DJ MAG ES 058

Contenidos ARTICULOS

BREVES

013 TOP 100 DJS

006

AAA 028 MATTHIAS TANZMANN

078 ADE 084 AMF

032 CLAPTONE

086 DIPLO 088 ESPLENDOR GEOMÉTRICO

038 KIASMOS

090 LOLAPALOOZA 092 VILLAMANUELA

042 LEWIS FAUTZI

094 Destacados

CRÍTICAS

046 FATIMA HAJJI

096 Críticas SCAN MODE 098 En la maleta de...

050 SKYGAZE

099 Singles 108 Álbumes

054 IMYRMIND

110 Recopilaciones

056 ESPECIAL DOCUMENTAL HOUSE DJ INO 062 AMIR HUSSAIN

TECH 112 TECHNOTICIAS 115 Carlo Cox revisa Adam S3X-H 117 Moroder Nova

066 AIBY & THE NOISE

118 TECH PRODUCTOR

078

072 CANNIBAL INK 013

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

El EDM sigue más vivo que nunca. Aunque muchos intenten darlo por finiquitado, así lo atestigua la sobredosis de dicho género en el resultado final de la, -como siempre-, polémica lista Top 100 DJs de nuestros compañeros los británicos. Llevándose Dimiti Vegas & Like Mike el galardón al artista más votado el pasado mes de octubre durante el Amsterdam Dance Event, Hardwell, Martin Garrix, Armin Van Buuren, Tiesto, David Guetta, Avicii, Afrojack, Skrillex y Aoki son los siguientes elegidos. Y como siempre este mes os traemos, bien resumidito, cómo ha ido el año para estos 10 monstruos electrónicos que aún con detractores y fieles a partes iguales, vuelven a encaramarse a lo más alto para mostrar como el EDM se empacha de éxito. Pero, ¿hasta cuándo?

Pero no todo iba a ser comercialeo; honestos y leales a nuestro espíritu underground, en esta ocasión atacamos el mes con charlas a artistas como Matthias Tanzamnn que aprovechando el 15º aniversario de Moon Harbour, nos concede unos minutos para indicarnos cuál será el camino a seguir a cargo de la crew de Leipzig próximamente. Nos sentamos también con Claptone y su esperadísimo ‘Charmer’, que tras el éxito cosechado gracias sobre todo a su gran remix para el ‘Liquid Spirit’ de Gregory Porter salta de nuevo al ruedo con su primer álbum de estudio de house nítido, souleado y popero.

Pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de reunirnos con Kiasmos, o lo que es lo mismo, Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, que a días de su bolo en la capital, nos cuentan cómo es eso de crecer en un lugar del mundo donde la noche dura medio año o sus fuentes de inspiración para poder fusionar lo clásico y lo electrónico de forma semejantemente magistral. Claro que en el ámbito más technoide, le damos al palique con Lewsi Fautzi, residente de Gare Oporto -y flamante colaborador de Pole Group- o nuestra reina del hardtechno, Fatima Hajji. Los ritmos más experimentales vienen a cargo de Skygaze e IMYRMIND, dos artistas a los que recomendamos gratamente seguir de cerca; uno de aquí, de la casa, y otro francés y publicando en sellos como Tartelet; ¡casi nada!

Un especial de ‘Jackmania’, película documental –escrita y dirigida por Dj Ino- copan nuestras últimas páginas, junto a varios nuevos talentos emergente que creemos deben aparecer en estas líneas como Amir Hussain, Cannibal Ink y Abby & The Noise.

01/12/2015

EDITORIAL Director: Diego Fernández

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Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

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MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Alfonso Cavero, Paco Chumoski y Jonatan Prada, Tony Romero, Miguel Ángel Alvira

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Por supuesto, os contamos lo vivido en eventos como en el Ámsterdam Dance Event, festival Villamanuela, el paso de Diplo y Esplendor Geométrico por la capital o el festival Lolapalooza, esta vez en Berlín. ¡Nos bailamos, y leemos, en diciembre!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

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P L U G - A N D - P L AY C O N T R O L U S I N G PA D F X A N D S E Q U E N C E R HOT CUES, LOOPS, SLICER AND SAMPLER

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SLIP MODE AND BEAT JUMP D D J - R Z : A DVA N C E D F E A T U R E S I N C LU D I N G O S C S A M P L E R

PIONEERDJ.COM

BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

UNER SORPRENDE CON SOLAR DISTANCE, UN NUEVO SELLO Después de años trabajando y aprendiendo de los mejores sellos discográficos de la escena, como Dyinamic, Cocoon, Cadenza o Get Physical, Uner ha decidido asentar las bases de su propio sello.

Así nace Solar Distance, que busca identificarse y nutrirse de nuevo talento, además de expandir su ya establecida CommUNERty, inspirándose en estilos más profundos, refinados, armónicos y musicales. Para dar el pistoletazo de salida, el

propio UNER se embarcará en un viaje solitario de cuatro tracks intergalácticos. ‘The Return Of The Sun’, ‘The Rebirth Of The Moon’, ‘From The Stars’ e ‘In Your Space’ son los temas que lo componen.

WAN: MÚSICA ELECTRÓNICA PARA EL AÑO NUEVO La Cubierta de Leganés es, sin lugar a dudas, uno de los espacios más icónicos de la capital de España. Ahora, después de 7 años sin actividad electrónica, “La Cubierta” vuelve a abrir sus puertas para acoger un extraordinario evento en el que algunos de los DJs más importantes del mundo serán los principales protagonistas. Para abordar esta gran reapertura han unido fuerzas los productores de dos de las marcas de música electrónica más consolidadas del país: Dreambeach y Reverse. El primer avance de cartel

ha traído la confirmación de Richie Hawtin y Luciano, además de la venta anticipada. ¡Corred que se acaban! +info: www.facebook.com/wanfestival

PIONEER DJ NOS TRAE EL CAMPEONATO DE ESPAÑA OFICIAL DE DJS RESIDENTES Tras el gran éxito de la primera convocatoria y apostando de nuevo por impulsar a los DJs residentes de este país, Pioneer DJ organiza el segundo Campeonato de España Oficial de DJs Residentes. Dicho campeonato se llevará a cabo entre el 15 de octubre y el 15 de diciembre de 2015, periodo durante el cual todos aquellos DJs Residentes que quieran participar podrán compartir con el jurado y con otros DJs su sesión y optar a ser uno de los 3 ganadores. Una vez más Pioneer DJ cuenta con un elenco de primeras

figuras nacionales como jurado, posicionando el campeonato a un nivel muy alto. Danny Cárdenas, Jordi Carreras, Sebastián Hanisch, John Jacobsen y Raúl Rodríguez serán sus señorías. +info: www.campeonatodjsresidentes.com

DJ NANO PRESENTA SU TRADICIONAL ORO VIEJO El festival de Año Nuevo, que se celebrará desde las 12 del mediodía en el Palacio de Vistalegre de Madrid, acaba de confirmar a otro emblemático DJ, Ángel Sanchéz, quien sacudió Madrid desde salas como Arena o Radical, que acompañará a Dj Nano, leyenda de locales como Plastic o Sonique.

ORO VIEJO promete el mayor festival de música “remember” que se haya celebrado en Madrid hasta la fecha, apostando por la mejor música electrónica de todas las épocas, pasando por sus diversos estilos: House, Techno, Acid, Progresivo, Dance, Trance. Cada martes se irán desvelando

nuevos nombres que vendrán a configurar el cartel definitivo del evento. Mientras tanto, las entradas anticipadas continúan a la venta a través de Ticketbell.com manteniéndose aún la oferta limitada al precio especial de 20€.

ADE 2015 YA FORMA PARTE DE LA HISTORIA En su edición 20 aniversario, el Ámsterdam Dance Event ha conseguido batir todos sus records. La feria de música electrónica más grande del mundo, durante sus cinco días de duración, ofreció actuaciones de más de 2200 artistas, 510 ponentes, 1001 eventos y 500 medios acreditados, además de exposiciones de arte y fotografía, películas y documentales, y clases magistrales sobre tecnología y uso de aparatos.

Más de 365 mil asistentes y 5500 profesionales visitaron la capital tulipán con motivo del ADE de este año. Sobra hacer una lista de los nombres

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relevantes, porque todos los grandes estuvieron presentes, desde artistas a marcas, fabricantes, sellos y demás actores de la industria. ¡No podemos esperar al año que viene! +info: www.amsterdam-dance-event.nl

60 SEGUNDOS

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

60 SEGUNDOS CON...

ACID CLOUDS

Para todos aquellos que aún no os conocen, ¿cómo os describiríais?

Simplemente somos dos amigos que tras pasar mucho tiempo escuchando música, un día decidimos poner ideas en común para dar rienda a nuestras inquietudes musicales dentro de la electrónica. Resumiendo, ¡somos dos freaks de la música con ganas de hacer ruido!

De vuelta al formato Live como principal característica y elemento diferenciador en la escena actual, ¿diríais que sois similares o afines al sonido de qué o quien?

Casi todo el acid techno es por supuesto una referencia para nosotros, también cosas de la escena IDM e incluso el electro, y algunos discos Big Beat, aunque la verdad, no creemos que esto sea algo que nos defina. En cuanto a cómo trabajamos hay similitudes con bandas actuales de techno que no usan ordenador en directo y que además improvisan en sus actuaciones. Como ves, algo difícil de encontrar.

Mitad madrileño y mitad sevillano, cómo veis la escena de la capital. Nos referimos a aspectos técnicos como clubes y su sonido, artistas, funciones de promotores y/o sellos, etc… ¿Cuánto espacio nos dejas para contestar esta pregunta? (risas). La verdad es que falta asumir más riesgos y programar más variedad de estilos y artistas locales. Sobre el aspecto técnico: En Madrid estamos muy mal acostumbrados; que suene alto, no es que suene bien. Salvo unas pocas excepciones, se suele sacrificar el buen sonido por más volumen. En cuanto a promotores, como hemos comentado, hace falta apostar por los artistas locales, (que no son pocos y si muy buenos) y apostar menos por el cartel millonario.

Es una pena que teniendo gente con un trabajo tremendo detrás, casi no tengan visibilidad. Sobre

los sellos, podríamos dedicar un artículo entero.

Quizá haya demasiados sellos, tantos que algunos con trabajos muy interesantes pasan desapercibidos debido, en gran medida, a la ausencia de filtros de muchos portales de descarga. Esto es lo bueno de los sellos que publican vinilos; has de tomarte muy en serio lo que haces y es un hecho, que esto en sí mismo es un filtro para lo que se lanza al mercado.

Con un setup basado en hardware, (básicamente con dos TB303, una TR8 y un sistema modular) y sin ordenadores ni pantallas de por medio. ¿Qué equipo usáis en vuestros directos? ¿Nos dejamos algo?

Básicamente es eso, aunque usamos también pedales de efectos, un mezclador, un secuenciador… Piensa que el modular es como una navaja suiza: tiene de todo. Tenemos varios osciladores, envolventes, filtros, LFOs… mucho con lo que improvisar.

Teniendo en cuenta la tendencia actual al USB, el portátil y los CDJs, ¿por qué un setup tan complejo?

Porque es la única forma de tener control de todo, tener feedback con el público y expresar nuestras emociones en ese instante a través de nuestras máquinas.

para tocar en directo, al hacerlo en el estudio, podemos grabar muchas cosas que surgen en esos momentos. Es probable que saquemos algo razonablemente pronto, pero aún no queremos contaros nada.

El pasado día 16 de octubre debutasteis en Stardust con vuestro directo. ¿Qué podemos esperar de vuestros sets? Entendemos que siempre serán en formato Live…

Entendéis más que bien por dónde vamos. Al igual que en Stardust (un club perfecto para nuestro sonido), siempre serán sesiones de improvisación con nuestras máquinas. A veces nos saldrá techno más oscuro y otras más dinámico, todo dependerá del publico y el espacio en sí mismo.

Después de la presentación de vuestro directo, ¿qué próximos proyectos tenéis en el horno?

Seguir ensayando para las próximas fechas y trabajar duro para nuestra primera referencia en 12 pulgadas.

Y por último, ¿qué le pedís a lo que queda de 2015? ¡¡Le pedimos más Acid, más plásticos y más cables para el modular!! El año que viene, ya veremos qué le pedimos…

Si tuvierais que deshaceros de alguna pieza de vuestro equipo, ¿de qué no os desharíais nunca? ¿Qué dedo te cortas que no te duela? Las 303s y el modular son insustituibles e impepinables. ¿Qué hay de vuestras producciones? ¿Para cuándo un EP de debut?

No sabemos si sacaremos EP, single o álbum; tenemos bastante material. Cuando ensayamos

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TENDENCIAS

WE ARE UNITED WAU PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN AW15-16

Con el otoño apretando con fuerza, la marca de Streetwear unisex ‘We Are United’ no quiere que el frío y la lluvia te agüen tu diversión de la ciudad con tu gente. Por eso presentan su nueva colección, aptas y muy propias para las inclemencias meteorológicas de las próximas estaciones que están por llegar.

No aspiracional, sin postureo, WAU es espejo de la vida real interpretada esta vez por Sergio, Delvis, Aimar, Aina e Ylenia. Ropa de calidad, versátil y confortable... Y es que fieles a su estilo y con un diseño 100% streetwear, AW15-16 viene cargadita a base de una colección cosmopolita y urbana, firmada con un branding muy cuidado en etiquetas y detalles, y que mezcla tradición y tecnología; Sneakers, camisetas y sudaderas con prints exclusivos, gorras y gorros de lana, mochilas, bolsos…de todo y para todos, ellos y ellas. ¡Echa un vistazo!

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde el año 2012 el sello End Of Dayz lleva dejando su impronta de techno duro, abrasivo y eficaz; en definitiva, ese que se convierte en golosina en el mismo momento que encuentras una de sus copias rebuscando en las cubetas de las mejores tiendas de vinilo de Europa. Su creador, el barcelonés DJ Bruce Lee, buen sabedor de las necesidades de los Djs más avezados en la búsqueda del disco indicado ya que es un colaborador habitual en la barcelonesa Discos Paradiso.

Actualmente cuentan con siete referencias en el mercado, pasando por sus filas artistas ilustres de la escena española como CWS (Cardopusher y Nehuen), P.E.A.R.L. (También como mitad del dúo Agony Forces, autores de la segunda referencia del sello), Aiken o los NX1, y remixers internacionales del calibre de Cleric, Jared Wilson o más recientemente Manni Dee. Podemos decir que gracias a sellos tan realmente underground como éste la escena nacional de techno mantiene viva su llama, y que hay cuerda para rato; para culminar esta presentación al sello cabe destacar que ya han realizado varias noches temáticas del mismo en la impresionante sala barcelonesa Razzmatazz, más concretamente en su pista “fetiche”, The Loft.

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¿Cuál es el concepto y por qué nace End Of Dayz?

EOD es un sello principalmente techno en el que busco publicar a artistas que me gustan. En cada release hay 2 temas originales y 2 remixes aunque hay alguna excepción como el 001 o el 003. Me gusta que los discos sean variados y normalmente intento que uno de los dos remixes sea un estilo diferente de los originales.

Sobre la creación del sello: Los jefes de Discos Paradiso pensaban en publicar un disco a Bombay Spicy que era el proyecto de Ro! y Emuaj. Fui un día con ellos a escuchar posibles temas para el disco, pero finalmente nunca se llegó a publicar. En esa época hacía poco que NX1 habían sacado su sello y Surit me explicó como lo habían hecho. Como había escuchado un par de temas de Ro! más duros que lo que querían sacar los de Paradiso y hablé con él para ver si le molaría sacarlo en mi sello. Él aceptó y después hablé con NX1 y Aiken para los remixes y así surgió la primera referencia. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground?

Todo es relativo, pero fácil no es. De todas maneras lo que yo buscaba cuando decidí crear el sello se está cumpliendo poco a poco y no me ha sido tan difícil.

En Barcelona, Berlín o Ámsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas, ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo?

Viable sí claro, pero ganar dinero, en absoluto.

Normalmente siempre te tocará poner algo de pasta, al menos sellos pequeños. Supongo que sí habrá sellos grandes que no pierdan con cada release o incluso ganen un poco pero haciendo tiradas más grandes (yo hago 300 copias) y publicando cosas más vendibles, “comerciales”, conocidas o coleccionables. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para End Of Dayz? ¿Y a nivel personal?

Por ahora seguir publicando en la misma línea; artista + 2 remixers. Me gusta esta fórmula.

Desde la referencia 007 incluyo un track más en la versión de Bandcamp que en ese caso es un remix mío. Para la siguiente, publicaré 2 originales de Kaiser, un productor italiano que hasta ahora sólo tiene un disco publicado + 2 remixers que aún no quiero desvelar, y pondré un tema más de Kaiser en Bandcamp. También me gustaría poder hacer showcases del sello en diferentes salas como los que he hecho en

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Moog, Macarena y The Loft-Razzmatazz en Barcelona.

En lo personal, seguir pinchando todo lo que pueda ya sea solo o con la crew de Discos Paradiso, y seguir dándole caña al tema de la producción. Próximamente publicaré un track de house en el sello Bon Records de Pau Roca y Gon. También seguir colaborando en el programa de radio ‘Canela En Surco’ de Abu Sou. ¿Qué destacaríais de la escena actual? Artistas o sellos a los que creáis que deberíamos de seguir de cerca…

Aunque haya gente que lo considere hipster me gusta mucho el sello LIES. A parte de ese no puedo decir que sea fan incondicional de ningún sello en concreto actualmente. Me gustan muchas cosas, sale mucho material bueno. Últimamente estoy más centrado en el techno que el house aunque no he parado de adquirir house. A parte de los artistas que publico en EOD me gustan productores como Luis Flores de Droid, 30drop de Barcelona, Andrea de Ilian Tape, el brasileño CoastDream que de momento solo tiene temas en su soundcloud pero pronto publicará en vinilo. También el francés Deapmash que saca ahora en Soul Notes o mi amigo Phran que ha sacado un discazo en Klasse Wrecks. Me flipa el tema ‘Basical’ o el tema ‘Impulse’ con Ivy Barkakati con el alias de IVAN que saldrá próximamente en un sello de Barcelona. También Nehuen que ha publicado en EOD junto a Cardopusher como CWS está haciendo música de diferentes estilos y muy buena. Sólo por nombrar algunos.... hay muchos más.

Sigo los programas de radio de Ben Sims en NTS y Surgeon en Rinse (aunque el de Surgeon creo que ya ha acabado) y actuaciones que me hayan flipado, lo primero que me viene a la cabeza es el live de Karenn o el set hibrido de ableton + modular de Surgeon.

Carta blanca para que expreséis algo que queráis decir y no tengáis dónde hacerlo...

Poca cosa, para los que no me conozcan que visiten mi mixcloud y soundcloud donde pueden escuchar algunos mixes y podcasts míos de techno, house e incluso alguno de disco y cosas más relajadas. También pueden escuchar todo el catálogo de End Of Dayz en soundcloud https:// soundcloud.com/end-of-dayz-1 (solo snippets) o los temas enteros en mi canal de youtube. Y si alguien tiene demos para el sello que me las mande a djbrucelee@gmail.com. ¡Saludos!

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

CON A DE ARTISTA Siempre están en nuestra boca y en nuestros textos. Los definimos con una palabra para englobar a toda una amalgama de personajes que pululan por la escena de una forma u otra. Ellos son los que nos ofrecen la música electrónica que nos vuelve locos, ya sea pinchada o producida.

Existen tantos como la infinidad de géneros y estilos musicales. Unos optan por una rama más comercial y otros son más underground que el metro de Londres. Hay una extensa gama que va desde los que mueven masas hasta los que se niegan a salir de circuitos raveros.

Algunos producen su música mientras otros recurren a terceros para tales menesteres. Tenemos Dj´s que no saben producir y que te hacen volar con sus sesiones, a grandísimos productores que no saben conectar en Dj sets; y los que hacen ambas cosas con maestría.

En este mundo nos encontramos con perfiles que a veces son antagonistas. A los más puristas a los que les da repelús el mundo digital. Nuevas generaciones que no han tocado un Technics en su vida, ni intención que tienen. Los que se adaptan a los cambios y los que optan por mantener la tradición de la vieja escuela. Del mismo modo, los hay que se dejan una pasta comprando música en el formato que sea y los que siguen acudiendo a servidores rusos y programas de intercambio de archivos. Algunos se parten la crisma investigando e interesándose por nuevas tendencias, otros

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son más perezosos y van a lo que funciona y vende. Unos tienen talento, otros actitud y carisma; y algunos ambas cosas.

Unos cobran auténticas barbaridades por unas, aparentemente, sesiones enlatadas pero también están los que se dejan los cuernos y sudan en cabina simplemente por el placer de hacerlo como recompensa personal que va más allá de la retribución económica. Da igual recintos con 40.000 almas que garitos en los que apenas caben 100 personas. Independientemente de gustos y estilos, unos tienen vidas más que holgadas y otros pasan miserias económicas. Muchos tienen la suerte de vivir de lo que un día fue un hobby pero la gran mayoría trabaja de otra cosa para mantener su pasión. Unos se conocen al dedillo los aeropuertos de medio mundo mientras otros aún continúan en casa de sus padres dando la matraca. Hay de todo en la viña de nuestro Señor Jack.

Los hay que se drogan tanto o más que el público que los venera. Los hay sanos y que cuidan su salud por encima de todo para sobrellevar una vida de horarios cambiados. Están los que conmueven y nos hacen poner cara de gusto y admiración. Y los que atufan y no llegamos a comprender nada de nada. Con o sin fans.

Unos respetan, otros se hacen respetar y algunos nos toman por el pito del sereno. Encontramos

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a bocazas, a los que no dicen ni mú y los que siempre tienen un ánimo conciliador. Los hay críticos -constructivos y destructivos- y los que no se mojan y pasan de todo porque van a su bola. Unos han luchado toda su vida por alcanzar una posición y un estatus dentro de la escena, otros lo han conseguido por un golpe de suerte y también están los que con una buena chequera y contactos pueden crearse una carrera a medida.

Unos son militantes por amor al arte y otros ven todo como un gran negocio de entretenimiento y actúan en consecuencia. Con o sin tartas.

En general, como aporreadores de teclado que a veces somos los que escribimos sobre ellos en diferentes medios especializados, a todos los llamamos artistas. A algunos por convicción y a otros por exigencias del guión. Pero sois vosotros, como público soberano, los que debéis escoger con cuidado los que deben ser nombrados con la A mayúscula que merecen.

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¡TODO CAMBIA EN LA CUMBRE! ¿Cómo se traducen los resultados de la encuesta Top 100 DJs de este año en nuestra adorada escena? Os desgranamos algunos de los entresijos de la lista de este año y felicitamos a los ganadores de este 2015

¡L

a encuesta de la que todos en la música electrónica hablan está de vuelta! Bien os guste o la odiéis, el Top 100 DJs de DJMag sigue siendo la referencia en cuanto a modas internacionales se refiere en nuestra amada escena. La encuesta ha seguido creciendo imparable durante sus más de 20 años y ha aumentado su importancia exponencialmente porque es la única de la industria en ser votada por y para los clubbers. Mundialmente.

Desde todos los países que se nos puedan ocurrir.

Este año, hemos recibido más de un millón de votos verificados. Hay 20 nuevas entradas en la encuesta del Top 100 de este año, cuatro vuelven a entrar y siete no se han movido. El 30% de los DJs en el Top son holandeses, reflejando el dominio continuado del pequeño país europeo sobre la escena. Los EEUU no se sitúan muy lejos este curso, además de una nutrida presencia de DJs de Alemania, Bélgica, Suecia, Francia, Italia y Reino Unido. También hay de Rusia, Australia, Suiza, Ucrania, Centroamérica, Malta, Eslovenia, Israel, Portugal, España, India, Polonia, Brasil, Egipto, Moldavia y Canadá.

Y sí, todo ha cambiado en la cima, hay un nuevo nº1 en 2015 y cualquiera que haya sintonizado nuestro show el viernes 16 de octubre en Ámsterdam – o haya visto nuestra portada – ya sabrá a quién (o quiénes) son los agraciados.

Así que nuestra más sincera enhorabuena a Dimitri Vegas & Like Mike – los nuevos nº1 del mundo.

Los hermanos belgas han tumbado a Hardwell de la cima, denegándole la oportunidad de emular a su mentor, Tiësto, ganando la corona tres años seguidos. Pero quizá consiga recuperar la corona el año que viene, ¿quién sabe?

Dimi y Mike son DJs de fiesta como dios manda.

Saben lo que se necesita para reventar la pista y les gusta hacerlo también con el público. También son, obviamente, el dúo más alto del año y dieron una gran actuación durante el ADE, además de en nuestra fiesta Top 100 DJs en Londres la noche siguiente y luego en su propio evento en el Brixton Academy que colgó el cartel de lleno una semana después. Podéis leer todo sobre ellos en las siguientes páginas. Inmediatamente después de ellos está el holandés en un puesto más alto, Hardwell, seguido por la sensación adolescente Martin Garrix y el anterior rey del Top 100, Armin van Buuren, es el cuarto. El holandés errante Tiësto es el quinto y el sexto Monsieur Guetta, desbancando a un Avicii que se queda en el siete.

En el ocho vemos cómo se ha colado Afrojack,

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seguido en el nueve por Skrillex. Y cerrando el Top 10, el incombustible Steve Aoki, que tampoco se ha movido con respecto al año pasado.

El resto, hasta el 20, se trata más o menos de los mimos nombres, unos arriba otros abajo. Las únicas excepciones son Oliver Heldens (escaló 22 puestos hasta el nº12) y Diplo (12 puestos, para cerrar el Top20).

INDIA

La entrada más alta de este curso, directa el 23, es KSHMR, el productor californiano, anterior productor del grupo hip-hop The Cataracs. Habiendo firmado con el gigante Spinnin, su nombre ha aparecido reiteradamente al referirse al productor revelación del año entre sus compañeros de lista.

Otra gran entrada en la lista es la del noruego Kygo; los holandeses Bassjackers en el 39; el brasileño Alok en el 44; y el polaco Tom Swoon en el 46.

Mención especial para nuestro compatriota español Danny Avila, que debuta en la lista en el nº60.

Le siguen la estrella del future house francesa Tchami, el alemán Tujamo y el holandés Don Diablo, cerrando con el capo del electro-bass Yellow Claw.

Y por fin, los hermanos británicos Disclosure, que acaban de colgar el cartel de no-hay-entradas en el Madison Square Garden, han llegado al Top 100 posicionándose en el 65, mientras que otro británico, Flux Pavilion, debuta en el 86.

Las reentradas de este año también dan una lectura fascinante. Después de un gran año, volvemos a tener a Chuckie en el nº 77, y los maestros del drum & bass Netsky y Andy C. Aunque quizá, desde DJMag ES, nos encontremos más cómodos, además de con estos últimos, con los integrantes de las posiciones del 101 al 150, que cuenta con nombres tan ilustres como Jamie Jones, Maceo Plex, Marco Carola, Sasha, Paul Kalkbrenner, Loco Dice, Flosstradamus, Seth Troxer o Fatboy Slim.

Durante las siguientes páginas os perfilaremos a los 10 primeros, los 10 mejores según vosotros, el público, con todo detalle, además del resto de la lista. Como podréis observar hemos querido ser algo más incisivos con el cuestionario tipo, consiguiendo interesantes respuestas. ¿Quién baja? ¿Quién sube? ¿Quién entra y quién sale?

Aquí tenéis toda la información sobre los DJs más populares de 2015.

Texto: CARL LOBEN Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

De: “Tomorrowland”.

Estilo: “Lo que queramos poner”.

Mejor conocidos por: “Reventar las salas”. Canción de 2015: “‘Lean On’ de Major Lazer”.DJ/Productor revelación: “Lost Frequencies”.

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EL ascenso fulgurante de Dimitri Vegas & Like Mike a la cima del Top100 estará siempre asociada al papel que ha jugado el festival de su país, Tomorrowland. La icónica fiesta belga ha crecido enormemente durante la última década para convertirse en uno de los eventos más populares del mundo, aunque fue en 2010 cuando los hermanos Dimitri y Michael Thivaios fueron elegidos por primera vez para ponerle himno al festival. Le siguió un lento pero efectivo plan de dominación mundial, tanto de los hermanos como del festival.

“Tomorrowland es, sin duda, el pilar más grande de nuestro éxito”, dice Dimitri, recién llegado de su visita al primo americano del festival belga: TomorrowWorld. “Incluso al principio era una leyenda local, era enorme en Bélgica y en los países vecinos. Me refiero, nosotros crecimos a unos cuantos metros del lugar donde lo hacen…

Ha sido impresionante verlo convertirse en un fenómeno internacional de este calibre”.

Tanto DV como LM tiene sus raíces en la música electrónica que se remontan a su adolescencia, cuando ambos hicieron su peregrinaje para vivir y trabajar en Ibiza. Primero Dimitri, seguido de su hermano pequeño, Mike, cambiaron para siempre una vez fueron captados por la residencia del legendario Eric Morillo en Pacha. “Llegamos a una isla donde todo es paz y amor… Para nosotros fue un antes y un después”.

Al volver a Bélgica, hace una década, para lanzar su hermandad musical (“Le dije a Dimitri, múdate conmigo y mi novia, diseñamos un estudio en una de las habitaciones y puedes dormir allí”, ríe Mike), el primer gran punto de inflexión vino con su remix de ‘Work That Body’, que llamó la atención de Axwell. Sin embargo fue su participación en la banda sonora del aftermovie de Tomorrowland 2011 que realmente fue un punto de no retorno para los hermanos.

“Pasamos semanas haciendo la banda sonora perfecta. Nos juntamos con el equipo de Tomorrowland y dijimos ‘Vale, este año vamos a hacer algo de otro nivel’”. El esfuerzo extra dio sus frutos, ya que la crónica en video del extravagante espectáculo de tres días fue un exitazo, suficiente para atraer la atención de todo el mundo. Todas esas tomas aéreas cambiantes, la estática, los impresionantes diseños de escenarios, la emoción y la alegría. Representaba el espíritu de una época que rápidamente llegó a los más de 70 millones de visionados en YouTube.

y este año deteniendo la música para disfrute de los miles que se agolpaban delante del escenario.

Sin embargo, su residencia en el escenario principal del festival estandarte de su país solo cuenta parte de la historia que ha elevado a Dimitri y Mike al nº1 del Top100 2015. Para dar una idea del tipo de públicos que tienen enfrente, su espectáculo Bringing The Madness, que celebran en un estadio en su país durante diciembre, ya está preparado y listo para que más de 60 mil personas puedan disfrutarlos durante tres noches diferentes. Y mientras fundaron su propio sello, Smash The House, y su agencia de bookings asociada, desde 2011, ahora se han vuelto independientes después de su largo acuerdo con Spinnin Records.

“El control artístico es lo más importante y queríamos mantenerlo en familia”, dice Dimitri, apuntando al éxito de Armin van Buuren y Steve Aoki y sus respectivos imperios, Armada y Dim Mak, como ejemplos del éxito que puede tener esta perspectiva.

Dio sus frutos este año, con su colaboración con Ummet Ozcan, ‘The Hum’, un rompepistas (ayudado en parte gracias al video que presenta a los actores Charlie Sheen y Jean Claude Van Damme) que captura perfectamente los duros kicks y pesados drops que llevan usando para reventar escenarios durante los últimos años.

Como resultado, es un sonido influido más que un poco por la incursión en la escena hardcore belga de Dimitri, así como la experiencia de hip-hop de Mike se nota cada vez que arenga al público con el micro. “‘The Hum’ fue una locura. Esperábamos que fuera un exitazo, pero no esa locura. Teníamos la idea, hace unos años, de revisar mi pasado y pensamos en que si usábamos los kicks duros la gente perdería la cabeza. Y parece que teníamos razón”.

Por otra parte, en el espectro música completamente opuesto, el gentil piano house de su colaboración con la estrella R&B Ne-Yo tuvo una gran acogida. “Estuvimos mostrándole unos cuantos temas a Ne-Yo y cuando escuchó el gancho dijo ‘!Voy a hacerlo!’ y ¡Boom!, una hora después había compuesto esa línea impresionante y el resto es historia. Para nosotros, fue la oportunidad de hacer algo diferente y principalmente, mostrarle a la gente La pareja consiguió que varias de sus canciones una vez más que hacemos música que nos gusta, se colaran en el after-movie y sus sets fiesteros música en la que creemos… Y lo más importante se convirtieron en sinónimo de la locura de ‘Higher Place’ es que es una canción, Tomorrowland. Mike alentando al público con el decidimos no ponerle drop porque queríamos una micro, repartiendo champagne desde el escenario canción”.

Una muestra de las cosas que están por venir, en términos de su largamente pospuesto disco, para el que dan una fecha tentativa de salida para principios del año que viene. Han hablado muchas veces de la dirección experimental que han estado tomando en el estudio, con un par de discos misteriosos colándose en sus sets, aunque intencionadamente han querido ocultar sus cartas.

“Hemos compuesto más de 70 canciones, básicamente terminamos como cinco discos pero nunca los publicamos. Una o dos canciones sobreviven de cada uno y haremos la criba final muy pronto”.

“Queríamos hacer una colección diversa de música que nos gusta y que respaldamos al 100%. ¿Qué si va a ser un disco downtempo?

Pues no”, dice Dimitri. “Pero hay un par de temas muy interesantes, sin conexión ninguna y que quizá sean el comienzo de un nuevo género.

Y queremos tener terminada la historia que queremos contar al completo”.

“La parte negativa es que muchos fans se frustran porque pueden llegar a oír algo de esta música en nuestros sets y quieren que la publiquemos.

Pero también tenemos nuestra caja de canciones secretas y esa será el disco”.

El sonido del dúo ciertamente ha evolucionado en consonancia con los escenarios principales durante su ascenso, sus primeros remixes presentaban un sabor muy rítmico de electrohouse, en contraste con el caos EDM que caracteriza su sonido actual. Mientras que Dimitri se arriesga a decir que sus vecinos de escenario quizá “haya jugado sobre seguro” este año, dice que la siguiente evolución siempre está a la vuelta de la esquina. “En cierto sentido, está a una canción de distancia. Hay todavía muchos artistas experimentando y en cierto punto llegará una canción que le dé la vuelta a todo, una vez más. Pero eso no viene cuando uno quiere. Es la responsabilidad de DJs y productores retarse a si mismos a hacer algo diferente y a seguir haciendo temas originales con la pista de baile siempre en mente”.

Llegados a lo más alto de la montaña, los fiesteros Dimitri Vegas & Like Mike seguirán reventando la casa durante mucho, mucho tiempo.

ANGUS PATERSON

¿Cuál es la habilidad más importante que debe tener un DJ? “Sentir y entretener al público”. El futuro del EDM, ¿sigue siendo brillante? “Claro. Sentimos que la interpretación que se le da al termino es estrecha, llamémoslo solamente música electrónica”. ¿Cuánto te afectan mentalmente los viajes constantes y el estilo de vida de ser DJ? “El viajar sí que te hace envejecer, es una vida muy intensa a veces. Pero estamos felices de poder hacer lo que nos gusta”. ¿Qué causa está más cerca de tu corazón? “Los derechos tanto de humanos como de animales y la conservación medioambiental”. ¿Qué club traerías de vuelta a la vida? “Cream en Nation (Liverpool). Era una institución de clubbing que tristemente cerró sus puertas después de más de 20 años. ¡Vaya momentos vivimos allí!”. ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Es genial ver a cada vez más mujeres intentándolo, de hecho acabamos de firmar a una artista espectacular que se llama MATTIN, que esperamos haga grandes cosas en los próximos años”. ¿Qué piensas de los DJs que usan ghost producers? “Parece haber mucha confusión alrededor de este tema. Algunas veces, los artistas piden ayuda para la mezcla, composición o producción adicional de un tema. No es algo exclusivo de la música electrónica o de ningún género musical. Al final, si un par de manos extra ayudan a que el sonido final de la canción sea mejor, entonces es del mejor interés de todos recorrer esa vía. Pero lo que es importante es la claridad sobre cómo funciona esa colaboración y que todo el mundo que esté metido sea acreditado y se le pague por sus esfuerzos”.

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HARDWELL 01

QUIZÁ le hayan destronado después de dos años en cabeza, pero Hardwell está más grande que nunca. El 2015 de Robert van de Corput ha sido un muy buen año, incluso para sus estándares.

Su disco debut de nombre ‘United We Are’ se publicó en enero, mientras que su residencia en el impresionante Ushuaïa vio pinchar lo mejor del EDM en el Hardwell’s Carnival. Pero fue el rodaje de un documental biopic, siguiendo su vida frenética de tour durante el I AM HARDWELL – Living The Dream, estrenado en el ADE, lo que realmente le sacó de su zona de comodidad.

“Es raro verte en una pantalla, especialmente dentro de un cine”, admite Robert. “No soy actor, así que fue algo raro para mí, pero siempre es increíble ver lo mucho que he evolucionado, no solo como artista, sino como persona. Cuando empezamos a filmar el documental, era consciente de que la cámara me grababa, pero ahora, cuando rodamos ni me doy cuenta de que está ahí. Así que es extraño cuando me veo a mi mismo en la pantalla hablando, o pinchando o viajando o lo que sea, en un estado natural, realmente da una idea de lo que soy yo y mi vida durante este viaje”.

Estilo: “Música Hardwell”.

Mejor conocido por: “Mis DJ sets, producciones, Revealed Recordings y el programa de radio Harwell On Air”.

Canción de 2015: “‘Secrets’ de Tiësto & KSHMR ft. Vassy”.

DJ/Productor revelación: “Kill The Buzz, Wiwek y Tom & Jame”.

Sin ser un extraño en las colaboraciones, Hardwell se juntó con varios artistas durante este año, incluyendo el emergente Wiwek, cuya marca de EDM ‘jungle terror’ le ha supuesto mucha atención últimamente. Robert adora trabajar con otros, sugiriendo que cuando está bien, puede haber magia. “La magia que sale de trabajar con alguien es siempre impredecible. Realmente disfruto trabajando solo en el estudio, pero de vez en cuando, es un cambio refrescante ir al estudio y ver qué pasa. He hecho muchas colaboraciones con el paso del tiempo y no todas han visto la luz. Algunas veces no hay magia, pero cuando lo haces bien es muy especial. Siempre estoy buscando ese factor sorprendente cuando hago una canción”.

Claro que su mayor colaboración de 2015 fue con Armin van Buuren para el electro zap ‘Off The Hook’, una oportunidad para trabajar con otro de sus héroes. “¿Qué se puede decir de Armin que no se haya dicho ya? Es un productor privilegiado y natural. Siempre he adorado la música que hace y su oído para los arreglos es impresionante.

Fue un verdadero placer trabajar con él en ese tema y siento que los dos llevamos cualidades definitorias al tema.

Captura nuestros diferentes estilos y los empaqueta bien – muchos ritmos de electro y muchos pasos, con su clásico break eufórico, que personalmente me encanta”.

BEN MURPHY ¿Cuál es la habilidad más importante que debe tener un DJ? “Oído por lo que quiere la pista. Al final, estas en la posición de ser el DJ esa noche porque la audiencia te ha puesto allí”. El futuro del EDM, ¿sigue siendo brillante? “¡Totalmente!” ¿Por qué no iba a serlo? “La música de baile está muy saludable ahora y no tiene pintas de desaparecer de la noche a la mañana, por lo menos a mí no me lo parece”. ¿Cuánto te afectan mentalmente los viajes constantes y el estilo de vida de ser DJ? “La vida de un artista que está de tour puede ser ingrata y dura, pero tiene que gustarte lo que haces.

De otra forma, no sería lo tuyo”. ¿Qué causa está más cerca de tu corazón? “Acabo de lanzar mi propio proyecto solidario, United We Are Foundation.

Estoy planeando batir el record del mundo de la lista de invitados más grande del mundo, poniendo a 100 mil de mis fans en mi lista personal de invitados.

El espectáculo será en Mumbai, India, el 13 de diciembre y la causa es devolverle a la comunidad todo lo que me ha dado, ayudando a un cambio social para los niños menos privilegiados”. ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Me gusta ver más artistas femeninas abriéndose camino y haciéndose un nombre en la escena. Solo puedo preveer que este crecimiento de mujeres dentro de la industria electrónica derivará en más mujeres dentro del Top100 en el futuro”. ¿Qué piensas de los DJs que usan ghost producers? “Yo creo que si no produces tus propios tracks, entonces se sincero. Los fans no se merecen que les mientan”.

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MARTIN GARRIX 01

03 De: Holanda Estilo: Big room Mejor conocido por: ‘Animals’...

ES increíble si uno se pone a pensar que a Martin Garrix no le está permitido beber alcohol en los festivales de EDM por los que ha pasado durante los últimos años.

Garrix, quien ahora tiene 19, ni siquiera podía entrar en la mayoría de los clubes cuando entró en el nº40 en el Top100 de 2013. Pero su relativa juventud, comparada con la del resto de DJs que han entrado en el Top10, no le ha detenido, sino que le ha ayudado, a catapultar aún más si cabe su perfil artístico.

Garrix, de nombre Martijn Garritsen, nacido en 1996 en Amstelveen, a las afueras de Ámsterdam es, en muchas formas, la personificación de la generación que ha crecido con el EDM. En 2004, Garritsen tuvo una revelación musical después de ver a su compatriota Tiësto pinchar durante la ceremonia inaugural de los JJOO de Atenas, siendo la banda sonora del evento el primer disco que adquirió. Todo lo que ha rodeado a la exposición de Garritsen a la música electrónica es importante: una década después, estaría pinchando en estadios abarrotados antes de haber puesto pie en un club.

Como en muchos de sus fans, las experiencias de Garrix con la música electrónica han sido, en gran medida, gracias a festivales, en vez de clubes. El sonido y espectáculo de eventos a esa escala, sin duda, han moldeado sus propias producciones. Cuando hace poco se le preguntó qué artistas le inspiran, Garrix citó a Dillon Francis, Bauuer, Flosstradamus y Tiësto, por su puesto. Pertenece a una generación para la que los progenitores de la música house y techno significan muy poco - ¿y quién puede culparles? En su lugar, ellos se suscriben a un canon distinto en conjunto: uno en el que las caras de Daft Punk, David Guetta, Diplo y Skrillex bien podrían ser el Monte Rushmore.

El éxito de Garrix es en parte en ser un tipo-para-todo en el EDM. Parece que le hubieran escogido al azar de entre el público de TomorrowWorld. En un universo paralelo, bien podría haber sido un vlogger de YouTube, más parecido a Alfie Deyes. Tiësto describió a Garrix como una inspiración en 2013. Tiene razón: en cierto modo, Garrix es una inspiración precisamente porque es un chico despreocupado y brillante de 19 años en muchos aspectos. Su canción favorita de todos los tiempos es ‘Happy’ de Pharrel Williams porque, como le decía a EDM.com, “me hace feliz siempre que la escucho”; su comida favorita es la hamburguesa con queso sin tomate ni cebolla; y describe a Ed Sheeran como “genio”. Cuando Playboy tanteó a Garrix para ver si tenía un lado malote, preguntándole que qué crimen cometería si supiera que se va a salir con la suya, el joven respondió: “Beber una cerveza”. La simplicidad de Garrix le ha permitido convertirse en el espejo en el que miles de jóvenes quieren verse reflejados, en su carrera hacia el estrellato DJ. Hace que la fama EDM parezca tan solo a un exitazo en Beatport de distancia – un sueño húmedo que recientemente fue interpretado en el despropósito de película sobre el EDM de Zac Efron We Are Your Friends.

Siguiendo a lanzamiento de ‘Break Through The Silence’ en julio, Garrix ha vuelto al estudio para trabajar duro en un LP. Cuando se le pregunto en una entrevista reciente sobre sus planes de futuro, dijo: “Conquistar el mundo”.

De todas las personalidades infladas con las que ha compartido escenario en los últimos años, se nota que es poco propenso a hinchar titulares. En un género lleno de personajes sobredimensionados, su sinceridad le hace raro. A principios de año, Garrix actuó en el video musical en colaboración con Usher ‘Don’t Look Down’, haciendo de camarero en un country club, dando toallas a los invitados. Sus intentos por cortejar a una dama que estaba en la piscina, contoneando sus caderas en un sensual baile acuático, son un error absoluto.

Naturalmente, le pega más el cómodo papel del chico de las toallas, en lugar del presumido musculitos.

ADAM BYCHAWSKI

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ARMIN VAN BUUREN NO es sorpresa para ningún fan de Armin que este campeón de la industria hace sus propios temas.

Lleva publicando música desde hace dos décadas, a través de su sello Armada y su programa de radio/sello A State Of Trance.

No solo con sus canciones ha conseguido Armin a sus seguidores de todo el mundo, es adorado también por sus espectáculos en el escenario. Su tour de 2014 Armin Only llevaba 35 personas, incluyendo un director de teatro, trapecistas, bailarines, cantantes y músicos. Y el tour Intense de este curso ha sido todavía más grande.

“Fue, quizá, una mala decisión financiera hacer este tour. Pero fue la mejor elección personal, ¡ha sido el mejor de mi vida! Es muy triste cuando se acaban las cosas, porque ya no volveré a ver a la familia de Intense y éramos un equipo muy unido. El tour Armin Intense dio la vuelta al mundo, con paradas en Ucrania, India, Rusia, EEUU, Sudáfrica y Australia. Si eso no fuera poco, Armin también mantuvo su residencia en Ibiza este año, haciendo gozar a su armada fiel todos los jueves en la isla blanca. “Ibiza siempre es divertido, este año fue realmente excelente. Parece como que vuelvo a casas cuando pincho allí”, dice sobre el exuberante Ushuaïa, al que se mudó después de un montón de temporadas en Privilege.

Así que después de otro año de éxitos como el líder del género trance, con su sexto álbum, ‘Embrace’, disponible desde el 29 de octubre, ¿sigue Armin enamorado de su oficio? ¡Pues claro!

“Para ser un buen DJ necesitas saber leer al público, leer la sala y la selección de temas es obviamente lo más importante. Es por eso que es tan especial ser DJ. ¡Me sigo emocionando antes de cada uno de mis sets”.

CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

01 DJ DE TRANCE MÁS ALTO

¿Cuál es la habilidad más importante que debe tener un DJ? “Probablemente no esperes que diga esto, pero probablemente la capacidad de crear tus propios temas”. El futuro del EDM, ¿sigue siendo brillante? “Bueno, primeramente, no creo que sea un término relevante, porque ni siquiera estoy seguro de lo que significa ahora – nadie puede definir un sonido estrictamente.

La gente se olvida que la música es siempre progresión – escucha a los Beatles, su primer disco y luego el último. Desde luego, las cosas cambian, los sonidos cambian, los artistas progresan. El EDM es tan solo un estadio de la última progresión en la música electrónica. Y se lleva mucho odio innecesario”. ¿Cuánto te afectan mentalmente los viajes constantes y el estilo de vida de ser DJ? “Sí, claro. Creo que pasa factura a todos, pero he tenido momentos en los que definitivamente he sentido que iba a perder la cabeza. Lo he combatido yendo a hablar con alguien, un consejero, un terapeuta, alguien objetivo. Realmente me ha ayudado y también me recomendó unos cuantos libros para que me leyese: Daniel Kahneman, Ian Robertson…”. ¿Qué causa está más cerca de tu corazón? “El cáncer. Muchos en mi familia se han visto afectados. Tengo mucha historia de cáncer en mi familia y es una enfermedad terrible. Hay muchas cosas mal en el mundo, claro, pero esa es la primera que hay en mi cabeza en este momento”. ¿Qué club traerías de vuelta a la vida? “Turnmills en Londres. Me acuerdo ir por primera vez en 2000 y era una locura. Pinché por primera vez en Reino Unido en Cream en Liverpool, en 2000, y luego fui a Turnmills unos meses después. Era muy oscuro y daba un poco de grima, ¡pero era todo un icono! El Gatecrasher también era una pasada”. ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Creo de verdad que debería haber más chicas dedicándose a esto. Cuando hice ASOT, había una sala que se llamaba A State Of Pink, donde se presentaba a las mejores productoras de Armada, porque tenemos mucho talento femenino”. ¿Qué piensas de los DJs que usan ghost producers? “Creo que está mal si alguien pone su nombre en una canción que no han hecho, por la que ni siquiera se ha metido en el estudio. Yo nunca he usado un ghost producer”.

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04 De: Holanda.

Estilo: “Trance”.

Mejor conocido por: “A State Of Trance”. Canción de 2015: “‘Another You’ de Armin van Buuren ft. Mr Brobz”.DJ/Productor revelación: “KhoMha”.

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TIËSTO SIN CAMBIOS

De: Breda, Holanda Estilo: EDM, big house room.

OTRO año lleno de rompe-charts y viajes alrededor del mundo para el holandés Tijs Verwest, mejor conocido por todos como Tiësto. Para el hombre que ha seguido firme en la escena EDM desde antes que la clasificación existiese (antiguo raver de los 90, sabemos que te acuerdas de esos días, bribón), la vida parece un torbellino constante de éxitos. Desde su residencia en el súper-club de Las Vegas, Hakkasan, a ser el cabeza de cartel el festival más grande del mundo, sin olvidarnos de su popular programa de radio Club Life y serie compilatoria, el DJ/productor superestrella sigue firme en las primeras posiciones de nuestra lista.

El sonido de Tiësto ha evolucionado con la escena, a medida que fue dejando su acelerado y eufórico sonido trance que le dio a conocer, por un estilo decididamente más comercial, pop-EDM. Pero su popularidad no ha parado de crecer, año tras año, a pesar del enorme cambio en sus seguidores.

2015 le ha visto colaborar con muchas otras estrellas del firmamento dance, como Martin

Garrix, The Chainsmokers y Don Diablo. Mientras que no ha publicado ningún LP, ha sabido mantener el hambre de sus fans a raya con otro álbum compilatorio en mayo. ‘Club Life Vol.4 New York City’ es la cuarta edición de su exitosa serie Club Life, alcanzando el nº2 del Billboard de EEUU. Entre las canciones más populares está ‘Secrets’, una colaboración con el productor cachemiro-americano KSHMR, con la voz de la cantante australiana Vassy y que llegó a los primeros puestos de los charts de 12 países.

Ciertamente, nada nuevo para Tiësto, pero si es algo que nos sirve para medir su popularidad.

Normalmente, todo lo que Tijs Verwest toca se acaba convirtiendo en oro.

Pero con una gran popularidad viene una gran responsabilidad también. Mientras otros artistas pasan del tema, el veterano productor de 46 años no se lo toma a la ligera. Reconociendo la contribución de las mujeres a la música electrónica, por ejemplo, Tiësto le dijo al Miami

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New Times en una entrevista a principios de año: “Estoy muy al tanto y atento del papel que juega la mujer en el EDM. No sé por qué no hay más presencia femenina, a ver, hay grandes talentos en la escena, pero sería genial ver más. Las artistas femeninas han sido importantísimas en el desarrollo de la música electrónica”.

En efecto, el mundo de la música de baile ha visto una gran cantidad de mujeres en los vocales, particularmente en la rama musical de Tiësto y sus colegas, pero relativamente pocas tras los platos.

Aunque también es consciente que solo se puede promocionar lo que suena bien – sin importar la presencia de cromosomas X o Y. Una cosa es segura: si alguna vez el influyente DJ y productor holandés puede hacer algo por los talentos femeninos que surgen, como hecho con los igualmente prometedores talentos masculinos en los últimos años, el mundo del EDM seguramente verá un cambio en la balanza.

ERIN SHARONI 021

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DAVID GUETTA 01

De: Francia Estilo: “Muchas cosas diferentes”. Mejor conocido por: “Dar una fiesta y ser parte de ella”.

Canción de 2015: “‘ID’ de Pelican”. DJ/Productor revelación: “DJ Snake”

NO ha sido fácil localizar a David Guetta para su entrevista del Top100 de este año. No es que haya perdido el amor por nuestra lista, que le coronó nº1 el 2012. No, David tiene algo mucho más importante en su cabeza en este momento.

En septiembre de este año, su production manager (antiguo empleado de Cream) Alan Green murió de forma trágica.

“Mucho respeto a él y cariño a su familia; ayudó a cambiar la industria y construyó el #teamguetta, que sigue como parte de su legado. Descansa en paz, hermano”, nos escribió, posteriormente en un e-mail.

Esto aparte, la vida sigue y sigue a un ritmo frenético para el rey del EDM/pop. Desde que publicase su último disco ‘Listen’, en noviembre del año pasado (que llegó al nº1 en 75 países), ha intentado “equilibrar los hits con los temas de club, así que también he estado publicando esos tracks”. Además, ha disfrutado de una residencia de tres meses en Las Vegas (en el XS/ Encore Beach Club), planificado fiestas en Ibiza (Pacha y Ushuaïa, caballo incluido en la primera) y girado por Europa y Sudamérica, llenando estadios en Alemania y Brasil, antes de volver a casa durante tres meses. Y no nos olvidemos de Ultra Miami y Japón. ¿Lo normal no? ¿David? “Dios mío, ¿dónde no he pinchado?”, añade. “Este año ha sido el mejor hasta la fecha”. En 2016 podemos esperar más de lo mismo – “más tours, más música”, dice –, aunque lo más notable sea su cita con la UEFA para ser el embajador musical oficial de la Euro 2016 en Francia. “Haré el tema del evento y actuaré en la inauguración en la Torre Eiffel. ¡Otro sueño hecho realidad!”.

ADAM SAVILLE

¿Cuál es la habilidad más importante que debe tener un DJ? “Saber leer al público, jugar con ellos y producir grandes temas”. El futuro del EDM, ¿sigue siendo brillante? “Con el paso de los años, he pinchado funk, disco, house, hip-hop, techno, electro y EDM. No importa como lo llames, la gente siempre querrá bailar”. ¿Cuánto te afectan mentalmente los viajes constantes y el estilo de vida de ser DJ? “Ser DJ es un sueño, pero no siempre es una vida fácil. Me encanta sentirme libre, pero cualquier ser humano necesita raíces, así que a veces es difícil. Sin un día estoy muy cansado, si tengo que hacerme la maleta una vez más, siento que quiero tirarla por la ventana. Pero una vez llegas al show y ves a la gente, todo se olvida.

Yo he elegido esta vida, así que no me quejo. Solo soy sincero”. ¿Qué causa está más cerca de tu corazón? “UNICEF. Llevo trabajando con la ONU y UNICEF los últimos tres años. Es importante para mí dar algo de vuelta y prestar mi voz y alcance social para ayudar a la gente que está en el terreno cuando ocurren desastres naturales, guerras o hambrunas. Ellos saben qué hacer, como ayudar mejor a los que lo necesitan. Mi parte es simplemente difundir el mensaje”. ¿Qué club traerías de vuelta a la vida? “Turnmills. Cuando todavía no conocía Londres, pinchaba en esa sauna hasta que salía el sol. Mucha energía, pasión y hedonismo. No sabrías decir si el sol había salido hasta que subías las escaleras y salías. Era oscuro, muy underground, literalmente. Como una sociedad secreta perdida en un túnel del tiempo”. ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Yo no voto, ¡así que no lo sé! Hay algunas DJs muy talentosas y que lo están petando – Maya Jane Coles, Annie Mac ha educado a millones… y muchas más. Es genial ver a mis amigas Nervo petándolo también. Ellas compusieron ‘When The Loves Takes Over’ conmigo y dieron en el clavo. Son DJs con mucho talento, no porque sean mujeres”. ¿Qué piensas de los DJs que usan ghost producers? “Hay una gran diferencia entre tener un ‘ghost producer’ y trabajar en equipo. No pasa nada cuando trabajas en equipo y todos reciben el crédito. Y la pasta. Un poco como estar en una banda”.

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AVICII 01

2015 ha sido un año de transformación para Avicii. Aun con los coletazos de su exitosísimo LP ‘True’ de 2013, que incluía el ya icónico himno EDM-country ‘Wake Me Up’, el productor (conocido por su madre simplemente como Tim Bergling) se ha mantenido algo callado en el último año, frenando un poco la locura para centrarse en su siguiente álbum.

El muy esperado ‘Stories’ llegó a principios de octubre lleno de temazos pop/dance, con uno de los editores de DJMag Reino Unido concediéndole un impresionante 8.0/10. Una jugada de continuidad maestra por parte del sueco, cuyo debut ‘True’ aterrizó directamente en el 5to lugar en el chart Billboard, mientras que ‘Wake Me Up’ fue número uno en 63 países. ‘Stories’ ve como Avicii revela su lado más oscuro, con algunos de sus contenidos liricos aludiendo directamente a su continua lucha con la fama global y su exigente agenda.

También hay dosis de colaboraciones de altura, encabezadas por Alex Ebert, Matisyahu, Wycleaf Jean, Zak Abel y Zac Brown, además del cantante country Gavin McGraw.

Es por todos conocido que la agenda de 2014 de Avicii se vio empañada por sus problemas de salud, que le hicieron perderse uno de las actuaciones más importantes de su carrera: su set en Ultra Miami, debido a un bloqueo en la vesícula biliar y apendicitis. La cirugía afectó considerablemente a su agenda del resto del año, cancelando sus compromisos con TomorrowWorld, XS/ Encore en las Vegas y la fiesta de Halloween en Insomniac.

Fue durante este momento que Avicii reveló su lucha contra su adicción al alcohol, como resultado directo de su estilo de vida. “Estas viajando, vives en una maleta, llegas a un lugar, hay alcohol gratis por todas partes, es hasta raro que no bebas”, le contó a la revista GQ en abril de 2013. “No esperaba que durase, estaba muy nervioso. Simplemente se convirtió en un hábito, porque confías en los ánimos y en la autoconfianza que te da el alcohol y luego dependes de eso”.

Es en su nuevo disco que Tim parece haberse enfrentado a sus problemas directamente, resultando en una oscuridad y profundidad no vistas hasta la fecha. También hizo su debut de director el mes pasado, haciendo no uno, sino dos videos musicales para los temas del disco ‘Pure Grinding’ y ‘For A Better Day’. Dirigido por Levan Tsikurishvili y el propio Avicii, el video del tema pop mezclado con trap ‘Pure Grinding’ cuenta la historia de un trabajador industrial y un perturbado ladrón de bancos, ambos intentando salir de un mundo violento e invadido por el crimen. El segundo, que acompaña al hit de radio ‘For A Better Day’, ataca directamente el asunto del tráfico sexual de menores y presenta una variedad de imágenes de asesinatos, violaciones (implícitas) y guerras civiles. Cuando habló sobre el video de ‘For A Better Day’, Avicii dijo: “La promesa de una vida mejor a veces atrapa a las familias y niños en ser usados como herramientas por las personas más despreciables que puede haber en el planeta.

“Es una cuestión sobre la que espero que se abra un debate más visible, especialmente ahora con la enorme cantidad de familias emigrando de países devastados por la guerra, en busca de un lugar más seguro”.

Estilo: EDM/Pop. Mejor conocido por: ‘Wake me up when it’s all over…’

A parte de su actual pasión por el activismo social, Avicii también se ha juntado con el fabricante de automóviles Volvo este año para crear una campaña global titulada ‘A New Beginning’ (Un Nuevo Comienzo), nombre perfecto si se piensa en el turbulento pasado del DJ, en forma de un corto, cuya banda sonora corre a cargo del propio Avicii y es una versión actualizada del clásico de Nina Simone, ‘Feeling Good’. “Llevo siendo fan del sonido de Nina Simone, Etta James y ese tipo de artistas desde hace mucho tiempo, así que cuando descubrí que esa era la canción que Volvo quería en el video, me emocionó y contentó mucho el poder hacer algo con ese tema. Quería crear algo nuevo y al mismo tiempo fiel al original”.

Bien esté haciendo un éxito nº1, haciéndose eco de causas nobles o simplemente mirando al infinito en el confort de un cochazo Volvo, no hay duda que Avicii llegó para quedarse. A pesar de sus altibajos, sus producciones han seguido siendo excelentes y su último esfuerzo, ‘Stories’, es la prueba de lo constante que es el productor sueco.

“No es algo irreversible. Fue una especie de advertencia”, dijo a In The Mix, cuando habló sobre sus problemas de salud. Y con otro excelente LP bajo el brazo, esperemos que finalmente haya vencido a sus demonios de una vez por todas. CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

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AFROJACK 04

SI vais a acusar a Afrojack de algo, definitivamente no será de tener un ghost producer. El productor holandés estaba en el estudio cuando le llamamos, enviando un montón de mensajes para concertar la entrevista, hasta que accidentalmente empezó a hablar de una canción en la que ha estado trabajando, causando nuestro estupor instantáneo.

El hombre que nació bajo el nombre de Nick Van de Wall se ríe cuando DJMag le preguntó qué pensaba de la gente que los usa. “Mucha gente me ha dicho “Jajá, ¿dónde está tu ghost producer, Afrojack?”.

Llevo usando los mismos programas e instrumentos para toda mi música desde que tengo 17. Es gracioso. No voy a intentar probar que se equivocan”.

Una reflexión, Afrojack no tiene nada que probar. Ha tenido un año bastante bueno. ‘Hey Mama’, su track más reciente con Nicky Minaj y Guetta alcanzó el top10 en todo el mundo. También ha estado difundiendo su marca hiperactiva de house en Ultra Perú, TomorrowWorld, Taiwán y Japón. También ha estado trabajando para Rihanna y está a punto de desvelar su versión en cera en el museo Madame Tussaud de Ámsterdam (¿un Afrowax?). Podría ser peor.

“De hecho, he roto con mi management este año y eso me ha dado más control sobre a donde quiero ir con mi música.

He estado produciendo mucho, fuera del género EDM, y he estado trabajando mucho con el techno con algunos amigos”.

La cabeza de Wall Recordings, además de ser conocido por tener ramalazos de heredero y reventar unos cuantos Ferraris, se ha convertido en nombre de la casa en temas como ‘Take Over Control’ y en producciones con Bassjackers y Martin Garrix.

En cuanto al tema de las mujeres que pinchan, Van de Wall es del movimiento feminista que se apodera de la industria.

“Creo que cuando una mujer pincha mola mucho más, porque cuando una mujer es DJ los chicos pueden decir ‘¡Joder que sexy!’ y las chicas pueden decir ‘¡Vaya! ¡Qué impresiontante! Estoy seguro de que si Martin Garrix fuera chica tendría mucho más éxito, pero se llamaría Martina”.

“Pinchar requiere un montón de practica y puedo imaginar que es algo en lo que muchas chicas no están tan interesadas.

No se me ocurre otra razón”, concluye.

Hay un dicho: encuentra un trabajo que adores y nunca trabajaras un día en tu vida. “Lo primero que hago cuando me levanto es trabajar, porque adoro mi trabajo, es más un hobby. Es difícil para mí no estar trabajando 16 horas al día.

Pero algunas veces lo consigo, consigo relajarme y ver una peli o algo”.

FELICITY MARTIN

De: Spijkenisse, Holanda.

Estilo: “Electrónico, house”.

Mejor conocido por: “‘Take Over Control’”. Canción de 2015: “‘Rock The Party’ de Jauz y Ephwurd”. DJ/Productor revelación: “Skrillex se ha reinventado a sí mismo con sus colaboraciones hip-hop”.

¿Cuál es la habilidad más importante que debe tener un DJ? “Para mí, la habilidad de un DJ está en saber leer al público y pinchar para él. Aunque tengo el mayor de los respetos por los DJs que se enfocan en dar entretenimiento en lugar de tan solo dar buena música”. El futuro del EDM, ¿sigue siendo brillante? “Si por EDM te refieres a la música electrónica, sí, claro. La electrónica siempre será electrónica y solo puede crecer. Eso significa que hay toda una generación que está aprendiendo, así que tenemos un gran futuro”. ¿Cuánto te afectan mentalmente los viajes constantes y el estilo de vida de ser DJ? “No mental. Algunas veces físico. Realmente no es tan difícil: yo simplemente duermo mucho, bebo mucha agua y es resto depende de cuánto trabajes”. ¿Qué causa está más cerca de tu corazón? “Quiero educar a los niños de todo el mundo sobre la libertad que ofrece la vida fuera de las convenciones sociales. Casi todo DJ, aparte de mí, y de todos los que están por ahí disfrutando de fiestas y festivales, somos el ejemplo de que puedes tener una vida genial fuera de los límites sociales”. ¿Qué club traerías de vuelta a la vida? “El pequeño club escocés The Arches. Oí hace poco que lo habían cerrado y es una mierda. Era un club ejemplar en música underground de calidad, con mucha pasión”. ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “La música electrónica es de todo menos sexista, así que si no hay suficientes mujeres en el Top100 de DJMag es que no lo están intentando con suficientes ganas”. ¿Qué piensas de los DJs que usan ghost producers? “Si coges a un ghost producer y eres abierto sobre ello, entonces está bien. Pero cuando intentas ocultarlo y hacer como que eres tú el que sabe lo que estás haciendo, es un poco estúpido”.

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SKRILLEX NO SE MUEVE DJ DE DUBSTEP MÁS ALTO

09 De: Los Ángeles, CA, EEUU Estilo: dubstep, bass, electro

OLVIDAOS de las colaboraciones con Usher y Bieber. Olvidaos de los seis Grammy y los 19 millones de fans en Facebook. Sabéis que estáis en las grandes ligas de la música pop cuando se ve a los padres bailando con los hombros vuestros temas mientras lleva a sus hijos a jugar al futbol. Sonny Moore, el californiano que llevó la música bass a festivales y a salones de casa por igual, bajo su alias Skrillex, es una fuerza a ser reconocida. Os guste o no su sonido, no se puede negar que se encuentra entre los artistas más influyentes de la música actual. Y le guste a Skrillex o no, sus producciones menos comerciales ya forman parte innegable de la corriente más mainstream.

Claro que así siempre han funcionado las cosas. Cuando surgió el punk Rock como una respuesta rebelde a los 40 Principales de su día, sus detractores presumían de qué se trataba de una fase pasajera más que caería en el olvido. Mientras que Sonny ha declarado que no considera a su música necesariamente dubstep, tampoco culpa a la gente por ponerle esa etiqueta. Al final, las definiciones cambian y su sonido está en una constante evolución, por muy ruidoso que le pueda parecer a algunos.

Como el mismo destaca, su premiado ‘Scary Monsters & Nice Sprites’ fue un éxito orgánico, llevado al límite de las modas de lanzamientos por una audiencia que ansiaba una nueva tendencia en sí misma. El disco era definitivamente no-comercial en su momento cumbre e inició una revolución en el género. Skrillex ha ayudado a dar a luz al sonido que lanzó los mil sintetizadores que gritan, pero también ha apoyado y adoptado estilos que se encuentran en el espectro opuesto. Mientras que su sello OWSLA presenta un menú que cabría esperar de un artista como él, su otra criatura, Nest HQ muestra todo, desde el house con más ritmo al jazz más psicodélico y apunta a “nutrir y alentar el crecimiento de artistas de todos los géneros y medios, sirviendo de heraldo para sus trabajos mediante un periodismo positivo, que enganche, contenido único y apoyo de verdad”.

Para los fans más devotos de Skrillex, Nest es tan solo otra de las razones por las que quererle – pero para aquellos que dudan, es una muestra de quién es en verdad este tal Sonny Moore.

ERIN SHARONI

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STEVE AOKI SIN CAMBIOS

De: Newport Beach, EEUU. Estilo: “Música electrónica”. Mejor conocido por: “Neon Future II”. Canción de 2015: “‘Opus’ de Eric Prydz”. DJ/Productor revelación: “KSHMR”.

“ES como estar conduciendo un Ferrari a toda velocidad. Es divertido y me encanta esa energía, esa adrenalina”, le cuenta Steve Aoki a DJMag por teléfono, desde su coche, pero no mientras conducía (esperamos).

Hablaba sobre la diferencia entre los sets de EDM/electro y pinchar cosas más mid-tempo y profundas. “Con el house, es un tipo diferente de energía.

No vas a toda máquina, tienes un gran ritmo con el que te puedes quedar, que puedes mantener en el mismo lugar y que es continuo, dura más y es un tipo de flow diferente. Está bien cambiar de vez en cuando. No es que estés yendo a toda pastilla por la autopista todo el rato”. La razón de esta discusión es porque en DJMag estamos planteándonos comprar un coche deportivo nuevo – o mejor dicho, considerando que escuchar mientras lo conducimos. Y también porque el capo de Dim Mak planea lanzar una serie de cuatro temas house a principios del año que viene, cada una inspirada por una temporada en la isla blanca. “Al estar en España durante cuatro meses, puedes tener contacto con mucha gente inglesa y del centro de Europa que van a la isla y puedes hacerte una idea de lo que acostumbra la gente”.

Investigando sus raíces a DFA y a LCD Soundsystem, fueron los primeros temas de Ed Banger los que sirvieron de heraldo para la disposición natural de Dim Mak para los sonidos más big room. Aunque que parece que fue hace dos años cuando la cuestión tocó techo, cuando los DJs de EDM empezaron a ir cada uno en una dirección. “Los sonidos se convirtieron en una competición de ‘a ver quién lo hace más grande’, ‘quién lo puede hacer más ruidoso sin llegar a distorsionar, sin saturarlos o lo que sea’. Y conseguimos las respuestas a esas preguntas hace dos años”. Desde entonces, hemos visto el futuro house, trap, tropical y garage/bass incursionar en el mundo comercial del EDM y todo es parte de su evolución, destaca Aoki.

“Nadie quiere hacer lo mismo una y otra vez”, dice. “Es muy raro encontrar un artista que lo haga” Como parte de su evolución, Steve se ha encontrado volviendo a lo underground, por una parte. Por la otra, sin embargo, la segunda parte de su serie Neon Future, de principios de año, le vio trabajar con varios vocalistas – como Snoop Lion, Linkin Park y Rivers Cuomo – para hacer una serie de crossovers. Seguido de ‘Neon Future Odyssey’ – una versión deluxe, con cinco nuevas colaboraciones con Headhunterz, Borgore y Marnik – el mes pasado, y de momento no ha probado ser una guía hacia las radios del otro lado del atlántico, algo que considera una “lucha” contra la “estigmatización”. Queda por ver si las movidas house que tiene preparadas también lo estarán. ADAM SAVILLE

¿Cuál es la habilidad más importante que debe tener un DJ? “Estar conectado”. El futuro del EDM, ¿sigue siendo brillante? “Veo un Futuro de Neón”. ¿Cuánto te afectan mentalmente los viajes constantes y el estilo de vida de ser DJ? “Sí, es por eso que se necesita un equilibrio. No puedes ir a tope todas las noches, no puedes ser el chaval del público que está pasando el momento de su vida. Hay muchas cosas que puedes hacer para mantener el equilibrio… Nunca bebo, punto. Ni tomo drogas, así que de eso saco mi aguante”. ¿Qué causa está más cerca de tu corazón? “La investigación en neurocirugía y el futuro de la neurología”. ¿Qué club traerías de vuelta a la vida? “The Haçienda”. ¿Por qué no hay más mujeres en el Top 100 DJs? “Es una buena pregunta. Es un gran problema, uno de los más grandes del mundo. Se centra en torno al hombre y es una pena.

Hay muchas razones, supongo…”. ¿Qué piensas de los DJs que usan ghost producers? “Tampoco tengo mucho problema con ello”.

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DEL 11 AL 100

11. CALVIN HARRIS Sin cambios 12. OLIVER HELDENS Sube 22 13. ALESSO Sube 2 14. W & W Sube 4 15. DASH BERLIN Baja 1 16. DVBBS Sube 4 17. AXWELL & INGROSSO Sin cambios 18. NICKY ROMERO Baja 10 19. BLASTERJAXX Baja 6 20. DIPLO Sube 12 21. R3HAB Sube 2 22. ZEDD Sin cambios 23. KSHMR Nueva entrada 24. NERVO Baja 3 25. DEADMAU5 Baja 9 26. DANNIC Sube 4 27. DYRO Sin cambios 28. DEORRO Baja 9 29. ABOVE & BEYOND Baja 4 30. DON DIABLO Sube 52 31. STEVE ANGELLO Baja 5 32. DJ SNAKE Sube 33 33. KYGO Nueva entrada 34. YVES V Sube 21 35. FEDDE LE GRAND Sin cambios 36. UMMET OZCAN Baja 5 37. SHOWTEK Baja 20 38. ANGERFIST Baja 1 39. BASSJACKERS Nueva entrada 40. ANDREW RAYEL Baja 16 41. PAUL VAN DYK Baja 3 42. ALY & FILA Baja 14 43. VINAI Sube 19 44. ALOK Nueva entrada 45. JACK U Nueva entrada 46. TOM SWOON Nueva entrada 47. SHOGUN Nueva entrada 48. HEADHUNTERZ Baja 8 49. COONE Baja 1 50. VICETONE Baja 14 51. RICHIE HAWTIN Sube 39 52. WOLFPACK Sube 32 53. BRENNAN HEART Baja 6 54. MAJOR LAZER Nueva entrada 55. PORTER ROBINSON Sube 2

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56. MARKUS SCHULZ Baja 12 57. ERIC PRYDZ Sube 3 58. DIEGO MIRANDA Sube 12 59. DJ CHETAS Nueva entrada 60. DANNY AVILA Nueva entrada 61. KURA Baja 19 62. TCHAMI Nueva entrada 63. CARL COX Sube 4 64. LAIDBACK LUKE Baja 14 65. DISCLOSURE Nueva entrada 66. FIREBEATZ Baja 10 67. DILLON FRANCIS Baja 13 68. BORGORE Baja 27 69. DAFT PUNK Baja 26 70. UMEK Sube 5 71. TENISHIA Sube 2 72. RADICAL REDEMPTION Baja 8 73. FRONTLINER Baja 28 74. BORGEOUS Sube 13 75. NETSKY Vuelve a entrar 76. YELLOW CLAW Nueva entrada 77. CHUCKIE Vuelve a entrar 78. WILL SPARKS Nueva entrada 79. DA TWEEKAZ Baja 13 80. QUINTINO Sube 6 81. KREWELLA Baja 48 82. ATB Baja 24 83. MAKJ Baja 21 84. KASKADE Baja 38 85. FERRY CORSTEN Sube 6 86. FLUX PAVILION Nueva entrada 87. ZATOX Baja 16 88. CARNAGE Baja 20 89. ROBIN SCHULZ Nueva entrada 90. SANDER VAN DOORN Baja 39 91. MARLO Nueva entrada 92. ANDY C Vuelve a entrar 93. QUENTIN MOSIMANN Baja 22 94. MISS K8 Nueva entrada 95. TUJAMO Nueva entrada 96. MIKE CANDYS Baja 12 97. SWANKY TUNES Nueva entrada 98. GALANTIS Nueva entrada 99. COSMIC GATE Baja 30 100. KNIFE PARTY Baja 47

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15 Aﾃ前S DE MOON HARBOUR

LA SEGUNDA ADOLESCENCIA DE MATTHIAS TANZMANN

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Moon Harbour es uno de esos sellos atemporales que nos regala asiduamente música de calidad. Artistas de la talla de Re.You, Ekkohaus, Boris Werner, Steve Lawler, Mathias Kaden, Daniel Stefanik o Gregor Tresher, entre muchos otros, son fijos y combinan su saber hacer con los mejores invitados que uno pueda encontrar en la escena. Su música house y techno, ecléctica, bailable, energética, con mucho fondo, ha conseguido elevar al estatus de culto a algunas de sus publicaciones y una de sus cabezas pensantes, Matthias Tanzmann, se ha convertido en uno de los artistas más respetados de la escena electrónica mundial, siendo asiduo de colaboraciones e invitado de excepción en múltiples producciones. 2015 ha visto el comienzo del tour 15º aniversario de Moon Harbour, con Tanzmann a la cabeza, y que ya ha hecho su primera gran parada en el Ámsterdam Dance Event de este año, además del macro-showcase en Pacha Barcelona durante la Sónar Week. Nos detuvimos para tener una breve charla con el productor alemán, en la que nos ha explicado los detalles de este especialísimo tour y del próximo recopilatorio 15 Moon Harbour, que está disponible desde el 28 de octubre. ¡Música, maestro!

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¡Muy buenas Matthias! ¡Y felicidades por el 15 aniversario de Moon Harbour! ¿Cómo está yendo todo?

Va todo genial. Tenemos la agenda a tope con nuestros showcases 15 Years Tour. Está siendo un momento que disfrutamos mucho. En la mayoría de eventos que hacemos durante este tour, de octubre a finales de diciembre, actúan un grupo de artistas del sello todos juntos. Yo, personalmente, llevo algún tiempo pinchando en eventos yo solo, así que es una nueva experiencia muy especial. Casi como un grupo de gira. ¿Qué es lo más difícil de llevar un sello discográfico hoy en día?

Probablemente, llegar a una audiencia mayor es el problema de hoy. La cantidad de sellos y publicaciones es enorme y ser un sello establecido ayuda mucho en ese aspecto. Si no consigues que un montón de gente siga tus publicaciones, es muy difícil hacer dinero de ello, para poder financiar el trabajo en el sello y pagar a los artistas.

Luna City Express fue el padrino de nuestra primera DJMag ES Pro… Pero entre los artistas con los que habéis contado a lo largo de los años se encuentra gente de la talla de Dan Drastic, Sven Tasnadi, Re.You, Ekkohaus, Boris Werner, Guido Schneider, Steve Lawler, Mathias Kaden, Daniel Stefanik, Gregor Tresher, Jonh Dahlbäck y un largo etcétera. ¿Cómo describirías a la familia Moon Harbour?

La familia del sello es un grupo de artistas que hemos trabajado juntos durante muchos años, en muchos de los casos. Hemos evolucionado juntos, el sello y los artistas. Estoy muy contento de tenerles cerca y estamos teniendo unas fiestas inolvidables, todos juntos, en el tour.

Durante estos años, ¿ha habido algún artista que se haya resistido a vuestros encantos?

Algunas veces no podemos conseguir a la gente que queremos para los remixes. Esto suele ocurrir por los plazos de entrega, presupuesto u otras razones.

Pero la mayoría de los artistas con los que hemos querido trabajar han hecho algo con el sello en algún momento. ¿Tanto te gusta trabajar en colaboraciones?

Hemos visto varias en los últimos años… ¿Junto a qué artista, sin importar género, te gustaría actuar?

De hecho no me gusta, ¡me encanta! He hecho un montón de colaboraciones. Por ejemplo, el proyecto Better Lost Than Stupid, con Martin Buttrich y Davide Squillace. Y las que he hecho con Steve Bug, Martinez, Seuil y Daniel Stefanik han sido muy especiales.

Ahora tengo a algunos cantantes en la cabeza, con los que me gustaría hacer algo en el futuro. ¿Cuál de tus publicaciones en Moon Harbour es tu favorita?

Mi remix para Marlow feat. Delhia, ‘Quiet’, de 2006. ¿Cuál ha sido el evento más especial de Moon Harbour hasta la fecha?

Hicimos nuestro showcase más grande hasta la fecha en Pacha Barcelona, durante la Sónar Week de este año. Creo que estuvimos actuando unos 20 artistas de Moon Harbour. ¡Una gran reunión como esta solo pasa en bodas, bautizos y comuniones!

Fue como una gran reunión familiar y la fiesta fue memorable.

Vuestra perspectiva de house y techno se ha convertido en la firma sonora de Moon Harbour… Sin embargo, llevando 15 años en el negocio, más el resto de tu carrera artística, ¿crees que tendrías el mismo éxito y conocimientos si empezases tu carrera hoy?

Ciertamente sería más difícil. Cuando empecé en la música, los DJs no eran superestrellas y ni siquiera

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estaba seguro de poder hacer de mi pasión mi forma de vida. Hoy en día, ser DJ es el sueño de un montón de niños y es mucho más difícil que se te oiga y te reconozcan. En verdad, me contento de no tener que empezar hoy en día.

Es un hecho que en el pasado, los artistas electrónicos no eran la mitad de respetados y reconocidos que hoy. ¿No crees que las nuevas generaciones deberían ‘sufrir’ un poco para apreciar un poco más el legado y trasfondo de la electrónica?

Si miras atrás, la historia (no solo la música) siempre ha sido así. Las nuevas generaciones tienen que encontrar su propio camino y ganarse el respeto.

La creatividad se basa en la revolución y creación.

Las cosas tienen que ser duras para que ocurran grandes cosas.

El otro día, atendimos a la presentación de los cursos de DJ y producción de una conocida academia en España y, después de la ponencia, un chico joven, tendría quizá 15 años, directamente le preguntó a los profesores que si quisiera enviar una promo, cuál era la diferencia entre la compresión a 128 y 320kbps en Mp3. Quizá el chico es un privilegiado y ya sabe cómo ser DJ y productor, pero no hay que olvidar que la presentación era de cursos introductorios a la mezcla y producción.

Desde nuestro punto de vista, esto muestra la impaciencia de las nuevas generaciones, queriendo convertirse en la siguiente gran estrella de la noche a la mañana… ¿Cuánto tiempo te llevo dominar el mezclar y producir? ¿Qué consejo le darías a aquel chico de 15 años?

Me llevó varios años. Me imagino que hoy puede acelerarse, dadas las oportunidades que brinda la tecnología. Cuando era adolescente, no había tutoriales de YouTube. Leía revistas de producción musical y libros. Pero sin importar lo fácil que se haya vuelto la producción musical, creo que es

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importantísimo tener un profundo conocimiento sobre este campo. Todo el mundo debería de hacer los deberes antes de subirse a un escenario.

Recientemente, nos llegó la noticia de que las ventas de vinilo superaron al streaming por 59 millones de dólares en EEUU. En tu opinión, ¿cómo es la salud de la industria del vinilo en Europa?

El vinilo se ha convertido en un artículo de coleccionistas. En ese nicho del mercado, se vende bastante bien. Siempre que hablo con colegas DJs, la mayoría me dicen que siguen comprando vinilos, pero no de la música que pinchan en los clubes.

Compran discos para coleccionar y escuchar en casa. Y, aparentemente, este nicho del mercado se ha fortalecido mucho.

Por otra parte, hemos visto como el formato CD ha sido el gran damnificado, con una enorme caída en las ventas en todo el mundo… ¿Es el CD un formato obsoleto en la música electrónica?

Me temo que sí. Quizá yo sea una de las últimas personas que sigue comprándolos. Me gusta tenerlos en mi estantería y buscar entre mi colección. Me gustan los recuerdos que evocas cuando sacas un CD de la colección y me encantan los librillos que vienen con toda la información del disco.

Este año celebráis el 15 aniversario de Moon Harbour. Uno de los principales eventos del año fue el que hicisteis durante el ADE 2015, en WesterUnie. Era solo para mayores de 24… ¿Por qué subir

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el límite de edad en este evento en particular?

Eso, en verdad, fue un concepto desarrollado por el promotor del evento en Ámsterdam. Llevan haciendo fiestas así durante ya un tiempo. Jamás hubiera excluido a la gente más joven de venir a nuestras fiestas. Yo también fui joven una vez y se lo que se siente que te manden a casa en la puerta del garito.

A parte de vuestro evento, ¿qué no te has perdido del ADE 2015?

Me temo que me lo he perdido casi todo este año, porque llegué justo el día de nuestro evento. Pero el equipo del sello sí que asistió a varias reuniones y eventos. De hecho, Luna City Express fue parte de uno de los paneles del ADE. Una de las noticias más jugosas y controversiales que ha dado este ADE fue la coronación de Dimitri Vegas & Like Mike, superando a Hardwell, como nº1 de la lista Top 100 DJs de DJMag. Como es nuestra matriz… ¿algo que decir?

Sinceramente, no me importa en absoluto quien de ellos esté liderando esa lista. Es un universo paralelo.

También, y en el marco de la celebración de los 15 años, vais a publicar un recopilatorio con canciones de los mejores artistas que han pasado por Moon Harbour. ¿Qué significa para ti, como una de las cabezas del sello?

Me encantan estas compilaciones de aniversario, las hacemos cada cinco años. Consiguen a juntar un montón de artistas en un solo lanzamiento,

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es como una reunión familiar. También crean una cierta consciencia entre los miembros del sello y consigue que la visibilidad sea mutua y haya más comunicación.

En tu opinión, ¿la compilación muestra lo que es la marca sonora de Moon Harbour?

Muestra todo el espectro. Desde el tema profundo y relajado de Marlow, quien lleva en el sello desde el principio, a los sonidos technoides rugosos de Christian Nielsen & Sven Tasnadi. Tengo la impresión de que todo el espectro del sonido de Moon Harbour se refleja al completo en esta compilación. ¿Algún tema favorito?

Van cambiando. Tengo problemas al intentar escoger solo una. Hay temas favoritos para distintas ocasiones y ánimos.

Finalmente, Matthias, ¿algo que decir a los lectores de DJMag ES? ¡Siéntete libre!

España lleva siendo uno de mis países favoritos para actuar durante muchos años ya. ¡Gracias por ser el público más entusiasta y cañero que un DJ pueda desear! ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

15 Moon Harbour está disponible desde el 28 de octubre en las plataformas habituales +info: www.moonharbour.com/live/index.php

Claptone Secretos que se bailan

De Claptone solo sabemos que se esconde tras una máscara nariguda y dorada; que es blanco y luce barba y que está muy bien relacionado. Desde hace 4 años su nombre viene sonando fuerte en el panorama del house pero no ha sido hasta este 2015, gracias sobre todo a su gran remix para el ‘Liquid Spirit’ de Gregory Porter, cuando ha saltado a lo más alto de los charts y tops mundiales. Ahora presenta ‘Charmer’, su primer álbum -de house nítido, souleado y popero- en el que colabora gente como Peter, Bjorn & John, Jimi Tenor, Jay-Jay Johanson o Clap Your Hands Say Yeah, casi nada al aparato. Es el tipo del momento... !y lo sabes¡ Texto: Fernando Fuentes

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ló Claptone, ¿por qué una máscara de carnaval veneciano, y encima dorada, para esconder tu verdadera personalidad? ¿Y lo de pinchar con guantes blancos no es muy arriesgado dado el nivel de suciedad de algunos equipos de diying?

La máscara dorada que llevo se parece a la máscara de un doctor de plagas y a su vez alude a los orígenes venecianos. La cultura y religión son poderosas pero también herramientas peligrosas, no obstante, ambas me inspiran muchísimo. La máscara además funciona como escudo contra todas las plagas que un hombre debe superar en la actualidad. Me permite tener otro punto de vista y pensar y actuar fuera de lo común, y o lo esperado. En otras palabras, me permite extender mi libertad. Es una libertad creada por una distancia en un nivel físico. Lo mismo pasa con la manga larga y los guantes.

La distancia en un nivel físico me permite aproximarme a un nivel emocional y de empatía a través de la música.

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Sólo sabemos que eres alemán, que vives en Berlín, que eres blanco y llevas barba y que estás muy bien relacionado, ¿algo más que nos puedas confesar sin romper el embrujo?

No soy alemán. Y no creo en nacionalidades tampoco. Vivo en Alemania pero soy ciudadano del mundo. Otra de las confesiones que puedo hacerte es que amo los secretos. Los secretos son partes de nuestra vida y cuanto más queremos saber, algunas preguntas necesitan permanecer sin respuesta, algunas páginas deben permanecer en blanco y algunas experiencias no deben de ser comunicadas. Si escuchas atentamente el sonido de Claptone puedes darte cuenta del universo creado a base de secretos.

Permíteme un consejo: deja que esos secretos te emocionen, permite que te fascinen y disfruta

“Si escuchas atentamente el sonido de Claptone puedes darte cuenta del universo creado a base de secretos”. www.djmag.es

de la excitación que generan; pero acéptalos tal y como son: ¡secretos!

Desde hace 4 años tu nombre viene sonando fuerte en el panorama del house -con temazos como ‘Wrong’ o ‘No Eyes’- pero no ha sido hasta este 2015, gracias sobre todo a tu gran remix para el ‘Liquid Spirit’ de Gregory Porter, cuando has saltado a todos los charts y los tops mundiales... ¿qué tiene ese tema para haber logrado en solo 6 meses más de 1 millón de escuchas en soundcloud?

Me siento muy afortunado de poder contar con la voz de Gregory. Tiene una de esas voces únicas que simplemente se alzan por encima de la media. Y esto es algo que siempre he buscado desde mi álbum de debut; que los vocalistas tengan sus propias habilidades en cuanto a su característica voz se refiere. Un dato interesante sobre este remix es que rechacé una oferta para remezclar ‘Liquid Spirit’ en 2013 porque no creía que le podía brindar la justicia que merece. En 2015, se me volvió a preguntar y conseguí darle forma para que obtuviera un rollo house, pero que a la vez me gustara tanto como el original. Aquí va otra cosa que deberías

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pensar: cuando entregué este remix, el sello me recomendó incluir un saxofonista...

Por cierto, que Gregory Porter sea también el vocalista de ya archifamoso y superventas ‘Caracal’ de Disclosure, ¿es solo una casualidad?

No lo sé pero para mí esto carece de interés. Disclosure producen una música espectacular. Lo mismo ocurre con Gregory. De hecho acabo de tener el placer de remezclar su ‘Omen’ junto a Sam Smith.

‘CHARMER’ En este primer álbum ‘Charmer’ colabora gente como Peter, Bjorn & John, Jimi Tenor, Jay-Jay Johanson o Clap Your Hands Say Yeah. ¿Cómo alguien, supuestamente anónimo y debutante, consigue tal nomina de colaboradores?

El primer paso que tomé tras elegir varias pistas de lo que creía mejor definía el sonido de Claptone fue contactar personalmente con gente cuya música he amado durante estas última décadas creyendo que con sus voces podría aportar lo restante, en mi opinión, a este nuevo álbum. Mandé más de 100 mails y hablé con decenas de músicos en los propios conciertos que iban dando. Y lo cierto es que mi aproximación anacrónica se tradujo en varios amigables “no” y varios, aún más amigables, “sí”.

“En ‘Charmer’ quería cantantes con carisma, vocalistas que marcaran una diferencia, ajenos a lo que se escucha en la radio hoy en día” ¿Aquí hay trampa, verdad?

Me hace gracia que aludas a un truco o trampa cuando he decidido seguir lo que dicta mi corazón y realmente me he partido el pecho durante cientos de bolos cuando la mayoría de clubes esperan a que su manager y persona encargada les proponga colaboraciones o actuaciones. Fue muy importante el rodearme de artistas en los que me he inspirado, cantantes que me consigan tocar la fibra sensible con su música o artistas a los que he comprado sus vinilos para escuchar una y otra vez. ¿Por qué has elegido como primer single ‘Puppet Theatre’ en el que colaboran Peter, Bjorn & John? ¿No es un tema bastante más downtempo de lo que nos tienes habituados?

En mi opinión este álbum no se basa en sus singles, de hecho puedes encontrar ‘No Eyes’, ‘Ghost’, ‘The Music Got Me’ y ‘Dear Life’ también.

‘Puppet Theatre’ es un track muy importante porque muestra que la diversidad es una constante en el sonido de Claptone. Todo el álbum goza de un rollo nítido pero todos los tracks son muy diferentes, algunas veces más indie, otras más house y otras más pop, pero todas tienen cabida en ‘Charmer’.

‘Dear life’ es otro de los temas principales de este nuevo álbum que presentarás en otoño.

Uno de sus remixes viene firmado por Michael Mayer, ¿por qué precisamente él? ¿No seréis la misma persona, ehhh?

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No, no somos la misma persona (Risas). Le escogí porque sabe trabajar con música pop, eligiendo tracks brutales para remezclar, y dándoles un toque aún mejor. Michael es experto en coger tracks de pop y convertirlos en cortes leftfield destinados a la pista; y así lo ha demostrado con Pet Shop Boys o recientemente con Todd Terje.

“Todo el álbum goza de un rollo nítido pero todos los tracks son muy diferentes, algunas veces más indie, otras más house y otras más pop...”.

Estamos ante un álbum de house que mira hacía atrás sin ira pero que suena moderno y actual. ¿Se te puede considerar como un contemporaneizador del house con todo lo que ellos conlleva?

Cuando planeé el álbum, se me ocurrió el trabajar con cantantes que cupieran en el sonido housey, orgánico, emotivo y verdadero de Clap-

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tone. Así que eché una vista atrás a mi propia historia musical y me pregunté que es lo que me había curtido a mi como artista y persona. En ‘Charmer’ quería cantantes con carisma, vocalistas que marcaran una diferencia y diferentes a lo que se escucha en la radio hoy en día. También quería escuchar las voces de gente que no verías normalmente en un disco de house como Nathan Nicholson de The Boxer Rebellion, Jimi Tenor, Clap Your Hands Say Yeah, Young Galaxy o Peter, Bjorn And John. No quería limitarme a escribir un puñado de canciones y tildarlo de álbum, ni quería hacer un compendio de tracks destinados a la pista de baile. Necesitaba que fuese un álbum clásico. Una colección de trabajos que se relacionaran entre sí y que tuvieran sentido en un orden concreto; un álbum que se pudiera escuchar de una sola tirada.

En ese sentido creo que se ha logrado, pero no mostraría mi acuerdo a lo que dices de que ‘Charmer’ moderniza la música house. El álbum se basa en el sonido house pero está totalmente abierto a otros géneros musicales. No quiere añadir nada a la historia de la música house, dejemos que éste se actualice por sí solo. ¿Y te gusta que te califiquen de revisionista y a tu house de vintage?

Para nada. La gente necesita etiquetar la música para poder encajarla en sus géneros porque para la mayoría de gente la música no es la esencia en su vida. Respeto que la gente etiquete mi música pero para mí estas etiquetas son irrelevantes.

Quiero seguir disfrutando de la composición y creo que soy bastante inventivo cuando se trata de producción y sonido. Al mismo tiempo, me encanta ver que la gente disfruta de mi música.

Se trata de un lazo entre el público y yo como artista. Por eso mi sonido es orgánico, cálido y a veces similar al sonido de los viejos vinilos.

Nunca diría que soy un revisionista. Para mí este sonido es bastante más honesto que un claro, nítido y frío sonido de un preset.

“Necesitaba que fuese un álbum clásico. Una colección de trabajos que se relacionaran entre sí y que tuvieran sentido en un orden concreto”. ¿Cómo logras que esos pianos viejos, propios del house de Chicago, suenen tan souleados, alegres, luminosos y hasta nuevos?

Quiero que suenen así y luego hago un esfuerzo hasta lograrlo. Aunque me lleve horas o días.

Soy un perfeccionista.

‘The Only Thing’ despide una clase deep impresionante, ¿cantas tú? ¿Hasta qué punto lo vocal tiene importancia en el sonido de Claptone?

Mi voz es demasiado grave para cantar así que no soy yo quien canta. Y no puedo destapar al vocalista porque le prometí personalmente que no daría su nombre en público. Pero como con el resto de voces en el álbum, no es un cantante de estudio. Se trata de alguien a quien llevo

siguiendo desde hace años y con quien me enorgullece haber trabajo. El hecho de no poder destapar su nombre es secundario porque la música es lo que realmente importa. Él es uno de los artistas que le han dado voz a ‘Charmer’.

Y lo siento así de verdad. Cuando les pongo la música a los cantantes, no aporto ni guías ni pistas, ni consejos de cómo deberían ser las letras ni similar. Y lo cierto es que el resultado de cada uno de ellos ha sido una auténtica revelación. Todo está en su sitio y parece que las letras encajan a la perfección. Han sido ellos los que han aportado la capa emocional, social -y a veces política- que necesitaba.

‘The Music Got Me’ es otro de los temas top de este álbum, sin duda, al igual que el maravilloso y recuperado ‘No Eyes’ en el que canta Jaw. Son temas cortados por el mismo patrón, ese house soulfoulista, vocal con unos pianos que destilan un estilo increíble, una secuencia que se repite en bucle, un loop, de piano, que va aumentando de velocidad muy poco a poco de forma muy progresiva... ¿te hemos pillado el truco?

Es bastante divertido leer tu descripción de mis métodos de composición. Creo que ‘No Eyes’ y ‘The Music I Got’ son dos temas completamente diferentes. Especialmente cuando tienes en cuenta que el segundo es un cover de un tema de disco de Nueva York de los años 80 firmado por Visual. Además de eso, no analizo lo que estoy haciendo durante el proceso de composición y grabación. Intento viajar a mi interior y respetar el flow. Así que quién sabe, puede que en parte tengas razón y acabes de revelar mi fórmula (Risas).

Hay un tema en el que colaboras con el gran Jimi Tenor, hablamos de ‘Party Girl’, ¿de qué conoces al genio electrónico-jazzy finés? ¿sabes que hace poco en una entrevista me dijo que para nada creía que el jazz fuera mejor música que la electrónica?

Jimi es el experto en jazz. Lo conocí después de uno de sus conciertos y le pedí su mail para escribirle diciendo que necesitaba su voz para uno de mis temas. Estaba actuando junto a Raggae Ensemble así que puede que se hubiese echado un porrito o algún vodka durante el bolo, pero conseguí que me diera su mail. Le envié un par de bocetos y él escribió unas líneas en forma de vocales al más puro estilo Jimi Tenor. Su humor es otro rollo... ¿Qué porcentaje de ‘Charmer’ es digital? ¿Y analógico? ¿Has metido instrumentación real, verdad?

No me gusta hablar de métodos de grabación, sintes, vsts, secuenciadores y demás. No es que no sepa nada sobre ello pero creo que toda esa palabrería me distrae de lo que quiero conseguir con mi música. Me resulta irrelevante si el Rhodes es un vst o uno real; mientras suene bien y me ayude a lograr mi meta, llegar a mi público y evocar mis emociones, me vale.

“Nunca diría que soy un revisionista. Para mí este sonido es bastante más honesto que un claro, nítido y frío sonido de un preset”.

El remix que también acabas de presentar para el ‘Evil Eyes’ de la súper diva del dance pop Roisin Murphy es otro de los hitazos de este verano que está terminando... ¿cómo se planteó la posibilidad de hacerlo? ¿Eres muy fan de la ex Moloko?

La palabra fan suena bastante fuerte pero si no consigo conectar con el artista, no puedo llevar a cabo la remezcla. Necesito esta relación

personal con la música; una distancia física pero a la vez muy próxima emocionalmente.

El que hiciste para Metronomy también es una delicia... ¿te gusta remixear a este tipo de artistas que deambulan entre el indie y el dance?

Desde luego, pero no se trata de artistas que deambulen entre el pop, dance o indie. Se trata las actuaciones carismáticas y el sonido que realmente me ilusione e importe. Esto puede incluir al cantante de jazz Gregory Porter, leyendas de los 80 como Pet Shop Boys o bandas de indie rock como The Wombats. Todo se basa en su aura y mi gusto.

Tus ‘Clapcast’ cada vez tiene más adeptos, ¿qué nos quieres contar a través de ellos?

Su función es traer nueva música del universo de Claptone cada mes. Todo se basa en la música house de mi universo y de tracks que disparo en mis sets. Hay tantos buenos temas enfocados a la pista ahí fuera que merecen mi atención que por eso los muestro en mis ‘Clapcasts’. De este modo, podéis escuchar buenos temas mientras conducís, montáis en bici o hacéis footing. Y por supuesto, que se me olvidaba, en la oficina o antes de ir una fiesta, claro. ¿Que tuvo de especial tu actuación en el ultimo Miami Ultra Music Festival que todo el mundo habla de ella? ¿Es un hito en tu carrera?

La verdad es que a mí también me parece un misterio. Quizá porque Ultra Music Festival en Miami es uno de los festivales mejor “marketingizados” en Norteamérica y tiene una audiencia inalcanzable. Fue una de las actuaciones dentro del tour ‘Claptone Immortal Live’ en festivales como Balaton Sound en Hungría, Melt! en Alemania, Les Ardentes en Bélgica y South West Four en Londres, entre otros. El show es una experiencia audiovisual y una aventura que creé con el director nominado a un Oscar, Peter Martin, quien ha trabajado con artistas como M.I.A, Peter Saville, Alexander McQueen y Jamie Hewlett.

“El ‘Claptone Immortal Live Show’ llevará consigo una producción mayor por lo que te diría que si tenemos un poco de suerte, estaremos en Benicássim o Primavera Sound”. ¿Pero allí hubo dos Claptones encima del escenario, no?

Tienes razón, se lleva a cabo con dos personas en el escenario. Un live hecho por un solo músico no me parecía suficiente. El show girará por Australia durante noviembre y diciembre. El próximo año continuaré por EEUU y Sudamérica. ¿Qué tal te ha ido este verano en Ibiza? ¿Y en tus recientes actuaciones en Barcelona?

Ibiza ha sido súper divertido este año. Qué pena que ya haya acabado. Ya tengo ganas de volver la próxima temporada para brindar algo más grande de lo que todavía no puedo adelantar

nada. Barcelona siempre es un placer. Amo esta ciudad porque siempre ofrece algo diferente.

Ambos bolos que tuve en Pacha y Razzmatazz fueron increíbles y no veo la hora de volver a actuar esta vez en Under Club.

También acabas de actuar en el Electric Zoo de NY, ¿cómo ha sido la experiencia ante un público tan EDM? Es cierto que es un festival inmenso principalmente enfocado al EDM pero en EEUU y cada vez más, estos festivales ya incluyen sus carpas y escenarios destinados al house, techno y sonidos más underground. Hot Since ‘82, Pete Tong Waze & Odyssee también han actuado allí. En estos festivales también hay público para estos sonidos y te aseguro que es un público muy fiel y dedicado. A la gente en América le gusta mi música; ¡allí también les gusta!

Para terminar Claptone, ¿cuándo vendrás a España a presentar este ‘Charmer’ y cómo lo harás, con un live, por ejemplo?

Os cuento mis fechas de presentación de álbum: el 6 de noviembre estaré en Fabrik Madrid y el 7 en Under Club de Barcelona. El ‘Claptone Immortal Live Show’ llevará consigo una producción mayor por lo que te diría que si tenemos un poco de suerte, estaremos en Benicássim o Primavera Sound. Creo que es una buena inclusión en su cartel, pero sólo es una sugerencia...

Claptone presenta ‘Charmer’ en Different Records/ PIAS y actuará el 6 de noviembre en Fabrik Madrid y el 7 en Under Club Barcelona. www.claptone.com/ www.facebook.com/claptone.official

Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

FLOATING POINTS, ¿El genio atrapado en la lámpara?

Durante este 2015 que está a punto de terminar, hemos escrito sobre muchos de los nombres más relevantes de la escena electrónica mundial. En la mayoría de ocasiones dichos nombres podían ser considerados peces gordos de su escena, estilo o sello, con una dilatada carrera sobre sus espaldas, buena reputación y hasta incluso con una gran proyección y/o porvenir por delante.

El caso de hoy es netamente diferente, hoy hemos venido a hablar de uno de esos artistas que vive tapado, recluido, fuera de los ojos de la crítica… Todo un outsider, de los que quedan pocos en una escena tan mediática hoy en día que podríamos considerarla cercana a lo Pop, y por ello el ‘halo’ que desprende todo lo que toca dicho artista se convierte en poco menos que magia.

Este genio dentro de su lámpara no es otro que el señor Sam Shepherd, más conocido como Floating Points, de quién se puede decir que lleva toda la vida en esto, con una prolífica carrera dentro de la escena británica que le ha valido una suntuosa reputación tanto por parte de la crítica como por parte del público, eso sí, pero siempre alejado de las masas, los grandes clubs, festivales y giras around the world, todo un tipo underground.

El señor Shepherd siempre ha querido vivir de espaldas a la fama, dedicarse a la música y compaginar su gran pasión con su PhD (doctorado) en neurociencia, ‘ahí es ná’ , así que no resulta raro que sepa como estimular nuestra mente a través de su música y hacernos entrar en una nueva dimensión con su perpetuo viaje musical. Shepherd debutó allá por el año 2009 a lo grande en un sello como Planet Mu y rápidamente continuo con su propio sello Eglo Records, este último a pachas con Alexander Nut, donde ha sabido dar cabida a todo lo que su inquieta mente crea y a su vez nos ha descubierto a grandes artistas como Fatima, Krystal Klear y ARP.101 entre otros.

Si todo esto sería más que suficiente para llenar el

tiempo de una persona normal, en el caso de Shepherd resulta todo lo contrario. Con una formación musical exquisita desde pequeño, con estudios de música, amante del jazz y compositor de música por vocación, lleva también a cabo un proyecto paralelo llamado Floating Points Ensemble, donde 16 músicos (Sí, 16) dan rienda suelta a las piezas que Shepherd crea Ex Profeso, dando lugar a cosas tan interesantes como el “Post Suite / Almost in Profile” en el 2010, grabado en los archiconocidos Abbey Road Studios para Ninja Tune y que consiguieron llevarse el prestigioso y reputadísimo “Best BBC Radio 1 Maida Vale Session” ese mismo año. ¿Alguien da más?

Seis años después siente que le llega el turno de llevar su gran bagaje musical al formato largo, y lo hace en el que posiblemente sea el momento más álgido de su carrera, con un 2014 cerrado para él a lo grande, creando uno de los mejores temas del año, el rompemoldes y rompepistas a la vez con Nuits Sonores, que tuvo un efecto sísmico dentro de la escena electrónica mundial, un tema outsider sin un gran kick, largo, denso, lento y con un aroma a warehouse británica de mediados de los ’90 a eso de las 5:00am que tiraba para atrás, se convirtió en un must hear a finales del 2014 y principios de este año, y lo hacía fiel al estilo de su creador; expandiéndose poco a poco, sin prisa pero con mucho gancho… Como si de un malévolo plan orquestado por la retorcida mente de Shepherd se tratase, el tema te iba manipulando hasta engancharte y no dejarte salir, amén del viaje desde Londres hasta París que te pegaba… Lo dicho, un buen viaje.

Volviendo al tema, el señor Shepherd se lanza en este 2015 como ya hemos dicho a dar forma a su primer LP, se decide a salir de la lámpara mágica y crea Elaenia, un álbum compuesto por 7 cortes, donde no hay reglas, no existe el tiempo, no hay cliché alguno, influencia o etiquetas, y donde Shepherd sigue siendo capaz de manipular a su antojo a nuestra mente. Por eso es tan buen disco, tan bueno que nos

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atreveríamos a decir sin miedo que estamos ante el mejor disco de este 2015 en materia electrónica. Un disco donde Floating Points ha puesto todo lo que tiene, todo lo que sabe y todo lo que es capaz de crear, para llevar al oyente a un viaje por paisajes, lugares y momentos dulces, tristes, melancólicos, brillante y oscuro, es un disco donde el tiempo se detiene y los sentidos se agudizan.

Cualquiera que ya le conociese de antaño o hubiese descubierto el talento de Shepherd hace poco se llevará una buena alegría al escuchar este disco, un disco que a buen seguro se convertirá en atemporal, en todo un clásico y un ‘must’ de la electrónica, un disco soñado por muchos de los grandes de la electrónica y realizado por un casi total desconocido a ojos del gran público, un genio que un día decidió salir de su lámpara mágica y concedernos el inmenso placer que supone Elaenia para nuestros oídos.

Muchas gracias Sam por este disco.

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KIASMOS DESDE ISLANDIA, CON AMOR Kiasmos es el dúo compuesto por el islandés Ólafur Arnalds y el feroés Janus Rasmussen. Caracterizados por su pasión y obsesión por los ritmos más minimalistas y clásicos, estos dos nórdicos fueron una de las sorpresas más gratas del pasado Sónar Barcelona, donde consiguieron grandes críticas de público y expertos. Su sonido único, orgánico y bailable, aunque complejo y cargado de matices, se cristalizó en su álbum debut homónimo del año pasado (‘Kiasmos’ 2014, Erased Tapes) y es el secreto de su éxito en los últimos años, llevándoles a ser una de las atracciones principales del próximo tour que Sónar hará en diciembre por todo el continente latinoamericano.

Nos sentamos con Ólafur y Janus para que nos cuenten cómo es eso de crecer en un lugar del mundo donde la noche dura medio año, cómo han conseguido fusionar lo clásico y lo electrónico de una forma tan magistral, además de conversar un poco sobre la importancia de la música en la cultura nórdica y sobre el porqué en Islandia hay tantos gigantes…

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP & DANIEL RODRÍGUEZ

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¡Muy buenas Janus y Ólafur! Primero contadnos, ¿qué es lo mejor y lo peor de ser/vivir en Islandia?

Es bastante simple. Lo mejor son los largos y soleados días de verano y lo peor los largos y oscuros inviernos. Aunque algunas veces el invierno mola. ¿Sabes?, con las Luces del Norte y todo eso.

Y también sirve de excusa para encerrarnos en nuestro estudio-refugio, para trabajar en hermosa música electrónica.

Hace poco, veíamos un documental de los compañeros de Vice, que hablaba de Los Gigantes de Islandia… ¿Qué tan arraigada está la tradición de los forzudos?

Está bastante establecida. Como puedes ver en el documental, tienen sus propios gimnasios especializados para forzudos. Hafþór Júlíus Björnsson es una gran estrella, muy famoso ahora mismo, por su papel de ‘La Montaña’ en Juego de Tronos, además de que trabajó hace poco en un video musical con Ólafur. Es una disciplina muy popular, aunque sigue un poco al margen por ser un deporte tan extremo. Tienes que consumir como 12000 calorías al día. Es algo muy intenso. ¿Os gusta Juego de Tronos? ¿Qué pensáis del papel que esta serie de televisión ha jugado en difundir la palabra sobre las bellezas de vuestro país? ¡Adoramos Juego de Tronos! Es una serie fascinantemente perturbadora. Pensamos que las escenas que se ruedan en Islandia hacen mucha justicia al paisaje y representan al país de una forma preciosa. Y también ha tenido un enorme impacto en el llamado eco-turismo. Que también tiene sus pros y contras, como todo.

Otra de las tradiciones de vuestro país es exportar músicos de enjundia, como Björk o vosotros mismos. ¿Qué papel juega la música en la sociedad islandesa? ¿Dónde se puede disfrutar de la música electrónica?

La mayoría de los niños reciben algún tipo de educación musical. Y básicamente, casi todo el mundo ha estado en algún momento de su vida en un grupo o banda. Así que, definitivamente, la música juega un papel enorme en la cultura islandesa y la escena ha crecido mucho en la última década.

Por otra parte, el mejor lugar para ir a disfrutar de buena música electrónica es, sin duda, Kaffibarinn. Siempre ponen una gran selección de música house. Y la edición de Sónar Reikiavik también es una adición bienvenida a la escena musical electrónica. Tiene lugar todos los febreros… ¿Qué tan fuerte es la escena de club? ¿Es intensa? ¿Cómo la describiríais?

Siempre muy activa, pero los clubes tienden a ir y venir porque el centro de Reikiavik cambia con mucha rapidez hoy en día. La escena puede ser una locura, ya que los islandeses pueden beber mucho, pero son muy cercanos y amigables.

Janus, como decíamos antes, eres de las Islas Feroe, una de las últimas fronteras del planeta… ¿Qué tan extremo es vivir allí? ¿Cómo es la infancia de un feroés?

Recuerdo que era muy relajado. Es uno de los países más seguros del mundo, así que si eres niño tienes mucha libertad. Los padres dejan a sus hijos jugar fuera hasta las 3am en verano (nunca en invierno), porque el verano es muy luminoso y

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no hay nada de qué preocuparse. Es una sociedad muy moderna, con un estándar de vida muy alto.

Es un lugar increíble para poder crecer y la gente es muy cercana.

El único problema, al ser músico, es que es un lugar muy pequeño y remoto, lo que hace de viajar y de hacer tours complicado y costoso. ¡Por eso me mudé a Islandia!

Contadnos, ¿cómo os conocisteis? Ólafur trabajaba de ingeniero de sonido en un local que se llamaba Organ. La banda de Janus, Bloodgroup, tocaba allí con frecuencia, así que terminamos trabajando juntos muchas veces. Entonces, Janus sacó un disco con Bloodgroup e hicimos un tour por Islandia, y como Ólafur ya había trabajado en los shows, nos lo llevamos con nosotros. Fue entonces cuando nos conocimos de verdad y descubrimos el amor que compartíamos por la música electrónica. ¡Y todo despegó a partir de ahí! ¿Qué aporta Islandia al paisaje musical de Kiasmos?

Nuestra música no tiene una influencia consciente de Islandia, pero supongo que es inevitable verte afectado por lo que te rodea. Debido a que no es algo que busquemos activamente como inspiración, es difícil para nosotros destacar cómo es que nos afecta exactamente. Quizá sea más fácil de detectar para el oyente.

Encontramos mucha emotividad y emociones condensadas en vuestra música. ¿Vuestras piezas musicales evocan sentimientos específicos, cuentan una historia a su manera o simplemente os dejáis llevar por la creatividad sin dar muchas vueltas al mensaje final?

Definitivamente, es lo último que has dicho.

Dejamos que nuestra creatividad fluya libremente cuando estamos en el estudio y nos encanta trabajar así. Es liberador. Sin embargo, sí que disfrutamos mucho escuchar cómo el público experimenta nuestra música y nos gusta que sean ellos quienes interpreten el mensaje.

Vuestro álbum de nombre homónimo, ‘Kiasmos’, cuenta con un cuarteto de cuerda, batería, piano... vosotros mismos venís de tocar instrumentos en grupos musicales o en solitario ¿En qué momento se os ocurre fusionar electrónica de club con dichos instrumentos?

Es algo reciente, lo de incluir elementos acústicos. Kiasmos solía ser un dúo puramente techno.

Creemos que ocurrió cuando compusimos nuestro single ‘Looped’. Fue la primera canción en la que pusimos un piano y cambió todo para nosotros.

Fue cuando nos dimos cuenta que los elementos acústicos funcionaban muy bien con nuestra música.

Vuestra actuación en Sónar 2015 ha sido una de las más alabadas del festival ¿Qué tal la experiencia por vuestra parte?

Fue bastante abrumadora, porque fue nuestra primera vez en Sónar Barcelona y fue increíblemente bien. La gente parecía estar disfrutando del momento y el staff del festival y el alojamiento fueron perfectos. Eso hizo que nuestra experiencia en Sónar Barcelona fuera todavía más memorable.

Y es que nuestros países están unidos por un lazo fuerte y único: el Sónar Festival, que aterrizará en Reikiavik nuevamente el próximo fe-

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brero de 2016. Ya habéis estado en las ediciones previas… ¿Qué opináis de este tipo de tours?

Hemos estado dos veces actuando en Sónar Reikiavik y una vez en Sónar Copenhague. Luego, en diciembre, estaremos con el tour de Sónar por Sudamérica, que pasará por Buenos Aires, Bogotá y Santiago de Chile. Nos encanta el concepto Sónar y siempre disfrutamos mucho. Incluso intentamos ver la mayor cantidad de actuaciones posibles.

El próximo 13 de noviembre visitaréis Madrid, ciudad desde la que os hacemos esta entrevista ¿La conocéis? ¿Qué vibración os da volver a España y precisamente a la capital del país?

Madrid es una ciudad fascinante y la gente es muy amigable y siempre quieren bailar. Estamos seguros de que nos lo pasaremos en grande volviendo a España, ¡como siempre que os visitamos! ¿Algunas palabras para los lectores de DJMag ES? ¡Sentíos libres! ¡Que esperamos verlos a todos el próximo 13 de noviembre! ¡Traer las zapatillas de bailar! ¡Gracias por vuestro tiempo, Janus! ¡A vosotros!

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LEWIS FAUTZI

Techno con denominación de origen 24 años y asiduo a lo lares más oscuros, hipnóticos e industriales del techno. Fiel colaborador de labels como Soma Records, Figure, Warm Up, Pole Group, Soniculture o Labrynth, o propietario de Faut Section, el portugués más en alza de los últimos años vuelve a la carga con nuevas armas de destrucción sonora. Regresando esta vez con nuevo EP, -algo diferente pero afín al Fautzi de siempre-, lo hace por la puerta grande, amparado y publicado a través de la plataforma más technoide del panorama nacional como Pole Group y con remezclas a cargo de otros 3 grande de nuestra escena techno como Exium y Kwartz. Nos detenemos junto al portugués para indagar sobre su exploración espacial, sus incontables horas en el estudio y sus orígenes en esto del techno.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Buenas Luis, lo primero, enhorabuena por tu último trabajo a través de Pole Group. Lo cierto es que difiere y ha evolucionado bastante respecto a lo que pudimos escuchar en tus pasados ‘The Gare Album’ y ‘Space Exploration’. ¿Es este el sonido que debemos esperar próximamente? ¡Gracias! En las próximas referencias he decidido cambiar un poco mi sonido porque estoy un poco harto de que siempre sea lo mismo.

Pero por supuesto, seguirá sonando a Lewis Fautzi.

ñola. Se trata de un equipo muy fuerte y saben lo que hay que hacer.

Me considero uno más y estoy muy orgulloso de ello.

Que hablando de álbumes, debes de tener muchas ideas en la cabeza porque has sorprendido con dos álbumes en dos años y varios EPs por en medio. ¿Dirías que te encuentras en el mejor momento de tu carrera?

Creo que me encuentro en un periodo muy positivo en mi carrera.

Estoy logrando completar metas que me había definido en un breve espacio de tiempo. Por ahora estoy encantado de cómo me está yendo y creo que soy una persona que se enriquece y explota las oportunidades que van surgiendo al máximo. Así que supongo que esa es la razón de lanzar dos álbumes de estudio en tan sólo dos años.

“EMPECÉ A TENER CONTACTO CON ÓSCAR MULERO GRACIAS A MIS TRACKS, QUE VEÍA QUE LE GUSTABAN MUCHO Y SOLÍA TIRAR DE ELLAS EN SUS SETS”

Habiendo producido para sellos como Soma Quality Recordings o Figure, ¿qué es lo próximo? ¿Con quién te gustaría colaborar? Algún artista o sello en el punto de mira?

Tengo casi cerrados todos los lanzamientos que publicaré en 2016.

Trabajaré junto a equipos como Warm Up, PoleGroup, Figure, Soma, Sleaze y mi label Faut Section. En esta ocasión no quiero buscar más “EN 2016 TRABAJARÉ JUNTO A EQUIPOS COMO sellos. Sólo quiero centrarme en lo que tengo pendiente y en mi WARM UP, POLEGROUP, FIGURE, SOMA, SLEAZE Y propio label. Es posible que pueda surgir alguna cosilla pero eso ya se verá. Os mantendré informados.

MI LABEL FAUT SECTION”

En el caso de este ‘Blood EP’, lo componen cuatro cortes de techno futurista, drone y espacial cargados de percusión, oscuridad y hipnotismo. ¿Cuál ha sido tu mayor fuente de inspiración?

Normalmente me inspiro en las cosas que ocurren en la vida real como los desastres, el espacio, fotografías de ruinas, etc. Me encanta ver una imagen e interpretarla con música.

Me llama la atención que tiras de clásicos y no tan clásicos de nuestra escena como Kwartz y Exium. ¿Por qué esa especial esencia ibérica en el trabajo? ¿O tiene la amistad mucho que hablar aquí?

La idea de los remixes no fue cosa mía; fue iniciativa de Pole Group, pero me identifico con la mayoría de artistas de la plataforma espa-

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En el caso de Pole Group, ¿cómo pasas a formar parte de su familia?¿Quién contacta a quién?

Fue un proceso bastante gracioso. Empecé a tener contacto con Óscar Mulero gracias a mis tracks, que veía que le gustaban mucho y solía tirar de ellas en sus sets. Comenzamos a intercambiarnos mails hasta que un día actuamos juntos. Un día estaba hablando con Jeroen, el agente de Pole Group, y ahí fue cuando me comentaron a ver si quería ser parte del sello. Fue una conversación donde la idea surgió de forma natural, la verdad.

Vuelta a tus orígenes, ¿cuándo decides que quieres dedicar al mundillo de la música y el djing?

Mi interés por la música empezó bien temprano. Había un club cerca de mi casa donde siempre se daban diferentes fiestas de electrónica y ahí es cuando me empezó a entrar el gusanillo por el este mundillo del djing. Mi primer contacto con el techno fue gracias a un CD mezclado por A.Paul titulado ‘Solid’; creo que tenía 13 años.

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Entiendo que tu interés por la electrónica se debe principalmente a los 90 y la escena norte de Portugal, próxima a Galicia. ¿Cuán importante ha sido dicha comunidad autónoma y su trasiego, durante especialmente los 90, para el desarrollo de la escena electrónica en el resto de Portugal? Nos referimos al público, Djs y fiestas especialmente…

Sinceramente, mi primer bolo fue en Alemania. Siempre había oído hablar de las raves en España y de varios clubes que albergaban a grandes artistas. Lo cierto es que siempre he creído que todos los países se ayudan mutuamente en cuanto a electrónica se refiere.

Me refiero a por ejemplo el caso de España y Portugal. Si España tiene una buena y solida escena electrónica, Portugal acabará teniéndola también debido a su proximidad geográfica; o por lo menos lo intentará.

“CREO QUE TODOS LOS PAÍSES Y CIUDADES SON DIFERENTES EN RELACIÓN CON SUS CLUBES Y SU PÚBLICO” En cuanto a tu país de origen, no parece haber una escena tan sólida en cuanto a techno se refiere. Festivales como Neo Pop o Forte o clubes como Lux Fragil o Gare, del que eres además residente, son los que apuestan por el mismo. ¿Cómo dirías que ha evolucionado ésta en los últimos años? ¿Dirías que es comparable a lo que se cuece de puertas adentro de nuestro país?

Creo que todos los países y ciudades son diferentes en relación con sus clubes y su público. Afortunadamente, la escena en Portugal está en constante evolución. Ahí tenemos clubes como Gare, Lux, Europe, Ministerium, etc, totalmente centrados y dedicados al buen hacer de la escena electrónica. También tenemos el festival Neo Pop de Viana do Castelo que ha acabado por ser el mejor y más grande festival de Portugal en cuanto a electrónica se refiere y que acaba de cumplir 10 años al frente de nuestra escena. Y no puedo olvidar el festival Forte, que esté año ha cumplido su segunda edición con creces.

tenido muchos bolos fuera de Portugal. Pero por otro lado, tampoco quiero quemarlo mucho más. Prefiero esperar unos meses y volver a hacer “ruido” de verdad cuando me vuelva a subir a su escenario.

Siendo sincero, ¿dirías que ser su residente te ha abierto puertas a la hora de expandir tu sonido por todo el mundo? ¿Dirías que es tu mayor logro hasta la fecha?

El ser residente de Gare me abrió muchas puertas en Portugal pero de puertas afuera, diría que ha sido más mi música lo que ha llamado la atención. Creo que mi carrera despegó tras publicar ‘Hypnotic EP’, que gustó mucho dentro de la escena techno. ¿Qué hay de tu directo? Te vimos hace unas semanas en Stardust Madrid pero no conseguimos ver el equipo que usabas…cuéntanos..

Prefiero el Dj set porque el live me parece un poco aburrido ya que al final se trata únicamente de mis temas y me encanta enseñar al público nuevas cosas. Tengo preparado un nuevo live, mucho más interesante; lo probé en Neo Pop festival y fue increíble. En Stardust siempre he ido como Dj set y en Mondo tiré de mi live antiguo.

Como Dj set utilizo una mixer Allen Heath xone 92 y 3 platos, y en mi live una Allen Heath ZED R16, TR-8 y un launchpad; sólo eso pero creo que es muy efectivo.

“MI PRIMER CONTACTO CON EL TECHNO FUE GRACIAS A UN CD MEZCLADO POR A.PAUL TITULADO ‘SOLID’; CREO QUE TENÍA 13 AÑOS” ¿Algún club en España al que quieres ir a actuar en el que todavía no hayas tenido la oportunidad?

Me encantó actuar en Moog; me quedó un muy grato recuerdo y me encantaría volver para poder llevar a cabo un set largo, de varias horas. Tengo muy buenos recuerdos de la mayoría de clubes en los que he actuado en España pero soy muy malo para los nombres… ¿Qué próximos proyectos podemos esperar?

Sí, tengo muchas cosas en marcha. Pero antes de final de año publicaré mi EP en Pole Proup y una compilación en mi propio sello que contendrá dos cortes de Par Grindvik. La verdad es que tengo los primeros 5 meses de 2016 bastante completos.

Con 24 añitos, ya gozas y puedes presumir de ser residente del Gare. ¿Cómo es ser residente de uno de los mejores clubes de Europa?

Cuéntanos…

Gare significa mucho para mi; un lugar dónde he escuchado y aprendido muchísimo. Tengo además muy buena relación con ellos y lo * ‘Blood EP’ salió a la venta el pasado 30 de octubre cierto es que últimamente no he podido actuar mucho allí porque he www.facebook.com/lewisfautziofficial

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FATIMA HAJJI Sonreír bailando A la indiscutible jefaza española del hard-techno le pedía el cuerpo ampliar su imaginario sonoro y adentrarse más en sonidos menos veloces y apabullantes pero igualmente enérgicos y bailables, caso del techno y techno-house. Y por eso ahora la salmantina Fatima Hajji presenta Taikatta, su nueva plataforma sonora desde la que explorar de forma más intensa, activa y profesional dichos géneros de baile electrónicos. En sus últimos temas destacan, como siempre, esos bombos claros y bajos bien definidos que son clave a la hora de bailar sonriendo y es que lo duro para nada está reñido con lo divertido y colorista. Dale volumen.

Texto: FERNANDO FUENTES

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lo Fatima, vamos al grano: ¿Qué es Taikatta Records?

Taikatta es la plataforma que uso para sumergirme en mi otra faceta sonora y así poder explorar, de forma más intensa, los sonidos techno y tech-house.

¿Por qué este nombre, qué significa? ¿Por qué lo has querido llamar como tu radio show?

El nombre es una modificación de Taiko que es una palabra japonesa que significa “Gran Tambor” y como un guiño a mi apellido que tiene 2 jotas, duplicamos la T y así vino Taikatta. El significado de este “Gran Tambor” ayuda a dejar claro que bien siendo techno o tech-house siempre me gusta que los temas tengan un bombo definido y potente. El radio show es parte del sello y de lo que hago con él. Me sirve para explorar cada semana nuevos tracks, nuevos productores y meterme de lleno en el género. Durante casi 50 programas han sonado solo mis sets. Ahora con la continuidad del sello habrá sets de nuevos productores que aparezcan en las referencias del mismo.

La pregunta del millón: ¿Por qué lanzar ahora un sello de techno y techno house?

Porque me lo pedía el cuerpo. Me apetecía explorar otros sonidos dentro del techno y cuando hago algo me involucro mucho, así que tanto explorando música, como produciendo, etc. Tanto el podcast como el sello son una consecuencia de explorar esta otra faceta.

Standbite Music ha sido hasta el momento tu label de referencia... ¿ te gustaría que Taikatta se asimilara al mismo?

Bueno Standbite Music ahora lo tengo enfocado al hard techno y Taikatta es techno y tech house. Estoy trabajando con ambos y espero seguir haciéndolo mucho tiempo. ¿Ahora que parece que te dedicarás más al techno y al tech house, dónde quedará el hard-techno? ¿Este cambio también afectará a tu forma de entender el diying o solo a la producción?

Actualmente reparto mi tiempo de estudio entre mis dos sonidos. Hay días que los dedico en exclusiva a escuchar las promos y demos que llegan a Taikatta tanto para mis sets de la Radio como para futuras referencias del sello. Otros días los dedico íntegramente a producir techno y otros en los que estoy volcada en el hard ya sea seleccionando música, pinchando o produciendo. Para pinchar en cada estilo hay un tempo, pero al final la energía que se transmite y las ganas de fiesta son las mismas.

Diferente formato para un mismo sentimiento.

Comenzaste pinchando hard groove, poco a poco fuiste incorporando tracks nuevos aún mas duros que iban saliendo de hard techno hasta llegar a tu sonido actual. Por otro lado, tu faceta techno en la que llegas en ocasiones al tech-House... ¿cómo calificarías tu propia progresión sonora?

Mis 15 primeros años pinchando los dediqué a buscar mi sonido y creo que los siguientes 15 también. Si bien empecé con el hard groove, nunca lo abandoné del todo y la idea siempre era combinar los temas mas groovies con algunos más duros. A medida que el hard ofrecía más música y cada vez más dura yo marqué mi propio límite en mantener la dureza pero sin llegar a bombos rotos ni distorsiones, y siempre combinando potencia con sensibilidad y ternura. Para mí es fundamental darle a la gente un respiro, hacerles sonreir y así poder volver a la carga. Una vez que en el hard he conseguido mi propio sonido, o al menos así lo siento, quiero seguir explorando el género, pero a la vez quiero abrir nuevas fronteras. Y en mis sets techno he tratado de seguir con tracks que tengan un bombo potente, que transmita la misma energía y ganas de fiesta pero con sonidos diferentes y mezclándolo con otros temas mas melódicos pero con potencia. La idea es transmitir las mismas ganas de fiesta pero en otro contexto. ¿Crees que tus fans, que te adoran y siguen por donde actúas, acogerán bien esta bajada de BMPS en tu techno? ¿Crees que entenderán este giro en tu sonido?

Ya lo han hecho, en todos los bolos de techno que tengo la acogida es magnífica, estoy súper contenta. La verdad que mis seguidores son lo mejor. Creo que una clave es no haber cambiado de sonido, me mantengo en lo que hago, solo que ahora me pueden encontrar en dos formatos. La idea surge del propio crecimiento de la escena, y de que cuantos menos prejuicios ponemos al escuchar los diferentes sonidos que cada día nos llegan, más divertido es todo. Si hablo como clubber, me apetece una noche donde exista una progresión musical, que se puede dar en la misma sala, o en el after, etc. Soy partidaria de la variedad musical y no creo en la fórmula de dar el mismo sonido durante toda la noche. Creo que te pueden gustar muchos estilos diferentes de techno y pasártelo genial con cualquiera de ellos.

“Taikatta es la plataforma que uso para sumergirme en mi otra faceta sonora y así poder explorar, de forma más intensa, los sonidos techno y tech-house”. www.djmag.es

Muchos te califican como la “diosa del hard techno en España”, ¿qué otras chicas españolas, que también pinchan fuerte, nos recomiendas?

Pues hay mucha gente muy buena, si tengo que mencionar a una chica y que sea también española y de hard techno: Arias Andrea.

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“Creo que es el momento de trabajar más que nunca y disfrutarlo”.

“Una vez que en el hard he conseguido mi propio sonido quiero seguir explorando el género, pero a la vez quiero abrir nuevas fronteras”. ¿Y si decimos que eres la Cristian Varela en femenino? ¿Qué te parece?

Pues un honor porque C.V. es el amo técnicamente.

Pero creo que somos completamente diferentes. En realidad prefiero no compararme con nadie, intento hacer mi trabajo, ofrecer mi propio sonido y dar algo diferente Frescura, originalidad y energía... ¿estas son tres palabras que definen tu nueva apuesta sonora? ¿Cuál más? ¿Has dejado la contundencia un poco a un lado en beneficio de la frescura?

Como te digo, sigo intentando mejorar mi sonido. Creo ahora que bastante definido en el hard techno pero siempre mejorable ya que nunca acabas de aprender en el tema de la producción musical. Y con el techno intento lo mismo, manteniendo contundencia pero adecuándola al formato y siempre intentando dar mi toque particular. Me gusta pinchar los dos estilos, cada uno me da algo diferente. El hard me aporta mucho así que está muy presente, para nada, no lo tengo a un lado. Por hacer un símil deportivo, el techno sería como ir al gym y hacer una sesión de aerobic (Disfrutas, flotas, quemas energía y bailas) y el hard es como hacer Spining (Disfrutas, vuelas, quemas la misma energía y bailas pero todo un poco más rápido) todo tiene su

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momento por que no hacer las dos cosas. De hecho lo que más me gusta es cuando hago un “from techno to hard” en formato extendido y puedo desarrollar los dos conceptos diferentes para la misma gente y disfrutar de sus reacciones.

CONTUNDENCIA DIVERTIDA

Creo que tienes estilo propio basado en un discurso contundente pero divertido y en unos bombos siempre muy limpios, ¿cómo logras que suenen así cuando te pones a producir?

Mi objetivo a la hora de producir es un poco como mi estilo de set, intento que sea alegre y contundente, y para mí, las vocales dan esa alegría que busco. Así que una vez que tengo el bombo y bajo definidos, me voy a por una vocal que no sea muy larga y que enganche y si no corto trocitos de una y los mezclo hasta sacar lo que quiero.

Nunca te han importado mucho las modas imperantes, siempre te has mantenido al margen con tu estilo personal y eso lo has llevado siempre hasta el final, ¿para eso hay que tener mucha personalidad y una fe en tu propio trabajo ciertamente apabullante?

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Creo que lo primero es creer en lo que haces, y no imitar a nadie, crear lo tuyo y en eso estoy. Hay veces que tienes más fuerza para hacerlo y otras menos, pero al final el trabajo duro acaba dando frutos siempre, eso sí !no puedes parar de trabajar nunca! ¿Seguirás incorporando sonidos de géneros no electrónicos en tus sets?

Siempre que me guste, la cuestión es enredar (Risas).

Siempre has pinchando con vinilos pero también lo combinas con CDs por lo complicado de encontrar hard techno en vinilo. Ahora que te moverás por estilos en los que hay mucho en vinilo, ¿pincharás solo con discos?

Me encanta pinchar con vinilo, el problema no es solo encontrar los vinilos sino también la ecualización en las salas. Normalmente se ecualiza con digital y luego el vinilo suele sonar mal, si la cabina no es súper estable se crea un acople por vibración que hace imposible usar vinilo y mil problemas diferentes derivados de la falta de uso en general. Sin embargo siempre llevo vinilos en mi maleta y si se dan las condiciones adecuadas (que a veces sí se dan) lo uso porque me encanta. Otro factor es que no hay muchos vinilos del sonido que yo busco, es muy difícil encontrarlos. Por favor si alguien sabe dónde me hará muy feliz (Risas). ¿Crees que se nota tu ascendencia árabe en tu forma de entender, interpretar y producir techno?

De momento con el hard tengo varios tracks con diferentes voces africanas. Con techno de momento tengo una producción limitada, pero seguro que algo

“Me gusta pinchar los dos estilos, cada uno me da algo diferente. El hard me aporta mucho así que está muy presente. para nada, no lo tengo a un lado”. al final acaba encajando. Me encantan las vocales y los sonidos étnicos y hay bastante material donde elegir.

Tu sonido hard techno, por un lado es duro de pelar, pero por otro su alma groovera y juguetona invita a bailar sonriendo... ¿es este uno de los secretos del éxito de Fatima Hajji?

Me gusta mucho como lo has descrito por que eso es lo que intento conseguir: “Bailar sonriendo”. Me encanta. Me gusta hacer que la gente lo dé todo, tenga un respiro “emotivo” y puedan volver a soltar la energía acumulada de la semana. Al final creo que el club o festival es el sitio donde además de disfrutar nos liberamos de tensiones y podemos ser lo que queramos bailando.

“Yo creo que no hay una escena dividida en sexos, sino en estilos musicales...”.

‘OH YEAH’ (TAIKATTA 002) Tu segundo tema en tu sello Taikatta Records se llama ‘Oh Yeah’ y es un trallazo de tech-house con un groove de alto octanaje, una gran carga percusiva con un aire africano muy potente -tan limpia como siempre- y esos breaks dropeados y guiños sonoros que tan bien le sientan a tu technazo... ¿es éste el mejor ejemplo del nuevo sonido de Fatima Hajji como productora?

Sí, totalmente. Estoy muy contenta con el resultado del track, tanto en el estudio como en la pista en los sitios donde pude testearlo. Y también en el videoclip siento que hemos podido transmitir justo lo que quería: sencillez, alegría, buen rollo y una dosis de imaginación. El clip se estrenará una semana antes de la referencia que será el 30 de octubre. Y aquí viene perfecta tu frase de antes, bailar sonriendo y viajar, a través de la música, a sensaciones como la libertad, la felicidad, la diversión asociadas a la infancia.

En este mismo EP te acompañan Baly -con ‘Runner’- una apuesta más tech-houssies, con toque melódico y y Dani Masi -con ‘Alone in the dark’- que se aproxima más a tu sonido actual... ¿nos hablas un poco de estos dos artistas? ¿Por qué te has acompañado de ellos en este EP? Al empezar con Taikatta han ido llegando demos guapísimas. Una fue la de DJ Baly (ya tenemos otras dos referencias) y he contactado a algunos otros artistas cuyos tracks he mezclado en mi radio show como fue el caso de Dani Masi. La cuestión es que quiero publicar música que pueda pinchar en mis sets techno. Y de momento el resultado está siendo súper positivo. Y los dos hacen muy buen sonido.

Has sido una de las triunfadoras de este pasado verano de 2015 con grandes sets en el Dreambeach, en el Aquasella y en el Medusa Beach, entre otros... ¿en dónde te lo pasaste mejor y fuiste mejor recibida?

Este verano ha sido genial, difícil quedarse con un sitio porque tanto Dreambeach, como Aquasella, Weekendbeach, 4every1, Decibel o The End han sido espectaculares. En Awakenings tuve el honor de hacer el único de set hard techno del sábado cerrando mi carpa y Medusa ha sido sin duda mi actuación techno con mayor afluencia de público, una auténtica pasada. Por cierto empecé mi set con mi nuevo track ‘Oh Yeah!’. ¿De qué salud crees que goza la escena de artistas femeninas electrónicas en España en este 2015?

Yo creo que no hay una escena dividida en sexos, si no en estilos musicales. A día de hoy la electrónica en general esta fuerte y el techno en particular esta muy potente, desde mi punto de vista. Creo que es el momento de trabajar más que nunca y disfrutarlo.

Cada vez pinchas más en Europa, ¿es un objetivo primordial ahora para ti el expandir tu techno fuera de nuestras fronteras, más incluso que en España?

La idea es llegar al máximo numero de oyentes, que tu música llegue a todos los sitios que se pueda. La

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verdad estoy encantada con como van las cosas y veo que muchos de mis compañeros y compañeras también están cada vez saliendo más fuera, así que genial para todos.

Como leí hace poco en una entrevista tuya, ¿de verdad piensas que la gran eclosión de la EDM ayuda a que escenas como la del techno estén creciendo de forma sustancial?

Sin duda, la gente ahora en la TV, radio formulas y supermercados está escuchando electrónica (en su gran parte muy comercial). Un porcentaje de esa gente acabará cansándose de esos sonidos “más accesibles” y seguramente lleguen a escuchar otros estilos menos comerciales.

Que los festivales y el clubbing sean algo normalizado permite diluir el estigma de que la gente de la noche es mala o peligrosa, y eso hace que la escena también pueda crecer, que haya más variedad, más público, clubes y djs. También hay aspectos negativos, como DJs que son mucho más famosos que músicos por decir algo, productores fantasmas, y todo lo asociado a cualquier negocio que genera dinero. Pero eso siempre existió en todos los estilos y épocas. Yo prefiero centrarme en los positivo.

“No he cambiado de sonido, me mantengo en lo que hago, solo que ahora me pueden encontrar en dos formatos”.

Finalmente Fatima, ¿planes sonoro inmediatos para este final de 2015 y comienzos del 2016...?

Pues seguir fuerte con la producción musical tanto en techno como en hard. Apoyar nuevos nombres y no tan nuevos a través de mis sellos Taikatta y Standbite.

Continuar con el Radio Show que ya suena en FM en 5 países. Y seguir dando mucha guerra y haciendo bailar a todo el que se deje.

Fatima Hajji presenta ‘Oh Yeah’ en Taikatta Records www.fatimahajji.com/ www.facebook.com/fatimahajjidj

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SKY GA ZE ARQUITECTURA QUE SUENA A CIELO

Skygaze, alias Jaime Tellado, es uno de los proyectos sonoros nacionales más firmes de los últimos años. Arquitecto de profesión y músico por inspiración, Skygaze es sinónimo de ambientes sonoros atmosféricos, triposos, con graves profundos y ritmos cercanos al downtempo. Su perspectiva le ha llevado a ser reclutado por festivales como Sónar o LEV, además de haber publicado en toda una variedad de sellos, como Neonized Records, SoullessLab Records, PyraFunk Records, Love Our Records o Pentax Records, además de pertenecer al roster de una de las plataformas más vanguardistas de nuestro país como Monofunk.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Ahora, con miras a expandir su repertorio, Skygaze ha anunciado que sus próximos trabajos tendrán una perspectiva más orientada hacia el techno y el house, estilos más propios de pistas de baile, aunque para nada desconocidos para Jaime y sin abandonar su anterior sonido característico. Ya en varias de sus últimas actuaciones se ha podido oír esa transición, además de en su EP, ‘Train Bed’ en colaboración con Kresy y bajo el alias Kriso & Teller, que acaba de publicarse en el sello madrileño Riverette. Charlamos con Skygaze en medio de una ajetreada semana para que nos dé su visión actual de la escena y nos diga cómo es que empezó en esto de la música electrónica. ¡Muy buenas Jaime! Aunque la mayoría de nuestros lectores te conocerán mejor por tu nombre artístico, Skygaze. Como es la primera vez que pasas por nuestras páginas, cuéntanos, ¿cómo un arquitecto termina haciendo música electrónica experimental?

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Llevo años practicando ambas disciplinas al mismo tiempo, lo que sí es verdad es que la vena creativa está volcada en estos momentos hacia la música, pero sigo dibujando, cosas no tan interesantes como las que dibujaba en la carrera, pero al fin y al cabo...dibujando. ¿Quién sería tu referente en la arquitectura?

Si tuviera que quedarme con alguno de los clásicos o dicho de otra manera de los más conocidos, pues diría que Mies Van der Rohe.

Nacionales me interesa la obra de Carlos Arroyo y aceboXalonso. ¿Y en la música? ¿Quién o qué hizo despertar el gusanillo en Jaime Tellado?

Empecé con el brit pop y todo aquello que salió a principios de los 90, cuando era un niño, también era lógico porque en Gijón al mismo tiempo se estaba desarrollando el Xixón Sound y aunque era muy pequeño para ser partícipe de las

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fiestas, si recuerdo oír canciones de Australian Blonde o Undershakers. Luego ya después de eso pues uno va descubriendo música día a día.

En lo referente a lo que me lanzó a la producción de música electrónica, he de citar a Nathan Fake y a James Holden como los principales culpables.

Tu alias es Skygaze, que en español viene siendo como ‘Mirada al cielo’… ¿Miras al cielo solo por placer o en busca de inspiración? ¿De dónde viene el alias?

El alias en realidad viene de una página de generación de nombres aleatorios que encontró mi novia por internet y un día en plan de broma nos pusimos a ver que salía... Salió ese y me gustó bastante así de primeras. La verdad es que no puedo negar que mirar al cielo de vez en cuando me gusta, sobre todo en atardeceres de estos de primavera o verano que se pone como de color magenta , ‘the sky was pink’(risas).

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Pongámonos serios. Hemos tenido acceso a tu rider técnico. Vemos un Launchpad, una SP-404, un Kaosspad, grabadora Tascam, un PC, etc… ¿de dónde sale tu pasión por el hardware?

En realidad soy anti hardware, soy defensor a ultranza del uso de ordenadores, llevo controladores (no los considero hardware) y demás historias en directo porque es más cómodo hacerlo así y porque es una manera “estándar” de hacer directos de electrónica, pero mi instrumento favorito es el ordenador y lo que más toco sin lugar a dudas cuando produzco en mi “estudio” es el teclado y el ratón del ordenador, sobre todo éste último. La SP-404 si es verdad que también la uso bastante para samplear y además porque tiene efectos internos que me gustan mucho y, bueno, a veces para hacerme algún ritmillo también me ayuda. Me interesaría comprarme un microKORG, pero más que nada para dejar de tocar un VST que emula a un Juno en directo vía MIDI, cosa que carga mucho la RAM del ordenador y me arriesgo a que se fastidie en medio de la sesión. Así que para no tener este problema quiero comprar ese sinte, que considero que tiene muy buena relación calidad-precio y además ocupa poco espacio, así que es fácil de llevar.

Para los profanos, ¿cómo describirías la diferencia entre el hardware y los plugins?

Pues la única diferencia creo que es quién lo use. Me explico, puedes tener un sintetizador de 2000 euros, que le das a una tecla y tiembla tu casa y sientes las válvulas recorriendo tu cuerpo y se monta la de dios. Pero como no tengas alma o no tengas ni idea de cómo componer algo con él... da igual que tengas un sinte de 2000 pavos, hoy en día hay gente haciendo jazz con plugins y sampleando discos. A mí, como espectador, me la sudó siempre si lo que suena en la fiesta que voy a ver sale de un aparato digital, de uno

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analógico o de un VST, lo que me interesa son las notas que suenan y como suena todo en conjunto, eso en lo relativo a si llevar hardware o no en directo.

Si tuvieras dinero infinito y pudieras echarle el guante a cualquier aparato, ¿cuál sería?

Pues hombre con todo el dinero del mundo...un Minimoog Voyager, la edición esta con botones translúcidos, un logo brillante con iluminación azul, placa de oro grabada y un manual escrito a mano, esa que sólo hay cinco unidades disponibles de este impresionante sintetizador en los Estados Unidos, otras 25 unidades están distribuidas alrededor del mundo por tan “solo” $15,000, cada una.

Ya que me dices que con todo el dinero del mundo pues pillo algo que quede bien de decoración o que pueda revender por un pastón, porque usarlo creo que lo usaría bien poco.

Define al Lanna Club. ¿Qué tan importante puede ser el papel que juegue un club como el Lanna, en una ciudad como Guijón?

Pues el Lanna, para mí, en términos generales es un buen club, tiene buena programación, buen ambiente, etc. La pena es que es de los pocos sitios donde hay electrónica por aquí, entonces aunque haya gente que tiene iniciativa, como la de Promodiscopy o la de The Secret Spot y más gente, hay pocos sitios donde expresarse y eso es una pena.

Se te describe como un artista experimental, afín a lo melódico, con gusto por los graves y ambientes downtempo… Nosotros además percibimos tus sonidos rotos, con clara influencia del hip-hop y los breakbeats, con mucha melodía densa, de esas que se quedan contigo y que te recubren el cerebro como el caramelo a la manzana ¿Cómo describirías tu sonido?

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Yo no creo que sea tan experimental... Conozco cosas infinitamente más experimentales. Sí creo que hay una clara influencia del hip-hop como dices y de más cosas como el ambient, el jazz, el trip-hop, etc...Yo lo que intento es simplemente hacer música que me guste a mí cuando estoy haciéndola, luego la acabo y ya es como que queda ahí muerta. En los últimos directos que he hecho lo que intento es añadir más capas a las canciones terminadas.

Sin embargo, hace poco publicabas en Riverette tu colaboración con Kresy, como Krisso&Teller, de nombre ‘Train Bed EP’. Un trabajo compuesto por cuatro temas excelsos, desde nuestro punto de vista, de un techno melódico, cargado de influencias, muy bailongo, alegre y vigoroso. ¿Cómo surge tu colaboración con Kresy?

Pues nos conocimos en el Lanna hace cosa de un año. Y, bueno, los dos somos bastante frikis de la música en general y de la producción en particular, así que los gustos en común digamos que surgieron rápido... Así que empezamos a mandarnos cosas para colaborar vía Dropbox.

Esto nos sirve de preámbulo para preguntarte por el anuncio reciente de que también pasarás a producir temas más orientados a la pista de baile, tocando estilos como el house o el techno. Tu cultura y técnica musical son indiscutibles, por lo que nos queda preguntarte ¿qué te lleva a querer tocar estos géneros?

Bueno yo es que esos géneros ya los producía antes, la cosa es que no los he publicado nunca como Skygaze. No me parece incompatible hacer ambas cosas, me aburren las sesiones lineales, las sesiones las planteo para que vayan subiendo de tempo progresivamente y evidentemente, paso por un tramo que va de 115 a 130 bpm, luego empezar a sacar algo de ese material que uso en las fiestas me parece lógico. Creo que el

techno y el house son géneros atemporales, tan atemporales como el jazz, el funk o el soul, es decir, me parecen necesarios para la vida de la gente…Siempre apetece ir un viernes a bailar un poco y siempre habrá un garito de techno o de house donde poder hacerlo. Además de todo esto, no entiendo porque tendría que limitar el discurso de mi proyecto al downtempo. ¿Lo ves como la progresión natural de tu sonido, aunque no abandones del todo los géneros más experimentales?

Más que una progresión lo veo algo compatible, es decir, me han programado para actuar a las 12 de la mañana, a las 5 de la tarde, a las 9 de la noche, incluso una vez en el Lanna empecé la sesión a las 5 de la madrugada. Con esto quiero decir que preparo los bolos en función de la hora que actúo y entonces pues me conviene tener repertorio diferente para cada momento.

el papel que, salvando las diferencias, juegan festivales como Aquasella o LEV? La escena asturiana sigue igual que siempre, hay mucho techno, mucho house, mucha gente que pincha muy bien, hay gente nueva, jóvenes, pocos, pero los hay y lo que falta son sitios. La española, pues veo un nivelón que crece constantemente. Con respecto al papel del Aquasella y del LEV, pues bueno hay que diferenciar ambas cosas.

El Aquasella tiene un cartel bastante similar de un año a otro en mi opinión, es decir, a mí me gusta el techno y sigo bastantes cosas nuevas que salen y a este festival es como que siempre van los mismos, todos los años. El LEV es otra historia, un festival que programa cosas que en el momento se desconocen y luego pueden llegar a ser un pelotazo, como fue James Blake, que vino hace ya bastantes años, cuando nadie le conocía.

Tus trabajos, como el ‘Smooth EP’ que publicaste en Neonized, te llevaron este año a ser invitado por Sónar Festival a actuar en el Sónar Village. ¿Fue tu primer Sonar como artista, verdad? ¿Cómo es la experiencia al otro lado del escenario?

Fue el primer Sonar como artista y como espectador y fue una gozada poder participar, no tengo más que palabras de agradecimiento a la organización y a toda la gente con la que estuve allí.

Como artista hecho y derecho, ¿crees que es importante seguir formándote, tanto musicalmente como, por ejemplo, en idiomas? ¿Crees que en España se le da suficiente valor a estos conocimientos?

Si creo que es importante aprender continuamente de lo que a uno le llena y le gusta. Con respecto a los idiomas, pues me gustaría aprender alguno más aparte del inglés y el español, pero no tengo mucho tiempo para ponerme a ello. Desconozco si en España se da suficiente valor a estos conocimientos, supongo que no.

Otro de tus hitos recientes fue la residencia artística, del año pasado, en el centro Laboral de Gijón… ¿cómo surge? ¿Cuál es tu papel?

La residencia ya acabó, fue durante 2014. Dispuse de un estudio en el que empecé a producir el casete que auto-edité en julio de 2014, ‘Endless Harvest’.

Y fuera de la música, ¿cómo ves el país? ¿Crees en lo de la recuperación? Ya que toca a nuestro gremio, ¿es viable que se siga cobrando un 21% de IVA cultural, aunque esté equiparado con el resto de Europa?

El país lo veo hecho una mierda, lo de la recuperación es otra bola que nos quieren meter.

¿Cómo ves la escena musical asturiana en concreto, y la española en general? ¿Cómo valoras

¿Qué planes de futuro tienes? ¿Cuándo será tu próximo lanzamiento? ¿Formará parte de esa

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nueva perspectiva sonora que estás adoptando?

Estoy trabajando en un LP para LoveOurRecords que va a seguir con la misma tónica que hasta ahora y puede que alguna pincelada de lo que vendrá luego.

Por último, ya se conocen los resultados del Top100 DJs, que nuestra matriz de Reino Unido se encarga de recopilar, con el voto popular. ¿Le has echado un ojo? ¿Qué opinas de los resultados? ¡Y no te cortes!

Pues… me he estado leyendo ahora la lista final y es como un compendio de toda la gente que no me interesa lo que hace. Hay alguno que se salva, pero echo siempre mucho de menos otro tipo de DJs en esta lista, como por ejemplo Andrew Weatheral, Motor City Drum Ensemble o Floating Points. Gente más cercana al underground, que considero que podrían tener el mismo reconocimiento por sus trabajos. ¡Muchas gracias por tu tiempo, Jaime! ¡A vosotros!

Skygaze actuará, próximamente, en: 27º Certamen Villa de Bilbao Electronica y Otras tendencias, Sala Bilborock, Bilbao – 12 de Noviembre – Special performance w/ live bass player and visuals by Inesfera La Casa Encantada, Torrelavega – 14 de Noviembre Podéis escuchar una previa de lo último de Skygaze, junto a Kresy, en Riverette, a la venta desde el 28 de octubre: https://soundcloud. com/riverette/rvrt-007-preview-krisso-tellertrain-bed +info: www.monofunk.es/skygaze.html

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IMYRMIND Paso a paso

Tener el honor y osadía de compartir trabajos, horas de estudio y dolores de cabeza con mentes sonoras privilegiadas como las de Max Graef, Brandt Brauer Frick o Glenn Astro es cosa de pocos; y valientes. Y así se las gasta este newcomer flamante colabrador de un sello como Tartelet.

Contundente pero con un espíritu inconmensurablemente housero, y tras publicar en solitario para Money $ex Recordings a principios de año, IMYRMIND vuelve con este EP cargado de personalidad; muestreos jazzeros con frenazos al estilo turntabliste, latineo por momentos, cobres y pianos enganchadizos, melodías difusas y salseras que vienen y van…un poco de todo, bien amarradito y condensado en un trabajo de 4 cortes que no han pasado por alto en nuestra redacción. Nada de copias; pura personalidad, oiga.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

“Cuando la gente me dice que reconoce mi estilo y forma de producir cuando escuchan algo mío, la verdad es que me pregunto a ver cómo lo harán”

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Siendo sinceros, no sabíamos de tu existencia hasta este último EP ‘Tongo Po EP’ ¿Qué tal acogida está teniendo? A nosotros nos ha encantado… ¡Gracias! La verdad es que lo que dices significa mucho para mi. No estaba nada contento con lo que estaba haciendo hasta la fecha así que te confieso que este EP ha sido una constante lucha conmigo mismo (risas).

La verdad es que encaja perfectamente con Tartelet. ¿Cómo llega la colaboración? ¿En este caso, quién busca a quién?

La verdad es que todo ha salido como la seda. Conozco a Emil, la persona al frente de Tartelet, desde hace ya unos años y me preguntó a ver si quería contribuir al catálogo con alguna referencia; evidentemente dije que sí. Al cabo de unas semanas, me fui a tomar un café a su casa y nos pusimos a escuchar los temas juntos. Le gustaron y el resto ya es historia.

“Te confieso que este EP ha sido una constante lucha conmigo mismo” Tras publicar en sellos como Odd Socks, Outernational, Money Sex Records y ahora en Tartelet, ¿dónde te gustaría colaborar próximamente? ¿Algún label en el punto de mira?

Con todos los sellos de calidad que hay ahí fuera por supuesto que me encantaría colaborar con muchos de ellos pero por ahora es algo que no me he planteado.

Tengo algún proyecto en mente para colaborar con Money Sex durante este próximo año así que por ahora me concentraré únicamente en ello.

Elementos tropicales y jazzísticos, congas, ritmos cortados, a veces distorsión…¿cómo definirías tu estilo?

Buf, difícil pregunta la verdad. Honestamente, no te sabría decir. Cuando la gente me dice que reconocen mi estilo y forma de producir cuando escuchan algo mío, la verdad es que me pregunto a ver cómo lo harán. Intento sorprenderme a mi mismo sin llegar a pensar demasiado. Supongo que me gusta programar los bombos y sobre producirlos con muchas capas y texturas. Creo que ahora intento trabajar contra ese hábito.

“Me gusta programar los bombos y sobre producirlos con muchas capas y texturas”

Muy partidario del sampling, viene éste (y el uso de cortes de vinilo) del mundillo del hip hop? Apostaría a que sí…

No me atrevería a llamarme “turntablist” –me imagino que es por ahí por dónde vas-, sobretodo porque no doy bastante asco a la hora del scratching. Pero sí, evidentemente mi pasión y mi técnica vienen de mi pasado y mi entorno donde todos producíamos beats de hiphop. La verdad es que no he cambiado mi forma de producir desde entonces, simplemente he ido reuniendo más influencias y fuentes de inspiración diferentes.

A la hora de enfrentarte al estudio, ¿cómo preparas tus grabaciones y producciones? Da la sensación como si estuvieras improvisando continuamente; se percibe una especial esencia a live…

Nunca suelo planear nada. Necesito una chispa de inspiración para ser creativo así que muchas veces comienzo escuchando diferentes álbumes y samples que voy cargando en los samplers. A veces incluso me salen ideas y voy tanteándolas y juego con los sonidos hasta dar con algo que me interese para grabarlo en Logic. Me suelo aburrir bastante pronto por lo que suelo tener varios bocetos surgidos a partir del mismo proyecto base ya que prefiero comenzar con algo nuevo que el trabajar continuamente en automatizaciones, arreglos, etc.

Conocemos tu faceta como productor pero ¿qué hay de tu faceta como DJ? ¿Qué formato encaja más contigo?

Es bastante estándar. Me vale con 2 platos y dos Cdjs; nada del otro mundo.

Te vimos en la Boiler Room hace unos meses. ¿Es este el ejemplo de lo que debemos esperar de Imyrmind? ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Has notado ese pequeño empujón en cuanto a visitas, escuchas, etc se refiere?

Algo puede que sí. De todos modos esa Boiler salió bastante mal la verdad. Fue bastante chapucera.

Todos los artistas tuvimos grandes problemas con los platos, especialmente con el pitch, así que resultaba bastante difícil el mezclar. Normalmente no suele ser tan caótico pero sinceramente, yo tampoco sé que esperar antes de uno de mis sets; siempre son muy abiertos estilísticamente hablando. Claro que siempre deambulan entre un rango de discos de mi maleta, pero el viaje sonoro depende del público y el ambiente del club.

Entiendo que además eres arquitecto. ¿Ves alguna lógica o patrón a la hora de componer y

producir música respecto a la composición de materiales, estructuras o formas en el mundo de la arquitectura? En tu caso, ¿crees que es algo intrínseco?

Sí que creo que hay algún paralelismo. Cuando se trata de expresarte, creo que en ambos casos desprendes la misma energía. Pero creo que esto se traduce a todo el arte en general. Es como si canalizaras tus ideas y tuvieras diversas herramientas para transformarlas en una realidad.

Evidentemente, en la arquitectura analizas muchas cosas antes de trabajar en los diseños y debes tener todo tipo de restricciones en cuenta. En mi caso, mi forma de expresarme en la arquitectura es bastante parecida a mi proceso de producción musical. Aún así, la arquitectura es bastante más estresante. ¿Planeas alguna visita a nuestro país próximamente?

Por ahora no tengo nada programado. Próximamente me voy con Glenn Astro de mini tour por Australia pero me encantaría poder actuar por primera vez en vuestro país. ¿Qué próximos proyectos o referencias tienes en el horno?

No quiero decir mucho porque suelo tener la boca muy grande y luego me siento totalmente presionado; más presión de la que me gustaría tener (risas).

“Mi forma de expresarme en la arquitectura es bastante parecida a mi proceso de producción musical” Y por último, ¿qué le pides a lo que queda de 2015?

Hasta la fecha, 2015 ha sido bastante frenético.

Me mudé a Berlín, me cambié de piso varias veces y lo he pasado bastante mal en cuanto a pasta se refiere. Pero por fin he conseguido asentarme de alguna manera así que todo en orden. Si continúa así, no podría estar más contento. ¡Gracias por tu tiempo! ¡Gracias, de verdad, a vosotros! www.facebook.com/IMYRMIND https://soundcloud.com/imyrmind

Y también se palpan ritmos latinos…¿de dónde sale esa rama latina? ¿Dónde quedo ese tópico que los alemanes son fríos y distantes?

(Risas) Me tomaré esto como un cumplido entonces.

En realidad en este caso he tirado mucho de sampling. De hecho te diría que fue más un accidente que algo planeado. Llevaba tiempo comprando mucha música brasileña y latina en general por lo que acabé sampleando algunos de esos discos.

Hablemos precisamente de esas producciones.

Te encajan dentro de un género como el MPC techno. ¿Entiendo que porque tiras mucho de la AKAI MPC? ¿Afirmas o desmientes?

Mpc 3000, Juno 106, SP 303 y Logic: El MPC techno setup.

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DJ INO ‘JACKMANIA’ A DJ Ino el house le ha cambiado la vida hasta en dos ocasiones; la primera vez fue en su ciudad -A Coruñay la segunda en N.Y. Por ello y coincidiendo con los primeros 20 años de su carrera -como DJ, productor, discografero y promotor- ha querido profundizar en cómo este estilo electrónico se ha convertido en clave en la vida de más de 50 housemasters, entre artistas y clubers de todo el planeta. ‘Jackmania’ es una película documental -escrita, dirigida y producida por él mismo- en la que gente como Carl Craig, Josh Wink, Ame, Dubbyman, Shep o DJ Suite -entre otros tops del asunto- nos hablan de su amor apasionado por ese house underground que sigue siendo con el que más disfrutamos bailando y soñando.

Texto: FERNANDO FUENTES

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Aló DJ Ino, ¿cómo surge la idea de hacer este documental llamado ‘Jackmania’? Su idea principal se fundamenta en la pregunta “Cuándo y cómo la house music te ha cambiado la vida…?”. Me parece una muy buena cuestión, ¿te la puedo lanzar a ti mismo?

La idea original viene de que un día me di cuenta que en el 2015 cumplía 20 años desde que soy DJ y en un principio quería hacer un montaje de vídeo sencillo, como un vídeo-flyer con mensajes de algunas de las personas con las que he trabajado en todo este tiempo.

Pero la cosa se me fue un poco de las manos. Sobre la pregunta que me haces, el house me ha cambiado la vida en dos ocasiones. Cuando era joven tocaba la eléctrica en una banda de rock y estaba en una etapa de mi vida que necesitaba un cambio. Un cambio de amigos, un cambio de entorno. Mis hábitos musicales estaban cambiando, y que pasé del rock al house en poco tiempo. Empezaba a salir por clubs de Vigo y Portugal y descubrí una manera diferente de divertirse de la gente. La gente iba realmente a bailar, a escuchar una música que te transportaba y me hacía sentir algo que hasta el momento no había experimentado. El club Vademecwm en Vigo fue un gran descubrimiento para mí. Y la noche de Portugal en aquella época fue algo que marcó a mucha gente de mi época. Tal vez ese fue el primer momento en el que house cambia mi vida, porque decidí prepararme para tener opción en el mundo de las cabinas… Y sin duda alguna, la segunda vez que el house me cambia la vida llega con mi experiencia viajando por primera vez a Nueva York.

Al respecto de esa misma pregunta, dime: una ciudad, un disco, un amigo, un DJ y una canción…

Una ciudad, Nueva York. Un disco: Como a esto es tremendamente difícil responder, te diré el último que me acabo de comprar, y aunque no es realmente nuevo, necesitaba tenerlo: José James – ‘No Beggining No End’.

Una canción: Igualmente… difícil responder a esto… pero por ejemplo me encanta ‘Merry Go Round’ de Vincenzo, un tema que sacó hace poco en el Dessous Recordings. Es uno de esos temas con lo que he empezado unas cuantas sesiones…

Hablemos de ‘Jackmania’, ¿cuánto cuesta hacer un documental para el que no había presupuesto?

Cuesta mucho tiempo. He contado con la colaboración de todos los artistas que aparecen en ‘Jackmania’ que me han ido enviando vídeos desde sus propias ciudades, aunque también he viajado un poco con cámara en mano para sacarle unas palabras a toda esta gente.

No ha sido un gasto terrible, ha sido un trabajo más de paciencia y dedicación diaria. Cuando me di cuenta, tenía un documento de hora y media.

“Yo he intentado explicar la conexión que ha tenido y tiene A Coruña con Nueva York a través del house y este colectivo de gente...”.

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Eres el Juan Palomo de ‘Jackmania’. Tuya es la idea, tuyo el guión, la dirección, la producción, etc. ¿Es un proyecto tan personal que necesitabas que todo pasara por tus manos y control?

Sí claro. Desde que me gano la vida con la música, siempre he hecho igual porque tampoco ha venido nadie a tocar a mi puerta para ofrecer ayuda. Siempre quise tener el control sobre las cosas que hacía, y en este caso no podría ser de otra manera. Es que nadie como tú va a ponerle el amor y la dedicación a tus propios proyectos, y más en este caso como es ‘Jackmania’… Y sí, tal vez tienes razón, soy el Juan Palomo de ‘Jackmania’. Pero es que si trabajo sólo, trabajo más rápido, controlo los tiempos.

Lo de irte a los USA cámara en mano a recoger todos estos testimonios tuvo que ser algo realmente muy especial, una aventura emocionante... ¿de qué forma te ha enriquecido personalmente todo esto?

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“Soy el Juan Palomo de ‘Jackmania’. Pero es que si trabajo sólo, lo hago más rápido, controlo los tiempos”.

Nueva York es una ciudad que me ha cautivado desde que fui la primera vez en 1999. Pero sabía que si quería darle sentido a ‘Jackmania’ tenía que salir a la calle, irme a clubs, escuchar a djs, hablar con ellos, contarles mi locura, y ellos fueron tremendamente amables conmigo aceptando mi invitación a salir en la cinta. Fue muy divertido y real, espontáneo, de una sola toma.

Cada vez que acababa de entrevistar a uno, ya estaba pensando en el siguiente y así hasta que conseguí tener testimonios suficientes como para empezar a darle forma a mi historia. ¿Se puede llevar a cabo un trabajazo de este tipo solo tirando de contactos y favores?

Si quieres que sea sincero contigo, sí. Pero lleva mucho tiempo conseguir estos testimonio. Sobre todo hay que tener paciencia e insistir de vez en cuando.

Muchas veces dices que “te gustaría hacer algo” pero empiezas a pensar en el trabajo que te podría llevar y muchas veces desistes en el camino. Yo soy de los que piensa que si está en tus manos, puedes hacerlo. Sólo tienes que poner toda tu energía para que ello salga, y en un alto porcentaje sueles conseguir tus propósitos. Recuerdo al principio, hace más de un año, le comentaba a mis amigos cercanos que quería hacer esto de ‘Jackmania’, y me decían que sí, que estaría guay, pero que era muy complicado conseguir reunir a la gente y bla bla bla… Pero al final si persistes puedes llegar a tapar alguna boca. ¿De qué forma ha colaborado en el mismo el Ayuntamiento de A Coruña?

Desde un principio, pensé que mi documental tenía que llegar a las manos del nuevo gobierno, y pedí una cita en el Ayuntamiento para explicarles que necesitaba su apoyo en mi proyecto, y que me encantaría poder presentarlo a la gente de A Coruña en un espacio chulo, con buenas condiciones para su proyección. Me han ofrecido hacer esta premier en EXPOCoruña el próximo 18 de diciembre. Tengo que agradecer la atención recibida por la Concellería de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña ya que gracias a ellos voy a poder hacer una presentación mucho mejor que lo que podría imaginar en un principio.

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¿Cómo fue el trabajo de producción de ‘Jackmania’?

Buscando en un disco duro antiguo me encontré una entrevista de 60 ´a Josh Wink que le hicimos una vez que vino a tocar aquí, y más tarde encontré vídeos en baja calidad de mis primeros viajes a Nueva York, vídeos de House Café y empecé a desarrollar la idea pensando que sería bueno que la gente supiera algunos detalles de lo que fue nuestro colectivo Funky Soul Rebels, cómo era la gente que lo formaban y también de lo que pasaba en House Café durante aquella época. Pero no valía que lo contara yo, porque sino podría llegar a parecer irreal y poco serio. A partir de ahí empecé a escribir emails a otros productores y DJS que conocía para comentarles mi idea y poco a poco fui recibiendo videos que fui mezclando y editando. Esto me ha llevado un montón de horas, pero el resultado ha merecido la pena.

Conocíamos tus hábiles cualidades como DJ, productor y promotor -entre otras- pero no la de director de cine, ¿nos hablas de ella?

Pero es que soy DJ. También me gusta producir música, pero no de una manera mecánica, en plan todos los días a todas horas. Y lo de director de cine, la verdad es que todavía me resulta un poco extraño escucharlo y aceptarlo, porque no he tocado una claqueta en mi vida, ni he estudiado para esto, ni he dirigido un grupo de vídeo y estas cosas. Aproveché la tecnología que tenía a mi alcance y una idea que desarrollar, simplemente… ¿Qué es Republic Music y qué importancia tiene para ti y en este ‘Jackmania’?

Republic Music es el sello discográfico de mi colega Seph.

Lo dirige desde Nueva York y además de editar música sirve como plataforma para otros DJS. Es importante para mí, ya que mis últimos discos los he editado bajo este label, y sobre todo porque es “familia”. Es la evolución de lo que fue Funky Soul Rebels en las décadas anteriores. ¿Qué criterio seguiste para seleccionar el selecto elenco de 50 housemasters que desfilan por el mismo?

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Primeramente fui tirando mis colegas cercanos, con aquellos con los que mantengo relación telefónica y con los que creía que me dirían que sí. Ya tenía testimonios y entrevistas grabadas con Âme y Josh Wink pero me hacían falta más testimonios para hacer más completa la historia y hacerla creíble. Me interesaba mucho tener testimonios de gente desconocida, de clubbers que salen de fiesta, de gente que hace eventos y contrata DJS, periodistas, y sobre todo artistas que había invitado durante todos estos años a pinchar en A Coruña. Entre todos ellos podrían dibujar un camino a seguir en ‘Jackmania’… ¿Te has quedado con las ganas de entrevistar a alguno o aquí están todos los que son y son todos los que están?

Claro. Me han quedado ganas de entrevistar a más gente.

Sobre todo a más gente de mi ciudad, pero no me ha resultado nada sencillo. Hice la propuesta a mucha gente, a gente que había aportado cosas a la escena de mi ciudad en los últimos años, pero en algunos casos recibí negativas y en otros casos también percibí poco interés, con lo que tampoco insistí demasiado. También se lo he propuesto a otros artistas internacionales a los que admiro pero aunque tenga contacto con ellos y cierto “colegueo” no ha sido posible tenerlos. Pero por otro lado, también entiendo que para alguna gente sea un rollo que te cagas hablarle directamente a una cámara, sobre todo si no tienen voluntad o cierta experiencia en ello. Tienes que creer en el proyecto para molestarte a hacer algo así… Por eso, no dejaré de agradecer a todos aquellos que participan en ‘Jackmania’, ya que sin ellos, este proyecto sería imposible de realizar.

Entre los invitados nacionales destaca la presencia de Be.Lauit, de Dr. Think, de Dubbyman y de Nacho Marco, entre otros muchos. ¿Qué aportan precisamente ellos con sus testimonios? ¿Y tú mismo?

Cada uno aporta su visión personal… En concreto Be Lanuit habla de la vez en que house cambió su vida; Dr. Think habla de que estamos volviendo a un punto de partida en la escena y en la producción de fiestas de house; Dubbyman de cómo conoció las primeras canciones de

house… Yo creo que todos y cada uno dice cosas interesantes, y cada uno aporta su reflexión. Mi testimonio abre ‘Jackmania’ explicando brevemente lo difícil que era pinchar house para mí en mi ciudad en el año 94 y cómo me cambió la vida a mí también. Pero hay más artistas nacionales que suman testimonios interesantes, como DJ Loe, Víctor Flores, o los chicos de Ibiza, Igor Marijuan, Oriol Calvo y Ernesto Altés. Sandro Bianchi hace una reflexión muy corta pero muy potente. Garcynoise explica lo que se comentaba por el mundo clubbing sobre House Café, la marca con la que nos movíamos…

CARL CRAIG, JOSH WINK Y SHEP En el line-up de ‘Jackmania’ encontramos en lo más alto a Carl Craig... ¿qué tal fue tu encuentro con él? ¿Sigue siendo un tipo tan encantador y amable como siempre?

Carl Craig vino a pinchar conmigo varias veces, incluso en una ocasión tuve la oportunidad de contratar a Innerzone Orchestra y actuar con todos ellos, compartir charlas sobre música y vida… En estas ocasiones lo pasamos bien juntos, pinchamos juntos, nos fuimos de fiesta juntos, e incluso tuvimos una conversación increíble de hora y media en el coche, parados en la puerta del hotel, hablando de cómo empezó él en la música y sobre los clubs a donde iba cuando era pequeño… Hubiera deseado tener una cámara en ese momento, porque era increíble todo lo que me estaba contando. La verdad es que en todo momento pensé en él como colaborador de lujo en ‘Jackmania’ pero pensé que sería un imposible que un tío como él se molestara en enviarme un video.

Pero por sorpresa contestó mi e-mail diciendo que en dos semanas me lo enviaría. Y así fue. Sin duda fue un shock brutal escucharlo. Tuve que visualizarlo varias veces para saber que era cierto… Tengo que decir que mi sensación fue como si me hubiera publicado un tema en Planet-e o algo así. No creía lo que estaba oyendo. Me siento muy agradecido por su parte… Respect!

También nos topamos con tu amigo Josh Wink... ¿crees, cómo él dice en ‘Jackmania’, que Phildelphia es la gran olvidada de la música electrónica y aledaños?

Sí, supongo que sí… Porque en líneas generales, cuando se habla de la evolución de la música electrónica y lo que hoy en día conocemos como House Music, o si te fijas en los documentales que tratan de este movimiento, casi siempre se olvidan de Philadelphia, y es que tiene razón en lo que dice. El habla de que house viene del disco, que se origina en Philadelphia, y de allí se expande a New York, Chicago y Detroit. Me gusta cómo defiende su argumento. No te da opción a réplica porque lo que dice es totalmente cierto. También lo que dice sobre lo que significa para él ser DJ y la fina línea que divide el entretenimiento con la educación musical. Para mí es otro de los platos fuertes de ‘Jackmania’.

En ‘Jackmania’ nos encontramos con los testimonios de gente relacionada directamente con sus veinte años de carrera, entre cabinas, clubs y estudios de grabación y que continúan creyendo en este movimiento y también con fenómenos que llenan estadios, artistas que empiezan o colectivos que han sido creados para agitar nuestra cultura musical, explicando sus orígenes, desengaños y sus sueños… ¿quiénes te interesan más, desde lo personal?

En lo personal, me interesa el testimonio de Seph, porque aunque yo conozco su historia, me parecía interesante que la gente supiera dónde están sus orígenes en esto de la música house. Muchos de nosotros la conocimos yendo a clubs o escuchando radio o cosas más normales, pero Seph creció con todo este movimiento ya que su madre era bailarina del mítico The Loft de David Mancuso. En privado me ha contado el movimiento que allí se generaba y me contó que por ejemplo, que su madre, al salir de trabajar lo iba a recoger al colegio y lo llevaba a las tiendas de discos de la época a escuchar y comprar discos de house y disco sound. Seph cuenta historias con autenticidad…

Por otro lado, y aunque su intervención sea corta, mi amigo Suso a.k.a. Dj Suite es el responsable de toda esta conexión con Nueva York, fue él quien me conectó con este colectivo. Hay acciones muy simples que contienen grandes resultados. Acciones que hace gente que te

quiere de verdad. A finales de 1999, cuando Suso regresó de vivir cuatro años en Nueva York , quedamos una noche para beber cervezas y ponernos un poco al día. En esa época yo estaba totalmente fascinado por el sonido de house de Nueva York, y estaba loco por pinchar allí, daba igual que fuera en un bar o una heladería, pero quería pinchar allí. Le comenté mi deseo, y él me dijo que sus mejores amigos tenían un colectivo de DJS con el nombre de Funky Soul Rebels, que eran unos locos del deep house. Al día siguiente, con toda la resaca, recibo una llamada suya diciéndome que en unos minutos me llamaría alguien desde Brooklyn para hablar sobre mi actuación allí. Por esto, y ya que si Suso no se hubiera molestado en levantar el teléfono y hacer un par de llamadas, probablemente no hubiera tenido conexión ni con Nueva York, ni con Funky Soul Rebels, y probablemente hoy no estaríamos haciendo esta entrevista sobre ‘Jackmania’.

Además de los protagonistas del documental, ¿quién te ha ayudado en la parte técnica?

Me han ayudado Marcos Martínez y su mujer María. Ellos trabajan profesionalmente en el mundo audiovisual, y ellos me ayudaron a dejar el documental un poco más agradable a la vista, añadiendo efectos y trucos que yo jamás podría llegar a ellos… Creo que ellos son los que le han dado este toque visual, más profesional a la cinta.

El deep house más underground es el motor de este ‘Jackmania’, ¿pero por qué no abrirlo, también, hacia estancias houssies no tan puramente subterráneas y poco comerciales?

Bueno, si te fijas en el line up de ‘Jackmania’, aparece gente que es reconocida por otros estilos de música no tan deep. Por ejemplo el mismísimo Carl Craig, él es Detroit techno. O Josh Wink, que también está dentro del circuito techno, aunque aquí en A Coruña pinchó un house increíble. Tonny Coluccio es otro productor que no viene del circuito deep, sino que se relaciona con la música mainstream, remezclando a gente como Beyoncé o Lady Gaga… No por eso lo iba a dejar fuera, ya que su testimonio indica que si trabajas serio, duro y profesional puedes llegar a tener la opción de trabajar con estrellas de este tipo. Funktaxi 1533 tampoco

“La segunda vez que el house me cambia la vida llega con mi experiencia viajando por primera vez a N.Y.”.

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viene exactamente de la escena house, sino que el tío siempre ha sido raver involucrado en un principio con el techno y el trance, pero ahora trabaja con todos los house masters.

A CORUÑA Y HOUSE CAFÉ MUSIC Lo cierto es que durante un tiempo fue en A Coruña donde mejor house se producía y escuchaba de toda España... ¿no fue casi un milagro que surgiera allí en los años 90 un DJ de house y hasta un colectivo dedicado al asunto?

Creo que antes había más comunicación entre la gente que activaba culturalmente la ciudad en términos de música electrónica. Si te hablo de lo que yo personalmente manejaba, House Café abrió sus puertas en 1997 y su filosofía siempre fue house. Telefunken abrió en 2000 y ambos clubs duraron abiertos 10 años cada uno.

Obviamente, cuando tu programación es 100% house, y tienes un grupo de gente implicada en construir un movimiento y sobrevivir a la misma vez, puedes crear más atención ante la prensa, los clubbers y los clientes que vienen cada semana a bailar. Una vez cierran estos sitios, el movimiento se reduce y se diluye. Pero no quiero que me malinterpretes, en la ciudad siempre ha habido otra gente que se ha esforzado en hacer cosas con calidad, la gente de Fanzine, Superclub, 981 Festival, MOVE, Go Events, Wake Up, etc. Algunos de ellos siguen en activo, y mantienen viva la noche en la ciudad, pero obviamente las cosas han cambiado un poco…

“Aproveché la tecnología que tenía a mi alcance y una idea que desarrollar, simplemente…”. ¿De qué salud goza ahora House Cafe Music?

En estos momentos, el sello está parado. Llevar un sello, y hacelo bien requiere mucho tiempo e inversión constante de dinero. Esto lo puedes mantener mientras recibes ingresos, pero en el caso de House Café Music, la distribuidora que me llevaba esto cerró, debiéndome dinero a mí y al resto de sellos del catálogo. Yo creo que el tiempo de House Café Music ya pasó. En estos momentos me interesa más editar mis temas en otros sellos y dejar el trabajo de promoción en las manos de alguien que sepa más que yo de esto, pero el hermano pequeño de House Café Music se llama Republic Music NYC. Si no habéis escuchado su catálogo, tiene temas increíbles… ¿Cómo y cuándo House Cafe Music entronca con la escena del house underground de NY? House Café Music como sello nace en 2002, por esa época ya había tenido la ocasión de pinchar allí dos o tres veces y las conexiones cada vez eran más.

Conecté con Nickodemus del colectivo Turntables on the Hudson con el que hice algún remix. Hice alguna fiesta del sello allí también, siempre con la colaboración de Funky Soul Rebels, ya que por mis medios no sería capaz de cerrar una sola fecha allí. Steven García de Brooklyn también editó un álbum increíble en HCM e hicimos un Ep juntos con el nombre de Pimpmasters.

También cosas con la gente de Dubspot y Dancetracks, hicimos un party en Shelter donde pinchamos con Jesse Saunders. También pinché en Cielo dos o tres veces haciendo fiesta con Turntables on the Hudson… e infinidad de fiestas ilegales en lofts de Williamsburg, donde no había ni flyers ni nada y había que llamar a un timbre para poder entrar. Bueno, siempre he estado más o menos vinculado a ellos. Ya no lo tomo como contactos de trabajo y estas cosas, para mí son familia.

Pero bueno, todo esto son historias del pasado. Ahora hay que centrarse en el futuro y mirar por todo lo que nos queda por delante…

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NEW YORK ¿Recuerdas que sensaciones tuviste la primera vez que pinchaste house en la “gran manzana”?

Claro que me acuerdo. La primera vez que fui a Nueva York fue con Grobas. Fue en un club que se llamaba Cima, en Williamsburg Brooklyn. Era un sitio muy extraño, como un salón de baile antiguo con sillas alrededor de la pista. La cabina estaba metida en una claustrofóbico cubo de madera y era difícil estar dos personas allí dentro. En ese momento estaba pinchando un chico venezolano que se llamaba Pablo Sánchez, que nos dijo que trabajaba en Sattelite Records. También pinchaban Seph, Steven García tocaba percusión, y creo que también pinchaba Nick Patton. Después de pinchar en este club, nos ofrecieron formar parte de su colectivo Funky Soul Rebels Hay una historia muy chula que me gustaría contarte que ocurre antes de llegar a pinchar en este club… déjame que te la cuente…

Cuando llegamos a Nueva York, nos vienen a recoger al aeropuerto y fuimos al apartamento de los chicos de Funky Soul Rebels, donde vivían todos juntos. Todos eran DJS menos uno creo recordar, Kenny. Allí vivían Seph, Steven, Nick Patton, Jim Poe ocasionalmente, Jacklyn Desantis, Gordon French. Todos ellos eran DJS. Había una actividad en esa casa que no te podías creer, discos por todos lados, hasta en la cocina habían cajas de vinilos. El primero que se levantaba ponía música, hasta el último que se acostaba. Cuando llegamos a este apartamento, nosotros, o yo al menos… pensaba que venía preparado con una buena maleta de discos para hacer un buen set en este club y en otros que íbamos a pinchar. Pero al escuchar durante horas a todos estos tíos, y percibir el tremendo musicón deep que pinchaban tuve la enorme necesidad de ir a comprar música, ya que con lo que había traído en la maleta, no me sentía del todo a gusto para hacerlo bien en la fiesta…

Dices que fue en Brooklyn dónde encontraste la vertiente más seria y sensible del house, ¿más que en Chicago?

Sin duda. Además porque nunca he estado en Chicago más que un par de horas en su aeropuerto. Me gustaba mucho todo lo que estaba relacionado con esta ciudad, he ido un montón de veces y espero seguir yendo. Una cosa es lo que puedes leer y otro asunto es estar allí. Si estás allí y tienes al lado a un tío que te explica al detalle toda la movida de house de allí, te lleva a garitos, te lleva a tiendas de discos, a fiestas ilegales, etc. Acabas conociendo a gente y relacionándote de ella. Y sí, aunque ahora ya casi veinte años después de todo esto que te cuento, las cosas han cambiado… pero recuerdo ir a fiestas en las que pinchaban una música que jamás la escucharíamos en Europa. Un deep house increíble, bajo en BPM, y alto en emociones. Si haces una fiesta con este tipo de música en España, la gente pediría más caña. Eso es muy español… allí es todo lo contrario.

“Me han quedado ganas de entrevistar a más gente. Sobre todo de mi ciudad, pero no me ha resultado nada sencillo”. ¿Que importancia tiene “la comunidad” en la historia del movimiento house en USA? Supongo que mucha. Yo no soy nadie para hablar de ello, porque no soy de allí. Soy un enamorado de aquello pero no soy de allí. No tengo criterio aunque puedo opinar de ello. Ellos que se lo toman muy en serio esto. La gente que ves por la noche en las fiestas, incluso aunque vayan colocados, no van haciendo el ganso en medio de una pista. La gente allí va a bailar, a disfrutar de la música, y se tienen respeto unos a otros

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y la gente hace horas de metro y tren para ir a su club favorito, pagan su entrada, sus bebidas, y tratan todo con respeto. Ellos tienen esto muy trabajado. No sé, es mi opinión…

Tras ver ‘Jackmania’, ¿qué conclusiones principales, y finales, crees que se extraen del mismo?

Básicamente, que estamos en esto por pasión a esta música que amamos. Que todos venimos de algún sitio, y creo que mucha gente se verá identificada con muchos de los testimonios que aparecen en ‘Jackmania’. Yo he intentado explicar la conexión que ha tenido y tiene A Coruña con Nueva York a través de esta música, y este colectivo de gente, y algunos de los artistas hacen mención a lo que fue House Café. No es muy diferente a la vida de otro DJ de otra ciudad del mundo, todos los que nos dedicamos a pinchar discos, hemos tenido un inicio, influencias, viajes, etc. pero en algún momento nuestra cabeza hizo click y te diste cuenta de que esto te está cambiando la vida. Creí que sería bonito que la gente pudiera verlo y escucharlo, por eso lo hice…

El house fue capaz de cambiar la vida de mucha gente, al igual que el techno... ¿crees que la EDM puede tener esa misma capacidad?

Bueno, yo no tengo ni idea, pero intuyo que sí. La música se trata de sensaciones y emociones, y toda música puede llegar a provocar eso, con lo que supongo que sí… ¿Crees que, como también se dice en el documental, Ibiza se puede considerar actualmente como la capital mundial del house tras su génesis en Chicago y afianzamiento en ciudades como NY? Bueno, yo creo que la influencia de Ibiza en el mundo del house es importantísima. Yo no tengo mucho criterio para corroborar esa afirmación porque tampoco vivo allí, pero por lo que sé y puedo investigar a través de la red, desde los años 80 allí hubo un movimiento impresionante y una escena de clubs tremenda. La gran mayoría de DJS han pinchado en Ibiza y sus programaciones de junio a octubre son espectaculares, con lo que sin duda es un sitio a tener muy en cuenta, ¿no crees..?

Como experto que eres en la materia, ¿qué opinión tienes de la evolución global del house en estos últimos 20 años? ¿Y en España?

Uf Fernando, después de tanto tiempo sigo sin verme experto en nada. Todavía la gente me sigue diciendo nombres de artistas que no conozco de nada, y tengo que investigar después. Si hablamos de lo que son los club, te diría que todo se ha enfocado a ganar pasta gansa en detrimento de la calidad de la música. En España hay gente que hace un musicón tremendo, y ya no hablo de los que ya son conocidos sino a gente que está empezando, que tienen pocos discos, pero que hacen un música increíble. Yo escucho mucho las promos que me llegan desde España, no sé por qué, pero si sé que son españoles les presto un poco más de atención. Me encanta el trabajo que hace Ernie y Dubbyman, me gusta lo que hace Tête de la Course, me gusta también Animal Picnic, y soy fan de Pablo Fierro entre otros. Aquí tenemos una artillería tremenda de gente que mola un montón y todo evoluciona. Nosotros como productores y DJS también… ¿Qué opinas de esos que, cada dos por tres, salen anunciando la inminente muerte del house? ¿Crees que junto, al techno, son los dos únicos géneros electrónicos que tienen feliz categoría de imperecederos?

Bueno no puedes hacer caso a eso. Es como si anuncias la muerte del rock. Es una tontería supina. Hace no mucho vi en las redes que había un Día Mundial del DJ o

algo así… ¿Esto es serio? Si nos ponemos a hacer días mundiales para llenar las redes de tonterías… De verdad, la gente está fatal. Hay gente que se hace valedor de afirmaciones ridículas. La gente del techno seguirá siendo fiel a lo que cree, los del jazz también y los del house y drum&bass, etc. Pero yo personalmente creo que esto es cultura general, que ya está en nuestras vidas, y cualquiera que anuncie la muerte de algo, es que tiene muy mala leche y poco conocimiento de causa.

“Anunciar la muerte del house, o del rock, es una tontería supina”. ¿Qué piensas de todos esos nuevos estilos edemistas a los que han colgado los nombres de futurehouse, energy-house, jungle-house, etc.? ¿No crees que habría que tener un poco más de cuidado y respeto a la hora de utilizar la palabra “house”? ¿Se trata de una prostitución del género house hecho solo con intenciones económicas?

Bueno, si te digo la verdad es la primera vez que escucho alguno de estos términos. Yo creo que house es una palabra prostituida a la que se han ido uniendo otros géneros dando lugar a lo que es música electrónica de baile. House tiene un tempo y un patrón rítmico marcado, puedes reconocer un tema de house al momento, pero también aceptas un tema de techno para subir intensidad y no por ello tu sesión deja de ser house, y al revés; puedes pinchar un track más disco o más deep. El abanico es amplio. Pero sí, tienes razón en lo que dices. Si haces una simple búsqueda de las palabras house music o música house en google, los resultados que encuentras no dan el sentido real a lo que esto significa.

Por último DJ Ino, ¿dónde, cómo y cuándo presentarás en sociedad este ‘Jackmania’? ¿De qué forma crees que te ayudará a reivindicarte naturalmente como uno de los artistas de house más importantes y genuinos de este país?

Después de presentar ‘Jackmania’ el próximo 18 de diciembre en EXPOCoruña para mi gente, lo subiré a Youtube para que todo el mundo pueda disfrutar de él.

Yo creo que me ayudará en muchos sentidos, porque de alguna manera mi nombre se oirá en diferentes puntos del globo y probablemente haya alguien nuevo interesado en mi música. Pero creo que no sólo a mi acabará ayudándome. Hay mucha gente que aparece en la cinta que será un poquito más conocida después de esto. Pero tampoco me pongo objetivos con ello.

Simplemente quiero que la gente la vea y yo por mi lado a seguir pinchando, produciendo e involucrado de alguna manera en lo que sigo creyendo…

DJ Ino estrenará ‘Jackmania’ en diciembre en A Coruña. https://www.facebook.com/TheRealDeepman

“Yo creo que la influencia de Ibiza en el mundo del house es importantísima”.

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SONIDOS DEL

“TRANCE KHALEEJI

AMIR

HUSSAIN Háblanos un poco de tus inicios en la música trance…

Ante todo, muchas gracias por vuestro tiempo y por el interés demostrado hacia mi trabajo.

Entré en la música trance sobre del 2007 y mis influencias más tempranas fueron artistas como Tiesto, Armin Van Buuren o Markus Schulz.

Desde mis inicios intento seguir el estilo que han marcado mis influencias; es decir, me gusta pinchar y disfrutar del trance en todas sus variantes, independientemente del ritmo.

Mis primeras actuaciones fueron pinchando para amigos en alguna que otra fiesta esporádica. En este tiempo ya me había mudado

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al Reino Unido y fue en 2010 cuando tuve el privilegio de ser llamado para pinchar en line ups de nombres tan grandes como Sean Tyas, Lange, Mark Sherry… ahí despegó mi carrera. Mis primeros lanzamientos tuvieron lugar en el sello de Aria Recordings durante el 2012 y el 2013, y desde entonces he tenido el placer de lanzar en sellos tan importantes como Armada, Black Hole Recordings, Kearnage o Monster Tunes. ¿Cómo describirías tu sonido para todos nuestros lectores que aún no te hayan escuchado?

Uplifting con potencia… quiero decir, fuertes kicks y contundentes líneas de bajo, pero siem-

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ÁRABE” Nos adentramos en tierras del Golfo Pérsico para charlar con uno de los representantes del trance árabe más conocidos y en forma del panorama mundial; se trata de Amir Hussain, aspirante a copar uno de los tronos dentro de este género, que con una de las carreras más meteóricas y bien conducidas nos habla de sus aspiraciones dentro de la materia y de cómo han sido sus pasos desde sus inicios.

Texto: Leire Zuloaga Fotos: Martin Gran

“ME GUSTA PINCHAR Y DISFRUTAR DEL TRANCE EN TODAS SUS VARIANTES, INDEPENDIENTEMENTE DEL RITMO”

pre manteniendo el cuidado de la melodía y los valores clásicos del género. ¿Cuál es tu análisis sobre la actualidad de los sonidos trance?

Mucha gente opina que el trance está muriendo o que está en proceso de hacerlo, sin embargo todavía hay calidad alrededor de este género y está ahí, solamente tienes que mirar fijamente para encontrarlo (risas).

Lamentablemente no estoy muy contento de cómo se están usando los “rangos de tempo” 134-136 en materia de BPM, que es el que yo uso y seguiré usando. Muchos productores que solían hacer esto lamentablemente han dejado de utilizar este rango de tempos para hacer otro tipo de sonidos dentro de la música de baile.

Pienso que se ha creado un gran hueco en el mercado y deberíamos de plantearnos el recuperar aquel sonido y devolvérselo al público.

Como artista trance en alza y que hoy en día hace colaboraciones con los máximos exponentes del género ¿hacia dónde crees que va encaminado tu estilo en un futuro próximo?

Sinceramente…yo no me veo haciendo uplifting trance toda la vida. Pienso que llegará algún punto de mi carrera donde experimentaré con otros estilos trance (como a veces ya he hecho en el pasado) y tal vez moverme en “tempos de ritmo” mas lentos dentro del trance, como por

ejemplo el progresivo. Ya veremos lo que el futuro me tiene preparado pero por ahora soy feliz con la dirección en la que voy encaminado. Además creo que lo mejor está aún por venir. Trato de tener mi propio sonido y un estilo definido, y sinceramente, estoy a punto de conseguirlo.

En tu opinión, ¿cuál es la razón de que salgan tantos buenos productores trance de los países árabes?

Buena pregunta. Muchos de ellos vienen de Egipto. Y para ser honestos, supongo que se le puede atribuir a la influencia que Aly y Fila ha tenido en términos de trance árabe y egipcio.

No solo como los pioneros en estos países sino como los pioneros del género entero. ¿Y si hablamos del “trance Khaleeji árabe”?

Hasta donde yo sé, soy el único nombre del “Trance Khaleeji árabe” y me gustaría ver más artistas nacidos en el Golfo dentro del panorama trance mundial. ¿Qué cinco productores destacarías de este 2015?

Primero a UCAST: tema tras tema, tras tema;imparable. Producciones de calidad y un sonido abrumador. En segundo lugar, Sean Tyas - justo como UCAST, uno de los productores más legendarios del género y que está teniendo el año de su vida. ¡se sale! Es muy agradable verlo tras ese sonido tan rápido y característico. Creo que la dirección que está tomando es muy acertada a la hora de hablar de sus producciones y su carrera musical. En tercer lugar a Dan Stone.

Siempre he sido un fan de este tipo. En su día tuvo un pequeño parón pero es muy agradable verle tras ese sonido. Dan ha sido la calidad del uplifting dentro del trance durante años y es muy agradable ver que consigue el reconocimiento que merece. En cuarto lugar a Paul Denton – gran amigo y un productor sólido-. Él puede producir todos los tipos del trance y lo hace correctamente. Elevación y tecnología.

Un absoluto caballero del trance dentro y fuera

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de los escenarios. Y por último a Re:Locate & Robert Nickson -disfruto bastante de todo lo que ha sacado en este año; especialmente una colaboración que ha terminado hace poco y que saldrá en diciembre por WAO138?!

A modo personal… ¿de cuál de todas tus producciones te sientes más orgulloso?

Intento que cada uno de mis lanzamientos sea mejor que el anterior. Obviamente la consistencia es algo que requiere tiempo en construirse pero siento que estoy mejorando en todos mis últimos lanzamientos, aunque quiero seguir mejorando en este aspecto.

Para contestarte, diría que ‘To The Lost’ y ‘Lucky Strike’ bootleg. El primero fue dedicado a mi abuelo y ha resultado ser uno de mis temas más conocidos y uno de los más seguidos. El segundo porque la idea literalmente pasó por mi cabeza después de la vuelta del almuerzo. ¡Esto era un momento… eureka! Este bootleg ha sobrepasado mis expectativas teniendo en cuenta que lo hice en dos días. También y de manera exclusiva os adelanto que estéis atentos a mi último track ‘Time Lapse’, que verá la luz pronto a través de WAO138?!

“A DIFERENCIA DE LA MAYOR PARTE DE LOS PRODUCTORES QUE PREFIEREN COMENZAR CON UNA MELODÍA, YO SIEMPRE EMPIEZO CON EL BOMBO, BAJO Y PERCUSIÓN”

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“LAMENTABLEMENTE NO ESTOY MUY CONTENTO DE CÓMO SE ESTÁN USANDO LOS “RANGOS DE TEMPO” 134-136 EN MATERIA DE BPM”

¿En qué te basas a la hora de elegir tracks para tu programa de radio o tus actuaciones?

Realmente me gusta pinchar el nuevo material (me gusta pensar que escojo lo mejor de las nuevas referencias), y lo mezclo con viejas joyas que tengo ocultas en mis carpetas. ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de comenzar un nuevo track?

A diferencia de la mayor parte de los productores que prefieren comenzar con una melodía, yo siempre empiezo con el bombo, bajo y percusión. Por lo general la dirección melódica dicta cómo será el parón y la parte principal. ¿Con qué VST o máquinas sueles trabajar más a menudo?

Mucha gente me pregunta sobre los vocales que uso en mis pistas. Un recurso que me encanta usar es “realitone”. ¡Compruébalo! Se trata de uno de los complementos que podemos encontrar en todas las versiones de kontakt. Otro a remarcar serían los plugings de Faffilter, por su enorme abanico de posibilidades, también lo puedes usar para master. Spire es un sinte que me gusta usar y para las percusiones uso Native Instruments Battery.

Adelántanos algo de tus nuevos trabajos y colaboraciones…

Tengo tres tracks increíbles que vienen firmados por WAO138?! Dos colaboraciones (con A y Z y Robert Nickson) y un original. También tengo un EP que saldrá por Digital Society llamado ‘Life in Mono’ que incluye remixes de Allen Watts y Solid Stone. Estoy impaciente por que salgan ya que es muy diferente de lo que por lo general se espera de mí. www.facebook.com/amirhussainmusic https://soundcloud.com/amirhussain

“NO ME VEO HACIENDO UPLIFTING TRANCE TODA LA VIDA. PIENSO QUE LLEGARÁ ALGÚN PUNTO DE MI CARRERA DONDE EXPERIMENTARÉ CON OTROS ESTILOS TRANCE” 064

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OFF THE RECORD

LOUISAHHH!

* RAAR001 de Roijacker/Louisahhh/Maelstrom saldrá a la luz el próximo 6 de noviembre.

¿QUÉ NO HARÍAS NI POR TODO EL DINERO EN EL MUNDO?

Trabajar en algo que no me guste, e innumerables cosas más. EL dinero es algo oscuro a lo que venerar y sinceramente, en mi opinión, ofrece muy poca motivación.

EL MOMENTO MÁS EMBARAZOSO DE TU VIDA FUE… Sin duda caerme del escenario en el último track cuando estaba actuando junto a a Maelstrom en Toulouse cuando ambos estábamos además completamente sobrios.

¿CUÁL DIRÍAS QUE ES LA MEJOR FORMA DE COLARSE EN UN EVENTO O FESTIVAL? Acercarte con unos cascos y un penn drive diciendo que eres uno de los Djs.

¿TU SUEÑO AÚN POR CONVERTIR EN REALIDAD?

Lo estoy bebiendo cariño. Quiero correr un maratón en menos de 3 hroas y 40 minutos (creo que el algo realista) ¡y actuar en Berghain!

¿LA MEJOR MANERA DE VENGARSE DE TU PEOR ENEMIGO? El karma es un hijo de puta, prefiero que él se ocupe del trabajo sucio…

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“NO NOS CONSIDERAMOS REVISIONISTAS, LO QUE SÍ QUE ES CIERTO ES QUE TENEMOS UNA FORMA DE TRABAJAR EN EL ESTUDIO MUY TRADICIONAL, NO USAMOS LIBRERÍAS O LOOPS PRECOCINADOS”.

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AIBY & THE NOISE www.djmag.es

DIOS LOS CREA Y LA ELECTRÓNICA LOS JUNTA

Desde Barcelona recibimos la nueva propuesta de dos artistas a los que une el amor por la música, el coleccionismo, la modificación y construcción de sintetizadores. Rubén GarcyNoise y Vanessa son ahora Aiby & The Noise y en su imaginario sonoro hay lugar para el booty house, el techno, el disco, el electro, el deep, el acid, etc. Y es que en la variedad, con calidad y baile, está el gusto para estos dos talentos que, sin considerarse revisionistas, disfrutan trabajando de forma tradicional y apuestan por hacer lo que les apetece cuando les da la gana como la mejor forma de mantener viva su creatividad. Atentos a ellos y a su live, son beats de muchos kilates.

Texto: FERNANDO FUENTES

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“AIBY & THE NOISE TIENE MÁS DE DOS CARAS, SOBRE TODO PORQUE NO NOS PONEMOS LÍMITES”.

“SÍ, EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO SIN NINGUNA DUDA, VIVIMOS EN UN MUNDO EN EL QUE TODO SE ETIQUETA, !HASTA LAS PERSONAS!”.

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Alo Aiby & The Noise, decís que os une el amor por la música, el coleccionismo, la modificación y la construcción de sintetizadores y ahora este proyecto común en el que mostrar al mundo vuestra ecléctica visión de la música de baile hecha con máquinas, ¿verdad?

Sí, nos conocimos hará unos diez años, al principio nos encontrábamos de forma casual en clubs o eventos en Barcelona y poco a poco fue surgiendo la amistad. Empezamos a compartir música y pinchar juntos. Un día decidimos juntarnos en el estudio, aunque todo era bastante nuevo para Vanessa, ella ya tenía una idea muy clara de la música que le gustaba y fue en ese fin de semana cuando se enamoró perdidamente de las máquinas, incluido el Atari con el que hicimos nuestro primer tema ‘After All’.

La construcción de sintetizadores y coleccionismo llegó de una forma natural.

inspirado con ella. Hay algo que me gusta mucho de nuestro método, coincidimos mucho en gustos, pero luego investigamos diferentes cosas por nuestra cuenta y posteriormente hacemos intercambio de conocimiento.

¿Qué aporta Aiby al proyecto y Rubén GarcyNoise, como The Noise, al mismo?

Vanessa: Rubén es seriedad, orden y método, le gusta trabajar con un sistema y estructura bien organizados, yo soy todo lo contrario, me gusta la improvisación y suelo cambiar de ideas rápidamente si hace falta en lo referente a estructura e incluso sonidos. Cuando llegó al estudio con una idea bien clara en mi cabeza sobre algo ahí es donde entra en juego el, haciendo posible que todo suene tal y como yo había imaginado. Rubén lleva muchos años y tiene mucho conocimiento, no solo como productor también como creador de sonidos para videojuegos , compositor para todo tipo de proyectos y técnico de sonido. Todo este bagaje y experiencia es genial para nuestro proyecto.

¿Quién llamo a quién, de quién fue la idea inicial y cuánto costó que convenciera a la otra parte implicada?

Realmente todo surgió de una forma muy espontánea , primero empezamos a pinchar, luego a producir y el siguiente paso era un directo. Ha sido una evolución lógica.

Rubén: Para mi Aiby aporta al proyecto frescura en modo de locura, desorden y distorsión (todo en el buen sentido). Yo, en cambio, suelo ser alguien bastante ordenado y metódico. Estas cualidades combinan de una manera muy curiosa generando una paleta de sonidos e ideas muy interesantes. Aiby es una persona muy creativa y siempre está pensando en cosas nuevas, es fácil sentirse

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¿Cómo os repartís el trabajo en estudio? ¿Y encima de un escenario?

En el estudio no tenemos realmente un orden establecido, lo que sí es verdad es que algunas cosas se dividen de forma natural, así pues, las letras suelen ser de Aiby o el responsable de sonido y mastering final suele ser The Noise. Pero todo esto es relativo, a la hora de producir estamos siempre juntos durante todo el proceso. En un escenario, la cosa cambia, ahí si tenemos un orden establecido, The Noise se encarga de secuencias, mezcla y algunos efectos, Aiby canta, sintetizadores, efectos y beats.

Una curiosidad, por qué GarcyNoise & International Bitch sois ahora Aiby & The Noise? ¿Qué ha cambiado para que haya mutado vuestro nombre de batalla cuando ahora unís fuerzas sonoras?

Bueno, Garcynoise & International Bitch , como nombre artístico la verdad que no tienen mucho gancho por decirlo de alguna manera a parte ser larguísimo. También hay que añadir que Vanessa estaba un poco cansada de International Bitch y justo después de sacar After All (nuestro primer single) creó Aiby, que no es más que la unión de la primera inicial de cada palabra de su anterior nombre. Una forma de cambiar sin olvidar el pasado, evolucionando.

Obviamente The Noise viene de GarcyNoise, por lo tanto Aiby & The Noise es el resultado final de todo esto.

Por cierto Rubén, ¿qué hay de tu mítico sello Justified Cause Recorthings? Pónnos al día...

Me encanta que se le catalogue como “mítico”, eso quiere decir que hizo mella de alguna manera. El sello ha pasado por muchos estados, buenos y malos. Sobrevivió a la crisis del vinilo dejándose llevar por la corriente del océano digital. Tras una pausa de un año, estoy ya preparando la vuelta al vinilo pero de una manera mucho menos pretenciosa.

No quiero firmar con mas artistas, será la casa de amigos como Piek, Satour o Aiby y para mis propios proyectos, GarcyNoise o Aiby & The Noise. Será una vuelta a las raíces, centrando en la producción de vinilos de tirada muy limitada pero con una muy buena selección musical. Tendrá presencia digital pero de una manera muy restringida. No quiero saber más sobre firmar con nuevos artistas, demos, promoción digital, STEMS, etc. No tengo mucho tiempo para invertir y tampoco la meta es tener un súper sello con oficinas y gente trabajando en el.

Como dice Aiby menos es más.

es hacer la banda sonora de una película y si es de terror o ciencia ficción aún mejor, este campo más experimental y menos obvio nos atrae muchísimo.

En ocasiones así se puede trabajar con el sonido desde un enfoque más íntimo y mucho más relacionado con las emociones.

Vuestros gustos personales deambulan entre el booty house, el techno, el house, el disco, el electro, el deep, el acid, etc, y como es natural en Aiby & The Noise es lo que manda... ¿en la variedad, con calidad y baile, está el gusto?

Sí, en la variedad está el gusto sin ninguna duda, vivimos en un mundo en el que todo se etiqueta, !hasta las personas! Nos gusta demasiado, dividir, clasificar y definir. Eso es justamente lo que no queremos hacer en nuestro proyecto, la música electrónica es un terreno amplio y diverso, no queremos etiquetarnos o limitarnos, por lo tanto hacemos lo que nos apetece cuando nos apetece. Es una forma de mantener viva nuestra creatividad.

Vuestro fuerte, sin duda, es el directo... ¿cómo es? Hablarnos de vuestro live...

Es nuestro proyecto más reciente y en este momento es un poco el resumen de todo lo que hemos creado hasta el día de hoy, en el, incluimos mucho material inédito y alguna versión que otra.

Es un directo muy dinámico donde la improvisación juega un papel importante, es intenso y estructuralmente un poco más extenso de lo habitual, aunque podemos adaptarlo y modificarlo según las circunstancias.

Elegancia electrónica atemporal al servicio del club... ¿os gusta esta definición para vuestro sonido?

Sinceramente no, no estamos al servicio exclusivo del club, queda claro que nos gusta hacer música de baile pero hay territorios por explorar muy interesantes. Por ejemplo una idea que nos entusiasma

Es como si hubierais recogido todos vuestros sonidos favoritos de siempre, los hayáis recuperado, refrescado y reinterpretado y les hayáis hecho una especie de gran tributo... ¿os gusta que os llamen revisionistas por el tipo de sonidos que reinterpretáis y pincháis?

No nos consideramos revisionistas, lo que sí que es cierto es que tenemos una forma de trabajar en el estudio muy tradicional, no usamos librerías o loops precocinados. Esto puede ser lo que cree cierta similitud con los sonidos de siempre, por supuesto, sin olvidar nuestras influencias y background, todo tiene un gran peso e influye de alguna manera en lo que hacemos.

“NO ESTAMOS AL SERVICIO EXCLUSIVO DEL CLUB, QUEDA CLARO QUE NOS GUSTA HACER MÚSICA DE BAILE PERO HAY TERRITORIOS POR EXPLORAR MUY INTERESANTES”.

¿De qué cacharrería, software y demás artilugios sonoros os ayudáis en directo?

Secuenciamos con Ableton Live, llevamos un mixer de 16 canales en el que mezclamos todo el hardware que se compone de cuatro sintetizadores. Para efectos ya que nos encantan los pedales y multiefectos vamos variando pero solemos llevar entre 4 o 5 aparatos. El kp3 siempre nos acompaña. Un compresor para hacer sidechain, controladores midi, teclado, micro y algún que otro secretillo.

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“NUESTRO DIRECTO ES MUY DINÁMICO, LA IMPROVISACIÓN JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE...”.

¿Qué tal fue la presentación del mismo en el Moog de Barcelona? ¿Cosas estupendas y cosas a mejorar?

Estuvo genial y lo pasamos muy bien, creemos que el directo gustó mucho y solo pensamos en volver a repetirlo lo antes posible, si puede ser, en salas tan acogedoras y míticas como el Moog. Lo único que nos dio algún problema fue el micro, pero bueno ya se sabe, son las cosas del directo…

Los temas que suenan en el mismo son todos vuestros pero hay edits de temas ajenos caso del mítico track ‘Sharevari’ de Number of Names del año 81, ¿por qué precisamente habéis elegido este track para abrir el live?

‘Sharevari’ es un tema que nos encanta a los dos, en su día decidimos hacerle un edit y cuantizarlo mejor, ya que es un tema que al estar tocado y no secuenciado no encaja muy bien a la hora de pinchar. Empezamos a trabajar en el edit y al final acabamos haciendo nuestra propia versión. Generó mucho interés en las redes y entonces decidimos incluirlo en el live.

Como remixers también os gusta mucho prodigaros y en muy diferentes direcciones... ¿qué tiene que tener un tema para que os apetezca meterle mano y máquinas?

Básicamente tiene que despertar interés en nosotros y para que esto suceda lo más importante es que nos inspire, no tiene por que ser un tema que nos guste muchísimo, pero si un tema en el que veamos potencial o que permita llevárnoslo a nuestro terreno.

Escuchando vuestros temas -y el live- me vienen aromas sonoros de Green Velvet, de Inner City de Model 500, de Juan Atkins; pero también de Miss Kittin, de LFO o de Kraftwerk... ¿estamos en lo cierto, por ahí van los tiros? ¿Son referentes directos para vosotros?

Sin duda las influencias y las cosas que nos gustan están ahí y forman parte de nosotros, aunque en ocasiones intentemos negarlo y empezar de cero.

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Cuando producimos no pensamos en que queremos parecernos a alguien en concreto o sonar de tal manera, simplemente hacemos lo que nos gusta. Quizá esta influencia o similitud se encuentra más en la forma tradicional que tenemos de trabajar en el estudio a la que hacíamos referencia anteriormente. ’For the future’ es uno de vuestros primeros temas publicado en un EP que se llama ‘Servo-Mechanism’ y aquí os mostráis más deeperos y aterciopelados; en cambio con ‘Endless night’ todo es frenesí house club con toque vocal sofisticado... ¿son la dos caras de la misma moneda sonora?

Simplemente son temas nuestros que responden a diferentes momentos y estados de ánimo.

Aiby & The Noise tiene más de dos caras, sobre todo porque no nos ponemos límites, es algo que quedó muy claro entre nosotros desde el principio.

La pregunta del millón: ¿Para cuando vuestro ya muy esperado álbum de debut?

Estamos trabajando en ello en estos momentos, tenemos bastante material pero necesitamos recopilar, ordenar y seguir produciendo para poder darle un sentido global y de momento no es algo inminente. ¿Planes de futuro sonoros más o menos inmediatos?

Lo que más nos apetece en este momento es seguir moviendo nuestro live set y pinchando, también estamos en búsqueda de sellos ya que tenemos bastantes temas acabados, seguimos haciendo música y a la caza y captura de representación, no damos a basto con todo y necesitamos una agencia de booking lo antes posible.

Para terminar Aiby & The Noise, ¿dónde os podremos disfrutar en los próximos meses?

Estaremos con el live set próximamente en Galicia, Pamplona y Barcelona. www.facebook.com/aibythenoise

HOT SHOTS * ‘Explict’ saldrá a la venta a través de Halocyan el 9 de noviembre

Pregunta/ Respuesta con...

DOSEM TECHNO – Pasión SUARA – Equipo ACID – 303 IBIZA – Verano FESTIVAL – Sónar ABLETON – Aviones FUTURO – Presente SOUNDCLOUD – Útil SYNC – Debate DJ MAG ES – Grandes www.djmag.es

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A

ló Cannibal Ink, lleváis toda la vida detrás de unos platos y en el estudio pero para muchos sois todavía un nuevo nombre... ¿ a qué se debe esta paradoja?

Cierto es, es algo complicado de explicar pero no hemos tenido muchas oportunidades de demostrarlo. Ya sabes como funciona el mundo DJ y sus ghettos (Risas). Si se valorará la música solo seguramente hubiéramos tenido más acceso a la escena, pero el “chup chup” sigue funcionando a la orden del día. Relaciones públicas reconvertidos en selectores musicales con aires de grandeza. Nosotros trabajamos con humildad , criterio y exigiéndonos mucho, cada

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vez más ya que los proyectos empiezan a ser de una envergadura importante. ¿Qué balance hacéis de vuestra carrera sonora hasta el momento?

El balance hasta el momento es más que positivo desde que iniciamos Cannibal Ink. Antes de este proyecto era mucho más complicado tener acceso a los feedbacks que tenemos ahora. Nos hemos pasado meses mandando promos y demos y ni siquiera nos contestaban (Risas). Entrar en el mercado británico nos ha abierto muchas puertas. Le damos las gracias a Neil Parnell aka Tronik Youth.

MADRIDLLORQUINOS

¿Cómo se lleva eso de estar repartidos por varias ciudades, en este caso Madrid y Mallorca, y cómo os afecta a la hora de poneros a trabajar en estudio u organizar los bolos, por ejemplo?

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Pues estar en diferentes ciudades como bien dices es un handicap a la hora de poder crear juntos. Pero la tecnología nos acerca y nos ayuda. Trabajamos con proyectos Cubase y Skype. Y creo que la base de nuestro sonido es diferente precisamente por eso, las diferentes energías recogidas en dos ciudades diferentes nos han aportado mucha creatividad y soltura a la hora de trabajar. No necesitamos prácticamente hablarnos, sabemos lo que queremos. Y preferimos que hable la música.

Vuestro sonido -muy analógico- es una amalgama de muchos estilos: acid, funk, disco, EBM, new wave, synth wave o krautrock. ¿Cualquier sonido pasado fue mejor o para nada?

Como bien dices tenemos una influencia clara de sonidos ochenteros, glam, psicodelia y nos encanta fusionar estilos, darle una vuelta de tuerca a lo convencional. Nunca fuimos conformistas. !Queremos

SONANDO EN OTRA LIGA Tronik Youth sabe bien lo que se lleva entre manos, y máquinas, y su apoyo a este combo nacional, desde su sello Nein Records, es la mejor muestra de que el aprecio por la calidad y la emergencia no entiende de fronteras. Andrew Weatherall y Ewan Pearson pinchan los temas de estos madrillorquinos y el gran Andrew Meecham de The Emperor Machine ha remixeado uno de sus últimos tracks. Su amalgama analógica de sonidos antiguos, fusionados con electrónica moderna, está llamando poderosamente la atención fuera de nuestros límites geográficos y cultusario es una amante enfervorizado de la música o cuando simplemente es un negocio para él. Este es rales, siempre desde lo sonoro. un ejemplo claro.

Y es que Cannibal Ink sueHabéis compartido cartel con gente como Omid 16, nan en otra liga.

Jennifer Cardini, Óscar Mulero o Ike, entre otros muchos. ¿Con qué tipo de artistas os sentís más a gusto encima de una cabina o en un escenario?

Nos sentimos cómodos en cabina casi siempre. Nos gustan los artistas polivalentes que saben leer una pista y reventarla sin poner un hit. Eso es fácil.

Texto: Fernando Fuentes

Efectivamente cuando preparamos sesiones nos encanta mezclar estilos que a priori pueden parecer imposibles. La gracia reside en sorprender, creo. ¿Qué sentido tiene una sesión lineal de 3 horas? ¿Sin cambiar de estilos? ¿Dónde está la sorpresa? Cannibal Ink es una amalgama de sonidos antiguos fusionados con electrónica moderna .Y dentro de esto pues cada tira para lo que más le gusta. Y todo es compatible. Es como tener tres cerebros pensando en tracks y nunca pensamos el mismo.

más! Ciertamente ahora hay que rebuscar mucho más para encontrar música de calidad que transmita sensaciones y emociones porque al final la música es eso transmisión. Si no sientes a mí particularmente no me vale.

“TRABAJAMOS CON HUMILDAD , CRITERIO Y EXIGIÉNDONOS MUCHO, CADA VEZ MÁS,YA QUE LOS PROYECTOS EMPIEZAN A SER DE UNA ENVERGADURA IMPORTANTE”.

¿Os gusta que os adscriban a la escena slowlydisco o se os queda corta?

Definirnos y anclarnos como slowly disco es un error.

Prueba de ellos son los distintos estilos y bpms en nuestras próximas referencias. Véase el Ep que saldrá en Melómana Records propiedad de nuestros colegones y cracks, Gameboyz.

Una curiosidad, ¿por qué cuesta tanto veros actuar en Madrid si es vuestra ciudad, al menos en un 50%?

Tienes toda la razón del mundo, es complicado vernos en la escena madrileña, precisamente hoy he cerrado más bolos que en dos años (Risas). Primero los cachés que nos ofrecen son ridículos, salas poco acondicionadas y pocas ganas de arriesgar. Y por otro lado, como te decía, antes los ghetto DJS hacen mucho daño ya que prefieren invitar a sus amigos.

Ahí lo dejo.

Vuestras sesiones son sobre todo imprevisibles, ninguna se parece a otra. Os gusta mezclar, de forma valiente, estilos imposibles para otros muchos artistas, ¿es éste uno de las peculiaridades de Cannibal Ink? ¿Cuál más?

Por cierto, ¿qué tal fue vuestro paso por el Electrosplash 2015?

Electrosplash es el festival mas importante al que hemos asistido. La “Champions League” en cuanto a organización y line up. Se nota cuando el empre-

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TRONIK YOUTH Y NEIN RECORDS ¿Qué supone para vosotros el apoyo que os está presentando desde Londres un capo de asunto como es Tronik Youth?

El apoyo de Tronik Youth ha sido el pistoletazo de salida para nosotros y no es una carrera de velocidad, es de fondo. Cuándo tienes a tus héroes musicales comentando tus temas ya es brutal pero si encima les gustan es como el mejor orgasmo. Ni en mis mejores sueños pensaba que Andrew Weatherall pusiera tracks nuestros o Ewan Pearson y todo esto se lo debemos a Nein Records; es nuestra casa y nuestra familia . ¿Cómo ha sido vuestro paso por las fiestas y el sello Nein Records? ¿Cómo es eso de actuar, y publicar, junto a gente como Andrew Weatherall, Heretic, Italo Brutalo o Drug Culture?

De momento solo hemos pinchado en una Nein Party en Londres y fue genial. Actuar con este abanico de cracks es una responsabilidad, un estímulo continuo y el el leit-motiv que nos hace seguir adelante.

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Cuando un artista de la talla gigante de Ewan Pearson, Timothy j Fairplay, Mugwump o Felix Dickinson -entre otros muchos- te hace llegar un buen feedback, ¿qué se siente?

La sensación ante un feedback de esta envergadura como te decía antes es como el mejor orgasmo y en su defecto cuando es negativo nosotros lo tomamos como hay que seguir trabajando más.

Pero nunca lo tomamos de manera negativa.

Aunque algunos feedbacks tiran con bala, sin dar nombres... (Risas).

También en Death Metal Disco Club os tienen especial aprecio... ¿cómo entroncasteis con ellos?

Death Metal Disco Club fue la primera serie de mix internacionales que hicimos y tuvo una gran acogida. La selección estaba muy cuidada y preparada.

“ENTRAR EN EL MERCADO BRITÁNICO NOS HA ABIERTO MUCHAS PUERTAS. LE DAMOS LAS GRACIAS A NEIL PARNELL AKA TRONIK YOUTH”.

Recientemente habéis publicado ‘Acid U’ con remixes de The Emperor Machine y Chriss Massey, ¿qué supone para vosotros ser los primeros artistas españoles en ser remixeados por el mítico Andrew Meecham de TEM)?

Me hubiera gustado que vieras un vídeo de mis saltos cuando nos enteramos del remix del gran Andrew Meechan aka The Emperor Machine o Bizarre Inc. Es otra liga lo que juega este capo de lo analógico.

También acabáis de presentar un nuevo tema en Nein Records, me refiero a ‘Bible Kills EP’, ¿qué tal ha sido la acogida del mismo y sus remixes?

‘Bible Kills’ y ‘Starwatcher’ son dos trabajos completamente diferentes y siempre buscamos los remixers a conciencia para que se sientan como dos con el sonido. Los feedbacks de nuevo son muy halagueños y variopintos.

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Este otoño también ha venido calentito con muchos releases a la vista, entre los que destacan uno EP en Melomana Records, propiedad de los amigos de Gameboyz con remix de Timothy J Fairplay y en octubre otro single ‘Starwatcher’ en Emerald & Doreen, sello alemán con remix de Johnson y Markus Gibb, ¿qué tal han funcionado? ¿Algo más a la vista?

“NO NECESITAMOS PRÁCTICAMENTE HABLARNOS, SABEMOS LO QUE QUEREMOS. Y PREFERIMOS QUE HABLE LA MÚSICA”.

Efectivamente ahora en Melómana viene nuestro EP más personal hasta el momento (no esperéis slow).

También le hemos dedicado unas letras al caudillo fallecido del cual ni pronunciare el nombre (Risas). El remix de Timothy J Fairplay es otro as para la colección poker de ases remixers en Inglaterra. ¿Es cierto que estáis preparando, junto a Boris Carloff, un nuevo live orgánico con voz e instrumentación? ¿Qué nos podéis adelantar ya del mismo?

Estamos preparando un live con Boris Carloff que va a dar mucho hablar, de hecho ya tenemos los primeros feedbacks al respecto y estamos gratamente sorprendidos con el resultado. Musicalidad , armonía , melodía y mucho balearic son los ingredientes de esta nueva receta.

“¿QUÉ SENTIDO TIENE UNA SESIÓN LINEAL DE 3 HORAS? ¿SIN CAMBIAR DE ESTILOS? ¿DÓNDE ESTÁ LA SORPRESA?” A principios del 2016 parece que tendremos entre manos el primer vinilo de Cannibal Ink en el nuevo sello de Álvaro Cabana, hablamos de Rotten City... ¿será este un sello en el que publiquéis de forma habitual?

En 2016 vea la luz nuestro pimer vinilo ‘Samarkanda’ en Rotten City Records, propiedad de Álvaro Cabana.

Sonidos arabescos tipo Baris K y un guiño a un tema mítico con voz árabe que casi todos los amantes

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de la electrónica conocemos de la banda And One y que también sale en la película ‘El Exorcista’. Y sí, sacaremos algo más en este sello.

Por cierto, ¿qué es Wolframe?

Wolframe es nuestro nuevo diamante en bruto junto a Boris Carloff. Cuando escuchéis cantar a este hombre se os van a caer los palos del sombrajo (Risas).

“NI EN MIS MEJORES SUEÑOS PENSABA QUE ANDREW WEATHERALL PUSIERA TRACKS NUESTROS O EWAN PEARSON Y TODO ESTO SE LO DEBEMOS A NEIN RECORDS”.

Para terminar Cannibal Ink, ¿cómo se lleva eso de ser más valorados fuera que dentro de vuestro propio país? ¿Por qué creéis que sucede? ¿Es casi un piropo, verdad?

Pues mira si te somos sinceros al principio nos molestaba bastante pero ahora hemos comprendido que nuestro mercado esta ahí y que es mucho más grande y con mas oídos que orejas. Si tengo que elegir entre gustar en mi país o en el extranjero ya te estoy respondiendo.

Es todo un piropo sí y una alegría inmensa. Por cosas como éstas seguimos adelante. Algún día entenderán nuestro sonido. https://www.facebook.com/CannibalInkMusic

5 5TRACKS TRACKS

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OPINIÓN

MALDITOS INVITADOS Texto: Joan S. Luna

Quizás algunos de los lectores opinen exactamente lo contrario a lo que voy a exponer, pero si algo enriquece el mundo es la diversidad de opiniones y la disparidad de criterios. No importa que muchos consideren que en sus manos está la verdad absoluta, porque no lo está, así que listos y entremos en materia. Diría que todo empezó con los raperos y con sus montones de invitados. Al margen de la participación de diversos productores (algo a lo que le veo más sentido, no se crean), lo habitual viene siendo encontrarse con decenas de MC’s amontonados en un mismo disco, aportando alguna que otra frase, alguna que otra rima impactante, desplegando toda su bravuconería de gallito para restarle protagonismo al artista principal.

Podríamos poner como ejemplo el reciente retorno de Dr. Dre, “Compton”, en el que nos encontraremos con una larga lista de amigos como Kendrick Lamar, Anderson.Paak (reciente colaborador del valenciano Dj Soak), Snoop Dogg o incluso Eminem, entre muchos otros. Y la verdad, no lo veo mal, porque su participación suele ser anecdótica o no muta demasiado lo que vendrá a ser el conjunto. Pero, y ahora voy con el tema, permítanme maldecir a las largas listas de invitados que empiezan a ser algo habitual en muchos discos de

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electrónica, de pop electrónico, de drum’n’bass, etcétera. Más que nada porque en muchos casos (en los peores, de hecho) su protagonismo distorsiona parte del espíritu original de los artistas a los que prestan su voz. En otros, sencillamente la diversidad de voces provoca una dispersión del conjunto que resta emoción, personalidad y solidez a los álbumes. Por eso escribo este texto bajo ese título.

1. The Time Machine” de Jean-Michel Jarre (que ha tenido buen ojo al rodearse de músicos más que de vocalistas de moda y ha conseguido, por tanto, resultados desiguales, pero mucho más dignos que los expuestos meses atrás por Giorgio Moroder), de hecho, va a ser mucho peor para los lectores. Porque los álbumes que voy a destacar son “Charmer”, el disco de ese personaje enigmático afincado en Berlín llamado Claptone, y una obra más lejana en el tiempo y mucho más mains“EN MUCHOS CASOS SU PRO- tream, “Peace Is The Mission” de Major Lazer. En el caso de Claptone porque las aportaciones –enTAGONISMO DISTORSIONA tre muchas otras- de Jaw, Young Galaxy, Jimi TePARTE DEL ESPÍRITU ORIGInor y Nathan Nicholson dotan de frescura a unas canciones en las que la base musical ya funciona y NAL DE LOS ARTISTAS A LOS con bastante clase además. En el de Major Lazer, QUE PRESTAN SU VOZ”. pues nada, porque a estas alturas ya sabrán ustedes que “Lean On”, con Mø como voz invitada, y Malditos invitados, en serio, así se lo digo y así “All My Love”, con Ariana Grande y Machel Monlo pienso en muchos casos. Ahora bien, una vez tano, son dos de los hits pop más adictivos de la descargadas todas mis iras, permítanme señalar temporada. Y lo que les decía al principio, no se unos pocos ejemplos de trabajos relativamente preocupen demasiado si no coinciden con lo aquí recientes en los que las voces han sumado. No voy expuesto, porque en la diversidad de opiniones a hablarles del nuevo disco de Rudimental (dema- está la magia y, desgraciadamente, no siempre siadas voces y poca chica en la mayoría, aunque en la diversidad de voces. no arruinen el disco), ni siquiera de “Electrónica

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AAA ACCESS

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AREAS

ÁMSTERDAM DANCE EVENT El ADE bate todos sus récords

AMF

¡Sobredosis de EDM en Amsterdam Music Festival!

DIPLO @ MADRID

¡Diplo en Marco Aldany: Shake That Booty!

ESPLENDOR GEOMÉTRICO @ MADRID Bicho malo nunca muere

LOLLAPALOOZA

Diverso, inusual, extraordinario

FESTIVAL VILLAMANUELA ¡Así sí, Madrid!

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de septiembre 077

Texto: JOY LAVOE & DIEGO FERNÁNDEZ

Fotos: MAXKNEEFEL/BAS UTERWIJK/HENRI BLOMMERS/PATRICK_VAN_BEEK/ RUBÉN MAY WESTERGASFABRIEK

AAA

¡ÁMSTERDAM DANCE EVENT, BATIENDO RÉCORDS!

O

ctubre es sinónimo de ADE; así viene siendo los últimos 20 años. Sí, 20 ediciones, a cada cual mejor, y reuniendo la gran mayor parte de la industria en un evento que este año ha contado con 2289 artistas, 510 conferenciantes, 1001 eventos y más de 500 medios acreditados. Casi nada.

Siendo esta 20ª edición la mayor hasta la fecha y la primera con una duración oficial de 5 días -y noches-, ADE se confirma como la mejor iniciativa y propuesta lúdico-laboral en cuanto a electrónica se refiere. Talleres, charlas, ponencias, proyecciones, debates, masterclasses, fiestas…de todos los géneros y para todos los gustos; desde EDM, hasta el techno, pasando por el house, el trance, deep, tech, etc y contando con casi todo artista, sello, agencia y plataforma de renombre internacional entre sus filas.

ADE CONFERENCE & PLAYGROUND Volviendo a colgar el cartel de todas las entradas vendidas, ADE Conference, el espacio reservado para el aspecto más cultural y laboral del festival volvía a ser uno de los pilares fundamentales en esta pasada edición. Pero es que además este año ampliaba sus espacios contando con nuevas localizaciones como Duif o Compagnietheatre, además de los ya clásicos Melkweg, Dylan, Brakke Grond, Felix Meritis o De Balie.

Albergando showcases electrónicos en torno al arte, el cine, equipo, e instalaciones, y haciendo breves paradas intentando indagar y atender a las nuevas tecnologías que están por venir en 2016, o haciendo repasos a significativos temas

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a tratar presentados y debatidos por diferentes artistas, ADE Conference volvió a brindarnos un amplio recorrido a los aspectos más en auge en el mundillo de la electrónica actual.

Charlas como ‘The State of The Techno Nation’ presentados por nombres como Chris Liebing, Dave Clarke, Marcel Dettman Joran Van Pol u Octave One –haciendo un repaso a la escena techno actual; nombres, artistas, sellos, etc-, o los paneles de ‘Q&A with Marshall Jefferson, -un panel donde poder preguntar todo lo imaginable al pionero del house chicaguense-, o el ‘The Evolution od Electronic Music in 20 Records’, presentando por Juant Atkins fueron de lo mejorcito en cuanto a historia e influencias se refiere.

Sin olvidar la interesante charla sobre ‘Have We Forgotten Modern Dance music Roots?’, que hacia un repaso a las raíces de la electrónica y la importancia del colectivo y cultura gay a lo largo de su escena. Todo esto y decenas de otros temas a tratar sobre la escena. Lástima que en ADE haya tantas cosas que uno no pueda hacer una parada en cada evento.

ADE DE NOCHE Pero ADE también es sinónimo de fiesta; no todo es industria, profesionalismo y curro. Y como de costumbre, hemos querido inmiscuirnos entre le mejor house y techno que se destilaba en la capital holandesa durante el 14-18 del pasado ocutbre. Por eso, os traemos, en nuestra humilde opinión, un repaso de lo que para nosotros han sido las actuaciones imperdibles durante

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este ADE 2015. Y es que con una sobredosis de techno, como viene siendo habitual durante el festival, este año hemos querido experimentar el día a día –y noche-, de las mejores fiestas de puro house; un estilo musical que se echa en falta si se compara con el ingente número de fiestas de techno que inundan el programa.

MIERCOLES 14 Black Coffe and friends & Atjazz Record Company Fue llegar el miércoles e ir a caer al Radion, un club de dos salas a unos 10 km del centro de la ciudad, al que fuimos invitados por el sello de Black Coffe, Soulistic Music, acompañado por Atjazz Record Compagny. En la sala principal, un ambiente totalmente afroamericano. Las caderas se tambaleaban al son de los temas pinchados por Black Coffe que arrollaba al respetable en un torbellino de afro-house. Ritmos puramente africanos mezclados con una síntesis perfecta de house hacían que el nivel de humedad de la sala se elevase por encima del 90%. El público estaba totalmente rendido y en comunión gracias a las transiciones explosivas, llenas de deelays que encadenaba el mejor representante de la escena afro-electrónica.

Nos pasamos a curiosear por los lados de Londres, en la segunda sala actuaban Atjazz, Karizma, Osunlade y John Agesilas. Cuando vas a ver estos 4 personajes sabes perfectamente que tu noche acabará como debe. House sí, pero de cámara. Todos conocemos el gusto exquisito con el que publica Atjazz en su sello, pues eso fue, un encadenamiento de temas finos, voces típicas

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del house inglés, alternándose en los platos a modo de versus. En definitiva una noche completa, sin mucha historia pero con buena música.

JUEVES 15 Howling @ Melkweg El jueves musical empezó hacia las 19:00 con un concierto tranquilo en el Paradisio situado en la mítica plaza Leidzplein de Howling. Fue una grata experiencia por la escucha de una próxima publicación en exclusiva y por la voz de Ry X. Por lo demás, nos esperábamos algo más Howling. Âme era intenso en los beats desde el segundo track.

Una intensidad, que demuestra la incapacidad de levantar a la audiencia sin hacer gala de artificios.

Y eso a pesar de contar con una de las voces masculinas mas expresivas del panorama electrónico actual. Un tanto decepcionante en cuanto al desarrollo del live. En los puntos a destacar, una instalación de barras de luz blanca en forma de X y tres lámparas que giraban al estilo de un faro y al tempo de la música, todo aquello recubierto por un constante manto de humo. Daban una sensación de cercanía o lejanía según que combinación interviniese entre los elementos.

Dekmantel Party Después de una buena cena nos dirigimos al North Sea Jazz club, que este año estaba anexo al Westergastheater para acoger en un doble escenario el primer día de la fiesta Dekmantel.

Al entrar en la sala añadida, y la mas vasta, escuchamos un rato de Four Tet, que pinchaba como acostumbra un house etéreo, pegadizo y contundente. Seguimos adelante hacia la otra sala, en la que ya estaba al mando Motor City

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Drum Ensamble. Soltaba de forma espectacular una selección de tracks durante mas de 3 horas que no hacían mas que subir y subir el nivel de expectativa del publico, fuimos incapaces de despegarnos de esa demostración de maestría.

Funk, afrobeat, house, techno... era un no parar, contundencia y estilo se unían a la perfección en un set que levantó ampollas a más de uno. Un grande detrás de los platos. Pudimos escuchar el cierre de Four Tet, que clausuraba su actuación con el por pocos conocido ‘Aerosoul’ de Matthew Herbert. Después del espectacular cierre atacaba los platos Joy Orbison VS Barnt, tech-house de fin de fiesta; y a la cama.

Stroboscopic Artefacts Pero con ganas de techno, también nos dejamos caer por la fiesta comisionada por el sello del italiano Lucy. En pleno corazón de Westernpark, el italiano llamaba a filas a nombres habituales del sello como Chevel, Jonas Kopp o James Rushkin para impartir unas buenas clases de techno sin contemplaciones. En una sala acondicionada, techos altos y buen sonido, reconocimos tracks emblema del propio sello, bailamos con la contundencia del británico Rushkin y nos sorprendimos, para bien, del directo del argentino Kopp. Y decimos sorprendimos porque era la primera vez que le veíamos en formato live y aunque luchando con una guerra particular en su sonido, y con varios cliks y chispazo a lo largo del directo, Kopp consiguió que su actuación fuera de lo mejorcito de la noche. A no olvidar, claro, al líder del sonido estroboscópico Lucy, que desde el primer compás consiguió meterse al público en el bolsillo. Bien tirando de algún que otro clásico como de techno no tan centrado en

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el 4x4. Una buena noche para ir abriendo boca de lo que estaba todavía por llegar.

VIERNES 16 Dekmantel Party Lo del viernes tampoco tenía parangón. Musicón de mucho quilates a cargo de nombres como Marcel Dettman, Ben Klock, Function, Joel Anderson, Voiski o lo que para nosotros era una de las actuaciones del festival como el b2b entre Makam, miembro de Dekmantel Soundsytem, y Ryan Elliot. Y no defraudó en absoluto. Techno no tan industrial como en la main room pero conundente y alto en bpms. Pura droga acústica sin cortar idónea para primera hora de la noche en lo que se vaticinaba lio del bueno. La sala, un “second floor” con una acústica brutal, techos bajos y bien de sudor. Underground 100% y auténtica esencia club berlinesa. En la main, el techno industrial de Function o los sets algo lineales del dúo sacapuntas en esto del techno como Dettman y Klock.

Mucho sonido Ostgut Ton y una sala abarrotada con aspecto de pequeño festival.

SABADO 17 Rush Hour/ Banlieu/ L.I.E.S. Sin embargo y desosos de más música underground, también repetimos en el Radion, que acogía esa noche la inaccesible fiesta combinada de 3 sellos; Rush Hour, Banlieu y L.I.E.S. Digo inaccesible por que la preventa se agoto a las pocas horas, ¡4 meses antes de la fecha! Fue pasar el umbral de la sala Rush Hour y comenzar una de las mejores noches que recordamos. Empezaba a llenarse la pista de la muchedumbre que se agolpaba en la puerta mientras unos inmensos Antal y Hunee hacían el warm up; ritmos negros

ADE

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siempre, alternando temas de disco, house, funk, afrobeat, todo con una enorme pegada y unas líneas de bajo que desarticulan. Lamar Thomas ‘Feel So Good Inside’, el remix de ‘A Day Like Today’ de Todd Terje o el ‘Bukom Mashie’ de Oscar Sulley testifican del nivel de los dos selectores.

Después de los joyeros llegaba el ya reconocido Satochi Terada, nos invitó a un live que emanaba poderosidad. Empezando con breaks y unas strings aplastantes fue poco a poco pasándose al 4x4 de un house alegre, con el clasico ameri-japonizado sonido que le caracteriza. Acabó aclamado cantando al estilo tradicional sobre una base house, con eso lo digo todo.

Llegaba la hora de la gran figura de la noche, por su popularidad, ya que estaban bien fornidas las salas anexas con artistas de peso como San Proper. Ron Trent tomaba posición detrás de los platos, con todo lo que ello implicaba después de semejantes actuaciones…1 hora, 2 horas, 3 horas. El publico rendido, la pista asesinada por la destreza de un Dj quirúrgico cuya selección abrumadora de puro house, tech-house y techno nos impuso el respeto que merecía. Dejó caer en medio del set con una habilidad letal, me repito por que debo, su primera publicación; ‘Altered States’. No envejece.

Dejando atrás la sala y al enamorado publico, nos dirigimos al set de San Proper, probable-

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mente desconocido para muchos, pero una apuesta seria detrás de una mesa. Se entregó totalmente en su set seleccionando de la misma forma house que música negra de cualquier tipo.

Una experiencia bruta que no pudimos disfrutar demasiado ya que llegaba la hora en la que los dos magos del inicio retomaban los platos. Se acercaban las 6 de la mañana, pero la misma pasión y mezcolanza musical, la pista llena y el público locamente entregado y con razón. De las mejores noches que recordamos en ADE.

DOMINGO 18: Elrow Con las pilas sin recargar, nos dejamos caer por nuestro querido Elrow, que llevaba a Melkweg su popular y reputada fiesta llena de color y a golpe de bombo y caja a cargo de nombres como Joris Voorn, Technasia, Benny Rodrigues, Uner, De La Swing, Toni Varga y compañía. Con una sala abarrotada desde primera hora, -recordemos que comenzaba a las 7 de la mañana-, Elrow hizo las delicias de los presentes durante más de 10 horas sirviendo de after hours oficial o electronic breakfest, según se prefiera, a los miles congregados desde primera hora. En cuanto a su índole sonora, música Row por doquier, con subidones facilones y bailones, que indudablemente parecen gustar igual que aquí, en Holanda.

Como de costumbre, espectacular despliegue de

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producción, gogós, zancudos y confeti que entre sonrisas del personal, iban agotando las horas hasta nuestra próxima y última cita; Electric Deluxe Presents Awakenings.

Electric Deluxe Presents Awakenings Y allí fuimos, de nuevo y como mandan nuestros particulares cánones anuales cuando nos encontramos en ADE, a hacer nuestra visita de rigor a Gashouder. Queríamos despedirnos con techno y vaya si lo hicimos. Industrial y oscuro, como nos gusta, y a cargo de nombres como Speedy J, Nina Kraviz, Rodhad, AnD o Len Faki entre otros.

Entre fuegos artificiales, bien de bombo a negros y mucha contundencia, destacamos los sets del propio capo del label, Speedy J y Blawan, que alternando con visuales de otra galaxia, no dejaron títere con cabeza. El único pero, y como todos los años, el calor. De nuevo, insufrible temperatura la de Gashouder que hizo que nos retiráramos antes de lo previsto a nuestros aposentos. Toda una lástima, pero sabemos que el año que viene, repetiremos. Ámsterdam Dance Event, un festival que vuelve a actuar como principal herramienta en forma de plataforma musical al frente de la industria dance a nivel mundial. Nos vemos el año que viene y enhorabuena ADE.

ADE

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Texto y Fotos: DANIEL GONZÁLEZ

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¡SOBREDOSIS DE EDM EN AMSTERDAM MUSIC FESTIVAL!

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msterdam, decenas de miles de personas de 100 nacionalidades distintas, 2 días de fiesta con los mejores artistas de la escena electrónica; y todo esto en un escenario inimaginable: el Ámsterdam Arena. Esta es la carta de presentación de un festival que llegaba a su tercera edición con un cartel propio de los mejores festivales a nivel mundial. Dentro del Ámsterdam Dance Event, 5 días en los que pudimos disfrutar de mas de 300 eventos relacionados con la música electrónica repartidos por Ámsterdam, el Ámsterdam Music Festival fue la guinda de la corona a una semana en la que se respiraba música electrónica en la capital de los países bajos. Para rematar, este festival albergaba la gala del Top 100 DJs. Comenzábamos el viernes 16 con Vicetone (nº 50) abriendo un AMF que contaba con un sólo escenario, pero por el que desfilarían los mejores Djs del panorama mundial. Cogieron el relevo las hermanas australianas Nervo (nº 24), que prepararon la pista para lo que venía a continuación.

Era la hora de anunciar el numero 4 del top 100, y ese era el lugar de Armin Van Buuren. Poco hay que añadir del hombre que ha ganado este galardón 5 años, 4 de ellos seguidos. Durante la hora que duró su set, los asistentes vivieron “A State Of Trance” en estado puro, con una conexión perfecta DJ/Publico. Se acercaba el momento, y a las 21:45 la música hizo un breve paréntesis para dejar paso a la ceremonia.

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Empezamos conociendo el numero 3, y fue Don Diablo, actual numero 30 de la lista, quien anunciaba el nombre de Martin Garrix, que sube un puesto y se mete en el Top 3. Llegó el momento de conocer el número 2, y para ello salió Armin Van Buuren, encargado de abrir el sobre que anunciaba a Hardwell como actual número 2, lo que quería decir una cosa, que el número 1 de este año solo podía tener un nombre, o mejor dicho dos. Dimitri Vegas & Like Mike se alzaban como números 1, por lo que escalaban una plaza respecto al año pasado.

Llegó su momento, y tras recoger el premio que les acreditaba como mejores Djs del mundo, se pusieron los cascos y la música volvió al Ámsterdam Arena. Una hora en la que los belgas hicieron bailar y disfrutar a todos los asistentes, como es habitual en ellos, con una comunión perfecta con el publico. Después de los hermanos, era el turno del 2 veces número 1 del Top 100, Hardwell, para terminar la noche con el joven Martin Garrix.

Tras cerrar las puertas el viernes con 4 de los 10 mejores DJs del mundo, el sábado no se iba a quedar nada atrás. Comenzaba la noche con el francés Klingande, seguido de Robin Schulz, una de las entradas al top 100, situándose este año en el puesto 89. Le seguiría Oliver Heldens (nº 12), que nos regaló una hora de future house, con sonidos muy propios. A continuación era el

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momento de Alesso, que por problemas de salud no pudo asistir al festival, por lo que hubo un cambio a última hora. Su lugar lo ocupo un hombre que ha subido 4 posiciones para entrar en el top 10 y llegar así hasta el puesto 8, el holandés Afrojack. Acto seguido llegaría un clásico cuando hablamos de los mejores, el francés David Guetta (nº 6), encargado de poner ritmo antes de uno de los momentos mas especiales del festival.

Se apagaron las luces, y con una presentación única, entraba en escena un hombre que tenia un auténtico ejercito de fieles entre el publico.

Se trataba de Tiësto (nº 5) y su set fue el más largo del festival, con 1 hora y media de autentica magia. Se veía que estaba en casa y el público se lo hacia notar. Contó con algunos invitados especiales durante su set, como Oliver Heldens, Don Diablo o Martin Garrix, que le acompañaron en algún tema.

Para cerrar la noche llegaron otros 3 top 100 como DJ Snake (nº 32), Showtek (nº 37) y por ultimo Yellow Claw (nº 76). Llegaba a su fin un festival que en su tercera edición ya esta entre los mejores festivales a nivel mundial, con un cartel que permite ver en 2 días desfilar 14 de los 100 mejores DJs por su único escenario.

Nos vemos el año que viene en la capital holandesa para una nueva edición del Ámsterdam Music Festival. Comienza de nuevo la carrera por el nº 1.

AMF

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: CLUB Nº 100

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DIPLO EN MARCO ALDANY

¡Shake it, shake that booty!

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waggers por aquí y por allá, abundantes tops –ellas-, gorras, plata y nikes en todas sus variables, -ellos-. Twerking, twerking y más twerking inundando la sala Marco Aldany en lo que se presupone a partir de ahora, una consolidada propuesta en mayúsculas en la desaliñada y anquilosada escena madrileña. Aforo completo desde semanas atrás, sala sudorosa como las raves de antaño, pero esta vez con un sonido estridente, horadado e intensamente americanizado. Así se presentaba el espectáculo de un tipo como Diplo a cargo y gracias a “Número 100”, los encargados de volver hacer recalar al americano en nuestra capital. Claro que por estos lares es por donde se desenvuelve el de Misisipi desde hace unos años…así qué, ¿por qué no esperar precisamente eso?

house y algo de ghetto; poco de éste último y cuando lo hubo, masacrado por bocinas y demases parafernalias sonoras abusivas teniendo en cuenta el sonido de una sala como la “Aldany”. Pero sí, tomen nota señores promotores que aquí, en la capital, hay hueco para todo…o casi.

Un espectáculo a buen seguro triunfal en ciudades como Las Vegas, Miami o Dubai, deambulando entre lo chabacano, barrakero y lo cotidiano en escenarios del Ultra o Tomorrowand, y con tipos como Walshy Fire (compañero en Major Lazer) haciendo de MC, agitando y caldeando el ambiente micrófono en mano. Pero esto, al parecer, en Madrid, también gusta. Y mucho. Tanto como para llenar una sala como la de la capital, con el papel relativamente caro para convidar un batido de estilos vagando entre el trap, EDM, hiphop, bass

A lo que índole sonora atañe, barridos entre clásicos y no tan clásicos, siempre remezclados y elevados al máximo exponente de la estridencia trapiana y dusbtepiana como ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna, ‘Kernkraft 400’ de Zombie Nation, ‘Summer’ de Calvin Harris, ‘Lean on’ -feat (Mø) de Major Lazer & Dj Snake, y o producciones propias como el remix del ‘Bitch I’m Madonna’ de Madonna y Nicki Minaj, el ‘Express Yourself’ junto Nicky Da B o ‘Revolution’, momento pletórico de la noche, con gogós, público y camareras rompiendo

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Pero a nuestro entender, en espectáculos como éste, la música poco o nada tiene que decir. Lo que es relevancia, la justa. O sí; sino que se lo pregunten a los congregados, moviendo el culo a lo Kardashian y poniendo bien cachondo al personal, mayormente teen y forastero: una mezcla entre rappers de la vieja escuela, trappers en todas sus variable, raxetas –Pxxr Gvng dixit- y algún que otro despistado que con eso de “da igual mañana es fiesta…”, pues eso.

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cadera a lo Hannah Montana. ¿O era la Miley? Que por cierto, de gogós nada. Al frente, las Mad Twerkes, dos buenas piezas en esto del ass dancing; os podéis imaginar.

Y sí, eso fue de lo mejorcito, porque que tracks como el archiconocido tema principal del Guardaespladas de Whitney Houston o cortes de la BSO del Rey León tengan cabida en una “sesión” en la actualidad nos da qué pensar. Por no hablar de las mezclas, -de menos de minuto la gran mayoría-; y entre corte y corte, más bocinas. ¡Como en la feria! “Qué alegría que alboroto, otra mezcla que me la paso por el toto”, que dirían algunos. Pero repetimos: eso, aquí, gusta. Y mucho. Debemos de estar muy ¿mal? acostumbrados porque a lo que el público se refiere, todos por el aire, con un disfrute como el que acude a su primera fiesta de electrónica. ¿Buen? síntoma del gusto y el entendimiento de las generaciones venideras por esto del “djing”.

Y claro que entrecomillamos “djing” porque de Dj, Diplo, poco o nada. O por lo menos eso es lo que demostró. Claro que este rollesco EDMero que tanto se destila por su país es lo que conlleva. Eso y más panoja. Y vista la taquilla, vaya si la da. Sólo hay que remitirse al sold out por todo lo alto del show; un show con vocación de batir récords y que lo queramos o no, brinda un soplo de aire fresco a una escena como la madrileña.

DIPLO @ MADRID

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Texto: JULIA LOANO

Fotos: J. FURIA

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ESPLENDOR GEOMÉTRICO & DIRK DIVENS

Bicho malo nunca muere

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l público vestido de negro riguroso se aglutinaba en la sala para disfrutar del concierto 35 aniversario de los madrileños junto al legendario corsario de la EBM Dirk Ivens. En principio, lo que parecía apuntar a un directo frío y minimalista, montado con un minidisc, un micro con delay, y dos luces estroboscópicas no lo fue para nada.

En cuanto Dirk empezó a escupir letras y poner poses sobre las bases pregrabadas, hizo que nos olvidásemos de la falta de instrumentos y que nos centrásemos en la calidad de estos y en la fuerza de Dirk. El británico, crecía y crecía entonando las letras frías, rudas y directas con las que nos dejo encantados a todos los asistentes de la sala Arena. Entre muchos de sus temas, pudimos ver como se atrevía con una version alternativa del himno ‘Isolation’, de Joy Division.

Dive dejaba buen sabor de boca para disfrutar

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del gran momento de la noche.

Esplendor Geométrico salieron al escenario ya calentito, y una vez más, Saverio Evangelista y Arturo Lanz demostraron las razones por las que son los reyes peninsulares del género Industrial.

“Ojos que no ven, corazón que no siente” que dice el refrán que le hace tanta justicia al dúo, que por suerte o por desgracia ha sido siempre mucho más aclamado fuera de nuestras fronteras que dentro de las mismas. Son una referencia sin parangón en electrónica mundial, y a la vez conservan el status de quasi unos desconocidos para la mayoría de sus contemporáneos en nuestro país.

Y en cierta manera, es de entender que el españolito medio no entienda el concepto. Un concierto de Esplendor Geométrico jamás puede dejarte indiferente. La sensación de someterte

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a un exorcismo, la sensación de perder la noción del tiempo y del espacio que produce el escuchar a Lanz y Evangelista en directo y con un sonido como el de la sala Marco Aldany es lo que hace de su apuesta musical un experiencia única.

Momentos grandiosos fueron, entre otros muchos, ‘Ven a Jugar’, ‘Granta’ y ‘Bucle’, que hicieron arder el escenario mientras Arturo Lanz hilaba un cordón umbilical en cada golpe de voz que le unía directamente con cada uno de los miembros de su público: baila, bebe, suda y se deja tocar por la masa de los más fieles fans que lo idolatran como si se tratase de una figura divina.

La potencia de las videoproyecciones, el devenir de sonidos guturales y máquinas en funcionamiento extremo nos transportaron, una vez más, a ese espacio infinito y metálico que solamente Esplendor Geométrico sabe encontrar.

ESPLENDOR GEOMÉT RICO

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Texto: GARI MARCOS

Fotos: NEUS STAHMER

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LOLLAPALOOZA FESTIVAL BERLÍN 2015 Un festival diverso, inusual y extraordinario

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l longevo festival americano Lollapalooza inició su andadura Europea este verano con su primera celebración en Berlín 24 años después de su primera edición es Estados Unidos.

Para la ocasión se escogió el antiguo aeropuerto de Tempelhof de la capital alemana, ahora convertido en un parque gigante, donde el evento tuvo lugar los días 10 y 11 del pasado mes de septiembre. 11 horas de festival por día, más de 45 artistas en total, 4 escenarios, instalaciones de arte, un espacio con actividades para niños y hasta una feria con atracciones para amenizar el tiempo entre actuaciones se podían encontrar dentro del recinto del Lollapalooza Festival 2015.

Sábado: Hot Chip, Digitalism, Chvrches, Dog Blood, Fatboy Slim y The 2 Bears A las 11:30 de la mañana del sábado 10 de Septiembre y con un sol brillante sobre las cabezas de los 50.000 asistentes daba comienzo la primera jornada del festival con la actuación del DJ y productor aleman David K. A las 15:30 se subía al escenario el dúo de productores ingleses ‘The 2 Bears’ quienes ofrecieron un Dj set de house music en estado puro y supieron crear un ambiente perfecto para la primera hora de la tarde.

Justo después comenzaba su actuación la banda Londinense Hot Chip quien, en su actuación número 4 dentro del festival, presentó su nuevo álbum ‘Why Make Sense?’ y repasó algunos de sus éxitos como ‘Over And Over’ o ‘Ready For The Floor’ consiguiendo un respaldo unánime por parte del público.

Seguidamente se lanzaba a escena Digitalism.

Los franceses supieron dar lo que de ellos se esperaba con solo 2 temas: baile. Un directo potente a medio camino entre sus inicios en Kitsune y su lado más indie. A las 19:30 comenzaba su actuación Chvrches. Los de Glasgow desplegaron su artillería electro-pop con una actuación brillante. Su cantante Lauren Mayberry demostró, con una voz sublime, por que es una de las jóvenes promesas de la escena. Un concierto redondo donde sonaron entre otros

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‘Leave A Trace’, ‘The Mother We Share’, ‘Recover’ o ‘Never Ending Circles’.

El proyecto conjunto que comparten Skrilex y Boys Noize bajo el nombre de ‘Dog Blood’ también tuvo un hueco en el primer día de festival.

La combinación de las artes de ambos productores ejerciendo como Djs en formato back-toback fue de lo más sorprendente que se pudo ver en el primer día. La energía de Skrillex junto a la contundencia y la templanza de Boys Noise resultaron una genial combinación extremadamente potente y estimulante. Sin duda un 10 en toda regla para el intrépido dúo.

Para terminar y cerrando la primera jornada Fatboy Slim en formato DJ set. Lejos queda aquella época dorada del inglés en la que, con joyas como ‘The Rockefeller Skank’, ‘Praise You’ o ‘Right Here, Right Now’, Fatboy Slim se convirtiera en el pionero del Big Beat. Abandonado ahora por completo y entregado al ritmo fácil, pegadizo, al mainstream facilón de ‘hands in the air’. Si bien es de reconocer que mantuvo el escenario hasta la bandera hasta el final de su actuación.

Domingo: Muse, Little Dragon, Kygo, Klangkarussell, Robin Schulz y Dada Life A las 3 de la tarde comenzaban su aventura sonora en el escenario de electrónica Klangkarussell. El dúo Austriaco formado por Tobias Rieser y Adrian Held supo darle a la sobremesa del domingo el ambiente perfecto con un Dj set fresco y muy rítmico, demostrando que además del tema que les lanzó al estrellato ‘Sonnentanz’ tienen mucho que ofrecer, y calentando motores para la posterior actuación de Kygo.

La joven promesa noruega de 24 años triunfó con su house pausado y todo un repertorio de remixes además de, como no, sus dos super hits ‘Stole The Show’ y ‘Firestone’. Poco después, y tras un pequeño retraso, Crystal Fighters comenzaban su actuación en el escenario alternativo.

Sonaron ‘Love Is All I Got’, ‘You & I’ o ‘At Home’ entre otros temas míticos de la banda, con los que consiguieron muy fácilmente hacer bailar al

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público que abarrotaba el escenario. La banda supo transmitir su energía con un concierto corto pero muy intenso.

De vuelta al escenario de electrónica y justo después de Kygo aparecía en escena Robin Schulz.

El alemán responsable de bombas sonoras como ‘Prayer in C’ o ‘Headlights’ supo coger muy bien el relevo al noruego con un Dj set justo en la misma línea, pero dando una vuelta de tuerca con un ritmo de bpms más alto. Ritmos pegadizos, melodías sencillas y vocales fueron las grandes bazas del joven productor de pop-house. A las 19 comenzaba la actuación de Little Dragon en el escenario alternativo. Los suecos estuvieron correctos aunque no demasiado brillantes en una actuación en la que no arriesgaron mucho a la hora de dar vida a temas como ‘Ritual Union’ o ‘Sunshine’.

De vuelta al escenario de electrónica el dúo Dada Life desplegaba su repertorio de electro house / EDM. Haciendo sonar en su set bombas sonoras como ‘Kick Out The Epic Mother**ker’ o ‘Feed The Dada’ y poniendo la nota de acción a la tarde del sábado.

Para terminar, y desde el escenario principal, la banda inglesa Muse ponía el broche final a esta primera edición del Lollapalooza Festival en Berlín con un directo de una altura y de un nivel inconmensurables. Impresionante es un calificativo que se queda corto a la hora de describir la actuación del trio de Londres, quienes despidieron el festival por todo lo alto y hasta el 2016 delante de más de 25.000 personas.

Si bien el Lollapalooza festival hoy por hoy dista mucho de sus primeras ediciones en Estados Unidos a principios de los noventa, -sobre todo por la diversidad de estilos musicales que acoge que hoy día-, se sigue manteniendo esa identidad joven “inusual y extraordinaria” (según reza su traducción). Un evento con una oferta muy amplia y pensado “para todos los públicos”, gustos y colores donde incluso los niños son bienvenidos e invitados a disfrutar, descubrir y experimentar la música en su primera experiencia en un festival.o más. ¡Nos vemos el año que viene Santander!

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Texto: JULIA LOZANO

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VILLAMANUELA FESTIVAL ¡Así sí, Madrid!

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l pasado 9,10 y 11 de Octubre se celebraba en el centro de Madrid la tercera edición del Villamanuela. Un festival que siendo modesto, comenzó contando con artistas locales y ha ido creciendo hasta equipararse a propuestas como las del Primavera Club. Decenas de artistas cuyas innovativas propuestas musicales se distribuían entre varios de los principales locales de la escena madrileña (Teatro Barceló, El Cielo, Sala Siroco, Taboo, Yasta y Joy Eslava). Bandas punteras como Fat White Family y Golden Teacher como otras más veteranas ESG y The Sonics, han sido nombres incluidos en el cartel del Villamanuela que también dejaba sitio para los artistas electrónicos más de vanguardia, entre los cuales estuvieron The Black Madonna, Vessel o C.P.I. Intentando una vez más, perfeccionar el acto de virtud de la omnipresencia de forma fallida (las actuaciones se solapaban en ocasiones en diferentes localizaciones en el centro de Madrid) Arrancaba el Viernes en el Teatro Barceló con el directo de los Británicos Fat White Family, que sorprendió para bien. La banda que lidera Lias Saudi, que ya se había descamisado antes de cantar la primera nota, nos brindó un directo electrizante, rudo y magnífico que fue coronado, como no, con su ya mítico Touch the Leather.

Justo después, tomaban el relevo uno de los grupos más esperados del festival. ESG, banda liderada por las hermanas Scroggins y clásicos del Bronx en su única actuación en España, pusieron la sala en solfa con la ayuda de su bajo, sus percusiones y sus patrones polirítmicos. Lanzando copias de sus discos al aire, los newyorkinos interpretaron hitazos como Moody, You make no sense, Erase You and My Love for You, ante un público que bailaba al tiempo que veía disolverse cualquier halo de duda sobre si ESG seguían en forma. Nos quedamos con ganas de ver a Fumaça Preta, pero para entonces, la

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virtud de la omnipresencia aún no se nos había concedido.

Elegimos el Yasta para cerrar la noche del Viernes, ya que The Black Madonna era cita imperdible. Los madrileños Discoteca djs, artífices de una de las noches más divertidas que se pueden disfrutar en la capital, se encargaron de abrir la noche y también boca para la de Chicago.

Aunque el sonido dio algún que otro disgusto, Fer Explosion y Eder Crocket defendieron lo suyo mezclando cosmic disco, dark wave e incluso un poco del buen electro que parece retornar para regocijo de los buenos entendedores. Poco después, se puso al mando The Black Madonna, que con su ya clásico desparpajo prendió fuego a la pista. Técnicamente admirable, ejecutando cada movimiento como una jugada maestra y seleccionando los temas con una naturalidad pavorosa, la americana contribuyó con su set de cierre a uno de los momentos más memorables de este Villamanuela.

El Sábado conseguimos levantar el vuelo para llegar a uno de los directos que más sorprendieron: el de los valencianos Jupiter Lion. La intensidad de sus sintes, los ritmos frenéticos de batería y la impecable puesta en escena de su directo sorprendió a muchos, y para bien, en la intimidad del escenario Jägermeister en la sala del Cielo. Poco después, Siesta! -todo apunta a que en Valencia se está cociendo algo grande- iban de nuevo un paso más allá, dándole una vuelta de tuerca más synth-pop si cabe a lo que había estado sucediendo hasta ahora en el Cielo. Un set up que parecía bastante complejo, para un directo difícil de ejecutar pero que no defraudó a nadie. Nos reafirmamos en el hecho de que La gran sorpresa de la noche, en especial para los que no esperábamos demasiado de los vet-

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eranos, vino de la mano de The Sonics. Derroche de energía, fuerza, pureza de sonido, e incluso perfecta sincronía entre sus canciones de toda la vida y las de su nuevo trabajo This is The Sonics. Directazo en el que Roslie, Dennis, Parypa y Lind demostraban, enfundados en su camisa de cowboys, que sabe más el diablo por viejo que por diablo y que suenan igual de salvajes que siempre. Entre otras muchas joyas sonaron “Have Love will travel”, “The Witch”, “Money” y “Psycho”, e hicieron temblar todos los cimientos del teatro Barceló.

Ya entrada la noche, en la sala Taboo pudimos ver a dos nacionales, Odil Broc y Chelis, dejando el listón bien alto. El primero, se marcó un set contundente, lleno de bpms lentos y ritmos sólidos que mantuvo el ritmo estático y puso a t Chelis, además de todo eso y Technics en mano, consiguió salir airoso y triunfante de unos problemas logísticos con los que se vio obligado a lidiar, pero que no mermaron ni un ápice la progresión de su sesión. Comenzando con Gang y pasando incluso por The Stone Roses, Chelis hizo un trabajo de orfebrería que ya quisieran muchos. Bravo.

El Domingo las fuerzas flaqueaban, pero el cierre era por todo lo alto, y el sonido de Joy Eslava de todos es sabido que prometía. Desde Glasgow, los esperpénticos Golden Teacher llegaron y arrasaron. Su directo, fue tan bailongo y divertido como ejecutado a la perfección. Un sudoroso ……… que sacó nota, y puso bien en el mapa a la banda escocesa, que cerraba la actuación con su Love Rocket y dejaba paso a un Lindstrom que pareció contar con bases pregrabadas y poca sustancia en cuanto al directo per sé, pero que sonaba tan increíblemente bien a través del sistema de sonido de la sala y cuya sonrisa derretía hasta los hielos más fríos de la misma Noruega que hizo que a todos hasta se nos pasase por alto.

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Razzmatazz

Mira Festival 2015

Lanna Club

Revert

TALE OF US + WOO YORK [LIVE] + UNDO

A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN + ANDY STOTT + BEN FROST A U R O R A W/ MFO+...

TADEO + HUGO ROLAN + JHEAL + SOULDERS.

BEN KLOCK.

DOMINGO 1 RAZZMATAZZ (BARCELONA)

2,4,6 Y 7 DE NOVIEMBRE. FABRA I COATS Y RAZZMATAZZ (BARCELONA).

VIERNES 6.

LANNA (GIJÓN).

VIERNES 6.

INDUSTRIAL COPERA (GRANADA).

Unethic es la nueva propuesta del club de referencia en el norte de España, el club Lanna. Nuevos proyectos que provocan la llegada de todo un valor nacional del género techno como Tadeo a la ciudad de Gijón. Una vez más el equipo de Lanna apuesta por la diversidad en sus fiestas, no se cierran a nada y por ello apuestan el techno vanguardista de Tadeo. Completando el cartel están: Hugo rolan, Jheal y Soulders.

La destreza alemana llega a tierras granadinas de la mano de Ben Klock. Éste legendario residente del club más famoso de Berlín, el controvertido Berghain, será el autor de la que probablemente sea otra masterclass en su haber. La discoteca Industrial Copera será su aula y el público sus afortunados alumnos.

Guiño de la sala Razzmatazz a los emergentes protagonistas del techno europeo Tale Of Us y Woo York. En el primer domingo del mes, dos de las parejas más interesantes de la escena se darán cita en la cabina principal de la sala para desplegar sendos actuaciones impactantes. Los italianos Tale Of Us cerrarán el evento con un novedoso discurso audiovisual de tres horas nunca antes presenciado, y los ucranianos Woo York caldearán previamente la pista tras su vertiginoso directo. Del warm up de la fiesta se encargará Undo, el residente abrirá las puertas a eso de las 19 horas.

Un año más los oídos más privilegiados de la electrónica mundial se darán cita en el festival MIRA de Barcelona. Durante una semana los más curiosos del mundo de la música electrónica y el arte, tendrán en MIRA más de cincuenta actividades programas que van desde conciertos hasta workshops y conferencias. Los artistas visuales no faltarán a la cita. Un escenario nuevo -MIRA Dome-, unos precios asequibles -45€ abono completo- y nombres como: Andy Stott, Ben Frost, Blank Mass o Dopplereffekt. Hacen del MIRA una citas importantes del año.

Analogical Force

Replay Sunset Parties

Code 107

Comando Hits Tour 2015

AND [LIVE] + PERVERT + GROOF

TINI + DAN GHENACIA + STEVE BUG + ALEX NIGGEMANN + PAPOL+...

UNDERWORLD + DERRICK MAY + ÓSCAR MULERO + DRUMCELL + BEN SIMS + ALAN FITZPATRICK +...

FRONT 242 + ROBOTIKO REJEKTO + INTERFRONT

VIERNES 6.

SIROCO (MADRID).

DOMINGO 8.

GROOVE (MADRID).

SÁBADO 14.

FABRIK (MADRID).

VIERNES 20.

SALA ARENA (MADRID).

Nueva fecha para las fiestas Analogical Force en la sala Siroco. En el primer viernes del mes, la planta baja de Siroco volverá a ser testigo del mejor techno vanguardista de estos tiempos. Los británicos AnD son deudores del techno más agresivo y contemporáneo de las islas -Speedy J es su tutor-, en su directo para el evento demostrarán que no existen límites en cuanto al techno. Pervert y Groof completan el cartel de otra interesante Analogical Force.

Para cerrar la semana el equipo de Replay Sunset Parties ofrece un plan de trece horas de fiesta en la discoteca Groove por un coste de 12€. Un domingo de bailes ininterrumpidos amenizados con los discursos de: Steve Bug, Alex Niggemann, tINI, Dan Ghenacia, Simón García, Papol... El género house predominará en las dos zonas habilitadas para el evento, la carpa exterior donde estarán Bug y Niggemann, y la sala principal de Groove con tINI y Ghenacia.

La edición número 107 de las fiestas CODE es también la de su décimo segundo aniversario, cifras admirables. La discoteca Fabrik volverá a lucir sus mejores galas para honrar a su evento franquicia, una relación que ha provocado más noches inolvidables que olvidables. Esta, por supuesto, tiene todos los mimbres de ser irrepetible. Estamos hablando de un aniversario que tendrá: más de 12 horas de duración, 3 áreas disponibles y más de 30 artistas. El hype es imparable, las entradas vuelan. Underworld, Derrick May, Óscar Mulero, Drumcell, Ben Sims, Alan Fitzpatrick... Sobran los argumentos.

Aunque hayan pasado casi tres décadas desde su creación, el legendario grupo belga Front 242 sigue visitando las ciudades por donde llevan toda su trayectoria siendo parte de la historia de la escena de club. En nuestro país el EBM irrumpió con fuerza: Madrid, Valencia o Barcelona son ciudades por donde estos belgas han sido siempre aplaudidos. Por eso en el tercer viernes del mes darán un concierto en la sala Arena, y seis días antes en el Apolo de Barcelona.

Dnit

Convextion + Gray Fox…

SHACKLETON

CONVEXTION + GRAY FOX...

JUEVES 26.

CAIXAFORUM (MADRID).

La experimentación sonora en la electrónica es un campo donde sólo los más talentosos del circuito tienen cabida, el riesgo está permanentemente presente. Muchos son los que se adentran para luego terminar siendo vulgar, insulsos. Como digo, solo los más grandes destacan y se convierten en referencias. El británico Shackleton es una de esas rara avis que todo curioso quiere ver, el jueves 26 en el CaixaForum tendrán su oportunidad.

094

SÁBADO 28.

SIROCO (MADRID).

El señor Gerard Hanson lleva en el juego más de veinte años, más de dos décadas donde ha dado forma a varios proyectos como: Hardsync, E.R.P o, el más famoso, Convextion. Será con este último alias con el que actúe en la planta baja de la sala Siroco junto a Gray Fox y su crew en el último sábado del mes. Velada perfecta para volver a reencontrarse con el techno y electro primigenio americano.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de noviembre

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS “Un doble LP con más de una veintena de cortes donde el artista vuelve a trastear con su característica amalgama de sonidos -mentales, profundos y oscuros- que tan bien funcionan para poner una pista de baile a flote”

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Ambivalent,centrado en el sonido techno europeo.

GUY J

PURO BEACH

que vuelve a sorprender a través de Bedrock.

Más exquisitez houssie en este nuevo recopilata de Puro Group

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95

CRÍTICAS SCAN MODE Ben Sims presents Ron Bacardi

Gari Romalis

10

9.0

‘The Specialist E.P.’ (FLUMO)

‘First Effort’ (BASS CULTURE)

Ben Sims está de vuelta, este viejo conocido de los clubes españoles más cañeros nos presenta su nuevo “alter-ego” Ron Bacardi, con él pretende mostrarnos su cara más housera y efectiva de cara a la pista (Más áun si cabe).

Como si de uno de los discos de su saga Hardgroove se tratase, Ben ha trabajado de forma exquisita los loops de cada track, añadiéndoles el toque de la TR-909 y el tremendo manejo de los samplers; el disco lo conforman tres pistas originales, la más destacada de antemano y que ya figura en las maletas de varios top-dj’s es ‘Rock Your Body’, track en el que

destaca el contenido vocal del mismo sobre el resto de tracks.

‘First Effort’ y ‘The Money’ cierran este magnífico E.P. a cargo de uno de los mejores Dj’s que vI en mi vida.

Mathias Kaden

‘Claustrophobia Remixes Part. 1’

(HOTFLUSH)

9.5

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de Jeff Mills por su melodía filtrada. A destacar también el Remix incluido y facturado a manos de Esteban Adame, el ex-miembro de Underground Resistance que hace de ‘Infectious’ una versión mucho más Detroitiana.

Scuba

‘Energetic Remixes Part.1’ (FREUDE AM TANZEN)

En la primera oleada de Remixes del último álbum de Mathias Kaden nos encontramos con un disco lleno de grandes nombres, ‘Energetic Remixes Part. 1’ es el título bajo el que nos muestra el sello Freude Am Tanzen las Remezclas de artistas como Nick Curly, Cuthead, Michael Mayer o el mismísimo Redshape.

Con tanto artista conocido el disco tiene un atractivo excelente y no en vano nos encontramos con apoteósicas versiones como la de Michael Mayer (en un tono más épico que el resto del disco) que a buen seguro será uno de los temas que más se escucharán en el próximo

Octava referencia para el label sevillano Flumo Limited, que con sede actual en Londres pertenece ya a ese selecto club de sellos que, como Hypercolour o Save You se manejan entre el House de más calidad y el Techno de baja intensidad a la perfección. Aún con la resaca del anterior lanzamiento, ese genial E.P. firmado por El_Txef_A, nos encontramos ante un espectacular disco que viene firmado por Gari Romalis, todo un referente para los seguidores del Chicago house más purista y actual; del disco nos encanta todo, especialmente ‘Jus Trac’ que nos recuerda mucho a un famoso tema

8.5 ADE de Amsterdam a manos de los grandes. Del resto de remezclas, lo más destacable es ‘Clarity’ revisionado por Sebastian Kramer (a.k.a.

Redshape) convirtiendo el track en un pelotazo house que será la delicia de los amantes del estilo durante los próximos meses.

Primer lanzamiento de los paquetes de remezclas para el álbum ‘Claustrophobia’ del británico Scuba, una primera entrega que conforman tres versiones bien diferentes entre sí estilísticamente y que vienen firmadas por Function, Dj residente en Berghain y propietario del sello Infrastructure NY y por Radio Slave por partida doble. Function firma una efectiva y technoide versión de ‘Why You Feel So Low’ en la que una base contundente se da la mano con las atmósferas marca de la casa y pilar básico de su propio sonido. Matt Edwards a.k.a. Radio Slave por su parte

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firma dos versiones, una de ellas, como es habitual en él, supera la barrera de los diez minutos y se mueve en esa delgada línea que separa el Techno del House; y la otra versión es una acapella con las mismas voces usadas en su Remix principal.

CRÍTICAS SCAN MODE Mr. Tophat & Art Alfie

Christian Piers

10

10

‘Sambos Sub’ (STEP)

‘KVK 1000’ (KARLOVAK)

Después de nueve exitosas referencias en el mercado, siendo esto el detonante de colocarlos en el estrellato del house underground, el sello Karlovak propiedad de Mr. Tophat & Art Alfie llega al fin de la serie KVK con la referencia número 10 (o KVK 1000). Ellos son los encargados de mostrar su sonido característico en dos cortes de excelente factura, con un sonido basado en el sampleo de partes ya existentes y aplicadas con exquisita sutileza en bases house a partir de un contundente manejo de TR-909.

Los tracks en cuestión son ‘SDIK Orchestra’ que se eleva hasta los

casi diez minutos de duración, con un magnífico uso de las vocales que te recordará al mismísimo Ben Sims en su saga ‘Hardgroove’.

El disco lo completa el track ‘Bengan’, mucho más acelerado de BPM y lineal que ‘SDIK Orchestra’.

Christian Piers es un londinense afincado en Brighton del que podemos comentar entre otras cosas que es el 50% de la formación Laszlo Dancehall (junto a Leon Vynehall) y un productor de exquisito gusto, además de haber colocado sus últimas producciones en sellos como Curle Recordings o 17Steps (propiedad de los archiconocidos Dusky). Ahora él es el encargado de firmar la séptima referencia del sello STEP, con un lanzamiento exclusivo en vinilo y cuatro cortes originales de por medio, entre ellos auténticas bombas para las pistas House como son ‘Sambos Sub’ o

Marco Faraone

Martin Landsky

9.0

9.0

‘Rotaryknobs’ (UNCAGE)

Después de más de una década dedicado a la producción de música para otros sellos, finalmente Marco Faraone ha decidido optar por la creación de un label propio, UNCAGE será la plataforma a partir de la cual operará en funciones de label manager y de la que se encarga de firmar la primera referencia. Para esta primera entrega se ha encargado de facturar este ‘Rotaryknobs’, una pieza de techno con regusto a house, melódico en su justa medida y que viene acompañado por dos geniales remezclas en manos de Radio Slave, que como siempre eleva a los casi diez minutos y la que viene

más techno con el track ‘Texture’.

Todo el disco nos parece excelente y una recomendación para sonar “fresco” en tus sesiones.

‘Body E.P.’ (UPON.YOU)

firmada por Markus Suckut, que sin duda es nuestro track favorito en este debut del sello.

Techno para todos los públicos.

Segundo lanzamiento estelar en lo que va de año para mister Martin Landsky, primero fue en Poker Flat con el aclamado ‘Da Geh Bo’ allá por el mes de junio y ahora será este ‘Body E.P.’ por el sello propiedad de Marco Ressmann, Upon.You. Este disco consta de tan sólo dos cortes originales y uno de ellos en dos versiones; el primero de ellos y que da nombre al E.P. es ‘Body’, se trata de un track con toda la esencia “Minimal-Funk” de Martin, usando un bassline grueso y un sample vocal que provocará más de un sobresalto en las pistas de baile.

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El segundo de los tracks es ‘I’m A Bitch’, en este caso un bassline más del tipo “UK Garage” salvo en la versión dub en donde las cuerdas toman el protagonismo absoluto sobre el mismo bajo.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

AMBIVALENT (DELFT / VALENCE) Texto: AMBIVALENT

VIN SOL ‘Memory Scan EP’

DJ HMC ‘187/6AM ’

JPLS ‘Acid Resonator’

(Delft) Este es un track que firmé a través de mi sello hace un tiempo. Me encanta su versatilidad; todo lo transcurrido entre el techno hasta el hipnótico y triposo acid, pasando por la cajas de jacking. Todo ello envuelto en un sonido muy analógico. Es muy sucio, pero está muy bien mezclado para que suene genial en potentes equipos de sonidos. Vin Sol lleva tiempo siendo parte de nuestro equipo y me siento muy orgulloso de haber tenido la oportunidad de publicar este EP.

Este track ha estado presente en mi colección desde hace muchos años. Lo compré hace mucho tiempo y vio la luz bastante antes. Ahora acaba de ser reeditado y me encanta que el track pueda volverse a escuchar a escala mundial. El acid siempre ha sido una de mis principales influencias y particularmente para mis sellos en estos últimos años. Este tema es un clásico del acidtechno de los 90. Me encanta.

(Delft) Todo el mundo que me conoce sabe que tengo una relación especial con JPLS. Llevamos haciendo música juntos desde hace mucho tiempo y compartimos recuerdos y vivencias desde hace años trabajando en otro sello. Me encanta que se haya decantado por publicar su EP en mi sello y de hecho vuelve a la carga este otoño con otro EP. Es muy triposo, oscuro y algunos de sus cortes no están enfocados en la pista pero por momentos te trasladan a un viaje sonoro sin igual.

AMBIVALENT ‘Phase Doubt EP’

MÖD3RN ‘MODERN 5 01/15’

AMBIVALENT ‘JANUS EP’

(Ovum) Siempre me ha gustado trabajar con Josh Wink, es una persona muy especial. Cuando compuse este track, me recordó a ese tipo de temas emocionales y pensé en que Josh sería la persona ideal a la que mandárselo.

Los títulos de los tracks son un juego de palabras refiriéndose a esos sentimientos que vivimos los artistas cuando nos preguntamos si queda algo en tu interior para compartir, o si el público todavía quiere seguir sabiendo de nosotros. Afortunadamente encontré algo en mi que creí que merecía ser compartido.

(MÖD3RN) La verdad es que no tengo nada de información sobre este tema ni su sello. Empecé a recibir correos electrónicos de esta gente con demos y creo que son brutales.

Tienen esta energía cruda technoide, con ideas muy simples pero que impactan mucho una vez probadas en un buen equipo de sonido. Me gustaría saber cómo y por qué titulan así sus números y referencias pero he de reconocer que me gusta cómo lo hacen; es algo así como, da igual lo que oigas; sólo escucha y disfruta.

(Valence) “Me honra el poder haber publicado este track en mi sello. El corte que da nombre al Ep es simplemente un juego con una 909 y una 303 con algún que otro efecto. Es agresivo, ácido, crudo y totalmente techno.

Le devolví el favor haciendo un remix para su sello. Me gusta trabajar así, con conexiones gracias a amistades y buenas sensaciones. Creo que esto se palpa en la música y brinda una energía más honesta.”.

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES Maribou State Portraits Remixed Conter

Kask Sinuous, Will Vickers & Latona The Listed Ep

8.0

Listed Music

Album completo con exquisitos remixes. Alex Boman, Ben Pearce, FYI Chris entre otros participan en este release de música fresca para compartir con quien lo merezca.

Honey Dijon & Tim K feat. John Mendelsohn Thundra Defected

6.5 Cuatro tracks de house.

Cada uno con su carácter.

House profundo con ‘Your Time Here’. Classic House en ‘What’s Going Down’. ‘Fortune’ nos trae la parte oscura, y el remix de ‘Your Time Here’ la pegada.

Kahwe San Salvadore EP

7.0

Anjunadeep

Un Ep cuyo tema original no es el mejor aunque no sea malo. Nos centramos más en los remixes de HNNY, que nunca falla y Terrence Parker con un remix a lo classic house.

7.5 Vuelve el tierno sello de Anjunadeep. House deepero hecho con amor. Hermosos paisajes sonoros en estos tres tracks. Un futuro prometedor para Kahwe.

BLOND:ISH 01. LC12 ‘Isabella’ Pitch Down Records “Orgánico a más no poder. Joya entre joyas”.

02. BLOND:ISH ‘Nada Brahma’ Kompakt “Lucha de paisajes sonoros, apoyados por un ligero beat”.

03. TOLGA FIDAN ’FRA-B-C’ Bass Cadet Records “Micro-house hipnótico que besa el underground”.

04. UNKNOW ‘Howl002.1’ Howl Records “Deep house cumbiero al estilo colombiano”.

05. ARCHIE HAMILTON ‘Triublemaker’ Sukhumvit Records “Aporta más a la pista que los 4 anteriores juntos”.

06. REELOW ‘Plan A (Francisco Allendes Remix)’ Homegrown “Pistero y repititivo. House con toque minimalista pero contundente”.

07. SHAF HUSE ’011’ Innocent Music “Seriedad en la pista es lo que evoca. Minimal house al estilo Ozer”.

08. ANDREY ZOTS ‘Into Oblivion (Verrina & Ventura)’ Castanea Records “Oscuro y abrupto, más de lo mismo. Microhouse”.

09. FUNK E ’Half Past Gr8’ The Rabit Hole “Buen trabajo en la ritmicidad. Pero 12 minutos con lo mismo aburre”.

10. NEUTRON 008 ‘A1’ Neutron Music “Este mercería estar más arriba en la lista. Deep exquisito”.

Periferia X-Kalay

9.8 El artista estonio Andreas Kask nos ofrece el Ep inaugural del nuevo Label londinense X-Kalay. Cambiando bastante el registro que había utilizado en su anterior lanzamiento con los holandeses de Legendery Sound Research, nos unta con un claro sabor analógico, llevándonos por el sendero de la crudeza y de la dulzura al mismo tiempo.

Con el primer tema ‘Periferia’ nos lanza un bombo generoso acompañado de un ritmo roto, que después de la entrada del pad supremo se transforma en un 4x4. Crecen las capas según pasan los compases, cada una que se añade es como un bálsamo más para el alma. En su ultima parte lo remata al estilo jam con un leed arpegiando de loquero. ‘Orion Cloud Complex’ es la explosión house que podría salir de lo más profundo de la maleta de un tal Pepe Bradock. Groove loco, los riffs parecen hablar entre sí, procesamientos vocales que parecen caer del cielo, y un atractivo juego de las envolventes dan a este titulo una nota superior. Por último el ‘untitled’ es una joya de de bombo tardío que arranca con una melodía etérea; un viaje espacial de gran belleza.

Cabe destacar el señor remix de uno de los mejores de estonia, y figura clave en la escena underground del país Ajukaja, con el aplomo que le caracteriza lleva el “trip” espacial a un nuevo mundo de house serio y remoloso. ¡Una Master Piece!

Konstantin Sibold Dome Ep Defected Records

9.0

El dj, productor, ingeniero de masterización y promotor debuta este otoño con Defected aportándonos un Ep con dos tracks que merecen una seria revista. Haciéndose un nombre como Dj residente del club Rocker 33 de Stuttgart, donde calentó la pista para Beyer, Carola, Wink o Mayer entre otros, ya había publicado, y no sin éxito para Objektivity y Caramelo. Con este Ep, otra vez más demuestra su maestría en estudio. En ‘Dome’ un embriagador sample de strings con filtro en altas que se va abriendo hasta que se integran a él la línea de bajo, perfectamente compuesta para hacerle compañía al sample y convertirse en el alma del track. Una voz de tintes asiáticos acompaña el todo cerrando el circulo de perfección en este track. El segundo, ‘Leif’, empieza con un riff rhodes; cuando lo oyes ya sabes que va a ser serio. Una voz de puente y suelta bassline. Agarraos que groovea el asunto. Nos ataca de nuevo a los 4 compas de 64 beats, con unos hihats que le dan el toque final y lo propulsan a las más altas esferas de lo bailable. Un Ep que merece estar en todos los charts, pistero y groovero.

Lowheads Need Role Ep Strictly Rhythm

8.5

Pueden sonar desconocidos los dos integrantes de Lowheads en el panorama electrónico actual, solo es cuestión de tiempo si se mantienen en esta línea.

Consiguen un sonido que expresa su individualidad y unas técnicas de producción que les están llevando a sacar un material realmente destacable.

Paisaje sonoro analógico, colorido , y caliente; ¡cómo nos gusta! Los

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matices dub en ‘Morphrhodes’ son muy efectivos, al estar muy bien utilizados.

El sample de Rhodes roto y crujiente casa a la perfección con la enorme bassline que cae a plomo y nos deja en shock. Para mi la joya del Ep. El otro tema no es nada desdeñable, editado en dos versiones, vocal e instrumental, ‘Need Role’ es bastante más pistero. El riff es poderoso y el beat y la bassline lo envuelven como si de tech-house se tratase. Un track efectivo para subir de tono la noche al llegar a cierta hora. Ep altamente recomendable.

Kenny Glasgow In Too Deep No.19 Music

8.5 No.19 Music nos ofrece un anticipo de lo que podremos escuchar en el nuevo Lp de Kenny Glasgow ‘Circus Tales’. Ofrece dos tracks de remarcado nivel. Después de 5 años de fructífera colaboración, los que conocíamos como Art Department se lanzan en solitario. El nuevo material de Glasgow cuya inspiración surgió en los viajes entre los numerosos festivales y clubs que cubrieron, nos invita a una seria reflexión sobre lo que fue el dúo.

Tras la escucha de ‘Sexxy’, un tema jazzy, con fraseos de saxo pero con un beat que roza lo minimalesco, melodías sutiles.

Hipnotismo unido al equilibrio perfecto entre musicalidad y pisteo. ‘In Too Deep’, la segunda cara marca la diferencia.

Hablamos de un tack que se come untado en chocolate, amplio estéreo, paisaje sonoro ondulante rico en graves y de afiladas percusiones, encantadores samples vocales se unen a la mezcla para darle un último toque de maestro, la luz.

Las expectativas hacia el Lp se tornan inmensas tras la escucha del Ep.

VVAA Forward To The Past 3

6.5 La formula sigue siendo la misma que en las anteriores compilaciones: Veteranos del sello junto con nuevos productores haciendo guiño a los dorados años del clubbing, 85-92.

Aquí se escucha de todo; acid, Chicago house, New York house y Detroit techno. Nueve temas como por ejemplo el de Dj Aakmael que propone un genuino sonido neoyorquino, que nos retorna a la mágica época del señor Larry. O el ácido sonido de MANIK que se ve armoniosamente acolchado por un pad que glidea entre dos notas, y unos ritmos analógicos exquisitos. Y ya que estamos por mencionar el tercero destacable de la serie, Pavel Ludin se decanta por un deep-house jazzy con inflexiones de rhodes y un original sample de pajareo.

Lazare Hoche Access

Lazare Hoche Records

7.0 Tomando como nombre artístico el de su calle de Paris, Charlie Naffah , es ya un icono en el panorama underground francés. Sacando su propio sello en 2011 y publicando sus trabajos así como los de allegados tales que Malin Génie, o André Madsen. Esos lazos son la columna vertebral de su ultimo disco ‘Acces’, que compila sus temas aparecidos en el sello a lo largo de su joven pero fructífera trayectoria, y otros de ciertos artistas que le dan su apoyo en el proyecto, como Lucas Salomon, Nimbus Quartet o el ‘Skymaster’ de Mark Ambrose, cuyo original es elemento coleccionable, completan el Lp. Podréis encontrar en el álbum tracks de tono más techno, house, micro-house, pero todos con el característico toque de ligereza que aporta Lazare. Para disfrutarlo en buena compañía.

Poker Flat

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Code Black & Wasted Penguinz ft. Insali End Like This WE R

9.0 Este mes el tema que merece una mención especial es ‘End like this’, colaboración entre Code Black, Wasted Penguinz y la vocalista Insali. Se trata de un track muy comercial que nos ha encantado desde el primer segundo. El sonido épico característico de las producciones de Code Black se suma al euphoric hardstyle de Wasted Penguinz para regalarnos unas melodías vivas, frescas y contundentes. A ello se suman los vocales de Insali, cantante de la que poco sabemos hasta el momento, ya que ‘End like This’ es el track con el que debuta en hardstyle.

Sin embargo, su voz engatusa al oyente desde el principio. Poco más podemos añadir de este track. Recomendamos escucharlo porque va a sonar mucho en las pistas de baile durante esta temporada.

Mark With a K See Me Now (For What It’s Worth) Noizy Junky

8.0

El belga Mark With a K sigue cautivándonos un mes más con sus producciones. ‘See Me Now (For What It’s Worth)’ está escrita a partir de sentimientos muy personales y podría describirse como una fusión entre la ruptura emocional y sus sinceras letras junto a una melodía muy eufórica. A los 17 años, el deejay y productor perdió a su padre. Sin embargo, él nunca mostró ningún apoyo hacia su hijo y a menudo le decía que no llegaría a ser nadie nada en la vida. De ahí la autocrítica del artista y la dureza de los vocales que protagonizan este track.

Sin duda, un artista cuya música nos encanta por su euphoric hardstyle y sus dulces melodías que se convierten en regalos para los oídos, con bombos no muy contundentes, pero al final y al cabo, hardstyle.

Rebourne & Wasted Penguinz Univerze Dirty Workz

7.0

Una de las colaboraciones más esperadas del mes es la nacida entre Rebourne y Wasted Penguinz. En España no es muy común, pero en Europa y el resto del mundo, es habitual que los deejays y productores compartan tiempo y estudio con compañeros de profesión y de ahí salgan cosas como este ‘Univerze’.

Se trata de un tema muy muy cañero, sin vocales, bombos secos y muy bien marcados que combinan a la perfección con una melodía muy del estilo de la pareja sueca. Así es como muestran ellos su universo.

Todo un pelotazo que arrasará en las pistas de baile de todos los clubs contundentes de Europa.

Code Black Triangle WE R

8.5

100

Es difícil que un tema de Frontliner no te guste si eres un amante del euphoric hardstyle. Por algo le llaman ‘The Melody Man’ y es que todas sus producciones gustan y todas rompen en las pistas de baile. Es difícil que escuches un tema de Frontliner y no te entren ganas de saltar y bailar. El año pasado la colección ‘The Summer of Frontliner’ fue todo un éxito, por ello el artista no ha dudado en lanzarse a su segunda edición que no nos ha dejado indiferentes. ‘Tell me’ forma parte de ella. Un vocal femenino que introduce el track y se va mezclando poco a poco con su melodía y su bombo. Sin duda, otra perla musical del artista que no defraudará a sus seguidores.

Jinxed Rush On Scantraxx Records

9.0

Después de formar el dúo en el año 2013, sacar su primer tema en Scantraxx el sello que les respalda en el 2014 (‘That’s How It Is’) y tener el apollo de dj´s como Wildstylez y Noisecontrollers entre otros, vuelven a la carga con este pelotazo que ya en el pasado Decibel demostró en la sesión de Bass Modulators que a si seria. Una melodía muy fresca, alegre y que desprende muy buen rollo, justo lo que nos gusta a nosotros. Bombo cañero y suave y en general una estructura y estilo muy buenos para lo que este dúo quería transmitir. Además, acompañado de un vocal masculino escaso pero que le da ese toque que sólo nos dice: no pares de bailar.

Ukrainian Hardstylerz Ticking a Time Euphoric Madness

7.5

De nuevo se juntan los caminos del sello Diffuzion Records y los artistas madrileños de System Of Loudness.

‘Beyond Known Space’ es el nuevo trabajo de los españoles a través de la discográfica holandesa, que repiten trabajo tras el éxito cosechado

por el álbum ‘Break The Silence’ (tanto por su fuerte repercusión en la escena musical como a nivel comercial) y en el que recordamos que participaba el dúo junto a Stereocode colaborando en los temas ‘Moonlight’ y ‘Equinox’. De esta manera el sonido español vuelve a hacerse hueco entre los mejores artistas del mundo una vez más. De ‘Beyond Known Space’ queremos destacar que está compuesto hasta por tres melodías diferentes, dando lugar a transiciones y cambios de tonalidad que le proporcionan un estilo original y personal. A la espacialidad a la que están sometidos todos los sonidos del track se unen unas vocales que nos recuerdan la gran inmensidad del universo, combinación acertada a la hora de conseguir esa sensación de volar en el espacio a través de la canción.

Vicente One More Time No sé nada (Yago IN Remix) Madrid Hardstyle Movement

8.0

Sonido Nacional, sonido de Madrid.

Este nuevo productor (Yago IN) edita este remix junto al numero 1 nacional Vicente One More Time, para sacar el remix de uno de sus temas progresivo famosos del sello (Asako Records) y de la escena musical por el año 2003. La referencia numero 14 para el sello Madrid Hardstyle Movement viene lleno de recuerdos y sobretodo de mucha contundencia.

El tema combina el sonido Early con el mas actual dándole este nuevo productor un toque en el primer subidón al mas puro estilo Zany, uno de sus referentes. Además recupera una melodía que se perdió en la primera edición no publicada de ‘El Viento’ con retoques que lo hace sin duda todo un pelotazo que sin duda nos hace recordar los principios del hardstyle en España en la mítica sala de Alcorcon IN MORE MUSIC. Sin duda un gran paso para que este nuevo productor comience su carrera. En definitiva todo un pelotazo para no parar de bailar.

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TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS ‘Solar’ Q-Dance records 02. VICENTE ONE MORE TIME FT. VERÓNIKA BOWS ‘Don’t waste your time’ Blanco y Negro

03. TECHNOBOY, TUNEBOY & ISAAC ‘CTRL’ Titanic Records 04. SYSTEM OF LOUDNESS

‘Beyond known space’ Diffuzion Records

05. CODE BLACK & WASTED PENGUINZ FT. INSALI ‘End Like This’ WE R

06. THE VISION & NEILIO

‘Alive’ Sunrise Festival 2015 Anthem

07. HARD DRIVER ‘Pow’ Scantraxx Recordz 08. SHOCKWAVE & ANKLEBEAKER ‘Worlds Collide’ Diffuzion Recordz 09. ADRENALIZE FT. JANNIKA ‘Find You’ Scantraxx Recordz 10. DR. RUDE FT. MC DL

‘The way I follow’ Dirty Workz

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES

Aiken Different Paths

Space Djz

Esteban Adame

Rise & Shine ep (ft.

UR remixes)

Circuit Boost EP Beard Man

EPM Music

5.4 Poco tiene de provechoso este disco, se salva por una reinterpretación de Mark Broom al más puro estilo de Hood.

Pero poco más. Discos así solo hacen rebajar la nota y perder la atención.

5.8 Parece ser que el sonido Detroit esta más que trillado y hay gente que parece no darse cuenta de ello.

Aún así UR sale al rescate y ofrecen una idea que sale del concepto original pero mantiene el espíritu. UR será siempre UR pero todo se hace viejo al cabo de los años.

Timeline

9.0 Uno de nuestros artistas patrios está de estreno y en muy buena forma, que todo hay que decirlo. Aiken nos presenta lo que ya es su primer sello ‘Timeline’, y lo hace por todo lo grande: con tres temas que desde el minuto uno están en las maletas de los mejores Djs de techno del globo. Beats golpeantes, duros como el cemento y con una energía que se palma desde el comienzo en ‘Different Paths’ y ‘Confronted’, mucho groove, sobre todo en ‘Expansión’ que también hace gala de un sonido líquido que llama mucho la atención. Si estás buscando un disco atómico que ponga a todo el mundo a bailar, no lo dudes, acabas de dar con el.

Der Amethyst Laboratory Perspectives Subsyst

7.0

Ante nosotros se nos presenta una nueva publicación del sello valenciano ‘Subsyst’. Para quien no lo sepa, fue el primero en publicar a Mike Storm y desde entonces ha venido ofreciendo un techno en la línea más contemporánea de Mills. Poco sabemos de Der Amethyst aparte de que su sonido no es demasiado original ya que es muy similar al de Mills. Esto por el momento no es malo, vamos a tener que esperar a escuchar lo próximo para dar un juicio justo. Por el momento puedes hacerte con una de las 25 copias limitadas en la pagina del sello.

Jeff_Mills Exhibitionist 2 CD Axis

7.7

PERC 01. ANSOME ‘The White Horse’ Perc Trax 02. ONTAL ‘Spasm’ Inner Surface Music 03. NOFACE ‘Saturate’ Jericho One 04. GESLOTEN CIRKEL ‘Forget About The Master’ Gesloten Cirkel 05. ANCIENT METHODS ‘Turn Ice Realities Into Fire Dreams’ Hands Label 06. FEMALE ‘My Untied Hands’ Downwards 07. NEIL LANDSTRUMM ‘Praline Horse’ Tresor 08. PULSE ONE ‘Human (Oscar Mulero remix)’ Warm Up 09. SOL ‘Pollenflug (Mix 2)’ Superstition Records 10. DUSKY ‘Parakeet Feet (Hodge Remix)’ 17 Steps

Nada nuevo bajo el sol, dice la frase, y digo yo. Pero tampoco es del todo cierto. Es bien sabido que Mills ha ido reduciendo su mensaje a un concepto bien claro y desgraciadamente en algunos momentos demasiado lineal.

Esto quiere decir que se ha vuelto previsible, pero no se le quita mérito a la profundidad y esencia de sus trabajos. Para esta ocasión ha sabido muy bien elegir parte de sus trabajos para confeccionar un Cd que está a la altura de nuestras expectativas. Todas sus ideas adquieren una soberana coherencia en este trabajo, y eso ya es mucho.

Svreca Narita Remixed. Terminal 1.

Semantica

8.9 Es como que el señor Enrique Mena, más conocido como Svreca, tuviese una facilidad innata para rodearse de artistas maduros y montar diferentes discos con variedad y sensatez en partes iguales. Para esta ocasión recluta a Surgeon que nos ofrece una interpretación de ‘Mountain-Splitter’ alejada de sus sonidos saturados en pos de un buen groove, y a Yves De Mey, quien nos proporciona dos ver-

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siones de ‘Trace’. En la primera nos da sopa con ondas, parece que no vaya a ser gran cosa, pero te atrapa y te lleva aun terreno minimalista y metálico que no te suelta hasta el final. En la segunda pinceladas industriales y atmósferas con mal humor. Esencial.

Dj Deep & Roman Poncent present Adventice Exurgence Tresor

7.9 Parece ser que después de unos cuantos releases no muy prolíficos, Tresor vuelve a levantar cabeza, mejor poco a poco no vaya a ser que se nos maree. Para la ocasión Dj Deep y Roman Poncent se juntan y nos ofrecen tres temas, que sin lugar a dudas van directos a la pista, sin quebraderos de cabeza, sonidos actuales, un poco tribales de pila pan y moja. Está claro que dentro de unos años se verá con nostalgia, pero para este momento como Dj Tool es un disco más que indicado. Esperemos que siga la línea ascendente para Tresor.

Makaton Nothnig can be held in your hands for long out Blueprint

8.1 Steve Bailey, más conocido como Makaton presenta nuevo trabajo.

Después de haber pasado por Token y Regis Special Projects ahora toca Blueprint y lo hace con tres temas techno de carecer abstracto, secuencias plásticas en ‘4 point suspensión’, ramalazos ácidos en ‘Six feet under in love’ y toques glich en ‘Cold Black Heart’. En definitiva, un buen disco variado y personal que define su estilo como no apto para todos los públicos. No esperes poder usarlo como herramienta en la pista, pero si te recomiendo que lo tengas en tu discoteca personal, porque depara muchas sorpresas en cada escucha.

Various Artists Mona Series Part 1 Monasterio

7.0

Monasterio, para quien no lo sepa, es un club de techno asentado en Moscú, de hecho es toda una institución.

La intención del disco es plasmar la dimensión de la experiencia que se puede vivir allí, para ello han contado con la colaboración de ‘Oliver Deutschmann’, ‘Unbalance’, ‘Recid’ y ‘Anastasia Kristensen’. La propuesta no está mal, hay un poco de todo, pero todo ello enfocado a la pista de baile, se nota tanto la experiencia de unos como la poca de otros, pero montar un varios nunca ha sido fácil.

Disco que promete una buena serie, pero poco más.

Emex 00110001

Modular Expansion Records

6.2 Emex es la unión de los dos productores atenienses George Apergis y Alex Retsis, ambos los capos de Modular Expansión Records. Para esta ocasión hacen uso de influencias dub para acercarse a la pista de baile. Afortunadamente todo ese techno de las cuevas parece estar en extinción y los productores ya no intentan esconder un mensaje dentro de una amalgama de efectos, el problema que ahora la cosa se les queda vacía, como es el caso. La intención es buena pero el resultado es un poco pobre.

Quizás solo sea cuestión de tiempo.

Renovarse o morir.

Octual Escaping the Gyre Anagram

8.3 Este otoño Octual nos presenta su primer solo Ep en el sello Anagram, de hecho Octual ya lo había hecho anteriormente pero con la colaboración de Stefan Vincent y Sinfol. Para la ocasión nos deja en bandeja un disco bien cerrado y bien redondo, muy valido para la pista de baile y con un equilibrio muy solido, sonidos bien programados y bien puestos en escena. Hay un poquito de todo pero sin irse por las ramas; definitivamente, buena herramienta. Vamos a tener que seguirle la pista más a este hombre, pues parece que promete.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y ALFONSO CAVERO bigtopovsomardiaz@djmag.es

Antillas & Alpha Force feat. Lauren Evans The_Love (Original Remix)

BREVES

Excelsior

8.5

También son cuatro, incluido el original, los cortes que conforman el nuevo trabajo del maestro Luca Moretti, -Antillas para los amigos- que nos presenta a través del sello Future Sound Of Egypt Excelsior. Una estupenda producción de las que pretenden pasar a la historia del trance, de ahí que venga editada por el sello “de luxe” de los egipcios. ‘The Love’, el amor, así de sencillo y claro es el título para el que ha contado con una preciosa voz, la de la americana Lauren Evans que le da el toque romántico y dulce, y con el mexicano Alpha Force que ha trabajado codo con codo en la creación del tema junto al italiano. La versión original es una pasada repleta de detalles y muy pero que muy bien producida. El remix de Mixall más enfocado a grandes festivales, más contundente pero menos de mi estilo. Remezcla brillante de Spark & Shade hasta el momento en que llega la subida y se pierde la magia con los típicos sonidos EDM, y por último el remix de Manchild un precioso mid-tempo de los que me ponen la piel de gallina y con el que me encanta cerrar una sesión.

Christina_Novelli Same Stars (Standerwick Remix) Garuda

7.0

Cristina Novelli nos presenta las remezclas del temazo Same Stars. Un pack que llega con 4 cortes y para los que ha contado con la colaboración de Carl Nunes y Alex Sonata que son los que han puesto la nota comercial con remixes de corte house progresivo -de los que mejor no hablar-, y con el Inglés Standerwick -que está últimamente muy activo- y que ha hecho un buen trabajo remezclando un tema que ya de por si era bueno pero al que le faltaba la potencia y energía suficiente para poder incluirlo en un buen set. Los remixes vienen con regalo de los que me gustan, una preciosa versión en acústico en la que Cristina vuelve a demostrar que es una de las reinas indiscutibles del trance vocal y que no necesita “adornos” para que su voz consiga enamorar desde el minuto cero.

En definitiva una muy buena remezcla de Standerwick y un tesoro acústico para disfrutar un día de lluvia, por ejemplo.

Mike_Sanders 7 Eleven (Original Mix) #138 Recordings

7.0

No es que sea otro debutante más en las filas del ejército de productores trance actuales, de hecho su primer trabajo data del 2013, pero es ahora cuando nos fijamos en él. Me gusta que llegue sangre fresca pero si además resulta que llega desde nuestro país pues como que aún me mola más. Mike Sanders, o lo que es lo mismo, Miguel Xurigué; memorizad bien este nombre porque estoy convencido de que dará mucho que hablar.

De momento ya le dan “support” nombres como Aly & Fila o Markus Schulz entre otros muchos. Tras más de 20 trabajos originales y más de 10 remixes ahora nos presenta este ‘7 Eleven’ lleno de energía. ¡Para que digan que en España no se produce bien!.

Binary Finary Time Warp (Back To The Future Mix) Rise Recordings

6.5

Este mes no he escuchado ninguna producción especialmente buena, quizá

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estoy algo más exigente de oído pero eso no quiere decir que no haya encontrado buenos temas a tener en consideración e incluir en mi maleta. Como es el caso de este tema de corte uplifting que nos presentan los omnipresentes Binary Finary y que además llega con un remix de nombre muy acertado dada la fecha en la que estamos: ‘Back To The Future Mix’, ¿un guiño a las peli de Regreso al Futuro?

Me mola.

desde su comienzo en el breakdown con unos metales asombrosos; simplemente me encanta, así de claro. Ya lo tenéis a la venta a través del sello Enhanced. ¡A por él de cabeza people!

2nd Phase The Capital Create Music

7.5

Anske Dragons Tales Driftmoon Audio

8.0

La verdad es que este mes el correo se nos ha colapsado de tantas novedades, nos han llenado de regalos estas próximas navidades en forma de buena música y por ello la elección ha sido complicada. Pero cuando te encuentras al tío Anske entre todos ellos dices: ¡esto tiene que ser un temazo sí o sí! Y no nos equivocamos.... Esta vez nos trae un track que hará las delicias de todo amante del estilo Anske y es que el track tiene una fuerza impresionante como todo lo que produce este crack. Cuando te sumerges en su background puedes abstraerte de la realidad y trasladarte al mundo de este magnifico género musical gracias a su fantástica melodía. Una maravillosa y épica melodía que nos tele transportará a otra dimensión. Temazo que ya tenemos a la venta en el prestigioso label Driftmoon; ¡a por él!

Rodrigo Deem Horizon Enhanced

8.0

¡Yesss! Qué gran trabajo tenemos aquí señoras y señores. Entre tanto pelotazos y producciones de renombre hemos encontrado este track en la carpeta de novedades que nos ha impresionado gratamente. No siempre iban a ser los mismos los que aparezcan en estas líneas y aquí viene Deem para codearse entre las mejores producciones del mes con este trabajo.

Su groove es asesino y contundente; muy buena base en percusiones, leads que quitan el hipo y una bassline que creo que es lo que más me gusta del track a parte de la línea melódica, que es espectacular

De nuevo 2nd Phase entre nuestros seleccionados. Estos señores últimamente son una maquina de lanzar releases y a cada cual mejor. Esta vez nos trae ‘The Capital’, un pelotazo que desprende una energía espectacular. Se encuentran en estado de gracia porque todo lo que crean acaba entre los mejores tracks del momento.

Nos encontraremos con un track al más puro estilo tech trance con un acertado numero de bpms. El parón me fascina, por ese derroche de musicalidad y a su vez, contundencia, parando el mundo con una línea melódica fenomenal y lanzándolos a lo más alto con esa energía brutal que desprende su drop. Antes de llegar a él ya estaréis colgando del techo, os lo aseguro.

A todos aquellos fanáticos del tech trance os lo recomiendo, éste es vuestro tema.

Radion6 Shockwave Armind

8.0

De nuevo por estos lares este magnifico label el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprenden con este productor del cual no conocía mucho pero que ahora en adelante estarán en mis escuchas. Roza el progressive para mi entender de géneros pero en Beatport que son los que mandan lo clavaran como trance. O sea que trance es, claro que sí, porque tiene sus puntos de esta escena, pero también muchos del otro género y creo que cualquiera que lo escuche no me lo podrá negar. A veces me canso de leer por las redes los detractores de este género nombrándolo con la palabra que no voy a pronunciar porque simplemente no existe en mi vocabulario.

Excelente trabajo al más puro Armada. Sigue así lo Radion6 me encanta tu musicón y estar muchas mas veces en mis criticas con esta calidad que atesoras .

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Lange , Tempo Giusto , Stephen Kirkwood

el sabe hacer, buenísimo.

Jackhammer

Nobody Told Me

Lange Recordigns

Andrew Bayer Anjunabeats

7.0

8.0

¡Uf casi me olvido de este súper lanzamiento! La verdad es que me llegó poco antes de escribir estas líneas. Yo lo compraría sin ni siquiera escucharlo; vaya trío amigos compra obligada.

Un track para sentarse en un sofá y disfrutar de lo que nos regala el mundo de la música electrónica. No sé las veces que los he reproducido ya pero son unas cuantas.

Excelente trabajo.

Ferry Tayle Feat Drfitmoon

Supercell

Geometrix (Tempo Giusto Remix)

8.0 Tempo Giusto ¿sobran palabras, verdad? en su línea, soberbia melodía, tech trance puro y duro como sólo

Monoverse Excelsior

8.0 Este super-producer está sembrado de inspiración y en este pistazo lo pone en evidencia. Gran track que ya tenéis a la venta en el sellazo de Antillas .

MENNO DE JONG 01. JOHN O’CALLAGHAN ‘Meridian Bay’ Subculture “Me encanta el lead supersaw y la contundencia de esta pista “.

02. TIESTO ‘Suburban Train (Jordan Suckley Remix)’ Damaged “Uno de mis favoritos de siempre adaptado”.

03. SKYLEX ‘Generation Trance’ In Trance We Trustc “Nuevo productor con mucho talento en el label en el cual soy A&R”.

04. SIGNUM ‘Blockbuster’ Who’s Afraid Of 138!?

“Emocionante pista, para mi uno de los mejores productores Trance de esta epoca”.

05. LIQUID SOUL ‘Revolution (Class A Remix)’Iboga “Combinacion perfecta de talento en este Progressive Psy”.

06. AIRBASE ‘Epoch’ In Trance We Trust “Bellas melodias en esta maravillosa obra ”.

07. MENNO DE JONG & KINETICA ‘Aurealis’ In Trance We Trust “Mi lanzamiento mas reciente junto al productor Melodika”.

08. SNEIJDER & THE NOBLE SIX ‘Question Mark’ Subculture “Muchisima calidad de produccion en este ejemplo del Trance”.

09. FIRST STATE FT. ANITA KELSEY

‘Falling (Daniel Skyver Remix)’

Magik Muzik “Bellisima vocal uplifting remezclado por Daniel ”.

10. FLASH GORDON ‘Quantum Harmonics’ Spin Twist “Preparate para ir al espacio esterior con este pistazo”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Wild culture Don`t Stop EP

Benoit & Sergio

Alex Lario

Old Streets

Slow Magic

Pocos son los artistas que se mueven en la delicada línea entre la sensibilidad de la música pop y la electrónica. Esta pareja lo consigue y a lo grande. Dos tracks originales acompañados de dos remixes a cargo de Clarian.

Un Ep muy completo en el que el artista español deja claro que se desenvuelve a la perfección en las amplias ramas del sonido house.

Sigamos apostando por la cantera, que la hay y buena.

Paul C & Paolo Martini

Mob Action

Soul Clap Record

Suruba

ONNO & Per Hammar

Pinball

Avotre

El sonido italiano está en pleno auge. Con este Ep Paul C & Paolo Martini lo dejan más que claro; una pieza simple pero funcional escrita por y para la pista.

Oscuridad y tech-house para el sello de Santé a cargo de Onno & Per Hammar. Dos temas muy físicos, con pinceladas techno representadas por acordes que les dan profundidad y eficacia.

Hot creations

TAAK (GOYA SOCIAL CLUB) 01. BODHI

‘Brawd’

“Bruto pero elegante, grandiosos detalles y epicas sensaciones”.

02. PANAMA ‘Jungle (Motez Remix)’ “Personalment, Motez es uno de lideres en diversidad y produccion .Sus remezclas y originales son ejemplos de eso”.

03. DISCLOSURE ‘Nocturnal (feat. The Weeknd)’ “Que puedo decir… son Disclosure, los reyes de la musica dance en UK”

04. DUSKY ‘Skin Deep’ “Ultimamente siempre pongo este tema en mis sets, el público reacciona muy bien con este tipo de producciones”.

05. ZIMMER ‘Heartbreak Reputation ft. Polina’ “Es lo mejor en Francia del momento. Clase, profundidad y emoción”.

06. AMTRAC ‘Hold On’ “El Americano es uno de los productores con más visión y expresión en sus temas”.

07. NVOY ‘All_Night’ “Una referencia UK que ponemos en GOYA Social Club – Alta calidad de producción y clase. Siempre funciona aquí en España, algo no muy facil”.

08. EATS EVERYTHING FEAT. TIGA & AUDION ‘Dancing (Again!)’

“Me encanta este tema!! Un tema ‘Tech House” divertido y energetico”.

09. CALVIN HARRIS & DISCIPLES ‘How Deep Is Your Love (Chris Lake Remix)’ “Mucha melodía y contundencia – Todo lo que me gusta en la música electrónica”.

10. ARCHES FT KAREN HARDING ‘ New Love (Bordertown Remix)’ “Bordertown y el sello Love & Other me flipan. Consistencia y calidad siempre presentes”.

Kitball Records

9.0

La quinta referencia de los austríacos para el label alemán es toda una joya, por eso no es de extrañar que se estén convirtiendo en una de las cabezas visibles de Kitt Ball. El Ep muestra claramente, las habilidades del dúo en cuanto a producción se refiere, el uso de melodías y voces emotivas, auguran muy buenas criticas para ellos. En primer lugar encontramos ‘Don´t Stop’, en el destacamos una línea de bajo con mucho groove, pads profundos y delicadas armonías de fondo en forma de piano. A todo esto por si no fuera poco, le sumamos una base rítmica con claras influencias italo, y una frase vocal bajada de pitch que se repite durante todo el tema. ‘Get Over’ el segundo corte, es un track mucho mas pistero. En este, los intensos acordes de piano del principio, evolucionan en un bajo totalmente demoledor, que se va mezclando con vocales misteriosos y arpegios a medida.

Guti Space Between EP No. 19 Music

7.0

Space Between está dispuesto a ser un EP que marque tendencia. Guti siempre es sinónimo de musicalidad, y en su debut con No. 19 Music lo deja mas que claro. Se estrena de manera brillante y demuestra, después de pasar por Crosstown Rebels y Desolat, que es un maestro en su oficio. ‘Feel’, es un track tech house con matices tribales y un ritmo vibrante único. ‘Space Between’ es mucho más visceral. Dentro del sonido tech, encontramos atmósferas llenas de energía, y percusiones que se salen por completo del guión. ‘Así Bailabas’ es sin duda alguna el mas pegadizo del lanzamiento, una línea de sub embriagadora, ritmos suaves de tambores y toms orgánicos hacen que sea verdaderamente hipnótico.

Por último ‘You’, es una colaboración magistral entre Guti y el músico brasileño Renato Ratier. Un corte de combustión lenta, en el que los dos productores se han dejado llevar por los sentimientos. Capas y capas de percusión y sonidos analógicos hacen de este track algo puro.

Mat.Joe Swipe The Card Mother Recordings

8.0 Uno de los dúos que mas está dando que hablar en Berlín, Mat.Joe, entregan dos autenticas bombas que harán que no dejes de bailar ni un solo instante. Con su peculiar estilo en el que combinan funky, hip hop y house, no era de extrañar que artistas de talla mundial como Mihailis Safras o Kruse & Nuernberg, los hayan utilizado para sus remixes.

Esto, y que editen en sellos como Off Recordings o Toolroom sitúa a los alemanes en lo mas alto de la electrónica de baile. ‘Swipe The Card’ el single del Ep, es puro house, voces más propias del sonido disco, junto

a una línea de bajo poderosa y pegadiza, que se entremezcla con una percusión contundente. El segundo corte es totalmente diferente, pero no se sale de la línea del lanzamiento. Con unos Bpms más pausados, ‘Make A Living’ es buen rollo, un bajo funk junto a unas voces muy conocidas y ritmos tropicales, hacen de este un autentico pelotazo.

Piemont To The Point EP Lapsus Music

7.0 Durante mucho tiempo los alemanes, gracias a su calidad y ritmo constante en cuanto a producciones, han estado en la cima de la ola.

En su regreso nos deleitan con un fantástico Ep, que viene respaldado por los remixes de Safras y Stefano Savorett & Big Ma.Mi. ‘The Point’ es el corte más pegadizo, los sonidos de los sintetizadores y las melodías son auténticamente adictivas.

Un track construido para el club al que añaden una línea de bajo demoledora, y una muestra vocal que le inyecta la energía necesaria para que no dejes de escucharlo.

Con ‘One Evening’ nos muestran su lado más melódico, un buen número de teclas respaldadas por montones de pequeños detalles hacen de este un tema perfecto para ir calentando motores. La primera remezcla viene a cargo de Safras con ‘The Point’, el toque underground y los sonidos raw hacen que sea el tema que mas llama la atención. Savorett & Big Ma.Mi hacen lo mismo con ‘One evening’, pero esta vez su remix tiene un toque más techno.

Damian Lazarus & The Ancient Moons We will Return Crosstown Rebels

8.0

Después de decenas de bolos por medio mundo este verano, Damian Lazarus & The Ancient Moons, nos

siguen desvelando con cuentagotas algunos de los tracks que compondrán su álbum debut. Esta vez le toca a ‘We Will Return’, el tercero de los temas que sacan a la luz y que esta co-escrito por Ali Love, el cual también se encarga de los vocales, es una pieza única de museo. Rico en ritmos percusivos, texturas ambientales y voces delicadas orientadas al pop, es toda una delicia para cualquiera que lo escuche. La premier de este single viene acompañada de varios remixes, del primero de ellos se encarga Joeski, el cual fiel a su estilo hace una versión dub enfocada al techhouse mas oscuro. Serge Devant por su parte, hace de ‘We Will Return’ un tema mucho mas bailable, con una percusión mucho mas definida y deep. Para el último remix han escogido a Infinity Ink, éste le da el toque analogue al Ep con sonidos cien por cien Roland.

Vibe Killers

Underground EP Killer Vibe Records

6.0 El sello británico ha tenido un inicio impecable con sus primeros lanzamientos, y ahora nos hace llegar su cuarta referencia a cargo de Marcos y Mickey Horsey. Después de mostrar su calidad en sellos como SinnMusik, los de Burnley no parece que pisen el freno, y apuestan en este Ep por los sonidos de club más frescos.

‘Underground’ es el track mas crudo de los dos, está compuesto por una estructura típica en cuanto a percusión se refiere, a la que se le une una potente línea de sub y un juego de voces y sintetizadores muy tech.

‘Sunrise’ es una pista mucho más cuidada en cuanto a composición.

Su profundidad ejecutada a través de acordes brillantes y conmovedores hacen que te despierte una sensación totalmente opuesta al anterior. Un Ep a tener en cuenta en las próximas fechas.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

7th Sense

Live N Let Live True Color

9.5 El colombiano afincado en Barcelona, 7th Sense, del cual hemos disfrutado de su música a través de sellos como Promo Audio, Anticlokwise Music, o de su propio sello, Soul & Ice, estrenó su nuevo sello, True Color, hace unos meses, centrado hasta la fecha en el neuro/deep d&b y el juke. Para esta tercera referencia en el mercado, Daniel Silva, nos trae una producción de cosecha propia, se trata del EP ‘Live N Let Die’, en el que los medios tiempos toman el control del alma del oyente, con temas que se mueven entre los 152 y 174 BPMs, y en el que ha contado con las colaboraciones de Aku, y del vocalista Blackout Ja, sospechoso habitual en producciones de Benny Page e Isaac Maya entre otros, y que aquí, nos muestra su faceta más oscura y combativa. ¡Larga vida a 7th Sense! ¡larga vida a True Color!

Gydra ft. Coppa Psycho Eatbrain

9.0

Hacía ya unos meses que no comentábamos nada del que es uno de nuestros sellos favoritos de neurofunk, Eatbrain, y es que no podíamos pasar por alto el release que vio la luz a finales del mes pasado, de manos del trío ruso formado por Mizo, Menfort y Bes. Bajo el nombre de ‘Cyborg’, nos brindan un EP de 4 potentes cortes, entre los que destacamos este ‘Psycho’. Tremenda intro de melodías siniestras y psicóticas rindiendo honor a su título, con ritmos a medio tiempo empastados con las voces, del que ya es el Mc por excelencia del neurofunk, Coppa, y que derivan sin remedio en un esquizofrénico drop de infarto. Temazo apoteósico perfecto para comenzar un set.

Faithless Muhammad Ali 2.0 (High contrast Remix) Sony Music

7.0

La mítica banda inglesa Faithless ha cumplido este año 20 años sobre los escenarios y lo ha celebrado lanzando su álbum de Greatest Hits y Remixes ‘2.0’. En él, encontramos un amplio elenco de artistas de primera línea de la electrónica más mainstream, remezclando clásicos de la banda, entre los que, barriendo para casa siempre, destacamos a Zinc, y al rey del power liquid, High Contrast, que ha hecho una fresquísima adaptación en clave de liquid funk bailongo como él sólo, pero que no deja de ser lo mismo que lleva haciendo desde hace 15 años.

Ya queda muy lejos la época dorada del ‘Basement Track’, el ‘Return of Forever’, el ‘Racing Green’, el ‘Kiss Kiss Bang Bang’, o el ‘If we Ever’....

Dj Hybrid Mix Origins Audio Addict

9.0

Hace poco más de un año, Dj Hybrid era un completo desconocido para

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finger@djmag.es

los miembros de esta redacción, presentándose con su sublime ‘Exit Wound Ep’. Un año más tarde y tras haber ganado los premios al mejor Dj y productor revelación en los We Love Jungle Awards 2015, lanza su álbum debut, ‘Mix Origins’. Toda una declaración de intenciones en clave jungle, en la que a través de 14 cortes, que se mueven entre tesituras profundas y pisteras, y con ese sabor añejo tan característico en sus producciones, deja constancia de porqué a día de hoy es uno de los valores en alza de la escena junglist.

Instinkt Focus Lifestyle Music

8.5

Si no sabes quienes son Instinkt, ¡nosotros te lo decimos! Se trata del proyecto conjunto que tienen los señores Rune & Kaiza, y aquí nos llega su nuevo trabajo, ‘Focus Ep’. A través del sello con base en Brighton, propiedad del señor Felix Clemson aka Catharsis, nos llegan estos cuatro pepinazos de puro y duro neurofunk, entre los que dando nombre al trabajo está este ‘Focus’, que sin duda, para nosotros, y sin desmerecer al resto, ya que todos ellos tienen una altísima calidad de sonido y estructura, es el tema estrella.

Si te gusta la zapatilla sin caer en velocidades absurdas este es tu Ep.

PRofit ft. Mr. Ti2bs & Juxci Next Riddim (Gold Dubs remix) Defcon Records

8.0

El MC y cantante de rap londinense PRofit tiene nuevo trabajo en la calle junto a los vocalistas, también británicos, Mr. Ti2bs y Juxci. Para remezclar el track original en clave de ragga hop, han contado con una de las nuevas figuras más representativas de la emergente escena bass music de Birmingham, como es Gold Dubs. Como todo un experto en el dancehall y el jungle de raíces jamaicanas que es, ha adaptado el tema, sin variar el medio

tiempo del tema original, gestando un obra enfocada 100% a amantes de los ritmos canábicos.

DBR UK ft. Amanda Seal Say what you Want (Cern remix) Dispatch Recordings

9.5

Como adelanto de la llegada inminente del álbum de DBR UK, proyecto formado por Craig DBR, Conflict y Dan XS, nos llega el sampler con dos cortes, entre los que encontramos como cara A, ‘Hexon’, junto a Skeptical, y como cara B, el fabuloso remix que Cern, ha hecho del ‘Say What you Want’ junto a la vocalista Amanda Seal. Ambos trabajos verán la luz a través de uno de los sellos de más culto dentro de los amantes del drum & bass serio y maduro, como es Dispatch Recordings, que el año que viene celebrará ya 15 años esparciendo su fastuosa clase en las bajas frecuencias.

Was a Be Jah Subtitles

10

Desde Italia nos llega uno de esos temas que una vez los has escuchado eclipsan cualquier sonido que puedas percibir, quedándose marcado dentro de tu cerebro a hierro. Puro halfstep introspectivo el que nos trae Was a Be en su ‘Jah EP’ a través de Subtitles, muy experimental y orgánico en 3 de sus 4 cortes, pero con un flow de otro planeta, sobretodo en el que da nombre al Ep. Medios tiempos de influencia dancehall pero con sonidos reformulados, entre los que sobresalen los bajos de matices metálicos que acompañan a los bombos, y sobre las que navegan, con estridencia ponderada, ese afilado sinte, empastado con voces ragga, de forma totalmente hipnótica.

Toronto is Broken

Rahmanee

Way Down

Morning Theme

Sub Slayers

BPM Records

9.5

9.0

El veinteañero británico Christian Hoffmann nos trae a través de Sub Slayers este track, realmente interesante, con un sublime groove pistero con melodías abstractas y dinámicas. ¡Puro funk traído desde el siglo XXIII!

El sello alemán BPM Records lanza su nueva referencia producida por el serbio Rahmanee, y de la cual destacamos, de los dos temas que contiene, este hedonista track de sintes retro, digno de amenizar el amanecer de un gran día.

Drumsound & Bassline Smith

Soul Intent Go Hustle

Lossless Music

Ladies Night VIP

8.5

Human Imprint & Technique

9.0 Revisión del ya clásico ‘Ladies Night VIP’, que Demo & Cease lanzaran en 2007 a través de Human Imrpint. Ésta vez, de manos de los capos de Technique Recordings, Drumsound & Bassline Smith, y posiblemente, superando al original.

El londinense Alex Judd aka Soul Intent, nos envía su nuevo trabajo ‘Late Night Sleaze Ep’, en el que entre los 4 cortes que lo componen, encontramos este tema de drum & bass profundo y austero, cargado de oscuridad en estado puro.

SEVEV 01. FIXATE ‘Throwback Therapy’ Exit Records

“Todo el sabor de los ‘90 condensado en este track que mezcla de forma acertada pasajes de pianos happy hardcore junto a breaks sincopados en un EP del mismo nombre en el sello de dBridge”.

02. THEORY ‘Foundation 11’ Alphacut Records

“Imagina que King Tubby se fuera de rave. Línea de bajo dub y artillería de breakbeats en una atmosfera jamaicana. Publicado desde Leipzig por Alphacut Records en el Fundamentals EP”.

03. FRACTURE X CHIMPO ‘From Early’ Metalheadz

“Jungle con actitud del ghetto, beats de hip hop con el inconfundible sonido de Fracture y el toque grimey de Chimpo. Con la garantía de un sello de reputación infinita como Metalheadz”.

04. DIGITAL & RESPONSE ‘Silver Lining’ Function Records

“Rolling DNB con sabor oldskool dentro de un túnel de bassline. El prolífico Digital se une a Response para editar el Respek da Foundation EP en el 20 aniversario de su sello Function Records”.

05. MORESOUNDS ‘Dead & Bury ft. Fracture’ Astrophonica

“Colaboración magistral del francés Moresounds junto a Fracture, capo del sello Astrophonica de Londres, donde está editado este trabajo. Footwork-Jungle a medio tiempo con aromas jamaicanos”.

06. TIM REAPER ‘Rounds Of Life’ Bustle Beats

“Desde el sello irlandés Bustle Beats en Limerick, nos llega este épico track de melodías sinfónicas combinadas con enérgicos breaks en una edición limitada de 250 copias en vinilo de 10”.

07. OM UNIT ‘Midnight Oil (feat. Digital)’ Cosmic Bridge Records

“Con una línea de bajo dub demoledora, Om Unit nos lleva de paseo en 4x4, en una clase magistral de originalidad, estilo y técnica en este EP de Cosmic Bridge Records llamado Torchlight vol.1”.

08. SKOOBZ ‘Sleng teng’

Rockers Dubs

“Diez años han pasado ya desde que se editó este track en el sello Londinense Rockers Dubs y sigue siendo un arma secreta para cualquier junglist que sabe que toca poner un Sleng Teng”.

09. BLADERUNNER ‘Stay’ Dread Recordings

“Que un track de DNB esté basado en una canción de Rihanna no tiene porque ser una mala noticia, y así lo demuestra Bladerunner en este track del Dub Dread 5 Artist Series Vol. 1 en el sello de Ray Keith, Dread Recordings”.

10. SAM KDC & THE UNTOUCHABLES ‘Alliance’ 45seven

“Dub a 170bpms. Literalmente todo lo que sale en este sello es sencillamente crema, ediciones en vinilo de 7”, dub espacial, con base DnB a medio tiempo. Made in Germany”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Arun Verone Time Warp SIC Records

8.5 Nuevo tema de Arun Verone en el sello del norte de las islas Sleepin Is Cheatin, a medio camino entre el Jackin Bass y neo-house londinense.

J Russell

Pyrénées Loogbook itinerary #1 Barcelona El angelino Tom Wilson habitual del entorno Brainfeeder Alpha Pup, Dublab o Project Mooncircle firma un Ep fantástico con dos tracks de beats llenos de soul y e una bomba híbrida de D&B soulful lleno de energía.

Detroit Filthiest Sounds of the city

High Mountains

9.0 Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rítmicas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Motor City Electro Company

Get Restless

8.0

Beat Culture Records

8.5 Segunda publicación en el sello de Carnao Beats donde J Russell mezcla el old school house con las líneas de bajo y vocales pegadizas características del sonido UK actual.

Sweatson Klank

Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Night cap Sweatson

8.0

Laibert feat Siren Gene Paradise EP One Fold Records

8,5

One Fold Records ha sido uno de los sellos más sólidos en lo que llevamos de año, con frecuentes publicaciones de calidad, tanto de productores consagrados en la escena como de nuevos talentos que nos han ido descubriendo. Y este es el caso que nos ocupa, ya que el sello de Jay Enna nos presenta el debut del artista siciliano Laibert, que ha producido un hit veraniego en toda regla, ayudado por las vocales de Siren Gene. El EP se completa con remezclas de varios de los habituales de One Fold, Tempo Elektrik levanta el tema un escalón más arriba para la pista de baile, mientras que Alex Ross da la vuelta al original para crear un tema donde la vocal y la línea de bajos asumen todo el protagonismo.

Beatbully & Fitzroy North Blais

Fine Grains

8.5

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS 01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks

“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON

WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks

“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY

ONE ‘The Six Four’ Punks

04. GO

FREEK ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out

“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

“La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05. DEEKLINE

‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter

“Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06. FREDERIQUE ‘Don’t You Know’ Audiophile XXL

“Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

07. SKIP

SOUL ‘Bae’ This Ain’t Bristol

“Oscuras y profundas sorpresas”.

08. JACQUES

GREENE ‘No Excuse (Yung Gud)’ Lucky Me

“Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER ‘Bang With Us’ Dub

“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE

XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub

“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

Una nueva referencia del sello Fine Grains siempre es una buena noticia y en esta ocasión por partida doble pues por un lado firman la referencia el noruego Beatbully y el escocés residente en Barcelona Fitzroy North, dos auténticos magos del Synth Funk; y por otro lado que por fin escuchamos nuevo material de Mwëslee, el padre español de toda esta movida que conocemos como beats. Su remezcla de Don Hielo es una maravilla a bajas revoluciones que esperemos sea el preludio de nuevo material en solitario. Por si dos razones fuesen pocas incluye remixes a cargo de Inkke y Joe Howe.

que publica constantemente referencias de mucha calidad a cargo del pequeño círculo de productores asociados al sello. Uno de los componentes de este círculo es Creative Mind, y este Bounce EP es una muestra más de que son estos sellos y artistas pequeños quienes sostienen y dan frescura a la escena londinense. Este ‘Bounce EP’ contiene tres cortes muy potentes donde destaca el tema que nombre al EP, con los característicos graves como cuchillos que hacen reconocibles a todos los temas de Creative Mind, y un fantástico tema con guiño a lo clásico en ‘Remember House’ que redondea el EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris Lorenzo Storm

Black Butter Records

8.0 Black Butter, el sello para todos los públicos más conectado con el underground londinense, sigue empeñado en construir un puente entre USA y UK. Lo hizo cuando conectó el hit de house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la artista de Illinois Tink, y lo vuelve a hacer ahora juntando al joven artista de Los Angeles Justin Jay con uno de los productores más consagrados del sonido británico, Lorenzo. Conocido en un principio como el ghost-writer de la mayoría de temas de la escena jackin bass hace unos años, y glorificado en la actualidad por su multitud de trabajos en sellos como Dirtybird o Rinse, Lorenzo pone el toque oscuro al sonido alegre y colorido de Justin Jay, creando este ‘Storm’ que sin duda tiene un ojo puesto en el main stage de todos los grandes festivales veraniegos.

Elomak Boom Da Box

Creative Mind

Pathogen Productions

8.0

Bounce EP

Eastside Records UK

8,5 Este mes volvemos a hablar de unos de nuestros sellos favoritos, Eastside, uno de esos sellos pequeños, con poco presupuesto pero mucha personalidad

Segunda publicación de Elomak en Pathogen Productions, uno de los sellos más constantes y acertados del nuevo house londinense. Igual que en su primera referencia en el sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

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temas de tech-house mutante con percusión sincopada y bofetadas de grave que crean un groove hipnótico muy característico. El tema que abre el single, ‘Basement On Fire’, etá más dirigido a la pista de baile, mientras que la cara B, ‘No One Will Escape’, es más deep y relajada.

Detroit Filthiest Sounds of the city

Motor City Electro Company

8.0 Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Blastto Reactivate EP Heka Trax

8.5 Blastto es uno de los máximos exponentes nacionales de lo que el y su colectivo Brrrrrap han bautizado cómo “Bakalao Negrata del Futuro”, cajón desastre que recoge todos esos géneros bastardos de la bass music que tienen un pie en la experimentación y el otro en el garrulismo. En este EP rinde homenaje a la cultura Rave con 4 tracks que revisitan a los géneros que, al fin y al cabo, son los padres de ese “Bakalao Negrata del Futuro”

Strand Maleza

Lowriders

8.5 Nuevo material del madrileño Strand en el sello holandés Lowriders en el revisita el espíritu del footwork fusionándolo con beats musculosos y las mil y una influencias adquiridas por el riquísimo background cocinado durante tantos años en la línea de fuego.

Un excitante remix del catalán Cauto ayuda a redondear este lanzamiento.

105

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Killaflaw

Sleaze & Grit Wall Of Sound

9.5 Killaflaw es un grupo con sede en Liverpool, Inglaterra, compuesto por el productor Andy Paton y el guitarrista y vocalista Benn Helm. En una intersección donde la irresistible fuerza de la música rave se encuentra con el rock, reciben comparaciones con bandas como Soundgarden, The Prodigy y una mezcla entre Led Zeppelin y Chemical Brothers. Su álbum debut, titulado ‘Sleaze & Grit’, es producido por Dave Pemberton (Chemical Brothers, Pendulum) y ha sido publicado por toda una institución del indie-dance en Reino Unido, como es Wall Of Sound. El álbum contiene 13 grandes pistas donde los bajos sucios y distorsionados se fusionan con las crudas voces de Benn.

Shade K Impacts EP Teknical Records

9.5

Con infinidad de referencias publicadas por sellos nacionales e internacionales, el sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K, es uno de los productores breakbeat más activos actualmente. En esta ocasión publica su nuevo EP a través del sello Teknical Records y el trabajo incluye dos producciones tituladas ‘Bye’ y ‘Rush’ que arrasarán en cualquier pista de baile.

Potencia sonora, buenas melodías, vocales efectivas y ritmos gordos. Dos nuevos éxitos atemporales del sevillano.

Pio Beat Sphere Runwest Records

9.5

El productor ruso Valery Grigorchuk, más conocido como Pio Beat, publica un magnifico single titulado ‘Sphere’ a través de su propio sello discográfico Runwest Records. El trabajo consta de una única pista, pero no necesita más. Una producción sobresaliente de estilo nu skool break, bastante oscuro y profundo, que nos recuerda a la época dorada de este género musical.

Windom R Moonbird Rune Recordings

9.0

El productor ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R, publica un EP titulado ‘Moonbird’, compuesto por dos temas originales y dos remixes.

La musicalidad está muy presente en este trabajo y las cuatro producciones te envuelven en una atmosfera muy agradable, acompañada en la pista principal por la colaboración de la vocalista rusa Eugenia Balakwshina. El primer remix viene a cargo del grupo canadiense Phrakture, compuesto por el productor Nafeu Nasir y la vocalista María Carmela. El segundo remix, de la pista secundaria titulada ‘Levonov’s Fantasy’, viene a cargo de Art Project ?!.

Rcaine & Karl Sav Collabs Pt 1 Kiosek Records

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9.0 El productor inglés Russ Taylor, más conocido como Rcaine y el productor australiano afincado en Hesse, Karl Sav, se unen para producir una colaboración titulada ‘Haar’, que nos presentan bajo el sello Kiosek Records. Una producción con una introducción muy épica que pondrá patas arriba cualquier evento multitudinario, explosionando en su drop con un breakbeat de lo más arrollador. No apto para cardiacos. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla, también muy potente, a cargo del productor DJ Friendly.

su nuevo EP a través de Elektroshok Records, sello que co-fundó en 2009. Un trabajo con dos potentes tracks que, como ya nos tiene acostumbros Raúl, incluyen líneas de bajo muy gruesas y profundas, acompañadas de ritmos bien marcados que te harán bailar casi sin darte cuenta.

Prato

The Whistle The Pooty Club Records

The Flavor V.I.M. Records

El productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, no para de sacar nuevos singles que rápidamente se posicionan alto en las listas de ventas, y es que este veterano productor ha sabido adaptarse a los tiempos, coger lo mejor de cada estilo actual y adaptarlo a su buen hacer y experiencia tras el estudio.

En esta ocasión se trata de una pista muy bailable que, como su propio nombre indica, juguetea con una melodía de silbidos altamente contagiosa.

El sello griego V.I.M. Records nos presenta un single del DJ y productor con sede en Tampa, Florida, Paul Prato, conocido artísticamente como DJ Prato. El single, titulado ‘The Flavor’, es una elegante producción de estilo breakbeat con influencias funky, arreglos vocales con mucho ‘sabor’ y un buen saxo que hace de esta, una pista muy interesante para pincharla en clubs y ambientes relajados. El trabajo incluye la versión original junto a dos remezclas, una a cargo del productor cordobés EvilSound, de estilo breakbeat con ritmos más contundentes y bajos ácidos, y otra del productor inglés Audio Dropout de estilo gitch hop.

8.5

Guau Urban Rhythm Elektroshok Records

8.5

El productor gaditano Raúl Bautista, más conocido como Guau, nos presenta

8.5

Dizzines Records

8.0

El productor bilbaíno Oscar Ronchas, más conocido como Under Break, vuelve a publicar su trabajo por uno de sus sellos habituales, Spektra Records. Dos potentes tracks de estilo breakbeat que fusionan a la perfección las melodías y vocales divertidas con los ritmos potentes y bajos demoledores.

El productor gaditano Darío Reyes González, más conocido como Gosize o Blakoke, publica en esta ocasión un single bajo el alias Gosize titulado ‘Let’s Go’, a través del sello Dizzines Records. Una producción de estilo uk garage bastante animada y bailable.

8.0

DeiBeat

8.5

Let’s Go

Spektra Records

All Is Different Fantomas Records

El sello nacional Distorsion Records nos presenta un nuevo single del trío ruso ilLegal Content, titulado ‘Upside Down’. Un trabajo de nu skool break muy elegante, a la vez que contundente. Unos bajos arrolladores junto a una producción excelente, cargada de detalles, con arreglos sinfónicos y atractivas vocales. Incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor inglés Sketi de corte algo más experimental.

Upside Down Distorsion Records

Gosize

Flow

DaKa

Daniel Calvo Varela es un joven productor de breakbeat que se hace llamar DaKa y reside en Huelva. Después de publicar varios remixes free download a través de su cuenta de SoundCloud y publicar algunas referencias propias y colaboraciones en recopilatorios por sellos como Dizzines Records, Sound Perfect Breakz Records, NoisyBreaks, UrbanVibe Records y Sound Lab, vuelve con un single a través del sello inglés Fantomas Records, especializado en el estilo booty breaks. Como es natural la pista original es una producción de este subgénero de breakbeat e incluye una remezcla a cargo del productor cordobés afincado en Madrid, Javy Groove, dándole un toque de variedad al trabajo con otra producción de una línea más seria y contundente.

ilLegal Content

Under Break

8.0

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JAVY GROOVE EVILSOUND BOOKING 01. GUAU ‘Hot Night’ Elektroshok records

“Una de las dos canciones que componen el último EP de este artistazo para Elektroshok Records. Seriedad y contundencia con aire retro que nos transporta a la época dorada del breakbeat. ¡De 10!”.

02. AGGRESIVNES ‘Stereo Solution’ Elektroshok records

“Miguel Pinto demuestra una vez más por qué es uno de los pilares fundamentales del breakbeat actual. Melodía pegadiza en la parada para romper con bajos demoledores sobre un ritmo de lo mas bailable, hacen que esta pista que no pueda faltar en ningún set”.

03. THE BRAINKILLER FEAT. V.APARICIO ‘Narcotic’ Musication Records

“Sonido galáctico el que nos trae una vez más el maestro The Brainkiller, acompañado de Víctor Aparicio. Sonido de gran calidad al más puro estilo inglés de principios de siglo. No deja duda de por qué es uno de los mejores productores breakbeat a nivel mundial”.

04. WESLEY JAY & SHIMANO

‘Final Chapter’ Audio Dynamics “Primera referencia lanzada en el año 2002 por el sello inglés Audio Dynamics. Track bassline sencillo y sin florituras, hace que sea uno de los vinilos favoritos de mi maleta”.

05. HANKOOK & DEENK ‘Love Music (Guau Remix)’ Distorsion Records

“Raúl nos trae de nuevo otro gran remix al más puro estilo nu skool, para el conocido sello gaditano, bajos y ritmos inigualables siguiendo la línea a la que nos tiene más que acostumbrados. Nunca defrauda”.

06. COLOMBO ‘The Scratch’ iBreaks Records

“Como amante del 2 Step no podía faltar este track de Colombo, conjugando a la perfección la línea de bajo, ritmo y vocales, digno del mejor Ukg 2 Step de antaño”.

07. TIPPER

‘Tug of War’ Fuel Records “DJ Tipper es sinónimo de calidad, a finales de 2001 nos deleito lanzando la decimosexta referencia de su sello Fuel, cofundado con Richie Warren, en la que incluía este temazo nu skool mas que conocido por todos. Sin duda otro de mis discos preferidos”.

08. T.B.S. ‘Badman (Deep Impact Remix)’ Music Dark Records

“Mark East se marca este autentico bombazo a base de bajos demoledores sobre un ritmo agresivo que deja patente una vez mas que ha sido, es, y será uno de los máximos exponentes del sonido nu skool breaks“.

09. HATE N BEANZ ‘Trippin! (Perfect Kombo Remix)’ Teknical Records

“Para este remix el productor onubense apuesta por el bassline, tema de gran calidad para los amantes de este estilo que hará bailar hasta a los mas estáticos”.

10. SHADE K ‘Slap Battle’ Elektroshok Records

“Punyu es sin duda uno de mis productores favoritos, polifacético en sus producciones. En este track combina bajos imposibles sobre un ritmo bien marcado, haciendo de este productor un estilo inconfundible”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Tasty Bass Vol. 2 Handiclap Records

Moh! Kouyaté

Gnawa Diffusion

Loundo (Un jour)

Ombre-Elle / Dj Malik 2015 New Groove Mix

Foli Son Records

Sonodisc Records

8.5 ¡Aquí está el primer disco de Moh! Después de colaborar con otros músicos y hacerse un hueco en la escena afro de Paris, este genial guitarrista Guineano debuta en solitario, y lo hace con un gran disco que ha sido cocinado a fuego lento. Muy influenciado por los grandes guitarristas de blues como B.B. King, pero de sonido puramente africano.

En sus canciones manda la tradición guineana, fusionada con toda la cultura negra.

Lleno de sensibilidad y feeling, su música sale del alma, es un disco muy espiritual, el misticismo africano está presente desde la primera nota. Afro-pop con aromas reggae, bailable y abierto a los ritmos más actuales, todo está cuidado hasta el mínimo detalle, en una producción brillante y personal que mira al futuro. Para Djs místicos.

8.5 Exotismo magrebí en este clásico que suele remezclarse a menudo (como el Yeke-Yeke) y siempre con optimo resultado. El grupo argelino-francés lleva muchos años fusionando la música tradicional ‘Gnawa’ con el reggae y las músicas de raíz norteafricanas. El rock es otra de sus influencias, pero la electrónica y la dance-music están siempre presentes en sus remixes y maxis. Música que siempre funciona en la pista. Lástima que no haya más propuestas similares. Su anterior álbum tiene ya tres años, este maxi de remezclas anuncia nuevo material que estamos esperando con los brazos abiertos.

Que no tarde. De momento habrá que conformarse con este maxi estupendo. Para Djs morunos.

10 El Segundo volumen de ‘Tasty Bass’ es el disco que te tienes que comprar si quieres seguir siendo un Dj de nuestro tiempo. Las nuevas corrientes de la música electrónica Mexicana, palabras mayores en la bass-music. La bass-music llevada al sonido sonidero es lo más excitante, vanguardista e interesante hoy en día.

Trap, twerk, moombathon, cumbia, zouk, bass, kuduro, tribal ochentero, idm, breaks, hip-hop, soul, dub, dancehall, dubstep, glitch-hop. Todos los grupos y artistas tienen otros proyectos, Dj Macojazz, es también miembro de ‘El Gran Silencio’. Y así todos. Un disco rompedor que muestra la evolución Azteca con la música electrónica más avanzada, y sin dejar de ser tropical y bailable. El disco se abre con Alan Rosales de ‘Bass Rats’, es hijo de Pedro Rosales, de ‘Sonido Marshall’ y es ya por derecho propio una referencia del sonido “sonidero”.

Lástima no tener más espacio para hablar de todos los que aparecen en el disco, pero repito: Un disco obligado sí o sí. Para Djs del presente y futuro.

Daymé Arocena Madres – Remixes Brownswood Recording

9.0

Entre los nuevos artistas cubanos está Daymé Arocena, jovencísima cantante de jazz, que debuta con un primer álbum titulado ‘Nueva era’. Un álbum repleto de Jazz cubano, calentorro y sensual, con momentos de son y salsa realmente sublimes.

Pero aquí destaco este maxi de remezclas con el tema que abre el álbum: Madres.

Contiene tres remezclas en clave de house latino y santería que mejor podríamos llamar ‘Electro Cubano’, una maravilla, un rompe pistas original y distinto. House cubano de verdad, algo nuevo y tropical, electrónico y vanguardista. Incluye una versión dub de las que crean escuela, en un disco genial y original. El electro cubano ha nacido, y lo ha parido Daymé Arocena. Para Djs cazatalentos.

Amadou & Mariam Dimanche á Bamako

Because Music Records

10

BLACKBOARD JUNGLE

(INNA DI MOOD PODCAST)

01. JAH GOLDEN PEN / DUB ‘SYLFORD WALKER’ 02. CHANT DOWN BABYLON / DUB ‘TONY TUFF’ 03. ETHIOPIA / DUB ‘CAROL COLE’ 04. PLANTATION

‘DON CARLOS’

05. LEAVE YAH ‘FREDDIE MCGREGOR’

Celebrando los diez años de su publicación, se reedita este disco excepcional que marcó una época y abrió nuevos caminos a la música africana. El entrañable matrimonio, los dos ciegos, son las grandes estrellas de la música de Mali. Esta reedición en doble vinilo contiene también el CD, una edición de lujo para los rezagados que no lo compraron en su día. El disco lo produjo Manu Chao, y posiblemente es lo mejor que ha hecho en su extraña carrera.

El disco no tiene desperdicio, en esa fusión de tradición y modernidad, raíces y vanguardia, como ya sabes, este dúo suele hacer remezclas cañeras de prácticamente todos sus temas más importantes, techno, electro, house, drum & bass, reggae y dub. Imprescindible. Para Djs del mundo entero.

06. WAKE UP! ‘THE MEDITATIONS’

Aterciopelados Ft. Macaco

07.

Luz azul

FAMINE ‘JUNIOR DELGADO’

08. CHILDREN OF THE EMPEROR ‘ALBERT MALAWI’ 09. BABYLON MUST FAL ‘DESMOND IRIE’

Sony Music Colombia

7.0 ‘Relucientes y Rechinantes’, es el título para el nuevo disco del grupo colombiano más importante de las ultimas décadas.

Regresan con un álbum y Dvd en directo,

y el primer adelanto es este clásico de su discografía, acompañados de Macaco.

Rock tropical y reivindicativo, bailable y combativo. Después de sus aventuras en solitario, vuelven a ocupar su sitio, porque siguen siendo el referente más importante del rock colombiano. Para Djs tropicales.

de arte con mayúsculas. Una perfecta fusión que recorre áfrica, Brasil, y el Caribe. Un disco delicado y sublime. Aunque es un disco tranquilo, especialmente orientado para un chill-out tropical, contiene momentazos bailables que harán crujir cualquier pista de baile. Para Djs otoñales.

Buika

Blick Bassy

Vivir sin miedo

Akö

Warner Music Spain

9.5

No Format! Records

8.5

Atención a Buika, este, su nuevo álbum es uno de los mejores discos del año.

Desde la canción que lo abre y da título al disco, una extraordinaria fusión de son cubano, reggae y flamenco al alcance de pocos. El disco es puro arte de principio a fin. Buika en estado de gracia, llena de magia, misterio e inspiración. Todo lo mezcla llevando a su terreno las músicas del mundo y también las del espacio exterior, todo lo hace suyo. Buika resume en tres minutos toda la fuerza de los ritmos africanos, como si nada… Juega con la electrónica y el house mas ambiental y le da un giro flamenco como si lo hubiera inventado ella. De repente se pone étnica y asusta. Mezcla bossa y drum & bass, se pone rockera y todo encaja. Juega con el reggae y el afro-beat de una forma tan delicada como personal. Lo repito: de lo mejor del año. Vivir sin miedo, gracias Buika. Para Djs sin miedo.

El cantautor Camerunés Blick Bassy empezó muy joven su carrera musical, primero en Camerún, y después en Paris, donde consolida su carrera, que llega a su tercer disco con este muy intimista y personal disco. Blick Bassy muestra toda su delicadeza y dulzura, con canciones que reflejan sus múltiples influencias.

Del jazz de Nueva Orleans, que el personaliza, al pop psicodélico. Lleno de pequeños-grandes detalles: la armónica, los violines, los samples… todo tan bien orquestado. Como un Nick Drake africano (últimamente hay muchos Nick Drakes sueltos, muchos críticos encuentran uno en cada esquina) Bassy tiene una cultura musical apabullante, y una sensibilidad que llega a la primera nota de este disco sensacional. Para Djs llorones.

Mario Canonge, Blick Bassy & DD Adriano

Malynga Records

CAB Caraïbes Afrique Brésil Aztec Musique Records

8.5 El pianista de Martinica, es un reputado músico en el jazz tropical en particular y en la música latina en general. Difícil de clasificar por su versatilidad. Ha grabado souk, salsa, y música bailable, del house a la música brasileña, nada se le resiste.

En este magnífico álbum se acompaña del músico camerunés Blick Bassy y del batería y percusionista DD Adriano, al que hemos visto acompañando al gran Javier Ruibal. El disco es un regalo para los sentidos, un recorrido por las músicas más calientes y evocadoras. Ambiental y envolvente, el disco es una pequeña obra

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African All Stars Best Indie & Alternative African Recordings from 1970 to 2015

10

Sólo por el tema de ‘Ebo Taylor’ que abre este impresionante recopilatorio vale la pena tener este disco. Todo el álbum es una joya de muchos quilates, reuniendo temas muy buscados, pura arqueología musical africana. Todo es muy bailable, la selección es impecable: Femi Kuti, Francis Bebey, The Psychedelic Alliens, Orchestra Baobab, The Funkees, Tony Allen, Afrofunk, y así hasta treinta artistas y grupos, con auténticos incunables imposible de conseguir de otra manera.

Una autentica delicia para melómanos en general y coleccionistas en particular.

Una gran colección que no te puedes perder. Para Djs afro-dancers.

107

ÁLBUMES CRÍTICAS Guy J

The Trees, The Sea & The Sun Bedrock Records

8.0 Ya has debido tener tiempo suficiente para saber lo que el israelí Guy J lleva cociendo en sus fogones desde… que las tablas de Moisés aún estaban solo escritas en pedruscos. En este nuevo álbum ‘The Trees, The Sea & The Sun’ (el tercero de su carrera) no nos defrauda y vuelve a regarnos con su particular soniquete ‘trancy’. Además de lo consabido, sorpresón extra que más abajo desvelaré. En pocas palabras, volvemos a estar ante una sucesión de deliciosos temas de techno-house –y no solo esto- que nos van a venir de perlas para ir abriendo la mente que también estirando las piernas. Un doble LP con más de una veintena de cortes donde el artista vuelve a trastear con su característica amalgama de sonidos -mentales, profundos y oscuros- que tan bien funcionan para poner una pista de baile a flote. Melodías entrecortadas que se perciben a lo lejos o que se van fraguando muy poco a poco (‘Sleep In My Arms’, ‘Fools Don’t Last’). Guy J nos bendice además con verdaderas joyas para altas horas de la madrugada. Volando voy, volando vengo y en el camino yo me entretengo con surcos como ‘Opera’, ‘Live Another Day’ o ‘Nirvana’, estas dos últimas las meto sin pensarlo mucho en el podio de ‘canciones más sobresalientes’ del disco. La sorpresilla como guinda. Si lo pillas en CD, notarás como el CD2 está plagado de maravillas sintéticas con aires cinemáticos y ochenteros (‘The Love & Fear’, ‘Social Butterfly’) y alguna que otra delicia de deep-house electrónico lleno de corazón (‘When We Met’, ‘Sunset in Miami’). Delicatesen.

BRUNO GARCA

8.5

6.0

8.0

6.0

Bob Moses

!!!

Chvrches

COMA

Days Gone By

As If

Every Open Eye

THIS SIDE OF PARADISE

Domino

Warp / Music As Usual

Virgin

KOMPAKT

Jimmy Vallance y Tom Howie son dos canadienses con residencia artística en Brooklyn. Son padres de un sonido house-pop pintón y hasta hypista; de varios EPS interesantes, de un recopilata que los recoge y ahora debutan con este ‘Days Gone By’. El caso es que a estos dos les ha pasado como a, sus colegas de profesión, Disclosure.

Atisbando que se podían hacer muy ricos y famosos vendiendo su alma underground al diablo del mainstream se han tirado por la calle que más rápido llega a ello, perdiendo casi todo su interés para el oyente exigente y bien educado musicalmente. Aquellas chulas construcciones de pop electrónico, adscritas al house de bajo octanaje y similares, han dado paso a temas dotados de muy diferentes registros -hasta hay uno que luce bases al más puro estilo edemista- en busca de muchos pelotazos, que seguramente no llegarán, entre públicos muy variopintos pero íntimamente conectados. En fin, ‘Too Much Is Never Enough’ y ‘Tearing Me Up’ se salvan de la quema. Lástima.

Gracias a Chk Chk Chk por salvarnos este otoño; por volver a darnos esperanzas musicales y por ser tan “a-su-santa-bola”.

Nic Offer y los suyos regresan a la palestra sonora con este ‘As If’ - publicado por Warp Records- que recupera -solo en parte, lástima- su feliz disloque lisérgico, acidorro y fanfarriero, pero no llega a lucidez de tiempos pretéritos. El caso es que aún corriendo a la pata coja, con un ojo tapado y a medio gas los !!! tiene más interés que todo ese mogollón de bandas que han surgiendo, como setas, bajo su sombra y al calor de sus éxitos. De este notable ‘As If’ nos quedamos con la quedona, tóxica y discotequera ‘Freedom 15’ -se recomienda escuchar a volumen brutal y si es posible colocado como una rata de barrio bajo- y con ‘Till The Money Runs Out’ y su melodiosa alma clubby. Siempre suyos y para lo que ustedes quieran, oigan.

Pop electrónico nostálgico, chicloso y resultón.

Apoyado en una voz aguda y bien afinada, con ínfulas ochentistas, diferentes infecciones noventeras y aspiraciones a convertirse en los tipos más molones de ese indie que se baila pero no se aplastan hormigas. Este ‘Every Open Eye’, de los de Lauren Mayberry, es un disco -lineal hasta decir basta- que encantará a los profanos en la materia, a esos mismos que flipan con el hilo musical del Bershka y demás fauna y flora, ajena completamente a lo que ha sucedido en las tripas del pop en los últimos 30 años. Pero a los demás nos dejará fríos, casi helados. Nada nuevo bajo el sol, hedonismo poppi tan gratuito y pret a porter que a veces sonroja al escuchante por muy tontuelo que sea. Chvrches juegan a ser Kily Minogue, Depeche Mode y hasta Cyndi Lauper y, claro, no salen airosos del asunto. Solo ‘Leave a Trace’ y la muy depechera ‘Clearest Blue’ logran un aprobado entre tanta “chuche” de esas que alimentan poco, engordan mucho y se mal pegan en las tripas.

Vaya segundo álbum se marca el dúo alemán; un paso más allá del sintetizado y poppy ‘In Technicolor’, también publicado a través de la plataforma con base en Colonia y rico en melodía, ritmos y -algo no tan usual-, letras; una redefinición del pop a la electrónica. Sí, de esos álbumes escuchables en casa o en el club, con downbeats melódicos como en ‘The Wind’ -junto al cantante Dillon-, y cortes que cubren un amalgama sonoro en todas sus variables; pero siempre elegante y sosegado. Un tratado sonoro innovador, con amplio abanico de efectos, filtros y elementos cuidadosamente producidos -como en ‘Poor Knight’-, con temas más y menos conceptuales, probablemente sin tanto jamming en el estudio como de costumbre –escúchese ‘Borderline’, ‘Pinguin Power’, o ‘Happiness’-, pero con un sentido y un mimo especial, nutrido de las ideas de dos mentes escurridizas y en constante fusión entre lo analógico y lo digital. Por algo es Kompakt quien vuelve a apostar por ellos.

FERNANDO FUENTES

108

FERNANDO FUENTES

Fernando Fuentes

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DIEGO FERNÁNDEZ

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0 Cubenx

Darkstar

Elegiac

Foam Island

Infiné Music

Warp Records

Buena joya a cargo de otro de los Rey Midas en esto de los sellos discográficos como Infiné. Ésta vez son 11 cortes cargados de emociones sonoras que deambulan entre el ambient, IDM, drone, downtempo e incluso jungle los que brindan a este largo formato un aspecto utrapaisajístico y cinemático; un cóctel de elementos perfectamente orquestados donde los diferentes planteamientos y procesos de producción muestran las habilidades del señor Urbina al plasmar su particular visión en torno al encaje de ritmos electrónicos. Aunque el álbum sea de esos trabajos a escuchar de principio a fin, sus vocales cobran especial importancia en temas como ‘Our Fire’, ‘Drizzling Lemon’ o ‘Blindfold’, dónde Yasmine Hmadan presta su voz –en éste últimopara brindar una oda a la fusión entre ambient y downtempo texturizado y marcado por lúgubres pads y leads. Un muy buen segundo trabajo de larga duración a cargo de otro mejicano a quien no perder de vista.

Con este ‘Foam Island’, que publica Warp Records, el dueto británico Darkstar siguen ahondando en su propio y peculiarísimo imaginario sonoro; ese en el que hay especial lugar para lo expansivo, lo minimalista, el pop, el grime, lo cinemático, el r&b y un especial regusto por un excelso y sensible tratamiento vocal. Y es que estos talentos, del este de Yorkshire, buscan invitarnos a un viaje extraño, y siempre en grises atemporales, en cada una de sus entregas. Parece como si en el norte de Inglaterra la psicodelia se enseñara en los colegios y se bailase para adentro. ‘Stoke the fire’, ‘Go natural’ o ‘Pin Secure’ -por ejemplo- son puro Darkstar y por eso nos mueve y conmueve. Tan suyos como interesantes, en cualquier caso. Solo para almas exquisitamente retorcidas, claro.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

6.0

Lydmor & Bon Homme

Peaches

Seven Dreams On Fire

Rub

hfn music

I U She Music

Primer largo para el nuevo proyecto de Tomas Høffding. Para sacar a flote este LP se alía con la misteriosa y a la vez sensual presencia de Lydmor. Juntos consiguen empaparnos de un sonido electrónico que se nutre de vocales pop bastante asequible y ameno. Tonos graves y punzantes a veces (‘Wired’) que contrastan con las ganas de bailar y el optimismo, el caso por ejemplo de ‘Trampoline’, puro nordic-disco. Tres cuartos de idénticas sensaciones en ‘Things We Do for Love’ y ‘Missed Out On Disco’. Con el tempo más pausado, piezas melódicas donde se besan electrónica, sintetizadores y lo humano.

Tampoco faltarán en este primer LP del dúo composiciones que nos enganchan a través de su lujuria en los lances psicodélicos y como no, buenos picotazos de esa nostalgia tan característica de los países del norte de Europa.

En definitiva un buen primer paso donde cada miembro de la pareja pone su talento al servicio del otro.

Tras casi 6 años de silencio volvemos a tener noticias de la canadiense Peaches; aquella que fue durante unos años una de las indiscutibles cabecillas -léase, diva- del electro-clash. El asunto es que sigue empeñada en la mismo, es decir: en seguir medio rapeando guarredidas sobre bases electrónicas en las que ya no hay ni rastro de aquellos guitarrazos que tan bien le sentaban a tanto plexiglás, michubisis y lluvias doradas. Sin duda lo mejor de este ‘Rub’ es, como siempre, lo afilado, tórrido, descarado y gamberro de sus letras y su forma de escupirlas al mundo. Destacaremos la bailonga -y hasta molona- ‘ Sick the head’; el tema que es un tributo a su propia vagina -’Vaginoplasty’ y la muy disco ‘Dumb Fuck’. Ni siquiera la colaboraciones de Kim Gordon de Sonic Youth o de Feist logran que este nuevo álbum de Peaches merezca más de una escucha o dos. En fin, es lo que tiene hacer siempre lo que a una le sale de, ejem, la flor.

Giorgio Gigli

The Right Place Where Not to Be Electric Deluxe

8.0 Con una portada que le viene como anillo al dedo, compuesta por una acuarela de tonos oscuros y caducos, a uno ya le entra esa intrigulis sombría technoide.

Y así es, por la puerta grande, como asalta la escena techno este italiano de apellido Gigli. Con un largo de quitar el hipo bajo el título de The Right Place Where Not to Be, este trabajo es precisamente eso; el sitio dónde no quieres estar; ¿o sí? Oscuridad, cadencia, líneas de bajo marcadísimas y atmosferas lúgubres.

Eso es lo que destila este LP. Un techno ambiental, obsesivo y decadente, -drone y dub por momentos-, como así atestiguan cortes como ‘Eve of Destruction’, ‘The SIlence Was Infinite’ o ‘Nocturne’. Piezas para escuchar de noche, en tu casa o estudio, quizá con ciertos elementos claustrofóbicos donde lo único que se respira es un techno angosto, cargado de sofisticadas capas, hipnóticas texturas y frecuencias graves.

Hablamos de un diamante en bruto, tanto Giorgio como este largo, que no ha pasado desapercibido para el sello propiedad de otro fanático del negro y lo industrial como Speedy J.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES BRUNO GARCA

www.djmag.es

109

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Purobeach The Global Adventure VOL I Puro Group

8.0 ‘Purobeach The Global Adventure’ es una nueva, sensitiva y emergente colección de Puro Group que supone una caricia para el oído. En este doble CD nos enfrentamos felizmente con dos maneras diferentes, pero convergentes, de entender y sentir la filosofía sonora de Purobeach. Una la recibimos de manos de su DJ oficial Sebas Ramis y la otra de un invitado foráneo de auténtico lujo como es el británico Matt Rivem, la mitad del dúo houssie Rhythm Plate. Además y como regalo incluye una sesión bonus seleccionada y mixeada por Guri & Eider. El mallorquín Sebas Ramis es el encargado de seleccionar y mezclar un set en el que apuesta por el cálido dulzor del deep house de la costa oeste de USA; líneas souleras, minimales y sofisticadas; pop aterciopelado, limpio y refrescante; calidez, sensualidad, destellos nu-discos, elegancia chicaguense y sintética de principio a final, etc. Por otro lado Matt Rivem presenta un set púrpura que supone un viaje fascinante y una apuesta y futurista por el mejor deep-house-soulfoul anglosajón del momento, con marcado acento negroide y una evidente querencia groovera por la pista de baile. Finalmente Guri sinergia a la perfección, y con un gusto fuera de lo común, house-soulero, soft-funkyhouse, old school y balearic y le añade, como aderezo perfecto, la magia espectacular de la voz black de Eider. ¿El resultado?

Puro placer, oiga.

FERNANDO FUENTES

8.0

6.5

8.0

8.5

Stacey Pullen

Faithless

Kirk Degiorgio

Kito Jempere

Balance 028

2.0

Mixed By Machine

Balance Music

Sony Music

Sound Obsession

OBJECTS (Remixed by HNNY, Jacques Renault, OOFT! y más)

Si algo caracteriza a los músicos de Detroit es su enorme conocimiento musical. Stacey Pullen, the Kosmik Messenger, es uno de ellos, de los mejores selectores de su generación y ampliamente reconocido como inspiración por miles de nuevos artistas. En esta edición 028 de la icónica serie Balance, Pullen, miembro de esa ‘segunda oleada’ de Detroit nos brinda una clase magistral de selección para un mix. Hubiera sido fácil para el as del techno de Detroit centrase solo en ritmos sumergidos para la última edición de la serie de mixes Balance. Pero es demasiado sabio para encasillarse en una esquina, en lugar de explorar cada rincón, desde el house más hipnótico al funk más retorcido, pasando por el techno jadeante. Como siempre, una clase maestra.

Tras más de 20 años de silencio, nuestra Fe renace. ¿Por qué?, os preguntaréis. Y es que 20 años después, Faithless siguen demostrando que todavía pueden llenar estadios y nos traen este nuevo trabajo en forma de recopilatorio de dos CDs. Los británicos, autores de álbumes tan icónicos como Reverence, No Roots u Outrospective nos trae Faithles 2.0, una compilación bastante completa, en cuyo CD2 podemos oír clásicos que definieron su carrera como ‘Insomnia’ y ‘Mass Destruction’, mientras que el CD1 mira al futuro con algunas re-interpretaciones de bombas de pista, de mano de algunos de los pesos más pesados de la escena electrónica, siendo Booka Shade, Claptone yUntil The Ribbon Breaks los invitados más especiales. Una vez más Maxi Jazz, Sister Bliss, Rollo Armstrong y compañía, editan una obra maestra para los amantes de su estilo único y fuera de serie.

A diferencia de sus compañeros más clásicos, Kirk Degiorgio se ha embarcado en una misión para promover y promocionar el techno durante los últimos años. Y eso ha venido en la forma de sus noches Machine – coorganizadas junto a otro de los grandes del techno británico, Ben Sims – en la que solo pone discos de los últimos 12 meses y lo hace en Londres, París, Ámsterdam y más ciudades.

Ahora ha ido un poco más allá, con el primero de una serie de recopilatorios que ofrece techno fresco, de manos de una ilusionante cantera de jóvenes talentos.

El resultante es un mix de 25 tracks visceral, físico y gutural que presenta un sonido vigoroso e intenso, distanciándose a kilómetros del techno funk templado de lugares como Berlín. Benjamin Damage apadrina a una serie de nombres menos conocidos como Ctrls y Rupcy, que han dejado una marca indeleble en este trabajo. En esencia, techno como dios manda para los techno-freaks más exigentes.

TRISTAN PARKER TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

FELICITY MARTIN TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

110

KRISTAN J CARYL TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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Fata Morgana Con remixes de HNNY y Jacques Renault, DJMag tenía grandes expectativas para la edición remix del reciente y excelente LP ‘Objects’ de Kito Jempere. Con nueve de estos ya disponibles en vinilo, es justo decir que éste LP no es estrictamente “nuevo”, aunque es la primera vez que todas las canciones están disponibles en formato digital, incluyendo remixes de Ruf Dug, JuJu & Jordash y Tintop Flip. El remix de HNNY de ‘Typewriter’ es, por supuesto, excelente, con arpegios sintéticos que se cuelan por encima de la línea de bajos. Tanto OOFT! como Jackes Renault convierten sus remixes en interpretaciones de primer nivel, con el trabajo de Renault siendo el más orientado a la pista y a los clubes de todos. La versión del menos conocido productor Ptaki de ‘Typrewriter’ es igualmente excelsa, haciendo una incursión sin complejos en territorio nu disco, poniendo la guinda a un puñado de remixes por el que Jempere debería de sentirse orgulloso.

CHARLOTTE LUCY CIJFERS TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

6.0

Lengualerta

R3HAB

Verdadera Union (The Remixes)

Inspired

R3gma

Ministry of Sound

El manito Lengualerta combina alegremente el sonido clásico del soundsystem jamaicano con nuevos sonidos provenientes del panorama de la electrónica y siempre con un afán de concienciación social y política. Con un particular estilo vocal -que oscila entre el raggamuffin, el neo soul y el rap melódico- este músico y cantante mexicano ha compartido escenario con artistas como Manu Chao, Sargento García, Dr. Ring Ding y Los Auténticos Decadentes, entre otros muchos agitadores del mejor mestizaje.

En esta entrega, que publica R3gma, presenta los remixes de su famoso ‘Verdadera Union’ y participan Buzzwak, SLVRFX y SON!. Ellos se llevan el original a estancias dubsteperas, glitcheras y hasta cercanas al power-house. Si no bailas, o no te da vacilón, es que estás tres metro bajo tierra.

Un recopilatorio de pura locura mainstage, el DJ y productor holandés R3hab nos trae su propuesta para la serie ‘Inspired’ de Ministry of Sound. Compuesto por un CD con, principalmente, sus producciones EDM, y otro de sus propias ‘Inspiraciones’, se trata de un trabajo correcto aunque no espectacular, dirigido a los amantes de los sonidos más mainstream.

Mientras que el primero es tan emocionante como la música main stage de 2015 pueda llegar a ser, el segundo es una colección de temazos electro-house de principios de 2000, recordatorio de dónde ha salido y por donde ha pasado la música main stage.

VVAA

‘Portraits Remixed’ Counter Records

8.5

ANGUS PATERSON TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

VVAA

VVAA

The Sound Of The 16th Season

This Is England 90’

Cocoon Recordings

Universal

Como si de una despedida a la ibicenca se tratara, la decimosexta entrega de la aclamada serie firmada por el papa Sven, -y propiedad de Cocoon Rercordings- ya está en el horno. Compuesto por los 28 tracks que más han tenido que decir durante la ya pasada temporada en la sesión de los lunes la isla, el compendio bucea de aquí para allá, entre nombres como Dj Koze, Floorplan, Kevin Saunderson, Deetron, Leon Vynehall, Gary Beck o Petar Dundov; ¡para todos los oídos, oiga! Recopilados en un doble CD que también verá la luz de forma digital, lo cierto es que aunque no haya nada nuevo, como siempre, la mezcla a cargo del germano nos parece reseñable y destacable. Por lo demás, más de lo mismo en un recopilatorio que te gustará si quieres hacer un repaso a decenas de hits requetabailados y escuchados hasta la saciedad.

Una barbaridad de banda sonora. Brillante, más que acertada y atemporal para todos aquellos que crecimos con la banda sonora de principios de los 90. Sin meternos a analizar a los personajes (por muchas ganas que tengamos), todo empieza con el hilarante ‘Wanky Shank’ de Woody cantando el ‘Fools Gold’ de Stone Roses (uno de los momentos más graciosos de esta serie spin-off de la peli This Is England), la banda favorita del director Shane Meadows. Es genial oír algunos de estos clásicos rave (‘Step On’ de los Mondays, ‘Killer’ de Adamski, ‘Cubik’ de 808 State, etc) que se han vuelto a usar en esta pedazo de serie de TV. Pero las mejores son las inquietantes piezas de piano del compositor Ludovico Einaudi, que pusieron banda sonora a las escenas más angustiosas de la serie.

Si ya el álbum es una jodida maravilla, postulándose como serio candidato a disco del año, y más siendo un debut en largo formato ante un dúo aún “desconocido” en nuestra escena, ahora los de Londres regresan con este trabajo de remixes a cargo de nombres como Ben Pearce, Axel Boman, Ross from Friends, Glenn Astro, Martin Iveson o Simona Drive entre otros, y que aunque evidentemente más cercanos a la pista, resguardan, como oro en paño, la elegancia y distinción de los originales. ¡Como debe ser!

Revisiones, remixes, reedits… -y lo que es más importante, oficiales-; sí, con el visto bueno de los británicos. De hecho, escogidos por ellos, a dedo, y demandando por más Groove y fusión de estilos entre el soulful house de la vieja escuela, r&b, indie, bass y pop. Y es que como ya dijeran algunos, bienvenidos al mundo de los Disclosure del downtempo…si es que eso pudiera existir.

DIEGO FERNÁNDEZ

CARL LOBEN DIEGO FERNÁNDEZ

TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

www.djmag.es

111

Texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS

LO QUE SIEMPRE HAS NECESITADO

Le pedimos al amigo de DJMag, Carl Cox, que probase los nuevos monitores de estudio de ADAM, los S3X-H. p.115

LO QUE SIENTO ES AMOR Amor por cada parte del último sintetizador de Novation, el Moroder Nova, fabricado bajo la tutela del legendario productor Giorgio. p.117

TECH PRODUCTOR

Os damos trucos y consejos para ayudaros en vuestras producciones.

p.118

112

LOS RESULTADOS

Ya tenemos los resultados de los DJMag Tech Awards de este año y, una vez más, hemos registrado una cantidad de votos sin precedentes, cortesía de vuestras señorías. Como en años anteriores, habrán sonrisas y lágrimas a medida que los ganadores se vayan dando a conocer. ¿Quiénes son los ganadores y quiénes los perdedores de nuestros embrujados Tech Awards? Podéis comprobar la lista definitiva en el panel de la derecha… www.djmag.es

MININOTICIAS

EL FÉNIX RESURGE En una jugada que ha revolcionado internet, Panasonic/Technics ha anunciado el retorno de cierta mesa giradiscos. Una imagen de una elegante mesa, surgida en una conocida convención del medio, ha estado haciendo estragos, mientras que Technics dejaba caer pistas para alimentar las especulaciones. Sin embargo, los ansiosos DJs tendrán que esperar y ver cómo será el retorno de un giradiscos que está en el corazón de todos los que estamos por encima de 30.

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO El productor y DJ de música electrónica FaltyDL nos desgrana sus imprescindibles en el estudio...

panasonic.com

Ganadores PRODUCTO NUEVO MÁS INNOVADOR

STEMS de Native Instruments

DECK DE CLUB DEFINITIVO (MEDIA PLAYERS – CDJS – GIRADISCOS) Pioneer CDJ2000nexus

MIXER DE CLUB DEFINITIVO MP2015 Rotary Mixer de RANE C ONTROLADORA DJ DEFINITIVA DDJ-SZ de Pioneer MEJOR CONTROLADORA DJ POR DEBAJO DE 800€ RMX-22i de Reloop J MIXER UNDER £600 D Reloop RMX-22i EJOR DJ SOFTWARE M Traktor Pro 2 de Native Instruments EJOR CONTROLADORA DE ESTUDIO M Launchpad Pro de Novation EJOR NUEVO SINTETIZADOR DE ESTUDIO M Komplete Kontrol S-Series de Native Instruments con Komplete 10 Ultimate EJOR INTERFAZ DE AUDIO M Audiohub 2x4 de Novation EJORES MONITORES DE ESTUDIO M Adam A7X MEJOR APP DJ Algoriddim djay 2 para iPad EJOR APP DE PRODUCCIÓN MUSICAL M Korg Gadget MEJOR DAW Ableton Live

LOOP DA LOOP Reloop ha lanzado una nueva mesa multimedia. La RMP-4 Hybrid Media Player reproducirá audio de CDs, USBs y Software de control vía MIDI. La mesa presenta cuatro modos de funcionamiento y también viene con ocho pads, así como funciones de Hot Cue, Hot Loop, Loop Roll y sampler. También hay disponibles mapeos MIDI para la mayoría de software DJ más popular.

499€ reloop.com

MÁS KONTROL

Native Instruments (sorpresa) ha vuelto a lanzar una nueva controladora, la Traktor Kontrol S5. La nueva S5 se reconoce instantáneamente ya que toma su estilo de la familia Kontrol y se encuentra en algún lugar entre la D2 y la S8. Los DJs la podrán explorar profundamente gracias al nuevo formato STEMS de Native, para crear edits al instante, mash-ups, a capelas y más, todo claro y a la vista gracias a sus pantallas de alta resolución.

760€ native-instruments.com

EJORES AURICULARES M TMA2 Modular de AIAIAI

Tascam Portastudio 424 MKIII “Es solo por el efecto analógico de pitchbend de cinta, puedes mezclar una canción entera y encontrar una nueva frecuencia de resonancia y escucharla de una forma totalmente diferente. Raz Mesinai me recomendó esta máquina”.

Sound Devices 722 “Un poco obsoleta ahora, hicieron uno más pequeño y con HDs más grandes, pero mola un montón. Gran interfaz de edición y nunca tienes que preocuparte por poner el ‘World Clock’, tan solo hay que darle al OK todo el rato. Con las entradas L-R de nivel, realmente es el mejor”.

Micrófono Rode NT4 “Me encanta sacar a este colega por fuera de la ventana, por la noche, y captar la lluvia o los sonidos de la calle. Es realmente bastante direccional para ser un micro estéreo, pero hace su trabajo en cuanto a calidad y profundidad. Naturalmente, lo emparejo con el Sound Devices”.

MTD 535 Bass Guitar “La mitad del tiempo está cogiendo polvo debajo de mi cama. El resto del tiempo me trae de cabeza, en modo productor, y al final termino tan solo enredando con ella, pasando un buen rato. Conservo algunos instrumentos por casa, pero nunca los grabo. Están solo para mi disfrute personal. En esta categoría también se encuentran mi guitarra Martin 0015 del 67 y un bouzouki que mis viejos me trajeron de un viaje a Grecia, hace 15 años. Es muy difícil de afinar, ya que tiene cuerdas dobles, pero puedes hacer algunos sonidos bastante funky con él.

Reason V 3.5 “Sé que no es un ‘aparato’, pero lleva siendo el centro de mi trabajo desde que empecé a hacer música, hace más de una década.

Habré puesto más de 10 mil horas en este programa y lo conozco mejor de lo que conozco a mi familia en este momento”.

PREMIO DEL EDITOR XONE:23C de Allen & Heath PREMIO DEL DISTRIBUIDOR Numark NV

www.djmag.es

113

TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW APP: FATDROP DESARROLLADOR: FATDROP PROMO FORMATO: IOS / ANDROID PRECIO: GRATIS

ROSEAU

NO PUEDE VIVIR SIN...

BASS STATION II DE NOVATION Roseau está en racha, habiendo firmado recientemente con Ninja Tune, el sello de Big Dada, y publicando un disco bastante excelente.

Aquí nos cuenta sin qué no podría vivir…

“El equipo del que voy a hablar es uno de los mejores, para mí: el Novation Bass Station II. Lo compré hace un año y ahora estoy tan enamorada de él como cuando lo compré (o más).

“Es un pequeño sintetizador analógico mono de 25 teclas y tiene un tremendo potencial: asequible sin comprometer la calidad. El Bass Station tiene la capacidad de producir sub líneas de bajo ricas, oscuras, cálidas y gelatinosas, mientras que al otro lado del espectro produce sonidos perforantes, casi ácidos, distorsionados, que destacan mucho. No necesitas ser un entendido para pillarle el truco. He conseguido sonidos verdaderamente increíbles tan solo jugando con los potenciómetros. Uno de mis activos favoritos es el secuenciador, es claro, preciso y sin complicaciones – puedes hacer coincidir el tempo exactamente con el track con el que estás trabajando, además de muchos ritmos de entre los que escoger y funciona muy bien en directo.

“El toque del Bass Station es simple pero brillante y permite un poco más de libertad y personalidad al uso.

“En resumen, por un precio así de asequible, la Bass Station II es un aparato que me sirve tanto en el estudio como en los directos”.

UNA de las delicias de ser DJ es el lujo de ser seleccionado para una promo list, asegurando que algunos de los últimos trabajos disponibles para que pinches los tengas antes del común de los mortales. En su día, eran los vinilos los que llegaban por el tradicional correo postal – pero nada práctico, debido al peso final. Luego se cambió al CD y el volumen se incrementó. Al final, todo quedó eclipsado cuando los sellos y promotoras empezaron a usar los envíos digitales, lo que significó la avalancha de promos que recibimos hoy en día en nuestros correos. Esto, en sí mismo, no es algo malo, pero ser capaz de escucharlo todo es tarea imposible, especialmente si se necesita conexión a internet. Así que con mucha ilusión la empresa de envío de promos FATdrop ha lanzado una aplicación para llevar sus servicios de promoción, que permitirá a los DJs escuchar sus promos a través del Smartphone o Tablet, en contraposición al saturado correo electrónico o las limitaciones de aplicaciones web. La app permitirá al DJ recibir nuevas alertas musicales, opciones para preescuchar y suscribir opiniones, así como la descarga de archivos de audio de alta calidad a una carpeta de Dropbox

MÁS PEQUEÑO QUE UN BOCADO LA DJControl Compact es una controladora DJ ultra portátil y súper-equipada de la marca Hercules. La DJControl tiene todas las funciones de una controladora de tamaño normal y permite a los DJs hacer uso de todas las funciones de su software de elección. Cargada con jog-wheels compactas, crossfader y EQ de agudos y graves, la DJControl es perfecta para echar a la mochila y tenerla como controladora de respaldo.

79€ hercules.com

ABRIENDO AQUELLAS VENTANAS LOS usuarios de APPLE lo han tenido todo en bandeja durante ya bastante tiempo, cuando hablamos de las mejores interfaces de audio. Sin embargo, los usuarios de PC pueden ahora unirse a la fiesta con el lanzamiento de la nueva Apollo Twin Audio de Universal Audio para Windows. La Twin ha ganado tantos fans desde su lanzamiento, gracias a su sonido y calidad fantásticas, sus plugins incorporados, y ahora los usuarios de Windows podrán disfrutar de ella y de su magia de estudio – algo por lo que han esperado mucho, mucho tiempo.

820€ uaudio.com 114

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MININOTICIAS

8/10

determinada. La app puede funcionar en modo offline, similar a la forma en la que trabaja Spotify, donde los temas pueden descargarse al dispositivo, para escucharlos sin conexión. Todas las interacciones con las promos también pueden hacerse sin internet y se subirán en el momento de recuperar la conexión.

MOMENTO DE DECIR BYEBUY ByeBuy es un servicio único que ofrece a DJs y productores la oportunidad de usar los últimos aparatos sin tener que desembolsar una tonelada de pasta en el intento. Trabajando en base a leasing, los usuarios pueden alquilar un aparato mes a mes, a un precio asequible – sin resquicios contractuales, sin suscripción.

Tan solo usadlo y devolvedlo cuando sea, o cambiaos de producto. También existe la opción de pagar el aparato con un pago mensual.

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CABEZA ARRIBA Pioneer acaba de lanzar un nuevo set de auriculares para DJ, la serie HDJ-700.

Disponibles en negro mate, negro mate con un embellecedor rojo o dorado y un bonito blanco, los HDJ-700 son funcionales y tienen estilo. Afinados para unas frecuencias medias-bajas claras y monitorizado preciso, los HDJ-700 son ideales tanto para tareas de mezcla como de escucha.

130€ pioneerdj.com

TECH Monitores de Estudio S3X-H de ADAM Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

LO QUE SIEMPRE HAS NECESITADO Los monitores de estudio S3X-H de ADAM ofrecen un rendimiento serio a un precio razonable. Le pedimos a nuestro amigo, Carl Cox, que los probase por nosotros…

A

dam Audio es un nombre más que conocido en los círculos de DJ/ producción. Su gama de monitores pueden verse en una variedad de estudios de todo el mundo, fácilmente reconocibles gracias al ribete dorado que decora su tweetter en todas sus variantes. El sonido de ADAM es reflejo preciso de su legado sonoro. Sus altavoces A7X han ganado incontables premios, mientras que su serie F le da a los nuevos productores el sonido ADAM que se encuentra en estudios de primer nivel – pero a una fracción del precio. Esto permite que la siguiente generación de DJs y productores tenga la oportunidad de experimentar la afamada calidad de audio de ADAM. DJMag le pidió ayuda a un tal Carl Cox para que nos revisase los nuevos monitores de estudio S3X-H de ADAM Audio. Carl, cuando todavía estaba terminando su nuevo estudio, deliberadamente se compró un par de S3X-H, después de una sesión de estudio muy productiva con David Carbone y Josh Abrahams de Samplify en Melbourne, los chicos que produjeron su último disco ‘All Roads Lead To The Dancefloor’.

Los S3X-H son unos altavoces de tres vías, hechos de dos drivers de bajos de 7.5” con disposición

horizontal y un altavoz de rango medio de 4.5” y – como ya decíamos – su famoso tweeter ADAM X-ART. Los altavoces lucen perfectos, con sus cajones en negro-camuflaje y sus bordes redondeados, con dos puertos de bajos que surgen del panel frontal. Los S3X-H pueden dar el tipo de sonido ideal para DJs y productores, especialmente si buscáis un sistema de monitores que os pueda dar una clara indicación de cómo van a sonar vuestros temas en un club.

Carl, ¿por qué escogiste los monitores SX3-H para tu nuevo estudio?

“Siempre he jugado con un montón de tipos diferentes de monitores, pero nunca he podido encontrar un equilibrio justo entre tener un sistema de control de monitorizado en el estudio o en un estudio casero. Siempre he luchado con el masterizado, porque cuando llego al final de la pieza en la que trabajo, siempre tiende a sonar como muy alta, como si no hubiera suficientes rangos medios, o demasiados bajos. He llegado al punto donde ya no aguanto más. Algunas veces tengo suerte con la mezcla, pero no quiero tener suerte, quiero dar en el clavo siempre. He estado produciendo música durante 25 años y sigo sin poder llegar al producto final que quiero o que me gustaría tener, así que la

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búsqueda es constante.

“He estado trabajando con una empresa que se llama Samplify en Melbourne, quienes produjeron mi último disco ‘All Roads Lead To The Dancefloor’. He usado su estudio profesional, su masterizado y sus altavoces. David Carbone (de Samplify) hace mucho de su propio material, incluso construye algunos de sus sintetizadores, y Josh Abrahams es un músico muy talentoso también. Ellos tienen los ADAM S3X-H en sus estudios y juran sobre ellos.

“Siempre me ha gustado el diseño estilo cono dual, así que empecé a hablar con gente sobre ellos, hablando sobre la investigación y desarrollo, los componentes que utilizan – todo de un primer nivel muy serio. Hice una comparativa con otros altavoces y me quedó bastante claro. El color del sonido es una locura; no podía creer que estos altavoces pudieran darme la referencia que buscaba, que podía elegir el grosor que quería en el sonido. Estos son, quizá, los mejores altavoces que jamás he escuchado. Alguna vez he escuchado discos durante tres y cuatro horas en ellos y me quedé prendado. Son genuinamente distintos, puedes escucharlo todo. ¡Son muy ilusionantes!”. ¿Fueron los ADAM S3X-H la opción más obvia?

“Me ofrecen paquetes de altavoces todos los días y llego al estudio y resultan no ser lo que busco. Acaban siendo el tipo incorrecto de

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TECH

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 8.0 9.0 9.0

VENTAJA

Un sonido preciso e increíble, perfecto para la música de club.

DESVENTAJA

El precio los pone al alcance de pocos presupuestos.

Un juego de altavoces que suena genial, entrega un sonido realmente profesional, ideal para los productores de música electrónica.

8.6/10 PRECIO

5100€

altavoces, no lo que yo necesito en mi estudio.

“EL problema que tenía era poder definir ese tono de bajo que escuchas en el club – ¿cómo consigues eso? Eso es lo que me encanta de los ADAM. Mis oídos, con los años, seguramente han perdido algo de finura, así que algunas veces sobre-compenso o descompenso lo que oigo.

Con los SX3X-H no hay necesidad de hacerlo, sigo escuchando todo lo que necesito escuchar.

Algunas veces, con los monitores de otros fabricantes, lo que grabas no suena ni parecido a lo que escuchas. ADAM se especializa en el monitorizado, no hacen nada más, así que se centran en este arte de crear estos hermosos altavoces que funcionan tan bien.

“Con los S3X-H no necesito algo grande, necesito algo que pueda funcionar a volumen bajo y obtener una buena referencia. Tienen el tamaño correcto para lo que necesito, la calidad del acabado es impresionante y hasta tienen cosas simples, como la capacidad de poder controlar los diales de la frecuencia en la parte frontal de los altavoces cuando los afinas en torno al espacio”.

“Exacto. Imagina que estoy en el estudio y he hecho la canción más increíble del mundo y estoy preparándome para el fin de semana.

Estoy haciéndole el masterizado y luego la pongo a todo volumen y suena a mierda, la energía no está allí. Las frecuencias están mal y me he pasado dos días en esta pieza musical, intentando que suene bien y afinada.

Y simplemente no funciona. Tengo que volver a empezar a subir los niveles desde el principio para que suene medio decente. Si quiero salir más o menos directamente desde el estudio y saber que puedo poner esa canción, sabiendo que tiene un sonido igual en el club que en el estudio, la única forma es confiar en tus monitores. Por eso, para mí, los ADAM S3X-H son los que de verdad funcionan”.

¿Cómo suenan?

“Los S3X-H suenan bien. Si estas en el estudio todo el rato durante 12 horas seguidas, necesitas un altavoz que emita los sonidos placenteros. No pueden ser demasiado intensos, necesitas poder oír los sabores del sonido. Estos monitores ADAM suenan bien incluso a volumen bajo. Cuando bajas mucho, todavía destacan exactamente lo que necesitas y te permite ajustar las cosas a volumen bajo, así que si tienes que subirlo, el sonido es simplemente increíble. Para mí, son muy potentes en volúmenes bajos. Nunca he escuchado un altavoz que suene mejor, desde el volumen más bajo hasta el más alto”.

Confiar en el sonido que sale de tus monitores es algo importante para ti, evidentemente.

Si no pudieras hacerlo, ¿cómo vas a hacer tu trabajo?

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CONTACTO

adam-audio.com

Alterativas Los monitores ADAM S3X-H se encuentran en un rango de precio que algunos pueden encontrar intimidatorio. Si estáis buscando un sistema de altavoces de alta gama, pero no queréis gastar una millonada, los EGG150 de Munro Sonic son una opción viable y dan un sonido fantástico. Si el dinero no es un problema, un par de Barefoot MM27 podrían serviros, pero por algo más de 12 mil euros son solo para los profesionales más serios.

TECH MoroderNova

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USIBILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 8.0 9.0 8.0

VENTAJA

Un gran sintetizador con la asociación de lujo de Giorgio Moroder. ¡Gran jugada!

DESVENTAJA

No hará que Giorgio Moroder os haga los deberes.

Un equipo fantástico, que junto forma una asociación tremenda para conmemorar la música electrónica.

8.2/10

LO QUE SIENTO ES AMOR Amor es lo que sentimos por el último sintetizador de Novation, el MoroderNova. En una colaboración – como sugiere su nombre – con el legendario Giorgio Moroder…

E

l equipo de DJMag ES Tech ha tenido la fortuna de echarle el guante al último sintetizador de Novation. Esto es todo un privilegio, ya que solo se han hecho 500 de estos y ya casi se han terminado. Pero, ¿qué tipo de sintetizador puede atraer tanta atención? ¿Qué hace a este aparato mejor que el resto? Bueno, resulta que lo han hecho en colaboración con la leyenda viva de la producción Giorgio Moroder. Si, estáis en lo correcto, lo que tenemos aquí es el sintetizador MoroderNova Signature Edition.

El MoroderNova es una versión de edición limitada de su ya popular MiniNova. Sin embargo, esta versión ha sido agraciada con algunos interesantes bancos de sonido, revisados por Moroder, capturando la esencia de los sonidos que usó en algunas de sus más icónicas producciones. Moroder, por supuesto, ha trabajado con todos, desde Donna Summer a Daft Punk, además de ser autor de bandas sonoras como la de Scarface o Top Gun. Este nuevo sintetizador está diseñado para ser el mejor amigo del productor. El MiniNova original lleva en el mercado desde hace tiempo y se ha convertido en uno de los favoritos en muchos círculos de música electrónica. Su aspecto y como suena ha inspirado a una gran cantidad de profesionales de la industria.

Sin embargo, la nueva versión Moroder ha elevado el Mini original a nuevas cotas. El famoso mostacho y gafas Moroder ahora ocupan un lugar privilegiado a los lados del aparato. El esquema de colores también ha cambiado, para reflejar que es una edición limitada del MiniNova. Ya nada queda del oscuro panel anterior, reemplazado por uno color plata y de diseño retro.

Aparte de eso, el acabado de la MoroderNova usa la

misma disposición y dimensiones que el original. Al salir de la caja, los usuarios se encuentran con 256 presets, que cubren una gran gama de sonidos de inspiración electrónica, además de una gran selección de FX. Hasta cinco – incluyendo distorsión, reverb, chorus, delay y gator (stutter) – pueden aplicarse a un sonido individual, añadiendo todavía más dimensión.

Esta máquina es definitivamente para los amantes de la electrónica. Los sonidos que pueden seleccionarse tienen un solo propósito y es poner los pies a bailar.

Cuando se enciende la máquina queda claro que es en la electrónica donde va a destacar este dispositivo.

Al buscar entre los presets y jugar con los teclados, uno obtiene inspiración instantánea para nuevos temas. Los bajos son particularmente dulces, gordos, burbujeantes, con líneas de bajo que se vuelven todavía más dulces si se usan junto al arpegiador.

PRECIO

450€

CONTACTO

morodernova.com

gracias al maestro Moroder a lo largo de su carrera.

Al seleccionar un sonido, este inmediatamente nos transporta al éxito en el que se inspira. Pasamos horas y más horas de tiempo, sin desperdicio, intentando recrear la línea de bajo del ‘I Feel Love’, dándonos la oportunidad de meternos dentro del sinte y sentir el poder que este pequeño juguete es capaz de dar.

El MoroderNova, igual que el Mini, está construido en torno a un pequeño teclado que significa que el sintetizador puede echarse a la mochila y transportado fácilmente, gracias a su naturaleza compacta. Sin embargo, mientras que es portátil, ¡el sonido que sale de él no lo es!

El MoroderNova es un sintetizador para ponerse al lío, con su sobredimensionado potenciómetro de filtro siendo la causa de mucha de la diversión que ofrece. Los otros controles que están a mano también permiten una edición de sonido rápida y fácil. Tan solo El que escribe estas palabras empezó a crear, de explorarlo ya divierte – dejaos llevar, perded la cabeza inmediato, sonidos propios de Blade Runner y, siendo en este sintetizador durante las horas que hagan falta, sinceros, esto puede aplicarse al resto de sonidos ajustando y editando sonidos que encontrarán su que esta pequeña bestia puede crear. Los sonidos de sitio en cualquier género de música electrónica que lead del sintetizador son geniales, algunos realmente se ajuste a vuestro gusto. Es fácil ponerse nostálgico interesantes – pads, campanas o sonidos clásicos con el MoroderNova, pero no es truco. Su nombre y de sintetizador que hacen honor al legado Moroder. su asociación son un claro homenaje al hombre en Y esto incluso antes de hablar de los 30 presets específicos que ha preparado Giorgio y que ha juntado cuestión. Lo que ofrece es una pieza de historia de la el talentoso equipo de Novation. Son sonidos que dan al música electrónica moderna. Sin udda, más de una MoroderNova su valor, sirviendo de legado de aquellos canción producida por este aparato encontrará su lugar maravillosos momentos electrónicos que hemos vivido en los clásicos del futuro.

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

TORMENTA TROPICAL

CHRISTOPHER WARD, ALIAS TROPICS, detalla a DJMag como crea su fresco sonido…

“He tenido una enorme variedad de equipos delante de mí, que tan solo me han dejado tiritando a la hora de pagar el alquiler. Algunas piezas principales que se han quedado conmigo a lo largo del tiempo, me han hecho darme cuenta más y más cuán minimalistas me gustan las ideas.

Uso mi portátil y otros temas/hits para construir la mayoría de mis samples de percusión, que es por donde empiezo naturalmente una canción.

Sigo con un ritmo reproduciendo en loop mientras pongo por encima el piano y la configuración del micro, que comprende un micro SE Electronics E2200a, un Nord Electro 4D y un sampler Roland SP-404sx.

Ahora, el Nord 4D tiene un precioso sonido Rhodes incorporado, que me encanta usar en muchas canciones.

Tratado con Logic, con algunos buenos ecualizadores, un sutil drive (Vintage Warmer) y un compresor de primer nivel o preamplificador y tengo un piano verdaderamente cálido para romper el volumen y reproducir

patrocinado por

PLUG-IN: OUTPUT DESARROLLADOR: REV X-LOOPS FORMATO: MAC/PC NATIVE PRECIO: 100€ REV X-LOOPS es un nuevo instrumento de

algunos acordes y melodías vocales.

En este punto, ya habré compuesto algunas palabras, garabateado la mayoría y grabado algunas progresiones de acordes.

Para crear algo de atmosfera, tiendo a usar mucho los plugins de Native Instruments y Arturia. Tiendo a los plugins Arturia o a un sintetizador Minimoog/Voyager para sonidos de bajo muy bajos, funky, o leads muy

agudos. Me encanta evocar ese sonido setentero. Junto a la percusión, me encanta reproducir melodías agudas en estos sintetizadores, entre unas pocas octavas con dos osciladores que se modulan para ondear ligeramente dentro y fuera del pitch. Es un sonido precioso que crea una fase armónica aunque algo disonante y el Moog es, obviamente, el mejor para mostrar ese tipo de cosas”.

SAMPLETANK: VITAL SERIES DE ZENHISERS: TECHNO SNARES AND CLAPS LA SERIE VITAL DE ZENHISER de bibliotecas de samples es una colección de herramientas para DJs y productores que saben exactamente lo que necesitan para sus creaciones musicales.

Son una colección de sonidos que encajan perfectamente con el género musical que están intentando crear.

‘Vital: Techno Snares & Claps’ es un pack de samples dedicado al género techno, como su nombre indica. Además, el pack entero está dedicado exclusivamente a snares y claps. Esto podría significar que el pack tiene poco atractivo para las masas, pero también significa que el sonido en oferta es el mejor para el género en específico y serán de utilidad inmediata a cualquier productor que haga música techno. Una cuestión que ahorra tiempo, ya que los sonidos están diseñados a medida para encajar el estilo perfectamente, mientras otros packs hacen que el productor tenga que pasar horas buscando el sonido que coincida. ‘Techno Snares & Claps’ tiene sus influencias claramente enfocadas al techno clásico de Detroit, el sonido underground de Berlín, hasta su estilo hipnótico actual. Zenhiser ha juntado una herramienta esencial de sonidos de percusión de primer nivel.

Escuchando los sonidos del pack, es de justicia decir que están perfectamente capacitados para techno, minimal techno, progressive y las variaciones clásicas. Zenhiser dice que todos los sonidos de percusión han sido creados y diseñados a partir de una gama de módulos analógicos, drum machines clásicas y equipo externo, a la vez que usa la tecnología actual para masterizar y refinar. Es un importante incentivo, ya que los sonidos tienen una gran calidad de audio. Todos los samples en ‘Vital: Techno Snares & Claps’ están 100% libres de royalties y listos para descargar como archivos .wav de 24-bit.

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

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los desarrolles hollywoodienses Output. El instrumento en sí mismo da a los productores 2GB de loops complejos multi-capas, incluyendo una mezcla de sonidos de avance y reversa. REV X-Loops también utiliza el enormemente popular REV Engine, permitiendo que los usuarios de este instrumento puedan manipular, exprimir y ajustar loops para crear paisajes sonoros únicos e inspiradores. La interfaz de usuario es limpia, concisa y asegura que todos los parámetros se puedan editar con facilidad. Los efectos se muestran en la parte inferior de la interfaz, permitiendo al usuario almacenar, ajustar y derivar independientemente. Estos efectos incluyen lo-fi, ‘rage’, stack, motion, dos tipos diferentes de delay, reverb y un ecualizador, que pueden editarse desde la sección de efectos. REV X-Loops también incluye sección STUTTER, que permite a los usuarios “entrecortar” el sonido elegido, mientras también se incide en el pitch de dicho sonido. REV X-Loops contiene además una sección FILTER, con múltiples tipos de efectos y los parámetros de rigor cut-off/resonance/envelope, que pueden ajustarse con facilidad. Por último, una sección de ENVELOPE que permite a los usuarios editar el attack, decay, sustain y release, tanto del envelope del aplificador como el del filtro.

Los 2GB de presets incluidos en el REV X-Loops se ubican en una serie de categorías, incluyendo ‘Agressive’, ‘Industrial’, ‘Drum Set’, ‘Fat and Low’ y muchos más. Estas categorías son realmente útiles al intentar encontrar el sonido correcto para añadir un track existente en el que estéis trabajando, o ajustando la onda correcta para la siguiente composición.

En resumen, REV X-Loops es un instrumento inspirador y fácil de usar, con una enorme biblioteca de presets de clase mundial, que encontrarán su hogar en el kit de herramientas de cualquier productor que se precie, sin importar el género o estilo. Por ese precio, REV X-Loops tiene un valor excepcional y es una gran introducción al instrumento virtual REV original. REV X-Loops funciona en su versión completa con Kontakt y el Kontakt Player gratuito tanto para Mac como para PC.

PRECIO

22,2€

CONTACTO

zenhiser.com

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N O S K C A J TREVOR

Texto: HELENE STOKES Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

“Solía ver el programa Top Of The Pops con mi madre y hermana, nos sentábamos todos a verlo los jueves por la noche, así que probablemente alguna como ‘Crazy Horses’ de The Osmonds. Sigo pensando que es un tema fantástico, tiene una batería impresionante al comienzo. En cierta forma, me recuerda al caos y a correr por el salón de casa”.

¿El primer disco que te compraste?

“Creo que fue un 7” de Giorgio Moroder, ‘The Chase’, de la película Expreso de Medianoche (Midnight Express).Fue ese, o ‘Dirk Wears White Sox’ de Adam & The Ants. Obviamente, no había visto la película.

Solía flirtear con la chica que trabajaba en el WH Smith (NT: tienda que vende libros, revistas, periódicos en aeropuertos, hospitales, etc. en Reino Unido) que había bajando desde mi casa y ella ponía los discos. Estoy bastante seguro de que ese fue el primero que compré. En la esquina de la tienda tenían una pequeña sección de discos y seguramente no tendría más de 150 a la venta – era antes del CD. Todavía lo conservo, es del sello Casablanca, ¡supongo que no es mala manera de empezar a coleccionar discos!”.

¿El disco más cursi de tu colección?

“No tengo, de verdad. Me refiero, todo es relativo, ¿no? Estoy seguro de que tengo discos que otros considerarían cursi, pero yo no los considero así. Ya lo he dicho antes, pero me encanta el ‘Guilty’ de Barbara

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Streisand y algunas personas pueden considerarlo cursi. Yo tan solo escucho buena música, nunca he sido un snob en ese sentido, no me importa quién haya hecho el disco, el resultado, si es bueno es bueno. Hay gente que me ha dicho que el disco de Miley Cyrus es bueno, no soy fan suyo, pero he escuchado fragmentos y en verdad es bastante bueno”.

de tenerlo desde hace unos meses. Lo escucho bastante y es un disco muy atmosférico, casi una banda sonora basada en el ritmo y singular.

Recomendaría a todo el mundo que vaya y lo escuche con atención”.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

“Para serte sincero, si hablas de caro, soy un poco agarrado con el dinero. Nunca me he gastado más de 40 libras en un disco en toda mi vida. En términos de valor musical, probablemente sea algo como el ‘Illmatic’ de Nas. Escucho ese disco al menos una vez a la semana y llevo haciendo casi desde que me lo compré. Es una pieza muy importante de la banda sonora de mi vida. En términos de valor personal y cultural significa mucho, para mí es un punto de referencia”.

“‘Tinsel Town In The Rain’ de The Blue Nile. Son escoceses, una especie de banda new-wave pop. Pero creo que solo hicieron dos o tres discos y todos ellos son clásicos de su tiempo, de la misma forma que fue Prefab Sprout, por su increíble forma de componer.

Son un par de temas con versiones de portadas horrorosas, pero yo no podría oír esa canción sin romper a llorar. Es una canción preciosa, líricamente impresionante, el arreglo es increíble. Tiene cuerdas, es una producción hermosa, me mata cada vez que la escucho. Es un recordatorio constante del tipo de calidad en maestría musical o en producción o en composición que yo nunca podré llegar a conseguir, la cual, probablemente, sea la razón por la que me hace llorar”.

¿Algún disco que estés escuchando?

“Hay un disco que se llama ‘Karamika’, publicado en DSP Institute, de George Thompson y que va con el nombre de Black Merlin. Este disco es bastante abstracto, experimental, muy disperso, rítmico. Es muy difícil describir y he tenido la suficiente fortuna

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? “¡Joder! Probablemente ‘Moody’ de ESG, creo – la versión ‘Spaced Out’, esa canción personifica tantas cosas que forman parte de mí y que me gustan, sea el punk, new wave, disco, techno, cruza todas las fronteras. Tengo que haber escuchado esa canción un millón de veces y nunca me canso. También les he visto en directo muchas veces y la pura simplicidad y la alegría que ves cuando tocan es realmente inspiradora. Lo escuchas en un club y a todo volumen – y me sigue dejando tonto”.