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DJMAG.ES · agosto 2016 · #067

WWW. DJMAG.ES agosto 2016 · #067

M K L U C I A N O · R I C K W A D E · N I C O L A C R U Z · P A R A D I S E D J O L I V E R · E A S Y K I D · R O B E R T V A D N E Y E S P E C I A L D I S C O 3 ª P A R T E

G A R A G E


CONTENIDOS

Índice

Secciones

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DJ MAG 067 AGOSTO 2016

DJMAG.ES · agosto 2016 · #067

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BREVES 60 SEGS CON… OFF THE RECORD FOCUS ON HOT SHOTS 5 TRACKS BAMBOLEO RADIO ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 OPINIÓN

Artículos

agosto 2016 · #067

M K L U C I A N O · R I C K W A D E · N I C O L A C R U Z · P A R A D I S E D J O L I V E R · E A S Y K I D · R O B E R T V A D N E Y E S P E C I A L D I S C O 3 ª P A R T E

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G A R A G E

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“ Creo que

MK LUCIANO RICK WADE NICOLA CRUZ PARADISE GARAGE DJ OLIVER EASY KID ROBERT VADNEY ESPECIAL DISCO 3ª PARTE: ARCHIVOS DE GREG WILSON

AAA

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cuando Pitbull sampleó Nightcrawlers, sentí que era quizá una buena oportunidad para volver a la música electrónica

ELECTROSPLASH FIB ALRUMBO NO EXCUSES DESTACADOS

Críticas

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SCAN MODE EN LA MALETA DE…SKYGAZE SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

Te c h

124 12 5 12 6 127 13 0

MARC KINCHEN

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TECH NOTICIAS LAUNCHPAD DE NOVATION PARA IOS HISTORIA DEL MPC MICRÓFONOS ASTON PLASTIK


EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es   REDACCIÓN  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Bifeis y Tracy Arjón. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

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iete agostos, siete rostros. Así dicta el refrán y así nos lo tomamos en la redacción. Por eso hemos querido homenajear con nuestra portada del séptimo mes del año a un tipo que ha vuelto con las pilas cargadas desde su espantada del underground hacia la panoja fresca y comercial, para reposicionarse en el entramado top del artisteo underground. Tras conseguir salir no solo ileso, sino triunfante después de colaborar con lo mejor del r&b e hip-hop estadounidense, MK es nuestro principal protagonista en una charla sincera y atípica en la que destripamos al que ha sido uno de los productores más demandados de los últimos años. Claro que agosto no es agosto sin otro de los clásicos ibicencos como Luciano, que aprovecha a sentarse con nosotros en plena ciudad Condal para contarnos los entresijos de su nuevo proyecto CYKAYA y su vuelta al ruedo vagabundero en Pacha Ibiza. Pero este mes nos centramos en la diversidad sonora y estilística sin igual. El techno, en formato Detroit o Berlín –qué más da- vuelve a cobrar especial importancia este mes de la mano de Rick Wade y los chicos del colectivo Moody, mientras que el house, la cumbia electrónica y tropical, y el trance corresponden al dúo nacional Easy Kid, Nicola Cruz y Robert Badney respectivamente. Además, seguimos con nuestro pequeño homenaje a los sonidos disco y afrobeat con nuestra tercera entrega de la serie ‘Archivos Secretos de Greg Wilson’ y hacemos un breve alto en el camino para conocer de cerca y desmitificar los falsos bulos y leyendas, anécdotas y lo que se cocía de puertas adentro de un garito tan emblemático como Paradise Garage. Por supuesto, os contamos lo vivido en festivales como FIB, ElectroSplash, Alrumbo, A Summer Story, Mulafest o nuestras divertidas y locas noches junto a las familias de No Excuses Privilege y Hi Tech Valencia. Nos bailamos, y leemos, en septiembre. ¡Feliz verano!

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción DJ MAG ES

BITBEAT, DISTRIBUIDORA OFICIAL DE TEENAGE ENGINEERING EN ESPAÑA Teenage Engineering ha llegado a un acuerdo con BitBeat para que este sea su distribidor en exclusiva en España. Pocket Operator ha sido la última línea de productos lanzada por Teenage Engineering en colaboración con Cheap Monday. A principios de este año la línea Pocket Operator ha duplicado la cantidad de modelos disponibles gracias al lanzamiento de PO20,

PO24 y PO28 enfocadas a recrear sonidos arcade, percusiones “ruidistas” y sonidos sintéticos con resolución de 8 bit. Por separado las Pocket Operator son divertidísimas de usar pero gracias a las numerosas opciones de sincronía que ofrecen podemos llegar a utilizar varias simultáneamente. w w w.teenageengineerin g. com /

ANNA TUR ESTRENA SELLO CON REFERENCIA INCLUIDA: `A NEW ILLUSION EP` Desosos estábamos de poder escuchar el debut de una de la casa como Anna Tur. Lanzando la primera referencia -con 2 originales de Anna Tur; ‘Not For Everybody’ & ‘Kanna Flow‘- a través de su propio sello, uno de los emblemas radiofónicos de Ibiza propone un viaje sonoro entre el house, deep y techno siempre con la mirada puesta en el frescor y la calidad. Pero la cosa no acaba aquí,

el lanzamiento además ve la luz a través de Illusion Music, el debut también de la Dj y ahora productora a los mandos de su propia disquera. Y avisamos que no se resumirá únicamente al formato digital, para los más románticos habrá también formato vinilo. ¡Suerte Anna! w w w.annaturibiza.com /

` A FABRICARSE MINIMOOG VOLVERA Uno de los sintetizadores más influyentes de la historia de la música electrónica volverá a fabricarse. ¡El legendario Minimoog volverá a estar con nosotros! Creado en 1970 por el genio Robert Moog como “un sintetizador del tamaño de una máquina de escribir”, el Minimoog Model D estuvo en las líneas de montaje hasta 1981. Su firma sonora puede escucharse en infinidad de discos, desde Parliament Funk-

adelic, Kraftwerk, Gary Numan, Bob Marley, Michael Jackson, Dr. Dre o Devo, entre otros. Tras reintroducir el Model D en el Moogfest 2016, para un intento piloto de producción, la empresa de Asheville ha confirmado que ya ha comenzado su producción a toda máquina. También podéis contactar para averiguar los puntos de distribución en el siguiente link. w w w.moogmusic.com/ d e a le rs

ATONAL FESTIVAL CALIENTA MOTORES Posiblemente en el ámbito Europeo no exista un festival que aúne la vanguardia electrónica destinada al baile como la que es más contemplativa como el veterano Berlin Atonal. Del 24 al 28 de agosto, el evento ha revelado su cartel al completo añadiendo más artistas a un ya de por sí impresionante cartel para los que buscan una electrónica algo más rebuscada. Reubicado desde hace 3 años a una sede eléc-

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trica abandonada, Atonal volverá a hacer las delicias de los más puristas oídos expertos en techno, ambient, drone y experimental. Su line up lo conforman Death In Vegas present Transmission, Mika Vainio + Daniel Pflumm, Rashad Becker o Moritz von Oswald present fathom (Live) entre otros. w w w.berlin-atonal.com


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S E G U N D O S Jose Rodríguez Autor: Fernando Fuentes

Aló Jose, ¿cómo se logra sustanciar -sin postureos, ni falsos aparatajes- el mejor sentir electrónico levantino desde hace tantos años? Es fácil cuando solo importa la música, la energía que te transmite un ritmo o la emoción que te provoca un sonido... disfrutar del proceso de creación de una canción o de como una sesión toma forma por si misma. Resumiendo: el foco principal es solo la música. Más de 20 años en la brecha de la mejor música de baile y aledaños, desde tu Alicante natal y para el mundo, te avalan... ¿nunca has sentido la necesidad de emigrar fuera de tu terreta para buscarte la vida en la música? Reconozco que a veces he sentido la tentación , pero por unas cosas y otras, al final la vida me ha llevado a permanecer aquí... Repartes tu tiempo en las labores de composición, producción, diyeismo y la

docencia musical, ¿en cuál de estas diferentes facetas profesionales eres más feliz? Todas me aportan algo único pero creo que el estudio es mi hábitat natural ya que es donde doy rienda suelta a mi creatividad. No obstante la sinergia y el intercambio de sensaciones con el público en una sesión también son algo especial...

Nunca se deja de aprender síntesis de sonido porque son muchas las variantes y constantemente aparecen nuevos sintetizadores, hardware o software, que van ampliando posibilidades. Lo que he conseguido con el tiempo es poder plasmar con mayor facilidad los sonidos que visualizo y aparecen en mi mente...

Llevas muchos años enseñado a producir música electrónica; por tus clases han pasado buena parte de los mejores artistas levantinos... ¿eso te llena de orgullo y satisfacción? ¿Es por ello que todo el clubbing mediterráneo solo tiene buenas palabras para ti? Lo de las buenas palabras es algo que corresponde a los demás decidirlo, pero si, es muy satisfactorio ver como alguien aprende a crear gracias a tu ayuda. La alegría que se refleja en el alumno es proporcional a la que me hace sentir a mí.

Por cierto, últimamente vemos que cuando se te anuncia como DJ figuras como Jose Rodríguez, ¿qué pasó con tu famoso aka Morticia? ¿Sigue en pleno estado de forma sonoro? Morticia era un proyecto que se transformó en banda, con guitarra, bajo, batería y sección electrónica; ahora sólo lo uso ocasionalmente para hacer sesiones distintas a las habituales, pero digamos que permanece en estado de hibernación.

¿Tiene la sintesis secretos para ti?

¿Cómo va todo en tu sello Insolent Musik? ¿Progresa adecuadamente? Muy adecuadamente. Tenemos nuevas incorporaciones

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y nuevos lanzamientos en la recámara que iremos mostrando poco a poco, y creo que estamos consiguiendo definir mejor nuestro sonido y el concepto del sello. Vamos madurando... Pocos conocen la escena electrónica del Levante mejor que tú y desde hace tantos años, ¿cómo la ves en este 2016? Voy conociendo a nuevos djs y jóvenes productores con ideas brillantes y muchas ganas, así que veo inquietud y movimiento. Goza de buena salud. Estás publicando temas y remixes de forma brillante, constante, muy activa... ¿cuál de ellos nos recomiendas para nuestras sesiones más bailables? Estoy especialmente contento con el rmx para Cycle, ‘Rabbidy Hill’ (David Bordalás y José Rodríguez rmx), que ha supuesto para mí la oportunidad de remixar a uno de los grupos mas interesantes de este país. También creo que son

altamente recomendables ‘Equilibrio EP’ con Insolent Musik; ‘Dharma EP’ con Redlight y atención al próximo lanzamiento de Insolent, que firmamos conjuntamente Paco H y yo, se llama ‘Pragma’... Por último Jose, ¿planes de futuro musicales, más o menos inmediatos? ¿Sesiones a la vista? Tengo sesiones en clubs locales pero ahora estoy centrado y encerrado en el estudio porque estoy trabajando en nuevo material que quiero terminar. Tengo en mente un proyecto conceptual y estoy creando contenido para después descartar lo que vea que se aparta un poco de la línea (canciones que aprovecharé para otros lanzamientos) e intentar conseguir una buena selección lo suficientemente homogénea para él; pero aún está en su primera fase de gestación... www.facebook.com/jose. antimateria


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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos a Edu Imbernon 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la electrónica…

*

‘Make Me Fall In Love’ Ep saldrá por Turbo Records a finales de agosto

Edu Imbernon (FAY ER / EK LEK TI S CH )

¿Por qué los Djs visten siempre de negro?

La mejor forma de vengarte de alguien…

El momento más embara- ¿Mejor farra histórica? zoso de tu vida fue…

Eso que jamás pasarías por alto…

No siempre, en mi caso porque no paro quieto mientras pincho y sudo bastante; bastante mucho. ¡El negro es el único color que camufla bien el sudor!

Dejar que el tiempo pase y les ponga en su sitio, esa es la mejor venganza.

No recuerdo ninguno en especial la verdad. Igual uno de los primeros bolos en Reino Unido hará 7-8 años en Liverpool, cuando un hooligan borracho de primera fila en un club se lanzó en plan superman con el puño por delante, me pasó a escasos centímetros y se pegó una buena toña, fue embarazoso para él más que para mi...

A la hora de trabajar soy muy perfeccionista así que no paso muchas cosas por alto. En lo personal no me tomo las cosas muy a pecho.

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Alguno de los openings/closings de Space Ibiza durante estos 5 últimos años y las mil y una horas pinchando en villas de después (risas).


F O C U S O N Bons Records Texto: Scan Mode

En una era en la que los sellos y los artistas se rigen por la cantidad de seguidores en Facebook, Twitter o su índice de popularidad social, quedan pequeños reductos en los que el underground se lleva por bandera y se aplica verdadero amor por la música y por hacer algo desde el cariño y la dedicación; de este modo de trabajo nos topamos con Pau Roca y Gon, creadores hace casi tres años de Bons Records.

A día de hoy podemos decir que se vive un renacimiento del vinilo, cosa que no pasa desapercibida para los chicos de Bons, que a pesar de la masificación de las ventas y del fenómeno “hipster” que nos invade hoy en día, consiguen esquivarlos a través de su selección a la hora de editar material, siendo siempre exquisita y por la que han pasado artistas como Philou Louzolo, Kresy o el mismísimo Pau Roca, siempre optando por un house de origen americano,

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en el que tienen cabida percusiones tribales, cajas de ritmos antiguas, el sampling y voces negras al más puro estilo Strictly Rhythm. Debemos estar atentos también a sus “edits”, los cuales son ofrecidos de forma gratuita a través de su cuenta de Soundcloud con periodicidad, y en los que también nos encontramos a grandes como Sau Poler ofreciendo sus versiones a tracks que dicen mucho del origen del sello.


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“Ahora sacaremos la 8a referencia, de un chico austriaco llamado Shrimp Traxx. Son 5 jams que van del house más clásico a un rollo más acid y ghetto”

¿Cuál es el concepto y por qué nace Bons? Bons Records lo creamos mi amigo y socio Gon y yo en 2013. Con Gon comparto -además de una nariz respingada y una amistad casi fraternal- la fiesta Libido, que ha pasado por la sala Walden, por BeCool y desde hace varios años en Nitsa Club. Lo de crear un sello era algo que teníamos en mente desde hacía tiempo y fue muy fácil ponernos de acuerdo a la hora de crear el sello. Todo ha ido rodado.

4x4 y un sonido fácil y digerible. Ojo, eso no quiere decir que sea música vulgar.

al público y al 99% del público le da igual si pones discos o mp3. Eso sí, nosotros sí sentimos la necesidad de planchar y pinchar nuestra música en vinilo. Eso no cambiará nunca.

fuertes, pero aún no puedo decir nada. Y a nivel personal sigo teniendo bastantes bolos, que viendo lo limitado que es el circuito de clubs de España ya es mucho, y sigo haciendo versiones de temas que me gustan y algunas producciones originales cuando tengo tiempo.

muy fuerte en pocos años. Y soy fan de sellos como Pitch Down, Discomaths, Classicworks, algunas En Barcelona, Berlín cosas de Hivern Discs, o Amsterdam se nota Slow Town y alguno un incremento en más que me dejo por la venta de vinilos ahí. También quiero creándose nuevas aprovechar para decir tiendas especiali¿Cuáles son los que me encantaría zadas, ¿Es viable en planes a corto-medio apoyar muchísimo estos días tener un plazo para Bons? ¿Y a más de lo que lo hago sello de edición en nivel personal? a la gente de aquí. vinilo, o en vuestro Bons está yendo ¿Qué destacaríais Los que sí son undercaso sentís la necesi- genial. Nuestro último de la escena actual? ground de verdad, dad de la edición en release, de Joey Kay, Artistas o sellos a no los que cobran 5k este formato? ha vendido casi 800 los que creéis que por Dj sets y exigen El aumento de las copias. Ahora sacare- deberíamos de seguir hoteles de 5 estrellas ventas de vinilo es mos la 8ª referencia, de cerca… y se les llena la boca muy bueno, aunque de un chico austriaco Pues la verdad es que con esa palabra. Quehay mucho ‘hype’ llamado Shrimp Traxx. me encantaría conocer rría apoyarles, ir a sus ¿Es complicado en es- alrededor. Podría Son 5 jams que van mucho más, yo no soy fiestas, ir más a Discos tos días apostar por el decirte varios Djs del house más clásico un digger empederni- Paradiso y ser mucho sonido Underground? que compran discos a un rollo más acid y do ni un coleccionista más atento con ellos Es que no creo y llevan discos en sus ghetto. ¡Es la bomba! obsesivo. En todo pero no puedo. Trabajo que haya sonido maletas pero luego no Luego le seguirá un caso, en Barcelona me 12 horas al día, tengo underground hoy en ponen ni uno durante Ep VVAA con Dj Bruce parece que Abu Sou familia, novia y soy día. Quiero decir, la sus sets. En todo caso, Lee (que por cierto, está a un nivel altísimo adicto a tres o cuatro electrónica y la música no hay que ser cenizo ha abierto nueva en cuanto a sesiones. amigos a los que no de baile moderna se y hay que pensar que tienda de discos en Lo mismo que Dj Der, puedo estar sin ver. han masificado tanto, la música en general BCN, se llama Rhythm Dadame, los chicos Ojalá el día durara más ha llegado a tanta cada vez es más imControl), Not Me, Javi de Odd! o los Djs de de 24 horas. gente que es difícil portante en las vidas Frias y Doc L Junior; y Discos Paradiso con discernir entre qué es de la gente y al final luego vendrá la déciBobby García y Dj underground y qué eso es lo importante, ma referencia, un Ep Bruce Lee a la cabeza. no. No creo que sea la música. El formato de remixes de antiguos Me gusta mucho cómo complicado lo que al final es secundario. tracks que han salido está enfocando su nosotros ofrecemos. No hay que olvidar que en Bons. Los remixers sonido Sau Poler y Al final son ritmos los Djs nos debemos van a ser nombres creo que puede pegar 013


P r e Respuesta

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H O T S H O T S

TRAKTOR: Nunca IBIZA: Siempre F R A N K F U R T: Hogar MODEL 1: Interesante DEEP VIBES: Pasión SYNC: Robot

Sascha Dive (DRUMCODE / TRONI C)

FUTURO: Directo

* ‘Los próximos trabajos de Sascha

HÉROE: Moodymann

Dive, ‘Funky Rhythm Seduction’ y ‘The Basic Collective Ep Part5’ acaban de ver la luz a través de 8 bit y Deep Vibes Recordings respectivamente. ‘Electricty (original & dub)’ saldrá a través de Rumors durante este verano’.

VINILO: Amor DJMAG ES: Gracias

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Preguntamos a Damián Schwartz por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día…

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T R A C K S

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Damián Schwartz ( A HA RMLESS D EED )

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K-Alexy

Thomas

Harnessed

Model 500

‘All For Lee-Sah’

‘Brinkmann’ Rosa

‘The Storm’

‘The Chase’

‘House Rythms’

[Transmat]

[Ernst]

[Tresor]]

[Metroplex]

[Nu Groove Records]

Es uno de mis temas preferidos, siempre me ha encantado ese sonido semi distorsionado, cuerdas al estilo Chicago, y una voz hablada que, dirigiéndose a una mujer, nos hace de guía a lo largo del tema.

Uno de los discos que más he escuchado, me volvió loco cuando lo descubrí. Es un álbum perfectamente hilado, los espacios entre canciones, el discurso global, todo tiene un sentido en él, de principio a fin...Una maravilla; particularmente erigiría Yvette

Mi disco preferido de Drexciya, una maravilla. Otra vez me remito al discurso del álbum, no hay un tema malo de Drexciya, pero como álbum este es mi preferido, me vuelven loco las secuencias y variaciones rítmicas, y esa mezcla de fraseos sintéticos con influencia de gospel y soul...Un disco esencial.

Juan Atkins es de lo más grande que ha dado la electrónica, y mi tema preferido es ‘The Chase’. Pocos han sabido trasladar las influencias del soul y el jazz al techno como Atkins. El tema es una obra maestra, las secuencias del bajo, los cambios armónicos, la melodía... Todavía me abruma a día de hoy, y me pone los pelos de punta siempre que lo pincho, y lo hago a menudo. De él siempre me he fijado en la parte más musical, melodías, armonías...

Para mí sin duda uno de los mejores discos de house, un punto de inflexión en el sonido house de los 90, o más bien una declaración de intenciones, el disco que verdaderamente supo definir lo que se venía gestando desde hace unos años. No hay un solo tema malo, y cuando lo escuchas hoy en día suena mejor que la mayoría de cosas que se siguen editando. Siempre me he fijado en las líneas de bajo en este disco, particularmente las de ‘The Poem’ y ‘Nervous Acid’.

* 016

Bobby Konders

Damian Schwartz ha publicado este año el album “The Dancing Behavior” en A harmless deed records, su sello discográfico..


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D E J A N D O H U E L L A ‘

A punto de publicar el line up de la proxima RBMA Montreal repasamos arte y artificio de varios exparticpantes Autor: RBMA

Durante estos 18 años de existencia de la Red Bull Music Academy han sido más de mil los participantes (que es como nos gusta llamarles, en lugar de ‘alumnos’), llegados de diversos países de todo el mundo, los que han formado parte de este proyecto. Cada uno con una valiosa identidad musical, que podía haber germinado en la escena ‘kwaito’ de Sudáfrica, los suburbios analógicos de cualquier ciudad europea, alguno de los epicentros americanos de la música negra, o en una latitud inferior de ese mismo continente, con alguna bastardización de la música tropical. Obviamente, detrás de cada uno de ese millar de proyectos musicales hay una trayectoria vital y personal, y por tanto, los derroteros que han tomado cada una de esas historias a lo largo de todos estos años son también múltiples y diversos. De algunos (los menos) hemos ido teniendo menos noticias y, quién sabe, probablemente ya no tengan un vínculo tan sólido con esos sus antaño alter ego musicales. Otros han seguido sus carreras vinculados al periodismo musical, la organización de noches de club y festivales o la gestión de sus propios sellos. Algunos también han seguido unidos a la familia de Red Bull o de la Academy desde un plano profesional.

Y otros, ah… otros… Otros nos han regalado innumerables satisfacciones, provocado un enorme escalofrío y regusto por haber visto nacer, crecer y consolidarse sus proyectos musicales y vitales. Es el caso de un jovencísimo Flying Lotus, tras su paso por la Academy de 2006 en Melbourne. O de la rusa Nina Kraviz por la de Toronto 2007. U otros, como la pequeña dama del Pop latino Natalia Lafourcade, la diva inglesa de la Bass Music Katy B, o unos jovencísimos Jackmaster, Objekt, Benjamin Damage, Palms Trax, Zebra Katz, Axel Boman, Mano Le Tough o Hudson Mohawke. Gratifica recordar el paso de algunos por el pequeño Red Bull Music Academy Lounge que la Academy programaba en la segunda planta del CCCB, en esos primeros años de noviazgo entre Sónar y la RBMA, y verles después encabezar el escenario Sónar Dôme, cuando el noviazgo fructificó en algo más serio, e incluso encabezar otros escenarios principales de Sónar, y su consolidación definitiva en los principales eventos y festivales de escala global. Y, cómo no, la misma satisfacción produce ver cómo han evolucionado las carreras de ex-participantes españoles: desde Baby G (con una sólida carrera basada en Alemania y en su colaboración con el sello 018

Bpitch Control), la madrileña Reka, también asentada en Berlín y participando en las mejores noches Techno de la ciudad, o los gallegos Mweslee (alma máter de Arkestra Discos, con una sólida carrera como productor, tanto de sus propios trabajos como los de artistas como BFlecha o Arufe), Astroboyz (que ha puesto rumbo a EEUU recientemente), el imparable Clip!, produciendo Techno analógico de calibre grueso desde Barcelona, el sedoso Synth-Pop de la también barcelonesa Brigitte Laverne, o la electrónica colorista de bRUNA, entre muchos otros. La camada ha crecido y sigue en buena forma, y quizás esa es la mejor señal de que el ADN y la razón de ser de este proyecto siguen teniendo más sentido que nunca.

* Puedes escuchar muchos de estos artistas en BAMBOLEO, un programa de tendencias musicales y rarezas con foco en el panorama nacional que puedes escuchar todas las semanas en la web de RBMA Radio.


Autor: Sergio Bifeis

Un verano en diez producciones

Para la mayoría de la gente el verano es sinónimo de vacaciones, festivales y diversión. Y como siempre hay algo cíclico que se repite año tras año es la famosa canción del verano. Ese track que sonora hasta en la sopa en radio, televisión, discotecas y pubs. En la música electrónica hay tanto y tan bueno que cada vez es más difícil que sobresalga una canción sobre otras. Aquí dejamos un pequeño top de lo podría sonar y funcionar a la perfección en una sesión fresquita y veraniega.

Midland y su ‘Final Credits’ que pone a bailar al más pintado con su hipnótico ritmo, bajos grasientos y sintes alegres que contrastan con el halo melancólico de la vocal de la mítica ‘Neither One of Us’ de Gladys Knight. Un tema que lleva tatuado la palabra cierre porque como dice la canción “ninguno quiere ser el primero en decir adiós”. Si nos quedamos dentro del deep house más puro recurrimos a Mall Grab. Su ‘Can´t’ es de esos tracks suaves y sedosos que si te lo ponen en un chiringuito de playa copa en mano, moverás la cabeza de forma inconsciente y hasta puede que pongas morrito sexy con ese delicioso sampler vocal de Alicia Keys. Pero ojo, que el australiano también saca su vena más ravera en el sello de Unknown To The Unknown y al pinchar cualquier de los tres track de ‘I’ve Always Liked Grime EP’ puedes montar un tercer verano del amor.

Empezamos con un sospechoso habitual en estas lides como es Kornél Kovács. Si el año pasado KoKo nos puso a todos a bailar en verano con su ‘Pantalón’ en Numbers, este año repite jugada en el mismo sello haciendo suya el tema ‘Summer Nites’ extraído del disco Keep Believin’ de Members Of The House editado en 1987 a través de Vibe Records. Un track energético que navega en aguas house, garage y acid que tiene la palabra Summer marcada a fuego. Para finura tenemos a una Cassy en estado de gracia con su poEn clave más discoide y funky pero tente álbum debut Donna en Aus igualmente hedonista tenemos a Music. ‘Feel’ y ‘Back’ son dos pro-

ducciones pisteras, sugerentes y altamente infecciosas. Equilibrio perfecto entre el house y el techno e ideales para cuando la hora ya va siendo golfa y canalla. En ese momento poco más duros y ácidos el tema de la temporada es ‘Mutter’ de Konstantin Sibold editado en Running Back. Además tiene un toque melódico muy trippy de los que levantan vuelos y brazos. Esta época también es propicia para vivir revivals y rescatar tracks que ya han sido pelotazos incluso canciones del verano per se. Es el caso de ‘Vamos A La Playa’ de Johnson Righeira que cumple 30 años desde que se convirtiera en un fenómeno del Italo Disco. I-Robots rescata al demo original de 1981 (mucho más ‘kraftwerkiana’ y oscura) y aporta un remake actual y remezclas de él mismo y los maestros Baldelli & Dionigi. Para los más cañeros también se han cumplido 10 años de ‘Mouth to Mouth’ de Audion, todo un himno de la época donde el minimal causaba furor. Por la efeméride se han publicado

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nueve remezclas (cada una con suerte dispar) de artistas como Scuba, Dense & Pika, Jamie Jones, Guy Gerber, Dubfire, Riva Starr o Boys Noize entre otros. Lo que elijas lo va a petar pero unas son primeras marcas y otras garrafón. En cuanto a producciones profundas que son un viaje la mar de relajan, lo de DJ Sotofett y su ‘Currently 82 (12” mix)’ es otro nivel de consciencia. De esos temas que tienes que escoger muy bien cuando ponerlo como un atardecer a las orillas del Mediterráneo. Para los amaneceres ya está ‘2 The Sky’ de DJ Metatron en Giegling, que directamente puede que sea el EP del año.   P.D: Evidentemente no hay ninguna producción de ámbito nacional en esta selección. Y es que aquí C.Tangana, Rosalía y Alizzz han realizado la canción del verano de este país con ‘Antes de morirme’. Pegadiza como ella sola aunque no creo que muchos Djs electrónicos se atrevan a pincharla.


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SUBPAC Sentir la música de verdad Autor: Redacción DJMAG ES Fotos: SubPac

SubPac es una empresa, especializada en tecnología sonora súper avanzada, con sede física en Los Ángeles y oficinas en Londres y Toronto, que está revolucionando el mundo del sonido a través de la búsqueda de nuevas sensaciones en lo que respecta al audio, sus nuevos soportes y sus diferentes formas de disfrute. Recientemente han puesto a la venta su último producto, se llama SubPac M2 y es una versión portátil, en formato de cómoda y ligera mochila, de su ya conocido sistema de audio táctil de sub-bajos que tanto éxito ha tenido entre DJS, ingenieros de sonido y clubbers en general. Y es que para sus fundadores -John Alexiou y Todd Chernecki- parece que no hay nada imposible. SUBPAC M2 El SubPac M2 tiene como objetivo llevar la experiencia

sonora a un nivel superior, en la que nuestro cuerpo se siente parte de la misma. Esta mochila lo que hace es una vez puesta sobre nuestra espalda transmite la dimensión física del sonido directamente sobre nuestra piel y órganos lo que provoca es que la sensación de oír pasa a ser sentida de forma global, gracias al impacto de esas bajas frecuencias y los tonos más graves. Es ideal para ser disfrutada escuchando música, pero también viendo pelis o jugando con la consola favorita. SubPac M2 cuenta con una cajita de control de intensidad de sonido y es fácilmente conectable a cualquier tipo de reproductor, vía cable -jack 3,5mm- o Bluetooth 4.0. Su batería de litio te permitirá disfrutarla hasta durante 8 horas sin necesidad de recarga. Ya estás tardando en ir a la tienda.

¿Y quién mejor que, sus propios inventores y CEOs de SubPac, para hablarnos, un poco más, sobre las características de este SubPacM2. ¿Cómo nace el proyecto de SubPac? ¿De dónde surge la idea inicial? John Alexiou y Todd Chernecki: La idea surge por primera vez cuando experimentamos con un soundsytem gigante en una rave a finales de los 90 en Toronto. Nos preguntamos: “¿por qué no todo el mundo puede experimentar la música de esta manera, sintiéndola de verdad, como los creadores y productores hubiesen querido, en cualquier lugar en cualquier momento?”.

fidelidad. Se trata de una experiencia personal que traslada vibraciones exactas al interior de tu cuerpo para recrear ese tipo de experiencia que solo podrías alcanzar con un potente soundsystem como el de un club. Se trata de una experiencia directa a tu cuerpo. Es portátil y silencioso y traslada frecuencias más bajas que cualquier otro subwofer ya que cuanto más sientes, más escuchas.

¿Cómo se ha logrado que SubPac M2 sea tan silencioso? Esto era algo muy importante ya que queríamos que se basara en una experiencia totalmente personal. Queríamos construir una brutal experiencia física e inmersiva que no molestara a la gente. Los materiales ¿En qué se diferencia SubPac M2 que usamos y los materiales de un subwofer externo al uso? en cuestión hicieron el resto Con el SubPac sientes la música para que no sonara tanto. Con de verdad. Es un sonido de alta SubPac tendrás tu experiencia

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sónica personal en cualquier parte y en cualquier momento. ¿Qué tal está funcionando en ventas este SubPac M2? Nos hemos quedado sorprendidos de la respuesta y de la amplia variedad de usuarios de SubPac. Desde músicos de estudio de primer nivel hasta la comunidad sorda, o desarrolladores de BSO para videojuegos o películas y usuarios medios. El SubPac es el link que faltaba para todo este público y esto no ha hecho más que empezar. ¿Quién lo compra más: DJS, productores o clubbers? Al principio la mayoría eran Djs y productores pero cuando los fans y público general comenzaron a probar la experiencia, el impacto de SubPac fue natural. Se les ha visto siempre muy interesados. Creemos que tanto los que lo usan para crear

música como los que la sienten, tienen que utilizar la misma tecnología. Un SubPac; un sentimiento; una experiencia compartida por todo el mundo. ¿Es SubPac ahora mismo una de las herramientas adicionales más útiles para la producción de audio? Creemos que es la mejor manera de interactuar con frecuencias, con música y con el sonido. SubPac hace que lo sientas de verdad. Hemos dejado a nuestros fans que hablen sobre su creatividad gracias a él. Es una tecnología extremadamente importante para entender la música y cómo esta se sentirá en un festival o club. Además ayuda a cuidar los oídos, el SubPac te permite esa experiencia sin dañar tu oído. ¿Para cuándo un SubPac con controles de cruce en la unidad

de respuesta de bajos más fuertes? No podemos opinar sobre productos que todavía no están construidos, pero sin duda escuchamos cada feedback que nos proponen nuestros fans. ¿Se recomienda utilizar SubPac mientras se disfruta de unos buenos auriculares? ¿Se pueden complementar bien? SubPac se diseñó para usarse en una amplia variedad de auriculares. Cuanto mejor sea la calidad de éstos, mejor será la experiencia, pero hay gente que incluso lo usa con auriculares más baratos. ¿Qué hay de los inversores? ¿Qué importancia han tenido cara al desarrollo de SubPac? Sabemos que hay varios Djs y productores entre ellos… SubPac salió a la venta gracias al apoyo de productores y Djs de

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primer nivel de todo el mundo: Richie Hawtin, John Acquaviva, Dada Life y Skism, entre otros. También tenemos a atletas como Carmelo Anthony y Kyrie Irving de la NBA y algunos de los ingenieros top Andy Rubin, creador de Android, y su  equipo en Playground, California. Y todo ellos juegan un papel fundamental. Hay muchos otros que todavía no podemos nombrar pero lo más importante para nosotros es la pasión que pone cada uno en el desarrollo de música y tecnología como parte de nuestra inversión. Después del SubPac M2, ¿qué vendrá? ¿Será una nueva versión más cómoda, más potente, más ligera y más barata? Siempre trabajamos por que el mundo goce de un mejor sonido. ¡Estad atentos! http://subpac.com/


L U C K Y

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“Me encanta lo que está haciendo Nzcar en este momento. El concepto que esconden detrás es brutal”

Bonar Bradberry (PBR Streetgang) Autor: Eduardo Perez Waasdorp

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Coming Around Again’ de Carly Simon. Este tema me transporta a mi juventud, cuando vivía en Birmingham¡Qué tiempos!

¿El primer disco que te compraste? ‘Diamonds and Pearls’ de Prince & Rosie Gaines. De hecho fue el álbum completo. Recuerdo entrar en la tienda después de colegio con mi dinero ahorrado y comprarlo el casette.

¿El disco más cursi de tu colección? ‘Dancing On The Ceiling’ de Lionel Richie. Seguro que tengo algún tema incluso peor por ahí escondido pero este es el que más me viene a la cabeza.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? ‘Sometimes It Snows In April’ de Prince. Y más desde que se ha ido. Es tan triste. Para mi la “Tracy” de la canción es alguien que era muy cercana a mi.

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¿Algún disco que estés escuchando? Nzcar lines - ‘Infinite Summer’. Me encanta lo que están haciendo en este momento. El concepto que esconden detrás es brutal.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? No es tan raro ni difícil de conseguir pero probablemente mi copia del ‘Songs in the Key of Life’ de Stevie Wonder.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Buf, demasiada difícil elección. Creo que no tengo ninguna en especial, lo siento.


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Autor: Fernando Fuentes Fotos: EDITORIAL CONTRA

El fin de una industria, el cambio de siglo y “el paciente cero” de la piratería *

*

*

“Curiosamente es que, después de habernos vuelto todos piratas -todos es todos- ahora estamos todos -todos somos todos, de nuevo- pasando por el aro -de los 9 pavos- de Spotify y de ello no se habla mucho”

“Demuestra que no fue el intercambio de archivos lo que hundió a la industria musical, sino una conspiración criminal organizada”

“Sin duda se trata de un fascinante trabajo sobre cómo la tecnología ha puesto el negocio de la música patas arriba”

Sí, este ‘Cómo dejamos de pagar por la música (How music got free)’ del autor norteamericano Stephen Witt -que está publicado en España la fenomenal editorial Contra- es, en versión libro, uno de los must -léase, imprescindible- de este verano de 2016, al menos lo ha sido del mío. Aborda y documenta de forma extensa y brillante, por primera vez, uno de los fenómenos clave de la cultura contemporánea: la debacle de la industria musical tal y como la conocíamos, y la irrupción de la cultura digital, la piratería y los archivos de audio MP3 como vehículo del nuevo consumo de la música. Fenómenos como Napster, The Pirate Bay, el iPod y iTunes de Apple, hasta llegar a los canales de YouTube y Apple Music, entre otros, se dan cita en este libro que ilumina uno de los fenó-

menos más alucinantes y paradigmáticos de nuestro tiempo. Casi nada al aparato. Y lo hace de una forma amena, apto para todos los públicos, aportando tal cantidad de datos reales, fechas, nombres y demás que, a veces, tiene más pinta de atestado policial que de libro para aficionados a la tecnología sonora y a la música, en general. El caso es que tras años de investigación, Stephen Witt, y a través de este libro, construye un fascinante ensayo que explora tres momentos de la historia que explican cómo ha cambiado el mundo en relación con el consumo de la música grabada. Y lo hace a través de un trío de protagonistas, a modo de hilos conductores y paralelamente interrelacionados: los investigadores e ingenieros alemanes, enca-

bezados por Karlheinz Brandenburg, que, buscando un método que permitiera comprimir el sonido para facilitar su transmisión, dieron con un invento que, a pesar de que fue inicialmente denostado por el comité que decide qué estándares tecnológicos llegan al consumidor (MPEG), revolucionaría a finales del Siglo XX la manera como el público escucharía la música a partir de ese momento; Dell Glover: el “paciente cero” de la piratería, uno de los primeros que empezó a filtrar los discos de éxito del momento semanas antes de que salieran al mercado y, por último una de las eminentes figuras de la industria musical norteamericana: Doug Morris, que, al frente de las principales majors de la música, contempló cómo la industria musical que había contribuido en gran parte

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a levantar se iba a pique. Sin duda se trata de un fascinante trabajo, recomendable para todos los lectores de DJMAG ES, sobre cómo la tecnología ha puesto el negocio de la música patas arriba a través del relato lúcido y de un humor mordaz acerca de la eclosión de la piratería digital. A modo de conclusión final, me hace coindicir con el colega Steve Poole de The Guadian: “Demuestra que no fue el intercambio de archivos lo que hundió a la industria musical, sino una conspiración criminal organizada”. Curiosamente es que, después de habernos vuelto todos piratas -todos es todos- ahora estamos todos -todos somos todos, de nuevo- pasando por el aro -de los 9 pavos- de Spotify y de ello no se habla mucho. Seguro que en su próximo libro cae, fijo.


MK Autor: Eduardo Perez Waasdorp Fotos: Jorge Lรณpez Conde 030


MK es uno de los actores más

polifacéticos de nuestra industria. Habiendo crecido en la mítica Motor City, rodeado por todas las grandes influencias musicales de la ciudad, Marc buscó codearse desde temprana edad con la creme-de la-creme del techno, conociendo así a los mismísimos padres del género: Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May…

CONOCIENDO A MARC KINCHEN

Marc Kinchen 3 de Agosto de 1972, Detroit

Muy buenas Marc! Es un placer tenerte en nuestras páginas... Y como es la primera vez que eso pasa iremos un poco de atrás hacia delante. Primero, cuéntanos, ¿cómo es tu relación con nuestro país? Es muy buena. Creo que Reino Unido es mi mercado principal y entre España y EEUU, sin duda, estaría el segundo lugar. Realmente me encanta vuestro país.

ORÍGENES Tú eres de Detroit, ¿cómo fue tu infancia en la Ciudad del Motor? ¡Muy buena! Detroit es una ciudad muy aficionada a la música y yo crecí en ese entorno musical, rodeado de todos los grandes del techno. Según tenemos entendido, conociste al Belleville Three a muy corta edad. Incluso, llegaste a aprender parte del oficio en el estudio con Kevin Saunderson. ¿Cómo fue todo eso? ¿Tuviste más profesores? En efecto, fue por un amigo mío de la época 031

que se llama Malone, que les conocía. Al que conocí primero fue a Juan Atkins. Aprender con ellos, sobre todo con Kevin, fue algo muy bueno. Aunque he de decir que yo fui bastante autodidacta a nivel de producir, pero fue cuando conocí a Kevin que aprendí a hacer música electrónica. No tuve otros profesores. En verdad, tampoco es que él fuese mi tutor ni nada por el estilo. A él tan solo le gustaba lo que yo hacía y me llevó al estudio para que hiciera cosas para su sello. ¿Cómo pudiste combinar tus estudios con la producción? En verdad era un hobby. Yo seguía yendo a la escuela de forma normal… ¿Fuiste a la universidad? ¡Sí! Pero solo durante un par de meses. Me había apuntado a arquitectura… ¿Y por qué lo dejaste? Porque conseguí un contrato con una discográfica (risas). Ya en los 90, tu perfil subió como la

espuma. En 1992 publicaste el single ‘Always ft. Alana’, que fue tu primer tema que alcanzó el nº1 en los charts dance de EEUU. ¿Cómo digeriste todo esto en aquella época, con tan solo 20 años? Bueno, cuando estaba en la universidad fue que hice mi primer single, ‘Burning’, y lo publiqué en mi sello, Area 10. Ese fue el tema por el que conseguí el contrato y ‘Always’ fue en verdad mi segundo single. Pero ese salió en Virgin. Luego, vino ese remix de The Nightcrawlers, ‘Push The Feeling On’. ¿Cómo valorarías el impacto que tuvo ese disco? Bueno, cuando salió el tema de Nightcrawlers yo todavía no pinchaba mucho. Por eso tampoco sabía realmente cómo había sido el impacto del tema. Si es verdad que cuando salía la gente me decía lo mucho que les había gustado, pero eso era todo. Era difícil de saber, porque en aquella época no había internet para saber cómo era la acogida. Y hasta cierto punto fue algo


Especialmente Saunderson, debió ver en el joven

Marc Kinchen un diamante en bruto, un joven autodidacta lleno de pasión y con un don, ya que desde ese momento quiso contar con su perspectiva dentro de su embrionaria plataforma. Luego vino la universidad, y la tentación del mundo discográfico le pudo, consiguiendo poco tiempo después reventar los charts de dance de EEUU con su ‘Always ft Alana’, sin olvidarnos del ya mítico remix de The Nightcrawlers, ‘Push The Feeling On’, que le llevó directo al radar de los más grandes de la industria musical. Siendo ya un maestro del remix, después de todo ese éxito, MK decidió desviarse del rumbo underground para meterse en arenas mainstream, de las que consiguió salir no solo ileso, sino triunfante tras colaborar con lo mejor del r&b e hip-hop estadounidense y estar en la agenda de los mejores artistas del planeta. Pero su verdadera pasión pudo con él y tras sus periplos con Will Smith y Pitbull (sí, ese Pitbull), Marc decidió volver a sus orígenes, por la influencia de dos grandes y conocidos artistas de nuestra escena. Desde 2012 MK está de vuelta y más fuerte que nunca, al igual que su plataforma Area 10, que este 2016 emerge de nuevo en la temporada ibicenca con fiestas en Pacha y Amnesia, además de acabar de lanzar un nuevo single con Becky Hill, que sirve de aperitivo para su álbum (todavía sin fecha), el primero en más de 20 años. Nos recibe en el Hotel Es Vivé de Ibiza para esta amena charla, pero como siempre es mejor dejar que sea él quién nos lo cuente, os dejamos ya con el genial y enigmático MK. ¡Música, maestro!

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bueno, creo, que nunca me afectase en cómo hacía la música. Después de eso vinieron los remixes para muchos de los más grandes artistas de la industria musical, como Celine Dion, Pet Shop Boys, Janet Jackson, Jodeci, MAW y un largo etcétera. ¿Cuál es el secreto detrás de un buen remix? Umm, creo que hay que intentar… Es gracioso, porque antes he dicho que no pin-

chaba en aquel momento, pero para crear mis remixes intentaba hacer que sonasen a algo que yo pondría si estuviese pinchando; o si estaba en el club, pensaba, especialmente, en qué es lo que me gustaría oír en ese momento. Y sigo usando esa perspectiva a día de hoy, intentar hacer algo que realmente tú mismo quieras escuchar. Tras esto, vino tu escisión de la música electrónica, aventurándote en géneros como el hip-hop, R&B y pop. Entre todas tus colaboraciones, destaca tu relación con Will Smith… Él es uno de esos perso-


najes que ha influido en toda la cultura occidental de una manera u otra, gracias a su apabullante, extrovertida y empática personalidad. ¿Cómo fue trabajar con él? Bueno, probablemente sea una de las mejores personas que nunca he conocido. De otra forma, no creo que hubiese tenido tanto éxito. En la vida real es bastante parecido a los personajes que caracteriza en series o películas, de verdad. ¡Casi idéntico!

También participaste en la banda sonora de Men In Black III… Sí, pero en verdad esa fue una colaboración con Pitbull. Y pasó de una forma un poco rara, porque Will no sabía que yo estaba trabajando con él hasta el final. Porque Sony había contratado a Pitbull para que hiciera el tema principal y yo ya estaba trabajando con él cuando Will se enteró y me dijo: “Ostia, ¿hiciste tu esta canción?” (risas).

“Will Smith probablemente sea una de las mejores personas que nunca he conocido” ¿Qué tan diferente es hacer una banda sonora para una película en concreto? Y más una de este tamaño… Es muy diferente, porque tienes que tratar con demasiada gente: con la discográfica, la gente de la película, los productores, etc.

Y yo no estaba acostumbrado, yo solo hago música, pero tuve que tratar con mucha gente del cine. Hablando de Pitbull, tu colaboración con él dio mucho que hablar. Muchos no saben que él surgió de un entorno underground hip-hop con influencias latinas, antes de convertirse en el tipo de artista que es hoy. ¿Por qué decidiste trabajar con él? Toda mi colaboración con Pitbull tuvo lugar porque sampleó

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el remix de Nightcrawlers en 2009. Yo todavía estaba medio trabajando con Will Smith en ese momento, pero siempre me había quedado la pasión por trabajar otra vez con el house. Y creo que cuando Pitbull sampleó Nightcrawlers, para mí, ya que

fui yo quien hizo el remix, sentí que era quizá una buena oportunidad para volver a la música electrónica.

CAMBIO Después de eso conociste a Jamie Jones y a Lee Foss y, afortunadamente, volviste a nuestra querida escena. ¿Cómo es tu relación actual con Jamie, Lee y su Hot Creations?

(Risas) ¡Sí! Es muy buena. Ellos son una de las razones por las que volví a hacer house. Y hoy somos grandes amigos. Hablo con Lee al menos una vez a la semana, a Jamie le veo todo el tiempo. Tenemos una gran relación. Después de eso empezaste, quizá por primera vez en tu carrera, a pinchar regularmente. Antes de eso eras un animal de estudio. ¿Fue difícil cambiar de mentalidad entre pinchar y producir? No sé si difícil, más bien tuve que aprender cómo hacer las cosas. Obviamente, producir es como mi primer amor; y pinchar era algo que recién había empezado a hacer en ese momento. Básicamente fue aprender un nuevo oficio, un nuevo arte. Ahora me encanta hacer las dos, así que es genial. No diría que fue difícil, más bien tuve que aprender una cosa distinta. Has estado de vuelta en la música electrónica desde 2011-12, después de tu excursión por otros géneros. ¿Qué aprendiste durante esos años trabajando con esos estilos musicales? Umm, diría que aprendí a producir más. Aprendí a producir música mainstream, porque trabajaba con ese tipo de artistas, y de hecho eso es lo que me pedían, canciones que se fueran a poner en la radio. En la música electrónica no buscas una canción que vaya a la radio, sino música que vaya al club. Y son dos cosas bien diferentes. Aprendí a hacer música para la radio, así que había muchas personas involucradas, grandes discográficas, grandes artistas… Muchos productores no tienen el lujo de ver esas cosas. Ahora mismo, ¿cómo definirías tu sonido? Umm, no sé cómo lo definiría. Me vienen a la cabeza muchas can-


ciones que a día de hoy suenan a algo que yo produciría… Lo gracioso es que eso ya me pasaba en los 90, escuchaba muchas canciones que se parecían a lo que yo producía (risas). Ahora lo oigo mucho, pero no sé cómo lo definiría. ¿Melódica, supongo? Mucha de mi música es melódica, así que diría eso. Y ¿qué nos puedes contar de Area 10? ¿Cómo está funcionando actualmente? Está yendo bastante bien. Muchas cosas han cambiado desde el primer lanzamiento, del que hablábamos antes, ‘Burning’ en 1991. El siguiente fue bajo el alias de 4th Measure Men, ‘4 You’, en el 92. Ahora tengo varios proyectos en EEUU con Area 10 y acabamos de sacar el single ‘Piece of Me’ con Becky Hill. Para el resto del mundo ha salido en Columbia. Luego, también están teniendo gran acogida nuestros stages de Area 10 en los festivales, sin contar las fechas en Pacha Ibiza. Y también vamos a empezar a tener los showcases por todo Norteamérica pronto.

IBIZA Vais a dar una serie de fiestas de Area 10 este verano en Ibiza. ¿Por qué en Pacha? Fue una decisión colectiva entre mi agente, mi managment, no fui solo yo. Creo que todos sentimos que Pacha era la mejor alternativa para nuestra propuesta. Si no recuerdo mal, hablé con casi todos los clubes que hay en la isla y sin duda Pacha nos brindaba la mejor situación de todas. Son seis fechas, dentro del calendario de INSANE en Pacha. ¿Veremos una temporada completa el año que viene? Posiblemente. En verdad, este

año serán seis en Pacha y seis en Amnesia. Lo cierto es que todavía no me he querido embarcar en

hayas querido incluir pero no haya sido posible? No, la verdad es que no. A veces

Porque uno está fuera demasiado tiempo, estás lejos de tus amigos y familia todo el tiempo, le entiendo perfectamente.

“Cuando hice el remix de N i g h t c r a w l e r s , n o t e n í a n i MARC KINCHEN i d e a d e l é x i t o q u e h a b í a Antes hablábamos de tus remixes. Has hecho más de 500 a tenido. ¡Ni idea! lo largo de tu carrera… casi al nivel de Todd Terry. ¿Cuál es el Probablemente fuera remix del que más orgulloso te h a s t a a l g o b u e n o q u e n o sientes? (Risas) Podría ser. ¡O incluso más! me enterase…” Pero no hay ninguno. Es una preuna residencia completa, siento que todavía es un poco pronto para plantear más eventos por nuestra parte.

¿Qué otras cosas te atraen de Ibiza? La cosa es que antes de ser DJ, la verdad es nunca había venido, ni de vacaciones. Ahora vengo y veo a muchos amigos, ya que casi todos son DJs, y puedo verles mucho y eso me encanta. Además de que se trata de un público que, aunque internacional, tiene en común el gusto por la música. Eso no se puede igualar. Claptone, Ben Pearce, Alex Kennon, Blonde, Waze & Odyssey, Amine Edge & Dance, Matt Tolfrey, Hannah Wants, Secondcity y tu sois las principales atracciones de las fiestas Area 10 en Pacha. ¿Ha habido alguien que

pasa, que no coinciden los horarios, las agendas, o tienen algún tipo de cuestión contractual. Eso nos pasa a todos.

Acabamos de recibir la noticia de que justo Ben Pearce ha cancelado todas sus fechas futuras debido a la depresión. Es un anuncio triste… ¡No tenía ni idea! ¿En serio? ¡Si hace dos semanas estuvo pinchando en una de mis fiestas en Ibiza! ¿Crees que otros artistas de la industria luchan con este tipo de enfermedades? Al final, la vida del DJ y de los artistas electrónicos es bastante agotadora, ¿no? Sí, creo que sí. Mucha gente se piensa que es todo diversión, que estás de juerga todo el tiempo, pero no es así y le entiendo. Entiendo que Ben haya dicho eso.

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gunta que me hacen mucho, pero no tengo ningún remix del que me sienta más orgulloso. Sabes, creo que suele ser mí último remix, el más reciente. Pero no tengo uno favorito de siempre ni nada.

Si te lo paso ahora, ¿cuánto dinero me costaría que me remixearas un track? (Risas) Depende, pero no es algo que haga por dinero. La mayoría de veces no se ni cuál es el presupuesto. Tiene más que ver con que me guste la canción o me guste trabajar con determinada persona. Supongo que en los 90 era diferente, remixeaba todo lo que se me ponía por delante. Pero ahora, de hecho, tengo el lujo de poder elegir. Es más fácil. Si una canción es buena, si el artista es bueno, voy con ello. No sé si lo he comentado antes, aquí o en otra entrevista, pero si la canción es demasiado… pop, la rechazo. ¿Sabes? Pero en la mayoría de las ocasiones no es algo que tenga un precio establecido. He hecho remixes para amigos gratis y he hecho remixes de temas grandes para gente que han sido un poco caros. ¿Qué te puedo decir? (Risas) Yo Nunca, Nunca… ¿He sido el ghost producer de otro? Umm… Déjame pensar… (Risas) Estoy seguro de que sí. En algún


momento. No me acuerdo, pero sí. Tendré más de un disco por ahí, seguro. Ahora vives en Los Ángeles… ¿Cómo ha influido la ciudad en tus producciones? Bueno, comparado a cuando solía vivir en Nueva York, Los Ángeles es muy diferente. En NY estaba prácticamente yo solo, metido en el estudio produciendo. Pero en LA hay demasiada gente, grandes productores, famosos, todos alrededor, y sobre todo cuando trabajaba con Will Smith. Porque trabajaba directamente en su estudio. En cualquier momento podía pasarse alguien muy gordo, en plan Kanye, tan solo a decir hola. Era otro nivel. Eso te ayuda a mantener los pies en la tierra. Vivimos momentos duros, en todo el mundo. Por una parte, en tu país, EEUU, hemos visto una escalada en la dureza de las actuaciones policiales contra ciudadanos negros… que derivó en las matanzas de policías en Dallas y Baton Rouge. ¿Cuál es tu perspectiva? ¿Hay forma de poner un fin a esto? (Risa irónica) No sé si siquiera me dejarían ponerle un final. Yo creo que lo que más falta hace es concienciación. Yo crecí en Detroit y Detroit es una ciudad que puede dar mucho miedo en algunas ocasiones. Necesitamos más educación, concienciación sobre lo que pasa y porqué pasa. Ojalá tuviera la respuesta. Por la otra, hemos vivido momentos trágicos en Niza y Alemania; sin olvidarnos del fallido golpe de estado en Turquía. ¿Hay algo que pueda hacer la música electrónica para ayudarnos a afrontar estos momentos duros? Creo que la gente, en un 99,9% de las veces, escucha música elec-

trónica para pasárselo bien, no sé si eso es de mucha ayuda, pero creo que es importante que esté disponible. Cambiando de tema a algo más suave… ¿Cómo valorarías las diferencias entre cuando empezaste y hoy? ¿O la música sigue siendo la misma piscina de tiburones de siempre? Es igual. Todo sigue igual. Aunque las nuevas tecnologías son muy útiles. Pueden ser útiles en el sentido de que haces una canción y la puedes subir a Soundcloud la misma noche. En mí época ni siquiera podías hacer una canción e irla a probar al club en el mismo día. Era imposible. A no ser que tuvieras una máquina de prensar discos. Y creo que ni así.

Aunque creo que igual era mejor que fuese así, porque hacías una canción y no te fiabas de internet, no sabías cuál era el feedback. Tenías que ir a ver qué tal era la respuesta del público por ti mismo. Eso era lo tenías que hacer en los 90. Cuando hice el re-

mix de Nightcrawlers, no tenía ni idea del éxito que había tenido. ¡Ni idea! Probablemente fuera hasta algo bueno que no me enterase… ¿Vivimos hoy demasiado de prisa, queriendo llegar al éxito en un pestañeo? Sí. Y además hay demasiada música. Ahora cualquiera puede ser productor. Es mucho más fácil que en mis tiempos. Entonces, tenías que conseguir el equipo, aunque fuese usado. Hoy puedes comprarte el software o incluso piratearlo. Y si estudias el software lo suficiente quizá puedas hacer una canción en un día. ¿Entonces, deberíamos filtrar mejor la música?

Sí. Pero eso no va a pasar. Es lo que hay. No creo que se pueda cambiar el cómo se hace la música. Se hace como se hace y es algo que hay que aceptar. Tu primer disco salió en 1993 (‘Surrender LP’). Nos has esta-

“Entiendo perfectamente que Ben (Pearce) haya cancelado sus fechas por su depresión. Porque uno está fuera demasiado tiempo, estás lejos de tus amigos y familia todo el tiempo”

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do amenazando mucho tiempo con un nuevo disco y, hace poco, sacaste el single ‘Piece Of Me’ con Becky Hill… ¿Cuándo oiremos finalmente tu nuevo largo? Siéndote sincero, la cuestión con el álbum va un poco por el lado de Columbia. Ellos están al mando en cuanto a cuándo saldrá el disco. Me lo preguntan mucho por las redes sociales – ‘¿cuándo va a salir tu disco?’, ‘¿cuándo va a salir tu disco?’ – pero no está bajo mi control. Creo que lo que quiere hacer Columbia es lanzar casi todos los singles por separado y luego el disco al completo. Es una especie de nueva forma de hacer los releases, que por mí genial. Pero creo que esa es la estrategia. Finalmente, Marc, ¿algo que quieras decir a los lectores de DJMag ES? La verdad es que nunca he sido mucho de explayarme o de hacer grandes proclamas. ¡Tan solo me gusta hacer música! Tampoco quiero transmitir ningún mensaje especial. Tan solo me siento en mi estudio e intento hacer música que me haga sentir feliz a mí y a la gente. ¡Eso es todo! Por cierto, vimos tu estudio el otro día por Facebook ¡y se ve increíble! ¡Menudas joyas! ¡Ya te digo! ¡Y hay toda una parte del estudio que no llegué a mostrar! (Risas) ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡Esperamos volver a verte pronto! ¡A vosotros por el interés! ¡Muchas gracias! *Podéis ver a MK y su Area 10 en la programación de INSANE en Pacha Ibiza los próximos 19 de agosto y 23 y 30 de septiembre. También, dentro de la programación de Together en Amnesia Ibiza, los próximos 30 de agosto y 6 de septiembre.


interactúan para el disfrute del respetable y que seguramente veremos en más de un festival y sala durante los próximos meses. Cercano, maduro, reflexivo, Luciano nos abre su mente y se confiesa, dándonos, entre otras perlas, un avance sobre su último trabajo en formato largo.

LUCIANO

Como excusa de nuestro DJMag ES Pro de la OffWeek de Barcelona, invitamos a sentarse para nuestras páginas al capo de una de las plataformas más arrolladoramente queridas de nuestra industria: Luciano. El artista chileno-suizo presentaba en exclusiva, junto a Mirko Loko y Cesar Merveille, el espectáculo Cikaya, un proyecto en el que los tres amigos

¡Música, maestro!

Autor: Eduardo Perez Waasdorp 036


C I K AYA PA R A E L M U N D O ¡Hola Luciano! Te estamos hay un simple motivo: yo era tido en eso. No es mi trabajo, ter Cikaya, el nuevo concepviendo mucho por nuestro más de los old-school, un en ese sentido, el ser perio- to que estáis desarrollando. país últimamente… Vuelves tema de movimiento, para dista. Es un trabajo al que ¿Qué nos puedes contar? a Pacha este verano con 7 fe- mí todo lo que es Facebook le tengo mucho respeto y Son amistades, primero que chas para Vagabundos, des- y streaming era una manera mucho aprecio… Cualquier nada, desde hace mucho pués de hacerla en otros clu- de cortar el movimiento y persona que hace algo de co- tiempo. Ese trío lo hacemos bes en años pasados. ¿Por evitar el esfuerzo de buscar municación, cosas de cara a desde hace mucho tiempo, qué de nuevo Pacha? ¿Cómo algo que quieres ver. Des- la gente, es extremadamen- lo que pasa es que nunca fue la apertura en Ibiza? pués de un tiempo, también te importante. Todo hay que nos habíamos sentado a deEspaña siempre ha formado me he dado cuenta de que tomárselo en serio: la in- cir “vamos a presentar esto parte importante de mi re- el mundo va cambiando, de vestigación, los contenidos, como un proyecto que hacecorrido y mi historia, un país mos los tres juntos”. Y pensaque tiene que ver mucho con mos que era una súper linda mis raíces más latinas. Peroportunidad de presentarlo sonalmente me encanta veaquí, en un sitio tan bonito, nir acá, tengo una buena recon ustedes, nos pareció una lación con el público aquí en idea fantástica, poder preEspaña. Y la apertura de Vasentar este proyecto que nos gabundos fue como el cierre tiene muy emocionados a los de un ciclo, después de tantres. tos años, haciendo residenEstamos en plena semacias en casi todos los clubes na de Sónar en Barcelona. de Ibiza, fue como volver un ¿Crees que Sónar y los evenpoco a casa, a Pacha, donde tos de la Off-Week están al partió la historia de Vagamismo nivel que el ADE de bundos y la verdad que se sintió muy bien. También esÁmsterdam? toy muy contento del hecho No, sin ninguna crítica, creo que el ADE es como un munde haber cogido hacer siete do diferente. Sónar tiene fechas, y no una temporada entera. Con muchos años todas las pro- “ E s t e S ó n a r p r e s e n t a m o s u n a m e s a de experienpuestas que cia, tiene redonda, de un proyecto que hay, es meuna fama de jor intentar mucha hisllevo trabajando con un concentrartoria, tiene nos en siete una tendenastrónomo, que es eventos y no cia a tener mi mejor amigo de toda la vida”. cansarnos. como un espacio, denPorque obviamente si haces que el mundo de hoy – yo soy todas las cosas que se hacen tro de lo que es audio, más 17 fechas de día y 17 fechas padre y tengo un hijo que es son extremadamente impor- experimental, no solamente de noche, la temporada te adolescente – forma parte tantes. se presentan proyectos de agota mucho, y también al de eso y que nadar contra conciertos, de fiestas y coequipo. Este año decidimos corriente no tiene ningún A veces veo en Facebook, no sas así, sino que hay cosas llegar con un poquito más sentido. Y que obviamente, particularmente en su revis- muy, muy interesantes. Por de madurez, concentrarnos también le abre puertas a la ta, pero si en otros sitios, ejemplo, mañana estamos más en la proposición técni- gente que no necesariamen- que existe cierta tendencia a presentando una mesa reca, visual y tratar de subir un te tiene a veces el dinero, o distorsionar la realidad y me donda para Sónar, de un poquito la calidad del pro- el tiempo, que trabajan, que recuerda a lo que siempre le proyecto que llevo trabajanno están en el mismo sitio. digo a mi hijo: la realidad es do con un astrónomo, que ducto. Eso produce felicidad a mu- una sola. Las historias rea- es mi mejor amigo de toda Ahora, te hemos convocado cha gente que no puede ac- les son comunes a todos. Yo la vida, y él se fue a estudiar para que seas el headliner ceder en el momento, en un creo que cuando uno tiene astronomía, y trabaja en el ese tipo de responsabilidad, observatorio más grande del de nuesto evento de Strea- sitio físico. como que uno tiene que tra- mundo, ALMA. Y nos pusimos ming DJMag ES Pro. ¿Cómo valorarías el impacto de este ¿Qué piensas de nosotros, la tar de acercarse lo más posi- a hacer un proyecto donde tipo de eventos en la música prensa de música electróni- ble a la verdad. Para mí esa usamos el observatorio para ca? ¿Vamos por buen cami- es la prensa buena. electrónica? buscar frecuencias: cuando Al principio, debo reconocer no? ¿Qué cambiarías? uno analiza una parte del que no era muy fan. Obvia- Es muy difícil para mí hablar Estás aquí con Cesar Mervei- espacio, uno manda señales mente es súper bueno, pero de eso, porque no estoy me- lle y Mirko Loko para presen- y esas señales nos dicen la

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composición y cosas así. Obviamente que son escalas inaudibles, son frecuencias muy altas y muy bajas. Por lo tanto lo reducimos a una frecuencia audible e hicimos el primer banco de sonido que viene del espacio. Y mañana presentamos también un disco, de dos artistas chilenos, y eso, por ejemplo, son las cosas que Sónar tiene que son muy divertidas. Durante el día puedes descubrir muchas cosas sobre física, audición, espacialización, proyectos de miles de gente que no necesariamente está siempre involucrado con el tema de la fiesta. Es una de las cosas que me gusta de Sónar…

y todo lo que se genera a su alrededor. ¿Qué destacarías de la temporada de este año en Ibiza? ¿Alguna recomendación? ¿Qué no te perderías? ¡Sí! Hay muchísimas cosas, yo como este año no recuerdo ninguno. Hay muchas propuestas nuevas a nivel de fiestas… En Destino, DC10, pero también hay cositas chicas, casi espontáneas, como el de Lips… Hay mil cosas por ir a descubrir. Y también Space Ibiza, que hace poco toqué por última vez y fue

“Cikaya lo hacemos desde hace mucho tiempo, lo que pasa es que nunca nos habíamos sentado a decir “vamos a presentar esto como un proyecto que hacemos los tres juntos”.

un momento muy emocional para mí, y también para Carl (Cox), que es su último año, y el cierre de un gran capitulo como es Space… ¡Que a uno se le encoge el corazoncito de pensarlo! ¿Duele después de tantos años, que un local tan mítico eche el cierre? Es un cambio. Ahora no se sabe si es bueno o malo, pero es un cambio. Tenemos que preguntar, ¿cuándo volveremos a oír otro EP/LP tuyo?

Bueno, lo de Sónar es lo más reciente. Luego he trabajado en muchos remixes, ahora estoy con uno para Juan Atkins… Pero tengo un disco, que está listo desde hace dos años y medio… Tengo 40 canciones que están por ahí dando vueltas, lo que pasa es que me he dado cuenta que con el tiempo… Antes era súper bueno para promocionarme, porque tenía que salir para adelante. Ahora, con el tiempo, de esa ola que te come de alguna forma, me he retractado un poco esa parte mía y tengo una tendencia a hacer un montón

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de música y guardarla. Y desde hace poquito, porque hubo un cambio, en el que tuve que reconstruir mi estudio, he vuelto a poder acceder a mis discos duros, a todas esas cosas, a las sesiones que estaban hechas de hace tiempo… Y eso me permitió también compartir mi estudio con otro artista, y la verdad que mucha gente me ha dicho que tenía que despertar, ¡así que pronto se vendrá el disco! ¿Qué tal sigues del accidente que tuviste? (Risas) Hace poco mi mamá me mostraba una foto de cuando éramos chicos, mi hermana y

yo, que tenía 8 años, y salía con una escayola de arriba abajo del brazo. Son cosas que suceden. Me gustan los deportes de contacto, tengo hijos que me exigen. Pero ahora estoy bien, gracias por preguntar (risas). ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡A ustedes por tenerme! *Luciano presenta Vagabundos dentro de la programación de Insane, en Pacha Ibiza; en Luciano & Friends en Destino Ibiza; y en el Dreambeach Villaricos el próximo 11 de agosto.


039


Rick Wade Q

ueriendo

consistiría en una

aprovechar el paso

charla de tú a tú

de uno de nuestros

de 30 minutos de

favoritos como Rick duración acababa Wade por la fiesta

resultando en lo

del colectivo Moody que a continuación en Prince Charles

narran estas líneas;

de Berlín –junto a

un completo inte-

Liem, Herr Karl y

rrogatorio en forma

Nico Fiftyfour-, nos

de debate de casi

sentamos con el

dos horas cubrien-

de Michigan para

do los distintos

hablar de música, la ángulos y disciplicultura de Detroit y nas de un tipo tan sus andaduras por

honesto como “Big

la capital germana.

Daddy Rick”.

“Actualmente me siento u

Lo que en principio

Autor: Charly Drechsel y Nico Serban Traducción: Diego Fernández 040


un “detroiter” más; una embajador de la ciudad y su sonido” 041


TECHNO EN LA SOMBRA Hola Rick, viviendo en Detroit desde 1987, ¿es Detroit algo más que una ciudad para ti? ¿ha llegado esta a convertirse en parte de tu identidad? Hasta mediados de los 90, Detroit simplemente era el sitio en el que vivía. Pero cuando fundé Harmonie Park Records junto a Daniel Bell empecé a sentir esa buena onda con la ciudad. Cuando varios Dj tocaban mis canciones en sus fiestas, veía la reacción del público en la pista y empecé a sentirme uno más; un artista que cada vez se identificaba más con Detroit. Actualmente me siento un “detroiter” más; una embajador de la ciudad y su sonido. Y no solo de Detroit, intento hacer de embajador de América y una representación de la bondad del ser humano. Leíamos hace poco que indicabas como al principio el sonido de Detroit solo gozaba de éxito de puertas afuera de América. Cuéntanos ¿cómo ha sido esa influencia del house y techno en una ciudad como Detroit?

debe ir acompañada o envuelta entre un mensaje político? La música no debería hacerte sentir como si estuvieras viendo un informativo en cualquier emisora de televisión. En mi caso procuro concentrarme en un sentimiento determinado. Lo que intento es que mi música afecte al oyente en de manera que le ayude a expandir su mente y ver el mundo con mejores ojos y mejores vibraciones. Lo que intento es que el oyente no se sienta alicaído; menos odio, menos tristeza y menos re n c o r. Si mi música puede dismin u i r algo de ignorancia y miedo en el mundo, entonces me sentiré satisfecho y or-

secreto sonoro. Pero me pidió que no me preocupara porque todo el mundo utilizaría los samples de forma única y original; nadie haría el mismo sonido que nosotros sacábamos por entonces. Y lo que dijo se acabó convirtiendo en realidad. Me gustaría recalcar que aunque utilices un sample brutal que haya tenido mucho éxito, eso no garantiza que tu resultado sea el de un buen track. La idea que hay detrás de todo este proyecto podría resumirse a la ayuda a terceros y nuevas generaciones. Muchas veces resulta difícil a los nuevos productores meterse en una tienda y comenzar a reb u s c a r. Muchos no saben ni por dónde empezar, y esa es mi idea;

o haber puesto el tema original directamente”. O te encuentras con alguien que ha sampleado 16 bares de un track y han conseguido un edit completamente nuevo solo con eso. Yo soy el perfecto ejemplo del sampling. Yo sampleo muchísimos temas antiguos de disco y temas oscuros que suelen ser bastante difíciles de identificar. Pero creo que es muy importante el hecho de brindar algo de vuelta al artista original. Jamás me otorgaría los méritos del éxito de un tema sin recompensar la labor que hay detrás del artista original. El artista que samplea siempre debería ofrecer al artista orignial algo de vuelta. Mi mensaje a jóvenes artistas que se estén decantando por este uso es que sampleen sin miedo pero siempre estando seguros de que se compone algo diferente con ello. ¿En cuanto a tus tracks, los titulas antes o después de estar finalizados?

En el 90% de los casos, el título de la canción siempre viene después de su resultado final. Por ejemplo, con ‘Angry Creo que desde Pimp’ (Proxenehace un tiempo la Cabreado), la “ D e s d e h a c e u n t i e m p o D e t r o i t h a ta ciudad ha empecompuse sin ni zado a reconocer siquiera saber empezado a reconocer la la influencia popor dónde irían sitiva que tienen i n f l u e n c i a p o s i t i v a q u e t i e n e n s u s los tiros del títusus artistas por lo. Por entonces artistas por todo el mundo” todo el mundo. solíamos grabar El Ayuntamiento nuestros temas y los gobiernos locales están gulloso de mi mismo. Siempre ayudarles a rebuscar entre pie- en cintas de cassette y luego comenzado a otorgar premios es bueno inculcar energía posi- zas olvidadas y que éstas les las poníamos en los coches a y reconocimientos a grandes tiva al mundo para contrarres- ayuden a conformar su propio todo volumen, en un parking, influencias como Kevin Saun- tar la ignorancia y negatividad. sonido. para sentir de forma diferente derson. Por fin están reconoel sonido del track. Y ahí estáciendo la contribución que Conocido como uno de los ex- Que hablando del arte y con- bamos un día Theo (Parrish) y estos artistas están brindan- pertos “samplers” de la esce- trovertido protocolo del sam- yo escuchando uno de mis tedo al mundo, posicionando de na, ¿cómo es para ti ese pro- pling, ¿qué te parece su uso mas hasta que me soltó: “tío, nuevo en el mapa a una ciudad ceso de rebuscar, catalogar y hoy en día? ¿Te parece justa eso suena como la música de como Detroit. Esto es algo de lo vender tantos Sample packs la estructura legal que atañe una escena de persecución de tracks oscuros y olvidados a este proceso de composi- de un viejo verde proxeneta que enorgullecerse. de los años 70 y 80? ción musical? cabreado”. Y así quedó, origiHablando de Detroit y lo que nalmente titulada ‘Angry Pimp significa su sonido política Pillé la idea de Mike Huckaby. Primero tienes que ver cuáles Chase Scene’ (Persecución de y socialmente, y sabiendo Por entonces Huck estaba pu- son los elementos del track en un proxeneta cabreado), luego cómo han afectado temas tan blicando muchos elementos sí. En un determinando mo- la acorté a ‘Angry Pimp’. importantes como el racismo, que usábamos para publicar en mento, se rippea una parte tan la delinquencia o la pobreza nuestros Cd samplers y le dije grande del track que piensas Cambiando de tercio y tratando en el contexto musical de su que dejase de hacer eso por- “bueno, simplemente también tus experiencias en una ciudad sonido, ¿crees que la música que estaba desvelando nuestro podías haberlo sampleado todo como Berlín, y siendo un vete042


rano en clubes como Panorama, Tresor o IPSE, ¿qué opinas de la capital germana? ¿Cómo ves su progresión sonora? En cuanto a Europa se refiere, he tocado en muchas ciudades a lo largo de estos años. Pero Berlín ha superado la prueba de fuego y ahora es uno de mis sitios preferidos para actuar. Te podría decir que más del

90% de mis bolos en Berlín han sido ante un público increíblemente enérgico. Y creedme que no suelo decir esto a menudo. Ha habido bolos en los que el Dj anterior a mi estaba tirando de hardcore techno a 150 bpm y el público encantado. Yo me sentía como “¿cómo pretenden que siga con esta línea sonora?” Pero al saltar a la cabina y tras soltar el primer track,

me di cuenta de cómo el público aquí está abierto a lo que tengas que ofrecer, seas quien seas. A público no le importa que no tires de hardtechno. Lo que quiere es que les brindes algo genuino y auténtico. Si sientes tu música, el público te apoyará y dará esa oportunidad. La energía crece y la gente acaba bailando igual bien sea house, techno o hardtechno.

Y por último, y a sabiendas que la fiesta de esta noche es en Berlín, ¿qué esperas y debemos esperar? Pura energía; contad con ello. ¡Gracias por tu tiempo Rick! ¡A vosotros!

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Los temas I M P R E S C I N D I B L E S de Mr. Fingers – ‘Can You Feel It’ [Jack Traxx] Fingers Inc. – ‘Never No More Lonely’ [Jack Traxx] Spirit – ‘Ice’ [Ode Reocrds] The Lloyd McNeill Quartet – ‘2504 Cliffbourne Pl.’ [ASHA Recording Co. Inc.] Michael Naura – ‘Soledad De Murcia’ [MPS Records] Don Costa Orchestra – ‘Can You Dig It?’ [MGM Records] Monk Montgomery – Reality’ [Philadelphia International Records] Catalyst – ‘Little Miss Lady’ [Muse Records] Isaac Hayes – ‘Pursuit of the Pimpmobile’ [Enterprise / Stax] The Anvil Band – ‘Nice Vibes’ [Free Spirit] Junko Yagami – ‘Mizuiro No Ame’ [Philips] Sunrise Ltd. – ‘Cause I Love Her’ [Pizz Azz] Hustler’s Convention – ‘Meltdown’ [Stress Records]

R I C K

W A D E 043


cola Nicola Cruz C

Magia andina en el club Autor: Fernando Fuentes

“La sinceridad es el primer paso para transmitir una idea creativa�.

044


a Cruz

Nicol

Ha sido una de las

sensaciones del reciente Sónar 2016; tras su live en el SonarHall toda la escena electrónica española habla mil maravillas de este joven ecuatoriano -aunque nacido en Francia- como uno de los más atractivos humanizadores de la mejor electrónica latina. En su sonido hay un permanente componente espiritual que sabe indagar en el pasado y presente musical de su tierra para así traducirlo a lenguajes cercanos al baile, al club. Su álbum ‘Prender el alma’ (ZKK Records, 2015) es un regreso a las raíces, desde el propio presente, que ya es el futuro.

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Aló Nicola, ¿cómo es eso de que, tras tu reciente paso por el Sónar 2016, todo la escena electrónica española hable, y maravillas, de ti? Me alegro mucho, creo que ha sido un buen show. En este sentido, ¿hasta qué punto crees que ha sido importante tu live en el SonarHall? Sónar es un festival extremadamente prestigioso dentro del mundo de la electrónica, uno de esos festivales íconos cuando te dedicas a este género. Muy importante, sin duda.

Debe darte una gran satisfacción que la prensa y el publico aúpen tu live a categoría de “lo mejor de Sónar”, ¿verdad? ¿Eso puede resultar peligroso para un artista joven que no tenga los pies bien firmes en el suelo?

eso se percibe hagas lo que hagas en la vida. Ese es el primer paso para transmitir una idea creativa. ¿Te gusta que digan de ti que eres un contemporaneizador de la mejor tradición folklórica

“La idea de estar explorand constantemente como músic es lo que me permite sorprenderme cada vez”.

Uno de los calificativos que más se han empleado en las crónicas para referirse a tu actuación ha sido “mágica”. ¿Cómo dotas a tu sonido de ese ambiente tan entrañable, espiritual y ancestral sin que la electrónica le haga perder intimidad y precisamente eso: magia? Creo que se debe a la composición musical. Al momento de componer pones mucho de ti en una canción. Muchas veces, si toda la situación es la correcta, esto se transmite de manera muy poderosa.

Me alegro de saber esta retro-alimentación. Es un gran halago. La electrónica ecuatoriana, más con-cretamente andina, ha pasado de ser una gran desconocida en España a estar solicitada gracias a un DJ y productor llamado Nicola Cruz, ¿qué tiene de especial dicho artista para conseguir que Europa mire con cariño y expectación a una escena que antes ignoraba y, con perdón, hasta ninguneaba? Creo que es pura sinceridad,

andina o es una etiqueta demasiado ambiciosa? Nunca me lo han dicho hasta este punto (Risas). Sí, suena ostentoso. Yo creo que más que un contemporaneizador o revisitador, que también, eres un humanizador de la mejor electrónica latina.... ¿qué te parece? Sí, no me suena mal. No son mis palabras, pero no me suena mal. Cuando lees que eres “un eslabón fundamental

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del movimiento latinoamericano que busca hacer música con un componente espiritual, creando un puente entre pasado y presente y explorando la cosmogonía indígena y afro de la región”, ¿qué sientes? ¿No te da un poco de vértigo? o Lo de espiritual o me parece un poco redundante, una vez más. Si la creación (en este caso música) es hecha con sinceridad, entonces será espiritual, porque estarás poniendo algo de ti en ella, alguna creencia. Me gusta la idea de “trasladar” la tradición a la contemporaneidad. ¿Qué otros artistas latinoamericanos, electrónicos, crees que han realizado un papel importante a la hora de dar a conocer el sonido actual de aquella zona? ¿Son referentes para ti? Chancha vía Circuito, Thomash y Matanza; referentes sin duda. Sabemos que, naciste en Francia, pero que en la actualidad vives y trabajas en Quito. ¿Eres el mejor ejemplo de que en la actualidad no residir en los habituales focos de expresión electrónica


no es un handicap para artistas como tú? Es que no tiene por que ser un hándicap, la música electrónica es algo mas nómada. Sería un hándicap si hiciera música barroca o clásica, por ejemplo, y me hubiera ido de Viena. ‘PRENDER EL ALMA’ ’Prender el “Me alma’ es como se llama tu trad álbum de debut que ha dejado boquiabierta a buena parte de la escena internacional, ¿por qué crees que ha encantado y sorprendido tanto? De alguna manera a reafirmado un poco este trabajo que venimos haciendo todos, mis colegas y yo, acerca de volver a poner en la mesa las raíces, los orígenes, la identidad, sin sentir que es menos y más bien con más orgullo al respecto, sin ningún sentimiento de patriotismo. ¿Qué porcentaje real hay de tradición en el? ¿Y de tecnología? Yo diría que un 70 % tradición. El resto es diseño sonoro. En tu bagaje sonoro cuentas también con experiencia en el campo de las ins-talaciones sonoras, las grabaciones

de campo y la composición para bandas sonoras. ¿De qué forma lo utilizas para engrandecer tu sonido como artista electrónico? La idea de estar explorando constan-temente como músico es lo que me permite sor-prenderme cada vez. De esta búsqueda viene bastante inspiración.

camino y en algún punto compartimos la misma visión musical y fue allí donde nos juntamos, a conversar. ¿Y si el maestro Jaar ha sido tu introductor en los USA, quién lo ha sido en Europa? Yo mismo, creo.

con éxito en Sónar (Argentina), Trópico (México), BIME (España), Oslo World Music (Noruega), Comunité (México) y Boiler Room... ¿qué une a públicos tan diferentes para que todos aplaudan tu propuesta? Que la música es un lenguaje universal.

gusta la idea de ‘trasladar’ la ición a la contemporaneidad”.

En 2011 trabajaste con Nicolas Jaar en su sello Clown & Sunset y eso te hizo popular en los círculos under-grounds de los USA donde llegaste a actuar en el PS1 de Nueva York -sede del MoMA en Queens- o el Echoplex de Los Angeles. ¿Qué tipo de relación tienes con él? ¿Que crees que vio en ti para apadrinarte de esta forma? Pues no fue como un apadrinamiento, yo creo que siempre he tenido mi propio

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Sabemos que en España también tienes buenos amigos, caso de Begun... ¿es la vuestra una relación tan musicalmente sanadora como parece al escuchar vuestras colaboraciones? ¿Qué opinión te merece como artista? Muy buen amigo y productor Begun, sin duda compartimos mucha de la misma visión de producción musical. Además, de Sónar Barcelona, en los últimos tiempos has actuado

¿Te molesta que la gran masa identifique la música electrónica latina con el reggeaton? ¿Qué se puede hacer para paliar esto? No me molesta la verdad; me molesta más que la música electrónica latinoamericana se categorice como “cumbia digital”.

Para terminar Nicola, ¿planes de futuro sonoros a la vista? ¿Dónde te podremos disfrutar en España en los próximos meses? Estaré tocando en la fiesta de clausura del Festival Charco, junto a El Guincho y Nortec Colective. www.facebook.com/ nicolacruzz https://soundcloud.com/ nicolacruz


Paradise Garage 048


DJ

residente del legendario Paradise Garage de Nueva York, durante más de una década Larry Levan presidió su “Misa de Sábado” ante una congregación de devotos seguidores que bailaban y escuchaban lo que él definía como el arte de la mezcla, proyectando su influencia de tal forma que aún sigue reflejándose en las generaciones actuales. Recolectando muchos de los temas de los que hizo remixes para pinchar en el Garage, ‘Genius Of Time’ es una nueva compilación que nos da una pequeña muestra de esa magia – incluso si fuese verdad lo que nos dice Bob Blank, uno de los productores que trabajó con él, que nunca le vio mover un fader…

GENIO EN EL GARAJE

Autor: Joe Roberts Traducción: Eduardo Perez Waasdorp Para todos, menos quizá los primeros amantes del disco y del house, el venerado Larry Levan – que murió en 1992 con tan solo 38 años – es una figura mítica cuya leyenda no ha parado de crecer con el paso del tiempo. Un tótem de una época en la que los DJs eran brujos alrededor de los cuales se revolvía un club entero en sets que duraban toda la noche, su influencia como creador de tendencias, productor, remixer y selector ecléctico se ha intentado unificar en un nuevo CD doble, ‘Genius Of Time – Larry Levan’ (ya a la venta). Mejor conocido por su residencia de una década en el Paradise Garage de Nueva York, llamado así porque se ubicaba en un antiguo aparcamiento, desde 1977 hasta su última fiesta de 48 horas en septiembre de 1987, Levan llevaba una sala con un público predominantemente gay y negro y realizaba sets maratonianos de sábado, que empezaban a medianoche y terminaban en algún momento después del mediodía del domingo. Conocido por muchos como la “Misa de Sábado” (Saturday Mass), creó un estándar de música que sirvió de puente entre el periodo de la sesión disco con músicos en directo y la nueva era de música electrónica, que eventualmente daría a luz al género house. Mientras que el Paradise Garage fue percibido como un club de disco, lo que Levan hacía gi-

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rar en las mesas, como ‘Love Is The Message’ de MFSB, a la vez que directos de artistas como Chaka Khan, Pati La Belle, Dan Hartman, Loleatta Holloway y Gloria Gaynor, en verdad era mucho más que eso. Como aquellos que le habían inspirado – David Mancuso en el Loft, Nicky Siano en The Gallery (donde Levan trabajó brevemente) – su estilo se definió por su salvaje eclecticismo, al igual que por sus famosos cambios de humor. Con temas desde Yazoo a The Clash, de Ian Dury a Grandmaster Flash, de Eddy Grant a The Who, Levan inspiraba tal devoción de los clubbers y productores porque era temerario, a menudo estrenando nuevas canciones que acababan al día siguiente en la emisora WBLS y en los charts poco después. Construyó una relación sólida con su público con el paso de los años, algunas veces llegando a poner un disco nuevo tres veces seguidas hasta que conseguía la reacción que él creía que era la justa, o marcándose una hora entera de jazz o dub, o soltando una balada en el momento álgido de la noche.

ENERGÍA

‘Genius Of Time’ nos muestra como Levan tomó su imaginación y energía única al estudio. Utilizando técnicas limitadísimas para crear una firma sonora, su nombre se convirtió en sinónimo de algunos artistas como Gwen

Guthrie. Incluyendo cuatro producciones clásicas de Levan, ‘Padlock’, ‘Seventh Heaven’, ‘It Should Have Been You’ y ‘Peanut Butter’, es fácil ver el porqué de la leyenda de que Guthrie apareció en el último Paradise Garage vestido con caros abrigos de piel y gritó al público “¡Vosotros me habéis pagado estos abrigos!”. Luego tenemos a Peech Boys (que luego pasaron a ser NYC Peech Boys, después de que los Beach Boys les demandasen), el grupo que Levan formó con el tecladista Michael de Benedictus y el cantante Bernard Fowler, cuyo ‘Don’t Make Me Wait’ era reconocido al instante por su apertura de claps, además del delay que Levan hizo su seña de identidad. Incluso si no contamos sus tracks más famosos – ‘Work That Body’ de Taana Gardner o ‘I Got My Mind Made Up’ de Instant Funk – ‘Genius Of Time’ es un enmarañado documento de 22 temas que reflejan la demanda e influencia de Levan. El protohouse electrónico de David Joseph en ‘You Can’t Hide (Your Love For Me)’, donde canta en falsete, seguido del drama de ‘Feel Up’ de Grace Jones, además del dub instrumental ‘And I Don’t Love You’ de Smokey Robinson, estilo Compass Point Studios, contrastan con la enorme energía de ‘Can’t Shake Your Love’ de Syreeta, el jubiloso y reconfortante ‘Walking Into Sunshine’ de Central Line o el ‘Tell


You’ de Loose Joints, cargado de energía post-punk y jazz-funk. A pesar de todos estos créditos, Larry era, en realidad, más bien un DJ con mucha práctica que un productor entrenado. Mientras que no tenía igual a la hora de comprender la dinámica de la pista de baile, capaz tanto de seguir como de manipular el estado de ánimo de los clubbers (estableciendo un estándar al que posteriormente aspirarían todos, desde David Morales a Danny Tenaglia), la aparición de su nombre en muchos de estos discos cuenta una historia un tanto más complicada de lo que parece.

SOMBRAS

Siendo una figura carismática y líder, muchos de sus remixes se conocieron antes como temas suyos, que como producciones de sus autores originales. Aunque Levan también trabajó con ingenieros, quienes en retrospectiva ahora están parcialmente en la sombra, sus contribuciones quedaron reducidas a un segundo plano por el hombre para el que estos discos se estaban haciendo. Se podría argumentar que esta tendencia continuó a lo largo de los era de los ‘DJ súperestrella’ en los 90. Una vez que los DJs se liberaron de los confines de un club en particular, para empezar a viajar y ser vistos por todo el mundo, muchos reclutaron ingenieros de sonido para que sacasen discos bajo su propio nombre. Desde sus Blank Studios en Nueva York, el productor e ingeniero Bob Blank trabajó con Levan en muchos de sus remixes más conocidos, desde el de Instant Funk al de ‘Weekend’ de Classic Action, un track en el que Blank también fue productor y tocó la guitarra. Presentado a Levan por Mel Cheron, quien poseía West End Records, Blank fue uno de los que se unió a Levan para ayudarle a convertir lo que podría ser una canción cualquiera de cuatro minutos en un éxito extendido que reventaría la pista del Paradise Garage. Fue un encuentro de mentes, algunas veces en conflicto, pero que formaron una relación de trabajo que hoy nos da un atisbo de lo que era compartir estudio con Levan.

“En aquellos tiempos yo nunca iba a clubes, no salía, porque trabajábamos toda la noche en el estudio”, nos explica Blank por Skype desde EEUU. Irónicamente, también nos contaba que hoy en día es bailarín profesional y que recientemente, junto a su compañera, se convirtieron en campeones mundiales en su rango de edad. “La primera vez que oí de Larry fue a través de Arthur Baker. Su trabajo como productor era ir con una grabadora a los clubes y si oíamos algo que realmente sonase bien, lo grababa, lo traía al estudio, se lo ponía al experto en sintetizadores y decía: ‘Esto mola. Usémoslo como punto de partida’. Me decía que iba al Paradise Garage”.

Esto es muestra del circulo de influencia que existía entre los discos que Larry pinchaba y los discos que se estaban creando para alimentar sus actuaciones. Baker, por ejemplo, le llevó ‘Walking On Sunshine’ de Rocker’s Revenge antes que nadie. Larry tenía solo 23 cuando conoció a Blank a finales de 1978, pero las ofertas de discográficas que querían que trabajase en sus temas ya le llovían. “El día en que le conocí fue en el día de producción. En aquel tiempo la idea de un remix era muy diferente a lo que es hoy. Tenías un par de opciones: más alto y más suave. Tenías encendido y apagado. Luego tenías todos los efectos disponibles en aquel año, delays repetitivos y cosas así”. Con el advenimiento de la tecnología digital más barata, es

difícil imaginarse hoy las limitaciones de esos caros estudios. Pero esa no fue la única presión que recayó sobre el joven Levan. “Hablamos de una época en la que habías hecho 22 tracks y alguien había pagado 70 mil dólares por hacerlos”, nos recuerda Blank. “No podíamos re-hacer la parte del bajo para hacerlo más groovy. Así que tenías que acreditar a todo el mundo como se debe, por hacer sonar las cosas como uno quería”. Aquí es cuando la alquimia del estudio era necesaria, convirtiendo lo que parecían componentes básicos inmutables en oro para la pista de baile. Parte del talento de Levan en esto fue el ser sumamente selectivo con

los proyectos que elegía en primer lugar, trabajando solo en las canciones que encajasen con el sonido de Paradise Garage. “Fue lo suficientemente inteligente para decir ‘No voy a coger mil dólares por poner mi nombre en un trozo de mierda’. Le respeto mucho por ello”. La otra parte de su talento era emplear una perspectiva parecida en fuerza, y a ratos malintencionada, a la que empleaba en cabina. Intentando imponerse a Blank cuando quería que algo se hiciese, incluso cuando Blank le tenía que explicar que no era posible técnicamente, exprimió los efectos que existían en la época, inicialmente con solo dos cajas de resonancia – una larga y una corta. “El efecto repetitivo estilo dub, fue una forma fácil para nosotros de crear síncopa, creando una idea novedosa. Él 050

era muy receptivo a eso, pero recordad que había productores que se volvían locos al oír ese tipo de cosas. Recuerdo trabajar con Walter Gibbons y que me dijese: ‘¡No, no! ¡Esto es un momento prístino en la música y no vamos a cambiarlo!’”.

INTESIDAD

Tanto Blank como Levan compartían la idea de un arco de intensidad, que en parte nació cuando Levan empezó a crear herramientas de precisión para su trabajo. “Estoy seguro de que en sus sueños, era un disco que podía poner e irse durante 10 minutos y le haría al público lo que el haría si estuviese delante de todos ellos”, dice Blank sobre la técnica de Levan de dibujar muchos de sus proyectos con proporciones épicas. Poned su remix de Inner Life, ‘Ain’t No Mountain High Enough’ y series testigos la energía de todo un set condensada en 10 minutos: la larga intro de congo, tentada con guitarras y los vocales guturales, el roll dramático de la percusión anunciando las cuerdas, luego despegue hacia el éxtasis, con el break encogiéndose hasta resultar en una interacción de dos melodías entrelazadas, como cuerpos bailando, antes de explotar en el crescendo final. A menudo, Levan tenía poco que ver con el proceso en sí. “Empezábamos una sesión en la mañana y la terminábamos por la noche”, nos cuenta Blank. “Solía aparecer a las 4 de la tarde, mientras nosotros teníamos todo el trabajo hecho y listo. Se quedaba una media hora y da gracias. Nunca le vi sentarse en la consola ni mover un fader, algo que por otra parte es perfectamente aceptable. Si piensas en lo que hace un productor genio, el productor genio en verdad se encarga de darle visión. Si todo lo que tenía que hacer era decir ‘Haz esto más grande’ y con eso sacaba un disco de éxito, entonces es que era un genio. No necesitó aprender a tocar el bajo para hacer que el bajista sonase genial”. Tocando los faders o no, Levan inspiró grandeza en aquellos que trabajaron con él, bien desde una visión compartida


(Blank dice que les gustaba hacer música “como si estuviéramos en medio de un bosque oscuro y de pronto las luces empezasen a brillar”) o peleando por llevar lo posible a un nuevo nivel. Y decisivas fueron su energía, reputación e idiosincrasia. Incluso inspiró a Bob a aventurarse en el Paradise Garage dos veces, para presenciar su legendario sistema de sonido, que usaba bocinas para crear un muro de bajos que, simplemente, no se podía llegar a escuchar en una instalación de estudio profesional. La primera vez fue a escuchar a su exmujer Lola cantar como parte de una actuación en directo de ‘Go Bang’, recuerda: “Llegué a la pista, donde estaban miles de tíos en ropa interior, era una energía tremenda”. La segunda, fue para un directo de ‘Wax The Van’ al que incluso llevó a su hijo porque “me sentía más en casa que en mi propia casa. Tenías a un niño de

seis años a las 6am y todos le daban la mano y fueron súper amables. Nadie estaba en mal estado o vomitando”.

También le expuso, de cerca, a la inmensa presión a la que se enfrentaba Levan. “Si recuerdas cuanto tenías 23 años, si se te hubiera confiado una situación donde no solo tenías que entretener a miles cada noche,

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sino que además estas en un mundo en el que tu jornada laboral tiene 12, 14 o 16 horas seguidas, eso puede llegar a

ser sumamente estresante. Es por eso que se oyen tantas historias de que Larry era un loco, obstinado o lo que sea”. Esa famosa pegada del Paradise Garage estuvo aderezada

por el LSD durante los primeros días. Puede que haya sido esa presión de rendir al máximo siempre que llevó a Levan al uso de drogas más duras. Tristemente, murió el 8 de noviembre de 1992 de un fallo cardíaco, provocado por una enfermedad que ya padecía desde que fuese un niño y empeorada, seguramente, por su estilo de vida. Aunque el genio de Levan le llevó a hacer realidad uno de los clichés más oídos de la música: conseguir vivir más allá de su muerte gracias a su música. En una época en la que el remix tenía poco que ver con remplazar partes físicas determinadas de una canción, sino en ajustar el ánimo y el movimiento, el flujo y reflujo, él era el maestro. Este sigue siendo la parte bonita y genial de un mix de Larry Levan. Poned uno y, desde algún lugar, él seguirá embelesando con su hechizo a cualquiera que le baile.


O liver

Azor Hernández, mejor conocido por todos como DJ Oliver, es uno de esos artistas incansables y constantes que nos ha legado la escena electrónica nacional. Desde sus primeros pasos en su Barcelona natal, Oliver se ha ganado el respeto de la escena internacional a base de trabajo duro y esfuerzo a lo largo de sus 24 años de carrera, tanto en el estudio como tras la cabina de clubes de los cinco continentes. Anterior residente de Amnesia y Space, Ibiza tiene un lugar especial en la vida de Oliver, y este año no es una excepción, con su residencia The Home en Bora Bora y toda una serie de fechas por la isla. Un humilde trotamundos que, como nos adelanta en las siguientes líneas, parece desconocer totalmente el significado de la palabra “desconectar”. Aunque mejor, dejamos que sea él mismo quien nos lo cuente… ¡Música, maestro!

dj oliver

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¡Muy buenas Oliver! 2016 parece estar siendo un año dulce para ti… ¿cómo nos lo describirías? Este año está siendo muy parecido a años anteriores, la diferencia es que, en éste, me he centrado más en estar en el estudio, y al final ha sido muy positivo. Años anteriores no tuve tanto tiempo como me hubiese gustado para producir, así que decidí pasar más tiempo haciendo música este año, y la verdad que ha sido muy productivo. ¡Estoy muy contento!

El humilde trotamundos Autor: Eduardo Perez Waasdorp

“¿Desconectar? ¡¿Eso qué es?! (Risas)”

Yendo de adelante hacia atrás, acabas de sacar el tema ‘Hangover’ el pasado 8 de julio a través de Stereo Productions. ¿Qué ha significado para ti poder lanzar en este sello tan importante? Púes sinceramente estoy muy contento, lo primero porque es un gran sello a nivel mundial y también por el track en sí. Nunca había sacado nada por Stereo , sí con otros sellos importantes como Defected, Stealth, Azuli etc, etc. Pero con ellos no, así que ¡por fin añadimos Stereo a la lista! Aunque al final lo que cuenta para mi es que el disco se mueva bien y eso la familia de Stereo lo saben hacer muy bien. En ‘Hangover’ colaboras con Roke Mendez, ¿qué nos puedes contar de Roke? Colaboro con muchos artistas en mi estudio en Ibiza, pero la verdad que con Roke tengo una gran conexión, entre los dos, siempre

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sacamos una idea clara rápidamente. Es un gran profesional y un gran artista. Es un tema que juega con sonidos minimalistas, una estructura bien definida, que nos traslada al estado mental habitual en los afters de la isla blanca. ¡El título le viene genial! ¿Cuándo veremos nuevas referencias? Pues actualmente he acabado 2 EP míos en solitario y también tengo otro con Roke que justamente este fin de semana estuve con Roger Sanchez y lo quiere para su sello de “Undr the Radr”, estoy con muchos tracks que en breve saldrán a la venta y estoy muy metido en el estudio cuando los bolos me lo permiten. ¿Qué buscas transmitir con tus producciones? Sinceramente, lo que más busco es hacer cosas distintas a todo lo que hay en el mercado, y que mis producciones lleguen lo más lejos posible, a cuantos más artistas y pistas de baile de todo el planeta lleguen, ¡mejor! Otra de las novedades de este verano ha sido tu incorporación a la agencia Mamboland. ¿Qué ha significado para ti dar este paso? ¿Qué te atrajo de su propuesta? ¡Pues así es! Tras haber trabajado con varias agencias, necesitaba un cambio de aires y también expandirme más en otros países y Mamboland es una agencia joven y con muchas ganas y eso para mí es esencial.

También preparas tour por las Américas para este invierno (su verano). ¿No eres de frío, verdad? No mucho (risas), pero sí, estamos preparando varias giras por Brasil, México y USA… Si todo va bien, a finales de verano, empezaremos a anunciar fechas. Hace muy poco llegue de mi última gira por USA (Los Angeles, San Diego) y después en México, ¡fue un tour fabuloso! Ahora en serio, ¿cómo está siendo tu acogida en el continente americano? Porque no es la primera vez que vas… ¿Qué ciudades visitarás? ¿Cómo definirías al público de las Américas, en comparación con el público al que estás acostumbrado en Ibiza? Él público americano es un público que está muy bien educado, y saben elegir dónde ir a escuchar música. En nuestro país, por desgracia, no es así: en la mayoría de lugares, la gente va donde va todo el mundo. Las ciudades y fechas están aún por confirmar, pero seguro que repito en San Diego y Los Ángeles, y añadiremos Miami para el WMC. También continúas con tu residencia en el CDLC Barcelona y The Home, en Bora Bora Ibiza. Durante tu carrera, además, has sido residente de clubes tan míticos como Amnesia o Space. Siendo que el rol del DJ residente ha sido poco valorado durante mucho tiem-


po ¿Cómo ves el papel del DJ residente En 2017 cumples 25 años en esta, nues- Y, ¿de qué te sientes más orgulloso? ahora? ¿Hemos aprendido a valorar más tra industria. Hemos oído que tienes Pues me siento muy orgulloso de todo lo al residente? ¿O sigue siendo materia algo especial preparado para celebrar que he creado hasta el día de hoy y tampendiente? este hito… ¿Nos puedes adelantar algo? bién de la gente de la que me he rodeaEl papel del DJ residente en Ibiza do. El crear cosas nuevas es muy está totalmente acabado, lamentaimportante, ya sea un sonido, blemente existen muy pocos ‘resiuna moda, un estilo… lo impor“Es una gran pena dent DJs’ en Ibiza. Los culpables de tante es crear. Hoy en día casi cargarse la figura del DJ residente nadie crea algo, mucha gente para el mundo de la han sido las promotoras de ahora, copia porque es más fácil seguir que ya no cuentan con nadie y lógila corriente o tendencia, ¡he ahí electrónica y el camente los dueños de las discoteel error! mundo clubber que cas por permitirlo. La única que aún Pero me siento muy orgulloso conserva la figura del DJ residente S p a c e n o s i g a m á s , h a de, hace 24 años, haber empezaes Amnesia que hacen una gran do a luchar y creer en que podía labor con sus DJs a nivel de marke- m a r c a d o u n a n t e s y u n ser DJ. ting y apuestan por ellos. después” ¿Qué hace uno cuando Ibiza echa ¡Tristemente sigue siendo una materia pendiente! el cierre después del verano? ¿Haces algo para desconectar? Hablando de Space, tú, habiendo sido Poco puedo contar... pero estoy organi- ¿Qué planes tienes? residente, ¿qué significa para ti que este zando algo muy grande en la isla, una fies- ¿Desconectar? ¡¿Eso qué es?! (Risas). año eche el cierre definitivo? ta benéfica con muchos artistas y amigos No desconecto mucho, y debería hacer-

Es una gran pena para el mundo de la electrónica y el mundo clubber que Space no siga más, ha marcado un antes y un después y ha hecho que Ibiza sea mundialmente conocida. ¡La verdad es que todos la vamos a echar de menos! ¡Una pena! Otra cosa que te caracteriza es el altísimo nivel de tus recopilatorios. ¿Cuál es el secreto detrás de la ciencia oculta de hacer un buen recopilatorio? Uffff pues no sé, creo que hacer cosas distintas a todo lo que hay y hacerlas con mucho gusto y una gran calidad musical. Tengo unos 24 recopilatorios y muchos se han licenciado en el extranjero y llegar a hacer eso hoy en día es muy complicado. Pero está claro que antes se vendías CDs como rosquillas y ahora ya no.

que de los cuales, durante estos 25 años, he aprendido mucho, ¡aparte de compartir cabina por todo el mundo con ellos! 25 años de trayectoria están al alcance de pocos… ¿Qué ha sido lo más difícil de afrontar durante este viaje? ¿Cuántos has visto quedarse por el camino? Difícil no ha sido, yo siempre pienso que si te propones algo y le pones mucha ilusión, constancia y humildad, llegas a donde tú quieras y eso es lo que me ha pasado a mí. La verdad es que he visto a mucha gente quedarse en el camino, o bien por arrogante (que son muchos) o bien por hacer mal las cosas… Me siento muy orgulloso de estos 25 años que llevo como DJ y sobre todo ¡que cada día sigo aprendiendo cosas nuevas! Y, ante todo, sigo teniendo esa pasión y amor por la música.

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lo. Cuando acaba Ibiza empieza lo fuerte para mí, que es viajar por todas partes con mi música. Hace bastante que no me cojo vacaciones y ¡este año me toca irme con mi novia a descansar y recargar pilas! ¿Algo que decir a los lectores de DJMag ES? Sí, que es muy importante la cultura musical en todos los sentidos y es importante que vuestros lectores y todo el mundo se eduque con la música. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Oliver! ¡Gracias a todos y ha sido un placer! *‘Hangover’ de DJ Oliver está disponible desde el 8 de julio. Podéis encontrar a DJ Oliver en su residencia de los viernes en Bora Bora Beach Club.


asy

Easy Kid

Este dúo madrileño ha

Nadie dijo que fuera a ser fácil Autor: Fernando Fuentes

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progresado desde el conservatorio, y el rock de garaje, hasta la electrónica de una forma natural y suave, sin alharacas, ni sobresaltos. Guillermo Marraco y Pablo Sainz -léase Easy Kid- se presentan en sociedad con ‘Lenai’, un álbum en el que se balancea perfectamente el baile y el hipnotismo, en el que el que abunda un house-deepero de corte analógico aderezado con guiños y dosis de bass UK, techno, garage y post rock. Lo publica el sello madrileño Depaart y lo celebramos todos los demás.


“Somos dos amigos de la infancia casi diametralmente opuestos”.

Easy Kid Alo Easy Kid, vuestra evolución musical os ha llevado desde el conservatorio y el rock de garaje hasta la electrónica -techno y el house deepero y analógico-.... ¿hasta qué punto se la puede calificar de progresión natural y hasta lógica? Es más raro para Pablo, ya que no tuvo ni tiene contacto con la música electrónica más allá de Easy Kid. Guille llevaba ya tiempo saliendo y pinchando, pero para Pablo era completamente nuevo. ¡Paradójicamente Pablo sigue sin salir a fiestas de electrónica que no sean las nuestras o en las que pinchemos! Pero volvamos a la línea de salida, ¿quién está detrás de Easy Kid? ¿quiénes son Guillermo Marraco y Pablo Sainz? Dos amigos de la infancia casi diametralmente opuestos. Si fuéramos mejores amigos tendríamos una visión común del mundo que nos rodea, gustos más similares o personalidades más parecidas y no podríamos hacer lo que

hacemos. Pablo es un chaval de 23 años, académico, tranquilo, alejado de últimas tendencias y que va a lo suyo sin necesidad de hacerse notar. Guille de 27 es mucho más activo, fiestero, entusiasta y hablador. Demasiado hablador. ¿Y por qué este nombre? Aquí no parece que nada haya sido, o sea, fácil, ¿verdad?

conociéramos hoy en día. A veces es un cristo porque nos cuesta muchas broncas en el estudio y a la hora de desarrollar otras facetas como ir a bolos o reuniones, etc. Pero es sin duda un puntazo para hacer música, no haríamos lo que hacemos el uno sin el otro.

‘LENAI’

¡Ojalá fuera fácil! El nombre es una chorrada que se nos ocurrió en 2011, que sintetiza un poco una crítica a la juventud actual junto con un guiño a la perenne apariencia de niño de Pablito (Guille está más cascao). Nos hizo gracia como nombre para un grupo y así se ha quedado, ¡no es el nombre más comercial pero es el que tenemos!

’Lenai’ es vuestro primer álbum publicado por el sello madrileño Depaart, ¿qué supone para vosotros haberlo sacado en dicho label y viceversa?

¿Es cierto que vuestras personalidades son opuestas y que eso os ayuda a complementaros musicalmente?

Pues ha sido la mejor decisión que hemos tomado. Ya habíamos entrado en Depaart con ‘Yo Mamma’, sabíamos lo bien que trabajábamos, nos permitía sacarlo entero y controlando desde dentro que el lanzamiento recibía el esfuerzo pertinente. Somos ya parte de la familia como uno más.

Totalmente, de no ser porque somos amigos desde críos seguramente no nos caeríamos nada bien si nos

Este ‘Lenai’ es, sobre todo, baile e hipnotismo... ¿son dos de las constantes de vuestro sonido o

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E Kid simplemente las cosas han salido así? Sí que andábamos divididos entre disco de bailar o disco de escuchar. ¡Queríamos los dos! Supongo que baile e hipnotismo son constantes que todo el mundo trata de balancear. ¿Es verdad es que el resultado final, desde lo estilístico, os ha sorprendido sobre todo a vosotros? ¿Por qué? El objetivo era hacer un disco con identidad propia, nuestra. Era más importante eso que un acabado mejor o peor, un cover o un video clip, o unas fotos. Decidimos esforzarnos en plasmar nuestra identidad vs. implementar una fórmula de éxito determinada o lograr un acabado más profesional. Para ello hemos grabado todas las voces del disco nosotros en nuestros estudios, hemos grabado los instrumentos cutres que tenemos en nuestros estudios y hemos mezclado nosotros todos los tracks, para poder plasmar nuestra identidad en cada paso del proceso de creación.


Habéis sido los responsables de la creación, grabación y mezcla del álbum, ¿por qué no habéis querido contar con la ayuda de nadie? ¿Era la mejor forma de poneros a prueba, tras 4 años de vida como Easy Kid?

y accesible aparatito. Luego hace aparición en unos cuantos más, pero no hemos tirado mucho de hardware. Sí que hemos grabado instrumentos (guitarras, bajos, percs), ruidos y voces. El álbum contiene temas en los que campa un deep delicado y hasta misterioso -caso de la ya referida ‘Whole Life

Sin duda alguna se trataba de un reto para marcar un antes y un después entre nosotros mismos. También es cierto que en la parte de mezcla se define mucho la “P identidad y se hacen ha muchos arreglos, y queríamos el crédito de todo, para bien o para mal.

a cada beat, ¿no hubiera sido también un muy buen single de adelanto? A nosotros ‘Eigho’ nos gusta mucho, pero no está llamando tanto la atención. Fue difícil decidir el single pero sí, podría haber sido una buena elección. Y ‘Foolishness’ también destila un rollo housebassy, cósmico y darky

destrezas de cada uno que nos siguen sorprendiendo. Al haberse creado entre dos, sobre sí mismo (no sobre partitura o idea establecida), no tiene referencia externas. En la fascinante ‘Everyone’ destaca una guitarra que se lleva el tema a estancias de post-jazzyfolk... ¿este tema se fue construyendo a partir de ese mismo riff?

ublicar ‘Lenai’ en Depaart sido la mejor decisión que hemos tomado”.

¿Es la audoterminación la única forma de crear desde la libertad absoluta como única premisa? Wow, ¡esta pregunta es para tatuaje! Preciosa frase. Molaría decir que sí, pero también hay que conocer las reglas del juego y no vale solo con autodeterminación, pero sin duda es la chispa que lo enciende todo. Sabemos que trabajáis habitualmente con soft-synths pero que en ocasiones os gusta meter bajos y teclados provenientes de un viejo Microkorg... ¿en qué temas del disco lo habéis hecho así? ‘Whole Life Waiting’, ¡solo lleva Microkorg! A excepción de las percusiones, es todo este pequeño

“El objetivo era hacer un disco con identidad propia, nuestra”. Waiting’ pero también contiene otros -como ‘Growl’- que buscan, desde el techno-house y su melodía contagiosa, la pista descaradamente... ¿son las dos caras de la misma moneda musical? ¡Correcto! creemos que un artista puede cementar su sonido en varias vertientes. También ‘Eigho’ respira de otra manera, parece mutar

que brilla con oscuridad propia... ¿es el tema con más influjo UK del álbum? ¿Nos dais algunas referencias de artistas, o temas, para entenderlo mejor? Este track es otro máximo exponente de trabajo conjunto. Uno arranca la idea, otro la avanza y la devuelve, y nos vamos pasando el proyecto hasta que queda bien. Aquí hay 058

La guitarra es la grabación original de Pablo en 2012 mezclada de nuevo. Por aquel entonces Pablo canturreaba grooves e ideas en la gabadora del móvil y al llegar a casa los pasaba al ordenador y empezaba a desarollarlas. ¡Y eso que es el único de los dos que sabe leer y escribir música en condiciones! Para terminar Easy Kid, ¿hacia dónde deambulará ahora vuestro sonido? ¿Lo sabéis?

Nadie lo sabe, ¡pero eso es lo divertido! Lo que si que sabemos es que este invierno toca volver a sentarse y no descartamos dejar enfilado un segundo embrión de álbum, para que no pare la cosa ni perder las buenas costumbres. Easy Kid presentan ‘Lenai’ en Depaart www.facebook.com/easykidmusic www.facebook.com/depaart


robert

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Poco más se puede decir del

artista que hoy nos acompaña. Íntimo, oscuro, personal…su música habla por sí sola y es que el sonido tan característico de Robert Vadney apuesta siempre por la diferencia. Hablamos de su carrera, de sus nuevos trabajos, próximos proyectos y de esa visión tan particular e incomprendida por muchos dentro de la escena trance que hacen de este artista un ejemplar único y carismático dentro y fuera de los escenarios.

La inteligencia y madurez del trance Autor: Leire Zuloaga

“Si hablamos de industria a gran escala y de manera generalizada, solamente nos queda prenderle fuego y cantar el “Kum ba Yah”

Para adentrarnos de lleno en la conversación, cuéntanos, ¿quién es Robert Vadney? Soy un griego-americano (principalmente griego); un músico, tan solo un humanoide que atraviesa esta dimensión combada (risas). No, ahora hablando enserio, soy un artista; un músico. Eso es lo que me define dentro de esta profesión. ¿Qué fue primero? ¿El escritor, el productor, el músico o el “chico malo”? ¿Chico malo? (risas). Sabes que nunca he estado muy conforme y satisfecho con ciertas “arquitecturas” artificiales o pensamientos del hombre. Mis prioridades principales son: la familia, nuestro mundo, y por supuesto, la música. Siempre has sido conocido por tus críticas a la industria (no sólo por la música). ¿Tienes algún nuevo mensaje para nosotros? Algo que se te haya quedado en el tintero… Esto depende bastante. ¿De qué industria estamos hablando? Si hablamos de industria a gran escala y de manera generalizada, solamente nos queda prenderle fuego y cantar el “Kum ba Yah”. ¿Cómo se gana dinero del “sistema” haciendo música contra el sistema? Esto parece una tentativa para ser promovido dentro del negocio desafiando las reglas y a la propia “autoridad” (risas). Sinceramente, no me preocupo por ese “sistema” tan co-

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rriente, esto tiene que sufrir un enema masivo porque está lleno de mierda.

tal progresivo. Esto es un proyecto diferente, bajo otro alias, no bajo mi nombre.

Cuéntanos, ¿qué estás preparando para estos próximos meses? He estado trabajando en algunos tracks para Reclublic y Fleming Joof, (algo de psy progresivo y techno progresivo). También tengo ya preparada alguna colaboración con mi compatriota griego Chris Oblivion con el track ‘Lost Language’. Esto es algo que surgió de la mano de Joof y ha sonado ya en varios sets de artistas muy conocidos, se trata de un track deep- dark progresivo con tintes psy-trance, acompañado del sonido romántico ochentero de una styl guitar y por supuesto, un pequeño vocal con mi voz. Hace algunos meses también empecé a trabajar en un vocal para un track con una melodía muy característica, un trabajo bastante más íntimo llamado ‘Magic’. Oakenfold lo escuchó y enseguida quiso el track para un recopilatorio exclusivo. Después de los buenos comentarios que llegaron sobre el track, me decidí por hacer un single con varias versiones. De momento la “fabrica” ya tiene más música para producir (risas).

Y ¡claro que no! No estoy aburrido de la música electrónica, aunque debo admitir que lo estuve tiempo atrás cuando hacía sonidos de corte más comercial. Ahora sólo hago lo que verdaderamente amo. Además siempre he escuchado este tipo de géneros dentro del rock y el metal, mucha gente no lo sabe, pero siempre he estado en bandas de rock y metal, desde que era un niño, y es algo que no quiero que cambie. No hay mucho más que te pueda decir sobre este proyecto por el momento. Sigo trabajando en ello y es algo que requiere mucho tiempo, a otros músicos, ensayos…

Nos han llegado ciertos rumores de que estás preparando también un nuevo proyecto de rock-metal…¿qué pasa, aburrido ya de la electrónica? Sí, he estado trabajando en este álbum de estreno que oscila entre el rock alternativo y el me-

Háblanos un poco de tu sello Reclublic. Reclublic simplemente sucedió, no fue algo planeado. Trance AllStars me lo ofreció como un sub-label y decidí probar a ver qué tal. Las primeras referencias estaban enfocadas a la innovación del sonido “big room” dentro del trance & house, aunque mis raíces oscuras y underground pronto se fueron imponiendo sobre este tipo de sonidos. A día de hoy el label va unido al programa de radio de Reclublic que también en sus inicios tenía un sonido mucho más “big room” y que con el paso del tiempo se ha ido convirtiendo en una criatura mucho más oscura y underground dentro de los sonidos trance. Ahora


el label y sus sonidos están más enfocados a un trance más creativo, oscuro y underground; psy trance progresivo, techno con tintes de trance incluso house progresivo siempre que no se ajuste a la dinámica comercial dentro de este género. En pocas palabras, yo diría que ahora mismo el sonido del label se encuentra en algún punto entre Joof y Bonzai progressive. ¿Puedes adelantarnos algo de los nuevos trabajos que verán la luz en Reclublic? Principalmente más trabajos que siguen la senda de los sonidos de “Late Night Tales”,

Sinceramente, si no llegas a los sonidos underground dentro del trance, simplemente no estás en el club correcto o la emisora de radio adecuada (risas). Siempre se puede encontrar música underground dentro de cualquier tipo de sonido aunque en algunas ocasiones resulte más difícil que otras. Para encontrar verdaderas joyas hay que excavar profundo, no los encontrarás en los charts, ni en Billboards o Headlines.

ciales dentro de la electrónica de baile, sin olvidar el rock o tus temas vocales. ¿De dónde sacas tanta inspiración? He hecho muchos tipos de sonidos en el pasado, por muchos motivos, aunque creo que mi sonido es mucho más estable ahora. La mayor parte de mi inspiración viene de donde cualquier artista la consigue: la vida real y “fantasías” de la mente; me gusta su combinación, retratando la realidad de un modo más metafórico y surrealista.

¿En qué momento tomaste la decisión de no querer llegar a lo más alto de esta in-

Háblanos un poco de tu sonido, ¿hacia dónde se dirige?

“No estoy aburrido de la música electrónica, aunque debo admitir que lo estuve tiempo atrás cuando hacía sonidos de corte más comercial”

un sonido algo más trabajado y desarrollado; una versión 2.0 de este tipo de sonidos. Últimamente sólo busco creatividad, busco techno oscuro y progresivo o house con mezcla de trance y toques de psy. Busco pistas de calidad, no voy tras productos comerciales que sólo sirven para lavar el cerebro a un montón de niños y niñas (risas). Creo que ya hay mucha gente que está cansada de este tipo de sonidos dentro del trance, ¿verdad?

dustria? ¿Y por qué esta decisión? ¿Quizás crecer demasiado deprisa pasa factura? (Risas)¡Qué diabla estás hecha! Por ahora veo que sabes bastante sobre mí y ciertas cosas sobre mí carrera, pero no quiero ser demasiado político o polémico ahora mismo con todo esto. Simplemente voy a decir que algunas cosas, ciertas pautas dentro de esta industria van en contra de mis principios y rechazo estar dentro de ese juego macabro y decadente.

Para hacer de esta pregunta algo simple puedo decir que básicamente tengo dos estilos principales: el trance psy progresivo y techno progresivo. Mi sonido ha pasado por varias fases; del adolescente melancólico y enfadado que experimenta con la música, al alma perdida brevemente dentro de esta industria, al artista que finalmente se adentra dentro la oscuridad y el underground para desarrollar algo más “inteligente y maduro” .

¿Crees que queda aún espacio para los sonidos más underground dentro de la industria trance?

Eres un artista que se mueve dentro de muchos estilos, desde el trance más underground hasta los sonidos más comer-

¿Podrías definirte en tres palabras? (Risas) sin querer parecer arrogante hagámoslo más divertido; ¡hazlo tu por mí!

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Los archivos de

Greg Wilson ZE RECORDS

En la escena

underground neoyorquina, durante finales de los 70, el movimiento ‘no wave’ tomó forma, resultando en un híbrido, donde el punk se encontraba con el funk en un momento en el que estas dos áreas de la música, bien diferenciadas, se consideraban compañeros imposibles. Una joven y creativa comunidad se había formado en el Lower East Side de Manhattan, una parte de la ciudad conectada desde siempre con las empresas artísticas y lo avant-garde, y donde se había empezado a experimentar en nichos como la moda, el teatro, el cine, la literatura y, por supuesto, la música (con el compilatorio ‘No New York’ de Brian Eno como punto de referencia). Esta comunidad se vio influida no solo por el punk, sino por el free jazz de Sun Ra y Albert Ayler, el trabajo de compositores como Stockhausen, Philip Glass o Steve Reich y la perspectiva artística sin barreras de Velvet Underground y Captain Beefheart, así como la amplia gama de música de baile que dominaba los clubes de la ciudad, particularmente – desde la perspectiva de ZE – los más inclinados hacia el arte como el Mudd Club, Club 57 y Danceteria. Es un tanto irónico que ZE, el epítome de lo que estaba de moda en Nueva York, fuera puesto en marcha en el 78 por un inglés, Michael Zilkha, y un francés, Michel Esteban. El sello pronto llamó la atención del jefazo de Island Records, Chris Blackwell, quien lo licenció en 1980, llevando su música a una audiencia más internacional durante los años que siguieron. Para ayudar a promocionar ZE en Reino Unido, Island mandó por correo el impresionante 12’’ ‘Mutant Disco’ a su lista de DJs, un servidor incluido. Los tracks eran de Kid Creole & The Coconuts, Was (Not Was), Don Armando’s Second Avenue Rhumba Band, Material, Coati Mundi y Gichy Dan, y con el subtítulo, ‘A Subtle Discolation Of The Norm’ (Una Sutil Discolación de la Norma), se podía resumir perfectamente el paquete al completo. Los artistas más celebrados de ZE, Kid Creole & The Coconuts, liderados por el extravagante August Darnell, se remontaban a la Dr. Buzzards Original Savannah Band, quienes habían dejado su marca gracias a sus singles disco, estilo big-band, ‘I’ll Play The Fool’ y ‘Cherchez La Femme’, en 1976. Material estaba compuesto por el bajista Bill Laswell, quien más adelante jugaría un papel importante en dar a conocer el hip-hop a un mundo que no se lo esperaba, mediante ‘Rockit’, su colaboración con Herbie Hancock en el 83 que le valdría ganar un Grammy. Don y David Was también rompían esquemas – conseguirían éxito comercial más adelante esa década, pero muchos coinciden en que sus trabajos más creativos fueron los de principios de los 80, con el trío de temas leftfield ‘Wheel Me Out’, ‘Tell Me That I’m Dreaming’ y ‘Out Comes The Freaks’, que se encuentran entre los mejores releases de Was (Not Was). ZE cesaría sus actividades en 1984, aunque volvería a emerger en 2003 gracias a Esteban, quien había vuelto a Francia, volviendo a editar gran parte de su catálogo, además de remixes de sus temas clásicos y material nuevo.

Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

OS: SELLOS CLÁSIC

A

encontraron su propios medida que la estilos distintivos: energía de Nueva York Mozart, siendo más se difundía por todo el espontáneo, se yuxtaponía mundo durante 1970, un radicalmente a Baldelli, lugar cuya vida nocturna cuya meticulosidad le rebosaba en grandes y llevaba a obsesionarse nuevas posibilidades era durante horas con qué el norte de Italia donde, discos encajarían mejor a lo largo de la segunda entre sí. El club pronto mitad de la década, una alcanzó nuevas cotas de nueva dirección que popularidad, encontrando luego se conocería como a un público todavía afro-cosmic empezó a más joven, aunque su fermentar. malograda reputación Cuando el magnate llevase en última instancia local Giancarlo Tirotti se a su cierre. hizo con el control del Baldelli resurgió en un espléndido Baia Degli Angeli Club – ubicado cerca de LUGARES CLÁSICOS Rímini – en 1974, su idea era llevar el hedonismo de la vida nocturna neoyorquina al Adriático y, nuevo club, en Lazise, con la ayuda de los hasta entonces desconocidos DJs en el Lago Garda, de nombre Cosmic, que de la Gran Manzana Tom abrió en abril de 1979, Sison y Bob Day, consiguió mientras que Mozart lo que se proponía. siguió en Baia durante Además de contar con su breve re-lanzamiento importaciones directas a ese año (el club cerraría las que nadie más tenía definitivamente después acceso en toda la región, de que un asistente Sison y Day también muriese en el local). En el destaparon el concepto de Cosmic, Baldelli continuó lo que es mezclar discos en manteniendo la música, Italia. En 1977, después de principalmente, entre volver a EEUU, el testigo se el rango más lento de lo pasaron a unos jóvenes los 90-105bpm que se DJs italianos de nombre había cultivado en Baia Daniele Baldelli y Mozart – esto, se decía, era para (Claudio Rispoli). armonizar la música con Los dos DJs, aprendices las drogas preferidas de de brujo de sus tutores la audiencia de la época, norteamericanos, pronto

cuando la heroína vivió su gran auge. Baldelli podía mezclar reggae acelerado con disco ralentizado, pinchar 45s a 33, usar efectos de sonido y ritmos de drum machines, mientras mezclaba todo apresuradamente y hacía coincidir una diversa selección de estilos para crear su propia perspectiva sonora, a menudo rara y surrealista. Tomando su nombre del club, este sonido pasó a llamarse ‘cosmic disco’ y después ‘afro-cosmic’, debido a la influencia rítmica que Baldelli, : Mozart y otros DJs de la región – más notablemente Beppe Loda – tomaron de la música africana. Cosmic cerró en 1984 cuando la escena, trabada por sus asociaciones con la droga, empezó a diluirse. Baldelli ha disfrutado de un resurgir durante los últimos tiempos, con una agenda de tour que le lleva por todo el mundo, además de que ha dado acceso online a sus primeros mixes, trayendo su legado a las nuevas generaciones. Por otra parte, la duradera influencia de Cosmic se puede apreciar mejor en el disco-espacial de artistas escandinavos como Lindstrøm, Prins Thomas y Todd Terje.

COSMIC, LAGO GA R DA , I TA L I A

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Ilustración: Count Suckle de Pete Fowler

PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

C

ount Suckle (nacido como Wilbert Augustus Campbell), junto a su amigo y compatriota jamaicano Duke Vin (Vicent George Forbes), se encuentran justo en las raíces de la cultura bass británica. Él abrió la puerta para que el ska encontrase una audiencia más allá de los inmigrantes caribeños, gracias a su residencia de principios de los 60 en el The Roaring Twenties de Londres. Eclipsado durante años por locales clave del West End como The Flamingo, The Scene y The Marquee, el club de Carnaby Street fue uno de los locales más influyentes de su época. Suckle empezó vendiendo discos en Jamaica, mientras que Duke Vin era un selector, trabajando con uno de los primeros grandes soundsystems, el Tom The Great Sebastian (fundado por Tom Wong en 1950), a quien suplía música a través de sus contactos de importación estadounidenses. Después de la Segunda Guerra Mundial, con una mayor disponibilidad de las radios, los jamaicanos empezaron a sintonizar las frecuencias que se emitían desde el sur de EEUU, especialmente las de Nueva Orleans, donde sin querer el cantante y

compositor Fats Domino estableció las bases del ska con su ‘Be My Guest’ de 1959 (aunque el prototipo de ska se pudo escuchar antes, en 1956, en ‘My Boy Lollipop’ de la adolescente neoyorquina Barbie Gaye, del que la jamaicana Millie Small haría un cover en 1964 con el mismo nombre). En 1954 Suckle y Vin subieron como polizones en una embarcación que iba a Inglaterra y se asentaron en Ladbroke, Grove, cerca de Londres, donde Vin fundó el

DJs CLÁSICOS:

primer soundsystem de estilo jamaicano en Reino Unido en 1955, con Suckle siguiendo su estela un año más tarde – tocando originalmente en bailes de blues y shebeens (reuniones sin licencia, donde el alcohol se vendía en domicilios particulares) entre la comunidad negra de Londres. Para este punto, ambos habían tocado ya rhythm & blues estadounidense. Con la venida del ska cuando los 50 tocaban su fin, Suckle y Vin llevaron esa nueva música al centro de Londres, tocando también discos americanos durante sus actuaciones en The

’ ‘BUFFALO GALS LAREN & DE MALCOM Mc AMOUS THE WORLD’S F SUPREME TEAM

Flamingo, el famoso club en Wardour Street que se había convertido en imán para los militares estadounidenses negros destinados en Reino Unido. Sin embargo, fue la residencia de tres años de Suckle en el The Roaring Twenties, que comenzaría el Día de la Independencia Estadounidense de 1961, la que cimentó su leyenda. Fue aquí donde consiguió atraer a un público mixto, blanco y negro, al centro de Londres, llenando el club a lo largo de la semana con asistentes habituales, incluyendo a miembros de la creciente nobleza del pop británico – se decía que incluso Mick Jagger pedía prestados discos de la colección de Suckle de cuando en cuando. En 1964 se convirtió en propietario de su propio club, The Cue (luego conocido como Q) Club, que llevó durante las siguientes dos décadas – era uno de los locales principales de la Londres negra, ubicado en Praed Street, Paddington, donde la revista Blues & Soul posteriormente abriría sus oficinas. Suckle también lanzaría un par de singles, en su propio aunque no muy longevo sello, Q Records, en 1970. Murió en 2014, a los 82 años.

COUNT SUCKLE

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OS: DISCOS CLÁSIC

E

l nacimiento del movimiento hip-hop británico puede datarse al verano de 1983, cuando la primera ola de breakdancers británicos tomó las calles, entreteniendo a los atónitos transeúntes con movimientos imposibles, que la mayoría había visto en un video realmente revolucionario. Esto acompañó al lanzamiento de ‘Buffalo Gals’, un single que vio la luz a finales de 1982 de manos del laureado punk Svengali y el antiguo manager y mentor de los Sex Pistols, Malcom McLaren, quien se reinventó como artista de estudio, convirtiéndose en el embajador por sorpresa en Reino Unido del South Bronx de Nueva York. Como suele ocurrir en estos momentos cumbre del cruce de culturas, todo surgió por pura casualidad. A McLaren, que estaba en Nueva York buscando artistas que sirvieran de teloneros a sus clientes del momento, Bow Wow Wow, le llevaron a ver “algo que posiblemente jamás existiría en Inglaterra”. Ese ‘algo’ resultó ser una fiesta en un bloque residencial, una reunión al aire libre donde se vio expuesto a la todavía oculta sub-cultura del hip-hop y a Afrika Bambaataa, el estandarte de la Zulu Nation del Bronx, en persona. Viendo el trabajo de los DJs, apuntó: “Era extraordinario, porque el sonido que salía era totalmente inarticulado, un montón de sonidos crudos, sonidos que podían ser de guitarra, pero que tenían un cierto aire a cincel, y me di cuenta que provenía de la forma en la que jugaban con sus manos en los platos, moviendo los discos hacia delante y atrás”. Pero eso no era todo: “La gente se apartaba hacia los lados y un grupo de chavales empezaron a volverse locos en medio del círculo, haciendo ese baile tan gimnástico”. Lo que McLaren había presenciado sin dar crédito, aunque en el momento no lo sabía, sería algo reconocible fácilmente a nivel global pocos años después. Profundamente afectado por lo que había visto esa noche, incorporó el estilo hip-hop a su proyecto de álbum debut, ‘Duck Rock’. Con el genial productor británico Trevor Horn en los controles, el LP abrió nuevos caminos llevando el estudio de grabación a la calle, a todos los continentes, yuxtaponiendo diferentes estilos musicales de una forma única, dando como resultado ‘Buffalo Gals’, que cogió su nombre de un canto juglar de 1844, grabación que se incluyó en el querido filme de Frank Capra, It’s A Wonderful Life (Qué Bello Es Vivir), más de cien años después. El video de ‘Buffalo Gals’ fue la primera vez que los cuatro elementos del hip-hop (el MC, el DJ, los b-boys y el grafiteado) se mostraron juntos y presentó a los breakers Rock Steady Crew, así como el dúo de la radio de Nueva York, The World’s Famous Supreme Team, rapeando y haciendo scratching (la primera vez que mucha gente, sobre todo fuera de Nueva York, había visto la técnica). Eventualmente, el disco llegaría al Top10 de Reino Unido. www.gregwilson.co.uk


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ELECTROSPLASH SIEMPRE QUEDARÁ ELECTROSPLASH Texto: Redacción Fotos: Victor Moragriega

Bien por su lineup –uno de los pocos que puede enorgullecerse de salirse de los parámetros del sota, caballo y Rey-, su localización –pudiéndose uno bañar a golpe de bombo y caja en el mediterráneo- o por sus precios “para todos los bosillos”, este festival es otro de esos “must” anuales. Mandanga de la buena; un evento en el que sin esperar grandísimos nombres pero con sorpresas de órdago y con quizá todavía despojos de una fama que le precede –véase las Wafterparties-, sales con una sonrisa oreja de oreja y una sensación de haber dejado los deberes hechos y el pabellón bien alto. Cero malos rollos, ambiente familiar –hasta 10000 asistentes-, a pie de playa y sin tener que acabar con agujetas yendo de escenario a escenario. Aquí las agujetas se resienten por el baile. Baile que este año se prolongaba hasta las 4 de la mañana, afortunadamente. No así tanto los ¿escenarios? VIP y –Thunderbitch –sponsor este año-; de nuevo sonidos cruzados entre ellos y sensación –por momentosde falta de público y algo desangelados. Claro que con un line up en condiciones, tocando todos los palos, y alejándose del “esto está más visto que un tbo”, todo fluye como en esta tercer edición. Apuntando maneras con nombres para todos los gustos pero sin excelsos headliners (de esos caros, incómodos de tener y que quizá no vendan tantos tic-

kets como muchos se apresuran a pensar) arrancamos ElectroSplash con los primeros compases en el renovado escenario principal. Este año ubicado en la pinada, gran acierto, aquí se agolparía la mayoría de público. El primero en subir al escenario, uno de sus residentes y gran selector musical Daniel Kyo. Si ya el pasado año flipáramos con el material que lleva este tío en su maleta, este año nos lo ha dejado bien claro. Apuesta seguro para este –y otros- festivales, muy en la línea de Factor City e idóneo aperitivo musical fresco y bajo en bpm. Sería Kresy quien comenzaría a darle un poco más de cera housie al asunto con un escenario que iba adquiriendo tintes de principal. Sonido Discomaths, con soul y allanando terreno que transformaría Hunee en un divertidísimo y personal patio de juegos. Cortes funkarras por doquier, house a borbotones e incluso deambulando sin mucho éxito entre el techno y acid que tan bien hila el de Bangkok. El personal, por el aire y Hunee, disfrutando en la cabina con su mesa Rane mezclando cortes de afrobeat, space disco y house como el ‘Sun Explosion’ de Manu Dibango, ‘Dream Machine’ de Disco Dream & The Androids o el ‘Na Real Sekele Fo Ya’ de Pasteur Lappe. Un cóctel sonoro de esos que te la ponen bien gorda, al más puro estilo Rush Hour y con poco o nada que envidiar a su set en el Dekmantel. Porque hemos ya hemos dicho

que ElectroSplash podría ser nuestro pequeño Dekmantel nacional…¿verdad? Otra de las novedades este año ha sido la inclusión y apuesta por sonidos menos ortodoxos –electrónicamente hablando-, pero visto lo visto, igual de eficaces en la pista. Dorian o Gato harían lo propio con un escenario abarrotado, y lo mismo ocurriría durante la segunda jornada con nombres como Meneo, Dj Coco o WAS live! Brutal el evolucionado directo de estos últimos. Pero volviendo al marco electrónico de la primera jornada, Tama Sumo, a vinilos, se enfundaría su particular traje de residente de Panorama para brindar más chicha que Hunee y para el agrado de los deseosos de más contundencia. Tras ella, Âme, otra vez mal, lineal y sin visos de querer repartir del bacalao como en el extranjero. Lo que se presumía como un cierre épico a una primera jornada, se quedó en eso; un mero cierre más. Mezclas sin orden ni concierto y si te he visto no me acuerdo… SÁBADO El segundo día, quizá sin tanto nombre, sería el que al final más sorpresas depararía. Sin dejar de lado el calor abrasador, optamos por el debut de Boris Karloff en nuestro país. De nuevo, poca gente –entendemos que por su tempranero horario- pero con un directo brutal. Violonchello electrónico incluido, el cantante hilaba deep vocal al estilo Howling

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AAA

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · agradeciendo una y otra vez a los presentes. Buena gente de los países eslavos con los que más tarde compartiríamos andaduras, añoranzas y cervezas varias inmiscuidos por el público y disfrutando de su desvirgue en territorio nacional. Poco más pisaríamos ese escenario –salvo con WAS- para montar base de operaciones de nuevo en la pinada. Allí, Kevin Yost, del que esperábamos un rollo groovy mucho más deepero y menos porgresivo pero que cumplió sin pena ni gloria. Pasando el corte también, Fort Romeau, del que también esperábamos algo más a sabiendas de su conquista por medio mundo durante el pasado año. Los que sí convencieron y dieron la campanada fueron Tornado Wallace, desde Australia, a vinilos y con una sesión de disco bien confeccionada, y Benedikt Frey, probablemente LA actuación del festival, dejando de lado a Hunee y su faceta más discoide. Lo de Frey no tuvo nombre. House, funk electroso, techno, acid, vuelta al house…un no parar; un set hilado con maestría y artificio en forma de semidesvirgue en territorio patrio destapándose y encaramándose como buena mierda a seguir de cerca en próximas ediciones. No mal tampoco Fed P, que aunque se alejara del elegante y minuciosos discurso del señor Frey consiguió hacer las delicias de los más techneros. Sin su clásico funk por bandera, el de EEUU se quedó a gusto alcanzando un set seco pero que consiguió encandilar al personal a base de bombo y caja. Lástima el apagón momentáneo durante casi 3 minutos. Pero aquí es cuando ElectroSplash saca su verdadera vena buenrollera a la luz. Ni un solo silbido, queja o enfurruño por parte de los asistentes. Todo un logro que únicamente hemos sido capaces de palpar en un festi como este.

La misión de cerrar la segunda jornada era cosa de Radio Slave. Y como siempre, regulero. Si bien encerrado en el estudio este tipo sabe hacer de las suyas, sus directos dicen poco o nada. Tirando de tech, consiguió guiar un cierre poco memorable. Que si acapella de Floorplan por aquí, que si subo bpm y meto algo más de caña por allá… un cierre típico que superó tímidamente el de Âme… DOMINGO La tercera jornada se presentaba dura y madura. Con una asistencia notablemente menor y con un sonido enfocado al techno, serían XDB, Elesbaan Eduardo de La Calle y Helena Hauff los principales baluartes de la contundencia a orillas del mediterráneo. Con varios saltos de agujas en la mayoría de sets –lo de De La Calle fue un auténtico esperpento- ElectroSplash contaba sus horas para echar el telón. Con un Elesbaan más moderado y algo más modosito que de costumbre pero capaz de cambiar el tercio del sonido hacia uno más potente, un Eduardo de la Calle totalmente obcecado y atónito por los fallos en sonido –siempre educado, y profesional eso sí – y una Helena Hauff pletórica, la pinada cerraba sus puertas hasta el próximo año. El único pero, los directos de gente de la casa como Skygaze o BLD, que presentaban sendos lives y que no gozaron de la atención ni interés de los asistentes que quedaban por esos lares. Ambos cañeros, crudos y ácidos pero que no pudieron sintonizar con el público, quizá por el horario o quizá porque los desplazados a ese escenario únicamente querían ver uno de los cásicos ¿shows? de Meneo. Queda dicho, ElectroSplash se postula como referente en el mediterráneo. Sin poder competir contra FIBs, Marenostrums, Medusas y similares, siempre quedará ElectroSplash; ¡palabra de DJ MAG ES!

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FIB

BENICASSIM LARGA VIDA AL NUEVO FIB Texto: Gerardo Cartón

Esta vigésimo segunda edición del Festival Internacional de Benicassim será recordada como la de la vuelta a la MAGIA de antaño. Y no lo digo solo porque hayan vuelto a poner una piscina en la Zona de Artistas. O porque el Escenario Radio 3 emulara a la mítica Carpa Fiberfib en lo que a programación nacional se refiere. O porque se volviera a jugar el partido de fútbol entre Prensa y Artistas, con un apabullante 7-1 a favor de estos últimos. Lo digo porque el ambiente del FIB, en general, ha vuelto a parecerse al de su época más gloriosa, cuando la mayoría de los allí presentes nos reuníamos un año sí y otro también con esa bonita sensación de encontrarnos en FAMILIA. Cierto es que las comparaciones son odiosas y que, a día de hoy, es imposible recrear una época en la que cada edición del FIB era un acontecimiento generacional, pero, salvando las distancias, este año los más veteranos volvimos a tener sensaciones que hacía muchos, muchos años que no teníamos. Varios y variados son los factores que han contribuido a tan necesario “revival”, pero vamos a centrarnos en los dos más relevantes, véase, el cartel, y la vuelta del público español a la ciudad de Benicassim. El celebrado regreso del combo más emblemático de los primeros años del festival, The Chemical Brothers, no era un mero guiño al respetable, sino la pieza angular sobre la que construir una renovada parrilla de cabezas de cartel cada vez más orientada a la electrónica que ha ido desde el desfase nuclear de Major Lazer –enfundados entre camisetas del Villareal FC-, para los más jóvenes, hasta la clase y la elegancia de Massive Attack –con sus mensajes sociopolíticos incluidos-, para los más talluditos. En medio de los susodichos, el rock épico y contemporáneo de Muse y el mejor hip-hop del planeta a cargo de Kendrick

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Lamar. O sea, lo que viene siendo un cartelazo para todos los públicos que ya hubieran querido tener la mayoría de festivales de renombre del continente europeo en este 2016. En medio de esta maraña de grandes nombres, hay que añadir un conjunto de pesos medios muy por encima de la media de los últimos años, valga la redundancia. Por el lado de la electrónica: Soulwax, Skepta, Dj Shadow, Jamie XX, John Talabot, Mr.Oizo, The Magician…Por el del Rock: The Maccabees, Fidlar, Marc de Marco, Band of Skulls, Bloc Party, The Soft Moon, The Kills… Y como guinda en el pastel, atentos al plantel patrio. El Guincho, Delorean, Dorian, Zahara, Annie B. Sweet, Hidrogenesse… Pero esto no es todo, sino que hay otros detalles que no se ven en el cartel que cuentan tanto o más que el mismo. Atentos que empiezo y no paro: Cero colas en barras y baños. Comportamiento ejemplar de los nuevos Fibbers, cuya media de edad ha bajado hasta los ventipocos. Un nuevo escenario de música electrónica, de nombre South Beach, para mear y no echar gota. Mejora en los puestos de comida, más variados y más sanos que en las últimas ediciones. Refuerzo de producción en el segundo escenario principal, de nombre Visa Stage. Mayor amplitud en la Zona Vip y mayor cachondeo y despiporre en la susodicha…Y así podría extenderme hasta el infinito y más allá. A esto hay que sumarle un 50% de asistencia de españoles, o lo que es lo mismo, entre 5.000 y 10.000 más que el año pasado dependiendo del día. Una cantidad lo suficientemente grande como para hacer del FIB nuevamente NUESTRO festival por excelencia, aquél en el que crecimos y aquél en el que, por lo menos un servidor, piensa volver hasta el final de sus días. ¡Larga vida al NUEVO FIB!

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ALRUMBO FESTIVAL SINÓNIMO DE ÉXITO Texto: Vadim Bogdanowicz Fotos: Luis Crown

La séptima edición de Alrumbo Festival ha sido todo un éxito, tanto gracias al gran nivel de artistas que nos tenían preparados como a la organización del mismo. Siendo capaz de congregar a 15000 asistentes, el festival Chpionense se consolida como otra de los emblemas sureños en caunto a festivales se refiere. Volviendo a batir su porpio record, Alrumbo pasa directamente al pedestal de los festivales Top –véase en cuanto a calidad y afluencia de público- pudiéndose permitir competir contra otros grandes por tierras afines. Sin poder llegar a la jornada del viernes, perdiéndonos actuaciones como las de Chojin, Violadores del Verso, Bomba Estereo o los mismísimos De La Soul (recordemos, único festival que ha contado con sus servicios en lo que va de año en nuestro país), tuvimos que resignarnos únicamente al sábado 16 de julio; ¡pero vaya sábado! Ya ubicados en Costa Ballena (Chipiona) entramos para ver la gran actuación de Nneka, con sus bases de rap mezclado con reggae. Fue una buena manera de refrescar un caluroso día de festival, y nos dejó a todos con la boca abierta con su famosa canción ‘Heartbeat’ al final de su concierto, pequeño aperitivo sonoro de lo que estaría por llegar durante las siguientes 10 horas.

Sobre las 12 de la noche el ambiente se iba calentando y ya no se veían apenas asistentes fuera de la zona de conciertos…Se acercaba el esperado momento de The Prodigy. El grupo hizo una gran actuación, aunque ya repetitiva para algunos fieles que no nos hemos perdido ninguno de sus conciertos en Andalucía en los últimos años. A destacar un gran comienzo con temas como ‘Omen’ o ‘Invaders Must Die’ y un final de infarto con un ‘Take me to the Hospital’ que destrozó a todo bicho viviente. Eso sí, sólo pudimos escuchar 20 segundos del mítico tema a capella del ‘Out of Space’, aunque diría que es el único tema clásico que faltó en el repertorio. Pasado unas horas y ya recuperado del sofocón de un concierto tan movido como el de The Prodigy, empezó el único holandés asistente. Noisia comenzaba a hacer de las suyas: una sesión violenta y llena de ritmos rotos donde predominaba (como es habitual) el neurofunk y pudimos disfrutar de temazos tales como ‘Stigma’ o ‘Contact’, lo cual volvió a animar al público andaluz y calentó la pista para otro de los platos fuertes esperado Stanton Warriors. Éste dúo de ingleses era una apuesta fuerte para cerrar el festival ya que, gracias a su trayectoria en el mundo del

break beat, tienen muy buena fama en Andalucía. El set empezó (para sorpresa de muchos) con temas de trap, pero luego se fueron adaptando más a lo que el público esperaba. Se escucharon muchos temas clásicos de break beat; ‘Pop ya corn’, ‘Azzido da Bass’, ‘Drop the Pressure’…para todos los gustos y oídos pero dejando el pabellón bien alto. Merece destacar la organización del festival, este año apostando por una notoria mejoría; el espacio dentro del público. Nos quedamos toda la noche entre los 2 escenarios principales en las 20 primeras filas y en ningún momento se pudo notar agobios o intentos de avalanchas como en otras ediciones. Luego también agradecer los precios de la barra tan asequibles para todos, como una botella de agua por 1€ o 2 combinados con Red Bull por 11€, ¡todo un acierto! Debemos decir que la experiencia, como siempre cuando hablamos de un festival como Alrumbo, ha sido muy grata. Regresamos con una sonrisa de oreja a oreja, de un festival para todas las edades en el que el buen ambiente predomina en el público y la organización satisface todas las necesidades de sus asistentes. ¡Enhorabuena a todo el equipo de Al rumbo Festival y hasta el año que viene!

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NO XCUSES OPENING PARTY ¡A TODA MAQUINA! Texto: Redacción Foto: Arnaud Grellet / Juanjo Mateu

Después de arrasar Norteamérica como una tormenta durante su No Xcuses Vs. Enormous Tunes Bus Tour a principios de año, los frikis helvéticos EDX y Nora En Pure llevaron su vigorizante mezcla de música electrónica al club más grande del mundo: Privilege Ibiza. Empezando con su residencia de los lunes NO XCUSES el 27 de junio en la Main Room del club, miles de clubbers bailaron hasta que salió el sol ante cuatro impresionantes actuaciones de B Jones, Nora En Pure, EDX y Essigi, respectivamente. Calentando al público con una seductora línea de beats electrónicos, la DJ residente en Ibiza B Jones fue la primera en tomar la cabina. Llevando el espíritu de Ibiza directamente a la pista de baile, B Jones introdujo una

energía muy positiva en Privilege con su ecléctico set y fuerte presencia en el escenario. Le pasó el testigo a Nora En Pure, que tenía al público enloquecido, pidiendo a gritos que su reverenciada firma sonora llenase de una vez la sala. Con una selección de sus tracks originales, incluyendo ‘Lake Arrowhead’, ‘Morning Dew’ y ‘Come With Me’, cautivó al público con su abrumadora colección de beats.

je, EDX fue uno más del ellos, interactuando y cantando a la vez que el respetable se rendía ante él. Para cerrar la noche el encargado fue DJ Essigi. Ser el acto siguiente a uno de los pesos pesados de la electrónica puede parecer una tarea difícil, aunque Essigi asumió los galones, manteniendo la euforia y la locura entre el respetable durante todo su set, pinchando hit tras hit hasta el cierre de la noche.

Subiendo la temperatura, llegó el headliner de la noche EDX, que soltó su energética selección sonora ante los clubbers, pinchando una gran variedad de house elegante, incluyendo su nuevo release ‘Roadkill (EDX’s Ibiza Sunrise Remix)’. Llevando al público a través de un eufórico via-

Con la Opening party finalizada, podemos intuir que esta residencia continuará brindándonos noches memorables, con algunos de los mejores artistas house del momento, directos a la Main Room de Privilege, todos los lunes por la noche. Es algo que no os querréis perder… ¡Sin XCusas!

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A SUMMER

STORY

LA ELECTRÓNICA QUE MANDA EN LA CAPITAL Texto: Javier Garrido

A Summer Story es otro de los festis nacionales que ha cerrado sus puertas con la sensación de dejar las cosas bien hechas; hechas y derechas siendo capaz de congregar a más de 40.000 clubbers en pleno calor estival en la capital. En el recinto de la Ciudad del Rock en Arganda volvía a la carga uno de los mega festivales de nuestro país; y lo hacía por todo lo alto, contando con actuaciones difícilmente visibles en otros eventos del lugar. Mi llegada al festival fue sobre las 20:00. A los platos, en el Main stage, la reina del dark house, Maya Jane Coles. Como siempre un deep tech oscuro y bailón, alternando temas propios como su otro aka, Nocturnal Sunshine, hasta remezclas de Tom Middleton incluidas. A punto de finalizar, me dirigí hasta el escenario Burn donde se encontraba Jonas Blue con su temas tropical, donde la gente no paraba de bailar sus temas cantados y llenos de trompetas, guitarras y pianos. Fue con ‘Fast Car’ cuando todo bicho viviente se volvió loco. Llegadas las 21:30 volví a subir al escenario principal para ver como se las gastaba uno de los headliners de esta edición. Era el turno de Paul Kalkbrenner. Como siempre en directo, de menos a más, alternando sus temas con melodías primero para irte

enganchando a su set. Ya con el público en el bolsillo tarareando el 60% de sus cortes, el broche de oro con un ‘Sky and Sand’ cantado por todos los presentes. Cierto es que su repertorio no solo se centró en clásicos sino en joyas antiguas, más oscuras pero igual de eficaces en la pista a juzgar por el bailoteo del personal. Cerró con cómo no, ‘Aaron’. Podéis imaginar…

esqueletos con crestas punk, su fiel público gozando como nunca.

De nuevo en el Main, más chicha, esta vez a cargo del b2b en otro de los dúos más en alza del panorama techno como Adam Beyer & Joseph Capriati. Como era de esperar 100% sonido Drumcode, con sobredosis de efectos y abuso de lexicón y demás VST. 2 horas siempre arriba donde era Tras él, otro de los gordos. imposible parar de bailar. Por Solomun, hizo un set fuera supuesto, 2 horas que nos sude lo que tiene acostumbra- pieron a poco. do hacer. Menos techy y más contundencia, quizá debido A las 2:30 empezaba el set de al propio line up que le acom- Karenn. Aunque con un live pañaba en el escenario. Ti- más lineal y con una PA prerando de Cdjs, el bosnio hizo sumiblemente reventada o un recorrido con un hard deep con algún problema en su somás bailongo –al principio- y nido, el modular de Blawan y temas techno lleno de soni- los trallazos de Pariah hacían dos de atmósferas, al final. las delicias de los presentes Acabado Solomun, pasé pri- mientras mandaba a otros mero por el escenario Burn tantos a dormir. Un directo donde ya había comenzado crudo y aplastante y al más la sesión de Oliver Heldens; a puro estilo Electric Deluxe. sus 21 años y ya es la mayor referencia de ese movimiento Eran las 3 de la mañana y hamusical llamado future hou- bía que coger algo de fuerzas se. Salido del paraguas de Dj para el set de Paco Osuna. Por Tiesto, esto se traslada a la cierto, buena y variada oferta cabina. Sin acabar su set, me de puestos de comida y zona acerqué al National stage, en chill out para los más neceese momento con Gomad & sitados. Todo quede dicho… Monster haciendo de las su- Con el escenario abarrotado, yas. Su cóctel sonoro como el catalán disparaba bombas siempre, deambulando entre sonoras oscilantes entre un su estridencia EDMera y acti- techy muy groovero con pintud golpista dejando la pista celadas technoides que enbien calentita. Con una pues- cajaron perfectamente con ta en escena con máscaras de el personal. Se notaba quien

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· All Access Area · All Access Area · All Access ... Area · All Access Area era otro de los headliners de la jornada. Porque ya lo sabemos, “no Paco, no party”. Tras él y con los primeros rallos de sol, y con el bueno de Joris Voorn soltando sus primeros acordes, decidí no forzar la maquina para seguir frescos en su segunda jornada. DOMINGO Aún convalecientes, directos a los sonidos procedentes del escenario Burn, con un sonido underground mucho más en nuestra línea durante ambas jornadas. Allí, Paul Ritch con su directo disparando buen techno para los primeros momentos de la noche. Y tras el francés, otro de los que se presumían gordos. Âme, quizá más lineal y technero que de costumbre y allanando el terreno para otro de los indudables headliners; Loco Dice saltaba al escenario y levantó al público desde el primer track también más cañero que lo que esperábamos. Con muchos altibajos y subidones bastante fáciles decidí acercarme a otra de las actuaciones top de esta edición. Steve Angelo hacía lo propio, comenzando con ‘Rebel Nation’ acompañado de fuegos artificiales. La gente se volvía loca entre mezcla y mezcla hasta el éxtasis con ‘Children of the Wild’ donde el público cantaba los coros con los brazos en alto y dando palmadas para acabar mirando al cielo lleno de fuegos de artificio, una vez más. Una vez finalizado, de nuevo al escenario Burn donde se encontraba Robert Hood con un set bailón y divertido. Temas de góspel house, acapella de su ‘Never Grow Old’ y varias pinceladas de su minimal house a altas revoluciones y para gusto y disfrute de todo clubber presente. Allí estuvimos hasta las 5:15 que nos acercamos a ver a Deadmau5; comenzó con ‘Gula’, y siguió con su electro estridente y demás parafernalia EDM junto a un show audiovisual de otro calibre. Destrozados, regresamos a casa contando los días que quedan para ASS 2017. Porque sí, visto lo visto en cuanto a organización, line up, oferta gastronómica sonido, y público, ASS volverá con las pilas cargadas el próximo año; y nosotros con él.

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CRÍTICAS SCAN MODE Cassy

2000 And One

10

8.5

‘Prowler E.P.’ (BITTEN)

‘Donna Remixes Part. 2’ (AUS MUSIC)

El nuevo álbum de Cassy viene cargado de remixes, si anteriormente eran Mr. Tophat & Art Alfie e ItaloJohnson ahora recibimos la segunda propuesta a las versiones de ‘Donna’, uno de los LP’s del año.

cia del original y llevándolo a su terreno como pocos pueden hacer. Destacan también las versiones de Ron Bacardi, que suma pegada y funcionalidad al track ‘All I Do’.

Para este nuevo lanzamiento de remezclas, los elegidos han sido auténticos expertos en estas lides, como son el británico Radio Slave (con dos versiones), Ben Sims con su flamante nuevo alias Ron Bacardi, Yoruba o el mismísimo Marcel Dettmann, que firma una de sus mejores obras, convirtiendo en techno un track de house puro, dotándolo de lo mejor de la esen-

Hay productores como Dylan Hermelijn que han sabido sacar lo mejor de su sonido con el paso de las modas, adaptándose y sin perder frescura, tal es el caso que nos ocupa y de este modo nos encontramos con lo nuevo de 2000 and One, un Ep de puro techno de nombre ‘Prowler’. El disco consta de dos tracks, uno de ellos homónimo, ‘Prowler’; del que destaca su contundencia y los ‘Dry-Stabs’ que utiliza durante todo el transcurso, pura dinamita para la pista; el otro track es ‘Spunk The Funk’, más de lo mismo, techno explosivo de hora punta y que a buen seguro vamos

VVAA

Javi Redondo

‘Hammocks Go West’

‘Common Denominator’ (CLASSICWORKS)

(CORRESPONDANT)

9.0 Desde Barcelona los productores Nehuen y Cardopusher regentan el sello Classicworks, uno de los estandartes nacionales a la hora de encasillar el sonido sucio y distorsionado que otros sellos de fuera como L.I.E.S. o Lobster Theremin se han encargado de poner en órbita durante los pasados tres años. Llegan a su referencia número trece en el mercado con un compilado de nombre ‘Common Denominator’ que consta de artistas como Lamaze, Worker/Parasite, Crash ID, Bill Converse, Dallas Acid o los capos del sello Nehuen y Cardopusher,

a disfrutar durante todo el verano en las pistas de más contundencia. Buena noticia el retorno de este productor a la escena menos mainstream.

9.0 quienes se encargan de firmar dos de las mejores obras de este disco, con los tracks ‘Sarcastic Behaviour’ y ‘Fading Memory’ respectivamente. Si lo tuyo son los sonidos ácidos, industriales, slow-motion y saturación sonora, éste es tu disco.

Javi Redondo, natural de Córdoba y residente en Madrid, es actualmente una pieza fundamental para la escena capitalina, tomando parte de la cabina más codiciada como es la de Mondo y un reputado productor que nunca falta a su cita con el label de la francesa Jennifer Cardini, el siempre interesante Correspondant. Tras un puñado de apariciones en el sello, este Ep viene firmado íntegramente por él, con tres cortes de música para la pista de baile, con un trasfondo mental y asociación estilística entre el italo, el funk y el electro; así

078

nos encontramos con geniales tracks como ‘Narcotic Luv’ que a nuestro juicio es de lo mejor en este ‘Hammocks Go West Ep’ que suma la referencia número 49 del aclamado sello.


CRÍTICAS SCAN MODE Proudly People & Halo Varga

Audion

‘Trust’ (INMOTION)

‘Gut Man Cometh/Destroyer Remixes’ (K7)

9.5

9.0

El sello neoyorquino Inmotion sigue en su caza y captura de grandes nombres, esta ocasión lo hace de la mano del dúo italiano Proudly People y del housemaster de la West-Coast Halo Varga, ambos con una trayectoria intachable y con un estilo común que actualmente no hace más que sumar adeptos, ese House esquelético con contundencia techno que tan de moda parece estar hoy en día.

todos ellos a ‘Trust’, siendo dos de ellos firmados por el germano Einzelkind y el otro a manos Adam Shelton, productor de Leeds y propietario del selo One. Sin lugar a duda nos quedamos con el remix de éste último como el más funcional dentro de un disco del que todo es aprovechable.

Matthew Dear y su sobrenombre más popular -Audion- están de vuelta y en plena campaña de presentación de su nuevo Lp diez años después, y es que ‘Alpha’ supone un giro en lo que es el sonido del artista y una buena prueba de ello; ahora, pasados dos meses ya comienzan a florecer los singles de remixes como el caso que nos ocupa

Dentro de este ‘Trust Ep’ nos encontramos con el Track homónimo y con ‘Granfather Clock’, dos tracks de funcionalidad infinita, y unos remixes de quitar el hipo,

Para el primero de los singles los artistas solicitados a remezclar son ni más ni menos que Matthew Herbert por un lado y el británico FOLD por otro, a los tracks ‘Gut Man Cometh’ y ‘Destroyer’

bRUNA & Wooky

Chris Carrier

10

10

‘Archives’ (LAPSUS RECORDS)

Tras su reciente actuación conjunta en la pasada edición del festival Sónar, bRUNA y Wooky han decidido editar su material más enfocado al ambient en este ‘Archives’, que pasa por ser un disco conformado por tracks de ambos productores y editado por su propia plataforma, Lapsus. De ellos sabemos que tienen una dedicación total a propagar la música electrónica y acercarla a todos los públicos a través de su programa en Radio 3 todos los sábados y que son creadores de uno de los festivales más interesantes a nivel nacional, el

respectivamente, lo que supone na oportunidad única de degustar otro de los platos de Herbert, que a “cuenta-gotas” se está labrando una reputación de excelente remixer, ya que pocas son sus aportaciones originales al mercado discográfico últimamente.

‘Illusion Dust E.P.’ (POLITICS OF DANCING)

también llamado Lapsus Festival, pero lo que aquí nos encontramos es una auténtica demostración de técnica en la construcción de las pistas y un uso de multitud de material analógico de décadas pasadas; también importante destacar que será editado en vinilo, cassette y Cd.

Décima referencia para el label parisino de moda, Politics Of Dancing; que para la ocasión nos presenta un release producido por Chris Carrier, el venerado productor francés que a base de su house cargado de 303’s y de ritmos de MPC se ha encumbrado a lo más alto del estilo mundialmente. En este disco lo que nos encontramos es house en su máxima expresión, en algunos tracks más “tech” como en ‘The Unseen’ producido junto a Gauthier DM y más “deep” en ‘Illusion Dust’. Si a todo esto le incluimos los remixes de Tommy Vicary Jr. y de

079

John Jastszebski nos estamos encontrando con uno de los lanzamientos del año sin lugar a dudas. Nuestro track favorito es el Remix de Tommy Vicari JR al track ‘Ilusion Dust’.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

SKYGAZE (RIVERETTE / MUSIC TERRAE)

Texto: SKYGAZE

LONE

GLENN ASTRO

STEVE MURPHY

[R&S Records]

[Tartelet Records]

[Lobster Theremin]

Lone es uno de mis artistas favoritos, probablemente mi mayor fuente de inspiración a la hora de producir. Este tema es un auténtico derroche de groove, patrones de 909 de otro planeta y su personal gusto armónico-melódico siempre jodidamente mágico.

Glenn Astro está encuadrado dentro de la misma escena de Max Graeff, este corte pertenece a su último álbum en solitario. Es una canción dedicada a su fallecido hermano construida entorno a unos acordes de piano eléctrico con claro toque jazzy, punteos sutiles de bajo, chops vocales certeros, mucho groove y una hipnótica y sensual trompeta que pone la guinda a un tema de sobrada elegancia.

Este es el típico remix que no guarda prácticamente nada de la original. Me encanta la mezcla del tema, con ese bombo seco en perfecta sintonía con los demás elementos de percusión, la entrada de las toms y la superposición de capas repetitivas de sintes hasta el final del track.

MAX GRAEFF

NATHAN FAKE

DELROY EDWARDS

[Tartelet Records]

[Traum Schallplatten]

[Gene´s Liquor]

Max Graeff es una de mi varias debilidades dentro de esta relativamente nueva escena de productores alemanes que trabajan en la fusión de jazz, funk, hip hop y house. ‘Izehoe’ es uno de los cortes más pisteros de su álbum debut, un tema de cadencia house con una excepcional línea de bajo aderezada por sutiles acordes de rhodes.

Nathan Fake siempre ha sido otra de mis debilidades, elijo este corte de 2005 porque me abrió bastante hacia el mundo de acid en su día y a investigar todo lo que había antes en relación con temas hechos con una tb 303. El tema en sí es sencillo, en comparación con otras obras del productor. Una línea acid y la modificación de sus diferentes parámetros atraviesan 7 minutos de track con variaciones rítmicas sutiles sin casi ningún alarde, un tema directo para la pista.

Claro ejemplo de que un buen tema de puede hacer con un buen sample. Delroy Edwards samplea aquí una pequeña muestra del ‘Can You get with it’ de Usher y lo transforma en un trazallo para la pista de baile lleno solo añadiendo unas baterías de tendencia garagera old skool con grandes dosis de groove.

Rapid Racer

Izehoe

One for Viktor

Relax (Route 8 remix)

Undoing the laces

080

Can U get with


CRÍTICAS HOUSE

JOY LAVOE

BREVES

Complete Walkthru S/T

MLiR

NIBC

Swedish Lo-Life Ep

Up ‘til Dawn

Studio Barnhus

Trunkfunk Records

9.5

6.0

¿Qué quieres ir a África? ¿O Igual prefieres Brasil? Aquí hay para todos los gustos. Este Ep es una joya housera.

Es un track único, divertido y de buen gusto. Hubiésemos deseado oír mas de un track. Una pena.

Katal

Keita Sano Miles Ep

Diamond Ep

6.0

Spring Theory

8.9 El título lo chiva de forma de forma clara en este homenaje al jazz, pero sin dejar de lado la pegada que requiere una pista. Música muy seria.

No os dejará con la boca abierta, pero entretendrá los oídos. Destacamos el flow en ‘Room 201’.

ANDHIM 01. CLAVIS ‘Mangoguls Dream’ Freerange records 02. EAGLES & BUTTERFLIES ‘Comet’ Bedrock Records 03.  BUTCH . ‘El Camion’ MoonHarboor Recordings 04. TIGERSKIN’ GRAMBOW ‘Octocat’ Dirt Crew Recordings 05. ANDRÉ LODEMANN ‘Last Exit’ Freerange Records 06. RE. YOU, FLORIAN BUSSE ‘Cuando’ This And That 07.  TONIGHT ADAM ‘Adam Prot, Here Is Why’ Keinemusik 08. MARC ROMBOY, BODZIN, LODEMANN ‘Atlas(Lodemann remix)’ Systematic

09. STERNE ‘Exotic Refreshment’ Exotic Refreshment 10. EAGLES & BUTTERFLIES ‘RY X’ Infectious Music

1080

9.8 Max MacFerren vuelve a 1080p con un nuevo lanzamiento en formato casette. Considerado como un descanso de las motivaciones que guiaban su trabajo en pasadas producciones este es un auto más ánimoreflexivo dentro de los territorios de su familiar electrónica. El house permanece en la sombra durante todo el Lp pero sentimos su furiosa presencia acechándonos en cada corte. Profundidad, inestabilidad, acidez, loops melódicos brillantes y voces subliminales conforman un trabajo personal con un sonido que ya ocupa un eterno lugar en el reino de la electrónica. Centrándose en la investigación preliminar de sonidos aptos para la narración se consigue ese especial toque efervescente que mantiene al oyente siempre a la expectativa y en un continuo viaje sobre pads, ritmos secos, rotos, o simplemente ausentes. Estamos antes un trabajo que desborda calidad, genialidad, profesionalidad y personalidad.

Rimbaudian

Illuminations Ep Meda Fury

9.2 Atentos al primer lanzamiento del sueco Armand Jakobsson; si es de este calibre, estoy ansioso por escuchar lo que sigue. El primer track ‘Let Me Beat’ es un dejarse llevar. Atmosférico y esponjoso pero continuo y pistero, un perfecto momento de bajada o de primera hora. ‘Werka 8’ es la sensación de un Ep que se postra ante lo underground. Un bombo aniquilador prontamente endulzado por un fraseo eterno que se vuelve cada vez más generoso y menos solitario, lleno de detalles y arreglos es un perfecto homenaje a lo que cada uno quiera. ‘Holy Flesh’ demuestra ya con certeza que estamos ante un productor de factoría, un beat excelente acompañado de una voz y de una melodía hipnótica llenan los 2 primeros minutos, y en medio un interludio de pads y luz, y otra vez…¡bárbaro! Con ‘Hold Up Hold ON’ acaba lo que tendremos en formato analógico; no iba ser menos que otro track serio. Esta vez es la atmosfera y la imperceptible progresión que ablandan el alma. El regalo digital es ‘Inimical Dub’, un down beat pistero, relajado y sostenido hasta un final digno de banda sonora de ciencia ficción. Esperamos más ansiosos.

VVAA

La Parenthese House #1 Play Label Records

9.0 Esto es lo que pasa cuando unos cuantos muchachos deciden en paralelo empezar a producir exquisita mierda housera. Publicando por separado son increíbles, pero si ya les da la oportunidad de poner cada uno un track en un Ep, sabes que vas a safar un disco de los que escuchas hasta sin mezclarlo para no mancharlo. Flabaire de D.Ko records abre la toma con un auténtico bombazo

081

músico-housero. Sí señores, este chaval es músico o por lo menos su house así lo chiva, un profano nunca podría llegar a este limbo musical. Un track potente, con mucho amor por lo bien hecho. Referencia en pistas selectas sin duda. Dka es un adorador de lo puro y primigenio, un track soberbio, que estaría en la lista de muchos si lo escuchasen, a lo mejor gracias a nosotros…El de Martino Patino es un tango housero que hará babear a algunos y vomitar a otros. Por último, ‘Iris’ de Anthony Georges Patrice, un tema excelente para un último corte, suave y fino es cosa fresca y perfecta para un día soleado.

Nachtbraker

Pollo Con Pollo Ep Heist Recordings

9.1 Los de Heist nos tienen ganada la partida y la oreja. Es un placer escuchar que el nivel no decae a pesar de la continuidad de los autos. Esta vez podemos decir que se rinden un ápice más a la pista que habitualmente. ‘Gotta Act To React’ es pura lujuria. Un discreto remoloneo ácido incesante en forma de línea de bajo, que podría recordar el mejor estilo de Mr.Oizo, pone la base de un tesoro que sonará eternamente en mis cascos, endurecido y alzado por unos fraseos de saxo y riffs sintéticos. Lo acompaña una base rítmica hibrida, la pegada es sintética pero el flow de platillos es puramente live, una cosa loca. ‘Polo Con Pollo’ es más pistero, menos groovero pero sigue en la línea de pureteo al que nos acostumbra el sello. Una entrada de 3 minutos en los que se encadenan secciones rítmicas al estilo del anterior y en el minuto 4, ¡BOOM! Sube el riff de guitarra y te la clava con una bassline pura y abombada. Otra sorpresa en este Ep es la presencia de un intermedio de 3 minutos que podría ser la base perfecta de un gran rapeo. ‘Intermezzo’, que no

lo es aunque su nombre lo evoque, comienza con una apoyada línea rítmica industrial, inspirada en los primeros Neyorquers del house, es rota con un amable tremolo sintético y un bajo profundo y envolvente. El remix del primer track hecho por Float, y siendo el ultimo de este Ep es fresco y especial, no es un trabajo cualquiera y le aporta un toque jazzero que lo transforma en otro espectacular. ¡Lo quiero YA!

Ponty Mython

Life, Love, Changes Ep Dirt Crew Recordings

7.8 Ponty Mython está de vuelta con un oscilado y completo EP, repleto de melodías y deep house cósmico. ‘How To Get Your Life Together And Succeed” marca el ritmo para que conste, reúne un calidoscópico mundo de sonidos al más puro estilo Ponty Mython, el soul se encuentra con el punzón de la pista de baile. ‘Changes We Go Through’ rezuma de atractivo para las caderas, una línea de bajos profundos lleva la carga en esta pista, chocando con bajadas adornadas con sintes tipo viento. Con ‘Watch Over Him’ se entretiene dando la impresión de bajar a un club ahumado de jazz en el que se jamea funk-jazz. La cara B empieza con el remix de Red Rack’em al ‘Life, Love, Changes’ que entrega una maravillosa remezcla housera muy propia a su estilazo, combinando elementos de los tres tracks originales. ‘Love Is Not A Thing’ es otro cuerpo de movimiento sensual. Deep house, del que gotea soul, en forma de vocales que pasean sobre unos suaves keys y una animada percusión. Con ‘Loop 17’ trabaja un sample de piano, que traerá recuerdos a la costa norte hip-hop. Suave, sambero en los arreglos y deep.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

VICENTE ONE MORE TIME FABRIK IS HARD MHM

9.5 A pesar de que llevábamos tiempo escuchándolo, no ha sido hasta el pasado mes de julio cuando ha salido a la venta el último track de Vicente One More Time: ‘Fabrik is hard’. Esta producción se ha creado para convertirse en el himno hardstyle de los amantes del género en la discoteca madrileña. Sin duda, los hardstylers no pueden tener queja ninguna ya que durante los dos últimos años se han programado con regularidad sesiones hardstyle en Fabrik. De esta manera, Vicente One More Time se muestra agradecido por volver a hacer bailar música contundente como ya hizo hace casi una década. El track es muy melódico, en la línea de las producciones del artista español, y los vocales dejan claro la esencia de la producción: “This is the moment. This is the place because now Fabrik is hard”. Próximamente veremos el videoclip en su canal oficial de You Tube.

FREQUENCERZ OPEN YOUR MIND Roughstate

7.5

Este mes queremos destacar ‘Open your mind’ uno de los temas incluidos en el álbum ‘Medium Rare’ de Frequencerz, trabajo musical del que ya hablamos hace unos meses. Se trata de uno de los tracks más minimalistas del álbum, que además crea una atmósfera oscura con bombos secos y matices. También es uno de los temas más importantes para estos dos deejays y productores, pues no se trata de una colaboración, sino de un tema propio. Poco a poco, Frequencerz están conquistando al público de los festivales de medio mundo y con temas como este, no es nada extraño. ‘Open your mind’ ya está disponible en todos los portales digitales de venta de música.

PHERATO We are not alone Scantraxx Silver

7.5

El Dj y productor italiano pero afincado en Holanda se ha convertido rápidamente en una gran apuesta del sello discográfico Scantraxx. El goteo de temas al que nos está acostumbrando podría dejar duda sobre la calidad de los mismos, sin embargo, con el lanzamiento de ‘We are not alone’ nos queda claro lo exigente que es Pherato con sus producciones. Sin duda, se trata de uno de los artistas que más apuesta por el euphoric hardstyle, con vocales y melodías muy pegadizas que te envuelven de principio a fin. ‘We are not alone’ sigue la línea y estilo de sus últimos tracks y de artistas como Wildstylez o Brennan Heart, artistas de los que el italiano es gran seguiDor.

ARZADOUS feat. NIREIA Vivir o Morir VNTG Records

8.0

Las producciones nacionales de hardstyle suenan cada vez más fuerte en el panorama internacional. Arzadous da un nuevo paso en su carrera musical

publicando su nuevo track a través de un nuevo sello australiano: VNTG Records. ‘Vivir o Morir’ es un tema profundo, emocional y, sobretodo, 100% español, que se está convirtiendo en todo un éxito en países de habla hispana dada la creatividad y fuerza que derrocha. Nireia, la vocalista que ha colaborado con Arzadous en ‘Vivir o Morir’, es una polivalente cantante madrileña que conquista al oyente con su peculiar chorro de voz. Estamos ante una producción muy poco común y muy innovadora a la vez que combina muy bien los vocales con la contundencia de los bombos.

NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS Holding On Q-Dance Records

8.5

Desde su anuncio, nos quedó claro que esta colaboración entre Noisecontrollers y Bass Modulatores iba a ser explosiva. Prueba de ello es ‘Holding On’, la nueva producción con la que vienen dispuestos a poner al público patas arribas. Primero fue ‘Solar’, luego ‘Glitch’ y ahora ‘Holding On’ el temazo veraniego de NCBM. Es un tema muy melódico de euphoric hardstyle que encaja perfectamente en las sesiones más comerciales de EDM. Ya ha sonado en muchos festivales como en el pasado ‘Electric Love Festival’ y seguirá haciéndolo en sus próximas citas. Si te gustan estos artistas por separado, juntos te encantarán.

DA TWEEKAZ feat. Anklebreaker Hardstyle Pirates Dirty Workz

7.5

De versiones va la cosa. Si hace unas semanas Da Tweekaz lanzaba su peculiar versión de la cabecera de la popular serie “Juego de Tronos”, ahora nos presentan ‘Hardstyle Pirates’, su original versión de la banda sonora de la saga “Piratas del Caribe”. Y es que no hay nada mejor que apostar por lo seguro. Melodías mundialmente conocidas que nadie espera escucharlas versionadas

en su estilo de música favorito y cuando menos te lo esperas ahí está. ¿Cuál será la próxima? Da Tweekaz no dejan de sorprenderos y su ritmo de producción es frenético, tanto como su energía en las cabinas. ‘Hardstyle Pirates’ es una tema potente y totalmente apto para escuchar y disfrutar este verano.

SKYRON Nothing more X-Bone

8.0

Otro italiano se cuela en este espacio. Pudimos verle en directo hace unos meses en Fabrik y nos dejó claro que a pesar de no ser un headliner no tiene nada que envidiarles. Skyron empezó a hacerse notar en el año 2005 cuando actuaba en la mítica discoteca italiana Shock y desde ahí ha pasado por importantes escenarios. Ahora saca temas por X-Bone, el subsello de Scantraxx Recordz y ‘Nothing more’ es su trabajo más reciente. Se trata de un tema de verano con melodías y vocales propias del mismo que incluye matices que recuerdan a la música de los orígenes, ya que tal y como nos ha contado Skyron “en el momento musical actual cada vez es más difícil innovar a la hora de producir hardstyle”.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. CYBER ‘I am god’ Dirty Workz 02. PSYKO PUNKZ FEAT. MASSIVE NEW KREW ‘Ninja’ Dirty Workz 03. LOWRIDERZ & GLDY LX ‘Who You Are’ Dirty Workz 04. NEILIO FEAT. SZEAN ‘Fountain of Youth (Fairytale Anthem 2016)’

ZATOX Sunlight Mainstage Music (Armada)

8.5

El deejay y productor italiano se ha caracterizado en los últimos años por inclinarse hacia el subgénero musical de rawstyle, por lo que el lanzmiento de ‘Sunlight’ nos ha pillado completamente por sorpresa. En primer lugar, Zatox ha sacado el tema por Mainstage Music, el subsello de Armada Music fundado por el dúo holandés W&W, algo que sorprende porque no muchos artistas acceden a este subgénero. En segundo lugar y como comentábamos anteriormente, el artista rompe con el sonido al que nos tenía acostumbrado y nos trae una producción con matices de trance y EDM, muy dinámica y con bombos suaves y continuos.

082

Dirty Workz

05. VICENTE ONE MORE TIME

‘Musika Remix 2016’ MHM

06. DEEPACK & SUBZERO PROJECT FEAT. MC DL ‘Anything’ Anarchy 07.   VICENTE ONE MORE TIME ‘EL TREN (Bravus remix)’ MHM 08.  ADARO & ENDYMION ‘ROCK & ROLL’ Roughstate 09.  ATMOZFEARS FEAT. DAVID SPEKTER ‘Keep Me Away’ Scantraxx Recordz

10. THE PROPHET ‘Caramba!’ Scantraxx Recordz


TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Tensal

Cause Effect EP PoleGroup

9.2 El amigo Héctor Sandoval parece que se encuentra muy a gusto entre las filas de PoleGroup y eso de deja ver muy bien en este disco, número 39 de la factoría española. Causa y efecto como reza el título, nos presenta dos de cada. Las dos primeras causas tienen algo más que sonido típico para la pista, algo por debajo que sugieren y muestran una buena forma a base de arreglos muy bien situados y variedad de sonidos muy bien elegidos. Por consiguiente los dos efectos devenidos de las anteriores causas no se quedan atrás, atrapan y mantienen una atmósfera sutil y quizás blasfema que retuerce ideas y síntesis varias. Un buen disco con el cual pasar las calurosas noches de este verano.

Re:Axis Ten Monocline

9.0

José Diogo Correia es alguien ya conocido por estos lares, el portugués con tendencias techno que más podemos destacar de hecho, sobre todo por trabajos como este ‘Ten’ que aúna diez temas en los cuales recoge una gran variedad de sentires y texturas electrónicas, todo dentro de una atmósfera oscura, por algunos momentos fría y en otros cálida. Hay de todo en este álbum, desde temas directos a la pista como temas directos a la mente. En un primer momento parece un simple compilado de temas, pero no te dejes engañar, ya que una segunda escucha comenzará a hacerte ver puntos muy interesantes que José ha ido colocando a lo largo del trabajo.

Sinfol & Octual Traceless Anagram

5.0

A veces llegan discos que prometen mucho en una primera escucha, pero poco a poco se van desinflando, quizás por una resolución inadecuada de los momentos clave o por una repetición pesada de los elementos que componen el tema -y eso que estamos hablado siempre de música repetitiva-. Desafortunadamente este es uno de esos discos, promete mucho pero luego pierde fuelle, como esos chicos que dicen y nunca hacen. Quizás ya es que estamos en 2016 y seguir escuchando los mismos recursos, aunque no sean malos, simplemente cansan.

Cirkle Tension Float records

9.1

A veces, bueno, muchas veces, la simplicidad gana. Y no es que gane por que sí, sino porque nos enseña lo indispensable de algo. Ese algo es la sustancia que muchas veces se suele adornar y por consiguiente

se nos esconde su poder oculto. Para Cirkle no hay parafernalia que valgan, él va directo al grano y nos ofrece un trabajo de cuatro cortes muy minimalistas y pisteros; sin tonterías, música directa con sonidos bien seleccionados y esperando sin prisa al momento justo para hacer el cambio necesario y nada más. Muchas veces restar simplemente resta, en este caso restar suma, ¡y cómo suma! Si quieres temas que vas a seguir pinchando durante años, este es tu disco.

DJ Red Underwater Electric Deluxe

5.2

El señor Simona Calvani más conocido por Dj Red vuelva a Electric Deluxe con un nuevo trabajo de dos cortes llamado ‘Underwater’. La verdad que si no lo hubiese hecho casi que mejor porque se ve a la legua que no es nada de otro mundo y simplemente se queda en la sección digital del sello. El disco es intentado recuperar con dos remezclas, una a cargo de un hombre que prometía mucho, pero se quedó en simple humo, Stanislav Tolkachev. Y la segunda a cargo de Zeitgeber, que intenta recuperar todos los bits perdidos pero aunque se esfuerzan no consigue sobrellevar el peso de todo el release a cuestas. Una nota, escuchen el original ‘Underwater’ de Point G y saquen sus conclusiones.

Kwartz Hope for Guiltiness Order & <devotion

7.8

El señor Mario Campos se deja ver por otros lares además de en PoleGroup. Mister Kwartz se marca una cañita al aire que no está nada mal. Lo hace con tres temas, cómo no, directos a la pista que nos hablan de mucha energía y mala leche encerrada dentro de algún sitio inhóspito. Bombos salvajes y sonidos crudos que se retuercen cual culebra pisada por las ruedas de un 4x4, y 4x4 son

los temas que nos presenta sí. Esperemos poder seguir escuchando cosas del señor Mario muy pronto, aunque con estas ya estamos servidos por unas semanas.

NX1

Conforce

NX1 Black 2

Narrative Collapse EP

Nexe

Trascendent

7.0

6.5

El sonido del dúo catalán NX1 tiene una fuerte raíz techno noventera. La influencia es palpable en ‘Black 2’ donde los pulsos ácido se fusionan con los sintes y unos cortantes ritmos percusivos. Sin duda un buen enfoque que equilibra el sonido hiperactivo de ‘B04’.

Alexandeer Robotnick

En este Ep Boris Bunnik va directo a la yugular sin concesiones de ningún tipo. ‘Heavenly’ es un buen y contundente corte techno, secundado por bombos duros, mientras que ‘Kill the Drift’ e ‘Infinity’ muestran el lado más ácido y profundo del productor holandés. Cierre el trabajo el jackin de ‘Renewal’.

Music For An Imaginary Club Vol 7 Hot Elephant

Redial Tone Hope & Despair DEAD CERT

5.0

Aleksandar Grum también conocido como Redial Tone vuelve desde Montenegro con un nuevo trabajo para Dead Cert récords. Dos cortes originales más dos remezclas. Los originales suenan un poco oscuros y apagados, lo cual hace de la escucha algo tenebroso, si a eso le sumamos la austeridad de las ideas, el resultado es algo perturbador… por decir algo. Pero bueno, Paul Mac y el coreano Soolee vienen al rescate, el señor Mac con una propuesta de bombo duro y líneas ácidas que recuerdan en parte a su típico sonido noventero un poco light y el coreano se deja llevar demasiado por los efectos y el desorden a veces es monumental. Resultado, un disco que pasará sin pena ni gloria y a otra cosa, que ya está haciendo mucho calor.

Shifted Appropriation Stories Hospital Productions

7.8

Como siempre, abundancia de texturas digitales y componentes rítmicos variados no tan habituales. Tras su último trabajo en Mote Evolver, Guy Alexander Brewer, vuelve esta vez al sello de Vatican Shadow. Olvidando la pista, se compone entre un muro de sonidos aplastantes e interesantes basslines, siendo probablemente su LP más complejo como Shifted hasta la fecha. Lo que parte de un sonido en principio simple acaba con abundancia de layers y elementos del techno más evolucionado. También hay trallazos para la pista; ‘Watchers’ o ‘Flatlands’. Y experimental como ‘This Passage’ o ‘For Closure’. Shifted haciendo de Shifted, vaya...

084

7.0 La séptima entrega de esta serie cuenta con el veterano productor de italo haciendo magia technera con una interesante bassline acid como en ‘Zombie’s Tune’ y ‘They Are Singning Again’. Pero el track destacable lo conforma el dark disco de ‘Missing the Future’.

ERIC CLOUTIER PALINOIA 01. SAVAS PASCALIDIS ‘Low Octane’ 02. JEROEN SEARCH

Sweatshop

‘Tensile Force’ Figure SPC

03. ORYX 9 ‘Subatomic Uprising In Cassiopea’ 30drop Records 04. MONIKER ‘Coma Berenices’ Unconditional Music 05. DARK CIRCLES ‘Y’ Clouded Vision 06. NASTIA REIGEL ‘Perception’ Credo 07.  ERIC CLOUTIER ‘Heuristic’ PALINOIA 08. ERIC CLOUTIER ‘Ipseity’ PALINOIA 09. ERIC CLOUTIER ‘Opprobrium’ PALINOIA 10. NA NICH & VERO ‘Time’ Rhythm Buro


ROHAN G. FINGER

BREVES

Moa

Pathfinder

Jubei & Goldie

Shoto

The Prayer (Om Unit remix)

Atlantic Boss Mac2 Recordings

9.0

Metalheadz

9.5

Nuevo lanzamiento para el sello propiedad del mítico Randall de manos del joven Dj y productor de Manchester, Shoto. Ep de 4 cortes al que da título este temazo de drum & bass purista y añejo. Shoto es todo un ‘Atlantic Boss’

Tras casi 3 años del lanzamiento del álbum debut de Jubei en Metalheadz, recientemente veían la luz los remixes de dicho trabajo, entre los cuales encontramos esta sublime adaptación a halfstep del ‘The Prayer’ de manos de Om Unit.

The Freestylers

Segment & Concept Vision

Spread Love (North Base Remix)

Roar

Demon Music

Eatbrain

8.0

9.0

Después de casi 20 años de carrera Freestylers siguen imparables y prueba de ello es este nuevo temazo de puro bassline bailongo como él solo que el trío North Base se ha encargado de adaptar al drum & bass de inmejorable forma.

Tras el pedazo de release de Gancher & Ruin, Eatbrain no da tregua y nos trae en digital a partir del día 1, y en vinilo a partir del 15, ‘Roar Ep’. No veas como se las gastan Segment & Concept Vision, puro neuraco de efecto desfibrilador.

OTO 01. FOREIGN CONCEPT ‘The volks’ Critical “Me enamora la calidad y la sutileza de este gran productor, en este tema representa todo esol”.

02. NOISIA ‘Facade’ Ram “Sin duda uno de los mejores temas de Noisia, parte pistas”.

03. CORRUPT SOULS & VICIOUS CIRCLE ‘Shadrock’ Renegade Hardware “Oscuridad pura y dura, con paradas tenebrosas”.

04. BREAK FT. CELESTINE ‘Hope’ Symmetry “Break tiene un estilo único, uno de mis preferidos. Puro Rolling”.

05. SPECTRASOUL ‘Glimpse’ (ivy lab remix) Shogun Audio “Este tema te hace viajar a otra galaxia, una obra de arte.”.

06. JAMPER ‘Ritual’ (Voltage voodoo remix) Melting Pot “Suena muy serio y da mucho juego para mezclarlo, y lo mejor, es producto 100% español.”.

07. LSB ‘Xlrs’ Shogun Audio “LSB es sinónimo de elegancia, este tema es una perfecta manera de empezar una sesión”.

08. DJ HAZARD ‘Time tripping’ Playaz “El nombre de este tema le viene como anillo al dedo. Tiempo para volar.!”.

09. GRIDLOCK ‘Insecticide’ Project “Casi siempre lo pongo, es de mis preferidos. No para de subir y la batería es super contundente”.

10. GERRA & STONE ‘Too deep’ (VIP) Dispatch “Para mi el mejor tema del año pasado, lo tiene todo, llevo un año poniéndolo y nunca me canso de él”.

DRUM N BASS

finger@djmag.es

Anticlockwise Music

9.0 El pasado 28 de julio se cumplían ya 2 años del primer lanzamiento de Anticlockwise Music y para celebrarlo, unos días antes veía la luz la referencia 017 de manos del que sin duda es el artista más representativo del sello, Moa. Tras haber engendrado este año dos de los temas más vendidos de Anticlockwise, ‘Tunnel Vision’ y ‘Ask The Dust’, el italiano vuelve con un maxi single de dos cortes de puro funk tech. Una vez más, Moa vuelve a demostrar su maestría produciendo y ese toque tan personal que lo hace único. Cabe destacar la excelente labor que Lazza está haciendo como AR del sello; si este mes asistes entre los días 18 y 21 a la primera edición de Membrain Festival (Croacia), podrás disfrutar de sus mezclas, ya que es uno de los pocos Djs que representa a España en el festival.

Mc Fats Collective ft. Alibi Rise Up U Understand Me Music

9.5

‘La Voz’ está de vuelta con un nuevo trabajo colectivo en el que nuestro querido Wildale Spencer aka Mc Fats vuelve a colaborar con distintos productores de todo el planeta. Como viene siendo habitual, el trabajo ha sido editado a través de su propio sello U Understand Me Music, y en él encontramos 5 tracks producidos por gente como Serum o Squarewave, entre otros, con la colaboración al mic en dos de los temas de DRS. Como tema destacado, sin dudarlo nos quedamos con este ‘Rise Up’ que ha sido producido por el dúo brasileño Alibi, compuesto por Level2 y Dj Chap; D&B profundo pero con cuerpo, y envolvente a más no poder, que seguro que te eleva a otra dimensión.

VVAA VA EP 001 Trendkill Records

8.0

Cinco años han pasado ya desde que el señor Prolix inaugurara su sello, y casi 6 meses de su última referencia junto a Sustance, pero la espera ha merecido la pena ya que Trendkill Records ataca de nuevo y lo hace por todo lo alto. Para esta nueva referencia, Chris McCarthy nos trae el primer EP colectivo en la historia del sello, el cual está compuesto por 5 temas de puro crunchy neuro sin compasión que hará las delicias de los tímpanos más dark y en el cual ha contado con nuevos nombres en la escudería como Proxima, Malux, y Barbarix, o sospechosos habituales como Sustance o el gran Current Value, que por cierto, el mes pasado lanzó su pontente ‘Partition Ep’ a través de Terminal.

Tiknology In Control Shidzen Music

8.5

Sexta referencia en el mercado para el sello chileno Shidzen Music de manos de unos de sus codirectores y viejo

085

conocido de la escena Barcelonesa, el señor Frantik aka Tiknology. Tremendo temazo el que se ha clavado Tiknology, el cual es para nosotros una de sus mejores producciones hasta la fecha. Una rítmica a base de cajas rotas de corte jungle aunque bastante comedidas en cuanto a redobles se refiere, que se empasta a la perfección con un bajo marcado con mucho groove que se contesta con una bocina creando un efecto muelle, que dota al tema de un aire hipnóticamente vacilón e inigualable. ¡De esos temas que entran solos!

Kitcha Proof in the Pudding Nemesis

8.5

Y aquí os presentamos el retorno de unos de nuestros soldiers predilectos, el británico Kitcha, que tras estar centrado el último año en su proyecto Northern Lights, vuelve a producir con su nick original lanzando ‘The Return EP’, un trabajo como siempre de puro upfront drum & bass, explícito, directo y 120% efectivo en la pista de baile. El Ep se compone de 4 cortes, entre los que la cara B titulada ‘Proof in the Pudding’ nos ha enamorado por completo por fusionar perfectamente una intro a medio tiempo muy a lo gangsta olsdschool hip hop, con un drop macarra con marcadas frases de bajos que conversan entre ellas, y unos hi hats que le confieren la velocidad necesaria para desencajar tus caderas.

Jinx and Aries Hazy Dub Ruffneck Ting

10

El sello de Bristol Ruffneck Ting, que por si no lo sabías fue antes un legendario club que tuvo abiertas sus puertas entre 1993 y 1999 pasando por su cabina lo mejorcito de la escena jungle de la época, presenta su nueva referencia para refrescar este caluroso verano. Se trata del sampler de 4 temas del álbum ‘Xtraordinaty League of Junglists,’ en el que participan al-

gunos de los artistas más representativos de la nueva etapa del sello como Vytol o The Force entre otros, y entre los que encontramos abriendo el Ep este temarraco de bajos burbujeantes perpetrado por el alma mater a día de hoy del sello, Jinx, y otro capo del jungle como es Aries.

Handra & Mystic State Arcane Addictive Behavoiur

9.5

Uno de los sellos a los que desde los comienzos de esta sección hemos hecho un continuo seguimiento es Addictive Behaviour, y es que todas sus referencias desde que el sello fue fundado a finales de 2012, tienen una altísima calidad. En esta ocasión han contado con el dúo polaco formado por Screwball y RanyJulian, Handra, que presenta un Ep de 3 cortes titulado ‘Forget Ep’, en el que como cara B encontramos este ‘Arcane’ en colaboración con el joven dúo newcomer Mystic State. Auténtico deep neuro rollero con mucho flow e indispensable en tu maleta a partir de ahora.

Lynx What! Detail

10

Este mes esta sección cumple ya 3 años de vida, y los que nos soléis leer bien sabéis la cantidad de musicón que pasa por nuestras manos cada mes (hemos reseñado más de 430 temas en 36 ediciones), pues bien, el señor Lynx se ha ganado a pulso el estar en el pódium de los mejores temas que hemos reseñado con este ‘What!’. A través de su propio sello Detail, nos trae esta obra de arte de jungle abstracto en la que una intro taquicárdica asciende progresivamente hasta que en el drop, el señor Lynx nos acribilla cual lanzallamas con densas ráfagas de bajo. Todo un future anthem de los que se prestan a hacerle varios rewinds seguidos y que ya ha nacido siendo todo un classic. ¡Pow pow pow!


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

BREVES

Zac Waters Silent Cartographer Who’s Afraid of 138?!

Vincy

8.0

Desde las antípodas nos llega este track plagado de ritmos llenos de sonidos tribales donde Zac Waters se abre paso con este rompepistas plagado de timbales. En la intro de esta producción, tras escuchar los sonidos de jungla con acordes de violín a modo de banda sonora uno ya se espera escuchar sonidos psy trance, pero no la contundencia que adquiere con sus bases y sus sonidos percusionistas de yembe. Puro éxtasis musical que te transporta a la jungla africana y sus rituales ancestrales. Ha sido una grata sorpresa escucharlo y demuestra que el arriesgar también tiene recompensa. Podría catalogarse como psy-tech trance, aunque nuestros amigos de Beatport le quitan ambos adjetivos.

Alex M.O.R.P.H.

Not All Superheroes Wear Cape (Club Mix) VANDIT Records

8.0

A estas alturas nadie va a descubrir quién es Alex M.O.R.P.H., no es necesario, simplemente al oír su música a ciegas uno sabe que es el alemán. Los sonidos clásicos predominan en este track, que enamorará a todo aquél que piense que tiempos pasados siempre fueron mejores. El corte del tema es espectacularmente calmado, lo que nos demuestra que Herr M.O.R.P.H. no es únicamente zapatilla. En cambio los chords desplegados a lo largo del tema sí que son marca de la casa, tal y como comentaba. Alex M.O.R.P.H., uno de esos superhéroes sin capa de los estudios musicales. Gran elección de PVD para su sello.

LTN & Arielle Maren

Lucky Star (Extended Mix) Statement!

8.0

Vaya tranquilidad que me evoca este track, y no precisamente por sus 123 bpm. Además, lo destaqué enseguida de entre los temas más recientes. La suave voz de Arielle Maren te embauca, te atrapa, y terminas cantando con ella. Los suaves arpegios de la intro te van ambientando poco a poco mientras se van añadiendo diferentes sonidos lenta, pero progresivamente, hasta que los versos de la canción te ponen a tono. No es fácil hacer de lo sencillo algo tan bueno: chapeau por el indonesio LTN. El E.P. viene además con un remix de Vintage & Morelli más movidito, aunque con un pitch similar.

Gareth Emery & Ben Gold

Until We Meet Again (Extended Mix) Garuda

8.0

Es un lujo que se unan dos pedazo de productores como lo son esta dupla inglesa. Además, de entre ellos, Gareth Emery lleva un par de meses prolíficos y de calidad. Lo más destacable es su pegadiza melodía, con momentos que me recuerdan a otro grande como Mauro Picotto. Su potente breakdown lo va a

convertir en un rompepistas y me atrevo a predecir que estará bastante días en los tops de ventas. Su buena combinación de leads y pads le dan la puntilla. El E.P. también incluye los remixes de Ben Nicky, de estilo uplifting y más acelerado, y otro de Gai Barone, mucho más minimalista, con un toque muy personal.

De Cima & Vadim Bonkrashkov Legend Mike Push Studio

8.0

La verdad es que este mes el mail echaba fuego llegando temazos y mas temazos y la elección ha sido dura de narices, pero cuando te encuentras a gente del país por el camino dices “Stop” aquí hay que apoyar. Y ciertamente lo hacemos siempre que podemos . Sigo fervientemente este nuevo productor ya que será una gran referencia en nuestra tierra muy prontito. El track tiene una fuerza impresionante como todo lo que produce este crack del trance. Cuando te sumerges en su background puedes dejar de pensar en todo en cero coma y trasladarte a al mundo de este magnífico estilo musical. Una maravillosa épica melodía nos haría levantarnos de cualquier asiento desembocando en un drop que puede levantar a más de un fallecido. Pistaza en toda regla que ya tendremos a la venta en el prestigioso label de M.I.K.E , vamos a por el que se acaban !

Lirrik

World In Motion (Dj Xquizit & Kangaroo Remix) Trance Live Records

8.0

Vaya remixazo que se ha vuelto a sacar de la manga el bueno de Xquizit y Kangaroo. Creo que rozando ya el progressive house pero es que hoy en día es muy delgada la línea que divide el progressive trance del progressive house. Bueno al grano, super sintes, bajos que menean ya hacen respirar la pista y unas excelentes percus rematando el asunto, así son la mayoría de la producciones de este genio de la música electrónica. Al principio de la pista nos encontramos ritmos casi tirando al tech trance también o sea que a este hombre lo que le mola es hacer una

buena mezcla de estilos sin salirse de la escena que es una idea calcada a la que yo tengo de producir música por eso aprecio tanto sus trabajos. Este track menea a las piedras os lo aseguro, de hecho estoy haciendo la crítica y no puedo sujetar mi piernas. Una canción que os hará subir a la tropa por las nubes en bajos momentos de alguna de vuestras sesiones .

maletas tranceras... ¡SUPER QUASY!

Magenta Sunrise Freegrant Music

Bigtopo & Omar Diaz

8.0

¡Bummmm!, demoledor sonido, de los que te aceleran el ritmo cardiaco y se apoderan de ti sin remedio, todo un levanta pistas que te pondrá como una moto al escuchar su potente y poderosa melodía.

Quasy

Can Picafort Freegrant Music

7.5

Prolífico mes el de este dúo español en el que se destaca este tema del Ep que comparte con Acha. Lo mejor de lo viejo y lo nuevo de ambos, con una melodía muy pegadiza.

Stealthy Melodika Music

Ryoji Takahashi

Menuda energía desprende este track a lo largo de sus casi 6 minutos de duración, sonidos duros y marcados y un breakdown que pone los pelos de punta; ¡esto es Trance, y del bueno! Que no falte en vuestras

Magníficos chords provenientes del lejano Oriente. Un aire fresco al panorama del trance con este tema que te hará volar.

8.0

Initialize (Original Mix) High Contrast Recordings

7.5

Bigtopo & Omar Diaz 1969 Above All Records

8.0

Ganitas locas tenía yo de escuchar cosas nuevas de estos chicos españoles, porque sus producciones lo tienen todo para convertirse en pelotazos; miman sus producciones como nadie, sencillamente son unos dioses y qué mejor ejemplo que su última producciones, que lleva como título el año del descubrimiento de la Luna, todo un tsunami espacial sonoro en nuestros oídos con esta pasada de track. La percusión es alucinante, la ambientación y partes melódicas son devastadoras, para volverse loco y arrancarse la camiseta literalmente. Nos encanta este dúo y no dudamos que este tema os va a hacer despegar literalmente del suelo.

Lange

Conspirancy Create Music

8.5

Lange regresa regalándonos este fantástico lanzamiento que ha sido una grata sorpresa ya que veo que no desfallece el productor que tanto me ha gustado siempre. La base me encanta, una percusión cuidadísima con automatizaciones y un bassline que mima las frecuencias graves. Si un productor cuida estos dos aspectos ya vamos bien. Una pista de Stuart sin sus magnificas melos no es lo mismo, a eso me refería cuando digo que este track me vuelve a evocar sus canciones más antiguas en las que las melodías eran un lujo. Es perfecta para mezclar, tiene un estupendo background acabado en un drop al más estilo trance. Sale a la venta por su propio label Create Music el cual ya todos conocéis. Enhorabuena a este gran artista por su intachable trayectoria que tan buenos ratos de buen trance nos ha dado y nos está dando.

J-ADICTION 01. J-ADICTION & JIM KASHEL ‘The Sad Reality (Original Mix)’ TFB “The Sad Reality fue una idea original mía, que empecé produciendo y que mi amigo Jim Kashel perfiló y finalizó con su buen saber hacer en la producción. Melancolía pura en una melodía sobre una base potente, que refleja lo triste que a veces puede ser nuestro mundo. Perfecta para bailarla y sentirla”.

02. MINIKOMA ‘Stardust (Japanese Version)’ Attack The Music “Attack The Music ha sido uno de mis descubrimientos más recientes en cuanto a sellos, y me ha encantado desde el primer momento. Progressive trance a 135 BPMS hecho en EEUU, con un vocal precioso en japonés, algo que me encanta. Tema muy motivador, muy de felicidad absoluta”.

03. CYSMIX & NHATO ‘Oracle (Original Mix)’ Kusemono “Un noruego y uno de mis japoneses preferidos se juntan para hacer un tema de energía brutal y toque siniestro, que arranca con un inicio más electrizante centrado en el bass para llegar a un break de halo misterioso y romper con una melodía que evoca a la típica mansión encantada de las historias de fantasmas”.

04. ANDY WIDE ‘March (KaNa Remix)’ Pineapple Digital “El sello de Dave Pineda es siempre sinónimo de calidad y exquisitez. Este es uno de esos temas tranquilos que me encanta poner en mis “warm ups”. Melodía progresiva, con los típicos glitches y chops vocales en la melodía que lo hacen tan característico de la productora japonesa KaNa”.

05. FON.LEMAN ‘I Want To Believe (Original Mix)’ Intricate “Intricate es uno de mis sellos favoritos, de lo mejor que hay en el planeta. Progressive house melancólico con una alta carga de feeling y una curiosa fusión con toques nu-disco. Muy emotivo, te puede hacer hasta llorar mientras lo bailas.”

06. GARETH EMERY FEAT. ALEX SONATA ‘Cruiser (Original Mix)’ Garuda “Melodía de las que te hacen subir las manos al cielo y pegar botes cuando el tema estalla en el drop. Pura energía ¿se puede pedir mas?”

07. SAVANT ‘1997 (Original Mix)’ Section Z “Savant es uno de esos artistas genios polifacéticos que te pueden sorprender inesperadamente en cualquier género. Extraído del álbum ‘Invasion’, del que considero mi artista favorito en todo el mundo, este tema es curioso y original: mezcla sus peculiares y fantasiosas melodías con sonidos del trance de la segunda mitad de la década de los 90. Una locura, pero de las buenas.”

08. NHATO ‘Kaede (Original Mix)’ Otographic Music “A este señor natural de tierras niponas lo considero algo así como un semidios. Melodías preciosas e increíbles, que dejan notar claramente cual es su tierra.”

09. BIGTOPO & OMAR DIAZ ‘Whim (Original Mix)’ FREE “Lo digo muy alto y muy claro, ¡este tema tenia que haber salido a la venta! El talento nacional esta cada vez más presente en la escena y eso genera envidias, supongo. Tema de 10, melodía energética y potencia absoluta en un tema que da muy buen rollo de este dúo renovado de nuestro país.”

10. DIMENSION & RYOJI TAKAHASHI ‘Hidemari (Original Mix)’ Flashover “Uno de los mejores talentos del trance en mi país colaborando con un japonés, es para mi como el maná del cielo. Pieza maestra, escuchar esto es como estar en pleno festival de primavera en Tokyo con los pétalos rosas de los cerezos cayéndote sobre la cara. Sublime.”

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

3D Stas

Daybreak Of Insanity Xclubsive Recordings

Bobalino & Jay Furze

9.5 El sello nacional Xclubsive Recordings nos presenta un EP del productor ruso 3D Stas, titulado ‘Daybreak Of Insanity’. El trabajo consta de seis cortes breakbeat de carácter industrial que recuerdan mucho a la época de los chemical breaks y el big beat. Una gran apuesta de Xclubsive que seguro dará muy buenos frutos en el futuro, siempre que 3D Stas continúe en esta línea tan personal y alejada de las modas. A destacar el track ‘Hard Grid’ muy al estilo de The Prodigy y el excelente ‘Internal Void 1999’, que perfectamente podría estar firmado por Lunatic Calm, The Crystal Method o algún que otro gran grupo de la mítica casa City Of Angels.

Future Funk Squad Rarities> Remixes>Remastered Bandcamp

9.5

El gran productor inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, sigue preparando su próximo álbum y, mientras tanto, nos ofrece vía Bandcamp una suculenta selección de 39 tracks que incluyen rarezas inéditas y referencias que solo fueron publicadas en vinilo, como son 16 producciones de puro FFS y dos colaboraciones de Madam Breaks y nuestro artista patrio DJ Rasco, más un gran surtido de 21 remixes a clásicos de Robin S, Rob Dougan, Elwood, Skymoo, Curtis Lynch, Koma & Bones, Kosheen, Bassboosa, Orbital, Benny Benassi, 2 Sinners, High Eight, Soteg, Lamb, 10Sui & Tamsin, Brothers of Dub, Scissor Kicks, Roy Budd y D-Pimp. Todo ello proveniente de las cintas DAT originales, volcadas, vueltas a mezclar y remasterizadas para los estándares de hoy en día. Imperdible.

Shade K Three Tattoos / Goofy Guy Elektroshok Records

9.5

El sello nacional Elektroshok Records nos presenta el nuevo trabajo del productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K, compuesto por dos potentes tracks de estilo breakbeat. El primero, titulado ‘Three Tattoos’, es una producción de breaks con influencias americanas en el tratamiento de las vocales y los scratches, y el segundo, titulado ‘Goofy Guy’, es otra gran producción de breaks con una melodía trancera en el breakdown que rompe en un drop apoteósico para poner cualquier pista de baile patas arriba. Otro gran éxito del sevillano.

Parallax Breakz Angel / Error V.I.M. Records

9.0

El sello griego Very Important Music nos presenta un nuevo single del productor ucraniano Alexander Zhikharev, más conocido como Parallax Breakz. El trabajo incluye dos buenas pistas breaks tituladas ‘Angel’ y ‘Error’. Mientras que

la primera es de un corte de breakbeat oscuro, potente y místico en el breakdown, la segunda se trata de un corte progresivo entre el techfunk y el psybreaks. Como extras el trabajo incluye una versión VIP de ‘Angel’ bastante más elaborada y un remix de ‘Error’ a cargo del productor ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R.

Psychopaths Revolution Spektra Recordings

9.0

El productor tinerfeño Alex Wicked y el productor vasco Under Break se unen para crear una nueva formación llamada Psychopaths, dando como resultado trabajos tan interesantes como el que nos ocupa. ‘Revolution’ es un single publicado por el sello nacional Spektra Recordings con un sonido breakbeat muy clásico, casi se podría decir que está producido hace 15 años, con buenas melodías, pianos y vocales alegres y ritmos marcados. El trabajo incluye también el track ‘Fanatic Cat’, una gran pieza de breakbeat progresivo con una técnica excelente, cargada también de buenos pads, pianos y algunos sonidos ácidos que tantos recuerdos nos traen.

DeiBeat Go Deeper The Pooty Club Records

9.0

Tercer sampler del inminente álbum ‘Deep Inside’, del productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat. En esta ocasión se trata de una producción breaks titulada ‘Go Deeper’ con un estilo impresionante. Buena música atemporal que perdurará por muchos años en nuestra escena de ritmos rotos.

Eztereo Bass Maniak EP Delicious Groove Records

9.0

Uno de los componentes del grupo extremeño Dual Base, más concretamente Zenón Labrador, actualmente está trabajando paralelamente bajo su nuevo proyecto llamado Eztereo. Con este alias profundiza y explora distintas vertientes del breakBeat, ga-

rage, future bass , etc. El sello nacional Delicious Groove Records nos presenta su nueva referencia compuesta por dos potentes tracks titulados ‘Feel The Heat’ y ‘Im Believe’. Un nombre a seguir muy de cerca.

A-Mase Airport RUNE Recordings

9.0

El sello mitad ucraniano y mitad americano RUNE Recordings nos presenta el nuevo single del productor ruso Samwell Shamoyan, más conocido como A-Mase. Tal y como nos tiene acostumbrados este sello se trata de una producción impecable, repleta de musicalidad, melodías sinfónicas y atmosferas progresivas . El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor Solesystem. Ambas con ritmos techfunk.

Titans

Break Wind Productions

8.5 El sello inglés Break Wind Productions publicaba en 2012 el track ‘Titans’, compuesto por su fundador Bobalino junto al cantante americano Jay Furze. Ahora este mismo sello nos presenta la versión remezclada del mismo a cargo de dos pesos pesados como son el productor hungaro Adam Huszár, más conocido como Retroid y el también productor hungaro Gábor Kovács, más conocido como Aeron Aether. El primero ofreciendo una versión techfunk del mismo y el segundo una atmosférica versión de progressive breaks.

DNCH

productor praguense DNCH, pronunciado Danchez. El trabajo es un single compuesto por dos tracks titulados ‘Forced’ y ‘Coaster’, el primero de ellos se trata de una excelente producción de estilo nu skool breaks y el segundo de un interesante bonus track de estilo techfunk.

ilLegal Content Iron Man / Let’s Do That Distorsion Records

8.0 El trió ruso ilLegal Content nos presenta su nuevo single a través del sello nacional Distorsion Records compuesto por dos tracks breakbeat titulados ‘Iron Man’ y ‘Let’s Do That’. Dos producciones bailables con influencias del bass house y el trap.

Forced / Coaster Kiosek Records

8.0 El sello Kiosek Records nos presenta el nuevo trabajo del

BassCrime Let Me In Love Reactive Records

8.5

El productor cordobés Víctor Navarrete, más conocido como BassCrime, nos presenta su nuevo single titulado ‘Let Me In Love’ a través del sello Reactive Records. Se trata de una enérgica producción breakbeat con unos graves demoledores, aderezados con alegres melodías y arreglos vocales. El trabajo incluye la versión original junto a cuatro remixes de los artistas Staxia, Toy Quantize, DJ Mac y Von Royale, aportando una buena variedad de subestilos breaks.

Sound Beach Ebony Bass Elektroshok Records

8.5

El sello nacional Elektroshok Records nos trae el nuevo single del productor sevillano Sound Beach ‘Ebony Bass’, con una producción que mezcla los bajos del clásico breakbeat garage inglés, o bassline como lo llamábamos a este lado del charco, con los sonidos más actuales del breakbeat americano. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla del maestro gaditano Raúl Bautista, más conocido como Guau, con un carácter más agresivo.

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KL2 FUNKTASTY CREW 01. KUPLAY ‘Back To The Old School’ Need Money

“Auténtico rompepistas, esencia Kuplay con matices del breakbeat oldskool”.

02. MARTEN HØRGER, DONKONG ‘Feel’ Punks

“Clase y calidad, una joya como todo lo que produce este artistazo alemán”.

03. FM-3 ‘Pumpin Loud’ DogEatDog Records

“Frescura y ritmazo a lo booty breaks del productor gaditano FM-3 que no para de evolucionar”.

04. MUTANTBREAKZ ‘Make It Sweet’ Distorsion Records

“Temazo con todas las letras, maravillosa bajada y rompida súper bailonga”.

05. DJ FIXX ‘Bossed Out’ Illeven Eleven

“Claro ejemplo de evolución y dinamismo, gran pista con influencias bass house y festival trap”.

06. EZTEREO ‘Feel The Heat’ Delicious Groove

“Gran tema de este productor extremeño que nunca para de sorprender, sutil y efectivo”.

07. KL2, MC SHURESHOCK ‘Funky Hoover’ DogEatDog Records

“Pista muy funky con vocales del reconocido speaker australiano MC Shureshock”.

08. YO SPEED ‘Real Man (SevenG Remix)’ Distorsion Records

“Excelente remezcla de la mano de SevenG en este gran trabajo, buenísimas vibraciones y sonido impecable“.

09. BINARY ‘Cualikeing’ Musication Records

“Elegante pista del joven productor onubense Binary, contundente y efectivo”.

10. COLOMBO ‘I’m Sorry’ iBreaks “Simplemente Colombo”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES Marco Carola Play It Loud Remix Circus Recordings

Marco Resman Olympia EP Alex Kennon vs Joyfull Family The Party Is Over EP (inc. Kellerkind Remix)

7.0 Uno de los capos del techno se deja remezclar por otro que no se queda corto, remix potente. No falla.

Dave Mayer Back To WOrk

Refuge Recordings

8.0

Yaww Recordings

5.0 No es un Ep al uso, una apuesta arriesgada con mucha alma y sonidos que te transportan.

Emery Warman Soulthing EP

MadTech Records

Increíble cómo está trabajando este sello. Un tema original muy al estilo old school y un remix que quita el hipo.

6.0 Tech house con matices tribales, un Ep muy veraniego que suena a más de lo mismo.

Poker Flat Recordings

6.5

La leyenda de Berlín Marco Resmann vuelve a Poker Flat Recordings con Olympia EP, cuatro pistas de puro tech-house industrial finamente elaboradas. Resmann siempre ha tenido un hueco dentro de la escena techno y este Ep logra enfatizar por qué es tan respetado como Dj, productor y propietario del sello. En primer lugar escuchamos ‘Olympia’, un tema muy electrónico con matices ácidos y una sección rítmica crujiente. ‘Discus’ también da en el blanco creando matices a partir de infinitas capas de percusión y un desarrollo continuo del bajo y sintetizador.’Equal’ mantiene la tensión en el EP, a través de la ponderación de los bucles melódicos y la percusión creada a base de tambores analógicos. Cerrando el lanzamiento encontramos ‘Javelin’ un tema de altos vuelos con unos bpms muy cercanos al deep.

Walker &Royce Boy

Dirtybird

7.0

MARIEN NOVI SUSPIRIA 01. DETLEF ‘Kinky Tail (Original Mix)’ Hot Creations “Estilo puramente Hot Creations”

02. JOSH BUTLER ‘Need Me’ Rejected “Inconfundible el estilo de Josh Butler en este tema Tech house”.

03. DARIO DÁTTIS ‘My Tip (Original mix)’ Defected “Sonido envolvente que no te deja escapar”.

04. SVEN TASNADI ‘My Groove (feat Gjeazon ­Dorly remix)’ Moon Harbour “En este remix se aprecia el estilo groovero y divertido de Dorly”.

05. RC ‘Panoramic’ Studio3000 Records “Tema tech house con una línea de órgano profunda que atrapa tu mente”.

06. DOORLY HAUSWERKS ‘Swanp Donkey’ Hot Creations

La unión hace la fuerza y tanto Dirtybird como el dúo de productores con sede en Nueva York Walker & Royc lo saben. Su enfoque único y su visión de futuro a la hora de elaborar sus tracks les ha hecho ponerse en la cresta de la ola consiguiendo el apoyo de artistas como Pete Tong, Maceo Plex, Sasha o el mismísimo Adam Beyer. El dúo ha comunicado que era el lanzamiento perfecto para debutar en el label y la familia de Dirtybird les ha dado la bienvenida por todo lo alto. Un Ep con corte tech-house juguetón que consta de dos tracks que irradian energía por los cuatro costados. ‘Boy’ es puro tech, melodías ambientales y percusión muy contundente, un tema que crea tensión en cada uno de los segundos que dura. ‘I.T.B.’ un track mas divertido por su juego de voces y una versión distinta de cómo ver la electrónica en comparación con su compañero de lanzamiento.

“Doorly & Hauswerks unen sus fuerzas por primera vez de la mano de Hot Creations, para sacar esta bomba en la pista de baile”.

07. KASBAH ZOO & ONIWAX ‘Wait for dis life’ Voltaire Music “Tema brillante de tech house de nuestros queridos amigos de Italia”.

08. MARIEN NOVI ‘Illusion’ Prison Estertaiment “Tema deep house, súper elegante, con un toque underground”.

09. EL MUNDO & SANTORI ‘Jazz Tango’ Catwash Records “Track muy groovy con un bajo impresionante, muy caliente, con espíritu latino y mucha clase”

10. VOZ MEDIANO ‘Saltz ‘n Pepa’ Nervous Records “Track house underground, con raíces hiphop y un aire retro a los 90s”.

Fat Sushi Citadel EP Hive Audio

8.0

Y aquí están de nuevo. Después de un tiempo de ausencia Fat Sushi está de vuelta en Hive Audio. Su peso en la industria y la experiencia en la pista de baile, con más de dos décadas, les pone de nuevo en lo mas alto con un Ep en el que tienen puestas muchas esperanzas. ‘Citadel’ el primero de los dos temas que componen el Ep es una pieza de tech house a gran escala, con toques ligeramente progresivos y melodías épicas de sintetizador que juegan con fuego constantemente. Una visión “trance” para el próximo nivel

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de levitación en la pista. La segunda es ‘Citabelle’, belleza melódica en estado puro, derivado de un amplio conocimiento acerca de lo que funciona mejor cuando el sol sale de nuevo después de una larga noche. Un tema que debería encontrase en las selecciones de los Djs de más de un género.

Kurd Maverick

The Rub Remixed Kitball

7.5

Kittball pone toda su ilusión y se enorgullece en presentar los diferentes puntos de vista de este clásico creado por Kurd Maverick. Las remezclas vienen a cargo de DJ Fronter y los propietarios del sello Tube & Berger y Julieta Sikora. ‘The Rub” recibió mucho apoyo de las altas esferas de la música electrónica, convirtiéndos en’ Essential New Tune ‘de Pete Tong en 2006, por no mencionar el apoyo de la talla de Carl Cox, Loco Dice, Marco Carola, Erick Morillo y Josh Wink. La unión de fuerzas, una vez más, para este remix entre Tube & Berger y Julieta Sikora también les ha hecho ganar el ‘Essential New Tune’ en el programa de Pete Tong cuando aún no se ha metido todavía en el top de beatport. El otro remix viene a cargo de Dj Fronter, conocido por sus producciones en sellos como Stereo Productions. Sus producciones están dirigidas a la pista de baile y su remezcla no es una excepción, ritmos ondulantes y latidos en forma de graves.

Ronnie Spiteri Relations EP Kenja Records

8.0

Nacido y criado en Southampton, Spiteri ha estado involucrado en la música electrónica la mayor parte de su vida. En 2015 después de pasar

por Hot Creations, Moon Harbour o Viva Music crea Kenja Records una plataforma para lanzar su propia música, su idea madura rápidamente y en poco tiempo se sitúa en los puestos top de los portales de descarga. ‘Rumors’ muestra desde el principio una percusión animada, murmullos vocales y efectos fascinantes de todo tipo. Del mismo modo ‘Relations’ está construido con la intención de conseguir movimiento, pero sus atmósferas y melodías sutiles en forma de bucle hacen que el tema coja un matiz más profundo. La remezcla viene a cargo del productor londinense Cera Alba, que remodela por completo ‘relations’ y le da un toque gamberro al Ep.

Pablo del Monte House to House East Recordings

9.0

Con la temporada de Ibiza en pleno apogeo, East Recordings libera esta autentica bomba veraniega a cargo del capo del sello Pablo del Monte y acompañado de la remezcla de Blandy & Soul Cat. 2016 ha sido testigo de que el productor ha sido un habitual en las listas de ventas de deep y tech-house, y es que su ambiguo pero pulido sonido hacen que sus temas sean esas joyas que deseas pinchar en tus sets. Un tema ‘House to House’, con toques noventeros en cuanto a melodías en forma de pianos y a su vez con el carácter tech que hace que no te muevas ni un solo momento de la pista. El original viene acompañado del remix de Blandy & Soul Cat los cuales le dan una vuelta y oscurecen un poco más el tema.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

BREVES

Calipso Rose Far from home

Maturityu Music Limited / Because Music

10 La legendaria cantante de Tobago Calypso Rose, vuelve de la mano de Manu Chao con uno de los mejores discos del año. Calypso en estado puro. La música popular de Trinidad y Tobago tiene en esta gran dama a su mejor representante. Calypso enriquecido con otros ritmos afines y modernos, como el reggaetón, el afro-pop o el reggae. Una autentica delicia, un disco redondo y sensacional. Sin duda, mi disco del verano. Con ese toque Manu Chau que le da un encanto especial. El disco lo forma una colección de canciones extraordinarias, éxitos sin competencia en la música antillana. Manu Chao produce y pone voces e instrumentos marca de la casa. Un disco que engancha a la primera escucha. Brillante, luminoso, bailable de principio a fin. El disco del verano. Para Djs tropicales. Djs Afrofuturistas.

Los Pirañas

Pierre Kwenders

La diversión que hacía falta en mi país

Greatest Hit

Los Pirañas Records

8.0

El segundo disco de Los Pirañas es desquiciante y genial. El trío de atrevidos cumbieros lo forman expertos en la materia. Vienen de otras bandas bien conocidas como ‘Romperayo’, ‘Frente Cumbiero’ y ‘Meridian Brothers’. Lo más raro de todo, es que en este disco rinden homenaje al rockero argentino Luis Alberto Spinetta. Cumbia y ruido, Cumbia psicodélica y marciana, basada en la improvisación, con un toque de locura y mucha imaginación. Recuperan las raíces de la cumbia y el espíritu libre de artistas olvidados como Abelardo Carbonó, al que reivindican. Y todo con una chispa insólita y genial. Cumbia de otra galaxia que conecta y convence a las nuevas generaciones, abriendo nuevos y excitantes caminos de la cumbia mas bailable y atrevida. Un paso delante de los Frank Zappa de la Cumbia. Para Djs dopados.

Midnight Ravers

Sou Kono Remix ep / Dabosa (Spoes Matahmbo Remix) Jarring Effects Label

8.5

De su primer álbum ‘Sou Kono’ ya dimos cuenta en esta sección el año pasado. Ahora presentamos estos dos maxis de remezclas realmente interesantes. Techno negro de Malí. El músico francés Dino, batería de los High Tone, y tres grandes músicos malienses, entre ellos Sidiki Diabaté, se lanzan en estos maxis al techno africano. Autentico sonido Mandinga llevado a la pista de baile a través de la música electrónica. Techno negro le digo yo. Dub, hip-hop, electro primitivo, techno cercano al Hardcore y mucha magia. Dos maxis sin desperdicio llenos de Groove selvático, inquietante y misterioso, el sonido de los Midnight Ravers resulta autentico y sincero. Todas las remezclas son destacables y contundentes. África y sus lecciones de presente y futuro en la música electrónica bailable. No te pierdas y entra en el mundo de los Midnight Ravers. Para

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

Bonsound Records

8.0

El último emperador Bantú nació en Kinshasa, aunque ha crecido en Canadá, su música es totalmente africana. Techno africano de primera especial. Su primer álbum ‘El último emperador Bantú’ recibió varios premios, en el se incluye este tema que ahora se publica en maxi con muy buenas remezclas a cargo de grandes como ‘Throes The Shine’ ‘Jumping Back Slash’ ‘Afriquoi’ y ‘Sjamsoedin’. Breaks, dub, electro old school, bass music y música de raíz. El resultado no puede ser más alentador, música electrónica Africana de muchos quilates. El techno africano, el techno negro se impone amigos, abran paso. Para Djs con visión de futuro.

Afriquoi Abobo Nation Pt. 1 Ep. Wormfood Records

9.0

El grupo inglés Afriquoi llega arrasando en los mejores clubs. Los maxis de remezclas que han publicado este año están en las maletas de los mejores djs del mundo. La música electrónica africana sigue dando buenos frutos. En este caso: África, Caribe y Londres. La electrónica al servicio de las músicas del mundo. La rumba congoleña, el mágico sonido de la Kora, la percusión mandinga, los tambores ancestrales, la Soca antillana, el hip-hop, el soul más clásico y la música house. El disco tiene un poderío al alcance de pocos, la cosa promete, esto no ha hecho más que empezar. Para Djs avispados.

Sunburst Ave Africa The Complete Recordings 73-76 Strut Records

9.0

Tanzania años setenta. Sunburst fue un grupo de funk, soul y rhythm & blues, música calentorra y atrevida para la época. Grabaron un álbum y varios sencillos. Después llegarían las prohibiciones y todo se fue al garete. Ahora, tantos años después, el sello inglés ‘Strut Records’ reedita todas sus

grabaciones en este disco especial. Sin perder nunca sus raíces africanas ni olvidarse de la música tradicional tanzana. Sonaban muy hippies y psicodélicos, y esa fusión que les hizo famosos sigue manteniendo su frescura y toda su fuerza. La potente sección de vientos y los instrumentos eléctricos les daban cierto parecido con esos grupos de la época al estilo Blood, Sweet & Tears, Chicago u Osibisa. Recuperarles ahora es un lujo y una oportunidad única para descubrirles. Para Djs Afrofunks.

Branko Atlas Expanded Enchufada Records

9.0

El productor de Lisboa publicó ‘Atlas’ en 2015. Su debut fue magistral, un gran disco. Ahora nos regala esta edición ampliada con remezclas, temas nuevos y muchas sorpresas en forma de temazos redondos para la pista de baile. El funk carioca y su fusión con el House más caliente, el kuduro y la bass music, los sonidos de raíz africana y la electrónica más actual. Todas las remezclas son contundentes y arrebatadoras. El sonido latino actual, que filtra a través de un reggaetón cósmico y atrevido le da personalidad y abre nuevas vías a la creación de la música electrónica bailable del siglo XXI. No te lo pierdas. Para Djs con futuro.

Tanbou Toujou Lou Meringue, Kompa Kreyol, Vodou Jazz & Electric Folklore from Haiti 1960 – 1981 Discotexas Ostinato Records

10

Nubiyan Twist

Batuk

Headhunter – Remisex Ep.

Música da terra

Wormfood Records

Batuk Records

10

8.0 De su debut ‘Siren song’, este maxi de remezclas para la big band inglesa. Una big band especial, dedicada al afro-beat y al soul, reggae-dub, dubstep, drum & bass y breaks. Todo con mucho feeling y sensibilidad, muy soul. Han debutado este año con un sorprendente mini álbum, después de haber publicado varios maxis en 2015 como tarjeta de presentación. Son expertos en remezclas e improvisaciones basadas en el afro-jazz, que mezclan con el ska. Su propuesta deslumbra por su originalidad y riqueza musical. Para Djs Afrobigbeats.

Los productores sudafricanos Spoek Mathambo y Aero Manyelo junto a la cantante Manteiga forman Batuk. Es para mí el gran descubrimiento del año. Un disco de techno y dub, house y electro, Afrohouse, deep-house y tribal-techno, eso sí, desde una perspectiva totalmente africana. África y sus lecciones de modernidad y futuro. Contiene colaboraciones de artistas como Nandi Ndlovu, Grupo Zore, Los Makarita, Giovanni Kiyingi, Annet Nandujja o Nilotica. Para Djs adelantados.

AKOYA AFROBEAT INNA DI MOOD PODCAST 01. ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU 02. JAMES BROWN

‘Malin Kpon O’

‘Think’

03. CEDRIC “IM” BROOKS & THE LIGHT OF SABA of Wisdom’

04. CHIEF COMMANDER EBENEZER OBEY ‘Ohun Oju Ri Laiye’

Curioso y gran recopilatorio de la música de Haití, el país más pobre de la tierra. A pesar de eso, su música es alegre y positiva, a la vez que muy bailable. La mayor parte de los artistas son desconocidos en el resto del mundo. Solo el grupo Tabou Combo llegó a salir de Haití y triunfar en Europa en los años setenta, incluso en España se llegaron a publicar sus discos. La música haitiana es una mezcla de merengue dominicano y música africana, música antillana y cumbia criolla, muy presente en el folclore y la música tradicional. El disco es una maravilla de principio a fin. A

090

‘Words

05. FELA KUTI

‘Army Arrangement’

06. BURNING SPEAR

‘Don’t Mess With Jill’

07. FELA KUTI & AFRICA 70

‘Chop and Quench’

08. PUBLIC ENEMY ‘Don’t Believe the Hype’ 09. LINTON KWESI JOHNSON ‘It Noh Funny’ 10. SKA DANKS ‘Whole World African’


DJ JAVIMAR javimar@djmag.es


ÁLBUMES CRÍTICAS Murcof x Vanessa Wagner Statea

Infiné / Warp

9.0 Nueve canciones nos separan del cielo. La culpa la tiene un piloto como el compositor mexicano de música electrónica Murcof y su azaf… qué coño, también la piloto Vanessa Wagner, una aventajada en eso tan “sencillo” que es acariciar un piano de cola. En “Statea”, un disco que sorprendentemente sale editado a medias entre Infiné y Warp Records, dos sellos que ni son tontos ni nacieron ayer, ambos han visto claramente la genialidad y el tirón de esta no tan nueva comunión. Recordemos que ya a principios de año los chicos editaron un EP en 12”. En él ya se adelantaba uno de los placeres de este largo: “Gnossienne n°3”. Adivinaste, la pieza clásica de Eric Satie. Vaya, es que quizás no lo dije, “Statea” consta de composiciones que son versiones de grandes momentazos de ayer, hoy y siempre. Ojo porque nos vamos a topar con las fantasías revisadas de Philip Glass, John Cage, Valentyn Silvestrov o Aphex Twin. A él le secuestran y sodomizan con sumo cariño el “Avril 14th”, tema original incluido en su quinto álbum de estudio. Como intuirás la degustación da para rato. Cierra los ojos y percibe lo delicado que puede resultar el arte con “Farewell, O World, O Earth” o “Metamorphosis 2”. Chicos y grandes, toca evadirse y disfrutar de eso que llaman vida, la cual sin música…no es ná. BRUNO GARCA

8.0

8.5

6.0

7.5

Culoe De Song

De La Soul

Dengue Dengue Dengue

DJ Shadow

Washa

And The Anonymous Nobody

Siete Raíces

The Mountain Will Fall

De Song Music

OI Records/Kobalt

Enchufada

Mass Appeal

El sudafricano Culoe De Song empezó a causar revuelvo por allá por 2009, con su ‘Giant Leap’, y luego con ‘Elevation’ en 2011 y ‘Exodus’ en 2013. Su cuarto álbum llega como debut en su propio sello discográfico, De Song Music, y sigue con la tendencia de mezclar deep house y elementos techno con influencias africanas cargadas de soul a lo largo de las 18 canciones que componen este largo. ‘Washa’ es, a su vez, un álbum conceptual que trata sobre una época post-destrucción en la tierra, que renace como el reino Guzu, lo cual más bien una cuestión de tiempo dados los oscuros momentos en los que vivimos. Culoe De Song nos regala vocales meditativos y canticos a lo largo de los cuales veremos aparecer a invitados como Thandiswa Mazwi en la emotiva y poderosísima pieza ‘Nguwe II’. En general, un disco tan bien hecho y diseñado que es difícil elegir una favorita. Un potente trabajo de un artista que continua empujando los límites de la música electrónica.

Es una verguenza que De La Soul, una de las agrupaciones que más ha cambiado el hip-hop en su vida colectiva, haya tenido que recurrir a una campaña Kickstarter para financiar su nuevo disco. Y lamentablemente, vivimos en una época en la que la gente piensa que un track con un Autotune de mierda constituye rap de verdad. Aun así, lo que este grupo – que a diferencia de otros grupos de similares características, han seguido haciendo música de calidad a lo largo de su trayectoria – ha conseguido es realmente destacable. ‘And The Anonymous Nobody’ nos presenta a unos De La Soul con energía revigorizada. Encontramos el corte ‘Pain’, con Snoop Dogg, junto a clásicos como ‘Ooh’ o ‘Breakadawn’, una pieza con toques funk, sintetizadores de lujo y vocales soul en el coro, mientras que en ‘Snoopies’ nos encontramos a David Byrne canalizando a Bowie. Pero la mejor es ‘Nosed Up’: su oscilante línea de bajos y su beat estilo cencerros hará las delicias de los fans más longevos. Desaliñado, pero disfrutable.

Que la cumbia electrónica esté en boca de todos no es novedad. Gran parte de la culpa la tiene este dúo peruano con su fusión de cumbia tradicional y sonidos folclóricos con elementos y ritmos próximos al dub, techno o incluso dancehall. Tras ganarse las medallas suficientes en su país, los de Lima vuelven a la carga con su primer álbum de estudio. Un álbum de debut en forma de cóctel híbrido, con un sonido personal donde los lánguidos ritmos se trasforman en texturas electrónicas con alto contenido latino. Un rango de emociones donde se palpa la evolución del dúo expandiendo su vocabulario sonoro gracias a nuevas variaciones en tempos, emotivas atmósferas e incluso crudos samples de música tradicional sudamericana. A destacar, tracks como ‘Guarida’ con la voz de Sara Van o los pisteros ‘Murdah’ y ‘Enemy’, subyugados por un patrón house de Chicago. Buena mierda cumbiera apta para afines a Nicola Cruz, Chancha Via Circuito, Frikstailers, Chico Trujillo y cía.

Parece evidente que en su afán permanente y constante de avanzar, hacia nadie sabe donde muy bien donde, el legendario productor californiano apuesta por un sonido que -!válgame Dios!- apesta a prefabricado, a bass-music casi cercana al trap, a un mestizaje dubstepista globalizante que lo sitúa extrañamente cerca de artistas a los que él enseñó lo que era el futuro de la música, hace ahora casi 20 años, y en el que no increiblemente cabe, casi, su principal arma y herramienta diferenciadora y genial en su diestro y marciano manejo: el sampler. Lo más curioso es que es, precisamente, cuando se pone trapero es donde luce más; caso de las interesantes ‘Three Ralphs’ y ‘California’. Pero es con la notable ‘Ghost Town’ y, sobre todo, con ‘Nobody Speak’, cuando nos topamos de lleno con el recuerdo de aquel Dj Shadow endtroducingnero, visionario, revolucionario, brillante, sampleadélico y a su santa bola.

EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

092

FERNANDO FUENTES


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0

Paulo Olarte

Shifted

El escándalo de tus ojos

Appropriation Stories

El exquisito sello Galaktika, que comanda Maurice Aymar desde Barcelona, se atreve con un nuevo larga duración, esta vez firmado por Paulo Olarte. El caso es que este músico colombiano, a través de los 9 temas que contiene su debut en LP, nos sumerge en su crudo vs. sabroso imaginario electrónico que es personalísimo y en el que se atreve a solapar de forma natural y siempre cálida: house, electro, con hip-hop lo-fi, jazz, cosmic, acid y esos vocales latinos y tórridos que lo hacen tan diferente y especial. ‘Roces’, ‘Las Chicas Beautiful’ y ‘El Barrio’ son impasses -casi intros- entre los temas más clubbys del álbum, entre los que destacan la electrosa y darky ‘Sólo déjate llevar’, la hipnótica y melosa ‘No puede ser’ y la encanallada ‘La Queen’. En fin, buen disco de un artista peculiar -y cafeteroa seguir muy de cerca.

Otro que se viste con sus mejores galas en su tercer álbum de estudio es Shifted. Como siempre, abundancia de texturas digitales, bombos secos y componentes rítmicos variados no tan habituales. Tras su coqueteo con Mote Evolver, Guy Alexander Brewer vuelve con los bombos bien puestos esta vez al sello de Vatican Shadow. El trabajo, olvidando la pista en la mayoría de sus cortes se compone entre un denso muro de sonido aplastantes a veces más o menos cortantes, basslines atronadoras y una producción muy cuidada, siendo probablmente el más complejo como Shifted hasta la fecha. Lo que parte de un sonido en principio simple acaba con abundancia de layers y elementos del techno más evolucionado. Aunque visos tenga de ser usado como tool y decoro en un set, hay trallazos para la pista; ‘Watchers’, ‘Vacive’ o ‘Flatlands’. También ambient y experimental como ‘This Passage’ ‘For Closure’ y ‘Respect of Tactics’. Shifted, haciendo de Shifted, vaya.

Galaktika Records

Hospital Productions

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

6.0

8.5

The Avalanches

The Black 80s

Wildflower

Heart To Art

XL Recordings

Sonar Kollektiv

Confesad, ya nadie se acuerda apenas de aquel ‘Since I left you’ del 2000 con que The Avalanches nos pusieron, a todos, a sus pies. El asunto es que a un muerto y enterrado no se le puede pedir nada, y menos que resucite y que nos enloquezca de nuevo con sus ritmos rotos, hi-hop, sampler, lisergia-pop y demás cosas ricas. Definitivamente ‘Wildflower’ no es un mal trabajo, pero es un álbum que anda siete pueblos por debajo del disco que los puso en orbita hace ahora 16 años. La fórmula es casi la misma, pero ahora luce, destaca y brilla menos. Seguramente ya no sorprenderán a nadie con este piscolabis ya conocido, y celebrado, en el que se echa de menos esos chispazos a lo Coldcut, DJ Shadow o DJ Spooky que tan bien les sentaba a su gustoso lío sonoro. Que temas tan vulgares como ‘Frankie Sinatra’ -¿aspirante a canción del verano 2016?o ‘If I was a folk star’ sustancien lo mejor de la nueva entrega de estos australianos es la más evidente y peor demostración de lo tibio y regular de su regreso. Lástima.

Con tan solo un puñado de releases durante los últimos años, los canadienses The Black 80s vuelven este verano con su último LP, ‘Heart To Art’. Este largo, editado tanto en vinilo como en digital, consta de 10 temas de manos de los geniales Hollis P Monroe & Overnite. Todo comienza con la brillante ‘What You Say Now’, una seductora fusión con grooves apagados y decaídos y una melodía nocturna con vocales imbuidos de soul. También destacamos ‘Russian Roulette’, con una estructura que va más allá en complejidad, con un aire a deep pop house que le da una característica única. ‘Tell Me’, por su parte, es un tanto más triposa y psicodélica, con sintes juguetones y un verdadero sentido de romance en sus grooves. Y el excelente ‘Where’s The Money’, que es una vaporosa producción en slow motion que reventará pistas de baile allí donde caiga este verano. Elevando el listón con este nuevo LP, cada tema es de una factura exquisita y hará las delicias de propios y extraños al sonido de The Black 80’, confirmándose como uno de los actos house más frescos de los últimos tiempos.

FERNANDO FUENTES

EPW

093

Róisín Murphy

Take Her Up To Monto Play It Again Sam

8.0 Que haya gente que todavía se refiera a Róisín Murphy, como la cantante de los extintos Moloko, tiene delito. Superada aquella -no obstante muy feliz y bailonga época- esta cantante y músico irlandesa, se ha aupado en un lugar de excepción en el panorama de la electrónica internacional. Y eso ha sido, sobre todo, gracias a tres discos notables ‘Overpowered’ (2007), ‘Hairless Toys’ (2015) y este ‘Take Her Up To Monto’, que acaba de estrenar, y que es como una continuación del anterior. Su post-nu-disco-pop-soulful-deep-house es valiente, arriesgado y sofisticado hasta lo que a ella mismo le da la gana. Los nueve temas que contiene nos sumergen en este pop emotivo, dinámico vs. dramático y siempre arty que es “marca Róisín Murphy” y del que ella es dueña y señora. Nos quedamos con las exquisitas y aterciopeladas ‘Mastermind’, ‘Thoughts Wasted’, ‘Ten Miles High’ y ‘Nervous Sleep’, que son los mejores exponentes del fascinante estado de forma musical de una auténtica estrella del pop del Siglo XXI. Siempre suyo, oiga. FERNANDO FUENTES


RECOPILACIONES CRÍTICAS Solomun

Selected Remixes 2009-2015 Diynamic

9.0 El jefazo del sello alemán Diynamic, al que pudisteis conocer mejor en nuestra portada anterior, decidió que su discografía de remixes se merecía su propia antología y su primer disco de remixes vocales, en capturas muy particulares, que nos muestran a un Solomun en todo el esplendor de su épica y heroica. No es difícil de entender por qué sus remixes para grupos como Foals y todos los demás han reinado sobre las pistas de baile de medio mundo y durante tantísimo tiempo. El segundo disco, de instrumentales, no es tan atemporal como su predecesor, pero sigue siendo muy funcional para captar la energía y esfuerzo que pone Mladen Solomun en cada uno de los trabajos que firma. ‘Selected Remixes 2009-2015’ es un disco ideal para los amantes del sonido Diynamic y de Solomun, aunque también para cualquiera que quiera pegarse unos buenos bailes a su costa. EPW

7.5

8.5

7.5

8.0

VVAA

Gerd Janson

VVAA

VVAA

Aus100

fabric 89: Gerd Janson

Foehn Records 15º Aniversario

Jacques Renault Edits

Aus Music

fabric

Foehn Records

Local Talk

Dos lustros no son pocos cuando hablamos de un sello semi-independiente y capaz de codearse con varios de los mejores nombres del house actual. Pero si además lo que se celebra son 100 referencias, la cosa se pone seria. 100 releases firmadas, entre otros, por nombres como Bicep y su ‘Just’ o el ‘Brother’ de Leon Vynehall…pero este cuádruple vinilo va más allá recopilando las mejores referencias del sello hasta la fecha. Cortes firmados por nombres como Midland, Huxley, Deetron, Nick Höppner, Pearson Sound, Marquis Hawkes o Sei A cobran especial importancia bajo el orden y concierto de un tipo como Will Saul, fundador y cabeza visible del sello. A destacar, tracks como ‘Aracari’, firmada por Bicep y una vez más estrenada en Boiler Room, ‘Decompression Suite’ de Midland, ‘Cycle’ de Deetron y el ‘Shimmer’ de Trevino. Un recopilatorio –también en formato mix por si se prefiere- que aúna house y tech con especial esencia groovera con un enfoque pistero en la totalidad de sus cortes.

Los que ya van controlando a Gerd Janson son conocedores de su habilidad para salir airoso ante todo tipo de berenjenales. La colección sigue una premisa clara y “coherente” donde se funden placeres cósmicos y zarpazos ácidos. House de aquella manera, sonidos disco con anzuelo, borrachera fina. El alemán, que cuando le hicieron el encargo se sentía intimidado, se ha decantado por enchufarnos referencias las cuales no ha parado de pinchar en los últimos meses. Por ejemplo ‘The City Never Sleeps’ o ‘Apex’ de Mateo Murphy. Para ponernos bien cebados de 303 tendremos que esperar a la bofetada con ‘Return To Acid’ o a la de Roger van Lunteren con ‘Hills, I Want You’. El de Frankfurt también se lo pasa pipa dejándonos piezas de house jazzerro y urbanita o hasta techno, el jodío consigue que no desentonen con el resto del temario. Cuando hay talento de sobra, poquitos o ningún tirón de orejas que dar. Sobre todo cuando culmina en ese ‘Hills, I Want You’, correcto, mi clásico desde ya.

Foehn Records nació en Barceona, durante el verano del 2001, apostando por la vertiente menos tradicional del pop, el rock y la electrónica. Ahora, con más de 80 referencias publicadas, cumple 15 años. Para celebrarlo acaban de publicar un recopilatorio -digital y gratuito- que bajo el título de ‘Foehn Records 15º Aniversario’ reúne a buena parte de los artistas que han debutado y publicado en dicha discográfica y entre los que destaca la presencia de Balago, Boreals, Úrsula, Emilio José, Briggite Laverne, Apeiron, Blancanova, Oso Leone, Ocellot, Tannhäuser o BeGun; precisamente éste último acaba de publicar su fascinante y celebrado álbum ‘Amma’ en dicha disquera. Sin duda, a lo largo de los 43 temas seleccionados, los amigos de Foehn pegan un amplío repaso a una de las mejores y más libres escenas musicales, siempre independiente, de nuestra historia contemporánea. Pasión por la música en estado puro.

El norteamericano Jacques Renault es el tercer artista en ser invitado para editar los tracks del sello suizo Local Talk. Al hacer esto, el jefe de Let’s Play House mantiene su reputación como uno de los mejores re-interpretadores del momento, moldeando sutilmente 12 tracks en otras formas de la misma vitalidad que sus originales. Variando desde el sonido clásico a lo más nuevo y fresco, hay tech arenoso, grooves de garage que son como una brisa y un colorido house lleno de acordes con auténtico corazón. En lugar de reconstruir todo desde cero, Renault lo que hace es ajustar y jugar con los elementos originales de los temas para enfatizar ciertos puntos. En temas como ‘Demin Short Dreams’, consigue crear capas de líneas acidas que son tan simpáticas a la vez las hace destacar, haciendo que el artista que creó el original seguramente se pregunte como pudo olvidarse de esos trucos.

DIEGO FERNÁNDEZ

EPW FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

094


RECOPILACIONES CRÍTICAS

9.0

8.0

VVAA

VVAA

Oh! X Crudo Volta Mixtape

Purobeach The Global Adventure Vol. II’

Gqom Oh!

Puro Beach

Ha estado habiendo un serio revuelo en cuanto al gqom. Se trata esencialmente del sonido underground de Durban, Sudáfrica, realizado por jóvenes productores con recursos mínimos y mínima promoción y que ha alcanzado un gran éxito. Se trata de un sonido espaciado, duro, guiado por una percusión industrial, ráfagas de bajos y atmósferas tétricas. Si queréis compararlo con algo, lo más cercano podría ser el UK funky, el kwaito, el tribal house y el grime instrumental. Recopilado por el jefazo del sello Gqom Oh!, Nan Kolè, en colaboración con el colectivo romano Crudo Volta, los 14 temas sirven como perfecta introducción a este género, además de que la compilación está cargada de algunos de los temas más influyentes del género. Con artistas como Mafia Boyz, Dominowe, Formation Boyz o DJ Mabheko, es cierto que no se trata de un sonido muy asequible al principio, pero si afináis un poco os encontraréis con un género lleno de matices.

Este ‘Purobeach The Global Adventure Vol II’ nos ofrece dos sesiones: ‘Purobeach Essence’ que viene seleccionada y mezclada por Sebas Ramis y ‘Pool Side’ con Marcos Cruz y Kike Aguilar como protagonistas. Además, como bonus-mix, disfrutamos de un delicioso mini-álbum de Tutsi Girl Play House. Destaca sobre las demás la sesión que firma Sebas Ramis -DJ y productor mallorquín; alma sonora de Purobeach- nos ofrece una aterciopelada y altamente sofisticada entrega de soulful house en estado puro. El tono, color y tempo de su mix es tan agradable, confortable y cálido, como cada segundo de estancia en los beach clubs de Puro Group. Sin duda esta nueva aventura global musical, que nos propone esta segunda entrega de Purobeach, es el mejor reflejo sonoro de lo que sucede desde lo sensorial y propone sus espacios de alojamiento y relax y dejan a la vista, y oídos, de todo el buen gusto de sus DJS y artistas. Yo voy.

EPW

FERNANDO FUENTES

7.0

7.5

VVAA

VVAA

Sherwood At The Controls Volume 2: 1985-1990

Marini’s on 57 – Sunset Hours Vol.3 Compiled by Simon Mills (Napoleon/Bent)

On-U Sound El veterano mago de la producción y del remixerismo Adrian Sherwood recupera sus mejores colaboraciones con el mundo del dub y el reggae en este sabroso ‘Sherwood At The Controls Volume 2: 1985-1990’ que reúne sus trabajos más destacados que este mítico músico inglés, productor estrella del punk, realizó durante los años comprendidos entre 1985 y 1990. Del elenco de joyitas -que enloquecerán a los amantes del sonido jamaiquino y derivados- destacaremos Lee “Scratch” Perry con su ‘Music & Science Madness’; Ministry y su ‘All Day Remix’ (1986) y el remix del propio Adrian Sherwood para el ‘Don’t Blow Your Top’ de KMFDM. Ah, la dos entregas de Dub Syndicate, sobre todo ‘Early Mafia’ también merecen mención aparte. Que nadie del rollo dub-reggae se lo pierda, es pecado. FERNANDO FUENTES

Secret Life Records

VVAA

Chus & Ceballos/ Balearica Stereo Productions

8.0 Como viene siendo habitual, desde hace 13 años, Chus y Ceballos nos presentan por estas fechas una nueva entrega de su celebrado, esperado y bailable recopilata estival y houssie, a veces tech y otras deep. Bajo el título de ‘Balearica 2016’ encontramos una selección de 24 temas, de los cuales más de la mitad son exclusivos e inéditos para este VVAA y entre los que destacan algunos de los mejores lanzamientos que Stereo Productions ha realizado, durante lo que va de año. Entre los elegidos para la gloria destaca la presencia de Christian Nielsen, Dennis Cruz, Kydus, Ohmero, Felipe Puertes, Darío D’Attis, Ben Grunell, DJ Oliver, Klondique, Vangelis Kostoxenakis y ellos mismos. Incluye además un rico extra -en formato de DJ mix- mezclado por los propios Chus & Ceballos. En fin, una buena forma de tomarle el pulso al sonido mediterráneo más fino, pista y clubby de la mano de dos de los tipos que más saben del asunto. Je suis balearica. FERNANDO FUENTES

Quizá barra para casa al hablar de los mixes que dedica un club como Marini al género chill. Pero es que partiendo de una primera entrega a cargo del maestro Padilla, la cosa pintaba difícil para futuros predecesores. Y así ha ocurrido con la nueva y tercera entrega firmada para Marini; lounge, bar y terraza, icónico en la ciudad de las Petronas, y respuesta al conocido lounge Ibicenco. Esta vez con Simon Mills como director de orquesta, el mix más fresco del verano lo conforman 14 cortes idóneos para escuchar ante cualquier puesta de sol gracias a una excelente selección artística, que oscila entre temas propios y de nombres como HNNY, Bent Ariel o el propio Padilla. Cada corte destaca por su reflejo del momento adecuado, con una amplia gama de instrumentos de viento, cuerda y finas vocales, y fusionado con ritmos cálidos y beats muy bajos en bpm. Una sabia interpretación de los momentos cuando el sol se oculta ante el horizonte. Porque no solo de Café del Mar vive el hombre… DIEGO FERNÁNDEZ

095


TECHNOTICIAS Texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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REGRESO AL FUTURO

Exploramos la historia del MPC de Akai. p.100

¡DESPEGAMOS! IMPRESCINDIBLES

DEL ESTUDIO

Os brindamos útiles consejos y trucos en todo lo relacionado a la producción y mezcla. p.104

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La academia por excelencia nos regala otro análisis.

p.106

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Gratuito + compras dentro de la app

El Launchpad de Novation para iOS llega a su versión 2.0 y todo es más grande y mejor…

N

ovation, con su respetada y valorada app del Launchpad, es una de las principales elecciones a la hora de hacer música en plataformas iOS. La reciente noticia de la versión 2.0 para iOS solidifica la propuesta del Launchpad para iOS como alternativa profesional para hacer música en iPads e iPhones. Con cada mejora, las versiones para iOS no hacen más que volverse más grandes y mejores, hasta el punto de que nos hace preguntarnos si pronto veremos una versión de escritorio del software del Launchpad que compita con Maschine de NI… El Launchpad hardware – tanto en la versión estándar como en la Pro – ha sido vendido como la perfecta controladora para Ableton Live y, en efecto, esta combinación de hardware y software es una de las mejores de la actualidad. Las conexiones directas plug-and-play son perfectas, su naturaleza compacta permite llevarla a cualquier parte y el hecho de que controla todo dentro de Live, de por sí, es uno de los factores más atractivos. Sin embargo, la versión iOS – ahora en 2.0 – trae un nivel de integración con Ableton desconocido hasta el momento en iOS. Las versiones anteriores no tenían nada que ver con Ableton Live – era una app independiente con la que los usuarios podían pasar el rato, explorando ideas y creando temas, en un entorno de producción estilo cuadrícula. Sin embargo, la nueva mejora ha traído consigo Ableton Link Support, que significa que el usuario puede conectarlo a todo su set-up de Ableton, así como de otras apps y dispositivos y trabajar con todo en conjunto. Ahora Launchpad se puede sincronizar en vuestros DJ sets, mientras creáis cambios de tempo a lo largo, añadiendo todo tipo de posibilidades a vuestros remixes y actuaciones. El nuevo control de tempo permite a los usuarios cambiar el tempo con precisión, mediante el cambio por pasos (cambios graduales en los bpm, hacia arriba o abajo del espectro de bpms), o darle al botón de tempo (dándole a la par que el beat) para encontrar el

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CONTACTO

novation.com

groove. Tiene su sentido, el unir la versión iOS a Ableton, ya que el hardware Launchpad siempre ha sido un buen compañero de cama. Además del Link Support, hay un nuevo motor de audio para extender el sonido en tiempo real – sin cambiar el tono. Es algo necesario para usar Launchpad iOS en un entorno profesional o como parte de un set-up para un live. A parte de esta importante función, también nos informan de la actualización del motor de FX. Los efectos se han rediseñado para adaptarse inteligentemente a medida que cambia el tempo, asegurando que todo se mantiene en su sitio durante la mezcla o reproducción, eliminando patinazos no deseados en los efectos. Estas mejoras por sí solas añaden una gran potencia a la app de Launchpad, pero hay más cosas en oferta – especialmente para productores que necesiten compartir sus creaciones con otros


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Cuando no se anda disfrazando de altavoz, el productor de drum & bass Dr. Meaker nos cuenta cinco de sus imprescindibles en el estudio...

¡ENCHUFA Y LISTO! Korg ha anunciado más detalles sobre su nueva tarjeta de sonido plugKEY, un mini-dispositivo que permite a los usuarios de iPhone o iPad enchufar un teclado o controladora MIDI al aparato, así como tener salidas para altavoces y auriculares por separado, para el monitorizado del sonido. ¡Sin duda, este compacto dispositivo será más que bienvenido por los productores que posean iOS en todo el mundo! •korg.com

productores/colaboradores, o simplemente para usar Launchpad para controlar otros softwares relacionados con la música. La nueva función ‘Open In’ permite al usuario compartir sus creaciones a través de diferentes plataformas - Dropbox, Soundcloud, Facebook, Youtube o Audiocopy, por nombrar las más obvias, además de otras opciones. Es todo bastante simple, directo y – sobre todo – rápido. Lo que es esencial, ya que a los usuarios si hay algo que no nos gusta es que nos molesten con detalles administrativos de guardado. Además, ha habido una serie de otras actualizaciones recientes también, como el MIDI Sync Output – permitiendo la conexión de vuestros aparatos externos vía MIDI. Esto se traduce en que vuestro Launchpad para iPad/iPhone puede ser el puerto de conexión para todo vuestro set-up, o simplemente formar parte de una configuración mayor. Ahora es hasta más fácil para los usuarios importar o compartir sus sonidos a través de las funciones AudioShare y Audio Import. La segunda permite importar vuestros propios sonidos a la app del Launchpad – esta función concreta está disponible a través de compras dentro de la app – y una vez instalado todo, el proceso para empezar a construir vuestras propias configuraciones es bastante sencillo. Y no podemos olvidarnos del siempre creciente paquete de sonidos que están disponibles para Launchpad en iOS, con más de 100 packs grabados con calidad profesional, por parte de Loopmasters y Ninja Tune. Son productos del mismo calibre a los que ya están disponibles para productores serios. Una vez más, son fácilmente accesibles a través de la tienda de compra de sonidos, dentro de la app. Algunas de estas mejoras son gratuitas con la nueva actualización, pero otras son compras dentro de la app – a un coste tan bajo que, realmente, no supone un problema. La idea es que Launchpad, mientras siga creciendo hasta convertirse en una app profesional, siga siendo accesible al usuario casual y, si los elementos adicionales son requeridos, estos puedan ser comprados cuando y como sea necesario.

MINIMOOG “Cuando era pequeño, siempre soñé en tener uno de estos cuando fuese mayor, pero nunca me lo pude permitir. Y luego sacaron una nueva gama incluyendo la versión old school, que es totalmente analógica – lo probé y me enamoré. ¡Es tan cálido y fantástico! Puedes pasarte horas y horas de diversión jugando con él”.

PIZARRA APOYO DURANTE EL TOUR Pioneer DJ ha vuelto a liarla, con el lanzamiento de otro producto más para DJs. La configuración TOUR1 DJ es, en esencia, un CDJ-2000 NXS y un DJM-900 NXS musculados con tecnología optimizada para festivales y actuaciones en grandes superficies. El nuevo sistema viene con pantallas táctiles grandes, estilo monitores, y una gran cantidad de otras innovaciones. CDJ: 5200€ / DJM: 6300€ (+/-) •pioneerdj.com VERDE DE NVIDIA Poco después de haber lanzado su controladora NV, Numark acaba de lanzar una versión actualizada de su popular controladora: la NVII. Ahora presenta un aspecto y tacto totalmente diferentes, grandes pantallas y funciones de navegación, además de botones Quantize y Beat Jump dedicados – así como nuevos modos en la pantalla de key y key-shift. 730€ •numark.com

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“Es lo que me mantiene al día. No podría vivir sin la típica pizarra en mi estudio”.

KORG MS20 “¡Una bestia! ¡Mi sintetizador favorito de todos los tiempos! Tengo uno en el estudio (el MK1) y para los bolos otro (el MK2). Es mi principal herramienta en los lives… Me encanta poder meterme de lleno en la locura analógica del MS20. Hace que mi actuación sea única. No tengo constancia de que nadie de nuestra época reviente el escenario con un MS20 como lo hago yo. La combinación de los filtros de paso alto y bajo resonantes es brutal y permite a los osciladores cortar la mezcla como el rayo. ¡Si el MiniMoog suena a chocolate, este suena a sorbete!”.

COMPRESOR API 2500 “Me encantan mis aparatos. El API es una bestia de compresor, tiene un sonido muy apretado y con pegada. Funciona muy bien cuando quieres sacarle hasta la última gota a un kick o snare, consigue que suene con pegada, ¡como debe ser! Si no en el bus de percusión, en el de mix. La magia en esta caja viene con el maquillaje del gain, puedes hasta oír como los transformadores hacer su brujería”.

ROLAND JD-XA “Trabajé con el equipo de diseño de Roland y programé 32 de los presets del JD-XA y del JD-XI. Fue un sueño hecho realidad poder trabajar con Roland en una nueva gama de sintetizadores. Realmente adoro el concepto y uso práctico de mezclar lo analógico y lo digital. Es una máquina genial, que suena sublime”.


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ITALOBOYZ

NO PUEDEN VIVIR SIN MOOG VOYAGER

Los encantadores Italoboys tienen clara su elección, cuando se trata de ese equipo sin el que no podrían vivir… “Tenemos que reconocer que no podemos vivir sin nuestro equipo analógico, especialmente los sintes Moog Voyager y Roland Juno 6, las 808 y 909 – (risas) ¿Una pedazo de respuesta no? Siendo sinceros, es realmente difícil escoger una entre todas esas fantásticas máquinas. Llevamos usándolas mucho tiempo y son la base de todas nuestras producciones. Si tuviéramos que forzarnos y elegir una, entonces tendría que ser el Moog Voyager. ¡Es una máquina tan increíble! ¡La mejor inversión que hemos hecho nunca! “La mayoría de nuestras líneas de bajo las hacemos con el Voyager, o en el Juno como alternativa (a veces también con el Yamaha CD-10 Pro One). El Voyager es algo realmente especial – por la magnificencia con la que sus circuitos se han construido, la calidez de sus sonidos, por la versatilidad que tienes gracias a sus tres osciladores distintos y la belleza del filtro analógico. Realmente te da la posibilidad de crear sonidos únicos, bien estés buscando líneas de bajo, un pad, un sonido de sintetizador o una atmósfera más en plan ‘paisaje’. Sí, definitivamente sería el Moog Voyager”.”

EDJING 5 es una de las aplicaciones de mezcla líderes en el mercado, con más de 30 millones de usuarios en todo el mundo. La versión básica es gratis y podéis comprar funciones extra dentro de la app. Con un gran número de efectos y funciones, su principal oferta es la de crear mixes a través de su slider central y función de loop. La disposición se parece bastante a la de una mesa de verdad, con giradiscos a la derecha e izquierda, pero que son reemplazadas por otras funciones una vez se está usando. Se puede acceder a la biblioteca de efectos a través de una pestaña en la pantalla principal, haciendo fácil el activar un efecto en un track y luego hacerlo desaparecer suavemente en el otro track. Luego podéis reproducir dos segmentos editados de cada track

VEREDICTO

7.8/10

a la vez. Esto sí que requiere algo de preparación y un buen trabajo de búsqueda y subida de canciones, pero es una gran forma de mezclar dos temas y usar algunos geniales sonidos a la vez. Las interfaces de usuario para FX son la parte más interesante de la app. Los canales cruzados de cuatro direcciones hace fácil elegir el nivel de eco o flanger necesario y da más opciones que las de un simple slider. La función ‘hot cue’ es muy útil, ya que permite al DJ ir directamente a un punto determinado del track. La función de EQ, con sus frecuencias de graves, medios y agudos, es fácil de usar y es útil tenerla en la versión gratuita de la app. En la versión pro, está la opción de comprar muchos más efectos, como el reverb, phasers, bliss, (para dar énfasis a la transmisión entre secciones de la canción) y scratching. En general, esta app es extremadamente divertida y no busca rizar el rizo, permitiendo emocionantes mezclas en los dispositivos portátiles para los que está diseñado.

CAPARAZÓN UDG CONTINÚA trayendo productos útiles a la comunidad de DJs y productores, ahora con el lanzamiento de una nueva gama de carcasas para salvar vuestro preciado equipo de cualquier daño. La nueva selección de carcasas está dirigida a los usuarios de Korg, brindando un producto adaptable a la popular controladora Kaoss DJ, así como a instrumentos de la gama Volca y Electribe. Las pequeñas y compactas carcasas son perfectas para echar vuestros aparatos con la seguridad de que estarán protegidas durante todo el viaje. udggear.com

AGENTE VIRTUAL AGNT es un nuevo software que permite la interacción entre DJs, promotores y organizadores de eventos – también viene en forma de útil app. Ayuda a emparejar a los artistas correctos con los eventos correctos y es, esencialmente, un agente virtual en vuestro bolsillo o en vuestro escritorio. AGNT se ocupa de las peticiones de booking y pagos, además de ofrecer otras opciones para asegurarse de que los músicos adecuados sean contratados en los eventos adecuados. agnt.com

POZO DE LOS DESEOS El dúo electrónico Infected Mushroom acaba de lanzar un genial plugin – I Wish. I Wish es, como dirían los pros, un congelador de notas granular – cuando se le da a una nota, el plugin reproduce un pequeño loop en la longitud de onda de esa nota. Da como resultado un efecto de estacato y, dependiendo de cómo se use, permite la creación de una gama de efectos muy musicales, desde voces robóticas, pasando por todo tipo de efectos, hasta sonidos de sintetizador de otro mundo. +/-100€

SENTID EL BAJO BASSLET es una forma novedosa de sumergirse totalmente en el bajo cuando se usan dispositivos de música portátiles. El Basslet es un micro subwoofer portátil que se lleva en la muñeca. Usando la nueva tecnología háptica, el Basslet permite al usuario sentir el bajo de su música a través de su cuerpo, añadiendo el elemento físico a la experiencia de escucha.. lofelt.com

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TECH NOTICIAS

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TECH Roger Linn

La historia del MPC

Texto: AKHIL KALEPU Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

REGRESO AL FUTURO Con el aumento de popularidad de las controladoras basadas en cuadrículas de pads, en DJ Mag Tech quiso echar la vista atrás hasta el momento en el que todo comenzó, con los instrumentos musicales MPC de Akai…

H

ay una revolución en marcha, en cuanto a la forma en la que los jóvenes productores están haciendo su música. Muchos de estos habilidosos productores ahora utilizan instrumentos de pads, combinaciones de software y hardware como el Novation Launchpad, el Ableton Push y Maschine de Native (por nombrar los principales). Ahora, hay hasta aplicaciones como Melodics que enseñan a cada productor cómo programar usando controles de pad, pero este nuevo estilo de producción musical y ejecución – que deja de lado la vieja perspectiva estilo piano – ya apareció hace años con Akai y su instrumento MPC. En DJMag Tech echamos una nostálgica mirada atrás para ver con quién empezó todo…

Concebido hace casi cuatro décadas, el MPC de Akai es uno de los aparatos más identificables en la historia del hip-hop y de la música electrónica. El clásico sampler, con una cuadricula de 16 pads cuadrados (que ahora vemos en aparatos como el Launchpad), ha sido una referencia en incontables estudios y es responsable de muchos revienta-pistas de su época. Más recientemente, el artista AraabMuzik ha creado revuelo con sus rutinas en el MPC2500, que ya ha conseguido más de cuatro millones de reproducciones en YouTube. Y el amor continúa con el lanzamiento de la última encarnación de la gama, el MPC Touch, demostrando como de respetada es la familia MPC y que cimenta su legado como una de las piezas más importantes de la historia de la música.

MPC2500

La historia del MPC comienza con Roger Linn, diseñador del LM-1 Drum Computer, la primera drum machine del mundo que usaba samples digitales. Diseñó el LM-1 por la necesidad que tenía de un programador de percusión más intuitivo con sonidos de calidad, desarrollando los primeros prototipos en 1979, con cajas de cartón como carcasas de los circuitos. Linn demostraría sus modelos actualizados ante Mick Fleetwood, Peter Gabriel y Stevie Wonder. La máquina tuvo un enorme éxito y, junto a la Roland 808 y el Oberheim DMX, supusieron la consolidación de las drum machines como instrumentos creativos, yendo más allá de su propósito original como mera herramienta de acompañamiento. Las primeras drum machines programables aparecieron en 1972, con la EKO ComputeRhythm y, después, la TR-808, pero Linn fue el primero en tener una interfaz usable para añadir beats en una grabación en loop. Linn Electronics empezó a producir la LinnDrum y la Linn 9000 antes de cerrar y empezar a trabajar con Akai para lanzar el MPC60 en 1988. En 1994, Akai lanzó el MPC3000, la última colaboración de Linn con la empresa y que incorporaba sampling en estéreo, efectos y filtros a un sampler de 16-bit, 44.1 kHz con 32 MB de memoria, permitiendo a los usuarios grabar la mareante cantidad

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MPC500 de ¡6 minutos de audio! Conocido por su cálido y potente sonido, estas máquinas clásicas son muy buscadas hoy en día. DJ Shadow produjo su ‘Endtroducing’ entero en el MPC60, mientras que el usuario más famoso del 3000 es un tal Dr. Dre, a quien se conoce por tener cinco o seis en su estudio. El hip-hop siempre ha sido un estandarte de este aparato, pero sus prestaciones pronto empezaron a difundirse por todo el espectro de estilos electrónicos, consiguiendo fans como Roni Size – “Solía ir a este gran estudio llamado Factory Studios en Nueva York, donde los productores de hip-hop, la única máquina que usaban era esta, así que yo también empecé a hacerlo. Solías verles por todas partes y solíamos ir a todas las tiendas de NY a comprar los floppy disks de Kid Nepro con todos los kits de hip-hop, así que


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TECH fue una progresión natural de usar solo samplers Akai S1000, luego cambiar por el MPC y, luego, empezamos a usarlos en el escenario. Empezamos a usarlos en nuestro directo como Reprazent. Se convirtió en una parte integral de nuestro show, solíamos activar los kicks y snares y todos los breaks mediante MIDI, con drum triggers, sobre el escenario”. El MPC2000 de Akai puede que sea el más icónico de todos los modelos producidos, usado por artistas de la talla de Kanye West, Underworld, el anteriormente mencionado Roni Size y más. El 2000 se lanzó con integración MIDI completa en 1997 y se expandió luego al 2000XL, trayendo funciones clave como estrechamiento de tiempo y resampling interno. Se vendía a un precio asequible para productores amateurs, así que estas máquinas introdujeron a una generación entera al arte del sampling por primera vez. RJD2, cuyo MPC2000 aparece en su último álbum ‘Dame Fortune’, explica a DJmag Tech porqué se convirtió en fan del sampler de Akai: “En 1997 (creo que el año en que me compré el MPC), tener el MPC2000 era cosa seria. Durante años, cualquier sampler profesional costaba más de los mil. Si la memoria no me falla, en un año, Ensoniq lanzó el ASR-10 y Akai el MPC-2000, ambos en el rango de los 1500-1800€. Esto los hizo, en verdad, bastante accesibles para los chavales con trabajos de segunda. Yo me pasé al MPC porque, honestamente, la mayoría de los productores que idolatraba trabajaban con Akai, más que con cualquier otra cosa”. Con el cambio de milenio, la tecnología computarizada empezaba a ganar más presencia en la escena electrónica, pero el hardware seguía siendo el rey. Akai lanzó el impresionante MPC4000 en 2002, y el MPC2500 y MPC1000 en 2005, como los primeros MPCs en tener conectividad USB. Just Blaze fue un el más famoso usuario del 4000. En 2008, Akai lanzó el MPC5000 como su aparato estandarte, con varias nuevas funciones, incluyendo grabadora con disco duro, un arpegiador y un nuevo secuenciador.

MPC2000XL

A pesar de ser uno de los samplers más avanzados del mercado, el 5000 no consiguió causar ningún revuelo, sobre todo por el lanzamiento de Maschine, por parte de NI, tan solo un año más tarde. Tan pronto como empezaron a llegar las revisiones de los usuarios, la gente empezó a cuestionarse el valor de un hardware central de producción, con la tendencia emergente de controladoras para software. La respuesta de Akai llegó en 2012, con el MPC Renaissance, invocando el estilo del 3000 y presentando una emulación ‘Modo Vintage’ que colorea el sonido como su hermano mayor y hasta emula el clásico SP-1200. Mientras que los ordenadores de hoy son más estables para los directos, unos buenos y pocos productores siguen ligados a las tecnologías más antiguas. Todavía queda por decir algo, con respecto a la fiabilidad del hardware, quizá lo expresa mejor RJD2: “Odio hacer los shows sin él. Me gusta saber que lo conozco como la palma de mi mano y que es un instrumento digital dedicado. Lo enciendes y funciona correctamente el 99,5% de los casos.

No hay que explorar los menús ni hacer tonterías para actualizar el software. O funciona o no”. Mientras, Akai ha lanzado su nueva controladra estandarte, en forma del MPC Touch. El aparato es una mejora bienvenida con respecto al Renaissance, que ya tiene cuatro años, con su elegante y moderno diseño y su pantalla táctil, aunque los fans siguen esperando por la función que MPC1000

MPC Touch

MPC Renaissance

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más han pedido a lo largo de los años: la capacidad de trabajar sin ataduras. Mientras que el nuevo modelo es cómodo cuando se trabaja solo con la controladora, la moda reciente de los plugins híbridos hardware/ software sigue dejando a muchos fans acérrimos del MPC queriendo un aparato independiente que cierre el círculo del MPC. •akaipro.com


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IMPRESCINDIBLES DEL ESTUDIO DJMag Tech os brinda útiles consejos y trucos en todo lo relacionado a la producción y mezcla…

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PRECIO

330€ Origin 410€ Spirit 275€ Halo CONTACTO

astonmics.com

os DJs y productores han estado ansiosamente experimentando y produciendo temas totalmente vocales que están reventando los charts, pero para conseguir un buen vocal es necesario un buen micrófono, para poder capturar todos los dulces matices que consiguen una gran grabación. Si sois lo suficientemente afortunados de tener un gran sello a vuestras espaldas, sin duda vuestras grabaciones vocales se realizarán en geniales estudios en micros como los Neumann. Estos distintivos equipos pueden costar más de 4000€ y brindar un sonido que algunos describen dulce como el chocolate; sin embargo, si como la mayoría de nosotros, vuestro estudio es parte de vuestra casa y vuestro presupuesto no puede igualar ese precio astronómico, no todo está perdido, ya que la nueva empresa británica de micrófonos – Aston Microphones – acaba de salir para conseguir el equilibrio, con una serie de geniales micrófonos a un precio que todos se pueden permitir. Y mientras estos nuevos micros pueden ser benévolos con el bolsillo, no recortan en desempeño, como pudimos confirmar en DJMag Tech.

son de primer nivel y podemos encontrarlos en otros micros que cuestan mucho más. El resultado es un micro detallado y preciso, lo probamos usando varios vocalistas y encontramos que nos brindaba tomas de altísima calidad, entregas completas llenas de cuerpo que no son demasiado duras en los altos o débiles en los bajos. de hecho, hicimos una prueba con un micro más caro de otro fabricante y tenemos que decir que preferimos lo grabado por el Origin. Ahora, no solo se trata de un buen micro que os ayudará en vuestras grabaciones, la habitación de grabado también es una cosa que hay que mirar y, una vez más, no muchos de nosotros tenemos, a este nivel, cabinas de grabación profesionales a nuestra disposición. Pero hay pequeñas cosas que se pueden hacer para ayudar a que el espacio que usáis sea mejor para grabar vocales. Los Vocal Reflection Filters no son la solución final, pero os ayudarán a aseguraros de que vuestras tomas vocales suenen mejor y ayudan a eliminar el ruido no deseado o las reflexiones (ondas sonoras que rebotan por la habitación y que añaden ruido a la grabación).

Aston Microphones ofrece dos micros en su gama, el Spirit y el Origin. Nosotros nos centraremos en el Origin, un verdadero micrófono para todo, fácil de usar y captura un sonido bien balanceado y dulce. Cuando lo sacamos de su caja, nos sentimos encantados por su aspecto – no es que lo sea todo, es como funciona lo que importa, pero aun así el Aston Origin ofrece un diseño bonito y distintivo –, con una carcasa metálica que forma el cuerpo del micro. El funcionamiento, su capsula, se encuentra encerrada en una elástica jaula metálica, lo que tiene una serie de prácticas funciones. Primero, protege el micro de golpes accidentales gracias a su naturaleza elástica. De hecho, le dimos una buena hostia y, mientras la caja quedó un poco deformada, después de unos minutos de empezar a usarlo volvió a su forma y posición (y solo por dejarlo claro, el micro siguió funcionando perfectamente), genial función incorporada al Origin. En segundo lugar, la jaula y rejilla de acero fino también funciona como escudo para evitar cualquier interferencia. Mientras que el diseño del micro explica por qué suena tan bien, Aston no se queda solo en lo bonito. Los circuitos internos que han sido usados en el Origin

Y mientras estamos con Aston, también deberíamos echar un ojo a otro de sus productos, el Halo, que funciona genial junto a sus micros para ayudar a hacer vuestras grabaciones más precisas. El Halo es un filtro de reflexión hecho a partir de un fieltro PET patentado, que una vez más se ve genial para ser simplemente un accesorio del estudio. Aston lo ha vuelto a hacer genial en el departamento de aspecto, ya que esta carcasa de color púrpura añade un algo especial a vuestro estudio, aunque no sea para nada estilo sobre rendimiento, ya que el escudo realmente hace un trabajo genial eliminando los sonidos indeseados. Cuando se junta al micro, nos sorprendió gratamente a lo bueno que fue el rendimiento en nuestro espacio de pruebas sin tratamiento acústico. No quisimos ponernos muy técnicos en esta crítica, ya que Imprescindibles Del Estudio es una sección que busca ofrecer guía y algo de ayuda en el estudio. Si estáis buscando algo realmente serio para grabar vocales, entonces la combinación del micro Origins y el filtro Halo os ayudará definitivamente a asegurar el mejor de los sonidos en vuestras tomas.MICK WILSON Traducido por EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

8,75 / 10 VENTAJA

La integración de la pantalla es un claro avance en vista de olvidarse del ordenador. La DDJ-RZX es sin duda el único equipo del mercado que permite prácticamente obviar la presencia de nuestro portátil, mucho más allá que sus principales competidores..

DESVENTAJA

Falta de autonomía y dependencia del ordenador. La demanda del público exigía un equipo de estas características que funcionase conectando directamente el dispositivo de almacenamiento USB, y más hablando de una sistema de 2999€. Precio elevado para depender de un ordenador.

ACABADO: 1 0 USABILIDAD: 9

PIONEER DJ DDJ-RZX CABEZA DE CARTEL

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resentada a pr imeros de julio, en Plastic Barcelona ya hemos destr ipado con nuestras manos la nueva apuesta de Pìoneer DJ, siendo esta la controladora más cara de la marca nipona hasta la fecha. Integrando tres pantallas táctiles de 7” (tamaño CDJ), la DDJ-RZX está diseñada para sacar el máximo rendimiento tanto a Rekordbox DJ como a su nueva expansión, el Rekordbox Video Plus Pack.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES La principal característica es su dominio del vídeo a los que aplica efectos como si de archivos de audio se tratase:

• Transition FX, utilizando •

• •

CALIDAD/PRECIO: 7 CALIDAD DE SONIDO: 9

el crossfader para mezclar dos fuentes de vídeo con 20 efectos diferentes. Touch FX, ayudándote de un eje XY en la pantalla táctil para diferenciar los parámetros y ajustar el efecto exactamente a tu gusto. Slideshow, permitiendo realizar presentaciones con diferentes imágenes fijas o diapositivas. Camera FX, para mostrar imágenes en directo a través de una cámara digital conectada al ordenador.

Otra importante característica son las pantallas táctiles que el

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usuario podrá usar para mucho más que vídeo. Con estas tendrás control total de Beat FX y Release FX, permitiendo acceder a toda la parte de edición y disparo de los mismos independientemente del ordenador y tendrás acceso a toda la información del track tal como forma de onda, título, BPM y clave musical. Además dispone de Touch FX para añadir efectos extra controlando los parámetros desde el eje XY. Siguiendo con sus principales características, su sonido de alta calidad, preparado para instalaciones altamente profesionales y su Mixer autónomo incluyendo entre otras características Sound Colour FX editables con control de subparámetros o una sección profesional de MIC con tres bandas de EQ y cuatro FX sólo para el micrófono.


DJ MAG ES 067  
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