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WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · diciembre 2016 · #071

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LUNA CIT Y EXPRESS S TEVE PARKER UNDO ESPECIAL XX AÑOS DE DRUM&BASS ARENA BEAROID HENRY WU RBMA MONTREAL ESPECIAL DISCO 8ª PAR TE

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CONTENIDOS

Índice

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DJ MAG 071 Diciembre 2016

WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · diciembre 2016 · #071

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BREVES 60 SEGS CON - SELECTA BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - DEL VALLE FOCUS ON – TRUTH BE TOLD HOT SHOTS - YOUSEF 5 TRACKS - WAZE & ODYSSEY COCINAMOS CON - FRAN ZARAGOZA ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – FABIO FLORIDO OPINIÓN

Artículos

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MOBY diciembre 2016 · #071

LUNA CIT Y EXPRESS S TEVE PARKER UNDO ESPECIAL XX AÑOS DE DRUM&BASS ARENA BEAROID HENRY WU RBMA MONTREAL ESPECIAL DISCO 8ª PAR TE

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“ Nopodemos

MOBY LUNA CITY EXPRESS STEVE PARKER UNDO ESPECIAL XX AÑO DE DRUM&BASS ARENA BEAROID HENRY WU ESPECIAL DISCO 8ª PARTE

AAA

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dejar que estos viejos racistas e ignorantes roben nuestro futuro

RBMA MONTREAL MIRA FESTIVAL JOURNEYS @ RAZMATAZZ

Críticas

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Moby

SCAN MODE EN LA MALETA DE - DE LA SWING SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

Te c h

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TECH NOTICIAS MODEL1 PLAYDIFFERENTLY PLASTIK


EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es   REDACCIÓN  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis, Tracy Arjón y Sergio Parrado. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

A

punto de pasar página a un espléndido año electrónico, toca despedir el curso como siempre, con la mejor música del momento. Como nosotros somos de los que pensamos que hasta el rabo todo es toro, no nos hemos querido subir al carro de las listas de lo mejorcito del año; al contario, esperamos, como siempre, que diciembre vuelva a ser un mes próspero para la última tirada de referencias en pequeño y largo formato. Para las listas ya está enero… En cambio, el clásico y –cada vez más- concienciado y reaccionario Moby ocupa nuestra portada; una portada que viene como anillo al dedo a la situación política, social y musical del momento. Fiel reflejo de los problemas que imperan en la actualidad abrimos al estadounidense en canal con motivo de su nuevo ‘These Systems Are Failing’ (Mute/ PIAS 2016). Además, charlamos con Marco Resman y Norman Weber, las dos mitades del dúo alemán Luna City Express que vuelven a la carga con su segundo LP bajo el brazo, ‘Lunation’, y homenajeamos los 20 años de trayectoria, tanto de un tipo como Steve Parker como de D&B Arena aclamado portal, sello y promotora afín al sonido drum & bass y máximo abanderado visible del género. Henry Wu, una de las figuras clave y pilar fundamental de un sello como londinense 22º Collective ocupa también un merecido espacio en nuestras páginas tras más de un año colándose en los mejores eventos del planeta gracias a producciones de muchos quilates y directos en formato banda como Yussef Kamaal. No nos olvidamos de lo “nuestro”, lo horneado a fuego lento de puertas adentro de nuestro país como lo nuevo de Bearoid o el esperado –y probablemente- mejor álbum de Undo hasta la fecha. Charlamos con Gabriel Berlanga sobre su ‘Disconnect’ y cómo no, Factor City. Sin olvidar nuestro paso por eventos y festivales, repasamos lo que ha dado de sí el mes con proyectos como la RBMA Montreal, el festival catalán MIRA y la 2ª edición de Journeys en Razzmatazz junto a Hunee, Prosumer, Pau Roca y Sau Poler. Solo nos queda felicitaros las fiestas electrónicas y desearos que el nuevo año os pille bailando. Sed buenos, ¡nos bailamos, y leemos, en 2017!

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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www.aphonikaudio.com O F F I C I A L R E N TA L A N D I N STA L L E R I N S PA I N

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AUTOR: Redacción

` SONAR PUBLICA SUS 22 PRIMEROS NOMBRES La 24ª edición de Sónar Barcelona (15-17 de junio), comienza a deshojar la margarita de los más de 150 shows que ofrecerá este año. Para Sónar Noche se confirma el nuevo show del dúo francés Justice, así como Nicolas Jaar que vuelve a Sónar, igual que el trío Moderat. El sueco Eric Prydz actuará en SonarClub, mientras que De La Soul, el mítico grupo de hiphop, es otra de las novedades y los neozelandeses Fat Freddy’s tendrán

actuación por partida doble, el viernes en SonarVillage y el sábado en SonarPub. También en clave hip Hop actuará Clams Casino y el productor noruego Cashmere Cat presentará su nuevo álbum. Para los que prefieran los sonidos más de club la presencia de Nina Kraviz, The Black Madonna y Damian Lazarus saciará a los que quieran gastar zapatilla. +info: www.sonar.es

NUEVOS ADELANTOS EN DREAMBEACH VILLARICOS Dreambeach Villaricos, que vendió 12.000 abonos nada más salir y sin anunciar ningún artista, ha hecho público su primer avance artístico para el que será su quinto aniversario. El festival andaluz se celebrará del 10 al 15 de agosto de 2017 y volverá a apostar por una electrónica heterogénea donde dará cabida a estilos como drum&bass, techno, house, dubstep, trance, minimal y EDM. La avanzadilla son estos prim-

eros 20 nombres que corresponden a primeros espadas de la escena: ANDY C, ANGERFIST, ANNA, BORGORE, CHASE & STATUS (Dj Set & Rage), FERRY CORSTEN, GONÇALO, JULIAN JEWELL, NERVO, MAYA JANE COLES, MARCO CAROLA, MARSHMELLO, MATADOR (Live), MOLLIE COLLINS, NETSKY (Dj), NICKY ROMERO, OLIVER HELDENS, PACO OSUNA o POPOF. +info: www.dreambeach.es

WEEKEND BEACH REALIZA SU SEGUNDO AVANCE La localidad de Torre del Mar, en Málaga, volverá a ser tomada los próximos 5 al 8 de julio por uno de los festivales que más ha crecido tras sus últimas ediciones. Weekend Beach ha anunciado una nueva tanda de confirmaciones de altura, de todos los géneros musicales, para hacer las delicias de los amantes de la música en general. El festival andaluz ha confirmado la presencia de Estricnina, Berri Txar-

rak, Fuel Fandango, Annie B.Sweet, El Kanka, Narco, Arkano, Aslándticos, De-lafé, Seth Troxler, Richy Ahmed, Dimension, Eats Everything y Cuartero, que se unen a La Pegatina, Mala Rodriguez, Iván Ferreiro, Mago de Oz, Tote King, Canteca de Macao, Green Valley o Trashtucada, que ya fueran anunciados hace unas semanas. + info: www.weekendbeach.es

` LA ELECTRONICA, DE LUTO POR PAULINE OLIVEROS, COLONEL ABRAMS Y DAVID MANCUSO La noche del 25 de noviembre falleció a los 67 años Colonel Abrams, vocalista de R&B que fue un pionero en el house primigenio de los 80. El cantante nacido en Detroit fue muy conocido gracias a éxitos como ‘’Music Is The Answer’ y, sobretodo, ‘’Trapped’’. De igual forma, tristemente, la noche anterior (24 de noviembre) nos llegaban las noticias del fallecimiento de la pionera de la sintetización, la norteamericana Pauline Oliveros, virtuosa en la cre-

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ación de ambientes musicales para la exploración sonora. Por último, en este noviembre negro también nos ha dejado el pionero de la mezcla y creador de las fiestas de The Loft en Nueva York, David Mancuso, a los 72 años. La noticia la daba otra leyenda de la electrónica neoyorquina y su amigo durante 45 años, Nicky Siano. Nuestras más sinceras condolencias a sus allegados y a todos los amantes de la electrónica que, como nosotros, han sentido su pérdida.


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S E G U N D O S SELECTA Autor: Fernando Fuentes

Madrileño, 20 años, DJ y productor. ¿Qué más podemos encontrar tras el aka de Selecta? Un chico normal, al que le apasiona la música, el deporte en general, el mundo del motor en particular y echarse unas risas con su gente. En poco más de 1 año, como Selecta, has conseguido el apoyo de Club33 y de alguien tan importante en la escena electrónica nacional, e internacional, como es ATICA... ¿qué crees que es lo que más les ha llamado la atención de tu apuesta musical? Por lo que me dicen, mis “pocos” años en esto me hacen experimentar a la hora de producir sin ponerme ningún tipo de barrera o norma, lo cual me hace sonar fresco y distinto a los demás. Sin etiquetas a la hora de crear. ¿Pablo de Rosacruz (ATICA) es para ti como una especie de padrino? ¿En qué os ayudáis mutuamente?

El me aporta técnica y sabiduría, debido a su larga trayectoria, y yo le aporto ese toque de “locura” propio de mi estilo de producción. Lo tuyo es el future-house internacional en sinergia con un bass-tech con drops más vibrante, urbano y sexy, y todo ello aderezado por ese toque underground y sofisticado que hace estallar cualquier pista de baile en N.Y., Berlín, Barcelona o Singapur... ¿es ahí donde te mueves más cómodo? Se trata de algo mucho más sencillo, jamás pienso en etiquetas ni donde puede sonar mi música, simplemente me encierro en el estudio y experimento. Ojala llegue a mucha gente. Debutar en las lides de la producción publicando un tema en One To Watch Records, subsello de Mixmash Records, baluarte de la electrónica con base en Ámsterdam -sello que

dirige Laidback Luke- está a la altura de pocos artistas españoles... ¿qué tal ha sido la experiencia? ¿Hay mejor carta de presentación que esta? Ha sido algo muy guay, tanto el apoyo por parte del la gente de OTW/Mixmash como el apoyo de artistas de gran renombre. Estoy muy satisfecho con mi debut. ¿Y qué tal ha funcionado este ‘Turbo’? Hemos visto un vídeo en el que lo pinchaba el ya referido Laidback Luke y sabemos que ha contado con el support de artistas como David Guetta o Afrojack... ¿qué sientes cuando ves que súper estrellas como estás apoyan tu trabajo? Que estamos haciendo las cosas bien y que vamos por el camino correcto.  Durante tu trayectoria has pinchando en festivales como el 4Every1 Festival en Madrid, salas de la

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enjundia de Olivia Valere en Marbella o el club Mya en Valencia. También has sido warm-up de artistas de la talla de Dyro, DVBBS, Julian Calor o Roger Sanchez y has compartido escenario con leyendas como Martin Garrix o Bassjackers.... ¿qué has aprendido de todos ellos y actuando en lugares tan exigentes? ¿Te podemos ver en un cartel de este calibre pronto? Sinceramente no he aprendido nada que realmente me pueda hacer avanzar en este negocio; considero que mi carrera he prosperado mucho más estos meses con todo el equipo de ATICA y Club33 que en el resto de la misma. Aunque se que nos quedan varios meses encerrados en el estudio antes de estar girando, estaré con Marshmello, en La Riviera, el próximo 18 de febrero.

ATICA... ¿cómo va todo? ¿Cuándo lo podremos escuchar? Bien ha sido algo genial, y estamos súper contentos con el resultado. Solo puedo decir la fecha, el 13 de diciembre…

Sabemos que estás trabajando incesantemente en una colaboración con

www.facebook.com/soselecta

Para terminar Selecta, ¿sueñas con ser el primer artista español que ocupa el TOP1 en el TOP100 DJS de nuestros compañeros ingleses? ¿Es una posibilidad más real de la que puede parecernos ahora mismo? Cuando me siento en el estudio, no pienso en ocupar el numero 1 de ninguna lista, solo intento hacer música que perdure en el tiempo y no sea algo pasajero. Pero si estoy al 100% en esto, es por me veo capacitado de algún día poder ocupar ese puesto, aunque no creo que sea algo que dependa solo de mi música…


A L I Z Z Z ` XTASIS, E

`N E X P LO S I O

Y

E N E R G `I A

Autor: Redacción Bamboleo Radio

Entrevistamos al productor barcelon` es en la nueva entrega de Bamboleo, el podcast semanal que puedes escuchar en RBMA RADIO

Alizzz es uno de esos productores nacionales a los que seguimos de cerca desde que comenzamos con nuestro programa de radio, Bamboleo en RBMA Radio. De la profunda admiración hacia su primer EP en Arkestra a sus recientes producciones para la familia AGZ, todo nos parece impecable. Por eso quisimos volver a entrevistarle en uno de nuestros últimos programas, en concreto, el podcast número 90. Aprovechamos su paso por el estudio para hablar de sus últimos trabajos, entre ellos, sus últimas producciones para el colectivo madrileño AGZ, quien acaba de lanzar su tercer largo: “La verdad es que estoy haciendo bastantes cosas con ellos (AGZ) y también hemos entablado más amistad. Para mí es súper cómodo trabajar con ellos y estoy muy motivado… Y me están saliendo muchas cosas que si no hubiese empezado esta alianza, tampoco hubiese hecho antes. Creo que estoy haciendo música que nunca pensé en llegar a hacer“.

estilo personal: “Voy inspirándome, voy cogiendo casi a diario. Voy escuchando y me va motivando. También es encontrarte con los sonidos que hacen que tu historia, es decir, la mía, la de Alizzz, mole con esos nuevos ritmos, con esas nuevas progresiones de acordes o con esas personas que en este útimo caso serían los AGZ, por ejemplo”. En nuestro programa número 90 hablamos con Cristian (nombre real de Alizzz) sobre temas tan personales como lo difícil que es nuestro país tener el objetivo de vivir de la música, sus próximos trabajos, además de comentar lo divertido de circundar las fronteras entre vanguardia y música popular: “He hecho muchísimos estilos de música pero creo que, sobre todo, ese toque de épica, de éxtasis, de explosión, de energía, eso lo mantengo siempre en todas mis creaciones, después, está la manera de producir y la paleta de sonidos, lo que al final te identifica“. Junto a esta entrevista, en el programa encontrarás música exclusiva tanto del barcelonés como de otros proyectos como el de Meme Vivaldi. Dentro de la selección de tracks se encuentra nuevo material del vallisoletano Miguel Grimaldo, de Bawrut, Quentin y Fearz.

Además, sobre sus influencias, nos comenta que ahora está muy metido en los afrobeats (forma de producción que introduce rasgos africanos) y que poco a poco ha ido impregnando sus creaciones. Todo lo que hay a su alrededor o suena cerca de él puede https://www.rbmaradio.com/ influirle, pero siempre hay esa do- shows/bamboleo/episodes/vol-90 sis de épica y éxtasis propia de su

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O F F R E C O R D

T H E

Hacemos a Del Valle 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la electrónica…

*

’SAW EP’ (TMAA002) verá la luz a través de The Machines Are Alive a partir del 23 de diciembre con 2 cortes a cargo de Acid Clouds y 1 de Del Valle

DEL VALLE (TH E MACH I NES A R E A LI V E)

Eso que siempre has querido que te preguntaran y jamás te han preguntado…

¿Qué no harías ni por todo el dinero del mundo?

¿Cuál es la mejor manera de colarse en un festival?

¿Qué no has robado pero hubieras querido?

¿Mejor farra histórica?

Nunca me han preguntado qué siento con la música, por muy raro que pueda parecer…

Vender mis principios sabiendo que si los vendo me iría mucho mejor.

Siguiendo mis principios, te diría que pagando... Si me los salto, me haría pasar por algún medio, con falsificación de acreditación incluida; si lo hacemos, lo hacemos bien.

Aunque no es lo mío, le habría robado la Gameboy a un amigo de la infancia.

La verdad que no sabría decirte, han sido tantas...pero me quedo con un fin de semana histórico en el 99, de viernes a lunes, recorriendo muchas de las salas de la época aquí en Madrid y sin pasar por la casilla de salida.

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F O C U S O N TRUTH BE TOLD Texto: Sergio Parrado

*

“La música que publico en el sello no tiene que ser necesariamente para la pista de baile, sino también para oírla en casa”

Si tuviésemos que definir seriedad, buen hacer y una carrera impecable dentro de la electrónica, uno de los nombres que me viene la cabeza es el germano Robert Dietz . Tras años al amparo de grandes marcas como Cadenza o Desolat, ahora este chico espigado de la ciudad de Wiesbaden (muy cerca de Frankfurt) se lanza en solitario y

crea su propio label Truth be Told (TBT), en donde da rienda suelta a su imaginación para sacar música sin presiones tanto de él mismo como de amigos más cercanos (Markus Fix, Eddie Fowlkes, Alci ), facturando música de alta calidad. TBT va camino de convertirse en un sello atemporal, tiene ese toque

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de calidez dentro de la industria que se nota que esta hecho desde el cariño mimando cada referencia que sale al mercado como si fuese la primera y apostando por un sonido de calidad. Este mes en Focus On nos damos una vuelta por la gélida Alemania para que nos cuente un poco más sobre su sello así como sus planes futuros.


¿Cuál es el concepto y por que nace TBT? El concepto detrás de TBT es bastante simple; sirve de plataforma para amigos artistas y para mí. La música que publico en el sello no tiene que ser necesariamente para la pista de baile, sino también para oírla en casa. Al final lo importante es si uno siente la música o no, los estilos y géneros pasan a segundo plano.

cado es muy variado. Sin embargo, el marketing y el “hype” importan bastante. Por lo tanto ya no basta solamente que la música hable por uno mismo.

a mi música a tanta gente como sea posible, sin dejar de lado a aquellos que no tienen la posibilidad de adquirir mis vinilos en su ciudad o país.

En tu caso aportaste solamente por sacar los releases en vinilo, ¿en que marca la diferencia respecto a hacerlo también en digital? ¿Puede ser esa exclusividad? Eso no es del todo cierto, nuestra música ¿Es complicado también está estos días apos- disponible en tar por el sonido formato digital underground? pero siempre un La verdad es que poco después de no ya que el sola publicación del nido underground disco. La excluestá más vivo sividad no está que nunca. Hay nada mal pero infinidad de sellos al final quiero y artistas y el mer- brindarle acceso

¿Cuáles son los planes a cortomedio plazo de TBT ? ¿Y a nivel personal? A inicios del próximo año viene un EP solamente con temas míos, llevaba tiempo sin hacerlo. Por otro lado, tendré mayor número de releases en otros sellos con respecto a los años anteriores. He estado produciendo mucha música en los últimos meses, que verá la luz poco a poco en 2017.

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¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca… Casi todos los días descubro artistas o sellos que me impresionan. Como te decía, allá afuera están pasando muchísimas cosas. Vale la pena echarle un ojo a los chicos de Pager Records Label de Frankfurt. Ellos serán mis primeros invitados para una serie de eventos que estoy empezando en enero en el legendario club Robert Johnson. Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo … Gracias!


P r e Respuesta

g

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H O T S H O T S

SYNC: ¡No!

TRAKTOR: Ta mp o c o

CIRCUS: Legado

FABRIC: Importante

B E AT P O R T: Confuso

IBIZA: Hogar

TOP10 0D JS: Ridículo

SPACE: Adelante

MDMA: Nunca

DJ MAG ESPAÑA ¡Hola!

Yousef (CIRCUS)

fechas de Yousef incluyen Nueva Orleans, * LasSanpróximas Francisco, Miami y Liverpool los días 2, 15, 17 y 27 de diciembre respectivamente..

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Preguntamos a Waze & Odyssey por los 5 tracks que más les han influenciado e inspirado para convertirse en los artistas que son hoy en día…

5

T R A C K S

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Waze & Odyssey W& O S TR EET T R ACK S

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3

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4

5

Joey Beltram

Sunscreem

Virtualmismo

Katcha

Moby

‘Energy Flash’

‘Perfect Motion (Boy Own Mx)’

‘Mismoplastico (Original Remix)’

‘Touched By God (Peace Division Remix)’

‘Go’

[Transmat]

[Sony Soho Square]

[Progressive Motion Records]

[Hooj Choons]

[Bite Records]

Un track que cambió el mundo del underground electrónico. Todos los elementos que se encuentran en el corte hacen que te intereses por la producción o que quieras saber más sobre la música electrónica en general. Su fuerza y descaro es lo que llama la atención al momento; es su propio estilo, casi su propio género..

Sasha & Digweed plancharon este trabajo. Vaya educación en un género como el house. Mucho bass y una emoción con las vocales increíble; todo bien fusionado con maestría y belleza. Cuando estás aprendiendo lo que significa el house y la electrónica esto es lo que necesitas. Fue una guía masiva y continúa siéndolo y parte de lo que la gente etiquetó como el mejor y único cd mix de la historia. Renaissance!

Es crudo hasta más no poder, guarro, simple y en cierto modo, épico. Hay decenas de remixes pero el original es indudablemente el mejor. El bombo es muy warehouse, como si pegaras a una pared con un martillo. La producción es pura delicia. Sonido house de las 8 de la mañana.

Todavía suena igual de relevante que por entonces. Un Groove acojonante que resume a la perfección el sonido que dominaba nuestros oídos por aquella época.

Todavía se te ponen los pelos como escarpias cada vez que suena. Nos encanta el sample de Twin Peaks y nos traslada una vuelta a los sonidos raveros y primerizos de los 90; Moby, Prodigy, Chemical Brothers

* 013

Waze & Odyssey actuarán en The Loft, Razzmatazz en formato extendido (all night long) el 17 de diciembre.


C O C I N A M O S

C O N

FRAN ZARAGOZA C O C I D O

M A D R I L E N O INGREDIENTES 1/2 KG DE GARBANZOS 1/2 REPOLLO 4 ZANAHORIAS 150GR DE JUDIAS VERDES 1 NABO 1 PUERRO 6 PATATAS MEDIANAS 1/2 KG DE MORCILLO 1/4 DE GALLINA 1 HUESO DE RODILLA 1 ESPINAZO FRESCO1 NABO 1 PUERRO 1 CHORIZO 1 MORCILLA ´ SERRANO 1 PUNTA DE JAMON 150 GR. DE TOCINO BLANCO FRESCO 2 PUNADOS DE FIDEOS MUY FINOS sAL

PARA EL RELLENO ´ 150 GR. DE MIGA DE PAN DEL DIA ANTERIOR 2 HUEVOS 1 DIENTE DE AJO 1 CUCHARADA SOPERA DE PEREJIL PICADO ACEITE DE OLIVA

A

hora que se acerca el invierno, no hay nada mejor para un día frío y oscuro que comerse un cocido de esos que provoquen que luches por tu vida durante tres horas después de ingerirlo. Hay miles de formas de prepararlo, y cada cual tendrá su librillo, pero aquí paso a detallar como es para mi es la forma perfecta de cocinar el plato por excelencia de un madrileño. Lo primero de todo es poner los garbanzos a remojo el día anterior en agua templada. El cocido cura la resaca y no hay nada mejor antes de una noche de fiesta que dejarlos preparados sabiendo que tienes al día siguiente algo a lo que agarrarte. El primer sacrilegio de un cocido madrileño es echar los garbanzos de bote porque no los pongas en remojo, ni se te ocurra hacerlo. Seguimos llenando una olla grande de agua fría

abundante, a la que añadimos la carne, los huesos, el tocino, el jamón y la gallina con un poco de sal. Le damos fuego y cuando empiece a hervir, aquí llega uno de los puntos clave de la receta: ¡Espumar! Vamos retirando la espuma que vaya saliendo a flote, que es toda sustancia que luego nos puede dar un mal sabor. Añadimos los garbanzos bien escurridos y pasados por agua caliente para que no bajen demasiado la temperatura del agua. Cuando rompa el hervor, bajamos el fuego para que el cocido se haga como manda la abuela: A fuego lento. Al cocido hay que darle tiempo, unas 3 horas y media, y tenemos que seguir espumando de vez en cuando. Una hora antes de que acabe la cocción, añadimos las zanahorias partidas por la mitad, las judías verdes, el nabo, el puerro, y media hora después las patatas peladas y lavadas. Otras recetas te dirán que lo hagas a parte, pero esa gente no es de fiar.

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El chorizo y la morcilla si que van en un cuenco separadas. Eso sí, una vez estén cocidos el caldo se añade al cocido. Nada de “tienen mucha grasa” o “dan demasiado sabor”, el cocido madrileño de verdad tiene que saber a esto. Una vez terminado de cocer el cocido, se separa el caldo necesario para sopa, dejando algo en la olla para que las carnes no se enfríen ni se sequen. En otro cazo, añadimos los fideos y ya tenemos la sopa, ideal para combatir un día de invierno. Ahora viene una parte que a mi perso​​ nalmente me encanta y no todo el mundo hace. Preparamos el relleno poniendo en una ensaladera el pan desmigajado, los huevos y el ajo ambos picados, el perejil y dos o tres cucharadas de caldo. Se remueve bien y se forma una croqueta grande, se pasa por harina y se fríe. Una vez dorada, se pasa por el cocido media hora para que adquiera ese sabor característico a cielo. ¡Que aproveche!


Autor: Sergio Bifeis

No te justifiques

N

ina Kraviz, que este mente en las redes sociales de mismo mes es la pro- que lo que pinchó la popular tagonista de la nueva artista no era Techno; algunos compilación de fabric, incluso pidiendo la devolución siempre es el centro de aten- del importe de la entrada a la ción por unas cosas o por otras. organización porque se sentían Y a veces por motivos no estric- estafados. tamente musicales como la famosa polémica de su baño con A raíz de ésto, que no nos huespuma para el documental biéramos enterado si la propia Between The Beats de Resident Kraviz no lo hubiera hecho Advisor o las opiniones de Seth público, decidió escribir un larTroxler sobre su persona que no guísimo post en su fanpage de la dejaban en muy buen lugar. Facebook donde explicaba con La expectación que levanta, detalles el devenir de esa sesgracias a una opinión polar- ión en particular. Nombres de izada entre los que la adoran y temas, velocidades a las que los los que la ningunean, lo hemos puso, los diferentes trayectos visto el pasado mes en DjMagEs del sesión etc... También alegacon una noticia suya siendo la ba que nunca prepara sus sets más leída durante práctica- y que escoge los temas según mente todo noviembre. Y sobre lo que siente en ese momento tal hecho quiero reflexionar. pero siempre elaborando una Pongámonos en antecedentes: narrativa coherente a la situación más allá del significado La siberiana ofreció un set de que cada uno le de a la palabra cuatro horas para cerrar un Techno. Y ella por supuesto que festival en la playa de la ciu- tiene el suyo propio. Recondad australiana de Melbourne. ocía que se sintió cómoda para Un evento en el que también atreverse a pinchar una serie figuraban otras celebridades de temas algo más salvajes (a technócratas como el alemán sus velocidades normales) sin Marcel Dettmann o el islandés temor a ser incomprendida. Y Bjarki. Todo normal hasta que, finalmente ponía como ejempor lo visto, parte del público plo a Laurent Garnier y su cacomenzó a quejarse amarga- pacidad de conexión con la 015

música, más allá de un estilo en cia tranquila con su trabajo. Y concreto. eso se extrae de su frase final del texto de marras: “En esta Esta acción fue suficiente para nota me gustaría enviar mi más que la rusa volviera a estar cordial saludo a aquellos que en el candelero mediático de me aprecian por ser yo misma. medio mundo porque nunca Y los que no entienden lo que antes un Dj analizaba y justi- estoy haciendo: Gracias por veficaba su propio trabajo de tal nir”. Más claro, el agua. forma cuando, según lo que podíamos extraer de su texto, Quien me conoce sabe que no estaba satisfecha y orgullosa se me puede meter en el saco del mismo. Si ella no percibió de haters que tiene la siberiana que la gente no la estaba com- aunque tampoco dentro del de prendiendo como para poner sus fans más irreductos desde temas algo más extravagantes que sus matices sonoros de de lo normal, ¿tanto le do- House cálido mutaron a unos lieron las supuestas críticas de mucho más technoides duros y un pequeño sector englobado secos; pero siempre ácidos. La dentro de otras 4.000 perso- sigo teniendo un tremendo renas? ¿O es que la ocasión la speto y está claro que su sonido pintaban calva para demostrar ha ido a otro tipo de derroteros todo lo que sabe de música como podemos comprobar en (como excelente digger que su edición de fabric. Si ella cree es) dejando en evidencia la que es el camino correcto en su cultura del público? propia evolución como artista: adelante y a por ello. Sinceramente, me niego a creer que estamos en un punto en Pero por favor; que no vuelva el que es necesario explicar una a justificar sus sesiones como sesión de cuatro horas por muy si no comprendiéramos en qué analfabeto musical que sea el consiste su trabajo y lo que nos público que se tiene delante. quiere expresar con él. Como Las cosas gustan o no gustan; y dice el refranero español: hay que saber convivir con eso a buen entendedor, pocas mientras uno tenga la concien- palabras bastan.


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‘ S E EKING T HE V ELV ET CE LEBRA S U AN IV ER S AR IO ’ Lanzando nuevo lookbook y re-editando sus clásicos Autor: Redacción

El sello Seeking the Velvet (SKTVT) ha anunciado la re-edición de sus piezas clásicas estrenando nuevo lookbook inspirado en los gabber y salas de juego de los 90s. Han esperado más de un año en hacer

una re-edición de sus prendas más populares, y es ahora con motivo de su aniversario que lanzarán solo 50 piezas de cada modelo: Cross Tee, SKTVT Tee & SKTVT Sweatshirt.

CORA NOVOA, PIONERA DE LAS “MARCAS CONCEPTO” EN ESPAÑA

otros y donde la fundadora y directora artística Cora Novoa, ha sido una de las pioneras de las Tras dos años de duro “marcas concepto” en trabajo el proyecto tiene España. el apoyo de creativos y proyectos como: Maxime www.coranovoa.com Buchi (Sang Bleu), Loco www.seekingthevelvet. Dice o 44STORE, entre com

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L U C K Y

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Fabio Florido actuará en WAN festival Madrid el 1 de enero.

Fabio Florido (ENTER. / MINUS)

Autor: Redacción

¿Qué canción ¿El primer te recuerda a tu disco que te infancia? compraste?

¿El disco más cursi de tu colección?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Deep Purple ‘CHILD IN TIME’

Plastikman

Seven Davis Jr.

Queen

‘CONSUMED’

[Purple Records]

[NovaMute]

(Detroit Swindle ‘WHO WANTS TO Friends On Acid Remix) LIVE FOREVER’ ‘FRIENDS ‘ [EMI] [Classic Music Company]

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¿Algún disco ¿A qué disco de que estés escu- tu colección le chando? guardas más aprecio? Nils Frahm ‘SPACES’ Johannes Volk [Erased Tapes]

‘SIMPLEXITY ‘ [Exploration]

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Michael Jackson ‘SMOOTH CRIMINAL’ [Epic]


Autor: Pedro Pina (Cuttof/ Lapsus)

HACIA UN NUEVO PARADIGMA EN LOS LIVES DE ELECTRÓNICA *

“Quizás ha llegado el momento de avanzar, alejándonos de esquemas más ortodoxos y fijarnos en lo que un DJ es capaz de hacer para crear una experiencia mucho más rica”.

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a música electrónica es nuestra pasión. La disfrutamos en casa, de camino al trabajo, cuando salimos de clubbing y cuando vamos de festivales. Si hablamos de electrónica para bailar, no hay ninguna duda en que la figura del DJ ha sido capaz de desarrollar una lenguaje nuevo y rupturista frente a otras maneras de disfrutar de la música, pero ¿en qué lugar quedan los directos de música electrónica? Tal vez ha llegado el momento de analizar la situación de cara a dar el siguiente paso. Lo primero que tendríamos que plantearnos es ¿cómo de “directo” es un directo de electrónica? Si tomamos como ejemplo una banda de pop, en directo veremos a cuatro o cinco personas que han memorizado

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sus propias canciones y las ejecutan tocando con mayor o menor precisión sus instrumentos. De la colaboración, conexión y habilidades de todos los miembros depende de que la cosa salga mejor o peor. ¿Cómo se traduce esto a un directo de electrónica? Un músico “de verdad” toca su instrumento pero ¿cómo se “toca” una caja de ritmos? Personalmente siempre he pensado que la manera de tocar nuestros sintes, samplers y cajas de ritmo en directo no tienen por qué ser la misma que la de un instrumento “tradicional”. Y si la manera de interpretar en directo con medios electrónicos no tiene por qué ser “tradicional” ¿por qué limitarnos a llevar nuestros temas de estudio al escenario? Quizás ha llegado el momento de avanzar, ale-

jándonos de esquemas más ortodoxos y fijarnos en lo que un DJ es capaz de hacer para crear una experiencia mucho más rica. ¿Qué tal si comenzamos a improvisar desde cero nuestras actuaciones? Bueno, quizá ya no tanto desde cero, que al fin y al cabo ni el free jazz parte desde cero, sino tener a mano una serie de herramientas a mano (kits de sonidos básicos, algunas estructuras mínimas…) sobre las cuales esculpir en tiempo real una experiencia única y adaptada para cada ocasión. Una experiencia que variará en función del lugar, la hora, nuestro estado de ánimo y la reacción del público. Sí, efectivamente, tal y como hace un buen DJ. Alguien capaz de hacer una lectura del entorno y modificar su discurso hasta llevar al público a su terreno.

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“¿No decían los gurús 2.0 que el futuro de la música estaba en el directo? Pues démosle la razón y construyamos un escenario nuevo e innovador. Ganaremos todos”.

A día de hoy podemos disfrutar de unas herramientas tanto hardware como software que por fin nos permiten movernos en esta dirección, la de la improvisación pura y dura y, aunque como público seguiremos sin saber del todo que está pasando ahí arriba, el hecho de que lo que esté sonando no corresponda necesariamente con los últimos lanzamientos del artista de turno puede darnos pistas de que está ocurriendo algo único e irrepetible. Ya a día de hoy podemos disfrutar de planteamientos para directo en esta línea como el de Clip! o el de Patricia. Después de todo ¿no decían los gurús 2.0 que el futuro de la música estaba en el directo? Pues démosle la razón y construyamos un escenario nuevo e innovador. Ganaremos todos.


Vuelve la canciรณn protesta Autores Fernando Fuentes Julia Lozano

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A través de este flamante ‘These Systems Are Failing’ (Mute/ PIAS 2016) nos encontramos al Moby más concienciado y reivindicativo, pero también adrenalítico, rabioso y distópico. Y es que este genio neoyorkino entiende que, solo a través de un disco de punk-rock-electrónico, se puede mostrar su disconformidad frente al sistema imperante y fallón. Con motivo de la publicación de este nuevo disco hablamos -desde Los Angeles- con un Moby ya cincuentón, protestón y activísimo defensor de los animales; al que ahora parece importarle más el mensaje que la propia música; que disfruta dejando que su voz se pierda entre una maraña de guitarras y sintetizadores y que no se corta un pelo al poner a bajar de un burro al nuevo presidente de los USA... de cuyo nombre no queremos ni acordarnos, ¿verdad Richard?

MOBY 021


Alo Richard, vamos al grano: ¿Por qué este cambio de registro, mucho más punk-rockista, que propone este nuevo ‘These Systems Are Failing’? Bueno, durante el transcurso de mi vida he hecho muchos tipos de música diferentes. Cuando era muy joven tocaba música clásica, luego, en el instituto tocaba punk-rock. Honestamente, mi amor por la música no es exclusivo de un estilo específico o de un género en particular. Dado el caso de que estamos en el 2016 y que yo soy un hombre de 51 años que odia ir de gira, en este momento de mi vida no espero vender discos, o que mi música tenga muchísimo éxito o llenar salas cuando voy a tocar. Hay algo muy liberador en todo esto, y es que la única razón por la que sigo haciendo música se debe meramente a mi amor por hacer música. Ni siquiera tengo que tratar de mantener mi carrera profesional, mi trabajo de 9 a 5 es el activismo por los derechos de los animales. Y simplemente después, hago música porque me encanta hacerlo.

Mientras crecía, cuando era más joven, estaba obsesionado con Joy Division, The Killing Joke, The Clash, y mucho con el post-punk hecho desde el 1979 hasta 1983, pero NIN…bueno, Me encanta Trent, es amigo mío, me gustan algunas de sus canciones, pero no tanto como el post-punk de la época.

hop o indie rock, pero no me parece nada realmente agresivo o apasionado ¿Dónde están los Clash o los Killing Joke del 2016, dónde están las canciones protesta? Nada parece relevante para los tiempos sociales en los que vivimos.

Lo que parece una evidencia es que solo través de un disco de punk-rock-electrónico se puede mostrar tanta disconformidad y rabia frente al sistema...

¿Podríamos afirmar entonces que este es el primero de tus álbumes en el que el mensaje es más importante que la música?

Sus temas nos recuerdan, de hecho, a los que se incluyeron en el ‘Animal Rights’. ¿Podrían entonces haber formado parte de él? Entre la música de ‘Animal Rights’ y ‘These Systems Are Falling’ hay similitudes, pero pienso que la música del primero sonaba bastante más alta, estaba más enfadada, era simplemente yo gritando a pleno pulmón. Sin embargo, las de este nuevo álbum son mucho más punk-rock, o inspiradas en él, o así lo considero yo al menos. ¿Te has inspirado, a pachas, en tus adorados Joy Division y en los NIN de Trent Reznor? ¿O son otras las influencias que se reflejan en estas nuevas canciones?

La verdad es que para mí tiene mucho sentido, hay mucha música increíble hecha en 2016, música de baile, hip

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Como te decía, simplemente amo componer álbumes, y no me importa lo que pase después. Lo saco, si la gente lo escucha bien, si no, también.


Es genial cuando el público lo acoge bien, pero si no, no pasa nada. Por cierto, ¿por qué elegiste Mute para publicarlo? He estado sacando material intermitentemente en Mute durante los últi-

Sí, somos amigos desde hace 25 años, y me resulta maravilloso que siga estando tan apasionado por pinchar, por la música electrónica underground. De hecho, él lleva haciendo electrónica desde 1979, y ahora, casi 40 años más tarde sigue igual de enamorado por ello. Volviendo ahora un poco a los temas de este ‘These Systems Are Falling’, da la impresión que en algunos de ellos las voces, tu voz parece perderse entre tanta maraña de guitarras y sintetizadores... ¿es algo voluntario, lo querías así? Bueno, cuando estoy mezclando un álbum lo único que me preocupa es lo que a mí me haga sentir. Eso a veces se traduce en mezclar el disco de una manera muy convencional, y otras se traduce en totalmente lo opuesto. Y como te digo, es especialmente liberador cuando no te importa lo que pueda causar el resultado en la gente. ¿Y te preocupa que a muchos millones de tus fans -que se sienten más identificados y cómodos con tu vertiente más electrónica- no entiendan el contenido y mensaje de este álbum? Bueno, hay muchísimas otras canciones que pueden escuchar. Pero además, creo que el público tiene la mente y el oído bastante abiertos. Quizás con suerte, las viejas divisiones entre los géneros musicales hayan desaparecido a grandes rasgos. Esos tiempos en los que la gente solamente escuchaba un determinado tipo de música, eran muy arbitrarios. No es que espere que a la gente le tenga que gustar necesariamente lo que yo hago, pero sí que tengo fe en que el público sea abierto en su manera de acercarse a la música y la cultura. Te la trae al pairo, pues, todo ese abanico de géneros, subgéneros y etiquetajes sonoros obsesivos y hasta enfermizos...

mos 25 años. El primer single que saqué, en 1991 ‘Go’ fue en Outer Rhythm, que es un subsello de Mute. Así que, técnicamente, siempre he estado con Mute. Desde principios de los 90. ¿Sigues el trabajo de Daniel Miller? ¿Le has visto pinchar alguna vez?

Por supuesto, dejé de prestar atención a eso hace muchísimo tiempo. Me encanta la música, no me importa cómo se catalogue, ni cómo se ha hecho, no me importa si la ha tocado una orquesta o la ha hecho un niño con su ordenador, lo único que me importa es cómo me hace sentir cuando la escucho. Entiendo y coincido contigo. Volviendo al disco, seguramen-

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“Soy un hombre de 51 años que odia ir de gira, en este momento de mi vida no espero vender discos, o que mi música tenga muchísimo éxito...” te son ‘Hey! Hey!’, ‘Don’t Leave Me’ y ‘Are You Lost In The World Like Me?’ sus tres temas más redondos, ¿son también tus favoritos? !Pareces disfrutar especialmente en ellos! Es difícil escoger favoritos. Me gustan mucho, sí, y esa es la razón por la que los he incluido en el disco. Cada vez que hago un disco... uhmm... hay una palabra en inglés, no sé si la conocerás, “antropomorfia”.... Sí, me interesan las palabras extrañas... Pues entonces, sabes que “antropomorfia” significa dotar a algo que no es humano pero de cualidades humanas. Así que, cuando hago discos tiendo a “antropomorfizar” mis discos hasta el punto en el que las canciones se convierten en mis hijos. Y no puedes tener un hijo favorito. Eso es algo horrible, ¿no?


“¿Dónde están los The Clash o los Killing Joke del 2016? ¿Dónde están las canciones protesta?”.

Hemos hablado un poco sobre cómo crees que el hecho de hacer un disco de punk-rock es algo revindicativo, es algo donde el mensaje tiene mucha cabida, es rabioso, inconformista. ¿Qué opinas de la escena electrónica actual? ¿Estás tan desencantada con ella que por eso regresas al punk-rock? Creo que la escena electrónica es genial hoy en día. Creo que es muy democrática… ¿Demasiado democrática? ¿En qué sentido? En realidad lo que me gusta es que es muy igualitaria. Cualquiera puede expresarse a través de la electrónica, independientemente del idioma que hablan, de la cultura de la que vienen, de cuánto dinero tienen… Durante los últimos 80 años el inglés ejercía una especie de tiranía musical. Para tener éxito con la música, era casi requisito indispensable que la música fuese hecha en inglés. Para mí está bien, porque el inglés es mi lengua materna y lo hablo perfectamente, pero para casi los 6.000.000 de personas para los que no es así, ha sido una limitación. Así que, me encanta que la electrónica no tiene barreras lingüísticas, y puedes escuchar música electrónica que llega a ser un éxito y viene de gente que vive en lugares donde no se habla inglés. Hay algo muy global e

igualitario en todo esto. Así que cuando hablo del estado de la música electrónica no solamente me refiero a que hay mucha música electrónica buena, sino también a que no hay barreras en el proceso, incluso se puede hacer música electrónica con un teléfono móvil.

que nos dicen que el 20% de los latinos que viven en los Estados Unidos votaron a Trump. El 45% del voto femenino fue para Trump. Así que, honestamente creo mucha gente no votó y que la mayoría de los que votaron lo hicieron de manera completamente esquizoide.

Voy a sacarte ahora un tema un poco peliagudo… Ayer estuve leyendo tu ‘Carta abierta a América’ y pensaba que, ahora que estamos en shock y Donald Trump verdaderamente ha sido elegido presidente de los Estados Unidos, ¿consideras la opción de mudarte a otro lugar? No sé, ¿a México, a España?

La política en los Estados Unidos acabará siendo más progresiva, cuando la gente finalmente comience a votar. Es horrible, porque en los próximos 4 años va a haber muchas quejas, sobre todo de aquellos ciudadanos que no han votado. Pero otro aspecto bueno del tema es que la manera en la que se organiza la estructura política de los Estados Unidos, existe una división de poder entre el poder judicial, el ejecutivo, el legislativo… Así que, Donald Trump es una persona horrible y será un presidente nefasto, pero realmente no puede hacer todo lo que quiera ni llevar a cabo todos sus maquiavélicos planes.

Es muy difícil, porque por suerte hay unas 20 democracias liberales en el mundo, Inglaterra, Canadá, Nueva Zelanda, y es un alivio pensar que si las cosas se ponen realmente feas, podría mudarme a cualquiera de ellas. Pero al mismo tiempo, siento deseos de quedarme en América para luchar. La verdad es Donald Trump no ganó las elecciones. Va a ser el próximo presidente, pero no ganó. Hillary Clinton tuvo muchos más votos que él. Pasaron un montón de cosas. Primero, él ganó el colegio electoral, y eso es un sistema electoral completamente obsoleto de allá por el 1800 que existe en la política americana. Segundo, la gente no fue a votar. Creo que un 25 % de la gente entre 18 y 25 años no votó. Luego además, tenemos estas desgarradoras estadísticas

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¿Y cómo te puede afectar todo ello, en tu vida diaria, allí en California? Por ejemplo, como bien dices yo vivo en California y allí tenemos un gobernador demócrata, un legislador demócrata, tenemos dos mujeres senadoras demócratas, así que, me gusta pensar que vivo en un país llamado California, lo que pasa es que vivo también accidentalmente en otro país llamado Estados Unidos.


Por cierto Richard, una vez que tocaste en España -en el festival Electromar en 2011luciste la camiseta en apoyo al movimiento 15M de “Democracia real ya”. ¿Sigues pendiente de lo que está ocurriendo en nuestro país? Si soy honesto contigo, en el último año y medio he estado tan pendiente de la situación política en Estados Unidos que he descuidado un poco el resto. Tengo, desgraciadamente que nombrarme ignorante en este momento a cerca de la actualidad política española. La gente sintió gran admiración por ese gesto, era realmente un momento muy delicado -política y socialmente- en España... Para mí fue un placer. Espero y deseo que con el paso del tiempo, los gobiernos occidentales se conviertan en más democráticos y progresistas. El mundo se está convirtiendo en algo más progresivo, pero al mismo tiempo que esto ocurre, la gente mayor se va asustando de ello. Ven que todo va cambiando, y hay mucha gente mayor, y también mucha gente ignorante, racista, homófoba, machista, que están realmente asustados de ver cómo el mundo progresa y quieren luchar contra ello. Y nosotros tenemos que luchar de vuelta. No podemos dejar a estos viejos racistas ignorantes robar nuestro futuro. Pero si nos quedamos en casa y no votamos, lo harán. Para terminar iba a preguntarte si vendrás a España pronto, pero ya me has dicho que odias ir de gira, así que supongo que eso lo contesta... Me encanta España y me encanta la música. Pero odio ser un músico de mediana edad quedándome en los mismos hoteles de siempre, visitando los mismos aeropuertos de siempre… La vida es demasiado corta para hacer las mismas cosas una y otra vez si no es estrictamente necesario.

moby.com/ facebook.com/mobymusic

* ‘Moby & The Void Pacific Choir publica ‘These Systems Are Failing’ (Mute/ PIAS, 2016)

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Desde la luna, con amor

Autor Eduardo PĂŠrez Waasdorp

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LUNA CITY EXPRESS Marco Resman y Norman Weber son las dos mitades del dúo alemán Luna City Express. Los que fueran protagonistas de nuestra primera cita DJMag ES Pro han tenido un año muy copado, culminado con la publicación de su segundo largo de estudio, Lunation LP, que acaba de salir, el pasado 18 de noviembre, en el sello Lapsus Music. Un trabajo de lo más variopinto, de 17 temas, que van del house al downtempo, pasando por el breakbeat, no es lo que estos alemanes nos tienen acostumbrados en los clubes. Pero justamente ese es su principal atractivo. Sin más dilación, dejamos que los propios protagonistas nos lo cuenten. ¡Música, maestros!

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¡Hola Marco & Norman! Es un placer volver a teneros en nuestras páginas… Contadnos, ¿qué tal vuestro 2016? ¿Habéis cumplido con los propósitos de año nuevo? 2016 ha sido un año muy emocionante para nosotros. Hemos pasado mucho tiempo en el estudio terminando nuestro segundo disco, ‘Lunation’… La verdad nos hemos concentrado mucho en ese proyecto, durante todo el año y estamos más que contentos de haberlo sacado en Lapsus Music, el sello de Supernova. Siempre está bien echar la vista atrás, a todos los grandes shows a los que nos han invitado. Aunque nos encanta tocar aquí, en Berlín, especialmente en clubes como Sysiphos, Kater Blau y Watergate. Nuestra temporada en Ibiza fue muy divertida, tuvimos el honor de pinchar en el Vista Club tanto para la apertura como para el cierre. También nos encantó pinchar para Ants, en Ushuaia. El show de Moon Harbour de la Off-Week en Pacha Barcelona fue, una vez más, increíble. Otras fechas notables fueron los festivales que hicimos en Paquistán e India, así como la parada del tour de Ibiza Sónica en Panamá, o las fiestas de Miami y Nueva York del tour de presentación de ‘Momentum’, de Matthias Tanzmann. Como bien decís, acabáis de publicar vuestro segundo álbum de estudio, ‘Lunation LP’, en el sello Lapsus Music. Han pasado siete años desde vuestro primer largo, ‘Hello From Planet Earth’, que salió en Moon Harbour… ¿Por qué tanto tiempo entre uno y otro? Empezamos a trabajar en los primeros sketches del álbum hace unos cuatro años. En ese momento supimos que queríamos trabajar en nuestro segundo disco, pero tampoco nos concentramos demasiado en ello. La prioridad estaba en los remixes y EPs. Fue un largo camino, el que han recorrido la mayor parte de las canciones del disco, desde su creación hasta el final. Por ejemplo, nos llevó 4 años terminar ‘DJ Dynamite’, a pesar de que el arreglo principal estuvo listo en 2013. También se pueden oír muchos músicos y vocalistas en el disco. Pusieron mucho de su parte, en los pequeños toques que hacían falta en las canciones. ¿Por qué en Lapsus Music? Ya que tradicionalmente habéis presentado vuestros trabajos en Moon Harbour… También ofrecimos el disco a Moon Harbour… Pero, desafortunadamente, Matthias no acabó de estar a gusto con el concepto. Es, obviamente,

música muy diversa y a él no le acababan de convencer los temas más downbeat y breakbeat y no quiso publicarlo en Moon Harbour. Cuando le enviamos unos temas a Supernova ni siquiera le dijimos que formaban parte de un disco. Pero, sorprendentemente, los chicos entendieron el concepto de inmediato y les gustó nuestra idea y nos ofrecieron publicar todos los temas, como un álbum, en su sello Lapsus Music. Vuestro ‘Lunation’ tiene 17 temas producidos por ambos… ¿Cómo es vuestra perspectiva a la hora de trabajar en el estudio como dúo? ¿Quién hace qué? Nuestra rutina en el estudio no ha cambiado mucho con el paso de los años. Lo hacemos casi todo juntos, en el estudio de Marco. Coleccionamos sonidos, creamos ideas, arreglamos los tracks y todo eso. Marco tienen más habilidades que Norman en la ingeniería de sonido, y se ocupa de todo el aspecto técnico de la producción, como el ruteo externo, la mezcla y esas cosas. Hay unas cuantas colaboraciones en este LP, con artistas como Ominous & DoMi, Aaron Palmer, Philomena, Flowing o Desney Bailey… ¿Por qué quisisteis trabajar con ellos? Si seguís un poco nuestra discografía, podréis ver que hemos trabajado constantemente con músicos o diferentes cantantes con el paso de los años. Nos gusta el hecho de que cada músico aporta sus ideas, lo que lo hace todavía más especial porque nos llevan en ciertas direcciones que originalmente no se nos hubieran ocurrido. Nunca hemos buscado determinados músicos, siempre son cosas que pasan en el momento oportuno. Por ejemplo, Ominous son amigos nuestros de Puerto Rico. Aaron Palmer es amigo de Núremberg y casi miembro de Luna City Express desde que publicamos ‘Mr. Jack’ en 2009. Desney Bailey es, de hecho, una cantante de soul y jazz y actúa regularmente con su banda en Berlín. Paul Grießbach, que tocó el saxo en nuestro primer disco, también se vino de tour un par de veces y tocó junto con Desney. Martin Klingeberg es un trompetista profesional y fue un gran honor para nosotros trabajar con él. Philomena es una cantante de Viena, que se puso en contacto después de un bolo que hicimos allí. DoMi es la voz canadiense detrás de ‘Victims Of The Funk’ y lo conocimos por Facebook, justo antes de ponernos a terminar el disco… ¡Nos encantan historias como estas! ¿Qué buscabais expresar con este disco? Ya que tenemos tracks que van del house, pasan

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por el disco, hasta llegar al downtempo, con toques de funk y jazz y grooves muy cálidos… Un álbum es como un resumen o una declaración del estado actual de tu trabajo. Con este segundo disco queríamos mostrar qué otras cosas nos gustan además de la música de club al uso. El drum&bass y los downbeats están en nuestras listas de reproducción personales desde los 90, igual que el disco, funk, soul y hip-hop. Siempre quisimos hacer temas como ‘Downtown Berlin’ o ‘Space Bang’ solo por diversión. Después de todo, no queríamos hacer un disco solo con temas de club porque pensamos que es un poco aburrido. La gente ya no se arriesga a experimentar. Escogen el camino más fácil, haciendo una selección de temas de club típicos. Ya puedes hacer eso en los singles siempre que quieras, pero un disco tiene que ser algo diferente. Matthias Tanzmann también ha presentado recientemente un largo después de mucho tiempo alejado del formato, ‘Momentum’… Vosotros, que habéis participado en su tour de presentación, ¿qué pensáis de su trabajo? ¿Cómo es vuestra relación? El disco de Matthias mola bastante, aunque echamos de menos algo de diversidad, que para nosotros es algo muy importante en un álbum. Él tiene su propio sonido house, con su marca, y ha vuelto a sus reglas en ‘Momentum’. ¡Nos encanta eso! Además, es un gran amigo, nos conocemos desde hace 12 años o más. Está haciendo un trabajo fantástico con el sello desde hace 16 años y estamos agradecidos de poder formar parte de ello. Antes nos veíamos más, pero desafortunadamente nuestras agendas son muy distintas y ya no vivimos en la misma ciudad. Hace poco nos enterábamos de la triste noticia del fallecimiento del pionero de la mezcla David Mancuso… 2016 está siendo un año terrible, ya que hemos perdido a figuras tremendamente influyentes de la industria musical… 2016 ha sido el año en el que hemos perdido a nuestro artista favorito de siempre: Prince. ¡Un genio musical, estaba hecho de otra pasta! David Mancuso fue, en efecto, uno de los grandes pioneros de la cultura DJ y, obviamente, es una gran pérdida para nuestra escena. Pero, siendo sinceros, nunca llegamos a sentir una conexión fuerte con él. Tampoco le conocimos o le escuchamos pinchar. Crecimos con la música electrónica y la cultura DJ en los 90 y nos inspiraron otros pioneros.


El año que viene son las elecciones en vuestro país, Alemania, donde se elegirá gran parte del Bundestag (parlamento)… ¿Pensáis que la tendencia de 2016 (con la victoria del Brexit, Trump y el giro hacia la extrema derecha) se va a repetir en vuestro país en las elecciones? ¿Os imagináis a Alemania fuera de la Unión Europea? ¡Interesante pregunta! En nuestra cabeza no podemos separar Alemania de Europa. Incluso, nos sentimos europeos, no solo alemanes. Nos encanta Europa en todos los sentidos, ya que hemos podido experimentarla y disfrutarla casi todos los fines de semana. Tener una moneda común tiene mucho sentido en nuestra opinión, aunque el llevarlo a cabo no sea nada fácil. El sistema bancario puede estar equivocado y corrupto, pero aun así, no me imagino salirnos del Euro. Alemania puede tener sus propios problemas, especialmente con la crisis de refugiados, que ha sepa-

rado al país entre detractores y defensores, sin embargo sigue jugando un papel muy importante en la Unión Europea y necesitamos cambiar algunas políticas, tanto internas como externas. Todos estos partidos de la extrema derecha que han tenido éxito en Europa nos asustan muchísimo, todo ese odio que ha surgido es terrible y vergonzoso. Necesitamos despertar y empezar a ir y pensar hacia delante, no hacia atrás. La historia debería darnos una lección, ¡y no solamente en Alemania! ¿Qué es lo siguiente para vosotros? ¿Algún proyecto para 2017 ya confirmado? Después de terminar el disco nos tomamos un pequeño descanso del estudio. Marco también ha estado más concentrado en sus proyectos en solitario. Ahora estamos de vuelta y estamos trabajando en el release número 100 de Moon Harbour. También estamos a la espera de cerrar los remixes de nuestro álbum, que

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están programados para principios de 2017. ¡Así que estad atentos! ¿Algo que queráis decir a los lectores de DJMag ES? Os dejamos un par de pensamientos sobre las últimas tendencias: todos estos videos en directo de festivales o clubes están destruyendo la intimidad de la escena. A nosotros nos van más las políticas de “No foto, no video” en los clubes, que se ven especialmente en Berlín. Las redes sociales pueden ser algo importante, pero por favor ¡no en la pista de baile! Es obvio que la gente solo sigue modas… No importa si es un sello, un productor o un DJ, hay más cosas de calidad que descubrir entre medias. ¡Tan solo hay que buscarlas! ¡Gracias por vuestro tiempo! ¡A vosotros!


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STEVE PARKER La constancia de un sueño

Después de lanzamientos en sellos tan importantes como Ovum Recordings de Josh Wink o Sci + Tec de Dubfire, pasando por Synewave hasta Planet Rhythm, Elevate o Cocoon Recordings del mismísimo Sven Väth, parece que la carrera de Steve Parker ha tomado un ritmo de crecida exponencial durante este año que termina. Hablamos con él sobre todo lo que ha estado preparando y todo lo que está por llegar en este 2017 ¡Atentos que comenzamos!

Autor Leire Zuloaga

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¿Cómo recuerdas al Steve Parker de los inicios y qué es lo que ha cambiado hasta ahora? La verdad es que hay mucho que contar en este aspecto porque mi relación con la música siempre ha estado ahí desde que era un crío muy joven; siempre me he sentido sumamente ligado a la música, algunos niños sueñan con ser jugadores de fútbol o científicos, yo no, yo quería ser otra cosa (risas). Recuerdo, por ejemplo, una época de mi vida con especial cariño, cuando tenía unos 9 años. Por aquellos tiempos gastaba la mayor parte de mi tiempo teniendo “un lío” con mi radiocasette escuchando siempre alguna radio local, soñando con llegar a ser algún día un Dj (risas) y verdaderamente me siento muy afortunado porque llevo ya muchos años haciendo de este sueño, todos los días, una realidad. A lo largo de todos estos años he tenido diferentes proyectos dentro de

quier artista. Siempre hay diferentes tonos y caprichos en cada trabajo; aunque sí puedo destacar que en la mayoría de mis producciones tengo una vibración hipnótica con los toques ácidos. Además, siempre tengo en mente que las siguientes pistas siempre tienen que ser diferentes y mejores que mis trabajos anteriores, es lo único que puedo decir (risas). Háblanos un poco sobre tus últimos trabajos a lo largo de este 2016… 2009 fue un gran año de cosecha para mis producciones, a partir de ahí y hasta el día de hoy he lanzado grandes pistas por labels muy respetados. Aún así debo darte la razón, porque 2016 ha sido hasta ahora un gran año para mi música. Conseguí lanzar ‘Acid Planet EP’ en el label Planet Rhythm y ‘Thea EP’ que salió a la venta en noviembre en el label australiano ‘Android Muziq’. Admito que estoy muy feliz con esta nueva dirección

Sabemos que estás preparando un nuevo álbum para este 2017. ¿Qué nos puedes adelantar sobre este trabajo? Sí, y estoy muy excitado con todo esto, en el buen sentido claro (risas). Finalmente y después de tantos años en este juego, mi primer álbum llegará en 2017. Ha sido un proceso creativo largo y exhaustivo, con muchas noches en vela y algún que otro dolor de cabeza, aún así creo que esto sólo incrementa su valor artístico (risas). En estos pasados meses, he estado probando algunas de las pistas en algunas de mis citas en los clubes y festivales y debo decir que la respuesta del público ha sido masiva. Aún no tengo conocimiento de la fecha exacta en la que saldrá a la venta pero de momento es algo que no me preocupa. Realmente sé que en enero o febrero de 2017 habrá nuevos releases en Planet Rhythm, así que no creo que este álbum tarde mucho en

en la mayoría de mis producciones tengo una vibración hipnótica con los toques ácidos la música , pero fue en 2007 cuando el proyecto de Steve Parker cobró vida. Al principio, cuando comencé a trabajar bajo el aka de Steve Parker puse dos simples reglas en mi cabeza: una, sacar a la venta mi música sólo en labels de calidad, y la segunda, para poder hacer la primera tenía que sentir al 110 % en mi corazón que mi música estaba al nivel óptimo para hacerlo en este tipo de labels. En Diciembre de 2009, hace justo ahora 6 años, salió a la venta ‘Mexilhao’ bajo el label alemán Weave y esto fue un enorme éxito para Steve Parker que encabezó el Beatport Techno chart durante 3 meses seguidos. Así que para mí es un verdadero placer el poder estar aquí con todos vosotros celebrando este pequeño aniversario. Desde entonces, debo decir que he ido cosechando mis pequeños éxitos con reseñas en labels de la calidad de Ovum Records, Planet Rhythm o Cocoon. ¿Cómo podríamos definir el sonido de Steve Parker? (Risas) Llegados este punto debo decir que esta es una pregunta verdaderamente compleja, porque es difícil -y de manera objetiva- “catalogar” mi propio sonido, o el sonido de cual-

que está tomando mi música, tengo la sensación de estar en un punto decisivo, eso me gusta. El hecho de que sea perceptible la evolución humana de mi persona en mi sonido me hace sentir muy satisfecho. En particular, nos ha gustado mucho uno….’Thea Ep’. ¿Qué nos puedes contar acerca de este trabajo en formato vinilo? Todo el release fue inspirado en dos cosas que me gustan mucho, una es la mitología griega y la otra el Espacio infinito. ‘Thea’ fue inspirada y nombrada por Thea la madre de Helios (el Sol), Selene (la Luna), y Eos (el Alba).’Rhea’ fue inspirado por una de las lunas de Saturno, también en la mitología griega, ella es la madre de Poseidón, Hades y Zeus. ‘Rod’ se inspiró en un viaje galáctico a través del espacio y el tiempo. Creo que durante casi 6 meses estuve trabajando en estos tres tracks, pero al final resultaron justo lo que yo tenía en mi mente ya definido, justo lo que estaba buscando, con esa hipnosis fresca y lejana a los sonidos más “abundantes” de hoy en día (risas). Desde mi punto de vista creo que las tres pistas forman un todo, uniformes, ácidas, que cuentan una historia sobre la mitología, el espacio pero sobre todo, sobre mí.

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salir después de éstos. Lo único que puedo adelantarte es que serán once tracks increíbles. Háblanos un poco de tus últimas visitas a España…que nos han chivado que te podremos ver en Aquasella en 2017… Durante estos años he visitado España en muchas ocasiones, de norte a sur y este a oeste y admito que siempre ha sido divertido (risas). Los españoles saben cómo divertirse, son gente de carácter abierto y muy espontáneo incluso en la vida nocturna. Siempre me han tratado bien allá donde fui y he visto valorado mi trabajo y mi música. Recientemente he unido fuerzas con la agencia Peacock Dj Agency así que sí, ya puedo confirmar que este 2017 Steve Parker estará en Aquasella. Sabemos que recientemente has sido padre, ¡qué ha cambiado en esta nueva época? Sí, mi hijo Bryan nació en septiembre de 2015, un nuevo capítulo de mi vida que trajo algunos ligeros cambios, más noches sin dormir y menos tiempo para trabajar en el estudio (risas)…Es lo mejor de mi vida. Septiembre de 2015 siempre será una fecha que guardaré


en la memoria con especial cariño, por el nacimiento de mi hijo sí, pero también porque es el mes en el que salió a la venta el release ‘Brian’s Lullaby’ en el afamado label Cocoon Recordings… ese sentimiento no tiene precio. Todo productor siempre tiene su “modus operandi” a la hora de empezar a trabajar en nuevo track…¿Cuál es el tuyo? Es cierto, cada uno tiene sus modos diferentes de funcionamiento, yo normalmente suelo comenzar mis pistas con un kick o synth loop y comenzar a construirlo desde ahí. A veces puedo estar horas o incluso días trabajando sobre un sonido en concreto, esta es la única manera que tengo para conseguir exactamente lo que tengo plasmado en mi mente, sólo entonces me muevo a la siguiente etapa añadiendo más sonidos y construyendo la estructura principal de la pista. En realidad esto es algo muy personal y cada uno tiene su particular manera de trabajar, así que si te va bien con la tuya… ¿para que cambiar? ( risas) ¿Cómo ves tú este crecimiento en alza que estamos viviendo con el vinilo y sus ventas dentro de la música electrónica?

Veo esto como una cosa normal, hay muchos Djs que realmente se divierten mucho pinchando con vinilos y me parece algo genial, en mi caso debo decir que limitan mi creatividad, con el digital siempre consigo maneras infinitas de trabajar. Puedo corregir una pista en varias disposiciones y traerlo cuando lo quiero y como lo quiero. Puedo tener 8 loops al mismo tiempo y ser creativo en un modo que nunca podré con un vinilo. Si te refieres al crecimiento de las ventas de vinilos, esto es la ley de oferta y demanda, supongo que como todo habrá gente que lo haga por moda, otros por puro placer… ¿cuál es tu caso? (risas) Háblanos un poco acerca de Spark Musik… Angel Alanis y este servidor creamos en diciembre de 2010 Spark Musik, nuestra filosofía con el label tras estos 6 años sigue siendo la misma, sacar música que nos gusta de artistas en los que creemos. En los próximos meses tendremos algunos sonidos excitantes de la mano de Dorian Gray, Destination Unknøwn y otros artistas que realmente amamos. ¡Gracias! ¡A vosotros!

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dos cosas que me gustan mucho, una es la mitología griega y la otra el Espacio infinito


UNDO

El genio cercano Autor Fernando Fuentes

Charlar con Gabriel Berlanga es un placer solo equiparable a escuchar y bailar su sonido, uno de los pocos paridos en España que cuenta con identidad propia. Y es que partiendo, como siempre, de un lenguaje electrónico -personal e intransferibleeste DJ y productor barcelonés ahora nos presenta ‘Disconnect’, su tercer disco de estudio que publica en su sello, Factor City. El caso es que estamos, seguramente, ante el mejor álbum de su extensa carrera y a través del mismo descubrimos a un Undo en un mayúsculo estado de gracia sonora difícil de equiparar aquí y allá. Vamos, desconecta y disfruta. 034


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Alo Undo, ¿es recomendable desconectarse de todo, y todos, para disfrutar de este nuevo ‘Disconnect’ en plenitud física y mental? Hay que desconectar del mundanal y digital ruido para poder conectar y disfrutar un disco, o un libro, y muchas otras cosas. Se puede hacer en compañía o solo. !Pero con las notificaciones desactivadas por favor! Este tercer disco ha sido ideado, desarrollado y producido en el estudio de tu casa de Palafrugell, un lugar más que ideal para desconectarse del mundo, y más concretamente de Barcelona, y así poder crear con total tranquilidad y libertad... ¿hasta qué punto ha influido ello en el sonido y concepto global de este ‘Disconnect’? Ya hace casi 6 años que vivimos en este pequeño paraíso que es ”l’Empordanet”, como lo llamaba Josep Pla, y me sienta muy bien. En los 4 años posteriores a la publicación de ‘Despacio’ en Barcelona apenas produje un EP y algún remix. Fue mudarnos en 2011 y en 2012 ya salía ‘Motas de Polvo’. Y ahora ‘Disconnect’. Y muchas remezclas y eps por en medio. ¿Piensas que este ‘Disconnect’ es el mejor de tus tres discos? Sin dudarlo. ¿En qué se parece y diferencia de los también celebrados ‘Despacio’ (2006) y ‘Motas de polvo (2012)? Se parecen porque los tres discos son míos. Los tres los he cocinado prácticamente solo. En ‘Despacio’ sí colaboré con Sistema y d.a.r.y.l. en un par de temas. La principal diferencia es el sonido, cada vez mejor (!espero!). También ‘Disconnect’ es un disco más compacto y redondo que los dos anteriores. Tengo mejor equipo, más conocimiento y mucho más claras las cosas. Por cierto, puede parecer que haber publicado “sólo” tres discos en diez años es un bagaje un poco corto para un productor de tu intensidad profesional, pero si se tienen en cuenta la cantidad de EPs y remixes que has puesto en la calle durante dicha década, la cosa cambia sustancialmente... ¿te sientes más a gusto en formatos más breves e inmediatos o es cosa de exigencias -y dictadura- del mercado? Me gustan ambos formatos. Aunque la verdad es que seguramente no haría discos largos si no me dedicara a ello profesionalmente. Hace falta mucho tiempo para acabar un L.P. y creo que hay pocos artistas de electrónica

de baile en España que hayan editado tres álbumes, !son muchos! Y me encanta hacer remezclas, es con lo que más disfruto. Lo que queda claro, escuchando los temas del álbum, es que disfrutas de algo que es complicado, casi imposible, de conseguir y es tener un sonido propio, reconocible, con un ADN muy personal y particular, casi ajenos a modas y modos, que seguramente lo hace único... ¿eso es uno de los objetivos de cualquier productor musical, sea de la naturaleza que fuere? ¿Misión cumplida? Gracias por tus palabras. Sin duda ese es el objetivo, encontrar un lenguaje propio, una manera de trabajar propia, un sonido personal. Nunca he trabajado con referencias para las mezclas, ni he usado jamás plantillas. Soy autodidacta y supongo que eso ayuda.

alguno. La única diferencia sustancial es el tempo. Con la edad me gusta pinchar más despacio y raramente paso de los 125 Bpms en una sesión. Me gusta pinchar entre 110 y 122 Bpms. Insisto en que posiblemente lo mejor de este ‘Disconnect’ es que refrenda eso, tan difícil, de detentar y lucir la autoría de un sonido propio -adscrito al techno electrónico, tan idemero como cluby, luminosamente otoñal por defecto, elegantemente meláncólico, de alma inequívocamente pop... ¿nos hemos dejado algo fuera? Me gusta mucho tu definición. De hecho me la apunto para futuras notas de prensa. Esta pregunta siempre hace feliz a los frikis de la producción, por eso te la hago: ¿Cuánto hay de analógico y de digital en este disco?

No obstante tu sonido está vivo, siempre va avanzando y mutando, aunque a veces sea de forma imperceptible por lo suave, bien hilado y adecuado de su progresión, ¿hasta qué punto te gusta ir adaptando tu sonido a nuevos estilos -y sonidos- que lo puedan ir enriqueciendo y transportar hacia estancias igualmente interesantes?

Hay un 80% de maquinaria analógica y un 20% de plug-ins aproximadamente. Pero luego todo lo grabo en Ableton live en el ordenador. El 99% de la música que escuchamos hoy en día está grabada digitalmente, no nos engañemos. Lo que sí que hago es grabarlo casi todo en tomas en directo, para que la música suene humana, incluso las cajas de ritmo. Uso el MIDI lo menos posible.

Claro y eso espero. Ir evolucionando es básico. Me gusta empaparme de toda la música que escucho. Undo es un proyecto de música electrónica de baile, pero me gusta experimentar dentro de sus límites.

Noto algunos cambios interesantes en tu voz, por ejemplo en la que suena en ‘Computer Friends’, ¿es debido al tratamiento digital o es algo natural? ¿La cuidas de alguna manera?

¿De qué forma lo tecnológico -en cuanto a avances técnicos, etc.- también afecta en esta evolución sonora?

Es debido al tratamiento de las voces. En Computer Friends juego con 3 capas de voces, una normal y dos a las que he cambiado el tono. No estoy muy satisfecho de mis voces la verdad. Me queda mucho que aprender al respecto. !Y tengo que dejar de fumar!

Afecta y mucho. En este album he incorporado muchos más sintetizadores analógicos y se nota. Hay sintes nuevos, como el Korg Minilogue, el Prophet 8 o el Moog Minitaur. Y un montón de máquinas nuevas y tengo ganas de probarlas todas. Me lo paso mucho mejor haciendo música con ellas con un mousse en la mano. Este ‘Disconnect’ alberga una colección de temas sobresaliente, que miran hacía al futuro, recuperando la esencia de alguno de tus mejores y más bailados temas. ¿Se trata de eso verdad, de seguir creciendo siempre pero mirando hacía atrás con cariño y respeto, manteniendo unos valores, sensaciones, etc.? El otro día recuperé la sesión mezclada que grabé para The Loft en el año 2004 y me alegró ver que podría incorporar en una de mis sesiones actuales cualquiera de los temas incluidos en ella. De hecho últimamente he recuperado

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El temazo que nomina el álbum, la sugerente y emocional ‘Sunmachine’, la efervescencia tech-acid de ‘Acid Prophet’ y el kraftwwerkiano techno-pop y vocal de ‘Autómatas’ son, posiblemente, los mejores cuatro pasajes del álbum... ¿qué nos puedes decir brevemente de ellos? ‘Sunmachine’ es el primer tema que hice del disco. De hecho el año pasado lo regalé pero era una versión distinta. Usé un plug-in para la línea ácida que no me convencía al 100%. Cuando Jake Fairley (Fairmont) me dejó su 303 volví a grabarla y mezclarla y decidí incluirla en el álbum. ‘Acid Prophet’ es el club-hit del disco. Un tema de techno crudo, visceral y corrosivo que funciona muy bien en la pista. ‘Autómatas’ lo hice enfadado después de las elecciones de este año. ¿Cómo puede ser que la gente todavía vote a los mismos ladrones?


También sabemos que está funcionando muy bien ‘The Arptist’, ¿es, también, uno de tus temas favoritos? Me recuerda al Undo de antaño, al más cósmico, tech y club... ¿es una forma de reivindicarte en ello? Es uno de mis temas favoritos y la prueba es que lo pincho mucho. Me gusta ese aire trancero muy noventas que tiene. El trance a su alcance, que decían en Nitsa. Me gusta hacer canciones, no tracks, y en este caso melodía y armonía funcionan muy bien. Me acuerdo de estar con Violant en el estudio bailando cuando sólo tenía el bajo, el arpegio principal y una pequeña parte de los beats en un loop infinito. Ahí está la magia. También me ha llamado la atención lo pop de ‘Setembre’ con esa batería tan delantera y protagonista, esa melodía sintetizada dulce y evocadora y una estructura propia de “canción”... ¿al final acabarás montando una banda? (Risas) Pues no vas mal encaminado. Estoy preparando un directo para el año que viene. Seremos dos o quizás tres personas en el escenario. Una mini banda. Entiendo que este álbum estará en muchos de los “Tops de lo mejor electrónico y nacional” de este 2016, ¿qué otros artistas y discos nacionales te han merecido especial atención este año que termina ya? De lo que he podido escuchar me han gustado mucho los eps y 12” de Univac, Pional, Estrato Aurora, Reykjavik606, Quentin o el de Sunny Graves que me agencié hace un par de días en vinilo en Discos Paradiso. También los álbumes de Cauto, BeGun, Affkt o Resonance me han gustado. Y lo nuevo del colectivo Agorazein y en particular de C Tangana me parece muy bueno. Me gustan mucho las bases que hacen Alizz y Lost Twin. A pesar de todo Factor City sigue gozando de una salud de hierro y ello le permite seguir en la avanzadilla de los mejores sellos electrónicos de este país... ¿cómo se lleva ahora bajo solo una dirección, filosofía y objetivos? ¿Qué planes de futuro inmediatos hay para F.C.? Pues seguir editando música de baile excitante. Continuar descubriendo nuevos talentos. Estamos viviendo una segunda juventud en Factor City y ahora volvemos a editar todo en vinilo. Acaba de volver de pinchar en diferentes clubs de Mexico. En España creo que se te disfruta en cabinas menos de lo que realmen-

La escena de clubs de nuestro país está muy mal, devastada entre la crisis y los autómatas te mereces, ¿a qué crees que es debido? ¿Es por voluntad propia? Para nada, me gustaría pinchar más en España. Pero la escena de clubs de nuestro país está muy mal, devastada entre la crisis y los autómatas. Barcelona es una excepción y allí tampoco es oro todo lo que reluce. Sabemos que eres un tipo muy familiar y que disfrutas mucho de ello. ¿Hasta qué punto interfiere esta circunstancia en tu vida como productor y, sobre todo, en la de DJ? Como sabes tengo dos hijos pequeños y me gusta disfrutar de tiempo de calidad con ellos. Pero no me afecta demasiado en mi vida como Dj. Si cuando eran más pequeños y requerían mucha más atención. Pero mi mujer viaja a mi lado en este camino. Y la familia nos ayuda con los niños.

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Para terminar Undo, ¿cómo se presenta el 2017? ¿Qué nos puedes adelantar al respecto? Se presenta un año con muchas actuaciones. Además, como te decía antes, estoy preparando un directo. También van a salir un par de EPs de remezclas del album y nuevas remezclas mías para otros artistas. Y estoy trabajando también en un nuevo 12” de Undo y en un proyecto paralelo no de baile. !Me espera otro año movidito!

Undo presenta su nuevo álbum ‘Disconnect’ en Factor City www.facebook.com/djundo


20 AÑOS DE DRUM & BASS ARENA 038


Reyes de los rimos rotos Autor Eduardo Pérez Waasdorp

En 1996, hace exactamente 20 años, James Cotterill, alias The Risky, se aventuró en la creación de una plataforma web para dar a conocer la música de sus amores al mundo. Así nació Drum&Bass Arena, una de las páginas web/ sello discográfico/plataforma de streaming/ que mayor respeto despierta en la comunidad de los ritmos rotos a nivel mundial. En una época en la que los módems aún hacían ruidos y los gigabytes de conexión eran una quimera inalcanzable, D&B Arena se aventuró a hacer webcasts (1997) y a subir clips de audio a un world wide web aún en pañales, arriesgando y poniendo todo el empeño y esfuerzo en algo intangible y que aún nadie acababa de entender. 20 años después es, como decíamos, una de las plataformas por antonomasia del género, habiendo publicado música o hecho conexiones con la plana mayor del d&b, véase Andy C, Netsky, Pendulum, Skream, Benny Page, Dillinja, Noisia, Sabre, Sub Focus, Chase & Status y un largo etcétera. Habiendo rechazado ofertas millonarias por la marca, The Risky apostó por su pasión y saber hacer, manteniendo a su criatura y haciéndola crecer hasta convertirla en lo que es hoy: una plataforma polivalente que se incluye también dentro AEI Group, empresa fundada por Cotterill y su socio Diluk Dias, dedicada a la música en todas sus variantes: promoción, desarrollo de marca, A&R, consultoría, managment de sellos, distribución, gestión de royalties, streams en directo, diseño, creación y gestión de contenido, marketing y un largo etcétera. Hablamos con James Cotterill (aka The Risky), fundador de D&B Arena y cofundador de AEI Media para que nos cuente los pormenores de este viaje, que ya dura dos décadas… ¡Música, maestro!

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The Risky

Todo este viaje empezó en 1996… ¿Cómo empezó? ¿Preveíais que 20 años más tarde ibais a ser una de las plataformas top del drum&bass? Cuando todo comenzó, en muy poco tiempo los lectores de la web dejaban toneladas de mensajes, todos literalmente pidiendo poder oír los temas. Así que subí pequeños clips de audio de mis tracks favoritas en ese momento y todo despegó a partir de ahí. Los fans del drum & bass de todo el mundo empezaron a mandarme mails, contándome como no tenían fiestas d&b en su zona y que la web era una manera genial de poder oír los temas. Cuando añadimos críticas de los tracks, que las hacían los visitantes regulares, junto a los clips de cada tema, eso también se volvió muy popular. Para nada esperábamos ese éxito, yo me involucré mucho en la web, intentando reflejar lo que pasaba en el momento. Todo despegó realmente rápido y nunca miramos atrás a partir de ahí, siempre buscamos nuevos retos y oportunidades. Estamos muy orgullosos y felices con el nivel de reconocimiento y respeto que la marca ha conseguido labrarse. ¿Cuál

fue

la

motivación

inicial? ¡Tan solo quería difundir el sonido drum & bass por todo el mundo! Fuisteis uno de los primeros portales online de música, cuando internet aún andaba en pañales… ¿Qué os motivó a apostar por este tipo de formato en un momento en el que todavía se estaba empezando a desarrollar? Empecé con la web para poder alcanzar a todo el mundo. Adoro el d&b y tenía conocimientos básicos sobre programación web y eso me ayudó a hacerlo posible. Todo el equipo ha sido fundamental para hacer que cada aspecto de Drum & Bass Arena funcione. Tenemos un equipo tremendo, trabajamos muy duro, del mismo modo que nos vamos de fiesta (risas). Además, empezasteis con los webcasts en 1997, cuando al conectarnos a internet aún oíamos los ruidos del modem… ¿Cómo os vino la idea en ese momento? Siempre me han gustado las nuevas tecnologías y probar cosas nuevas – fue un momento muy emocionante para el desarrollo web y en ese mo-

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mento estudiaba programación informática. Pensé que sería muy interesante para la gente de todas partes del mundo descubrir a los artistas que han hecho historia en el género. Hacia el año 2000, justo en el momento cumbre de la burbuja dotcom, sabemos que te ofrecieron una enorme cantidad de dinero para vender la empresa… ¿Dónde crees que estarías si hubieras aceptado? Realmente, no soy una persona que mire al pasado y se fije en esas cosas. Quizá lo haga algún día, pero ahora mismo solo pensamos en el siguiente proyecto y el siguiente. Prefiero mirar hacia delante, no hacia atrás. Habiendo dicho eso, creo que tomé la decisión correcta, viendo como la marca se ha convertido en algo tan exitoso – he vivido alguno de los mejores momentos guiando a la marca y creciendo con ella, junto con mi compañero Diluk Dias, haciéndola rentable y no es una posición que hubiera estado preparado para dejar, sin importar la cantidad de dinero que me ofrecieran en el momento. Drum&Bass Arena se convirtió en sinónimo de mi propio nombre y no hubiera tenido sentido dejarla en otras manos.


¿Qué ha sido lo mejor de tu decisión de mantener la empresa? Ahora soy capaz de hacer lo mismo por otros emprendedores, lo que yo conseguí con D&B Arena – ayudarles a desarrollar sus propias marcas y sellos y hacerles llegar al éxito. Eso es una gran satisfacción personal. En su lugar, Drum&Bass Arena siguió creciendo hasta convertirse en lo que es hoy… Además este año celebráis el 20 aniversario, todo un hito… ¿Qué aprendizaje os queda de los momentos más difíciles? Nos llevó varios años hasta conseguir que fuera un negocio rentable, al principio perdíamos mucho dinero, ya que el ancho de banda para subir los clips de audio era muy cara en aquella época y no existía nada como YouTube, donde podías subir las cosas gratis. El primer momento importante para la web llegó dos años después de empezar, cuando me uní a mi socio (Diluk Dias). Fuimos a reunirnos con la gente del sello legendario Moving Shadow, que en ese momento estaba en el Soho, y decidieron gastarse un dinero en un banner en nuestra web, publicitando un nuevo lanzamiento. Todos los otros sellos se fijaron y fue como un efecto de bola de nieve. Desde ese momento pudimos empezar a pagar por el ancho de banda que necesitaba la web. Lo que aprendí de eso es que los retos son parte del viaje y estoy muy orgulloso y contento de no habernos rendido nunca. En 2001 publicasteis vuestro primer recopilatorio, mezclado por un tal Andy C… ¿Cómo conseguisteis tener a los pioneros del género regularmente en el sello? Todos empezamos en torno al mismo momento y Drum&Bass Arena se convirtió en una referencia de la industria y nos reconocían todos los principales actores como una autoridad imparcial en el d&b. Construimos y mantuvimos relaciones sólidas con otros artistas y todo pasó de forma natural a partir de ahí. Obtener el apoyo de los artistas nunca fue un problema, todos los sellos empezaron a mandarnos promos en vinilo y las sigo conservando todas en casa y lo haré para siempre, porque me recuerdan grandes momentos. Le siguieron muchos de los mejores grupos del género… Pendulum, Noisia, Skream, Netsky, Benny Page y muchos otros… ¿De qué publicaciones y conexiones os sentís más orgullosos? Cuando empezamos a retransmitir nuestros eventos en directo en inter-

net, junto a una sala de chat en el club, los primeros artistas en subirse al carro y tomar el salto de fe en algo totalmente innovador fueron DJ SS (de Formation Records), Grooverider (de Radio 1) y L Double. Ellos representaban muy bien a la escena, siempre les tendré un respeto tremendo por todos ellos, ya que ese fue el verdadero comienzo de algo especial en la web y los shows en directo han supuesto algo tremendo y sigue siendo así a día de hoy. Algunos de las publicaciones de D&BA han conseguido llegar bien alto en los charts, incluyendo el de plataformas como iTunes. ¿Cuál es el secreto del éxito? Buena música y ganarse la confianza de artistas y fans. ¿Qué opinas del mercado y público español? España es un mercado tremendo para la música electrónica. La gente siempre es muy apasionada y tiene un gran conocimiento de la música y el ambiente es único en Europa. Es un poco parecido a Reino Unido, en el sentido de que forma parte de la cultura local. Habéis alcanzado el 3er puesto en los charts de compilatorios de Reino Unido, tenéis más de 1,2 millones de visitantes únicos a la web y más de 100 mil usuarios registrados… ¿Qué es lo siguiente para D&BA? Tenemos los premios ahora en diciembre, que traen como novedad nuevas categorías – ¡conectaos a nuestro streaming en directo para seguirlos en live.breakbeat.co.uk! Después de eso, vamos a publicar un documental sobre la historia del d&b, echando la vista atrás para analizar la evolución de la escena durante los últimos 20 años - ¡Estad atentos para el estreno! También vamos a hacer un tour celebrando nuestro 20 aniversario con fechas programadas en Australia, Eslovaquia, Republica Checa, Hungría y muchas otras localizaciones. ¡Estad atentos a https://20.breakbeat.co.uk/ events/ para más confirmaciones! En cuanto a la música, queremos seguir descubriendo nuevos talentos y ¡seguir dando a conocer el género a toda la audiencia del mundo! ¿Algo que quieras expresar a los amantes del d&b en España? ¿Para cuándo un espectáculo en nuestro país? ¡Gracias por vuestro apoyo! ¡Y larga vida al drum&bass! ¡Seguid vuestra pasión y ojalá nos veamos pronto por España!

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Maja Cicic ¿Cómo conociste a The Risky y como fue tu primera toma de contacto con Drum & Bass Arena? Empecé como becaria de la empresa. Siempre he sentido mucha pasión por el d&b, y por suerte Risky y el equipo me dieron la oportunidad de trabajar en muchos proyectos diferentes, lo que significó ganar mucha experiencia en un periodo relativamente corto. Su guía ha sido de un valor incalculable y siempre mola mucho oír las historias geniales de los comienzos. ¿Cuándo te uniste a la empresa y en qué área trabajas? Empecé en febrero de 2014 y ahora soy manager de contenidos y RRSS, lo que significa que llevo las cuentas de redes sociales de todas nuestras páginas, escribo contenido para la web, incluidos reportajes de artistas y clasifico la música que subimos en el YouTube, Soundcloud y Mixcloud de D&B Arena. ¿Qué es lo mejor de trabajar aquí? ¡La gente! Además, el hecho de que el equipo ha sido un gran apoyo y me han alentado para desarrollar mi propio papel. El ambiente en la oficina es genial. Escuchamos música todo el día, los viernes salimos a echar cervezas todos juntos… Es muy especial. cho oír las historias geniales de los comienzos. ¿Cuál es tu publicación favorita de D&B Arena y por qué? Esa es difícil… Nuestra compilación de los 20 años es una bestia, ya que cubre un periodo enorme de la historia del d&b, así que está entre mis favoritas. Sin embargo, los compilatorios de verano son especiales para mí porque el ambiente que crean es increíble. Sin mencionar que las fiestas de lanzamiento es uno de mis eventos favoritos del año, en el patio de Ministry of Sound. Incluso los obreros del edificio de al lado no pudieron resistirse a echar unos bailes. ¿Qué área de desarrollo es la siguiente que vais a conquistar? ¡Seguiremos creciendo en los canales que tenemos y apoyaremos a más artistas y música vanguardista!


Farhana Aboo

Rupert Plumb

¿Cómo conociste a The Risky y como fue tu primera toma de contacto con Drum & Bass Arena? Empecé a trabajar en AEI en 2012 como ejecutiva de marketing para todas las marcas que llevamos en AEI, incluyendo Drum&Bass Arena… ¡Así que The Risky es mi jefe!

¿Cómo conociste a The Risky y como fue tu primera toma de contacto con Drum & Bass Arena? Me uní a la empresa en 2011 y ahora superviso el desarrollo y la parte tecnológica de todo.

¿Cuándo te uniste a la empresa y en qué área trabajas? En 2012. Y ahora soy manager de marketing para el equipo musical. Llevo la publicidad y marketing de todos nuestros lanzamientos. ¿Qué es lo mejor de trabajar aquí? AEI tiene una gran cultura de empresa que alienta a sus empleados a tomar la iniciativa, probar nuevas ideas, tomar riesgos y sobre todo ¡trabajamos en la música! Siempre es emocionante y ningún día se parece al anterior. Tenemos un ambiente donde nos apoyamos mucho, ¡trabajamos duro y jugamos aún más duro! Tener a todo un equipo de gente genial también es muy bueno.

¿Qué es lo mejor de trabajar aquí? Me encanta la dinámica de la empresa, hay muchísimas áreas y facetas. ¡No hay ni un día en el que te aburras! ¿Qué área de desarrollo es la siguiente que vais a conquistar? Desde el punto de vista de la tecnología y el desarrollo, cruzar la línea hacia el mundo del gaming y la realidad virtual (VR/AR).

Frazier Richardson ¿Cómo conociste a The Risky y como fue tu primera toma de contacto con Drum & Bass Arena? Empecé a trabajar como becario de licencias y distribución de los álbumes y me hicieron fijo en 2014. El primer disco en el que trabajé fue Drum&Bass Arena en 2014, que fue una autentica pasada. Además tener a una leyenda como jefe siempre es un plus. ¿Cuándo te uniste a la empresa y en qué área trabajas? En 2014 y ahora me ocupo de las licencias de las compilaciones. ¿Qué es lo mejor de trabajar aquí? El gran ambiente, la gente es genial. ¡Es la familia más rara de la historia (risas)! ¿Cuál es tu publicación favorita de D&B Arena y por qué? Drum&Bass Arena 2014 porque fue el primer disco en el que trabajé aquí. Acabamos de terminar el de los 20 años, que está cerca del primero. ¡Exitazo tras exitazo!

¿Cuál es tu publicación favorita de D&B Arena y por qué? Es difícil elegir, pero me gusta la serie de selección de verano, ya que los álbumes tienen ese aire a verano y siempre hacemos una barbacoa en Ministry Of Sound para celebrar el lanzamiento y es una fiesta tremenda. El álbum de nuestros 20 años también es muy especial, ya que cubre un periodo muy amplio y me llena de orgullo que la marca celebre un momento tan especial.

Si pudieras hacer un evento en cualquier lugar, ¿cuál sería? Alguna nave industrial mugrienta. ¡O en mi propia casa! (Risas). ¿Qué área de desarrollo es la siguiente que vais a conquistar? Hay muchos grandes lanzamientos por venir. Estamos constantemente firmando material nuevo y nunca deja de impresionarnos.

¿Qué área de desarrollo es la siguiente que vais a conquistar? Siempre buscamos trabajar con nuevos emprendedores, selectores, artistas y expandir nuestra red hacia nuevas áreas. Además de adoptar las nuevas tecnologías y sacar el máximo provecho del cambio en las tendencias de consumo de la música, para asegurar el crecimiento de nuestras marcas de streaming.

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BEAROID Funky, sexy y divertido Autor Fernando Fuentes

Este joven músico valenciano, felizmente abarcelonado, supone todo un torrente de frescor en las lides de ese pop electrónico underground; que igual se baila en los clubs más molones del país, que se escucha en los programas

de

radio

indies.

Bearoid es posiblemente lo más parecido

a

Bruno

Mars

que

lucimos en España y su temarral ‘Out of My Mind’ (La Belle Musique,

2016)

además

de

hacernos pasar un buen rato, nos

acerca

internacional

a

ese

-funky,

sonido sexy

y

divertido- que tan rico y famoso está haciendo a gente como, por ejemplo, The Weeknd.

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Alo Bearoid, ¿es necesario emigrar a Barcelona para hacerse un hueco en las lides de la electrónica nacional más cool? ¿No se puede conseguir desde una ciudad como Valencia? Lo más importante es estar en Internet, pero Barcelona siempre ayuda. Yo me vine para estudiar la carrera y se me ha ido haciendo cada vez más cómoda, es verdad que en Barcelona pasan muchas cosas pero Valencia está cogiendo mucha carrerilla gracias a gente como Edu Imbernon y los Basement. Vamos al grano: ¿Te gusta que te califiquen de “underground”? ¿No crees que es una forma demasiado simplista de definirte como artista? Lo importante es que sea eficaz para meterme en la cajita mental adecuada de la gente. Creo que lo más acertado a nivel teórico sería indie, pero hoy en día todos a los que se les llama indie tienen una major detrás y su propio circuito. Si no tienes ni discográfica ni circuito hoy en día te llaman underground. Y cuando, así como de sopetón, dicen que tu sonido es “pop electrónico” es cuando ya te matan definitivamente, ¿no? Bueno, matarme no, yo de hecho pensaba que hacía eso, pero la palabra pop tiene muchas connotaciones de radiofórmula y modas. Sin embargo, juntas pop electrónico y underground y sale una masa extraña, tan extraña, que podría llegar a funcionar. En el mundillo en el que te mueve hay pocos productores -de tu rollo- que también canten y, además, lo hagan bien.... ¿tú que te consideras más: un cantante que produce o un productor que canta? Esta pregunta me la hice hace tres

años, cuando empecé a producir temas para Bearoid. En principio yo pensaba hacer temas de club, sin voz o con una voz muy secundaria, choppeada y destrozada por mil efectos, y no sé si era la vergüenza de lo mal que producía que tuve que taparlo con mi voz para que me gustara algo. Me he ido viniendo arriba con la producción (y ya me he marcado bastantes instrumentales que no he sacado) pero creo que siempre seré un cantante que produce, al menos con Bearoid. Oye, ¿tú eres de los que compones pensando en inglés, verdad? ¿Podemos imaginar a un Bearoid cantando en castellano Ya me atreví con ‘Antes de Morirme’ de Tangana y me hizo sentir muy bien. Tengo ganas de verdad de intentar cosas en castellano, siempre he sido de los que piensan que la melodía se impone a la letra, pero el mensaje es un segundo nivel de emociones que quiero tocar en la gente, y la mayoría de gente por cantar en inglés no presta atención a lo que digo. ¿Te gusta que te comparen con Bravo Fisher!? Yo creo que no os parecéis, casi, en nada... ¿Y con, ejem, Bruno Mars? ¿Me han comparado con Bravo Fisher? Me lo acabo de poner en YouTube porque no lo había escuchado nunca. Con Bruno Mars me gusta que me comparen, ese pavo hace unas apisonadoras que se te vuela la peluca. ¿Qué crees que pensarían The Weeknd, Justin Timberlake o Pharrel Williams si escucharan tu nuevo tema -léase’Out of My Mind’-? ¿Y el propio Jacko? Pensarían “ok”. Esta gente va a otro nivel en todos los sentidos, intentar compararme a nivel de voz o producción con ellos es un poco doloroso. Jacko, si me escuchas desde el cielo, sí, te he

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copiado los mini orgasmitos. ‘Weekends’ y ‘Bad Karma’ son los temas que te pusieron en el mapa hace varios años, pero sin duda ha sido con este ‘Out of My Mind’ con el que lo estás petando en ese circuito indieground en el que tan bien se te tiene considerado... ¿es un hitazo hecho a conciencia para despegar masivamente, hacerte famoso y rico y así poder hacer, luego, lo que te la santa gana? La verdad es que muy hecho a conciencia no estaba, pero mientras lo hacíamos en el estudio Pau y yo nos dábamos cuenta de su potencial comercial. Ah y mi intención ahora y siempre es que cualquier cosa que saque me haga asquerosamente rico. Este ‘Out of My Mind’ está coescrito y coproducido con Pau Paredes y cuenta con remixes de Bastian Bux y Skygaze, ¿con amigos así es imposible fallar? Soy una persona bastante perfeccionista y me cuesta bastante confiar en la gente, esta gente es la gama más top de lo que hay ahora mismo en España, si eso falla apaga y vámonos. Por cierto, ¿cómo os habéis repartido el trabajo de la cooproducción a pachas? ¿Este tema en concreto es más tuyo o suyo (de Pau)? El proceso fue el siguiente, yo estuve trasteando en mi estudio hasta sacar el estribillo (sin los vientos) y el groove general del tema. A la semana siguiente me fui al estudio de Pau en Madrid y estuvimos encerrados cinco días solos y locos probando cosas hasta sacar una primera demo. Acabamos de darle vueltas cada uno por nuestro lado y Pau mezcló y masterizó. Hay mucha rata suelta que dice que coproduce y no hace nada, me jode bastante la falta de humildad de la gente.


Mi intención -ahora y siemprees que cualquier cosa que saque me haga asquerosamente rico Respecto a este tema infeccioso, funky, pop, alegre y festivo... ¿qué porcentaje hay de retro y de actual en el mismo? ¿Es como un cruce entre los gloriosos Fundación Tony Manero y Chromeo? Mis tíos me ponían Fundación Tony Manero y Jamiroquai (bueno y también Fórmula V y los pitufos maquineros) siempre que iba a su casa, que era bastante a menudo. He crecido empapado de su acid jazz y ahora el groove corre por mis venas. La verdad es que Chromeo me gustan pero escucho más a Jungle. También escucho mucho future disco como Allure o LeMarquis, que meten percusión y sintes mucho más agresivos. ¿La combinación exacta? Depende de cómo me pille ese día. Creo que este ‘Out of My Mind’ es tan bueno -por efectivo, masivo y molón- que puede suponer un antes y después en tu propia carrera, ¿es precisamente lo que buscas con él? Cuando lo creé pensaba en hacer un hit a lo ‘Get Down Tonight’ de la KC and The Sunshine Band, creo que el hecho de

que haya intervenido Pau más que otras veces lo hace más mainstream (es una fan loca de Max Martin). Sabía que iba a ser una canción más fácil de digerir pero no me imaginaba que me abriera tantas puertas. Que retrotrae a los danceteros años 80 y felices 90 es claro, pero, ¿cómo crees que hubiera funcionado este mismo tema durante aquella época? Creo que la gente se habría asustado de la agresividad y “estruendosidad” del tema. No es un tema atemporal porque en Bearoid quiero una mezcla actual, bombos y cajas grandes y comiéndose mucho protagonismo, bajos enormes, layerings de sintes… Recuerdo hablar con Pau de cómo Jungle jugaba a copiar las limitaciones técnicas de la producción en los 80, intentamos emularlo en ‘Out of My Mind’… no me molaba nada. Vamos a curiosear, ¿cuánto tardaste en componer y producir un tema así? ¿Se puede decir que es algo hecho muy barato -léase con pocos medios- que se podría vender muy caro y rentar mucho? Componer y producir al 80% diría que unos 5 días de trabajo muy intenso. Pero es lo que tiene la producción, que a partir del 80% subir un 1% de mejora cuesta el doble que el 1% anterior, y eso requiere cierto tiempo y perspectiva. Pero a nivel de medios, ya te digo, algunos días en el estudio de mi casa, algunos días en el estudio de Pau… grabé los vientos en el local donde ensayo con el AKG c2000 que tengo en casa, Jesús a la trompeta, Tomeu al trombón, y grabamos unas treinta tomas para que quedara grande y orquestal. Medios pocos, rentabilidad… a ver qué dice la SGAE en diciembre. Conociéndote me imagino que este estilo retrofuturista es algo más o menos ocasional y que en próximas releases nos sorprenderás con otros sonidos... ¿va por ahí la cosa? ¿será como Bearoid o bajo otro aka? ¿Crees que es bueno mezclar churras con merinas? Yo me voy moviendo por lo que me entre en ese momento, y a veces me pongo más future disco y a veces más disco de siempre a lo Chic o Jamiro, pero creo que Bearoid siempre tendrá ese punto sexy, colorido y divertido, sea disco, soul, R&B o samba. Otras cosas hago, y espero publicarlas pronto bajo otro aka, que son más carne de club. Primero poner la voz en temas ajenos de gente muy top, ahora en los tuyos propios y poco más tarde, una vez alcanzada la repercusión y la visibilidad deseada, lanzas tu primer álbum... ¿van por ahí los tiros?

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Al 100% correcto. Yo iré disparando dardos hasta que haya suficiente gente que confíe en mí para poder tragarse una hora entera de bombos y lamentos míos. ¿En el futuro inmediato, con permiso del house, seguirá siendo el soulful el alma y la esencia del sonido de Bearoid o a saber? Creo que el rollo soulful, el rollo de la música negra, siempre estará presente en cualquier música que haga, especialmente en Bearoid. Alguna vez he intentado ponerme a hacer algo de techno y a las horas de producir me siento vacío sin una armonía que me llame la atención. Me imagino que habrá gente que insista en eso de que saques un álbum, ¿de verdad lo estimas necesario para un artista como tú? ¿Todo llegará, pero a su tiempo? ¿Qué piensa tu compañía o manager? Creo que el álbum es un formato diferente, su atractivo radica en la capacidad que tienes para crear un discurso, un hilo conductor que te atrapa y te lleva desde el principio hasta el final con subidas y bajadas. Es como una buena sesión. Yo quiero hacer uno el año que viene, pero mis managers creen que tengo que seguir haciendo hits hasta convertirme en el próximo Bruno Mars. También es verdad que sigo un poco el camino del “artista digital”, alguien que construye su camino a través de premieres en blogs de prestigio y canales de YouTube con medio millón de suscriptores, por lo que hacer un álbum puede que en cierto sentido sea contraproducente. No te creas que en mi mente está claro del todo. ¿Cómo es tu live actual? ¿Sorpresas y novedades a la vista? Cuando toco solo disparo pistas y efectos con el Ableton mientras toco la guitarra y canto. Mi intención es potenciar el formato banda tanto como pueda, con batería y guitarra, puede ser que para los geeks de la electrónica sea menos interesante, pero yo lo que quiero es que cada concierto sea una fiesta y la gente tenga suficientes estímulos como para olvidar sus problemas. Para terminar Bearoid, ¿qué nos tienes preparado para este final de 2016 y fulgurante comienzo de 2017? Venga, danos alguna exclusiva, que esto es DJMAG ES... Estamos acabando de cerrar una colaboración con una pareja de productores que lo están petando muy fuerte, especialmente en EEUU. Ah y un festival masivo nacional y otro internacional supuestamente me confirmarán para sus ediciones de 2017 en un mes o menos… iambearoid.com www.facebook.com/ iambearoid/


Ritmo como lenguaje universal

Autor Diego Fernรกndez

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HENRY WU

El sur de Londres lleva unos años sumergido en una revolución musical silenciosa; una revolución que se aleja del 4x4 como patrón imperante y fundamental y que basa sus cimientos en una escritura y entendimiento de los ritmos electrónicos sin moldes, pautas ni decretos. En su núcleo, una serie de artistas, colectivos y sellos que han ido –y continúan- encamisando una serie de calidoscópicos retales sonoros que oscilan entre la barrera que separa –y une- los diferentes estilos; del house, al techno más crudo, pasando por el funky, el hip hop, break o jazz.

Una de esas imprentas, que ha conseguido no solo emerger sino posicionarse como uno de los máximos estandartes y abanderados de esa libertad artística es 22ª collective, sello y colectivo londinense orquestado por Tenderlonious y posicionado en el mapa gracias a las firmas de nombres como Mo Kolours, Al Dobson Jr, Jeen Bassa, Reginald Omas Mamode IV y Henry Wu.

Es precisamente con éste ultimo con el que charlamos de la situación de la electrónica actual, su pasión por la música sin ataduras ni etiquetas y de Yussef Kamaal, su proyecto paralelo en formato banda junto a Yussef Dayes. Kamaal Williams –de nombre real-, vive por y para la electrónica más jazzística, libre y atemporal. Cargándose de un plumazo todo lo relacionado con el tempo dentro de la escritura musical y auténtico creyente del ritmo como lenguaje universal, Wu es el responsable de firmas de indiscutible trascendencia en estos últimos 24 meses: ‘Good Morning Peckham’, ‘Motions of Wu’ o ‘Negotiate’ en 2016 o ‘27 Karat Years’, junto a Tito Wun y a través de otro sello con elementos afines como Tartelet.

¿Vemos lo que nos tiene preparado para este 2017?

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Sería un placer poder volver Hola Kamaal, en primer lugar y después de tu 2015, ¿cómo así no te hemos visto actuar por nuestro país? ¿Qué tal estáis? lo cierto es que toqué en Sónar con otro proyecto, no como Henry Wu. Sería un placer poder volver a pisar suelo español y poner unos buenos discos… Tu caso con el sello 22º collective me recuerda a lo que en su día pasara en ciudades como Detroit, Birmingham o Filadelfia, con un puñado de artistas perfilando y consolidando un sonido reconocible y concreto en una ciudad determinada. En tu caso me refiero al barrio de Peckham y gente como Mo Kolours, Tenderlonious, Al Dobson Jr, Jeen Bassa y Reginald Omas Mamode IV. ¿Eres consciente de esto? ¿Cómo surge y se nutre 22acollective? Es una larga historia. Todos esos tipos a los que aludes son productores y músicos brutales que todavía tienen mucho que ofrecer. Tenderlonious es la cabeza pesante y pilar fundamental detrás del título de 22ª collective y ha apostado duramente y durante muchos años por ello, por lo que realmente me agrada y congratula ver que ahí en España estáis al día de lo que va surgiendo en la escena del Reino Unido; de verdad. Auténtico fanático del jazz en todas sus vertientes y variables, ¿cómo ves este repentino resurgimiento de los ritmos y sonidos jazzísticos? Si te soy sincero, no me gusta la palabra jazz como tal. Hay muchísima música bestial saliendo de todos los rincones del planeta, eso está claro. Lo nuestro, simplemente sale del sudeste de Londres; nada más… De hecho también compaginas tu labor como Dj con la de músico, girando como Yussef Kamaal junto a Yussef Dayes. Cuéntanos, ¿en qué consiste Yussef Kamaal? ¿Es este el mejor ejemplo de tú como auténtico defensor del “no tempo” dentro de los ritmos electrónicos?

Yussef Kamaal es básicamente una extensión de lo que hago como Henry Wu, pero en directo y junto a la inestimable colaboración del músico Yussef Dayes, un baterista y percusionista increíble. Que hablando de Henry Wu y el directo, ¿qué diferencias hay entre Yussef Kamaal y Henry Wu Trio. ¿Y quién hace qué en Yussef Kamaal? Yussef Kamaal es básicamente la evolución natural de Henry Wu Trio (risas). De hecho, podéis presumir de haber sido de los únicos álbumes de jazz escogidos por Gilles Peterson para publicar a través de su sello Brownsood Recordings…casi nada. Creo que Gilles vio la autenticidad y realismo del trabajo. La verdad es que ha sido un verdadero placer tener la oportunidad de colaborar estrechamente con un tipo como Gilles y a la vez, poder presentar este álbum al mundo. Estamos encantados. En 2015 publicaste ‘Good Morning Peckham’, ‘Motions of Wu’ o ‘Negotiate’ y en 2016, ‘27 Karat Years’ via Tartelet. ¿Qué hay de 2017, algún Nuevo proyecto en mente? EGLO Records, pronto; muy pronto. Os mantendré informados (risas). Tu relación con Boiler Room también es digna de mención, incluso teniendo la oportunidad de poder publicar en exclusiva a través de la plataforma, en sus ya clásicos ‘Boiler Room Debuts’. ¿Qué relación guardas con la marca? ¿Cuánto o cómo dirías que ésta te ha abierto las puertas actualmente? Boiler Room es la plataforma perfecta para que diferentes artistas y Djs puedan compartir sus trabajos y llegar a un público más amplio. Y eso es básicamente lo que hemos hecho con ellos. Estamos encantados y muy satisfechos del apoyo recibido por parte de una marca como ésta.

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a pisar suelo español y poner unos buenos discos ¿E Ibiza? Es palabra prohibida para tu sonido? ¿Cuál es tu impresión sobre la isla? Prohibida no, desde luego. ¡Invitadme y ya veremos lo que les tengo preparados! (risas). ¿Qué hay de España? ¿Alguna próxima fecha en la que poder verte, escucharte y bailarte? ¡Eso espero! No será por ganas… Asumo que aún declinando etiquetas, estás bien puesto en lo que se cuece en la escena inglesa. ¿Qué 5 artistas destacarías? Esos 5 nombres que probablemente no conozcamos en la redacción… Banton, Mansur Brown, Sim Jones…. hay tantos ahí fuera… Por último Kamaal, ¿qué le pides a lo que queda de 2016? Un Audi A6… ¡Gracias por tu tiempo! ¡Gracias a vosotros!


ENTS S E R P SIC U M US L APS

S E R P X E Y T I C LUNA

S

W ON O N T OU M U AND B L T A R O E AT P B , S URCE E O S X ITUN A TR S XPRES ACIT YE N U L / RESS .COM IT YEXP C EBOOK A C N A U F . SIC OM/L WWW US-MU IS T S.C U/L APS ESART E . M LY I C A I .T T S SICI AMU WWW SUSMU ERNOV P P A U L S / . OM WWW O OK .C FACEB W W W.

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Greg Wilson OS: SELLOS CLÁSIC

DS WEST END RECOR

F

undado en 1976 por Mel Cheren y Ed Kushins, que habían trabajado juntos con anterioridad en Scepter Records, el neoyorquino West End se convirtió en uno de los sellos más importantes de la música de baile underground a finales de los 70/principios de los 80. De hecho, Cheren jugó un papel clave en la evolución de la cultura de club. Hacia el final de su época en Scepter, mandó a hacer la primera promo para DJs de 12’’ – el single mezclado de Tom Moulton de 1975 ‘(Call Me Your) Anything Man’ de Bobby Moore – mientras que en el 77 ayudó a montar el legendario Paradise Garage de Nueva York, cuyo dueño era su compañero, Michael Brody. El primer single de West End fue el tema con toques jazz ‘Sessomatto’, de Sesso Matto. Una publicación de culto, tomada de una banda sonora de una película italiana, encontraría el favor de la naciente escena hip-hop gracias a su break, convirtiéndose en un favorito del innovador del cut-and-scratch Grandmaster Flash y el DJ Marley Marl, quien lo recuerda como el primer disco que intentó samplear. Importantes publicaciones de finales de los 70 incluyen ‘Hot Shot’ de Karen Young y ‘(Everybody) Get Dancing’ de The Bombers, pero el sello realmente alcanzó su éxito en la nueva década, con el groove mutante de Loose Joints ‘Is It All Over My Face?’ estableciendo el estándar. ‘Heartbeat’ de Taana Gardner fue un éxito cocinado a fuego lento, al principio difícil de programar para DJs de club, pero gracias a los persistentes intentos del remixer Larry Levan en el Paradise Garage, además del apoyo de los DJs de roller disco de la ciudad – incluido Danny Krivit, para quien era un firme favorito – el track quemó toda Nueva York. En 1982, Levan coproduciría y compondría uno de los discos más influyentes de la época – el exitazo, sólido como el granito, y obra maestra electrónica ‘Don’t Make Me Wait’ de los Peech Boys, con sus potentes claps siendo copiadas a diestro y siniestro, cambiando los estándares completamente –, lo que trajo como consecuencia una metamorfosis completa de la música de baile, llevándola hacia nuevas direcciones. West End disfrutaría de una gran gama de éxitos vanguardistas de club durante los años siguientes, incluyendo ‘Time’ de Stone, ‘Do It To The Music’ de Raw Silk, ‘You Can’t Have Your Cake And Eat It Too’ de B.T (Brenda Taylor), ‘Heat You Up (Melt You Down)’ de Shirley Lites y ‘Another Man’ de Barbara Mason. Con el SIDA borrando del mapa a muchos de sus allegados, Brody incluido, Cheren empezó a perder el empuje, dejando el sello a mitad de los 80 tras una disputa con Kushins. Después de volver a ganar el control en 2000, reactivó su catálogo, exponiendo a West End a toda una nueva generación de DJs. Mel Cheren murió en 2007. The Godfather Of Disco (El Padrino del Disco), un documental de 2006 basado en su autobiografía My Life & The Paradise Garage: Keep On Dancin’ (2000), ha servido para resaltar su importantísimo papel en la cultura de club.

Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Los archivos de

LUGARES CLÁSICOS:

T H E WA R E H O US E , L E E DS

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n 1979, Mike Wiand, criado en Wyoming, abrió The Warehouse en Leeds, junto a su mujer, Denise. Por aquel entonces, la iluminación y el sonido en los clubes de Reino Unido eran bastante básicos – a los DJs se les respetaba por su habilidad con el micro, siendo la mezcla una tarea secundaria. Inspirado por la guarida de la jet-set en Marbella, el club Regine’s, que presentaba un gran sistema de sonido y una impresionante iluminación, The Warehouse empezó con esta tendencia, enfatizada aún más por su elección de DJs. El club Embassy de Londres (un lugar frecuentado por celebrities) tenía aspiraciones de convertirse en el Studio 54 de Gran Bretaña, había traído a Greg James, un estadounidense nacido en argentina, amigo del DJ de Studio 54 Richie Kaczor, para que fuera su residente durante seis meses en 1978. Reconocido como el primer DJ de Reino Unido que mezclaba temas, James fue tentado a tomar la cabina de The Warehouse por Wiand, ayudándole inicialmente a montar el sistema de sonido, instalado por la firma de Yorkshire JC Sound Hire. Mezclando continuamente los últimos lanzamientos disco de Nueva York, James brindó una atracción única para The

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Warehouse. Jactándose de una reproducción sonora superior, con un énfasis firme en el DJ, fue el precursor de una nueva raza de clubes británicos vanguardistas que incluían al Wigan Pier, Camden Palace, al Legend en Manchester y el Powerhouse de Birmingham. Después de un año, James volvió al sur, abriendo posteriormente la tienda de discos Spin Offs. Dan ‘Pooch’ Pucciarelli, de Brooklyn, tomó el testigo de la mezcla, volando con frecuencia para pinchar en The Warehouse a

lo largo del incio de los 80, pero fueron sin duda los DJs de los lunes, inicialmente Marc Almond y Kris Neat, y posteriormente Marten Read, quienes dejaron un mayor impacto en el club. Las sesiones Roxy/Bowie de los lunes incorporaron nuevas publicaciones británicas de The Human League, Ultravox, Tubeway Army y otros devotos de Kraftwerk. Esta dirección futurista floreció con el inicio de los 80, siendo The Warehouse una de sus zonas primarias – un imán para los góticos y seguidores del new romantic.

Con la pérdida de fuelle del género disco hacia finales de la década, The Warehouse evolucionó hacia un lunes con una política musical más ecléctica. Con los 80 en pleno apogeo, el nuevo residente, Ian Dewhirst (anteriormente era el DJ de Northern soul DJ Frank), adoptó una perspectiva más abierta, yuxtaponiendo los últimos éxitos alternativos/ indie al electro funk más vanguardista de Nueva York (llegando The Warehouse a obtener una licencia especial para Reino Unido, para reproducir el éxito de Shannon, ‘Let The Music Play’). Fue Dewhirst quien, tras haber desenterrado algunos clásicos del Northern soul, cuando The Q-Tips (banda de blue-eye soul) tocaban en directo, vio a Marc Almond, que trabajaba esa noche en el guardarropas del club, salir corriendo a la cabina a preguntar qué estaba sonando. Era ‘Tainted Love’ de Gloria Jones, un track que la banda de Almond, Soft Cell, se apresuraría a versionar, dándoles un éxito mundial en el proceso. Wiand, eventualmente, vendería el local, justo cuando la época rave empezó a dominar la escena. The Warehouse, toda una institución del clubbing en Leeds, sigue abierto a día de hoy.


Ilustración: Ilustración de Anita Sarko de Pete Fowler

PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

: DISCOS CLÁSICOS

E

l papel del DJ ha estado dominado, tradicionalmente, por hombres. Mientras que el sexismo sigue siendo, desafortunadamente, un factor en la industria, el ambiente es marcadamente menos discriminatorio que en sus orígenes. Sin duda, para que una mujer triunfase como DJ en los 70 y 80 era necesario que tuviera unas agallas especiales. Fue justo cuando Anita Sarko tomó su lugar entre la élite de la noche neoyorquina. Habiendo crecido en Detroit en los 50 y 60, Sarko salió de una familia amante del pop – ella era siempre la que llevaba los discos a las fiestas. Empezó su carrera en la radio de su universidad en 1976, mientras estudiaba producción musical en la universidad Georgia State, pero fue en los clubes de Manhattan donde realmente se dejaba llevar. En 1979, tomó su lugar en la sala VIP del Mudd Club, un local importantísimo en la escena artística post-punk del centro de la ciudad, haciéndose conocida por su selección ecléctica y completamente despreocupada. Su playlist estaba compuesta por temas new wave, no wave,

punk, reggae, africanos, funk y rap, con una clara inclinación hacia las versiones británicas, consideradas exóticas y hasta esotéricas en el Nueva York de la época. Sarko también desenterraría curiosidades olvidadas y hasta llegó a ser famosa por poner música clásica y con palabras. Era descaradamente feliz,

DJs CLÁSICOS:

A N I TA SA R KO reaccionando contrariamente a las expectativas del público – no le podía importar menos si la gente bailaba o no. En cuanto a esto, Sarko fue una especie de anti-DJ que pinchaba ante una audiencia contraria. El Mudd cerró en 1983, ya que su empuje lo robó Danceteria, otro local artístico importante, que abrió en 1979, pero que cambiaría de ubicación en el 82. Sarko se convirtió en residente de Danceteria en el 83, dando una plataforma a muchas de las estrellas emergentes de Nueva York – Madonna, The Beastie Boys y la artista Karen Finley incluidos – a través de las noches No Entiendes. También trajo a grades nombres, locales

NBARRA ‘SHACK UP’ DE BA

e internacionales, como New Order, The Smiths, Run-DMC, LL Cool J y Philip Glass. En cuanto al resto, sus sesiones semanales en el restaurante chino Lotus Blossom, posterior Club MK, introdujeron el karaoke en EEUU. En 1985, los cofundadores de Studio 54, Steve Rubell e Ian Schrager, la invitaron a trabajar a su súper club, el Palladium, donde The New York Times la apodó “la reina de los DJs de discoteca”. En 1990 pinchó en shows de moda de Nueva York, Europa y Japón, además de fiestas privadas de estrellas como Prince, Whitney Houston y Cher, además de contribuir con críticas musicales y artículos de opinión en revistas como Paper, Egg, Playboy e Interview. En octubre de 2015, después de una exitosa pero absorbente lucha contra el cáncer, Sarko, tristemente, se quitó la vida, preocupada por un futuro en el que no pudiera mantener un trabajo satisfactoriamente creativo. Los primeros pasos de su carrera han recibido un homenaje reciente en el libro de Tim Lawrence, Life And Death On The New York Dace Floor 1980-1983.

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E

n 1975, un single de una nueva banda de funk de Washington DC apareció en el sello United Artists. ‘Shack Up’, al que dieron un giro con un instrumental cargado de guitarra con su ‘Part II’, afrontaba uno de los problemas más candentes de la época – aquello de cohabitar con un compañero/a sentimental fuera del matrimonio, a lo que nuestros abuelos se referían más comúnmente como ‘vivir en pecado’. Todo esto suena muy cursi con los estándares de hoy, pero no es el contenido lo que ha mantenido fresco a este temazo 40 años después de su publicación, sino, más bien, sus brutales ritmos. En su momento, parecía que Banbarra estaban predestinados a grandes cosas, pero se desvanecieron casi sin dejar rastro, dejando atrás poco más que un gran groove y especulaciones de lo que podría haber sido y no fue. Más apreciado en los clubes de Reino Unido en su época, que en la escena disco estadounidense, el break matador del track encontraría, posteriormente, el favor de los emergentes DJs de hip-hop – asegurando su leyenda en 1986, cuando ‘Shack Up (Part II)’ apareció en Volume 5 de la tremendamente influyente serie ‘Ultimate Break & Beats’. Con el paso de los años, muchos grupos, incluyendo De La Soul, Public Enemy, Beck, Happy Mondays o Prince llegaron a samplear el track. Siempre me intrigó que nunca hubiera una continuación para este tremendo 45. ¿Cómo podía alguien hacer un disco tan impresionante y nunca volver a publicar nada? La cosa no cuadraba y me fascinó saber lo que había ocurrido. Llegué a descubrir que Banbarra realmente nunca existió como una banda, como tal, sino que era, en esencia, un proyecto de estudio que se desintegró antes de casi haber empezado. Martin Moscrop de A Certain Ratio, de Manchester – que había hecho el cover de ‘Shack Up’ a principios de los 80, exponiéndolo a una nueva audiencia de seguidores indie, a la vez que obteniendo un destacable top 50 en los charts dance de EEUU – me puso en contacto con el publicista del tema. Lo que descubrí aparecería en la revista Wax Poetics Magazine con el título de ‘Banbarra Unmasked’ (Banbarra Al Descubierto) en 2007. El single, me contó, había conseguido un acuerdo para un disco. Sin embargo, como siempre, se repite la historia: un manager con pocos escrúpulos desapareció con el dinero, haciendo que todo el proyecto colapsara en el proceso. Varias personas, conectadas directa o indirectamente con ‘Shack Up’, consiguieron forjar exitosas carreras en el mundo de la música, pero el batería, John Cannon, el hombre detrás de uno de los breaks más legendarios que haya dado el funk, no conseguiría hacerse un nombre, volviendo a la oscuridad de su trabajo en una empresa energética, mientras que del vocalista Wesley Aydlett y el bajista Steve Moody nunca más se volvería a saber nada.

www.gregwilson.co.uk


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RED BULL MUSIC ACADEMY MONTREAL MONTREAL, EPICENTRO DEL CURETAJE MUSICAL Texto: Diego Fernández

Los últimos meses del año son, desde hace 18 temporadas, sinónimo de Red Bull Music Academy. Por lo menos en cuanto a fusión entre labor musical y formativa se refiere. Quién se lo iba a decir a esas dos cabezas pensantes - Many Amari y Torsten Schmidt- que ese proyecto casi utópico en búsqueda de convertirse en el catalizador adecuado para el curetaje de una Industria como la electrónica –y no tanto- cumpliría algún día la mayoría de edad. Una plataforma experta en el scouting –y posterior formacióny que como dice uno de sus propios fundadores “No persigue el éxito ni la celebridad, no es un talent campus, sino que busca apoyar a la creación en cualquier ámbito de la música y generar potencial: productores, directores de festivales, periodistas...”. La academia comisariada por Red Bull recaía en su 18ª edición cómo mejor sabe hacer, en Montreal, durante casi un mes -24 de septiembre hasta 28 de octubre-, contando con hasta 70 participantes y con varias de las propuestas que a buen seguro se convertirán en hype, o underground pseudo masivo en los próximos meses, o años. Así viene ocurriendo desde su mayoría de edad, porque sí, igual que con el Rey Midas, todo lo que toca la Academy se transforma en oro –en este caso sonoro-. Este año recogía además el testigo y parte de su plantel de participantes de su antecesora edición europea en París 2015, que tras los atentados terroristas en la ciudad francesa el pasado año, la Academia tuvo que cerrar sus puertas de manera precipitada y algo convulsa. Pero por fin RBMA volvía a rular como siempre, con un line up exquisito y curado con esmero. Charlas a cargo de Björk, Chilly Gonzales, Iggy Pop o Joan La Barbara y actuaciones de nombres como Mike Servito, Rrose, Dâm Funk, Paul Johnson, The Black Madonna, Dorian Concept, Lucrecia Dalt, Dopplereffekt, Lorenzo Senni, Tim Hecker, KaraLis Coverdale o Jacques Greene entre muchísi-

mos otros atestiguarían un programa de eventos en diferentes puntos emblemáticos de la ciudad canadiense. Pero como siempre, la Academy no se limita a meros Dj sets, actuaciones y conciertos. Al revés, todo esto se inmiscuye bajo marcos incomparables como la Villa Olímpica y un showcase de electro techno debajo del agua de la piscina; o qué decir del teatro Le Gesù para ver el concierto improvisado de Chilly Gonzales acompañado de 6 participantes de la Academia. No menos épico sería citarnos con Björk en una sala multiusos para escucharla cascarse un ¿Dj set? sin orden ni concierto a base de techno idmero, industrial y post rockero, no sin antes visitar su aclamada exposición de nuevos videoclips en realidad virtual. La Academy da para tanto en los pocos días que estás que sería difícil plasmarlo en estas líneas. No queremos imaginar lo que puede ser estar hospedado el mes entero que dura la Academia; bendita locura…Por eso tienes qué elegir con qué quedarte. En nuestro caso, la carta estaba echada en la mesa desde hacía semanas; ¿cómo no lo íbamos a tener claro? LABOR DE SCOUTING Y FORMACIÓN Aunque quizá sea la rama que menos goza de ese push y visibilidad mediática, la labor formativa en Montreal fue, de nuevo, de órdago. Con talleres, debates, charlas, masterclasses, lectures o sesiones de grabación y estudio a medida para, en este caso, 70 nuevos talentos seleccionados de 38 diferentes rincones del planeta y con tutores como Just Blaze, Deradoorian, Matias Aguayo, Lucrecia Dalt o Marco Passarani, que se refería así a la Academy en uno de nuestros desayunos en la Academia: “No hay nadie impartiendo clases a otros, es una situación de aprendizaje mutua. Es una contribución muy preciada porque creo que la escena electrónica echaba de menos una sabiduría musical estructurada”, la música volvía a ser el punto de unión

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AAA

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · entre participantes y conocimiento. Esparcidos en hasta ocho estudios, estudio de grabación en directo incluido, en la Academy se suda y respira música; en todo momento y bajo cualquier pretexto. Desde el desayuno, al que acompañan los primeros compases de la jornada en Red Bull Music Academy Radio, su radio oficial, hasta por la noche, donde los alumnos pueden disfrutar libremente y a su antojo las instalaciones las 24 horas al día durante las 2 semanas que dura su ciclo formativo. MÚSICA DEBAJO DEL AGUA Aunque con actuaciones diarias imperdibles, e incluso escépticos por momentos -todo quede dicho- no quisimos obviar lo que para nosotros suponía una de las actuaciones del año. Un showcase de techno electroso y detroitiano a cargo de Lorenzo Senni, Dopplereffekt live y Dj Stingray haciendo un set estrictamente sustentado en referencias de Drexicya. Pero lo mejor no sería su plantel artístico, que también, sino dónde se realizaba éste. En la piscina más icónica de la ciudad Olímpica de Montreal, construida para los JJOO del ‘76 y perfectamente ambientada a modo club, con barra, bebidas, guardarropa y socorristas –en vez de seguridad- incluidos. La intención: simular la experiencia de club debajo del agua gracias a un sistema de sonido innovador y revolucionario fabricado por el colectivo Wet Sounds, empresa dedicada al avance tecnológico en las instalaciones que fusionan luz y sonido en un marco diferente al habitual; en este caso, acuático. El resultado, una experiencia sorprendente, dinámica e interactiva. Jamás hubiésemos imaginado un sonido tan claro y transparente donde, cuanto más te sumergieras, mejor y más reconocibles se volvían las frecuencias, sobre todo, las graves. ¿Te imaginas poder ir a nadar y poder escuchar -sin cascos- leyendas vivas del techno de Detroit? Pues eso…y lo cierto es que la experiencia cumplió con creces. ‘LE GONZERVATOIRE’ Chilly Gonzales es otro de esos personajes imperdibles y curiosamente, bastante difíciles de ver por nuestro país. En esta ocasión nos esperaba con un show creado por y para él mismo. Un concierto colaborativo en forma de masterclass, mitad cóctel sonoro mitad juego musical, cosido a sus anchas donde demostraba su concepción filarmónica junto a la inestimable aportación de hasta 6 participantes de la Academy. Uno a uno iban desfilando por el escenario del teatro afrancesado Le Gesù haciendo gala de su técnica sobre diferentes instrumentos. Un show en mayúsculas, fiel reflejo de la coordinación y combinación de ideas y aportaciones

entre músicos de lo que por cierto, tanto se jacta –y con motivo- la Academy. Conciertazo semi-improvisado, en mayúsculas el que tuvimos la oportunidad de disfrutar donde se dieron cita desde el jazz ralentizado hasta el funky y toques jazzísticos encabezados por el piano de cola del señor Gonzales. BJÖRK DIGITAL EXHIBITION & DJ SET Si había algo en esta edición con regustillo a nostalgia, sorpresa y ansia esa era la visita por partida doble –o triple contando la visita por toda su obra en realidad virtual- de la niña mimada de la escena. Björk sabe dónde, cómo y con quién jugarse los cuartos. Por eso volvía de la mano de la RBMA a los brazos de la opinión pública con charla, Dj Set y exposición incluida –Björk Digital Exhibition-en la Fundación de Arte Contemporánea de Montreal. Ésta repasaba la contrarevolucionaria obra de la islandesa e inauguraba su nuevo material: una premiere de su nuevo videoclip en realidad virtual de ‘Family’, single de su último trabajo ‘Vulnicura’; una experiencia inmersiva total en el mundillo siniestro, interactivo y experimental de la islandesa a la que acompañó, durante esa misma jornada una interesante charla de casi 2 horas de duración. Su pasado, presente y futuro cobraban importancia ante la atenta mirada de unos pocos participantes y unos menos periodistas; con cuentagotas… Pero la guinda del pastel vendría por la noche. Pasadas las 10, en una galería multiusos y con Björk haciendo de Björk a enésima potencia, para el disfrute y deleite de unos pocos afortunados. Por mucho que lo intente, uno debe ceñirse a lo que sabe hacer. Y más si se cobra por ello. Pero no, Björk es como es y allí se aventuró. A soltar pedrada tras pedrada, según ella ¿techno? -según nosotros medio dubstep medio grime- y donde sí, cupieron sonidos postindustriales de Arca, Lanakx Artifact o Arvo Pärt; pero también Anohni, M.I.A. y atención: el remix a lo Bollywood del ‘I Will Survive’ de Usha Uthup. De mezcla mejor no hablar, literalmente nula. Pero eso, viendo al personal, curiosamente bajo un halo de euforia liberada y bailonga, parecía no importar. Por eso es Björk, ¿no? La cosa vuelve a quedar clara. RBMA resiste a todo envite, competencia y sigue más sana que nunca. Habiendo evolucionado hasta llegar a abarcar géneros no estrictamente electrónicos, la Academy continúa honesta a las raíces electrónicas que le vieron nacer. Y eso, siempre, es de agradecer. Veremos con qué se planta en su XX aniversario, recordemos, dentro de 2 años; el que viene, desgraciadamente, nos quedamos sin nuestra academia favorita.

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MIRA 2016 ¡HACIENDO HISTORIA! Texto: Bruno Garca Fotos: Refugi Films

Nos ponemos a contar a lo tonto y sumamos ya la 6ª edición del MIRA. En otras palabras, y tal como rezaba el hashtag que corría por las redes, el #MIRAPUNCH o por supuesto el festival barcelonés de artes digitales enfocado ensalzar el talento y la unión entre la música electrónica y los visuales en directo que nos saluda cada año por noviembre. Ese mismo que fue elegido por RA como uno de los festivales ‘broche de oro’ para los meses finales del año. Ese que por Berlín ya pudieron zamparse en una primera edición veraniega allá por el mes de junio. Que no todo ni solo eso, pues a veces el arte necesita bajarse de un escenario y respirar tranquilo, he ahí una de las ‘habitaciones’ que espero crezcan con el tiempo: la denominada “Digital Art Gallery”. Allí pudimos descubrir tranquilamente obras de Konx-on-Pax, Dave Gaskarth o Boldtron. A un pasillo de distancia una de las contadas instalaciones de esta edición: “Cluster”. Un discurso lumínico palpitante obra del estudio Playmodes. Un par de escaleras más abajo “Vortex” de Hamill Industries, donde se podías fundir con bolas de humo escupidas gracias a la frecuencia ‘gorda’ de un buen bajo. Si bien este año no nos hemos topado con un sistema poderoso a la vez que afinado en su compresión (con permiso de Tim Hecker o Plaid) hemos podido asistir a las siempre interesantes propuestas de artistas bendecidos como los ya citados, además de Roly Porter y sin duda uno de los a priori platos fuertes de este 2016, los británicos Death in Vegas. Sin embargo debo confesar que –quizás por mí excitación cual groupie en primera fila esperando como poco la misma onda desde Richard Fearlessme dejaron una huella bastante gris. La estructura del directo -presentando Transmission- tejida con slow-techno de retazos ácidos y discursos sintéticos se me quedó pobre, los cortes casi nunca acababan de dilatarse, de mostrarse en directo. Mucho mejor resueltos los discursos viscerales y emotivos del canadiense Tim Hecker, la excitación onírica, futurista y computerizada de Lee Gamble –junto al diseñador 3D y amigo de la infancia Dave Gaskartho Roly Porter, que junto a MFO, vino a presentar ‘Third Law’, aires industriales repletos de túneles oscuros y alguna apisonadora. Agradezco en este sentido a la organización del MIRA por traerme a tipos como ellos, el corazón por el que dicha cita deberá siempre palpitar. Imposible olvidarse de

Plaid, otros que han combatido en mil batallas y que sedujeron al respetable con una riquísima puesta en escena capitaneada por unas celdas a modo de mapping –¡gracias The Bee!- donde se iban proyectando desde números, formas mínimas a no menos sencillos símbolos. Todo siempre muy resolutivo y acorde con la música electrónica de este dúo londinense: IDM cíclicamente perfecta y siempre plagada de melodías joviales. Pasado el paño por compañeros ya licenciados hace tiempo, capitulo nuevo para los que vienen pegando fuerte. Es aquí cuando me descubro y postro ante la destreza con el beat de Jlin. Quien ya no es únicamente para mí la reina del footwork, sino toda una dama del electro crudo, enérgico, plagado de tempos subordinados a su pericia con la caja de ritmos. Mucho me gustaron también los visuales que acompañaron su show, obra de la escocesa Florence To. Y qué decir del también joven Ross Tones, esto es Throwing Snow. Su plástica también esta comandada por la pegada, indiscutiblemente más cercanos a los broken beats y el bass. ‘Axioms’, disco que copó el mayor tramo de su directo, está plagado además de multitud de texturas y melodías, bien en forma de arpegios o más orgánicas. Sus sacudidas dieron baile. Incluso en clave house. Con Lone me esperaba algo similar pero teniendo en cuenta su simpatía por los entornos noventeros, parapeto ideal para los que amamos el UK hardcore, junglism y el lado más ‘raver’ de la electrónica inteligente. La sucesión de temas de su magnífico ‘Levitate’ era más que evidente ¿sinónimo de pasarlo en grande sin parar de castigar las zapas? Desde luego, a no ser por el acompañamiento elegido a la hora de tocarlos en directo. Un batería cuya mezcla con las programaciones no acabó de quedar limpia en muchas, demasiadas ocasiones. Jazz, rock y bpms sintéticos que me hicieron fruncir el ceño. En esta nueva edición, si hubo un lunar negro, a priori difícil de vendar, ese fue la cancelación a última hora de Zomby. Los que ya lo conocen saben que en su partida de nacimiento le pusieron un par de timbres de talento musical, pero al mismo tiempo nada por su sangre litro y medio de impresentable. Bajeza e irresponsabilidad que tal como hiciese hace pocos años con el BAM dejó a la organización y al público con dos palmos de narices mientras colgaba en su twitter horas antes como se

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disponía a fumar un petardo con los colegas que ni las trompetas de Jericó. Menos mal que la reacción de la organización fue inmediata y todo un golpe de efecto, contratar y traer a una de las joyas de la corona de Border Community: Nathan Fake. Solo tendría halagos para su predisposición y su propuesta. Tuvimos además la suerte de degustar temas nuevos como ‘Degreelessness’. Otros que igualmente cumplieron con su peoná -y por partida doble- fueron BeGun y Pauk. Lo hicieron religiosamente viernes y sábado en el ‘Dome’. Ambos nos presentaron, acompañados de shows visuales en 360º, sus trabajos ‘AMMA’ e ‘Insekt’ respectivamente. El propio BeGun me contaba “realizamos dos shows, al primero llegamos justos con los renders, ha sido una locura adaptar todo el film al formato 360º, tuvimos que renunciar a parte del argumento en pro de presentar un proyecto más estético y menos argumental, pero el resultado, objetivamente, fue muy bien. La gente empezó sentada y se fue animando, sobretodo el sábado, que empezaron a volar cojines por los aires en el momento en que el live sube de intensidad… La verdad, ha sido duro, pero el resultado valió la pena, ya sabes que Barcelona tiene un público muy cabrón y pienso, por los inputs que hemos ido recibiendo, que en general fueron muy bien los bolos, sobretodo el sábado”. Calculo que hubiesen podido repetir tocata durante al menos una semana entera, puesto que las “colas” para conseguir tickets eran cualquier cosa menos una bendición. Se entiende que el ‘iglú mágico’ debe tener un aforo limitado por seguridad y para disfrutar de los espectáculos AV, pero está claro que bastante gente se quedó con las ganas de entrar. Como vienen haciendo año tras año, estoy totalmente convencido que para el 2017 ya lo habrán repensado mejor y pongo mi mano en el fuego que subsanado. Confío en sus mentes pensantes así como creo en lo que proponen y traen a la ciudad condal otoño tras otoño ¡Coño! Si hay un remedio certero para sacar de casa a los frioleros zampacaldos amantes del sofá y la manta ¡ese es el MIRA!

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JOURNEYS RAZZMATAZZ Texto: Daniel Guevara Fotos: Sara Hernández Pons

Cuando supimos lo que se traían entre manos las nuevas fiestas que preparaba una sala como Razzmatazz, saliéndose de los parámetros de una noche de club como otra cualquiera, sabíamos que estábamos ante un nuevo concepto de fiesta en la Ciudad Condal; una velada pensada y enfocada en hacer bailar más durante el día que durante la noche; pero nada de open airs, ni atisbos de minifestival en ningún momento. Al revés, una tarde –y noche- con esencia club a gran escala en la sala The Loft del reputado club catalán. Si en la pasada edición de octubre la principal protagonista fuera The Black Madonna (junto a otro de la casa como Chelis), este mes y de nuevo bajo el paraguas sonoro y marco de la mensual Journeys, era el turno de Hunee, Prosumer y otros dos de los nuestros; Pau Roca y Sau Poler. Casi nada. En el caso de que algún despistado todavía no se haya enterado, las Journeys son un nuevo formato de fiesta en Razzmatazz en las que un sábado al mes y desde la tarde-noche, se deleita a los presentes con sets de lo más interesantes, pensados para un target más entendido y adulto pero apto para todos los públicos. Sets amplios e idóneos pensados en hacer al artista igual de participe que al público. Sets donde los artistas se pueden –y deben- explayar a sus anchas y demostrar su técnica a los platos, pero sobre todo, su selección artística y habilidad para entender al público.

La tarde empezó con el local Pau Roca que volvió a demostrar por qué su nombre empieza a escribirse con mayúsculas en la escena nacional. House bailón, con ramalazos funkarras por momentos y mucha melodía. Tras él, otro de los platos fuertes de la noche como Prosumer. Con éste vino el equilibrio sonoro. Un balance entre un house algo más clásico y pinceladas electrónicas más profundas y contundentes al más puro estilo Panorama Berlín. Todo iba sobre ruedas para el segundo gran nombre de la noche, el set de 3h de Hunee. Y efectivamente, hacia las 12am, con media horita de retraso, vimos esas características gafitas redondas y un gorro blanco que se asomaban por el escenario. Como preveíamos, lo del coreanoberlinés fue otro nivel. Empezando de menos a más, como siempre, nos propuso un mágico viaje que arrancó con los ritmos discoides de ‘Happines’ de The Pointer Sisters, hasta llegar a tontear prácticamente con reggae, acid y algo –menos- de techno; un auténtico deleite multisonoro al que acompañaron temas como ‘Avenue of Dreams’ de Tiago o ‘Illusions’ de Dj Dove. De nuevo, un set que demuestra el peldaño que ostenta el fijo de festivales como Dekmantel o sellos como Rush Hour. Como su predecesora, Journeys cumplió ampliamente con los prometido; jolgorio, musicón y mucho baile. Pronto más y mejor, seguro.

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CRÍTICAS SCAN MODE Shaun Reeves & Tuccillo

Julian Perez

‘Solemnity’ (FATHERS & SONS)

‘Smile’ (ONE RECORDS)

9.0

10 Actualmente en España podemos presumir de tener a uno de los mejores artistas del actual “minimaldub-micro-house” de Europa, ese que tanto gusta a Ricardo Villalobos, Raresh y a sus secuaces rumanos y que triunfa en festivales como Sunwaves; con todos ustedes el genuino Julian Pérez. El productor residente en Ibiza presenta la decimotercera referencia del aclamado sello Fathers & Sons (de su propiedad) y lo hace anunciando su clausura y su primer álbum de artista, lo que viene siendo un punto de inflexión en el futuro de su carrera. Con ‘Solemnity’ ha conseguido un

trabajo que pasea con firmeza entre el house más profundo, el dub y el house más atmosférico y minimalista, con verdaderas joyas como ‘Xless’ o ‘The Unspoken Thing’ que perfectamente podrían ir firmadas por el mismísimo Maurizio. Sin duda uno de los trabajos del año en cuanto a producto nacional se refiere.

ONE Records pasa por ser uno de los sellos de house más atractivos de la escena UK, con sus dos creadores erigidos en dos de los baluartes de la misma, siendo ni más ni menos que Adam Shelton y Subb-an. Como sello, han sabido adaptarse según las exigencias del mercado y también rodearse de los más potentes artistas de la escena, contando entre sus filas con artistas como Kris Wadsworth o Dan Ghenacia y otros como Shaun Reeves o Tuccillo para esta referencia número 39. Nos encontramos ante ‘Smile’, un único track original firmado por

Tensal

Simón García ‘Trimmer E.P.’

‘Subaquatic Saga’ (OWNLIFE)

(PETS RECORDINGS)

9.0 Ownlife pertenece al productor Marcos Leiras, de origen Cántabro pero residente en Alemania y que con anterioridad formase junto a P.E.A.R.L. tándem en Agony Forces. Actualmente, desde Berlin gestiona una de las plataformas más interesantes en cuanto a vinilo se refiere, aunando una genial y cuidada imagen y un sonido en el que nos podemos encontrar a artistas como en esta ocasión nos ofrece el asturiano Tensal, mitad de la dupla Exium y que actualmente está considerado uno de los artistas más en forma en la

estos dos genios del house contemporáneo, en el que haciendo honor a su nombre, se marcan una alegre y oscura pieza de casi 9 minutos de house, en la que se dan la mano clase y sutileza, destacando el genial trabajo percusivo y un bassline demoledor. El disco lo completa una remezcla del canadiense The Mole no menos interesante.

10 escena nacional, facturando magníficas obras como ‘Saga I’ y ‘Saga III’ que pasan por ser las mejores de este ‘Subaquatic Saga’. Disco indispensable para los amantes del sonido Warm Up o Pole Group y de Oscar Mulero en concreto.

Después de su estreno en 2013 en la casa de las mascotas, Simón García está de vuelta para presentar su ‘Trimmer E.P.’, siguiendo la estela a sus lanzamientos para sellos del calibre de Poker Flat, donde aún retumba su reciente ‘Ataraxia’, pinchado por capos como Laurent Garnier o John Digweed. En el disco nos encontramos con dos cortes originales ‘I Never Knew’ y ‘Trimmer’, el primero de ellos es un ejercicio de house a la antigüa usanza, con un cierto sabor al estilo Yoshitoshi de hace 15 años y ‘Trimmer’ que aparte de dar nombre al Ep y ser uno de los

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tracks que definen a la perfección el estilo del Señor García viene con un remix de uno de los productores más de moda en los últimos tiempos como es Mr. Tophat (Mitad del sello Karlovak). Todo esto aderezado con el original sabor que sólo el Señor García sabe imprimir a sus mejores platos, sintes hipnóticos y funk intergaláctico.


CRÍTICAS SCAN MODE La Fleur

Christian Piers

9.5

9.0

‘These Strange Times Are Mine’ (RIVERETTE)

‘Feline Remixed’ (POWER PLANT)

Por el nombre de Sanna Engdahl esta sueca pasaría por ser una absoluta desconocida para el panorama europeo del clubbing, pero si decimos que detrás de este nombre quien está es La Fleur la cosa cambia. Esta jóven productora ha experimentado una meteórica ascensión el último año convirtiéndose en una fija en los eventos del club berlinés Watergate y siendo remezclada por auténticos pesos pesados como Kenny Larkin, ahí es nada. Además de esto, posee su propio sello Power Plant en el cual ha ido editando su música hasta el día de hoy, siempre con un nivel de

calidad altísimo como podemos comprobar en este ‘Feline Remixed’ en el cual aparte del fabuloso track original homónimo aparecen versiones de gente como el francés Art Of Tones o Jesper Ryom.

Nail / Jonno & Tommo

Joaquín Díaz (aka Rhythm & Soul) llega a su decimoquinta referencia con Slow Town, uno de los sellos referentes en cuanto a house en la capital de España, por el que ya han pasado por su filas artistas del calibre internacional de S3A, Mr. KS o Le Loup entre algunos de los europeos de más fama o Norm Talley y Joe Babylon entre los norteamericanos de mayor renombre. Ahora le llega el turno a esta referencia que comparten los londinenses Nail y Jonno & Tommo, un track por cada cara, en el que predomina el estilo marcado con anterioridad en el sello, house de

‘Solitary State’ incluídos en este Riverette y siendo los dos cortes más notables. Es conveniente recordar que quien se esconde tras este artista también firma trabajos como A1B (A1 Bassline) y es la mitad de Laszlo Dancehall junto a Leon Vynehall, ahí es nada.

Bjarki

‘Shake Back / Wolf Spirit’ (SLOW TOWN)

8.5

Trece referencias en el mercado contemplan el catálogo de Riverette, sello madrileño de los misteriosos Dos Attack por el que ya han pasado en sus filas gente del talento de Legowelt, Oskar Offermann, Cliff Lothar o Neville Watson entre otros, elevándolo a la categoría de “sellos a los que seguir en 2016/2017”. Para este Riverette 013 le han encargado a Christian Piers que se marque cuatro tracks en su estilo “rompepistas” como ya nos tiene acostumbrados en sus anteriores referencias para sellos como 17 Steps o SOURCEUNKNWN, siendo un claro ejemplo ‘Polar Station’ o

‘Fresh Jive’ (TRIP)

A Side a1. nail - shake back

B Side b1. jonno&tommo - wolf spirit

raíces franco-americanas y mucha MPC. Destacamos sobre todo el track firmado por Nail, ‘Shake Back’ son casi 8 minutos de house percusivo y preciosista del que gusta poner en clubes pequeños y de gran cultura musical.

8.5 Dicen que en todas partes se cuecen habas, así debe ser cuando desde la fría Islandia nos encontramos con varios de los productores más en forma en este momento en la escena techno, como son los apadrinados por Trip, sello de Nina Kraviz que se ha hecho con los servicios de Exos y especialmente Bjarki para convertirlos en fijos en la mayor parte de sus lanzamientos. Bjarki concretamente, este año ha editado un total de más de 40 tracks por el sello, presentando su álbum y por si aún fuera poco poniéndole una guinda como es este “Fresh Jive E.P.” que consta

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de dos tracks, el primero de ellos homónimo y que tiene una clara influencia en su sonido del UK hardcore de principios de los 90 y del acid house y ‘Genat 8’ que tiene un regusto más cercano a la música rave de los 90. Un disco para romper la monotonía en tus sesiones.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO * De La Swing acaba de publicar su último corto, ‘No Rules EP’, en Glasgow Underground. Disponible en las distintas plataformas.

En la maleta de...

DE LA SWING

Texto: DE LA SWING

CESARIA EVORA ‘Angola (Carl Craig Remix)’

LOCO DICE ‘Definition (Nick Fanciulli Remix)‘

LAURENT GARNIER ‘The Man With The Red Face (Original Mix)‘

Este track, para mi, es una de esas primeras joyas que almacené en mi playlist hacia 2010, con el comienzo de elrow y que claramente contiene ese ADN de la marca.

Dicen que lo poco gusta y lo mucho cansa. Este remix es de esos temas sencillos pero poderosos, lleno de groove, con las pistas justas, el vocal no se olvida ni con los años y nunca deja de funcionar.

Si sabes el momento para soltar esta obra maestra, tu sesión puede dar un giro de 180º. Si no das con ello, siempre puedes dejarlo para avisar a la persona encargada de encender las luces de sala y dejar con buen sabor de boca a los clubbers.

SOLO ‘The Flea Circus (Philip Bader Remix)’

LEE CABRERA ‘Shake It (Original Mix)’

UNDERWORLD ‘Two Months Off (Original Mix)’

El sonido a carnaval y circense es atemporal, desde mi punto de vista. Y este track lo explica claramente, una buena herramienta para mantener la pista por su carismático bajo - o para despertar el interés del público, con ese solo de viento que te invita a cerrar los ojos y sentirte en armonía contigo mismo.

Un pieza muy importante de mi puzzle musical, sin duda un buen chute de energía. En cabina es un gustazo, pero estar en pista y bailarlo es otro mundo. ¡Ojo! ¡Puede que el de al lado te mire pensando qué te has tomado! (Risas).

Como buen amante de la música que tiene los ingredientes para teletransportar al oyente hasta donde su imaginación pueda llegar, a mí me transmite ese verano que nunca olvidaras entre amigos o ese viaje en coche volviendo de un fin de semana inolvidable, por lo tanto lo considero otra herramienta necesaria en mi playlist.

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

25th Place

Tantsui

VVAA

Planet Of The Apes Ep

For The Love Of House Vol 11

Kindisch

6.0

Defected

3 tracks de tech-house que agradan al oído y no suenan del todo a refrito de refrito. Pero sigue siendo tech-house.

Glitterbox

5.5 En este también queda claro, pseudohomonimia pero en lenguaje house, no esperéis joyas, más bien temas eficaces y bastante cutres.

For Your Disco Pleasure Defected

6.5 Queda claro en el titulo. Una recopilación mezclada de disco en un doble cd que calentará las tardes de estos fríos días de diciembre.

Saytek Compulsive Behavior Ep Motech Records

7.0 Bien, aquí nos alejamos del house, ligeramente para añadirle un toque techno, que le viene a la pista como anillo al dedo.

RYAN CROSSON VISIONQUEST

01. IULY.B ‘Mountain Lights’ Visionquest 02. LISIERE COLLECTIVE ‘N-2007(Jorge Savoretti Remix)’ Muted Noise. 03. ALEXI DELANO ‘Water Colors’ 04. WILLIAM DJOKO ‘Dirty Talk(Tom Trago Remix) 05. NIMA GORJI & KEVIN COOK ‘Slow Appearance’ In Haus Wax. 06. OSHANA ‘Accelerator’ Partisan. 07.  THEORICAL SPEED ‘Pass The Salt’ Nerv Music. 08. DXC ‘Rang Dong Ep’ Hotflush Recordings 09. POLA ‘Double Wedding(Altitude Remix)’ All Inn Records 10. TODD SINES ‘Blow Away’ Circus Company.

Party In The Hills Dirt Crew Recordings

8,9 Alguna que otra representación holandesa sigue posicionándose en el lugar de la escena house que da sentido y continuidad a lo que algunos pioneros empezaron en su día; esta vez desde Rotterdam con 4 tracks cocinados por 25th Place. Comienza con ‘Party In The Hills’ que arranca con un lick de rhodes sobre el colchón que luego se depositan suavemente el resto de elementos. Bajo bien profundo, un loop vocal afro y una enorme caída ayudada por unos los platillos llenos de ruido. ‘Closing The Song’ es un house atmósferico que no es adulable pero tampoco criticable. Saltemos directamente al remix que hace Laurence Guy del mismo. No se puede sacar demasiado de un track ya de por sí plano, pero sí se le puede dar un carácter personal. Introduciendo un toque ácido en forma de pattern y voces que pasan de ser mero relleno armónico en el breakdown a elemento rítmico a lo largo del tema. La explosión final, extrañamente en un lugar del disco poco agraciado, es ‘Backyard Stories’. Aquí hay crudeza y house. Para dejar con ganas de mucho más. Una superposición licks devastadores acompañados por un bassdrum aplastante crean un regalo para la pista.

Flashmob Switch EP Gruuv

8,3 El Dj y productor italiano ofrece su primer lanzamiento para Gruuv con cuatro pistas de melodías matizadas y directas. ‘Switch’ comienza con hipnóticos acordes de órgano enterrados en ritmos pesados, mientras los sintes y los sample vocales se filtran siendo protagonistas o secundarios según la progresión. Continua con el remix de Hobo del mismo track, dándole un toque techno y pistero, sin quitarle hipnotismo. En la cara B viene lo que sorprende. ‘Moaning’ es un conglomerado de elementos y glides que vuelven y van apoyándose en una base rítmica absolutamente sublime. Voces distantes que loquean y dan aun más inestabilidad al conjunto. ‘My Instinct’ con un enérgico bombo, y un sencillo lick de sinte al que progresivamente se suman cobres marcando el cambio de compas de forma más dramática.

John Swing Assorted Moods Lp LiveJam Records

8.5

Este sello, copropiedad del mismo John y de EMG fundado en 2009 tiene como característica singular el método de grabación empleado para todas sus publicaciones, así como las de sus sublabels. De ahí lo distintivo y lo que hace que los buitres vigilen las publicaciones como si fuesen a especular con ellas… ‘Assorted Moods’ es un punto de inflexión en la producción artística de John Swing, pasando de su firma house y techno a muchas de sus otras influencias a través de los años: del jazz al dub, del funk al hip hop y por supuesto a la música de club, el álbum trae a la luz y unifica todas estas influencias de principio a fin, en cada pista ejecutada en vivo con engranaje analógico. Producciones como ‘Touch’ capturan la esencia jazzística, mientras

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que los acordes calmantes de ‘Healing Tones’ rebosan soul. Otros, como ‘Groove Motion’ y ‘Freedom of Speech’, son más adecuados para la pista con profundos grooves bajos y potentes líneas rítmicas. En conjunto, ‘Assorted Moods’ demuestra la amplia paleta de estilos musicales de John Swing y constituye otro capítulo emocionante en las publicaciones de LiveJam.

Moiré

No Future

comprar la versión física te quedaras sin él a pesar de pagar más sin unos de los cortes, rozando el ridículo… En fin, tonterías a parte los temas son potentes pero de mid-tempos el remix de Troxler en particular es bastante explosivo mientras que el de Solomon se deja oír de forma más lineal pero probablemente más entretenida. No nos encontramos ante un lujo de release pero habrá de girar en muchos platos simplemente por los nombres que llevan la galleta. Y sino al tiempo…

Ghostly International

8.5 Moiré acoge con el desafío del futuro con un disco vanguardista y accesible, con un espíritu punk sin robar su sonido al por mayor. ‘No Future’ construye su historia en la parte con bucles de baile lefty, dejando un rastro de voces como la de MC DRS (colaborador de LTJ Bukem) o la del poeta de post-grime James Massiah. El álbum es una critica al pésimo estado social en el que nos encontramos, el miedo, la hipocresía, la desigualdad y la mentira. ‘Lost You’ alude a una completa falta de comunicación y a la pérdida de los cimientos de nuestra sociedad moderna. “Es raro”, dice Moiré. “Parece que todo está desapareciendo delante de nosotros, casi como si alguien estuviera tirando la alfombra de debajo de nuestros pies, y no podemos hacer nada al respecto. Las cosas están cambiando tan rápido, no estoy seguro de que podamos captarlas. El título del álbum es muy apropiado. No necesito empujarlo, quiero decir, solo echa un vistazo a tu alrededor”.

Dino Lenny & Doorly The Magic Room Play It Say It

6.3

Este disco contiene dos remixes del tema original. Uno de la mano de Seth Troxler y Dino Lenny y el otro por Luke Solomon. En formato digital contará con otra versión ‘Doorly Re-Chunk’, lo que sorprende bastante, ya que al

Romare Love Songs: Part Two NinjaTune

7.7

Love Songs: Part Two, explora cada rincón del impulso romántico, del sexo sucio al fervor religioso a través de diez pistas que se desarrollan y amplían el brillo de su debut ‘Projections’. Demuestra la expansión, la profundización y el desarrollo de sus técnicas. Aunque el muestreo del vinilo todavía juega un papel dominante en su técnica, Fairhurst ha tocado mucha más música en este nuevo expediente, sintetizadores monofónicos, la mandolina de su padre, el bajo eléctrico, más una variedad de guitarras y teclados que toman papeles centrales en muchos pasajes. El primer single ‘Who Loves You?’es un apretado remolino de cuerdas y el tipo de bass-line que recuerda los mejores momentos de punk-funk. ‘Come Close To Me’ tiene el tipo de swing humanizado del que Theo Parrish se sentiría orgulloso. ‘Je T’aime’ aparece como si la discoteca hubiera sido inventada por los irlandeses. ‘L.U.V.’ toma un momento de belleza pura y luego se resuelve en un groove, una especie de funk desbloqueado. ‘My Last Affair’ es swinging, slinky y trippy por turnos. ‘Honey’ construye una especie de rima infantil, la simplicidad en un himno psicodélico. Todo esto empaquetado con hermosas ilustraciones dibujadas por el mismo Fairhurst.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Lups Digga Energyzer

Execu7ion Records

8.0 El papito de las bajas frecuencias mallorquinas tiene el placer de presentarnos su nuevo trabajo, esta vez para el sello británico Execu7ion, especializado en los sonidos más sucios y underground del jump up y el upfront drum & bass. Para esta novena referencia del sello, el señor Lups Digga nos trae desde Sa Roqueta dos temazos, entre los que destacamos este que abre el trabajo, ‘Energyzer’. Todo un zapatillazo en plena cara cargado de energía, macarreo y agresividad, con sonidos próximos en ocasiones al crossbread pero sin alejarse ni un ápice de las estructuras clásicas del d&b. Como cara B, encontramos ‘Groovedad’, otro temazo en el que desarrolla ese sonido juke que tanto le caracteriza, pero dotado de más carga de bajas frecuencias que en otros trabajos que ha realizado de este tipo.

Lynx feat. Zero One Bean Stash Detail

10

Sin duda uno de los grandes genios del drum & bass es el fastuoso Lynx, el cual este año está imparable sacando temón tras temón. El 28 de noviembre veía la luz la nueva referencia de su sello a través de la cual nos trae dos verdaderas joyas entre las que, como cara A y colaborado con Zero One, encontramos este ‘Bean Stash’. Sonidos robóticos futuristas y vientos marcados acompasados con redobles de bombo, se combinan para desembocar en un drop de puro rollin que nos traslada a una persecución digna de película de intriga detectivesca de los años 70. Y ojito con el segundo drop en el que la rítmica muta a explícitos ritmos rotos...temazo de principio a fin, divertidísimo de mezclar, ¡y bailar!

Green Visionz Green Vibez Break Koast

7.5

El sello catalán Break Koast lleva desde sus principios trabajando duro para hacerse un hueco en la masificada escena internacional, lo cual está consiguiendo ya que tras pisar varias veces el top100 de Beatport, ha llegado a la final de los Drum & Bass Arena Awards 2016 en la categoría de sello novel; la ceremonia se celebra el día 7 de diciembre en Londres, así que mientras lees estas líneas es posible que ya se sepa el resultado. Este mes ve la luz el nuevo trabajo de larga duración del sello, se trata del ‘Green Vibez’ del productor berlinés afincado en Andalucía, Green Visionz, el cual nos trae 7 cortes de dubwise 100% pistero, canábico y hedonista, al más genuino estilo Break Koast.

Amoss Yuzu Horizons Music

9.0

Increíble la quinta entrega del LP ‘Dream Thief’ que nos trae el exquisito sello Horizons Music, en el cual han

finger@djmag.es

contando con grandes nombres del drum & bass más purista como Break, Chris Su, The Invaderz, Mako, Mikal o, entre otros, Scar. 13 tracks brutales que se mueven entre estilos como el techy, deep D&B, liquid, jungle y soulstep, y aunque entre los cuales es difícil elegir un preferido, hemos de reconocer que el ‘Yuzu’ de Amoss, tema con el que se abre el LP, nos ha dejado totalmente obnubilados. Drum & Bass puro y duro, crudo y contundente como el sólo, sin necesidad de estridencias ni saturaciones, para causar un total efecto apisonadora sobre la pista de baile. ¡Temazo y discazo que deberías tener ya!

Hydro feat. Villem Ethos MethLab Recordings

9.5

Uno de los implicados en el LP de Horizons, el bristoleño Hydro, también ha lanzado recientemente un Ep a través de MethLab Recordings (otro de los aspirantes a sello novel en los D&B Arena Awards). Se trata de ‘Ethos Ep’, en el que como el maestro que es a la hora de tratar atmósferas, nos trae 4 cortes de clara influencia jungle y de una calidad sublime, que se mueven a caballo entre el minimal d&b y el halfstep. Abriendo el trabajo encontramos el tema que da nombre al Ep, producido conjuntamente con otro grande de estos sonidos como es Villem, y en el cual demuestran el enorme talento que ambos tienen.

Trilo & Entita Caprice Authentic Music

9.0

Nueva referencia de los checos Authentic Music en la que bajo el título ‘Double Edged Series 1’ (suponemos que habrán más entregas), nos traen 4 cortes de pura crema producidos por artistas como Subwave, Definate, Kusp ft. SMB, y nuestros queridos Trilo & Entita, artífices de este ‘Caprice’ y los cuales, han colaborado con tremendo resultado. Trilo más especializado en sonidos duros, y Entita en sonidos más

deep, aunque ambos siempre con un enfoque sobrio, han engendrado este grandísimo temazo de soulful neuro en el que melodía, velocidad y potencia están perfectamente equilibrados.

Mystical Sound I can Feel You Soul Deep Recordings

8.5

Mystical Sound es uno de los pocos artistas nacionales que produce, entre otros estilos, liquid funk con asiduidad, y la verdad, tiene una mano especial a la hora de tratarlo. Es por ello que varios sellos especializados en este sonido lleven editando trabajos suyos desde hace tiempo, como por ejemplo Soul Deep, que este mes nos trae un maxi con dos cortes entre los que destacamos este cremón de ‘I can feel you’ en el que soul y groove se fusionan de forma perfecta, y que ha sido masterizado por el capo del sello, Scott Allen. Atentos también porque próximamente verá la luz otro maxi del canario a través de Influenza Media, en el que nos vuelve a envolver con esa suave calidez que caracteriza sus trabajos.

Total Science, Digital & Spirit Jigsaw C.I.A. vs Phantom Audio

8.0

Dos de los sellos más clásicos nacidos dos décadas atrás como son C.I.A. y Phantom Audio unen sus fuerzas a modo de versus para traernos un pedazo de Ep de 4 cortes muy rollo late 90’s. Como no, los artistas implicados son los propietarios respectivos de cada escudería como son el dúo Total Science por un lado, y Digital & Spirit, por otro. El tema más contundente del release es este ‘Jigsaw’ que a golpe de hardstep nos transporta 20 años atrás desde la primera nota. El señor Digital estuvo descargando en Barcelona el mes pasado con la familia de Jungle Jungle, así como Spirit también lo hizo justo hace un año en el 10º aniversario de la crew condal, ¿para cuándo Total Science...?

066

Zombie Cats

Sinistarr

Soultaker

I’m not Invincible (Silent Dust remix)

Eatbrain

8.5

None60

Tercer corte del nuevo Ep de estos maestros del neurofunk para el gigante Eatbrain, que vio la luz en exclusiva a través de Beatport el pasado 21 de noviembre y que sale en el resto de tiendas y formatos el 5 de este mes. ¡Imprescindible!

Technical Itch I see You

Techitch recordings

8.0

9.5 Tremenda remezcla que se ha marcado el británico Silent Dust del ‘I’m not Invincible’ del norteamericano, especialista en footwork, Sinistarr, en la que conservando los 160 bpm de la original, le ha aportado una toque jungle muy personal.

Bassflexx

One Amen a Day Deep In The Jungle

El amo y señor del “paleo” y la oscuridad vuelve con un Ep de 4 tracks titulado ‘Souls of impatince’, en el que cerrando el trabajo encontramos este contundente temarraco de 100% oldschool techstep.

9.0 El pasado 21 de noviembre vio la luz el primer episodio de Jungle Wars, en el cual Dj Hybrid ha contado, entre otros, con el extremeño afincado en Bristol, Bassflexx. ¡Impresionante trabajo de amen breaks al mas puro estilo 90’s!

PANDEMONIUM KRU 01. ROCKWELL ‘Hoez to the Floor’ Shogun Audio

“Uno de los temas con mayor pegada del momento. Toques retrofuturistas acompañados de un pegajoso estribillo. Sonido atípico marca Rockwell que engancha desde el primer segundo”.

02. MAT ZO SE ‘MAD’ Mad Zoo

“Este medio tiempo de poderosos graves que retumban en el pecho entre percusiones imposibles, se ha convertido en un imprescindible en cualquiera de nuestros set”.

03. PHACE ‘So Excited’ Neosignal

“Agresivo y eléctrico a partes iguales, este tema es sin duda uno de los mayores melocotonazos del año. Drop it hard!”.

04. PYTHIUS & NEONLIGHT ‘Tarkin’ Blackout Music

“El himno del momento, con un bombo y caja bien marcados que hacen que la pista de baile se convierta en un campo de batalla”.

05. NOISIA ‘Into Dust’ Vision

“Uno de los temas que engrosan el último álbum de los neerlandeses, caracterizado por una intro que pone los pelos de punta”.

06. SEGMENT & CONCEPT VISION ‘Charge’ Eatbrain

“A pesar de tener unos meses este track sigue sonando en nuestros playlists gracias a su fuerza y energía imparables”.

07. MONTY ‘Far Side’ Redlight Records

“Pegada y ritmos magnéticos que invitan al bailoteo más déspota en este tema que todavía no ha salido al mercado y que esperamos como agua de mayo”.

08. IMPAK ‘Antigravity’ Neurofunkgrid

“El último hit de uno de nuestros artistas fetiche no podía faltar en este chart, claro reflejo de que el drum & bass español goza en estos momentos de una salud de hierro”.

09. BREAK ‘Who Got That Funk’ Symmetry Recordings

“Imposible hablar de drum & bass y pasar por alto al de Bristol que en esta ocasión celebra el 10º aniversario de su propio sello con un LP donde podemos encontrarnos joyitas como esta”.

10. SIGNAL ‘Fearless’ Critical

“Un tema muy agradecido a la hora de mezclar, su sencillez e ímpetu se ajustan perfectamente a cualquier otra pista obteniendo resultados tremendos”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES Martin Waslewski

Juliet Sikora & King Brian Katerschmaus EP Kittball

Vladi Solera

Smokey

Alicia (Flower Power)

Mother Recordings

La Musique Fantastique

Seis minutos de intensidad sin medida. Puro house desde Alemania a cargo de uno de los productores del momento.

Muy buen material el que está sacando La Musique Fantastic en los últimos meses. Esto es lo nuevo y si te gusta el house añádelo a la cesta.

VVAA Madhouse 2016 Madhouse

Pezzner Evelyn

Catalogo retrospectivo de Madhouse Records para los amantes de la buena musica house. Una joya.

Subtract

House delicado con toques de ambient y unas gotitas de… música electrónica de primerísima calidad.

7.5 La encargada del sello Juliet Sikora vuelve a la carga esta vez acompañada de King Brain para sacar a la luz ‘Katerschmaus’, con remix incluido de Agent!. Después del éxito cosechado con el lanzamiento en mayo de “’A tribute to the house divas’, Juliet se une a King para seguir en ascenso con sus carreras, veremos que pasa…Por el momento este tema que nos presentan está repleto de buena energía. Combinan ritmos tech con una línea de bajo que te lleva al groove perfecto. Bien entrado el tema, las melodías de influencia oriental se apoderan del ritmo y te transportan al siguiente paso. Top. El remix como antes decía, viene a cargo de Agent!. Una versión mas oscura al principio pero a medida que pasan los compases empieza a coger fuerza y solidez. Muy a la par del original, una versión muy adecuada.

Kresy Remakes EP Raw Rootz Recordings

6.0

CHART LOWER & OSP 01. NICK MAURER, M.A.N.D.Y. ,LOPAZZ ‘Feel it in your Brain (Baikal Remix)’ Cityfox “Los sintes de este track nos vuelven locos, sobre todo en la parte del breakdown”.

02. UPERCENT ’Keep me in my plane (Original Mix)’ Suruba “Es uno de nuestros productores favoritos, potencia y elegancia definen este track”.

03. MARTIN BUTTRICH, DJ TENNIS ’Perpetual (Original Mix)’ Rythm Assault

“La mezcla de estilos impregnados en este track nos transporta a nuestras raíces”.

04. UNER ’In a different plane (Original Mix)’ Culprit “Uner sabe cómo plasmar sentimientos como muy pocos. Los sintes ochenteros que lleva se integran perfectamente con el sonido actual”.

05. UKKA ’Adore 2 (Original Mix)’ Hopeless “Esta es una de las perlas de Hopeless, el productor Argentino en este track nos lleva desde la calma a un estado de excitación”.

06. EAGLES & BUTTERFLIES ’X (Original Mix)’ Innervisions “Una auténtica bomba, escucha el track y ….”.

07. ALVARO MEDINA, ENZO LEEP – Baal (Original Mix) Bla Bla “Un tema que nos ha sorprendido gratamente. Muy funcional y a su misma vez elegante, contundente y muy hipnótico”.

08. FIDELES, HAPTIC ’Monark (Original Mix)’ Solar Distance “Un auténtico viaje, este dúo italiano nos encanta”.

09. COUNRAD ’Anastrofe (Valentino Kanzyani’s Mirror of my soul remix)’ Hopeless “El mejor track en vinilo de Hopeless, un viaje de 9 minutos”.

10. NICK DEVON, DAHU ’Kaleidoscope (Original Mix)’ Steyoyoke “ Cuando se juntan estos dos genios, solo queda escuchar”.

Raw Rootz está de vuelta con su quinto lanzamiento tras el éxito de sus dos anteriores referencias a cargo de Papol y Jorge Savoretti, los cuales alcanzan el número uno en las listas de ventas. ‘Remakes’ es el nombre del Ep y Kresy el productor que se encarga de dar su punto de vista. ‘Friends’ el primero de los cuatro cortes, es puro deep envuelto de sonidos clásicos, strings, pianos y un vocal espectacular. Por su parte ‘Voltereta’ el segundo tema, no tiene nada que ver con su antecesor, es más underground y oscuro encaminado a sonidos techno.’Tumaca Disco’ como bien indica su nombre, tiene toques disco pero que combinan a la perfección con los sonidos más actuales, una versión muy divertida. ‘That Thing’ es intenso, emotivo y muy muy pinchable. La culminación perfecta a un Ep de notable que define el sonido de un artista del que estaremos muy pendientes.

Yaya

último encontramos ‘Come to Me’ quizá el más flojo de los tres, muy en la línea del single pero con falta de alma, un mal cierre.

Peter Makto & Gregory S Friends Bondage Music

con estilo.

El dúo de Budapest Peter Makto & Gregory S vuelven dieciocho meses después de su último lanzamiento al sello alemán Bondage Music, con un nuevo Ep titulado ‘Friends’, que contiene tres temas originales llenos de personalidad y energía. El primero de los temas que escuchamos se titula ‘Friends’. Desde el principio sus ritmos marcados y atmósferas oscuras marcan el ritmo, si a esto le acompaña de un sinte que empieza a abrirse y abrirse para coger fuerza es un muy buen tema para las primeras horas. ‘Sleepwalker’ a simple vista parece un tema más personal, y eso le hace tener un encanto especial, una muy buena cara b de cualquier vinilo. Por ultimo ‘Yoss’, un track con un riff de bajo bastante chulo y al que se le puede sacar mucho partido.

Jay Kurmis

7.0

Kayama

Waif & Strays

AdMaiora Music

Work Your Body/Passout

6.0

VIVa LIMITED

AdMaiora Music lanza su referencia numero once a cargo del italiano Yaya. Un conocido productor estrechamente asociado a este sello desde hace tiempo. ‘Kayama’ que así se llama el Ep se compone de dos temas originales y un remix a cargo de wAFF. El primero de los temas y que da nombre al Ep es un corte de tinte tech-house, seco, directo y despojado de obviedades. Voces que te envuelven creando un ambiente calido y con un groove sensual a la vez. En el remix, wAFF se lo lleva a su terreno, una base mas sólida y con mucho más ritmo. Un toque gamberro que tiene su punto. Por

067

Suara. En este Ep predominan los ritmos tech con mucho groove como en ‘Work Your Body’, que no dejas de mover la pierna ni un segundo y que seguramente se escuche bastante en muchas discotecas.’Passout’ por el contrario es más calmado pero

8.0

Música tech-house fresca para los oídos. Un estilo peculiar el que ha desarrollado Waif & Strays durante más de cinco años. Ahora en solitario, después de la desafortunada salida del grupo de Rich Beanland, Amos Nelson está recogiendo los frutos de un trabajo constante y con personalidad. El año pasado sacaba ‘Pang’ con Mark Jenkins, incluido en VIVa Warriors cuatro, y este diciembre sacan su propio Ep con VIVa LIMITED. En el espacio de dos años y funcionando como artista en solitario, Nelson ha asegurado lanzamientos en Gruuv, MadTech o

Banx EP Kaluki Musik

7.7.

Esta vez el turno es para Jey Kurmis y el remix de Solardo en el sello Kaluki Musik. Las cosas claras y el chocolate caliente. ¡Qué año lleva este chico! Hot Creations, Moon Harbor y un largo etc de sellos top. Lo está haciendo muy bien y sus producciones hablan por sí solas. Su sonido es característico y excéntrico pero tan divertido…Ritmos frenéticos, vocales procesados y sampling. A eso juega Jey en su estudio, y por todo eso lo puedes ver asiduamente en las listas de ventas, y ahora nos lo plasma en este Ep tan acertado. Por cierto con un remix de Solardo que quita el hipo. Entonces por mucho que escriba no creo que te haga bailar con mis palabras, así que lo mejor que puedes hacer es escucharlo y pasar un rato divertido.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

System Error (P1) N-Mitysound Recordings

Yo Speed

9.5 Vuelve el veterano productor sevillano Peter Paul con un nuevo álbum publicado por su sello N-Mitysound Recordings. Un trabajo compuesto por nueve tracks que han sido pinchados a lo largo de estos últimos años en sus sesiones. Genuinos y directos para la pista de baile, conservando toda la esencia del artista, como en el resto de sus trabajos. Un disco muy completo con pinceladas nu skool breaks y elaborado al más mínimo detalle. A destacar el exquisito track ‘System Error’ y los potentes ‘Damn Guitar’, ‘Other Goods I’ y ‘Other Goods II’, con un sonido más chemical breaks cargado de sucias guitarras y retorcidos sintetizadores.

Nick Murphy Stop Me (Stop You) Opulent Records

9.5

De nuevo tenemos en nuestras páginas al reputado artista australiano Nicholas James Murphy, anteriormente conocido como Chet Faker y ahora conocido bajo su propio nombre real. Este artista polifacético nos sorprendía el pasado mes con su single ‘Fear Less’ y este mes vuelve a hacerlo con su track ‘Stop Me (Stop You)’, otra excelente producción breaks, algo más relajada en BPMs que la anterior. Todo un deleite escuchar su sensual voz sobre dulces arreglos de piano, ritmos rotos y envolventes atmosferas.

Baymont Bross On The Night Elektroshok Records

9.5

El dúo gaditano Baymont Bross, compuesto por los hermanos Antonio y José María Barrientos se marcan una deliciosa producción breaks con un fragmento vocal del clásico ‘The Rhythm of the Night’ de Corona y con un sonido de lo más selecto. Música de calidad tanto para escuchar relajadamente en un club, como para bailar en cualquier festival de breakbeat que se precie.

Sunsha Boiler iBreaks Records

9.5

El productor estonio Alexander Sunsha, más conocido como Sunsha, vuelve con otro EP para el sello inglés iBreaks Records. El trabajo consta de tres tracks de estilo breakbeat muy contundentes, con ritmos muy marcados y graves demoledores, y un cuarto track con un sonido más envolvente, de estilo entre nu skool breaks y progressive breaks.

Meat Katie & Dylan Rhymes Three Tracker! BandCamp

BREVES

BREVES

Peter Paul

9.0 Vuelve el tech-funk de calidad de la mano de dos de sus indudables precursores, los productores ingleses Mark Pember, más conocido como Meat Katie, y Marvin Beaver, más conocido como Dylan Rhymes. Estos dos pesos pesados se unen para crear un espléndido EP con toda la esencia del género. Un trabajo compuesto por tres grandes producciones, las dos primeras de estilo tech-funk clásico y una tercera de estilo techno.

Peter Paul & The Funk Fury Bomba (Breaks Mix) BreakBeatZone

9.0

El productor sevillano Peter Paul y el productor ruso The Funk Fury se unen para crear un potente remix del hit dancehall de 2013 ‘Pull Up To Mi Bumper’ de Konshens & J Capri. Toda una bomba de estilo breakbeat para la pista de baile.

Under Influence & Miss Mants Your Body Criminal Tribe Records

9.0

La DJ y productora estonia Maria Igosheva, más conocida como Miss Mants, nos sorprende con esta colaboración junto al dúo ruso Under Influence, formado por Sergey Klux y Pavel Korshunov, en la que fusionan el breakbeat con algo de jazz y mucho, mucho funk.

Shade K Mega Burger XXL Elektroshok Records

9.0

El sello nacional Elektroshok Records repite este mes con otra gran referencia, y es que este sello últimamente no para de sacar grandes hits. Esta vez se trata de un EP de uno de nuestros productores patrios más activos y con mayor proyección nacional e internacional, el sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K. El trabajo incluye tres nuevas producciones a

cuál más contundente y bailable. Sin duda un disco aprovechable al 100% en la pista de baile.

BassCrime Seven Reactive Records

Alex Wicked feat. Tedy BioBoy Top Secret

Blaz It Up Remixes Distorsion Records

8.0

Stars & Knights Records

En agosto de este año el sello nacional Distorsion Records publicaba el track ‘Blaz It Up’ del productor gaditano Yo Speed. En esta ocasión este mismo sello nos presenta la versión remezclada de este trabajo a cargo del gaditano CoolTasty, el canadiense Firestar Soundsystem y el trio ruso ilLegal Content. Gran variedad en cuanto a estilos de breaks, decantándonos en este caso por los trabajos del gaditano y el trio ruso.

8.0 El sello nacional Stars & Knights Records publica el nuevo single del productor gaditano José Manuel Cerdán, más conocido como BioBoy. Una producción muy bailable, con un enérgico drop y unos graves demoledores.

8.5

El productor cordobés Víctor Navarrete, más conocido como BassCrime, vuelve con un nuevo single titulado ‘Seven’, esta vez publicado por el sello nacional Reactive Records. Se trata de una producción breakbeat muy contundente, que mezcla la finura de un piano rhodes con unas líneas de bajo bastante gruesas y profundas. También incluye en el break un interesante arreglo de dubstep.

Cesar Álvarez Procesadorum Opportunity Records

8.5

Segundo adelanto del inminente álbum de música electrónica ‘Apartronic’, producido por el madrileño Cesar Álvarez. En este segundo single, titulado ‘Procesadorum’, Cesar nos demuestra bien reflejadas sus influencias del grupo alemán Kraftwerk, con una excelente producción de estilo electro.

Alex Wicked Total Eclipse Spektra Recordings

8.5

SEVENG

TEKNICAL RECORDS

01. LADY WAKS & MUTANTBREAKZ FEAT. RUBI DAN ‘In Beat We Trust’ In Beat We Trust “Cada vez que suena revoluciona al público, un himno más como todo lo que pasa por las manos de estos artistas”.

02. KL2 ‘Lockdown’ Dog eat Dog

“Clase y mucho ritmo, nos vuelve a demostrar de que pasta está hecho KL2”.

03. PRAY FOR BASS ‘Send A Message’ Elektroshok Records

“Pura energía y sustancia imprescindible para la pista, una vez que lo escuchas ya no puedes parar”.

04. SEVENG ‘Euforia (Yo Speed Remix)’ Teknical Records

“Auténtico y con estilo único, de nuevo nos lleva a su mundo, del que no hay vuelta atrás”.

05. FLASHBACK ‘You Know Really’ Teknical Records

“Armonía, felicidad y mucho ritmo para este track que nunca defrauda”.

06. PERFECT KOMBO ‘Line B’ Elektroshok Records

El productor tinerfeño Alex Wicked vuelve con otro trabajo para el sello nacional Spektra Recordings. El primer track , titulado ‘Warlock’, comienza con una melodía de piano y reminiscencias del hardcore inglés, para romper en el drop con unos bajos potentes de estilo breakbeat garage. El segundo track, titulado ‘Wolf’, también tiene arreglos de piano, pero sin embargo tira más por un estilo de breaks más americano.

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“Único e inigualable, mezcla de lo más actual con el sonido de toda la vida”.

07. BINARY ‘Cualikeing’ Musication Records

“Frescura y oscuridad unidos, para experimentar la mejor de las sensaciones en cuanto a música se refiere”.

08. BUBBLE COUPLE ‘Play (FM-3 Remix)’ Teknical Records

“Una delicia artística, con toques bassline y ambiente 2step. Una forma más de decir que ningún estilo se le resiste“.

09. YO SPEED ‘Blaz It Up (CoolTasty Remix)’ Distorsion Records

“Bajos demoledores con una esencia de lo más fresca y pegadiza, la elección más acertada si tu intención es ser recordado”.

10. BASSTYLER ‘Blue Panther’ Musication Records

“Gran tema de este joven productor, una pequeña muestra de que viene dando muy fuerte y que su intención es quedarse para ser un grande”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Acid Arab

Musique de France Crammed Discs

Karol Conka Maracutaia

Ondatrópica

Buuum / Skol Music

Soundway Records

Hummingbird

8.0

8.5

Después de su primer y rompedor álbum de 2013, la rapera brasileña prepara nuevo disco, y lo presenta con este maxi de adelanto. Con mucha actitud, esta mujer trabaja la Bassmusic en general y el Dubstep en particular. Su pasión por el Soul y su espectacular voz la convierten en la rapera más popular de Brasil en muy poco tiempo. El nuevo maxi promete un álbum de los que hacen temblar el misterio. Karol Conka, una artista con mucho futuro. Para Djs de rompe y rasga.

Will Holland (Quantic) y Mario Galeano (Frente Cumbiero) revolucionaron el mundo de la Cumbia con su primer disco de 2012. En el consiguieron unir a más de treinta grandes artistas de la música colombiana, desde el gran Fruko al no menos grande Aníbal Velásquez, por citar solo alguno. La gran noticia es que están grabando un segundo disco. Se publicara en febrero y se titulara “Baile Bucanero”. De momento este adelanto en forma de maxi. Música caliente del pacifico colombiano. Cumbia, Soul y Funk. 2016 ha sido un gran año, musicalmente hablando, y 2017 promete. Para Djs de Porro, que no porreros.

9.0 Siempre he dicho que en la pista de baile caben todos, y eso, en la situación actual es mucho, ya que la situación actual deja mucho que desear (corramos un estúpido velo, y ni siquiera es necesario pedir perdón o explicaciones por lo del velo) La música une, porque la música es tan necesaria para vivir como el aire que respiramos. El dúo francés fusiona como nadie la música de baile con los ritmos árabes, lo que empezó como un experimento va cogiendo forma y estilo. Y es curioso, que músicas de vanguardia como el techno, el house, el acid o el electro hagan tan buena migas con las músicas ancestrales de los países árabes. Tal para cual. Este disco es un regalo para los oídos, excitante y embriagador, con un poderoso poder hechizante. Magia pura. El Magreb, tan cerca y tan lejos. ¡Viva Paris! Para Djs de mil y una noches.

Los Amigos Invisibles Dame el Mambo ep. Vol.1 Gozadera Records

8.5

La discoteca ambulante, los reyes del Groove latino, el grupo que inventó la disco-móvil. Los venezolanos de Nueva York atacan de nuevo. Mas Disco que nunca, tan Funk y tan atrevidos, enseguida convencen. Lo suyo es baile non stop. Con esa gracia que les caracteriza, presentan este adelanto en dos maxis, original y remixes. Repito, mas funk, mas latinos, se asoman al jazz-house sin miedo. Piden Mambo a ritmo de Rap. Los Amigos Invisibles son amigos de verdad. Fusionan, funcionan, asoman la patita por debajo de la puerta hasta que entran en la casa. Este maxi lo tiene todo. No solo calientan, su quemadura es de primer grado. Para Djs rustidos.

Sastanáqqám Wedge / Pias Records

8.0

CAPITALXTRA.COM

01. DAVIDO FEAT. NASTY C ‘Coolest Kid In Africa’ 02. TEKNO

‘Pana’

03. FUSE ODG

‘Jinja’

04. PATORANKING FEAT. PHYNO ‘Money’ 05. SARKODIE

‘RNS (Rich N!gga Sh!t)’

06. R2BEES & WIZKID ‘More’ 07.

VIANNI ‘Recognise’

08. DAVIDO

El nuevo album de Tinariwen se publica en febrero, y aquí tenemos el Segundo Adelanto en forma de maxi. Los reyes del blues del desierto suenan ahora menos crudos, gracias a una producción más sofisticada, eso sí, mantienen el espíritu nómada y sus raíces siguen ancladas en las arenas del desierto. Este maxi sigue las pautas de un bajo demoledor que marca la línea de su blues caliente, más inspirados y eléctricos que de costumbre, consiguen un efecto hipnótico cercano a los grandes del género más negro. Imagina a Robert Johnson y John Lee Hoocker en el cine viendo Laurence de Arabia. Para Djs azules.

‘Gbagbe Oshi’

09. YEMI ALADE

Seydu

‘Gucci Ferragamo’

10. KRISHANE FEAT. WANDE COAL

Sadaka ‘Found Da Boi’

agradece. Este es su más reciente proyecto. Después de un viaje a Haití para actuar en la fiesta de la música haitiana, recluta a los mejores músicos del país y forman esta banda extraña. Todo sea por los músicos de Haití. No conforme con poner los cimientos del AfroBeat, Allen sigue enriqueciéndolo levantando mas pisos al rascacielos. En este nuevo grupo, el Afro-Beat se funde con los ritmos criollos más profundos y las percusiones ancestrales de los rituales del Vudú. A veces acojona. Por momentos cercano al caos propiamente dicho. Tanto, que me es difícil comprender como puede caber tanto en los surcos de este disco. ¿Hay aquí alguien experto en psicodelia? ¡já, já, já! Para Djs zombis.

SantaFeria

Lakou Mizik

Haciendo nada ep.

Wa Di Yo

Plaza Independencia Records

Cumbancha Records

SantaFeria, Santa Feria o De Santa Feria. El grupo chileno dedicado a la cumbia escribe su nombre de las tres maneras, yo creo que se drogan. Su cumbia es pedorra, pero muy divertida. Cumbia, Ska, Reggae, Folclore Andino, Rock y Pachanga. Ellos la llaman “Cumbia Casera”. Se formaron en 2006, y solo han publicado dos discos y medio, ya que este nuevo trabajo es un Ep de seis canciones. Les gusta más estar tirados en la playa haciendo nada. Al menos son sinceros, y resultan perfectos para bailar una cumbia distinta y personalizada a golpe de resacas, con mucha chicha mechada, algo gamberros e incorregibles, con letras a veces incorrectas pero efectivos siempre. Te dejan bloqueado cuando cantan: Soy la rata que come tu basura. Muy Punk. Para Djs que prefieren bailar a trabajar.

Volvemos a Haití amigos. Lakou Mizik es un grupo formado por músicos haitianos de distintas generaciones y de varios puntos del país. Se formaron después del devastador terremoto de 2010. Su misión como grupo fue la de dar alegría al pueblo, no tenían nada, y al decir nada, quiero decir: Nada de nada. Nunca llego la ayuda internacional, nunca recibieron ningún tipo de ayuda exterior. A los pobres se les suele dar la espalda. Triste pero cierto. La música optimista y alegre que contiene este magnífico álbum ha sido un pequeño bálsamo para la población. Rumba, Merengue haitiano, Soukous, Afro-pop, Calipso y un Perico Ripiao haitiano tan rápido como contagioso, pura fiesta. Un disco alegre y bailable en un paisaje desolador. ¿Se puede sobrevivir solo con música? Está claro que sí. Larga vida a Haití. Para Djs a la camiona.

8.5

Tinariwen

ABRANTEE TOP10 AFROBEAT

colegio para acoger niños huérfanos, ya sabes, los desastres de la guerra en el país más pobre de África. Dedicado a la educación y recuperación de tradiciones perdidas o prohibidas, como la música. Y de paso publica uno de los discos más bellos del año. Con más ganas que recursos, cuando se tiene talento poco se necesita, y este currante trabaja los sentimientos como los mismísimos ángeles del cielo. Un disco lleno de magia en forma de afro-duende. Muy bailable, recoge diferentes estilos africanos a los que da su toque personal. Suena moderno y actual, y es una humilde producción sin otra intención que la de ayudar a los suyos. Todas las canciones tocan la fibra, y Seydu se sitúa entre los mejores cantantes de África. Para Djs emocionales.

Boa Music

8.0

Vuelve, vuelve, queda tanto por hacer. Canta en español Seydu en la canción que abre este su nuevo disco. Seydu volvió a Sierra Leona, fundó un

069

Afro-Haitian Experimental Orchestra A-H-E-O Glitterbeat Records

9.0

Tony Allen no puede parar, y se le

10


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

AUDIOFREAQ Audiology Album

9.0 Por fin ha salido del horno el segundo álbum de Audiofreq. El artista australiano ha pasado mucho tiempo de retiro trabajando en esta obra que ahora que ve la luz no dejará a nadie indiferente. El tracklist de ‘Audiology’ fue lanzado a través de una lista de reproducción en Spotify. Hasta ahora, sólo hay dos pistas disponibles en la lista de reproducción; a saber, ‘Let It Flow’ con Dave Revan y ‘The Grid’. Ambos están disponibles online con un videoclip oficial. En este álbum no sólo encontraremos hardstyle, sino también trap y drum & bass. El australiano fundó su propio sello este año llamado ‘Audiophetamine’ (pertenece a Dirty Workz, el sello al que pertenecía Audiofreq anteriormente) y ‘Audiology’ saldrá por él. Como ha dicho el australiano: “Si te gustó mi primer álbum, te encantará el segundo”.

Energyzed & Demi Kanon Illuminated Scantraxx Recordz

8.0

No podía ser otro sello el responsable de dar salida a ‘Illuminated’. Scantraxx Recordz vuelve a darle visibilidad a los suyos. Energyzed y Demi Kanon se posicionan cada vez más como futuros headliners. Sólo era cuestión de tiempo que estos jóvenes decidieran colaborar y empezar a pasar tiempo juntos en el estudio. ‘Illuminated’ cuenta con vocals frescos y arroja una luz diferente sobre el concepto de contundencia ya que demuestra que un track puede ser cañero sin dejar de ser comercial. El track ha recibido una gran acogida por parte de los internautas y no es para menos.

Anubasu-Anubasu “Unbelievable” Denver Hard Dance

6.5

Hardstyle japonés. ‘Unbelievable’ es otra de las propuestas que te traemos este mes de la mano del joven Anubasu-Anubasu. A través de un sello que hasta ahora desconocíamos (Denver Hard Dance) nos llega este track un tanto achispado pero que merece todos nuestros respetos. Podríamos hasta decir que nos recuerda un poco al “poky” que hace año pegaba fuerte en nuestro país. No obstante, nos parece una producción muy atractiva, comercial y con vocales muy divertidos. No está nada mal para un joven que está empezando como Anubasu-Anubasu.

Dailucia

Beneath The Rising Sun WE R Music

7.5

¿Una Dj de hardstyle? Es difícil encontrarlas, pero existen y algunas hasta triunfan. Dailucia empezó siendo modelo pero confesar que le gustaría más ser Dj supuso el fin de su carrera como modelo. La holandesa empezó

montando fiestas y acabó picándole el gusanillo de la producción. Poco a poco empezó a trabajar en lo que le gusta y ahora cuenta con el apollo de Brennan Heart y de su sello WE R Music. El pasado mes de noviembre pudimos verla en Madrid acompañando al artista durante su actuación en Fabrik. ¿Habrá algo más entre ellos? No lo sabemos, pero lo que está claro es que su track ‘Beneath The Rising Sun’ suena bastante bien: comercial, con garra y con estilo propio.

#IamHardstyle. Ahora vuelven a dar un paso hacia adelante con su nuevo track ‘The Starlight’, una producción cuya melodía nos ha gustado mucho y su bajón nos ha envuelto en una atmósfera rompedora. La energía y el entusiasmo de estos jóvenes artistas se ven reflejadas en su composición. El único pero que encontramos es el inicio, los vocales le restan fuerza al comienzo del track. Seguiremos de cerca su trayectoria porque promete mucho.

Blackboss

Adrenalize

Free Release

Scantraxx Recordz

Ya está aquí la primera producción de Blackboss. Este joven toledano de 26 años comenzó a interesarse por el hardstyle a finales del año 2009, ganó un concurso de Djs y empezó a pinchar con promotoras de hardstyle como MHM y en fiestas puntuales (Jumanji o La Fiesta Naranja de Radical). Cuando la escena hardstyle se complica en Madrid, decide dejar a un lado la música para retomar su pasión, con una nueva imagen y un nuevo sonido. Amante del early hardstyle, Blackboss ha plasmado en ‘R.E.T.R.O.’ esos bombos del comienzo del hardstyle mezclados con un toque fresco e innovador. Se trata de su presentación como productor y, la verdad, no suena nada mal.

Este joven danés sigue sorprendiendo por su alto nivel de producción fruto del trabajo y la constancia diaria. Este 2016 nos ha regalado grandes éxitos como ‘Far For Home’, ‘Side by Side’ junto a Sickddellz o el himno del festival Dream Village, ‘The Mechanisms Of Nature’. Sin duda, lleva buen ritmo. Este mes nos presenta ‘Robot Love’ bajo el sello de Scantraxx Recordz que se postula como imprescindible en sus citas musicales de diciembre (St8ment, Defqon 1 Chile o Hard With Style). Adrenalize demuestra una vez más su facilidad para jugar con los sonidos y combinar bombos duros con melodías comerciales llenas de matices electrónicos. Contundencia y armonía unidas en una sola pista: ‘Robot Love’.

R.E.T.R.O.

8.0

Galactixx

Robot Love

9.0

“The Starlight” WE R Music

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. UNSENSES ‘Home’ Dirty Workz 02. COONE ‘Qlimax Anthem 2016’ Q-Dance Records 03. AUDIOTRICZ & ATMOZFEARS ‘What About Us’ Scantraxx Recordz 04. SICKDDELLZ & ADRENALIZE ‘Side By Side’ Lose Control Music 05. PAUL ELSTAK ‘Luv U More’ (Da Twekkaz Remix) Dirty Workz 06. CLIVE KINGS ‘Trouble’ (Freestyle Maniacs Remix) Gumballz Records 07.  WASTED PENGUINZ & CRISIS ERA ‘Take Me Away’ Dirty Workz 08.  REQUIEM ‘Trevor’ Fusion Records 09. REFUZION & NOISESHOCK ‘Another World’ Dirty Workz

7.5

Este dúo formado por Ralf Smetsers y Freek den Otter nació en 2014 y en muy poco tiempo consiguieron que el sello WE R Music de Brennan Heart se fijara en su primer sencillo ‘Hold Me’. Gracias al apoyo de artistas como Audiotricz o NSCTL empezaron a hacerse un hueco en la escena. A principios de este año, a petición de Brennan Heart remezclaron ‘Coming Home’ y fue incluido en el álbum

10. D-BLOCK & S-TE-FAN ‘Music Made Addict’ (The Prophet Remix) Scantraxx Recordz

070


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES

Mark Sixma Presents M6 Elements Armada Music Bundles

Taival vs. Symon & Jay Aava (Extended Mix)

Sied Van Riel & Estigma Bow

Always Alive Recordings

8.0

Vandit Records

Muy buena melodía con reminiscencias retro. Grandes leads que le dan potencia sin perder un ápice de suavidad. Me hubiera gustado poderlo destacar un poco más.

Bigtopo & Omar Diaz

El Rubio (Original Mix)

8.0 Buena asociación la que nos encontramos con un corte tremendo para reventar la pista.

Jason Ross Valor

Anjunabeats

8.0

Melodika Music

7.5 ¿Quién será el rubio al que se hace homenaje? No es el primero, y vaya homenaje de calidad. Increíble bajón y una melodía muy pegadiza.

9.0 Qué gran trabajo tenemos aquí señoras y señores, entre tanto pelotazo y producciones de renombre hemos encontrado este bundle en la carpeta de novedades que nos ha impresionado gratamente, no siempre iban a ser los mismos los que aparezcan en estas líneas, y aquí viene Xisma para codearse entre las mejores producciones del mes con este trabajo. Encontraremos remixes como los de Reorder, Zac Waters, Photographer, Robert Nickson etc simplemente me encanta este compendio, así de claro. Ya lo tenéis a la venta a través del sello Armada, ¡a por él de cabeza people!

Maravillosa pista la de Ross en Anjuna, seguro que va a sonar hasta en la sopa; no nos extrañaría.

MYON 01. MYON X FATUM FEAT. MARCUS BENTLEY ’Rain’ Ride

“Los chicos de Fatum lo han estado petando durante este último par de años así que estaba súper excitado por unir fuerzas con ellos para esta bomba, con alguna de mis voces favoritas como es la de Marcus”.

02. ABOVE & BEYOND PRES. OCEANLAB ’Another Chance (Above &

Beyond Club Mix)’ Anjunabeats “Los muchachos de A&B saben cómo componer un himno y, tras ver la reacción del público en el ABGT 200 supe que tenía que incluir esto. Nunca tengo suficiente de la voz de Justine Suissa”.

03. ESKAI ’ Tides’ Silk

“Tras debutar en Ride con su single ‘Feathers’, 2016 ha sido un año de grandes logros para Eskai. Demuestra una cara diferente de su musicalidad con Tides, un bonito track deep progressive que rezuma melodía y emoción. ¡Único!”.

04. MYON FEAT. ALISSA FEUDO ’Omen In The Rain (Myon Club Mix)’ Anjunabeats “Presentado en ABGT 200 por Above & Beyond, es mi largamente esperado retorno a Anjunabeats y cuenta con la impresionante voz de Alissa Feudo. ¡Siente estas buenas vibraciones que deberían llegar en 2017!”.

05. MICHAEL BADAL & SHAMINA - Heartbeat Ride

“El último lanzamiento de Michael Badal es un bonitro track que nos devuelve aquel rollito que tenía ‘Summer Of Love’. El remix de Rodrigo Deem Remix lo convierte en un monstruo para las salas de la baile”.

06. MYON WITH JENN BLOSIL - We Are The Ones Thrive

“Mi primer single individual en más de ocho años y cuenta con la voz de Jenn Blosil, del programa American Idol. Van a haber unos cuantos grandes remixes de este track durante el próximo año, así que estad atentos...”.

07. MARDVEN ’Aim’ Ride

“Un nuevo artista en Ride que nos trae musicón discotequero con su single de debut en Ride ‘Aim’. Ya he firmado un follow-up (seguimiento) para ver qué más nos va a traer.”.

08. ARTY FEAT. BLONDFIRE ’Glorious (Jason Ross Remix)’ Anjunabeats

“Jason ha estado absolutamente on fire (a fuego) este año, y su remix de ‘Glorious’ es justo lo que su título dice. El drop hace que el Original Remix ilumine la sala de baile..”.

09. ARMIN VAN BUUREN ’Make It Right feat. Angel Taylor (Ilan Bluestone & Maor Levi Extended Remix)’ Armada

“Enorme remix de Ilan y Maor de este fantástico tema original. De alguna manera el remix consigue que suene como ilan, Maor y Armada a la vez”.

10. PUSH ’Strange World (Andrew Bayer Remix)’ Anjunabeats

“Fantástica reversión de un verdadero clásico. Bayer es uno de mis productores favoritos y no me decepciona aquí, continuando siendo el original, pero haciéndolo relevante para el 2016”.

TheRio Laetitia Excelsior

8.0

La verdad es que este mes el correo se nos ha colapsado de tantas novedades, nos han llenado de regalos estas próximas navidades en forma de buena música y por ello la elección ha sido arto complicada pero cuando te encuentras al tío TheRio entre todos ellos dices, ¡esto tiene que ser un temazo sí o sí; y no nos equivocamos.... Esta vez nos trae un track que hará las delicias de todo amante del estilo y es que el track tiene una fuerza impresionante como todo lo que produce este crack. Cuando te sumerges en su background puedes abstraerte de la realidad y trasladarte al mundo de este magnífico género musical gracias a su fantástica melodía. Una maravillosa y épica melodía que nos tele transportara a otra dimensión.

Markus Schulz The Last Oracle Colharbour Recordings

8.5

A estas alturas creo que están de más las presentaciones cuando hablamos ni mas ni menos que de unos de los mejores productores y con más estilo del panorama trance. Decir Markus Schulz es hablar de calidad extrema y para muestra, un botón. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte. Puro progressivetrance del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo, eso que solo los grandes temas y artistas consiguen.

Arisen Flame Hardfire Asot

8.0

Hay artistazos como Arisen que se dejan la piel en cada producción. Este es otro de tantos, eso sí con sonidos renovados como todo cristo; aquí un súper

071

partidario de reciclarse o morir. Bueno vamos a la salsa de la pista, buena base trancera en momentos y progressive en otros que a fin de cuentas es en lo que se esta convirtiendo el trance, en un EDM pero con categoría e identidad. El día que el trance o ahora progressive trance se vuelva comercialero este menda dejara de criticarlo. El drop de este track es algo que ya empieza en mi punto de vista a pasarse de la raya, por lo menos en cuanto a la base rítmica. Mis felicitaciones al producer, pronto a la venta en el magnifico label de Armada.

Allen & Envy, Mark W & Michele C Going Under Flashover Trance

8.0

Cuando tres pedazo de productores se juntan para crear sólo puede salir algo bueno y, si a ello le unes la voz de Michele C no puedes esperar nada menos que un temazo. Estaría catalogado dentro del subestilo del uplifting, en su versión más suave, a pesar de su potente intro, ya que en el momento en que la voz toma control poco a poco del track, cuyos leads son perfectos para esta parte que, a la postre, dominará el resto de la pista. Si te va la caña y necesitas un poco de tranquilidad este tema es el que buscas y sin bajar de tus queridos 138 beats por minuto.

Chris Schweizer & Heatbeat Samurai (Extended Mix) Who’s Afraid Of 138?!

8.0

La dupla argentina que conforma Heatbeat no podía faltar este mes tampoco, tras varios meses apareciendo con temas destacados, esta vez, uniendo fuerzas con Chris Schweizer, argentino también. Tema muy del estilo del sello holandés, con sonidos psy-trance a unos frenéticos 140 tiempos. El track tampoco se aparta de lo que nos tienen acostumbrados estos productores, todo concuerda. Los samples vocales le dan un toque clásico dentro de su contundencia.

Papá Noël viene pisando fuerte, sólo para los chicos más malos. ¿Seré uno de ellos?

Solis & Sean Truby with Ultimate & Stine Grove Your Dawn (Original Mix) Infrasonic Pure

8.0

Más uplifting trance para el body. En este caso son los míticos Solis & Sean Truby en su collab con la dupla de Ultimate, bajo la voz de la danesa Stine Grove. Un tena que te entra profundo ya que sus chords te dan una bonita sensación eufórica. La parte vocal te va a tranquilizando hasta el breakdown, que te vuelve a despertar para sacarte de fiesta esta tarde-noche, a pesar de que otra vez Stine, con su melancólica letra, te intente aplacar esas ganas. Los últimos coletazos, en la outro, van a hacer que te quedes hasta el amanecer, el dawn en inglés, que es uno de los momentos en los que mejor se puede disfrutar del trance.

Above & Beyond pres. OceanLab Another Chance (Original Mix) Anjunabeats

8.0

Above & Beyond nunca decepcionan, nunca jamás, y menos bajo el pseudónimo de OceanLab. La gran Justine Suissa le da voz a este track, lleno de buenas vibraciones y que te sumirá en la más absoluta tranquilidad. Un tema sencillo a la par de brillante, en la que se busca destacar la letra. Su suave y trabajado aspecto musical le da la puntilla, principalmente con los sonidos de teclado y los sintetizadores. Una de las partes me recuerda a Carros de Fuego, de Vangelis. Aunque Beatport lo califique como dance, ese estilo es tan ambiguo algunas veces que preferiría hacer una catalogación alternativa, más como chill trance. Piel de gallina.


TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Planetary Assault Systems Arc Angel Osgut

Norbak

9.6 A veces aparecen álbumes como los de antes, con un sentido, una historia y mucho donde explorar. Para la ocasión Luke Slater. también conocido como Planetary Assault Systems ha preparado un trabajo completo, cerrado y sin fisuras. El concepto del Si-Fi techno llevado a su máxima expresión o quizás lo que debiera de ser la evolución natural del techno en sí, acercándonos al futuro inmediato con todo un festival de sonidos y atmósferas cercanas a lejanas galaxias y estados simbióticos de evolución musical. Si por algún casual escuchas este disco, no quedarás defraudado; la sencillez y delicadeza es evidente, pero también el peso y la solidez argumental. Lejos de sonidos saturados y acercamientos fáciles que tan de moda están en los últimos años.

Versions

Versions 001 Versions

9.0

Muchas veces menos es más y en esta ocasión la frase se cumple. Los madrileños Psyk y Tadeo se unen para, según sus palabras, ofrecer una versión diferente de ellos mismos, y la verdad es que funciona. El disco que nos presentan consta de dos temas y una intro a modo de presentación, los temas en sí van directos a la pista y básicamente comparten los puntos notorios de nuestros artistas patrios. Buenos ritmos, buen groove, sonidos frescos y algo que interactúa para no hacer del tema algo repetitivo, algo va cambiando pero no sabemos qué. Buen comienzo para este nuevo sello que según sabemos tendrá continuación muy pronto.

VVAA

Non Series Five II / III Non Series

9.0

Y seguimos jugando en casa, pero esta vez a modo de sello y recopilatorio. Non series celebra este año su quinto aniversario y lo hace publicando un tríptico musical. Hace unos meses comentábamos el primero de los discos, esta vez nos centramos en el segundo y tercero. Para la ocasión, tenemos al holandés Dimi Angelis, los alemanes Henning Baer y Savas Pascalidis, al italiano Chevel, el británico Mark Broom y los españoles Tadeo, Eduardo de la Calle y Aiken. Todos aportando un tema techno de su cosecha. En verdad se ha conseguido hacer un recopilatorio muy sólido, nada de compilados en los que todos los temas suenan igual, aquí tenemos a artistas muy definidos con sonidos muy personales, va a ser casi imposible que no te guste algo (y que algo no te guste puede que también). No dejes pasar la oportunidad y hazte con los tres discos.

Ray Kajioka Consistency Kanzleramt

7.0

El sello de Heiko Laux nos presenta el segundo álbum del artista afincado en Berlín (cómo no) Ray Kajioka. Con una mezcla de sonidos profundos y ritmos

pesados pero con groove este señor nos hace rodar sin parar o mejor dicho, bailar en la pista de baile. Quizás sí que se queda en un sonido poco depurado y demasiado expandido como sucedía con el ese techo limpio de mediados de los 2000. La idea no es mala pero sí que se le hecha en falta un poquito de carácter y personalidad. Eso sí, diversidad encontraremos dentro del trabajo.

Marco Laine Turning ep PRhythm

6.0

PRhythm es uno de esos sellos que llevan arrastrando losa desde sus inicios, de hecho parece que hayan nacido por y para las raves. El sonido de este disco nos tele trasporta a aquellos locos noventas donde de repente no importaba bailar dentro de un club o en mitad del campo, pisando barro y charcos, lo importante era bailar. Pero nos remite mucho más a las ya mencionadas raves con esos sonidos ácidos por todos los lados que podían a llegar a reventarte los oídos después de tanto escuchar sonidos resonantes; y así es el trabajo de Marco Laine, ácido y agresivo; quizás demasiado, quizás da hasta miedo.

Future 16

The Kingdom of nobody Ketra Records

6.0

Parece que este es un mes de personas salvajes y aberreadas. Si en el anterior trabajo de Marco Laine nos encontrados con un tipo duro, ahora nos encontramos con el jefe de la panda, el boss. Si recordamos algunos trabajos primerizos de Jeff Mills como ‘Berlin’ o ‘Waveform transmisión 1’ nos acercamos a qué pretende Future 16 con este trabajo. Sonidos sobresaturados pero a la vez limpios, bpms por las nubes que no existe alma viviente que pueda bailar, se podría hacer una observación y dejar estos temas para escucharlos y disfrutar de su violencia, pero va a ser difícil. La idea es buena, pero no son tiempos violentos.

Dysphoria I Euphoria Chapter 1

Flyance Records

7.0

El dúo Parisino Dysphoria I Euphoria nos presenta un doble disco que contiene en el primero los temas originales los cuales lanzan una propuesta modesta y muy del estilo de hace unos años, techno cueva en todo su esplendor, de ese enfocado a los chicos blancos enterados que se mueven poco en la pista pero controlan las redes a placer. Afortunadamente en el segundo disco encontramos remezclas de los temas anteriores por parte de Deepbass, HVL, Sholo y Re:Axis. Ni que decir tiene que la palma se la lleva nuestro vecino portugués Re:Axis el cual imprime siempre un groove particular en sus trabajos, mucho más musical que los anteriores. Es una pena que de ocho temas merezcan la pena dos y medio, de hecho se podían haber quedado simplemente con las remezclas.

DX

91 Records

7.2 Buena propuesta, sonidos trabajados y un background correcto. Quizás se hecha a perder un poco la repetición de los mismos sonidos en los diferentes temas. Rollo techno expansivo con percusiones pesadas. No está mal, pero podría haber estado mucho mejor.

Jonas Kopp, Pfirter Seek ep

Polegroup

7.8 El dúo de amigos argentinos compuesto por Jonas Kopp y

Pfirter nos presenta su nuevo trabajo para el sello español Polegroup. Para la ocasión cada uno de ellos se ocupa de cada una de las diferentes caras del plástico. Comienza Kopp con su particular estilo duro, algo sucio y con mucho groove, para después pasarle la pelota a su compatriota que nos dará más medicina, más rudo y agresivo que el anterior. Para la edición digital añaden unos temas más calmados, que bien podían haberse incluido en la edición física. Básicamente tanto bombo termina por saturar en algunas ocasiones. En cualquier caso buena ejecución en sus trabajos.

Porter Ricks

Shadow Boat ep Tresor

9.0

¿Qué se puede decir del dúo formado por Thomas Köner y Andy Mellwig? Para aquellos que no estén instruidos en la materia la respuesta es muy fácil: imagina un mundo onírico de sonido y elévalo a la enésima potencia mientras imaginas que estás en el mar; eso es Porter Ricks. Sonidos dub, atmósferas oprimentes y a la vez liberadoras, mucho diseño de sonido, cosas que vienen y van, mucha producción y un sonido que no caducará nunca. Maestros a los mandos que por medio de Tresor vuelven a la carga. No dejes pasar la ocasión de hacerte con este plástico, es todo un lujo. Karim Sahraoui

Alpha & Omega Arts

6.8

SIGHA 01. SHIFTED ’Wash Over Me ’ Bed of Nails 02. SIGHA ’352 Lashes (ideal)’ Our Circula Sound 03. ARCING SEAS ’Gauntlet’ Our Circula Sound 04. A VISION OF LOVE ’A Modern Romance’ Avian 05. LAG

’Sama Doma’ Mord

06. 400PPM ’Occupational Exposure’ Avian 07.  SIGHA ’A Better Way of Living’ Token 08.  ROLY PORTER ’Cloud’ Subtext 09. POSITIVE CENTRE ’Hiding Knives’ Our Circula Sound

Rememorar viejos tiempos siempre esta bien, pero teniendo en cuenta qué la música usamos antes para hacerlo. Hacer música nueva con el feeling del principio de Detroit puede resultar un poco casposo. Y hacer recordar cosas que mejor estaban en el olvido, sonidos bastante trillados y ritmos muy escuchados. Como que no. Aprueba porque Detroit siempre será Detroit.

072

10. SHIFTED ’Pulse/incomplete’ Bed of Nails


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES

073


ÁLBUMES CRÍTICAS Moby & The Void Pacific Choir These Systems Are Failing Mute / PIAS

7.0 Lo primero que llama la atención de este nuevo disco de Moby es que algunos temas de este ‘These Systems Are Failing’ recuerdan inequívocamente a los del ‘Animal Rights”, incluso podrían haber formado parte del mismo. A través de los 6 cortes, de este álbum, nos encontramos al Moby más concienciado y reivindicativo; pero también adrenalítico, rabioso y distópico. Y es que solo a través de un disco de punk-rockelectrónico se puede mostrar tanta disconformidad y rabia frente al sistema, sin duda. Quizá es el primer álbum de Moby en el que importa más el mensaje que la propia música, y eso choca y mola. Entre los NIN de Trent Reznor y Joy Division se debate el asunto y, seguramente, son ‘Hey! Hey!’, ‘Don’t Leave Me’ y ‘Are You Lost In The World Like Me?’ los tres temas más redondos de un trabajo que, no pasará a la historia, pero encantará a los (pocos) fans del Moby más seminal, punky y, denodadamente, antisistema. FERNANDO FUENTES

7.0

6.5

8.5

8.0

Bravo Fisher!

Deadmau5

Duke Hugh

Kimyan Law

Solos

W:/2016ALBUM/

Canvas

Zawadi

Subterfuge

mau5trap

Rhythm Section

Blu Mar Ten Music

Sí, este ‘Solos’ es un disco -sobrio, crudo y eléctrico- que tiene como base y concepto la soledad, vista desde un punto absolutamente autobiográfico. El vallisoletano Guillermo Galguera -con la intensa colaboración del mago Ed is Dead- sustancia una colección de temas en las que se psicoanaliza una ruptura amorosa y lo hace desde las mismas tripas, y a la vista de todos, con el riesgo que ello conlleva. Lo que más llama la atención es que Bravo Fisher! ha pasado del pop indie y electrónico a otra cosa -con más alma y emoción- que se puede aproximar más a algo más libre, mínimo, menos convencional, más propiamente suyo, muy en la onda de sus adorados Jamie XX, Grimes y James Blake, entre otros. ‘Luto’ y ‘Solos”, primer tema y último, definen perfectamente este notable, y tercer, disco de uno de los artistas oriundos más interesantes del instante.

Joel Zimmerman vuelve dos años después al formato largo, con su sexto LP y primer lanzamiento como artista independiente en su sello. Lo cierto es que con Deadmau5 no hay término medio. Bien sea por su irreverente bocaza o sus producciones, Zimmerman siempre busca estar en el punto de mira. Ahora nos presenta W:/2016ALBUM/, batiburrillo de 11 temas de buen nivel (por separado). Juntos forman una amalgama un tanto inclasificable: hay algunos que suenan a lo que cabría esperar de él (‘4Ware’), alguno (sorprendentemente) a techno (‘Deus Ex Machina’), otros a Daft Punk en su último disco (‘Cat Thruster’), incluso hay algo de breakbeats (‘Glish’, que algún malintencionado dirá que intentando parecerse a Aphex Twin). Las joyas del disco, como bien dijo el propio Deadmau5 al declarar que no le gustaba su propio trabajo, son ‘Snowcone’ y ‘Whelk Then’. En líneas generales, un trabajo con grandes temas individuales, pero que es inconexo en conjunto y no nos lleva a través de ningún viaje sonoros.

A muy pocos aspirantes les habrá sucedido lo que a Duke Hugh. El neerlandés, pasó un USB de color verde con su música al capo del modélico sello londinense Rhythm Section, Bradley Zero no tardó ni 24 horas en ofrecerle firmar. Esta inusual pero estupenda historia ha dado lugar a ‘Canvas’. LP de debut para el de Groningen. Nada más enchufarnos a él no tardaremos ni un segundo en sintonizar con el buen rollo que respira el joven productor. Nueve cortes donde reina el acercamiento entre jazz, house e incluso hip hop. Todo tratado de un modo muy cálido. El resultado final suena emotivo que no ñoño. Destacamos por su peso de calidad ‘Green Leaf’ (uno de los primeros singles en ver la luz junto a ‘Butterflies’). Buen ejercicio de cuerdas de guitarra y bajo, para una sabrosa pieza de house que camina despacio. También me gustaron mucho el ambiente The Crusaders 2.0. de ‘Church In The Wild’, el neo jazz de rítmica rota de ‘Loft Nights’ y la cordialidad instrumental housera de ‘2005’.

Dos años después de su aclamado álbum debut ‘Coeur Calme’, uno de los jóvenes talentos más prometedores del d&b, Kimyan Law, vuelve con otro gran trabajo. El artista vienés, de nombre Nico Mpunga, tuvo que aguantar la soledad y el racismo siendo pequeño, vicisitudes que sobrellevó gracias a la música. ‘Zawadi’ parece aún más tradicional que su primer trabajo, con los beats jungle del tema de apertura, ‘Sakania’; la dureza de ‘Your Dub’ o la genialidad de ‘Mondegreen’. Pero más allá, el genio de 21 años ha vuelto más libre de ataduras que nunca. Mientras que su inusual uso de sonidos percusivos sigue siendo uno de sus puntos fuertes, ‘Zawadi’ está cohesionado más como una instrumentación cinemática, con las melodías envueltas en reverb para dar hasta la canción más nimia un sentido épico. Otros grandes temas: ‘Magic’, con los vocales estilo Björk de Clara Luzia, el rompedor ‘Aia’ o la cerradura de 13 minutos de ‘White Moth Anthem’. En resumen, otra muestra de su tremendo potencial.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

EPW

074

EPW


ÁLBUMES CRÍTICAS

9.0

8.0

Klubbhuset

Lambchop

Marathons

F.L.O.T.U.S.

Let’s Play House Records

Merge Records

Lo que en un principio iba a ser un trabajo corto formato Ep ha acabado resultando en uno de los trabajos del año, siempre y cuando te llame lo funkarra, housie y soulful house. Un LP digno de cualquier maleta de tipos de Rush Hour, LIH, MLIU o MCDE y que se fue cimentando de forma natural y progresiva. Primero 2 cortes, luego 4… así hasta 8, con un resultado impecable. ‘Arsta By Night’, con el corte que comienza el trabajo ya deja entrever su contenido. Excepcional uso de sampling y con guiños a sellos como Nervous, Salsoul o Philadelphia International, este ‘Marathons’ apunta maneras. Soleado, suelto y ágil, boogie sin inhibiciones, cálidos arreglos disco y melosas adaptaciones soulful funk casan en un house que se apoderará de las caderas de los amantes del amor. El único pero, que te deja con ganas de más…

De Kurt Wagner, y por supuesto de Lambchop, no está dicho todo, para nada. Este doceavo álbum de los de Nashville, se acerca a ese nuevo hip-hop indie y electrónico -y hasta motorik- que, en caso por ejemplo de la extralarga, lisérgica, doliente y fascinante ‘The Hustle’ hasta puede confundirse con techno épico y minimalista en el que lo grave de su voz -aquí sin auto-tune- todo lo cambia y para siempre. Y es que son 18 minutazos ideales para perderse... o buscarse. Este ‘F.L.O.T.U.S.’ que realmente significa “For Love Often Turns Us Still”, significa un paso más en la suave electronización de un artista -ya mítico- que vale su precio en oro, por su afán constante de salirse de madre y buscar nuevos espacios de expresión, sin miedo, sin ataduras, con dos cojones. Kendrick Lamar, Kanye West y Frank Ocean -entre otros- lo miran de reojo y no es para menos. Un hermoso regalazo, en todo caso.

DIEGO FERNÁNDEZ FERNANDO FUENTES

8.5

7.0

Moiré

Oval

No Future

Popp

Ghostly International

Uovooo

Como siempre, todo lo que se cocina en los hornillos de GI nos lo papamos de pe a pa. Ahora es Moiré el que firma un LP de 12 cortes donde juega con un amplio abanico de elementos que van como anillo al dedo del título del trabajo: el no futuro, o en este caso, el futuro transformado en un sonido house crudo, analógico y punkarra, y repleto de guiños hacia –prácticamente- todo entramado que tenga que ver con Roland. Sin querer subirse al carro de lo que se lleva en UK, el de Londres da un golpe sobre la mesa con un álbum pistero e intenso con colaboraciones que adornan aun más su estampa, como la del poeta del post grime James Messiah en ‘Façade’ y los ramalazos hiphopianos en ‘Lost you’ junto a DRS, habitual colaborador de LTJ Bukem entre otros. No así tanto sus letras, ardientes y ácidas criticando el pésimo estado social en el que nos encontramos, el miedo, la hipocresía, y la completa falta de comunicación y a la pérdida de los cimientos de nuestra sociedad moderna.

Markus Popp -léase Oval- es, casi desde hace 20 años, uno de los máximos representantes del minimalismo, de mostrar el esqueleto de la música, de eliminar cualquier cosa que le sobre que, en su opinión, es casi todo. Lo suyo es sumar capas de sonido para lograr una densidad en la que campan ritmos que chirrían, intensidad en sus pulsaciones, voces procesadas, luces de neón, acidez, rave, etc. Pero contra lo que podría parecer, leyendo estas mismas líneas, este ‘Popp’ no es un disco inaccesible, para nada, al contrario, se trata del álbum de Oval más disfrutable hasta la fecha. A través de los 11 temas que contiene, su intención es reimaginar la estética del sonido de club, casi nada al aparato. Nos quedamos con la chispa melódica de ‘ku’ y el constante golpeo de ‘fu’. También llama la atención el auto-tunismo de ‘mo’. En fin, no sabemos si tiene mucho de pop, pero este ‘Popp’ sorprende y, por ello, mola. FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

075

Simian Mobile Disco Welcome To Sideways Delicacies

6.5 Casi bostezando me ha dejado lo nuevo de Simian Mobile Disco. Sinceramente, y sin esperarme más ni menos, me baso únicamente en las percepciones prestadas por Welcome To Sideways tras oírlo a fondo un par de veces seguidas. El dúo británico compuesto por James Ford y Jas Shaw –a quienes guardo un gran respeto por su trayectoria, sobre todo cuando han retozado con baile analógico y synthpop- nos presenta esta vez un puñado de temas donde cobra demasiado protagonismo el techno minimalista con aires borrachuzos. ‘Staring at All This Handle’ por ejemplo. También algunos cortes de esos que suenan a relleno: ‘Flying or Falling’. Limitado y sin mucha conexión entre la rítmica y las texturas atmosféricas que proponen. Menos mal que tenemos varios salvavidas –techno todos- como el ascendente ‘Remember in Reverse’, ese imán titulado ‘Space Is Full of Ringing’ y muy especialmente ‘Far Away From a Distance’. Un torbellino mental lleno de energía. BRUNO GARCA


RECOPILACIONES CRÍTICAS Marcel Dettmann ‘DJ-Kicks’ !K7

7.0 Ya era hora de que le tocara el turno -al tecnócrata Marcel Dettmann- de firmar una entrega de DJ-Kicks, ¿verdad? Gracias a ello, el afamado DJ y productor alemán aquí se muestra diferente, aunque tira de estilos afines como el house, el electro y el techno, se empeña -por ejemplo- en mezclar rápidamente, limpiamente y ofrece muchos y diferentes estados de ánimo en casi cada instante de su selección y mixtura. El resultado es muy real, se nota que ha facturado este mix en vivo y todo parece sentirse cerca, de verdad, raramente ajeno al club. El caso es que la sesión fluye y destaca la presencia de temarrales de la categoría máxima del ‘Kaw-Liga’ (Nightmare Mix) de The Residents, el ‘Can You See’ de Levon Vincent y el propio Marcel Dettmann y el ‘At Last’ de Orlando Voorn. En fin, una estupenda forma de descubrir otras -y diferentes- habilidades musicales de maestros como el que nos ocupa. FERNANDO FUENTES

7.5

7.0

8.0

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

elrow The BPM Release Compilation 2017

Future Disco 10 - Complete. Repeat. A Disco Drama

The Best of Get Physical 2016

Best of Hafendisko 2016

elrow Music

Future Disco

Get Physical Music

Hafendisko

Otra disquera que no ha querido perderse su ya clásica despedida anual es Future Disco con la 10ª entrega de su aclamada serie más discoide. Inspirada en los altibajos de la escena en estos últimos años, este compendio muestra los cambios en estilos, evoluciones y revoluciones que a un género como el disco le queda todavía por mostrar. Y todo a manos de nuevos nombres como Adam Port, Låpsley, Snacks o Adesse Versions que entran en la lista de los elegidos junto a nombres ya consolidados como Tensnake, Marquis Hawkes, Paul Woolford, Tiger & Woods o Dj Koze. Lo mejor, los diferentes grooves, riffs de disco, melodías pianísticas y mucho soul. Indudablemente un paso al frente de un verdadero referente en cuanto a los diferente vertientes de disco se refiere. Aunque esta 10ª referencia no sea el final, sí es un hasta luego, y por todo lo alto, que veremos si abre un nuevo capítulo en la concepción y senda sonora del sello.

Aquí viene otra imprenta con otro “lo mejorcito del año”. Nos han jodido…46 temas a los que se suman 4 mixes con todos los cortes bien mezcladitos listos para paladearse del tirón. Es que si con semejante cifra de temas no das con la tecla, apaga y vámonos. Claro que este trabajo tiene buena mierda, como para no, pero de ahí a que estos temas sean lo mejor facturado en sus altos hornos germanos es más que discutible. Entre sus firmas, sospechosos habituales como Whomadewho, Dj Pierre, Tristano, Tim Green, System of Survival, Robosonic y por supuesto, M.AN.D.Y en hasta 4 ocasiones. Su sonido, puro y estricto Get Physical, siempre con el tech hosue por bandera pero con ciertos ápices tehnoides en alguna que otra ocasión. Sin más, un recopilatorio que tampoco dice gran cosa; si te he escuchado no me acuerdo. Que pase el siguiente…

elrow Music vuelve a rendir tributo a una de las grandes citas de la música electrónica a comienzos de año. En este caso el BPM Festival de Playa del Carmen, México, donde la fiesta más canalla se han hecho un hueco casi permanente en su programación. ‘The BPM Release 2017’ es una cornucopia de 12 temas que abre con ‘Lights Down’ de Cassel, toda una declaración tech-house con vocales sexys. Destacamos ‘Special Guest’ de George Privatti, con su potente línea de bajos y vocales sensuales. Aunque uno de nuestros favoritos es ‘Come On’ de Josu Freire, una auténtica orgía de bajos, geniales toques de sintetizador y una atmosfera oscura que es simplemente perfecta. Aunque si os gusta la oscuridad, tendréis que oír ‘Trip ft. Major De’, de Pax, con su progresión technoide y llena de groove y buen rollo. En resumen, otra sólida compilación curada por el jefazo del sello, De La Swing, que sigue solidificando la oferta del sello satélite de la fiesta barcelonesa. EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

Mucho estaban tardando lo sellos es calarnos sus “best of” del año, normalmente para meternos con calzador todos esos temas que jamás hubiésemos llegado a escuchar bien porque han pasado sin pena ni gloria o porque no han llegado a brillar ¿cómo debieran? En esta ocasión es Hafendisko quien se suma a la cola de plasmarlos lo mejorcito de este 2016. Lo curioso es que esta vez, el compendio sí que muestra lo destacado del curso. Bien por los nombres o tracks que lo acompañan –véase Kasper Bjørke, Brynjolfur, Ebb, Jacob Bellens, Gerd Janson, Mihai Popoviciu o Julius Steinhoffeste recopilatorio es fiel al sonido que abandera. Entre sus cortes, remixes como la versión dub del ‘Alive’ de Julius Steinhof, el raro edit de Janson en ‘Cloud 9’ o los remixes de Panthera Krause y Abstraxion de ‘Time’ y ‘Polyester Skin’ respectivamente. Una recopilata muy dubby y con varios tracks – casi hits- que han dado que hablar, y mucho, durante este año que echa el telón. DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

076


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.5

Mark Alow

VVAA

Little Helpers 252

PC Music Volume 2

Little Helpers

PC Music

Butane y Someone Else, a través de su sello Little Helpers, siguen apostado por este joven DJ y productor alicantino. Ahondando en esa visión deep, minimal y escapista de la electrónica, Mark Alow se muestra más profundo, orgánico y natural que nunca. Escuchando atentamente los nuevos temas descubriremos sonidos campestres y salvajes; analógicos y chords dinámicos que se sinergian a la perfección con la distorsión armónica y esos permanentes ritmos hipnóticos y sintes deeperos, que sustancian ese groove minimalista, clubby, brumoso y elegante que es la base esencial de un EP ensoñador y que, a la vez, es parte inherente de su imaginario sonoro. Destacaremos la suma sofisticación y el salvaje vs. delicado groove de ‘Little Helpers 252-2’; la amabilidad armónica y tech de ‘Little Helpers 252-3’ y la suave querencia bailable de ‘Little Helpers 252-5. Sorprenderá a muchos y supone un importante paso más en la carrera de un Mark Alow al que ya solo él mismo será quien le marque el camino.

La polarizada banda de frikis que compone la plataforma PC Music acaba de publicar su segunda compilación. Y mientras algunos vean el concepto como algo un tanto débil, es difícil no adorar esta cremosa selección de excéntricas obras maestras, incluyendo entre su selección de 10 temas el azucarado track house de Danny L Harle, ‘Broken Flowers’ o ‘Supernatural ft. Carly Rae Jepsen’, del mismo autor. Otros favoritos incluyen ‘Fade Away’ de Hannah Diamond, publicado este 2016, ‘Superstar’ del mandamás de PC Music, el joven A.G. Cook, o ‘I.D.L’ de Life Slim. Por cierto, PC Music estará representado por Hannah Diamond y A.G. Cook en la Absolut Nights que se celebrará en Barcelona el 2 de diciembre. EPW

FERNANDO FUENTES

9.9

8.0

VVAA

VVAA

#SaveFabric

Grime 2016

Houndstooth

Butterz

Con uno de los clubes más emblemáticos de Londres aún cerrado (aunque con el prospecto de abrir pronto), una de las voces vitales de la música electrónica mundial sigue silenciada. Afortunadamente, no por mucho tiempo. Como testimonio del nivel de apoyo del que goza fabric por parte de la industria en general, una impresionante cantidad de artistas (111 para ser precisos) han dado tracks exclusivas para este recopilatorio que busca recaudar fondos, para seguir financiando la batalla legal hasta que sus puertas vuelvan a abrir. Hay demasiados temazos para haceros una lista aquí, pero como pequeña muestra encontraréis ‘The Answer’, del residente Terry Francis, aunque también podemos destacar el tema de Optical y el sonido envolvente de Michael Mayer, o el de Shackelton. Pero lo importante es que os hagáis con una copia, para ayudar a que la música que todos amamos vuelva a escucharse entre sus paredes.

El grime es uno de los géneros urbanos, mestizos y bastardos que más vivos, y coleando, están en este final de 2016. El espectacular ‘Konnichiwa’ de Skepta es buena muestra de ello, también el merecidísimo Mercury Prize que le dieron hace unos meses al gran Dizzee Rascal. Por eso, este ‘Grime 2016’ -que publica el sello Butterz- es ideal para colarse en las lides de este alborotado estilo que sigue sumando fans en todo el planeta, día a día. Llama la atención que esta selección “solo” incluya temas vocales y entre los 42 temas que contemplan sus dos volúmenes destacan los de Skepta, Kano Made In The Manor, Swindle’s Funk & Grime y 1-800-Dinosaur Presents Trim. Y quizá la única que sobra es la floja ‘Nutcrackerz’ del ya referido Dizzee Rascal feat. Giggs, ¿qué cosas verdad? Dale volumen.

FERNANDO FUENTES

EPW

077

VVAA

20 Years Of D&B 19962016 Drum&Bass Arena

9.5 Una de las instituciones más respetadas del drum&bass, la plataforma británica D&B Arena, cumple 20 añitos y para celebrarlo han preparado una monstruosa compilación de más de 60 temas, repartidos en tres CDs. Fundada por The Risky en 1996, D&B Arena se ha convertido en una auténtica bestia del género, con más de 1 millón de álbumes vendidos, aglutinando a algunos de los artistas más grandes de los ritmos rotos. En este macro-compilatorio podemos encontrar lo mejor de lo mejor del género: Pendulum (‘Tarantula’, ‘Vault’), Andy C, Sub Focus (‘Rock It’, ‘Airplane’), Noisia (ft The Upbeats ‘Dead Limit’, ‘Diplodocus’), Chase & Status, DJ Hazard, Sigma, Netsky, Rudimental, Dillinja y así hasta 60 grandes autores aparecen dejando un auténtico testamento de lo mejor del género que haya pasado por D&B Arena en estos 20 años de andadura. Una auténtica cornucopia para los amantes del drum&bass más contundente y curado de las últimas dos décadas. ¡Nosotros brindamos por otros 20 años más! EPW


TECHNOTICIAS Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

GOLAZO

Os presentamos el nuevo MIXON4 de Reloop. p.130

p.130

PRECIO

700€

CONTACTO

¿POSTUREO O REALIDAD?

Analizamos el mixer Model1 de PLAYdifferently – sí, el apadrinado por Richie Hawtin. p.143

GOLAZO

La nueva controladora MIXON4 de Reloop tiene todas las bases cubiertas…

R

eloop sigue estableciendo nuevos estándares con sus productos para principiantes y DJs profesionales por igual. Su nueva controladora MIXON4 se describe como “La primera controladora de funcionamiento hibrido”, ya que fusiona dos de las opciones de software más populares con un concepto multiplataforma. Funciona igual de bien en un entorno profesional o como parte de una configuración casera. Esta controladora DJ puede usarse con una gran variedad de aparatos digitales y productos, desde dispositivos iOS o Android a portátiles y ordenadores de sobremesa. Y la cosa no para ahí: el aparato también se ha diseñado para su uso con dos de las plataformas de mezcla digital más populares del mercado y directamente: djay Pro de Algoriddim y Serato DJ.

RIQUEZA FUNCIONAL

PLASTIK

La academia por antonomasia nos trae su análisis mensual.

p.140

reloop.com

El MIXON4 es una controladora compacta de cuatro canales portátil, con una cornucopia de funciones que complacerá hasta los jockeys más exigentes. Diseñada en torno la configuración tradicional de dos jog-wheels y mixer, al menos da el pego visualmente. Al ser fina, es más portátil y además tiene un puerto especial que puede sostener un iPad Pro, haciendo de esta controladora la configuración todo-en-uno perfecta cuando se usa con la app djay Pro de Algoriddim. El mixer de cuatro canales viene equipado con ecualizador de tres bandas, medidores

de canal individuales y LEDs para el canal maestro, permitiendo al DJ mantener controlados los niveles. Hay gains individuales en todos los canales, además de filtro para FX e interruptores de cue. Los faders verticales tienen un peso firme y satisfactorio que da a la unidad una sensación profesional. Lo mismo podemos decir del crossfader, que también tiene curva ajustable. La búsqueda y la selección de tracks se controlan mediante el dial central y los botones de carga (sobre cada canal). La disposición es bien espaciada y pensada. Las secciones de deck (que son idénticas) ofrecen el resto de controles para ambos formatos de software. Las grandes jog-wheels de la MIXON4 tienen una superficie táctil de aluminio, mientras que la iluminación virtual de aguja informa al DJ sobre la posición del track y la duración restante. Sobre los jogs se encuentra la sección de FX – compuesta de cuatro botones y diales. Bajo los jogs se encuentran los pads y los selectores de modo de función. Esto se está convirtiendo en tendencia en muchas controladoras y ofrece acceso al DJ a los hot cues, función de loop, y los modos de sampler y slicer. La iluminación de color de los pads sensibles a la velocidad y botones también añade enteros a la apariencia de calidad.

LOCURA DE FILTROS

El MIXON4 trae consigo nuevas funciones para conseguir sacar lo mejor del software. Con la nueva función de mezcla

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armónica, los DJs pueden sincronizar el tono de tracks diferentes tan solo pulsando un botón. El aparato también ofrece controles expandidos para ajustar el tono y el pitch en tiempo real. La Macro FX es una función bastante buena – es posible combinar creativamente filtros clásicos con un efecto asignable adicional por canal (aunque a través del software), permitiendo a los DJs crear subidas dramáticas, breaks suaves o transiciones cargadas de efectos usando solo un potenciómetro de control. El novedoso modo pitch play permite remixear en directo de forma creativa y divertida con los puntos cue, en diferentes tonos y pitches, dando a los DJs control adicional, una vez más a través del software. Viendo el MIXON4, la pantalla simple hace el cambiar formatos de software algo muy fácil. De hecho, el ritmo de trabajo es como si la controladora estuviera específicamente diseñada para la plataforma de vuestra elección. Hace unos cuantos años, los usuarios hubieran tenido que poner pegatinas sobre la superficie de control para poder recordar cómo controlar los botones correctos y parámetros. Reloop ha hecho del MIXON4 un aparato realmente simple con el que trabajar. Esta controladora es una gran adición a la siempre creciente línea de productos de Reloop y ha sido cuidadosamente pensada para satisfacer las necesidades de dos plataformas de mezclas populares, así como las múltiples opciones de hardware.


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Los magos de la música Livio & Roby, de Rumanía, acaban de publicar ‘Phantom Circle’ en Desolat Records. Aquí cinco de sus imprescindibles...

¡DALE BIEN! Ableton ha lanzado una nueva actualización para Live, la 9.7. Trae una serie de nuevas mejoras para el software y para el hardware de Push. Las nuevas funciones de sampling y esquemas de trabajo hacen de la creación de beats algo todavía mejor que en versiones anteriores. Ahora los DJs y productores pueden hacer mucho más sin quitar sus manos de Push.

PRECIO

Gratis

CONTACTO

novationmusic.com

• ableton.com

Arp 2600 “Acabamos de comprar este clásico. Es uno de los mejores sintetizadores modulares jamás producidos. Estamos impresionados por su complejidad. Lo usamos para sonidos más orgánicos y percusivos y secuencias. Es una historia de nunca acabar con esta máquina. Todos los días puedes descubrir cosas nuevas – un gran aparato en el que perderse”.

Buchla Music Easel

¡PREPARAOS PARA EL DESPEGUE! Nueva versión de la app del Launchpad para los dispositivos digitales de mezcla y producción…

L

a popular app Launchpad de Novation es una solución genial para DJs y productores que viajan mucho. Esta aplicación móvil hace sencillo para los usuarios hacer y remezclar beats y crear música electrónica, todo gracias a sus fiables iPads o iPhones. Todas las creaciones pueden grabarse y compartirse vía internet. También se pueden experimentar con sesiones listas para ejecutar de una variedad de géneros, descargar los últimos packs de sonidos para aumentar su colección o hacer sus nuevas sesiones con sonidos propios. Novation ahora ha publicado una nueva versión de la app, que trae más funciones tanto para el iPhone como el iPad. Launchpad v4.0 es una enorme actualización de la app que permite al usuario construir remixes más complejos si cabe, explorar sus propios sonidos, editar pads y mucho más – permitiendo más funciones y remixes únicos.

Una nueva función para la versión del iPhone es Audio Import. Esto significa que el usuario puede importar sus propios sonidos y loops desde casi cualquier sistema de almacenamiento en la nube, incluyendo Google Drive, iCloud, Dropbox, AudioCopy, AudioShare o Airdrop. Launchpad para iPad también se ha mejorado, dando soporte para iCloud, Google Drive y muchos otros. El sistema completo de carpeta de usuario ayuda a gestionar una gran cantidad de archivos importados – asegurando que todo está ordenado y en su lugar. Audio Import es un paso tremendo para el Launchpad de iPhone, haciéndolo una de las apps de elección de muchos DJs y productores en ese formato. Pero los usuarios de iPad también se llevan su cuota de mejoras con la actualización, ya que también obtienen los beneficios de los nuevos sistemas de carga de audio.

SU MOMENTO HA LLEGADO Pioneer DJ ha actualizado su popular serie de controladoras WeGO con la WeGO4 – el aparato perfecto para los DJs principiantes para que den el paso al mundo de la mezcla. Esta unidad compacta es perfecta para los DJs que usen iPad o portátiles y, lo más importante, funciona muy bien con la nueva app de Pioneer DJ, WeDJ.

•320€ pioneerdj.com

“Realmente, este habla por sí solo. Esta máquina tiene texturas únicas y suena más como un instrumento acústico. Es realmente ‘musical’ por sus armónicos y por esto, incluso los tonos más simples suenan complejos. Este instrumento es capaz de sobrepasar cualquier sintetizador estándar. Bienvenidos al mundo de Buchla”.

Studer 169 mixer “Sin duda, este es el héroe del estudio, porque de alguna forma tiene la misma huella en cada canción. Lo pasamos todo a través de él y, a pesar de su apariencia, es altamente ruteable. Su sonido sedoso da una estereofonía especial a los tracks. Tenemos dos y los usamos en configuraciones diferentes, sumando, en los retornos de efectos y todo lo demás”.

Eventide H3000 SE

CARAS FELICES Continuando con las noticias de Pioneer DJ, WeDJ es la primera incursión de la empresa en el mercado de apps para iOS. Funciona mano a mano con la nueva WeGo4 y es la forma perfecta para que los DJs y los amantes de la música empiecen a mezclar en sus dispositivos iOS.

• 5,9€ pioneerdj.eu

079

“Desde nuestro punto de vista, los efectos Eventide son los mejores. Nos gusta abusar de él para añadir armonías o coros. Es impresionante como esta máquina puede cambiar una textura en un segundo. Lo compramos hace muchos años y nunca perdemos la emoción. Un amigo confiable”.

MFB Tanzbar “Adoramos los productos de la boutique MFB y el sonido único del Tanzbar y su swing. Puede ser realmente complejo, debido a su función de asegurado de parámetro y el hecho de que puedas aplicar diferentes niveles de swing a cada parte. Muy orgánico y cálido. Algunas veces nos lo llevamos de tour e improvisamos con él con los auriculares”.


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW APP: MIXCLOUD DESARROLLADOR: MIXCLOUD FORMATO: IOS/ANDROID PRECIO: GRATIS

PEDRAM

NO PUEDE VIVIR SIN… TEMPEST DE DAVE SMITH/ROGER LINN El nuevo EP de Pedram, ‘Reaching/Delirious’ está reventando las pistas de baile y aquí nos presenta aquello sin lo que no podría vivir… “El Tempest de Dave Smith y Roger Linn es una drum machine/sintetizador de cuatro osciladores. No puedo vivir sin ella porque, entre otras cosas, tiene la mejor distorsión que he podido escuchar en un sintetizador analógico. La capacidad de hacer cualquier sonido de percusión desde cero, que sea totalmente única, así como creación de leads, pads y bajos, la hacen una máquina muy versátil. Las capacidades de ‘arpegiar’ tanto notas individuales, como crear patrones de acordes, son muy intuitivas, y la capacidad de guardar 32 patrones te permite casi crear toda una canción en esta caja. “Ser capaz de usar los famosos filtros de Dave Smith en todo el beat, así como sonidos individuales, te permite crear y capturar realmente el sonido vintage y crear geniales automatismos en la propia máquina. He descubierto que el reloj MIDI en esta drum machine es muy preciso, lo que puede actuar como un gran latido dentro de una configuración en directo. “El potenciómetro de compresión en el Tempest realmente te permite crear un empuje salvaje en los beats, que da cierto crujido a los sonidos. Ser capaz de pulsar grabar y crear los patrones y melodías en un rango de opciones de cuantificado significa que puedes ponerte muy experimental y luego editar o re-arreglar en la pantalla del secuenciador por pasos. “El swing en el Tempest es otra de sus grandes funciones, ya que da un toque muy humano, que otras máquinas tienen difícil replicar”.

EL POPULAR servicio de streaming Mixcloud acaba de cumplir siete años brindando un servicio de streaming enfocado en los DJs y, como parte de las celebraciones por su aniversario ha decidido mejorar sus apps, tanto para iOS como para Android. Las remozadas aplicaciones son muy intuitivas, con una gran cantidad de refinamientos que buscar hacer de Mixcloud la solución número uno para DJs y los amantes de la electrónica que quieran hacer streaming o postear sus mixes en la web. La app de Mixcloud ahora presenta una

nueva interfaz de usuario que hace más fácil buscar para ir descubriendo las oportunidades que brinda el servicio de streaming. La nueva interfaz gráfica de usuario es más sencilla a la hora de navegar y brinda una experiencia visual más placentera. Hay toda una serie de mejoras y nuevas funciones que hacen la experiencia de Mixcloud para dispositivos móviles algo mejor. Soporte de playlists, compartido de perfiles, bloquear usuarios (indeseados), reportar spam y, por supuesto, soporte total para iOS 10 justo a tiempo para

todos los frikis que hayan actualizado sus iPhones a la última versión. Ambas apps han sido rediseñadas “de arriba a abajo para ser totalmente nativas” – para trabajar específicamente para cada formato – lo que significa que carga más rápido, el audio se reproduce al instante y su respuesta es mejor – las principales consideraciones

ARMONÍA PERFECTA La nueva actualización Traktor 2.11.0 permite a los usuarios manipular los CDJ-2000NXS2 de Pioneer. Permite a los DJs controlar Traktor PRO 2 (incluyendo ajuste de scratch y tempo) sin la necesidad de un disco de código de tiempo. El deck también mostrará los títulos de los tracks, el artwork y otra información desde el software, por lo que los DJs pueden seleccionar rápidamente sus tracks sin mirar el ordenador. • Gratis, native-instruments. com

VEREDICTO

8/10

EL DESTINO DE JÚPITER

El nuevo sintetizador System-8 de Roland aparenta ser un exitazo en cuanto llegue a las tiendas, ofreciendo a los productores de música electrónica la oportunidad de usar sintetizadores clásicos de Roland, como el Jupiter-8 y el Juno-106, a través de su sistema Plug-Out. Es una poderosa bestia, que brinda una amplia paleta de sonidos inspirados por más de cuatro décadas de sintetizadores legendarios por parte de la marca. Viene con vocoder integrado, así como arpegiador, salidas CV/Gate y un secuenciador por pasos polifónico avanzado para alimentar la exploración creativa sin límite. • 1500€, roland.com

LA PERCUSIÓN FUNCIONA ASÍ Arturia está liderando el mercado con sus interpretaciones modernas de productos hardware clásicos, en forma de la familia Brute de sintetizadores. El miembro más reciente de la familia es el DrumBrute, un sintetizador de percusión de gran aspecto. DrumBrute es una unidad todo-en-uno diseñada con la funcionalidad y la edición profunda de sonidos como núcleo, para dar a la música ese sonido auténticamente analógico. •540€ ,arturia.com

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GUIANDO EL CAMINO La empresa japonesa Neo Oyaide tiene una selección de grandes leads para todos los DJs y productores que lo necesiten. La serie D+ viene en una serie de configuraciones y usa tecnología bastante genial para entregar la mejor respuesta sonora. Los leads vienen con las conexiones más populares usadas para los aparatos de mezcla y producción y un precio de venta que mantendrá a todos contentos. • Varios precios, neo-w.com


TECH NOTICIAS

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TECH Mixer PLAYdifferently MODEL1

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJA

Un mixer que suena realmente genial y que se atreve a ofrecer algo diferente.

DESVENTAJA

El precio persuadirá a la gran mayoría. Un hípster en el ámbito de los mixers, con calidad de audio analógica con auténtica alta definición y gran cantidad de innovaciones que no se suelen encontrar en mixers. Algunos lo adorarán y otros no, pero en la variedad está el gusto.

9/10 PRECIO

3000€

¿POSTUREO O REALIDAD?

CONTACTO

playdifferently.com

Analizamos el mixer Model1 de PLAYdifferently…

A

lex Zinn, Especialista de Producto de PLAYdifferently, tiene la oportunidad de viajar a diferentes puntos calientes de la música electrónica, reuniéndose con artistas y locales para demostrar el mixer Model 1 y todas sus funciones. También ofrece apoyo técnico a los embajadores y usuarios de la marca PLAYdifferently. DJMag Tech fue al estudio de Alex en Ibiza para probar el mixer y darle todos los detalles a nuestros afortunados lectores. “Tiene seis canales de entrada estéreo, que suenan igual a los dos canales de retorno”, dice Alex, a medida que empezamos a jugar con el aparato. “Esto es muy importante. En otros mixers, los canales de retorno no sonaran para nada como las entradas, lo

que es un problema. En el Model 1 tienes seis canales de audio y los dos retornos sonaran idénticamente – la única diferencia es que no hay EQs ni filtros en los canales de retorno. Pueden rutearse a través de la sección Master Filter en el mixer, permitiendo cierto grado de manipulación de audio. Este fue uno de los detalles en los que Richie y el equipo hicieron especial énfasis cuando diseñaron el mixer”. Alex destaca que los dos objetivos principales detrás del mixer son: la calidad del sonido y ser diferente. Para obtener el mejor sonido posible, los diseñadores replicaron la tecnología y los diseños de circuito usados en los mixers de escritorio de alta gama. El mixer está completamente balanceado, lo que significa que hay una señal caliente y fría para cada

082

canal. No nos queremos poner demasiado técnicos en esto, pero esto significa que en la etapa de salida, el ruido potencial se cancela – creando una señal de salida realmente limpia. El mixer tiene un gran ratio de señal-a-ruido – 110db de rango dinámico – lo que, en términos sencillos, significa que tiene la capacidad de sonar muy fuerte. Cuando el DJ sube el volumen maestro, la señal de audio es limpia y pura, ya que entra menos ruido por la cadena de señal. Es un reclamo que en DJMag Tech podemos corroborar. El Model 1 es uno de los mixers más limpios y que suenan más fuerte que hemos probado. En este apartado, mientras jugábamos con los filtros, Alex también destacó otro diseño técnico que el equipo se aseguró de incluir en el modelo final. “Tenemos ‘Zero Crossing Detection’ (detección cruzada nula), lo que significa


TECH techno estilo Berghain, ofreciendo un gran contraste entre la señal clara y la señal sobresaturada y distorsionada. El dial Overdrive reacciona al audio y palpita de tal forma que el DJ puede ver claramente lo que está ocurriendo cuando se activa esta pequeña función.

ANALÓGICO

que cuando pulsas un botón cuando se activa el filtro en el mixer, no suenan clicks ni pops – algo aparente en otros mixers. Esta tecnología, una vez más, se usa en los mixers de altísima gama en los estudios y la hemos incorporado al Model 1”.

permitiendo destacar o eliminar ciertos elementos del track. Esto permite al DJ mezclar de verdad. Es una mezcla por filtros, todo es como mantequilla que se funde – dando una transición de mezcla muy suave”.

DIFERENTE

Una de las quejas más comunes que oímos sobre los mixers es la diferencia entre los niveles de sonido de un CDJ y un giradiscos. Los DJs tienen que subir la ganancia en el canal del vinilo para que iguale el nivel de la línea de CDJs, pero con el Model 1 todas las etapas de entrada están al mismo nivel, por lo que no importa si el DJ pincha con portátil, CDJ o vinilo – todo suena igual. Esto se ha conseguido mediante la adición de tres pre-amplificadores phono, que se han diseñado específicamente para el Model 1 por Andy Rigby-Jones – jefe de diseño de PLAYdifferently. Es obvio que han pensado mucho para crear este mixer a todos los niveles para ofrecer al DJ una herramienta real – un instrumento, como le gusta llamarlo a los chicos de PLAYdifferently. Otra gran función con la que nos encantó jugar es el Analogue Overdrive, un pequeño dial que añade verdadera dimensión al audio. Puede ensanchar las cosas de verdad. Puede usarse como efecto y realmente ajustar el sonido para darle ese crepitar

Queda claro, a medida que mezclamos y tocamos el mixer, que los chicos querían darnos algo diferente. La sección de EQ de los canales de audio ha sido reinventada para ofrecer a los DJs una experiencia de esculpido de sonido más profunda. De hecho, lo que se presenta a los usuarios es una sección de filtros. Alex nos lo explica: “El Model 1 tiene filtros. Es una de las cosas que hacen de este mixer algo tan potente – con un EQ, las frecuencias altas, medias y bajas están fijadas a lo que el fabricante que diseñó el mixer implementó en ellas. No hay una elección real siendo DJ para controlar nada más que la banda de frecuencia general. Con los filtros, las frecuencias pueden cambiarse para ajustar el sonido hasta donde está el punto ideal – para destacar el kick un poco más, aislar un elemento del rango medio o eliminar el siseo de un hi-hat. El DJ tiene un control real sobre el rango de frecuencias que puede ajustarse más precisamente que un ecualizador estándar,

083

El Model 1 no tiene FX incorporados – es un mixer 100% analógico. “La decisión fue hacer una sola cosa y hacerla bien, sin distracciones”, dice Alex. “Queríamos un mixer diseñado solo para mezclar audio. Hay muchos send y returns si los DJs quieren conectar aparatos externos, pero queríamos construir un mixer que solo mezcle audio de la mejor manera posible”. Los pequeños detalles no paran de florecer mientras mezclamos, mano a mano, todo queriendo sacar el máximo provecho al trabajo (¿quién dijo que trabajar no era divertido?), mientras usamos la función del modo Dual Cue al completo. El mixer viene con dos Cues, A y B – otra gran función que no tiene ningún otro mixer. Esto ayuda muchísimo con los sets colaborativos b2b. Cuando uno pincha mano a mano, tiene que cambiarse los auriculares, cambiando el Cue en momentos inoportunos. Al tener dos cues, el DJ nunca queda fuera de zona. Cada DJ puede monitorizar lo que está ocurriendo con exactitud y trabajar en su mezcla con lo que está pasando y fusionar su input para que realmente se convierta en un set colaborativo. No teníamos que esperar que Alex terminase su parte antes de empezar a trabajar nosotros en la nuestra. El Model 1 tiene muchos pequeños detalles, en los que muchos DJs ni siquiera habrán pensado, pero una vez al uso te hace pensar “¿Por qué no habrán hecho esto antes?”, como los EQs en el output de booth, iluminación ajustable de todas las luces en el mixer, salida de grabación estéreo en la parte superior del mixer y no en el panel trasero, dos tomas de alimentación independientes (solo se necesita una para alimentar el mixer) – es especialmente útil en condiciones de festival, porque si se cae una de las fuentes de alimentación, el mixer no deja de funcionar ya que puede seguir tomando la energía de otra fuente de apoyo. Los conectores DSub (que no se suelen ver en mixers para DJs) permite a los usuarios integrarse con interfaces de audio que tiene salidas totalmente balanceadas que los DJs pueden usar para configuraciones más complejas – por ejemplo, usando Ableton Live y Traktor a la vez a través del Model 1. Todas estas cosas vienen con la filosofía de hacerlo diferente. No ha sido diseñado para llamar la atención de todos, pero los que lo tengan lo van a adorar.


TECH VEREDICTO

Texto: KANEDO

8.5 / 10 VENTAJA

La calidad precio es muy alta. Tanto funcionalmente como estéticamente son unos monitores que sorprenden al usuario por un precio más que asequible. Una muy buena manera de dar los primeros pasos en el mundo profesional del DJ o la producción musical.

DESVENTAJA

El binomio activa + pasiva siempre es algo que puede hacer que te pienses dos veces la compra, pero también es una de las causas principales que reducen el precio de estos monitores. Se echa de menos que el iluminador de encendido cambie de color cuando llegas a niveles donde el altavoz clipea, teniendo en cuenta que está enfocado a usuarios no profesionales.

ACABADO:

9

USABILIDAD:

9

CALIDAD/PRECIO: 8 CALIDAD DE SONIDO: 8

MONITORES DM-40 PRIMEROS PASOS CON CALIDAD

P

resent ados y a a f inales de mar zo de es te año, los DM 40 de Pioneer D J son una pareja de monitores activos (un activo y un pasivo) de 4” con un sonido equilibr ado enfocado a pinchar, a producir o a escuchar música en gener al. Con es te producto la marca acerca al público más amateur una gama de alt avoces que por un precio de 169€/pareja combina tecnologías t anto de la gama S-D JX como de pro-D J.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Sonido sorprendente,

cada vez que los utilizamos en Plastic los clientes se impresionan por la pegada que puede sacar este altavoz de 4” cuando a priori debería tener un bajo mucho más pobre.

• Sistema bass reflex frontal,

permitiendo escuchar un grave definido desde cualquier punto de escucha.

• Sonido 3D de alta

frecuencia, el difusor convexo en el tweeter canaliza las frecuencias hacia la izquierda, derecha y arriba pudiendo así escuchar fielmente la

reproducción desde cualquier punto del estudio.

• Control de volumen en la

parte frontal, facilitando el control del mismo al usuario.

• Conectividad, con una

entrada minijack estéreo y una entrada RCA en la caja activa facilitando las conexiones de cualquier equipo de Home DJ o productor. Dispone también de una salida de auriculares.

• Estética elegante, en acabado negro mate o en blanco.

ESPECIFICACIONES

• Tipo de monitor: Monitores activos de 2 vías con Graves Réflex

084

• Tweeter: De ¾ de pulgada de cúpula blanda

• Woofer: De 4 pulgadas de fibra de vidrio

• Salida del amplificador: 42W, clase AB.

• Entradas: RCA x 1, mini jack estéro x1

• Salidas: salida de auriculares x 1 • Dimensiones: 146 x 227 x 223 mm cada caja

• Peso: 2.7 kg la caja activa, 2.2 kg la caja pasiva.

• Precio: 169€/pareja


PIONEER DJ STUDIO SERIES PROFESSIONAL GEAR FOR MUSIC PRODUCERS

TORAIZ SP-16 SAMPLER

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HRM-6 REFERENCE HEADPHONES

Create up to 256 patterns and

Experience near-field perfection thanks to the

Hear every nuance of your mix thanks to the

modulate sounds with six dials

6.5-inch HD coaxial driver unit that delivers

40mm HD driver unit, reproducing high-res audio

accurate point source monitoring

with a frequency range of 5 Hz – 40 kHz

from the iconic Dave Smith Instruments

Enjoy balance across the frequencies coming

Enjoy excellent low frequency response as the bass

Prophet-6 synthesiser

from custom-designed class AB bi-amps

reflex chamber improves airflow and insulation

Add warmth and presence using filters

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DJ MAG ES 071  
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