DJ MAG ES 069

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DJ MAG 069 octubre 2016

BREVES 60 SEGS CON - DOOB OFF THE RECORD - MOONBOOTICA FOCUS ON – SINTETICS HOT SHOTS - REYKJAVIK606 5 TRACKS - &ME COCINAMOS CON - ROUTE 94 ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – HECTOR COUTO OPINIÓN

Artículos

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“ Mystery of Love’

LARRY HEARD aka MR. FINGERS THE (HYPOTHETICAL) PROPHETS CHRIS CARRIER Y RHYTHM & SOUL ESPECIAL 20 AÑOS DE MOOG BRUNA & WOOKY CUMHUR JAY JONATHAN CARVAJAL PIZZICATTO ESPECIAL DISCO 6ª PARTE: ARCHIVOS DE GREG WILSON

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y ‘Can you Feel It’ las compuse bastante rápido.

No lo recuerdo bien pero probablemente fuera en un día…

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ATONAL BRUNCH MADRID JAMEOS PARALLEL DIPLO @ RAZZMATAZZ

Críticas

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SCAN MODE EN LA MALETA DE - ALEX FONT SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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Larry Heard

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MIX FADER PIONEER X FABRIC LOVEBOX PLASTIK

EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es REDACCIÓN Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis y Tracy Arjón.

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

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ras la tormenta, veraniega y musical en este caso, llega la calma; o no. Esto no para y octubre viene más caliente que nunca. Damos la bienvenida al otoño con un homenaje al house de ayer, hoy y siempre. Una portada ilustrada, por primera vez en nuestra historia, de la –probablemente- figura viva más representativa del género: Larry Heard aka Mr.Fingers encabeza el mes, así como la programación del próximo RBMA Weekender en Barcelona. Aprovechamos su paso por la Ciudad Condal para charlar sobre la pseudodestrucción, supervivencia y evolución del house hasta nuestros días.

A éste le acompaña también el oldschool de The (Hypothetical) Prophets que tras la reedición a través de Infiné de su ‘Around the World’, esa joya escondida de la cold wave de los ochenta, vuelven a la palestra sonora; el colombiano abanderado del sonido trance Jonathan Carvajal o la colaboración housie hispano francesa compuesta por Chris Carrier y Rhythm & Soul.

Igual que siempre, prestamos especial atención a lo parido aquí, en tierras nacionales y a los lanzamientos a cargo de nombres y formaciones tan activas e interesantes como Bruna & Wooky –que publican largo formato de manera conjunta-, Cumhur Jay o Pizzicatto. Pero no todo son cara a caras. Brindamos homenaje a una institución en esto del techno como es el club catalán Moog, que cumple 20 años por todo lo alto y volvemos a la carga con nuestra sexta entrega de Los Archivos de Greg Wilson (Especial Disco).

Como siempre, os contamos lo vivido en eventos como Parallel festival, Atonal Berlín, Brunch Barcelona y Diplo en Razzmatazz.

Nos bailamos –y leemos- en noviembre, por cierto, con nuestro siempre esperado y polémico Top 100 DJs. ¿Quién se lo llevará este año? Hagan sus apuestas…

Diego Fernández Director

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AUTOR: Redacción DJ MAG ES

` RED BULL MUSIC ACADEMY PRESENTA SU EDICION DE MONTREAL 2016 Montreal será la ciudad que acogerá la Academy este año.

Eventos increíbles como una exposición de realidad virtual, una escucha bajo el agua, un encuentro entre el metal, el noisy y el drone, la celebración del Montreal más disco o las colaboraciones con 1080p, Never Apart y Piknic Électronik serán algunos de los eventos de esta

edición desde el 24 de septiembre hasta el 28 de octubre. Phi Centre servirá de segundo hogar para los 70 participantes de 38 países seleccionados y entre los conferenciantes e invitados se encuentran Björk, Theo Parrish, Chilly Gonzales, Tiga o Jacques Greene entre otros. www.redbullmusicacademy.com/

FALLECE EL PIONERO DJ SPANK SPANK 2016 parece seguir siendo un año maldito en cuanto a fallecimientos de pioneros musicales. El último en decirnos adiós ha sido Earl Smith Jr. más conocido como DJ Spank-Spank, que formó parte del trío Phuture donde también militaban DJ Pierre y Herb J y que son los creadores de ‘’Acid Tracks’’ considerado como la producción que creó el género acid house al utilizar el particular sonido de la

TB-303 como principal gancho.

La causa de su muerte no ha sido revelada pero el productor ya sufrió el pasado mes de mayo un problema cerebrovascular. SpankSpank tuvo una consolidada carrera en solitario además del proyecto de Phuture pero siempre será recordado por ser uno de los padres del acid house. DEP.

` ` SONORA AL CINE SUBPAC LLEVA SU ULTIMA TECNOLOGIA SubPac ha dado un paso más allá al asociarse con CJ Entertainment & Media para hacer llegar su último avance a varias salas de cine en Corea del Sur. Esta nueva innovación se enmarca en lo que ha quedado en denominarse, “wereable technology”, un tipo de tecnología que busca que el sonido se sienta con todo el cuerpo. Para ello, han creado unos asientos individuales que incluyen con-

troles personales de la intensidad y el volumen así como auriculares propios para cada persona con múltiples comandos. Si bien de momento esta nueva tecnología será aplicada únicamente a 150 asientos repartidos en dos salas en los famosos CGV Cinema en Seúl, se espera que próximamente llegue a otros países como Estados Unidos. www.subpac.com

WAN CONFIRMA A RICHIE HAWTIN Y FABIO FLORIDO La segunda edición de WAN Festival continúa tomando forma con nuevas confirmaciones. Si hace una semana se descubría a Marco Carola como uno de los principales headliners de este evento que se llevará a cabo en La Cubierta de Leganés el día 1 de enero, ahora dan a conocer a otro de los grandes nombres con los que contará el festival: Richie Hawtin. Pero el capo de

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M_nus no es la única novedad ya que también se ha anunciado la participación del italiano Fabio Florido. Un artista con formación musical académica que ha destacado produciendo en sellos como Hustler Muzik o Selected Records.

w w w.w anfestival.com/

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S E G U N D O S DØOB Autor: Fernando Fuentes Aló Døob, ¿quién se parapeta detrás de este curioso nombre y de dónde procede?

Pues Døob como puede que hayas deducido (o no) viene de dub. Refleja de alguna manera mi intención de hacer algo con un enfoque totalmente distinto a lo que vengo haciendo desde que empecé a grabar. Mi pasado está mayormente ligado a grabaciones de músicos, vocalistas y a estructuras preferentemente fijas. Para esta nueva faceta me he querido liberar de todo lo dicho y sencillamente grabar flujos de electrónica, corrientes de pensamiento...

ellas junto a Javi Green y dos más de la mano de grandes e inspiradores artistas, como son Steevio de MindTours y Dmitri Bronson de Slope 114.

Para ese 001 contasteis con remixers de lujo -como son Guido Schneider y System of Survival-, ¿con qué artistas de relumbrón underground estáis en contacto para próximas revisiones de nuevos temas?

Tres temas originales de Dmitri Bronson, dos de Steevio y si me pides remixes ahora mismo tenemos solo uno, pero muy bueno, de Rico Casazza.

¿Qué tres palabras servirían perfectamente para definir tu propio sonido como productor?

Escénico, surrealista y tridimensional. ¿Cuál es tu objetivo personal e intransferible dentro de la música?

Tener proyectos longevos y personas con quien compartir la experiencia de crear música por muchos años. ¿Cómo surge la idea de montar vuestro sello Clock Poets?

Como una visión que de hacerse realidad nos permitiría exponer nuestra música, siendo nosotros mismos, sin tener que convencer a nadie, ni encajar en la vibe de ningún otro sello, movimiento o tendencia.

Quizá también el deseo de poder darle a nuestra música, y a la de otros poets que se crucen en nuestro camino, el valor que nos gusta que tenga todo trabajo artístico. ¿A qué tipo de público va dirigido la música de Doob? ¿Y la de Clock Poets?

Me atrevo a decir que podría gustar a quienes disfrutan de lo impredecible. Intentamos

incluir remezclas que abran ese espectro y que el producto final e indivisible que es el tracklist de un vinilo pueda abarcar más público pero sabemos que querer gustar a todos es un camino con mucha curva y mucho bache. Priorizamos el mantenernos dentro de un rango que contribuya a definir la identidad del sello. ¿Es complicado dirigir y comandar un sello a tres bandas y desde tres ciudades diferentes?

En realidad Armie y yo estamos en Mallorca, y no precisamente en la ciudad sino que el vive en un pequeño y tranquilo pueblo y yo justo pegado al mar, ambos en el este de la isla. Lo de las tres ciudades supongo viene por Javi Green que conmuta continuamente entre Barcelona e Ibiza y por lo tanto nos encontramos en los tres sitios.

Principalmente grabamos en Mallorca y Barcelona que es donde tenemos los estudios.

Lo de solo publicar en vinilo es toda una declaración de intenciones, ¿verdad?

Será cosa de la edad. El volver a lo que nos cautivó en la adolescencia y el hacer música solo por amor. Quizá tiene algo de rebelión ante la devaluación continua que el arte viene sufriendo desde la era digital. ¿Cómo trabajas cuando estás en el estudio? ¿Con qué configuraciones y sistemas?

Mi estudio actualmente consta de un mezclador analógico Soundcraft de estudio de 24 pistas, con salidas directas por canal que van directas al conversor y al ordenador donde grabamos con Ableton Live.

Para mí es esencial para poder grabar una jam y capturar el momento. Tiene que grabarse todo lo más separado posible y simultáneamente. Para luego poder editar, mezclar y normalmente resumir largas grabaciones. El concepto es grabar una jam, nunca sentarse dos ante un puntero en

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la fase creativa, comunicarse todos los participantes con sus instrumentos que a menudo transportamos de un estudio a otro. Creamos un entorno híbrido, mayormente hardware pues creemos en nuestra interacción a tiempo real como nuestro principal recurso. Intentamos liberarnos de las teclas en la medida de lo posible, usando por un lado Ableton y Max 4 live (secuenciadores y utilidades midi) como un gran Hub midi para todos los instrumentos que disponen de midi y por otro lado secuenciadores analógicos para orquestar los instrumentos que lo permitan, principalmente sintes modulares.

Tras la primera referencia de Clock Poets -léase ‘Stream Of Thought’- que vino firmada por ti mismo y por Armie, ¿para cuándo la segunda? ¿Qué nos puedes contar ya de la misma?

Tenemos cerradas otras tres referencias de la casa, dos de

¿Estáis contentos con la acogida -tanto de ventas como de críticas- que ha tenido dicha referencia? ¿Se trata de un buen estreno?

Nuestra sensación es muy positiva, buenas críticas y mucha exposición. Superando con creces la expectativa.

Para terminar Døob, ¿tienes preparadas releases propias para ser lanzadas en este tramo final de 2016?

Para finales de este 2016 y paralelamente a Clock Poets tenemos un release junto a Armie en The Homeless Records, un sello con muy buen hacer y que seguro que dará que hablar. Por último me encantaría avanzar también que para 2017 estamos preparando un sello hermano de Clock Poets -llamado Sinapsis Label- que se presenta como plataforma propulsada ya con más de cinco djs y productores residentes, dos artistas de video, promotores, amantes de la música... Lo que describo como amigos unidos por una causa. www.facebook.com/doobclockpoets

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O F F R E C O R D

Hacemos a Moonbootica 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la electrónica…

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Mezclado por Anter Perry, 15 Golden Years of Moonbootique Records saldrá a la venta a partir del 30 de septiembre.

Moonbootica (MOONBOOTI QUE)

¿Por qué los Djs visten ¿Eso que siempre siempre de negro? habíais querido que os preguntaran y jamás Es este viejo truco os han preguntado? avantgarde. ¡Creen que les hacen parecer Por qué soy tan buen significantes! bailarín…

¿Cuándo y por qué has ¿Cuál es la mejor pasado el momento forma de colarte en un más embarazoso de tu evento/festival? vida? ¡Teniendo una cita con Lo siento pero hay tan- el Dj! tos de esos momentos…

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Mejor farra histórica… ¡Cuando Daft Punk estuvieron pinchando en mi casa!

MORE INFO

ยกSร GUENOS!

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F O C U S O N Sintetics Texto: Sergio Parrado

Hace 8 años, en un estudio ubicado en unos sótanos muy cerca de la Rambla en Barcelona nació lo que hoy conocemos como Sintetics, sello creado y dirigido por el incombustible Javi Lago. Su premisa: sacar música mucho más allá de las modas, y siempre teniendo el techno como punto de referencia.

Por sus filas han pasado artistas como Ludovic Vendi, Polygon o Eric Fetcher así como clásicos del bombo a martillo y el 4/4 como Devilfish, Djinxx o el veterano Tony Verdi, haciendo de Sintetics un punto de referencia dentro del techno patrio y ganándose el respeto de grandes profesionales en el sector.

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El nuevo slogan del sello “techno music – hearing protection” define bien el plan de ruta a seguir en los próximos años

Hoy miran al futuro con optimismo y sobre todo con ganas de seguir creciendo y haciendo bien las cosas, para muestra nos encontramos las Sintetics Box una idea revolucionaria que sale de la cabeza de Javi que va más allá del concepto musical. Es por ello que este mes en nuestro Focus On tenemos a los chicos sintéticos.

¿Cuál es el concepto y por qué nace Sintetics?

Nuestra idea siempre ha sido mezclar referencias de artistas más consagrados y trabajos de nuevos talentos. Nos gusta mantener un porcentaje alto de productores de aquí y exportar su sonido. Ofrecer una buena plataforma a todos los que debutan. Ser un sello español queremos sea una garantía, no una desconfianza para editar con nosotros, como pasaba antes.

la vida. Sabemos que es duro luchar por un producto menos popular pero antes cerraría el sello que publicar algo que no siento para vender más.

Mi club favorito se llamaba La Sala del Cel y luego tenía una coletilla: “Vanguard Club Girona”. Y así he concebido el techno para siempre. Más que un sello underground en las catacumbas y color negro obligatorio, me quedó grabada esa idea vanguardista, tecnológica, evolutiva y cambiante que tiene En mi vida sólo trabajé en 2 el techno. sitios. En una tienda de audio y Cuando piensas que en el una discoteca. Aprendí mucho género se ha hecho de todo y en ambos, tenía una nómina, ha llegado a otro punto muerto estabilidad…pero quería aparecen talentos como Abdulla abandonar la zona de confort y Rashim, Markus Suckut, Trunfundé Sintetics en 2008. Un año cate o incluso nuestro próximo muy activo en Barcelona y eso debut de Eric Fetcher y se refue el otro motivo. Muchos exsetea el estilo generando otras tranjeros europeos vivían aquí y maneras de plasmarlo muy nos escuchaban, eso nos motivó diferentes. Nuevas formas para a los Djs locales a progresar, ser ofrecer al público y que pueden más profesionales para estar gustar a futuras generaciones. al nivel. La buena situación de la ciudad me dio la confianza ¿En grandes ciudades como necesaria para dejar la empresa Berlín, Chicago o Barcelona y empezar a construir Sintetics. se nota un incremento en la venta de vinilo incluso ¿Es complicado estos días creándose nuevas tiendas apostar por el sonido under- especializadas. ¿Ves en un ground? futuro a Sintetics como un Así es, aunque ya sabíamos label también en vinilo? desde el principio que nuestro No lo veo. La razón no es otra catálogo sería música “minoque el lanzamiento de Sintetics ritaria” y sería una apuesta Box. Se trata de un Kit que lleva continua. No hace falta tener un pen drive con 15 discos y una opinión sobre la música unos tapones de atenuación comercial aquí. Simplemente para proteger tus oídos en no es lo que sentimos ni es a lo discotecas o festivales. El kit que me dedico. Siempre tratas se presentó en enero de 2016 de mejorar los beneficios del y ahora 251 personas ya lo sello para que tenga sentido tu tienen. Un pack que combina trabajo; que te puedas ganar tecnología y salud, música con

medicina preventiva. Así que después de 8 años con el sello en versión digital, el primer formato físico que hemos lanzado no ha sido el vinilo o CD. Hemos preferido que sea éste USB de 8GB con la música dentro. Quizás no es de culto como un vinilo pero te caben 500 canciones. Además de ser un formato actualizado y estandarizado en las cabinas.

Pronto lanzaremos nuevos kits con reproductores-mp3 para quien prefiera escuchar los temas directamente. La apuesta del sello en cuanto a formatos físicos va más en esa dirección.

en la red. Recientemente edité ‘Iberian’ en el sello de Gayle San y personalmente el plan es combinar EPs en otros sellos con lanzamientos o remixes en Sintetics.

¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca…

El productor valenciano H. Paul que tiene el punto justo entre industrial y bailable. El artista de Lloret MAAE por la madurez de su sonido y la proyección que tiene. El joven Hurtado por el descaro de su estilo hard con tan sólo 21 años. Y hay que ¿Cuáles son los planes a corto- seguir el trabajo de mujeres medio plazo de Sintetics? ¿Y a como Annie Hall , Cora Novoa o nivel personal?

Pelacha que han llevado el teEl nuevo slogan del sello “tech- chno de aquí a cotas muy altas no music – hearing protection” y creo significa mucho lo que define bien el plan de ruta a han hecho venciendo el doble seguir en los próximos años: estigma Dj español + mujer. mantener esta doble actividad.

En la primera seguir editando Carta blanca para que exprereferencias hasta la 50, ahora séis algo que queráis y no con mayor agilidad que al tengáis donde hacerlo… principio cuando hacíamos mal A todos los artistas que demuchas cosas. Luego hacer butaron con nosotros, quiero balance de nuevo. Sobretodo agradecer públicamente su seguiremos presentando EPs en confianza. Quiero mandar un formato de un sólo productor. mensaje a los seguidores de Ya no nos gustan los lanzamien- Sintetics de que el sello vuelve tos de Varios Artistas ni largas con sus noches a partir de compilaciones. Queremos que el octubre. Saludar cordialmenpúblico se centre en el talento te a las compañías Dig Dis, nuevo que le vamos a descubrir. Musicmonsta y Happy Ears, Los próximos son Eric Fetcher, que pacientemente colaboran Avox25, T-Dok, Tronus, Metha- con nosotros. Y por último log y Alex Martín. quiero saludar a las personas, colaboradores y consejeros Y en la segunda actividad importantes que he tenido en aumentar la producción y estos 8 años desde su inicio: distribución del Kit para que Luis, Fosy, Ivan, Artur, Tony, esté disponible en más sitios Leandro, Angel, Junior, Mark, de España, Europa y también Fredi, Cristina, Merche y Toni.

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H O T S H O T S * ‘Stop Looking For Happiness

In The Same Place You Lost It EP’ de Reykjavik 606 está a la venta desde el 2 de septiembre a través de Music Terrae en formato vinilo.

Reykjavik606 (MUSIC TERRAE)

SYNC:

COCAÍNA:

SÓNAR:

Aburrimiento

Muñeco

ABLETON:

MUSIC TERRAE:

Semana de hermanamiento

Nuestro grabador multipistas

Nuestra casa

DJMAG ES:

DONOSTI:

IBIZA:

¡Mucho cabrón suelto!

Operación Chopin

Calidad

DISCOGS: Ruina

MIDI: Qué sería de nuestra vida sin él

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Preguntamos a &ME por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día…

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T R A C K S

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&ME KEINEM USIK

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Logic System

NOFX

DJ Hooligan

‘The Clash’

‘Lager In The Dark’

‘B.O.T.T.R.O.P’

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Delia Gonzalez & Gavin Russom

Tantra ‘A Place Called Tarot (Idjut Boys Re-Edit)’

‘Revelee (Carl Craig Mix)’ [Express]

“Los japoneses lo hacen mejor” es algo que encaja perfectamente con este track. Este fue el mayor causante para que me adentrara en la faceta más profunda de la música electrónica dejando un poco fuera mi amado hip hop. Por fin me di cuenta que los sintetizadores hacían algo más que sonidos raveros.

[Mystik Records]

Podrías coger cualquier track del ‘Maximum RocknRoll’ de NOFX y siempre será un ganador.

Con 22 cortes en tan solo 37 minutos de duración, es difícil quedarse con uno. No podría explicar como este álbum afectaba y afecta mi forma de producir y pinchar pero lo he podido oir cientos y cientos de veces; algo ha tenido que ver.

[Arcade]

Skatepunk durante el día y Thunderdome durante la noche. Fue más o menos mi primera experiencia con la música electrónica y quizá la razón por la que me enganché al hip hop todos esos años. Pero todavía recuerdo la fiesta dónde escuché este tema por primera vez.

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[DFA]

[]

Probablemente el mejor remix de Carl Craig hasta la fecha y una inspiración brutal para mis propias producciones. Una tensión densa y subidones que se suavizan con un final de cuerda y piano. Este track jamás abandonará mi maleta de discos.

No tiene porqué ser este remix en particular pero es el primer álbum que compré cuando comencé a descubrir el italo y el cosmic disco. Cuando entran las vocales todavía me dan escalofríos. Me encanta ponerlo allí por donde actúo porque es un revientapistas en toda regla.

C O C I N A M O S

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ROUTE 94 L O M O D E B A C A L A O A H U M A D O C O N A J O , P A T A T A S , C H O R I Z O E H I N O J O M A R I N O

INGREDIENTES

2 X 200G DE LOMOS DE BACALAO 1 X CHORIZO 2 X GRANDES PATATAS (MARIS PIPER AL PODER SER) 1 X BLOQUE DE MANTEQUILLA 1X CABEZA DE AJO AHUMADO 100G DE FRESCO HINOJO MARINADO ACEITE DE OLIVA

COCINANDO LOS LOMOS 150G SAL MARINA 150G AZÚCAR 8 GRANOS MOLIDOS DE PIMIENTA

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oza y cubre ambas partes del lomo con esta mezcla. Déjalo cubierto en la nevera a tu gusto (se recomienda que sea entre 3 y 6 horas antes de cocinar, dependiendo del gusto personal de cada uno.) Personalmente no me gusta curarlo mucho porque se vuelve muy salado y seco. Yo suele apostar por las 4 horas.

Después pela las patatas y córtalas, y lávalas con agua fría. Llena y lleva a ebullición 70c de agua, quita la piel del ajo ahumado y viértelo con las patatas en el agua caliente. Drena el agua, quita la piel del ajo y deja enfriar las patatas.

Añade 30 gramos de mantequilla en una sartén a fuego lento y añade varias cabezas de ajo troceadas. Lava la cacerola y rellénala con agua fría con sal y llévala a ebullición a fuego lento. Añade las patatas y cocínalas hasta que estén blandas.

Aplasta las patatas y añádele ajo.

Corta el chorizo en pequeñas lonchas, añádele aceite de oliva y cocínalas a fuego lento. Ahora cocina el hinojo marinado en una cacerola a fuego lento durante 3-4 minutos hasta alcanzar los 56ºC. Es necesario lavar bien el bacalao, meter los lomos en una bolsa cocinar a prueba de calor/agua junto

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con 10 gramos de mantequilla y una pequeña cucharada de aceite de oliva. Deja los lomos de bacalao durante 15 minutos hasta que se haga bien por dentro. Retira el bacalao de la bolsa (con cuidado) y empapa los lomos en el aceite del chorizo.

Ahora es tiempo de emplatar. Aquí cada uno que saque su imaginación a relucir, pero en la foto tenéis mi idea. *Route 94 actuará en Paradise de Amsterdam el 21 de octubre en uno de los evento de ADE

Autor: Sergio Bifeis

La actividad de Berghain es cultural

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as comparaciones son odiosas y tras el varapalo de la semana pasada ocurrido con fabric, no es de extrañar que los ingleses estén alucinando con lo ocurrido en Berlín. Si la Administración Pública londinense cerraba un templo como fabric de forma indefinida al revocar su licencia, en el corazón de la Europa continental la administración alemana engloba como actividad cultural lo que ofrece otro paraíso clubber como es Berghain. Dos clubs con historia y solera pero con diferente consideración desde los poderes públicos de sus respectivas ciudades; lo que refleja dos formas de pensar diametralmente opuestas sobre la música electrónica y su interés general.

En el caso de Berghain ha habido una disputa judicial de régimen fiscal que arranca en 2008 cuando el tipo impositivo reducido del 7% que recae en las ventas de los eventos culturales

dejó de aplicarse a Berghain pasando al del 19% que es el que grava las actividades de entretenimiento.

Finalmente, el Tribunal de Cottbus encargado de resolver la desavenencia de los propietarios del club con la calificación del fisco les ha dado la razón al considerar que lo que ofrece y ocurre en Berghain es una actividad cultural. Por lo tanto, por primera vez y a través de una decisión de un órgano judicial, se reconoce el valor cultural de un club; y por extensión de la música y la experiencia que ofrece: Maratones de la mejor música electrónica en un ambiente hedonista y de mentalidad abierta en todos los frentes.

La jugada ha sido maestra porque el argumento de la fiscalía -considerando que el lugar al que la gente va a bailar, divertirse y, muy posiblemente, a consumir drogas debe estar regido por el entretenimiento y no por la cultura- se les ha vuelto en contra. Los gestores del club

hicieron el mismo razonamiento lógico si se aplicara a la música clásica. El Tribunal dió por válido esta réplica considerando a Berghain del mismo modo que los eventos culturales clásicos, por lo menos en cuánto a su régimen fiscal.

Hasta aquí todo correcto, pero todos sabemos lo que es Berghain y su estricta -y arbitraria- política de admisión en la entrada. Posiblemente ese sea uno de los encantos porque alguno hasta se lo puede tomar como un reto. Es normal hacer una cola durante una hora para no saber si das el perfil idóneo según el criterio de Sven Marquardt (el portero de discoteca más famoso del mundo) y su equipo de trabajo. No hay una fórmula mágica que te haga sentir seguro al 100% que vas a conseguir acceder a la tierra prometida, pero siempre hay una serie de cánones que van a aumentar tus posibilidades de éxito.

Ir vestido de negro, hablar 016

alemán, no hacer mucho alboroto (nada de risas y hablar a voces) durante la espera o no entrar con un grupo numeroso, están entre los más conocidos. Todo para que no se pierda ese ambiente mágico de un club en el que está prohibido sacar cualquier tipo de material gráfico de su interior.

Lo que unos pueden llamar guardar la esencia y el espíritu; otros lo pueden considerar una actitud elitista llevando al límite el derecho de admisión porque el acceso no está permitido a todos; solo a los elegidos.

Y he aquí el problema si lo queremos considerar como un evento cultural (que por definición debería ser algo medianamente accesible a todo hijo de vecino) a lo que es un negocio de entretenimiento basado, efectivamente, en un tipo específico de cultura musical.

Hablamos de un club en el que el permiso de acceso va en función de la decisión del portero de turno que, repe-

timos, puede ser bastante arbitaria al prejuzgar con un primer vistazo y quizá alguna pregunta que va más allá del ¿cuántos sois?.

Quizá Berghain no es lugar para turistas, ni para curiosos -a veces ni siquiera para entendidos dentro del mundillo, ni estrellas del sectorpero ellos también tienen el mismo derecho de acceder a una actividad cultural mientras paguen su entrada y sepan comportarse en su interior.

Que Berghain sea considerado como un lugar de actividades culturales es la mejor publicidad para la leyenda del club y para la escena electrónica en general por el reconocimiento que se le da a esta música; pero no deja de flotar en el ambiente que todo se reduce a una mera triquiñuela (legítima y muy avispada) para pagar menos impuestos de los que tocan. Y eso desde el país de la picaresca lo olemos desde lejos.

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‘C AT BIRD ’ El imaginario detrás de Suara Autor: Redacción DJMAG ES Fotos: Hell Gallery / Suara

GaAs, el artífice a las sombras de la Suara que vemos y vestimos ¡Miau! La familia gatuna de Suara no se cansa de sumar vidas y crecer. A su archiconocida salud como sello, fiestas que se multiplican por medio planeta, fundación sin ánimo de lucro que ayuda a gatos callejeros a tener una mejor vida… su alma mater Coyu, ha

convertido ahora un proyecto que comenzase allá por 2008, en todo referente también en cuanto a criterio visual.

Una obra, como no, invadida de gatetes de toda calaña (incluso si estos han sufrido mutaciones, sigue leyendo).

Es ahí donde entra en acción el ingenio del ilustrador y diseñador asturiano GaAs, máximo responsable de la Suara que vimos, vemos y veremos.

A pocas semanas de la primera “Store” de carne y hueso –abrirá 018

este otoño en pleno barrio del Borne, Barcelona- hemos podido disfrutar hace unos días de un Pop Up en la barcelonesa galería Hell con el artista como gran protagonista.

“Sólo podrás ver la luz si antes conoces tu

oscuridad” rezaba el lema de una exposición entorno a su cada vez más popular “Catbird”, una de sus creaciones más recientes. Ese híbrido animal con cabeza de gato y cuerpo de pájaro con el que se nutren láminas, papel de pared, estampaciones

en leggings e incluso, desde hace no mucho, una colección de blusas para chica. Eso de un modo terrenal. Si atendemos al significado que nos relata el propio artista detrás de ese micro-cosmos, “Catbird es un universo semiótico, un viaje privilegiado de acceso al subconsciente donde

los sueños acaparan todo el protagonismo.

Realidad desprovista de sentido común”.

Y no solo eso, en la muestra relámpago pudimos disfrutar, descubrir durante tres días seguidos, obras nada superfluas como “Rorschat”, basada en el famoso test de tin-

tas. Psicología cifrada en manchas de hasta dónde puede llegar la obsesión por este animal con bigotes.

También series como “Introverted Autumn Cat” y “Cat Dreams Of Wild Mushrooms”, muy conocida esta última desde que a principios de este 2016 se 019

empezara a usar como imagen principal del evento de Suara en el BPM Festival. Como ya advertimos una pizca más arriba, y como culminación a 3 años como marca de moda (concienciada para colmo con el medio ambiente) hasta ahora solo online, los felinos nos abren una nueva puerta

por la que nos invitan a entrar desde ya: un local 360º Suara donde sumergirnos, descubrir y por supuesto adquirir ese imaginario gatuno que tanto nos fascina. http://www.suarastore.com/es/ http://www.suaramusic.com/

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ANTS Ants, el videojuego Autor: Iván Corrochano

Está claro que la marca Ants tiene un gran equipo de trabajadores detrás, y que ha llegado a expandirse por todo el mundo gracias no solamente a sus fiestas en la ibicenca Ushuaia sino a su buen hacer con programaciones de fiestas y marketing. Tanto se ha expandido al rededor del globo que han decidido desarrollar un juego gratuito para nuestros dispositivos móviles y/o tablets con sistemas iOS o Android.

Un juego de plataformas muy sencillo y muy psicodélico para los más fans de la colonia en el que podremos disfrutar de algo de musiquilla además de pasar el rato en momento puntuales del día dando saltos y desbloqueando contenidos extra como escenarios, canciones y personajes, mientras guiamos a nuestra hormiga a través de los niveles para recolectar todo el ámbar dorado que encontre-

mos a nuestro paso entre la dificultad que suponen dichas plataformas -y la psicodelia en sí misma-.

El manejo del personaje es bien fácil, solo podremos saltar mientras el scroll avanza (a una velocidad frenética), rebotar contra las paredes y más adelante en el juego, volar.

Nos encanta la idea que han tenido los desarrolladores de

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cómo trasladar la marca a un videojuego aunque tenemos que reconocer que el nivel de adicción no es tan alto como pensábamos encontrarnos ya que no queda muy claro al principio ni los objetivos ni como desbloquear. Y es algo difícil hacerse con la dinámica. Pero ¿A quién no le gusta formar parte de la colonia desde su mismísimo corazón? ¡A nosotros si! Tenéis que probarlo.

L U C K Y

7

Hector Couto (ROUSH)

Autor: Redacción

¿Qué canción ¿El primer te recuerda a tu disco que te infancia? compraste?

¿El disco más cursi de tu colección?

Bob Marley – ‘Is Dr Dre – ‘2001’ this Love’

‘Rat in the Kitchen’ de UB40

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco ¿A qué disco de que estés escu- tu colección le chando? guardas más aprecio?

De momento Chronixx – ninguna…(risas) ‘Dread & Terrible’ Leon Vynehall – ‘Music for the Uninvited’

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¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Michael Jackson – ‘Billie Jean’

Autor: Fernando Fuentes

¡Djs, una retirada a tiempo es una victoria! *

A

“De momento en el enorme hueco que ha dejado ‘King Cox’ en su querida isla blanca, tras su ya mítico adiós de Space, ya están levantando dos residenciales de lujo y un campo de golf para jubilados british”.

provechando la noticia de la presunta retirada de Ibiza, y despedida de Space, de Carl Cox, tras tropecientos años de residencia, en la que ha sido considerado como “el mejor club del mundo” -por la versión UK de esta santa revista- vamos a hurgar en una herida candente, sangrante y siempre tierna, que se sustenta en una sencilla pregunta: ¿Cuándo, cómo y, sobre todo, porqué debe de retirarse un DJ? Sobre el “cómo” no vamos a ahondar mucho. Todo DJ, como futbolista, peón caminero o cajera de Metadona, tras decenas de años de servicio al prójimo, debería de tener una retirada por todo lo alto; en su defecto, y como mínimo, con bandeja de pasteles, placa conmemorativa y burbujas de saldo o, en su exceso, fuegos artificiales, bicarbonato de Caracas a mansalva

y champán francés para regar media España. Atendiendo al “cuándo”, parece claro que no radica solo en una cuestión de edad, como podría suponerse a priori. Hay DJS que deberían de retirarse antes de los cuarenta -por coñazos, tramposos y aburridos- y hay otros DJS que, es al borde de la cincuentena, cuando están consiguiendo ser interesantes, y es que la veteranía aquí también es un grado. También hay DJS que debían de ser aniquilados antes de haberse acercado nunca a una cabina. Queda bastante claro que es el “porqué” lo que va a ser definitivo, al enfrentarnos a las razones por la que un DJ -de postín o de batalla, de megaclub ibicenco o de verbena polvorienta- debe, en un momento dado, colgar los cascos para siempre jamás.

Entendiendo que este trabajo requiere un importante esfuerzo 023

físico -hay que viajar mucho, dormir poco en camas siempre ajenas, zampar sushi -a veces bueno y casi siempre horrible-, embucharse decenas de chupitos cada noche, estar en plena forma para perseguir al dueño del club para que amoquine y, en el mejor de los casos, terminar cepillándose al clubber/a calentorro de turno- se entiende que, a partir de los cuarenta y tantos, el asunto se complica para los que aún se empeñan en seguir arrastrándose por las madrugadas de aquí y de allá. Si además uno tiene familia, y con hijos, ellos irán poco a poco devorando el otrora feliz tiempo, que antes se dedicada al diyeismo, hasta que, por pura inercia, todo se acabe y las ilusiones de reventar pistas de baile mueran solas y abatidas, en un triste rincón del trastero doméstico. Que nadie se engañe. Esto es para jóvenes.

El viejuneo diyeístico o es muy bueno -cercano a la excelenciao apestará a rancio, a acabado, a triste y casposo. Ya fuera de coñas, definitivamente pienso que un DJ debe de retirarse cuando ya no tenga nada que decir al público, cuando no disfrute como un poseso pinchando y seleccionando discos antes de la sesión de turno, en ese letal momento en el que te das cuenta de que lo que tienes que ofrecer, a los que andan por la pista de baile, no les interesa una mierda. En fin, ya solo queda saber donde pinchará King Cox el año que viene en esa Ibiza que jura haber abandonado ya y para siempre.

De momento en el enorme hueco que ha dejado en su querida isla blanca, tras su ya mítico adiós de la otra noche en Space, ya están levantando dos residenciales de lujo y un campo de golf para jubilados british. Con “V” de victoria.

Larry Heard a.k.a

Mr. Fingers House por bandera

En plena combustión a finales de los 70,

Farley Jackmaster Funk, hasta llegar

con el auge del Moog, la rutina del LSD

a colarse en lo más alto de las listas de

y Vietnam en el punto de mira, el género

éxitos estadounidenses con ‘Love Can’t

electrónico comenzaba a mutar de los

Turn Around’ del propio Farley –y a través

ritmos más discoides hacia un género más

del sello Dj International-; por fin se

cálido, profundo y libre: el house. La nueva

abría la veda para todo un nuevo género

tendencia llegaba para quedarse, era,

que acabaría traspasando fronteras. Sin

como dijo Frankie Knuckles, “la revancha

embargo no sería tarea fácil, movimientos

del disco”.

como el de Disco Sucks que culminó con la destrucción de 50.000 vinilos de género

Este nuevo género electrónico comenzaba

disco tras una campaña en contra del

a adentrarse en los hogares de la clase

género a cargo de Steve Dahl –popular Dj

media estadounidense a través de la

radiofónico de rock- planteaban un dilema

radio e ilustres protagonistas como

musical de amor-odio por todo el país.

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Autor: Diego Fernรกndez Ilustraciรณn: Jorge Lรณpez Conde

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Si Larry Levan, Frankie Knuckles o Ron Hardy se forjaran como auténticos padrinos de la dulce transición del disco al house durante los 70, los 80 pertenecerían a otro nombre propio. Un hombre leyenda y auténtico sinónimo del término house; Larry Heard a.k.a Mr Fingers. Mientras que los anteriores se ensalzaban como almas máter de clubes bandera como Paradise Garage, Power Plant y Music Box respectivamente, Heard sería su alumno aventajado. Entre sus logros, odas al género como ‘Can You Feel It’, ‘Bring Down the Walls’ o ‘Mystery Love’; casi nada.

Aunque poco o nada se deje ver por nuestro país, aprovechamos su próxima parada en la Ciudad Condal de la mano de RBMA Weekender para tener una discernida charla sobre la pseudodestrucción, supervivencia y evolución del house hasta nuestros días.

En primer lugar Larry, gracias por concedernos estos minutos de entrevista. ¿Recuerdas cuál fue la última charla con un medio español?

“La idea con Mr.Fingers es disparar elementos y tocar y cantar por encima de esas capas.

También estará Mr. White conmigo”

La verdad es que no lo recuerdo bien.

No estoy muy seguro pero te diría que ¿unos 5 años? Es que es más o menos el tiempo que llevo sin actuar como Dj…esa es la razón. ¿Y la última vez que actuaste en nuestro país? Se podrían contar con los dedos de una mano; si no recuerdo mal, 2 o 3 veces como mucho, ¿no?

Puede que sean algunas más eh…tampoco lo recuerdo muy bien. No tengo el ordenador de mi oficina delante por lo que no estoy muy seguro. Si lo tuviera te lo podría decir con exactitud porque tengo un archivo con todos los bolos que hago y toda la información relacionada con los mismos. Pero estoy casi seguro que han sido más de 2 ocasiones en estos últimos años.

esas viejas figuras y leyendas vivas del underground “vendiéndose” a grandes marcas y o multinacionales? ¿Cómo callarías esas bocas?

Hombre, partiendo de la base de que siempre hay gente que va a criticar lo que sea…sin más, lo que intento es no prestar la mayor importancia a esa gente que se dedica a criticar por criticar.

Entiendo que esto se debe mucho a tu problema de audición…¿cómo estás de ello? ¿Va a mejor?

Sí, sí, desde luego. Por eso no vuelvo a actuar como Dj, porque ha sido la abundancia de actuaciones en mi vida lo que me ha causado mis problemas de audición. En cambio, cuando llevo a cabo la actuación en formato live, la cosa cambia un poco. No es tan perjudicial…

R BM A WEEK END ER Hace poco hablábamos con UR sobre sus colaboraciones con una marca como Red Bull. ¿Qué hay de ti? ¿Cómo comienza esa colaboración con una major?

Normalmente son ellos los que me contactan para formar parte de algún proyecto que se traen entre manos.

Ahí es cuando yo tanteo si de verdad es un proyecto o idea a la que veo futuro o considere que puedo contribuir a ella. Suele ser un proceso bastante simple, la verdad.

Porque de hecho, ya colaborasteis juntos hace unos años…Recuerdo una lecture contigo de protagonista…

Sí, de hecho he participado en muchas alrededor del mundo. ¿Y qué hay de todos esos entresijos y críticas sobre

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Pudiéndote disfrutar de tu directo en RBMA Weekender en Barcelona este mes, que debemos esperar? ¿Será un set compuesto únicamente de tracks de Mr Fingers o será en formato live? Cuéntanos…

La idea es disparar elementos y tocar y cantar por encima de esas capas. También estará Mr. White conmigo por lo que él también tocará y cantará por encima de varios tracks. ¡Esperad a comprobarlo!

“Ha sido la abundancia de actuaciones en mi vida lo que me ha causado mis problemas de audición”

CHI C AG O V S D ETROI T La historia y acontecimientos tras 1984 son bien sabidos por la vasta mayoría, pero ¿qué hay de la escena de Chicago antes de este año? Parece ser una época musical olvidada para muchos. ¿Qué se cocía en el Chicago de por aquel entonces?

Más que el 84 te diría que el 83. Pero es que son tantas las cosas que ha aportado la escena Chicaguense durante sus 10 o 11 años de máximo apogeo…no solo podría decir una cosa. Pero sí, la historia se remonta mucho más atrás.

El entramado radiofónico por entonces cobraba especial importancia. Mientras que Detroit tenía su The Electrifying Mojo, vosotros teníais a Farley Jackmaster Funk y WBMX Radio. Cuán importantes eran las readios por entonces? ¿Fue Jackmaster Funk una de tus principales referencias e influencias?

Desde luego. Era algo que cada persona podía escuchar desde su propia casa. Era totalmente accesible, incluso para gente que no estaba acostumbrada a asistir a los clubes de la época. Todo el mundo tenía la posibilidad de escuchar a Hot Mix Five (Farley “Jackmaster” Funk, Mickey “Mixin” Oliver, Ralphi Rosario, Kenny “Jammin” Jason y Scott “Smokin” Silz) por que la mayoría de gente tenía una radio en casa. Evidentemente, había muchísima más gente que lo escuchaba por la radio que acercándose a los clubes de moda.

Como las radios, la aparición y competencia entre sellos -como la de Dj International y Trax- fue también decisivo para la creación de la escena house de Chicago. Jamás hemos preguntado esto a un artista de esta ciudad pero, ¿es cierto todo lo que se dice de Larry Sherman (fundador de Trax Records)?

(Risas) A qué te refieres exactamente…

A Larry haciendo a los artistas firmar sus contratos sin abogados o representantes legales de por medio o Marshal Jefferson pagando a Larry por su propio trabajo que más tarde acabaría siendo ‘Virgo Ep’ de Trax, por ejemplo…

Lo cierto es que tampoco hablaría de casos que no me atañen directamente a mi. No podría hablarte de la experiencia de los demás…solo de la mía. ¡Adelante pues! ¿Y como fue la tuya?

HO USE COM O FOR M A DE V I DA Como experto en house que eres, ¿cuál es el elemento más importante en un track de house? ¿Qué dirías qué es más importante?

(Risas) La verdad es que no sé si soy un experto en esto del house. Solo soy un oyente y amante de la música. Jamás me consideraría o autodenominaría un experto del house y lo cierto es que no podría estipular ningún elemento dentro de un track que indicara si este es bueno o malo. Es algo totalmente subjetivo. Cada uno tendrá su opinión…Tendría que escuchar el tema en cuestión. Eso te lo podría confirmar cunado escuchara el tema. Ahí te diría: “esto es lo bueno”. Y esto me lleva ocurriendo desde que era un crío. Por entonces ya sabía qué tema me gustaba y por qué, y creo que eso mismo ocurre actualmente Siendo uno de los emblemos dentro del mundo del house, qué hay del techno? ¿Te suscita interés alguno?

Sí, claro. Pero actualmente hay tanto territorio musical por descubrir…Hay tantas canciones ahí fuera que es humanamente imposible conocer o incuso conocer todas ellas. Por eso uno tiene que escoger un área o género concreto para poder enfocar el conocimiento. Y eso es un poco lo que intento hacer. Por eso me centro más que nada en el deep house, garaje, disco, acid o similares. Pero reitero en que no tengo nada contra el techno. De hecho, tengo muchos tracks a los que mucha gente considera techno pero no estoy tan centrado en ellos. Tampoco enfoco mi conocimiento musical a etiquetas o géneros predeterminados. Si me gusta, me vale. Me da igual que género sea; solo me importa que me guste.

“Mystery of Love’ y ‘Can you Feel It’ las compuse bastante rápido. No lo recuerdo bien pero probablemente fuera en un día…

(Risas) Sí, lo reconozco. La cosa podría haber funcionado mejor. La verdad es que no fue lo legal que se supone que debería haber sido. De hecho por eso no me quedé mucho más tiempo con él. Publique uno o dos releases ahí pero volví rápidamente a mi propio sello donde sabía perfectamente lo que pasaba y cómo pasaba. Me refiero a royalties de ventas, etc…todo resultaba mucho más fácil.

Sabemos de tu relación con Chicago, pero qué hay de Detroit? ¿Tienes o has tenido alguna conexión especial con la ciudad del motor? ¡Tengo familia en Detroit! Siempre hemos estado en contacto directo con ellos y con la ciudad. Pero en cuanto a música se refiere, hay ciertas conexiones con artistas de allí como Theo (Parrish), Moodymann o Kyle Hall. Son muy buenos amigos y nos gusta interactuar los unos con los otros. Claro que la distancia hace que las colaboraciones y demás sean algo más difíciles de llevar a cabo. No tengo ningún problema con nadie de Detroit, y su música me gusta y me merece el mismo respeto que la que procede de Chicago.

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Sin embargo, en tu carrera no todo ha sido house. Has publicado hip hop, ambient o downtempo como aquel brutal ‘Sceneries Not Songs Vol 1’…

Sí, claro. Siempre he intentado aventurarme entre múltiples estilos; vengo de tocar en bandas de rock, reggae, jazz, soul…siempre he intentado hacer y publicar la música con la que más cómodo me encuentro o la que más me gusta. El factor de poder publicarla también me ha alentado muchas veces.

No creo que tenga sentido el ponerme a hacer música RnB, por ejemplo, cuando tengo un público que presta más atención y prefiere el acid, el house o el deep house. Sería una pérdida de tiempo…

M R . FI N GER S : ‘C A N YO U FEEL I T ’ & ‘ MYSTERY OF LOVE’ Hablando de producciones, en tu caso, cómo es ese proceso al meterte en el estudio? ¿Algún procedimiento concreto?

Si te digo la verdad, no tengo ni sigo patrones o procesos de producción en el estudio. Simplemente me gusta encerrarme y hacerlo al estilo freestyle; improvisar y hacer jams. Y lo que sale, sale. Lo guardo entre mis archivos y luego veo si se pueden fusionar proyectos o los puedo usar en futras producciones. ¿Si por ejemplo te preguntara por el tiempo que pasaste en el estudio componiendo, ‘Mystery Love’ o ‘Can You Feel It’?

(Risas) Creo que la grabé en una sola toma…igual que ‘Never No More Lonely’; a veces las cosas encajan a la perfección. Por lo menos, a ojos de los protagonistas de los tracks (Harry Denis en este caso). No supuso un esfuerzo considerable, la verdad.

¡En la original, claro!

Joder, ese track en realidad era instrumental. Si te refieres a la que publicamos, ese fue Robert Owens.

¿Tenéis pensado volver a trabajar juntos? ¿Lo habéis pensado?

Desde luego. Somos muy amigos y siempre lo seremos. Dependiendo de con qué sellos esté colaborando Robert, puede que me involucre o puede que no. Si tienen sus propias ideas, igual no soy el más apropiado pero si me surge una oportunidad a respecto, estaré disponible al 100%.

Fue increíble. Y más considerando lo que nosotros tuvimos que experimentar en América con ‘Disco Sucks!’ y todo lo que pasó con el odio anti-disco y la transición rock-disco. En América siempre hemos tenido una relación en torno a la cultura dance de amor odio. En cambio en Europa era todo lo contrario. Era brutal a ver a la gente tan abierta y receptiva a ese tipo de sonidos.

¿Y ‘Bring Down The Walls’, ya como curiosidad personal? (Risas)

¿En cuál de ellas? (Risas)

No tengo ni idea. Pero en el caso de Robert Owens, probablemente sea uno de los mejores trabajadores de la escena.

Su voz está en cientos y cientos de canciones. Tampoco diría que no ha obtenido el reconocimiento que merece. En los otros casos, ¿quizá porque han publicado muchos menos referencias? La verdad es que no te sabría decir…

¿Qué hay de tu primer tour por Europa –Hacienda, etc-? ¿Cómo fue ver a los europeos bailar tu música como primer contacto con la escena club?

Si te digo la verdad, ambas las compuse bastante rápido.

No lo recuerdo bien pero probablemente fuera un día…

Que hablando de ‘Can You Feel It’, ¿quién es el vocalista?

Que hablando de Robert Owens, Tony Harris, Ron Wilson, etc y siendo estos los que te introdujeron dentro del mundillo del club, ¿por qué dirías que no han llegado a obtener tu misma fama o exposición general?

L A E X PA NSIÓN MU N DI A L DEFINITIVA Porque entiendo que por entonces sólo se podía ver en directo, en cuanto a disco se refiere, a grandes bandas como Chic, Kool & Love y ‘Can you Feel It’ las compuse bastante rápidGang, The Supremes, Jacksons Five, Earth Wind and Fire, etc?

“Enfoco mi conocimiento musical a etiquetas o géneros predeterminados. Si me gusta, me vale” 028

¡Exacto! Eso era básicamente lo que uno se podía esperar; no se trataba de música normal para barrios normales.

Siempre has sido un artista independiente pero firmas con la multi MCA en 1992. Qué dirías que fue ese punto de inflexión para que las multis comenzaran a fijarse de verdad en el house? Así funcionaban todas, verdad? Me refiero a Warner Bros, Capitol, Atlantic…

“Cada uno debe trabajar como más cómodo le resulte. Si la gente quiere usar samples, que los usen” Sin duda porque querían formar parte y llevarse parte del pastel de los royalties que estaba generando el house por entonces. Eso fue básicamente lo que les hizo fijar su mirada en el house. No creas que fue por cambiar o contentar a la masa…

(Risas) Joder, no lo sé. Supongo que me ha facilitado mucho el trabajo, ¡pero esta es una pregunta para un ingeniero! Creo que no podría decirte exactamente. Es como si me preguntas qué significan los cascos para mi.

Si que es verdad que el protocolo MIDI es algo que ha hecho que todos los aparatos se lleven bien entre ellos y es un invento brutal pero lo que ha significado para mi se resumiría en la flexibilidad que me ha aportado a la hora de enfrentarme en el estudio. ¿Qué hay del sampling? ¿Qué piensas de su uso en la actualidad?

¿Cómo era trabajar con éstas, comparado con el funcionamiento actual? ¿Podíais gozar de libertad artística a vuestras anchas?

Si te digo la verdad no tengo ni idea de lo que está pasando actualmente con los sellos y demás entramado porque no es mi caso. Ahora mismo solo estoy trabajando con mi Alleviated Records por lo que no te podría decir gran cosa sobre el funcionamiento de otros sellos. En cuanto a la libertad por entonces, poco podían hacer y u ordenar los sellos porque casi siempre, el primer álbum estaba ya grabado. Pero en mi caso, cuando me enfrenté al segundo trabajo, ahí es cuando ellos tenían muchas ideas que no encajaban con mi forma de pensar. No me importaba probar y ver cómo encajaba la cosa, siempre y cuando si no me gustaba el resultado final, podía desligarme del sello cuando yo quisiese.

Siempre he usado samples pero no cómo se usan ahora.

Mi uso de samples no es muy obvio ni llama la atención.

Quizá sampleo sonidos de bombos o loops, pero no diría que he dependido demasiado de ellos. Soy más de los de crear desde un principio, a mi aire y sin depender de nada.

Si te digo la verdad, actualmente tampoco controlo el protocolo sampling. Te diría que cada uno debe trabajar como más cómodo la resulte. Si la gente quiere usar samples, que los usen.

Bueno, eso parece sonar a bastante libertad…(risas)

BU CE A D OR DE VINILOS

Sí sí, desde luego. No había queja…

Imagino que serán cientos los artistas que deseen colaborar contigo. ¿Qué tiene que tener ese proyecto para que capte tu atención?

Esto es de esas cosas difíciles de explicar. Supongo que me tiene que gustar el sonido en general. Es como con la comida; sabes qué comida te gusta una vez que la pruebas.

Cuando vas comiendo por la calle es una cosa y una vez que te sientas a comer en un restaurante con un buen plato delante y lo pruebas, es otra; lo mismo ocurre con la música.

Cuando se extrapola a la música, y una vez que sabes cómo tocan los músicos, ya sabes lo que puedes esperar o no.

Y en cambio, ¿con quién te gustaría colaborar que jamás hayas podido?

No soy de los que me siento y comienzo a divagar sobre qué colaboraciones me gustaría o no tener. Yo solo trabajo en componer mi música y dependiendo de las oportunidades que me van surgiendo opto por una u otra. Hay decenas de nombres con los que me gustaría colaborar como Phylis Dillon –pero sería imposible porque ha fallecido ya-, Gwen Guthrie, Sade…no lo había pensado pero parece que prefiero colaboraciones femeninas (risas). ¿Qué hay de Larry Levan? Me llama la atención que no lo nombres…

Hombre, por entonces Larry solo se dedicaba a pinchar por lo que tiene algo de truco. Sería difícil para él hacer música cuando sólo se dedicaba a hacer que la música traspasara fronteras. Por supuesto que hemos actuado juntos y colaborado cuando tocaba actuar en Paradise Garage pero nunca nos hemos dedicado a lo mismo.

Siendo muy fan del vinilo, últimamente estamos escuchando a Djs ponen a parir a la plataforma Discogs. ¿Qué opinión te merece?

En cierto modo crea la oportunidad a cientos de personas de conseguir un vinilo que sin esta plataforma, jamás hubiese conseguido. Y en el caso del vinilo, no puedes hacer una tirada de 1000 copias para luego solo vender 100. Un sello que saca una pequeña tirada, es normal que tire de plataformas como Discogs. Por ejemplo un súper sello como Motown, al que no le importa tener miles de discos guardados en un almacén durante décadas, puede permitirse ese lujo. Pero no es lo normal. Al fin y al cabo, en eso consiste la ley de la oferta y la demanda, ¿no? ¿Qué hay de la música que te llega como promos? ¿Sueles tirar de ellas o les prestas atención?

La mayoría de las veces, si todavía no ha salido a la venta, no lo suelo hacer porque no me encuentro cómodo. Soy de los que piensan que es su creador el que debiera levarse el primer mérito e impacto. Por lo que te diría que no. Además, si estuviera de tour continuo, supongo que tiraría más de ellas, pero como hablábamos antes, llevo tiempo sin actuar como Dj… Y por último Larry, la pregunta del millón; ¿cuál fue el primer tema de house de la historia?

(Risas) En mi opinión, o por lo menos las dos primeras que yo conocí en Chicago fueron Jamie Principal – ‘Waiting on My Angel’ o Jesse Saunders ‘On and On’. ¿Puede ser? (Risas) ¡Gracias por este buen rato!

¿Qué ha significado para ti y tu sonido la creación de un protocolo como el MIDI?

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A ti, ¡nos vemos en Barcelona!

The

(Hypothetical) Prophets Autor: Gerardo Cartรณn

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Removiendo el pasado

EL SELLO FRANCÉS INFINÉ ACABA DE REEDITAR ESTA JOYA ESCONDIDA DE LA COLD-WAVE DE PRINCIPIOS DE LOS OCHENTA CASI IMPOSIBLE DE ENCONTRAR ACTUALMENTE. ALLÁ POR EL AÑO 1981, EL MÚSICO BRITÁNICO KAREL BEER Y EL PIONERO DE LA ELECTRÓNICA FRANCESA, BERNARD SZAJNER SE UNIERON BAJO LOS PSEUDÓNIMOS DE JOSEPH WEIL Y NORMAN D.LANDING Y CON EL NOMBRE ARTÍSTICO DE THE (HYPOTHETICAL) PROPHETS, HICIERON CREER AL MUNDO QUE HABÍAN SACADO ESTE DISCO DE UNA CENTRAL NUCLEAR SOVIÉTICA Y QUE ÉSTE HABÍA SIDO GRABADO POR CIENTÍFICOS RUSOS. EN LA ERA PRE-CIBERNÉTICA, ESTAS COSAS OCURRÍAN, Y HABÍA CREYENTES Y ESCÉPTICOS A PARTES IGUALES. PERO LO MEJOR DE ESTA HISTORIA NO ES LA IDEA EN SI MISMA, SINO QUE, POR INCREÍBLE QUE PAREZCA, THE (HYPOTHETICAL) PROPHETS FUERON FICHADOS POR CBS EN FRANCIA Y LLEGARON A EDITAR EL DISCO TAMBIÉN EN ESTADOS UNIDOS Y EN EL REINO UNIDO A TRAVÉS DE LAS FILIALES DE DICHA MULTINACIONAL. PERO PARA SABER MÁS DE ESTA CARPETOVETÓNICA AVENTURA, NOS SENTAMOS CON KAREL BEER EN SU CASA DE PARÍS PARA DESPEJAR CUALQUIER ATISBO DE DUDA. PASEN Y OIGAN…

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Entonces, ¿crees que ahora es más fácil entenderlo?

“Por entonces no había samplers. Está todo el disco hecho a base de cintas”

Ahora es más sencillo entender el concepto. En la época la mayoría de la gente se creyó que esto era una especie de disco secreto hecho por algún súper músico tipo Jean-Michel Jarre...

Fue percibido como un fenómeno del estilo de The Residents, una banda que en la época era objeto de todo tipo de especulaciones con respecto a la identidad de sus miembros. Nosotros nos convertimos en The Prophets, porque supuestamente fuimos los descubridores de tamaño artefacto. ¡Y lo más fuerte es que nos fichó CBS! Luego hablaremos de la historia de vuestro fichaje por la filial francesa de dicha discográfica, pero antes explícame, ¿la historia sobre la URRS era una protesta contra el régimen soviético o una mera provocación?

Más una provocación. Porque la amenaza nuclear era cierta y eran tiempos muy duros, de ahí la historia de que el disco fuera grabado por una especie de científicos “siniestros” de la Unión Soviética. Un poco como El Gabinete del Doctor Caligari pero “al estilo Ballard”. ¿Cómo fue lo de colaborar con Bernard ? ¿Vivíais en la misma ciudad?

¿Qué tal, Karel?

Bien, muy bien. Muy contento de que este trabajo vuelva a ver la luz, aunque se haya desvelado el secreto…

Bueno, antes de meternos en materia con la historia del disco, me gustaría saber qué es lo que echas de menos de los 80. ¿Cómo se hacia música en la época y cómo se percibía comparándolo con los tiempos actuales?

Lo primero que echo de menos es que por aquél entonces yo era mucho más joven (risas). En lo que se refiere a nuestro caso a la hora de hacer música, elegimos los sintetizadores porque eran mucho más baratos que los instrumentos y, además, no queríamos competir con el punk, estilo de moda en esa época.

Con respecto a la manera de concebirla, los sellos se arriesgaban bastante más que ahora, puesto con vender 750 copias de un disco, era suficiente para cubrir gastos. Además, radios independientes como XFM en Londres empezaron a salir como champiñones y todas ponían nuestra música. ¿Era el público de entonces más abierto a la hora de descubrir cosas nuevas?

Creo que no. Ahora con Internet la gente descubre cosas más raras y difíciles de encontrar. En la época era más complicado acceder a según que cosas, incluido nuestro disco.

Conocí a Bernard en 1969. El era el técnico de luces de un grupo de rock psicodélico que yo tenía en aquella época. También lo hacía con bandas más grandes como The Who, Gong o Magma. Al poco tiempo, empecé con mi pequeño sello discográfico y le produje y le saqué sus discos en el Reino Unido. Éramos dos personas muy cercanas y la colaboración entre ambos surgió de un modo natural. ¿Todavía tienes contacto con él? ¿Está contento con la reedición del disco?

Sí, precisamente quedamos para cenar la semana pasada.

Bueno, él está con sus cacharros electrónicos y sus luces, pero creo que sí, que está encantado. Hace poco le mandé el arte del disco y le pregunté que si le gustaba. Me dijo que sí, y que estaba muy orgulloso de lo que hicimos en esa época. Como yo. ¿Y cómo leches os fichó CBS? Fue algo completamente incomprensible. Imagínate la hoja de promo. “Hecho en Rusia”, “Editado en Francia…” A nadie le gustaba cuando lo sacamos, pero un Dj de una radio francesa lo pinchó en su programa y alguien de CBS Francia alucinó al oírlo. Cuando contactaron conmigo, yo firmé el contrato encantado, pero llegué a pensar que la KGB se había infiltrado en la CBS para quemar todas las copias…

(Risas) ¿Y cómo es eso de sacarlo también en los USA y reeditarlo en UK vía una major? Eso es todavía más surrealista, ¿no crees?

“A nadie le gustaba cuando lo sacamos, pero un Dj de una radio francesa lo pinchó en su programa y alguien de CBS Francia alucinó al oírlo” 032

Cuando CBS lo sacó en Francia, lo primero que hizo fue traducir la hoja de promo a varios idiomas. Inglés, francés, alemán…El departamento de marketing no creía en el disco en absoluto, y casi me lo paralizan todo,

Cambiemos de tercio, Karel. ¿Cómo prefieres la música, grabada o en directo? ¿Cómo la disfrutas más?

Difícil pregunta… ¡Y buena! Mira, si voy en coche la prefiero grabada, pero en un concierto la prefiero en directo (risas). No, en serio, creo que si tuviera que optar por una de las dos opciones me decantaría por la música grabada. Nunca fui realmente un músico de directo, así que prefiero el estudio.

Pero por lo que he visto en tu biografía, llegaste a hacer un festival en Francia. Háblanos un poco de él. ¿Por qué lo dejaste?

“Los sellos se arriesgaban bastante más que ahora, puesto con vender 750 copias de un disco, era suficiente para cubrir gastos” pero a los jefes les gustó la portada y lo acabaron editando. En Reino Unido lo saqué en mi sello de nuevo, y así empezó la “vida” de esta locura. Al poco tiempo, la compañía dejó de apoyarlo completamente, y cuando estaba prácticamente enterrado, hubo Dj´s en varias radios norteamericanas que empezaron a apoyarlo, por lo que la oficina francesa decidió “reflotarlo” e incluso hacer un video-clip con el single ( “Fast food”). Cuando esto sucedió, CBS UK decidió sacarlo en mí país, así que hay tres versiones del disco. Los singles también son distintos.

Lo dejé porque tenía a mucha gente opinando a la hora de elegir a los artistas del cartel. También llegó un momento en que pensé que venía poca gente y que nunca íbamos a llegar a ser un festival internacional. Yo quería hacer algo como Montreaux pero en íntimo, pero al final, no solo la gente de la organización, sino los propios artistas que participaban en él, se me rebelaron…¡Eran mis amigos, joder! Pero les gustaban demasiado las guitarras…Aún así, guardo un muy grato recuerdo del mismo. Hubo encuentros increíbles, como David Thomas con sus Pere Ubu originales, Hugh Cornwell, el primer cantante de The Stranglers con con PJ Cole…

¿Cuáles son exactamente?

Epic Francia, IRC (mi sello), Epic UK y CBS América. ¡Hay cuatro, no había caído en ello! Éramos pocos y parió la abuela… (risas) ¿Y qué artistas o músicas os influenciaban en aquellos años?

¿Cuáles son tus proyectos principales ahora mismo?

Bernard estaba muy influenciado por el músico francés Pierri Henri. A nosotros no te creas tú que nos gustaban especialmente grupos como Kraftwerk o OMD, tan de moda en aquellos años. A nosotros nos interesaba más la música contemporánea y vanguardista de la segunda mitad del Siglo XX.

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Soy agente de stand-up comedians en París.

Pon “Wiggly” en Google y ese soy yo. En España lo hacen en Barcelona. Además, organizo también algún concierto que otro, pero son cosas muy raras que no van al resto de Europa.

“En la época la mayoría de la gente se creyó que esto era una especie de disco secreto hecho por algún súper músico tipo Jean-Michel Jarre”

Es mejor dejarlo así, como un tesoro oculto descubierto, ¿no crees?

Sí, me sigue gustando esa idea, la de que nadie pudiera averiguar de dónde venía. Yo lo veo como el álbum blanco de los Beatles. Vas del pop a lo más raruno (como de ‘Obladiobladá’ a ‘Revolution Number Nine’).

¿Qué me dirías si un festival como Sónar o Mutek os hicieran una oferta para tocar este disco en directo?

Explícanos un poco el proceso de grabación, porque antes no había samples, ¿verdad? En cambio hay algunas partes del disco que parecen hechas por un sampler…

No sé…No lo haría. No era la idea…¡Y seguro que le tendríamos que pagar algo a CBS! (risas). Además, necesitaríamos un director musical. Nosotros no podríamos tocarlo. Es muy complicado para una banda…Pero si alguien lo hace, lo disfrutaremos como público, no te quepa la menor duda.

¡Qué va! Está todo hecho con cintas. Por ejemplo, una vez grabé a Margaret Thatcher de la radio y la procesamos con varias cintas. Luego lo volvíamos a mandar al multipistas y allí lo procesábamos de nuevo. Hasta el año 85 no llegó el sampler. Tampoco sabíamos de Midi. Lo hicimos con un viejo sintetizador y un procesador. Cuando llegó el Midi nos volvimos locos ¡Podías hacerlo todo tú solo; ¡sin músicos!

Pero esa manera digamos, casi “artesana” de trabajar, era guay, ¿no?

Si, la verdad es que más bonito trabajar así porque cuando te salía algo era como si hubieras descubierto la pólvora, ya que ninguno de los dos pensaba que pudiera funcionar. No teníamos ni puta idea de cuál iba a ser el resultado final, pero mira…¡É voilá!

Ya para despedirnos, define el disco a nuestros lectores en unas pocas palabras…

“El White Album de la experimentalidad” (¡y el single ‘Fast food’ es como ‘Back in The USSR’!).

Mil gracias por haber hecho esta obra maestra, Karel. Ojalá nos volvamos a encontrar en el camino.

A vosotros. Nos vemos en España (original en castellano).

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‘Voyage Direct Vol.1’ (Jus Groove it Records) es música de pista, espacial e infectada de un groove crudo y sutil a la vez. Y es la primera entrega sonora, en formato EP, de una feliz unión internacional entre dos talentos houssies de alma underground y futurista vs. contagiados por una preclara devoción por los sonidos más clásicos. Aprovechando este lanzamiento hablamos, b2b, con el francés Chris Carrier y el español Rhythm&Soul, dos hermanos de house.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Stephane Ghenacia & Ania Saraiva

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Chris Carrier & Rhythm&Soul

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Aló Chris, eres, desde hace años, uno de los principales referentes del mejor house underground francés, ¿de qué salud goza en estos momentos? ¿Sigue siendo París un lugar con una escena houssie-funkjazzy que ebulle e interesa?

“En Francia tenemos una cultura de groove especial”. (Chris Carrier)

[CC] La escena ha cambiado un poco. Algunos Djs de la primera etapa siguen dando caña, como Phil Weeks, mientras que los nuevos talentos como la gente de DKO o My Love Is Underground se van consolidando. Pero podríamos decir que sí, en Francia tenemos una cultura de groove especial. El sonido de Francia siempre se ha caracterizado por ser cálido, profundo y delicado. De hecho, mucho Djs de techno actuales pueden hacer b2b de house de manera sobresaliente. En mi caso, no me considero un artista 100% housie, funk o jazzy. Antes le pegaba mucho al techno o al tech house pero con mucha raza y soul heredado de la música negra.

“Creo que ambos podemos trabajar juntos de manera muy profesional y con un resultado [R] óptimo”.

(Chris Carrier)

Rhythm&Soul, vamos al grano: ¿Cómo surge la posibilidad de producir este ‘Voyage Direct Vol.1’ junto a Chris Carrier? ¿Cómo se gestó todo? ¿De qué os conocéis?

A Chris, le conocí hace unos años a través de nuestro amigo común, Jef K. Guardamos el contacto y fuimos coincidiendo en Paris cuando vivía allí y en bolos y viajes mas adelante. Nos hablamos y mandamos música habitualmente y este Ep surgió de ahí. Le propuse a Chris trabajar juntos y utilizamos como punto de partida un par de temas que me mando hace meses que tenia empezados y me gustaban mucho. Trabajamos en ellos de nuevo, manteniendo algún elemento y añadiendo grabaciones con elementos e

HERMANOS DE HOUSE

ideas nuevas, los volvimos a editar y añadimos un pequeño interludio. Siempre con esa idea de hacer música que nos gusta pinchar y con ese toque añadido un poco espacial, futurista o cósmico.

[CC] Sí, nos conocimos un día gracias a mi amigo Jef K. Éste vivía cerca de mi casa y Joaquín paraba bastante por allí y comenzamos a ser amigos. Además coincidíamos en Sónar o Madrid de vez en cuando. Es una amistad muy natural. Después publiqué un Ep en su sello, Slowtown y me pidió poder revisar varios de mis tracks. Por supuesto, y conociendo su estilo, accedí.

Rhythm&Soul; para los que, por desgracia, no lo conocen, ¿qué les puedes contar de este maestro del mejor house underground francés llamado Chris Carrier?

[R] Chris es sin duda un referente no solo en la escena francesa, sino a nivel mundial. Lleva sacando discos más de 15 años. Y para mi gusto, es uno de los artistas que mejor ha evolucionado en cuanto a sonido se refiere. Depurando su técnica de estudio, release tras release. Es un crack produciendo, es difícil ver artistas con un workflow tan potente como el suyo. Su música tiene un groove impresionante siempre, ya sea con el house, o sonidos más techno o minimaleros bajo su aka Mr. Georget. Forma parte de una de las agencias de booking y management mas importantes de Francia, Lola ed. Y su sello Adult Only, es un estandarte dentro de la escena, habiendo publicado música de grandes artistas y proyectos muy novedosos que han catapultado el sonido francés a un nivel superior. Además de haber publicado de forma un habitual de sellos como Robsoul, Detour o Apollonia y MFF mas recientemente.

Sabemos que no se trata de algo aislado y que firmaréis más EPs, de forma conjunta, en el nuevo sello Jus Groove it Records...

[R] Efectivamente, como el propio nombre del EP indica, ‘Voyage Direct Vol.1’ es el primer volumen de quizás varios EP’s conjuntos. De momento os puedo decir, que ya esta el Vol.2 acabado y a punto de ser masterizado y esta previsto para salir en enero. Y es mas que probable que haya un tercer volumen durante el año que viene. En cualquier caso, es para mí un placer trabajar con Chris y tener la oportunidad de hacer música con él. Se aprende muchísimo trabajando con alguien de su nivel. Estoy muy orgulloso de esta serie de EP’s ‘Voyage Direct’.

[CC] El próximo es la continuación al anterior, un poco de tech house espacial, esta vez con temas de Joaquín remezcladas por mí. Creo que ambos podemos trabajar juntos de manera muy profesional y con un resultado óptimo.

Este ‘Voyage Direct Vol.1’ es música de pista, espacial, futurista e infectada de un groove crudo y sutil a la vez... ¿ejemplifica perfectamente el tipo de sonido que quieres sacar a la calle a través de tu emergente sello?

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[R] !Absolutamente! A través de Jus Groove It, quiero publicar música que mire hacia el futuro. Que mantenga la base de ese “savoir faire” clásico que ha forjado al house y al techno y sus derivados, pero que a su vez tengan un alma futurista e intente ir mas allá de los sonidos mas clásicos. Bien sea porque esta producida con cierto tipo de maquinas y sonidos, bien sea por su actitud o vibe. Me gusta mucho la expresión inglesa “forward thinking”, define muy bien el sello. Pensar hacia adelante… Ir mejor que volver… ¿Y podría ser perfectamente un tema “solo” de Chris Carrier?

[CC] Solo en parte. Por supuesto, la base viene de mi caja de ritmos y varios archivos antiguos. Pero los reworks han cambiado el sonido original totalmente y suena diferente. Creo que es un trabajo a medias como Dios manda.

“Como el propio nombre del EP indica, ‘Voyage Direct Vol.1’ es el primer volumen de quizás varios EP’s conjuntos”.

(Rhythm&Soul)

Rhythm&Soul, tu sello está enfocado principalmente a un house moderno y futurista, siempre con mucho groove y con pinceladas hipnóticas y a veces minimalistas... ¿es el fiel reflejo de tu propio sonido?

electrónica. Que se mire hacia adelante sin complejos, con la fuerza, las vivencias, las técnicas y la experiencia de los últimos 30 años.

¿Qué tipo de artistas pueden tener cabida en Jus Groove it Records? ¿Te gustaría publicar temas de gente, por ejemplo, como Apollonia o Javier Carballo?

[R] En principio en el sello se publicará música que vaya saliendo de mi estudio y colaboraciones con amigos o artistas afines, como es el caso del EP con Chris. Aunque no descarto publicar dentro de poco música de artistas que me inspiran y que siempre están en mi maleta… Me gusta mucho gente como Fabe, Ferro, Audio Werner, Einzelkind, S.A.M, Djebali o John Dimas por nombrar algunos. Apollonia o Javier Carballo, son artistas a los que les tengo mucho respeto y admiro su trabajo. Porqué no, sería un placer poder trabajar con ellos en un futuro…

JUSG ya cuenta con tres referencias en la calle en solo unos meses de vida, ¿qué balance haces de estos primeros meses de trabajo?

“A través de Jus Groove It, quiero publicar música que mire hacia el futuro” (Rhythm&Soul) [R] Si, se podría decir que así es. Pienso que mi sonido ha ido evolucionando a través de los últimos años, tanto en el estudio como en la cabina. Quizás ha madurado más… El hecho de haber añadido estos últimos años, nuevo equipo en el estudio como cajas de ritmo más modernas o syntes con sonidos menos clásicos, han hecho que mi sonido evolucione hacia algo parecido a como lo describes, sin duda. Pinchando, estos 3/4 últimos años pienso que ha salido mucha música nueva muy buena. He comprado muchísimos discos y tu sonido pinchando evoluciona y se consolida sobretodo en función de tu maleta o colección de discos… Se han afianzado y desarrollado corrientes nuevas y maneras de pensar o concebir la música de baile (house, techno…) novedosas y muy interesantes en estos últimos años. Y a la vez se defiende y respeta mucho lo antiguo, lo “old school”. Es mezcla, en mi opinión, a dado pie a que estemos en un momento muy excitante dentro de la música

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[R] Un balance muy positivo desde luego. Las dos primeras referencias han funcionado muy bien y han tenido muy buena aceptación por parte de artistas a los que admiro por su trabajo. Y esta tercera que acaba de salir, !está también funcionando bien! La experiencia adquirida a nivel discográfico con otros sellos en los que llevo trabajando años como Slow Town y On A Mission Records, me han permitido tener muy claro la manera en la que quiero trabajar con Jus Groove It.

Lo de publicar solo en vinilo es toda una declaración de intenciones, ¿verdad?

influjo o prevalencia sobre el sonido final... ¿aquí ha sido así también?

[R] En el proceso creativo, creo que hemos trabajado de forma bastante equilibrada. Haciendo jams cada uno en su estudio, grabando ideas [R] Bueno, digamos que ha sido siempre muy importante para mí que la música sea algo y elementos… en la edición de los temas lo mismo, hemos ido avantangible. Me gusta el vinilo, pincho con vizando, pasándonos el proyecto y tomando decisiones de manera nilos la mayor parte del tiempo, colecciomuy equilibrada. En cuanto a la post producción, Chris ha tenido no vinilos y pienso que sin formato físico, la más prevalencia, puesto que ha mezclado los temas en su estudio música pierde su lado sexy, atractivo, fetide París. Tiene un estudio impresionante y mucha experiencia trachista y parte de su alma también. Bien sea tando el sonido. en mis sellos o como artista, solo publico en vinilo, aunque el EP salga también en digital [CC] En el ‘Vol 1’, varios de los tracks procedían de temas inéditos míos sin en alguna ocasión… pero es una condición llegar a estar acabados. Joaquín empezó a trabajar sobre ellos haesencial. En cualquier caso el debate anaciendo varios edits y me los mandó para ver qué me parecían. Amlógico/digital me parece que no tiene mubos nos pusimos de acuerdo a través de Skype con qué quedarnos y cho sentido. Es una cuestión de maneras con qué no, y me encargué de mezclarlos en mi estudio. El segundo, de entender o concebir la música o el arte el ‘Vol2’, se basó más en improvisaciones de Joaquín en este caso en general, de encontrar un workflow aderemezcladas por mí. El proceso posterior de dar el ok fue el mismo. Sí cuado. Como en todo, !es una cuestión de que es verdad que la mezcla final también fue cosa mía, pero porque equilibrio! Es un desperdicio despreciar los soy ingeniero de sonido. nuevos instrumentos, sus posibilidades… Y es absurdo despreciar lo antiguo y lo que es ¿Los temas del EP los habéis trabajado a distancia o “mano a y ha sido la base de esta corriente musical. máquina”? ¿Cómo ha sido el proceso compositivo y con qué máquinas de hacer música, instrumentos y softwares os habéis Y ya metidos en harina, ¿qué opinión ayudado? te merece la actual escena del house underground en España? ¿Qué nos re[R] En este ‘Voyage Direct Vol.1’ hemos partido de varias ideas y beats comiendas dentro de la misma? que tenía ya hechas Chris para trabajar en el EP. Luego le hemos ido dando forma grabando cosas por encima y editándo todo a distan[R] En mi humilde opinión, es una escena que va creciendo de nuevo y en la que van surgiendo cosas interesantes. Hay artistas muy buenos y gente intentando darle forma. No es una escena fácil ni tan unida y consolidada como en otras capitales europeas quizás. Pero pienso que esta cambiando y que en unos años volverá a gozar de buena salud. !Cada vez hay más propuestas interesantes! Me gusta cia poniéndonos de acuerdo según iba avanzando. En el segundo EP mucho por ejemplo lo que están haciendo, por ejemplo hemos partido de cosas que había grabado yo… Todo Fathers&Sons y Julián Pérez, Luv Dancin, lo hemos trabajado a distancia. En cuanto a las maquinas, cada uno AHD, Bons Records, Colt, Hizou, Rainer y la ha utilizado lo que tiene en su estudio. Se han utilizado por ejemplo gente de Checkpoint, Damian Schwartz, Dj la Akai Mpc 4000 o 60, la Vermona DRM1, el Matrix 1000 el Roland F, Hanfry Martínez y Javier Carballo, DisJuno, sistemas modulares, efectos o una mesa de mezclas Toft. En cos Paradiso o Subwax, RBMA… O gente cuanto al software, todo el proceso creativo se graba y edita en de fuera afincados aquí como Terence :TeAbleton Live, antes de ser tratado en post-producción de manera rry: o la gente de IR y sus fiestas del Moanalógica. nasterio. !Hay gente haciendo y aportando cosas muy buenas a la escena! Creo que [CC] Hemos trabajado cada uno por separado desde su casa. Luego poco a poco se ira profesionalizando mas, consultábamos qué elementos incluir, sustituir o eliminar. En mi caso para ponerse a la altura de otras ciudades usé una matriz Oberheim, modulando el sonido con efectos H3000 europeas.

Eventide y buenos compresores como el la-4 Urei o el SSL G Comp.

Creo que Joaquín usó una caja de ritmos Vermona y un Juno…

Volvamos al b2b. Siempre que se hace música “a pachas” hay uno que traChris, has publicado temas en sellos de la exigencia y prestigio baja más que el otro, o que tiene más de Physical, Crack & Speed, Brique Rouge, Robsoul, Catwash, Night Shit, Detour y Freak n’ Chic, ¿por qué hacerlo ahora en uno que acaba de despegar como es Jus Groove it Records?

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sello Adult Only y un EP para el sello japonés Fasten Musique Concrete. El próximo verá la luz en Zeal Records con remixes de Dewalta y Blind Box Special.

Para terminar Chris, ¿dónde te podremos disfrutar en una cabina durante los próximos meses? ¿Será junto a tu amigo Rhythm&Soul?

[CC] La verdad es que no me importa si el sello es nuevo, viejo grande o pequeño. Conozco a Joaquín desde hace ya 2 años y tiro de [CC] Acabo de volver de Tokio y voy para Londres este fin de semana. Después, de vuelta para muchos de sus tracks en mis sets, así que me sentí muy cómodo Francia. Tengo una fecha con Rhythm&Soul en trabajando con él. En mi caso, trabajo con muchos artistas por el Hotel Omm de Barcelona; será la primera razones diferentes y la amistad es una de ellas. vez que actuemos juntos. Lo estoy deseando.

Y por último, en octubre tengo dos eventos ¿Qué planes musicales tenéis ambos para estos meses figordos en un supermercado de Zurich y en el nales de 2016 y los primeros de 2017? ¿Nos podéis dar alMovement Festival de Turín. ¡Nos vemos pronguna primicia al respecto? to!

[R] Acaba de salir el EP con Chris (JUSG003). Sale ahora mi LP con ¿Y tú, Rhythm&Soul?

Jef K (The Groove Brothers - On A Mission Everyday, OAMR004).

Un doble vinilo en el que hemos trabajado durante un año en mi [R] Acabo de estar en el Brunch in the Park, en Madrid, con Apollonia justamente. Junto con Chris, estaremos actuando juntos por el 14 de octubre en Barcelona (Omm club). Estaré el 22 en París (Nouveau casino) y a final de mes tengo un par de fechas en USA. En noviembre, el día 5 tenemos nuestra fiesta Access junto con Terence :Terry: y tengo varias fechas que se están programando en Portugal, Italia, Berlín y el sur de Francia para la recta final del año.

“Chris es, sin duda, un referente no solo en la escena francesa, sino a nivel mundial” (Rhythm&Soul)

estudio en Madrid y en París donde lo acabamos y mezclamos a finales del año pasado. Un tributo a nuestras influencias musicales a lo largo de los años. También publicare un EP en Adult Only a final de año. En cuanto a Jus Groove It, saldrá en noviembre el 004, una colaboración con el artista ingles afincado en Berlin, Ben Rau. A principios de 2017, se publicara el 005 que es el segundo EP con Chris ‘Voyage Direct Vol.2’. Hay algún Ep mas que estoy ahora cerrando y de los que podré dar mas información en breves. Y estoy preparando lo que será mi primer álbum (LP) para el año que viene…

Chris Carrier & Rhythm&soul presentan ‘Voyage Direct Vol.1’ en Jus Groove It Records www.facebook.com/JusGrooveIttante

[CC] Tengo varias cosas por salir antes de final de año. Acabo de publicar una colaboración con Dan Ghenacia, ‘Vaporized Ep’ a través de Music for Freaks. También estamos trabajando en otro Ep que será nuestra 4ª colaboración conjunta y que debería salir al mercado a través de Apollonia durante el 2017. En solitario, publicaré en Hud Traxx el próximo mes y en Robsoul y Sound Carrier en noviembre.

Chris, sabemos que también has producido música a través de otros akas, caso de Monsieur Georget, ¿lo sigues haciendo? ¿Sigue vivo?

[CC] Uso este alias cuando exploro sonidos más minimalistas. Este año publiqué como tal un LP en mi

“Uso el alias de Mr. Georget cuando exploro sonidos más minimalistas”.

(Chris Carrier) 041

TECHNO, SUDOR Y MAGIA Hablar de Moog es hablar de techno, sudor y pupilas dilatadas; de calidad, exploración y sobre todo, de historia viva de la cultura electrónica nacional. El underground viviente y pionero que cabalga a sus anchas en un espacio familiar tamaño club. Una familia en mayúsculas que no descansa ni entre semana y que congrega a cientos de fieles día tras día, año tras año, desde mediados de los 90 hasta llegar a la veintena. Sí, 20 años como 20 templos, jugando siempre en la Champions League de la vanguardia electrónica.

Autor: Diego Fernández Fotos: Albert Margelí

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¡20 años de Moog!

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Por su cabina han pasado cientos de nombres, de todos los niveles y lugares. Pero si hay algo de lo que pueden jactarse desde el club de El Raval es de haber apostado por el techno y house de pedigrí en directo desde bien pronto. John Acquaviva, Jeff Mills, Laurent Garnier, Ralph Lawson, Matthew Herbert, Scan 7, Dave Clarke, Tobias Schmith (con aquellas míticas Tresor Nights)…todos y cada uno querían debutar – con permiso de Sónar y Nitsa- en uno de los templos electrónicos de hoy, ayer y siempre. Pero Moog lo ha tenido claro. Lo parido en casa vale lo mismo o más que lo foráneo. Entre los frecuentes, Ángel Molina, Sideral, An Der Beat, Robert X o los primeros pinitos de Óscar Mulero.

Si ya el local fuera verdadero emblema de la noche barcelonesa –como Villa Rosa- por donde pasaban infinidad de rostros conocidos de diversos estilos musicales –con especial esencia flamenca-, desde el 96 Moog continúa siendo un referente que ha posicionado no solo a la ciudad en el mapa electrónico, sino a su escena de club, vista ahora desde el extranjero entre un halo de ganas, ahínco y envidia sana.

La historia de Moog debuta concretamente en 1996, cuando los hermanos Mas (responsables del grupo Mas i Mas), criados en el embrollo setentero y con una visión iconoclasta sobre la escena underground decidieron apostar por la renovación del espacio hasta ahora usado como tablado flamenco, salas de fiestas o cabaret de estraperlistas. Con el apogeo de la electrónica de los 90, especialmente con el techno como máximo exponente y el festival Sónar como abanderado y marco incomparable, Moog abría

sus puertas con una misión muy clara: apostar por la creación y experimentación electrónica de calidad y en directo.

Junto a otros emblemas de la capital catalana como Nitsa, Paloma o Octopussy, esta autentica caldera sonora continúa facturando uno de los mejores carbones del territorio patrio. Y gran culpa la tienen, sobretodo, sus residentes más destacados; Gus Van Sound y Omar Leon. Auténticos diggers del underground y máximos responsables de mantener viva la mecha sonora de Moog –por cierto, nombrado en honor al inventor del primer sinte, Robert Moog- .

Cómo 20 años no se cumplen todos los días, no hemos sido los únicos que hemos querido homenajear semejante diamante cultural. RBMA se suma al aquelarre con su nueva edición de Weekender en el que una de las noches Moog volverá a jugar un papel fundamenta para seguir haciendo historia. ’20 Años de Moog’, con Kórnel Kóvacs a la cabeza, acompañado de Olde Gods, Omar Leon y Olmos, recaerán en una noche que promete pura revolución. Porque en Moog, como diría Emma Goldmann, si no se baila, no es su revolución. ¡Felicidades Moog!

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Además de sus brutales estudios, sesiones, lectures o textos publicados, en lo que más me ayudó la Red Bull Music Academy fue en meterme en una habitación con otros 19 jóvenes artistas que simplemente intentaban encontrar la mejor forma para contribuir a la escena musical durante el 2008 en Barcelona.

Allí hice grandes amigos e incluso con los que no llegué a tratar tanto, me sirvieron de influencia para lo que soy hoy en día. Más tarde, RBMA contó conmigo para actuar en varios de sus eventos por todo el mundo y me brindó la oportunidad de poder girar en varios tours por Suecia. ¿Cómo ves lo de las marcas esponsorizando eventos, artistas y demás iniciativas, como por ejemplo la Academy? ¿Esta intrusión –cuando una multi se alía con un evento-, hace que el término acuñado como underground desaparezca?

Hasta dónde yo sé, RBMA es un proyecto totalmente independiente de Red Bull en la mayoría de

su funcionamiento. Pero para ir al grano, no tengo ningún problema porque la oficina principal de Red Bull contemple la RBMA como una buena inversión ni que esto pueda supone un problema. En cierto modo, me encanta ver cómo invierten en música en vez de en otro nuevo coche para su equipo en la Fórmula 1. Pero sí que creo que las escenas underground e incluso las “hazlo tú mismo” es lo que hace que la música salga adelante para que más tarde, en este caso, Red Bull los capitalice de alguna forma a través del buen hacer de la Academy. Aún así, no se puede negar que están constantemente proporcionando músicos de todo tipo procedentes de todo el mundo y brindándoles esas oportunidades que si no fuera por la Academia, probablemente no tuvieran nunca.

Por último, y para mi lo más importante es que mientras he trabajado junto a RBMA como participante o promotor, jamás me he visto forzado ni obligado a comprometerme con un tipo de música específico, ni su presentación ni su estética.

Si me hubiese ocurrido, no hubiese vuelto a colaborar con ellos; ninguna bebida energética es tan dulce (risas). La organización está repleta de gente increíble, músicos o gente que trabaja y entiende a los músicos a la perfección.

Hasta ahora, todo lo que han conseguido es brutal y trabajar con ellos ha sido más verdadero y cómodo que trabajar junto a muchos otros artistas o pequeñas organizaciones. Aún

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así, el buen ejemplo que supone RBMA no debería llevar a llevar a descuidarse a los artistas, en cuanto a lo que es trabajar junto a una multinacional. ¿Qué hay de Moog? Siendo un artista internacional ya consagrado, sabes si son los propios Djs los que quieren actuar ahí? ¿Qué opinión se ha ganado el club cara a artistas y agencias en el extranjero? Entiendo claro, que ya lo conocías con anterioridad…

Studio Barnhus

Hola Kórnel, vuelves a trabajar codo a codo junto a la RBMA que te vio nacer, crecer y consolidarte. ¿Qué puertas dirías que te ha abierto la Academy desde tu ingreso en 2008?

KORNÉL KOVÁCS

Como no podía ser de otra forma, charlamos con 2 de sus principales protagonistas, Marc Sánchez Casanovas (Director) & Gus Van Sound (Residente) que se abren en canal para confesar los secretos mejor guardados de un mini-imperio sonoro llamado Moog; y con Kórnel Kovács, parte fundamental del sello Studio Barnhus y artista confirmado para abanderar los ’20 años de Moog’.

Oh…he bailado en su pista muchas veces y oído aún más historias. ¡El sitio es legendario! ¿Qué opines de la RBMA, no olvidando sus antiguos alumnos y contando con ellos para eventos actuales? ¿Qué te parece que hayan contado contigo para celebrar los 20 años de uno de los clubes más emblemáticos de nuestro país?

Lo cierto es que estoy un poco acojonado y empalmado a la vez (risas). Es una sensación muy rara. Creo que lo mejor es disfrutar como si de una “fiesta” normal se tratara. Estoy preparado, ¡creo!

Tocas con Olde Gods. ¿Los conocías?

Sólo sus trabajos ¡que me encantan! Estoy deseando conocerlos en persona…

Y por último, ¿qué debemos esperar de tu actuación? ¿Un set normal de K. Kovács o una introducción a tu último álbum ‘The Bells’?

Eso dependerá de la gente que haya en la fiesta. Estadísticamente, la cantidad de tracks de cosecha propia en mis sets tiene una correlación perfecta con el porcentaje de cava fluyendo por mis venas. ¡Veremos lo que ocurre!

GUS VAN SOUND

[M] Nació pensando en darle una vuelta de tuerca al panorama musical y de clubbing en Barcelona, haciendo sesiones de electrónica 7 días a la semana todos los días del año. Algo nunca visto en la ciudad Condal por aquel entonces. Era una necesidad imperiosa para Barcelona gozar de un club así. ¿Cuál diríais que es su/sus factor/es de éxito?

Residente

[GVS] Son varios pero los más importantes quizás sean: una buena programación junto a una plantilla de residentes de calidad; una buena localización, un local pequeño donde se ha podido crear concepto de club y una historia de 20 años a la espalda que lo hace casi visita obligada para todos los amantes de la música de baile que pasan por Barcelona. También, en esta última etapa con Omar León, se ha contado con muchos Djs/productores de la ciudad y del país… lo cual no es muy habitual en Barcelona y ha hecho que el público local haya vuelto a asistir al club.

[M] Moog tiene encanto por sí mismo, es pequeño, es oscuro es puro techno, la gente entra en la sala y rezuma fiesta, notas las vibraciones de años y años de electrónica. La sala está curtida y eso es lo que engancha a la gente, no es un club moderno lleno de leds y camareros floreros. Somos underground, somos únicos, somos MOOG. También cabe destacar la gran programación de calidad durante su historia, nuestra semana grande durante el Sónar....Pero el mayor de sus éxitos es su público, nuestros feligreses, tanto autóctonos como las legiones de extranjeros que nos visitan, año tras año. ¿En que os basabais para programar? ¿Algún club como ejemplo?

[GVS] Simplemente en traer cosas que nos gustan, que creemos que son interesantes y, si puede ser, que no hayan venido o no suelan venir a actuar a nuestra ciudad. No tenemos ningún club como ejemplo para hacer la programación.

[M] creo que la evolución del boo-

¿Cómo valoraríais el aporte y contribución de Moog a lo largo de sus 20 años hasta la electrónica actual? ¿Por qué?

[GVS] Hemos aportado nuestro granito de arena en la “escena” electrónica de la ciudad y del país convirtiéndonos en la sala especializada que ha abierto más noches de toda la historia de clubs… o si no es la que más, le falta poco.

Porque el Moog ha abierto todas las noches en los últimos 20 años, eso quiere decir que haciendo un cálculo rápido, ha abierto más de 7300 noches sin interrupción…y no creo que haya muchos clubs que puedan decir lo mismo. A parte, por la sala ha pasado lo más granado del panorama nacional e internacional.

[M] Totalmente de acuerdo con lo que dice Guille. ¿Cómo le ha afectado a Moog la competencia? ¿Y las presiones sociales y políticas/ institucionales?

[GVS] En la actualidad no nos afecta demasiado la competencia porque el club se encuentra en muy buen momento y el hecho de ser tan pequeño hace mucho menos problemático este aspecto.

En cuanto a presiones, el peor aspecto fue la colocación de limitadores de sonido que hacen que no gocemos de todo el potencial sonoro que nos gustaría, pero le pasa a todas las salas de la ciudad…y creo que del país.

Director de Moog

[GVS] La idea era crear un club de baile de música electrónica justo en un momento crucial para la ciudad y la historia.

king del Moog ha cambiado a lo largo de los últimos 20 años.... no la esencia, pero sí nos amoldamos a los nuevos tiempos.

Actualmente vivimos una especie de paradoja ya que en los inicios del club, el booker fue Dj. LOE junto con Omar Leon, y años después el hijo pródigo vuelve a casa, ya que Omar es quien se encarga actualmente junto con Gus Van Sound, de llenar de música la pista del Moog. No creo que nos basemos en ningún club, preferimos ser nosotros una referencia que tenerla.

MARC SÁNCHEZ CASANOVAS

Hola chicos, vayamos al grano: ¿Bajo qué premisa/s nace Moog?

[M] Competencia real no tenemos, no hay ningún club que ofrezca lo que ofrecemos nosotros, al ser pequeños no podemos competir contra grandes clubs, porque no

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podemos llegar donde ellos llegan, pero esa es nuestra magia, que no queremos lo que ellos ofrecen. ¿Ves MOOG dentro de 10 años? ¿Cómo te gustaría verlo? ¿Qué te gustaría ver en un 30º aniversario, por ejemplo?

[GVS] En realidad lo veo perfectamente porque tanto el Moog, como el tramo de Arc del Teatre que va de las Ramblas a la sala, son de las pocas cosas que apenas han cambiado en Barcelona en los últimos 20 años. Y me gustaría verlo tal cual como lo veo hoy y fantaseando…acompañado de un minifestival conmemorando el 30 aniversario en algún lugar especial.

[M] ¡Lo veo exactamente como lo veo ahora! Y es como me gustaría verlo, pensad que hay gente en la sala que lleva trabajando 15 años non stop, ¿por qué no 10 años más? Creo que un 30 aniversario puede ser un bombazo y si lo conseguimos, que lo conseguiremos, que se prepare Barcelona. ¿Qué cambiaríais en su evolución durante todos estos años?

[GVS] Quizás alguna cosa de la anterior etapa pero creo que hemos tenido una evolución más que buena, manteniendo el concepto inicial pero intentando mejorarlo.

[M] Al igual que Guille dice, siempre hay cosas que se pueden mejorar y más cuando pasa el tiempo y te das cuenta de los errores pasados, hay cosas para el olvido y otras para el recuerdo. ¿Esa espinita clavada de artista que no hayáis podido traer jamás y os encantaría?

[GVS] Hay varios pero quizás alguno de los más representativos son Donato Dozzy o Andreas Gehm, que este mismo año iba a venir a actuar al Moog y no pudo hacerlo por problemas de salud que luego desembocaron en su fallecimiento, cosa que nos dejó muy apenados.

[M] Yo diría que he rozado el cielo con los tímpanos, ya que en todos estos años he escuchado a los mejores, y pensándolo así en frío, no se me ocurre a nadie que no haya podido ver.

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Bruna & Wooky Autor: Fernando Fuentes Fotos: Albert Miralles & Cristina Salinas

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Alo bRUNA y Wooky, compartiendo tantas cosas bajo Lapsus -programa de radio, sello discográfico y festival- era casi imposible que no terminarais haciendo música juntos? [b] Ha sido un proceso natural, sí. Llevamos trabajando juntos muchos años, pero nunca en un proyecto musical conjunto. Sí es verdad que habíamos coincidido en algún disco de remezclas para otros artistas, pero un disco a medias con un concepto claro y preciso detrás, es la primera vez que lo llevamos a cabo. ¿Es cierto que cada uno trabajó sus temas de este ‘Archives’, de forma independiente, sin que el otro la escuchara hasta que estuvo terminada? ¿Por qué? [b] Básicamente por problemas de agenda.

Los dos tenemos vidas extraordinariamente ocupadas, y no queríamos que el proyecto se acabase eternizando. Queríamos hacer música de manera más espontánea de lo habitual, y el ambient es un estilo que le permite a uno experimentar y dejarse llevar sin límites. Nos marcamos un plazo, comenzamos a trabajar en paralelo con unas directrices muy concretas, y la sorpresa vino a posteriori, cuando pusimos las respectivas canciones sobre la mesa y vimos la coherencia sonora y emocional que tenían. Lo que comenzó siendo un “oye, y por qué no…” acabó en un “¡esto tenemos que publicarlo cuanto antes!” (Risas).

AMBIENT PORQUE SÍ

En un taxi, recorriendo los madriles en dirección a Radio3, iban juntos estos dos tipos, babeando sobre las excelencias de la Roland Juno 106 y el Akai AX80 cuando surgió la idea de hacer este disco, a pachas, dedicado al ambient. ‘Archives’ (Lapsus, 2016) tiene de Brian Eno, claro, pero también de Tomita, Sakamoto, Terry Riley, Wendy Carlos, Vangelis, Tangerine Dream, Jan Hammer, Fennesz, Oval, OPN, Aphex Twin, etc.

Hablamos, a medias, con los capos de Lapsus -discográfica, programa de radio y festivaly autores de un álbum que encantará a los que llevan dicho estilo impreso en su ADN sonoro y descolocará -siempre felizmente- al resto.

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“Quer íamos hacer música de manera más espontánea de lo habitual, y el ambient es un estilo que le permite a uno experimentar y dejarse llevar sin límites” Ambient y sus diferentes ramas... ¿por qué precisamente este estilo como leit-motiv, o punto de partida, de este ‘Archives’?

[W] El ambient está fuertemente arraigado a nuestro ADN, es uno de los géneros al que más tiempo hemos dedicado como oyen-

[W]

“El ‘ambient está fuertemente arraigado a nuestro ADN, es uno de los géneros al que más tiempo hemos dedicado como oyentes y creímos que era el momento de agradecerle humildemente todo lo que nos ha tes y creí- dado” mos que era el momento de agradecerle humildemente todo lo que nos ha dado. Si alguien “Un disco a tuviese la suficiente paciencia para volver a escuchar nuestra discografía desde el prisma medias con un ¿Dónde os podremos ambient, creo que lo entendería a la perfecver presentándolo en ción. los próximos meses? concepto claro ¿Y por qué lo habéis llamado así? y preciso detrás, [b] Pues en breve nos vamos al Museo de Arte ContempoEl nombre ‘Archives’ se debe a este proceso es la primera vez ráneo de Marsella, al festival de “mirar hacia atrás” que hacemos constanTodaysArt de Holanda y al temente y que tanto ha marcado el disco, el que lo llevamos festival Insomnia de Noruehecho de revisitar nuestros sintes preferidos, ga. Estamos cerrando más de desempolvar nuestras primeras influencias a cabo” actuaciones, pero las que y sacarlas a pasear.

ya te podemos anunciar son estas tres.

bRUNA ha preferido no poner nombres a los temas, Wooky sí... ¿en eso no os habéis puesto de acuerdo? [b] Los que me conocen saben que odio lanzarme flores pero, por lo que parece, con mis anteriores trabajos fui capaz de transmitir emociones mediante música electrónica instrumental. Y quizás los títulos de las canciones tuvieron mucho que ver. En esta ocasión quise desproveer de título alguno a las canciones y experimentar, de nuevo, con la capacidad evocadora de la música electrónica, pero esta vez en abstracto. Hay muchísimas cosas detrás de mis nueve canciones, pero la idea era que cada uno las recibiera como quisiera, sin preconcepciones.

[W] En mi caso siento que es necesario dar un nombre, en cierto modo único, a cada canción. Además, tengo la manía de decidir cual será el nombre de cada canción antes de producirla, consigo proyectar una imagen mental con la que trabajar y que me acompaña durante todo el proceso creativo. Tengo un bloc lleno de nombres e ideas que con los años voy transformando en canciones. ¿Cuáles son los temas que os molan más del otro? ¿Razones? [b] Mi canción favorita de Wooky, no sólo de ‘Archives’, sino de toda su discografía hasta la fecha, es ‘Tropic’.

[W] Me quedo con ‘track 2’ y ‘track 3’. Además, del mismo modo que me pasó a mí con ‘Tropic’, creo que Carles ha conseguido salir completamente de su zona de confort en “track 3”.

Llama la atención que aunque es un disco firmado a medias, solo habéis trabajado juntos en un tema -’17’. ¿Por qué no hay más temas hechos de verdad a pachas? ¿Por qué solo se puede disfrutar en la versión CD del disco? [b] ‘17’ nació como complemento para los directos. Un bis más “agradecido” que el resto del repertorio de ‘Archives’. Nos gustó mucho el resultado, y como el disco de vinilo y los cassettes ya estaban en fase de producción, sólo pudimos incluirla en el CD. Es aburridísimo oír a la gente rajar del formato CD como si fuera la mierda, cuando en el fondo no deja de ser un formato físico más que, a mí personalmente, me sigue encantando por la fidelidad del sonido que proporciona. De hecho, yo casi todo lo sigo comprando en CD.

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Finalizando, habladnos del increíble art-work del álbum, nos parece precioso...

[W] Queríamos que el álbum fuese enteramente colaborativo, no solo en su vertiente musical. Le comentamos a Lester (que es un excelente fotógrafo) que se encargase de la parte visual del disco, y él consideró que la mejor manera de hacerlo era involucrando también a Cristina Salinas de Life In The Woods, que junto a Alfons Pich se encargan de toda la comunicación y relación con medios de Lapsus.

Entre todos ellos hicieron un montón de fotografías conjuntas utilizando exclusivamente material analógico, y las mejores fueron las que finalmente aparecieron en el artwork. Y como siempre, el estudio de diseño Basora se encargó del toque final. ¡A nosotros también nos encanta como ha quedado!

Para terminar camaradas, ¿dónde está el techo sonoro de dos tipos como vosotros? ¿Haberlo haylo? [b] Ah, quién sabe lo que puede pasar mañana. Esa es un poco la gracia del asunto.

[W] Queda mucho por andar, esto es solo el principio.

bRUNA & Wooky presentan ‘Archives’ en Lapsus https://lapsus.bandcamp.com/album/archives

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Autor: Fernando Fuentes 053

LA LA OTRA OTRA VIDA VIDA SONORA SONORA DE DE UN UN EX EX ZOMBIE ZOMBIE LA OTRA VIDA SONORA DE UN EX ZOMBIE

CCCUUUM M MHHHUUURRR

Alo Cumhur, vamos directos al grano: ¿por qué has titulado así -léase ‘Dyschronometría’- tu primer álbum? ¿Tiene algo que ver con la sensación de perder la noción del tiempo cuando estás inmerso en la producción musical? ¿Es cierto que te absorbe tanto que casi todo lo demás da igual?

La “Dyschronometria” es una enfermedad real que provoca un problema de cronometría, es decir: no sabes bien calcular el tiempo que transcurre. Para mí este concepto es un buen resumen de la producción del álbum. Pasé muchos días y horas encerrado en el estudio y conseguí perder la noción del tiempo.

-¿Es cierto que tenías más de 50 temas hechos para este álbum? ¿Qué vas a hacer con los descartes?

Sí, es cierto. He creado unos 50 tracks durante la producción del álbum y me he quedado con 12, algunos sonaban demasiado club, algunos demasiado ambient. Ahora no sé que hacer con ellos, algunos están en sesiones de directo o mis podcasts, y creo que los subiré en algún momento a mi soundcloud. No sé.

“Para mí The Zombie Kids cumplió su misión, dudo mucho de que firme algo bajo ese nombre de nuevo”

¿Podemos afirmar que con este ‘Dyschronometría’ has conseguido, al fin, dar con tu sonido?

Desde el principio hasta el final de la producción tenía una idea muy clara de ser yo, de producir un álbum personal y muy íntimo, pero todavía no puedo decir que este sea mi sonido.

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Tras dejar atrás su exitosa, dislocada y sabrosa etapa en The Zombie Kids este inquieto músico turco, madrileño de adopción, ha sorprendido a propioyextrañosconesteálbum titulado ‘Dyschronometría’ que ha publicado Subterfuge.

Es un disco que no es para bailar (pero lleva baile), no es para la noche (pero muchos de sus temas reventarán madrugadas), ni está enfocado a los clubs (pero sonará en muchos). La IDM, el techno, el house y hasta el downtempo son los estilos principales en los que bascula ahora el sonido de un talento -camaleónico y variopintomuy a seguir de cerca.

Por cierto, ¿lo de la portada del disco es un chupetón salvaje en pleno cuello? ¿Qué es?

Con la portada del álbum quería crear diálogo y sí es un chupetón salvaje en pleno cuello que a mucha gente le transmite pasión y a otra violencia.

En el disco suenan muchos sintes -por ejemplo en la dream-house-popera ‘Birth’- y sabemos que eres un coleccionista empedernido de estás maravillosas máquinas musicales... ¿cuál es tu favorito? ¿El Voyager? ¿Más que el Roland o el MS20, por ejemplo?

¿Por qué publicar este ‘Dyschronometría’ en Subterfuge?

Es una coedición de mi sello HIGH:Controla con Subterfuge, el motivo de hacerlo con ellos que debido a la gran relación que ya teníamos con anterioridad por mi proyecto anterior. Creo que es el mejor sello independiente de España, sin duda. ¿Es Warp el label en el que siempre has soñado con poder publicar tu música?

Creo que Warp es un reto para cualquier artista de nuestro entorno, ¿no? Pero no estoy produciendo música para publicar en Warp. Lo más correcto lo suyo es hacer música con nuestras propias inspiraciones, con nuestras propias formas de ser y sin tener presión de estar identificado con algún sello o con algún artista. Si después surge interés de estos sellos es otra cosa..

Miremos hacía atrás un poco, ¿qué fue lo que realmente te llevó a abandonar The Zombie Kids?

Desde mi punto de vista , TZK ya había cumplido su misión. No era solo un proyecto de música, conseguimos marcar una tendencia , era un movimiento en España. Pero creo que hay que avanzar y madurar artísticamente, sin tener miedo de tu propio público. ¿Se puede entender a The Zombie Kids sin ti?

Creo que este pregunta tenemos que hacérsela al público de TZK, deberían responder ellos. ¿El tiempo de TZK ha pasado definitivamente para ti?¿Y para Edgar?

Para mí TZK cumplió su misión, dudo mucho de que firme algo bajo nombre TZK de nuevo. Edgar sí que ha querido seguir haciendo música bajo esas siglas y supongo que estará preparando lanzamientos. ¿Es un problema o una ventaja haber sido parte importante de TZK de cara a que elpúblico más underground más seriote y maduro te tome en serio?

Yo creo que no tiene nada que ver, hay muchos artistas muy grandes que siguen haciendo música bajo otros aka y pocos saben quienes son, como por ejemplo: “John Talabot / Parple”. Para mí no es ni un problema ni una ventaja. Creo que el público primero tiene que disfrutar de tu música y ya después decidirán si es bueno o es malo. Para mí TZK era una cosa y Cumhur Jay es otra. No hay ninguna relación entre los dos proyectos. También creo que el público entre los dos son bastante diferentes, mucha gente que esta conociendo Cumhur Jay no tienen ni idea de TZK o cuando se enteran se sorprenden mucho. Sí, porque en el underground que entendemos, las producciones musicales son más complejas, tienen mucha harmonía y textura y son atemporales por lo tanto gusta a los seguidores más fieles y elegantes.

“Creo que Subterfuge es el mejor sello independiente de España, sin duda”

Realmente no tengo un instrumento favorito, cada uno tiene sus características particulares, creo que hay que aprovecharse de eso y combinarlos entre ellos. A cualquiera de ellos tienes que dedicarle mucho tiempo para aprender su workflow y conseguir sacarle el mejor provecho. Por eso siempre recomiendo que si no te entiendes con la máquina mejor cambiarla o venderla.

JJJAAAYYY

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“Lo de la portada es un chupetón salvaje en pleno cuello, a mucha gente le transmite pasión y a otra violencia”

rar mucho y son muy selectos. El último álbum de Clark me gusta bastante y es totalmente ambiental , no tiene nada que ver con ‘Dyschronometria’. No puedo asegurar que ellos hayan llegado a escuchar mi disco.

¿De qué salud goza tu sello HIGH:Controla? ¿Qué tienes para publicar en los próximos meses?

No, no van por ahí los tiros. Creo que una disciplina artística tiene que tener entre sus etapas un desarrollo artístico e inquietudes. No hay ser conformista y hay que salir de tu propia zona de confort, si no lo haces todo se convierte en un gran bucle.

Este ‘Dyschronometría’ en principio no es para bailar (pero lleva baile), no es para la noche (pero muchos de sus temas reventarán madrugadas), ni está enfocado a los clubs (pero sonará en muchos). ¿Estabas tan harto de eso que ni siquiera has querido rozarlo, pero no has podido impedirlo del todo?

He intentado sacar un álbum sincero, ni más ni menos..

El sonido del disco deambula, por lo general, entre la IDM, el techno y hasta el downtempo... ¿son los tres estilos principales en los que bascula ahora tu sonido?

DDDYYYSSSCCCHHHRRROOONNNOOOM MMEEETTTRRRÍ Í ÍAAA

Mi impresión es que tras haberte hecho famoso y rico con la electrónica festiva y gamberra de TZK ahora ya te puedes dedicar realmente a lo que te pide el cuerpo... ¿van por ahí los tiros?

Saldrá a la luz primero un EP de Aldullah Al khammes, un joven de Madrid de origen kuwaití. Después saldrá el remix pack de Number 5, incluyendo un remix de Phon_o (B pitch Control / 50weapons ), Odd Oswald (Ellum) y otro EP de un productor muy conocido con su nuevo aka ( Elvis L.A )... su nombre lo dejamos en el secreto.

El pasado día 23 de junio presentaste los temas de ‘Dyschronometría’ en La Casa Encendida junto a tu “banda”, ¿cómo te fue?

Salio genial. Sinceramente estaba bastante nervioso. Era mi primer live y era con hardwares, bastante complejo. He tenido muy buenas criticas ... ¿Y mi banda ? (Risas) Son muy fieles.

Mójate, ¿cuál es tu tema favorito del disco y por qué? Me da la impresión que el muy warperiano ‘Hood’ es uno de ellos, ¿verdad?

No, para nada. ‘Hood 1997’ es un temazo pero creo que he disfrutado mucho produciendo ‘On&on’.

Hay un tema que me recuerda directamente, y casi desde el primer beat, a Clark, pero sobre todo a Aphex Twin. Por supuesto se

No. Yo hago música sin intentar categorizar o ponerle etiquetas. Para mí son emociones , sentimientos, sensaciones mías trasladadas a la música . Después las tiendas de discos ya ponen las etiquetas. Para mí la música no tiene sexo, no tiene estanterías, no tiene géneros, solo quedamos con la buena o mala. Lo único que buscamos es la harmonía, dinámica y el groove y la relación entre ellos. Eso lo dice todo de una canción. Bueno o malo.

Clark es uno de tus referentes más evidentes, temas como ‘On & On’ o ‘Phoenix’, lo dejan en feliz evidencia, ¿es el artista internacional al que más te gusta que te asimilen? ¿Lo conoces personalmente? ¿Ha escuchado tu disco?

Clark, Alva Noto y Aphex son, entre muchos otros, artistas que yo disfruto escuchando su música. Realmente tocan en pocas plataformas.

Solo podemos verlos y disfrutarlos en lugares como el Sónar; no son artistas que les guste gi-

trata de ‘JaYax’, ¿es una especie de homenaje al sonido de ambos?

A la mejor puede que relacionamos con Aphex en sus primeras etapas , creo que tener un formato warpedo en las cajas, una forma más complejo de compresión y utilizar solo hardware vintage en la producción es lo que hace que lo relaciones con él y te haga pensar que suena algo parecido.

En ‘Lost on this planet’ de pronto de olvidas de la IDM, te desmelenas y muestras más tech y hasta progresivo... ¿ No he intentado seguir una línea en la producción del álbum. Había muchas cosas con las que realmente disfrutaba sin necesidad de ponerle una etiqueta. ‘Lost On this Planet’ es uno de ellos, incluso tiene un rollo 80s .

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Háblanos de ese tema que se llama ‘Garnier’ y que parece un tributo al gran maestro techno galo y su forma de entender la música... ¿lo pudiste disfrutar en el reciente Sónar con su sesión de 7 horas?

“Pero creo que hay que avanzar y madurar artísticamente sin tener miedo de tu propio público”

Disfruté mucho de su sesión en Sónar. Es un gran maestro y hay que aprender mucho de él, pero el tema no se llama Garnier por Laurent Garnier; es por los productos de belleza para piel y cabello.

También en ‘Number 5’ te adentras en las lides de un techno potente, oscuro y abigarrado... ¿en qué te inspiraste para componer este temarral?

Esta canción casi esta producida entera en un AVE. Recuerdo que eran las Navidades y estaba viajando hacia Valencia, había tanto ruido en el coche, niños, etc. Y me ponía muy mala hostia porque estaba con los cascos y no escuchaba casi nada, me enfadé mucho y salio este tema. Por eso se llama ‘Number 5’ estaba sentado en la fila 5, en el coche 5, en el AVE a Valencia .

Vives felizmente en la capital de España desde hace años y estás muy bien relacionado: ¿Madrid se mueve en lo electrónico o las cosas siguen igual de difíciles y aburridas?

Madrid es muy particular, podemos decir que Madrid en la música electrónica tiene su propia esencia, musicalmente es más seco y veo cada día más un público mucho más enterado. No creo que sea aburrido, siempre pasan cosas aunque sean en menor escala, hay muchos eventos pero no llega a los niveles de Barcelona. Se echa mucho de menos un Sónar o Primavera Sound en Madrid. ¿Qué artistas electrónicos -DJ y productores- forman parte de tu pandilla madrileña? ¿Hay alguno que tenga especial influencia en tu sonido?

Tengo grandes amigos productores en Madrid, no nos podemos llamar pandilla pero siempre compartimos ideas, promos y estamos en estudios juntos pasándolo bien, Abdullah Al khames, Javi Redondo, Álvaro Cabana son gente que entiendo muy bien musicalmente. ¿Para un artista internacional como tú es Madrid, ahora, una buena ciudad para vivir y trabajar?

Por supuesto. Para mí es la mejor cuidad, sin duda. ¿Y cómo fue lo de encargar el video de ‘On&On’ de al japonés Akihiko Taniguchi, profesor en las universidades de Arte y Diseño de Musashino y Joshibi (Gran Tokio)? ¿Eres muy fan de Second Life?

Siempre defiendo que arte y música tiene que estar unido como filosofía y matemática, y alimentarse el uno del otro. Para complementar las ideas siempre necesitas una buena dirección artística. El video On&on es un gran ejemplo. Pronto fuimos seleccionados como uno de los mejor videos de Vimeo por su propio equipo. No hay solo que investigar en sonidos, sellos pequeños y artistas desconocidos; creo que también tenemos que estar investigando a nivel arte, y hacer research de tendencias artísticas y masticar todo a la vez en el producción. Sobre Second Life no hace falta hablar mucho, va a ser una tema muy amplio entre unos años, incluso ya se nos va de los manos, !mirar lo que esta pasando con pokemon Go! (Risas).

Para el vídeo de ‘Phoenix’ te adentraste el mundillo del culturismo e incluso contaste con el mítico Valbuena, “el abuelo culturista” que poco después murió en un accidente de tráfico... ¿por qué te atrajo dicho tema y qué relación tuviste con él?

Era una idea mi amigo y director de cine Diego Hurtado. El tenía grabado estas imágenes para un documental de culturistas y por algunos razones el documental nunca ha salio la luz y decidimos aprovechar todo este material que tiene una belleza tan extrema. Había que tratarlo y decidimos hacer el vídeo. Con Manuel no llegué a tener relación personalmente pero todo este documental se rodeaba alrededor de él y era el mejor ejemplo para ‘Phoenix’. Si conocemos su historia era un hombre que comenzó a dedicarse a este deporte cuando tenia casi 50 años y para mi era como un renacimiento , era un ejemplo perfecto para m tema y su significado.

Para terminar Cumhur, ¿dónde te podremos disfrutar encima de un escenario en los próximos meses? ¿Planes de futuro sonoro más o menos inmediatos?

Actualmente estamos haciendo una lista de los sitios en los que queremos estar pero no tengo gran interés de estar en cualquier lado por eso estamos haciendo una planificación mucho más selecta. Aparte de eso estoy, una vez el mes en Club Meta en Madrid , un sitio muy pequeño para 200 personas. Estáis invitados a venir.

Cumhur Jay ha publicado su álbum ‘Dyschronometría’ en Subterfuge Records/ HIGH:Controla www.facebook.com/cumhurjay http://highcontrola.com/

“Lo más correcto lo suyo es hacer música con nuestras propias inspiraciones, con nuestras propias formas de ser y sin tener presión de estar identificado con algún sello o con artista” 057

El camino en busca del origen En esta ocasión nos sentamos cerca del mar para charlar durante unos minutos con el colombiano Jonathan Carvajal, uno de esos productores con una faceta artística altamente cultivada.

Especialista, como él mismo dice, en las personas, los viajes y la fotografía documental, en esta ocasión charlaremos de la unión de esas facetas, de música y fotografía, de su incesante búsqueda de la originalidad y de todo lo que está por llegar con la firma de Jonathan Carvajal. ¡Comenzamos!

Autor: Leire Zuloaga

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“Contrariamente a mi trabajo de todos estos años, me siento más influenciado por la música caribeña y latinoamericana que se irá adhiriendo a mi nueva propuesta musical” Háblanos un poco de Jonathan Carvajal, ¿cómo surgió esa pasión por la música?

Todo empezó cuando aún era relativamente joven. A los 12 años escuché mi primer track -hablando dentro de la electrónica- en 95.3 Party, una emisora americana con base en Florida. Mi siguiente pinito fue un Cd psicodélico alemán del cual apenas entendía nada, pero esa experiencia marcó un antes y un después en mi vida. Al año siguiente, un amigo de la infancia me mostró un programa de ordenador llamado Fruity Loops 3.5. Ahí es cuando arrancó todo y desde ese momento no he podido parar (risas). ¿Por qué te decantaste por el trance?

Digámoslo así: en un principio fue ‘Tiesto in Concert 2004’ y ‘Politics of Dancing’, esos fueron mis primeros referentes. Sin embargo y como todo artista con inquietudes musicales, al escuchar ‘Global Underground’ e ‘Involver’, de Sasha, todo cambió en mi cabeza e hizo que me cuestionara mucho mi camino dentro de determinado estilo musical. Me hizo preguntarme qué es lo que quería, hacia dónde encaminaba todo mi trabajo…Fue así como en el año 2008 participé en Medelink, un importante evento de música experimental en Colombia junto a Matias Aguayo entre muchos otros. Desde ese momento vi claro cuál sería mi camino.

Has pasado por algunos de los mejores sellos discográficos del mundo del trance, ¿qué podemos esperar de ahora en adelante?

Sí, es cierto. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de firmar en las mejores casas disqueras. Ahora estoy trabajando en cosas nuevas, ya sabes que esto no para (risas). Te puedo adelantar que tengo un nuevo lanzamiento en Black Hole Recordings y un par de sorpresas más bastante interesantes.

Ha habido un cambio significativo en los últimos tiempos alrededor de tu sonido, en busca de ese toque de “originalidad”. ¿A qué se debe este cambio?

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Creo que antes ya lo he mencionado; las inquietudes musicales son la base de todo. Hay que tener claro que dentro de esta industria todo va evolucionando. Ya no hablo necesariamente desde la parte musical, hablo de tus pensamientos, de tus creencias y tabúes. Cuál y cómo es tu punto de vista de todo lo que te rodea y de cómo transmitirlo musicalmente… ese es ahora mi reto principal. ¿Hacia dónde crees que te lleva todo esto?

Antes hablábamos de originalidad…pues me lleva precisamente a eso, a ser original; o lo que es lo mismo, a regresar al origen, a mis raíces. Es cierto que fui criado en Latinoamérica, aunque musicalmente, educado en Europa.

“Fui criado en Latinoamérica, aunque musicalmente, educado en Europa” Eso ha hecho que me cuestione muchos puntos de vista dentro mi sonido. Ahora tengo una deuda conmigo mismo y trabajo para conocer un poco más sobre mis ancestros y mi cultura y adherirlas a mi trabajo en el estudio para hacer un sonido mucho más complejo y diferente; una versión mejorada de todo lo que soy, dentro y fuera de mi trabajo. ¿Significa esto que podremos escuchar otros estilos musicales más allá del trance con la firma de Jonathan Carvajal?

Jonathan Carvajal seguirá con su firma tech/ trance. Sin embargo, vienen cambios importantes…

Adelántanos algo sobre estos cambios, que esto es DJ MAG ES (risas)…

(Risas)Sí, la esencia de Carvajal, las transiciones, los efectos, basslines…todo seguirá, sin embargo el tempo irá disminuyendo y se irá yendo más hacia el techno progresivo. Contrariamente a mi trabajo de todos estos años, me siento más influenciado por la música caribeña y latinoamericana (soy un gran amante del bolero) que se irá adhiriendo a mi nueva propuesta musical.

Muchos vocales… aunque antes los odiaba (risas).

También colaboraciones con muy buenos amigos mexicanos e ingleses, y mi más reciente producción llamada ‘LDN’ que es una apuesta por el nuevo sonido de Carvajal.

Háblanos de esas teorías tuyas de cómo un track se puede transformar en otro track del estilo que sea…

A la hora de meterse en el estudio ¿cuáles son tus pilares fundamentales a la hora de empezar un nuevo track?

“Cuál y cómo mi tu punto de vista de todo lo que me rodea y de cómo transmitirlo musicalmente…ese es ahora mi reto principal”

En los trece años que llevo de carrera he tenido la oportunidad de hacer desde down tempo a 72 bpm a psy trance a 145 bpm. Esto me ha permitido sacar una conclusión algo “osada” de todo esto…y es que todo gira en torno y a favor del “tempo”. Una canción trance reducida de velocidad a 99 bpm puede incluso sonar como un reggeaton y viceversa. Y sí, lo sé, suena osado, pero debo decir que la última producción trance que hice la empecé trabajando a 140 bpm y la reduje a 120. Ahora suena a techno (risas). No , enserio, os invito a que lo probéis vosotros mismos en el estudio.

Debo decir que durante mucho tiempo, mi preocupación principal ha sido alcanzar el nivel técnico que he creído que se necesitaba para tener tu “hueco” dentro de la escena. Ahora mismo, y como ya hablábamos antes, busco regresar a la originalidad, a mis raíces, buscar la verdadera esencia de Jonathan Carvajal. Por este motivo, mi proceso de creación ha ido disminuyendo en cantidad -si hablamos de buscar la técnica- y ahora es mucho más creativo y consciente; debe de estar relacionado con mi proyecto de vida y con ser coherente con el sentir.

Fotografía y música, háblanos un poco de esta unión…

La fotografía es otra de mis pasiones y junto con la música, hacen de mí gran parte de lo que soy (risas).

Se trata de la combinación de dos facetas artísticas con una unión compleja, de difícil amalgama, porque en su proceso de creación se relacionan al tratar de encontrar un estilo personal. Es decir, hay que crear la una para la otra y viceversa. La técnica y teoría son importantes, pero, cuál es tu punto de vista de todo esto y cómo transmitirlo mediante estos dos conductos artísticos lo es mucho más; y eso es lo realmente complejo.

En un futuro, ¿podremos ver algo de todo esto incorporado en tus bolos?

Debo recalcar que ya en 2010 hubo un “experimento” sobre todo esto… los inicios. Se trataba de una “fotoinstalación” en la que los visitantes a la muestra de arte veían ciertas fotografías mientras escuchaban sonidos de corte experimental creados por mi. Todo aludía a las imágenes y las imágenes al sonido respectivamente. Ahora quiero hacerlo más ambicioso probablemente de ahora en adelante, mis propuestas sean mucho más audiovisuales, no como un complemento, sino como una propuesta global y conjunta.

Cuéntanos acerca sobre tus nuevos tracks y colaboraciones.

“Una canción trance reducida de velocidad a 99 bpm puede incluso sonar como un reggeaton y viceversa” 061

Autor: Fernando Fuentes

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Hablar de la nueva y emergente escena electrónica castellonense es hacerlo de Pizzicatto. Este joven DJ, productor y promotor -entre otras cosas, codirige el Benicássim Electrónic Festival desde hace dos añosse ha convertido en uno de los imprescindibles en los principales clubs y festivales levantinos con un sonido que detenta alma, amor, groove, energía y sobre todo mucho techno y house, en una doble vertiente club más que adecuada. Este verano ha desembarcado en Ibiza -con gran acogida- y ahora prepara un otoño en el que hacer crecer -hasta el infinito y más allá- su proyecto Danza es uno de sus máximos objetivos.

Ya que la conoces bien, ¿por qué momento de salud pasa la escena electrónica underground de Castellón? ¿Y la levantina, más en general?

Delicado, por los medios. Es complicado sostener una escena en una ciudad de 150.000 habitantes cuando Valencia -con más de un millón y con super-clubs y artistazos- está a 35 minutos en coche; pero bueno, este

“En mi zona soy bastante respetado, pero falta dar el paso a la profesionalización absoluta, trabajaremos duro para ello...” año vamos a por el tercer año de Danza, apostando muy fuerte y esto hará que en nuestro tercer año de vida nos consagremos. Ten en cuenta que, desde hace 4 años hasta la actualidad, hemos traído artistas como Paco Osuna, Capriatti, Mulero, Kowalski, Guti, Uner, Barem, Gaiser, etc. No está nada mal para ser Castellón, ¿no?

Tu, además de DJ y productor, eres promotor... ¿es algo que hay que hacer si en una ciudad pequeña alguien quiere que se programe electrónica de calidad de forma asidua?

Es una respuesta difícil de contestar, yo soy promotor porque me considero una persona con ambiciones empresariales también; pero, ¿sería promotor sin ser DJ? Pues considero que no, pero solo de mi faceta artística es complicado vivir, si que es cierto que soy una persona nerviosa y cuando actúo de promotor solo me relajo en la cabina, pero fuera de ella soy un torbellino y perfeccionista. El ser promotor es una parte muy importante de Pizzicatto, está en la sombra para la mayoría de gente pero muy importante y sin esta parte Pizzicatto no sería lo mismo.

Durante años fuiste el DJ residente más celebrado de Menina, ¿qué recuerdas de tu paso por aquel club castellonense?

Aló Fernando, sigue siendo un handicap para un DJ o productor de música electrónica el no haber nacido, o residir, en una capital grande, tipo Madrid, Valencia o Barcelona, como es tu caso?

Pues la teoría dice que sí, que es un handicap, más que nada por el volumen de clubbers que hay en una ciudad grande, con lo que con ello va relacionado el número de clubs, etc. Pero bueno, en Castellón soy algo, alguien y quizá en una ciudad más grande no.

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Me siento nostálgico cuando escucho Menina, solo recuerdo un término: vida.

Y de ahí pasaste a Valencia, como residente mensual del Hotel82, ¿lo consideras como un paso adelante en tu carrera el haberte hecho con tu propio público en la capital?

Realmente Hotel me fichó porque ya tenía bastante fachada la capital del Turia, pero si que es cierto que me impulsó el estar en una de las mejores fiestas de Valencia. Este año por ejemplo he estado cuatro veces en el

“Danza es mi niña bonita, es mi apuesta personal de llevar la música al centro de la ciudad” que para mí es el club de Valencia ciudad, Oven Club (La3).

Eres un habitual en las principales salas levantinas, caso de Barraca, Narita, Miniclub, La3/Oven o Metro Dance Club... ¿cuál es la que más de motiva a la hora de ir a pinchar? ¿Sigue siendo dicha zona una de las mejores del país en lo que a clubs afecta?

Realmente de las que has nombrado tengo el recuerdo más reciente de las últimas dos. El 25 aniversario de Metro fue el fiestón. Pinché durante tres horas en el Main Stage y fue una de las mejores experiencias de mi vida, de día, con el público entregado. En fin, !magia!

También es raro no verte en los carteles de festivales como Arenal Sound, Metro Dance Festival, MBC Fest, Electrosplash, FIB., etc. ¿Crees que son un buen escaparate para la mejor electrónica levantina o necesitaríais un poco más de apoyo por su parte para daros a conocer?

Pienso que un poco más de apoyo no vendría de más, pero este año, por ejemplo el FIB se ha portado de una manera ejemplar, ha sido una súper edición y de aquí les quiero dar la enhorabuena.

ron Andrew Grant y Affkt. ¿No está nada mal, no? También sirve para traer artistas de nuestro nivel a Castellón y que nos puedan enseñar su música, nunca está de más tener clubs para estas cosas, sirven para nutrirnos con lo difícil que está salir hoy en día...

BE F En el verano de 2015 presentaste tu propio festival, se llama Benicássim Electronic Festival (BEF) y este año celebrará su segunda edición con artistas de la talla de Paul Ritch, Cora Novoa, Matador, Cuartero, UNER, etc. ¿Su principal leit-motiv es que una ciudad tan musical como es Benicássim vuelva a bailar? ¿Qué lo hace diferente a los demás?

Benicàssim ya baila, por supuesto, pero nuestra ilusión es realizar un festival donde la electrónica predomine. BEF es el producto de muchos años de trabajo y de muchos “noes”. No nos rendimos en su día y tras mucho trabajo podemos decir que hay un festival de música electrónica en una de las ciudades más importantes del mundo a nivel musical. ¿Qué has aportado tu mismo, como Pizzicatto, al cartel del BEF 2016?

Más amor que nadie, toco en mi ciudad, en mi festival, con mi gente...

“BEF es el producto de muchos años de trabajo y de muchos ‘noes ’”

DA N Z A Desde hace un tiempo Danza es tu proyecto más ambicioso y personal; háblanos del mismo y cuéntanos sus planes de futuro más inmediatos...

En este sentido, me gustaría que definieras tu sonido -como DJ y productor- de forma breve y certera...

Me considero... adecuado.

Danza es mi niña bonita, es mi apuesta personal de lleva la música al centro de la ciudad. Nació debido a la carencia que dejó Menina, así que nos embarcamos en llevar a las salas míticas de la ciudad nuestra música y nuestra pasión, aunque este año pueden haber cambios. Ahí lo dejo.

Creo que serán una bomba ya que este año hemos tenido problemas de sonido debido a la normativa municipal de los limitadores, por eso habrán cambios y en cuanto a programación, después de haber pasado Guti, Los Suruba, Edu Imbernon, Kowalski, Shall Ocin, Cristian Varela.... !vamos a ir a más!

Soul, love, energy, music... ¿son las mejores palabras para definir el universo electrónico de Pizzicatto?

Sí, creo que me definen como artista al 100%, es un poco el claim de Pizzicatto... ¿Tus máximos referentes confesables?

En su tiempo, Ricardo Villalobos me influenció mucho como clubber, ya que era asiduo a Valencia; Laurent Garnier y Dj Sasha son sinónimos a la perfección técnica; Ben Klock y Mulero son contundencia, diferentes entre ellos y el Loco Dice de hace 2 o 3 años era fiesta.

¿Y qué es Menta is House? ¿Ahí tienes la posibilidad de pinchar más house que en el resto de fiestas que están más orientadas al techno-house y al techno?

Es nuestro pequeño proyectito, el de todos, para que no haya ni un fin de semana sin electrónica en la ciudad aunque este año pasado ya vinie-

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“Es complicado sostener una escena, en una ciudad de 150.000 habitantes, cuando Valencia está a 35 minutos”

Tu última referencia -léase ‘Roolz’ publicada por el sello toledano 808 Recordings del compañero Yoikol, es un tema de sofisticado deep-house vocal que busca suavemente la pista desde el primer beat.... ¿es en este estilo en el que actualmente te mueves más a gusto? ¿Te seguirás moviendo en esa línea?

Realmente estoy cambiando mi sonido, a algo más groove, pero si que es cierto que la faceta de productor la tengo en un tercer aspecto, viéndose sobrepasada por mi faceta de promotor. Me encantaría sacarle más tiempo a ello, ya que es indispensable para crecer como artista.

También sabemos que, poco a poco, te vas introduciendo en Ibiza, ¿qué bolos has tenido hace poco por la isla -además del de Sankeys- y tendrás durante este verano de 2016?

He estado dos veces en Sankeys, !magnífico! Gracias a mi manager y agencia Dvice, estamos trabajando duro para volver e incluso hacer doblete en la isla, pero ya sabes, !la isla es la guerra!

Para terminar Fernando, ¿estos últimos meses de 2016, que nos quedan por vivir, y los primeros de 2017 serán claves para la consolidación de Pizzicatto como una de las

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realidades techs más atractivas e interesantes del país? ¿Cuánta parte de tu propia piel tienes pensando dejarte en ello para conseguirlo?

Como te he comentado antes, estoy inmerso en el BEF´16 y en que Danza arranque de la mejor manera posible, una vez esto se haya hecho realidad iremos a muerte a sacar el sonido de Pizzicatto y que con ello venga la consagración. Sé que en mi zona estoy bastante respetado, pero falta dar el paso a la profesionalización absoluta, trabajaremos duro para ello, !lo haremos! https://www.facebook.com/pizzicatto.live

Los archivos de

Greg Wilson CASABLANCA RECORDS

Con un pie en la industria

cinematográfica de Los Ángeles y otro centrado en la escena disco de Nueva York, Casablanca – fundado en 1973 – fue uno de los sellos fundamentales de la década de los 70. Creado por el atrevido, a la par que descarado, Neil Bogart, ex-ejecutivo de Buddah Records, publicaría música de una variedad de artistas, incluyendo a Donna Summer, Parliament, Kiss, Cameo y The Village People, entre otros.

Casablanca tomó su nombre de la película clásica de 1942 – un favorito de Bogart (Neil, no Humphrey, protagonista del filme y con quien el jefe del sello compartía apellido).

El gran éxito llegó en 1975, después de un comienzo titubeante.

Tras una decepcionante serie de álbumes, los rockeros Kiss alcanzaron el Top10 de EEUU por primera vez con su álbum de concierto ‘Alive!’, antes de que el sensual single de Donna Summer, ‘Love To Love You Baby’, supusiera el punto de inflexión definitivo a nivel internacional, convirtiéndose en un tremendo éxito del disco mundial. El álbum con el mismo nombre presentó una épica versión de 17 minutos de ‘Love To Love You Baby’ – pedido especial de Bogart – que llenaba toda una cara del vinilo.

Su enorme energía sexual llevó a que la vetasen radios a ambos lados del Atlántico, aunque eso no impidió que el disco llegase al nº2 de ventas en EEUU. Donna Summer se coronó como “la reina del disco”, tomando el testigo de Gloria Gaynor y, eventualmente, crearía una gran serie de hits, incluyendo números uno de EEUU como ‘MacArthur Park’, ‘Hot Stuff’, ‘Bad Girls’ y (con su amiga, la diva Barbara Streisand) ‘No More Tears (Enough Is Enough)’. Los productores detrás de estos temas, Giorgio Moroder y Pete Bellotte, revolucionarían la música de baile en 1977 con su obra maestra de la electrónica futurista ‘I Feel Love’, el éxito más duradero de Summer – que también llegó a ser nº1 en Reino Unido.

Por otra parte, mientras su grupo Funkadelic firmaba con Westbound Records, George Clinton y Parliament echaron su ancla en Casablanca, consiguiendo que su sonido ‘P-funk’ alcanzase una notoriedad mayor a través del disco que fue platino en ventas, de 1975, el LP ‘Mothership Connection’, que se asentó en el trabajo realizado en los álbumes anteriores ‘Up For The Down Stroke’ y ‘Chocolate City’.

The Village People, los artistas gais más populares de la época disco, asegurarían un enorme éxito mundial en 1978 con su ‘Y.M.C.A’, mientras que Casablanca hacía aún más énfasis su amor por el género ese año con la película Thanks God It’s Friday (¡Por Fin Es Viernes! en España; Gracias a Dios Que Es Viernes en Latinoamérica), un intento por hacer caja a expensas del éxito que tuvo Saturday Night Fever de 1977 (Fiebre del Sábado Noche en España; Fiebre del Sábado por la Noche en Latinoamérica), con una banda sonora compuesta principalmente por artistas de Casablanca. Aunque los críticos la masacraron, describiendo la película como “quizá, la peor película en ganar cualquier premio de la academia” (por el éxito de Summer, ‘Last Dance’). Bogart seguiría siendo la cabeza detrás de Casablanca hasta 1980.

Murió de cáncer en 1982. El sello se reactivó y ahora forma parte de Universal Music.

Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

OS: SELLOS CLÁSIC

LUGARES CLÁSICOS:

WIGAN CASINO E

n marzo de 1973, cuando la presión policial causó el cierre del Golden Torch en Stoke-OnTrent debido al uso de anfetaminas en el local, este dejó un gran vacío en la naciente escena de Northern soul, que había evolucionado a partir de los mods trasnochadores que iban al Twisted Wheel de Manchester a finales de los 60/principios de los 70. The Torch recogió el testigo de The Wheel, pero se necesitaba un nuevo local para llevar a la escena a su época más recordada.

Seis meses después, The Casino – un viejo salón de bailes ubicado idealmente en la salida de la autopista M6 en Wigan – llenaría el hueco albergando sus propias fiestas semanales desde las 2am hasta las 8am todos los sábados. Los artistas que se pasaban por allí incluían a Jackie Wilson, Junior Walker & The All Stars y Edwin Starr, pero eran los DJs – más notablemente Richard Searling y Russ Winstanley – la verdadera alma del club, haciendo énfasis en Wigan en un sonido ‘apisonador’ up-tempo, para satisfacer a los frenéticos clubbers.

El famoso cisma del

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Northern soul se debió a que la Blackpool Mecca, otro local emblemático, que se caracterizó por usar temas disco contemporáneos como parte de su playlist habitual, mientras que Wigan mantuvo su fidelidad estrictamente a rarezas del soul de los 60 que habían definido originalmente el movimiento. El año cumbre del Casino fue 1978, cuando fue nombrado mejor club del mundo por la revista Billboard, un honor que recayó el año anterior en Studio54 de NY. Fue en 1977 que Tony Palmer se centró en el casino para la serie documental de Granada TV, This England, llevando cámaras al local esa única vez, causando el descontento de muchos habituales, que se quejaron de lo brillante de las luces que se usaron para filmar, ya que les aguaba el ambiente. Las noches del Casino terminaban, tradicionalmente, con un trío de canciones conocidas como las ‘3 before 8’ (“Las tres antes de las 8”) – ‘Time Will Pass You By’ de Toby Legend, ‘Long After Tonight Is All Over’ de Jimmy Radcliffe

y ‘I’m On My Way’ de Dean Parrish. El último gran descubrimiento del Casino, desenterrado por el conocido creador de bootlegs Simon Soussan, fue el rarísimo ‘Do I Love You (Indeed I Do)’ de Frank Wilson, prensado originalmente en el sello subsidiario de Motown, Soul, en 1965, pero que fue rescatado en 1978 por Winstanley como un coverup (cambiando el nombre del artista por el de Eddie Foster). Tan solo se conoce la existencia de dos copias del disco, llegándose a vender una en 2009 ¡por más de 30.000€!

Con el emerger de la escena jazz-funk a finales de los 70, el Northern Soul fue decayendo gradualmente, hasta el cierre del Casino en 1981. Yo había llegado a la ciudad en 1980, para hacerme cargo de la residencia en el Wigan Pier, que había abierto el año anterior – con su vanguardista perspectiva hacia el sonido y la iluminación al estilo americano, en claro contraste con los ambientes de salón de baile del Casino – lo viejo abriendo paso a lo nuevo.

Ilustración: James Hamilton de Pete Fowler

PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

OS: DISCOS CLÁSIC

J

ames Hamilton no es un nombre que se le venga a la cabeza a mucha gente, en cuanto a la cultura de club de Reino Unido. Ha habido casi una desconexión total, que empezó antes de su muerte en 1996, que ha envuelto gran parte de su legado.

Empezó a pinchar con 20 años, poniendo rhythm & blues en 1963 en el Esmeralda’s Barn, un club nocturno en Knightsbridge en Londres, conocida propiedad de los Kray Twins. El año siguiente se fue a Nueva York a trabajar para la empresa Seltaeb, la empresa estadounidense que había adquirido los derechos de merchandising de The Beatles, convirtiéndose en cazatalentos para su recientemente formada división musical. La combinación de su acento anticuado, físico imponente y profunda pasión por la música negra le marcó como un excéntrico británico que podría hablar sin descanso sobre discos con los mejores.

Habiendo pichando en la General Store de Mitty en Water Mill, NY, codeándose con artistas de la talla de James Brown, Sam Cooke

y Diana Ross, Hamilton volvió a Reino Unido para ser residente de The Scene, un conocido local nocturno de Londres, desde el verano del 65 hasta su cierre en 1966. Para este punto ya había adoptado el nombre artístico de Doctor Soul y compilaría un álbum con ese título para Sue Records.

Eventualmente se convertió en DJ itinerante y empezó a escribir las críticas de

DJs CLÁSICOS:

JAMES HAMILTON música estadounidense para Record Mirror. Sin embargo, fue durante la década siguiente, desde junio de 1975 en adelante, que realmente encontró su vocación, ocupándose de la columna semanal de disco de Record Mirror y creando un esencial punto de encuentro para cualquier DJ británico que se respetase. Quizá, más que nada, era un campeón del estilo de mezcla neoyorquino, poniendo la música de forma continua, sin interferir con el micro entre tracks – como era el estilo británico. Hamilton

trabajó en el primer álbum mix de Reino Unido, ‘Instant Replays’ de 1978, una DJ promo para CBS Records.

Abanderando esta nueva perspectiva en contra de la indiferencia general, empezó a evolucionar cuando empezó a trackear los bpms de sus discos con esmero, publicando la información en sus columnas (lo que también hizo en DJ Mag a principios de los 90).

Esto fue una década antes de que la mezcla finalmente ganase la partida al micrófono, pero fue sin duda Hamilton quien promovió este proceso desde sus primeros estados.

De finales de los 70 a principios de los 90 juntaría una serie de mixes de fin de año para Capital Radio de Londres (la última junto a su amigo Les Adams).

También disfrutó de una longeva residencia en el Mayfair Club Gullivers. Su colección de discos, que se decía incluía más de 250.000 piezas – algunos con notas personales en su interior – fue subastada y ahora está repartida por aquí, por allá y por más allá, diluida – de igual forma que su influencia.

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U’ DE ‘THANKS TO YO SINNAMON

Durante los híbridos principios de los años 80, se

publicaban muchísimos discos underground innovadores, con los estudios de grabación neoyorquinos rebosantes de inventiva y experimentación tecnológica. Las reglas estaban siendo, literalmente, rescritas.

Cuando D Train lanzó ‘You’re The One For Me’ de François Kevorkian a finales del 81, se hizo evidente que las cosas se movían en interesantes y nuevas direcciones (luego sabríamos que la inspiración de FK surgió del track de culto británico ‘Love Money’ de T.W. Funk Masters). Este patrón se confirmó con otros lanzamientos, incluyendo ‘Tee’s Happy’ de Northend (producida por un tal Arthur Baker), ‘Time’ de Stone, ‘On A Journey (I Sing The Funk Electric)’ de Electrik Funk y la poderosa ‘Don’t Make Me Wait’ de los Peech Boys, co-producida por el DJ residente del Paradise Garage, Larry Levan y que apareció en vinilo más o menos un mes antes del disco que establecería a Shep Pettibone entre la élite de los remixers de Nueva York – siendo ‘Thanks To You’ de Sinnamon, publicado en el sello Becket, el que llegaría al Top de los charts de EEUU, a pesar de su limitada aceptación mainstream.

Los productores/compositores Eric Matthew (aka Joseph Tucci) y Darryl Payne fueron una sociedad que se marcó una impresionante serie de éxitos de club juntos durante el 82 y 83, incluyendo tracks para los artistas de Prelude Sharon Redd, France Joli y el antes mencionado Electrik Funk.

Por separado, Matthew produciría éxitos para Toney Lee, Dr. Jeckyll & Mr. Hyde y Gary’s Gang, el grupo que había co-fundado en 1978, haciendo grandes temas disco como ‘Keep On Dancing’, ‘Do It At The Disco’ y ‘Let’s Lovedance Tonight’.

Pettibone, DJ en la influyente emisora de radio neoyorquina Kiss FM, había atraído la atención gracias a sus ‘mastermixes’ radiofónicos. Después del éxito de ‘Thanks To You’, afianzaría su reputación con la compilación seminal ‘98.7 Kiss FM Mastermixes’ publicada en Prelude, que contenía nuevas versiones de algunos de los temas más grandes del sello de principios de los 80 – todos reditados por Pettibone.

La mayoría de DJs en la escena especializada de música negra en Reino Unido pusieron el excelente mix vocal de ‘Thanks To You’, pero – como normalmente yo solía hacer – le di la vuelta, centrándome en el mix instrumental de largo recorrido, que iba directo al ‘Fierce Reprise’, unido gracias a un potente breakdown, revolviéndose en torno a los claps electrónicos inspirados en los Peech Boys, esenciales en este tema – en resumen, un maratón de 14 minutos de energía de pista de baile imprescindible, que culminaba en una sección dub vocal muy climática. Por desgracia, el 12’’ de Reino Unido no incluía esta increíblemente épica versión, por lo que muchos de los DJs británicos que no compraban importaciones eran completos desconocedores de que existía este mix. No hace falta decir que, si vais a comprar una copia en vinilo, aseguraos que sea el 12’’ estadounidense. www.gregwilson.co.uk

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JAMEOS MUSIC FESTIVAL 2O16 UN LUGAR COMO NINGUNO Texto: Alberto Taboada & Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: Richard Cavero Photo

Una parte del equipo de DJ MAG ES se trasladó a Lanzarote para vivir y poder contaros la última jornada (de las cuatro programadas) del Jameos Music Festival una de las propuestas electrónicas más interesantes y completas de las Islas Canarias. También aprovechamos para celebrar una edición más de nuestro evento de streaming por excelencia, DJ MAG ES PRO, con el protagonismo de la sesión del mítico John Morales, residente del icónico club neoyorquino Studio 54 (abierto entre 1977 y 1986).

Lanzarote es una isla que dicen no se parece a nada que uno haya podido ver antes. ¡Y vaya si es cierto! Es como viajar a otro mundo, como estar en Marte o en alguna lejana luna de Júpiter.

En ella se encuentra los Jameos del Agua, una espectacular construcción semi-natural, una cueva en el interior de un túnel volcánico excavado por la lava de la erupción del Volcán de la Corona, y que el artista y arquitecto lanzaroteño Cesar Manrique (19191992) convirtió en una centro cultural. También alberga un restaurante, un auditorio y una sala de fiestas. La espectacularidad del lugar es realmente indescriptible, ya que además tiene en su interior una laguna natural con una población única y endémica de cangrejos ciegos (Munidopsis polymorpha), que además de brillar en la oscuridad son sumamente sensibles.

sical, los Jameos se empezaban a llenar ya desde primera hora del 9 de septiembre, reinando un ambiente especialmente bueno con un público curado y selecto.

La noche la abría la holandesa afincada en Canarias Sylvia Kas, que nos brindó una sesión de apertura con tintes house llena de clásicos, que nos daría un atisbo de lo que nos esperaba el resto de la noche .

A continuación, siguieron las geniales sesiones del puertorriqueño afincado en Madrid, Marcos Boricua (Marcos Flores), acompañado del madrileño Nacho Larache, al que podemos encontrar normalmente en el club Amante o Café Berlín (Madrid), así como tantos otros de los proyectos más vanguardistas y curados de la capital.

A las 12 de la noche llegaba a la cabina uno de los platos fuertes, John Morales, protagonista de nuestro streaming DJ MAG ES PRO y de una entrevista que podréis disfrutar en el futuro cercano (¡estad atentos!). El de Nueva York se ciñó al mas puro estilo de Studio 54, repasando una selección de clásicos de la época en los que pudimos escuchar temas de Bowie, Prince, los Jackson Five o el impresionante ‘Ain’t Nobody’ de Rufus & Chaka Khan (el original, por supuesto), solo por nombrar unos pocos, regalándonos también algún tema de latin house, como el ‘Cada Vez Que Te Veo’ de Negrocan.

Volviendo a lo que nos ocupa (la música), y con el cartel de “sold La noche la cerró toda una leyenout” colgado desde semanas an- da de la música de club londinentes ante la tremenda oferta mu- se, The Legendary Paul “Trou-

ble” Anderson. Lo del británico quedará en los anales de la historia como una de las sesiones más completas vividas en los Jameos del Agua. Sin querer desmerecer lo realizado por el resto, ni en ediciones anteriores, la empatía, saber hacer y elegancia de “Trouble” Anderson, que entro en la cabina de blanco impoluto, simplemente estuvo por encima de las expectativas de cualquiera.

Con una finísima y cuidadísima selección cargada del mejor house, bailongo, cargado de groove y soul, y animando el cotarro con el micro en más de una ocasión, Paul se metió en el bolsillo tanto a propios como extraños, además de por su técnica y selección musical por su innato carisma y lectura de la pista de baile. Con su personalidad apabullante, tomó las riendas de la sesión como pocos y demostró por qué le apodan “El Legendario”. Al terminar, y ante las peticiones de “otra” por parte del público, The Legendary Paul “Trouble” Anderson decidió marcarse un rap improvisado y totalmente a capela. Un regalo más para una noche inolvidable.

Nos fuimos de Lanzarote con la firme promesa de difundir la palabra sobre lo que allí está ocurriendo con iniciativas tan potentes como la de Jameos Music Festival, un encuentro que aúna naturaleza con la mejor música de baile, pensada para un público selecto y amante de los sonidos más soul y con más groove del espectro electrónico. Sin duda alguna, nos podéis esperar allí el año que viene...

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AAA

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BRUNCH IN THE PARK MADRID (EPISODIO I) DOMINGOS AL SOL Texto: Julia Lozano

A veces, lo bueno abunda. Y todo lo que sube tiene que bajar. Así que, los astros se han alineado para que el Brunch in the City de Barcelona, haya sido importado a Madrid. Un domingo maravillosamente soleado, un delicioso olor a libertad y un parque, el Tierno Galván hasta la bandera. Bienvenidos a lo que promete ser el planazo Dominguero más interesante de este mes que entra.

A las 13h del mediodía, arrancaba la velada con un Marc Piñol que, imaginamos por exigencias del guión –en teoría por nivel máximo de dbs permitidos por las instituciones de la capital-, tuvo que limitar mucho el volumen. Piñol tuvo que hacerse cargo de un horario complicado, en el que el sol arrasaba con apenas una sombra, y en el cual los niños (que podrían formar parte de la fiesta con toque de queda a las 19h) eran las estrellas de la pista. Pero aún así, consiguió como siempre, hilar bien fino un set entre deep y marciano propio de la marca Hivern.

JMII calentó el parque más si cabe con su directo, cargado de sonidos

extravagantes y sintes coloridos y el alemán Barnt, desde Colonia y una de las tres partes del sello Magazine, le dio el toque final y la temperatura justa al resto del warm up que se coció durante toda la tarde para que el cabeza de cartel cogiera los mandos.

A la hora en que saltaba John Talabot a escena, contaba la organización con 5.000 asistentes; puede que más viendo el caos en barras, food trucks, baños... susbsanado todo en las ediciones posteriores, todo quede dicho. El catalán hizo en efecto, lo que mejor sabe hacer, arrasar. Su set se dibujó entre contornos disco y funk, aunque marcándose algunos himnos revisionados (que quizás pecaran de demasiado hits) como el ‘Jaguar’ de Rolando o el ‘Born Slippy’ de Underworld, ya más que trillados.

Cierto es también que muchos otros temas de sus selección hicieron a los más intrépidos acercarse Shaazam en mano y con poco éxito a apaciguar sus hambrientas curiosidades.

Nada que ver con otras de sus sesiones que hemos visto últimamente, como la del Sónar, Talabot se adap-

tó perfectamente al momentum, al lugar, al ritmo y ofreció una lección de nuevo de técnica y selección que justificó otra vez el por qué es considerado uno de los mejores Djs de nuestro país.

En cuanto a asistencia, la primera edición del Brunch in the Park fue un éxito rotundo. Con varios flecos en el aire por pulir, la organización se vio algo desbordada, pero a pesar de las esperas y los pequeños traspiés con el sonido, hacía tiempo que Madrid no bailaba al aire libre con música para todos los oídos; incluidos los más pequeños.

Ya con la mira puesta en las dos últimas ediciones, por la que pasarán nombres como Moodymann, Victor Flores, Octave One, Sau Poler, Javi Redondo, Tiga o Damian Lazarus, sólo podemos pedirles una cosa a los organizadores: por favor, no dejéis que este material se os acabe nunca… Seguid haciéndonos bailar como lo habéis hecho hasta ahora. ¡Lo hemos pasado como enanos, sin duda, el plan que faltaba en una capital europea como Madrid!

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BERLÍN ATONAL REY DE REYES Texto: María Herrero Fotos: Camille Blake & Helge Mundt Nos enfrentamos a una semana de vanguardia experimental, no cabe duda. Berlín Atonal, con cinco intensos días de música por delante nos esperaba en una antigua central eléctrica abandona en el popular barrio de Mitte. Kraftwerk, que así se llama ahora el espacio, es toda una experiencia más allá de su gran magnitud con dos estancias bien diferenciadas o de sus altos pilares de hormigón que hacen que el ambiente no resulte agobiante. Una vez dentro, la atmósfera se siente oscura, luces intensas y mucho humo alrededor. El espacio se divide en dos partes: Main Stage o parte principal en la planta de arriba y otra más pequeña (Stage Null) a la misma altura que la entrada principal. Entre ambas se esconden pequeños espacios donde podías encontrar proyecciones de videoarte experimental que invitaban a sentarte.

Main Stage albergaba las principales AV shows desde las ocho de la tarde hasta media noche. En la misma planta, encontrabas otro espacio no muy grande en el que cada día un Dj diferente manipulaba sintetizadores modulares con el fin de acercar al público modos de creación musical (el primer día fue Shiga quien estuvo improvisando durante muchas horas). En cambio, Stage Null acogía AV shows a partir de media noche en un espacio más reducido que el anterior pero de igual calidad sonora y visual.

Pero la cosa no quedaba aquí: además Kraftwerk contaba con un pequeño club integrado llamado Ohm y a través de un pasillo cuyo recorrido no superaba el minuto, conectabas con Tresor donde esperaban horas y horas de música de club para todos los que no quisieran parar de bailar.

Todo de acceso gratuito con la misma más franceses e italianos y gente un pulsera del festival. poco desubicada que acaba ahí por equivocación. Lo que me gustó muEl miércoles, día de apertura del fes- cho del festival fue la alternativa que tival, el plato fuerte se lo conformaba ofrecía la sala OHM. Una sala pequela actuación de Moritz Von Oswald y ña pero con encanto de club de BerRashad Becker que pasó sin pena ni lín, luces rojas, y menos humo que gloria. Destaco ese día a Russell Has- fuera. Y aquí todos los días podías kell, que inauguró el Stage Null a base encontrar una alternativa musical de anarquismo musical y sonidos muy distinta oyendo música techno, dub afilados (un auténtico terrorista mu- y dubstep (de la mano de Headhunsical), seguido de PITA, dueño de ter y Pinch), electro de la mano de Editions Mego, cuyo discurso se pre- artistas como Pan Daijing o techno sentó más armónico que el anterior. más cómodo de la mano de Andrea Parker.

El jueves la palma se la llevaron Fundament con música ambient colo- El sábado más y mejor. En nuestra rida y Roly Porter con Marcel Weber agenda, Death in Vegas, Donato presentando su proyecto Thrid Law Dozzy y Lory D. Brutales los 3, como donde lo más impresionante además siempre. El resto, al ser sábado, esde la música fueron los visuales de taba más enfocado a los club Tresor y naturaleza orgánica. Todos estos AV Ohm. El domingo, a rastras, fui a ver presentados de una manera tranqui- a RGB (Live Laser) y lo que resultaría la que podías disfrutar tanto de pie LA actuación de Atonal, Alessandro como tumbado en el suelo. Ese mis- Cortini: una música cinemática brumo día, en el Stage Null, aunque con tal y emotiva como si de el final de una demora de 45 minutos, merece la una película se tratase. Todo acompena destacar a Raime que incorpo- pañado de unos visuales que eran raron percusión al show con uno de imágenes en Super 8 de su infancia y ellos tocando la guitarra y el otro la del lugar donde se crió. El conjunto batería. Tras ellos, Prostitutes con un fue una maravilla, el mejor AV con sonido grave industrial y más bailable diferencia. Tresor el domingo no que todo lo escuchado hasta enton- abría pero sí OHM, con dos special ces. Después, Marshstepper des- guests: OBJEKT y FUNCTION; podéis parramando sonidos crudos y poco imaginar. Bombo y contundencia sin acertados y para cerrar, Ron Morelli concesiones. haciendo un live atípico.

Lo peor, las demoras y cambios en El viernes los AV cobrarían aún más las actuaciones todos los días sin importancia. Mucho más bailables notificación previa por lo que solo de la mano de Orphx + JK Flesh te tocaba esperar o encontrarte por seguido de UF que no destacaron sorpresa el AV. Lo mejor, la ausentanto. Como pasa en todos los festi- cia de seguridad –aún estando todo vales, llegó el fin de semana y el vier- muy bien controlado-, las pocas colas nes se notaba un incremento impor- para la cantidad de gente que había tante de gente. El ambiente siempre y el buen rollo generalizado entre los muy bien. Durante el fin de semana, clubbers. Repetiremos, ¡sin duda!

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PARALLEL FESTIVAL ¡MÁS TECHNO! Texto: Fernando Grueso

A principios de este mes de septiembre asistimos a la primera edición de Parallel Festival celebrado a pies de los Pirineos (Guardiola de Bergueda), una ubicación de en sueño para un evento, donde el principal protagonista fue el Techno.

Entre su público y aún con un cartel de infarto, no más de 800 asistentes; pero asistentes fieles, procedentes de más de 20 nacionalidades y comprometidos intelectualmente con la música y el baile. Por eso, el ambiente fue sin duda otro de los puntos fuerte del festival. En cuanto al sistema de sonido, Funktion One al aire libre, una apuesta sobre seguro, y permitiendo a los artistas esa libertad sonora que tanto desean.

Del viernes cabe destacar la actuaciones del joven Luigi Tozzi, que abrió el festival con un set muy elegante y fino y que fue claramente de menos a más. Comenzó con un ambient perfecto para la localización, pasando por un dub techno exquisito y acabando con techno potente y divertido que sin dudas nos puso en orbita sirviendo de aperitivo de lo que estaba aún por llegar. Igual de destacable sería el set de uno de la casa. El dueño de unos de los sellos del momento en lo que a música electrónica underground respecta cerraba la priemra jornada a golpe de bombo sin concesiones.

Estamos hablado de Svreca y de Semantica Records, que nos hizo bailar y disfrutar a lo grande hasta las 3am bajo un manto de estrellas que te dejaba sin palabras. Este horario nos facilitó más de 5 horas de sueño, que sin duda agradecimos, antes de que Don Lorenzo nos sacara de la tienda. Porque sí, en Parallel uno puede acampar en el marco incomparable como es su localización en pleno paraje natural como el catalán.

El sábado comenzó pronto, así que ducha, desayuno y a funcionar, pero el sol no daba tregua y se hacía imposible mantenerse en una posición donde se escuchara la música de una forma óptima, sin sufrir una insolación. La cosa se empezó a poner realmente interesante cuando Jamie Mccue, propietario del sello Silent Season, entro en escena tirando de un dub techno que nos enganchó totalmente. Lástima que le interrumpiera

una señora tormenta que pondría la consecución del evento en el aire. Una tromba de agua caía sin parar durante horas paralizando la música y para descontento pero entendimiento del personal. Es de alabar que ante una adversidad como semejante chaparrón en su primera edición la organización se sepa sobreponer…y así salió a la palestra Abdula Rashim con un techno potente que volvió a encender a la gente ansiosa de techno después de la última gota de lluvia. Seguimos con Shifted, que le dio una vuelta de tuerca más, con un techno aún mas salvaje y desenfrenado.

Sobredosis de contundencia; justo lo que esperábamos de Parallel. Por último Peter Van Hoesen, uno de los hombres del momento. Ya le pudimos ver en Dekmantel por partida doble pero esta vez fue aún mejor. Probablemente la intimidad que brinda Parallel es incluso más y mejor que la de festivales de culto como el holandés. Este rollesco familiar y “cómo en casa” nos permitió sumergirnos más profundamente en el viaje technoide que nos proponía el crack Belga. Con la sensación de dejar los deberes bien hechos, de nuevo para el camping para atacar la última jornada en condiciones.

El domingo la organización nos tenía preparada una grata sorpresa, después del suculento live de Mohlao, vendría la actuación de Refracted que no pudimos ver el día anterior por la inclemencias del tiempo; otra prueba más de que Parallel no es un festival al uso donde los artistas sólo quieran llevárselo caliente. Si uno no puede actuar por H y por B, se consensua una solución en la que nadie se vea perjudicado. Ya les gustaría a muchos…

Fue un auténtico placer disfrutar de su set antes de que Cio D`Or se pusiera manos a la obra. A pesar de que se la veía un tanto acalorada debido a las altas temperaturas Queen Cio, realizó una selección musical brutal que haría las delicias de un público entregadísimo en la última jornada, dejándonos muchos de los mejores momentos del fin de semana. Volveremos el año que viene; eso no hay duda. Volveremos a bailar el mejor techno en una de las mejores localizaciones en territorio nacional. Enhorabuena Parallel, que cumplas muchos más, y que nosotros los veamos; y bailemos.

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DIPLO @ RAZZMATAZZ BARCELONA EN UN DÍA Texto: Enrique Soto Las actuaciones de Diplo en Barcelona casi siempre son por sorpresa, de un día para otro, en el que se vende el aforo de Razzmatazz en poco más de 24 horas. Pero esta vez, con poco más de un mes de antelación, la sala de nuevo presentaba la actuación de Thomas Wesley Pentz, en varias localizaciones de la ciudad en el mismo día; muy parecido a lo que Skrillex hizo en su Takeovers Tour en la ciudad Condal.

El planteamiento estaba genial, ver al americano el mismo día en diferentes localizaciones, con ambientes diferentes y diferente público nos hacía sentir una especial emoción.

Dos fueron finalmente las localizaciones utilizadas para este hito en España: Aire Pool para la sesión de tarde y Razzmatazz para la noche, aunque esperábamos alguna sala más y más íntima, como ya hiciera su compañero de Jack Ü, en la que pudiéramos sentir los beats golpeando en nuestro pecho y la energía del Diplodocus a centímetros de nosotros.

Dos días antes de la fecha, nos despertamos con la sorpresa de que la actuación en Aire Pool iba a estar amenizada por Major Lazer, así que no vendría solo.

Para nosotros fue una sorpresa positiva y estoy seguro que para todos los que ya tenían comprada la entrada lo fue, pero toda ilusión se desvaneció y diluyó en el agua de la piscina al darnos cuenta de que el sonido del pool party no estaba a la altura.

Fue un show íntimo (400 personas quizá) en un recinto desaprovechado y con un sonido bastante mejorable.

uno tras otro al vuelo, como una metralleta en plena guerra. El confetti y el CO2 salvaron una tarde que no pintaba bien y que fue amenizado por unas twerk girls que hicieron las delicias de chicos y chicas, moviendo sus caderas al ritmo de trap, reggae o cualquier estilo que les ponían. Fueron pocos los momentos en los que la gente alucinó y gritó de alegría o asombro esa tarde y varios de esos momentos fueron gracias a la alegría y desparpajo de ellas.

En cuanto acabó la sesión de los Lazer fuimos corriendo a ducharnos al hotel. Diplo nos esperaba en nada en Razz, íbamos bastante justos de tiempo y necesitábamos desquitarnos de la experiencia agridulce que habíamos vivido. Oliendo a fresco cogimos un taxi a la sala que ardía en deseos de disfrutar a Diplo. Con un público y un aforo al máximo en la pista principal, el estadounidense empezó a soltar trap y energía por doquier y encendió a una Barcelona llena de turistas en la que era difícil encontrar a algún autóctono. Barcelona es turismo y Razzmatazz sabe jugar muy bien con eso, es así que las actuaciones del productor de Justin Bieber, Britney Spears, Madonna o MIA son siempre garantía de éxito. Esta vez con la cabina a ras de suelo, el americano decidió derrochar simpatía y conexión con un público que soportó hasta 3 cortes generales de luz. Lo que decíamos: ¡VAYA ENERGÍA!

Nos supo a poco, muy poco. Solo con ver los carteles pegados por las paredes de la discoteca, nos entraron ganas de volver en las siguientes semanas. Razz tiene algo especial, a nosotros nos encanta, y en especial si hay destrozo Los que ya han visto alguna vez a Major Lazer como el ocasionado por el gran Diplodocus. saben que su fuerte no son las mezclas depu- ¡Ojalá el equipo de Razzmatazz nos vuelva a haradas, sino una sartenada de hits soltados cer vibrar con más eventos así! ¡Gracias!

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CRÍTICAS SCAN MODE Acronym

Ambivalent

10

8.5

‘Substantia E.P.’ (OVUM)

‘Entagled In Vines’ (SEMANTICA)

Que uno de los productores techno más en forma en este momento a nivel mundial es Acronym, no es ningún secreto; la relevancia que obtuvo con sus anteriores lanzamientos en sellos como Northern Electronics, Tresor o Semántica le han situado en una plaza privilegiada en el mundo de los Dioses del género.

Destacable prácticamente todo en este lanzamiento, sobre todo la inclusión de una gran cantidad de tracks perfectamente pinchables en una misma sesión, como ‘The Sending’ o ‘Getting Closer’.

Kevin McHugh es Ambivalent, uno de los productores más en forma en estos momentos y que no para de dinamitar el mercado con producciones en los más punteros sellos mundialmente, siendo M_ nus, Cocoon o en este caso Ovum sus casas, y sellos con los que ha copado listas de éxitos y respeto por parte de sus compañeros de profesión a partes iguales.

Ahora vuelve a Semántica para presentarnos un mini-LP que consta de ocho tracks, divididos en dos vinilos y que mezclan la oscuridad del techno propio del productor sueco con pasajes atmosféricos y lineas de sintetizador que planean de principio a fin durante todo el disco.

Ahora vuelve a Ovum con este ‘Substantia’ EP que se conforma de tres cortes, todos ellos pinchables hasta la saciedad y de carácter techno. Pocos como él saben aunar contundencia y clase a partes

Eric Cloutier

Janeret

‘Space Conquest’

‘Heuristic E.P.’ (PALINOIA)

(BERG AUDIO)

9.5 Eric Cloutier es uno de los nuevos exponentes de la generación venidera del techno en New York, sus sesiones en The Bunker han sido recordadas por sus asistentes como exquisitas selecciones musicales y por ser uno de los productores que han sabido exportar su sonido, siendo sellos como Semántica, Mosaic o Time To Express algunos de los que sin complejos han editado su material.

iguales, un claro ejemplo es ‘Closed’, el más melódico de los tres.

Sin embargo nuestra elección es ‘Substantia’ ya que es un claro ejemplo de lo que nos esperábamos de Ambivalent, sonido analógico, contundencia y baile.

9.5 nuevo sello y lo hace aportando el primer EP compuesto por tres cortes de su producción.

A Janeret lo conocíamos poco hasta que nos llegó esta promo del sello BERG Audio, uno de los sellos de dub techno que a día de hoy siguen apostando por este tipo de sonido tan apartado de los grandes eventos, y un sello por el que ya habían editado con anterioridad André Kronert y otro de los grandes del género como Deadbeat.

En el disco nos hemos encontrado con un track como ‘Heuristic’, el cual nos ha encantado, junta base percusiva y sintes analógicos para crear un verdadero killer.

Este disco se compone de dos cortes originales firmados por el joven parisino, de nombre ‘Kord’ y ‘Air’ y de dos remezclas por parte de Diego Krause y Ben Buitendijk respectivamente. En nuestra

En la actualidad, está centrado en la presentación de Palinoia, este que nos atañe, su flamante

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opinión ‘Kord’ es la opción más interesante, un track que hará las delicias que aquellos seguidores de sellos como Beste Modus (propiedad de Diego Krause) o Poker Flat, aunando una perfectamente ejecutada base percusiva y unos chords al estilo Maurizio.

CRÍTICAS SCAN MODE Jorge Savoretti

Monsieur Georget

9.0

10

‘La Village Flottant’ (ZEAL)

‘River Plate’

A Jorge Savoretti ya hace mucho tiempo que lo llevamos siguiendo en esta sección, es uno de los más grandes productores de la ciudad argentina de Rosario y dueño de Savor Music junto a Cape, ambos junto a Franco Cinelli y Deep Mariano son los encargados de poner en el mapa al país de la albiceleste en clave de house.

consiguen geniales líneas de percusión, como en ‘U-Fonk’ y en ocasiones un sonido más deep como en ‘River Plate’, el que a nuestro juicio es el track más potente de este genial lanzamiento.

Monsieur Georget es el alias bajo el que se esconde Chris Carrier y su sistema de síntesis modular, un alias bajo el que nos muestra una faceta mucho más experimental y con el que en muy poco tiempo ya ha cosechado grandes éxitos y repercusión.

Ahora Jorge nos muestra su nueva obra para el sello norteamericano Visionquest, con tres cortes en los que se percibe su estilo marca de la casa, limpieza en el sonido, atmósferas y pequeños clicks que colocados de manera estratégica

Ahora él es el encargado de firmar la primera referencia para el sello Zeal, presentándonos tres cortes originales acompañados por una remezcla del germano DeWalta.

En el disco nos encontramos con house de Subgrave enorme y clicks que evocan a épocas pasadas en las que el minimalismo primitivo

Red Axes

Tintin

9.0

9.0

‘Caminho de Dreyfus’ (CORRESPONDANT)

Correspondant llega a su referencia número 50 y lo hace re-editando una de sus más reconocibles pistas ‘Caminho de Dreyfus’, producida por los genios israelíes Red Axes, una de las formaciones que gracias al sello de Jennifer Cardini han cosechado éxito internacional.

En este disco a parte del citado track se presenta una nueva versión instrumental y dos cortes originales extra como son ‘Avalon’ y ‘Sequencia Astronomical’, en ambos se puede apreciar la influencia de la música brasileña, que al igual que en ‘Caminho de

reinaba de mano de Robert Hood, tal y como demuestra el track ‘Le Village Flottant’, o sonido típico de procedencia rumana como en el track ‘Picninc Dans Le Metro’, que perfectamente encajará en las sesiones de Raresh o Rhadoo, dos de los grandes del género.

Imprescindible.

‘Mr. Stringer’ (BUSH)

Dreyfus’ es uno de los atractivos principales ya que mezclado con el sonido de estética new-wave de la formación resulta llamativo a la par que exótico.

Si no lo pillaste en su día, ahora es un buen momento de hacerte con este pelotazo.

Tintín es uno de los Djs y productores de mejor reputación de la zona norte del país, con más de 20 años de carrera intachable a sus espaldas es en los últimos tiempos cuando más está dejando verse en el ámbito de la edición de material, siendo en sellos como Capsula, RedMoon, Baroque o el mítico Bush Records algunos de los que ha podido incluir su obra.

Ahora, le llega el turno a su EP ‘Mr. Stringer’ y es en el anteriormente citado sello Bush Records, que con sede en Manchester ha sido la cuna para artistas del calibre de Joey Beltram o Dave Clarke entre otros.

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El disco consta de un track original y dos remixes a cargo de Stevie Wilson y el residente de elrow Raul Mezcolanza. Nuestra elección es el track original.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO * Alex Font

acaba de publicar

‘Sabor EP’ en Acmé y prepara otro doble EP -con los rumanos Sepp, Nu Zau y Fasterque saldrá antes de la Navidad y que supondrá la quinta referencia de su sello.

En la maleta de...

ALEX FONT

Texto: ALEX FONT

ALEX FONT ‘La buena onda’

ALEX FONT ‘Lo que quiere la gente‘

(Acmé)

(Acmé) Muestra mi parte más housera y old school, este tema me inspiró mi estancia en Nueva York, en largas tardes en tiendas de discos de segunda mano, como A1 Record Store.

Mi intención era crear un disco nuevo que pareciera haber sido sacado de aquellas tiendas, con ese sonido medio roto, áspero, sucio y a la vez muy underground y raro de encontrar sino pasabas horas escarbando en una de esas “minas” de vinilos.

Este tema tiene algo especial, un alma y baile que siempre me ha funcionado, en todo tipo de pista y en cualquier situación. Lleva dentro mis influencias del verano 2015 en Ibiza, donde tuve la ocasión de asistir a algunas de las reuniones más interesantes. De ahí el nombre de lo que en esos lugares se estaba gestando: ‘La buena onda’

TOOLOOP ‘Short Circuit’

SEPP ‘Cantecul fusului’

(BPRecords)

(Acmé)

Estoy pinchando mucho este disco, la verdad que define muy bien mi línea musical en mis sesiones, me hace de puente entre mis dos “palos”: minimal rumano y house clásico. !Recomendado!

Este tema de 20’17 segundos, lo denominaría como algo sencillamente genial, tiene una historia muy bonita detrás y lo hace muy especial para mí. Sepp va a ser el primer artista en editar un track en mi

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propio “only vinyl” imprint Acmé. En la que colaboran conmigo en un doble EP que se llama ‘Mis Hermanos Rumanos’ sacamos un doble EP con temas de Sepp, Nu Zau, Faster y yo. Acmé 05.

ALEX FONT ‘La rumba no tiene horario‘ (Acmé) Esta es la colaboración más interesante que he hecho hasta la fecha junto al maestro Sebastián Laverde, un bueno amigo y por supuesto un excelente músico. Por cierto, sale a la venta está próxima semana por Acmé en un doble vinilo. La suelo utilizar para cerrar mis sesiones.

CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

VVAA

Renault, Jacques/ Mr guy/Jesse Rudoy/ Elvin Tibideux/ Private Panther

Kevin Reynolds

ARDBP

Este sello no suele decepcionar, siempre en la línea de ofrecer música de calidad, más bien house de calidad.

No son tracks vitales pero si destacables.

LPH White

10 Aquí hay una obra suma. La cara A es un aperitivo de caviar ya que lo que viene en la B sería un plato tan rico que ni siquiera existe aún. Disco de calibre con Jesse Rudoy. Sensualidad NY house con Elvin Tibideux. Y exceso de buen gusto con Private Panther.

Toto Chiavetta Impermanence Yoruba

7.8 El siciliano propone una experiencia inmersiva, ‘Don’t Give Hope Away’ resume un trabajo cojonudo donde cabe la experimentación, improvisación y el baile fusionando África con una electrónica discreta. Un Lp con joyitas de calado en su interior.

Fembehyahget Yoruba

6.5

Aubrey Eternal Worlds Popcorn Records

7.7 Aubrey lleva tiempo sorprendiendo a los más destacados de la escena. Sus tracks son pinchados por lords de las cabinas. No es de extrañar escuchando su calidad. El lado A es house espacial envuelto de manto personal. En el lado B nos adentramos en terrenos techneros hipnóticos al estilo Rachmad VS Mills.

JIMPSTER FREERANGE

01. RAMPA ‘Necessity’ Innervisions 02. PHIL KIERAN ‘Make A Change’ Hot Creations 03. BLACK LOOPS ‘Sex’ Toy Tonics 04. RUBEN MANDOLINI, LAURA ‘Sole (Chus & Ceballos Remix)’ Stereo Production

Straight from the Wherehouse vol.2 Vicario LTD

9.3 El año pasado ya os presentábamos en esta sección la primera parte de este volumen llegado directamente desde Tijuana. Esta segunda entrega, curada por Soul of Hex, reúne un conglomerado de sonidos house producidos por Roman Rauch (Philpot), Moony Me (Uncanny Valley) y una colaboración entre NY*AK & Mark Hand (Technicolour). El primer track ‘Mindeasy’ partimos con un lick de bajo slapeado funkero, arpegios sintéticos y para la rítmica una hermosa TR 707. Roman Rauch con ‘Eu4ia’ crea una atmosfera groovera a base de MPC y Rhodes, marcando la esencia del sello en cada pulso. Por el lado B tenemos un corte de influencia R&B aderezado para ser un pomposo y burbujeante house de la mano del venezolano Eduardo Arreaza también conocido como Money Me, ‘Daydreamin’. El último corte ‘Cant You See?’ se describe como un lento groove de trémolos de Rhodes que son súbitamente sustituidos por una profunda línea de bajo y un lick de Rhodes que muta rápidamente y se ve desplazado por un contrabajo en el breackdown. Éste último track es pura sensualidad soulera, acompañada por un sample vocal que canta: No puedes verme?.

Giovani Damico All Human After All Lumberjacks In Hell

9.3

El italiano dueño de White Rabbit Recordings presenta esta vez en el sello holandés, que goza de doble presencia en esta página, un excelso maxi como acostumbran a publicar últimamente los figuras de Lumberjacks. El primer track ‘Tanzania’ es una genialidad de influencias afro-beat, con un beat 4x4, una línea de bajo puramente funk, y una línea melódica formada por guitarra, coros africanos, y algún riff de cobres ayudando en el breakup.

Puro rollo. El A2, ‘I Need Me’, ya nos enfrenta con los cortes de su refinado housote. Sensualidad en la totalidad, melodías sincopadas, bajo acido, y voces de sirenas y sirenos. ‘Are You Somebody’ enceta el lado B con un mid-tempo, que ofrece varias caras, una mixtura de estilos combinados a la perfección resultan en un track de house desconcertante por su acierto y mixticidad. ‘Human After All’ cierra el ep como lo haría cualquier B2 que se respetase, con finura y elegancia.

Destacando que todo el disco suena increíblemente analógico y que será un sold out asegurado.

Romare Who Loves You? Ninja Tune

05. FIDELES ‘Detuned’ 06. TIGA ‘Blondes Have More Fun (Gerd Janson Go Acid Dub)’ Counter Records 07. KASEY TAYLOR, LISTER COORAY ‘Departime(Vincenzo Remix)’ Lo-Fi 45 08. JUNES ‘Trails’ Galdoors 09. LEON VYNEHALL ‘Blush’ Runing Back 10. FOUR TET ‘Lion (Jamie XX Remix)’ Text Records

8.8

Aquí tenemos una buena cata de las próximas excursiones amorosas que verán la luz en su segundo álbum Love Songs: Part Two. En este primer track ‘Who Loves You?’ utiliza un rollo b-punk, funk, con rítmica disco 4x4, acompañando por una infinidad de elementos y un sample vocal dubber que reza: quien te quiere? La sensualidad desborda el track, nos recuerda en cierto modo un tal ‘Love to Love You Baby’ retrabajado para el siglo XXI. ‘Together’ que solo se tendrá en la versión plástica de la salida el 28 de este mes, habla el mismo idioma que

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el anterior, sexo puro, un ritmo y un lick disco-funk se mantienen durante todo el track, a los que se van sumando detalles percusivos y melódicos convirtiéndolo en un viaje igual de hipnótico y sensorial que el anterior. Esperamos ansiosamente el completo de Romare que sin duda es uno de los nombres escondidos entre el star-system.

C.Scott

The Pittsburgh Diaries Ep Lumberjacks In Hell

8.3 Según hemos podido saber el jovencísimo C.Scott, que nos deleita con su primer lanzamiento, viene recomendado por Jarret Tebbets, Dj y productor que empuja la escena en Pittsburgh gracias a su sala Hot Mass al sello en cuestión. Pues podemos agradecerlo ya que perderse a este crema hubiese sido un desastre sin precedentes. El primer corte ‘Climb On’ ya da el tono de lo que cocina el chavalín. Serio house, con una sólida base groovera, armada de una potente línea de bajo, va enriqueciéndose con efectos y elementos de sustento, no hay un breakdown claro, ya que todo el track puede servir de ello. ‘Hands Free’ el segundo track, posee una línea rítmica sencilla, pero con una fuerza y un nivel de producción realmente destacable.

Es acompañado por una etereidad de detalles melódicos y voces que se van haciendo más repetitivos y presente a lo largo del track. ‘Stuttering’ es el que te hace comprar el disco. Linealidad y fuerza, un floor stomper.

Por último ‘At Ease’ remata una cara B que sorprende cuanto menos, es un corte soberbio con un rollo puramente disco sobre todo en su segunda parte, giñándole el ojo al rollo blacksploitation. Un disco joya que seguro desaparecerá pronto de los backs.

Eli Escobar Happiness

Classic Music Company

7.9

El estilo de escobar detrás de los platos es perfectamente deducible después de escuchar su Lp. Después de ver la acogida que tuvo su primer álbum Up All Night, se ha convertido en un artista prioritario en la firma de Classic Music.

El espíritu del álbum es el de un house alegre, como su titulo indica, pero fino, muy fino. Pistero pero sin dejar de lado la sensualidad y la seriedad. De corte moderno, pero sin llevar la compresión hasta el altar, el álbum goza de dinámica entre temas y dentro de ellos.

Cortes chicagueros como ‘Chaka Khan’, y un gran calado Neyorker, no podía ser de otra forma al ser ciudad natal del artista, en prácticamente el resto de cortes. Doce tracks de los que salvamos la mayoría, un logro considerable en un Lp.

Phil Weeks On The Floor Ep Robsoul

6.3 Sabemos que su faceta Dj le vende como un purista del house, mezclando desde la vieja escuela acida de Chicago hasta la nueva ola francesa, tan presente en sus sets. Para este Ep ofrece tres cortes, bueno dos, ya que el segundo ‘Funk In Your Trunk’, más que un tema es una broma, una repetición eterna de la misma línea de bajo con la misma línea rítmica… siete minutos. Es juguetona, pero para 300 repeticiones igual no lo suficiente. Los otros dos son más serios. ‘On The Floor’ empieza con sus líneas filtradas, menos la rítmica, las va abriendo con mimo y a un ritmo perfecto para no dejarlas romper del todo ni cuando entran los coros. Es un buen warm para luego soltar un floor stomper. ‘Be With U’ sigue la línea del primero, pero con más descaro y no se si menos acierto. La vocales son algo refrescante que le caen perfectas pero el tema no las acompaña como debería.

En resumen un Ep que no me inspira mucho, juzgad vosotros.

TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Sterac Scorp Token

9.0 Steve Rachmad es como ya sabemos, la persona que se esconde detrás del nombre Sterac, y bajo este pseudónimo ha sido uno de los pilares fundamentales del techo holandés a lo largo de muchos años. En el sello belga Token lo saben bien y por ello nos presentan un recopilatorio de tres vinilos que recoge nueve temas esenciales que fueron publicados anteriormente entre el año 2000 y 2004 mas uno extra que nunca lo hizo. A fin de cuentas nos encontramos de bruces con uno de esos plásticos que deberías tener ya, y si fuera por lo que fuese no es así, ahora tienes la oportunidad de hacerte con ellos. No lo dejes pasar que sé de buena tinta que va a volar.

Struction Gefüge R&S Records

7.5

Ante nosotros tenemos el primer trabajo en R&S de este nuevo nombre ‘Struction, que viene a ser algo así como una experimentación distópica post-rave según sus propias palabras, y la verdad que no le falta razón ya que dentro de la publicación (no disco, porque solo aparece en formato digital) podemos encontrar multitud de referencia a la época rave; desde ritmos rotos tipo breados a sonidos de bajo clásicos tipo downwards. Muy en la línea de R&S, los temas se centran en la pista de baile mas arenosa que nos podamos imaginar. También es verdad que no son temas para todos los oídos y las diferentes texturas que podemos encontrar en cada uno de ellos pueden provocar la huida de unos cuantos, pero sin duda son temas de calidad aparte de que puedas darle uso o no.

Lucy / Rrose The Lotus Eaters Stroboscopic Artefacts

8.0

Dicen desde Stroboscopic Artefacts que si unimos las habilidades técnicas en el estudio de Lucy con la severidad precisa de Rrose obtendremos un equipo ganador; veamos si es cierto… a primeras el disco no comienza mal, algo de experimentación que hipnotiza. Se vuelve agresivo y se relaja de nuevo, todo esto para pasar a un tema con un ritmo marcado que continúa con el juego de idas y venidas en el sonido, como si quisieran rodearnos. El caso es que consiguen meternos en un túnel de esos largos que se vuelve más largo en el tercer tema y a la par nos escupe un sentimiento de irrealidad en toda la cara, algo onírico y frágil. El ultimo tema es un simple ruido que se modula, quizás en poca sintonía con el resto de temas. Buen trabajo.

Steve Bicknell Modes of Thought 6dimensions

6.3

El Dj y cofundador del legendario club londinense Lost vuelve a la palestra

con un trabajo brillante en todos sus aspectos. Techno rico en matices dirigido a la pista de baile. Sin caer en clichés, desarrolla tres temas enérgicos y lo suficientemente contenidos como para poder saborear su experiencia a lo largo de más de dos décadas. Mención especial para el tema ‘The moment I Stopped’ que nos lleva atrás en el tiempo con esas notas acentuadas, pero a la vez nos hace ver el presente con firmeza. Claro está que esto solo tiene sentido en la versión del vinilo, todo un homenaje a como se hacían las cosas en los noventa. Experiencia que no ha de pasarse por alto. Reserva tu copia ya, no lo dudes.

Domenico Crisci The Violinist Summa Cum Laude

7.8

No es mentira el dicho ese de “el que la sigue la consigue”. Nosotros hemos estado buscando al violinista y lo hemos encontrado, el problema es que creemos que tiene las facultades mentales un tanto en entredicho. Y es normal si te toca interpretar tu instrumento entre un montón de sonidos saturados al estilo del Waveform Transmission. Buena esta propuesta del nativo de Caserta, Domenico Crisci que recuerda al sonido rave más primitivo pero conteniendo las cosas, que siempre se agradece.

Mucho overdrive y mucha mala baba, pero oye, no todo va a ser ese sonido de la cueva que ya cansa. Aquí, a lo largo de tres temas escuchamos y nos percatamos de cómo se pueden hacer las cosas de otra manera, rememorando al pasado sin caer en lo cutre. Para amantes de lo duro.

Pris Love, Labour, Loss Avian

6.2

Pris es un tipo que aunque es de la Gran Bretaña, vive y desarrolla su música en Berlín, y eso se nota. Quizás no exista mucha diferencia en cuanto a vivir en un sitio u otro a pesar del Brexit, pero sí es cierto que Berlín imprime mucho de su carácter en los productores foráneos que allí viven. El caso es que se nos presentan seis temas de esos

que saben a invierno, humedad y algo de viento. Arpegios sin base, sonidos filtrados, largas reverbs y un toque mínimamente pop que lo suaviza todo un poco. Pero también hay lugar para los ritmos apretados con base cuatro x cuatro, que no dejan ver demasiado de lo apretados que están. Como resumen, nos quedamos con el último tema que tiene algo de desarrollo, pero tampoco sorprende. Esperábamos más de Avian,

Amotik

Alexy Delano

Amotik

Lodestar Bang

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Curiosity Music

8.0

6.0

No todos los discos faltos de información son malos, y la prueba la tenemos aquí.

Sabemos que Amotik es el artista y dueño del sello del mismo nombre y que también nos presenta un disco de dos cortes orientados a la pista que funcionan muy bien. Con esto nos vale y nos basta.

A veces de una publicación solo vale la pena una parte, en nuestro caso un tema, y quizás solo por ese tema vale la pena dedicarle un tiempo.

A fin de cuentas utilizamos lo que necesitamos y con eso nos vale. En esta ocasión es la remezcla que hace Nima Khak de Exodus lo que nos interesa, el resto lo dejamos para otro momento.

todo sea dicho.

Kalbata Al Shark Fortuna Records

8.8

Muchas veces, por no decir el noventa por ciento de las veces, el techno carece de una estructura melódica que hace cuestionarse y mucho lo de “música” en “música techno” -cuando debería decirse “ruidos techo”-. Pero a veces llegan personas como Kalbata para hacernos ver las cosas desde otro prisma. Con toques bien arabescos y un farfisa en mano, este hombre nos da un repaso de cómo melodías ancestrales y tecnología pueden convivir como el invitado a una jaiba. La verdad que curioso es el disco y difícil es no volverlo a escuchar. Quizás no te guste, pero es un ejemplo de cómo se pueden llegar a hacer las cosas sin caer en la copia a los demás.

KR!Z 01. PLANETARY ASSAULT SYSTEMS ‘Arc Angel’ Ostgut Ton 02. INIGO KENNEDY ‘Surrender’ Toke n 03. BIRTH OF FREQUENCY ‘The Spelling(Zadig Remix)’ Pole Group 04. Ø [PHASE] ‘Alone In Time?(Floor Mix)’ Token

Serena Butler

05. SEV DAH

Gynoids Dryads Swim Alone Eerie Records

06. MIKE PARKER ‘Invisible Arms’ Spazio Disponibile

6.1

‘Sloga’ Proletarijat

07. SERENA BUTLER ‘Gynoids Dryads Swim Alone’ Eerie Records

Supongamos que cogemos algunos temas del rollo Kompakt del inicio de los dos miles y les ponemos unas bases rítmicas pop y más contundentes. Así a primera escucha es lo que me viene a la cabeza con este trabajo del italiano.

Escucho algo sacado de Stranger Things y también unos samples de Blade Runner, pero algo hay dentro que no se sostiene, quizás unas melodías que no se acompañan unas con otras, más bien se pelean y eso hace que quiera pasar rápidamente a escuchar el siguiente tema. A veces existe el desorden. Lo malo de todo esto es que al llegar al cuarto tema tengo que cambiar de disco. Es lo que hay amigos.

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08. OSCAR MULERO ‘Inclination’ Token 09. GLOSCUT ‘Tongues’ Ressort Imprint 10. COSMIN TRG ‘Kapotasana’ Sportiv

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES Mumbaata & Leo Janeiro Take off

D-Edge Records Un trabajo de diez para la pareja brasileña, la combinación de diferentes elementos en el Ep es espectacular. Dos producciones diferentes con mucho alma.

Carloh

South Royston Work it EP Kink & Fabrice Lig

Sense Traxx

8.0

Charleroi DC Ep Melodymathics

Un Ep divertido y extravagante con cuatro versiones diferentes, House version, Detroit Swindle remix, Ian Obrien remix y por último Melodymann.

Eating Snow

Diddle

Eating Snow Remixes

Baumhaus

Freude Am Tanzen

Los chicos de Baumhaus lo vuelven a hacer, un Ep sólido, duro y que suena a old school de verdad, esto es lo que queríamos escuchar.

Cuatro versiones de dos temas con un plantel de lujo: Andhim, Kiki, Einmusik y Animal Trainer.

Tremendo.

RAUL ALVAREZ 01. SAYTEK ‘Rtym & Blues (Live)’ Cubism / SAYTEKPL001 “Elegante, secuenciado en directo y analógico hasta la medula; el disfrute de este track a través del chord, le confiere una sensación relativa a la esperanza”.

02. FREEDOMB ‘Warehouse (Original Mix)’ Great Stuff Recordings / GSR290 “En terreno de jacking, presidido por un vocal excelentemente trabajado y con una secuenciacion muy buena, este track se mueve como pez en el agua en los ambientes mas groovys”.

03. PRIMARY PERCEPTION ‘VOICING (ORIGINAL MIX)’ PANEA001 “La sutileza de la percusión perfectamente arropada por el bajo que fluye incansable, reafirma la esencia de la línea melódica de esta maravillosa pieza”.

04. GAVIO ‘Feeling Good (Posh111 Remix)’ Casetta Records / CTTA018 “Con un groove solido y curioso mientras remezcla los toques del vocal original, te desarrolla en un bucle que sostiene el ritmo durante todo el track”.

05. EINS TIEFER ‘Transgender (Original Mix)’ SYSIPHON007 “El arpegio fuera del 4/4 que se mantiene entretenido durante todo su recorrido es muy personal pero encaja muy bien en los momentos más lentos”.

06. DENITE ‘New York (Original Mix)’ Red Light Music / RLM050 “Determinante el viaje del sinte/bajo principal que es acompañado desde el primer momento por el propio Denite con un vocal futurista y reverberante”.

07. LA FLEUR ‘Bloomer (Original Mix)’ Watergate Records /WGVINYL033 “Un bajo ácido con tinte funky que retuerce el aire con su resonancia, es arropado en este track por una percusión Roland al más puro estilo old school”.

08. ARBG ‘Sagres (Jacob Phono Remix)’ Sit Down Recordings / SDR003 “El bombo y el tom que caminan sutilmente entrelazados con esos shakers afinando el groove de la caja en su justa medida, simple y efectivo”.

09. XAVIER ARAK, MIGUEL MATOZ ‘Proper Plans (Original Mix)’ Natural Rythm /IBZ009 “El arpegio se atreve a modularse hasta limites que recuerdan al acid más noventero mientras es acompañado por una línea percusiva que mantiene la emoción propia del tema”.

10. RAMON TAPIA ‘Toxic Funk (Dennis Cruz Remix)’ MOAN / MOAN059 “El bajo hipnótico en la octava inferior con ayuda de unos toms, te mantiene absorto durante el transcurso de todo el track”..

El rápido crecimiento de Sense Traxx es una de las sorpresas de este ultimo año, y es que sus lanzamientos son apoyados por artistas como Sante, Doorly o la locutora de BBC Radio 1 Annie Mac. En este caso el dúo de Southampton South Royston hacen su debut después de pasar por etiquetas como MadTech o Viva. El sonido del Ep oscila entre el tech y el house más underground, tanto ‘Work It’ como ‘Do It Like That’ son dos temas destinados a reventar la pista de baile. Vocales en forma de loop, líneas de bajo bien definidas y con groove…dos originales muy entretenidos. En cuanto a los remixes, el dúo italiano Di Chiara Brothers y Simon Shaw son los encargados de dar su peculiar punto de vista a cada uno de los singles.

Format:B

The Black 80´s

Remixes (inc. Till von Sein & Tigerskin and Jad & The Ladyboy remixes)

Okey Yaaah EP Formatik Records

7.0

Se esperaba desde hace tiempo este Ep y no ha decepcionado en absoluto.

El sello Formatik firma para este lanzamiento a uno de los dúos más divertidos de la escena electrónica, Format:B. Con la canción que da nombre al Ep, los autores lanzan al aire una bomba de destrucción masiva, y es que seguramente no haya un alma que no baile con este tema; divertido, gamberro y su vez una bocanada de aire fresco. ‘Whippp’, el segundo corte es la parte lúdica del Ep en términos de actitud. Una base tech súper sólida y la incorporación de un silbato para diferentes partes del tema es un acierto. El autor dice que con este tema quería expresar la energía que sentía en sus inicios, junto a todos los detalles de la producción modernista de hoy.

Yoni Yarchi & Tal Tager Tel Aviv Morning Loot

8.0

Sonar Kollektiv

7.0 Antes de la salida de su álbum, el dúo de Montreal The Black 80´s saca a la luz dos de sus temas, remezclados por productores como Till von Sein & Tigerskin and Jad & The Ladyboy.

El dúo dice que su álbum cuenta con diez pistas de “magia melódica y voces vitales”. Por el momento podemos hablar solamente de estos dos remixes.

En primer lugar ‘What You Say Now’, Till von Sein & Tigerskin, los alemanes nos traen un tema dinámico y peculiar que combina elementos del old school con las nuevas tendencias del país teutón. Un track adictivo y que suena muy bien. ‘Can You Hear The Music’ Jad & The Ladyboy - Moody Mix es la segunda de las versiones, la voz y el piano de fondo crean algo mágico cuando empieza el track. Con el paso de los minutos el tema va cogiendo fuerza como si de una bola de nieve se tratara.

Dilby

Leap of Faith EP Mother Recordings

7.5 Dilby esta de moda. Regresa con un Ep de puro house recomendable al cien por cien. Compuesto por dos temas, el primero que encontramos es ‘Leap Of Faith’. Lo que más llama la atención del tema a primera vista es su vocal, pero no nos engañemos porque su ritmo incesante y su bajo demoledor son los que llevan la batuta. A medida que se desarrolla, encontramos una melodía de órgano y piano que te transporta al siguiente nivel. ‘Hubba Hideout’ es un track más profundo y armónico, con toques tribales y un vocal muy divertido. Cuando parece que el tema no da para más, un riff de sintetizador aparece para recordarte que aún queda mucho por escuchar.

Un Ep muy completo en el que Mother Recordings tiene puestas muchas esperanzas.

Demuir

Classic present Demuir & Friends Classic

Después del verano Loot Recordings vuelve a la carga con un Ep de deep house realmente especial y que viene firmado por la talentosa pareja israelí, Yoni Yarchi & Tal Tager, quienes pueden presumir de contar que tienen como admiradores de su sonido a Sasha y Stacey Pullen. Desde su unión en 2010 no han dejado de lanzar joyas de deep house y su sonido cada vez es más demandado en los mejores clubs del mundo. El single del Ep,’Tel Aviv Morning’, es un tema que te envuelve con cálidas atmósferas y su variada percusión. Un track armónicamente perfecto que destila sentimiento y te transporta a cualquier playa del mundo. ‘The Promise’ es un tema más sutil que el anterior rítmicamente hablando, esta vez los arpegios y los exuberantes acordes son los encargados de acompañar a una voz angelical

085

Oscar L & Sean Collier Looking Forward Toolroom Trax

7.0

Made in Spain. Una vez más, Oscar L nos demuestra su estado de forma.

El productor madrileño ya dio que hablar hace pocos meses cuando llegó al número uno de la lista de ventas de tech house de Beatport. Oscar vuelve a editar para Toolroom Trax, esta vez acompañado del canadiense Sean Collier. El single que presentan ‘Looking Forward’ es un tema con mucho dinamismo, una base de tech house bastante contundente que se mezcla a la perfección con un bajo que te saca de la pista. Loops de vocales que añaden muchísimo groove y un bajón que crea una tensión acústica indescriptible. No es de extrañar que este tema entre directo a las listas de los más vendidos.

6.5 Classic presenta DeMuir & Friends, el nuevo y ecléctico Ep del artista afincado en Toronto y perseguidor implacable de todos los sonidos. My Predictable Locals tiene el toque funk respaldado, un filtrado constante que se abre y se cierra sobre la línea melódica puede llegar incluso a aburrir por muy fresco que sea. Con Story Of A Dj DeMuir une fuerzas con Marcos Farina, quien ha añadido la muestra y una línea de bajo para, según él, fluir desde el hip hop pasando por el jazz, la samba y el house. DeMuir junto Cynthia Amoah presentan Heres To Friday, en un tema house vocal, con carácter old school. Todo esto se sirve a lo largo de ritmos soulful de DeMuir infundidos con su naturaleza funky house. No está mal, sin ser la repanocha.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Mukiyare Suffering Celsius

9.0 El master del soulful mexicano Mukiyare está imparable últimamente y es por ello que desde hace ya algún tiempo ha captado la atención de grandes sellos dedicados a este sonido. En esta ocasión ha sido la gente de Celsius los que han editado su nuevo trabajo ‘Suffering Ep’, en el cual nos presenta 3 tracks que aunque con su característico sabor soul, tienen un enfoque, por lo menos en los dos primeros cortes, hacia sonidos más deep e introspectivos de los que nos tiene acostumbrados. Cabe destacar la colaboración en el corte número 2 (‘Nonsense Words’) con el joven y prometedor productor mexicano Miv, con el cual ya ha colaborado alguna vez con excelente resultado. Mukiyare es sinónimo de crema, ¡no es ningún secreto!

Dom & Roland Last Refuge of a Scoundrel Metalheadz

9.5

El maestro Dominique Angas lleva más de 2 décadas demostrando porque es uno de los pilares bases del jungle/ drum & bass mundial, y trabajos como el que sale este mes lo vuelven a hacer patente una vez más. Se trata de un nuevo trabajo de larga duración que como no sale editado a través de otro pilar base, Metalheadz. En ‘Last Refuge of a Scoundrel’ encontramos 12 potentes cortes a caballo entre el deep jungle y el hardstep, con ese sonido tan característico de todas las producciones de Dom & Roland, y con esa calidad de sonido que pocos pueden alcanzar en el olimpo de las bajas frecuencias. Lord Dom & Roland estuvo el pasado mes de septiembre presentando oficialmente el trabajo en nuestro país en la fiesta de celebración del 4º aniversario del colectivo con base en Madrid, Kodama’Z.

Taxman Too Bad Playaz

8.0

Tras varios releases en los que el titán Playaz ha sentado las bases de la nueva corriente de sonido dentro del jump up, este mes el sello vuelve con un trabajo de remezclas. Se trata de ‘Amended EP’, en el que se reformulan 4 temas del británico Taxman. Abriendo el trabajo encontramos la remezcla que el propio Taxman ha perpetrado de su mítico ‘Too Bad’, que fuera uno de los temas más pinchados en 2006, a parte, también encontramos las remezclas que Upgrade y Bass Brothers han hecho respectivamente del ‘Nightshade’ y el ‘Original Ninja’, y cerrando el trabajo, la versión VIP de ‘Creepshow’. Siempre es bueno recordar lo que fue bueno, y más si reformula manteniendo la calidad original.

Sinister Souls ft. Mike Redman My Soul is Sinister Othercide

8.5

finger@djmag.es

Los holandeses Sinister Souls lanzan su nuevo maxi single a través del sello francés Othercide, especializado en los sonidos más extremos del tambor y el bajo. Como buenos caballeros de las oscuridad que son, el duo de Utrecht nos trae dos bombas sonoras de auténtico tenebrismo digital, siniestras a más no poder, pero a la vez muy bailables. Entre los dos cortes destacamos este ‘My Soul is Sinister’, toda una declaración de principios en la cual han contado con la colaboración de Mike Redman, teniendo como resultado un tema metalero con una primera mitad a half tempo que dobla su ritmo en el segundo drop para destrozar todo lo que se encuentra a su paso.

Digital Far Cry Function Records

9.5

Y otro padre de los ritmos rotos que tras más de 20 años en la brecha sigue imparable, a pesar de lo difícil que es mantener el estilo primigenio adaptándolo a los nuevos tiempos, es el señor Steve Carr. En su nuevo Ep, ‘The Shame of Mankind’, que vio la luz el pasado 29 de septiembre, Digital despliega todos sus conocimientos a través de 6 inquietantes temas, en los que desborda seriedad y crudeza a cada beat. Como tema destacado, el corte número 5, ‘Far Cry’, un tema totalmente percusivo de aroma jamaicana, en el que kicks a tresillos y congas tribales, se entrelazan con redobles de añejos snares 909 y vocales caribeñas. Auténtico juke jungle, profundo e hipnótico.

Fractale Move Vandal

8.5

Ya han pasado 12 años desde SKS fundara el sello que codirige junto a Redeyes y por él han pasado y se han dado a conocer grandes nombres de la actualidad. En esta ocasión, el sello francés ha contado con el trío italiano Fractale, al cual descubrimos el año pasado a través de RAM Records. El trabajo consiste en un Ep de 4 tracks

en el que abriendo y dando el nombre encontramos este ‘Move’, todo un temazo de sonido maniqueista en el que se fusiona la contundencia de una base 100% neurofunk de frecuencias nítidas y nada sobrecargadas, con sintes y melodías muy en la línea del intelligent jungle de la segunda mitad de los 90.

Thomas B & Ghast Endling Free Love Digi

9.0

A pesar de que en territorio estadounidense ha habido escena jungle desde los principios, hay muchos artistas veteranos que no conocemos en el viejo continente. Un ejemplo de ello es Tommy Brinson aka Thomas B, toda una leyenda y un niño prodigio junglist de los 90 que empezó su carrera con tan sólo 13 años. Pues bien, la nueva referencia de Free Love Digi corre a cargo de este mítico norteamericano. Muy en la línea de sonido postfuturista que lleva el sello de Quentin Hiatus, Thomas B nos trae un EP cargado de atmósferas densas, medios tiempos, y amen traídos del espacio exterior.

Kursiva, Karlixx & Mooncat Man of the Livin South Yard

8.5

Segunda referencia para el sello nacional South Yard, especializado en los ritmos rotos de influencia jamaicana.

Para este nuevo trabajo nos traen dos tracks a modo de maxi single digital, en los cuales se ha rescatado el sonido reggae roots de los 70. En ambos temas se ha sampleado al clásico Wayne Wade, para reformular al más puro estilo dubwise de mediados de los 2000, tanto la cara A (‘King of Kings’) producida por Kursiva y Karlixx, como este ‘Man of the Livin’, producido por la santa trinidad de Kursiva, karlixx y Mooncat.

Inmejorable resultado el de la mezcla de esos poderosos bajos melódicos y una compacta rítmica, con las vocales del señor Wade.

086

TR Tactics

RMS

Illuminate

Amen by Nature

Mainframe Recordings

Deep in the Jungle

8.5

8.0

Nuestros queridos vieneses TR Tactics están de vuelta con este rompepistas neuro de bajos metálicos que se mezcla casi sólo, y como no, editado a través de Mainframe. Imposible no comentar casi todos los meses algo de este sello.

La nueva entrega de Deep In The Jungle no necesita explicación, el canadiense RMS no se anda con rodeos y nos trae, un Ep de 4 cortes de amen breaks explícitos a mas no poder como el título del release. True jungle will never die.

Agressor Bunx

Impak ft. Take8

Deja Vu

Antigravity

Ignescent

NeurofunkGrid

9.5

9.0

Tremendísimo el temazo de oldschool que se ha clavado en su último Ep este dúo especializado en el neuro. Amen breaks al mas puro estilo late 90’s condimentados con bajos sostenidos, melodías flotonas, y vocales épicas. “Deja vu”!

Grandísima la referencia que vio la luz el mes pasado a través de NeurofunkGrid en la que han contado con un valor en alza del neurofunk nacional, como es el granadino Impak. Un pepinazo en toda regla indispensable en tu maleta.

MAXIBOOM 01. NUCLEUS AND PARADOX ‘Blade 9’ Metalhead

“Inconfundible sonido Metalheadz. Unas cajas asombrosas y una selección de bajos y atmósferas realmente gordas, profundas y con gusto”.

02. BLADERUNNER ‘Biological Mutations’ Dark Maneuvers

“Me parece fantástica la historia en la que te metes al escuchar este tema. Me dan ganas, ganas de muchas cosas. Muy conseguido el sonido, por cierto”.

03. IVY LAB ‘Twenty Questions’ Critical Music

“Uno de esos temas que son tan buenos y profundos que vienen bien en cualquier momento de la vida, antes de dormir, al despertarte, follando, en la disco… Temas como este suben el nivel y calidad del DnB”.

04. SOUL INTENT ‘Borrowed Time’ LossLess

“Una mezcla de sonidos elegantes, profundos y bajos duros. Un groove perfecto para meter tanto en sesiones duras como en sesiones un poco mas tranquilas”.

05. MAKO ‘The gap feat Fields’ Metalheadz

“Ya sabemos que Metalheadz ha conseguido un mundo maravilloso de dnb. Historias y lecciones que dar a la gente a través de bajos, perfectas baterías, y sonidos. Este es uno de los temas de ese mundo. Me encanta”.

06. LSB ‘This City’ Spearhead records

“Baterías marcadas y originales, seguido de bajos gordos y duros. Voces sencillas de mujer le dan un toque sensual al tema”.

07. DBRIDGE ‘Wonder Where’ Nonplues Records

“Una concepción de batería distinta que le da mas presencia a los kicks. Unas atmósferas cojonudas. Me hace poner los pies en la tierra sin dejar nunca de volar”.

08. CALYX AND TEEBEE ‘Human Reptile’ Subtitles Music

“Un tema cojonudo para eventos. Contundente y cañero. Además de tener unos sonidos y unas subidas de kicks muy interesantes a la hora de jugar mezclando”.

09. D STEIN Y M WOJCICKI ‘Tonight’ Ram Records

“Temas antiguos que me transportan a otra dimensión. De los primeros vinilos que tuve en mi maleta. Es para mi gusto uno de los temas con sentimiento rock, pero con los medios y sonidos de esta nueva era”.

10. MIKAL ‘Musical Rush’ Metalheadz

“Uno de los mejores discos que he escuchado, Wilderness. Innegable calidad de sonido. No olvida las raíces del dnb, pero con un nuevo groove. Fue un placer pinchar con Mikal en una de nuestras Fast Broken Beats”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES BREVES Arun Verone Time Warp SIC Records

8.5 Nuevo tema de Arun Verone en el sello del norte de las islas Sleepin Is Cheatin, a medio camino entre el Jackin Bass y neo-house londinense.

J Russell

Pyrénées Loogbook itinerary #1 Barcelona El angelino Tom Wilson habitual del entorno Brainfeeder Alpha Pup, Dublab o Project Mooncircle firma un Ep fantástico con dos tracks de beats llenos de soul y e una bomba híbrida de D&B soulful lleno de energía.

Detroit Filthiest Sounds of the city

High Mountains

9.0 Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rítmicas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Motor City Electro Company

Get Restless

8.0

Beat Culture Records

8.5 Segunda publicación en el sello de Carnao Beats donde J Russell mezcla el old school house con las líneas de bajo y vocales pegadizas características del sonido UK actual.

Sweatson Klank

Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Night cap Sweatson

8.0

Laibert feat Siren Gene Paradise EP One Fold Records

8,5

One Fold Records ha sido uno de los sellos más sólidos en lo que llevamos de año, con frecuentes publicaciones de calidad, tanto de productores consagrados en la escena como de nuevos talentos que nos han ido descubriendo. Y este es el caso que nos ocupa, ya que el sello de Jay Enna nos presenta el debut del artista siciliano Laibert, que ha producido un hit veraniego en toda regla, ayudado por las vocales de Siren Gene. El EP se completa con remezclas de varios de los habituales de One Fold, Tempo Elektrik levanta el tema un escalón más arriba para la pista de baile, mientras que Alex Ross da la vuelta al original para crear un tema donde la vocal y la línea de bajos asumen todo el protagonismo.

Beatbully & Fitzroy North Blais

Fine Grains

8.5

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS 01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks

“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON

WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks

“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY

ONE ‘The Six Four’ Punks

04. GO

FREEK ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out

“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

“La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05. DEEKLINE

‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter

“Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06. FREDERIQUE ‘Don’t You Know’ Audiophile XXL

“Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

07. SKIP

SOUL ‘Bae’ This Ain’t Bristol

“Oscuras y profundas sorpresas”.

08. JACQUES

GREENE ‘No Excuse (Yung Gud)’ Lucky Me

“Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER ‘Bang With Us’ Dub

“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE

XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub

“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

Una nueva referencia del sello Fine Grains siempre es una buena noticia y en esta ocasión por partida doble pues por un lado firman la referencia el noruego Beatbully y el escocés residente en Barcelona Fitzroy North, dos auténticos magos del Synth Funk; y por otro lado que por fin escuchamos nuevo material de Mwëslee, el padre español de toda esta movida que conocemos como beats. Su remezcla de Don Hielo es una maravilla a bajas revoluciones que esperemos sea el preludio de nuevo material en solitario. Por si dos razones fuesen pocas incluye remixes a cargo de Inkke y Joe Howe.

que publica constantemente referencias de mucha calidad a cargo del pequeño círculo de productores asociados al sello. Uno de los componentes de este círculo es Creative Mind, y este Bounce EP es una muestra más de que son estos sellos y artistas pequeños quienes sostienen y dan frescura a la escena londinense. Este ‘Bounce EP’ contiene tres cortes muy potentes donde destaca el tema que nombre al EP, con los característicos graves como cuchillos que hacen reconocibles a todos los temas de Creative Mind, y un fantástico tema con guiño a lo clásico en ‘Remember House’ que redondea el EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris Lorenzo Storm

Black Butter Records

8.0 Black Butter, el sello para todos los públicos más conectado con el underground londinense, sigue empeñado en construir un puente entre USA y UK. Lo hizo cuando conectó el hit de house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la artista de Illinois Tink, y lo vuelve a hacer ahora juntando al joven artista de Los Angeles Justin Jay con uno de los productores más consagrados del sonido británico, Lorenzo. Conocido en un principio como el ghost-writer de la mayoría de temas de la escena jackin bass hace unos años, y glorificado en la actualidad por su multitud de trabajos en sellos como Dirtybird o Rinse, Lorenzo pone el toque oscuro al sonido alegre y colorido de Justin Jay, creando este ‘Storm’ que sin duda tiene un ojo puesto en el main stage de todos los grandes festivales veraniegos.

Elomak Boom Da Box

Creative Mind

Pathogen Productions

8.0

Bounce EP

Eastside Records UK

8,5 Este mes volvemos a hablar de unos de nuestros sellos favoritos, Eastside, uno de esos sellos pequeños, con poco presupuesto pero mucha personalidad

087

Segunda publicación de Elomak en Pathogen Productions, uno de los sellos más constantes y acertados del nuevo house londinense. Igual que en su primera referencia en el sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

temas de tech-house mutante con percusión sincopada y bofetadas de grave que crean un groove hipnótico muy característico. El tema que abre el single, ‘Basement On Fire’, etá más dirigido a la pista de baile, mientras que la cara B, ‘No One Will Escape’, es más deep y relajada.

Detroit Filthiest Sounds of the city

Motor City Electro Company

8.0 Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Blastto Reactivate EP Heka Trax

8.5 Blastto es uno de los máximos exponentes nacionales de lo que el y su colectivo Brrrrrap han bautizado cómo “Bakalao Negrata del Futuro”, cajón desastre que recoge todos esos géneros bastardos de la bass music que tienen un pie en la experimentación y el otro en el garrulismo. En este EP rinde homenaje a la cultura Rave con 4 tracks que revisitan a los géneros que, al fin y al cabo, son los padres de ese “Bakalao Negrata del Futuro”

Strand Maleza

Lowriders

8.5 Nuevo material del madrileño Strand en el sello holandés Lowriders en el revisita el espíritu del footwork fusionándolo con beats musculosos y las mil y una influencias adquiridas por el riquísimo background cocinado durante tantos años en la línea de fuego.

Un excitante remix del catalán Cauto ayuda a redondear este lanzamiento.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Fear Less

9.5 Casi cinco años después de la publicación de su primer EP ‘Thinking in Textures’, y dos años después de la publicación de su álbum debut ‘Built On Glass’, el reputado artista australiano Nicholas James Murphy, anteriormente conocido como Chet Faker, comienza una nueva etapa musical en la que usará como nombre artístico su propio nombre real. Un artista polifacético que nunca deja de sorprender; productor, cantante, deejay… El primer avance como Nick Murphy es esta sorprendente producción breaks, titulada ‘Fear Less’, con una gran introducción incluyendo su característica voz y sin sello discográfico conocido por el momento.

Estaremos muy pero que muy atentos a los siguientes pasos del australiano.

Peter Paul I,m Bustin Out N-Mitysound

9.0

El señor Peter Paul, uno de los productores nacionales más veteranos, está de vuelta. Después de su single ‘Still Alive’ publicado bajo el sello Neom Recordings, Peter Paul lanza otra pieza de technobreaks titulada ‘I,m Bustin Out’ para su sello N-Mitysound.

Un estilo propio y característico del sevillano que mezcla la seriedad del techno con los ritmos más bailables del breakbeat. Gran introducción y un perfecto manejo de los sintetizadores.

Trip Soup Up Too Break Stars & Knights Records

9.0

El sello nacional Stars & Knights Records publica el nuevo EP del productor tinerfeño Héctor Beneroso, más conocido como Trip Soup. El trabajo incluye dos tracks titulados ‘Up Too Break’ y ‘404 Not Found’. El primero es una producción excelente de breakbeat oscuro y la segunda una producción tech-breaks muy bailable y con mucha fuerza. Buen tratamiento de las vocales y los efectos en esta nueva sopa canaria que podremos saborear por mucho tiempo en las pistas de baile.

Sergei Orange The Newer World RUNE Recordings

9.0

El sello mitad ucraniano y mitad americano RUNE Recordings nos presenta el nuevo trabajo del productor bielorruso Sergei Orange. Un larga duración de 10 producciones high quality que abarcan diferentes estilos de ritmos rotos como progressive breaks, nu skool breaks, electro breaks, tech-breaks, mid-tempo, etc.

Un viaje muy completo y variado por la mente de este gran artista.

Disaster Beats Rock The Party Distorsion Records

8.5

BREVES

BREVES

Nick Murphy

Alejandro Piñol, más conocido como Disaster Beats, es un DJ y productor tinerfeño que ha publicado ya bastantes referencias a través de sellos como Juice Recordings, Spektra Recordings, Diablo Loco Records, Teknical Records, Beat by Brain, Delicious Groove Records, etc. En esta ocasión el sello nacional Distorsion Records es el encargado de traernos su nuevo single titulado ‘Rock The Party’. El trabajo incluye la versión original, de un estilo de breakbeat con claras influencias del miami bass, fusión muy de moda actualmente por los Estados Unidos, junto a un remix a manos del productor gaditano Yo Speed. En este caso la remezcla supera al original, con una producción impecable que nos recuerda al mejor funky breaks de la época de Mike & Charlie, pero con unos graves y ritmos contundentes de rigurosa actualidad.

Eztereo Crazy Changes EP Distorsion Records

8.5

El productor extremeño Zenón Labrador, más conocido como Eztereo, continúa deleitándonos con buenos trabajos en solitario alternándolos con sus publicaciones bajo la formación Dual Base junto a Manu Gómez. En esta ocasión se trata de dos nuevas pistas funky breaks tituladas ‘No Good’ y ‘No Bad’ con muy buena calidad, una atmosfera oscura y un gran dominio de los ritmos.

Alex Wicked Total Eclipse Spektra Recordings

8.5

Melodías de piano, vocales femeninas, ritmos contundentes y bajos frenéticos. Una buena mezcla de estilos que nos trae el productor tinerfeño Alex Wicked con este rompedor single titulado ‘Total Eclipse’, publicado por el sello nacional Spektra Recordings.

El trabajo incluye también otra pista titulada ‘Power To The People’ de similar facturación, pero más relajada y baja en bpm.

Alex Wicked feat. Tedy León You World My Beat By Brain

8.0

Los productores tinerfeños Alex Wicked y Tedy León se unen para producir el single ‘You World My’, publicado por el sello nacional Beat By Brain. Una interesante producción de breakbeat alegre y melódico con graves robustos que incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor gaditano Rubén Darío, más conocido como K4DJ.

Hermit, Kraneal & Ghoul Take Your Soul

Elektroshok Records

8.5 El sello nacional Elektroshok Records nos sorprende con una nueva referencia de estilo 2step muy cuidada y perfecta para los clubes más selectos. El trabajo incluye la pista ‘Take Your Soul’ producida por los productores Hermit, Kraneal y Ghoul y la pista ‘Sweet Night’ producida por Hermit y Kraneal, de un corte más breakbeat pero también con pinceladas 2step y garage.

DeiBeat Come With Me

Yes Mate Recordings

8.5 Como viene siendo ya de costumbre el gran productor gaditano David Casal, más conocido

como DeiBeat, nos deleita con nuevas descargas gratuitas de sus hits retro. En esta ocasión es el turno del clásico ‘Come With Me’, publicado originalmente por el sello estadounidense Yes Mate Recordings en 2006 y en descarga gratuita actualmente desde su cuenta de SoundCloud.

DM

Chucky Hit Biscuit Records

8.5 Desde Königsberg, Prusia Oriental, nos llega un dúo llamado DM y su single ‘Chucky’. Una producción de tear-out de lo más tenebroso que hará las delicias de los amantes de los sonidos oscuros. El trabajo incluye también una producción titulada ‘Busted’ del mismo estilo, con unos ritmos arrolladores, sirenas y bajos para partir la pista de baile.

Lady Waks & Mutantbreakz feat. Rubi Dan In Beat We Trust In Beat We Trust Music

8.5

El sello ruso In Beat We Trust Music presenta una nueva colaboración entre la propietaria del sello, la también rusa Lady Waks, y los productores gaditanos Rubén Bernal y Ángel Tocino, más conocidos como Mutantbreakz, junto al cantante de ragga-muffin inglés Rubi Dan. El trabajo incluye la versión original, una versión VIP y cuatro remixes de pesos pesados como el californiano Wes Smith, el inglés 601, el onubense AdrenalineZ y la estonia Miss Mants. Breakbeat para todos los gustos.

VVAA

DUBAXFACE N-MITY SOUND 01. PETER PAUL ‘I’m Bustin Out’ N-Mity Sound

“Impresionante rompepistas technobreaks del maestro Peter Paul, que regresa con esta maravilla sonora. Otra más que añade a su enorme y brillante repertorio”.

02. MICHAEL WHITE, DEFLO ‘10 AM’ Elektroshok Records

“Referentes de la escena bass music, Michael White y Deflo se unen para sacar este temazo breaks a 128bpm. Fuerza, pegada y unos graves que te atraviesan el pecho como un taladro. Sin duda uno de mis favoritos este año”.

03. EZTEREO ‘No Good’ Distorsion Records

“Una auténtica joya del género. La sutileza y la elegancia de la mano del productor extremeño Eztereo”.

04. ALEX CLUBBERS ‘Keep Rocking’ N-Mity Sound

“Increíble temazo para poner la pista del revés. ¡Esas baterías, esos graves, esas guitarras!

Una auténtica locura de la mano de uno de los mejores productores que ha parido la capital andaluza”.

Parallel Dimensions 3 V.I.M. Records

05. DUBAXFACE ‘Feeling, Feeling, Feeling (Wes Smith Remix)’ Juice

El sello griego Very Important Music nos presenta la tercera parte de sus recopilatorios ‘Parallel Dimensions’, con ocho preciosos tracks de corte progressive breaks facturados por los productores Andy Faze, Algorithmic, Magnus, Chris Voro, Genuss, Half Space, MartOpetEr, Sloth y Vectrix. Ritmos breaks, tech-funk y mid-tempo arropados bajo atmosferas envolventes y melodías psicodélicas. Disponible en formato CD y formato digital.

06. CYRAX & SEKTOR ‘Avalon’ Funn Dark Records

8.5

Recordings “Diversión asegurada en la pista de baile. Genial remezcla del señor Wes Smith desde San Diego, California”.

“Temazo que nunca falta en mis sets por la energía y el buen rollo que transmite.

Los hermanos de Badajoz nunca defraudan”.

07. BUBBLE COUPLE ‘Buen Viaje’ Beat By Brain

“Ritmazo y frescura de la mano de la pareja canaria. Excelente combinación entre bajos,melodías y voces. ¡Un auténtico temazo!”.

08. EZTEREO ‘Move Your Body (Guau Remix)’ 83

“Imposible no moverse con este temazo, versión de otro temazo. La potente base en perfecta armonía con los graves y la vocal, hacen de esta una pista imprescindible.

Increíble remix de otro grande de nuestra escena“.

09. THE GULF GATE PROJECT ‘Spanish Montana (Under This Remix)’

Toast & Jam Recordings “Toca subir los bpm y con ello la adrenalina. Under This es el encargado de maravillarnos versionando Spanish Montana”.

10. OBSCENE FREQUENZY ‘Coming Back’ Wasted

“Apuesto por este artista y su sello porque se nota el trabajo duro y las ganas y este temazo es entre otros muchos la prueba de ello”.

088

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Bosq Tumbalá Remix Ep

Daddy Yankee

Soul Clap Records

El Cartel Records

Shaky Shaky Remix

8.5

8.0

Las remezclas de Tumbalá superan con creces la versión original publicada en 2015.

Bosq juega en este maxi con el house más actual y futurista utilizando la bass-music y los ritmos latinos mas underground, sin caer en los tópicos de siempre. Con remixes cercanos al dub mas cósmico y sin perder de vista la pista de baile. Se publica en versión digital y en vinilo amarillo para coleccionistas. Las tres remezclas tienen mucha magia y un encanto arrebatador, casi lisérgico. Todo un acierto, para un maxi que en su versión original pecaba un poco de samplers algo chabacanos, eso de: ven mami vamo-a-gosá, repetido hasta el cansancio. Ahora sí.

Mucho mejor. Bravo Bosq. Para Djs latino-latentes.

El gran Daddy Yankee sigue dando lecciones de modernidad en cada single. Este ha sido uno de los éxitos latinos del verano, y con este remix mejora el original a base de minimalismo reggaetonero. Con el estilo y la clase que le caracteriza no hay quien le tosa. Bajos a tope que aplastan el estomago del más pintado, en una canción redonda como pocas. No solo crea escuela, también amplia el reggaetón a otras esferas, abriendo camino, tirando del carro. Una vez más, grande Yankee! Para Djs terremoto.

Bitori Legend of Funaná (La música prohibida de Cabo Verde) Analog Africa Records

9.0 La música funaná de Cabo Verde estuvo prohibida hasta 1975 por los portugueses. Funaná es fiesta y baile, música tradicional campesina para las celebraciones y utilizada lógicamente para denunciar abusos de poder de los invasores extranjeros. Su mayor representante es Víctor Tavares, conocido popularmente como “Bitori”, que en el año 1997 grabó este disco, único en su estilo, y que ahora se reedita. Acordeón y percusión son los protagonistas en la música Funaná, gran desconocida para nosotros hasta ahora. Gracias a este disco, Bitori está girando por muchos festivales, dando a conocer esta rica música tradicional y bailable. ¡Enhorabuena! Para Djs con fuelle.

Sonidos de la jungla Vo. 1 Fértil Discos

9.0

El sello argentino Fértil Discos, publica este interesante y recomendable álbum recopilatorio. Grupos y proyectos, de Argentina y Colombia, con lo más nuevo en música electrónica underground basada en la música tradicional y de raíz folclórica. Down tempo, dub, cumbia digital, hip-hop, y sonido selvático de mirada futurista. Todo tiene mucho interés. Descubrimos en este primer volumen nuevos talentos de la música más vanguardista y atrevida. Muchas sorpresas en grabaciones caseras, humildes y sinceras, pero llenas de música brillante. Música que llega, convence y repara, como un agradable paseo por el campo escuchando el canto de los pájaros y los sonidos de la madre naturaleza. Para Djs nudistas.

Nigeria Soul Fever, Afro funk, Disco and Boggie West African Disco Mayhem!

Soul Jazz Records

8.0

KINSHA STREETS INNA DI MOOD PODCAST 01. JOLIE HOLLAND & JOEL HAMILTON VS KASAI ALLSTARS ‘Nyeka Nyeka’

02. EY3 VS KONONO Nº1

‘Konono Wa Wa Wa’

03. THROES & THE SHINE

‘Hoje é Festa (Daniel Haaksman

remix)’

04. MBONGWANA STAR

‘Nganshé’

05. KONONO N°1 VS BATIDA

‘Um Nzonzing’

06. BASS CLEF VS KASAI ALLSTARS ‘ the Incident At Mbuji-Mayi’

07.

‘Makamiba (Anzano & Palermo remix)’

09. ANTONIO CARLOS & JOCAFI 10. RODRIGO GALLARDO

Me and My Friends Hide your way

Soundway Records

9.0

MBONGWANA STAR ‘Malukayi’

08. BOLA

El prestigioso sello ingles Soul Jazz Records presenta esta impresionante recopilación de joyas de la música disco nigeriana. Por primera vez en su catalogo, una colección única de incunables, la mayoría descatalogados o perdidos en la noche de los tiempos.

Todos los temas tienen interés, aquí no hay relleno que valga. Música llena de gracia, Groove y funk de primera, que a pesar de los años siguen manteniendo su frescura y autenticidad. Sin duda uno de los recopilatorios del año. Para Djs Afro-disco-funks.

‘Ossain (Nirso remix)’

‘Ovo Da Serpente’

Segundo álbum del grupo inglés Me and My Friends. Una autentica sorpresa, por su original propuesta.

Músicas del mundo tratadas de una manera distinta y personal que les hace diferentes. Pop bailable y elegante, inspirado en la música africana y caribeña, con influencias clásicas, que

089

a veces suena como una orquesta de cámara tropical. Su forma de tratar las voces y las armonías, los instrumentos que utilizan, poco habituales en las llamadas músicas del mundo, y el buen gusto que demuestran les hacen un hueco en esta sección, por todo eso, y por la sorpresa que supone este disco.

Directamente disco del mes. Para Djs de conservatorio.

The Frightnrs Nothing more to say Daptone Records

10 Los aficionados al reggae-rocksteady mas clásico estamos de enhorabuena, la publicación de este nuevo y magnifico disco, con aromas soul de la vieja escuela, y la autenticidad que distingue a esta banda única y genial, hacen de este disco una pequeña obra maestra. Producido por el experto Víctor Axelrod, también conocido como Tickah, es una garantía. Sonido Reggae al estilo Studio One emotivo y honesto. Acostumbrados últimamente a las grandes producciones, en este reencuentro con The Frightnrs, todo se vuelve más minimalista y austero, pero de una autenticidad apabullante, sin duda, uno de los discos del Otoño y del año. Las once canciones son once maxis en potencia. Lo dicho: Obra maestra. Para Djs one’s.

Desmond Dekker & The Aces Israelites

Trojan Records

10 Nunca se le hizo justicia al padre del ska y del reggae. El cantante jamaicano murió en 2006 sin pena ni gloria, y eso no está bien. Triunfó antes incluso que Bob Marley, y fue el responsable de la llegada del ska a Europa. Este fue su primer disco en 1969, y es ahora por primera vez, que se reedita como Jah manda. Con su portada original y remasterizado, digitalizado en condiciones optimas y en vinilo de los de antes. Autor de grandes canciones que han dado éxito a otros cantantes, a Dekker se le conoce por ‘Israelites’, pero su obra mas mucho mas allá. Esta

es una oportunidad única de tener en tu colección esta maravillosa obra maestra de la música jamaicana y de conocer un poco más a este cantante único y genial. Para Djs Skandalosos.

Fanfare Ciocârlia Onwards to Mars!

Asphalt Tango Records

7.5

La banda pionera del sonido balcánico, formada por gitanos rumanos, es sin duda la referencia más importante en las llamadas músicas del hambre. Sus viejos y destartalados instrumentos de metal pueden sonar durante horas, días, semanas y meses a una velocidad de vértigo sin mostrar un ápice de cansancio y sin perder nunca la sonrisa y mucho menos las ganas de agradar y hacer la mejor fiesta del mundo.

En este nuevo disco, incluso hacen todo eso con mas swing que nunca.

Versiones imposibles de ‘I put a spell on you’, o un irreconocible ‘Boombastic’ de Shaggy, junto a una libre versión de una cumbia ‘Son de negritos’ de Lucho Bermúdez, que fue un virtuoso con los instrumentos de metal, he allí la conexión. Sin duda lo mejor de este disco frenético y fiestero. Para Djs metaleros.

Les Vikings de La Guadeloupe Best of: Enko on ti tou Heavenly Sweetness Records

10

El regreso de la banda antillana francesa más importante de los 60-70 aporta una mezcla única de zouk, biguine, funk caribeño, compas cubano y ritmos latinos, salsa, cumbia y merengue haitiano entre otros ritmos calientes. De una discografía de más de treinta albanes, han seleccionado los temas más importantes de su larga carrera, y se presentan en este disco monumental. Todo en este disco tiene razón de ser, todas las canciones tienen importancia. La riqueza musical que guarda este disco no está al alcance de cualquiera. Ahora es el momento de disfrutar esta maravilla de la música antillana. No se puede explicar con palabras. Hay que oírlo, y sobre todo pincharlo. Para Djs melómanos.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

VICENTE ONE MORE TIME LONG TIME REMIX UNIVERSAL MUSIC

9.0 Primero fue Blanco y Negro con ‘Don’t waste your time’ y ahora es Universal Music la que nos sorprende con su apuesta por el hardstyle nacional. Ha sido a través del remix del último éxito de Soraya Arnelas, ‘Long Time’, que ha realizado Vicente One More Time. El Dj y productor ha sido el encargado de llevar el tema de Soraya a nuevos terrenos del dance y la electrónica. Un tema melódico, bailable y con esencia paradisíaca que ahora se entiende a ritmo de bombos y contundencia. Si ya de por sí el tema original era una mezcla de house y chill out, con el hardstyle acaba de conseguir un matiz completamente diferente mucho más vivo y dinámico. Además, hay que destacar que este remix se enmarca dentro de un proyecto en el que la artista le ha dado la oportunidad a varios Djs de remezclar su single (Sebastian Ledher, King A.K.A, Neil y Miguel Pose).

Showtek vs Technoboy vs Tuneboy

Bruno power & Vicente one more time

MELLOW Dutch Master Works

The God Warriors Vulcanica Label

9.5

8.0

Zatox & Coone F.T.F.M.F.

7.0 El tema más polémico y arriesgado de la temporada lo traen Zatox y Coone, dos grandes exponentes del hardstyle con grandes carreras musicales a sus espaldas. No es de extrañar que el título del track esté censurado, pues lo vocales del mismo dejan clara su oposición al sistema. La melodía y el estribillo son pegadizos y rebeldes, hay mezcla de silbidos con un bombo cañero y el buen rollo que desprende nos hace olvidar por momentos la cantidad de “palabras malsonantes” que protagonizan este track. Se aprecia un bombo muy del estilo del belga, con un toque personal del italiano. Cabe destacar que el videoclip es bastante original, a la vez que provocador.

Simplemente, escuchad y juzgad.

Son muchos los que llevan tiempo esperando que Showtek volviera a sus raíces. Hemos tenido que esperar un tiempo, pero ya está aquí esta obra maestra. Han unido fuerzas junto a los productores italianos Technoboy y Tuneboy y el resultado no ha podido ser mejor. ‘Mellow’ ya corona las listas de venta de tracks hardstyle. ‘Mellow’ es un tema enérgico, melódico y con unos vocales increíbles que hacen de esta pieza musical todo un éxito. El rompepistas de este otoño ya está dando mucho que hablar. De principio a fin este tema es bailable y derrocha energía al más puro estilo euphoric hardstyle. Si te gustaba como sonaban Showtek en sus inicios, no puedes quedarte sin escucharlo.

Tras el éxito de ‘Esta es la música’, Bruno Power y Vicente One More Time vuelven a la carga. Acaban de lanzar ‘The God Warriors’ a través del sello del italiano. La unión italoespañola siempre ha dado buenos frutos y este track no podía ser menos. En tan sólo una semana se ha hecho con el ranking de Hardstyle. com colándose entre los 20 primeros puestos. Es la primera vez que un tema de Vicente One More Time obtiene tan buenos resultados en este ranking (generalmente monopolizado por artistas extranjeros). ‘The God Warriors’ es un tema potente, con una melodía que te envuelve con el vocal que en ocasiones nos recuerda al estilo de los del “QLIMAX”.

DA tweekaz & Code black & Paradise

Alpha2 & Digital punk

Psyko Punkz

Loud As F#ck A2 Records

Spaceship Q-Dance Records

La combinación de Digital Punk y Alpha2 es sinónimo de contundencia y dureza musical. Así es ‘Loud As F#ck’ el último track de estos artistas que llega de la mano de A2 Records y que está incluido en el álbum ‘Recharged’ de Alpha2, el cual contiene colaboraciones con BFront, Jack of Sound y Ran-D, entre otros. Bombos secos y duros, aunque no tan rápidos como en ocasiones anteriores. El primer y el segundo bajón llevan vocales de una de sus actuaciones y nos introducen en el tema como si les tuviéramos justo detrás de nosotros. Tal y como ellos definen, esta producción es una inmensa pieza de arte que nos invita a no parar de bailar.

Hace unos meses les pudimos ver en directo en Fabrik y eran dos. Ahora Psyko Punkz sólo es uno pero no por ello ha bajado el nivel musical. ‘Spaceship’ es el primer lanzamiento en solitario del artista y, sinceramente, nos ha gustado mucho. Quizás sea algo menos cañero que las últimas producciones de la formación musical, pero no por ello deja de ser contundencia. En él se mantiene parte de la esencia de ambos artistas. La melodía es muy comercial y los vocales muy dulces y agradables para el oído. Primera prueba superada y con ganas de verle en acción en próximos festivales.

See the light Dirty Workz

8.0

‘See the light’ comienza con unos vocales líricos que van introduciendo poco a poco el resto de elementos del track hardstyle que nos han preparado Da Tweekaz y Code Black con la colaboración de la vocalista Paradise, una desconocida hasta el momento en nuestro país, que promete dar mucho que hablar.

Este tema es muy comercial, muy del estilo Da Tweekaz, con un gran derroche de energía, contundencia y positividad. La combinación entre ambos artistas ha encajado a la perfección. El toque más cañero lo pone Code Black y no pasa desapercibido, consiguiendo un resultado prometedor para que ‘See the light’ se convierta en otro rompepistas de la temporada.

7.5

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. STEVE AOKI & FELIX JAEHN FT. ADAM LAMBERT

‘Can´t Go

Home’ Noisecontrollers Remix

02. COONE ‘Robotz’ Dirty Workz

8.5

03. BRENNAN HEART & JONATHAN MELDELSOHN ‘Be Here Now’ I Am Hardstyle Album

04. D-BLOCK & S-TE-FAN, FRONTLINER & HARD DRIVER ‘Friction’ [Scantraxx Recordz

05. PSYKO PUNKZ ‘Spaceship’ Q-Dance Records 06. ATMOZFEARS FT. DAVID SPEKTER ‘Keep Me Awake’ Scantraxx Recordz 07. D-BLOCL & S-TE-FAN ‘Everything Changed’ Wish Outdoor 2016 Dedicated Anthem

08. COONE FT. MATT FRYERS ‘Last Man Standing’ Dirty Workz 09. LUNA AND WARFACE ‘The Danger Zone’ Minus is More 10. D-MIND ‘Beyond’ Activa Shine

090

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES

Anske Starlight Coldharbour Recordings

Abstract Vision feat. U-Mount Resolution InfraRed

Saad Ayub Feat Fenja Ever After 138?

8.0

8.0

Estreno del label con este animado track con toques psicodélicos. Siempre es buena la competencia, queremos siempre más y mejor.

¡Y toca ración de Uplifting!

Sí señor, de los que consiguen levantar la pista, el ánimo y los pelos de los brazos.

Ken Loi feat. Thomas Daniel

Ghandi

Don’t Want U Back (Extended Mix)

Local Heroes & Cressida Euphonic

8.0

Armada Zouk

7.5 Sonidos Big Room en esta producción vocal, que nos alterna momentos de calma con momentos de contundencia.

Joya musical como la que nos presenta Local Heroes & Cressida. Un tema de los que apetece escuchar en una playa en buena compañía viendo un atardecer o amanecer.

CARI LEKEBUSCH 01. BRYAN KEARNEY & WILL ATKINSON ‘The Game Changer’ (Original Mix)

“Para cerrar este Top 10. Un tema que tiene absolutamente todo para ser un ‘revienta-pistas’”.

02. SAM JONES & WILL REES ‘Fire Drill’ (Original Mix) “Melodia Euforica. Gran tech trance de estos dos maestros del trance”.

03. ALY & FILA FEAT KARIM YOUSSEF ‘Laily’ (Photographer Remix) “Una auténtica reliquia. Este remix de Photographer lo tiene todo”.

04. WILL ATKINSON PRES. DARKBOY ‘Atkinsane’ (Mark Sherry Remix) “Otro clásico. El toque de Mark Sherry con esas líneas de bajo, hoovers, y demás elementos hacen que sea otro auténtico temazo a tener en cuenta”.

05. JORDAN SUCKLEY & SAM JONES ‘Hijacker’ (Original Mix)

“Auténtica bomba de relojería. Me encanta la oscuridad de este tema al principio y de que manera contrasta con todo el “break” para dar lugar a una melodía perfecta”.

06. MATT DAREY FEAT LOUISE SMITH ‘See the Sun’ ( Dan Stone Rework)

“Poco que decir de esta autentica joya que no se haya dicho ya. Todo un himno en la escena del vocal trance”.

07. ANDRES SANCHEZ & MICHAEL KAELIOS PRES. SPANISH ARMADA ‘Leyenda’ (Original Mix)

“Tema junto a mi buen amigo y artista reconocido Andrés Sánchez. Me encanta el feeling que logramos transmitir a la audiencia con ese “breakdown” épico”.

08. INDECENT NOISE ‘Razor’ (James Dymond Remix)

“Uno de los clásicos tech trance que siempre me gusta escuchar. Las líneas de ácidos son insuperables.”.

09. BLAZER ‘Obsidian’ (Original Mix) “Mi tema “breaks” favorito. El segundo drop me hace enloquecer”.

10. CHRIS VORO ‘A Universe Inside You’ ( Original Mix) “Me encanta la oscuridad que transmite este tema psy”.

8.5 Andrej Anskinas el creador de tantos y tan respetados tracks en la escena del trance nos presenta esta vez una obra maestra titulada ‘Starlight’. Entré en contacto con mi nirvana cuando escuché por primera vez esta gran pista, su principio es muy bello, me evoca a una banda sonora. Sin tregua entra el magnífico bajo acompañado de maravillosos pads, sintes y una percu inmejorable al más estilo trance. En el breakdown nos introduce en una atmosfera increíble con unas magnificas melodías que desembocan en un estupendo drop. También me ha gustado bastante el otro track que se incluye en el Ep, ‘Thunder’. A la venta en el sello citado arriba todo un gran label liderado por Schulz. Gran trabajo Anske nuestras felicitaciones desde España.

High Frequencies Aether Mondo Records

8.0

Comenzamos de nuevo otro numero de esta maravillosa revista con el gran placer de comentar Abel Osuna High Frequencies excelente productor y buen amigo. En su inicio en solitario nos presenta su track ‘Aether’ en Mondo Records un buen label por su gran hacer en el mundo de la música electrónica. Pasando ya a describir la pista os puedo decir que me ha encantado este camino que ha tomado el productor. Encuentro un gran estilo trance con sonidos de los que se oyen hoy en día, excelentes percusiones y una musicalidad magnifica nos trae el chico mexicano. El bassline es perfecto, los leads escogidos suenan súper actuales…en definitiva un temazo que ya mismo tenéis a la venta. Para mi sería compra obligada.

Erika K Ghana Tangled Audio

8.0

Ya no podemos hablar de Erika K como uno de los talentos emergentes dentro del trance puesto que por méritos propios ya hay que considerarla como una de los grandes; por su estilo, por la calidad de sus producciones, por lo que transmite cada uno de sus tracks…y con esta obra de arte no ha hecho más que cimentar ese status. Como en él es habitual, este ‘Ghana’, mezcla un maravilloso y elocuente trance de melodía casi espiritual a la vez que tremendamente contundente y acertado para todo tipo de pistas de baile que junto a un groove percusivo arrollador hacen de este tema un llena pistas. Los amigos de este género deben hacerse con una copia sí o sí.

Giuseppe Ottaviani & Christian Burns Brightheart

Black Hole Recordings

8.0 El italiano no para de lanzar buenos trabajos. En esta ocasión nos trae un

091

tema de corte épico muy apropiado para la época estival que encaramos ya que es, como sabéis, la época de los grandes festivales. Al escuchar este track no puedo dejar de imaginarme una marea de gente con un escenario impresionante y un juego de luces de esos que quitan el hipo haciendo un maravilloso cóctel y complementando este ‘Brightheart’. Un tema potente acompañado de la voz de Burns, con eso te lo digo todo. Un track como digo potente que quedará más o menos en la mitad hacia arriba en las listas de éxitos y que reúne todos los ingredientes de una producción actual para sonar en cualquier festival veraniego a manos de un buen Dj. ¿Lo bailaremos en alguno? Hagan sus apuestas.

Lange feat. Tom Tyler On Your Side (Ariel & Danilo vs. Bigtopo Remix) Lange Recordings

8.5 Englobado en el álbum dedicado a los remixes del tema homónimo, esta terna hispano-argentina nos deleita los oídos con la mejor de las producciones.

En él, compartiendo cartel con ANG, Andrew Benson o Willem de Roo, casi nada. Con una intro que cada vez se vuelve más potente, la voz de Tom Tyler se sitúa en perfecta armonía con los chords, al igual que con el espectacular bajón y su sintetizador de piano, muy típico de Bigtopo. Un tema que te levantará el ánimo con la energía positiva que desprende y con la facilidad que tiene para que se te quede en la cabeza. Lange puede estar orgulloso de semejante remix, es un temazo de cuidado.

Rhys Thomas The Curve (Original Mix) Tangled Audio

8.5 Música potente procedente de las islas británicas donde hay una gran cantera de psy trance que parece estar resurgiendo últimamente. A sus 140 beats por minuto, este track no te dejará que cierres los ojos ya que es puro éxtasis. Con su perfecta

acidez y sus FX, sus largos silencios y sus reminiscencias retro, el drop es el único momento en que te puedes permitir tener los pies en el suelo y así disfrutarlo, ya que lo vale. Parece una apuesta arriesgada el implementar todos los elementos, pero el galés los ha sabido complementar de la mejor forma posible. Psicodelia pura.

Chris SX Out & Back (Extended Mix) Digital Society Recordings

8.5 Con un inicio titánico, el señor Christian Schneble va a hacernos que prestemos atención a este buen uplifting. Gracias a ello escucharemos el trabajado drop, el cual recomiendo escuchar con los ojos cerrados para tener una mejor capacidad sensorial y así disfrutarlo mejor. Los chords que terminan por recorrer el track harán que te quedes atrapado a tus altavoces o auriculares. Una outro acorde al tema nos despide lentamente, pero no querremos decirle adiós. Todo lo bueno se tiene que terminar tarde o temprano. DS-R nos va a hacer empezar bien el día, la noche o lo que vayas a hacer con este temazo.

Curtis Young & Brian Summerville Helix

Rielism

8.0 Gran producción la de estos dos británicos que se amolda perfectamente a Rielism, con sus sonidos a caballo entre el psy trance y el uplifting, aunque en este predominen principalmente los primeros. Con una intro plagada de sonidos ácidos, unos bonitos pads aparecen hasta descubrirse la melodía del drop, la cual termina siendo aniquilada en el breakdown donde se nos vuelve la acidez y la contundencia.

Grandes producciones de este género están apareciendo en los últimos meses en el Reino Unido, que parece resurgir como el ave Helix… digo Fénix.

ÁLBUMES CRÍTICAS Die Antwoord

Mount Ninji And Da Nice Time Kid Zef Records/Popstock!

7.0 Lo que más mola de estos tres elementos sudafricanos es que tienen a todo quisque debatiendo todo el día acerca de si su propuesta es buena o mala, sobre si hay que tomarlos a broma o es mejor abandonarlos a su suerte, para que sigan siendo los reyes de la música de los coches de choque de cualquier feria pueblerina o luzcan en lo más alto del cartel de un festivalazo como es el Dreambeach. Lo que parece obvio es que Die Antwoord son el signo de nuestro tiempo, del evidente terminalismo de la más rabiosa cultura popular, del necesario e imparable despertar musical del tercer mundo. Su abrasiva, apocalíptica y criminal apuesta estética y musical -trap-hardcore rave, club-banger, rap, etc.- está tan medida como lo explosivo, adictivo y chirriante de temas como ‘Banana Brain’, ‘Rats Rule’ o ‘Wings On My Penis’, entre otros. En fin, Ninja, Yo-Landi y DJ Hi-Tek lo han vuelto a hacer, ya son millones sus fieles seguidores y nosotros los miramos esbozando media sonrisa. Hace 40 años ya nos pasó algo parecido con los Sex Pistols. Las calles, la violencia y el amor vs. odio eran también lo más atractivo de su otrora escandalosa propuesta vital.

FERNANDO FUENTES

7.5

7.0

7.0

8.0

Golden Bug

Illum Sphere

MIA

Mr. G

V.I.C.T.O.R.

Glass

AIM

A Good Place...?

La Belle Records

Ninja Tune

Interscope

Phoenix G

Desde un estudio, en el barrio barcelonés de Gracia, recibimos el nuevo álbum del DJ y productor parisino Golden Bug. Bajo el título de ‘V.I.C.T.O.R.’ nos topamos con una colección de temas que van desde el space-disco-funk al deep-techno, en las que han colaborado artistas de la talla de Julienne Dessagne, Anna Jean, Moscoman, Yan Wagner y Pajaro Sunrise. El caso es que cortes como ‘Krokodile’ y ‘Dance Macabre with Moscoman’ -disco-techno robótico- o la suave y ensoñadoramente pop ‘Accroché à moi’ (feat. Julienne Dessagne) suben la nota a un disco bello, moderno y variopinto que ubica al galo abarcelonado Golden Bug entre nuestros favoritos, al menos de este mes. Además lo ha publicado en su nuevo sello La Belle Records, !sigue sumando!

Trabajazo en mayúsculas el que se marca Illum Sphere, también conocido como Ryan Hunn. Siendo su segundo largo –tras ‘Ghosts of Then and Now’-, este ‘Glass’ da un puñetazo encima de la mesa consolidando al artista entre los grandes productores sin ataduras ni límites sonoros. Y es que este LP sigue muy en la línea de su anterior Spectre Vex y sus mixes para Dekamntel o Fabric. El británico vuelve a la carga con 9 cortes brillantes, meticulosamente trabajados y que se salen del parámetro actual de la electrónica.

Por algo vuelve a ser Ninja Tune el que cuente con sus habilidades en el estudio.

A destacar, el downtempo de ‘Wounded’, ‘Fall into Water’ y ‘Thousand Yard Stare’, 9 minutos de pura psicodelia sintetizada en este último. Buen repaso ultra ambiental y rítmico el de Manchester que vuelve a dejar patente su particular visión de los ritmos electrónicos engranados en un viaje sonoro de difícil descripción.

Siempre pendiente de ese fino hilo, que separa lo auténticamente guerrillero de lo facilón y mainstream sigue M.I.A. tras diez años de carrera en las lides sonoras. El caso es que con este ‘AIM’ la artista “hijas de las mil leches culturales” sigue reivindicando su libertad a la hora de decir lo que le viene en gana y hacer la música que le sale de la entrepierna. El que, asegura ella misma, que es su último disco, cuenta con colaboraciones y cameos mayestáticos -por aquí desfilan Zayn, Dexta Daps, Blaqstarr y por supuesto Diplo- que no ayudan en demasía a que este trabajo extra largo de la ex refugiada británica luzca más de lo que realmente merece. Son ‘Borders’ y ‘Go Off’ los mejores temas de un disco, y posiblemente de toda su carrera, que es bastante peor que sus antecesores ‘Arular’ y ‘Kala’ pero que contiene esas dos joyas incuestionables y, quizá, supondrá el adiós definitivo de una M.I.A. siempre tan beligerantemente deliciosa como contingentemente excesiva.

Este quinto trabajo de Mr. G no es oro en paño pero tiene su aquél. Quizá no haya tracks que destaquen gran cosa pero el álbum en sí se deja escuchar y bien. Empezando con el tech de ‘Yard Food’, el británico va calzándose las zapatillas con el paso de los minutos jugando entre un techy un tanto atmosférico y machacón y un techno seco y llenos de snares.

Pero la cosa cambia a partir de ‘All In Time’.

Una segunda parte del LP confirmado pro 5 cortes más housies con 3 de sus temas más logrados; ‘In The SUn FInally - muy en la línea de Kompakt-, ‘That Late Night Thought?’ y el soulful breeakhouse de ‘G’s Jazz’. El broche de oro lo pone el pseudo funk de ‘Interlude1’ como guinda al pastel. Pase sin pena ni gloria pero muy pinchable a primeras horas.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

092

ALBERTO ALONSO

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

8.0

Phil Kieran

Tensal

Blinded By The Sun

Cause Effekt

Hot Creations

Pole Group

Tras 3 discos de largo formato, el de Belfast regresa a la palestra sonora con un nuevo LP, más narrativo que nunca, haciendo repaso a las inspiraciones que le han visto crecer en esta última década y a través del sello de Jamie Jones. Sin recurrir al uso del sampling, el trabajo se basa en sonidos originales y colaboraciones de diversos nombres propios como Jess Brien o Wilson Magwere como en ‘Think Too Much’ y ‘Solar Storm’ respectivamente. Usando varios instrumentos reales como bajos o guitarras, este ‘Blinded by The Sun’ supone, probablemente, el trabajado más curado de Kieran hasta la fecha.

Por eso, decenas de sonidos parecen camuflarse para aparecer en escena durante la segunda o incluso tercera escucha. Compuesto casi como si de 2 partes diferentes se tratara, la primera narra un viaje más cálido y vocal mientras que la segunda parte se sustenta entre ritmos más profundos, cañeros y oscuros –para muestra cortes como ‘Don’t Give Up’, ‘Let It Go Away’ o el broche de oro con ‘Find Love’.

Aunque no solamos reseñar trabajos de corto formato en esta sección, creemos que este lo merece. El buen hacer de Tensal tanto en formación (Exium) como en solitario está presente en todo momento. Y es lo que nos vuelve a demostrar esta vez. Este nuevo EP es la causa y efecto de un trabajo de estrujamiento de secuencias de un Moog Mother 32, percusivo y sobre todo hipnótico perfecto para la maleta o el playlist de cualquiera que tenga gusto por el buen techno. Cause 1 y 2 son los tracks más hipnóticos y atmosféricos, densos pero con mucho groove. Effect 1 es de lejos el más progresivo (en el sentido de introducir sonidos poco a poco), siendo además, el más hipnótico-volador de todo el disco. Effect 2 en cambio es el que va directo a machacar la pista y el más fuerte de los 4 cortes. Te lleva por un estado de tensión in crescendo hasta que llega a lo más alto, te revienta y luego te va dejando respirar muy poquito a poco. Un producto muy completo para Djs, y para no Djs también.

ALBERTO ALONSO

IVÁN CORROCHANO

9.0

7.0

Youandewan

Zomby

There Is No Right Time

Ultra

Aus Music

Hyperdub

Bastante rico el álbum de debut en Aus Music de este británico de Yorkshire adoptado por la siempre absorbente Berlín. Muchas concesiones electrónico-bailables a la vez que pulcritud y suavidad a la hora de ejecutarlas todas en fila india, una tras otra en este LP. Beats emotivos y con un carisma propio del mejor neo-jazz en ‘Be Good To Me, Poly’. No menos magnético el electro-funk analógico y atmosférico de ‘Waiting For L’ y ‘Something Keeps Me Real Quiet’. Qué decir sobre su optimista manera de facturar house music. Vertical, limpio, cálido y sin trompicones.

En este segmento del álbum podremos disfrutar de títulos como ‘10405 (Alice)’ u ‘Our Odyssey’.

Con alma retro-futurista y con un intercambio de síntesis bastante elogiable: ‘Earnest Kelly’.

Placentero viaje de ocho minutos. El único lunarcillo llega justo al acabar, ‘4D Anxiety’, un corte de downtempo un tanto sosaina. Por lo demás, sobresaliente para Youandewan y su incontestable saco de ideas.

Del británico Zomby seguimos sin conocer su identidad real y ni falta que nos hace. Seguimos pensando que sin Aphex Twin o Burial -sus más directos inspiradores y maestros- nunca hubiera existido y confesaré que su mixtura postdubstepgrime-rave-breaks-trap -entre lo incongruente y lo fascinante- sigue alucinando al aquí firmante.

Tras tres años de, un casi, sospechoso silencio aparece ahora este ‘Ultra’ -publicado por Hyperdub- en el que se muestra como más hecho y currante. Los temas que aquí se suceden tienen más pinta de eso, de temas y se nota en el ambiente una especie de bizarra evolución hacia no sé sabe muy donde; algo ha cambiado en sus tripas mentales y eso se nota. ‘Reflection’, ‘Sweetz’ -a pachas con su adorado Burial- y las muy grimosas ‘Yeti’ y ‘Freeze’ son lo más destacado de este ‘Ultra’ que va más allá, sí, hasta del propio Zomby.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

093

Altern 8

Full­On Mask Hysteria (Remastered Edition) Network /Blech

9.0 Como el que se pone de lado ante un cura tapado por las sombras, me confieso de rodillas: “padre he pecado, he abusado de este LP cientos de veces”. Y con esto me refiero al disco en vinilo original de los enmascarados Altern 8 editado allá por 1992 también en Network. Ese mismo que –lo tengo en mis manos ahora mismo- vino con un 12” de regalo, un ‘megamix’ del playlist. Esta nueva edición remasterizada –importante decir que el prensado de la original era bastante pobre y el sonido cortito con sifón- contiene sin embargo como extra varias remezclas revigorizadas y actualizadas por artistas como KiNK, 2 Bad Mice (otros clasicotes del noble arte de vapulear beats y bajos), Luke Vibert (casi nada monada, encima derrapando y haciendo zig-zags con todo un “Frequency”) y Shadow Dancer, quien nos pone las pilas a base de electrofunk y acid. También rarezas inéditas en aquel primer prensado: “Real Time Status”, “Re-indulge”, “Give it to Baby”. Un total de 18 pistas repartidas en tres discos donde se vuelve a rendir tributo a uno de los lanzamientos progenitores de la mejor escena rave y underground británica. Una locura. Si lo bailas, ¡come antes mucho plátano!

BRUNO GARCA

RECOPILACIONES CRÍTICAS Pablo Bolívar

‘The obscure figure’ Seven Villas Music

8.0 Pablo Bolívar presenta, a través de su propio sello Seven Villas Music, un nuevo álbum recopilatorio -titulado ‘The obscure figure’- que cuenta con 5 temas nuevos y exclusivos: ‘Probably never’, ‘Cleaning the sky’, ‘Leaves without shadows feat.

Upercent’, ‘Void’ y ‘Vacumn’. El resto del track-list lo sustancian ‘Frequency’, ‘Black mama’, ‘Vibrations’, ‘The spark’ y ‘Escape from galaxy five feat. Dosem’. En el disco, como ya hemos referido al nominar los temas, han colaborado activamente dos talentos contrastados, de la producción electrónica nacional, de la alta e interesante talla y proyección del valenciano Upercent y el gerundés Dosem que, además, se salen de su habitual zona de confort sonora para darle a Bolívar lo que él mismo les había pedido: riesgo introspectivo, oscuro y emocional del que hace volar despierto, con los pies bien anclados al cielo. ‘The obscure figure’ es un trabajo coral en el que el cántabro Pablo Bolívar apuesta por una electrónica futurista, sensitiva y abisal. Tan deep, minimalista y ambiental, como suave, inteligente y sofisticadamente clubby cuando lo merece la ocasión. Estamos ante un disco que busca, por encima de todo lo demás, la ensoñación auditiva, que lo que ansía es que el oyente sienta el impacto -o la caricia- de cada beat en su propias entretelas. Su producción es meticulosa, aterciopelada, luce perfectamente atemperada. Unas veces se deja llevar por la leve oscuridad del crepúsculo estival y otras baila al son de esperanzados amaneceres otoñales, tan sintéticos como destellantes. Sin duda Bolívar sigue ahondando en el alma de su propio sonido -que deambula entre el house, el techno, la IDM y el dub, siempre desde una visión escapista y deepera- y con él juega, experimenta y disfruta hasta lugares -y rincones- que solo él conoce pero que disfrutamos todos.

FERNANDO FUENTES

7.0

7.5

7.5

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

Scraping Beats Compilation 2

4 to the Floor Vol.1 4

In:Season

Cold Beats Records

Defected

Eton Messy

Spacetalk Records

El nuevo recopilata de Cold Beats Records -léase ‘Scraping Beats Compilation 2’- continúa en la senda de la difusión de sonidos industriales, shoegazers, ghotics-rocks, electro-postpunks, maquinales y minimal darkwaves, entre otras cosas felizmente oscuras, tortuosas y complicadas. Gente como Peine Perdue, Sleep Museum, Person:a, L’ Avenir, Princess Century (Maya Postepski, una de las componentes del grupo Austra en su faceta en solitario) o los ténebres barceloneses Proyecto Periferia aportan su vanguardia experimental y darky en una suerte de notable piscolabis solo apto para amantes de la sofisticación, la ultratumba y lo siniestro. A la espera, ya, de su tercer volumen.

Defected vuelve a la carga con el house en el punto de mira. Como su propio nombre indica, este compendio sonoro está destinado a partir la pista de baile.

Centrado en el 4x4 como principal arma de destrucción, esta primera referencia de la serie reúne más de 50 cortes contemporáneos y antiguos, siempre desenvueltos entre un entramado house. Entre sus autores, nombres como MAW, Seven Davis Jr, Quentin Harris, Dj Gregory, Chez Damier, Hernik Schwarz o Carl Craig; y entre los sellos participantes, imprentas como Freeze Records, Slip ‘n’ Slide, Streetwise, Sub-Urban, Yoruba, Glitterbox, Classic Music Company o Azuli. Y para los Djs, sí, viene sin mezclar, perfecto para adquirir varias perlas houseras destinadas a quemar el dancefloor. Un compendio que sirve de homenaje al género y al que esperemos sigan sus volúmenes posteriores.

Los recopilatorios siempre tienen algo que merece la pena en un mayor o menor porcentaje. Esta vez nos encontramos house muy a la antigua usanza, de muy fácil digestión y al límite de ser una compilación demasiado comercial que consigue llegar a todos los públicos. Con tracks apoyados por la inglesa Radio 1 entre otros, nos sentamos a escuchar algo que hace que hagamos algo más que mover la cabecita y nos levantemos a bailar. Algunos tracks puede que no digan gran cosa, pero otros como ‘Work de Shadow Child’ o ‘Who Cares’ de Matt & Kendo destacan por encima del resto con buen gusto para la pista de baile. Y es que conteniendo material de sellos como Strictly Rhythm y artistas como Maribou State o Richy Achmed tenía que notarse.

Y aún así consigue el porcentaje de tracks que nos convence supere el aprobado, pero no llegue al sobresaliente quedándose entre un discreto bien y notable.

El DJ francés Jeremy Underground es sinónimo de house noventero, groove, soleado, cálido y atemporal. Sabe también impregnarlo bien de disco, de jazz, de funk, de boogie y de soul para que la mezcla sea, en todo caso, casi irresistible.

Este ‘Beauty’, cómo no podía ser de otra forma, recoge -para el sello Spacetalk- es buen gusto por sonidos acapulqueños y abrasileñados que nos ayudan a evadirnos aún sentados, frente al portátil, escribiendo esta reseña. Leila Pinheiro y su ‘Tudo Em Cima’, el ‘Lay Back’ de Christer Norden y June Evans con su ‘Hardly Need To Say’ son joyitas de un universo musical, que es un oasis analógico y verdadero, entre tanto pandereteo confetista y demás basuras abductoras de cerebros pequeños y en formación. A disfrutar.

DIEGO FERNÁNDEZ

IVÁN CORROCHANO

FERNANDO FUENTES

094

VVAA

Jeremy Underground Presents BeautyDirt

FERNANDO FUENTES

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.0

VVAA

VVAA

Kindisch Stories: presented by Bedouin

David Holmes

Kindisch

Late Night Tales

Kindisch es un sello dedicado al house y al techno radicado en Berlín, concretamente es un sublabel de Get Physical. Para esta ocasión han contado con el dúo brooklyniano Bedouin para presentar -léase seleccionar y mixear- este notable recopilata llamado ‘Kindisch Stories’.

Contiene 10 temas (+ 1 mix) que recogen parte del imaginario sonoro del label -que cuenta con más de 100 referencias publicadas- y que en, este volumen, recoge en buena parte música de la parroquia del deep -techno y house- neoyorkino y aledaños. Del elenco de temas -deep-house y tech-ambient en su mayoría- nos quedamos con Feathered Sun y su ‘Get On’, con el ‘Ikyadarh’ de Satori, con Oceanvs Orientalis y su ‘Revenge Of The Wankers’ y con el ‘Bufo’ de los propios Bedouin. En fin, música diferente para gente diferente. Tenlo siempre en cuenta.

Vaya bienvenido se ha traído consigo el señor Holmes. Debutando para la serie Lata Night Tales, el inglés viene con nuevo material exclusivo y multitud de joyas inéditas bajo el brazo. Un mix atmosférico, cinemático -casi de BSO- en el que hace un repaso a géneros como el downtempo, el ambient, la electrónica más pura e incluso algo de pop; todo, hilado bajo un manto excepcional de emotividad y sentimientos enfrentados. Un compendio profundo, de calidad, como viene facturando la serie con nombres anteriores como Jon Hopkins o Olafur Arnalds o Nils Frahm y en el que imperan tracks totalmente inéditas como las de ‘Geese’, ‘Spark Sparkle’ o ‘Jeff Bridges & Keefus Ciancia’. Un trabajado bien curado, íntimo y que alterna vocales con instrumentales continuando con la buena y definida línea sonora de una imprenta como Late Night Tales. ¡Enhorabuena!

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

_

8.0 VVAA

VVAA

Permanent Vacation 4

Rotten Citizens Vol.II

Permanent Vacation

Rotten City

El sellazo que, desde Munich, dirige y comandan Tom Bioly y Benjamin Fröhlich -siempre serán recordados por ser los que primero apostaron por artistas de la actual talla mundial de “nuestro” John Talabot, Todd Terje o Tensnake- publican esta cuarta entrega de su delicioso recopilata en el que podemos encontrar sonidos cercanos a un balearic -soleado y feliz- y a ese deep-house con olor y sabor a noche de playa. Entre los temas seleccionados nos quedamos con los de Prins Emanuel -’Ivys Boogie’- y el ‘Interstellar’ de Hugh Mane, por su suave, confortable y profunda alma funk y clubby. Por encima de ellos, el inapelable pepino del disco: Young Marco y su ‘Dreamless’. Ideal para encarar estos meses de primeros fresquitos y recogimiento. Y sí, sirve como disco de autoayuda.

El sello Rotten City celebra su primer cumpleaños con 7 temas que son muestras representativas de su filosofía y imaginería sonora. El primer tema, favorito ganador y firmado por D.Y.O.R o lo que es lo mismo, el capo de Rotten City, Álvaro Cabana junto con una escisión de Gatos Negros, es pura contundencia, untada en ese tinte tan característico de su sonido, casi new wave, casi punk, y envuelto en un halo de psicodelia atmosférica. El segundo corte lo firma Surja Gutiérrez quien nos brinda ‘Ubi Sunt’, un mantra étnico, con percusiones orgánicas que nos lleva hacia un verdadero viaje a través de los sentidos. A destacar también el 4 corte a cargo de Curses -‘Vengeance’ sigue la misma línea oscura de Rotten City, añadiendo más misterio al tracklist-, y el deleite de arpegios de Moog con percusiones orgánicas que se plasma en ‘Masa Madre’ de Dos Attack. El colofón lo pone el caballero misterioso Elvis L.A con su ‘Rodeo Drive’, una declaración de intenciones acid de casi 10 minutos de constante progresión. ¡Rotten City rocks!

FERNANDO FUENTES

JULIA LOZANO

095

VVAA

Scuba/ Fabric 90 Fabric Records

8.0 En medio de todo el follón universal que ha supuesto la noticia del cierre del mítico y famoso club londinense, Fabric Records anuncia que su próxima, que es la que suma 90 referencias, viene firmada por Scuba. No en vano es el último artista que pinchó en la sala, antes del monumental lío y de su clausura por las autoridades municipales de Londres. El mix, que aquí presenta el londinense Paul Rose, contiene 42 temas sobre una duración global de 75 minutos, por lo que se entiende que aquí todo se sucede de forma veloz y hasta trepidante, en diferentes momentos. Lo mejor de su selección es que tira de artistas casi debutantes -caso de Isaac Reuben, Glaskin, Blursome y DXC-; que presenta su nuevo tema ‘Protean’ (Hotflus) y que, cómo no, también ha querido que artistas como Digitaline, Exercise One & Donato Dozzy, Carl Craig, Ben Klock, Surgeon o James Ruskin ponga el acento technorro a un elenco más urbano y bassy que otra cosa. Ah, impagable lo del ‘Guauanco’ (Cinematic Orchestra) de Les Gammas casi para cerrar el track-list. !Salvad Fabric, sí, pero sobre todo salvad a Scuba!

FERNANDO FUENTES

TECH

VEREDICTO

DJIT Mixfader

Texto: MICK WILSON Traducción: REDACCIÓN

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 N/A

VENTAJA

Un pieza tecnológica de Djs única que permite su uso con diferentes Apps además de la suya propia.

DESVENTAJA Ninguna.

PRECIO

100€

CONTACTO

themixfader.com

Mixfader ha optado por otro camino, una pieza que conecta el mundo del hardware con el del software.

9/10

LO PUEDES HACER EN LA MEZCLA

Mixfader es el primer cossfader sin cables

S

iguiendo con nuestra edición inspirada en los platos, aquí presentamos algo que puede interesar a los Djs que aman el arte del scratching y que abrazan la tecnología. La compañía francesa DJiT acaba de lanzar el hasta ahora único crossfader wireless, es decir, sin cableado; una pieza única para todos los Djs que quieren scratchear junto a la propia aplicación propia que lanza DJiT. Mixfader comenzó como una campaña de Kickstarter pero lo que al principio se pensaba como una broma ha acabado por consolidarse como otra pieza más en cuanto a producción se refiere. Desde DJ MAG Tech hemos seguido de cerca la evolución de Mixfader y podemos asegurar que probándolo, nos lo hemos pasado en grande.

Uno de los pros de Mixfader es que permite su uso a través de Android. Mientras que muchos de estos aparatos están enfocados a su uso en iOS, con Mixfader cualquier usuario puede divertirse.

indica, y listo, es cuestión de segundos. Una vez conectado a la Scratch App, se presenta con una representación de un vinilo. Los usuarios pueden cargar sus tracks desde la librerías al plato A o B y comenzar a mezclar. En la parte superior están las entradas a los platos mediante botones de A y B y ahí es dónde el usuario puede ver la forma de onda completa de cada track; la forma de onda también se muestra en la parte central del plato para que los DJs puedan reconocer la posición de Scratch exacta de cada track. A la derecha se encuentran los botones de Hot Cue, Loop y FX.

para que el usuario tenga trucos y consejos para un mejor scratching.

Cuando finamente acabas mezclando como un pro, puedes grabarlo vía la App y compartirla con tus amigos o incluso a través de tus Redes Sociales. El único pero es que hay demasiados elementos en la parte superior de la pantalla en cuanto a espacio se refiere. Está todo bastante a lo loco y el botón de Rec está demasiado cerca del resto de los botones. Pero dejando de lado esto, la experiencia ha sido bastante buena, simplemente habrá que tener un poco más de cuidado si tienes los dedos grandes.

La configuración del Mixfader puede cambiarse desde la App. Se pueden elegir diferentes curvas de crossfade, todas indicadas en la pantalla. De hecho, son decenas los cambios que puedes llegar Otro cosa muy buena de Mixfader es que se a hacer desde el modo de configuración. puede usar en muchas otras Apps y software y ahora, con vinilos de verdad o vinilos de La App y el hardware trabajan conjuntamente tiempo. Para ser algo tan pequeño, tiene aplicaciones brutales y además te brinda una a la perfección. También hay un botón que muestra tutoriales de varios Djs de primer nivel nueva oportunidad de diversión.

Mixfader viene en una pequeña caja. Su embalaje es minimal y bonito, y cuando lo abres te encuentras directamente con el precioso dispositivo. Al sacarlo, te das cuenta de que pesa mucho para el tamaño que tiene, pero eso tiene su sentido; su peso es esencial para que el Mixfader se adapte bien a la superficie donde se use. La pieza rugosa de su superficie ayuda además que no se resbale en superficies no tan cómodas. El peso también marca la calidad del dispositivo, donde el acabado metálico se hace cómodo al tacto. Para ser tan pequeño, lo cierto es que da mucha sensación de profesionalidad.

En cuanto a su uso, se conecta a cualquier otro dispositivo vía Bluetooth. Conectarse a su Scratch App gratuita es muy fácil; enciendes el Mixfader y la App y automáticamente se inicia el interfaz de conexión y bienvenida.

Seleccionas el Mixfader que te

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TECH Pioneer x Fabric

Texto: WILL BAKER Traducción: REDACCIÓN

PIONEER ENTRE CAMPAS

Pioneer Pro Audio se alía con Fabric para llevar un sonido de calidad al público de festivales

P

ioneer Pro Audio continúa en su línea de meter sus sistemas de sonido en los clubes de todo el mundo. Sankeys Ibiza, Magdalena Berlín y Sound Los Angeles son solo algunos buques insignia donde ya cuentan con ello. Pero no solo son estos clubes a dónde han llegado, también proporcionan los equipos a la organización de Ibiza Float You Boat, que poseen 3 barcos, todos con el kit de Pioneer Pro Audio.

Es obvio que Pioneer Pro Audio no tiene miedo a surcar nuevas aguas cuando se trata de instalaciones de sonido. Nos invitaron, a DJ MAG Tech, al festival Lovebox en Londres para comprobar el nuevo concepto de la gente de Pioneer en colaboración con Fabric para traer al frente una experiencia sonora de estilo club al público de festival.

La idea era la de proporcionar a los clubbers una experiencia similar a la que encontrarían si estuvieran de fiesta en la sala del barrio de Farringdon. De hecho, Pioneer Pro Audio ya proporciona su sistema de sonido a una de las salas principales del club. La pista de baile de la carpa de Fabric en Lovebox era para un aforo de 2000 personas, con una carpa de 38 metros redondos diseñada para simular el sonido y el rollo de la famosa sala Room One de Fabric.

El sistema de sonido estaba compuesto por 6 stacks GS-Wave de 3 metros, 12 subwoffers XY-218S de 18” y 12 subwoffers XY-122 de 12” para el relleno. Todo funcionando gracias a amplificadores Powersoft 1RU incluyendo K10 y K2 con software Armonia.

“Normalmente no pensaríamos en usar los stacks GS-Wave para un evento al aire libre porque su dispersión armónica está diseñada para clubes cubiertos”, explica Alex Barrann, manager de Pioneer Audio Pro. “Pero en este caso y ya que Fabric quiere recrear el sonido de club, es la mejor opción”.

Los esfuerzos por crear el sentimiento de un club no acababan en el soundsystem. Una tarima de madera similar a la pista de baile de la Room One del club inglés se instaló para crear un feedback mientras que las paredes de la carpa estaban compuestas por un material anti relfexiones y reverbs para contener las frecuencias más graves. “Lo que hacemos es contener el sonido con el material acústico y así mantener la presión sonora en el interior; en la pista de baile”. En cuanto al esfuerzo invertido para simular la experiencia en el interior del club londinense, Cameron Leslie, su fundador, nos dice: “No queríamos limitarnos a tener un escenario y bookear a Djs, queríamos crear un club dentro de Lovebox y brindar a la masa una experiencia completa. Sabíamos que Pioneer Pro Audio y el sistema Powersoft recrearían ese brutal sonido por el que somos conocidos”.

Incluso antes de entrar en la carpa de Fabric, los graves se notaban a una distancia brutal. Esto ya nos mostraba lo que sería el interior. Un gigante de la industria como Pioneer aventurándose en el mercado de sonido de un festival hace que cualquiera se sienta curioso. Y la claridad sonora era notoria. El conseguir equilibrar el sonido en un ambiente de festival no es fácil.

Hemos reseñado muchos sistemas de sonido en diversos festivales y atestiguamos que sonorizar al aire libre es mucho más difícil que en el interior de un club. Y huelga decir que nos acercamos al resto de carpas para comparar sus sonidos. Como era de esperar, cada escenario o carpa tenía sus propias condiciones que pudieran causar diversos estragos pero la carpa de Fabric tenía, de lejos, el mejor sonido del festival.

Lo que sí destacó fue lo malo que era el sonido en el escenario principal. En varias actuaciones, las vocales desaparecían. Daba igual dónde estuvieras ubicado, no había diferencia. Cuando volvimos a la carpa

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de Fabric, realmente apreciabas lo que se intentaba lograr en su interior. Fue sin duda el mejor sonido que encontramos durante todo el fin de semana. Pioneer Audio Pro, como con cada cosa que tocan, hace que el sonido de tu festival se profesionalice de verdad.

Pioneer es conocido por hacer las cosas como Dios manda. El resto de soundsystems tienen que esperar que el equipo de Pro Audio no se tome el sonido de los festivales en serio porque puede ser su fin. En cambio, los clubbers a buen seguro lo quieren en los festivales a los que asistan. Al final, siempre impera el beneficio de los clubbers…

• pioneerproaudio.com

TECH VEREDICTO

Texto: KANEDO

9 / 10 VENTAJA

La inclusión de las licencias tanto de Rekordbox DJ como de Rekordbox dvs es una muy buena propuesta de la marca, pues de esta manera junto a dos giradiscos ya puedes disfrutar del software al completo y explotar todas sus funciones. También es una manera inteligente de justificar el precio del mixer, a priori 699€ puede parecer elevado, mientras que teniendo en cuenta que las licencias ya ascienden a 248€ no está nada mal.

DESVENTAJA

Si bien es cierto que en un estudio de casa nadie utiliza monitores de cabina, la falta de salida de monitores de este mixer cierra a la DJM-450 todas las puertas de cara a pequeños clubs que no puedan permitirse una inversión más elevada.

DJM-450 P

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

el Software de Pioneer DJ junto a dos platos giradiscos mediante un único cable USB conectado del mezclador al ordenador.

• Diseño, heredado de su

hermana mayor la DJM900NXS2. La distribución es idéntica, igual que el tacto de sus faders y crossfader Magvel y sus knobs.

• Envío y retorno,

mediante un cable USB podrás ejecutar directamente diferentes apps de efectos desde tu iPad o tablet.

• Efectos de gama alta,

incluyendo en el mixer los cuatro Sound Colour FX más demandados por los usuarios (Filter, Sweep, Noise y Dub Echo) y ocho Beat Effects sincronizados con los BPM (Echo, Delay, Spiral, Reverb, Pitch, Roll, Flanger y Trans).

• Licencias gratuitas,

10

USABILIDAD:

10

CALIDAD/PRECIO:

UNA DJM-900NXS2 EN MINIATURA resentada a pr imeros de septiembre y a la venta este mes de octubre, la DJM 450 es la esperada actualización de la DJM 350 renovando así la gama de mezcladores de dos canales de Pioneer DJ. Con el último mater ial de gama “Home DJ” present ado por la marca como los XDJ 700 o los PLX 500 este mezclador era sin duda la pieza que f alt aba para poder tener un set-up con aspecto y funcionalidad profesional en casa sin salt ar al elevado precio de la gama alt a.

ACABADO:

• Sonido de calidad, pese

a ser un mixer para el “Home Dj” su procesador de señal digital de 64 bits proporciona un sonido cálido y de alto nivel.

• Entrada auxiliar

y microfonía independiente, permitiendo el uso de ambos a la vez.

tanto para Rekordbox DJ como para Rekordbox dvs, permitiendo ejecutar 098

8

CALIDAD DE SONIDO: 8

CONECTIVIDAD, DIMENSIONES Y PESO

• Inputs: dos canales

conmutables LINE/PHONO + auxiliar LINE/RETURN

• Outputs: 2x Master

Out (XLR o RCA) + 2x Headphones Out (Jack ¼ o Jack 1/8 )

• Otras conexiones:

USB al PC para ejecutar rekordbox DJ o usar el mixer como tarjeta de sonido + USB para utliziar el envío y retorno con un iPad o Tablet.

• Dimensiones: 230mm 108mm – 320mm

• Peso: 3.2kg.