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Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

028 10 AÑOS DE CADENZA

AAA 038 bRUNA

062 DREAMBEACH 066 REVERSE

042 CHRISTIAN SMITH

070 SNOWBOMBING 084 Destacadas

CRÍTICAS

046 DOSEM

074 Críticas SCAN MODE

050 M.A.N.D.Y.

076 En la maleta de... 077 Singles

052 REMIXEANDO A WE ARE STANDARD

084 Álbumes 086 Recopilaciones

058 LA EXPLORACIÓN DEEP

TECH

CUMPLE 10 AÑOS

088 Tech NEWS 092 Denon DJ MC2000

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094 En el estudio con DJ Harvey 096 Vestax VCI-380 097 Logitech/UE Headphones 098 Producer

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609. 28013 Madrid

8/04/2013

EDITORIAL Parece que la primavera no quiere acabar de llegar, así que mientras aguantamos lo que esperamos sean los últimos días de invierno, comenzamos a pensar en el buen tiempo tal y como las noticias de festivales y de Ibiza empiezan a filtrarse. Sabemos que Richie está preparando Enter. 2013; que Sónar día cambia de localización tras muchos años en el CCCB; Dreambeach ya ha dado a conocer su estelar alineación de artistas y Vagabundos ha dejado Pacha Ibiza. Esta última noticia es lo que nos lleva a nuestra portada de este mes: 10 años de Cadenza. La ascensión hasta las estelas más brillantes del sello y especialmente de su dueño no ha dejado indiferente a nadie en el mundo de la electrónica y este mes, con Luciano y su familia musical lo celebramos. bRUNA, Dosem, Rivas y De Rivera, y Dubbyman (Deep Explorer) son nuestros representantes nacionales este mes y acompañan a Christian Smith que nos habla de ‘Okamase’, su nuevo trabajo. Este mes desde DJ MAG también lanzamos un concurso de remezclas del nuevo single de We Are Standard y en el que el tema ganador será publicado en un futuro single del grupo. Espero que sigáis bien y que disfrutéis de vuestra lectura obligada de todos los meses. Gracias.

Dirección Editorial Víctor de la Serna

victor@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

ffuentes@djmag.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

UNKNOWN FESTIVAL, BAILANDO A ORILLAS DEL ADRIÁTICO Moderat, Four Tet, Scuba o James Holden entre los invitados los promotores de Hide Out Festival ya han comunicado que sólo queda el 30% del aforo por completar…¡todo sea dicho! Los promotores de Hideout Festival, The Warehouse Project y Field Day acaban de anunciar lo que será una de las principales atracciones musicales -en forma de festival- durante este próximo verano. Unknown Festival, como se llamará el evento, se celebrará los días 11, 12, 13 y 14 de septiembre en Croacia y congregará a los mejores artistas del momento creando un ambiente hedonista y paradisiaco a orillas del Mar Adriático. Ubicado en una inmejorable localización como el norte de Croacia, Unknown Festival pretende desmarcarse de cualquier otro festival similar de la región, ofreciendo un contenido vanguardista y capaz de atraer miles de clubbers de diferentes países de Europa. El público asistente podrá disfrutar de la música más vanguardista mediante actuaciones especiales en forma de live, actuaciones de bandas, Dj Sets, y varios proyectos visuales y de diseño. Entre sus actuaciones, destacan artistas y bandas capaces de alanzar el disco de platino en ventas como

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Django Django o la británica Jessie Ware, el joven dúo que comienza a conquistar medio mundo Disclosure, el ídolo de Innervisions Henrik Schwarz o innovadores tan persistentes como Actress, Four Tet o Totally Enormous Exctinct DInosaurs. Unknown Festival va más allá y también contará con artistas tan dedicados al house como Kerri Chandler o Daniel Avery, maestros del electro como Erol Alkan o representantes de la escena bass y nu-house de Reino Unido como SBTRKT, Jamie XX, Julio Bashmore, Floating Points o Joy Orbison. Sin embargo la programación no acaba aquí. James Holden, Scuba, Moderat, Dj Koze, el capo de Kompakt Michael Mayer, Prins Tomas, Tim Sweeney, Todd Terje, Damian Lazarus, Dixon, Ame, Monocult o Jukebox entre otros, también estarán presentes en Unknown Festival. ¡Sin duda, y a falta de decenas de confirmaciones, uno de los mejores planes para dar por concluido el próximo verano! Ya puedes comprar tu entrada a partir de 115 euros en la página oficial del festival www.unknowncroatia.com. Pronto más información.

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ARTISTAS CONFIRMADOS HASTA LA FECHA: LIVE: ACTRESS / DISCLOSURE / DJANGO DJANGO / FOUR TET / HENRIK SCHWARZ / JESSIE WARE / LINDSTROM / MODERAT / TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS

DJ SET: AME / CYRIL HAHN / DAMIAN LAZARUS / DANIEL AVERY / DANIEL BALDELLI / DIXON / DJ KOZE / EROL ALKAN / FLOATING POINTS / FRANCESCA LOMBARDO / GEDDES / GILES SMITH / JAMES HOLDEN / JAMES PRIESTLEY / JAMIE XX / JOY ORBISON / JULIO BASHMORE / KERRI CHANDLER / MICHAEL MAYER / OPTIMO / PRINS THOMAS / RICHY AHMED / SCUBA / SBTRKT / SUBB-AN / TIM SWEENEY / TODD TERJE


SÓNAR ANUNCIA NUEVAS INCORPORACIONES Y CAMBIO DE LOCALIZACIÓN DE SÓNAR DE DÍA El formato diurno se trasladará a los recintos de Fira Montjuïc ARTISTAS CONFIRMADOS HASTA LA FECHA: SKRILLEX/ KRAFTWERK (3D SHOW) / PET SHOP BOYS / LAURENT GARNIER / PAUL KALKBRENNER / TWO DOOR CINEMA CLUB / JUSTICE DJS / MODESELEKTOR DJS / MAJOR LAZER / HOT NATURED / NICOLAS JAAR / MATHEW HEBERT / LIARS / LINDSTRØM & TODD TERJE / MACEO PLEX / DERRICK MAY / DIPLO / SOULWAX / TNGHT/ SETH TROXLER / GOLD PANDA / BAAUER / DARKSTAR / VATICAN SHADOW / DELOREAN / FOREIGN BEGGARS / MYKKI BLANCO / KARENN / SOUND PELLEGRINO THERMAL TEAM / MATTHIAS ZIMMERMANN / LA BIEN QUERIDA / BRADIEN + EDUARD ESCOFFET / FANTASTIC MR FOX / CHRISTEENE / ALUNAGEORGE / KARENN / JAMIE LIDELL / LIARS / FRANCESCO TRISTANO / FATIMA AL QADIRI / DELOREAN / MYKKI BLANCO / OLAFUR ARNALDS / KARL HYDE / MARY ANNE HOBS / DINOS CHAPMAN / EATS EVERYTHING / NACHO MARCO / C2C / BE GUN / JAMIE LIDELL

Si hay una noticia que ha causado revuelo y cientos de rumores a lo largo de este mes, esa ha sido el cambio de localización de Sónar de Día y parte de su nueva programación para su 20º aniversario los días 13, 14 y 15 de junio. Si hace apenas unos días el festival anunciaba una de sus mayores sorpresas con la incorporación de Skrillex a su edición de 2013, ahora la organización ha anunciado lo que supone una de las novedades más destacables del evento; Sónar de Día se muda fuera de Barcelona. Tras 19 años en las instalaciones del CCCB, el MACBA y sus aledaños, el festival traslada su parte diurna a los recintos de Fira Montjïc. De este modo, Sónar busca reafirmar su filosofía pionera en la reivindicación de espacios públicos pudiendo presentar Sónar de Día de una forma renovada, con mejores y más amplios espacios para la comodidad de los asistentes, y que además reducirá notablemente la distancia con Sónar de Noche. En cuanto a sus características, Sónar de Día mantendrá sus 4 escenarios y aumentará sus aforos en todos ellos. Por su parte, Sónar de Noche se ubicará en su sede habitual de Fira Gran Vía, continuando también con su formato de 4 escenarios.

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En cuanto a las novedades en su programación, estas vienen pisando fuerte. A la reciente confirmación por parte de Skrillex le acompañarán 15 nuevas incorporaciones en su programación de Sónar de Noche, y 20 en la de Sónar de día. Entre las primeras, destacan nombres como los de Diplo, que actuará por partida doble, -como dj y con su proyecto Major Lazer-, Justice, Breakbot, Busy P, Derrick May o Laurent Garnier. Tampoco faltarán los londinenses Raime, que presentarán en directo su nuevo show visual, Objekt, Karenn, Seth Troxler, el house master de Eats Everything o el nuevo show de Soulwax entre otros. Sónar de Día a su vez también tendrá representantes de todo tipo. Jamie Lidell, Aluna George, Karl Hyde, Francesco Tristano, Mathew Herbert, Modeselektor o Mary Anne Hobbs son solo algunos de los nombres que conforman esta segunda oleada de artistas para Sónar 2013.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

¡LA SEGUNDA EDICIÓN DE RED BULL ACADEMY BASS CAMP YA ESTÁ AQUÍ! Madrid albergará más de veinte artistas españoles en esta nueva edición Tal y como hemos podido saber recientemente, Red Bull Music Academy volverá a hacer vibrar al público madrileño con su nuevo Bass Camp los próximos días 15, 16 y 17 de marzo. Tal y como ya sucediera en 2011 y 2012, Red Bull invitará una vez más a los mejores talentos emergentes del territorio patrio -productores, cantantes, instrumentistas o Djs nacionales- a su sede central ubicada en la Nave de la música del antiguo Matadero de Madrid. La segunda edición de esta mini Academy -recordemos que el Bass camp del pasado año fue una versión reducida de la academia albergada en 2011- contará con hasta 25 participantes invitados repartidos a lo largo de los 3 días donde además de compartir e intercambiar conocimientos y experiencias, crearán música en cada uno de los estudios de preproducción y en el Red Bull Studio, colaborando conjuntamente con el resto de participantes. Entre los 25 componentes, destaca la variedad de sonidos que se desenvolverán entre el house o el techno, pasando por el hip hop, hasta el pop y el bass más experimental. Entre los invitados, destacan artistas como Satore, el barcelonés Lenticular Clouds, We Like Tortules, Headbirds; los vascos El_Txef_A y Orphidal o Pyrenees. Stable Mechanism, Volatil, Retract Maple Juanpablo, Kresy, Niño; los

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gallegos BFlecha y Noaipre, Kongo Lacosta, Cauto, Lost Twin, Luishock, David Granha, Zar1 y Fabianni completarán los invitados de lujo para esta edición. En cuanto a las masterclasses y lectures promovidas por la Academia, encontramos a Martyn, holandés pionero por excelencia de la música bass, -que también asumirá la tarea de tutor de los talentos invitados, acompañado por DJ Zink-, Rick Wilhite, figura representativa del house de Detroit o el dúo más próximo al hip hop nacional formado por Big Size y Zock, Cookin’ Soul. Sin embargo, la Academia pretende continuar con la filosofía de ediciones anteriores y calentará la noches de la capital instalándose en diferentes espacios emblemáticos como el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la sala Sirocco, donde también actuarán Kenny Dixon, más conocido como Moodymann, Rico &  F-on, Zinc, xxxy e Illum Sphere. Más información: www.redbullmusicacademy.com

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KOMPAKT CELEBRA SU 20 CUMPLEAÑOS LANZANDO ‘KOMPAKT 20 JAHRE KOLLEKTION’

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El recopilatorio reunirá hasta 25 tracks desde los inicios de Kompakt Uno de los sellos más importantes de la escena electrónica como Kompakt se apunta al carro de los recopilatorios como obsequio por su 20º aniversario. La plataforma perteneciente a Michael Mayer y Wolfgang Voigt lanzará ‘Kompakt 20 Jahre Kollektion’, un recopilatorio que contendrá 25 diferentes tracks –caras B, inéditos así como nuevas referencias-, minuciosamente escogidas de entre los más de 500 lanzamientos del sello. El recopilatorio vendrá en un formato de doble CD con temas a cargo de artistas que forman o han formado parte de la vida de Kompakt a lo largo de su trayectoria como Matias Aguayo, Justus Kohncke, The Field, Superpitcher, John Tejada, Gui Boratto o el propio Mayer entre otros. ‘Kompakt 20 Jahre Kollektion’ saldrá a la venta en marzo y vendrá acompañado de una intensa gira europea -todavía con fechas sin determinar-, y un breve documental explicando la trayectoria de Kompakt. TRACK-LIST CD 1 01. Heiko Voss - I Think About You 02. Matias Aguayo - Minimal 03. Dorau/Köhncke - Durch Die Nacht 04. Matias Aguayo - Walter Neff 05. Justus Köhncke - 2 After 909 06. Voigt & Voigt - Vision 03 07. Leandro Fresco - Cera Uno 08. Michael Mayer - Lovefood

09. Pluxus - Transient 10. The Field - Over The Ice 11. Wighnomy Bros. - Wurz 12. Mayer/Voigt - Transparenza 13. Dettinger - Totentanz CD 2 01. Jonas Bering - Melanie 02. Kaito - Everlasting 03. Superpitcher - Happiness

VIRGIN

ROBOSONIC

04. Gus Gus - Within You 05. Scsi 9 - Morskaya 06. Thomas Fehlmann - Making It Whistle 07. DJ Koze - Mariposa 08. Gui Boratto - Arquipélago 09. John Tejada -Unstable 10. Rex The Dog - Prototype 11. Partial Arts - Trauermusik 12. The Rice Twins - For Penny And Alexis

FAT BOY SLIM ACTUARÁ EN EL PARLAMENTO BRITÁNICO La iniciativa surge gracias a la fundación benéfica ‘Last Night a DJ Saved My Life’ Si creíamos que lo habíamos visto todo estábamos equivocados. Según nos hemos podido enterar recientemente, Fat Boy Slim actuará en la ‘Casa de los Comunes’ el próximo 6 de marzo. Tal y como lo leéis. No nos hemos vuelto locos… De esta forma, Norman Cook se convertirá en el primer DJ del mundo en actuar en el Parlamento británico. Aunque quizás a muchos no os resulte tan extraño sabiendo que el de Brighton ha llegado a actuar en la Muralla China, en un igloo o en las pasadas Olimpiadas. Sin embargo, esta iniciativa no se resume a una mera sesión como otra cualquiera. El motivo del evento es la colaboración entre Fat Boy Slim y la organización ‘Last Night a DJ Saved My Life Foundation’ en ‘House the House Competition’, una acción benéfica iniciada y apoyada por el propio Parlamento y Mike Weatherly, miembro del partido Conservador del Parlamento Británico. El evento consistirá en una iniciativa que busque inspirar a la comunidad dance a mejorar y apoyar verdaderos cambios y reformas sociales en las diferentes comunidades británicas. Queda demostrada así la importancia y notoriedad que desprende la escena electrónica en la actualidad. A ver cuando aprendemos en España…

Hemos encontrado una foto nuestra con los trajes para el escenario amarillos y negros que solíamos llevar hace seis o siete años y nos ha traído divertidos recuerdos. El primer bolo que hicimos juntos fue en enero de 2006, en una pequeña ciudad alemana llamada Ludenscheid, con DJ Shir Khan como cabeza de cartel. Cord estaba haciendo bootlegs con él y yo (Robotti) había conocido a Cord a través de un amigo en común. No nos llevó mucho tiempo el meternos en el estudio juntos haciendo mash-ups con Samplitude bajo el alias Robosonic The Hedgehog. Para este primer bolo como Robosonic The Hedgehog tomé prestado el Fiat de mi hermana. No recuerdo mucho de este bolo aparte de que tocamos algunos de nuestros bootlegs en vinilo, compartimos una habitación de hotel y nos pagaron la gasolina. Vida de lujo.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01.  SiliconeSoul ‘Darkroom Dubs Vol.3’  (Darkroom Dubs) 02.  Heterotic ‘Love & Devotion’ (Planet Mu) 03.  Sonarpilot ‘Radar’ (Sonarpilot) 04. Noir ‘In The House’ (Defected) 05. Jay Shepheard ‘Home & Garden’ (Retrofit) 06. Outboxx ‘Sunshine Mills’ (Idle Hands) 07.  Trus’ Me ‘Treat Me Right’ (Prime Numbers) 08. Maya Jane Coles ‘Easier To Hide EP’ (I Am Me) 09. Bad Cop Bad Cop ‘Wings Of Techno’ (Pomelo) 10.  Frikstailer ‘En Son De Paz’ (ZZK)

Más información en www.housethehouse.org

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DAFT PUNK ABANDONAN EMI Y FIRMAN POR COLUMBIA RECORDS

DS!DE, NUEVA ALTERNATIVA PARA LA NOCHE DE LOS SÁBADOS EN LA CAPITAL

Supondrá el paso definitivo para el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio Parece que las noches de los sábados de la capital vuelven a coger colorido. Si hace poco os presentábamos una nueva sesión con tintes de revolucionar los fines de semana bajo el nombre de DS!DE, ahora podemos confirmar el éxito rotundo durante su primer mes de vida.

Tras 8 años desde su último trabajo, Daft Punk lanzará nuevo álbum este 2013. De esta forma se acallan todos los cotilleos, cábalas y rumores que circulaban por la industria sobre el nuevo trabajo de los franceses. Si durante los últimos meses se especulaba, según los comentarios de productores como Paul Williams, Chily Gonzales (Feist), Panda Bear (Animal Collective) o Giorgio Moroder sobre las misteriosas colaboraciones que han realizado últimamente de forma conjunta, el factor que hayan abandonado su discográfica EMI para firmar con Columbia Records parece ser la clave para poder afirmar el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio. Aunque sin todavía nada por confirmar, todo apunta a que el nuevo disco salga a la venta este mismo mes de mayo y que cuente con la colaboración en la producción de Nile Rodgers, capaz de producir álbumes a artistas como Duran Duran, David Bowie, Madonna o Mick Jagger. De esta forma, y aunque fuentes cercanas a los artistas confirmen que no se vaya a llevar a cabo una gira mundial, esperemos poder ver a Daft Punk volver al ruedo tras su última actuación en Sydney en 2007. Y es que ofertas no les han faltado a Homem-Christo y Thomas Bangalter, que según publican diferentes medios, podrían haber rechazado una más que suculenta oferta por actuar como cabeza de cartel en la próxima edición del festival Coachella de California. ¡Desde DJ MAG os seguiremos informando!

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Albergando una programación variada y potente, DS!DE ha conseguido ganarse el corazón de los clubbers madrileños que tras contar con las actuaciones de artistas como Tania Vulcano, Hernan Cattaneo, Uto Karem o Kaiserdisco –durante el mes de febrero-, se postula como otra buena alternativa para la noche de los sábados madrileños. Situada en la Calle Fundadores 7 y bajo el lema ‘A New Concept Of Clubbing’, se abre paso una nueva oferta musical de calidad que de nuevo y durante este próximo mes de marzo promete poner patas arriba la capital con una programación de lujo. Contando con una sinergia por parte de Fact, AvantGarde y Ds!de, el primer sábado del mes viene calentito. Dan Ghenacia será el encargado de hacer las delicias de los asistentes con su house procedente de Paris. A éste, y todavía con parte de la programación mensual por confirmar, le acompañarán Livio & Roby, 2000 and One o Marco Bailey entre otros. Cabe resaltar el pilar fundamental de la sesión que viene a cargo de los residentes Erick Navas & Fitsco con su house bailón y contundente, Victor D o Peter Hex. En pocas palabras una nueva oferta musical donde podréis escuchar los sonidos más vanguardistas del momento. ¡Enhorabuena DS!DE!

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60 SEGUNDOS CON...

PETRE INSPIRESCU

De origen rumano y fiel compañero de batallas de artistas como Raresh o Rhadoo, Petre Inspirescu es uno de esos artistas a los que no les gusta encasillarse en un género determinado. Alternando producciones capaces de poner patas arriba las pistas de baile con composiciones de música clásica, Bodiu Radu Dumitru nos deleita con la 68 entrega de la prestigiosa serie Fabric. Un complejo mix de corte deep que muestra el descubrimiento y la apreciación por el rumano hacia la música clásica. Recuerdas cuándo y dónde escuchaste tu primer mix? ¿Gracias a quién lo pudiste escuchar? Siendo honesto, no recuerdo cual fue el primer mix que escuché por primera vez. Fue hace mucho tiempo, aproximadamente 17 años. Pero recuerdo mis primeros vinilos de Roy Davis Jr y Dj Sneak en Chord 44 Records…Muy buen deep house. Tu último álbum ‘Gradina Onirica’ vio la luz hace dos meses, a finales de diciembre del pasado año. ¿Cuál es la mayor diferencia entre los tracks que incluiste en el álbum de estudio y los que utilizaste en el mix que, recordamos, incluye únicamente temas tuyos? La razón por la que me decanté en usar sólo temas producidos por mí es por que los mix de Fabric, normalmente suelen incluir tracks de varios productores. Lo que he intentado era hacer algo más personal el mix. He querido utilizar sólo mi propia creación y experiencia. La selección para ‘Gradina Onirica’ era diferentes por que es un álbum de estudio. No es un mix, y en mi opinión los tracks se deben escuchar de forma individual por lo que a fin de cuentas, el trabajo necesita un método de selección diferente y por supuesto, una idea totalmente distinta. En el mix, firmas tus primeros 14 tracks con tu alias Petre Inspirescu. Sin embargo, en la última has utilizado tu nombre real Bodiu Radu Dumitru. ¿Por qué?

Es una buena pregunta. Así la gente podrá salir de dudas. Desde que produzco música electrónica, he escogido utilizar mi alias para diferenciarlas de las piezas de música clásica que también compongo. Utilizo mi nombre únicamente cuando produzco música clásica. Por supuesto, cuando produzco algo bajo PI Ensemble -música clásica con influencias electrónicas-, también lo hago con mi alias Petre Inspirescu.

¿Podrías comparar música clásica y música electrónica? En otras palabras, podrías diferenciar entre las reglas de composición, la metodología de trabajo o el uso de diferentes elementos para lograr un efecto en concreto entre ambos estilos de música? ¿Son ambos géneros tan diferentes o son más similares de lo que pueda parecer? Ambos tienen al misma estructura matemática de construcción ya que se trata de música y sus sentimientos fluctuantes. Recordemos que las reglas de composición musical se crearon antes del desarrollo de la tecnología y la aparición de instrumentos electrónicos…y lo cierto es que esas normas básicas no se cambian; sirven de influencia y te basas en ellas. Dicho esto, creo que cada artista tiene su propio proceso de creación. Y eso es precisamente lo bonito; lo que diferencia una pieza de otra.

En la entrevista para el blog de Fabric en el que promocionabas tu mix, te presentabas como DJ, productor y compositor. ¿Cuál dirías que es la mayor diferencia entre producción y composición, y por qué es tan importante para tí el diferenciarte entre ambos? Me refería a la composición musical por que es en la fase en la que me encuentro ahora, y que además considero que requiere un procedimiento y una metodología diferentes. A la hora de componer ¿Con quién trabajas cuando compones música música clásica necesitas un desarrollo especial en el clásica? que el silencio, la concentración y el conocimiento son Si te refieres a la parte de composición, trabajo solo. esenciales. ¿Compartes tu amor e ilusión hacia la música clásica En la reseña adjunta al recopilatorio de Fabric descri- con compañeros como Raresh o Rhadoo? ¿Les ben tu “recién descubierto” amor hacia la música interesa participar en tu nuevo sello Yojik ConCon, o clásica. ¿Cuándo comenzaste a escuchar música le dedicas cuerpo y alma únicamente en solitario? clásica y por que resultó ser tan importante para ti? Fundé Yojik ConCon para que sirviera como una plataDesde hace un par de años llevaba queriendo fusionar forma para mis propios trabajos de corte clásico y para piezas de música clásica con mis trabajos electrónicos, poderlos combinar con sonidos electrónicos. con lo que me planteé el comenzar a componerla. Poco a poco, mi percepción musical fue cambiando y ¿Que nuevos proyectos tienes presentes en un futuro comenzó a orientarse también hacia la música clásica. próximo? Actualmente estoy trabajando en unos tracks ¿Cuáles son tus compositores de clásica preferidos? totalmente electrónicos en los que se incluyen varios ¿Podrías detallarnos por qué? remixes y la nueva trilogía que saldrá a través de Yojik Podría nombrar varias composiciones, desde ‘Les ConCon. Noces’ de Igor Stravinsky hasta Alexander Borodin y su String Quartet N.2. Cada compositor tiene su ¡Gracias por tu tiempo Petre! propia seña de identidad… Gracias a vosotros…

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

VILLARICOS ALBERGARÁ EL FESTIVAL DREAMBEACH FESTIVAL Prodigy, Vitalic, Umek o Foreign Beggars entre las primeras confirmaciones La playa de Villaricos volverá a albergar un festival este verano. Si muchos creían que la costa de Almería se vería afectada este año por la crisis en cuanto a eventos musicales se equivocaba. Dreambeach Villaricos, como se llamará el festival, llevará a cabo su primera edición los próximos 9 y 10 de agosto nutriendo de nuevo a la costa almeriense de una exquisita selección musical. Dreambeach Festival nace así como un proyecto netamente andaluz con la colaboración del Ayuntamiento de Cuevas de Almanzora con la premisa de volver a enmarcar Andalucía como epicentro de la escena electrónica a nivel mundial. Y es que ¿qué mejor lugar para albergar un macro evento que un enclave natural paradisíaco a orillas del mediterráneo? El festival, que contará con más de 30 horas de música durante 2 días, incluirá 4 escenarios, -uno de ellos ubicado en el recinto de la zona de acampada-, y varios de los mejores nombres de la escena electrónica mundial. Entre su programación, que asciende hasta la veintena de artistas que abarcan varios estilos musicales, destacan las confirmaciones por parte de bandas y artistas tan sobresalientes como The Prodigy, con esta actuación en exclusiva en todo el país-, el inglés Feed Me, Foreign Beggars y su hip hop crudo y directo, Josh Wink, Noisia, Umek y su techno balcánico o Vitalic, este último presentando su nuevo proyecto audiovisual VTLZR. Además, el festival dispondrá de una zona de acampada en un pinar en primera línea de playa perfectamente habilitada con servicios, seguridad, vigilancia y bar. En pocas palabras, otra cita indispensable de trascendencia y carácter internacional para los amantes de los grandes eventos musicales y las

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actuaciones de los mejores Djs del momento. Ya podéis adquirir vuestra entrada en los puntos habituales por un precio de 35 euros + gastos de envío hasta el 20 de marzo o hasta agotar el cupo de 2000 entradas ofertadas en un lanzamiento especial. ¡Desde DJ Mag os seguiremos informando de nuevas confirmaciones! + información en www.dreambeach.com

CARTEL HASTA LA FECHA: Anthony Rother Live! / Christian Wünsch / Cyberpunkers / Dub Elements / Fatima Hajji / Feed Me (dj set) / Foreign Beggars / Gomad! & Monster / Gonçalo / Hernan Cattaneo / Horacio Cruz / James Zabiela / Javy Union / Josh Wink / Noisia / Pepo / Reeko / Technasia / Umek / Vitalic VTLZR/

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BREVES MG GROUP SUMA Y SIGUE MG Group no descansa. Y prueba palpable de ello son sus programaciones para UP Club y Reverse durante el mes de marzo. Aún con varios artistas por confirmar ya podemos adelantaros que Reverse contará con el gran Jeff Mills que nos brindará un set especial de 3 horas de duración o un showcase del sello Desolat representado por Martin Buttrich y Robert Dietz. Por su parte, UP Club contará con Reboot, Dj Sneak o Agoria entre otros.

IBIZA ROCKS 2013 Las primeras confirmaciones de la octava temporada de Ibiza Rocks 2013 empiezan a salir a la palestra. Comenzando el 5 de junio con el recientemente nominado mejor Artista Revelación en la próxima gala de los Brit Awards, Jake Bugg, Ibiza Rocks se postula, otro año más, como alternativa indispensable para los amantes del indie-electro pop británico en la isla de Ibiza. Otra fecha confirmada hasta la fecha es la de Example, que actuará el 14 de agosto. Sin embargo, y como plato fuerte entre el primer elenco de artistas confirmados es la de Foals como cabeza de cartel de la fiesta de cierre el 18 de septiembre.

‘TEN CITIES’, UN PROYECTO QUE EXPLORA LAS CULTURAS DE CLUB DE ÁFRICA Y EUROPA Nápoles, Berlín, Bristol o Lisboa entre las diez ciudades elegidas El Instituto Goethe, uno de los centros culturales más innovadores actualmente, ha puesto en marcha ‘Ten Cities’, un proyecto para explorar como las escenas electrónicas de Europa y África están intrínsecamente vinculadas. Como viene siendo palpable en tantas producciones que se ven publicadas hoy en día, las raíces africanas han acabado por consolidarse en la escena electrónica europea. A su vez, parece que también la música africana tiende a fijar su atención en los hilos de la cultura europea forjando así su propia identidad contemporánea en torno a la cultura urbana de club. Como consecuencia, el resultado ha sido un intercambio único de ideas que han fomentado de manera considerable el nivel de creatividad. ‘Ten Cities’ busca explorar las relaciones musicales globales durante seis meses, entre 10 ciudades diferentes y mediante varias colaboraciones a cargo de los artistas más vanguardistas de sus respectivos géneros como Pinch, Rob Smith, Vakula o Octapush entre otros. Dando el pistoletazo de salida tiempo atrás -en Luanda el pasado noviembre y finalizando con una fase de grabación este año en el Cairo- se llevarán a cabo varios intercambios para presentar lo que la cultura de club significa en el mundo moderno dividéndose en 3 disciplinas; música, fotografía e investigación. Tras el paso por continente africano con Pinch, Rob Smith AKA RSD o los locales Jah Device y Wura Samba, el proyecto viajará a Johanesburgo desde el 18 de febrero hasta el 30 de marzo. Ahí se darán cita con dos de los nuevos talentos procedentes de los países del este como Dubmasta y Vakula que compartirán experiencia con los sudafricanos Hannes Teichmann y Jaoao Orecchia. Además, la música producida tras el paso de ‘Ten Cities’ conformará un recopilatorio que se publicará en las diferentes ciudades participantes y que culminará con un festival en Berlín en 2014.   En pocas palabras, un proyecto que reconoce como el clubbing se ha convertido en una de las revoluciones más prominentes de la cultura global, creando y promoviendo un ambiente que permite la fusión de las diferentes identidades culturales alrededor del mundo. ARTISTAS CONFIRMADOS: Diamond Version (Alva Noto & Byetone) (Berlín) Gebrüder Teichmann (Berlín) Jahcoozi (Berlín) Pinch (Bristol) Rob Smith (Bristol)

Dirty Paraffin (Johannesburg) Vakula (Kiev) Octapush (Lisboa) Wura Damba (Lagos) Oboyega Oyedele (Lagos) Djeff (Luanda)

DJ Satellite (Luanda) MC Sacer (Luanda) Just A Band (Nairobi) Camp Mulla (Nairobi) Marco Messina (Nápoles) Lucio Aquilina (Nápoles)

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JAMES BLAKE Y SU ‘OVERGROWN’ El productor y Dj James Blake acaba de anunciar lo que será su segundo trabajo en formato álbum. ‘Overgrown’ como se titulará el trabajo todavía es un misterio, pero tal y como hemos podido constatar, el álbum consistirá en una reinterpretación del hip-hop y el house al más puro estilo James Blake. Todavía sin saber que label se ocupará del lanzamiento, ‘Overgrown’ saldrá a la venta el próximo 8 de abril y su single ‘Retrograde’ ya está disponible a la venta. Llega así, tras dos años desde su exitoso álbum homónimo, lo nuevo de James Blake. Sólo queda rezar por que sea igual o mejor que su precursor…

LOS VAGABUNDOS ABANDONAN PACHÁ Luciano y sus Vagabundas abandonan la isla de Ibiza. Tras tres temporadas poniendo las gotas de color cada domingo de mes, el chileno y compañía deberán encontrar nueva residencia si quieren continuar con sus diabluras. Aunque no creamos que tengan mayor problema en buscarse nuevo hogar, queda clara la idea de renovación por parte de Pacha Ibiza en su 40 aniversario.

ELECTROSNOW 2013 Si hace poco demandábamos alto y claro un festival sobre la nieve al más puro Snowbombing austríaco, poco han tardado en hacernos caso. Electrosnow 2013 tendrá lugar la próxima Semana Santa en la estación de esquí de Grand Valira, Andorra. Sin apenas más información, os podemos adelantar que artistas como Carl Craig, Nina Kraviz, Miss Kittin y The Hacker ya han confirmado su asistencia. ¿qué mejor manera que disfrutar de un festival que esquiando y bailando con la mejor electrónica del momento?

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

VITALIC PRESENTARÁ SU INNOVADOR DIRECTO EN SANT JORDI CLUB Gracias a ROW 14, el 22 de marzo el Sant Jordi Club se vestirá con sus mejores galas para dar la bienvenida a Pascal Arbez más conocido como Vitalic. El francés, que revolucionó las pistas de baile con su álbum ‘Flashmob’ en 2009 con éxitos como ‘La Rock’ o ‘My Friend Dario’, regresa a la Ciudad Condal para ofrecer un show sin precedentes. Si durante los dos últimos años ya nos sorprendiera a todos con su cambio de estilo y su live bajo el título de V MIrror, Vitalic retorna a Barcelona con ‘Rave Age’,

un nuevo álbum bajo el brazo que supera las barreras estrictamente musicales, dándole forma en directo con un innovador sistema audiovisual llamado VTLZR. El proyecto, que cuenta con el apoyo de una de las agencias de diseño más importantes de Francia como es 1024 Arquitecture, será sin duda una de las fechas a tener en cuenta en nuestro calendario. ¡Gracias Row14!

ED BANGER RECORDS CELEBRA SU 10º CUMPLEAÑOS POR TODO LO ALTO 10 años no se cumplen todo los días, y por ello, Pedro Winter a.k.a Busy P y toda la crew del sello francés Ed Banger Records han decidido celebrarlo por todo lo alto. El sello, que quiere agradecer el apoyo mostrado por sus fans durante esta década, ha compartido un pequeño avance de lo que será ‘Ed Rec vol X’; recopilatorio que acompañará a un evento de cumpleaños Sold Out muy especial en el Grande Halle de la Villete de Paris el próximo 1 de marzo con Avec Boston Bun, BreakBot, Mr Flash, Feadz, Justice o el mismísimo Busy P en representación artística del propio label durante los diez años de trayectoria.

‘Ed Rec vol X’ promete convertirse en uno de los recopilatorios del año reuniendo y haciendo colaborar a todos los artistas del sello desde sus inicios hasta la actualidad. Entre sus artistas más relevantes destacan las colaboraciones de Sebastian, Mr Oizo, So Me, Boston Bun, Cassius o Justice, y aunque todavía no se sepa el tracklist definitivo ni la fecha de salida al mercado, ya se postula como uno de los piscolabis más esperados de este 2013. Habrá que esperar…

ALIANZA ENTRE BEATPORT Y SHAZAM Hace poco nos enterábamos de la nueva alianza entre la tienda musical online Beatport y la aplicación británica Shazam, que próximamente saldrá a la luz brindando acceso inmediato al catalogo completo de Beatport. De esta forma, la aplicación Shazam podrá identificar un millón y medio de canciones más, sumándose al catálogo de casi 25 millones que ya poseía hasta entonces. Tal y como declaraba el director musical de Shazam, dicha estrategia se fundamenta gracias a un informe que indicaba que 31 tracks de las 100 canciones más buscadas del pasado año correspondían al género de música electrónica.

Lo cierto es que muchos usuarios de la aplicación ya comenzaban a preguntarse para cuando una alianza similar sin embargo, si bien es cierto que muchos Djs y productores podrán darse a conocer con mayor facilidad, habrá que esperar y ver en que acontece toda esta iniciativa que aunque tenga visos de revolucionar la metodología de muchos músicos en la búsqueda y adquisición de tracks, parece marcar el fin definitivo de la metodología y pensamiento de la vieja escuela. Ahora toca preguntarse, ¿bien de muchos consuelo de tontos?

DAVID AUGUST REGRESA CON ‘TIMES’ BAJO EL BRAZO Por fin David August, uno de los fichajes allá por 2011 del sello Dyinamic, nos brindará un nuevo trabajo en formato álbum. Casi dos años han pasado desde sus últimos lanzamientos a través del mismo label pero este 2013 el productor germano ha decidido emprender un nuevo rumbo, dejando los singles y extended plays a un lado. ‘Times’ será el título del álbum, y como no podía ser de otro modo, verá la luz a través de Dyinamic Records. David Nattkemper, como se llama en realidad, regresa a las pistas de baile con un trabajo que promete quemar las pistas de baile tras sus exitosos EPs

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‘Peace Of Conscience yYou Got To Love Me’ lanzados en 2011. Tal y como nos indica el propio David, el álbum combinará todas las experiencias musicales cosechadas a lo largo de su carrera como profesional resumiendo su tracklist a 14 tracks. Y prueba del interés y esfuerzo empeñado en el álbum ha sido la cancelación de decenas de fechas para concentrarse únicamente en el lanzamiento. ‘Times’ saldrá a la venta el 8 de abril.


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01_ Camisa ‘Haze’ de Humor 02_ Camiseta ‘Raggys’ de Luke 1977 03_ Polo ‘Duck’ Slim Fit de Carhartt 04_ Vaqueros ‘New Radar Tapered’ de G-Star Raw 05_ Collar ‘Askula’ de Diesel 06_ Camisa de manga larga ‘Brentwood’ de Element 07_ Bolsa de deporte ‘Logo’ de Franklin & Marshall 08_ Cinturón ‘Peterson’ de Carhartt 09_Calcetines ‘Fairbanks’ de WeSC 10_ Reloj ‘Space’ de Golden Child 11_ Zapatillas ‘Sakurada’ de Onitsuka Tiger

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12_ Camiseta Corazón de Bolero 13_ Traje ‘Basie’ de Miss Sixty 14_ Sudadera con letra de Vero Moda 15_ Jersey Calavera de Only 16_ Vestido ‘Athena Jersey’ de Numph 17_ Abrigo ‘Protective’ de Religion 18_ Collar ‘Cluster Bead’ de Religion 19_ Vaqueros ‘Dexter Slinky Super Skinny’ de G-Star Raw 20_ Pendientes en espiral de Quintana 21_ Bolso ‘Duxford’ de Bench 22_ Zapatillas ‘Chuck Taylor Ox Low’ de Converse 23_ Sandalias de piel tricolor de Kling

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Sergio Luz Diana Masie

FOTOGRAFรA: ESTILISMO: Asistentes:

Oscar Fashion y Marta Epetie Maquillaje:

Cley para Sait Lauren Modelo:

Camiseta blanca de Converse, camisa de cuadro azul de Antony Morato y sudadera gris de capucha de Onitsuka Tiger Appared; bermudas verdes de color khakis de Dockers y nรกuticos blancos de Antony Morato.

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Claudio


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Camiseta gris de RARE y cazadora roja de pelo de Quik Silver y bermudas de color khakis Dockers; zapatillas grises con loco flĂşor de Onisuka Tiger Sport.

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Camiseta flúor de Adolfo Domiguez y cazadora de pelo roja de Quiksilver……. Y pantalón de color khakis de Antoy Morato y canzoncillo de ………. Y zapatillas agujereadas grises logo blanco de Onitsuka Tiger Sport.

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Camiseta de rayas de RARE y pantal贸n color khakis y n谩uticos blancos Antony Morato; bolsa de piel azul贸n y logo blanco de Onitsuka Tiger Appered.

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MODA Chaqueta gris de Antony Morato y pantalón vaquero manchado de RARE; zapatillas grises  de Onitsuka Tiger Sport.

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Traje de Antony Morato y camiseta de Converse; zapatillas y bolso Onitsuka Tiger Sport.

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CULTURA &OCIO

CULTURA APLICADA

Buscamos a través de entrevistas a personas con actividad cultural desde cualquier ámbito, opiniones, soluciones y métodos de planificación en tiempos de crisis para conocer métodos de gestión y supervivencia cultural.

En estos difíciles tiempos para las artes, los criterios de elección de proyectos, ¿han cambiado?. La nueva situación económica nos obliga a afinar más si cabe en la elección de la propuesta, conscientes de que la misma debe tener un interés para el público sin dejar de lado la calidad artística para conseguir que el producto sea atractivo y se sustente si bien con el apoyo institucional, conscientes de que estas se han reducido dramáticamente, de la manera más autónoma posible y buscando permanentemente nuevas vías de financiación. Esta línea a seguir es común a cualquier disciplina de las artes, incluyendo la música y las artes plásticas. ¿Cual es el proceso de contratación de gira de un espectáculo? A grandes rasgos, el proceso comienza una vez ha concluido la elección del proyecto y con un boceto del mismo comienza la labor de difusión del mismo a todos nuestros clientes potenciales, los teatros. Dependiendo de qué tipo de propuesta sea, si tiene un título o reparto muy atractivo, habrá muchas plazas que reservarán sus fechas con bastante antelación, incluso antes de que el espectáculo haya sido estrenado. Una vez se ha estrenado el espectáculo y ha sido visionado por los programadores interesados, estos toman la decisión final. En este momento y una vez confirmadas las fechas de la gira ya comienza el trabajo de producción (alojamientos, viajes, transporte de material, necesidades del espectáculo) y trabajo en coordinación con la oficina técnica para todas las cuestiones que puedan surgir con respecto a las necesidades técnicas de gira. Una vez hecho esto, ¿cómo se crean los equipos de trabajo?

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En esta edición de DJ MAG Cultura, iniciamos la colaboración de Elena Martínez, responsable del Departamento de Distribución y Giras del Teatro de La Abadía, en Madrid.

Los equipos humanos en el teatro, independientemente del volumen de los repartos artísticos, siempre han sido reducidos si lo comparamos quizá con los de otras disciplinas como la música. Esto nos obliga en estos momentos de crisis a pensar nuevas fórmulas para optimizar y reducir los mismos y así abaratar costes haciendo el producto asequible para su contratación y por extensión para el público. En todo esta nueva reestructuración creo que no hay que perder la perspectiva de los derechos laborales adquiridos con mucho esfuerzo durante estos años y solo de esta manera podremos crear la complicidad necesaria con estos equipos que serán parte importante en la supervivencia del proyecto, con su esfuerzo y la conciencia de que este es el momento de “tirar todos del mismo carro” para salir adelante. Para cubrir las necesidades de la producción busco el modelo de técnico polivalente, que pueda cubrir varias áreas que tienen labores muy puntuales y que no justificarían llevar una persona más en el equipo. De esta manera conseguimos abaratar costes de viajes, dietas y sueldos que nos permitirán ser un poco más competitivos económicamente hablando y dar más vida a las giras y por lo tanto más trabajo a todo el equipo. Esto no quiere decir que el trabajo que antes hacían tres personas, ahora lo hará una, sino que, comenzando por crear propuestas más sencillas en lo que a técnica se refiere, nos hemos podido ajustar en necesidades técnicas y gastos de transporte de material para poder ofertar nuestro producto en mejores condiciones. Para esta creación de equipos, la coordinación y el diálogo entre producción y oficina técnica es fundamental ya que son los dos departamentos los que deben hablar y decidir cuál será la mejor opción dependiendo de las necesidades del montaje.

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¿Has notado cambios en la forma de trabajo de los equipos? Los cambios los estamos notando todos sobre la marcha.. Lo cierto es que en muy poco tiempo hemos reconducido nuestras propuestas a proyectos más sencillos en lo que técnica se refiere por lo que hemos reducido equipos y sobre todo, como comentaba antes, el técnico polivalente es ahora mismo el técnico del futuro. ¿Qué diferencias observas en la manera de trabajar de diferentes teatros en el extranjero? Siempre hay que asomarse a ver qué sucede por el mundo, qué métodos se utilizan en otros países porque siempre encontraremos mucho que aprender. En mi experiencia en giras en giras en el extranjero, he podido comprobar que sí, hay métodos mejores, mucho más perfeccionados y por supuesto, países en que las políticas culturales son muy importantes y apoyan un sector que creen vital para la buena salud de un país y que por lo tanto, poseen unas dotaciones técnicas que facilitan el trabajo enormemente. Un tema que no terminamos de tomar en serio en España y que aquí es una asignatura pendiente es el tema de la seguridad laboral. Observo que en muchos países europeos es fundamental. ¿Cómo compatibilizas las giras con tu vida personal- familiar? No te voy a decir que es fácil porque no lo es. Hay que organizarse mucho, más aún si eres madre de mellizos de apenas dos años como yo pero, se puede y sin perder los nervios ni la cabeza. La complicidad absoluta con tu pareja es fundamental, eso sí, y siendo los dos de la profesión, es mucho más sencillo.


CULTURA &OCIO TIEMPOS FURIOSOS

Crítica sobre Ternura Suite de Kraken Teatro. Festival Escena Contemporánea.

No quiero hablar de los temas sobre los que trata Ternura Suite. No toca. Todos sabemos cuáles son, los enumera la sinopsis del espectáculo en la web de Escena Contemporánea. Lo que me interesa es su estética de la violencia. “NUNCA HABÉIS VISTO NADA ASÍ, Y SEGURAMENTE NUNCA LO VOLVERÉIS A VER” nos dijo a toda la clase Gloria Martín, nuestra profesora de interpretación, el día después de que una compañera y yo acudiéramos a ver el espectáculo. Y creo que es cierto.  Por tanto, toca hablar de la estética de la violencia, que tan famoso ha hecho a Quentin Tarantino, por ejemplo. A mí me encanta el director, y me considero una persona hipersensible, incapaz de ver ciertas escenas porque simplemente me baja la tensión. En el cine lo admito y hasta me divierto. ¿Por qué? Porque ponemos una pátina de irrealidad sobre la pantalla. Todos sabemos que están jugando. Es el mismo barniz que extendemos sobre imágenes híper violentas que vemos constantemente en los medios de comunicación, y que hace tiempo que no nos revientan las entrañas, porque aunque verdaderas, como reflexiona doña Susan Sontag en Ante el dolor de los demás, “pueden causar en la gente un acto de rebeldía, de concienciación. Pero

Teatro

también pueden provocar todo lo contrario; esto es, indiferencia, morbo: únicamente simple curiosidad. El amor a la maldad, dice, es tan natural en los seres humanos como la simpatía”. Pero en el teatro no hay barreras. Te tienes que comer enterita la hora de montaje. Y eso es lo que desconcierta al espectador. Esa es la apuesta y el riesgo. El desafío de esta compañía. Los no iniciados en teatro rompen el pacto con lo que proponen los actores desde lo emocional, ante la brutalidad responden con risas nerviosas que se contagian por toda la sala. Los que algo saben de teatro, se distancian de la barbarie desde la técnica. Reflexionan sobre el milimétrico trabajo de los actores para que la realidad parezca tal. En ambos casos, sin embargo, se repite el distanciamiento, la ruptura. Y surge la curiosidad y el morbo que nos recuerda a las palabras de la gran pensadora americana. Y de repente tienes un espejo misantrópico colocado ante ti. Y te repugnas (porque has dejado de sentir). Te espantas igual que lo haces ante la rata que resulta ser el tercer personaje de esta miseria. Gracias Kraken, por ponerme una tan cerca.

Cine Aquí y allá

En la niebla

Mundo Pequeño

Parker

Ana Karenina

Érase una vez en Anatolia

Los amantes pasajeros

En otro país

Los últimos días

Las flores de la guerra

Días de pesca en Patagonia

Grandes esperanzas

Drama 1 marzo 2013 Ha vuelto a casa tras una larga ausencia, pero este músico mexicano ya no es el mismo, ni tampoco sus amigos y familiares.

Crimen 8 marzo 2013 Jason Statham es un ladrón llamado Parker que vive bajo un código de honor que le impide robar dinero a quien lo necesita.

Romántica 8 marzo 2013 Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega y otros actores españoles son reunidos por Pedro Almodóvar para contar una serie de historias de parejas que se desarrollan en un vuelo transoceánico con problemas técnicos.

Histórico 8 marzo 2013 Un grupo de prostitutas chinas se ofrecerán voluntarias para sustituir a las estudiantes que hacen de acompañantes de los soldados invasores japoneses.

Drama 8 marzo 2013   Acusado de colaboracionismo en la frontera occidental de la Unión Soviética, tendrá que tomar una decisión moral para salvar su propia vida.

Drama 15 marzo 2013   Atrapada en un matrimonio sin amor, Anna, busca una vida mejor, pero tan sólo encuentra una más complicada. Nueva adaptación de la novela de León Tostói que ha sido llevada en varias ocasiones al cine. Drama 15 marzo 2013    Una madre y su hija huyen a una ciudad costera para escapar de los acreedores. La hija empieza a escribir un guión para ocuparse. La película nos cuenta, en tres actos, las historias que la niña se inventa sobre tres mujeres llamadas Anne. Drama 15 marzo 2013   Marco se está desintoxicando, y como parte de su terapia escoge la pesca para entretenerse, por lo que viaja a un pueblo costero, aunque en el fondo su intención es otra: re-encontrarse con su hija.

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Documental 15 marzo 2013 Acompañaremos a Albert cumpliendo su sueño: viajar por todo el mundo sin más compañía que su silla de ruedas. ¿Es posible cruzar el mundo en estas condiciones?

Crimen 22 marzo 2013   En el corazón de las estepas de Anatolia, un asesino intenta guiar a un equipo de policías hasta el lugar donde enterró al cuerpo de su víctima. En el curso de este viaje, una serie de pistas sacarán la verdad a la superficie... Thriller 27 marzo 2013    Barcelona 2013. Algo terrible ha ocurrido en esta ciudad, y nadie se atreve a salir a la calle. Seis semanas después del pánico, un joven no tendrá más remedio que armarse de valor y andar por sus desoladas calles. Drama 27 marzo 2013   repente se convierte en un caballero con la ayuda de un benefactor desconocido.

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Somethinksounds se autodefine como una factoría de ideas. Y la verdad es que viendo la libertad musical con la que llevan este sello de no extensa vida, pero llena de éxitos, entendemos su definición y sobre todo, que medios tan importantes como The Guardian, XLR8R, FACT o Pitchfork se hayan declarado fans. Un sello que da prioridad a la música y que sobre todo da prioridad a publicar primordialmente en vinilo y también según ellos mismos, “en formatos menos importantes (digital)”. Ahora les toca el turno de llenar estas dos páginas de nuestro Focus On y contarnos el día a día y funcionamiento de este magnífico sello.

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”Parece que fue hace mucho tiempo pero en realidad solo han pasado dos años… El tiempo vuela cuando lo pasas todo el día en una rave”

- ¿Cómo nació la idea de Somethinksounds? Parece que fue hace mucho tiempo pero en realidad solo han pasado dos años… El tiempo vuela cuando lo pasas todo el día en una rave (Risas). Mi amigo, socio y compañero de cabina y yo, decidimos que queríamos montar un sello porque uno de nuestros mejores amigos tenía una música increíble que nadie estaba escuchando. Ese amigo es Eliphino. Sacamos su debut EP, que también fue nuestro primer release. No teníamos ningún plan para el sello, de hecho, no teníamos ni un plan para después de ese release. Afortunadamente, porque cometimos tantos errores, sacar este EP nos llevó mucho más de lo esperado, y mientras tanto me encontré con este increíble artista llamado Lucky Paul que estaba tocando por las calles de Berlín. Él fue el responsable de nuestro segundo lanzamiento y, de nuevo, su debut. Y así funcionamos prácticamente el primer año. Sin un plan. Por suerte ahora somos más profesionales.

- ¿Cómo funciona ahora el sello? ¿Quién elige los releases y la política musical a seguir? El sello lo llevamos entre mi socio Andy Lemay, nuestro mejor amigo Stevoliscous y yo. Kazim. Steve se ocupa de las cosas difíciles como contabilidad, contratos, producciones, etc… mientras que Andy y yo nos concentramos en la música y ambos somos un A+R. Además, me ocupo de la dirección creativa del sello.

-¿Qué ha sido la parte más complicada de Somethinksounds? ¿Algo relacionado con la crisis? No hemos sufrido por la recesión. Lo más complicado realmente ha sido encontrar la capacidad, recursos y tiempo para hacer todo lo que queremos hacer con la música que tenemos y que nos envían.

- ¿Hay algo que merezca la pena destacar? Supongo que podrá parecer hortera, pero lo mejor de todo es ver Somethinksounds crecer y convertirse en el increíble sello de música que ahora es, vender discos que amamos y ver que la gente pone nuestra música y escribe cosas bonitas sobre nosotros. Cada vez que lanzamos algo al mercado es como una mini celebración. Además de eso, nuestro primer cumpleaños que lo celebramos con una gira por Europa fue bastante bueno. Aunque habiendo dicho esto, para mi, los mejores momentos son cuando alguno de nuestros artistas nos envía una demo que nos encanta… no hay realmente un sentimiento mejor que escuchar por primera vez y en formato demo ‘More Than Me’, ‘Back of My Car’ o ‘Thought We Were Alone’.

-¿Qué podemos esperar del futuro de Somethinksounds? 2013 va a ser un año muy importante para nosotros. Por primera vez tenemos un calendario muy excitante. Estamos trabajando con un par de bandas de Nueva York a las cuales no puedo esperar a publicar. Además podéis esperar grandes cosas de Black Orange Juice, Eliphino y Lucky Paul.

“No hemos sufrido por la recesión. Lo más complicado realmente ha sido encontrar la capacidad, recursos y tiempo para hacer todo lo que queremos hacer con la música que tenemos y que nos envían”

-Y para acabar os dejamos el espacio para que digáis lo que queráis… Desgraciadamente soy una de esas personas que se mete en todo tipo de problemas por decir la cosa equivocada en el lugar equivocado, así que en esta ocasión voy a no hacerlo y evitarme los problemas por una vez…

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10 años de Cadenza 10 años de vida en un sello discográfico, en los tiempos que corren, es todo un hito. Si además, tras una década, te encuentras en lo más alto de la montaña electrónica, es digno de un monográfico. Luciano creó Cadenza desde su casa y trabajando en lo que podía para ganarse el pan. A base de trabajar duro y rodearse de la mejor gente musical posible, se encuentra ahora en 2013 celebrando los 10 años de Cadenza y posicionado como uno de los artistas más conocidos y deseados del mundo. Por si solo eso no fuera suficiente, bajo su ala protectora, muchos artistas de esta familia musical llamada Cadenza han florecido y se han convertido en talentos de primera línea. Celebremos pues con ellos estos 10 años... Texto: VÍCTOR DE LA SERNA & EDUARDO PÉREZ WAASDORP Artwork: AMELIE NICOLET Fotos: ADEE

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LUCIANO Lo primero Lucien enhorabuena por estos 10 años de Cadenza. Vamos a empezar por el principio. ¿Dónde y cuándo se lanzó el sello? El sello se lanzó en mi casa (Risas). En realidad tenía acabado ‘Orange Mistake’ y se la había mandado a Perlon. El tema tenía un riff más techno y al final no salió por Perlon. Saque otros temas distintos por el sello pero este ‘Orange Mistake’ me encantaba y lo guarde. Justo al mismo tiempo mi hermana estaba haciendo un master de diseño en Chile y decidimos hacer un disco juntos donde ella hacía la carátula y yo podía poner estos dos temas que no saqué en Perlon. La intención era dar a conocer la música a la gente pero no teníamos la visión de hacer un sello de verdad. Así que sacamos el primer disco, tuvimos un feedback bastante fuerte y de un día para otro nos encontramos con un sello entre las manos que teníamos que gestionar, responder… y así nació Cadenza. ¿En qué situación profesional te encontrabas en este momento de lanzar el sello? Quería hacer siempre lo mismo, dedicarme a la música, pero estaba en una situación en la que tenía que trabajar de lo que fuera. Siempre he estado metido en el mundo de la música desde que era muy pequeño, pero no había estudiado nada, así que cuando estábamos intentando sacar Cadenza para adelante, yo estaba intentando pinchar por aquí y por allí y al mismo tiempo trabajando en construcción, repartidor de pizza, de sushi… lo que saliera. Siempre estaba intentando salir adelante en el mundo de la música pero tenía que dar de comer a mi mujer y mi hija, así que trabajaba en lo que fuera y al mismo tiempo hacía música. En la web de Cadenza hay una frase tuya que creo refleja perfectamente el sonido orgánico del sello: “Cadenza es un espacio para que la música crezca, suba y florezca” ¿Crees que es ésto lo que ha hecho del sello un referente de la electrónica global? La idea de la música dentro del sello era devolver un poco a la música lo que ésta nos había otorgado en nuestras vidas: una posibilidad de hacer cosas y expresarse de una forma libre. Siempre quisimos crear una plataforma en la que la gente pudiera estar de una forma libre y bonita También comentas que Cadenza es una plataforma para que los artistas se desarrollen y es cierto que muchos artistas han salido bajo el aura protectora del sello, ¿de qué artista estás más orgulloso de haber visto crecer en el sello? Todo el grupo que tenemos. La verdad es siempre un orgullo y un placer tener a todos los artistas que tenemos. Ver a toda la familia junta es algo de lo que siempre me enorgullezco inmensamente.

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Cadenza Lab es probablemente el mejor ejemplo de este afán por dar salida a nuevos artistas… Cadenza Lab es digamos la manera de acceder a la música de otra manera. A veces sacar la música en vinilo causa que se retrase un poco más que sacarla en digital. Con Cadenza Lab lo que queremos hacer es también tener una plataforma donde podamos sacar la música más rápidamente. Hay temas que se merecen salir lo antes posible y es por eso que creamos esta plataforma. En estos 10 años la familia de Cadenza ha crecido en gran manera, incluso con artistas que en un principio no encajaban con el sello, gente como Kenny Larkin o Technasia, que además han resultado ser grandes fichajes para el sello. ¿Hay algún artista fetiche que no hayas logrado tener contigo? No, creo que nunca hemos funcionado de la manera en que nos empeñamos en tener un artista u otro, siempre hemos estado muy felices con la gente que tenemos en el sello y estamos siempre felices de las cosas que pasan. Hay muchos artistas, nuevos y viejos, con los que estamos muy contentos de que formen parte de nuestra familia y otros artistas con los que colaboramos, pero estamos contentos y orgullosos de todos los artistas con los que contamos ahora en Cadenza. Cadenza ha tenido momentos en su vida que han dado una vuelta y media a la escena de la música electrónica, uno de ellos fue por ejemplo el lanzamiento de ‘La Mezcla’ de Michel Cleis cuando parece que todo el mundo volvió a descubrir los ritmos latinos en la música electrónica. ¿Cómo recuerdas ese año cuando descubristeis el tema? Me acuerdo que lo que me gustaba era que ‘La Mezcla’ tenía un toque original en esa época. Traía un espíritu latino que hacía mucha falta en el mundo de la electrónica y ‘La Mezcla’ fue un poquito digamos el mundo de Michel y de su sonido y queríamos llegar a la gente de esta forma y así se creó ‘La Mezcla’. ¿Cambió mucho el día a día del sello tras el éxito de ‘La Mezcla’? No, yo creo que Cadenza siempre ha mantenido una identidad propia y siempre ha habido espacio para artistas que quieran desarrollar su propio universo musical. Otro de los temas que han definido al sello estos últimos años ha sido el EP que publicasteis con UNER. Hace dos años, la última vez que hablamos contigo, ya tenías a UNER en el punto de mira. ¿Cómo surgió esta relación? Obviamente le conocí a través de su música y gracias a Alex Montoya que era el que se encargaba de sus

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fechas en España y obviamente es la música la que siempre habla. UNER es un chico con mucho talento y hace una música muy buena e increíble y eso es lo que tratamos de hacer con él, enfocarnos en el universo musical que él tiene. Además de la música, Cadenza ha creado eventos por todo el mundo, el más famoso obviamente siendo Vagabundos que pasó de ser una pequeña fiesta en la playa a comandar masas tanto en Pacha como en el nuevo Ushuaia. ¿Cómo comenzó tu andadura en Ibiza y como nació el concepto de Vagabundos? Yo empecé hace ya 12 años en Ibiza. Mi primera fecha la hice con Cocoon y con DC-10. Ibiza siempre ha sido una gran parte de mi corazón y de mi carrera. Vagabundos empezó hace unos cuatro años cuando terminé con DC-10. Al cerrar este club, era mi momento de seguir con mi camino, tenía muchos artistas detrás mio en el sello, mucha gente con ganas de seguir haciendo cosas y traté de apoyar todo lo posible a los chicos que estaban conmigo y tratar de levantar un poco el sello y hacerlo de la mejor manera posible. Y Vagabundos nació de allí, de una idea de un colectivo de gente que estábamos juntos en ese momento y que estábamos tratando de levantar y empujar y hacer crecer este movimiento. Vagabundos en esencia fue el resultado de esa gente que estaba muy ansiosa por salir a tocar música y poder presentar al público sus sentimientos e ideas. ¿Piensas que Ibiza es el mejor lugar para exhibir tu música al mundo? Yo creo que no. El mundo entero es un espacio increíble. Cada ciudad en cada país recibe la música de una forma distinta. También hemos disfrutado de eventos muy especiales, dos de los que me vienen a la cabeza son el de la Estación de Francia durante la semana de Sónar del año pasado y el evento en conjunto con Enter el pasado verano en Ibiza, ¿qué sabor de boca se te queda tras lograr lo que hicisteis en Barcelona? Ese es un tipo de eventos de los cuales ojalá pudiéramos hacer muchos más. Son siempre eventos en los que la idea es entregar algo especial a los fans y hacerlo en un sitio único de una forma más simple y de forma gratuita para la gente y sobre todo de manera espontánea como lo hicimos en la Estación de Francia. El evento de Enter.Cadenza fue algo que pasará a la historia de la isla sin lugar a dudas, ¿cuántos dolores de cabeza supuso llevarlo a cabo? La verdad que lo que hicimos es algo que yo llevo muchos años queriendo hacer. Lo había intentado muchas veces tratando de hacer una combinación


“ESTAMOS CONTENTOS Y ORGULLOSOS DE TODOS LOS ARTISTAS CON LOS QUE CONTAMOS AHORA EN CADENZA”.

“EL OBJETIVO DE CADENZA ERA DEVOLVER UN POCO A LA MÚSICA LO QUE ÉSTA NOS HABÍA OTORGADO EN NUESTRAS VIDAS”.

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entre dos fiestas fuertes de la isla y tratar de hacer un evento mano a mano con alguien. Se lo había propuesto a mucha gente y la verdad es que fue Richie el primero en responder y lanzarse de lleno en ese proyecto y la verdad es que estoy muy agradecido de que haya sido él el que lo haya hecho porque creo que fue algo único, el juntar dos identidades tan fuertes de la isla y hacerlas caminar de la mano. No solo fue juntar a Enter. y Luciano & Friends que teníamos los jueves, si no también unir dos clubes como Ushuaia y Space y verlos trabajar juntos fue algo único que se quedará grabado en la memoria de todo el mundo para los próximos años.

en los carnavales de Venecia, ¿qué tal fue el evento? Súper bien, todos juntos con una sonrisa gigante y felices de estar todos en el mismo sitio y celebrando algo que llevamos 10 años haciendo juntos. Es como un logro también el celebrar 10 años, ya que ha sido una década con momentos bonitos y momentos difíciles, así que llegar a nuestra primera fiesta a celebrar este hito es un cuento para nosotros. No es tan fácil mantenerse arriba y nosotros tenemos 25 artistas, 80 discos… y es algo muy difícil. La felicidad realmente es darnos cuenta de que seguimos unidos, seguimos caminando hacia delante y que hacemos algo que todavía nos sigue haciendo felices.

¿Es algo de lo que podremos volver a disfrutar? Creo que sí (Muchas risas).

Para este 2013 tenéis preparados actos especiales en los que invitaréis a amigos del sello y a vuestros artistas a remezclar el catalogo de Cadenza e incluso a grabar sus propias sesiones para ser publicadas, ¿hay algo que nos puedas adelantar de todo esto? Tenemos varias recopilaciones que van a salir este año hechas por nuestros artistas, también colaboraciones entre artistas para crear música juntos, pero lo más importante de las celebraciones de estos años es hacer una fiesta en casa. Todos los artistas que llevan tiempo con nosotros les hemos dicho que esta es su casa y que tienen carta blanca para desarrollar un proyecto musical como ellos quieran y que lo más importante es que se lo pasen bien celebrando este año porque son los 10 años de todo el sello y ellos son los elementos que componen el sello.

Siguiendo con estos eventos, también este verano vimos un intercambio antes impensable, Sven en Space y Richie de vuelta en Amnesia. ¿Crees qué es esto lo que Ibiza necesita? Creo que es muy importante el compartir y estar de la mano con otras fiestas. Es algo que la gente quiere, quieren ver que realmente se trata de la música, es algo que te llena de buenas sensaciones y que se queda contigo tras la fiesta. Esto es algo que nosotros tenemos que devolver a la música y compartir siempre ha sido una de las cosas más bonitas que tenemos como seres humanos y tratar de crear una identidad a través de esto es algo muy importante para mi.

aniversario vais a crear exposiciones itinerantes acompañadas de una buena banda sonora. ¿Cuándo empezaremos a ver estas exposiciones? Tenemos pensado hacer, en varias ciudades, exposiciones basadas en todo el catálogo discográfico que tenemos. Usar las carátulas para poder hacer exposiciones y todas ellas acompañadas de música en diferentes partes del mundo. La idea es poder presentar el trabajo gráfico que se ha hecho paralelo al musical, algo que en mi opinión lo ha hecho con mucho gusto y es responsable en gran parte de la identidad del sello y es muy importante para mi el poder exponer eso y mostrar el trabajo que se hace a nivel gráfico. A nivel personal has estado muy activo en el estudio últimamente, primero con el épico y emotivo ‘Rise Of An Angel’ y ahora en breve los más pisteros ‘Cathay’ y ‘Dance Unity’. ¿Es esto una buena representación de lo que podemos esperar de tu nuevo álbum? Sí, estoy trabajando en el nuevo álbum que va a ser bastante ecléctico, llevará un poco de todo y estará en la misma dirección de estos temas que comentas. Soy un apasionado del sonido, de las máquinas, de emular el sonido… eso es lo que me apasiona y es lo que estoy intentando lograr con el disco nuevo, tratar de perfeccionar la técnica del sonido más que la música.

¿Ha sido Ibiza una gran influencia para este nuevo Siempre habéis dado mucha importancia a la imagen disco? 2013 es el año señalado para estas celebraciones de del sello, algo que desde el principio como hemos No, yo creo que el mundo entero es una gran Cadenza y el 9 de febrero fue vuestra primera fiesta hablado antes, lleva tu hermana. En este décimo influencia…

“IBIZA NO ES EL MEJOR LUGAR PARA EXHIBIR MI MÚSICA. EL MUNDO ENTERO ES UN ESPACIO INCREÍBLE”.

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“ESTOY TRABAJANDO EN EL NUEVO ÁLBUM QUE VA A SER BASTANTE ECLÉCTICO...”.

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Cuando ‘Orange Mistake’ salió en 2003 recuerdo pensar: “¿Qué coño es esta música? ¿Puedo incluso llamarlo música?”. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? Luciano & Serafin -’Voodoo’s N Blues’ / Luciano & Quenum-  ‘Orange Mistake’. ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? Tal vez traer algo de las referencias de house y techno de la vieja escuela e intentar mezclarlas con nuevos sonidos… Así como pelo largo para los hombres.

ANDREA OLIVA

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Tengo varios momentos preferidos, pero el after del cierre de Vagabundos en Ushuaia el pasado verano fue mágico. Tuvimos la oportunidad de estar todos juntos y disfrutar de las sesiones de los otros mientras el sol estaba saliendo y todo el mundo se lo estaba pasando bien.  

¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Cadenza ha arriesgado mucho en lo referente a la música en los años anteriores y es algo que al final le ha dado esta longevidad y que probablemente lleve al sello con gracia hasta el fin de los días.

¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? A través de Cadenza, mi música está siendo expuesta Vamos, no se puede elegir solo un tema de a muchas y diferentes audiencias con las que no semejante catálogo, pero digamos que los podría estar en contacto por mi mismo. También me primeros releases de Luciano tienen algo especial están enseñando a seguir de after. ¡Gracias!. porque era el comienzo y construyó el camino para que todos nosotros pudiéramos publicar en CESAR MERVEILLE un sello tan grande en el futuro. ¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? La invención de ‘plateu tele’ por Mirko. No preguntes… ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante Luciano y su hit en el acordeón ‘Godmichel’ durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? la sesión fotográfica para Vagabundos, sesiones de Apoyar y luchar por el bien común, siempre y para jazz con Reboot en París… estos años están llenos de siempre, da igual que sea por el sello, la agencia memorias increíbles. o mis amigos artistas de Cadenza. ¿Donde ves Cadenza en otros 10 años? Es difícil de predecir ya que en esta industria todo cambia muy rápido. Simplemente espero que sigamos todos disfrutando como una familia de la misma manera que lo hacemos ahora.

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza?

El otro CD, firmado por la experta mano de Argy, tiene un toque un tanto más sintetizado y old school. Abriendo con Plastikman e incluyendo temas de promesas nacionales como Coyu y Ramiro López, también nos encontramos con varias remezclas y originales del propio Argy acompañando al siempre groovy tech house de gente como Jay Lumen, Jordan Peak o Marc Romboy. Una selección esencial y que nos hace salivar pensando ya en el verano…

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Dj Magic K , Phillipe Quenum, montañas suizas... ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? El segundo release en el sello de NSI (Tobias y Max Loderbauer) y por supuesto el primero, ‘Orange Mistake’ de Phillipe Quenum y Luciano. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? Eso es imposible de contestar ya que hay muchos y muchos de ellos son increíbles. Si tuviera que elegir uno tendría que ser el primer Luciano y Quenun ‘Orange Mistake’, ya que fue hace 10 años y aún recuerdo lo sorprendido que me quedé al escucharlo. Puso los cimientos de unas series magníficas. ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? He contribuido con tres discos: ‘Tribute’, ‘FK’ y ‘Maayancholy’. Además he intentado generar toda la mejor energía posible entre todos nosotros. Cadenza es una familia para mí y la música es igual de importante que cuidarnos los unos a los otros. ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Siguiendo con lo que hacemos y abriendo colaboraciones con otros artistas en directo.

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Como otros años anteriores, Vagabundos genera su recopilación anual. En esta ocasión esta primera sesión doble (y decimos primera porque al ser el décimo aniversario esperamos que haya más sorpresas de este tipo) viene mezclada por Andrea Oliva, que nos da una verdadera lección de techhouse con pinceladas deep y muchas voces, las cuales animan la sesión de una manera impresionante. Cortes a destacar en esta sesión son las obras de arte de Nick Curly con su ‘Underground’ o la bomba de house que es el ‘When You Touch’ del productor francés Franck Roger. Por este CD también aparecen Dan Ghenacia, Kink, Luciano, Loco Dice e incluso se atreve con la remezcla de Julián Pérez del clásico ‘The Night Train’ de Kadoc y un cierre con DJ Rolando.

DANDY JACK

¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Por supuesto que afecta de manera positiva, pero es interesante de otras maneras. Cuando tú como artista tienes la capacidad de afectar la imagen, la credibilidad y dirección del sello… esta es la perfecta mezcla y la llave para el éxito de la familia Cadenza. Uno para todos y todos para uno.

ARGY

VAGABUNDOS 2013

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¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? Conozco a Luciano desde que tiene 14 años… como un padre, ahora como un hermano, siempre un amigo


a su lado. También mi release y muchas fiestas. Eso y un LP en cinco años. Nuestro último EP fue ‘Up & creo que es lo que he aportado. Down My Spine’ que incluyó el single ‘Africa’. También formamos parte de los showcases de ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y Cadenza desde el principio y en Ibiza con DJ el ser parte de un sello tan importante como Vagabundos durante tres años. Cadenza? Es estar rodeado de amigos, como un asunto familiar, ¿Cómo definirías vuestras experiencias con especialmente con Luciano y Amelie. Eso es todo, Cadenza? contento de que esto puede contribuir a mi trabajo. Ser uno de los primeros testigos en ver el crecimiento de Cadenza y Luciano ha sido un DANI CASARANO privilegio. Conocemos a Luciano desde que empezó ¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? el sello y hemos formado parte de cada paso de esta La primera fiesta en el antiguo Ushuaia con Luciano aventura. Es una locura ver la evolución de Cadenza. y Felipe Valenzuela. Por un lado, como sello sigue siendo prácticamente lo mismo, pero el inmenso éxito de Luciano hace las cosas un poco distintas. Ibiza por ejemplo fue un gran paso. convertir Vagabundos en lo que es para que los artistas del sello tengan la oportunidad de impactar a un público más amplio. ¿Cómo de diferente crees que sería tu vida profesional si no hubieras trabajado con Luciano? Es difícil de saber. Al principio, cuando firmamos nuestro primer EP en Cadenza fueron muy buenas noticias, un gran comienzo para Digitaline. Ahora tenemos nuestro propio círculo de conexiones, pero tocar un bolo gordo con Luciano, en Ushuaia por ejemplo, siempre es una buena sensación. ¿Cómo ves al publico español desde el punto de vista de un artista de Cadenza? ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? Si te soy honesto, con Digitaline no tocamos Luciano- ‘Octogonal’.   habitualmente en España, aparte de Ibiza. Nos gustaría tocar más, pero supongo que nuestro sonido ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos particular, más deep que el resto de las cosas del sello, 10 años que estáis celebrando ahora? no es exactamente lo que los promotores españoles Como estamos celebrando que Cadenza ha están buscando ahora mismo. Pero esperamos que revolucionado la escena de música electrónica los cambie en los próximos meses, tenemos material últimos 10 años se merece una gran celebración por nuevo que puede que cambie las cosas… todo el mundo. ¿Cuál es vuestro recuerdo favorito de Cadenza? ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Ushuaia estuvo muy bien… Espero que sigan rompiendo las barreras de la música electrónica. Fuisteis parte de la magnífica idea Aether en 2009. Lo vi en el festival de Monegros y fue algo realmente ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y increíble y novedoso. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Creéis DJ el ser parte de un sello tan importante como que que ha sentado las bases de una futura relación Cadenza? entre visuales y música? Afecta a mi inspiración para componer música a lo Aether fue un gran concepto en ese momento. La idea largo de los años. Lo recomiendo encarecidamente. de tocar sonidos e imágenes al mismo tiempo era muy nueva, pero también esto demuestra lo rápido que las cosas se mueven con la tecnología. Cuatro años DIGITALINE más tarde la tecnología es mucho más eficiente para ¿Cómo definirías tu trabajo en Cadenza? este concepto, con todos los mapeados, etc… Solíamos publicar prácticamente un disco cada año Muchos artistas llevan increíbles visuales ahora desde 2006 a 2011, lo que hace un total de cuatro EPs mismo.

ERNESTO FERREYRA

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? La apertura del antiguo Ushuaia Beach Club en 2010. Fue un sentimiento muy bueno, estábamos todos muy felices.

¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? Luciano & Thomas Melchior- ‘Father’.  ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? En 2009 saqué mi primer EP para Cadenza con cuatro temas. Después en 2010 publiqué un álbum completo llamado ‘El Paraíso De Las Tortugas’ y pronto publicaré un nuevo proyecto que es una colaboración con Cesar Merveille. ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Allá donde la música nos lleve… ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Me inspira porque siempre me reta a mantenerme creativo y cerca del estudio. Todos podemos poner buena música como DJs, pero si no hacemos música no hay manera de compartir todas estas emociones y sentimientos que tenemos mientras giramos por todo el mundo.

FELIPE VALENZUELA

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Hay muchos momentos buenos para recordar estos años. Uno de mis favoritos podría ser estar con Luciano el año pasado en Buenos Aires en el estado de Alsina.

¿Cuál es tu tema favorito de Cadenza y por qué? Luciano & Thomas Melchior – ‘Father’. Tiene un sentimiento especial este tema… ¿Cuál es el futuro de Cadenza? Temporada tras temporada las cosas cambian mucho en Ibiza. Veremos de que estará hecho este verano. Creo que va a estar muy bien y lleno de sorpresas. Este año son las celebraciones de los 10 años con muchas fiestas especiales y nuevos releases en el sello. El futuro es muy bueno. ¿A quién te gustaría ver de Vagabundo en el futuro? Todo el mundo es bienvenido. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza?

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Difícil de decir ya que hay muchas canciones que sigo pinchando a día de hoy. ‘Orange Mistake’ y ‘Father’ están sin duda en el top 10.

Bueno, llevo allí desde el principio y es una locura decir que ya han pasado 10 años… Maldita sea, el tiempo pasa muy rápido. Desde el principio he publicado Cadenza03, Cadenza36 y Cadenzalab03.

¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? He publicado tres EPs en Cadenza. Con ‘La Tulipe’ y ‘Hole In The Middle’ junto a Dani Casarano llegamos a muchos charts de DJs, incluyendo el chart de lo mejor del año de Resident Advisor y recopilaciones como Defected, etc. ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Veo a Cadenza pinchando por todo el mundo y produciendo música de calidad para el mercado. ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Cadenza me da la oportunidad de alcanzar mucha gente por todo el mundo y enseñarles a todos mi música. Una experiencia increíble.

KENNY LARKIN

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Tocar en Ushuaia el año pasado. Había muy buen rollo y todo el mundo tenía ganas de fiesta. Hay algo muy bonito cuando pinchas durante el día al sol.

¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? Uner – ‘Pallene’. ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Los siguientes años van a estar llenos de funk con el sonido de Kenny Larkin. Más les vale estar preparados. ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Me expone a nuevos clubbers que no están familiarizados con el sonido de Detroit o el de Kenny Larkin. Muchos de ellos se llevan una grata sorpresa.

LEE VAN DOWSKI

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Bueno, es una pregunta muy difícil. En 10 años, como puedes imaginarte, hay numerosos momentos inolvidables… creo que podría escribir un libro. Pero bueno, vamos a probar con este: Hace unos cinco o seis años, no puedo acordarme exactamente el orden de los acontecimientos, así que a las personas que estaban allí, lo siento si me equivoco. Fran, la mujer

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¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Espero que sigamos allí, un poco más viejos y desgastados por todos estos años de viajes por el mundo, pero todavía con fe en lo que hacemos.

de Luciano, organizó el cumpleaños de Luciano alquilando una casa muy grande perdida en las montañas suizas, en Cran Montana y obviamente invitó a todos sus amigos más cercanos, familia, etc. Fue bastante complicado cuadrar los calendarios de todo el mundo ya que esto fue durante un fin de semana y muchos de nosotros estábamos pinchando en algún sitio el día anterior. Recuerdo que tuve que perder a propósito mi vuelo de vuelta de Italia a Ginebra y cogí el tren nocturno, luego un bus… una locura de viaje, pero mereció la pena porque llegué justo a la cena. la familia de Luciano estaba allí, amigos suizos, amigos chilenos que habían venido, italianos y casi toda la gente de Cadenza que había logrado venir. Tras una buena cena, fuimos todos al pequeño bar a empezar la fiesta y desde entonces, este bar no ha visto cosa igual. Empecé a pinchar ya que había un problema con el Traktor, ni Luciano ni Mirko se habían traído la tarjeta de sonido, así que alguien tuvo que ir a Ginebra a por una y mientras tanto pinché un rollo de warm-up, todos con una sonrisa en la cara. Creo que fue a estas alturas cuando llegó Loco Dice después de un viaje también muy complicado… primera sorpresa de una muy larga noche. Luciano y Loco empezaron a tocar e hicieron una locura de sesión. La información empezó a moverse y gente desconocida empezó a llegar al bar. Algo normal si te paras a pensar un minuto en esta alineación de DJs en el medio de la nada… La fiesta continua… todo muy divertido y la gente pasándoselo en grande por el simple hecho de estar todos juntos. A las 6 o así, el bar tuvo que cerrar así que nos fuimos todos a la casa a continuar la fiesta. Luciano a los platos de nuevo, luego Mirko, yo unas horas y entonces la segunda sorpresa llegó: Ricardo Villalobos. Lo siguiente fue una locura. Gente de todas partes comenzó a venir a la casa, que era bastante fácil de encontrar por el volumen de la música. Recuerdo a Fran asustada ya que tenía que ser una fiesta de cumpleaños privada y eso parecía más bien Amnesia en el cierre. Los vecinos comenzaron a quejarse a la policía por el volumen de la música, etc. Ya no me acuerdo de lo que pasó después, es todo borroso, solo tengo flashes con en la película ‘Miedo y asco en Las Vegas’ de Johnny Depp. Incluso ahora, hablando con la gente que estuvo en esa fiesta, todos admitimos que fue un momento de locura en nuestras vidas. Hace poco Fran me dijo que al día siguiente los periódicos hablaban de una secta organizando una orgía (Risas) Locos periodistas. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? ‘Octogonal’ de Luciano en Cadenza06. Es una obra maestra atemporal. ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora?

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¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Cadenza es mi familia, mi base, y para mi es definitivamente más que un sello importante. Nunca tuve un plan en el que pensaba que Cadenza me iba a dar esto y lo otro. Incluso Luciano se ha hecho tan grande que estamos todos arropados por esta sombra benigna, lo construimos todos juntos. A pesar de los altibajos, seguimos unidos, esa es nuestra fuerza.

MENDO

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Creo que el mejor recuerdo que tengo estando en Cadenza es la primera vez que pinché en la fiesta Vagabundos en Pachá de Ibiza. Pinchar en Ibiza es el sueño de casi todos los djs, y cuando lo conseguí me sentí muy orgulloso. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? Bueno, hay varios: ‘Tribute’ de Cesar Merveille y Pablo Cahn; ‘Llovizna’ de Francisco Allende y Felipe Venegas, pero sin duda ‘Elle’ de Pablo Cahn es mi favorito. ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? Espero haber contribuido en el cambio musical que se produjo en el 2009. Hubo una transición desde el sonido más minimal hacia un house (y tech house) más fresco, con más groove, vocal y percusión.

¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Lo veo en la cima del éxito, triunfando por todos los continentes, tal y como está haciéndolo actualmente en Europa. ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Principalmente porque ser DJ y productor se ha convertido en mi trabajo principal. Lo he conseguido gracias a Cadenza y estoy muy orgulloso de ello.


MICHEL CLEIS

el paquete de remixes de Carl Craig, Ricardo Villalobos y Luciano es un recuerdo muy importante en mi cabeza. Haber tenido estos tres increíbles talentos remezclando mi música fue algo inolvidable, así como mi colaboración con Stacey Pullen. Hacer música con estos artistas es algo que se queda en tu memoria para el resto de tu vida cuando eres un apasionado de la música como yo. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? ‘Aether Live’ fue también una experiencia sobre(Risas) Hay más de uno. No puedo elegir. humana en mi memoria. Este tour en directo con los chicos fue muy intenso y divertido. Guardo muy ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos buenos recuerdos de esta experiencia. 10 años que estáis celebrando ahora? El power comparator ideas y momentos con un grupo ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? de gente que son como una familia. Todos nos Otra pregunta difícil. El sello ha tomado tantos apoyamos entre nosotros en todo lo que hacemos. giros a lo largo de estos diez años que es muy difícil escoger uno. El primer tema orgánico como Lucien & Melchor ‘Father’ a ‘Llovizna’ de Felipe Venegas, pasando por ‘Honolulu’ de Digitaline, ‘Conspirer’ de Luciano o ‘Ischo’ de Ricardo Villalobos son todos obras maestras atemporales que puede pasar el tiempo y ese groove sofisticado sigue siendo muy especial. Si hablo de mis gustos personales, estoy más en este lado del sello que en el rollo latino y de trompetas. ¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Tengo más de uno por supuesto, pero supongo que la primera sesión para Vagabundos fue bastante especial. Conocer a gente como César y Ernesto por primera vez, y todos los otros chicos de la agencia mientras estaban en modo vacaciones fue muy divertido.

¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? Estar ahí durante los buenos tiempos y los malos, siempre apoyando a la familia. Hacer música de la mejor manera que puedo con la pasión y los sonidos que amo.

¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? No sé, siempre es complicado para mi el prever el futuro tan adelante. Vamos a intentar vivir el presente lo más intensamente posible, el futuro ya llegará. ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Ser parte de Cadenza tiene seguro un gran impacto en mi carrera. Cuando tienes la oportunidad de trabajar con uno de los sellos más grandes del momento tienes más visibilidad.

MIRKO LOKO

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Tengo tantos… personalmente me encanta el hecho de trabajar con gente con la me siento muy cercano, con la que he compartido muchos momentos muy felices. Musicalmente, creo que mi primer álbum es mi memoria favorita. Fue un momento muy importante para mi además de que

compañía con un muy amplio abanico de seguidores y, como artista, es un sueño hecho realidad tener acceso a ese tipo de alcance.

VALENTINO KANZYANI

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Soy nuevo en la familia de Cadenza, así que pregúntame dentro de 10 años. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? Ricardo Villalobos - ‘Achso EP’.

¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? Acabo de publicar dos EPs de mi álbum de 2012. El álbum se llama ‘Love & Gratitude’ y los EPs eran ‘Love & Gratitude EP 1 & 2’. El tercer doble EP será publicado ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? a finales de marzo con un CD que llevará una sesión Espero que en la mejor estratosfera que se pueda con todos los temas del álbum. Tengo muchas ganas… desear para un sello como Cadenza.

TECHNASIA

¿Cuál es tu recuerdo favorito de Cadenza? Tengo muchos y es difícil decir cual ha sido el mejor, pero para ser honesto, más que un particular momento, diría que es el rollo en general que Cadenza lleva de manera global lo que es increíble. Sea el tema que sea, la fiesta que sea, Cadenza tiene esta identidad que la hace única. ¿Cuál es tu tema preferido de Cadenza? La mía, ‘Heart Of Flesh’ (Risas). ¿Cuál ha sido tu contribución al sello durante estos 10 años que estáis celebrando ahora? A pesar de que mi contribución a Cadenza es bastante reciente ya que solo llevo poco más de un año, diría que he traído a la empresa mi talento, mis fans, la red de clubes y festivales que he forjado durante 16 años de carrera con mi agente Phuong ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? y un EP destroza pistas que estuvo en lo más alto Más fuerte que nunca y con un abanico de música más de los charts del verano pasado. amplio todavía. ¿Dónde ves Cadenza en otros 10 años? Supongo que eso depende de todos nosotros si lo llevamos más allá como grupo. La unión familiar entre toda la gente involucrada en Cadenza es la clave. Si lo logramos, seremos aun más grandes que ahora. ¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Cadenza me ha permitido ser más versátil y llegar a diferentes audiencias cada noche. Es una

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¿De qué manera afecta tu carrera como productor y DJ el ser parte de un sello tan importante como Cadenza? Formar parte de una plataforma tan organizada me ayuda a estar más relajado ya que el sello tiene el poder de presentar la música a una audiencia más grande y tiene muchos fans que escucharan mi música. Si les gusta o no ya es otra historia (Risas).

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bRUNA Lo acaban de confirmar para el Sónar 2013, festival por el que ha pasado hasta en seis ocasiones debe ser casi un récord. Y es que este ‘Thence’ (spa.RK, 2013) es una obra maestra contemporánea y sintética sin posible discusión. bRUNA, a lo largo de su nuevo elenco de temas, ha trabajado con la minuciosidad de una pieza IDM a pesar de tratarse de música de baile y eso se nota. No obstante, tras este ejercicio aparentemente houssie 90s, hedonista y clubby, se esconde un inescrutable y profundo mapa de sonidos en el que el pop tiene toda la culpa… Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: INMA VARANDELA Aló Carles, con tu anterior ‘And It Matters To Me To See You Smiling’ (spa.RK, 2009) muchos pensamos, y algunos hasta escribimos, que la pop-trónica parida en España ya tenía su disco fetiche y mejor trabajo hasta dicha fecha, ¿exagerábamos o te parece justo y necesario el comentario ahora que lo ves con cierta perspectiva temporal? Para mí fue algo absolutamente inesperado. Visto en perspectiva me resulta muy sorprendente lo ocurrido, ya que sigo viendo aquél disco como un trabajo humilde y muy íntimo vinculado a un momento muy concreto de mi vida. No puedo sentirme más orgulloso de ese disco, tanto por lo que supuso para mí a nivel personal, como por el recibimiento que ha tenido por parte de prensa y público. ¿Podemos entonces considerar a este ‘Thence’ como una continuación de aquel exitoso debut? Para mí es una continuación en toda regla. La esencia de ese primer trabajo y muchas de sus ideas siguen vigentes en ‘Thence’ a pesar del cambio estilístico. Como te comentaba, el éxito de ‘And It Matters To Me To See You Smiling’ me desconcertó mucho y acabó afectando a la hora de intentar hacer nuevas canciones. Pasé varios meses trabajando en una especie de evolución de la fórmula de ese primer trabajo con un sonido más denso y elaborado, pero mientras lo hacía sentía que no estaba siendo honesto conmigo mismo. Me aburría profundamente y no estaba disfrutando absolutamente nada del proceso creativo. Necesitaba volver a disfrutar haciendo música como lo hacía cuando era un niño. Deseché muchos meses de trabajo, me dejé llevar, y en pocos días di con el embrión de lo que ha acabado siendo ‘Thence’. ¿Y por qué este título? La palabra “thence” es un adverbio inglés que significa “desde allí”, entendiendo este “allí” desde la perspectiva del tiempo y el espacio. La

“TANTO ‘AND IT MATTERS TO ME TO SEE YOU SMILING’ COMO ‘THENCE’ SON DISCOS POP”.

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usé para hacer un pequeño juego de palabras, ya que “thence” se asemeja fonéticamente a las palabras “dance” y “dens” (denso en catalán), conceptos que creo que definen muy bien este disco. Creo que tras todo este despliegue de electrónica emocional y lo-fi patinada de naifismo voluntario de tu disco de debut del 2009 y este ejercicio mucho más housie, 90s, hedonista y clubby se esconde un inescrutable y profundo mapa de sonidos en el que el pop tiene toda la culpa, ¿puedo estar en lo cierto? Puede ser (Risas). Mi concepción del pop es muy amplia y abarca muchísimos estilos. Tanto ‘And It Matters To Me To See You Smiling’ como ‘Thence’ son discos pop según mi punto de vista. Con sonidos y estructuras poco convencionales en ocasiones, pero creo que en el fondo no dejan de ser canciones pop.

maquetas fue muy largo y laborioso. Lo más sorprendente del caso es que, a pesar de llevar escuchando regularmente estas canciones durante más de dos años, todavía no me he cansado de ellas. No me había ocurrido nunca nada parecido. No obstante dura menos de 40 minutos… ¿lo bueno es doblemente bueno si es breve? Siempre me he sentido más afín a los discos cortos que a los largos. Creo que si un disco concentra en pocos minutos todo lo que tiene que decir, se convierte en un trabajo mucho más adictivo a largo plazo.

Estamos de acuerdo en que este disco es 90s de cabo a rabo, ¿verdad? ¿Sigue siendo tu época sonora más atrayente? ¿Qué recuerdas de tus primeros encuentros con la música electrónica? Mis primeros recuerdos vinculados a la música electrónica se los debo a mi padre, que me ponía discos de Brian Eno, Tangerine Dream y Jean Michel ‘Thence’ es una colección Jarre en casa ya de de canciones cortas pero “QUISE QUE TODAS LAS CANCIONES muy pequeño. Pero mi densas, potentes y plenas máxima influencia ha DEL ÁLBUM ESTUVIERAN IMPREGde una luz propia que sido la radio: lo he destella… ¿eres consciente NADAS DEL MAYOR ENTUSIASMO E dicho en muchas de que cada uno de los ILUSIÓN POSIBLE”. ocasiones, pero no me temas del disco tienen cansaré de repetir que fugaz vida propia? el programa ‘It’s Your Me alegra que lo veas así porque esa era Time’ de Toni Peret (uno de los creadores de los Max precisamente mi intención. Quise que todas las Mix) fue un antes y un después para mí. Yo tenía 6 canciones del disco estuvieran impregnadas del o 7 años por aquél entonces (rondaría el año 1988) mayor entusiasmo e ilusión posible, la misma que y aquellos discos de acid-house y new beat que Toni sentí mientras grababa las maquetas que Peret pinchaba en su programa despertaron una acabarían conformando el disco. De ahí surgió la adicción en mí que todavía sigue viva a día de hoy. idea de hacer evolucionar los temas siempre desde Grababa sus programas en cintas de cassette e la primera toma, respetando esa energía inicial. intentaba hacer mis propios megamixes con mi Como consecuencia de ello, la fase de producción doble pletina. Otro hecho clave fue que los Reyes y mezcla ha sido larguísima, pero he disfrutado Magos me trajeran un Yamaha VSS-200 en las muchísimo de todo el proceso y creo que es algo navidades del 89. Fue muy revelador porque con que se puede percibir al escuchar el disco. este teclado se pueden samplear muestras de dos segundos, hacer loops y aplicar efectos a las Lo que también es llamativo es la profusión de muestras. Fue entonces cuando me di cuenta de detalles, guiños, sonidos y demás que contiene el que no sólo se trataba de disfrutar escuchando disco. Sin duda este disco parece haber sido música, sino que yo también podía hacerla si mucho más trabajoso que el anterior… quería. De manera muy limitada, claro, pero podía. -Sin duda. De hecho el proceso de creación de este Como te comentaba, las canciones de ‘Thence’ disco fue muy curioso: la grabación del esqueleto nacieron de manera absolutamente espontánea, y de los temas fue algo muy espontáneo, apenas me mientras las grababa no podía evitar que mi cabeza llevó cuatro o cinco fines de semana intensivos. se tele-transportara a finales de los 80 y principios Pero el proceso de perfeccionamiento de esas de los 90. Me venían imágenes constantes de mi

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“HE PROCURADO TRABAJAR ESTAS CANCIONES CON LA MINUCIOSIDAD DE UNA PIEZA IDM A PESAR DE TRATARSE DE MÚSICA DE BAILE”.

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importante en la música que hago, ya se ocupa luego mi parte racional del cerebro de interpretarlo todo y de darle una apariencia lógica al invento.

infancia y de aquella sensación de descubrimiento. Con este disco he intentado capturar ecos de mi memoria musical sin ser necesariamente respetuoso con las fuentes originales. Se trataba más bien de recordar cómo sonaba todo aquello desde una perspectiva actual, incorporando las necesarias interferencias que mi cabeza ha ido recibiendo durante los últimos 25 años de escucha compulsiva de música. Hay hasta acid, pianitos noventeros, mucho bailongo y aroma a terciopelo mojado en Moet… ¿estamos ante la versión más feliz de Bruna? Hay algún momento agridulce en el disco, pero sí, en general he procurado que ‘Thence’ fuera un disco lo más optimista y feliz posible. Necesitaba crearme esta especie de paréntesis mental para sobrellevar el día a día, espero que también sirva de ayuda a quienes escuchen el disco y necesiten un poco de optimismo en sus vidas (Risas). Sabemos que en tu estudio hay de todo menos laptops hasta las patas de software tramposo de ese que te hace las canciones solas. Todo en ‘Thence’ suena moderno y sobre todo “a de verdad”… ¿has contado con nuevos aparatos para conseguir este sonido más complejo y elaborado? He introducido nuevos elementos en mi estudio recientemente, pero el grueso del disco está hecho con el mismo equipo con el que hice ‘And It Matters To Me To See You Smiling’: un par de sintetizadores, un sampler, platinas de cassette, platos de vinilo, reproductores de CD, un micro y un piano. El ordenador sólo lo utilizo a modo de multipistas para editar y pulir errores. Lo que sí ha cambiado es la manera de trabajar con ese mismo equipo. Creo muchísimo en la capacidad de reinvención de uno mismo a partir de las autolimitaciones.

participado en muchas ediciones del Sónar (2006, 2007, 2008, 2010, Sónar Londres y Sónar Chicago) y no depende de mí. Ojalá ocurra, cruzaré los dedos de las manos y de los pies hasta que salga el cartel definitivo (Risas). Lo que sí es cierto es que en este ‘Thence’ hay NOTA DEL AUTOR: Días después de hacer esta mucho más club… ¿te has cansado un poco de entrevista lo confirmaron para Sónar 2013. todo ese imaginario de electrónica emocional y te has soltado el pelo? ¿Ha sido algo voluntario, Hace tiempo que apenas te prodigas como dj, ¿te simplemente fruto de una evolución natural, o las has aburrido de dicho formato? ¿Ya solo haces cosas simplemente han salido así y son live? bienvenidas? Para nada, de hecho disfruto muchísimo más del Bueno, de hecho ‘Heartache EP’ (Paradigma formato dj que del directo. Lo que ocurre es que Muzik, 2008) ya iba en esta línea cercana al club. dispongo de muy poco tiempo libre y sólo atiendo Incluso la canción ‘1996’ de ‘Thence’ con la que acontecimientos muy especiales. Ojalá pudiera cierro el disco es un buen ejemplo de mis dedicarme a la música a tiempo completo, pero escarceos con la música de baile desde buen de momento mis obligaciones laborales son comienzo (la canción ‘1996’ es un extracto de una prioritarias si quiero llegar sano y salvo a fin de maqueta con fecha octubre 1996). mes. El aspecto positivo de esta situación es que mi independencia económica me posibilita una No obstante tu gusto por lo melódico sigue independencia creativa que pocos artistas teniendo gran presencia en este ‘Thence’… ¿es pueden permitirse a día de hoy. lo único que queda de la IDM seminal de tu sonido en este nuevo álbum de Bruna? Por cierto, y para terminar Carles, le llevo pegadas He procurado trabajar estas canciones con la como seis escuchas seguidas a ‘Thence’ y cada minuciosidad de una pieza IDM a pesar de tratarse una de ellas parece ser la primera, cada vez me de música de baile. La idea era mantener las señas cuenta y hace sentir cosas diferentes… ¿ese era de identidad de mi sonido: crear algo uno de tus principales objetivos? aparentemente sencillo en un plano superficial Me hace mucha ilusión que lo comentes porque pero plagado de detalles de producción que se era uno de los principales objetivos del disco. van desgranando poco a poco en sucesivas Espero que con cada escucha descubras nuevos escuchas. La finalidad última era que el disco matices y percibas nuevas sensaciones. fuera lo más adictivo y duradero posible a pesar de su escaso minutaje, procurando que cada BRUNA presenta “Thence” en spa.RK escucha del disco fuera diferente a la anterior. Por cierto, hay temas que terminan bruscamente, casi imposibles en su potencial mezcla en sesión, incluso de forma como rayada, extraña… ¿por qué? Es un guiño a la idea de recuerdo fragmentado que recorría ‘And It Matters To Me To See You Smiling’. Una especie de metáfora sonora de los mecanismos de la memoria: por un momento te trasladas al pasado convirtiéndose en una experiencia muy vívida, y de repente sucede algo que te hace volver a la realidad bruscamente.

Las comparaciones con John Talabot son ahora ya imposible de evitar tras este ‘Thence’… ¿te gusta que te asemejen a él? ¿O encuentras más puntos en común, por ejemplo, con Fernando Lagreca? Desgraciadamente no conozco la obra de Me dicen los que mejor te conocen que hasta Fernando Lagreca en profundidad, pero a Oriol le cuando miras el cielo embobado te salen armonías conozco desde hace unos ocho años y no puedo secuenciadas por las orejas… ¿es así de natural? estar más contento por cómo le están yendo las Supongo (Risas). La verdad es que siempre tengo cosas. Recuerdo que cuando nos conocimos, música en mi cabeza. Sobre todo justo antes de como teníamos gustos muy parecidos, intentamos quedarme dormido, en ese estado de duermevela, hacer canciones juntos y… tengo que recuperar se me ocurren ideas buenísimas, pero acostumbro esas maquetas porque no estaban nada mal a quedarme frito y al día siguiente ya no las (risas). Desgraciadamente le veo mucho menos recuerdo. Incluso a veces he llegado a soñar de lo que me gustaría, algo absolutamente lógico músicas increíbles que luego he intentado con el ajetreo que tiene entre manos, pero por reproducir recién levantado, pero en sueños suerte todavía seguimos en contacto. siempre eran mil veces mejor. Tu paso en formato live por el Sónar del 2010 fue ¿Cómo es Bruna trabajando en estudio? la bomba y además te sirvió como presentación, En el estudio todo fluye de manera natural, ¿esperas volver este año? ¿Sería de justicia, no? simplemente me dejo llevar y las cosas acaban Sería genial formar parte del cartel de este 20 ocurriendo. El subconsciente tiene un papel muy aniversario, me haría muchísima ilusión, pero he

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Christian Smith Este sueco es un technócrata que huye de purismos, cerrazones y hermetismos absurdos, para alegría y gozo de sus miles de fans. Ahora esta a punto de lanzar ‘Omakase’, a través de su sello Tronic, un álbum destinado al 100% a voltear pistas de baile y en el que se mueve, como arenque en el agua, entre el techno musical, el peaktime techno, el minimal y el tech-housy. Dale volumen, maestro. Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Naciste en Suecia… ¿qué nos puedes decir sobre tu país? Viajabas mucho de pequeño ¿cómo te ha influido ésto a la hora de hacer música? ¿Te gusta Zlatan? Mi padre era piloto de Lufthansa cuando era un niño, así que fui muy afortunado al poder visitar muchos países siendo tan pequeño. No pasé demasiado tiempo en Suecia. Solo para los estudios de master en Económicas en la Escuela de Económicas de Estocolmo. El vivir en diferentes países como Alemania, Suecia, EEUU, Brasil o España creo que sí que ha influido en mi música. Me pasé como 10 años en Nueva York, al principio de mi carrera, trabajando como DJ y productor a tiempo completo. Estuve expuesto a una música increíble, iba con frecuencia a las fiestas, escuchando a François Kevorian…Nueva York tiene una historia rica en música de calidad desde soul y funk hasta house y techno. ¿Qué si me gusta Zlatan? Realmente no me gusta el fútbol. Me va más el tenis (Risas). Vivías en España, luego Brasil, y España otra vez… ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta de nuestro país? ¿Por qué Brasil? ¿Por qué volver? ¿Cómo ves la escena en España? ¿Cómo percibes al público español? Creo que la mayor bendición cuando eres un DJ internacional es que, realmente, no importa dónde vives, mientras esté cerca de un aeropuerto internacional. Así que me aproveché de eso y elegí mudarme de país cada pocos años. Me mudé a Brasil porque después de haber vivido en España, quería un cambio. La escena en Sudamérica está fuerte y en forma en la actualidad, así que mientras vivía en Brasil hice muchas fiestas en Argentina, Brasil y todos los países de Sudamérica. Sin embargo, la mayoría de mis fiestas siguen siendo en Europa. Sólo el año pasado hice 20 viajes de ida y vuelta entre Europa y Brasil. Fue demasiado. Así que me decidí a volver a Europa, a España, porque me encanta el país, su gente, su buen clima, y su escena. Y sí, hay recesión, pero todo va a mejorar. Las fiestas en España siguen siendo increíbles, me encanta pinchar allí. He tenido la suerte de poder actuar en los mejores clubs y festivales españoles durante los últimos años. Uno de mis favoritos es el FIB de Benicássim porque su producción es excelente. También me encantó pinchar en el Electrobeach Festival y en Monegros. El público español está muy bien educado, y realmente no puedo esperar a los festivales del verano y a la temporada en Ibiza. Has trabajado con los nombres más importantes de la industria: Zabiela, Digweed, Dubfire, Lawler,

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además de con Carl Cox, Richie Hawtin, y de haber Me siento orgulloso del hecho de que haya gente de hecho remixes de Kevin Saunderson… ¿quién ha todo el mundo que quiera ver mis actuaciones. Me ejercido mayor influencia en tu carrera? gano la vida haciendo algo que amo, así que no me Recuerdo que fue Carl Cox uno de los primeros DJ’s puedo quejar. El año pasado actué en más de 20 famosos en pinchar mi música cuando empecé a países y 2013 va a ser un año todavía más ocupado. hacerla. Ha tenido una enorme influencia en mí a lo Estoy muy feliz de volver a España, y de que ahora largo de los años, y me hace feliz saber que sigue estoy tan solo a 20 minutos en avión de Ibiza. Eso usando mi música. Con el paso de los años también me hará las cosas más fáciles en verano. he hecho amigo de Richie Hawtin. Realmente le respeto, porque ha conseguido reinventarse varias ¿El pequeño incidente de encontrarte en el cartel de veces y siempre saca música underground buena y con un conocido club de España, sin que realmente todo el crédito de Richie Hawtin. También Kevin fueras a pinchar en él, está olvidado? ¿Te ha pasado Saunderson y Derrick May son tremendas inspiraciones más veces? para mí, desde que era un niño que se empezaba a (Risas) Sé de lo que me hablas. Tristemente me pasa meter en el house y el techno. Fue todo un honor que de vez en cuando. En esta ocasión, Florida 135 quería me pidieran hacer remixes de sus clásicos. Me hace contratarme, pero ya tenía un compromiso en Londres muy feliz que gente a la que respeto mucho, también esa noche. Lo que pasó es que se olvidaron y me me respete a mí. Todo mantuvieron en el flyer. Fue un se trata de trabajo “NO SOY UN PURISTA, Y ENCUENTRO error inocente de su parte, y se duro y pasión por lo ABURRIDO HACER SOLO UNA COSA disculparon. Estos errores que haces. suelen pasar, especialmente TODO EL TIEMPO”. cuando un club hace el Muchos dicen que no esfuerzo por contratar artistas se te puede etiquetar en un estilo… ¿cómo te defines internacionales todas las semanas. Espero estar de a ti mismo? vuelta en Florida135 pronto este año, ya que llevo un No soy un purista, y encuentro aburrido hacer solo tiempo sin pisar por allí. una cosa todo el tiempo. A veces me pregunto cómo algunos artistas se sienten satisfechos haciendo lo No eres un purista del techno, porque has logrado mismo durante 20 años. Me gusta todo desde el evolucionar en tu sonido, haciendo que cada vez más house al techno, y no me gustan las restricciones gente te escuche y siga tu sello… ¿Crees que la EDM se desde el punto de vista musical. Esto también está volviendo comercial, como se queja la mayoría? explica por qué disfruto trabajando en álbumes que Creo que lo que hacen mis colegas, y lo que hago yo, no me obligan a hacer música que está algo fuera de mi es EDM. Para mí el EDM se ha convertido en algo más zona de confort. Me gusta ponerme retos y pop. Deberían llamarlo EPM (Electronic Pop Music). evolucionar como artista constantemente. David Guetta o Avicii no tienen nada en común conmigo o con Richie Hawtin. No soy un purista, y tengo unos ¿Cómo valoras el impacto de Internet en la escena cuantos seguidores, pero sigue siendo underground. de la música electrónica? Hago la música que me gusta y no por ganar dinero. Al principio sí que me preocupaba por todas las descargas ilegales, pero ahora me he dado cuenta de ¿Qué se siente ser uno de los DJ que más aparece en que es todo cuestión de publicidad. Mientras más charts del mundo? aparezcas en esas páginas de descargas ilegales, más Se siente bien, porque hago lo que me apasiona. He popular eres. Por supuesto que tiene inconvenientes, publicado más música en los dos últimos años que en dado que ahora es muy difícil ganar dinero haciendo toda mi carrera, y estoy muy motivado ahora. Me música. Pero creo que si la gente es realmente fan de siento muy cómodo con la música que estoy haciendo, tu trabajo, lo comprarán. Mi sello, Tronic, se ha y me complace que gente como Carl Cox o Richie convertido en uno de los que mejor vende en Beatport, Hawtin me apoyen. También me gusta el hecho de que y mis esfuerzos se enfocan en contratar buena música, el techno es más lento ahora, y es más fácil mezclarlo en lugar de intentar bloquear las descargas ilegales. con house. Hace las cosas más interesantes. ¿De qué parte de tu trabajo estás más orgulloso?

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De entre todos los sellos con los que has trabajado,


“DAVID GUETTA O AVICII NO TIENEN NADA EN COMÚN CONMIGO O CON RICHIE HAWTIN”.

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¿cuál te ha impactado más por su funcionamiento y hacer un álbum con el que pudieras poner cualquier has dicho “quiero eso para mí sello”? canción en un club. Me encanta el hecho de que si tienes un sello conocido, puedes celebrar fiestas con tu marca. Este año planeo ¿Por qué ese nombre? hacer unas 20 o 30 fiestas de mi sello, Tronic. Ya tengo Omakase significa confianza en japonés. Significa residencias con Tronic en Space Miami y The Egg, en confiar en la persona que te da lo que considera lo mejor. Londres. Y tengo eventos confirmados en Tokio, Nueva En algunos de los mejores restaurantes japoneses tienes York, Ámsterdam, Madrid y muchas otras ciudades. Me un menú Omakase, que significa que te servirán lo que da la oportunidad de el chef escoja y encuentre más contratar otros artistas “NO HAY NADA MEJOR QUE SER fresco y mejor para esa comida. para que vengan RECONOCIDO POR TUS COLEGAS conmigo y darles la ¿Qué se siente recibir piropos de DE PROFESIÓN”. oportunidad de crecer. Adam Beyer o Laurent Garnier? Es extremadamente halagador Hablando de sellos, ¿Cómo va Tronic? ¿Estás sintiendo porque respeto muchísimo a esos artistas. No hay la crisis económica como otros mercados? nada mejor que ser reconocido por tus colegas de Está yendo muy bien ahora. Creo que ahora Tronic es profesión. uno de los sellos que se encuentra en el Top5 de ventas en techno en el mundo. Nos costó mucho trabajo llegar ¿No crees que dejaste el listón muy alto con a este punto, pero ahora tengo un gran equipo, artistas ‘Directors Cut’? con talento y leales. Es muy divertido poder trabajar con Siempre intento evolucionar y mejorar lo que soy. No estas condiciones. intento establecer una norma. Tan solo intento Y sí. Unos años antes, cuando la economía era fuerte, hacerlo lo mejor posible y espero que le guste a la los clubs abrían todos los viernes y sábados. Ahora, gente. Podría contarte una larga historia de cómo fue muchos clubs solo abren una vez al mes. Tengo suerte el largo proceso de hacer ‘Omakase’, pero eso solo te de tener mi agenda llena, pero también me encuentro aburriría (Risas). Para acortar la historia, hice un cogiendo aviones más que antes, y recorriendo montón de canciones, y luego compilé las mejores distancias cada vez mayores. Este año actuaré mucho para que encajaran entre sí. en Norteamérica y Asia. Y también por toda Europa. La escena española va bien, pero se nota que hay menos ¿Qué fue lo más difícil de hacer este disco? clubs, y que éstos hacen menos eventos que antes. Para ser honesto, tuve un muy buen ritmo de trabajo al hacer este álbum. Me llevó como un mes terminar. Ahora estás apunto de lanzar ‘Omakase’ en tu sello, Reproducía todas las canciones, y luego hacia cambios Tronic. ¿Cómo describirías este trabajo? y los editaba, para la mezcla final. Ayuda mucho poder Es un álbum para la pista de baile, que se enfoca en probar estas canciones en frente del público y ver qué diferentes estilos del espectro techno. Techno musical, funciona y qué no. peaktime techno, minimal, y techno housy. Quería

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¿De dónde salió la idea de hacer los tres eventos seguidos en The Egg, Club4 y Nerve Centre? Hicimos eso para celebrar el lanzamiento 100 de Tronic. Es un objetivo que no muchos sellos pueden alcanzar. Así que organicé tres fiestas, una detrás de otra en un fin de semana, para celebrar el lanzamiento 100 de Tronic. Después de escucharlo con calma, podemos decir que es un sonido muy fresco, versátil, como ocurre con las canciones ‘Dorian Grey’ o ‘Human Machine’, que podrían encajar en más de una pista de baile…¿Qué querías decirle al mundo con Omakase? Quería mostrar que el techno tiene muchos subgéneros y que funciona de forma diferente en cada momento de la noche. Creo que conseguí mostrar esto. Fue muy divertido hacer este disco, y todavía más divertido pinchar las canciones y ver cómo la gente enloquece con ellas. ¡Muchas gracias por recibirnos, y por contestar a nuestras preguntas! ¡Esperamos verte pronto! ¡Gracias a vosotros!


Dosem Hay artistas de los que no se conoce, a ciencia cierta, su techo. Es complicado, y vertiginoso, imaginar hasta donde puede llegar alguien que ha saltado de Sino a Tronic sin que se haya desencadenado una guerra mundial en el panorama del mejor tech-house planetario. Dosem presenta ahora ‘Origin’, una nueva colección de temas en los que sienta cátedra en cuanto a como pergeñar electrónica de club con tanta pegada y fundamento como emoción. Y es que lleva toda la razón, el último disco de Technasia ya sonaba mucho a Dosem, ¿verdad camaradas? Texto: FERNANDO FUENTES Alo Marc, vamos al grano: ¿por qué publicar este nuevo disco ‘Origin’ en Tronic, el sello del maestro technoide sueco Christian Smith? Recuerdo que cuando estaba terminando el álbum para SINO, empezaban a gustarme mucho las producciones que hacían Christian Smith y Wehbba para Tronic, melódicas y potentes. Se ajustaban mucho a mi estilo y además el sello gozaba de mucha popularidad. Conocí a Christian en un festival en Madrid y tuvimos una gran conexión personal. Saqué un Ep con ellos y funcionó tan bien que hablamos con Chris de la posibilidad de sacar un álbum entero. Mi única condición era tener libertad artística total. ¿Qué supone para tu carrera este salto desde SINO a Tronic? ¿Ha sido algo muy pensando, madurado y hecho a conciencia, verdad? Sí, llegó un momento en mi vida dónde me di cuenta que debía expandir mi sonido y busqué el candidato perfecto para crecer conjuntamente. Ha sido muy bonito porque el sello ha crecido mucho los últimos dos años y yo siento que lo he hecho con él. ¿Has firmado un contrato para muchos años y discos o es algo momentáneo y luego ya veremos? Si te digo la verdad, Chris es muy parecido a mí: nada de contratos ni compromisos, la música debe ser un arte y una forma de comunicación libres. Es mi sello principal ahora mismo porque me apoyan y yo les doy una cierta prioridad, pero nunca han tenido problemas en que yo edite en otros sellos. Hay mucho respeto y educación. ¿Cómo contactáis para pergeñar esta publicación el capo de Tronic -léase Christian Smith- y tú? ¿Fue en 2011 cuando publicaste allí tu tema ‘Origin/ Freed’? Christian siempre me dejaba muy buenos feedbacks en mis referencias y al conocernos en un festival todo surgió de forma muy natural. Es un gran tipo. ¿Es cierto que Christian Smith alucinó cuando escuchó por primera vez los temas de este “Origin” y de ahí su gran interés por publicar el álbum? Pues mira, casi que no hizo falta que Christian se escuchara los temas porque mostró siempre una confianza ciega en mí. Cuando le pasé los temas reaccionó como si ya supiera que iban a gustarle, no pidió ningún cambio o modificación. Y eso que

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muchos temas del álbum no tienen nada que ver con el estilo del sello. ¿Ha escuchado tu amigo y maestro Charles Siegling (Technasia) el disco? ¿Qué le ha parecido? Le pareció un trabajo más maduro y pensado que el álbum anterior. Siempre pincha alguno de los temas y va a estar en el disco de remezclas. Charles y Christian son buenos amigos, así que no hubo ningún conflicto ni nada por el estilo. Fíjate que ahora que ya no estás en SINO hay determinados temas de este ‘Origin’ que me suenan más Technasia que nunca… ¿qué cosas, no? Bueno, otros dirán que el último álbum de Technasia sonaba mucho a mí (Risas).

Me gusta insinuar con los nombres de los temas lo que me mueve por dentro al producirlos, pero prefiero que cada persona saque sus propias conclusiones cuando los escuche e intente crearse su propia historia. ¿Y por qué este título? Porque es el origen de una nueva etapa en mi vida, dejando atrás ataduras estilísticas y personales para entrar renovado en la escena musical de una forma más libre y honesta. También representa el inicio de mi historia con Tronic.

Creo que en este disco, y siempre desde lo musical, te sigues mostrando optimista y luminoso a pesar del evidente colapso económico y social en el que ¿Qué diferencias sustanciales -si las hubiere o estamos inmersos… ¿en todo, como en la música, hubiese- hay entre trabajar con sellos como Intec, mientras hay vida hay esperanza? Suara o Bedrock y este Tronic de Christian Smith? Me considero una persona optimista, aunque En Intec están muy enfocados a hacer pelotazos tengo mis altibajos, algo normal si consideramos de techno, temas sobretodo para mezclar. Carl Cox que la vida de artista es inestable y compleja de debe pinchar y aprobar todo el material. Bedrock por sí. Mi música traslada totalmente mi estado es algo parecido, bastante burocrático… tiene de ánimo. Ha sido un año dónde he sufrido la mucha reputación pero el proceso de editar con desesperación económica y moral de muchos ellos es algo lento y amigos y el negativismo que apuestan mucho por hacer “OTROS DIRÁN QUE EL ÚLTI- hay ahora mismo en nuestro recopilaciones y cosas así. MO ÁLBUM DE TECHNASIA YA país. Al tener la oportunidad Suara para mi es el sello más de poder viajar por todo el en forma de España en este SONABA MUCHO A MÍ (RISAS)”.. m u n d o , coges una momento, hace poco perspectiva más global de la consiguieron un número 1 en Beatport y Coyu está situación y te das cuenta de hasta que punto los haciendo un gran trabajo buscando una línea gobiernos de cada país y la educación que musical más abierta y variada. Me siento muy recibimos de pequeños pueden llegar a cambiar cómodo con ellos ya que Iván es un buen amigo y sistemas enteros. El álbum es un viaje muy íntimo me da libertad total para hacer música más y no he querido hablar de esos temas en él. El gamberra. Con Tronic me concentro en hacer mundo ya es un lugar lo bastante complejo y me temas con un sonido Dosem más puro. Es mi casa apetecía hacer un disco de baile, con sustancia y es dónde desarrollo y evoluciono mi estilo. emocional para aquellos que quieran desconectar de sus problemas y no olvidarse de tener ’ORIGIN’ esperanza y sueños. ¿Es este ‘Origin’ el álbum más conceptual, y redondo, que has desarrollado hasta el momento? Escapismo sintético, contundente vs. preciosista Sin duda, al ser el último es el que considero más frente al atolladero diario en el que nos redondo y maduro. A nivel conceptual, mi anterior encontramos… ¿es una exigencia artística el álbum tenía quizá más fragmentación, este está ayudar a abstraerse de la realidad a los mucho más enfocado a un propósito concreto. espectadores, en este caso oyentes y danzantes? No me lo exijo, me sale de forma natural el ¿Qué nos quieres decir desde su track-list que bien intentar hacer desconectar la gente que me podría ser la banda sonora de la vida de cualquiera escucha, es exactamente lo que busco también de de nosotros en pleno Siglo XXI, verdad? mi mismo en cierto modo.

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“CON TRONIC ME CONCENTRO EN HACER TEMAS CON UN SONIDO DOSEM MÁS PURO”..

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¿Si defino a Dosem como “un esteta del techno” estoy en lo cierto? Puede ser… me gustan la potencia y la agresividad pero a la vez los sonidos limpios y delicados. La etiqueta de techno melódico o emo-techno parece que se queda un poco corta ante el despliegue sonoro que muestras en este ‘Origin’, ¿si tuvieras que definir tu estilo cómo lo encasillarías? Odio las etiquetas pero si me obligas sería algo así como: techno y house, futurista y emocional. La gente sabe que en un disco o set de Dosem encontrará bases contundentes y melodías envolventes, ¿siguen siendo las constantes a mantener, por encima de modas y modos, en tu sonido? Sin duda. Es el estilo que me gusta y lo que me gustaría bailar a mi en el club, por eso lo hago. Amalgamar la pista -pura y dura- con lo experimental es cosa de valientes, y de gente que sabe muy bien lo que se hace… ¿en ese punto siempre encontraremos a Dosem? Me considero una persona muy inquieta y me gusta probar siempre cosas nuevas. Me encanta incluir momentos más experimentales y ambientales en mis álbumes. Creo que recogen muy bien mi personalidad y lo que quiero transmitir. ¿En este ‘Origin’ podemos decir que confluyen de nuevo Dosem y Sendo, como ya ocurrió en ‘Parallel’? Sin duda, pero ocurre de una forma más natural y orgánica. Vamos a curiosear Marc, ¿cuánto tiempo de trabajo en estudio te ha llevado confeccionar esta nueva colección de temas? Un año y medio. ¿Y qué tipo de maquinitas y programas has empleado en su desarrollo? Ableton Live, plugins de Native Instruments, mucho sampling y sientes analógicos como por ejemplo Virus TI. En este disco, que comienza con una intro preciosa como si de una sesión se tratara, alternas temas de tech-house “marca Dosem” con otros más downtemperos, raros, ambientales… ¿son las dos caras de la misma moneda? Sí, no puedo concebir un álbum sin expresar todo eso.

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Tracks como ‘A modern ritual’, ‘Black Unicorn’ y “CON ‘ORIGIN’ DEJO ATRÁS ATADURAS ‘From the Edge’ son puro movimiento, carne de ESTILÍSTICAS Y PERSONALES PARA pista; pero están plenos de emoción, de detalles suaves y etéreos y parecen haber sido facturados ENTRAR RENOVADO EN LA ESCENA desde la meticulosidad de la IDM… ¿ha sido así? MUSICAL DE UNA FORMA MÁS LIBRE Y Siempre soy extremadamente meticuloso a la hora de producir. Empiezo con un fogueo, unas ideas, HONESTA”. como unos trazos de lápiz… que luego trabajo al milímetro. Al empezar con esa libertad, me resulta En los últimos tiempos la escena española sencillo mezclar sonidos bastante extraños con electrónica anda rendida ante las propuestas de ritmos más enfocados a bailar. gente como John Talabot, Pional o bRUNA, ¿qué opinión te merecen sus apuestas? ¿Estamos ante Creo que ‘It Matters to Me’ y ‘Origin’ son las joyas una España chill-dream-houssiezada sin más lugar de este disco: dos temazos finos y apabullantes, para nada más? llenos de misterios y amistosos recovecos, con un Hay un montón de productores de todos los desarrollo potente pero dulce, dos maravillas estilos, ¡buenísimos! Aunque sí es cierto que en espaciales y atemporales y esos diestros breaks toda la zona que estamos en contacto con el que lo elevan hasta el mismo cielo… ¿son dos de Mediterráneo tenemos tendencia a un sonido más tus temas favoritos? melódico, íntimo y emocional. El disco de bRUNA Amo todos y cada uno de los temas de este disco. por ejemplo me parece una jodida obra maestra… Esta vez he hecho una selección más concreta y he y me alegro el doble porque somos amigos de hace eliminado los temas que no me transmitían lo muchos, muchos años. máximo. Has dicho dos de mis favoritos pero también me gustan mucho ‘A Modern Ritual’ y En la otra orilla -la más tech-houssie y prog‘Vesier’. house- estarían gente emergente, pero de talla internacional, como Uner, Marzenit, Henry Saiz, En cambio, en ‘Rooftop Party’ parece como si te Coyu o Edu Imbernon… ¿se nos olvida alguien en hubieras dejado influir por el techno marciano de este top? Jeff Mills bajado de beats, a fuego lento… ¿van Todos los que has dicho son buenos amigos, yo por ahí los tiros o hay más de brumosa bass music añadiría a Cora Novoa sin duda. que de otra cosa? Hay mucha influencia de bass music. Estoy Por cierto, ¿qué opinión te merece que Suara enganchado a los sonidos procedentes del Reino -label de Coyu- esté considerado hoy en día como Unido: 2 step, garage… ese rollo. uno de los mejores labels del mundo? ¿Cuál es el secreto de este gran éxito? La influencia de tu adorado Vangelis en temas Porque Coyu es un currante. Ama profundamente como ‘Android Lover’ es felizmente evidente… ¿no su trabajo y es un gran empresario. Además está hay nada mejor que saber apreciar a los clásicos y empezando a producir muy buena música (a mi sabre aprovechar su maravilloso influjo? gusto), lleva un año tremendo! Sin duda hay influencias de Vangelis en la pieza que comentas, aunque en general siempre he sido ¿En qué justo término valoras la actual escena un gran aficionado de las bandas sonoras. Mi tech-house underground nacional? ¿Nos das unos sueño sería recomponer la banda sonora de Blade cuantos nombres de artistas y sellos que te Runner a mi manera. gusten, avales y puedas recomendarnos? Me gustan mucho Ramiro López, One D, David En ‘Vesier’ te pones más darky, más férreo, más Granha, Triumph… de todos el primero es el que maquinal… ¿es el tema más techno del disco? ¿El está despuntando más, pero en el futuro creo que tema más Christian Smith, quizás? escucharemos mucho más de todos ellos. Creo que No he pensado mucho en Christian para este tenemos mucha salud a nivel de producción, solo álbum. Tenía claro que si no le gustaba el resultado nos falta que haya sellos más fuertes y clubes lo editaría con otro sello o para el mio propio. dispuestos a apostar aun más por el valor nacional. ‘Vesier’ es el tema más gamberro y potente del álbum, muy techno y oscuro. Fue uno de los temas Por cierto, ¿te ves este verano que viene pinchando exclusivos que desarrollé para mi directo en en alguna de las súper fiestas de las mega Berghain el verano pasado y me pareció perfecto discotecas de Ibiza? Me han dicho que hay de para dar el toque oscuro que le faltaba al disco. nuevo mucho interés por contar contigo por aquellos lares… ¿te apetece? Cambiando de tercio, uno de tus fuertes, como Ibiza siempre apetece, sobretodo porque tengo un artista, es la increíble forma con la conectas con montón de amigos ahí… me han confirmado una el público en tus sesiones. Es algo casi místico pero noche con Carl Cox para Space Ibiza representando a la vez muy carnal, cercano, ¿es algo que te sale su sello Intec. ¡Será todo un honor! desde las mismas tripas, verdad? Sí, no puedo evitarlo. Y eso que al principio Finalmente Marc, ¿cómo se ve el planeta Tierra intento contenerme, pero la música y la gente me desde las alturas tech en las que ya andas instalado puede. Es casi una relación carnal como bien dices. desde hace tiempo? Bello, complejo y lleno de posibilidades. Son ¿Cómo presentarás este ‘Origin’, mediante un live momentos duros en los que el mundo está o introduciendo sus temas en un dj-set? cambiando, pero estoy convencido que es el En clubs desarrollaré sesiones más íntimas y ‘Origin’ de algo nuevo, más fuerte y auténtico. Más complejas, presentando también los temas. Para humano. festivales y grandes eventos haré en Live de una hora, más concentrado y de un estilo más duro. Dosem publica ‘Origin’ en Tronic

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M.A.N.D.Y. Con motivo de celebración del 10º cumpleaños del conocido sello Get Physical, M.A.N.D.Y y DJ T nos sorprenden con ‘M.A.N.D.Y. & DJ T. Present 10 Years Get Physical’, una referencia madura y elegante en forma de CD mix y de corte deep que repasa la última década del label procedente de Berlín. En plena gira de presentación mundial del recopilatorio, Philipp Jung y Patrick Bodmer nos prestan unos minutos para conmemorar su décimo aniversario dándonos a conocer su último trabajo más a fondo… Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

En primer lugar, enhorabuena por estos 10 años… ¡Gracias!

¿Creéis que deep es el mejor sinónimo de Get Physical? A veces sí…

Get Physical se conforma hace una década gracias a Dj T, Booka Shade (Walter Merziger, Arno Kammermeier & Peter Hayo) y M.A.N.D.Y. ¿Cómo surge la idea de empezar un sello desde cero? Philipp, Walter, Arno y yo compusimos varios tracks juntos pero no encontramos un sello que quisiera publicarlos. Preguntamos en Playhouse, Kompakt, Warp y algún otro pero decidimos no perder tiempo para recibir una respuesta negativa. Por entonces DJ T llevaba un club en Frankfurt donde Philipp y yo éramos residentes, con lo que preguntamos a Thomas si querría formar parte de nuestro proyecto y al día siguiente, fundamos Get Physical.

Lleváis girando desde octubre presentando ‘M.A.N.D.Y. & DJ T. Present 10 Years Get Physical’ en ciudades como Barcelona, Moscú, Montepellier o Londres. ¿Qué tal la acogida del tour? ¡Increíble! Muchos de nuestros amigos que ya no salen tanto de fiesta se animaron a vernos a varias fiestas. En la mayoría de los clubs, el público lo conformaban clubbers de todas las edades y muy variopinto. Nos ilusionó mucho la verdad…

¿En algún momento pensabais que podría convertirse en lo que es ahora? ¡En absoluto! Entre su diversidad encontramos electro, disco, house, deep, techno…sin embargo, en ‘M.A.N.D.Y. & DJ T. Present 10 Years Get Physical’ prima el deep house incluso a veces el tech…¿por algo en especial? Sólo puedo hablar sobre nuestro propio mix. Consistía en seleccionar los tracks actuales o que pronto estarían disponibles y casualmente eran deep y house. Siempre hemos decidido dejarnos llevar por nuestros sentimientos personales y no con un estilo o hype en particular. DJ T, en cambio ha intentado hacer una retrospectiva de la última década seleccionando los tracks de forma muy personal. En su mix no encontrarás hits ni tracks muy radiados.

El álbum lo componen dos mixes realizados por DJ T y por vosotros. Parece que T se centra en lo que para él ha significado el sello, optando por los tracks que mejor siguen la filosofía de Get Physical mientras que vosotros os habéis decantado por las últimas referencias e innovaciones del sello, pensando en el futuro del mismo…¿Os veis con fuerza para seguir otros 10 años más al frente del label? ¡Por supuesto!

Get Physical se caracteriza por su diversidad musical y su enfoque hacia los nuevos talentos de la escena. ¿Qué artista/s tenéis en vuestro punto de mira últimamente? Kris Wadsworth y por supuesto, Catz´n Dogz. Aunque no sean novedades, después de 3 años siguen dando mucho que hablar. Get Physical cumple 10 años y goza de reputación a lo largo del mundo, especialmente en Alemania…¿Qué creéis que pasa en España con los labels de aquí? Parece que se les valora más fuera que dentro del país…¿Creéis que algo va mal en nuestra escena?¿Qué consejos nos daríais? Adoramos España por tantas razones…nos da bastante pena no haber girado por otras ciudades que no sean Barcelona o Ibiza. El público es increíble y el ambiente que se crea también. Evidentemente la situación es distinta a la de Alemania, pero eso es lo bonito, ¿no?   Se nota una gran evolución en el sonido y la minuciosidad en los trabajos del label a lo largo de esta década. ¿Qué futuras sorpresas nos traerá Get Physical? ¿Podéis adelantarnos algo? ¡Sorpresa! Estad atentos a la nueva temporada de Ibiza… ¡Gracias por vuestro tiempo Patrick y Philipp! ¡Gracias a vosotros!

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REMIXEANDO A WE ARE STANDARD

Este mes lanzamos desde DJ Mag ES, y en colaboración con Mushroom Pillow, un concurso de remezclas del nuevo single de We Are Standard. La banda bilbaína no necesita muchas presentaciones. Con su estilo de rock y funk electrónico han sabido resaltar en la escena indie nacional. Con tres álbumes a sus espaldas y otros dos de remezclas, el último, ‘The Golden League’, en el que gente como John Talabot, In Flagranti o la eminencia musical que es Arthur Baker, dan fe de lo abiertos de oídos que son esta banda. Gracias a ello han decidido ceder las partes de su nuevo single ‘Can I Count On You’ para que todo aquel

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que quiera se divierta y haga el gamberro con su tema y así podamos presentarles los resultados finales a la banda. La remezcla ganadora, que será elegida por la propia banda, será publicada en un próximo single en digital de We Are Standard. ¿Quieres ser el próximo John Talabot? ¡Esta es tú oportunidad! Entra en nuestra página web www.djmag.es y descubre como descargarte todo lo que necesitas para hacer tu remezcla… Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

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Lo primero enhorabuena por vuestro nuevo trabajo, ¿cómo ha sido el proceso de grabación para este nuevo álbum?  El proceso ha sido fácil, relajado y satisfactorio. Cuando grabas en tu propio estudio, con nuestro técnico de sonido Xabi Eguia y lo produce uno de la banda, todo cambia. Además Jon Aguirrezabalaga ha hecho un gran trabajo de producción y estamos muy contentos con el resultado final. Es el disco que mejor sabor de boca nos ha dejado después de la grabación. El trabajo de mezcla ha sido con Eric Broucek y a pesar de que él estaba en LA y nosotros en Bilbao, la relación y el proceso ha sido mas fácil de lo esperado. Era la primera vez que trabajamos las mezclas a través de Internet y nuestros miedos del principio no se han reflejado en el resultado final.  ¿Qué sonidos podemos esperar de este nuevo trabajo? 

Lo más interesante es el sonido global del disco, la evolución que hemos continuado y todos los diferentes matices y registros del disco. Hay temas para cada momento del día. Los hay para la pista de baile pero también hay temas para un martes a la tarde o temas para viajar sin moverte del sofá. Hemos querido hacer un disco completo, algo que en conjunto tuviera sentido y un desarrollo. Vuestro último álbum de remezclas contaba con gente como John Talabot, The Requesters o el mismísimo Arthur Baker, ¿qué impresiones os quedan al escuchar a otra gente modificar vuestro duro trabajo?  Aprendemos mucho, escuchar las diferentes visiones que otra gente tiene de nuestras ideas es muy enriquecedor. De hecho, en directo, tocamos alguna remezcla en vez del tema que publicamos en disco. Ademas, las remezclas nos permiten ser pinchados en diferentes ambientes que solo con

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nuestras versiones quizás no sucedería. Las remezclas solo pueden ser para mejor. Lanzamos ahora un concurso de remezclas de vuestro nuevo single, ¿qué es lo que buscáis en la remezcla ganadora?  Lo que buscamos es que la remezcla sea original, que aporte algo al tema. No queremos el tema con una base mas house o electro y ya esta. Queremos ver ideas nuevas, nuevos registros, nuevos sonidos. Por último, ¿podéis dar indicaciones de cómo puede la gente hacer un trabajo que os convenza?  Queremos que la gente se divierta remezclando. Que hagan lo que quieran, siempre que sea bueno. No tiene por que ser bailable, solo tiene que ser un buen tema. Divertíos, destrozar el tema si queréis, añadir todo lo que queráis y sobre todo, ser ambiciosos. No seáis tímidos. !Darle caña!

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La exploración deep cumple 10 años Uno de los principales sellos mundiales de deep cumple una apasionante década de incesante trabajo y exploración sonora. Si a ello le sumas que se trata de una disquera española, madrileña para más señas, y que está gestionada por un dj y productor deepero de la talla de Dubbyman el asunto se complica felizmente, si cabe, todavía más. Sin más preámbulo profundizamos, a través de Dubbyman, en las lides, y tripas, de un estilo que ahora parece apasionar a todos pero que hace diez años solo unos cuantos pioneros decidieron apoyar, apostar por su emerger y trabajar en su posterior consolidación. Texto: FERNANDO FUENTES Aló Dubbyman, vuestro sello ha cumplido este año una década de vida, ¿por qué razón se gesta y nace Deep Explorer? ¿Necesidad, vicio o devoción? Yo creo que un poco de las tres cosas. Necesidad porque los sellos no mostraban suficiente interés en nuestro trabajo en aquel tiempo. Vicio, porque hasta el día de hoy no hemos parado de disfrutar y sufrir no siempre a partes iguales… y devoción, porque si no fuera así no hubiéramos llegado a cumplir los 10 años. ¿Quiénes conformabais el equipo Deep Explorer inicial? ¿Y ahora? Básicamente éramos mi hermano y yo llevando la parte de sonido y relaciones públicas; y mi novia Mayte llevando la parte psicológica y apoyo moral (Muy importante por cierto). También estaba 2H aka Francisco Hinojosa que es el responsable de toda la imagen corporativa del sello. Por supuesto también soporte informático de muchos amigos, de otros productores, djs. Y también tiene su parcela de crédito mi amigo Iñaki Bau, el cual fue mi primer distribuidor y nos apadrino desde el primer día. Diez años después algunos ya no están, otros permanecen en espíritu y nuevas caras han se han incorporado, como nuestro nuevo técnico en fotografía Antonio Martin aka 36 fotografías que está haciendo un trabajo excelente. Así como también se esta gestando un departamento de booking mas organizado para los diferentes eventos del sello. A día de hoy, el equipo directivo fundamental seguimos siendo mi hermano, Mayte y yo.

Para ser positivos diremos que un 75% de trabajo y un 25% de feliz hobby. Quizás no parezca muy equilibrado…¿pero hoy en día quien puede dar un conceder un 25% a su actual trabajo? Desde luego para seguir en activo hay que trabajar muchísimo, si no es así caes en el olvido o por lo contrario también te puedes quedar en un buen recuerdo. A veces retirarse a tiempo también es una buena opción, de momento parece que seguimos teniendo fuerzas. ¿Son la profundidad, la exploración y el alma las tres principales constantes del sonido de Deep Explorer? Yo creo que si, nosotros no lo hubiéramos podido definir mejor. ¿Si el deep es negro es casi siempre bueno? Si te refieres a si tiene ese toque del sonido raíz de música negra (que es de donde parte todo este movimiento) podría decirte que si…pero siempre que no sea demasiado evidente, preferimos que esté en espíritu.

LA EXPLO¿Qué tiene que tener un “PROFUNDIDAD, productor para ser con- RACIÓN Y EL ALMA LAS TRES siderado como un exPRINCIPALES CONSTANTES DEL plorer? Tu mismo lo has definido SONIDO DE DEEP EXPLORER”. antes: profundidad, alma y ganas de explorar... pero sobre todo un interés si es joven, que tenga respeto por los orígenes de la música y si es ya maduro, que no esté anclado en el pasado y sepa usar sus conocimientos para llevar entre todos la ¿Cómo lo habéis celebrado en cuanto a la edición música a un siguiente nivel. sonoro? (Lo de las cervezas y los bailongos ya me lo imagino…) Ha llovido desde aquel seminal ‘Deep Explorer Pues no se lo imagine usted tanto porque no se mix’ que firmaba un todavía casi desconocido porque tenemos una actitud un poco reacia a cel- Dubbyman, ¿todavía lo tienes? ¿Cómo suena diez ebrar ya no solo antes de sino incluso después de años después? que las cosas salgan bien… Pero de cualquier modo Pues, curiosamente haciendo copias de segueso tiene que cambiar y sin lugar a dudas, el aniversa- ridad el otro día lo volví a escuchar y la verdad rio de los 10 años debería ser el acontecimiento que que lógicamente es un trabajo muy antiguo helo hiciera. Pero ya me estoy imaginando que lo cho con muy pocos medios…Pero para mi sigue celebraremos metiéndonos en un berenjenal de teniendo ese sentimiento que define el sello. La trabajo como guinda al acontecimiento. Como si verdad que si te pones un poco a investigar sobre lo viera… el disco donde aparecía esa canción te encuentras algo muy raro…por un lado, es difícil de en¿Cuánto de feliz hooby, y cuanto de trabajo contrarlo para comprar (en Discogs por ejemplo puro y duro, hay -hoy en día- en la gestión y no lo vende nadie) y por otro lado casi nadie lo desarrollo de un sello de la categoría de Deep conoce, tampoco está en youtube... Explorer?

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“EL DEEP YA SE ESTÁ PROSTITUYENDO, COMO EN SU DÍA LE PASO A LA ETIQUETA ‘TECHNO’…”.

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En el año 2002 el deep en España era algo con menos recorrido que el flamenco en Chicago… ¿qué respuesta recibíais cuando llevabais vuestras propuestas sonoras a las discográficas electrónicas imperante en aquel momento? Ya se pasó el momento, pero hubiera sido lo suyo hacer camisetas con la frase “Mi música no es chillout y “No, tío… no tengo temas más pista”.

pero es simplemente que hemos nacido en esta. Pero yo diría que sí… hacemos música para djs pero también para poder escuchar sin necesidad de serlo. El formato elegido es debido a que la música que publicamos está basaSois los pioneros del deep en España, eso es in- da en toda esa música que discutible, pero, ¿por qué os empeñasteis -casi a fue publicada en el mismo ciegas- en que este estilo podría tener en la piel formato. de toro su espacio y público? ¿Crees que en estos diez años se ha avanzado algo, o lo suficiente, en ¿Qué piensas de los nuevos este estilo? sellos que solo publican su Nosotros no pensábamos en representar a Es- música en digital? paña ni nada por el estilo. De hecho a día de hoy Pues de pendiendo del tipo el sello sigue teniendo más repercusión fuera de de música, el resultado puede ser adecuado o nuestras fronteras que dentro y en cierto modo es no… todo basado en la pregunta anterior lógico, no solo para nosotros, sino para cualquier otro sello metido en el mismo saco. Algo se debe Sois unos de los principales defensores en España haber avanzado, ya que hay más sellos y produc- de las tiradas cortas, de poco más de 300 copias, tores nacionales… aunque tampoco es que sea un ¿por qué? ¿No se vende más y no merece la pena torrente de gente. el esfuerzo o es por mantener ese rollo romántico de las ediciones casi limitadas? Vamos a mojarnos. De todos los artistas que han Las tiradas cortas (al menos en nuestro caso) se pasado por el label, ¿con cuál te quedas y por hacen porque realmente no hay una demanda tan qué? grande como para hacer grandes tiradas, solo en No es que no quiera mojarme, es que definitiva- ocasiones especiales se hacen para hacer algo exmente no me puedo quedar con uno solo, casi me clusivo para los seguidores incondicionales. quedo más con hechos que con artistas… Por ejemplo, para nosotros es una gran satisfacción ¿Cuánta pasta se le puede sacar hoy a la venta de el haber contribuido dando la alternativa a ar- un vinilo de tirada corta, por ejemplo de unos 300 tistas que ahora funcionan perfectamente e in- ejemplares? ¿Qué parte de su inversión puede llecluso tienen su propio sello, hablamos de gente gar a cubrir? como Lady Blaktronika , Anton Zap, entre otros… Prácticamente los costes básicos, no es un gran y también el haber recuperado a leyendas del negocio…de hecho no se si ni siquiera podríamos house como Mike Huckaby. También el tener en hablar de negocio. nuestras filas a gente del underground que nos encanta como Reggie Dokes y sobre todo el hecho ¿Qué recuerdos tienes de la mítica tienda y distri de que estén artistas de nuestro país que además Jaxx Records? ¿Qué parte de culpa tuvieron de la son amigos como Ernie de Minuendo ó Hugo Giner posterior génesis y desarrollo de Deep Explorer? aka W&P Hgg… Todos juntos bajo el mismo para- Recuerdos muy gratos y agradecidos ya que ellos guas. nos dieron la alternativa para poder desarrollar luego nuestro propio producto, sin duda fueron y Siempre habéis cuidado de forma exquisita el son parte de Deep Explorer. diseño de todo lo que concierne al sello: covers, logos, merchandising, etc. ¿Quién se ha ocupado ¿Hasta que punto Deep Explorer es un sello que de definir la línea-design de D.E.? mira hacia el futuro pero siempre sin perder de Los logotipos son de un amigo de mi infancia, vista el pasado y mucho menos apedreando a los Francisco Hinojosa aka 2H. Hizo un trabajo ex- clásicos? celente y además la idea salió a la primera. Creo Pues es una línea que en cualquier momento y sin que el hecho de que ambos somos coleccionis- darnos cuenta podríamos cruzar y todo se acabatas de comics le llevo a la idea de mezclar en un ría ya que el concepto de exploración se perdería. principio dibujos mezclados con la “exploración” Es una trampa que nos hemos puesto nosotros como concepto. Luego fuimos moviendo dicha mismos al llamar al sello así… idea desembocando hacia la estética oceánica que es la que caracteriza actualmente. Esa es otra Desde hace algún tiempo Deep Explorer se autodiscosa de las cosas de las que le estaré eternamente tribuye y así cierra el círculo de la autoproducción agradecido ya que le di muchos quebraderos de ca- controlada al 100%, ¿qué tiempo dedicáis a cada beza hasta llegar a la idea final. Como decía antes tarea propia del sello y cuál es la que más y menos ahora estamos en un siguiente paso que consiste os mola? en incluir fotografía Pues te podría decir que es diaria, no existen los “VINILO ME SUENA A artística respetando fines de semana…todos los días hay que hacer el trabajo de Fran- algo relacionado con el sello. Lo peor de todo es INFANCIA, A CULTURA, cisco. enviar los paquetes, claro.

A PROBLEMAS…”.

Si yo te digo “vinilo” que tres palabras te salen así, a bote pronto… Infancia, cultura, problemas… ¿Un sello de la calidad y carácter underground de Deep Explorer debe publicar siempre en vinilo? Si hubiéramos nacido en otra época, tal vez no…

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¿Qué tal funciona la venta on-line que ofrecéis desde vuestra estupenda web? ¿Es la mejor forma de que vuestro material pueda llegar a cualquier parte del planeta sin casi intermediarios? Yo creo que si. Pero no ha sido premeditado… la idea y el valor de hacerlo ha sido gracias a Ernie de Minuendo que fue el primero en abrir el camino, nosotros simplemente seguimos su patrón de trabajo.

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¿Qué porcentaje de ventas tiene Deep Explorer fuera de España? Yo creo que un 80%. ¿Dónde crees que se factura el mejor deep del planeta hoy en día? ¿London, Chicago…? Eso cambia prácticamente cada mes…Hay productores buenos en todo el planeta, es increíble. El Deep Explorer 027 fue un hito claro y evidente dentro de vuestra discografía, ¿cómo se gestó ese trabajo junto a Ron Trent y cómo fue colaborar con él? Un largo recorrido… pero al igual que hacerlo con Larry Heard. Llevábamos mucho tiempo detrás de ellos y finalmente encontramos la forma de que ocurriera. Compartir track-list con ellos es un honor y un sueño hecho realidad. ¿A cuánto se cotiza hoy en día la copia de este incunable del que solo se plancharon 200 copias? Es pronto para decirlo ya que ha pasado muy poco tiempo y el disco aun se puede conseguir en algunas tiendas, pero para ser honestos nunca me ha preocupado mucho si los discos están caros o no. Hay muchos discos en la calle que valen 1 euro y son increíbles. ¿Qué explorer no ha caído todavía en las redes de D.E. y estáis como locos por que lo haga? Después de la última temporada publicando a Larry Heard y Ron Trent, se podría decir que hemos pasado un meridiano donde no hay nadie en concreto que estemos buscando obsesivamente además muchos de los productores que nos gustaban en el pasado no están haciendo actualmente el mismo sonido que nos gustaba. Pero por supuesto hay muchos productores que nos gustan también y creo que hay muchos más por descubrir. La etiqueta deep está ahora en boca de todos, corre grave peligro de que se prostituya como pasó con el minimal aquel que no lo era… ¿cómo crees que se puede paliar esta mala moda que solo puede despistar a los menos espabilados? Ya se está prostituyendo, como en su día le paso a la etiqueta “techno” por lo cual, no hay lugar para los menos espabilados…si de verdad te gusta esto pues explora, amigo…explora.. Por último Dubbyman, ¿Deep Explorer ha sido más un apoyo o un estorbo en tu propia carrera como dj y productor? (Risas) ¿Tu qué crees? http://deepexplorermusic.com/


TOP 10º ANIVERSARIO DEEP EXPLORER/ DUBBYMAN Deep Explorer: 001 Rob Paine: ‘Excerpts from the past EP’. Fue mi primer remix y encima para un productor que me volvía loco a principios de la década del 2000. A día de hoy, sigo poniendo el disco en mis sesiones. Deep Explorer 007: Above Smoke feat Marvin Belton: ‘The gathering EP’. Fue nuestro primer disco trabajando con un vocalista y encima de los buenos. Además era nuestra primera colaboración con un sello americano que nos encanta, Ferris Park Records, el sello de Detroit capitaneado por Mr. Scott Fergusson.

parece unos de los productores con más talento del mundo. Además todo el disco lleva nuestra producción adicional ya que Leo no sabía como terminar de montar sus temas. Fue un trabajo muy duro de un año sin parar, pero mereció la pena. Además lleva el único remix que Specter (Tetrode Music) ha hecho hasta la fecha. Deep Explorer 022: Bjak feat Janet Cruz: ‘Blessing in disguise’ Simplemente un disco precioso realizado por una de las personas con más talento de América. Además de una persona maravillosa que me concedió la oportunidad de pinchar en Chicago durante una semana inolvidable. Gracias Brian.

Deep Explorer 008: ‘Ocean Species’: Varios Artists. Fue el bautizo de Lady Blacktronika como artista publicando en plástico. Su tema ‘Its all about survival’ es uno de mis preferidos por su enfermizo groove.

Deep Explorer 025-1 y 025-2 Kai alce con Azulu Phantom en los vocales y Larry Heard remezclando uno de mis temas… ¿Qué más se puede pedir?

Deep Explorer 009: ‘Dubtroit EP’. Este disco incluye un remix de Mike Huckaby… fue sin duda una pica en Flandes.

Deep Explorer 027 Ron Trent/Dubbyman: ‘Paradise regained/Music is food’. Mi ocasión de demostrar mi pasión, a modo de tributo, hacia unos de las leyendas de todos los tiempos.

Deep Explorer 010 y 018. Ambos fueron nuestros tributos hacia otros sellos que nos enamoraban como Psychostasia y Ferris Park. Deep Explorer 021: Leo Gunn: ‘Rise and Fall EP’. Descubrimos a Leo Gunn y a día de hoy nos

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Ismael Rivas y Óscar de Rivera Ismael Rivas y Óscar de Rivera son dos iconos del house nacional. Llevan trabajando juntos muchos años, pero ahora se han decidido a emprender un proyecto que va a abrir un nuevo capítulo en sus largas y contrastadas carreras. Todos los detalles a continuación. Texto: JAVIER LÓPEZ Hace un par de horas habéis colgado una foto en Twitter en la que salís junto a Chus y Ceballos en el estudio ¿Qué estáis tramando? Óscar: Un maxi conjunto a ocho manos: Chus y Ceballos, De Rivera y Rivas. Algo bastante interesante, ya veremos en qué sello lo sacamos. Estamos muy motivados porque es la primera vez que trabajamos los cuatro juntos.

mente. Somos como los tres monos místicos: “Ver, oír y callar”. El mimo lo que hace es expresarse sin hablar. Ismael: Nosotros transmitimos emociones y hablamos a través de la música. Y eso es lo único que nos importa. Lo que queremos hacer. Además Mimo contiene la I de Ismael y la O de Óscar. Todo encaja.

No es lo único que tenéis entre manos actualmente… Óscar: Ismael y yo tenemos un nuevo proyecto que pronto presentaremos en sociedad. Además va a venir respaldado por la marca Burn, con la que vamos a ofrecer una campaña que va a sorprender y a crear expectación.

“DESDE HACE UN PAR DE AÑOS HE-

¿De qué va la cosa? Ismael: Después del verano pasado nos planteamos hacer un parón y analizar con calma cómo estaba el mercado: las tendencias, el rumbo de las producciones… Pero sobre todo analizar en qué punto nos encontrábamos nosotros. Decidimos hacer un break para replantear nuestras carreras. Óscar: Buscar una evolución. Era algo que ya nos tocaba hacer. Ismael: En este proceso hemos analizado nuestro sonido. Por eso hemos estado algunos meses sin editar nada, definiendo nuestra nueva dirección… Óscar: Estudiando, descubriendo… Ismael: Llevamos 20 años trabajando como dj’s y los dos nos consideramos profesionales en nuestro trabajo. Así que es el momento de dar un paso adelante, buscar nuevos retos y objetivos, y eso pasa por ofrecer una nueva propuesta sonora y trabajar con nuestra propia marca. Invertir nuestro tiempo, dinero y esfuerzo en nosotros mismos ¿Vais a ofrecer vuestra propia fiesta? Óscar: Sí, y nuestro objetivo es recuperar un tipo de fiesta como las que se hacían hace quince o veinte años. Creemos que hay muchos dj’s compitiendo en el mercado, hay mucha saturación, y por eso queremos ofrecer algo más personalizado. Es arriesgado, es como comenzar de cero, pero no nos importa, porque en la vida has de reinventarte continuamente. ¿Y este nuevo proyecto tiene nombre? Oscar: Se llamará Mimo. Es una palabra que encaja bien con el concepto que tenemos en

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MOS COMPROBADO QUE LA BAJADA DE BPM’S GUSTA MUCHO EN LA PISTA, AHORA FUNCIONAN MUY BIEN LAS SESIONES A 124 BPM Y 125 BPM, PERO NOSOTROS CREEMOS QUE TODAVÍA PODEMOS BAJAR HASTA LOS 118 BPM”. ISMAEL RIVAS

¿Cuáles serán los pilares del sonido de Mimo? Óscar: Hace veinte años te hubiera dicho: “House puro y duro”. Pero ahora confluyen muchos sonidos y tendencias, y nosotros nos consideramos muy versátiles a los platos como para cerrarnos en unos parámetros concretos. Podemos pinchar a 118 bpm y llegar a los 123 bpm o 125 bpm, poniendo nu disco, house e incluso techno. Lo importante es que pinchamos lo que nos gusta. La honestidad en un dj es fundamental: si pones lo que te gusta, la gente creerá en ti. También me he dado cuenta de que ahora en los clubes funciona muy bien el material de hace veinte años, discos como los de Marshall Jefferson tienen muy buena respuesta en pista, y de hecho ese sonido se está copiando actualmente. Nosotros lo llevamos en nuestro ADN. Ismael: Nuestro objetivo no es sólo hacer que la gente baile, sino mostrar una identidad, una personalidad que conecte con el público pero sin prostituir nuestro discurso. No vamos a mirar al mercado si no lo sentimos ni nos gusta. Queremos mirar por nosotros y guiarnos por lo que nos dicta la cabeza y el corazón. Esta dirección no es nueva para nosotros. Desde hace un par de años hemos comprobado que la bajada de bpm’s gusta mucho en pista, ahora funcionan muy bien las sesiones a 124 bpm y 125 bpm, pero nosotros creemos que todavía podemos bajar hasta los 118 bpm. Porque podemos y sabemos hacerlo, y eso va a diferenciar a unos dj’s de otros.

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Moverse en ese rango de bpm’s significa volver a un groove muy negro, apostar por la sensualidad en detrimento de la energía. Óscar: Exacto, y además el motivo por el que dejé la cabina de People hace un año y medio fue éste. Por entonces ya empezábamos a tener este sonido en nuestra cabina, pero todavía era muy pronto para que el público captara el rollo. Por no perjudicar a People y a su imagen, a la que teníamos una gran estima, comentamos a su director el distanciamiento que estaba surgiendo entre lo que todo el mundo conocía como el sonido People, y el nuevo rumbo que estábamos tomando nosotros pinchando a tempos más lentos. Por eso decidimos zanjar amistosamente la relación profesional. Es curioso comprobar que la música que vas seleccionando día a día para tu maleta te lleva hacia nuevos caminos. “AHORA FUNCIONA MUY BIEN EL MATERIAL DE HACE VEINTE AÑOS, DISCOS COMO LOS DE MARSHALL JEFFERSON TIENEN MUY BUENA RESPUESTA EN PISTA, Y DE HECHO ESE SONIDO SE ESTÁ COPIANDO ACTUALMENTE. NOSOTROS LO LLEVAMOS EN NUESTRO ADN”. ÓSCAR DE RIVERA

La Miami Winter Music Conference está a la vuelta de la esquina. ¿Os vais para allí? Ismael: Yo sí, el 16 de marzo salgo para allá. Estaré una semana en Miami y parte de otra pinchando en Nueva York y en Washington. Óscar: Yo llevaba nueve temporadas seguidas yendo, pero este año tengo fechas aquí. He intentado encajar los compromisos, pero al final me ha sido imposible. ¿Qué ambiente se respira por la WMC? Óscar: Siempre se ha dicho: “Si no estás en la WMC no existes”. Junto a Ibiza es una de las plazas estratégicas para los dj’s. Yo es donde más gente he conocido y donde más gente me ha conocido. Estás rodeado de los más importantes. Ismael: Miami es una cita para estar, para que te vean, para que sepan quién eres y estar concentrado con los principales actores de la industria. Personalmente pienso que, para hacer


“ES EL MOMENTO DE DAR UN PASO ADELANTE, BUSCAR NUEVOS RETOS Y OBJETIVOS, Y ESO PASA POR OFRECER UNA NUEVA PROPUESTA SONORA Y TRABAJAR CON NUESTRA PROPIA MARCA”. ISMAEL RIVAS

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negocio y promoción de los sellos, es mejor el ADE por otra parte veo que hay propuestas de clubbing de Ámsterdam; Miami está más enfocado a la de carácter más underground que han resistido a fiesta, pero sigue siendo una cita clave. los envites y funcionan muy bien. Eso no quita que haya muchos profesionales del sector que hayan Y qué tal está la escena de Madrid ahora ¿os habéis recibido un hachazo brutal. recuperado ya del caso Madrid Arena? Ismael: Yo creo que el cambio generacional Óscar: Hemos vivido jornadas muy intensas. No sé también va ligado a un cambio musical, el mercado de primera mano si el Ayuntamiento ha ejercido se ha visto invadido por el electro-latino, el mucha presión sobre los clubes, pero sí que hemos dubstep y la electrónica más agresiva, géneros que escuchado a los directores de las salas decir que han sido acogidos por la juventud más que por las ha habido mediciones de aforo e inspecciones. Por generaciones posteriores o la nuestra. Estos otra parte creo que es algo necesario, todo lo que nuevos géneros han transformado el mercado de sea por el bien de un club y por un buen manera bestial. funcionamiento de la escena, me parece bien; no queremos que suceda nada parecido otra vez. Habladnos un poco de las herramientas que estáis Ismael: Lo que ha habido ha sido un control más usando ahora para producir y para pinchar férreo de la normativa de seguridad, pero es que ¿También van a condicionar vuestro trabajo en si lees la normativa constatas que las cosas se han esta nueva etapa con Mimo? de hacer así. Es una pena que haya sucedido una Óscar: Yo siempre he ido evolucionando, pero he desgracia como ésta para que se regulen mejor las sido de los que siempre ha ido a remolque, de los cosas, pero de este modo, ganamos todos. que tarda en dar el cambio. Ahora estoy en el momento en que pienso que me encantaría volver ¿Cómo se encuentra la escena a nivel de público? a pinchar con vinilos. El vinilo ha vuelto con fuerza Desde vuestra posición debéis haber visto cómo en escenas como la de Berlín y quiero retomar los ha afectado la crisis a las pistas de baile… Technics en las cabinas que sepa que puedo Óscar: Siempre hay ciclos en los clubes que se hacerlo con garantías. notan mucho. La crisis ha llegado a los clubbers Ismael: A mi siempre me ha gustado trastear e ir maduros de 30 años para arriba, que son los que a por el último juguete, de hecho para este sábado están pagando hipotecas y demás. Estos salen una en nuestra sesión en La Riviera voy a estrenar una vez al mes y van a asegurarse. En la nueva hornada controladora nueva. Yo soy de los que está muy pues, es como siempre, hay gente que tiene más o contento con Traktor, me permite ser muy creativo menos oído y criterio… Eso siempre pasa, hay que y poner mi mente en desarrollar un discurso, no esperar a que esta generación se asiente un solamente en pinchar un tracks detrás de otro. poquito para que haya comunión estrecha entre También he incluido un iPad con el que controlo dj y público. Ya me pasó en People hace cinco o seis más elementos en las sesiones. Siempre intento años, y también a Ismael en Space. El director de cambiar o renovar mi set up para encontrar mi People me lo dijo: “Son ciclos, no te preocupes”. factor diferencial e investigar a fondo las nuevas Ahora en Madrid estamos en este impasse, pero tecnologías. Aún así, comparto la opinión de

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Óscar, también quiero volver al vinilo, de hecho en nuestra fiesta seguro que van haber un par de Technics en la cabina. Para terminar, ¿en el estudio habéis incorporado nuevas herramientas? Ismael: Yo siempre he sido de Cubase, ahora ha salido el Cubase 7 y creo que está muy bien, pero hace unos meses descubrimos un software llamado Studio One, que nos gustado mucho. Es una plataforma que integra las características más destacadas de los principales DAW del mercado: Ableton, Logic y Cubase. Óscar: Es súper fácil de usar, intuitivo y muy versátil. Suena muy bien y te permite trabajar con mucha rapidez. ¡Lo recomendamos! “HAY MUCHOS DJ’S COMPITIENDO EN EL MERCADO Y POR ESO QUEREMOS OFRECER ALGO MÁS PERSONALIZADO. ES ARRIESGADO, ES COMO COMENZAR DE CERO, PERO NO NOS IMPORTA, PORQUE EN LA VIDA HAS DE REINVENTARTE ÓSCAR DE RIVERA

CONTINUAMENTE”.


Texto: FÁTIMA RODRÍGUEZ Fotos: AYUNTAMIENTO CUEVAS DEL ALMANZORA

AAA

FESTIVAL DREAMBEACH VILLARICOS 2013 El Festival Dreambeach Villaricos nace en 2013 con la premisa de volver a convertir Andalucía en el epicentro de la escena musical electrónica a nivel mundial. Así se coloca por derecho propio en primera fila de los festivales más señeros a nivel internacional con un primer avance de cartel que incluye a primeras figuras de la escena electrónica mundial como de The Prodigy –única actuación en España en 2013–, Feed Me, Foreign Beggars, Josh Wink, Noisia, Umek y Vitalic.

V

illaricos es una pedanía costera de Cuevas del Almanzora, en la provincia de Almería. Situada en el Levante Almeriense, a 117 kms. de la capital de provincia. Es un pueblo pesquero rico en cultura y tradición, se encuentra enclavado en la antigua ciudad fenicia de Baria; entre Sierra Almagrera y el mar Mediterráneo; en el extremo oriental de la provincia de Almería y límite con Murcia, Su posición estratégica ha propiciado que a lo largo de los siglos numerosas civilizaciones (Fenicios, cartagineses, romanos...) hayan dejado huella en él, posee importantes yacimientos arqueológicos, como la fábrica de Salazones, la Necrópolis Fenicia de Baria, así como numerosos vestigios mineros del siglo XIX. Goza de kilómetros de costa compuesta por playas y calas vírgenes así como un clima extraordinario que invita a pasear, divertirse, tomar el sol, disfrutar del mar, saborear su gastronomía, disfrutar de sus fiestas y tradiciones, visitar sus recursos turísticos, o simplemente descansar. Destacan las playas de Luis Siret, Cala Verde, Playa Dolores, Cala Cristal, Playazo de Villaricos, entre otras tantas calas que hacen que sea un pueblo turístico por excelencia. Conviven varios sectores empresariales como son la pesca, el turismo y la industria química. Villaricos, conserva la misma estructura que en la antigüedad con sus dos puertos el de la Balsica, y la Esperanza y el Castillo de Villaricos ó Torre de Cristal, que fue construido como baluarte defensivo en el S. XVIII; actualmente es punto de

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información turística y sala de exposiciones durante los meses de verano. El Cuartel de Blanquizares, un magnífico mirador desde el cual se puede observar gran parte de la costa cuevana. Tiene especial relevancia los locales de hostelería que dispone (bares, chiringuitos, pub’s, restaurantes y hostales) y el mercado que hay todos los domingos en el hermoso paseo marítimo que recorre su costa uniendo los dos puertos marítimos que tiene situados en los extremos. La costa de Villaricos es ZEPIM (Zona Especialmente Protegida de Importancia para el Mediterráneo), por sus fondos submarinos ricos en praderas de Posidonia oceánica. El submarinismo es la mejor forma de disfrutar de otro de los atractivos turísticos de la zona. Sumergirse en esta aguas es adentrarse en un mundo de belleza inigualable, donde se puede observar un ecosistema casi intacto que alberga una riquísima variedad de flora y fauna marina. Villaricos es uno de lo enclaves costeros más atractivos de la comarca, donde desemboca el río Almanzora, río que le da nombre a toda la comarca.

UBICACIÓN DEL FESTIVAL DREAMBEACH VILLARICOS: Playazo de Villaricos. Esta playa está en la entrada al pueblo de Villaricos, donde se encuentra la Punto de Información

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Turística, en el interior del Castillo. Esta cala es de fácil acceso para minusválidos, aparcamientos, limpieza diaria y abundante vegetación. Su arena y rocas son oscuras, procedente de antiguas escorias de fundición, que atestiguan el fructífero pasado minero de este enclave. En esta maravillosa playa se celebrará el Dreambeach Villaricos 2013, los días 9 y 10 de agosto, dos días con más de 30 horas de música non-stop entre ambas jornadas, en tres escenarios simultáneos en el recinto y un cuarto escenario en la zona de acampada. El festival Dreambeach Villaricos nace en 2013 con la premisa de volver a convertir Andalucía en el epicentro de la escena musical electrónica a nivel mundial. Dreambeach se coloca por derecho propio en primera fila de los festivales más señeros a nivel internacional con un primer avance de cartel que incluye a primeras figuras de la escena electrónica mundial como de The Prodigy –única actuación en España en 2013–, Feed Me, Foreign Beggars, Josh Wink, Noisia, Umek y Vitalic. Hasta más de una veintena de artistas componen ya el line-up confirmado por el momento de este macro evento que volverá a hacer que la mejor música electrónica internacional vuelva a rugir en Andalucía. Se trata de una ubicación que el público de los festivales andaluces ha venido reclamando año tras


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año, por lo que la Organización ha hecho un gran esfuerzo de coordinación junto con el Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora para poder ubicar Dreambeach Villaricos en un lugar espectacular, único y tan emblemático.

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA Ya se encuentran ya a la venta a través de la web oficial del Festival –www.dreambeach.es– los abonos para los dos días con una oferta especial de lanzamiento de 2.000 primeros abonos o hasta el 20 de marzo a un precio económico de tan sólo 35 euros (+ gastos de distribución). También disponible en Ticketmaster, Entradas El Corte Inglés. También se ha puesto en marcha la posibilidad de adquirir Abono VIP que incluye entre otros servicios: parking exclusivo, acceso exclusivo y preferente al festival y zonas VIP habilitadas dentro del recinto del festival. Además, el Festival Dreambeach también ofrece una magnífica zona de acampada, a la sombra de un estupendo pinar situada en primera línea de la playa de Quitapellejos o Palomares, otra maravillosa playa amplia, abierta y de arena fina. Su principal característica es el frondoso bosque de pinos y eucaliptos donde se ubicará este servicio de acampada, perfectamente habilitada con todas las infraestructuras

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necesarias como duchas, servicios, wc´s, tienda, consigna, bar, etc. Gracias al Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora que ha creído en este proyecto y según sus palabras, sigue apostando por un festival de estas características, que además de dar nombre al municipio se ha convertido en una de nuestras señas de identidad. Avalado por un gran éxito, Dreambeach llega a Villaricos para que públicos de todas las edades disfruten de la mejor música electrónica. Es muy destacada la gran demanda tanto de jóvenes como de empresas de todos los ámbitos por este tipo de festival, que nos han hecho llegar sus peticiones en los últimos tiempos y que supone uno de los principales motivos de nuestra decidida apuesta por este festival. Dreambeach es una oportunidad única para la localidad, que hará que el nombre de Cuevas y el de Villaricos tengan repercusión en el ámbito internacional. Nuestra experiencia nos avala y conocemos perfectamente los entresijos que conlleva la organización de un evento de estas características y valoramos muy positivamente los beneficios que aportará el Festival. Por ello, apostaremos firmemente por su consecución.

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Cuevas del Almanzora, mil razones para visitarla. Ven…. Descúbrela y vívela con DREAMBEACH VILLARICOS 2013.

LINE UP AVANCE DE CARTEL. THE PRODIGY (EXCLUSIVA EN ESPAÑA EN 2013) ANTHONY ROTHER LIVE!, CHRISTIAN WÜNSCH, CYBERPUNKERS, DUB ELEMENTS, FATIMA HAJJI, FEED ME (DJ SET), FOREIGN BEGGARS, GOMAD! & MONSTER, GONÇALO, HERNAN CATTANEO, HORACIO CRUZ, JAMES ZABIELA , JAVY UNION, JOSH WINK, NOISIA, PEPO, REEKO, TECHNASIA, UMEK, VITALIC VTLZR


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Texto: MIGUEL BRAVO Fotos: REVERSE

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CUATRO AÑOS DE REVERSE El pasado 22 de febrero, la fiesta madrileña Reverse celebró sus cuatro años de andaduras electrónicas con un par de hermanos que como una cerveza de cuyo nombre no quiero acordarme, donde van, triunfan. 2manydjs fueron los elegidos para esta noche tan especial en La Riviera en Madrid...

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a historia de Reverse comienza en 2009. Un proyecto orientado a la música electrónica de calidad, apostando por la programación de artistas internacionales en cada entrega. Un concepto que pasó de celebrarse anualmente en el espacio Fabrik, a constituirse una marca, tras varias convocatorias durante 2012 en dos ubicaciones en el centro de la capital, La Riviera y Sala Heineken. Jeff Mills, Luciano o Laurent Garnier fueron algunos de sus protagonistas.

GROUP (promotora organizadora de Reverse Club) habían preparado un set exclusivo con los belgas más famosos, los hermanos Dewaele, conocidos por todos como 2 Many Djs o Soulwax, sonaron clásicos como  ‘La Rock’ de Vitalic, El ‘The Bay’ de Metronomy, el ‘Lyposuct’ de D.I.M ft TAI entre otro muchísimos temazos, !más de 2 horas de infarto! Desde rock hasta al house más underground pasando por un electro ruidoso muy común en ellos.

Desde octubre de 2012, Reverse ya es una cita semanal, punto de encuentro de clubbers y de artistas que cada viernes llegan a un nuevo club, donde también tiene un espacio especial la animación visual y sobretodo la calidad de sonido. Un club que no quiere dejar pasar la fecha real del inicio de su trayectoria y Para este evento tan especial los chicos de MG

Reverse nos deja bien claro de que su programación, no sólo se rige por el techno, quedando más que patente que va a apostar firmemente por subgéneros de este mismo.

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Feliz Cumpleaños Reverse

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: SNOWBOMBING

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SNOWBOMBING 2013 La primera semana de abril desde hace ya varios años está marcada por dos acontecimientos: el fin de temporada de ski y snowbombing. Al menos en los calendarios de un pequeño pueblecito tirolés en los Alpes austriacos llamado Mayrhofen. Una semana de locura, disfraces, juerga, snowboard, conciertos y DJs invade esta tranquila localidad durante una semana para despedir la temporada invernal y hacer retumbar las paredes

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ayrhofen es un pueblecito alpino de Austria que en invierno está lleno de amantes de los deportes de nieve y en verano se llena de gente con ganas de caminar por el monte. Un auténtico oasis de tranquilidad, aire puro y relax… hasta que llega Snowbombing. Del uno al seis de abril de este 2013, y generalmente en cada primera semana de abril durante ya más de 10 años, Mayrhofen acoge uno de los festivales más divertidos y alocados que jamas se hayan visto. Con una temática para disfrazarse prácticamente a diario, Snowbombing es sin lugar a dudas uno de los destinos de los amantes de la mejor nieve en polvo y la mejor música, tanto en directo como de DJs. Pero Snowbombing no es un festival a la clásica usanza. Los distintos escenarios se reparten por todo el pueblo y las montañas. Desde un infame igloo en el que tan solo pueden entrar 300 personas por concierto, para mantener la privacidad (y el hielo imaginamos), y donde este año se podrán ver desde un concierto acústico de Kasabian a una sesión mano a mano de Justin Martin y Eats Everything o de Krafty Kuts junto a A Skillz. Además, otro de los gélidos escenarios es el de la montaña. Sí, un escenario a más de 2000 metros de altura donde durante el día,

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mientras te deslizas por las pistas puedes parar y escuchar a DJs. ¿No esta mal no? Es por la noche de todas formas cuando todo ya revoluciona. El escenario principal y donde los cabezas de cartel lo dan todo es el escenario del bosque. Un espacio natural en un claro de un bosque donde The Prodigy, De La Soul, Fatboy Slim, Madness o 2manydjs han tocado en años anteriores. Un espacio sin igual al aire libre donde la música se siente de otra manera… Pero si lo tuyo son los clubes, Snowbombing hace uso de otras instalaciones del pueblo para convertirlos en verdaderos clubes durante la semana del festival. Puedes encontrar a tus DJs favoritos en The Racket Club, unas instalaciones para jugar al tenis subterráneas con una capacidad para 2.000 personas. Schlussel, comúnmente conocido como la caja del sudor, un club de madera en el centro del pueblo en el que las temperaturas suben al ritmo de la música. Y así hasta tener casi 15 escenarios distintos repartidos por las cuatro esquina de Mayrhofen. Uno de los eventos más famosos del festival es la fiesta de la calle. Uno de los días, todo Mayrhofen se convierte en un carnaval desbocado sin igual. Con DJs tocando por la calle y miles de personas con los más variopintos disfraces.

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Digno de ver. Y os preguntaréis por la música… Además de los ya mencionados Kasabian, Justin Martin, Eats Everything, Krafty Kuts y A Skillz, el conglomerado de artistas que pasan esta semana por Snowbombing es abrumador. Examine, KatyB, Above & Beyond, Foreign Beggars, Dub Pistols, Carl Cox, Seth Troxler, Andy C, Skream, Maceo Plex, James Zabiela, Tiga, Simian Mobile Disco, Scuba, Innervisions, Kerry Chandler, DJ Yoda, Deetron y un muy largo etcétera de artistas de todos los estilos… La experiencia no es barata. El alojamiento con la entrada ya se dispara a cerca de 400 euros. Si además necesitas alquilar equipo de snow o ski, más lo que te gastes durante el festival… sí, no es barato, pero merece la pena. DJ Mag ya ha estado en alguna ocasión y este año volveremos a estar para contaros de primera mano todo lo que se acontece en esos alocados días… Eso será si volvemos en nuestro sano juicio. Os esperamos. Snowbombing se celebra en Mayrhofen, Austria, del uno al 6 de abril. Más info en http://www.snowbombing.com


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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Host

Mondo Disko

Kosmos clubbin

Nitsa Club

MK MILK (POST CLUB) + ORPHIDAL (SOULLESS) + CHELIS (LO-FI FUNK)...

APPARAT

JIMPSTER (FREERANGE, UK) + BONI G. MIRANDA + SKINNYBONE LOVE ...

JAMES HOLDEN + LUKE ABBOT T+ MARC PIÑOL

8 DE MARZO EXPLOSIVO CLUB (ZARAGOZA

9 DE MARZO SALA STELLA (MADRID)

9 DE MARZO COSMOS (SEVILLA)

14 DE MARZO SALA APOLO (BARCELONA)

En la ciudad del viento se presenta una sesión que va a reunir a lo más granado y vanguardista de artistas residentes en la capital que apuestan por los sonidos más innovadores del momento. Mk Milk el residente de Post Club, Orphidal desde el sello Soulless y Chelis desde Lo-Fi Funk. Solo apto para gente con orejas abiertas a la bass music más british y garagera.

Año especial para Sascha Ring, el verdadero nombre de Apparat, con dos puntos clave: su nuevo disco en solitario ‘Krieg und Frieden’ (Music for Theatre) que se basa en la novela Guerra y Paz de Tolstoi, y su reencuentro con los gamberros Modeselektor que dará como resultado un segundo disco de Moderat. Motivos suficientes para ir a ver al alemán en Madrid (y un día antes en Barcelona).

Jaime Odell, el amo y señor del sello Freerange, es toda una institución dentro del deep-house que visitará la ciudad andaluza a golpe de temas profundos, sugerentes y muy bailables. Boni G. Miranda, Skinnybone Love y Alex Bianco completan el cartel. Ahora podemos decir que Sevilla tienen un color housero.

Noche dedicada a ese sello tan inclasificable como fascinante como es Border Community. Luke Abbott y su cacharrería comandará la cabina. El capo de la etiqeuta, el inglés James Holden, realizará un set lleno de sus particulares sonidos.

Club Niemeyer

Goa Electronic Parties

Electromar Day

Techno-Flash 2013

ÂME

DR. SMOKE + POPOF + TOBI NEUMANN + RAUDIVE + BORDERLINE + MARCOS IN DUB...

POPOF + SON OF KICK + LOS SURUBA + FOREIGN BEGGARS + LA PEGATINA + EME DJ + RARO& MORINI...

SVEN VATH + ADAM BEYER + UMEK + ELLEN ALLIEN + BEN SIMS + CRISTIAN VARELA + ÓSCAR MULERO...

15 DE MARZO AVILES (ASTURIAS, CENTRO NIEMEYER)

17 DE MARZO FABRIK (MORALEJA DE ENMEDIO,MADRID)

18 DE MARZO CARMEN/24 (BIGASTRO, ALICANTE)

28 DE MARZO

Lovejoy junto a Recrea y Koldo Miranda han preparado un ciclo especial de actuaciones de música electrónica en la sala club del entro Niemeyer en Avilés donde se albergará cinco noches dando cabida a nombres de la primera línea de la electrónica mundial. Para la única fecha de marzo se contará con el dúo Âme, representando el sonido del sello Innervisions en un formato de dj set durante 4 horas. Deep-house elegante desde Alemania.

La fiesta dominguera, o deberíamos decir domingoera, más famosa de la capital acoge un nuevo evento donde todo tendrá una atmósfera especialmente gótica basada en el imaginario de Tim Burton. En cuanto a los artistas no nada más gótico que poder disfrutar del aka más transgresor de género de Óscar Mulero ya que ofrecerá un set como Dr. Smoke.

La primera cita de Electromar Day de este 2013 se celebrará en víspera de festivo en el espacio multiusos Carmen/24 de Bigastro, lugar que acoge a la mítica sala alicantina MetroDanceClub. Un cartel extenso donde se combina la música indie nacional, la electrónica más dubstepera abrasiva y el tech-house y techno-minimal más cicatero. El que no baile será porque no quiere.

Si hay algo tradicional en la Semana Santa de los clubbers es que el Jueves Santo desde hace seis años se produce una procesión de artistas de primera línea mundial del techno en Aranda de Duero (Burgos) en el festival TechnoFlash. Arriba solo hemos puesto la mitad del cartel de este festival. Todo un all-star del mundo technófilo.

Electroweekend

Slow Town Club

DUBFIRE + PAUL RITCH + OSCAR MULERO + DJ NANO + TAITO TIKARO

TERRENCE PARKER + JEF K + RHYTHM & SOUL

29 Y 30 DE MARZO BENIDORM

30 DE MARZO TEATRO ALBÉNIZ (GIJÓN)

En Semana Santa se celebra un nuevo festival en la ciudad de Benidorm ofreciendo 4 zonas con ambientes bien diferenciados, que se basarán en la línea musical de las diferentes marcas que participan, tales como Matinee, Reset, Replay, Privee Group o Revival, entre otras.

El sello Slown Town con tan solo dos referencias en el mercado, y solo en vinilo, se está ganando el respeto de crítica y público así que se lanza a la piscina para ofrecer una experiencia clubbing en Asturias contando con con dos jefazos en esto del sonido más fino de house: Terrence Parker y Jef K. A su lado estará el productor y dj nacional Rhythm & Soul. Se promete mucho groove y feeling.

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PABELLON RECINTO FERIAL (ARANDA DEL DUERO, BURGOS)

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Kompakt celebra 20 años a la cabeza de la mejor electrónica con un doble CD muy especial…

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

El dúo de Barcelona nos revela los temas que hacen que las pistas de baile tiemblen cada vez que suenan…

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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MISS KITTIN

La productora francesa se lanza a por su nuevo álbum sin su antiguo compañero de batallas The Hacker. ¿Cuál será el resultado ?

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CRÍTICAS SCAN MODE Robot Needs Oil

Javier Moreno

9.0

9.0

‘Clouded Mind’ ESPERANZA

‘Mood Swings’ ARTREFORM

Desde Ucrania nos llega esta tercera referencia del sello Artreform,un sello dedicado a hacer música electrónica con mucho soul tal y como nos muestra el polaco Robot Needs Oil. Este productor que no hace mucho había editado por el sello del nacional Uner demuestra un gran estado de forma creativa y con ‘Moods Swings’ lo confirma. Si a ello le sumamos dos grandes remixes a cargo de Yvan Genkins y Simón García no nos queda otra que darle un sobresaliente. A destacar el remix del madrileño Simón García que convierte el track en una magnífica obra y lo

dota de un desarrollo que sólo el sabe hacer, usando sonidos de cajas de ritmos vintage como Roland TR-707 y una luminosidad increíble en los sintes.

Desde el Madrid más profundo y deep recibimos esta referencia firmada por Javier Moreno, residente de las celebradas sesiones COLT en el club Charada de la capital y que viene editado por el sello Esperanza. De este sello poco más podemos decir que no sea calidad exquisita y una selección musical increíble a cargo de esos dos genios que lo gestionan llamados Kasper & Papol. Para esta ocasión el sonido va del deep al acid y vuelta al deep con dos tracks exquisitos entre los que hay que destacar obligatoriamente ‘Palma Acid’ y el remix que el británico procedente de

Spieltape

Kate Simko

8.5

9.5

‘Bag Of Bones’ HIGHWAY

El sello Highway sigue constante en su buen hacer de grandes releases, para esta ocasión el sello ruso sigue sin bajar la guardia y el encargado de sonorizar es el propio amo y señor del label Spieltape. Si con anterioridad habían aparecido ya grandes nombres en el sello, creo que este disco se lleva la palma con Chris Carrier y Hector dos de los favoritos del público más actual que ofrecen sendos remixes a cada cual mejor. ‘Bag Of Bones’ es un ejercicio de house clásico, frío pero que según avanza se convierte en un revientapistas; Chris Carrier no

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Leeds James Barnsley factura con gran tino. Una vez más Esperanza ha vuelto a hacerlo consolidándose como uno de los sellos más constantes en esto que es editar musicón.

‘Go On Them’ LEFTROOM

dista mucho de la original pero ofrece una visión con su auténtico ‘French-Touch’ denominación de origen y Hector lo convierte en una versión más apta para el after-hours. Recomendadísimo.

Si hablamos de música con clase y dedicada a los clubs y dj’s con un gusto más exquisito es obligatorio mencionar al sello Leftroom, propiedad de Matt Tolfrey el cual posee una reputación increíble que le ha hecho circular por las cabinas más importantes de medio mundo. Desde el sello británico recibimos las remezclas al track ‘Go On Them’ de la productora procedente de Chicago Kate Simko; remezclas realizadas por auténticos capos de la escena como son Ian Pooley y Franck Roger (Que aportan dos versiones cada uno: dub y club mix) y un remix más

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de las Blond:Ish. Destacar las versiones de Franck e Ian como lo mejor del disco, cuatro variantes diferentes entre las que seguro encuentras tu sonido ideal. Recomendadísimo.


CRÍTICAS SCAN MODE ‘Hi-Fi’

Ramón Tapia & Tripmastaz

9.0

8.0

Italoboyz

‘Jack E.P.’ SAY WHAT?

SAVED

Tras un comienzo de año meteórico en cuanto a lanzamientos, Saved recibe nuevos miembros a sus filas. Para Esta ocasión los encargados son Italoboyz que presentan su track llamado ‘Hi-Fi’ el cual ha sido una de las armas secretas mejor guardadas del amo y señor del sello, Nic Fanciulli. ‘Hi-Fi’ es un track que consta de una base de lo más bailable (como es común entre todos los tracks de Italoboyz o de Saved) y una línea de bajo impresionante que suma garra al track. En el apartado de remixes la elección ha sido Federico Molinari, dueño del grandísimo label OSLO

y una de las figuras del “sonido Mannheim” (junto a Ray Okpara o Nick Curly entre otros) el cual realiza una versión más loopy que incluso gana en efectividad al original. ¡Tremendo!

Sexta referencia para el sello del chileno-belga Ramón Tapia que para la ocasión se une junto al ruso Tripmastaz uno de los nuevos talentos más en forma de la actualidad y cuyos tracks están siendo pinchados por gente como Sneak o Richie Hawtin hasta la saciedad. Lo que nos encontramos en el disco son dos tracks de house de corte discoide retro, en los que se puede apreciar el gusto por usar samplers tipo MPC y el recorte a sonidos de temas clásicos de boogie, como se puede apreciar claramente en ‘Boogie Freak’ y un estilo más enfocado al sonido de Chicago (más contemporáneo)

Baldo

Ben Sims

9.5

10

‘In The Crowd’ STREET KNOWLEDGE

En los últimos años Baldo ha sido capaz de experimentar un progreso abrumador desde su sello Neovinyl pasando por labels como Polytone y muchos otros, lo que ha llamado la atención del parisino Andrade. Andrade que comenzó a funcionar con su sello Street Knowledge con gran éxito y un gran release que aún se recuerda por ese magnífico remix de DJulz sigue una senda enfocada a lo que es su sonido, el house clásico con denominación de origen “French Touch”. Con una sensibilidad muy desarrollada, Baldo construye 3 excelentes tracks originales de

como en ‘Jack’. Ambos tracks son pura pista con lo cual no te defraudarán si te haces con ellos, funcionan a la perfección.

‘Something’ THEORY

los cuales destacaría ‘The Crowd’ por su funcionalidad en pista y también merece mención especial el remix del griego afincado en Berlín John Dimas. Excelente trabajo del malagueño Baldo para Street Knowledge.

Hay algunos deejays y productores que no necesitan carta de presentación debido a su bagaje y trayectoria, Ben Sims ha sido pionero creando un estilo propio denominado hardgroove construido a base de loops colocados unos sobre otros y dando así una nueva dimensión al techno. Desde hace tiempo decidió centrarse en hacer crecer a su plataforma más underground Theory y desde ese momento no ha dejado respirar ni un minuto a los “technoheads” más salvajes. Para esta ocasión encontramos dos tracks originales entre los que destacamos ‘Something’ que da nombre al

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disco y es remezclado por Rivet, Truncate y por el propio Ben Sims que ofrece una versión extra. El disco lo completa el track llamado ‘The Little Jam’.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

AMO + NAVAS.

Texto: ROUND TABLE KNIGHTS

Jay Lumen Play cool the old school

Víctor Ruiz Feuer

El húngaro, desde hace un par de años, viene siendo uno de nuestros artistas imprescindibles para todas nuestras sesiones. Bases energéticas y efectivas con detalles simpáticos que hacen que tu cuerpo no pueda dejar de bailar. En esta ocasión dichos detalles se acercan al sonido speed garage que tan de moda se puso hace unos cuantos años.

Tuvimos el placer de conocer a Víctor, hace un tiempo en Sao Paulo (Brasil) de donde este joven es originario y descubrimos una gran persona al mismo tiempo que excelente productor.  Su sonido es muy personal, contundente, bien definido y sobretodo, underground.  Feuer es una obra maestra del Techno más actual que representa claramente porqué Víctor Ruiz es actualmente una de las figuras más destacadas de la electrónica Brasileña..

David Penn presents Kadoc The Night Train (Amo + Navas rework)

Umek & Uto Karem Eternity (no time mix)

Guille Plasencia & George Privatti Terakan

Hace unos meses el equipo de Urbana nos dio la opción de versionear uno de sus clásicos para la celebración de su 10 aniversario como sello y sus más de 2 décadas en el negocio. La versión del clásico de Kadoc ha sido uno de los tracks que hemos estado tocando en exclusiva durante los últimos dos meses y no ha habido cabina donde no nos hayan venido a preguntar de quien era esta versión. Ha sido el track que más nos han pedido, vía mail, teléfono o twitter de los últimos tiempos. Un track 100% efectivo en nuestras sesiones que además cuenta con los detalles que hicieron tan famoso al clásico, ahora a la venta y disponible para todo el mundo.

Dos de los grandes nombres de la escena, Umek & Uto Karem a los cuales nos consta que les une una buena amistad, se juntan de nuevo para editar por Agile recordings (sello propiedad de Uto) ‘Eternity’, un track como es habitual en ellos, con energía y una linea de bajo galopante y contundente.

Estos 2 jovencísimos artistas de origen barcelonés, son sin lugar a dudas uno de los claros exponentes nacionales con mayor proyección internacional. En esta ocasión firman para Fresco Records, Terakan, una obra tech house energética y pistera que ha sido apoyada entre otros por Sebastien Leger. La hemos incluido en todos nuestros útimos sets con un resultado excelente

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Renato Cohen Suddenly Funk (2000 And One’s Lo-Motion Funk Mix) Otro brasileño que se cuela en nuestra maleta, Renato Cohen presenta a través de uno de nuestros sellos preferidos 100% pure, un track que como su propio nombre indica se volvió de repente funk. La versión viene a cargo de 2000 and One desde Holanda y es muy vacilona. Una secuencia de bajo sexy te mantiene conectado durante todo el tema.


CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Ross Evans Tamarind Rejected

6.5

Romanthony Alci Early BEginnings Part 1 Robsoul Recordings

8.0

Rejected sigue con la directa, ritmos tech-house sin mucho más adorno y pensados para la pista de baile. Dos cortes efectivos pero que no aportan nada nuevo.

El joven productor suizo firma su primer EP de tres con estos cuatro cortes loopeados hasta la saciedad con mucho ritmo jacking y listo para hacer daño en las pistas de baile.

DJ W!LD

Valeria Croft

Sweet & Spicy EP The W Label

Savannah Cat EP Paulatine

7.5

7.0 El productor y DJ francés sigue su ascendente carrera en su propio sello con cuatro cortes de house crudo y desnudo que hará las delicias de los DJs más underground.

House delicado y sensible de la mente de la productora rusa Valeria Croft. Dos originales muy elegantes acompañan a la remezcla que Piek firma más para las pistas.

Let Me Show You Love 2013 Remixes Glasgow Underground

9.0 Un verdadero himno del house vuelve a la vida gracias al sello Glasgow Underground. ‘Let Me Show You Love’ fue publicado originalmente en 1994 y lanzó la voz de Romanthony hasta las mejores maletas de DJs de house. Ahora le toca una segunda vida gracias a las más que geniales remezclas que nos proponen en este EP. Gerd y su Crooklyn Full Vox mix es una bomba de house de la vieja escuela, Oliver $ aplica sus ya famosos beats y monta la voz encima con un gran resultado. Luego tenemos a Gavin Herlihy & Laura Jones, Kevin McKay y Mia Dora, todos añadiendo su propia visión a este pedazo de clásico del house.

Brodanse

Activate feat. Cari Golden Danse Club

9.0

BEARWEASEL NEVER LEARNT 01. AUTRE TEST 7369 Never Learnt

“El primer release de Never Learnt que hemos sacado de las promos. Un joven con mucho talento”..

02. RICK WADE Adjustment Of Status EP

Landed “Otro release ganador para Landed tras el 12” de Dwayne Jensen y Norm Talley”.

“Nada hecho con prisa aquí. Lawrence en plena forma”.

The Classic Music Company

9.0

04. ?? Conscious Collectives It’s Not Over

“Tema muy oscuro en el nuevo It’s Not Over”.

05. LUKE SOLOMON Beyond Therapy Vol. 1 FullBarr

“El sonido de un hombre que sabe como hacer las cosas bien”.

06. DJ QU Undescribed EP Syncrophone

“No es tan idiosincrásico como otro material de QU pero sigue siendo esencial. Este hombre es el Don”.

07.   PITTSBURGH TRACK AUTHORITY Strenf Work Them Records

“Enhorabuena a Spencer Parker por conseguir ésto para Work Then. Carne de primera clase”.

08. CONFORCE

Time Dilation EP Delsin “No tengo ni idea de como logra mantener la calidad con tantos releases, pero lo hace”.

09.  VARIOUS Edition 2 EP

Metrolux “La primera vez que logro un Metrolux antes de que se agote y me tengan que timar en Discogs”.

“Lento pero encantador”.

Mikey V

The Nunu EP

03. LAWRENCE In A Rush Smallville.

10. DELROY EDWARDS Heart & Soul

El plan de Danse Club con su Golden Series había sido dar salida a clásicos del house en un nuevo formato, con remezclas y así darles una segunda línea de vida. Ahora con Black Series la idea es dar salida a nuevos temas y funcionar un poco más como un sello normal y corriente. Este primer release es ‘Activate’ con las geniales voces de Cari Golden. Un corte con claras influencias de la vieja escuela que en su formato original funciona muy a la deep y que en las remezclas sigue brillando con luz propia gracias a Oliver $ que por fin deja atrás la formula de ‘Doin Ya Thing’ y Lumino que se adentra en territorio de house americano. Genial.

L.I.E.S

Parece que el camino del sello de Derrick Carter y Luke Solomon sigue por el paseo de baldosas amarillas hacia la grandeza más grande (valga la redundancia) del house underground. Desde California nos llega Mikey Velázquez con tres cortes originales que demuestran que no hace falta ser formulaico para hacerte mover el culo, algo que Classic lleva ya muchos años haciendo. La diversión y el funk son los dos elementos básicos de estos tres cortes, directos para las pistas de baile y con un bombo (entre otras muchas cosas) que no dejará a nadie indiferente.

Joel Alter Third Strike EP Bass Culture

9.0

Un verdadero placer escuchar música de semejante calidad echa para las pistas de baile. Joel Alter se ha convertido en un

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claro favorito de D’Julz, capo de Bass Culture y aquí en este nuevo EP demuestra que su maestría en los controles del estudio no tiene igual. Tres cortes de house profundo y atrevido, inteligente y eficaz en las pistas de baile. Además, por si fuera poco, viene acompañado de una remezcla technoide y sintetizada de Ed Davenport que levantará los techos de cualquier sala a un buen volumen.

Italoboyz Hi-Fi Saved

8.0

Lleno de groove nos llega este nuevo release en el sello de Nic Fanciulli por parte de Italoboyz. Una bomba funk de house con un spoken word femenino que le da un toque funk de lo más efectivo. Federico Molinari es el encargado de remezclar y le incluye un bajo que te persigue desde la oscuridad hasta darte caza. Aun que la remezcla es buena y efectiva, el poder que tiene la original es indiscutible.

Baldo In The Crowd

Street Knowledge

8.0

El productor nacional Baldo se nos presenta en el sello Street Knowledge de Andrade contres cortes originales houseros y que demuestran la calidad de este productor. ‘In The Crowd’ es sin lugar a dudas nuestro corte favorito, de tallaje deep pero con suficiente fuerza para una pista de baile a mitad de la noche. Los otros dos cortes llevan el estilo personal de este productor, llenos de alma y atmósfera y con resultados impresionantes. Las remezclas no llegan a alcanzar el estatus de los originales, pero Le Loup y John Dimas hacen un buen trabajo, especialmente este último con ese toque lisérgico que tanto nos gusta.

Domineeky Take You On EP

Good Voodoo Music

8.5

Ritmos africanos y mucho funk es lo que nos encontramos en los dos originales que vienen en este magnífico EP. Musicalidad en el mundo del house bien hecha, sin pretensiones y con buen gusto. ‘Soweto Groove’ es un temazo de primera hora con mucho ritmo, algo de jazz y funk. ‘Revolution 6 Dub’ sigue los mismos pasos, mucha percusión y unas voces que adornan de maravilla. Es Pete Dafeet el que se lleva la pista a casa con sus dos remezclas de ‘Take You On’. House bien hecho y para todos los gustos.

VVAA Underground Fables Vol. 1 Underground Audio

8.5

Gran colección de futuros himnos del underground de este nuevo sello Underground Audio. Con artistas como Finebassen, H2, Dale Howard o Toky aportando su propia visión del house underground, esta colección de ocho cortes es una caja de herramientas esenciales para DJs de este estilo. A destacar el corte de JOBE ‘Something About Disco’ con unas voces ultra sensuales hablando de los sitios distintos donde ha hecho… bueno, ya lo escucharéis. Genial.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

ANDRÉS CAMPO acampo@djmag.es

BREVES

Peter Bailey Krazy

ToolRoom Records

9.5 Desde USA con amor, o mejor con energía y groove, no lo puedo negar, soy un amante del sonido de Peter. ‘Krazy’ es un track genial, potente muy underground y con la mezcla perfecta entre canalla y divertido, fácilmente podría ser considerado techno, aunque guardando las percusiones, fills y el groove propio del tech house más underground. !Si pisas los clubs lo bailaras seguro! !Destacado para este mes!

Sean Random Obsession

MindShake Recordings

8.0

El artista colombiano Sean Random nos presenta ‘Obsession’, un track de tech house crudo de tonos groovys, muy percusivo y bastante hipnótico en el que los delays juegan un gran papel en el ritmo de sinte principal, voces ahogadas y sonido muy underground, muy digno del sello español fundado por Paco Osuna que está trabajando con muchos artistas en esta línea de sonido.

Baldo In the Crowd

Street Knowledge

8.0 En los últimos años el productor español Baldo ha construido un gran estilo basado en la escena de house más moderno, El Ep es un cóctel de delicadas melodías y sonidos profundos donde la música habla por sí misma, en el trabajo intervienen remixes muy interesantes de gente como Le Loup y Juan Dimas completando una referencia muy interesante y que goza de ese toque de elegancia propio del house más puro.

Coyu Fabula Ep

Systematic Recordings

9.0

El capo de Suara está que se sale, Dyinamic, Rejected y Saved son algunos de los sellos en los que el productor español ha metido cabeza, en este caso nos presenta ‘Fabula’, un ep con tres piezas más un tool, por partes: ‘Heatwaves’ es una pieza de tech house crudo y vacilón, directo a la pista de baile, una joya.. ‘Fabula Fabulei’ le sigue de cerca pero

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con un toque más hipnótico, aunque tengo que decir que ambos son geniales el tercer track ‘Flus Flus’ me ha sorprendido, house orgánico muy personal, bravo.

Harvey McKay The Fall

batallero, así es el sonido de este track, me ha encantado, pero ya sabéis que soy amigo de lo oscuro, aun con todo puede darle la vuelta a una sesión, esperando con ganas más trabajos y referencias de uno de los “capos” italianos de la electrónica.

Andrés Campo

Rework

Love has three letters

Its Fun You Know (inc. Jeans Team remix)

Bquiet Records

Loveyeah

8.0 El residente de Florida 135 nos presenta su último trabajo, un tech house melódico bastante juguetón, !check it!

Amo y Navas Kadoc - The Night Train

9.0 Cuatro cortes de tech house deep que destacan por su sonido y sensibilidad. A destacar el remix de Jeans Team en clave de pseudo electro-class.

Urbana Recordings

9.0

El clásico de Kadoc remezclado por dos de los mejores productores nacionales. Ahora sí que si seguirá sonando por mucho más tiempo. !Bravo!

Kellerkind

Soren Aalberg Leaving Earth !Organism

9.0 Tech house underground de la mano del artista Danes, groovy y orientado a hervir las pistas de los mejores clubs del mundo. Brillante.

Tristesse EP Hive Audio

8.0

Calida, sensual y a caballo entre el deep y el house más tech, genial pieza melódica.

Saved Records

9.0

Harvey McKay vuelve a Saved Records desde su primera aparición el año 2011 con su exitoso ‘Face Show’. Intensos graves, base solida, voces eternas y una atmósfera entre relajante y tripy que nos conduce a través de este track y su progresión de colchones y strings, !si te sientes groovy y quieres entrar en trance no dejes de hacerte con él!

Jon Flores Ready to go

Undercool Productions

Nuno Clam Back to the underground Magna

9.0

Es una sorpresa encontrarse con trabajos de calidad facturados en nuestro propio país, bueno en este caso el país vecino, desde Portugal Nuno nos presenta bajo el sello Magna este Ep en el que como decía cabe destacar el remix de “uno de los nuestros” Del Horno se despacha a gusto en su visión del track original, tech house puro y duro y que aunque siendo fresco tiene toques underground, !bravo!

ÁLVARO MARTÍN 01. FER BR Can You Hear It WaveForm Rec.

9.0

“Fuerza, groove y nacional”.

Desde Bilbao el tech house más fresco que facturamos en nuestro país, Jon Flores lo vuelve a clavar con ‘Ready to go’, tema ágil juguetón y que va directo al grano, a destacar su línea de bajo que hace que te agites sin querer y las secuencias de voces tan propias de nuestra visión de este estilo. Estoy seguro que será un pelotazo en los sitios que predican con los ritmos más houseros, !house music!

02. MIKE TREND Cuarto De Juego NR63- Mike Trend ”Perfecto para irse sonriendo”..

03. JULIEN CHAPTAL

“Sinte de los de antes”..

ILLIN Saved Rec.

04. CROCODILE SOUP Feel My Vibes Tzinah Rec. ”Ideal para comenzar”.

05. MIGUEL LOBO & LARRY PETERS State Of Mind (Re-Up Remix)Moan Rec.

“Autentica crema”.

06. MARC FAENGER Sherbet Straw (Héctor Pizarro Remix) - Room 10 “¡Viva el delay!”

07.  ALVARO MARTÍN Bombardier Duet Rec. “Está mal que opine”.

08. RAY OKPARA Shinigami Mobilee

Luigi Madonna

“Mañaneo, perfecta conexión”.

New World

09. TIVE Tisza Palace Groove A Lot

Analytic Trail

“Imprescindible”.

8.5

10. VICTOR ELLE, ANDREA COLINA, MARCO CAPIZZI Born In The

¡Amigos del underground estáis de enhorabuena! desde el sello del sur de Italia nos llega el último trabajo de Luigi Madonna, nuevo techno, nuevo mundo, oscuro enérgico y

Middle ALB

“Moviendo la pista que da gusto”.

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Choc Quib Town Eso es lo que hay Sony Music Colombia

Pyramid Blue

Chico Mann

‘Pyramid Blue’ Lovemonk Records

‘Manifest Tone ep’ Soundway Records

9.0

Atención a este disco genial, Oscar Martos lidera esta banda de jazz, sus anteriores singles presagiaban algo muy bueno. En su primer álbum de siete canciones encontrarás sonido low-fi, hammond setentero, avant-funk, psicodelia espacial, mucha música latina, son cubano, ethio-jazz, afro-beat y soul. Elegancia vintage para djs exquisitos. Recuerda que el jazz nació como música de baile. El disco es muy bailable, divertido y místico a la vez. De colección.

8.0 Chico Mann es Marcos García, guitarrista de Antibalas. En su proyecto en solitario suena más latino, muy sofisticado. No se olvida del afro-beat, pero tampoco de otros muchos estilos como el hip-hop, el reggae, la electrónica mas caliente y la disco-music, estética ochentera y buenas canciones, que es, lo que al final importa. Algo nuevo, fresco.

10 Quinto álbum del trío familiar colombiano, son una referencia de la música tropical moderna. La cultura de la costa pacífica colombiana: bambazú, bundé, salsa, y las nuevas tecnologías, electrónica caliente, hip-hop, house, electro, down tempo, breaks, reggae y mucha sutileza mezclándolo todo. Letras valientes y efectivas, denuncia social y en voz alta, para que bailes y pienses... música dual. Cada disco es un paso hacia adelante. En este colabora Tego Calderón y el salsero nicaraguense Luis Enrique, incluye ‘Pescao envenenao’ y una nueva versión de ‘Somos Pacífico’ todo un himno en América Latina. Busca los remixes, hazme caso. No existe nada mas moderno actualmente.

Bomba Estéreo

Meridian Brothers

‘Elegancia Tropical’ Soundway Records

‘Desesperanza’ Soundway Records

10

8.0 Duda despejada, aquí está el esperado segundo álbum de la gran revelación colombiana y mundial de los últimos tres años. Han cambiado fiereza por elegancia, han evolucionado sofisticando su reggaeton, llevandoló hacia el electro y el house latino. Mucho ritmo africano, profundo e inquietante, no es un disco fácil. Cada canción es un misterioso ritual que no te dejará indiferente. Sobrecogedor sin dejar de ser bailable. Mas de lo que aparenta. Si eres un miedica pasa de largo ¡Uhhhhh!

GRAHAM S CIRCO BEAT BUTCHER 01. POLDOORE ‘But I Do’ Cold Busted

“Una buena remezcla soul del original ‘I Don’t Know Why’ de O.V. Wright”.

02. THE WHITE STRIPES ‘Fell In Love With A Girl (Lewd Behaviour Remix)’ Ghetto Funk “Un temazo lleno de bajo”.

03.  JUSTIN MARTIN ‘Hood Rich (DJ Version)’ Dirtybird “Bomba de bajo muy divertida desde San Francisco”.

04. MARC BOLAN ‘Children Of The Revolution (Valique Edit)’ V Edits “Remezcla de glitch-step de un tema revolucionario”.

05.  KRYSTIAN SHEK & TOMMY D

‘5HP18 (Extended Mix)’ Cold

Busted “Breaks llenos de scratches y con un toque tech. Una gran elección”.

06. THE GAFF ‘High Life’ Katakana Edits “Increíble batería tribal”

07.  MY NEIGHBOUR IS ‘Finger Lickin’ Cold Busted “Genial bomba de jazz tranquilo. Muy buen rollo”.

08. J-SOUND, SPINFORTH & THE FRITZ ‘Front Row People’ SCOURED RECORDS “Funk psicodélico en este debut del nuevo sello británico”.

09. COLOMBO ‘The Place To Be (Original Mix)’ iBreaks

“Guitarra agresiva, buen bajo y grandes betas crean un verdadero monstruo”.

10. YORX ‘Ephemeral Joy’ Happy Days Recs

“Para cuando ya no hay vuelta atrás. Muy oscuro y misterioso. Hay que manejarlo con cuidado”.

DJs Pareja ‘De la cabeza’ Cómeme Records

9.0

De mis sellos favoritos Cómeme llega bombazo pistero desde Buenos Aires, el dúo Djs Pareja le dan al electro-disco, sonido old-school valenciano de finales de los ochenta actualizado. Es electro vacilón y divertido, el discurso en español hace mucho bien al resultado final. Los cuatro cortes tienen mucha miga. Es un discazo de primera especial, un llenapistas, un valor seguro para que tus sesiones sean menos aburridas.

VVAA ‘Future Sounds of Buenos Aires’ ZZK Records

10 Atención djs y seguidores de la música latina actual. La cumbia electrónica alcanza la mayoría de edad con este recopilatorio. Catorce artistas de nueva generación practican la nueva cumbia en todas sus variantes. La música tradicional hispano americana de la mano de la electrónica más actual crean un mundo nuevo dentro de la música popular bailable. Hay de todo y todo buenísimo, del norte y del sur, de la montaña y el llano. Catorce temazos a la vanguardia de la música de baile actual. Por nada te lo pierdas. Hay doble vinilo y cd, este último con dos remixes extras.

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Cuando publicaron su primer disco ‘El advenimiento del castillo-mujer’ me dejaron K.O. Hacían algo difícil de explicar, una mezcla de pop tropical, cumbia tradicional y música electro-acústica, sí, música clásica contemporánea, más cerca de Varese o Shostakovich que de Cage o Ligeti, pero eso, algo insólito. ‘Desesperanza’ es su cuarto álbun y su sonido es más tropical, más cumbia, más borracha. Suena algo a jazz de cabaret cósmico, sonido vintage sesentero de aire espacial de serie b, lo-fi a lo punk. ¿Se puede hacer cumbia con Theremin y Ondas Martenot? Imagina a la familia Monster en plan tropical, y sigue siendo difícil de explicar. El grupo es principalmente Eblis Alvarez, un Mozart de Bogotá, y no exagero. Me gusta horrores.

Diablos del ritmo ‘Part.1 y 2’ Analog Africa Records

10 La aparición de la cumbia electrónica solo ha traído cosas buenas, la mejor, el interés que se ha creado por la música colombiana. Gracias a ello se están reeditando autenticas joyas. Esto son dos dobles discos (vinilo y cd) que recuperan grabaciones de los años sesenta a los ochenta, en el primero encontramos cumbia más negra y africana: lumbalú, afro-funk, psicodelia, rock, afrobeat y palenque. En el segundo volumen cumbia tropical en todas sus variedades: porro, gaita, chandé, mapalé, puya y cumbambia. Hazte con ellos y tendrás dos discazos mientras vivas y una buena herencia para tus descendientes.

en Europa y América fusionando afro, rock, soul, jazz, psicodelia y disco. En solitario publicó una serie de maxis que ahora se recogen en este álbum imprescindible para los amantes de la disco-music. Entre Sylvester y Bohanon. Disco, que suena sin haber perdido un ápice de frescura, mantiene fuerza y feeling, una gozada. Las versiones son las originales, todas largas, un derroche de ritmo y magia. Se le comparó con Ray Charles y quisieron lanzarlo como un nuevo Steve Wonder, pero no se dejó. Murió muy joven, este es su legado.

Pecker ‘Comercial’ Warner Music

10 En su quinto álbum, Pecker, cuida igual la parte pop, que la parte dance de sus canciones, con una facilidad natural para crear grandes melodías y las tablas que le dan la madurez al artista. Pecker sabe producir sus discos, se ha creado un estilazo y un repertorio que tira de culo. Su mejor disco. El Revolver de Pecker. Un disco conceptual, una canción lleva a la siguiente, no puedes dejar de bailarlo. Delicatessen para djs.

Kiki Gyan ‘24 Hours in a Disco 1978-82’ Soundway Records

10

Nacido en Ghana, este multi instrumentista formó parte de Osibisa, el primer grupo africano que triunfó

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Tangle & Mateusz vs Lele Troniq Sucker Punch

Audien

Lange Recordings

9.5 Los chicos de Denver vuelven a la carga y esta vez, acompañados del productor italiano Lele Tronic nos traen un rompepistas contundente y demoledor, un gran trabajo que se ha ganado nuestra mejor puntuacion este mes, línea de bajo muy electrónica, con una melodía pegadiza y potente que te hará vibrar, saltar y gozar nada más la escuches. Sin duda, con este tema estos chicos han dado en el clavo, ya que es valido para varios estilos de música electrónica, trance, electro, progressive, a cualquiera que le guste cualquiera de esos estilos le gustará puesto que los fusiona a la perfeccion. Estos chicos llevan poco tiempo, pero sin duda, se están ganando rápidamente el respeto y admiración del público, el nuestro, lo tienen más que ganado ya.

Gareth Emery & Ashley Wallbridge DUI Garuda

9.0

Cuanto tiempo hemos estado esperando que estos 2 prodigios de las melodías trance se volvieran a fusionar y deleitarnos como ya lo hicieran con ‘Mansion’. Si ya por aquel entonces nos sorprendieron con un estupendo trabajo, esta vez han superado cualquier espectativa. Sin duda puedo asegurar que es de los mejores tracks que he escuchado en mucho mucho tiempo, la melodía, sencillamente espectacular, la línea de bajo y percusión sencillamente acojonante. Este es uno de esos tracks que perdurarán en la memoria, no tenemos la menor duda, recomendado al 200%.

Armin Van Buuren & Markus Schulz The Expedition A State Of Trance (Armada Music)

9.0

Madre mía … y que puede decir un humilde servidor de estos dos dioses del trance , pues muchas cosas. El track se estrenará en Madrid en el Pre Asot de Armin , le he puesto un 9 porque me da cosa poner un 10 pero se lo merece encarecidamente . Para mí han sido y serán siempre el ejemplo a seguir tanto como Djs o como productores y este track es una muestra de ello . Para mi entender tiene mas firma de Armin que de Markus pero solo es una opinión , magníficas percusiones , bajos asesinos y leads con una claridad y limpieza tremendas . Me encanta el parón resolviendo de una manera maravillosa . En fin que más os puedo decir, solo que este temazo no puede faltar en ninguna maleta trancera. Excepcional para empezar una gran sesión. !Full support Armin and Markus!

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Vadim Soloviev

Wayfarer Anjunabeats

Tempo Intricate Records

8.5

Solarstone & Clare Stagg

Alex Wackii

Jewel Black Hole Recordigns

Ode To Felix Pulsar Recordings

Desde que trabajamos como críticos en Dj Mag hemos establecido una magnífica amistad con Tim Stark representante de Paul Van Dyk, Cosmic Gate, Markus Schulz, etc. el cual siempre nos recomienda lanzamientos ( no siempre le hacemos caso… ) pero no me pude resistir a hacer la revisión a este magnífico álbum compuesto por 8 tracks maravillosos con versiones de Daniel Kandi incluidas. Si os soy sincero es la primera vez que escucho la voz de Clare y la verdad es que me ha encantado, una preciosa voz femenina que se funde en este excelente álbum trance. Este tema sale a la venta en Black Hole, tremendo label…

Despues de la gran hazaña realizada por Felix Baumgartner en la que se nos encogió el corazón a todos el gran compositor Alex Wackii desde Francia se ocupo de ponerle música. Un track ya charteado por grandísimos Djs de todo el mundo que salió hace unos días a la venta en el excepcional sello Pulsar Recordings. Nos encontramos sonidos muy actuales en la escena trance de hoy en día, el drop es fantástico, inserta unas cuerdas magníficas resolviendo con un rompedor lead al mas estilo de Van Buuren. Pulsar Recordings se encargo de hacer un vídeo espectacular que no podéis dejar de ver. Incroyable Alex¡ Rompepistas total…

9.0

Tritonal feat. Jenry R Something New (Rafael Frost Remix) Air up there (Enhanced)

9.0

Por fin salieron los remixes de uno de los tracks mas importantes del año pasado a cargo de Tritonal, ‘Something new’, ninguno de ellos tiene desperdicio, pero tenemos que destacar el gran trabajo de Rafael Frost en el suyo, impregnado de ese sonido que caracteriza a este gran productor,melodía eufórica y una base de gran contundencia sonora y acertadísimos sonidos. Todo lo que toca, lo convierte en oro y esta vez el listón estaba alto, pero lo ha pasado sobradamente. Gran track que junto al resto hacen de este release de remixes un must have.

9.0

8.5

Nuevo trabajo de este jovencisimo productor, que vuelve por sus fueros con este nuevo release para el sello AnjunaBeats, gran track que lo afianza entre los grandes del momento.

Bueno ya era hora que incluyéramos este magnífico label en nuestras críticas. Superior track el de Vadim acompañado de los remixes de Flippers y Sergey Tjachev, me encanta el sonido Intricate, producciones de altísimo nivel las que encontramos en él y este track es una muestra de ello.

Ost&meyer vs 7skies

Nyx

Dharma Enhanced

Itaca Monster Tunes

8.5

Dice que la unión hace la fuerza y aquí tenéis una prueba evidente de ello: track melódico de gran producción y que nos encanta, escúchalo ya.

8.5

Pues otro pedazo de label que llega a nuestras críticas, esta vez de la mano de Nyx y con una producción soberbia como es Itaca. De ahora en adelante vais a ver más este label por aquí ya que la calidad es impresionante. Excellent Monster Tunes, ¡ mis felicitaciones a Nyx , súper recomendable para los verdaderos amantes del trance.

Ilan Bluestone Sinai Anjunabeats

8.5

No se ni las veces que he reproducido este track en mis sessions en Mixrl. La primera vez que lo escuche ya me enamoró… trance en esencia pura compañeros , desde el principio hasta el final obra maestra. Me encantan sus percusiones a 130 bpms que es la velocidad del nuevo trance mundial, el drop añade unas excepcionales voces y unos magníficos strings que nos trasladan al desierto en cuestión . Cómo no, estas obras han de ser editadas en sellos muy pros como Anjunabeats el cual es mi segundo favorito ( ya sabéis cual es el primero…. ) . No me queda mas que felicitar a Ilan y decirle que siga esta fantástica línea de producción porque va a tener siempre mi apoyo en Dj Mag . Great Ilan!

LAS SALINAS 01. LAS SALINAS Chipsy Kings (Original Mix)  Vandit Records

“Nuestro último single a través del sello de PvD, Vandit Records, ya goza del support de PvD, Above & Beyond, Arty y muchos muchos mas”.

02. ILAN BLUESTONE Sinai (Original Mix)

Anjunabeats “Ilian es un gran amigo nuestro y estamos más que felices de ver como ha empezado este año para él, es una obra maestra”.

03. STONEFACE & TERMINAL Scuderia (Las Salinas Remix) Euphonic Records “Tenemos el honor de haber podido realizar este remix a este conocido y talentoso dúo alemán”.

04. LANGE VS. GENIX Immersion (Original Mix) Anjunabeats

“¿Qué podemos decir de este track? Fantástica colaboración entre estas dos leyendas británicas”.

05. MATT DAREY FEAT. KATE LOUISE SMITH See The Sun (Toby Hedges Remix) S107 Records

“Nueva interpretación de este hit del año pasado. Toby Hedges lo ha llevado a otro nivel y nos encanta el resultado”.

06. ARTY FEAT. CHRIS JAMES Together We Are Big Beat Records

Mikkas & Amba Shepherd

“¡El meteorito ruso lo hizo de nuevo! Creemos claramente que este va a ser uno de los más grandes tracks del 2013”.

Finally Strictly Rhythm

07.   ARMIN VAN BUUREN FEAT. FIORA Waiting For The Night (Beat

9.0

Service Remix) Armind

El productor Mikkas junto a una de las mejores vocalistas dentro de la EDM, Amba Sheperd, nos traen este temazo electro-trance y con el vienen dispuestos a dinamitar la pista de baile y haceros saltar por los aires. Este track desprende energía en cada una de sus frecuencias, todo un número 1 que no dejará a nadie indiferente y a nosotros nos gusta muchísimo, debes escucharlo.

“Armin Van Buuren con otro hit, Fiona nos pone la piel de gallina con su voz y Beat Service no nos defraudo, increíble”.

08. AUDIEN Wayfarer (Original Mix) Anjunabeats

“El productor americano Audien es nuestro hombre del momento, este productor es genial”.

09. BEAT SERVICE & NEEV KENNEDY Not This Time (Original Mix) Beat Service Audio “De nuevo, Beat Service y otra obra maestra,con la grandiosa voz de Neev Kennedy... No podemos dejar de ponerlo en nuestros bolos”.

10.  GABRIEL & DRESDEN FEAT. BETSIE LARKIN LEVI REMIX) Organized Nature

PLAY IT BACK (MAOR

“Uno de nuestros mejores amigos y productor favorito en los últimos años, remix de estas tres leyendas americanas a cargo de Maor Levi”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

LR Groove Basskick EP Carlito Khalid Shapes

Lapis Lazuli 001 EP

APIL Records

ADAP Records

8.0

7.5

Single de debut autoeditado de esta pareja de jóvenes productores británicos con dos maravillosos temas de nuevo garage con regusto clásico. Sin duda artistas a tener en muy cuenta para este 2013.

Donkie Punch Friday / Forever Remix Coldcuts

Uno de los movimientos más interesantes en UK en este momento es el que ha sacado al Londres urbano a bailar house. Conocido como Shuffling o Cutting Shapes, este tema de Carlito Khalid es el himno de la escena.

Drums Of Death Blue Waves remixed Civil Music

8.5 Nuevo single de la mitad de Coldcuts, Donkie Punch, dos pelotazos a base de Jackin Bass, uno de ellos homenajeando una de las mejores películas del ‘cine de barrio’ de los 90, Friday, y otro remezclando unos de sus hits más conocidos.

Cause & AffectDirtybird Players Sampler

Soupu Music

7.5 Después del éxito de la trilogía Waves llega este primer EP de remezclas que se mueven entre el UK garage y la pulsión ácida con remixes a cargo de Auntie Flo, Tanka, Kamikaze Space Programme y Baby Diego. Quemar suela no es opcional.

DIRTYPHONICS

8.5 El rey del house tribal mutante en UK vuelve al sello de los italianos Pepe Soup con uno de sus temas que más ha sonado en los últimos meses. Basskick es la epítome del sonido hipnótico y percusivo que le ha convertido en uno de los productores más característicos del underground británico. El EP incluye además cuatro fantásticas remezclas de algunos de los artistas más cercanos a ese sonido como son Razzlerman, Major Notes, Carnao Beats y Hard House Banton.

Flava D Hold On / Home

“Un autentico rompepistas, electro y muuuucho bass & bleeps. No puedes dejar de dar cabezazos como un loco con este tema”

02. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE  Wakanda Axtone Records

“¡Nos encanta! Al final de todo lo que buscamos en un tema es un buen gancho y energía, y este cumple los requisitos”.

03. MODESTEP  Another day (Popeska remix) Polydor 

“Cuesta decidirse por un tema del nuevo disco de Modestep... sobre todo los remixes son de gran nivel, nos quedamos con éste, y con la melodías marca de la casa de Popeska que tienen mucho feeling”.

04. THE M MACHINE  Moon Song OWSLA 

“Algo más techno de lo que solemos pinchar, pero la intro con esos leads,pads y vocales te hacen volar antes del drop”.

05. BAAUER  Harlem shake Mad Decent 

“Parecerá un poco típico, pero nos encantaba este tema antes del boom viral que ha tenido su baile en Internet, ¡cosa que nos parece que es digna de mención! ¡¡No puede faltar, con los terroristas!!”

06. LA MUSIQUE D’ORDENATIEUR  A.C.A.B. (Dub Elements Remix) Freakz Me Out 

“Nos encanto remixear este tema, electro sucio y ravero para que todos los amantes del dirty muevan e esqueleto”.

07.  OLIVER  MYB Fool’s Gold 

8.0 El sello Butterz sigue dándole vueltas de tuerca a su sonido. Ahora que se han situado a la cabeza del grime dedicado a la pista de baile, y tras anunciar la expansión en la dirección del sello, que hasta hace nada llevaban mano a mano Elijah y Skilliam, nos presentan a un artista nuevo en su roster. Flava D era ya conocida en la escena por sus producciones para Wiley entre otros, pero en este single nos trae dos fresquísimos temas a medio camino entre el grime, el bassline house y el UK garage primitivo que nos han dejado descolocados (en el mejor de los sentidos).

Sunday Roast Space Walk EP 7.5 Soul Serious sigue siendo uno de los sellos más fieles a la escena UK funky, siempre manteniendo una afinidad con la tradición rave de las islas. Su sonido - tanto el de Sunday Roast como el de su compañero Jook 10 - siempre me ha recordado al jungle de mediados de los noventa. Quizás no de una forma evidente ya que aquí se trata de una propuesta rítmica distinta en un contexto diferente, derivado directamente del house, pero sí en estética, en la forma en la que consiguen un equilibrio entre claridad y oscuridad a base de beats fríos y sincopados envueltos en la calidez de unas líneas de bajo muy gruesas que convierten cada escucha en una experiencia física.

“Es lo primero que hemos descubierto de este productor y mola mucho... !electro-indie-disco-funk! Llámalo como quieras, pero sobre todo tiene todo el groove”.

08. ED IS DEAD & PAUL HARD  More & More Fashion Beat Team  “Por que ya está anticuado decir que en España “también” hay mucho talento. Todo un temazo que te va llevando al éxtasis antes de un drop inesperado”.

09. DISCLOSURE  White noise Island

“Quizás no es lo más cañero para la pista... pero hay muchas vibraciones positivas en este tema, ademas ese toque UK garage que casi se está perdiendo nos gusta mucho”.

10. DUB ELEMENTS  Push Harder! Free 

“Un acercamiento hacia la música dance de bpms mas lentos... el mombah y los 110 mola mucho ... y este es gratis en nuestra fanpage así que mola aun más”..

9.0

Ya llevamos un tiempo comentando por aquí que el jackin bass es uno de los fenómenos musicales más interesantes que están ocurriendo en la música de baile en UK en este momento, y parece que los capos de Dirtybird, con su habitual clarividencia, han sabido echarle el guante antes que nadie. Lo hacen publicando una serie de EP’s de Cause & Affect, o lo que es lo mismo, Lorenzo y Ko Kane, que ya llevan un tiempo a la cabeza de este movimiento y parecen la elección lógica para presentar este sonido al resto del mundo. ‘Don’t Like To Do That’ es el tema elegido su primera publicación.

Butterz

Soul Serious

01. DIRTYPHONICS  Walk in the fire (Schoolboy remix) Dim Mak

Dirtybird

Andy Jay & S-Tee feat Mc Shantie Havin It Large Ice Cream Records

8.5 El retorno de Ice Cream el año pasado no para de traernos alegrías, no sólo están reeditando gran parte del catálogo que les convirtió en un sello legendario en los noventa, si no que además están demostrando

mucho acierto a la hora de publicar música nueva. Es el caso con este fantástico EP en el que Shantie, uno de los Mc’s del momento en UK, une fuerzas con Andy Jay & S-Tee, para ofrecernos dos temas, uno en clave UK funky y otro haciendo tributo al UK garage clásico, que se sitúan como lo mejor del año que acabamos de empezar.

Lockah Only Built 4 Neon Nites

en su trabajo y con este EP para ENSMBLE no hace más que volver a demostrarlo. ‘She’s Got’, ‘I want you to stay’ y ‘Get down’ son tres perlas house elegantes y profundas que beben tanto del house de Detroit como del sonido jack de Chicago o el garage UK. ‘All I Want’ es algo de otro planeta, posiblemente uno de los temas soulful del footwork que más me gustan con una factura perfecta y que derrocha emoción. No perderse el también elegantísimo artwork de Mau Morgó. !Vota ‘Clip’!

Donky Pitch

8.5 Desde Aberdeen, tierra de grandes artistas como el trágicamente desaparecido Offshore, llega Lockah con un trabajo redondo para Donky Pitch. Este EP es una colección de maravillosas melodías crepusculares engarzadas en toda suerte de rítmicas relacionadas con los bajos: desde el juke o el rap hasta el electro o italo que conforman un disco que funciona en el club y en el sofá.

813 Recolor

Activia Benz

8.5 Activia Benz con dos referencias ya manda y es que se nota la mano de Slugabed y compañia a la hora de elegir los artistas y a la hora de diseñar los fantásticos artworks de las portadas. En esta ocasión el elegido ha sido el ruso 813, uno de mis artistas favoritos, que en esta ocasión se acerca al estilo de Rustie pero conservando su propio ADN. ‘Recolor’ como su nombre indica es una colección de beats en los que por encima de todo destacan sus coloristas melodías que 813 domina como pocos.

Dj Rashad Rollin EP Hyperdub

8.5 El estandarte del movimiento Teklife firma para Hyperdub, uno de los sellos más en forma del momento, uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Cuatro cortes en los que solo o con Dj Spinn o Dj Manny demuestra su versatilidad, desde el aroma jazzístico de ‘Drums please’, pasando por el soul vitaminado de ‘Broken Heart’, el R&B en ‘Rollin’ o el regusto jungle de ‘Let it go’. Compra.

Sun Ra / Machinedrum Views of Saturn #3 All city

7.0 Nueva entrega de sello dublines All City de la serie que homenajea la figura de Sun Ra, uno de los artistas claves de la música contemporánea. En esta entrega le toca la difícil tarea a Machinedrum, un todoterreno que resuelve el lance de una manera bastante digna acercando el clásico de 1979 ‘Door of the Cosmos’ a su particular visión del footwork.

Clip! All I Want EP Ensmble

8.5 Cada vez que Clip! edita algo nuevo vemos un salto cualitativo

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081


BREAKS CRÍTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES

The White Riots Captain High Top

Ape Music

8.5 La gente de Ape Music nos dejan para este mes un par de temas nuevos que corresponden con los que incluye el maxi, y vienen firmados por The White Riots. Tras el  éxito  cosechado con su anterior ‘Fresh to swing’, esta vez nos dejan ‘Captain High Top’ con dominio de bajos potentes, idóneo para amantes de los Stanton Warriors O Deekline. ‘Drop that bass kid’ en cambio se inclina hacia el electro y la old-school, consiguiendo un buen equilibrio de calidad para el maxi y alcanzando un toque más profundo.

Black and Blunt   feat. MC Coppa & Sam Perry Wandering Strangers Ground Level Records

9.0 Mucho me ha gustado esta referencia de Black and Blunt que nos hacen llegar la gente de Ground Level. Se mueve entre el breakbeat, el dubstep eufórico de Phetsta, el breakstep e incluso el nu-jungle. La original tiene pegada y al principio parece que se va por los derroteros del dubstep. La remezcla, de los siempre efectivos austriacos Fisso & Spark, también pasa con nota y combina de lujo con la excelente labor al micro de MC Coppa y la voz épica de Sam Perry. !!Con ganas de pisar dancefloor!!

Bass-Crime Taxidermia Evil Records

8.5 El  envío  que nos manda Evil Records, me ha gustado por varias cosas. Muestra las dos maneras de presentarse Bass-Crime, con temas propios y por medio de una remezcla que realizan para GadManDubs en clave raggabreaks y que suena bastante bien. En cuanto a sus temas, división de opiniones. ‘Nuclear white’ es la que menos me gusta de las dos, ya que la encuentro falta de algún detalle más. En ‘Wake n Bake’ con la colaboración vocal de LIEf suben las prestaciones y facturan un track más animado y con más chicha.

¡Con el sello de Peter Paul, nuevo maxi de breaks secos y  espíritu  épico de uno de nuestros estandartes!

No soy un gran amante de los psybreaks, pero a los que les mole más el rollo, se encontrarán con un par de temas que les pueden

7.5

Dead C.A.N. Bounce

Frank Lozano

Solution Boxon Records

Corrupt Money N-Mity Sound Recordings

El tema ‘Solution’ sometido a 7 relecturas distintas y aun así no ha salido una remezcla que digas: “!ole tus huevos!” Ideas y momentos interesantes... pero hasta allí. Aparte, lleva el tema ‘Atlantis’ donde colaboran con Kube.

Uno que no suele fallar. Tema totalmente Frank, que combina, estilo, intensidad y que apunta al centro del dancefloor.

7.5

ellas (como es el caso de la original, la de Palladium y la tremenda de Vegamoore. Incluye además un segundo track que carece de remezclas pero se abraza al fidget en su única toma, la efectiva ‘Rebellious’.

Wardian Photos no Funndark records

8.0 Wardian sigue  creándose  poco a poco su sonido y su película sónica. Un estilo que va puliendo con cada entrega y que me parece muy positivo. En sus maxis siempre hay hueco para las ensoñaciones marcianas, el sentido del humor y la diversión. Tenemos un valor firme.  El tema que da nombre es el más cañero de los dos, aunque esta vez por su aire original y marciano me quedo con ‘Stepic’. !Aupa Wardian!

D33kline & amp feat. Red Polo Million botties Bass Boutique

8.0

Zöhre Boxon

The Hill Rockers

082

Shine Scaricity Records

encajar perfectamente.

Smitech Weeson 8.5

Abdomen Burts

Nibiru Distorsion Records

8.0

A pesar de su nuevo alias Deekline & Polo entregan un tema bastante guapo y bailongo un poco en su línea y al que esas voces de coro de chicas le aportan una chispa de elegancia. Dos grandes que resuelven correctamente, aunque queda la sensación de que le podrían haber sacado más rendimiento. Dos remezclas, la breaks, de la que acabamos de hablar y una dubstep que me ha parecido muy normalilla, aunque todos pasan por el doble filtro.

Bailando entre los electrobreaks, el electrohouse y el electro directamente, los pistoleros del ritmo llegados desde el país vecino se concentran principalmente en ‘Zöhre’ a la que le sacan 7 remezclas distintas, con algún pepino considerable entre

Peter Paul 

Catolic Bass Distorsion Records

7.5 El nuevo proyecto de Isy, Viper X y MC Reysor se llama The Hill Rockers y llega a nuestras manos por medio del activísimo sello de Jaime, ‘Distorsion Records’. Compuesto por

las canciones ‘Catolic Bass’ y ‘Blood Pressure’ el maxi resulta interesante, debido a su intensidad y potencia en ‘Blood Presure’ que me ha parecido la mejor de la pareja, o ese aire entre psy, tech-breaks, que despide el tema que da nombre al maxi. Permaneceremos atentos.

8.5

Mutantbreakz & Perfect Kombo Fat & Ugly Distorsion Records

8.0 Aprovecharé el hueco guardado para Mutantbreakz y hablaremos de los dos maxis que nos atañen. Con ese sonido breaks académico y apoyado en voces de féminas, Mutantbreakz encuentran hueco para tamizar su sonido y darle un punto más comercial. El maxi es compartido a pachas con Perfect Kombo, que se encarga también del otro tema de la referencia. Me quedo con el realizado a medias que tiene cierto gancho y más recorrido a mi humilde entender. El otro es el maxi de dos temas ‘Tonight’ en la linea de los ofrecidos por los muties malagueños.

Playma Moscow Funk 720Bass

8.0 Glitch-hop y sonidos enfermos aterrizan en nuestros  oídos  de la mano de Playma para el sello 720Bass. Dos son los cortes ‘Moscow funk’ y ‘Speaker liker’, este último breaks, pero cargado de sonoridades dubstep, funk y suciedad sónica para los que buscan dancefloor’s embarrados, y una buena alternativa para los normales.’Moscow funk’ se aplica las mismas directrices que su compañera de referencia, y disfruta de un toque más funkybreaks y blues con esa guitarra sampleada. !Sudores calientes en la fría Rusia!

FINGER

Bassick Rec./Valencia

01. KRAFTY KUTS & FEATURECAST MONKEY DANCE XL Recordings

“Novena referencia del sello propiedad de lord Krafty Kuts junto al funkymaster Featurecast en el que ingenuas melodías tropicales se fusionan de forma sublime con explícito macarreo electrohouse con un único objetivo, reventar la pista de baile”.

02. FAST FOOT / ELECTRIC SOULSIDE / MIKEWAVE Terminate (Far Too Loud Remix) Sick Slaughterhouse

“El gran Far Too Loud remezcla para el sello polaco con su inconfundible toque este magistral Terminate gestado por la alianza compuesta por el dúo ruso Fast Foot, el dueto belga Electric Soulside y el productor procedente de huelva Mike Wave”.

03. BASEMET FREAKS Puppit Masta ReSoul

“El alemán Basement Freaks, sin duda uno de los reyes del mid tempo, vuelve a deleitarnos con otro pepinaco de sonido ghettofunk dentro del tercer volumen de los EPs Fully Loaded, editados por el sello canadiense de funk electrónico ReSoul”.

04. DUB ELEMENTS & THE STREET ARE OURS You Suck Rottun

“Dos de los dúos sevillanos más potentes de la escena bass nacional unen sus fuerzas para traernos este You Suck, contundente temazo de electrobreaks con sinthes desgarradores y tiernas voces femeninas editado por el sello del canadiense Excision”.

05. BACKDRAFT Revolution (Davip Remix) Bassrock Audio

“Desde las gélidas tierras rusas nos llega este remix perpetrado por el jovencisimo Davip del Revolution del veterano dj y productor británico Backdraft. Agresividad del presente fusionada con calidez ragga añeja para el sello de Exeter Bassrock Audio”.

06. APHEEX FT J GUSTO Duck Down Dubplate

“El gaditano Apheex nos trae junto al Mc británico afincado en Andalucía J Gusto, este temazo de dubstep en el que woobbles y rimas empastan de manera colosal. Aunque ya fichado, aún tendremos que esperar un tiempo a que el tema salga editado en un prestigioso sello internacional”.

07.  CALVERTRON FT. MESSINIAN Deconstrukt (Will Bailey Remix) Jack Life “El genial Calvertron nos presenta desde su propio sello un nuevo EP de remezclas en el que podemos encontrar remezclado por el británico Will Bailey y con la colaboración del mc, dj y productor de Philadelfia Messinian, este corte de samplers robóticos y mucha mala ostia en el que se fusionan bases dubstep y ritmos bmore”.

08. BARTDON Gimme a Break Spektra

“Desde el sur nos llega este tema de un veterano de la escena breakbeat andaluza como es Bartdon, sonido break 100% sureño en este ‘Gimme a Break’ en el que sinthes y voces de aires retro envuelven el tema de puro flow”.

09. BLACK & BLUNT FT. MC COPPA, SPIDA & RTC Wandering Strangers Ground Level

“El duo australiano por excelencia del breakbeat de los últimos tiempos nos trae este new anthem rompepistas en el que los mcs Coppa, Spida y RTC reparten rimas de lo lindo sobre una cuidadísima rítmica reforzada por melodías sostenidas”.

10. SPECIMEN A Slam Dunk Funkateck

“Última referencia del gran sello Funkatech de manos de su trío de malhechores mas prolíficos que nos deleitan con esta barbaridad de tema en clave de dubstep en el que los bajos a serrucho rugen sin tregua acompañados de intrigantes atmósferas”.

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TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES JC Laurent From Nice to Berlin EP

Hidden Recordings

Dave Clarke Pittsburgh Track Authority Strenf EP Work Them Records

9.0

8.0

Desde hace algún tiempo Hidden Recordings explora en el techno más futurista y profundo. El último artista en unirse a la familia es JC Laurent. ‘From Nice To Berlin’ es un viaje mental lleno de progresiones armónicas, paisajes sonoros y profundidad en el discurso. Cañón.

Con grandes influencias de Detroit, el sello de Spencer Parker recibe el nuevo trabajo del trio Pittsburgh Track Authority. Cuatro pistas a medio camino entre el house de chicago el Detroit y el acid más calmado.

Lucy & Silent Servant

Ryogo Yamamori

History Survivors EP Mote Evolver

Black Spray Torque

9.0

Wisdom to the wise (Red 2) Remixes Boysnoize Records

9.5 Unos acordes en crudo y un bombo, con esto podríamos definir ‘Red2’, techno limpio y sin concesiones, una pista que aún hoy en día, después de casi 20 años desde su primera edición en Bush, sigue estando presente en laptops y maletas de cientos de Djs. En el vinilo nos encontramos con The Boys Noize, que ponen el sonido al día, y la tornan más desenfadada y superficial. Marcel Dettmann imprime su sello, dotando a la pista de su sonido hipnótico y lisérgico. Para terminar A. Mochi firma una versión muy cercana a la original. En la edición digital tendremos dos remixes más de Steve Rachmad.

8.5

Estos dos artistas unen sus fuerzas y nos ofrecen un viaje cósmico a lo más profundo del territorio sonoro. Dos pistas introvertidas y reflexivas que si te gusta el techno serio y de raza harán tus delicias.

El sello japonés Torque vuelva a la carga con el artista de moda local Ryogo Yamamori. ‘Black Spray’ es una pista espectacular, sonidos clásicos con diseño moderno, para un viaje oscuro y estremecedor. Remezclas pata negra por cuenta de Drumcell, Mr.Jones, Unjin y Sodeyama.

KR!Z TOKEN 01. INIGO KENNEDY

 Cathedral  Token “Nadie crew melodías como IK. Muy orgulloso de tenerlo en Token”.

02. STANISLAV TOLKACHEV Naked Flash Semantica.

“Uno de los productores más interesantes en el techno de los últimos cinco años. Chequear todo lo que hace este tío”.

03.  DADUB Death (Lucy Remix) Stroboscopic Artefacts.

“Increíble colección de remezclas. Lucy lo revienta y Rrose viene cerca en segunda posición”.

04. FUNCTION

Incubation Ostgut Ton. “He estado escuchando este álbum repetidas veces las últimas semanas. Impresionante trabajo de Mr Summer”..

05. SHIFTED

The Cold Light Avian “Nunca os perdáis un tema de Shifted. Esto es frío, realmente frío”.

06.  XHIN Hunters Token

“Salvaje. Morí cuando me mando ésto”.

07.  THE 65D MAVERICKS Estrangement Of The Past

Surface “Totalmente enamorado de la original. Surgeon le da los toques justos para pincharla en hora punta”.

08. NORTHERN STRUCTURES Live From Somewhere Sonic Groove. “Mi dúo danés favorito. Todo lo que NS y Ctrls hacen suena fresco en mis oídos”.

09. PHASE Process 3 Token “Tendría que matarte”.

10. REEKO

17.1 Mental Disorder

“Reeko siempre ha demostrado tener mucho talento, pero lo que está haciendo estos últimos años es simplemente increíble. Una de mis armas favoritas”..

Zenker Brothers Lion in Mars Tresor

9.5 La nueva referencia de Tresor va por cuenta de Zenker Brothers. Después de idas y venidas, años de trabajar juntos y años que no, en 2011 nació la colaboración oficial como Zenker Brothers con ‘Berg 10’. La cara A exhibe ‘Knighthof’ y ‘The Future Is You’ dos piezas que cumplen perfectamente con las directrices del sello, duro y oscuro. En el otro lado, ‘Davin’ y ‘Cosmilian’ se nutren a base de Detroit de pura cepa, sin dar concesiones de ningún tipo. Joya.

The Third Man Double Dawn EPM Music

8.0 EPM incorpora en sus filas a The Third Man, con su nuevo álbum ‘Beyond The Heliosphere’ que saldrá a la venta esta primavera. Y como aperitivo antes del lanzamiento se ponen en circulación dos EPs. En este, el primero, contamos con las remezclas de John Heckle y Claro Intelecto. ‘Double Dawn’ es la primera pista del álbum, profunda y espesa, con un ligero toque acidillo aparte de una secuencia de acordes bastante resultona. A destacar el remix de John Heckle, sabor a vieja escuela.

Subjected

Vault Series 13.0 Vault Series

9.5 Desde la creación de Vault Series en 2010, como una plataforma independiente, para la visión compartida del trío, el sello se ha convertido rápidamente en un referente de la música de club. Después de doce EPs han seguido perfeccionando el mensaje, claramente definido por sus tonos industriales, su sonido distorsionado y sus líneas de bajo

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abrasadoras. Subjected rubrica tres pelotazos al más puro concepto Vault, anticipo del nuevo álbum ‘Zero’ que saldrá en abril.

Samuli Kemppi Lost EP Balans

8.0 Desde el norte de Finlandia Samuli Kemppi se une a las filas de Balans. Con su característico sonido spacefunk hipnótico, Samuli deja su marca en este trabajo. Dos canciones de corte futurista, ambiguas, con toneladas de matices en sus texturas y llenas de hipnotismo. En las remezclas encontramos dos pesos pesados holandeses. En primer lugar ROD endurece y retuerce ‘Seeker’ con gran acierto. Tripeo procura un enfoque más sutil y arriesgado a ‘Search’ pero también con buen resultado.

Renato Cohen

Pontape Remixes Drumcode

9.0 Pontape fue lanzado originalmente en el sello Intec Carl Cox en 2002 y vendió más de 50.000 copias en todo el mundo. Esto llevó a Renato Cohen a rodar por clubes de todo el mundo. Ahora ha revisado el original devolviendo a la vida a uno de los clásicos de techno. Alan Fitzpatrick lo remezcla dándole un toque más moderno y actual, aportando una nueva dimensión a la pista. Si no has pinchado la original esta es tu oportunidad.

línea de bajo ácido. Se completa la referencia con tres remezclas. El primero de los remixes lo firma el dúo canadiense Vosper, su mezcla de ‘Alphawave’ la transporta a un espacio más atmosférico. The Countach, el productor de Manchester, ofrece una versión hipnótica e inquietante. Por último tenemos el ‘Zombies in Miami remix’ que cierra con su electrónica bucólica.

Alex Dolby

Modular EP Affekt Recordings

7.0 Alessandro Salvatori más conocido como Alex Dolby, es un productor italiano cuyo trabajo le ha llevado a editar material en sellos de renombre como Bedrock, Rawthentic, Viva o Inmotion Music. En 2012 fundo el club Frosinone en Italia, Dolby se lanza con este nuevo proyecto Affekt Recordings, con el que pretende dar un impulso al roaster de artistas del club. En esta referencia nos encontramos con ‘Resin’ un corte penetrante, dinámico y duro, una buena pista. ‘Modular’ es algo más oscura y groovy, un track que también funcionará muy bien. Suerte.

Morgan Hammer

Alphawave Startalk International

7.5 Desde el País Vasco francés y bajo la tutela de Startalk International llega Morgan Hammer. El single se inicia con la versión original de ‘Alphawave’, una pista vibrante, teñida de electro, que fusiona oscuros sintetizadores con una

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ÁLBUMES CRÍTICAS David August Times

Diynamic

9.0

El prodigio musical que es David August, con tan solo 22 años publica en el sello de Solomun un álbum maduro, elegante, lleno de sentimientos, atmosférico y que define lo que tiene que ser un álbum con sentido (no una colección de singles) de principio a fin. Sin grandes excesos enérgicos en la música y manteniendo la línea musical a medio tempo y para pistas educadas, David August pasea su musicalidad y sentimiento por 14 cortes de lo más sublime. Si tuviera que ir corte a corte necesitaría la página entera, pero la norma general es melancolía, sentimiento, bombo y bajo. Sobre todo es esto último, el bajo, el que añade ese extra ‘boom’ que algunas de las pistas tienen y que se harán un hueco en muchas maletas de DJs. Imprescindible.

VÍCTOR DE LA SERNA

8.0

7.5

8.5

7.0

Garnica

Ian Pooley

James Teej

Kalabrese

Fool again

What I Do

Eight Bit Ocean

The independent dancer

Galaktika Records

Pooled Music

Last Night On Earth

Rumpelmusig

La escena electrónica barcelonesa no deja de darnos alegrías en este albor del 2013. Es ahora Garnica quien, tras cuatro años de su debut en larga duración, presenta este ‘Fool again’ que, es sobre todo, un trabajo redondo en cuanto a su desarrollo conceptual, estilístico y emocional. Entre el disco y lo pop deambulan los 10 tracks de este compendio sonoro, pulido hasta lo propiamente luminoso. En temas como ‘Love someone’ o ‘Put your hands’ se denota el regusto clubby de Garnica, y en otros caso, como con el fascinante ‘Fear test’ nos muestra su atemporal sensibilidad electrónica, tan delicada que el tema parece desintegrarse tras su escucha. Finalmente el disco esconde otra nueva joya, se trata de ‘I don’t care about winning…’, su encanto musical y acompasado desarrollo es algo más que encantador, es adictivo. En fin, que Garnica está de vuelta y que su tibia, detallista y orgánica forma de pergeñar música electrónica apasionará a todo el que aún atesore algunos gramos de juicio sonoro.

Ian Pooley es uno de esos artistas que casi alcanzan el estatus de leyendas por sus más de 20 años de carrera musical en la cual ha flirteado con algún sonido mainstream pero se ha mantenido fiel a sus legiones de seguidores del house underground. En este ‘What I Do’, su primer trabajo de largo en cuatro años y publicado por su propio sello Pooled Music, nos encontramos un productor maduro, con un sonido fino y depurado, con un ojo puesto claramente puesto en la pista de baile pero sin ceder concesiones a las nuevas modas electrónicas. Ian Pooley es y siempre ha sido un productor de house, y house del bueno, que es exactamente lo que nos encontramos en este ‘What I Do’.

Desde Canadá nos llega James Teej, auténtico hombre de mil facetas en la música electrónica. Además de trabajar bajo su nombre también es un tercio de My Favourite Robot y A&R del mismo sello, productor, DJ y vocalista. En este nuevo trabajo del hombre electrónico de Toronto nos encontramos un house technoide, sintetizado a niveles que parece que está salido de una banda sonora de ciencia ficción. Arpegios y bombos eléctricos se juntan con bajos sintetizados y profundos para dar forma a una colección de singles para las pistas de baile que a veces llegan a rozar lo épico. Un claro ejemplo de esto es el tercer corte ‘Liking Your Disorder’ que desde el primer segundo te ataca con un bajo asesino y orgánico.

Un tipo que sabe impregnar su imaginario electrónico de retazos, guiños y hasta restos de sangre y semen de estilos como el blues, el funk, la bossanova, el afro-groove y el indie pop y no hace la misma bazofia mainstream, que esos otros tantos que se lanzan a esta encomienda, ya merece todos nuestros respetos. Si además consigue detentar una colección de temas bellos, mullidos, destellantes y heroicos, por bizarros y sumamente desobedientes, estamos ante un caso notable, que duda cabe. En este nuevo álbum el suizo Kalabrese nos regala un tratado de pop electrificado, fino y vocal de extraordinaria factura conceptual y global. Temas como “The independent dancer”, “Wanzka” o la gran “Shiltal” son lo más destacado de este buen disco dedicado a esos benditos que siempre danzan solos… y es que más baile solo que mal acompañado.

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

084

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ÁLBUMES CRÍTICAS

8.5

8.5

Lasers

Lusine

Exchange levels

The Waiting Room

Irregular

Gosthly International

El giro de Lasers hacia una electrónica más terrenal, urbana y carnal les ha sentado de maravilla. Tras aquel ‘Juno’ del 2011 parecía casi obligado que Charly, Alex e Iván se bajaran un poco de esa bella nube sintética -que tan buenas críticas les procuró- para enfrentarse de bruces con esa realidad a la aquí someten y educan a su buen gusto. Comenzar con ese house primigenio y subterráneo de ‘…Roof down’ es un toda una declaración de intenciones. Pero es que la cosa continúa con ‘As you want’, un amable pasaje de nu-cosmicdisco que ya quisiera firmar Lindstrom. No contentos con ellos recibimos entre pecho y espalda ‘Come over’ -quizá el mejor tema del álbum- se trata de un hitazo houssiedream-pop juguetón y muy pinchable, al más puro estilo bRUNA. Finalmente ‘Bird Feeder’ es otro hitazo: pura ensoñación sintética, cosmopolita y atemporal, muy Factor City. En fin que Lasers la han liado parda con este disco que ya los ubica por derecho y devoción en mi top personal… que lo sepas.

Entre tanto marasmo ebemero, abrasión dubstepera y demás aberraciones sintéticas periféricas habitan milagrosamente talentos puros, sensibles y luminosos que finalmente, y cuando ya habite esperanza, nos salvarán la vida. Uno de estos tipos es el que nos ocupa estas líneas. Lusine, desde Seattle, vuelve a las andadas disqueras con un oasis de pop electrónico bajo el brazo. Este ‘The Waiting room’ es un trabajo absolutamente sofisticado y redondo. Sus ocho temas son una caricia sonora en tiempos de cólera y corruptelas globales. Su coherencia, sentido y sensibilidad hacen de su música algo necesario. Temas como ‘Panoramic’, ‘Get the Message’, ‘Lucky’ y la maravillosa ‘Another Tomorrow’ son pequeñas obras maestras contemporáneas de pop pergeñado con máquinas con un corazón que se les sale del pecho. La voz de la fascinante Sarha Mcllwain lo elevan y fijan en lo celestial, si cabe, un poco más. Muy fan, oiga.

Miss Kittin

FERNANDO FUENTES

Calling from the stars

FERNANDO FUENTES

Sphera Records

7.0 8.0

8.0

Mr. C

Nick Curly

Smell The Coffee

Between The Lines (Bonus Edition)

Superfreq

Defected

Mr. C vuelve al ataque tras una temporada un poco tranquila y dedicándose a otras cosas en su nueva ciudad de adopción, Los Angeles. Superfreq es el sello del propio Richard West y también el nombre usado para eventos realizados por todo el mundo. Mr. C es sin duda uno de los precursores de la movida acid house en Inglaterra además de ser junto a Layo el dueño de The End, uno de los mejores clubes del mundo. Toda esta experiencia en las pistas de baile se deja ver en la calidad pistare de este ‘Smell The Coffee’. ‘The Future’ con sus voces que recuerdan a The Shamen es un auténtico pelotazo. Los tiros siguen por esa onda electrónica, ácida a veces y siempre pistera. Incluso Mr. C nos regala tres cortes electro al más puro estilo que son un gran placer sonoro.

Defected sigue en su cruzada de captar productores cool con credibilidad en el underground para seguir su asalto de todo lo que la música house engloba. Ojo, esto no es una crítica si no más bien una alabanza. Defected ha sabido continuar gratificando a sus fans de toda la vida con house vocal y tirando a comercial pero al mismo tiempo ha reclutado a gente como Nick Curly en sus filas para producciones que hace un tiempo nunca se pensaba que estarían en este sello. En este Bonus Edition del fantástico ‘Between The Lines’, diferentes artistas dan su visión más pistera del más tranquilo trabajo original del hombre de 8bit. Dennis Ferrer, Fingers Inc, Yoruba Soul, Guti, UNER, H2, Glimpse, Adam Port o Kollektiv Turmstrasse dan todos su propia versión de los originales. Gran acierto por parte del sello inglés.

Podría parecer que está hasta el mismo moño de que siempre le recuerden que fue la máxima star del electroclash de los 90, pero es que fue así, querida Miss Kittin. El caso es que escuchando los ventitantos temas que contiene este mastodóntico ‘Calling from the stars’ no debe de importarle mucho, ya que sigue anclada en ese electro -quizá ahora más darky, maduro y con menos litros de Moet- que tanto le ha dado y del que, es muy probable, que nadie la deba, ni pueda, rescatar nunca. Temas como el digno single ‘Live is my teacher’ o las híper ochenteras ‘Maneki Neko’ o ‘Bassline’ pasan el corte; otros como ‘Tamarin Bay’ -en el que se adentra valiente en adustos terrenos ambients- adolecen de cualquier interés. En fin, que se echa de menos la mano de su padrino sonoro The Hacker en esta nueva aventura, solo regulera, de la voz francesa más conocida de la electrónica gala… con permiso de la maravillosa Lio, claro.

FERNANDO FUENTES

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Dirtybird Players compiled by Claude VonStroke Dirtybird

9.5 En la historia de la música de baile moderna siempre hay algún sello que deja su marca para la posteridad. En el caso del label de San Francisco -Dirtybird- comandado por Claude VonStroke, su marca es el todo vale mientras sea divertido. ¿Es un sello de house? ¿Es un sello de bass music? ¿Es un sello de drum n bass? Todo vale señores. Esta recopilación no hace más que cementar la posición de Dirtybird como uno de los sellos más innovadores, irreverentes y divertidos que ahora mismo existen en este mundo que llamamos música de baile. Los artistas que aquí aparecen, sospechosos habituales como Justin Martin, J Phlip, Catz & Dogz, Eats Everything o Leroy Peppers hacen de las suyas tirando de bajo y diversión. Caras nuevas como Mark Starr, GoldFFinch o Cause & Affect, demuestran que la nueva sangre tira fuerte del carro y se han cansado de barreras estilísticas. Esto señores, es el futuro de la electrónica de oídos abiertos. VÍCTOR DE LA SERNA

9.0

8.0

8.0 VVAA

8.0

Prompt

VVAA

5 Years Of 7Noise

Acht Mixed by Chris Tietjen

7Noise

Cocoon

No.19 Music

Desde Madrid nos llega esta recopilación del

Octava compilación del sello del kaiser del

Tercera entrega de esta más que recomendable

El sello Darkroom Dub cumple diez añazos y para

sello 7Noise. Con cinco años a sus espaldas, el

techno, Sven Vath. Como cada año, los cortes

serie de recopilaciones del sello de Jonny White.

celebrarlo cuentan con sus jefes: los míticos

sello de Prompt ha dado auténticas joyas de la

más frescos y recientes son seleccionados

Esta vez es el capo del sello, junto a Kenny

Craig Morrison y Graeme Reedie -léase Silicon

electrónica, las cuelas se encuentran recogidas

por un artista de Cocoon y mezclados para

Glasgow, en su guisa de Art Department los que

Soul- para mixear el tercer volumen de su saga.

en esta recopilación. Bien como Prompt, o como

esta recopilación numérica. Es Chris Tietjen

firman esta sesión nutrida en un 60% de temas

Ellos, por supuesto, tiran de material de su sello

Prompt Live Band, los cortes llevan una tenden-

el encargado de esta octava sesión y además

exclusivos. Siguiendo la línea de sus produc-

para pergeñar este piscolabis cumpleañoso y

cia deep, con los cortes de la banda llevando

contribuye con dos cortes colaborativos con

ciones nos encontramos con un house oscuro,

sonoro. El resultado del compendio que aquí

un camino de jazz experimental electrónico

Markus Fix y Ricardo Villalobos. Además de

melancólico a veces, no muy acelerado y con

presentan y mezclan el gran dúo escocés es un

que hace verdaderas delicias. El segundo CD

estos artistas mencionados también nos encon-

voces que le dan ese toque de oscuridad que ya

fiel reflejo de lo que este label nos ha procurado

se compone de remezclas de artistas de muy

tramos con tracks de Daniel Stefanik, Maetrik,

descubrimos con su primer hit ‘Without You’. Ali

en esta década de estupenda andadura elec-

alto standing. Gente como Slam, Nic Fanciulli o

Andre Galluzi, Mark Broom o el hombre de

Love, Luca C & Brigante, Robert Owens, Jamie

trónica: pasajes sintéticos pata negra, profun-

Silicone Soul se encargan de darle un toque más

M_nus Ambivalent, consiguiendo un conjunto

Jones, Fuckpony y los propios Art Department

didad inusitada y experimentación melódica y

pistero a los originales y el resultado señores, es

de tech-house que va creciendo en intensidad

son algunos de los nombres que suenan en

clubby de gran mérito. En su track-list, además

magistral. Feliz cumpleaños.

technoide para demostrarnos porque los lunes

esta sesión de house moderno que desde aquí

de los esperados temas de gente de la alta talla

VÍCTOR DE LA SERNA

de Amnesia siguen siendo una de las fiestas

recomendamos.

de Extrawelt, Alex Niggemann & Marc Poppcke

Art Department Social Experiment 003

Darkroom Dubs Vol.3 Compiled & Mixed by Silicone Soul

Darkroom Dubs

y los propios Silicon Soul encontramos con una

más celebradas de la temporada estival. VÍCTOR DE LA SERNA VÍCTOR DE LA SERNA

joya techy con aroma ibérico: el ‘Fail Fast’ (Los Suruba Dark Dubby Mix) del valenciano AFFKT. Y es que ya se sabe: Dios los crea (a los genios) y ellos, solitos, se juntan… en este mix. FERNANDO FUENTES

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0 Future Disco Volume 6: Night Moves Compiled by Sean Brosnan

Needwant

8.5 VVAA Rebel Rave 3 mixed by Subb-An

Crosstown Rebels Tercera recopilación que da nombre a las fiestas

La sexta entrega de la chispeante y noctívaga

itinerantes del sello de Damian Lazarus. Subb-An es el

serie ‘Future Disco’ sigue apostando por esos

encargado de mezclar esta edición que viene cargada

movimientos nocturnos que bien se pueden traducir

de bajo. House y tech house underground sin mayores

en bailes a espera de otros mejores y en posiciones

pretensiones pero con mucha efectividad en una pista

más relajadas, claro. El caso es que Sean Brosnan

de baile. Pier Bucci, Jamie Jones, Solomun, Matthew

compila para esta selección temas de gente como

Jonson, Francesca Lombardo o Amirali son algunos

Miguel Campbell, MotorCitySoul, Laura Jones,

de los protagonistas de esta sesión. Sunn-An es un

Francesca Lombardo, Cosmic Kids y Flight Facilities,

artista que en estos últimos años se está haciendo un

entre otros. Aquí campa el disco, el house, el funky y

hueco en la escena underground a fuerza de grandes

todo lo que es susceptible de menear un dancefloor

producciones, algo de lo que podemos dar fe aquí con

sea cualquiera su latitud. El resultado final es un

un original y una remezcla. Altamente recomendable.

mix soleado, luminoso y bailongo -sin mucha más aspiración ni falta que le hace- que hará las delicias

VÍCTOR DE LA SERNA

de los seguidores tanto del disco-house de toda la vida y de los nuevos fieles a ese nu-disco nórdico tan en boga en todo el planeta. Entre unas cosas y otras me paso el día bailando, oiga. FERNANDO FUENTES

VVAA Kompakt 20 Jahre Kollektion Kompakt

8.5

9.0

VVAA

VVAA

Traxx - The House That Garage Built

Watergate 13 mixed by Ruede Hagelstein

Needwant

Watergate

Hay un nuevo sonido en Inglaterra que muchos

En esta oficina somos bastante fans de las

nuevos productores están promocionando y

recopilaciones de la sala berlinesa Watergate.

pinchando por todos lados. Es habitual escucharlo a

Alcanzando ya su número 13, las recopilaciones

buen volumen en lugares oscuros y cerrados. Se lla-

siguen demostrando el buen gusto tanto de los pro-

ma house. No, no me estoy quedando con vosotros.

gramadores como de los que firman las sesiones. En

En esta recopilación, el sello Needwant quiere dar

esta maratón electrónica de buen gusto que nos ha

a conocer a estos artistas que, influenciados por

preparado uno de sus residentes -Ruede Hagestein-

los sonidos puros de Inglaterra como el garaje, los

comienza el viaje de manera elegante y sutil, con un

han aplicado al deep house que tan de moda vuelve

house deep y melódico de alta gama. Prueba es que

a estar ahora. Artistas como Dusky, Disclosure,

la sesión abre con una maravilla impronunciable de

Huxley, Breach, George Fitzgerald o The Mekanism

Prins Thomas y a partir de allí, comienza la carrera

son algunos de los nombres de esta nueva ola de

con otros 24 cortes que van desde el propio Ruede

invención electrónica que fusiona los sonidos garaje

Hagelstein a Marco Resman, Marshall Jefferson, Ma-

y bass con el deep house. El resultado es interesante

nuel Tur, Tone Of Arc, Shlomi Aber o Henrik Schwarz

y el que suscribe se declara fan.

para acabar de manera sublime con M83.

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

www.djmag.es

10 Vemos como muchos sellos celebran cinco años, 10 años… pero ver ahora como el sello liderado por Michael Mayer celebra 20 años, la verdad es que es todo un hito que muy poca gente o sellos puedan decir. Pero lo que tenemos en nuestras manos, estos cuidadosamente elegidos dos CDs, no es un simple ‘Best of’, no, Kompakt es mucho más que eso. Lo que aquí nos encontramos son auténticas obras maestras de la electrónica elegidas no por sus ventas o popularidad, si no porque son artistas y sus trabajos que han marcado un antes y un después en el sello, han marcado la línea que el sello ha seguido durante todos estos años, han hecho Kompakt lo que es hoy, uno de los sellos más respetados a nivel mundial en la electrónica. Matias Aguayo, Justus Kohncke, Leandro Fresco, Michael Mayer, Wighnomy Brothers, Superpitcher, Gus Gus, SCSI 9, Rex The Dog, DJ Koze o John Tejada son algunos de los all-star que aparecen en esta imprescindible recopilación. VÍCTOR DE LA SERNA

087


texto: MICK WILSON

TECH

Noticias

TECHNEWS ROMPE MERCADOS

La calidad de la nueva controladora Denon DJMC2000 no os hará atracar ningún banco.

pag. 092

EN EL ESTUDIO CON… DJ HARVEY

Le robamos un poco de su tiempo a esta leyenda del house para charlar sobre su amor por los grandes soundsystems.

pag. 094

PURA LÓGICA Los nuevos cascos de Logitech se presentan en varios tamaños y formas.

pag. 097

AÑADIENDO OTRO INGREDIENTE A LA MEZCLA La nueva controladora Vestax VCI-380 lleva a estos aparatos a un nivel completamente diferente..pag. 096

PRODUCTOR

Te brindamos todos los trucos y consejos para ayudarte en tus producciones. pag.098

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¡AQUÍ VAMOS DE NUEVO! ¿Conseguirá la nueva controladora de Pioneer, la DDJ-WeGo, llamar la atención de los nuevos DJ’s?

L

a pelea en el negocio de las controladoras a buen precio acaba de calentarse, con las noticias llegadas desde Pioneer y el lanzamiento de su nueva controladora, que ha conseguido sacudir el mercado, la DDJ-WeGo. Son noticias fantásticas para cualquiera que esté buscando un producto de estas características. La ultra-portátil DDJ-WeGo va dirigida a nuevos DJ’s, pero que tampoco son extraños a cómo se maneja uno de estos aparatos, o para cualquier otro que busque llevarse a casa una controladora de dos canales, de tan buena calidad como precio asequible. Con el lanzamiento de su nueva unidad Pioneer se ha asegurado de que todos los presupuestos y estilos de mezcla estén integrados en su rango de productos para DJ, y ha probado que para empezar en el glorioso camino del ser DJ no hay que gastarse miles de euros. Se trata de una máquina de mezclas compacta de dos canales, del tamaño de un portátil de 17 pulgadas, y solo pesa 1,6 kilos, lo que la hace perfecta para meterla en una mochila e ir con ella de fiesta en fiesta. La calidad de construcción es la que se espera de un gigante como Pioneer, así que se intuye un producto durable, hasta si se trata de un usuario con un pesado calendario de trabajo. Con una tarjeta de sonido incorporada, y alimentada por un cable USB, la DDJ-WeGo tan solo necesita una entrada USB en un ordenador para ponerse en marcha lo que elimina la necesidad de llevar cableado de conexión y electricidad que se necesitan en la mayoría de los casos. Además, una versión personalizada del VirtualDJ LE viene junto con la consola, que ha sido diseñada para casar con este software con tan solo conectarla al ordenador, y sin mayor problema. Por supuesto, al tratarse de una controladora MIDI, también funcionará con cualquier software de mezclas y mapeos MIDI para Traktor, junto con un diagrama de Hardware para Traktor Pro, disponible para descarga desde la web de Pioneer.

www.djmag.es

Disponible en cuatro colores (blanco, negro, violeta y rojo), la DDJ-WeGo ha conseguido juntar un gran conjunto de características y funciones, a pesar del reducido espacio de la carcasa: un mixer de dos canales, con tres canales de ecualización y crossfader se sitúan en el centro del aparato, con dos jog-wheels de cuatro pulgadas a cada lado. Alrededor de cada plato, hay un banco de cuatro botones, que son controles de efectos dedicados, además de cinco botones, más abajo, para las funciones de Hot Cue o Sampler. La superficie de control de la DDJ-WeGo ha conseguido mantener el orden y la facilidad para el usuario, a la vez que funcional, ofreciendo una gran variedad de controles. Novedad en Pioneer, el DDJ-WeGo estará disponible para comprar


SOUNDBYTES 8.0 8.0 8.0 9.0 8.0

VENTAJA

Ultra portátil y con un peso pluma, presenta un controlador de dos canales, con tarjeta de sonido incorporada y una gran variedad de controles.

DESVENTAJA

El VirtualDJ LE es el software que se incluye, pero que puede no ser el más popular entre los DJ’s. Pensado para el rango más bajo de precios, el DDJ-WeGo está destinado a sentar precedente y va a poner en un serio aprieto al Denon MC2000 – o a cualquier otro producto de precio similar en el mercado.

SINTONÍZATE El nuevo software de mezclas de alta gama de Serato, enfocado para controladores, es ahora de dominio público con la versión 1.1.1, disponible para descargar y aprovecharse de todas las ventajas de todo un nuevo set de características. El nuevo software de mezclas reemplaza el popular programa Itch, y se está desarrollando para que cubra a todas las controladoras que anteriormente usaban el DDJ software, dando más poder y creatividad al alcance de las manos de todos los DJ’s digitales del mundo. www.serato.com

8.0/10 en las Apple Stores, pero la colaboración entre estos dos colosos de la tecnología no acaba allí, porque también es posible la mezcla directamente desde iTunes, gracias a la disponibilidad de descarga gratuita del software para DJ’s de Algorididim, LE. El último lanzamiento de la versión completa ahora también soporta la integración del DDJ-WeGo. Es un momento fantástico para cualquier DJ que este empezando, o que hacen de pinchar su hobby, para comprar una controladora de estilo profesional. El mercado tiene grandes cantidades de productos de calidad a varios precios, y la DDJ-WeGo ha hecho que los precios sean incluso mejores. Rebosa de la calidad a la que Pioneer nos tiene acostumbrados, pero sin la etiqueta con el precio desorbitado a la que también nos tiene acostumbrada la marca, y pondrá al público patas arriba, igual que hacen sus productos más caros (si se usan de un modo correcto, claro). Los DJ’s acostumbrados a los sonidos más frescos harían bien en probar una de estas, antes de tomar la decisión de comprar cualquier otra controladora en un futuro cercano.

PRECIO

TECH

DJ DOCTOR

VEREDICTO ACABADOS USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

Noticias

SUENA

BIEN

Reloop acaba de lanzar sus monitores activos para estudios Wave 5 y Wave 8, específicamente para DJ’s y productores. Las Wave vienen con drivers de 5’’ y 8’’, como sugiere su nombre, y presentan tres tipos diferentes de entradas, para que se puedan conectar, simultáneamente, hasta tres fuentes de audio distintas, y elegir cual usar cómodamente con el mando a distancia del aparato, y que viene incluido. www.reloop.com

EQUIPO DE VIAJE Los DJ’s y productores que utilizan en sus fiestas teclados electrónicos, deberían echarle un vistazo a la nueva gama de fundas para teclados de Monobag’s, para protegerlo durante el viaje. Las fundas están hechas para que quepan teclados de un tamaño límite de hasta 61 tecla, y que lo mantiene seguro cuando se viaja de un lado a otro. Las fundas están extremadamente bien hechas, tienen un gran aspecto y pueden echarse a la espalda, o cargadas de forma convencional. 183€ www.monocase.com

294€

CONTACTO

pioneerdj.eu

www.djmag.es

Querido DJ Doctor, Llevo unos cuantos años pinchando y produciendo, y mientras he aprendido mucho, y mis producciones van volviendo cada vez mejores, intento buscar la mejor manera de que mi música evolucione. He estado pensando en pillarme unos libros o DVD’s para aprender, o posiblemente, apuntarme a algún curso en una escuela de producción musical. ¿Qué me recomendarías para obtener los mejores resultados? Richard Bennett Aprender a escuchar y producir buena música es un proceso largo, así que no te desanimes si algún aspecto de la producción te lleva más tiempo de perfeccionar. Tu mismo has mencionado algunas buenas formas para aprender, libros y DVD’s pueden ser buenas maneras de aprender más sobre producir, así como mejorar habilidades clave como son el tocar un teclado. Youtube y otras webs parecidas también se pueden convertir en grandes fuentes de información gratuita. Si planeas ir a un curso, asegúrate de elegir una escuela famosa por su reputación (puedes buscar referencias y comentarios en Internet), y que estén acordes con tu presupuesto, nivel y el tiempo que puedas dedicarle. Una de las mejores maneras de aprender es trabajar con otros productores e ingenieros. Ver la manera en la que otra gente hace las cosas, y aprender sus trucos sobre el tema te van a enseñar más que cualquier aula de clase, libro o vídeo puedan. Hacer contactos en el mundo de la producción y la habilidad de hacer una buena taza de té ayudaran muchísimo para evolucionar en tu carrera.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

He estado escuchando mis producciones más recientes y, aunque esto contento con los resultados, todas ellas parece faltarles algo. Estoy trabajando enteramente en mi ordenador, usando soft-synths y plug-ins. Necesito más profundidad y calidez, que son los aspectos de los cuales no acabo de estar convencido. David Causton, Chichester Un sintetizador analógico de la vieja escuela es siempre un buen aditivo a cualquier estudio, además de que hay nuevos sintetizadores analógicos que puedes considerar, como el Minotaur de Moog. Cuando se trata de algo externo, un tube compressor calentará tus mixes y les dará esa calidez analógica. Algo como lo que haría estupendamente la Manley Variable MU, si te la puedes permitir, claro. Ian Holmes, Portsmouth No necesariamente te tienes que gastar un dineral en equipo, ya que la mayoría de los antiguos teclados electrónicos y demás aparatos han sido convertidos en versión de plug-ins. Hay cantidades increíbles de discos que han sido realizados enteramente en un ordenador. Si sabes lo que haces, el software puede sonar igual de bien que el hardware. Thomas Kettling, Aberdeen

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TECH

SOUNDBYTES

Noticias

ATA TUS CABLES

Oyaide Neo d+ es el no va más cuando hablamos de cables para ordenador y de audio, con la fabricación de USB y cables phono para DJ’s, productores y clubs. Estos cables de primera, están especialmente diseñados para equipos de primer nivel y se fabrican con materiales espaciales para darle al usuario el mejor sonido o transferencia de datos posible. El rango de precios va de los 25€ a los 70€, dependiendo del tipo de cable elegido, y también viene incluida una útil bolsa de transporte. www.vestax.co.uk

TIGER CUBES

NO PUEDE VIVIR SIN THE AELITA SYNTH

Sasha Coevin y Katya Tiger son el dúo de electro dance ruso, Tiger Cubes. No pueden vivir sin sus teclados retro de la Unión Soviética. “Nuestra arma secreta es un antiguo sintetizador soviético Aelita”, nos cuenta Sasha. “En los 90, cuando Rusia seguía cerrada a las importaciones, solíamos tocar con antiguos instrumentos soviéticos. No era un tributo a la modernidad ni una actitud, ni siquiera nos gustaba ese sonido pasado de moda. Simplemente, no nos podíamos permitir instrumentos mejores y teníamos que usar lo que hubiera disponible. “En 2001 mi amigo Peter, quien tenía uno de estos sintetizadores Aelita, me pidió que le buscase una tarjeta de sonido, porque quería empezar a hacer música por ordenador. Katya tenía una antigua tarjeta de sonido Awe64, así que hicimos el trato. Y fue un negocio redondo, la tarjeta se perdió su valor un año después, donde la podías pillar por un euro. Pero puedes que te encuentres gente buscando un Aelita por más de 3.000 euros en eBay. “!Encontramos un sonido inigualable¡ cuando los filtros están abiertos, es una bestia viciosa, cuando se cierran, suena femenino y cariñoso. La voz es reconocible y única. Es un placer poner una canción y pasarla por él. Los tres instrumentos, el sinte Aelita, la guitarra especial Jolana y el Jolana Color Bass es lo que usamos para cocinar nuestro sonido disco”. “A veces pensamos por qué no venderlos y pillarnos un par de sintes analógicos modernos”, cuenta Katya. “Ni de coña. El Aelita tiene tres osciladores, es una locura. Cuando bajas un tono suavemente, las tres voces al unísono del aparato empiezan a mezclar, y el producto es una locura. Lo mejor que podemos hacer es invertir y meterle MIDI, es que es demasiado bueno.”

SÓLO POR DESEO Angle&Curve es una compañía londinense que fabrica auriculares. Los hacen con un estilo, normales, simples. Su nueva gama Classic Headphones viene en varios colores – ideal tanto para DJ’s que empiezan como para los más profesionales. Con un peso pluma, unas almohadillas para las orejas muy suaves, y una banda totalmente ajustable para una adaptación completa, el aspecto es definidamente retro, pero el sonido es incuestionablemente moderno, diseñado para sacar un audio de primera, con un driver de 40mm para generar el sonido que el DJ quiere, desde bajos endiablados, crujientes medios y unos claros altos. 69€ www.angleandcurve.com

PARA JUGAR Apogee lanza la fantástica tarjeta de sonido Duet2, la cual muchos DJ/productores han citado como una de sus piezas favoritas de siempre. Pero ahora han lanzado el Quartet – una interfaz MIDI de cuatro entradas y ocho salidas. Esta tarjeta de sonido, con bellos acabados, tiene una gran cantidad de funciones de primer nivel y la calidad de sonido que se espera de un producto Apogee, y puede combinarse con otras tarjetas Apogee para conseguir más entradas y salidas si así se desea. 1160€ www.apogeedigital.com

instrumentos musicales virtuales basados en el HALion Sonic, 10 procesadores de efectos, 300 loops de audio y MIDI, editor de samples junto con un teclado virtual y percusión virtual también. Poder sacar los proyectos del iPad es pan comido con la opción de exportar a Cubase, Dropbox, SoundCloud y AudioCopy, así como mandarlo por mail. La opción de importar el audio desde iTunes está disponible y también dispone de soporte para Core Audio y Core MIDI para facilitar su integración a otras aplicaciones.

CUBASIS STEINBERG IPAD2+ 40,6€

Steinberg ha hecho un trabajo magnifico con la interfaz de usuario para esta aplicación y han aprovechado todas las ventajas de la pantalla táctil del iPad para acelerar el ritmo de trabajo y crear un entorno de producción que trabaja al unísono con el aparato que lo Esta última encarnación de Cubase promete hacer el escribir música y producirla algo que se puede aloja. Esta versión iOS de Cubasis seguro que tendrá la aprobación popular de la comunidad llevar a todas partes, sin tener que dejar el entorno de Cubase. Cubasis para iOS se trata de un Cubase, y seguro q pronto lo empezaremos a secuenciador multi-táctil que ha sido adaptado para iPad para crear un ambiente de producción ver en cabinas y escenarios en los próximos portátil y estable, y que puede exportarse directamente a Cubase, en Windows PC o Mac. meses, así como en aviones, trenes y coches. Tiene características bastante importantes que se esconden detrás de la hermosa interfaz de usuario multi-táctil y está claramente dirigida a la producción profesional de música. Algunas de VEREDICTO sus funciones más interesantes incluyen infinitas tracks de audio o MIDI, más de 70 sonidos de

CUBASE, el producto más famoso de Steinberg, casi no necesita ni presentación, gracias a que la mayoría de las grandes producciones han sido hechas, escritas y producidas usando este software tan popular. El lanzamiento de Cubasis para iPad va a hacer a un montón de gente alrededor del mundo muy feliz.

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En los círculos de productores, a Rob Papen se le conoce como el mayor gurú, cuando se trata de sintetizar. Ahora comparte su conocimiento con todos los DJ/ Productores que buscan crear sus propios sonidos con este set de libros y DVD’s, The 4th Element Synth. Cubriendo tanto técnicas de iniciación como avanzadas, esto es un producto obligado para cualquiera que quiera empezar en la industria.

69€ www.timespace.com

APP REVIEW NOMBRE: DESARROLLADOR: FORMATO : PRECIO :

LECTURA RÁPIDA

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8.5/10


Noticias

TECH

UN POCO DE TU TIEMPO

AFFKT es el DJ y productor valenciano que ha añadido más influencia alemana a su sonido. Pertenece a la nueva ola de artistas españoles que rápidamente se ha convertido en la fuerza motriz en la escena de la música electrónica, procurando a sellos como Rekids, Buzzin’ Fly y Mobilee una gran cantidad de material revienta salas. Le hemos preguntado sobre su amor por los trenes y qué le inspira a ser parte del movimiento global de la música de baile… ¿Cuándo te introdujiste por primera vez en la escena de clubs? Mi primera vez fue en los 90, en Londres. Estaba estudiando inglés en Brighton, durante un mes o así. Fui a una fiesta de drum&bass, que estuvo genial. Me divertí tanto que empecé a producir música nada más llegar a España. ¿Cómo encuentras la escena en España? Creo que la escena de baile en España está en muy buena forma. Por supuesto, esto depende del estilo del que estemos hablando, pero hay tantos productores buenos que salen de España cada año, y esto no hace más que crecer. En cuanto a clubs, la crisis

económica ha sido realmente dura con España, muchos han tenido que cerrar o cambiar su política musical para intentar ganar adeptos, pero a pesar de los tiempos difíciles, lo bueno es que cada vez hay más y más amantes de la música electrónica en nuestro país. La tecnología y el Internet han ayudado a la escena… Supongo que si. Lo mejor que tiene Internet es que haces música para gente de todo el mundo. Para mí esto es especial, pensar que tu música pueda estarse escuchando al mismo tiempo en diferentes partes del mundo, y mientras estas pinchando en otra parte diferente. La tecnología lo ha hecho posible. ¿Qué te inspira para hacer lo que haces? Me pasé todo el verano pasado en Ibiza. Fue tan grande la inspiración que recibí allí, estuve viviendo con Los Suruba y Edu Imbernon, fue como un campamento de verano para productores. Realmente, me inspiró todo, pero creo que saco todo de mis viajes. Durante mis viajes se me ocurren las mejores ideas. Me encanta viajar en tren.

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Has vivido dos años fantásticos… Sí, claro. 2012 fue tremendo en mi carrera. Estuve haciendo un montón de cosas guapas. Lancé mi primer álbum en marzo y tuve otros trabajos importantes en sellos como Skint. 2013 pinta a buen año también. Tengo dos EPs para Noir Music llamados ‘Lights and Shadows’ parte 1 y 2, que van a salir en nada. También he estrenado mi sello, Sincopat. Hemos crecido tanto desde el año pasado, y estoy orgulloso del equipo que conseguimos formar. También voy a lanzar otro EP para Material Records, que va a salir a mediados de febrero. Y tengo que terminar mis colaboraciones con Los Suruba, Ramiro López, Samuel Dan y alguna que otra canción propia, así como un álbum con mi buen amigo Daryl Vlys. Así que será un año movidito. ¿Qué es lo siguiente en tu lista? Lo siguiente es irme a Valencia, que es de donde soy, y arreglar toda mi casa. En cuanto a trabajo, estaré pinchando en España y Europa, lo que viene siendo mi circuito, luego haremos un tour por Sudamérica, para el cual tengo muchas ganas. ¡Y luego a ver qué depara el verano!

091


texto: LUKE PEPPER

TECH

Denon DJ MC2000

ROMPE MERCADOS La nueva controladora de Denon, la DJ MC2000 te va a convertir en un auténtico DJ, sin romperte el presupuesto en el intento…

M

ientras que todo DJ, desde el iniciado hasta el profesional, quiere el mejor y último equipamiento que hay en el mercado, la realidad es que, en estos tiempos de austeridad, a menos que vuestros padres sean banqueros o grandes terratenientes, lo más probable es que tengas que buscarte la vida con el equipo más básico. La ultima controladora de Denon, la MC2000, intenta mantener la misma calidad que esperamos de cualquier producto Denon, pero con un precio competitivo en el mercado de las controladoras. Podría ser el ingrediente perfecto para aquellos DJ’s que empiecen su aventura. Hoy en día, ahorrar dinero no necesariamente significa sacrificar calidad, pero inevitablemente será renunciar a ciertas características. Aun así, esto podría ser una bendición para un primerizo así como para sus seguidores. En el mundo de la producción musical y las mezclas, es muy fácil dejarse embelesar por las promesas que aparecen en cartelitos brillantes y esas cosas, prometiendo que este último equipo transformará en el que lo use habilidades divinas. Pero no hay atajos en el camino de la excelencia. Las habilidades básicas para pinchar siguen allí, y tan solo al dominar lo básico para mezclar, tanto como la selección musical y el leer al público, así y solo así, cualquiera puede convertirse en un buen DJ. Cuando se empieza, el DJ necesita una controladora sólida con suficientes funciones para crecer a medida que las

092

habilidades se adquieren; funciones más avanzadas tienen a ser un desperdicio caro y que solo se usa de vez en cuando.

COMPACTO

Aquí es donde el DJ MC2000 entra en el cuadrilátero. Mientras que se trata de un controlador compacto, lo que consigue mantener el buen precio, presenta todas las características que necesita un DJ para hacer enloquecer a un público, además de unos cuantos detalles que solo se encuentran en los productos más caros. MC2000 ha sido diseñado para integrarse con Serato DJ Intro, que viene incluido, además de que ponerlo a funcionar con un ordenador o portátil es increíblemente sencillo, posiblemente una de las instalaciones más sencillas que hemos experimentado hasta la fecha. Mientras que Serato Intro se ha ganado algunas críticas debido a su relativamente escaso set de características, no hay que negar que se trata de un software profesional que, al usarse con una controladora como la MC2000, trabaja increíblemente bien, y es perfecta para principiantes o para DJ’s que buscan mantener la simplicidad, y usar a la música y las mezclas para hacer el trabajo sucio, antes que confiar en trucos baratos. Una vez dominado, el DJ puede, por ejemplo, pueden mejorar el software a Serato DJ, el nuevo estandarte de la compañía, y por un precio reducido, y que se

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incluye sólo en los mejores aparatos de Pioneer, por ejemplo. Cuando la sacas de su envoltorio, lo primero que sorprende es su peso. Se siente tranquilizadoramente pesado, y eso es porque está construida toda en metal, con la sola excepción de un embellecedor de plástico color plata que recorre todo el aparato, y lo que viene a significar que es un aparato que os va a durar. El esquema de color y las etiquetas en la superficie de control es blanco y negro, sin nada pomposo y de look muy profesional, rematados por los faders y ruletas. Y estos faders, ruletas y los codificadores usados por Denon para hacer la MC2000 son de gran calidad y se sienten genial al tacto, justo con la cantidad necesaria de resistencia. Tiene, más o menos, el mismo tamaño que un portátil de gran tamaño, lo que lo hace muy portátil, hasta si se toma en cuenta que es más pesado que la mayoría de controladores de este tamaño.

EN LA SUPERFICIE

En el corazón de la superficie de control de la MC2000 se encuentra un mixer de dos canales con una ruleta para ganancia, tres ruletas de ecualización y un botón CUE para complementar los faders de canal. Justo debajo de estos está el crossfader, especialmente diseñado para hacer perfectas las técnicas de cutting y schratching. La ruleta de ganancia Master y las ruletas que


Denon DJ MC2000

TECH

de reacción sólo vista en controladoras mucho más caras. Son geniales tanto para mezclas como para hacer los scratchings más atrevidos. En la parte inferior de cada jog-wheel hay botones retro-iluminados que hacen las funciones de sync, CUE y play, junto a un botón para seleccionar el modo vinilo y dos botones para el pitchbending. Los faders que controlan el pitch se encuentran a cada lado de las jog-wheels, y presentan una función que mejora la calidad, además de poder presionarlos para dar un feedback táctil al DJ cuando el pitch es cero. Adornando la parte superior de cada plato se encuentra la sección de control de efectos con tres ruletas, tres botones y un codificador rotatorio; bajo esto, se encuentra la sección de control de loops con cinco botones que se dedican en exclusiva a esta tarea. Los cuatro botones de hot CUE/ Sample completan la sección y pueden ser usados tanto para los hot CUEs como para los distintos Samples, según se presionen a la vez que el botón SHIFT. Con el lanzamiento de la MC2000, Denon ha conseguido crear una controladora que, sin duda, da las sensaciones que proporciona un equipo profesional, con una buen cantidad de funciones y un precio más que razonable. Podría ser la herramienta perfecta para aquellos DJ’s que buscan comprar su primera controladora, o para aquellos que prefieren mezclar a dos platos. Logra un buen equilibrio entre mantener la simplicidad y presentar las suficientes características para permitir al DJ crecer, a la vez que desarrollar su técnica.

VEREDICTO controlan los auriculares se han situado lejos de la sección del mixer y se encuentran a los bordes de la superficie de control, que a pesar de ser poco usual, funciona de maravilla. En el centro del mixer, entre las ruletas del ecualizador, se encuentra la sección de búsqueda y carga de canciones compuesta de un botón giratorio codificador, rodeado de botones que se encargan de cargar la canción en cualquiera de los platos y de navegar entre las carpetas. La unidad presenta además dos entradas de audio adicionales -una para micrófono y otra para cualquier dispositivo de audio auxiliar externo- que tiene su control de volumen propio, a través de ruletas que se encuentran en la parte de atrás del aparato, justo alado de las entradas para la conexión. A pesar de ser útil, no es tan usable debido al hecho de que no se pueden controlar a través de los faders y botones de ecualización del mixer. Lo que sí que se echa de menos es un medidor VU -una equivocación que se entiende por el hecho de que Serato DJ Intro tampoco tiene este medidor- y se trata de una omisión que desilusiona, pero no de un problema si se usa Serato DJ.

PURA CALIDAD

A ambos lados del mixer de la MC2000 se encuentran las secciones de los decks, cada una con una jog-wheel que, aunque pequeña, está fabricada con componentes de alta calidad y tiene una capacidad

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DE SONIDO

7.5 8.0 8.0 9.0 8.0

VENTAJAS

Gran calidad de construcción, con jog-wheels de alta resolución, una fuerte integración con el software incluido (Serato DJ Intro) y un fácil proceso de instalación.

DESVENTAJAS

La falta de medidores VU es la mayor decepción, y las jog-wheels se sitúan en el lado mas pequeño. Se trata de una controladora de dos canales, compacta, que logra mantener la calidad a pesar de su precio bajo. La MC2000 podría ser el equipo perfecto para los DJ’s principiantes que van aprendiendo el oficio. =

8.1/10 PRECIO

308€

CONTACTO

denondj.com www.djmag.es

093


texto: MICK WILSON fotos: STEVE STILLS

TECH

En el estudio con DJ Harvey

CONSEJO SONORO DJ Harvey celebró su primera fiesta en Reino Unido hace más de 10 años. DJMag contactó con él para hablar de sobre su amor por los grandes sistemas de sonido y sobre qué se necesita para montar una buena fiesta…

D

J Harvey es uno de los que originaron la escena de música de baile en Reino Unido. Desde sus comienzos, en la banda de punk de Cambridge Ersatz, descubrió el hip-hop y lo que es ser DJ en un viaje que quiso el destino que hiciera a Nueva York, y que luego se convirtió en un estilo ecléctico de mezcla, inspirado por el acercamiento de B-Boy todo-en-uno que ofrecía la primigenia escena neoyorquina. Luego se convertiría en el faro guía para la música house en Reino Unido, gracias a la noche Moist, en el London Gardening Club, que cimentó su reputación como un verdadero clásico, y donde sus mastodónticos sets se convirtieron en leyenda, y donde invitó al mítico Larry Levan. Tras convertirse en residente del Ministry of Sound durante los primeros años del club, empezó a hacer remixes y producciones originales para sellos como Junior Boys Own, Mo’ Wax y su propio sello, Black Cock, además de haber trabajado en algunos cuts baleáricos con sus proyectos Map of Africa y Locussolus. Actualmente vive en Los Ángeles y es un habitual del circuito americano. Nueva York, Miami, San Francisco y Hawai son sus paradas habituales, además de algunos lugares del mundo muy bien escogidos. Pero para los recientes proyectos de las fiestas de RBMA London y The Warehouse, Harvey quería ir al siguiente nivel y usar un sistema de sonido que pudiera satisfacer su estándar de excelencia en la música de baile y dar al clubber una experiencia sonora memorable… ¿Cuál era el propósito de traer tu propio soundsystem en tus últimas fiestas en Reino Unido? “La base de la idea era intentar encontrar el mejor soundsystem posible. Mi colega Mick Boyle instaló el

094

soundsystem -equipo B&W- del cual solo queríamos que sacase el mejor sonido posible” “Todos los componentes que buscamos eran muy buenos. Usamos un preamplificador de Alpha Recordings, que la gente conocerá como mixer, dos giradiscos personalizados Technics 1210 con brazos Rega, agujas Shure, además de un pequeño escenario para sacar un sonido más nítido. Era, en esencia, un kit fantástico; sin embargo, durante la noche sufrimos un poco desde el punto de vista técnico. Tuvimos algunos problemas acústicos graves, la forma y tamaño de la sala daban como resultado reflejos no deseados, que afectaban al sonido, además de tener a la asociación de vecinos local quejándose del volumen del aparato, así que tuvimos que reducir los niveles de bajos y re-afinar el sistema sobre la marcha. Desde un punto de vista del público, quizá ni siquiera se notaba la diferencia, pero para ser honesto creo que nuestro concepto estaba demasiado alto”. “Teníamos un sistema con cinco vías y cinco opciones. Creo que si estuvieras sentado en tu salón en el mejor lugar, quizá llorarías por lo bonito que suena, pero cuando se trata de ‘entrar en faena’ como quien dice, había unas cuantas deficiencias. Hemos aprendido la lección y la próxima vez, cuando nos toque hacer algo así, buscaremos darle al local algún tipo de tratamiento acústico, o cosas por el estilo”. ¿Crees que estas cuestiones afectaron a la Oval Space Party? “A ver, si le echas un vistazo global a la fiesta y que fue lo que salió mal, y te darás cuenta que, de hecho, fue un evento fantástico. Algo más de mil personas vinieron y se lo pasaron en grande, así que la regla del pulgar dice que la fiesta es más importante que el sistema. La gente que se da cuenta de estas cosas de la alta fidelidad del sonido son los que les mola

www.djmag.es

la ingeniería, ni siquiera van detrás de la música, se alimentan de los detalles más finos del sonido. Pueden ponerse muy pesados, había unos cuantos camorristas en Internet que se olvidaron de cómo irse de fiesta, eso seguro. Pero el ambiente del evento fue tremendo, muy bueno. Todo el mundo se lo pasaba en grande, había como 500 o 600 amigos cercanos. No había visto algo así en años, los ‘espalda plateada’ del acid house estaban en la fiesta, los tíos que lo empezaron todo y que llevan 25 años metidos en la cultura de la música de baile de Europa Occidental estaban allí. Esta gente ya no sale como antes, así que verles fue fantástico, todos sonriendo, bailando y disfrutando de la música. Fue un honor pinchar en esta fiesta y mi primera vez en Londres ¡después de 10 años!”


En el estudio con DJ Harvey

TECH

¿Por qué escogiste el sistema D&B Audiotechnik en lugar de un habitual de clubs como Void o Funktion One? “Pienso que Funktion One se ha convertido en el estándar para muchas instalaciones y tours, pero para mí tiene desventajas. Algunos le acusan de ser algo duro, pero es más de lo mismo, sabes, afinar un sistema de sonido puede ser un proceso largo si se usan los EQ y esas cosas. Deshacerse de las frecuencias problemáticas puede ayudar al sonido”. “Para la fiesta de Londres me llevé a mi colega Micky Moist. Cuando hago mis fiestas en LA, usamos un sistema JBL, un aparato de la vieja escuela con un sonido clásico. En la Oval Space Party, el sistema D&B fue una recomendación de Micky. Dijo, en pocas palabras, que tenía acceso a este nuevo sistema y que era de los buenos, y yo dije ‘pues vale, vamos a por ello’, así de simple. Definitivamente estuvo a la altura de su reputación en cuanto a potencia y claridad, pero debimos haber mirado los detalles más finos, considerando el lugar donde estábamos. Pero, como quien dice, ‘el que no arriesga, no gana’”. Has hecho equipo con tu primer ingeniero, Micky Moist. ¿Qué significa para ti tenerlo de nuevo abordo para estos eventos? “Tan solo somos buenos y viejos amigos. Solía hacerme el trabajo de sonido en unos cuantos eventos, como Moist y varias fiestas en The Warehouse. Estuvo realmente bien hacer equipo con el otra vez, reconectar y contarnos batallitas. Es parte de mi historia y de mi familia de fiesta. Es uno de los mejores, tanto así que le recomendaría a cualquiera que le contratase para conseguir sistemas de sonido y regular los aspectos más técnicos de sus fiestas. Todavía sigue haciendo el sonido a Mastermind en el carnaval de Notting Hill, que es espectacular. Realmente se trataba tan solo de mantenerlo en familia y juntar a la vieja banda”. ¿Te obsesiona el sonido de tus fiestas? “Creo que es muy importante hacer un esfuerzo e intentar conseguir el mejor sonido posible con

las limitaciones con las que se tiene que lidiar. Es como, intento tener agujas de alta calidad y nuevas cada vez que voy a pinchar, si voy a usar archivos digitales intento tener archivos de gran calidad y con un ratio de bits alto. Es bastante difícil transmitir el mensaje si el sonido es malo, si no puedes oír la letra o si los valores medios duelen a los oídos, cualquiera que sea el problema. Creo que es trabajo del DJ, del ingeniero y del club aspirar a tener el mejor sonido posible”. ¿Así que te has empapado de lo digital a la hora de mezclar? “Sí que uso muchos CD’s, ya que hay muchas cosas que no han llegado a vinilo, como edits, remixes o nuevas producciones. En cuanto a Serato/USB, en mi caso, nunca digas nunca. Pensé que nunca usaría CD’s, y ahora lo hago. Creo, honestamente, que no hay diferencia. Creo que el espíritu de la fiesta y la maestría del DJ deberían estar por encima del formato. Personalmente, me gusta cómo suena el vinilo, me gusta sentir el tacto… pero oye, ¿te gustan las ostras? ¿Y los caracoles? Porque a mí me gustan los dos”.

www.djmag.es

095


texto: CHARLIE SMALL

TECH

Vestax VCI-380

PRECIO

690€

CONTACTO

vestax.com

VEREDICTO ACABADO: USABILIDAD: CARACTERÍSTICAS: CALIDAD-PRECIO: CALIDAD DEL SONIDO:

8.0 8.0 9.5 8.0 7.5

VENTAJAS

El matrimonio perfecto de una controladora de DJ y un mixer.

DESVENTAJAS

Algunos pequeños aspectos de diseño, y una presentación algo dura. Un golpe en la mesa de los pioneros de las controladoras.

AÑADIENDO OTRO INGREDIENTE A LA MEZCLA

8.5/10

La evolución de Vestax en las series VCI lleva a la gama de controladoras a un nuevo nivel…

S

ería justo decir que Vestax fue fundamental en el inicio del movimiento de las controladoras en su día, con la VCI-100. Mucho antes de que Native Instruments diera el paso adelante en Hardware, Vestax se ocupaba de definir el proyecto para una controladora asequible, portátil, pero sólida, algo único y opuesto a la simulación de la dinámica clásica de “dos platos y mixer”. En ese momento la formula clásica no había cambiado mucho. La presentación de la VCI-380 es muy parecida a la ubicua VCI-100, pero con una significativa diferencia: la inclusión de 8 paneles sensibles a la velocidad sobre cada una de las decks. Esta función permite al DJ la oportunidad de soltarse a la hora de mezclar y se selecciona a través de los cuatro botones en la parte superior del aparato, dictaminando si controlan las funciones de hot CUEs, loops, rolls o el slicer que aparecen en el software Serato Itch, que viene incluido (y que pronto podrá mejorarse a la versión Serato DJ). Cuando se activa, cada ajuste cambia el color de los paneles en relación – resultando en un claro indicador de qué modo es el que está activado. No vamos a aburriros con los detallitos de qué es lo que hacen los hot CUEs y los loops, es, básicamente algo estandarizado en todos los programas de mezclas, y la función de roll es casi universal en las controladoras de hoy en día. Ni que decir que los paneles tienen una gran respuesta y hacen su trabajo a las mil maravillas. Sin embargo, el verdadero punto fuerte es la función de slicer.

EN REBANADAS Y DADOS

Cuando se activa, el slicer permite llevar a cabo una de las reivindicaciones más comunes por parte de los DJ’s: “la habilidad de hacer un remix en vivo”. En esencia, transforma la pista que se está reproduciendo en un secuenciador activable por pasos, cortando un loop en vivo y constante movimiento en 8 “rebanadas” que pueden ser reactivadas o secuenciadas usando los paneles, que se iluminan al tiempo que se va realizando cada paso. Las posibilidades creativas de este modo son casi

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infinitas, pero para describirlas, lo haremos a lo fácil. El DJ puede, por ejemplo, crear sus propios redobles de percusión al volver a disparar el bombo, o crear rellenos secuenciando palmadas (claps) y cortes trampa (snare slices). Vale la pena destacar que esto solo funciona con canciones en las cuales se ha incluido un parámetro de ritmo, usando el programa DDJ. Así que los DJ’s tendrán que analizar sus pistas para poder hacer esto. Es un aditamento muy útil, y que separa a este aparato de los que le preceden. Otra gran característica de los paneles es la posibilidad de asignarles un efecto, que entonces es controlado por la velocidad, o por la fuerza que el usuario ejerza al pulsar el botón. Por ejemplo, combinar la función roll (secuenciando una parte de la canción) con un filtro de paso alto para crear ese efecto que se escucha muchas veces como de resonancia mojada. Los más entusiastas querrán ir más allá y combinar los efectos de los paneles con el banco de efectos disponible para cada canal, permitiendo añadir una capa más de creatividad.

Estaría bien que cambiase de color según el modo que esté activado. En una unidad con tantos LEDs y luces que cambian de color, esto es algo que han pasado por alto, y que puede resultar en algunos errores si el DJ tiene, accidentalmente, el modo equivocado activado. Los platos se pueden poner más duros o suaves según el gusto personal y estilo de mezcla, girando el eje central que se encuentra en cada plato. Es una buena alternativa para ahorrar espacio, en lugar de tener una ruleta por separado, además de que los rangos son extremos, lo que resulta en un plato con una resistencia que posibilita hasta los más disparatados modos de mezcla.

ANALÓGICO

A pesar de las increíbles características de los PADs, el mejor detalle que presenta la VCI-380, y la que va a diferenciarla del resto de su rango, es el hecho de que es un mixer real, con un funcionamiento real, y no sólo una controladora. Esto significa que el usuario puede incorporar CDJ’s o giradiscos, y hasta podría, con el uso de una tarjeta de FX CITY sonido adicional, usar el aparato con vinilos de código Hablando de efectos nativos, estos se accionan usando de tiempo, y por lo tanto, crear un mixer completamente el botón pequeño que se encuentra sobre los upfaders equipado, dejando a los platos libres para ser reasignade canal, que algunos encontraran en una posición dos para efectos creativos con el software DVS. un tanto desordenada y poco útil. Sin embargo, en un Esto es un gran triunfo de Vestax, y va a ser un punto aparato de este tamaño es, quizá, inevitable. a favor en las ventas de la 380. Desde los DJ’s que Con el botón shift activado, la ruleta de encima del usan solo ordenadores, hasta los principiantes, van a upfader funciona para seleccionar que efecto va a ser fantasear con la idea de que podrán ampliar sus equipos usado, y para modular o establecer el momento en el con el tiempo, o integrarlo con otros aparatos en que entra el efecto designado. En este aspecto, que fiestas caseras o en clubes. Y ni que decir, con la calidad personalmente es negativo, aunque pequeño, esto es un garantizada por Vestax y con todas las características codificador (una ruleta que gira sin un tope), pero tiene adicionales, este aparato va a volar de los escaparates. un marcador de posición un tanto inútil, que no tiene Para aquellos interesados en el mundo de las controlapropósito, y que molestará a los DJ’s inclinados al OCD doras, pero con la perspectiva de expandirse, la VCI-380 (como un servidor), y que no quieren ver ruletas que tiene que estar en vuestro radar. apuntan en diferentes direcciones sin ningún sentido aparente. Hay un plato a cada lado del aparato que puede usarse tanto en modo pitch-bend, como vinilo, una acción normal para cualquier estilo de CDJ. Encima de estos platos, hay un LED rotativo que simula la rotación del plato.

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texto: LUKE PEPPER

TECH

Logitech/UE Headphones

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DE SONIDO

8.0 8.0 8.0 8.0 8.0

VENTAJA

Logitech y UE han unido fuerzas para crear una gran gama de cascos para cubrir varios usos.

DESVENTAJA

Con tantas marcas en el mercado, ¿podrán hacerse un hueco? Para ser una compañía nueva en el mercado de audífonos comerciales, Logitech/EU han conseguido crear una gran selección de cascos que rivalizan con los más grandes en calidad, y pueden encontrarse con facilidad adornando los cuellos de DJ’s y productores a lo largo y ancho del globo.

8.0/10 PRECIO

De izquierda a derecha: UE 4000 90€ UE 6000 193€ UE 9000 342€

PURA LÓGICA Los nuevos auriculares de Logitech ya están en el mercado para dejar su huella en la escena de música de baile…

L

ogitech no es una compañía que suele asociarse a auriculares/cascos que molen de verdad. No tienen ese respaldo tan importante de algún rapero gangster, o un llamativo reclamo que tiente a DJ’s y amantes de la música a dar un salto y cambiarse a la marca. Lo que si tiene, y que muchos desconocen, es un legado de la industria musical profesional. Los creadores de algunos de los accesorios más útiles y convenientes para ordenadores del mundo han recorrido un largo camino desde sus humildes sistemas de altavoces para escritorio y, de golpe, ha dado el salto al competitivo y difícil mercado de cascos de alta gama. Hace algunos años, Logitech se juntó con una compañía de monitores bastante bien establecida, Ultimate Ears. UE nació de la necesidad de los profesionales de la música por tener un sistema de monitores que pudiera llevarse al escenario, y que diese la calidad y precisión necesaria para grandes actuaciones. El primer par, hecho a medida, fue hecho para la legendaria banda de rock Van Halen, a la que siguieron otras bandas de primer nivel. Casi todos los grandes artistas de rock usan los monitores In-Ear (NT: dentro del oído) de UE. Así que con este panorama, fue una jugada maestra por parte de Logitech hacerse compañera de cama de UE y así producir una nueva gama de auriculares para cubrir un amplio rango de usos, teniendo en mente, más que nada, a los amantes y usuarios de la música. La tecnología que va dentro de estos nuevos cascos es una versión algo más simple del sistema “In-Ear”, de alta

gama, incorporado y personalizable que fabrica UE, que puede costar más de tres mil euros el par. Esta nueva gama consiste en tres modelos: los Logitech UE 4000, 6000 y 9000, cada uno con un precio diferente. Para empezar están los Logitech UE 4000, cascos externos para usos generales. El estilo básico es su firma en negro y azul, que han adoptado desde Logitech EU para los tres modelos. Este es el más bonito, y le da a los auriculares un aire de seriedad sutil y que rezuma calidad. Los 4000 vienen en otras opciones de color, para reclamar al público que más se preocupa por la moda. Tienen una gran base sonora y respuesta de frecuencia, mientras que la música se siente al detalle y con potencia, y funciona igual de bien conectado con un mixer o algún reproductor musical estilo-iPhone. La construcción es robusta y los materiales usados le dan una gran sensación de calidad. Los siguientes son los Logitech UE 6000. Este es el siguiente nivel, para los DJ’s de club o aquel que busca una experiencia seria de disfrute musical. Vienen con una función activa de eliminación de sonido de fondo, que bloquea todo ese ruido no deseado, para brindar una experiencia de disfrute musical más nítida y real. La tecnología usada para conseguir esto es activa y se alimenta gracias a dos baterías. Cuando está funcionando, un amplificador interno entra en escena para darle más potencia al sonido que sale de los audífonos. Y, al contrario que otros modelos, si se acaban las baterías en medio del set, los cascos vuelven a activar el modo normal, así que el DJ no tiene que

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CONTACTO

ue.logitech.com preocuparse de perder el ritmo. Al uso, existe una gran diferencia cuando se enchufa el modo de cancelación de ruido. Todo se oye más detallada y precisamente, hay una gran respuesta de bajos y los altos crujen. Los 6000 han sido diseñados para viajar en la maleta. Se doblan perfectamente gracias a unas duraderas bisagras – un aspecto en el que decepcionan otros cascos – y vienen acompañados por una práctica bolsita para su transporte, un cable de repuesto y un separador para dos personas, para poder compartir la música. A la cabeza de la gama están los Logitech UE 9000. Estos son los mejor diseñados y vienen con una gran cantidad de funciones innovadoras para los DJ/ Productores y para el público en general. La principal ventaja de los 9000 es su tecnología bluetooth, lo que significa que pueden ser usados sin cables. Esta siempre ha sido un área de interés para los fabricantes, ya que te quitas de encima los cables, ganando libertad de movimiento. El único problema es que, en la mayoría de los casos, la inclusión de esta tecnología se ha hecho de forma deficiente. En Logitech, al ser los maestros de los accesorios bluetooth para ordenador, han usado su experiencia en sistemas que funcionan para que este producto también pueda ser disfrutado en un ámbito profesional. Y si hay algún contratiempo, los 9000 también pueden usarse de forma tradicional, enchufando el cable. Construidos bajo altos estándares de calidad, con audífonos giratorios y bisagras de aleación metálica, los Logitech UE 9000 molan al mirar, y molan al tocar.

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCER

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

Os revelamos algunos consejos útiles y trucos para ayudaros en vuestro camino como productores.

UNDS la KILLERsonSidoOs má s frescos de

Cómo crear los Ra Ra Riot pista… El Factor Aleatorio de

patrocinado por

EL FACTOR ALEATORIO DE RA RA RIOT

RA RA RIOT no tuvieron miedo

de usar sus errores y accidentes para crear sus sonidos más característicos para su nuevo álbum ‘Beta Love’. Wes Miles nos lo cuenta… “Nuestro nuevo álbum, ‘Beta Love’, se grabó en los Sweet Tea Studios, en Oxford, Mississippi. La mayor parte de la preproducción se hizo en una pequeña pero genial sala de edición. Me pase dos semanas en ese cuarto haciendo demos en Protools, con casi únicamente un sintetizador Casio MT-250 y un micro SM7. Usamos una perspectiva sucia y rápida para escribir y para la producción, que estableció el tono del resto del proceso de grabación. La canción ‘Binary Mind’ es el producto particular de un montón de felices accidentes, toma rápida de decisiones, y edición sin inhibiciones. Es un gran ejemplo del proceso. “Las canciones de drum&bass que pasaron por el synth/sampler, fueron especialmente divertidas de hacer. Mucho del Casio que se grabó para ‘Binary Mind’ en la preproducción terminó en el mix final (también podéis oírlo en partes de muchas otras canciones). En el primer verso, el patrón del bajo es totalmente del Casio. Podría mantener mejor el tempo, así que tuvimos que cuantifi-

carlo, pero de otra forma no se ve comprometido. El sonido extraño, casi a destiempo, brillante, como de hi-hat, viene del Roland Tr-606. Lo enchufamos con la intención de obtener un sonido más consistente, pero se atascaba en los tripletes de ocho notas, y parecía que la percusión fuera impar. Así que por ese motivo, se escuchaba genial, y lo mantuvimos. “El sonido que mejor se identifica en la canción, sin embargo, es el sonido de guitarra pero que parece de saxo en los coros. Fue una de las últimas cosas que agregamos a

la canción. Durante la grabación, sabíamos que la canción necesitaba algo que atara los coros, y la idea del típico punteo de guitarra parecía poco apropiado en el contexto de esta canción. Nuestro productor, Dennis Herring, puso una guitarra a través de un sintetizador de micro bajos Electro Harmonix y soltó unas cuantas. El sonido resultante salía como si fueran saxos extraños, y fue el cemento final de la canción. Fue otra decisión tomada rápidamente en busca de “lo que sea que le funcione a esta canción””.

SAMPLETANK: WHITE LABEL, DE SAMPLE MAGIC, PRESENTA ‘MOOMBAHTON’ Y ahora, para algo completamente diferente una loca selección de samples para reavivar tus producciones, para cualquier productor que busque ese estilo Knife-Party, Diplo o Dave Nada. ‘Moombahton’ es el último pack de samples de Sample Magic, publicado bajo su sello, White Label. Toma todos esos géneros, variando desde reggaeton a jump-up, de Cumbia a dirty Dutch, y mientras que al escucharlo parece ser limitado, si se usa como es debido, puede añadir sabor y picante a cualquier estilo que lo esté rompiendo en la pista de baile. Presentando una extensa variedad de samples, que cubren desde “beats pesados y tribales, sintetizadores estilo-GameBoy, subs que hacen temblar la tierra, leads agresivos, voces de otra dimensión, efectos dub, y más se puede encontrar en esta rompedora colección de locura moombahton” (palabras exactas de la nota promocional de Sample Magic), estas descripciones resumen el paquete de una forma contundente. Los bajos son hondos y tremendos, los ritmos te transportan a un ambiente africano/jamaicano/sudamericano (asociado a este estilo de música), y algunos hasta encuentran un punto al llamado Un Yorican Soul. Los productores lo encontrarán una gran selección con la cual trabajar. Los sintetizadores van desde punteos y leads matadores, a una locura inspirada en juegos de ordenador. En resumen, este podría ser un pack útil no solo para productores del genero moombahton, sino para cualquiera que busque algo diferente que añadir a sus producciones. Disponible en formato WAV.

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PLUG-IN: TOTAL BUNDLE DESARROLLADOR: FABFILTER FORMATO: VST, AU, AND AAX PRECIO: 531 € FABFILTER es una de esas compañías que son tenidas en alto estima por la fraternidad de la música de baile. Pero también han sido un secreto bien guardado para los entendidos. Sus productos han transformado sonidos ordinarios, en legendarios ritmos y que han hecho su camino hacia muchos éxitos de las pistas de baile. En muchas de las entrevistas En el Estudio Con… de DJMag, DJ’s y productores han soltado el nombre de FabFilter, pero si se le pregunta al hombre o mujer ajenos al asunto, en la pista de baile, y probablemente no sepan de lo que estas hablando. Pero eso hasta ahora, y gracias a que estamos haciendo un reportaje para su nuevo Total Bundle. Todas las extensiones de los plug-in de FabFilter se encuentran en el paquete, presentando algunos de los mejores plug ins de ecualizadores, compresores, limitadores, de-essers, gate/expander, distorsionadores multibanda, retardo stereo, filtro y sintetizadores disponibles en el mercado. Hay 12 plug-ins de oferta en este pack, y cada uno tiene un uso específico. Los filtros originales, como el Volcano, el Timeless y el Saturn van a cambiar y transformar los sonidos de efectos simples de filtros de fase, a violentos mamuts revienta-altavoces. Todos variaciones del original, pero que trabajan para esculpir y manipular a voluntad. Para los productores que necesiten algo rápido y fácil, están los plug-ins básicos que ofrecen una manipulación de sonido decente, con lo esencial en lo que se refiere a control y parámetros. No se encuentran carencias cuando se intenta hacer mash-ups. El aspecto visual y representación de los plug-ins está hecho para facilitar su uso. Todas las ruletas y diales son grandes y están marcados claramente para mantenerlo simple. Algunas veces, cuando hablamos de los pesos pesados de los plug-ins como estos, la presentación gráfica y visual es un campo de minas que puede intimidar y desmotivar a cualquier usuario. No ocurre eso con FabFilters. Con casi 10 años al pie del cañón, esta perspectiva es algo que obviamente es un éxito entre los usuarios. El paquete también viene con herramientas profesionales de mezclas y masterizado, para aquellos productores e ingenieros que se sienten cómodos investigando mas en profundidad, cuando se trata de producir su música. Se trata de una útil colección de plug-ins para diseñadores de sonidos/ productores e ingenieros, y un arsenal para vuestra colección personal.

VEREDICTO PRECIO

20€

CONTACTO

www.samplemagic.com www.djmag.es

VEREDICTO

7.0/10

8/10

El Rincón del Plug-in está patrocinado por PlugInBoutique. com, ¡tu sitio de plug-ins!


Producer

TECH

VEREDICTO ACABADO: USABILIDAD: CARACTERÍSTICAS: CALIDAD/PRECIO: CALIDAD DEL SONIDO:

N/A 9.0 8.0 9.0 N/A

VENTAJAS

Una nueva forma de comprar plug-ins en todos los formatos y plataformas de computación, junto con noticias, revistas e información.

DESVENTAJAS

Las descargas de versiones de prueba y plug-ins gratuitos requieren la creación y registro de los usuarios en una cuenta. Loopmasters ha creado el donde es posible encontrar información y comprarlos, así como descargar una gran variedad de plug-ins gratuitos de calidad.

9.0 /10 CONTACTO

www.pluginboutique.com

PLUG-IN BOUTIQUE DE LOOPMASTERS ¿Ha creado Loopmasters la mejor web para los fetichistas de los Plug-ins? HOY en día, cuando se trata de hacer, producir o masterizar música, todo se

reduce a los plug-ins, con unas contadas excepciones de estudios por todo el mundo que todavía lo hagan a la vieja usanza. Esta nueva forma de trabajar en el estudio no ha escapado a la vista de Loopmasters, quienes han creado Plug In Boutique, una web que se basa exclusivamente en plug-ins y cómo introducirlos en estudios de todo tamaño y presupuesto a lo largo y ancho del planeta. The Plug In Boutique será de gran interés para cualquiera que esté metido en el mundo de hacer música, porque Loopmasters ha dado con la forma de crear una pagina web que permite a los músicos mantenerse al día de los últimos plug-ins, así como de revisar algunos que quizá hayan pasado por alto. Sumado a una increíblemente informativa y bien dispuesta sección de tienda, también tiene secciones que cubren noticias y revistas, un blog con tutoriales y una sección dedicada en exclusiva a los plug-ins gratuitos. La forma en la que se ha diseñado la página es genial, ya que Loopmasters han conseguido comprimir gran cantidad de información junta, de tal forma que es fácil de usar, rápida de encontrar y que facilita buscar cualquier detalle concreto.

valoraciones, el precio y una captura de pantalla de la interfaz de usuario del plug-in. Plug In Boutique ofrece cada producto con su propia pagina, con una imagen grande del mismo junto con una descripción detallada de las instrucciones de instalación, junto a capturas de pantalla para asegurar la máxima facilidad de uso a la hora de incorporar el plug-in. Las valoraciones que se le da a cada uno se basan en la calidad del sonido, relación calidad-precio, facilidad de uso, características y preestablecidos, que se complementan con las sugerencias de productos alternativos que puedan hacer el mismo trabajo.

Las noticias y revistas de productos brindan una gran fuente para encontrar información sobre una enorme cantidad de plug-ins, con análisis en profundidad de muchas fuentes de internet, todas juntas, lo que hace el comparar productos pan comido. Complementan la utilidad de esta sección, y de la página en general, la aparición de links a sus últimos artículos del blog, así como a ofertas especiales y tutoriales. Loopmasters ha conseguido crear algo que va más allá de la simple página web La sección de tienda permite al usuario buscar un plug-in entre una variedad de de plug-ins. Haciendo honor a su nombre, Plug In Boutique es una web altamaneras, como por desarrollador, si es para PC o Mac, o por formatos como VTS, mente especializada que tiene una enorme variedad de productos en oferta, así AU o DTM, por nombrar algunos. Los plug-ins de instrumentos se pueden buscar como también dando disponibilidad a una gran cantidad de plug-ins de calidad y gratuitos. Además de ser una gran tienda online, la riqueza de la información a de entre la colección completa, o por el tipo de instrumento, como drummala que se puede acceder tanto como por el plug-in al detalle individual, como por chines o sintetizadores. las noticias y revistas, que hacen que Plug In Boutique uno de los mejores sitios La sección de efectos desglosa los tipos de efectos en una gran variedad de opciones, dando no menos de 37 ejemplos de tipos de plug-ins para escoger, desde en internet para enterarse de cualquier cosa relacionada a estos programas, y el rango de filtros a randomizadores, y todo lo que se encuentre por medio. Tanto a la producción en general. Productores, ingenieros y músicos deberían tomar la sección de los instrumentos como la de los efectos tienen un ranking de mejor nota, y la próxima vez que necesiten algo relacionado con plug-ins, habría que vendidos, y mejor valorados, que proporciona un resumen de características, las ver qué es lo que ésta pequeña boutique tiene que ofrecer.

TÓMATE TU TIEMPO

No seas tonto y aceleres las cosas para terminar la mezcla final. Asegúrate de que suena bien y estas contento con el resultado antes de mandarlo a masterizar.

RESPALDO

Un consejo simple. Siempre ten una copia de seguridad de tu trabajo. Un ordenador se puede colgar en cualquier momento, pero siempre y cuando tengas un respaldo, no debería de ser una catástrofe total.

SOBRE LA MARCHA

Hay un viejo dicho que dice que las cosas se arreglan sobre la marcha (NT: dicho inglés que funciona en el idioma original). Lo que quiere decir, básicamente, es que cojas todos los elementos de tu canción y los corrijas en el momento de la mezcla, porque cualquier error puede rectificarse en el masterizado.

www.djmag.es

DESCANSA

Los oídos se pueden fatigar si oyen el mismo loop y la misma música una y otra vez. Tomate tu tiempo para disfrutar de un té, o toma un poco el aire, esto mantendrá tu oído fresco y te evitará perderte en el sonido.

OS SEJ N CO

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IES R F H C N FRE Una canción que resuma tu infancia. Prince -  ‘Anotherloverholenyohead’ Parade es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Solía levantarme por las mañanas, correr a la estantería con los discos y poner este tema lo más alto posible mientras todo el mundo estaba durmiendo. No aguantaban en la cama mucho más (Risas).  

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

N.W.A. - ‘Straight Outta Compton’ Realmente me compré este disco bastante tarde porque mi padre solía comprarme muchos discos cuando era más joven. Así que adquirí este disco en el 2000 en una tienda de discos antiguos y prácticamente lo escuché todos los días durante dos años.  

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? No creo que tenga ningún disco del que me avergüence si te soy honesto. Seguro que tengo discos viejos que no pongo ya más, pero nunca he comprado un disco que no me gustara.

¿Una canción que seguro te hace llorar? Lloro siempre que escucho ‘Freak Like Me’ de DJ Deeon, pero es simplemente porque no tengo el disco en vinilo (Risas). ¡Necesito encontrar ese disco!

¿Un álbum qué estés escuchando ahora? Bambounou - ‘Oribiting’ (50Weapons) - 

100

Texto: VICTOR DE LA SERNA

Un trabajo increíble de Bambounou en 50 Weapons. Trabajé mucho en este proyecto y es muy excitante ver el producto final en las tiendas.  

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Prince - ‘Purple Rain’ (Original Pressing) Este disco estaba en mi casa antes de que yo naciera. Mi padre me lo regaló. Cuando era un niño obviamente no me di cuenta de que era un disco de coleccionista, pero ahora está enmarcado y solo lo escucho una vez al año.  

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Es imposible contestar esta pregunta. Mi tema favorito sería seguramente un tema de Prince (risas), pero voy a decir ‘Late Night Jam’ de Levon Vincent ya que es definitivamente uno de los temas que más he escuchado, o tal vez sea ‘Deep Inside’ de Hardrive… Es una pregunta muy difícil. El sello de French Fries, CleckCleckBoom publica en abril la nueva y excitante recopilación Paris Club Music Vol. 1


EUROPE ’s H IGH E

IVAL FEST IC US

UDE SUMMER DAN T I T CE AL T M S

VERTIGO PRAGELATO ITALY 15-17 august 2013

artists CONFIRMED SO FAR

M.A.N.D.Y. STEVE LAWLER

REBOOt

DJ T UNER DJ W!LD MICHEL CLEIS ANDREA OLIVA MOVE D GUTI LIVE FLASHMOB DANIEL BORTZ DROOG ALEX NIGGEMANN darius syrossian CHOPSTICK & JOHNJON HOT SINCE 82 FINNEBASSEN ENZO SIRAGUSA MANIK BETOKO CLIMBERS HECTOR INXEC SMASH TV FABIO GIANNELLI SAYTEK LIVE JULIAN PEREZ DZETA N’ BASILE JOBE LULA CIRCUS SHANE WATCHA JACK & I COLIN CHIDDLE CHARLIE DAVE KENT THE ELEMENT AUDIOFREAK KOLO & DYZE

OLIVER DROPS

THOMAS OLIVIER

BELLA SARIS

MICHAEL BIBi

MALI

NEIL CATLIN

TONY STEPHENSON

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SHARKBAIT

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ANDREA GIUDICE AMOS

DALLOMO

RANDALL M WHITESQUARE BALOU

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djmages026  

Número de marzo de DJmag ES

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