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Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

052 SÓNAR, 20 AÑOS

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AAA 102 MUSIC ON IBIZA 2013

106 LOVIN IBIZA FESTIVAL 2013 108 ANIVERSARIO NYLON: MOULLINEX

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110 ExitoSOS 112 ¡L.E.V., COMO AGUA DE MAYO! 115 AROUND THE SÓNAR 116 Destacadas

CRÍTICAS 118 Críticas SCAN MODE 120 En la maleta de... 121 Singles 130 Álbumes 132 Recopilaciones

TECH

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134 Tech NOTICIAS 139 Allen & Heath DB4 & DB2 141 V-Moda Crossfade M-100 142 En el estudio con Marc Romboy 144 Productor

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609. 28013 Madrid

01/07/2013

EDITORIAL Junio ya está encima nuestro y con ya parte de las aperturas de Ibiza tras nosotros, solo puede significar una cosa: Sónar. Este año, para celebrar su 20 cumpleaños hemos preparado un especial, casi monográfico, en el que hablamos con sus protagonistas de ayer, hoy y mañana, desde dentro y desde fuera. Nuestros artistas de portada –Pet Shop Boysencabezan el especial, así como el festival en unas semanas. Angel Molina, uno de los DJs nacionales más respetados y prácticamente residente del festival también tiene su hueco en estas páginas, así como Karl Hyde, Undo, Nacho Marco, bRUNA, Paco Osuna, Zero, César de Melero y otros artistas internacionales que han pisado el festival en algún momento. Una de las partes especiales de este monográfico es sin duda las entrevistas con sus directores y el especial gráfico de arte de Sónar y 20 fotos elegidas y comentadas por sus directores. No te lo pierdas. Para la despedida de este mes me voy a tener que alargar un poco más. Esta despedida es la de verdad. Tres años han pasado desde que lanzamos este proyecto en España, tres años duros, divertidos, de mucho trabajo y muchas recompensas, y es ahora, casi donde empezamos, cubriendo el Sónar de 2010, donde me toca despedirme. Este número 29 es mi último como Director de DJ Mag y escribiendo estas líneas, el mes que viene mi querido amigo y compañero Fernando Fuentes se dirigirá a vosotros.

Dirección Editorial: Víctor de la Serna

Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

sheila@djmag.es

Diseño: Rafael Pérez Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

ffuentes@djmag.es diego@djmag.es

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Ocio y Cultura: Raúl Alonso

COLABORADORES

Gustavo Navedo, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Angel Santos, BigTopo, Omar Díaz, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Ramón Adé, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Daniel Rodriguez, Rafael Pérez, BigTopo, Omar Diez, D_Journalist y Thonnie Johnnie

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell Marketing Manager Miguel Bravo

jack@djmag.es +34 622 353 220 miguel@djmag.es

DIRECCIÓN Director general Víctor de la Serna

Nuevos proyectos afloran y es hora de germinarlos. Muchas gracias a todos los que nos habéis leído y que mes a mes, a las duras y a las maduras habéis estado ahí. Muchas gracias a todos nuestros colaboradores y trabajadores que han estado allí escribiendo chorros de tinta para sacar una nueva edición cada mes.

victor@djmag.es

Administración

victor@djmag.es

admin@djmag.es

A todos, gracias y hasta siempre.

VÍCTOR DE LA SERNA Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.


Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

PACHA IBIZA DESVELA SU LINE-UP El club contará con hasta 4 nuevas propuestas musicales Celebrando su 40 aniversario este 2013, uno de los templos del house de la isla de Ibiza prepara un cumpleaños de lo más especial. Dando cabida a nuevos estilos y sesiones a cargo de los mejores nombres de la escena, Pacha mostrará esta temporada, más que nunca, una programación vanguardista y underground sumando hasta 4 nuevas propuestas al plantel. ‘Epica’ será el nombre de la sesión de los lunes durante el verano. Comenzando el 27 de mayo, la propuesta se desarrollará entre los sonidos del house y electro house procedentes de artistas como Chuckie y su crew, o residentes como Bingo Players y Hard Rock Sofa. La mítica  ‘Flower Power’  dará su pistoletazo de salida el 4 de junio y tendrá lugar durante todos los martes del verano. Celebrándose desde 1973, ‘Flower Power’ aún continúa siendo una de alternativas referentes de la isla con su mezcla de rock, soul, funk y disco al más puro años 70. Los miércoles están reservados para una de las nuevas incorporaciones como ‘Wisdom of The Glove’ a cargo del maestro del deep tech Guy Gerber. Entre su lineup, artistas como Four Tet (Live), Chromatics, Thugfuckers, Cajmere, dOP, Benoit & Sergio, Shaun Reeves (Visionquest), Craig Richards o Bill Patrick han confirmado sus actuaciones. Sin sufrir apenas cambios, los jueves seguirán siendo del francés David Guetta y su clásica ‘F**** Me I’m Famous’, que contará con nombres como Showtek, Arty,

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Fedde Le Grand, Nicky Romero, Daddyʼs Groove, Arno Cost, Dimitri Vegas & Like Mike o Zedd. Su inauguración será el 30 de mayo con Guetta y Steve Aoki a los platos. La noche de los viernes le corresponderá a la nueva propuesta, ‘Insane’.  Arrancando el 24 de mayo, ‘Insane’ contará con Fritz Kalkbrenner y John Digweed como residentes intentando mostrar nuevos e hipnotizantes viajes sonoros. Junto a ellos, Terry Francis, Lee Curtiss, Monika Kruse, UNER, Nic Fancuilli, H.O.S.H, Pleasurekraft, Oliver$, Steve Lawler. DJ Sneak, Mark Farina, Derrick Carter, Nic Fanculli o Joris Voorn entre otros. ‘Pure Pacha’ volverá a tener cabida los sábados. Una de las sesiones icónicas de la sala volverá a dar guerra esta temporada con artistas como Armand Van Helden, Hardwell, Bob Sinclar, Chris Lake, Norman Doray, Martin Solveig, Dimitri Vegas & Like Mike, Swanky Tunes, Bassjackers, Sidney Samson, Dimitri From Paris, Ron Caroll, Milk & Sugar, Michael Calfin y Dyro. Como colofón final, los domingos le tocará el turno al capo de Diynamic Solomun y su sesión, ‘Solomun +1’. Arrancando el 26 de mayo, Solomun +1 hará especial hincapié en su nuevo concepto de club acercando la cabina al público garantizando un ambiente íntimo y único. A él le acompañará un único artista cada semana.  www.pacha.com

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AMNESIA VUELVE ESTA TEMPORADA MÁS FUERTE QUE NUNCA El club volverá a albergar sesiones para todos los gustos Amnesia, uno de los clubs que más sonrisas arranca cada temporada en la isla de Ibiza va perfilando su programación de lo que será el verano 2013. Contando con artistas como Joseph Capriati, Paul Ritch, Marcel Dettmann, Pan Pot, Maceo Plex, Davide Squillace o Martinez Brothers para su fiesta de apertura el próximo 8 de junio, Amnesia desvela su contundente line-up que promete dejar boquiabierto a más de uno. Albergando diferentes sesiones que abarcarán diversos estilos durante 6 días de la semana, Amnesia promete volver a ser uno de los puntos de encuentro obligatorios para cualquier clubber. Comenzando los lunes con su ya clásica sesión Cocoon, el club volverá a contar con artistas como Sven Vath, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Adam Beyer o Luciano con la novedad de únicamente contar con 2 Djs por noche, ayudando así a cada artista a poder expresarse mediante sets o lives de más duración. Pero si hay algo que ha caracterizado al club es su diversidad en su sonido. Por eso, la noche de los martes estarán reservados para los promotores ingleses Together que tras una dilatada carrera a sus espaldas en una de las salas más emblemáticas de Londres como Turnmills, volverán otro año más con el sonido más gamberro a manos de artistas como Afrojack, Chase & Status, Knife Party, Nero, Pendulum o Skrillex. Por su parte, los miércoles correrán a cargo de los ritmos pautados por Boy Geroge

y la crew de La Troya, mientras que los jueves le corresponderán a la faceta más comercial de Amnesia con su espectacular fiesta Cream a cargo de nombres como Calvin Harris, Above & Beyond, Paul van Dyk, Paul Oakenfold, Hardwell o Laidback Luke entre otros. En lo que a los viernes se refiere, Music On y Marco Carola serán los verdaderos protagonistas. Si ya el año pasado fuera una de las sesiones que más furor causara gracias a sus ritmos techhouse frescos y pegadizos, esta temporada las noches de los viernes vendrán más fuertes que nunca. Contando con Marco Carola como maestro de ceremonias, Carlo Lio, Leon, Stacey Pullen, Audiofly, Joseph Capriati, Steve Bug, Mathew Jonson, Maetrik, Guy Gerber, Oscar Mulero, Mar-T, Miss Kittin, Guti, Josh Wink, Silvie Loto, Martin Buttrich, Marc Antona, Camea o Priku, ya han confirmado sus actuaciones. Por último y cerrando la semana los sábado por la noche estará Matineé que celebrará su 15º aniversario apostando por una programación novedosa y potente, y ofreciendo a los clubbers asistentes una experiencia vibrante que combinará sonido, luz y tecnología de vanguardia. ¡Poco más podemos señalar para que no faltes a lo que promete ser una de las mejores temporadas de Amnesia hasta la fecha! www.amnesia.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

EASTERN ELECTRICS PREPARA SU SEGUNDA EDICIÓN El festival se traslada al emblemático Knebworth Park londinense Tras los buenos resultados cosechados en su anterior y primera edición – recordemos que fue el festival que más rápido colgó el cartel de entradas agotadas de 2012-, el festival Eastern Electrics volverá a acoger la mejor música del momento los próximos 2, 3 y 4 de agosto. Trasladándose al emblemático parque conocido por albergar conciertos de bandas como The Rolling Stones, Led Zeppelin o Queen, Knebworth Park, -a tan sólo 20 minutos del centro de Londres-, Eastern Electrics regresa con las pilas cargadas para ofrecer 3 días de diversión, locura y mucha música. Y es que en este 2013, el festival será más grande, abarcará más días y sonará mejor que nunca. Organizado por hasta 15 promotores de la escena underground y llevándose a cabo durante 3 días y 2 noches, Eastern Electrics contará con más de 100 artistas de primer nivel y jóvenes talentos locales todavía por descubrir. En cuanto a la programación se refiere, el festival contará con artistas para todos los gustos abarcando diversos géneros musicales. Entre los nombres más destacables se encuentran Richie Hawtin, Kerri Chandler, Moderat, -que aprovechará a presentar su último álbum-, los pioneros del house neoyorkino Masters At Work, el rey del techno Dave Clarke, Soul Bros (Soul Clap + The Martinez Brothers), Kyle Hall, Maya Jane Coles, Brian Sanhaji o Maceo Plex. En pocas palabras, más de 40 horas de aventura musical dignas de presenciar en primera persona. El precio del abono de 3 días con camping incluido es de 100 euros y la entrada de día de 35 euros.

LINE-UP COMPLETO Anja Schneider + Ata + Âme + Ben Ufo + Bicep + Blawan + Brian Sanhaji + Catz N Dogz + Chez Damier + Chris Liebing + Christophe + Claude Vonstroke + Climbers + Clockwork + Damian Lazarus + Dave Clarke + Deetron + Dixon + Dj Koze + Dj Sneak + Dj Tennis + Droog + Dyed Soundorom + Eats Everything + Ellen Allien + Felix Dickinson + Francesca Lombardo + Futureboogie Dj’s + Gavin Herlihy + Geddes + Gerd + Giles Smith + Guy Gerber + Heidi + Hot Natured + Huxley + Infinity Ink + Jackmaster + James Priestly + Josh Wink + Joy Orbison + Jozif + Justin Martin + Kerri Chandler + Krankbrothers + Laura Jones + Levon Vincent + Luca Pilato + Lukas + Maceo Plex + Magda + Masters At Work + Matt Tolfrey + Matthias Tanzman + Maurice Fulton + Maxxi Soundsystem + Maya Jane Coles + Michael Mayer + Miguel Campbell + Mk + Moderat + Nick Curly + Nick Curly + No Artificial Colours + Paco Osuna + Pan-Pot + Pbr Streetgang + Planetary Assault Systems + Prosumer + Ralph Lawson + Raresh + Richie Hawtin + Richy Ahmed + Robert James + Roman Flügel + Ryan Crosson + Sasha + Seth Troxler + Shadow Child + Shawn Reeves + Soul Bros + Spencer + Subb-An + Surgeon + Tale Of Us + Tama Sumo + Theo Parrish + Tini + Tommy Four Seven + Waif & Strays.

www.easternelectrics.com

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YA QUEDA MENOS PARA KAPPA FUTURFESTIVAL

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VIRGIN

ACID MONDAYS

Turín es de esas ciudades donde la electrónica reciba una atención especial por tanto la industria como los clubbers. Tras su exitosa edición el pasado 2012, el festival más fresco de Italia, Kappa FuturFestival-Torino Summer Festival, vuelve a la carga con un line-up digno de mención. Ubicado en el Palco Dora de Turín y teniendo lugar los próximos 13 y 14 de julio, el festival contará con varios de los nombres más importantes de la escena actual así como de talentos emergentes locales. Conformado por 2 escenarios localizados en el parque industria de Turín, Kappa FuturFestival ha confirmado los nombres que estarán presentes en esta edición, y que intentarán abarcar diferentes géneros y estilos musicales para todos los gustos, mostrando especial hincapié al techno y house más underground. Entre los invitados se encuentran Apollonia, Carl Cox, Kerri Chandler, Nicole

Moudaber, Damian Lazarus, Joseph Capriati, Erol Alkan, Ellen Allien, Marco Carola, Richie Hawtin, Matador o Zombie Nation entre otros. Además, los residentes locales Lollino, Say Yeah Crew, Gandalf, Federico Buratti y Just A Mood también han confirmado su presencia en el festival. El precio de la entrada es de 30 euros aproximadamente. LINE-UP COMPLETO 13 julio - Apollonia, Carl Cox, Kerri Chandler, Midnight Operator, Nicole Moudaber, Damian Lazarus, Joseph Capriati. 14 julio - Leon, Erol Alkan, Ellen Allien, Marco Carola, Richie Hawtin, Zombie Nation. Matador, TAI.

Nuestro primer bolo como Acid Mondays fue en Zoo Project de Ibiza. Habíamos tocado en otros sitios pero esa fue nuestra presentación oficial. Estábamos haciendo el warm-up para Dj Sneak hasta que nos preguntó a ver si queríamos hacer un B2B con él. Y ¿cómo íbamos a rechazar semejante oferta siendo Sneak una de las figuras que más nos ha influenciado? Tiramos de viejos y nuevos vinilos de house durante todo el set y las dos partes quedamos encantados. ‘Salvia Sessions’ de Acid Mondays está a la venta a través de illusion Recordings

kappafuturfestival.com

TODO A PUNTO PARA LA INAUGURACIÓN DE BOMBA IBIZA La isla de Ibiza cada año sorprende con varias nuevas propuestas musicales. Y esta temporada una de las revelaciones es sin duda Bomba. Un nuevo club a cargo del Grupo Cipriani y dos de los nombres más ilustres de la isla como Danny Whittle y Mark Netto. La intención de los actuales programadores de Pacha no es otra que ofrecer una nueva experiencia a la isla específicamente diseñada para congregar el diverso público de Ibiza e invitarles a disfrutar con la mejor música del momento. Con los motores ya en marcha y dando su pistoletazo de salida el próximo 22 de mayo durante la International Music Summit, Bomba Ibiza contará con varias noches de infarto gracias a las actuaciones de artistas como Luciano y sus Vagabundos, Defected Records y Erick Morillo, además de varios residentes de primer nivel que todavía quedan por confirmar. Además, Bomba Ibiza es conocedor de la necesidad de un buen sonido y por eso, como primicia mundial, el club contará con un sistema de sonido a medida, diseñado exclusivamente a través de un proceso de desarrollo meticuloso por Pioneer, una de las empresa más innovadoras de audio profesional en cuanto a música de baile se refiere. Aunque parezca lo contrario, cabe resaltar que Bomba Ibiza no es un club VIP, sino un club que por primera vez esté diseñado para albergar el mejor sonido, estilo y calidad procedente de varios de los artistas más importantes de la isla.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01.  Uner ‘Nagual’  (Cadenza) 02.  Wehbba ‘Square Two’ (Tronic) 03. Traversable Wormhole ‘Vol.6-10’ (CLR) 04. Patrick Toppin ‘Wlak On’ (Hot Trax) 05. Pablo Bolívar ‘Must’ (Avantroots) 06. Royksopp ‘LateNightTales’ (Late Night Tales) 07.  Minilogue ‘Blomma’ (CocoonRecordings) 08. Darius Syrossian & Hector Couto ‘Who’s the Douche’ (Hot Creations) 09. Exium ‘A Sensible Alternative To Emotion’ (Pole Group)

10. George Issakidis ‘Karezza’ (Kill the Dj Records)

https://www.facebook.com/Bombaibiza

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METRO DANCE CLUB CELEBRA SU XXII ANIVERSARIO Gabriel Ananda, Nice 7 o HD Substance, parte del line-up Uno de los clubs más clásicos de nuestro país como Metro Dance Club está de enhorabuena. La mítica sala alicantina, situada en la Vega Baja levantina, celebrará su XXII aniversario por todo lo alto prometiendo a todos sus amigos una noche inolvidable. Siendo actualmente uno de los grandes exponentes y referentes de la electrónica vanguardista, Metro Dance Club lleva más de una década forjando su propia leyenda gracias a la inestimable forma de entender y sentir la música de club así como al paso de artistas de la talla de Richie Hawtin, Misstress Barbara, Dave Clarke, Luke Slater, John Aquaviva, Booka Shade, Michael Mayer o Paul Kalkbrenner por sus escenarios. Habiendo sufrido una lavado de cara que le ha procurado un nuevo aire contemporáneo y moderno, el club ha sido capaz de continuar con su particular forma de entender la cultura y ocio con programaciones de infarto. Contando con un line-up digno de presenciar, Metro Dance Club celebrará su 22º cumpleaños el próximo 8 de junio con una propuesta musical de calidad y para todos los gustos. Entre los invitados, nombres como el actual dueño del label Basmati y figura de culto en la escena electrónica alemana como Gabriel Ananda, Nice 7 –formación compuesta por los flamantes ganadores de Beatport Music Awards 2012 y últimas estrellas emergentes de la escena techhouse italiana como Nicola Daniele y Cesare Marocco, el veterano productor sueco Patrick Skoog a.k.a Agaric, HD Substance, Dirk Sid Eno y el alemán perteneciente al sello F***ing Recordings, Marc Hethey,

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La programación la completan Rafa Siles, Acid District, Darek Muller, Banon, Sergio Lacal y Fábel, que a buen seguro dejarán el pabellón de Metro Dance Club a la altura de las expectativas. Sin embargo, el aniversario quiere ir un paso más allá apostando por la incorporación de talentos locales y residentes como Denite, Dub Paper, Marqués, Jesús Ortega, Iván Serra, Nhitto, José Rives y David Bordalás, además de un showcase muy especial a cargo de Revolver, y representado por La Musique D’Ordinateur, Beverly Hills y Teen Diamond Eyes. Desarrollado y sumergido en una temática característica y formidable con performances, iluminación y complejos visuales y proyecciones, el aniversario promete muy buen rollo y la mejor música del momento. Desde DJ MAG felicitamos a Metro Dance Club y le deseamos que cumpla, como mínimo, otros 22 años más. ¡Nos vemos en el XXII aniversario! www.metrodanceclub.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

MAYA JANE COLES DEBUTA EN FORMATO LARGO CON ‘COMFORT’

AMSTERDAM OPEN AIR ANUNCIA SU LINE-UP COMPLETO

Contará con colaboraciones de Tricky, Miss Kittin o Kim Ann Foxman

Aeroplane, Todd Terry, Paco Osuna, Tiga o Sandwell District entre los elegidos

Mucho estaba tardando en llegar. Por fin, y tras decenas de Eps en sellos como 20:20 Vision, Real Tone o Hypercolour, colaboraciones con los mejores artistas del momento y mixes tan importantes como Dj Kicks, Maya Jane Coles debutará en formato largo con un álbum titulado ‘Comfort’. Lanzado a través de su propio sello I/AM/ME, la británica capaz de encaramarse a lo más alto en tan poco tiempo regresa con un álbum de corte deep house compuesto por 12 tracks grabado, producido y mezclado en su propio estudio. El álbum es un reflejo de las influencias musicales más amplias de Maya, tanto dentro como fuera del mundo de la electrónica donde los toques y matices de géneros como el hip hop, dub, house y techno conviven a la perfección. Y como no podía ser de otra forma, colaboradores no le han faltado a Coles. Con artistas como Mis Kittin, Tricky o Kim Ann Foxman (Hercules Love Affair), que prestan sus voces en ‘Wait For You’ y ‘Burning Bright’ respectivamente, ‘Comfort’ se posiciona como uno de los álbumes a tener en cuenta durante este 2013. ‘Comfort’ saldrá a la venta a partir del próximo 28 de junio. www.mayajanecoles.com

Tracklist: 01. Comfort 02. Easier To Hide 03. Burning Bright (feat. Kim Ann Foxman) 04. Final Master Dreamer 05. Blame (feat. Nadine Shah) 06. Stranger

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07. Everything (feat. Karin Park) 08. Fall From Grace (feat. Alpine) 09. Wait For You (feat. Tricky) 10. When I’m In Love (feat. Thomas Knights) 11. Take A Ride (feat. Miss Kittin) 12. Come Home

Teniendo lugar los próximos 8 y 9 de junio, Amsterdam Open Air Festival acaba de anunciar su line-up completo para su edición de 2013. Gozando de un éxito rotundo en sus pasadas ediciones, el festival volverá a prestar atención a la cultura musical electrónica holandesa contando con artistas para todos los gustos. Esparcidos entre hasta 8 escenarios, artistas como Aeroplane, Todd Terry, Tiga, Hercules & Love Affair Soundsystem, Redlight, Paco Osuna, Robert Hood, Tini, Cassy o Sandwell District, ya han confirmado sus actuaciones. Si embargo, este año el festival contará con varias novedades entre las que destacan un camping especial para acoger a miles de clubbers de todo el mundo y el hotel Rock n Roll Dream’que permitirá a los huéspedes seguir alojados aún habiendo finalizado el festival. El precio de la entrada de día es de 39.50 euros, del abono sin camping 59.50€, y 79.50€ con camping incluido.

CARTEL COMPLETO 8 de junio Aeroplane/Flight Facilities/Todd Terry/ Paco Osuna/Matthew Dear/Sian/Ellen Allien/tINI/Guti/Yolanda Be Cool/Sinden/ Riton/Benoit & Sergio/Catz ‘n Dogz/Edu Imbernon /Claptone/Social Disco Club,Brent Roozendaal/Vic Crezee/FS Green /Abstract/ De Sluwe Vos/Tim Hoeben/Ferro…

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9 de junio Tiga/Hercules and Love Affair/Redlight/ Laura Jones/Danny Daze/Amine Edge/De Jeugd van Tegenwoordig/Drop The Lime/ The Flexican/Detroit Swindle/San Proper/DJ Sneak/Matthias Tanzmann/Cassy/Carnage/ Gomes/Flava/Robert Hood/Sandwell District/Tommy Four Seven/Meggy/Camiel Daamen/Marckus… www.amsterdamopenair.nl


60 SEGUNDOS CON...

SVRECA

¿Podrías describirnos Semántica en 3 palabras? ¿Qué significa para ti? ¿Cuál es su identidad? Sacrificio, esfuerzo y dedicación. Semántica es uno de mis principales medios de expresión, y en cierto modo, una extensión de mi mismo. La identidad de Semántica se la otorga cada uno de forma individual; de eso se encarga la propia semántica. Semántica ha descubierto y relanzado talentos nacionales y ha acogido producciones de artistas consolidados en el extranjero como Surgeon, Valislav Delay, Regis o Ed Chamberlain. ¿Ha podido tener esto que ver con que el label goce de más reconocimiento en el extranjero que en España? ¿Tiene la situación actual de la electrónica en nuestro país algo que ver con esto? Creo que es una cuestión puramente estadística. Solo en Europa hay más de 40 países. Seria una quimera obtener más apoyo en España que en el resto de países juntos. Aun así, el enfoque del sello en cuestión de sonido o promoción nos aleja bastante del target que buscan la mayoría de promotores en España. Están pasando cosas tan graves en nuestro país que no me resulta sencillo hablar únicamente de la escena electrónica... ¿Qué relación guarda la serie Nonnative con el label? ¿Cómo surge la idea y qué quiere representar que no represente el label? Nonnative es una serie de lanzamientos dentro del catalogo de Semántica pero que quedan identificados por algunos factores comunes. Nonnative examina la evolución actual del techno mediante 4 artistas y su interpretación individual del mismo. Fue una idea que tuve en Berlín, reflexionando sobre la facilidad que tiene esta ciudad de albergar personas muy diferentes que acaban siendo participes de un todo, aunque sean ‘NoNativas’.

Tu track ‘Obscur’ fue un antes y un después para la popularidad de Svreca y Semántica contando con remezclas a cargo de Marcel Dettman o SIlent Servant. ¿Notaste un aumento de interés/reconocimiento gracias al track? Por qué tantos remixes en cada referencia? ‘Obscur’ fue una reflexión muy fuerte en mi desarrollo artístico. La serie ‘Obscur’ fue editada entre 2010 y 2012, y tanto el track principal como otros muchos fueron remezclados por algunos de mis artistas favoritos. Siempre he tenido debilidad por las remezclas, y son algo que aplico al sello desde sus comienzos. Velocidad lenta, cadencia baja, techno abstracto e incluso, por momentos, cerebral. Aún con una escena techno que parece que remonta el vuelo tras años en el olvido, ¿crees que España está preparada para este sonido? ¿Qué futuro contemplas para Semántica dentro de esta nueva oleada? Honestamente creo que no es un sonido para España. Si alguna vez funciona, -aunque sea un poco-, será gracias al esfuerzo invertido durante todos estos años. Semántica continuará ahí para contribuir y apoyar a este sonido como a tantos otros. ¿Qué artista quieres que publique en Semántica que todavía no lo haya hecho? ¿Alguna espinita clavada? Te daría una lista de 100 nombres….pero no pueden estar todos. Hace unos días hablábamos con los organizadores de Sónar y nos comentaban la buena situación por la que pasa la escena electrónica Japonesa. Tenemos entendido que el pasado año, actuaste en el Labyrinth Festival de Japón. ¿Cómo encontraste la

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escena? ¿Qué tiene Japón que no tenga España? Creo que la mayor diferencia radica en el público y su carácter positivo y respetuoso. Los japoneses son realmente abiertos y entusiastas con la música, y un festival como Labyrinth solo es posible allí. En cuanto a la escena, y tal y como dicen los propios japoneses, se han vivido años mucho mejores, pero claro, incluso en su peor momento estaríamos muy lejos de ellos. Suena raro ver tu nombre por el Festival FIB de Benicássim. ¿Qué podremos esperar de tu set? ¿Serás fiel a tu estilo? Un set puramente techno. A finales de mayo sale una colaboración entre Svreca y Silent Servant para el nuevo proyecto dirigido por Karl O’connor (Regis) y James Ruskin como director visual . ¿Qué supone ser la primera referencia –‘Sicario de Dios’- del nuevo sello Jealous God. ¿Qué podemos esperar tanto del sello como de la colaboración entre SS/S? Ha sido un placer colaborar con John en el estudio y una enorme satisfacción ver como los temas verán la luz en Jealous God, que sin duda será uno de los sellos más especiales en un futuro próximo, y que además marcará la diferencia, como ya lo hicieran en su día Downwards y Sandwell District. ¿Qué próximos objetivos tiene Svreca en la cabeza? Continuar pasando mucho tiempo con mi mujer y mi hijo, y seguir trabajando en Semántica y en nuevas actuaciones.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

2020 SOUNDSYSTEM DICE ADIÓS La distancia entre los miembros de la banda, principal causa de la separación No todas podían ser buenas noticias. Lamentablemente tenemos que anunciaros el fin de una formación como 2020 Soundsystem. La banda británica, creada en un principio como experiencia musical nacida a través del label 20/20 Vision y experta en la experimentación entre DJs, productores y músicos en directo dice adiós tras una década repleta de producciones, directos y mucho amor al arte. Después de seguir siendo fieles a su filosofía y tras sobrevivir a oleadas musicales pasajeras como el minimal o el electro house, toca decir adiós a una de las formaciones que mejor ha sabido conjugar los ritmos electrónicos y acústicos brindando una innovadora experiencia sobre el escenario. Tras formaciones como Daft Punk y The Chemical Brothers, 2020 Soundsytem quiso ir un paso más allá ofreciendo un nuevo espectáculo musical y visual donde el componente humano era tan importante como las propias maquinas. Alternando entre una banda y samples, loops y sintetizadores durante todo el directo, 2020 Soundsystem consiguió revolucionar la manera de sentir y vivir la música electrónica en directo. De este modo, el líder de la banda Ralph Lawson comunicaba hace unos días la no continuidad del grupo mediante un escrito retrospectivo de la trayectoria de la banda. Aludiendo principalmente a las dificultades de continuar estando cada uno de los miembros a miles de kilómetros de distancia, Lawson agradecía a todos los fans su fidelidad –especialmente durante los conciertos, ya que según este, el directo era el verdadero Leitmotif de la banda-, durante los últimos 10 años, sin abrir ni cerrar las puertas a una futura reaparición. Precisamente entre actuaciones tan clásicas como las de la Terraza de Space, Warehouse Project de Manchester o la de O2 Academy de Leeds, destaca una memorable en el 2005 en el Festival Sónar. Cerrando el escenario descubierto

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Sonar Pub ante 10000 personas, 2020 Soundsystem comenzaba a erguirse como una de las formaciones con más tirón del momento. Contando entre sus colaboraciones con artistas de la talla de Girgio Moroder o Danny Evans, 2020Soundsystem ha sido una de las bandas pioneras en despertar la por entonces somnolienta escena electrónica y fusionarla con las posibilidades que ofrecía en las actuaciones en directo. Pero si hay algo de lo que además pueda presumir 2020 Soundsystem es de haber sido una de las únicas formaciones en revolucionar la tecnología (software) hasta tal punto de consolidarla en un primer plano a nivel mundial – como en el caso de Albeton Live!-. Así pues, desde DJ MAG, solo nos queda quitarnos el sombrero ante 2020 Soundsystem y desearles lo mejor para sus próximos proyectos por separado. Nos quedaremos con la esperanza de vivir la posibilidad de volver a poder verlos subidos a un escenario. Os mantendremos informados de futuros trabajos de Ralph Lawson y compañía. www.facebook.com/2020-Soundsystem

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BREVES GOOGLE SE APUNTA AL CARRO DEL STREAMING A partir de ahora, Spotify será la competencia directa de la todopoderosa Google. Tal y como anunciaba un famoso periódico americano, la compañía californiana ha decido aventurarse en el mundo del streaming gracias a su Google Play Music All Access, y todos los rumores apuntan a que ya ha apalabrado el servicio con discográficas como Sony, Warner o Universal. Integrado a través del Google play, el usuario podrá descargar y almacenar la música que desee por aproximadamente 10 euros al mes. Comenzando a funcionar a partir del 16 de mayo, el primer mes será gratuito pero tras concluir el periodo de prueba, pasará a ser de pago, a diferencia de su máximo competidor. Habrá que esperar a ver quién se lleva la palma en esto del Streaming.

LA SIERRA ELECTRÓNICA, NUEVO FESTIVAL EN LA COMUNIDAD DE MADRID La Comunidad de Madrid, y más concretamente el municipio de Collado Villalba, acogerá un nuevo festival de música electrónica. Bajo el nombre de La Sierra Electrónica, el festival intentará ser un referente a nivel nacional y tendrá lugar el próximo 6 de julio. Aunque por ahora únicamente conozcamos el primer elenco de artistas que formarán parte de esta primera edición, destacan nombres como Steve Angello, Maceo Plex, Carl Craig, Miss Kittin (live), Popof, Allan Ramirez y Marcos In Dub . El precio de la entrada es de 25 euros para las primeras 1.000 entradas.

PRIVILEGE VOLVERÁ A ALBERGAR SESIONES PARA TODOS LOS GUSTOS Row Ibiza y Cristian Varela & Friends confirman la presencia española en el club El club más grande de la isla también calienta motores para ofrecer una nueva temporada repleta de novedades y calidad musical. Celebrando su 20º aniversario en la isla, Privilege vuelve con las pilas cargadas con una fiesta donde su slogan, “Más que una pista de baile” refleja lo que promete ser una temporada llena de color y buena música. Si ya hiciéramos hincapié en su Opening Party el próximo 7 de junio con la presencia de Dimitri Vegas & Like Mike, W&W, The Zombie Kids, Tenishia, Sem Vox & Martin Garrix, Zero Point Ibiza, 2 Mnay Djs, Steve Lawler, M.A.N.D.Y. o DJ T, cabe resaltar algunas de las novedades del club para esta temporada. Y decimos algunas ya que con la mayoría de su lineup todavía por desvelar poco más podemos adelantar hasta la fecha. Uno de los cambios más significantes en el club es la mudanza de las noches Pornographic de Cristian Varela que abandona Eden en San Antonio para ubicarse en Privilege bajo el nombre de Cristian Varela & Friends. Una sesión contundente marcada por los ritmos tech house y underground más contundentes escogidos por el propio Cristian. Aún con la mayoría de artistas por confirmar y viendo el éxito de sus temporadas anteriores en la isla, la música de calidad está garantizada. La presencia española también se sentirá de cerca con Row Ibiza. Ocupando las noches de los sábados, el club de la Ciudad Condal volverá por segundo año consecutivo con su clásico colorido y espectáculo audiovisual. A partir del 17 de junio dará el pistoletazo de salida una de las grande fiestas de Privilege como A State of Trance capitaneada por Armin Van Buuren y sus secuaces mientras que Supermartxe volverá a tener cabida durante las noches de los martes con Juanjo Martin como cabeza visible.

OPENING PARTY 2013 20 Years More Than A Dancefloor Viernes, 07 de junio

Por último y hasta nuevo aviso, los martes corresponderán al label Get Physical. Comenzando el 18 de junio, todavía desconocemos su programación.

Main Room Dimitri Vegas & Like Mike/W& W/The Zombie Kids/Tenishia/ Sem Vox & Martin Garrix/Zero Point Ibiza (Live)

http://www.facebook.com/PrivilegeIbiza

Vista Club Hosted By El Row

2manydjs (Dj Set)/Steve Lawer/M.A.N.D.Y B2B Dj T/ Marc Maya/Raúl Mezcolanza/ De la Swing /Mario Biani/ Jaymo & Andy George/Paulette/Iban Mendoza

EZECHIEL PAILHÉS FIRMA SU PRIMER ÁLBUM EN SOLITARIO Ezechiel Pailhés, uno de los pilares fundamentales del dúo parisino Nôze acaba de anunciar su aventura en solitario. Con su primer álbum de estudio bajo el brazo titulado ‘Divine’, el francés intentará buscar nuevas experiencias musicales basándose en sus propias influencias. El trabajo, serio, popesco, clásico y muy personal se presenta como un viaje sonoro particular y lleno de rincones inexplorados, para escuchar una y otra vez, y que visos tiene de agradar a adeptos y detractores de la música electrónica contemporánea. ‘Divine’ saldrá a la venta el próximo 3 de junio a través del label Circus Company.

DEPECHE MODE EN MADRID Y BARCELONA Tras el éxito cosechado con su último trabajo ‘Delta Mahine’, Depeche Mode acaba de anunciar su próximo paso por nuestro país. Si ya supiéramos desde meses atrás que formarían parte del Bilbao BBK Live como cabezas de cartel, ahora podemos adelantar que en enero volverán a pisar Barcelona y Madrid –por partida doble en el caso de esta última-. Por desgracia, todavía tendremos que esperar más de 6 meses para verlos sin desplazarnos hasta el norte del país. Las entradas saldrán a al venta a partir del 30 de mayo.

Vista Blue Dj Ease/Dimitri Nakov/ Jo Mills/Hauswerks/Acid Mondays/Ken Fan

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

MODERAT FIRMA ‘MODERAT II’ Los amantes de Moderat están de suerte. El conjunto formado por los germanos Apparat y Modeselektor acaban de anunciar su próximo trabajo en formato largo, ‘Moderat II’. Previsto su lanzamiento para el próximo 2 de agosto, y 4 años después de su obra maestra autotitulada, no podemos todavía adelantar apenas información sobre su contenido y su sonido, pero todo apunta a que se desenvolverá por una gama de sonidos y elementos más amplia a la que nos tienen acostumbrados. Según hemos podido saber, el artwork ha sido diseñado por el artista Pfadfinderei y el trabajo lo

conformarán 11 tracks inéditos producidos durante un encierro en el estudio de casi 6 meses. El álbum saldrá a la venta a través del sello perteneciente a Modeselektor, Monkeytown, donde también estará disponible un CD para coleccionistas que incluirá un folleto especial y un bonus track bajo el título de ‘Last Time’. Habrá que esperar todavía unos meses, pero atenderemos formales esperando que sea como mínimo, igual de bueno que su primer trabajo. www.moderat.fm

ZOO PROJECT RUGIRÁ HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE Zoo Project, la fiesta más animal de la isla de Ibiza volverá a la carga a partir del próximo 22 de junio. Albergándose cada sábado de la temporada –a partir de las 16:00 hrs de la tarde- en los jardines de Gala Night Park, un parque de animales abandonado a las afueras de San Antonio, la fiesta volverá acoger a sus clubbers con su temática animal destacando sus performances de bodypainting y chicas zebra, su escenario –ubicado en un antiguo pozo para focas- así como un lineup conformado por artistas de la escena underground, que aunque siga todavía sin confirmar

y visto su éxito en temporadas anteriores, seguro que atrae a miles de clubbers durante toda la temporada. Ya sabes, si estás en Ibiza, disfrázate de tu animal favorito porque Zoo Project se prolongará hasta el próximo 28 de septiembre. Desde DJ MAG anticipamos que las entradas tienden a agotarse a las pocas horas de su salida a la venta. Seguiremos informando con los nombres que vayan formando parte del lineup de Zoo Project 2013. www.thezooproject.com

MARC HOULE PRESENTA ‘LA FOLIE’, SU NUEVO PROYECTO EN FORMA DE BANDA Cada vez más, los DJs y productores buscan nuevos caminos por explorar, resultando estos –casi siempre-, en formaciones grupales y o bandas de música. Si artistas como Apparat o recientemente Phil Kieran y su ‘Le Crrousel’ se aventuraran en formar una banda, ahora ha sido el productor canadiense Marc Houle el que ha anunciado su nuevo proyecto que se desenvuelve entre atmósferas de synth-pop y new wave. Acompañado por Joaquim dos Santos y Clelia Cantoro, Houle cumple así su sueño de enfocar un proyecto fuera de las pistas de baile que tanto le han hecho brillar los últimos años. Y es que ha sido el amor de

Houle por la producción y el gusto de dos Santos por el pop lo que les ha llevado a conformar este nuevo proyecto, ideado durante años y finalmente grabado en los estudios berlineses del propio Marc. Compuesto por 12 tracks y contando con un grande como Tobi Neumann como ingeniero de mezcla, habrá que esperar al mes de junio para poder ver el proyecto en vivo y en directo. ‘La Folie’ se presentará el próximo 5 de junio en Berghain, Berlin. www.lafoliemusic.com/

WE LOVE ... SPACE SUNDAYS’ CELEBRA SU 15º ANIVERSARIO EN LA ISLA Comenzando el próximo día 9 de junio con una Opening Party muy especial, ‘We Love…Sundays’ ya se postula, de nuevo, como una de las propuestas más interesantes de la isla en cuanto a calidad y diversidad musical se refiere. Teniendo en cuenta sus principales competidores, ‘We Love’ pretende desmarcarse del sonido mainstream que cada vez más va inundando la isla proponiendo hasta 17 nuevas sesiones entre las que actuarán hasta 40 artistas que todavía no han pasado por los escenarios de Ibiza. Entre ellos destacan nombres como los de Boddika, Duke Dumont, Jackmaster, Pleasurekraft, Craig Charles, Discoteque Experience,

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Paul Loraine, Simon Baker, Max Cooper, Mathew Jonson, Tranmision Collective, Joy Orbison, Hot SInce 82, Machinedrum o Huxley. En cuanto a la Opening Party, ‘We Love’ contará con Carl Craig, Henrik Schwarz, James Zabiela, Joy Orbison, Ben UFO, Bicep, Paul Woolford o Smokin Jo entre otros. Así pues, prolongándose cada domingo entre las siete de la tarde y siete de la mañana, Space acogerá la 15ª temporada de ‘We Love Space Sundays’ con una media de 12 artistas por noche reunidos bajo un mismo techo.


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05. 08. 01_ Gafas de sol de KR3W. Modelo `Straight` 02_ Polo ‘Kailey’ de Boxfresh, en gris 03_ Camiseta ‘Cocaine & Caviar’ de Crooks & Castles, en blanco 04_ Camiseta`See The Light` de Volcom en negro 05_ Sudadera con capucha Huf, en negro 06_ Sudadera ‘Deer Hunter’ de Chunk, en gris 07_ Boxer-shorts ‘Lucha libre’ de Volcom, en blanco 08_ Bañador “Domingo” de Analog 09_ Zapatillas de esparto de la marca Lyle & Scott. `Slip On` en azul 10_ Bermudas ‘Dabeet’ de Boxfresh 11_ Zapatillas ‘Verona’ de Native, en rojo

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12_ Vestido ‘Split’ de Traffic People 13_ Collar ‘Emotional’ de Lazy Oaf 14_ Vestido ‘Trinity’ de Religion 15_ Camisa sin mangas ‘Tropico’ de Insight 16_ Traje de Baño ‘Waroses One Piece’ de Volcom 17_ Reloj ‘AQ 230AG’ de Casio 18_ Vaqueros ‘Skinny Colour’ de DC 19_ Bolso ‘Baby’ de Element 20_ Reloj ‘Polar Wind’ de Swatch 21_ Traje ‘Nana Striped’ de Vero Moda 22_ Sandalias ‘Sandbox’ de Blowfish 23_ Sandalias ‘Slim Cool’ de Havaianas 24_ Anillo ‘Paradise Heart’ de Me & Zena

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Electrobeach Music Festival, el festival de música electrónica más grande de Francia

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l l e w rd a H o k s c s a o j r Afro tian Ing ero Sebas icky Rom ig N Solve

n i t r lz a u M h c S th arkus u o S l M Dirty Rasca

ee z z i D res r o c T i l l b io Reepu sh - VJ Or mas... a y Dj Sm llas : Taqui ter.es s a m t ticke arrefour -C Fnac Viajes... n Halcó

Mas info, taquillas & line-up...

www.electrobeach.eu

PORT BARCARÈS


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CORTATU & MAG

TENDENCIAS JUNIO

ARTE- ELÉCTRICO BCN Dícese de una época en la cual ocurrió un evento que cambió el rumbo de una ciudad, potenciándola y adaptándola a lo que hoy en día podríamos definir como una ciudad multicultural. Abierta más que nunca a las nuevas culturas, nuevas urbes y disfrutando de sus artistas mas emblemáticos. Hasta la última gota están aprovechando ese legado tan bonito, diferente y especial. Llena de colores vivos, dibujos que se salen de las líneas habituales, con las cuales se sobrepasa lo exquisito. Tanta alegría nos inunda de nuevos artistas, variedad musical, alternativas inteligentes para el ser humano y el progreso en las nuevas tecnologías, enriqueciendo nuestras vidas. Una muestra de tanta riqueza la vemos reflejada en el Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona Sónar.

20 años innovando, presentando las últimas tendencias y creciendo imparablemente como un festival único en su formato y contenido. Logra mezclar a los artistas consagrados y a los emergentes con una facilidad pasmosa, haciendo disfrutar al público con una calidad musical y de organización única. Nosotros hemos querido reflejar en nuestra edición de moda para junio todo lo que significa artísticamente BCN y Sónar por supuesto. Unificando graffiti, maquillaje, fotografía y peluquería de una forma minimalista e invitando a disfrutar de los sentidos.

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peluquería y producción: CARLOS ESCOBAR ayudante de peluquería: ANA MORILLO

ALBA MÉNDEZ

fotografía: MAKI LA PHOTO maquillaje: JESÚS DE BINA &

PARÍS BERLÍN MAQUILLAJE PROFESIONAL estilismo: FRANCISCO FERNÁNDEZ graffiti: STOOK modelos: SARA ORELLANA WANDA BANGUERO ELSA TOUBOUL ALICIA ABAD

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CULTURA &OCIO

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SIMONE DULCIS texto: MARÍA ALBA fotografía: STEFANO FANNI

¿Cómo se define Simone Dulcis?

¿Qué es el arte para ti?

Empecé a trabajar en el teatro en 1995 con un amigo colega mío. Comencé a pintar en escena y más tarde crecí desarrollando escenografías, teniendo diversas experiencias, incluso actuando y siendo parte de la pieza. El escenario es como una pintura tridimensional, se puede trabajar muy bien y mucho con el concepto de espacio en el teatro, para mi es lo más interesante del teatro en sí.

El arte es la forma más poderosa para enfrentar la vida y tratar de descubrir sus secretos y belleza.

La música es otra disciplina presente en tu obra, ¿cuál es tu concepto sobre la misma?

¿Qué referentes-influencias son fundamentales en tu trayectoria artística?

La música es mi constante voz interior, es el mejor amigo, siempre te rescata. Creo que la música es como el sonido de la espiritualidad. Para mi es el arte más elevado. Todo mi trabajo se basa en la música, a través de ella encuentro sugestiones, me evoca, encuentro sensaciones, poder, juego, etc.

Normalmente me defino como un pintor, aunque yo creo que podría decir que soy un artista, desde el momento en que la gente define mi trabajo como arte.

Estoy interesado en el arte informal y en algunos pintores “clásicos”, como Caravaggio, Rembrandt, Tiepolo, Del Pozzo, Miguel Ángel. Y especialmente, me interesa la obra de Turner. También me gustan algunos artistas contemporáneos como Mimmo Paladino, Anselm Kiefer y muchos otros ¿Qué ha supuesto África en tu vida y obra? Vivir en África fue una experiencia muy importante para mí. Durante muchos años mis pinturas estuvieron influenciadas por la expresión tribal y los recuerdos enlazados a esos años de mi vida. Ahora creo que estoy siguiendo un camino diferente, pero no puedo decir que esa parte de mi vida no esté todavía presente en mi trabajo. Representas un ejemplo de artista multidisciplinar, ¿aún así, te consideras ante todo pintor? Sí, para mí la forma más importante para expresar mis sentimientos y el mundo interior es el acto de pintar y hacer frente a la magia del color. ¿Qué relación tienes con el ámbito del grabado? Asistí a algunos talleres de grabado en Casa Falconieri, aquí en Cerdeña. Fue una experiencia muy interesante en la cual aprendí a utilizar nuevas herramientas de este nuevo mundo artístico para estructurar mejor mi trabajo. ¿Cómo llegaste al mundo del teatro?, ¿cómo lo relacionas con la pintura?

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¿Qué etapas destacas con más importancia en tu trayectoria artística?, ¿cuál ha sido tu exposición o muestra más reciente? En los últimos tres años he tenido algunas experiencias importantes en España (Madrid, Toledo y Bilbao), y una importante exposición en el Museo de MAN en Nuoro, uno de los lugares más relevantes de arte contemporáneo en Cerdeña. Ahora, en mayo, comencé una gran exposición en Milán. ¿Qué proyectos desarrollas actualmente? En un futuro inmediato, voy a tener una exposición en Lugano (CH) con THECA Gallery, la nueva galería con la que estoy trabajando. En septiembre, inauguraré una nueva exposición en Cagliari. ¿Cómo definirías el estado actual del artista y el arte en el contexto italiano? Yo no hablaría sobre el estado del arte, sino de testimonio del arte y los artistas. Italia es un mal país para el arte. En Italia se da demasiada importancia al arte del pasado (cosa que está muy bien, por supuesto), el presente y el futuro del arte se olvida, no se tiene en mente. Pretende ser un gran país, pero sin hacer grandes cosas. Y, por supuesto, la cultura, el arte y los artistas de todas las épocas son los que tienen que hacer grande un país. La historia enseña.


CULTURA &OCIO ¿Existe viabilidad para vivir del arte en la Italia de 2013?, ¿dispones de tu propio estudio o espacio de trabajo? La respuesta está conectada a la pregunta número 10. En este momento es muy difícil sobrevivir trabajando sólo en el arte si no eres un artista famoso. Yo vivo en Cerdeña y el mercado del arte aquí no es demasiado amplio. Durante los últimos dos años he tenido muchos problemas tratando de vivir con el arte. Creo que en este momento histórico, el artista es el último paso de la escalera económica en mi país, pero también, en muchos países europeos: aquellos que a menudo hablan de “el poder, la grandeza, el milagro de la cultura occidental “, todos nosotros hemos perdido el camino principal. Tengo un pequeño estudio céntrico, el cual se ha convertido en una sala de exposiciones. Lo comparto con otros tres colegas (grupo T.H.E. Forest - Lea Gramsdorff, Marilena Pitturru y Stefano Fanni), pero es muy difícil mantenerlo abierto, económicamente hablando. Aún así, dispongo de mi propio estudio en casa. Vivo en el campo y disfruto de mucho espacio al aire libre y un taller adjunto para crear.

incisión-grabado? Rojo oscuro, romper el espacio con un brazo, la respiración de un saxofón, una punta seca sobre piedra. Continúa la frase (conceptualmente hablando): “La puesta de sol... marca el horizonte y pinta la magnificencia del cielo”.

¿Un color?, ¿un gesto?, ¿un sonido?, ¿una

ME ABURRO EN EL TEATRO ANGÉLICA LIDDELL Ping pang qiu Texto: JACOB AMO

Normalmente me aburro en el teatro. La mayoría de veces me pongo a pensar en otras cosas y algunas veces incluso llego a unos estados de relajación que puedo quedarme dormido plácidamente (gracias Marthaler por resolver mis problemas de insomnio). No suele pasarme esto con Angélica Liddell a no ser que se empeñe en condenar el maoísmo y en demonizar la revolución cultural bajo un supuesto marco de “teatro documental”. Si a esto le sumas una ridiculización del establishment cultural español tenemos una perfecta obra infantil donde ogros comunistas y gestores culturales que comen niños compiten en maldad durante dos horas. Parodiando uno de los términos de la obra más celebrados por el público, el espectáculo es “maniqueísmo caviar” en estado puro. Ni siquiera las continúas citas de Gao Xingjian, del libro rojo, de Godard (vean la Chinoise) o el aria de ‘Orfeo y Euridice’ le dan un sustrato creíble a la actual y perniciosa moda de la equidistancia entre la ideología de Marx y los regímenes fascistas. Liddell busca incomodar al espectador por eso cuando se acerca a la corriente bienpensante se produce un cortocircuito. En ‘Ping Pang Qiu’ Angélica utiliza la sociedad (maoísta) como metáfora para hablar sobre sí misma cuando en los espectáculos precedentes el camino era inverso: hablaba de sí misma y de su alma de una manera tan honesta (casi pornográfica) para extrapolar su dolor a los males de la sociedad moderna. “En la actualidad no tienes doctrina y un hombre sin doctrina se parece más a un hombre. Un insecto o una hierba tampoco tienen. Tú eres un ser vivo al que ya no manipula ninguna doctrina” le dice Angélica a un perro amaestrado durante la representación mientras el animal le da la pata para recibir una minúscula galleta de comida. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

pensamiento discursivo lógico, encontrando una vivencia inmediata en una nueva catarsis. Quizá más cercana a la performance que al teatro tradicional la autora utiliza la fragmentación para crear escenas independientes. Es cierto que actualmente el término “performance” es un gran cajón de sastre donde metemos cualquier hecho artístico difícil de catalogar pero en este caso su uso es acertado. En mi opinión, Angélica Liddell bebe directamente de Fluxus (grupo heterogéneo de los años 60 que apostaba por lo efímero, lo transitorio) y de Joseph Beuys. Particularmente reseñables son dos grandes hallazgos performáticos como la coreografía con las famosas imágenes de la plaza de Tiananmen o la partida final de ping-pong donde consigue suspender al espectador unos centímetros por encima de su butaca dilatando el tiempo de forma mágica con las volutas de humo de un cigarro. Paradojicamente, con esta dilatación de los tiempos teatrales lo que consigue es algo tan difícil en el teatro como el ritmo. En el marco de una fábula moral juega con la oposición entre largas acciones físicas sin palabras (ejercicios gimnásticos, pintar letras chinas, quemar libros…) y la palabra poética condensada al máximo. El resultado es que el espectáculo fluye como si fuera un happening totalmente improvisado que ocurre por primera y última vez.

Dicho esto, creo que Angélica Liddell es una auténtica kamikaze del arte escénico que casi siempre (ya digo que en esta ocasión se queda en el intento) llega a conseguir aquello que decía Grotowski de actuar como si fuera la última cosa que haces en la vida. En anteriores obras (‘La casa de la fuerza’, ‘El año de Ricardo’…) Angélica nos lanzaba cada palabra como un puñetazo en la boca del estómago que nos hacía más frágiles y por lo tanto más humanos. Digna heredera de Artaud y su teatro de la crueldad, Liddell somete al espectador a un tratamiento emocional de choque con el fin de liberarlo del

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CULTURA &OCIO

Libros ’ELOGIO DE LA MADRASTRA’

1988 - Mario Vargas Llosa, casi nadie al aparato.

DISCOS HISTÓRICOS

Una maravillosa novela erótica de este fabuloso escritor, que una vez más demostró, no sólo la calidad en su escritura, que es mucha, ni su forma de relatar sino que además nos enseña la fuente de imaginación tan inmensa que es su cabeza. Hay que leerla sin más remedio, es un placer en todos los sentidos. Tiene una segunda parte, publicada en 1.997, con Alfonsíto más crecidito. ‘Los Cuadernos de don Rigoberto’. Que nos siente bien.

texto: ÓSCAR G. M.

ARIL BRIKHA. ‘DEEPARTURE IN TIME’

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ril Brikha, nacido en Teherán (Irán) en 1976 y criado en la pequeña ciudad de Jönköping (Suecia), es uno de los máximos exponentes del sonido deep techno de Estocolmo. Como si hubiese nacido del puro beat Detroit, Aril es uno de los productores más destacados del panorama actual. Decidido a mover sus producciones por el mundo y tras no tener respuesta de los récords labels de Suecia, envió su demo a Transmat, sello fundado en 1986 por Derrick May, donde le recibieron con los brazos abiertos. Crearon ‘The Art of Vengeance’, EP que incluía ‘Groove La Chord’, un tema sobervio. El éxito de este tema le ayudó a producir todo un LP: ‘Departure In Time’, largo que repasamos este mes. Sus sesiones son aterradoras pero relajantes, química en grandes dosis, de lo mejor que se ha podido escuchar en Europa. Su espectacular directo le abrió las puertas del festival DEMF y del club Fabric de Londres. Se puede decir que es un portento en la magia de la alquimia, mezclando soul y funk en clave Detroit.

hay un momento aburrido en el largo, una inyección de vitalidad y de cruda perfección. La reverberación de ‘Read Only Memory’ y ‘Groove La Chord’ es pasional.

Que pueda integrar estos intrincados patrones de baterías ligeramente puntiagudas con algunas melodías fantásticas y exuberantes de sintetizador analógico es lo que hace este LP tan especial. No

Aril es melódico, sabe cómo hacer que las pistas sean armoniosas y estridentes a la vez; hace que se deslicen por tus entrañas con el alma que define a los mejores de la escena techno.

Su sonido es emocional, espiritual, cerebral… Una simbiosis especial de ritmo y tempo. Los fragmentos sintetizados te enseñan que nada existe solo todo está conectado.

texto: MANUEL ALONSO

Cine El gran Gatsby Romántica

La vida de Gatsby es un misterio. Hombre rico y solitario a pesar de las grandes fiestas que organiza. Nadie sabe de dónde ha salido su dinero, pero su vecino, Carraway le observa y nos cuenta los acontecimientos. Carraway, mientras asiste a sus vidas como testigo, dentro y fuera del mundo en el que habita, escribe una historia sobre un amor imposible (Gatsby tiene como objetivo recuperar al amor de su juventud, Daisy, ahora casada con Tom, un hombre que la engaña) y sobre sueños incorruptibles, y contempla una tragedia de alto octanaje, reflejo de nuestra época moderna y sus dificultades Reaparición en el clásico del camaleónico Leonardo DiCaprio.

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El cosmonauta

Stoker

Ciencia ficción

¿Y si volvieses a casa... y ya no hubiese nadie? En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos. !Colabora! Esta película ha sido producida con la colaboración desinteresada de los internautas (crowdfunding) como te explicamos en la anterior edición de DJMAG y se estrenará gratis en Internet bajo licencias Creative Commons, simultáneamente a salas de cine, televisión y DVD.

Drama

Stoker, la primera película de habla inglesa del aclamado cineasta coreano Park Chan-Wook llega a la gran pantalla.  ‘Stoker’  es un siniestro y perturbador thriller sobre una misteriosa y solitaria familia americana. Incluso el título de la película hace una alusión metafórica al demonio invocando el nombre del autor de ‘Drácula’, Bram Stoker, cuya novela trata tanto de un oportunista que reza por los inocentes como del mundo sobrenatural del vampiro.

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Kauwboy Familiar

Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre - una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención.


OPINIÓN

DAFT PUNK RANDOM ACCESS MEMORIES Texto: Víctor de la Serna

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sta es sin lugar a dudas la crítica que más tela puede traer en los tres años de vida de esta plataforma. Algo que debería ser sencillo, Daft Punk, nuevo álbum en ocho años sin contar la excelente banda sonora de ‘Tron’… pues no. Algún gracioso ha decidido filtrar el álbum y la gente está que trina. Fans talibanes de ‘Homework’, por favor, no escuchéis este álbum. No lo escuchéis porque no vais a encontrar un ‘Da Funk’ o un ‘Around The World’ o ni siquiera un ‘One More Time’. ¿Es eso algo malo? Pues para mi no. Lo que si nos encontramos en cierta manera es una prolongación de ‘Teachers’ a la manera que dos mega estrellas como Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se pueden permitir. Si Daft Punk fueron los precursores de ese disco filtrado grosero y sucio a partes iguales que entre 1993 y 1996 estos veinteañeros grabaron en su casa de París pensando en las fiestas que se iban a pegar bailando al son de su música, ahora Random Access Memories es el disco que, con 38 y 39 años, estos dos señores han decidido grabar en un estudio ultra profesional, con unos colaboradores de ensueño y haciendo honor a la música que les hizo fabricar ‘Homework’ en su día. Otra de las razones que ellos han usado para justificar este cambio es la humanización de la música de baile. Aquí desde luego no están descubriendo América. Gente como 2020 Soundsystem ya llevan tiempo haciendo música de baile

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con instrumentos y músicos de verdad, pero sí entiendo la necesidad de tal vez desmarcarse de un mercado tan ultra saturado en estos momentos como es el del ‘EDM’ (disculpen por usar esa palabra, yo también la odio), especialmente en los Estados Unidos. La necesidad de darle la vuelta a su propia tortilla (el tour de Daft Punk de 2006 se puede considerar una premonición de los súper espectáculos que los mega DJs de EDM, perdón de nuevo, sacan a pasear por festivales de hoy en día) y separarse de los monótonos sintetizados que llenan nuestras ondas moduladas. ‘Random Access Memories’ es la antítesis de lo que la música electrónica se ha convertido a nivel global ahora mismo gracias a las mega estrellas que se han subido en vagón de lo cool y ahora el ritmo 4/4 sintetizado ya suena desde en la pizzería cuando estás esperando un take away hasta en todo tipo de comercios, eventos, bodas, funerales y bautizos. Sobre saturación es poco. Y parece que el único revulsivo que Daft Punk han tenido es hacer exactamente lo contrario a lo que ellos mismos prodigaban: el DIY, sin mayores promociones y todo in-house. Ahora es lo contrario: músicos de estudio, colaboradores de ensueño y una vuelta a los orígenes, no de la música electrónica, si no de lo que fue precursor de la música electrónica. La campaña viral y no viral que ha antecedido al álbum ha sido algo como nunca se había visto… todo muy bien planeado y todo de manera grandiosa, ¿porque? porque son Daft Punk y se lo pueden permitir.

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Está claro que no es oro todo lo que brilla, y este álbum tiene cardos. El sobre uso del vocoder y alguna de las baladas como ‘Game Of Love’ o Within’ personalmente me apesta bastante, pero lo dejo pasar con una sonrisa en la boca cuando escucho joyas como ‘Giorgio by Moroder’ o ‘Lose Yourself To Dance’, la segunda colaboración con Pharrel y Niles Rogers además del ya hiper famoso y también genial ‘Get Lucky’. Sobre idas de pelota como ‘Touch’ no voy a comentar más, temas como ‘Instant Crush’ con Julian Casablancas o ‘Fragments Of Time’ son buenos temas de banda de funk electrónico y el comienzo y final del disco son simplemente épicos, especialmente el cierre de ‘Contact’ con DJ Falcon. No es un álbum para DJs ni para perderse en un cuarto oscuro ‘jugando al pac-man’, es un disco de banda, de músicos en un escenario… el que algún día lo veamos y disfrutemos así estará por ver, pero no pienso que todas las críticas negativas que están apareciendo porque no es un disco pistero sean justas… Al cierre de revista nos ha llegado la triste noticia del fallecimiento de Romanthony, gran voz de la música house de principios de los 90 y colaborador de Daft Punk en el clásico ‘One More Time’. Triste noticia para el mundo de la música electrónica.


FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde Frankfurt, aunque con base en Albacete, y dirigida por Robert Feedmann y Sascha Krount recibimos a Kopf Artefakt uno de los jóvenes sellos nacionales que intentan abrirse camino en el siempre duro mercado discográfico. Sí, decimos duro porque la apuesta de éstos dos humildes productores es la de planchar en vinilo (aparte de las ediciones digitales pertinentes) cosa que a día de hoy y por propia experiencia sé que no es tarea fácil. Para las labores creativas han decidido contar con gente que antepone la calidad al renombre, pero aún así han engrosado sus filas con gente de la talla del genio polaco Robot Needs Oil o Simon Beeston habitual de sellos como el berlinés Highgrade al igual que el madrileño Marcos Indub, cierto es que también ha servido para que sus dueños tengan una plataforma creativa de la que echar mano a la hora de editar sus propios lanzamientos y que duda cabe que la están aprovechando debidamente ya que no han escatimado en esfuerzos en ser ellos mismos remezcladores o artistas principales a la hora de plasmar sus ideas. Que todo esto sirva de ejemplo y que si estás leyendo estas líneas y tienes planeado montar un sello te lo pienses dos veces, tal vez deba seguir vivo el vinilo... ¿No?

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“De momento no nos ponemos metas, tampoco queremos sacar por sacar, creemos que la cantidad no da la calidad”.

¿De dónde surge la idea de crear KOPF ARTEFAKT? ¿Y el nombre? Pues la idea de lanzar el label sale en el verano del 2012 en Frankfurt en casa de mi amigo y socio Sascha Krount, estando reunidos en el estudio, hablamos de como se están volviendo a regenerar la venta del vinilo tan apreciados por los dos, yo le comento que desde hace 2 años estoy trabajando con mi sello Bronzai Records el cual me estaba yendo de maravilla, pero ambos coincidimos en si sacamos este proyecto tiene que ser en formato físico. El nombre de este se debe simplemente en dos palabras, Sascha dispone de un gran estudio con gran maquinaria y yo siempre le decía se tiene que tener cabeza para utilizar todos estos artefactos y de ahí el nombre cabeza/artefactos a la inversa en alemán: Kopf Artefakt.

¿Hacia dónde se dirige el sello? El estilo esta enfocado hacia el deep-house con toques soul, pero también nos encanta el Chicago house y es lo que estamos tratando de obtener en todos nuestras releases, el abanico de tipos de música hoy en día es muy amplio pero tenemos las ideas clara en cuanto a concepto.

¿Notáis la crisis a la hora de vender en vinilo? La verdad que de momento no podría decirte algo exacto en cuanto a nosotros porque solo hace un mes que lanzamos nuestro primer release en vinilo, pero las cosas parecen que están yendo mejor de lo que esperábamos en un principio al ser desconocidos y se van agotando las copias, algo que te da ganas de seguir. En cuanto a lo personal si podría decir que se nota, antes podía comprar 10-12 vinilos al mes y ahora vas a coger lo que verdaderamente le vas a sacar rendimiento.

¿Cómo ves el panorama nacional? ¿A qué o a quienes destacarías actualmente? El panorama nacional ha mejorado notablemente y por suerte se nos tiene mas en cuenta que en el pasado y eso debe ser debido al buen trabajo de todos, algo que no me gusta es como se tiran dardos de unos a otros en vez de ir todos juntos salvando las distancias como en otros países, da tristeza pero ahí está. Destacaría a El Txef A, Pablo Bolívar, Alex Under o mi gran amigo y paisano Manu Vulcano que viene fuerte desde abajo... hay muchos pero no me quedarían líneas para decirlos a todos.

¿Planes de futuro a corto o largo plazo? De momento no nos ponemos metas, tampoco queremos sacar por sacar, creemos que la cantidad no da la calidad, por eso tenemos planeado editar cada 3-4 meses en formato físico y entre medias de ambas una digital, ahora acabamos de sacar nuestro primer 12” Made in Valencia por Spieldose con remixes de Simon Beeston, Kashawar, Marcos In Dub y el que habla como Robert Feedmann, en los próximos meses tendremos la colaboración de Javier Carballo, Lucio Spain, Uglh, Pizeta, Robot Needs Oil... pero todo a su debido tiempo.

Muchas gracias por la entrevista Robert… Aquí tienes carta blanca para que te expreses libremente sobre éstas líneas... Daros las gracias por esta oportunidad de dar a conocer nuestro label mediante esta gran plataforma como es DJ Mag, antes de que se me olvide cualquier persona que este interesada en enviar su música estaremos encantados de recibirla, pueden encontrarnos en las redes sociales, sobretodo estamos interesados en el producto nacional. Muchas gracias.

https://www.facebook.com/KopfArtefakt

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20º Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art www.sonar.es

Barcelona 13.14.15.16 Junio

un evento de

una iniciativa de

socios tecnológicos

con la colaboración de

con el patrocinio de

medios de comunicación

con el apoyo de

aerolínea oficial

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Sónar de Día Jueves 13

Viernes 14

Sábado 15

SonarVillage

SonarVillage

SonarVillage

12:00 13:30 15:30 16:30 17:30 18:40 19:40 21:00

Live DJ Live DJ Live Live DJ Live

by ESTRELLA DAMM TGES (ES) TUTU (ES) FANTASTIC MR FOX (DE) GLUTEUS MAXIMUS (IS) GOLD PANDA (UK) SÉBASTIEN TELLIER (FR) ROB DA BANK (UK) LINDSTRØM & TODD TERJE (NO)

SonarDôme 12:00 13:30 14:30 15:40 16:50 18:00 19:20 20:30

DJ Live DJ Live Live DJ Live DJ

RED BULL MUSIC ACADEMY presenta ANY SHAPE (ES) C. TANGANA (ES) CASSEGRAIN (GR-DE) JESSE & JIMI TENOR (FI) ODDISEE (US) ULF ERIKSSON (SE) METRO AREA (US) BRANKO (PT)

SonarHall 14:30 16:00 17:30 19:30 21:00

Live Live Live Live Live

COÀGUL (ES) EVOL (ES-UK) LIARS (US) MYKKI BLANCO (US) KARL HYDE (UK)

SonarComplex 14:00 17:00 19:00 20:30

Live Live Live Live

WOOKY & VIDEOCRATZ (ES) BARCELONA LAPTOP ORCHESTRA (ES) FRANCESCO TRISTANO: PIANO 2.0 (LX) PASCAL COMELADE + RICHARD PINHAS (FR)

12:00 13:30 15:30 16:35 17:30 18:30 19:30 20:30

by ESTRELLA DAMM XTRNGR (ES) BeGun (ES) LA BIEN QUERIDA (ES) SÍSÝ EY (IS) FOREIGN BEGGARS (UK) MATTHEW HERBERT DJ SET (UK) JAMIE LIDELL (UK) MODESELEKTOR DJ SET (DE)

Live Live Live Live Live DJ Live DJ

SonarDôme 12:00 13:30 14:30 15:15 16:45 17:50 18:50 19:50 20:45

RED BULL MUSIC ACADEMY presenta WE LIKE TURTLES (ES) ANENON (US) UMA (DE) DZA (RU) PALMBOMEN (NL) ELEKTRO GUZZI (AT) bRUNA (ES) JJ DOOM (US) BARIS K (TR)

DJ Live Live DJ Live Live Live Live DJ

12:00 13:30 15:30 16:30 17:30 18:30 19:30 20:30

Live Live Live DJ Live DJ Live DJ

by ESTRELLA DAMM DRÖMNU (ES) LOST TWIN (ES) SKIP & DIE (ZA-NL) FATIMA AL QADIRI (KW) CHROMATICS (US) MARY ANNE HOBBS (UK) ALUNAGEORGE (UK) NACHO MARCO (ES)

SonarDôme 12:00 13:30 14:30 15:30 16:20 17:30 18:30 19:30 21:00

DJ Live DJ Live Live DJ Live DJ Live

RED BULL MUSIC ACADEMY presenta SATORE (ES) PANORAM (IT) NICK HOOK (US) KIDSUKE (UK-JP) MR BEATNICK (UK) LE K (FR) FELIX KUBIN + JAMES PANTS (DE-US) KRYSTAL KLEAR (UK) TNGHT (UK-CA)

SonarHall

SonarHall

14:30 16:30 18:00 19:30 21:00

14:30 17:30 19:30 21:00

Live Live Live Live Live

ZA! (ES) CHRISTEENE (US) ATOM TM (DE) DIAMOND VERSION (DE) SHERWOOD & PINCH (UK)

SonarComplex 14:00 17:00 19:00 20:30

Live Live Live Live

JANSKY (ES) HERRMUTT LOBBY (BE) BRADIEN + EDUARD ESCOFFET (ES) ÓLAFUR ARNALDS TRIO (IS)

Live Live Live Live

TIGER MENJA ZEBRA (ES) JACKSON AND HIS COMPUTER BAND (FR) DARKSTAR (UK) VATICAN SHADOW (US)

SonarComplex 14:00 Live 17:00 Live 19:00 Live 20:30 Live

SARA GALÁN & EDU COMELLES: “CELLO + LAPTOP” (ES) BEARDYMAN (UK) DINOS CHAPMAN (UK) SAMARIS (IS)

Sónar de Día

Sónar de Noche

13.14.15

Viernes 14

Sábado 15

21:00

21:00

Market Lab Expositor de novedades en empresas o proyectos artísticos relacionados con la creatividad, innovación y nuevos modelos de negocio

Conferencias Rethink Music, Bridges for Music, The New Radiophonic Workshop, Creative Technologies Café y más

Workshops Synth y amplificador Sónar 20 Aniversario, Motors & Music, Configura bien tu Traktor Pro

Hands on Area Área en la que marcas de tecnología musical, movilidad y creadores de apps podrán mostrar y explicar directamente al público sus novedades

Instalaciones Skrillex Variations, Binary Prints, InkScapes, Matter by Quayola, Labyrinthitis by Jacob Kirkegaar

Meet the Expert Encuentros con renombrados expertos, para que los acreditados puedan preguntar, consultar o exponer proyectos en sesiones de 10 minutos. Sólo para acreditados

Music Hack Day Un grupo de hackers tendrá 24 horas para construir la próxima generación de aplicaciones de música y neurociencia

Apertura de puertas

SonarClub

22:00 22:45 00:45 02:00 03:15 04:15 05:30

22:00 22:45 00:30 01:30 02:30 03:30 05:00

Live Live DJ Live DJ Live DJ

RAIME (UK) KRAFTWERK 3D SHOW (DE) BAAUER (US) MAJOR LAZER (US) ALVIN RISK (US) SKRILLEX (US) DIPLO (US)

DJ Live DJ Live DJ Live DJ

ANGEL MOLINA (ES) PET SHOP BOYS (UK) MELÉ (UK) 2MANYDJS (BE) POR CONFIRMAR PAUL KALKBRENNER (DE) LUCIANO (CH)

SonarPub

SonarPub

22:00 23:30 00:30 01:30

22:00 DJ 23:15 Live

DJ Live DJ Live

THUG LADIES (ES) BAT FOR LASHES (UK) EATS EVERYTHING (UK) TWO DOOR CINEMA CLUB (UK) RICHIE HAWTIN presents ENTER. MAYA JANE COLES (UK) PACO OSUNA (ES) RICHIE HAWTIN (CA)

03:00 DJ 04:15 DJ 05:30 DJ

00:30 01:30 02:30 04:00 05:00

Live DJ DJ DJ DJ

KIMBERLY I CLARK (ES) JURASSIC 5 (US) ED BANGER 10 presenta BREAKBOT (FR) BUSY P (FR) JUSTICE DJ SET (FR) SKREAM (UK) LAURENT GARNIER (FR)

SonarLab

SonarLab

22:00 00:00 01:00 02:00 03:15 04:15 05:15

22:00 00:00 01:00 02:10 03:10 05:00

Live Live DJ Live DJ Live DJ

ALIZZZ (ES) NICOLAS JAAR (US) ONEMAN (UK) C2C (FR) OBJEKT (UK) KARENN (UK) DERRICK MAY (US)

SonarCar 22:00 DJ 23:30 DJ 01:00 DJ 02:30 DJ 03:30 Live 04:30 DJ 05:30 DJ

Conciertos que destacan por su relevancia tecnológica y el uso de dispositivos móviles en su desarrollo y ejecución. Beardyman, Barcelona Laptop Orchestra y más

Domingo 16

App Bar

19 :00

Bar donde habrá menú de cocktails y menú de nuevas aplicaciones que será el lugar idóneo para relajarse y poder conversar distendidamente con los demás profesionales

Teatre CCCB - Noche Clausura 20:00 Live

Apertura de puertas

MAX RICHTER + BCN216 (UK - ES) RECOMPOSED FOUR SEASONS

Atri MACBA - Noche Clausura 22:00 Live

DJ Live DJ Live DJ DJ

LORENZO SENNI (IT) presenta ORACLE

ARNAU OBIOLS (ES) DELOREAN (ES) GEORGE FITZGERALD (UK) HOT NATURED (UK) MACEO PLEX (US) SETH TROXLER (US)

SonarCar 22:00 DJ

ZERO (ES) CÉSAR DE MELERO (ES) ANGEL MOLINA (ES) RUSH HOUR presenta ANTAL (NL) SAN PROPER (NL) SOUND PELLEGRINO presenta MATTHIAS ZIMMERMANN (DE) SOUND PELLEGRINO THERMAL TEAM (FR)

Shows

Consulta la programación completa en www.sonar.es

Apertura de puertas

SonarClub

23:15 DJ 00:15 Live 01:15 DJ 02:15 DJ 03:15 03:50 04:25 05:00

Live Live Live DJ

06:00 DJ

ARCANOID (ES) RADIO2 INTHEMIX presenta VAAL (IT) CLOCKWORK feat. AVATISM (IT) SUARA presenta EDU IMBERNÓN (ES) COYU (ES) 50 WEAPONS presenta ANSTAM (DE) PHON.O (DE) BENJAMIN DAMAGE (UK) BAMBOUNOU (FR) CLASSICWORKS presenta NEUHEN b2b CARDOPUSHER (ES)


Texto: Fernando Fuentes

SÓNAR, 20º AÑOS Una ilusión tremenda nos embargó a toda la redacción española de DJMAG al enfrentarnos felizmente a la idea de desarrollar un especial dedicado a celebrar los primeros 20 años del festival Sónar, una cita que para muchos de nosotros es favorita, esperada y siempre celebrada. Pusimos nuestros modestos bemoles sobre la mesa de trabajo y ahora os presentamos este súper reportaje, de más de 40 páginas, en el que lo más importante es todo ya que todo conmemora las primeras dos décadas de andadura de un evento oriundo que, sin duda, se ha convertido en la más importante de la escena electrónica mundial, en cuanto a continentes y contenidos relacionados con la música avanzada y aledaños. Lo demás ya es historia conocida… y bailada. En las siguientes páginas encontraréis entrevistas con Pet Shoy Boys –que presentarán su nuevo disco ‘Electric’ en Sónar-; con Angel Molina –el artista Sónar por excelencia-; con Karl Hyde –la mitad de Underworld que regresa, ahora en solitario, a su adorado festival barcelonés para presentar ‘Edgeland’-; con los míticos Zero y César de Melero, que junto al ya mencionado Angel Molina son dos de los djs icónicos del Sónar de ayer, hoy y siempre; con los tres djs nacionales que probablemente

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más veces han pinchando en Sónar, leáse bRUNA, Nacho Marco y Undo; con Paco Osuna -que este año regresa al line-up acompañando, nada más y nada menos, que a Richie Hawtin-; también os ofrecemos un b2b entre los valencianos Edu Imberon y Nacho Marco -ambos actuarán este año en Sónar- y contamos con las opiniones de los tres directores del festival –Ricard Robles, Enric Palau y Sergio Caballero- y con los testimonios de los periodistas musicales que más veces han cubierto el festival y que han sido los cronistas oficiales de estos primeros 20 años de Sónar. Más adelante, y como guinda al pastel de cumpleaños, os ofrecemos una sección fotográfica -comentada por Enric Palau- titulada ‘Sónar visto por Sónar’ con -posiblemente- las mejores 20 fotos de su historia y para terminar una jugosa selección de imágenes retrospectivas del festival barcelonés. En fin, pasen, lean y bailen. Felicidades Sónar.


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PET SHOP BOYS Clásicos populares

Pet Shop Boys son uno de los principales cabezas de cartel del Sónar que, en este 2013, celebra sus primeros 20 años de vida. Chris Low y Neil Tennant regresan a España para presentar los temas de su doceavo disco de estudio ‘Electric’ (x2) en el que el club está más presente que nunca... y es que no hay nada como acelerar beats para volver a la palestra del mejor pop reivindicando un puesto de privilegio. Con ustedes, y sin más dilación, los imperecederos chicos de la tienda de mascotas... texto: BEN LONG traducción: GUILLERMO ALONSO

Un año más, y otro disco más de Pet Shop Boys. Nunca conformes con dormirse en los laureles, el icónico dúo continúa innovando después de casi treinta años al frente de la cultura musical pop y dance. Otros artistas se hubieran tomado un descanso a finales de un frenético 2012, en el cual lanzaron su onceavo álbum de estudio, ‘Elysium’, además de haber hecho varios shows en directo, incluyendo varias actuaciones enmarcadas en las festividades de los Juegos Olímpicos de Londres. Pero esa fue una posibilidad que Chris Lowe y Neil Tennant nunca consideraron. En lugar de eso, el par han vuelto al estudio para trabajar en su álbum número doce, ‘Electric’. Producido por Stuart Price, o Jacques Lu Cont como muchos todavía le conocen, el disco toma una dirección completamente nueva para los Pet Shop Boys. Mientras ‘Elysium’ podía compararse con un apacible atardecer en California, ‘Electric’ está mucho más dirigido a las pistas de baile de Berlín o Londres Este. Con temas que no salen de entre los 119 o los 140 BPM, es sin lugar a duda el trabajo de Pet Shop Boys más enfocado hacia la pista de baile hasta el momento. Aunque el disco no será lanzado hasta el 15 de julio, el primer single, que además abre el álbum, ‘Axis’, ya se puede escuchar y nos da una buena idea de lo que podemos esperar del resto del plástico.

UN POCO DE HISTORIA

El encuentro casual entre este par, que ya es parte de las leyendas del pop británico, tuvo lugar en agosto de 1981. El compositor novato Neil Tennant, por aquel entonces editor de libros y revistas en Londres, se agenció un sintetizador pero no estaba muy seguro de cómo sacar los sonidos que quería del mismo. Fue en una tienda de alta fidelidad en Kings Road, mientras Neil estaba reparando

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un conector para su nueva máquina, que el joven graduado en arquitectura Chris Lowe entró en el local. Este fue el comienzo de una amistad y colaboración que continúa hoy siendo igual de fuerte que cuando empezó. Contrariamente a la creencia popular, la primera canción que el dúo escribió no fue el hit a nivel mundial ‘West End Girls’, sino una balada que Chris había escrito para teclado, y a la que Neil añadió letra. La canción se llamaba ‘Jealousy’, y que, aunque fue escrita en 1982, no vio la luz hasta su reedición en el álbum de 1990 ‘Behaviour’. Vista a día de hoy, ‘Jealousy’ es tan buen indicador como cualquier otra canción de aquella época de todo lo que iba a venir después por parte de los Pet Shop Boys. La pista contiene 80 sintetizadores, teclados melancólicos, letras poéticas y, por supuesto, los tonos inimitables de Neil Tennant. Esta canción nos demuestra que, incluso desde el mismo comienzo, los Pet Shop Boys fueron compositores a tener en cuenta. No produjeron música de moda, de usar y tirar, como fue el caso de muchos durante los comienzos en los ochenta, ni quisieron usar todo tipo de tecnología sin saber muy bien qué hacer: en lugar de eso, se tomaron su tiempo para hacer canciones de verdad. Este enfoque se quedó con ellos durante sus lanzamientos posteriores, de naturaleza más basada en el dance.

‘WEST END GIRLS”

El par continuó escribiendo canciones juntos, mientras Neil conseguía trabajo en una revista de música Pop, Smash Hits. El grupo consiguió su gran oportunidad cuando Neil consiguió un viaje a Nueva York para entrevistar a The Police. Durante dicho viaje, Neil consiguió una cita en la oficina de Bobby Orlando, un productor de disco americano del cual tanto él como Chris eran grandes fans. Mientras charlaban de sus producciones, Neil

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dejó caer que él mismo tenía un grupo, y sin pensárselo dos veces Orlando le propuso hacer un disco juntos. Tres semanas más tarde, Neil estaba de vuelta en Nueva York, pero esta vez con Chris, y los tres entraron a trabajar en los Unique Studios. Neil se puso delante del micro para intentar hacer un rap que él mismo había escrito, por encima de una pista de Chris. El resultado se llamó ’West End Girls’, una canción que consiguió llegar a lo más alto de las listas británicas, en EEUU y en Canadá, y hoy en día se considera una de las canciones más famosas de los ochenta. Para cuando el disco debut del par, ‘Please’, fue lanzado en 1986, ya se habían ganado una reputación, pero nadie, ni siquiera ellos mismos, podrían haber calculado lo mucho que iba a durar su música. Una vez firmaron con el sello de Londres, Parlophone, el grupo rápidamente siguió a su debut con ‘Actually’, en 1987, y 1988 vio el éxito de ‘Introspective’. Estos tres discos produjeron 15 singles, y el duo se alió con productores legendarios como Trevor Horn, Shep Pettibone y Stephen Hague, así como con el famoso cantante Dusty Springfield.

‘BEHAVIOUR’, NUEVA DIRECCIÓN ‘Behaviour’, en 1990, lanzó al grupo en una nueva dirección. Se aliaron con el productor Harold Faltermeyer, en la creación de un disco que Tennant ha descrito como “más reflexivo”. Desde luego había menos material disco en la música, y el álbum contenía algunas baladas, e incluso guitarras. Tres años más tarde el dúo lanzó su quinto disco de estudio. De él se recuerdan sobre todo su funda naranja con bultos, y por supuesto, el segundo single del trabajo, una versión del himno de los Village People, Go West. Para presentar el trabajo posterior, ‘Very’, el dúo hizo giras por Sudamérica, donde fueron muy influenciados por los ritmos de la zona. Dicha


neo ahora como lo eran en sus comienzos en 1984. Sin ignorar nunca el mundo musical a su alrededor, el grupo se las ha arreglado para adaptar su estilo a lo largo de los años, sonando frescos, consistentes y actuales, mientras mantenían su sonido característico, que no oirás en ningún otro disco. Después de escuchar su nuevo disco, puedo asegurar con certeza que a los Pet Shop Boys les queda mucho por delante, quizás, quien sabe, otros treinta años. Su actuación en director el sábado por la noche en Sonar promete ser, desde luego, muy especial.

AL HABLA CON CHRIS LOWE

-Antes de nada, felicidades por el nuevo disco. Lo he disfrutado mucho.

Chris Lowe: Gracias, estamos muy ilusionados. Ha sido muy divertido hacerlo, obviamente, con Stuart Price, y hemos añadido algunas de las canciones del mismo en los shows, así que estamos ansiosos por interpretarlas en directo.

Pelle Crépin

influencia se notó en el álbum ‘Bilingual’, que incluyó canciones en español y portugués, además de en inglés, claro está. 1999 vio el lanzamiento del séptimo trabajo de Pet Shop Boys, ‘Nightlife’. Aunque presentó colaboraciones con productores de dance tales como David Morales y Rollo ( de Faithless), el disco fue una especie de mezcolanza de varios estilos, variando material típico del grupo, como pop y disco, con territorios algo menos conocidos como el hard trance o incluso la música country vista en algunas pistas. El siguiente trabajo, ‘Release’, fue el menos exitoso a nivel comercial del grupo, e incluía sobre todo piano y guitarra, con un toque mucho más acústico que cualquier otro trabajo anterior. Muchos fans llegaron a pensar que esto era una señal del estancamiento del grupo en terrenos más lentos, después de 20 años escribiendo música dance juntos. Pero los siguientes dos álbumes todavía guardaban sorpresas para todos.

‘FUNDAMENTAL’, REGRESO AL ELECTRO-POP

En 2006 el dúo se alió de nuevo con el productor Trevor Horn para sacar su noveno álbum, ‘Fundamental’. Marcó un retorno a un sonido electro-pop, y la explosión en las ventas demostraron que era exactamente lo que el público quería oír. A este le siguió ‘Yes’ en 2009, un trabajo producido por Brian Higgings y su equipo de producción Xenomania. El disco incluía pistas de dance tales como ‘Love etc.’ y ‘Pandemonium’, y las actuaciones en directo que acompañaron a la promoción se encuentran entre las

“Para mí el último gran momento del dance fue la escena rave de finales de los 80”. más memorables hasta la fecha. Fuera del estudio, los Pet Shop Boys siempre han sido innovadores en muchos otros campos. Sus shows en directo son legendarios, y ha sido así desde los comienzos. Aunque ellos, sobre todo Chris Lowe, no se mueven demasiado a lo largo de una actuación, a los directos no les falta espectacularidad. Con una consumada atención al detalle, el grupo combina espectáculos visuales con coreografías impresionantes y normalmente, pasan por varios cambios de vestuario, a lo largo de un mismo show. Además, se han visto colaborando con proyectos cinematográficos, como ‘It Couldn’t Happen Here’ en 1988, un musical del West End; ‘Closer to Heaven’ en 2001 y más recientemente, en 2011, ‘The Most Incredible Thing’. A lo largo de su catálogo, da igual el campo o el género en el que hayan trabajado, los Pet Shop Boys han mantenido su poderosa imagen, y un gusto impecable. Después de 30 años en la música Pop, el dúo es tan contemporá-

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John Wright

¿Y cuando tenéis las primeras fechas del verano? Pues empezamos el sábado en Chile, y después París será la primera fecha en Europa. ¿Será un show completamente nuevo? Totalmente. Ha sido diseñado por Es Devlin de nuevo, y es el tercero que hemos hecho con ella ya. La coreografía está diseñada por Lynn Page, y tenemos a dos bailarines de formación clásica con nosotros en el escenario, con distintos disfraces. Bastantes cambios de vestuario, toneladas de vídeos. Tenemos a Example actuando con nosotros como un inserto de video. Todavía ni le conocemos en persona, ¡pero gira con nosotros! Con suerte, le llegaremos a conocer algún día. Quizás le subamos al

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LOS REYES DEL SYNTH-POP Irreverentes, satíricos, melódicos y románticos, Pet Shop Boys siempre han estado varios pasos por delante de sus contemporáneos, navegando por el pop electrónico con gracia e inteligencia, y saltando entre el synth-pop, el house o el techno sin alejarse de su receta original. Formado por Neil Tennant y Chris Lowe a principios de los 80, este dúo inglés logró la difícil misión de combinar éxito de la crítica y del gran público, con 22 temas en el Top 10 británico y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo. Pet Shop Boys fueron una de las piezas clave en la popularización de la música electrónica desde mediados de los 80 hasta la explosión de los noventa. Y por lo visto no se cansan de hacernos bailar. En los últimos diez años han lanzado tres álbumes con material inédito, pusieron música al clásico del cine mudo de 1925, ‘El Acorazado Potemkin’, y firmaron un ballet basado en un cuento de Hans Christian Andersen. Publicado en 2012, su último álbum, ‘Elysium’, fue grabado por Andrew Dawson, conocido entre otros por su trabajo con Kanye West. En Sónar presentan su nuevo show, un espectacular despliegue de medios y talento lleno de elementos visuales para vestir el repertorio de Pet Shop Boys de tecnología punta, en el que por supuesto sonarán canciones de su nuevo disco, ‘Electric’, producido por Stuart Price y previsto para el mes de julio. (Fuente: www.sonar.es) http://www.petshopboys.co.uk/home

escenario con nosotros en el 02, o algo así, lo que estaría muy bien. O incluso en Sónar a donde tenemos muchas ganas de regresar. ¡Y nosotros de veros! Hablando del álbum, dijisteis de vuestro anterior trabajo, ‘Elysium’, que aunque era muy diferente desde un punto de vista sonoro, tenía un toque muy parecido a ‘Behaviour’, ‘Electric’ claramente tiene un sonido muy fresco, pero ¿pensáis que conceptualmente puede tratarse de un tipo de proyecto muy distinto a lo que Pet Shop Boys ha hecho anteriormente? Si, creo que es así porque, aunque tiene canciones, está menos orientado hacia ellas. Incluso las canciones que hay dentro, no tienen para nada la estructura que esperarías de una canción pop tradicional. La estructura no tiene estrofa, estribillo, estrofa, estribillo...Nos hemos sentido mucho más libres para hacer lo que quisiéramos en el disco. En parte porque el emitirlas por la radio no es tan importante para nosotros ya, y cuando haces eso, realmente puedes hacer lo que te de la gana. ‘Axis’ dura como 6 minutos. No tuvimos que editarla. Podemos sacar las cosas que a nosotros nos gustan. Otra ventaja es que tampoco tenemos que incluir tantas voces: hay muchas que son meramente instrumentalmente. Así que sí, nos han proporcionado mucha libertad creativa, y hemos creado nuestras propias reglas. Al trabajar con Stuart Price, con su carrera como DJ, hemos podido orientar el disco más hacia la pista de baile. Creo que suena fresco porque ha sido muy divertido hacerlo. ‘Elysium’ fue un gran álbum también, pero teníamos todas esas canciones extrañas guardadas, más otras que escribimos, y nos pareció que sería genial sacar un disco que contrastara con él. Eso también significa que en la gira podemos tocar canciones de ambos álbumes y eso nos hace mucha ilusión. También nos dio un concepto para nuestro nuevo show, porque llamamos al disco ‘Electric’ y hemos pensado que podemos coger esos elementos, incluirlos y llamar así al show completo, y así presentar algunas de las canciones anteriores de una forma nueva. ¿Así que el show no va a estar dedicado en exclusiva al nuevo disco? Bueno, va a ser bastante intenso de principio hasta el mismísimo final. Esto es, en parte, porque alguien escribió en iTunes una crítica en la que decía que esperaba que nuestro próximo montaje debía ser “más intenso, con lasers y luces estroboscópicas”, o algo así. Y pensamos, ¿sabes? ¡Eso es lo que nos apetece a nosotros también!

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Así que eso fue, más o menos, lo que nos inspiró a hacer lo que vamos a hacer. Comentas que fue muy divertido hacer ‘Electric’. Eso se nota en la música... Bueno, es porque la combinación de nosotros y Stuart Price es perfecta, porque tenemos similares gustos y referencias musicales e inspiraciones, así que cuando nos juntamos nos gustan casi automáticamente las mismas cosas. Nos complementamos mutuamente de forma increíble. Además, Stuart Price ha hecho un gran trabajo programando la música del show, así que algunas de las canciones han sido “renovadas”, pero al mismo tiempo mantienen su integridad original, de modo que todo suena muy fresco. ¿Cuál es la diferencia de enfoque entre algunos de los productores legendarios con los que habéis colaborado a lo largo de los años, como Bobby Orlando, Shep Pettibone y Trevor Horn, y la generación más joven, como Stuart Price? Bueno, la primera vez que trabajamos con Bobby Orlando, alquilábamos el estudio por una hora y media cada vez. La versión original de ‘West End Girls’ fue interpretada manualmente en un Emulator 1. Así que no había programación, lo tocábamos todo en directo. Y de hecho, en esa primera hora y media grabamos ‘West End Girls’, ‘Opportunities y una b-side. Así que en aquella época trabajábamos bastante rápido, y después lo mezclábamos. Siempre nos ha gustado trabajar con gente rápida, pero aquella vez fue especialmente rápida. Después colaboramos con Stephen Hague, y el modo de trabajo que teníamos era hacer primero nosotros las demos, y después él recreaba los arreglos y los perfeccionaba, y era una forma muy efectiva de trabajar. Y en cuanto a los productores de hoy en día, como Stuart... Siempre nos ha gustado trabajar con gente que use la última tecnología, los modos más nuevos de hacer música. Esa es una de las razones por la que nos gusta el dance tanto. Porque los productores, y la música dance en general siempre usan los sonidos más nuevos, los últimos programas, así que es algo muy excitante porque no te quedas en el pasado, o tratando de recrear la forma antigua de hacer las cosas. Incluso con este nuevo álbum, que tiene influencias muy de los 80, hay cosas que no podrían haberse hecho en aquella época. Es un disco que sólo puede existir hoy: los sonidos, y su manipulación, y la programación por ordenador...todo. Es un álbum muy moderno, y siempre nos ha gustado colaborar con gente que está haciendo lo más moderno en su época.

“Es una de las razones por las que el punk era genial, por su simpleza. Lo mismo pasa con el dance de calidad”. Aseguráis que os gusta trabajar con gente que usa el último grito en tecnología, pero ¿alguna vez miráis atrás y experimentáis con los equipos viejos, como la estación Roland, sintetizadores de los 80, sólo por conseguir un sonido en particular; o preferís quedaros con los equipos más nuevos? No sé qué habrá pasado con gran parte de nuestro equipo. Bueno, de hecho, nunca compramos muchos teclados, los solíamos alquilar. O los alquilábamos, o siempre había en el estudio donde grabábamos. En aquella época, alquilabas un estudio y venía con toneladas de equipo. Pero lo que hemos estado haciendo es conseguir un montón de plug-ins que estos teclados traían. Cosas como el Prophet-5 y el PPG, y todos esos programas, y aunque no es igual que usar el antiguo teclado, nos da sonidos que nos aproximan a ellos. Pero al trabajar con Stuart, resulta que el tiene un montón de esos teclados antiguos, y sintetizadores, así que esta vez ha sido una mezcla de plug-ins y el equipo viejo, que Stuart sabe manipular para que consigas ese sonido moderno y fresco la mayor parte del tiempo, lo cual me encanta.

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Me gustaría preguntaros acerca del proceso creativo, y cómo la música termina saliendo. ¿Es siempre un proceso muy orgánico, o hay un plan rígido con respecto a los arreglos, el diseño del sonido, y la mezcla, donde cada uno tiene un papel específico? Es bastante orgánico. No somos muy tecnológicos, ni nos pasamos horas delante de un ordenador, probando cosas. Nos gusta trabajar rápidamente, concretar nuestras ideas, y después trabajar en ellas. Así que trabajar con alguien como Stuart es genial, porque podemos hacer algo, muy básico, y mandárselo a él. Después él puede trabajar en ello, mandárnoslo de vuelta, nosotros le damos más vueltas, le añadimos por ejemplo voces, y después se lo devolvemos y él puede mezclarlo. Generalmente solemos darle ese enfoque cruzado, lo cual funciona de perlas. Por ejemplo una canción como ‘Axis’: estábamos en una noche de Italo-disco en Berlín, y nos sentimos tan inspirados por la música que habíamos estado escuchando, que volvimos a nuestro pequeño estudio a las dos de la mañana, encendimos el equipo y sacamos adelante ‘Axis’, la cual luego Stuart tuvo que desarrollar. Así que con nosotros, la cosa funciona más por inspiración que por estar probando cosas. Primero escribimos la canción, después viene la producción. Para muchos productores, la producción ES el proceso creativo, mientras que con nosotros la producción es algo que viene después. ¿Y cómo se desarrolla el proceso de escritura? ¿Se os ocurren pequeñas secciones de melodías, o progresión de acordes, y trabajáis desde ahí? Bueno, con ‘Electric’ es un poco diferente, porque muy a menudo me encontraba con trozos de una pista de fondo que pensé que podía funcionar muy bien, y después la trabajábamos un poco en estudio, o bien Neil la terminaba. Es bastante diferente de cómo hemos trabajado en álbums como ‘Elysium’, en el que ambos estábamos en el estudio y se nos ocurrían melodías y pistas de fondo, trabajando ambos al mismo tiempo. Pero en este disco el proceso ha sido algo más fragmentado. También decidimos hacer una versión de una canción de Bruce Springsteen, ‘Last to Die’, así que hay más canciones tradicionales, pero incluso éstas no tienen una estructura tradicional. Cada canción es muy diferente, así que es difícil hacer generalizaciones sobre el proceso creativo. Y también cada álbum es diferente... Claro, cada álbum es muy diferente a los anteriores. Así que, por ejemplo, en un disco normal Neil puede que venga al estudio con una canción ya finalizada, o casi finalizada, o puede que los dos estemos en el estudio y se nos ocurra algo nuevo desde cero. Varía mucho cómo trabajamos. No hay una forma específica. Además yo tengo un pequeño estudio de compositor en casa, y Neil tiene un pequeño piano eléctrico y una guitarra en la suya. A parte, tenemos nuestro estudio en Berlín, que es más parecido a un estudio en condiciones. Todos aportamos varios trocitos, y cambia mucho de canción a canción. ¿Sientes que vuestro talento se desarrolla, y las composiciones se vuelven más complejas? Bueno, has de tener cuidado con ese desarrollo, porque puede terminar siendo muy intrincado. Lo más difícil es mantenerlo todo sencillo, y aún así escribir cosas nuevas, porque a veces puedes saber demasiado sobre la música, y tus acordes y su progresión se vuelven muy complicados. Siempre he pensado que la mejor música sale de los acordes más simples. Ser capaz de escribir material nuevo a partir de esos acordes es algo que siempre he admirado. Cuando complicas la música, a veces carece de la energía o el alma necesaria. Es una de las razones por las que el punk era genial, por su simpleza. Lo mismo pasa con el dance de calidad. Así que creo que tienes que procurar no ponerte “muy musical”, por decirlo de algún modo. Totalmente de acuerdo, creo que es la esencia del pop, ¿verdad? Crear algo simple y efectivo que comunique algo a mucha gente. Eso es, exactamente. Y tienes que tener cuidado de no alejarte demasiado de eso... ¡al hacerte viejo!


¿Cuál es tu opinión acerca de la cultura EDM y el nuevo pop de América? ¿Cómo crees que esta escena se relaciona con la escena dance que inspirasteis en el pasado? Bueno, me gusta que el dance sea popular en América, pero a mi no me satisface. El “Las Vegas Pool Party” es algo que no me dice nada. Además, sé que esto en América va a ser una moda, que el público del rock va a destrozar muy pronto, y volver a ganar su poder. Va a volver a ser como cuando surgió el disco, un momento en el que el dance vuelve a estar más oculto. No pueden soportarlo. No pueden aguantar que alguien se lo pase tan bien, ¿verdad? Pero de todos modos, no es para mí. Quiero decir, para mí el último gran momento del dance fue la escena rave de finales de los 80. Así que cuando veo un dj EDM, pienso que no es lo que me encantó de la música house en un primer momento. Cuando ibas a una fiesta en una nave, o una rave ilegal, o lo que fuera, nunca sabías quién era el dj. Así que todo este culto hacia el dj es algo que veo raro. Todos miran al dj, y hacen el simbolito del corazón con las manos...de todos modos, me alegro de que tenga éxito, pero no es algo que me llame. No me gusta la adoración por el dj. O por nadie, realmente, no me gustan los egos gigantescos. Has comentado de pasada la escena dance de comienzos de los 80. ¿Alguna vez te retrotraes, y escuchas discos antiguos de esa época, o siempre escuchas música nueva? ¿Sabes? Me dí cuenta de que no tenía una carpeta en la que guardase mi música favorita, así que el otro día repasé mi colección de iTunes, guardando álbumes en una carpeta. No es algo que suela hacer. Lo que sí pasa a veces es, si estoy abajo en mi despacho, donde tengo mis vinilos y un par

de mesas de Technics, que pienso: “No he escuchado este disco desde hace bastante tiempo. Vamos a recordar un rato.” No suelo hacerlo, pero de vez en cuando piensas: “Estaría bien escuchar ‘Promised Land’ (Joe Smooth) de nuevo, o lo que sea.” Y los revives. ¿Puedo preguntar cuantas canciones han entrado en esta carpeta de “música favorita de cualquier época”? Pues veamos... no son todo discos de dance, es bastante ecléctica. No hay muchos, de todos modos, son mis canciones favoritas de todos los tiempos, no música sin más. 91 canciones. ¿No son muchas, verdad? Tengo más de 50 años, y sólo he almacenado 90 canciones. Van desde Peggy Lee hasta Nicky Minaj. Me encanta ‘Pound the Alarm’. (Comienza a cantar) Para terminar: ¿Cuáles son tus locales favoritos de Londres para salir ahora mismo, y qué estás escuchando estos días? Muchos de los sitios donde me gustaba ir han sido cerrados. Como el Astoria, y sus alrededores, y había un local cruzando la carretera, que también ha desaparecido. Si no tenemos cuidado, nos vamos a quedar sin nada en Londres. Nos va a pasar lo mismo que a New York, donde no quedan clubs. No sé por qué una estación de tren tiene que ser más importante que un local de música. Es justo el camino incorrecto. El transporte debería llevarte al local. No destruyes el local para construir el tren, que es lo que parece estar sucediendo en Londres.

Y además en Londres, donde la música siempre ha sido una parte tan importante de la cultura... Ya. Bueno, todo está desapareciendo. Probablemente, también se desharán de Ministry of Sound dentro de poco, porque interfiere con el desarrollo de una obra o unos pisos. Se habla mucho de Fabric. Turnmills ha desaparecido. Me encantaba ir a Turnmills. Cuando conduces por Londres sólo ves todos esos edificios a los que solías ir. Así que realmente he salido más por Berlín que por Londres. Voy a Berghain y hay muchos otros sitios interesantes en Berlín. Como ya he dicho antes, puedes encontrarte con una noche dedicada al Italo Disco, y cosas así. La última vez que estuve en Berlín, fuimos a Gutterslut, una noche inglesa, que se celebra normalmente en Dalston, pero esta vez fuimos en Berlín. En cuanto a qué estoy escuchando últimamente...Pues se me ha ido de la mente. La última cosa que realmente me gustó de verdad fue Need U y su Duke Dmont, porque me recordó de verdad a los discos dance de los primeros 80, pero con un toque moderno. Me pareció una mezcla interesante de estilos. Me tendría que conectar a Beatport, para darte una respuesta más amplia. Muchas gracias por tu tiempo, Chris, ha sido genial hablar contigo. Nos veremos en Sónar. Ha sido un placer. Pet Shop Boys presentarán ‘Electric’ (x2) en Sónar Barcelona, el sábado 15 de junio, en el SonarClub a las 22.45h.

“No me gusta la adoración por el dj. O por nadie, realmente, no me gustan los egos gigantescos”.

Lea Aversa

“‘Electric’ es un disco que sólo puede existir hoy: por los sonidos, su manipulación, la programa­ción por ordenador... todo” Chris Lowe Lea Aversa

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LA BUENA FAMA

Los artistas internacionales opina sobre su paso por Sónar... Para este especial de Sónar donde celebramos sus 20 felices años de existencia, hemos querido hablar con algunos de sus protagonistas internacionales de pasadas ediciones para ver el concepto que tienen del festival desde fuera de nuestras fronteras. Hemos hecho las mismas preguntas a varios protagonistas y aquí recopilamos sus respuestas y opiniones. Desde Ralph Lawson que ha estado varias veces tanto como DJ como con su banda 2020 Soundsystem pasando por Ewan Pearson, Miss Kittin, John Acquaviva o Branko de Buraka Som Sistema... texto: VÍCTOR DE LA SERNA

JOHN ACQUAVIVA ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente?

Con el crecimiento del EDM, la escena en todo el mundo ha crecido mucho y ha progresado generalmente a mejor. Sónar sigue siendo uno de los mejores festivales.

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.? Mi primero fue el segundo Sónar en el escenario principal con Orbital… a mi me tocó cerrar. Era mi primera vez en España y fue mágico. Sentí que España me adoptó y me hizo un hueco en su corazón. He vuelto muchas veces a Sónar y a todos lugares de España durante estos 20 años.

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti?

Fui uno de los primeros artistas internacionales al que se le dio un escenario y presencia en Sónar y yo me sentí en la obligación de llevar esto a todo el mundo y contarles lo genial que el festival y España eran y son. Me sentí como un embajador en España y para España. Que tiempos y memorias tan maravillosas.

Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc? He hecho los escenarios grandes y las sesiones más pequeñas. Prefiero las sesiones underground más pequeñas ya que eso representa mi música y lo que la escena es para mi.

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene?

Una noche tuve la suerte de tocar con Marc Almond. Es un héroe por lo que ha hecho solo como con Soft Cell. Kraftwerk es una opción obvia, tal vez Gary Numan o Ultravox. Yo podría pinchar en medio de calentamiento…

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JOAO BARBOSA

(BRANKO/BURAKA SOM SISTEMA) ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente?

Creo que Sónar es probablemente el festival más sólido de música electrónica de Europa. El hecho de que ha estado aquí desde que la música electrónica se convirtiera en lo que es ahora simplemente lo prueba. Incluso cuando contratan a gente como Skrillex, creo que se enfocan en artistas de verdad y no artistas falsos modas de Internet.

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.?

Toqué por primera vez en 2004 en el escenario de la Red Bull Music Academy en 2004, fue durante el día y ese escenario era más pequeño de lo que es hoy. He estado aparte otras tres veces con Buraka Som Sistema y este año voy por primera vez como DJ yo solo… así que tengo muchas ganas.

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti?

Definitivamente hay un sentimiento cultural alrededor de Sónar. Es un fin de semana importante para la música electrónica en Europa, incluso cuando no estoy actuando procuro ir al festival ya que es una de las mayores concentraciones de talento y gente agradable, tanto los artistas como la organización del festival. Así que para mi, así como los Estados Unidos tienen WMC y SXSW, Europa tiene Sónar y ADE, y tal como lo veo, estos festivales son muy importantes para el desarrollo de un artista. Es el sitio donde tienes que estar la segunda semana de junio.

Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc?

Con Buraka hemos tenido el placer de actuar dos veces en el escenario grande al aire libre de Sónar de Noche. Este era nuestro espacio y horas soñadas, ya que va a la perfección con lo que hacemos. Ambas veces hemos tenido muchísima gente delante nuestro. Como DJ yo solo aun tengo mucho camino hasta llegar a ese escenario. Ahora mismo estoy muy contento de poder tocar en el escenario de la RBMA al final de la tarde porque me puedo concentrar más en poner música más rara que me gusta mucho sin la presión del público de noche. Así que todo es tapas, mojitos y música tropical para transportarte al otro lado.

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene?

Nunca he estado muy interesado en grandes artistas. Para mi lo importante es la excitación de descubrir alguien nuevo y poder compartirlo con un público que cree en mi musicalmente, así que aunque no sea del todo imposible, aquí está mi line up: LV, Yadi y Jai Paul.

EWAN PEARSON ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente?

¡No creo que esté en una posición para responder a esto! El festival ha crecido y crecido y trae muchísimo a la ciudad y a nuestra escena. No voy a entrar en la rutina de “no es lo que era”…

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.?

Toqué bastante al principio de la historia del festival en 1997 cuando no estaba todavía pinchando si no tocando en directo como Mass. Acababa de hacer un álbum llamado ‘Latitude’ para Soma. Fue mi primer viaje a Barcelona y fue una semana increíble. Desde tocar en Sónar de día por la tarde y tener que limpiar todo mi equipo de arena a ver a Daft Punk, Richie Hawtin, Laurent Garnier y muchos más por la noche. Y descubrir la ciudad el resto del tiempo. Luego volví tres o cuatro años más tarde como DJ, entre varios artistas en Sónar de noche. Tenía un ingeniero de sonido probando y reventando todos los monitores en mi oído mientras pinchaba ¡y casi me meto en una pelea con él!, algo que para mi es muy extraño, siendo un tío tan tranquilo como yo. También pensaba que tenía que hablar en un panel y resulta que aparentemente tenía que dar una clase maestra para cerrar la conferencia, algo de lo que me enteré el día que llegué, así que me tuve que sentar en el hotel a prepararla mientras el resto de la gente estaba de fiesta en alguna terraza. ¡Parecía como si me hubieran puesto deberes!

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti?

Les he dado mucha música y algunas palabras escritas con prisa… Y ellos me han dado muchas, unas borrosas y otras irrepetibles en público, memorias y solo un ligero ataque de pánico. Y ha sido el escenario de muchos grandes momentos y el sitio donde he hecho muchos buenos amigos. Fue el lugar donde conocí por primera vez a Jon y Michael de Kompakt y mira como hemos acabado…

Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc?

Me encantaba Sónar de día al lado de la Universidad, al anochecer. Me considero muy afortunado de haber tocado allí.

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene?

Me gustaría ver a Brian Eno tocando en su totalidad ‘Before & After Science’ con la banda original de la gente que toco en ese disco. Y Neu! Y Can… Sin presión.

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KIDSUKE

KIDKANEVIL + DAISUKE TANABE ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente? K: Realmente no soy ningún experto en Sónar si te soy honesto, pero siempre me ha

parecido que está en lo más adelantado en lo que música experimental se refiere, con un toque de cosas más accesibles. Creo que tienen la receta muy bien preparada. D: Yo tampoco soy un experto en Sónar, pero siempre que veo el cartel me parece de lo más interesante.

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.? K: Tanto Daisuke como yo tocamos sesiones en solitario en el 2011 para la RBMA, algo que fue un sueño hecho realidad. Fue la primera vez que hacía esa sesión y tuve unos problemas con los monitores, así que fue un poco estresante, pero fue todo un honor poder tocar, así que es genial que podamos volver a tocar, esta vez como un dúo. D: Sí, nuestra primera vez fue en el 2011 y fue muy buena.

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti? K: Bueno, supongo que yo les di mi sesión y unos tweets muy entusiásticos. Ellos me dieron un escenario increíble donde tocar donde la gente realmente disfruta de mi música progresiva además de una increíble semana en Barcelona continuamente siendo impresionado por una gran cantidad de artistas, algo por lo que estoy muy agradecido. D: Prácticamente lo mismo que KidKanivel ha dicho, el escenario, la gente… todo fue increíble.

Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc? K: Estoy más que feliz con tocar en el escenario de la RBMA cualquier

día a cualquier hora. Pero si me pueden poner unos fuegos artificiales o algo así sería genial. D: Sí, el escenario de la RBMA fue genial la última vez y estoy seguro de que este año lo será otra vez. Me encanta la atmósfera del Sónar de Día, es muy diferente a lo que suelo hacer por las noches. Me gusta mucho tocar con la luz del sol.

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene? K: Arvo Part, Joe Hisaishi y la New Japan Philarmonic World Dream Orchestra y J. Dilla,

descansa en paz. D: Aphex Twin de nuevo porque me lo perdí la última vez. También querría ver el directo de Flanger y… no se,¡hay demasiadas opciones!

RALPH LAWSON ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente?

Creo que Sónar siempre ha tenido música muy experimental. Estoy metido muy profundamente en la música electrónica pero siempre escucho artistas que nunca antes de Sónar había escuchado. Últimamente parece que lleven a artistas con nombres más grandes y familiares para las sesiones de noche, pero por el día siempre hay buenas sorpresas. Creo que han mantenido su estilo, ideas y concepto muy bien.

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.?

Toqué por primera vez en 1998 afuera cuando estaba en una terraza al lado de la playa en el sitio original. Siempre ha sido una de mis sesiones favoritas. Cerré el sábado noche mientras salía el sol. El mismo año que gente como Kraftwerk, Aux 88, Jimi Tenor´s Tenorlandia, Les Rhythmes Digitales, Francois Kevorkian, Jeff Mills, Michael Mayer. Volví a pinchar otras tres veces y dos más con 2020 Soundsystem.

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti?

He dado algunos de los mejores shows de mi vida en Sónar y el festival me ha dado tanta inspiración durante los años. Enric Palau también nos dio el no habitual permiso para usar el nombre de Sónar para una grabación de un concierto que dimos allí con mi banda (2020 Soundsystem) en 2005. ‘Live At Sónar’ aparece en el álbum ‘No Order’.

Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc? Creo que los 3/5 que he tocado han sido perfectos. ¡Sigo hambriento de más!

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene?

Creo que también les he visto en el festival”: Ryuichi Sakamoto tocando con una orquesta en 2004, LCD Soundsystem en 2003 y New Order en 2012.

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MARC HOULE ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente? Solo hay unos pocos festivales en el mundo que puedan transformar una ciudad de la manera que Sónar lo hace. Se mantienen, a pesar de todos estos años, muy relevantes y futuristas.

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.?

Creo que la primera vez fue en 2006 en Sónar de noche. Después volví en 2oo8 como parte del show Minus Contakt y fue una de las fiestas más especiales en las que he tocado en mi vida. Este año, así como el pasado, estamos haciendo fiestas en Barcelona al mismo tiempo que Sónar. La ciudad tiene una energía increíble esa semana.

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti?

Como artista quieres sonar especial y diferente al resto de los otros artistas. Tras mi primer show estaba muy contento de haber tocado delante de tanta gente y haber podido enseñarles mi singular sonido. Sónar es muy inspirador porque promociona talentos únicos que tal vez te influyan a ser algo diferente.

Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc?

Me encanta Sónar de noche y la gente que allí trabaja para hacerlo una realidad. Cualquier día a cualquier hora me viene bien.

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene? Me perdí a Aphex Twin la primera vez, así que estaría muy bien si trajera sus mejores galas e hiciera algo nuevo y fresco. Una reunión de Kraftwerk sería especial con los miembros originales haciendo nueva música. Y tal vez otra reunión de Depeche Mode con Vince Clarke tocando temas no publicados de sus primeras épocas.

UMEK ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente? Lo siento, pero creo que no es mi lugar para contestar eso (risas).

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.? Solo he formado parte de un programa oficial de Sónar una vez y eso fue hace ya unos 10 años. Pero todavía recuerdo vivamente pinchar en un hall inmenso después de Jeff Mills. Fue una experiencia muy agradable, un público enorme y muy receptivo que creo una atmósfera muy buena. Siempre he experimentado Sónar como un evento artístico. Todo está vivo durante el día y la noche, es un sitio muy bueno para estar, encontrarte con gente, hablar en el medio de Barcelona… Me encanta eso y en general me encuentro muy cómodo en esta ciudad así como en todas otras partes de España, donde pincho muy a menudo.

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti?

Difícil de decir… En cualquier caso es un evento con un sentimiento muy especial. Irradia esta atmósfera avant-garde, alternativa, especial, sofisticada e incluso un poco oscura. Promociona muchos artistas nuevos, yo también era bastante nuevo en la escena cuando toqué en el festival. Así como también es interesante ver como otros nombres están constantemente en los carteles de Sónar y se han convertido en parte integral del festival.

Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc?

No soy tiquismiquis cuando tengo que tocar en un festival o en cualquier otro evento. Voy a donde me contratan y confío en que el promotor me dará el sitio y la hora adecuada para tocar. Podría tocar por la tarde o en mitad de la noche. Una de las características de un buen DJ es el poder dejar huella en la pista de baile en cualquier situación. No espero siempre tocar en la hora punta de la noche. Tocar el primero o el último puede ser igual de complicado y satisfactorio. A las 7 de la tarde o las 7 de la mañana, un buen DJ hará un buen trabajo aunque haya solo 15 personas en la pista.

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene?

No tengo tiempo de seguir cada tendencia oscura que no tiene nada que ver con lo que hago, pero si tuviera que seleccionar artistas para una buena fiesta en Sónar, contaría con los artistas que trabajan en mi sello 1605. El sello refleja lo que yo hago como productor o DJ, es música que me gusta y que pongo y me alegra de que nuestra familia siga creciendo. Creo que podríamos dejar una buena impresión incluso en Sónar, donde la gente está acostumbrada a música muy buena.

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MISS KITTIN ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente?

Sonar de día siempre ha sido la parte más interesante para mi. Como ventana a la música avanzada y también al ser durante el día y al aire libre, es la manera perfecta de que la gente descubra nuevas visiones musicales, showcases de sellos, etc…. Sónar de Noche se convirtió en un gran festival clásico, extendiendo la mezcla de música electrónica para las masas. Así es más complicado indagar más profundo en el arte, hay que ser eficientes.

¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.?

Estaba tocando en directo con The Hacker para el showcase de Gigolo en Sónar de Noche cuando todavía lo hacían en la playa. Menuda experiencia… Para ese show, nos había que ponerme en el escenario. En esos momentos vivía en Ginebra y una amiga mía trabajaba en una tienda de disfraces, así que me dio un disfraz de enfermera barato. El resto ya lo conocéis. Demasiado efectivo… Hasta me lo tuve que poner para la portada de nuestro primer álbum. Un día antes, Disko B tenía otro Showcase en el mismo sitio. Abe Duque se quedó atrapado en el aeropuerto por problemas con su pasaporte y no puedo aparecer. Tuve que sustituirle. Recuerdo a Upstart, el dueño de DIsko B, bailando con muletas porque se rompió una pierna, Zombie Nation tirándole salsa de tomate por encima, la gente saltando las vallas para entrar… fue una locura.

¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti?

He dado energía más allá de mis límites. Cuando tuve que sustituir a Carl Cox en el escenario principal en el último minuto, cuando hice una sesión en directo en Sónar de Día y comencé a cantar sobre los discos y se grabó para la recopilación de Sónar, pasar un infierno con problemas técnicos… también presenté una sesión llamada Radio Caroline, algo que solo he hecho en esa ocasión. Y cuando tuve que cerrar Sónar de Npche, hice una sesión especial de after hours al amanecer. No creo que haya dado tanto a ningún otro festival si te soy honesta. Sónar me ha dado confianza en mi misma y oportunidades para hacer actuaciones que nunca podría haber hecho. Siempre quieren más…

Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene? Me gustaría volver a ver a Jeff Mills y Mad Mike con mejores condiciones de sonido. Verlos juntos en el escenario de Sónar de Noche me hizo llorar.

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KARL HYDE

A las afueras de Underworld El 50% de Underworld -concretamente el rubiales espídico, que verborrea sobre el 4x4, y responde al nombre de Karl Hyde- debuta en solitario con este “Edgeland” (Universal, 2013) que presentará en el inminente Sónar 2013. De esta forma, queda claro que tras el fachadón technoide también hay un tipo que esconde, bajo su pecho, un corazoncito sensible, urbano y pop. texto: FERNANDO FUENTES Aló Karl, ¿con este ‘Edgeland’ se demuestra que tras Underworld también hay un tipo que tiene bajo su pecho un corazoncito sensible, urbano y pop? Nunca pensé que me describirían de esa forma, pero lo acepto. Soy un cronista de viajes, documento a la gente que conozco, las cosas que dicen, las marcas que dejan, su pasado, lo que me dejan a mí para que lo encuentre, y los lugares en los que viven. Hago mapas usando palabras, trazando rutas a través del firmamento, en los límites de la ciudad. Las afueras, cerca de los límites, la periferia… ¿qué tienen de especial para Karl Hyde? Me gusta la gente, las imágenes, los graffitis, los olores, los sonidos y los ritmos de la periferia de las ciudades. Todas parecen decaídas, en ruinas, pero encuentro todo esto muy bello y muy diferente al ritmo del centro de las ciudades en las que he compuesto la mayor parte de mis temas en los últimos veinte años. Vamos a curiosear, ¿tú vives en las afueras o eres ciudadano del centro de Londres? Antes vivía en pleno centro de Londres, en el Soho; fue una época maravillosa. Después me mudé al este, a Essex, donde sigo viviendo. Es un lugar muy rural, un lugar que me permite pensar con menos densidad de información a mi alrededor; un lugar donde ordenar mis pensamientos y donde ensamblar todo lo que me voy encontrando en mis viajes por las ciudades.

“Los ritmos de la vida en la ciudad me emocionan y siempre me dan ideas”.

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Lo urbano es algo inherente al sonido de este disco y también a todo lo que suena a Underworld y a Karl Hyde; ¿es tu principal fuente de inspiración? El entorno urbano es mi mayor fuente de inspiración con diferencia. Los ritmos de la vida en la ciudad me emocionan y me siempre me dan ideas. Y en este sentido , ¿cuál es la ciudad más inspiradora del planeta para ti? Cualquiera en la que yo esté en ese momento. Me encantan los ritmos urbanos en general. Es rico en grooves y ritmos. Cada ciudad tiene su propia firma. Las ciudades sobre las que más he escrito son Londres y Nueva York, pero he encontrado inspiración en Tokio, Hamburgo, Minneapolis y en las praderas de Minnesota. La verdad es que mientras haya gente rondando puedo encontrar las letras. ¿Por qué elegir Essex, en las afueras de Londres, para la fotografía de la portada? Es donde vivo, y también es una parte de Inglaterra que amo profundamente. ¿Te gusta si defino a ‘Edgeland’ como un mapa de viajes sonoro? Es una buena descripción. De hecho, la mayor parte de las letras, tanto de este álbum como de Underworld son descripciones de elementos u objetos que he adquirido en mis viajes. Casi todas las canciones de Underworld describen el viaje que hacía mientras las componía, las cosas que canto son todo lo que he visto en el camino de ese mapa sonoro. ¿Qué ha aportado Leo Abrahams a este trabajo? ¿Cómo os habéis repartido el trabajo de producción? ¿Al 50%? Leo es un gran compositor, guitarrista, músico, productor

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y amigo. Tiene una mente muy abierta y apenas tiene ego, lo cual hace que el trabajo en el estudio fluya y sea inspirador. Las tareas de producción nos las repartimos al 50 %. La música la compusimos mientras improvisábamos; sólo teníamos que empezar con alguna de las letras que yo había escrito y Leo creaba un sonido que me inspiraba para cantar; grabábamos eso, dejándonos llevar sin que ninguno supiera qué iba a hacer el otro en el siguiente compás, pero respondiéndonos intuitivamente y de forma natural. Empezamos así con Pure Scenius, y esa experiencia sirvió de punto de partida para ‘Edgeland’. ¿Y que fue de Pure Scenius, en el que también estaba Brian Eno? Hay horas de grabaciones improvisadas por Brian y yo antes de tocar con el conjunto de músicos; también hay dos días de ensayos filmados con todos ellos (The Necks, Jon Hopkin, Leo Abraham, Brian [Eno], Peter Chilver y yo mismo). Y además hay tres conciertos improvisados (también filmados) y otros tres grabados en el Brighton Dome. ¡Mucho material no publicado! Precisamente el sonido de este disco está mucho más cerca de cualquiera de Brian Eno que de Underworld, ¿es una declaración de intenciones de cara al futuro o a Underworld le queda todavía mucha cuerda? Aunque tiene mucha influencia de Brian Eno (por nuestro amor a su música), este álbum se inspira en esos temas tan fríos que caracterizan a los álbumes de Underworld como ‘Tongue’, ‘Skym’, ‘River of Bass’, ‘Good morning Cockrel’, ‘Mother Earth’ o ‘Ess Gee’ son las semillas de ‘Edgeland’. Creo que a Underworld todavía le queda rosca. ¿Con qué maquinas y software has trabajado para desarrollar los temas de este disco?


UNA NUEVA AVENTURA Mitad de los influyentes y populares Underworld (junto a Rick Smith), Karl Hyde se ha embarcado en una nueva aventura en solitario que explora su lado más íntimo y reflexivo. Hyde rebusca en su inventario de sonidos, recupera los pasajes más oscuros y oníricos de su banda madre y encuentra un nuevo espacio propio en el que la instrumentación acústica y su voz devienen elementos esenciales. Todo ello confluye en un nuevo álbum ‘Edgeland’, que es a la vez inicio y continuación, en el que el británico –con la ayuda a la producción de Leo Abrahams, al que conoció trabajando con Brian Eno– desnuda el ritmo bailable de Underworld a la vez que enfatiza su lado melódico y épico, acercándose de esta manera a la magia de la música de David Sylvian. Hyde presentará estas nuevas canciones en Sónar con una banda de músicos de primera línea. (www.sonar.es) www.karlhyde.com

junto a Bruno Poet, a quien conocí cuando era el jefe de iluminación en ‘Frankenstein’. Hoy en día es el jefe de iluminación en la Ópera Nacional de Inglaterra y de Sigur Rós. El espectáculo en directo ha tenido mucho éxito desde el principio. El público lo ha recibido con mucha calidez y afecto, lo cual nos emociona mucho de cara a empezar la gira. ¿Qué esperas de tu nueva cita con el Sónar de Barcelona, en el próximo mes de junio, y su fantástico público que, además, os adora? Me encanta el Sónar, me encanta Barcelona, es una ciudad muy viva y posiblemente con los mejores graffitis del mundo. La música y la gente me emocionan; la comida, la luz, los olores, los sabores... me llenan de energía positiva y me dan más ganas de volver a esa ciudad tan maravillosa. Tocaremos ‘Edgeland’, una selección de nuestros temas favoritos de Underworld y probablemente temas nuevos de Brian y míos. Espero poder dibujar una sonrisa en las caras del público de este gran festival del que tengo tan buenos recuerdos con Underworld.

“Este es un álbum inspirado en los temas más chill-out de Underworld”. Lo grabamos con un Mac, usando Logic. También muchas guitarras de todas las formas y tamaños imaginables, muchos pedales y software como los sintetizadores G-force, ‘Iris’ y un plug llamado ‘Minky Star Shine’. Usamos muchos sonidos en directo para crear sonidos nuevos a partir de ahí, y hemos creado muchos ritmos a partir de ruidos de la calle. Aquí cantas mucho más relajado, tranquilo, incluso mucho más afinado… ¿podemos decir sin tapujos que es éste el disco en el que mejor lo haces? Trato de adaptar el sonido de mi voz para que contribuya a la música que hago en cada momento, sea del tipo que sea. Con el dance, por ejemplo, mi trabajo es apoyar el groove, y el ritmo es lo que lidera el tema. Con ‘Edgeland’, la música me daba más espacio y me inspiraba a tocar en un estilo más cercano a esos temas de Underworld que han pasado más desapercibidos, que no son precisamente himnos de la pista de baile. Es un álbum bastante inspirado en los temas más chill out de Underworld.

“Trato de adaptar el sonido de mi voz para que contribuya a la música que hago en cada momento, sea del tipo que sea”.

Hablemos de Underworld. ¿Hay algún trabajo a la vista? Primero voy a dar mi atención al proyecto de ‘Edgeland’.

¿Cómo será la banda que te acompañará en directo para presentar este trabajo? ¿No hay cabida en ella para Rick Smith? (Es broma…) Me siento muy feliz con este grupo, me encanta trabajar con ellos (así como me ha gustado trabajar tantos años con Rick). Mi mano derecha y director musical es Peter Chilvers (teclado y laptops). Peter ha trabajado mucho con Brian Eno y es el responsable de esas aplicaciones tan bonitas como ‘Bloom’ y ‘Scape’. Angie Pollock es la otra tecladista, y también hace el vocoder y los coros; ha trabajado con Peter Gabriel, Goldfrapp y The Lightening Seeds. Gaz Williams (bajo y electrónica) ha trabajado mucho en producción y en directos, y llena el escenario de energía y entusiasmo. Y lo más importante, es de Gales. Con este grupo toco mucho la guitarra (me encanta poder tocar de nuevo la guitarra durante tanto tiempo en el escenario). La producción y la iluminación las hemos diseñado

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“En Sónar tocaremos ‘Edgeland’, una selección de nuestros temas favoritos de Underworld y probablemente temas nuevos de Brian y míos”. Por último Karl, ¿tu carrera en solitario es algo que quieres consolidar o se quedará en una sola aventura y un solo disco? Espero continuar con mi trabajo como artista exhibiéndolo en galerías de todo el mundo, seguir colaborando con Brian y que este álbum sea el primero de muchas aventuras sonoras a la vez que prosigo mi viaje en Underworld. Karl Hyde presentará ‘Edgeland’ el jueves 13 de junio, Sónar de Día, SonarHall, 21:00h.

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ANGEL MOLINA

Don Sónar Este dj barcelonés de techno es reconocido por un gran porcentaje del respetable nacional como “el mejor”. Su sabio conocimiento del medio, su milimétrica y cuidada técnica, su tremenda profesionalidad, su voraz apetito sonoro y su valiente maestría y natural instinto en la libérrima selección musical lo ubican allí, en ese lugar en el que solo hay sitio para él. Indudablemente Angel Molina será uno de los protagonistas de este vigésimo aniversario del Sónar y, además, por partida doble. Ya saben los Pet Shop Boys que actuarán después que él. Que honor para ellos, ¿verdad? texto: FERNANDO FUENTES

Aló Angel, sin paños calientes, ni falsa modestia: eso de que a uno lo consideren público y prensa, casi sin discusión, como el mejor dj de España, ¿es algo que provoca más satisfacción que vértigo, o ninguna de las dos cosas? Sería estúpido negar que es motivo de satisfacción, más cuando esa opinión suele venir de gente que sabe lo que escucha, con opinión, respeto y cultura musical. Miremos atrás sin ira. En una entrevista, en el Dancedelux en 2004, dijiste que no te veías pinchando en diez años. Llegará pronto el 2014 y afortunadamente sigues en las cabinas de allí y de allá… ¿qué bien que has fallado en el pronóstico, verdad? Desde que me hicieron esta pregunta, casi me he arrepentido de haberla contestado en más de una vez, son demasiadas ocasiones en que me han tirado en cara la respuesta que dí. No sé si de manera ingenua o no, en su día tenía casi claro que no sería fácil ver un dj de 60 años pinchando, o al menos yo a mí mismo. Pero conforme pasan los años pienso que ¿por qué no? Teniendo en cuenta que la profesión de dj es algo relativamente novedoso, al menos en nuestro país, no sé bien qué puede pasar de aquí a 20 años. Pero, ¿acaso está mal visto que un público adulto mantenga sus ídolos y siga escuchando su música de juventud? ¿No escucha en la actualidad a Raphael la misma gente que lo escuchaba hace

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40 años? Entonces ¿por qué la profesión de dj, entendiéndola de la manera clásica, no puede ser aceptada con el paso de los años por un público cada vez más adulto, el público que creció tal vez a la par que el propio dj? Prefiero dejar en el aire esta reflexión... Te supongo en un momento de impasse, de reinvención, de aparente tranquilidad y silencio… ¿necesitabas parar un poco para replantearte que tipo de relación futura quieres establecer con la música? No se puede estar siempre al 100%. Y quién diga lo contrario, creo que miente. Hay una explicación muy sencilla: si en su día hubiera decidido exprimir al máximo las oportunidades que el mercado ofrece, tal vez hubiera acabado cansado (o quemado) antes de tiempo. Para evitarlo, y poder continuar trabajando en la actualidad (son 22 años los que llevo en la profesión), hay que saber decir no por momentos. Nunca he querido trabajar de manera mecánica, son demasiados artistas a los que he visto una y otra vez repetir esquemas (por no hablar de los temas) en sus sesiones. Siempre intento que cada noche sea diferente, que la selección sea diferente. Y esto es en cierta manera incompatible con pinchar en exceso. Por otro lado, siempre he creído más en la calidad que en la cantidad. Desde este punto de vista no creo que el dj más omnipresente, o el que más ruido haga (hablando,

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por ej., desde el punto de vista de las redes sociales) sea el mejor. En todo caso sería el más popular, nada más.

“Hay muy pocos djs que son a la vez excelentes productores, y viceversa, creo que los podría contar con los dedos de una mano”. Todos conocemos tus aptitudes y magisterio como dj, y a muchos nos encanta que no estés obsesionado, como casi todos los demás, en ser también productor musical… ¿a quién le ha interesado hacernos creer que si uno no es dj y a la vez productor no es un artista creíble, de verdad? ¿Por qué no se asume de una vez que, por mera cuestión de talento y destreza, no todos los djs puede ser productores y viceversa?


“En los últimos años está creciendo una cierta visión extremadamente purista, casi sectaria, que consiste en adorar al dj que vuelve a pinchar exclusivamente con vinilo. No la comparto”.

¿Y prefieres que se os llame comunicadores musicales siempre mejor que pinchadiscos, verdad? Bueno, es una manera más elitista de llamarlo, pero viene a ser lo mismo. Si yo te digo “la música del mañana”, ¿en quién o en qué piensas? En nada ni en nadie concreto. Pero sí en toda aquella gente que trabaja sin pensar única y exclusivamente en la recompensa económica, o en el ser cuanto más popular mejor. Creo que este comportamiento no ayuda demasiado a evolucionar la música. Vamos al grano. ¿Están actualmente los productores de música electrónica, y los djs, más preocupados de lo técnico que de lo puramente estilístico? No creo que se pueda generalizar, cada artista establece su prioridad. Dj´s y productores que “se reciclan” según dicta el mercado, han existido siempre. ¿Terminará matando la apabullante evolución tecnológica sonora imperante al mensaje musical? No lo sé, quiero pensar que no. Es un hecho que la evolución tecnológica tan sólo favorece la técnica, nunca el mensaje musical. De ahí la importancia para un dj ser también conocedor y amante de la música. Nos hacen creer que los mejores mensajes sonoros van siempre, y solo, impresos en vinilos… No lo creo. Existe multitud de discos en formato no físico y que considero imprescindibles. Y lo contrario, multitud de vinilos que considero redundantes y del todo prescindibles, que poco aportan a lo ya existente. Pero esta visión es muy subjetiva. Sí es cierto que en los últimos años está creciendo una cierta visión extremadamente purista (casi sectaria diría yo) que consiste en adorar al dj que vuelve a pinchar exclusivamente con vinilo. No la comparto.

“La evolución tecnológica tan sólo favorece la técnica, nunca el mensaje musical”. Es un tema que prefiero que no me obsesione, honestamente. No sé quién es el máximo interesado en esa estúpida creencia, pero desde luego si un artista hace mucho y cree hacerlo todo bien, me parece que no es realista. Como bien dices, es simplemente una cuestión de talento (digo esto sin prepotencia alguna, obviamente). Desde mi punto de vista hay muy pocos djs que son a la vez excelentes productores, y viceversa, creo que los podría contar con los dedos de una mano. Pero para ello tendríamos que empezar por lo más básico: definir realmente qué se entiende por dj y por productor. ¿Se considera dj aquel que se ampara en la tecnología a la hora de mezclar los temas porque no posee traza alguna para ello? ¿O buen productor aquel cuyas producciones suenan tan sólo a collage de sonidos, o a refrito de material hecho 10 años atrás? Pues esto es muy habitual en la actualidad. La pregunta del millón: ¿Debería ser imprescindible para un dj cualquiera, sobre todo, el amar la música? Yo creo que sí.

¿Qué mensaje general, y cuáles subsidiarios, nos quieres transmitir a través de tus sesiones? Me conformo básicamente con distraer, a un dj poco más se le puede exigir en el 2013 (entender pinchar como una manera de culturizar al público puede sonar un tanto pedante). Me gustaría pensar que ofrezco una manera de trabajar que aporta algo a la escena (no me dejo influenciar por los demás djs, por los charts, por los hypes del momento…), siempre ofrezco una perspectiva particular, y amplia, de lo que yo considero el universo techno. Si el público lo entiende de la misma manera, me doy más que por satisfecho. Pienso que en la música no debería de haber estilos, solo se la debería de categorizar por la intensidad de la emoción sonora recibida… Es un tanto complicado categorizar la intensidad, ¿no crees? Yo lo veo mucho más simple, la música - en cuanto a la emoción- debería ser binaria: me gusta / no me gusta. Independientemente de estilos. Todo es compatible. Todo es válido. ¿Pinchar lo que a uno le dé la santa gana, sin pensar en el público, no es un ejercicio de egoísmo tan acojonante como realmente imposible? Sí, desde luego, es imposible. Pero no por el propio egoísmo en sí, sino porque siempre existirán factores

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externos que condicionarán la selección musical del dj. En todo caso ese ejercicio de egoísmo, obviamente respetando ciertos límites, lo considero más beneficioso que contraproductivo. Si todo profesional de la música se limitara a actuar como él lo siente en lugar de imitar a nada ni a nadie (triste, pero real), la música gozaría de mejor salud.

“Demasiado revival, demasiado tirar de lo que funciona, demasiado acomodamiento y poco riesgo”. ¿La música es como el pescado, debe ser 100% fresca para ser maravillosa, innovadora, sorprendente…? La música es de todo menos fresca en los últimos años. Demasiado revival, demasiado tirar de lo que funciona, demasiado acomodamiento y poco riesgo. Innovación no es la mejor palabra para definir la situación de la música electrónica de principios del s. XXI. ¿Cómo es ese momento íntimo de Angel Molina escuchando, en su estudio, nuevos sonidos para introducir en sus próximas sesiones? Tendrá de mágico, de introspectivo… No es nada mágico, para nada… Soy mucho más simple, me dejo llevar por mi instinto. Si algo me suena interesante, adelante, independientemente del estilo. Lo que sí suelo ser es bastante crítico. Por lo general, todo aquello que me suena a muy oído, suelo descartarlo. Y en cuanto al término introspectivo, aquí si aciertas. Siempre debo preparar la selección musical a solas, de lo contrario me despisto. Es condición no negociable. Sabemos que eres un observador casi profesional, un voyeur permanente… ¿es imprescindible para un artista de tu tamaño el mantener los ojos, y las orejas, siempre bien abiertas de par en par? Supongo que cada uno tiene sus prioridades. Hay artistas a los que les va muy bien pinchando lo mismo continuamente, sin dar sensación de renovación. No es mi caso. Me sentiría infeliz, o no realizado, si cada noche tuviera que hacer lo mismo. Y una manera de evitarlo es estar constantemente con los ojos y las orejas abiertos. No es fácil, y son muchas horas de escucha, pero me compensa.

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“El techno debe ser reaccionario, rabioso y nada acomodado”. Desde aquellas noches en las que descubriste en los tres platos de Raúl Orellana, en la mítica Studio54, que la música se podía manipular al gusto de cualquiera y hasta este preciso momento, ¿crees que tu carrera como dj ha evolucionado adecuadamente, a tu gusto? Si hiciera retrospección supongo que encontraría más de una cosa que cambiar. Pero no suelo ser persona de lamentarme demasiado de posibles errores pasados, intento pensar que de todo se aprende. Y sí, estoy satisfecho de la evolución y en especial del control que tengo sobre mi carrera. Y desde aquí me gustaría agradecer a toda la gente que me ha permitido ser yo y sólo yo quién lleve ese control. ¿Qué porcentaje de docencia y cuál de disfrute, puro y duro, tiene hoy en día un set de Angel Molina? ¿Y hace diez años? Quiero pensar que el mismo. Y ese porcentaje lo establece cada uno, de acuerdo a su manera de concebir la noche y/o la música. En mi caso, cuando asisto a algún concierto o sesión de dj como público, lo sigo haciendo más con la intención de escuchar, aprender y descubrir que como vehículo para pegarme una fiesta. Esto sigue siendo así como desde el primer día.

TECHNO

¿Qué podría de haber dejado de aportar un ingeniero industrial químico -llamado Angel Molina- al techno? No creo ser yo la persona que deba responder esto… Me contento con pensar que soy de utilidad para cierto sector del público amante de la electrónica… ¿Si no es triste y duro –como dice Jeff Mills- no es techno? Duro es el panorama techno en la actualidad en nuestro país (Risas). ¿¿Triste y duro dice Jeff?? Yo diría que el techno debe ser reaccionario, rabioso y nada acomodado. ¿Estáis los technocratas inmersos “en un género muerto –parafraseando a Derrick May- que se niega a ser enterrado”? A juzgar por el volumen de producciones techno, y la cantidad de artistas techno, no creo que se trate de un género muerto, en todo caso aceptaría que se hablara de un género que muta con el paso de los años. Si pensara como Derrick May, no estaría dedicando mi tiempo ni mi energía a esta entrevista.

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“Soy uno de los menos rockstars que puedan existir, detesto su comportamiento y sus constantes exigencias”. Yo creo que tu eres uno de los djs menos rock-stars que hay en el panorama nacional. Por tu discrección, humildad, sobriedad, etc. No obstante creo que a todos nos gusta que nos traten a como tales… ¿es esa gilipollez algo tan inherente a la naturaleza humana que no lo podemos remediar? Efectivamente, soy uno de los menos rock-stars que puedan existir, detesto el comportamiento y las constantes exigencias de una rock-star. A mí me gusta que me traten bien, simplemente, no creo que haya diferencia en esto con cualquier otra persona. Lo paradójico es que estemos hablando de rock-stars, en lugar de electro-stars, o techno-stars, lo cual sería mucho más apropiado. Ello indica que en algo nos hemos equivocado. Si la electrónica nació como un lenguaje musical reaccionario frente a la dictadura del pop o del rock, no entiendo cómo hemos derivado hacia un comportamiento similar, lo veo en gran manera contradictorio. Debe ser que sí es inherente a la naturaleza humana. ¿Está en el mestizaje de estilos digitales y analógicos el futuro de la música contemporánea y por supuesto la del techno? El mestizaje de estilos existe en la música desde hace muchos años, el techno no es excepción. Yo hablaría más de un presente que de un futuro. ¿Debe de mudarse el techno hacia espacios sonoros más abiertos, y menos talibanes, para poder adaptarse a los nuevos tiempos y no desaparecer? Creo que al techno se le asocia históricamente cierto carácter talibán, pero no es tan sectario ni tan alienígena como parece, es un género mucho más abierto y permisivo. Respecto a la posible adaptación a los nuevos tiempos, yo no soy tan catastrofista como tu, o como Derrick May (en la pregunta anterior). Para nada pienso que el techno no se haya sabido adaptar al nuevo siglo. En nuestro país podemos tener esa percepción, puesto que no tenemos realmente cultura techno, pero mirando a otros países, por ej. Alemania, ¿realmente creemos que está en peligro de extinción?

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¿Se te puede considerar, a rasgos generales, como un férreo tecnócrata con dulzón corazoncito sinthpopero y ochentero? ¿Y donde quedó lo shoegazer y lo drone? No exactamente. Sí es cierto que la década de los 80´s es mi década musicalmente preferida. Pero no me limito al synth, que es lo que la gente habitualmente entiende por 80´s. La industrial y la Ebm son géneros que también me conquistaron en aquella década, especialmente la Ebm. Muchas de las bandas que ‘endurecieron’ su estilo a finales de esa década, tenían un pasado synth, supongo que de ahí ese salto estilístico. Claro, dulzón corazoncito y Ebm son términos en cierta manera incompatibles… ¿Y cómo se puede progresar desde Mecano a Jeff Mills sin morir en el camino? Mecano fue la primera banda que vi en directo, el primer disco que me regalaron (incluso antes de tener tocadiscos), el primer disco que me compré con mi paga semanal, es normal que le tenga un especial cariño, aún hoy en día. Pero hay 0 nostalgia en ello. En cuanto a la progresión, desde los primeros 80´s, y hasta día de hoy, siempre me he dejado llevar por un gusto personal y desprejuiciado. Si un artista / banda me gusta, adelante. Lo compro, lo colecciono, lo escucho, lo pincho... Así de simple. ¿Por qué es tan raro escuchar temas repetidos en tu sets, así como clásicos? ¿Debería ser una obligación para los djs que su repertorio fuera 100% novedoso? No, no debería ser obligación para nada, cada dj actúa como cree conveniente, pero obviamente ayudaría a la evolución de la música. Mirar atrás no beneficia ningún tipo de evolución. Es por eso que yo no suelo generalmente hacerlo, que es básicamente lo que significa pinchar clásicos, o repetir temas en exceso. Ahora, una pequeña puntualización: muchísimas veces sí he pinchado clásicos, y lo sigo haciendo. Pero suele ser antes de ser considerados como tal. Para que un tema adquiera el estatus de clásico, deben haber pasado unos cuantos años desde su aparición (la masa reacciona a un ritmo más lento por lo general frente los cambios), y es en ese momento cuando yo ya prescindo de éstos. Es una de las ventajas de recibir muchísimo material de promoción. Hay un tema que siempre me recuerda a ti, y es el gran ‘The Vamp’ de Outlander… ¿es tu track favorito para destrozar cualquier pista de baile de aquí o de allá? No mi favorito, pero sí uno de ellos, siempre arranca una


CARISMA Y GARANTÍA DE CALIDAD

reacción más que salvaje en la pista. Y es curioso, pero es un tema que ha sabido envejecer. Las generaciones jóvenes siguen reaccionando positivamente cada vez que lo escuchan. ¿Por cierto, y hablando de favoritos, qué te ha parecido el último disco de tus adorados Depeche Mode? Uff… responder esta pregunta sería demasiado largo. Resumiendo: ‘Delta Machine’ no me ha desagradado como esperaba a priori. Honestamente, ningún álbum de DM me impacta desde principios de los 90´s (siendo generoso), supongo que ‘Songs Of Faith And Devotion’ fué el último, y no es de mis favoritos. Y ello es debido a que no me descubren nada nuevo, o al menos nada que la banda no me haya descubierto ya. Eso sí, considero que ‘Delta Machine’ es un disco que gana con el tiempo, y con las escuchas. Además, encaja perfectamente con el sonido de la banda en los 90´s. Un posible directo a base de temas de ‘Songs Of Faith And Devotion’, ‘Ultra’ y ‘Delta Machine’ podría quedar estupendo. ¿Cuál ha sido la última banda pop o rock que te ha dejado boquiabierto y ojiplático? Sin duda, Cold Cave. ¿Lo peor que le ha pasado a la música, en general, es que algunos se la hayan tomado en broma? Música que suene a broma, y que simplemente esté concebida para divertir al público siempre ha existido, al menos desde que yo tengo uso de razón (no veo diferencia alguna entre el ‘Gangnam Style’ y los temas veraniegos de Georgie Dann). Cada uno decide hacer uso de la música como le apetezca.

SÓNAR

¿De las 19 veces que has pasado por Sónar, con cuál te quedas? ¿Siempre la mejor es la que está por venir? No estoy seguro de que hayan sido 19, creo que sería alguna menos, pero en todo caso son muchas. Y sinceramente, me quedo con todas. Puede sonar a que no me quiero mojar, pero no es cierto. Todas y cada una de mis participaciones suelen ser diferentes (diferentes slots, diferentes sets, diferentes estilos..), es algo que intento controlar y de ahí que prefiera no escoger. Las hay que recuerdo con más cariño que otras (por ejemplo, la primera edición del festival, entré en el line-up prácticamente de rebote y la ovación recibida tras el set es algo que nunca olvidaré), pero creo que todas y cada una me han ayudado a adquirir una experiencia impagable en este tipo de actuación de gran formato. ¿Y te gusta que se te identifique con Sónar? Y tanto, que se me identifique con el festival no me molesta en absoluto, al fin y al cabo trabajamos conjuntamente desde hace casi 20 años. ¿Qué recuerdas de tu primera vez en 1994? ¿Quién te llamo para contratarte, recuerdas qué fue lo que cobraste? Recuerdo cómo se gestó el bolo. En realidad no me llamaron del festival, fui yo que me presenté. Dos amigos que conocía del club en el que yo era residente en 1994 me hablaron de Sónar. Uno de ellos (Fermín Durán, responsable de proyectos techno como G.O.S. ó The Rice Field entre otros) conocía a Enric y Sergi, dos de los tres codirectores del festival, y me pasó su contacto. Me presenté en su oficina con una demo, una tarjeta de visita cutrísima y muchas ganas de formar parte del festival, y les dije que tal vez yo podría encajar en la programación. Me llamaron ipsofacto, fue el inicio de nuestra estrecha

relación (laboral y personal). Respecto al caché, no recuerdo cuánto cobré, no era (ni es) lo importante de mi participación en Sónar. Indudablemente Sónar ha ayudado a que la gente en general valore más la labor del dj… Sónar siempre ha apostado y ha dignificado la figura del dj, ello es indudable. Pero siendo un pelín crítico, echo de menos más presencia en sus últimas ediciones, ya que por algo se trata de un festival especializado en electrónica. Supongo que es debido a exigencias del mercado (es vox populi que un directo goza de máxima popularidad en la actualidad).

“Dentro o fuera de Sónar, estaría más que encantado de pinchar junto a Jeff Mills”. ¿Qué diferencias sustanciales –desde lo sonoro- hay entre el primer Sónar en el que actuaste y éste que nos ocupará este año? A grandes rasgos, creo que Sónar Día sigue conservando la esencia del festival, especialmente ese eclecticismo estilístico tan característico de la casa (desde extremismo sonoro japonés hasta mestizaje étnico-electrónico, todo es posible). Es en Sónar Noche donde aprecio cierta evolución hacia estilos más comerciales / accesibles / mainstream en las últimas ediciones. Entendible, más cuando estamos hablando de un festival tan masivo, pero que poco tienen que ver conmigo. ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente? No soy yo quién deba decidir si algo es adecuado o no… pero creo que el festival se ha sabido adaptar y reciclar según los requerimientos del momento. ¿Te consideras, casi, como un dj residente de Sónar? Supongo que se le podría llamar así… ¿Es cierto que aunque uno haya actuado mil veces en Sónar eso no le asegura ningún trato de favor respecto a entrar en su cartel? ¿Son tan duros, sus programadores, como parecen? Los programadores más que duros son exigentes (el término duro puede implicar cierto tono peyorativo), al menos esa es mi percepción. Y sí, es cierto que no existe trato de favor, el haber actuado en ciertas ocasiones no asegura repetir en futuras ediciones, pero ¿por qué debería ser así? ¿Qué tipo de obligación existe? ¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a tu carrera? Sin duda me quedaría con mi manera de hacer, el ofrecer una visión variada de la electrónica y no limitarme musicalmente a un estilo concreto, creo que ello ayuda a enriquecer la escena. Respecto a Sónar a mi carrera, estoy muy agradecido de la confianza, el apoyo y la promoción que el festival siempre me ha brindado, especialmente cuando no se disponía de esa herramienta de comunicación tan indispensable como es Internet. ¿Cuáles han sido, a tu juicio, los hitos sonoros que han marcado el devenir y progresión de Sónar en estos 20 años de vida? No sabría decir con certeza desde un punto de vista objetivo. A nivel personal sí tengo mis momentos preferidos.. Recuerdo con mucho cariño la primera edición, toda ella. También la inyección de ánimos que supuso a Fangoria su

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En 1994 Angel Molina pinchó en Sónar por primera vez, y ya estaba claro que su personalidad, conocimiento y carisma iban a jugar un papel fundamental en el desarrollo y crecimiento de la escena del techno y la música de baile en España. Su autoexigencia, la precisión en las mezclas y un amplísimo bagaje como investigador de las corrientes sonoras menos convencionales son solo algunas de las razones que han ido alimentando su prestigio a lo largo de estos veinte años, en los que siempre se le ha considerado uno de los mejores djs del país (cuando no directamente el mejor). En esta edición del 20 Aniversario de Sónar Molina estará presente por partida doble: primero con una sesión el viernes por la noche, junto a los otros dos djs de Barcelona que estuvieron en el año 1 de Sónar (Zero y César de Melero) y, al día siguiente, abriendo el escenario SonarClub justo antes del concierto de Pet Shop Boys. www.sonar.es

primera actuación en Sónar… A Richie Hawtin vaciando literalmente la pista a base de auténtico minimalismo... El esperadísimo primer directo de Daft Punk…Mi decepción tras el set de Martin Gore... El sublime directo de The Knife… Sunn 0))) reventando tímpanos... Son muchos. ¿Tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene? Yello, con un show audiovisual. Sería un auténtico sueño hecho realidad. ¿De qué forma ha transformado la realidad cultural de Barcelona, y española, un festival como el Sónar? Creo que cualquiera de los 3 codirectores del festival podrían responder mucho más apropiadamente que yo. En todo caso mi percepción siempre ha sido de que Sónar ha ayudado a situar a Barcelona / España en el mapa de la música electrónica. Existe un antes y un después a la primera edición del festival. Anteriormente al 94 poco se sabía fuera de nuestras fronteras de lo que pasaba en cuanto a música electrónica en nuestro país. Nada que ver con la actualidad. Y por supuesto, acercar la música electrónica a todos los sectores de la población, hace 20 años era impensable tal cobertura mediática hacia un evento electrónico en nuestro país. Puestos a soñar, ¿no sería maravilloso poder disfrutar de una sesión a cuatro manos de Angel Molina y Jeff Mills en el Sónar? Dicho queda, dentro o fuera de Sónar, estaría más que encantado de participar en este proyecto. Jeff es una de los grandes nombres con quién más me entiendo (a muchos niveles, no sólo musical) y de las personas con quién más se puede trabajar, es respetuoso, metódico y muy profesional. Tras aquel ‘Wax Sessions #1’ no te has vuelto a prodigar en un mix enlatado… ¿Qué hay de aquel proyecto que había con una discográfica nacional hace unos años? ¿Cómo? ¡Salieron 3 entregas de la serie! También un mix para el sello argentino Fragil, otro para la revista Go mag (especial Sónar)… ¡hay más mixes! Sí, es cierto que hace un par de años había intención de editar un nuevo mix, pero al final no pudo ser. Resultó ser más complicado de lo que parecía en un principio, por eso me eché atrás… Para terminar Angel, ¿Es cierto que estás desarrollando un proyecto, con un productor nacional, orientado al techno más futurista, bladerunnero y marciano? ¿Qué nos puedes adelantar de ello? Bueno, es un proyecto orientado al techno, eso es cierto. Pero no exclusivamente a esa faceta bladerunnera que comentas… De todas formas no quiero adelantar nada. Así tenemos excusa para una nueva entrevista, ¿ok? Angel Molina pinchará el viernes 14 de junio, en Sónar de Noche, SonarCar a la 1:00. Y el sábado 15 en Sónar de Noche, SonarClub a las 22:00.

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LOS “DJS CASI RESIDENTES” DE SÓNAR

bRUNA+ Nacho Marco+ Undo Son, probablemente junto a Angel Molina, los tres djs nacionales que más veces han paseado sus apuestas sonoras por Sónar. Por ello nos ha parecido interesante reunirlos virtualmente para preguntarles por sus experiencias, sentires y anhelos respecto al festival que, seguramente, ha marcado de forma más evidente sus carreras artísticas y en el que, seguro, más han disfrutado haciendo lo que más les gusta. Al habla con bRUNA, Nacho Marco y Undo, los “djs casi residentes” de Sónar... texto: FERNANDO FUENTES ¿Qué diferencias sustanciales -desde lo sonorohay entre el primer Sónar en el que actuaste y este que nos ocupará este año? bRUNA: Comparando el cartel de aquel año (2006) con el de esta edición encuentro pocas diferencias, y lo digo en el mejor de los sentidos. Es admirable ver cómo, tras 20 años de historia a sus espaldas y lo mucho que han cambiado las cosas en todo este tiempo, Sónar sigue siendo fiel a sí mismo. Nacho Marco: Siempre he intentado ser lo más fiel posible a mi estilo, deep con un pie en el house y otro en el techno, aunque supongo que esté año creo que sonaré un poco más suave que en el 2000. Undo: Mi primera actuación en Sonar fue en 2003. Mirando la programación de aquel año ves que estábamos en pleno boom de aquella amalgama de sonidos que mal-etiquetaron como electroclash. En mi escenario actuaban Ladytron y Fat Truckers en directo y dj Hell, y en otro escenario estaban Trevor Jackson, LCD Soundsystem, Blackstrobe... Este año se ve el apogeo de lo que se llama EDM y por eso hay artistas como Skrillex de cabeza de cartel. El tiempo pasa, las modas pasan y luego vuelven y los programadores están atentos y se adaptan a ello. Pero Sónar sigue fiel a si mismo con una combinación de la música que está de moda en cada momento en las pistas de baile, la experimentación, el hip-hop, la Indietrónica...

“Creo que el trabajo que han hecho como programadores es excelente”. Undo ¿Crees que en estos 20 años el festival ha progresado, desde lo artístico, adecuadamente? bRUNA: Sónar ha conseguido que veamos de mane-

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ra natural la integración de tendencias musicales innovadoras y la experimentación tecnológica más avanzada en un marco festivo y desinhibido. Y lo que para mí es más importante: sus organizadores no han perdido el sentido del humor. No sé, creo que es un festival con una personalidad y una capacidad de reinvención únicas. Nacho Marco: Sí, han pasado nombres muy grandes como Chic o Beastie Boys, y aún así cada año puedes llegar a descubrir algún artista nuevo, gracias a Sónar descubrí a Louie Austen por ejemplo. Sónar tiene eso, variedad, grandes nombres y pequeñas sorpresas cada año. Undo: Yo creo que sí, siempre he pensado que podría venir tal artista al que nunca traen y que podrían dejar de traer a tal otro, al que siempre traen. Creo que a todos nos pasa. Es muy fácil criticar desde la barrera, yo creo que el trabajo que han hecho como programadores es excelente. ¿Qué recuerdas del primer Sónar en el que tuviste presencia como artista? ¿Cuál fue, cuántas veces has pinchando aquí, etc.? bRUNA: La primera vez que actué fue en 2006, abriendo el Sónar Village, algo que venía soñando desde hacía muchos años. Recuerdo que me pidieron una maqueta para ver el tipo de set que tenía en mente ofrecerles... y recuerdo también lo mal que lo pasé durante el trayecto de ida hasta las oficinas de Advanced Music, CD-R en mano, porque no era seguro que acabase actuando. Estaba nerviosísimo (Risas). Cuando finalmente confirmaron mi presencia en el festival no me lo podía creer. En Sónar Barcelona pinché en 2006, 2007 y 2008 (ese año en el Red Bull Music Academy Lounge que estaba dentro del CCCB). Y en 2010 actué en directo en A Taste Of Sónar Londres, Sónar Chicago y Sónar Barcelona;

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con lo que este año será la séptima vez que tenga presencia en el festival. Me parece increíble. Nacho Marco: La primera vez fue en el 2000 cerrando el Village el sábado, desde entonces he estado presente en el festival prácticamente en todas sus ediciones. Undo: Mi primera actuación en Sonar fue en 2003. Actué de noche en el escenario Sonar Park. Lo recuerdo vivamente, sobretodo la ilusión, los nervios... era mi debut y actuaba a la 1h de la mañana. Tuve fortuna y todo salió a pedir de boca, lo pasé en grande. Desde entonces ya he actuado en 5 ocasiones, siempre de noche, en Sonar Pub, Sonar Car... Me falta actuar de día, me encantaría.

“Hacerle el warm-up a Grace Jones fue como un sueño”. Nacho Marco

¿De todas tus citas en el Sónar cual recuerdas con más cariño y por qué? bRUNA: Sin duda, la primera vez que pude “ir al Sónar”. Fue en la edición de 2001. Siempre me coincidían exámenes durante el festival, pero ese año hubo una carambola rara que me permitió ir de público por primera vez tras muchísimos años coleccionando los CDs recopilato-


rios que publicaban y todos los recortes de prensa que me iba encontrando por ahí. El cartel de aquel año era impresionante, pero sobre todo recuerdo con muchísimo cariño la sesión de John Peel en Sónar de Día. Nacho Marco: El warm-up a Grace Jones. Fue como un sueño, poder compartir escenario con ella. Recuerdo que nos cruzamos cuando yo salía de pinchar y ella entraba a cantar, nuestros hombros apenas se rozaron y me quedé congelado por un instante. Nunca olvidaré el momento en que a mitad de ‘Pull up to the bumper’ se bajó del escenario a escoger gente entre el público para que subieran a bailar con ella, acabó con todo el escenario lleno de gente del público, los de seguridad se volvían locos. Undo: Recuerdo con mucho cariño la primera, pero quizás la más especial, por totalmente inesperada, fue mi sesión del año pasado en el escenario Sonar Car. El jueves no sabía que iba a pinchar y el sábado por la noche estaba actuando en un escenario pequeño al lado de los autos de choque, con un rollo muy especial. Tienes mucho más la sensación de estar pinchando en un club al estar más cerca de la gente y con la energía con la que va la gente al Sónar creamos una atmósfera que no olvidaré.

“Le tengo un respeto demasiado grande al festival como para considerarme uno de sus djs residentes”. Bruna ¿Te consideras, casi, como un dj residente de Sónar? bRUNA: Buff, le tengo un respeto demasiado grande al festival como para considerarme algo así. Nacho Marco: Sí, he estado muchas veces, he realizado tipos distintos de sesión, he abierto y cerrado escenarios muy distintos y siempre me he sentido como en casa. Undo: No, me siento afortunado de haber actuado varias veces. Aunque, claro, no me importaría serlo.

“Este es un álbum inspirado en los temas más chill-out de Underworld”.

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¿Es cierto que aunque uno haya actuado mil veces en Sónar eso no le asegura ningún trato de favor respecto a entrar en su cartel? ¿Son tan duros, sus programadores, como parecen? bRUNA: Los programadores, más que duros, creo que lo que tienen son las cosas muy claras y saben lo que quieren en cada momento. De ahí que nada te asegure tu participación en el festival. Me siento muy afortunado por haber podido participar tantas veces, pero no creo que exista trato de favor alguno. Vamos, mal iríamos. Nacho Marco: En parte sí y creo que eso es lo que mantiene fresco al festival después de tantos años. Undo: Trato de favor ninguno, simplemente les tiene que gustar lo que haces, es simple. Creo que desde el principio han apoyado mucho a los artistas y sellos de aquí. ¿Qué has aportado como artista a Sónar? ¿Y Sónar a ti? bRUNA: Quizás deberías preguntarle directamente a los organizadores qué he podido aportar al festival con mi presencia (Risas) pero para mí actuar en el Sónar supone tocar techo. Como te decía antes, le tengo un respeto inmenso a Sónar desde sus comienzos, y cada vez que me han llamado he procurado corresponderles dando lo mejor de mí. Nacho Marco: Yo a Sónar, mi visión de la música de baile en varios espectros, Sónar a mí, la posibilidad de compartir escenario con gente muy grande. Undo: Espero haber aportado buenas sesiones. Sonar a mí me ha servido de plataforma para que mucha más gente me conozca y me escuche.

“ Bruna se convirtió en bRUNA por un simple error ortográfico de la organización cuando incluyeron mi nombre en el cartel la primera vez que actué; y así se quedó”. bRUNA Anécdota nunca contada sufrida o disfrutada por un artista como tú en el Sónar… bRUNA: Hay muchísimas, desde encontrarme con el culo de Miss Kittin en mi cara al tropezar subiendo unas escaleras, hasta quedarme encerrado en el ascensor del CCCB con Matthew Herbert y no ocurrírseme otra cosa que decirle “I love your job” en lugar de “I love your work”, me miró con una cara... (Risas). Pero quizás la más curiosa sea cómo “bru-

na” se convirtió en “bRUNA” por un simple error ortográfico de la organización cuando incluyeron mi nombre en el cartel la primera vez que actué; y así se quedó. Nacho Marco: Recuerdo una vez llegando al festival por la noche con un amigo, íbamos en el microbus de acreditados y la entrada al Pabellón de la Marbella estaba abarrotada de gente, el conductor tuvo que ir muy despacio un buen tramo en el que estábamos totalmente rodeados de gente. Una vez dentro del recinto, el vigilante de seguridad hizo parar al conductor y se puso a gritar hacia arriba del micro bus... ¡llevábamos a un tío acostado en el capó! se había subido aprovechando la aglomeración de gente, pero el seguridad lo había pillado. El pobre al final no se pudo colar, pero se ganó el aplauso de todos los que íbamos en el micro bus. Undo: Fue en el año 2006, en esa edición montamos por primera y única vez un stand de Factor City en la feria discográfica. Era el sábado

RECUERDOS DE LUZ Durante el día bRUNA pasa las horas rodeado de libros de jurisprudencia, sentencias de la corte y archivos con casos pendientes; pero por la noche abandona los hábitos para manufacturar deslumbrantes gemas de pop electrónico con capas de cuerdas, sintetizadores reverberantes y puntuales fraseados vocales. El catalán acaba de publicar su segundo asalto, ‘Thence’, una colección de tracks emotivos y melódicos perfectos para poner banda sonora al atardecer en la playa o a las noches bulliciosas de Barcelona. Su aproximación abierta le permite recoger lo mejor del house francés, el indie pop y la música clásica y pasarlos por el filtro de su propio sonido. Hay una alegría de vivir en lo que hace que apela a distintas generaciones, desde los más pequeños de la casa hasta los más maduros. http://www.bruna.cat

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a última hora y yo iba en coche al CCCB a recoger todo el material del stand. Subía por la avenida de les Drassanes cuando el coche que iba unos metros delante mío frenó en seco y de golpe vi aparecer dos caballos desbocados con los restos de lo que había sido una carroza que venían directos hacia mí. Tuve la sangre fría de tirar marcha atrás y la suerte de no tener ningún coche pegado y conseguí meterme en una entrada de parking. Los caballos pasaron y siguieron su marcha desbocada destrozando lo que les salía al paso. Al día siguiente la noticia estaba en los periódicos. Me libré por los pelos de una buena.


¿Cuáles han sido, a tu juicio, los hitos sonoros que han marcado el devenir y progresión de Sónar en estos 20 años de vida? bRUNA: Creo que el mayor logro del festival es haber sabido mantener un equilibrio entre propuestas minoritarias y experimentales (esos nombres rarísimos que nadie sabe de dónde diablos han salido y que aparecen año tras año en el cartel) con propuestas comerciales y abiertamente hedonistas sin olvidarse nunca de la gente de aquí, a quienes siempre han procurado dar voz. Nacho Marco: Uno de los momentos que más me ha impresionado a mi fue el dj set de Masters At Work en Sonar Club. Undo: El concierto de Orbital en el Poble Espanyol en la edición de 1995. El directo de Daft Punk en la edición del 97 y el concierto de Kraftwerk al año

siguiente han sido para mí los tres hitos sonoros del festival en cuanto a la influencia e impacto que me causaron. Recuerdo también la polémica sesión de Aphex Twin en 2003 y el directo de Bjork el mismo año. Una sesión genial de Laurent Garnier en la terraza del pabellón de la Mar Bella no recuerdo el año o una actuación de Super Colllider... el año pasado disfruté mucho viendo a The Roots en directo, son muchos conciertos y muchas las sesiones disfrutadas en el festival en todos estos años. Casi para terminar, ¿cómo sería tu actuación soñada en Sónar? ¿En qué escenario, a qué hora, etc? bRUNA: Me encantaría formar parte del cartel de Sónar Tokyo. De hecho estaba prevista mi actuación en directo en Sónar Sound Tokyo 2011, pero los tristes acontecimientos de Fukushima me hicieron dar marcha atrás. Pasé varios días meditando qué hacer

BAILE BAJO EL SOL

“Me gustaría pinchar en Sónar Club a las 3:00 después de un directo de Giorgio Moroder”. Nacho Marco

Con más de dos décadas tras los platos, Nacho Marco, el capo de Loudeast Records se encuentra en un gran momento: acaba de fichar por el sello de Josh Wink, Ovum Recordings; es residente de las fiestas Sens, en su Valencia natal, y emite en varias emisoras su podcast semanal Loudeast FM. Gran conocedor del arte de la mezcla y el espectro del techno y el house de todas las épocas, Nacho ha ejercido de maestro de ceremonias en varias ocasiones en los distintos escenarios de Sónar, y en esta repite en Sónar de Día con un set más soleado de lo habitual.

porque ya estaba todo listo, pero a pesar de que siempre había soñado con viajar a Japón alguna vez en mi vida, no me pareció oportuno hacerlo en ese momento desde un punto de vista ético. De hecho la portada de mi LP ‘Thence’ es un pequeño homenaje a ese momento. Ojalá haya una nueva oportunidad algún día.

“ ¿Cartel soñado? Boards of Canada + Burial + Aphex Twin. Todo en riguroso directo, por pedir que no quede”. Undo Nacho Marco: Supongo que en Sónar Club a las 3:00 después de un directo de Giorgio Moroder. Undo: Como te decía antes me encantaría actuar de día y en directo. A las 20h en Sonar Village, al aire libre, sería brutal. Finalmente, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene? bRUNA: Boards Of Canada, Cocteau Twins y KLF. Por soñar que no quede. Nacho Marco: Directo de The Salsoul Orchestra dirigida por Vince Montana Jr, después sesión de Ron Hardy y para terminar Armando Gallup. Undo: Boards of Canada + Burial + Aphex Twin. Todo en riguroso directo, por pedir que no quede. Nacho Marco pinchará el sábado 15 de junio, Sónar de Día, SonarVillage by Estrella Damm 20:30h. bRUNA el viernes 14, Sónar de Día, SonarDôme,18:50h y Undo el sábado 15, en Sónar de Noche, a partir de las 2.30h, en SonarClub.

http://djnachomarco.com/

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CÉSAR DE MELERO

Patrón original Leyenda viviente de la escena electrónica y clubber en nuestro país, es una de las voces más autorizadas para desgranar los 20 años de historia del Sónar. A través de su experiencia se aprecian los cambios más significativos que ha sufrido el festival, la tecnología y la escena en el más amplio sentido. Defensor de las cabinas libres de portátiles en los dj sets, de la Ibiza original y de la calidad musical por encima del poder de las redes sociales se explaya ante nuestras preguntas en una entrevista llena de jugosas anécdotas y vivencias musicales. Un rápido vistazo a su trayectoria profesional ya nos indica que ha sido uno de los artistas que realmente abrió brecha en este país. Abramos el telón para recibir en nuestras páginas a un maestro. texto: D_JOURNALIST

Hola César, empezamos el atraco. ¿Cómo recuerdas aquel primer Sónar celebrado en 1994? Tengo buenos recuerdos, porque tenía muchos amigos aquel día en el Apolo, que es donde se hizo el Sónar por primera vez. Estaba a tope. Éramos muchos DJs en muy poco espacio de tiempo y cuando las sesiones son tan cortitas es difícil recordarlas. Pero la verdad, muy emocionado, porque el Sónar ya daba que hablar y era todo un misterio saber a ciencia cierta qué iba a pasar. Estábamos en un contexto en el que Barcelona se puso en el mapa internacional tras los Juegos Olímpicos. ¿Qué expectativa se notaba en la calle con el Festival? Casi dos años después. Piensa que el fenómeno clubbing acababa de aterrizar en este país. Estábamos aún en pañales. Recuerdo como en uno de los coloquios en el CCCB, Nando Dixcontrol discutía acaloradamente con Laurent Garnier el hecho de que los DJs españoles no eran aún reconocidos internacionalmente. Lorenzo, que es como me gusta llamar a Monsieur Garnier, comentó que al único DJ español que conocía era un servidor. Cosa cierta porque ya habíamos pinchado en Ibiza juntos años atrás. ¿Qué recuerdas de las actuaciones de tus compañeros de cabina entonces? Pues la verdad, me sabe mal reconocerlo, pero no recuerdo mucho las actuaciones aquel primer año. Lo que mejor recuerdo fue que Garnier, que pinchó detrás de mí, puso el inmenso tema de Green Velvet ‘The Preacher’. Que era un vinilo de color verde. Porque en aquella época eso sí, ni Traktor ni nada parecido, todo el mundo con sus vinilos. Mismos protagonistas 20 años después… ¿Qué

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esperas de vuestra actuación que la organización ha denominado ‘Barcelona Dj´s’. Hombre, en veinte años, que es casi una vida, imagínate lo que hemos aprendido los tres. Ahora pinchamos con los ojos cerrados y con una sola mano. La verdad sea dicha, me enorgullece muchísimo formar parte de la historia de esta ciudad y que se nos reconozca de esta manera. Mis compañeros, tanto Ángel como Zero, tienen exactamente la misma pasión por la música que yo. De hecho el amor por la música y hablo por mí, crece año tras año. Referente a tu sesión, dinos cómo tenías ‘la plaza’ antes de empezar tu set? Pues como te decía antes, en el Apolo casi no cabíamos. Sí que recuerdo perfectamente la brillante actuación de Transglobal Underground ya que actuaron antes que yo. También que pinché como último disco el mega-track de Paperclip People ‘Throw’ de Carl Craig y que fue uno de los grandes momentos de la velada. Sónar siempre ha sido sinónimo de tecnología… Mucho han cambiado las cosas en 20 años. ¿Cómo es, por ejemplo, tu rider técnico hoy en día? Yo ahora pincho con llaves de USB en los Pioneer 2000. También con vinilos, porque si pongo un tema de antes, prefiero poner el mismo disco que pinchaba en su momento. No me gusta pasarlos a digital. Como digo, si pincho temas de ahora los pincho en formato digital, pero jamás si lo tengo en vinilo. Así que uso los dos formatos. Nada de portátiles en la cabina, que parece que estés viendo la tele… (Risas). Con una colección de vinilos superior a los 10.000 plásticos debería ser casi imposible por estadística… ¿Repetirás algún tema de tus sesiones anterio-

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res en Sónar en esta edición 2013? No es mi idea repetirme. Nunca me ha gustado. Tengo solo hora y media y eso es lo único malo de la sesión. Necesito de cuatro en adelante para poder desarrollar una buena sesión y poder pinchar de todo, pero es lo que hay. ¿Tienes algún tema o artista ‘fetiche’ o ineludible para tu sets en Sónar? Hombre, te diría que seguramente pincharé ‘1, 2, 3, 4’ de DOD, que es mi buque insignia de los 90. El mejor track que jamás hiciera. Pero lo dejaré al azar. Lo llevaré y veremos. Sé que mucho de mis seguidores lo adoran y que esperan que lo pinche, pero como te digo, ¡Dios proveerá! Has participado con esta del 2013, en tres ediciones del Sónar, siendo Barcelona tu ‘casa’ ¿Qué destacarías de la evolución del Festival en estos 20 años? Del Festival solo puedo hablar de maravilla. Lo he visto crecer como a un niño. Recuerdo en esos inicios como Enric Les Palau, Sergi Caballero y Ricard Robles, aunaban fuerzas para crear algo con cara y ojos que pusiera en el mapa Barcelona y la música electrónica y vaya si lo han conseguido. Siempre que pude les ayudé. Estoy seguro que jamás hubiesen soñado con el resultado veinte años después.

Sobre los organizadores del Sónar: “Estoy seguro que jamás hubiesen soñado con el resultado veinte años después”. En la edición de sónar del 99 tuviste ocasión de hacer un showcase con tus socios de Pro-Zak Trax,


PIONERO El suyo es un nombre fundamental para entender y explicar la historia del house en España. Nacido en Barcelona y muy vinculado a los clubs de Ibiza, de Melero contribuyó decisivamente al nacimiento de los balearic beats, el estilo que define a la isla. También fue promotor y dj residente del Ars Studio en la ciudad condal, considerada una de las primeras discotecas de house del país. Ha sido habitual del Pachá y el Ku (hoy Privilege) y ha pinchado en Moscú, Buenos Aires, París, Tel-Aviv, Berlín, Miami o Dubai. También es el máximo responsable del sello Pro-Zak Trax, que fundó en 1995, y su discografía como productor comprende más de 30 referencias desde el año 1991. La revista Dj Mag le escogió recientemente como uno de los 100 mejores djs del mundo. http://demelero.wordpress.com/about/ https://twitter.com/CesardeMelero

“Del Sónar del 99 recuerdo las avalanchas de jóvenes colándose”. ¿qué recuerdas de aquella noche? Me lo pasé de fábula en el Sónar 99 en la Marbella. En esa ocasión pinchamos varios artistas de Pro-Zak Trax juntos y la liamos parda. Primero Jordi Grau, luego yo y por último los Kojak que hicieron un directo. Queda mal que lo diga yo, pero fue sublime. Recuerdo las avalanchas de jóvenes colándose. También que Kevin Yost, que pinchó detrás de nosotros, al tercer disco volvió a pinchar nuestro gran himno, ‘Tub’ de Grant Phabao. Fue increíble porqué sonó dos veces en menos de una hora y las dos veces arrasó. Era el gran momento de Pro-Zak Trax sin duda. Sónar y Barcelona son indisolubles, pero, ¿existe una Barcelona pre y post Sónar? Es que veinte años son muchos y todo ha cambiado tanto… Desde luego Barcelona hace veinte años, era mucho más underground si me permites decirlo. Pasaban muchas mas cosas diferentes. Ahora es mucho más de lo mismo. Claro que por suerte hay gente que trabaja bien en la ciudad y que incluso vienen buenos DJs, pero por lo general y en mi opinión, manda mas el Facebook que la creatividad en sí.

“Hoy en día, y en mi opinión, manda más el Facebook que la creatividad en sí”. Acabo de escuchar tu Mixtape para Sónar 2013, realmente es un compendio del pasado, presente y futuro… ¿Por qué estos temas y no otros? No tiene una respuesta clara. Los temas que hay son los que son y punto. Es verdad que he intentado hacer la mitad, o sea media hora, con temas antiguos. Pero claro, ¿crees que en treinta minutos puede uno pinchar todo lo que quisiera? Es imposible. Elegí unos

También hemos leído en tu wordpress que en la WCM de hace ya unos años, los mismísimos Daft Punk iban entregando promos… Aprovechando que los franceses están de actualidad, que opinas de su nuevo trabajo RAM o al menos de ‘Get Lucky’ si no has tenido la suerte de ir a una audición privada, claro… Sí, lo he escuchado. El álbum esta repleto de cosas que no tienen nada, pero nada que ver al single. Estos chicos son unos genios. Todo el mundo lo sabe. Se han tirado años para acabar el disco (me recuerdan a alguien…) y eso es porque son unos puristas y porque no tienen prisas, y es que las prisas no son buenas. Pinché una vez en Ibiza con ellos. Bueno, en mi humilde opinión no son DJs. Pero ellos no creo que vayan de DJs. Hacen música y se lo pasan bien haciéndola no hay más misterio.

pocos así, de los cientos que tenía a mano. Lo que sí me gusta del Mixtape, es la intro que reza: “En estos tiempos todo el mundo quiere ser DJ, déjame que te diga quien: Mi padre quiere ser DJ, mi peluquero, mi vecino, mi prima, mi perro, mi gato, el papa, Dios y hasta mi polla quiere ser DJ.” En clara alusión al fenómeno de estos últimos años, en que todos quieren ser pinchadiscos, que para ser Dj, entre mil cosas, hay que tener talento.

Según nos cuentan es posible que estés preparando -o acabando de ultimar, con paciencia- un álbum de versiones, ¿a qué sonará o mejor dicho qué temas rescatarás? Que gracioso, si te digo los temas antes de sacarlos, perderá y valga la redundancia, la gracia.

Siguiendo con tu sello (afincado en París) el catálogo va del chill out al tech-house pasando por house y por deep. Son unos estilos que inmediatamente hacen pensar en Ibiza… Realmente el sello nació en mi época dorada en la isla y sí, tenía un toque ibicenco, pero era más un sonido French Touch que otra cosa. Era la época de los samplers Akai y de filtrarlo todo. Con Roulé de Thomas Bangalter (de Daft Punk), F Communications de ‘Lorenzo’ Garnier y Soma, fuimos catalogados como uno de los cuatro mejores sellos de Francia en los 90. Ahí es nada. Orgullo es lo que siente uno con el paso de los tiempos, ¿qué si no?

¿Son esos clásicos de los que hablabas con Cesar del Río años atrás? Buena pregunta. Lo que discutíamos con ‘Cesitar’ era básicamente, qué son realmente Clásicos y qué no. Con el tiempo los temas se hacen Clásicos. Necesitas que pasen unos años. De todas maneras lo que es un Clásico para mí, puede que no lo sea para ti. Pero vaya, mi álbum de versiones se reconocerán todas las originales. La gracia está en cómo las cambies y las lleves a otra dimensión por así decirlo. Por ejemplo si tu coges un puñado de canciones de los Beatles y la pasas a lounge, tendrás un contrato seguro con Movistar…(Risas).

Eres un firme defensor de la Ibiza primigenia, a la que le sobraban las exclusividades, autopistas, carteles y falso glamour… ¿Te ha supuesto algún problema en la isla blanca tener una opinión tan clara, que es pública y notoria, a través de tu wordpress? Problemas no, pero nunca me he callado. Los dueños de discotecas en Ibiza me criticaban por las cosas que decía y al final acababan dándome la razón. Cuando hay dinero por medio, el dinero es el que manda y lo demás pasa a un segundo plano.

Si quiere añadir algo más, maestro…. Recomendar siempre y hasta el fin, amar la música y aprender solfeo (Risas). Que no solo de pinchar vive el alma.

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César de Melero pinchará el viernes 14 de junio, Sónar de Noche, SonarCar, 23:30.

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ZERO

Genio y figura Con una de colecciones más impresionantes de vinilo del país y siendo una de las mentes más preclaras de las escena electrónica, Dj Zero ha demostrado en su carrera un profundo amor y respeto por la música electrónica de calidad. No sólo detrás de mesa de mezclas, también detrás del ordenador, bien fuera dejando un extenso relato histórico del techno en las páginas de ‘Loops’ o promocionando los sellos más representativos de este país. Zero es una de las figuras claves para entender la escena de Barcelona, el Sónar y otras tantas cuestiones que rodean a la música. Todo ello en una amplia entrevista para vosotros, los que estuvisteis hace 20 años y para los que no. Sin duda un tipo con carácter único que tiene mucho, pero mucho que decir. texto: D_JOURNALIST

¿Cómo recuerdas aquel primer Sónar celebrado en 1994? Recuerdo que era un chaval de 20 años, estudiante de arqueología, idealista, apasionado de la música, ansioso por pinchar los sonidos que realmente me gustaban. Hasta entonces había militado en la escena hip hop barcelonesa, fundando el conjunto 7 Notas 7 Colores junto con Oliver Gallego (Mucho Muchacho) y participando en un montón de campeonatos de Djs (DMC y similares). Por aquel entonces, sentía que este festival iba a ser una de las primeras oportunidades serias donde pinchar la música que realmente me apasionaba.

“Era una incógnita saber, como algo que ahora nos parece tan natural como es Sónar, funcionaría”. ¿Qué expectativa se notaba en la calle con el festival? La opinión general era que se trataba de una apuesta muy arriesgada, en una ciudad dominada por propuestas que oscilaban entre la música negra (eran los años del acid jazz y similares) y la mákina más comercial. Con la electrónica mas contundente y el house confinados respectivamente a un puñado de afters y clubs mayoritariamente gays, era una incógnita saber como algo que ahora nos parece tan natural como el Sónar funcionaria. Con todo, había la idea que la ciudad se estaba abriendo al resto del mundo y que, de alguna manera, era necesario traer aquí todas aquellas tendencias o sonidos que triunfaban ya en el resto de Europa. Precisamente esos fueron los años donde el techno se consagró como fenómeno de masas, sobretodo en Alemania y Francia. Angel, César y tú. Bien podríamos decir trío de ases. ¿Qué recuerdas de las actuaciones de tus compañeros de cabina entonces? Toda una época de la Ciudad Condal se podría decir, aunque faltarían muchos nombres (algunos de los cuales ni siquiera están ya con nosotros). La verdad es que la

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primera edición la vivimos todos muy a pie de pista, es decir, mezclados entre el público que estaba formado en su mayoría por amigos y conocidos. En cuanto a las sesiones, por cuestiones de afinidad y amistad, tengo muy presente la de Angel, con ese techno alemán a camino entre el trance escuela Frankfurt y la EBM practicada por sellos como Zoth Ommog. Una sesión impecable de esas a las que nos tiene acostumbrados Angel Molina. Mismos protagonistas 20 años después… ¿Qué esperas al volver a repetir experiencia? Creo que lo mismo que cada vez que he actuado en Sónar, pasar un buen rato y pinchar la mejor música posible. Con todo, ese cartel me hace rememorar unos años que ya no volverán jamás. Si no me fallan las fuentes fuiste de los más contundentes de la edición Sónar 01, ¿qué recuerdas del Apolo? La verdad es que la pista estaba totalmente desierta al empezar mi sesión en el Apolo ya que por cosas de horarios, la mayor parte de la gente estaba aun en el CCCB disfrutando del directo de Esplendor Geométrico que, por lo que se comentó, fue de lo mejor del festival. Así pues, no fui muy consciente de como se iba llenando la sala ya que estaba totalmente absorto en mi set, que visto con los años, fue muy representativo del techno mas vanguardista que se facturaba en esos años (sobretodo en Detroit y el Reino Unido). Sónar siempre ha sido sinónimo de tecnología, mucho han cambiado las cosas en 20 años. ¿Sigues fiel al vinilo y al Technnics? Creo que mi rider sigue siendo idéntico a cuando comencé, si bien ahora hago más énfasis en temas como el monitoraje o asegurarme que los platos estén perfectamente calibrados y equipados. Puede parecer una obviedad, pero hoy en día puedes ir a pinchar y encontrarte con que los platos no tienen capsula o si la tienen, faltan las agujas, etc. De todos modos, mi fidelidad al vinilo y los 1200’s es mas una elección de tipo práctico, es el formato con el que crecí y aprendí y con el que  me siento más cómodo.

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No tengo nada contra los formatos digitales, pero no son para mí. Supongo que como artistas o profesionales, todos tendemos derecho a escoger las herramientas con las que nos podemos expresar mejor. Con una colección de vinilos superior a las 10.000 unidades debería ser casi imposible por estadística, pero…¿Repetirás algún tema?  No creo, mis anteriores sesiones en Sónar fueron en su gran mayoría como warm-up para algún directo así que el concepto va a ser diferente. Echando la vista atrás no creo haber repetido temas en ninguno de mis sets en el festival, ya que siempre se trataba de sesiones muy específicas y delimitadas (tanto conceptualmente como temporalmente). Has participado hasta ahora en 6 ediciones del sonar, siendo Barcelona  tu  casa, y tal como te describe el encabezado en tu ficha en la web del Sónar…“Zero: Pozo de sabiduría”, ¿qué destacarías de la evolución del Festival en estos 20 años? Han cambiado muchísimas cosas y entre ellas destacaría la evolución en paralelo del tamaño y orientación del festival. De ser un evento eminentemente local y con un público mayoritariamente autóctono, pasamos a un festival de vocación internacional y con público extranjero en su mayor parte. Para mi no deja de representar un poco la evolución que sufrió Barcelona desde el 1992 para adelante, donde la ciudad se abrió al mundo y orientó gran parte de su actividad en este sentido (festivales, turismo). Un proceso que con altos y bajos, sigue hasta ahora.. Asimismo el festival ha sido también bastante representativo de los cambios en la música electrónica (tanto de baile como la mas experimental) y del modo en como la sociedad la percibe y consume, pasando de ser un elemento underground o alternativo a incorporase en el mainstream cultural. Sónar y Barcelona son indisolubles, pero, ¿existe una Barcelona pre y post Sónar? Como te decía, Barcelona ha evolucionado de un modo paralelo al Festival, convirtiéndose en una metrópoli


POZO DE SABIDURÍA

conocida alredor del mundo, que atrae millones de visitantes cada año. Sin duda, eventos como el Sónar han contribuido a poner a la ciudad en el punto de mira internacional, sobretodo en lo que a la industria del ocio se refiere. Si Barcelona es para muchos sinónimo de fiesta, el Sónar es sin duda uno de los referentes que ha dado luz a esa imagen. A nivel más local, siempre he creído que el festival contribuyó decisivamente a configurar la idiosincrasia musical de la ciudad, en especial respecto a lo que a música electrónica se refiere. En este sentido, el público de Barcelona estuvo mucho mas expuesto a un sinfín de corrientes y tendencias de signo muy diverso mucho antes que en el resto de la Península. En su momento, esto tuvo traducción en una programación mucho más variada que se extendía a lo largo del año y que cristalizó en una mayor libertad o variedad estilística en lo que a música, Djs y clubs se refería. Obviamente, todo eso se ha ido diluyendo conforme han pasado los años pero creo que aun queda un fuerte poso de todo aquello. Después de dos décadas has seguido en activo como Dj hasta hace bien poco ¿Cómo ves el pulso de la escena electrónica en Barcelona desde - acotemos algo- 2010 hasta en adelante? Estos últimos tres años han coincidido con una desconexión a nivel personal (por motivos de salud) de la escena de clubs barcelonesa. Así pues lo he vivido mas como espectador que como protagonista, pero te puedo decir que entre los fenómenos que mas me han llamado la atención ha sido una cierta renovación generacional (a todos los niveles: público, Djs, promotores) y por otro lado una especialización de los discursos musicales. Todo eso ha coincidido con la actual crisis económica, dando lugar a un panorama donde a pesar de un montón de propuestas interesantes, los clubs no consiguen llenar su aforo por muy interesante que sea el cartel. Por otro lado, otros locales no tienen problema en llenarse aun programando las cosas más obvias o menos interesantes del mundo.. pero en fin, eso es adentrarse en juicios de valor y ya sabemos que para gustos, los colores.

Raül G. Pratginestós, más conocido como Zero, es uno de los djs más veteranos, respetados y versátiles de Barcelona y del país, además de uno de los más apreciados por parte de compañeros de profesión. Gran conocedor de las corrientes más oscuras que articulan la historia de la música de baile underground en Europa y el mundo, la aportación de Zero a la escena es difícil de calcular, ya que además de sus sesiones también ha ejercido como periodista, promotor y recuperador de perlas escondidas del pasado, gracias a su trabajo como responsable de la sección de electrónica de la prestigiosa tienda de discos Wah Wah. En sus sesiones puede sonar de todo, pero sus preferencias basculan entre el darkwave, el techno, el electro, el acid house y la música experimental. Pinchó en la primera edición de Sónar en 1994, y veinte años después su prestigio se mantiene intacto.

“El público de Barcelona estuvo mucho mas expuesto a un sinfín de corrientes y tendencias de signo muy diverso mucho antes que en el resto”.

“Si Barcelona es para muchos sinónimo de fiesta, el Sónar es sin duda uno de los referentes que ha dado luz a esa imagen”.

ción del trabajo que realicé en mis últimos años en Wah Wah, gestionando varias reediciones discográficas. Básicamente es una plataforma para dar a conocer música experimental o inusual, tanto añeja como de hoy en día, pero siempre en formato vinilo. Tras la reciente aparición de otros tres títulos más de Igor Wakhevitch (cerrando así la reedición de su discografía oficial), me gustaría editar algunos títulos de las escenas italiana y francesa de los años 70, amén de algún artista americano actual (con toda seguridad, Aaron Dilloway sea uno de ellos). Asimismo me gustaría editar algo de la amplia y aún desconocida producción electrónica española de los años 70/80. Básicamente, aún estoy cerrando tratos y consiguiendo derechos para las próximas referencias así que prefiero no dar nombres hasta tenerlo todo atado.

Has gestionado varias e interesantísimas reediciones como la última de Igor Wakhevitch editadas por Wah-Wah Supersonic. ¿Cómo gestionas el sello a nivel concepto musical? Mi sello, Fauni Gena, está pensado como una continua-

También has trabajado como critico musical en medios o encargado de prensa en Warm Up o Factor City, posiblemente los sellos que mejor representan el sonido de sus ciudades de origen… ¿Estas de acuerdo con esta afirmación?

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Totalmente de acuerdo, digamos que cada uno representa a su manera el sonido o idiosincrasia musical de su ciudad. Si Madrid se ha caracterizado siempre por un sonido mas serio o militante, casi siempre orientado al techno (como Warm Up / Pole) o al electro, Barcelona ha sido siempre dominada por una concepción de la música mas mestiza o híbrida, reflejo de la variedad o múltiples inquietudes de la escena local. Factor City seria un buen ejemplo de esta hibridación mutante pues en su catálogo cabían desde el techno de corte teutón al tech-house o incluso elementos de corte más discoide (Lontano) o electrónica cercana al pop (Undo) aunque siempre dentro de una óptica muy propia y coherente. Creo que esta división o diferencia de la que hablamos se mantiene hasta hoy en día y es también aplicable a la nueva hornada de sellos salidos de ambas ciudades como serian por ejemplo Semántica (Madrid) o Hivern (Barcelona)... creo que son dos maneras bastante diferentes de concebir el sonido de un sello pero que reflejan bastante bien el panorama musical de cada ciudad. Bajo tu versión más periodística participaste en ‘Loops’, piedra angular de la literatura electrónica en español. Aprovechando tu faceta de periodista… ¿Cuál sería el nombre del capitulo que faltaría hasta la actualidad, creo recordar que Loops acababa en el año 2000… De hecho, ‘Loops’ se detenía en el 2001 así que faltaría por documentar el sinfín de fenómenos que hemos vivido en los últimos doce años. Del electroclash al electrohouse o el auge y caída del minimal techno, pasando por el resurgir de las sonoridades cósmicas, la aparición del dubstep como eneava materialización de la bass music británica, el redescubrimiento y explotación de un montón de legados (disco, italo, minimal synth), toda la electrónica ruidista experimental del 2004 en adelante y su posterior confluencia actual con la música de baile, el renacer del dub techno, el impacto de las nuevas tecnologías o la EDM americana de Skrillex y Aoki como nuevo fenómeno de masas a nivel mundial. Zero pinchará el viernes 14 de junio, Sónar de Noche, SonarCar, 22:00h.

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NACHO MARCO b2b EDU IMBERNON Soleil Levant

Desde la costa levantina recibimos en nuestras páginas a dos artistas valencianos a los que separa una exactamente una década, dos exponentes generacionales con el house como denominador común que han logrado auparse a los escalones más altos de la escena internacional. Ambos, Nacho y Edu actuarán en el Festival Sónar, demostrando que la buena marcha de su trabajo les da los frutos deseados. Confrontamos sus experiencias como dj, productor, remixer, propietarios de sus propios sellos y su planes de futuro un back 2 back impreso en papel para DJ Mag en el que desvelamos algunas de las claves del secreto de su éxito. texto: D_JOURNALIST

NACHO MARCO: LÍNEA CONTINUA

Uno de los nombres ineludibles de Sónar es el de Nacho Marco, presente en varias ediciones del Festival será el encargado de hacernos bailar cerrando el nuevo Village de Sónar día el próximo 15 de junio. Nacho continúa haciendo camino, sin prisa pero con poca pausa. Firmando por sellos realmente importantes, de esos sin los cuáles la música electrónica no se entendería, como Ovum o Classic Music Company. Su coherente trayectoria musical, alejada de ‘neo‘ modas, lo convierte en uno de nuestros remixers más solicitados y valorados a nivel internacional. Atención a los amantes de los sonidos más ácidos porque en uno de sus nuevos trabajos rescata la batería sonora de las Roland… ¡Así que smile y a bailar! www.djnachomarco.com

EDU IMBERNON: EN ESTADO DE GRACIA

Apenas cinco años le ha costado a Edu Imbernon alzarse como uno de nuestros productores más prolíficos, con un buen saco de tracks y tantas actuaciones más como Dj a sus espaldas este año está presente en los carteles más deseables de la temporada. Sónar, Ibiza, Ámsterdam o Salzburgo son las próximas paradas en el camino de este joven talento que a fuerza de trabajo ha conseguido ser remixer oficial de los omnipresentes The XX situando sus producciones en lo más alto de los rankings y charts. Un sólido presente que augura un futuro más que prometedor en la carrera de este joven artista nacional que parece siempre tuvo claro que los límites son para quebrarlos. http://imbernonmusic.com/

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SÓNAR EXPERIENCE NACHO MARCO: Como público fui por primera vez en el 97 y ya que están de actualidad recuerdo mucho que vi a Daft Punk y que hicieron un directazo increíble del ‘Homework’. Fui por el cartel, tenía de todo y muy bueno. Nos reunimos unos cuantos amigos para ir a Barcelona, en concreto recuerdo que fui con Pascal Kleiman, luego ya nos juntamos unos cuantos amigos valencianos más… En el 2000 coincidiendo con el lanzamiento de mi EP ‘Light´s off’ en Shinichi, le llevé una promo a Angel Molina y él intercedió con la organización. Sobre el set recuerdo que fue cerrando el Sonar Village después del directo de Mathew Herbert, casi nada para estrenarme… Fue una sesión que ahora trato de recuperar para colgarla en mi web y así quien quiera la pueda descargar. Ahora mismo no la tengo, sé que regalé varios cd´s a amigos y conocidos. Espero poder volver a tenerla pronto. Desde el 2000 prácticamente en todas, cuando no he estado en el cartel, he hecho los jueves por la noche, que antes se hacían sólo para acreditados, también he hecho muchas fiestas off Sónar para los sellos con los que trabajo habitualmente. Recuerdo que puse algún edit de música disco de Ashley Beedle, puse algún tema de Moodymann, algo de House de San Francisco que estaba pegando bastante en ese momento y producciones mías. En cierta manera Sónar incentiva –desde la total libertad que a mi siempre me han dado- que arriesgues con temas fuera de lo normal y creo que es algo que es único en materia de festivales.

“Sónar incentiva que arriesgues con temas fuera de lo normal y creo que es algo que es único en materia de festivales”. Nacho Marco

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EDU IMBERNON: había acudido a Barcelona a eventos durante la semana del Sónar, pero lo que es en el festival propiamente dicho fue el año pasado. Un buen amigo, Coyu, pinchaba en el Sónar Noche. Este año le acompañaré en el line-up. Estoy ilusionado con esta actuación por lo que significa en todos los sentidos. La verdad es que espero ver un montón de amigos de todas partes donde he estado pinchando y que van a Sónar como una cita fija en el calendario. Además es el Festival con mayúsculas, o por lo menos yo lo veo así, que hay en España. Con lo que habrá mucho público, medios e infraestructuras ideales para hacer un set muy especial. Nunca preparo mucho las sesiones, sé lo que me mueve a mí y dependiendo del momento pongo un temas u otros y en Sónar será lo mismo, con mayor intensidad o expectación que es lo que genera este festival entre el público y el sector profesional, pero 100% una sesión Edu Imbernon.

PRODUCCIÓN: PASADO, PRESENTE Y FUTURO

NM: Ciertamente las cosas están saliendo muy bien con otros sellos, con Pacha Recordings tengo mucho trabajo como ingeniero de mastering y remixer y hace nada he firmado con Ovum un EP completo con tres temas que saldrá al público dentro de poco. Acabo de realizar un mix para la web de sónar presento en exclusiva dos temas, el primero


es ‘Ghosts’ extraído de mi EP para Ovum Recordings (USA), en el que he recuperado mi lado más oscuro y purista, y el otro es ‘The Promise’ de mi nuevo EP en Room Control Records (UK). Al tener material a punto de salir, me apetecía más hacer un mix con novedades y no uno de repaso de clásicos. Los temas de Ovum me han ilusionado mucho. Yo siempre he sido muy seguidor del acid house. Para este trabajo he recurrido a mis sintes y cajas de ritmo analógicas casi por completo. A la antigua usanza. Además Classic Music Company me va a editar el track ‘Midnight Man’ que he producido con el vocalista Garen Moreno de LA. Es algo de lo que estoy especialmente contento ya que es uno de mis sellos favoritos, tengo casi todas sus referencias en mi colección de vinilos. Saldrá con remixes,

manager Valentino Barrioseta, quien me mostró el disco y aluciné. Me encantó. Desde el principio sabía que Crystalized podía tener un remix muy potente, optamos a hacer el remix, no fue fácil. Había muchas “novias” para el tema, creo que recordar que más de veinte productores optando a hacerlo. Finalmente hice el remix y les encantó. Tuvo mucha aceptación entre el público, aunque quizás podría haber tenido más impacto en el momento en el que salió. Al sacar nuevo disco The XX, quise inmediatamente hacer otro remix. Esta vez pude elegir entre ‘Sunset’ y ‘Reunión. Finalmente fue éste último que saldrá, en principio dentro de poquito, por Young Turks (XL Recordings).

‘LOST IN LOVE’: “Para mi nuevo trabajo en Ovum CRUCE DE CAMINOS he recurrido a mis sintes y cajas NM: El tema que me ofreció remezclar ‘Lost in love’ me gustaba y le he aporté mi visión, quizás haciénde ritmo analógicas casi por com- dolo un poco sonar un poco más vintage. Hay pleto (...) he recuperado mi lado nuevas generaciones de house en toda más oscuro y purista”. Nacho Marco España y creo que están haciendo ahora mismo están seleccionando quien los hará. Detrás del sello están Luke Solomon y de Derrick L Carter, sin duda dos tótems de house contemporáneo. EI: En 2012 tuve mucho trabajo y firmando EP´s en grandes sellos. De enero a esta parte han salido aproximadamente unas quince referencias, muchas de ellas remixes o re-ediciones de recopilatorios. A partir de bien poquito y hasta el final del verano voy a sacar unas diez nuevas referencias que se dividirán entre mi sello Eklektisch y otros como Stil vor Talent, Bedrock y Suara. Así que tengo bastante material por sacar al mercado y estoy muy ilusionado con ver la respuesta que tiene. Uno de los nuevos temas es remix de ‘Reunón’ para el nuevo álbum de The XX. Incluso hoy en día, después de tres años hay gente descubre mi remix de ‘Crystralized’ y les encanta. Esta idea surgió de mi

EI: Respeto mucho el trabajo y la trayectoria de Nacho. Le he seguido la pista y cuando tuve un tema como ‘Lost In love’ para Eklektisch me salió llamarle ya que el tema le iba muy bien a su estilo. La verdad que la colaboración salió redonda.

OWNER, A&R, LABEL MANAGER...

NM: Después un tiempo de parón Loudeast sigue muy vivo, lo último lo grabamos en la nave de música del Matadero Madrid. En uno de los estudios que tiene la gente de Red Bull Music Academy en España. Se trata de varios remixes de una pieza original del pianista David Ortolá, una composición para 20 pianos. Cuando ví en directo esta actuación en el Palau de la Música de Valencia quedé en shock y supe que algo tenía que salir de ahí. Las remezclas corren de mi cuenta, de Simon Mills aka Napoleon (conocido por ser la mitad del dúo Bent)

las cosas bien. Edu es de los que sabe moverse.

“Sabía que ‘Crystalized’ podía tener un remix muy potente, no fue fácil... Había muchas novias para tal tema, creo que recordar que más de veinte productores...”. Edu Imbernon

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y de Lontano. A parte de este EP también tengo a punto de salir los remixes de ‘Geometry’ de Frederico y Álvaro, realizados por Roberto Rodríguez y Ovidio & AC, un nuevo EP de Eartone y más referencias que estamos cerrando ahora mismo.

claro, esto es un hit y estamos hablando de números excepcionales.

EI: Eklektisch es lo que me traje a España desde Berlín cuando estuve viviendo allí, si te fijas en el catálogo puedes ver la evolución de sonidos que he tenido en estos tres años y pico. Eklektisch se mantiene fiel a sus principios: selecciono un tema y busco los remixers, a veces soy yo y otras veces no. Para que un tema se edite en el sello me tiene que gustar y ser una pieza que se salga de ser un track–tool para Dj, me gusta que sea sorprendente y diferente. Para este año contamos con nombres confirmados como Rodriguez JR, Fairmont o Henry Saiz.

NM: Siempre me ha rondado la idea de hacer un videoclip con uno de mis temas, no se si con uno de tempo más lento u otro más bailable. Pero si, es algo que me gustaría hacer y también me quedan muchos artistas a los que remezclar.

MERCADO ACTUAL: VINILO Vs DIGITAL

NM: En mi caso será casi un mitad y mitad, pero hay veces que firmas un tema para un sello pensando que solo sería digital y de repente te llegan los vinilos (…) Otras ocurre lo contrario, piensas que será en vinilo y sale solo en digital. Depende un poco del sello. EI: Pues de lo que saco sale principalmente en Digital, algo así como un 60% frente a lo que sale en vinilo. En cuanto a lo que me compran, con mucha diferencia en digital. Un ejemplo: ‘Tarántula’ , sacado en mi sello, vendió más de 25k descargas digitales y más de 3.500 unidades de vinilo, pero

MOTIVACIÓN PARA EL FUTURO

EI: Algo que me motiva es el live. Poder expresar con más elementos que en un Dj set mi música. Me gusta el ejemplo de Trentemöller, un artista considerado único por la musicalidad que tienen sus directos. Cómo músico de formación me gustaría en un futuro dar paso a un live.

RESIDENT DJ

NM: Estoy en el proyecto de las Sens Sessions como residente, y eso es porque básicamente somos el mismo equipo de trabajo que en el antiguo LeClub. Son unas fiestas muy especiales que se celebran cada mes o mes y medio en diferentes lugares de la ciudad. Buscamos tener una línea de fiestas divertida y con mucha cultura de club. Tanto por el tipo de público que acude como por nuestro propio gusto. La línea musical siempre es de calidad y amplia, desde Lontano, Tobias y Nick Höppner de Panorama Berlín a Tony Lionni de Frerange Records o Ralph Lawson de 2020 Vision o artistas de aquí como Fran campos o Tres Manos... En la tercera realicé con Angel Molina un back to back de acid a la antigua usanza, estrictamente vinilo y a un tema cada uno. Es algo muy divertido pero al mismo tiempo muy exigente y que

no puedes hacer con cualquier Dj. Hay que tener mucha complicidad para sacar adelante una sesión así. En estas fiestas también es muy importante la parte visual de la que se encarga Dioni Sánchez con su Leds Visuals creando un espacio único. EI: Hace un año y medio la cosa pintaba peor, Valencia es una ciudad que tiene la infraestructura para salas de electrónica fuera de la ciudad en su mayoría. Volver a traer la electrónica a la ciudad es complicado pero no imposible. Hay locales, pero no suelen tener capacidad suficiente para traer artistas de un cierto nivel. Continuo trabajando con La3, hace un par de meses hicimos la prueba de hacer la fiesta en la pista principal, que hasta ahora era para más para indietronica y fue todo un éxito, así que a partir de ahora creo que continuaremos abajo, más capacidad de aforo y más posibilidades de poder crear algo grande en Valencia.

AGENDA INMEDIATA

NM: Este verano seguiré con mi residencia en Sens Sessions en Valencia, varias fechas en España, Sonar el día 15 de junio, y ahora mismo estoy ultimando mi gira europea de verano en la que pasaré por Londres, Gdansk, Praga, Ibiza y otras ciudades. EI: Además de la fecha de Sónar en junio, los días 1 y 22 estaré en Space Ibiza, donde este año tengo exclusividad participando en las fiestas Enter y Kekahuma. El año pasado conseguí participar en mejores salas y en horarios más interesantes. Todo ello consecuencia de trabajo, empeño y dedicación. El set que hice en Space en la closing party fue increíble en este sentido. Este año espero seguir creciendo, poco a poco y asegurando los pasos, dentro de lo que se pueda, claro… (Risas). Fuera de España tengo fechas interesantes en Holanda y Alemania que son como mi segunda casa. Los países donde más seguidores tengo y donde notó mucho su apoyo. Estaré en festivales como Open AIR en Ámsterdam o Sonne Mond Sterne (SMS) en Alemania. Edu Imbernon pinchará el sábado 15, Sónar de Noche, SonarCar, 01:15 y Nacho Marco el sábado 15, Sónar de Día, SonarVillage by Estrella Damm, 20:30h.

“Cómo músico de formación me gustaría en un futuro dar paso a un Live”. Edu Imbernon

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PACO OSUNA

Jugando en casa Uno de los principales artífices del desarrollo de la electrónica catalana, pilar básico de ENTER o capo de Mindshake Records, Paco Osuna vuelve a recaer en el festival Sónar en su 20 aniversario. Gozando de un estatus labrado a base de bombos, sudor, y techno, Paco puede presumir de ser uno de los artistas nacionales más solicitados del momento. Y es que producir para M_nus y Plus 8 o actuar hasta 3 veces en los 20 años de historia de Sónar no está al alcance de cualquiera... texto: DIEGO FERNÁNDEZ

fotos: JORDI CAROT

¿Siendo de donde eres y con tantos años de experiencia en torno a la escena electrónica de Cataluña a tus espaldas, ¿qué significa para Paco Osuna el Festival Sónar? Tocar para Sónar siempre es especial por diferentes motivos. Sónar tiene un estatus especial en cuanto a otros festivales se refiere. Desde hace años, siempre se ha caracterizado por ser un festival underground y además, para mi, tiene el plus de que se celebra en Barcelona, mi casa; y ya sabes, uno siempre quiere lucirse en casa (Risas)… Resulta extraño que tras tu trayectoria, pocas veces te hayamos visto actuar en el festival. ¿A qué se debe? Parece increíble siendo un veterano de la escena catalana y nacional como eres… Este año será ya la tercera vez que toco en el festival. Lo que sí es cierto es que hacia muchos años que no tocaba, pero ya había actuado en 2 ocasiones anteriores. De todas formas, por norma general sí que es cierto que hay poco apoyo por parte de los promotores al producto nacional en general. Seguimos dándole más valor a lo que viene de fuera que a lo que sale de nuestro país. En el extranjero, en cambio, valoran y apoyan por igual el producto extranjero que el suyo propio. ¿Sientes que has tenido que triunfar fuera de España para que todo el mundo ahora se fije en tu valor y talento como artista de éxito internacional? ¡Totalmente! Y es muy triste ya que me siento súper orgulloso de ser español y poder representar a mi país por todo el mundo, pero muchísimas veces la situación en general en mi propio país me hace sentir un extranjero. 20 años tenías en la primera edición de Sónar. ¿Recuerdas como se vivió en Barcelona esa primera edición? ¿Te acercaste al CCCB o Apolo?

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(Risas) Tenía 19 años y lamentablemente no pude ir porque estaba haciendo el servicio militar. Para ti, actuar en Sónar es como jugar en casa; de local…¿qué tiene el festival que no tienen otros eventos de similares características? ¿Qué te gustaría encontrarte? Creo que era mucho más especial antes cuando todavía estaba el vinilo en apogeo. Ir al Sónar de Día era increíble. La cantidad de contactos y bussines que hacías con otros artistas y promotores, además de promover tu propio material y volver a casa con una bolsa llena de promos de otros era algo nuevo. Cosas así eran lo que desmarcaban al Sónar de otros festivales. ¿Qué deparará esta inminente sesión de Paco Osuna en Sónar? ¿Con qué nos deleitarás? Muchos clubbers apuestan por tu set como una de las grandes expectativas del festival… Sónar siempre es especial por la repercusión que tiene y uno siempre quiere lucirse. Además como ya he dicho, en tu casa siempre lo quieres hacer bien, pero para mi no hay una gran diferencia en cuanto a otros sets que hago porque cada actuación me la tomo muy en serio. Para mi es similar a una final de fútbol donde sólo quieres ganar. Así que espero hacer un set lo más adecuado posible… Sabemos que has actuado dos veces en Sónar pero, ¿has acudido alguna vez al festival como espectador? ¿Si es así, que opinión te merece el festival como clubber asistente? Claro que he acudido al festival como espectador. Muchas veces. Sin ir más lejos, la pasada edición estuve allí cuando actuaba Richie. La opinión que me merece es muy positiva ya que el Sónar atrae mucha gente y muchas oportunidades a la ciudad de Barcelona. Durante esa semana la ciudad tiene un aire especial; se respira música

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en el ambiente y cada rincón de la ciudad. ¿Cómo ves las fiestas que se han ido creando y consolidado a expensas y al margen del festival, durante esa semana en Barcelona? Las fiestas surgieron como alternativa al festival y a todos aquellos artistas que no tenían espacio en él. Esto ha hecho que sellos y promotores de todo el mundo vengan a exponerse con sus marcas e ideas a la ciudad durante esa semana. Las fiestas traen muchísima cultura de otros países, gentes de todo el mundo y un abanico de posibilidades enormes. Recuerdo que antiguamente el Sónar empezaba el jueves y todas las fiestas importantes también. Hoy en día los lunes ya empiezas a encontrar fiestas por todos los clubs, bares, hoteles etc…

“Seguimos dándole más valor a lo que viene de fuera que a lo que sale de nuestro país”. ENTER se basa en un concepto de club, sin embargo se adapta a la perfección a los festivales y grandes espacios. ¿Podemos esperar algo especial, algo hecho a medida para Sónar? Cualquier cosa que hace Richie Hawtin es especial. Puede gustarte más o menos, pero siempre es especial. Richie intenta siempre ir un paso por delante en todo, es una persona que nunca deja de sorprenderme y de la cual aprendo muchísimo a diario. Él siempre ha tenido una conexión especial con Barcelona y Sónar, así que estoy seguro que hará algo especial en cuanto a la producción se refiere. Hablando de ENTER, has sido el artista –excepto Richie Hawtin- que más ha actuado representando una de las fiestas con más tirón de 2012. ¿Cómo se siente uno?


“Durante la semana de Sónar, la ciudad tiene un aire especial; se respira música en el ambiente y cada rincón de la ciudad”. Es un honor formar parte de ENTER. Como bien has dicho, tras Richie soy el artista que más presencia tiene en la fiesta. Me siento tremendamente alagado y orgulloso de su confianza en mi para el proyecto y de ver como las cosas se han desarrollado un año después. Siento que ENTER es también mi marca ya que el propio Richie me hace partícipe de todo lo que sucede alrededor de él. Creo que con el paso del tiempo, ENTER cada vez crece más como marca y como proyecto. ¿Y para cuando un showcase de Mindshake Records en Sónar? (Risas) Creo que eso todavía nos queda algo lejos. Como he dicho antes, la industria en España no apoya mucho el producto nacional, pero no lo descarto en un futuro muy lejano. Si no es en Sónar, esperemos que sea en cualquier otro festival. De hecho, el label tiene su propia fiesta en cada evento importante del mundo: WMC, DEMF, ADE o Sónar. Este año en Club 4 haremos el showcase junto a Minus. Estamos muy ilusionados en que salga bien y creemos que va a ser algo especial. ¿Qué tal ha sido tu paso este año por la WMC? ¿Cómo resultó el showcase de Mindshake en Miami?

¡Bomba! No hay otra palabra. Hicimos sold out, superamos el record de la sala en todo y teniendo en cuenta que aquella semana en el mismo club había showcases de Cocoon, Drumcode, Ithems&things, etc.. ser nombrada entre las 5 mejores fiestas de la Conference es algo muy positivo. ¿Qué actuación no vas a perderte en Sónar 2013? Quiero ver a mi amigo Angel Molina. Hace mucho que no coincido con el y tengo muchísimas ganas de verlo y ver como está. Por supuesto, prestaré mucha atención a lo que ocurra en el escenario ENTER.

OSCURO Y MINIMAL da de músicos de primera línea. (www.sonar.es) Inmerso en el techno y la música de baile desde su adolescencia, a los 20 años fundó ya su primer sello, y poco después fue designado residente en la mítica discoteca ibicenca Amnesia, poniéndole en contacto con grandes figuras de la cultura de clubs a principios de siglo, como Sven Väth, Carl Cox, Marco Carola y, por supuesto, Richie Hawtin: más de diez años después, Hawtin y Osuna siguen colaborando juntos, como este año en Sónar de Noche. Además de su indiscutible carisma y experiencia tras los platos, en el currículum de Osuna también figura la dirección del sello Mindshake y del Club4 de Barcelona, por el que han pasado Josh Wink, Dubfire, Matthew Dear o el propio Hawtin; y, cómo no, sus maxis para marcas como Plus 8, Spectral o M_nus, que no hacen más que consolidar su merecido prestigio entre los amantes del techno minimal y oscuro de cualquier rincón del mundo. www.pacoosuna.com

Este verano, además, protagonizarás el gran closing de Monegros... ¿qué supone para ti esta cita tan especial en el desierto oscense? Muchísimo. Supone realmente muchísimo porque ser el encargado del closing de un festival como Monegros supone una gran responsabilidad, además de un desafío, ya que eres el último y el público se irá a casa con el sabor de boca que tú les dejes. Es un grandísimo

reto pero me gustan los retos y espero poder estar a la altura de éste. ¡Gracias Paco! ¡Gracias a vosotros! Paco Osuna actuará el viernes 14 de junio, Sónar de Noche, SonarPub, 04:15h.

“Cualquier cosa que hace Richie Hawtin es especial. Puede gustarte más o menos, pero siempre es especial”.

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SÓNAR VISTO POR SUS DIRECTORES... Ricard Robles+Enric Palau+ Sergi Caballero Siendo Sónar uno de los festivales que mejor combina entretenimiento y arte con las últimas tendencias en música avanzada y sus interacciones con otros géneros musicales y disciplinas artísticas, DJ MAG no ha querido perder la oportunidad de inmiscuirse y desgranar las entrañas y entresijos del festival para conocer hasta el último de sus detalles. ¿Y qué mejor manera que mediante una breve charla con los jefes y cabezas visibles del festival como Enric Palau (Codirector y responsable del área de Programación del festival), Ricard Robles (Codirector y responsable de las áreas de Comunicación y Marketing del festival) y Sergi Caballero (Codirector de Sónar y director de Arte del festival)? texto: DIEGO FERNÁNDEZ

fotos: SÓNAR

Sónar es más que un festival. ¿Qué es para vosotros Sónar? ¿Cómo lo describiríais? RICARD: Sónar es una gran celebración, una gran experiencia y un punto de encuentro donde todo es posible. Un punto de reunión en el que diferentes sensibilidades y comunidades alrededor de lo que son las músicas de nuestro tiempo deciden reunirse para descubrir e intercambiar experiencias en uno de los acontecimientos que mejor identifica la música que se está haciendo hoy en día. Podríamos resumirlo en una vivencia única y particular donde los asistentes nunca van con todo aprendido sino que llegan con una alta expectativa gracias a la concentración de talentos que difícilmente son visibles en otros festivales. No podemos olvidar que los artistas son los verdaderos protagonistas y nosotros una pieza del puzzle que hace posible que todo esto se genere. ENRIC: Nuestra intención siempre ha sido la de crear una experiencia que supere el mero hecho de plantar a varios artistas delante de un público, incluyendo un global de contenidos y de ángulos de la industria que den forma a esa aventura. Intentamos cuidar al máximo los espacios donde se alberga el festival así como la producción y el guión en el orden de actuación de los artistas ya que pensamos que estos factores son los que realmente influyen en que la experiencia sea completamente positiva. También cuidamos mucho lo que envuelve al festival como los medios de comunicación o la propia imagen. Cada año nos planteamos Sónar como una película con un nuevo guión; cada año es un reto y cada año trabajamos para ofrecer esta experiencia con nuevas metas y estimulantes contenidos. ¿Cómo surge la idea de crear un festival experimental como Sónar? ¿Cómo se encontraba la

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situación musical y cultural por entonces? E: Por entonces trabajábamos Sergi y yo conjuntamente y poco más tarde conocimos a Ricard. Nada más conocernos, vimos que teníamos los mismos gustos, intereses e inquietudes musicales y culturales, y así nos pasamos dos años, -del 92 al 94- configurando un proyecto buscando todos los apoyos que empezaron siendo de SGAE a través de la figura de Ferran Mascarell o de espacios tan emblemáticos como el CCCB a través de la figura de Josep Ramoneda. La situación era muy interesante. Y nosotros -con 20 años- nos encontrábamos con la energía y la fuerza necesarias para creer ciegamente en lo que estábamos haciendo. Pensamos que era el momento de ofrecer una serie de contenidos que no eran conocidos en nuestro país y parecía el momento perfecto para la evolución de públicos diversos, concretamente del público de club, de la música experimental, de la electro-acústica o de las últimas tendencias. Había una sensación de que el proyecto que íbamos a plantear se convertiría en un evento que aglutinaría todos esos públicos que estaban ávidos de un evento que entrecruzara las diferentes tendencias artísticas vinculadas con la vanguardia y la tecnología. Y así fue. La acogida y respuesta fueron muy interesantes desde el primer momento, y sobretodo un reto superado gracias a la participación internacional. Esto nos dio alas y energías para continuar hasta esta 20ª edición. Sónar y Barcelona vienen de la mano desde hace 20 años. ¿Cuánto apoyo recibe el festival del Ayuntamiento? ¿De la Generalitat? ¿Han estado siempre ahí? R: Las ayudas de las instituciones nos han acompañado prácticamente desde el comienzo. Por un lado está la ayuda que se otorga por el departamento de cultura de la Generalitat y del Ayuntamiento –canal

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habitual de subvenciones- y por otro, el apoyo especial y estrecho por parte del CCCB y MACBA, -identidades mixtas pero públicas- que han llegado a colaborar con nosotros en muchos aspectos. Debido al tamaño que ha experimentado Sónar, ya no contamos con su colaboración pero siempre han estado ahí y creemos que siempre estarán presentes si nos necesitamos mutuamente. Con lo cual, las ayudas son parte de la participación minoritaria del evento pero a la vez, importantes. Actualmente las ayudas se mantienen estables por el canal habitual de lo que son las subvenciones, y los nuevos espacios se rigen por un alquiler como otro cualquiera. Uno de los mayores puntos fuertes de Sónar fue, dividir los contenidos en sesiones diurnas y nocturnas. Situándonos en los mediados de los 90, ¿por qué decidisteis semejante estrategia? E: Creo que surgió gracias a la naturalidad de los espacios. Los espacios de ámbito más museístico estaban ligados a unos horarios que tenían un límite natural y lógico. En cambio, había una parte del festival que necesitaba un ámbito nocturno; una segunda sede donde dar cabida a todo el contenido estrictamente musical y hedonista que necesitaba la noche. No se presentó como tal desde el primer momento, sino al cabo del tiempo cuando nos dimos cuenta que había que darle dos nomenclaturas diferentes. Por eso, Sónar siempre busca que el público forme parte de las dos, pero nunca planteamos el enfoque para dividir públicos. ¿Cuál creéis que ha sido el factor del éxito de Sónar? ¿Cuáles diríais que son sus ingredientes necesarios? E: Conseguir configurar esta experiencia única y que la gente quiera venir, repetir y descubrir una nueva experiencia cultural. Además, hemos


conseguido ganarnos la confianza del público con contenidos innovadores y poco o nada conocidos hasta el paso por el festival. Por eso cada año es más difícil, tenemos que ser más inquietos e imaginativos e ir a buscar esos contenidos que la gente espera como novedad. Por otro lado, fomentar el descubrimiento, el aprendizaje y la diversión en un mismo ámbito creo que también ha sido -y es- uno de los factores de éxito.

integrados en la dinámica del evento llevando a cabo acciones que en muchos casos contribuyen y enriquecen la vida del festival. La verdad es que hemos tenido mucha suerte con como han entendido nuestros interlocutores su participación en el festival logrando un formato donde nada está fuera de sitio. Nos sentimos muy afortunados y creemos que las marcas han entendido como trabajar con nosotros. Es una relación armoniosa y constructiva.

¿Es Sónar un festival independiente, económicamente hablando? ¿Es buena la búsqueda de rentabilidad en marcas, sponsors etc para un festival tan independiente y ecléctico como Sónar? ¿O puede acabar lapidando su propio producto cultural? R: Sónar es económicamente independiente desde el punto de vista que se trata de una iniciativa privada que establece sus relaciones con instituciones públicas para la utilización de espacios, y que tiene un porcentaje muy pequeño de su presupuesto cubierto por subvenciones; en nuestro caso, un 6% del coste del festival que supera los 5.300.000 €. Por otro lado, nuestra relación con las marcas ha sido algo natural. No hemos tenido que trabajar patrocinios invasivos porque siempre hemos contado con marcas que han entendido que en el contexto del festival tenían que establecer un diálogo natural con el público. De nuestros patrocinadores, 3 de ellos -Estrella Dam, Red Bull y Adidas- son históricos y han estado perfectamente

“Si no existiera el público internacional, nuestro producto sería diferente, con otros objetivos y otras miras”. Ricard Robles Como en tantos otros festivales nacionales, el público de Sónar se ha visto enormemente incrementado por público extranjero hasta llegar a conformar el 60% -de hasta 80 países diferentes- del público asistente. ¿Sería posible, dada la situación española actual, de mantener Sónar sin el apoyo de público extranjero? R: Estaríamos hablando de otro Sónar. Estaríamos hablando de otra dimensión y probablemente de otro formato pero con un escrito muy similar. Creemos que tenemos que tener presente que en

nuestro caso, el festival nace con una vocación de competir en un mercado internacional. Queremos que sea una buena oportunidad para la escena local pero también un producto referente en el mercado internacional, y en función de cómo evolucione ese mercado, el festival tiene que ir adaptándose y formando su propio camino. Si no existiera el público internacional, nuestro producto sería diferente, con otros objetivos y otras miras. La verdad es que nos cuesta imaginárnoslo de esta manera. Lo que pretendimos desde el principio fue diseñar un festival competitivo en la escena mundial, y así ha sido. Nuestra competencia está repartida por todo el planeta y la dimensión y el contenido está enfocado en función a la escena internacional. Tokio, Reikiavik, Buenos Aires, Londres, Seúl, Sao Paulo, Ciudad del Cabo o incluso Coruña. ¿Qué tiene que tener una ciudad para qué Sónar recaiga en ella? ¿Nunca ha entrado Madrid en las quinielas? R: No te voy a mentir. Madrid ha estado en las quinielas como tantas otras ciudades. Cuando exploras posibilidades, las exploras lejos pero también cerca. A veces se dan las circunstancias para llevar a cabo el proyecto pero también depende de las épocas donde un destino puede ser más favorable que otro. Madrid no se descarta, es una posibilidad que cuando cuadren todas las circunstancias se va a tomar en serio, pero por ahora, hacer otro festival en territorio nacional no entra entre dentro de nuestras prioridades. Los destinos se han escogido en función a las épocas de cada ciudad. Los primeros fueron Londres

“Cada año nos planteamos Sónar como una película con un nuevo guión...”. Enric Palau.

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y Tokio coincidiendo en el año 2002. Londres tenía una función estratégica en cuanto a consolidar un mercado que hace 10 años era el más importante. Queríamos que Sónar Londres fuera también una referencia a nivel internacional sirviendo de aperitivo de lo que acontecería en Barcelona pocas semanas más tarde. Cuando se consolidó este mercado británico, dejó de ser una prioridad y nos fijamos en otros destinos. A partir de ahí surgieron muchas invitaciones para albergar un evento Sónar en ocasiones puntuales y en ocasiones con vocación de continuidad como por ejemplo Buenos Aires, Séul o Méjico. Lo que intentamos buscar en las ciudades es que la misma ciudad acoja el festival de forma natural. Intentamos recaer en lugares con un entorno cultural y cierta sensibilidad en el que puedas arraigar; en el que la participación de artistas locales sea importante o la industria se vea con la posibilidad de interactuar con el festival, y que sirva de altavoz para el resto de la escena electrónica.

“Madrid no se descarta para Sónar, es una posibilidad que cuando cuadren todas las circunstancias se va a tomar en serio”. Ricard Robles. Vuestro primer paso de internacionalización fue a Tokio. ¿Por qué? Cual es la mayor contra en cuanto a la política de expansión del festival. Aprovechando, nos podéis aclarar por que Sónar Sao Paulo no llegó a celebrarse? R: En el caso de Tokio fue totalmente diferente. Desde Japón nos invitaron a realizar la programación musical de un evento que en aquel momento era un festival de arquitectura y debido a su vinculación con la cultura contemporánea quisieron derivarlo por la parte musical. Así que contaron con nosotros para llevarlo a cabo. Fue tal la respuesta y nuestra fascinación por el país que establecimos vínculos con la industria de allí para desarrollar el festival, que lleva ya 6 ediciones. Sónar Tokio se ha consolidado como parte del calendario de la cuidad con una presencia importante de artistas japoneses, que muchas veces les resulta el primer paso para luego acceder a Sónar Barcelona y acceder al mercado internacional. Para nosotros ha sido una fuente de inspiración y de contacto con muchas propuestas particulares de Japón. En el caso de Brasil, el país vive una situación económica inestable no muy visible desde fuera pero si clara y llamativa cuando estás allí. Debido a las reglas propias del crecimiento del país durante los últimos años, este último año se ha estancado. Y esto afecta directamente a las partidas presupuestarias destinadas a eventos culturales. Precisamente Brasil es un país donde las ayudas de patrocinadores de empresas privadas son totalmente necesarias. Cuando la situación económica comenzó a generar dudas –a finales de la pasada edición-, se fueron demorando las decisiones porque los resultados económicos del país no fueron los esperados. Por ese motivo las grandes compañías con las que tienes que contar para esa financiación retrasan decisiones y congelan las partidas presupuestarias hasta ver que tu arquitectura financiera no se sostiene. Además, a esto hay que sumarle el mundial de fútbol y las Olimpiadas, con lo cual el dinero disponible se lo acaba llevando el deporte. De todas formas, seguiremos intentándolo para el año que viene enfocándolo de otra manera.

mento o disminución de público debido a ellas? E: Creo que ha sido un efecto natural del festival. Es una prueba de que hay que estar en Sónar en la semana del Sónar. Cuando un artista o un sello ya ha participado en el festival, -y teniendo en cuenta que nosotros no solemos repetir artistas cada año-, son muchos los artistas a los que les interesa estar presentes en Barcelona durante esa semana. Esto ha sido un efecto generado por el festival pero creemos que hay que hacer una lectura positiva porque esto configura un espectro mucho más amplio y supone un impacto económico y cultural muy importante para la ciudad. Gracias a ello, clubs pequeños, hoteles, terrazas y comercios se benefician de la inyección económica generada por Sónar. En pocas palabras, creemos que las fiestas suman y convierten a Barcelona en la capital electrónica mundial durante una semana. Aportando un beneficio de 52 millones de euros a la ciudad de Barcelona en 2009, ¿por qué creéis que otros organismos e instituciones no apoyan de forma similar propuestas y alternativas en otras ciudades del país? R: Me gustaría disponer de los datos exactos para responder con propiedad a esto. No estoy seguro del apoyo público que reciben otros grandes eventos en España. No te podría decir si los festivales en Barcelona reciben un apoyo económico mayor al de otras ciudades del país. Es algo que me cuestiono simplemente porque no dispongo de los datos, pero quizá nos lleváramos una sorpresa con todos los datos que no todo el mundo hace públicos. Lo que sí pienso es que en Barcelona se ha conformado un modelo de integrar estos acontecimientos en una carta de presentación de la cuidad de cara al exte-

¿Qué relación tiene Sónar con las fiestas paralelas en Barcelona? ¿Se llevan bien? ¿Se nota au-

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rior. No sé exactamente porqué en otros sitios no se hace de esta manera pero el carácter urbano de Sónar seguro que tiene mucho que ver. La ciudad sale muy beneficiada del impacto económico y cultural del festival, y eso se nota en todos los aspectos. La promoción, imagen corporativa y vuestro uso del Marketing –casi siempre viral- ha sido sin duda otro de vuestros puntos de inflexión con iniciativas innovadoras –para bien y para mal-, como precios anticrisis, paga por pinchar, ‘poner a la venta el festival’ etc. ¿Hasta que punto ha jugado un papel importante el Marketing en la evolución, desarrollo y consolidación del festival? SERGI: La imagen de Sónar siempre ha tenido un papel importante para nosotros, desde el primer año del festival. Teníamos claro que queríamos huir de las típicas iconografías asociadas a la música electrónica y hacer algo distinto. De todas formas, la imagen es algo que ha ido evolucionando con el tiempo, no es algo que surja de la noche a la mañana. Es una evolución lógica, que depende en cada caso de la idea y el concepto que queremos tratar. Hay algunos años que está muy centrada en algo o alguien (Maradona, por ejemplo) y en otras

“La imagen de Sónar de ironizar sobre nuestro entorno, pretende provocar algún tipo de reacción en el público, crear un mundo extraño y huir de lo convencional”. Sergi Caballero.


ocasiones toma tintes más abstractos (las gemelas y la telekinesis o también las figuras en la nieve del año 2009). En 2010 y 2012 la imagen ha ido ligada al rodaje y producción de una película. La abstracción es, sin duda, uno de los conceptos que más se repiten. Nosotros vemos una coherencia interna, se nota que cada una de ellas es una imagen Sónar; tienen su marca personal. La imagen de Sónar de ironizar sobre nuestro entorno, pretende provocar algún tipo de reacción en el público, crear un mundo extraño y huir de lo convencional. Vuestra dedicación y esfuerzo son fundamentales para la buena consecución del festival. ¿Cómo ha cambiado vuestro trabajo desde los comienzos hasta esta 20ª edición? ¿Continuáis con la misma dedicación o estáis más al margen? R: (Risas) Seguimos a pie de cañón todo el año. Es la única manera. Cuando crece el festival, vamos incorporando equipo, y nosotros somos muy afortunados al contar con jefes de departamento y personal con una dilatada experiencia a sus espaldas. Somos una especie de familia particular en la que trabajamos juntos desde hace muchos años. Todos trabajamos en un espacio diáfano sin despachos donde la relación entre departamentos es muy fluida. Tanto Sergi, Enric como yo, seguimos trabajando día a día durante todo el año. Nos involucramos en todo lo que podemos y creemos que así es la única manera de sacar Sónar adelante cada año. ¿Con qué artista os gustaría contar que todavía no hayáis podido? ¿Se os ha resistido alguien? E: Desde los comienzos hemos intentado contar con las figuras más destacables de la escena experimen-

tal y culta, o pilares de la música electrónica como Karlheinz Stockhausen, Steve Reich, Kraftwerk, Daft Punk o Beastie Boys. Aún así, hay un símbolo de modernidad y de riesgo en la historia de la música como David Bowie que lo seguimos encontrando una pieza fundamental siendo uno de los precursores de la provocación artística y estética. De todos modos, esto no quiere decir que él esté actuando o planeando alguna actuación, por tanto que venga a Sónar parece impensable. A decir verdad tampoco estamos muy seguros que una actuación suya a día de hoy fuera la más interesante, pero sí creemos que es un elemento referencial, -como poder contar con Roxy Music o Marc Almond en ediciones anteriores-. Sin embargo si hay ago que interese a Sónar es el artista que no existe en este momento; es decir nos interesa mucho captar el momento embrionario del artista o proyecto en cuestión. Ese es el tipo de artista que queremos en el festival el año que viene. Nos gusta más aquello que está por nacer que por lo que ya se ha hecho viejo. En Sónar no hay que pretenderlo verlo todo. Hay que dejarse llevar por lo que te pida el cuerpo, sin embargo, ¿qué recomendaciones personales haríais a nuestros lectores para esta edición? E: No es nada fácil. Hay muchas cosas y de muy

“Barcelona sale muy beneficiada del impacto económico y cultural del festival, y eso se nota en todos los aspectos”.

alto nivel. Tenemos muchas ganas de ver en directo cómo suena el nuevo álbum de Paul Kalbrenner o la combinación de artistas que tiene una conexión especial con el festival como Justice, Skream o Laurent Garnier cerrando la noche de sábado en el Sonar Pub. El show de casi 2 horas en 3D por parte de Kraftwerk, la nueva música de Diplo o el directo de Major Lazer también lo esperamos con inquietud. Estamos seguros que estas actuaciones perdurarán en la memoria de los asistentes. Y por último la pregunta que tantos clubbers se hacen, aunque sois de los que no prestan especial interés por que haya un cabeza de cartel concreto, ¿podremos ver a Daft Punk en Sónar 2013? E: Daft Punk no va a estar en Sónar 2013. No han comunicado que tengan intención de actuar próximamente, pero la pregunta de si Daft Punk estará en Sónar lleva en el aire unos años. El dúo es muy peculiar. Hacen lo que quieren, cuando quieren y además lo suelen hacer bien. En todo caso, esto nos remite a que serán ellos los que decidan el cómo, cuándo y dónde. Daft Punk continúan con una nebulosa que ellos mantienen muy bien pero respecto a su inclusión en Sónar, serán ellos los que decidan si van a actuar alguna vez en el festival como ya hicieran en el año 97. Habrá que esperar… ¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo y mucho ánimo y suerte con los preparativos! ¡Gracias a vosotros! ¡Nos vemos en Sónar!

Ricard Robles

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SÓNAR VISTO POR LA PRENSA...

Luis Lles+Javier Blánquez+Llorenc Roviras +Tomás Fernando Flores+Manu González Son algunos de los periodistas nacionales que más veces han pisado Sónar durante estas dos décadas; los que mejor conocen sus entretelas, vicios, aciertos, defectos y devociones; son los plumillas que más valen por lo que callan que por lo que escriben. Ellos –Javier Blánquez (El Mundo/PlayGround), Luis Lles (Rockdelux), Llorenc Roviras, (Trax/RDL), Manu González (GO) y Tomás Fernando Flores (Radio3)- nos hablan de su visión de la progresión artística e informativa un festival en el que ellos, aun sin quererlo, también han sido protagonistas y hasta han bailado descalzos al amanecer… que no todo es frenético trabajo en la azarosa vida del reporterío electrónico, oiga. texto: FERNANDO FUENTES

¿Qué diferencias sustanciales -desde lo periodístico- hay entre el primer Sónar que cubriste para prensa y este que nos ocupará este año? Luis Lles: He cubierto el Sónar desde la primera edición. Básicamente, encuentro dos diferencias. La primera es que, cuando comenzó el festival, no le interesaba a casi ningún medio ni nacional ni extranjero, no había prácticamente literatura periodística sobre el tema y se partía casi de cero a la hora de informar sobre un evento de este tipo. Ahora atrae a periodistas y críticos de todo el mundo que creen saber (y a veces es así) todo de todo. La segunda diferencia la marca Internet. Cuando empezó Sónar, estaba en una fase todavía balbuciente, y ahora, con el auge de las redes sociales, cualquiera puede dar su opinión, aun sin tener ni idea de lo que habla. La información es ahora una jungla que cuesta mucho desbrozarla para encontrar lo realmente valioso. Javier Blánquez: El primero fue en 1995, para radio, y sin demasiado trabajo que hacer in situ (por no decir nada), todo lo que se pudo hacer se hizo antes o después. Así que fue muy relajado. Ahora, en cambio, el estrés es considerable, porque implica cobertura diaria para El Mundo para la edición nacional y para la web, más la coordinación de la cobertura diaria en PlayGround. Así que antes se podía ver todo regalándose, y ahora ves lo que tienes que ver, como puedes, y a toda hostia y durmiendo poco. Antes el biorritmo funcionaba mejor. Llorenc Roviras: ¡Buf! Ha llovido mucho. No solo el festival ha evolucionado mucho en estos años, sino la escena musical y hasta el mundo mismo ha cambiado enormemente. En 1996 (mi primer año en Sónar) José María Aznar era elegido presidente del gobierno, Lady Di estaba viva, todavía no existía el euro, las Torres Gemelas seguían de pie… Pero

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en el fondo el festival no ha cambiado tanto: ha crecido muchísimo, se ha consolidado, pero sigue manteniendo su filosofía inicial: mostrar la música más aventurera y excitante de hoy y de ayer. Manu González: Muchas, incontables, pero las dos más significativas serían que cuando comencé a cubrir el Sónar (tercer año, 1996), era que casi no había público extranjero, era una cita de gente de la Ciudad Condal (se celebraba en una carpa en el Poble Espanyol en aquella época) y que el festival se ha profesionalizado bastante. El salto de calidad del de la Mar Bella a la Fira fue estratosférico. Tomás Fernando Flores: Al principio el Sónar era un evento insólito que aventuraba los cambios en la música popular que se estaban produciendo. Ahora es un evento de trascendencia mundial. Antes como ahora son unos días electrizantes que alimentan la curiosidad por lo nuevo y la pasión por la innovación.

“Al principio el Sónar era un evento insólito que aventuraba los cambios en la música popular que se estaban produciendo. Ahora es un evento de trascendencia mundial” Tomás Fernando Flores ¿Qué recuerdas del primer Sónar en que fuiste acreditado para cubrirlo para prensa? Luis Lles: Mi primer Sónar como acreditado fue el primer Sónar. Y lo que más recuerdo, sin ninguna duda, fue mi entrevista con Laurent Garnier. Era la primera que concedía en España y ya entonces, cuan-

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do todavía era bastante joven, demostró ser alguien muy brillante y con opiniones muy bien sustentadas en una vasta cultura musical. Javier Blánquez: 1995, recuerdo muchas cosas: el concierto de Orbital, sobre todo, que fue epifánico para mucha gente (servidor incluido). Recuerdo a Scorn labrándose una joroba tocando arrodillados, un concierto muy kitsch de Fangoria, otro muy envolvente de Biosphere, el show de Scanner captando conversaciones telefónicas de la zona con una antena. El DJ estrella era Kenny Larkin, si no recuerdo mal. Llorenc Roviras: Fue la tercera edición, la de 1996. Me dieron invitaciones, aunque cubría el festival para un programa de Matadepera Ràdio, la emisora de mi pueblo. El año siguiente me acredité por el diario El 9 Nou de Terrassa y luego por muchos otros medios… Del Sónar del 96 recuerdo el concierto de Ken Ishii y las sesiones de Josh Wink, Richie Hawtin, Sideral… Manu González: Año 96, aunque ya había estado en Transglobal Underground en 1994 sin saber que aquello se llamaba Festival Sónar. Pero sí, en 1996 fui a mi primer Sónar acreditado y lo que más recuerdo fue el concierto de Ken Ishii con un “Extra” que duró como media hora. Tomás Fernando Flores: Desde el principio. Era mucho más naif. Como todos éramos más ingenuos (y jóvenes) estábamos deslumbrados (y un poco atónitos). ¿Cuántos de estos 20 has cubierto profesionalmente y cual, ha sido, el más interesante desde lo informativo? Luis Lles: He cubierto, de una forma u otra


(entrevistas, reportajes, crónicas), todas las ediciones del Sónar, probablemente sea el único periodista del mundo que lo haya hecho. Y no te sabría decir cuál ha sido el más interesante, aunque yo diría que la edad dorada fue la primera época por lo que tenía de novedoso y excitante, por nuestra perplejidad y asombro al comprobar que todo aquello que habíamos escuchado en discos se podía llevar al directo de una forma atractiva, y cuando descubríamos que la música electrónica era una especie de vergel infinito con innumerables propuestas distintas: de la más comercial y zapatillera a la más experimental y exploratoria. Sin duda, me quedo con esa primera época, no por esnobismo sino porque éramos más impresionables. Javier Blánquez: En 19 de 20 he estado acreditado, al principio trabajando y aprendiendo mucho, y desde el 98 en adelante, que es cuando me empezaron a dar vidilla en Rockdelux y otras revistas, escribiendo más poco a poco hasta los últimos años, en los que escribo demasiado antes, durante y después. No sabría decir cuál ha sido el más interesante en lo informativo, todos ha tenido sus momentos cumbre. El más estresante quizá fue el de Björk (2002, creo), porque tuve que enviar crónica dictada para segunda edición. Pero eso no es interesante, sólo es un gaje del oficio. Llorenc Roviras: Si contamos el de 2013, habré asistido y cubierto informativamente 17 festivales: falté en los dos primeros y en el de 2010. Todos han tenido interés. En los primeros todo me parecía excitante y novedoso. En 2001 y 2002 tuve el reto de hacer crónica diaria del festival para el diario Avui: a las nueve de la noche debía redactar en media hora todo lo ocurrido ese día. Luego vinieron las intensas

Manu González: He cubierto como crítico o como miembro del staff de una revista unas 15 ediciones. La más divertida para trabajar fue en la previa de la edición número 10 (año 2003) en el que Go Mag hizo un especial de 36 páginas resumiendo los 10 años anteriores del festival. Personalmente, mi experiencia más demoledora del Sónar fue ver a Kraftwerk por primera vez en 1998 junto a los miembros de Pan Sonic (que un par de horas antes habían hecho un concierto impresionante).

me ha ocurrido en el Sónar se puede contar. Recuerdo, eso sí, una pareja follando al aire libre, sin pudor ni recato, en el segundo Sónar cuando se ponía una carpa en el Poble Espanyol. Recuerdo también al gran Juan Arnau senior (Q.E.P.D.), el abuelo del techno, saliendo a las 5 de la madrugada del Sónar de Noche, fresco como una lechuga, como si acabara de salir de una cámara hiperbárica. Recuerdo a mi amiga Lucía durmiendo por la mañana en un sofá en el chill out del Sónar (cuando el chill out era realmente un chill out), después de que hubiera estado (ella) de empalmada de la noche anterior del Sónar, con un after, y de nuevo al Sónar de Día. Y lamento no tener una anécdota jugosa (de esas que borda Diego A. Manrique) sobre alguno de los artistas habituales del Sónar.

Tomás Fernando Flores: Todos han sido interesantes. Además ayudando a difundirlo y a que crezca desde Radio 3. Lo cierto es que todos han sido interesantes por algo. Porque nos han permitido descubrir propuestas muy increíbles, bailar y pasarlo bien. Nosotros hemos hecho el programa por la mañana, actuaciones y eventos especiales por la tarde en la carpa de Radio 3 y emitido los conciertos por las noches. Agotador pero muy estimulante. Como pudiera ser el lema del Sonar.

Javier Blánquez: Me quedé sordo después del concierto de Orbital del 95, pero creo que eso lo he contado en la intimidad, como Aznar. Llorenc Roviras: Una que se puede contar: en 1999 fui artista programado en el Sónar. Bueno, en realidad un cortometraje mío realizado con Barbies se proyectó en una selección de películas en el Sonarmática. Era un corto bastante cafre que mezclaba drogas, pornografía y citas de Nietzsche y Shakespeare. Un pecado de juventud…

“Me quedé sordo después del concierto de Orbital del 95, pero creo que eso lo he contado en la intimidad, como Aznar”. Javier Blánquez

Manu González: La primera vez que pinché en el Sónar como Sonarlab de los GO Mag DJs... de poco me muero del pasmo media hora antes. Fue en 2004.

crónicas para Rockdelux, el stand en la feria con la revista Trax…

Anécdota nunca contada sufrida o disfrutada por un periodista como tú en el Sónar… Luis Lles: No sé, debo ser muy soso, pero todo lo que

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Tomas Fernando Flores: Jimi Tenor tocando para un reducido grupo de fans en la playa de la Mar Bella, donde se hacia el Sónar de Noche. Y el sufrimiento buscando un taxi para regresar de aquella playa de la Mar Bella. Al final llegábamos andando hasta el centro sin lograrlo.

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“Un festival como Sónar es una especie de microcosmos, de crisol de tribus y tendencias”. Luis Lles ¿Desde el punto de vista informativo hasta qué punto es interesante un festival como Sónar? Luis Lles: Un festival como Sónar es una especie de microcosmos, de crisol de tribus y tendencias. Por tanto, desde el punto informativo (tanto generalista como especializado) es un verdadero caramelo. Aunque, todo hay que decirlo, la prensa generalista solo ha hablado (por lo general) del Sónar por el toque sensacionalista que tiene: ya se sabe, drogas, modeleo, sublimación de la fiesta, fashionismo y cosas así. Pero hay que decir que desde el punto de vista estrictamente musical, Sónar es también todo un cajón de sorpresas y descubrimientos, que al menos para mi es la base de todo buen periodismo. Javier Blánquez: Muy interesante, evidentemente. Es un festival de primera fila internacional, con un cartel substancioso, con movimiento (artístico, social, etc.). Se podrían escribir cientos de cuartillas sólo con lo que se puede ver en un solo día. Llorenc Roviras: Enormemente. Reúne una cantidad ingente de propuestas artisticas de primera línea, cada una de las cuales es digna de atención. Pero también merece interés el festival en sí: la afluencia de visitantes, cómo se va adaptando a los tiempos, la sorprendente imagen que crea cada año Sergio Caballero, cómo bulle la ciudad entera durante esos días… Por no citar las incontables historias humanas que se generan a su alrededor.

“Todo es noticia en el Sónar”. Manu González Manu González: Todo es noticia en el Sónar. Desde el punto de vista local, el revuelo que crea en la ciudad, desde el punto de vista internacional, consolidarse como una de las grandes citas de la música electrónica, exportando su propuesta a otras partes del mundo, desde el punto de vista musical, la gran variedad de descubrimientos de propuestas noveles que pasan cada año por el festival. Tomás Fernando Flores: Es absolutamente interesante. Tiene un punto de frustración porque es imposible abarcarlo entero. Pero es parte de su identidad. Los conciertos, las actividades, el ambiente, me parece genial. ¿Cuáles han sido, a tu juicio, los hitos informativos que han marcado el devenir y progresión de Sónar en estos 20 años de vida? Luis Lles: Como yo me suelo debatir entre extremos, entre lo populachero y lo elitista, entre lo comercial y lo experimental, yo diría que hitos han sido las actuaciones de Christian Marclay, V/Vm, casi todo lo de Richie Hawtin, Janelle Monáe, Chic, Grace Jones, Merzbow, Francisco López, Massive Attack, Kraftwerk, Yazoo, Coldcut, Sonic Youth (por lo que suponía un grupo estandarte del rock alternativo en un festival como Sónar, Dizzee Rascal, DJ Gilb-r (la primera vez que se pinchaba jungle en Sónar), Diplo pinchando reggaetón (¡bien por él!) o algunas de las actuaciones del Auditori, como Sakamoto, Fennesz y

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Pan Sonic con la OCB, entre otros muchos. Me dejo un millón, pero en fin… Javier Blánquez: Posiblemente los cambios de localización de la noche, porque eran los que medían en tiempo real el crecimiento del festival. En ese sentido, el paso de la Mar Bella a Fira Gran Vía fue el momento decisivo en el que supimos que aquello se estaba transformando en un monstruo. Llorenc Roviras: No estoy seguro de si entiendo la pregunta. Hitos, a secas, del Sónar podrían ser, por ejemplo, el milagro de que el Ayuntamiento de Barcelona apostara en 1994 por algo tan moderno, y que se haya mantenido y convertido en, seguramente, el mejor festival de su tipo del mundo; y el encanto de las sesiones de noche en el Pavelló de la Mar Bella, al lado de la playa: recuerdo a Jimi Tenor llegando al escenario subido a un corcel blanco, a los Supercollider pintándose la ropa con aerosoles, y a las bailarinas brasileñas de Carnaval bailando al final de una sesión de Jeff Mills. Hitos periodísticos los desconozco, salvo las históricas ediciones anuales de Dance de Lux, una revista en formato vinilo de 12 pulgadas en la que tuve el honor de aportar mi grano de arena. Fue una publicación de corto recorrido pero de largo alcance por su amplia perspectiva sobre la música, erudición y diseño, que seguramente no había existido sin el Sónar. Manu González: Cuando comenzaron a experimentar con la imagen gráfica del festival. Éxito de público en la Mar Bella con el concierto de Daft Punk (año 97). Colaboración con Red Bull Music Academy (llevan 9 años), la gran escuela de jóvenes promesas electrónicas actual. Maradona en el cartel. El Dioni en el cartel. ‘Finisterre’, la película de los fantasmas. El espectáculo de BJörk en 2003. El primer Sonarsound en Londres en 2002. Sergio Caballero disfrazado de la Pajarraca en el concurso de Eurovisión de 2008. El concierto de Alva Noto + Sakamoto en el Auditori. Tomás Fernando Flores: Su nacimiento, su irrupción en la escena, su apología del valor de la innovación. Evidentemente su crecimiento físico en Barcelona y por el mundo. Recuerdo algunos conciertos inolvi-

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dables como Bjork, Daft Punk, Pet Shop Boys, y las actuaciones exclusivas de la carpa de Siglo21, ¡con los artistas a nivel del suelo!

“Todos los Sónar han tenido interés. En los primeros todo me parecía excitante y novedoso”. Llorenc Roviras Finalmente camaradas, ¿tres artistas para un soñado e imposible line-up de Sónar de, por ejemplo, el año que viene? Luis Lles: Depeche Mode, Burial y Ludotech. Javier Blánquez: Si tiene que ser imposible: The KLF, Larry Levan y Paquirrín. Si tiene que ser soñado, me da un poco igual. Todos los sueños, así en general, ya están cumplidos. Llorenc Roviras: Seguro que si me lo preguntas el año que viene te digo otros nombres, pero entre los pocos que (que yo sepa) no han actuado todavía en él ahora se me ocurren estos: Burial, Dean Blunt, DRC Music. ¿Puedo poner más? Jean-Jacques Perrey, Slava Tsukerman, RIAA, Missy Elliot, The KVB, Chinawoman… Manu González: Daft Punk, Jean Michel Jarre y Talking Heads. Tomás Fernando Flores: Imposible no hay casi nada. Steve Reich, Brian Eno, David Bowie. La verdad es que estaré en Sónar venga quien venga. Todos estos periodistas cubrirán informativamente Sónar 2013.


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SÓNAR VISTO POR SÓNAR Seleccionamos las, posiblemente, 20 mejores fotos de la historia de Sónar y Enric Palau, coodirector del festival, nos las comenta brevemente desde la emoción, la nostalgia y una mirada siempre ilusionada hacia el futuro. texto: FERNANDO FUENTES

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fotos: SÓNAR

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01. 1994: LAURENT GARNIER Dj de dj’s. El Sónar 94 fue para muchos el descubrimiento de como un dj podía elaborar un discurso tan propio. ¡Y hasta hoy! 02. 1995: ORDENADOR Vintage absoluto. En los primeros años de Sónar, Internet era novísimo. En el festival tuvimos este antiguo ordenador Mac, hoy, una pieza casi de museo. 03.1997: AMBIENTE MARBELLA Segundo cambio de espacio. La Marbella me trae buenos recuerdos. 1997 = Daft Punk, ¡entre muchos otros¡

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04. 1998: BRASILEÑAS Momento ligado a la imagen de Sónar en el escenario principal del festival. Brasileñas en 98’, y un doble de Maradona en 2002 marcando golazo 05. 1998: SIDERAL Gran Dj y amigo del festival. De los artistas mas carismáticos que ha tenido la electrónica en nuestro país. Un abrazo, allá donde estés. 06. 1999: ORBITAL Orbital desplegó unos shows perfectos en Sónar. Asombró con ese gusto y perfecta sincronía músico-visual. ¡Conciertazo! 07. 2000: MISS KITTIN Querida Caroline. Noche memorable con toda la escudería Disko B y amigos, dj Hell incluido. Una cortina de gasa en primera línea de escenario dejaba intuir el movimiento de los artistas, que habían montado una especie de salón comedor en el escenario. Muy orgullosos de haber apoyado y propiciado shows especiales y locuras varias de artistas tan singulares

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10. 08. 2001: MASTERS AT WORK Llevaban un técnico específico para preparar todo su set, especialmente los platos, con artilugios anti-vibración, y demás. Nunca visto antes en el festival. El resultado: ¡alucinante! Estuve más de una hora escuchando su set desde el control de sonido, seguramente rodeado por más de 10.000 personas, pero la calidad era la del sofá de un salón con un equipazo de alta fidelidad. Memorable 09. 2001: JOHN PEEL Único. Selector de selectores. Inquietud vocacional. Venia al festival a descubrir nuevos artistas, especialmente interesado en aquellos de lugares más remotos, o al menos alejados del circuito tradicional. Mas tarde pinchó Sex Pistols en un back to back con Jeff Mills en la fiesta de nuestro décimo aniversario. Mucho respeto al Sr. Peel. 10. 2002: MARADONA Genio y figura. Sergio Caballero, co-director de Sónar, estuvo 5 días en México esperando poder hacer la sesión de fotos para Sónar. Fue en el último día y en el último momento. ¡Pero ahí está!

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11. 2004: JEFF MILLS El momento en que pinchaba ‘The Bells’ se convertía en memorable en

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todas sus sesiones. Daba igual quien estuviera antes, cuando Jeff entraba, la energía se desbordaba. Nadie tiene mas “soul” con una 909. 12. 2006: CHIC Concierto impecable de hits (muchos descubrieron que todos esos temas eran de este gran grupo). Y la rueda de prensa de Nile Rodgers fue una de las mejores clases maestras a las que he asistido. ¡Freak out! 13. 2006: REACTABLE Ideas e inventiva desde Barcelona, y que ha dado la vuelta al mundo. Sónar es y quiere ser la plataforma para este tipo de proyectos. 14. 2006: RICHIE HAWTIN Hawtin vs Villalobos. Una gozada. Recuerdo una sesión muy dub, fue como la construcción de un solo track a lo largo de todo su set. Gran momento creativo de este par de talentazos. 15. 2007: BEASTIE BOYS Que bien que Beastie Boys vinieran del hardcore. Nos lo recordaron a todos con 2 shows fantásticos. Energía a raudales y sentido del humor. Mucha conexión. Presentaron también su documental en SonarCinema y se pasearon por sonar de día muy interesados por descubrir nuevos artistas. Majísimos


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16. 2007: DEVO Les visitamos en su estudio de Los Ángeles para grabarles una entrevista y explicarles el festival. Mark Mothersboug es el absoluto Groucho Marx de la música moderna y Gerard Casale un gran catador de vinos. ¡El freakismo no tiene edad!

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17. 2009: GRACE JONES Sufrir vale la pena: salió una hora tarde al escenario, nos llevó a todos de cabeza, antes, durante y después. Pero su concierto fue magnífico. I’m slave to her rhythm. 18. 2010: ROXY MUSIC En las semanas previas al festival les hice la petición personal de que incluyeran ‘Same Old Scene’ en su concierto. Ni caso, tiraron de su repertorio mas sicodélico, obviando buena parte de sus hits 80’s. Un error para mi gusto

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19. 2011: APHEX TWIN Inclasificable. Ha habido grandes momentos en Sónar con la escudería Warp. 2011 fue escenario principal, con la cara de Aphex deformándose a gran tamaño en las pantallas de video. Pero tengo un recuerdo aun más especial de su actuación anterior en SonarPark, musicalmente empezó de corderito y acabo como el monstruo mas

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terrorífico. Apabullante. Y Steve Becket, capo de Warp, durmiendo a los pies de la cabina. Muy majos todos. 20. 2012: SQUAREPUSHER Ha llevado al límite el concepto de espectáculo visual. Donde su mismo cuerpo forma parte. Como festival nos interesa potenciar artistas que se arriesgan rompen barreras y disciplinas artísticas. Un gran show. Agradecimientos a Enric Palau y a Sónar por cedernos su material fotográfico y los comentarios.


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SONARIMAGE 1994-2013 Repasamos también estas dos décadas de Sónar a través de su imagen. No podía faltar en este monográfico un homenaje a una de las facetas más relevantes, polémicas y divertidas del festival electrónico de festivales. Mírame, háblame y hazme bailar... Sónar. texto: FERNANDO FUENTES

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fotos: SÓNAR

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IMPERDIBLES SÓNAR 2013

Lo que no debes dejar de bailar y ver... texto: REDACCIÓN DJMAG

El caso es que tras 19 años en las instalaciones del CCCB, el MACBA y sus aledaños, Sónar traslada su parte diurna a los recintos de Fira Montjuic. De este modo, el festival busca reafirmar su filosofía pionera en la reivindicación de espacios públicos pudiendo presentar Sónar de Día de una forma renovada, con mejores y más amplios espacios para la comodidad de los asistentes, y que además reducirá notablemente la distancia con Sónar de Noche. En cuanto a sus características, Sónar de Día mantendrá sus 4 escenarios -SonarVillage by Estrella Damm, SonarHall, SonarDôme y SonarComplex, todos ellos con aforos ampliados en sus nuevas ubicaciones- y aumentará sus aforos en todos ellos. Por su parte, Sonar de Noche se ubicará en su sede habitual de Fira Gran Vía, continuando también con su formato de 4 escenarios: SonarClub, SonarLab, SonarPub y SonarCar, situado al lado de los autos de choque. Con los autobuses lanzadera del festival la distancia entre ambas sedes es ahora de sólo 10 minutos.

NOSTALGIA DEL OLIVO DEL CCCB

Para que nos vamos a engañar posiblemente echaremos de menos esas mañanitas y tardes en un espacio tan emblemático y céntrico -para lo que hasta el momento ha sido el Sónar de Día- y los miles de acólitos y profesionales que allí, en el olivo, nos hemos ido dando cita durante tantos años para disfrutar del mejor festival de música avanzada del mundo. Pero también está claro que el CCCB -situado en el centro de Barcelona- se había convertido, dada la masiva afluencia de público diurno, en un espacio incómodo -para disfrutar y trabajar- y hasta poco seguro. Por ello, su traslado a la Fira de Montjuic le suma muchos miles de metros cuadrados a un Sónar de Día que precisaba de un cambio de la envergadura del realizado.

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DE SKRILLEX A PET SHOP BOYS, PASANDO POR KRAFTWERK

Al referido Skrillex –menuda rica polvareda ha levantado su presencia en Sónar- le acompañará una programación en clave de celebración del 20º aniversario con una gran fiesta de cumpleaños y una programación basada en tres pilares básicos. Por un lado, referentes esenciales como Kraftwerk (presentando su show en 3D), Pet Shop Boys, Derrick May, Matthew Herbert, Richie Hawtin o Laurent Garnier. Artistas que son los invitados perfectos a una fiesta que tiene la música de baile como protagonista: Lindstrom & Terje, Skrillex, Diplo, Paul Kalkbrenner, Justice djs, Modeselektor djs, Major Lazer, Soulwax, TNGHT o Seth Troxler, entre muchos otros. Y nombres con un discurso propio, muchos de ellos a su vez renovadores de los esquemas establecidos: AlunaGeorge, Karenn, Jamie Lidell, Liars, Francesco Tristano, Fatima Al Qadiri o Mykki Blanco. De entre la representación española destacaremos a bRUNA, Angel Molina, Zero, César de Melero, BeGUN, Delorean, Paco Osuna, La Bien Querida, Wooky y Nacho Marco, entre otros.

RICHIE HAWTIN PRESENTA ENTER

Si tuviéramos que destacar un showcase de este Sónar 2013 este sería ENTER. Se trata de la nueva aventura de Richie Hawtin, su primera residencia en solitario, las noches de los jueves en el Space de Ibiza. El concepto de ENTER. se basa en cuatro pilares: música, tecnología, experiencia y… sake, la bebida japonesa que, junto con el resto de la cultura nipona, ha inspirado a Hawtin continuamente durante los últimos 20 años. Hawtin es un experto sommelier de sake y ha creado el primer “sake bar” en Ibiza para las fiestas de ENTER. La primera temporada de ENTER. ha contado con importantes nombres de la electrónica actual, escogidos por el propio Hawtin, y dos de ellos estarán presentes jun-

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to al canadiense en su showcase: la británica Maya Jane Coles, dj de house de gran talento y creciente popularidad en el Reino Unido, y el español Paco Osuna, amigo y colaborador habitual de Hawtin y uno de los djs de techno más experimentados y apreciados por los amantes del género. Trío de ases para la noche del Viernes 14 en el escenario SonarPub (Sónar de Noche).

MÁS DE 7.000 ARTISTAS EN 20 AÑOS En estas dos décadas el festival ha presentado en Barcelona a más de 7 mil artistas, entre grupos, solistas, djs y creadores del mundo de la música y de disciplinas como el audiovisual, la creación digital o el arte multimedia, siempre rastreando entre lo más estimulante y relevante del panorama nacional e internacional, sin olvidar a los referentes históricos que abrieron el camino para las posteriores generaciones.

ARTISTAS CONFIRMADOS

Kraftwerk (3D show), Pet Shop Boys, Skrillex, Paul Kalkbrenner, Ed Banger 10, Richie Hawtin presents ENTER., Jurassic 5, Two Door Cinema Club, Soulwax, Major Lazer, Hot Natured, Laurent Garnier, Luciano, Bat For Lashes, Seth Troxler, Diplo, Nicolas Jaar, Chromatics, Liars, Skream, Lindstrøm & Todd Terje, TNGHT, Karl Hyde, AlunaGeorge, Sébastien Tellier, Sherwood & Pinch, Maceo Plex, Jamie Lidell, Modeselektor dj set, C2C, Justice DJ set, Busy P (ed banger megamix), Breakbot, Gold Panda, Matthew Herbert dj set, Metro Area, Mary Anne Hobbs, Derrick


May, Baauer, Darkstar, Raime, Skip & Die, Diamond Version, Vatican Shadow, Delorean, Foreign Beggars, Mykki Blanco, Angel Molina, Atom TM, Francesco Tristano: Piano 2.0, Dinos Chapman, Jackson and his Computer Band, Ólafur Arnalds Trio, Sound Pellegrino Thermal Team, Rob da Bank, Karenn, Alvin Risk, Anstam, Phon.o, Benjamin Damage, Bambounou, Eats Everything, Melé, Coyu, Edu Imbernón, Pascal Comelade + Richard Pinhas, Oneman, George Fitzgerald, Objekt , Fatima Al Qadiri, Nehuen b2b Cardopusher, Oddisee, Felix Kubin & James Pants, Elektro Guzzi, Beardyman, Clockwork feat. Avatism, Antal, San Proper, Matthias Zimmermann, Vaal, Krystal Klear, bRUNA, Nacho Marco, La Bien Querida, Bradien + Eduard Escoffet, Herrmutt Lobby, ZA!, Samaris, Gluteus Maximus, Sísý Ey, César de Melero, Zero, Barcelona Laptop Orchestra, Jansky, EVOL, Tiger Menja Zebra, Fantastic Mr Fox, CHRISTEENE, Le K, DZA, Branko, JESSE and Jimi Tenor, Kidsuke, Palmbomen, Cassegrain, Anenon, UMA, Panoram, Mr. Beatnick, Ulf Eriksson, Baris K, Satore, C. Tangana, We Like Turtles, Wooky & Videocratz, Sara Galán & Edu Comelles: Cello + Laptop, BeGun, Alizzz, Kimberly i Clark, Thug Ladies, Coàgul, XTRNGR, Drömnu, Tutu, Lost Twin, TGES, Arnau Obiols, Arcanoid... www.sonar.es

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Music On Ibiza 2013

Marco Carola se adentra en su segundo año de Music On en Amnesia tras los espectaculares resultados del año pasado. Semana tras semana Amnesia se llenaba hasta la bandera y celebridades como Diddy se convertían en asiduos y acérrimos seguidores. La revolución underground había llegado de la mano de este DJ napolitano... Este año vuelve a la carga... Texto: REDACCIÓN DJMAG Music On es el concepto nacido de la mente de Marco Carola, uno de los DJs y productores de techno que a mitad de los 90 salieron de la escena napolitana para triunfar por todo el mundo. Tras muchos años dedicado a los sonidos más duros (todos recordamos sus cortes seminales en sellos como Zenit) en 2007 Marco publica su primer EP en Plus 8 y entra de lleno en la familia M_nus, una relación que culmina con el excelente LP ‘Play It Loud’ en 2011. En estos momentos Marco se encuentra en lo más alto de la escena techno y tech house y es sin duda, tras la larga gira que acompañó al álbum el momento idóneo de saltar a la palestra y crear su propio concepto de noche en Ibiza. Así nace Music On. Los viernes de Amnesia del verano de 2012 fueron épicos. Llenazo hasta la bandera cada semana, invitados de lujo y una aceptación del público que les llevo incluso a extender la temporada unas semanas extra. Music On había llegado para quedarse. Ahora, a punto de comenzar la temporada 2013, ya tenemos el cartel completo de lo que seguro va a ser un Music On de lo más intenso y sobre todo, con alguna sorpresa que ahora os vamos a desvelar. La temporada da el pistoletazo de salida el próximo día 14 de junio con Marc Antona y Re-Up acompañando a Marco Carola en la Terraza. Joseph

Capriati y Neverdogs completan el line up en el Club Room, donde este año nos han dicho que la cabina ha cambiado de localización. A partir de aquí cada semana tendremos a Marco acompañado por astros del underground que se moverán entre el house y el techno y con novedades de lo más interesante como Jamie Jones que sin ir más lejos estará presente junto a Leon (residente de la pasada temporada), Miss Kittin y Stacey Pullen (también residente estrella del 2012). Loco Dice es otra de las sorpresas en aparecer por la cabina de Music On, especialmente teniendo en cuenta que éste estrena su propia noche en la isla también. Esta es una tendencia que comenzó el pasado año y que este 2013 estamos viendo que vuelve a repetirse, residentes de otras fiestas que se mueven a pinchar a otras salas, algo que hace unos años era completamente impensable en Ibiza. Esto es algo que vemos repetido con la más que sorprendente aparición de Carl Cox para la noche del 30 de agosto. Carl Cox raras veces se le ve fuera de los confines de su propia residencia Ibicenca, así que esta es sin duda una oportunidad única de ver al genio británico darlo todo junto a Marco y Leon en la magnífica Terraza de Amnesia. Como hemos dicho antes el house es algo que va a tener presencia en Music On y para ello hay dos

noches claves de la temporada. La primera tiene lugar el viernes 19 de julio cuando la terraza estará presentada por BPM y contará con The Martinez Brothers acompañando a Marco mientras que en el Club Room tendremos la presencia del House Gangster, DJ Sneak junto a Leon y Nathan Barato. La segunda fecha importante para los amantes de los sonidos más houseros será el 20 de septiembre cuando Marco compartirá cabina con Shaun Reeves y Ryan Crosson. Miss Kittin y Silvie Loto se encargarán de poner el toque femenino al Club Room. El resto de semanas veremos desfilar a artistas tan importantes como Guti. Monika Kruse, Nicole Moudaber, Tini, Carlo Lio, Pan Pot, Anja Schneider, Paul Ritch, Nic Fanciulli o Mar-T. El cierre de temporada nos llevará hasta el 27 de septiembre con Marco, Marc Antona y Leon en la Terraza y Joseph Capriati, Nic Fanciulli y Mar-T en el Club Room. Un verano de lo más intenso e interesante para los viernes de Amnesia que estamos seguros volverá a colgar el cartel de entradas agotadas todas las semanas. http://musicon.com/music-on/

ARASH RADPOUR

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NICOLA KOBLISCHEK

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SOS 4.8

El festival murciano ha celebrado una de sus ediciones más exitosas y electrónicas, ¿feliz casualidad o va a ser que a la gente lo que le gusta en un festival es bailar?

LOVIN IBIZA

Su edición de este 2013 estaba marcada por la expectación ante el inicio de la temporada de verano y no defraudó a nadie: ¡fiestón!

MOULLINEX

El súper dj portugués, adalid del mejor nu-disco electroso y derivados, puso patas arriba el Nylon de Valencia en su feliz aniversario.

DESTACADOS

Como todos los meses Beatburguer nos recomienda las citas sonoras más atractivas por todo el país. En junio manda el Sónar y las aperturas de Ibiza. www.djmag.es

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Texto: CARLOS A. LÓPEZ Fotos: FARIS VILLENA Y VÍCTOR MORENO.

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LOVIN IBIZA FESTIVAL 2013

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a edición del Lovin Ibiza Festival 2013 estaba marcada por la expectación ante el inicio de la temporada de verano. Después de algunos días con climatología inestable, el sol acudió a su cita de manera puntual para brindar a los asistentes una temperatura excepcional para la celebración de una fiesta al aire libre, dejando una de las tardes más calurosas de las últimas semanas en la isla. En los aledaños del Ushuaïa Beach Hotel, la mayoría de los asistentes se preparaba para el asalto a base de botellones multitudinarios, para posteriormente llenar cada uno de los rincones de las increíbles instalaciones del recinto dirigido por la familia Matutes. Los primeros cientos de personas pudieron disfrutar de un agradable prólogo a cargo de Slane, Jonathan Tena y Toni Moore que ocupó las primeras horas de la tarde. Las instalaciones daban la bienvenida paulatina a los primeros fieles y la luz del día dejaba ver un público femenino muy atractivo y con ganas de pasarlo en grande.

LOS SURUBA Y KHALESY La velada del sábado empezó a tomar forma con el choque de fuerzas entre el chileno Francisco Allendes y el madrileño Danny Serrano, quienes comenzaron a caldear el ambiente con un set repleto de tech house que sirvió de adelanto para anunciar al personal asistente lo que les venía por delante. El siguiente plato fuerte de la tarde llegó a cargo de Los Suruba. El dúo madrileño, que venía de despuntar con su última referencia por el sello americano Culprit, consiguió una de las mejores atmósferas de la fiesta firmando posiblemente la mejor actuación del festival. Sepan que no hubo ni

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un bajón en las dos horas de su set, y que entre sus No nos extraña que su número de seguidores filas cuentan con un auténtico entusiasta del baile, vaya en aumento, ya que firmó una muy buena Álvaro, quien animó continuamente a la parroquia actuación. con sus movimientos dejando al público preparado para recibir la siguiente descarga de la noche. NIC FANCIULLI El testigo lo recogió el dj y promotor madrileño Para despedir la noche, llegó el turno de Nic Khalesy. Era obvio que no le iba a costar demaFanciulli, el encargado del “closing set” bajo su siado esfuerzo hacer bailar al personal. La noche condición de cabeza de cartel. Nic se mantuvo había tomado el protagonismo y las primeras filas templado durante gran parte del set, haciendo uso rebosaban de originales vestimentas y de caras sospechosamente sonrientes. Su repertorio musical repetido de su copita de champagne y de los cigarros, sin apenas ponerse los cascos. Musicalmente aportó muchas vocales y algunos toques groove le costó cubrir las expectativas, aunque finalmente sobre una base techno algo monótona en una consiguió llegar a las cerca de 4.000 personas que primera toma de contacto, pero que fue dejando llenaron Ushuaïa con temas como ‘The Tide’ produlugar a sonidos más frescos en la segunda parte del cido por su hermano Mark Fanciulli. set que significaba su carta de presentación bajo este nuevo alter ego. Mientras todo esto ocurría, un Esta edición del Lovin Ibiza Festival ha cumplido grupo de animación formado por chicas especcon nota. Aún así necesitará seguir con la senda taculares y acróbatas dieron la nota frívola que el festival necesitaba con una impagable performance del trabajo y la buena organización si quiere llegar a ser una de las citas ineludibles de las temporadas que retuvo todas las miradas de los asistentes y que ibicencas. Ah, y no malinterpreten estas líneas. Si ocupó muchos megas de memoria de sus teléfonos han escuchado ustedes que la noche fue tremenda, móviles. no lo duden ni un instante: lo fue.

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Tras varias horas de festival, llegaba uno de los platos fuertes de la noche. Uner, representando a Cadenza Records, se subía al escenario para ofrecer una de las sesiones más pintorescas y comerciales de la noche quien se ganó a la parroquia (algunos todavía con las gafas de sol puestas) con un obvio muestrario de tech-house classics, algunos animosamente coreados por el público, como ocurrió con ‘The Man With Ther Red Face’, el himno de Laurent Garnier. Pese a que la noche empezaba a refrescar, la temperatura de la pista subió hasta tal punto que la calva de Uner brillaba con luz propia.

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Texto: THONNIE JOHNNIE

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ANIVERSARIO NYLON: MOULLINEX

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n un tiempo en el que la música indie y la electrónica van de la mano, cada día es más difícil escuchar una sesión original, alejada de los convencionalismos “in” que marcan ciertos grupos mojabragas y las referencias perpetradas por el sello, tienda de ropa y mercadotécnica idiotizada Kitsuné. En plena efervescencia de DJ de doble clic y pinchadiscos de saldo, experimentar una sesión que te agarre por el estómago y te retuerza el alma es bastante complicado; pocos tienen los arrestos suficientes para innovar en unos estilos que convergen bien, pero que son expresados con mediocridad. Los mundos de la indietrónica megaevolucionada al nu-disco son sondables y largamente pinchados, pero pocos aportan personalidad en el terreno espacial, salvo algunos casos. Entre ellos se encuentra el nuevo enfant terrible de la electrónica, el portugués y marciano Moullinex.

SUTILIDAD VS. POCOS BAILES La sala valenciana Nylon apostó en su aniversario por contratar al productor portugués, todo un acierto para oídos ávidos de un set diferente, pero desgraciadamente, en los terrenos pantanosos del indie cada día son los menos los que quieren escuchar cosas distintivas. Nylon no tuvo el lleno esperado; quizá la fórmula de dos días de aniversario sea arriesgada para los tiempos de crisis y embolia cultural pero, pese a no cumplir las expectativas de la organización, el club presentaba un buen ambiente coloreado y algún efluvio de aquella ruta del bakalao, pasada tiempo atrás, pero muy presente todavía para algunos en la capital del Turia. Su sesión fue difícil, no por él, sino por el oído de un público al que cada día se le hace más difícil escuchar un tempo más relajado, más fino y sutil. Pese aglutinar un buen número de oyentes en la sala, pocos bailaban en la pista, posiblemente despistados por la maravillosa primavera valenciana y lo últimos modelitos de las “hipstéricas”. Pero es en ese instante cuando ves la diferencia entre un cualquiera y un DJ de verdad: el cualquiera habría buscado la carpeta que pone: ‘Two Doors Cinema Club, Lykke Li & Pachangatronik’; el DJ

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de verdad usa un arte tan ancestral como la seducción para ganarse al público. Sin salirse de su estilo, fue conquistando al público. Cómo no, su archipinchado tema ‘Take My Pain Again’ sonó de cara a la galería, pero fue su toque de atención, y lo más comercial que se escuchó en su sesión. Terminó pinchando música disco, de aquella que se escuchaba en la Valencia previa a Carles Simó, y el público acabó bailando, convencido de que otra forma de pinchar es posible. Con su camisa hawaiana de motivos frutales y su barba de dos meses, me atendió con amabilidad en la puerta del local, mientras ambos fumábamos un cigarrillo más allá de la línea que marca la boquilla. Con un perfecto portuñol, entablamos una conversación más cercana a la melomanía que a la de DJ estrella y periodista de medio pelo. Tengo la sensación de que mucha gente dice que pincha nu-disco y no sabe ni lo que es. ¿Qué es el nu-disco? Moullinex: Buena pregunta. Es como varias cosas que tienen groove, melodía, complejidad; va asociado al buen tiempo, pero como género no tiene un sonido particular. El nu-disco surge de los años setenta, y considero que el tema que da nombre al disco, ‘Flora’, tiene una sensibilidad italiana muy cercana a aquellos compositores de películas soft core de aquella época. ¿Estoy loco o es así? Sí, es así. Esa influencia está en mí. A aquellos grandes compositores italianos yo los escuchaba de niño gracias a mi padre; sobre todo a Morricone. ¿Quizá ‘Flora’ sea un disco de tus recuerdos de infancia? M: Sí, infantiles, juveniles y adultos. ¿Consideras que el sonido ibérico tiene una sensibilidad especial? Sinceramente, no. Hoy en día no tiene sentido hablar de fronteras; hay gente haciendo sonido

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francés viviendo en Tokio. El mejor exponente del estilo inglés es Julio Bashmore, y me parece que es sueco. Creo que tienes una sensibilidad que has escuchado, y va unida a la cultura musical. Escuchando tu disco, creo que tienes dos concesiones de cara a la galería, dos temas mainstream. Uno es ‘Take My Pain Again’ y el otro es el corte extra con Peaches, ‘Maniac’. ¿La electrónica y la música pop están más cerca que nunca? Sí, es cierto. A mí la música independiente me ha gustado siempre. He estado en bandas punk, ska punk. Hay un desconocimiento generalizado en España sobre la música portuguesa. ¿A qué es debido esto? Y viceversa. John Talabot es una excepción porque es un fenómeno mundial. No comprendo el motivo de ese desconocimiento por parte de países tan cercanos. Pienso que vosotros no recordáis que nosotros existimos, y nosotros tenemos un complejo de inferioridad porque somos un país más pequeño. Dinos qué DJ de tu país deberíamos conocer. Tiago; es uno de los residentes de Lux Lisboa. También están Social Disco Club en Oporto. ¿Qué opinas de los DJ de controladora que ponen los “hitazos” descargados de internet? Si el DJ tiene una sesión personal, me parece bien. Si pone los hits de moda, me aburre. ¿A quién has remezclado que más te ha impresionado? Sebastian Tellier, y los temas de Giorgio Moroder. Eso ha sido el auge para mí. Muchas gracias a Moullinex y a todos esos que hacen que pinchar sea una expresión musical muy alejada de subir fotos en el Facebook con los cascos puestos.


ANIVIB ER RI O NY IZSA AM LO US SP N IC-O EC IAN L

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Texto: JUANRA BLANCO Fotos: JC FURIA

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ExitoSOS

Como cada mes de mayo tocaba ir al SOS. Y digo tocaba por que tras tres años consecutivos acercándome al Recinto Ferial de La Fica, esta edición significaba algo más para mí debido a las expectativas generadas por un line-up de infarto.

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omenzaré por resaltar la gran afluencia de público en el festival que me atrevería a decir que es el año que más visitantes ha congregado probando, que al menos en algo, no estamos tan mal. Esperemos que se siga apostando por el producto nacional y se continúen organizando eventos como éste; con buenos artistas, precios asequibles y mejor ambiente. Con la organización una tanto desbordada por el cúmulo de masas, especialmente en los accesos y el primer día –Viernes-, nos dispusimos a entrar para comenzar a disfrutar del festival. La gente se agolpaba para disfrutar de The XX, en el Escenario Levante abarrotado, donde venían de gozar con el live de BeGun en el escenario S.O.S Club. El artista catalán no decepcionó a nadie con su magnifico directo que se nos quedó un tanto corto. Al mismo tiempo, otros disfrutaban de los ritmos nórdicos del grupo Indie Kakkmaddkakka (dichoso nombre impronunciable), que tocaron hasta un cover de Beyoncé y se volvieron locos encima del escenario como de costumbre.

THE XX

Volviendo a The XX, he de decir que quizá esa gran expectación a pesar de haberles visto con anterioridad hace que magnifique el comienzo de concierto que nos brindó la banda de Wandsworth, surgida de la escuela de Four Tet, Hot Chip o Burial. Y es que Romy, Oliver y Jamie no pudieron elegir mejor comienzo que ‘Try’, temazo cargado de intensidad para dar paso a un magnífico juego de luces y las voces inigualables de Oliver y Romy. Un concierto inolvidable en el que tocaron grandes temas de su último álbum Coexist como ‘Tides’, ‘Reunion’, ‘Angels’ o ‘Missing’, sin olvidarse de sus famosos ‘Intro’y ‘Crystalized’ de su primer disco. Cerrando el concierto por todo lo alto con ‘Sunset’, y sus bajos

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de líneas minimalistas, sus guitarras de ritmo pausado y sus tintes de funky house, hicieron que se convirtiera, como el propio Jamie Smith cataloga a este hit, en una verdadera cuestión de heartbreaking musical. Tras The XX nos movimos a ver a Bloc Party, que siendo las horas que eran, quizá hubiese sido mejor poder haber disfrutado de algo con más bombo. Los londinenses no defraudaron con temas tan míticos como ‘Banquet’, ‘Hunting for Witches’, ‘Hellicopter’ o ‘This Modern Love’, e hicieron las delicias de cada asistente.

JOHN TALABOT

De ahí, fuimos directos al Escenario Jagger a ver a uno de los que para mi gusto era uno de los gordos del fin de semana, John Talabot y su live set de dos horas. El barcelonés fue capaz de generar una atmósfera muy agradable en la que el público bailaba como loco siguiendo los ritmos de su música basada en un house de beats lentos, mezclado con un toque de espíritu disco. Y es que qué duda cabe que cumplió con creces las expectativas que viene generando como nuevo icono de la música electrónica y telonero de los mismos The XX. A continuación llegaba el turno para Jamie XX que tiró de varias de las grandes remezclas que le han dado nombre como Dj. Siguiendo a tono, fuimos de nuevo al Escenario Levante donde nos esperaba otro plato fuerte de la noche; Crystal Fighters. Estos en mi opinión, y habiéndome defraudado meses atrás en otro concierto, fueron uno de los grandes momentos del festival. Los británicos de raíces españolas no decepcionaron con su directo y nos transportaron con sus melodías tropicales a la propia playa, terminando con la

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grande ‘Xtatic Truth’ que nos prevenía de lo que venía encima con el cierre de Modeselektor en el escenario principal. Y como no iba a ser menos, el dúo berlinés que está en la cima del panorama electrónico internacional, se coronó como el idóneo para el cierre del primer día deleitándonos con un techno que sólo ellos pueden pinchar, y poniendo como guinda al pastel un cierre con ‘A New Error’ de Moderat; ¡un acierto en toda regla!

M83, JUSTICE Y VTLZR

De lo más destacado del sábado fueron los esperados M83. La banda de origen francés fundada en 2004 por Anthony y Nicolás, -que debe su nombre a la galaxia espiral Messier 83-, nos traslado a la mismísima galaxia con un concierto espectacular en el que la excitación por escuchar temas como ‘Steve McQueen’ o ‘Midnight City,’ -ambos grandes hits de la música Indie actual-, se hacía latente. En definitiva, sublimes. Tras este gran concierto se dio paso a las sesiones de Justice con su inconfundible Dj Set que tanto éxito ha cosechado en el pasado y sin salir del entrono francés, el país vecino nos brindó la actuación de VITALIC VTLZR que nos hizo bailar hasta la extenuación. Habiendo presentado su live a lo largo del planeta por los mejores clubs y festivales y con un technohouse, electroclash y unos increíbles visuales, Pascal enseguida se metió al público en el bolsillo. Como cierre nos acercamos a ver a Addictive Tv, -cambio inesperado y de última hora en el line up-, que nos brindaron un sesión cargada de vídeos y temas impresionantes mezclados al más puro estilo Vj Set, poniendo el broche de oro a esta edición del S.O.S 4.8. ¡Enhorabuena SOS! ¡Nos vemos el año que viene!


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Texto: F. BLANCO Fotos: GON POSSE/F.BANCO

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¡L.E.V., COMO AGUA DE MAYO!

S

e acercaba el mes de mayo y como cada año todas las miradas se centran en el Festival Internacional de Creación Audiovisual más conocido como L.E.V. Y es que este festival asturiano es de esos festivales que esperas como agua de mayo –nunca mejor dicho-, durante todo el año. Como no podía ser de otra forma nosotros también quisimos estar en su séptima edición, aunque para el que escribe fuese ya la cuarta vez asistiendo de forma consecutiva. Y cómo siempre, este año el festival volvió a cumplir con las expectativas.

RAIME, POLE Y ANDY STOTT

Viernes, 21:30 horas; nos acercamos a la Laboral para asistir a la primera jornada del festival que curiosamente este año iba a ser mucho más tranquila musicalmente hablando, cosa que ya podíamos intuir tras la eliminación del espacio de la nave. Nos dirigimos al teatro para ver la actuación de Tim Hecker. Abarrotado y con una oscuridad aplastante, el espacio resultaba perfecto para disfrutar de la música de este gran artista sin distracciones superfluas. A continuación le tocaba el turno a Oneohtrix Point Never que personalmente no llegó a conectar con el público, quizás debido a las más que criticadas visuales que allí se pusieron o al tipo de música que quiso mostrar. Tras media hora, nos fuimos a refrescar el gaznate y coger fuerzas para ver a Roly Porter. Este sí que no defraudó. Hay que reconocer que las visuales a cargo de MFO hicieron la mitad del trabajo, pero este señor sabe lo que se hace. Mucha oscuridad, contundencia y los primeros ritmos de la noche que dejaron al

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público con muy buen sabor de boca. Finalmente saltaba al escenario Raime. Qué decir de este dúo que no se sepa. Un set increíble, muy mental -no como su actuación en el Electrónica en Abril del pasado año- y que poco a poco entonaba cada vez más al público asistente. Para el plato fuerte de la jornada nos dirigimos a la iglesia para disfrutar de los directos de Pole y Andy Stott. Se palpaba en el ambiente que la gente estaba deseosa de ritmos contundentes y en cuanto Pole soltó su primer bombo el ambiente enloqueció por completo. Su directo, cargado de temas de su último álbum y tracks inéditas. A continuación le tocaba el turno a Andy Stott que resultó ser la sorpresa y sesión de la jornada. Su particular ritmo con una cadencia extrema hizo que no paráramos de mover la cabeza ni un solo segundo. Un trance que envolvía a todo cuerpo presente. Una vez finalizado nos retiramos a nuestros aposentos para reflexionar de todo lo vivido y descansar, que al día siguiente nos esperaba una dura jornada ya desde la 13:00 hrs en el jardín botánico. El sábado madrugamos y nos dirigimos al magnífico jardín botánico Atlántico. A 10 minutos de paseo por el cauce de un riachuelo y con todo tipo de plantas variopintas a sus orillas llegamos a unos cañaverales con una pequeña charca; todo muy bucólico y con una edificación perfectamente asentada en su orilla. Nos acercamos a por unas cervezas y cogimos sitio para ver a Dot Tape Dot. Dulces texturas LO-Fi y sonidos ambient se alineaban a la perfección con el paisaje

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que nos rodeaba. Y así llegó el turno a Pye Corner Audio que nos deleitó con un ambient mucho más oscuro y aderezado al que nos tiene acostumbrados. El último en ponerse a los mandos era John Roberts. Con sonidos más enfocados a la pista de baile la gente comenzaba a animarse y por momentos aquello parecía toma tintes de afterhours playero. Pasadas ya unas horas, decidimos retirarnos a recuperar fuerzas con un buen cachopo, un plato de fabes, todo ello aderezado con los mejores caldos de la región.

EMPTYSET Y CLARK

Ya con el estómago lleno y con las pilas cargadas, estábamos listos para afrontar la segunda parte de la jornada. Nos acercamos a la Nave de la Laboral y nos dispusimos a ver las actuaciones de Futuregold, Evian Christ y Face & Hell, que resultaron ser la introducción perfecta para el directazo que nos esperaba de Emptyset. Este dúo está en plena forma, y ese buen estado de forma se reflejó en su directo; ráfagas noise, distorsiones llevadas al límite y ritmos extremos, todo ello perfectamente acompasado con las visuales de Joanie Lemercier. A continuación pudimos disfrutar de los directos de Kid606 y Jon Hopkins, este último presentando su último proyecto ‘Immunity’, perfecto para levantar de nuevo al público. Finalmente y para cerrar esta última jornada por todo lo alto acudimos al directazo de Clark; IDM a raudales que nos supo a poco. Quizá por que ya contábamos los días para la 8ª edición de LEV.


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texto: VÍCTOR DE LA SERNA

AROUND THE SÓNAR

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Suol + Exploited

Pets Recordings Rooftop Party

Bonobo Concept present: 2020 Vision, Poker Flat & Supernature

FRITZ KALKBRENNER, DANIEL BORTZ, CHOPSTICK & JOHNJON, TILL VON SEIN, ADANA TWINS, CLAPTONE, ROUND TABLE KNIGHTS, SHIR KHAN, HOMEWORK...

CATZ N DOGZ, KINK FEAT. RACHEL ROW LIVE, JAY SHEPHEARD, TOM DEMAC LIVE, SIMÓN GARCÍA...

STEVE BUG, DEETRON, DERRICK CARTER, TOM AUDIOFLY, RALPH LAWSON, TRAGO, JESSE ROSE, BRETT JOHNSON, SEVERINO, HUXLEY, CITIZEN, ANDRE LODEMANN, EJECA, KYODAI, LUKE SOLOMON, INLAND KNIGHTS Y MUCHOS MÁS... SIMON BAKER, BURNSKI, PBR STREETGANG...

MIÉRCOLES, 12 DE JUNIO EN BLOC, BARCELONA

MIÉRCOLES. 12 DE JUNIO EN HOTEL SILKEN RAMBLA, BARCELONA

JUEVES, 13 DE JUNIO EN UNA LOCALIZACIÓN SECRETA

JUEVES,13 DE JUNIO EN BOULEVARD CULTURE CLUB, BARCELONA

El sello alemán Suol repite un año más con su fiesta en Barcelona y en esta ocasión se junta con Exploited para crear una alineación de lo más apetecible…

Uno de nuestros sellos favoritos celebra su musicalidad y buen rollo en la terraza del Silken a partir de las 12 del mediodía. Entrada gratuita, aforo limitado… ¡corre!

Un maratón de 16 horas de día y noche de la mano de tres magníficos e influyentes sellos de la electrónica internacional con invitados de lujo para disfrutar del sol y la noche barcelonesa.

Noche esencial para los amantes del mejor house underground con uno de sus estandartes, Derrick Carter, acompañado de su compañero de sello Luke Solomon entre muchos otros…

Crew Love presents Wolf + Lamb y Soul Clap

Planet E Meets This & That

IR June 2013 presents Open Air Barcelona

Spanish Unit 2013

WOLF + LAMB VS SOUL CLAP, SLOW HANDS & TANNER ROSS LIVE...

CARL CRAIG, MOODYMANN, NINA KRAVIZ, DJ STINGRAY 313, MIRKO LOKO, DAVIDE SQUILLACE, GUTI...

LOCO DICE, JAMIE JONES, DIXON Y RICHIE AHMED

DOSEM, HENRY SAIZ, IMBERLOVE, IVÁN PICAZO, LOS SURUBA, ONE D, RAMIRO LÓPEZ...

VIERNES, 14 DE JUNIO VIERNES, 14 DE JUNIO EN AUDITORIUM OPEN AIR EN ESFERIC, BARCELONA PARC DEL FORUM, BARCELONA

SÁBADO, 15 DE JUNIO EN POBLE ESPANYOL OPEN AIR, BARCELONA

SÁBADO, 15 DE JUNIO CHIRINGUITO EL MARAVILLAS BEACH CLUB

Para los amantes del electro boogie y deep house más elegante se presenta un día entero al aire libre con los directos y sesiones de auténticas estrellas del firmamento.

Una colaboración estelar entre Detroit y Barcelona con el sello de Carl Craig y el de Davide Squillace. Solo por ver una vez más al maestro Moodymann, ya merece la pena.

Cuatro pedazo de artistas, desde las cuatro de la tarde hasta la medianoche para tu disfrute al aire libre del mejor tech house. ¿Te lo vas a perder?

Por tercer año consecutivo la nueva hornada de artistas españoles unen fuerzas para un día en la playa de lo más especial. Entrada gratis, buen solecito y mejor música…

Secretsundaze

Elrow & IR June 2013 present Drumcode & El Monasterio

CHEZ DAMIER, AMIR ALEXANDER, SAN SODA, ANTHONY NAPLES, JAY SHEPHEARD, JEREMY UNDERGROUND PARIS, CITIZEN...

INVITADO SORPRESA, ADAM BEYER, JOSEPH CAPRIATI, PAUL RICTH, MARC MAYA, OSCAR AGULIERA, DE LA SWING, RAUL MEZCOLANZA...

DOMINGO, 16 DE JUNIO EN LA TERRRAZZA, BARCELONA

DOMINGO, 16 DE JUNIO EN POBLE ESPANYOL OPEN AIR, BARCELONA

La ya clásica fiesta de domingo de Secretsundaze es uno de esos momentos que llevan cerrando la semana de Sónar con estilo y muy buena música desde hace ya años…

Las fiestas de domingo al aire libre no serían lo mismo sin la gente de Elrow, que para esta ocasión trasladan el circo a el Poble Espanyol y nos intrigan con ese invitado sorpresa…

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Underline presents Family and The Friends

La experiencia de Sónar es algo que merece la pena no perderse, pero si además de la oferta del festival en si, te quedas con ganas de ver todo lo que musicalmente la ciudad de Barcelona ofrece esa semana, aquí te ofrecemos una serie de recomendaciones para que te pasees por terrazas de hoteles, discotecas y cualquier espacio que se habilita para la música esta segunda semana de junio...

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

A/V Live

Picnik Electornik

Used + Abused

Privilege Opening Party

BORIS DIVIDER

DERRICK CARTER+ JESSE LOCO DICE + GUTI + TINI + ROSE + GUTI (LIVE) + OLIVER $. ENZO SIRAGUSA

2MANYDJS (DJ SET) + STEVE LAWER + M.A.N.D.Y B2B DJ T + ELROW RESIDENTS ...

SÁBADO 1 SALA SIROCO (MADRID)

DOMINGO 2 JARDINS DE JOAN BROSSA EN MONTJUÏC (BARCELONA)

JUEVES 6 USHUAIA (IBIZA)

VIERNES 7 PRIVILEGE (IBIZA)

Boris Divider es un de los productores de electro y techno más respetados de la escena nacional e internacional. El primer día del mes es la fecha para presentar su último espectáculo donde los audiovisuales tendrán una parte tan importante como su música profunda y desgarrada. ¿Sacará su lado más cinemático con su aka Aeon? Propuesta imperdible para cualquier amante de la música electrónica 100% analógica.

Barcelona volverá a acoger los domingos del 2 de junio al 22 de septiembre (con un breve parón las dos últimas semanas de agosto) las jornadas diurnas de Piknic Electronik en los Jardins de Joan Brossa en Montjuïc.

La temporada ibicenca ya empieza a rendir a toda máquina y Loco Dice comenzará su residencia en el Hotel Ushuaia (Ibiza) con una fiesta en la que junto al alemán de origen tunecino estarán escuderos fieles de su sello Desolat como Guti, Tini o Enzo Siragusa.

Privilege Ibiza, el club con mayor capacidad de España, inaugura temporada con un cartel en el que se entremezcla la música más mainstream junto con artistas de carácter menos masivos.

Amnesia Opening Party Reverse

We Love...

Loft.Co

Fabrik 10th Anniversary

JOSEPH CAPRIATI + PAUL RITCH (LIVE) + MARCEL DETTMANN + PAN-POT...

CARL CRAIG + JAMES ZABIELA + HENRIK SCHWARZ (LIVE) ...

TERRENCE PARKER SVEN VATH + DORIAN PAIC + (PARKER MUSCIWORKS) + CÉSAR ALMENA + NUKE TÊTE DE LA COURSE (LIVE)...

SÁBADO 8 AMNESIA (IBIZA)

DOMINGO 9 SPACE IBIZA

SÁBADO 15 EL JARDÍN 2 (GIJÓN)

SÁBADO 21 FABRIK (MORALEJA DE ENMEDIO, MADRID)

Otro de los clubs míticos de la isla blanca arranca su temporada con un cartel de lujo formado por un equipo de techno contundente en la sala principal con Joseph Capriati, Paul Ritch (Live), Marcel Dettmann y Pan-Pot; y sonidos más amables y orgánicos en la terraza con Maceo Plex, Davide Squillace, The Martinez Brothers, Mar-T, Nathan Barato, Squire, Caal Smile y Les Schmitz.

No nos movemos de Ibiza porque los domingos tienen pinta de We Love... Su primera fecha es absolutamente impresionante y presentará un line-up que no tiene nada que envidiar a cualquier macrofestival.

Una noche entera en tierras asturianas con toda una leyenda del house americano como es Terrence Parker, que repite visita a Gijón. Música de raíces y deep de vieja escuela. Imperdible.

Dentro de las celebraciones por el décimo aniversario del la sala multiusos Fabrik, se prepara una fiesta especial donde se rinde tributo a una de las figuras más carismáticas del techno alemán y por extensión internacional: Sven Vath. El veterano dj traerá toda su experiencia en esto de pinchar en 12” una vez más a la capital.

Insane JOHN DIGWEED + TERRY FRANCIS + COYU + DARREN EMERSON + ANGEL LINDE... VIERNES 28 PACHA IBIZA Nueva entrega de la “residencia compartida” entre John Digweed y Fritz Kalkbrenner en este lavado de cara de la programación de Pacha Ibiza. En este fecha le tocará al capo de Bedrock Records ser cabeza de cartel junto a los británicos Terry Francis y Darren Emerson, entre otros. El acento nacional lo pondrá Coyu desde Suara. Y además se contará con Angel Linde, Tuccillo, Mo Funk ,Dazzler, Willy Graff y Graham Sahara.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Al fin disfrutamos, bajo el sol, del álbum ‘Hanging Gardens’ de los angelinos Classixx. Un feliz compendio disco-house-pop que alegra el corazón. Ya es verano.

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Abrimos la maleta de disco del trío polaco Chasing Kurt: deep-house bailable, siempre con toques funkoides y destilando clase por los cuatro costados.

SINGLES

Seleccionamos lo mejor que hemos recibido en la redacción de DJMAG para vuestro placer auditivo y ganas de bailongo.

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KÖLSCH

El autor del fascinante ‘Der Alte’ presentan una colección de temas, casi, del mismo calibre sonoro del hitazo tech-pop antes mencionado. ‘1977’ será tu año favorito.

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CRÍTICAS SCAN MODE Catz’n Dogz & KiNK

George FitzGerald

8.0

9.5

‘Thinking Of You / Nighttide Lover’ HOTFLUSH

‘Love’ DIRTYBIRD

De la unión de tres genios no nos podemos esperar otro resultado que no sea una sensacional obra, así lo demuestran Catz’n Dogz y el búlgaro KiNK en su nuevo E.P. para el sello de San Francisco y propiedad de Claude VonStroke Dirtybird. No es la primera colaboración por parte de los amigos polacos y de KiNK ya que éste mismo año fue editado por Pets Recordings uno de los discos del año a manos del búlgaro que fue ese ‘Follow The Steps’ junto a Rachel Row, su mujer. Para la ocasión nada nuevo, pero una producción tan genial que se merece entrar en esta lista de

killers, dos tracks que básicamente se diferencian en poco más que su título ‘Good Love’ y ‘Bad Love’ que se adaptarán a las exigencias de la pista según el momento y la situación.

Con el revival del sonido garage ha llegado una nueva oleada de productores anteriormente desconocidos como George FitzGerald y el momento de reverdecer viejas glorias como Jovonn y muchos otros que han visto como ha vuelto a pasarles el tren por delante de las narices. En el caso de el británico George FitzGerald se trata de esa nueva hornada de jóvenes productores del Reino Unido que están desmarcándose absolutamente de cualquier etiqueta, editando algo que les gusta y que tan pronto suena a breaks como a house, exactamente igual que los sellos

Ben Sims & Kirk Degiorgio

PSYK

9.5

10

‘Arcade E.P.’ MOTE EVOLVER

‘Machine 02’ MACHINE

De la unión de los británicos Ben Sims y Kirk Degiorgio nace Machine,un nuevo concepto que aúna las vertientes de sello y promotora de eventos en Londres (con gran éxito). Ben y Kirk son grandes melómanos, fans incondicionales del vinilo (de hecho Kirk posee una de las más grandes colecciones del Reino Unido) ambos conocedores y partícipes del sonido con sabor detroitiano se trabajan un E.P. que cubre todas las necesidades de los DJ’s de techno más exigentes. Kirk presenta una obra maestra como es ‘Guardian Angel’ auténti-

VITAL LABEL 118

donde editan (léase Hotflush). Para la ocasión ofrece dos tracks originales de mismo corte, house garage de nuevo cuño con un remix a cargo de Trikk (otro que también parece estar en su momento).

co y contundente Detroit-techno y Ben Sims aparece con ‘Strike’ mostrando su estilo “marca de la casa” a base de loops; el track más recomendable es la remezcla que Kirk ejecuta sobre ‘Strike’, mezclando la visión de ambos productores acerca de esto... techno.

El joven madrileño Manuel Anós, más conocido como PSYK, vuelve a la carga en Mote Evolver (sello propiedad de Luke Slater) y lo hace de la misma manera que en su primera aparición,de forma certera y directo al grano, presentando cuatro tracks de similar corte, enfocados a las pistas más exigentes y puro sonido berlinés (léase Berghain). Cuatro tracks de puro techno con reminiscencias detroitianas, al estilo de Ben Klock o Marcel Dettmann y perfectos para sesiones techno según la intensidad, a destacar ‘Arcade’ (que da nombre al E.P.) y ‘Somewhere’ como los más con-

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tundentes y voraces, estoy seguro de que los verás en muchos charts de artistas del género. Grande PSYK que recoge el testigo que gente como Óscar Mulero han dejado en el techno nacional.


CRÍTICAS SCAN MODE Steve Nash

Sin Cos Tan

MY FAVORITE ROBOT

‘Stars & Arts’ SINCOPAT

10

9.0

‘Sin COs Tan Remixes’

El dúo finlandés, formado por Jori Hulkkonen y Juho Paalosmaa, llamado Sin COs Tan presenta su disco homónimo de remixes en el sello del que todo el mundo habla: My Favorite Robot. En el disco encontraremos tres remixes a cargo de Mark E por partida doble y Kris Wadsworth a los tracks ‘Not Over’ y ‘History’ respectivamente más un original. Destacar los remixes de Mark E para sesiones de bajo BPM, en sus dos versiones hace un gran uso de melodías y un ritmo de 707 que cada vez se está poniendo más de moda; por su parte Kris Wadsworth hace una versión más

experimental usando su personal estilo. SIn embargo, lo más destacable del disco es el track original llamado ‘Trust’ un increíble ejercicio vocal y melódico para ser uno de los tracks de año.

Desde el sello valenciano por excelencia Sincopat recibimos una nueva muestra de su buen hacer, una nueva entrega de su particular sonido melódico y pistero a partes iguales que tantas alegrías nos está dando. Para la ocasión el elegido es Steve Nash, alemán y habitual de sellos como Natural Rhythm (dónde ha editado en varias ocasiones con bastante éxito) que presenta tres temas originales entre los que es destacable ‘Rhythm’ como el más funcional para la pista de baile. Además se incluyen dos remezclas de la mano del artista nacional Danny Serrano y de Strung

Spada

Renato Cohen

9.0

9.0

‘Energy 52’ ESPAI

Desde Barcelona recibimos la primera entrega en vinilo del sello Espai, propiedad de Triumph. Un label con un sonido arraigado en la vertiente más progressive del house o del techno y que cuenta ya en su haber con una reputada lista de productores en sus filas, entre ellos gente como los aquí presentes remixers Jim Rivers y Taho. Para esta ocasión la música viene a cargo de uno de los mayores talentos italianos dentro de este estilo, el joven Andrea Spadati más conocido por Spada. Lo que tenemos entre manos viene titulado como ‘Energy 52’ haciendo un claro guiño a la for-

Fellows, siendo la primera la más funcional de las dos. Sincopat sigue en su línea de editar calidad para la pista, sin duda uno de los sellos nacionales más punteros.

‘Roly Poly E.P.’ SYSTEMATIC

mación creadora del atemporal hit ‘Café del Mar’ que tantos buenos ratos ha dado en la pista de baile. Gran disco que debes escuchar, imperdible la remezcla del francés Taho.

Siempre es una agradable noticia volver a recibir trabajos de artistas que parecían haber quedado en el recuerdo, Renato Cohen ha vuelto a la palestra dejando atrás su conocidísimo ‘Pontapé’ lanzado por Intec en 2002 y que acaba de ser re-editado y versionado por Alan Fitzpatrick para Drumcode. Vuelve y lo hace en los más grandes sellos mundiales como en este caso es Systematic; Renato continúa fiel a un estilo basado en influencias procedentes del funk (uno de los estilos de más tirón en Brasil de donde es natural) y sonidos ácidos unidos a impresionantes bases rítmicas, así para

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este ‘Roly Poly E.P.’ hace uso de todas estas influencias y las plasma perfectamente en tres cortes originales de gran funcionalidad en pista. Se incluye remix a cargo de Trikk.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

CHASING KURT

Texto: CHASING KURT

James Blake ‘Destination Unknown’

Ras Shiloh ‘Rastaman to Africa’

“Este tema combine soul y gospel modernos con componentes electrónicos. Desde la primera vez que lo escuché no sentí otra cosa aparte de amor y calor. La música de James Blake es realmente impresionante. Un hombre joven y con talento que ha creado algo nuevo…”

”Normalmente no soy muy aficionado al reggae pero este me ha llegado. Un día estuvimos con mi novia escuchando Radio Inna Babylon por internet todo el día y este tema se me quedó pegado durante días. Me encanta como cantan”. Pascal

Lukas

Fat Freddy Drop ‘Flashback (Jazzanova´s breathe easy mix)’ “Este tema me ha gustado mucho desde hace muchos años. Un tema muy único con cuerdas potentes, organización musical agradable y me encanta la letra”. Wojtek

Donny Hathaway ‘The Ghetto’

Deptford Goth ‘Union’

“‘The Guetto’ es un tema de jazz/soul social, originalmente public ado en el primer álbum de Don Hathaway ‘Everything Is Everything’. Adoro los golpes de voz ajustados y llenos de soul a pesar de que la canción está principalmente marcada por partes instrumentales llenas de groove. Esto es pura religión en mi playlist de chill out. Todo un clásico de los 70 que todavía suena novedoso”.

”Me encanta la harmonía y las letras de este tema. La conexión de todas las cosas de nuestras vidas y como influencian nuestros sentidos y acciones de buena o mala manera. También es muy buena la conexión entre la voz y el sonido”. Pascal

Lukas

Festum ‘Waiting for you (Paskal & Urban Absolutes mix)’ ”Mi remezcla favorita de Festum hecha por dos artistas de Berlín. Estos chicos tienen muchas cosas nuevas en el horizonte y esta maravillosa pieza de música saldrá en breve a través de Sonar Kollektiv. Siento y amo este tema. Perfectas harmonías. Manteneros alerta”. Wojtek

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES The Black 80s

Pablo Valentino

Give Me Something

One

Air London

7.5

Room With A View

9.0

The Black 80s es la pareja formada por Hollis P Monroe y Overnite, que en este primer single juntos demuestran sus delicados gustos por el house elegante con una versión de cada uno.

Un gran single de Pablo Valentino en una línea disco muy elegante. La remezcla de Detroit Swindle le da una vuelta y media para convertirlo en un pelotazo deep para las pistas más selectas.

Flash Atkins

Nathaniel

Collaborations EP

Tuntea

Paper Recordings

8.5

King Street Sounds

10 Productor legendario en sello legendario re-editando un tema legendario… La verdad es que no haría falta escribir mucho más. ‘Halleluja’ es uno de los temas que definieron el sonido de house de Nueva York, o más bien de New Jersey en este caso, con un gran uso de órganos y voces. El original viene en su gloria original con el Kaoz Club Mix y la acompañan tres remezclas de Robosonic, Mihalis Safras y J Barnum. Aquí hay para contentar todos los gustos.

House Grand Cru

8.5

El súper héroe más golfo de Paper Recordings vuelve a la carga con tres colaboraciones de alto standing. House, disco y todo a un tempo de lo más manejable. Altamente recomendable.

Kerri Chandler Hallelujah

Un gran nuevo trabajo de Nathaniel en House Grand Cru. Llevando las cosas un tanto más deep con dos cortes originales y una remezcla que añade algo de bombo a ‘No Wrong’. Calite.

IVÁN PICA AUTOMATICA / BILINGUAL 01. IVÁN PICA ‘This is... Original mix’ WTF! Records

“Una de mis últimas producciones, incluyendo los rmxs de Piatto y otro de Ismael Rivas. Techno y tech-house llenos de groove”.

02. METODI HRISTOV ‘Earth 2013 rework’Witty Tunes

“Acabo de hacer un tema con Anabel y tengo que decir que es una de las cantantes con más talento que haya escuchado. Este tema va a ser enorme. Me encanta la melodía y el bajo”.

03. NOEMI, RAMPA &ME ‘Enemy’ Original KeineMuzik

“House electrónico, muy actual y en la línea que &Me esta produciendo actualmente. Las vocales son magníficas”.

04. ADAM PORT ‘Black Noise- Original’ Original -Cocoon

“Rollazo de tema, su toque retro y la guitarra principal del tema, me recuerdan a Deep Dish. El remix de &Me también se sale”.

05. IVÁN PICA ‘Shambhala, Original mix’ Deeperfect

“Mi último tema para el sello de Stefano Noferini, y una de mis primeras incursiones en el techno”.

06. DAVID HERRERO ‘Mimica- Original’ Duet rec.

“Genial arranque para el nuevo sello de David, deep & groove. Tema fundamental en mis sesiones”.

07. LOKO & JUANMY.R ‘Antiverb’ Great Stuff

Kon All About Youx Soul Clap Records

8.5 Increíbles cortes del disco más sexy que os podáis imaginar. Kon es una verdadera leyenda de la música aunque una cara fresca en esta escena. Famoso por tener una de las colecciones de vinilo más amplias, grafitero, DJ, especialista en edits… es ahora el momento de ponerse con sus propias producciones. Sedosas, sensuales y sexuales, el sello del dúo de Boston parece ser sin duda el lugar adecuado para estos temazos. Dos remezclas de Nick Monaco y Night Plane añaden un poco más de boogie al asunto.

Solomun YesNoMaybe Diynamic

9.0 El productor y DJ alemán sigue su ascenso meteórico con esta bomba oscura de house que seguro sonará hasta el infinito y más allá en sus residencias semanales de Diynamic y Solomun + 1 en Ibiza este verano. Un corte oscuro, sintetizado e incluso agresivo en algún momento, con toques épicos y una voz que iluminará la sala donde se pinche. Sin lugar a dudas, este será el verano de Solomun.

“Lo que más me gusta es como ha fusionado el rollo latino con el deep actual”.

08. IVÁN PICA ‘Clockwork Orange’ Pornographic rec

“Otro de mis temas que esta apunto de ver la luz por el sello de Cristian Varela, y un pequeño homenaje a la peli de Kubrick ‘La naranja mecánica’”.

09. TOM HADES ‘True Moments’ Amo & Navas rmx Natura Viva rec

Ranacat Love Is Super Food Mobilee

“Genial el remix de mis compañeros, como siempre cargado de energía”.

10. CARLOS FAUVRELLE ‘1999- Iván Pica rmx’ Toolroom records

“Incluido en el compilado de Umek editado por Toolroom. Tecky-house lleno de ‘Rides’ con su toque old-school”.

8.5 Gran trabajo de este productor argentino para Mobilee. Nos encontramos ante nosotros con cuatro cortes, dos de ellos deep y de tempo calmado, y los otros dos más piste-

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ros pero manteniendo la línea deep. ‘In Your Face’ hace uso de las mismas vocales que Charles Ramirez ya uso en ‘Insane’ el pasado año pero esta vez con un resultado completamente distinto. ‘The Real Miltons Flow’ es en nuestra opinión el pelotazo del EP. Gran calidad.

VVAA Sonar Música 2013 Lost My Dog

9.0 El festival de festivales está a la vuelta de la esquina y con ello llegan algunos releases promocionales para la semana de fiestas que rodea al festival. Uno de ellos el del sello británico Lost My Dog, el cual nos presenta cinco cortes de artistas del sello, nuevos, antiguos y habituales. Pete Dafeet se junta con Miami Ice y Sara Brito para un corte potente y deep, Artie Flex nos hace bailar con una melodía muy jugosa, Roland Nights produce un corte de puro house. Moet & Benson van con un tema jacking y deep y Sek cierra el EP con deep movido del bueno.

Roland Nights Lost My Dog Lost My Dog

9.0

Miguel Puente From The Moment Outcross

8.0 Desde el sello de Miguel Campbell y Matt Hughes nos llegan cuatro cortes originales del mejicano Miguel Puente. Usando este nuevo híbrido entre house, disco y downtempo, los cuatro temas tiran de bajo potente para llevar los cortes en volandas hacia la pista de baile. Sin miedo a usar voces, reducir el tempo o acelerarlo dependiendo del corte, aquí tenemos material para primera, segunda, tercera y última hora…

Yosu & Shu Okuyama Mushroom EP

The Classic Music Company

8.0 El sello de Derrick Carter y Luke Solomon sigue pisando fuerte este 2013 con el release de este dúo japonés. House complejo y lleno de distintos matices, posiblemente solo apto para pistas de bailes muy selectas pero lleno de calidad. Toques de free jaz, percusión, ricas texturas sonoras e instrumentos reales junto a voces etéreas hacen de este EP una delicattesen para los paladares sonoros más experimentados.

Segundo nueve este mes para Lost My Dog y es que la verdad, el house que están produciendo los merece. Roland Nights, del que ya hemos hablado en el anterior EP produce tres cortes de house del bueno, con toques oldschool con esas cajas repartidas entre los bombos que tanto nos gustan. Por si estos tres cortes no fueran suficiente, Mr. V aparece con dos remezclas tirando de vientos que da gusto oírlas y sobre todo, bailarlas.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

ANDRÉS CAMPO acampo@djmag.es

BREVES Leon

Mario Basanov

A-Bomb

Bill EP

D-Floor

NeedWant

7.0

7.0 El productor lituano enseña los dientes con sus producciones más oscuras y duras hasta el momento en NeedWant. Tres cortes originales para las horas más oscuras de la noche.

George Fitzgerald

Leon hace un buen uso de la voz de Flavor Flav en ‘Bring The Noise’ en el original con un bajo sintetizado hasta la máxima expresión. Sante y Ultrasone juegan con la original con interesantes resultados.

Hotflush

Doorly

Don´t Make Me Wait For You feat Jesse Monroe

Thinking Of You

Boom Boom Room

9.5 El señor Fitzgerald esta que arde en estos momentos. El híbrido de house y UK garage que está triunfando de tal manera por todos sitios (tal vez en España no, pero ya sabemos que las cosas en palacio…) está transportando a muchos artistas y sellos tradicionalmente de bass music a crear cosas realmente interesantes. ‘Thinking Of You’ ya llevaba más de 100.000 escuchas en Soundcloud antes de ver la luz del día, así que poco más hay que decir al respecto. Su acompañante, ‘Nighttide Lover’, es un pelotazo que se mueve en los mismos campos, voces, bajo de muerte y mucho bombo acelerado. También tenemos una excelente remezcla de Trikk del corte titular.

Renato Cohen Roly Poly EP Systematic

8.0 Renato Cohen saltó a la fama con ‘Pontape’, un corte de techno bruto en el sello de Carl Cox. Ahora, 11 años más tarde, rebajado de tempo e intensidad, vuelve al ataque en el sello de Marc Romboy. Tres cortes originales muy old school y con ganas de dar guerra. El corte titular es un monstruo que se sintetiza desde el primer beat y no se suelta hasta el final. Además viene acompañado por una remezcla que desdibuja al original por completo de la mano de Trikk.

Mark Fanciulli Presets/Game Plan Saved

7.0 El pequeño de los Fanciulli vuelve al sello de su hermano tras el éxito cosechado el pasado año con ‘Sacrifice’. Esta vez tenemos dos cortes

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Toolroom Records

Just Be

Crosstown Rebels que siguen una línea similar al tema ya mencionado, tirando de bombo gordo, órgano y un gran bajo, Mark nos lleva por caminos deep de pista grande y sonidos dignos de una buena terraza así como de una sala oscura a las 5 de la mañana.

Catz n Dogz & Kink Love Dirtybird

9.0 Cuando tres grandes talentos se juntan esto es lo que pasa: dos temazos de primera clase que van a desgarrar todos los sistemas que los reproduzcan. Dos caras del amor, ‘Good Love’ y ‘Bad Love’. Ambos cortes producidos por los tres y sin remezclas, vienen como un jarro de agua fresca electrónica de cara al verano, potentes, gamberros y con ganas de juerga. Una combinación que no ha dejado indiferente a Claude VonStroke y que seguro no lo hará tampoco con vosotros. Imprescindible.

Jerome Sydenham Bicept Desolat

8.0 Jerome Sydenham es un hombre de muchas caras. Se le ha visto aparecer y triunfar en sellos de house como Defected, techno como Drumcode o tan legendarios como Planet E o Renaissance, todo esto además de comandar su propio sello Ibadan. Ahora aparece en Desolat con Bicept, un bicho de cuatro cortes technoides fusionados con house. No es tech house como lo que estamos acostumbrados, es mucho más. Marciano, duro y pistero pero con esencia house. Una joyita vamos…

Isolée Dennis Tamed Musiq

8.0 Dennis es un corte que Isolée creó para una banda sonora de un video de skaters. Ripperton la escuchó y la pidió, y tras un año de probarla por medio mundo, aquí llega para el disfrute de todos. ‘Dennis’ es sin duda un tema de abrir o cerrar una sala, melódico, delicado y emotivo. Las remezclas que le acompañan son del propio Ripperton que respeta y honra al original y de Baikal, que lo enrarece un poco y añade unos golpes de sinte oscuro que le dan otro color al tema original.

9.0 Gran trabajo del productor inglés afincado ahora en Los Angeles. Dos cortes deep y underground, con voces y mucho groove. Para oídos selectos.

7.5 Buen trabajo de Matthew B en Crosstown Rebels. Corte oscuro technoide con una voz sensual que susurra en nuestros oídos. Acompañan un dub y una remezcla del siempre en forma Subb-an.

Kaiserdisco New Dimensions EP KD Music

8.5 Los chicos de Kaiserdisco no se andan con tonterías. Como adelanto de su álbum que saldrá a la venta el 1 de julio, tenemos tres cortes pisteros al más puro estilo de los alemanes. Llenos de groove, sin concesiones a la pista y divertidos. Publicados en su propio sello KD Music, si el álbum sigue la línea aquí presentada estamos seguros de que consagrará a Kaiserdisco como los verdaderos amos de las pistas de tech house.

SERGIO MATEO (DANZA) 01.  WANKELMUT ‘My head is a jungle’ (Gui Boratto rx) Poesie Musik

“Groove con rollo French, sutil, sedoso, elegante , perfecto para recibir al público”.

02. EDU IMBERNON & LOS SURUBA ‘Fayer’ (original mx) Culprit

“Nu Disco, aunque no me gusta clasificar, efectivo como casi todo lo que hacen estos cracks pero con un toque Italo”.

03. NACHO MARCO ‘Let´s go silly’ (Original rx) Aihki

“Comienzo que recuerda a los mejores tiempos de Moby y desarrollo fantástico del amigo Nacho Marco y con una parada para emocionarse . Gran tema”.

04. DOUSK ‘Winchme’ (Original mix) Vapour Recordings 

“Sigo enamorado de este tema desde que se lo oí a Eelke Kleijn en sus Outside the box, me encanta su línea de bajo y la atmósfera que crea en la pista de baile“.

05.  LASH ‘Deep Puppets’ (Original mix) Redlight Music

“Encarado para clubs, oscuro, groove marcado, difícil no bailarlo. Gran track para el sello de mi amigo Denite”.

06. MIHAI POPOVICIU ‘Real thang’ (Original mix) Highgrade Records “Al escucharlo me transporto a la Ibiza más underground , acids sounds y beats clasicos , huele a verano”.

07. LOGIZTIK SOUNDS ‘Illumine’ (Cora Novoa rx) Manual Music

“Cora Novoa demuestra una vez mas su versatilidad para remezclar temas con espíritu pop , con multitud de capas, melodías , cambios de registros, etc. Grande Cora con este trabajo”.

08. DARTEK ‘Noveria’ (Original mix) 19 Box Recordings

“Techno que emociona, melodías que hacen soñar y danzar. Gracias Henry Saiz por incluir este release del artista argentino en tus ‘Labyrinth’”.

09. SIMON GARCIA ‘Control’ (Original mix ) Pets recordings

”_Old school, con ásperas vocales , submelodias que te envuelven . Deseando volver a actuar para volver a pincharlo”.

10. URBAN BIORHYTHM ‘Jamie Stevens 2019 rx’ Microcastle

“Techno futurista (vease el nombre del RX) con personalidad propia. Track algo arriesgado por su alta calidad y estructura no convencional, perfecto”.

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MAIN STREAM CRÍTICAS

Allan Ramírez allanramirez@djmag.es

BREVES Baggi Begovic feat Tab Compromise Musical Freedom

8.0 Me alegra presentaros el último trabajo de mi amiguete Baggi Begovic, que con este ‘Compromise’ nos demuestra su buena adaptación a los nuevos tiempos de cambio musical y sin perder su gran calidad que nos tenía acostumbrados.

Knife Party LRAD (Original Mix) Earstorm Records

9.0 Gran éxito el ultimo trabajo de los canallas Knife Party, fieles a

su estilo mas electro nos presentaban este ‘LRAD’,que con una parada melódica increíble que desenlaza en una petada mas que original y 100% efectiva, en sus primeros días en beatport ya alcanzó la primera plaza.

Daddy’s Groove & Dino

Depeche Mode

Walking On Air (Original Mix)

Soothe my Soul (Steve Angello & Jacques lu Cont Remix)

Spinnin Records

Size Records

9.5

8.5 Siguiendo con su increíble ‘Stellar’, Daddy’s Groove el trío italiano está de vuelta en colaboración con Dino, para lograr este ‘Walking On Air’. Una producción progresiva y vocal que sacudirá los festivales de todo el mundo este verano.

FRANK CARO JUICY MUSIC 01. DISCOPOLIS ‘Falling’ (Committed To Sparkled Motion) (Axwell Radio Edit) Axtone Records

“Una súper producción del gran jefe de la EDM, ¡sin duda alguna mi número 1 que sirve tanto para abrir o finalizar sets!”.

02. ONE REPUBLIC VS ALESSO ‘If I Lose Myself ’ Mosley Music Interscope Records “Esta vez Alesso vuelve a demostrar su sabiduría a la hora de meternos el pop/rock en la pista de baile. ¡Bravo!”

03. FRANK CARO & ALEMANY FEAT CRAIG SMART ‘Time Of Our Lives’ (BigRoom Mix) Juicy Music

“Colaboración que hemos hecho mi socio y yo con el vocalista canadiense Craig Smart. Este corte, más oscuro y menos mainstream que el original, ¡será el bangin’ de mis sets!”.

04. JUANJO MARTÍN ‘It’s Dark’ Juicy Music

“Esta vez, muy en la línea de los italianos Nari & Milani, ataca con este “It’s Dark” para romper todas las pistas de baile, ¡enhorabuena!”.

05. SANDER VAN DOORN, DUBVISION & MAKO FEAT MARIANA BELL ‘Into The Light’
Doorn Records

“Otra gran producción de la factoría Doorn, da igual si es más mainstream o más underground, o si es más dutch o más swedish... ¿y sabéis que? ¡Funciona!”

06. ORJAN NILSSEN ‘Violetta’ Armind Armada

“Orjan Nilssen ya no me sorprende porque ya espero de el grandes tracks como este ‘Violetta’ en su línea, en la línea Armada, sin sorprender, pero bien hecho”.

07. MARCUS SCHOSSOW & SEBJACK ‘Liceu’ Size Records

“Buen tema del sello de Steve Angello, que no llegará a número 1 pero esos trombones o trombas, a saber lo que son, me recuerdan mucho a un tema del mismo Steve, ‘Valodja’”.

08. DEPECHE MODE ‘Soothe My Soul’ (Steve Angello Vs Jacques Lu Cont Rmx) Size Records

“A Steve Angello le va a salir cara su salida de SHM, las últimas producciones pasan por aprobado raspado y esta, repito, está en el número 5 por ser Depeche Mode”.

09. AN21 & MAX VANGELI FEAT BNANN ‘Glow’ (Promise Land Vs AN21 & Max Vangeli Rmx) Size Records

“Este track ya salió el último verano pero solo en un álbum de los mismos autores llamado ‘People Of The Night’.Siempre funciona”.

10. AXWELL ‘Center Of The Universe’Records

“Vale, me he colado, solo lo habéis podido oír en el programa de Pete Tong, soundcloud de Axwell o alguno de sus sets, y solo por eso, está aquí, en el número 10 de mi chart mensual”.

House South Brothers Jumping (Remixes 2013) Blanco y Negro

8.0 Muy buena referencia de este dúo de argentinos, formado por Pablo Kopanos y Manuel Moore, se trata del pack de remixes de su ‘Jumping’, es un pack muy completo que consiste en 4 remixes, su propio remix del 2013 y han contado con tres remixers de altura que son Armand Peña, nuestro conocido Panda Rock y mi amigo neoyorquino Nick Harvin, que para mí este último es que más acierta en su versión de este ‘Jumping’.

Sander Van Doorn, Dubvision & Mako feat Mariana Bell Into the Light (Original Mix) Doorn Records

8.5 Gran apuesta la de Spinnin por este ‘Into the Light’ con una gran campaña de marketing y un videoclip de alto presupuesto. No es para menos porque este es de los temas mainstream mas comerciales de esta temporada de verano. Sander Van Doorn que a sabido juntarse de verdaderos artistas como ya los conocidos Dubvision y Mako y las preciosas voces de Mariana Bell hacen de este track una de las referencias mas comerciales para esta temporada, aseguramos desde aquí que ocupara puestos bien altos en las listas de éxitos radiofónicas.

Krewella Alive (Hardwell Remix) Columbia/Sony

8.5 Hardwell quien sino, nos presentaba este peculiar remix de este grupo de Chicago. Como no puede ser de otra forma Hardwell nos muestra un remix 100% a su estilo, macarra mezclando con paradas muy melódicas y con una

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vocal angelical hacen de este remix el mejor de todos los visto hasta la fecha, tema muy enérgico y lleno de fuerza, ¡qué haría saltar hasta al mas tímido de la fiesta!

Juanjo Martín It’s Dark (Original Mix) Juicy Music

9.0 Siempre nos gusta presentar material de nuestros amigos y compatriotas, “music made in spain”. Aqui tenemos el último trabajo de Juanjo Martín firmado por Juicy Music, sello de Miami del conocidísimo Robbie Rivera. Se trata de ‘It’s Dark’, se trata de un track 100% pistero con una melodías tranceras que te hacen volar para después desembocar en una de esas subidas interminables que encantan tanto a la pista para llegar a una petada ácida y llena de fuerza, desde aquí apoyamos este nuevo trabajo.

Fedde le Grand Rockin’n’ Rollin’ (Original Mix) lamingo Recordings

9.0 Y otro mas, el señor Fedde le Grand no para, cada mes tenemos mas y mas novedades del productor holandés. Hace unas semanas veía la luz su nuevo trabajo ‘Rockin’n Rollin’, un track con sonidos más agresivos de lo que nos tenia acostumbrado Fedde y con algún que otro sonido simulando dubstep que con unas voces con Talkbox a lo Daft Punk en su época hacen de este ‘Rockin’n Rollin’ un track muy original y con el sello de Fedde, ¿qué más se puede pedir?

Junior Sanchez feat Inebell Alive At Night (Original Mix) Spinnin Records

Aquí la gran sorpresa de la temporada, magnifico remix a cargo de Steve Angello que junto a Jacques lu Cont han reversionado este ‘Soothe my Soul’ extraído del último LP ‘Delta Machine’ del grupo inglés. Con una muy buena progresión y sin perder el toque de Depeche, Angello y Lu Cont consiguen una muy buena adaptación para las pistas de baile de todo el mundo. Uno de los temas top de esta temporada.

8.5 Track que me ha llegado como promo gracias a la gente de Spinnin. Pues se trata del nuevo trabajo del neoyorquino Junior Sanchez, productor muy vinculado a Size Records, sello de Steve Angello, que en esta referencia apuesta por un sello como Spinnin. Este ‘Alive at Night’ es para mi todo un señor tema, el señor Sanchez consigue con una vocal increíble, subida de vértigo y sonidos ácidos a lo dubstep una mezcla explosiva así lo demuestra el nuevo trabajo bajo los brazos de Spinnin.

Tiesto feat Kyler England Take Me

Musical Freedom

8.0 Para mí la gran sorpresa de este mes, el señor Tiesto nos presentaba, bajo su sello musical Freedom, este ‘Take Me’. Que yo recuerde este es el tema más comercial que le he escuchado a este señor, voces bonitas, melodía más bonita aun y sin irse al lado más cañero que nos tiene acostumbrado el productor holandés. ¿Puede que se esté ablandando con los años? ¿O es más listo que todo esto y así expande más su imperio? De este señor me lo espero todo, pero siempre con una calidad extrema.

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ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

De los creadores de ‘Bonfire’, ese pelotazo electro-reggae que ya nombramos en su día en esta sección, aquí va una entrega de 4 cortes para amantes del serruchazo y ese sonido electro a medio camino entre el house, los breaks y el dubstep que pactican los Knife Party. Todo un contundente catálogo de sonidos, subidones e intensidad para los amantes del desparrame sonoro y el exceso musical.

Phantasy

9.5 El “Chemical Brother” Tom Rowlands (…el rubio de gafas no, el otro) publica para el sello de Erol Alkan, Phantasy, el ganador de este mes. Un maxi AA con inevitable aroma a hermano químico y que también es una de esas armas letales para aumentar el fragor de las batallas electrónicas, para su momento álgido. ‘Through Me’ suena a acid house pero sin acabar de serlo, es elástica, bleepy y de efecto inmediato; mientras que ‘Nothing but pleasure’, la más bruta de las dos, se lleva la palma con esa entrada de bajos sorpresiva y que hará aullar de gusto a tu audiencia. Súmale los inevitables “Chemical Beats” que se van sumando a esta fiesta y el resultado es un pelotazo inevitable, enérgico e hipnótico, que provocará en muchos oleadas de placer. Nada más que placer…que no es poco.

IDC The Mes E.P. Corsair Records

9.0

Sirkus Sirkuz Trouble Bug Crux Records

hasta hacerlo Bass Music. Y el del propio Félix suena más percusivo y desnudo, pero se mantiene en la buena línea del original. Nice to see you again, Felix.

9.0 Nueva entrega del escocés Sirkus Sirkuz, que continúa su carrera ascendente a golpe de buenos temas. ‘Trouble Bug’ es un corte más bien oscuro, de bajos burbujeantes y cercano al house más progresivo y cósmico. Le acompañan en el viaje dos habituales del sello GND, con dos buenas revisiones : la de S-File lo acerca más al Jack, el sonido del house sintético y primigenio, y la de Just Regular Guys le da un carácter más desenfadado centrando la atención en una línea de bajo de esas que hacen mover a las montañas. En conjunto, se trata otro certero disparo de Sirkus Sirkuz. Yes, Mr. Mclaughlin…we want to dance with you!

Felix Da Housecat I Just Want To Be A Lesbian feat. Romina Cohn No Shame/Rude Photo

9.0 Cuando sea mayor quiero ser Félix da Housecat. Decidido. Ahí lo tienes, con sus años y una larga carrera salpicada de éxitos a la espalda y todavía en la brecha, pinchando por todo el mundo y lanzando material de calidad, fresco y divertido. No se cansa, el tío. Uno tuvo oportunidad (hace ya años) de oírle hablar, que Félix el gatete es de buena conversación, y de cambiar alguna impresión en los camerinos de la Florida135 durante un rato. Sí, es un gran tipo. Y sin él, la escena electro actual seguramente no sería lo mismo. La resucitó con su electroclash, empujando con ello a otros como la Kittin & Hacker e influenciando con su sonido de plástico a un montón de dj´s y productores, y la cosa aún colea. Su lanzamiento anterior, ‘Sinner Winner’ era un pelotazo de Chicago House sintético con un muy negro y divertido speech con alma de predicador…pero a la vez muy terrenal. En esta ocasión la cosa suena más a techno que a house, más cósmico y espacial, más Detroit. El remix de Cloud lo devuelve a Chicago y Riton lo desfigura

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BREVES

8.0

Tom Rowlands Through Me / Nothing but Pleasure

Jay Robinson The Pigeon Hole Arcade Pony

9.0 Si te gustaba el speed garage o eres de los que el zumbido de unos subgraves te ponen brutote, esto te interesa. Los amantes de las frecuencias bajas están de enhorabuena con el lanzamiento de ‘The Pigeon Hole’, que rescata el espíritu de ese house gordísimo que hiciera famoso Armand Van Helden allá en los 90 y del que nunca más se supo…hasta hoy, felizmente. Dos piezas house mas un remix en clave breakbeat tremendo a base de Futurizm. Lleva tu sesión al límite con estas basslines, tan profundas como el mismísimo infierno. Y un consejo: vigila las etapas de potencia, que estarán luciendo el rojo.

The Pigeon Hole Police Records

9.0

9.0 Tremendísimo el trabajo que se ha currado el ruso Alex Snow para el también tremendo sello francés. Un fantástico EP de seis cortes y 3 remixes a medio camino entre el electro y el techno, pero con referencias EBM, acid, breaks…donde todos los cortes son aprovechables y se impone un espíritu maximalista y tirando a oscuro, lleno de detalles y de amplios contenidos, que van desde los sonidos más ásperos al oído hasta los agradables burbujeos líquidos de la 303 y demás maquinarias. Un pack que merece atención y escucha, la tuya y la de tu público. Alex Snow, el productor que vino del frío, trae buen material. Calentito, además. Píllaselo.

Haunted House Earstorm/ Warner Music

Chocolate Puma 2000 People Mixmash Records

Alex Snow

Knife Party

David Mcarthy, el hombre que hay tras las siglas IDC es dj, músico y multiinstrumentista. Sus producciones suenan orgánicas , y la etiqueta electro se queda cortísima para definir su música, que se nutre de muchas influencias: psicodelia, bandas sonoras o instrumentación real están presentes y se dejan notar en el último trabajo que ha realizado para Corsair Records, y que consta de tres piezas muy distintas, que van desde el sonido downtempo y madchester de ‘St. Mawes’ a la particular electrónica de cuatro por cuatro acelerado y clavicordio (ojo al dato) de ‘The man with the last laugh’ pasando por la favorita del pack de este que suscribe, ‘The protagonists’. Un tema de aroma oriental con una base rítmica breakbeat y un golpe de piano como una catedral de grande, perfecto por ejemplo si quieres arrancar tu sesión con algo que consiga atraer la atención del público…algo que no sean las gogós ni los confetis, a poder ser.

Lo nuevo de Chocolate Puma, habituales productores y remixers de house, no suena a Chocolate Puma, estás avisado. Así que abre tus oídos…y prepárate para el auténtico electro-ska. De paso, olvídate de que este término se incluía en el estribillo de una de las canciones más estúpidas que uno recuerda haber oído jamás en su vida y que aunque su estribillo hablaba de techno-ska, sonaba a…a country. Country-máquina muy barato, hecho aquí sin sentido y hace años ya por Paco Pil, nombre que los más jóvenes desconocen seguro…mejor para ellos. En fin, que una vez arreglada esta cuenta pendiente, sólo queda recomendarte una escucha de ‘2000 people’. El resultado, sorprendente cuando menos. Y el contraste entre el sampleo ska y el actual sonido del bajo-serrucho no dejará indiferente a nadie. Open your mind, como bien decían los Usura.

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Medicine 8

Mason

Taking the pills

Buba

Trashmouth Records

GND Records

9.0

9.0

Los hermanos ácidos vuelven a la carga recuperando lo mejor que les enseñó papá house en los ya lejanos años lisérgicos. Ácido, sintético, sencillo, en versión vocal y dub...volver a la casa siempre sienta bien.

Sovnger & Lazy Flow Ufo 61

Lo malo de ser un “hitmaker” es que no puedes flaquear y has de mantener el tipo con cada lanzamiento. Lo bueno de los Mason es que ellos son de los que lo consiguen. Material peaktime con sampleo beethoveniano: éxito seguro.

Cardopusher Faults

Bad Life

Boysnoize Records

8.5

9.0

Los creyentes en ovnis, dimensiones paralelas, chupacabras y demás ya tienen un himno. ‘Ufo 61’ es un arma que convertirá a la fe ovni a cualquier infiel…Do you want to believe?

El venezolano y residente en Barcelona Cardopusher lanza un maxi con tres cortes de querencia sintética. Y los tres son “cara A”. ‘Fault’ es electro oldschool, mientras que ‘Body Rhythm’ y ‘Antibodies’ son ácidos, de gran pegada y efectivos cien por cien.

RUBIX WHITE HORSE RECORDS 01. RUBIX  ‘Jack Knife (Promo)’ White Horse Records

“Este es mi último tema. Es el primero de una nueva colección de 12” en White Horse Records”.

02. DIMITRI VEGAS, MOGUAI & LIKE MIKE ‘Mammoth’  Spinnin’ Records “‘Mammoth’ fusiona todo perfectamente para formar un temazo que seguro será un gran éxito en clubes y festivales por todo el mundo en 2013”.

03. FEDDE LE GRAND ‘RAW’ Spinnin’ Records

“Techno gordo y agresivo se junta con electro. Harpas old school y golpes de sinte combinados con bases sucias y ritmos limpios”.

04. RUBIX ‘Lip Rouge’ White Horse Records

“Que no te engañe la intro de french filter, el drop te lleva a un mundo de líneas de bajo retorcidas, golbes de sinte y ruidos”.

05. WOLFGANG GARTNER ‘Anaconda’  Ultra

“‘Anaconda’ es un monstruoso tema funky lleno de toques espaciales”.

06.  AFROJACK ‘Air Guitar’ Ultra

“La producción es marca de la casa Afrojack, subidas melódicas, bajones que retumban, y muchos ruidos holandeses. Un tema de festival”.

07. MYB ‘Oliver’ Fool’s Gold

“MYB me recuerda a otrops tiempos. Salir con mi Guetto Blaster y hacerme unos bailes. ME encanta la voz electro y el bajo sintetizado”.

08. WOLFGANG GARTNER  ‘Love & War’ Ultra

“Sigue siendo uno de mis temas favoritos. Mr. Gartner siempre garantiza satisfacción”.

09. STARKILLERS & DJ BL3ND ‘Xception’ Spinnin’ Records

“Uno de mis sellos favoritos de electro house. Destroza la pista de baile y todo lo que se ponga por delante”.

10. RUBIX ‘Like This’ White Horse Records

“‘Back and forth like this’, así es como va la vocal de este tema alrededor de un bajo gordo y sucio”.


BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Funkystepz Amsterdam, Girls Go Wild EP Moveltraxx

este nuevo EP del misterioso Jamie Hustle, sospechoso de ser el alias de algún productor ya conocido del sello.

Sarantis

8.5 Debut de los londinenses Funkystepz en el sello francés Moveltraxx con un tema marca de la casa, esta vez a medio camino entre rap y UK funky, acompañado de un pack de remezclas de lo más variopinto.

Jamie Hustle Pleasure Dome Formula Records

7.5

Electric City Senseless

8.0 En este brillante álbum Sarantis nos descubre como sonaría el techno Detroit o el electrofunk pasado por el tamiz de la bass music más radical. El resultado es fantástico, 13 cortes muy locos de footwork, grime y dubstep con el feeling de la ciudad del motor. ¡A quemar pistas!

El sello de Dj Champion se abre a un sonido mucho más explícitamente house con

SLY Groove Essentials EP Urban Dubz

8.5

SLY es otro de entre las docenas de seudónimos de uno de los productores más legendarios de la música de baile en UK en los últimos 20 años, Jeremy Sylvester, que en este 2013 se lo está tomando con ganas y va casi a EP por mes. Su resucitado sello Urban Dubz se sitúa a la cabeza del revival UK garage a base de lo que lleva toda la vida haciendo, house garage de corte ravero con mucho swing. En un momento donde la escena en UK mira hacia el techno europeo o el jackin norteño, Jeremy sigue aferrándose al soul y el house más groovy y buen rollista.

Royal-T I Know You Want Me Rinse

8.5

ILL PHIL SILK CITY FM 01. ILL PHIL & LORENZO ‘Down Town (2013 Re-Fix)’

“Tema nuevo que acabo de hacer para este verano, el original es de ‘Rouge Traders’, de 2007. La vocal es tan pegadiza que tuve que darle mi propio giro”.

02. WILDCHILD ‘Renegade Master (Friend Within Refix)’

“Grandísimo disco que cuenta con el apoyo de muchos de los grandes nombres de la escena, garantiza destrozar cualquier pista de baile”.

03. TWISTED GROOVES ‘Hyped On This’  

“Este es uno de los dos nuevos singles que sacaremos en nuestro nuevo EP bajo el alias ‘Twisted Grooves’. Estad atentos que habrá muchos más durante el verano”.

04. GORGON CITY ‘Real ft. Yasmin’

“Este tema sube y sube, el drop es impresionante y las vocales hacen que sea aun más fiestero, no falla”.

05. DENE ANTHONY ‘Peace & Harmony’ 

“Tremendo tema noventero de ‘Dene’, esto va a ser muy grande este verano”.

06. A.LISTER  ‘Arcane’

“Esto saldrá en ‘Orange Groove Recordings’ a lo largo del año. Alex es un buen amigo y siempre me impresiona con su música. Destinado a ser grande en 2013”.

07. BREACH ‘Jack’

“Uno de los temazos del momento, ¡no puedo hacer ni una sesión sin ponerlo!”.

08. ILL PHIL, THE HOUSE MONKEYZ & LORENZO ‘It’s You (Bootleg Mix)’

“Un pequeño bootleg que hicimos a principios de año de enorme disco de FCL, ‘It’s You’”.

09. CAUSE & AFFECT ‘Social Experiment’

Vuelve Royal-T a la vertiente discográfica de Rinse FM, esta vez añadiendo un poco de sabor a bassline house a su habitual cóctel de grime rudo y 2-step sensual. Con el 4x4 como punto de referencia, en este EP encontramos de todo lo que ha hecho que Royal-T venga siendo uno de los grandes en UK en los últimos años: voces de divas desgañitándose, líneas de bajo raveras a lo Reese, y como novedad, un montón de sintes deformados estilo niche, wobblers y referencias varias al bassline house.

“Este es probablemente el disco más pinchado en mi programa de radio, me lo piden todas las semanas”.

fLako Mesektet

Project Mooncircle

7.5 El beatmaker nos deleita con una colorida colección de beats desde lo más soulful hasta los ritmos más marcianos. Su titulo, Mesektet, hace referencia a uno de los barcos que el dios Ra usaba para llevar las almas al sol y con el fLako quiere hacer referencia a que con este disco termina un ciclo y que va a cambiar radicalmente su forma de producir. Esperamos ansiosos su renacimiento.

Terror Danjah & Champion Sons of Anarchy EP

Brett Bdot Walters & Lorenzo

Headbirds

Money Can’t Buy

El Segell

Sharon Highlights

Big Tunes

8.0

8.5 Brett Walters aka Bdot lleva un tiempo en nuestros radares como uno de los productores más a tener en cuenta del Jackin Bass, estilo proveniente del norte de las Islas Británicas que ha cogido el relevo como abanderado del continuo rave británico en la actualidad. ‘Money Can’t Buy’ es uno de los himnos del género que lleva un tiempo sonando en las sesiones de todos los artistas punteros de la escena, sampleando un tema clásico de pop de los noventa y convirtiéndolo en un rompe pistas.

“Las leyendas de Birmingham, Lorenzo y Kane, nunca dejan de impresionarme, tema tras tema, creo que este va a ser su año”.

10. JOSH BUTLER ‘Got A Feeling (Bontan Remix)’ 

Dusk & Blackdown siguen empeñados en impulsar en Keysound ese sonido sin etiqueta que circula alrededor de los 130 BPM y cuyo único punto de unión es un difuso hábito por la reverencia al dubstep clásico. Para este segundo ‘Allstars’ cuentan con Walton, habitual de Hyperdub, que aporta un corte de 2-step oscuro diluido por esos constantes crujidos de fondo sacados de la primera página del manual del buen seguidor de Burial, mientras que Etch aporta un tema en homenaje al jungle noventero que quizás se complica demasiado con el patrón rítmico. Visionist y Fresh Paul completan un EP que baja un poco el nivel con respecto al volumen 1 de la serie.

VVAA Keysound Allstars Vol.2

Primer sencillo del que será el álbum de debut de Headbirds en el sello del festival Primavera Sound. No podía tener mejor inicio este sello que con este 12” que demuestra que en España tenemos artistas de tanta calidad como en otros países más molones. El disco lo componen tres cortes que se mueven entre el house y el techno y los beats pero con una clara actitud bass y maravillosas melodías. Dani que además de ser un gran productor es un gran tipo ha conseguido crear un sonido propio y reconocible con Headbirds, que junto a otros artistas cómo Clip! o Astroboyz , está llevando la escena house de este país a otro nivel. Ole por ellos.

Hyperdub

7.5 En este EP se juntan dos generaciones de productores, el mítico Terror Danjah y Champion, uno de los jóvenes más prometedores de la escena UK funky. El EP se compone de cuatro tracks, dos de ellos de cada uno de solitario pero lo interesante está en los otros dos donde se une el grime futurista de Terror Danjah con el toque funky de Champion con unos resultados muy jugosos.

Keysound

6.5

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Tomas Heredia Alchemist Aropa

Chris Schweizer

9.5 Este mes no tenemos duda alguna en cuanto a la elección de nuestro destacado, de sobra es sabido el talento que derrocha el de Buenos Aires,pero esta vez nos ha dejado maravillados con esta joya, perfecta para este veranito, con toques de guitarra y una melodía de piano sublime en la parada que merece la pena disfrutarla con los ojos cerrados, pero cuidado, porque esta dulce melodía da paso a un potente riff melódico que te hará vibrar,es sin duda uno de los temazos para estas noches de verano que se acercan.

ONE

Soundpiercing

8.0

Wezz Devall feat. Alana Aldea

cosa que muy pocos productores o estilos tienen en cuenta,pero no pasa nada, porque a este magnifico track tiene para dar y vender mas que de sobra,soberbia melodía de piano que evoca felicidad y crea placer auditivo instantáneo, una delicia para todo aquel que disfruta con las melodías bien hechas,dicen que la perfección no existe, pero cosas como esta a veces nos hacen dudar.

On the rise Soundpiercing

Morttagua

8.5 Cuando hablamos de melodías extremadamente energéticas, uno de los nombres que siempre nos suelen venir a la cabeza es el de el y no es para menos. Todos sus tracks se caracterizan precisamente por eso, melodías eléctricas como lo es la de este fantástico track,una producción sólida y potente con la colaboración de una de las vocalistas de más futuro dentro de la EDM, Alana Renae,que con su toque sensual,eleva aun más si cabe, el status de este track a lo más alto. Un gran trabajo que sin duda, se merece estar entre los mejores,como siempre lo merece todo lo que este gran productor hace,todo un temazo.

Sequentia pres. Daniel Garrick Never Maybe Enhanced Recordings

9.0 Nos encanta el progressive-trance actual y cada vez que recibimos tracks como este, nos ponemos como una moto: bajo electrónico y potente, una percusion contundente como ninguna, una melodía de piano sublime que se transforma en contundentes riffs sintéticos al mas puro estilo enhanced y el tío Sequentia sabemos que en hacer cosas así, es todo un experto, jamás defrauda, todo lo contrario,nos entusiasma con cada uno de sus trabajos. Un trabajo perfecto que hará despegar a todo aquel que este en el rango auditivo de esta bomba musical y te aseguramos que no querrás salir de él.

MeHilove Illuminant Infra progressive

9.0 Se dice que la música ha de transmitir sensaciones y despertar sentimientos,

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Areion Uplifting Music

8.5 Danilo Morttagua estrena en Uplifting Music un magnífico track que teníamos la obligación de incluirlo en nuestras críticas . Nos encontramos con un progressive trance con tintes tech trance que empieza con un suave kick en una muy buena atmósfera creada por el artista a la que se va mezclando percusión y un tremendo bajo tech que da mucho ritmo a la pista . Me gustan también los apectos melódicos de la canción, el parón se empapa de ruido blanco y pads en el que entra un sinte muy elegante que desemboca en el fuerte de la canción con una tremenda melodía. !Muy buen trabajo del brasileño, recomendable!

Heatbeat #Boom Captivating Sounds (Armada Music)

9.0 Vuelven a visitar nuestras revisiones este gran dúo argentino que siempre nos enamora con sus producciones . Como muchas otras veces lo hacen en Captivating que es un label que nunca falla en sacar temazos como lo es’ #Boom’ . La pista comienza y ya se percibe cierto tufillo a superproducción , sus ritmos y su toque electrónico los hace diferentes de los demás. Para mi Heatbeat tiene estilo propio y eso solo los más grandes lo tienen. El atrevimiento de poner el tango en el parón es una de las mejores ideas que he visto últimamente en trance y mas cuando le sigue una melo tan buena. Cuando el track rompe me quedo perplejo. asombroso. Solo puedo elogiar a estos tipos que con cada pista nos demuestran que están ahí por algo, que han llegado donde están por que su música está entre la mejor de esta escena . El que no lleve este track en su maleta

se ha equivocado de estilo.

Martin Volt & Quentin State Feat. Rico & Miella Trice Recordings (Armada Music) Shadows

9.0 Bueno pues todos estos artistas comandados supongo que por Martin Volt me han dejado fascinado con esta pista que saldrá a la venta en Trice, otro superlabel . En sonido general es un track impresionante, mis monitores de estudio creo hacen reverencias a esta maravilla . Excelente percusión con buenos sintes hasta que aparece la voz Miella y Rico, no conocía a estos cantantes, es lo primero que oigo de ellos y creo que no sera lo último. El parón es de una belleza total con una subida que desemboca a una main riff totalmente impresionante . Tremenda asociación la de estos artistas, lo han hecho a la perfección. Pues nada otro supertrack que estará muy pronto a la venta y a los que os guste los vocales es una compra obligada . Mis felicitaciones más sinceras, he reproducido como unas 40 veces esta canción, será por algo....

Orjan Nilsen Violetta Armind (Armada Music)

9.5 Creo que no es la primera vez que Orjan está por aquí en nuestras revisiones, no tanto como me gustaría porque ha habido pistas suyas que no me han gustado y no las he revisado aquí. Con ‘Violetta’ he tenido que volver a incluir al noruego , para mi no se parece en ninguna de las anteriores , pero como ya comente en Heatbeat aquí también oigo el sonido inconfundible Nilsen . Percusiones fantásticas , bajos demoledores , excelentes pads , buenas melos, todos ellos mezclados de una manera que hace que sean 7 minutos fantásticos . El sinte del parón me encanta, tiene esa esencia trance que nunca debería faltar en este estilo, cuando rompe no tienes mas remedio que disfrutar y bailar esta pista. Saldrá muy pronto a la venta en Armind, los fans de Orjan tenéis compra obligada y los demás también porque es un rompepistas en la escena trance y esto hay que mezclarlo obligatoriamente.

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Nuevo trabajo de este joven talento argentino, que nos tiene encantados con su característico sonido electro-trance y lo vuelve a conseguir con este track melódico que derrocha energía pura.

Maarten de Jong Wave Glider Vandit

Mark Sherry

Phantasmic (The Remixes)

Reset Records (Spinnin Records)

8.5 Muy buen paquete de remezclas de track Phantasmic releseado en el 2011 . A mí Mark Sherry particularmente me gusta mucho y que decir de los remixes de Maarting De Jong y Heatbeat . En realidad me han llenado bastante las dos versiones , una buena manera de resucitar un track de hace ya dos años.

8.5 Wowww!,contundente sonido electro-trance, de los que te aceleran el ritmo cardíaco y se apoderan de tí sin remedio, todo un levanta pistas que te pondrá como una moto al escuchar su potente melodía.

Cosmic Gate Storm Chaser

Black Hole Recordings

9.0 ¡Mamma mía, tremendo Ep lanzado en Black Hole! Nada más y nada menos que con las remezclas de Khomha , Artento Divini y Mark Eteson, un magnífico track de Cosmic Gate acompañado por los remixes de estos artistazos. !!Compra obligada familia!!

ALEXEY SONAR INTRICATE RECORDS 01. CRAMP ’2030 A.d.’ (PROFF Remix) Intricate Records “Uno de mis discos favoritos en nuestro sello en el año 2013”

02. FON.LEMAN ’Anaconda’ (Original Mix) Intricate Records

“¡No me gustan las serpientes, pero este es muy bueno para pista de baile!”.

03. ALEXEY SONAR ’Guest List’ (Original Mix) Intricate Records

“Uno de mis mejores temas producidos, buenas vibraciones para el verano”.

04. LUKE CHABLE ‘Nightfall’ (Original Mix) 925 Music

“Realmente me gusta el nuevo sonido de uno de mis artistas favoritos del pasado”.

05. PRYDA ’Power Drive’ (Original Mix) Pryda Recordings

“Esto es asesino en pista de baile, siempre lo utilizo en mis sets”.

06. THE ROGUE ELEMENT ’H.U.S.T.L.E’ (Original Mix) LOT49

“Elija el tiempo de pista, siempre obtendra reacciones impresionantes”.

07. BT ’Skylarking’ (Original Mix) Armada

“Esto es tan romántico y tiene un gran ambiente, bueno esto es BT”.

08. PAUL KEELEY ’Tandem Breathing’ (Original Mix)Morrison

“Su álbum es muy hermoso, muchas emociones dentro de este registro”.

09. PROFF ‘Intensify’ (Original Mix) Intricate Records

“Proff es un talentoso productor , Intensify es una prueba de ello”.

10. JAYTECH ’Wipeout ‘(Original Mix) Anjunabeats

“Jombo nos enseña todo en una nueva experiencia musical. !Gran pista!”.


TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES

Iñigo Kennedy

Gabryel

Tripeo

Broadcast Me Ep

Third Trip

Etichetta Nera

7.5

White Label

9.0

Tras el lanzamiento de su propio sello, Fervor Records, Gabryel vuelve con cuatro cortes dedicados exclusivamente a la pista, duros, oscuros y con grandes dosis de rabia. A destacar la que da nombre al EP ‘Broadcast Me’, por su fuerza y contundencia.

Después de la excelente respuesta recibida por las dos primeras referencias, Darko Esser vuelve a la carga, con su tercer viaje y nos lleva de nuevo al funk de Detroit, ambientes oscuros y ritmos crudos.

Ben Sims & Kirk Degiorgio

Felix Lorusso

Machine 02 Machine

9.0

No Border No Nation EP

9.5 Con 17 años de carrera, la determinación y la evolución de Iñigo Kennedy como artista confirman su éxito inspirador, su capacidad de innovar y crear nuevos paisajes mentales en el techno. ‘Insist’ es un corte grabado durante una actuación en directo, oscuridad, profundidad y tristes melodías. Una Joya. El disco se completa con ‘Persist’, está grabada en estudio, que mantiene los mismos patrones y concepto de la primera. Para cerrar Donor firma un remix de ‘Insist’ con gran acierto.

Hidden Recordings

9.0

Ya tenemos aquí la segunda referencia de este sello nacido de las Machine Nights de Ben Sims y Kirk Degiorgio. Estos pesos pesados vuelven a mostrar en tres cortes lo que mejor saben hacer: techno sin concesiones y sin complejos.

Insistence Prosthetic Pressings

Hidden vuelve a la carga a base de oscuridad y contundencia de la mano de Felix Lorusso. También se incluyen los remixes de Octave y Couch Lock. Energía para la maleta.

DEZ WILLIAMS EAR WIGGLE 01. DREXCIYA ‘Journey of the Deep Sea Dweller’ Clone

“Tantos momentos mágicos musicales en todas estas recopilaciones re-masterizadas del gran Mr. Stinson”.

02. BORIS NOIZ ‘Omniforma’ Yellow Machines “Me encanta el electro que hace este tío”.

03. THE 65D MAVERICKS ‘Estrangement of the Past’ Surface “Corte tenso de influencia Aphex con un gran remix de Surgeon”.

04. PAUL BIRKEN & FREDDY FRESH ‘Midwest Whippersnap- pers’ Earwiggle “Dos grandes artistas, cuatro temas geniales en un sello increíble”.

05. VARIOUS ‘World Electronix Vol.2’ Cultivated Electronics “Otra gran colección de temas de electro… me encanta este sello”.

06. NICO ‘Darkstar’ ESP Records

“Corte clásico que merece la pena escuchar ahora”.

07. DEFEKT ‘Switch EP’ Signal Code

“Deep-electro-techno de este talento emergente”.

08. KARENN ‘Sheworks004’ Works the Long Nights “Gran colaboración con muy buenos sonidos”.

09. MPIA3 ‘AVN005’ Avian

“Me encanta el sello y este artista bajo diferentes aliases… lento, potente y con ácido para un club lleno de humo”.

10. FRANCO CANGELLI ‘Lost Conversation EP’ Mowar

“Corte con ángulo Detroit con una potente remezcla de Paul Mac”.

A Sagittariun Rapid Ear Movement EP Elastic Dreams

8.0 A Sagittariun es un productor británico que ha sido fuertemente influenciado por el ambient, el Detroit techno, el jazz y la psicodelia, por lo cual el artista propone un discurso musical bastante rico y ecléctico dentro del género. Ya en el disco nos encontramos con las originales de ‘The Mojo Odyssey’ una pista con mucho sabor a Detroit y ‘A Lucid Dream’, que vuelve a sumergir eclecticismo: afro beat, dub y techno. Para terminar el holandés Terrace firma una remezcla de esta última con un resultado espectacular.

Tomas Rubeck Inster EP

Aula Magna Records

8.5 El cuarto lanzamiento del equipo Aula Magna, cuenta con el buen hacer del Tomas Rubeck, sus lanzamientos en ESHU, Lampuka y Biorecordings han confirmado al británico como un artista a tener muy en cuenta. Con ‘Inster EP’ presenta 3 cortes de techno dub cuidadosamente elaborados, ritmos constantes, texturas interminables y todos esos topicazos del genero que cuando se conjugan bien nos llevan a lejanos viajes. Para finalizar el sueco Mattias Fridell pone la chispa technoide al asunto, con su remix de ‘Inster 03’.

Sebastien San Drumology Ab Initio

9.0

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Ab Initio es el sello del productor francés Sebastien San, nombre que se ha visto relacionado con sellos como Rush Hour, Planet E, Echochord o Figure. El EP contiene tres pistas originales, ‘Drumology’ como su propio nombre indica, es una pista en la que la percusión toma el control, hará las delicias como un magnifico DjTool. Con ‘The Gauntlet’ y ‘Wolfgang’ la cosa se pone más seria, cuerdas flotantes, profundas reverbs, bajos profundos y un ambiente melancólico soberbio. Simpleza y buen hacer.

Headman feat. Scott Fraser & Douglas McCarthy Noise

Relish Recordings

9.0 Robi Insinna aka Headman nos propone un adelanto de su nuevo álbum que vera la luz a finales de año. El concepto del nuevo material, es trabajar con artistas que le gustan y simplemente ver qué pasa. ‘Noise’ es un corte lleno de pureza electrónica, renegando de cualquier atisbo sonoro orgánico, pesados bombos, líneas ácidas y las voces de McCarthy que añaden ese sabor EBM. Incluidas tres versiones más, con remezclas de Daniel Maloso y Hardway Bros además de una versión dub de la original.

Dax J Dreamscape EP Monnom Black

8.5 El debut de sello londinense Monnom Black sólo se editara en vinilo, tres cortes originales de Dax J con un remix incluido de Mark Broom. En la cara A ‘Planet X’ arranca con paisajes sonoros duros, beats potentes y acordes profundos. Mr. Broom la mantiene en la misma línea, golpeando fuerte con el bajo y con los beats. ‘Alpha Rhythm’ bucea de lleno en el dub, acordes suaves, riffs de piano y empacho de reverberación. Para rematar

‘Dreamscape’ llena el ambiente de buenas vibraciones.

DAVID ALVARADO Land of the sunchild EP Ovum Recordings

8.5 Ocho años después de su último EP en Ovum, David Alvarado está de vuelta con este ‘Land Of The Sunchild’. Sin duda este norteamericano nacido en Los Angeles, no es ningún novel, con mas de 15 años de carrer, ha trabajado con sellos tan importantes como Peacefrog, Yoshitoshi, Plastic City o Strictly Rhythm, además de regentar el suyo propio, Bomb Records. Para este trabajo se sumerge en las profundidades del techno dub más bailongo y pistero.

Dantiez Saunderson & White Chocolate Logarythm KMS Records

8.5 Dantiez Saunderson, nació y se crió en Michigan, es el segundo hijo de tres, fruto de la cantante Ann Saunderson y de Kevin Saunderson. Su compañero de batallas es Kevin Castro aka White Chocolate, juntos dan rienda suelta a su pasión por el techno y el tech-house. ‘Logarythm’ es un trabajo muy fresco y pistero, muy acorde a las fechas que vamos, fusionan sus influencias de Detroit con el tech-house más rabioso. El paquete incluye sendas remezclas de House Of Virus y The Oxygen Junkies.

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BREAKS CRÍTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES

The Hill Rockers Bleep me

Distorsion Records

8.5

Subsource

Distorsion Recs, no para nunca. Sin prisa pero sin pausa acuden a la cita mensual ya sea con una o dos novedades, y habitualmente con trabajos de calidad. Este mes lo hacen con una de las mejores referencias que nos han enviado, The Hill Rockers. El tema es ‘Bleep me’ y cuenta con original y remezcla a cargo de Quadrat Beat. Ambas suenan con rollo y totalmente breaks. Me quedo con la original que guarda un punto más seco y potente. La remezcla de Quadrat Beat resulta más suave, aunque gana en matices.

The Feeding (RuN RiOT remix) We Are Live Records

8.0 RuN RiOT nos hace llegar por medio de We Are Live su nuevo remix. Esta vez el remezclado es Subsource y he encontrado a nuestro hombre algo más cañero de lo habitual. Buen remix.

Dakota Beats

es la que mejor encuentra el track, además

Munching’. La canción está bien, pero

OTWT EP We Are Live Records

de ofrecer la visión más potente. El remix

eso, tal vez un poco escasa de material

de Retchid me ha parecido el más flojo, y

de apoyo y con unos sintes que no me

Stereoheroes

el que más busca asociarse a sonidos más

han gustado nada. ‘Come on’ en cambio

Storm

progressive, lo cual le mata.

resulta más viva y también agarra fuerte

Dim Mak

8.5 La otra referencia de We Are Live que pasa el corte este mes, es el Nuevo EP de Dakota Beats. Cuatro canciones forman

Modulizer

el maxi que deambulan entre el electro,

Atomik Bomb EP Kick It Recordings

los breaks y el dubstep. ‘Aye aye aye’, el tema que abre el disco se inclina más por

8.5

el regusto clásico, que se postula como característica pero hace que suene incluso demasiado viejo.

Wizard Phenomenon One. The EP Sub Slayers & Hostage Music

las caricias electro, mientras que ‘Forever’

El otro maxi que viene de la mano de Kick

se da un chapuzón en aguas del dubstep

It, es otro potente pack electrobreaks

pero para recoger más sonidos que ritmos

realizado por el productor italiano Mod-

8.5

donde combinan los breaks y el bmore.

ulizer (!vaya cantera la italiana!, sobre

Desde hace ya algún tiempo Sub Slayers

‘Liar’ presenta un tema que parece

todo en lo concerniente a electrobreaks,

se muestra como el sello más arriesgado,

pretender ser más amable y fractura de-

electrohouse y fidget). Dos temas forman

difuminando las barreras entre estilos

masiado melodías, sonidos no llegándole

la referencia ‘Trick This’ que dispone de

y concentrándose directamente en los

a encontrar algo de continuidad. Aun

un estilo más misterioso y eléctrico suena

híbridos. De ahí, que los niños bonitos

así un EP completo y variado que suena

bastante bien. ‘Atomik Bomb’ se concen-

del sello son los que presentan breakstep,

bastante actual.

tra más en la intensidad del track, que aun

drumstep y demás mutaciones entre

así te deja con el regusto de que podría

estilos primos. Por una parte encontramos

haber llegado a brillar más. De todas

‘Mind Control’, el track que más se

maneras buena entrega electro-breaks,

aproxima a lo que serían breaks y en el

que no es uno de los estilos que más nos

que el veterano Wizard se reúne con pesos

llegan…cachis.

pesados de la escena MC breaks como el

The Freestylers You And What Army Black Hole Recordings

7.5 El segundo single extraído de ‘The Coming Storm’, el nuevo álbum de Freestylers me

Bl1tz & Macho

ha dejado frío. Uno, que es seguidor de

The Remixes Breaks.sk Records

estos cracks desde su inicio, no ha podido evitar quedarse con un regusto amargo.

7.0

trap. El conjunto atesora calidad, aunque ‘Mind Control’ se sitúa por encima de todas. !Sub Slayer no falla!

las dub, con lo que al final te quedas con

de remixes. Macho se encarga de releer el

la original, que no pasa de ser un correcto

‘Keep the step’ y lo hace bajo coordenadas

Beatz Projekted

tema Freestylers con cierto deje soul y

psybreaks, estilo que gusta mucho en la

estética electro-house. El galés Marcus

zona centro de Europa y del que no somos

Battleship Kick It Recordings

Jakes entrega una de las dos remezclas,

muy fans en esta sección (lo cual no quiere

que tampoco me ha emocionado. La que

decir que no aparezcan trabajos guapos.

El mes pasado se me traspapelo este maxi,

se lleva la palma es la remezcla que corre

Aunque por lo general suenan como ha

también de Kick It y que ofrece tres rodajas

a cargo de Manufactured Superstars &

muy trillados). Más me ha gustado el

que buscan para ya un dancefloor que las

JQA, sin duda la que ofrece mayor energía

remix que el español (Bl1tz) le hace al

acoja. Una orgía de sintes y beats filtrados

y que en ciertos momentos me ha recor-

eslovaco. Nuestro compatriota opta por

en el primer trabajo propio de Beatz Pro-

dado a lo último de Stereoheroes. ¿Tal vez

darle un barniz más tech-breaks, que le

jekted, que anteriormente se habían dado

se nos empiezan a hacer mayores?

otorga más personalidad aunque se eche

a conocer con un par de remixes. Tres vi-

en falta cierta intensidad que le hace per-

siones hay distintas de la canción. El tema

der fuerza en la escucha. Permaneceremos

original, breakbeat poderoso y con cierta

a la escucha.

melodía. Aunque he de reconocer, que

intensidad. Sus referencias suelen estar siempre entre las más cañeras que nos

Brox-Bit It’s Munching Spektra recordings

7.5

8.0

esta saturación de sintes y retorcimiento del bass, no acaba de gustarme…y últimamente se da mucho. Tactical Groove Orbit le da la lectura electrohouse y es la que más invita a bailar. Kwerk opta por

llegan. Esta vez el turno es para Audio

Otro de los lanzamientos de Spektra

los breaks y lo adorna con sus kwerky

Hertz que retuerce sonidos de sinte y

asoma a nuestra página. Este viene

basslines, entregando una remezcla que

bajos produciendo diversas impresiones.

representado por Brox-Bit, que ofrece

se defenderá bien en todo tipo de dance-

El original ‘My Enemy’ suena compacto

una mezcolanza de breaks de regusto

floor’s. de todas maneras, las referencias

pero a mi humilde entender demasiado

clásico y nu skool breaks con la inclusión

de Kick It están todas guapas…pero a

retorcido en el tratamiento de bajos y

de un sampler de voz que quizá se queda

la mayoría les falta un pequeño toque.

sintes. La remezcla a cargo de Deformaty

demasiado escaso, como ocurre en ‘It’s

!Continuaremos en la radiostation!

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Under Break Magic EP Spektra Recordings

8.0

8.0 El nuevo single de Stereoheroes es este ‘Storm’ que acude solo a la cita, a diferencia de las últimas referencias. En la línea del grupo, esta vez han bajado un poco el pistón. Manteniendo el punto progresivo, entre wooble y electro-house. Me han gustado las melodías de sinte.

De todo lo que nos hace llegar Spektra cada mes, este mes nos quedamos con Under Break. EP de tres temas de breaks ortodoxos, pero que consiguen su objetivo de moverte el cu-cu.

como hace Benny Page, o en otra por el

eslovaco Macho nos trae un intercambio

7.5

7.5 Desde el sur nos llega el señor Ruido con un tema de trazos hipnóticos y aire misterioso, pero que tal vez adolece de pegada. Aun así resulta interesante. Permaneceremos a la escucha.

opta en alguna remezcla por el drumstep

enseguida observas radio edits y remezc-

Kick It siempre promote cuando menos

Ruido Recs

Freddy. Temazo. El tema que da titulo al EP

La alianza entre el español Bl1tz y el

My Enemy Kick It Recordings

Space storm

legendario Rebel MC, Tenor fly o Daddy

Al principio ves 7 cortes y dices ole!, pero

Audio Hertz

Joë Ruido

www.djmag.es

MEMEB THE POOTY CLUB RECORDS 01. MEMEB ‘Top Manta’ (Original Mix) The Pooty Club Records

“Top manta es la primera producción original de Memeb, con influencias moombahton y bajos saturados, con melodías bien construidas”.

02. PIGEON ‘Encounters’ (Memeb Remix) Central Station

“‘Encounters’ , es un track original de la banda australiana de Indie/pop Pigeon, Memeb le hace un remix official de estilo french touch, con buenos synth y groove”.

03. SUBFOCUS ‘Endorphines Feat Alex Clare’ (original Mix) Virgin/EMI records “Posiblemente el tema más suave de este tracklist, pero con una profundidad y encanto asombrosa, una canción que te traslada a otros lugares”.

04. EMPIRE OF THE SUN ‘Alive ‘(Zedd Remix) Interescope

“‘Alive’ es un gran remix del artista alemán Zedd, ya nos tiene acostumbrados a sus grandes bajos y drops, todo un hit”.

05. RUSS CHIMES ‘Turn me Out’ (original Mix) Deconstruction

“‘Turn me Out’, todo un clásico re-versionado por Russ Chime, elegancia y pasión en toda la pista”.

06. THE KNOCKS ‘Modern Hearts’ (Napt Remix) A&M / Octone Records

“‘Modern hearts’ es un rompepistas. Los británicos NAPT, recientemente fichados por Owsla récords, han creado este fantástico hit”.

07. WOLFGANG GARTNER ‘Anaconda’ (Original MIx) Vendetta Records 08. SAVE THE RAVE ‘Check the business’ (original mix) The Pooty Club Records “Desde Sevilla, para el mundo, Save the Rave presenta este ‘Check the business’, un track de electro sucio pero con un toque funk”.

09. MACHINES DON’T CARE FEAL MELEKA ‘Beat dun drop’ (Fire Flowerz Remix) Sony Music

“Fire Flowerz, desde Italia, nos traen este fantástico remix de electro house con tintes de french touch y elegantes melodías”.

10. MICHAEL WITHE ‘Transformation’ (original Mix)

“Michael Withe artista nacional, natural de Cádiz, crea ese tema de electro, con bajos gordísimos. y groove de infarto”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

Dj Javimar javimar@djmag.es

BREVES Quantic & Alice Russell Magdalena (with The Combo Bárbaro)

Rokia Traoré Mop Mop

Al bueno de Quantic le seguimos la pista en todas sus modalidades. En esta ocasión con Alice Russell le da al sonido disco onda Salsoul, discotequeo latino en este maxi que viene con ocho remezclas del tema principal y dos del tema extra ‘Look around the corner’ más electro. Otro éxito de Quantic, música orgánica para bailar. Puro feeling. Para djs sensibles de lagrima fácil.

Nonesuch Records

10

Isle of magic Agogo Records

7.0

Tru Thoughts

8.0

Beautiful África

Andrea Benini es Mop Mop, músico, productor y dj. Interesado por la música contemporánea y el jazz, trabaja los ritmos bailables aplicándoles estas tendencias. El resultado es magnífico, distinto y excitante. Sus largos discursos vocales le convierten en un predicador del swing. Para djs delicados y/o finolis.

Aunque no es un disco estrictamente dance, no puedo pasar por alto la publicación del quinto álbum de esta gran artista de Mali. Hija de diplomático ha vivido en diversos países africanos y europeos, y se nota, por sus variadas influencias, que van de la tradición africana a los ritmos mas contemporáneos. Música de gran belleza, serena belleza diría yo, serenísima, profunda y muy espiritual, la música de Rokia Traoré prende la llama que crece dentro, un viaje al mundo interior a través de unas canciones mágicas. Canciones a las que un buen dj puede sacarles mucho partido. Sin duda otro de los discos del año. Para djs místicos, que los hay...

Systema Solar El botón del pantalón Galletas Calientes Records

7.0 De la cumbia a la champeta, el bullerengue y los ritmos afro-caribeños, Systema Solar preparan su segundo álbum que presentan con este anticipo en forma de maxy con distintas remezclas, incluida la de Dj. Panko. Sonando mas Sound System que nunca le dan al reggaeton con clase y elegancia, su sonido es personal y único, su estilo se hace inconfundible. La fiesta está garantizada, con ellos, bailar es obligado. De lo mejorcito de la música tropical moderna.

El untitled

BILL BREWSTER LATE NIGHT TALES 01. BLUDD RELATIONS ‘Even Stevens’ Deek “Uno para la mente en vez de las pistas”.

02. CANDLE FAMILY ‘Love Theme From Two Hearts’Unforgettable Germ “Buenísimo corte de disco lento y moderno alemán que crece y crece. Barry White estaría orgulloso”.

03.  DOVES ‘Compulsion (Padded Cell Mix)’ Late Night Tales

“Por fin este brillante remix ve la luz del día en mi nueva recopilación ‘Late Night Tales Presents After Dark’”.

04. LUKE SOLOMON FEAT TERRY GRANT ‘Sinner’s Blood (Crooked Blood Remix)’ Little Creatures

“Mi tema de house favorito del año. Crooked Blood está que arde, pero afortunadamente no literalmente”.

05. HOTEL MOTEL FEAT PAT FULGONI ‘Without Your Love’ Low Life Loves You “Tras enredar durante una eternidad, por fin ve la luz del día”.

06. KRYSTAL KLEAR FEAT JENNA G ‘Addiction’ Rinse “Un monstruo de boogie de Dec Lennon desde Manchester”.

07. FERNANDO ‘Hang On’ Bear Funk


“El maestro de las líneas de bajo del disco vuelve con un álbum lleno de joyas. Este es mi favorito”.

08. JKRIV & THE DISCO MACHINE ‘Make It Acid (Idjut Boys

Varios artistas Cómeme Records

9.0 Nueva entrega de uno de mis sellos favoritos Cómeme, esta vez presentando artistas nuevos como Lechuga Zafiro de Montevideo, Gladkazuka de Medellín o El Carisma de Buenos Aires, junto a otros consagrados como Matías Aguayo, Alejandro Paz y S de Christian. Sonidos electro techno con tendencia old school, discurso en nuestro idioma que crea escuela y abre nuevos caminos. Todos los temas son destacables, aquí no hay relleno que valga. Aire fresco para tu sesiones. Música electrónica bailable que levanta a los muertos. Original y authentic.

Brothers Vibe Bv re-bang ep

Jersey Underground Records

Mix)’ File Under Disco

“Idjut Boys haciendo lo que mejor saben hacer”.

09. LADY DREWNIAK ‘Let’s Work’ Mr Kim’s

“Construido alrededor de una insistente línea de italo, esto es diversión old school para las pistas de baile”.

10. NAME IN LIGHTS ‘Naughty’ Free Association

“Un trío sueco siempre bueno con material para poner las manos en el aire”.

8.0 ¡Atención djs! Una de las producciones más buscadas, un exitazo entre djs de todo el planeta. Recién publicado y ya es un llena pistas. Brothers Vibe en estado puro, mas timbaleros que nunca, este maxi es pura percusión latina, con

www.djmag.es

base house calentorro, toques deep y ambiente discotequero. ‘Manos libre’ y ‘Cuero para mi gente’. Sin duda uno de los discos de 2013. Si quieres que tus sesiones tengan personalidad y ritmo no te lo pierdas por nada. La alegría de vivir y bailar. Es contagioso. Destacarás.

Owiny Sigoma Band Power punch Brownswood Records

9.0 Si su primer álbum fue una sorpresa para los amantes de la fusión africana con el lounge europeo, en este segundo álbum el keniata Owiny Sigoma le da tanto protagonismo a la electrónica que a la música tradicional de Kenia, de la que forma parte por legado familiar. Un disco riquísimo que suena distinto a todo, vanguardista y arriesgado, su propuesta es tan nueva que no hay etiqueta que pueda clasificarlo (de momento). Del dub al house minimalista de otra galaxia, hipnótico y misterioso. El instrumento principal sigue siendo el Niatiti, arpa de ocho cuerdas que da la personalidad a la banda. África digital. Para djs inquietos.

Snoop Lion Reincarnated Berhane Sound System RCA Records

5.0 Aparte de sus nombres, este tipo es perro viejo, ladrador y mordedor. Yo, que me junto con toda clase de delincuentes, con este me lo pensaría. Con un largo historial de éxitos artísticos y fracasos personales (tráfico de drogas, asesinatos, cárcel) el rapero atrevido abandona Long Beach y se instala en Jamaica, se hace con el lugar y con lo mejor de cada casa. Como si fuera otra de sus películas reaparece en plan Bob Marley, ala. Un disco chulo pero menos, no es para tanto. Con perricas, chufletes. Eso sí,

la portada preciosa...

Rachid Taha Zoom

Naive Records

8.0 Los Clash tenían la rabia, y Carte de Sejour la magia (es un decir). Rachid siempre me pareció el eslabón perdido entre ambos grupos, y no solo por su versión de ‘Rock d’ Casbah’ si no por su actitud y talento. El argelino vuelve con un disco vivo y rico en músicas estremecedoras, para no variar. Puede gustar más o menos, pero no defrauda. Los grandes artistas como el nos abren sus entrañas sin pudor, lo dicho, cosas de la magia... algo que no ocurre todos los días. En el álbum colaboran Mick Jones y Brian Eno, entre otros.

Shapes 12:01 Various artistes Tru Thoughts

8.0 Nuevo recopilatorio, amplio y variado, contiene muchos adelantos de próximos lanzamientos. Todo muy interesante, del dub al reggae, de la cumbia digital al soul y el funk del nuevo siglo. Sonidos crujientes del amplio abanico de la bass music. La música dance evoluciona cada día, en discos como este queda perfectamente demostrado. Un discazo. Para djs pijos, osea...

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ÁLBUMES CRÍTICAS Classixx

Hanging Gardens Innovative Leisure

9.0

Podemos estar ante lo que podría ser el álbum del verano si no del año. Es más, el single ‘All You Are Waiting For’ junto a Nancy Whang de LCD Soundsystem es sin lugar a dudas un serio candidato a tema del verano. Classixx es un duo de DJs de Los Angeles formado por Michael David y Tyler Blake, y tras una larga serie de remezclas que les fueron lanzando a la fama, ahora tenemos aquí su primer largo de material propio. ‘Hanging Gardens’ es sin duda un disco de verano, de BBQ y de terraza, lleno de sol, alegría y sobre todo, TEMAZOS. Sí, lo pongo con mayúsculas porque realmente es un disco digno de darle al play, ponerte una cervezita bien fresca y disfrutarlo de principio a fin. No hay relleno, no hay un tema malo, solo cortes de estilo nu-disco (si tuviéramos que ponerlo en alguna casilla) producidos con arte y maestría. Las colaboraciones también son dignas de mención: Active Child, Sarah Chernoff de Superhumanoids, Jeppe de Junior Senior, Jessie Kivel de Kisses y sobre todo, la que más brilla es la ya mencionada de Nancy Whang. Ésta es tu banda sonora de este verano. VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

9.0

8.0

8.0

Buffetlibre

Chasing Kurt

Gaol

Kölsch

Songs for Elaine

From The Inside

Get in to

1977

Subterfuge

Suol

Sub_Urban

Kompakt

Marc y Miguel –tanto monta monta tantoson dos tíos espabilados, que van un día y medio por delante que los demás, y saben que su carrera como djs electro-verbeneros -sin acritud, eh- debe ser adobada con producciones si quieren que les siga dando de comer –mucho y bien- durante los próximos lustros. Pero la cosa no queda aquí y la colección de canciones que contiene su primer álbum de estudio es un luminoso despliegue de pop -más bien electrónicocolorista, agradable y exportable en el que destacan temas de la talla del súper hitazo infeccioso ‘The sun in the shade’ en el que canta Nick Krill; la grave, tristona y épica ‘Fade into you’ interpretada por el gran Micah P.Hinson y, entre otras, el tema que da nombre al disco y en el que la presencia vocal de Peter Von Poehl es definitiva. El resultado final es redondo, pintón y su escucha alegra el corazón. Miguel y Marc, enhorabuena camaradas.

Chasing Kurt es el trío formado por Pascal Blanché, Wojtek Kutsche y Lukas Ploczek, dos amantes del deep house y un apasionado de la música funk y soul. Si metemos estos tres cerebros en una batidora sódica, pues esto es lo que pasa: ‘From The Inside’. 10 cortes forman este álbum debut en el magnífico sello Suol. Ya solo el sello es una garantía de calidad, pero lo cierto es que al escuchar este genial trabajo que combina un deep house de lo más elegante con la voz de Lukas que llena de soul las canciones. Temas como ‘From The Inside’ o ‘Money’ junto a Chopstick & Johnjon, que además ya aparecíó en el laureado Dj Kicks de Maya Jane Coles, demuestran que además de ser un excelente álbum para escuchar en casa, puesto en los momentos adecuados, este trabajo es digno de pistas de deep house mundo adelante.

Este emergente Gaol factura una electrónica rítmica, enjuguescada, chispeante y luminosa, con potente ramalazo noventero, fulgor IDMero y una construcción perfectamente atemperada, cimentada y que mira de frente a la pista de baile. El seminal regusto clubby con esa apertura con ‘Get in to’ tan manifiestamente “homeworkiano” evoca tantos buenos momentos sonoros que contiene 7 tracks y en el que un anabólico bassline es quien suele marcar el paso. Así queda claro a bordo de tracks como el soleado ‘Its time to sun’ o en la fascinante ‘Rout out’. Gaol domina el sinte, sabe usarlo en el momento clave, lo moldea a su gusto y se sirve de él para dar profundidad y ensoñación a sus temas, como en ‘No whistle’.También sabe sacar a pasear su inherente cara pop como en el acertado vocal de ‘You you you’. Igualmente se mueve con destreza en terrenos más techs como es el caso de ‘Strange voices’ o esa bella vs. darky ‘The Unicorn’ muy a lo Dosem. No grite gol, baile Gaol.

La verdad es que este ‘1977’ de Kölsch tiene notable alto solo por la presencia de ‘Der Alte’, un tema obligado en la maleta de cualquier DJ que se precie, que sirve para levantar una pista tanto a mitad de sesión como para cerrar por todo lo alto. Pero bueno, ‘Der Alte’ viene acompañado de otras 12 joyas del mismo calibre. ‘Opa’ es una verdadera bestia, así como ‘Oma’, ‘Goldfisch’ o cualquiera de los otros cortes de este productor alemán. ‘1977’ es una combinación de temas antiguos con novedades, una especie de best of sin ser un best of… un lío vamos. Lo que no es un lío es la calidad musical, el talante pistero y el pedigree que estos 13 cortes tienen. Escúchalos en casa y directos a tu maleta… ¡los 13!

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VÍCTOR DE LA SERNA

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VÍCTOR DE LA SERNA


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.5 Mathew Jonson

Pshycotic Beats

Her Blurry Pictures

Dormihcum

Crosstown Rebels

Log Lady Records

Apartándose de los ritmos y melodías típicas del label, nace de las entrañas de Crosstown Rebles una referencia con un complejo enfoque rítmico y muy probablemente, atemporal. Si ya con su álbum de debut ‘Agents Of Time’ se erigiera como uno de los nuevos magos sónicos, con esta nueva referencia Jonson ha dado un paso al frente. Desenvuelto entre una atmósfera atípica en cuanto al capo de The Wagon Repair se refiere, ‘Her Blurry Pictures’ refleja el punto de inflexión del artista que visos tiene de marcar el fin de una etapa desarrollada mayoritariamente entre oscurantismos y abstracciones. En pocas palabras, lavado de cara radical donde los 8 tracks que conforman el trabajo se desvinculan del lado más lúgubre del canadiense.

Andrés Costureras es un tipo enrevesado, valiente y arrojado. Sustancia el proyecto sonoro y visual Pshycotic Beats que a través de su segundo disco ‘Dormihcum’ ha cosechando un éxito ciertamente reseñable e incluso inesperado. Curiosamente en este trabajo autosuficiente se muestra mucho menos electrónico y mininal; aquí sobre todo presenta una colección de canciones de épica-pop y perfectamente alicatadas en las que este peculiar artista madrileño se muestra más lúcido, agudo y grandilocuente que nunca. Y es que no hay mejor locura que amar la música por encima de todas las cosas… incluidos los dulces somníferos. En fin que por estos lares oasis sintéticos como el que nos ocupa no abundan y que por eso, sobre todo y lo que supone de bizarro y original, le vamos a dar la bienvenida a un artista eduardinaventino que sigue luciendo con especial apostura sus camisetas de Killing Joke. Y es que no todos los bailes tienen que ser alegres, carajo. Bendita locura la tuya, camarada.

DIEGO FERNÁNDEZ

Must

Avant Roots

8.5

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8.0

Pablo Bolívar

9.0

Tricky

Two Armadillos

False Idols

Golden Age Thinking

False Idols/K7

Two Armadillos

Tricky es una auténtica institución musical, no solo en Reino Unido si no en todo el mundo. Desde sus comienzo en Bristol con The Wild Bunch a miembro fundador de Massive Attack, precursor del sonido de Bristol que conocemos como trip-hop a colaboraciones con Bjork o Martina Topley Bird, Tricky sigue siendo respetado y sigue siendo un importante pilar de la escena electrónica. Este ‘False Idols’ continua la oscuridad a la que Tricky nos tiene acostumbrados, ritmos pesados, lentos y oscuros que acompañan su lánguida voz, que brilla aun más cuando en combinación con la cantante femenina que aparece en la mitad de los 15 cortes de este nuevo trabajo. Ritmos envolventes que te llenan de humo, este es un álbum para escuchar o en un sistema de sonido de primera clase o con unos buenos cascos para poder perderte en sus pasadizos rítmicos y oscuro laberinto musical.

Two Armadillos es el nombre del proyecto colaborativo de Giles Smith de Secret Sundaze y el tristemente fallecido Martin Dawson. El proyecto dio sus frutos en 2011 en Berlín y durante un año estuvo en barbecho hasta que se publicó separado en tres EPs con tres cortes cada uno. Los EPs tuvieron un éxito arrasador por su espectro musical, house y techno de una calidad extraordinaria que obviamente encontró hogar en las maletas de los mejores DJs del mundo. Ahora, en 2013, tras el triste e inesperado fallecimiento de Martin Dawson el año pasado, ‘Golden Age Thinking’ ve la luz del día como un álbum en toda regla y con tres cortes extras que no se llegaron a publicar en su día. Para los amantes de la música electrónica de pista bien hecha, esto es una verdadera joya que se merece escucha tras escucha y baile tras baile. DEP Martin. VÍCTOR DE LA SERNA

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‘Must’ es pura arquitectura sonora que respira y suda, así suena la piel del hormigón, el asfalto y el acero al contacto con la lluvia y el sol. El pálpito sintético que desprenden las entretelas electrónicas de Pablo Bolívar alcanza en este ‘Must’ un grado de calidez y maduración inédita por asombrosa. Ajeno a modos y modas este músico contemporáneo cántabro ha pergeñado el disco que, simplemente, siempre quiso hacer y sobre todo que le he dado la santa gana, eso es seguro. Ajeno a la dictadura del bombo 4x4 y la agobiante adscripción a la pista de baile, Pablo Bolívar se muestra aquí en todo su esplendor. Desobediente, esteta y bello. IDM, deep-house, soulful y electrónica con alma soleada, ideada y trabajada con la meticulosidad de un orfebre, de un artista. Temas tan sofisticados como amables; encantan pero sin levantar temor. Iluminan sin destellar. Nunca Bolívar se presentó tan musicalizado; deleite y goce sintético en cada son, melodía y arpegio. En cada pasaje se nota que todo ha sido pergeñado a fuego lento, con cariño, sin prisas, sin ataduras… gustándose, saboreando el talento y lo que se puede llegar a alcanzar haciendo un buen uso del mismo. No se asusten, este disco, y cada uno de sus temas, tienen latido propio y a veces, si sabemos afinar el oído que detentamos en el fondo del alma, nos dejará disfrutar de ese sonido acompasado y natural que es pura luz de verano.

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Eglo Records Volume 1 Eglo Records

9.0 La verdad es que en una época en que toda la música y especialmente la electrónica está tan encasillada en estilos, es una brisa de aire fresco recibir el doble CD del sello londinense Eglo Records. Tras cuatro años de vinilo, Eglo decide publicar su primer CD recopilatorio, en una caja de coleccionista con un libro de 20 páginas. ¿No está mal, no? Pues no. Además dentro nos encontramos a habituales del sello como Floating Points, Fatima, Funkleven, Shaunise, Mizz Beats o Arp 101 y entre todos estos artistas y más, repartido en 23 cortes entre dos CDs, Eglo se pasea entre el house, hip hop, r&b, acid, techno, experimental, 2step… y todo lo que les apetezca, les guste y les de la gana. Un espacio muy merecido este del disco del mes para este pedazo de compilación de un pedazo de sello, valga la redundancia. VÍCTOR DE LA SERNA

7.5

8.5

7.0

6.5

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Defected In The House Ibiza 2013 mixed by Defected

Live in Tokyo (mixed by Hector)

Late Night Tales (Mixed by Röyksopp)

Kolors

1Trax

Late Night Tales

Supernature

El británico y mestizo Hector nos ofrece este cálido y elegante mix registrado, en directo, en Tokyo, a través del sello 1trax. El alumno más aventajado de Phonica saca de la maleta temas de gente de la talla deep-houssie de su compi Tini, Anthea, John Dimas, Fernando Costantini & Alexander Kyosev, etc. El resultado es un set deepero, groovy y ciertamente vespertino en el que, oh, hay mucha presencia española. Los productores canarios Hanfry Martínez y Javier Carballo firman dos buenos tracks y otro de nuestros grandes, que es oriundo de los USA pero reside desde hace tiempo en Valencia, léase Andrew Grant, aporta -junto a VID- ‘Fear’ uno de los temas más chulos del recopilata, y en solitario hace lo oportuno con ‘Colorado BB’, todo un puro revienta pistas con claro ascedente tech y que seguramente este verano reventará en Ibiza, que duda cabe, ¿no, maestro Andrew?

Los noruegos Royksopp han tirado de su propia colección de discos particular para confeccionar esta variadita y peculiar selección en la que hay de todo, como en buena botica antigua. Desde Tuxedomoon o Thomas Dolby, pasando por Vangelis o John Martyn, hasta Popol Vuh y los mismísimos XTC. Sin duda esta serie, ya larga y veterana, es el mejor espacio sonoro para que los artistas más dispares demuestren que además de lo suyo -que también tiene presencia en dos entregas de temas del dúo firmante, y uno de ellos es inédito, léase Royksoop- estos tipos tan talentosos a priori, realmente controlan un huevo de lo suyo y de todo lo demás. Atractivo, enriquecedor y diferente, ¿quién da más? Seguramente el próximo en firmar el siguiente L.N.T.… ¿nos apostamos a que sí una cerve en el Sónar Día?

El sello del dúo Audiofly presenta su primera recopilación del sello de cara a su residencia de verano en Sankeys Ibiza. La elección no ha sido una sesión mezclada por Audiofly y en vez de ello han optado por dar cancha a diversos artistas del sello como Julien Chaptal, Chris Evans, Doomwork, Dance Spirit o los propios Audiofly que colaboran con un tema. Pero no se queda ahí la cosa, el concepto detrás del título es que cada artista explore el concepto de un color con la música, así nos encontramos con cortes llamados ‘Orange’, ‘Fuschia’, ‘Lunar White’ o ‘Midnight Blue’. Un concepto interesante que se sale de las recopilaciones habituales y que solo por ello merece un poco de tu atención.

Jackmode Con más de 10 años a la cabeza de las fiestas house en Ibiza, Defected comienza en este 2013 una nueva etapa con lavado de cara, cambio de logo y cambio de discoteca. Lo que no cambia es su recopilación anual de Ibiza. Los sonidos house siguen estando ahí, pero Defected poco a poco se ha ido abriendo a sonidos más underground que es lo que está ahora triunfando. La lista de los artistas seleccionados por Simon Dunmore en estos tres CDs es muy larga y tiene cabida a clásicos del sello como Miguel Migs, Kings Of Tomorrow, Copyright o Osunlade, a gente que hace años nunca habríais pensado ver en Defected como Steve Bug, Alex Niggemann, Shlomi Aber, Luke Solomon o Phonique. Tres grandes sesiones con house de vanguardia y apto para cualquier amante del estilo. VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

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VÍCTOR DE LA SERNA


RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

8.5

VVAA

VVAA

The Djoon Experience

Tom Tam Club

BBE

Holic Trax

Djoon es un club afincado en uno de los nuevos distritos del este de París y durante ya 10 años ha sido el hogar de muchos de los mejores DJs del mundo, desde Chicago a Berlín y Detroit parando en Nueva York y Londres. Lo especial de este CD es sin duda lo que nos encontramos en el primero de los dos que componen esta sesión. La primera está mezclada por una leyenda viva del soulful house americano que raras veces publica una sesión oficial. Joaquin ‘Joe’ Claussell firma una sesión a base de soul, ritmos tribales y jazz que demuestra que es una leyenda por méritos propios y por su gusto musical. El segundo CD, siguiendo una línea similar pero algo más deep es del artista sudafricano Black Coffee, que además añade varias de sus propias producciones. House con alma en estado puro.

Holic Trax es el sello de productor y DJ japonésTomoki Tamura. Con casi ni un año de vida, ahora tenemos aquí una recopilación en formato digital con 12 cortes o en formato vinilo con un doble EP con 8 cortes. La premisa es muy sencilla, house de todos los colores y sabores para satisfacer los deseos de todo DJ. Y los temas seleccionados por el propio Tamura no decepcionan, pasando por cortes más deep a tech house potente. Uno de los mejores cortes de la compilación además viene firmado por talento nacional, Le Vinyl & Javi Bora crean un revienta pistas bajo el nombre ‘Classic Vibes’ que merece mucho la pena. VÍCTOR DE LA SERNA

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VVAA Soma Compilation 21 (Mixed by Gary Beck) Soma

7.5 8.0

8.0

VVAA

VVAA

Toolroom Goes Deep

Under The Influence Vol. 3 Compiled by James Glass

Toolroom Records El verano está aquí y con el llegan las recopilaciones de los sellos importantes. Toolroom mezcla un triple CD de sonidos deep en el cual hay una gran variedad de artistas conocidos y no tan conocidos que juntos dan un gran balance a las sesiones de temas reconocibles y muchas cosas por descubrir. Digitalism, Ali Love, Hot Since 82, Prince Club, Honey Dijon, Rodriguez Jr, TYapesh, Dusky o Filthy Rich son algunos de los nombres más reconocibles en esta recopilación que viene se antepone a la ya archifamosa recopilación Ibicenca que suponemos estará disponible en unas semanas. ¡Interesantes sonidos, profundos y con mucho groove para pasar tus horas!

Z Records El sello de Dave Lee, más conocido tal vez por su alias Joey Negro, es probablemente junto a sellos como BBE uno de los más respetados selectores de rarezas de funk, disco y soul. Demostrado ampliamente tanto por las sesiones de DJ de Dave como por la inmensa cantidad de recopilaciones que su sello publica cada año. Ahora es James Glass el encargado de recopilar los 11 cortes que componen este magnífico tercer volumen de ‘Under The Influence’. Disco, soul y funk de los 70, grupos desconocidos, al menos para el que suscribe, algo que para el fan de la música y con un catálogo tan amplio como el de esos estilos en los 70, es siempre un placer, poder descubrir música nueva.

Gary Beck coge por la pechera el mejor material techno, y aledaños, del gran sello escocés Soma y se marca un buen mix a través del que demuestra una vez que es un tipo con un talento especial, diferente y fino. El tipo -listo y empollado- tira de artistas enormes como son Deepchord, Silicon Soul (jefes del cotarro) o Funk D’ Void, este último preste su mítico ‘Diabla’ para que Christian Smith & Wehbba se lo pasen por la piedra techno, aún más si cabe. También suma a la fiesta al dúo technoide sustanciado por Heiko Laux & Steve Rachmand y a nuestro Alex Under que vuelve a lucir internacionalmente su temazo ‘Addendum’. En fin que el mix te alegrará la tarde previa a la fiesta y a lo mejor hasta puede ser la banda sonora de esa madrugada, que ya rompe en día aunque no quieras asumirlo, y sigas bailando este mix como si no hubiera un mañana. Bien Soma, bien Gary, bien tú bailón. FERNANDO FUENTES

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texto: MICK WILSON

TECH

Noticias

TECHNOTICIAS RAZONES PARA ESTAR CONTENTO SUBE LA TEMPERATURA Thermal Bear prueba las mejoras V2 del nuevo mixer Denon DB2/ DB4 p.139

ESTILO CON SUSTANCIA AÑADIDA

Los auriculares Crossfade M-100 de V-MODA dan en el clavo.

p. 141

EN EL ESTUDIO CON...MARC ROMBOY El veterano del techno y house nos cuenta su proceso de producción

p.142

PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para mejorar tus producciones

p.144

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Las nuevas mejoras de Propellerhead para Reason 7 introducen más opciones profesionales en este DAW tan popular, una gran razón para que la comunidad de la música de baile lo celebre...

D

esde el lanzamiento de Reason 1.0 en diciembre de 2000, el producto estrella de Propellerhead ha pasado un proceso de evolución. Empezó su vida como una herramienta de producción para hacer los toques finales, dirigido a principiantes y los menos entendidos, y ha crecido, gradualmente, hasta convertirse en la caja de poder que es hoy en día. Hoy, con siete versiones, Reason presenta una gran variedad de funciones profesionales. Esta última actualización es más un paso evolutivo que revolucionario, ya que Propellerhead siempre se encuentra en la batalla por plantar cara a los dos grandes (entiéndase Cubase y Logic), en términos de funciones y rendimiento profesional. Sin duda, la característica mas nueva e interesante que se puede encontrar en Reason 7 es el estante Externo de Instrumentos MIDI (External MIDI Instrument rack), que (finalmente) brinda soporte MIDI para sintetizadores externos y otros aparatos a la plataforma Reason. Este ha sido uno de los puntos flacos de Reason hasta el momento, y sin duda debería de haber estado desde un primer momento, pero mejor tarde que nunca. Los usuarios de Reason pueden ahora respirar tranquilos – las mofas de los usuarios de otros DAW pararán, al menos en este punto. Las funciones de mezcla de Reason también han sido mejoradas y ahora presentan paneles de control de level y pan, dentro del estante de instrumentos. El estante de mixer ahora presenta nuevos canales de bus para permitir su agrupamiento, hacer canales paralelos con efectos insertados y canales preseleccionados para acortar y optimizar el proceso para tipos específicos de instrumentos y audio. Un nuevo ecualizador, de nombre Spectrum EQ, sin duda va a traer la sonrisa a la cara de muchos usuarios, con un análisis de espectro en tiempo real dentro del ecualizador para retoques a frecuencias – sin mencionar la frescura de su apariencia en funcionamiento. Estos aditamentos han

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mejorado el flujo de trabajo en Reason y se juntan – a las características ya existentes – para dar al estante de mixer una sensación de consola de nivel de estudio. La edición de audio siempre ha sido un tema delicado en Reason, especialmente a la hora de lidiar con los archivos REX. Hasta ahora, siempre ha sido una cuestión con truco mandar audio a otro programa (Recycle) para editar, y después volver a importarlo a Reason para usar Dr. Octo, samplers o Kong. Afortunadamente, ahora todo eso es cosa del pasado, gracias a las funciones de edición de audio. Estas incluyen auto-slicing de un audio en notas que puedan cuantificarse y luego exportarse directamente como archivos REX. Otra mejora en el apartado de audio es la que permite que Reason importe más tipos de archivos de audio, incluyendo mp3, WMA y ACC. Propellerhead también ha ampliado el banco de sonidos Reason Factory para mantener los sonidos al día con las últimas tendencias musicales. Ahora incluye una sección de loops de percusión, que abarca estilos tan diversos como house de grandes salas, dubstep y hasta metal. Mientras que esta última actualización va a traer gran alegría a los usuarios existentes de Reason al incorporar funciones que se echaban de menos, lo cierto es que Reason ha sido un hueso duro para aquellos que empiezan en el mundo de la música de baile. La competencia se ha vuelto mas fácil de usar, especialmente dada la disponibilidad de un gran numero de tutoriales en vídeo gratuitos en Internet. Con el precio de compra de 450€ para nuevos usuarios, el costo de compra esta cerca del de Logic o Cubase, pero Reason viene con la posibilidad de usar los miles de plug-ins de primer nivel, soft-synths y demás aplicaciones profesionales que no tienen discusión, y que se pueden disfrutar. Los novatos de Reason, sin embargo, tienen que tomar una


MININOTICIAS

Noticias

DJ DOCTOR

PRECIO 465€

CONTACTO

propellerheads.se

Querido Doctor DJ Tengo un espacio que he dedicado para un estudio y he gastado el tiempo y el dinero en darle un buen tratamiento acústico, para que la habitación suene bien, pero creo que ha llegado el momento de mejorar mis altavoces y comprarme unos buenos monitores de estudio. Estoy intentando encontrar los mejores para escribir, grabar y mezclar mis canciones y varios proyectos por menos de 1.200€. ¿Podrías darme algún consejo sobre cuáles son los mejores altavoces para mis necesidades?

LOOP DA LOOP Reloop ha actualizado su popular controladora Jockey 3 ME para Traktor de NI con Jockey 3 Remix. Ha sido optimizado para un uso completo con Traktor Remix. Nuevo y mejorado, con un panel multicolor a lo largo de los controles, un plus es el crossfader reemplazable por el usuario, que mejora la tarjeta de sonido incorporada, lo que significa que este pequeño Jockey va a estar haciendo de las suyas.

600€ reloop.com

PAQUETE COMPLETO Native Intruments están de nuevo al ajo, abasteciendo a la comunidad de DJ’s con otra colección de programas esenciales para todos los entusiastas del estudio. Komplete 9 es mas grande y mejor que antes, ahora con 33 efectos e instrumentos, con seis nuevas adiciones, incluyendo el monosintetizador nuevo Monark, además del sampler de percusión BATTERY 4, completamente rediseñado. Épico.

native-instruments.com BASE TÁCTIL

dura decisión. La versión 7 de Reason trae una gran cantidad de ayudas y mejoras que serán bienvenidas por los usuarios ya existentes con los brazos abiertos, y trae a Reason, definitivamente, a la primera línea de mercado. Para algunos, Reason es la herramienta definitiva para la creación musical y no van restregandolo por el mundo, mientras otros optarían irse con uno de los lideres del mercado para un ambiente de trabajo realmente profesional. “Caveat emptor” – deja que el comprador sepa – se puede aplicar, y un poco de tiempo invertido en investigar la mejor opción para cada necesidad pagará intereses por el camino.

TECH

Livid esta de vuelta con su controladora compacta Base. Viene con 32 pads sensibles al tacto y a la velocidad, ocho botones de función, nueve faders táctiles y ocho botones de presión.

340€ lividinstruments.com

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James Moran

Buen trabajo dándole el tratamiento acústico, como sabes una habitación sin el sonido adecuado puede arruinar cualquier buen set de altavoces. Estas ante una buena oportunidad de ir probando monitores, si encuentras una tienda que lo permita. Comprar altavoces es una decisión muy personal, así que debes de escuchar todas las opciones que tengas dentro de tu poder adquisitivo. Cuando vayas a escuchar un nuevo set de monitores, siempre usa alguna melodía con la que estés familiarizado para obtener una buena comparativa, y utiliza la misma en todos los altavoces que pruebes. Algunas opciones buenas dentro de tu rango de precios incluyen los bien considerados Adam F5, que valen menos de 700€ el par, o los F7X, que los tienes por menos de 1.000€ el par – con la opción de añadir el Adam Sub 7 por 400€ o un Adam Sub 8 por 500€. Otras opciones a las que puedes echar un ojo son los KRK RP10-3 por menos de 1100€, los Dynaudio BM12A por unos 875€ y el Mackie HR624, por menos de 800€ el par.

HABLAMOS

DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Hola, estoy buscando una manera de añadir algo más a mis sets. ¿Qué consejo me dais para hacer de mis sets algo más dinámico? Geoff Wayne, Dublin Los sets de Traktor Remix, dependiendo de si estás usando un programa de mezclas digital como Traktor. Los sets de remix vienen con samples de M.A.N.D.Y – perfectos para añadir dimensión extra a lo que ya estás haciendo. James Costin, London Busca integrar una unidad de efectos externa – Korg y Pioneer son buenos ejemplos. El RMX1000 esta genial para hacer mash-ups de los audios, y como los productos de estas compañías son herramientas de hardware pueden acoplarse a cualquier configuración de forma fácil. Susy Q Intenta cantando, haciendo beat-box o añadiendo tus propios loops vocales a lo Beardy Man o Jamie Lidell. Queda de muerte cuando haces un live, lo único que de entrada tienes que saber cantar. Simon Wong

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TECH

MININOTICIAS

Noticias

APP REVIEW NOMBRE DEL APP : TOUCHOSC DESARROLLADOR : HEXLER FORMATO: IPAD, IPHONE, IPOD TOUCH PRECIO : 3.5€

DJ DOSEM NO PUEDE VIVIR SIN... ACCESS VIRUS TI SNOW

“Tengo unas cuantas cosas en mi estudio sin las que no podría vivir, por lo que ha sido un proceso algo arduo reducir la lista a solo un aparato, pero he decidido que uno de los más importantes es mi Virus TI Snow de Access. Este pequeño monstruo lleva conmigo por incontables años, y es el responsable de los sonidos cálidos en muchos de mis trabajos. Lo uso, principalmente para trabajar con pads gordos y acordes de estilo Detroit”. “Una de las cosas que de verdad me gustan es su versatilidad, y la posibilidad de moverlo y llevármelo a donde yo quiera. Es una de mis máquinas preferidas, y es sumamente adictivo. Se ha convertido en una parte esencial de mi sonido, y tiene su lugar privilegiado en mi estudio, por su participación que ha tenido en mi proceso creativo. Otro uso interesante es que tiene la capacidad de dar distorsión analógica a un input digital, haciéndolo ideal para engordar sonidos, que carecen de la personalidad que estoy buscando en un arreglo especifico”. “Creo que la clave está en mezclar a medio camino entre el mundo analógico y el digital, y el Virus TI es la maquina perfecta para dar unión de una forma clara y elegante. Hay diferentes modelos: mi favorito es el Snow por su portabilidad. Lo que hago a veces es generar ideas y las grabo en formato audio, luego separo las ondas en partes y juego con ellas en el estudio”.

TOUCHOSC es una pequeña y útil aplicación que va a gustar a hasta a los menos puestos en técnica, dado que provee de una interfaz para iPads y iPhones para conectarse a casi cualquier software o hardware MIDI u OSC compatible. OSC (Open Sound Control) es una forma de transmitir datos a instrumentos musicales y programas en una forma parecida al MIDI, pero con muchas más ventajas, la mayor de ellas es que los sistemas OSC funcionan con WiFi. Esta aplicación permite al usuario crear su propia plantilla personalizada, lista para controlar el software o el sintetizador de elección, usando bien WiFi o una conexión por cables (cuando se usa con una interfaz MIDI compatible con iOS). Hay varias plantillas que vienen incluidas, cada una diseñada para cumplir una función especifica como mezcla, programación de percusión y teclas estilo teclado MIDI. Cada presentación tiene varias pantallas de controles sensibles al tacto como faders, ruletas y botones. Las

Con un poco de imaginación y tiempo, es posible usar TouchOSC en una gran variedad de formas. Esta aplicación puede usarse para crear una controladora completa de pantalla táctil para usar mientras se esta de viaje, o para algo tan simple como un control remoto para DAW’s como Cubase o Logic.

BEATS EN CONSTRUCCIÓN ¿Tenéis unos minutos? En ese caso echadle un ojo la nueva biblia del Beat Making, de la mano del maestro del scratch Richy Pitch. ‘Making Beats: Skill Pack’ le enseña al DJ/ productor cómo hacer los beats mas endiablados de principio a fin, usando el popular software de NI Battery, Apple Logic Pro, Cubase de Steinberg, ReCycle de Propellerhead, Audacity y otros. El libro explica al detalle el proceso de hacer beats, y no deja suelo sin remover. Para una experiencia de inmersión completa, los usuarios pueden ir a la web que recomienda, que contiene archivos de canciones y samples para cada plug-in de percusión y para cada taller de audio digital usados en el libro.

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plantillas personalizadas pueden crearse usando Mac o PC usando un programa que se puede descargar gratis de la web de Hexler. También disponible para su descarga gratuita está TouchOSC Bridge, para OSX y Windows, que permite a TouchOSC controlar programas que soportan MIDI pero no OSC.

CUATRO POR CUATRO La nueva tarjeta de sonido de ESI, Maya 44, ofrece cuatro entradas y cuatro salidas, todo en una carcasa compacta para ser usada con casi cualquier aplicación de mezclas o producción, como Cubase, Logic, Reason, MixVibes, Traktor, Deckadance, Virtual DJ y muchos más. Ideal para DJ’s y productores que viajan mucho, esta interfaz de audio USB no necesita alimentación externa, y viene con una copia de Deckadance LE para empezar.

MEJORAS DEL HOGAR House Music Podcasts está de vuelta con una nueva web, compatible con el móvil y todos los smartphones y tablets. Es una nueva comunidad basada en la web que permite al DJ retransmitir sus podcasts y sets al mundo, a través de la maravilla de Internet. Con más de 1900 podcasts y 130 mil visitantes al mes, además ofrece las ultimas noticias sobre la industria del house, perfiles de clubs, entrevistas y más. House Music Podcasts es un servicio de lo más útil. housemusicpodcasts. co.uk


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TECH

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Este mes tenemos al maestro, productor house y dueño del sello RVS, Asadinho, fresco y disfrutando del éxito de su remix del ‘Summertime Sadness’ de Lana del Rey. Asad sabe un par de cosillas en cuanto a producir música se refiere, así que pensamos que estaría genial para los lectores de DJMag coger algunos trucos esenciales en cómo mezclar y crear sus propios éxitos… “Siempre me preguntan cuál es mi método de trabajo a la hora de hacer canciones, y me pierdo intentando dar cualquier respuesta. Lo cierto es que todos los trucos y consejos en sí mismos pueden aumentar la paleta técnica de la que dispones, pero en los incontables años que llevo trabajando en estudios, creo que jamás he mezclado dos canciones de la misma forma. Si eres nuevo en el juego, Internet está lleno de tutoriales fantásticos sobre programación, mezcla y masterizado de tus propias canciones, para casi toda plataforma y género. Sin embargo, un método idéntico de producción nunca funcionara en todos los casos. No me voy a meter en el debate cansino de analógico-digital, ya hoy en día es posible sonar como una superproducción gracias a tu portátil, aunque puede que te lleve más tiempo. La cosa es centrarse en el “qué” y no en el “cómo”. “Así que en esta breve clase magistral, creo que sería más útil abarcar el proceso usando una perspectiva más amplia que puede ser aplicada en analógico, digital o dominios híbridos por igual. Demos por sentado que tienes una sala bien monitoreada con altavoces y tratada acústicamente, es lo básico”.

LENGUAJE

“Cada parte de la música habla su propio ‘dialecto’ de entre la ‘lengua materna’ de los géneros del cual se deriva. No podemos esperar que una canción de deep house satisfaga las expectativas de un amante del dub-

step. Por ejemplo, el tipo de snare que usemos hablará mucho sobre la actitud de la canción. Añadiendo reverb a los vocales puede ser la diferencia entre ‘superficial’ y ‘profundo’, muchos altos en los hats puede hacer sonar más moderno, mientras que más medios pueden aludir a una actitud más vintage. Para cada sonido, el oyente, subconscientemente, tendrá un punto de referencia de la música que haya escuchado anteriormente. Esas referencias son a menudo “el fantasma en la máquina”, y juegan un papel importantísimo en definir la estética de la música. El truco está en anticipar esas percepciones y jugar con ellas, de tal forma que hagan de la mezcla algo interesante y único”.

CUERPO

“Mezclar una canción como productor se trata de encontrar el balance: una bien proporcionada de abajo a arriba, pero no tan ordenada como para que aburra. Ondas de distintas frecuencias parece que impactan en distintas partes del cuerpo. Por ejemplo, la controvertida frecuencia de 250hz puede ‘oírse/sentirse’ en la parte superior del estómago. Demasiado de esto y la canción va a sonar pesada. Sin embargo, cortes excesivos en ese rango la harán sentir débil y sin cuerpo, así que el truco está en llenar esa zona de tal forma que añada calidez y encanto. Se trata todo de la percepción, y lo mismo se aplica a otros puntos de frecuencia”.

HACER CAPAS

“Capear (en el sentido de crear capas) es una buena manera de añadir músculo a la parte principal de la canción. En mi remix de Lana del Rey usé ocho sintetizadores para crear la línea de bajos, cada uno jugando un papel distinto.”

REFERENCIADO

UN POCO DE TU TIEMPO ASADINHO 138

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“Siempre está bien referenciar otros mixes cuando se termina una canción. Encuentra las canciones mejor producidas, y escucha con cuidado en donde se asienta cada sonido en el espectro de frecuencia y en el campo estéreo. Presta mucha atención a como algunas frecuencias se traducen en la mezcla a través de tus monitores, como te golpean físicamente y cómo esas frecuencias se traducen a otros ambientes como un sistema de sonido de un club, altavoces de escritorio o auriculares. Esta es la mejor manera de conocer tu estudio y tus monitores. Idealistamente, querrás una mezcla que suene perfecta en todo tipo de altavoces, así que comprueba tu mezcla en tantos lugares distintos como puedas. Puedes darte cuenta de algunas cosas de tu canción si la escuchas a través de un iPhone en lugar de a través de un caro par de monitores de estudio. Además, al llevar a tu canción fuera del espacio en que ha sido creada, a una nueva habitación, podrás oírla más objetivamente. “Estas son algunas formas útiles de aproximarse a la mezcla. El punto principal que quiero destacar es que el proceso debe permanecer fiel al efecto que se desea. Las herramientas modernas son increíblemente maleables, y no hay un final que diga que no pueden usarse más – pero sólo son herramientas. Lo único que necesitamos aprender es la nomenclatura: qué sonido saldrá del altavoz después de ajustar cada parámetro, y que diferentes combinaciones pueden lograrse con esas funciones. Es tan sencillo como eso, y nadie va a poder enseñarte mejor que tú mismo.” Rvsmusic.net


texto: THERMALBEAR fotos: DAN PORTER

Allen & Heath DB4 & DB2

SUBE LA TEMPERATURA ¿Podrán las actualizaciones V2 de los mixers de Allen&Heath DB4 y DB2 calentar los dedos de nuestro invitado? ¿O le dejarán con un severo caso de congelación?

D

ennis White, aka Thermal Bear, es uno de esos raros y nuevos productores de calidad que no solo sabe cómo hacer un buen disco, pero que también sabe cómo usar las herramientas para terminar la tarea. Él es uno de los pocos privilegiados que pueden montar y desmontar equipos de mezclas en un santiamén, y sin despeinarse. Sus habilidades detrás de los platos no han pasado desapercibidas, y ha estado recientemente compartiendo mucho trabajo de estudio con Sasha en su álbum ‘Involver 3’, mientras que su último single, ‘Love U’, en Last Night On Earth, fue recibido con un fortísimo aplauso. Por eso era perfectamente normal que DJMag contactase con Thermal Bear para que condujera esta revista de las nuevas mejoras V2 de los mixers de Allen & Heath, el DB4 y DB2. He aquí sus hallazgos: “Hace algunos años tuve la mala suerte de tener que vender mi XONE 62 de Allen & Heath, para poder pagar unos muebles de Ikea, y pagar el impuesto de circulación del coche. Adoraba ese mixer. Era robusto, confiable, sonaba genial y tenía esta disposición tan ergonómica y lógica. Cada vez que me cruzaba con un 62/92, sabía que estaba en buenas manos…”.

“Imaginaos mi éxtasis, entonces, cuando abrí la caja y me encontré no solo uno, sino dos mixers XONE solo para mí para que jugase con ellos, en la forma del DB2 y el DB4 – y completados con el nuevo pack de mejoras V2”. Los DB2/4 son mucho más que un mixer tradicional. Toda la calidad de construcción y solidez que esperas de Allen & Heath está presente, con las principales funciones a la vista para ser reconocidas por cualquiera que haya usado un producto Xone con anterioridad.

EMPEZANDO “El DB4 y el DB2 son la nueva gama de mixers digitales de Allen & Heath. Los anteriores mixes Xone habían sido todos analógicos y como resultado, un precioso y cálido sonido, así que ¿cómo es que se juntan estas dos unidades? El sonido de ambos aparatos es sobresaliente; todos los conversores de A/D y D/A suenan genial. Me refiero a que lo hacen de verdad, que es exactamente lo que me esperaba de una compañía como Allen & Heath. Tan solo al tratar el mixer como una tarjeta de sonido aislada, es exactamente lo que cualquier artista querría llevarse a las fiestas. Es hasta mejor que la tarjeta de sonido que estoy usando ahora en mi estudio.

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TECH

FORMACIÓN DEL SONIDO “Los EQ tradicionales son solo parte del arsenal de funciones que están disponibles ene l DB2/4. En el DB4 hay un interruptor de tres polos en la sección del EQ de cada canal, que permite al DJ seleccionar o bien el modo Isolator, el ecualizador normal o filtros normales de HP/LP con control de resonancia. Las ruletas cambian de color cuando se seleccionan distintos modos, lo cual es una gran manera de indicar sus funciones sin comerse el preciado espacio del menú de la pantalla principal. La misma función está en el DB2, pero solo se puede acceder a través del menú de la pantalla principal, en lugar de tener un botón dedicado. “El DB2 no ofrece el mismo feedback visual que el DB4. Cuando este modo esta activado, sin embargo, cualquier selección realizada se aplicará a los cuatro canales, así que tampoco importa mucho. A&H han hecho horas extra para crear un mixer poderoso y flexible, y esta atención al detalle en los apartados de EQ es solo mirar la superficie de lo que realmente es capaz de hacer este aparato. Hay algunas funciones que combinadas con las mejoras V2 que realmente me han impresionado. Los DJ’s ahora tienen la posibilidad de establecer una banda estéreo sobre y debajo el punto de crossover, que puede ser muy útil a la hora de controlar como difundir tus detalles sonoros por todo un local. Para mí, personalmente, una de las mejores funciones de estos nuevos mixers es la capacidad que tienes para invertir la fase de la señal que alimenta el output de la cabina. Esto se hace para paliar la cancelación que puede ocurrir en algunos locales cuando algunos reflejos acústicos, encuentran su camino de vuelta a la cabina. Las opciones de fase y demora han estado presentes en los grandes equipos digitales desde hace ya un tiempo, y es genial verlas incluidas en mixers de este tamaño.

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TECH

Allen & Heath DB4 & DB2

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 8.0 9.0 8.0 10

VENTAJA

“Las mejoras V2 son geniales. Estoy aliviado de que A&H hayan mantenido los EQ musicales y los filtros, a pesar de poner pie en tierras digitales. El DB2/4 tiene un sonido espectacular, a partir de ahora estoy usando el mío como tarjeta de sonido en mi estudio principal. Un trabajo Top”.

DESVENTAJA

“Empacar tantas funciones siempre significa sacrificar algo de simplicidad cuando se trata de usar estas bestias, y no es a prueba de agua, así que no te lo puedes llevar al baño…”.

DULCES EFECTOS

EN EL LOOP

“La sección de efectos es potente y fácil de configurar, dando opciones de pre/post fade, permitiendo al DJ escoger donde se va a situar el EQ, y además la gran inclusión de permitir al usuario escoger entre tener el efecto elegido como un insert (el modo clásico), como un send, o en modo híbrido, que es una mezcla de ambos, con el carácter del cambio de efecto a medida que se va llegando a la parte wet/dry de la mezcla. Estos cambios son todos parte de la versión V2, junto a la habilidad especifica del DB2 para hacer una ‘cascada’ de efectos, permitiendo un todavía mayor procesado. ‘Cascada’ es un término un poco rimbombante para poner los dos FX en serie, de tal forma que la X se alimenta de la Y, y cualquier canal asignado a la X es procesado por los dos. Es un toque esplendido y hace a la DB2 más potente en términos de procesado, de lo que parece inicialmente. No hay necesidad de entrar en detalles sobre todos los efectos diferentes disponibles. Es suficiente con decir que los mixers vienen con mucho poder, y que los efectos son lo que describiría como perfectos para una actuación en vivo o para la mezcla”. “Una matriz extensiva de ruteo permite al DJ grabar lo que quieran a través de la tarjeta de sonido del DB4 en los DAWs. Otra aplicación de la actualización V2 es la habilidad de rutear el input de Mic/Aux a cualquiera de los cuatro canales, de tal manera que se puedan aplicar efectos y loops. Esto abre toda clase de posibilidades para las actuaciones más creativas - ¿Hay algo que estos mixers no puedan hacer?”.

“Otro de los puntos fuertes es como la controladora K2 trabaja en conjunción con la sección de Loops del DB4. Conectar la K2 a través del cable Xlink permite al usuario controlar los cuatro loopers con los faders que hay en la K2, permitiendo mezclar entre el loop activo en el momento y la canción que suena debajo de él. Es una gran expansión de las funciones de loop”. “Lo grandioso de estos mixers y el control MIDI es que casi todo botón o ruleta que están presentes, lanza información MIDI a través de una conexión USB, mientras que sigue cumpliendo su principal función en el mixer. Esto podría parecer algo exagerado para empezar, digo, ¿por qué un DJ iba a necesitar eso? Bueno, pensando en su impacto en una actuación en vivo, te das cuenta de que tiene unas aplicaciones muy útiles. Por ejemplo, vas a ajustar el EQ para la siguiente pista, y además quieres añadir unos efectos con tu DAW. Cambiar entre modos permite hacer eso de forma sencilla – en un minuto controlas el mixer y los EQ’s, en el siguiente estas controlando una función del software. Los usuarios pueden tener mensajes de control MIDI específicos haciendo loops en Ableton Live (por ejemplo), controlando partes del mixer a tiempo con tu proyecto, mientras te preocupas de otras cosas. O vuélvete loco, configura un LFO que controle la frecuencia del filtro, y establece la profundidad de dicha frecuencia (o ambos) para trabajar inversamente con un barrido Hi Pass. Pura tecnología, ¡pero impresionante!”.

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“No puedes tratar a estos nuevos XONE solo como mixers, son tarjetas de sonido compatibles con DAW’s con un gran enrutado y flexibilidad de efectos – especialmente con las mejoras V2. Funcionan igual de bien en casa o de fiesta, con sintetizadores externos y efectos, así como con el clásico DJ que solo pincha con vinilos y quiere un ecualizador que haga su trabajo. Todo, desde la calidad de los materiales, así como la lógica disposición de pantallas y menús, son de grandísima calidad y demuestra atención por el detalle. Allen & Heath la han clavado, son mixers estables, tienen un montón de funciones, pero lo más importante, su diseño es perfecto y hermoso”.

8.8/10 PRECIO

DB4 2158€ DB2 1200€

CONTACTO

allen-heath.com


texto: LUKE PEPPER

TECH

V-Moda Crossfade M-100

ESTILO CON SUSTANCIA AÑADIDA

VEREDICTO

Los Crossfade M-100 de V-Moda suenan tan bien como se ven...

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

C

uando se trata de equipo para DJ, hay pocas cosas más importantes que encontrar un buen par de auriculares. Los cascos de un DJ pueden ser o su mejor aliado, o su peor enemigo, un compañero fiel con el que recorrer el mundo, o un incordio que falla justo en el peor de los momentos. Así que cuando se trata de seleccionar un nuevo par de auriculares, tiene sentido escoger con cuidado e invertir en un par que suenen bien, puedan manejar un volumen decente sin distorsionar, y que aguanten el trote, así como ser suficientemente cómodos para aguantar largas sesiones en cabina. Afortunadamente para los DJ’s, nunca ha habido más opciones de entre las que elegir, con muchas nuevas marcas apareciendo en los últimos años y que ofrecen los diseños más vanguardistas, así como tecnología sonora. Como punta de lanza de esta nueva escuela se encuentra V-MODA, que se han ganado una buena reputación entre los DJ’s, así que sus nuevos auriculares insignia, los Crossfade M-100, seguro puedan plantarle cara a V-MODA y los que atraerán la atención de curiosos en M-100 siguen con la tradición. Están todas partes. casi totalmente fabricados en acero y metales usados en aeronáutica que V-MODA se ha abierto su propia senda han sido probados bajo estándares en el mercado mediante la introducmilitares, como el cable reforzado con ción de su concepto de auriculares a la Kevlar. También incluida viene una carmoda desde 2004, con el lanzamiento casa Exoeskeleton para trasportar los de productos de alta calidad tecnológi- auriculares, que no ocupa mucho más ca y de diseño. El tiempo ha demespacio que los propios cascos, y tamostrado que sus auriculares pueden bién incluye dos bolsas para trasportar pasar la prueba, incluso sometidos a los cables. Otra característica útil que la intensa vida de un DJ de gira. Los se puede encontrar en el Exoeskeleton M-100 continúan con la tradición de es un clip de seguridad que permite un look estilizado, muy parecido a acoplar la carcasa al exterior de una los Crossfade LP2, que se han ganado maleta o mochila para su rápido las alabanzas de muchos DJ’s en los acceso, en otra demostración de la últimos tiempos. Los M-100 están dis- obsesión de V-MODA por el detalle. ponibles en tres colores – negro mate, En cuanto a calidad del sonido se sobra y plata-blanco – con otras comrefiere, los Crossfade M-100 son binaciones de colores posibles gracias geniales. El trabajo que ha realizado a la disponibilidad de cables, orejeras V-MODA en el rediseño del driver de y protectores de otros colores, con diafragma dual de 50mm ha dado sus la opción de tener un detalle gráfico frutos. La reproducción del sonido grabado en los mismos. es alta y muy clara, con una gran Otra gran mejora con respecto a los respuesta de bajos, con la habilidad de LP2 son las nuevas bisagras CliqFlold, resistir niveles serios de volumen sin que permiten a los M-100 guardarse en distorsión – lo que los hace perfectos el menor espacio posible, listos para para DJ’s. además de la gran respuesta guardar en su bolsa. Cuando hablamos de los bajos, las frecuencias de rangos de calidad de construcción y atención medios se presentan suavemente y al detalle, hay pocas compañías que las frecuencias altas son claras y cru-

9.5 9.0 9.0 9.0 8.5

VENTAJA

Detalles personalizables, cables de Kevlar con la posibilidad de compartir el audio, componentes de la era espacial y una calidad de reproducción por la que muchos matarían.

DESVENTAJA

La reproducción de sonidos de estos cascos está destinada a audiófilos o DJ’s, así que quizá no sirvan de mucho en el estudio. V-MODA sigue con su tradición de hacer auriculares con estilo que suenan tan bien como se ven, e incorporan algunas características de lo más atractivas...

9/10 PRECIO

360€

CONTACT

v-moda.com

jientes. Mientras que la reproducción del sonido es excelente, los M-100 parecen estar orientados a un mercado de audiófilos y DJ’s, más que para trabajo de estudio. Los cascos son extremadamente cómodos, y pueden usarse en la sesión más larga del mundo sin sentir incomodidad, gracias a las zonas acolchadas. Las filtraciones de sonido son mínimas gracias a los puertos aéreos V-PORT de V-MODA, que permite la circulación de aire sin dejar escapar al sonido. El aislamiento del sonido es muy bueno: combinado con los niveles de comodidad, hacen de estos los cascos perfectos para ir de viaje. Otra característica para destacar es el hecho de que uno de los dos cables incluidos permite a otra persona conectar sus cascos para compartir la

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música – o hasta una peli – cuando se esta en un avión, tren o coche mientras viajas a la siguiente fiesta. En cuanto a auriculares de primer nivel, es difícil pensar en otros auriculares que puedan recomendarse como los V-MODA Crossfade M-100. Estos cascos están hermosamente diseñados, fabricados con los más altos estándares de calidad, y un sonido sin igual, que le darán sin duda muchos años de servicio a una enorme cantidad de DJ’s profesionales, y están llamados a convertirse en algo común en las cabinas de todo el mundo.

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texto: MICK WILSON fotos: NATASCHA ROMBOY

TECH la hora de producir como equipo, ya que era a distancia. Todavía me impresiona el hecho de que dos personas hacen música juntos, a pesar de estar a más de 10 mil kilómetros de distancia. Solo lo había hecho una vez, con Guy Boratto, hace un par de años, cuando produje ‘Eurasia’, pero me sorprendió para bien como se desarrolló todo. Desde ahora, sé que si dos artistas están en la misma, digamos, “frecuencia musical”, cualquier cosa es posible, hasta hacer un disco sin pasar ni un solo minuto en la misma habitación. Internet y la tecnología han cambiado la forma en la que pueden grabarse colaboraciones y discos. ¿Cómo lo hicisteis vosotros? Sí, es impresionante como funciona todo hoy en día. Nuestra forma de trabajar era muy simple. Por ejemplo, Ken preparaba una demo en bruto, solo con algunos elementos de percusión y los pads, para que pudiera pillar las armonías. Una vez en mi estudio, añadí mis líneas de bajos típicas y percusión más pesada para que tuviera esa presión teutona tan característica. Y después de dos o tres rondas de este juego, la canción estaba lista. Muy fácil, de hecho. Describe el estilo y el sonido de este álbum… El álbum es un viaje en los sonidos que podemos escuchar en nuestro cerebro, diría. Es el mundo musical de dos tíos que son adictos a la música electrónica, y que queremos que todos compartan este mundo.

DOS SON COMPAÑÍA...

Con su nuevo álbum, junto al samurai del techno japonés Ken Ishii, fresco en las tiendas, pensamos que era un buen momento para que el productor y DJ alemán Marc Romboy nos hable sobre el equipo que usa para ganarse el pan hoy en día...

M

arc Romboy acaba de colaborar con el don del techno japonés Ken Ishii en un nuevo LP, ‘Taiyo’ – lanzado hace poco en el sello de Marc, Systematic Recordings. Se trata de un discreto viaje de texturas techno, que propulsa al oyente de una calma absoluta, a la más auténtica locura en la pista de baile. Marc Romboy y Ken Ishii tienen una dilatada historia común. Ken Ishii es, sin lugar a dudas, uno de los artistas más respetados e innovadores en la escena techno de Japón, cuya influencia y alcance se extiende mucho más allá de la pista. Marc, por su parte, ha permanecido activo en la industria durante más de 20 años, como productor aclamado, DJ y dueño de una discográfica, primero encabezando el prestigioso sello underground Le Petit Prince por allá por los 90. Ahora se han juntado para soltar esa bomba de álbum. Marc le cuenta a DJMag más sobre el proceso de grabación y cómo surgió todo…

producir juntos una canción, que era, digamos, “durmiendo”. Siempre me encantó el raro pulso LFO de la línea de bajos de esa canción, pero no podía encontrar, por algún motivo, ese cierto algo para poder terminarla. Cuando Ken me envió sus canciones en solitario y las ideas desde su estudio, estaba como “ostias, esto mola”, y felizmente, terminamos nuestra primera canción, ‘Taiyo’. ¿Cómo decidisteis la forma de trabajar, dado que Ken vive en Japón y tú en Alemania? Si, este fue un acercamiento fresco y nuevo a

¿Cómo os juntasteis Ken y tú? Bueno, todo empezó con un mix que Ken hizo para mi show en la radio, Systematic Session, que encontré genial y destacable. Desde entonces mantuvimos el contacto y descubrimos que hay una enorme intersección de música que a ambos nos gusta. Después de un tiempo, empezamos a

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¿Cuáles fueron tus influencias a la hora de juntarlo todo? Esta no es una pregunta fácil, porque desde mi punto de vista cada momento, cada sonido puede influenciar la salida artística y musical, ¿sabes? Básicamente, siempre me influyo la música electrónica con el paso de los años, empezando con bandas como Kraftwerk y Jean MichelleJarre en los 70, seguido de fenómenos como el breakdance, EBM, Italo Disco y el house de Chicago de los 80. Y por supuesto, el movimiento techno de los 90. Cada década me ha influido de una u otra forma. Sigo comprando muchos álbumes de artistas electrónicos de mi interés. Acabo de comprarme el último disco de Pantha du Prince, que encontré inspirador a la vez que él tomaba un camino que era el de usar campanas reales en sus producciones. Esto es un movimiento vanguardista y avanzado que se merece mis respetos. También, todos los lanzamientos de gente como Moodyman y Andrés son muy inspiradores, y, como olvidarme del programa de radio de Gilles Peterson, es algo que nunca me pierdo.


En el estudio con Marc Romboy

¿En qué consiste tu estudio? Mi configuración en el estudio consiste en maquinas analógicas y virtuales. Pero siempre intento incluir la mayor cantidad de elementos analógicos posible, aunque sea más conveniente usar plug-ins. Por ejemplo, el Roland TB303 es especial, algo que un emulador virtual jamás podrá imitar. El alma y el toque de vitalidad de esta pequeña caja de plata es imposible de simular. Aparte de eso, tengo un montón de sintetizadores analógicos vintage como el Polysix de Korg, máquinas de Moog y el Jupiter 6 de Roland, por supuesto. Para secuenciar, uso Cubase 6 y Live 8, pero también a veces uso el Logic 9. Me encanta de verdad el Live 8 por su modo sesión. Aparte de esto, me encantan los sintetizadores virtuales de Arturia y Korg, y todo lo producido por Waves y UAD – tremendas herramientas.

¿Qué canciones nuevas vienen de camino? Acabo de terminar un single con Blake Baxter llamado ‘The Art Of Sound’, y también estoy trabajando en nuestro tercer lanzamiento con mi amigo del alma Rodriguez Jr. de Bruselas. Aparte de esto, acabo de terminar un remix del clásico del house ‘Nothing Stays The Same’ de Mike Dunn y Victor Simonelli. Y con suerte, dentro de un año, mi álbum en solitario estará finalmente terminado, porque el último lo saqué en 2008. ¿Cómo configuras todo cuando vas a hacer un live? Usaba Traktor, CDJ’s, y los controladoras Fader fox hasta verano de 2011. Durante un espectáculo en Johannesburgo, todo el sistema se vino abajo y decidí no volver a usar portátiles en el escenario. Ahora he cambiado a pinchar con los CDJ2000 de Pioneer y un pincho USB, además

TECH

de máquinas adicionales como el Montribe de Korg – que sincronizo con la ayuda de una aplicación para iPhone. Y el Pioneer RMX-1000, que es una máquina fantástica, una vez aprendes a usarla de una forma efectiva. ¿Estás planeando expandir la configuración de mezclas y pinchar en vivo? Sí, ahora estoy trabajando en un espectáculo en vivo y ya tengo muchas ideas de cómo hacerlo. El factor visual es esencial, por supuesto, porque es increíble cómo puede subrayar una buena actuación musical. Acabo de ver a Kraftwerk en vivo en Dusseldorf y una vez más probaron lo grande que puede ser un espectáculo si tienes un buen trabajo visual de apoyo. Creo que todavía llevará tiempo ponerlo todo a punto, pero definitivamente quiero alcanzar el nivel donde pueda reaccionar a lo que quiere el público con más flexibilidad, y no solo disparar archivos sonoros. Todavía llevara un tiempo, pero tranquilos, que estoy en ello. Le Petit Prince era un sello que se ganó el respeto de la industria. ¿Lo resucitarás en algún momento? Es gracioso que lo menciones, porque el sello celebrará 20 años de vida este año, y en estos momentos ya estoy trabajando en una compilación aniversario. Estará para otoño de 2013 y por supuesto lo representaré y mezclaré, dado que fue mi primer sello, fundado con Klaus Derichs en aquella época.

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Te revelamos algunos consejos útiles para ayudarte a conseguir las producciones más alocadas...

UNDS KILLERsonSidoOs má s frescos Cómo crear los de la pista…

El dueño del sello BLACK & WITHE Orange Recordings, Philipp Ort, nos cuenta cómo grabó su tema de deep house ‘Deep Love’, recién lanzada en Pins & Needles… “Cuando empecé a escribir ‘Deep Love’ solo tenía una cosa en la cabeza: esta canción necesita un beat de percusión perfecto, algunos bajones jugosos y melódicos, y una idea vocal pegadiza. El patrón de percusión fue el primer paso, y mi objetivo era concentrarme en el límite inferior de los beats, y crear el groove con toms off-beat, varias capas de percusión de alta y baja frecuencia, algunos claps con influencia house y sonidos de hi-hat, y obviamente, un sub bajo de referencia con notas cortas para crear un groove sin fin”. “El arreglo en esta canción ha estado en el punto central desde el principio. Una construcción que lleva tiempo, concentrándome en la percusión, un pequeño descanso después de dos minutos y medio para introducir las cuerdas, los sintetizadores y las partes vocales por primera vez, y luego de nuevo en una ancha banda de varias

LOS PROFUNDOS GROOVES DE PHILIPP ORT estructuras percusivas, que llevan al gran parón, donde todo se queda simplemente tal y como está. Solo entonces, la canción revela su verdadera identidad de melodías y ambientes profundos, con la ayuda de los sonidos in crescendo de las cuerdas y el sintetizador y los fragmentos de los vocales pegadizos, antes de volver al groove de percusión, que se difumina durante los últimos dos minutos”. La búsqueda de las partes vocales adecuadas fue, definitivamente, una de las partes más difíciles de crear esta pieza. Buscaba algo simple y fresco, pero al mismo tiempo profundo y pegadizo y, sobre todo, fácil de recordar. Después de buscar en pilas de grabaciones en vivo y samples en mi biblioteca, encontré los trozos perfectos que encajaban con el arreglo final. También apliqué varios efectos para introducirlos durante los bajones, y soltarlos cuando el patrón de percusión dominen las partes principales”.

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PLUG-IN: LOUNGE LIZARD 4 DESARROLLADOR: AAS FORMATO: VST, AU AND AAX PRECIO: 160€ LOUNGE LIZARD fue uno de los primeros plug ins que compró DJMag, era usado por casi todo productor que se precie. Ha soportado todos los estilos y géneros de la música, desde dance a indie, pasando por el pop, y la razón de ser tan querido era el hecho de que simplemente, era brillante. Era el software que sonaba más parecido a la reproducción en dos piezas de aparatos vintage que podía encontrarse en el momento de su lanzamiento, y nada ha cambiado hasta hoy. Lounge Lizard EP es un plug in que emula a un sintetizador de piano eléctrico, brindando un sonido auténtico a Rhodes y Wurlitzer, en un pack de fácil uso, y que acaba de ser renovado y mejorado a su versión 4. AAS, la compañía que hace Lounge Lizard ha gastado mucho tiempo concentrados en la técnica conocida como Physical Modelling. Esta permite a cada parte de un instrumento real, ser replicado a través de una fórmula matemática, permitiendo un sonido más realista que una mera colección de samples, así como el rango de dinámica que puede conseguirse es mucho más grande. El instrumento modelado físicamente, es capaz de reflejar con mayor precisión como suena el original, especialmente cuando se toca, ya que copia/modela físicamente cada aspecto del equipo original. Lounge Lizard es más versátil que una mera simulación de piano digital, y con una programación fresca y efectos, todo junto suena increíble. La versión 4 lleva las cosas a otro nivel en términos del sonido que puede conseguirse con el Lounge Lizard EP 4. Simplemente, no pueden ganarle, ni plug ins Rhodes ni Wurlitzer. Quizá no atraiga a los productores más básicos de house, pero cualquiera interesado en diversidad y electrónica de vanguardia, debería darle una oportunidad.

SAMPLETANK: ’CLASSIC DEEP HOUSE’ AS116, DE SIMON BAKER El nuevo pack de samples de LOOPMASTERS, ‘Classic Deep House’ es la última instalación de su popular artist series, esta vez dedicado al productor de house, Simon Baker. Espera encontrar sonidos asociados a su trayectoria y trabajo en sellos como 2020 Vision, Playhouse, Get Physical e Infant. ‘Classic Deep House’, como sugiere su nombre, es perfecto para los productores que intentan emerger con sonidos old skool combinados con la nueva escuela, pensad en Disclosure, Duke Dumont, Hot Natured, ese tipo de sonido. Simon ha conseguido juntar una buena colección de beats, bajos y sonidos sintéticos que, cuando se combinan, harán un buen punto de partida para cualquiera de tus producciones. ‘Classic Deep House’ es un pack lleno de sustancia, con más de 30 Deep Bass Loops, 16 Combined Loops, 50 Drum Loops, 23 Shuffling Hat Loops, 73 Music Loops, 41 Percussion Loops, además de una gran cantidad de sonidos de bajo, sintetizador, voces y efectos. Realmente cubre todos los agujeros. Los sonidos son buenos, y están llenos de actitud y definición. Simon ha usado su sabiduría de clubbing y producción – adquiridos al pinchar PRECIO en lugares como el Panorama Bar, Fabric o Watergate – 36€ para añadir inspiración al paquete, y sus espectáculos. CONTACTO ‘Classic Deep House’ es una valiosa colección de samples loopmasters.com esperando a ser desatada en tu próximo éxito de la pista.

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

VEREDICTO

7.0/10

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!


texto: SCANMODE

Productor

TECH

CABLES NEO D+ A día de hoy el sector tecnológico dedicado a los DJ’s y la música electrónica se encuentra en pleno auge,siempre en búsqueda de la mayor practicidad y en obtener mejores prestaciones que la competencia,ya sea en controladoras MIDI, ordenadores portátiles, reproductores de CD y un largo etcétera de material dedicado al pinchaje profesional y amateur. Hasta nuestros oídos llegó la noticia de que comenzaban a comercializarse en España unos cables tanto RCA como USB de revolucionaria construcción que consiguen aumentar la calidad del sonido y que la transferencia de datos sea mucho más rápida y estable, esto en los tiempos que corren en los que la inmensa mayoría de los deejays usamos ordenadores portátiles o algún método digital para reproducir nuestra música es un gran hallazgo.

Los japoneses de Oyaide han creado la línea de cables NEO D+ que se distribuye en España por CUTOFF y que nos muestran tres gamas de cables distinguidos por llamativos colores, cada uno de ellos asociado directamente a su nivel.

TRES GAMAS NEO

Las tres gamas que componen la familia NEO son Clase S como la superior y que consta de una mayor estabilidad en el USB gracias a que su cable conductor que goza de una medida mucho mayor que uno convencional y unos RCA’s que del mismo modo amplían la mejora tanto de respuesta como en la calidad del sonido, esta clase viene en un precioso recubrimiento de color blanco y acabados en color lila, de forma aplastada y llamativa, al igual que sus hermanos pequeños la clase A de color naranja y la clase B en colores blanco y verde, cada uno de ellos evidentemente está destinado a unas necesidades, Lah clase S sería idónea para trabajos

en estudios de producción y las clases A y B serían a parte de más económicas más enfocadas a los Dj’s de club. Hemos tenido el placer de probarlos y os diré que la primera impresión cuando tienes éstos cables entre tus manos es la de robustez y la durabilidad que le brinda su cubierta hecha de elastómeros termoplásticos o de PVC según la gama, cierto es que sus características principales son técnicas y no las físicas. De este modo lo primero que se me ocurrió fue comprobar la diferencia existente entre un cable RCA normal y cada una de las series NEO junto a éste para constatar que existe una mejora notable en el sonido y que también en los cables USB se palpa una diferencia en la estabilidad de la conexión tal y como nos anuncian nuestros amigos de Oyaide.

MEJORA SUSTANCIAL DEL SONIDO

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Mi juicio es absolutamente favorable ya que en los RCA obtenemos una mejora sustancial en el sonido y además eliminamos el riesgo de clavijas en las que se sueltan los hilos debido a su conector perfectamente recubierto y con forma anatómica alargada para no tener que tirar del cable directamente, así también mejoran el ajuste en la conexión con la mesa de mezclas tratando de evitar paradas en la música y llevar tu música un nivel más allá; para los USB destacar que efectivamente ofrecen una transmisión de datos más segura y en la que trabajarás de verdad a tiempo real, sin lentitud a la hora de cargar un track o errores de transferencia por un cable en mal estado. Practicidad y durabilidad les definen… ¡Ya estás tardando en hacerte con estas maravillas! Agradecimientos a: www.cutoff.es

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MR C Una canción que resuma tu infancia. ”Era un gran fan de Abba, era mi placer prohibido, y lo sigue siendo. Así que diré que ‘Dancing Queen’ de Abba es el tema que resume mi infancia, es disco y es animado a pesar de ser trágico, como todos los temas de Abba. De niño me gustaba ese rollo animado del disco, así que moldeo mis gustos musicales para el futuro. Mi madre era genial, solía escuchar a Barry White y The Stylistics y The Commodores, así que de pequeño solo escuchaba soul y disco. Escuchaba todo lo que mi madre escuchaba”.

¿Cuál fue el primer disco que compraste? ”Fue ‘Instant Replay’ de Dan Hartman? me encanta. La versión extendida del 12” es genial y sigue sonando fantástica. Fue la versión de 7” la que compré y todavía tengo un claro recuerdo de haberlo hecho. Lo compré en el Chapel Street Market en Islington. Era un increíble single de disco y yo era un bebé del disco”.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? ”No lo se porque siempre he tenido el mejor gusto musical que te puedas imaginar. Realmente no tengo ningún disco del que me avergüence. Oh, tal vez… recuerdas ese disco ‘Shaddap Your Face’? Me lo compré. Creo que tenía 12 años, me deshice de él ¡pero lo tuve!. Tengo aquí en Los Angeles unos 6.000 discos y otros 8.000 en Londres, pero he vendido otros 6.000 en Discogs. Yo nos iba a poner más, así que si alguien los va a usar pues mejor.

¿Una canción que seguro te hace llorar? ”’Close To You’ de The Carpenters. Me recuerda a mi madre. Siempre la cantaré porque me encantan The Carpenters y

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texto: HELENE STOKES entonces me hace llorar. Perdí a mi madre hace seis años por cáncer, así que esta canción siempre me hace derramar una lágrima”.

¿Un álbum qué estés escuchando ahora? ”Me gusta mucho el nuevo álbum que Francis Harris ha sacado en Scissor & Thread. Es un álbum para escuchar en casa, no es de baile. Es Francis Harris, Adultnapper es su alias techno. Salió hace un año más o menos y es uno de esos discos que puedes poner en cenas. Tiene sonidos ambient, toques jazz… es tan bonito y emocional, todos los temas son ganadores”.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección? ”Probablemente tenga muchos de ellos que valgan mucho dinero porque tengo todos los singles originales de house y techno. Los primeros releases de Trax, DJ International, Metroplex, Incognito… y no tengo idea de cuanto pueden valer, así que no podría contestar a esa pregunta”.

¿Podrías contestarla de manera distinta, cuál es el disco del que nunca te separarías? ”Probablemente mi álbum favorito sería un mini EP de Gwen Guthrie llamado ‘Padlock’ en Garage Records. Gwen Guthrie es increíble, su voz es puro garaje de principios de los 80. Fue producido por Sly & Robbie y mezclado por Larry Levan”.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? ”Voy a elegir ‘When We Used To Play’ de Blake Baxter. Fue publicado en 1987 y es un disco impresionante. La linea de bajos… tiene una corta voz al principio y el resto es instrumental. Realmente es Detroit techno en su más puro estado”.

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DJ Mag Espana 029  

Número de junio 2013 de DJmag España.

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