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WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · noviembre 2016 · #070

Martin Garrix noviembre 2016 · #070

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RÖYK SOPP · EMPIRE OF THE SUN · ESPECIAL SUPER WEIRD SUBS TANCE GRANT · CLIP · REYKJAVIK606 · AMINE K · PAULO OL AR TE ESPECIAL DISCO 7ª PAR TE


CONTENIDOS

Índice

Secciones

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DJ MAG 070 Noviembre 2016

WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · noviembre 2016 · #070

BREVES 60 SEGS CON - MIGUEL GISMERO BAMBOLEO OFF THE RECORD - JMII FOCUS ON – MOODYHOUSE HOT SHOTS - SONNY FODERA 5 TRACKS - RENATO RATIER COCINAMOS CON - MR. PARADISE ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – CORA NOVOA OPINIÓN

Artículos

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Martin Garrix noviembre 2016 · #070

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RÖYK SOPP · EMPIRE OF THE SUN · ESPECIAL SUPER WEIRD SUBS TANCE GRANT · CLIP · REYKJAVIK606 · AMINE K · PAULO OL AR TE ESPECIAL DISCO 7ª PAR TE

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“ Puedes prohibir el uso

TOP 100 DJS RÖYKSOPP EMPIRE OF THE SUN ESPECIAL SUPER WEIRD SUBSTANCE GRANT ESPECIAL DIARIO DE UNA GRABACIÓN: CLIP REYKJAVIK606 AMINE K PAULO OLARTE ESPECIAL DISCO 7ª PARTE: ARCHIVOS DE GREG WILSON

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de drogas, pero yo preferiría controlarlas y testarlas para asegurarme de que la gente se vaya de fiesta de forma segura. Si puedes prevenir las muertes relacionadas con esto, ¿por qué no hacerlo?

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SPACE CLOSING OASIS FESTIVAL RBMA WEEKENDER VILLAMANUELA BOILER ROOM MADRID BRUNCH IN THE PARK MADRID

Críticas

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SCAN MODE EN LA MALETA DE ... ACID CLOUDS SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

Te c h

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Martin Garrix

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TECH NOTICIAS DJMAG TECH AWARDS EN EL ESTUDIO CON THYLACINE PLASTIK


EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es   REDACCIÓN  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis, Tracy Arjón y Sergio Parrado. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

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ctubre acabado, invierno empezado. Y con él, el ya más que acostumbrado empacho comercial y su consecuente sobredosis de EDM. Nos referimos al resultado de la siempre polémica lista Top 100 Djs en la que otra vez los ritmos más comerciales del panorama electrónico han tomado ventaja hasta encaramarse a lo más alto con hasta ahora el ganador más joven de la historia de los premios de nuestros compañeros británicos. Martin Garrix es el nuevo Rey de la electrónica más poppie, bailable y cantadita. De nuevo, vuelve a no haber artisteo español encaramado, ni siquiera entre los 100 más votados… aunque, suponemos que tampoco sorprende, ¿verdad? Pero noviembre es mucho más que una lista de votaciones a escala global. Atacamos a dos grandes como Röyksopp y Empire of the Sun, ambos con nuevos lanzamientos a punto de salir del horno y hacemos hincapié en una de las plataformas y sellos que más hace por el –en sus propias palabras- “balearicpsychedelicdubdisco”, Super Weird Substance y su célebre anfitrión Greg Wilson. El oldschool house del californiano Grant o una charla con uno de los máximos exponentes de la electrónica marroquí como Amine K copan también las próximas páginas de una edición que no ha querido dejar de prestar atención a lo destilado de puertas adentro de territorio nacional. Reykjavik606, con nuevo EP a sus espaldas, y Clip, al que destripamos con un diario de grabación de su paso por los estudios de Red Bull de Berlín junto a exalumnos como XXXY se cuelan en un número con especial acento ibérico. Además, este número destapa y desgrana un cachito de la electrónica colombiana a manos de Paulo Olarte hasta reengancharnos a nuestro Especial Disco –Archivos de Greg Wilson- con una séptima parte más amable y manceba que nunca. Por supuesto, volvemos a contaros lo acontecido en eventos como Boiler Room Madrid, RBMAWeekender, Oasis Festival en Marruecos, Closing de Space, Festival Villamanuela o el cierre de temporada de Brunch in the Park Madrid. Sorprendidos de contemplar que el EDM continúa más vivo y danzante que nunca, despedimos el mes hasta nueva orden. Nos bailamos –y leemos- en diciembre.

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción DJ MAG ES

FABRIC SIGUE A LO SUYO Desde hace meses Londres está inmersa en una batalla legal, la que mantiene Fabric en su empeño por lograr su reapertura. Una situación que se ha saldado con la creación de la campaña #SaveFabric que busca recaudar fondos para financiar el proceso legal. Y la última inciciativa ha sido llevar a cabo un recopilatorio bajo el ´titulo de #SaveFabric. EL compendio contará con 111 tracks

acargo de nombres como Roman Flügel, Radioactive Man, Mathew Jonson, Luke Slater, Lucy, Dasha Rush, Paula Temple, Machinedrum, Skream, Clams Casino o Audion entre otros. La recaudación se sumará a las 300.000 libras que el club ha conseguido recolectar para su salvación. Habrá que esperar y ver qué ocurre. ¡Suerte!.

VIBERATE PROMETE CAMBIAR LAS REGLAS DEL JUEGO La nueva plataforma que estudia el merado electrónico, Viberate, parece querer romper con la mala distribución de royalties en el sector electrónico. Partiendo del uso de un amplio abanico de fuentes que le permite acceder a más de 5.6 billones de datos, el programa indica qué artista, etiqueta y sala está mejor valorado clasificándolos en un ranking. Su base de datos ya cuenta con más de más de 37.000 artistas y

25.000 etiquetas que han sido ordenados en hasta 4 categorías: Love, Music, Party y Respect. Cada una de ellas se rige y mide el rendimiento, influencia, cifras de venta, feedback e impacto de cada artista para luego distribuir los ingresos de royalties de forma más justa y equitativa. Viberate está disponible de forma gratuita en su versión más sencilla.

ABIERTO EL PLAZO DEL CONCURSO DE DJ MAG ES & ETERNAL MIDNIGHT El estudio de mastering Eternal Midnight y DJ MAG España presentan el concurso “Save the Music for a better sounding World”, una iniciativa enfocada a los sellos nacionales emergentes que apuestan por la calidad y trabajan por un mundo sonoro mejor. Nuestro objetivo es brindar una oportunidad a los sellos que buscan abrirse camino o asentar su posición en

la escena, de presentar su trabajo y recibir el apoyo necesario en la fase final del proceso, tanto a nivel técnico como en la difusión del resultado. Para participar es necesario presentar un EP sin masterizar y un texto que describa la biografía y filosofía del sello, junto con el logo o imagen oficial del sello. (Consultar bases del concurso en www.djmag.es).

` HUMANO CRAIGIE KNOWES MUESTRA SU LADO MAS Nos encanta apoyar proyectos solidarios, por eso hacemos un hueco a la nueva iniciativa del sello londinense Craigie Knowes que lleva tiempo colaborando con la ONG War Child la organización inglesa sin ánimo de lucro cuyo objetivo es hacer valer los derechos de miles de niños que viven situaciones de desamparo en zonas de peligro y conflicto armado. Su clásico recop-

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ilatorio anual volverá a la carga el 5 de diciembre bajo el título de “The Second Annual Fundraiser: War Child” y contará con tracks de Tyrone Douglas, Shanti Celeste, Legowelt o Neville Watson entre otros. De nuevo, una lección de porqué la electrónica también sirve para cambiar el mundo.


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S E G U N D O S MIGUEL GISMERO Autor: Redacción DJMAG ES ¿Quién es Miguel Gismero, para el que todavía no te conozca? Un artista madrileño, con raíces francesas, que se ha ido creando una reputación por su elegancia a los platos y en sus mezclas. Me inicié en la música desde temprana edad -alrededor de 1998cuando ya tocaba mi primera batería en el colegio. Un poco más adelante me empecé a interesar por la música electronica y allí me di cuenta que era mi verdadera pasión. Una relación que dura hasta hoy. Me considero DJ antes que nada, un selector musical que prima el saber leer a la perfección cada pista de baile. ¿Y TIEF? ¿En qué se parecen y diferencian? TIEF es mi nuevo aka y que va más allá, creando y mezclando su propio sonido. Miguel Gismero y TIEF se diferencian entre sí , Gismero es el DJ y la otra parte -TIEF- es más productiva y creativa, va en busca de su propio sonido que ahora es lo que considera más importante para así enfrentarse a la que es su verdadera identidad. ¿Qué cinco palabras servirían perfectamente para definir tu propio sonido como DJ y, ahora, productor? Como Gismero: constancia, trabajo, dedicación, estilo y clase y TIEF: creación, identidad, motivación, innovación y esencia orgánica. Todo el mundo destaca tu elegancia a la hora de seleccionar y mezclar, ¿crees que es uno de tus valores añadidos como DJ? ¿Eso se nace o se hace? Sí, sin duda una de las cosas que me caracteriza

es la capacidad que tengo de conectar con el público. También creo que es básica la selección musical, hay que saber en todo momento encontrar ese punto donde lograr la fusión perfecta, creando una energía súper especial entre público y DJ. Vamos a curiosear: ¿Cuáles son tus artistas electrónicos -oriundos y foráneos- de referencia? Esta pregunta es algo complicada, hay muchos artistas que me gustan, sobre todo creo que para ser DJ referencia tienes que innovar y hacer llegar al público tu propio sonido, no ir a lo fácil, hay que ir más e intentar crear tu propio estilo. Españoles que me influyen por el tipo de música que hacen o tocan: Óscar Mulero, John Talabot, Uner, Reeko y Paco Osuna y foráneos: Sonja Mooner, Enzo Siragusa, Margaret Digas, Egal 3, Rhadoo y Ricardo Villalobos. Eres madrileño, pero también tienes raíces francesas, ¿de qué forma esa mixtura de culturas se te nota en lo sonoro? En mis set siempre me inclino por los sonidos oscuros minimalistas, que contengan mucho bajo, pero mis raíces francesas también arden por

el house más elegante, con mucho groove, de la escuela gala. En mis sets siempre tiene cabida, sin duda, producciones de Apollonia, Dan Ghenacia y Philip Weeks, entre otros. Es uno de los estilos que más han marcado la electrónica. Hay

que saber el momento -de la noche o mañana- que puede proceder introducirlo en tu set y siempre tendrán buena acogida. Mójate: ¿Cuál es tu objetivo dentro de la música? Mi objetivo es poder disfrutar mucho tiempo de la música y sobre todo no convertirme en un producto artificial, sino alguien con estilo propio que evoluciona, apostando por los sonidos más vanguardistas y eclécticos, para acercárselo al público con el fin de que no se rijan siempre por los mismos sonidos. Sobre todo

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ahora que he encontrado mi verdadero camino y que me llena como artista y que, no es otra, que la producción musical. Eres uno de los DJS residentes de dos de las sesiones y clubs referentes de Madrid, como son Nox Club y Studio76Club, ¿qué les aportas a ellos como artista? ¿Qué tienen ambas para ser dos de las apuestas capitalinas más celebradas del momento? Son dos fiestas un poco diferentes. Sin duda Others Crew es algo eventual pero con mucha identidad, que apuesta por los sonidos minimalistas y oscuros con los cuales me identifico a la perfección. Ha sido la marca que me ha dado también la oportunidad de tocar en Londres por primera vez. Este año nos sorprenderán al no tener una cuidad como sede fija, veremos eventos por diferentes puntos. ¿Qué es Others? ¿De qué forma estás implicado en dicha marca? ¿Qué decir de una de la sesiones semanales referentes en la capital que me ha dado tanto y sobre todo la oportunidad de compartir

muchas noches únicas con artistas de primer nivel? Yo me caracterizo por saber dónde dejar el listón para que los artistas invitados sean los protagonistas, sin olvidar mi estilo y mi propio sonido pero siempre intentado adaptarnos al protagonista de la noche. Sabemos que en estos momentos estás muy centrado en tu nueva carrera como productor bajo el aka de TIEF, ¿qué nos puedes contar de tu primera referencia -’Moments’- que ha salido a la calle, el pasado 31 de octubre, a través del sello Play Groove? Necesitaba una inyección de motivación en la música y creo que como DJ me había estancado un poco y por ello necesitaba nuevos retos. Eso es lo que busco con mi nuevo aka TIEF: poder explorar muchos sonidos, ofreciendo mi lado más personal y orgánico. Este primer EP -’Moments’- significa mi punto de partida y hacia donde quiero ir. Además cada track del EP se comenzaron en ciudades diferentes, que tienen mucha influencia para mí como persona y artista: Madrid, Ibiza y Londres. Para terminar Miguel, ¿crees que Madrid está recuperando parte de su esencia underground en lo que respecta a clubs y artistas? Se están empezando a ver muy buenos brotes en nuestra capital, pero aún queda un largo camino sobre todo que las autoridades vayan comprendiendo que esto es un bien sociocultural. https://www.facebook. com/miguelgismerodj


R H Y T H M &

D J

C O N T R O L

B R U C E

L E E

Tomando el pulso a la escena de la Ciudad Condal

Autor: RBMA Barcelona ha sido el epicentro de una semana musical que ha reunido a algunos proyectos emblemáticos de la música de vanguardia. Gracias a Red Bull Music Academy hemos podido disfrutar de Weekender Barcelona 2016. Además de conciertos hubo una feria de discos donde entrevistamos a Dj Bruce Lee de la tienda de discos Rhythm Control.

Durante nuestra entrevista conocemos un poco mejor cómo funciona hoy en día una tienda enfocada a la compra/venta de vinilos, en qué medida influye o degrada los precios Discogs y lo que supone hacer realidad un sueño como este.

caros, porque están valorados; ahí si que hay más pasta, pero bueno, tienes que currártelo”

“ Yo tenía mucha mierda, la verdad, y bueno, muchas cosas que no eran mierdas pero que nunca pinchaba y hasta cierto tiempo, nunca había vendido “ Yo empecé vendiendo discos un disco. Pero a la que empecé a de mi colección y los vendía en hacerlo y vi que no pasaba nada, Discos Paradiso. Los dejaba allí y ya le pillé el rollo y…”. a medida que se iban vendiendo Todos los que hayan pasado un pues me iban pagando o me Además, escuchamos música tiempo recorriendo el ecosistema llevaba otros discos. Luego más exclusiva tanto del barcelonés musical de la Ciutat Vella sabrán adelante comencé a vender como de otros proyectos relaciode él: DJ Bruce Lee es parte de en Discogs, no vendía muchos nados con End Of Dayz, el sello la familia de Discos Paradiso pero algo vendía. Luego cuando discográfico enfocado al techno desde los comienzos de la tienda, tuve a mi hija tuve que vaciar fundado por Toni hace varios una referencia internacional, y la habitación de los discos, años. Dentro de la selección uno de los Djs electrónicos más además me había quedado sin de tracks se encuentra nuevo activos.  curro, solo estaba pinchando y material de Not Me, participante tal. Encontré este local barato y del RBMA Bass Camp celebrado Tras varios años gestionando abrí la tienda “ en Madrid y del sello BONS. su colección personal decide hace tan solo unos meses dar el “ Si vendes solo novedades yo lo paso a tener su propia tienda de veo bastante complicado porque * Puedes escuchar la entrevista discos. Rhythm Control nace en hay muy poco margen con las al completo y todos estos temas plena segunda juventud de estos novedades. Tienes que vender en el programa 89 de Bamboleo establecimientos en Barcelona, mucha cantidad, entonces con Radio en la web de la RBMA Radio. Un programa dedicado a descubrir y éste es el mejor momento para la segunda mano si que hay más todas las novedades de nuestro hablar con su fundador de la margen. Porque si consigues territorio: https://www.rbmaradio. superpoblación de tiendas a la discos, si eres bueno buscando com/shows/bamboleo que nos acercamos y si realmente lotes etc, encuentras discos baexiste mercado para todos.  ratos y luego los puedes vender

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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos a JMII 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la electrónica…

*

*JMII actuará en Deleste Festival con Olde Gods el 5 de Noviembre. Sus últimos trabajos incluyen un edit en The Basement, ‘Thrills Ep’ en Hivern y un remix para Manpower en Correspondant.

JMII (H I V ER N DI S CS )

¿Por qué los Djs siempre visten de negro?

¿Cuál es la mejor forma de colarse en un festival?

¿Qué no has robado nunca pero hubieras querido?

¿Mejor farra histórica?

¿Qué tipo de Dj sería Julio Iglesias y qué música pincharía?

No soy consciente de que los Djs siempre vistan de negro. Yo soy más de color la verdad. Lo que sí que he visto es que en el mundillo Ibiza todo el mundo va de negro con camisetas largas. No sé muy bien a qué se debe todo esto. Me parece poco práctico con el calor que hace en este país.

Por la puerta principal, haciéndote pasar por uno de los artistas del evento.

No soy muy de robar, soy muy pardillo para estas cosas

Bufff, no se porqué pero las mejores que recuerdo han sido fuera de Barcelona. Recuerdo una primera visita al festival de Benicássim donde quemamos las naves el miércoles en el pueblo, un día antes de empezar los conciertos. Alguna de las visitas a Madrid con amigos tamibén han sido bastante épicas.

No se yo si veo a Julio Iglesias pinchando. De hecho tal y como está la tecnología podría pinchar ahora mismo y no lo veo muy por la labor. A Julio hay que dejarlo con su micro y que cante baladas con mucha reverb, que es por lo que se le quiere aquí y en todo el mundo.

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F O C U S O N *

MOODYHOUSE “Hemos conseguido en muy poco tiempo ser un sello muy respetado dentro de la escena house a nivel mundial, gracias sobre todo a los artistas que han editado en el sello”

Iban Montoro & Jazzman Wax o Jazzman Wax & Iban Montoro; en este caso el orden de los factores no altera los beats de uno de los dúos más en forma ahora mismo dentro de la escena house a nivel mundial. Hace un año crearon MoodyHouse Recordings haciéndose un más que respetable hueco dentro de la escena no solo a nivel nacional si no también internacional. Angelo Ferreri, 4peace, Ander B, Arturo Gar-

Texto: Sergio Parrado

ces, Greenbay Jackers, Javi Bora, Juwan Rates, Nouskynousk, Ritmo Du Vela, Robb Swinga o Wally Callerio son solo algunos de los nombres que han pasado por el sello. Todo este duro trabajo ha hecho que sean uno de los labels de jackin house habituales en las maletas de los artistas más influyentes del genero. Pero no conformes, estos dos tipos se han conseguido encaramar por sistema a los top ventas

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de las principales webs de descarga con su sello. Hoy se plantean el futuro haciendo lo que más les gusta facturando ese house de calidad con toque old shool que parece publicado por el mismísimo Todd Terry en sus inicios, pero que no amigos, está hecho aquí, en casa. Este mes en Focus On charlamos con los chicos de MoodyHouse Recodings…


¿Cuál es el concepto y por qué nace MoodyHouse Recordings? El nacimiento de MoodyHouse ha sido un camino muy largo. Desde que aprendimos a producir, una de nuestras mayores ilusiones siempre fue crear nuestro propio sello discográfico. El año pasado en el 2015 decidimos cumplir nuestro sueño y poner en marchar el proyecto, ya que antes nos parecía un poco precipitado y queríamos tener mas experiencia (nunca se deja de aprender).

Traxsource (la casa del house) consiguen ser de los más destacados en dicha tienda.

¿En grandes ciudades como Berlín, Chicago o Barcelona se nota un incremento en la venta de vinilo incluso creándose nuevas tiendas Desde el primer momento, la especializadas ¿Veis en repuesta ha sido muy positiva. un futuro a MoodyHouse Estamos muy contentos, heRecordings como un label mos conseguido en muy poco también en vinilo? tiempo ser un sello muy respe- ¡Por supuesto! Además en un tado dentro de la escena house futuro muy cercano tenemos a nivel mundial, gracias sobre en mente editar. todo a los artistas que han El vinilo está de vuelta desde editado en el sello. El concepto hace unos años y nuestro sede nuestro sello en España llo creo que es perfecto para no esta muy arraigado, es la sonar en dicho formato. El vertiente más undeground house vuelve a sus raíces. y clásico dentro del house, somos de los sellos pioneros ¿Cuáles son los planes a que traen este estilo de house corto-medio plazo de Mooen este país. Nuestra misión dyHouse Recordings? ¿Y a es dar a conocer, promover y nivel personal? apoyar a los artistas más coLos planes de MoodyHouse nocidos y desconocidos dentro son sacar en físico como de escena local. La música habíamos comentando antes. house underground detrás de Queremos hacer nuestra este proyecto es proporcionar pagina web con ventas de una plataforma para el talento nuestra música, vinilos, merlocal y que viene, así como chandising, librerías y varias artistas de todo el mundo. ideas que tenemos en mente. ¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground? Sí, el undergound siempre va a ser mas difícil que el comercial porque es una escena que no mueve masas y por lo tanto vende menos. MoodyHouse queremos que sea un gran sello, apostamos por el sonido y el sentimiento del house; las ventas son algo secundario. No obstante el 90% de los lanzamientos en

A nivel personal como Iban Montoro & Jazzman Wax, estamos preparando eventos en nuestras respectivas ciudades (Barcelona y León), estamos haciendo las cosas por nosotros mismos y eso nunca es fácil. En España se apuesta más por la música comercial y muchos sitios te ponen trabas para poder hacer algo. Uno de los eventos que ya esta en marcha seria 4Lovers

Mientras tanto, otros sin hacer nada están viviendo de esto y no es justo. Debería haber un equilibrio y más reconocimiento para la gente que sí lo hace bien de verdad y trabajan a diario para ello. Artista a seguir... Mark Farina, es una de las personas que consiste en una red de mas increíbles que hemos cotrabajo para proporcionar nocido, un gran hombre ante las vibraciones mas frescas todo y una leyenda del house y sexys en la escena house que respeta y apoya a todos barcelonesa. Su perfil musical los artistas. Pensamos que se basa en la escena house todo artista tendría mucho americana, pasando por los que aprender de él. sonidos más pisteros del Más artistas a seguir: Kerri Chicago, funky, jackin, deep Chandler, Phil Weeks, Wally y disco house siempre con Callerio, DJulz, Arturo Gartendencia a los orígenes de ces, Cockney Lama, Javi Bora, house music. Hemos hecho Bonetti , Angel Mora & Tatsu, grandes colaboraciones con GgDex, Robb Swinga, Tete artistas como Mr Fingers, De La Course, Nouskynousk, Barbara Tucker, Joi Cardwell, Ritmo Du Vela, Esteban De Namy, Mark Farina, Homero Urbina... y el gran Sergio Espinosa, Javi Bora, Sergio Parrado (risas). Parrado y grandes lanzamientos por MoodyHouse que Carta blanca para que exprepronto verán la luz. séis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo… Acabamos de lanzar en Llevamos unos cuantos años vinilo en Exploited y tenemos en este mundo y creemos que pendiente por lanzar en podemos dar algún consejo. sellos como Nervous, Simma Nos falta mucho por aprender Black y más sorpresas que pero lo más importante para no podemos decir. Este año nosotros es el trato personal ha sido un año increíble entre los artistas; no creemos para nosotros, editando en en el “Yo soy más que tú, ni sellos como Strictly Rhythm, tú más que yo. Haz lo que Madhouse, Robsoul, Ministry te gusta, ten paciencia y no of sound (Hed Kandi)... hagas caso a nada más, los resultados no vienen solos, ¿Qué destacarías de la esce- hay que trabajar mucho para na actual? Artistas o sellos a ser respetado. Si tienes un los que creéis que debería- sueño, ¡persíguelo! ¡No al mos seguir de cerca… maltrato animal! También son La escena actual desde necesarios cambios urgentes nuestro punto de vista está en política, nos engañan y nos un poco corrompida por no dejamos engañar y esto tiene decir mucho. En este negocio que terminar. ¡Despierta! a veces sólo vale el dinero y los contactos que tengas. El Para cualquier consulta sobre trabajo tiene su recompensa MoodyHouse Recordings pero casi siempre falta algo podéis escribirnos a: más... ¿Cuántos productores/ Dj del mundo están trabamoodyhouserecordings@ jando en algo que no está gmail.com relacionado con la música?

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P r e Respuesta

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t

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H O T S H O T S

HOUSE: Música

DEFECTED: Familia

IBIZA: Paraíso

SYNC: No

B E AT P O R T: Te m a s

TRAKTOR: Te c n o l ó g i c o

VINILO: Jugones

AUSTRALIA: Koala

MDMA:

Sonny Fodera (DEFECTED)

Malo

* ‘Frequently Flying’, el nuevo LP de Sonny Fodera ya está a la venta a través de Defected Records.

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Preguntamos a Renato Ratier por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día…

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T R A C K S *

“Youniverse de Renato Ratier ya está a la venta desde el pasado 14 de octubre”

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Renato Ratier D -ED G E

1

3

2

Mandy vs Booka Shade

Rhythm & Sound ‘Mango Drive’

‘Body Language’ [Get Physical]

Un track especial que me recuerda a las nuevas sensaciones en los comienzos de mi carrera; felicidad y diversión. Tiro de este tema muchísimo y me trae muy buenos y especiales recuerdos.

4

Underground Resistance

5

Oxia

Renato Ratier

‘Domino’

‘Dispersion’

‘Hi Tech Jazz’ [Rhythm & Sound]

Cuando la vida marcha bien, suena precisamente como esto…

[Underground Resistance]

Este track te transporta de nuevo a las raíces, haciéndonos recordar porqué elegimos trabajar en este área y en esta industria. Es realmente pura; ¡simplemente genial!

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[Kompakt Extra]

Tras ponerlo en varias pistas de baile de medio mundo, pensaba en la ley de causa/ efecto; cómo todo está conectado y cómo siempre hay una razón por lo que ocurren las cosas. A veces, la vida es como jugar una partida de dominó…

[Youniverse]

Especialmente orgulloso de presentar ‘Dispersion’, de mi nuevo largo formato, Youniverse. Este nuevo tema acaricia muchos niveles diferentes y está bien enlazado con atmosferas ambient, sintes y beats fuertes y cinemáticos.


C O M E M O S

C O N ...

M R . PA R A D I S E C A P U C H I N A ,

B U N U E L O S ,

Y E M A S ,

L I N O

plato consiste de flor de * “El capuchina con queso en forma de buñuelo y que se moja en la yema del huevo, en una mezcla de sabores súper original y una presentación brutal”.

E

n esta entrega de nuestro tradicional Cocinamos Con…, la sección se transforma y nos traslada a los fogones y a la mesa de mezclas del espacio de restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Se trata de un nuevo proyecto, de nombre NuBel, que busca aunar alta cocina con la mejor selección musical. El espacio es simplemente espectacular. Con capacidad para unos 120 comensales, es creación del prestigioso Jean Nouvel. Se trata de un ambiente cómodo, vanguardista y elegante, que gira entorno a figuras circulares, partiendo de fractales, y que nos recibe con una carta excepcional que incluye todo tipo de platos. Nuestro favorito fue, sin duda, el aperitivo de platanitos fritos con mante-

quilla de chutney de mango y especias variadas (incluido hinojo y fruta de la pasión), la ensalada de rejos y la corvina. Aunque tampoco podríamos decir que no al primero de trucha o al solomillo de vaca vieja. Auténticos manjares de la mano del genial chef Javier Muñoz-Calero, aderezados con cocteles que también tienen nombre propio, a cargo del gran Joel Jamal, campeón de España de coctelería 2015. Pero como lo nuestro es la música, el espacio nos trae cada día sesiones de la mejor música negra, llena de funk y soul, de manos de algunos de los mejores DJs del panorama nacional e internacional. Entre sus residentes, Mr. Paradise (alias Javier San Juan, con quien hablaremos a continuación), Nacho Larache, Marcos

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Boricua o S-Brid, además de haber tenido como invitados a artistas de la talla de Groove Lee, Funk Norris o Sandro Bianchi, de momento. “¡Hola familia! Soy Mr. Paradise… Quería invitaros a todos a conocer NuBel, un espacio sorprendente a la altura de uno de los mejores museos del mundo”. “En NuBel combinamos la gastronomía de primera, el diseño, una de las programaciones de DJs más variadas y potentes de la ciudad de Madrid, con el confort sonoro que nos aporta el espacio cedido por el Museo Reina Sofía y uno de los mejores equipos de sonido de la capital, en relación a su aforo. ¡Os esperamos!”.


Autor: Sergio Bifeis

Bailes en el parque

H

abía ganas de que en la capital hubiera un tipo de fiestas así. En la ciudad, en un parque, al aire libre, diurna, integrador para todo tipo de público incluyendo a los más pequeños de la casa y, lo más importante, con unos carteles que sobre el papel prometen buena música electrónica. Así se podría definir lo que ha supuesto el desembarco de Brunch In The Park Madrid tras sus exitosas ediciones en Barcelona y en Lisboa. Su aterrizaje en el madrileño Parque Tierno Galván ha sido todo un acierto al situarse al sur del centro de la ciudad y en un lugar donde pocas molestias a los vecinos se van a ocasionar. En Madrid se ofrecieron cuatro fechas, los dos últimos domingos de septiembre y los dos primeros de octubre, que han hecho retrasar un poco más el final del verano para esos clubbers de asfalto que no han podido escaparse a cierres ibicencos; y ni falta

que hacía. Pero ni siquiera en esas cuatro ediciones Brunch se ha librado de las críticas, unas medianamente justificadas (quizá el tema de los precios era algo excesivo y el sonido podía haber dado más de sí) y otras más gratuitas (postureo y moderneo a raudales). En la primera aventura de esta cita se pagó la novatada. Los puntos negativos en cuanto a la infraestructura y dotación fueron inversamente proporcional a la excelencia musical que se degustó. La organización estuvo desbordada y sus cálculos fallaron ante la afluencia de público que disfrutó de un impecable showcase del sello catalán Hivern Discs con John Talabot a la cabeza con dos horas finales magníficas a lo que se sumaba unos Dj sets de Barnt, Marc Piñol y un directo de JMII. Pero la única barra colapsada, pocas zonas de sombra con un sol de justicia, unos food trucks que se quedaron sin comida, 015

unas colas infernales tanto para los baños como para las devoluciones del dinero y un sonido que dejaba mucho que desear si estabas en las gradas hicieron que las redes sociales ardieran en vivo y en directo con furibundos comentarios. La organización tomó nota e hizo propósito de enmienda con unos resultados bien visibles siete días más tarde. Cumplieron su palabra y no hubo ningún percance. Eso sí, la música de Apollonia y Terrence:Terry no tuvo la misma fuerza y garra que la de la crew barcelonesa. El equilibrio perfecto llegó el 2 de octubre con una tercera fecha en la que se disfrutó de auténtico sonido de Detroit en sus vertientes House, con un Moodymann que dividió opiniones (un servidor fue de los que les gustó), y techno con un poderoso directo de Octave One que conquistó a todos. Antes de ellos Viktor Flores y Sau Poler dejaron el pabellón nacional bien alto en el que parecía

que iba a ser el Brunch más exitoso en cuanto afluencia. Y digo parecía porque su cuarta y última fecha la voz se corrió tanto que nadie quiso perderse la despedida de esta propuesta. A las 17:00h se colgó el cartel de sold-out en puerta. Todo para ver a un Damian Lazarus descafeinado y un Tiga muy seco. Todo lo contrario que el cordobés Javi Redondo que fue lo más destacado de la jornada con un warm-up pletórico. En definitiva, estos eventos han aportado color y diversión a la temida vuelta de las vacaciones. Por lo tanto, se puede decir que en cómputo general ha sido positivo y que esperemos que el año que viene regrese otra edición donde la buena música y el buen rollo aplaquen la bajada de temperaturas y las primeras lluvias otoñales. Si el verano comienza con Sónar en Barcelona, que acabe con Brunch In The Park Madrid.


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‘H EX CLOT HIN G ’ ¡Piensa en negro! Autor: Leire Zuloaga & Patty Angulo

Nos acercamos a Barcelona y charlamos con una de las marcas más importantes y significativas de la ciudad Condal. Y es que su rápido y dinámico crecimiento en este último año tras la presentación de sus últimas colecciones han hecho que nombres como Stephan Bodzin, Pig & Dan o Dubfire ya posen con varios de sus diseños. Se trata de Hex Clothing; filosofía, vanguardia, moda, negro, mucha geometría y sobre todo, techno para dar luz a esta nueva corriente que inunda Barcelona. Para conocer un poco más la marca desde sus entrañas, conversamos con Hex Clothing para que nos cuenten el éxito de su indudable e imparable crecimiento.

Habladnos un poco de los inicios de HEX Clothing. ¿De dónde viene vuestro movimiento? HEX Clothing ha nacido con el objetivo de proporcionar a los Djs

prendas ligeras y cómodas que a la vez fueran únicas en su diseño y composición con la idea de ir más allá de la música y de crear un lifestyle que le acompañara. Quisimos crear produc-

tos que se pudieran llevar tanto en exterior como dentro de un club, donde las temperaturas varían y las necesidades demandan una prenda que cubra. Es importante también la comodidad 016

de la misma a la hora de bailar, porque como sabéis, HEX Clothing ha nacido como proyecto –en forma de hermano pequeño- de la afamada marca de eventos de música Techno, HEX Bar-

celona. Actualmente, las marcas HEX Barcelona y HEX Clothing, junto con los creativos que hacen parte vital de ellas, quieren ser una expresión artística en plena totalidad, dando


a entender su visión de la vida mediante música, pero también ropa y creaciones audiovisuales, videos, fotos, o piezas de arte. ¿Por qué el negro? ¿Se trata de una filosofía o simplemente es que os sentís más a gusto con este color? Ambas (risas). El color negro y la música techno siempre han estado estrechamente relacionadas. No es un caso aislado ni coincidencia que la mayoría de los exponentes del sector hayan elegido este color. Tanto en el mundo de la moda como en el de la música, hay dos corrientes de pensamiento muy distintas. Por un lado encontramos la moda y la música más comercial, apta para la gran mayoría de la gente y caracterizada por ser llamativa. En el otro lado, encontramos lo mas underground, no tan explícito y más complejo a la hora de buscar un porqué. HEX Barcelona proporciona, cuando hablamos de la creación de las prendas de HEX Clothing, prendas únicas y vanguardistas con un corte y diseño poco convencional. ¿Cómo veis vosotros esta nueva corriente que está surgiendo en los últimos tiempos que define el negro dentro de la electrónica como “pasado de moda”?

¡Es lo que esperamos de verdad! (risas), esta tendencia del negro ha hecho cambiar de rumbo a muchas marcas aunque realmente desaparecerán con la misma velocidad con la que llegaron, estamos seguros. Muchos seguirán el viento y cambiarán al “nuevo color” del año (risas). HEX ha nacido negro y siempre seguirá así, “no matters what happens”. Habladnos un poco de vuestra línea… HEX Clothing, después de su comienzo como ropa para Djs, ha evolucionado y con ya tres colecciones lanzadas en el primer año de actividad ha llegado a un público mucho más amplio de lo esperado. Ahora el equipo ha crecido y está enfocado en la creación de una nueva colección para primavera/verano 2018 que se presentará el próximo mes de abril de 2017 durante la próxima edición de París Fashion Week. Esta vez la inspiración ha llegado desde esa visión práctica que caracterizó un tipo muy concreto de indumentaria para los “obreros” del sigo pasado. Lamentablemente no podemos adelantar muchos más detalles al respecto pero os podemos confirmar que este mismo noviembre saldremos a la venta con un look especial basado en uno de los nuevos tejidos con

los cuales estamos trabajando en estos momentos: un 100% algodón cerado de altísima calidad. Lanzaremos 6 prendas distintas, producidas en cantidad muy limitada y disponibles en venta solamente unos pocos días. El nombre de esta capsule collection es: WAX by HEX AW16. Cada una de nuestras prendas lleva telas estrictamente españolas y todas han sido creadas en nuestro taller de Barcelona, con un riguroso control para garantizar un producto final de máxima calidad. Mas allá del negro, nos hemos fijado en vuestras prendas, en la geometría y en las líneas rectas que no dejan entrever el cuerpo… ¿Cuál es el significado de esto? En las últimas dos colecciones nos hemos inspirado en las geometrías de los edificios de Barcelona y en las placas tectónicas en continuo movimiento. Nos sentimos muy atraídos por las simetrías y por la solidez de la arquitectura moderna y nos gusta mucho poderlas transportar a un diseño de moda. HEX Clothing crea prendas que son únicas por los detalles que las componen, no por la necesidad de incluir grandes logos o llamativas impresiones. Queremos que quien lleve nuestras prendas se sienta envuelto por

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pequeñas particularidades y detalles que sólo un ojo exquisito puede apreciar. Habladnos un poco sobre el branding de vuestra marca… Como se puede ver en nuestro Instagram y Facebook, la imagen de HEX Clothing es muy fuerte y sobre todo coherente. Para ella decidimos utilizar grandes espacios blancos para generar contraste con las prendas y sorprender nuestros followers con un layout inesperado. En las Redes, la marca es muy activa y nuestro objetivo es tener una relación extremadamente personal con followers y clientes. Somos un equipo pequeño, trabajamos todo a mano y con muchísima pasión. Queremos que esto se perciba también a través de la comunicación online.


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‘ ROTO R L A N UEVA AP P DE REAC TABLE’ Descubre la nueva app para iPad de Reactable Autor: Redacción DJMAG ES

ROTOR es la nueva aplicación de Reactable que convierte el iPad en una completa suite para la creación de música electrónica en vivo. Con el uso de sus controladores opcionales, que pueden adquirirse por separado, ROTOR acerca por primera vez al iPad, la experiencia musical tangible que cautivó a músicos como Björk, Coldplay o Gui Boratto. NO ES UN SINTETIZADOR CONVENCIONAL, NI UN SECUENCIADOR, NI UN DAW... ... aunque incorpora elementos de todos ellos. ROTOR incluye docenas de módulos, entre instrumentos, efectos, moduladores y controladores, todos ellos interconectables entre sí, para facilitar la creación de los patches más expresivos y complejos.

Es un instrumento multitouch/tangible único, especialmente diseñado para la interacción y la creación en vivo. CONTROL TANGIBLE Con sus controladores exclusivos especialmente concebidos para el iPad – y que pueden adquirirse por separado - ROTOR lleva la experiencia tangible de Reactable

por primera vez al iPad! Esto significa que si bien se mantienen todas las prestaciones multitouch estándar, la capacidad de controlar cualquier parámetro moviendo y girando los controladores sobre la superficie del iPad, añade 3 grados de libertad adicionales en cada mano. ROTOR puede ser utilizado perfectamente sin los controladores. Los 018

controladores estarán disponibles en el mercado a lo largo de este mes de noviembre de 2016.

sólo en sincronía, sino también en armonía entre sí. En ROTOR, todos los ficheros de audio se pueden configurar bien SIEMPRE EN SINCRONÍA como maestros, conY EN TONO tribuyendo en tiempo ROTOR incorpora alreal a la tonalidad de goritmos de detección la sesión, o bien como de tonalidad y de time esclavos, adaptándose stretching en tiempo automáticamente a esta real, que garantizan tonalidad. que todos los loops, FLUJO DE TRABAJO, muestras y secuencias, INTEGRACIÓN Y COLApermanezcan siempre no BORACIÓN


El módulo de entrada MIC/LINE y la panoplia de efectos y moduladores incluidos en ROTOR, permite procesar voz, guitarras, o cualquier otro instrumento, con resultados sorprendentes. Al incorporar Audiobus, ROTOR también se puede utilizar como un dispositivo de entrada/ salida, en combinación con cualquier otra aplicación compatible. Todos los módulos de ROTOR pueden asimismo recibir control MIDI externo procedente de cualquier puerto/canal seleccionable por el usuario. La integración de Ableton Link garantiza además una perfecta sincronía con Ableton Live y con cualquier otra aplicación iOS compatible Ableton Link que se ejecute en otros dispositivos. DEL CONTROL TOTAL A LA SERENDIPIA MÁS INSPIRADORA ROTOR incluye docenas de paneles de control multitouch, como teclados virtuales, secuenciadores polifónicos, secuenciadores monofónicos paso a paso, generadores de envolvente o paneles 2D, que facilitan el control en tiempo real de cada detalle o matiz de la sesión. En el otro extremo, la combinación de módulos menos lineales y menos predecibles, como la entrada de acelerómetro, la realimentación, etc., abre todo un universo de complejas creaciones generativas e impredecibles. Todo esto, combinado con sus prestaciones para la grabación en vivo, que simplifican la captura de loops sobre la marcha y siempre de forma sincronizada, convierte a ROTOR en la máquina definitiva para la creación de loops. VERSATILIDAD SONORA ROTOR incorpora sesiones con más de 100 loops de alta calidad, creados por productores profesionales. Junto a estos loops, los usuarios pueden importar los suyos propios y combinarlos con las capacidades de síntesis y procesamiento avanzadas de ROTOR. Del house o el EDM a los paisajes sonoros más experimentales, la versatilidad sonora de ROTOR no tiene parangón. http://reactable.com/ 019


L U C K Y

7 *

Las próximas referencias de Seeking the Velvet vendrán a cargo de Chicks On Speed y Clip. Además, la nueva colección de ropa de SKTVT verá la luz en 2017.

Cora Novoa (SEEKING THE VELVET)

Autor: Redacción

¿Qué canción ¿El primer te recuerda a tu disco que te infancia? compraste?

¿El disco más cursi de tu colección?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Shirley Bassey – BSO – ‘Prêt-à‘Goldfinger’ Porter’

Camela – ‘Amor. Elbicho – ‘Mama com’ Dolores’

020

¿Algún disco ¿A qué disco de que estés escu- tu colección le chando? guardas más aprecio? Dellafuente – ‘Ansia Viva’ Incognito – ‘No Time Like The Future

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Aretha Franklin – ‘I Say A Little Prayer’


Autor: D’ Wachman

¡A LLORAR A JERUSALÉN! *

“Esta gente llama ‘escena’ a un ghetto en el cual se montan ‘orgías’ para subirse la autoestima ‘artística’, sin haber hecho nada, sí, sin haber hecho nada…”.

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eñoras y señores, están sobrevalorando artistas por encima de nuestras posibilidades, y a la vez infravalorando otros tantos. Están poniendo en posiciones de alta visibilidad en carteles a djs sin background o sin nada relevante en su historial, y a su vez otros con un gran historial que trabajan día a día, no paran de pinchar en clubs de todo el mundo excepto en los de su país, o de manera muy puntual. Por otra parte tenemos a esa panda de “sobraos de tiempo” que contaminan las redes sin aportar nada, siempre a la queja, siempre hablando del tercero, siempre lo suyo es lo mejor (me pregunto que tienen de bueno), aunque eso de que es mejor es estudiable. Porque esta gente solo tiene lengua y una red social les ha

engordado ese ego cutre, les ha crecido la mediocridad y creen que por tener un teclado delante los convierte en apóstoles de la sapiencia del music business. Siguen anclados en el pasado pasen los años que pasen y siguen haciendo lo único y lo mismo que saben hacer desde que alguien utilizo un sintetizador para hacer música electrónica: rajar y no construir. Señoras y señores, y digo yo, tanto que últimamente se habla de la “escena”, palabra en mi opinión que a día de hoy es una mentira, esta gente llama “escena” a un ghetto en el cual se montan “orgías” para subirse la autoestima “artística”, sin haber hecho nada, si, sin haber hecho nada… !!por lo menos relevante!! Que si lo tuyo es buenísimo, no, lo tuyo

“Hace tiempo que se perdió la sana costumbre de salir a escuchar música y bailar”.

más…y así en eterno bucle… comprarse la mejor ropa o las el caso es que suena a jugar al mejores zapatillas y no lo utiliza para encumbrar “smokesolitario y hacerse trampas. sellers”? Si nosotros mismos Esto demuestra la falta de cal- no seleccionamos bien, esto no idad, categoría y crecimiento tendrá solución y mientras tancero que hace que, por poner to hay unos cuantos que saben un ejemplo, Madrid tenga como funciona esto de verdad muchos eventos y anden esca- y se pasan el día en el estudio sos de participación de artis- haciendo música, no hablando tas de la capital, a excepción y aprovechando su tiempo para de unos pocos, que los hay. Ya crecer y evolucionar. dije en mi Facebook, a Madrid le falta “sentido de pertenen- Las cosas han cambiado sí, pero que hayan cambiado no cia”, no hay liderazgo. significa que hayan evolucioHace tiempo que se perdió la nado. Así que dejen de quesana costumbre de salir a es- jarse y pongan su granito de cuchar música y bailar. Ahora arena de verdad, dediquen están más entretenidos en pa- su energía a seguir adelante, den lo mejor de si mismos o recer en vez de ser. en poco tiempo miraran atrás Hay más djs que público, y no y verán que han perdido su señores, no todo el mundo tiempo y solo les quedará ir a vale, ¿dónde está ese filtro llorar a Jerusalén. que utiliza el personal para

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Los votos se han contado y verificado y ya tenemos los resultados de la encuesta Top100 DJs de 2016. Los DJs en las posiciones más altas tienen un significado especial para muchas áreas de nuestra escena y por lo tanto ha llegado el momento de revelar los importantes resultados. Continuad leyendo para que podáis haceros una idea de quiénes son los DJs más populares del planeta – votados por más de un millón de fans de la música electrónica de todo el mundo… Traducción y adaptación: EDUARDO PÉREZ WAASDORP


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TOP DJS DE TECHNO

RAZONES DE VOTO 6%

NUEVAS ENTRADAS

3% 3%

36% 24%

LOS

ESCALADORES SWANKY TUNES 70 PosicioneS QUINTINO sube 48 posicioneS GALANTIS sube 59 PosicioneS MARLO sube 42 PosicioneS ROBIN SCHULZ sube 30 PosicioneS

28% ESTILO MUSICAL

ESPECTACULARIDAD

HABILIDAD COMO DJ

NINGUNA DE LAS ANTERIORES

HABILIDADES COMO PRODUCTOR

POPULARIDADAL

NUEVA ENTRADA MÁS ALTA

MARSHMELLO

más de

1.000.000

DE VOTOS SUSCRITOS LOS PAÍSES QUE MÁS VOTARON FUERON LOS EEUU, SEGUIDO DE INDIA, BRASIL, MÉXICO, BÉLGICA, HOLANDA, REINO UNIDO, ALEMANIA, ESPAÑA, ITALIA, FRANCIA, RUSIA, CHINA, JAPÓN Y GUATEMALA

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VUELVEN A ENTRAR

01. CARL COX 02. RICHIE HAWTIN 03. UMEK 04. PAUL KALKBRENNER 05. SOLOMUN 06. MACEO PLEX 07. SASHA 08. SVEN VÄTH 09. JEFF MILLS 10. JAMIE JONES 11. JORIS VOORN 12. CARL CRAIG 13. GUY J 14. DANNY HOWELLS 15. MARCO CAROLA 16. SEBO K 17. ADAM BEYER 18. GUI BORATTO 19. HANNAH WANTS 20. JOHN DIGWEED 21. HERNAN CATTANEO 22. DUBFIRE 23. NINA KRAVIZ 24. JOSEPH CAPRIATI 25. STEVE LAWLER 26. CHRIS LIEBING 27. RICARDO VILLALOBOS 28. BEN KLOCK 29. PETE TONG 30. JAMES HOLDEN 31. KÖLSCH 32. The MARTINEZ BROTHERS 33. SETH TROXLER 34. LOCO DICE 35. NICOLE MOUDABER 36. LEN FAKI 37. TALE OF US 38. PAN-POT 39. GREEN VELVET 40. JAMES ZABIELA 41. STEPHAN BODZIN 42. GESAFFELSTEIN 43. MAYA JANE COLES 44. DAVE CLARKE 45. SKREAM 46. PACO OSUNA 47. JAMIE XX 48. LAURENT GARNIER 49. Sam Paganini 50. ilario Alicante


El holandés de 20 años Martin Garrix es en nuevo DJ nº1 del mundo, como habéis votado vosotros en la encuesta con más autoridad de la música electrónica. DJMag le pilló en Londres, recientemente, para darle la buena nueva sobre su triunfo…

Martin Garrix

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De: “Holanda” Estilo: “Energético”  Mejor conocido por:  “Ser un tipo feliz”  ¿Cuál será el siguiente gran éxito?  “‘Starboy’ de Daft Punk y The Weekend’.”  Productor revelación:  “Justin Mylo”


¡EL NUEVO DJ Nº1 DEL MUNDO!

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iendo, casi sin apelativos, el artista más exitoso de la segunda ola del EDM holandés, los cimientos del género empezaron cuando Garrix aún llevaba pañales, gracias al electro-house de principios de 2000 de artistas como Chuckie y Afrojack, quienes pavimentaron el camino para el posterior éxito en Norteamérica del EDM. Veteranos de la escena como Sander van Doorn y Tiësto saltaron del carro del trance al lucrativo EDM alrededor de 2011, mientras que DJs como Hardwell o Avicii llenarían el reproductor del cuarto de un jovencísimo Garrix con sus éxitos. ¿Te sientes atrapado por tu propia fama? Le preguntamos a Garrix en el momento de darle la noticia de su nº1 en nuestra lista. “¿Atrapado? No. Pero sí que siento una gran responsabilidad. Siento que no puedo hacer estupideces. No quiero ser un mal modelo a seguir, no quiero dar mal ejemplo. Eso, para mí, es muy importante”.

refrescante y con los pies bien puestos en la tierra para uno de los jóvenes más famosos del planeta, que saltó al estrellato en 2013 gracias a su exitazo ‘Animals’, que produjo con 16 años en su habitación. Ahora, tras más de 900 millones de reproducciones y tras sus desavenencias con la plataforma Spinnin por sus derechos de autor, Garrix decidió dejarlo todo atrás (incluido a su manager) para montar su propia plataforma STMPD RCRDS (apadrinada por Sony) y con el asesoramiento del hacedor de estrellas Scooter Braun (responsable de éxitos meteóricos como el de Justin Bieber, Usher o Arianna Grande). Risueño, positivo y con aires de buen chaval, Garrix nos deja con esta reflexión ante la pregunta de cuáles son sus planes de futuro: “Basicamente voy a seguir produciendo lo que quiera producir. Lo que sienta que está bien producir, seguir a mi instinto”. Eso puede ser un riesgo, al menos comercialmente… “Quizá”, nos contesta, “Pero es un riesgo que estoy dispuesto a tomar”. CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

Se trata de una perspectiva

¿Cuáles han sido tus momentos cumbre de este año? “Este año ha tenido muchos grandes momentos. Pero cerrar el main stage del Ultra Music Festival en Miami fue uno de los más épicos de mi carrera”. ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “Sin duda debería serlo, eso seguro. Creo que toda la prensa negativa alrededor de la cultura musical electrónica puede hacer que la gente que está fuera de la escena la perciba como menos importante de lo que es – ya se han formado una opinión sobre la música electrónica sin haberla experimentado. Eso es peligroso, pero creo que está cambiando paso a paso – ya que la música electrónica está dominando los charts ahora mismo”. ¿Cuál es el mejor equipo tecnológico para DJ/producción y por qué? “Bueno, siempre me ha encantado Serum – no estoy seguro de si ha salido este año, pero es un gran plugin. Y, por supuesto, adoro el nuevo FL Studio”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “El tech-house”. ¿Qué se puede hacer para evitar las muertes por drogas en los eventos de música electrónica? “Educar y hacer pruebas. Puedes prohibir el uso de drogas, pero yo preferiría controlarlas y probarlas para asegurarme de que la gente se vaya de fiesta de forma segura. Si puedes prevenir las muertes relacionadas con esto, ¿por qué no hacerlo? Yo no tomo drogas pero no estoy en contra de ello, mientras la gente esté a salvo y cuiden los unos de los otros”.


DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE 0201 De: “Bélgica” Estilo: “Ecléctico”  Mejor conocido por:  “¡Reventar las pistas!”  ¿Cuál será el siguiente gran éxito?  “What Is Love’ de Lost Frequencies”  Productor revelación:  “Lost Frequencies”

EN la apertura de su show anual del año pasado, Bringing The Madness, en su Amberes natal, Dimitri Vegas & Like Mike ofrecieron un espectáculo cargado de luces, fuegos artificiales y vodka a raudales. Y es que esa es la quintaescencia del dúo de hermanos que fueron los anteriores ganadores de nuestra lista. “Sentimos que la interacción con el público es muy importante. Queremos que el público se divierta igual que lo hacemos nosotros”, nos cuentan, destacando el papel de su residencia House Of Madness en Amnesia Ibiza como buen ejemplo de romper la barrera entre los DJs y el público. Este año finalmente les ha visto ampliar sus horizontes sonoros, rompiendo grandes escenarios, después de unos años un tanto estancados en el EDM, aunque tras el reventón de la burbuja ellos no hayan visto mermado su público en lo más mínimo. ANGUS PATERSON

¿Cuáles han sido tus momentos cumbre de este año? “El llegar a Asia ha sido un momento importantísimo este año, es una locura ver cómo ha explotado nuestra imagen allí – y eso es solo el principio. Mientras, seguimos creciendo en Europa y el resto del mundo”. ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “¡Sí! Su influencia se ha extendido a virtualmente todos los géneros; es la música de esta generación”. Como fan, ¿cuál es el precio máximo que pagaríais por veros actuar? “Es una pregunta difícil, ya que depende de varios factores, nos gustaría vernos en las mejores condiciones”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “No somos fans de géneros o etiquetas. Lo bueno de la escena actual es que las fronteras entre géneros han desaparecido, eres libre de experimentar hasta donde te lleve la imaginación”. ¿Qué se puede hacer para evitar las muertes por drogas en los eventos de música electrónica? “Test de drogas gratis en cada festival. Aunque es contradictorio con una política de ‘cero drogas’, definitivamente salvaría un montón de vidas. Lo que funcionaria mejor, sin embargo, ¡es no tomar drogas en los festivales!”. ¿Cómo podemos incrementar la diversidad en la música electrónica? “Todo depende de los productores y artistas salir de su zona de confort, experimentar con sonidos y educar al público. ¡Ellos están listos para ello!”.

Hardwell TODAVÍA sin llegar a los 30 pero habiendo sido votado ya dos veces como mejor DJ del mundo según vosotros, Hardwell ha tenido otro vertiginoso año en 2016. Querido por promotores de todos los continentes, los últimos 12 meses le han visto en una gran variedad de festivales, desde el Ultra Music a Creamfields, pasando por EDC en Las Vegas al Flying Dutch en su Holanda natal. Con un repertorio sonoro un poco más amplio, Robert van de Corput ha madurado en muchos aspectos, aunque continúe teniendo esa cara de niño prodigio que le elevó a lo más alto de la música de baile. Este año vosotros le habéis vuelto a encumbrar en el podio… ¿Qué pasará el año que viene? DAVE JENKINS

0301 De: “Breda, Holanda” Estilo: “Sonido hardwell”  Mejor conocido por:  “Traer frescura a la escena, mi sello Revealed Recordings y mi programa de radio Hardwell On Air”  ¿Cuál será el siguiente gran éxito?  ‘Caribbean Rave’ de W&W”  Productor revelación:  “Kill The Buzz, Kaaze”

¿Cuáles han sido tus momentos cumbre de este año? “De todo lo que ha pasado en estos últimos 12 meses, lo más grande ha sido el lanzamiento de mi United We Are Foundation. Hicimos un concierto benéfico en Bombay llamado ‘World’s Biggest Guestlist’, donde abrí mi lista de invitados personal para que los fans se nos unieran para recaudar fondos para ayudar a educar a niños que viven en los slums de la ciudad. Fueron más de 75 mil personas al estadio, más de 10 millones a través del streaming y recudamos suficiente como para mandar a 18 mil niños al cole durante 10 años”. ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “Yo creo que sí. Tan solo hay que echar un ojo a la rica historia de artistas que se categorizan bajo el estilo ‘música electrónica’ para darte cuenta del impacto de nuestra escena en el mundo de la música”. ¿Cuál es el mejor equipo tecnológico para DJ/producción y por qué? “Me encantan los nuevos CDJ-2000NXS2. En un mundo donde los que mandan son los DJs que usan portátiles, Pioneer ha conseguido darles nueva vida a los CDJs”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “Quizá volvería a mis raíces del hip-hop. Aún sigo desempolvando mis vinilos y haciendo sesiones en casa de vez en cuando”. Como fan, ¿cuál es el precio máximo que pagaríais por veros actuar? “Umm, ¿podría ponerme en la guest list +1?”. ¿Qué se puede hacer para evitar las muertes por drogas en los eventos de música electrónica? “Más educación y más apoyo en los locales. ¡Cerrar clubes no es la respuesta!”. ¿Cómo podemos incrementar la diversidad en la música electrónica? “¡Menos haters y más apoyos!”.


ARMIN VAN BUUREN De: “Holanda” Estilo: “Trance/ progressive”  Mejor conocido por:  “A State Of Trance, Armada, Armin Only”  ¿Cuál será el siguiente gran éxito?  “Cualquier cosa de Bjarki”  Productor revelación:  “The Chainsmokers”

SIENDO quizá una de los DJs más conocidas que Holanda haya exportado, es difícil decir algo sobre Armin van Buuren que no se haya dicho ya. Habiendo ganado nuestro Top100 DJs un total de cinco veces (¡sí, cinco!), lleva estando entre el Top5 durante los últimos 14 años (todo un récord), además de retener su 4ta posición desde el año pasado este 2016. A parte de tener una agenda repleta de citas de primer calibre, incluyendo su tour Embrace (que gira en torno a temas originales, colaboraciones y remixes, extraídos de sus seis álbumes de estudio), temas y colaboraciones de altura, su programa de radio, A State Of Trance, sigue pisando fuerte. Además, publicó en agosto su mini-album ‘Old Skool’, a través de su plataforma Armada, para regocijo de sus fans más longevos e incondicionales. Y en sus shows Embrace incluyó revisiones de temazos como ‘Dominator’ o ‘Ping Pong’, que también estaban en su álbum. A continuación, hablamos con el hombre en persona…

NO SE MUEVE

CHARLOTTE LUCY CIJFFERS ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “Sí”. ¿Cuál es el mejor equipo tecnológico para DJ/ producción y por qué? “El Toraiz SP-16 y el mixer Allen&Heath DB4”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “Techno”. Como fan, ¿cuál es el precio máximo que pagaríais por veros actuar? “Depende del tipo de show y del local o lugar del evento. Quizá pagaría más por ver el Armin Only, dado que llevo seis directos y una banda musical completa”. ¿Qué se puede hacer para evitar las muertes por drogas en los eventos de música electrónica? “Hacer que la gente sea consciente de los peligros del mal uso del alcohol y las drogas – imponer multas caras no es suficiente”. ¿Cómo podemos incrementar la diversidad en la música electrónica? “Ya no creo que siquiera puedas hablar de ‘música electrónica’, ya que la electrónica se ha expandido a casi toda la música moderna, desde el pop a lo clásico. Ya no está tan separada de otros géneros”.

TIËSTO

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AL igual que con nuestro anterior protagonista, poco podemos añadir sobre el gran Tiësto que no se haya dicho o escrito ya. El trotamundos Tijs Michiel Verwest, desarrolló su carrera como amo y señor del trance durante décadas, para luego pasar a ser una de las cabezas del movimiento EDM. Con más de 15 años en los tops de los charts, ganando Grammys, actuando en ceremonias olímpicas y teniendo hasta su propia estatua de cera en el Madame Tussaud, ahora se ha convertido en uno de los DJs más queridos tanto en Asia en general, como en el mercado hindú en particular, alargando, más si cabe, su manto de dominación sobre la escena mainstream mundial. No en vano, la prestigiosa revista Forbes estima sus ingresos anuales en más de 38 millones de dólares… Este año, aparte de reeditar su colaboración con John Legend en forma del súper éxito ‘Summer Nights’, Tiësto ha estado ocupado lanzando su nuevo sello, AFTR:HRS, el que utiliza como plataforma para dar apoyo a nuevos artistas del género deep house y donde ha publicado hasta cinco cortes, con música de Nungwi, Florian Paetzold y Jolique. Manteniendo con firmeza su 5to puesto por tercer año seguido, también ha mantenido su residencia Musical Freedom en el club Hakkasan, del MGM Grand de Las Vegas, sin ningún atisbo de querer volver por la isla que le encumbró: Ibiza. Declarado fan de Martin Garrix, de quien declara “me inspira mucho. Siento que está bendecido por el talento desde una temprana edad, y a mí me encanta el talento nuevo y fresco. Al igual que mis fans. Me encanta ver la alegría en sus caras, eso me hace querer improvisar cada segundo”. Continuando con su mantra: ‘Live, Love, Dance’, no tiene pinta de que Tiësto vaya a abandonar los primeros puestos de la industria en ningún futuro próximo. ¡Larga vida al rey! ROB MCCALLUMC

NO SE MUEVE De: “Breda, Holanda”  Estilo:  “EDM” Mejor conocido por: “Darle su espalda al trance para pasarse al EDM”

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06 DAVID GUETTA NO SE MUEVE

HABIENDO pinchado en más de 108 fiestas en lo que va de 2016, se podría decir que David Guetta es un hombre harto ocupado. Casi ni nos puede atender para esta entrevista, al estar a medio camino entre sus sesiones de estudio en LA y sus fechas por toda Europa – además de una parada por Brasil el mes que viene. Modestias completamente aparte, 2017 verá a Guetta volver al ruedo con su tour Unity, que dará el pistoletazo de salida en Vienna, el 29 de julio. BEN HINDLE De: “París, Francia” Estilo: “EDM”  Mejor conocido por:  “¡Mezclar electrónica y pop como nadie!”  ¿Cuál será el siguiente gran éxito?  “‘Go Up (Butch Remix)’ de Cassius”  Productor revelación:  “Kungs”

¿Cuáles han sido tus momentos cumbre de este año? “Mi momento del año fue hacer el himno de la Euro 2016 y poder actuar bajo la torre Eiffel. Soy de París y después de los ataques terroristas para mí fue muy simbólico volver a mi país y tocar debajo de monumento más famoso del mundo. Y, por supuesto, pinchar mi propio tema en el Stade de France, durante uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, también fue genial”. ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “Creo que hay gente que la toma demasiado en serio. Todos empezamos a ser DJs por diversión y debería seguir siendo así”. ¿Cuál es el mejor equipo tecnológico para DJ/ producción y por qué? “A la hora de pinchar, creo que la mejor opción sigue siendo usar los Pioneer. También me hicieron probar una maquina increíble que te permite sincronizar percusión con la música, siguiendo el tempo. Es increíble, porque también lo puedes hacer con samples. A la hora de producir, encontré este simple pero increíble compresor llamado OTT: es como hacer magia. Hace que todo suene muy fuerte, y puedo oír como muchos productores lo están usando. Creo que se puede conseguir gratis”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “Me gustan muchos géneros y me he sentido frustrado por no pinchar otros estilos musicales. Me gustaría poder tocar algo más undeground. Lo mismo me ocurre con el hip-hop. También me gustan los clásicos, me gustaría pinchar clásicos de los 90 o música house clásica. Pero creo que parte del camino artístico sirve para entender quién eres como artista y saber en lo que eres bueno. Estoy contento con la forma en la que pincho ahora”. Como fan, ¿cuál es el precio máximo que pagaríais por verte actuar? “¡No te preocupes, seguro que estaría en la guest list!”. ¿Cómo podemos incrementar la diversidad en la música electrónica? “Me gustan muchos tipos de música y creo que es terrible que mucha gente solo escuche un estilo. ¡Es algo que no comprendo! La música también es ser curioso y descubrir nuevos sonidos de diferentes influencias. Estoy muy contento con lo que están haciendo algunos festivales, programando diferentes tipos de artistas, dando una mejor experiencia en general. Ahora mismo, es interesante que emerjan diferentes estilos y escenas, es hermoso”.

STEVE AOKI AUN estando entre los DJs de EDM del mundo, Steve Aoki no es de los que se relaja viendo lo bien que funciona su imperio. Porque, sobre todo, disfruta de su trabajo. Este 2016 Aoki celebra el 20 aniversario de su plataforma Dim Mak, que ha publicado de todo, desde disco-punk a dubstep. También ha estado incontables horas en el estudio. Además, el bueno de Steve se ha dedicado a recaudar dinero para su Steve Aoki Charitable Fund, que montó para ayudar a combatir las enfermedades cerebrales degenerativas, así como haber paliado las consecuencias de desastres naturales y el desarrollo de las personas con discapacidad. BEN MURPHY

0703 De: “EEUU” Estilo: “Neon future music”  Mejor conocido por:  “Amplificar el buen ambiente”  ¿Cuál será el siguiente gran éxito?  ‘‘Money Longer’ de Lil Uzi Vert”  Productor revelación:  “The Chainsmokers”

¿Cuáles han sido tus momentos cumbre de este año? “Producir música para otros artistas, no necesariamente para mis publicaciones, sino para las suyas”. ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “Si la toman en serio o no realmente no me importa, porque eso no me impide seguir rompiendo mis propias barreras e internar dar lo mejor de mí para evolucionar la cultura”. ¿Cuál es el mejor equipo tecnológico para DJ/producción y por qué? “Serum. En muy poco tiempo pasó de ser el experimento de Steve Duda a una de las herramientas de diseño sonoro más usadas en el EDM”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “Al jeet kune do. Un estilo que toma la forma que necesites en el momento”. Como fan, ¿cuál es el precio máximo que pagaríais por verte actuar? “Lo haría a cambio de un viaje de esos para nadar al lado de tiburones ballena, como en esas fotos épicas del National Geographic”. ¿Qué se puede hacer para evitar las muertes por drogas en los eventos de música electrónica? “No soy experto, pero diría que más educación sobre las repercusiones del uso de drogas, así como más regulación sobre los narcóticos. Hay que hacer más esfuerzos en seguridad para impedir que las drogas entren en los festivales”. ¿Cómo podemos incrementar la diversidad en la música electrónica? “Mientras la música electrónica acepte a más géneros musicales, más gente de otras culturas y senderos vitales se enriquecerán con ella”.


OLIVER HELDENS De: “Rotterdam, Holanda” Estilo: “Principalmente house – future house”  Mejor conocido por:  “‘Gecko’, ‘Melody’, ‘Koala’, pero también por mi alias HI-LO y mi programa de radio”  ¿Cuál será el siguiente gran éxito?  “El mash-up de ‘Growler’ de Pig & Dan con ‘Voulez-Vu’ de Abbba”  Productor revelación:  “Throttle”

SI tuviésemos que escoger el DJ de DJs de EDM, pocos nombres encajarían tan bien como el de Oliver Heldens. Siendo alguien que se jacta de desplegar una selección creativa de temas, te puede llegar a poner tech-house de igual forma que te pone future house o disco en un set de EDM. Y eso cuando actúa como Oliver Heldens. Con su alter-ego más underground, HI-LO, se dedica en exclusiva al techno y al tech-house. Gracias a este y a su sello, Heldeep, ha conseguido explorar sonidos de pista más oscuros y crudos, así como dar su primera pool party como HI-LO en Miami, que tuvo un tremendo éxito. Incluso su madre estuvo de acuerdo. “Me dijo que se divirtió más en mi set como HILO que cuando pincho como Oliver Heldens. ¡Me dijo que no podía parar de bailar y que hasta entró en trance!”. ¡Parece que la mujer tiene buen gusto!

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ADAM SAVILLE ¿Cuáles han sido tus momentos cumbre de este año? “Que finalmente me he sentido preparado para pinchar en escenarios principales. Mi música está más preparada que hace dos años”. ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “Sí, creo que sí. En Holanda nos tomamos la música electrónica mucho más en serio que en otros países”. ¿Cuál es el mejor equipo tecnológico para DJ/producción y por qué? “Me gusta el nuevo mixer Pioneer. Los filtros nuevos me gustan”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “Drum & bass o disco, o techno muy, muy rápido”. Como fan, ¿cuál es el precio máximo que pagaríais por verte actuar? “Es una pregunta injusta para mí, porque yo me gano la vida pinchando, pero también me gasto un dinero en ver DJs. Yo pagaría mucho por ver a mis DJs favoritos”. ¿Qué se puede hacer para evitar las muertes por drogas en los eventos de música electrónica? “Me pregunto si el éxtasis o el MDMA fueran legales, hubiesen menos muertes y menos pastillas de mala calidad. Aunque no soy un experto en lo que a drogas se refiere”. ¿Cómo podemos incrementar la diversidad en la música electrónica? “Aunque la industria musical pueda parecer un mundo de hombres, si consigues entrar siendo chica, eres mucho más especial que cualquier tío al azar, por lo que quizá puedas llegar al top más fácilmente”.

SKRILLEX

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¡DIOS MÍO! ¡Cómo cambian las cosas! Parece que han pasado siglos desde que Skrillex (alias Sonny Moore) empezaba a crear revuelo mundial con sus tracks cargados de bajo (un sonido poco amigo de la música mainstream), ¿no os parece? Ahora, en 2016, le hemos visto al lado de Justin Bieber en los Grammy, aceptando varios premios por su infecciosa mezcla de pop, hecha junto a su inseparable Diplo, bajo el paraguas de Jack Ü. Los tiempos han cambiado y Skrillex, que llegó a ser un sin-techo, ahora es uno de los artistas más demandados del planeta – y uno de los más influyentes. Con sus sellos OWSLA y Nest HQ y dos proyectos paralelos (el antes mencionado Jack Ü y Dog Blood, con Boys Noize) ha trabajado con todo artista que se precie, desde Bruno Mars a (los miembros que quedan) de The Doors. En 2016 ha colaborado con el rapero Rick Ross para el megaexito ‘Purple Lamborghini’, que aparece en la banda sonora del blockbuster Suicide Squad. Finalmente, ha encontrado una forma de ser el productor al que acuden todo tipo de artistas, en lugar de ser al contrario. Este año también ha visto una gran expansión en los sellos que comanda, empezando a vislumbrar los objetivos de un futurible imperio musical. La tienda pop-up de OWSLA, que apareció en julio, fue un éxito rotundo y está en medio del desarrollo de ese nicho creativo tan especial que ha llamado Nest. El edificio, ubicado en el centro de Los Ángeles, ya alberga los despachos de OWSLA, y se está ampliando para tener también un estudio de grabación de primer nivel y varios espacios interactivos. Y lo hemos visto apadrinar a artistas menos conocidos en su plataforma Nest, como Ducky, Cosella y Wheez-ie. Al final del día, Skrillex sigue siendo hoy lo mismo que cuando comenzó: un buen tipo con una sonrisa perenne en su cara, que se para a saludar y hasta a interesarse por los “y si…” del mundo. Incluso con todos sus logros actuales, se toma su tiempo para pasar el testigo o hasta compartirlo, reconociendo que es entonces cuando la verdadera magia tiene lugar. DANI DEAHL

NO SE MUEVE De: “Los Ángeles, California, EEUU”  Estilo:  “Dubstep, electro, house, trap, hip-hop, EDM”


AFROJACK ¿Cuáles han sido tus momentos cumbre de este año? “Empezar a tocar toda esa música a más de 160bpm, mix de hip-hop, trap y dubstep, pero no es ninguna de esos géneros. Hice el remix del disco de Major Lazer para Justin Bieber, ‘Cold Water’, y para mí es donde el mejor ambiente está ahora mismo”. ¿La música electrónica se toma en serio como nueva forma artística? “Realmente no me importa lo que otra gente piense. No se trata de si el mainstream nos respeta, sino más si nosotros nos respetamos a nosotros mismos”. ¿Cuál es el mejor equipo tecnológico para DJ/ producción y por qué? “Nexus ha destacado realmente, el sintetizador Spire es genial y he estado usando esta cosa que se llama FabFilter Pro, que hace que todo suene muy alto. Para los directos, lo que realmente ha cambiado es la comunicación con el equipo de técnicos, lo que ha hecho que la iluminación y la pirotecnia estén a otro nivel”. Si tuvieras que cambiar tu estilo, ¿a qué genero sería? “Como Green Velvet dijo en ‘Shake & Pop’, ‘Me gusta el electro, me gusta lo retro, el ghetto house y techno’. No importa lo que pase en el mundo, siempre me gustará el house y el techno”. Como fan, ¿cuál es el precio máximo que pagaríais por verte actuar? “Cualquiera que sea el precio de la entrada”. ¿Qué se puede hacer para evitar las muertes por drogas en los eventos de música electrónica? “A la gente que piensa que necesita drogas para disfrutar la música: haced lo que os dé la gana. Pero no hagáis estupideces y sobre todo, no hagáis mierdas por presión de grupo. Desde el punto de vista de la industria, hay que asegurarse de que hacer idioteces no sea posible. Reforzar la seguridad para proteger la salud del público que viene a disfrutar de la música”. ¿Cómo podemos incrementar la diversidad en la música electrónica? “La primera vez que fui a un club me di cuenta de que a nadie le preocupaba la raza o trabajo de la gente. Esa es la razón por la que me hice DJ, porque quería pasar el resto de mi vida rodeado de ese tipo de gente. Aunque hay muchos medios mainstream diciendo pestes de nosotros ahora, hay gente que siempre sentirá celos de otras personas que son libres y felices”.

ROB MCCALLUM De: “Spijkenisse, Holanda”  Estilo:  “Antes solía poner EDM puro y duro, pero en el último año me he dejado influenciar por otros géneros como el hip-hop, trap y la música alternativa” Mejor conocido por: “‘Take Over Control’, ‘Ten Feet Tall’, ‘Unstoppable’, ‘Summer Thing!’”. ¿Cuál será el siguiente gran éxito?: “Realmente no lo sé”. Productor revelación: “Oliver Heldens. Ha dado un gran paso al frente este año”.

DEL 11 AL 100 11. Avicii Baja 4

22. DJ Snake Sube 10

33. DJ Chetas Sube 26

44.Major Lazer Sube 10

12. KSHMR Sube 11

23. Diplo Baja 3

34. Bassjackers Sube 5

45. Nervo Baja 21

13. W&W Sube 1

24. DVBBS Baja 8

35. Zedd Baja 13

46. Angerfist Baja 8

14. Calvin Harris Baja 3

25. Alok Sube 19

36. Headhunterz Sube 12

47. Above & Beyond Baja 18

15. Don Diablo Sube 15

26. Kygo Sube 7

37. VINAI Sube 6

16. Axwell & Ingrosso Sube 1

27. Swanky Tunes Sube 70

38. Florian Picasso Nueva entrada

49. MaRLo Sube 42

39. Galantis Sube 59

50. Fedde Le Grand Baja 15

40. Jack U Sube 5

51. Kura Sube 10

30. Steve Angello Sube 1

41. Aly & Fila Sube 1

52. Lost Stories Nueva entrada

31. Deadmau5 Baja 6

42. Shogun Sube 5

53. Deorro Baja 25

32. Quintino Sube 48

43. Blasterjaxx Baja 27

54. Vintage Culture Nueva entrada

17. Dash Berlin Baja 2 18. The Chainsmokers Vuelve a entrar 19. Ummet Ozcan Sube 17 20. Alesso Baja 7 21. R3hab No se mueve

28. Marshmello Nueva entrada 29. Nicky Romero Baja 11

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AFROJACK entró por primera vez en el Top100 DJs en 2010, pero tras haber alcanzado los tops de todos los charts mundiales con su éxito junto a Nicki Minaj y David Guetta, el holandés (nacido Nick van de Wall) ha visto un gran cambio tanto en su perspectiva musical como en la industria en este tiempo. 2016 le ha visto adoptar el trap, el dubstep, el hip-hop y la música alternativa en cada uno de sus sets. Un tío sin pelos en la lengua, mejor oír sus respuestas a nuestras inquisidoras preguntas.

48. Yellow Claw Sube 26

55. Alan Walker Nueva entrada 56. Tom Swoon Baja 10 57. Coone Baja 8

68. Radical Redemption Sube 4

80. Markus Schulz Baja 24

69. Robin Schulz Sube 30

81. Vicetone Baja 31

70. Dannic Baja 44

82. Martin Jensen Nueva entrada

58. Diego Miranda No se mueve

71. Da Tweekaz Sube 8

59. Brennan Heart Baja 6

72. Daft Punk Baja 3

60. Paul van Dyk Baja 19

73. Will Sparks Sube 5

61. ATB Sube 21

74. Carl Cox Baja 11

62. Yves V Baja 28

75. Timmy Trumpet Nueva entrada

87. Sam Feldt Nueva entrada

76. Borgore Baja 8

88. Miss K8 Sube 6

77. Firebeatz Baja 11

89. Jay Hardway Nueva entrada

78. Tujamo Sube 17

90. Porter Robinson Baja 35

63. Wolfpack Baja 11 64. Dillon Francis Sube 3 65. Andrew Rayel Baja 25 66. Eric Prydz Baja 9 67. Felguk Vuelve a entrar

79. Laidback Luke Baja 15

83. Jauz Nueva entrada 84. Carnage Sube 4 85. Netsky Baja 10 86. Carl Nunes Nueva entrada

91. Bobina Vuelve a entrar

92. Zatox Baja 5 93. Dyro Baja 66 94. Flume Nueva entrada 95. Infected Mushroom Vuelve a entrar 96. Showtek Baja 59 97. Daddy’s Groove Nueva entrada 98. Martin Solveig Vuelve a entrar 99. Ferry Corsten Baja 14 100. DJ Feel Vuelve a entrar


Röyksopp

Fotos: Stian Andersen

Autor: Eduardo Pérez Waasdorp

Nunca digas Nunca 032


Svein Berge y Torbjørn Brundtland son las dos mitades que conforman el dúo noruego Röyksopp. Sin noticias suyas desde 2014 – cuando visitaron nuestro país, durante el festival Sónar – desde que publicasen su declarado último álbum en formato largo, ‘The Inevitable End’ (Warner Music), ahora vuelven con un single, ‘Never Ever’, con un claro sabor ochentero aunque con aires muy modernos, acompañado de un video musical y todo un universo a su alrededor. Pero como siempre, dejamos que sean ellos mismos quienes os lo cuenten… ¡Música, maestros!

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¡Muy buenas Svein y Torbjørn! ¡Es genial que estéis por fin en nuestras páginas! 2016 marca el 15 aniversario de vuestro debut como Röyksopp, en 2001… ¿Cómo ha sido vuestro año hasta ahora? Torbjørn: El año ha sido fantástico (risas). ¡Ha sido tan bueno que no sé qué decir (risas)! ¿Habéis celebrado el aniversario de alguna forma, además de publicar vuestro single? Svein: Bueno, no somos el tipo de persona que se auto-celebra de esa forma. Si alguien más quiere celebrar por nosotros o en nuestro honor, iremos a la fiesta seguro (risas). Pero no hemos pensado para nada en ello… Sí, son 15 años desde que lanzamos ‘Melody A.M’, pero para nosotros es un logro mayor el haber empezado antes, cuando teníamos como 12 años, cuando nos conocimos, con sintetizadores y drum machines… Quizá cuando tengamos como 62 años y llevemos 50 haciendo música lo celebraremos tomándonos algo y comiendo algo de tarta. Esa sí que será una ocasión para celebrar, pero nada antes de eso. Han pasado dos años desde la última vez que sacasteis algo, vuestro disco ‘The Inevitable End’ en noviembre de 2014… Ese año también actuasteis en Sónar, junto a Robyn… Contadnos, ¿qué habéis estado haciendo este tiempo? S: Bueno, hemos estado haciendo algo de música… Ya que ‘The Inevitable End’ fue nuestro último álbum al uso – dejamos atrás ese formato – hemos estado haciendo cosas que no habíamos hecho antes, como música para teatros – incluso llegamos a actuar en algún teatro de Noruega. También hicimos un tema tributo a Star Wars con Rick Rubin, usando material original de las películas… Además, hemos hecho música para televisión… Hemos estado haciendo cosas que no habíamos hecho y pensamos que serían interesantes de hacer. Ahora publicamos un nuevo single, también hemos hecho más temas que saldrán en el futuro… Pero básicamente eso. Ahora acabáis de publicar vuestro último single como Röyksopp, ‘Never Ever’, con la voz de Susanne Sundfør, además del video correspondiente y otras sorpresas… Hablemos primero del track: con ese innegable regusto a los años 80 y al pop electrónico que mandaba en la época… ¿Cómo es que os inspirasteis en ese momento particular para hacer este nuevo track? S: Siempre hemos tenido debilidad por el disco y el soul de los 80, pero también por el italo-disco, que fue todo un movimiento a principios de los 80,

y eso es algo evidente para la gente que ha estado siguiendo nuestro trabajo, tanto como Röyksopp como lo anterior. Es un toque que puedes encontrar en nuestra música. Y la razón por la que apostamos tanto por este track es simplemente porque queríamos que la música que hicimos para el mini-álbum ‘Do It Again’, junto con Robyn, y también con ‘Inevitable End’, contrastase de cierta forma con esta nueva etapa. Es por eso que optamos por ese sonido tan ochentero, tan influenciado por el disco. Sentimos que nuestras últimas muestras tenían cierto aire melancólico, y queríamos algo más alegre y creemos que el disco de mitad de los 80 representa bastante bien lo que queríamos expresar. Para vosotros, ¿qué tienen de especial los 80? Porque ahora mismo casi todo lo que se está haciendo en música, arte, televisión, con series como The Get Down o moda tiene un claro sabor ochentero… S: Bueno, creo que estos ‘revivals’ vienen existiendo desde hace tiempo. En mi universo, en mi cabeza, siento que hubo un revival de los 80 incluso a principios de los 90 (risas), en menor medida claro. Y es algo que siempre ha existido en ciertos nichos de la escena underground… Hay ciertos DJs que llevan pinchando disco de los 80 desde que se inventó y siguen haciéndolo, incluso con el italodisco. Aunque es diferente cuando la cosa pasa al mainstream… T: Es un fenómeno realmente interesante, porque es cierto, ha habido revivals desde siempre… No sé si te acordarás del new romantic, que fue un movimiento que buscaba revivir ciertas cosas, yo recuerdo que hasta en Oslo, en el 95, hubo gente que intentó empezar el movimiento en Noruega… Aunque desde entonces he estado escuchando que los 80 han vuelto (risas), así que es un poco cliché… S: Siempre hay algo que está de vuelta, algunos dicen que son los 80, otros que los 90 e incluso que el principio de siglo está de vuelta… Son cosas que coexisten, pero como bien dices, últimamente estamos viendo esa especie de ciclo de nuevo, con cosas como la serie que has mencionado, The Get Down, o Stranger Things… Según como lo vea uno, incluso Narcos, ¿verdad? S: (Risas) ¡Exacto! Está ahí y es interesante. Porque si coges algo tan grande, culturalmente hablando, como lo que busca representar una serie como Narcos o juegos como el Grand Theft Auto (GTA), que obviamente en algunas de sus entregas está altamente unido a toda la historia de Escobar con las drogas en Miami, etc… Todo es un gran revival de esa época, del principio de los 90, y si vas a aquella época o incluso más atrás, a los inicios del hip-hop y el rollo Costa Este-Costa Oeste, a la temática de películas como Scarfa-

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ce – que también tienen su relación con el negocio de Escobar – todo es un ciclo. Y si te fijas hay chavales ahora, de 15 o 16 años, que adoran esta movida, les encanta el GTA, y solo por haber visto la peli de Straight Outta Compton ya se piensan que son los que más saben de Dr. Dre o Eazy-E… Habiendo dicho esto… Nuestra música aunque está inspirada en esa época, suena fresca, tiene muchos elementos que se oyen actuales, no es 100% retro, sino que se escuchan ideas musicales más contemporáneas también. Tan solo quisimos darle un pequeño giro. El tema está genial y el video es una obra maestra a nivel visual… Vosotros mismos lo habéis dirigido, con la mano de Blør en la animación y creatividad… ¿Cómo surgió la idea del video? ¿Qué queríais expresar? S: La idea era tener un video que pudiera coexistir y funcionase bien con el track. Queríamos tener unos visuales que contrastase con el paradigma actual – si nos permitís usar palabras grandilocuentes (risas) – de los videos musicales, que tiende a ser demasiado similar entre sí. Todos tienen una imagen muy prístina, están todos rodados en una definición muy alta, muy clara, con mucho dolor o drama. T: Si puedo añadir algo… Cuando hicimos la canción, ‘Never Ever’, desde el principio hablamos de lo bueno que sería que el tema estuviese acompañado por un visual gracioso. Yo diría que, más que nunca, se trata de un video y una canción que están unidos muy estrechamente, porque el video empezó a crearse mucho antes de que la canción estuviese terminada. Luego, en vuestra web, podemos encontrar una especie de juego de cartas con cada uno de los personajes que aparecen en el video, en la que cada una nos redirige a una lista de reproducción en Spotify, todo relacionado con la “personalidad” o atributos de cada personaje… T: Bueno tuvimos esa idea, de querer expandir el universo alrededor de ‘Never Ever’ y eso fue básicamente lo que hicimos: darle una vida a los personajes fuera del video. Y, de nuevo, lo hicimos con mucho cariño, obviamente el video está inspirado en un universo ficcional alternativo de, digamos, 1983. Lo que queríamos hacer fue dar a estos personajes una vida más allá del video. Hablemos de otras cosas, porque este 2016 no solo os ha visto sacar ‘Never Ever’… también habéis participado en la compilación ‘Headspace’ en homenaje a Star Wars, con el track ‘Bounty Hunters’… ¿Cuán fan de Star Wars sois? ¿Qué opináis del Episodio VII? S: Star Wars es una de esas cosas con las que crecimos. De pequeños nos interesaba el espacio, la ciencia ficción,

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el futuro y esas cosas. Fue una de las razones por las que nos interesamos por la música electrónica, los sintetizadores, porque estaban unidos al futuro, a la ciencia ficción, a la robótica. Y Star Wars fue algo que tuvo mucho que ver con todo eso. T: Tenemos sentimientos encontrados (risas). S: Sí, pero uno tiene que recordar, como mucha gente ha remarcado, que es bastante parecida al Episodio IV – o si prefieres, la primera película – en términos de la propia historia… Pero es casi tarea imposible conseguir sorprender dos veces como lo hizo la primera Star Wars en su momento. Es algo que ha creado un canon tan popular en la cultura que es muy difícil desviarse de eso, porque los fans se volverían locos… Está hecha para una nueva generación, que va a empezar a descubrir todo ese universo. Yo creo que lo hicieron bien. (Risas) En 2014, como decíamos, sacasteis vuestro último disco, tras el cual fuisteis claros en que nunca volveríais a sacar música en formato LP de nuevo… ¿Ya habéis cambiado de opinión u os reafirmáis en este propósito? T: Nos reafirmamos. ‘Never Ever’ es un track que suena distinto a cualquier cosa que hayamos hecho antes y estamos contentos en haberlo dejado en un video y un single, para esta expresión en particular. Nos gusta tener esa libertad de no tener que hacer 12 temas para un álbum al uso, que encamine todas nuestras ideas en una sola dirección. ¿Cuáles son vuestros planes para el resto del año? Este mes de noviembre estaréis actuando en Londres, ¿verdad? S: Seguiremos haciendo música, haremos unas cuantas actuaciones y DJ sets aquí y allá. Haremos el bolo de Londres, en unas semanas iremos a México… Quizá estaría bien pasarnos por España… Aunque nos vamos a volver a meter al estudio, por eso no vamos a hacer tantas actuaciones, pero no nos importaría volver a vuestro país… Siempre está bien ir a visitaros (risas). ¿Algo que queráis decir a los lectores de DJMag ES? T: Queremos agradecer a nuestro público en España, a la gente que sigue nuestro trabajo y va a nuestras pocas actuaciones a mostrar su cariño. ¡Mucho respeto para nuestros fans en España! ¡Gracias por vuestro tiempo chicos! T y S: ¡Gracias a vosotros! ¡Esperamos ir pronto!


EMPIRE OF THE SUN Hacia un bello futuro, lleno de luz y amor

Son diferentes, raros, teatrales y fantasioso; piensan que el amor es la única verdad. Desde Australia, Empire of the Sun, y a través de este nuevo y tercer álbum de estudio ‘Two Vines’, tratan de restaurar la armonía y el color en su sonido original. Lo cierto es que Luke Steele (The Sleepy Jackson) y Nick Littlemore (Pnau) abundan en ese sonido dream-popero y felizmente futurista que tan famosos y ricos los ha hecho y, ahora y además, con la ayuda de Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac) y diferentes músicos de David Bowie y Prince. Casi nada al aparato, oiga. Autor: Fernando Fuentes Traducción: Julia Lozano Campos 037


“La fama es como el miedo. Es una ilusión. El amor es la única verdad...”. Alo Empire of the Sun, vamos al grano: ¿por qué habéis elegido ‘High & Low’ y ‘Two Vines’ como los dos singles adelanto de vuestro inminente y tercer disco de estudio? Nick: Igual te deja sin palabras, pero normalmente el artista no elige los singles, lo que podemos hacer es mandar ahí afuera los mejores mensajes que podemos, y después creer que han sido elegidos por cientos de personas por casualidad, a través de diversos mecanismos. Algunas veces, nuestros pensamientos son menos clarividentes para un tipo de público que para otro, así que son normalmente salen aquellos que son los más descifrables. ¿En qué se parece -y diferencia- este nuevo ‘Two Vines’ de los discos anteriores? El tema principal -que siempre he querido tener en la línea de mi proyecto E.O.T.S.- es uno que sinergia unidad y gozo. La música es considerada como la mayor fuerza del universo, ha sido utilizada para curar y expandir vibraciones positivas eternamente. La diferencia principal de este LP comparado con el anterior es la falta de agresión, tratamos de restaurar la armonía y el color de nuestro sonido original. A menudo las bandas pueden perderse en el camino, y no volver a encontrarlo. Creo que hemos sido afortunados por ser capaces de encontrar esa belleza y esa calidez que buscamos sin descanso.

de pensamiento precognitivo. Cuando hablamos del sonido de E.O.T.S. o ‘The 2 leaves project’ viajamos a través del tiempo en busca de los sonidos más cálidos y agradables que, para nosotros, se encuentran en las canciones más antiguas. Se ha dicho que el punto álgido de la evolución del sonido fue en 1975, cuando ese generó la fusión de la tecnología (sintes, máquinas, máquinas multipistas de cassette, phaser delays, efectos de rango como el pitch) con lo orgánico (instrumentos acústicos de todas clases). Yo sigo en busca de ese sonido, de la “suave corriente del río”, del “hipnagógico beso del amor puro”. Ambos somos grandes amantes de la música y hemos encontrado a menudo difícil el hecho de seguir a artistas experimentales, porque deseábamos que pudieran permanecer en ese instante un poco más, creer en el sueño… Y cuando las bandas cambian su sonido en favor de la innovación, algo se pierde. Puede que a ojos de los críticos, nosotros estemos encasillados en nuestro propio sonido, pero es algo en lo que trataremos de permanecer. Desafortunadamente, no se puede satisfacer a todo el mundo, y cuando componemos, no pensamos en los críticos, pero sí a los maravillosos oídos de nuestro fantástico público. ‘Two Vines’ ha sido co-producido entre Empire Of The Sun y Peter Mayes (Sia, The Killers, Mika), ¿qué ha aportado éste a vuestras canciones? Peter y yo hemos trabajado juntos desde que tenía 12 años, su trabajo con Sia es excepcional, y The Killers igual, pero las rarezas de su material en solitario son las más inspiradoras.

Algunos críticos que os acusan de que vuestros temas se parecen todos demasiado, de falta de diferentes registros, de que os plagíais a vosotros mismos... ¿qué tenéis que decirles al respecto?

También sabemos que habéis contado con varios de los músicos de estudio que acompañaban a David Bowie y otro de los habituales de Prince, ¿por qué precisamente ellos? ¿Es porque sois muy fans de sus ex jefes o simplemente porque son los mejores músicos?

Bueno, ¡se dice que todo el mundo es crítico! Lo que tratamos de crear es un sueño, de infancia, de inocencia y

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“¡No es nuestra responsabilidad cuestionar lo que es un éxito y lo que es un fracaso!”. Henry Hey es una referencia. Conocí al Sr. Hey a través de un muy significativo productor de discos que respondía al nombre de Phil Ramone -y que grabó el famoso ‘Happy Birthday Mr. President’ interpretado por Marylin Monroe- al igual que ‘La Chica de Ipanema’ y muchos otros temas increíbles. Resultó que yo estaba trabajando en Nueva York, en los estudios de grabación Avater, con el estimado ingeniero de sonido Roy Hendrikson. Estábamos grabando una canción -que yo había compuesto con Sir Elton John- para nuestra producción del ‘Zarkana’ del Cirque Du Soleil. Creo recordar que David Bowie vio en Henry Hey lo que Phil Ramone, yo y muchos otros habíamos visto: una habilidad impepinable para traducir el pensamiento puro en armonía pura sin hacer ningún esfuerzo aparente. Es un gigante en el comandar un espacio trascendental a través de un vehículo de melodía cósmica.

hemos hecho bien nuestro trabajo. Lo que hacemos es un absoluto privilegio y agradecemos cada día el ser capaces de hacerlo. ¿Cuál es vuestro tema favorito del disco y por qué? De este álbum, mi favorita es ‘Keystone’. Evoca pura inocencia. ¿Y de toda vuestra discografía? Mi canción preferida de nuestra discografía es ‘Dizzy High’, pero no ha sido publicada todavía, así que, al menos que haya una oportunidad sólida de sacarla a la luz, igual nunca la podéis escuchar. Os invito a que canalicéis vuestra energía en que ese momento de pura e infinita felicidad pueda producirse... P.D: También fue compuesta junto Lindsey Buckingham, vocalista y guitarrista de Fleetwood Mac.

Igualmente también Lindsey Buckingham (guitarista/vocalista deFleetwood Mac) ha colaborado en el disco, ¿es una especie de homenaje a una de vuestras bandas favoritas de siempre y con la que os compara mucha gente ¡La palabra tributo hace que suene como un pastiche! Pero no, esto fue un privilegio absoluto, un sueño hecho realidad. Y nunca lo desaprovecharemos. Creamos música nueva porque es lo que nos lleva a todos, no la repetición de viejas ideas, pero sí en un camino hacia un bello futuro reluciente y lleno de luz y amor.

¿Hasta qué punto es importante en E.O.T.S. la estética? ¿Qué pensáis cuando veis a los fans pintados y vestidos como vosotros?

“No se puede satisfacer a todo el mundo, y cuando componemos, no pensamos en los críticos, pero sí a los maravillosos oídos de nuestro fantástico público”.

¡Mi intención original era que los fans pudieran crear sus propios personajes! Mirar y ver un mar de trajes diferentes, una constelación de sus propias creaciones, y espero que un día podamos ser testigos de primera mano de esa euforia.

Vuestro alucinante, espectacular y efectivo directo, es uno de los fuertes de E.O.T.S.. ¿Qué pasó en Coachella 2016 para que todo el mundo diga que vuestro show fue el mejor?

¿Es cierto que sois más famosos, queridos y reclamados en los USA que en vuestra Australia natal? ¿A qué se debe?

No tengo ni idea. Para terminar, ¿cuándo os podremos disfrutar en España?

La fama es como el miedo. Es una ilusión. El amor es la única verdad, y la única energía que merece ser creída. Todo lo que deseo es servir, poner pensamientos genuinamente positivos ahí fuera para sanar y ayudar a la humanidad, o al menos pensamientos lo suficientemente generosos que merezcan que se tome tiempo para ser escuchados.

Después de cenar y más bien tarde. Así podremos bailar hasta el amanecer, con el espíritu del universo fluyendo libremente a través de nuestras venas, en una noche en la que todo es posible. Añoro ese momento, lejos de las trampas de los charlatanes.

Hasta el momento contáis con 3 singles multi-plantino: ‘Alive’, ‘We Are The People’ y ‘Walking On A Dream’, ¿alguno de los temas del nuevo álbum se unirá a ellos?

Empire of the Sun presentan ‘Two Vines’ en Astralwerks/ Universal Music www.empireofthesun.com/

¡No es nuestra responsabilidad cuestionar lo que es un éxito y lo que es un fracaso! Si nuestra música puede ayudar a la gente a perder de vista sus dolores e inseguridades, sus preocupaciones y negatividades en la medida que sea posible, nosotros

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Super Weird Substance

Cuando la sustancia es lo que importa

Autor: Eduardo PĂŠrez Waasdorp

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Super Weird Substance es la plataforma fundada el año pasado por el DJ, productor y cronista británico Greg Wilson. Parte sello discográfico, parte evento itinerante, SWS ha crecido vertiginosamente en el ámbito británico, con una selección musical muy curada, con toques soul, funk, house y disco – o como se describe en su web “balearicpsychedelicdubdisco” – que nos recuerdan a las cuidadísimas producciones de música negra de los 70 y 80, pero con un aire fresco y actual que les hace sobresalir del resto. Aunque quizá no muy conocida en España, SWS es uno de esos sellos de los de antes, que cuida hasta el mínimo detalle de cada track que publica. No en vano, la mano del genial Greg Wilson está en casi todos los ocho releases del sello, con un sonido limpio y prístino, con hermosas melodías y un groove adictivo. La delicia de cualquier audiófilo. La plataforma multimedia también es la responsable de ciertos eventos, denominados “Happenings”, al más puro estilo sesentero, que incluyen charlas, muestras de arte, bandas en directo y DJs. Con una clara influencia del pasado, pero sin haberse quedado estancado en ninguna época, SWS y su idea fundacional es ayudar a recuperar la cultura y reintroducir algunas ideas largo tiempo olvidadas en el público, con música “revitalizante y accesible”, con una profundidad que pocas veces se ve en los charts modernos. En su roster podemos ver a artistas quizá no tan conocidos en nuestras fronteras, pero llenos de calidad, como Blind Arcade, Sweet Tooth T, The Reverend Cleve Freckleton & The Sinners, Kermit Leveridge & The Super Weird Society y The Reynolds, sin olvidarnos del propio Greg Wilson. Una selección de artistas con un talento estratosférico, que recomendamos con creces. De ellos son los ocho singles publicados el año pasado en tan solo cuatro meses, de junio a noviembre. Desde entonces se han estado fraguando los proyectos de este 2016 que nos ocupa, de los que pronto, muy pronto, tendremos noticias… Por eso quisimos preguntarle al mismo Wilson cómo va su pequeña bestia:

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“Va genial. El año pasado fue una locura, salieron ocho releases, un CD, además de que dimos una serie de eventos. Siendo sinceros ha crecido demasiado para tan poco tiempo, ahora tenemos una banda en directo, también a una serie de artistas… Sin embargo, lo que realmente nos ha llamado la atención son los llamados ‘Happenings’, que ya les ha visto este año pasar por el Festival 23, Bestival, Festival No. 6, y más recientemente el Buyers Club de Liverpool, auspiciado por RBMA, aparte del XOYO en Londres y este mes, en el Albert Hall de Manchester ¿Cómo son estos showcases? “Hicimos un show fantástico en el Festival Nº6, en el norte de Gales, tuvimos un espacio durante ocho horas, hicimos charlas, recitales de poemas, actuaciones en directo, DJs, arte en directo. Fue fantástico, fue un día increíble. Pero al mirar al coste de hacer un evento así sin la ayuda y el apoyo de los involucrados, sin tirar de favores, ¿qué costaría? ¡Era simplemente demasiado! No podíamos permitírnoslo, estábamos demasiado adelantados. Así que lo que hicimos este año fue reducirlo todo a una unidad básica, pusimos una especie de instalación estilo soundsystem, reunimos a algunos de los artistas que han publicado en el sello, como The Reynolds, Kermit Leveridge, Reverend Cleve Freckleton… ¡Y eso hemos estado haciendo este verano! Ya llevamos tres festivales, también estaremos en el Bestival”. Y ¿cómo ha ido el resto del verano? “La verdad, ha estado funcionando todo genial, ha ido todo bien y parece estar siendo bien aceptado. ¡Es genial volver así! Volver a meternos cuatro en un coche, recorrer los festivales, como antes, sin saber ni donde te ibas a quedar. Y eso es lo que estamos haciendo”. ¿Y cuáles son los planes para después del verano? “Ahora bajamos un poco el pistón, estamos listos para sacar una próxima tanda de releases. Era necesario bajar las revoluciones, sobre todo porque lo del año pasado nos pilló un poco por sorpresa, también por la energía que invertimos en lanzar el sello. Fue como si cogiera vida propia y fuera por su cuenta. Ahora está más controlado y estamos intentando hacer que todo funcione como queremos, para poder hacer más material con Kermit, con The Reynolds…”. ¿Y cuál cree Wilson ha sido la clave de la buena aceptación de su concepto en estos eventos? “Lo que tiene el ambiente de soundsystem, además de poner los tracks que publicamos, es casi como un club, no es un directo al uso, porque hay un espacio limitado. En verdad, la forma en la que funciona es casi como un DJ set, solo que con gente cantando, bailando y eso es lo que funciona muy bien, porque todo encaja en todos los niveles. Queríamos conseguir un punto intermedio entre un DJ set y un directo, y creo que nuestra propuesta consigue el objetivo”. Una cosa que queda clara, sobre todo a nivel visual, es que

Super Weird Substance está claramente influenciado por la estética del polifacético artista Alan Moore. Por eso, le preguntamos a Wilson si ya ha visto la polémica adaptación animada de uno de sus comics más celebrados, The Killing Joke de 1988… “Yo todavía no pero Kermit, que es un gran fan del comic, la ha visto y me ha dicho que no le ha gustado nada (risas). Tuvimos el gran privilegio de conocer a Alan Moore recientemente, ya que le entrevistamos para el Festival 23 y es una persona increíble. Es increíble poder hablar con alguien así, poder escucharle… Está a otro nivel. Y el hecho de que tenga los pies tan puestos sobre la tierra sorprende muchísmo. Si hubiera querido, podría ser un multimillonario más de Londres o Las Vegas, codeándose con todas las estrellas del cine y famosos. Podría haber sido lo que hubiera querido”. Podría ser como Stan Lee… “Podría ser mucho más grande que Stan Lee. Yo le tengo un tremendo respeto. Como artista destaca por encima de todos. Su nuevo libro está a punto de publicarse… Y digo su nuevo libro, pero es su trabajo de toda una vida, él dice que es el trabajo más grande de su carrera, un libro de nombre Jerusalem”. Y es que no solo el nombre y la imagen, sino también la filosofía del sello se inspiran en genial artista británico: “El nombre Super Weird Substance viene de oír a Alan Moore, de verle en un documental de 2003 llamado The Mindscape Of Alan Moore, hablando sobre la mecánica o física cuántica, que “la información es una sustancia súper rara”, y de allí sacamos el término. Él ha sido una p a r t e fundamental de lo que es Super We i r d Substance, más allá de un sello discográfico en el sentido estricto de la palabra. Es algo que nos ha abierto la perspectiva a otras cosas que también son importantes, incluso quienes somos como personas en cierto modo”. Lo que queda claro es que Super Weird Substance es un ente de los que ya no quedan. Su filosofía y oferta están sumamente cuidadas, algo que quizá se echa de menos en la escena actual, tan preocupada por la música de usar y tirar. Quizá Greg Wilson y SWS sean un oasis en medio del desierto en el que se ha convertido nuestra escena y por ello es tan importante difundir la palabra, porque si algo hemos aprendido es que no hay nada como una buena influencia para poner las cosas en marcha en la dirección correcta. ¡Esperamos verles pronto en España!

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LOS IMPERDIBLES DE SUPER WEIRD SUBSTANCE Y como en DJMag ES nos gusta mojarnos, aquí os presentamos una selección de cuatro trabajos del sello británico de nuestra predilección, para que los busquéis y disfrutéis. Quizá os pique el gusanillo y acabéis prendados por su sustancia…

1 •

Greg Wilson featuring

Para los amantes de la música house con sabor disco, de esa que se disfruta lentito, con mucho, mucho soul y toques dub, este tema es para vosotros. Genial mix de manos de un relativo desconocido en nuestras fronteras, Luxxury, quien le da un toque magistral a un temazo. Ideal para disfrutar un domingo de resaca, con un bloody mary, y con el sol calentándonos el cuerpo.

The Reynolds ‘Summer Came My Way (Luxxury Radio Mix)’

2 •

Otra joya cargada de soul de manos de esta genial banda, descubierta por el maestro Wilson. Orientada claramente a la pista de baile, se trata de un tema más inclinado al disco en directo que al primer house, pero con un toque actual que le da una frescura sin igual. Los angelicales vocales os dejarán pasmados. Ideal para disfrutar en pareja, bribones.

The Reynolds

‘Don’t You Worry Baby The Best Is Yet To Come (Club Mix)’

3 •

Cambiando brutalmente de registro, dejando atrás la lentitud, nos encontramos con un tema cargado de energía de manos de Sweet Tooth T, otro de los brutales descubrimientos de Greg Wilson. Ideal para reventar la pista en cualquier momento, es un temazo que encajaría perfectamente en cualquier set disco-house que se precie. Una auténtica barbaridad.

Sweet Tooth T ‘Cowboys And Gangsters (Instrumental Mix)’

4 •

Para los amantes del dub, de ese que recuerda claramente a Jamaica, tenemos un temón perfecto de manos de Kermit Leveridge y The Super Weird Society, haciendo énfasis en el rollo soundsystem en directo. Más cercano al reggae, tiene un aire y un rollo general que nos demuestra a la perfección la curada selección que realizó el maestro Wilson con los artistas que publican en su sello. Una clase magistral de lo que un tema dub-reggae debe ser hoy en día.

Kermit Leveridge & The Super Weird Society

‘This Is The Last Time You’ll See Me Here (Version)’

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GRANT

Huyendo del hype Autor: Diego Fernรกndez

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Auténtico desconocido y anónimo en la escena house contemporánea, Grant lleva desde el pasado año facturando house en todas sus vertientes de manera sofisticada, madura y jodidamente descomunal. Tras su poderoso debut con ‘The Acrobat’ (The Lauren Bacall), un LP que se ganó a pulso las críticas insospechadas de nombres como Larry Heard o Galcher Lustwerk, el de Los Ángeles vuelve a la carga con ‘Cranks’, otro largo de esos que quitan el hipo. Esta vez publicado a través de Mörk, uno de los sublabel de Lobster Theremin -con fuerte enfoque en la pista-, y con influencias que deambulan entre Mood Swing de 2, Basic Channel, Tartelet o el propio Lustwerk, Grant vuelve a demostrar por qué es uno de los talentos housies a tener en cuenta en los próximos meses; su extremo anonimato, un repaso a su nuevo trabajo o el por qué nunca ha pinchado en nuestro país inundan las próximas páginas ante una sola premisa: huir del hype.

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Vayamos al grano Danny, ¿cómo es posible que en pleno 2016, con dos álbumes cómo estos ya publicados, no sea capaz de encontrar apenas información sobre ti? Supongo que la principal razón es porque apenas uso Redes Sociales. Básicamente utilizo Soundcloud para mostrar y dar a conocer mi música, e Instagram porque me encanta el mundillo de la fotografía. Quiero dejar que mi música hable por si misma como antiguamente; así creo que debería ser y así es como yo me introduje en el mundo de la música. Creo que se forma un vínculo e impacto mucho mayor cuando descubres algo por tu cuenta que si te “fuerzan a consumirlo”. De hecho varios medios te citan como productor anónimo. ¿Es difícil mantenerse al margen de la fama en esto de la electrónica? No creo que yo sea un producto del hype. Al revés, creo que estoy bastante alejado de ese rollo, y por ahora no hay gente intentando saber quién soy a toda costa. Por lo que diría que es bastante fácil. Esto nos lleva a la primera pregunta de no subirme al carro de la autopromoción online. En los directos –bien en formato Dj set o live-, ¿también lo haces? ¿Eres de los que se sube con máscara o similar para ocultar tu identidad?

Parece que en Los Ángeles también ha acabado por sentar las bases de una escena en torno al mundo del house; 100% Silk, OM Recs o Culprit son algunas imprentas y pruebas fehacientes de ello. ¿Cómo lo ves tú? Cuéntanos un poco más sobre la consolidación del house por allá… Ha decir verdad y siendo honesto, la verdad es que no presto mucha atención a todo lo que ocurre o deja de ocurrir por allí. Simplemente me centro en hacer lo que me gusta; mi sonido. Te conocimos gracias a tu ‘The Acrobat’ el pasado 2015. ¿Qué diferencias destacaríamos en tu progresión sonora entre ‘The Acrobat’ y ‘Cranks’, 2º largo que sale a la venta este mismo mes? Creo que este segundo largo es más musical y posee una mayor gama de influencias respecto al primero, ‘The Acrobat’, que tenía un sonido y una estética más especifica y concreta. Como artista, mi sonido continúa evolucionando y creo que esto es lo que precisamente hace que todo siga siendo entretenido. Vuelves a la carga con ‘Cranks’ LP a través de Mörk, un sublabel del todopoderoso lo-fi, Lobster Theremin. ¿Por qué con ellos? ¿Porque no tu propio sello –The Lauren Bacall-?

Hasta hoy, todavía no he llegado a girar con mi proyecto como Grant. Dicho esto, he de decir que llevo actuando como Dj y coleccionando discos desde hace más de 15 años. Cuando toque, supongo que todo será pensarlo en serio. Por ahora no me preocupa.

El jefazo de Lobster Theremin, al que conozco gracias a su distribuidora, escuchó el demo del álbum y me preguntó a ver si lo quería publicar a través de Mörk. Lo cierto es que creía que encajaba a la perfección. Y siendo además un fanático de todo lo que publica el sello como yo, ¿dónde mejor que Lobster para publicarlo? La verdad es que estoy muy contento.

De Los Ángeles, pero con esencia noventera británica. Cuéntanos, ¿cómo empiezas en esto de la electrónica? ¿Qué influencias y de dónde viene ese sonido con sabor a house añejo?

Que por cierto, ¿qué tal acogida está teniendo? ¿Progresa adecuadamente? ¿Solo publicas referencias propias?

Soy un ávido recolector musical desde hace más de 15 años. Fueron esos años formativos, aproximadamente desde finales de los 90 hasta los comienzos de los 2000 los que tuvieron un fuerte impacto en mi persona e incluso a día de hoy continúan influyendo en mi trabajo y siguen estando en rotación en mis playlists más habituales.

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En The Lauren Bacall publico solo referencias propias o incluso alguna de amigos muy cercanos, y no, no tengo ningún plan estipulado ni estrategia ni calendario a seguir. Cuando veo que tengo música que considero que merece la pena ser publicada en vinilo, entonces me pongo manos a la obra. Así de simple…


Como curiosidad personal, ¿cómo así ese nombre, es un homenaje a la actriz? Parece como si tuvieras una conexión directa y especial con el Hollywood más cinemático. Mirando el artwork de tus 2 álbumes, parece como si quisieras homenajear y recrear no solo los sonidos oldschool, sino también su estética e identidad…¿estoy en lo correcto? ¿Ha sido el cine otra de tus principales fuentes de inspiración? Me flipa la era del Hollywood en blanco y negro. Esa es la temática principal de The Lauren Bacall y la estética y sentimiento de escala de grises encaja perfectamente con la música que llevo publicando últimamente. Además, desde el punto de vista artístico, esto te permite jugar bastante con los diseños por lo que me resulta bastante inspirador. La acogida de tu primer álbum fue brutal, llegando a citarse como lo mejor producido en 2015 en cuanto a house se refiere por nombres como Larry Heard, Moodymann o Galcher Lustwerk…¿qué dirías? Cuáles han sido para ti los 5 álbumes de house en lo que va de año?

Por ahora solo hago formato Dj Set. Y sí, creo que los mixes a los que te refieres representan fielmente lo que dispararía en cualquiera de mis actuaciones. Me encanta tirar de sonidos deep y atmosféricos, aderezados con tracks algo mas cañeras para crear diferentes escenarios y momentos durante el viaje. ¿Qué hay de tu trabajo en el estudio? ¿Con qué configuración, setup o sistemas trabajas? La verdad es que es bastante simple. Uso una MPC, una multitud de samples de cientos de álbumes y varios sintes (hardware). Hace poco más de un mes escuchábamos tu ‘Around the Edge’ en la premiere de otro medio inglés. ¿Es este tu último lanzamiento? ¿Qué próximos proyectos tienes en mente?

“No uso Redes Sociales; quiero dejar que mi música hable por sí misma como antiguamente; así creo que debería ser…”

Recibir tanto feedback, y más de ese calibre, fue increíble. La verdad es que no lo esperaba en absoluto. Normalmente, cuando hago música o voy a publicar alguna referencia, nunca pregunto a la gente a ver qué les parece o qué piensan de ello. Si estoy contento con el resultado o conmigo mismo, eso es lo que cuenta; con lo que me quedo. Supongo que es una especie de placer egoísta. Y siendo honesto, tampoco quiero verme influenciado por la visión de otros artistas o terceros. Creo que distraería y arruinaría mi perspectiva artística.

Aunque ambos álbumes sean muy houseros, a caballo entre LA y UK, tus sets, por lo que hemos podido escuchar, son más tranquilos, deambulando estos entre ambientes más chill, jazz fusión con sonidos más deep y texturas más cálidas. ¿Nos equivocamos? ¿Y qué hay de tu directo?

Tengo un último Ep todavía por salir antes de final de año. Es uno bastante especial para mi. Además, me centraré en mi nuevo sello, Temporary State. Es algo que ahora mismo me tiene bastante loco. Podéis echarle un vistazo aquí: https://temporar ystate.

bandcamp.com/ ¿Qué hay de nuestro país? ¿Preparas visita próximamente? Lo creas o no, jamás he actuado en España, pero me encantaría. Tenéis una cultura alrededor del deephouse cojonuda que respeto y sigo muy de cerca…¡espero vernos pronto! ¡Que así sea! ¡Gracias! ¡A vosotros!

* ‘Cranks LP’ está ya a la venta a través de Mörk/ Lobster Theremin.

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Clip

Diario de una grabaciĂłn Clip nos cuenta en primera persona su experiencia en los estudios de Red Bull de BerlĂ­n

Autor: Clip Fotos: Jessica Wolfelsperger

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En verano de 2014 estuve poniendo música en la terraza de un hotel con fantásticas vistas a la Sagrada Familia con motivo de una convención a nivel europeo de todos los equipos de cultura de Red Bull.
Es aquí cuando surgió la posibilidad de llevar a cabo una acción para apoyar algún proyecto relacionado con mi carrera y que fuera pensando en propuestas para presentarles. En aquél momento estaba cerrando ‘Brotherhood’ mi referencia para Fina Records, y si bien fue un EP con un marcado carácter technoide, empezaba a sentirme muy atraído por sonoridades y texturas de tipo mas oscuro e hipnótico. Estuve meses y meses haciendo temas que estaban bien, que podrían haber funcionado y que sonaban cada vez mejor, pero no me gustaban. Al final me cansé y dejé el estudio de lado. Un día me crucé con Cora Novoa y me comentó que le había encantado mi referencia en Fina Records, y me explicó todo el proyecto de su nuevo sello, Seeking The Velvet, con la pasión que la caracteriza. Le conté la situación de bloqueo creativo en la que me encontraba, supo entenderla a la perfección y me ayudó dándome los recursos emocionales necesarios para poder salir del bloqueo en el que me encontraba. Cuando tuve el tiempo y la energía necesaria me volví a encerrar en el estudio y cambié toda la configuración. Vendí la gran mayoría de sintes clásicos que tenía y empecé a echarle horas y horas al sistema modular que estaba montando. En cuestión de 3 o 4 semanas había grabado material suficiente para sacar 2 albumes. Y entonces lo vi claro. El proyecto que quería presentarle a Red Bull iba a ser el de mi primer álbum; por fin, mi desvirgue ante un largo formato. Lo que encontraréis en las próximas páginas resume, visualmente y a través de la lente de una Polaroid 600 y su carrete Impossible Project, mi experiencia en los estudios de Red Bull en Berlín junto a colaboradores exparticipantes de la Academy como XXXY. El resultado, lo podréis escuchar en 2017 y gracias a la imprenta Seeking the Velvet de Cora Novoa –responsable de lanzar la referencia a la venta-. Espero que os guste…

n En los RB Stu dio s de Be rlí 049


1.

Cu rr an do con XX XY

Llegué a Berlín un viernes por la tarde para poder pasar el fin de semana visitando la ciudad tranquilamente. El plan de esa tarde era pasar por SchneidersLaden, la tienda mas grande de modulares en Europa ubicada en Kreuzberg y donde tenía un módulo encargado. Apurando y llegando a media hora del cierre me quedé un rato probando sintes y demás marcianadas en el lugar. Por la noche había quedado con Rupert (aka XXXY) y su chica para ir a cenar a su casa y hablar acerca de la colaboración que íbamos a llevar a cabo en el Red Bull Studio de Berlín. El lunes era festivo en Alemania, el día de la Reunificación, así que aproveché para quedar con los fabricantes de AQA Electronix (que había conocido previamente en el Modular Day en Barcelona), una marca de módulos Eurorack 100% made in Berlín, y me llevaron a su planta de manufacturación…

2.

El martes era el primer día de estudio. Éste estaba a mi disposición de 10 a 19hrs cada día. Me presenté allí a las 09:55, y estuve hablando con Christian Prommer (el ingeniero principal) y sus asistentes, que me ayudaron a configurar el estudio acorde a mis necesidades. Solo me traje mi sistema modular y efectos. Ese mismo día en otra de las salas del estudio también había una banda grabando material.

Tras un día duro de grabación

3. Ruteando señales

El martes al mediodía llegó XXXY para trabajar en nuestra colaboración. Por la mañana había dejado preparados varios elementos rítmicos que podríamos usar para el tema y así avanzar trabajo. Así que en cuanto llegó, dejamos un esbozo de lo que sería la base listo y nos pusimos a trabajar con un Moog Voyager (el buque insignia de la era moderna de Moog) que había en el estudio y nos salió una línea de sinte que utilizamos como recurso principal alrededor de la cual íbamos a construir el tema. Ese mismo día a última hora ya lo habíamos dejado todo apuntalado, preparado para darle un poco de aire y chequear el trabajo unos días más tarde.

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4.

Cacharre ando con el Moog Voyager

A partir del miércoles era hora de empezar a trabajar solo. Al disponer ya de suficiente material 4x4 me propuse trabajar en temas menos convencionales... Sin beat, con bombos más rotos y estructuras menos convencionales. El punto más fuerte de los estudios creo que era el sistema de monitoraje y la acústica de la sala. Los monitores eran unos Focal sm9 + 2 sistemas de subgraves Adam. Nunca antes había tenido la posibilidad de escuchar todas las frecuencias de mi música con tanta claridad.

6. 5.

De los días de estudio no comí ninguno.Entraba a las 10, y hasta que nos daban las 18:30 o 19 no salía. La verdad es que el ambiente de los estudios en general ayudaban a la abstracción y concentración. Estaban situados dentro de una antigua central eléctrica, y diseñados por los interioristas de Optimist Design, que han logrado mantener el carácter industrial y sobrio del espacio y darle al mismo tiempo un toque de originalidad espectacular.

En los estudios también quise aprovechar la oportunidad de trabajar con material con el que no suelo tener la oportunidad de hacerlo normalmente, como amplificadores de guitarra, micrófonos y previos de micrófono. Muchas de las secuencias y partes de los beats del álbum están pasados por un amplificador Fender y grabados con micros Neumann pasados por previos API.

7.

El resultado del trabajo realizado ahí es súper positivo, las mezclas han salido impecables y va a haber bastantes temas que entren en el álbum. Otros temas que ya tenía hechos de antes, los he fusionado con ideas que saqué ahí. La sensación es de satisfacción absoluta. El último día estuve pensando en llevarme los monitores del estudio a mi casa, pero teniendo en cuenta que pesan unos 35kg cada uno igual se hubiera notado mucho. Bromas a parte, además de lo material, hay un elevado porcentaje de algo tan intangible como la influencia que ejerce en ti una ciudad como Berlín, y como uno es capaz de saber conducirla hacia su música. Y esto no es algo que puedas meter en la maleta, pero sí puedes planchar en un disco. En este álbum quedarán plasmadas dos etapas muy importantes en mi carrera como artista: la salida de un bloqueo creativo y la consiguiente apertura de mente que supone hacer lo que realmente quieres hacer, sabiendo convertir tus emociones, inquietudes y lo que te rodea, en música. * Agradecimientos al proyecto fotográfico berlinés Impossible Project y a Seeking the Velvet

Con los deberes bien hechos

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Colocón modular

Autor: Fernando Fuentes

REYKJAVIK 606 Kino Internacional y Borja Piñeiro sustancian, desde hace tres años, una de los combos más talentosos,

transgresores,

imprevisibles

e

inquietos de nuestra escena electrónica. Desde su bella y exquisita Donosti siempre están inventando y su ultimísima apuesta es por el sonido modular para, a través del cableado flúor, llevar la electrónica a la forma de crear música que propone el jazz. Con un EP inminente -y grabado en un estudio de verdad- y varios importantes remixes a la vista, hablamos con unos Reykjavik606 que si no existieran habría que inventarlos. 052


Aló Reykjavik606, este 2016 os habéis guardado un poco más que en años anteriores y de hecho habéis cumplido en bastantes menos bolos... ¿es por que habéis estado más centrado en el estudio o por pura vagancia tras copar lo más alto, de las listas del underground electrónico nacional, hace ya unos años? (Risas) La verdad es que nos hemos centrado en el próximo E.P que nos ha llevado mucho

curro. También hemos cambiado el modus operandi de los lives y hemos partido de cero y eso nos ha llevado mucho tiempo. La verdad es que nunca paramos de hacer cosas en el estudio bien sea produciendo, haciendo jams o preparando directos. Y los bolos que habéis hecho -caso de este último del Aquarium de Donosti-

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han sido como muy especiales y diferentes, ¿como espacios ideales en los que experimentar nuevas cosas que tenéis en mente para el 2017? ¿Hasta que no se prueban las cosas en directo, y ante público, no se sabe bien como funcionan realmente? La verdad es que este año aunque hemos tenido menos bolos si que han sido muy especiales. Tanto el del Auditorio del Aquarium -que es sin duda el sitio más brutal donde hemos actuado- o el del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de León) han sido impresionantes tanto por sonido como por localización y han servido para saber donde podemos llevar nuestra nueva manera de actuar. Ahora mismo vamos sin ordenador y con un sistema modular, un par de pedaleras, un par de cajas de ritmos y un secuenciador y sin nada pregrabado por lo que en todo momento es improvisación 100%. Esto hace que la motivación se máxima a parte de ser lo mas divertido del mundo. Por otra parte el hecho de ir sin ordenador y demás ha sido una liberación y una gran tranquilidad. No es que el ordenador nos haya dado problemas pero si unos cuantos sustos y eso hace que nos estrese un montón antes de un live. Por suerte eso ya no pasa. ¿Qué tal está funcionando vuestro último EP -léase, ‘Stop Looking For Happiness In The Same Place You Lost It’- que publicó Music Terrae en septiembre? ¿Es lo “más pista” que habéis hecho nunca? ¿Baile a la vista? La verdad es que está funcionando fenomenal, mucho mejor de lo que pensábamos. En Decks llevamos un mes


en en Top Chart de ventas y tanto de dicha plataforma, como de la tienda londinense Phonica y en Juno, se quedaron fuera de stock a las pocas horas de sacarlo. Respecto a si es lo más pista que hemos hecho: ni de palo, sí de lo que hemos publicado hasta dia de hoy. Para Mugako Festival por ejemplo llevamos un live que rondara los 130 bpms así que fijate tú: ¿baile a la vista? La verdad es que somos muy poco predecibles, todo depende del momento en el que nos metemos en el estudio y de lo cachondo que tengamos el cuerpo. En Madrid en Replay la verdad es que muchos se sorprendieron de la tralla que metimos para lo que supuestamente somos (Risas); pero bueno el que nos conoce bien sabe que no hacemos ascos a ningún estilo musical siempre y cuando nos encante. Sabemos que seguís inmersos en la producción de un nuevo EP que parece nunca llegar, que lleváis desde hace muchos meses en ello, desde enero de este año, ¿por qué tanto tiempo? Partiendo de la base de que este E.P queríamos que fuese totalmente diferente, del rollo de lo que nos pone realmente que es intentar llevar la electrónica al jazz, pero no al jazz como etiqueta, sino como manera de crear música. Que haya un batería real y que tanto Borja como yo toquemos a nuestra bola, lo que vendría ser una jam. Para eso solo por el hecho de que haya un batería tocando, la única manera de grabarlo es en un estudio profesional básicamente para que puedas hacerlo en unas buenas condiciones. Todo esto hace que se vayan demorando los tiempos.

verdad es que somos como “Mi pequeño pony” bien de flúor en el cableado para que sepas que cojones estás tocando, cada color es una movida y eso hace que no te pierdas en el plato de espaguetis que estás patcheando (Risas). Todo apunta a que los Reykjavik606 de este final de 2016 apostáis, más que nunca, por la improvisación como pieza fundamental en vuestro imaginario sonoro... ¿qué culpa tiene el jazz en todo esto? ¿Podemos esperar, pues, que vuestro nuevo live, sea más inesperado, cacharrero e improvisado que nunca? Desde luego, es improvisación 100% y cacharrero como siempre, siempre nos ha encantado liarnos la manta llevando todo lo que podemos sin tener que contratar al paje de los Reyes Magos. ¿Sigue siendo lo percusivo el elemento fundamental con el que intentar huir de formulismos aburridos, mil veces conocidos y sufridos? Pues la verdad que ni puñetera idea, nosotros -sin másnos metemos al estudio y hacemos lo que nos sale de las pelotas, pensamos que es clave hacer eso, sino nos aburriríamos mucho y no haríamos música. Si que le damos mucha importancia a la parte percusiva pero la misma que a la parte armónica, todo depende del track y lo que te pida.

“Ahora, en todo momento, somos improvisación 100%”.

Al respecto también sabemos que, durante el pasado mes de julio, os metisteis en un estudio “de los de verdad” para grabarlo y que la experiencia ha sido de lo más satisfactorio... ¿por qué? ¿En qué se ha diferenciado de la grabación de vuestro material anterior? ¿Sobre todo en qué todo es mucho más analógico -en lo que afecta, por ejemplo, a baterías?

El meterte en un estudio profesional es una experiencia que todo el que hace música debería de vivir. Además, el hecho de que tengas a un buen técnico de sonido hace que todo sea más fácil porque te hace ver cosas que tu no ves y eso hace que mejore tu trabajo; por no contar ya con el material que hay en un estudio profesional bien sea batería, microfonía, etc. Luego a la hora de mezclar y masterizar la diferencia también es increíble. A parte si queríamos grabar bien una batería necesitábamos un estudio donde poder grabarla y Mecca Studios es lo mejor, junto los de Red Bull Music Academy, que he pisado en mi vida. ¿Qué ha aportado a este cambio la incorporación de sintes modulares? ¿A la felicidad por el modular Eurorak, siempre y cuando haya mucho flúor en el cableado?

¿Se puede estrangular al loop y liquidar a las armonías al mismo tiempo, y salir indemnes de la batalla?

Por supuesto (Risas). Puedes hacer lo que te de la real gana, lo que hay que tener es cojones y conocimiento para hacerlo y sobre todo creatividad, con todo eso puedes hacerte un live e incluso una casa de vacaciones en Albacete, todo depende de hasta donde quiera llegar y de lo que sepas. ¿Tocar en directo con solo un modular, un sinte, una caja de ritmos y unas pedaleras es el presente y futuro inminente de Reykjavik606? ¿Acabaréis siendo una banda, con baterías y demás, en directo? ¿Esto supone que ya nunca más habrá un portátil, junto a vosotros, encima de un escenario? De momento sí, pero igual mañana nos da por tocar el ukelele (Risas). La idea para próximos directos es llevarnos a Hodei que es nuestro batería y con el que hemos grabado lo último, pero ya te digo no somos nada previsibles, hoy te digo que nunca más usaré un portátil y pasado mañana nos ves produciendo solo con plugins.. Además de este esperado EP, en los próximos meses vais a presentar dos remixes importantes, uno para The Suicide of Western Culture y otro para Begun, ¿qué nos podéis adelantar de los mismos? ¿Qué es lo que más os une -y separa- a ellos?con sonidos más deep y texturas más cálidas. ¿Nos equivocamos? ¿Y qué hay de tu directo?

Pues a parte de divertirnos y disfrutar como nunca antes el modular te da un sonido que es totalmente tuyo, partiendo de la base porque lo empiezas de cero y un flow y un swim que no puedes conseguir de otra manera. Nos flipa investigar sonidos y un modular es la mejor manera de hacerlo, por no decir de su abanico infinito de posibilidades. Y sí, la

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Tanto Gunsal, como los Suicide, somos mega colegas a parte de que nos admiramos mutuamente y cuando nos propusieron remixarlos nos dieron total libertad para que hiciésemos lo que quisiéramos y eso es clave. La mejor pregunta de la entrevista: ¿Tenéis la más remota y jodida idea de hacia dónde va el sonido de Reykjavik606? (Risas) Buena pregunta, pues la verdad que hacia donde nos divierta, no hay otro tipo de explicación. Por cierto, ¿tenéis alguna conexión real con la escena islandesa electrónica? ¿Estáis más cerca de Ólafur Arnalds o Kiasmos que de otras cosas, verdad? Joder, eso son palabras mayores. Solo con acercarnos a Olafur un 0,01% es mucho ya nos gustaría. Es uno de nuestros músicos top. Y en lo más alto del cartel del Sónar Reykjavik, ¿para cuándo? Si por nosotros fuese, serían todos los años. Sónar es el festi que más nos gusta, pero nosotros no decidimos quien va o quien no. ¿Siguen siendo Nacho Piek y Edu (Clip!) los que, junto a vosotros, testan todo el nuevo material para ver como ha salido la cosa? ¿Alguien más? Sí, siguen siéndolo, no hemos cambiado de confidentes; también Nico “El ribereño” lo es, (Risas). Cuando lea esto se que se partirá la polla (Más risas). Vamos terminando, repasando vuestro press-kit he ratificado que es DJMAG ES uno de los medios que más os hemos apoyado desde el principio, ¿de ahí viene eso de que aquí “hay mucho cabrón suelto”, verdad? ¿Es de bien nacidos ser agradecidos? (Risas) Sí la verdad es que tenemos grandes amigos en DJ MAG ES y aparte de los apartes hay mucho cabrón suelto, uséase usted, así que les damos las gracias de antemano por este apoyo incondicional que siempre habéis tenido con nosotros. Por último, ¿para cuándo un temarral, bien a tope de modulajes y analogismos, dedicado al gran Arconada? Arconada era mi puto ídolo de pequeño. Te cuento un secreto, hoy por hoy es cliente mío así que flipa.

* ‘Cranks LP’ está yacharre* ‘Cranks LP’ está ya a la venta a través de Mörk/ Lobster Theremin.

https://www.facebook.com/Reykjavik606 https://soundcloud.com/reykjavik606

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Amine K House desde el desierto Autor: Eugenio Cerro Cayuelas & Jorge Lรณpez Conde Fotos: Jorge Lรณpez Conde


Queriendo conocer un poco más de cerca y en primera persona lo que se cuece electrónicamente hablando en un país como Marruecos, viajamos hasta el bello y relativamente nuevo Oasis Festival de Marrakech. Nos sentamos con Amine K, uno de sus máximos exponentes y figura clave para entender la electrónica marroquí, para charlar sobre su escena, su sonido y los sitios indispensables a visitar en un marco incomparable como su ciudad natal, Marrakech. Pasen y lean…

La verdad es que nunca ha sido fácil. En mi caso, empecé en esto actuando en el extranjero, fuera de Marruecos. Por entonces los Djs aquí estábamos algo olvidados. No había eventos ni clubes de interés general. Había ciertos clubes centrados en el lado más comercial pero desde luego no en el underground. Nunca ha sido fácil pero como no había gran cosa, no quedaba otra que hacerlo nosotros mismos. Nadie lo iba a hacer por nosotros. Y eso es lo que hicimos. De hecho, cuando empezamos a hacer fiestas, éstas fueron con Djs españoles: Chus + Ceballos, D-Formation, Julian Poker… En mi caso, cuando empecé a poner música cara al público, ésta tenía una esencia ibérica. Música como Space of Sound…¡arriba Space! Soy muy amigo de Ismael Rivas, Iván Pica, Oscar de Rivera y todos estos tipos. Les mando un saludo. Éstos fueron los que me educaron en cuanto a electrónica se refiere. Y así es como empezó la música electrónica en Marruecos. Ahora, afortunadamente, hay más donde elegir. ¿Cómo está vista la e l e c t ró n i c a en África? Sabemos de la escena Sudafricana y todo su entramado guetto, e incluso la de Líbano, ¿pero qué hay del resto?

Tu interés por la electrónica surge a partir de tus 14 años. ¿Cuán difícil es para un chico de esa edad llegar a cumplir su sueño de convertirse en un Dj profesional, aquí en Marruecos?

La escena imperante en África es la de Sudáfrica. En Marruecos, la cosa se está empezando a mover bastante. En los últimos 2 o 3 años se empiezan a ver fiestas de música e l e ct ró n i c a cada fin de semana, algo que no ocurría antes. Por fin se están viendo muy buenos Djs y productores locales. En el caso de grandes eventos, en menos de un mes tenemos 3 buenos festivales: Atlas, Oasis y Moga. Así que sí, la electrónica aquí por fin ha dado un paso al frente. Creo que cada vez más nos podemos identificar con Europa. Pero esto


es paso a paso. En Europa empezasteis hace más de 25 años. Aquí la cosa va más lenta. Esperamos que en 10 años nos podamos comparar con vosotros (risas). ¿Qué hay de Marruecos? Parece que está empezando a despegar como ya pasara con Ibiza y Croacia… Buena pregunta. La verdad es que creo que tenemos el potencial para ello. No estamos lejos y el billete a Madrid por ejemplo es barato. El público aquí es brutal así que sí, creo que tenemos el potencial para convertirnos en una pequeña Ibiza o Croacia. Que sea así, no lo sé, el futuro lo dirá, pero creo que poco a poco lo estamos consiguiendo. ¿Qué hay de sus artistas? ¿A quién nos recomendarías además de a Kaybe & Majdo, Unes o Fassi? Joder, hay tantos buenos Djs aquí…no podría mencionarlos todos. Seguro que si lo hago me dejo la mitad por el camino. Os invito a que los descubráis cuando podáis. Muchos de ellos están subiendo como la espuma y firmando con sellos del extranjero. ¿Y qué hay de los sellos? Con los sellos no estoy tan seguro. Te diría que el sello que mejor funciona aquí es Cosmo Records. Está haciendo un trabajo inconmensurable. Sabemos que por Marruecos se destila un sonido más cálido y profundo; más deep house. ¿Pero qué hay del techno? ¿Tiene éste cabida? En Casablanca, sin duda. Casablanca es el Detroit de Marruecos. Es una ciudad “sucia”, insegura y muy oscura. La llamamos Gotham City. Ahí se destila mucho techno; tiene un espacio propio. Yo no tiro mucho de techno la verdad pero creo que sí que hay sitio para ello. El espacio que se le concede es pequeño pero creo que irá creciendo con el paso del tiempo. En Marruecos no es como en Madrid o Barcelona donde se difiere muy bien el sonido de cada ciudad. Aquí las mismas fiestas pasan por diferentes ciudades con los mismos Djs y tienen muy buena acogida. Casablanca es más techno, Rabat es más melódico y trippy, y Marrakech es más turístico, por lo que se da un poco de todo; quizá más house. Y qué hay de otros géneros como el trap, D&B… Buf…no te sabría decir. No soy de escuchar ese tipo de música. Estoy seguro de que hay espacio para ello pero no te sabría decir a ciencia cierta. Actualmente tampoco paso tiempo en Marruecos porque viajo mucho pero estoy seguro que hay espacio para todo. Estoy un poco desconectado…(risas).


Siendo una de las figuras más representativas de Marruecos, ¿sientes la necesidad de actuar como embajador de su sonido? ¿Sientes ese peso a la espalda? Por supuesto. Marruecos es mi país, mi casa. Amo Marruecos más que nada en este mundo. Solo quiero representar mi país de la mejor forma posible. Ayer por ejemplo, cuando actué aquí, di lo mejor de mi. Creo que era el momento de representar el país ante el extranjero. Siento ese peso en la espalda pero me encanta. De hecho, no es un peso, es una motivación. Es algo que me hace crecer y seguir mirando hacia delante. ¿Y qué te parece Oasis? ¿Cómo lo describirías? Es increíble. Siempre he soñado con un festival así en Marruecos y por fin lo tenemos. El equipo que hay detrás es muy profesional, el line up es brutal, la ubicación maravillosa y el público de otro calibre. No hay un solo Dj que no quisiera tocar aquí. Es un festival para conocer y comparando con la edición anterior, es mucho mejor. Creo que con el paso de las ediciones se va a convertir en algo imparable, cada vez más grande y mejor llevado. Para los que no lo conocen todavía, ¿cómo animarías a esos clubbers a formar parte de esta experiencia? Joder, ¡mirad dónde estamos! Mira qué ubicación, qué lugar…siendo Europeo, no sueles tener la oportunidad de ir de festival en un sitio como este. Nosotros lo tenemos. Es toda una experiencia, puedes ver Marruecos o probar su comida; y todo con la mejor música electrónica del planeta. ¿Cómo te gustaría verte dentro de 10 años? Difícil decisión. No tengo ni idea. Estoy muy contento en cómo estoy ahora mismo. Tengo la oportunidad de viajar y actuar en decenas de sitios fantásticos, de conocer a gente maravillosa y de descubrir diferentes culturas. Solo quiero poder disfrutar de lo que hago tanto o más de los que estoy disfrutando actualmente. Y ya para acabar Amine, ¿qué 5 sitios no podemos perdernos aquí en Marrakech? Hay un restaurante brutal en el valle de L’Ourika. Se llama Chez Larbi. Ahí dan la mejor comida de marruecos y su entorno es increíble. Imperdible también el lago Lalla Takerkoust, a 30 minutos de aquí. Por supuesto, La Medina o el Jardín Majorelle… ¡Muchas gracias pro tu tiempo! Gracias a vosotros, ha sido un placer…


Paulo Olarte A bailar y a gozar Autor: Fernando Fuentes Fotos: T Momodata 060


Este músico cafetero dice que este álbum -titulado ‘El escándalo de tus ojos’ que publica el sello barcelonés Galaktika Records de Maurice Aymard- va dirigido al bailador y al gozador. A través de los 9 temas que contiene su debut en LP nos sumerge en su crudo vs. sabroso imaginario electrónico en el que se atreve a solapar -de forma natural y siempre cálida- house, electro, con hip-hop lo-fi, jazz, cosmic, acid y esos vocales latinos, robóticos y tórridos que lo hacen tan diferente y especial. Dale volumen.

tocando en la celebración de los 10 años de Galaktika, lleve alrededor de 100 temas míos e hice una especie de semi-directo, cantando y tocando algunas percusiones. Al día siguiente Maurice me dijo: “Es el momento, vamos a sacar ese álbum” y yo le dije “ahora sí”. Igual aun faltaban dos temas por venir y completar el paquete, pero esta vez sabíamos que iba a suceder.

Aló Paulo, desde hace 10 años te defiendes bien por Europa -publicando temas en labels de la enjundia y prestigio de liebe*detail, Fresh Fish,  Diynamic Music  o  Polytone Recordings-, ¿eso es facil para un productor colombiano? Yo diría que en esta vida nada es fácil, sobre todo al comienzo toca ser muy guerrero. Después te haces un nombre y la cosa parece mas sencilla, pero no lo es, !así que toca luchar siempre!

A través de los 9 temas que contiene tu debut en LP -’El escándalo de tus ojos’- nos sumerges en tu crudo vs. sabroso imaginario electrónico en el que te atreves a solapar de forma natural y siempre cálida: house, electro, con hip-hop lo-fi, jazz, cosmic, acid y esos vocales latinos, robóticos y tórridos que lo hacen tan diferente y especial, ¿son las principales constantes y características de tu sonido?

¿Cómo llegas a Galaktika Records en el año 2009? A Galaktika llego en el 2006, por una conexión con Trujillo quien me conecta con Garnica y este último le dice a Maurice Aymard: “Chamo, publícale algo a Paulo Olarte” y Maurice va y me publica algo. (Risas).

En este momento parece que sí, pero la verdad es algo que está en constante transformación, aunque debo decir que estoy muy conectado con mi origen y la música con la que crecí. Pues vengo de Colombia, para ser más preciso de la ciudad de Cali, la cual es conocida como la cuna de la salsa y no porque se haya inventado allí, si no porque cuando este sonido llegó a Cali quienes lo hacían comprenden para quien lo estaban haciendo. Es la salsa la que marca el ritmo de mi vida y en general la música tropical, la cumbia, el merengue, la champeta, también la música africana, pues hay un gran puente entre el Caribe y África. También la balada romántica (muy conocida en España), las rancheras, el vallenato, los boleros y todo lo que suena en la radio. En Colombia la música es omnipresente, está en todas partes. En casa, en el bus, el taxi, el centro comercial, en todas partes suena música, quieras o no quieras escucharla y a través de los años ha sido la banda sonora de mi vida. A mí, personalmente, con los padres que tengo, me tocó incluso aprender a dormir al ritmo de los tambores.

¿Cuándo y cómo conociste a Maurice Aymard? El primer encuentro con Maurice fue por el ciberespacio en el 2006, como te dije antes el contacto fue hecho por Garnica. En realidad parece que nos conocemos desde siempre, pero la verdad es que la primera vez que nos vimos creo que fue en el 2008 que fui a tocar un directo en el Lolita en una noche Galaktika. Luego hubo una cenita con arepas venezolanas y lo demás es historia. ¿Cómo valoras que dicho sello barcelonés haya accedido a publicar tu álbum? La propuesta vino directamente de Maurice, llevaba años empujándome a hacerlo. Pero las cosas se dan cuando se tienen que dar. Yo estuve alejado de la escena durante mucho tiempo, una de las razones fue que perdí la credibilidad en esta maquinaria de la música electrónica y la otra el convertirme en padre, tengo tres niñas. En noviembre del 2015 estuve en Barcelona

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“Estoy muy conectado con mi origen y la música con la que crecí”.

te lo pinchó en su set de Boiler Room en Londres, presentado el tema y al artista. A partir de ahí llegaban cientos de mails de personas todas las semanas preguntando por este tema. Así que la decisión de escoger este tema como adelanto no fue nuestra, si no del tema mismo.

Por cierto, ¿de qué ojos hablas, que son tan de escándalo? Hablo de los ojos de mi musa, mi mujer, mi esposa, mi compañera que es, por cierto, !la responsable del cover del álbum!

La electrosa y darky ‘Sólo déjate llevar’, la hipnótica y melosa ‘No puede ser’ y la encanallada ‘La Queen’ son, en mi opinión, los temas más destacados del disco... ¿también lo son para ti?

‘Roces’, ‘Las Chicas Beautiful’ y ‘El Barrio’ son impasses -casi intros- entre los temas más clubbys del álbum-, ¿los consideras así? ¿Qué más nos puedes contar de dichos cortes?

Para mí todos lo son, pues cada uno cuenta un fragmento o capítulo de mi vida de alguna manera. Bueno, y por supuesto, esto es algo que va rotando, unos días mi corazón está más con un tema que con los demás y así va cambiando. Es más, llevaba días sin escuchar el álbum para tener un poco de distancia, y hace dos días lo escuché por primera vez a 35 grados centígrados y el efecto que tuvo en mi fue increíble y siendo, como es de ahora, me transportó a la Cali de cuando yo tenía 15 años.

Son lo que finalmente llame interludios. Hubiéramos querido hacer un álbum con dos vinilos, pero es algo que en estos días resulta muy difícil y siempre me gusto la idea de un LP en formato clásico, pero al mismo tiempo me parecía que 5 temas no eran suficiente para llamarlo álbum. Y de ahí nació la idea de estos interludios. Esto es un material que había hecho con la mpc 2000 varios años atras, así que decidí hacer unos mini jammings y éste es el resultado.

¿Cuál es el tema que mejor refleja tu sonido, en este preciso momento?

¿Por qué has elegido la muy acidorra ‘Love en ON’ como tema de adelanto? ¿Es el single más claro?

Yo diría que todos y ninguno, pues son una gran familia generada por una misma necesidad y crudeza sonora. El sonido depende de los estados de ánimo, del amor, las vivencias, charlas que haya tenido, la música que haya escuchado, este mood con el que entro al estudio y que no está dictado por nada más que lo que viene del alma, el corazón y las caderas. !A veces suena así y otras veces asá!

Este tema lo hice en el 2013 y estuvo durmiendo un buen rato hasta que un día del año 2014, creo que era finales de verano, se lo pase a Sano de Cómeme. Más o menos una semana después de habérselo pasado, me escribió diciéndome que lo había tocado en París y que la gente se había enloquecido completamente. De ahí él se lo paso a Matías Aguayo y éste lo empezó a tocar también, finalmen-

“!Este álbum va dirigido al bailador, al gozador!”.

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“La propuesta vino directamente de Maurice Aymard (Galaktika), llevaba años empujándome a hacerlo”.

¿Y la escena electrónica española, cómo la ves?

¿Cómo es el público al que va dirigido este álbum?

La escena electrónica española está pasando por un muy buen momento.

¡Este álbum va dirigido al bailador, al gozador!

¿Y crees que a los DJS, productores, promotores y clubbers españoles les interesa, realmente, lo que se está cociendo en la escena electrónica colombiana?

Vamos a curiosear Paulo, ¿de qué salud goza la escena cafetera electrónica? Goza de una excelente salud y está pasando por un muy buen momento. Están pasando muchísimas cosas, hay muchos lugares para tocar y toca gente de todas partes del mundo. En mi época era muy difícil lo que había se llevaba acabo por que nosotros lo hacíamos y en un 99,9% siempre era clandestino. No había apoyo por ninguna parte. Hoy en día hay una escena establecida. Y hablando a nivel musical también está muy bien. Llevo muchos años sin estar en Colombia, pero lo que veo y me llega especialmente de la ciudad de Medellín, es fantástico.

Pues la verdad eso no lo sé, pero que se pongan atentos, que lo que se está cocinando es cosa seria y el intercambio que se puede dar, !puede generar un próximo nivel! ¿Te gusta que asimilen tu sonido al del mexicano Rebolledo? ¿Qué crees que os une, desde lo musical? Conozco muy poco su trabajo como para poder decir algo al respecto. ¿Cómo presentarás este álbum? ¿A través de un live? Cuéntanos...

¿Es necesario venirse a Europa para hacer carrera en este mundillo o ahora, gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación, redes sociales, etc. ya no es imprescindible?

Sí con un directo, con máquinas, muchas percusiones en vivo y un escándalo de voces (Risas). Finalmente Paulo, ¿para cuándo en España?

Yo diría que las nuevas tecnologías han hecho mucho mas fácil el contacto entre los continentes, el intercambio de información y el acceso a la música. Creo que depende de cada quien y las experiencias que se quieran tener para tomar esa decisión, pero no lo veo como necesario tener que venirse a vivir Europa.

Muy pronto! Paulo Olarte ha publicado ‘El escándalo de tus ojos’ en Galaktika Records https://www.facebook.com/paulo.olartetoro

“La escena electrónica española está pasando por un muy buen momento”.

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Greg Wilson OS: SELLOS CLÁSIC

SUE RECORDS

En 1957 se lanzó Sue

Records, un sello de rythm&blues cuyos propietarios eran negros, en Nueva York, gracias a Henry ‘Juggy’ Murray Jr., nacido en Carolina del Sur pero que se había mudado a la ciudad siendo joven. Murray, siguiendo los consejos de negocios que había recibido en un vuelo que compartió con Leonard Chess – cuyo sello homónimo de Chicago había sido tremendamente influyente durante los 50 – montó Sue Records en la misma calle (la 125th Street) que su rival y también surcarolino Bobby Robinson, dueño de sellos como Red Robin, Fury y Fire Records (posteriormente fundaría Enjoy, que jugaría un papel fundamental en el emergente movimiento hip-hop durante finales de los 70-principios de los 80). Después de unos primeros años estables, Sue despegó después de firmar a Ike & Tina Turner en 1960, quienes durante esta asociación (que acabaría en el 64) consiguieran irrumpir en la escena de EEUU. Siendo uno de los principales actores en la transición de principios de los 60 del R&B al soul, los grandes éxitos de Sue incluían ‘A Fool In Love’ y ‘It’s Gonna Work Out Fine’ de Ike & Tina, ‘Mockingbird’ de Inez & Charlie Fox y el ‘Harlem Shuffle’ de Bob & Earl. Desde la perspectiva británica, el sello se granjeó un tremendo prestigio debido a su conexión con el movimiento Mod, que vivió su pleno apogeo durante el principio de los 60 – siendo el rythm&blues la música predilecta. Esto llevó a que Island Records, de Chris Blackwell, comprara la licencia de Sue en Reino Unido, siendo Guy Stevens, el innovador DJ del club Mod por antonomasia, The Scene, el que supervisó toda la operación. Stevens, un DJ que comenzó en las mismas raíces de la cultura de club de Reino Unido tal y como la conocemos, importaba lanzamientos de EEUU para pincharlos ante un público ávido, compuesto de aficionados al R&B. De vuelta en EEUU, Sue se metió en el corazón del Southern soul a través de A.F.O Records (All For One, Todos Para Uno), propiedad de Harold Battiste, haciendo del sello de Nueva Orleans subsidiario suyo. Sin embargo, las presiones tanto internas como externas empezaron a acumularse: la relación con Island Records se aguó cuando comenzaron a publicar discos de otros sellos en Sue Reino Unido, mientras que Murray traicionó su relación con Battiste sonsacando a Barbara George (una joven cantante que se marcó un disco de oro con A.F.O). Sintiéndose traicionado cuando grabaron ‘Ya Ya’ de Lee Dorsey con su rival, Bobby Robinson. Al mismo tiempo, el fenomenal éxito de Motown de Detroit había consolidado la dominancia de la compañía sobre las ondas, lo que significó que sellos de música negra más pequeños quedaron relegados al olvido en gran medida. Acosado por los problemas legales, prestamos mal avenidos y problemas de copyright, Murray perdió Sue – además de las editoriales Saturn y Sagittarius – en favor de United Artists en 1968. Tras mudarse a California, se centró en la producción y en su carrera en solitario, consiguiendo un éxito disco a ambos lados del Atlántico con su ‘Inside America’ de mediados de los 70 (bajo el alias de Juggy Murray Jones).

Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Los archivos de

LUGARES CLÁSICOS:

TROCADERO TRANSFER M

ientras que Nueva York era el innegable epicentro de la cultura de club a lo largo de la era disco, la Costa Oeste jugó un papel de gran apoyo mediante sus artistas, sellos y clubes, y no era menos el Trocadero Transfer de San Francisco, ubicado en el barrio SoMa de la ciudad. El dueño, Dick Collier, quería fusionar el valor técnico de la perspectiva Neoyorquina sobre la iluminación y el sonido con la grandiosidad parisina del salón de conciertos Palais Du Trocadéro. Abriendo en diciembre de 1977 en un antiguo estudio de TV, Collier contrató en Nueva York al DJ e ingeniero de sonido Barry Lederer para instalar un sistema parecido al Graebar al que había en el 12 West, por aquel entonces uno de los clubes gay líderes en la Gran Manzana. Las noches del sábado se convirtieron en un ritual – empezando en el club de Haight-Ashbury, el I-Beam, antes de que el público se fuese al The Troc, como se le llegó a conocer, y que terminaba en el The EndUp, que abría a las 6am, alargando la noche del sábado hasta bien entrado el domingo. Para que esto ocurriera, fue fundamental el DJ Bobby Viteritti. Nacido en Long Island, NY, influido por Bob Lombardi y Roy Thode, Viteritti fue dejando su

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estela, primero, en los clubes gay de Florida, donde se reubicó en 1974. Impresionado por un artículo que había leído sobre el recién abierto Trocadero Transfer, se dirigió al oeste y se encontró con la oferta de llevar la residencia después de que Dick Collier consiguiese oír una de sus compilaciones de ocho tracks en cintas, que tenía un popurrí de Donna Summer. Mientras que en las horas punta el club presentaba el sonido del disco de la costa oeste de la época, más energético y optimista – ilustrado por artistas como Donna Summer, Sylvester y Patrick Cowley – Viteritti también era conocido por su selección mañanera, bajando el tempo gradualmente, guiando al clubber de los +130bpm a -100bpm, a medida que la fiesta llegaba a su fin. El espectáculo de luces vanguardista del club también se convirtió en algo especial y el operador de iluminación, Billy Langenheim fue una figura vital para crear esa atmosfera general tan única. Viteritti le había reclutado en Los Ángeles y entre los dos se decía que tenían al público comiendo en la palma de su mano. Viteritti sería nombrado DJ del año por la revista Billboard tanto en 1979 como en 1980. La era de Bob Viteritti (del 78 al 81)

marcaría la época dorada de The Trocadero, que después se volvería cada vez más comercial. La epidemia de SIDA casi le llevó a su cierre a finales de los 80, con una caída en picado de la asistencia de público que afectó a todos los clubes de San Francisco. Sin embargo, conseguiría una nueva licencia y seguiría siendo parte fundamental de la escena house underground de la ciudad, que floreció en los 90 y conseguiría llegar hasta el final de la década antes de su cierre, un día después de casi cumplir un cuarto de siglo de clubbing en The Troc.


Ilustración: Francis Grasso de Pete Fowler

PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

: DISCOS CLÁSICOS

F

en junio de 1969, consecuencia rancis Grasso fue un de las redadas policiales. El local innovador neoyorquino, un – un popular lugar de encuentro pionero de la mezcla que gay – era el único bar de Nueva revolucionó el papel del DJ. Se York donde se permitía bailar aseguró su primera residencia juntos a los homosexuales, en el Salvation II en 1968 por lo que el acoso policial era reemplazando a Terry Nöel, un problema regular – siendo uno de los principales DJs en el Nueva York en los 60, cuando no el público de drag queens el más susceptible de ser pudo presentarse una noche. Fue una aventura bastante corta arrestado. En esta ocasión los afectados opusieron resistencia, – el club cerraría poco después debido a problemas financieros. empezando una serie de Sería en The Sanctuary, situado enfrentamientos entre la policía en una antigua iglesia baptista alemana, donde el DJ se ubicaba DJs CLÁSICOS: en el altar, donde construiría su leyenda, desde su llegada en otoño del 69. En ese momento, el club aún contaba con un público y la comunidad gay. El Stonewall heterosexual, antes de que sus nuevos dueños lo transformaran se convirtió en un punto de encuentro para la liberación en la ‘primera discoteca gay sin gay, donde la subcultura queer inhibiciones de EEUU’, al año siguiente. El Sanctuary aparece de Nueva York florecería como consecuencia. en la película de 1971 Klute (Klute en España y Argentina; Mi Grasso rompió con el molde del típico DJ, juntando una pasado me condena en el resto selección musical diversa, de Latinoamérica), un thriller policial protagonizado por Jane centrada en torno al soul y el funk de la época, pero Fonda y Donald Sutherland, incluyendo temas rock cuando donde también aparecen otros fuera oportuno, y hasta DJs que habían trabajado allí, curiosidades exóticas como el incluyendo a Steve D’Aquisto álbum ‘Drums Of Passion’ de y Michael Capello. El ambiente era tremendamente hedonista, Olatunji, una grabación de 1959 hecha en Nigeria que incluía siendo una de las principales causas de los célebres Disturbios ‘Jin-Go-Lo-Ba’, que luego se del Stonewall Inn de Manhattan promocionaría como ‘Jingo’ en

FRANCIS GRASSO

MY ROOTS’ ‘GOING BACK TO ER DE LAMONT DOZI

1969 por Santana, una década antes de la versión disco clásica de Candido. Su mezcla musical le situó en una clasificación aparte y se le reconoce como el inventor del slip-cueing en entornos de club (siendo una técnica anteriormente usada en la radio) y el posterior beat-matching – aquello de reproducir dos discos a la vez, con los beats sincronizados, lo que no era tarea fácil en el momento, dado que estaba mezclando discos con percusión en directo, al contrario que ocurre con la percusión de drum machines, mientras usaba giradiscos Thorens, en esta época pre-Technics. Después del cierre de The Sanctuary en 1972, el originador perdió gradualmente su posición en la vanguardia de este nuevo y emergente movimiento, encontrándose sobrepasado por una nueva ola de DJs neoyorquinos, y quedando relegado a un papel menor durante el momento álgido del disco, cuando los beneficiarios de su perspectiva visionaria dieron un paso al frente. Antes de su muerte en 2001, su legado fue expuesto gracias a una entrevista que le realizaron para el tremendo documental del disco en Nueva York, Maestro.

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L amont Dozier dejó su huella en los 60 como un

tercio del legendario equipo de producción de Motown Holland-Dozier-Holland, que se marcaron una gran cantidad de éxitos para la compañía, incluyendo algunos de los 45s más memorables de la década, para artistas de la talla de The Supremes, Four Tops, Marvin Gaye y Martha & The Vandellas, solo por nombrar unos pocos. Después de una disputa con la cabeza de Motown, Berry Gordy, dejaron la compañía para crear sus propios sellos, Invictus y Hot Wax, en 1969, continuando con su hilo de éxitos con tracks como ‘Give Me Just A Little More Time’ de Chairman Of The Board y ‘Band Of Gold’ de Freda Payne. Habiendo pasado una década grabando como dúo con Brian Holland, Dozier empezó su carrera en solitario en 1973. Su canción más famosa, ‘Going Back To My Roots’ de 1977, se inspiró en la novela ganadora del premio Pulitzer de Alex Haley, Roots: The Saga Of An American Family (Raíces en español), publicada por primera vez en 1976, que, al año siguiente, se adaptó a la TV, convirtiéndose en una influyente mini-serie. Presentada como la historia de la familia de Haley, remontándose a África y a la captura de su ancestro, Kunta Kinte, por tratantes de esclavos en Gambia, fue un hito televisivo. Siendo uno de los programas más vistos de la historia de la TV en EEUU, Roots fue perfecta para su tiempo y gracias a ella toda una generación de los negros americanos, en medio de la lucha por sus derechos civiles, pudieron sentir la conexión con su herencia africana. ‘Going Back To My Roots’ recogería reproducciones a ambos lados del Atlántico, siendo que la versión larga estaba perfectamente adaptada para el relativamente nuevo (por aquel entonces) formato de 12 pulgadas, convirtiéndose un firme favorito de los especialistas británicos de música negra, así como por DJs a lo largo y ancho de EEUU. En 1980 una versión cover de Richie Havens alcanzaría un éxito tremendo en la escena británica de jazz-funk (aunque a menudo se incurre en el error de describirla como un “descubrimiento” Balearic más tarde esa década). En 1981, WEA en Reino Unido prensaría una edición limitada solo para DJs de 12’’, que presentaba tanto la versión de Havens como la de Lamont Dozier. Sin embargo, fue la versión de Odyssey de 1981 que dio a la canción su exposición mainstream, llegando al nº4 de los charts en Reino Unido. En 1989, los italianos FPI Project se marcarían un exitazo en la creciente escena rave con su interpretación del tema, ‘Rich In Paradise’ y, después de la adición de los vocales de Sharon Dee Clarke, fue publicado en Reino Unido con el título original, consiguiendo llegar al nº9 en el chart. Una nueva versión de la mini-serie Roots se emitió en la TV estadounidense este año, 39 años después de su emisión original.

www.gregwilson.co.uk


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SPACE CLOSING ¡GRACIAS POR TODO, SPACE! Texto: Gerardo Cartón

Aún recuerdo el primer día que pisé el Space. Corría el año 1998, Ibiza aún no estaba inundada de tifosi ni de mafiosos rusos, y yo visitaba la isla por segunda vez en mi vida, esta vez en calidad de Jefe de Producto de la distribuidora Mastertrax. Mi misión era intentar vender discos de los sellos Distance, Pokerflat y React a las decenas de tiendas y puestos que por aquel entonces poblaban cada rincón de San Antoni y Eivissa Town. Tarea titánica, puesto que los exportadores y maleteros británicos tenían tomada la isla, y las compañías de discos españolas no nos comíamos un colín en un terreno que, a día de hoy, sigue siendo más extranjero que balear. Todos mis amigos Dj´s y promotores de la incipiente escena electrónica madrileña me habían dicho que lo primero que tenía que hacer al pisar la isla era irme directo a la mítica discoteca de playa D´en Bossa, a lo cuál yo les respondí: “Pero…Si llego por la mañana temprano…”. Y ellos se reafirmaron: “Pues mejor aún. Es cuando está on fire.” Y allí me planté, queridos lectores. Un lunes por la mañana del mes de junio, dos semanas después de los míticos openings, con una maleta llena de promos y la mejor de mis intenciones quijotescas, cuyo cometido principal era reclamar un mercado que nunca había sido nuestro. Aún recuerdo mi entrada triunfal en EL CLUB. Un sol de justicia, los subgraves atronando en las cuatro salas, el público bailando como si no hubiera mañana, gafas de sol como para un eclipse, mucha niña mona pero ninguna sola, coca-colas a quinientas pesetas (de la época) y nada de comer. Pero lo que más me impresionó fue la MÚSICA. Esa sensación de estar en el mejor club del mundo nada más entrar, los gritos espontáneos del personal en forma de ¡arriba Space!, las go-go´s bailando sin descanso encima de los pódiums… Ese día recuerdo que pinchaban Kevin Yost, Kings of Tomorrow, Steve Bug y Carl Cox, pero de lo que no me acuerdo es ni de cómo ni cuando me marché de allí.

Space era un universo paralelo en dónde las coordenadas de espacio y tiempo confluían en un loop infinito de baile y felicidad del que jamás querías salir. Desde entonces lo habré visitado una cincuentena de veces. De hecho, hasta que no he escrito estas líneas no he sido consciente de que probablemente sea el club del mundo en el que más veces he estado, bailado, sudado, reído, cantado y DISFRUTADO. We Love Sundays fue mi segundo gran descubrimiento. Fue un año después de mi estreno, en 1999, y por aquel entonces ya me había hecho colega de media isla. Frente a una programación que cada vez se hacía más comercial en el resto de macro-discotecas ibicencas, el Space optó por llevar a Djs mucho más experimentales y eclécticos los domingos, llegando a contratar al mismísimo Aphex Twin en una noche mágica que siempre recordaremos todos los que estuvimos allí. El loco de Sheffield volvió a desatar una de sus ensordecedoras tormentas sónicas a las cuatro de la mañana de una cálida noche de verano haciendo que la mayoría del respetable huyera despavorido temerosos de que las sustancias ingeridas en ese momento surtieran el efecto “no deseado”. Yo aún me estoy riendo de tamaña gesta y, a la vez, se me ponen los pelos de punta recordando la pedazo de sesión que se hizo Richard D. James para los apenas treinta seguidores acérrimos que nos quedamos con él hasta el final de la misma. Podría seguir narrando noches locas dentro de mi discoteca ibicenca preferida hasta la eternidad, puesto que hubo un momento en el que el backstage era como mi casa, pero esta vez me voy a ceñir a la que menos me apetece relatar. EL ÚLTIMO DÍA EN SPACE La noche del Domingo, 9 de Octubre de 2016, fecha oficial del cierre de la sala de marras por los siglos de los siglos (amén), yo me encontraba coordinando el after del Brunch-In The Park madrileño en el Café

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AAA

Berlín. Pero como he dicho antes, el tiempo en el Space da mucho de sí, así que salí de allí a las seis de la mañana y, ni corto ni perezoso, me fui directo al aeropuerto de Barajas sin ningún tipo de equipaje mas que mi gorra, la cartera, el móvil y un bañador de emergencia. A las 08.30 hrs salía el primer avión a Ibiza y a las 10.00 hrs ya estaba dando mi nombre en la lista de puerta para asistir a las seis últimas horas del club que me había regalado tantos momentos increíbles a lo largo de mi vida discotequera. Como dicen los ingleses, there´s no place like home, así que subí las escaleras del hall principal y flipé con el mogollón de personas que se congregaba en la puerta. Apenas se podía caminar, y los accesos a todas las salas estaban petados, pero, ¿acaso alguien esperaba que estuviera vacío? Solomun estaba en la sala principal disparando technazo y house anthems a partes iguales, y le seguirían Nic Fanciulli y Carl Cox, así que, esta vez, decidí no moverme de allí y disfrutar del cierre del Space en la sala en la que probablemente menos había estado en mis dieciocho años de “carrera espacial”. Además,

pronto me hice con una pulsera de backstage, así que el problema de la bebida y los baños ya lo tenía más que resuelto. Fueron cerca de seis horas que se me pasaron volando. Trescientos sesenta minutos en los que la sensación espacio/tiempo desapareció completamente y en los que miles de imágenes de mis noches de Space aparecieron en mi memoria a cámara rápida pero tan nítidas y precisas como si estuvieran aconteciendo en ese mismo instante. La gente que tiene experiencias cercanas a la muerte dice que ve toda su vida pasar en una décima de segundo. La defunción del Space causó los mismos efectos en la parte de mi cerebro dedicada a los recuerdos de mi familia clubber. Y de toda ella, “los padrinos del Space” siempre fueron mis favoritos. Valga este artículo final como homenaje y agradecimiento a todos ellos. A Daisy Heartbreaker, a David Phillips, a Rafael de Siria, a Pedro Úbeda y, sobre todo, a Pepe Roselló, sin el cuál toda esa MAGIA no habría sido posible. Hoy, más que nunca: ¡ARRIBA SPACE!

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OASIS FESTIVAL EL PAISAJE ES DONDE SUCEDES Texto: Jorge López Conde Fotos: Yassir Laghdas

El paraíso era esto. Oasis 2016 fue tan perfecto que pensé en no escribirlo. Pensé que debía quedarse todo en un recuerdo infinito, pero me arrepentí y aquí tenemos una acumulación de tópicos que giran entre lo que he imaginado con mi boda ideal y un sueño de lo que fue el disco.

so donde la fina línea del dogma y de la historia de amor que va a ser para siempre se dieran cabida. Una tontería sublime pero no, no hubo ilusiones ópticas; todo se mantuvo ideal hasta el final, sirviendo de abastecimiento cultural y personal para todo un año: hasta la nueva edición de Oasis 2017.

El mayor problema de este festival es que se haga conocido. Que deje de ser un secreto. Que pase a ser una moda, una tendencia, el lugar donde estar para contarlo.

Seguir la pista del azar requiere del aprendizaje de la perdición…Y esta frase aparte de definir una forma de vida como la nuestra, puede explicar muchas de las sesiones: un abanico de estilos y de enfoques, un lugar de muchos lugares, una época de muchas épocas, sin tiempo ni presente, música abstracta y concisa, tradicional y vanguardista, de baile y mental, techno y house, donde destacaron el héroe local Amine K, Bicep (está todo dicho de ellos, leyenda), Booka Shade y su auto-homenaje al movements, el espacio interior de Butch, Dixon liderando el festival, Derrick May y su energía, la elegancia de Eli&Fur al atardecer, Hunee como icono de una época, Jennifer Cardini sentando varias cátedras, el aterrizaje de la nave de Jeff Mills, Lindstrom uniendo diferentes ecosistemas, Objekt haciendo un plano del futuro, Red Rack´em firmando un tratado de elegancia, Virginia con Steffi y Dexter llevándonos a otro planeta y los ya clásicos directos de Omar Souleyman o Mathew Johnson / Rodriguez Jr… Mano encarándose ante el final del festival y como no: nuestro amado Danilo, que resume y ejemplifica todo lo que se quiere contar con Oasis, un viaje en todos los sentidos, que te cambia la vida y te puede a llegar a enseñar qué es el amor y el camino y si caminar es volver al presente. Bailar en Oasis festival es volar por encima de todo esto.

A partir de aquí encontramos otra excusa o explicación: que Oasis Festival sea la manera de abrirse de un país. Que la mejor música sea el mejor embajador... un turismo que es vanguardia y que busca nuevas experiencias...un público que se convierte en explorador y que transmitirá una manera de entender África… (con sus pros y sus contras). La confirmación de un viaje en todos los sentidos. Un espacio de producción muy equilibrado con respecto al espacio de consumo. Gente que sabía dónde estaba y a qué iba. Una predisposición y un conocimiento, un entendimiento y una proposición constante, estimulante sin igual...y sí empezó todo; un viaje sobre sentidos, como debe ser un viaje: personal, cierre de una nueva etapa vital y apertura de otra, un encuentro con nueva gente y en un marco incomparable que desarrolla sentimientos y sentidos en todas las direcciones: comida, yoga, clases de henna, champagne, zoko, piscina o infinitas ofertas gastronómicas pero sobre todos ellos uno: la explicación de todo lo que se ha definido en la historia como oasis a través de la música. La construcción del viaje, del ambiente, el background de lo escuchado, un respeto magnifico por el pasado y un pie en el futuro. Todos los allí presentes fuimos conscientes de que estábamos escribiendo una página más en la historia: gente entregada a una causa, gente siendo consciente de que eso era un manifiesto único, una experiencia que ninguna palabra podrá explicar; una nueva re-construcción de África (¿cuántas van?). Una deconstrucción de los elementos e ideas que todos podemos imaginar. Y es por todo esto por lo que dan ganas de escribir una teoría de esa experiencia y un texto pretencio-

2 escenarios en 2 contextos maravillosos (una piscina y un anfiteatro natural) con 2 tipos de sonido muy marcados y donde pudimos disfrutar de sesiones antológicas que se pueden resumir en varios de los temazos: Lee Burridge & Lost Desert – ‘Lingala Rampa’; Necessity &ME – ‘Cape Coast’; Unknown ‘Loving (O.C. Edit)’; Baikal – ‘Pelican’s Flight’; Midland – ‘Final Credits’; Isaac Tichauer – ‘Higher Level’; Indo.R – ‘You Sleeping’; Patrice Bäumel – ‘Surge’; Mano Le Tough – ‘Energy Flow (DJ Koze Miles and More Remix)’; Cortex – ‘Devil’s Dance’. Nos llevaron a la mejor de las perdiciones, a la derrota más sabrosa: la de saber que no hay nada más allá. Que hemos llegado al final, y al principio…

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RBMA WEEKENDER RED BULL LO VUELVE A HACER Texto: Redacción

Hablar de RBMAWeekender es hablar de diversión y calidad. Porque lo que cocina Red Bull durante meses para ofrecer en un evento como este es siempre buena cocina; fusión entre la nouvelle y la oldschooliana. Para prueba, lo ocurrido los pasados 11-16 de octubre en la ciudad de Barcelona. Un line up de órdago, cubriendo todos los palos y para todos los públicos y oídos; desde el house Chicaguense de un tipo como Larry Heard hasta la imperdible y casi irrepetible voz -y actuación- de Diamanda Galás, pasando por el queer rap de Mykki Blanco, el trap de AGZ, un homenaje al vigésimo aniversario de un club como el mítico Moog o un broche de oro con Floating Points reventando el Poble Espanyol a golpe de 7”. Si bien Barcelona está hecha de otra pasta en la relación público/ clubbing, lo cierto es que no deja de ser un plaza jodida de torear en lo que a un evento prolongado y esparcido –físicamente- durante toda una semana se refiere. Porque Barcelona es buena en eventos a lo grande, pero lo que a itinerante se refiere…y más si cae como la que cayó durante prácticamente toda la semana. Pero al mal tiempo buena cara; y música… No quisimos ver los toros desde la barrera en ninguna de las jornadas y allí nos plantamos, ante una semana de desparrame sonoro en Barcelona y con Diamanda Galás en el

Teatro Nacional de Cataluña como pistoletazo de salida. El miércoles correspondería a otro nombre propio; Larry Heard aka Mr Fingers volvía a territorio nacional, de nuevo bajo el amparo de Red Bull. Su directo, junto a Mr. White, un auténtico escándalo housero, con aroma a antiguo pero con matices contemporáneos. Sonaron clásicos y no tanto -‘The Sound Can’t Compare’ o ‘Missing You’ entre otras, claro- y se vio a Mr. Heard en plena faena tras sus dolencias acústicas. Tirando de lo mejorcito, con el público en el bolsillo y en un marco incomparable como el Mercat del Encants. Antes que él, más house a cargo nombres de diversas procedencias –El Txef A, F-On y Cygnuss-; una jornada cocinada a bajos bpms pero con una esencia oldschool cálida y familiar. Pero RBMAWeekender traía mucho más que 4x4s. El (t) rap? De AGZ y Mykki Blanco -exquisito este último y derrochando energía y actitud en cada compás- inundaron el jueves noche. El viernes en cambio correspondería al techno. Con un maestro de ceremonias como Moritz Von Oswald disparando techno a diestro y siniestro; la cosa fluía sin querer. Eso sí, poco o nada de Maurizio, Basic Channel o Chain Reaction, todo quede dicho. Peor incluso Todd Osbourne que vacío la pista que volvió a medio reventar poco más tarde uno de los nuestros como Cardopusher y su acid techno, posiblemente más lento

que en otras ocasiones. El sábado la cosa se dividía en dos ubicaciones. Razzmatazz para los fans del soul y RnB capitaneados por Jamie Lidell –sí, ese blanco que canta como un negro- y su banda, y el Moog, con horario de club y Kórnel Kovács como plato fuerte de la noche. Y eso hicimos. Primero a bailar con el británico a golpe de soul con garra, y RnB eléctrico y luego a desatarnos con el techno del sueco cofundador de Studio Barnhus celebrando que además uno de los templos del techno catalán cumplía 20 años. Y como RBMAWeekender nunca se despide sin hacer ruido, nosotros tampoco. Como telón de cierre, Floating Points. Como siempre, espectacular. Tirando de 7” por sistema y erizando los pelos del personal en cada track. El público como siempre guirufo por doquier, con lo que eso conlleva –ejem, ejem-, pero apreciando cada disco que giraba nuestro neurocientífico favorito. Junto a él, un impecable Call Super calentando a base de house la pista del Poble Espanyol y Sau Poler que se decantaba por el formato live. Muy buen sabor de boca y pregunta obligada: ¿Para cuando de nuevo RBMAWeekender Madrid? ¿O una gira de Weekenders por diferentes puntos del mapa nacional? Ansiosos esperamos…

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VILLAMANUELA

2016

JUGANDO EN CASA Texto: Julia Lozano

Un año más, Malasaña y sus alrededores se engalanaron para recibir uno de los festivales con más renombre de nuestra ciudad. Repartidos por un total de seis salas del centro de la capital, más de 35 artistas nacionales e internacionales, entre bandas y Djs, actuaban ante un público efervescente y oscilante entre localizaciones. Salvando los comentarios entre los asistentes sobre ciertas incongruencias organizativas (el hecho de que solamente sea posible conseguir la pulsera en un establecimiento, lo innecesario de tener que obtener una entrada aparte para las veladas tardías, o que por problemas de aforo corras el riesgo de quedarte sin entrar a la Sala Clamores aún siendo poseedor del abono) el Villamanuela fue de nuevo una apuesta de calidad underground que dejó claro el excelente criterio de elección de sus organizadores. VIERNES

de voz que no le salía del cuerpo, que había tenido un accidente y su pierna estaba afectada. Dejando la batuta a sus músicos, Lena permaneció inmóvil tras el piano, limitándose a susurrar de vez en cuando letras que leía de una mano amiga. A pesar de hacer un recorrido extenso por su repertorio –no faltaron, por ejemplo, ‘Shadows of Blood’ o ‘Sabotage’- y de los esfuerzos del resto de la banda, el concierto de Lena, por desgracia, se situó por debajo de la media.

na, fue para los que lo pudimos disfrutar de cerca, toda una experiencia. Sobre el esqueleto histórico de sus canciones, los de Wümme colocaron cientos de efectos, de sonorizaciones, de escenografías en la interpretación de ‘Dadadumdum’, ‘So Far’ o ‘Krautrock’, ofreciéndonos proféticas sentencias y culminando su actuación con un baño de masas en dirección al ingeniero de sonido, junto al que Zappi cantó sus últimos versos antes de bajar el telón. Sublime.

En cuanto a la programación del Viernes en la Sala Clamores, Jaako Eino Kalevi dejó satisfecho al público, ofreciendo un directo preciso, sin riesgos y efectivo. La sorpresa de ese espacio fue sin duda el directo de JMII, que días antes había pasado por el Brunch In The Park sin pena ni gloria, pero que arrasó en el Villamanuela. También tuvimos, al menos en la noche del viernes, la gran suerte de asistir a la clase magistral que dieron Vladimir Ivkovic y Lena Willikens como abanderados del Salon des Amateurs. Una de las mejores sesiones que podemos recordar en los últimos años; uno de esos sets en los que cuesta reconocer de entre tu disco duro mental ni un solo tema. Una de esas sesiones que harían tener un brote esquizofrénico al más sabio rey Shazaam. Explosión de sonidos y texturas que ni sabías que existían, contundencia, riesgo en las mezclas…un éxtasis al que nos resistíamos dejar ir. La boca abierta es poco. SÁBADO

Corrímos entonces a la sala Barceló para asistir a una de las actuaciones más esperadas del Villamanuela, la de Death In Vegas. Electrónica vanguardista y sutil, ejecutada al milímetro en el escenario con los sintes bien atados y fresquísima versión de ‘Your Loft My Acid’, que resultaron en no echar en falta el hitazo por excelencia, ‘Hands Around my Throat’. Fearless sabe lo que se hace.

Arrancamos la jornada con el directo de Andy Sttot en la sala Joy Eslava. Quizás porque esperábamos más rareza en laboratorio de sonido del mancuniano que nos tiene acostumbrados a experimentación más fina en su sonido de estudio, o porque la sala o la hora no terminaron de acompañar, nos quedamos un poco faltos de algo… Le tocaba el turno después a la esperadísima veterana Lena Plátonos, que por primera vez actuaba fuera de su Grecia natal. Ciertamente, la electrónica de Plátonos no es ya para las masas, y en ello reside gran parte de su valor. Pero en Joy Eslava pudimos ver a una Lena desgastada, cansada, El entramado kraut improvisatorio casi inerte. Mencionaba con un hilo de Faust, legendaria banda alema-

La sorpresa de la jornada, y seguramente, del festival, vino en formato mini en la sala Clamores. La británica Anna Meredith al clarinete y los sintes, acompañada de su magnífica banda integrada por dos chelistas, un guitarra que es una bestia parda, un valiente acariciando la tuba y un batería, abrieron su show con un grifo de energía como fue su ‘Taken’, y repasaron el repertorio de su inigualable ‘Varmints’ ante un público que se entregó sin reparos ante lo que era evidente: Meredith había ganado, de calle, la medalla de oro del Villamanuela 2016. El año que viene más, no lo dudamos. Mejor, si se puede, también lo aceptamos.

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RAY-BAN X BOILER ROOM MADRID BIEN DE CERA EN LA CAPITAL Texto: Redacción Aterrizaba la cuarta Boiler Room en la capital, esta vez amparada bajo la supervisión de una marca como Ray Ban (recordemos que las anteriores venían de la mano de Adidas y Ballantines respectivamente), y capitaneada por varios estandartes del house internacional de los últimos años -Detroit Swindle, Gerd Janson, Deetron y Honey Dijon-. Aunque con cierto recelo entre los internautas y usuarios a la emisión electrónica debido a la ausencia de nombres locales o nacionales, Boiler Room asentaba su base de operaciones en la céntrica sala Zero de Callao. Pero no se trataría de una Boiler como las de siempre; esta homenajeaba la cultura “solo vinilo” y las tiendas madrileñas aptas para ello. Para prueba, la sesión de los holandeses Detroit Swindle a los que se les pidió expresamente que viajaran a la capital sin USBs, Cdjs ni vinilos. La idea era la de únicamente tirar de plásticos obtenidos en suelo nacional.

taba a la palestra con un reconocible sabor añejo disparando acid, house y algo de tech de los más exquisito. El alemán se destapaba a base de temas para todos los gustos: ‘Aqua Dance’ de Soundstream, ‘Longo’ de Ditongo, ‘Thats the Way Love is’ de Ten City o el ‘Final Credits’ de Midland hacían las delicias de los presentes siempre bajo la atenta mirada de Janson. Para el que escribe, una sesión top no comparable con las de sus compañeros Detroit Swindle. Un set arriesgado e idóneo para servir de aperitivo para lo que estaba todavía por llegar.

Detroit Swindle era, se supone, el reclamo principal. Y se notaba. Con un público entregado ya en el bolsillo y con el mejor funky house por bandera, los holandeses se subían a la cabina, vinilo en alto y con la DJR como principal arma sonora. Entre su repertorio, bombazos rompe pistas como Cesar Mariano & Cia - Futebol de Bar, Teddy pendergrass ‘You Can’t Hide From Yourself ‘(Dimitri From Paris Super Disco Desde primera hora de la tarde y avisados con Version) o ‘Contact’ de Glenn Underground. Un premeditación por lo que pudiera ocurrir, cien- cóctel sonoro funkarra, soulero y apoteósico tos de jóvenes se agolpaban ante las puertas de que hizo mella, para bien, en el personal. la sala formando un inmensa cola que parecía no moverse durante horas. Hablamos de club- Los únicos peros, el desastroso sonido aún rebers dispuestos a pegársela a golpe de miérco- forzado de la sala y una sala a medio gas aún les y de los que muchos de ellos y aún con su dejando a cientos de invitados en la calle; reinvitación en mano tuvieron que quedarse fue- iteramos en que aquí la organización poco o ra debido a la nueva ordenanza del ¿aforo? que nada podía hacer ante la ley que dictan las permite la Comunidad de Madrid en los clubes autoridades madrileñas. Por lo demás, probay salas de la capital. Nada más entrar, el suizo blemente la mejor Boiler que haya recaído en Deetron haciendo de las suyas. Una fusión en- territorio nacional –por lo menos en cuanto a tre house y techno, más tirando hacia la con- selección artística se refiere- y que esperemos tundencia que otra cosa y con un set algo des- continúe en la buena senda de traernos lo meamparado que quizá no llegó a congeniar con jorcito del house de los últimos años. Eso sí, los asistentes como viene haciendo en prácti- para la próxima, un poco de apoyo al artisteo camente todas sus visitas a Madrid. castizo, ¡por favor! Nos vemos en la próxima… Tras él, una de las cabezas visibles de Tuff City Kids y capo de Running Back, Gerd Janson sal-

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BRUNCH IN

THE PARK MADRID (EPISODIO III)

Y A LA TERCERA, LA MÁS VENCIDA… Texto: Julia Lozano Con un llenazo ya desde primera hora de la tarde, en esta tercera edición de Brunch In The Park Madrid pudimos comprobar que, efectivamente, la organización fue rauda y veloz a la hora de solventar los pequeños contratiempos que en las anteriores ediciones se habían producido. Mejorado el sonido, mejorado el sistema de venta de comida y bebida y mejorado el resguardo del sol abrasador, nos disponíamos a disfrutar de lo que prometía ser una tarde memorable.

otro, algunas veces, las menos, con más acierto en las mezclas, y otras con algo más, ‘Little L’ de Jamiroquai, ‘She can’t love you’ de Chemise o ‘Bad Kingdom’ de Moderat. Quizá no tan puro y jugón como en otras ocasiones –véase por ejemplo su set en Dekmantel este mismo año-, pero con más ganas que ninguno de pasárselo bien en uno de sus pocos pasos por la capital. Aún así, sus intervenciones de mitin al micro y su “gracia” entrelazando estilos, sumado a que es un mito y un selector más que experto, pusieron el parque de Tierno Galván en seria ebuComenzaban Viktor Flores y Sau Poler a calen- llición, y las dos horas de su set literalmente tar motores para la que se avecinaba, dejando volaron. Y nosotros con él. el pabellón bien alto; disco, funk y house a bajas revoluciones y de muchos quilates ante la Cerrando una tarde redonda, el directo de los atenta mirada de decenas de niños –entre otro hermanos Burden de Michigan, Octave One; sopúblico-. Cabe mencionar que el sonido, que en naba aplastante, contundente y salvando alguanteriores ocasiones nos había sabido a poco nos problemas técnicos, casi perfecto. Aunque ya que en horario de 13 a 19 los protagonistas echamos de menos el ‘I Believe’ , no faltaron eran los niños, se manifestó en su versión me- ‘Eniac, A Better Tomorrow’ o el todopoderoso jorada. Y quizás esa fue una de las causas, junto ‘Blackwater’, que fue la gota que colmó el vaso con la calidad de la selección musical bien fres- en la eclosión de  felicidad de los asistentes ca de Flores y Poler, de que el warm up fuese el al Brunch In The Park volumen III en el Tierno más dinámico de los que habíamos visto hasta Galván.  entonces en Tierno Galván. A falta de la última edición del sarao dominCuando Moodymann saltó al escenario, la pis- guero, ya nos estamos frotando las manos de ta estaba ya más que caliente. Su mujer, como pensar en qué nos deparará el próximo año. Así siempre, le había ya preparado el set up y alar- sí. ¡Gracias Brunch! gó la mano para darle el testigo. El de Los Ángeles hizo nada más y nada menos que lo que siempre hace: colocar hitazos uno detrás de

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CRÍTICAS SCAN MODE A1B

BLD

9.0

10

‘Remixed’ (BLD TAPE RECORDINGS)

‘Part 2’ (A1B RECORDS)

A1B es el artista que se esconde bajo el anteriormente conocido artista A1 Bassline, colaborador junto a Leon Vynehall de la formación Laszlo Dancehall y productor de excepción para sellos tan importantes como Gruuv o Pets Recordings. Actualmente se encuentra en periodo de lanzamiento de su propio sello, de nombre homónimo (A1B) y en el que se despacha a gusto con un sobrado manejo del MPC, fragmentos de jazz, soul o música disco y buena pegada es lo que nos encontramos en ‘If…’ y en ‘Doubt’ los quizá más pinchables tracks del release y en ‘Doubting’ y ‘Piece by Piece’ nos encontramos con un

ritmo más trotón, quizá derivado del hip-hop aplicado a la técnica de componer house, apto para unas pistas más exclusivas y de mayor conocimiento en la materia.

La primera edición de remixes para el sello barcelonés BLD Recordings no se ha hecho esperar, aquí recibimos el primer despliegue de versiones a tracks del propio Baldo con su alias más enfocado al techno, BLD. En este disco nos encontramos con tres cortes que vienen firmados por grandes artistas como el neoyorquino Eric Cloutier, que es el encargado de transformar ‘The Transpose’ en un fantástico viaje de techno atmosférico con algunas pinceladas de dub y acid que lo convierten en uno de los más interesantes tracks del disco. Mención especial recibe también

Kastil

Ricardo Villalobos & Umho

‘Vedanta’ (CABRERA)

‘Melo de Melo E.P.’

(DRUMMA)

8.5 Desde Vitoria recibimos la tercera entrega del nuevo sello de J.C. (José Cabrera, también conocido por Kasper) uno de los Djs españoles de mayor impacto internacional ya que es residente en Tresor Berlin y uno de los organizadores del MUGAKO Festival. Kastil es el encargado de la tercera referencia del sello, también de Vitoria y uno de los artistas nacionales más metidos en el mundo de la síntesis modular y que aquí se presenta con ‘Vedanta’ y ‘Xenopeltis’, dos cortes originales en los que demuestra su conocimiento del techno y la electrónica

el remix del genial Stojche al track ‘Crawling’, que es convertido en un lineal pasaje dub. El disco lo completa la Remezcla de Anastasia Kristensen, completando un disco que destaca por su calidad, en el que puedes encontrar dub, acid y distorsión a partes iguales, apto para sesiones tanto de house como de techno.

10 abstracta, todo ello acompañado por un magnífico remix por parte de Dario Zenker, uno de los creadores de Ilian Tape, el genial sello de Múnich. Un disco imprescindible para quien guste del buen techno.

Llegamos a la referencia número quince del sello Drumma, propiedad de los chilenos Felipe Venegas y Bruno Schiavi, convertido ya en uno de los más interesantes labels de micro-house de la actualidad y casa para artistas tanto emergentes como Bendejo, como estrellas de renombre como Julian Perez. Para esta referencia número 15, se visten de gala para recibir a los dos genios chilenos más admirados dentro de su país y el extranjero como son Ricardo Villalobos y Umho, ambos buenos amigos y músicos de excepción, poco hace falta decir de Ricardo y su estilo denso y minimal. En el

078

disco encontramos dos obras de minutaje extenso (ambas rozan los 15 minutos) con groove más pausado para ‘Por Suerte’, que sería el más conceptual de los dos, y ‘Melo de Melo’ el más pistero y de sonido reconocible de instrumentos latinos. Un excelso disco que en breve valdrá una fortuna en Discogs.


CRÍTICAS SCAN MODE Mr. J & Iván Serra

Sebo K

10

9.0

‘Magie Noire E.P.’ (ROBSOUL)

‘Supergloop E.P.’ (METRO DANCE RECORDS)

Desde Bigastro nos llega esta sexta referencia para el relanzado sello de la Metro, un sello por el que ya anteriormente pasaron artistas como Pascal F.E.O.S. o Paul Woolford por citar algunos y que está de vuelta con un sobresaliente E.P. firmado por artistas de la casa como Iván Serra o Mr.J; un hecho este que no será aislado, ya que pretenden combinar los grandes nombres junto a sus artistas y Djs residentes, una plantilla entre la que también se encuentran artistas del calibre de Dubpaper o Nhitto entre otros. En este sexto lanzamiento de Metro Dance Records se muestran

dos tracks originales, ‘Supergloop’ y ‘Thx 1138’, ambos son tracks de corte melódico muy en la onda del actual estilo predominante en las pistas berlinesas más enfocadas al house como Watergate o artistas como los Tiefschwarz. El disco es completado por un remix del aragonés Javier Orduña, productor para sellos como Visionquest o Viva Music.

El germano Sebo K se ha convertido sin duda en uno de os asiduos al label parisino Robsoul, con los años su estilo ha ido derivando en el house del estilo MPC que tan de moda puso Phil Weeks o Chris Carrier hace unos años, dejando atrás su lado más melódico de antaño y sus apariciones por el sello Mobilee. Actualmente ha estrenado sello, Scenario y con ello también se ha rodeado de algunos grandes productores del Underground actual como Jus-Ed, todo esto y sus apariciones en Robsoul lo han situado como uno de los más interesantes productores del house actual, así

Dixie Yure

Tiger And Woods

9.5

10

‘Mapache’ (SOUVENIR)

Dixie Yure es un productor sevillano, su verdadera profesión es la de chef de cocina y siempre ha sido esquivo a la parte mediática de la electrónica, simplemente se ha dedicado a hacer música que a pesar de los años sin editar nada permanece atemporal. Su paso por sellos como Flumo, Nordik o Fiakun por citar algunos nos ha dejado tracks como ‘By Defection’ que a día de hoy sigue sonando fresco y le hicieron ser seguido por sellos de todo el mundo, siendo Souvenir y concretamente los Tiefschwarz unos de los más interesados en editar su material, de este modo

lo demuestra en este ‘Magie Noire E.P.’ que consta de tres cortes exquisitos. Nuesto track favorito es ‘Intersection’, sin lugar a dudas el track con más clase de este genial lanzamiento.

‘On The Green Again’ (T&W RECORDS)

aquí está este ‘Mapache’, un disco que consta de tres originales y dos remezclas al track homónimo, del cual nos quedamos con la remezcla a cargo de Chris Hirose y con el track ‘Ziu Moon’.

Marco Passarani y Valerio del Prete han conformado durante los últimos años una de las más exitosas y controvertidas parejas en la música electrónica con Tiger and Woods, siendo sus edits un salto a la fama en un momento en el que no mucha gente se atrevía a hacer cosas así, y mucho menos a hacer música disco. Ahora presentan su segundo álbum de estudio, titulado ‘On The Green Again’ que consta de 10 tracks, todos ellos en una misma dirección, disco music, de perfecta ejecución y genial sonido, en él podemos degustar basslines espectaculares y un maravilloso

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manejo de las melodías. En el disco nos encanta todo, pero si hemos de decantarnos por un track ese es ‘Radio Tiger’, un genial ejemplo de lo que este dúo es capaz de hacer.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO * FOTO: Aurea Img

En la maleta de...

ACID CLOUDS

Texto: ACID CLOUDS

MILLSTART ‘Step To Enchantment (Stringent)’

BENJAMIN DAMAGE ‘Battle‘

(Axis)

(50Weapons) 180 gramos de acid-techno frenético. Solamente hace un año que salió a la venta, pero es de los discos que más gusta mezclar. De larga progresión, bombo redondo y como no, ácido

Además de ser uno de nuestros 5 discos preferidos, consideramos que es indispensable en cualquier set de Dj nuestro. Lo tiene todo. Presión, 909, distorsión y ácido. 3 minutos, 40 segundos de puro y genuino techno.’

SURGEON ‘Search’

Segundo corte de este genial plástico. Techno minimalista oscuro y contundente… Muy recomendable.

SUN ELECTRIC ‘Sarotti’ (R&S Records)

ACID CLOUDS ‘Rusty Ocean’ (The Machines Are Alive)

(Blueprint) Impresionante corte extraído del EP “Search Inside Yourself”. Publicado por Blueprint y muy en la línea que nos gusta con sintetizadores modulares obstinados y perturbados.

TENSAL ‘Dogma 2 ‘

Primer corte de nuestra segunda referencia en vinilo (no se publicará hasta diciembre). Creado con todo el cariño de nuestras máquinas en directo en el estudio. Funciona como una magnífica bomba en la pista, y además es uno de nuestros bebés. No lo podemos dejar fuera de nuestra maleta de plásticos.

080

Se trata de un tema incluido en el LP “Kitchen”, es un disco antiguo, del 93, pero tiene una enorme delicadeza y un tono melancólico que encaja perfectamente con otros temas más agresivos y oscuros de hoy.

ACID CLOUDS ‘Light and Fear ’ (UMS Recordings) Segundo corte de nuestra primera referencia para UMS. Densidad y oscuridad para un corte con sabor industrial y añejo. Techno de ese que te lleva a sitios insospechados por caminos poco convencionales.


CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

Karizma & Marcel Vogel

Masters At Work

Arnold Jarvis

Alright Alright, Dum Dum Cry

Take Some Time Out

Fourth Floor

Fourth Floor

7.7

7.6

En el debut del sello en 1987 Todd Terry era quien publicaba bajo el seudónimo Master At Work, antes de cedérselo A Vega y Dope. Estos dos tracks son de los que sacó antes de eso combinando breakbeats de hip-hop, potentes líneas electro-funk y sus melodías lúdicas inimitables.

Otro reedit proveniente de finales de los ochenta que trae infinitos recuerdos de una época en la que la música era bella y pistera. Corte original, versión dub sin vocales y un tercer remix más adaptado a los beats actuales pero guardando toda la esencia.

Luke Solomon

Adesse Versions

Unfinished Business Volume 4

Push It Along Ep Heist Records

8.9

Classic Records

5.6 Os daréis cuenta de que no estamos ante uno de los mejores del mes pero es una sesión de house entretenida para disfrutar de algunos cortes interesantes mezclados con demasiados cortes de relleno de lo más corriente, yo no me dejaría cuartos en publicaciones de este corte.

La primera aparición de Adress Versions en Heist Records viene cargada de 4 tracks crudos y originales, y de un remix del embajador neoyorquino del funk Ge-Ology acompañado por el multiinstrumentista Marc de Clive- Lowe a los teclados.

BASIC SOUL UNIT 01. TELFON DONS ‘Tomorrow Peple (feat. Grogory Porter)’ Must Have Records. 02. BARKER & BAUMECKER ‘Turns lp’ Ostgut Ton 03. HERBERT ‘Deeper(Basic Soul Unit Remix)’ Curle Records 04. ELMER ‘Simple Models’ Taped Artifacs 05. THE EXALTICS ‘NGC-253’ Solar One Music 06. GRAZE ‘XUP’ Dekmantel 07.  I HATE MODELS ‘Warehouse Memories’ ARTS 08. HIEROGLYPHIC BEING ‘HOME 95’ Technicolour 09. GB ‘The Provider’ Gifted & Blessed 10. ANDREA ‘Queue’ Ilian Tape

The Deadpool Ep Lumberjacks In Hell

10 Según nos cuentan, esta colaboración surgió casualmente. En una fiesta del label, Seven Davis Jr pinchó ‘Work It Out’ de Karizma, cantos góspel que acompañan una base rítmica que machacaría a cualquier farsante, al que en mitad del track se le suma un atisbo de órgano góspel apabullante que permanece un escaso minuto. La locura que se apoderó de respetable e hizo reaccionar a Marcel: llamadita al susodicho el día posterior para comentarle que estaba trabajando en un proyecto apoyándose en el góspel y que si el track no estaba editado, que fue el caso, podía incluirse en el Ep que estaba al caer. Marcel le mandó su track ‘I Got Jesus’, más pausado pero con mucho soul y góspel explicito sobre líneas houseras, para que hiciese un remix. Dos días después estaba en el buzón, ‘I Got Jesus (Karizma Stomp Dub)’; agarraos a las sillas que es otro partepistas de los que recompensan tu audiofilia. Casi 8 minutos repartidos entre sensualidad, personalidad y disloque caderil. Estad atentos que saldrá pronto y los tiburones huelen la sangre a kilómetros.

Raja Zahr

Mall Grab

Fortuna Records

Hot Haus Records

Drums Of Lebanon

9.9

I Just Wana Ep

9.3

Fortuna Records ha hecho todo lo posible para reeditar uno de los discos más locos y lisérgicos que se hayan publicado en Líbano. Originalmente editado en 1980 el track ‘Drum Sequence’ es volverse loco, un monstruoso disco experimental. Utilizando percusiones del medio oriente y sintes analógicos, crean una poderosa atmosfera que embriaga durante los escasos 3 minutos de duración. El segundo track puede que sea aún mejor, un lick de sinte imitando una flauta árabe aplastante es recogido por una línea de bajo bombeante estilo east coast funk; ¡vaya paja! La última, ‘A Drummer And A Dancer’, es una sección únicamente rítmica, a excepción de algunos lejanos riffs de saxo y sinte. Parecida a la de ‘Drum Sequence’ pero enriquecida para paliar la ausencia melódica. Esto es un discazo sobre el que hay q tirarse!

Klubbhuset Marathons Let’s Play House Records

9.7

Ya no es necesario presentar a este tipo. Algunos imaginareis lo que se entrevé cuando Mall Grab publica en Hot Haus. Si no ya os lo cuento yo; se convierte en una explosión que mezcla a la perfección dos géneros ya bien veces hermanados como el hard house y el nu disco. En el primer track que le da titulo al Ep es un dancefloor killer. La enorme gordura y crudeza de la base rítmica encaja sublimemente con el sample disco que le da la dulzura necesaria para que esa cruda rítmica no te ropa el cerebro. ‘Kalumbo’ es Africa, un tema lineal, sin elementos melódicos a no ser por los que generan las propias beatlines que transporta atrás en el tiempo, pero con gran frescor. Por último ‘Feelin´ Good’ es otro track aplastante, esta vez combinando la crudeza rítmica con deep house, llegando a estilizar un sonido Chicago actualizado.

Black Riot A Day In The Life

Klubbhuset es la bella historia de dos prolíficos productores encontrados por el label a través de soundcloud, sí, estas cosas siguen ocurriendo. Lo que en un principio iba a ser un simple se convirtió a lo largo de esta año en un larga duración. La sencilla razón es que Artur Brändstrom y Egil Kahlbom son dos chavales ultra prolíficos con orejas benditas y una ética de trabajo incuestionable. Lo que en principio eran dos demos se fueron convirtiendo en 4, en 6, en 8 y en 10. Viendo la calidad de las demos, no se pudieron obviar, y aquí están 8 cortes que forman este LP. Soleado, suelto y ágil, boogie sin inhibiciones, cálidos arreglos disco y melosas adaptaciones soulful funk casan en un house que se apoderará de las caderas de los amantes del amor.

081

Fourth Floor Recordings

8.8

Uno de los mayores artífices de la música house, Todd Terry, fue descubierto por este pionero sello neoyorquino. Estas pistas creadas bajo su alias Black Riot en 1988 ya llevaban impresas su marca registrada: los breackups de percusiones. La influencia que ejerció ‘A Day In Life’ sobre la escena discográfica hardcore se discierne claramente en las puñaladas raveras que forman la melodía principal. En este reedit hay tres versiones del hit; la clásica, un ‘Full Intention Remix’ con percusiones más noventeras que agradecerán las pistas actuales pero sin enturbiar su sonido old school, con una intro alargada sobre la que se cuelan algunos samples vocales rezando el himno

“Feeling” y por ultimo un ‘Bonus Dub’ que viene a ser una desconstrucción del track conservando solo sus partes rítmicas. La otra cara trae ‘Warlock’ que con sus mosaico de cut-and-paste define perfectamente el sonido de esa era. Un ‘Rubber Dub’ remix acompaña este corte haciéndolo efectivamente más lineal pero manteniendo como en el anterior el espíritu 80’s.

Cabanne Discopathy Minibar

8.9

Cabanne no es un nombre cualquiera en la escena, lleva en activo más de dieciséis años, colocándose como uno de los mayores exponentes del micro-house; tipo bien conocido por las influencias afroamericanas que conforman sus producciones. Este Lp traerá a los amantes de los sonidos mínimos del house y a los entusiastas de las fusiones de electrónica y jazz más de una sorpresa. La apertura nos coloca ante el viaje que vamos a presenciar, entre el hipnotismo del micro-house, los trabajos en hardware analógico, y la fusión elemental de géneros crearan un paisaje sonoro que ha estado años madurando y perfeccionándose, y que nos llevara desde el deep hasta el jazz, los homenajes a la analogía y a las músicas madres, con downtempos puramente instrumentales que se van travistiendo para contar la evolución del ritmo a lo largo de la historia, como en ‘Dizzy’. ‘Minguz’ adopta inevitablemente un carácter más moderno, es desde todo punto de vista otro magnifico homenaje y una obra de calibre absoluto. Lo que sigue va evadiendo el jazz y volviéndose cada vez más electrónico para cerrar con ‘Swing In the Rain’, un melódico downtempo lleno de R&B que acaba en seco.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Mancha

Uppercut Citrus

9.0 La última referencia del sello holandés Citrus viene de manos de un productor español, se trata del sevillano Mancha, conocido en la escena electro/dubstep sureña por formar parte del dúo, ya inactivo, Have a Cow. Mancha lleva los últimos años encerrado en el estudio dándole duro al drum & bass y es por ello que Citrus se ha fijado en su talento para editar su primer release. El trabajo consta de dos tracks en la línea neuro del sello entre los cuales, como cara A encontramos este ‘Uppercut’ que da nombre al trabajo y en el que destaca un bajo metálico muy personal, y como cara B, ‘Satellite’, en el que un estrepitoso sinte disecciona una pesada y gruesa base. Si este es el primer trabajo que edita, no nos queremos imaginar todo lo que está por venir...Le auguramos un prometedor futuro en el tambor y el bajo.

Break Ten years of Symmetry Symmetry

10

Y ya han pasado 10 años desde que el inquietante Break lanzara el mítico ‘The Truth’ como primera referencia de su sello Symmetry, 10 años en los que han visto la luz a través de la escudería 22 referencias. Con motivo de la celebración de una década repartiendo cremón, Break nos trae el que sin duda va a ser uno de los álbumes de 2016, ‘10 Years of Symmetry’, en el cual a través de 12 cortes nos ofrece un viaje por todo el espectro que cubren sus producciones, pudiendo encontrar desde medio tiempos hasta techstep pasando por soulful, jungle y drum & bass purista y contundente. Break ha contado con la colaboración de Total Science, Spectrasoul, Mc Fats o DLR entre otros, y estará presentado el trabajo el 11 de noviembre en Málaga de manos de la promotora Bass Monkeys.

Cosmic Demolition Histeria

8.5

A partir del 14 de este mes podéis adquirir el nuevo single del sello digital con base en Tenerife, Histeria Records. Para este trabajo vuelven a contar con un sospechoso habitual del sello y de esta sección como es el tinerfeño Cosmic, que nos trae todo un pepinazo de upfront drum & bass con una estructura hiperdinámica en la que se entrelazan, contestándose mutuamente, múltiples sintes y bajos con redobles y tresillos, con un resultado sólido y compacto, directo a destrozar el dancefloor. Atentos también porque la familia de Histeria está preparando un tremendo LP que verá la luz próximamente.

Dope Ammo & Sentenza ft. Gigante Mc Twice a day Dope Ammo

7.5

Han pasado la friolera de 20 años desde que Dope Ammo empezara su

finger@djmag.es

actividad como colectivo realizando fiestas en Reino Unido, aunque estrictamente como productor le conocemos poco más de una década, en la cual este británico con raíces en Oriente Medio ha reventado pistas de baile por gran parte del planeta. A través de su propio sello nos llega su nuevo trabajo en el cual encontramos este temazo de dubwise pistero a más no poder con una intro con pianos, skanks, breaks a medio tiempo y las voces de Gigante Mc, y un drop con potentes bajos que emanan hedonismo a cada nota.

Dope Ammo & Sentenza ft. Gigante Mc Twice a day Dope Ammo

7.5

Han pasado la friolera de 20 años desde que Dope Ammo empezara su actividad como colectivo realizando fiestas en Reino Unido, aunque estrictamente como productor le conocemos poco más de una década, en la cual este británico con raíces en Oriente Medio ha reventado pistas de baile por gran parte del planeta. A través de su propio sello nos llega su nuevo trabajo en el cual encontramos este temazo de dubwise pistero a más no poder con una intro con pianos, skanks, breaks a medio tiempo y las voces de Gigante Mc, y un drop con potentes bajos que emanan hedonismo a cada nota.

Wave Neurona Promo Audio

9.0

Aquí os presentamos al nuevo fichaje del sello Promo Audio, se trata del productor colombiano Wave, que ha conseguido captar la atención de Dj Rusty con su sonido tan personal cargado de matices techno. Su puesta de largo en la escudería viene a través de un maxi single de 2 cortes, entre los que como cara A encontramos este ‘Neurona’, el cual es todo un banger hipnótico de la corriente, que hoy día ya se conoce, como minimal jump up

o minimal funk. Como cara B encontramos otro temazo en la misma línea musical en el que se van sumando sonidos progresivamente haciéndote entrar en trance y que ya fue incluido recientemente por Dj Hype en uno de sus mixes para Kiss FM. ¡Wave y Promo Audio vienen dando fuerte!

Kumarachi Flashback Audio Addict

Survival

Origin

Trespass

Skant

Dispatch

9.5

Nueva referencia de la prestigiosa escudería propiedad de Ant TC1, Dispatch, de manos del señor Steve Kielty, más conocido como Survival. Puro y duro techy drum & bass, de pesadas cajas, bajos electrizantes y congas tecnológicas.

Y aquí nos llega la nueva referencia del sello de Teebee. De manos de Origin, Subtitles lanza un maxi single de dos cortes de halfstep en los que atmosferas introspectivas, densas y psicóticas se apoderan del oyente de forma inmediata.

Deadcode

Tweakz

Mercury

1995

Deadcode

Phil Tangent Matriarc Lunar Records

8.5

Pues el señor Phil Tangent, conocido por sus trabajos en Soul:R, Ram, Spearhead, o Commercial Suicide entre otros sellos, tiene el gusto de presentarnos su nuevo label, Lunar Records. Esta primera referencia viene de sus propias manos a modo de maxi single con dos temas, que han sido editados tanto en vinilo como en digital, y que como no, tienen un enfoque soulful / liquid. Abriendo y dando nombre al trabajo está ‘Matriarc’, un tema profundo con reminiscencias intelligent jungle en sus atmósferas, y cerrando como cara B, ‘Skein’, de corte más soul y deep.

Syncopix Records

8.5

8.0

El dúo finlandés Deadcode nos trae a través de su propio sello su nuevo Ep, en el cual se incluyen 6 temas entre los que encontramos varios singles lanzados los últimos meses. Drum & bass seriote y macarra a la par que pistero.

8.5

El pasado mes de septiembre conocíamos, a través de uno de los temas que por el momento más nos han gustado de 2016, el tremendo ‘Murderer’, a Kumarachi, el cual hasta la fecha era para nosotros un completo desconocido. Pues bien, el último día de octubre vio la luz su álbum ‘Flashback’, en el que incluye este temazo junto a 13 nuevos temas más, que hacen que este británico haya acabado de conquistarnos totalmente. Sin duda todo un true junglist experto en tratar los amen breaks en su estado más crudo, conservando la esencia oldschool de texturas ácidas de principios de los 90, pero adaptando el sonido a la actualidad. Kumarachi manda y Audio Addict te lo trae calentito.

Subtitles

9.0

Tweakz es un jovencísimo y talentoso productor alemán que nos deleita, curiosamente, con este tema de puro oldschool, que nos traslada a mitad de los 90. Sin duda el señor Syncopix sabe muy bien donde está la calidad, y como captarla.

SAPHIRE 01. DEFAULT ‘Forward inna them clothes’ Future Tone Recordings

“Me encanta la base tan rota que tiene mezclada con la melodía, acompañada de la potente voz de Capleton hacen de este tema una combinación perfecta”.

02. ARIES & KELVIN 373 ‘Supaclash’ Ruffneck Ting

“Para mí uno de los mejores remixes que han sacado estos chicos, saben cómo exprimir al máximo la mezcla de una base de jungle roto con el dancehall clásico”.

03. NUMA CREW FEAT. ROBERT DALLAS & PETAH SUNDAY ‘Impossible’ (original mix) Liondub International

“De todas las versiones que han sacado ninguna como la original, la subida que tiene y el reventón de graves que pega hace que te vibre todo el pecho. Es uno de mis temas favoritos sin duda alguna”.

04. KURSIVA & KARLIXX ‘King of Kings’ South Yard

“Este año es el año del producto nacional. Están saliendo grandes producciones de dubwize y para mí una de las mejores es este tema”.

05. MAJOR LAZER ‘Watch out for dat’ (Stivs, Aries & Kelvin 373 remix) Free Download

“Uno de los mayores levanta-pistas por excelencia. Un remix de cualquier tema que haga el gran Major Lazer es apuesta segura. ¡Es imposible resistirte a no bailar este tune!”.

06. EPEAK FEAT. JAMALSKI & STEPPA STYLE ‘Raggamuffinski’ (Numa Crew remix) BKoast Records

“Últimamente me tienen encandilada las bases rotas, he ido pasado por varias fases y ahora la línea que lleva este tema es la clave en mis actuales sesiones”.

07. SIGMA FEAT. DOCTOR ‘Rudeboy’ (original mix) 3Beat Records

“Una base de lo que conocemos como jungle clásico y la voz de Doctor hacen de este tema un himno. Nunca pasará de moda pasen los años que pasen”.

08. M BEAT FEAT. GENERAL LEVY ‘Incredible’ (Galvatron remix) Free Download

“Esta canción que todos hemos conocido a raíz de ver la película Ali-G ha ido teniendo diferentes versiones a lo largo de estos años. Este remix de Galvatron para mí es el mejor de todos”.

09. MAJOR LAZER FEAT. CHRONIXX ‘Blaze up the fire’ (Aries & Kelvin 373 remix) Free Download

“Regalos como este nos dan dos de los productores que están más en auge este año dentro de este género, Aries y Kelvin 373 están reinventando el dubwize y creando temas tan pisteros como este”.

10. N3GUS FEAT. JAKES ‘Walk to Walk’ (Dubtime jungle remix) Free Download

“Después de varias producciones y conseguir su sello personal, con este remix Dubtime va más allá.Una base frenética con mucha frescura, gran combinación”.

082


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Soulclap Soulclap (Album)

V.A.

V.A.

Kittball Konspiracy Volume 12

Viva Music

Recopilatorio muy en la línea del sonido del sello. Y una joya mas de Veerus & Maxie Devine.

Recopilatorio de uno de los sellos punteros en el mundo, con tracks de artistas como Steve Lawler, Mathew Jonson o Catz and Dogz.

10 Years of VIVa Music: Decadance part two

Kittball

Man With No Shadow Drumfield 100% Pure

Tech house oscuro y repetitivo, 3 temas originales y un remix a cargo de Copy Paste Soul.

Mark Fanciulli In the Zone

¡K7 / Crew Love

9.0

Segundo y homónimo álbum del dúo criado en Boston, Soulclap. Cuentan que el espíritu de este álbum nació durante su primer viaje a Tallahassee (Florida), no sé si será así, pero lo que sí es una verdad como una casa es que su madurez técnica es envidiable. En este álbum en el que han colaborado artistas de la talla de Nona Hendrix, nos muestran un universo ecléctico donde la creatividad y el misterio son las guías en esta historia electrónica. Los temas rozan por momentos estilos tan variados como el jazz, el soul o el propio ambient, pero todo con sabor a sintetizador. Con influencias funk y hip hop de los 80 y 90, Soulclap se desmarca de todo lo convencional para llenarnos de sonidos puros y optimistas y para todos los estilos de ánimo.

Rejected

Tech house con sabor a Korg MS20. Este Ep te lleva a la acción. Pura energía.

Paul C , Paolo Martini

Volkoder

Big Gun EP

Prospective

Moon Harbour

Repopulate Mars

De nuevo otro producto italiano en Moon Harbour. Esta vez, los encargados de la nueva referencia son Paul C y Paolo Martini. Dos productores que se desenvuelven a la perfección entre los limites del house y el tech. Su nuevo Ep consta de tres temas originales. El primero de ellos ‘Big Gun’, con un groove sólido y melodías infecciosas surca el tech house de manera más que correcta. ‘Rumba Dumba’, que así se llama el segundo track es un tema con tintes de la vieja escuela y un sub demoledor, un tema muy divertido y original. Por último ‘Combo’, un tema claramente más oscuro y personal pero con mucho ritmo. Las atmosferas que crean a través de los pads son escalofriantes y los pianos suenan increíbles. Un Ep muy recomendable.

El talento de Marcos Benedetti como productor es indiscutible. El brasileño ha tenido un año magnifico, sus producciones no han pasado desapercibidas y ha editado varios de sus tracks en sellos tan potentes como Suara o Kitball, incluso ha sido escogido para remezclar a nombres de la talla de Kerri Chandler o Guy Gerber. Por ello, Lee Foss se hace con sus servicios para sacar a la luz la referencia numero siete de su sello Repopulate Mars. El Ep se compone de tres temas. El primero ‘Prospective’, te engancha desde el principio con un ritmo oscuro, macabro y con voces inquietantes. En cambio ‘For Me’ es un paisaje sonoro, una historia contada desde el principio hasta el final que roza el tech pero que tiene mucho soul. ‘Fools’ es mucho mas gamberro y bailable. Un bajo divertido que lleva todo el peso del track a las espaldas.

8.0

ANIMAL TRAINER HIVE AUDIO

01. SONS OF AOIDE ‘Pulse’ Hive Audio “En nuestro propio sello, chicos jóvenes de Olten (un pueblito de Suiza), que crean perfectos tracks atmosféricos”.

02. EATING SNOW ‘Gravel and Trees (Animal Trainer Remix Freude am Tanzen “Auto promoción descarada parte 1”.

03. RE.YOU ‘Break it down’ Yuonion “Tremendo rompepistas de nuestro amigo Mario, como siempre. Oscuro, duro y poderoso”.

04. ANDY BROS ‘Artemisi’ FFRR “Andy Bros crea un éxito tras otro… ¡Constancia!”.

05. ANIMAL TRAINER & MANUEL MORENO ‘MDMA’ Hive Audio “El amor es el sentimiento más grande, no hay más cuestiones. Desvergonzada auto promoción parte 2”.

06. CARLO LIO & NATHAN BARATO ‘Feeding the Rhythm’ Saved Records “Rompepistas de hora punta. Marca de calidad”.

07. ANIMAL TRAINER ‘Tantra’ Get Physical “Desvergonzado, ya sabes el resto... pero un gran honor haber lanzado en esta etiqueta”.

08. AUDIOJACK ‘Turya’ Crosstown Rebels “Chicos súper agradables, pistas súper agradables. Audiojack nunca decepciona”.

8.0

Pawsa Double Trouble EP Solid Grooves Records

7.5

Sebo K

El co-fundador de Solid Grooves Records, Pawsa, se encarga de sacar su segunda referencia completa para el sello. Para ello ha contado con la inestimable ayuda del Danés Anek, que ha colaborado en el remix de uno de los temas. El primero de ellos ‘Twiple Fwet’ muestra una percusión muy potente y una línea de bajo arrolladora. Un track tech house de batalla, destinado a mantener a la gente bailando. Anek por su parte, nos muestra un groove diferente. Baja la sensación rítmica pero sin bajar un ápice la tensión, una vuelta de tuerca más que correcta. Por último, el tema que se encarga de cerrar el Ep es ‘Angel Dust’. Buen sub, buena percu, voces divertidas y un rollazo impresionante. ¡Este tipo de temas mantiene despierto a cualquiera!

083

Magie Noire Robsoul Recordings

6.5

Los últimos doce meses han visto florecer la relación entre el sello Robsoul y el productor con sede en Berlín Sebo K. Después de haber encendido el fuego con su impresionante debut ‘Catalyst’ al final del 2015, Sebo K vuelve a uno de sus sellos favoritos. Desde entonces, el productor ha editado en muchos sellos a lo largo de estos meses perfeccionando así su técnica y entregando Eps como el que estamos comentando, que es una pasada. ‘Magie Noire’ es el single y el primero que catamos. Ritmos tribales con destellos disco, atmósferas deep y acid. Un track con mucha personalidad pensado para ir calentando motores. ‘Honey bee’

es un tema más divertido y bailable que el anterior, es house con toques soul y mucha clase. ‘Intersection’ es un tema más de tendencia, típicos hi hats abiertos y bajo percusivo junto a la melodía de un sinte que no varía mucho.

Gorge Maleika EP Gruuv

6.0

Unirse al sello de Audiojack imagino que no será fácil, pero el alemán Gorge lo consigue con su Ep llamado Maleika. Su estilo se podría definir como house profundo y orgánico, pero la realidad me dan igual las etiquetas, hace que te muevas sin querer. Su sólida reputación dentro de la escena y su sello RYM, hacen que el teutón sea casi una apuesta segura. El track que da nombre al Ep, ‘Maleika’, es un tema en el que la fuerza motriz es la del bajo, eléctrico e intenso…voces filtradas que aparecen y desaparecen y texturas infinitas que crean miles de capas que te envuelven. En segundo lugar ‘411’ es un tema más “fresco” que el anterior, no se respira tanta intensidad, pero el groove del bajo con la percusión insistente y juguetona mmm… un Ep rico en contrastes y formas.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Fly By Night DogEatDog Records

Bartdon

9.5 El embajador de los ritmos rotos Alejandro Rojo, más conocido como Colombo, es ya sin duda nuestro productor patrio más internacional y con una mayor lista de éxitos a su espalda. En esta ocasión no publica por su casa habitual, el sello inglés iBreaks Records, sino por un sello de Orlando, Florida, llamado DogEatDog Records. La producción en cuestión es un single titulado ‘Fly By Night’ donde el malagueño deja bien claro que su talento no conoce barreras en cuanto a estilos musicales y que se desenvuelve igual de bien con producciones alegres como oscuras, tocando diferentes estilos como nu skool breaks, funky breaks, tech-breaks, progressive breaks, etc. El género utilizado para este single es el brekbeat melódico, erizando la piel de los más nostálgicos con unos preciosos arreglos de piano y un dulce acompañamiento vocal femenino. Recientemente este track ha alcanzado un merecido primer puesto en el ranking breaks de Beatport.

Meat Katie Back In The Day Bandcamp

9.5

El productor inglés Mark Pember, más conocido como Met Katie, nos presenta su nuevo trabajo titulado ‘Back In The Day’, un recopilatorio donde incluye algunos de sus clásicos como ‘Can’t Hear Ya!’, ‘Everyone Is Gay’, ‘Lap Dance’ o ‘Rotton Dot Com’ entre otros, hasta completar un recopilatorio de nueve tracks, publicados entre 1997 y 2002, especialmente remasterizados. Una gran ocasiónbtanto para acercar a los más jóvenes que desconozcan a este gran productor, como para que los más veteranos puedan hacerse con estas antiguas joyas, con la mayor calidad posible y sin tener que desempolvar sus vinilos. A pesar de que la pista más antigua tiene casi veinte años son producciones que han superado notablemente el paso del tiempo y que pueden pincharse actualmente sin ningún problema.

Wardian Dune Elektroshok Records

9.5

El sello nacional Elektroshok Records nos sorprende con este gran pelotazo a cargo del productor malagueño Adrian Zambrana, más conocido como Wardian. Una excelente producción de estilo garage breakbeat que mezcla potentes bajos con exuberantes vocales femeninas y una preciosa parada cargada de sonidos y melodías árabes.

I.C.O.N. VocoMe (Remix 2016) SoundCloud

9.0

En 1998 el sello alemán Electric Kingdom, subsello de Low Spirit Recordings, publicaba el clásico del electro-breaks ‘VocoMe’, un trabajo de Nico Marcel bajo su alias I.C.O.N. Ahora casi 20 años después el productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, nos trae una interesante remezcla con todo el

BREVES

BREVES

Colombo

sabor del original pero con sonidos más actuales.

Yankee Once Again Distorsion Records

9.0

El sello nacional Distorsion Records nos presenta el primer single de este mes del productor gaditano Fabián Lorenzo, más conocido como Yankee. Una producción excelente que comienza con un ritmo apache que poco a poco da paso a un ritmo mucho más contundente, manteniendo el ritmo apache como un colchón que le da mucho movimiento al track. Buenas melodías, líneas de bajo y cambios de ritmo.

Aggresivnes Our Night Elektroshok Records

9.0

El sello nacional Elektroshok Records repite este mes en nuestras páginas con otro poderoso single, en esta ocasión del productor granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes. Sin duda una producción que pondrá patas arriba cualquier sala, con una progresión vocal excelente que desencadena en un drop sincopado y demoledor.

Tedy León Live The Summer Spektra Recordings

9.0

El productor tinerfeño Tedy León nos presenta su nuevo trabajo a través del sello nacional Spektra Recordings. En la pista principal, titulada ‘Live The Summer’, nos encontramos con un funky breaks de calidad y en la segunda pista, titulada ‘Jacuzzi’, nos encontramos con un breakbeat melódico con cuidados ritmos y redobles.

Yankee Started 59 Stars & Knights Records

de este mes del productor gaditano Yankee. El trabajo, titulado ‘Started 59’, incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del también gaditano Yo Speed. Mientras que la versión original es de un estilo techfunk con mucha clase, la remezcla se enfoca más en un estilo de breakbeat con ritmos contundentes.

Alex Wicked feat. Tedy León Rock The Party

Have A Fun Night Spektra Recordings

8.5

Beat By Brain

El productor malagueño Fernando Bardón, más conocido como Bartdon, nos presenta su nuevo trabajo a través del sello nacional Spektra Recordings. ‘Have A Fun Night’, dando nombre al trabajo, es una producción de breakbeat con melodías de piano. Nuestro corte preferido es el dos, ‘Hold It Up’, una producción que mezcla diversos estilos como el nu skool breaks y el progressive breaks, consiguiendo la contundencia en graves del primero y las buenas melodías del segundo.

8.5 El mes pasado os hablábamos del single ‘You World My’, producto de la nueva unión entre los productores tinerfeños Alex Wicked y Tedy León. En esta ocasión nos traen una segunda referencia juntos a través del mismo sello nacional, Beat By Brain. El trabajo incluye la pista principal que da nombre al mismo, ‘Rock The Party’, junto a otra titulada ‘After The Storm’, esta última producida solo por Alex. Dos buenas producciones de breakbeat garage muy animadas y bailables.

Omega Squad I Know Stars & Knights Records

8.5

El sello Stars & Knights Records repite este mes con otro buen single, en esta ocasión del dúo californiano Omega Squad, compuesto por los DJs y productores Skanda Rassas y Brian Millar. El trabajo incluye la versión original junto a dos remezclas, una a cargo del productor Moisés Rodríguez, más conocido como Outer Kid, y otra a cargo del productor Agustín López, más conocido como Suga 7, ambos de las Islas Canarias. Partiendo de que cada uno de los tracks tiene su propio estilo característico y de que esto es solo una cuestión de gustos, nosotros nos decantamos más por el remix de Outer Kid, por esa finura en los arreglos de piano, esa contundencia rítmica y esos bajos de escándalo.

Hankook The Secret Remixes Distorsion Records

8.5

En abril de este año el productor gaditano Jose Luis Rueda, más conocido como Hankook o DJ Rueda, publicaba el potente track ‘The Secret’ a través del sello nacional Distorsion Records. Ahora este mismo sello presenta la versión remezclada de este trabajo, con un remix a cargo del gaditano Fran Marchante, más conocido como FM-3, y otro remix a cargo del dúo estadounidense Hate N Beanz, compuesto por Mark Monte y Ben Agnew.

MURIEL

ESPECIAL RETRO

01. ATLANTIC OCEAN ‘Waterfall’ E-bloc Records

“Todo un clásico que nos hace entrar en órbita con sus sonidos analógicos, no faltaba en nuestras maletas”.

02. ELECTROLINERS ‘Lose Caboose (Bassbin Twins Remix)’ Twitch recordings “No se puede pedir más, sonidos ácidos mezclados con una de las cajas más clásicas del break de aquellos tiempos. Sin duda uno de lo que más recuerdos traen”.

03. DJ SCISSORKICKS ‘Azul’ Fused and Bruised Recordings

“Contundencia y diversión es lo que desprende este tema con sus timbales, silbatos y una mezcla de ácidos aún más fuertes que el tema anterior”.

04. EAST ANGLIA ‘Unmanageable (Sharp Raided Dub)’ Sharp Recording

“Nunca está de sobra un tema de este estilo en cualquier sesión retro, con su subida de casi dos minutos es la gota que colma el vaso.”.

05. WITH IT GUYS ‘Let The Music Take Control (Uncontrolled Mix)’ Inside Label “Un seguro de vida en cualquier sesión. Diversión y buen rollo caracterizan este clásico a los platos”.

06. ENVELOPE ‘Electronic Love (Extended Mix)’ Manifold Records

“De este tema se podrían decir muchas cosas, pero sin duda, aparte de su contundencia, lo más significativo podría ser su pad, el cual cerrando los ojos te puede transportar donde menos se podría imaginar tu mente”.

07. JUNIOR CAMP ‘Blazing Piano’s’ Kaleidoscope Music

“Aquí está la prueba de que instrumentos clásicos y música electrónica pueden ir de la mano en cualquier momento y sin lugar a dudas formando la mejor de las armonías posibles”.

08. TRAJIC ‘Can U Feel It’ UC Music

“Gran producción musical, haciendo que sonidos como el break y el techno se fundan en armonía en un solo line, sin que deje indiferente a nadie“.

09. THE CRYSTAL METHOD ‘Busy Child’ City Of Angel

“¿De este tema que deciros? Dejando aparte la calidad musical de estos maestros, es por excelencia uno de los temas electrónicos más conocidos entre grandes, medianos y pequeños… ¿Jugamos al FIFA?”.

10. URBAN HYPE ‘A Trip To Trumpton (12’’ Club Version)’ Faze 2 Records

“Harcore, sardana y pianos. Nadie podría pensar la joya que saldría de ahí. Uno de los más bailados sin duda alguna”.

8.5

El sello nacional Stars & Knights Records nos presenta el segundo single

084


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

V.O. Mashisa

Dre Island Bounce About

Punanny 2016

E5 Records

Stuy Records

Dub

8.0

9.0

Entre la nueva generación de cantantes jamaicanos dedicados al reggae y dance-hall, destaca sobre todos el genial Dre Island. Hasta la fecha ha publicado una docena de singles, mostrando su talento de forma ascendente. Todos destacan por su cuidada producción y su visión actual del movimiento reggae en Jamaica. Su reggae es más electrónico, y utiliza las nuevas tendencias de la música electrónica. La bass-music está muy presente, sin dejar de ser muy conservador, sus maxis son algo nuevo, reggae del siglo XXI. Esperamos mucho de él. Los aficionados a las cadencias jamaicanas estamos de suerte. Para Djs rasta-futuristas.

Presentado en una bonita edición de doble single de vinilo, la que ha sido una de las canciones del verano en medio mundo. Reggae futurista, marciano y muy divertido, aquí lo tienes en distintas versiones a cargo de artistas de diferentes partes del mundo. Raggamufin minimalista. Reggae llevado a la mínima expresión, pero con gran poderío, y de una belleza extrema. Una delicia con la que triunfas si o si. No te quedes atrás y hazte con una copia, aunque ha sonado mucho este año, el reggae es atemporal, podrás pincharlo el resto de tu vida y hacer felices a los tuyos. Para Djs con visión de futuro.

Invisible City Editions

9.0 Este Ep se publicó en Sudáfrica en el año 99, desde entonces se había convertido en uno de los discos más buscados por Djs y aficionados a la música disco africana. Solo son cinco canciones y un dub ¡Pero qué canciones! Una mezcla de Balearic beats, disco, sonido analógico ochentero, afro-pop y house de la época. Música contagiosa, la que nunca falla en la pista de baile. Admite todo tipo de mezclas y su espíritu festivo pone a todos de acuerdo. Todos los temas son éxitos en potencia y es una gran alegría que se reedite digitalizado y puesto al día. No ha perdido ni un ápice de su frescura, uno de esos discos que gustan a la primera escucha. El dub pertenece a la canción que da título, es pura magia africana para la pista de baile. Un disco genial que no te puedes perder. Para Djs felices.

Enchufada Upper Cuts Four Years of Global Club Anthems Enchufada Records

10

Es curioso que la música más avanzada, vanguardista y futurista, venga de los barrios más pobres, oprimidos y deprimidos del planeta. El sello portugués se dio a conocer gracias a Buraka Son Sistema y otros artistas de kuduro. Su popularidad fue creciendo gracias a lo avanzado de su propuesta. Ahora que cumplen diez años lo celebran con este recopilatorio fantástico. Veintidós temazos de su catalogo, que van del kuduro, a la kizomba, la cumbia Cósmica, reggaetón marciano, el moombahtón, el techno-house mas selvático y salvaje y las propuestas futuristas más interesantes de la música electrónica bailable actual. Muy minimalista todo lo que incluye, muy rico musicalmente, y por supuesto, muy bailable y pistero. Si quieres conocer el presente y el futuro, este es tu disco. Para Djs galácticos.

Seun Kuti & Egyp 80 Struggle Sounds

MOODY MATT INNA DI MOOD

01. THOMASH ‘As Flores Não Tem Cordas Vocais’ 02. TIKUA

‘Maculelé / Calango (Noema remix)’

03. CARROT GREEN

‘Ponto Gira (Original Mamba Mix)’

04. KHIDJA

‘The Quiet Before the Red Storm’

05. CASTRO

‘Cobwebs’

06. DENGUE DENGUE DENGUE! 07.

‘Senen Pani’

ANTONIO CARLOS & JOCAFI ‘Ossain (Nirso remix)’

08. RODRIGO GALLARDO 09. AMENTIA

‘Ovo Da Serpente’

‘Serpent’

10. HENRIK SCHWARTZ & AMAMPONDO You (Live Version)’

‘I Exist Because of

Sony Music Entretainment

8.0

Seun Kuti, el más joven de los hijos del gran Fela, dirige Egyp 80, la banda de su padre. Y lo hace con actitud, abriendo el afro-beat a nuevos caminos pero sin perder la esencia de estilo que su padre creó. Este es un single de tres canciones cargadas de funk africano. Un adelanto al que será su esperado nuevo disco. Tres canciones largas, con desarrollo jazistico y base tribal de funk retorcido y algo experimental. Muy creativo como siempre, la música de Seun Kuti no deja indiferente, por su talento natural y por su lucha constante defendiendo a los suyos y denunciando las diferencias sociales africanas. Para Djs combativos.

Dom La Nena Cantanto EP Golondrina / Six Degrees Records

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8.0 Dom La Nena es lo mejor que se puede cruzar en tu camino. Brasileña, criada en Buenos Aires y residente en Paris. Es una mujer orquesta de nuestro tiempo. Toca el violonchelo en particular y todos los instrumentos de cuerda en general. Es una gran cantante y su música es delicada como la seda. Este es un Ep de cuatro canciones lleno de sensibilidad, incluye su particular versión de ‘Gracias a la vida’, que suele cantar en sus conciertos. Y aunque no pega mucho en esta sección, la traigo porque la amo, y un nuevo disco es siempre un regalo para los sentidos. Para djs sensibles.

Zion y Lennox Motivan2 Warner Music Latina

8.5

Zion y Lennox, el dúo de Puerto Rico publican su quinto álbum. Aunque a muchos les joda, el reggaetón no hay quien lo pare, ya que se ha convertido en la voz y el ritmo de la calle. En este nuevo disco, dieciocho temas que son otros tantos éxitos. Colaboran todos los grandes, incluidos Plan B, Don Omar, Maluma, Daddy Yankee, Farruko, J Balvin y Nicky Jam. Los mejores, una garantía, para uno de los mejores discos de reggaetón del año. Para Djs de hoy.

La Santa Cecilia Buenaventura Universal Music Latino / Arju Records

8.5

Como sabéis, La Santa Cecilia es una banda mexicana-estadounidense con base en Los Ángeles. En esta página les hemos seguido desde su primer sencillo. Este es su nuevo álbum, en que siguen evolucionando la cumbia y también otros estilos como el country, el bolero o la ranchera que cantan con Bunbury, también colabora Fito Páez en un bonito tema de cadencia jamaicana. Un disco muy completo gracias a una cuidada producción. Incluye su

gran éxito actual ‘Calaverita’. Para Djs calaveras.

Quantic & Flowering Inferno 1000 Watts EP Tru Thoughts Records

9.0

Will Holland es Quantic, y publica discos con distintos nombres. Flowering Inferno es su faceta más reggae-cumbia. Y este es su nuevo Ep. En clave de reggae y cumbia, dub y soul. Con la maestría que le caracteriza, el productor inglés pone siempre el listón muy alto. Versiones para todos los gustos en este nuevo trabajo. El disco contiene cinco remezclas del tema principal y dos canciones extra que son dos llena pistas. Su genial fusión de dub y cumbia, con su acostumbrada delicadeza, puro feeling para la pista de baile. Para Djs pacíficos.

Acid Hamam Soul Siroco Ep Tom Tom Disco Records

10

Acid Hamam es lo mejor del movimiento underground de Estocolmo. Techno-dub de mucha calidad. Mezcla los sonidos orientales con la música nórdica y el folclore escandinavo, creando algo realmente nuevo y excitante. Digo dub, y también nu-disco, exótico y misterioso, arrebatador e irresistible. Con ligeros toques acid, y un tratamiento muy personal del electro. Juega mucho con las voces, que samplea creando auténticos coros de otra galaxia. Todo está preparado para que la pista de baile entre en éxtasis místico. Ritmos tribales ajustados a su causa, en una nueva forma de hacer música de baile. Para mí, lo mejor del año en música electrónica bailable. Para Djs avanzados.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

COONE

Rise Of The Celestials (Qlimax Anthem 2016) Q-Dance Records

9.0 En un mes tan importante para el hardstyle como el de noviembre, en el que tiene lugar el festival más prestigioso hasta la fecha, QLIMAX, no podemos dejar fuera de esta página el himno de este año. Coone ha sido el encargado de crear ‘Rise of the celestials’, el tema principal que sirve para presentar el esperado evento musical. Cabe destacar que el track no es tan comercial como el resto de producciones a las que el Dj y productor belga nos tiene acostumbrados. Quizás el motivo de ello es plasmar esa esencia, a veces algo oscura, que desprende el QLIMAX, empezando por esos vocales tan característicos, tan místicos. No obstante, ‘Rise of the celestials’ está gustando mucho a los amantes del género, a pesar de no ser tan cañero como el que nos presentó el año pasado Atmozfears.

DA TWEEKAZ Tequila Dirty Workz

8.0

El dúo noruego más “crazy” del panorama hardstyle nos presenta su nuevo éxito llamado ‘Tequila’, un track de ritmo latino con vocales mexicanos y un matiz que hace presente el toque holandés. Cualquiera diría que se trata de una broma, pero no lo es. Con su bombo contundente y su eufórica melodía, los chicos de los patitos dejan claro que no hay nada que se les resista. ¿Lo mejor? ¡Su videoclip! ¡No te lo puedes perder! El protagonista, sin duda, es el tequila, pero la interpretación de Da Tweekaz es de lo más divertida. Con ‘Tequila’ vuelven a dar un golpe sobre la mesa para reivindicar que como artistas pueden permitirse hacer lo que quieran con el sonido hardstyle.

Digital Punk Adapt or Die (Album) Scantraxx Recordz

7.5

Los corazones más contundentes ya pueden “adaptarse o morir” como dice el nuevo, y tan esperado, álbum de Digital Punk, que llega al mercado como un auténtico misil sin freno. Con 23 tracks, incluyendo material inédito, ‘Adapt or Die’ es una edición de lujo que contiene colaboraciones con Radical Redemption, Endymion, B-Front, Adaro y Evil Activities. Se trata de un álbum muy variado con remezclas innovadoras y frescas y contenido que refleja la actual visión musical del Dj y productor de los Países Bajos.

Unsenses Home Dirty workz

7.5

El segundo lanzamiento del Dj y productor Unsenses se llama ‘Home’ y habla de una historia de amor,

de angustia, de autoreflexión y de reavivar el fuego, una vez quemado. Dirty Workz avala a este artista en su carrera en solitario tras dejar atrás la etapa de Unsenses como dúo. El track sigue la línea de las producciones de Dirty Workz, con una melodía pegadiza, vocales femeninos muy suaves y sensuales y un bombo perfecto que no rompe con la sintonía de la producción. Sin duda, nos encanta descubrirte nuevos productores no tan afamados pero con excelentes trabajos musicales.

Deako

hacen diferente y a la vez un track especial. Uno (Refuzion) aportando su gran carácter, melodías llenas de emoción y sentimiento y otro (Noiseshock), su pasión por la música, que tras producir géneros como trance y hard house se decide por el hardstyle llegando a ser Nº1 en descargas con temas como ‘Time Machine’. De esta manera, ‘Another World’ destaca por una melodía llena de emoción junto a los vocales y al bombo que arranca en el subidón e incita a no parar de bailar. Calidad y buen sonido definen a este track.

Run 2 You

Sickddellz & Adrenalize

Dirty Workz

Side by side

8.0

Este mes hemos hecho un gran descubrimiento. Deako es un Dj y productor belga de 25 años, completamente inmerso en la creación de euphoric hardstyle. En 2014 fue dado a conocer por grandes artistas como Dj Isaac y D-Block & S-Te-fan tras presentar su tema ‘Now Or Never’ y, desde entonces, no ha parado de trabajar en el estudiado para darse a conocer y hacerse un hueco en la escena nacional e internacional. Deako nos presenta un tema muy alegre que cuenta una bonita historia de amor. Melodía pegadiza, melancólica y con ese toque romántico y sentimiento que poco a poco se adueña del sonido hardstyle y nos hace meternos de lleno en el. Un buen momento para decirle algo bonito a alguien especial. En definitiva, calidad para este joven que promete mucho.

Lose Control Music

9.0

El británico/chileno Sickddellz se une en esta ocasión a Adrenalize para presentarnos su colaboración ‘Side by side’ que ha salido a la venta por el prestigioso sello Lose Control Music. Se trata de un tema muy comercial y bailable, con vocales divertidos que nos recuerdan a la esencia de Da Tweekaz (pero no precisamente en su tema ‘Tequila’ mencionado arriba). El toque euphoric está presente en todo momento y no es de extrañar que el sello se haya interesado por esta producción tan fresca y rítmica, con muchas papeletas de convertirse en todo un éxito.

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. BRUNO POWER & VICENTE ONE MORE TIME ‘The Good Warriors’ Vulcanica Label

02. D-BLOCK & S-TE-FAN, FRONTLINER & HARD DRIVER ‘Friction’ Scantraxx Recordz

03. NOISECONTROLLERS ‘Savannah’ Q-Dance Records 04. PSYKO PUNKZ ‘Spaceship’

Q-Dance Records

05. D-BLOCK & S-TE-FAN ‘Music Made Addict’ ( The Prophet Remix) Scantraxx Recordz

06. COONE FT. MATT FRYERS ‘Last Man Standing’ Dirty Workz 07.  GUNZ FOR HIRE ‘No Mercy’ 08.  EZG ‘Rellen de Hel’ (Adaro Remix) Infected Records 09. STEVE AOKI & FELIX JAEHN FT. ADAM LAMBERT ‘Can´t Go Home’ (Noisecontrollers Remix )

Refuzion & Noiseshock

10. BRENNAN HEART & JONATHAN MELDELSOHN ‘Be Here Now’ I

Another World

Am Hardstyle Album

Dirty Workz

9.0

La unión de estos dos Djs y productores, un europeo y un sudamericano, hace de este trabajo una mezcla de influencias y de culturas que lo

086


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES

Giuseppe Ottaviani feat. Christian Burns Brightheart (Extended Mix) Black Hole Recordings

MaRLo

Join Us Now (Extended Mix) Who’s Afraid of 138?!

7.5

Heatbeat

Test Your Might (Extended Mix) Who’s Afraid of 138?!

7.5

Contudente track con sonidos actuales y unos samples vocals agresivos. Muy buena melodía en el peak de la producción.

Genix & Sue McLaren

Lose Yourself (Original Mix) Anjunabeats

Contundentes sonidos muy propios de Heatbeat, con un pequeño toque psy-trance. Sus leads noventeros me encantan.

Sean Mathews

What Lies Ahead (Original Mix) InfraRed

7.5

7.5

Grandes vocales que le dan el toque chill a esta producción cuya melodía es totalmente anjunabeatera. Me gusta esta palabra.

Rompepistas frenético cuya pegadiza melodía te hará que ames la música más aún. Una inyección de energía total.

8.5 El capo de Viterbo ha hecho méritos propios para ser el autor del track destacado del mes de noviembre en el panorama trance internacional. En este caso nos trae un tema cantado, editado en label holandés Black Hole Recordings, con la suave voz de Christian Burns. El tema aúna acordes de teclado totalmente tranquilizadores, junto con sintetizadores tranceros de corte clásico y la ya mencionada voz del británico. Me da muy buen rollo este súper track, ya que es capaz de ponerle una sonrisa a tu cara aunque tengas el peor de los días con sus seis minutos de desconexión y disfrute. No dudé ni un segundo en que iba a ser el destacado del mes. ¡Bravo Peppe!

Saad Ayub feat. Fenja Ever After (Extended Mix) Who’s Afraid of 138?!

8.5

Sí, en Bangladesh se hace trance, y encima del bueno, y para muestra un botón. En este caso, con la ayuda de la voz de Jaren Cerf, bajo pseudónimo de Fenja, han creado un gran uplifting que mezcla el típico frenesí de los chords del subestilo y la suave voz de la estadounidense, cuya letra evoca un gran optimismo. Los arpegios le dan la guinda al tema, ensalzando la voz de la artista y a la vez ahogando un poco el frenético fuego uplifting. Saad Ayub ya se ha hecho un hueco en el mundo del trance con sus últimas producciones. Armin van Buuren ha hecho un buen fichaje para su label.

Dimension Dopamina

ANDRES SANCHEZ 01. ANDRES SANCHEZ FEAT. LUCY ELWORTHY ‘BRIDGE OF SORROWS’ Driftmoon Audio “Mi tema mas reciente en el sello de Driftmoon con un breakdown clásico inspirado por Howard Shore y la pista de audio de la película El Señor de Los Anillos’”.

02. STEFANO BRIGATI ’RECALL’ [Tangled Audio]

“El sello de mi compañero Duncan Newell ha encontrado, para mi, uno de los temas mas poderosos del año”.

03. LISA MISKOVSKY ’STILL ALIVE (THOMAS DATT REMIX)’ CD-R . “Agradezco a Thomas por darme este temazo; mi vocal favorito del año”.

04. SEAN TYAS FEAT. CINDY ZANOTTA ’START OVER (ANDRES SANCHEZ REMIX)’ [CD-R]

“Quisiera agradecer todos que han votado para mi remix en este concurso; mi entrada ganadora va salir el mes que viene”.

05. STREAM NOIZE ’NOVA’ (Trance All-Stars Recordings)

“No mi estilo normal pero me gusta mucho este tema; tiene un estilo muy parecido a los temas clasicos de Gaia y Armin van Buuren”.

06. WILL ATKINSON & JASE THIRWALL ’SQUELCHER’ [Kearnage]

“Empecé mi sesión en ADE con esto y toda la pista fue una locura. Una combinación de trance y tecno súper duro. Impresionante producción”.

07. GARETH EMERY FEAT. CRISTINA NOVELLI ’SAVE ME (JOHN O’CALLAGHAN REMIX)’ Garuda

“Vaya que temazo. Cada año JOC regresa con un remix o original que dura todo el año. Sin falta uno de los temas mas grandes del año”.

08. SOLIS & SEAN TRUBY ’NOSTALGIA [Flashover] “Para mi, uno de sus mejores temas con una melodía inolvidable”.

09. ANDRES SANCHEZ & KATHERINE AMY ’THESE TIES ARE BINDING’ [CD-R] “Recién firmado, este tema va ser mi siguiente colaboración con mi amiga buena y cantante talentosa, Katherine Amy”.

10. ANDRES SANCHEZ & MICHAEL KAELIOS PRES. SPANISH ARMADA ’LEYENDA’ [FSOE]

“Tanta gente me ha dicho que esta es su melodía favorita de mi carrera. Gracias a Fadi por firmarlo, Darren Porter por apoyarlo y Michael por creerlo conmigo! Espero que sea la primera de muchísimas mas!”.

Flashover Recordings

8.0

Este mes tampoco podía faltar una pieza de producto nacional, bastante prolífico por cierto, a la vez que es totalmente merecida su presencia. Dimension nos ofrece este track, muy en su línea, en el que nos ofrece su depurada técnica con otro de sus melódicos temas, un magnífico drop y un mejor aún breakdown. Me encanta el peak del tema, de corte clásico y con unos buenos pads que le dan una mayor profundidad. Borja nunca decepciona y cada vez crece más y más, tanto que al final no podrá entrar por la puerta. ¡Vaya forma de combinar diferentes intensidades para provocar diferentes emociones!

LTN & Gaelan All Over Again (Extended Mix) Digital Society Recordings

8.0

Este mes va de vocales, y en este caso es la voz de Gaelan la que acompaña los ritmos del indonesio Louis Tanuatmadja, LTN en el mundillo (curioso acrónimo). Unos contundentes pads dan la bienvenida a la voz de la norteamericana, momento en que únicamente es

087

acompañada por el teclado con unas suaves notas. Están muy combinados los momentos contundentes con los más suaves para así dar notoriedad a la voz de Gaelan. Los chords son muy pegadizos y muy armónicos con la estructura del track. Siempre que LTN aparece en DS-R su producción nunca decepciona.

Max Freegrant & Miss Monique Why Freegrant Music

8.0

Max Freegrant da lo mejor de sí para rememorarnos semejante temazo adaptado a su peculiar estilo. Sus sonidos oscuros, más tech trance, le dan un lavado de cara al tema homónimo original de Bronski Speed, datado en 1984. Una gran combinación de leads, pads y arpegios que, junto a samplers originales del tema, le sacan brillo a esos momentos de la infancia, o no tanta, en aquellas tardes de radio ochenteras. Dicen que tiempos pasados siempre fueron mejores, pero no sé si estoy muy de acuerdo con ello... Un levantapistas a altas horas de la madrugada.

Dimension & Robert Nickson Wormhole Flashover Recordings

8.0

Este mes Dimension tiene aparición por partida doble, también en Flashover, y esta vez a dúo con el anglonoruego Robert Nickson. El primero pone la melodía y el segundo el ritmo uplifting; una combinación deliciosa para tus oídos. Una buena combinación de pads le dan frescura a los potentes chords, unido a unos leads que quitan el hipo. El track te hará volar, te absorberá como si un agujero de gusano se tratase y te enviará a ese mundo del trance que tanto nos gusta a todos. Únicamente hay que esperar a que vuelvan a tener la maravillosa idea de hacer otro collab y así poder gozar de este tipo de deleite que Wormhole nos está

ofreciendo.

Alex van ReeVe & The Cracken Blue Energy (Extended Mix) Digital Society Recordings

8.0

Cuando dos cracks del uplifting se juntan sólo puede salir un temazo. Aquí tenemos Blue Energy, un track lleno de energía, que por lo visto debe ser azul ya que hasta ha tintado el diseño del disco en ese mismo color. La dupla polaca ha combinado sus fuerzas y le añadido algún sonido ácido, al límite del psy, y con sus 140 bpm clásicos, nos va hacer dar un respingo cada vez que escuchemos esta producción. Una buena melodía, juntada con unos bien elegidos leads, nos va a inyectar la energía trancera diaria necesaria de un solo golpe. Un elaborado parón nos dejará dar un respiro momentáneo para poder disfrutar del final del track. Primera colaboración y visto lo visto, se entienden muy bien.

Royal Zeven Menace Black Sunset Music

7.5

Royal Menace nos trae este enérgico track, repleto de sonidos actuales tal y como nos tiene acostumbrados en su corta carrera hasta el momento. Unos potentes leads le dan cuerpo a esta producción que lo va a romper en los próximos meses, ya que es muy festivalera y muy apta para el gran público. El breakdown es de gran calidad, especialmente aunando los sonidos más contundentes y modernos con los más suaves y clásicos. Veamos lo que nos depara en el futuro este muy interesante productor.


ÁLBUMES CRÍTICAS Undo

Disconnect Factor City

8.0 Lo confieso, aquí no soy del todo imparcial, ni falta que me hace. Mi devoción -pública y manifiesta- por Undo -y su sello Factor City- viene de lejos, de tiempos casi inmemoriales, todavía ni siquiera nos conocíamos personalmente, eso le daba aún más valor. Por eso cuando llega a mis manos este nuevo ‘Disconnect’ -su tercer álbum de estudio- le exijo la excelencia, no me conformo con que sea un buen disco, quiero que me haga soñar, que me emocione y que me ponga a bailar, con una sonrisa de oreja a oreja. Y si es todo eso a la vez mejor todavía. Tras haber destripado a conciencia, y diseccionado -casi beat a beat, letra a letra, voz a voz- los diez temas que sustancian este su tercer álbum -grabado y producido en su estudio de su cada en Palafrugell- puedo prometer y lo hago que estamos ante una colección de temas sobresaliente, que miran hacia al futuro, rrecuperando la esencia de alguno de los mejores y más bailados hits-club de Undo y para los que se ha servido -tanto de lo digital y lo analógico- como ha necesitado y, sobre todo, venido en gana. Lo mejor de este ‘Disconnect’ es que refrenda eso, tan difícil, de detentar y lucir la autoría de un sonido propio -adscrito al techno electrónico, tan idemero como cluby, luminosamente otoñal por defecto, elegantemente meláncólico, de alma inequívocamente pop- de un artista único e imprescindible en este país de traktoristas, shazamareos y lamesyncs. El temazo que nomina el álbum, la sugerente y emocional ‘Sunmachine’, la efervescencia tech de ‘Acid Prophet’ y el kraftwwerkiano techno-pop de ‘Autómatas’ son, posiblemente, los mejores cuatro pasajes de un álbum que ubica, una vez más, a Undo entre mis -y nuestros- favoritos de ayer, hoy, mañana y siempre. FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

9.0

8.5

Cubicolor

Dinky

Francesco Tristano

Justice

Brainsugar

Valor

Surface Tension

Woman

Anjunadeep

Crosstown Rebels

Transmat

Ed Banger Records/Because Music

Con el alma electrónica al aire. Así es como se presentan Cubicolor -léase Ariaan Olieroock y Peter Kriek, a los que hay que sumarles ahora al vocalista británico Tim Digby-Bell - a través de los temas de este ‘Brainsugar’ que supone el debut de estos holandeses en largo formato. Todo fluye y se disfruta sobre una base deep-house que se sinergia, a la perfección, con ese indieground vocal imperante, muy en la onda de los alemanes Howling, por ejemplo. Todo bascula sobre una sonido bello, clubby y orgánico, con un evidente y permanente background pop, en el que lo emocionante y melódico puede llegar a tener un protagonismo casi absoluto. ‘Mirror Play’, ‘Brainsugar’ y la enorme ‘Falling’ son ejercicios sensibles, quebradizos, íntimos y de alta factura. Y sí, amigos de Cubicolor, Radiohead son una banda enorme.

La artista chilena, felizmente aberlinada, Dinky, presenta este ‘Valor’ que supone su sexto álbum de estudio. El caso es que Alejandra Iglesias ha conseguido que un sellazo, como es Crosstown Revels -del maestro francés Damian Lazarus- le publique esta nueva colección de cinco canciones, que lo son, con un resultado ciertamente bello, agradable, cómodo y, hasta destellante, en determinados momentos. Sabemos que parió el álbum embarazada y que parece que esa ilusión entrañable se transmite a través de, por ejemplo, la muy soleada, optimista y hasta ácida ‘Casa’ y en ‘Slowly’ o el soulful-house-pop de Shooting Bodies (Acid)’. En ‘Milk’, Dinky se muestra, quizá, todavía más íntima y confortada. Su voz -casi sin tratar- está presente en todos los temas, y es un regalo entre tanto abrupto vocoder y odioso autotune. Bien Dinky, gracias por tu valor.

‘Surface Tension’ es el resultado de combinar talento, multiplicado por no sé cuántos gallifantes gracias a las brillantes carreras de dos mastodontes: Francesco Tristano y Derrick May. Dos generaciones, dos maneras de crecer y abrigarse gracias a la música electrónica. La sensibilidad juntando notas y el virtuosismo a los teclados de Francesco acariciando y sin hacer sombra la maestría para exprimir bpms, profundidad, maquinaria del amo de Transmat. Bueno, ya sabes que la química entre ellos persiste desde hace meses, con entregas en directo. Pues esa arquitectura visual y lumínica ahora la tenemos planchada en acetato. Podemos despegar sin movernos de casa gracias a cortes como ‘The Mentor’, ‘Infinite Rise’ y por supuesto las imprescindibles ‘Pacific FM’ y ‘In Da Minor’. Dos bombas de relojería que estallan en cuanto son colocadas en cualquier pista de baile exigente. De ‘gigantes’, renaceres, canciones mágicas y carreras musicales que no paran de crecer va la cosa.

¡Madre mía! ¡Cuánto llevábamos esperando esta bestia! Siendo la primera señal de vida que tenemos del dúo francés en cinco años, esta tenía que ser a lo bestia. Abriendo el disco con ‘Safe & Sound’, se trata de un tema que eleva el listón de forma gloriosa e inmediata, y que suena como la época dorada de Justice: enorme y brillante. Será un temazo en cuanto toque la pista de baile. El resto de ‘Woman’ mantiene exactamente esa energía, desde las ensoñaciones electropop despreocupadas de ‘Pleasure’, a la nostalgia funky de ‘Fire’, pasando por el vertiginoso electro de ‘Chorus’, sin olvidarnos del single ‘Randy’. No intentéis buscar experimentación sonora, sintes estrambóticos ni nada por el estilo. ‘Woman’ es Justice haciendo de Justice y como mejor saben. Se trata de un perfecto recordatorio de porqué este dúo nos cautiva tanto y el por qué se convirtieron en los grandes de Ed Banger.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

088

EPW


ÁLBUMES CRÍTICAS

8.0

8.0

Kornél Kovács

Marcel Vogel

The Bells

Human Beings

Studio Barnhus

Lumberjacks in Hell

Titular un álbum The Bells es ciertamente atrevido; hay que tenerlos bien puestos. Y más si el trabajo poco o nada tiene que ver con el techno que inconscientemente o no, se traduce a lo parido por el señor Mills hace casi veinte años. Pero este The Bells, -álbum de debut por cierto del cofundador de Studio Barnhus- va mucho más allá; es alegre, juguetón y se desenvuelve entre un abanico de estilos que deambulan entre el house, disco, funky, algo de italo y easy listening. Cálidas cuerdas y dinámicas vocales en forma de samples del vintage disco, abuso de congas y pads como en ‘Gex’ o ‘Dance While the record Spins’ o el jackin Groove al más puro estilo Akufen en ‘Pop’ son prueba fehaciente de ello. A destacar, el pepinal de ‘BB’, un beat cercano al disco pero con aires raveros, y el colosal cierre con el pianístico ‘Urszusz’. Un álbum que repasa los lares por los que se ha desenvuelto el sueco en últimamente y que ha gustado a tipos como DJ Koze o Michael Mayer…por algo será.

Aún sin ser un LP al uso, este trabajo demuestra su inquietud ante cualquier género musical. Tras sus periplos más discoides en imprentas como Intimate Friends o la propia Lumberjacks, el germano regresa con un trabajo de 8 cortes, a cada cual más lisérgico, menos corriente pero igual de bestia. Si uno esperaba sus clásicos ritmos funkarras, se equivoca. Este ¿LP? se sale de los parámetros habituales y enreda con beats de downtempo, RnB, free jazz (‘Human Beings’) e incluso reggae (‘Doin It’). Sin saber con cuál quedarnos, ‘Always Isn’t Only’ (próximo a la esencia Theo Parrishiana) puede que se lleve la palma. Por lo demás, percusión secuenciada, vocales a cargo de Khadija y samples grabados en directo de músicos de estudio. Aunque, y en propias palabras de Vogel, el trabajo le haya costado lo suyo, lo cierto es que suena espontaneo, como si llevara haciendo esto desde hace 20 años. ¿Y acaso no es así? No es música de baile como tal, pero sí música curada y mimada en exceso; y eso se nota.

DIEGO FERNÁNDEZ DIEGO FERNÁNDEZ

8.0

8.5

Roman Flügel

Slam

All the Right Noises

Machine Cut Noise

Dial

Soma

‘All the Right Noises’ es uno de esos discos de electrónica que por su metabolismo y composición, aparentemente sesuda, te hacen muy rápidamente cosquillas en las tripas. No hay euforia, sí pasión. Fantasías caprichosas entre el techno y la IDM más notable. Vamos a disfrutar con paisajes como ‘Warm And Dewy’ donde un bombo nos lleva de la mano y nos hace bailar sutilmente entre capas de sintes y melodías arpegiadas caprichosas. No menos excitante resulta ‘All The Right Noises’. Suena a clásico. Techno aletargado con cuerpo firme pero al mismo tiempo narcótico. ‘Planet Zorg’ y ‘The Mighty Suns’ son dos joyas escondidas en el trabajo para gozo de los amantes por este tipo de sonoridades. Los que prefieran senderos más revoltosos, a medio camino entre el bass, el klautrock y la volatilidad electrónica, también tendrán su doble ración de gloria: ‘Nameless Lake’ y ‘All The Right Noises’. Dale al play en modo loop, y ya tenemos plan perfecto para las tardes de invierno y sofá.

Los technocratas de Glasgow por excelencia, el dúo Slam, vuelven con un increíble octavo álbum. Orde Meikle y Stuart McMillan se han mantenido siempre fieles al techno más underground, publicando grandes éxitos del género como ‘Eterna’ o ‘Positive Education’, a la vez que exploraban terrenos diferentes y más experimentales en sus LPs. No es el caso de ‘Machine Cut Noise’, un discazo que apunta directamente al corazón de las pistas de baile más exigentes, con temas como ‘Viginti Quinque’, cuyas capas hipnóticas nos atrapan en un ambiente de techno sudoroso, o ‘Ecclesiastic’, con su pesada percusión y una línea de bajos hermosamente distorsionada. Sin embargo nuestra favorita es ‘Psalm’, uno de los temas que va a reventar pistas de todo el mundo gracias a sus atmosferas, su implacable bajo y sus melodías oscuras. En resumen, ‘Machine Cut Noise’ es justo lo que esperábamos de Slam: un disco mental, físico a ratos y que recomendamos altamente para los amantes de la oscuridad technoide más absoluta.

BRUNO GARCA

EPW

089

Nicolas Jaar Sirens

Other People

7.0 Uno de los tipos más interesantes y prestigiosos de la electrónica actual presenta seis nuevos temas -bajo el epígrafe de ‘Sirens’- y lo publica en su propio sello, Other People. Sin duda a lo largo de estos nuevos tracks encontramos a un Jaar más maduro, sesudo y reivindicativo. Es como si, por fin, se lo hubiera tomado en serio. La apertura impresiona, el epicismo poderoso y escapista de la extensa e intensa ‘Kiling Time’ es, sin duda, el mejor despegue soñado para un disco así. El tercio cambia con ‘The Governor’, un trallazo de dark-wave-billy y oscuro y poco amigable, muy en el rollo de Trentemoller. ‘Leaves’ es un pasaje ambiental que comienza con unos acordes de cuerda “rollo zen” y sirve para apaciguar un rato el asunto. Y entonces en cuando llega ‘No’, una cumbia electrónica sobre la que el chileno rapea sobre la realidad política de su país -con la sombra de Pinochet oscureciéndolo todo- en un curioso diálogo virtual y entrañable con su progenitor. ‘Three Sides Of Nazareth’, seguramente, es el tema más llamativo del álbum por su trepidante post-punk electrónico, muy a lo Suicide. El disco se cierra con ‘History Lesson’ una dulce balada USA -decadente y algo marciana- en la que Jaar ejerce de crooner -casi a destiempo- sobre una base electro-billy lo-fi. En fin, una colección de temas -algunos apasionantes y otros innecesarios- que refrendan lo versátil y talentoso de un artista con capacidad para sorprender y emocionar. Quedamos a la espera de la obra maestra absoluta; será a la próxima, imagino. FERNANDO FUENTES


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

‘Haçienda Classical Compilation’ Sony Classical

9.0 Han pasado más de 20 años desde que el legendario, icónico e influyente paraíso del baile en Manchester cerrase sus puertas. The Haçienda fue uno de los clubes más populares y queridos de todo el mundo, sobre todo entre finales de los 80 y principios de los 90. Con Factory Records y los mismísimos New Order formando parte del proyecto, el ya desaparecido Tony Wilson fue su alma mater, como bien inmortaliza la obra cinematográfica 24 Hour Party People. Absolutamente nadie ha podido hacer mella o desdibujar el tremendo legado de esta meca del clubbing y la huella que ha dejado. Graeme Park y Mike Pickering han conseguido revivir el espíritu junto a la Camerata Orchestra y el coro AMC, así como sus solos de piano y cuerdas en plenitud, para un viaje nostálgico a través de nuestros himnos rave y acid house más reverenciados. EPW

7.0

7.5

7.5

VVAA

Alex Niggemann

VVAA

10 Years of VIVa MUSiC: Decadedance Part Two

Balance Presents

DEFECTED PRESENTS: 4 To The Floor Volume 01

VIVa Music

Balance Music

Defected

El sello de Steve Lawler sigue celebrando, sus primeros diez años de existencia, publicando diferentes mini-recopilatas, que bajo el sugerente nombre de ‘Decadadance’, recogen temas inéditos de artistas “muy de la casa VIVa Music”, además de otras sorpresas. El caso es que este segundo volumen incluye tracks de Mathew Jonson, Catz ‘n Dogz, Livio & Roby y del propio capo del sello, Mr. Lawler. De los nuevos cuatro temas nos quedamos con el ‘9 De Ville’ del dúo Livio & Roby -por lo dark-groove de su vibrante atmósfera tech- además del discreto y minimalero -pero efectivo- ‘1234567’ del maestro canadiense Mathew Jonson. En fin, felicidades a VIVa Music y a esperar su próxima y tercera entrega cumpleañosa.

La serie ‘Balance Presents…’ está tomando la delantera a su matriz, la ‘Balance Series’, con esta antología de un solo disco que promueve una perspectiva más personal y única de productores como Guy J o Jozif. En esta ocasión le ha tocado a Alex Niggemann y, en lugar de cargarnos un disco con sus propias producciones o explorar ambientes sin beats como ya hiciera Patrice Bäumel, Niggemann busca diferenciarse del común de los mortales puliendo los intermedios entre discos, a diferencia de obras más inclinadas al techno y al house. Escuchad con cuidado y oiréis la atención especial que ha puesto para pulir las uniones entre temas de su selección, que es bastante profunda y llena de soul, por cierto. Un verdadero viaje nocturno a la pista de baile, quizá algo menos evocativo que las últimas entregas de Balance, aunque para nada desmerece la perspectiva que ha puesto el bueno de Alex en esta obra maestra.

Defected parece funcionar mejor a base de recopilatas y si acaso, series, mixes de artistas top y o singles pisteros, funcionales y algo facilones, no nos vamos a engañar. Como si la palabra álbum no se contemplara entre su forma de entender los ritmos electrónicos, el sello housie de UK por antonomasia regresa con, como no, una recopilata de quitar el hipo. Y no precisamente por su calidad, sino por sus 53 temas que se abrazan en este VVAA. Calidad hay, sí, nos han jodido. Y es que si entre la totalidad de más de 50 cortes –entre ellos lo más sonado, charteado y comprado a cargo de nombres como MAW, Eddie Fowlkes, Terrence Parker, Roy Davis Jr, Dj Pierre, The Believers, Chez Damier, Hardrive, Dennis Ferrer, Mr G, FInda Rae o Tim Deluxe no damos con la tecla, apaga y vámonos. Dedicada al house que navega entre el oldschool y lo contemporáneo, esta primera entrega de la serie gustará a los verdaderos amantes del género. Ah, y como casi siempre, sin mezclar y “only digital”, claro.

EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

7.5 VVAA

elrow Music Various Artists ADE 2016 Spaceel-

row Music

elrow Music volvió a traer este octubre uno de esos compilatorios erótico-festivos con motivo del enorme Amsterdam Dance Event. Continuando en la línea establecida por su nuevo mentor, De La Swing, ‘elrow Music Various Artists ADE 2016’ es un compilatorio de 14 temas con mucho groove, mucha alegría carnavalesca y mucho descaro. Una orgía housy que empieza con ‘My Days’ del italiano Alex M, y que tiene entre sus destacados temas como ‘Chicago Trip’, un original del propio De La Swing o ‘Ron Hardy’ de Harry Ley. Aunque nuestra favorita es ‘Not Over’ de unos Solardo en estado de gracia absoluta. El tema ‘Control’ de Bontan ya se encuentra en el Top50 de Beatport, y el compilado general en el 17 del chart tech house de la conocida plataforma. No os dejéis engañar por las apariencias, elrow Music está cada vez más fuerte y ha venido para quedarse. EPW

090


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.0

VVAA

VVAA

Pure Intec 3 Mixed by Carl Cox and Jon Rundell

Kittball Konspiracy Volume 12

Intec Digital

Kittball

“Carl” y “Cox” han sido probablemente las 2 palabras más sonadas y escritas en el mundillo del clubbing durante estos últimos meses. Y aquí vuelven otra vez, pero en esta ocasión, no como despedida; al revés. Ahora toca dar la bienvenida a su nuevo mix, a pachas con Jon Rundell, su mano derecha y capo también del sello que lo publica. Queriendo retomar las riendas de la mítica serie –este es el tercer volumen- publicados en 2004 y 2014, los británicos se han propuesto no dejar títere con cabeza en un doble CD que repasa los sonidos afines a una de las imprentas techno por excelencia. Por eso cuentan con nombres como Misstress Barbara, Nicole Moudaber o Ramiro López –el firmado por Carl-; y Dosem, Cristian Varela, Danny Serrano, Ian O’Donovan o Josh Wink, el mix a cargo de Rundell –huelga resaltar el sabor añejo y castizo de este último. Una buena recopilación de “musts” que demuestra porqué el sello se ha ganado a pulso ostentar el estatus que ostenta en la industria actual.

Fue durante el mes pasado -octubre de 2016cuando se publicó este ‘Kittball Konspiracy Volume 12’ que recoge seis temas nuevos de artistas -veteranos y noveles- como son Veerus & Maxie Devine, Roland Clark, Dayne S & Rick Großmann, Dry & Bolinger, etc. El sello de Tube & Berger y Juliet Sikora ya lleva diez años en la palestra electrónica, apostando por una estética musical diferente y atractiva. Nos encanta la alegría sintetizada y rítmica de la muy houssie e hipnótica ‘Early Morning’ de Daybe S & Rick Grobmann y el buen rollazo club “puramente chicaguense” del ‘Deep Lovin’ del ocasional trío sustanciado por Dry & Bolinger y Denny Crane. En definitiva, un piscolabis de buen house underground que destila clase, atemporalidad y baile. FERNANDO FUENTES

ALBERTO ALONSO

7.5

9.0

Luna City Express

VVAA

Lunation

Mr. Bongo Record Club – Volume One

Lapsus Music

Mr. Bongo

Tildado como uno de los lanzamientos más esperados e importantes del sello hasta la fecha –no lo decimos nosotros, lo dice la propia disquera-, este compendio a cargo de Marco Resmann y Norman Weber viene cargado de Groove desenvuelto entre house, disco, algo de downtempo y mucho tech. Tech a borbotones como el que suelen facturar los alemanes y que en esta ocasión fluctúan entre terrenos algo desconocidos; por lo menos para nosotros y relacionados con el dúo alemán. Hablamos de atmósferas hiphoperas (‘Downtown Berlin’), riffs de instrumentos reales como en ‘Victims of Funk’ (con la participación de Ominous & DoMi) o ‘Welcome Back’, toques jazzísticos como en ‘Travelling’ o un jackin’ house como en ‘DJ Dynamite’ feat. Aaron Palmer. El broche de oro lo pone el track homónimo; un corte mágico y cinemático que te transporta al espacio y más allá. Un segundo largo un tanto lineal, que cubre varios palos estilísticos pero que demuestra que LCE sigue en plena forma. ¡Y que así sigan!

Los amantes del vinilo que están detrás de esta icónica tienda de discos, sello y programa radiofónico han decidido compilar una mezcla tremendamente ecléctica de grooves rarísimos y queridísimos vinilos, tanto nuevos como viejos, para hacer las delicias de los amantes del crate digging más ávidos y aventureros. Para nada pretensioso, ‘Mr. Bongo Record Club – Volume One’ presenta una impresionante serie de cortes diversos que abarcan una gran cantidad de estilos, desde el soul a la samba, pasando por el disco, jazz, funk, r&b y mucho más, todo seleccionado por parte de verdaderos amantes de la música, tan solo para vosotros. Uno de esos a los que bien vale echar una oída, pero rápido, que se acaban.

EPW

ALBERTO ALONSO

091

VVAA

The Masquerade mixed by Claptone ITH (Defected In The House)

7.0 La “mascarada musical”, del alemán Claptone, continúa con este mix que ahora le publica el súper sello inglés Defected In The House. Cierto es que desde que irrumpiera hace un par de años -y sobre todo, tras su primer álbum ‘Charmer’- cada vez son más los fans de este tipo que gusta de actuar parapetado tras una máscara dorada y unos guantes blancos. No es fácil actuar 280 veces en solo 365 días y él, en este 2016, lo ha conseguido y en lugares tan chulos y exigentes como Berlín, Barcelona, ​​Ibiza, Londres y NY. El caso es que a través de esta sesión enlatada lo que quiere Claptone es transportarnos a ese mismo ambiente, al cúlmen de su show blanco, a la magia de su enigma sonoro que cada vez lo es menos. El elenco de temas que ha elegido al efecto - musts originales, obras clásicas vs. exclusivos y remixes- se distribuyen entre dos sets -día y noche- en los que el house marca la tendencia. Nos quedamos con el Ultra Naté vs Roland Clark - ‘The First Time Free’ (Claptone Remix); New Order - ‘People On The High Line’ (Claptone Remix), Cassius - ‘Cassius 99’ (Tim Green Remix) y, cómo no, el Gregory Porter - ‘Liquid Spirit’ (Claptone Remix)  de una entrega dual, festiva, efervescente y sexy. Lo demás aquí poco importa. FERNANDO FUENTES


TECHNOTICIAS Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON...

El productor francés Thylacine hizo un álbum enteramente en un tren. ¡No digáis más! Le entrevistamos….

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PREMIOS TECH AWARDS 2016: LOS RESULTADOS

PLASTIK

La academia por antonomasia nos trae su análisis mensual.

Los DJs del Top100 no son nuestros únicos ganadores de este número. Aquí os presentamos los mejores aparatos de 2016, como quedó demostrado en los premios DJMag Tech Awards del mes pasado…

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S

eptiembre fue el mes en el que DJMag celebró el 20 aniversario de nuestros Tech Awards en la convención de tecnología musical BPM|Pro en el NEC Genting Arena de Birmingham. Seis categorías se dirimieron y retransmitieron vía streaming durante los dos días y los ganadores se anunciaron durante el show. Rompiendo la norma, los sospechosos habituales no se llevaron todos los premios y vivimos

GANADORES MEJOR PRODUCTO INNOVADOR PARA DJS

PLAYDIFFERENTLY MODEL 1

PIONEER TORAIZ SP-16

HERCULES P32 DJ CONTROLLER

ADAM A77X

N.I TRAKTOR PRO 2

PIONEER DJM-900 NXS2

MEJOR INTERFAZ DE AUDIO

UNIVERSAL AUDIO APOLLO TWIN MEJORES MONITORES DE ESTUDIO

MEJOR SOFTWARE DJ

MIXER DE CLUB DEFINITIVO

DENON DJ MCX8000

MEJOR NUEVO EQUIPO DE ESTUDIO

PIONEER DJM-350

PIONEER CDJ-2000 NXS2

CONTROLADORA DJ DEFINITIVA

MEJOR CONTROLADORA DJ POR DEBAJO DE 700€ MEJOR MIXER POR DEBAJO DE 700€

DECK DE CLUB DEFINITIVO

varios resultados sorprendentes, lo que, en nuestra opinión, es algo bueno, ya que muestra la gran variedad de aparatos para DJs que existen y su altísimo estándar a todos los niveles, desde principiantes a profesionales. Es un gran momento para la tecnología para DJs y los chicos y chicas que disfrutan de ella. Las otras nueve categorías se abrieron a votación popular y ahora podemos desvelar los ganadores. Una vez más,

MEJOR DJ APP

MEJOR CONTROLADORA DE ESTUDIO

ABLETON PUSH 2

ALGORIDDIM DJAY PRO MEJOR APP DE PRODUCCIÓN MUSICAL

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nos llegaron una cantidad de votos sin precedentes, mostrando cuán relevantes y populares son nuestros Tech Awards para la escena. Estamos seguros que algunos estarán de acuerdo y otros no tanto con los ganadores de cada categoría, siempre va a ser un duro proceso ya que todos los aparatos que presentamos merecen su reconocimiento, por estar a la vanguardia de la tecnología de producción y mezcla.

KORG GADGET V2.5 MEJOR SOFTWARE DE PRODUCCIÓN

ABLETON LIVE 9 MEJORES AURICULARES PARA DJ

PIONEER HDJ-2000 MK2 PREMIO DEL EDITOR

PIONEER REKORDBOX DJ PREMIO DEL DISTRIBUIDOR

NOVATION LAUNCHPAD PRO


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO La prometedora estrella DJ Corey James nos destripa sus imprescindibles en el estudio...

LA UNIÓN PERFECTA

El gigante de la producción Roland lanza su primer aparato para DJs, en colaboración con Serato. Echad un ojo a los detalles… Roland y Serato han unido fuerzas para traernos una controladora DJ única, la DJ-808. No contentos con lanzar algunos de los aparatos más icónicos durante los últimos 30 años, Roland ha decidido ahora alimentar también la escena DJ con su primera controladora. La DJ-808 toma su estilismo de la gama Aira de Roland y se trata de una controladora profesional de cuatro canales con secuenciación de percusión incorporada, procesado vocal, conectividad externa para instrumentos y profunda integración con Serato DJ. La DJ-808 viene con la drum machine TR-S de Roland incorporada y tiene dos puertos USB AIRA Link para unirla a otros productos de la citada gama. La controladora está diseñada para ser el eslabón entre los directos y los DJ sets, ofreciendo al usuario una gran variedad de funciones, a la hora de configurar sus sets. El secuenciador de 16 pasos TR-S ofrece controles directos sobre el Sampler Serato que hay en Serato DJ. También incorpora pads de colores sensibles a la velocidad, que pueden usarse para Hot Cue, Roll, los modos PAD del TR, sampler y más, además de contar con potenciómetros de control de FX dedicados para ampliar las opciones creativas. • 1600€, roland.com

DOS SON COMPAÑÍA Las novedades de Roland no vienen solas, ya que también han presentado un giradiscos conmemorativo y un mixer de dos canales, para honrar a la drum machine legendaria TR-909. El giradiscos TT-99 de tres velocidades presenta sistema de tracción directa para un torque estable y un ecualizador phono incorporado. El mixer analógico de dos canales DJ-99 presenta un crossfader miniinnoFADER profesional, entradas y salidas DVS dedicadas y ecualizadores de tres bandas para cada input.

•roland.com

TRES, EL NÚMERO MÁGICO Y por si no tuvierais suficiente por parte de Roland, acaban de sacar nuevas versiones de sus clásicos 303, 909 y hardware vocoder en la forma de la TR-09, TB-03 y el VP-03. Todos comparten estilismo con sus laureados y queridos predecesores y suenan tan ricos como los mismísimos originales.

•roland.com

Monitores de estudio Yamaha HS8 “Sé de mucha gente que ha gastado miles en monitores de estudio, pero yo llevo usando estos (realmente asequibles) monitores de estudio desde el día que empecé a producir y los adoro. La clave está en aprender cómo suenan tus monitores de estudio luego, en tu coche, radio, festival o club. Una vez que conoces tus monitores puedes alcanzar grandes cosas con las mezclas finales, que para mí es lo más importante”. UAD-2 Satellite “Para mí, los plugins UAD son increíbles, ya que ofrecen las emulaciones de hardware más auténticas del mundo. Los plugins UAD-2 te brindan una calidad de sonido rica y analógica. Las mezclas finales que puedes conseguir usando estos son increíbles”. Controladora MIDI M-Audio de 61 teclas “Adoro mi teclado MIDI y lo mejor es que es muy asequible. Tengo la de 61 teclas, pero también tengo uno mini, que es genial para cuando estás de viaje. Ayuda mucho a mi ritmo de trabajo, ya que me permite tocar rápidamente percusión, acordes, etc. en mi DAW”.

ARTE DE ESTUDIO Los usuarios de Ableton que quieran dar a su estudio un poco de amor artístico deberían echar un vistazo a los interesantes paquetes de cajas que pueden adquirirse para complementar el software que ya poseen. Estos estilosos paquetes contienen un manual impreso, disco de instalación, discos de contenido y pegatinas. La licencia del Live 9 se vende por separado. 30-50€

•ableton.com

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Sintetizador Virus TI “Muchas veces ni siquiera está conectado o encendido, pero una vez que lo pones en marcha nunca falla a la hora de inspirarme. Empiezo a jugar con los nuevos sonidos y siempre consigo crear algo único. Al ser directo y creativo con un sintetizador, eres capaz de desmelenarte y divertirte de verdad. Es, en mi opinión, probablemente, la mejor manera de crear música”. Logic Pro 9 o X “¡He puesto tantísimas horas en estos dos programas y los conozco tan bien! Los encuentro muy fáciles y efectivos de usar”.


TECH NOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE: PACEMAKER DESARROLLADOR: PACEMAKER FORMATO: IOS PRECIO: GRATIS

DJ ONNO

NO PUEDE VIVIR SIN

PEDALES MOOGERFOOGER El DJ holandés de techno, ONNO, no puede vivir sin sus queridos pedales Moogerfooger… “El aparato, o aparatos, sin los que no podría vivir diría que son los pedales Moogerfooger de Moog. Los sintes de la marca son muy apreciados, pero estos pedales muchas veces son pasados por alto. Los uso en conjunción con otros pedales de Boss y Vermona, entre otros, pero los Mooger son los principales, ya que simplemente suenan genial. “Los tengo delante de mí, en mi mesa, todos conectados entre sí y listos para usar cuando tengo un elemento en un track que quiero pasar a través de ellos. Pueden ser percusiones que necesitan un poco más de musculo con el overdrive, material de baja resolución que puedo filtrar para ser líneas de bajo o cualquier otra cosa puede beneficiarse de sus efectos y modulación. Lo increíble es que le dan a todo más vida y movimiento, especialmente a emulaciones de sintetizadores o samples que salen de un ordenador, por lo que tus tracks cobran vida con mucha más facilidad. “Actualmente poseo tres de ellos, el MF-101 (filtro), el MF-105 MURF (Filtro de resonancia por pasos) y el MF-104Z (Delay analógico) y acabo de pedir el Ring Modulator para unirlo a la configuración. La diversión realmente empieza cuando los usas juntos, porque hay muchas cosas que tocar cuando estás ajustándolos y lo que sale siempre es extraño e impredecible. Y cuando crees haberles sacado todo lo que pueden dar, con solo cambiar el orden los resultados son, nuevamente, completamente distintos. Pueden ser sutiles y de pronto una verdadera locura con tan solo tocar un par de parámetros, por lo que aseguraos de siempre darle a grabar, ya que nunca sabes qué va a pasar… “Finalmente, una cosa que me encanta de ellos es que cuando grabas durante unos minutos (o más) cuando ajustas sonidos diferentes, tienes suficiente material para arreglar tu track sin tener que reiniciar demasiado los automatismos, por lo que terminar canciones se vuelve mucho más fácil. Mi último tema en Up To You Records, ‘Elevate’, ¡tiene Foogers por todas partes!”.

PACEMAKER lleva en la lucha bastante tiempo en el mercado de las soluciones de mezcla compactas. Ahora que han dejado de lado los hardware para centrarse en los dispositivos iOS, se han labrado su propio camino atendiendo a los DJs que gustan de mezclar en pantallas táctiles, incluyendo iPhones, iPads y hasta el nuevo iWatch. La interfaz, que es decepcionantemente simple al principio, sin demasiados botones, es una pasada ya que lo que le falta en complejidad lo gana en usabilidad, mostrando dos grandes discos y las formas de onda. Para organizar una lista de reproducción, los usuarios tienen que abrir la pestaña ‘New Mix’ y guardarla cuando terminen de añadir canciones y efectos. Después de empezar a reproducir la primera

¡MÉZCLALO!

VEREDICTO

MININOTICIAS

7.8/10

canción, podéis cargar un nuevo tema a la mezcla. Cuando navegáis hasta el nuevo track y uséis el botón de start para empezar a reproducir, el otro track se irá poco a poco desvaneciendo. Usando la forma de onda (debajo del disco), podéis seleccionar en qué parte del track queréis empezar a reproducir y ver cuando viene una transición. Los controles del volumen (bajos, medios y agudos), así como los FX, se encuentran en el visual del giradiscos, la app tiene una selección básica de efectos para que los usuarios comiencen, pero hay muchos más disponibles para su compra dentro de la app. Distanciándose del aspecto estándar de la interfaz, Pacemaker crea una configuración de página longitudinal que es sorprendentemente buena para listas de reproducción largas y los controles de efectos son fáciles de usar. Y podría ofrecer algo más, en cuanto al control de precisión de la forma de onda y más efectos, como en apps de la competencia, pero con un mixer decente, la app es bastante fácil de usar. •pacemaker.net

Pioneer DJ ha anunciado el lanzamiento del nuevo mixer DJM-450. Siendo un mixer de dos canales que adopta funciones de su estandarte, el DJM-900NXS2, no está nada mal, como el crossfader Magvel, que da una respuesta precisa y un tacto profesional con técnicas de mezcla exigentes. También ha tomado prestado de su hermano mayor las funciones de Sound Colour FX y Beat FX, además de los controles de parámetro. Como lo vende Pioneer DJ: “el DJM-450 es el mixer ideal para emparejar con los multiplayers XDJ-700 o los giradiscos PLX-1000 para crear una configuración de estilo profesional. •750€, pioneerdj.com

¡IMPROVISA!

¡COME LIBROS!

No muy tecnológico, pero bien vale nuestra recomendación. Rock The Dancefloor es un libro para cualquier DJ que busque como adentrarse en la intricada industria musical. El libro contiene una gran cantidad de conocimiento, además de información técnica y práctica que ayudará a impulsar más de una carrera. Escrito por Phil Morse, fundador de Digital DJ Tips, Rock The Dancefloor es una guía de fácil seguimiento tanto para principiantes como DJs más experimentados. De momento, sólo en inglés. •16€, digitaldjtips.com

ODISEA ESPACIAL

El nuevo Arp Oddyssey Module es un sintetizador de sobremesa duofónico y analógico basado en la reedición del Korg Arp Oddyssey. Es una versión compacta sin teclado del popular re-lanzamiento y ofrece el mismo sonido increíble que se encuentra en la versión anterior. Viene en dos colores y no solo suena genial, sino que tiene un aspecto increíble. •575€, korg.com

El nuevo Maschine Jam de Native Instruments ofrece un ritmo de trabajo versátil, diseñado para capturar con sutileza y desarrollar ideas creativas usando secuenciación por pasos táctil y controles sensibles al tacto para la última versión del software Maschine 2. Maschine Jam no solo amplia la producción musical del existente hardware Maschine, sino también con DAWs, plugins para NKS y la gama de software y hardware Komplete. •375€, native-instruments.com

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TECH NOTICIAS

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TECH En el estudio con Thylacine

Words: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: DAVID CTIBORSKY

¡TODOS A BORDO DEL EXPRESO TRANSIBERIANO! El álbum conceptual del productor/DJ francés Thylacine, compuesto durante el que quizá sea el viaje en tren más largo del mundo, es una verdadera exploración del sonido…

E

l álbum debut de Thylacine es un hermoso trabajo conceptual compuesto íntegramente en su propio viaje de más de 6000 kilómetros en el famoso tren Transiberiano entre Moscú y Vladivostok, en el reducido espacio de su cabina. Con 23 años, William Rezé ya ha vivido varias vidas artísticas, que ahora parecen fundirse en su nuevo proyecto artístico – Thylacine. Su primer LP bajo este alias, ‘Transsiberian’, es un álbum conceptual que pone el amor por el viaje y la curiosidad en el corazón de sus temas contemplativos. ‘Transsiberian’ presenta un corte evidentemente introspectivo de electrónica, decorado con el uso imaginativo de Rezé del sampling a través de los humildes y fortuitos encuentros de su viaje, que en su lugar crean una mística documentación de cómo se grabó el disco.

soy muy bueno en cuanto a lo de grabar en estudios de alta gama, ya que necesito estar inspirado naturalmente por algo. Me di cuenta de que era mejor haciendo música mientras viajaba. Uso mucho el tren y eso me puso a pensar ‘¿Cuál es el tren más grande del mundo?’. Y la respuesta es el Expreso Transiberiano. Pensé que podría ser el mejor sitio, desde mi punto de vista, ya que me pueden inspirar muchas cosas, como la cultura – fueron muchas cosas de ese estilo y también quería intentar hacer un álbum que contase historias y no solo fuera musical, que también pudiese documentarse en un video que contase algo sobre el viaje”. ¿Qué hiciste para transformar tu cubículo en un estudio portátil para este proyecto?

‘Transsiberian’ funciona como un viaje tanto figurado como literal, guiando al oyente a través de un paisaje electrónico de pop perfectamente alineado y música experimental. Thylacine le cuenta a DJMag Tech como los confines de un tren y su entorno de trabajo se unieron para crear este nuevo disco… ¿Cómo te surgió la idea de componer el disco en un tren – específicamente el transiberiano? “Fue una idea basada en torno a lo que yo considero que es el mejor lugar para componer música. No

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“De hecho, no me gusta trabajar con demasiados aparatos. Tenía mi portátil, una buena controladora/ teclado y algunas pequeñas máquinas y sintetizadores. Mi compartimento tenía dos camas, una para sentarme a trabajar y la otra estaba llena de mi equipo – fue fácil, ya que estoy acostumbrado a trabajar con lo mínimo. También tenía unos pocos instrumentos, mi saxo y muchos micrófonos. Tenía distintos auriculares para comprobar las grabaciones y también para mezclar los tracks mientras producía”. ¿Fue la grabación en el tren una sesión de preproducción antes de llevarla a un estudio al uso para terminarla? “La mayor parte del álbum la compuse en el tren. Después de terminar los tracks, algunas veces volvía


TECH “Me inspiró muchísimo toda la gente que conocí durante el viaje. No pensé que podría grabar tantas voces durante el viaje y me sorprendió muchísimo conocer tanta gente que estuviera feliz de participar en el proyecto – compartiendo su música y su cultura. Había muchos idiomas que realmente poca gente puede entender, muchos dialectos locales, poco conocidos en el mundo, y fue algo genial poder samplear esto y usarlo como parte del proyecto”. Después de la sesión de grabación en el tren, ¿cuál fue el siguiente paso en el proceso? “Volví a Francia y me pasé un tiempo en el estudio. Cuando estaba en el estudio, también estaba pendiente de la edición final de la parte documental, también estuve trabajando en los videos, a la vez que el álbum. En dos meses terminé el disco y luego llegó el momento de trabajar sobre las imágenes. También hice la portada del álbum, toda la parte artística, que está inspirada en el viaje”.

a arreglar algo para que fuera acorde con lo que estaba intentando conseguir con él. El proyecto se trató, realmente, capturar lo que saliese del tren de este periodo y de todas las cosas que me inspirasen durante el viaje, así que después de la sesión de grabación inicial, me pasé un tiempo en el estudio solo trabajando sobre esas canciones – terminándolas, cambiando pequeños elementos, para que cada track fuera un poco más entendible”. ¿Podrías explicar el proceso de producción que empleaste para grabar el álbum? “Básicamente, todo se concentró en torno a dos o tres días visitando pueblos y ciudades, cuando parábamos durante el viaje. Siempre había una persona esperándome, con quien había contactado antes del viaje – artistas interesados en el proyecto – y ellos me mostraban la cultura, la ciudad, sus amigos y pasábamos dos o tres días en esas ubicaciones sampleando diferentes cosas, grabando muchos sonidos de alrededor de los pueblos o las ciudades. Fue muy intenso, y luego

volvía al tren, a mi cubículo, que se convirtió en mi estudio, trabajando durante día y noche en lo que necesitaba y pudiera usar en cada track. Tan solo me encontraba en una zona creativa”. ¿Cuánto duró esta parte del proceso de producción? “El viaje duró un poco más de dos semanas, en total. Suena como un viaje corto, pero estaba trabajando día y noche, todo el tiempo, por lo que al final fue un proceso bastante largo”. ¿Cómo contribuyó al elemento creativo producirlo mientras te encontrabas en un ambiente como el tren? “El ambiente era perfecto para inspirarte y contribuyó en algo a la música que no podrías ser capaz de crear en un estudio normal. Para mí, fue algo increíble poder trabajar durante este tipo de viaje, tan solo viendo el paisaje a través de la ventana. Fue realmente importante y me encanta hacer música de esta forma.

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¿Cómo traducirías lo que produjiste durante el viaje en un ambiente en directo? “Siempre uso software diferente cuando compongo o toco en directo. Me gusta deconstruir los temas y luego realinearlos – luego puedo cambiar entre el original y el track nuevo para que pueda evolucionar. Es importante para mí tener control para extender los elementos de cada canción. Es genial ver como algo que no tiene relación con el directo puede tener una segunda vida – sí, diferente del original, pero con su propia existencia. “Compongo en Logic Pro y luego reboto todos los distintos sonidos y stems a Ableton Live. Trabajo creando una sesión basada en clips. El track no está compuesto en Live, pero el ritmo y los sonidos hacen la estructura de la canción y los mezclo en una gran mesa de mezclas, con FX en cada uno de los sonidos”. ¿Qué consejos puedes dar a otros productores que busquen darle un toque experimental a sus producciones? “Ningún álbum conceptual viene sin riesgo. Es algo que es un misterio, que tiene mucho significado. No os preocupéis de lo que otros piensen, haced lo vuestro, trabajad mucho en cómo se traducirá al público. Trabajad mucho para hacerlo posible”.


TECH VEREDICTO

Texto: KANEDO

8.6 / 10 VENTAJA

Sin duda el XDJ-1000MK2 es un reproductor muy completo que con su lanzamiento recorta las diferencias entre la gama media y la gama alta de Pioneer DJ, permitiendo de esta manera acercar al Home DJ exquisito y al pequeño club las comodidades y prestaciones de los equipos más “top” a precios mucho más reducidos. Aproximadamente te ahorras 1000€ por reproductor, el PVP del XDJ-1000MK2 es de 1299€.

DESVENTAJA

El ritmo vertiginoso de la marca nipona está trayendo consigo también el descontento de varios usuarios. Jubilar un XDJ-1000 que llegaba apenas a los dos años de vida en el mercado sin ofrecer ningún soporte o actualización de firmware para acercar a sus usuarios la gama MK2 es algo que comprensiblemente puede enfadar a aquel que se haya gastado sus ahorros hace unos meses.

ACABADO:

XDJ-1000 MK2

USABILIDAD:

9 10

CALIDAD/PRECIO: 7,5 CALIDAD DE SONIDO: 8

ALTA GAMA A TU ALCANCE

P

resent ado ya a f inales de agos to, el XD J-1000MK2 ha sido par a muchos un lanzamiento sor presa por par te de Pioneer D J debido a la juventud de su predecesor el XD J-1000, pero sin embargo no es difícil imaginar se el porqué teniendo en cuent a la nuev a gama alt a NXS2 que ha rediseñado el sector más profesional de la marca nipona.

Es te nuevo reproductor digit al con pant alla t áctil de 7” incor por a las novedades pr incipales del NXS2 y es t á enfocado a dos sectores, el pr imero es aquel Home D J más e xquisito que necesit a de un t acto y unas car acterís ticas de pr imer nivel y el segundo es el club que no puede llegar a una cabina de gama más alt a.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Rediseñado,

manteniendo la similitud con el CDJ tanto en el tamaño de la pantalla táctil como en el tamaño del Jog Dial.

• Reproducción de

archivos de alta calidad, ahora también en formato FLAC o ALAC.

• Salida digital, para

enviar audio sin pérdida. También se ha independizado el circuito de la fuente de alimentación para 098

el audio analógico evitando así ruidos indeseados.

• Funciones de

navegación del CDJ2000NXS2, como la búsqueda a través de teclado QWERTY o el Track Filter para buscar pistas relacionadas por BPM, tonalidad, artista...

• 8 Hot Cues,

ejecutados a través de la pantalla. Con la ayuda del Quantize podrás saltar a diferentes puntos de la canción estando siempre a tiempo.

• Beat Jump de 1, 2

o 4 Beats desde el momento actual de la reproducción.

• Compatibilidad

con la DDJ-SP1 vía USB, permitiendo controlar con un solo SP1 hasta 4 XDJ1000MK2 conectados mediante el sistema Pro DJ Link. De esta manera ejecutarás más cómodamente loops automáticos, el modo Slip o los Hot Cues.

• Control HID para

Rekordbox DJ, para manejar el software de Pioneer DJ sin ningún tipo de dificultad.


DJ MAG ES 070  
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