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WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · septiembre 2016 · #068

Matthias Ta n z m a n n RÓISÍN MURPHY GREG WILSON MURCOF & VANESSA WAGNER SECRET CINEMA RED AXES 15 AÑOS DE FOEHN RECORDS HEADBIRDS ESPECIAL DISCO - PAR TE 4

septiembre 2016 · #068


CONTENIDOS

Índice

Secciones

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DJ MAG 067 AGOSTO 2016

WWW. DJMAG.ES DJMAG.ES · septiembre 2016 · #068

Matthias Ta n z m a n n RÓISÍN MURPHY GREG WILSON MURCOF & VANESSA WAGNER SECRET CINEMA RED AXES 15 AÑOS DE FOEHN RECORDS HEADBIRDS ESPECIAL DISCO - PAR TE 4

BREVES 60 SEGS CON - SEBAS RAMIS OFF THE RECORD - MAMBO BROTHERS FOCUS ON – GOOD RATIO HOT SHOTS - CUARTERO BAMBOLEO RBMA 5 TRACKS - CATZ N’ DOGZ COCINAMOS CON - DJ OLIVER ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – RAFA BARRIOS OPINIÓN – PEDRO VIÑUELA

Artículos

septiembre 2016 · #068

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026 una “ Hay oportunidad

MATTHIAS TANZMANN RÓISÍN MURPHY GREG WILSON MURCOF & VANESSA WAGNER SECRET CINEMA RED AXES 15 AÑOS DE FOEHN RECORDS HEADBIRDS ESPECIAL DISCO 4ª PARTE: ARCHIVOS DE GREG WILSON

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real de que los nuevos políticos puedan entender qué es lo que hay detrás de nuestra cultura, la pregunta es si realmente les importa

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DEKMANTEL DREAMBEACH MEDUSA SUNBEACH MELT!

Críticas

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SCAN MODE EN LA MALETA DE - SKYGAZE SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

Te c h

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MATTHIAS TANZMANN

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TECH NOTICIAS PIONEER SP-16 V-MODA M-100 PLASTIK – TORAIZ SP-16


EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es   REDACCIÓN  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis y Tracy Arjón. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

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on el curso a la vuelta de la esquina volvemos a la pista con las pilas más cargadas que nunca. Porque la música no descansa ni en vacaciones. Como tampoco descansa –o eso parece- nuestro protagonista este mes, Matthias Tanzmann. A semanas de estrenar lo que será su nuevo trabajo de estudio después de ocho años y tras varios dimes y diretes sobre su temporada ibicenca, charlamos con el capo de Moon Harbour sobre la actualidad sonora y social del momento, su nuevo trabajo o su especial gusto y predilección por nuestro país.

Figuras clave para entender los entresijos del mundillo clubbing son indudablemente Róisín Murphy -a la que destripamos de arriba abajo en un sincera charla de tú a tú-, y el Rey del paisajismo electrónico Murcof –en este caso acompañado de la multigalardonada pianista clásica Vanessa Wagner-. Uno de los must del género como Greg Wilson copa también un espacio destacado. Dejando de lado su ya emblemática sección, Los Archivos de Greg Wilson, el británico se sincera haciendo un retrospectivo de la escena disco, funk y house desde sus orígenes. Pero no todo iban a ser clásicos. Repasamos los talentos que más caña están dando en estos últimos meses por los escenarios de medio mundo. Los israelís Red Axes, Secret Cinema o el catalán Headbirds se desvirgan bajo nuestra atenta escucha; tech, house, techno y experimental cocinado a fuego lento en nuestro horno particular para que degustéis como merece. Líneas aparte merece el dilatado reportaje sobre uno de los sellos más queridos en la Redacción; 15 años de Foehn Records recoge lo mejor y peor del sello que ha visto nacer –y crecer- a artistas tan polivalentes y atemporales como Boreals, Brigitte Laverne o BeGun. El verano ha dado para mucho. Sin poder brindar las líneas que corresponderían a todos los eventos por los que hemos tenido la oportunidad de desfilar, destacamos el éxito y buen rollo en eventos que se coronan y o consolidan dentro y fuera de nuestras fronteras como Dekmantel, Medusa Sunbeach, Melt! o Dreambeach. Bravo por todos ellos. Un verano que se despide con la mejor música del planeta; y nosotros con él. Pronto regresamos en lo que seguro será un otoño calentito y repleto de buenos bombos, cajas y sintes. ¡Nos bailamos – y leemos- en octubre!

Diego Fernández Director

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AUTOR: Redacción DJ MAG ES

RBMA WEEKENDER RECAE EN BARCELONA El evento itinerante comisariado por Red Bull recaerá en Barcelona los próximos 11-16 de octubre. Ubicado en distintas localizaciones de la Ciudad Condal - La sala Apolo, L’Auditori, Razzmatazz, El Poble Espanyol o el Mercat dels Encants-, RBMA Weekender acogerá propuestas musicales que oscilan entre el house hasta la ópera, techno o rap. Destacan las actuaciones

de Diamanda Galás, Larry Heard que actuará bajo su aka Mr. Fingers, Mikky Blanco o Little Simz, nuevo fenómeno musical desde el Reino Unido. Estos son solo algunos de los nombres que formarán un cartel de seis días de experiencias sonoras en espacios únicos. w w w.redbull.com/wee k e n d e r

EL ALCALDE DE FABRIC SALE EN DEFENSA DE SU CIERRE Tras la trágica muerte de dos jóvenes al parecer debido al consumo de estupefacientes, Fabric cerraba sus puertas durante el fin de semana. Lo que en principio iba a ser un cierre temporal ha acabado en la retirada de su licencia de actividad durante un período de 28 días. Como era de esperar, la escena no ha tardado en mostrar su apoyo al club inglés. Temiendo que el cierre se trate de algo de-

finitivo el clamor popular ha llegado hasta el alcalde de Londres, Sadiq Khan, quien a través de un tuit ha expresado su deseo de que tanto el club como las autoridades lleguen a un acuerdo que resulte satisfactorio para ambas partes.

w w w.fabriclondon.com

ADE ALICATA SU LINEUP ADE 2016 sigue su marcha revelando nuevos artistas que actuarán en la feria europea más importante que se desarrollará del 19 al 23 de octubre en Ámsterdam. En el plano se suman Carl Craig, David Guetta, DJ Harvey, Gui Boratto, Hudson Mohawke, Jazzy Jeff, John Talabot, Netsky y Sasha. Las conferencias confirmadas hasta la fecha vendrán a cargo de Gilles Peterson, Kurtis

Blow, Laidback Luke, Richie Hawtin, Scott Storch y Sevn Alias. Nuevas nombres que se añaden a los confirmados Bruce, Hudson Mohawke, Molly Neuman y Steve Bartels. Otra novedad este año es un hackathon (encuentro de hackers) en el que ADE, DGTL y Young Creators se unen en la primera convoctoria de este tipo. www.amsterdam-dance-event.nl/

` SOLIDARIA SOCIAL FESTIVAL MUESTRA SU FACETA MAS El festival inglés Social Festival, previsto para los días 9 y 10 de septiembre muestra su lado más solidario recaudando fondos para The Quest School, una institución especializada en el trabajo con niñes autistas.. Se espera que la cifra recaudada alcance las 10.000 libras. Entre los artistas que se suman a la inciativa destacan nombres como Paranoid London, Guy

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Gerber, Paul Kalkbrenner, Eats Everything, Hot Since 82, Carl Cox, Nic Fanciulli o Laurent Garnier entre otros. Nic Fanciulli, su hermano Mark y Guy Gerber son los rostros detrás de la iniciativa de este proyecto, demostrando una vez más la cara más amable y solidaria de los Djs. w w w.thasocialfestival. com


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S E G U N D O S Sebas Ramis Autor: Fernando Fuentes

Aló Sebas, vamos al grano: ¿cómo defines tu sonido como DJ? Pues profundo, elegante, positivo y sexy. La verdad me gusta tener libertad dentro de mis sesiones que conducen desde ritmos dowtempo a deep de pista, puedo sonar funky, trancero, afro o con tendencias minimalista pero siempre elegante, esencia baleárica. Sabemos que además de DJ, has sido promotor, eres productor y has gestionado algunos negocios dentro de la industria de la música electrónica. ¿Cuál de ellos ha enriquecido más tu camino? La verdad es que sin haber sido promotor no habría hecho ni la mitad de lo que puedo contar ahora. Gestionar los eventos desde todos los puntos de vista, desde la puerta, el marketing o la cabina durante más de 10 años le enseña a uno muchísimo. Hablemos ahora de Purobeach, ya sabemos eres el DJ oficial de Puro Group, ¿cuándo y cómo llegaste hasta ellos?

Desde los inicios de Purobeach ya me sentía muy identificado con su sonido, las primeras recopilaciones de la marca eran puro sonido San Francisco y he de decir que siempre me he decantado por esa corriente musical. Pero no fue hasta 2012, cuando tuve la oportunidad de pasar una sesión que llego a las manos adecuadas y en el momento adecuado. Estaban en plena expansión y necesitaban un DJ en Montenegro cuando me propusieron pasarme 4 meses fuera de casa no me lo pensé dos veces, y deje todo por esa oportunidad. Además de ser su principal DJ, gestionas toda la sección musical de la cadena Puro Group, ¿cuál es exactamente tu función y qué balance haces de la misma? Pues tengo la gran suerte de tener total confianza del equipo directivo para seleccionar los dj’s residentes en nuestros clubs en propiedad, además de asesorar a franquicias. Otra de las funciones es la selección del hilo musical de todos los beach clubs y hotel que me

encargo de renovar año a año. Creación de recopilatorios anuales, AR y management de Puro Music, contratación de artistas invitados en casos especiales, gestión de instalaciones, sonido, iluminación, etc. Hablando de Puro Music, ¿cómo nace la idea de crear y mantener un sello dentro de una marca de beach clubs y hoteles? ¿Es una forma de dotarle de un valor añadido frente a la competencia? Purobeach ya lanzaba recopilatorios desde su primer año pero era todo gestionado por un sello externo. La verdad que esos 10 años de música le dieron una personalidad muy fuerte al sonido Purobeach y tuvimos la idea de continuar ese buen trabajo que había llevado a cabo Seamless dándole otra dimensión a la importancia de la música en Puro. Creemos en nuestro sonido como algo que nos representa en todo el mundo, entonces teníamos que asociar nuestros cds a una marca de la casa, de ese modo crear una corriente de artistas que

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podrían lanzar eps cada mes o 2 meses además de tomar el control total de nuestros cd’s recopilatorios. Sebas, seguimos curioseando: ¿qué es Sum? Digamos que es poner orden a 15 años de proyectos, SUM son las siglas de Sub_Urban Music y dan nombre a un pequeño grupo de locos por la música  que somos el equipo que gestiona mis sellos Sub_ Urban y Malo Records, además de Puro Music, y un pequeño booking de dj’s con muy buen gusto que sonorizan las mejores terrazas de la isla. Entre otros proyectos que van saliendo. En lo que afecta a tu activa labor de productor, ¿cómo definirías tu propio trabajo sonoro?   Intento ser como en mis sesiones,  no me encajo en un sonido. Por ejemplo Tutsi Girl Play House proyecto que comparto con la cantante alemana Tesiree Priti y Sebastián Motz ha sido muy gratificante en el primer Ep ‘Body & Soul’  que se trata de un lanzamiento

soulful; por otro lado junto a Isaac Indart he firmado 1 eps con el clásico sello suizo de Jaimie Lewis Purple Music y pronto saldrá otro con Plastik People de corte más housero. Y a primeros de 2016 salió un ep en solitario para Malo Records con tres cortes más cañeros, dedicados a la pista, old school y algún toquecito tech. Para terminar Sebas, ¿qué planes de futuro, más o menos inmediato, nos deparará este 2016? Primero seguir disfrutando de estos dos últimos meses de temporada 2016 que ha sido espectacular desde mi punto de vista, y después relajarse como me gusta a mí, pasando horas en el estudio. Junto a Isaac Indart estamos preparando un lanzamiento de remixes de los mejores tracks de Malo Records y tengo muchas de sentarme de nuevo en el estudio con Sebastián y  Tessi para darle forma a algunas ideas que tenemos para Tutsi Girl Play House. www.facebook.com/sebastian.ramis.79


T H E

O F F R E C O R D

Hacemos a Mambo Brothers 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la electrónica…

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‘Milagro Ep’ saldrá a la venta el 16 de septiembre a través de ‘Notthing Else Matters’. Puedes ver a Mambo Brothers en Sankeys o Pachá Barcelona el 2 y 17 respectivamente o en el closing de Space el 2 de octubre

Mambo Brothers Eso que siempre ¿Qué es lo último que ¿Cuál es la mejor ¿Qué no habéis robado ¿Qué no prestaríais a habéis querido que te hacéis antes de iros a la manera de colarse en un pero hubierais querido? nadie? preguntaran y jamás cama? festival? os han preguntado… ¡Lavarnos los dientes! Mirarnos al espejo y decirnos: “¡mañana no vamos a beber!” Nos lo pasamos demasiado bien a veces. Si no ha sido una noche muy dura y seguimos un poco lúcidos, miramos el tiempo para ver si podremos sacar el barco el día siguiente.

¡Saltar siempre es una opción! Pero bueno, hacerte pasar por tour manager de algún artista del cartel es otra. Lleva unos auriculares en la mano y dile al de la puerta que tu artista empieza en dos minutos (risas).

¡Un Mustang Shelby del 69! Vimos uno en Miami cuando estuvimos de tour por allí…fue tentador. Pero robar la colección de vinilos de Louie Vega, David Morales, Roger Sánchez y toda esa generación ¡sería la hostia!

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Tenemos en Mambo una Allenz and Heath V6, un mixer con faders rotatorios...¡es única! El sonido que saca esa máquina en los bajos no tiene comparación. Ah, ¡y nuestra receta de albóndigas! Todos nuestros amigos de la industria siempre nos piden que les hagamos cuando pasan por Ibiza.

Siempre que nos preguntan por Ibiza, es para tema fiesta y discotecas...¡pero nuestra isla es mucho más! Tiene una historia muy bonita que pocos se interesan en averiguar. Esto no empezó con los hippies en los 60, Ibiza ya era un sitio mágico en la época fenicia.


F O C U S O N Good Ratio Music Texto: Scan Mode

Desde 2011 y con la única premisa de lanzar música al mercado con el fin de hacer un mundo mejor nació Good Ratio, de la mano de los geniales productores andaluces Carlo y Baldo, con residencia en Berlín y Barcelona respectivamente y que también son dueños de Neovinyl. Ambos gozan de una apretada agenda de actuaciones aquí y allá además de ser requeridos sus servicios

como productores o remixers de postín en cantidad de sellos de alto standing. Por el sello han pasado muchos de los artistas que más interés despiertan hoy en día para las discográficas más reputadas, por poner un ejemplo podríamos hablar de Tin Man, ASOK, Kresy, Tom Ellis, John Daly o Jacques Renault -más recientemente-; ellos son quienes se han encargado

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de dar el empujón para que el prestigio internacional llegue con tan sólo ocho lanzamientos en el mercado. Para el futuro se prevé que sigan apostando por el vinilo como motor y por supuesto por un conglomerado de house, acid y techno de bajas pulsaciones, y por supuesto grandes nombres que a buen seguro harán de escuderos a los tracks originales.


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Acabamos de publicar un Ep de Baldo con remix de Jacques Renault y el siguiente será una colaboración entre Carlo + Black Loops.

¿Cuál es el concepto y por qué nace Good Ratio Music? La idea era darle un hermano mayor a Neovinyl, comenzar un sello desde cero con todo lo aprendido hasta ese momento. Una nueva plataforma que publicara en vinilo desde el principio y con una linea musical más uniforme, contando con artistas de renombre además de por supuesto, sacar nuestras propias producciones y las de amigos cercanos.

gente interesada en artistas y sellos nuevos y no tan conocidos. En Barcelona, Berlín o Ámsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas. ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo, o en vuestro caso sentís la necesidad de la edición en este formato?

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Good Ratio Music? ¿Y a nivel personal? Justo acabamos de publicar un Ep de Baldo con remix de Jacques Renault y ya estamos preparando el siguiente que será una colaboración de Carlo + Black Loops.

A nivel personal, los dos seguiremos trabajando duro en nuestras respectivas ciudades para seguir Es cierto que cada dando más visibilivez se venden más dad al sello y poder vinilos, pero también hacer más fiestas del hay más sellos que sello tanto en Berlín ¿Es complicado en publican en este como en Barcelona. estos días apostar formato lo que hace Todo esto sin despor el sonido under- que la oferta y la cuidar nuestro otro ground? demanda estén en sello Neovinyl ni las equilibrio. Por lo carreras personaDefinitivamente. que vender es igual les de cada uno de Aunque hemos de o más complejo que nosotros. apostillar que a día antes. En nuestro de hoy es lo que más caso particular no ¿Qué destacaríais nos satisface, y por nos vamos a hacer de la escena actual? suerte no es una es- ricos de esto pero es Artistas o sellos a cena tan minoritaria de donde venimos y los que creéis que como años atrás y es lo que queremos. deberíamos de cada vez hay más seguir de cerca… 011

Os recomendamos que sigáis lo que están sacando y sacarán en breve Black Loops, Maik Yells y los sellos Organic o That Place...seguro que todos estos darán mucho que hablar. Ultimamente también nos gusta mucho un sello francés que se llama D.KO y en especial sus artistas Mad Rey y Flabaire. Algunos más que destacaríamos y que nos gusta casi todo lo que están sacando son Beat X Changers, Mood Hut y OUER. Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis dónde hacerlo... ¡Mira Mamá, salimos en una revista!


P r e Respuesta

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H O T S H O T S

IBIZA: Mágico TRAKTOR: Siempre SYNC: Innecesario HOUSE: Alegría MDMA: Rápido B E AT P O R T: Herramienta AKAI: Rey SANIT Y: Ilusión

Cuartero (SANIT Y)

MÁLAGA: Amor

* ‘Cuartero publicará sus próximos

DJMAG ES: Gracias

trabajos en Desolat y  Repopulate Mars. Puedes verlo en directo en los próximos HYTE Ibiza los días 7 y 21 de septiembre o el 5 de octubre’.

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R B M A ` S M A

` A L L A

M O N T R E A L, D E

L A

R E A L I D A D

Junto a los grandes nombres, la Academy a p u e s t a e n e s t a e d i c i o n` p o r l a t e c n o l o g i a`

Autor: Redacción Bamboleo Radio

Un mes antes de lo habitual, de finales de septiembre a finales de octubre, la Academia musical itinerante más famosa sentará su campo base en Montreal, Canadá y este año viene llena de experiencias. Está claro que el talante de esta institución es mirar siempre hacia delante y apostar por los talentos más vanguardistas pero este año en su recién anunciada programación, destaca otro componente principal: la tecnología. A lo largo de este mes y en su 18ª edición la Red Bull Music Academy contará con un importante factor tecnológico que amplificará la experiencia musical. De manera que la tecnología, siempre ligada a la música, ampliará la experiencia del asistente.

la Academy de este año contará con dinosaurios del rock como Iggy Pop, artistas locales como Tiga, rara avis como Chilly Gonzales o Fuck Up y tutores como Matias Aguayo, Just Blaze o Lucrecia Dalt. Parte de los alumnos son los escogidos que el año pasado se quedaron sin participar cuando se anuló el segundo term de RBMA París, tras los atentados islamistas en la ciudad. Por eso gente como Suicideyear, Drippin o el representante español, Julián Mayorga, estarán en Canadá.

Con Mayorga tuvimos la ocasión de coincidir el año pasado (puedes escuchar su entrevista al completo en el programa número 45 de Bamboleo dentro de la página de RBMA Radio). Por ejemplo, el nombre clave este año Sin duda un artista inclasificable que es el de la islandesa Björk, que dará mezcla lo analógico con la tecnológico una lecture y se pondrá unos discos para crear un ambient melódico muy en algún club de la ciudad pero, sobre personal sobre el que también canta. todo, es su proyecto de cinco vídeos De origen colombiano pero residente de realidad virtual convertidos en en España desde hace años nos exposición lo que se constituye como el comentaba: “Mi música no cumple con gran atractivo de esta edición, donde el cliché de lo latino y empecé a pensar la artista expresa su particular visión en venirme a Europa para ahondar en del mundo mezclando tecnología, arte mi lenguaje”. El año pasado estuvo y música. También está siendo muy entre los 60 seleccionados para formar comentado un evento que se realizará parte de la Red Bull Music Academy y en la piscina olímpica de la ciudad este año será uno de sus alumnos de donde los asistentes experimentarán Montreal. Seguiremos informando. la sensación de escuchar techno bajo el agua gracias a un sistema desarrollado Escucha el programa entero en: especialmente para este entorno, pue- https://www.rbmaradio.com/ de que no sea la manera más cómoda de pegarle una escucha a un concierto pero lo importante aquí, de nuevo, es vivir la experiencia. Conoce al participante español de Junto a las experiencias, por supuesto, no faltan los nombres. Junto a Björk,

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este año en el programa número 45 de Bamboleo Radio en la página web de la RBMA Radio. Un programa dedicado a descubrir todas las novedades de nuestro territorio.


Preguntamos a CATZ ‘N DOGZ por los 5 tracks que más les han influenciado e inspirado para convertirse en los artistas que son hoy en día…

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T R A C K S

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CATZ ‘N DOGZ PET S R ECO R D ING S

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Counter Plan

Cheek

Losoul

Michael Mayer

The Other People Place

‘90o (DJ Q Mix)’

‘Venus [Sunshine People] (Pepe Bradrock Mix)’

‘Open Door’

‘Love Is Stronger Then Pride’

‘Lifestyles of The Laptop Cafe’

[Soma Quality Recordings]

[Versatile]

[Elevate]

[Kompakt]

[Warp]

Este es uno de los mejores discos que existen. Lo ponemos en casi todos los afterhours posibles. También lo hemos escuchado muchísimo en el estudio por cómo las frecuencias encajan perfectamente entre sí. De alguna manera, el loop de percusión y los graves, más el pad hacen de la escucha un jodido viaje sonoro.

Lo oímos por primera vez en un club de nuestra ciudad natal en tiempos donde no había Shazam (risas). Nos llevo varios años el saber qué remix era en cuestión. Pepe Bradock publicó discos brutales pero esto nos transporta a tiempos de nuestras primeras fiestas.

Todo lo bueno de la música house en un solo track. Solo es un loop pero puedes estar escuchándola sin parar durante años. En nuestros comienzos nos inspira´bamos mucho en lo que hacía el sello Playhouse. Teníamos que tener todo lo que publicaban. ¡Literal!

En nuestros comienzos, la música de Colonia era una fuente de inspiración para nosotros. Este track lo escuchamos por primera vez en una rave de Mayday. Queríamos citar este Ep porque es completamente diferente. Kompakt como tal inventó este sonido y cuando lo escuchas hoy en día continúa sonando fresco.

Es muy difícil quedarse solo con un track de este álbum porque todo el álbum es una obra maestra. Aún actualmente, son decenas de productores los que lo descubren e intentan recreas su sonido. Si tuviéramos que quedarnos con un tracks sería ‘It’s Your Love’.

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C O C I N A M O S

C O N

DJ OLIVER T O R T I L L A

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P A T A T A

INGREDIENTES 5 HUEVOS 2 CEBOLLAS CORTADA EN PLUMA (EN TIRAS) 3 PATATAS PELADAS Y CORTADAS EN RODAJAS DELGADAS SAL AL GUSTO 1/5 TAZA DE ACEITE DE OLIVA DE JAEN

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ara mí que soy un gran amante de la cocina, siempre he comparado ‘cocinar’ y ‘mezclar discos’; ¡tienen muchísimas cosas en común! Mezcla de ingredientes y tiempo de cocinado entre otras cosas. Hoy nos centramos en nuestra querida y riquísima tortilla de patatas. Una de las razones más importantes para conocer un poco más a fondo el mundo de la cocina es aprender cómo se comportan los ingredientes cuando se cocinan entra sí, y entender que detrás de elaboraciones que en apariencia son muy sencillas, existe una técnica que garantiza el éxito y que no todo el mundo llega a conseguir. La tortilla española es la mejor forma de demostrarlo. Si tratas con cariño sus escasos ingredientes no necesitarás mucho más para hacer magia.

PREPARACION: Pon a calentar el aceite de oliva en una sartén honda de aproximadamente 20 cms de diámetro. El aceite tiene que estar caliente pero no demasiado para que no se queme, y para que nos permita cocinar la cebolla y la patata lentamente sin que se sofrían. Echamos las patatas en rodajas y dejamos que se cocine hasta que veas que empiezan a medio doradas. Añadimos la cebolla al aceite, y dejamos cocinar durante 4 de minutos a fuego medio alto. Cogemos en un recipiente, batimos los huevos con sal al gusto, retiramos la cebolla y las patatas de la sartén con la ayuda de una espumadera (utensilio de cocina que se usa para sacar los alimentos fritos del interior de una sartén o una olla) y los agregamos a los huevos. Ahora viene el súper truco....Revolvemos todo bien y llevamos toda la

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mezcla de nuevo a la sartén a fuego medio alto y sin revolver para que los huevos tomen consistencia. Nos aseguraremos con la ayuda de una espátula de que quede todo bien firme. Tapamos la sartén y cuando notes que la mayor parte de la tortilla empieza a ponerse firme, pasaremos de nuevo la espátula por los bordes para despegarla. Entonces, ayúdate con un plato grande sobre la sartén para darle la vuelta a la tortilla, y devolverla de nuevo a la sartén para que se cocine el otro lado durante un par de minutos. Ahora solo queda la mejor parte: servirla y probar esa obra de arte que has creado con tus propias manos, ¡igual que el hacer un buen mix con 2 o 3 vinilos a la vez! ¡Buen provecho!


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Autor: Sergio Bifeis Foto: Patri Nieto

Recuperaciones de septiembre

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l verano está dando sus últimos coletazos. En apenas 20 días habremos dicho adiós a la temporada estival 2016 plagada de festivales a lo largo y ancho de toda España, a pesar de algunos amagos cancelaciones que han dado quebraderos de cabeza a sus organizadores y asistentes. Más allá de los clásicos básicos en estas lides, y que son conocidos por todos (Primavera Sound, Sónar, BBK Live, FIB, Aquasella…), no se puede negar el éxito de festivales masivos como Dreambeach Villaricos o Medusa Sunbeach Festival que aglutinaron respectivamente a 160.000 y 145.000 personas respectivamente en la cuarta y tercera edición de cada uno de ellos coincidiendo en fecha. Ese mismo fin de semana, la segunda edición de DGTL en Barcelona (un evento para oídos más sibaritas y no tan generalistas) también reunió a 30.000 almas. La burbuja festivalera, que muchos predicen que va a estallar, de momento continúa inflándose.

Madrid es un caso aparte a pesar del agitado mes festivalero de junio que tuvimos en la capital. Todo el que puede intenta huir del asfalto madrileño en el octavo mes del año por lo que solo algunos irreductibles clubs son los que siguen en liza en la temporada veraniega. En los últimos dos años parece que la ciudad vuelve a tener brillo electrónico con una variada oferta en cuanto a programaciones que no tiene nada que envidiar a otras ciudades europeas. A veces da la sensación que la inquietud de los promotores va más allá de rentabilizar un negocio y la curiosidad del público va extendiéndose a nuevos artistas y propuestas. En este punto, el mes de septiembre es bastante importante de cara al desarrollo del resto del año. Estamos en la vuelta al cole, o al club más bien. La buena dinámica lograda debe continuar no solo con las propuestas ya conocidas sino con las nuevas que na018

cen. Como siempre ocurre en estas fechas habrá cambios con un baile de nombres de fiestas, salas y artistas; y solo las que tengan viabilidad continuarán adelante, especialmente si hablamos de sesiones de periodicidad semanal. El cómo se desarrollará todo de momento es una incógnita, pero no debemos olvidar que este mes los madrileños también contarán con un festival masivo de varios estilos comos la tercera edición de 4Every1 Festival, que cambió de fecha y ubicación. Además hay que sumar el aterrizaje del exitoso Brunch In The Park, que tan bien ha funcionado en Barcelona. Con todos estos alicientes la actividad electrónica de la capital continúa hirviendo por lo que la vuelta no será tan dura como podría parecernos si se siguen haciendo bien los deberes. Parece claro que en las recuperaciones de septiembre el ganador  es el clubber. Que siga así el resto del año.


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DOPPLER LABS El sonido a tu gusto Autor: Redacción DJMAG ES

Los nuevos auriculares “Here” -de la empresa Dopple Labs- ayudan a silenciar el ruido del tráfico, a soportar el llanto de los bebés o mejorar la ecualización de la sesión de tu DJ favorito. Estos revolucionarios auriculares son controlados a través de una app -instalada en el móvil- y permiten al usuario filtrar o mejorar las frecuencias de audio en sonido ambiente antes de que lleguen a sus oídos. Son compatibles con los sistemas operativos iOS o Android, además tienen un peso entre 9.5 y 10 gramos. Tiene tienen un tamaño de 8 milímetros. El procesador de señal digital proporciona una facilidad para ajustar el sonido, la ecualiza020

ción y los efectos de audio. La tecnología - portátil, inmersiva y humana- de estos novedosos auriculares está basada en una variedad de algoritmos que dirigen los rangos de frecuencia modificados para que al entrar al oído del usurario el sonido sea ambiental. Otra característica importante de “Here” es que puedes agregar efectos como delay, reverb o eco a lo que escuchas, o manejar las frecuencias en un concierto, o una sesión DJ, a tu gusto.

Doppler ya ha recogido un total de 17 millones de dólares gracias a la campaña de captación de inversores para llevar a cabo la comercialización y distribución de su proyecto que, sin duda, pone patas arriba lo que hasta el momento se ha venido a llamar “audiencia biónica”. Tiesto y Hans Zimmer lo están apoyando. https://www.kickstarter.com/projects/ dopplerlabs/hereactive-listeningchange-the-way-youhear-the?lang=es


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L U C K Y

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“Viktor Flores actuará en Noise Club Lanzarote el 23 de septiembre, el 2 de octubre en Brunch Electronik Madrid y el 22 de octubre en Certain Club, Siroco”

Viktor Flores Autor: Redacción ¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Muchísimas. Todo el italodisco comercial que sonaba en alguna radio o en los Max Mix que tanto seguía de pequeño, varias de Michael Jackson, que me flipaba, mucho pop y tecno pop español… Pero venga, me quedo con ‘Thriller’ de Michael Jackson, y el día que se estrenó el video en versión larga en TVE: el alucine.

¿El primer disco que te compraste? ‘Cassettes’ de Siniestro Total, grupo icónico de mi tierra, y los primeros Max Mix, que estaban realmente bien, después degeneraron un poco. El primer maxi de electrónica que me pillé creo que fue el ‘Pump of the Volume’ de M.A.R.R.S.

¿El disco más cursi de tu colección? Comprado por mis padres, uno de….Enrique y Ana. Comprado por mí, creo que uno de Duncan Dhu que me pillé de chaval, cuando escuchaba los 40 y esas cosas (risas).

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? Muchas. Alguna de Portishead, alguna de bossa nova, alguna de electrónica también, depende de si es llorera de bajón, melancólica o de felicidad. Si tengo que escoger una, me quedo con ‘I lied’ de Telefon Tel Aviv. 

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¿Algún disco que estés escuchando? Moacir Santos – ‘Coisas’, Papaya – ‘No me quiero enamorar’, Moderat – ‘III’, y cientos de temas de house, disco y techno para mis sesiones.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? A muchísimos. Le tengo aprecio a un doble de Relief de Green Velvet planchado en vinilo verde, a los Maurizio o Basic Channel originales, y después a unos cuantos Tribal America, Strictly Rhythm, Dance Mania, que fueron de los primeros que me compré cuando empecé a pinchar. Me recuerdan mucho a esos principios, cuando no imaginaba todo lo que vendría después.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Esta es muy complicada, ¡hay tantas! Pero voy con dos que forman parte de mi filosofía vital: ‘Soy un truhán, soy un señor’, de Julio Iglesias y ‘El Rey’, de Jose Alfredo Jiménez (risas).


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* Autor: Pedro Viñuela

“Mastering Vs. Pseudomastering” *

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“Piensa en ello como en un control de calidad donde si algo está mal, se corrige y si algo se puede mejorar, se mejora”

a tecnología de hoy es abrumadora. Con un ordenador, software y unos altavoces, ya puedes crear tu música. Incluso enviar demos o publicar en un sello digital se ha hecho muy fácil. Todo esto ha democratizado la creación musical. No hay queja, todos ganamos. Pero este nuevo paradigma, ha hecho posible que alguno se haya subido al carro de los servicios de audio profesionales, sin serlo. Aunque esto afecta a todos los estratos de la industria, me voy a centrar en mi trabajo, el mastering y en cómo veo el intrusismo que hoy en día existe. Para empezar, tenemos que entender qué es exactamente el mastering. En esta etapa, se corrigen deficiencias de mezcla y se preparan los formatos de duplicación y/o distribución. Se  le da

el volumen final y el impacto emocional apropiado según el estilo. Piensa en ello como en un control de calidad, donde si algo está mal, se corrige y si algo se puede mejorar, se mejora. Algo imprescindible para colocar un disco en el mercado. Para hacer mastering, es necesario un bagaje técnico y musical que se adquiere solo con tiempo y dedicación. El trabajo habitual en el estudio suele ser 3 o 4 LPs a la semana y varios singles o EPs de diferentes estilos y artistas. Eso nos permite tener mucho bagaje musical-técnico y una visión artística de alto nivel. Cada día de trabajo se convierte en experiencia. ¿Qué distingue un estudio profesional de otro que no lo es? Más allá de usar hardware de alta calidad, el estudio de mastering es

“Si no oímos claramente cada “milímetro” de tu música, es imposible evaluar y hacer un juicio apropiado de ella”

una sala perfecta acústicamente. El tratamiento y los monitores que usamos es de muy alta gama, hace falta un diseño profesional y los mejores materiales. Solo el trabajo de construcción y tratamiento ronda los 30.000€. Sobre los altavoces lo habitual es usar marcas como B&W, ATC, PMC... ¿Por qué? Imagina que estás trabajando y notas que hay mucha energía en 200 Hz, el bajo enmascara a los sintes ¿Cómo sabes que el exceso en 200 Hz es del tema en sí mismo y no de tu sistema? ¿Cuántos dBs bajarás esa zona? ¿Estás afectando a otros instrumentos? Si vas a sacar una tirada de vinilos, no quieres que salga mal porque alguien no ha oído problema. La responsabilidad es del ingeniero de mastering. Así que si no oímos claramente cada

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“Lleva más de 20 años haciendo discos y desde hace 10 se dedica al mastering profesional en su estudio Nexo 101 Mastering, en Madrid”

“milímetro” de tu música, es imposible evaluarla y hacer un juicio apropiado de ella. Por estas razones, me preocupa cuando veo “estudios profesionales” que dicen hacer mastering, pero ni tienen el conjunto de acústica/monitores apropiado, ni en muchos casos, la experiencia. Estos “apropiacionistas”, que se han subido al “yo también”, suelen cobrar barato  (entre 5€ y 20 € por tema) y para la mayoría de sellos que ganan poco, suele ser una alternativa. En ese nivel, yo hablaría de pseudo-mastering y no de un servicio profesional, ya que no habrá garantías. Exige un trabajo profesional y no un pseudomastering. Fíjate en matices como el espacio, el estéreo, la dinámica, potencia y presencia... en definitiva, tu música sonará a otro nivel.


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el momento es ahora 026


2016 está siendo un gran año para Matthias Tanzmann. Un año lleno de citas y de trabajos importantes, como la finalización de su primer LP en ocho años (como hablamos más adelante), la temporada ibicenca y viajes. Muchos viajes. Pero como él mismo nos dice, “estar bien ocupado es bueno”.

Autor: Eduardo Perez Waasdorp Fotos de estudio: Kerstin Flake Fotos DC10: Tasya Menaker Photography

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El año pasado, y a le tuvimos en nues tr as páginas, con el motivo de la celebr ación de los 15 años de su pequeña cr iatur a, la plat af or ma Moon Harbour. Tr as la publicación de un recopilat or io, la celebr ación de e vent os multitudinar ios en BPM F es tiv al, la especial cit a P ac ha Barcelona dur ant e la Sonar Of f- Week, Ibiza, Áms t erdam dur ant e el ADE y muc hos otros, ¿cómo lle v a la resaca? “(Risas) Una cosa te voy a decir… ¡No veas lo contento que me puse cuando llegó enero! El tour era de octubre a diciembre y no fue hasta enero que me pude tomar unos días libres. Fue un tour aniversario genial, pero claro… creo que hubo más de un resacón memorable el año pasado”. Y es que Barcelona tiene algo especial para Tanzmann: “Este año volvimos a hacer un showcase del sello en Pachá Barcelona porque el del año pasado fue espectacular. Esta vez, nos reunimos unos 15 DJs y amigos de Moon Harbour, se vendieron todas las entradas, para nosotros fue muy especial, en este segundo año que nos permiten usar este magnífico local para hacer un gran showcase. Barcelona es muy importante para Moon Harbour, llevamos yendo más de 10 años y creo que, especialmente cuando centras tus operaciones en Europa, no puedes perderte esa semana. Todos los grandes artistas, sellos, promotores y amigos están allí, todos vienen a Barcelona en junio”. Pero no solo es Barcelona. El bueno de Matt hias podría hacer se con la reside ncia española en cualquier moment o, y a que cada año sus cit as en nuestro país no par an de aument ar. Su pr imer a vez en nues tro país fue y a siendo adult o, par a una actuación en Gr an Canar ia entre 2000 y 2001. “Al no ser la España continental, mi primera impresión fue que estaba muy lejos (risas). Ahora en serio, me quedé muy impresionado porque fui en febrero o algo así, y como yo vivo en Alemania hacía todavía mucho frío. ¡Y allí estaban con un clima tan bueno! La fiesta fue casi como un bolo de verano, al aire libre, todo el mundo disfrutaba. Luego hubo una pequeña after-party en una villa que era de uno de los promotores. Fueron cuatro días que

se me quedarán para siempre en la memoria”. “España es uno de mis lugares favoritos para actuar”, nos cuent a. “Porque la gente es muy entusiasta con la música, te dan muchísimo feedback y eso como DJ no tiene precio. Es una sensación muy agradable. También me pasa en Italia, quizá los países del norte no tengan la sangre tan caliente (risas). Realmente me encanta España, porque hay mucho amor y hasta fanatismo por la música. Sin duda es uno de los países donde más disfruto pinchando”. Desde luego, nues tro país se ha conver tido casi en el segundo hogar de es t e alemán natur al de Leipzig, una ciudad mediana de Sajonia con un nutr ido pasado musical, t eniendo entre sus hi jos ilus tres a Johan Sebas tian Bac h, Ric hard Wagner o F elix Mendelssohn. Además de sus sesiones en la España peninsular, Ibiza ha ido, poco a poco, ocupando un lugar más especial en la vida de Matt hias. “Mi primera vez fue, quizá, 2002. Y la cosa es que me contrataron unos amigos de Copenhague, para pinchar en una after-party en la terraza outdoor de Space. Y creo que fue un jueves o viernes por la mañana, no me acuerdo bien (risas). Yo antes de eso ya viajaba para pinchar fuera de Alemania, pero nunca me había sentido atraído por Ibiza, pensaba que era un lugar demasiado ‘a la moda’, todo el mundo estaba allí, y no le veía el sentido. Pero cuando llegué allí dije ‘Ummm, bueno, esto igual no está mal del todo’ (risas). Fue una gran experiencia, estuve unos días y como todos, me enamoré de la isla”. En Las Pitiusas, Tanzmann tiene ahor a concentr adas la may oría de sus cit as dur ant e el ver ano, con dos residencias. Una los lunes en el DC10, par a la bacanal de Circoloco y su Coming Of Age de es t e año. Y es que la marca del pay aso ocupa un lugar especial en su cor azón: “Para mí, el momento en que empecé a colaborar con Circoloco fue un momento muy

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importante para mí, en mi carrera como DJ y productor, porque llevó todo a otro nivel. Empecé con ellos a

finales de 2006-principios de 2007 y recuerdo que cuando me presentaron en el concepto de Circoloco, ese fue otro de los momentos que cambiaron mi perspectiva a la hora de pinchar, también en cuanto a la música. Me llevé una impresión más intensa de


Ibiza en general, todo para mí, como DJ y productor, se elevó a otro nivel”. La otr a los sábados, en la co-

lonia más rebelde de la isla: ANT S. “No estoy muy seguro de cuándo empezamos a hablar, siempre hubo comunicación, pero para mí era muy difícil pinchar en Ibiza fuera del DC10 – porque esas ya ocupan una gran parte de mi agenda, ya que

pincho allí casi cada dos semanas. La cosa es que ANTS siempre estuvo en los primeros puestos de mi lista, porque hacen una fiesta genial, una producción muy buena y la música está muy cuidada. Es una fiesta muy joven, empecé con ellos desde el principio y para mí ha sido un gran acierto, porque cuidan la música llevando a grandes artistas cada semana”. Pero, sin duda, el moment o más especial en la isla par a Tanzmann ha sido poder pinc har en Space en es t a, su t empor ada de cier re: “Space es una leyenda. Fue el primer lugar en el que pinché en Ibiza. Hacer mí último bolo para Carl Cox, en la apertura de The Last Chapter, fue todavía más especial y disfruté mucho de volver a pinchar en la Terrace. Hacer el closing set sabiendo que iba a ser mi última vez hizo que todo fuera muy emotivo, porque sabes que es el final de una era, fue cierre de un capítulo de mi vida”. ¿Pero es Matt hias una per sona emotiv a? “Umm, bueno… Digamos que en público no soy demasiado expresivo. Pero en mi vida personal sí”. Aunque t odos sabemos que cuando un capítulo se cier r a, otro se abre, así que ¿cuándo veremos una t empor ada ent er a de Moon Harbour en Ibiza? “(Risas) Te diré que no es realmente mi prioridad en este momento. Me siento muy cómodo en Circoloco y creo que si nos planteásemos hacer una fiesta por nuestra cuenta, tendríamos que hacerlo mejor que bien, con un buen equipo, una serie de artistas… Y para serte

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sincero, me gustaría concentrarme en seguir manteniendo el sello en su línea. Siempre está bien hacer un par de showcases aquí y allá, pero no nos veo en el futuro cercano haciendo una fiesta regular de Moon Harbour en Ibiza”. Otr a de las marcas que ha cont ado muc ho con Matt hias en los últimos tiempos es elrow. Poco se puede decir de la f ies t a más ir re verent e del plane t a que no sepáis y a, siendo el espect áculo de música electrónica que más ha crecido en los últimos años. ¿Qué opina Tanzmann del crecimient o y proy ección int er nacional del show electrónico nacido en Barcelona? “Siendo sinceros, elrow y Circoloco son las mejores fiestas que hay ahora mismo. Quizá elrow sea más espectacular, porque las producciones que realizan son ¡INCREÍBLES! Realmente espectaculares. La fiesta de Dreambeach, por ejemplo, el montaje que hicieron fue algo que yo nunca había visto antes en música electrónica. Era un Main Stage para 25.000 personas y solo el equipo de elrow eran más de 200 personas. ¡Casi como Michael Jackson! (Risas)”. Una f ace t a bien conocida del de Leipzig es su gus t o por colabor ar con otros ar tis t as. Bien sea en el es tudio o sobre el escenar io, Matt hias ha ido nutr iendo sus colabor aciones con el paso del tiempo. Una de las más sonadas es el trío que f or ma junt o al it ali ano Davide Squillace y a su compatr iot a Mar tin Buttr ic h: Be tt er Los t Than Stupid. Bajo ese alias les hemos vis t o actuar en v ar ias ocasiones, dentro y fuer a de nues tr as front er as, siendo un proy ect o que es t e 2016 es t á más vivo que nunca. “Bueno, de hecho, volveremos ahora en septiembre al estudio, para terminar nuestro disco. Ya tenemos las ideas recogidas de los últimos años y ahora haremos una sesión de dos semanas para terminar el disco en el estudio de Martin, que como Davide vive y tiene su estudio en Barcelona, así que es más práctico ir allí. En 2017 lo publicaremos y daremos unas cuantas sorpresas con Better Lost Than Stupid. Martin y Davide son dos de mis mejores amigos, les conozco desde hace más de 10


años y he de decir que algunas veces somos como niños. ¿Sabes? Hacemos cosas juntos, nos picamos entre nosotros, nos reímos, nos vamos de fiesta, hacemos música. ¡Somos como niños en cuerpos de adulto!”. Al trío solo se le ha vis t o es t e año en el mes de may o en el Social Music City de Milán el 21 y en Circoloco el 30. En los últimos años hemos sido t es tigos del f lorecimient o de es t os proy ect os colectivos de D Js, como J.E.S.u .S, el propio Be tt er Los t Than Stupid, o más recient ement e Cik ay a, de L uciano-Cesar Mer veille-Mir ko Loko. Así que ¿cuál es la ciencia de tr ás de es t os b2b2b? “Bueno, de hecho seguimos descubriéndolo. Seguimos pensando cómo hacerlo. Antes, solíamos hacer una combinación de DJ y live. También mezclábamos nuestra propia música con la música de otros. Pero para cuando el álbum esté terminado trabajaremos en un nuevo concepto para las actuaciones futuras de Better Lost Than Stupid, no estamos seguros de si será un live completo, o si también pincharemos”. Saliendo del es tudio tr as t erminar ‘Momentum’, entr ando en el es tudio par a Be tt er Los t Than Stupid, además del lanzamien t o de ‘Suc h A Thing EP’ con Sven Tasnadi y un t ema par a el recopilat or io 10 Year s Of Cargo Edition, entre otros, parece que Matt hias Tanzmann es t á viviendo un año álgido en sus producciones. Pero, ¿cómo aut odef iniría su propio moment o sonoro? “Creo que mi sonido sigue siendo orgánico, groovy y tech house, con toques de deep house clásico. Es música de baile, me gusta que se escuche la profundidad, que tenga un toque soul. Para mí es algo

que tiene que ver con los sonidos orgánicos, con toque humano, pero a la vez no me gusta ser obvio en mis trabajos, claro que mi música gira en torno a un loop y un tempo, pero siempre te lleva a alguna parte. No me gustan las melodías obvias y facilonas. Me gustan cosas más sutiles”. Y par a conseguir lo nos cuent a cómo tiene conf igur ado su es tudio: “Son dos habitaciones. Una la tengo llena de vinilos (risas) y el equipo para pinchar; y la otra está llena de máquinas y tecnología: tengo una mesa de mezclas Studer de 14 canales, también tengo algunos aparatos analógicos y sintetizadores clásicos, pero también me gusta combinarlos, porque no puedes desaprovechar las

oportunidades que te brinda la tecnología”. Es t amos en un moment o de tr ansición e xtr aña en nuestr a siempre polémica escena, ¿cambia ría algo Matt hias? “La única cosa que debería cambiar es que todos dejasen de vestir de negro (risas). La música es buena, hace pasar grandes momentos a la gente y eso se está notando mucho esta temporada, sobre todo en España. Creo que es un buen momento para todos nosotros”. Ahondando un poco en el t ema, vemos como el ar tis t a electrónico en gener al es una f igur a cada vez más reconocida a nivel público, lo que ha der iv ado en dos clar as t endencias:

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por un lado el per f il discre t o y humilde; por la otr a, los artis t as que alardean de lujos y e xcesos y que ponen en entredic ho la credibilidad de t oda la escena, además de caer en las t ent aciones inherent es a la vida noctur na. ¿Cómo se def ine Matt hias? ¿Cómo consigue mant ener los pies en l a tier r a? “Vivo en una ciudad no muy grande, Leipzig, y lo hago porque me gusta tener un equilibrio entre, el glamour del espectáculo o como quieras llamarlo y la ciudad donde nací y crecí. No es una gran metrópolis, como Berlín o Barcelona, ni muy pequeña. Lo que me gusta es poder volver a mi ciudad cada semana o cada dos semanas y quedar con mis amigos de toda la vida, con mi familia, gente que llevo conociendo toda la vida, me brinda ese equilibrio y me hace estar con los pies en la tierra”. Por otr a part e y como hemos hablado con otros prot agonis t as en anteriores números de D JMag ES, nos impact ó muc ho que Ben Pearce hablase abier t ament e de que sufre una depresión, r azón por la cual canceló t odas sus actuaciones. El público a veces se olvida de que el ar tis t a es un ser humano t ambién y que se ve af ect ado por su ent or no igual que cualquier a. ¿Cómo lo ve Matt hias? “Creo que la depresión es un problema muy serio de nuestra época y ocurre en todos los ámbitos, y está empezando a aparecer entre DJs. Cualquiera que sufra de depresión tiene mi absoluta compresión, Ben incluido, aunque no tengo el gusto de conocerle”. Lo cier t o es que a muc ha gent e le cues t a ent ender cómo en un mundo en el que t odo parece


f elicidad y buenos moment os, alguien pueda es t ar depr imido; pero el impact o de muc has hor as de soledad, lejos de los seres quer idos, y sin una r utina más o menos es t ablecida, unido a una mala aliment ación y e xcesos v ar ios puede repercutir ser iament e en la salud ment al de cualquier a... “Creo que la cuestión de la depresión está recién empezando a salir a la luz ahora, pero es un problema que lleva existiendo muchos años y que tampoco se había diagnosticado, como se diagnostican otras cosas. Incluso en mi entorno hay gente que sufre de depresión, así que se de lo que hablo y me lo tomo muy en serio. Cualquiera que sufra depresión debería de recibir toda la ayuda posible, porque en sus estados más avanzados podría desembocar incluso en suicidio y eso es algo a lo que nadie quiere llegar. Hay que tomárselo en serio y hay que apoyar muchísimo a cualquiera que esté sufriéndola. ¡Todo mi ánimo para Ben!”. El propio Matthias tiene una de las agendas más locas y apretadas del circuito… ¿Cómo consigue mantenerse entero? ¿Nunca se ha planteado bajar el ritmo, por su propio bien? “Lo he pensado… (Risas) El problema es que había pensado en hacerlo después del verano y no va a ser posible porque está el tour de promoción del disco. Probablemente me tome enero y febrero libres… después del BPM (risas). Para poder descansar de tanto viaje y quedarme en casa durante dos o tres semanas y no pensar en nada, aislarme un poco y para recargar mis baterías”. Desde luego, queda claro que a Tanzmann no le v a eso de desca nsar… Cambiando de t ercio, y como hablábamos ant es, es t amos vi-

viendo unos moment os de incer tidumbre en la escena. Por el lado int er nacional, t enemos noticias como la quiebr a de SFX Ent er t ainment, la empresa detr ás de Tomor row land o Beatpor t. Por el nacional, la cancelación de dif erent es f es tiv ales es t e ver ano, por diver sos motivos ¿Ha e xplot ado f inalment e la burbuja? “Sí, podríamos hablar de un pinchazo, pero no sé muy bien cuáles eran las expectativas de SFX. Probablemente intentaron abarcar demasiado, así como especular con el crecimiento de todas sus inversiones. También tienes que tener en cuenta que habrá gente que ganará dinero incluso con la quiebra. No tengo muy

claro cuál era su plan de negocios… Pero lo cierto es que la parte creíble de la electrónica no sufre nada por estas cosas, hemos incluso avanzado porque la música electrónica es ahora más vista. Un ejemplo perfecto sería ANTS, una fiesta de música electrónica underground en Ushuaïa delante de 8.000 personas. Esto hace un par de años era impensable. Por eso la ‘burbuja’ también nos ha ayudado. No estoy seguro de si ha explotado, porque del EDM la verdad se poco, pero solo con ver los números que manejaba la revista Forbes de los DJs que más ganan de la industria… ¡Es una locura! Eso puede acabar estallando, pero no toca el área donde ocurre nuestra música”.

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Pero no solo la música vive moment os duros y la locur a de mundo en la que vivimos nos tr ae una int eresant e ref le xión de Matt hias: “A veces parece que la gente se vuelve más y más estúpida. Porque todo es tan obvio. Tan solo tienes que encender el televisor y ver las noticias: unas personas tratando de manipular a otras intentando usar y difundir el miedo y el odio. Desde hace cientos de años el esquema lleva siendo el mismo, métele miedo a la gente y podrás controlarlos. Y hoy en día es que es demasiado obvio, con todos los medios de comunicación jugando al mismo juego. Y con todos los canales de información independiente que tenemos hoy en día esto no debería ocurrir, pero no hay más que ver lo que está pasando en EEUU con su campaña presidencial y el Sr. Trump. No consigo terminar de entenderlo, pero parece un fenómeno social: el mundo se vuelve cada vez más estúpido. Parece una tontería, pero es un mecanismo que el mismo Hitler utilizó en su momento”. Y es t o nos tr ae una pregunt a ineludible, y más tr at ándose de un ar tis t a europeo que v a asiduament e a tr abajar allí… ¿Cómo ve el Bre xit? “Creo que los que más van a sufrir esta decisión son los jóvenes británicos, ya que los que votaron por irse fueron, principalmente, gente mayor de las zonas interiores del país, y esta gente acaba de destruir el futuro de varias generaciones de jóvenes. De hecho, desde ya se pueden notar los efectos tanto en economía como a nivel laboral, incluso van a tener que cambiar el sistema de empleo, las empresas se están yendo a Frankfurt y otras ciudades innovadoras. Las cosas en Reino Unido


van a cambiar dramáticamente y no para bien”. Y con es t e ant ecedent e, ¿se imagina una Europa sin Holanda, Fr ancia o Alemania? Teniendo en cuent a el relativo auge de la ultr aderec ha en est os países… “Para nada. Viendo lo que ha pasado en Inglaterra con el Brexit, espero que el resto hayan tomado ejemplo, pero una vez más la gente no aprende, así que no sé. Por mi parte, no creo que en Alemania vaya a pasar, casi seguro que no. Pero en Holanda o Francia los populistas de ultra-derecha y su mensaje de mierda parecen tener más éxito. ¡Tan solo espero que aprendamos la lección!”. La política, sin duda, ha sido uno de los peores enemigos de nues tr a escena. Y es que el ayunt amient o de Islingt on vuelve a amenazar a Fabr ic, tr as la muer t e de dos per sonas por sobredosis. Incluso el nue vo alcalde de Londres, Sadiq Khan, ha int ercedido en f avor del club, lo que nos hace pregunt ar nos si f inalment e los políticos empiezan a comprender la impor t ancia de la escena de clubes… “Quizá más que hace 20 años, ya que la actual generación de políticos no está tan alejada de nuestra generación. Lo que hace falta es regeneración. Hay una oportunidad de que los nuevos políticos puedan entender qué es lo que hay detrás de nuestra cultura, la pregunta es si realmente les importa, si somos suficientes como para poder ejercer una presión real, reflejando las demandas de la sociedad de hoy. ¡Esperemos que sí que le importe!”. Ya t er minando, 2016 ha sido un año con un comienzo un poco tr is t e par a Tanzmann, y a que uno de sus ídolos del cine de su niñez mur ió a pr incipios de año. “Bud Spencer er a uno de mis act ores f avor it os, uno de los héroes de mi inf ancia. Tengo la caja de coleccionis t a de DVDs con t odas sus películas”. P ar a su tiempo libre le recomendamos The Ge t Down, ant e la conf esión de que Matt hias int ent a

mant ener se alejado t odo lo posible de Ne tf lix, porque una vez empieza a ver alguna ser ie no puede par ar. “La verdad es que no t en go t ant o tiempo libre (r isas). Aunque cuando lo t engo me gus t a hacer depor t e, o quedar con los amigos con una buena comida y una copa de vino, c har lando. O me voy al es tudio, que es lo más habitual”. Así que, ¿no juega a Pokemón Go? “(Risas) Ni de coña. De hec ho suelo jugar ahor a a una app que se llama Chess W it h Fr iends (app de ajedrez), y juego con D J T y algún otro colega, y con mi padre (r isas). Es buen entret enimient o par a cuando es t ás en el aeropuer t o o cuando t e le v ant as, mue ves f ic ha y esper as has t a que el siguient e mue v a tres hor as después. Es como jugar al ajedrez por cart a (r isas)”. P ar a las resacas, “la may oría las paso en el aeropuer t o, aunque cuando puedo sof á y película es mi mejor remedio”. Con lo que queda del ver ano en Ibiza por delant e, junt o al inmediat o t our mundial de tres meses de su álbum ‘Momentum LP’ después de su lanzamient o, pre vis t o par a el 7 de octubre – que incluy e par adas en Sudamér ica, Nor t eamér ica (9 bolos en 10 días), Aus tr alia, Europa y algunas f ec has en Asia – Matt hias deja es t as palabr as par a los lect ores de D JMag ES: “¡Qué puedo decir, España es uno de mis países favoritos! Sois mejor público del mundo, y espero poder ver a mucha gente en las fechas del tour que tendremos en Madrid y Barcelona, y Bilbao a finales de año”. ¡El placer ha sido nues tro, Matt hias!

*Podréis ver a Matthias Tanzmann el próximo 17 de septiembre en 4Every1 Festival en Madrid; los lunes 5, 19 de septiembre y 3 de octubre en Circoloco en DC10 Ibiza; y el 24 de septiembre en Local 29, Torremolinos, Málaga.

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Vas a lanzar, a pr incipios de octubre, tu pr imer LP en oc ho años, ‘Momentum’. ¿Por qué decides publicar un largo en es t e moment o en par ticular? ¿Por qué t ant o tiempo? Llevo trabajando en este disco unos dos años. No constantemente, pero si recolectando ideas y fragmentos. Esta primavera me encerré algún tiempo para terminarlo en el estudio y para publicarlo después de verano.

¿Cuánt o tiempo t e cos t ó hacer es t e gr an disco? ¿Qué t an impor t ant e es la paciencia en un proceso como es t e? Algunas partes ya se habían grabado hace cinco año. Pero no forcé el proyecto del álbum durante mucho tiempo. No me presione y el pasado invierno sentí que el momento había llegado.

Nos present as 10 canciones con una sensación gener al bas t ant e cálida y orgánica, cada una con element os que las hacen únicas par a el oy ent e… ¿Cuál es la pr incipal dif erencia con tu ant er ior largo, ‘Res tless’? ‘Restless’ fue publicado hace ya ocho años. En ese tiempo he publicado muchos EPs y remixes, colaborando con artistas y desarrollando mi sonido. Con ‘Momentum’ vuelvo ahora al formato de álbum largo, con todo lo que eso conlleva, aunque puedes notar como mi sonido y producción han evolucionado.

¿Y en qué se parece? Como en ‘Restless’, se trata de incorporar más profundidad a mi música. Todo el disco está mezclado en mi Studer 961 de los 80, que le da un toque analógico que me encanta.

Oímos como en ‘Momentum’ e xplor as una v ar iedad de sonidos, con t emas bas t ant e e xper iment ales par a lo que uno esper aría oír en una pis t a de baile, como ‘Cof f ee Clouds’. ¿Qué querías e xpresar con es t e tipo de tr ac k? Se trata, básicamente, de captar un ánimo, una atmosfera. Me gustaba la idea de usar esos sonidos burbujeantes y los beats parcialmente fuera del grid. Sin momentos de euforia en la pista, es más para la hora de tomar el té o café en la terraza.

Sin embargo, una de las más sor prendent es es ‘ Tamar ind’, que nos tr aspor t a direct ament e a la jungla tropical de Asia centr al. ¿Cuál fue tu inspir ación a la hor a de hacer es t a canción? Ese sample de canto de pájaro es parte de una grabación de campo que hice en Tailandia hace cinco años. Me gustó la secuencia de la melodía y empecé a crear el track

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en torno a eso. Su estructura básica la hice en el portátil, en la playa. Intentaba captar la esencia de la isla – ese aire despreocupado y lleno de sol. Hay muchos elementos de ese track que son de esa grabación de campo en la jungla tailandesa.

L uego vienen gr andes sor presas, como con ‘F ire wor k s On The Roof ’, ‘Laik a’ o ‘Upt own V it amins’, con un groove, alegría y energía por encima del res t o. ¿Cómo encontr as t e el equilibr io entre la e xper iencia de escuc ha y en la pis t a de baile? Una parte de mi bagaje musical es el sonido deep house de finales de los 90. Aunque he publicado música para la pista de baile principalmente durante los últimos años, se trata de un aspecto muy importante de mi identidad musical. Este álbum puede que haya funcionado como una especie de válvula, para liberar elementos que han estado poco representados en mi música más reciente.

Aunque nues tr a f avor it a es ‘Sfumat o’… Nos encant a t oda su composición. El f inal per f ect o par a el viaje que empezó hace 9 t emas. ¿Qué t enías en la cabeza a la hor a de producir es t e t ema en par ticular? ¡Muchas gracias! ‘Sfumato’ combina varios elementos de mis géneros favoritos. Deep house, dub o dub techno, por ejemplo. La base es un ánimo, en torno al que está construido el acorde filtrado. Ese acorde cuenta toda la historia. Lidera la canción en toda su extensión.

También sabemos que hay un pac k de remixes en camino, a f inales de año, ¿verdad? ¿Ya hay elegidos par a las remezclas? ¡Sí! Grandes artistas como Josh Wink, Hot Since 82, Emanuel Satie o Nic Fanciulli serán los encargados de los remixes. ¡Estoy ansioso por escuchar que han hecho con los originales!

¿Algún e vent o que quier as des t acar del t our mundial de present ación del disco, que empezar á t ambién en Octubre? Habrá un evento de presentación especial del disco durante el Ámsterdam Dance Event, el 21 de octubre en un precioso local llamado Wolf Atelier. ¡No puedo esperar para dar la bienvenida a artistas, amigos y fans!

*MOMENTUM LP (Moon Harbour, 2016), de Matt hias Tanzmann, es t ar á disponible a par tir del próximo 7 de octubre em vinilo, CD y descarga direct a


“Moloko fue más que una carrera, una relación”.

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Róisín Murphy Emotividad, dinamismo vs. dramatismo, humor, descaro y un rollo siempre muy arty, son algunas de las constantes de la “marca Róisín Murphy”. La ex Moloko se la juega, de nuevo, con un post-nu-disco-pop-soulful-deep-house que raya lo valiente, lo arriesgado y lo sofisticado. Su nuevo álbum se llama ‘Take

Her Up To Monto’ (Play It Again Sam/ PIAS) y a través del mismo la irlandesa se reafirma con una apuesta original, íntima, y, sobre todo, personalísima. En esta entrevista descubrimos que se pirra por Grace Jones, que no cree en una posible reunión de Moloko y que odia que la critiquen. En fin, Roisin, siempre tuyos.

Autor: Fernando Fuentes & Julia Lozano Fotos: Nicole Nodland

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La decisión creativa más importante que tomo a La la decisión hora decreativa trabajar, más es importante la de elegir que a lastomo personas a la hora con las de que trabajar, lo hago. es la Normalmente, de elegir a las tomo personas esa deciconsión las que de manera lo hago.muy Normalmente, orgánica, y esa tomo persona esa decisuele sión serdealguien maneraque muyesté orgánica, cerca de y esa mí.persona Así que,suele así fue. serMoloko alguienfue quemás estéque cerca unade carrera, mí. Asíuna que, relación. así fue.ReMoloko flexioné fue más sobreque esouna y pensé… carrera,“Claro, una relación. Eddie. ¿Cómo Reflexioné no había sobre caído eso antes?” y pensé…Y “Claro, desde entonces, Eddie. ¿Cómo hemos no trabajado había caído codo antes?” con codo. Y desde Cuando entonces, compuse hemos el pritrabajado mer álbum codoencon solitario, codo. Cuando Matthew compuse Herberteltambién primerestaba álbumahí, en solitario, ya había hecho Matthew un Herbert par de remixes también para estaba nosotros ahí, ya anteriormente. había hecho un Fue parahí decuando remixestuve paraque nosotros tomar anteriormente. la decisión… Y Fue tuveahí que cuando seguirtuve lo que que me tomar dictaba la decisión… mi interior. Y tuve que seguir lo que me dictaba mi interior.

Aló Roisin, ¿no crees que a estas alturas de tu carrera haya gente que todavía se refiera a ti, como la cantante de los extintos Moloko, tiene delito? ¿Te molesta que en todas las entrevistas te pregunten por una posible vuelta de Moloko? ¿La habrá o es algo imposible?

-Sois Soislos losúnicos únicos que me me habéis habéispreguntado preguntadopor por ello, ello, nono lo lo hacen hacen demasiado… demasiado… DeDe todos todos modos modos nono creo creo que que lo lo haya. haya. Tras aquella etapa te has aupado en un lugar de excepción en el panorama de la electrónica internacional, gracias hasta el momento, a dos discos notables ‘Overpowered’ (2007) y ‘Hairless Toys’ (2015)... ¿podemos considerar a este ‘Take Her Up To Monto’ como una continuación de los mismos, en lo estilístico y conceptual?

En este último álbum destacan las exquisitas y aterciopeladas ‘Mastermind’, ‘Thoughts Wasted’, ‘Ten Miles High’ y ‘Nervous Sleep’. Creo que son los mejores exponentes de tu buen estado de forma musical... ¿son tus temas favoritos del disco?

-No, No, al al menos menos nono enen ‘Overpowered’, ‘Overpowered’, hace hace ya mucho ya mucho tiempo. tiempo. HeHe compuesto compuesto trestres álbumes álbumes en en un un periodo periodo de de tiempo tiempo muy muy corto, corto, contando contando también también un un Ep que Ep que compuse compuse en en italiano. italiano. ‘Take ‘Take HerHer Up Up To To Monto’ Monto’ co-corresponde rresponde también también a ese a ese añoaño prolífico, prolífico, y también y también fuefue producido producido y grabado y grabado junto junto a Eddie a Eddie Stevens. Stevens. AsíAsí que, que, ha ha sido sido como como el final el final dede una una era, era, como como si si ahoahora ra todo tuviera que cambiar, ¿entiendes?

-Más Más que queelegir elegiruna unacanción, canción,elegiría elegiríaun un aspecto de de ellas. Me Me gustan gustanmucho mucholas lasletras letrasdedetodas todaslaslas cancanciones. ciones. ¿Y por qué decidiste dividir el álbum en dos discos?

‘TAKE HER UP TO MONTO’

-Pensamos, Pensamos, bueno, bueno, vamos vamos a hacer a hacer el disco el disco en en dosdos partes. partes. Todo Todo surge surge de de manera manera natural, natural, Eddie Eddie y yoy yo siempre siempre estamos estamos de de acuerdo. acuerdo.

¿Es cierto que las canciones de este álbum fueron escritas y producidas al mismo tiempo que las 35 canciones que escribiste para ‘Hairless Toys’, y en ese caso, ¿Por qué no fueron incluidas en ese álbum?

POP

-UnUn momento… momento… ¿Estás ¿Estás preguntándome preguntándome si las si las cancanciones ciones queque no no incluimos incluimos en en ‘Hairles ‘Hairles Toys’ Toys’ eran eran unauna bazofia bazofia y las y las hemos hemos dejado dejado para para este este álbum? álbum? !Es-!Estoytoy muy muy sorprendida! sorprendida! (Risas). (Risas).

La prensa ha calificado tu sonido de muchas maneras; no obstante y0 creo que lo tuyo es pop contemporáneo, así sin más... ¿te gusta esta definición para tu música?

-Nsé… No sé… HaceHace pocopoco me me preguntaron preguntaron si estos si estos dosdos últimos últimos discos discos eran eran másmás o menos o menos poppop queque ‘Over‘Overpowered’. powered’. En En realidad, realidad, no no sé sé si eso si eso es es así,así, esteeste álbum álbum es es muy muy particular, particular, y en y en el fondo, el fondo, creocreo queque tengo tengo unauna sensibilidad sensibilidad poppop en en todo todo lo que lo que hago, hago, quizás. quizás. Entonces, Entonces, a loamejor lo mejor es al esrevés. al revés. Realmente Realmente quiero quiero hacer hacer poppop contemporáneo contemporáneo pero pero no no lo conlo consigo, sigo, al menos al menos conscientemente. conscientemente. No No estoy estoy segura segura deldel todo. todo. Es probablemente Es probablemente másmás poppop queque cualquier cualquier otraotra cosa… cosa… Vamos Vamos a preguntarle a preguntarle a mia hija mi hija queque estáestá aquí. aquí. “Hey, “Hey, ¿qué ¿qué música música hace hace mamá, mamá, cariño?” cariño?” EllaElla dicedice queque pop, pop, !así!así que, que, será será eso! eso!

No, en absoluto. Me refiero a que eran más experimentales, más raras, menos para todos los públicos...

-Mira, Mira,tetecuento cuento cómo cómo fuefue el el proceso. proceso. Decidimos Decidimos queque haríamos haríamos dosdos discos. discos. Estuvimos Estuvimos componiendo componiendo canciones canciones durante durante cinco cinco semanas. semanas. Nada Nada de de proproducción, ducción, nada nada de de guitarras, guitarras, nada, nada, solamente solamente comcomponiendo. poniendo. Creo Creo que, que, efectivamente, efectivamente, compusimos compusimos cerca cerca de de 35 35 canciones. canciones. AsíAsí que, que, decidimos decidimos cómo cómo organizaríamos organizaríamos loslos discos, discos,incluimos incluimoslas las canciocanciones nesque quenos nosparecieron parecieron adecuadas adecuadas para para ‘Hairless ‘Hairless Toys’ Toys’ y dejamos y dejamos el resto el resto de canciones de canciones comocomo estaban. esta-Saban. limos Salimos de gira, de gira, nos lo nos pasamos lo pasamos genial, genial, y a layvuelta, a la vuelta, produjimos produjimos algunas algunas de lasde canciones las canciones que dejamos que dejamos y les añadimos y les añadimos los arreglos. los arreglos. Supongo Supongo queque cuancuando do decidimos decidimoshacer hacer‘Hairless ‘HairlessToys’, Toys’,escogimos escogimoslas lascanciones cancionesque queeran eranmás más fáciles. fáciles. YY las las que que hemos hemos incluido incluido enen ‘Take ‘Take Her Her UpUp ToTo Monto’, Monto’, eran eranmás másperpersonales, sonales, más másíntimas. íntimas.Eso Esonos nos asustaba asustaba un un poco, poco, ¿sabes? ¿sabes? Los Los arreglos arreglos están están másmás fragmentados, fragmenta-son dos, más sondifíciles, más difíciles, así queasí ha sido que ha un sido trabajo un de trabajo producde ción producción más difícil. más Los difícil. discos Lostienen discospersonalidades tienen personalidades diferentes.diferentes. Este disco Este tienedisco una personalidad tiene una per-más sonalidad complicada. más complicada. Tengo dos hijos, Tengoy uno dos hijos, tiene una y unopertiene sonalidad una personalidad más complicada más complicada que otro. que otro.

¿Qué piensas del escaso protagonismo de la mujer en la escena electrónica actual? ¿Crees que las cosas están cambiando? ¿Queda mucha lucha?

-Definitivamente Definitivamente tenemos tenemos mucho mucho porpor lo que lo que seguir seguir luchando. luchando. La La industria industria musical musical es es mayormente mayormente masculina: masculina: productores, productores, ingenieros, ingenieros, periodistas, periodistas, en en todos todos loslos sectores, sectores, siempre siempre el número el número de homde hombres bres sobrepasa sobrepasa al de al de mujeres mujeres bien bien de de largo. largo. LasLas mujeres mujeres hanhan sido sido objectificadas objectificadas siempre… siempre… Aunque Aunque ahora ahora no no sé,sé, quizás quizás esoeso haya haya cambiado, cambiado, a veces a veces lo lo siento siento mucho mucho porpor las las “boy “boy bands”, bands”, queque tienen tienen queque llevar llevar esos esos vaqueros vaqueros horribles horribles y tienen y tienen desórdenes desórdenes alimentarios… alimentarios… Es muy Es muy triste, triste, ¿no¿no crees? crees?

¿Por qué decidiste trabajar con Eddie Stevens y cómo fue la experiencia?

“No creo que haya una vuelta de Moloko”. 038


“Lo que más odio de mi trabajo es la crítica”. Hablas de Grace Jones y su magnetismo en el escenario, pero lo cierto es que tus directos son mágicos, impredecibles, locos. Es realmente un espectáculo muy bello que contemplar. Y llevas al público a lugares insospechados. ¿Es en el escenario donde disfrutas más de tu música?

Vamos a curiosear, ¿qué artistas te llaman la atención en este preciso momento? ¿Hay ya una sucesora para ti misma que esté a tu propia altura?

¿Otras artistas? Bueno todo el mundo sabe que amo a Grace Jones, como artista en el escenario, la he visto varias veces y me impresionó tanto es tan simple y tan dramático a la vez elementos simples que realmente han sido de gran influencia para mi desarrollo como artista. Y en el lado visual, me fascina Cindy Sherman. Cuando era una adolescente, estaba obsesionada con las actrices, el cine, mi madre era muy fanática del cine en blanco negro… Y Cindy Sherman lo era también. En aquellos tiempos, el feminismo nacía de un lugar muy gris, y esto era muy excitante para mí, tiraba por tierra muchos de los tópicos de ser una niña. En Inglaterra tenemos un dicho “Don’t throw the baby to the black water” (“No arrojes las cosas buenas con las cosas sucias”). Ese misterio, al final esa fantasía de la que ella seguía en control… Hacía que solamente me quedase la opción de regocijarme en el placer de contemplarla.

Disfruto de todos los aspectos de mi trabajo. Por eso creo que es una gran profesión. Cuando escribes una canción, la grabas en una demo, y la escuchas, y piensas “!es jodidamente buena!” es una sensación increíble, es orgásmico, honestamente. Y también tienes otros momentos orgásmicos, dirigir un video, por ejemplo. En ‘Hairless Toys’ dirigí varios clips, vestida de gorila, tenía varios días de trabajo, rodeada de gente que filma, que trabaja todo el día, desde las 8 de la mañana a las 11 de la noche, es como sentirse un general en el ejército y después, ser un artista, y actuar. Y realmente eso requiere mucha energía, y es maravilloso, ver todo eso enlazado, en armonía. Lo adoro. Lo que más odio de mi trabajo es la crítica, a veces es buena por la razón equivocada, otras al revés, y hay veces que, si te digo la verdad, es muy difícil, en la manera en la que yo hago las cosas, complacer a todo el mundo. El estar en boca de la gente, que hablen de ello, sobre todo cuando es para mal, es la parte más difícil de todo esto. Pero eso, realmente es lo que separa al niño del hombre. Porque los artistas a veces temen tanto a esto que no terminan sus obras, ahí es

¿Es por eso, por toda esa imaginería, por lo que has llegado a definirte como una artista visual?

Bueno, yo quería ser artista visual desde que era niña. Fue una sorpresa para mí convertirme en cantante. Y después, introduje todas las opciones visuales en mis canciones. 039


cuando realmente te puedes perder. Eso no me pasa. Yo termino lo que empiezo. Tienes muchísimas razones para estar orgullosa de lo que haces. Muchas mujeres sienten que las representas y miran hacia ti con admiración...

Eso es muy bonito, me alegra oírlo. Para terminar Roisin, ¿vendrás de gira a España?

Pues de momento no tenemos fechas en España, tenemos una gira en América. Pero nos encantaría. Róisín Murphy publica ‘Take Her Up To Monto’ en Play It Again Sam/ PIAS

www.roisinmurphyofficial.com/

“Fue una sorpresa para mí convertirme en cantante”.

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EL SELECTOR HECHO PERIODISTA Autor: Eduardo Perez Waasdorp

Cuando un servidor empezó a traducir artículos para esta, vuestra revista, en 2010 siempre destacaban algunas piezas escritas por un señor llamado Greg Wilson (Liverpool, 1960). Tras indagar un poco, fue fácil descubrir que Greg Wilson es uno de los pioneros de la mezcla en Reino Unido, habiendo empezado su carrera en 1975 y siendo el primer DJ en aparecer en la televisión pública británica en 1983, fue residente del legendario club The Haçienda de Manchester, influencia de artistas como Carl Cox. Greg fue el referente de toda una generación de artistas, así como de jóvenes negros; los últimos, huyendo del racismo instalado en ciertos sectores de la cultura anglosajona, buscaban alivio en la música disco, de la que Wilson era un gran conocedor. Actualmente, administra el sello Super Weird Substance, así como la web ElectroFunkRoots y su blog, Being A DJ. Este año empezó a escribir la serie de artículos Los Archivos de Greg Wilson (Greg Wilson’s Discotheque Archives), un serial que nos permite conocer mejor la historia detrás de los DJs, locales, sellos discográficos y tracks que han definido la música que amamos. Aquí os dejo con el verdadero maestro. Tras una charla de más de una hora, este es un extracto de la clase magistral del británico ¡Música, por favor! 043


¡Muy buenas Greg! ¡Es un verdadero placer poder conocer le por f in! ¿Cómo es t á y endo t odo es t e ver ano? ¡Muchas gracias! La verdad es que la temporada de festivales de verano siempre es un momento en el que estoy a tope, ya estamos a medias, y cuando termine estaré bastante tranquilo hasta navidades. En un par de semanas voy a Nueva York, debuto en México a finales de año, ¡eso será interesante! El resto de mis compromisos se concentran, principalmente en Reino Unido, en clubes y distintos festivales… ¡Eso hemos es t ado viendo! Es t e año cumple 41 años en nues tr a indus tr ia…¡Exacto! En diciembre de 1975… ¿Tenía 15 años, verd ad?Sí, justo. Le saca más de 10 años de e xper iencia a muc hos de los llamados ‘pesos pesados’ de la indus tr ia, quit ando un par de e xcepciones… ¡Lo sé! (Risas) ¡Es una locura! Cuando echas la vista atrás, parece mucho tiempo, ese momento del tiempo y ahora que estoy a otro nivel es extraño, porque todo me parece tan reciente en muchos sentidos… Supongo que, en términos de lo que estoy haciendo ahora, se trata de intentar encontrar esa conexión y mantener la llama viva ¡en el sentido más real de la palabra! Necesitas darle algo sustancioso a la gente, no solo se trata de estadísticas y cifras, necesitas arrojar un poco de luz sobre cómo eran aquellos tiempos y como se diferenciaban con respecto a ahora y cómo es que las cosas acabaron siendo como fueron… Hablando de eso, ¿sigue usando la vieja Re vox B77? ¡Pues sí! ¡La llevo a todos lados conmigo! Es el pr imer D J que entre vist o que la sigue usando en t odas sus actuaciones… (Risas) Hay muy poca gente que la sigue usando. Una de las cosas más interesantes de los países de Europa del Este es que

cuando todavía estaba la Unión Soviética, y no podían comprar discos de Europa Occidental, la gente en países como Polonia, Georgia, Ucrania este tipo de países… Lo que hacían era grabar las emisiones de radio de las fuerzas estadounidenses en reel-to-reel (magnetófonos). Esa era la única manera que tenían de obtener la música y por eso pinchaban de esa forma, ¡es fantástico! Ese tipo de cosas que la Madre Necesidad te obliga a hacer las cosas de la manera que puedas, y eso fue lo que esos chicos hicieron. ¡Les tengo un tremendo respeto por eso! ¿Por qué la sigue usando? Básicamente porque cuando volví a pinchar tenía muchas cintas con muchos sonidos diferentes grabados, la usaba en el estudio, cuando me sentaba a hacer un track, lo que hacía era poner sonidos al azar sobre el track para ver si algo sonaba bien con lo que estaba haciendo. Y eso es lo que apliqué a mi set cuando volví a pinchar de nuevo, ahora uso CDJs 2000, pero en aquella época usaba un sistema llamado PCDJ… Así que la idea de usar una perspectiva contemporánea – con el portátil – a la vez que usar una perspectiva anticuada o digamos a la vieja usanza – con el Revox – me gustó la idea de ese equilibrio porque, en términos de lo que hago musicalmente es lo mismo, es un equilibrio parecido. Se trata de tomar prestado del pasado, como con la cultura del re-edit, hacerlo de una forma relevante para el público de aquí y ahora. Es poner un pie en el pasado y otro en el presente, esa siempre es la ecuación que busco cuando hago algo, bien sea pinchar o componer. Sé que algo está bien cuando esos dos elementos están presentes. P ar a sabe r el futuro, pr imero hay que conocer el pasado … ¡Totalmente! Eso se ha convertido un poco en mi coletilla… Ya lo he dicho tantas veces que cuando DJMag me contactó para hacer la columna que traduces, me 044

pareció bien ponerlo de título. ¡Porque así son las cosas! Porque sabiendo el pasado, conocerás algunos de los ciclos, porque las cosas ocurren en ciclos. Lo que ya ha pasado, siempre vuelve. Por ejemplo, puedes ver como se ha desarrollado la cultura musical de Reino Unido durante los últimos 15 años, que podríamos calificar como una dirección negativa, con todos los reality y talent shows de la tele, como The X Factor, todo el mundillo Celebrity, ha diluido la cultura real en muchos aspectos. Pero esto no es nuevo. Ni siquiera el tipo de personaje de Simon Cowell es nuevo… Con The Beatles ya había un tipo llamado Larry Parnes que era conocido por ponerle nombres ridículos a artistas principalmente jóvenes y masculinos, poniendo nombres como Johnny Gentle y ese tipo de cosas… En España tuvimos el mismo tipo de progr amas, y el per sonaje de Simon Cowell fue copiado por un publicis t a de nombre Ris t o Mejide… ¡Exacto! Ese tipo de personaje furibundo y malsonante que humilla al artista… Y todo eso lo rompieron The Beatles, y bandas como The Rolling Stones, The Who y todas esas bandas británicas que no quisieron jugar ese juego y le dieron una brisa de aire fresco. Y creo que puedes ver eso de nuevo ahora, quizá de una forma diferente. Si te das cuenta, la última gran subcultura que apareció fue la cultura rave y hemos estado esperando mucho tiempo a que surgiese algo nuevo, pero siento que en general, no solo en la música sino en toda la cultura, que ahora nos estamos moviendo hacia una nueva era… Ya llevamos metidos 16 años en el siglo XXI y creo que estamos a punto de vivir un cambio. Estamos en medio de esa dolorosa transición que nos ha sacado del siglo XX y también puedes verlo en la política mundial y en las situaciones que estamos viviendo. Y la respuesta cul-


tural a eso, sea musical o por cualquier otra avenida artística, empezará a reflejar lo que está pasando a nuestro alrededor… ¡Tot alment e d e acuerdo! Quizá, ahor a mismo es t amos volviendo a situaciones ant er iores, como a pr incipios de los 90, que se vivieron situaciones límit e, violencia… Los 90 fueron movidit os… ¡Así es! Y también fue el momento en que la gente puede recordar un poco el último brote de la contra-cultura, en términos de que casi desaparece después de eso, a principios de los 90. Tienes un poco de cultura rave en la escena house y a pesar de que abrió sus alas y se difundió en muchos lugares, al mismo tiempo, a mitad de los 90 tan solo se refritó a sí misma, ya no era aquella cosa llena de vitalidad que fue una vez para la creación musical. Era lo mismo pero con una melodía diferente encima, o diferentes sonidos, o la hicieron minimalista… Pero en esencia no era algo impactante y nuevo como fue a mitad de los 80 o a principios de los 80, con el electro, donde sabias que estabas escuchando algo completamente original y nuevo, y que nunca antes se había hecho. Pero quizá, en los últimos 25 años, con algunas excepciones como el drum & bass, dubstep y las fusiones británico-jamaicanas que surgieron, realmente no ha habido nuevo. Todo lo demás siempre ha estado inspirado en el pasado. ¡Y no lo digo en un mal sentido! Por eso mi columna se titula como se titula. Es algo necesario. Hemos llegado a un punto en el que es muy difícil seguir avanzando y, llegados a este momento, se hace necesario echar la vista atrás. No es el momento para avanzar, necesitamos ver qué fue lo que ocurrió en el pasado,

quizá coger alguna influencia o deconstruir los acontecimientos y hacer las cosas de una forma completamente diferente y que tenga sentido en este momento particular en el que nos encontramos. Puedo ver como las cosas se están moviendo

Cier t ament e, había muc has cosas que no es t aban bien def inidas. En mi opinión, una de las cosas que nos pilló más po r sor presa fue el f enómeno de las RRSS e int er ne t… Sí. Y a la vez las redes sociales… Es gracioso,

en esa dirección, pero ha pasado mucho tiempo y toda la idea de entrar en el nuevo siglo cogió a muchos por sorpresa.

porque cuando volví a pinchar, no podía haberlo hecho sin la ayuda de internet, para mí el internet es algo fantástico, en cuanto a la profesión, en

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cómo me ayudo a obtener un determinado perfil. Pero al mismo tiempo, del lado negativo, lo que ha pasado, especialmente en los últimos años… Cuando yo volví a pinchar, había un montón de grandes webs y foros, como DJ History, Faith, Electrix, la serie Deep House London – algunas de las cuales creo que siguen en marcha –, había mucha información compartiéndose entre la gente, porque eran foros abiertos y cualquiera podía leerlos, por lo que los DJs más jóvenes podían entrar y leer el hilo entre dos personas con experiencia hablando o discutiendo sobre la música de una determinada época y era una forma de aprender brillante y una hermosa manera de poder intercambiar impresiones y en ese contexto, la gente hablaba sobre las mejores fiestas o discotecas. Y de eso se trata la cultura del re-edit que vivimos aho-

discutía allí con sus amigos. De pronto ciertas personas se volvían populares o sus páginas de Facebook se convirtieron en puntos de discusión populares. Pero eso cambió la dinámica, porque un foro abierto era un terreno neutral, había moderadores para cuando la gente empezase a insultar y la discusión se calentase. Lo que ocurrirá al final es que se tendrán discusiones en plataformas en las que si no estás de acuerdo con alguien, no te van a querer allí. Y no solo hablo de la música, sino de la vida en general. ¡En Facebook hay tantísima gente viviendo en sus pequeñas burbujitas! Y todo se ha desconectado de tal forma que es muy difícil hacer cualquier cosa… ¡Y no digamos ya si tienes un sello discográfico! Habla muc ho de cuando volvió a ejercer de D J. Dejó esa r ama de la prof esión dur ant e más de dos

ra. Hubo un gran número de DJs involucrados en este movimiento, lo que ahora llamamos el movimiento de re-edits disco, y en el que yo mismo estuve un tiempo… ¿Pero, qué pasó con t odas es t as páginas y f oros? Que Facebook, de pronto, arrasó con todo. En lugar de entrar y discutir las cosas seriamente en un foro, la gente se quedaba en su propio Facebook y lo

décadas, con solo 23 años y en un moment o bas t ant e bueno de su car rer a. Ahor a muc hos de los artis t as más populares tienen esa edad… E c hando la vis t a atr ás, ¿fue una buena decisión?Bueno, para mí era una época completamente diferente… No se valoraba al DJ como hoy, no era lo habitual poder ganarte la vida con eso, aun046

que yo lo conseguí, yo ya era DJ profesional cuando dejé el colegio con 16 años, así me ganaba la vida. Pero no era un buen sueldo, no podías comprarte un vehículo nuevo, ni casa a no ser que ahorrases y ahorrases durante mucho tiempo. Era algo completamente diferente, los adultos te preguntaban “¿de qué trabajas”, y tú les decías “Soy DJ”, y ellos te volvían a preguntar “Venga, va, ¿cuál es tu trabajo de verdad?”. No se t omaba en ser io, como car rer a... Y las tentaciones que muchos jóvenes pueden llegar a tener actualmente no estaban allí, a ese nivel, cuando yo tenía su edad. Había dos tipos de DJs en mi tiempo: los que lo hacían por la cerveza gratis y las chicas que conocían, gente con mucha autoestima que no les importaba ponerse delante de la gente; y los que eran amantes de la música, coleccionistas de discos que querían compartir su música con la gente. Y yo siempre busque estar en un sitio que te hiciera un profesional en lo que haces, que te hiciera entender cuál es tu papel, como trabajar con el público y todo. Y era tu responsabilidad darles una buena noche, musicalmente hablando, para eso estabas allí. Y al mismo tiempo, quería ser progresivo y traer música nueva siempre que fuera posible. Esas fueron mis primeras intenciones, hasta que llegue a la cima de donde podía llegar: ser un DJ honesto, pinchando en la escena negra, ante un público marcadamente negro, que eran los mejores bailarines, a los que les gustaban los mejores discos importados directamente de EEUU, gente buena y real. Y allí fue donde llegué en 1983, justo antes de dejar de pinchar y fue una de las razones que me llevó a hacerlo. Cuando volví, como te digo, fue algo completamente diferente. Durante el tiempo que estuve fuera de la escena ocurrió de todo, en términos del nivel de notoriedad que ha alcanzado la figura del DJ, a la altura de músicos o estrellas del


pop, que pueden viajar de ciudad en ciudad, ganando un montón de dinero y con gente que va de propio a verles… Y el v alor es el equiv alent e a cuánt a gent e viene al club a ver le… Eso es, así son las cosas, son artistas y llenan salas, y se han dado cuenta de que tienen cierto valor financiero, y eso yo lo sé. Pero para mí el dinero siempre ha sido algo secundario, me pagan bien por lo que hago, ahora no es un problema, es genial vivir y no tener preocupaciones monetarias, porque ya he estado de ese lado y entiendo qué se siente. Pero al mismo tiempo, el dinero no es mi dios, y mis objetivos están motivados por cosas diferentes. Aunque habiendo dicho eso, si de pronto volviera a vivir al día, quizá cambiaria mi forma de pensar, porque entiendo que puedes decir estas cosas cuando el dinero no es un problema… Pero us t ed ha es t ado en ambos lados del asunt o…Sí, y por eso entiendo los diferentes puntos de vista. Puedo entender que alguien haya empezado en una escena y al crecer va ganando más y más dinero, y en cierto punto creen que son algo increíble, tienen dinero, alcohol y drogas y la gente paga por ir a verles, la gente popular quiere estar a su alrededor. Y supongo que es el mismo tipo de tentaciones que vivían las estrellas del pop en los 50 y 60, con la era dorada del pop. Son esas tentaciones las que son peligrosas, sobre todo porque hay gente que puede ser muy hedonista en su estilo de vida, sin dormir, bebiendo y drogándose hasta desmayarse y eso está bien, pero todos sabemos que esa vida puede durar, como mucho, un par de meses… Todo depende del individuo y tampoco puedes decirle a la gente como tiene que ser. Pero algunos quizá deban darse cuenta de que el hedonismo no necesariamente se puede asociar al ser profesional como DJ. La cosa está en que no lleguen a creerse su propio mito. Hay que recor-

dar que estamos aquí para ponerle música al público y no al revés. Puedes ser el mejor DJ del mundo, pero si el público no le gusta lo que pones no eres nadie… Muc hos D Js br it ánicos que he entre vis t ado le mencionan como una de sus gr andes inf luencias. ¿Se consider a una inf luencia?Es difícil de decir, porque a la vez uno forma parte de algo más grande. Estás allí en un momento particular y algunas veces, cuando ese momento se está desarrollando, normalmente solo es entendido por una cantidad relativamente pequeña de gente, pero esa gente se queda con la esencia del momento y se la transmite a más gente. Y 20 años después te das cuenta de que has ejercido una influencia en alguien, y que en ese momento ni siquiera tú llegaste a comprender la magnitud de lo que estaba pasando. En ese momento sentiste que era lo correcto, que el disco era el correcto, no había fallo en lo que estabas haciendo. Digo eso, pero me acuerdo cuando estaba en el Legend de Manchester en el 83, en ese magnífico periodo en la escena electro a la vez que la de los b-boys (breakdancers), y se creó un genial hibrido con las cosas que estaban ocurriendo y burbujeando en esa época, además de la cultura hiphop de Nueva York que se abría paso… En ese moment o, ¿sintió que algo especial es t aba por venir?En parte, sobre todo porque el público ante el que yo pinchaba era generalmente negro y había todavía mucho racismo en Reino Unido en la época, justo después de una serie de disturbios, la cultura negra no se estaba documentado de la forma correcta, y a pesar de que estaba teniendo una tremenda influencia, en ese momento mucha de la prensa de rock blanca no parecían saber de dónde venían las fuentes, no estaban al tanto de lo que estaba pasando en la cultura negra. Y creo que por eso, cuando el rave realmente explotó en 047

Reino Unido, muchos periodistas fueron a por la noticia sin tener ningún conocimiento de que el house en Reino Unido había salido de la cultura negra, justo después del electro. Porque, par tió t odo del mismo punt o, ¿no?¡Exacto! El electro no era una cosa separada del disco, el soul, el funk, el boogie. Todos esos estilos los ponían en los locales donde se juntaban los jóvenes negros, cuando llegaron esos primeros discos de Detroit y Chicago y Nueva York. Y de pronto un listo se dio cuenta de que todo esto era house y luego lo separaron como quisieron. Pero en ese momento Londres estaba desconectado, porque había un grupo muy poderoso de DJs, que se llamaban la Mafia, y que controlaban casi todos los grandes eventos de música negra, y las dos principales emisoras y programas de radio estaban afiliados a ellos, tenían poder sobre las revistas… Y básicamente, cuando apareció el electro, lo rechazaron, no creyeron que fuese la perspectiva correcta y perdieron el momento. Eso lo aprovechamos en el norte, con esta nueva dirección, y es verdad otras personas lo consiguieron hacer en Londres, pero venían de un lugar del underground totalmente diferente, desconectado de la escena existente en Londres. Y una nueva escena emergió en el norte, y con esto me refiero a Birmingham, Nottingham, Sheffield, las Midlands… Fue donde se continuó con el testigo de las escenas de finales de los 70, fuera de la escena del jazz funk, en el electro y el house. Y esa transición dio lugar a sitios como The Haçienda, eso alimentó ese club y unos cuantos años más tarde eclosionó y se convirtió en la catedral que todos recordamos. Pero eso no hubiera podido ocurrir sin las condiciones que se establecieron. En mis columnas para DJ Mag, el primer club del que hablo es de The Twisted Wheel de Manchester, en los 60. Pero es que de ese


club es que salió posteriormente el Northern soul, así se pueden empezar establecer las conexiones... Habla de la prensa de la época… Vamos a adentr ar nos un poco en sus lab ores per iodís ticas. Es responsable del blog Being A D J (www.gregwilson.co.uk), así como de la web Electrofunkroots.co.uk, en las que e xplor a t ant o la hist or ia de la prof esión, como el día a día de su car rer a. ¿Cómo descubr ió es t a f ace t a suy a?Es una buena pregunta, la verdad es que de una manera u otra siempre he escrito, pero no me considero escritor. Miro el trabajo de algunos escritores como Tim Lawrence, cuyo libro Life And Death On The New York Dance Floor (2015, Duke University Press) es una maravilla, y ellos sí que son escritores. Yo me veo más como un documentalista, intento hacer las conexiones con el pasado a través de la escritura. Justo antes de empezar a pinchar de nuevo, escribí un artículo que se llamaba ‘Electro funk, what did it all mean?’ (‘El electro funk, ¿qué es lo que significó todo aquello’) y lo escribí porque cuando llegué a internet y empecé a darme cuenta de todas las cosas que ocurrían y todas las páginas web y foros de los que hablábamos antes, con toda esta historia siendo compartida en un momento importante – estábamos justo con el cambio de milenio –, con todo eso en marcha me di cuenta de que había muy poca documentación de lo ocurrido en la escena negra. Así que mi principal incentivo era atraer la atención de la gente sobre lo que había ocurrido y como eso había influido en lugares como The Haçienda. Ese fue mi punto de partida, porque fue cuando empecé con la web Electrofunkroots, para empezar a brindar un punto de información, que la gente empezó a pedirme que volviera a ponerme tras los platos. ¿Alguna vez ha pensado en crear una cát edr a en his t or ia de la mú-

sica electrónica con t odo es t e mat er ial?¿Sabes? Estas cosas requieren tiempo y, tal cual está mi vida ahora, si consigo encontrar algún resquicio de tiempo libre – porque incluso mantener el blog ha sido difícil en los últimos años – lo uso en otras cosas. Ahora también estoy con el sello discográfico, tienes que ceder en algo y no puedes hacerlo todo. Hay muchas cosas que me gustaría o consideraría hacer. La gente me dice que escriba

locura a mi edad, que se supone que debería estar relajándome en alguna parte (risas)… F inalment e, Greg, ¿alguna cosa que decir a sus lect ores de D J Mag ES?Bueno, como te decía antes, lo interesante es que, si uno es DJ o le gusta la cultura de club, igual uno debe echar la vista atrás, ver de dónde eres, que pasaba cerca de ti o en tu ciudad. Y sobre todo un lugar como España, que vivió el

un libro. Antes de volver a pinchar escribí el primer borrador de un libro sobre principios de los 80, porque es el periodo sobre el que personalmente tengo más experiencia y sobre el que más he investigado, pero de eso se trata el ser escritor… ¡Ostia! Para poder hacer un libro tienes que escribir tanto, resumir, ampliar, volver a escribir… Yo solo intento hacerlo lo mejor que puedo y no soy más que un amateur con mucha inspiración. Pero escribir un libro es otra cuestión. Es un proceso muy largo si lo quieres realmente bien hecho. En el futuro, con fortuna, espero tener el tiempo. Encontraré maneras de administrar mis cosas para poder incorporar nuevas actividades. Supongo que después de 10 años desde mi vuelta, necesitaba algo una chispa de frescura para mantenerme al día y darme ese empujón final, que también ha necesitado el sello, que ha sido un poco

movimiento turístico desde el principio de su desarrollo moderno. Habría que ver qué fue lo que inspiró la influencia del turismo en vuestro país, la clandestinidad que tuvo que existir porque Franco todavía estaba con vida… Si empezáis a escavar en esa historia, seguro que encontraréis auténticas gemas que aún no se han descubierto. Muc hísimas gr acias, Greg, por es t a entre vis t a. ¡Esper amos ver le pront o en España! ¡Gracias a vosotros por el interés en mi trabajo!

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*En el siguient e número e xplor aremos el tr abajo de Greg W ilson en su sello, Super Weird Subs t ance *La ver sión ínt egr a de es t a entrevis t a se publicar á en nues tr a web, www.djmag.es. ¡Es t ad at e nt os! www.gregwilson.co.uk www.electrofunkroots.co. uk


Murcof & Vanessa Wagner

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Lo que empezara siendo un jugueteo a caballo entre clásica y electrónica ha resultado en un trabajo de largo formato con hasta 9 cortes, a 4 manos y que callejea entre ambient, experimental y sobredosis de piano. ‘Statea’ (Infiné 2016) es el nuevo trabajo a dos bandas entre Murcof –viejo conocido de la escena paisajista y ambiental- y Vanessa Wagner –pianista clásica galardonada con el premio “Victoir de la Musique Award” entre otros-, y como su propio nombre indica –véa-

se balance en italiano antiguo- representa el fiel equilibrio entre dos géneros tan comunes y dispares a la vez. Aunque ya pudiéramos paladear uno de los placeres de este largo gracias a su Ep publicado también a través de Infiné a principios de este año, su escucha completa no invita a lugar a dudas; un balance sonoro que aúna improvisación y detallismo siempre con la revisión de piezas clásicas en formato electrónico en el punto de mira. Pues eso; carne de Sónar, oiga…

Autor: Diego Fernández

El balance perfecto


Hola c hicos, t odo comienza con un concier t o en el que Vanessa t ocaba pr imero par a F er nando cer r ar el bolo, ¿verdad? ¿Cómo nace, e voluciona y se des t apa es t e proy ect o?

Vanessa: Exacto. El proyecto empezó casi por casualidad en una localización con una atmósfera muy inspiradora. Yo tocaba un concierto de música clásica y luego era el turno de Fernando. Para fusionar ambos conciertos, improvisamos un show de firma conjunta de dos piezas de piano de Erik Satie. Y de esa experiencia, que vimos que impactó bastante al público decidimos comenzar una colaboración conjunta. Más que porqué Inf iné, que entiendo que es un sello que tr abaja muy bien dic hos sonidos, me gus t aría pregunt aros por vues tr a relación con el sello. ¿Sobre t od o la tuy a, F er nando? Y tú Vanesa, ¿lo conocías?

Murcof: Alex (el director del sello) y yo nos conocemos desde hace mucho años, incluso desde antes de Infiné. Además de ser buen amigo hemos colaborado en varios proyectos juntos, incluyendo mi intervención en el disco ‘Not For Piano’ de Francesco Tristano. Así que fue algo muy natural el haber decidido trabajar con Infiné para este disco. Vanessa: Estoy casada con el fundador de Infiné, fue él, Alexandre Cazac quien me presentó a Murcof. Llevo escuchando sus producciones desde hace años, especialmente ‘Martes’, un álbum sublime. La verdad es que encontrar un artista tan puro y profundo como Murcof me convenció para empezar un proyecto totalmente al margen de los caminos tradicionales de un pianista de música clásica. Vanessa, sabemos de tus dot es ant e la clásica habiendo incluso recibido el premio “ V ict oir de la Musique Aw ard” pero, ¿qué hay de la electrónica? ¿Te suscit a és t a int erés alguno? Si es así, ¿qué ar tis t as des t acarías en es t as líneas?

Vanessa: Llevo escuchando música electrónica desde hace 20 años y

siempre me han llamado mucho la atención los diversos géneros musicales. Cuando era más joven solía escuchar música house y techno de Detroit. Pero poco a poco fui tirando hacia el Braindance y cosas más experimentales como Aphex Twin, Autechre, Model 500, The Orb, Plaid, LFO, UR, Monolake, Maurizio…Actualmente escucho a David August, Stimming, Eduardo de La Calle, Rival Consoles, Rone, Kiasmos o John Hopkins entre otros. Hace poco hablábamos con James Rhodes sobre el papel de la clásica y su inf luencia en la música electrónica. Hablábamos de cómo la clásica es t á viviendo una nue v a e t apa de auge y humanización con la re visit a de cier t os ar tis t as

e incluso e vent os cont ando con concer tis t as y composiciones entre sus f ilas –véase O.Ar nalds, N.Fr ahm, L udomyr Melnyk, Rhodes o Sónar- acercándola a la actualidad y masa social menos f amiliar izada con ella. ¿Es t áis de acuerdo? ¿Qué diríais?

Murcof: Seguro que James Rhodes sabe bien lo que sucede en las entrañas del mundo de la música clásica. Pero algo que hay que tener en mente y que pronto se olvida al hablar del tema es que al igual que la electrónica, la clásica también tiene muchos subgéneros, variantes y diferentes filosofías; desde lo puramente tradicional hasta lo aventurero y experimental. Vanessa: Desde luego. Hay muchos proyectos que giran en torno al piano ahí fuera que amplían el espec-

tro sensitivo del público; música atmosférica, ambient…Francesco Tristano es otro de esos pianistas que contribuyen en la fusión entre los cercanos mundos de la clásica y la electrónica. También ha habido muchos álbumes importantes para mi como el de Max Ritcher que revisitaba las 4 estaciones de Vivaldi en lo que más tarde se convertiría en la colección completa de ‘Deutch Gramophon’. Actualmente la escena goza de una amplitud de miras por parte del público en torno a las nuevas experiencias musicales y de una generación de artistas centrados en las mezclas, fusiones e intercambios musicales. En cuanto a Nils Frahm, que adoro su música, creo que está más próximo a un jazz melancólico e improvisado que de la clásica. En ‘Statea’ quería seguir con mi rol de interprete pianista, es por eso por lo que todas las partes que interpreto provienen de un repertorio minimalista, aparte de la pieza de Aphex Twin, claro. Hablemos del direct o. ¿ Cómo es esa escuc ha y coordinación mutua? ¿Cómo es ese proceso de F er nando siguiendo la melodía e improvisación de Vanessa? ¿Porque es siempre Vanessa, con la melodía, la que lider a la composición?

Murcof: La manera en como interactuamos en vivo va cambiando según la composición, hay unas piezas donde en efecto es Vanessa quien lidera el camino pero en otras soy yo, y en otras ambos. Por ejemplo, la versión en vivo de la pieza de Satie donde voy procesando el piano en vivo con efectos digitales y analógicos, cada vez que la tocamos varía un poco porque ambos vamos modificando la pieza según los accidentes del momento. En otra -la pieza de Feldman- es Vanessa quien sigue a la electrónica completamente de principio a fin. Nuestra intención es respetar las partituras originales pero con ciertas libertades, así lo hacemos más interesante y divertido; por lo menos para nosotros. Vanessa: Yo toco la partitura de los compositores y he querido mantener una especie de fidelidad con las notas originales. Esto es lo que aporta toda la originalidad e inten

“Al igual que la electrónica, la clásica también tiene muchos subgéneros, variantes y diferentes filosofías” Murcof 052


tensidad al proyecto. Escuchamos cada uno la parte del otro. Yo toco de cierta manera pero presto mucha atención a los sonidos, ecos o texturas que dispara Fernando a tiempo real. De vez en cuando también cambio el tempo o el espacio entre notas. Aún así, en otras piezas más rítmicas, todo se basa en la electrónica. atención a los sonidos, ecos o texturas que dispara Fernando a tiempo real. De vez en cuando también cambio el tempo o el espacio entre notas. Aún así, en otras piezas más rítmicas, todo se basa en la electrónica. ¿Diríais que se resume en un viaje sonoro alrededor del disco o improvisación pur a y dur a?

Murcof: La primera pero también con varios elementos de improvisación. Es decir, la estructura en la mayoría de las piezas está bien definida por lo que tenemos una idea clara de lo que va a suceder. Además, previamente tratamos de planear momentos para improvisar y divertirnos un poco, en algunas partes más que otras, claro. ¿Qué hay del es tudio? Imagino que pr imero os habéis cur tido en el direct o. ¿Cuánt o de ahí

se ha gr abado par a luego tr aspasar lo al es tudio?

Murcof: El tiempo que Vanessa y yo estuvimos tocando en vivo nos sirvió para probar ideas y madurarlas, y sí, algunas de estas ideas sí que lograron plasmarse en el disco. Pero también hay mucho material nuevo y exclusivo y sonidos y arreglos que surgieron en el estudio. Por ejemplo en la pieza de Silvestrov, la versión del disco nunca la hemos tocado en vivo, y también tenemos una segunda pieza de Arvo Part (que saldrá en un futuro Ep) que nunca hemos tocado ni en vivo ni en ensayos, es exclusiva del disco. Tenemos pensado incorporarla a nuestro tracklist en vivo. En cambio las piezas de Ligeti y Aphex son casi idénticas a como las hemos venido tocando en directo estos últimos años. Vanessa: Hemos trabajado muy duro para preparar los conciertos y hemos pasado mucho tiempo juntos, lo que nos ha permitido madurar las cosas y llevar todo en la dirección que queríamos. ¿Qué hay de los visuales? Ent ende mos que un tr abajo así debe ir acompañado de un entr ama do visual. ¿Apos t áis por la cone xión con el público des-

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t apando y jugando con las emociones u os limit aréis al int elect o de escuc ha únicament e?

Murcof: Sí que tenemos pensado agregar un elemento visual al show, aún estamos en ello así que no puedo comentar mucho al respecto. Pero por ahora es un show bastante relajado, de sentarse y escuchar, pero esto no significa que no sea también emocional. No es una charla de física cuántica (risas). Vanessa: El álbum se puede escuchar con los ojos cerrados, viajando o descansando en la cama. Es una invitación a un mundo místico, íntimo y melancólico. En cuanto al directo, tenemos comprobado que la gente sale bastante animada. Ese es el punto fuerte del proyecto. La atmósfera de la propia localización también tiene mucho que ver porque siempre buscamos un sentimiento de intimidad. Siempre preguntamos por un sistema lumínico bueno y también estamos trabajando en cierto apoyo visual. El proy ect o se inici ó en 2010. ¿Cómo así t ant o tiempo? Murcof: Qué te puedo decir… ¡el tiempo vuela! Mientras más viejo se


hace uno, más rápido corre. La verdad es que ambos hemos estado ocupadísimos con otros proyectos, además de nuestras vidas personales; ambos somos padres de 2 hijos (no juntos, por separado). Pero sí, es verdad que ha pasado mucho tiempo y aunque en verdad no hemos tocado mucho, en esos 6 años que han pasado habremos dado alrededor de 20 o 30 conciertos en total. Es relativamente poco. Vanessa: Ambos estamos siempre muy ocupados. En lo que a mi respecta, esperé a haber actuado varias veces antes para asegurarme de mostrar esta faceta de mi actividad musical. El aventurarme en este proyecto electrónico no es algo trivial en una carrera como la mía pero estaba deseando disfrutar de una experiencia musical diferente como esta. La complicidad en Fernando ha sido clave para que todo esto tuviera sentido. Os basáis y edit áis obr as de otros ar tis t as como Ar vo P är t, Lige ti, John Cage, Er ik Satie o Philip Glass. ¿Por qué esas obr as? ¿Por qué requer imient os velabais y por qué siempre cont empor áneas?

Murcof: Queríamos música que nos gustase a los dos pero que también se prestara a la intervención electrónica, que no fuera muy compleja…¿y qué mejor para este propósito que el minimalismo? Vanessa: La electrónica y el minimalismo tienen tantas cosas en común. La influencia de este género en los productores techno es obvia. Y esta selección de tracks parece natural. Y a modo personal, tampoco quería caer en una revisión electro de Mozart o Schubert… ¿Y por qué no aventur aros mediant e vues tr as propias obr as? ¿Por qué el repaso de obr as de t erceros? Murcof: Porque de esto va el álbum, es un tributo a todos esos compositores que además de inspirarnos a muchos, influyeron directamente en la música electrónica. De hecho el primer disco de electrónica que escuché fue uno de reintepretaciones de Bach llamado ‘Jon Santo Plays Bach’, que es muy similar al conocido trabajo de Wendy Carlos, pero en mi opinión algo mejor. Este disco me inspiró curiosidad tanto por la música clásica como por

la electrónica. Podría decir que ambos estilos son mis pilares musicales y con ‘Statea’ esa misma curiosidad ha llegado como un hito para mi; el poder trabajar con esta bella música que a lo largo de los años me ha inspirado a crecer, como músico y como persona lo dice todo. Vanessa: La misión principal del proyecto era la del encuentro entre un pianista clásico que toca la ‘Grande Musique Écrite’ y un mago del electro que se dedica a revisionarla. Evident ement e y pregunt a obligada en un medio como és t e, ¿por qué os habéis decant ado por el ‘Apr il 14t h’ Aphe x Twin t ema or iginal incluido en el quint o álbum de es tudio de Ric hard D. James? ¿Entiendo que muc ho tienes tú que ver aquí, F er nando?

Murcof: Lo cierto es que no, fue más una propuesta de Vanessa, o de Alex; y yo, siendo admirador de Aphex, me pareció correcto. No es mi pieza favorita pero a Vanessa le encanta así que con eso me basto para comenzar. Vanessa: Lo cierto es que creo que fui yo quien la propuso (risas). Era la forma de linkear el amplio espectro de la música electrónica con esta icónica pieza del Pápa de la electrónica. Por ahor a habéis cer r ado un mini t our europeo que pasar á por Copenhague, P ar is y Londres. ¿Qué hay de España? Huele a Sónar desde aquí..…o mejor aún, ¿a Liceo? Murcof: (Risas) ¡El Liceo no estaría nada mal eh! O el Palau de la Música ya que andamos soñadores. La verdad es que me conformo con cualquier sala o espacio donde haya buen sonido y entorno favorable para escuchar música con pasajes muy suaves. Por lo pronto no hay nada programado para España pero ya lo estamos intentando. Seguro que sale algo, y eso espero porque en España toco muy poco salvo aquí en cercanías, entre Barcelona y Gerona, mayoritariamente en festivales como el Mutek, Storung o el LEM. En cuanto a Sónar, hace casi una década que no me subo a su escenario. Vanessa: Tenemos varios shows ya programados pero esperamos tocar por allí, claro. Ambas localizaciones serían brutales. Como decía antes, las

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localizaciones y escenarios cobran en el proyecto una importancia vital. Y última pregunt a, ¿es es t e el per f ect o ejemplo de humanización de la música clásica? ¿O se tr at a de la clásica del SXXI?

Murcof: Es un ejemplo de como la música se ha venido diversificando últimamente, gracias a los grandes avances tecnológicos. Los límites entre estilos se vuelven cada vez más difusos y eso pasa también con la música clásica. Entonces nuevos subgéneros emergen y se abren nuevas avenidas de expresión. Aunque creo que siempre habrá una parte dedicada a conservar las músicas del pasado, algo muy importante. Ya sabemos que el ambiente en la música clásica tradicional puede ser algo rígido, se deben respetar las estructuras lo más fielmente posible dejando poca libertad de expresión, salvo lo que el interprete se exprese con su estilo personal. Pero cuando escuchas en vivo a una buena orquesta interpretando exquisitamente una obra del pasado, te das cuenta que es algo digno de ser preservado. En mi opinión son las composiciones en sí las que hacen de la música clásica un tesoro a preservar. Y claro, también existe lo opuesto dentro de la música clásica, músicos que han estado siempre al tanto de otros estilos de música por más distantes que parezcan y por ende en constante mutación. Son éstas corrientes las que están a la vanguardia y que van abriendo el camino y ampliando las posibilidades para los nuevos músicos clásicos. Vanessa: Siento un amor profundo por la música clásica; los grandes repertorios de Schubert, Schumann, Rachmaninov, Brahms…esta música permanecerá para siempre como un tesoro de nuestra civilización y se escuchará por todo el mundo. Nuestra misión es la de cuidar esos tesoros tal y como hacemos con la pintura o la escritura. Esta es nuestra cultura, nuestros fundamentos. Cuanto más avance un artista en torno a la curiosidad y diversidad musical o las nuevas experiencias, será siempre mejor para el movimiento cultural en general. Lo que espero con ‘Statea’ es que los diferentes públicos converjan unos con otros. Esos que estén acostumbrados a la electrónica se interesen por la clásica y viceversa. Veremos a ver si funciona… ¡Gr acias por vues tro tiempo!

¡Gracias a tí!


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SECRET CINEMA

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E B N H

L U E T E C NO

N O

Secret Cinema (AKA Jeroen Verheij) es uno de los pioneros del techno en un país que nos tiene acostumbrado a ritmos mucho más comerciales y uplifting como Holanda. Bajo el alias de Meng Syndicate, fue responsable de uno de los himnos techno más reverenciados de los años 90, ‘Sonar System’. Asociado con artistas de la talla de Speedy J o Michael de Hey, en 2009 fundó la plataforma Gem (Records, Bookings y Sessions) para dar salida al enorme talento que esconde la cantera tulipán del techno. Habiendo lanzado en abril su restrospectivo ‘Silver’, que compila toda su discografía en una caja, Secret Cinema se prodiga por las mejores fiestas techno del mundo, difundiendo su filosofía de libertad y creación sin límites dentro del techno, apostando fuertemente por darle oportunidades a los más jóvenes. ¡Música, maestro!

E N V E J E C E

Autor: Eduardo Perez Waasdorp

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¡Buenas Jeroen! ¡Un placer t enert e en nues tr as páginas! ¿Cómo llev as tu 2016? ¡2016 está siendo

un año genial! He estado en un montón de fiestas interesantes y ¡ver que la publicación ‘Silver’ está funcionando tan bien ha sido fantástico! // Eres uno de los pioneros del t ec hno en Holanda, habiendo empezado en una época en la que el tr ance er a el es tilo dominant e en la música electrónica tulipán… ¿Cómo es t á la escena t ec hno ahor a en H olanda? ¡La

escena de techno está genial! Hay muchísimas fiestas funcionando con muy buena música y un público sólido. ¡Joder, podría ganarme la vida solo haciendo bolos en Ámsterdam! Mi primer release fue en 1991, por lo que en ese momento no había muchos estilos desarrollados. Había techno, había house y para mí, ¡fue el techno! // P ar a los que no se acuerden, eres el hom bre de tr ás del alias Meng Syndicat e, responsable por el hit ‘Sonar Sy s t em’ de 1991. El año pasado celebr as t e tus 25 años de car rer a en la indus tr ia, que empezó con el lanzamient o de ese t ema… ¿Cómo v alor arías la progresión sonor a que has lle v ado has t a hoy?

Lo hice en una Commodore Amiga 500, que tenía una memoria máxima de ¡512Kb! ¡Medio megabyte! Encontré el disquete que contenía mi primer lanzamiento hace poco, de esos de 1,44MB. ¡Y tenía cuatro tracks! Usé un sampler sencillo que alguien había soldado y tuve la oportunidad de hacer ‘Sonar System’. Aprendí todo lo que se de verlo o de leer tutoriales en revistas. Incluso con la tecnología tan simple disponible

“En Holanda, hay muchísimas fiestas funcionando con muy buena música y un público sólido. ¡Joder, podría ganarme la vida solo haciendo bolos en Ámsterdam!”

go suerte de haber vivido ese periodo de tiempo y de haberlo podido desarrollar hasta lo que es hoy. // ¿Publicarías el t ema hoy? Lo gracioso es que lo he pinchado unas cuantas veces, el original sin remasterizar y ¡sigue funcionando! Inclu so lo puse en el Main Stage de Awakenings hace un par de años y la gente ¡se volvía loca! También en el inicio de mi tour Silver en Ámsterdam, muchísima gente me preguntaba cómo se llamaba el track con el que había cerrado (risas). Así que, respondiendo a tu pregunta, ¡sí, claro que lo publicaría! (Risas). // Eres la ment e de tr ás de la plat af or ma Gem, que consis t e en Gem Records, Gem Sessions y Gem Bookings. ¿Cuál fue tu idea inicial? ¿Cómo os v a? Gem

en la época pude hacerme mi propia carrera en la música electrónica. Ahora tengo un estudio completo, con aparatos analógicos y un sistema modular, por lo que mucho ha cambiado. Pero sigo intentando llevar a la tecnología que tengo al límite, ahora estoy intentando hacer un live set con dos tablets Samsung con Bitwig instalado para controlar los ritmos analógicos de mi Elektron. ¡Así que sigo buscando esa máquina que lo haga todo! Como la Amiga… Ten058

empezó como una plataforma para jóvenes artistas que captaron mi atención, para que pudieran desarrollar su carrera en la música electrónica como yo tuve la oportunidad de hacer. Siempre hacia directos, antes de empezar a pinchar en 2009, así que necesitaba tracks que ningún otro DJ tuviera en ese momento, tenían que ser diferentes. Peter Horrevorts y Roger Martínez fueron los primeros en unirse y luego Egbert, claro. Escuché su música y vi su gran potencial. Le pregunté si tenía más y ¡me dijo que más de 1000! Toda esa música sin publicar nos dio la idea de empezar Gem Records. Ahora llevamos sus bookings, hacemos nuestros propios eventos y tenemos un sello discográfico para ofrecer a los artistas una plataforma fuerte en


la que poder desarrollar sus Especialmente cuando tencarreras. // ¿Cuál es el cr it e- go algo más de tiempo para r io que usas al f ir mar a un ar tis t a? dar una vuelta y disfrutar el ¿Cuál es el siguie nt e lanzamient o país, no solo la fiesta. La coque t enéis progr amado? Tengo mida, el vino y la belleza de que sentir que el track es el algunas ciudades hacen que correcto. Necesita destacar quedarse un poco más medel resto, pero seguir man- rezca siempre la pena. ¡Esteniendo ese aire fiestero paña siempre ha tenido un para la pista de baile. Mu- público amante del techno y sicalmente, tiene que tener estoy seguro de que siempre emoción y un buen groove lo tendrá! // No hemos vis t o y con eso me has cautiva- ninguna f ec ha en Ibiza es t e año… do. En gran medida, es una ¿Algún motivo en especial? Hace cuestión de sensaciones, si unos años sí que pinché un me parece bien o mal, no par de veces en Space, destenemos una estructura de- pués de eso simplemente no terminada para decidir. // ¿Qué ar tis t as des t acarías del ros t er de Gem? Me gustan

todos mis artistas, no podría destacar solo uno. Deseo que todos puedan tener tanto éxito como sea posible y puedan ganarse la vida haciendo la música que aman. Estoy feliz de ver que puedo cazar talentos como Egbert y Enrico Sangiuliano y ver que alcanzan esas cotas de éxito. Ahora con Reinier Zonneveld en nuestro roster siento que tenemos un equipo muy fuerte y ¡solo puedo esperar que cada uno crezca a su manera! // Tu última vez en nues tro país fue en junio, dur ant e Loveland en la Of f- Week de Barcelona. ¿Cómo t e lle v as con el público español? ¿Cuándo t e volveremos a ver? También es-

tuve pinchando en elrow en Fabrik Madrid después de Sonar… ¡Claro que me encanta pinchar en España!

visación clásica con piano para más de mil personas. ¡Es realmente genial ver ese tipo de talento brillar también en el techno! // ¿Qué más tienes planeado par a es t e año? El 19 de septiembre Egbert publicará ‘Elementen’, un track que ya han puesto Pan-Pot y que nosotros también hemos estado probando durante un tiempo. Mi track de 1994 como Point Blank (AKA Secret Cinema) ‘Meng’s Theme’ acaba de reeditarse con un remix de Christian Smith & Wehbba en Gem Records y ¡está escalando los charts! Joris Voorn publicará su versión del track a finales de año en su propio sello. También estoy trabajando en un nuevo tema con Egbert y con Reinier Zonneveld. ¡Además de organizar más noches Gem por todo el volvió a surgir. Me encan- mundo! Así que muchas cota la isla, me gusta pinchar sas en el calendario… // F iallí y ¡espero volver pron- nalment e, Jeroen, ¿algo que decir to! // ¿Qué ar tis t as sigues ac- a los lect ores de D JMag ES? tualment e? Reinier Zonneveld Sed auténticos, sed fieles lleva en mi radar durante un con vosotros mismos, seguid tiempo… Ya hemos quedado vuestro corazón y ¡vivid, respara un par de sesiones en pirad y sudad techno para el estudio y tiene muchísimo mantener la llama bien viva! talento. Con él también tuve ¡Gr acias por tu tiempo! una gran conexión desde el principio, pero esperé a que *Podéis disfrutar de Secret Cinema dunos dijera el si quería unir- rante el mes de septiembre en Barcese al roster de Gem, ya que lona el día 1 (Club 4); y en Holanda en ya había firmado con otra Rotterdam (Derailed), Ámsterdam (TiT, agencia. ¡Cuando pidió unir- Summerlake Festival), y el 23 de octuse me puse muy contento! bre en elrow Presents ADE After Hours Ya con 12 años estaba ha- Madness. ciendo conciertos de impro059


RED La música no descansa ni en vacaciones. Aprovechando un paseo por Nueva York, hablamos con Red Axes, que arrancaban su tour por los EEUU para ofrecer un directo espectacular e íntimo en el legendario The Good Room, en el corazón de Brooklyn. Aunque breve pero intenso, repasamos con Dori Sadovnik y Niv Arzi su último paso por el festival Sónar, su metodología en el estudio y su confirmación para formar parte del cartel de cierto archiconocido festival en el desierto americano...

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A


LA SIMPLEZA DE LO ORGÁNICO

AXES Autor: Julia Lozano

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“NO DECIMOS QUE NO A NADA, TRABAJAMOS EN UN GRAN ESPECTRO DE ESTILOS, HAY MUCHOS GÉNEROS MEZCLADOS EN NUESTRO SONIDO”

Vay amos al gr ano c hicos, ¿habíais pensado que es t o pasaría algún día, es t ar de gir a en Amér ica, haciendo direct os alrededor del mundo…?

delante de toda esa gente. ¡Está grabado, afortunadamente!

Sí, por supuesto. Empezamos pinchando juntos cuando teníamos quince años. Así que en estos últimos 5 o 6 años hemos notado que hemos encontrado nuestra propia identidad musical. Por lo que tiene sentido que podamos viajar por el mundo, es como debe ser. Pero creemos que ha sido un proceso totalmente natural. ¿Qué otros lugares en los EEUU v ais a visit ar dur ant e el t our?

Mañana en Chicago en un club que va a estar genial, el Men’s Room. Luego vamos a Canadá, vamos a Montreal a un festival, el AIM Festival, una fiesta del sello Multi-culti con Manfredas, Dreems, Crowdpleaser, Tiago y Thomas Von Party… Es tuvis t eis en la pasada edición del Sónar recibiendo críticas realment e buenas… ¿Cómo lo sentist eis vosotros?

Habéis pinc hado muc ho en España, en muc has f ies t as dif erent es y en un mont ón de clubes. ¿Dónde lo pasáis mejor?

Siempre me encanta pinchar con John Talabot y Marc Piñol, que es muy buen amigo nuestro. Nos flipa como CPI, su proyecto con Hugo Capablanca. Nos encanta tocar en Madrid también, ¡la gente está muy loca! Hemos actuado en Mondo, en Siroco, con Edu García, que ha contado desde el principio con nosotros hace cuatro años. Es un buen amigo, somos como hermanos desde entonces. Nos gusta mucho la manera en la que el público español entiende la música, están muy educados, no solamente con la electrónica, sino en general, y también muy buenos Djs. Tal y como juegan al fútbol, mezclan: tiki taka…

Fue una locura, cuando llegamos la mitad de nuestro equipo no había llegado. Al final lo recuperamos, pero para el live no lo teníamos. Tuvimos que improvisar y aún así fue muy natural. Abrão, nuestro vocalista no tenía su traje, así que salió desnudo, pero fue seguramente nuestro mejor directo Mencionáis a Talabot, Marc o hasta la fecha. Había mucha Hugo. ¿Qué otros ar tis t as españogente, el rollo era genial. Es- les seguís de cerca? tamos muy agradecidos de haber podido tocar en Sónar Todo Todo, una banda de los 062


80, y como productor aho- Chloé; éramos amigos y sura Hugo Capablanca, tiene pimos que haríamos algo una identidad muy peculiar. juntos. Ella vino a Tel Aviv y estuvo en el estudio, empe¿Cuál es vues tro se tup par a zamos a grabar, a improvies t a noc he? sar y al final acabamos con un EP en Kill the DJ que sal¿Quieres que te envíe drá en breve. Nos sentamos una foto? mucho juntos y hablamos de colaboraciones, así que teNo hombre, no hace f alt a… nemos muchos planes de futuro. Aunque muchas veces Juno Volka based, te- las cosas pasan simplemenclados, melódicas, te por casualidad… nuestros temas, mezcla de instrumentos orgánicos y electrónicos, dos drum machines… Algunas veces sabemos lo que hacemos, otras improvisamos. Te diríamos que más o menos cincuenta por ciento de improvisación y cincuenta preparado. Cogemos el tema, lo dividimos en partes y en canales y le damos caña. Hay algo así como una playlist, pero entre medias improvisamos mucho. A brão es vues tro cant ant e pr incipal, pero t ambién habéis hec ho remixes y colabor aciones con Lena Plat onos, Gina X… ¿Cómo surgen és t as?

¿Qué nos cont aríais de la escena electrónica en Tel Aviv?

El remix que hicimos del tema de Lena Platonos nos lo encargaron de Dark Entries y ella lo escuchó y le gustó mucho. Nos llamó y de ahí surgió una colaboración. La conocimos hace poco, es una mujer increíble. Lo mismo ocurrió con Gina X. Ella escuchó el remix y contactó con nosotros para decirnos que le había encantado, así que ahora vamos a colaborar haciendo un tema juntos. Algo parecido nos pasó con

hay un ant es y un después desde que empezas t eis… Habéis sido un gr an inf luencia par a el sonido de otros ar tis t as. ¿Cómo def iniríais

vues tro es tilo?

Solíamos llamarlo Electric Garage. Nos gusta hacerlo simple, el ambiente de trabajo simple, las influencias que tenemos son muy minimalistas, sea dentro del estilo que sea y nos gusta pensar que no se limita solo a la música, sino también a lo cultural y artístico. Es difícil plasmarlo en palabras pero lo principal, creo, es que es orgánico. No decimos que

no a nada, trabajamos en un gran espectro de estilos, hay muchos géneros mezclados Que hay muy buena música. en nuestro sonido. Mientras Muchos Djs y muchos músi- suene bien, nos gusta y lo cos con mucho talento. Está adoptamos. ahora en su máximo esplendor, no solamente la electró- ¡Muc has gr acias Niv, muc has gr anica, el rock, el punk… Mu- cias, Dor i! cha gente que conocemos desde hace 10 años está Ah, ¿ya está? ¡Esto se ha ahora en su mejor momento. hecho mucho más corto de lo que pensábamos! ¡Te veVues tro sonido es muy or iginal, mos en la pista entonces!

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Autor: Fernando Fuentes

Libres pobres y felices


Nacido en verano de 2001, con el objetivo de apostar por la vertiente menos tradicional del pop, el rock y la electrónica, y con más de 80 referencias publicadas, el sello catalán Foehn Records cumple 15 años. Para celebrarlo, entre otras acciones y eventos, acaban de publicar un recopilatorio -digital y gratuito- que bajo el título de ‘Foehn Records 15º Aniversario’ reúne a buena parte de los artistas -y bandas- que han debutado y publicado en dicha discográfica y entre los que destaca la presencia de Balago, Boreals, Úrsula, Emilio José, Briggite Laverne o BeGun. Marc Campillo, su alma y director, contesta a nuestras preguntas. ¡Música, por favor!

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Alo Marc, v amos al gr ano: ¿qué balance -per sona y prof esional- haces de es t os pr imeros 15 años de F oehn Records? Marc Campillo:

Pues muy positivo. Embarcarse en una historia como esta en un país como este no tiene mucho sentido, pero estar aquí hablando contigo de estos 15 años ya es un éxito para nosotros. Profesionalmente siempre será muy difícil vivir de esto, pero a nivel personal no sentimos muy gratificados. // ¿Qué ha sido lo mejor, y lo peor, de es t os años de tr abajo como discogr áf ica independiente?

de la e xquisit ez, la liber t ad y el car iño? Claro. Seguramente

es lo único a lo que podemos aspirar. Siempre mantendremos nuestra filosofía independientemente del entorno, pero sabemos cual es nuestro lugar y a que público podemos llegar. // Sabemos que F oehn Records nace por la necesidad perent or ia de que hubier a un sello que publicar a música a la que nadie, hace 15 años, le hacía caso en E spaña, ¿cómo recuerdas aquellos comienzos? ¿Crees que en es t os años habéis conseguido cultur izar a buena par t e de esa gent e

Lo mejor formar parte de ello y conocer a la gente que hemos conocido, en especial los músicos. Y lo peor ver que estos jamás han podido ni plantearse vivir, única y exclusivamente, de la música. // Y és t a v a sin anes t esia: ¿F oehn Records publicaba mejor música hace 15 años o ahor a? No sabría decirte,

que ant es ninguneaba -por pur a ignor ancia- es t e tipo de sonidos de f actur a dif erent e? No quere-

estamos muy contentos de cada una de las publicaciones. Podemos acertar más o menos, pero obviamente dependemos de las propuestas que nos llegan, y en un periodo tan largo siempre habrá mejores momentos que otros en la creación musical de este país. // ¿Os gus t a

mos enseñar ni decirle a nadie que música debe escuchar, pero si sabíamos que había público para ciertas publicaciones y que en este país cada vez se estaban haciendo más cosas interesantes, algunas de ellas tan interesantes como lo que nos llega de fuera. // Apos t ar

que se os vea como un pequeño sello delicado y e xigent e, r adicado en Barcelona , que apues t a por publicar música des-

por del ha pal

la ver tient e menos tr adicional pop, el roc k y la electrónica sido siempre vues tro pr inciobje tivo como discogr áf ica... 066

¿se os puede calif icar, ent onces, de undergrounds sin que moles t e a nadie? No buscas tanto un

reconocimiento de imagen, y sí ser una plataforma que de salida a proyectos quizá más “undergrounds”. Pero nosotros encantados de cualquier etiqueta que nos identifique y ayude a entender y dar a conocer lo que hacemos. // La pregunt a del millón: ¿Cómo se puede per manecer, t ant o tiempo, ajeno a modas y modos que cont aminen el espír itu de un sello puro y libre como el vues tro? Pues diría que

fundamental con la independencia económica del proyecto. Todos estamos sujetos a modas y tendencias, y solemos caer en ellas, pero lo que está claro es que no tener una necesidad económica te permite centrarte exclusivamente en tu pasión por la música. // ¿Quiénes conf or máis, ah or a mismo, el equipo de tr abajo de F oehn Records y qué hacéis cada uno en el mismo? Pues empezamos

6 socios, la mitad de ellos trabajadores, y ahora estoy solo básicamente, pero con la ayuda constante de mucha gente. Y por supuesto los grupos, ya que al final es un esfuerzo de todos el dar a conocer cada proyecto. // Mójat e. De las 80 ref erencias publicadas, has t a el moment o, ¿cuáles son las que t e satisf acen más


con Balago, pero si creo que hay un vínculo común entre es una pregunta habitual, todos los grupos; pasión por pero siempre contesto lo la música. // Entre lo más remismo. Para mí es imposible cient e cont áis con beGun que ha destacar unas por encima quer ido publicar su gr an álbum de otras, aunque si es ob- ‘Amma’ en vues tro sello... ¿podevio que unas han funcionado mos consider ar lo como un hit o en mejor que otras. // Además de la his t or ia del sello por, además t ant o en lo per sonal como en lo prof esional? Lo siento, sé que

la publicación de es t e recopilat a ‘F ohen XV Aniver sar io’, que repasa los 15 años del sello, ¿qué otr as acciones t enéis pre vis t as par a celebr ar la ef emér ide? Tenemos

de su increíble calidad, lo que supone de novedoso? ¿Es t o os abre ant e nue vos públicos más cercanos a la electrónica y a las pis t as de baile?

des decir -bre vement e- de ellos?

t as que de f or ma indef ectible es-

demás, son amigos, y como decía, cada uno de ellos ha aportado en mayor o menor medida a que el sello sea lo que es 15 años después. Yo me siento orgulloso de todos. // ¿Os gus t a esa vit ola que t enéis de “discogr áf ica descubr idor a de t alent os”? ¿Y no da luego muc ha r abia, y pena. cuando un ar tis t a que ha dado sus pr imeros pasit os en vues tro sello pega el salt o a una major? A mí es lo que más

me gusta, publicar un devarias pensadas, especial- Yo a título personal escu- but, dar a conocer por primente para la gente que cho todo tipo de música, y mera vez un nombre. Y resnos ha apoyado todo este obviamente no me cierro a pecto a lo otro, pues resulta tiempo, tanque es uno to de medios de nuescomo de pútros objetiblico. Pero vos. No sé vamos a desi hay otros jar que todo sellos indefluya antes pendientes de adelanen este país tar aconteque lo puecimientos. // dan hacer ¿Qué cr it er io mejor o no habéis seguique nosodo par a selectros, y dudo cionar los 43 que una t emas que lo major sea sustancian? sitio para Ninguno, los grupos únicamente de Foehn, que estuvieran representa- nada en Foehn. Si publica- pero sí trabajamos para dos prácticamente todos los mos más una cosa que otra que cualquiera de ellos sea músicos que han pasado por es también debido a la in- publicado en un futuro en Foehn. // Hay un gr upo que des- quietud creativa que pueda aquellos sellos que nosotros de el pr imer moment o es t á unido a haber en esta país en cada mismos admiramos como F oeh n Records y e s Balago. De he- momento. Solo hay que ver 4AD, Warp o Bella Union. c ho su disco de debut fue vues tr a a la variedad que hay en los En 2015 publicas t eis un disco que pr imer a ref erencia. ¿Podemos de- grandes festivales y como me llamó la at ención y que supuso cir que son los ar tis t as más F oehn el público disfruta de todas cier t ament e una sor presa en lo esRecords de t odos? ¿Qué nos pue- ellas. // También hay otros ar tis- tilís tico dentro de F oehn Records, me ref iero a Br igitt e Laver ne y su

Se puede decir que su forma t án unidos de f or ma muy es trec ha álbum homónimo, ¿supuso un paso de entender la música si es al sello, caso de Úr sula, Apeiron, claro del sello hacia la s pis t as de muy Foehn. Estilísticamente Blancanov a, Oso Leone, Ocellot, baile? No, vuelvo a lo mismo, ya te decía que la diversidad Boreals o Tannhäuser... ¿qué nos puede haber giros estilísties total, hay muchas cosas puede decir -bre vement e- de ellos? cos constantes de un que no tienen nada que ver Ante todo, estos y todos los disco a otro si en lo 067


que a etiquetas te refieres. pecial, diferente. Un par de como F oehn Records? No. // Solo buscamos que lo que cracks. // Emilio José y Santiago ¿Planes sonoros de futuro, más o hace cada uno destaque Lat or re t ambién son dos “ar tis t as menos inmediat os, de F oehn Repor ser único o por simple- muy F oehn”, creo que son impres- cords? Pues para acabar el mente hacerlo muy bien. // cindibles par a ent ender el de venir año tenemos las publicacioAl otro lado de la or illa, por ejem- sonoro del sello en es t os últimos nes de lo nuevo de Marina plo, en contr amos joy as del mejor años. ¿Es t án en tu t op per sonal? Gallardo y GAF, así como f olk como el ‘Some mont er s die & Ambos me parecen maravi- nuevas incorporaciones ot her re tur ns’ de Ma r ina Gallardo, llosos. Ambos tienen un so- como Holögrama, ZuluZulu que se publicó en 2010. ¿Es uno de nido especial, muy personal. y Tversky. Y ya para el 2017 los álbumes de los que os sentís Destacan tanto en lo musical más con Oso Leone, Baywamás orgullosos? De todos nos como en lo creativo, y eso ves, Balago… //

sentimos orgullosos. Pero si me hace feliz que grupos de Foehn puedan seguir publicando más discos, que haya una continuidad, y si todo va bien, a finales de año tendremos el 4 disco de Marina Gallardo. // ¿Qué ha supues t o

no siempre es fácil. //

K aren Koltr ane me recuerdan muc ho a los mejores Der r ibos Ar ias, ¿son una de las gr andes esper anzas actuales del sello? Uf, eso nun-

ca se sabe, siempre quieres que cada uno de ellos tenga un largo recorrido, y sean l a presencia y el tr abajo de David escuchados por el máximo Cordero y Car les Guajardo par a de gente posible, pero sí, F oehn Records? Ambas men- claro, ojalá sean lo más en tes inquietas, con ganas de su próximo disco. // ¿Se puecontar, y de contar- de vivir en la España del 2016 de lo de una manera es- lo que vende -y gener a- un sello 068

P ar a t er minar Marc, ¿cómo imaginas al sello dentro de otros 15 años? Uf, no sabría decirte, 15

son muchos años. Si miras atrás, en los últimos 15 han cambiado muchas cosas, en especial la forma de consumir música o los directos. No puedo imaginar como funcionará todo dentro 15 más. // www.f acebook .com/f oehn music https://foehnrecords.bandcamp. com/album/f oehn-xv -aniver sar io


Sueños analógicos Que la escena nacional goce de una inconmensurable salud al frente de la vanguardia europea es gracias, entre otros, a tipos como Daniel Guijarro. Tras pinitos en formaciones como C156, este joven catalán decidía emprender su vuelo sonoro en solitario hasta palpar el éxito con la yema de los dedos; dedos que entre cacharreo y reexploración analógica –siemprele han catapultado hasta impartir lecciones de techno, dub, acid, house, bass y experimental en festivales como Sónar, Mutek o la mismísima Boiler Room. Tras escarceos y coqueteos con sellos como El Segell de Primavera, Tracy Recordings -o ahora por libre-, Headbirds se desvirga en DJ MAG ES en una breve charla sobre una clara metodología DIY, su destreza orgánica y sus próximos trabajos analógicamente acojonantes. 070


HEAD BIRDS Autor: Diego Fernรกndez

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“La improvisación es gran parte de lo efímero y mágico de todo esto”

Te conocimos gr acias a tu ‘Dead Kingdom’. ¿Cómo descr ibirías tu progresión sonor a has t a es t e 2016?

Ha habido un cambio de setup importante, estoy haciendo música básicamente con una MPC y algunos sintes, todo ello enviado a un mixer analógico por pistas. Grabo directamente las jams, editando muy poco después. La experiencia en estudio y en directo, y los resultados, son muy diferentes.

los mismos, tocando libremente la música de unos o otros. Precisament e dur ant e es t a progresión has llegado a subir t e escenar ios en Sónar, Mut ek o Boiler Room. ¿Cuánt o o cómo t e ha abier-

Que por cier t o, ¿por qué 2 actuando como Headbirds en Sónar 2015?

En esta pasada edición de Sónar presentamos un nuevo live de Cauto, que sacará álbum ahora con Disboot. Eramos Pau (Cauto) y yo, los mismos que tocando como H e a d birds en la edición 2015. Puro analógico, ¿t e sient es más cómodo sin ordenadores de por medio? ¿Cuánt o dejas a la improvisación?

¿Qué fue de C156? Todos por libre pero es t aría bien veros de nue vo a 8 manos, no?

t o camino es t o en tu tr ay ect or ia?

Seguimos tocando juntos, todos compartimos proyectos comunes y en muchos directos somos

Supongo que la evolución como persona, artista y profesional es lo que realmente me abre camino.

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M u c h o más. Estoy tocando y grabando. Desechando t o m a s malas y repitiendo para grabar las buenas. He abandonado la producción a base de mouse y pantalla y mi manera de producir se ha convertido en lo mismo que tocar un


“He abandonado la producción a base de mouse y pantalla y mi manera de producir se ha convertido en lo mismo que tocar un directo” directo. La improvisación es gran parte de lo efímero y mágico de todo esto.

P ar a los que jamás hay an vis t o tu direct o, ¿cómo es el se tup, y como cur iosidad, cuánt o t ardas en mont ar lo (r isas)?

Es una combinación de caja de ritmos, sintetizadores monofónicos y s a m p l e r. Todo esto secuenciado con la MPC. Las salidas analógicas de todos estos cacharros van cone ct adas a un mixer de 16 canales. Y después también algunos pedales de efectos. Se tarda mucho más que en conectar un ordenador y su tarjeta de sonido a un L/R y pincharse unos temas con Ableton (risas). ¿Qué hay del modular? ¿También t e has aventur ado en el mundillo?

Estoy a un paso de empezar un sistema. Hay mu-

chos módulos increíbles y toda la filosofía que hay detrás del no preset y las pequeñas compañías independientes me flipa. Entiendo que tu es tilo ni quiere ni debe ser e tique t ado. ¿Cómo se lo descr ibirías a un clubber que no t e hay a es cuc hado nunca?

No hago música rara, supongo. Convencional,

t e con el Segell de Pr imaver a –incluso llegando a ser el ar tíf ice de su pr imer a ref erencia-. ¿Cómo fue esa colabor ación?

Les gustaba mi música y me pidieron un álbum. Sólo publicaron un single... ¿Y ahor a, pref ieres ir por libre? ¿Algo que declar ar…? Imagino que ser án v ar ios los sellos que t e hay an ec hado la caña…

Sí, fue una buena decisión. D e s d e entonces soy practicante del Do It Yourself en mi vida, así en general. Voy haciendo; a mi rollo. tampoco. Todo gira alrededor del techno, sus derivados y las atmósferas club.

Y por último, ¿a qué 3 ar tis t as entre vis t arías en nues tro próximo número?

¿Qué hay del es tudio? ¿Que cosas tienes prepar adas próximament e?

Ylia, Autopsy Protocol o Fur Voice.

Estamos más productivos que nunca y grabando mucho material para dar salida a 8M.

¡Gr acias por tu tiempo Dani!

Si t eng o bien ent endido, f ir mas-

073

¡Gracias a vosotros!


Los archivos de

Greg Wilson OS: SELLOS CLÁSIC

S TA X R E C O R D S

Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Habiéndose erigido

en Memphis, Tennessee – un epicentro cultural que conectaba el blues, el góspel y la música country – Stax Records, que operaba desde un teatro reconvertido, estaba entre los más grandes sellos de soul. Creado en 1961 por los hermanos Jim Stewart y Stelle Axton (las primeras dos letras de sus apellidos se combinaron para crear el nombre del sello), su potente banda de house, la Booker T. & The M.G.’s, compuesta por Steve Cooper (guitarra), Al Jackson (batería), Donal ‘Duck’ Dunn (bajo) y Booker T. Jones (teclado), no solo publicó sus propios discos, sino que dio su respaldo a artistas como Sam & Dave, Eddie Floyd y el genial Otis Redding. Ese grupo de personas fue un hito en el EEUU de aquella época, por no decir en Memphis – dos negros y dos blancos en un momento en el que, fuera de Stax, la ciudad seguía siendo un lugar segregado, con un racismo muy arraigado. Mientras el auto-proclamado ‘Hitsville USA’ (‘Villa-Éxitos USA’, en español) resumía la perspectiva más pulida de Motown en Detroit, Stax, con una perspectiva más cruda, se auto-declaró ‘Soulsville USA’, convirtiéndose en un sello asociado en Reino Unido con los mods (subcultura de los 60) y junto a Tamla Motown y Atlantic, fue responsable de una gran cantidad de música soul publicada en las islas británicas en los 60 y los 70. En 1967, el Stax-Volt Tour llegó a Europa – un espectáculo musical completo, protagonizado por Otis Redding, Sam & Dave y Booker T. & The M.G.’s, y más. Fue una revelación tanto para los músicos, abrumados por la respuesta y acogida, como para la audiencia – abrumados por lo que habían experimentado. Redding, quizá el mejor cantante soul de todos, tocó en el Monterey Pop Festival en California ese junio. Antecediendo a Woodstock en dos años, esta fue la primera gran reunión de su tipo, con Redding dejando boquiabierto al público hippie. Menos de dos meses después, Otis Redding fallecía en un accidente de avión, junto a cuatro miembros de la joven banda de Stax, The Bar Kays. Esto ocurrió mientras el sello aún se estaba recomponiendo de otro varapalo, cuando Stewart se dio cuenta que, involuntariamente, había cedido todos los derechos del catálogo de Stax a la distribuidora, Atlantic. Luego, en 1968, el reverendo Martin Luther King Jr. fue asesinado en un hotel de Memphis, frecuentado por los artistas y empleados del sello. El hechizo se había roto y el ánimo cambió de forma irreversible. Nunca fue lo mismo para Booker T. & The M.G.’s, que dejarían Stax, en 1971. Adentrándonos en los 70, Stax adoptó una perspectiva más mercantil bajo la administración de Al Bell y floreció durante un tiempo. Gracias a artistas como Isaac Hayes, las Staples Singers, y un Rufus Thomas revitalizado, disfrutamos de un renacer del funky, cuyo mejor testigo es el clásico documental Wattstax (1973), que trata sobre el legendario concierto que organizó Stax en el Watt Summer Festival de 1972. Sin embargo, otro acuerdo mal gestionado le terminó llevando a su fatal destino, esta vez con CBS Records, que terminaría con el cierre del sello a mediados de los 70.

LUGARES CLÁSICOS:

THE DUG OUT BRISTOL D

urante el principio de los 80, los clubes y fiestas de día eran el foco principal de la escena de música negra de Reino Unido. Sin embargo, en aquella época poco se escribió sobre lo que emergía en el oeste de Bristol. Algo especial fermentaba en este caldero multicultural y quizá fue el propio aislamiento de Bristol que permitió el cultivo de un sonido propio, bajo sus propias reglas. Lo que separaba a Bristol del resto fue su fusión única de hip-hop y reggae (con una chispa de postpunk) que sería conocido – para disgusto de sus creadores – como ‘triphop’. Esto contrastaba con el norte y sur, donde el reggae generalmente no se pinchaba junto a las importaciones de EEUU que definían la escena – esta separación resultaría en un cisma durante los 70, donde los jóvenes negros se identificaban bien como dubheads o funkheads (seguidores de ritmos dub o funk, respectivamente). Con el trasfondo de los disturbios raciales de St. Paul en 1980, la convergencia de varias escenas underground de Bristol ayudó a unir

074

las distintas tendencias, con el The Dug Out – un longevo local – encontrándose en un lugar privilegiado para ser el epicentro este nuevo movimiento callejero. DJ Milo (Milo Johnson) fue el catalizador de lo que seguiría. Hizo equipo con Nellee Hooper, famoso por un cameo en Top Of The Pops en 1981 como percusionista de la banda Pigbag. Junto al aficionado del reggae Daddy G (Grant Marshall) empezaron a pinchar en fiestas caseras cubriendo un amplio rango de estilos musicales, pero con un énfasis creciente en los ritmos lentos y atmosferas electrónicas ambient – que posteriormente sería la base del ‘sonido Bristol’. Compartiendo sus recursos, el trío construyó su propio sistema de sonido, apareciendo con el nombre colectivo The Wild Bunch (en honor a la película western de 1969). En 1983, se aseguraron los miércoles en The Dug Out – atrayendo breakdancers y grafiteros locales gracias a su sensibilidad electro/ hip-hop. Ampliando sus horizontes, añadieron a más miembros, como

3D (Robert Del Naja), Mushroom (Andrew Vowles), Willy Wee (Claude Williams) y Tricky Kid (Adrian Thaws), y se forjaron lazos con crews de Londres, como Newtrament y Mastermind. The Dug Out cerró en 1986 y The Wild Bunch se separó en 1988 – aunque el fénix resurgió con Daddy G, 3D y Mushroom formando Massive Attack. Nellee Hooper se convertiría en uno de los productores más demandados del mundo después de una apabullante serie de éxitos, trabajando con artistas de la talla de Soul II Soul, los propios Massive Attack, Sinéad O´Connor o Björk. Otros artistas que están en deuda con este emblemático local incluyen a Smith & Mighty, Tricky, Portishead y Roni Size – cuyos trabajos establecieron a Bristol como uno de los hervideros musicales más importantes de Reino Unido. El grafiti también quedaría arraigado en la cultura de la ciudad, con su hijo más famoso, Bansky, siendo reverenciado a nivel global.


Ilustración: Larry Levan de Pete Fowler

PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

OS: DISCOS CLÁSIC

H

sistema de sonido nunca ay DJs icónicos que antes visto, diseñado por han marcado épocas. En el Richard Long, que llevó la siguiente nivel está Larry reproducción de audio en Levan. El de Brooklyn, entornos de club a nuevos nacido como Lawrence niveles, el Garage se situaría Philpot, convirtió su a la vanguardia de la escena residencia en el Paradise de baile underground de Garage de Nueva York (de Nueva York y, hoy en día, 1977 a 1987) en toda una es considerado uno de los leyenda – un brillante mejores clubes de todos los ejemplo de lo que podía tiempos. conseguirse en un espacio Otro de los clásicos actuales, de club donde todos los The Warehouse – por elementos esenciales entonces recién abierto en funcionaban de manera Chicago – intentó tentar a óptima. Levan se vio Levan para que se cambiase inspirado por los pioneros neoyorquinos David Mancuso de ciudad, pero todos sus esfuerzos fueron en vano. y Nicky Siano – con las fiestas de The Loft de Mancuso siendo las que DJs CLÁSICOS: marcaban el ritmo de la época disco de Nueva York, juntando a negros, blancos, gais y Ante esto, centraron su heteros por igual. atención en su amigo, Posteriormente, Levan dándole la oportunidad conocería a su gran amigo a Frankie Knuckles de Frankie Knuckles, a través experimentar su propia gran de la subcultura drag ball aventura. de Harlem. La grandeza La perspectiva idiosincrática esperaba a ambos, que de Levan y sus eclécticas empezaron sus carreras inclinaciones, combinadas en los Continental Baths a mediados de los 70, una casa con su creciente apetito por los estupefacientes, significó de baños gay abierta las 24 horas, que presentaba DJs y que el factor sorpresa siempre estaba presente música en directo. Habiendo trabajado también cuando Larry pinchaba. El público le adoraba, al en el club Reade Street, igual que la industria, propiedad de Michael dada su probada habilidad Brody, a Levan se le ofreció para descubrir exitazos, la residencia de la gran haciéndole el DJ de club más nueva aventura de Brody, influyente del momento – las el Paradise Garage. Con un

L A R RY L E VA N

compañías discográficas y las radios siempre estaban bien representadas entre los asistentes regulares del Garage. Levan también se convertiría uno de los remixers más preminentes de su época, con su primero, ‘I’ve Got My Mind Made Up’ de Instant Funk, siendo un tremendo triunfo en 1978, además de otros mixes memorables, para artistas de la talla de Gwen Guthrie, Inner Life, David Joseph y su propio proyecto, Peech Boys. El cierre definitivo del Paradise Garage, debido al positivo en SIDA de Michael Brody, devastó a Levan y las cosas empezaron a caer en una espiral oscura y descendente, que le llevó a vender su preciada colección de discos para financiar su adicción a la heroína, lo que le hizo casi imposible de contratar. Experimentó una breve mejoría a principios de los 90, cuando pasó cierto tiempo en Londres, con actuaciones en un recién inaugurado Ministry Of Sound, a la vez que ponía a punto el sistema de sonido Richard Long del club. Sus últimas apariciones como DJ fueron en 1992, durante un tour por Japón. Murió de un fallo cardíaco a su vuelta a Nueva York – tenía solo 38 años. En 2003, se publicó el documental Maestro para rendir tributo a Levan y su legado.

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O’ DE ‘DISCO INFERN THE TRAMMPS

Durante la mitad de los 70, a medida que el disco

empezaba a dejar verdadera huella en el entorno mainstream, The Trammps fueron el máximo exponente de la música de baile, habiéndose marcado una serie de hits, incluyendo ‘Zing Went The Strings Of My Heart’, ‘Hold Back The Night’ y ‘That’s Where The Happy People Go’. Sin embargo, su publicación más conocida es ‘Disco Inferno’ de 1977 en Atlantic Records, uno de los singles más definitorios de toda la época. Con el sonido del timbal, uno sabía que Earl Young había llegado, para embarcarnos en un viaje que tomaba la pista de baile con un groove implacable – siendo el épico mix de Tom Moulton, de 10 minutos y 54 segundos, toda una obra maestra. Junto al bajista Ronnie Baker y el guitarrista Norman Harris (que también eran miembros de MFSB), Young arregló la sección del ritmo de apertura que creó el equipo de producción detrás de The Trammps (Harris-Baker-Young). Todo ensanchado por los impresionantes vocales del cantante de influencias góspel Jimmy Ellis. Young no era solo un batería, sino un reconocido creador de ritmos, considerado el innovador del estilo disco de la percusión rock. Además de su papel en The Trammps, también era el creador de ritmos de MFSB (Mother Father Sister Brother), la orquesta de músicos reunida a partir del estudio Sigma Sound de Filadelfia, famosa por sus grabaciones para el sello Philadelphia International, hogar del ‘Philly Sound’. Con una gran gama de creadores de éxitos, incluyendo The O’Jays, Harold Melvin & The Bluenotes y The Three Degrees (así como los propios MFSB), se trató de un punto de referencia del periodo del primer disco de los 70. Más tarde esa década, Young y otros preminentes miembros de MFSB desertaron, firmando por el influyente sello neoyorquino Salsoul Records, coproduciendo y tocando en otra serie de clásicos del disco, incluyendo el primer 12’’ oficialmente lanzado, ‘Ten Percent’ de Double Exposure, publicado en el sello en 1976. Compuesto por Leroy Green y el tecladista de The Trammps, Ron ‘Have Mercy’ Kersey e inspirado por una escena de la película de 1974 The Towering Inferno (El Coloso en Llamas en España, Infierno en la Torre en Latinoamérica), donde una discoteca sale ardiendo, ‘Disco Inferno’ llegaría – en el momento de su lanzamiento – a alcanzar el top 20 del chart Británico, pero para mucha gente estará asociada para siempre con el fenomenal éxito de taquilla, la película disco Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche en España, Fiebre del Sábado por la Noche en Latinoamérica), que llegó a los cines a finales del 77. El LP de la banda sonora, en la que salía, consiguió convertirse en ese momento en el álbum más vendido de todos los tiempos, llevando el género disco a la atención de una mayor audiencia en el proceso. Sin embargo, aparte de ‘Disco Inferno’, que acabó en su reentrada en los charts, The Trammps no conseguirían aprovechar el nuevo tirón del género, ya que ninguna de sus siguientes publicaciones llegó a encandilar al público. www.gregwilson.co.uk


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DEKMANTEL FESTIVAL EL BOSQUE ANIMADO Texto: Gerardo Cartón Fotos: Desiré Van Den Berg & Bart Heemskerk

¿Os imagináis un festival en medio de un bosque, a tan solo quince kilómetros de la siempre mágica Amsterdam, con capacidad para veinte mil personas? ¿Os imagináis que la organización solo vende siete mil entradas sin necesidad de acudir a marcas y patrocinadores varios? ¿Os imagináis que no hay zona vip, que los precios son populares, y que el público está íntegramente formado por amantes de la música y expertos en la electrónica más exquisita del momento ? Damas y caballeros, bienvenidos al DEKMANTEL, una utopía hecha realidad. Llevo la friolera de diecisiete festivales a mis espaldas en lo que va de año, pero estoy seguro de que mi primera visita al festival holandés, que va por su cuarta edición, va a ser tan especial como sorprendente. Comparto bungalow con tres amigos en el camping situado a un kilómetro y medio del recinto. Al acabar el festival, una vez más, daré fe de que ha sido la mejor opción por dos razones principales. La primera de todas ellas, porque se puede ir y volver al recinto a pata. La segunda, y la más importante de todas, porque al acabar cada jornada de festival a las doce de la noche, te da una pereza increíble coger cualquier tipo de transporte al centro para ir a las post-parties que

se celebran en la mítica Melkweg. Esta premisa, a la larga, redundará en un mayor disfrute del festival “real”, que es el que se celebra de día en el bosque de nombre Amsterdam Bos. Además, los más de cien artistas repartidos en un total de tres días en un recinto con cinco escenarios durante diez horas diarias, son el menú perfecto para quedarte más que saciado y no tener que tomar postres innecesarios que acaben resultando en una absurda indigestión. La gula, en la música, no funciona, amigos festivaleros. Los cinco escenarios se dividen en: UFO (techno servido en frío y sin aditivos), BOILER ROOM (como su propio nombre indica, un hervidero de estilos), MAIN (cocina internacional con los chefs más conocidos del panorama actual), GREEN HOUSE (Djs y Live sets temáticos que van desde el electro más clásico al drum´n´bass más experimental pasando por dub a la plancha o el house de Chicago a la pimienta) y SELECTORS (artistas de todo pelaje cocinando lo que les viene en gana y realizando los sets más experimentales y valientes de todo el cartel). Dicho esto, paso a comentar algunos de los platos fuertes de cada día a modo de menú degustación para que os hagáis una idea de cómo

se las gastan los holandeses a la hora de programar: VIERNES El genio londinense de nacimiento y neoyorkino de adopción, Dj Harvey abrió la sesión con folk alucinado, pasó a space-disco reposado, y acabó con electro-funk a 120 bpms sin que ninguno de los que estábamos allí nos diéramos cuenta de los cambios que iba secuenciando el antiguo cómplice de Kevorkian. La sesión que hizo “el hombre del teléfono” no tuvo absolutamente nada que ver con lo que ha venido haciendo en el mítico Hotel Pikes de Ibiza los últimos dos años, así que fue como ver a un nuevo Dj Harvey, mucho más loco y atrevido de lo que ya es, pero sin ser tan slave to the rythm, que diría su vieja amiga Grace Jones. Helena Hauff B2B Dj Stingray sería otro de los platos fuertes. Un consejo general, amigo festerako. Allá dónde veas un B2B, déjalo todo y acude raudo a primera fila. Ambos Djs dan lo mejor de si mismos al crearse una suerte de competición amigable dentro de la cabina, los gestos que se hacen entre ellos sin hablar pero diciéndoselo todo hacen que la experiencia en directo sea doblemente grata, y la tensión a los platos se palpa en el ambiente. En este caso,

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AAA

hubo un empate tácito entre él y ella. Como Bobby Fisher y Boris Spasky la primera vez que jugaron una partida de ajedrez. Y eso que Helena, al igual que el ya desaparecido genio de Brooklyn, odia las tablas. Que si el “pillaglobos”, que si ya no mola como antes, que si es un engreído, que si se le va la pinza…¿Sabéis lo que os digo? Pues como diría Juancarlitros en “No Controles”: ¡EL PUTO AMO, tío, EL PUTO AMO! Lo de Ricardo fue algo excpecional, tal y como ya ocurriera en la pasada edición. Supongo que afortunados de poderle ver en cabina…ya sabéis a lo que me refiero. Da igual que le veas en el Mutek haciendo un Live experimental de padre y muy señor mío, que en Ibiza tirando del “boom-boomboom” que sigue campando a sus anchas por la isla o, como en este caso, disfrazado de Jeff Mills con piel de Garnier y reivindicando el sonido que le hizo ser quién es: minimaltechno at its best. A partir de ahora, y para los más talluditos, como un servidor, Luis Ricardo CANTIDUVI. O sea, LO MÁS de LO MÁS. SÁBADO Nuestro primer target era The Egyptian Lover en el Green House Stage. El rey de la 808, como le llamaban en su Los Angeles natal, nos hizo volver a 1984, esta vez con tan solo dos platos y un micrófono, que cantaba Beck. Poniendo el mismo maxi en ambos decks y haciendo delays y chorus “naturales” con el crossfader, no le hizo falta ni scratchar. Kraftwerk, Afrika Baambata, Patrick Cowley, Crash Crew… ¿Y tu me preguntas qué es un Dj? Un Dj es Egyptian Lover. Y el resto, cuadrabombos. Una de las cosas que más me han enamorado de este Dekmantel es el tratamien-

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · to especial de Dj´s y productores locales, que tienen su sitio de honor en el festival en slots igual de “importantes” que los teóricos cabezas de cartel. De entre todos ellos, una mención especial a Orpheo The Wizard B2B Tako; estas dos bestias pardas de los platos, que pusieron el parquecito de la boiler patas arriba a través de una sesión intergaláctica en donde todos los ritmos y estilos del planeta se fundieron en un big-bang que ríete tú de Stephen Hawking. El futuro, sin duda alguna, es holandés. DOMINGO Una hora tenía el amigo Mike Parker para hacer un set de technazo en constante evolución. Una hora tuvo el Señor Parker para crear esa sensación de tensión constante que sólo genera el TECHNO en mayúsculas. Apenas sesenta minutos para mantener al personal con la boca abierta y pendiente en todo momento de los ruiditos, ritmitos y “grabazos” que iba desgranando este clásico de la escena norteamericana de los 90 poco a poco, step by step, miqueta a miqueta… Zamora no se ganó en una hora, pero a Mike Parker aún le sobraron cinco minutos para conquistar nuestro cerebro y meterse dentro de nuestros corazones. Special Request sería lo próximo. Siempre me aburrió el drum´n´bass. Siento confesarlo pero así es. Machacón, rápido, monótono…He intentado entrar mil y una veces en él, pero ni con Roni Size. Y mucho menos con LTJ Bukem, del cual distribuí su sello Good Looking durante años, y jamás me cautivó. Pero lo de este tio es otra cosa. Quítele el drum, déjele solo el bass, y aderécelo con un

poquito de trip-hop, unas briznas de dub y la dosis justa de R&B. Se le quedará un plato “rico, rico”, que diría el maestro Arguiñano. Pues eso es lo que experimentamos…. Pero faltaba uno de nuestros preferidos. Lee Scratch Perry vs Adrian Sherwood nos llamaba y mucho para disfrutar de la última jornada. 80 años y sigue en pie. Con unas trazas entre Mad Max y Paquito Clavel, Lee “melofumotodo” Perry, o el padre del dub para los más ortodoxos, se subió al escenario en loor de multitudes y, con un vaso de vino en la mano y una barrita de incienso en la otra, empezó a declamar encima de las bases enfermas de graves que soltaba el capo de On-U-Sound y padre de eso que luego se llamó World Music, Adrian “melomezclotodo” Sherwood. Este tipo de alianzas imposibles solo se dan cita en este festival y esto, una vez más, es lo que hace grande al Dekmantel. Y para coronarnos, el épico cierre de MCDE, disparando afrobeat, disco, funk y soul por doquier, y haciendo despegar al Main stage con una sobredosis de clásicos –y no tanto- siempre con el Groove por bandera. Pedazo de fin de fiesta, sí señor. Unos diréis, “pero tío, como te has dejado los B2B de Roman Flügel y Daniel Avery o Theo Parrish y Marcelus Pittman en el tintero…”. Otros, “¿en serio que no fuiste ninguna noche al Melkweg? Tú lo flipas…”. Más de uno pensará, “Gerardo, te estás haciendo mayor. No has hablado ni de Palms Trax ni de Rrose”. ¿Sabéis lo que os digo ? Que para mundos…el DEKMANTEL. El año que viene, nos vemos de nuevo en el bosque.

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DREAMBEACH BATIENDO RÉCORDS Texto: Vadim Bogdanowicz

El festival Dreambeach de Villaricos ha dado un puñetazo sobre la mesa dejando bien claro quién manda por esos lares. Sus cifras de asistencia -165.000 personas- hablan por sí solos. Éxito absoluto en esta nueva edición que comienza a plantar cara al resto de competencia del extranjero. Llegadas las 22:00H, entramos en lo que es sin duda uno de los recintos más grandes y mejores acomodados para un festival de éstas características en España. Contaba con 4 escenarios, decenas de puestos de comida, una noria con efectos de luces y una gran vista al mar que transmite esa energía tan mágica. El primer día de presentación solo pudimos disfrutar del Main Stage, un escenario único en dimensiones, sonido y efecto de luces y mapping. Un escenario cuidado con mimo…eso se nota. Y a los platos, tales como Pendulum; el dúo australiano hizo un dj set de gran nivel en el que pudimos escuchar ‘The Island’, ‘Witchcraft, ‘Watercolour’ o algún clásico como ‘Tarantula’. Otro gran artista a destacar este día fue Óscar Mulero, que hizo una sesión en su línea technera que no pasó desapercibida por el público; sonido Pole sin concesiones ni tonterías. Ambos serían los culpables de la gran afluencia de Dreamers ya desde el primer día, y de que un día de presentación pase a ser un día imprescindible e inolvidable para este festival. VIERNES Entramos en el recinto a primera hora para disfrutar del gran y único Carl Cox, el Dj por excelencia, el artista al que todo amante de la electrónica debe ver al menos una vez en la vida. La pista estaba a rebosar de gente con ansias de volar, y por supuesto soñar. Carl no solo cumplió, sino que superó toda posible expectativa de lo que debe ser un buen set.

Puso patas arriba la pista, el escenario y el festival entero a base de un techno con menos groove de lo habitual, pero tan dinámico como siempre. Tras está sesión única, directos al Open Air para ver a Mef Jus, que hizo una sesión continua de neurofunk animando al público desde el primer momento. Al acabar, un poco de Nervo. Sus sonidos graves de EDM conquistaron al joven público presente en el Main Stage. La música, el escenario, el ambiente… este momento no tenía nada que envidiarle a cualquier festival internacional. No menos divertida resultó la sesión de Yellow Claw que hacían de las suyas con el escenario totalmente alborotado. Estamos en Andalucía y eso se nota. Pero queriendo ver algo más clásico, nos decantamos por Monsieur Laurent Garnier. Una sesión de 3 horas que tuvo gran aceptación. “Tito Laurent” hizo de las suyas otra vez y la gente respondió bailando sin descanso. Una de sus virtudes es la de innovar en cada set, algo de agradecer hoy en día. Al terminar el francés, entre aplausos, llegó la hora de ir a escuchar un poco de música nacional y de la tierra. Dub Elements, representado por un único de sus 2 componentes Toño, volvió a hacer vibrar el público andaluz. Un Drum N Bass de lo más clásico que escuchamos en el festival con el que consiguió hacer que el público enloqueciera en varias ocasiones como es habitual en sus sesiones. Pero el cierre de la primera jornada prometía y mucho. Cristian Varela puso su toque particular de techno y Nic Fanciulli cerró con soltura y subidas de tensión que dibujaron más de una sonrisa en nuestras caras. Era el turno del headliner por antonomasia: Deadmau5 se ponía a los platos con una sesión melódica mezclando todo tipo de estilos musicales electrónicos e hizo vibrar el público con temazos clásicos suyos como ‘Ghosts N Stuff’ o ‘Raise your weapon’ y cerró un día inolvidable para todos los amantes de la música electró-

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nica con un tema perfecto para la ocasión, ‘Strobe’. SÁBADO Ya con el cuerpo algo más molido decidimos empezar un poco más tarde el 2º día de festival y entramos para ver Camo & Krooked, que hiceron una sesión de infarto en la que predominaba el puro estilo drum n bass. Al acabar, disparados a presenciar el único concierto del rapero americano en España, 50Cent. Una actuación llena de clásicos, aunque un poco más corta de lo esperado. Sus temas como ‘Candy Shop’, ‘P.I.M.P’ o ‘Window Shopper’ entre otros, hizo que el público quedara satisfecho. Richie Hawtin era nuestro siguiente objetivo. Empezando un set muy lineal, poco a poco fue subiendo de tono para llegar a lo que puede haber sido una de sus sesiones más techneras que hemos podido presenciar en los últimos festivales que ha visitado el británico. Enseguida empezó el grupo sudafricano Die Antwoord y sin duda de lo mejorcito del festival. Con su música rap-rave lleno de bombos y ritmos rotos junto a la voz angelical de Yolandi Visser y la gran actuación de todo el grupo, consiguieron hacer un directo impresionante en el que nos quedamos embobados. Desde el primer momento hicieron notar ese punto de locura que nos muestran en sus videoclips pero los puntos álgidos de la actuación fueron cuando sonaron temas como ‘Ugly Boy’, ‘Enter the Ninja’, ‘Fatty Boom’ o ‘Baby’s on fire’. Luciano aparecía en el Dreams Tent con una sonrisa de oreja a oreja y su set fue un claro reflejo de su felicidad. Volvió a pinchar ‘Opus’, y ya van demasiadas veces, pero en conjunto fue una sesión llena de groove y percusión. Era el turno del portugués Gonçalo; el director artístico y alma de Dreambeach, tomó el mando con seguridad y soltura. Repartió amor en forma de música durante todo su set; por algo tiene un corazón tatuado en la nuca. Siempre arriba y siempre mágico, fue el preludio perfecto para el cierre

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apoteósico de Jamie Jones y Seth Troxler. No exageramos al decir que lo que pasó en ese escenario fue memorable. Seth trajo todo su arsenal de vinilos y entre los dos prendieron fuego el festival. El sol empezó a bañarnos de luz mientras la vista de la playa y el mar en calma nos metían aún más en el trance sonoro. DOMINGO ¡Qué mejor manera de decir adiós a un fin de semana de ensueño que con un Row Show! Sin quitarle mérito a las grandes actuaciones de Benny Page o Black Sun Empire, lo que más nos llamó la atención fue la enorme producción añadida únicamente para esta fiesta de despedida de Elrow. El único pero, la no asistencia de Eats Everythings pero esto nos permitió disfrutar más tiempo de Uner. Empezaban a llegar al camping los más rezagados con ganas de más fiesta. Uner puso patas arriba a los Dreamers con un set muy techy y calentó los platos a otros d los must de la noche, Matthias Tanzmann. El alemán hizo un set en su línea y pudimos apreciar como la disfrutó en cada momento sin parar de bailar. Para cerrar, Technasia, con un set con una producción llena de color, de bailarines y de animales gigantes deambulando por el público. En pocas palabras, grata sorpresa en esta 4ª edición de Dreambeach Villaricos. Una producción técnica de infarto junto a una gran organización y un line up de 10, han hecho de éste festival un referente claro en toda Europa y no nos sorprendería ver en cada edición asistir a más espectadores de todo el continente, al igual que las mayores artistas mundiales actuando, como ya nos estamos acostumbrando a ver. ¡Hasta el año que viene Dreambeach!

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MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL LOCURA ELECTRÓNICA EN CULLERA… Texto: Enrique Soto Piñero Fotos: Raul Barcia (Medusa Festival)

Otro año más, acumulando más de 12 horas al día de fiesta, entre pequeños paseos interescenarios, participamos y disfrutamos en Cullera, Valencia, de un cartel digno de los mejores festivales internacionales. Si pensáis en lo mismo que nosotros, habéis acertado. Medusa Sunbeach Festival nos ha dado, por fin, una experiencia que muchos amantes de la música demandábamos en España desde hace tiempo, superando todas las expectativas posibles. 145.000 personas en 3 días es una cifra digna de admirar para una tercera edición, en un país, España, en el que estamos acostumbrados a pagar poco por ver a artistas de primer nivel y podemos disfrutar el festival de nuestras vidas por menos de 100€ durante casi una semana. Somos pobres, pero vivimos la fiesta de la forma más pasional de toda Europa. A eso no nos gana nadie, señores. Medusa Sunbeach era lo que necesitábamos: Axwell ^ Ingrosso, Martin Garrix, Loco Dice, Carlos Sadness, Steve Angello, Kill The Noise, Joseph Capriati, La Gran Pegatina, Supersubmarina, Marco Carola… por nombrar a algunos, en orden “random”, fueron algunos de los artistas que encabezaban un fin de semana en el que vivimos grandes experiencias y en el que perdimos algún que otro año de esperanza de vida.

VIERNES

un Rainbow Tent, que congregó a cientos de personas durante Por fin llegó el tan ansiado pri- todo el fin de semana alrededor mer día de Medusa Sunbeach del remember. Festival y la gente lo cogió con muchas ganas. Se notaba en el Era hora de volver al impresioambiente, se respiraba entre el nante escenario principal decopolvo del parking del festival, rado con una fantasía de la diodonde los coches con música sa Medusa y la ciudad perdida a todo trapo hacía presagiar lo de La Atlántida. Teníamos una que nos encontraríamos dentro. cita con W&W, que no defrauTras acreditarnos y entrar,nos daron, tras un Opening Show encontramos con un recinto con fuegos artificiales y perforgrande, pero con todos los es- mance que tenía buenas intencenarios muy a mano y en el que ciones, pero al que le faltaba el Main Stage, al son de Taao una mejor dirección artística y Kross y Danny Wade, vibraba sincronización. con cientos y cientos de personas ávidas de fiesta. Mientras, Y llegó uno de los momentos Joseph Capriati repartía techno más esperados de todo el festi“made in Italy” para dar la bien- val: Axwell ^ Ingrosso. Teníamos venida a todos los “medusas”. muchas esperanzas puestos en Esto pintaba muy bien. ellos, pero se desvanecieron con una sesión descafeinada, Tras ellos, Albert Neve empezó falta de energía y desmejorada la sesión con un “voy a poner lo por el trabajo de un técnico de que me salga de los cojones” al luces que decidió potenciar las micro y acertó de lleno, leyendo pantallas leds y casi apagar el la pista y saliéndose un poco de majestuoso escenario. Otro de la línea que iba a predominar en los platos fuertes era Afrojack, el escenario Atlantis. Tras des- del que esperábamos poco y gastar zapatilla un buen rato que empezó con sus peculiares decidimos investigar el terre- “sintes chillones” pero que poco no, cambiar unos tokens (20€ a poco fue dando forma a una = 6 tokens), montarnos en los sesión que tiró abajo el Atlantis. autos de choque y sufrir las em- Estábamos agotados y decidibestidas de muchos “medusas”. mos buscar un sitio en el que Entrada la noche y con unos sentarnos pero... ¡WAIT! ¿Dónsorprendentes 50€ gastados a de había alguna zona en la que la velocidad de la luz en comida, podernos sentar un rato, que no alquiler de vasos (¿en serio?) fueran las mesas llenas de gente y un par de cubatas (o alguno comiendo en la zona de los resmás quizá), nos pasamos por taurantes? La gente cansada,

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area borracha o que quería tomarse un cubata sentada, no tenían dónde hacerlo. A las 7 de la mañana ya no podíamos con nuestra alma, así que era el momento de ir a descansar, haciéndonos paso a través del agujereado suelo del recinto y las personas sentadas en él. SÁBADO Nos sentíamos mal por no haber podido disfrutar de más estilos el día anterior y ya descansados, nos pusimos manos a la obra. Un desconocido, para el público español, Tenishia nos sorprendió con una mezcla de estilos que refrescaron ambiente y oídos en el Atlantis, tras haber bailado techno “puñitos en alto” con un Cuartero que nos divirtió en muchos momentos y aplatanó en otros. Nos faltó mucha chicha en programación electrónica en un sábado que erigió como ganador a un intratable Steve Angello en un Main que pedía y necesitaba más y más. Nos vino bien, porque así escenarios como el Oceanic con Supersubmarina, Carlos Sadness o Kostrok y un abarrotado Undersea con Loco Dice, Pan Pot y Adam Beyer, nos hicieron saltar, cantar, sonreír y sudar como si no hubiera un mañana. Pero no, todavía había un mañana y el sábado nos supo a muy poco. Quizá una buena selección de nacionales en el Main en horas punta hubiera dado brillo a este día que debería de haber sido mucho mejor, quizá… Pero nadie es profeta en su tierra. DOMINGO El cansancio acumulado hacía mella en nuestros cuerpos hidratados a base de litros de Desperados y había que dosificar las energías para aguantar hasta el final. Izal, para calentar caderas y garganta afónica de tres días hablando en voz alta, Buenri para calentar zapatillas y ya parecía que ya estábamos listos para el último día. Las hermanas australianas Nervo se pusieron manos a la obra: su selección musical y simpatía transmitida desde cabina nos encantó a todos. Martin Garrix, del que esperábamos muchísimo más (incluso un trato más cercano con la prensa) y con el que sólo disfrutamos en contadas ocasiones, era el plato fuerte de un día en el que fuimos de un escenario a otro para ver a un majestuoso Marco Carola, una divertida Ellen Allien o unos enérgicos DVBBS bien programados y encajados en el line up. La elección final, tras unos minutos de locura con Pet Duo en el Sunshine, fue un Paco Osuna brillante, elegante, que conoce al público español y es respetado por él. En definitiva, el público se quedó con ganas de más Medusa y esto seguro que anima a crecer a este gigante de Cullera en próximas ediciones. No sabemos si alguien lo haría mejor en su situación, pero de lo que estamos seguros es de que este es el comienzo de una bonita historia electrónica en España, en la que sólo echamos de menos a un house olvidado, en detrimento de otros estilos. Ha llegado el momento de empezar la cuenta atrás. ¡Nos vemos en Medusa Sunbeach Festival 2017!

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MELT

FESTIVAL A OTRO NIVEL Texto: Gari Marcos Foto: Neus Stahmer Melt! Festival volvió una vez más a la idílica península de Ferropolis (Alemania) el 15, 16 y 17 de Julio 2016. Una edición con más escenarios, con más Djs y con menos bandas que los años anteriores. Destacando una vez más por su emplazamiento, su originalidad, su comodidad y su apuesta artística, esa edición incluía además aerobics, comedia, juegos de preguntas, monólogos, magos y yoga dentro del espacio #wearemelt.

renovado y más cercano al sonido “pop” de su segundo trabajo. Temas como ‘Night Air’ o ‘Shoulda’ sonaron mucho más orgánicos e instrumentales que nunca. Justo al mismo tiempo el sudafricano Black Coffee comenzaba con su DJ set en el escenario de la playa. Ritmo, percusión y elegancia fueron en uno de los sets más sólidos del día. Simultáneamente en el escenario Medusa empezaba a sonar el directo del jovencísimo Mura Masa, quien haciendo alarde de una frescura VIERNES sonora, iba descargando temazos a base de ritmos Melt! Festival amanecía electrónicos, beats y vocaen Ferropolis custodiado les de Bonzai que le acompor inmensas máquinas pañaba en el escenario. gigantes que antaño servían para la los trabajos en Al mismo tiempo, y desla mina el festival abría sus pués de un retraso de 20 puertas a las 4 de la tarde. minutos por problemas Justo a las 7 Jamie Woon técnicos, Gold Panda cocomenzaba a presentar su menzaba su actuación en segundo album ‘Making el escenario Melt! Selektor. Time’ en el escenario prin- Sin mucho brillo ni genio, cipal. A pesar del abismo Gold Panda no destacó por sonoro entre su disco de tampoco por su conexión debut y su segundo traba- con el público, en el que lo jo, este ofreció algunos de más genial que se vio fuesus éxitos en un formato ron los alucinantes visuales

de los alemanes Pfandfinderei. Tame Impala hacían lo propio desde el escenario principal. Sonaron ‘The Less I Know The Better’, ‘Let It Happen’ o ‘The Moment’ entre otros hits del cuarteto de Australia. De vuelta al escenario de la playa Maya Jane Coles demostraba por qué es una de las féminas más respetadas de la escena electrónica, desplegando elegancia, ritmo y baile disco tras disco. Llegando a las 2 de la mañana Boys Noize presentaba su potente directo en el escenario Melt! Y después, Ben Klock haciendo alarde de su contundencia a lo largo de tres horas. Buena primera jornada. SÁBADO Dentro del segundo día, y tras pasar un rato muy divertido en el escenario #wearemelt viendo a magos, comediantes y monologuistas, daba comienzo a las 9 la actuación de Two Door Cinema Club. Presentaron las canciones del que

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· All Access Area · All Access Area · All Access ... Area · All Access Area pronto será su nuevo disco ‘Gameshow’, y por supuesto repasando su larga ristra de éxitos tocando entre otros temas ‘What You Know’, ‘Are We Ready’ o ‘Sun’. Justo después en el escenario Medusa tenía lugar uno de los momentos álgidos de todo el festival: la impresionante actuación de Peaches. Vaginas bailarinas, tríos retorcidos y penes hinchables. Prácticamente todo tubo cabida en la actuación sublime de Nisker aka Peaches quien al final de su directo fue vitoreada durante casi 10 minutos. De vuelta al escenario Big Wheel los sintetizadores del alemán Stephan Bodzin comenzaban a rugir. Sencillamente arte sonoro espectacular fue lo que se pudo escuchar dentro de un directo apabullante del de Bremen. Justo al mismo tiempo, cerrando el escenario de la playa con un set de 5 horas, el comandante del sello de Hamburgo Solomun empezaba a repartir momentos de calidad disco tras disco, evidenciando por qué es uno de los mayores estandartes de la escena House alemana y mundial del momento. Jammie XX volvió este año en formato DJ set a Melt! Festival.¡ y como parece viene siendo habitual, se le vio muy poco acertado en su set con con un ritmo muy disperso. Andy C cerraba el escenario Medusa con un recital de hits de Drum and Bass de alto nivel que revolucionó al público. DOMINGO El último día de festival comenzaba temprano en la Sleepless Floor con Cormac y Boris. Algo más tarde se subía al estrado el americano Josh Wink quien con su buen hacer conseguía dar ritmo a la última jornada. El directo de Bob Moses empezó a brillar poco después desde el escenario Medusa. Los canadienses sorprendieron con su mezcla perfecta entre electrónica y pop. Seguidamente Chvrches se colgaron una medalla realizando otra de las mejores actuaciones del festival. Impresionante fue su recital de hits como “Leave a Trace” o “The Mother We Share”. Al mismo tiempo comenzaba a repartir disco, funk y house el alemán Motor City Drum Ensemble en el escenario Big Wheel. A las 23:30 llegaba uno de los momentos más esperados del Melt! 2016: la actuación de los ingleses Disclosure, quienes acapararon alrededor de la mitad del público del recinto en el escenario principal. La puesta en escena, la iluminación, los visuales, y por supuesto la música fueron sublimes. Una producción impresionante que convirtió la actuación de Disclosure en un momento inolvidable del Festival. Y para terminar nada más y nada menos que el directo de Tiga y el DJ set de Ellen Allien. El directo del canadiense, fue un desfile de hits continuo: “Sangrases at Night”, “Bugatti”, “Hot in Here”, “3 Rules” y así sin dejar respiro durante su hora de actuación. Y para decir adiós, la reina del Techno berlinés Ellen Alien. Quien con una sesión de 4 horas desde el Sleepless Floor despidió Melt” Festival hasta el 2017. Un año más Melt! Festival supo irradiar diversión, calidad sonora y un ambiente especial en un paraje increíble.

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CRÍTICAS SCAN MODE Doms & Deykers

Quenum

10

9.5

‘Solitaire’ (CADENZA)

‘Evidence From A Good Source’ (3024)

Doms & Deykers son Steffi y Martyn, dos de los holandeses más internacionales y paladines del underground más actual, figurantes de la plantilla de fijos de Panorama Bar/Berghain y Ostgut Ton y creadores de sellos por separado como Dolly o 3024 respectivamente.

cias de Detroit, Chicago, guiños al electro más puro e incluso al grime; es obligatorio destacar auténticas obras de arte como ‘Striker’ o ‘Grime for Dolly’, ambos en muy diferentes puntos de vista estilísticos para dar forma a este genial album llamado ‘Evidence From A Good Source’.

Han tenido que pasar trece años para que Luciano haya vuelto a confiar en su socio en en el inicio de la aventura discográfica de Cadenza, trece años en los que el sello ha crecido hasta límites insospechados y en los que Philippe Quenum no ha parado de avanzar en solitario desde aquel ‘Orange Mistake’ que revolucionase el mundo de la electrónica en el año 2003. Ahora, ya de vuelta, el productor suizo nos presenta tres cortes originales, de nombre ‘Mystery’, ‘Mystic’ y ‘Solitaire’ respectivamente, todos ellos conjugan el mismo verbo y son ejemplos claros

Ahora es en el sello de Martyn, 3024, en donde se presentan con un álbum que es un verdadero placer para los sentidos, de los once tracks que componen el álbum nos encontramos con una mayoría enfocada a la pista, seguramente con un ojo puesto en Panorama Bar. En el encontramos influen-

Quantum Computer Code & B10t1k

Lowwaxx & Tijn

9.5

9.0

‘Outstandishness E.P.’

(LOWWAXX)

‘Universo Indefinido’ (CUBIC CAPACITY)

Desde Murcia recibimos la referencia número 21 del sello Cubic Capacity, propiedad de Nhitto, uno de los grandes de la zona de Levante y a su vez legendario residente de la sala Metro de Almoradí.

de la esencia inicial del sello, con lo cual adquieren un atractivo especial. Nuestra elección entre los tres cortes es ‘Solitaire’, sin lugar a dudas el más funcional del lanzamiento.

Pasando revista a lo que nos encontramos lo que más nos impacta es la limpieza del sonido y la contundencia en todos los cortes, siendo ‘Universo Indefinido’ nuestra favorita y la que a su vez da nombre al disco.

Lowwaxx es el sello del canario Carlos Sanchez, que se estrena con esta referencia firmada a medias con el emergente productor británico Tijn; estamos ante lo que se supone significa un paso adelante en la carrera del exitoso Dj y productor canario el cual ha cosechado grandes críticas en sus lanzamientos anteriores por sellos como 8bit, Freerange, Politics Of Dancing y muchos otros sellos que han requerido sus servicios.

Este lanzamiento viene firmado por los misteriosos Quantum Computer Code y B10t1k, los cuales ofrecen cuatro perfectamente ejecutados tracks de techno actual, que perfectamente podrían sonar en pistas como el Berghain de llegar a manos de alguno de sus Djs regulares.

Para este primer lanzamiento del sello, el disco viene compuesto por cuatro cortes originales, dos de ellos en colaboración por

088

los dos artistas y los otros dos a cargo de Carlos en solitario, dentro de un estilo que podríamos catalogar minimal-house de ese que tanto éxito está dando a los productores procedentes de Rumanía o Francia en los últimos tiempos.


CRÍTICAS SCAN MODE Dan Ghenacia & Chris Carrier

VVAA

10

8.5

‘Madrid_Glasgow 1.0’ (RECLAIM YOUR CITY)

‘Vaporized E.P.’ (MUSIC FOR FREAKS)

Cuando dos grandes como Dan Ghenacia y Chris Carrier se juntan sólo podemos esperarnos lo mejor, de este modo nos presentan su nuevo Ep para el sello Music For Freaks, resucitado por Luke Solomon y Justin Harris los cuales de nuevo han vuelto a ponerlo en boca de todo el mundo.

De los cuatro cortes originales que consta el disco, dos de ellos son ‘Wind And Fire’ en dos versiones diferentes, una original y otra dub, pero es en ‘Vaporized’, el que da nombre al disco, en donde nos encontramos con una auténtica obra maestra, secuencias increíbles y un groove excelso.

En este disco nos encontramos con house de altísima calidad, producido con samplers y sintes modulares, utilizando partes percusivas y sintéticas a partes iguales y con el único objetivo de culturizarte mientras bailas.

De la famosa serie de Podcasts Reclaim Your City nació hace algún tiempo el sello homónimo que haciendo honor a su nombre lo conforman lanzamientos de varios artistas, de los cuales cada cara va compuesta por dos de la misma ciudad. Para esta ocasión son Madrid y Glasgow las ciudades elegidas y Hector Oaks, Svreca, Deepbass y Edit Select los artistas elegidos para representarlas. El sonido del sello es claramente techno, del que automáticamente ubicamos en clubes como Tresor o Berghain, de corte oscuro y mental, y que tan bien son capaces de

Exos

Jacob Korn

9.5

10

‘Downgarden’ (THÜLE)

Exos es para los seguidores del techno de finales de los 90’s uno de los artistas que mostraban una cara más original a un sonido que de por sí se estaba abriendo paso a través de artistas como Pacou, Jeff Mills o James Ruskin desde distintas partes del mundo, con el handicap de que Arnvidur Snorrason (Nombre real de Exos) venía de la incomunicada Islandia, lejos de los puntos clave del nacimiento y expansión del techno en Europa. Ahora es en su propio y reflotado sello Thüle donde lanza un nuevo 12” firmado por sí mismo y que

representar en este disco Svreca y Edit Select con sus tracks ‘Instituto Para El Futiro’ y ‘Breathe In Exhale’ respectivamente, como los mejores a nuestro gusto.

‘EP3’ (UNCANNY VALLEY)

presenta exquisitas obras como ‘Citrit’ que pasa a convertirse en uno de los más interesantes tracks de dub techno lanzados en este año. Sin duda una gran noticia, la vuelta de Thüle y de Exos a un mercado que necesita de gente con experiencia y originalidad.

Con sede en Dresden, Alemania y con una cartera de activistas entre la que se encuentran genios de la talla de Massimiliano Pagliara, Panthera Krause o Joel Alter, nos encontramos con Uncanny Valey, uno de los sellos más respetados en la escena house underground del país teutón y por ende del resto de Europa. Uno de los dueños de este sello es Jacob Korn, un genio hecho a sí mismo a base de soltar house pistero de corte analógico, hecho con dedicación y con máquinas como MPC’s o sintes clásicos y que ha sido editado por labels como

089

Dolly o Running Back por citar alguno. Evidenciamos decir que de los cuatro cortes que componen esta maravilla, ninguno de ellos tiene desperdicio, solo destacar por encima del resto el track ‘Holiday’. ¡Disco del mes!


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO * Los próxi-

mos lanzamientos de La Fleur serán ‘Flowerhead Remix’,

‘Chemicality’, ‘Hedione Ep’ y ‘Mr. Bass Remix’ que saldrán a través de Power Plant, Cocoon, Watergate y Monaberry respectivamente durante septiembre y noviembre.

En la maleta de...

LA FLEUR (WATERGATE / POWER PLANT)

Texto: LA FLEUR

DANNY TENAGLIA FEAT LULA ‘Read My Lips’

ARMANDO ‘Don’t Take It Ft. Sharvette‘

LA FLEUR ‘Nightflow (Kenny Larkin Drama remix)‘

(Rinse)

(Lets Pet Puppies) Es uno de mis vinilos más preciados. Compré el álbum en Melting Point justo un mes después de mudarme a Berlín. Su sonido me hacía apostar por mi misma y soltarme en la cabina. Las vocales están improvisadas por Sharvette y grabadas en un baño de un hotel en 1988; son brutales.

(Watergate) Este track me ha salvado tantas veces y no solo cuando tengo que ir corriendo al baño en medio del set (risas). Tiene tantas posibilidades; con este track puedes resetear un pista, hipnotizarla o llevarla al límite. También es especial porque hacer el remix fue un poco drama. Escribía a Kenny cada semana preguntando a ver qué tal llevaba el remix; siempre me decía que pronto. El caso es que tuvimos que cambiar hasta dos veces su fecha de salida. Creía que nunca vería la luz pero cuando este corte de 15 minutos salió a la luz, mi satisfacción fue plena. Sin duda mereció la pena. 15 minutos de exquisitez sonora.

STEVE BUG

ARMAND VAN HELDEN ‘Flowerz’

“El disco ‘Tourism’ de Danny Tenaglia llevaba pillando polvo en mi estantería durante años. El otro día lo rescaté y me di cuenta que había una pista secreta en la cara D. Un diamante sonoro que no recuerdo escuchar antes y me volví loca al oírla. La puse en el mix de Boiler Room de la presentación de Playdifferently de Richie Hawtin y funcionó muy bien. No conseguí quitarme la voz de Lula de la cabeza y decidí escribirla por Facebook. Estamos colaborando juntas en una pieza que espero vea la luz pronto”.

KONSTANTIN SIBOLD ‘Mutter’ (Running Back) Este track no lleva mucho tiempo en mi maleta pero creo que se va a quedar dahí durante un buen tiempo. Me encanta la sensación cuando la pongo. A veces me pregunto si en mi otra vida fui un Dj de trance (risas).

‘Smackman’ [Poker Flat]

(FFRR Records)

Últimamente la estoy poniendo mucho en mis sets. Es una bomba y cada vez que la pongo me suben escalofríos por todo el cuerpo: profunda, cálida y minimal. Se publicó en 2006 cuando comenzaba mi carrera como Dj por lo que es una especial que nunca sale de mi maleta.

090

Compartimos título y aka y siempre ha sido muy especial para mí; ¡bestial!


CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

Minimono

Proffessor Inc.

Hedra

Copper Oil Ep

The Quiet Mind

Phonogramme

Arroyo Records

7.8

6.0

Casi 14 minutos en el primer corte. De amor por la música y el house más especial. Exceptuando ‘Mental’, los track son de considerable calibre.

Deep y dub, electrónica, oscuridad y luz. Un trabajo destacable e interesante, con track Rey que da título al Lp.

Roberto Rodriguez

Inxec & Gil Montiel

Broken b/w Be Yourself

Owls / The Outsider Ep

Swedish Brandy Productions

6.5

Eklektisch

8.5

¿En Suecia solo se hace EDM? Pues escucha la profundidad ee ‘Be Yourself’, y la facilidad de ‘Broken’.

Es technero pero etéreo, dureza la justa, embellecido pero no recargado, los originales junto con el remix son de calibre. Trabajados ritmos, acompañados por atmosferas llenas de luz, endurecidas por la oscuridad de las líneas melódicas y de bajos. Un giño especial para ‘Owls’, de sobrada efectividad

JIMPSTER FREERANGE 01. GARRET DAVID ‘Power Up’ Distant Hawaii 02. BRUCE TRAIL ‘Bridgework’ MagicWire 03. JIMPSTER ‘Celings (feat. Laura Barrick)’ Freerange Records 04. JACOB KORN ‘Holiday’ Uncanny Valley 05.  RIMBAUDIAN ‘Werka8’ Meda Fury 06. BEESMUNT SOUNDSYSTEM ‘First Timer (Mosey Remix)’ Church 07.   &ME ‘Cape Coast’ Keinemusik 08. MUNRO ‘Midnight Rhythm’ Arken 09. LIZZ ‘Freack Me’ Eastenderz 10. HOTMOOD ‘Dararaw’ Tuboat Edits

Theory Of Strings Bosconi Records

9.0 Busconi es de los sellos que suelen apostar por la buena mierda, ¡y en este caso es excelsa! Fabio Della Torre fundador del sello, y Ennio Colaci forman el dúo Minimono, para el placer de los oyentes. Esta salida es en realidad una doble salida, la primera parte el 15 de septiembre que viene con esto: una base rítmica house que rompe con la entrada de la magia. ‘Get That Groove’ abarca el house, el jazz, y el groove. Entre improvisaciones se cuelan y mezclan partes puramente houseras. ‘Back In DC’ con su envolvente atmosfera y su seriedad groovera es otra joyita que oiré hasta morir. 6:33 de profunda y alegre seriedad. ‘Actually’ es otro manjar para dioses, soberbio como el resto y psicodélico como él solo. ‘Meningi’ cierra la primera parte y como no iba a ser menos, el resultado es afrodisíaco. La segunda parte saldrá el 30 de septiembre, este no tendrá el mismo honor que la anterior. El estilo es distinto pero no peor, más electrónico en ‘Still Mine’, un toque disco en ‘Theory Of Strings’ y unos convencionales ‘Forty Degrees’ y ‘Rewind’. A pesar de ello, la primera parte es tan sublime que se puede perdonar cualquier pecado.

Jacob Korn EP 3 Uncanny Valley

7.3

Korn suele formar bastante revuelo entre sus seguidores cuando lanza un nuevo trabajo, ya se conoce su mimo y amor por la pista de baile. Con ‘The Happening’ abre el Ep con un track de puro caramelo. Una intro de un minuto y medio deja entre escuchar lo que se acerca, el sample es autentico lujo y el trabajo efectuado en él es sagrado. Jugando con la sencillez de unos filtros consigue desarrollar un modoso track lleno de amor por la luz. En ‘Holiday’ la base rítmica es más contundente y marcadamente house. La progresiva entrada de las líneas de bajo y melódicas y el groove que aportan hacen temblar las rodillas. Añadiendo arreglos y y filtrando lo serio resulta ser un bombazo para una pista hambrienta. ‘Goodbye’ empieza como un cualquiera, hasta que en segundo 16 entran las percusiones…en el 32 los platos…. Y en el 48 los “chaquers”. A partir de ahí es jauría. Completo hasta los topes. Cerrando con ‘Thrue The Eye’ base rítmica y story telling minimalista, que se llena según avanzan compases. Un contrapunto agudo para acabar y mandar callar.

Remi Mazet Paris Is Burning Ep Love Fever Records

7.5

El house hipnótico de Remi Mazet se reconoce en cada uno de los tracks de este Ep. El primer track ‘Paris Is Burning’ es una llamarada de acidez, contundencia y psicodelia, un track de transición espectacular que serviría en numerosas ocasiones. ‘Marley’ es una reminiscencia de lo genuino, el estilo es marcadamente ochentero, bombos secos bajos gordos, y 808; old school al mando. El remix de Man Power de ‘Paris is Burning’ es también de una calidad más que decente, el rollo es opuesto, fraseos de piano engañan hasta que

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saltan la líneas bajas, muy bajas, que reamaran la terapia. ‘Dallas Liquid’ es un perfecto B2, relajado pero constante y envolvente, no deja indiferente y ayuda la progresión en un warm up. Un Ep completo, no de alto vuelo, pero decente cuanto menos.

Snacks

Burnin’ Ep House Of Disco

8.3 El dúo formado en 2014 entre un neo zelandés y un alemán unieron puntos entre el funk de combustión y el house de pista. Con el track de apertura ‘Burnin’ demuestran una soltura y versatilidad envidiable, podrían hacer lo que quisiesen, pero escogen la marca personal. El track se transforma manteniendo la esencia y retorciéndola hasta que duela, para volver al placer. ‘Matinee’ es una historia más profunda, percusiones orgánicas inician la narración para soltar una línea de bajo y unos samples vocales que desafían el cuerpo. El conjunto crece para llegar a la cresta de la ola. Belleza acústica. ‘Deep Fry’ es disco funk electrónico de calibre, dulzura armónica en los sintes rítmicos y samples de vientos que desafían la gravedad dan como resultado una buena bomba. El remix de Fouk de este mismo track es un abismo de graves, con una clase que ya todos conocemos, un flow envidiable y una personalidad palpable en cada arreglo, cada fraseo y cada break. El disco es bueno, ¡pero Fouk son genio y figura!

Idealist Firewood Street Firewood Street

7.0 Después de 6 años de trabajo en los suburbios de Zurich, da salida a un Lp hecho con esmero y mimo, construyendo un hibrido entre deep house, dub techno y influencias detroitianas claramente destinado al dancefloor. Nueve cortes de tempo medio, que hipnotizan sin perder fuerza en ningún

momento. Amantes de líneas rítmicas marcadas a fuego y de fraseos o riffs de strings detroitianas no se verán decepcionados y encontraran sin duda algún track que les interese. Los tracks lineales y perfectos para enlazar en live muestran cada uno su particular carácter. Podemos hablar de ‘Basic Unit’ por ejemplo, que es un debate constante entre dub techno y deep house, de una profundidad subyugante y una progresión pausada. O de ‘Vernus’ que posee el toque más housero del Lp antes de despegarnos del asiento con ‘Quechua’, uno de los mejores tracks de autentico dub techno que escuché en los últimos tiempos, muy a lo Kajioka, con una pegada animal y una progresión y metaforfosis en la línea de strings que deja sudado. Un Lp profundo y oscuro, que pronto esperamos disfrutar en live.

Lahun Slow Love Ep Apollo

7.0 La nueva firma de Apollo Records; es músico y productor, a la vez que un hábil Dj cruzandose entre Marvin Gaye, Innerzone Orchestra, Theo Parrish y Jay Dilla, artistas que influenciaron su Ep de debut. El house solo es perceptible para los más audaces. En ‘Slow Love’ junto a la voz de Sara Garvey que abre una puerta a la intimidad, recordando producciones del nivel de las de Fka Twigs, pero desgraciadamente sin su voz, sin quitar meritos a la excelente Sara. ‘Mystic Jam Hands’ es un break exquisito de puro new soul vocal. Envolvente y transportador. Sigue ‘Siriusly’, quizá el track más relleno del Ep. Electrónica pura, con carácter house y un ritmo roto que acompaña la trasmutación de elementos a lo largo del track. ‘Nana Chan’ cierra el Ep en una psicodelia electrónica avanzada que rompe esquemas y modas. Un disco que seguramente será pasado por alto pero que contiene interesantes lecciones de producción y armonías.


TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Dimi Angelis

Curiosity Rover Construct Reform

9.0 El nuevo trabajo de Dimi Angelis para la gente de Construct Reform se presenta duro, contundente y con muy mala leche. De hecho no es un trabajo para simplemente escuchar, que aunque es una opción, quizás no sea la más considerada. Es más bien algo para que tu modeles a tu antojo en la pista de baile. Si eres de esos Djs que simplemente ponen un tema detrás de otro a lo mejor no llegas a ver el potencial de este disco; si por contrario te gusta utilizar los temas como herramientas con las cuales contar una historia y hacer de las mezclas nuevos temas, aquí tienes el disco del momento. Todo muy crudo, mensaje explícito y dirección asistida para todos los públicos.

Sigha Christ Figures / New Puritan Token

7.0

Segunda apuesta para Sigha dentro del sello belga Token. La anterior data del pasado año 2015 y para esta ocasión apuesta por un disco de doble cara A, o lo que es lo mismo, mantiene la esencia en ambas partes, dentro de las cuales dice explorar los conceptos de pureza, fe y religión. Comenzando por su cara A, ‘Christ Figures’ donde en un principio atrae el juego de profundidad y esa melodía que se queda abierta poco a poco resulta repetitiva y llega a perder algo de fuelle. Para la cara AA, ‘New Puritan’ la profundidad se pierde, pero se mantiene la intención de hipnotizar al oyente con algo más sólido que una simple atmósfera. Al final la sensación es un poco confusa y no se ve bien donde acaba una idea y comienza otra.

Various Artists Five I Non series

8.0

Este año el sello de Psyk está de quinto aniversario y para celebrarlo ha llamado a varios de los artistas de Non Series y juntos han hecho un compilado repartido en tres discos. El primero ve la luz ahora, con la participación de Architectural, Yotam Avni, Rod y Psyk nos presenta un disco dirigido por y para la pista, bombos sin concesiones, ramalazos ácidos, algo de techo futurista y mucha mala leche que harán las delicias de los asistentes y Djs de clubes oscuros y desgarradores. El resto de discos irán apareciendo en los meses venideros y nos proporcionarán mas energía de esta que tanto gusta.

Luis Ruiz Shadows EP PRHYTHM

6.3

Luis Ruiz vuelve a la carga presentando un disco de cuatro temas diferentes entre sí, rebuscando y probando entre varios estilos y formas para dar con la solución de un disco que desde el principio se plantea ambicioso. Comienza por explorar los terrenos

ácidos en ‘KV55’, líneas sulfurosas, cencerros ocasionales y una percusión escondida que no termina de marcar un buen proceso. Continúa con algo de SiFi techno en ‘Shadows’ donde la percusión recobra el protagonismo perdido. Damos la vuelta al disco y aparece ‘Shi Im Ti’ un tema un tanto caótico que no sabría definir muy bien pero que no creo que encaje dentro de muchos sitios, curioso si es. Llegamos al final

no funciona. Esta vez si que funciona y el resultado engancha. Cuando los productores no se dejan llevar por lo que los demás hacen, tienen su personalidad y aportan ideas frescas, salen discos como este, que quizás haya algo que no te guste, pero no se puede decir que no sea original y fresco. Básicamente la música necesita de ideas y puntos de vista, este disco nos las da, tantas que no podemos escribirlas

con ‘Dominant Roles’ donde el sonido Detroit se desmarca y un típico chord lleva la batuta. La idea no es mala, pero quizá demasiado ambiciosa, tanto que no llega a culminar. Una pena.

aquí. Disco completo, disco Comansi.

Dax J Illusions Of Power Electric Deluxe

6.5

Dice Dax J que este disco trata sobre la corrupción política, el colapso y la toma de control, las guerras, las drogas, las pandillas, los fraudes y los medios de comunicación que venden cuentos las 24 horas del día.. ¡total, nada! Pero lo que oímos nos referencia a eso. Este chico de Londres que actualmente reside en Berlín se deja llevar por unos bombos, ritmos y bpm salvajes, los cuales acompaña de sonidos algo raveros para imprimir su marca personal. En algunos momentos recuerda a algunos momentos de algún Red Planet y en otros simplemente al sonido del techno del año 2000, con esos bombos limpios y bien comprimidos que eran tan agradecidos. Un sonido bastante bueno, pero que quizá llegue a cansar. Como decimos, del mensaje inicial poco vemos.

Terrence Dixon pres. Population One Temporary Insanity EP Remixes OUT-ER

9.0

A veces está muy bien redefinir un producto existente como ocurre en esta ocasión con el disco que estamos comentando. A veces está también muy bien juntar unas buenas cabezas que sepan darle una vuelta al asunto para ofrecer algo atractivo en base a algo que ya lo era. A veces funciona, a veces

Trunkline

Sophiite

Selfie EP

Ejection

Trunkline

Credo

5.0

5.0

La norma no falla, artista nuevo, sello nuevo con nombre igual al del artista es igual a mucho ego y poca música. De no ser porque Jonas Kopp remezcla uno de los temas, este disco se quedaría en otro que es igual que treinta más y no nos dice nada. Una pena lo de la globalización de la música junto a la poca autocrítica.

Aquí tenemos otro ejemplo de cómo se comienzan los temas con unas buenas ideas. Se merma mucho el desarrollo con la consecuencia de que parece que te quedas en el principio o que se ha rebobinado la cinta y volvemos principio. El principio de la inexperiencia podría llamarse. Buena idea, mal desarrollo.

Bookworms Standards of Beauty Anòmia

8.4

El señor Nicolas Dawson residente en NY presenta nuevo disco, esta vez para el sello Anòmia. Cuatro temas de corte profundo e hipnótico que investigan los estándares de belleza existentes entre oriente y occidente. Bueno, la cosa no pinta mal y el desarrollo no es tampoco malo, todo parece estar en orden y el disco se mantiene por sí solo dentro de un equilibrio general bien estructurado. Sonidos bien procesados y enfocados a una especie de chill out personal y sesiones intrínsecas que satisfarán a más de uno. Ritmos compasados otros que no, pero en general una buena propuesta que te obligará a darle más de una escucha, y es que el disco tiene sus intríngulis.

P.E.A.R.L. Beyond the Past Warm Up

8.0

CARI LEKEBUSCH 01. DJ SHUFFLEMASTER ‘Into The Groove’ Shiki Kyokai 02. CHARLOTTE DE WITTE ‘Trip (Cari Lekebusch remix)’ OFF Recordings 03. ANDRE KRONERT ‘Aint No Funny Music (Nima Khak remix)’ Odd / Even 04. NIHAD TULE ‘Kuortane (Landmarks)’ Stockholm LTD 05. DUBSPEEKA ‘sk30 (Markus Suckut remix)’ Drumcode Records 06. FLUG & MIKI CRAVEN ‘Signals’

nonlinear systems

07. Z.I.P.P.O. ‘Scrape (Pär Grindvik’s Ocean Drive SS16 Remix)’ Involve Records]

Nuevo disco de nuestro compatriota P.E.A.R.L. en un sello también de la casa, Warm Up. Existen cosas buenas acerca de este disco, una es que ya más o menos conocemos por dónde van a ir los tiros con el sonido del sello y del artista; la otra es que es un buen disco, que se acompaña de buenas remezclas a cargo del boss Óscar Mulero. Si quieres temas para incendiar tu pista, aquí tienes una buena rodaja, Techno sin concesiones, no muy alto de bpm y adaptable a muchos momentos. Quizá suena un poco opaco, pero eso no es problema ya que el mensaje es claro y directo. Buena herramienta para escuchar y bailar.

092

08. PATRIK SKOOG ‘Lost Order’ Discrete Data 09.  CLERIC ‘2nd Limit’ Clergy 10.  SP-X ‘Fleeting Image’ Time To Express


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Snacks Burnin EP

Anhauser

Peter Makto & Gregory S

Tale (Russ Yallop Remix)

Truth Seeker

Rules

Una bomba de tech house melódico, acompañada de un divertido remix de uno de los mejores productores de la escena.

VVAA Mother Knows Best Mother Recordings

Un mini recopilatorio de parte del sello berlinés que quita el hipo, cuatro temas que no tienen desperdicio ninguno, house con tintes analógicos muy interesantes.

Truesounds Music House melódico y profundo de altos quilates, el dúo húngaro lo vuelve a hacer una vez más junto a dos remixes muy bailables pero que aportan poco al Ep.

Malatoid / Alex Henning

Flair + Memento EP Digital Traffik Un Ep que se convierte en un viaje hipnótico a través del house de los 90 y el deep más actual. Música profunda con mucha clase.

House of Disco

8.0

El dúo formado por el neozelandés René Corbett y el alemán Aljoscha Babel nos sorprenden con un Ep cargado de buen rollo y ritmos funk de lo más divertidos. Con sede en Berlín, la unión de estos dos artistas se ha ido encaminado hacia los sonidos más disco, pero sin dejar de lado el house. ‘Burnin’ es el encargado de inaugurar el Ep, para ello la pareja ha mezclado a la perfección las voces soul, los ritmos setenteros y un bajo desgarrador que lleva todo el ritmo. ‘Matinee’ se toma las cosas de otra manera, es el hermano pausado y con clase del anterior track; percusiones muy finas junto a pads elegantes y voces arrolladoras. ‘Deep Fry’ será posiblemente el que menos diga de los tres, aun así su riqueza armónica y su rollo disco hace que lo compremos igualmente. Por último el remix del Holandés Fouk para Deep Fry lo sube de nivel y lo hace más divertido.

Allen & Filix Olympia EP MadMonkey

6.0

LOPEZHOUSE EXPLOITED 01. MUUI ‘Static Puddles’ Microcastle “Tema con una atmosfera impresionante. Todo lo que sale de este sello últimamente suele coincidir mucho con nuestro gusto”.

02. SEVEN DOORS ‘Orca’ Exploited “Aparte de que Exploited es nuestro hogar, siempre que podemos pinchamos este tema de Seven Doors. Sintes profundisimos e hipnoticos, trakazo”.

03. LEHAR ‘Magical’ Diynamic “Temazo de Lehar y como no, Diynamic esta siempre presente en nuestras sesiones” 

04. STAS DRIVE ‘Vedanta’ Bad Pony “¡Como se nota que nuestro amigo del alma Tone Depth está a los mandos en este sello! Tema en la línea progressive de toda la vida”.

05. LOPEZHOUSE ‘See the Line’ Exploited “Cosecha propia”.

06. ROBERT BABICZ ‘Kinect’ Plattenbank “Tema muy atmosférico del maestro en un sello donde hemos editado y es propiedad de otro amigo nuestro, Guy Mantzur”.

07. SUPERPITCHER ‘I walk’ Kompakt “¡Nos declaramos super fans! Aparte que esa línea garajera con sonidos noventeros de los alemanes es para quedarte loco”.

08. RUBENS LORENZO ‘He says’ Alma Soul “Tema muy Nu de la disquera madrileña donde la calidad esta siempre presente”.

09. AFFKT, SUTJA GUTIÉRREZ ‘Flashcras’ Sincopat “Tema que pusimos en Tomorrowland y funciono en la pista super bien, de 10 la vocal y muy pistero”.

10. VITALIC ‘ooey’ Correspondant “Tema que empezará a ser fijo en nuestra maleta del Ucraniano, pa’ flipar”..

MadMonkey golpea de nuevo con su segunda referencia, esta vez a cargo de Allen & Filix con un par de nuevos cortes tech-house que suenan muy frescos. El dúo, que para muchos pueden resultar unos desconocidos, ya tienen numerosos Eps a la venta y han editado en sellos como Digital Traffik. Su sonido siempre contundente y oscuro, a caballo entre el tech y el techno queda plasmado a la perfección en este lanzamiento. ‘Its Groove on’, el primero de los tracks es una derrama de ritmos entrecortados, voces oscuras y un groove voluminoso. ‘Coppy Button’ por su parte, gana claridad en cuanto a la posición de los elementos, y por consiguiente en cuanto a la mezcla, pero se queda bastante corto en cuanto al ritmo pegadizo de su compañero.

Butane

Get Down

Alpha house

5.5 El jefe de Alpha house, Andrew Rasse (Butane), vuelve al ruedo con dos temas ásperos y oscuros de house underground. Con una carrera ya consolidada, el americano sigue con su sonido tan peculiar y divertido por momentos. Muchos son los sellos por los que ha pasado en estos últimos años, entre ellos Crosstown Rebels. ‘Get Down’ es un tema impredecible, no sabes con que te va a sorprende…ritmos rotos, sonidos muy alejados del mainstream y voces que salen de la nada cuando menos te lo esperas. Con un toque clásico y un cierto olor a los ochenta sus texturas se pueden incluso palpar. Energía y tensión son las dos palabras que describen a este corte. ‘Thats right’, un murmullo que te

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puede hacer enloquecer. Un tema muy orgánico y con una construcción sencilla. La percusión, muy bien colocada en plano, es el fuerte de este tema junto a un chord que se va repitiendo a lo largo de la canción.

Franky Rizardo Some Love EP

Voorn, que se mantiene bastante fiel a la original, hay una relajación en cuanto al ritmo y al bajo y un gran cambio en como juega con el sintetizador principal. Por su parte Jesse Rose da el toque tech al lanzamiento, un tema mucho más dirigido a la pista con un bajo juguetón y que se asemeja en poco al original.

Saved Records

6.0 Es uno de los hombres de moda, solamente ver su agenda veraniega lo dice todo, que si festival por aquí, que si festival por allá, que si ahora estoy pinchando en Ibiza…y por eso y por sus decenas de producciones top en las páginas de descargas en estos últimos tiempos el maestro holandés Franky Rizardo va a hacer su debut en uno de los sellos que más da que hablar: Saved Records. Un lanzamiento con dos tracks originales, el primero de ellos ‘Get Some Love’ es un tema construido a través de un sample de la famosa canción “some lovin” del año 92, y que desprende groove por los cuatro costados. El segundo ‘Power Flanger’ es un tema que sobrepasa la línea techno, el flanger es el toque distintivo de este track y resulta bastante cansino. Un Ep acoplado al sello.

Michael De Hey You Feel Alive (Joris voorn/ Jesse Rose Remixes) Rejected

6.9

Uno de los temas insignia de este artista como el ‘You Feel Alive’, vuelve a la carga esta vez con dos remixes de alto calibre a cargo de Joris Voorn y Jesse Rose. Inspirado en su residencia de verano en la playa de Karavaan, este tema llegó a ser un himno en la WMC. Hoy Rejected vuelve a la carga con estas dos nuevas versiones de este ya clásico. La primera a cargo de Joris

Mihalis Safras Nintza EP

Repopulate Mars

8.0 El artista griego llega al sello de Lee Foss con muchas ganas de dar guerra. Un Ep cargado de energía que promete reventar más de una pista y festival en los próximos meses. Después de pasar por sellos como Cajual, Saved o Truesoul, Mihalis aterriza en Repopulate Mars, un sello muy original no encadenado a estilos y por el que han pasado artistas como Felix da Housecat, Justin Jay, Sonny Fodera y un largo etc. ‘Nintza’ es el primero y el mas enérgico, tech house de la vieja escuela con un bajón que te hará sudar sangre. ‘Grey’ es el que encontramos a continuación, adopta la misma estética sombría que el anterior pero con unos bpms más relajados. ‘Hey Grey’, el último de los tres es el más flojo, un tema que te deja con un sabor de boca amargo después de lo escuchado anteriormente.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

CCLN

Red Mass Digipot

VVAA

9.5 Septiembre siempre supone hablar de Melting Pot ya que es el mes en el que celebra su aniversario, aunque este año la fiesta oficial no será hasta noviembre (estad atentos porque el tito Gon está preparando una buena). 11 años ya al pie del cañón lanzando musicón y este mes no iba ser para menos, ya que nos traen un release que, hemos de ser sinceros, no ha llegado bien hondo. Se trata de Red Mass Ep, producido por el que hasta la fecha era un completo desconocido para nosotros, el ruso CCLN, pero que a partir de ahora vamos a seguir de cerca. La línea musical del trabajo no se anda con rodeos, puro halstep, profundo, hipnótico y visceral, del que consigue meterte en un profundo trance desde el primer bombo; una verdadera obra de arte para amantes del drum & bass introspectivo. ¡Larga vida a Melting Pot!

DubApe ft. Deafblind Zero Point Mainframe

9.0

Hace ya unos años que Mainframe nos cautivó y desde entonces, no es ningún secreto, es uno de los sellos que más seguimos por su gran variedad de sonidos y su altísima calidad. Para este nuevo lanzamiento han vuelto a contar con el vienés DubApe, al que conocimos en febrero a través de aquel ‘Soundboy Killa’ de oscuros medios tiempos. En esta ocasión nos trae un release mucho más pistero, con sonidos que recuerdan a sus principios produciendo dubstep, en el que como cara B encontramos este temazo junto a otro austriaco, Deafblind. Ritmos vertiginosos con tresillos que azotan como un látigo tus tímpanos sin compasión, y que pueden ser tuyos a partir del 9 de septiembre en formato digital.

Rony Blue I’m So Sorry (Potential Bad Boy Remix) Sub Slayers

8.0

La vocalista londinense Rony Blue conocida por haber trabajado en los últimos años con productores de d&b como Toronto is Broken o Gold Dubs, o de bass music como King Yoof, presenta su nuevo trabajo. El trabajo ha sido editado a través del sello Sub Slayers, y en él encontramos el tema original en clave de fresco breakbeat con aromas de calipso caribeño acompañado por la remezcla en clave de dubwise actual, con menos presencia en las cajas y sintes más sutiles que el dubwise primitivo, que ha hecho el mítico Potential Bad Boy. Ambos aparecen tanto en versión vocal como instrumental, y son una auténtica bomba de serotonina melódica.

Bass Brothers WTF Playaz

9.5

En julio ya comentamos la patente vuelta de tuerca que, todo un sello clásico del drum & bass como es Playaz, había dado en los últimos tiempos, pues

finger@djmag.es

bien, aquí tenemos otra prueba de que una nueva era se consolida. Se trata del nuevo Ep de los portugueses Bass Brothers en el que a través de 7 temas bajo el nombre de ‘WTF’ reformulan el sonido jumpupero y pistero de Playaz, igual que lo hicieron hace unos meses los brasileños Jam Thieves, olvidando las líneas de bajo estridentes, obvias e incluso muchas veces, infantiloides, para adoptar un sonido más maduro y minimalista que bien podría ser etiquetado como ‘Deep Jump Up’. Sin duda el señor Hype ha sido muy listo fichando a este talentoso dúo luso.

Maztek Grinder Eatbrain

8.5

El master italiano Maztek está devuelta sin andarse con contemplaciones con otra explícita obra maestra de neuro con su tan particular sonido crunchy, y como no, un gran trabajo como éste, sólo lo podía editar un gran sello como Eatbrain. El trabajo en cuestión se llama ‘Grinder’, y es un Ep que consta de cinco tracks entre los que ha contado con las colaboraciones de June Miller en el corte que abre el disco, con la voces de la rapera londinense Leah Vee en el corte número cuatro, y con el dúo Mob Tactics que cierran el trabajo con el gran remix que se han clavado de ‘Stompin’, incluido en álbum ‘Zero Point Zero’ que Maztek lanzó a través de Renegade Hardaware en diciembre de 2014.

Bone Firewalker Iridescent Music

9.0

Desde Tallin, la capital de Estonia, nos llega de manos de Bone, conocido en esta redacción por sus trabajos en sellos como Authentic Music o Broken Audio entre otros, la nueva referencia del sello belga Iridescent Music, propiedad del dúo Apache. Iridescent siempre fiel a la vertiente más soul deep del drum & bass, solamente edita trabajos de máxima calidad como este sublime ‘Firewalker’, en el que flotantes líneas de bajo se deslizan con paso firme

sobre incandescentes y afilados snares. El trabajo incluye a parte otro tema y está disponible tanto en digital como en vinilo.

Disphonia ft. Kriptomedic Old School Red Light

9.0

El señor Optiv vuelve a la carga a través de su sello Red Light con otro bombazo de los que nos tiene acostumbrados. Como siempre, Edward Holmes nos trae lo mejorcito de la vertiente más contundente del drum & bass, contando esta vez con el dúo griego compuesto por Kostas Nomikos y George Alexander Roubinis, Disphonia. Se trata de un release de dos cortes bajo el nombre de ‘Energy’, en el que como cara B encontramos este ‘Old School’, en el que han contado con el featuring de Kriptomedic a las voces. Neurofunk potente de pesadas cajas, sintes tranceros progresivos, bajos desgarradores, y estrepitosos subidones marcando los cambios de vuelta.

Summer Drum & Bass 2016 Mayan Audio

Soul Intent & Ms Tempz 2 Bad

Dope Plates

8.5

8.5

Tremendo LP de 17 temazos el que nuestros queridos Mayan Audio nos traían a mitad del mes pasado, muy variadito en cuanto estilos, ya que aunque gran parte sea neuro también podemos escuchar en él, liquid, upfront e incluso jungle.

El true junglist Alex Judd aka Soul Intent vuelve a la carga con la segunda referencia de Dope Plates, que cierra con este temazo vacilón a la par que frescorro, en el que ha colaborado con Ms Tempz. ¡Puro macarreo sexy!

Edlan

Be Yourself (Klute remix)

Grids Fokuz

BTK Dutty Audio

8.0

9.0

El jovencísimo Edlan nos trae la nueva referencia de Fokuz. Aunque su primer tema editado cuando tenía sólo 16 años era de house, en la actualidad, con 20 años recién cumplidos, este holandés es una de las promesas del liquid funk.

Dentro de la tercera entrega de ‘Rework’s que Dutty Audio ha ido lanzando este año, encontramos el pedazo de remezclote que el maestro Klute se ha clavado del ‘Be Yourself’ de BTK que viera la luz en abril de 2013. ¡Brutal!

RENEGADE 01. VOLATILE CYCLE ‘Obey (Reaktiv LP)’ Citrus Recordings

“Éste sello holandés tiene a mi parecer muy buenas referencias y comparto con vosotros éste que llegó hace poco a mis manos”.

A Sides Quart - Sector 1 Eastside Records

10

Nuestro querido y respetadísimo Jason Cambridge, más conocido como A Sides celebra sus 25 años de carrera haciéndonos vibrar a golpe de tambor y bajo, y lo hace brindándonos un Lp titulado ‘Quart’ y que irá viendo la luz en distintas entregas. En él ha contado con la colaboración de grandes artistas como el legendario Mc Fats, la dulce Vanessa Freeman, el maestro del liquid Makoto, o nombres clásicos de la oldschool como Cool Hand Flex y Daz. El primer episodio ‘Sector 1’, supone un resumen de lo que han sido estas dos décadas y media de carrera, y un precedente de todo lo que queda por venir a través de 5 tracks que se mueven entre el drum & bass puro y duro al liquid, pasando por el jungle. Grandísimas bodas de plata para el señor A Sides con los ritmos rotos. “God Save the King!”

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02. L33 – EARTHBOUND ’ Karate LP ‘Eatbrain

“Eatbrain está pegando fuerte en el mundo del Neurofunk y el joven L33 nos ofrece éste LP. Incluye un gran repertorio de temas, y de entre todos ellos me quedo con éste”.

03. TELEKINESIS ‘Fight Club ft. Mc Coppa (Pythius rmx)’ Blackout Music

“Éste potente remix de Pythius sobre el tema de Telekinesis tiene la fuerza suficiente para cuando buscas un buen cambio rítmico”.

04. KABUKI ‘Instinkt’ AutomAte

“Un sello que he descubierto hace poco y del cual éste tema me sorprendió y la gente responde muy bien ante él”.

05. NEONLIGHT ‘Bad Omen’ Blackout Music

“Una potente línea de bajo hace que éste tema sea un buen candidato para sonar en tu set”.

06. CRUK ‘Bring The Ruckus’ Breed12inches

“Cruk siempre me pareció un gran productor, y uno de mis temas favoritos de él es éste que os comparto. Ritmo mas roto y sobre todo contundente”.

07. COUNTERSTRIKE FT. GEIN ‘Demons’ Algorythm Recordings

“Los productores sudafricanos suelen sonar en la mayoría de mis sets. Genial colaboración con Gein”.

08. JUNE MILLER ’ Saus’ Ram Records

“A mi parecer uno de los mejores temas del duo de Utrecht, potente y sobre todo contundente”.

09. MEFJUS ‘Surrounded (Emulation LP)’ Critical Music

“Sin duda Mefjus está consiguiendo sacar un sonido increíble y ser un productor de lo mas respetado. Para mí uno de sus mejores temas”.

10. NYMFO ‘Tower of David’ Dispatch Recordings

“Dispatch es para mí uno de los sellos más “finos” en producciones y con una gran variedad de temas increíbles. En una difícil selección, comparto con vosotros éste”.


BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES BREVES Arun Verone Time Warp SIC Records

8.5 Nuevo tema de Arun Verone en el sello del norte de las islas Sleepin Is Cheatin, a medio camino entre el Jackin Bass y neo-house londinense.

J Russell

Pyrénées Loogbook itinerary #1 Barcelona El angelino Tom Wilson habitual del entorno Brainfeeder Alpha Pup, Dublab o Project Mooncircle firma un Ep fantástico con dos tracks de beats llenos de soul y e una bomba híbrida de D&B soulful lleno de energía.

Detroit Filthiest Sounds of the city

High Mountains

9.0 Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rítmicas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Motor City Electro Company

Get Restless

8.0

Beat Culture Records

8.5 Segunda publicación en el sello de Carnao Beats donde J Russell mezcla el old school house con las líneas de bajo y vocales pegadizas características del sonido UK actual.

Sweatson Klank

Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Night cap Sweatson

8.0

Laibert feat Siren Gene Paradise EP One Fold Records

8,5

One Fold Records ha sido uno de los sellos más sólidos en lo que llevamos de año, con frecuentes publicaciones de calidad, tanto de productores consagrados en la escena como de nuevos talentos que nos han ido descubriendo. Y este es el caso que nos ocupa, ya que el sello de Jay Enna nos presenta el debut del artista siciliano Laibert, que ha producido un hit veraniego en toda regla, ayudado por las vocales de Siren Gene. El EP se completa con remezclas de varios de los habituales de One Fold, Tempo Elektrik levanta el tema un escalón más arriba para la pista de baile, mientras que Alex Ross da la vuelta al original para crear un tema donde la vocal y la línea de bajos asumen todo el protagonismo.

Beatbully & Fitzroy North Blais

Fine Grains

8.5

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS 01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks

“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON

WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks

“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY

ONE ‘The Six Four’ Punks

04. GO

FREEK ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out

“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

“La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05. DEEKLINE

‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter

“Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06.  FREDERIQUE ‘Don’t You Know’ Audiophile XXL

“Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

07. SKIP

SOUL ‘Bae’ This Ain’t Bristol

“Oscuras y profundas sorpresas”.

08. JACQUES

GREENE ‘No Excuse (Yung Gud)’ Lucky Me

“Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER  ‘Bang With Us’ Dub

“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE

XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub

“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

Una nueva referencia del sello Fine Grains siempre es una buena noticia y en esta ocasión por partida doble pues por un lado firman la referencia el noruego Beatbully y el escocés residente en Barcelona Fitzroy North, dos auténticos magos del Synth Funk; y por otro lado que por fin escuchamos nuevo material de Mwëslee, el padre español de toda esta movida que conocemos como beats. Su remezcla de Don Hielo es una maravilla a bajas revoluciones que esperemos sea el preludio de nuevo material en solitario. Por si dos razones fuesen pocas incluye remixes a cargo de Inkke y Joe Howe.

que publica constantemente referencias de mucha calidad a cargo del pequeño círculo de productores asociados al sello. Uno de los componentes de este círculo es Creative Mind, y este Bounce EP es una muestra más de que son estos sellos y artistas pequeños quienes sostienen y dan frescura a la escena londinense. Este ‘Bounce EP’ contiene tres cortes muy potentes donde destaca el tema que nombre al EP, con los característicos graves como cuchillos que hacen reconocibles a todos los temas de Creative Mind, y un fantástico tema con guiño a lo clásico en ‘Remember House’ que redondea el EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris Lorenzo Storm

Black Butter Records

8.0 Black Butter, el sello para todos los públicos más conectado con el underground londinense, sigue empeñado en construir un puente entre USA y UK. Lo hizo cuando conectó el hit de house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la artista de Illinois Tink, y lo vuelve a hacer ahora juntando al joven artista de Los Angeles Justin Jay con uno de los productores más consagrados del sonido británico, Lorenzo. Conocido en un principio como el ghost-writer de la mayoría de temas de la escena jackin bass hace unos años, y glorificado en la actualidad por su multitud de trabajos en sellos como Dirtybird o Rinse, Lorenzo pone el toque oscuro al sonido alegre y colorido de Justin Jay, creando este ‘Storm’ que sin duda tiene un ojo puesto en el main stage de todos los grandes festivales veraniegos.

Elomak Boom Da Box

Creative Mind

Pathogen Productions

8.0

Bounce EP

Eastside Records UK

8,5 Este mes volvemos a hablar de unos de nuestros sellos favoritos, Eastside, uno de esos sellos pequeños, con poco presupuesto pero mucha personalidad

095

Segunda publicación de Elomak en Pathogen Productions, uno de los sellos más constantes y acertados del nuevo house londinense. Igual que en su primera referencia en el sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

temas de tech-house mutante con percusión sincopada y bofetadas de grave que crean un groove hipnótico muy característico. El tema que abre el single, ‘Basement On Fire’, etá más dirigido a la pista de baile, mientras que la cara B, ‘No One Will Escape’, es más deep y relajada.

Detroit Filthiest Sounds of the city

Motor City Electro Company

8.0 Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Blastto Reactivate EP Heka Trax

8.5 Blastto es uno de los máximos exponentes nacionales de lo que el y su colectivo Brrrrrap han bautizado cómo “Bakalao Negrata del Futuro”, cajón desastre que recoge todos esos géneros bastardos de la bass music que tienen un pie en la experimentación y el otro en el garrulismo. En este EP rinde homenaje a la cultura Rave con 4 tracks que revisitan a los géneros que, al fin y al cabo, son los padres de ese “Bakalao Negrata del Futuro”

Strand Maleza

Lowriders

8.5 Nuevo material del madrileño Strand en el sello holandés Lowriders en el revisita el espíritu del footwork fusionándolo con beats musculosos y las mil y una influencias adquiridas por el riquísimo background cocinado durante tantos años en la línea de fuego. Un excitante remix del catalán Cauto ayuda a redondear este lanzamiento.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Extreme Ways (Jason Bourne) Little Idiot

Bubble Couple

9.5 El clásico ‘Extreme Ways’ de Moby se ha hecho ya un habitual en los créditos finales de las entregas de la saga ‘Bourne’. Desde la publicación del track original en el año 2002, como segundo single de su álbum ‘18’, hemos escuchado diferentes versiones y remezclas a cargo de artistas tan dispares como DJ Tiësto, Junior Jack, John Creamer + Stephane K, Lee Coombs, Loverush UK!, Matador, MOGUAI, PatrickReza, The Loops Of Fury o Tocadisco, con mejores o peores resultados. Para la quinta entrega de esta exitosa franquicia, titulada ‘Jason Bourne’, ha sido el mismísimo Moby el encargado de actualizar su clásico con un espectacular sonido, ritmos más rápidos, reminiscencias chemical breaks / big beat y un excelente resultado.

Mechanical Pressure The Firm EP RUNE Recordings

9.0

El sello mitad ucraniano y mitad americano RUNE Recordings es ya uno de nuestros sospechosos habituales y mes a mes nos vuelve a sorprender con joyas como esta. Un nuevo EP del productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure, titulado ‘The Firm EP’ y compuesto por dos suculentas producciones breaks con el característico sonido de Alexey, cuidado milimétricamente, atmosferas cinematográficas y ritmos sincopados que se entrelazan para mover al más estático de los seres vivientes.

Peter Paul Still Alive Neom Recordings

9.0

El sello nacional Neom Recordings nos ofrece una pista original del maestro sevillano Peter Paul, bien conocido por todos como un pionero del techno-breaks a nivel mundial. El single en cuestión, titulado ‘Still Alive’, es una gran producción con su sonido característico y nos llega totalmente gratis a través de su cuenta de SoundCloud.

Javy Groove Reset EP Elektroshok Records

8.5

El sello nacional Elektroshok Records nos presenta el nuevo trabajo del DJ y productor cordobés afincado en Madrid Javy Groove. Un EP titulado ‘Reset EP’ compuesto por dos grandes producciones breaks. Por un lado tenemos el track ‘Wobbles’, una producción breakbeat garage que nos recuerda aquella época en la que el bassline estaba en todo su esplendor, con sellos como el clásico Bingo Beats dirigido por DJ Zinc. Y, por otro lado, tenemos el track ‘Twisted’, una producción nu skool break con ritmos y sonidos pesados, que se asemejan a los discos drum and bass que ciertos DJs pinchaban por el sur en los

años 2000, a 33 rpm, como si de un nuevo breakbeat recién salido de las cavernas se tratase. Gran trabajo el de este cordobés que nos trae el mejor sonido oscuro de ayer directo a las pistas de hoy.

Yo Speed Real Man Remixes EP Distorsion Records

8.0

Buenas noticias para los amantes del progressive breaks. Los productores americanos David Salgado y Beni Hill se unen para publicar su primer single en conjunto a través del sello RUNE Recordings y, como no podía ser de otra manera en esta casa, facturan una producción excelente llena de vida y sentimiento.

El sello nacional Distorsion Records rescata una de sus producciones de comienzos de año producidas por Yo Speed, para realizar un nuevo EP de remixes. El trabajo, titulado ‘Real Man’, incluye un remix a cargo del productor onubense Claudio Fernández, más conocido como Perfect Kombo, y otro a cargo del productor sevillano Diego Cortés, más conocido como SevenG. Ambos trabajos con mucha pegada y un resultado brillante, respetando las melodías de saxofón originales y añadiendo más contundencia rítmica.

Mariion Christiian

Yankee

Sugarfish V.I.M. Records

Russian Surety Distorsion Records

El productor estadounidense Christian Webb, más conocido como Mariion Christiian, nos presenta su nuevo single a través del sello griego Very Important Music, titulado ‘Sugarfish’. El trabajo incluye la versión original, una producción interesante de progressive breaks, junto a una remezcla a cargo del productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K. En esta ocasión el remix supera con creces al original, dotándolo de una fuerza para la pista de baile tremenda. Uno de esos tracks que revoluciona al publico al instante. Contundencia, buen sonido y un gran drop.

Este mes doble ración del sello nacional Distorsion Records, en esta ocasión un single del productor gaditano Fabián Lorenzo , más conocido como Yankee. Una producción titulada ‘Russian Surety’ que hará las delicias de los amantes del breakbeat garage. Desde aquí nos alegramos mucho de que estén volviendo estos sonidos tan animados y bailables a la escena breaks.

David Salgado & Beni Hill The Firm EP RUNE Recordings

8.5

8.5

Parallax Breakz Night Vision / Violet Lights V.I.M. Records

8.0

El sello griego Very Important Music repite este mes con otro nuevo single del productor ucraniano Alexander Zhikharev, más conocido como Parallax Breakz. El trabajo incluye dos buenas pistas breakbeat tituladas ‘Night Vision’ y ‘Violet Lights’. Sonidos atmosféricos con un estilo entre el nu skool breaks y el progressive breaks más absorbente.

BREVES

BREVES

Moby

8.0

My Name Is Bright Krow Beat By Brain

9.0 El dúo tinerfeño Bubble Couple, compuesto por Ione Velázquez y Laura González, nos presenta su nuevo single publicado por el sello nacional Beat By Brain. El trabajo, titulado ‘My Name Is Bright Krow’, es una buena producción breakbeat con melodías muy animadas. El trabajo también incluye, a modo de bonus track, una remezcla que realiza el dúo al tema ‘Drop That Shit’ del gaditano Rubén Darío, más conocido como K4DJ.

Suga7 Good

Stars & Knights Records

8.0 El productor tinerfeño Agustín López, más conocido como

Suga7, nos presenta su nuevo single a través del sello nacional Stars & Knights Records. Una interesante producción de estilo breakbeat garage cargada de bajos wobble. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor extremeño Zenón Labrador, más conocido como Eztereo.

Psychopaths Move It Up

Spektra Recordings

8.0 Este mes volvemos con un nuevo trabajo de la formación Psychopaths , compuesta por el productor tinerfeño Alex Wicked y el productor vasco Under Break. En esta ocasión nos presentan ‘Move It Up’ y ‘Esperanza’, dos nuevas producciones breakbeat que mezclan bajos y graves frenéticos con arreglos

FRAMIT ESPECIAL RETRO 01. BEFORE ‘Believe In Love’ Orbit-A

“Que decir de este himno que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar, de raza andaluza, con una melodía que hace que te transportes al pasado y que todavía sigue poniendo la piel de gallina cuando se oye.”.

02. LIQUID ‘Sweet Harmony’ XL Recordings

“Pianazo de los pies a la cabeza. No hay nada mejor para comenzar un buen día que oír este maravilloso track”.

03. FRICTION & SPICE ‘Groove Me’ Cosmic Records

“Perfectísima obra maestra que nos ha hecho volar en infinidad de ocasiones con tan solo cerrar los ojos y escuchar esa magia que te envuelve”.

04. PLUMP DJ´S ‘Remember My Name’ Finger Lickin’

“¿Quieres empezar a saber lo que realmente es un subidón de adrenalina? Estos dos sí que saben cómo hacer revolotear la pista de baile, increíble track”.

05. FREQ NASTY ‘Move Back’ Botchit & Scarper

Flack.su Phoenix Ego Shot Recordings

8.0

El sello Ego Shot Recordings nos presenta el nuevo single del productor hungaro Flack.su titulado ‘Phoenix’. Una producción tech-break bastante tranquila y ambiental que nos ofrece junto a dos remixes progressive breaks de primer nivel a cargo del también productor húngaro Adam Huszár, más conocido como Retroid, y del productor bielorruso Sergei Orange.

096

“Sonidos especialmente extraños con bajos alucinantes que hacen que no puedas parar de moverte”.

06. PHANTOM BEATS ‘The Drop’ Plastic Raygun

“Vinilo indispensable en la maleta de numerosos artistas que nunca defrauda a la hora de levantar la pista de baile por los aires”.

07. BUZZTHRILL ‘Soul Music’ Just Funkin Records

“A nivel personal es uno de los más grandes temas que han dado tanto a la música electrónica que no hay palabras para describir este temazo, grandioso”.

08. STANTON WARRIORS ‘Da Antidote’ Mob Records

“¿Que se le puede pedir a una melodía tan pegadiza? Pues eso, una base como la que tiene. Todo un señor tema“.

09. JUNIOR CAMP ‘Blazing Piano´s’ Kaleidoscope Music

“Este piano tampoco se queda atrás, inolvidable en el recuerdo de muchos. Empezando con una base muy suave, cuando rompe sólo con el piano te transporta sin moverte del sitio. Gloria para los oídos”.

10. THE PRODIGY ‘No Good’ XL Recordings

“Sin comentarios. Obra maestra de los pies a la cabeza”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

OY Space Diaspora (Clap! Clap! Remix)

Vaudou Game

Juan Laya & Jorge Montiel

La vie c’est bon

Sympathy for the devil (Of Yare) Feat. The Afro Latin Messengers

Hot Casa Records

9.0 El cantante y músico de Togo afincado en Lyon tiene preparado nuevo álbum, se va a titular ‘Kidayu’, y su publicación está prevista para octubre. De momento tenemos este nuevo maxi con un temazo funk de los que hacen historia. Su fusión de música voodo con psicodelia y rock va aquí un poco mas allá, con el funk africano como protagonista. En esta sección le seguimos la pista de cerca, y este nuevo maxi es una muy agradable sorpresa. Escúchalo y quedarás rendido a sus pies. Para Djs afro-funks.

Imágenes Records

9.0 Los productores venezolanos afincados en Londres no descansan. Sí, si, los de Sex Machina. Ahora presentan este nuevo maxi de percusión, vientos, psicodelia y cuernos (eso dice su hoja de promoción) Se trata de una versión libre del famoso cover de los Rolling Stones, pero del que solo conserva el famoso “Uh uh, uh uh” no es por tanto una versión al uso. Pero tiene su miga, como todo lo que hace esta pareja de creadores encantadora. Siempre sorprenden, y sus producciones van de un extremo a otro, y siempre con la fusión latina y africana como protagonista. Este maxi es una joya que no te cansarás de pinchar, tiene fuerza y mucho encanto, es un huracán imparable e irresistible para la pista de baile en hora punta. Uh uh, uh uh… Para Djs con cuernos.

Crammed discs

9.0 El dúo OY son el máximo referente del afro futurismo. Verles en su gira europea del año pasado fue lo mejor que se cruzó en nuestro camino. Su puesta en escena, su música de otro planeta, su actitud, y esas canciones…Ahora tienen nuevo álbum a punto de publicar, de momento han publicado dos adelantos: ‘A new planet is born’, y este ‘Space Diaspora’. Mucho más asequibles en este remix magnífico y pistero. Electrónica de muchos quilates y de mucha importancia para el momento actual de la música electrónica bailable. Sin duda una de las canciones del verano más underground y sofisticado. Una joya de la música actual que no te puedes perder. Para Djs del presente con un ojo en el futuro más cercano.

Los Rolling Ruanas

Money Chicha

Dotorado Pro

Paint It Black / Origen

Echo en México

Rei das Marimbas

Los Rolling Ruanas Records

Distrolux Records

Otra de las sorpresas del año, Los Rolling Ruanas son de Colombia, y su música es una soleada mezcla de rock con las músicas del Altiplano colombiano. Solamente utilizan instrumentos acústicos, con un sorprendente resultado, música positiva y muy optimista. Música apta para todos los públicos, con unas letras divertidas e ingeniosas. Han publicado el single con la versión de Paint it black, de los Rolling Stones y un mini Lp: ‘Origen’. Es rock, latino y acústico, muy chulo y recomendable, folclórico y muy original, escúchalo y te unirás a su club de fans. Una delicatesen que recomiendo desde aquí. Para Djs folclóricos.

Así se titula: ‘Echo en México’, y si lo tuyo es la cumbia instrumental inspirada en los años sesenta, este es uno de los discos del momento. Y aunque la cumbia chicha es peruana, estos mexicanos la hacen suya aportando distorsión y psicodelia. El inconfundible sonido Hamond y las guitarras Shadows al servicio de la cumbia villera. Hacen versiones de clásicos, como ‘Lamento en la Jungla’, que abre el disco, y temas propios llenos de magia y misterio. Los componentes de Money Chicha vienen de distintos proyectos muy distintos, pero aquí dan rienda suelta a su pasión por la cumbia chicha, que ellos mexicanizan a su modo. Con momentos más rockeros que llegan al universo Santana. Calentorro y bailon, un disco obligado para el verano mas marciano y divertido. Para Djs guitarreros.

8.5

Elza Soares The woman at the end of the world (A mulher do fim do mundo) Mais Um Discos

8.0

INNA DI MOOD 01. JOHNNY CLARKE 02. TRINITY

‘Girl I Love You’

‘Up Town Girl’

03. PRINCE JAMMY 04. PAT KELLY

‘Channel Get Knock Out’

‘How Long’

05. DILLINGER ‘Tickle Me’ 06. CORNELL CAMPBELL 07.

‘They Can’t Get Me Out’

PRINCE JAMMY ‘Horn for I’

08. LLOYD PARKS 09. KING TUBBY 10. BIG JOE

‘Everybody Needs Love’

‘Thunder Rock’

‘Up Park Ranking’

Es increíble que a sus ochenta años esta mujer siga hacienda discazos como este. Elza Soares empezó a grabar en los años setenta y desde entonces no ha parado, siempre aportando algo nuevo, siempre sorprendiendo, con músicas nada convencionales. Está considerada como una cantante de samba, pero lo suyo va mucho mas allá. Solo hay que oír este nuevo álbum para entender lo que digo. Una nueva forma de ver y sentir la música negra, Elza siempre innovando, dando un paso adelante, sin miedo, sin barreras, sin fronteras. En este nuevo disco, muy avanzado y experimental, juega con el freejazz, el soul del siglo XXI, el funk carioca, la música de cámara y la libre improvisación. Deslumbrante y sobrecogedor. Un numero uno en Marte, que quizás triunfe en el planeta Tierra. Para Djs del Sandrónomo Espacial.

097

8.0

Enchufada Records

7.5 Después de su debut en 2015 con su maxi ‘African Scream’, el Dj y productor de Lisboa publica este mini Lp cargado de ritmos rotos, kuduro y electrónica africana. Con la marimba como protagonista, y con un sonido cercano a Batida. Los ritmos angoleños más vanguardistas siguen marcando la actualidad en las pistas de baile. Muy experimental y psicodélico sin dejar de ser pistero y futurista. Con un toque de reggaetón cósmico, minimalista y contundente. Suena distinto, personal y humilde, de barrio pobre, pero con el encanto que da la calle. Grabado con viejos aparatos analógicos, consigue una producción de primera especial. Para Djs Kuduros.

Yemi Alade

Lenna Bahule

Mama Africa (The diary of an African woman) Deluxe Edition

Nômade

Effyzzie Music Group

Loop Discos

8.5 Nacida en Mozambique y residente en Brasil, esta joven trovadora nos deslumbra con su debut discográfico. Con un talento indiscutible, una voz que es pura sensibilidad y unas canciones intimistas pero arrebatadoras, su primer disco es una joya de la música de fusión. Muy afro y tribal, el disco es minimalista a la primera escucha, pero encierra mucha música grande. De formación clásica y muy aficionada al jazz, se notan en ella influencias de Bobby Mcferrin y de otros grandes del género. Por supuesto la música brasileña también está presente, aunque es un disco africano y tribal, muy sensible en todo momento, se mueve por terrenos místicos y espirituales. Música ritual para escuchar y bailar. Lenna Bahule, una de las grandes sorpresas del año. Para Djs tribales.

8.5

Aun sigue sonando su gran éxito ‘Johnny’, de su primer disco ‘King of Queens’, y presentamos su segundo álbum en la versión Deluxe. La cantante nigeriana Yemi Alade, una de las reinas del afro-pop, presenta este magnífico disco, lleno de música bailable y con muchos extras en forma de colaboraciones y remixes. Afro-pop y delicioso reggaetón africano en la dulce y cálida voz de esta artista imprescindible en la música africana actual. Un disco largo, repleto de llena pistas y futuros éxitos que dará calidez a tus sesiones y pondrá la pista al rojo vivo. Música moderna africana, muy acorde a la música dance actual, sin olvidar sus raíces, fusiona house calentito y pistero con las nuevas tendencias y el resultado es deslumbrante. Un disco imprescindible para el verano. Para Djs Afro-Discotequeros.


ÁLBUMES CRÍTICAS AFFKT

Son of a Thousand Sounds Sincopat

9.0 En este país de envidiosos, cainitas y mediocres es necesario conseguir cotas de máxima excelencia para que a cualquiera le reconozcan el esfuerzo y lo sitúen donde realmente merece. No es que en esto, precisamente, haya estado pensando Affkt mientras daba cuerpo a este nuevo álbum llamado ‘Son of a Thousand Sounds’ -y que publica en su propio sello Sincopat- pero sí que nos sirve para corroborar todo lo antes expuesto. En este nuevo viaje conceptual hacia las propias entrañas musicales de Marc Martínez Nadal hay más valentía, variedad y sinceridad que nunca. Es ahora cuando el productor y DJ valenciano se muestra más en carne viva, sin miedo a nada, menos afectado, desnudo y exquisito. Bailable cuando toca, melódico y pop, dinámico y emocionante, introspectivo y enmarañado cuando le da gana. Entre los temas que más llaman la atención de este sobresaliente diario vital y entrañablemente expansivo del artista, destacan la muy tech y pistera ‘Oxi’, la adorablemente marciana y bien atemperada ‘Ikagai’, la ensoñación atmosférica del tema que abre el disco ‘Dreamback’, la exhuberancia arpegiosa de ‘San Diego’, la muy noventera ‘The Show’ -que recuerda al mejor Timo Mass- o la encantadoramente deep-jazzy-balearic ‘Boira’. Quizá merecen mención especial la muy “chemicalera” ‘Flashcrash’ que es como aire fresco importado directamente de los felices 90 y el pop enrabietado de ‘Someone in the sky’, ambas con la colaboración vocal de Sutja Gutiérrez- y, claro, el tema que cierra el disco -’Esclafit’-en el que con la ayuda de Piek nos sumerge en una canción de IDM-house juguetona y naif, loopeada hasta el infinito y bella hasta decir basta. Pero más allá de la mayúscula calidad del material, lo que más llama la atención de esta colección de temas es lo bien que casan unos con otros siendo tan diferentes; lo bien ubicados que están en el álbum y como se complementan hasta conseguir hacerse mejores. Así es el nuevo discazo de Affkt, al que ya desde este mismo momento llamaremos para siempre ‘El hijo de los mil sonidos’. FERNANDO FUENTES

7.5

8.0

8.5

9.0

Abstraxion

Cumhur Jay

DJ Earl

Elektro Guzzi

She Thought She Would Last Forever

Dyschronometría

Open Your Eyes

Clones

Biologic Records

Subterfuge Records

Teklife

Macro

Sobredosis de leads y pads y un sonido progresivo es lo que destila el segundo largo formato de un tipo que ha desfilado por sellos como Other People o Hakt en los últimos meses. Este ‘She Thought She Would Last Forever’ resulta un disco híbrido construido a base de sonidos orgánicos y que evoca euforia contenida en sus primeras escuchas. Aunque no todo sea destacable, sí lo son sus cortes más bailones –que no son muchos-. Abriendo con ‘An Error Ocurred’, - a caballo entre CPI, Natura Sonoris y Guy J-, parece que el señor Boué se desenvuelva mejor con la mirada puesta en la pista de baile; para muestra, ‘Blackout’, ‘Not Far Away From You’ o ‘Rinjani’. El resto, cortes dramáticos y cinemáticos que convergen con las vocales de por ejemplo, tipos como Loic Fleury. El broche de oro, ‘Spazieren’, animalada de casi 10 minutos de duración desenvuelto entre un paisajismo distópico y ambiental.

Este ‘Dyschronometría’, que publica Subterfuge, rezuma sinceridad en cada beat, en él abundan los sintes, en principio no es para bailar (pero contiene baile), no es para la noche (pero muchos de sus temas reventarán madrugadas), ni está enfocado a los clubs (pero sonará en muchos). El sonido del disco deambula entre la IDM, el techno y hasta el downtempo. Disfruta de un feliz equilibrio entre la armonía, la dinámica y el groove y tiene en ‘On & On’ y ‘Phoenix’ dos de sus mejores pasajes, también -el muy warperiano- ‘Hood 1997’ es un temazo. En fin, una auténtica sorpresa -a celebrar- este debut en largo formato de un Cumhur Jay que busca nuevos horizontes tras haberla liado parda con su anterior proyecto sonoro, léase The Zombie Kids. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Aunque DJ Earl tan solo esté en la mitad de su veintena, se le ha asociado durante más de una década a la crew Teklife (que hasta 2010 se conocía como Ghettoteknitianz). Siendo tan solo el segundo release de Teklife, después de ‘Afterlife’, que rendía homenaje al fallecido padrino de la escena, DJ Rashad, a principios de año. De esta obra maestra se sabe que ha costado dos años y cada track es una colaboración, pero eso no diluye ni un ápice los ritmos devastadores de footwork de DJ Earl, a lo largo de ocho temas que quitan el aliento. Aunque aparenta ser una bacanal de temas físicos, con ganchos vocales en loop y patrones energéticos de snares, en realidad los temas esconden una sombría musicalidad. ‘Drumatic’, ‘Let’s Work’ y ‘Smoke Dat Green son nuestras favoritas y son prueba de que el footwork ha madurado hasta convertirse en un estilo profundo y con mucho futuro.

Elektro Guzzi, así es, esa misma formación que debutó hace seis años con un bicho de álbum de título homónimo. Un LP ya aquel que dejó bien asentadas las bases de por dónde evolucionarían y tirarían este trío de artistas vieneses. Un revolucionario juego de elementos analógicos a merced de la abstracción bailonga y los giros imposibles pero inteligentes de 4/4. Techno-tanzband que fluye en la misma dirección tanto con la perfección matemática como con la expresividad humana. Una vez más los señores Hammer, Breuer y Schneidewind han armado una decena de canciones donde ninguna pieza es prescindible. Si me pusieses una navaja en el cuello para nombrar aquellas que me hicieron más cosquillas, me decantaría por ‘Element’, ‘Room’, ‘Merge’ y ‘Pillow’. Extraña belleza la que consiguen estos tres a base de gotas percusivas de toda índole, minimalismo limpio a la vez que crujiente y techno desperdigado entre atmósferas que especulan con la profundidad y lo oscuro.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ EPWD

098

BRUNO GARCA


ÁLBUMES CRÍTICAS

_

8.0 Machinedrum

Matthew Herbert

Human Energy

A Nude

Ninja Tune

Accidental

El término ‘infravalorado’ se ha puesto de moda y lo usa hasta el apuntador. Pero para el icono del bass Travis Stewart parece una garantía. Un nombre de la casa en la escena underground, bajo sus aliases Machinedrum, Sepalcure, JETS, Dreams Continuum (y más). Ahora nos trae su último LP en Ninja Tune, un trabajo que seguro le elevará a cotas más altas. En este ‘Human Energy’ vemos como Machinedrum se acerca sutilmente a ambientes más pop, con temas como ‘Angel Speak ft. MeLo-X’ y ‘Tell U ft. Rochelle Jordan’, con melodías con sabor trance. Por otra parte, encontramos el mareante ‘Dos Puertas’, con Kevin Hussein, y ‘Do It 4 You’ (con Dawn Richards como D∆WN). Otro trabajo que coloca a Stewart entre los tops de la electrónica.

A estas alturas venir a discutir sobre la genialidad, o no, de un tipo como Matthew Herbert, es algo absurdo. Lo es, de la cabeza a los pies. Y como genio que es también, a veces, hace mierdas que solo le gustan a él, discos que nadie espera ni entiende, cosas raras, sin aparente sentido -y demás galería de guarreridas- como es buena parte de este ‘A Nude’. Dice que quiere llegar al desnudo musical en estado puro, pero en su lugar lo que consigue, a través de las 8 pistas que contiene este experimento en formato disco, es espantar a cualquiera con una sucesión de grabaciones de sus propios ronquidos, jadeos, pajas y pedos que procuran al oyente una sensación de que este tipo o se está cachondeando del mismo o, definitivamente, su genialidad es tan absoluta que éste que firma no llega, ni siquiera, a imaginarla y todavía menos a saber interpretarla. En fin, a ver con qué nos viene a la próxima.

EPW

FERNANDO FUENTES

8.5

8.0

Matthias Tanzmann

Rain Dog

Momentum LP

There Be Monsters

Moon Harbour

Project: Mooncircle

Después de 8 años sin ver un trabajo en formato largo por su parte, el alemán Matthias Tanzmann vuelve a la palestra este octubre con un nuevo LP, de nombre ‘Momentum’. Un viaje de diez temas con un sentimiento muy cálido y orgánico (gracias a esa Studer 961 que tiene en su estudio), elementos que hacen de cada track una experiencia única para el oyente. Con ‘Momentum’, Tanzmann vuelve a incorporar la profundidad en sus trabajos, explorando una gama de sonidos techno y house, así como la experimentación que encontramos en temas como ‘Coffe Clouds’, una progresión minimalista de sonidos huecos, sintes y efectos acuosos. ‘Tamarind’ nos traslada directo a la selva asiática. Sin embargo, ‘Sfumato’ es la verdadera bestia de este disco, con toques deep house y dub techno, así como una melodía atmosférica que va de principio a fin. Tras 8 años de releases cortos, Matthias Tanzmann nos vuelve a regalar un LP con narrativa y vida propias, que seguro dará mucho que hablar en este final de verano.

Huelga decir que todo lo que se cocina en los hornos germanos de Project Mooncircle es jodidamente exquisito. Siempre alternando sonidos orgánicos y con un pie fuera de lo que concebimos electrónica de masas, su nueva apuesta viene firmada por Rain Dog, o lo que es lo mismo, Samuel Evans. Como era de esperar y muy en la línea de sus compañeros KRTS u Olof Melander, este segundo largo confirma la identidad en su sonido. Sin esquivar la fidelidad a las estructuras que le caracterizan, no todos son ritmos rotos. Hay homenajes en forma de baladas clásicas como ‘Hierlera’, escarceos con el jungle como en ‘Dream is Destiny’ o pinceldas James Blakeianas como en ‘You Are Not Alone’. Para todos los gustos, vaya –siempre y cuando estés cómodo fuera del tiesto de la electrónica convencional. Nuestras favoritas, ‘Twelve Steps’ y ‘Lloyd has my Keyboard’ todo un homenaje al género que confirma la imposibilidad de barreras y límites en un sello como este. DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

099

Youniverse

Renato Ratier D-Edge Records

8.0 Grata sorpresa que nos llega desde el otro lado del charco. Acostumbrados a un sonido más techy y bailón con vistas a las cabinas europeas mayoritariamente -y más tras su último Black Belt y su consecuente entrega de remixes-, este ‘Youniverse’ visos tiene de consolidar al gran jefe del Imperio Ratier dentro del flagrante mundillo de la producción. Este nuevo largo, y con este ya van 2, aúna lo que en un principio necesita un buen productor para triunfar; dubhouse a borbotones, profundas atmosferas, un más que amplio espectro sonoro y una mimada metodología de composición. ‘Youniverse’ apesta a analógico, del bueno. Fusiona paisajismos varios, hipnóticos sintes y texturas desdeñadas hasta la saciedad. Abraza la emotividad y eriza los pelos como escarpias en más de un corte. Y aunque quede claro que no se trate de un disco centrado en gastar zapatilla -aún hilando house, ¿minimal? y un electro añejo de muchos quilates- se nota el curetaje y la sana nutrición en su concepción. El único pero, su excelsa linealidad en varios de sus cortes. A destacar, la primera parte del álbum, oscilando entre un dub analógico de ensueño como ‘Trippy feat Doob’, ‘Rain’ o ‘Stars’.

DIEGO FERNÁNDEZ


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Rebirth 10/ Larry Heard aka Mr. Fingers Rebirth Records

8.0 Que mejor forma de celebrar una década de existencia discográfica que llamando al legendario maestro del house Larry Heard para que seleccione y mezcle una doble recopilación de los mejores temas del sello y de otros aledaños. El caso es que este sello italiano cuenta con el reconocimiento de buena parte de la parroquia houssie y con este piscolabis se ha anotado un puntazo más en este buena relación con los clubbers que disfrutan con el mejor house del planeta. Entre los artistas escogidos por Mr. Fingers para sustanciar sus dos sets destaca la presencia de Motor City Drum Ensemble -remixeando a ‘Fallen Hero’ de NUfrequency feat. Ben Onono; el ‘For One Hour’ de Agoria feat. Scalde y el remix del propio Larry Heard para el ‘Say You Won’t Ever’ de Wallflower. Un gustazo también descubrir entre el elenco de temas al ‘Spending Life’ de James Teej revisado por nuestros Affkt & Danny Fiddo. Y es que el que sabe, sabe. FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

7.5

6.5

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

15 Golden Years of Moonbootique Records

Cocoon Ibiza mixed by Carl Craig & Sonja Moonear

Cocoon Compilation P

Deep Love 10

Moonbootique

Cocoon

Cocoon Recordings

Dirt Crew Recordings

La pareja alemana Moonbootica criaron niños, gozaron de al menos un maravilloso perro y hasta son unos ases preparando schnitzels. Además de todo eso se atrevieron hace la friolera de 15 años a lanzar un sello como Moonbootique. Arriba el otoño y con él una doble compilación que nos narra sus tres lustros de historia. Temas donde encontraremos un variopinto catálogo de neo-disco, deep & modern house y electro funk. Eso por soltaros varias pistas que me vienen a la cabeza, porque lo cierto es que los géneros se dispersan a su pleno antojo. No faltan a la cita artistas imprescindibles como Acii Disco, Stereofunk, Tube & Berger, Purple Disco Maschine y la propia pareja formada por Oliver Kowalski y Tobias Schmidt. Este doble lanzamiento consta de dos mixes, ambos realizados por Ante Perry con toda esta mandanga que os acabo de sintetizar. Ah, y un temazo inédito suyo como guinda del pastel. Feliz cumple y que sean mucho más.

El bueno de Carl Craig -top de tops- acude a la llamada del no menos legendario Sven Vath y se marca un doble mix enlatado para Cocoon, en su versión ibicenca, junto a la emergente DJ suiza Sonja Moonear. La sesión que presenta aquí el gran maestro detroitniano presenta tema de artistas tan dispares como pueden ser DJ Pierre -en formato remix de Ricardo Villalobos-, Luciano -remixeado por Denis Ferrer-, Mark Broom, Nicole Moudaber o los franceses Agoria y Oxia, recuperando el mítico ‘Domino’ de este último. El segundo CD, que firma Moonear, tira de gente como Brett Johnson, John Tejada, Alex Piccone y hasta del ‘Gris’ de Alex Under que, aunque nos alegra la tarde, no llega a la excelencia y buen gusto de la entrega del gran protagonista de este Cocoon Ibiza 2016: Carl Craig, con permiso del tito Sven, claro.

Nada nuevo -como era de esperar- pero porbalbmente más dub y technoide que nunca. Nombres como Alex Bau, Dustin Zhan o Redshape atestiguan estas líneas y dan forma a un compendio de temas radiados hasta la saciedad a altas horas de la madrugada de puertas adentro de una sala como Amnesia en las fiestas de la presente temporada ibicenca; no cuela, no. Lo que parecía todo un hito –hablamos de lanzar recopilatas a destajo y que recordemos que esta alcanza ya la letra P del abecedario- se ha acabo por convertir en un sin sentido; un mejunje sonoro sin orden ni concierto que pinta a que sirva más para rascar panoja fresca mensualmente vía Beatport que del amor por la electrónica del que se jacta la mayoría. Un recopilatorio que pasa por la redacción sin pena ni gloria pero del que seguro achuchas algún que otro tema –‘Sunbreaker’, ‘Rising Lines’ o ‘You Fill Me’- para transitar tu set ante un público predispuesto a mover el hombro a golpe de techy groovero propio de Ibiza.

100 referencias no se celebran de la noche a la mañana. Por eso el sello Dirt Crew ha querido plasmar en tan solo 11 tracks lo que suponen los ritmos electrónicos a una imprenta como esta. 11 cortes exclusivos y originales a cargo de nombres más o menos conocidos como Detroit Swindle, Felix Leifur, Ponty Mython, The Revenge, M.omo o Huerta. Un viaje sónico entre un profundo deep que alcanza su máximo apogeo en tracks como ‘New York New York’ donde el house comienza a cobrar vital importancia. Pero no todo es house; funky, soul y ciertos ramalzos jazzy se entrometen en temas como ‘Tori Karaage’ o ‘Rainbow Set’ aportando un groove a bajas revoluciones ideal para despedir la temporada estival. Una recopilata con intenso sabor analógico marcado por sintes intergalácticos, donde cada corte caracteriza el sonido de cada uno de sus 11 artistas; esencia nipona, alemana o islandesa, de todo hay en la celebración de estas 100 referencias. Big up!

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

FERNANDO FUENTES

0100


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.0

VVAA

VVAA

Flava D -Fabriclive 88

La Terrazza 2016

Fabric Records

Fake Out Music

La inglesa Flava D es una de las máximas agitadores de esa noche londinense que gusta de emociones urbanas fuertes, de esas que a la mínima te agitan como una coctelera y te peinan con unos bajos XXL que quitan el hipo y hasta el ardor. Su mixtura sonora -en la que colisionan felizmente garage UK, hip hop, house y mucho, pero mucho, grime- es infecciosa, trepidante y altamente bailonga. Y eso es lo presenta en este mix que ahora firma para Fabric Records en el que hay hasta 14 temas rubricados por ella misma, y es que la ocasión la pintaban calva, ¿verdad, rubiales? Majestic, DJ Q y Royal T & Deadbeat UK aportan los mejores temas de una notable y descarada sesión que hará gozar a los que se pone ojipláticos con ese bass fresco y contundente, que parece emergido del propio subsuelo ardiente de un Londres que nunca madruga porque no duerme.

Desde el club La Terrazza -del Poble Espanyol en Barcelona- recibimos una nueva entrega de su recopilata estival. En esta ocasión son 14 temas exclusivos los que sustancian la sesión entre los que brilla la presencia de artistas electrónicos de la mayúscula talla de Gui Borato, Robbie Akbal, Kolombo, Cari Golden, Kiki, James Teej o nuestros Julio Navas, Ed is Dead y Fernando Lagreca. El encargado de seleccionar y mixear el set ha sido el productor argentino Turko que consigue sinergiar, las mieles del mejor house underground, con el frescor playero y veraniego, tan cercano a la propia discoteca barcelonesa. Estamos, pues, ante una compilación ideal para preparar una noche de bailes sin fin o rememorar aquella madrugada para el recuerdo, en uno de los clubs más chulos y legendarios de la ciudad condal. Dale volumen. FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

8.0

9.0

VVAA

Sonzeira

Shir Khan Presents: Dancing & Romancing

Tam Tam Tam Reimagined

Exploited

Brownswood Recordings

Este recopilatorio es toda una labor desde el corazón y el cariño de Shir Khan, jefazo del sello Exploited Records. La reputación del aclamado sello se ha construido a base de publicar temas y discos muy bailables, dedicados y contundentes. Esta ética y filosofía de humildad y esfuerzo quedan perfectamente plasmadas en su última publicación, en forma de recopilatorio, con temas espectaculares de manos de artistas como Claptone, Adana Twins, Kyodai, Kruse & Nuernberg, Murphy Jax, Audiojack, Doctor Dru o Compuphonic. Grande, con cojones y muy alegre – básicamente todo lo necesario en un gran trabajo de tech house por el que realmente vale la pena invertir.

Sonzeira es un proyecto del colector de vinilos por antonomasia: el DJ Gilles Peterson. En ‘Tam Tam Tam’ Reimagined, Gilles reinterpreta el legendario LP ‘Tam Tam Tam’ de José Prates, que tantos años estuvo esquivándole – incluso llegó a lanzar una petición pública un tanto desesperada en las noticias del Channel 4 británico. Cuando finalmente pudo hacerse con una copia, Gilles unió fuerzas con algunos de los miembros de LV, 2 Banks of 4 y la Orquesta Imperial de Rio para deconstruir el LP y reimaginarlo completamente. Musicalmente hablando, ‘Tam Tam Tam Reimagined’ es tan interesante y genial como la historia que se esconde detrás de su concepción. Encontramos elementos dub mezclados con ritmos afro-brasileños, además de producción electrónica moderna y unos vocales perfectos. Y aunque el toque Sonzeira está patente, los sonidos originales consiguen brillar con luz propia trasladando a nuestra era una pequeña muestra de un momento brillante de la cultura musical brasileña.

EPW

EPW

0101

VVAA

The Get Down (Original Soundtrack from the Netflix Original Series) Sony Music

9.9 Muchos todavía no conocerán qué es The Get Down. Precisamente esa es la pregunta a la que se contesta al final del primer episodio de la nueva serie de Netflix. Pero, evitando spoilers de cualquier tipo (lo mejor es empezar a verla sin tener ni idea), aquí os traemos la banda sonora que ha salido de los primeros seis capítulos de la serie. Se trata de una cornucopia de temas clásicos de música negra, así como otros tantos confeccionados especialmente para la serie, en muchos de los cuales cantan los propios actores, demostrando que de playback más bien poco. Desde el tema de apertura, ‘Welcome To The Get Down’ a cargo de un Jaden Smith en estado de gracia, el elenco de artistas como Michael Kiwanuka (‘Rule The World’, ‘Black Man In a White World’); Zayn, Teddy Pendergrass y Grandmaster Flash; Donna Summer; CJ & Co.; Héctor Lavoe; y las revelaciones de la serie Justice Smith y Herizen Guardiola, hacen de este recopilatorio uno de los mejores de este verano. No os lo perdáis, grasshoppers… EPW


TECHNOTICIAS texto: MICK WILSON raducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TORAIZ SP-16 KiNK nos destripa el nuevo instrumento de Pioneer. p.102

¡QUE ME LOS QUITAN DE LAS MANOS! V-MODA M-100

Analizamos la interesante oferta de la marca americana.

p.104

PLASTIK

La academia por antonomasia nos trae su análisis mensual.

p.106

Pillad ya vuestras entradas para el espectáculo tecnológico para DJs más grande del mundo…

B

PM vuelve al Genting Arena NEC de Birmingham, del 11 al 13 de septiembre, con un formato un tanto remodelado. Empezando el domingo y hasta el martes, las nuevas fechas y formato han sido cuidadosamente pensadas para asegurarse que todavía más gente puede disfrutar de la experiencia BPM. Como en años anteriores, BPM presentará algunos de los mejores equipos y tecnología que está disponible en el mercado de DJs y productores. Y, como el año pasado, BPM también incorporará el PRO: un espectáculo de tecnología de audio e iluminación. Cada parte del show tendrá su propia temática, pero los visitantes del evento podrán disfrutar de lo mejor de ambos mundos con el mismo ticket, que da acceso a ambas zonas de la convención. Los tickets de admisión general anticipadas cuestan alrededor de 23€, que os ahorran unos 5€ sobre comprarlos en la puerta. Pero sin regalos de bienvenida… Las entradas Advance Enhanced Experience cuestan 53€ anticiapada (63€ en puerta) y aseguran entrada rápida al espectáculo, acceso al Tower Deck y a la exclusiva zona CHAUVET Arena, una bebida gratuita y una camiseta limitada BPM | Pro. Por otra parte, las anticipadas Advance VIP cuestan 103€ (más en puerta) y ofrecen los mismos servicios que las

Enhanced Experience + acceso al VIP Lounge, una mochila Magma VIP de regalo, cuatro tickets de consumición, dos tickets para comidas y la camiseta. Durante los tres días del evento, habrá toda una variedad de cosas que los asistentes podrán experimentar. “DJ sets de clase mundial y actuaciones que quitan el hipo tendrán lugar en la CHAUVET Arena – el espacio central del BPM |Pro. Es vuestra oportunidad de ver las luces, los efectos y escuchar equipos de audio para club en el entorno para el que fueron creados – un estadio”, anunció el festival. La CHAUVET Arena, con sonido Nexo, permitirá a los asistentes ver y oír

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demostraciones completas del producto y brinda la mejor oportunidad para ver la última tecnología de CHAUVET y Nexo siendo probada. Una instalación con capacidad para más de 500 personas que estará abierto todos los días y será el espacio central de la convención. Un lugar donde todos podrán ponerse al día con algunos de los mejores seminarios de la industria, con las sesiones ‘LEARN’ y espectáculos de luces atmosféricas, por parte de los sponsors y comisionados del Arena, CHAUVET Professional. Además, la vuelta del siempre popular DMC DJ Championship también es más que bienvenida a BPM | PRO. Los


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO El productor Madrileño Dennis Cruz nos muestra sus imprescindibles en el estudio...

mejores DJs de Reino Unido competirán por el título del DMC UK DJ Championship y DMC UK Battle Supremacy 2016 – ¡y una plaza para las finales mundiales! BPM | PRO 2016 albergará la final de Reino Unido, un evento imperdible para los entusiastas del turntablismo. Y no nos olvidamos de que este año también volvemos nosotros, con nuestros DJ Mag Tech Awards. Estaremos haciendo streaming en directo seis de las categorías más populares durante los dos días, donde un panel de jueces de la industria (compuesto por algunos de los DJs y productores más demandados y vuestro querido editor de DJ Mag Tech) se va a ensuciar las manos analizando a los nominados, poniéndolos al límite y decidiendo cuáles serán coronados ganadores de 2016. También, los más entusiastas

pueden esperar una gran cantidad de anuncios de la industria. BPM se ha convertido en uno de los principales eventos para que muchos de los mejores fabricantes anuncien sus nuevos productos que se van a lanzar este año y el que viene. BPM | PRO dice ser el evento más grande de Europa relacionado con la tecnología de DJ y producción, dándole a sus miles de visitantes tres días de actuaciones de alto octanaje, inspirador contenido educativo y muestras de productos interactivos. En resumen, el mejor lugar para que DJs, productores, artistas y técnicos (¡además de los obsesos del hardware y software!) puedan verse con profesionales de su ámbito y experimentar toda la diversión de esta feria tecnológica. •visit bpm.co.uk

ALTA GAMA La DDJ-RZX es la última y más novedosa controladora de Pioneer para rekordbox DJ y viene con un nuevo software, en forma del rekordbox Video Plus Pack. Esta nueva y gran controladora viene con pantallas táctiles de siete pulgadas, que da control directo al DJ sobre las funciones de audio y video de rekordbox DJ y rekordbox video, directamente desde la controladora. •pioneerdj.com

 Pendulum OCL-2 ANZUELO, SEDAL Y PLOMO Retronyms, conocidos por traer la producción profesional de música y audio a plataformas multitáctiles, han anunciado una gama de productos hardware/software. Hook y Wej combinados con vuestros iPhones o iPads crearán una estación de trabajo para pinchar o hacer mash-ups en directo. Hook es una nueva app para mashups y mezclas tanto para iPhone como para iPad. Los DJs pueden arreglar y activar loops en el grid y crear transiciones dinámicas y expresivas con el Flux Fader – un ‘crossfader inteligente’ multitáctil. •retronyms.com

“Es un compresor analógico bastante limpio. Lo uso en la mezcla, enviando el canal master para comprimir alrededor de 1-2 dbs con un attack medio y un release rápido, para obtener más potencia y un sonido más cálido”.

 SPL Vitalizer Mk2-t “La señal del Pendulum va al Vitalizer. Con este separo la imagen estéreo del track. También añado más armonías a la frecuencia alta para obtener más potencia en la frecuencia de bajos del track y luego la señal vuelve al DAW y está lista para masterizar”.

NI Maschine Studio “¡Lo adoro completamente! Lo uso para hacer mis ritmos. Es muy rápido y fácil de usar, ya que tiene una gran variedad de sonidos de percusión y FX que puedes añadir a cada sonido. Además tiene pantallas de alta resolución, para que puedas hacer un montón de cosas sin mirar tanto al ordenador”.

 NI Komplete & Keyboard EL FÉNIX SE ALZA Han salido nuevas imágenes del ansiado nuevo mixer de stpVx en la web de la empresa. Conocido como Phoenix, pocos detalles se conocen sobre sus especificaciones. Sin embargo, por las imágenes, está empezando a tomar forma. De acuerdo con la información online, el Phoenix también incorporará “el primer crossfader de cuatro canales del mundo”. •stpvestax.com

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“Esta te da unos sintes increíbles y samples del pack Komplete 10, además de un control completo con el teclado. Lo mejor es que es muy rápido automatizar los parámetros de los sintetizadores, usar el arpegiador y los modos de escala – ¡lo uso en todos mis tracks!”.

Roland TR8 “Esta es una gran drum machine analógica. Realmente funciona bien, tanto en el estudio como en los directos. Siempre me divierto cuando la uso. El clásico sonido gordo y cálido de Roland con reverb y delay analógicos. En cuanto la probéis, os enamorará”.


TECH TORAIZ SP-16 de Pioneer DJ Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TORAIZ SP-16

PRECIO

¿Está el nuevo sampler TORAIZ SP-16 de Pioneer DJ preparado para subir el listón? Se lo preguntamos a KiNK…

P

ioneer DJ dejó sorprendida a gran parte de la comunidad de DJs y productores cuando anunciaron el lanzamiento de un sampler y además en colaboración con el legendario Dave Smith – el gurú de la sintetización. el TORAIZ SP-16 es el resultado de la feliz unión. Un hardware que se encuentra en casa tanto en el estudio como en el escenario, o como parte de una configuración de mezcla extendida. Con un aspecto característico de los productos Pioneer, con su estilo negro pulido y el banco de pads 4x4 compartiendo el espacio central con pantalla táctil, el TORAIZ SP-16 tiene todas las papeletas para ser un equipo decente, pero ¿es el TORAIZ tan solo un proyecto vanidoso de Pioneer? ¿O dejará huella en una nueva dirección, demostrando que Pioneer de verdad está intentando tomar el mercado del estudio? DJMag Tech pidió la ayuda de un conocido DJ y productor, un tal KiNK, que resulta haber probado el TORAIZ SP-16 en el Sónar Festival de este año, para que nos destripe este nuevo sampler. KiNK es un DJ y productor al que le encanta probar todos los nuevos aparatos que se ponen en su camino. Un probador serio, cuando hay que testar nuevas innovaciones. DJMag

Tech le abordó recientemente, mientras trabajaba en los RBMA Studios de París. Por suerte para nosotros no le importó (ante todo, ¡es un tío genial!) y estuvo encantado de responder a unas cuantas de nuestras preguntas, siendo uno de los primeros en probar esta nueva adición a la gama Pioneer… ¿En qué momento echaste tus manos en el TORAIZ SP-16 por primera vez? “Tuve la suerte de poder echarle el guante mientras todavía estaba en fase de desarrollo. Aunque todavía estaba en pañales, ya me gustó lo que vi y era obvio que con las nuevas actualizaciones del firmware, solo podía ir a mejor. De hecho, puedo decir con felicidad que fui el primer artista en usarla en el escenario en directo. Fue un panel de demostración de instrumentos durante el Sónar Festival de este año en Barcelona. Creo que la demostración fue un éxito. Hice bailar al público y hasta al equipo de cámaras, algo que no suelo ver durante ningún taller o demostración”. ¿Por qué con el TORAIZ SP-16 y Pioneer DJ? “Tengo un proyecto paralelo, llamado Cyrillic. El objetivo era componer y tocar en directo música techno pura, usando básicamente equipo DJ estándar. Decidí usar una configuración

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basada primariamente en productos Pioneer, porque creo que las funciones de sus mixers y reproductores pueden ampliarse e ir más allá de un DJ set normal. Estoy en el segundo año del proyecto y he estado en contacto con Pioneer durante un tiempo. Fue para el febrero pasado que decidimos trabajar juntos, más estrechamente, por mi proyecto, y el tema del TORAIZ SP-16 salió, consiguiendo llenar un gran hueco que había en mi configuración híbrida”. ¿Qué es lo que te gusta del TORAIZ SP-16? “Muchas cosas, pero sobre todo el sonido. También el hecho de que es el eslabón perdido, en el sentido de la sincronización entre otros hardwares y los CDJs”. ¿Cómo lo compararías con lo que usabas antes? “Por lo que sé, no hay otro sampler que cubra tantas opciones para componer sobre la marcha. Tiene secuenciador por pasos, pads para tocar y grabar sobre la marcha, y también una pantalla táctil, para muchas de las funciones. He usado aparatos con secuenciadores por pasos, otros con pads o pantallas táctiles, pero nunca uno que combinase todas estas opciones, para poder componer y tocar música a la vez”.

+/- 1730€ CONTACTO

pioneerdj.com

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 8.0 9.0 9.0

VENTAJA

Los filtros Dave Smith hacen que el sonido sea real. Además, no hay ningún otro sampler que junte el estilo TR desecuenciación, pads y pantalla táctil.

DESVENTAJA

Desearía que hubiera más potenciómetros y sliders, aunque ya hay suficientes para un aparato de este tipo. Un sampler con gran sonido, con filtros de primerísimo nivel y tarjeta de circuitos. El dispositivo cubre todas las opciones conocidas para secuenciación en directo y es el eslabón perdido entre una configuración DJ estándar y las máquinas de creación musical. Igual de efectivo en el estudio o sobre el escenario.

8.8/10


TECH a través del filtro y el circuito de saturación, usando el line input del sampler”. ¿Y sus acabados? “Como todos los productos Pioneer, el SP se siente muy sólido. La placa central es metálica y en general tiene un buen aspecto. Sorprendentemente, no es demasiado pesado considerando la construcción estable. Lo que es perfecto, ya que creo que este sampler sobrevivirá a muchas situaciones locas en cualquier club”. Al ser un aparato independiente, ¿es fácil ponerse a trabajar en él y conseguir resultados? “Sí, totalmente. Cuando me llegó el prototipo, no había manual y algunas de las funciones aún no se habían implementado, por lo que tuve que adivinar como sacarle un sonido. Me llevó menos de tres minutos desde que la enchufé hasta que me salió un ritmo básico. Claro que tengo experiencia con otras máquinas, pero creo que hacerlo con esta unidad será fácil y divertido para todos. A mí, personalmente, no me gustan los instrumentos complicados”.

KiNK

A la hora de trabajar, ¿cómo usas el TORAIZ SP16 y cómo encaja en tu configuración? “Mi plan era solo usarla con el proyecto de directo que mencioné antes, pero pronto me di cuenta de que podía usarla también en el estudio. Me di cuenta que podía hacer ritmos muy buenos, de una forma bastante libre e intuitiva. Supongo que es la combinación de muchas opciones de secuenciación y la estética actual del sonido que se tienen trabajando con la SP-16”. ¿Qué te parece su sonido? “Como con cualquier máquina moderna del mercado, la calidad del sonido es genial. Pero lo que la hace interesante es el color y carácter que le puedes dar. Claro que puedes obtener un

sonido claro y transparente del sampler, pero se vuelve realmente interesante cuando lo empujas al extremo; el sonido sigue siendo grande pero no se aplasta digitalmente”. La asociación con Dave Smith ha dado mucho que hablar. ¿Qué te parece el sonido de los filtros y como trabajar al uso? “El sonido de los filtros es genial. Bueno, ¡es que son filtros de Dave Smith! Diría que os podéis creer lo que se dice. Creo que cualquier artista encontrará diferente formas de sacar máximo partido a los filtros, yo los uso más como un ecualizador muy radical y como efecto de carácter. En combinación con el circuito de distorsión el sonido se vuelve real. Y lo mejor es que puedes procesar el sonido de otros aparatos

105

¿Qué funciones del TORAIZ SP-16 son las que más destacan? “La combinación de la mayoría de las plataformas de secuenciación conocidas – pads, secuenciador estilo TR, pantalla táctil – además de los filtros Dave Smith y el circuito de saturación”. ¿Cómo lo ves, comparado con otros samplers del mercado? “Aparte de las funciones que destacan, que he mencionado antes, el TORAIZ SP-16 sincroniza a la perfección con los CDJs de Pioneer, que son el estándar de la industria hoy en día. Creo que es el único hardware a día de hoy que lo consigue, lo que es todo un logro. Es una pasada poder darle forma al sonido con tus dedos, directamente en la pantalla”.


TECH CROSSFADE M-100 DE V-MODA Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

PRECIO

249,99€

CONTACTO www.zococity.es/v-moda

CROSSFADE M-100

ANALIZAMOS LA OFERTA DE LA MARCA ESTADOUNIDENSE V-MODA...

C

on la reciente noticia de la compra, por parte del titán Roland, de más del 70% del accionariado de la marca de auriculares y audio de alta fidelidad V-Moda, en DJMag ES TECH quisimos echar un ojo a lo que la gama más alta de sus productos tiene que ofrecer al DJ… En un entorno tan competitivo como el mercado de auriculares para DJ, sobre todo en los últimos años, los fabricantes – nuevos y establecidos – encuentran cada vez más dificultades a la hora de presentar productos funcionales que llamen la atención real del público, tanto profesional y audiófilo como amateur. Hemos visto toda clase de sistemas de cancelación de ruido, estabilizadores, refuerzos de frecuencias, opciones wireless, cables que no se enredan y un sinfín de aditamentos (y ornamentos innecesarios, todo sea decirlo) que consigan ganar el favor de un público siempre exigente. Lo que ha quedado claro es que, llegados a cierto nivel, el sonido de calidad de paga a precio de oro. El problema es que, además del precio, tenemos una variedad quizá demasiado grande de ofertas, incluso a nivel profesional. Ante esto, muchos optan por quedarse con lo conocido, llámese Sennheiser, Pioneer, Sony u opciones más exóticas como AIAIAI. Y aunque algunos han optado por los dudosos Beats by Dr. Dre (imaginamos que si eres

un “peso pesado”, los tuyos no vienen rellenos con plomos para simular peso), otros tantos han decidido fijarse en cierta marca americana de nombre V-Moda. V-Moda es la marca creada en 2004 por Val Kolton, DJ y productor con años de experiencia que buscaba brindar un producto de máxima calidad, con el mejor diseño y que fuese innovador. Así nacieron los Crossfade M-100, el principal productor de la marca, que tiene sus variantes XS, LP2 y el Crossfade Wireless/Bluetooth; además del primer in-ear de la marca, el V-Moda ZN. En esta ocasión analizaremos los aspectos principales del Crossfade M-100 y que ha hecho que esté situado (comercialmente hablando) por delante de Beats, Bose o Skull Candy (Fuente: Amazon), y se haya puesto a la caza de pesos pesados como los HD-25 o los HDJ de Pioneer. ACABADO Y DISEÑO Uno de los primeros objetivos de V-Moda fue la de brindar auriculares con mucho estilo y que se diferenciasen de los demás por la calidad y el lujo de sus materiales. Los M-100 Crossfade siguen esta regla al pie de la letra. Disponibles en tres colores (negro, gris o blanco), V-Moda deja su sello de extravagancia a un nivel más sutil y elegante que los Beats, por ejemplo. Como en modelos anteriores, las orejeras con forma de diamante pueden personalizarse con vuestros toques únicos, aunque su

aspecto sigue siendo genial sin ningún adorno. Los materiales usados para su construcción son de la más alta calidad y corresponden con su estilizado y sólido diseño, que además de bonito, aguantará unos cuantos palos, propios de la vida nómada del DJ. Además, el cable de kevlar no se enreda y tiene un jack de oro de 24 kilates y 3.5mm y viene con una funda estilo exoesqueleto para guardarlos y no tener que preocuparos de nada. También son flexibles y se doblan hacia dentro para ocupar menos espacio, además de que la espuma de las orejeras es de un material con memoria, por lo que se adaptarán perfectamente a vuestras orejas y seguirán así para siempre, siendo cómodos de llevar tanto en la cabeza como en el cuello. SONIDO Pero lo que de verdad nos importa en DJ Mag ES Tech es el interior. En cuanto al sonido, los M-100 mantienen la potente respuesta de bajo de modelos anteriores, gracias al driver dual de diafragma de 50mm, que posee una frecuencia de respuesta de 5-30 kHz. Aunque en esta ocasión, lo cierto es que el sonido es excepcionalmente limpio y detallado (lo que significa que el bajo no se apodera de las frecuencias medias y altas), incluso en volúmenes altos. Los sonidos vocales suenan cálidos y el paisaje sonoro durante los directos es realmente rico, en cuanto a claridad. También 106

VEREDICTO

8.9 / 10 VENTAJA

Sonido limpio y con refuerzo de bajos que no afecta a otras frecuencias, material con memoria para las orejeras y un diseño duradero robusto. El cable y la carcasa son grandes adiciones.

DESVENTAJA Como siempre, lo bueno sale caro. Además de que dejan escapar un poco el sonido en volúmenes altos.

ACABADO: 9. 5 USABILIDAD: 9. 5 CARACTERÍSTICAS 8.0 CALIDAD/PRECIO: 8.5 CALIDAD DE SONIDO: 9.0

brindan aislamiento sonoro pasivo, por lo que nos olvidamos de las pesadas baterías de modelos “más innovadores” de otras marcas. Aunque la cancelación no es tan intensa como la de otros modelos, como los Sony MDR, con el volumen al 75% son capaces de ahogar casi cualquier sonido exterior, aunque hay que reconocer que sufren un poco en ambientes muy ruidosos, por lo que hay que subir el volumen al máximo. Lo malo de esto es que dejan escapar un poco el sonido, pero esto solo afecta cuando uno está en público, no en la cabina de un club, así que si no queréis parecer un millenial reggaetonero en el autobús, tendréis que bajarles el volumen…


TECH

107


TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

8,25 / 10 VENTAJA

Sin duda dadas las características el Toraiz SP-16 es una herramienta más que útil para añadir un punto extra a tu DJ Set con la facilidad del Pro DJ Link sin necesidad de depender de un laptop o de otros softwares.

DESVENTAJA

El precio de la marca nipona siempre ha sido tema de debate, algunas veces más justificado que otras. Sin duda esta vez los 1599€ de PVP son un precio altamente elevado para las prestaciones del Toraiz.

ACABADO: 9 USABILIDAD: 8 CALIDAD/PRECIO: 6 CALIDAD DE SONIDO: 10

TORAIZ SP-16

CREATIVIDAD A OTRO NIVEL

A

la venta en agosto y presentado en abril, el sampler y secuenciador por pasos Tor aiz SP-16 es la nueva apuesta de Pioneer DJ siendo este el primer producto de la nueva línea enfocada a herramientas de producción musical para Djs y productores. Con este movimiento, la marca nipona añade un campo más a su amplio catálogo de producto y esta vez cuenta con la colaboración de Dave Smith.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

en tu sonido.

• Carga tus muestras, el Toraiz

• Secuenciador por pasos,

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pudiendo crear hasta 256 patrones distintos. Puedes guardar y disparar al momento loops de hasta 16 partes y modular los sonidos con los 6 knobs. Pantalla táctil de 7”, con toda la información referente a tus muestras y sus parámetros. También te permite asignar colores al momento para organizarte más cómodamente. 16 pads multicolor para directo, con sensor de velocidad para controlar así el volumen de tus muestras según la presión que realices. Filtros analógicos de Dave Smith, idénticos a su icónico sintetizador Prophet-6. Manipula el cut-off, el drive y la resonancia para encontrar la calidez analógica que buscas

SP-16 permite cargar tus muestras directamente con un pendrive. Aparte, incluye 2GB de muestras de Loopmasters. Memoria flash de 8GB, permitiendo exprimir simultáneamente los 16 samplers a la vez sin preocupaciones.

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

• Entradas: una entrada estéreo con dos Jack de 6,3” (L+R)

• Salidas: 8 Jack de 6,3” que • • •

suman cuatro salidas estéreo y la salida de auriculares en Jack también. Otras conexiones: USB, MIDI y LAN (Pro DJ Link) Dimensiones: 436,5mm – 261,2mm – 74,3mm Peso: 3.2kg.


DJ MAG ES 068  
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