DJ MAG ES 057

Contenidos ARTICULOS

BREVES

014 ST GERMAIN

006

AAA 022 RED BULL MUSIC ACADEMY

086 BESTIVAL 092 DREAMBEACH

040 ALEXANDER ROBOTNICK

094 KIKO NAVARRO GREECE TOUR 098 LOVE THE UNDERGROUND

044 BOILER ROOM

100 SANTANDER SUMMER FESTIVAL 102 Destacados

052 AMSTERDAM DANCE EVENT

CRÍTICAS 104 Críticas SCAN MODE

058 ABEL RAMOS

106 En la maleta de...

062 DEEP WIDE MASTERING

107 Singles 116 Álbumes 118 Recopilaciones

068 DENITE

TECH 074 AWWZ

120 TECHNOTICIAS 123 Soundsystem de Pure Groove

080 L.O.B.O

125 Mixtrack III de Numark 126 TECH PRODUCTOR

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Octubre lluvioso, año copioso. Copioso, como de costumbre, de lo mejorcito parido electrónicamente en forma de nuevos proyectos, eventos, charlas y lanzamientos. Lanzamientos como el del maestro francés Ludovic Navarre, que tras 15 años de silencio sonoro, vuelve por la puerta grande con un cuarto largo formato, a llamar de forma homónima.

A escasas semanas de eventos tan importantes para la industria electrónica como Ámsterdam Dance Event, Boiler Room o Red Bull Music Academy –este año en Paris-, dedicamos un compendio de páginas en forma de retrospectivos especiales de dichos eventos homenajeando su labor encomiable e incansable al frente del perfilamiento, evolución y lucha por el buen hacer de la música de baile en estos últimos años.

Tampoco olvidamos la visita por la capital de un grande de la música disco, synth e italo como el señor Alexander Robotnick al que abordamos gentilmente, aprovechando su bolo por la sala Siroco de Madrid de la mano de la fiesta ‘Discoteca”, para charlar sobre el presente, pasado y futuro del género y su visión por los ritmos más vanguardistas.

Parloteos varios con nombres con gente de la casa como nuestros queridos Abel Ramos, Denite, AWWZ y L.O.B.O también inundan nuestra nueva edición, sin olvidar el extenso palique, en forma de semi masterclass, con Javier Cabanillas, ingeniero de mastering de Deep Wide Mastering, aconsejándonos sobre elementos tan importantes importantes como son la mezcla y mastering, cualidades a menudo algo olvidadas por los productores y que son una de las claves primordiales para que vuestros tracks alcancen un nivel óptimo.

Como siempre, os contamos lo experimentado y sucedido en eventos y festivales como Bestival en la isla de White, Dreambeach Villaricos, Love the Underground Ibiza o Santander Summer Festival y acompañamos a Kiko Navarro por su tour estival por territorio griego.

01/11/2015

EDITORIAL Director: Diego Fernández

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Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

D_Journalist

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GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

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MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Alfonso Cavero, Paco Chumoski y Jonatan Prada, Tony Romero, Miguel Ángel Alvira

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

¡Nos bailamos –y leemos- en noviembre!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

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BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

ANTS PRESENTA SU SHOWCASE INNAUGURAL EN EL ADE 2015 El 15 de octubre, en los Amsterdam Studios, la colonia más canalla de la música electrónica celebrará un showcase único durante el Amsterdam Dance Event. Uniendo fuerzas con La Familia, así como con la influyente Meanwhile Agency y Base para un especial en el Verknipt, ANTSTERDAM verá a Andrea Oliva, DJ Sneak, Route 94, Secondcity y Tapesh tomar los mandos de la colonia. Con sus salidas de Ibiza a eventos como el

Snowbombing, Creamfields, Nordstern y Barrakud, su debut en el ADE holandés promete causar un gran impacto en los asistentes. Será el jueves, 15 de octubre, de 22:00 a 7:00. ¡No esperéis para uníos a la colonia! +info: www.unitedants.com

RON BARCELÓ LANZA VIVE AHORA TALENT Ron Barceló continúa con su campaña de mecenazgo lanzando Vive Ahora Talent, un concurso a través del cual se busca gente joven que quiera convertir su pasión por la música en su trabajo. Así, Ron Barceló, que promueve esta iniciativa, ofrecerá formación y oportunidades profesionales reales en varios campos enfocados siempre a la música: producción musical, audiovisual, community management y relaciones públicas. Todos aquellos que quieran participar tendrán que inscribirse por grupos de cuatro

personas en www.viveahoratalent.com y superar a lo largo de 8 semanas una serie de retos para mostrar su talento. ¡A qué esperáis! +info: www.viveahoratalent.com

MOVEMENT TORINO DA A CONOCER EL CARTEL COMPLETO PARA SU DÉCIMO ANIVERSARIO Movement Torino se ha convertido ya en uno de los festivales techno por antonomasia. En éste, su décimo aniversario, el festival turinés demuestra que quiere elevar las cotas de calidad en esta ocasión tan especial con un cartel que quita el hipo: Derrick May, Floorplan aka Robert Hood, Kevin Saunderson, Innervisions (Âme DJ, Dixon, Henrik Schwarz Live, Mano Le Tough, Sandrino), Len Faki, Marcel Fengler, Mathew Jonson vs Minilogue, Nina Kraviz, Nastia, Paul Ritch, Tale of Us, The House that Chicago built (Lil Louis, DJ Sneak, Derrick Carter,

Marshall Jefferson). A estos se le suman confirmaciones de última hora como Kerri Chandler, Davide Squillace y Virgo Four, además de la confirmación del evento de la Red Bull Music Academy Classical Meets Contemporary el 27 de octubre, en el Conservatorio Giuseppe Verdi, con la participación de Elektro Guzzi. + info y compra de entradas y paquetes: www. movement.it/2015/it/ticket

RISE FESTIVAL ANUNCIA NUEVAS CONFIRMACIONES El Rise Festival, celebrado en la localidad de Les Deux Alpes, en los Alpes franceses, vuelve este año con un cartel de altura, nunca mejor dicho, que llevará lo mejor de la música electrónica a la mejor montaña de Europa, con permiso de los Pirineos, claro. Cuatro escenarios, del 12 al 19 de diciembre, con artistas de la talla de Jackmaster, Skream, directos garage como So Solid Crew, la presentadora de Rinse FM Amy Baker, Applebottom, Benton, Mella Dee o Paleman, entre otros. Les Deux Alpes es uno de los resorts de esquí más famosos del planeta, así que también tendréis la oportunidad de bajar unas cuantas pistas

al ritmo de la música. El cartel completo es: Amy Becker, Applebottom, Artwork, Axel Boman, Benton, Blonde, Dynamite MC, Etherwood, Eton Messy DJs, Henry Krinkle, High Contrast, Jackmaster, Krywald & Farrer, London Elektricity, Lowqui MC, Mella Dee, Metrik, Paleman, Sigma - live, S.P.Y., Skream, So Solid Crew (Lisa Maffia & Romeo), TCTS, The Goldenboy, Toyboy & Robin, Waverley. ¡Estaremos informando! +info: www.risefestival.co.uk

SE ACERCAN LAS FECHAS DE SÓNAR EN LATINOAMÉRICA Sónar, el festival de creatividad musical y tecnología más importante de España y uno de los más reverenciados a nivel mundial, ha decidido hacer las Américas y pronto comenzará su tour por la parte sur del continente. Abrirá sus fechas en Sao Paulo, Brasil (Espaço das Américas), del 24 al 28 de noviembre; y seguirá en Buenos Aires, Argentina (Complejo al Río), el 3 de diciembre; SonarSound en Santiago de Chile (Hangares del Suricato, ex-aeropuerto Los Cerrillos), el 5 de diciembre; para finalizar en Bogotá, Colombia (Conferias), el 7 de diciembre. Se esperan unos

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line-ups muy parecidos al que presentó el principal evento y el original, Sónar Barcelona 2015, con The Chemical Brothers, Hot Chip y Evian Christ, así como Brodinski y Recondite repitiendo en casi todas las citas. ¡Larga vida, Sónar!

60 SEGUNDOS

Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

60 SEGUNDOS CON...

NICOLA BALDACCI Aló Nicola, hace tiempo que desde Italia no nos llegaba una propuesta electrónica que nos llamara la atención. ¿Qué piensas cuándo escuchas que dicen que sustancias una de las apuestas emergentes más atractivas y bailables de toda la escena transalpina con potencia de expansión en toda Europa y resto del planeta?

Estoy muy contento de escuchar estas cosas, es el fruto del trabajo de muchos años, mi carrera está creciendo paso a paso. Espero llegar a ser un DJ internacional, sé que hay que trabajar duro pero nada me echa para atrás. Yo siempre estoy listo y motivado para dar lo mejor de mí. ¿De qué forma marca tu trayectoria musical ser natural de Perugia?

Allí aprendí lo básico del oficio, en clubes como Etoile54, La Villa Discoteca y La Vispa Teresa. Yo era su DJ residente y allí tuve la oportunidad de ver a tantos DJs internacionales -caso de Federico Scavo, Nari&Milani, Cristian March y muchos otros- y compartir momentos con ellos y hablar de trabajo. Perugia es mi casa y eso no se olvida nunca, aunque ahora como artista apunte al extranjero. ¿Son la pasión, la profesionalidad y la seriedad tres constantes de tu trabajo musical?

Y la emoción. Saber aprovechar la energía que te transmite el público cuando estás pinchando para convertirlo en eso: emoción.

Desde hace 5 años estás inmerso en las lides del diying y la producción, ¿qué balance haces de estos primeros años de carrera?

Fue un comienzo muy duro. Me enfrenté a muchas situaciones difíciles tanto desde lo empresarial como a nivel humano. Al principio un montón de gente no quería trabajar con un artista con idas diferentes. Tengo que agradecer a mi equipo Hyperactive Promotion, Kumusic Pr& Press, Lorenzo Tiezzi y Jaguay (en España) porque gracias a su trabajo vamos consiguiendo cosas muy interesantes.

Lo tuyo es un house y en un tech-house enérgico, groove y altamente pistero de pleno de guiños a esos nuevos sonidos que están poniendo las pistas de baile patas arriba...

Me gusta definir mi sonido como un tech-house generalmente muy alegre.

Entre tus temas pasados destacan ‘Brain’, ‘Boys’ y ‘In The Mood’, ¿cuál de los tres te parecen que ahora mismo representan mejor el sonido de Nicola Baldacci?

‘Brain’ fue la pista que me lanzó. Fue un proyecto que realicé junto a con mi amigo Federico Scavo y que me dio mucha fuerza. El tema fue apoyado por Mark Knight, se pinchó en Ibiza, en las Toolroom Knight de Las Vegas, Marquee, Moscú y se colocó en el top 10 beatport. También fue remixeado, con gran éxito, por el propio Scavo.

También remixeaste el clásico ‘I Can’t Stop’ de Sandro Bani & Davide Svezza. ¿Te gusta hacer revisiones de temas de otros artistas? ¿A quién te gustaría remixear en un futuro?

Hice mi primer remix para Davide Svezza & Sando Bani y su ‘I Can’t Stop’. Fue un buen proyecto, contó con el apoyo de Stonebridge y se pinchó mucho en Londres. Recientemente he recibido varias solicitudes para hacer remixes pero solo quiero a remezclar a artistas que creo que son importantes para mí, caso de Thecubeguys, Federico Scavo, Groovebox y muchos otros.

Acabas de presentar tu nuevo EP ‘Don’t Fuck With Me’ en el sello Super Charged Rec, una bomba houssie-techy con un solo objetivo: hacer estallar los dancefloors y las cotas más altas en las listas de ventas. Ya ha sido bendecido por artista de la mayúscula talla dancetera de Erick Morillo, Gregor Salto y Oliver Heldens... ¿es tu mejor tema hasta el momento? ¿Hasta dónde esperas llegar con él?

Es una pista muy importante, he mejorado mucho en mis producciones. Ya cuenta con un montón de comentarios positivos de gente como Groove-

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box, Gregor Salto y Oliver Heldens y de radios como Cuebase Fm, Juice Fm, Decadence Radio y Safehouseradio. Es un tema que gana cuando se reproduce en un set o radio show en vivo. Siempre apunto al máximo para conseguir el mejor track.

Por cierto, ¿qué son tus ‘MagneticMix Radio Show’?

Mi programa de radio ‘MagneticMix’ nació hace dos años. Al principio me inspiré en el programa de radio de Mark Knight y Stefano Noferini. Se retransmite en 50 estaciones de radio de todo el mundo, como son FG México, FG USA, Insomnia FM y TEC FM . Contamos con invitados de la talla de Thecubeguys, Crazibiza, Mike Vale y My Digital Enemy y muchos otros. Se puede escuchar en mi soundcloud: www.soundcloud.com/nicolabaldacci Has pinchado por todo el planeta -caso de República Checa, México, Perú e Italia-, pero: ¿Para cuándo en España? ¿Te podremos bailar en Ibiza el verano que viene, por ejemplo?

Todavía no he tenido la oportunidad de pinchar en España. Hay muchas salas en las que perfectamente encaja mi sonido tech-house, caso de Sankeys, Space, etc. Ahora mismo estoy muy centrado en España con la esperanza de que para el verano de 2016 pueda actuar allí. En enero vuelvo a México, a Cancún y en dos ocasiones.

Para terminar Nicola, ¿dónde está tu techo como DJ y productor?

Ante todo soy productor, puedo reflejar musicalmente la emoción que llevo dentro y así obtener la retroalimentación positiva de gente como Umek, Mike Vale o Erick Morillo, ¿qué más puedo pedir? Soy un DJ que un buen día abandoné mi pequeña Perugia para pinchar por todo el mundo y con la esperanza de poder un buen día a hacerlo en España. www.facebook.com/nicolabaldaccidj www.nicolabaldacci.com/

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TENDENCIAS

ORGANICA STUDIO CREATIVIDAD MODULAR En Organica Studio un día soñaron con crear piezas de mobiliario que realmente puedas usar, como un juego... Siempre han preferido el detalle del milímetro al contenido del metro, es lo que da sentido a todo cuando miramos una obra de arte. Curvas no diferenciales simplicidad y sofisticación, la sensibilidad es clave en la actividad que desarrollan, parte fundamental de su identidad como marca. Creen firmemente en los valores que les han transmitido, aportan un diseño limpio basado en la sutileza de las formas redondas, inspirados en la naturaleza y su biomimética, simplicidad creativa, que desarrollan en un universo comercialmente inanimado. La belleza para ellos es la simplicidad, que en su máxima expresión, alcanza la sofisticación definitiva.

MOVISI

Tecnología, diseño y funcionalidad se unen para ofrecer un mundo de composiciones, con piezas firmadas por algunos de los mejores diseñadores internacionales. Apuestan por el Eco Friendly Design. Crean entornos únicos, espacios en armonía que ofrecen libertad de configuración, utilidad, funcionalidad, valorando el impacto de las cosas sencillas, las necesidades de sus clientes y usuarios, y sobretodo con el firme propósito de seguir creyendo en un mañana diferente. Aportan experiencia, creatividad y un sin fin de diferentes soluciones y han conseguido varios premios internacionales caso del Best Furniture Award London Design Museum, Red Dot Award. Su estantería Build ha sido elegida por BMW para el lanzamiento de su modelo eléctrico I8, o también la podéis encontrar adornando las oficinas de la biblioteca de las Naciones Unidas ONU (New York).

Miguel Narotam, director de Organic Studio, afirma que a través de su magnifico equipo humano, “completamos con éxito, misiones casi imposibles. Lo nuestro es la creatividad, nuestra pasión por nuestro trabajo nos lleva a realizar los sueños de nuestros clientes”. www.organicastudio.es Texto: Redacción DJMAG ES

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S E E Y O U I N 2016 F U T U R E H Y T E D AT E S

HYTE ADE

15 – 1 8 O C TO B E R 2 0 1 5

H Y T E B E R LI N

29 D E C E M B E R 20 1 5 – 0 2 J A N U A R Y 2 0 1 6

HYTE AMSTERDAM FEBRUARY – MARCH 2016

HYTE NEW YORK CITY M A R C H – A P R I L 2 0 16 HYTE.NET

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Muchos son los sellos que comienzan a despuntar por Sudamérica, la gran mayoría de ellos van enfocados a un sonido que proviene de las influencias que artistas como Ricardo Villalobos o Luciano han dejado, esta influencia ha quedado plasmada tanto en las sesiones de infinidad de Dj’s como en el sonido predominante de los labels emergentes, uno de ellos, con sede en Buenos Aires es Savor Music, capitaneado por Jorge Savoretti y ayudado por Cape en las difíciles labores de A&R.

Cape

Savor Music lleva desde el año 2010 editando discos de la más alta calidad, siendo actualmente respetado por todo el sector como uno de los sellos a tener en cuenta en cuanto a house underground y poniendo en sus lanzamientos a artistas como Franco Cinelli, Martinez, Kasper o el mismo Jorge Savoretti, que actualmente está presentando su nuevo álbum ‘Triskelion’, también lanzado a través del sello.

Jorge Savoretti se ha convertido en un referente de este sonido a nivel mundial, sacando referencias por muchos de los sellos más respetados del planeta como Esperanza, Oslo, y un sinfín más, y por supuesto su maleta ha rodado por los aeropuertos de medio mundo, tocando desde Buenos Aires al Tresor berlinés, donde hace escasos meses presentaron el label en una noche junto a Cape, Papol y J.C.

Jorge

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Savor?

Cape y Jorge: El concepto de Savor es muy amplio y versátil. Es la visión que tenemos nosotros sobre la fusión de la música americana con un sonido más europeo y algunos toques latinos. Además pretendemos mostrar que de este lado del globo hay productores brillantes y con gran una gran sensibilidad musical. Allí nace conceptualmente Savor.

Luego hay una anécdota más entretenida y mágica a partir que encontramos un llavero después de una fiesta en la antigua casa de Jorge y ahí se desencadenan una serie de sucesos más, pero necesitaríamos un ejemplar completo de DJ Mag para contarla.

desarrollo de la escena local. Nosotros vendemos aquí un 30 % de nuestras ediciones.

En Rosario, por ejemplo, se hacen ferias de discos para vender discos nuevos o usados pero casi no hay tiendas de discos que comercialicen nuestra música.

En nuestro caso fue viable ya que nosotros recibimos el apoyo de mucha gente amiga y allegados en nuestros comienzos. Ellos nos transmitieron el “know-how” y brindaron muchos contactos para poder llevar adelante nuestro sello. Creemos que la dificultad mayor radica en traer los discos a Argentina, y no tanto en crear el sello en sí.

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Savor? ¿Y a nivel personal? ¿Es complicado en estos días apostar por el Jorge y Cape: Savor es seguir por el camino que vamos; musicalmente creo que más allá sonido underground?

Cape: Creo que estando en la escena misma te de la dinámica del label, el concepto inicial das cuenta que no eres tan underground como que tuvimos sobre la música siempre creías en otro momento. El concepto predomina. Estamos a punto de cumplir 5 underground era para otra época donde esto años y la idea es hacer 5 releases este año con era más novedoso, en el momento que tocan muchos artistas sorpresa y también estamos nuestra música en un Festival de 10000 trabajando en el delicias, una compilación personas o más, deja de ser underground. que hacemos cada 2 años que va a ver la luz a Creo que las cosas van mutando día día a unas fin de este año. velocidades difíciles de asimilar, en un También dentro de los objetivos está afianzar momento las distribuidoras se fundían y hoy nuestros label showcases en Europa y no dan abasto las prensas de vinilo. Creo que Latinoamerica, los cuales vienen creciendo a en nuestro caso las complicaciones son ritmo sostenido. normales, realmente las cosas se nos están dando súper bien y de hecho estamos Cape: A nivel personal es seguir enfocado en proyectando otro label más para el próximo Savor como hasta ahora, trabajar en el nuevo sello, seguir haciendo música para seguir en año con nuevos artistas. la hermosa búsqueda que desencadena en el Jorge: Coincido con Cape que a pesar que crecimiento. Estoy programando una gira por representamos un sonido que se gestó en el México y la idea es el próximo año estar más underground, hoy de alguna manera dejó de tiempo en Europa juntos para poder impulsar serlo. De todas formas que la gente empiece a nuestras cosas con más fuerza desde el reconocer nuestro sello e identificarse con su epicentro de la música. idea musical fue un trabajo intenso desde que comenzamos. Un sello discográfico de nuestras Jorge: También seguir enfocado en Savor, características no apunta a ser una máquina manteniendo el control de calidad y el amor de dinero pero da gratificaciones infinitas que por el label bien elevado. En estos momentos me encuentro haciendo mucha música, sin se capitalizan por otro lado. realmente saber su destino pero disfrutándolo En Barcelona, Berlín o Ámsterdam se nota un al máximo. Mi idea es seguir desarrollando y incremento en la venta de vinilos creándose difundiendo la fusión sonora por la cual nuevas tiendas especializadas, ¿cómo están venimos apostando desde hace casi 20 años. las ventas de vinilo por Sudamérica? ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en ¿Qué destacaríais de la escena actual? Artistas o sellos a los que creáis que deberíamos de vinilo?

Cape y Jorge: Creo que ha crecido como en seguir de cerca… todos lados pero no con los mismos índices. Cape: El álbum de Jorge en primer lugar; estoy En nuestro país tenemos leyes muy complicadas muy contento con el resultado. Mas allá de que respecto a la importación y especialmente, con ambos poseamos el label, me alegra ver que se respecto a la importación de cultura, que no encuentre en un nivel tan elevado. Luego tiene que ver con un proteccionismo (ya que destacaría muchas cosas: el japonés So en Argentina no hay prensas de vinilo locales). Inagawa de Cabaret, Steve O’Sullivan, Funk E, Eso termina perjudicando el crecimiento y el Petre Inspirescu, Praslea, Rhadoo… Toda la

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camada de los rumanos me parece súper interesante. También la revalorización que se ha generado de los artistas old school como Boo Williams, Ron Maney o Mike Banks entre otros.

No puedo dejar de hablar de mi ciudad, Rosario es un lugar muy especial y pasan muchas cosas también; Greener el sello de Andrés Zacco es un orgullo para nosotros, contar con algo tan serio y con ese contenido tan conciso y contundente. Sin olvidar Club Trax el sello de otro artista muy reconocido de aquí, Get Slow el sello de Deep Mariano y hay una camada nueva de chicos que tienen un label que se llama Funky Monks que también tiene mucho futuro.

Jorge: Reitero lo que dice Cape. Me parece que nos encontramos en un momento muy especial donde lo old school y sonidos mas futuristas se encuentran, lo cual me encanta. Los artistas cada vez suenan mejor, y el nivel de la música se eleva. Todo lo que esta saliendo de Argentina me encanta y también algunos coterráneos que viven fuera como Ernesto Ferreyra, Fede Molinari, Alexis Cabrera y Barem.

Carta blanca para que expreséis algo que queráis decir y no tengáis dónde hacerlo...

Cape: ¡El papa y Messi son argentinos!

Jorge: Reitero lo de Cape, y agrego que me gustaría que los argentinos valoren lo que poseen. Hay artistas increíbles en nuestro país, tanto en Rosario como en el resto y es momento de darle el valor que realmente tiene.

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OFF THE RECORD

DE LA SWING

Hacemos a De La Swing 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la música electrónica

¿QUÉ NO HAS ROBADO PERO HUBIERAS QUERIDO?

Una Roland Tb-303 de un colega. Lo peor fue tenerla en mis manos una buena temporada..

EL MOMENTO DONDE MÁS VERGÜENZA HAYAS PASADO EN TU VIDA…

Cuando me preguntan si quiero bailar y me estiran del brazo levantándome de la silla; ¡ahggggg!

¿LO ÚLTIMO QUE HACES ANTES DE METERTE EN LA CAMA?

Sacar a mis gatas de la habitación y darle un beso de buenas noches a mi chica

¿MEJOR MANERA PARA COLARSE EN UN EVENTO?

Diría: “Hola persona, soy el técnico de sonido… ¡Es 80% efectiva!

¿QUÉ LE DIRÍAS A LOS POLÍTICOS?

Que dejen de robar de una vez ; con eso ya tienen faena.

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OFF THE RECORD

LOVE THE UNDERGROUND RECORDS - PRESENTS -

MIKAELA & FRIENDS THANK YOU TO EVERYONE WHO SUPPORTED US IN IBIZA THIS SUMMER SEE YOU IN 2016

WWW.LOVETHEUNDERGROUNDRECORDS.COM www.djmag.es

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ST

GERMAIN Semilla negra

Tras 15 años, casi desaparecido, el músico francés Ludovic Navarre regresa, por la puerta grande, a la palestra electrónica con el que supone su cuarto álbum de estudio y ha venido a llamar de forma homónima. Este ‘St Germain’, que publica ahora Parlophone, recupera la base del sonido jazz-house que tan famoso le hizo en los felices 90 y lo adereza, si cabe todavía más, de sonoridad, texturas e instrumentación africana. Y es que parece, y St Germain viene así a corroborarlo, que la música tuvo su origen en un lugar, y momento, no determinado entre Sudáfrica y Mali. A nosotros no nos cabe duda de ello.

Texto: Fernando Fuentes Traducción: Diego Fernández y Joy Lavoe Fotos: Benoit Peverelli/ Philippe Levy

Aló Ludovic, ¿cómo va todo? ¡Bien!, hoy no llueve en Paris así que podría estar peor la cosa (Risas).

Publicas nuevo disco tras 15 años de aparente inactividad musical, al menos bajo el aka de St Germain, ¿qué has estado haciendo durante todo este tiempo?

Pues en los 15 últimos, tuvimos dos años y medio de gira, de 2000 a 2002-03, e hicimos una pausa, debido al cansancio. En 2004 realicé y produje el álbum de mi trompetista, Soel. En 2005 dimos un concierto único en China y en 2006 es cuando empezó a picarme el gusanillo. Y con ello llegaron los problemas claro. Así que en 2006 me lancé a hacer un nuevo álbum, en la línea de ‘Tourist’.

No me gusto y borré todo. 2007 es cuando me percaté de que tenía que encontrar algo original, que me excitase más, musicalmente hablando.

Eso me llevó a pensar que igual era momento de disfrutar explorando sonoridades africanas.

Y así vino. Comencé explorando la fusión con el afrobeat nigeriano durante un año más o menos, y no me convenció; borré todo otra vez. Vuelta a empezar esta vez con la música ghanesa, -que no conocía antes-, y me encantó! Así que me lancé buscando la manera de crear una fusión. Pero era una hazaña demasiado complicada y tuve que abandonar la idea, otra vez. Y en 2007 llegué a Mali. País del que ya conocía la sonoridad, pero en el que descubrí a sus ‘cazadores’, ahí es cuando di con la tecla.

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La verdad es que tomó bastante tiempo el lanzar el proyecto. Empecé en 2008 y quería seguir con el mismo equipo que en ‘Tourist’, pero no funcionó y tuve que encontrar un nuevo guitarrista y instrumentistas malienses de n’guli y kora. Todo esto tomó su tiempo… más el grabar, montar, mezclar… ¡y aquí estamos en 2016! ¿Ser un artista multi-platino, y que ha vendido millones de discos en todo el mundo, condiciona a la hora de volver a meterse en el estudio dadas las inmensas expectativas que se puede crear el público? Quizá eso también te hizo esperar tanto tiempo…

No, para nada. Simplemente no conseguía estabilizarme sobre la mezcla. Eso es lo que realmente me frenó al principio, no tenia ningún tipo de presión sobre ventas, discográficas, simplemente no encontraba el camino. Y quería algo limpio, honesto y ser sincero conmigo mismo; no hacer una álbum por hacerlo, quería un conjunto coherente por eso fue largo.

Han pasado 20 años del ‘Boulevard’ (1995) y 15 del millonario ‘Tourism’ (2000), ¿por qué precisamente regresar ahora a la palestra sonora y no antes?

No hubo elección fue el momento en el que estaba listo para sacarlo. El álbum ya llevaba un tiempo semicerrado, pero seguía probando cosas, y si esperas demasiado para lanzar algo pierdes la referencia, la idea con la que empezaste; pierdes la objetividad.

“Debemos prestar especial hincapié en ecualizar más de lo necesario o abusar del realce de EQ en la mezcla”

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“En 2007 llegué a Mali.

País del que ya conocía la sonoridad, pero en el que descubrí a sus ‘cazadores’, ahí es cuando di con la tecla”·.

¿Quieres decir que los arreglos y retoques pueden llegar a ser destructivos?

Sí, eso es, siempre intentas hacerlo mejor, y añades o quitas, o cambias, pero acabas perdiendo la esencia.

Al final tras varias versiones me acabé decantando por las primerizas.

LOS 90’

‘Alabama Blues’, ‘So flute’ y ‘Rose Rouge’ son tres temas que han pasado a la historia de la mejor electrónica mundial, ¿crees que los temas de este nuevo disco están a la mayúscula altura de aquellos? ¿Es algo que te preocupe? ¡Gracias por el piropo! (Risas). Nunca fue mi forma de pensar, no me preocupa. No hago música para hacer hits. Cuando saqué ‘Alabama Blues’, si alguien me hubiese dicho que iba a ser lo que fue, le hubiese dicho que estaba loco. Nunca pensé que ‘Tourist’ iba a llegar a eso. Es cierto que tras ‘Boulevard’ ya tenia cierta idea de por dónde ir tirando, pero pensaba que se quedaría al mismo nivel. Pero no es ni de lejos la principal motivación, sería genial para los que trabajan en el álbum, pero todo eso es tan abstracto…

“Quería algo limpio, honesto y ser sincero conmigo mismo; no hacer una álbum por hacerlo”.

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A mediados de los 90 te convertiste en un claro referente de la primera y feliz colisión entre el house, el jazz y el blues... ¿cómo recuerdas aquellos años en los que se te situó como un pionero en la fusión de estilos orgánicos clásicos con la electrónica?

Con el tiempo me doy cuenta de que para mi fue la época más creativa en torno a la música electrónica, ya sea en techno, house o deep house, nos encantaba ponernos temas los unos a los otros, y decirnos: “mira lo que he encontrado”. Eran sonoridades nuevas. Y eso en cuanto a calidad y creatividad se refiere, en cierto modo, ha desaparecido. ¿Y cómo crees que ha evolucionado dicho sonido en estos últimos 20 años?¿Sientes que se ha

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convertido en un género “easylistening”?

Exacto. Es justo lo que creo; en música de ascensor principalmente. Las cosas relevantes se cuentan con los dedos de la mano, compilaciones de easylistening al que pretenden poner la etiqueta “jazz”. ¿Te has sentido a gusto dentro de la etiqueta del acid-jazz?

Sí, pero la etiqueta llegó después. Como te he dicho, no era lo buscado y el público acabó creándola. Tuve la suerte de ser el primero en hacer ese rollo. No era jazz, ni house, pero era serio. Así que si se asocia a eso, sí me siento a gusto. ¿Qué opinas de la escena electrónica de Francia en este 2015? ¿Crees que las cosas han evolucionado bien desde los años 90?

La escena electrónica no la conozco mucho, pero puedo percibir que ha girado drásticamente en cuanto a géneros. El techno y el house prácticamente han desaparecido, y parece que nos decantamos más hacia estilos como el electro-pop, o electro. Ha tomado otra dirección.

Lo que realmente me ha llamado la atención en estos últimos años es el house que se hace en Sud África, el afrohouse de Black Coffe, Cuole De Song, etc. Me gusta mucho. Un tipo de deep house americano pero con las rítmicas africanas y un sonido sudafricano totalmente distinguible, como podría ser el house de Chicago, Detroit o Nueva York. ¿Quieres que te pase una playlist para que puedas ver a lo que me refiero? ¡¡Por favor!! (Lo tenéis al final de la entrevista).

Pero antes, pasemos ha hablar un poco del disco. ¿Por qué llamar a este disco de forma homónima?

Pues simplemente porque no se me ha ocurrido ningún título bueno, así que al final me dejé llevar por la mejor opción que fue la de no cometer errores poniéndole un nombre de paja.

ÁFRICA

Escuchando los temas de este nuevo disco nos encontramos con un St Germain que mira más que nunca hacia África, ¿qué es lo que te he llevado a ello?¿puedes contarnos mejor eso de los cazadores malienses?

Pues los cazadores son como una especie de curanderos. Se encargan de curar o resolver conflictos y problemas internos en los pueblos. Lo característico es que lo hacen cantando y tocando en ceremonias.

Cuando lo descubrí por primera vez fue en la plaza de un pueblo llena de gente. Probablemente todo el pueblo estaba presente. Y uno de ellos estaba con un kalem n’goni, que es como una kora de tamaño reducido y con menos cuerdas, tocado muy despacio y hablando al mismo tiempo. Y cuando escuché eso por primera vez, tuve una iluminación que me recordó a mi juventud. Me dije a mi mismo, ¡vaya loopazo!

eliminación pero al final hay que escoger. Lo que más se ajustaba a lo que tenia en mente eran los Kalem n’gonii, y los n’goni.

En todo el disco suenan instrumentos tradicionales de Malí, como la kora, el balafón o el n’goni que se fusionan a la perfección con guitarras eléctricas, pianos, saxofones y muestras azules, en bucles electrónicos elaborados a partir de tu propia fórmula secreta. ¿En el mestizaje sigue estando el futuro de la electrónica?

Sí, eso pienso. Es lo que siempre ha llamado la atención, y ha convertido lo usual en calidad. Se ha apreciado o se sigue apreciando, ya que la creación es sincera, eso hace evolucionar la electrónica. Siento que se haya perdido esa energía. Como decíamos antes, ya no veo que exista la misma motivación.

Cuando escuchas te percatas de que lo que toca es trance. El cazador habla durante largo tiempo y de repente se pone a cantar, todo apoyado por loops hipnóticos tocados desde el n’goni; es algo que te atrapa y te sorprende. Así empezó todo. Cuando los ves tocar, es sobrecogedor, utilizan técnicas propias. No tocan como los occidentales. Y si se mira detalladamente se aprecia el vínculo que tiene con el blues americano.

¿Te refieres a que se busca el lucrarse más que otra cosa?

Eso es, realmente ya no se busca la conexión con la música si no el beneficio económico que puedas sacar de ella. El genero electrónica explotó, llegaron las mayors, las fiestecillas empezaron a ser cada vez más grandes con el único afán de hacer más dinero, sin preocuparse por la música ni los músicos. En mi opinión es lo que probablemente ha roto un poco la buena dirección que estaba tomando la escena electrónica.

Para este disco has contado con la participación de músicos y cantantes de Malí. ¿Qué es lo que te une a ese país? ¿Por qué precisamente de allí?

No es especialmente Mali, es África en su conjunto; la sonoridad de todas sus etnias me fascinan. Las diferencias son palpables dentro del mismo Mali, entre el sur y el norte, por ejemplo, las rítmicas y los tonos son distintos. Se cambia de universo sonoro rápidamente a pesar de que se usen los mismos instrumentos con ciertas modificaciones. No fue por

¿En tu caso, siempre te has sentido libre a la hora de crear tu música?

El artista al final es quien tiene la última palabra, él acepta el contrato o no lo acepta. En mi caso, por ejemplo, hasta ‘Tourist’ hice absolutamente lo que quise. Siempre me intentaron tentar, pero siempre me negué. Según qué artista puede haber un camino más fácil usando esos medios y aceptar propuestas.

Lo que hay que plantearse es intentar hacer

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“No quiero parecer grosero pero ya tenemos suficientes chicas con bikini en piscinas para vender tracks de dudosa calidad”.

“Nunca pensé que ‘Tourist’ iba a llegar a eso”.

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“Lo que realmente me ha llamado la atención en estos últimos años es el house que se hace en Sud África, el afrohouse de Black Coffe, Cuole De Song, etc.”.

llegar al público un producto que sea de calidad y novedoso. No quiero parecer grosero pero ya tenemos suficientes chicas con bikini en piscinas para vender tracks de dudosa calidad.

Bueno cada uno hace lo que quiere. (Risas) Todo el álbum -sus 8 temas- despiden una calidez hipnótica profunda y melódica que encantará al oyente habitual de St Germain. ¿Y a los nuevos escuchantes, crees que les podrá enganchar, como lo hizo en los primeros años de la década del 2000?

Bueno, no lo veo imposible, habría que verlo para creerlo (Risas). Espero que tenga la misma respuesta que ‘Tourist’ o ‘Boulevard’. Al utilizar instrumentos más atípicos para las nuevas tendencias, creo que por lo menos va a sorprender a más de uno. Me recuerda el primer concierto que dimos con St Germain. En el escenario había una percusión, un pianista, 5 vientos.. al principio la gente no creía que iba a ser posible la fusión que prometíamos. Espero causar una impresión parecida. Músicos e instrumentos africanos, con esa mezcla musical y étnica, me huele bien. ¿Crees que de verdad con este nuevo trabajo aportas algo nuevo, que no hayas hecho ya, al panorama de esa electrónica que bebe del jazz, del blues y de las raíces musicales africanas?

Honestamente, no lo se. Puede que un poco, o por lo menos despertar el interés de algunos. O eso espero…

“La sonoridad de todas las etnias africanas me fascinan”.

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Hablamos de la gráfica del single, de esa máscara blanca en 3D que parece simular tu propio rostro... ¿es obra de un artista llamado Gregos? ¿Qué nos quieres decir con ello? ¿La imagen del álbum seguirá la misma línea?

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¡Eso es! Te cuento porque fue todo muy fortuito.

Vivo en Montmartre, digamos que el barrio artístico de París, y en 2006 alguien pegó una plantilla de una máscara justo delante de mi casa, sin saber que yo vivía ahí, claro. Ya había varias en Montmarte y las veía bastante cuando paseaba. Informándome descubrí que, el artista era del mismo barrio. Lo conocí y le propuse hacer una creación para el próximo álbum. Así fue. Y en principio sí, la del álbum será la misma pero con algunas variaciones. Gregos añadió arena e hizo como si mi silueta emergiese de ella. Y el trazado alrededor de mi cara será el contorno del continente africano. ¡Estoy muy contento con el resultado!

‘REAL BLUES’

El primer single del disco ‘Real Blues’ creo que define perfectamente el contenido global del disco... ¿por eso lo elegiste como adelanto? ¿Qué tal ha funcionado a nivel de ventas y de acogida del público?

Eso es, más o menos (Risas). Pensé que la reunión de África con las voces blues era una buena carta de presentación. Ha tenido una muy buena acogida, si te soy sincero no sé nada de ventas porque estamos ya metidos con la preparación de los conciertos para la gira y en su promoción.

Dicho tema muestra la legendaria voz de Lightnin’ Hopkins al ritmo de una percusión salvaje, ¿cómo han reaccionado los músicos malienses a la fusión?

Cuando se lo puse, lo apreciaron mucho, pero fue casualidad. En realidad no suelo trabajar mostrando las piezas a los músicos. No suelen escuchar el master hasta el final. Yo tomo todas las decisiones.

Bueno se no acaba el tiempo, que debes seguir con tu promoción. ¿Cuáles son tus temas favoritos del disco y por qué?

Uuuuh…… eso es una trampa. Necesitaría más tiempo para pensar (Risas). Te diría ‘Umpty Punky’ ya que creo recordar que es el primero en el que trabajé.

EN ESPAÑA

Actuarás en España en diciembre para presentar el disco, ¿cómo lo harás? ¿En un live? ¿Qué nos puedes contar de ello? ¿Qué esperas de este nuevo encuentro con el público español?

Si seremos ocho sobre el escenario; una Kora, guitarra, n’guni, bajo, pianista, saxo, flauta y yo. ¡Espero impresionaros!

Bueno, y la última pregunta trampa, y con esto ya acabamos, ¿te gustaría poder actuar en el Sónar de 2016? ¿Es cierto que ya hay algo de eso avanzado con su organización?

No sé ni lo que es…(Risas) ¡En serio! ¿No conoces Sónar? ¿Me da la impresión de que te estás quedando con nosotros…

Pues no, no lo conozco.(Risas) ¿Es nuevo? Pero bueno, igual sí, ¡por qué no! (Risas) Gracias por tu tiempo Ludovic, ¡nos vemos en España en diciembre!

Será un placer. ¡Gracias a vosotros!

St Germain actuará el 1 de diciembre en La Riviera (Madrid) y el 2 en Razzmatazz (Barcelona). http://stgermain-music.com/index.html www.facebook.com/StGermainOfficial

ESPECIAL PLAYLIST ST GERMAIN PARA DJMAG ES

“¿Actuar en el Sónar 2016? No sé ni lo que es…(Risas) ¡En serio!”

• FANTASTIC MAN ‘Say What You Said’ • SAARA MARIA, NDINGA GABA ‘These Days’ • ALPHA & OLMEGA FEAT. APHIWE ‘Watching Over The Sleeper’ • STEREOTICSOUL & MALUKADJ FEAT. TARSHA LEE ‘Share Your Love’ (Soultique Vine’s Drifted Mix) • ATJAZZ ‘For Real’ (Atjazz Remix) • LUKA ‘Peace of Mind’ • ISAQDEEP FEAT. OETRY ‘African Wisdom’ (Soul Fleva’s Confusion Mix) • ANDRE LODEMANN ‘Feel It’ (Andre Lodemann remix) • EM.DEEP ‘Eyes Y’de Open’ (Original Mix) • KUBU ’Maisha’ (Kubu Original Mix) www.djmag.es

“No hago música para hacer hits”.

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

DOS BOILER ROOM, DOS ESPAÑAS ELECTRÓNICAS No han pasado 24 horas desde la celebración de la tan anunciada y anhelada Boiler Room celebrada en Barcelona el jueves 17 de septiembre; y qué nos ha dejado este evento para con la escena española: destapar las vergüenzas de aquí y de allá. La cita que llevaba por nombre Stay True Spain y patrocinada por Ballantines ya fue objeto de críticas por parte de un sector más ‘underground’ por la composición del cartel donde se incluían a Paco Osuna, UNER, Coyu, Henry Saiz y Psyk. Un plantel de artistas con bastante éxito y reconocimiento fuera y dentro de nuestras fronteras en los que para algunos han pasado la barrera entre lo que mola y lo que no; excepto el technero Manuel Anós aka Psyk que aún tiene intacta su reputación de ser un tipo fiel a lo que le gusta a la manada más sectaria entre los que, en no pocas ocasiones, me incluyo.

Como Boiler Room es una plataforma que se supone que da cobijo a lo más selecto y granado de la escena electrónica, el lunes de la misma semana (14 de septiembre) se celebró otra Boiler más íntima y personal en el popular y acogedor club barcelonés Macarena donde desfilaron artistas como DjFra, Cardopusher, Mans.O, Exoteric Continent y Guim Lebowski. No se sabe muy bien si fue una jugada ya contemplada por la propia organización o una forma de recular de la misma viendo como estaban los ánimos con el anterior anuncio. Pista: la marca de whisky no aparecía por ningún lado como patrocinador.

El que suscribe estuvo muy atento a ambas viendo las transmisiones en directo y comentando la jugada a través de las redes sociales. No es la primera Boiler Room celebrada en España. Ya hubo una en el Primavera Sound hace un par de años y otra en Madrid de infausto recuerdo tanto para los que se quedaron sin entrar al Matadero de Legazpi -cosa que también ocurrió en Stay True Spain de forma más pronunciada con unas 500 personas sin poder acceder por un error organizativo- como para los que la observamos como meros espectadores, en algunos casos por la desgana de ciertos artistas y en otros por la vergüenza ajena

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de uno de los principales atractivos de estas retransmisiones: el estrambótico público que puede aparecer detrás del Dj. Y es que nunca sabes cuando va a salir un personaje que sirva para echarte unas risas ya sea por su vestimenta, sus bailes estrafalarios o por su forma de actuar ya sea inducida por su propia personalidad con ganas de chupar cámara y ‘posturerar’ o por las gominolas y espirituosos ingeridos.

El caso es que en la primera de estas nuevas citas barcelonesas, mucho más recogida y con un público, digamos, que más selecto -tan selecto que es posible que no llegara a la centena- porque sabía a lo que iba, todo parecía normal. Una retransmisión más con unos artistas en su línea. Incluso Michail Stangl, presentador de Boiler Room, flipó en colores con el set ravero y acidorro de Cardopusher llegando a decir que para él había sido de lo mejor que habían emitido este año. Donde se destapó la caja de los truenos, tal y como indicaba el guión, fue en la edición mucho más masiva del jueves. Más allá de los problemas organizativos, que los hubo, y de una pésima gestión en el planteamiento de las actuaciones, nos volvimos a retratar como un público especial. El que no estaba allí despotricaba contra todo, el que estaba in situ lo que quería era aprovechar a fondo la barra libre y sentirse como en un festival. Somos tan de coger el brazo cuando nos dan la mano….

Eso en qué se tradujo: pues que a Henry Saiz no le pillaban el punto en sus pasajes más melódicos, que el comienzo de Psyk con un Techno abstracto y casi ambiental a alguno se le indigestaba hasta que se puso en plan killer, cuando UNER le dio el relevo arriesgándose con una actuación con una cellista y un flautista hubo desconcierto generalizado porque el bombo no predominaba. Cuando el de Lleida acabó con su arriesgado experimento con músicos, comenzó un Dj Set con alto porcentaje de temas vocales con lo que arrancó el baile puro y duro que continuó con Coyu acto seguido y Paco Osuna para cerrar. Y ahí la gente ya gozaba. Pero entonces aquí topamos con el sector más irreductible, que siempre vela y custodia

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la música de calidad, que desde el otro lado de la pantalla no traga a estos artistas.

Si Boiler Room en Barcelona ha servido para algo es para mostrar las dos Españas electrónicas (dentro del propio supuesto ‘underground’) expuestas como nunca antes. Una garrula que le da igual ocho que ochenta pero que tenga bombo por favor, para que no decaiga el pedo. Otra elitista y con muchos más conocimientos que se coge el canasto de las chufas cuando una gran empresa organiza un evento como este y no van los artistas que a ellos les gustaría ver y que tanto disfrutan cuando la Boiler es en cualquier otra parte del mundo.

Y el problema está en que ninguna de las dos partes da su brazo a torcer. Los primeros porque siguen asimilando música electrónica con desfase y no tienen ni interés, ni ganas de descubrir otras cosas. Más vale malo conocido que bueno por conocer, a no ser que se ponga de moda. Los segundos porque no quieren, ni van a reconocer el esfuerzo de algunos de estos artistas más ‘masivos’ por intentar abrir puertas a este público que solo busca evadirse sin más. Somos así de intransigentes y cainitas, hasta que el parné llama a tu puerta. A algunos de los participantes de estos eventos les preocupará esta imagen tan dividida y a otros se la traerá al pairo y simplemente estarán contentos con su clip colgado en YouTube que les haga un trabajo promocional titánico para que lleguen más bolos y más dinero en sus cuentas corrientes.

Entonces la pregunta es, si visto lo visto, ¿estamos preparados para más Boiler Rooms puramente españolas? Porque para ver tanta división parece que la mejor opción es que los artistas nacionales actúen en las Boiler Room que se hacen en el extranjero. Total, aquí también se puede, y se debe, apoyar el trabajo de nuestras propias plataformas de streaming como Captcha, 1F:6D, Vicious Live o Zulo Monkeys. Y todos felices mientras dejamos que las ramas tapen el bosque.

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Texto: Sergio Bifeis

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REDBULL MUSIC ACADEMY POR AMOR AL ARTE Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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Con esta ya van 17. Sí, 17 ediciones desde que en 1998 dos cerebros deseosos de un poco de acción y aventura sonora se embarcaran en un proyecto casi utópico en búsqueda de convertirse en el catalizador adecuado para el esparcimiento y curetaje de una Industria como la electrónica. Y es que quién les iba a decir a Many Amari y Torsten Schmidt, cuando se juntaron para conformar una academia musical elaborada a nivel mundial, que el proyecto en forma de sueño y convertido en realidad que una vez habían ideado, esgrimiría una plataforma educativa ideal para el perfilamiento, recreo, progreso y acrecentamiento de la cultura musical actual.

Además de haberse labrado a puño el trono que actualmente ostenta, la Academy es mucho más; una plataforma que sirve principalmente como trampolín y escaparate anual a decenas de artistas para compartir ideas, experiencias, trabajos y colaboraciones entre sí; la verdadera esencia del digging entre el underground más puro… Pero la cosa no acaba aquí: talleres, debates, charlas, masterclasses, lectures o sesiones de grabación y estudio a medida para, en este caso, 61 nuevos talentos seleccionados mediante un extenso cuestionario, sin mentes cerradas, puntos de mira caducos, ni condiciones interpuestas por desposorios ni vínculos con géneros y estilos concretos. Una academia experta en la formación y el scouting y que como dice uno de sus propios fundadores “no persigue el éxito ni la celebridad, no es un talent campus, sino que busca apoyar a la creación en cualquier ámbito de la música y generar potencial: productores, directores de festivales, periodistas...”. Por algo será que en cada ciudad que recae, ésta se convierte casi automáticamente en capital de la música electrónica, por lo menos, durante un mes, que suele ser aproximadamente la duración de la academia cada año. Y sino que se lo pregunten a ciudades como Dublín, Londres, NuevaYork, Toronto, Jamaica, Nueva Zelanda, Los Ángeles, Barcelona, Madrid, Tokio..., todas ellas testigos sonoros del buen hacer de la academia..

Habiendo precisamente evolucionado hasta llegar a abarcar géneros no puramente electrónicos, y contando con el paso de los años, con cada vez más músicos, ingenieros, instrumentistas, vocalistas y o productores de diferentes ámbitos, la Academy continúa fiel a sus raíces electrónicas. Y gran parte de culpa de su buen hacer ante una escena renovada anualmente, la tiene una marca como Red Bull; devota seguidora de la cultura electrónica mostrando cada año, su fiel apego y convicción hacia un proyecto por el que no muchos otros hubieran apostado de principio a fin, luchando contra viento y marea cada 12 meses, para poder llevarla a cabo de la mejor manera posible.

Claro que sin uno de sus ejes principales, es muy posible que no contempláramos la Academy como lo hacemos. Sería conveniente analizar lo que ha aportado una marca como Red Bull a un proyecto como la Academy e Industria en general. Habiendo experimentado un modelo de esponsorización exponencial e inevitable para el involucramiento corporativo, Red Bull no ha dejado de apoyar el negocio musical, demostrando así su posición de líder respecto a otras marcas casi tan importantes, desenvueltas en subsidiar otras subculturas diferentes. Pero Red Bull no sólo dispone y propone las herramientas, instalaciones y ejercicios necesarios a la academia. Tras el mes de duración y previos preparativos que suelen extenderse desde meses antes de la celebración del evento, Red Bull comisiona diferentes eventos de manera conjunta entre la bebida energética y un núcleo cultural, ampliando aún más el recodo artístico que le faltaba; un innovador tipo de simbiosis y colaboración cultural entre lo privado e institucional, y lo público y abstracto.

Celebrada en Tokio el pasado año, París será la encargada de recibir el testigo los próximos días 25 de octubre hasta el 27 de noviembre; sólo queda esperar y ver qué depara la academia durante esta inminente edición. Porque no son pocas las sorpresas en forma de proyectos, géneros y artistas que la academia catapulta tras el paso por la misma. Estilos clásicos, juke, bedroom pop, R&B, shoegaze, techno, hip hop instrumental, electrónica, ambient, jazz, IDM, drone, future bass, disco, drum & bass…todo tiene cabida en RBMA. Nombres

como Hudson Mohawke, Flying Lotus, Katy B, Buraka Som Sistema, o de aquí, de la casa, como Talabot, Pional, Alizzz, Kresy, El Txef A, Brigitte Laverne o Clip! pueden presumir de ser exalumnos de RBMA…y sólo hay que mirar el presente y futuro que se han labrado éstos mismos tras su paso en ediciones anteriores.

Así que no queda otra; toca hacer lo que toca hacer, vuelve a no haber excusas.

Descorchemos nuestro mejor Champagne francés para recibir, un año más, a la academia referente en Europa; la más carismática y reputada del panorama electrónico actual. ¡Bienvenue RBMA!

LA CLASE DE 2015 1. Sapphire Slows (Japón) 2. OK Lou (Francia) 3. Lontalius (Nueva Zelanda) 4. FRKTL (Egipto) 5. Pan Daijing (China) 6. Hyroglifics (Reino Unido) 7. Lil Jabba (Estados Unidos) 8. River Tiber (Canadá) 9. Erica Alves (Brasil) 10. Lunate (Columbia) 11. Sebastiano Zanasi (Sudáfrica) 12. Ghost Wavvves (Portugal) 13. Mulherin (Estados Unidos) 14. Miso (Corea del Sur) 15. John Pope (Filipinas) 16. Drippin (Noruega) 17. The Sine Painter (India) 18. Partre (Ucrania) 19. KUČKA (Australia) 20. Iskeletor (Turquía) 21. Shake It Maschine (Suiza) 22. Silkersoft (Alemania) 23. Wheez-ie (Estados Unidos) 24. Thingamajicks (Brasil) 25. Dani Shivers (México) 26. Your Friend (Estados Unidos) 27. Emma-Jean Thackray (Reino Unido) 28. White Sample (Chile) 29. ArtSaves (Irán) 30. Dub I Prosto Derevo (Rusia)

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31. Crystal / Sparrows (Japón) 32. Julian Mayorga (España) 33. Chloe Martini (Polonia) 34. Cosmo (Baréin) 35. Furtherset (Italia) 36. Corey K (Reino Unido) 37. Astrolith (Estados Unidos) 38. Sobrenadar (Argentina) 39. DESAMPA (Brasil) 40. HomeSick (Canadá) 41. Yung Veerp (Suiza) 42. Suicideyear (Estados Unidos) 43. Noahs Heark (Pakistán) 44. k2k (Nueva Zelanda) 45. Hiele (Bélgica) 46. Kasper Marott (Dinamarca) 47. Lemonick (Suiza) 48. Keight (France) 49. Taskforce (Estados Unidos) 50. Sevdaliza (Holanda) 51. Jade Statues (Canadá) 52. Tide Jewel (Estados Unidos) 53. Malard (España) 54. Luisa Puterman (Brasil) 55. Lamusa (Italia) 56. Borchi (México) 57. Niels Broos (Holanda) 58. Gareth Anton Averill (Irlanda) 59. Auður (Islandia) 60. Toxe (Suecia) 61. DXHeaven (Australia)

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MANY AMERI & TORSTEN SCHMIDT DIGGERS DEL UNDERGROUND Aunque la Academy no sea sólo cosa de dos, ni de tres, -como comenzara a forjarse el bosquejo hace ya casi 17 años-, tres han sido las mentes privilegiadas, futuristas y escurridizas - que con una pizca de suerte-, han permitido que un esbozo de proyecto musical se acabara convirtiendo en un monstruo sonoro curtido y edulcorante que convierte y catapulta sin piedad todo talento que recae en sus entrañas.

Como el buen vino, la Academy ha ido madurando hasta ganarse el respeto de todos, hasta convertirse en la envidia de muchos y consuelo de otros tantos, luchando infatigablemente por el buen hacer de una escena un tanto dispersa, anárquica y caótica como la electrónica. Su evolución le ha valido para servir de escaparate al talento más vanguardista que se destila en el mundillo electrónico pero quién mejor que sus propios fundadores, para qué nos expliquen los aportes, objetivos y perfilamiento de la industria electrónica en estos últimos 16 años. Con vosotros, Many Ameri y Torsten Schmidt, cofundadores y máximos representantes de la Red Bull Music Academy.

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“NUESTRA IDEA ES TRAER AL FRENTE A DIFERENTES MÚSICOS DE DIFERENTES RAMAS, GÉNEROS Y ESTILOS, PROCEDENTES, -EN LA MEDIDA DE LO POSIBLE-, DE TODAS LAS PARTES DEL MUNDO PARA QUE ASÍ PUEDAN COMPARTIR SUS EXPERIENCIAS, IDEAS Y PROYECTOS LOS UNOS CON LOS OTROS” Tengo entendido que todo esto se conforma gracias a 3 socios. Más que cómo nace el proyecto, ¿cómo os conocéis vosotros?

Entendemos que os unía una amistad antes de comenzar con la academia… Éramos unos cuantos chicos -que odiábamos la idea de que una potente marca como Red Bull olisquease dentro de nuestro mundillo-, a los que se nos brindó la oportunidad de crear y fundar nuestro propio proyecto; se parecía mucho a lo que es hoy en día la Academy. Todas la mejoras fueron introduciéndose con el paso de los años y las ediciones. Muchos de nosotros, yo incluido, no nos conocíamos antes de la RBMA y fuimos introducidos por diversos amigos en común. Nuestro tercer socio era un estudiante que sabía mucho sobre hojas XLS, por lo que le invitamos a unirse al proyecto, pero al cabo de unos años, lo dejó. Desafortunadamente, y en cuanto a nuestro ocio se refiere, no podemos decir lo mismo, precisamente de esas hojas XLS. ¿Por qué trabajar codo a codo con Red Bull? ¿Acaso creíais que era la marca más comprometida y con mayor proyección en esto de la música electrónica? ¿Quién busca a quién para llevar a cabo el proyecto?

En esa época Red Bull se dio cuenta que formaban parte integral e indispensable de la vida de ocio nocturno. Así que de la misma manera que ya hicieran con los deportes de acción o extremos, querían brindar algo a la cultura en general. Pensando en que una competición o concurso no se asemejaría al concepto de cultura como es debido, buscaron a gente que pudiera ayudarle a construir esa transición de la forma más creíble posible.

“NUESTROS EXTENSOS CUESTIONARIOS ESTÁN DISEÑADOS PARA QUE PODAMOS PERCIBIR QUÉ HAY DETRÁS DE LA PERSONALIDAD DE CADA PARTICIPANTE” RBMA siempre se ha caracterizado por abanderar la vanguardia y modernidad, pero contadnos, ¿cómo quién y bajo qué requisitos se eligen los participantes de la academia?

¿Qué es lo que se busca en un artista para que éste pueda participar en ella?

Con cada grupo de participantes que reunimos, pensamos en el grupo al completo; al grupo como tal. Si tuviéramos los 30 mejores bateristas del mundo en una misma habitación, es muy posible que la canción tampoco saliera muy escuchable. Nuestra idea es traer al frente a diferentes músicos de diferentes ramas, géneros y estilos, procedentes, -en la medida de lo posible-, de todas las partes del mundo para que así puedan compartir sus experiencias, ideas y proyectos los unos con los otros; lo cierto es que no importa demasiado qué pericia maneje cada uno.

“LO QUE BUSCAMOS ES EL DESEO DE APRENDER Y COMPARTIR, Y LA HABILIDAD DE PENSAR Y DESENVOLVERSE FUERA DE UN ESPACIO DE CONFORT DETERMINADO” De ahí a que muchos artistas las pasen putas con el formulario a rellenar para intentar hacerse un hueco. ¿Qué buscáis con ese formulario, que según nos cuentan, en absoluto se ciñe exclusivamente al aspecto musical de la academia…?

Nuestros extensos cuestionarios están diseñados para que podamos percibir qué hay detrás de la personalidad de cada participante. Nos gusta poder sentir si realmente nos gustaría que formara parte de la Academy y si pudiera encajar con el resto de participantes durante las dos semanas de duración de la academia. Lo que buscamos es el deseo de aprender y compartir, y la habilidad de pensar y desenvolverse fuera de un espacio de confort determinado. Por supuesto, el sentido del humor ayuda y mucho. La idea es que el cuestionario sirva de filtro anti porquería, vaya.

Y bueno, también habría que contar con las horas y horas de música a la que por supuesto también hay que prestarle atención.

RBMA comienza prestando especial importancia a la música electrónica pero con el paso del tiempo, se ha abierto a un abanico mucho más amplio, incluyendo ingenieros, productores, y músicos no necesariamente ligados

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con la escena electrónica. ¿Cómo explicaríais la evolución y el perfilamiento de la Academy en sus 17 años de vida? ¿Qué diferencias destacaríais entre la primera edición y esta inminente 17ª?

En realidad siempre hemos estado abiertos -y nos sentimos muy cómodos- ante los diferentes procesos técnicos y entornos musicales; desde nuestros comienzos. En ese sentido reconozco que somos un poco egoístas: sentimos que si nos pica la curiosidad, contamos con ello; porque si nos gusta a nosotros, ¿por qué no le iba a gustar al público también? Por supuesto, el alcance y los puntos de vista de la Academy han ido mejorando y abriéndose con el paso de los años y por eso estamos en continuo contacto con nuevos artistas que puedan ayudarnos a expandir nuestros horizontes. Una de las mayores diferencias entre la primera edición y la actual reside definitivamente en la mata de pelo de nuestras cabezas; incluso en su longitud, dependiendo de a qué año de desesperación quieras aludir…(risas).

“SENTIMOS QUE SI NOS PICA LA CURIOSIDAD, CONTAMOS CON ELLO; PORQUE SI NOS GUSTA A NOSOTROS, ¿POR QUÉ NO LE IBA A GUSTAR AL PÚBLICO TAMBIÉN?” Dublín, Nueva York, Ciudad del Cabo, Sao Paulo, Melbourne, Toronto, Barcelona, Madrid, Tokyo o Londres…¿qué tiene que tener la ciudad para que la Academia recaiga en ella? ¿Entiendo que una escena sólida firme y en constante evolución?

Lo que buscamos en una ciudad que albergue la Academy es un entorno musical diverso y abierto de miras para recibir y apoyar lo procedente de otras ciudades del mundo. Todas las ciudades en las que hemos recaído han experimentado y apostado por inestimables contribuciones hacia la cultura musical global. Lo que queremos es homenajear y celebrar sus diversos legados confeccionando e hilando eventos alrededor de esas contribuciones especiales, y brindándoles shows que jamás antes hayan visto, en una relación de aprendizaje e inspiración recíproca.

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¿Cómo son los preparativos para llevar a cabo un proyecto como éste? ¿De cuántas personas, en cuanto a su producción se refiere, estamos hablando?

Los preparativos suelen comenzar un año y medio antes de la celebración del evento. Lo primero que hacemos es determinar la ciudad en la que se alojará la Academy y comenzamos a asentar las bases. El equipo medio de personas trabajando para la academia es más o menos de 70 personas pero también tiramos de incontables ayudantes apoyándonos desde que pisamos el suelo de la ciudad. Y lo cierto es que jamás podríamos llevarlo a cabo sin su ayuda; no seríamos nadie. Esto es más que un club; -no nos demandes, Barça- (Risas).

“TODAS LAS CIUDADES EN LAS QUE HEMOS RECAÍDO HAN EXPERIMENTADO Y APOSTADO POR INESTIMABLES CONTRIBUCIONES HACIA LA CULTURA MUSICAL GLOBAL” Imagino que en un proyecto semejante, habrá muchas discusiones y dolores de cabeza por medio. ¿Qué es lo más difícil con lo que lidiar en un proyecto de semejante envergadura?

Contadnos, anecdóticamente,¿dónde, cómo y cuándo es dónde peor lo habéis pasado? El gabinete de crisis más palpable, vaya…

La mayoría de gente probablemente consideraría nuestras anécdotas como lo más difícil con lo que lidiar… #nonoshagashablar (Risas).

Parece factible que pudierais organizar un evento de grandes dimensiones en cuanto a la música se refiere, pero en cambio optáis por comisionar escenarios en festivales o eventos. ¿Cuál es la política de RBMA respecto a estos eventos?

Generalmente tenemos un número determinado de eventos durante el año que organizamos únicamente por nuestra cuenta, pero nos gusta también comisionar escenarios en festivales de todo el mundo con los que compartimos filosofía y en los que sus procesos de selección son similares a los nuestros. Y es que ¿no resultaría aburrido que tuvieras que organizar tú todas las fiestas en las que quieres aparecer? A veces incluso resulta más divertido especiar el evento de un tercero simplemente introduciendo algunos cambios, regalos e incluso una mejor compañía.

“LA MAYORÍA DE GENTE PROBABLEMENTE CONSIDERARÍA NUESTRAS ANÉCDOTAS COMO LO MÁS DIFÍCIL CON LO QUE LIDIAR” ¿Cuáles son los limites sonoros de la Academia? ¿Concebís alguno?

Esperemos que nuestro show de Sunn O))) en París rompa con todos los tipos de barreras y límites sonoros.

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Hablando de barreras, RBMA tiene mucho prestigio, muy buena imagen de marca y credibilidad, pero ¿encontráis todavía barreras o prejuicios por parte de algunos medios o actores de la industria que siguen asociando el proyecto a una marca comercial?

En cada Academy, siempre suele haber el típico periodista que se enfunda su gorro de Sherlock Holmes para comenzar a investigar hasta dar con que todo este proyecto está respaldado por una gran marca. ¡Sorpresa! ¿Acaso no lo pone bien claro en el título del proyecto –RBMA-? Por supuesto que esto no está fundado por los padres forrados de pasta que nunca tuvimos pero la mayoría de la gente tiende a entender que nuestras propias motivaciones personales proceden de un lugar bastante básico y humanista, especialmente después de una breve charla con cualquiera que se acerque a ver qué se cuece de puertas adentro de la academia. ¿Creéis que un mes es suficiente para el buen hacer de los artistas y sus proyectos? ¿Contempláis o habéis contemplado alguna vez estirar más su duración?

Las dos semanas en las que invitamos a los participantes a cada turno de la Academy no resultan suficientes para que se conozcan a fondo pero esto no deja de ser el primer chispazo entre artistas. Esperamos poder continuar trabajando con cada uno de ellos una vez finalizada, incluso durante ediciones futuras. ¿Qué hay de la fusión entre cultura, música y política en cada país/ciudad? ¿Os habéis encontrado con pegas y contras a cargo de las

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diferentes autoridades, gobiernos y demás que quizá no vieran claro el proyecto? ¿O en cambio siempre os habéis visto apoyados?

Tendríamos que llevar puestos unos trajes negros resbaladizos y abducirte si quisieras que te contestáramos a esta pregunta. (Risas)

“ESPEREMOS QUE NUESTRO SHOW DE SUNN O))) EN PARÍS ROMPA CON TODOS LOS TIPOS DE BARRERAS Y LÍMITES SONOROS” Hora de mojarse, ¿qué 3 artistas diríais que han explotado mejor su paso por la academia? ¿Con qué tres os quedaríais y por qué?

Como nos gustaría apoyar a los miles de artistas y proyectos con los que hemos tenido el placer de contar, apoyar y colaborar, nos resultaría imposible poder quedarnos sólo con tres de ellos.

Y créeme que me duele demasiado el cuello tras los más de 40000 kms en vuelos que nos hemos pegado en esta últimas 4 semanas, todo para que ellos puedan ir un paso más allá. ¿Cómo animaríais a los diferentes artistas a participar? Una frase que resuma la filosofía de RBMA… ¿Qué hace ese botón?

CHARLAMOS CON CUATRO ALUMNOS…

JULIÁN MAYORGA (ES) MALARD (ES) SAPPHIRE SLOWS (JPN) HYROGLIFICS (UK)

Intentando inmiscuirnos entre las entretelas de la academia, charlamos con cuatro representantes de esta inminente edición de París para saber qué sienten, cabalan y trazan varios de los próximos aspirantes a comerse el mundo cuando pisen por primera vez la “clase de 2015”. Al habla, dos representantes nacionales como Julián Mayorga y Malard, que aunque sin ser españoles de nacimiento, jugarán un papel importante abanderando el sonido y la forma de entender los ritmos electrónicos de la escena ibérica, y Hyroglifics y Sapphire Slows, -de Reino Unido y Japón respectivamente.

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JULIÁN MAYORGA Desarrollando su trabajo artístico principalmente como músico instrumentalista y con un álbum como ‘Atlas’ a sus espaldas, este colombiano afincado en Madrid tiene las ideas muy claras. Cursando su master en electroacústica y composición algorítmica durante este año, Mayorga será uno de los encargados en encarnar el talento ibérico en esta próxima edición de la Academy. Pudiendo presumir de telonear a Lætitia Sadier, sus producciones, -desde 2012-, le han valido para hacerse un hueco entre los 61 alumnos seleccionados.

En primer lugar, enhorabuena por haber sido seleccionado. ¿Qué esperas encontrarte próximamente en París? ¿Qué te gustaría encontrar? ¡Muchas gracias! Lo que más ganas tengo de encontrar es a los compañeros músicos que también van a la academia. La idea de poder hacer música con personas de otros lugares del mundo es poderosísima y este espacio parece ideal para ello.

Siendo honesto y realista, ¿por qué crees que has sido elegido como concursante? ¿Qué crees que vas o puedes aportar tú a la Academia?

Para mí esto también es un misterio. Ojalá tenga que ver con la música que hago, claro.

Yo creo que es una combinación de los chistes malísimos que puse en el cuestionario, de ser un empollón musical y de tener muchísimas ganas; porque con un poco de suerte, eso se termina notando ahí.

Me gustó mucho que en la carta de aceptación ponían que lo que importaba es que yo fuera a

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la academia a ser yo mismo, y a mí en realidad me parece que se trata sobre todo de eso.

Espero que pueda aportar algo desde la forma en que produzco música hasta la forma con la que hago sonidos. Voy dispuesto a hacer música nueva, a probar cosas.

“LA IDEA DE PODER HACER MÚSICA CON PERSONAS DE OTROS LUGARES DEL MUNDO ES PODEROSÍSIMA Y ESTE ESPACIO PARECE IDEAL PARA ELLO” ¿Cuánto de ilusión y cuánto de responsabilidad supone haber sido elegido participante de esta inminente edición?

Mucha ilusión. Yo siempre había querido participar en la academia. Nunca había podido enviar el cuestionario y la verdad es que no pensaba

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que pudiera llegar a participar. Haber salido elegido ha sido muy importante para mí.

En cuando a la responsabilidad, yo no pondría esa palabra ahí. Es una palabra rara para aplicarla a esto. Para mí ser músico es como caminar o respirar. Suena muy cursi, pero lo que quiero decir es que es una cosa muy obvia en mi vida, entonces todo lo que esté relacionado con eso, me es muy obvio. Yo trato de ser responsable con mi vida, pero no es que me sienta activamente responsable con respirar o caminar, sino que son cosas que hago porque me son indispensables y no da ni para contemplar otra opción. O respiras o respiras. En la misma medida, o vas a la academia a hacerlo lo mejor posible o vas la academia a hacerlo lo mejor posible.

Imagino que no conocerás a todos los participantes de la academia pero que habrás hecho los deberes y habrás estado indagando.

Cuéntanos, ¿con quién te gustaría colaborar o compartir estudio?

He estado tratando de escuchar a todos los participantes y hay muchísimas cosas interesan-

tes. Es difícil escoger y creo que puede depender en gran medida de cómo fluyan las cosas allí.

De entrada, lo primero que se me ocurre es que me gustaría poder trabajar con participantes de latitudes opuestas a la mía, pero luego hay tanta música interesante producida por los participantes latinos y europeos, que es muy difícil escoger desde ya.

“SOY UN CHICO DE UNA CIUDAD MUY PEQUEÑA EN EL INTERIOR DE COLOMBIA, ASÍ QUE TENER LA OPORTUNIDAD DE IR A PARÍS A COMPARTIR EXPERIENCIAS CON MÚSICOS DE TODO EL MUNDO ES ESPECIALMENTE IMPORTANTE” Hace poco hablábamos con Lost Twin, Brigitte Laverne y Valesuchi y nos comentaban que el cuestionario para poder convertirte en participante era largo y esmerado. ¿Ha sido este año igual? ¿Cuánto tiempo estuviste para acabar el extenso número de preguntas que se te plantean?

Sí, largo, pero creo que es importante que sea así, porque crea un primer filtro. Hay que tener muchas ganas de ser participante para tomarse el tiempo de llenar un cuestionario así. Yo estuve al menos 15 días en ello, pero es que decidí llenarlo con la mano derecha (y soy zurdo), así que me tomó muchísimo más. Me vino bien haberlo hecho así, porque pude pensar un montón en lo que me preguntaban. De paso, homologaba horas de meditación.

¿Qué crees que supone haber sido elegido para ti personalmente, cómo individuo? ¿Y cómo artista? ¿Crees que es el paso definitivo para labrarte tu carrera musical?

Yo soy un chico de una ciudad muy pequeña en el interior de Colombia, así que tener la oportunidad de ir a París a compartir experiencias con músicos de todo el mundo es especialmente importante. Eso aplicado como individuo y artista, porque ninguna de esas cosas existe por sí sola.

Yo creo que este sí va a ser un paso importante dentro de mi carrera. No sólo por la experiencia de la academia en sí, sino por las repercusiones que tiene ser uno de sus alumnos. En cuanto a si es o no definitivo, eso no lo podría decir.

De todas formas, a mí me gusta mucho vivir el presente y no esperar tanto del futuro, así que ya iremos viendo.

Aunque no necesariamente, parece que los artistas que han pasado a formar parte de la Academy suelen tener estudios musicales cursados previos. ¿Crees que esto facilita de algún modo la elección por parte del jurado? ¿Es este tú caso?

Me da la impresión de que eso no es tan relevante para los jurados. Yo creo que el interés pasa

por cómo se acerca cada persona a la música y eso siempre tiene un grado de dedicación y estudio (cursado o no) importantes. Ahora, creo que lo que sí es importante es demostrar interés. Yo estoy ahora mismo terminando un máster en composición electroacústica en entornos de programación y creo que eso sugiere que tengo un interés real en la producción sonora; que se nota que me lo tomo en serio.

Si es así, ¿qué se siente al volver a una formación musical como la academia?

Pues como decía, voy casi de una academia a otra, así que estoy con las pilas cargadas. Sobre todo, cuando uno está escuchando a alguien hablar de un tema que te gusta tantísimo, las cosas se surgen fácilmente.

Ahora que estás dentro, ¿qué consejo darías a los próximos aspirantes? ¿O eso mejor lo dejamos para cuando salgáis de la Academia?

Creo que es clave acercarse a un entorno de éstos tratando de ser uno mismo. Eso, y no temerle a la flexibilidad, que es una meta muy bonita. Ah, y que no hay que tener reparo en responder a un cuestionario con cariño.

“ESTOY AHORA MISMO TERMINANDO UN MÁSTER EN COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA EN ENTORNOS DE PROGRAMACIÓN Y CREO QUE ESO SUGIERE QUE TENGO UN INTERÉS REAL EN LA PRODUCCIÓN SONORA” ¿Cómo, cuándo y por qué decides presentarte como candidato? ¿Alguna apuesta que tengas que cumplir por haber sido elegido?

Yo había querido presentarme los años anteriores, cuando aún vivía en Colombia, pero enviar el cuestionario desde allí era bastante más costoso y me desanimaba un poco porque me parecía que tenía muy pocas posibilidades. Este año, una vez se anunció que estaba listo el formulario, y estando ya asentado en Madrid, me animé sin pensarlo, y me puse manos a la obra.

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MALARD

Capas, texturas, emociones, follies, paisajes…todo amparado bajo un marco y contexto ambiental entre instalaciones sonoras y la programación musical. Así se presenta Sebastián de los Ríos aka Malard; otro de nuestros representantes en la edición de este año. Cursando un master de arte sonoro en la Ciudad Condal, y habiendo presentado ya públicamente proyectos como Dist en el Convent de San Agustí de esta misma ciudad, Malard promete proximamente hacer de las suyas en territorio galo. ¡Y no lo dudamos!

Tenía muchas ganas desde hace un par de años pero por entonces no tenía una propuesta fija que quisiera exponer. Desde meses antes, venía trabajando en los tracks de Malard y decidí presentarme con ellos. ¿Qué crees que supone haber sido elegido para ti personalmente, cómo individuo? ¿Y cómo artista? ¿Crees que es el paso definitivo para labrarte tu carrera musical?

Personalmente, estar en la RBMA es un paso importantísimo para mi. Y es evidente que como artista esto crea un punto de inflexión que debo aprovechar como impulso para cosas más grandes en un futuro.

En primer lugar, enhorabuena por haber sido seleccionado. ¿Qué esperas encontrarte próximamente en París? ¿Qué te gustaría encontrar?

Tengo muchas expectativas por lo que vaya a pasar durante esos días en París. Una de las cosas que más me emocionan es tocar y poder ver a los demás chicos de la academia también haciendo lo suyo.

caron la noticia, pero la responsabilidad, si no es primero contigo mismo, es muy difícil que se refleje en tu trabajo.

Siendo honesto y realista, ¿por qué crees que has sido elegido como concursante? ¿Qué crees que vas o puedes aportar tú a la Academia?

Creo que uno de los aspectos más interesantes de la academia es lo diversa que puede llegar a ser, así que partiendo de esa base, ha sido, seguramente, mi forma de pensar y tratar el sonido lo que me haya ayudado a ser seleccionado o que me tengan en cuenta.

Imagino que no conocerás a todos los participantes de la academia pero que habrás hecho los deberes y habrás estado indagando. Cuéntanos, ¿con quién te gustaría colaborar o compartir estudio?

Antes de conocer la lista había visto en vivo a Sobrenadar en Buenos Aires y a Julián Mayorga cuando abrió para Laetitia Sadier en Bogotá. Además de ellos me he interesado mucho por FRKTL, White Sample y Furtherset.

“PROBABLEMENTE HAYA SIDO MI FORMA DE PENSAR Y TRATAR EL SONIDO LO QUE ME HAYA AYUDADO A SER SELECCIONADO, O QUE ME TENGAN EN CUENTA” ¿Cuánto de ilusión y cuánto de responsabilidad supone haber sido elegido participante de esta inminente edición?

La ilusión sigue intacta desde que me comuni-

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“ME HE INTERESADO MUCHO POR FRKTL, WHITE SAMPLE Y FURTHERSET”

Hace poco hablábamos con Lost Twin, Brigitte Laverne y Valesuchi y nos comentaban que el cuestionario para poder convertirte en participante era largo y esmerado. ¿Ha sido este año igual? ¿Cuánto tiempo estuviste para acabar el extenso número de preguntas que se te plantean?

Algo largo pero divertido. Dediqué una semana a responder varias preguntas cada día. ¿Cómo, cuándo y por qué decides presentarte como candidato? ¿Alguna apuesta que tengas que cumplir por haber sido elegido?

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“SER ARTISTA DE LA RBMA CREA UN PUNTO DE INFLEXIÓN QUE DEBO APROVECHAR COMO IMPULSO PARA COSAS MÁS GRANDES EN UN FUTURO” Aunque no necesariamente, parece que los artistas que han pasado a formar parte de la Academy suelen tener estudios musicales cursados previos. ¿Crees que esto facilita de algún modo la elección por parte del jurado? ¿Es este tú caso? Si es así, ¿qué se siente al volver a una formación musical como la academia?

No creo que una formación académica musical previa sea demasiado relevante. Por mi parte tengo un pregrado en educación musical y el conocimiento que adquirí en ese tiempo me ha servido como herramienta para moldear el sonido a mi gusto, pero también hay quien se interesa más por el resultado sin necesidad de validarlo con el proceso. Seguro que entrar en la academia será una experiencia muy diferente a los 5 años de universidad, y eso es lo que más me emociona.

Juke, bedroom pop, R&B, shoegaze, techno, hip hop, electrónica, ambient, jazz, IDM, drone, future bass, disco, drum & bass…¿dirías que falta algún género por tocar? Si tuvieras que cambiar algo, ¿qué sería?

Post-apocalyptic-tropical-synth-deaf-numetal ¿no? (risas).

Ahora que estás dentro, ¿qué consejo darías a los próximos aspirantes? ¿O eso mejor lo dejamos para cuando salgáis de la Academia?

Cualquier típica frase acerca de creer en sí mismo o que con paciencia y trabajo todo se puede lograr.

SAPPHIRE SLOWS

Quedándose a las puertas de la academia el año pasado precisamente en su país, esta japonesa es esa clase de artista “do it yourself”. Y lo cierto es que le pega a todos los palos y de qué forma. Productora, DJ, compositora o experta en vocales drone y texturas sombrías, sus quehaceres, entre ellos ‘Allegoria’ –en largo formato-, le han llevado a girar por medio mundo y publicar referencias a través de labels como Big Love o 100% Silk. El ejemplo perfecto del interés en el buceo estilístico, el libertinaje sonoro y la desestimación hacia la nostalgia musical.

En primer lugar, enhorabuena por haber sido seleccionada. ¿Qué esperas encontrarte próximamente en París? ¿Qué te gustaría encontrar? ¡Gracias! Creo que me va a brindar una oportunidad increíble para que pueda mejorar en mi producción y aprender a colaborar con otros músicos.

Siendo honesto y realista, ¿por qué crees que has sido elegido como concursante? ¿Qué crees que vas o puedes aportar tú a la Academia?

Creo que no importa quién sea yo. Todo se basa en si tu música es lo suficientemente interesante en algún aspecto por lo que intentaré hacerlo lo mejor posible y mostrar mi propia creatividad. ¿Cuánto de ilusión y cuánto de responsabilidad supone haber sido elegido participante de esta inminente edición?

Creo que el jurado está atento a lo que hace cada participante y es por el resultado de cada por lo que se decantan por uno o por otro. Habría bastante responsabilidad en satisfacer sus expectativas pero siendo honesta, no creo que ellos quieran que suframos ese estrés y esa presión. Así que quiero sentirme cómoda, como en casa, y sólo centrarme en la música.

Imagino que no conocerás a todos los participantes de la academia pero que habrás hecho los deberes y habrás estado indagando. Cuéntanos, ¿con quién te gustaría colaborar o compartir estudio?

Lo cierto es que todavía no sé quién actuará en el primer turno y/o en el segundo. Yo estaré en el primero por lo que sólo podré colaborar con los artistas del mismo. Además, tampoco puedo saber con quién colaborar hasta que conozca a cada participante. En cualquier caso, he estado echando un ojo a los artistas seleccionados y me he dado cuenta que hay varios que me han parecido muy interesantes, o simplemente me han gustado sus proyectos como Lontalius, FRKTL, thingamajicks, Julian Mayorga, Furtherset, Taskforce y Luisa Puterman.

Estoy deseando conocerles y ver sus proyectos.

Hace poco hablábamos con Lost Twin, Brigitte Laverne y Valesuchi y nos comentaban que el cuestionario para poder convertirte en participante era largo y esmerado. ¿Ha sido este año igual? ¿Cuánto tiempo estuviste para acabar el extenso número de preguntas que se te plantean?

Recuerdo que había que rellenar 17 páginas... sabía que era un documento importante pero como era tan largo, lo rellené un poco a modo de borrador.

Fue bastante duro pero bastante divertido.

¿Cómo, cuándo y por qué decides presentarte como candidato? ¿Alguna apuesta que tengas que cumplir por haber sido elegido?

Lo cierto es que mandé la solicitud para la RBMA de Tokyo el pasado año porque varios de mis amigos músicos locales me lo recomendaron encarecidamente.

Y ahí es cuando me eligieron como participante. Pero por razones inevitables, no pude participar porque la pospusieron. Así que estoy muy emocionada por, finalmente, ser participante en la Academy.

“LA ACADEMY ME VA A BRINDAR UNA OPORTUNIDAD INCREÍBLE PARA QUE PUEDA MEJORAR EN MI PRODUCCIÓN Y APRENDER A COLABORAR CON OTROS MÚSICOS” ¿Qué crees que supone haber sido elegido para ti personalmente, cómo individuo? ¿Y cómo artista? ¿Crees que es el paso definitivo para labrarte tu carrera musical?

No puedo decir si es definitivo pero por supuesto que es un paso importante en mi carrera como músico.

A veces siento que tengo todavía muchas cosas qué aprender pero si continúas dedicando todo tu tiempo esforzándote y mejorando, no puedes centrarte en seguir estudiando. Por lo que uno de los mejores atributos de la Academy es que todos los participan-

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tes están oficialmente reconocidos como “Estudiantes de la Clase de 2015”, que significa que todos están en su derecho de aprender, preguntar y compartir sus respectivas visiones musicales sin temores ni preocupaciones.

Aunque no necesariamente, parece que los artistas que han pasado a formar parte de la Academy suelen tener estudios musicales cursados previos. ¿Crees que esto facilita de algún modo la elección por parte del jurado? ¿Es este tú caso?

Si es así, ¿qué se siente al volver a una formación musical como la academia?

No lo sé, pero no creo que haber cursado estudios musicales anteriormente sea necesarios para los alumnos de la academia. En mi caso, ya tengo mi carrera de músico desde hace unos años, pero nunca aprendí a hacer música ni tocar instrumentos en el colegio.

Juke, bedroom pop, R&B, shoegaze, techno, hip hop, electrónica, ambient, jazz, IDM, drone, future bass, disco, drum & bass…¿dirías que falta algún género por tocar? Si tuvieras que cambiar algo, ¿qué sería?

Nada en particular…

Ahora que estás dentro, ¿qué consejo darías a los próximos aspirantes? ¿O eso mejor lo dejamos para cuando salgáis de la Academia?

Componer tus propios tracks, hacerte una cuenta de Soundcloud, dejar que la gente conecte a través de tu música y mantenerte sano.

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HYROGLIFICS

Tildado como uno de los exponentes a tener en cuenta próximamente dentro de un género como el drum n bass, lo cierto es que este tipo tímido, repeinado y extremadamente británico lleva en el radar de DJ MAG ES desde sus pinitos en Critical Music. Fieles seguidores a sus sets en Rinse FM, han sido las habilidades y técnica para fusionar grime, jungle, footwork y drum n bass lo que nos ha encandilado de este joven artista. Y parece que a la Academy, más de lo mismo. Procedente del condado de Surrey, el británico atiende a uno de los MUST,- en mayúsculas- de este año. El que avisa no es traidor…

Sí, lo cierto es que se trataba de un cuestionario bastante extenso. Creo que unas 40 páginas de formulario. Creo que pasé dos o tres días enteros rellenando la aplicación de la mejor manera posible. ¿Cómo, cuándo y por qué decides presentarte como candidato? ¿Alguna apuesta que tengas que cumplir por haber sido elegido?

Mandé la solicitud el pasado año para la Academy de Tokyo pero lamentablemente no fui escogido. Así que decidí volverlo a enviar este año ¡y parece que ha dado resultado!

“LA ACADEMY TIENE BASTANTE CONTROLADOS TODOS LOS GÉNEROS QUE SE DESTILAN EN LA ACTUALIDAD” ticipantes de la academia pero que habrás hecho los deberes y habrás estado indagando.

Cuéntanos, ¿con quién te gustaría colaborar o compartir estudio?

Todavía no he tenido la oportunidad de poder echar un ojo a todos los participantes que compartirán conmigo el turno pero creo que todos los participantes tienen un talento innato para estar dentro y creo que va a ser muy divertido tener la oportunidad de trabajar y colaborar con ellos.

¿Qué crees que supone haber sido elegido para ti personalmente, cómo individuo? ¿Y cómo artista? ¿Crees que es el paso definitivo para labrarte tu carrera musical?

La verdad es que me siento muy orgulloso de haber sido escogido para la edición de este año ya que ha habido tantas solicitudes para participar…por lo que he visto respecto a otro años, los participantes salen con muchas tablas para afrontar su futuro profesional; ¡espero poder seguir sus pasos!

“SE TRATABA DE UN CUESTIONARIO BASTANTE EXTENSO. CREO QUE UNAS 40 PÁGINAS DE FORMULARIO. CREO QUE PASÉ DOS O TRES DÍAS “ESTOY ANSIOSO DE COENTEROS RELLENANDO NOCER NUEVA GENTE, COLABORAR CON ÉSTA E LA APLICACIÓN DE LA MEINVOLUCRARME CON LOS JOR MANERA POSIBLE” TUTORES Y LAS FIESTAS DURANTE DOS SEMANAS” Hace poco hablábamos con Lost Twin, Brigitte

Juke, bedroom pop, R&B, shoegaze, techno, hip hop, electrónica, ambient, jazz, IDM, drone, future bass, disco, drum & bass…¿dirías que falta algún género por tocar? Si tuvieras que cambiar algo, ¿qué sería?

Creo que la Academy tiene bastante controlados todos los géneros que se destilan en la actualidad. La mayoría de estilos están cubiertos y encima, a cargo de artistas de todo el mundo.

Estoy emocionado de llegar a París para poder escuchar detenidamente los proyectos de todos los participantes.

En primer lugar, enhorabuena por haber sido seleccionado. ¿Qué esperas encontrarte próximamente en París? ¿Qué te gustaría encontrar? ¡Gracias! La verdad es que no tengo muchas expectativas. Simplemente estoy ansioso de conocer nueva gente, colaborar con ésta e involucrarme con los tutores y las fiestas durante dos semanas.

Siendo honesto y realista, ¿por qué crees que has sido elegido como concursante? ¿Qué crees que vas o puedes aportar tú a la Academia?

No estoy seguro, puede que se hayan fijado en alguno de mis tracks cunado envié mi solicitud.

Creo que mis ideas y mis habilidades en torno a la producción serán mi mayor contribución.

¿Cuánto de ilusión y cuánto de responsabilidad supone haber sido elegido participante de esta inminente edición?

Imagino que no conocerás a todos los par-

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Laverne y Valesuchi y nos comentaban que el cuestionario para poder convertirte en participante era largo y esmerado. ¿Ha sido este año igual? ¿Cuánto tiempo estuviste para acabar el extenso número de preguntas que se te plantean?

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Ahora que estás dentro, ¿qué consejo darías a los próximos aspirantes? ¿O eso mejor lo dejamos para cuando salgáis de la Academia?

No desesperarse con el cuestionario de solicitud, no tener prisa a la hora de rellenarlo y elegir bien los tracks que envías.

CHARLAMOS CON DOS TUTORES DE RBMA...

BRANKO & MARCO PASSARANI Qué sería de la Academy sin una de sus armas y reclamos principales como sus tutores; esos artistas e incluso ex-alumnos que colmados de paciencia, consejos y complicidad se encargan diariamente del buen funcionamiento de la academia. Con una misión primordial de unir la vida de todos los participantes con un rol específico dentro del estudio, los tutores actúan como el eslabón necesario entre alumnos y academia intentando hacer que todo artista se sienta como en casa exprimiendo así su máxima creatividad. Surgiendo como figura para apoyar, asesorar y resolver los problemas e incógnitas de cada participante, le damos al palique con dos ex-tutores de la Academy como Branko y Marco Passarani. Charlemos pues…

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BRANKO

Tras tu paso por la academia el pasado año, ¿cómo la describirías, en 3 palabras?

Núcleo intenso musical. ¿Qué tiene que tener o saber uno para convertirse en tutor de la Academy? En tú caso, ¿cómo llegas a formar parte de su equipo?

No tengo ni idea. Quizá ser lo suficientemente abierto de mente para ser capaz de hablar y ayudar a cualquier artista en las diferentes necesidades de cada uno.

Conociendo a fondo los entresijos de lo que se cuece de puertas adentro de la academia, ¿cómo valorarías el aporte y contribución de la academia a lo largo de sus 19 años hasta la electrónica actual?

RBMA ha abierto muchas puertas a decenas de nuevos géneros y estilos musicales logrando captar y atraer nuevos públicos. Además sirve como fuente importante del contexto a los amantes de la escena electrónica que quizá no

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sepan cómo su música favorita se ha convertido en lo que es hoy en día. ¿Cuál es la función principal de un tutor durante su estancia en la Academy? A qué dedica uno su tiempo; su día a día allí…

Lo cierto es que no hay una rutina diaria como tal y tampoco creo que haya una descripción técnica laboral que nos paute como actuar. Creo que lo importante es intentar hacer de pegamento para las diferentes personalidades y colaboraciones que se puedan dar en cualquiera de sus estudios.

Imagino que aún enseñando, apoyando y compartiendo experiencias con otros artistas, uno siempre aprende de su paso por la RBMA. En tú caso, qué dirías que te ha aportado realmente tu estancia?

He aprendido muchísimo tanto en lo personal como en lo profesional. Es una experiencia muy intensa que finaliza si que te des cuenta; en un abrir y cerrar de ojos.

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Después de 16 años de trayectoria y habiendo participado el año pasado en el proyecto…¿qué te gustaría ver en este 17º aniversario, si te invitaran a formar parte?

No creo que cambiara muchas cosas. Creo que ha ido mejorando y evolucionando con e paso de los años y por fin ha alcanzado el punto de equilibrio hasta brindar la edición más completa hasta la fecha. Incluso los “bedroom studios” (estudios caseros) siguen mejorando este año. ¿Cómo describirías y destacarías la función y evolución de una marca como Red Bull en torno a un proyecto como RBMA? ¿Qué consejo darías a los participantes de esta edición para su buen hacer durante su estancia en la academia?

Simplemente intentar disfrutar del viaje y no prestar mucha atención a quiénes son como artistas. No es ni un festival ni una entrevista; es una academia donde el principal objetivo de sus alumnos es precisamente la exposición e intercambio de ideas.

MARCO PASSARANI Tras tu paso por la academia el pasado año, ¿cómo la describirías, en 3 palabras?

Motivadora, fresca e intensa. ¿Qué tiene que tener o saber uno para convertirse en tutor de la Academy? EN tú caso, ¿cómo llegas a formar parte de su equipo?

La verdad es que no lo sé pero creo que el hecho de ser capaz de compartir tu sabiduría de forma alegre y divertida tiene bastante qué decir, dejando por supuesto el ego y tus convicciones de puertas afuera. También el ser curioso para aprender cualquier cosa de las diferentes experiencias de la Academia.

Creo que eso es el comienzo básico en el proceso.

Y además, unas buenas dosis de vigor y fortaleza tampoco hacen daño…

Conociendo a fondo los entresijos de lo que se cuece de puertas adentro de la academia, ¿cómo valorarías el aporte y contribución de la academia a lo largo de sus 19 años hasta la electrónica actual?

Es una contribución muy preciada porque creo que la escena electrónica echaba de menos una sabiduría musical estructurada. RBMA ha creado una fusión de experiencias humanas y literatura que de verdad necesitaba la escena. Además, con el paso del tiempo, las barreras de acción se han ampliado, creando una unión entre géneros hasta entonces desconocidos. Desde mi experiencia, después de todos estos años, ahora todo tiene sentido y RBMA tienen mucha culpa de ello. ¿Cuál es la función principal de un tutor durante su estancia en la Academy? A qué dedica uno su tiempo; su día a día allí…

Nuestra misión es unir la vida de todos los participantes con un rol específico dentro del estudio.

Básicamente, nos movemos por el estudio viendo si todos los participantes tienen todo lo que necesitan para sus proyectos. Por supuesto, estamos en sus sesiones de estudio todos los días, o bien haciendo unos jams o ayudando a los participantes en cualquier cosa que necesiten; desde un aspecto técnico hasta un consejo sobre qué o cómo hacer algo. Siempre estamos ahí, durante la mañana, a la hora de comer y durante las tardes y noches. Intentamos hacer que todo el mundo se sienta como en casa para que así puedan expresar su máxima creatividad.

Imagino que aún enseñando, apoyando y compartiendo experiencias con otros artistas, uno siempre aprende de su paso por la RBMA. En tú caso, qué dirías que te ha aportado realmente tu estancia?

Creo que dije esto desde el primer día que me involucré con la academia en 2004. No hay nadie impartiendo clases a otros, es una situación de aprendizaje mutua. Se trata de una experiencia de compartir sabiduría, en este caso musical. En mi caso hay tantas cosas que me traje de vuelta a casa…de hecho, una de las cosas que más me marcaron es que no hay ningún sistema o proceso mejor que otro; no hay un mundo digital y otro analógico. Es la actitud la que marca la diferencia y cuanto más abras tu mente ante este concepto, mayores éxitos lograrás.

Desde la perspectiva de los participantes, espero que hayan aprendido a simplemente ser ellos mismos y hacer las cosas que les salgan del corazón. A veces, el buscar la perfección puede llegar a matar el proceso

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de creación. Creo que yo les enseñé como cazar un momento y currárselo duramente hasta el final.

Después de 16 años de trayectoria y habiendo participado el año pasado en el proyecto…¿qué te gustaría ver en este 17º aniversario, si te invitaran a formar parte?

Nunca tengo expectativas de lo que quiero encontrarme. Es una cita a ciegas y quiero exprimirla al máximo. Por supuesto, quiero encontrarme un ambiente de buen rollo que estoy seguro que volverá a repetirse en Paris desde el primer día. ¿Cómo describirías y destacarías la función y evolución de una marca como Red Bull en torno a un proyecto como RBMA? Red Bull es la marca que ha convertido un proyecto utópico casi imposible en realidad. ¿Evolución?

Creo que sólo tardas un minuto en darte cuenta lo amplio que resulta un concepto como RBMA. Ahí te percatas que la marca siempre ha creído en el proyecto haciendo de él algo increíble y prestando todos sus medios para llevarlo a cabo. Sólo hay que ver los eventos y festivales donde comisiona alguno de sus escenarios. Cuando ves que está la Academy por medio sabes que la música ahí va a ser brutal.

Estamos hablando de un producto que se ha convertido en sinónimo de buena música. Una evolución sabia; esto no ocurre todo los días… ¿Qué consejo darías a los participantes de esta edición para su buen hacer durante su estancia en la academia?

Olvidarse de su día a día durante dos semanas, dejar atrás su ego y mantener los oídos y ojos bien abiertos. ¡Disfrutad!

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RED BULL MUSIC ACADEMY VISTA POR LA PRENSA Para comprender aún mejor el funcionamiento, entresijos, éxito y aportes de la Academy a una escena electrónica global como la actual, qué mejor que contrastar las diferentes opiniones que ha ido generando el evento durante sus 16 ediciones hasta la fecha.

Por eso, hemos llamado a la puerta de 10 periodistas musicales de territorio nacional para que nos cuenten, en primera persona y a ojos periodísticos sonoros, cómo calificarían la academia musical más importante del mundo. Lamentablemente por H o por B, ni son todos los que están, ni están todos los que son…¡pero os podéis hacer una idea, seguro!

CUESTIONARIO 1.

2.

3.

4.

¿Cómo valorarías el aporte y contribución de la academia a lo largo de sus 16 años hasta la electrónica actual? ¿Por qué? ¿Qué cambiarías para el mejor funcionamiento de la Academia? ¿Ves una Academy dentro de 10 años? ¿Cómo te gustaría verla? ¿Qué te gustaría ver en un 20º aniversario, por ejemplo? ¿Cuál dirías que es el/los factor/es de éxito de una Academia como RBMA Academy?

2) Quizá sería necesario seguir respaldando los proyectos locales cuando la Academy desaparece. Una presencia mayor de Red Bull en ciertos eventos que, en el caso de Madrid, está visto son necesarios. También me parece vital que se establezcan relaciones con artistas de otras disciplinas, las posibilidades visuales de internet, en este momento, son algo que no deben dejarse de lado. Ocurre lo mismo con los directos, este tipo de vínculos ayudan a que la experiencia sea mucho más satisfactoria

ABRAHAM RIVERA (EL PAÍS) 1) Creo que hay que considerar varios factores:

En el campo de la formación y del scouting se ha demostrado que son imbatibles, no solo por reconocer la valía de muchos artistas noveles que luego han prosperado más que adecuadamente dentro de la electrónica, sino porque han ofrecido unas herramientas y unos métodos que no podrían estar de otra manera al alcance de éstos. Por otro lado, el valor de sus lectures y el archivo de las mismas nos permite a la mayoría disfrutar de las confesiones y consejos de artistas que en muchos casos no se abren de esa manera a los medios. Y, por último, y no poco importante, su trabajo en las ciudades donde se realizan la Academy, ofreciendo conciertos que de otra manera sería impensable disfrutar.

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3) Veo una Academy próspera. Aunque sí va

necesitando un lavado de cara. Más trabajo con las escuelas de música convencionales me parecería una evolución, un paso lógico. Una apuesta más decidida por el aprendizaje dentro de colegios con chavales, es un objetivo que podría plantearse. Me gustaría ver más propuestas interdisciplinares, no sólo sonoras, apostar por intervenciones espaciales, lumínicas y sensoriales mucho más sorprendentes.

4) La relación tan estrecha y cuidada que se logra con los alumnos es un punto que siempre es importante. Pero creo que el más importante es una imagen de marca que para nada es intrusiva, respeta hasta límites insospechados la obra de alumnos y artistas consagrados.

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BRUNO CANEDA

(VICIOUS MAGAZINE)

1. Son pocas las grandes marcas que han decidido escavar en el mundo de la electrónica, la mayoría se quedan en la superficie y lo único que quieren es que el público les asocie visualmente.

La intención de Red Bull con la academia tiene un valor de complicado cálculo que no busca el brillo si no el apoyo a los que –ellos creen– son la crema venidera. Para mi es el modelo que la escena precisa, modelo que no debería venir de un ente privado si no también público.

2. Quizás que hubiese un compromiso más

periódico con las ciudades con las que se involucra, pero a decir verdad es una simple traza de una excavadora a la que no se le debe reprochar casi nada.

3. Claro que la veo, veo una Academy mientras exista la música electrónica. Nadie puede asegurar que el día de mañana al director de RedBull no se le pire la pinza y decida invertir en la cantera del reggaetón, pero su compromiso a largo plazo con esta y otras disciplinas hace pensar que el toro tiene para rato.

4. No se si relacionar el término éxito a RBMA,

yo quizás le daría un calificativo menos dorado, más fructífero.

CARLES NOVELLAS

(Director de Paralelo 3 de Radio 3) 1) Me parece que han hecho un trabajo

importantísimo a la hora de descubrir jóvenes talentos y darles la oportunidad de expresarse y aprender. También han dejado una huella en cada una de las ciudades en las que se han instalado con eventos y charlas de altos vuelos.

2) Seguro que posibles mejoras hay (siempre

se puede mejorar), pero no sé me ocurre nada concreto la verdad. Que vuelvan a Barcelona…

3) 10 años es mucho tiempo, quién sabe. Pero

Música en el Matadero…), sino por su habilidad para descubrir y tutelar nombres (Flying Lotus, Natalia Lafourcade, Nina Kraviz…), por mostrarnos que los músicos tienen mucho que decirnos con sus palabras (y no sólo con su música) y, en general, por reconciliar la parte más festiva del sonido con la más intelectual.

2) La verdad es que a mí me encanta tal y como está. Es un placer trabajar en ella, es muy divertida y siempre conoces gente interesante. Si acaso, concentrarla un poco más en el tiempo, que sea más como un festival y que haya cosas que no queden dispersas por estar demasiado espaciadas.

3) Al ritmo en que evoluciona la música y tal y como ésta necesita de una orientación en medio de tanta información, creo que se hace más necesaria que nunca. Me gustaría verla más participativa, multimedia y digital, que el público no se limitase a ser un mero espectador y entrase a formar parte de la programación, de las sesiones, de los conciertos…

Por pedir: Kraftwerk, New Order, Brian Eno, Prince, Daft Punk, LCD Soundsystem, Four Tet, Herbert, Goldie, Julia Holter…

4) Que está hecha por gente que ama realmente la música (la que es electrónica y la que no) y que trabaja muchísimo para que la gente la conozca y la ame también. Que programan con mimo y exquisitez. Que no llegan con su chiringuito y lo plantan donde toque, sino que están muy atentos al lugar donde se celebra.

Que combinan la fría profesionalidad/efectividad centroeuropea con el calor mediterráneo de un Sónar.

sí, por qué no. Me gustaría verla in situ, sea como sea, poder seguir yendo cada año la hagan donde la hagan. Se me ocurre una idea: una gran fiesta en la que estuviéramos invitados todos los que hemos participado alguna vez de ella en cualquiera de sus 20 ediciones, una suma de currantes + participantes + conferenciantes + organizadores + profesores. Eso estaría bastante bien.

sario de la Academy” desearía que la presencia de españoles fuera algo más que importante.

4) Han sabido recoger el talento underground, oriundo y foráneo, para darle fijeza, brillo y esplendor. Sin duda su impresionante labor de scouting es la que marca la diferencia de cara a su gran éxito. Gran invento lo de la Academy, oiga.

FRANKIE PIZÁ (TIU MAG)

1) Principalmente, la facultad de la Academy que más importancia tiene para mí es el cuidado y amor que pone por la cultura musical: a pesar de ser una iniciativa de gran grosor logístico y promocional, la línea editorial que conecta artistas, invitados, conferenciantes, conciertos y features complementarias en web o vídeo es excepcional, una muestra clara de que a pesar de ser respaldada por una marca de fama internacional, no se dejan de lado los factores más importantes para la “veracidad” del proyecto.

Su gran aporte a nivel de escena y desarrollo electrónico supongo que ha sido primeramente social, y sobre todo generacional: los jóvenes artistas de ahora crecen con una ilusión y oportunidad como ésta a su disposición, un acontecimiento que a su vez ha ayudado a crear comunidad y dar soporte a talentos emergentes que en el futuro pueden o no contribuir de forma esencial en el futuro de la música.

2) No cambiaría nada seguramente, en un mun-

do ideal lo multiplicaría y daría más oportunidades periódicas a otros artistas que no consiguen ingresar en la Academy por un motivo u otro.

4) Básicamente el buen gusto y el amor infinito por la música.

FERNANDO FUENTES (DJMAG ES / JAGUAY)

1) Notable alto. Lo más interesante, sin duda,

es como han apostado por la emergencia electrónica anónima y la cesión de espacios y herramientas para que talentos, de aquí y de allá, hayan podido hacer crecer, alicatar y hacer más visibles sus apuestas sonoras. Ojalá todas las marcas gordas dedicaran parte de sus ganancias a fomentar cualquier tipo de expresión cultural, !y si esta se baila vamos para bingo!

DARIO PRIETO (EL MUNDO)

2) Al menos en España la haría más grande,

vaya a tu ciudad es como que se te abra el cielo y baje Jesucristo, como pudimos comprobar en Madrid hace cuatro años. No sólo por su capacidad de dinamización de la escena electrónica de las ciudades por donde pasa (Sao Paulo, Ciudad del Cabo, Madrid durante los años de funcionamiento de La Nave de la

3) Claro que la veo y seguro que Red Bull también (Risas). Me gustaría que estuviera como ahora pero con 10 años más -con todo lo que de mejora ello supone- y en un virtual “20 aniver-

1) Si eres amante de la música, que la Academy

abierta, más transparente, más accesible y más cercana a la calle que pisa a diario el Dj o el productor, entre otros.

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DAVID SÁNCHEZ (CLUBBINGSPAIN)

“Desde que Red Bull Music Academy apareció en escena, hace ya un montón de años -aún recuerdo su fiesta de presentación en Madrid en un edificio medio en ruinas en Lavapiés- , el mundo de la música electrónica pudo contar con un socio que apuesta por las cosas nuevas y con visión de futuro; algo difícil de encontrar en este ámbito en el que la mayoría busca los rendimientos económicos por encima de la calidad y originalidad de las propuestas”

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3) Me la imagino de una forma más diversificada y en pleno dinamismo con las herramientas digitales e Internet. Me imagino la Academy democratizada y disponible para cualquier usuario, con los contenidos no cerrados a exclusividad pudiendo hacer partícipes a gente, leyendas y talento de todas partes del mundo.

4) Los factores de éxito según mi punto de vista es el despliegue a todos los niveles, la línea editorial que sirve de conectividad para todas las partes que influyen en la Academy y la fidelidad con la cultura musical.

continuidad como proyecto al margen de quién lo mantenga.

Puestos a imaginar, veo la Academy como un sitio físico, como otro edificio universitario de época donde se desarrollan diferentes actividades lúdico-docentes, talleres, proyectos de investigación…con un status y un nivel académico homologado de conservatorio, pero sin llegar a la radicalidad del profesor de la película “Wiplash” para descubrir quién será el nuevo Carl Craig, Larry Heard, Kenny Larkin o Frankie Knuckles.

Para el 20º aniversario prepararía pequeños eventos locales, a nivel mundial, que reunieran un nutrido grupo de artistas y DJs, que hayan pasado o no por la RBMA durante estos años, con propuestas dispares, y los ubicaría al aire libre en plazas y/o en museos y galerías de arte para darle un formato audiovisual más abierto, experimental y culto.

PEDRO BLÁZQUEZ (BLOGRAMA FM)

1) Mi valoración es de buena a muy buena, pero

4) Dar oportunidades, apostar por la experimentación y promover el intercambio de ideas y conceptos entre diferentes generaciones de artistas relacionados con la electrónica, con el atractivo de ofrecer trabajar, crear, componer, con cualquier aparato, cualquier instrumento, cualquier equipo y todo ello de una alta calidad.

sin llegar a la perfección para dejar un margen de expectativa de mejora. Red Bull ha sabido desarrollar una estrategia de marca que ha trascendido al mero rédito comercial por ventas de su bebida energética o a la esponsorización tradicional, y se ha situado en un nivel de mecenazgo y apoyo a la cultura, en general, y a la música electrónica en particular, que sólo han conseguido apellidos como los Medici, los Fugger, la Iglesia, el Conde de Lemos o el propio padre de la acepción, Cayo Cilnio Mecenas.

Su aportación, a falta de un gobierno que lo asuma, ha sido y es vital para desarrollar lo que denomino: “contenidos culturales complejos”, lo que permite que la sociedad evolucione y mejore a través del trabajo de artistas que se salen de los parámetros “mainstream” habituales. Además, la academia promueve que varias personas con aptitudes diferentes, puedan reunirse para experimentar, individualmente y en grupo e intercambiar ideas, generando así una aportación de trabajos superinteresantes, aunque no todos, fruto de la mezcla de diferentes perspectivas y matices en las fases de creación, producción e interpretación. Todo esto abre y acerca el debate y/o la reflexión sobre el estado de la Cultura Electrónica, a las personas con ciertas inquietudes que viven o están de paso por las ciudades donde se celebran los Campus, lo que me parece realmente bueno para, como decía, mejorar como sociedad.

2) Esta es una pregunta que deberíais hacerle

al equipo de autoevaluación, o al grupo de trabajo de actualización y mejoras de la propia Academy.

3) Yo sí, pero eso dependerá de la estrategia de

(ROCKDELUXE) En los procesos creativos, ya sean musicales o de cualquier otra índole, no hay nada más aborrecible que lo previsible y lo manido, aquello que hemos escuchado mil veces y que aparece como gastado y agotado. Por el contrario, pocas cosas son más excitantes que lo inédito y lo insólito, lo imprevisible y lo sorprendente, aquello que nos permite explorar y descubrir nuevos espacios y horizontes sonoros.

Es por eso que la RBMA aparece resplandeciente porque alumbra procesos de inextinguible creatividad, en los que lo que cuenta son la investigación y la mirada poliédrica, y en los que alumnos y profesores se enredan en una búsqueda sin límites ni cortapisas. Eso es lo que hace tan atractiva a la RBMA. Bueno, eso y que basan su efectividad en la formación y la educación, que constituyen, sin duda alguna, la clave para salir de la crisis, la creativa y la otra.

Por todo ello, parafraseando el eslogan de la marca, concluyo: Red Bull Music Academy te da alas.

XAVI SANCHO (ICON)

1) De aquí han surgido bastante nombres que

hoy son relevantes en al escena musical global, y eso es obvio. Pero ciertamente creo que el aporte más que el tema de detectar y lanzar nuevos talentos, es el de enfatizar una realidad de la música de este siglo que creo que ningún otro proyecto ha logrado: la irrelevancia de la escena local a favor de una idea de música como algo que pertenece a una escena que ya es mundial.

Un chaval de Sudáfrica puede tener más en común con otro de Paraguay que con su vecino de al lado. La Red Bull Music Academy se ha convertido en la escenificación offline de esta escena musical global que nace gracias a Internet y la facilidad con la que gentes de dispares lugares pueden compartir y hacer música juntos.

2) Mira, si no sé ni cómo cambiar el filtro de mi

lavadora, ¿cómo voy a responder a esto? Sería extremadamente petulante por mi parte decirle a estos señores tan profesionales qué cambiar.

Lo único tal vez sería mantener una presencia y una actividad más sostenidas a lo largo del año, hacerse presente en más lugares y eventos para que la Academy no pierda relevancia.

la marca. En todo caso creo que es necesaria su

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LUIS LLES

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3) Cuando algo llega a los 17 años es muy

probable que ya dure para siempre. Eso le dijo mi abuela a mi abuelo y así fue. Supongo, entonces, que sí seguirá sucediendo la Academy, pero supongo que deberá, en un momento u otro, replantearse su realidad, pues la realidad en el mundo de la música es cambiante y uno puede ser una institución, pero no un maldito mausoleo.

4) Una mezcla de ilusión entre los partici-

pantes, interés antropológico y musical por los medios, ganas de enseñar por parte de los ponentes y demás nombres consagrados que se acercan, relevancia y flujo económico en las ciudades en que sucede…

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Alexander Robotnick El italo desde otro angulo

Con la excusa de la visita al Siroco de Alexander Robotnick de la mano del colectivo madrileño Discoteca, nos acercamos al Captcha y charlamos con el hombre que alberga la mente que ideó uno de los mayores éxitos del ítalo disco de todos los tiempos: Problemes d’amour. Maurizio Dami, aka Alexander Robotnick nos cuenta cómo decidió lanzase a las cabinas de manera tan tardía y cómo vivió el nacimiento y el revival del ítalo disco.

Texto: Julia Lozano

“LAS MÚSICAS DEL MUNDO FUERON DEVORADAS POR EL CHILL OUT QUE SE PONÍA EN PARÍS”

Alò, Dami. Es un placer sentarse contigo hoy. ¿Crees que hay una trayectoria destacable en el desarrollo de los estilos de música electrónica?¿Podríamos hablar de un patrón que siguen las modas que van y vuelven? ¿Qué piensas de la casi esquizofrénica división de géneros y subgéneros?

En realidad, esto es una época diferente… cuando yo era joven, existía una corriente musical de la que la mayoría de la gente se hacía parte. A mitad de los 70 fueron el glam rock y la música disco, y en los 80 y principios de los 90 fue la música house, el reagge y el acid. Y ahora, este asunto de los dos estilos que todo en mundo sigue, ya se acabó. Existen solamente nichos, si te gusta el ítalo disco no te gusta el techno, y si te gusta el rock no te gusta el house, esto no sucedía de esta manera en el pasado. Me resulta un poco sectario, y creo que las consecuencias de este fenómeno se traducen a que no hay dinero en la industria, y los clubs se están haciendo más y más minoritarios, entre otras cosas.

y lo dejé a mediados de esa era. Me dedicaba entonces a componer músicas del Mundo, tenía un proyecto con un cantante kurdo, gente de Mumbai.

No fui mucho a los clubes en los 90, escuché a Massive Attack pero no la música que sonaba en los clubes. Las músicas del mundo fueron devoradas por el chill out que se ponía en París. Y mucha gente seguía contactando conmigo, para preguntarme si yo era Alexander Robotnick, el artista que compuso ‘Problemes D’Amour’; el tema seguía siendo viral… Así que decidí comenzar a pinchar, lo disfrutaba, aunque ahora es el 13 año consecutivo que lo hago, y empiezo a estar cansado, no de pinchar, sino de viajar, de lo logístico que conlleva el trabajo de ser Dj.

Te convertiste en Dj relativamente tarde en tu carrera. En general, vemos a Djs que se convierten en productores y no al contrario. ¿Cómo fue que tú lo hiciste de ese modo?

En 2003, muy tarde, la verdad. En los 90 hacía música muy diferente a la que hacía con Robotnick, que era lo que hacía a principio de los 80

¿Cuál es el mayor reto que te supone esta profesión?

Si hablamos de ser Dj, el mayor reto es mantenerme al día con los diferentes estilos, la música de club cambia continuamente, así que en un par de años la música muta, el público también, los promotores igualmente, así que no es fácil porque la mayoría de la gente que viene de los

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80 sencillamente han seguido en el candelero porque eran los padres el ítalo disco, y han estado en los clubes durante pocos años. Yo he estado en esto durante más tiempo, he visto actuar a otros Djs, he bailado, me he empapado de mucho y no considero que fuese pretencioso por ser Alexander Robotnick; estaba aprendiendo de lo que estaba sucediendo. Así que, he cruzado varios estilos. Comencé con el ítalo disco y el electro, y después electrohouse y house progresivo, y también deep, nu disco… en realidad es que a mí me gusta todo tipo de música, no me quedo encajado en un estilo únicamente, me gusta la música del mañana.

“SI HABLAMOS DE SER DJ, EL MAYOR RETO ES MANTENERME AL DÍA CON LOS DIFERENTES ESTILOS” Hay algo que siempre me pregunto: ¿es el italo disco realmente un estilo musical tan de culto en Italia? ¿O realmente pasa desapercibido?

Nunca lo ha sido. Ni siquiera en los 80. Fue popular y mainstream, y se consideraba una caja registradora… porque sucedió en aquel momento, pero si hubiese surgido en otro momento, ni siquiera habría sido popular. La manera en la que compuse ‘Problemas D’amour’ no era italo. Se consideró italo por el momento en el que se situó. Conocí a un amigo que tenía un sello que me dijo, “si quieres hacer dinero, ponte a hacer un hit disco, venderás diez mil copias”. Cuando la gente del rock, de la electrónica, etc necesitaron dinero, se metieron en el estudio e hicieron un track. En su tiempo, pagabas 250 euros por el alquiler de un estudio un día, y eso fue el italo, un fenómeno meramente comercial. Por aquel entonces no me gustaba, pero en el 2003 conocí a gente como I-F, que estaba recuperando buen italo en Europa. Conocí temas como ‘Spacer Woman’, que no conocía, y realmente eran increíbles. La ironía era que los temas que entonces descubrí que eran totalmente underground, ahora son grandes, y ahora los temas comerciales de los 80 que no valían nada, están olvidados.

Hubo un momento en el que te dedicaste a componer bandas sonoras. Italia ha visto nacer a grandes compositores como Enrio Moriccone y Michael Giacchino. ¿Ellos te inspiran? ¿Cómo viviste ese momento?

He trabajado en este ambiente desde la mitad de los 80 a la mitad de los 90. Sobre todo he hecho cosas para teatro, y en cine, he hecho música para películas de Serie B. Fue estimulante conocer a esta gente y vivir la última etapa de plenitud de la industria cinematográfica italiana.

“EN SU TIEMPO, PAGABAS 250 EUROS POR EL ALQUILER DE UN ESTUDIO UN DÍA, Y ESO FUE EL ITALO, UN FENÓMENO MERAMENTE COMERCIAL” Analog sessions. ¿Cómo se te ocurrió esta forma de abordar los directos?

Me gusta pinchar, pero en realidad echaba de menos actuar en directo. Cuando eres Dj, el único riesgo que corres es que la electricidad se corte, que se fundan los plomos. Cuando tocas en directo, cada nota es un riesgo que corres. Así que, cuando un concierto va bien, la satisfacción es mucho mayor. Así fue como empecé a trabajar con mi amigo Ludus Pinsky, él tiene un conocimiento y una pasión por construir sintetizadores y electrónica verdaderamente brutal. Hizo un modular con una máquina alemana llamado The Format, era un magazine de electrónica. Yo le decía: “enciende la parafernalia, improvisa y vamos a grabar ya a ver qué pasa…”.El problema de los sintetizadores es que todo el mundo los utiliza ahora para hacer música, pero realmente son instrumentos musicales, hay que tocarlos, al igual que la batería, o el bajo, si no, se pierden sus mejores cualidades. El problema de Analog Sessions era que utilizábamos viejos sintetizadores, de los 70 y 80. El más moderno que usábamos, era de principios de los 80: el Korg Mono Poly y la TB-303, y los demás eran mucho más antiguos. Así que son delicadísimos, es muy peligroso viajar con ellos.

Ahora que hablamos de equipo, ¿cuál es tu pieza de equipo preferida? ¡La Roland TB 303! Es una máquina infernal, la amo, la amaré siempre y la uso en todas mis producciones, aunque la uso en modo tradicional, sincronizo un poco el ordenador. También WASP que era muy barato, del 76-77. Era el hermano pobre del Moog pero para mí era de los mejores que jamás se han hecho; el único problema es que si lo abres, por dentro es un desastre, está muy mal hecho.

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¿Qué buscas cuando quieres encontrar música para tus sets?

Miro a la industria, a lo que se lleva… pero no puedo. Al final miro en mi interior, y ese es mi principal problema. Es una la música perfecta para el momento adecuado. Incluso cuando lancé ‘Problemas d’amour’ era considerada muy diferente a todo, y 20 años después la gente lo entendió, pero suele ser un problema.

Nunca estoy en el tiempo correcto, o estoy demasiado adelantado o demasiado atrasado, pero nunca en la línea del tiempo donde debo estar.

“EL PROBLEMA DE ANALOG SESSIONS ERA QUE UTILIZÁBAMOS VIEJOS SINTETIZADORES, DE LOS 70 Y 80. EL MÁS MODERNO QUE USÁBAMOS, ERA DE PRINCIPIOS DE LOS 80” ¿De qué disfrutas más, de tu faceta como Dj o como productor y músico en directo?

Son dos cosas completamente diferentes. No se pueden comparar. Cuando me quedo en Florencia, me quedo en el estudio produciendo distintos tipos de música, y lo disfruto muchísimo; especialmente, cuando estoy relajado, cuando no tengo una lista de tareas por hacer o no tengo fechas de entrega. Es ahí cuando saco lo mejor de mis producciones. Tiempo ilimitado es mi mejor tiempo. Pero también me siento muy bien por pinchar en un club haciendo a la gente feliz.

Porque el mundo es una mierda, pero hacer a la gente feliz con mi música durante dos horas, es genial. ¿Qué podemos esperar de tu sesión de esta noche y qué plataforma usarás?

Voy a pinchar mayormente ítalo disco porque sé que la gente lo quiere, pero también pondré temas que he compuesto últimamente, ¡haré Live!

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LA CALDERA MÁS FAMOSA DE LA INDUSTRIA NOS ABRE SUS PUERTAS… De vez en cuando surgen cosas, entes, movimientos que dejan huella allí por donde pasan. Dejan una marca tal que son recordados por siempre. Este es el caso de Boiler Room. Nacido en 2010 como una plataforma para dar salida a las inquietudes musicales y culturales de un grupo de amigos, apasionados por la música, entre Berlín y Londres, hoy en día es un servicio multimedia y streaming que sintonizan cientos de miles de personas cada vez que sus eventos itinerantes aterrizan en las ciudades. Habiendo realizado eventos en más de 50 países, son incontables los momentos memorables, protagonizados por auténticas leyendas de la música electrónica, los vividos y documentados por Boiler Room.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: BOILER ROOM & BALLANTINES present STAY TRUE SPAIN

Ahora, junto y gracias a la marca de bebidas espirituosas Ballantines, BR presenta la serie Stay True, un viaje que busca explorar los orígenes de las escenas musicales de los distintos países que ha pisado desde que empezase en México, donde de la mano de Seth Troxler y artistas locales, Boiler Room intenta documentar la esencia de cada país y de su música.

Así pues, Ballantines & Boiler Room presents Stay True ya ha pisado, además del país azteca, Chile, Polonia, Alemania, Sudáfrica, Rusia, Escocia y, finalmente, España. En esta ocasión, la ciudad elegida fue sido Barcelona, donde una curada selección de artistas españoles de la talla de Coyu, Henry Saiz, Paco Osuna, Psyk o Uner hicieron gala de los sonidos más eclécticos de sus maletas. En el caso de Uner, regalándonos un directo con músicos tocando el chelo y la flauta incluido. Cada uno hicieron lo que mejor saben hacer, arropados por un reducido pero caluroso público, que enloquecía con cada uno de sus ídolos. Aunque el sonido del astillero ubicado en el puerto de Barcelona no hacía toda la justicia que se merecía un evento como este, los asistentes disfrutamos de una autentica exhibición de los artistas invitados, creando una atmosfera inigualable, en un entorno incomparable e irrepetible.

Como nos gusta cotillear y adentrarnos en cada movimiento, entrevistamos a Michail Stangl, speaker y miembro de Boiler Room, responsable de conducir

esta edición de Boiler Room & Ballantines present Stay True Spain, para que nos cuente las perspectivas de un emblema como BR en la electrónica underground, en qué consiste Stay True y qué les ha atraído de nuestro país para realizar este homenaje.

Boiler Room fue fundado en 2010. Han pasado cinco años y ahora es una de las marcas más reconocibles de la música electrónica underground. ¿Cuál fue el objetivo inicial?

No empezamos con un objetivo, empezamos con el sentimiento de que había algo faltaba. Eramos un grupo de personas que sentíamos pasión por un cierto tipo música, algo que surgió. La gente que empezó con Boiler Room tenía esa pasión, los de Reino Unido, los de Berlín… Sentimos que no había un canal que cubriese las ciudades de Londres, y posteriormente Berlín, de la forma en que nosotros percibíamos que eran esas ciudades. Por ejemplo, la gente piensa en Berlín como una ciudad de tech house-techno, con un par de clubes súper icónicos, como Berghain y Bar 25 y cosas como esas. Pero mi percepción de Berlín, siendo parte activa de su escena musical durante tantos años es una completamente diferente. Sabía que esa historia debía ser contada y la idea era crear un canal en el que contar y documentar nuestro trocito de cultura. Y esa fue la idea y el objetivo entonces se convirtió en poder replicar esa atmosfera allí donde

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fuéramos. Porque cada ciudad, cada país, tiene algo único y singular, algo relevante. Y nosotros queremos conectar a esas personas, a esas cualidades únicas, que son cosas que no se pueden replicar en ninguna parte. Y también es una de las razones por las que vinimos a Barcelona, por ese sonido tan especial y que no puede haberse creado en ningún otro lugar más que en España. Esa es la fortaleza y el objetivo de Boiler Room. ¿Os imaginasteis en algún momento tener un éxito semejante?

No, nunca. Cuando empezamos… bueno, cuando yo me uní a Boiler Room teníamos como cinco mil likes en Facebooks, no teníamos ni página web. Era un hobby, éramos tres o cuatro personas operando webcams y nuestros portátiles… Y de pronto nos dimos cuenta ¡joder! Hay artistas que se ponen en contacto diciendo que esto es increíble, que nunca habían experimentado algo como esto. Y de pronto nosotros empezamos a experimentar el propio éxito de Boiler Room. La cosa nos explotó en la cara. Y el momento más loco que he vivido, en el que me di cuenta de lo enorme que es Boiler Room, fue cuando iba caminando por Tokio y en medio de la calle alguien me paró y me pidió que me hiciera una foto, me dijo “¡Ostia, eres el tío de Boiler Room! ¡Nos encanta Boiler Room! ¿Te haces una foto?”. Fue una puta locura. Era

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2013, nosotros hacíamos solo un show de música online… A Marcel Dettmann o a Sven Väth deberían pedirle fotos, pero no a nosotros. Y eso empezó a pasarnos también. Lo bueno de todo esto no es que Boiler Room sea algo enorme, sino la atención que podemos crear en torno a la música. Entendemos Boiler Room como una plataforma para la cultura y es que queramos sentirnos como estrellas del rock.

La cosa no va de eso. Al final, toda la atención que estamos obteniendo se la damos a los artistas por los que sentimos pasión.

Muchos DJs han pasado por delante de las cámaras de Boiler Room… ¿Qué sesión recuerdas, personalmente, como la más memorable? ¡Ostia tío! Esta es una pregunta muy difícil, porque hemos tenido muchas con el paso de los años.

Personalmente, alguna que se me haya quedado…

Hace un par de meses el Boiler Room & Ballantines present Stay True Scotland, porque ha sido el show más grande que hemos hecho y también porque fue la primera vez en la que todos los que trabajamos para Boiler Room nos juntamos. Porque tenemos gente trabajando en distintos proyectos en Londres, en Berlín, en Varsovia, en París… y todos nos juntamos y combinado con la gran energía que proyectaba el público, fue un momento muy emotivo. También, hace pocas semanas, tuvimos un momento muy especial cuando Robert Hood empezó a pinchar b2b con su hija de 18 años, Lyric, por primera vez. Y su actuación terminó con un enorme abrazo de su esposa. Eso fue tremendamente emotivo. Otro fue cuando conocí, por accidente, a Frankie Knuckles, con nuestro equipo de Nueva York, entré en la fiesta que hacíamos y acabé presentándola y conocí a Frankie Knuckles. Boiler Room es una colección de experiencias y recuerdos increíbles.

Boiler Room ha aterrizado en muchas ciudades del mundo. ¿Cuál os ha recibido con más cariño?

Personalmente, no he estado en todos los shows que hemos hecho en los 50 países… Pero diría que me sorprendió la acogida de Escocia. Es increíble el entusiasmo con el que los fans, clubbers, escoceses se toman la música electrónica. También tuvimos un gran recibimiento en Moscú, tenemos una gran cantidad de seguidores en Rusia. Y por lo que me dijeron mis colegas hace unas semanas, Lisboa. Les flipó un montón.

Muchos servicios y plataformas de streaming han surgido después de la explosión de Boiler Room. ¿Cómo os afecta la competencia en este espectro del mercado? ¿Sabes? Siendo sincero, no pensamos en términos de mercados y competencias. Porque no es como empezó Boiler Room. No empezamos diciendo “Venga, vamos a montar una plataforma multimedia”. Empezamos porque queríamos mostrar la música. Y la gran diferencia con esas nuevas plataformas, y mira que hay grandes conceptos como Infinity Overdrive, Just Jam y otros. Todos tienen su perspectiva, única y particular. Boiler Room es tan fuerte porque la gente siente que hay una comunidad, se siente conectada. Puedes estar en Rusia, pero te sientes conectado con la gente que lo está viendo en Londres. Eso creo que es lo más importante. Siendo sincero, no me da miedo, mientras más música haya mejor. Lo importante es que haya un compromiso con la calidad, con los artistas, que se les presente de una forma beneficiosa para ellos y disfrutable por la audiencia.

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Aunque promocionáis fiestas íntimas, hemos visto a BR presentar escenarios en grandes festivales, como recientemente en Dekmantel. ¿Cómo encaja esto en la filosofía de Boiler Room?

La idea inicial de Boiler Room era ver a alguien como si estuviera pinchando para sus amigos en casa. Por eso al principio solo se invitaban a amigos de esos DJs. Y luego ellos invitaban a otro par de amigos y así sucesivamente (risas). Pero los festivales, grandes eventos, raves en naves industriales, son tan parte de la música electrónica como el 303, ¿sabes? Por eso, para nosotros encontrar la forma de reproducir ese elemento de la cultura electrónica en una Boiler Room es muy importante. Por eso es importante para nosotros hacer lo que se nos da bien.

BOILER ROOM X BALLANTINES STAY TRUE SPAIN Ahora llegáis a la España peninsular con Boiler Room & Ballantines present Stay True Spain, parte de una serie de eventos que ya han explorado los orígenes de escenas tan exóticas como la mexicana, la polaca, la alemana o la sudafricana, entre otras. ¿Qué destacaríais de estos eventos? ¿Sabes? El proyecto Stay True es una oportunidad increíble para nosotros, porque nos permite indagar mucho más profundamente en la cultura musical.

Una de las cosas más importantes para nosotros es crear un contexto, no solo mostrar las cosas, sino contar una historia, de principio a fin. Y venir con Ballantines durante el viaje Stay True a Barcelona, tuvimos la oportunidad, por ejemplo, ayer, de conocer a DJ Zero, Raúl, quien es una persona increíble, un coleccionista de discos impresionante, un DJ como dios manda. Hicimos su historia parte de la narrativa sobre la historia de la música en la península. Y también mostramos a chavales jóvenes, como Psyk, Uner o Henry Saiz y combinado con Paco Osuna, que tiene las mismas referencias culturales que Raúl, como Studio 54, eso sin tener en cuenta lo importante que fue ese club para ellos individualmente. Los viajes Stay True nos permiten indagar realmente profundo en la historia y documentarla desde diferentes perspectivas. Y es lo bonito de esto.

Es genial para nosotros, para la audiencia, para los músicos y especialmente para la cultura, porque ahora hay documentos de todas esas cosas. ¿Qué destacaríais de la escena española? ¿Por qué invitasteis a los artistas que hoy nos acompañan?

Yo, personalmente, llevo siguiendo a estos artistas desde hace tiempo. Psyk ha pinchado en mis propias fiestas, Uner pinchó en Boiler Room Berlín hace un par de años, Paco Osuna ha sido alguien a quien siempre he admirado como productor y también llevaba queriendo que se involucrara desde hace tiempo. Henry Saiz es un músico de directos increíble y Coyu es uno de los artistas más internacionales de España. Así que cuando decidimos venir a España…

El problema que tiene España, y es una observación de alguien de fuera, es que muchas veces queda reducida a Ibiza y a un par de festivales. Es un lugar considerado como más una destinación para irse de fiesta y para ver a grandes DJs internacionales, que una cantera de talento. Pero eso es totalmente falso, están aquí y la gente no se da cuenta de que todo esto está pasando en España. Y esta es nuestra forma de rendir tributo a una escena que de la que ha surgido Ibiza, Sonar y es una referencia para muchísima gente de fuera de España. Así que es nuestra manera de presentar nuestros respetos a estas personas. Y la cuestión es que la decisión fue

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difícil, porque hoy solo son cinco horas, algunos artistas no podían venir, algunos no quisieron, pero creo que el line up de hoy es una buena muestra de lo que España puede ofrecer al mundo. ¿Por qué Barcelona? ¡Tan solo tienes que mirar a tu alrededor, tío!

(Risas) ¡Es tan impresionante! ¿Cómo valoráis la importancia que ha tenido Ballantines durante el proyecto?

Para nosotros ha sido crucial. La corporación de Ballantines nos ha ayudado muchísimo, nos ha permitido a ambos explorar algo que ninguno hubiera podido hacer por su cuenta. Ballantines quería explorar la cultura musical y nosotros siempre tuvimos interés en ir a los lugares y hacer esta labor documental de la que te he estado hablando. Y con los viajes Stay True hemos encontrado una forma de ir a lugares que son súper importantes para la música, súper importantes para nosotros e importantes para Ballantines. Creo que nos complementamos y amplificamos de una forma que creo que no se ha visto en colaboraciones en la música.

Y, ¿qué tan importante creéis que es que marcas de alcohol patrocinen y apoyen eventos electrónicos con cada vez más frecuencia? ¿Qué diríais a los críticos? ¿Sabes? Creo que la cultura musical electrónica ya se ha separado de ese nivel de ‘debate’. En mi opinión, podemos pensar en estas nuevas estructuras y creo que lo importante de lo que ha pasado en esta colaboración es que ha sido honesta, sincera y que ha tenido un beneficio para la gente y no solo para vender una marca. Pero este tipo de cosas se llevan haciendo mucho tiempo y hay grandes ejemplos, en festivales, en clubes ves marcas todo el tiempo.

No creo que esto se pueda sacar del montón para dar ejemplo de un entorno sumamente complejo.

Creo que no es algo malo, mientras se sea honesto. ¿Nos podéis decir dónde será el siguiente evento Stay True?

No estoy seguro de poder decírtelo. Sé dónde va a ser pero no podemos hablar de ello. ¡Ya lo siento! ¿Queréis destacar alguno de los eventos que ya tenéis programados? ¡Sí! Vamos a hacer el 10 aniversario de Poker Flat, presentaremos el nuevo disco de Pan-Pot, también tendremos a Maceo Plex pronto. Iremos al Mutek Festival en México, estamos planeando un gran evento en Rusia. Además, hemos estado trabajando los últimos días con nuestros colegas de Japón en cosas bastante interesantes, así que serán días de locos. ¿Algo que decir a los lectores de DJMag ES? ¡Sentíos libres!

Lo único que voy a decir, y es lo que siempre digo, es ¡compartid el amor por la música! Tened una mente y un corazón abiertos y tened paciencia.

La paciencia es la clave del saber explorar y para encontrar cosas y oportunidades nuevas. ¡Muchísimas gracias, Michail! ¡Gracias a vosotros!

Y como es necesario conocer las opiniones de todos, he aquí a los protagonistas…

PACO OSUNA ¿Es ésta tu primera Boiler Room? ¿Qué esperas del ambiente?

“Sí. La verdad es que nunca me creo demasiadas expectativas, porque nunca llegas a cumplir todas las que tienes. Pero bueno, hoy siendo una cosa especial, aquí en Barcelona, me apetecía hacer una cosa musical que no fuera tan sota-caballo-rey.

Haré una sesión más tranquila, muy funky, y espero que el público tenga buena reacción”.

¿Cómo haces para mantenerte fiel a tus principios?

“Si no me mantuviera fiel a mis principios, no sería yo. Es parte fundamental de lo que soy. Yo, para lo bueno y para lo malo tengo una cara. No se actuar, no me gusta actuar, me gusta ser – en plan cachondeo – como los Levi’s: Original (risas)”. ¿Qué significa para tí formar parte de Boiler Room & Ballantines present Stay True Spain?

“La verdad es que es un halago que te llamen para tomar parte en una cosa con la repercusión y reputación que tiene Boiler Room. La verdad es que me gusta mucho que hayan decidido contar conmigo, de que sea en mi ciudad Barcelona y espero hacer algo que pueda interesar tanto a la gente que está aquí, como a la gente que lo vaya a ver retrasmitido”.

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¿Qué tema tuyo se identifica más con Stay True?

“No lo sé, depende del momento, depende del DJ, depende de la situación. Para mi todos los temas son buenos mientras te hagan bailar”. ¿Cómo valoras la implicación de una marca como Ballantines en este proyecto?

“Muy positivamente. Es bueno que las marcas apuesten y apoyen por movimientos como el de Boiler Room. Al fin y al cabo, es una buena manera de darse a conocer musicalmente, de crear una atmosfera un poco diferente a lo que se ve de normal en una noche, en un after o en un festival.

Y creo que es bonito, porque es interesante conocer gente, juntarte con amigos, ver a otros DJs, ver el punto de vista musical que tienen otros artistas que normalmente harían otra sesión diferente, en un sitio diferente. Es muy interesante.

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COYU

¿Es ésta tu primera Boiler Room? ¿Qué esperas del ambiente?

“Sí. Bueno, la verdad es que no tengo ninguna, porque como esta es la primera que se hace aquí, la primera que hago yo y nunca he estado, espero que sea una gran noche. Yo soy de Barcelona y me siento muy querido en mi ciudad. Las fiestas que hacemos funcionan muy bien. Hace menos de un mes hicimos la primera Feline, que es un sub-sello nuevo de Suara, que acaba de salir hace poco, fue un exitazo, llenamos Nitsa. En Sónar hicimos una Suara que llenó el Under. Yo creo que la gente va a estar con muchas ganas, tanto para mi sesión, como para la del resto de artistas”. ¿Cómo haces para mantenerte fiel a tus principios?

“Intento ser honesto, tanto conmigo como con la música. La gente sabe que mi estilo es muy

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variado, soy muy ecléctico y que cada día mi actuación puede ir por un lado o por otro. Hoy, por ejemplo, hasta última hora no tenía muy claro que tipo de sesión hacer, incluso ahora tengo mis dudas, pero creo que eso es lo que un artista debería sentir cada vez que se pone delante de unos platos. Para mi es importantísimo el sentir ese nerviosismo, el sentir que esta puede ser como la última. Ese gusanillo que tiene uno cada vez que se pone delante, hace que siempre intentes ir a más, intentes ser mejor. Y creo que eso es ser honesto, ser real contigo mismo. Y con la música”.

Barcelona, en mi ciudad, y sentirme arropado por mi gente”.

¿Qué significa para ti formar parte de Boiler Room & Ballantines present Stay True Spain?

“Es un honor que hayan querido contar conmigo para un evento así, el primero que se realiza en España, al menos con artistas españoles. Somos cinco artistas de diferentes generaciones, cada uno con su estilo, pero creo que representa muy bien el movimiento que hay actualmente en España y me siento muy feliz de que sea en

¿Cómo valoras la implicación de una marca como Ballantines en este proyecto?

“Es importantísimo para cualquier evento cultural que las grandes marcas se impliquen y es genial que Ballantines apoye a la música electrónica y a los artistas nacionales”.

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¿Qué tema tuyo se identifica más con Stay True?

“No lo sé. Como te digo soy muy ecléctico y las Boiler también son muy eclécticas, puedes tocar muy deep, o house o techno. Es muy difícil decir un tema. Pero un tema… que saqué en Cocoon, ‘No Man Knows My Story’, es un tema que es más electrónica, no es ni siquiera techno y que posiblemente sea uno de los temas más experimentales que haya hecho. Quizá pueda ser una buena banda sonora para esta noche”.

UNER ¿Es ésta tu primera Boiler Room? ¿Cómo describirías el ambiente?

“No, es la segunda. Hicimos una, que además coincidió con la presentación del álbum que saqué hace un año y pico, o dos. El tiempo se me pasa volando (risas). Además fue en Berlín, en el sitio donde nació BR, en el mismo local, y esta es la segunda. Allí hice un DJ set, pero para hoy tengo preparado algo más especial. El ambiente es diferente, de hecho la gente viene preparada para ver otras cosas. Boiler Room no es cuestión de montar una fiesta, montar un pollo y que todo sea increíble, sino hacer cosas diferentes. Porque al final lo más importante es el streaming. Entonces la gente viene con un concepto diferente, con el chip cambiado para ver algo distinto y disfrutan mucho”.

¿Cómo haces para mantenerte fiel a tus principios?

“Siendo muy honrado conmigo mismo y leal a lo que siento, sobre todo a eso. Es la única manera.

Es decir, no me autoengaño ni engaño al exterior, porque estar actuando todo el día debe ser muy cansado. Por eso intento ser fiel a lo que siento. Básicamente, eso es lo que me guía”. ¿Qué significa para ti formar parte de Boiler Room & Ballantines present Stay True Spain?

“Después de haber hecho BR en Berlín, hacer uno cerca de mi tierra, Lleida, en España, con artistas nacionales, es un orgullo realmente, que elijan a este sitio, estos artistas, a esta ciudad para hacerlo”.

¿Cómo valoras la implicación de una marca como Ballantines en este proyecto?

“Muy bien. Es decir, que marcas se involucren en la electrónica… vamos a ponerle la etiqueta de underground, que no me gustan las etiquetas, pero que se impliquen en este tipo de eventos es maravilloso. Es genial. Ayuda a que todo crezca más y a que otras marcas, otra gente, como Boiler Room o que hacen otro tipo de eventos se atrevan también a mover ficha”.

¿Qué tema tuyo se identifica más con Stay True?

“Buff…pues creo que cualquiera. De hecho lo de hoy son 30 minutos de directo y 30 minutos de DJ set, y los 30 minutos del live están hechos exclusivamente para esto. Entonces, yo creo que cualquier sonido puede encajar en Boiler Room”.

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HENRY SAIZ

¿Es ésta tu primera Boiler Room? ¿Qué esperas del ambiente?

“Sí, es la primera vez que hago algo con Boiler y tenía ya ganas de formar parte de esta familia.

Del ambiente, de cada Boiler por lo que he visto como público es un mundo, depende mucho de la ciudad, del tipo de fiesta, del tipo de música. Lo más divertido, y creo que los lectores coincidirán conmigo, es la variedad que siempre hay, siempre encuentras muchos personajes alrededor del DJ, bailando, y toda esa jungla siempre es divertida de ver desde casa. Y hoy espero que tengamos buen público, ¡que seguro que sí!”. ¿Cómo haces para mantenerte fiel a tus principios?

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“Es una cosa que, por suerte o por desgracia, me surge natural. Sencillamente, no puedo hacer algo que no me guste y que no siga la línea que quiero seguir. Soy incapaz de venderme porque tengo un filtro mental que me frena cuando algo no me gusta o no es fiel al mensaje que quiero transmitir como artista”. ¿Qué significa para ti formar parte de Boiler Room & Ballantines present Stay True Spain?

“Significa formar parte de una élite en el buen sentido, de productores y DJs de música electrónica de este país. Para mí es un orgullo y un placer estar con gente que tiene una trayectoria tan reseñable como la de mis compañeros de hoy, que además de compañeros de profesión son amigos. Así que vamos a estar en familia”. ¿Qué tema tuyo se identifica más con Stay True?

“Es una pregunta muy abstracta, déjame que piense… Creo que más que un tema es la actitud que tengo cuando hago música y el darle más prioridad a la creatividad y a la libertad. Creo

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que es un poco el espíritu que sigue Boiler Room.

El no poner restricciones a la creatividad”. ¿Cómo valoras la implicación de una marca como Ballantines en este proyecto?

“Yo veo muy bien cuando las marcas se implican en proyectos culturales interesantes, porque está claro que por una parte es cuestión de marketing, como todo, lo que hago yo como artista y ellos como marca, tenemos que transmitir unos valores de marca y está muy bien cuando una marca se moja en asuntos como este, en una música que en otros tiempos ha sido tan castigada y tan asociada solamente a los aspectos negativos del ocio y la fiesta, y un poco potenciar la visión de esta música como algo híper-válido, artístico, creativo y lleno de posibilidades. Como hacer fiestas como estas, durante el día, en un sitio precioso en una ciudad preciosa, creo que está muy bien todo lo que sea reivindicar esta música y esta escena lo veo genial y me encantan que se impliquen marcas tan grandes como Ballantines en eventos como éste”.

OPINIÓN

EDM, MDMA Y OTRAS COSAS DE BAILAR Texto: Fernando Fuentes/ Breikinniusdj

La mal llamada EDM -¿qué tiene de especial o revolucionario algo llamado de forma genérica “música electrónica de baile”?- es el penúltimo pluri-estilo surgido, en el bajo vientre, de la música electrónica de baile. Todavía se está definiendo, es algo guarro, bastardo y mutante, anda titubeante y en pañales -aunque a mucha velocidad- y nadie sabe muy bien lo qué es y ni hacia dónde va... este es su principal encanto y peligro. Es un engendro sonoro, hijo de las mil leches musicales, como una gran tripa de vaca asturiana en la que caben cosas muy diferentes y sin apenas definir, que ha enloquecido a la chavalería de todo el planeta y que ya está haciendo muy ricos a algunos espabilados entre los que hay -!oh!- algunos muy buenos músicos y, sobre todo, destacados magos del mejor, actualizado y más sibilino marketing del ocio bailongo, casi todos radicados en Holanda y los USA. De movimiento social o cultural en sí no tiene nada. Mucho menos de estilo de vida, en absoluto.

No tiene tanto calado, profundidad o sustancia, al menos de momento. Es algo naturalmente superficial, 100% frívolo y hedonista y ni falta que le hace el trascender o similares. Es como comerse una pastilla Juanola o meterse un rayajo de tiza para bailar más y mejor... ¿tiene eso algo de social o de trascendente? El punk fue un movimiento musical social, e incluso lo es el techno de Underground Resistance. Esto es una payasada, sin más.

entienden su verdadera idiosincrasia y objetivo.

“Es como comerse una pastilla Juanola o meterse un rayajo de tiza para bailar más y mejor... ¿tiene eso algo de social o de trascendente?”.

La EDM es el nuevo pop o, quizá, es una bizarra evolución del mismo. La electrónica mainstream ha venido a salvar -colisionando felizmente con ella- una realidad de la música popular masiva -pop, rock y aledaños- en la que no sucede nada excitante, desde hace años. Es algo imparable que los chicos y las chicas quieran divertirse cuando van a los clubs y los festivales y la EDM -en sus múltiples y más diversas acepciones- es un producto tan a mano, festivo y fácil de digerir que casi nadie -que tenga edades comprendidas entre los doce y los veintitantos años- puede negarse a bailarlo, hastas las cejas de alegría natural o sintética, hasta caer rendidos sobre la pista o el cemento sin pulir. Si algo entusiasma tanto, y a tantos cientos de miles, no hay que pensar que es una bobería; hay que estudiarlo muy seriamente, echar sus tripas encima de la mesa y ver qué se mueve dentro de ellas...

“La EDM es el nuevo pop o, quizá, es una bizarra evolución “La EDM es un engendro sonodel mismo”. ro, hijo de las mil leches musiA la chavalería el house y el techno -entre otros géneros de la presunta “casta electrónica”- se les cales, algo guarro, bastardo y han quedado viejos; ya no lo pasan bien bailándomutante...”.

los, pinchándolo y menos comprándolo. Esto de la De momento la EDM es solo un fenómeno multi- EDM es nuevo, es suyo y con ello están arrasando musical que, quizá, ¿cambie para siempre la histo- en medio planeta. Es altamente excitante, se bairia de la música hecha con máquinas? con el único la y celebra como el rock y un gol en una final de objetivo de hacernos bailar y disfrutar, lo que, por otro lado, siempre ha sido el objetivo de la electrónica en su necesario ludicismo, algo inherente a su propia naturaleza. De todas formas, aunque mola que surjan sin parar nuevos estilos y subgéneros en la electrónica, meter en el mismo saco al electro, al trap, al moonbathon, al house -rebautizado como future-house, energy-house, jungle-house o sus “muelas-house”, etc.- al dubstep, al dance o eso llamado big room -y que nadie sabe realmente qué carajo es- me parece algo bastante frívolo y sobre todo tramposo. Que se definan, que se determinen y den la cara y ya veremos si así alguien es capaz de rompérsela.

Para abstraerse, pensar e irse de viaje interior o exterior, ya existen otros muchos géneros electrónicos y aledaños. También para ello sirve el fútbol y los cómics. La gente de diecitantos años no va a las discotecas, o festivales, a filosofar o sentar cátedra. Van a bailar, colocarse y a intentar ligar para, si hay suerte, terminar foll*ando. La EDM es en la música electrónica lo mismo que el kebap a la gastronomía fina y postmoderna; aporta lo mismo que ‘Salvame’ a la historia mundial de la mejor televisión y tiene el mismo valor que una botella de tinto de verano Don Simón en una cara vinoteca de París. Seguramente el problema es de esos que no

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un mundial, no exige análisis previo o posterior, es barato de asimilar y cuando llegan a casa, tras bailar EDM durante 12 horas, no se acuerdan de nada más que no sea que se lo han pasado teta y, a lo mejor, hasta han pasado la lengua por alguna.

La EDM no tiene mensaje, no alberga contenido alguno, no ofrece musicalmente nada nuevo, es una deformación aberrante de lo ya existente.

Solo se trata de sonidos prefabricados que excitan, enervan y hacen pasarlo bien a los que tiene las cabezas más huecas, menos amuebladas. Mucho drop y poca chicha. Es el signo de los tiempos, guste o joda. Los chicos quieren diversión y ya saben donde encontrarla y lo que es mejor... o peor: donde no.

Claro que EDM y MDMA comparten muchas letras... No hay más que decir, solo que es imposible aguantar una sesión de cinco horas de edemismo -en medio de una piscina gigante llena de meados, junto a otros tantos miles de púberes medio en pelotas- a todo meter si no te has metido (valga la redundancia) de todo... o solo tienes 18 primaveras, claro.

“EDM y MDMA comparten muchas letras, poco más que decir...”.

Y para terminar, respondemos a la pregunta del millón: ¿En España, ¿se hace EDM de calidad? Algo hay, sí. Pero ahora mismo no recuerdo cómo son sus hipermegachulos logotipos. De todas formas aquí si un chino te tira un tartazo a la jeta seguro que su tienda de “Todo a 100” terminará ardiendo...

Lee ya el reportaje completo en: https://www. facebook.com/breikinniusdj

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Amsterdam Dance Event 2015

VEINTE VISIONES DE VEINTE AÑOS Ya que el Amsterdam Dance Event celebra este año 20 otoños con nosotros, miramos hacia atrás para encontrar 20 momentos definitorios, que han hecho al ADE ser lo que es: una parte esencial del calendario de la industria electrónica…

Texto: JOE ROBERTS Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: BETH CROCKATT, KATIE PALMER & AICO LIND

M

ientras que en Reino Unido finalmente han abierto los ojos en 2015, para conformar la Night Time Industries Asociation (Asociación de la Industria de Ocio Nocturno, NTIA por sus siglas en inglés), y en España no parece haber atisbo de tal proeza, en Holanda llevan gritando a los cuatro vientos y organizando sus actividades nocturnas desde hace 20 años ya – gracias, en gran medida, al Amsterdam Dance Event.

Celebrando dos décadas este año, del 14 al 18 de octubre, el simple pero icónico logo del ADE pronto será visible hasta al bajarse del avión en el aeropuerto de Schiphol – demostrando como la música electrónica y el clubbing juegan un rol tan vital como reconocido en la economía de la ciudad. No es de extrañar entonces que el país haya producido tanto talento, desde los ganadores del Top 100 DJs de DJMag a nombres más underground como Joris Voorn, quien

recientemente ha demostrado su vastísimo conocimiento en el mix ‘Fabric 83’.

Si no habéis estado en el ADE todavía, es difícil poder explicarlo en su totalidad.

Desde enormes raves de techno a discusiones profundas sobre la propia industria, de mesas redondas a demostraciones de tecnología punta, ADE funciona día y noche, ofreciendo el escaparate más amplio para la música electrónica en el mundo. Pasead por las calles y pronto os encontraréis con los DJs más grandes del mundo, mano a mano con las nuevas estrellas emergentes. Es por ello que DJMag también decidió, desde 2012, ser el anfitrión de los Top 100 DJs cada año en colaboración con ADE, un evento que seguirá este año.

En las siguientes páginas, echamos la vista atrás veinte años, recolectando viejos recuerdos, momentos y experiencias que han hecho del ADE algo tan especial.

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RICHARD ZIJLMA (GENERAL MANAGER DE ADE):

“Una de las cosas a destacar cada año es cuando cojo mi bici y me doy una vuelta por la ciudad, yendo de club en club por la noche para visitar a algunos de los artistas que viene a actuar. Con el paso de los años, se ha hecho mucho más difícil poder ver todo lo que quiero, debido al creciente número de fiestas y también por el programa de día ADE Playground, que está lleno de paneles durante el día, sesiones de preguntas, proyecciones, demostraciones, que se llevan a cabo en locales por todo Ámsterdam. Pero sigo intentando ver todo lo posible. Es gracioso pensar que empezamos con solo 13 clubes y 117 artistas en 1996 y ahora son más de 85 locales, con más de 2200 artistas tomando parte en el programa del festival. Con esta abundancia de posibilidades, cada uno puede llevarse una experiencia diferente y personal del ADE”.

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EL TRÍO DE BELLVILLE

Desde que DJMag conoció al trío de Bellville junto, en persona (Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins) en 2010, hasta oír temas del revival del alias Point G de DJ Gregory, ADE siempre ha combinado su incomparable agenda de bolos con una facilidad para hacer networking y contactos sin precedentes. Hasta si no se tiene entrada, los bares de alrededor del evento principal están a rebosar de agentes, DJs, productores y dueños de sellos. Ámsterdam en si misma también es hermosa, con la localización del ADE junto a los canales, rodeada de viejas casas altas con ventanales.

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HARDWELL:

“Lanzar mi primer documental en el ADE siempre será un momento especial para mí. Lo presentamos en el cine más viejo y más famoso de Ámsterdam, una casa de proyecciones de nombre Tuschinski. Me enorgulleció mucho poder invitar a todos mis amigos y familia. En un momento, antes de que abriese el telón y empezase la película, yo estaba allí, sentado junto a mi familia y amigos, viendo a dos de mis héroes, Tiësto y Armin van Buuren, apunto de ver un documental sobre mis viajes como DJ. Esto fue la noche de antes de enterarme de que había sido votado DJ nº1, en la fiesta del Top 100 DJs. ¡Fueron unos días surrealistas! ¡Vaya manera de pasar el ADE, ¿no?!”

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Incluso antes de que el Top 100 se mudase al ADE, el evento holandés siempre coincidió con el anuncio de los resultados. En 2005, el don del trance alemán, Paul van Dyk acababa de ser coronado DJ nº1, robándole la corona a Tiësto, quien la había ostentado durante los últimos tres años. Además de ponente principal del ADE ese año, van Dyk estaba en el escenario siendo entrevistado al día siguiente, cuando el teléfono móvil de alguien empezó a sonar e interrumpió todo.

Al echar un ojo para encontrar al avergonzado en cuestión, la novia de van Dyk se levantó para colgar el teléfono del propio entrevistado, haciendo la broma de que probablemente sería su madre. ¡Resultó que era verdad!

Sin embargo, la audiencia no siempre ha sido tan amable con el ganador del Top 100 DJs. Cuando David Guetta se llevó la corona en 2011, el público holandés le dedicó una sonora pitada en el enorme local Passenger Terminal, por haber desbancado a la leyenda local, Armin van Buuren. Siempre un caballero, Armin tuvo que pedir calma a su respetable para poder continuar con el evento.

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Como tienda, la empresa de distribución y sello Rush Hour Records – ubicada en Spuistraat 98 – es una de las mejores del mundo. Cuando DJMag la visitó por última vez, nos llevamos un buen puñado de sus vinilos exclusivos, así que aseguraos de reservar algo de tiempo para visitarles este año si vais al ADE.

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DAVE CLARKE:

“Creo que mi 10mo aniversario haciendo el Dave Clarke Presents en Melkweg el año pasado siempre será un momento Top. Nunca pensé, al embarcarme en este proyecto, que lo seguiría haciendo una década después. En esa época, el techno era quizá no una palabra malsonante, pero no era bien acogida. Pero no solo ha sobrevivido, se ha convertido en una fiesta en la que puedes ver cómo va la industria con todos los fans internacionales. ¡Estoy ansioso por que llegue ya la 11ava edición este año!”.

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Hoy en día, Scuba, alias del jefazo de Hotflush Paul Rose, es ampliamente conocido por su prolífico escaparate de producción, que va desde el estilo hardcore de ‘NE1BUTU’ al acido psicodélico de ‘Black On Black’ de su reciente disco, ‘Claustrophobia’. En 2009, sin embargo, seguía en la carrera por darse a conocer, a medio camino entre el techno y el dubstep, mediante sus noches Sub:stance en el Berghain de Berlín. El impresionante Melkweg durante ADE albergó la fiesta Sub:stance vs Sonic Warfare, que presentaba un fiero line-up, que incluía a Appleblim y Jamie Vex’d. Con su técnica como bandera, yendo del 4/4 a los ritmos rotos, Scuba acaparó el protagonismo cuando soltó ‘Hyph Mngo’, un track que acababa de publicar un artista poco conocido de nombre Jay Orbison.

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Amsterdam Dance Event 2015

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RICHARD ZIJLMA:

“El Felix Meritis es el corazón latiente del ADE. En los primeros días de la conferencia, no era raro encontrarse con las (por aquel entonces poco conocidas) actuaciones de Tiësto, Ferry Corsten y Armin van Buuren, participando en un par de paneles o tres y disfrutando de algo de beber con sus amigos en el bar. A pesar de crecer de 500 personas el primer año a los 5500 de hoy, sigue siendo posible ver a estos tíos y otros nombres conocidos hablando en charlas o de paseo por la conferencia. Todo el mundo es abierto y cercano y creo que eso es algo único en el ADE”.

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ARMIN VAN BUUREN:

“Recuerdo pinchar junto a Seb Fontaine en el Scape Theatre en 1999, cuando le hice el warm-up. Esa fue una de mis primeras fiestas cobrando, creedlo o no.

También me reuní con una empresa japonesa que se llamaba Avex Records. Publiqué un disco con Ferry Corsten (como System F) llamado ‘TranceMatch’, que era básicamente mi trabajo y el de Ferry mezclados.

Fue muy emocionante. Después de eso obtuve una contratación en Japón, que fue uno de mis primeros grandes bolos internacionales. Todo eso fue gracias al ADE, porque allí todo se junta”.

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Ámsterdam ofrece un gran número de coffee shops, el lugar de reunión ideal para los amantes de lo hidropónico. Aunque respetad siempre la fuerza de la hierba holandesa. Como dijo un representante de una empresa de tecnología después de darle un par de caladas a un porro ya liado de una variedad llamada The Terminator: “¡Yo ya he acabado!”.

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JORIS VOORN:

“Después de haber pinchado en muchos locales pequeños de Ámsterdam durante el ADE con el paso de los años, el año pasado fui el anfitrión de mi primera gran noche en el Awakenings para 4000 personas. He pinchado en el Gashouder durante años, pero esta vez fue diferente. El line-up era un poco menos techno de lo habitual para un programa del Awakenings, lo que resultó en una atmosfera cálida, casi casera, en este enorme espacio redondo. Definitivamente, es mi recuerdo más memorable durante los últimos 10 años del ADE y ¡no puedo esperar para la fiesta de este año, con un line-up fantástico el sábado, otra vez para Awakenings!”.

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En el 12 está 2012, el año en el que el ADE pasó oficialmente de cuatro a cinco días de evento, confirmando lo que cualquiera que haya estado en la ciudad ya sabía. Siempre es pronto para irse de Ámsterdam.

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¿El número de la mala suerte para algunos? Mención especial para el año 2013, cuando el que escribe estas palabras estaba en un after-party explicando cómo es que nunca antes había perdido un vuelo.

Desafortunadamente, esta maratónica noche final coincidió con el verdadero Maratón de Ámsterdam, lo que retrasó llegar al aeropuerto y llevó a perder el primer vuelo. La segunda lección aprendida, después de perder el segundo vuelo, fue la de no llevar auriculares que eliminen el sonido si os vais a quedar dormidos en la puerta de embarque. Los holandeses no os despertarán, aunque si se apiadarán de vosotros y os darán el tercer ticket de avión para volver a casa gratis.

14 En 2010, el equipo de DJMag terminó su noche final en el

Trouw, una vieja imprenta convertida en uno de los clubes más famosos de Ámsterdam. Cuando acabó la música, Soul Clap nos llevó a una extraña habitación contigua para un after party, donde los DJs, incluido Craig Richards, nos fueron retrasando peligrosamente hasta la hora de irnos.

Con varios lavamanos a un lado de la habitación, que nos hacían sentir en

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un enorme baño, el evento en cuestión parecía un raro sueño hasta que recientemente, Seth Troxler habló de pinchar en el De Natte Cel del Trouw. Traducido como ‘la célula húmeda’, esto era ‘las duchas donde los empleados se limpiaban los restos de tinta de sus cuerpos’. ¿Era el mismo lugar? Tristemente, nunca lo sabremos ya que solamente estuvo abierta durante el último mes de vida del Trouw, antes de que cerrase para siempre el tres de enero de este año.

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Hablando de Seth Troxler, ya no podemos hablar del ADE sin mencionar el ahora anual concurso de cocina.

Inaugurado en 2011, el DJ norteamericano, que ahora tiene un restaurante de barbacoa en Londres de nombre Smokey Tails BBQ, ganó el primer año con una selección de comida de ensueño, que incluía costillar de cerdo…

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Volvió a ganar, en 2012, con el Ossobuco: una especialidad milanesa que incluye ternera cocinada a fuego lento…

17 ¡Y de nuevo en 2013!... El año pasado se retiró,

optando por unirse al panel de jueces en su lugar, mientras que la competición elevó el listón incluyendo a Pan-Pot y a Arthur Baker como entrantes. El ganador, al final, fue Kölsch, quien obviamente estuvo entrenando después de llegar a la final del programa de televisión Iron Chef en su Dinamarca natal. Puede que no iguale su calidad, pero la calle de la comida en vending de Ámsterdam, donde puedes comprar comida caliente a horas intempestivas, es otro de nuestros favoritos durante el ADE.

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DUBFIRE:

“He pasado un montón de momentos memorables en el ADE con el paso de los años, como el b2b que hice con mi amigo Carl Craig en el Air, o quizá la Boiler Room que hizo Richie Hawtin – que lleva ya casi dos millones de visionados en YouTube.

Grandes recuerdos, sin duda, pero creo que el debut del directo HYBRID en el ADE del año pasado es el recuerdo más especial que tengo, y el que más miedo me da. Tan solo habíamos hecho un show de prueba en Budapest, menos de una semana antes y todavía estábamos ajustando cada aspecto hasta pocas horas antes. También estuvieron mis ídolos Craig, y el pionero del dub Arian Sherwood, por nombrar solo a algunos. A pesar de los retos, el local estuvo a la altura, el espectáculo tuvo un éxito tremendo y labró el camino para el tour mundial que ya lleva dos años y en el que me encuentro inmerso”.

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HARDWELL:

“Al ser holandés, el ADE tiene un lugar muy especial, placentero y personal en mi vida. Sin embargo, la ocasión también la asocio al que es quizá el momento más grande de mi carrera hasta el momento. Toda mi vida he soñado con convertirme en el DJ nº1 del mundo, pero finalmente conseguirlo y hacerlo en el ADE y en mi país fue una experiencia mágica. ¡Hacerlo dos veces fue increíble! Cada vez la fiesta fue más salvaje que la anterior, así que solo puedo imaginarme como sería ganar una tercera vez…”.

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MUNK (GOMMA):

“Hace siete años, estaba volviendo a mi hotel a las 5am totalmente borracho. Mi chica caminaba por delante de mí y la perdí de vista en el pasillo. Vi una habitación abierta y, creyendo que era nuestra habitación, fui y me eché en la cama.

La ducha estaba encendida y pensé que sería ella, así que me quedé dormido. Diez minutos después me desperté con un dolor terrible en mis pies. Abrí los ojos y Lemmy de Motörhead estaba pisándome mi dedo gordo del pie izquierdo, con una toalla y una botella. Estaba claramente en la habitación equivocada. Aunque todo se aclaró y nos tomamos algo”.

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Amsterdam Dance Event 2015

GUÍA ESPECIAL ADE 2015

OS DESTRIPAMOS NUESTRA SELECCIÓN DE EVENTOS ‘NOCTURNOS’ IMPERDIBLES DURANTE EL EVENTO DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS GRANDE DEL MUNDO… El Amsterdam Dance Event se ha convertido en la reunión de la industria electrónica más importante del mundo. Durante cinco días, la capital de los Países Bajos se ve invadida, en todos sus rincones, por todo tipo de eventos, demostraciones, actuaciones, charlas y muestras relacionadas con ésta, nuestra industria. Desde DJMag ES quisimos hacer una selección de eventos con nocturnidad y alevosía que, si estáis en Ámsterdam, no os podéis perder, bien sea por su calidad cultural, musical o simplemente porque nos encantan.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

MIÉRCOLES 14 DE OCTUBRE JUEVES 15 DE OCTUBRE

HITEC PRESENTS: YAKAZI

DOUBLE CHEESE RECORDS AND GLOBAL DIPLOMACY PRODUCTIONS X DISK-O

¿DÓNDE? Air Amsterdam (AMSTELSTRAAT 16) ¿CUÁNDO? De 23:00 a 6:00 ¿POR QUÉ? Desde que un servidor lleva siguiendo la pista al fenómeno británico, un nombre que no para de aparecer es el del Sr. Pete Tong. Toda una institución, instigador de muchas carreras e inspiración en el mundo de la música electrónica, Pete vuelve una vez más al ADE para su tradicional All Gone en el que le acompañarán Kölsch, Santé, Sidney Charles, Monkey Safari, Kidnap Kid, y PBR Streetgang, quien brindará un set durante toda la noche en la Room 2. Pura crema.

¿DÓNDE? Q Factory Amsterdam (ATLANTISPLEIN 1) ¿CUÁNDO? De 22:00 a 6:00 ¿POR QUÉ? Del equipo detrás de FACT ha nacido, gracias al amor, casi culto, que este grupo de personas tiene por sus orígenes musicales y creencias, YAKAZI. Un sello que intenta dibujar un universo de expresión que fluya a través de varios escenarios melódicos y rítmicos. El buen gusto por encima de modas pasajeras. Uno de esos Special Guests, que tanto morbo ponen en los line-ups, estará secundado por Marc Houle, Ilario Alicante, Ellen Allien, Cesare vs Disorder y Andre Buljat B2B Herr. Con más artistas por anunciar, sin duda será una de las fiestas de referencia este ADE.

DIYNAMIC SHOWCASE

VIERNES 16 DE OCTUBRE

¿DÓNDE? Mediahaven Amsterdam (MOERMANSKKADE 107) ¿CUÁNDO? A partir de las 22:00 ¿POR QUÉ? Toda la familia de esta plataforma, que ha ido cobrando cada vez más relevancia, se reunirá para este showcase especial, edición ADE 2015, en la que Solomun encabeza un line up compuesto por Adriatique, Kollektiv Turmstrasse, H.O.S.H., Stimming, Karmon, NTFO, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena, Johannes Brecht, DJ Phono, Undercatt y Roberto Calzetta & Twin Soul.

Mediahaven es un gran estudio de cine con tres áreas y una acústica perfecta. ¡Los de Hamburgo sí que saben!

STRICTLY DEFECTED

¿DÓNDE? Casa Música #1, Rose Cantina (REGULIERSDWARSSTRAAT 40) ¿CUÁNDO? De 18:00 a 3:00 ¿POR QUÉ? Un fiestón de primer orden, en el primer restaurante de comida mexicana de Ámsterdam. Marcel Vogel, Tyree Cooper y Craig Smith más Luyo, N’Dinga Gaba, Spellband, Aki Bergen & Richter, Lay-Fa, Corrado Bucci, Mannix y Divided Souls.

HITEC PRESENTS: TOOLROOM ADE SPECIAL ¿DÓNDE? Dido BV Events Space (JAN VAN GALENSTRAAT 315A) ¿CUÁNDO? De 22:00 a 6:00 ¿POR QUÉ? Toolroom Records es una de las plataformas más relevantes de los últimos 10 años y los promotores tulipanes de Hitec son de los más respetados de la escena. Combina ambos y tendrás a Mark Night, Technasia, Prok & Fitch y a la leyenda del house Harry ‘Choo Choo’ Romero, apoyando a uno de los novatos más interesantes de la escena, Weiss, y los sonidos tribales y profundos de Mendo.

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ALL GONE PETE TONG

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¿DÓNDE? Air Amsterdam (AMSTELSTRAAT 16) ¿CUÁNDO? De 23:00 a 6:00 ¿POR QUÉ? Dos de los mastodontes de la música house, Defected y Strictly Rhythm, han decidido juntarse en otro crossover de esos que se están poniendo de moda, para mostrar a sus máximas estrellas, como DJ T, Juan Maclean, Luke Solomon, Hannah Wants, Hector Couto, Kings of Tomorrow, Franky Rizardo, Riva Starr, Andrea Oliva, RAE, Sam Devine, Simon Dunmore, Sonny Fodera y Tim Deluxe. Puro house en vena. ¿Os perderíais un evento como este? Nosotros, desde luego, tampoco.

10 YEARS OF BOYS NOIZE RECORDS ¿DÓNDE? Paradiso Amsterdam (WETERINGSCHANS 6-8) ¿CUÁNDO? De 23:00 a 6:00 ¿POR QUÉ? Más de una década siendo pioneros de la música de baile, Boys Noize Records cumple años y han decidido celebrarlo por todo lo alto durante el ADE, en un espacio como Paradiso, con capacidad para 1500 personas y equipado con la mejor tecnología (como buenos holandeses).

A Boys Noize se le unirán 2ManyDJs, Felix Da Housecat, Miss Kittin b2b Djedjotronic y muchos más.

RICHIE HAWTIN’S ENTER. ¿DÓNDE? Mediahaven Amsterdam (MOERMANSKKADE 107) ¿CUÁNDO? De 22:00 a 7:00 ¿POR QUÉ? En su segundo año como fiesta oficial ADE, este enorme complejo cinematográfico que puede albergar hasta a 4000 almas será el lugar que acoja ENTER. de Richie Hawtin. Con múltiples salas y un sistema de sonido vanguardista, el local y la fiesta hacen la pareja perfecta.

Dubfire, Hot Since 82, Subb-an y Nastia junto a los cachorros de Enter. Gaiser, Matador, Fabio Florido, Janina and Hito, además de Julian Jewiel, WHYT NOYZ y JSPR.

DJ MAG TOP 100 DJS ANNOUNCEMENT AT AMF 2015

¿DÓNDE? Estadio del Ajax de Ámsterdam (AMSTERDAM ARENA, ARENA BOULEVARD 1) ¿CUÁNDO? 16 y 17 de Octubre. De 17:00 a 1:00 y de 18:00 a 6:00, respectivamente. ¿POR QUÉ? ¿No querríais ser testigos de cómo se produce la coronación de un nuevo (o viejo) candidato a ser el DJ más popular del mundo?

El escenario es de excepción, ya que pocas veces uno puede acceder a un recinto como el majestuoso Ámsterdam Arena, hogar del Ajax de Ámsterdam. Aprovechando el contexto del Amsterdam Music Festival, DJMag desvelará al ganador de su Top 100 DJs la noche del viernes 16. El cartel completo es de esos que llenan estadios: Armin van Buuren, David Guetta, Hardwell y Tiësto, además de Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Snake, Klingande, Martin Garrix, Oliver Heldens, Robin Schulz, Showtek, Vicetone y Yellow Claw en un evento de dos días.

La creme de la creme.

SÁBADO 17 DE OCTUBRE

DOCKYARD FESTIVAL

¿DÓNDE? NDSM Docklands (TT NEVERITAWEG) ¿CUÁNDO? Desde las 11:00. 12 horas de duración. ¿POR QUÉ? Una de las sorpresas más gratas del año pasado, el Dockyard Festival vuelve al ADE 2015 con una propuesta casi irrechazable. Sin

duda uno de los eventos a tener en cuenta del sábado, el evento está ubicado al otro lado del Nordzee Canal, que se encuentra detrás de la estación de trenes Ámsterdam Centraal. El NDSM es famoso por ser un punto de encuentro para la innovación y la cultura. Con cinco escenarios encabezados por leyendas como Paco Osuna, Paul Ritch, DJ Rush, Johaness Heil, RPR Sound System, Surgeon + Lady Starlight, Carlo Lío, Julian Jeweil o Karotte y muchos más, sobran las palabras.

15 YEARS OF MOON HARBOUR ¿DÓNDE? WesterUnie (KLÖNNEPLEIN 4-6) ¿CUÁNDO? De 22:00 a 7:00 ¿POR QUÉ? Un evento catalogado para mayores de 24 años, la celebración de los 15 años de Moon Harbour promete ser un evento para verdaderos adultos. Organizado por WesterUnie y komm schon Alter, el line up es un reflejo claro de la trayectoria del sello de la luna durante estos 15 años. Además, también estarán acompañados por los colectivos Einmusika Recordings, Steyoyoke y Sprout Music. El line up completo es de excepción: Matthias Tanzmann, Luna City Express, Barem, Marco Faraone, SABLE SHEEP, Sven Tasnadi, Chris Wood & MEAT, Dan Drastic, EINMUSIK, Miss Melera, MIDAS 104, Sascha Cawa, Jonas Saalbach, Special guest: Oliver Schories, Soul Button, Ran Salman, Aaryon, Dahu, Victor Ruiz, D-Nox & Beckers y Extra guest: The Bear is Square. Solo quedan 100 tickets, que serán vendidos en la puerta, así que ¡Corred insensatos!

CIRCOLOCO ¿DÓNDE? Mediahaven Amsterdam (MOERMANSKKADE 107) ¿CUÁNDO? De 22:00 a 6:00 ¿POR QUÉ? Circoloco es una marca que no necesita argumentos ni introducción alguna. Una vez más, el Mediahaven de Ámsterdam servirá de hogar para la fiesta más salvaje y loca del planeta. En esta ocasión, Circoloco traerá a la capital holandesa a sus más celebres escuderos e invitados: Seth Troxler, The Martinez Brothers, Apollonia, Davide Squillace, Art Department, Damian Lazarus y Cassy, entre muchos otros. ¡Dejaos llevar por la locura!

DOMINGO 18 DE OCTUBRE

BREAKFAST CLUB ADE ¿DÓNDE? Closure Club (ROZENGRACHT 133) ¿CUÁNDO? De 07:00 a 17:00 ¿POR QUÉ? Música after-hours como dios manda.

Donato Dozzy, ex-Panorama Bar y académico italiano del techno, encabeza un line up que también tiene al jefe del sello Time 2 Express, Peter Van Hoesen; al jefe del sello Eerie Records, Marco Shuttle y al residente del Breakfast Club Tom Liem. Una manera genial de acabar la noche del sábado, si es que no habéis tenido suficiente, ¡granujas!

ADE: VOYAGE DIRECT ¿DÓNDE? Undercurrent (Papaverweg 54) ¿CUÁNDO? De 16:00 a 4:00 ¿POR QUÉ? ZeeZout cierra con Voyage Direct su semana de locura en el ADE. Con un line-up magistral, Tom Trago, Steve Rachmad, San Proper, William Kouam Djoko, Boris Werner, Awanto 3, Elias Mazian y Maxi Mill serán los encargados de cerrar este evento, que también cierra esta lista de nuestros eventos favoritos.

No son todos, porque son más de 500, pero si los que desde DJMag ES consideramos de obligada visita. El precio de los eventos oscila entre los 30 y los 60 euros, con alguna excepción arriba o abajo. Si queréis comprar entradas para cualquiera de los eventos, os recomendamos ir directamente a la página web del Amsterdam Dance Event, ya que es la que mejor organizada tiene la gestión y venta de entradas. Desde DJMag ES os deseamos a los que vayáis a la capital tulipán para vivir el 20 aniversario de la conferencia de música electrónica más importante y grande del planeta una placentera y electrónica estancia. ¡Nos vemos por los bares! +info: www.amsterdam-dance-event.nl/program/ festival/

DGTL PRESENTS: KOMPAKT

¿DÓNDE? NDSM Scheepsbouwloods (TT NEVERITAWEG 15) ¿CUÁNDO? De 22:00 a 7:00 ¿POR QUÉ? Nueve horas de techno melódico, lleno de pads y con bajos impresionantes. En la última fiesta de DGTL durante el ADE, Kölsch, Hunter/Game, Wevel y CoMa actuarán en directo, mientras que el line up lo completan Maceo Plex, Michael Mayer, Patrice Bäumel, Fango y Barnt, como DJs. El video y efectos corren a cargo de Okinawa 69. Recordaros que el local tiene capacidad para unas 600 personas, así que no lo penséis demasiado.

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ABEL RAMOS Producto nacional en alza

Pocas presentaciones necesita un tipo como éste, capaz de darle a todos los palos, con clase, maestría y ante todo, inteligencia sonora. Desenvolviéndose últimamente por ritmos y beats algo más comerciales. Mas de 120 producciones entre temas originales y remixes publicados en Axtone, Spinnin’, Doorn, Cr2, SIZE, Toolroom, Skint, Island Records, King Street o Desalia Music, charlamos con Abel para que nos cuente cómo ve la escena nacional, abordamos el eterno de debate de analógico o digital y comentamos su reciente paso por Tomorrowland.

Texto: Rafucho

Caminando en la sombra en la industria nacional, eres la viva imagen del profeta expulsado al paraíso. ¿Qué sabor da que la memoria colectiva vuelva a acordarse de ti cuando nunca te fuiste?

Es agradable ver que la gente empieza a darse cuenta del trabajo que llevo realizando desde hace ya varios años, tanto con mis producciones, como en mis actuaciones alrededor del mundo. Creo que es bueno que empecemos a recuperar como nuestros a los artistas que llevan la bandera de nuestro país por todo el mundo y que, salvo en casos puntuales, no trabajan en España, pero son reconocidos a nivel mundial por todo el sector.

Te codeas con artistas del alto TOP, catalogados en un genero “main stream” que es bastante criticado en España, pero realmente aquí nunca llega a funcionar. ¿Qué crees que estamos haciendo mal?

Esto está cambiando poco a poco. Da un poco de envidia sana ver como la escena más underground está a toda máquina y gozando de buena salud.

Me alegra ver que artistas como Paco Osuna o Uner, por poner algún ejemplo, son reconocidos a nivel internacional pero también son muy queridos y cuidados a nivel nacional, cosa que no pasa en la escena “main stream”, donde los Djs más reconocidos a nivel internacional no tocan casi en España y tampoco son muy reconocidos por el público. Es preferible pagar cientos de miles de euros por un Dj holandés, belga o francés, que por un Dj español que toca en Holanda, Francia y Bélgica y que seguramente te costará unos cuantos miles menos. Aquí nace mucha parte del problema actual. Los festivales se están dejando auténticas fortunas en cachés de artistas internacionales. Tengo amistad con algunos de ellos y cada vez que tienen una oferta de España se frotan las manos e inflan el precio por tres o por cuatro porque saben que se lo van a pagar.

Si no hacemos que los artistas de este país sean

igual de importantes para la gente de aquí que un artista internacional, la escena seguirá como está hasta el fin de los días.

Tu último Track ‘Our Kingdom’, un vocal de buenrollismo absoluto llegó a posicionarse en las listas de Maxima o 40 Principales. ¿Crees que esa es la llave para funcionar aquí?

En España tal vez sirva para que la masa te conozca y llegar a el publico más joven, pero yo prefiero seguir publicando tracks en los sellos internacionales y hacer producciones que pinchen todos los top y se escuchen en las radios de todo el mundo. Sólo un ejemplo; una de mis ultimas producciones, ‘Halo’, sonó en unas 400 radios en todo el mundo. ¿Sabes el país donde menos ha sonado? España.

“CREO QUE ES BUENO QUE EMPECEMOS A RECUPERAR COMO NUESTROS A LOS ARTISTAS QUE LLEVAN LA BANDERA DE NUESTRO PAÍS POR TODO EL MUNDO” ¿Crees que tracks como ese son los que se necesitan para poder ser reconocido por las nuevas generaciones?

Como te he comentado, este tipo de tracks pueden darte algo de exposición en el mercado nacional, pero creo que las nuevas generaciones se fijan más en lo que pasa alrededor del mundo. Las nuevas generaciones tiene mucha información y saben lo que pasa a cada momento con un buen sello, en los festivales o con un artista. Por esto, ahora, la gran mayoría de artistas nacionales “main stream”, están buscando el publicar temas en todos esos sellos de referencia. Gente como Tort, Neve o Jose de Mara, lo tienen mucho más fácil ya que llevan muchos años mirando y produciendo para el mercado internacional y teniendo una visión muchos más global de la música.

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Actuaste en Tomorrowland 2015, otro pequeño paso en tu carrera, aunque ya actuaste en varios festivales europeos. ¿Cómo os miran desde fuera? ¿Qué requisitos tiene que tener un español para poder estar ahí?

Es el segundo festival de ID&T en el que participo, el primero fue Sensation en Madrid. Creo que cada día nos miran mejor y empiezan a tomarnos más en cuenta. Esto quiere decir que nuestro trabajo se empieza a reconocer.

No te puedo decir exactamente qué requisitos hay que tener para tocar en Tomorrowland, pero en mi caso, entiendo que es por que hay un trabajo detrás de muchos años, que justifica el que pueda estar ahí, aparte de tener los contactos necesarios.

Por otro lado, hoy en día o inviertes mucho dinero en ti mismo y te dedicas a comprar favores o te dedicas a trabajar día a día. Este último proceso es más largo y sacrificado, pero cuando te llega el momento, sabes perfectamente que se debe a tu esfuerzo y que estás ahí por que te quieren. De la otra forma, nunca tendrás esa sensación. Yo por supuesto aconsejo a toda la gente joven a que consigan las cosas por su propio esfuerzo. Es muy importante tener buena música en el mercado y de forma constante, sacar en sellos que te den una buena exposición en la escena internacional y que tu música suene en clubs y festivales de todo el mundo.

“TENGO AMISTAD CON ALGUNOS DE ELLOS Y CADA VEZ QUE TIENEN UNA OFERTA DE ESPAÑA SE FROTAN LAS MANOS E INFLAN EL PRECIO POR TRES O POR CUATRO PORQUE SABEN QUE SE LO VAN A PAGAR” Aunque sabemos que tu plato fuerte fue el vinilo, siempre apoyaste la evolución musical digital. ¿Crees que ya está todo el pescado vendido o tienen que inventar algo más?

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Estoy seguro que tiene que seguir cambiando y mejorando. La tecnología nunca puede parar de evolucionar. Hay estilos donde los vinilos siguen siendo la base de las sesiones, bien por añoranza o bien por que queda muy cool pinchar con ellos. Yo siempre seré partidario del vinilo y me encantaría que la música que pincho se planchase en vinilo.

Estoy convencido que si hoy en día el vinilo estuviese implantado como hace años, habría una gran parte de Djs mundiales que estarían dedicándose a otras cosas.

“GENTE COMO TORT, NEVE O JOSE DE MARA, LO TIENEN MUCHO MÁS FÁCIL YA QUE LLEVAN MUCHOS AÑOS MIRANDO Y PRODUCIENDO PARA EL MERCADO INTERNACIONAL Y TENIENDO UNA VISIÓN MUCHOS MÁS GLOBAL DE LA MÚSICA” Funcionaste con un estilo fuera de mercado nacional, pero el movimiento cíclico del circuito giró 360 grados hasta llegar donde tu ya estabas. ¿Crees que el tiempo te dio la razón?

Sí. Siempre recordaré los comentarios de algunos Djs del momento: “esa música que pinchas nunca va a funcionar en España”. Ahora los que me hacían ese tipo de comentarios, la intentan pinchar, la intentan producir y la intentan publicar por sellos internacionales.

Eres un artista sincero y sin infinito, en un país en que el que estos comportamientos dividen al respetable. ¿Te ha generado esto más besos o bofetones?

Bofetones siempre. La gente no quiere saber la verdad. La verdad duele y molesta, pero porque estamos en un país que vive en una auténtica burbuja de la mentira y el decir la verdad desmonta a mucha gente su “peli”. Pero lo peor de todo, es que hay un sector de la industria que le da más valor a toda esta fantasía, que a la autenticidad.

Es un pena, pero es la realidad. Si la mentira vende, pues todos a agarrarse a ella. Se han perdido la gran mayoría de los valores con los que nació todo esto.

“TAL Y COMO SE ESTÁ PLANTEANDO, SÓLO QUEDARÁN AQUELLAS MARCAS QUE NO SE HAN PROSTITUIDO Y SIGUEN SIENDO AUTÉNTICAS, COMO ES EL CASO DE OVER DRIVE” Perteneces a la espina dorsal de la escena nacional, tienes una colección tremenda de discos de plástico de los que podrías vivir haciendo sesiones de música antigua, pero no te dejas llevar por ese mercado y eso nos gusta. ¿Qué opinas del abuso de eventos “remember” en Madrid?

Me gusta tocar un par de veces al año este tipo de música. Es mi background, mi historia, la historia de la gente que lo vivió en primera persona. Es bonito recordar, pero creo hemos llegado a un momento de saturación, de abuso y de desgaste.

Cada día se cree menos en ello. Tal y como se está planteando, sólo quedarán aquellas marcas que no se han prostituido y siguen siendo auténticas, como es el caso de Over Drive, que no sólo es que no esté cayendo, si no que cada vez está más fuerte y tienen más seguidores.

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

LOBSTER THEREMIN, EL “HOUSE LANGOSTENSE” Tras dos últimos artículos donde desde esta ventana hablábamos en forma monográfica de dos de los artistas más consolidados del panorama electrónico británico, este mes hemos querido centrar el foco de atención en un sello, británico también, pero no desde el punto de vista genérico que leemos a menudo (es de fulanito, y hacen showwcases aquí y aquí, y el diseño es de tal, y sacan cada X semanas, y este, este y este son sus artistas…), sino mirándolo de forma un tanto especial, desde donde podemos apreciar todo lo “poco” que dicho sello esta haciendo a día de hoy por la música electrónica y más en concreto la música House. Tal vez muchos de los lectores no hayan oído hablar del sello en cuestión, a otros quizás les suene pero no hayan dado el paso de dejarse llevar por su sonido y su forma de hacer las cosas, y para otros, esto que vamos a contar les sea algo muy familiar y de sobra conocido.

Como el título del artículo bien indica, vamos a hablar de Lobster Theremin.

Lobster Theremin es un sello casi recién nacido (de hecho podríamos decir que mientras se escribe este artículo está cumpliendo la cifra de 2 años de vida), nacido y concebido bajo el amparo y el cuidado del señorito Jimmy Asquith, oriundo de Londres, es uno de esos jóvenes inquietos de los que esta llena la capital británica. El bueno de Asquith, acostumbrado a moverse siempre en círculos underground, en una ciudad tan cosmopolita y dinámica como Londres, se dió cuenta que a pesar de contar con escenas más que consolidadas en cualquier campo de la música, existía una escasez de sellos que estuvieran al mismo nivel que dichas escenas, dado que por lo general, un sello lo que busca es pegar el pelotazo(s), crecer desmesuradamente y forrarse, y mayoritariamente siempre haciendo lo mismo pero para Asquith la consigna era otra; salir de lo habitual, de lo masivo, de lo fácil y hacer algo suyo, tratándolo con mucho mimo y cuidado, un sello donde desde el primer momento la música y los sentimientos a través de la música como forma de expresión fuesen un mantra.

Eso es Lobster Theremin, un lugar, amén de un sello, fuera de las grandes distribuidoras y tiendas virtuales, donde el amante de la electrónica entra a dejarse seducir… Y parece que el invento funciona, vaya si funciona! Desde un primer momento se reniega de grandes stores digitales para situarse en un lugar común (Bandcamp) donde el artista o el sello, tiene más libertad a la hora de exponer su producto, desde cuidar el diseño, la forma de mostrarlo, hasta el precio que va a cobrar al usuario, en esto Lobster Theremin ha sido un sello de vanguardia. Nada presionado por sacar más o menos referencias cada cierto tiempo, la técnica de Asquith ha sido un tanto novedosa, pues no se ha cerrado en banda a ningún estilo, a ningún artista y siempre ha buscado cosas rompedoras dentro de la escena, pero sobre todo a buscado a artistas dispuestos a arriesgar con lo que más les gusta; hacer electrónica.

Fruto de esto y con una cuidada imagen de marca, buenos masters, buen artwork en sus releases, el pequeño sello underground se ha convertido en tan solo dos años en un lugar donde los amantes de la electrónica van a dejar seducir sus oídos con propuestas nuevas y frescas; unas veces a caballo entre el House y Techno, otras solo Techno, otras muchas con sonidos de clara inspiración cinematica y finalmente encontrando algo indescriptible e inclasificable. El éxito o el fracaso esta asegurado, pero como no hay más premisa que la música por y para el disfrute puro y duro, uno puede encontrar cuatro referencias seguidas que le maravillen y a continuación dos que se salgan de dicha tónica, porque en este sello no hay un sonido conductor propiamente dicho, y encima el bueno de Asquith lía más las cosas sacándose sub-sellos de la manga, que diríamos (pero con personalidad muy propia) dentro del paraguas de la langosta. Al final nos encontramos con que nos da igual si la abreviatura es [LT0XX] o [MÖRKXX], lo que Asquith ha conseguido es que dejemos de mirar tanto la etiqueta y nos centremos en lo que suena, y eso en el año 2015, con todo lleno de tendencias, etiquetas, tags y demás parafernalia, merece todo un premio.

Como ya decíamos al principio, todo esto, montado, trabajado, cuidado y funcionando a pleno rendimiento en menos de dos años, es un logro difícil de conseguir, sobre todo si quien esta detrás no es un artista de los denominados TOP y no cuenta con uno de estos modernos sobredimensionados “equipos humanos”, pero más difícil todavía es hacer todo esto y seguir siendo underground.

Con casi cuarenta referencias entre toda la maraña de sellos y sub-sellos creados al amparo de Lobster Theremin,

Por todo esto que os hemos contado y repetido en unas pocas líneas, desde el Neón nos mola tanto la familia de la Langosta, y desde aquí vamos a hacer un llamamiento a todos (va a parecer publicidad gratuita) aquellos que estén hartos o no del mercado musical actual, bien productores, dj’s, label managers o simples curiosos y entusiastas a que entre todos miremos menos las etiquetas, los charts de fulanito y las marcas, y nos fijemos más en como suena la música y que nos transmite en cada momento… A su vez aprovechamos también para seguir recomendando sitios más outsiders y off-shore como Bandcamp y la vuelta a sites de mayor contacto con el label o el artista en cuestión que nos va a vender su música, que quieren ser escuchados y que quieren vivir de una pasión tan bonita como es la música electrónica. El ejemplo de Lobster Theremin nos ha valido para traer a colación una situación en el mundo de la música electrónica que quizás esta de nuevo por volver, quizás no, pero lo que nos queda claro es que cuando las cosas se hacer con mucho amor, dedicación y esfuerzo, al final si la música es buena, la cosa funciona.

Larga vida a las langostas!

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DEEP WIDE MASTERING Secretos y mentiras sobre la mezcla y mastering

En esta ocasión compartimos mesa con el que es, posiblemente, uno de los mejores ingenieros de mastering a la hora de hablar de sonidos trance; y sí, es español. Se trata de Javier Cabanillas de “Deep Wide Mastering”, afincado en Madrid y con una de las carreras más dilatadas y rebosante de éxitos de todo el panorama trance patrio. Entre sus últimos trabajos de mastering cabe destacar el álbum de RAM ‘Forever Love’ que incluye más de media docena de temas masterizados en su estudio, además de trabajar en estas últimas semanas en singles para Driftmoon, Gai Barone o Amir Hussain. A no olvidar el mastering de un gran álbum muy conocido por todos los amantes del genero, capitaneado por Mr Solarstone, además de Armada, Pure Trance, Grotesque Music y un largo etc. Y es que en en esta entrevista, charlamos de cosas tan importantes como son la mezcla y mastering, cualidades a menudo algo olvidadas por los productores y que son una de las claves primordiales para que vuestros tracks alcancen un nivel óptimo. Lectura obligada tranceros y tranceras…¡comenzamos!

Texto: Leire Zuloaga

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¿Cuáles son los aspectos más importantes a la hora de preparar una mezcla de cara al master?

Buena pregunta, hay varios pero yo destacaría sobre todo estos cinco puntos: CUIDADO CON LA SOBRE-COMPRESIÓN: Recuerda que durante la sesión de mastering es muy posible que el ingeniero haga pasar tu mezcla por uno o varios compresores. Aunque sea de manera sutil, el objetivo de esto es empastar mejor cada elemento de la mezcla y hacerla más homogénea de cara a su escucha en distintos sistemas de reproducción de audio.

Desde el simple altavoz de un teléfono móvil o un portátil, hasta un sistema Hi-Fi o los altavoces de una gran discoteca, tu pista debe sonar clara, inteligible y con pegada, por tanto, haz uso de la compresión hasta que todo el conjunto suene a tu gusto, pero no abuses de ella y sobre todo no incluyas limitadores o maximizadores en el bus master por razones de loudness, ya que el ingeniero dispone de una sala acondicionada acústicamente, conocimientos, herramientas y escuchas más adecuadas para llevar el volumen de tu pista donde desees, reduciendo al mínimo los “efectos colaterales” durante este proceso.

“Debemos prestar especial hincapié en ecualizar más de lo necesario o abusar del realce de EQ en la mezcla” Por otro lado, debemos prestar especial hincapié en ecualizar más de lo necesario o abusar del realce de EQ en la mezcla. Es bastante común que muchos productores envíen sus mezclas al estudio con un exceso de ecualización. La EQ más natural al oído y la que mejor resultado da es la ecualización sustractiva, es decir, recortar aquello que sobra antes de enfatizar lo que crees que falta, sin embargo no son pocos los productores que realzan una y otra vez hasta lograr un sonido artificial y generalmente poco agradable al oído. Esto se debe a que cuando realzamos unas frecuencias, estamos enmascarando a su vez otras, y volvemos a realzar para intentar compensar ese

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enmascaramiento; esto suele dar como resultado mezclas con agudos estridentes en un extremo y a menudo bolas de graves en el otro. En mastering, siempre funciona mejor añadir agudos o graves si es necesario en lugar de corregir un exceso de estos en la mezcla.

NIVEL O VOLUMEN GENERAL DE LA MEZCLA: Normalmente a los profesionales del mundillo nos suele gustar trabajar en unos niveles determinados, pero no tiene una excesiva importancia salvo que la mezcla venga a un volumen muy bajo o peor aún, demasiado alto, lo cual puede implicar distorsión, clipping, etc… simplemente recuerda dejar algo de headroom para que el ingeniero pueda hacer mejor su trabajo, personalmente prefiero que los picos más altos no superen a poder ser los -3dBFS.

“Si algún sonido en tu mezcla está provocando, intenta solucionarlo desde la propia mezcla, ten en cuenta que después de la masterización este tipo de problemas suelen verse acrecentados” FORMATO: Ni que decir tiene que nunca debes enviar tu pista en formatos de audio como MP3 o similares, ni siquiera a un bitrate alto, (salvo que sea para que el ingeniero valore la mezcla). El formato ha de ser siempre aquel que no implique ninguna pérdida de datos, los más comunes son el WAV y el AIFF, predominando sobre todo el primero.

RUIDO DE FONDO, SISEO, ETC: Si algún sonido en tu mezcla está provocando esto (y por supuesto no es un efecto deseado por ti), intenta solucionarlo desde la propia mezcla, ten en cuenta que después de la masterización este tipo de problemas suelen verse acrecentados, ya que los sonidos más débiles tienden a igualarse a los más fuertes y lo que antes sobraba pero no molestaba en exceso, ahora va a notarse mucho más. El ingeniero puede arreglar parte de este problema, pero solucionarlo del todo no siempre es posible y puede implicar llevar a cabo labores de restauración, lo cual significa más tiempo y por tanto un precio más alto para el cliente, algo que podría evitarse haciendo las cosas bien antes, de manera más sencilla y con resultados generalmente más naturales, ya que el compositor/productor tiene acceso a los distintos parámetros de los sintetizadores o la capacidad de cambiar un sample problemático por otro.

Todos estos consejos son en líneas generales igual de validos tanto si enviáis vuestro tema a un estudio profesional de masterización, como si decidís hacerlo por vosotros mismos, en cualquier caso yo siempre intento orientar al cliente o sugerirle (si es necesario) que me envíe alguna pista por separado (stem), para lograr el mejor resultado posible. Al final, lo más importante es que el productor esté satisfecho con su mezcla, si es así todo va por buen camino para afrontar la masterización, si no, siempre es posible intentar mejorar el resultado en el estudio, pero recordad que un gran master siempre viene precedido de una gran mezcla.

¿Se puede decir que un tema que tiene mas “loudness”, suena mejor?

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Absolutamente no, aunque la sensación inicial que percibe nuestro cerebro es esa, un tema con más loudness suena más fuerte, pero no necesariamente mejor. Todo esto de la “Loudness War” (o la guerra del volumen) ha llegado muy lejos, y desgraciadamente está haciendo mucho daño a la música, pero al final el cliente es el que decide, él es el que tiene la última palabra y generalmente lo quiere sonando muy alto. ¿Cuál es el punto óptimo a la hora de comprimir un tema en mezcla?

Me temo que no hay una respuesta exacta para eso, es algo que depende del gusto personal del artista y también de su experiencia en este campo. El audio es todo un mundo en si mismo y hay muy pocas reglas que no se puedan romper, por ejemplo, en jazz o música clásica, aplicar una compresión que arruine

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los transitorios es un verdadero crimen, sin embargo en otros estilos y a modo experimental, puede ser lo que necesite un sonido concreto para darle un toque único y original… digamos que hay sonidos y estilos que se prestan mucho más que otros a la experimentación, sin embargo cuando afrontas la masterización hay que ir con cuidado ya que cada proceso que aplicas afecta a todo el conjunto de la mezcla en menor o mayor medida.

En cualquier caso los profesionales estamos ahí también para aconsejar al cliente, si la mezcla suena demasiado apretada tiene demasiada dinámica para lo que demanda ese genero musical, nosotros se lo haremos saber y le orientaremos para que el resultado sea el mejor posible.

dos con tiempos de release más bien cortos y ratios moderados, aunque esto es algo orientativo, ya que cada tema es un mundo.

Después, cuando tengo el tema sonando tal y como quiero, lo proceso a través de mi Phoenix; un compresor/limitador que uso de manera muy sutil para controlar los picos antes de salir del dominio analógico y moldear la macrodinámica del tema. Digamos que es como el marco del lienzo, el procesador que termina de empastar todos los elementos de la mezcla y le da ese toque tan especial al master.

Por último, si la mezcla es problemática, puedo verme en la tesitura de tener que ir más lejos, es entonces cuando recurro a la compresión Mid/Side, incluso multibanda, esta técnica aplicada al mastering forma parte de nuestra “magia negra” particular, nos permite adentrarnos en las profundidades de un archivo estéreo y manipularlo por partes. Es algo parecido a tener varias pistas, y aunque en realidad no podemos ir tan lejos como cuando trabajamos con stems (grupos de pistas por separado), el M/S (Mid/ Side) nos permite llegar un poco más allá de lo que podemos hacerlo habitualmente con un solo archivo estéreo que contiene toda la mezcla.

“Todo esto de la “loudness war” ha llegado muy lejos, y desgraciadamente está haciendo mucho daño a la música pero al final el cliente es el que decide; él es el que tiene la última palabra” ¿Los principios de compresión, son similares en mezcla y mastering? ¿Cuáles son las diferencias?

He de decir que mi campo no es la mezcla, pero por mi experiencia te diré que en una mezcla hay que tratar cada pista por separado. Esto significa que a no ser que estés trabajando sobre sonidos ya muy procesados, (samples o presets de algunos sintetizadores virtuales VSTi), lo normal es aplicar umbrales (threshold) más bajos y ratios más altos que en el mastering.

Cuando masterizas estás tratando un material que ya ha sido a su vez tratado pista por pista, a veces incluso por duplicado (buses), así que en este punto hay que ser sutil y emplear además herramientas muy precisas y de gran calidad, no sólo para no arruinar el trabajo previo que se ha hecho en la mezcla, sino para intentar llevarlo un paso más lejos, no es nada sencillo y la responsabilidad es más que considerable.

¿Qué tipo de compresión realizas para mastering?

Suelo usar un VCA para trabajar la microdinámica, uso mi P3S generalmente para esa tarea. Si el tema lo requiere puedo además añadir un segundo compresor digital desde el DAW. En cuanto a los parámetros, una vez más va a depender de lo que me pida el tema, pero por decirte algo que funciona bastante bien para electrónica, ataques medios o rápidos combina-

En el aspecto técnico ¿qué tipo de diferencias hay entre un master de trance y el de otro tipo de sonidos electrónicos como por ejemplo el techno?

Técnicamente no hay muchas diferencias. Es cierto que cada estilo tiene sus puntos fuertes; en el techno los bajos suelen ser una parte muy importante y destacada en cada tema, hay que darles una dimensión extra y los agudos son menos cristalinos, mientras que en el trance los riff, arpegios y melodías son los elementos que llevan la voz cantante, (aunque la base es muy importante también), sin embargo a la hora de encarar un mastering para un estilo determinado u otro, me amoldo a lo que quiere el cliente. Él me da unas directrices y/en ocasiones algún tema de referencia cuyo sonido le guste mucho. Yo escucho su trabajo y me pongo manos a la obra con una idea en mente que luego voy moldeando a medida que avanza la sesión, intentando respetar en todo lo posible la esencia de la mezcla original. Los resultados son francamente buenos y el feedback de los clientes en los pocos años que lleva funcionando el estudio no podría ser mejor, estoy muy feliz en ese sentido ya que ni en mis mejores sueños podría haberlo imaginado, esto ya de por si es una razón más que suficiente para seguir trabajando duro cada día. ¿Qué debemos hacer cuando alguna parte de nuestro track está dejando sin amplitud al resto?

Si nuestra mezcla sonaba bien hasta ese momento, una buena manera de atajar el problema es encontrar el foco, o lo que es lo mismo, ese sonido o sonidos que están dejando sin espacio al resto. Para ello podemos silenciar una o varias pistas y escuchar atentamente a ver qué ocurre, vamos probando así una y otra vez. Esto puede llevarnos un buen rato, pero una vez encontremos el elemento problemático, vamos a trabajar en él para intentar adaptarlo al resto de la mezcla y no al revés. Normalmente suele tratarse de un problema de balance tonal, es decir, hay un sonido o sonidos con demasiada energía en determinadas frecuencias, bastará entonces con ecualizar adecuadamente hasta encontrar el balance correcto. Otras veces puede tratarse de un sonido con el estéreo demasiado abierto, o incluso una pista con demasiada dinámica en una mezcla apretada…Al final todo gira alrededor de una palabra mágica, “equilibrio”, si la mezcla no suena equilibrada en todas sus partes, entonces algo no va bien y probablemente

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necesite un poco más de trabajo para llegar a ser una buena mezcla de verdad.

Echar mano del Dither… ¿cúando y por qué?

El Dither, explicado así muy brevemente, es un ruido a muy bajo volumen introducido intencionadamente con el objetivo de reducir los errores de cuantización que se producen cuando convertimos un archivo de una resolución más alta a una más baja. Por ejemplo, de 24Bit a 16Bit, sólo se debe aplicar al final de la sesión, es el último paso de todos y por tanto se debe dejar en manos del ingeniero de mastering. Si os aventuráis vosotros mismos a realizar la masterización del tema, entonces recordad que el Dither ha de ser siempre el último proceso que apliquéis al archivo de audio, justo al convertir a 16Bit desde una resolución más alta (24Bit, 32Bit…), si estáis trabajando a 16Bit y el destino final es 16Bit, entonces no es necesario el uso del dither.

“Suelo usar un VCA para trabajar la microdinámica, uso mi P3S generalmente para esa tarea”ene la última palabra” Como ingeniero ¿qué Presets y VST recomiendas para mezcla?

Como ya he comentado anteriormente, la mezcla no es mi campo, por lo que prefiero no aventurarme a recomendar ninguna marca concreta. Respecto a los presets, no recomiendo su uso, están bien a modo de punto de partida, pero a partir de ahí, toquetead y experimentad, no tengáis miedo de experimentar.

En el audio existen muchas maneras de llegar a un punto optimo sonoro, hoy día los DAW y la tecnología digital en general permiten que haya cientos o miles de posibilidades que antes eran impensables.

Es importante que dejemos los “fades” para el mastering… ¿por qué?

Básicamente por una cuestión de calidad sonora, la parte que va perdiendo volumen progresivamente durante el fade pierde bits de información a medida que va silenciándose. Si por alguna razón hay que hacer una corrección sobre ese fade, eso podría traducirse en cambios no deseados en las colas de reverb o delays, es decir, las partes más débiles sónicamente hablando. Tampoco es muy aconsejable hacer pasar un fade a través de compresores y limitadores, ya que dependiendo de la configuración que estemos usando, el resultado puede ser desastroso, por eso se aplican siempre al final. Por otro lado, los profesionales del audio solemos trabajar con programas más orientados al mastering que a la producción, por lo cual contamos con muchas más opciones para realizar todo tipo de fades, ya que no siempre el típico fade lineal es el más apropiado.

Muchos productores aplican criterios de mastering ya en la etapa de mezcla… ¿es esto conveniente? ¿Por qué?

En este caso podría decirse perfectamente aquello de cada “maestrillo tiene su librillo”, si a él le funciona, ¿por qué no? Del mismo modo que para mi la mezcla debería empezar desde el momento en el que el productor crea o escoge los sonidos que van a ser parte de su tema, es perfectamente válido que él decida por ejemplo poner un limitador en el bus master para hacerse una idea de cómo afectará posteriormente al sonido global de la producción. Otros sin embargo

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prefieren ir paso a paso para poder concentrarse al 100% en cada etapa de la producción, sin preocuparse ni distraerse con asuntos que abordarán posteriormente. Hay muchas maneras de hacerlo, mientras vaya en beneficio de su música y sea positivo de cara al resultado final, todo vale, aunque hay cosas que por experiencia sabemos que funcionan mejor que otras. ¿Qué debemos hacer si un tema suena “mal” antes de añadir cualquier VST o efecto de audio nativo de nuestro programa?

Atacar desde la raíz en lugar de pensar “ya lo arreglaremos en la mezcla”. Ese tipo de pensamiento no cuaja mucho conmigo, a veces surgen problemas durante la etapa de grabación, composición, arreglos, etc, que en efecto pueden “solucionarse” durante la mezcla, del mismo modo que se pueden dejar cosas pendientes en la mezcla porque “ya lo solucionaremos durante la masterización”, pero más que soluciones casi siempre suelen ser parches, si atajamos el problema en el momento preciso, el resultado va a ser mejor y más natural que si lo parcheamos en etapas posteriores, por tanto, si un sonido de sinte tiene algo que no nos gusta, por ejemplo demasiado ruido blanco o alguna resonancia molesta, mejor intentar solucionarlo moldeando sus parámetros internos; osciladores, envolventes, filtros… o incluso sus propios efectos internos. Si aún así no encontramos una solución que nos convenza y seguimos queriendo utilizar ese sonido en nuestro tema, entonces no quedará más remedio que intentarlo más adelante en la mezcla.

La EQ, como sabemos, es parte fundamental en el tiempo de mezcla, pero ¿cuál es el trabajo que desempeña la EQ en master?

Pues posiblemente se trate del elemento más importante en lo que a procesamiento se refiere, un colega extranjero cuyo nombre no recuerdo ahora mismo, decía muy sabiamente, “una gran mezcla necesitará a lo sumo unos mínimos retoques de EQ y listo, una menos buena necesitará además compresión… y si además de esto tienes que añadir un toque de reverb en el master para empastar, definitivamente esa mezcla necesita más trabajo antes de enviarla a mastering. Un poco exagerado tal vez, pero no le faltaba razón en el fondo. La ecualización es parte vital del proceso de masterización, desde los tiempos del vinilo y la cinta pasando por el CD, hasta la masterización para formatos no físicos como los de hoy día, con ella moldeamos el balance tonal, (la famosa curva), básicamente corrigiendo todo aquello que no termina de estar en su sitio pero potenciando también los puntos fuertes de la mezcla. La finalidad de todo esto es que un tema o conjunto de temas suene lo mejor posible en el mayor número de sistemas de reproducción posibles, sin embargo también hay algo de artístico y romántico en la masterización… ¿Para no perder el rango dinámico en un master cuales son los pasos a seguir?

Difícil cuestión ya que apenas queda algo de dinámica en la música actual, sin embargo una buena manera de no pasarnos es trabajar la dinámica de manera sutil, añadiendo poco a poco y comparando el resultado con la mezcla original (sonando al mismo volumen que la masterizada). Esto nos dará una buena idea de si nos estamos pasando o aun vamos por buen camino. Además de esto, tener en la misma sesión uno o varios temas de referencia comerciales en los que apoyarte cuando lo necesites, siempre es una magnífica idea, busca aquellos cuyo sonido te guste más y estén en la “misma onda” que

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“Por lo general da mejor resultado apretar la señal con varios compresores un poco cada vez, que apretar mucho con uno” tu producción. Hay un truquillo que funciona muy bien y es el siguiente, por lo general da mejor resultado apretar la señal con varios compresores un poco cada vez, que apretar mucho con uno… ahí dejo el dato para la reflexión. ¿Cuál es la manera óptima de usar un expansor para eliminar el ruido de fondo?

Sinceramente, a no ser que estemos hablando de un trabajo de restauración cuyo material fuente sea por ejemplo una cinta o vinilo antiguo, no recomendaría el uso de un expansor para esta labor durante la masterización. Personalmente las pocas ocasiones en las que he utilizado un expansor en el estudio ha sido para intentar darle mayor rango dinámico a mezclas que llegaron muy apretadas y en las que no había posibilidad de retomarlas para corregirlas, pero eliminar el ruido con un expansor durante la masterización es algo muy arriesgado porque podemos “comernos” otros elementos, además no funciona bien cuando hay muchos instrumentos sonando juntos. En pistas individuales tiene más sentido, por ejemplo para eliminar algún sonido no deseado que haya podido captar nuestro micro, pero durante el mastering (si no se puede volver a la mezcla), un buen De-Esser, un Dehisser o un Denoiser suelen hacer mejor trabajo que un expansor o una puerta de ruido para ese tipo de tareas.

Respecto al mecanismo, es muy parecido a un compresor pero funciona justo al revés, es decir, fijas un umbral y toda señal que esté por debajo de este es atenuada, el grado de atenuación y el tiempo que tardará en actuar el expansor sobre la señal dependerá de parámetros como el Ratio, tiempo de ataque (Attack) y desvanecimiento o relajación (Release). Exactamente igual que en un compresor, cómo usarlo y su eficacia dependerá en buena parte del problema que tenga el sonido que vayamos a tratar. ¿Cuales son tus “reglas de oro” a la hora de tratar la frecuencias de graves, medios y agudos?

Lo primero que hago es buscar una respuesta óptima en todas las frecuencias, se trata básicamente de eso,

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para ello resultan esenciales mis ecualizadores, algunos funcionan mejor que otros para ciertos tareas y viceversa, son complementarios. El objetivo es que la pista suene lo mejor posible en cualquier medio de reproducción y el balance tonal lo es prácticamente todo para alcanzar esa meta, así que hago uso de los medios de los que dispongo para ello, analógicos y digitales. Si no consigues alcanzar ese equilibrio entre frecuencias, nada funcionará como debe y resultará imposible sacarle todo el jugo a esa pista.

Personalmente me gustan los graves gruesos pero no “fofos”, unos medios claros, amplios, bien definidos y unos agudos que estén en su sitio, presentes pero sin sonar demasiado estridentes… no es sencillo y todo se puede complicar aún más cuando el cliente te pide que sus graves suenen como los de un tema concreto, (cuyo sonido dista mucho del suyo), o quiere unos agudos afilados como cuchillas, en fin…

A la hora de usar el limitador, ¿qué puntos tenemos que tener presentes para que nuestra mezcla no suene “aplastada”?

Como dije antes, ten preparadas a mano tus referencias musicales para poder ir comparando, luego yo recomendaría ir levantando poco a poco el volumen en cada proceso que vayas aplicando antes de llegar a ese último punto, no dejes que el limitador haga todo el trabajo porque de lo contrario tendrás que forzarlo y el resultado sonará precisamente así, forzado. Da igual lo bueno que pueda ser el limitador en sí, intentar levantar 8dB de golpe va a dar siempre malos resultados.

Yo trabajo para algunos sellos bastante importantes dentro de la música electrónica y en ocasiones he tenido que “remasterizar” temas comerciales hiper-comprimidos para poder incluirlos en álbumes recopilatorios para esos sellos. Esto me ha dado la oportunidad de escuchar algunas mezclas originales y el daño posterior que había hecho un mal uso del limitador en la etapa de masterización, algunos sonaban terribles, personalmente solo uso mis limitadores para mantener bajo control los picos y poco más. ¡Gracias por tu tiempo!

Un cordial saludo a todos los lectores de Dj Mag y a todos los que con vuestro esfuerzo hacéis esta publicación posible. www.deepwidemastering.com

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DENITE El nómada electrónico

Este trotamundos vital y sonoro atraviesa por una de sus mejores tránsitos e instantes artísticos. Hace 20 años que Denite se compró su primer disco y empezó a mezclar vinilos. Qué mejor forma de recordarlo, desde Berlín, que celebrando el primer lustro de existencia de su sello Redlight; publicando temas en Resopal, Diynamic, Get Physical, Third Ear Recordings y en Insolent Records; entre otros; remixeando a Thomas Schumacher, Deepchild y a Echonomist y terminando su primer álbum, que verá la luz a primeros del 2016. Denite 2.0 está a la vuelta de la esquina.

Texto: FERNANDO FUENTES

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“CADA NUEVO DESTINO Y CADA PASO HAN IDO MARCÁNDOME, INFLUENCIÁNDOME Y CONSTRUYENDO POCO A POCO MI IDENTIDAD SONORA”.

Aló Gari, ¿qué culpa de tu vida errante -has vivido en Frankfurt, Thessalonika y ahora en Berlín- influye en que hayas decidido dedicarte como artista a la música electrónica? ¿O es al contrario?

Creo cada una de las ciudades por las que he pasado me ha aportado algo y ha influido en mi música, en mi creatividad y en mi trayectoria como artista de forma diferente. A lo largo de los años he ido cambiando de ciudad, de sonido, de estilos e incluso de instrumentos con los que componer mi música.

Cada nuevo destino y cada paso han ido marcándome, influenciándome y construyendo poco a poco mi identidad sonora. ¿Te consideras, pues, como una especie de emigrante sonoro?

Esa es una bonita forma de denominarlo. Sí, todas esas experiencias a lo largo del tiempo me han ido cambiado. Y por supuesto he ido evolucionando desde un estilo de música a otro. Desde que tocaba en bandas de grunge cuando estudiaba en Valencia o desde que pinchaba mis primeros discos de Pink Records a mediados de los 90 a cuando quedé fascinado al descubrir el liquid drum&bass a principios de los 00.

Hace ahora 20 años que compraste tu primer vinilo y empezaste a mezclar con platos, ¿qué disco fue? ¿Quién te enseño a no cabalgar y a seleccionar con buen gusto y criterio?

Tu primer vinilo no se te olvida. Es como tu primer beso. Queda en el recuerdo para siempre.

Fue como bien dices hace 20 años ¡cómo pasa el tiempo! Un amigo y yo lo compramos a medias con la idea de llegar a tener suficientes discos como para poder pinchar una sesión entre los dos. Fue el ‘Dance Division Vol. 17’ de Televission editado en el sello murciano Pink Records. Con ese temazo llamado ‘Techno Vision’ que me encantaba y que había escuchado mil veces en Terminal, uno de los clubs de tarde a los que iba mucho por aquella época. Recuerdo que allí pasaba horas junto a la cabina del DJ viendo como trabajaba. Me fascinaba. Pasaba tanto tiempo mirando lo que hacía que llegué a aprenderme los discos por las etiquetas. A seleccionar temas con buen criterio a la hora de mezclar me enseñó

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sobre todo el tiempo, escuchar mucha música, muchas sesiones de DJs y sobre todo la intuición y la conexión con el público.

“TU PRIMER VINILO NO SE TE OLVIDA. ES COMO TU PRIMER BESO”.

Estás muy influenciado por tu pasado tocando en bandas y, sobre todo, por el drum&bass melódico de principios de los 00, ¿sigue siendo un estilo del que estás pendiente?

Sigo escuchando a muchos de los grupos que escuchaba entonces: Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, Silverchair… Y también escucho muchos otros que surgieron después. Drum&Bass escucho también, es un estilo de música que me transmite muchísimo. Sobre todo escucho temas o productores que me marcaron a mediados de los 00 como ShyFX, Nu:Tone ,Calibre o DJ Marky.

Tus producciones tienen ese alma de percusión, líneas de bajo muy rítmicas y groove que cierran tus composiciones con ese teclado siempre característico de Denite... ¿es como un valor añadido o diferenciador?

Es una manera de expresarme dentro de mis propios temas. A veces es solo un acompañamiento rítmico, a veces un elemento más que compone el groove y a veces se apodera del track por completo tomando el protagonismo en forma de solo infinito que colapsa cuando vuelve la melodía principal. Es un sonido de teclado sencillo. Lo mejor de todo es que se perfectamente que ese sonido de teclado que me caracteriza no es gran cosa. Pero me gusta, me transmite y me sirve de vía conductora de improvisación durante el proceso de creación. Precisamente así es como surgió: un día buscando un sonido diferente me topé con él y desde entonces me acompaña y está presente ya en muchos de mis temas.

BERLÍN

Desde más de 1 año resides en Berlín, ¿es el lugar ideal para el desarrollo y alicatamiento del

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proyecto sonoro de Denite? ¿Qué te aporta esta ciudad y qué le aportas tú a ella?

Ahora mismo sí lo es. Sin duda alguna. Esta ciudad te aporta mucho, te influye y te inspira. Todo rebosa creatividad, arte y sensaciones positivas. La mayoría de gente que he conocido vive el arte de una forma u otra en esta ciudad: músicos, fotógrafos, diseñadores, cantantes, deejays, promotores y así hasta completar una lista que no termina nunca. Formar parte de eso, sentirse parte de un grupo de gente que está creciendo como artista y que está viviendo esta ciudad de forma activa motiva muchísimo. Eso es Berlín para mí: un lugar increíble donde puedes expresarte artísticamente tal y como eres. Donde hay gente que conecta contigo y lo vive tan intensamente como tú lo haces. Y eso convierte a Berlín en un lugar mágico, en una ciudad apasionante. ¿En tu opinión sigue siendo Berlín la capital europea de la música electrónica? ¿Y mundial?

La intensidad de la escena electrónica en Berlín es muy alta. Por eso es un punto clave y de referencia. Por otro lado Berlín es la base de muchísimos artistas, eso ayuda bastante a mantener el ritmo y el nivel de eventos en la ciudad. En definitiva sí creo que es la capital de la música electrónica de Europa ahora mismo, y quizás también del mundo.

También durante este año has regresado a N.Y. a pinchar tras tu paso en 2012 por la “gran manzana”, ¿qué tal este retorno a los USA? Como bien dices volví a USA a pinchar el pasado Mayo. Nueva York siempre es una experiencia increíble, y es otra de las ciudades que me ha inspirado muchísimo a nivel creativo. Cada vez que voy me encanta más y descubro rincones de la ciudad que desconocía a la vez que va cambiando un poco cada vez que la visito. Cuando estuve allí por primera vez en 2012 presentando mi directo hubo de todo un poco: Volví a sentir esos nervios de principiante antes de mi actuación en directo para Trilogy en Brooklyn. Cosa que no me pasaba desde hace mucho tiempo. Coincidí con John Talabot y pude ver por primera vez su directo con Pional en el mismo club donde volví a pinchar este año. Empecé allí componer los temas de mi primer álbum. De hecho más de la mitad del álbum empezó allí.

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En el año 2010 publicaste un vinilo ya como Denite en el sello alemán Resopal Red, ¿este fue el primero de tus asaltos al mercado teutón?

Exacto. Ese fue mi primer lanzamiento en un sello alemán y también mi primer vinilo. Por lo que le guardo un cariño especial a aquél plástico blanco.

Además en uno de los cortes ‘Belong’ canta mi buen amigo Mateo Aguilella, el cantante de The Last Band, lo que hace que este disco sea todavía más especial para mi. Parece mentira que hayan pasado ya 5 años, todo lo que ha pasado desde aquél primer disco ha sido genial.

REDLIGHT MUSIC

Tu sello Redlight Music cumplió 5 años el pasado mes de marzo, ¿cómo lo celebrasteis?

Celebramos una fiesta de 9 horas en el club berlinés Sisyphos (que abre de viernes noche a lunes medio día). Es uno de los clubs más singulares y con más encanto de la ciudad. Carlo (Neoviniyl) y Emanuel Satie (Get Physical) estuvieron poniendo su música junto a mí para celebrarlo. Fue muy especial y me encantó ver por allí a tanta gente y sobre todo a algunos de mis mejores amigos de aquí de Berlín.

“ESO ES BERLÍN PARA MÍ: UN LUGAR INCREÍBLE DONDE PUEDES EXPRESARTE ARTÍSTICAMENTE TAL Y COMO ERES”. ¿Qué balance haces de estos 5 primeros años de Redlight Music? ¿Es más fácil dirigir y gestionar un sello como el tuyo desde una ciudad como Berlín?

Por supuesto hago un balance positivo. Si bien el sello ha bajado el ritmo en los últimos dos años debido al volumen de trabajo que he tenido con Denite. Por suerte ahora cuento con la inestimable ayuda de Icaro Ros aka The Liquid Mirror para la gestión del sello lo que lo hace todo mucho más fácil. Para esta temporada de otoño-invierno tenemos preparada un montón de buena música con productores que ya han pasado por el Redlight Music como Max Duke, Novakk, The Liquid Mirror, Yarni o yo mismo. Y también algunos nuevos como Andy Bros. Estoy muy ilusionado de que el sello vuelva a funcionar a pleno rendimiento y tengo muchas ganas de ver los primeros resultados.

Estar en Berlín por supuesto que ayuda en muchos aspectos a la hora de gestionar un sello. Desde la promoción (hay muchas empresas aquí que se dedican a la promoción de sellos como PullProxy), a los contactos que es sabido que siempre vienen bien. Estamos haciendo algunas fiestas Redlight Night en la Berlín y eso también ayuda a darle más exposición al sello. Creo que lo mejor es que parte de la gente que vas conociendo va pasando a formar parte del proyecto del sello de forma natural, ya sea en forma de colaboraciones, de remixes o aportando nuevos EPs.

DIYNAMIC

En noviembre de 2014 lanzaste ‘Together’, junto con el productor ilicitano The Liquid Miror en el sello de Solomun, Diynamic. ¿Es uno de los hitos más importantes de tu carrera hasta este momento? ¿Cómo entra un español en un sello como Diynamic? ¿Es Solomun un buen jefe?

Sin duda sacar un tema con Diynamic junto con mi amigo The Liquid Mirror es uno de los acontecimientos más importante dentro de mi carrera.

Tener la oportunidad de aportar mi música a un sello tan potente como el de Solomun es algo de lo que estoy muy agradecido. Tener la oportunidad de llegar a formar parte de Diynamic como un artista oficial del sello es algo que te motiva muchísimo y que hace sentirte valorado. En realidad no hice nada distinto de lo que hace cualquier persona que quiere que escuchen un tema suyo, simplemente envié unas demos al sello. Ya había mandado demos a Diynamic otras veces, pero en esta ocasión fue Solomun quien contestó a mi correo diciéndome que le gustaban dos temas y que los quería para Diynamic. Solomun es un gran tipo, en todos los sentidos, alguien con visión y con un gusto exquisito para la música. De ahí que Diynamic esté donde está. Además también es una persona bastante abierta, alguien con quien puedes conversar normalmente de cualquier tema. Él y Adriano son las dos personas al frente de Diynamic.

“ESTAMOS CELEBRANDO FIESTAS REDLIGHT NIGHT EN BERLÍN Y ESO TAMBIÉN AYUDA A DARLE MÁS EXPOSICIÓN AL SELLO” Además has publicado temas en sellazos como Get Physical, Third Ear Recordings, etc. ¿Qué consejo le puedes dar a esos productores noveles, sean españoles o no, que quieren acercarse a dichos labels y no saben cómo hacerlo? ¿Cuál es la mejor forma de acceder a ellos?

Si de verdad te gusta el sonido de un sello y lo sigues, lo que le recomendaría a todo el que quiera enviar demos a esos sellos que le encantan, es que simplemente envíe un email exponiendo precisamente eso: que le encanta el sonido del sello, que lo sigue desde hace tiempo y que le gustaría poder enviar unos temas para que puedan ser considerados para un lanzamiento. Así de simple. Yo lo sigo haciendo con algunos sellos.

Desde aquel momento Diynamic se encarga de tus contrataciones, ¿eso te asegura muchos bolos o solo te da una mayor visibilidad que tienes que complementar siempre con un trabajo constante y de calidad?

Es cierto que me ha aportado mayor visibilidad, y tanto. El último Diynamic Radio Show que

grabé creo que ronda ya las 25.000 escuchas. ¡Es increíble! no estoy para nada acostumbrado a esos números, y la verdad es que me siento muy agradecido de que tanta gente pueda escuchar mi música.

Si bien no te garantiza bolos y a la vez Diynamic exige un nivel muy alto. Si escuchas los temas que salen por el sello prácticamente todos son espectaculares y muy originales. Por lo que trabajar para sellos así de potente te obliga a trabajar duro y a superarte para llegar a una versión mejorada de ti mismo. Como me decía un buen amigo hace poco: “para llegar a Denite 2.0”. ¿Hasta qué punto que tu nombre vaya en los créditos, acompañado de un marca top como es Diynamic, te sube el caché?

Que tu nombre vaya acompañado de un gran sello es de alguna forma una garantía o un aval de calidad para promotores y clubs cuando te contratan. Al sacar tus temas en sellos muy conocidos aumenta tu exposición. Y por lo tanto la gente que te escucha. A mayor audiencia mayor público. Y eso de una forma u otra va ligado a que los número suban.

Sabemos que tienes tu primer álbum terminado desde marzo, ¿qué nos puedes adelantar del mismo? ¿Dónde ha sido creado y producido? ¿Cuando se lanzará? ¿Será en Diynamic?

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El álbum se compone de 12 temas grabados, producidos y mezclados entre Nueva York, Elche y Berlín. Empecé a trabajar en las primeras ideas en septiembre de 2012 mientras estaba en Nueva York.

Después continué con el álbum en Elche y luego hice un parón de algo más de un año hasta que en enero lo volví a retomar y después de dos meses de intenso trabajo el álbum estaba terminado. Es un álbum muy personal y muy diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. Creo que más maduro y que en algunos temas me acerco bastante a ese Denite 2.0 que comentaba anteriormente. El álbum cuenta una historia, una parte de mi vida. Es un puente entre dos historias de amor fallidas. Un álbum de contrastes inspirado en el amor y en el desamor, en la alegría y en la tristeza. Saldrá a principios del año que viene en mi sello Redlight Music. ¿Dónde disfrutas más; como dj, liveando o produciendo?

Disfruto de manera diferente con cada una estas facetas creativas. Como DJ disfruto muchísimo cuando se produce esa conexión mágica con el público, ese momento es sublime. Conducir la noche con cada canción y ver que la gente te sigue, sonríe, levanta las manos y baila es una de las experiencias más maravillosas que he podido experimentar dentro de mi carrera. Con el directo también me

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pasó por ejemplo cuando fui a Nueva York o aquí en España. La gente conoce tus temas y es más fácil que se produzca esa conexión. Produciendo música en el estudio esas sensaciones te las provocas tu a ti mismo. Cuando estás componiendo un tema nuevo y de repente todo encaja a la perfección, lo escuchas y se te pone la piel de gallina. Si consigues que esa sensación se quede ahí, dentro del tema, es posible que luego más personas experimenten lo mismo al escuchar la canción.

eso si tienes una sesión preparada de antemano.

Me aburriría enormemente pinchando si tuviera el repertorio previamente escogido. Conectar con el público es esencial para mi. Cuando lo haces, cuando consigues que todas las personas que están en la sala se dejen llevar por la música se produce ese “momento mágico”. Poder conducir ese momento es la mejor recompensa que se puede tener a todo el trabajo que te ha llevado hasta ese momento.

“SOLOMUN ES UN GRAN TIPO, EN TODOS LOS SENTIDOS, ALGUIEN CON VISIÓN Y CON UN GUSTO EXQUISITO PARA LA MÚSICA. DE AHÍ QUE DIYNAMIC ESTÉ DONDE ESTÁ”.

Como productor, ¿te gusta tenerlo todo muy controlado, sobre todo en la evolución estilística de los temas, o prefieres que los temas vayan un poco por su propia senda, fluyendo de forma casi natural?

Si te digo la verdad todavía no he aprendido a controlarlo del todo. Normalmente siempre empiezo a componer con una idea bastante clara en la cabeza de hacia donde quiero que vaya la composición del tema. Pero a lo largo del proceso creativo el tema fluye hacia donde quiere. No me gusta poner riendas a esas sensaciones, así que simplemente me dejo llevar. Creo que lo bueno de esta forma de trabajar es que siempre que termino un tema estoy muy contento con el resultado, por que suena 100% a Denite. Pero por otro lado a veces esta forma de trabajar es complicada para completar Eps. Ya que puedes empezar una canción con una idea de tech house en tu cabeza y que termine siendo completamente deep.

Tienes la buena manía de no preparar nunca tus sesiones, ¿eso te produce una sensación de libertad y vértigo realmente adictiva? ¿Hasta qué punto crees que es importante que un DJ interactúe íntimamente con el público y el clima de un club?

Creo que una buena sesión no debería ser un monólogo. Debe existir la comunicación entre el deejay y el público, al menos para mi es algo muy importante. Es por eso que nunca preparo mis sesiones. Simplemente voy tanteando y cuando veo que la gente me sigue, que conectan conmigo, sigo por esa línea y me dejo llevar. No puedes hacer

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-¿Qué recuerdas de tu paso, como DJ residente, por la mítica Metrodanceclub?

A la gente y a las buenas sensaciones que he vivido pinchando en esas cabinas. Pienso en ello y se me pone una sonrisa en la cara. ¿Cómo es posible que una cantera de DJS y productores tan buena como la alicantina, vega

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bajuna y murciana, no haya artistas que hayan triunfado más allá de los límites geográficos de dichas provincias?

Bueno, depende de a lo que nos refiramos con triunfar, ¿no? (Risas). Como bien dices hay gente con un nivel altísimo en la zona. Sin salir de Elche puedes encontrar djs y productores que no tienen nada en envidiarle a más de un dj o productor profesional. Creo que para llegar más allá, para llegar lejos una parte muy importante es la constancia en el trabajo. Quizás es ahí donde tendríamos que apretar un poco más (me incluyo) para obtener logros más allá de los lindes de nuestra zona.

“MI ÁLBUM CUENTA UNA HISTORIA, UNA PARTE DE MI VIDA. ES UN PUENTE ENTRE DOS HISTORIAS DE AMOR FALLIDAS”.

Sabemos que para el 2016 tienes un proyecto conjunto con la gente del sello alicantino Insolent Musik, que dirige Paco H con la ayuda inestimable de Jose Rodríguez, y con los que ya has editado material, ¿qué nos puedes adelantar del mismo?

Después de varias charlas sobre la escena local, nacional, europea, mundial e interplanetaria hemos llegado a una conclusión concisa: la unión hace la fuerza. A la gente que me conoce le sonará esta frase, ya que la he utilizado en muchas ocasiones. Es por eso que Paco H, José Rodriguez, The Liquid Mirror y yo estamos trabajando en un

TOP 5 ‘5 AÑOS DE REDLIGHT MUSIC’ (SEGÚN DENITE) 01. Electric G - ‘Welcome to Berlin’ (The

nuevo proyecto conjunto que verá la luz en 2016 en forma de nuevo sello discográfico conjunto entre Redlight Music e Insolent Musik, y que tendrá como estandarte principal el formato vinilo.

Como remixero has trabajado para artistas como Thomas Schumacher, Deepchild o Echonomist para sellos como Noir Music, Trapez Ltd. o Resopal Schallware. ¿Disfrutas remixando a los demás? ¿Esto te da más prestigio y visibilidad que pasta, verdad?

La verdad es que me encanta hacer remixes. Dar tu firma y tu identidad sonora a la idea original de otra persona es muy divertido. Normalmente cuando escucho un tema del que tengo que hacer mi propia versión o remix, en cuanto lo escucho por primera vez me abordan las ideas automáticamente. Siempre es una parte o un elemento el que me da la idea principal del remix y de ahí luego el remix fluye como he comentado anteriormente.

Lo más importante para mí a la hora de aceptar un proyecto de remix es que el tema original me inspire, que haya algo en él que haga que una idea empiece a palpitar dentro de mi. Lo demás me da bastante igual.

“RESPETAR Y VALORAR EL TRABAJO DE LOS DEMÁS ES EL PRINCIPIO DE UNA ESCENA MÁS FUERTE”.

Sabemos que a la vista, además de tu primer larga duración, tienes previsto publicar temas en Third Ear Rec y en tu propio sello, ¿qué nos puedes avanzar de ellos?

Después de verano sale un nuevo EP de cuatro temas en el sello inglés Third Ear Recordings. El primero funcionó bastante bien, así que esperamos repetir con este segundo vinilo. También después de verano saldrá el segundo vinilo de mi sello Redlight Music, con 3 temas míos y un remix increíble de los italianos Nice7. Son temas que guardo con cariño desde hace mucho tiempo y que siempre me han funcionado genial en la pista. Así que muy ilusionado de ver que por fin van a editarse. Por otro lado tengo algunos remixes que saldrán en Neovinyl Recordings, Smiley Fingers y Redlight Music.

Para terminar Gari, ¿crees que sigue siendo necesario ser valorado en el extranjero para que en España, en la procelosa escena electrónica, a uno lo tomen en serio?

Te has guardado la pregunta más peliaguda para el final, ¿eh? Lamentablemente creo que sí es un poco así. Creo que en cierta medida sí se valora más lo que viene de fuera obviando el talento y la grandeza de muchos productores y DJs que tenemos en casa. Creo también que la razón de que esto sea así se reparte entre todas las partes que conforman la escena nacional. Estar fuera te hace ver España de forma diferente. Te hace apreciar más sus virtudes y ver más sus defectos. En mi opinión hay algo que hace falta en la escena de la música electrónica nacional en comparación con la alemana y es que hay que echarse un cable, hay que alegrarse de los logros de nuestros compatriotas y hay que apoyarse. Respetar y valorar el trabajo de los demás es el principio de una escena más fuerte.

Si esto funcionara en todas direcciones entre DJs, promotores, clubs y productores la escena en España sería increíble. Así que ¡va!, vamos a ello que aun no es tarde. www.facebook.com/denitemusic

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Liquid Mirror Remix) Es un track que me transmite muchísimo. The Liquid Mirror y yo conectamos musicalmente de forma increíble y cuando me mandó este remix del tema original de Electric G y lo escuché le dije “Icaro, este el el mejor tema que has hecho en toda tu carrera”. Siempre recordaré cuando lo pinché en el showcase de Diynamic en Berlín el pasado noviembre durante la celebración del 25 aniversario de la caída del muro de Berlín y la gente se volvió loca. Fue increíble.

02. Plastikkid - ‘Fresh Chords’ (The Liquid Mirror Remix) Otro súper remix de The Liquid Mirror. Cuando pienso que ya está en la cima se saca un as de la manga, no deja de superarse y eso me encanta.

03. Electric G - ‘Welcome To Berlin’ (Kar-

mon Remix) El remix de Karmon de ‘Welcome To Berlin’ es quizás el tema más potente que se ha editado hasta la fecha en Redlight Music. Y en cuanto lo escuché por primera vez lo supe. Y eso que fue antes del primer bombazo de Karman en Diynamic. Es un tema muy especial para mí, y lo he pinchado mil veces.

04.

Max Duke - How Do I Feel (Denite Remix) My buen amigo Etienne aka Max Duke fue el protagonista del primer vinilo de Redlight Music. Me encanta el tema original y en esta versión intenté darle un corte más de pista con esos elementos de groove y esos teclados.

De todos los remixes que he hecho es uno de los más especiales para mí.

05.

Yarni - The Field (Original Mix) Yarni es un artista novel que se ha unido recientemente a Redlight Music. De su primer EP me encanta este tema por la fuerza y la positividad que despide. Los teclados, la base súper potente de bajo y ese groove de clásico de fondo lo convierten en un tema perfecto para la primera hora de la mañana.

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“ ‘SHOWERMUSIC’ ES UN ESTILO DE MÚSICA SENTIMENTAL VS. SLOWBEAT, ORIENTADO 100% A LA SENSUALIDAD PERO TRABAJADO DESDE UNA VISIÓN ELECTRÓNICA”.

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AWWZ A veces sueño bailes

Es, en la llamada “showermusic”, donde la joven barcelonesa AWWZ lo borda.

Su apuesta sonora es sensual, estilosa, onírica y hasta surreal pero, sobre todo, diferente. Esta emergente DJ y productora es una de las gemas escondidas de este nuevo plantel de novísimos artistas que con sus imaginarios estilísticos y musicales son capaces de dejarnos con la boca, y la mente, abierta. Los remixes de su slowbeatero tema ‘Awake’ -que ha publicado el sello mexicano Finesse- son muy recomendables para todos esos que quieren seguir soñando mientras bailan.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Jordi Chicletol/ Borja Conde

Álo Gemma, ¿qué eso de la “showermusic” que todo el moderneo barcelonés habla de ella y dicen que tú eres una de las que mejor lo hacen en España?

Showermusic, en mi opinión, es un estilo de música sentimental vs. slowbeat, orientado 100% a la sensualidad pero trabajado desde una visión electrónica. ¿En qué se diferencia por ejemplo la “showermusic” del “future R&B”? !Tienen muchas cosas en común! Pero existe “showermusic” hip hop o de cadencia house; Lo que me encanta de hoy en día es la cantidad de híbridos de estilo que no paran de surgir, En cuestión a música, todo es posible y libre de interpretación.

Ahora acabas de presentar los remixes de tu tema ‘Awake’ con Teen Flirt, Adrian Be, BSN Posse y Lost Twin como invitados, ¿por qué precisamente ellos (y por qué no)?

El denominador común es que todos crean de una forma fascinante y el resultado de sus producciones es embriagador. Llevaba siguiendo la carrera musical de ellos desde hacía tiempo, y pensé ... ¿y por qué no preguntarles si les gustaría colaborar? ¿Por qué te fuiste a México a buscar a dos de estos artistas?

En realidad fui a buscar al sello Finesse, estaba colaborando en un tema con Teen Flirt y nos llevábamos muy bien, él es parte del sello y fundador.

¿Y cómo es eso de que lo publique también un sello mexicano como es Finesse?

Desde el principio decidí llamar puertas dentro y fuera de España. México es un país que me encanta, me transmite una aroma etéreo y cómo tenía la oportunidad de poder contactar con el sello de bass más importante del país, me lancé.

“LOS SUEÑOS EN MI CASO, SON REALIDADES EMOTIVAS LLEVADAS AL EXTREMO”. ¿Qué te parece el resultado final de este nuevo EP de remixes de tu ‘Awake’?

Me parece un EP muy completo, embriagador y tengo que reconocer que estoy fascinada. Es la primera vez que saco un EP con varios remixes y ha sido toda una experiencia.

El caso es que en dichas revisiones se parte, también, de esa base bassy -que engloba al garage y al dubstep, etc.- para darle una vuelta de tuerca que parece haberte hecho muy feliz, ¿no es así?

Pienso que... ¿quien no lo estaría? Poder sacar un single EP completo con artistas de tan alto nivel, con un proyecto cómo el mío que acaba de lleva poco tiempo.

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Venga mójate, ¿cuál es de todos tu remix favorito?

Sinceramente me es imposible sacar un favorito.

Será muy típica la respuesta pero me fascinan todos; cada detalle y todas las apreciaciones que han puesto en su versión de ‘Awake’ son magníficas.

La deformación, mediante el manejo del pitch, de los elementos vocales es una de las constantes de este ‘Awake’ y sus remixes, ¿sin esas voces tus temas tendrían el mismo sentido? ¿Le das, así, a la voz categoría de instrumento musical?

Sí, en mi caso. En todos los temas que han salido hasta día de hoy, lo que busco es instrumentalizar la voz, de una forma u otra, son puntos clave en mis producciones. ¿De dónde sacas esa melancolía tan suave, onírica y sensual que impregna todos tus temas? ¿En qué te inspiras?

Me inspiro en mis propias vivencias, intento que mis momentos con cargas emocionales más fuertes se vean reflejados en los temas. No soy capaz de seguir adelante con una melodía y desarrollar el tema sino tengo un nudo en el estómago en el momento de producir. ¿Son los sueños un lugar virtual especialmente inspirador para AWWZ? Los sueños en mi caso, son realidades emotivas llevadas al extremo.

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“NO SOY CAPAZ DE SEGUIR ADELANTE CON UNA MELODÍA Y DESARROLLAR EL TEMA SINO TENGO UN NUDO EN EL ESTÓMAGO EN EL MOMENTO DE PRODUCIR”. ¿Con qué máquinas de hacer música trabajas en estudio? ¿Es casi todo digital, verdad? ¿Y en cabina, con qué pinchas?

Mi nuevo !por fin! estudio (empecé trabajando en la mesa del comedor) es un ordenador, dónde trabajo simultáneamente a la vez con un teclado M-Audio Radium, una Akai MPC, una Behringer BCR 2000, un Novation LaunchPad y otro LaunchKey. Escuchando los temas se puede apreciar que trabajo en digital, de momento me siento cómoda en este formato.

En la cabina llevo años pinchando con CDJ Pioneer.

“DESPUÉS DE ESTAR MUCHOS AÑOS DETRÁS LOS PLATOS, CREO QUE HA LLEGADO LA HORA DE DAR UN PASO MÁS Y ATREVERME CON UN FORMATO DIFERENTE...”. ¿Con qué te quedas de tu paso por Thug Ladies? ¿Volverías a participar en algo así?

Con miles de las mejores experiencias que he vivido nunca. Con Thug Ladies he tenido la suerte de llegar a grandes festivales y cabinas, pero para llegar a ello, hace falta mucho trabajo honrado.

Conocemos tu faceta como DJ, pero: ¿es cierto que ahora estás preparando un live? ¿Crees que así, a través del mismo, te podrás expresar musicalmente de forma más creativa?

Después de estar muchos años detrás los platos, creo que ha llegado la hora de dar un paso más y atreverme con un formato diferente. Salir de la “zona de comfort” es un reto que conlleva tiempo pero también despierta la imaginación y la atracción.

Me fascina Donostia, me programaron en Glad is the Day, llevaba años sin ir y tengo que reconocer que no me acordaba de la fuerza que desprende esa ciudad. Además en mitad del set empezó a diluviar y se generó uno de los mejor recuerdos… la gente se puso a mi alrededor y siguió la fiesta debajo de nuestra carpa, cómo si los litros de agua que caían a nuestro alrededor no afectaran al momento.

Tus temas nos recuerdan a los de Sango, Ekali, Blackbird Blackbird o Jai Paul, por ejemplo, y en especial a los de la gallega Bflecha aunque en clave más sintética y chillwavera y hasta con el también barcelonés BeGun... ¿te gustan que te comparemos con estos artistas de aquí y de allá?

Por supuesto, todos bebemos de nuestras influencias, los referentes son básicos para mí y mentiría si te dijera que no has acertado.

Por cierto, el vídeo de ‘Awake’ es de una belleza plástica chulísima, ¿qué nos puede contar del mismo?

El video de Awake, es algo que surgió de la nada y a la vez de un todo. De comentarlo en broma una noche, a pasar a ser una realidad en unos meses. Eloi Colom, el director es una bellísima persona, toda la creatividad y el esfuerzo son 100% suyos. De la misma manera que no me gustaría que me dijeran cómo hacer mi música, no me gusta hacerlo con los demás. Esta belleza plástica es una de las cosas más alucinantes que me han pasado a día de hoy. ¿Por qué crees que la escena nacional de bass, hip-hop, r&b y slow beats pertenece a un círculo tan estable, localizado y en progresión, como cerrado? ¿Es cuestión de tiempo de que llegue de forma masiva al público, como por ejemplo ya sucede en UK, o ni falta que le hace?

Tras tu paso por el Primavera Sound y el DGTL de Barcelona afrontas una nueva gira por México, allí pincharás en octubre en el Festival Waco, ¿qué nos puedes contar de ello? ¿Es aquel país un lugar donde aprecian especialmente el sonido de AWWZ? ¿Más que en España?

Al sacar el último EP en México, realmente ha ayudado muchísimo a estar en el festival y.. no sé si puedo contarlo pero.. hay más fechas que están por anunciar. Awwz ha tenido muy buena acogida en México, pero en España también, estoy muy agradecida por la respuesta que está teniendo este proyecto.

Sabemos que en Donosti también aprecian mucho tu trabajo, ¿cuál es tu conexión con la bella capital donostiarra?

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Hay público para todos los gustos, y los estilos musicales se establecen de forma independiente en cada zona. Esto no implica que un estilo sea mejor que otro, soy capaz de disfrutar estilos de música muy diversos; yo he apostado por el que me sentía más reflejada y más cómoda en el estudio. !Espero que llegue a más gente pero esto nunca se sabe!

“AWWZ HA TENIDO MUY BUENA ACOGIDA EN MÉXICO, PERO EN ESPAÑA TAMBIÉN, ESTOY MUY AGRADECIDA POR LA RESPUESTA QUE ESTÁ TENIENDO ESTE PROYECTO”.

Para terminar Gemma, planes sonoros a la vista para este final de 2015 y el comienzo del 2016...

Trabajar, mucho y duro, seguir encerrada en el estudio para acabar el EP que saldrá en Galaxxxy Sándwich próximamente. También estoy colaborando con dos artistas y terminando dos remixes; espero que al público le disfrute tanto cómo yo lo estoy haciendo. http://www.awwz.club/ https://www.facebook.com/awwzbook https://soundcloud.com/awwz

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HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

MANS O ROLAND – SP404SX STREAMING – Boiler COMIDA – Vegana UN CLUB – Barcelona FÚTBOL – NO RELAX – Porfavor SÓNAR – ¡Gracias!

HIPSTERS – ¿Quién?

WESPHERE – Asturias MANS O – O SNAM 078

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HOT SHOTS

Gracias Vaya temporada ÂĄ y lo que nos queda!

Abierto fines de semana y vĂ­speras de festivo www.pachaibiza.com

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L.O.B.O. LAMIENDO LA MANO DEL QUE TE DA DE BAILAR

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Alvaro Cano aka L.O.B.O. es un animal sonoro de los pies al tupé. La insultante y rabiosa juventud de este músico -DJ y productor marbellí, afincado en Madrid- no es óbice para que sea, hoy por hoy, una de las realidades electrónicas oriundas con más proyección en la neo escena nacional de la electronic dance music. Su talento musical natural, unido al buen gusto que caracteriza todo lo que pincha y produce, aderezado por una técnica impoluta y una energía descomunal en cabina, lo ubica por derecho propio entre esos nuevos y privilegiados artistas que cuentan con una potencialidad tan espectacular, y fulgurante, como llamativa.

Texto: Fernando Fuentes

Aló Álvaro, ¿eso de ser un animal sonoro de los pies al tupé es algo natural para ti, verdad?

Sí. He disfrutado de la música desde que era un niño y es lo que realmente me hace sentir vivo. Se trata de una pasión que he querido transformar en dedicación, primero como DJ, y después con mis propias producciones. Sin duda, la música es para lo que he nacido. Con ella me sale mi vena más salvaje y ahí, he de confesar, es donde más parezco un animal (Risas).

Dicen, los que más saben de esto, que eres una de las realidades electrónicas oriundas con más proyección en la neo escena nacional edemista, ¿cómo se te queda al cuerpo?

Para mí, independientemente del talento personal y la proyección que pueda tener, me gusta demostrar las cosas con hechos. Paso a paso. Cada viaje y cada show. Disfruto cuando el público lo hace con una actuación y con eso es con lo que me quedo. Pero todavía hay que continuar trabajando duro porque no me basta con la proyección. Quiero ser un artista reconocido por lo que soy y lo que hago, no por lo que pueda llegar a ser. ¿Y te gusta que se te etiquete como EDM? La verdad es que no. Para empezar porque el propio término está asociado a un tipo de música en concreto, un subgénero. Y la “electronic dance music” es mucho más que eso. Si la entendemos como algo general, por supuesto. Fuck genres…! ¿Hasta cuándo crees que el sonido mal llamado EDM va estar mal considerado en el mundillo de la electrónica más casta por clásica y talibana?

Creo que va para largo. Los medios no ayudan y para colmo hace poco estrenaron una película dedicada al EDM. Hace un par de días también conocí que también viene una serie. Lo vamos a tener hasta en la sopa.

De tu apuesta como DJ destaca tu buen gusto, una técnica impoluta y una energía descomunal en cabina, ¿eso te ubica por derecho propio

entre esos nuevos y privilegiados artistas españoles que cuentan con una potencialidad tan espectacular y fulgurante como llamativa?

Lo que caracteriza a L.O.B.O. es eso mismo: minuciosidad, energía, descaro, garra… Creo que son los ingredientes necesarios para un artista de la electrónica. Hay que emocionar y acelerar al público. Nuestra escena es muy diversa y la música es perfecta para traer energía a una fiesta.

“Sin duda, la música es para lo que he nacido.

Con ella me sale mi vena más salvaje...”.

También la empatía es algo que marca tu show, como DJ, ¿es conectar con el público algo obligatorio para alguien que se sube a una cabina?

Es una condición sine qua non. Una de las mejores cosas de ser DJ es poder compartir la música con personas de todo el mundo. Amo la pasión que la gente tiene por la música y es algo que me influencia cuando toco. Si ellos lo dan todo, yo también, y viceversa.

Tu sonido se mueve entre la EDM de alto octanaje, el future house melódico, el house big room festivalero, el dubstep acanallado, el dirty electro house y hasta el abrasivo gorestep... ¿nos hemos dejado algo en el tintero?

Entre los dos podríamos sacar 6 palabrejos más de esos… (Risas). Por seguir poniendo etiquetas aunque las detesto, podríamos decir el “jungle terror” o el “jungle house”. ¿Qué te dice la palabra drop? ¿No hay veneno si no altas dosis?

El drop debe ser como el orgasmo de una relación sexual. Además te diré que es un símil perfecto porque en mis temas no me gusta repetir exactamente los mismos drops... hay que ir sorprendiendo continuamente (Risas).

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Está claro que cuidas mucho tu aspecto físico y tu imagen como artista, ¿qué importancia crees que puede llegar a tener en la carrera de un artista de tu calibre, juventud y aspiraciones?

Cuidar la imagen personal es tan importante como hacer buena música. Igual que una empresa, un artista – ya sea musical como de cualquier otro tipo- debe dedicar tiempo y dinero para impresionar, y sobre todo, marcar tendencia.

Michael Jackson no sería igual sin sus calcetines blancos, ni Lady Gaga sin su traje de filetes de ternera. Música y show-business (afortunada o desafortunadamente) van de la mano.

“Quiero ser un artista reconocido por lo que soy y lo que hago, no por lo que pueda llegar a ser”. ¿Qué importancia está teniendo Lets Music Records en tu carrera?

Un pilar para L.O.B.O. y para Álvaro Cano…

Somos familia. Lo vamos a conseguir.

LA MADRIGUERA MADRILEÑA Resides en Madrid desde hace años pero eres natural de Marbella... ¿sigue siendo un hándicap no ser capitalino para triunfar en los madriles?

No lo ha sido nunca. Sin importar el origen, un artista trabaja por méritos propios, dedicación y pasión. Madrid es mi casa… !Me fui a vivir a Toledo unos meses y me tuve que volver! (Risas).

Has pinchado mucho en Teatro Kapital, Sala Marco Aldany, La Riviera o JOY Madrid -junto a gente de la talla de Dimitri Vegas, Bingo Players o DJ Nano- y en este ultimo tercio de 2015 comienzas muy fuerte con residencias en Teatro Barceló (lo que antes era Pachá) y Boomroom (la nueva sala de moda bajo el EuroBulding)... ¿cómo afrontas estos dos nuevos e importantes retos?

Estoy emocionado. Siempre estoy preparado para nuevas experiencias, otros públicos y ver lo que el lugar ofrece. Para mí estar en Madrid siempre es una gran oportunidad para conectar con los fans de la electrónica... lo espero con ansias. ¿Y cómo ves el clubbing madrileño en este 2015? ¿Problemas, virtudes, cosas a mejorar y celebrar?

Voy a intentar contestarte con otra pregunta… ¿Tiene algo que ver la programación de ‘OpiumMadrid’ con ‘Opium-Barcelona’…? Siempre se encuentran sitios en Madrid para escuchar buena música, pero vamos a dejarlo en aprobado raspado. Madrid tiene potencial para ser punto de referencia europeo por nuestro carácter, incluso por nuestras leyes… Pero esto es como el tema de los artistas, hasta que alguien no empieza a hacer las cosas bien, no llegan otros detrás que siguen esa línea. Con los promotores pasa eso, falta gente seria de verdad en la noche madrileña.

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Tu realidad como DJ se va asentado de forma fulgurante y bien currada, pero ¿y tu faceta como productor? ¿Es en dónde más trabajo estás volcando en la actualidad? ¿Nuevos temas a la vista?

Sí, la producción me lleva de 6 a 8 horas diarias de media. Aunque sacamos hace unos meses temas gratuitos con una calidad bastante aceptable, puedo afirmar que lo mejor de L.O.B.O. está aun por llegar. Tenemos preparada una música que creo no dejará indiferente a nadie… ¿Para ti triunfar en la música sería hacerlo a través de tu faceta como productor más que en la propia de DJ? Disfruto igual encerrado 14 horas intentando crear un sonido original, que 3 horas tocando para un público; no entiendo una cosa sin la otra, no dejaría ninguna de las dos y no me cansaría de mejorar para ser mejor en las dos facetas.

“El drop debe ser como el orgasmo de una relación sexual…”. ¿Qué opinas de todos esos DJS de saldo que están en este mundillo por el postureo, la fama y demás cosas ajenas realmente a la música?

Creo que han encontrado una vía fácil y rápida hacia la fama, fomentada en gran parte por un público inculto y unos promotores desprejuiciados, mercenarios, ansiosos de pasta gansa, a quienes no les importa un buen show musical. Y no les culpo por ello. Lo único que pido es respeto por el trabajo que hacemos los que vivimos la música al 100%. ¿Hasta qué punto es importante un buen manager para un artista emergente como es L.O.B.O.? ¿Qué cualidades profesionales debe de tener el manager ideal para ti?

Ahora mismo es el momento más importante.

Cuando llamen para contratar, se me ofrecerán muchos, pero entonces es cuando el que me apoyó en los momentos iniciales sentirá una recompensa a todo el trabajo y apoyo que me han dado. ¿Cualidades? Entiendo que ser una persona relacionada con el business y sobre todo: compromiso y lealtad.

“Aunque sabemos donde se encuentra profesionalmente Danny Avila, sin duda prefiero a Sandro en todos los sentidos”. ¿Es la valentía moral algo que debe ser inherente a un artista, en este caso un DJ y un productor?

Si que creo en el karma. Si lanzas bueno, vendrá bueno. Pero bueno, no hay que perder de vista que somos la persona encargada de hacer bailar y disfrutar a los demás… Los temas morales en la noche no están muy a la orden del día (Risas). ¿Es cierto eso de que L.O.B.O. cuenta ya con una legión de fans en México que se cuentan

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por cientos? ¿Qué tal han ido tus bolos por allí? Tocaste en salas como The City Cancún, donde Hardwell hizo uno de sus ImHardwell.

También en sala Coco Bongo la que dicen la sala más visitada del mundo... ¿Te viste suelto? ¿Estás preparado para saltos aún mayores?

Es verdad que cuento con bastantes seguidores mejicanos en redes sociales, que interactúan mucho con mis publicaciones. También es cierto que la segunda vez que tuve la oportunidad de ir a México, noté como había gente que esperaba a mi actuación, estaba analizando y disfrutando el set. Pero bueno, de ahí a ser una legión…

(Risas). Estamos trabajando en ello, que diría aquel.

remixes y sesiones como me preguntabas. Quizás haya alguna sorpresa con el sello que salga lo nuevo, veremos.

Para terminar Álvaro, alguna exclusiva en cuanto carteles importantes en los que vayas a estar próximamente, !venga que esto es DJMAG ES...!

Creo que ya puedo anunciarlo aunque no el día, pero me confirma el manager que estaré haciendo el warm-up a uno de los más grandes en Madrid, en la sala La Riviera… !Carnage, el año pasado entró en el TOP 100 DJS de DJMAG! Estoy muy feliz por esta oportunidad, !la voy a aprovechar! www.facebook.com/MYNAMEISLOBO

Hablando de colegas, mójate: ¿A quién prefieres, a Danny Ávila o a Sandro?

Aunque sabemos donde se encuentra profesionalmente Danny, sin duda prefiero a Sandro en todos los sentidos. Es un currante, tiene talento y sobre todo destaca su humildad, lo considero un buen amigo. ¿Y para cuándo un B2B con Don Diablo en el Tomorrolawnd? ¿Con qué tema abrirías y cerrarías?

Es uno de mis sueños, ojala alguien le haga llegar esta entrevista y recoja el guante (Risas).

Compararme con él como productor es una temeridad, pero un B2B… estoy seguro que L.O.B.O. daría la talla. Lo de los temas para abrir y cerrar te los digo cuando me confirmen en cartel, te lo prometo Fernando... (Risas).

“Lets Music es un pilar para L.O.B.O. y para Álvaro Cano… Somos familia.

Lo vamos a conseguir.”

Hace poco en una entrevista en esta misma revista Atica se referían a ti con muy buenas palabras y te auguraban un gran futuro... ¿qué opinión te merecen este dúo ibéricoruso?

Están haciendo historia en este país. Primero con Spinnin Records, ahora con Ultra Music y dentro de poco de nuevo con Spinnin… Pienso que son de los pocos productos nacionales que están haciendo las cosas de una manera profesional y real. Ellos son grandes artistas, tienen la calidad como productores y no dejan de lado el show… Les auguro un gran futuro y, si te soy sincero, me veo muy cerca de ellos. Son mi familia. ¿Planes de futuro sonoros inmediatos, releases, remixes, radio-shows, etc.?

Viene material fresco en breve… Mi objetivo

“Lo único que pido es respeto por el trabajo que hacemos los que vivimos la música al 100%”. para la temporada 015-016 es mi música, mi sonido. No quiero dejar de lado actuaciones en directo pero sólo iremos a sitios que me gusten, estoy 100% concentrado en nuevos sonidos,

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“Falta gente seria de verdad en la noche madrileña...”.

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AAA ACCESS

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BESTIVAL

The Summer of Love

DREAMBEACH

El calor no puede con la cita del verano en Villaricos

KIKO NAVARRO GREECE TOUR Grecia, más allá de la crisis

LOVE THE UNDERGROUND Bienvenidos al underground ibicenco

SANTANDER SUMMER FESTIVAL Norte con buen sabor musical

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de septiembre 085

Texto: GERARDO CARTÓN

Fotos: VICTOR FRANKOWSKI / CAROLINA FARUOLO / CAITLIN MOGRIDGE

AAA

BESTIVAL 2015 The Summer of Love

R

egresaba al Bestival después de cuatro años y parece que fue ayer cuando pisé la Isla de Wight por primera vez. En aquella ocasión, los cabezas de cartel eran The Cure y Björk y la coincidencia del festival con mi onomástica hicieron la ocasión doblemente especial.

Estrenamos programación en The Big Top, segundo escenario principal del festival, en donde Dean Blunt se marca una sesión de dark-dubstep rozando el mal rollo con MC´s que aparecen de vez en cuando en el escenario a través del humo que inunda la carpa. Para ser un festival teenager esto no empieza nada mal.

Esta vez, la emoción residía no solo en volver a una de las islas más bonitas del continente europeo, sino en ver a The Jacksons revivir el espíritu de Michael después de su reciente muerte y en comprobar de primera mano si el festival había crecido tanto como me habían dicho mis amigos festivaleros que lo habían visitado durante estos últimos años. Pero no adelantemos acontecimientos y lean lo que allí aconteció día por día.

La chavalada, puesta de éter y de porros hasta arriba, flipa con el interfecto y no se mueve de ahí. No sabemos si es porque realmente están encantados con el terrorismo sonoro que están presenciando o porque están haciendo tiempo hasta que empiece el héroe de la noche, Jamie XX. Diez minutos antes de que el líder de The XX salga a escena es imposible permanecer dentro de la carpa.

Al ser el día de la intro previa al festival, todos los artistas principales se concentran en este escenario, por lo que estamos al borde de la asfixia a apenas diez metros de primera fila. Aguantamos unos diez minutos de set y salimos despavoridos antes de que nos de una lipotimia. Total, mejor que en el Sónar no lo va a hacer y yo este año ya le debo haber visto pinchar cinco o seis veces, así que optamos por recorrernos tranquilamente el recinto y, en mi caso, ver cómo ha cambiado el susodicho de cuatro años a esta parte.

JUEVES – DÍA 1 – LAZING ON A SUNNY AFTERNOON – Después de haber salido de Madrid a las siete de la mañana, marcan las 16.00 hrs en el reloj cuando mi chica y yo terminamos de montar la tienda en el Camping Naranja del recinto, lejos del site principal en donde pernoctan los escenarios. Han sido dos horas y media de avión, dos de tren, casi tres de espera en la cola del ferry, media hora de travesía en barco y otra hora y media de autobús hasta llegar al Bestival. Pero La noche se abre ante nosotros en forma de clubs tamaña singladura merece la pena. ¡ Y tanto que sí ! a imagen y semejanza de los del viejo Oeste (Salón Dada), bungalows en medio del bosque (Africa Bar), El primer día de festival el sol reluce como si estupiras purificadoras en donde varios empleados del viéramos en Cádiz y los pronósticos prometen ser festival se preocupan de que cientos de velas iluminen halagüeños. Por lo visto solo va a llover un poco el Sábado al mediodía y el Lunes por la mañana. A ver si constantemente la ladera principal del site…El Bestival se ha convertido en el circo fantástico más es verdad… surrealista del mundo mundial con permiso del Bur-

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ning Man y la ampliación del campo de batalla es tan sustancial como sustanciosa. ¡Este no es mi Bestival, que me lo han cambiado!

Después de alucinar como si fuera la primera vez que visito el festival, dejo a mi novia en la tienda de campaña y vuelvo al Big Top a ver la última actuación estelar de la noche: Underworld. Los de Romford lo petaron en el Primavera Sound y esta vez espero lo mismo de ellos, pero un set un tanto “zapatillero de más” mezclado con el cansancio acumulado del viaje hace que después de una hora escasa me retire a la tienda de campaña soñando con ovejas eléctricas y guardando fuerzas para mi Blade Runner particular del día siguiente, que promete ser algo así como aquel tema que cantaba el viejo Ray Davies…All day and all of the night.

VIERNES - DIA 2 – BLUE MOON ON FRIDAY – Después de una retirada a tiempo la noche anterior, nada mejor que un buen madrugar y una ducha caliente sin apenas colas para encarar un día que promete ser memorable.

Comenzamos la primera jornada “oficial” del festival con una estupenda sesión a cargo de Four Tet en The Port, escenario en forma de barco situado en el extremo oriental del recinto y que a la postre iba a ser el lugar en dónde más gente se congregaría a lo largo del fin de semana exceptuando el escenario principal.

Sonidos orientales, folk alucinado y electrónica ambiental para celebrar la temática de este año, Summer of Love, que encajaron perfectamente con el día soleado que se nos echaba encima.

BEST IV AL MAR US 20 M ICAD 15 IDN -O A A

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Al mediodía, y después de comer en los estupendos puestos de comida vegana y orgánica que pueblan el Bestival, hicimos la digestión con un conciertazo del grupo que más veces ha tocado en el festival, véase los Cuban Brothers, que con un combo de músicos entre la Fania All Starts y los JB´s, rindió homenaje al latin-funk y a la mejor música disco poniendo a todo el mundo a bailar como si no hubiera mañana.

Después de tamaña fiesta inaugural, el personal estaba expectante ante la actuación de Wiley, pero el ínclito suspendió su actuación pocas horas antes de la misma y la organización tuvo que mover de escenario a Lianne La Havas, que cumplió con nota sustituyendo al afamado Dj y productor de la escudería Ninja Tune. Pop de raíces negras “a la Sade” para hacer la digestión y prepararnos para la gran traca final en dicho escenario.

Abrieron fuego Jurassic 5, sin duda el mejor directo de old-school hip-hop del momento con permiso de Public Enemy y Snoop Dogg. Los seis de Los Angeles enlazaron uno detrás de otro hits como ‘Concrete Schooyard’, ‘What´s Golden’ o ‘Quality Control’ y dejaron el campo más que abonado para que, justo antes de que cayera la noche…

Flying Lotus apareciera de nuevo dentro de ese cubo transparente sobre el cuál proyecta sus visuales y desde el que dispara los ritmos más rotos y tormentosos del panorama electrónico actual. A diferencia de su actuación en Sónar, y probablemente por sentirse como en casa, el también angelino apareció encima del escenario micrófono en mano y se dirigió a los asistentes en tono coloquial presentándose a si mismo y al que iba a ser su sombra en esta actuación tan especial como sorprendente. Hablamos del bajista Thundercat, que ya había acompañado al artista norteamericano en alguna que otra ocasión y que aquí se marcó una jam session digna del mejor jazz instrumental de nueva generación.

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Los jóvenes británicos, a pesar de lo dificultoso y espeso del show en algunos momentos del mismo, se quedaron atónitos de principio a fin siendo testigos de lo que hoy en día es la mejor muestra de música futura ( o presente, según se mire ) dentro de la electrónica contemporánea. Una vez más, Flying Lotus ÜBER ALLES. Y para cerrar el escenario principal antes de ir de carpa en carpa buscando la fábrica de baile perfecta, que diría mi querido Joe Crepúsculo, el mejor grupo de Birmingham con permiso de Black Sabbath y Napalm Death. Con todos ustedes…DURAN DURAN. Arranca la carrera de hits con ‘Wild Boys’, ‘Hungry Like a Wolf’ y ‘A View to a Kill’. Adelantan por la izquierda con ‘A night in the city’, el primer single del nuevo disco que presentan hoy aquí. Queman rueda con ‘The Reflex’, ‘Ordinary World’ y ‘Notorious’. Y llegan victoriosos a meta con ‘Planet Earth’ y ‘Girls on Film’. Pero no contentos con haber hecho la mejor carrera de su vida, aparecen de nuevo en escena con una vuelta de honor en forma de bis en la que enlazan su estupenda versión del ‘White Lines’ de Grandmaster Flash & The Furious Five con ‘Save a Prayer’ y ‘Río’. Campeones del Circuito de la Isla de Wight con botella de champagne y ramo de rosas incluidos: DURAN “fucking” DURAN ! ¿ Y por la noche ? ¿ Qué pasa por la noche en Bestival ?

Sin ser tan loca como la de Glastonbury, puesto que a las 03.00 hrs de la mañana se produce el toque de queda, las numerosas sesiones de Dj´s a lo largo y ancho del recinto hacen las delicias de jóvenes y no tan jóvenes. Desde Sexth Troxler a Tales of Us pasando por Horse Meat Disco y Jaguar Skills, pudimos ver a la juventud británica bailar como diablos entre globo y globo de éter hasta acabar en una carpa perdida descubriendo a uno de los mejores grupos de esta edición, Plastic Mermaids.

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Busquen en internet y luego nos cuentan, que nosotros, por hoy, ya hemos visto todo lo que teníamos que ver. (Reach up for the) Sunrise.

SÁBADO - DIA 3 – THE SUNSHINE UNDERGROUND – Y llegó el que para mí era, a priori, el mejor día de todos por goleada. Chemical Brothers como cabeza de cartel indiscutibles, el regreso a los escenarios de Arthur Brown y su Crazy World, la actuación estelar de Annie Mac, el artista sorpresa…

Empecemos pues por este último. Tres horas antes de dicha actuación no-anunciada y programada a las 17.00 hrs, y mientras nos desayunábamos una falsa paella picante viendo a las viejas glorias del brit-pop, Dodgy, los mentideros del festival anunciaban que House of Pain volvían por sus fueros en esta pequeña isla en medio del Canal de La Mancha para hacer saltar a todo el mundo allí congregado con su mítico “Jump Around”.

Everlast y sus compinches dieron un concierto fresco y efectivo que para nada sonó a revival y que compitió en flow con el de Action Bronson o los mismísimos Jurassic 5. Hip-Hop de vieja escuela en formato blanco que hacen de este grupo de Nueva York una especie de Beastie Boys de raíces irlandesas con una actitud y unas letras que marcaron época allá por los 90´s.

Poco antes habíamos visto a Level 42 darlo todo y más y aparecer como esa súper banda que lo petó en los 80´s con temas como “Lessons in Love” y “Running with the family”. Lo GRANDE de los festivales ingleses es que alternan músicas de todas las épocas y estilos con una clase que ya la quisieran para sí todos esos festivales-clonizados de España que presumen de modernos por programar UNICA y EXCLUSIVAMENTE “indie de mentira”. Como diría el gran Forges, “País…”

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Y tras meternos una de brit-pop entre pecho y espalda, seguir con funky blanco ochentero y rematar la jugada con hip-hop noventero, nos sumergimos en las procelosas aguas de la modernidad a través del un concierto de Jungle que les aupó a mejor nuevo grupo de r & b británico con un sabor a pop y que les convierte en el puente perfecto entre los Bee Gees y The Weekend. La puesta en escena de esta banda formada por fashion victims cada vez es más solida y después de verles triunfar como la Coca-Cola este año en festivales como Coachella o Primavera Sound, reinaron sobre el resto del cartel de ese día antes del anochecer e hicieron de teloneros perfectos de unos Chemical Brothers que iban a dar el concierto más experimental de los más de veinte que he tenido la suerte de presenciar desde su estreno en España en el FIB de 1997.

El dúo inglés formado por Tom Rowlands y Ed Simons se dedicó a soltar las bases de sus temas más emblemáticos y desatar una tempestad sónica por encima de las mismas convirtiendo su actuación en una jam session experimental a la altura de la acometida por Flying Lotus el día anterior. ¿ Tal vez influidos por él y por la nueva bestia parda de la electrónica, Hudson Mohawke, que ese mismo día pinchaba en The Port ? Sea cuál sea la razón, fue una gozada ver como estos dos clásicos de festival se lo siguen pasando en grande tocando sus máquinas sin parar y haciendo de su directo una de las fiestas mayores de la ELECTRÓNICA con mayúsculas.

Justo después, Annie Mac clausuraba el escenario principal con un set pelín simplón de house al uso que resultó ser más que efectivo si nos atenemos al jolgorio y a la algarabía con los que el público bailó y disfrutó de la irlandesa.

Y para acabar, Late Nite Tuff Guy, el Dj que mejor sabe pinchar hits atemporales de música Disco y sonido

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Philadelphia uno detrás de otro sin sonar a recopilatorio barato de gasolinera escocesa. Saturday Night Fever para cerrar una jornada antológica y dormir como angelitos antes de llegar a… Sunday morning I’m waking up.Can’t even focus on a coffee cup“Where do i begin “ - The Chemical Brothers -.

blico patas arriba y boca abajo. Ahora, lo que siguió a partir de aquí y exceptuando un espléndido medley que incluyó “ABC”, “I´ll be there” o “Rockin´Robin” entre otros muchos hits sesenteros de la familia más famosa y respetada del soul internacional, fue bastante decepcionante.

DOMINGO - DIA 4 – CAN YOU FEEL IT ? – Y llegamos al último día cansados pero contentos por dos razones de peso. La primera de ellas, que hasta ahora apenas habían caído cuatro gotas durante el fin de semana haciendo del tiempo en la ladera del Robin Hill Country Park una suerte de primavera ibicenca.

Problemas de sonido en los que no se oían las voces, temas ramplones que hicieron de la mitad del set un momento incluso algo tedioso y, en general, una falta de guión y de ritmo que logró levantar cabeza con una versión de casi quince minutos de “Shake your body ( down to the ground )” con guiños al “Sex Machine” de James Brown a modo de grande finale para que todos los allí presentes acabáramos con una sonrisa tan grande como la estela de Michael Jackson.

La segunda, que íbamos a ver a The Jacksons tocar por primera vez en el Reino Unido sin la presencia del querido y añorado HERMANO PEQUEÑO. La mañana se levantó nublada amenazando lluvias con dos apabullantes conciertos a cargo de los Dub Pistols y Dj Yoda, que presentaba un disco de Hip-Hop fusionado con swing y hillbilly tan original como resultón.

Por la tarde nos dedicamos a descubrir algunos de esos escenarios ocultos entre la maleza del bosque que van desde un piano bar ( Blind Tiger ) a una carpa hindú ( Bollywood Stage ) pasando por actuaciones improvisadas en la tienda de discos de Sunday Best ( sello de Rob Da Bank, curador del festival ) o en una suerte de poblado del Oeste de nombre Temple Island. “Magia en tus ojos, magia en tu voz, querido Bestival”, que dirían los mallorquines La Granja.

Y poco antes del anochecer, y con la colina del escenario principal llena hasta la bandera, salieron a escena los cuatro Jacksons vivos, Jermaine, Tito, Jackie y Marlon. El principio fue de traca. “Can You Feel It” para abrir boca y “I want you back” para poner al pú-

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Un 7 de puntuación para una actuación notable que podría y debería haber sido sobresaliente.

Pero menos mal que todavía nos quedaban las actuaciones de Todd Terje y Rosin Murphy en The Big Top, ambos con un 10 tanto en lo musical como en lo escenográfico. Sobre todo esta última, cuyos modelitos entre ochenteros y vanguardistas hacen de su set experimental una mezcla de teatro kabuki, pase de modelos y performance neoyorkina.

La ex cantante de Moloko puso el broche de oro a un Bestival que ha ganado enteros desde aquella primera vez que tuve la suerte de visitarlo y al que prometo asistir TODOS los años que me queden de vida, puesto que como le dije a un colega de The Guardian con el que estuve hablando en la Zona de Prensa mientras llovía a mares la última noche del festival: “If Glastonbury is the University, Bestival is High-School, isn´t it ?” A lo que él me contestó: “You´re damn right, mate. Just BLAME IT ON THE BOOGIE”.

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

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DREAMBEACH 2015

El calor no puede con la cita del verano en Villaricos

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i el verano pasado ya apuntaba maneras, en 2015, Dreambeach ha ido a por todas, y lo ha conseguido con creces. El festival almeriense ha conseguido de nuevo ser epicentro del movimiento electrónico en el verano, durante dos jornadas además de la ya habitual fiesta de presentación, durante los días 6, 7 y 8 de agosto. La cita electrónica del estío de 2015 ha estado en Villaricos de manera indiscutible. Cifras redondas, 100.000 asistentes, que aumentan en 20.000 personas las visitas al festival en esta última edición con respecto a la anterior. ¡Enhorabuena por el éxito, Dreambeach! Y todo esto regado con una de las olas de calor mas fulminantes de la historia en Almería.

Los sonidos irrumpían en Dreambeach el jueves 6 de agosto, con casi 20.000 dreamers preparados para empezar un fin de semana de vértigo. No en vano, la organización finalmente decidió adelantar la apertura del camping a la noche del miércoles, dada la afluencia de publico que ya estaba en Villaricos preparados para la locura.

Con muchísimo público ya instalado en la zona de acmpada, los beats comenzaron a sonar en

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Dreambeach para no dar un minuto de descanso hasta el domingo. Una primera noche que llegó al amanecer con las primeras estrellas protagonistas del festival desfilando por el escenario situado en la zona de acampada. Artistas como Oliver Heldens, Sam Feldt, Egbert live o Paco Osuna, encargado de clausurar Wellcome Villaricos, consiguieron literalmente reventar la ya clásica bienvenida al festival. Una inauguración que ha sido con creces la más aplaudida desde la primera edición de Dreambeach. Toda una jornada al mas puro estilo club, uniendo a todo el público en un único escenario, todo lo contrario de lo que se viviría a partir del viernes 7 de agosto.

Ya es una tradición que Dj Mag forme parte del jurado del concurso Andalucía Suena, dos jornadas de la calentamiento en la zona de acampada, durante los dos días oficiales de Dreambeach, por las que pasaron los doce finalistas del certamen. Una edición de este concurso en el que ha sido difícil tomar la decisión final que hizo subir al podium a Alvaro Wade & Humberto Molina, tándem para la tercera posición, D&C, como segundo finalista, y Paralel, proyecto de

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José García Moreno, como ganador de Andalucía Suena 2015. Paralel tiene ya el privilegio de ser el primer artista confirmado para Dreambeach 2016, abriendo el Bull Stage en una de las jornadas del festival. Como cierre de las actuaciones en la zona de acampada, Red Bull, patrocinador oficial del Stage preparó una fiesta sorpresa a la programación del escenario el sábado con la actuación de Les Castizos.

Tras la puesta en contacto de la primera noche, Dreambeach abría las puertas de su recinto con el esperado special opening set ya histórico en la puesta en marcha del festival. Este año el teutón Sven Väth era el maestro de ceremonias que hizo sonar los primeros acordes del festival, con un set de tres horas que subió el volumen y la temperatura en este peculiar parque de atracciones dedicado a la electrónica que ha sido Dreambeach 2015. Nueva distribución del espacio en el recinto del festival que ha cambiado la ubicación de algunos espacios, aunque no su espíritu. Una puesta en marcha presidida por la imponente noria que ya es la postal del festival, y que solo podía predecir un fin de semana dedicado al mejor sonido en Villaricos.

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La electrónica mas underground se ha dado cita como cada año en Dreamers Tent, espacio que tras Väth contó con fulminantes sets, como Matador, o Nina Kraviz, una de las mas exquisitas de la primera noche con un techno que volvió literalmente loco al respetable. Una programación non stop, que tras Nina, citaba a Luciano, una de las estrellas de la noche, con un set correcto que aún así, sí que fue una gran antesala para los que realmente fueron los platos fuertes de la noche: Marcel Dettman y Ben Klock, firmando dos sets por separado y uno conjunto a continuación con el techno mas actual, mental uy brillante que se ha escuchado este año en Villaricos.

Con esta programación, es fácil perderse en Dreamers Tent, pero Dreambeach ofrecía mucho mas la noche del viernes, donde una de las actuaciones estrella que no podíamos perdernos era el combinado de Detroit en Bull Stage. Todo un homenaje al sonido americano de la mano de sus precursores mas gloriosos y que fuimos catando a intervalos, Octave One, Derrick May, Carl Craig y Stacey Pullen. Simplemente un viaje a Detroit sin salir del recinto del festival.

La noche del viernes ofreció también actuaciones clave en la escena drum & bass, como el aclamado show de los británicos Sigma, o el característico estilo cargado de EDM de Eric Prydz. Una noche marcada también por la sesión

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de Fatboy Slim, que daría paso en Brugal Stage a actuaciones que literalmente reventaron el escenario, como Danny Ávila, Headhunterz o Blasterjaxx. Mientras tanto, el Open Air San Miguel, tras la apertura del escenario a cargo de los raperos SFDK, se convertía en principal exponente dentro de Dreambeach, de los sonidos mas bass y drum & bass y dubstep, con nombres que defendieron la escena como Calyx & Teebee, Neonlight o Camo & Crooked.

El circuito Bass, Drum & Bass y Dubstep de nuevo quedaba firmemente representado en el escenario Open Air, con las actuaciones de Code Black, últimos en aparecer en el stage, Pendulum, Noisia o Wastez Penguinz, sin olvidar proyectos nacionales que cosecharon muy buena acogida entre el público como Kill the Hipsters o Dub Elements.

Bull Stage el sábado navegaba en el hard techno.

Exponentes como Fatima Hajji, Candy Cox o los Todo esto el primer día, así que tras desperezarse brasileños Pet Duo se repartían la matraca mientras Brugal Stage acogía a los esperados Modde la jornada inaugural, el sábado Dreambeach preparaba una buena descarga de watios. Uno de estep, seguidos de Sub Focus, dos actuaciones las citas clave de la segunda jornada del festival seguidas que lograron subir la temperatura del era sin dudas la presentación mundial del último escenario, preparándolo para la traca final, empezando por Nicky Romero, con un despliegue álbum de uno de los artistas mas influyentes de la escena internacional en los últimos años. Paul brutal de espectáculo visual e incluso fuegos artificiales o uno de los primeros shows en Europa Kalkbrenner eligió Dreamers Tent para estrenar de Deorro. A partir de ahí el trance se adueñó del su flamante álbum, metiéndose en el bolsillo al escenario desde el inicio de Sander Van Doorn público que llenó ya el escenario pese a su temhasta la espectacular despedida del festival, al prana actuación y hasta el cierre de la edición. igual que en la pasada edición, con un Armin Van Seguido por el directo siempre correcto de Buuren en estado de gracia despidiendo a los Âme. Aunque la consagración de Dreamers Tent Dreamers hasta 2016. llegaría algo mas tarde, hilando sobresalientes actuaciones de Damian Lazarus & The Ancients Moon, Dubfire y Gonçalo. Poco podemos decir ya de dos monstruos como Loco Dice o Maceo Plex, que se encargaron del apoteósico cierre del escenario.

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Texto: KIKO NAVARRO

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KIKO NAVARRO GREECE TOUR 2015 Grecia, más allá de la crisis

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orque el país heleno es mucho más que crisis, políticos, Cabo Paradiso, o la trágica Lampedusa, intentamos plasmar el rollesco beach club que tanto se destila por territorio griego mediante un tour sonoro de 11 actuaciones en 11 días a cargo de nuestro representante que más lo parte por esos lares. Hablamos de nuestro querido Kiko Navarro que tras su ‘Soñando contigo’ con Concha Buika y alcanzando allí el trono como nº 1 durante meses, ha decidido embarcarse en un tour muy particular con localizaciones sorprendentes y paradisiacas.

Congregando varias de sus experiencias vividas, nos recopila sus aventuras sonoras en forma de diario de a bordo; las reflexiones en el día a día de un artista puro y auténtico como pocos. ¡Suban y lean!

GIG 1 : FECHA: 6-8-2015 Jueves LUGAR: Crystal Pool Bar HORA: 23:00 SITO EN: Aegina (Isla) Auténtica Pool Party nocturna. Me llamó mucho la atención el equipo de sonido “hecho a mano” que sonaba divinamente y la gente con muchas ganas de juerga que alternaban entre la piscina y la pista de baile, al final se me fue de las manos y la locura llegó a niveles muy altos. Hay algunos vídeos que lo demuestran en mi facebook.

GIG 2: FECHA:7-8-2015 Viernes LUGAR: Mylos Beach Bar HORA: 0:30 SITO EN: Kos (Isla)

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Mi primera vez en la Isla de Kos, la cual está a tan sólo 30 min de la costa de Turquía, llegué durante la puesta de sol al lugar para soundcheck y quedé maravillado; ¡un molino frente a la playa! Y eso que tenemos molinos en Mallorca pero ninguno frente al mar, y todo el entono alrededor tiene un encanto especial, me recordó a Las Dalias en Ibiza. La producción del evento muy profesional, con sonido e iluminación alquilados especialmente para el evento, la noche fue muy buena con más de 2000 personas bailando hasta que salió el sol.

GIG 3: FECHA: 8-8-2015 Sábado LUGAR: Casablanca Soul HORA: 1:00 SITO EN: Santorini (Isla) El 8 es mi número de la suerte, imaginad lo contento que estaba pinchando el 8 del 8 en uno de mis lugares favoritos del planeta: Santorini. Llevo pinchando desde el 2008 en este lugar y realmente me siento como en casa, la gente es súper amable, simpática, totalmente “open minded” en cuanto a música se refiere y con ganas de pasarlo muy bien. Como de costumbre, empecé a la 1am y terminé sobre las 7am mi viaje musical a través de todos los diferentes estilos que me gusta pinchar. En este sitio no hace falta pensar si gustará el siguiente track o no, simplemente lo pincho y ellos bailan.

GIG 4: FECHA: 9-8-2015 Domingo LUGAR: Santa Maria Beach Bar HORA: 17:00 SITO EN: Paros (Isla)

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Pinchar en la playa es una de las cosas que más me gusta, quizás porque en Mallorca aunque tengamos muchas y muy bonitas no nos dejan, afortunadamente en otros países sí se puede. Paros es una isla muy conocida sobre todo por los amantes del surf, y Santa Maria Beach Bar cuenta con muchos de ellos entre su clientela. La tarde fue perfecta y la energía y el baile junto a la puesta del sol sublime.

GIG 5: FECHA 10-8-2015 Lunes LUGAR: Stavento Blue Bar HORA: 0:00 SITO EN: Platamonas Es curioso que durante la primera quincena de agosto, da igual el día de la semana, la gente sale todos los días. Era mi segunda vez en este Bar / Club, no de muy grandes dimensiones pero sí de grandes amantes del house. A partir de media noche y en cuestión de 30 minutos, no cabía ni un alma más y aunque tenía dificultades para expresar sus movimientos debido al reducido espacio, poco a poco cada uno se hizo su sitio y el evento fue todo un éxito. De repente apareció un chico medio cubano medio griego con unos bongos y me pidió si podía tocar, lo hacía tan bien que estuvimos disfrutando juntos durante más de media hora. Al final acabé tocando yo durante 10 minutos hasta que ya me dolían las manos; falta de práctica.

GIG 6: FECHA: 11-8-2015 Martes LUGAR: Graceland HORA: 1:00 SITO EN: Volos

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Uno de mis sitios favoritos sin duda en Grecia.

El club tiene solera, me recuerda mucho a la arquitectura ibicenca, tiene un vibe muy baleárico.

Desde la cabina tienes una vista increíble, al centro-izquierda una larga pista para más de 500 personas. Al centro-derecha ¡el mar! Sonido correcto aunque podría ser mejor sobre todo en cabina. La gente al principio un pelín sosa pero después se olvidaron de lo que la palabra vergüenza significa y se desataron a bailar durante más de 3h de sesión.

GIG 7: FECHA: 12-8-2015 Miércoles LUGAR: Wet Stories HORA: 18:00 SITO EN: Santorini (Isla) Mi segundo gig anual en la isla, en este caso frente a la playa. Como el nombre del local indica, a esta gente les encanta tirarse litros de agua en los momentos más frenéticos de la sesión, y así fue, muy divertido y húmedo, casi gocé de una fiesta camiseta mojada. Digo casi, porque no era la intención. De nuevo el calor, cariño y buen trato de la gente de Santorini me llenó de alegría y gracias a ello pude disfrutar de otra sesión de sudor y puro baile.

GIG 8: FECHA: 13-8-2015 JUEVES LUGAR: Senso Club HORA: 1:30 SITO EN: Chania, Creta (Isla) Mi primera vez en la inmensa isla de Creta, Heraklion y Chania son sus dos principales ciudades, yo pinché en la segunda. Todo el ocio nocturno se concentra en el precioso puerto de la ciudad que data de algunos siglos atrás. Senso es un club en el que programan mainstream durante el viernes y sábado pero dedican la sesión de los jueves para la electrónica en todas sus vertientes. El sonido

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muy bueno. JBL con solera como a mi me gusta, en el que cualquier track suena de maravilla. El público decente, algunos realmente estaban por la música, se podía ver en sus caras y otros quizás por algún otro motivo, en general. La experiencia bastante buena y con ganas de volver.

GIG 9: FECHA: 14-8-2015 Viernes LUGAR: Umbrellas HORA: 18:00 SITO EN: Chalkidiki De nuevo en la playa, en este caso en la costa de Thessaloniki, la segunda ciudad más poblada de Grecia. Chalkidiki es el lugar de veraneo para todos los habitantes en la ciudad y alrededores.

Minutos antes de empezar ya podía sentir que iba a ser una buena tarde/noche, la gente ya estaba reaccionando de manera sorprendente a los tracks del residente, tenían muy buena disposición para la música, como debe ser. Fue poner el primer disco y el sitio se vino abajo, yo no daba crédito, la bienvenida no pudo ser mejor. No olvidaré cuando pinché mi nuevo lanzamiento en Local Talk Records ‘Isao’ junto a la cantante Amor. Era la primera vez que lo escuchaban y terminaron cantando todos la canción. Me gustó especialmente el ver familias bailando juntos, niños y niñas bailando encima de los hombros de sus padres, ¡una autentica celebración!

GIG 10: FECHA: 15-8-2015 Sábado LUGAR: Loca Beach Club HORA: 18:30 SITO EN: Aigio Loca es uno de los beach clubs más populares entre los Djs a nivel internacional. En uno de los muros del lugar puedes leer los nombres de muchos que han pasado, autenticas leyendas y

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nuevos genios. El lugar no tiene mucho glamour pero es muy auténtico. La magia reside en el árbol milenario rodeado de la barra principal frente a la cabina y en fantástico sonido tanto en pista como en cabina. Normalmente programan los Djs los domingos tarde pero al ser una fecha especial, ya que para los griegos el 15 agosto es una fecha religiosa muy importante, decidieron hacer algo especial y contar conmigo. Era mi primera vez aunque había oído muy buenos comentarios y la verdad que se ha convertido en uno de mis favoritos. La naturaleza tiene un factor muy importante en ese lugar, creo que lo puedes sentir en cuanto llevas unos minutos. Espero volver a disfrutarlo el año que viene.

GIG 11: FECHA 16-8-2015 Domingo LUGAR: Wave Beach Bar HORA: 17:30 SITO EN: Corfu (isla) El fin de mi tour, un maratón de pasarlo muy bien pero con mucho cansancio y durmiendo poco.

Hacía 6 años desde la primera vez que pinché en la isla de Corfu y desde entonces no había vuelto.

Esta isla se caracteriza por sus frondosos bosques frente al mar, bonitas playas y muy buena comida, especialmente pescado. Wave no defraudó para nada, buena fiesta durante más de 4h hasta que llegaron las autoridades y tuvimos que parar la música.

En líneas generales, ha sido un tour excelente, llevo pinchando en Grecia desde el 2008 y puedo decir que ha sido el mejor hasta la fecha, unas fiestas mejores que otras pero ninguna mediocre o mala. Pese a su situación económica los griegos se saben divertir y tienen muchas ganas de pasarlo muy bien. Han sido miles de kilómetros recorridos, en coche, aviones (16) o barco (5).

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Texto: JOSE MANUEL JIMENEZ

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LOVE THE UNDERGROUND

Bienvenidos al underground ibicenco

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l reciente sello discográfico inaugurado por la Dj y productora rusa Mikaela, Love The Underground Records, ha contado durante todo este verano con una residencia semanal los sábados en el club TOX. Así que, intentando saber que se cocía por esos lares, allí nos dirigimos. El lineup de anteriores eventos contaba con Djs de la talla de Shlomi Aber, Ramón Tapia, Popof, Marco Bailey… pero el artista invitado de la noche que estuvimos era Stefano Noferini acompañado de Francisco Allendes, Pelle y Mikaela.

El club TOX se encuentra en el complejo Destino Ibiza (Grupo Pacha). Esta un poco complicado de acceder si no tienes coche. El difícil acceso es algo que los promotores del evento saben y lo compensan con relaciones públicas situados en San Antonio e Ibiza encargados de conseguir

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público para el evento ofreciéndoles un autobús que les lleva al club y entrada gratuita. Puestos en faena y según empezaron a llegar los autobuses llenos de gente feliz de entrar gratis a un buen club en Ibiza, el ambiente se fue caldeando. Como era de esperar, claro…

lo mismo; buen tech house con Groove, a veces inmiscuyéndose en algo de minimal, pero bailón y contundente, como de costumbre. Una velada agradable y una grata sorpresa ver un club como ese con un sonido más underground lleno de gente disfrutando de algo diferente en la isla.

Entramos al club y a los platos, Mikaela.

Pasaron por lo menos 15 minutos desde una pequeña agradable charla con el encargado de la comunicación del evento en la entrada del club hasta que dimos una vuelta por el club paliqueando tranquilamente. En cuanto a su índole sonora, seguía sonando el mismo loop que había sido aderezado con alguna otra tool y efectos. Al irse llenando el club la música fue evolucionando y junto con el buen sistema de sonido comenzaban a palparse los primeros bailes de la noche. Con Stefano Noferini, más de

En cuanto a su fecha de cierre, ese es otro cantar. Prevista para el 26 de septiembre con SIS, Paola Poletto, Francisco Allendes y Mikaela, pronto os informaremos de su buen hacer. ¡Seguiremos informando!

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Texto: ANA FRAILE HERRÁN

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SANTANDER SUMMER FESTIVAL Norte con buen sabor musical

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antander Music Festival llegaba con ganas de aumentar el público del año pasado y de despuntar entre los festivales estivales. Con casi 2.000 personas más que la edición anterior, el sábado fue su día fuerte, con la bahía al fondo y con increíbles vistas a la playa de la Magdalena. Y como era de esperar, no defraudó.

El festival sigue apostando por traer grupos nacionales de música independiente, pop-rock y electrónica, con una decoración que tiene un punto folk, campestre y nostálgico con luces de colores que aportan calidez a las frías noches del norte.

La tarde del sábado, abría con los Murcianos Neuman, que actuaban por primera vez en Santander y presentando aun su último trabajo ‘iF’. Con muchas ganas de deleitar al público, estuvieron geniales,

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con fans que no pararon de bailar desde el minuto uno.

Al terminar Neuman comenzaron su actuación los vascos Belako, un verdadero poderío en el escenario que dejó muy alto el listón al siguiente grupo. Xoel lopez, tal vez fue demasiado lento pero aportó buena dosis de terapia musical y con alguna sorpresa como la actuación de Miguel Rivera de Maga durante todo el concierto.

Y después de la profundidad de Xoel era turno para los cabezas de cartel, Crystal Fighters y para sus oyentes. Un público que deseaba con ganas saltar, gritar, bailar, en definitiva, desfogarse como si un entreno físico lo fuere, y vaya que si lo fue. Sin duda, lo mejor de la noche. Saben cómo ganarse a su público, y si bien su sonido no acompañó espe-

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cialmente, dejaron un buen sabor de boca. Entre su tracklist, ‘You & I’, ‘I love London’ o ‘Champion Sound’, claro.

En definitiva, un festival el de Santander que sigue despuntando con una calidad artística y sonora envidiables, y que abriéndose paso entre los grandes como un festival pequeño pero entrañable, logra equilibrar toques de electrónica con el indie y el pop más sonado y carismático de territorio nacional. Y sigue para quedarse, otro año más. ¡Nos vemos el año que viene Santander!

SANTANDER SUMMER

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Insane

Lanna

Closing Party

Mugako Festival

JOHN DIGWEED + KEVIN SAUNDERSON + HUXLEY

TYREE COOPER + SEARCHER

GORGON CITY + JOSEPH CAPRIATI + MACEO PLEX + MAR-T + THE MARTINEZ BROTHERS + MK + ...

OBJEKT + REGIS + RON MORELLI + DEMDIKE STARE + KANGDING RAY + DASHA RUSH + ...

VIERNES 2.

PACHA (IBIZA).

SÁBADO 3.

LANNA CLUB (GIJÓN).

SÁBADO 3.

AMNESIA (IBIZA).

VIERNES 9 Y SÁBADO 10.

DIFERENTES ESPACIOS (VITORIA).

Fin de temporada para Insane, las fiestas de los viernes noche en Pacha. Con la proximidad del otoño a la isla, los diferentes eventos ponen punto y final a sus respectivas temporadas con el aliciente del último baile, la despedida. En Pacha tendrán el privilegio de tener ese último baile con tres nombres importantes del pasado, presente y futuro en la electrónica de baile: Kevin Saunderson, John Digweed y Huxley. Cada uno importante en su tiempo, siendo estrellas los tres en estos tiempos. Pacha será testigo de un cierre, a priori, fantástico.

El americano Tyree Cooper siempre será recordado por ser uno de los precursores del hip-house, un estilo casi extinto en nuestros tiempos pero muy presente en las maletas más elitistas. El señor Cooper es uno de los disc jockeys más veteranos en activo, nada más que tres décadas tras las cabinas lleva en sus espaldas, lo que deja claro que estamos tratando con toda una institución del mundo del DJ. Por eso en Lanna Club no dudan en dedicarle una de sus noches a éste maestro del House, victoria asegurada.

La majestuosidad que se presupone al circuito de clubes ibicencos se muestra en sus cierres. En la madrugada del primer sábado hasta bien entrado el día del domingo, el closing party de Amnesia ofrecerá una magna fiesta de despedida con más de quince horas de bailes ininterrumpidos, un cierre sin escatimar en gastos. El cartel así lo refleja al ver tanto headliner junto: Maceo Plex, The Martinez Brothers , MK, Tale Of Us, Gorgon City, Joseph Capriati… Evento de nivel.

Uno de los nombres del verano en España ha sido el festival Mugako, su irrupción gustó a público y crítica por partes iguales. En la que será su primera edición, la apuesta por el techno y subgéneros es su baza más fuerte.

Vivimos en tiempos en los que la oferta ecléctica manda pero se olvidan de ahondar en las amplias posibilidades de género específico, en este caso el techno. El resultado es un festival de dos días con un cartel formidable donde el público más exigente se ve recompensado: Objekt, Regis, Ron Morelli, Demdike Stare, Martyn, Answer Code Request, Abdulla Rashim… Por citar algunos. Abonos por 45€.

Electronic City Center Festival

Fabrik

Art After Dark

Events

JAMES ZABIELA + UNER + MENDO + JUANMA OLALLA + DAVID AARZ +...

LOCO DICE + TALE OF US + DYED SOUNDOROM + TOBI NEUMANN + SKREAM + ...

MIND AGAINST + COOKIN’ SOUL & MC MELODEE + MIMOLOCO

MARTYN

SÁBADO 10.

PALACIO DE EXPOSICIONES Y CONGRESOS (GRANADA).

DOMINGO 11.

FABRIK (MADRID).

VIERNES 16.

GUGGENHEIM (BILBAO).

SÁBADO 17.

SALA EVENTS (SEVILLA).

Electronic City Center Festival es el macro evento organizado por la promotora Music Lovers en la ciudad de Granada, un evento que volverá a traer a uno de los mejores artistas europeos a una de las capitales del sur de España. El británico James Zabiela es el gran cabeza de cartel, todo un icono y reclamo para llenar el Palacio de Exposiciones de la ciudad. Además de Zabiela, los amigos UNER y Mendo también confirman su asistencia. Tres grandes actuaciones para bailar sin parar.

Cartel importante para una sala importante de toda la escena nacional, la suma de estos dos factores a la fuerza nos da una de las fechas clave de la temporada clubbing. El equipo de Fabrik vuelve a trabajar a pleno rendimiento para ofrecer un evento digno de su trayectoria, la tarde del domingo promete ser una tarde más para el recuerdo de muchos. Aprovechando la fiesta nacional del 12 de octubre, los: Loco Dice, Tale Of Us, Dyed Soundorom, Tobi Neumann, Skream, Hector y Edu Imbernon han sido invitados para cerrar la semana bailando.

Hay ocasiones en que el clubbing trasciende más allá de la mera fiesta, hoy en día tenemos diversos ejemplos donde la producción del mismo trasciende más que el propio evento.

Esto es lo que debe de ocurrir en cada una de las ediciones de Art After Dark, la exposición nocturna del museo Guggenheim. Para este mes de octubre, los italianos Mind Against serán los protagonistas de la velada. Y podrán contar que ellos pincharon en un lugar tan importante como el museo Guggenheim, uno de los grandes símbolos de la ciudad de Bilbao.

El holandés Martyn, lamentablemente, forma parte de ese grupo de artistas que es complicado verles por nuestro país. Pocos son los promotores que arriesgan y apuestan por lo menos habitual de la escena electrónica. Por eso en Sevilla están de enhorabuena con la llegada de Martyn al club Events, un gran disc jockey capaz de publicar su disco en todo un sello como Ninja Tune. Auténtico nivel.

Mondo Disko

Razzmatazz

TRADE

DAPHNI B2B FLOATING POINTS B2B FOUR TET

SÁBADO 24.

COCÓ (MADRID).

DOMINGO 25.

RAZZMATAZZ (BARCELONA).

Cuando dos auténticos monstruos del techno como Surgeon y Blawan se juntaron en el estudio, el público no tardó en expresar una expectación pocas veces vista en una pista de baile. El tiempo pasa y la expectación por ver en directo a estos dos maestros sigue siendo máxima, el huracán Trade –el nombre del dúo en cuestión– sigue imparable con dirección a la capital de España, la sala Cocó les espera.

Muchas son las posibilidades de ver en directo a los artistas del momento: en formato Live con o sin banda, en dj set individual o conjuntamente con otro compañero de profesión, vía streaming desde casa... En esta ocasión se dará un caso único, la organización de todo un club como Razzmatazz ha conseguido que tres grandes disc jockeys como: Daphni, Floating Points y Four Tet pinchen juntos por un día. Tres iconos de la electrónica ofrecerán un exclusivo discurso conjunto, hay motivos más que suficientes para pensar en una fiesta épica.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de octubre

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS “Su sonido sigue siendo jazz-blues ajausado o viceversa, pero quizá ahora más deep y, sobre todo más que nunca, influenciado por sonidos étnicos”.

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

PABLO MARCO flamante colaborador en sellos como Cadenza o VIVa MUSiC

ST GERMAIN Y su esperado nuevo trabajo homónimo en largo formato

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LE FREAK JOEY NEGRO Nos muestra su lado más disco reversionando a Chic

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CRÍTICAS SCAN MODE Kenneth Scott

Kresy & Guim

9.5

8.0

‘Cramp E.P.’ (BONS RECORDS)

‘If The Rain Stops These Ruthless Acts’ (BAD ANIMAL)

Bad Animal es un sello enfocado al house underground y al techno de bajo octanaje, (Ese que llaman deep) fue fundado hace cuatro años por el artista canadiense Alland Byallo, uno de los estandartes de este estilo y un Dj de reputado nivel.

Por el sello han pasado artistas de postín, léase Basic Soul Unit o la mismísima Xosar, una de las rutilantes figuras del sello norteamericano L.I.E.S. y para esta referencia número diez es el artista germano Kenneth Scott quien se encarga del track original, que de título ‘If The Rain Stops These Ruthless Acts’ sugiere delicadeza

y clase en cada una de sus notas.

A esta maravilla de track se le suma la espectacular visión de Benedikt Frey al que aporta un toque de TR-808 y a buen seguro subirá la temperatura en las pistas más selectas.

Basic Soul Unit

‘No Answers E.P.’

(FACTORCITY)

10

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nos presenta un par de tracks que hacen un claro guiño al sonido UK-House, entre ellos cabe destacar ‘Love & Fascination’. Disco imperdible para los fans del house local.

Daniel Kyo

‘Under The Same Sky’ (DEKMANTEL)

Stuart Li es la persona que se esconde bajo el alias Basic Soul Unit, un productor de reputación excepcional que ha paseado su música por sellos como Skudge, Ostgut Ton, Fanzine, Mule Musiq o Créme Organization por citar algunos, aparte de esto es el dueño y señor del sello Midnight Shift y uno de los más punteros Dj’s de Asia. Llegado a este punto, la culminación a una extensa y meritoria carrera es la edición de su primer álbum ‘Under The Same Sky’ en donde recoge todas sus influencias y una excelsa selección de temas que sin duda pueden convertirlo en uno de

Llega a nuestras manos el quinto lanzamiento del sello barcelonés referente en cuanto a house se refiere, Bons Records. Aún reciente el éxito de la cuarta referencia firmada por Michael & Jackson recibimos un nuevo “split” que viene producido por artistas que ya pasaron con anterioridad por el label de Pau Roca, el asturiano Kresy y Guim (mitad de la formación barcelonesa We Like Turtles).

Los tracks presentados por Kresy siguen la línea de su trabajo anterior, house con reminiscencias al sonido americano y un bombazo funkie como ‘Bubblegum Diskzhouse’. Por su parte, Guim

9.0 los tres mejores álbumes de techno en lo que va de año. Dekmantel de esta manera se apunta un tanto y prolonga así su espectacular línea de lanzamientos en los que prima la calidad de estos.

El sello gerundense Factor City alcanza su referencia número 45 de la mano del productor valenciano Daniel Kyo, el cual nos presenta ‘No Answers E.P.’, un disco que consta de dos tracks originales y tres enormes remezclas. El primero de los tracks originales es el que da nombre al disco, ‘No Answers’. Se trata de un corte de sonido a caballo entre el house y el techno de aroma electroso y ácido, y con un genial desarrollo.

El segundo de los cortes es ‘After A Weird Night’, track que si traducimos su título encontramos el porqué de su rareza, electrónica de ritmo abstracto y dos geniales

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remezclas que le contemplan, ni más ni menos que la de Undo y otra por parte de Switchst(d) ance. El disco lo completa la remezcla que el productor francés Nhar realiza a ‘No Answers’.

CRÍTICAS SCAN MODE Isolée

LC12

10

10

‘Isabella’ (PITCH DOWN)

‘Floripa’ (PAMPA)

Con una larguísima colección de lanzamientos a sus espaldas, Isolée no necesita mucha presentación, uno de los fijos en labels del calibre de Playhouse o Pampa (donde presenta ya su tercer lanzamiento) y uno de los productores que sin duda marcaron el camino en la ciudad de Frankfurt junto a otros como Roman Flügel.

En este ‘Floripa E.P.’ el productor germano vuelve a mostrarnos que no hace falta ir sobrepasado de BPM o una contundencia extrema para hacer bailar, música de esa que desde una primera escucha asociaríamos a un set del mismísimo Ricardo Villalobos, en

los que se dan la mano armonías y sonidos orgánicos.

‘Floripa’ y ‘Favouride’ son los dos cortes que conforman el disco, en ambos encontramos lo mismo, “musicón” con mayúsculas.

La conjunción del italiano Andrea Zanenghi (Rumore) y el español Orphidal ha desembocado en la creación de un nuevo label nacional llamado Pitch Down, su sonido predominante es como su nombre indica de bajas revoluciones, y un “regalito” para todos aquellos amantes del sonido “Lo-Fi” que tan de moda están poniendo sellos como Lobster Theremin o L.I.E.S. El primer lanzamiento de Pitch Down está firmado por sus propios creadores, Rumore y Orphidal; ambos entregan un track original cada uno, ‘I Know Your Body’ y ‘Destiny’ respectivamente y otro firmado a medias bajo el

Sebo K

DJ Honesty

8.5

10

‘Catalyst’ (ROBSOUL)

Sebo K es el encargado de firmar la referencia número 155 para el label parisino Robsoul, la verdadera cuna del house europeo que siendo propiedad de Phil Weeks, es a su vez hogar para muchos de los grandes productores del viejo continente, léase Djulz o el grandísimo Chris Carrier.

Sebo K, por su parte, lleva más de quince años siendo uno de los estandartes del sonido house de Alemania, y por ello es y ha sido uno de los fijos en sellos como Tsuba o Mobilee. Recientemente ha estrenado su nuevo sello (Scenario) y ahora sigue con su buena racha presentando este E.P

pseudónimo de LC12. Como LC12 firman lo que a nuestro entender es la “joya” del disco, el track ‘Isabella’ que viene apoyado por un remix del irlandés Leonid.

‘Schillerkiez’ (VESSEL RECORDS)

de tres cortes originales. En este disco el sonido predominante es house profundo, ese que alegra a quien está en la pista y es divertido para ser pinchado, lleno de cajas y snares que evocan al sonido Chicago primitivo, nuestra favorita es sin duda el track titulado ‘Ojo Rojo’.

Desde Leeds en el Reino Unido nos llega la segunda referencia para el sello de James Barnsley, Vessel Records; siguiendo la línea del primer lanzamiento en el que tuve el honor de participar, lo que nos encontramos es House Underground, para esta ocasión firmado por el germano Dj Honesty. Para muchos de los que estáis leyendo, este productor puede pareceros un desconocido, pero es reseñable decir que ha producido bajo varios nombres y ha tenido formaciones junto a Daniel Paul, integrante del mítico dúo Cabinet. El disco lo confirman los tracks ‘Schillerkiez’, ‘Off’, y

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‘Lazer’ en dos versiones, todos ellos representando un sonido House desnudo y acompañado de ‘Stabs”’que evocan al Dub. El disco lo completa la remezcla que el británico Burnski realiza al track ‘Schillerkiez’.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

PABLO MARCO

(CADENZA / VIVA MUSIC / FATHERS & SONS PRODUCTIONS) Texto: PABLI MARCO

PERCUSSIONS ‘KHLHI’ (Sext) “Gran energía y es un as en la manga para resucitar cualquier atmósfera”.

COLDFISH ‘Revelation One (Verrina G Ventura Remix)’

AARON CARL ‘Crucified (Xdb Remix)’

(Allinn Records)

“Otra gema, otro rompepistas que te parte el alma”

“Es un tema muy cálido, para mi representa algo muy innovador en este momento, tiene mucha clase y se puede poner en cualquier lado”.

THE BLACK DOG ‘CCTV Nation(Slam Mix)’

STL ‘Silent State’

PABLO MARCO ‘MONDAY DUB’

(Soma Record)

(SmallVille Records)

(FrameSounds)

“Es un clásico súper especial, con una energía que te pone a bailar en un clip clap”.

“Tiene un par de años pero es una perla, un sonido muy especial y funciona muy bien en la pista”.

“Un tema mío que hice hace tiempo y lo he estado poniendo bastante con muy buenos resultados, sale ahora en vinilo en un sello con base en Madrid: FrameSounds”.

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES VVAA

UB3

Texture 3PM

Together We Got Power

Concrete Music

8.0

Amber Grooves

Trus’me, San Proper, Hold Youth y S3A. Estos 4 generan este vinilo de pretensiones alcanzadas sin duda. House made in Paris.

Purple Disco Machine & Boris Dlugosch L.O.V.E

6.0 ¡A side brutal! Reproducido eternamente en los cascos o en la cadena. B side muy decepcionante, despues de escuchar la cara opuesta.

Spettro Fried Love EP Get Phisical

7.5

Defected

7.0 Defected te lo da todo, y de la misma manera te lo quita. Un tema único que puede decirse: Es un regalazo.

El colofón a una gran sesión Excelentes dos tracks.

Llevaba tiempo el sello sin aportarnos piezas de este calibre. ¡Gracias!

JAVIER VAREZ 01. AOTOA ‘Come On People’ Jalapeno Records “No soy asiduo a los géneros Bass Music, pero lejos de la costumbre a poner etiquetas diré que es un track para disfrutar de principio a fin”.

02. ERIK LUEBS ‘Farewells’ Farewells “Mi sello favorito, tratan todo con tal cariño.. Electrónica mezclable e híper hipnótica.

Imprescindible”.

03. ROSEU ’Grab’ Big Dada “Del álbum debut de la británica Roseau, bautizado como Salt. Indie perféctamente agregable a playlists Chill Out”.

04. ART BLEEK ‘Los Bangeles’ Looq Records “Una maravilla de tres minutos sampleando atmósferas árabes en clave Downtempo. Se lo como todo”.

05. MATTHIAS VOGT ‘In Full Swing’ Alma Limited Vinyl “Techno de tempo bajo con sonidos hipnóticos. Atrapa y envuelve mientras no puedes parar de agitar el puño acompañando su pegada”.

06. POSITIE FLOW ‘Kingdom feat. Natasha Alexander’ Tokyo Dawn “Un track para disfrutar en ambiente íntimo, a media luz y en nueve meses seréis papás”.

07. FOUR ’Heavy On The Bacon’ Room With A View “Nu Disco que no puedes dejar de bailar una vez lo cuadras y subes el fader de la mesa de mezclas. Divertido a la par de interesante”.

08. RUBÉN RODRIGUEZ ‘Champagne & Limousines’ Lovely Records “Deep House al puro estilo americano, jazzísticos pianos y Rhodes, base y línea de bajo capaces de menear hasta al más soso de los mamíferos”.

09. LAY-FAR ’That Dream (Thatmanmonkz Remix)’ In-Beat-Ween Music “La espectacular pegada y la cadencia del clap componen una base que consigue no hacerse monótona en los seis minutos que dura. ¡Rollazo!”.

10. ALIXANDER III & MARSUPIALS ‘Broken Promises’ Toy Tonics “Quizá simple a la par que efectivo, ácido y con el toque Disco que caracteriza a éste label para cerrar ésta lista de diez maravillosas excentricidades”.

IMYRMIND Tong Po Ep

Tartelet Records

9.0 IMYRMIND debuta en Tartalete con este Ep. Golpean duro los beats pero el espíritu es inconmensurablemente housero. Después de publicar en solitario para Money $ex Recordings a principios de año, vuelve con este Ep cargado de personalidad.

Abre con ‘Tong Po’, obviamente inspirado en el enemigo de Van Damme en Kickboxer, nos lanza un bombo pesado y generoso y lo adorna con abundancia de melodías difusas que vienen y se desvanecen, bien apoyadas por el deelay de cinta, la línea de bajo es tan innecesaria en esta producción que aparece alrededor del minuto 3 para darle el definitivo toque macarra. Con ‘Wanja 9000’ el ritmo baja de intensidad y la seriedad sube de tono. Muestreos jazzeros con frenazos al estilo turntabliste le aportan un aspecto live al track. ‘Upturn’ le da el giro latin al Ep. Percusiones salseras a las que se suman cobres y pianos enganchadizos. El ultimo track ‘Number Seven’ cierra el circulo con personalidad, drums programadas con cariño, a las que acompañan melodías en capas y un sinfín de ambientes matutinos, no se podría esperar un mejor Ep de la mano de este Artista. Personalidad propia, no copia.

Archi Pelago Clammy Customer Ep Mister Saturday Night

9.0

Archie Pelago son un trío de Brooklyn. Greg al violonchelo; Zack al saxofón; y Dan la trompeta y los knobs.

Tras un primer lanzamiento, de gran calidad, en el mismo Mister Saturday Night Records; se agradece tenerlos de vuelta, especialmente con estas melodías brillantes. En la cara A, ‘Clammy Customer , tiene docenas de vueltas y revueltas, empezando con el chelo a cuerda pulsada y frotada al unísono acompañado de una exquisita ritmicidad tejida junto a la voz del siempre excelente Gabriel Garzón – Montano. El B side, ‘Madame Suede Nightshade’ , aparentemente hecha como un guiño al sello. De carácter más libre, da la sensación de ser prácticamente free electro-jazz, ritmos rotos acompañan los envolventes golpes de varilla de Greg, a los que suman el saxo en un loop de hipnóticas variaciones Ambas partes son de probada eficacia en pistas selectas. Gran publicación de un sello serio que siempre apuesta por la personalidad y la calidad.

Roman Mühlschlegel Hot Tea With Sugar Petra Gigital

8.5

Disfrutamos de las primeras joyas de este productor en 2008. Inspirado en el disco y el funk, trabaja en studio analógico. Su house se caracteriza por ser suave y profundo. En su debut con Petra Digital ha elaborado dos auténticas joyas, cada una apoyada por su remix de igual calidad. El primero ‘Sweet Pero Stinky’ es una declaración de intenciones desde su inicio. Suave y esponjoso, con un beat bien marcado pero un riff de synth ultragroovero.

Aunque su remix quizá lo sea aún más, Peter Clamat nos deja sentados con tal majestuosidad sonora, le da una

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vuelta de auténtico lujo al ya de por sí excelente track. El segundo ‘Hot Tea With Milk’, es de la misma factura, aunque más serio, más seco, incluso más original pero igual de groovero que el primero. En la mitad del track toma el poder el riff que enamora, una dulzura para los oídos de cualquiera que los tenga delicados. El remix corre de la cuenta de Nachtbraker, un tema excelente pero que se queda igual un escalón por debajo de los otros tres para mi gusto. Este Ep no puede faltar si te cunde el frescor.

iO Mulen APO018

Tenth Cicrcle

8.0 Alexander aka iO vuelve a la escena como co-propietario del sello Mulen Records. A pesar del formato underground de su música, el proyecto supo llamar la atención desde sus inicios, por la personalidad y profesionalismo.

Dejando a un lado el sonido de moda iO explora unas profundas corrientes de la música house . Carácter claramente jazzístico, con abundancia en la síncopa, muestras y ritmos pausados.

Homenajea a las tradiciones del sonido clásico, pero sin dejar de ser lo más actual posible. Gracias a su personal forma de producir, iO tiene un sonido especialmente reconocible. No puedo dejar pasar la oportunidad de mencionar el artista que hace el remix al track original, Malin Genie da una vuelta de tuerca de lo más fresca en un tema de cierto peso en su origen. Más futurista y juguetón que su versión original, podría fácilmente desplazar al segundo lugar. Este será sin duda, y merecidamente, bien valorado por los amantes de la música underground.

VVAA Music Inspired By Chic compiled by Joey Negro Z Records

8.5

Sabemos a lo que atenernos cuando clavamos la aguja en un disco de este genialísimo selector y productor. No va a ser menos con esta compilación de auténticos hits olvidados o que simplemente pasaron desapercibidos, gracias a Joey, solo hasta hoy.

El clásico estilo de Chic se ve reflejado en la selección, mid tempo de souldisco-funk que recuerda los mejores años de la música de banda para dancefloor. Gracias al genero marcado en éste Lp, podremos escuchar puretismos del disco-soul como los de Ann-Margaret, Michael Zager Band o Odyssey. Juntos con pistas mucho más cercanas al puro disco como los cortes de Delegation, FireFly o Cela.

Nos sorprenden algunas joyas que se dejan caer en la compilación, como algún edit del Propio Joey Negro y de la Sunburst Band. Un cd inimitable e inigualable para los muchos fans de Chic y de su vibra que deambulan buscando nuevo material.

Phil Weeks Pimpin’ Ain’t Easy Robsoul Recordings

7.0 Phil Weeks es un purista de la música house. Ya sea como DJ o productor, el parisino de marcada personalidad nos ofrece en este Lp beats influidos en igual medida por el house clásico de Chicago y la nueva escuela francesa, apoyándolo en una imagen hip-hop. El estudio de Phil está dedicado al hardware clásico; MPC 3000 y TR909. Las colaboraciones están presentes, contando con Mike Dunn y Peven Everett en un track cada uno. Aunque el mejor material del Lp, en mi opinión, es el que publica en solitario. Temas como ‘Live at Paladium’, ‘My Music’ o ‘A Man Needs A Woman’ nos transportan a las lejanas fronteras de la elegancia housera. Tan lejanas últimamente…

Un disco que merece la pena en su conjunto, una sonoridad cálida y de la vieja escuela de chicago.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Code Black & Wasted Penguinz ft. Insali End Like This WE R

9.0 Este mes el tema que merece una mención especial es ‘End like this’, colaboración entre Code Black, Wasted Penguinz y la vocalista Insali. Se trata de un track muy comercial que nos ha encantado desde el primer segundo. El sonido épico característico de las producciones de Code Black se suma al euphoric hardstyle de Wasted Penguinz para regalarnos unas melodías vivas, frescas y contundentes. A ello se suman los vocales de Insali, cantante de la que poco sabemos hasta el momento, ya que ‘End like This’ es el track con el que debuta en hardstyle.

Sin embargo, su voz engatusa al oyente desde el principio. Poco más podemos añadir de este track. Recomendamos escucharlo porque va a sonar mucho en las pistas de baile durante esta temporada.

Devin Wild & Atmozfears Nature’s Gasp Scantraxx Recordz

8.5

Devin Wild y Atmozfears vienen pisando fuerte esta temporada y no es para menos. El deejay más joven de la escena hardstyle que se incorporaba este año a Scantraxx Recordz con su primera producción ‘Find You’, Atmozfears, y otro uno de los reyes de las melodías que rompen, con temas como ‘Release’, Devin Wild, se unen para regalarnos esta combinación de sensaciones. ‘Nature’s Gasp’ está formado por una melodía alegre y pegadiza que es acompañada con el toque de la flauta amazónica. El bombo está bien marcado y nos incita a bailar y a dejarnos llevar por los sonidos de la naturaleza. Sin duda, muy buena colaboración y producción de estos jóvenes artistas.

Atmozfears & Sub Zero Project This is madness DWXAnarchy

7.0

DVXAnarchy es una división del prestigioso sello Dirty Workz que comprende los sonidos rawstyle y experimentales dentro del género hardstyle y que este mes nos trae otra colaboración de Atmozfears esta vez con su amigos amigos Sub Zero Project. El título no podía ser más acertado, ‘This is madness’. ¡Claro que es una locura de tema!

A los amantes del sonido extremo y oscuro les va a encantar este temazo de rawstyle que por momentos te traslada a un clima de terror que produce sensaciones inexplicables.

Bombo seco entremezclado con diferentes sonidos y voces de ultratumba que nos recrean una auténtica película de miedo. En una palabra: brutal. Así es esta producción, ideal para las celebraciones de Halloween.

Frontliner Tell Me Keep It Up Music

8.0

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Es difícil que un tema de Frontliner no te guste si eres un amante del euphoric hardstyle. Por algo le llaman ‘The Melody Man’ y es que todas sus producciones gustan y todas rompen en las pistas de baile. Es difícil que escuches un tema de Frontliner y no te entren ganas de saltar y bailar. El año pasado la colección ‘The Summer of Frontliner’ fue todo un éxito, por ello el artista no ha dudado en lanzarse a su segunda edición que no nos ha dejado indiferentes. ‘Tell Me’ forma parte de ella. Un vocal femenino que introduce el track y se va mezclando poco a poco con su melodía y su bombo. Sin duda, otra perla musical del artista que no defraudará a sus seguidores.

Rebourne & Crystal Lake Lifted Hard With Style

7.5

El sello Hard With Style vuelve a apostar por jóvenes promesas del hardstyle. Este mes nos presentan otra producción nacida a partir de la colaboración y trabajo conjunto en el estudio de Rebourne y Crystal Lake. El tema es muy normalito dentro del euphoric hardstyle, agradable de escuchar. Quizás le falta algo de contundencia. Sin embargo, lo que más queremos destacar es la rareza de su vídeoclip donde la protagonista es una mariposa.

Tal y como dicen los productores de ‘Lifted’ la mariposa simboliza la transformación personal. Este animal te guía y ayuda para que seas sensible con tus ciclos personales de expansión y crecimiento, así como con la belleza de la vida en continuo desarrollo. ‘Lifted’ es un tema cañero desde el principio con un buen bombo y una melodía contundente.

System Of Loudness Beyond Known Space Diffuzion Records

7.5

‘Beyond Known Space’ es el nuevo trabajo de los españoles a través de la discográfica holandesa, que repiten trabajo tras el éxito cosechado por el álbum ‘Break The Silence’ (tanto por su fuerte repercusión en la escena musical como a nivel comercial) y en el que recordamos que participaba el dúo junto a Stereocode colaborando en los temas ‘Moonlight’ y ‘Equinox’. De esta manera el sonido español vuelve a hacerse hueco entre los mejores artistas del mundo una vez más. De ‘Beyond Known Space’ queremos destacar que está compuesto hasta por tres melodías diferentes, dando lugar a transiciones y cambios de tonalidad que le proporcionan un estilo original y personal. A la espacialidad a la que están sometidos todos los sonidos del track se unen unas vocales que nos recuerdan la gran inmensidad del universo, combinación acertada a la hora de conseguir esa sensación de volar en el espacio a través de la canción.

Activator Rawero Activa Records

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. VICENTE ONE MORE TIME FT. VERÓNIKA BOWS ‘Don’t waste your time’ Blanco y Negro

02. ATMOZFEARS FT. DAVID SPEKTER

‘Release’ . Scantraxx Recordz

7.0

Es uno de los deejays y productores italianos más polifacéticos de la escena electrónica. En ocasiones, podemos disfrutar de sus sesiones EDM bajo el aka de ‘Acti’ y otras nos hace bailar hardstyle y también rawstyle. Este último caso se refleja en su última producción, ‘Rawero’, que nos hace vibrar con esos vocales desgarrados que acompañan a una melodía ascendente y cañera que poco a poco incrementa su velocidad hasta romper en un bombo atronador. Sin duda, se trata de un auténtico chute de adrenalina y dureza para los amantes del rawstyle. Como dicen sus vocales: “Nuestro sonido es crudo, para derribar el muro. Sólo quiero más, romper el suelo”.

De nuevo se juntan los caminos del sello Diffuzion Records y los artistas madrileños de System Of Loudness.

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03. HARD DRIVER ‘Pow’ Scantraxx Recordz 04. THE VISION & NEILIO

‘Alive’ Sunrise Festival 2015 Anthem

05. SHOCKWAVE & ANKLEBEAKER ‘Worlds Collide’ Diffuzion Recordz 06. ARZADOUS

‘Reborn’ Aussie Hardstyle Records

07. BASS MODULATORS ‘Let me see ya (Noisecontrollers Remix)’ Scantraxx Recordz

08. ADRENALIZE FT. JANNIKA ‘Find You’ Scantraxx Recordz 09. VICENTE ONE MORE TIME ‘I love Madrid’ MHM 10. AUDIOFREQ

‘Lock ‘N’ Load’ Open Air Anthem Q-Base 2015

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Hail Blk

Pact Infernal / Lucy The Descent [Chapter 1] (Lucy Remixes) Joton

Samurai Horo

Animal Farm Records

Por lo visto a Lucy le gustó tanto el lanzamiento de debut de Pact Infernal´s y su tema ‘The Descent’, que se puso manos a la obra y nos deja dos re-interpretaciones de alto grado. Por un lado ‘Subterranean remix’ que bucea entre humo y estelas dub, por otro lado un ‘Cosmic remix’ que recuerda a muy buenos momentos de Silent Servant; mucha energía que parece no agotarse nunca. Si estás buscando uno de esos discos que escucharas con el mismo ahínco dentro de unos años, bien, lo tienes delante amigo.

Natural Beginning

Hail Blk Hail Blk

6.0

6.0

Comenzamos mal, poca imaginación con los nombres normalmente significa poca imaginación en los temas; no es el caso. El disco está bien, mucha distorsión, alguna copia a Mills y poco más.

Disco con tres originales y un remix a cargo de Arnaud Le Texier; pasa el aprobado sin problemas, disco para la pista que te sacará de algún apuro y nos regala un ‘The Look’ que bien podría funcionar por él mismo como disco de un sólo tema.

9.0

Ø [Phase] Alone in Time?

Token

7.3

El señor Ashley Burchett´s vuelve a la carga dentro del sello token, esta vez con un álbum entre manos.

Nos gustó mucho aquel artista de hace 3 años que soltaba unos discos indispensables en toda maleta de Dj techno. Las cosas han cambiado un poco y esta vez se nos presenta un artista más precavido y con más atención al tratamiento sonoro.

En este álbum hay para todos, y de buena manera, pero quizás le falta un nexo de unión que termine de dar forma y dar un mensaje común.

Buen trabajo, pero podría haber sido mucho mejor.

Shao Doppler Shift Pt.1 Tresor

5.0

06. JEFF RUSHIN ‘Coda’ Mote-Evolver

Recuerdo cuando un nuevo disco de Tresor era síntoma inequívoco de buena compra, de eso hace mucho, y recientemente el sello se reactivó con nuevos artistas y muy buenas propuestas, pero la verdad es que los últimos discos no son gran cosa, y la palma se la lleva este ‘Doppler Shift’. Shao Yanpeng es originario de China, y quizá disten mucho las ideas de los pueblos orientales de las occidentales. Por lo tanto no se si decir que no es un buen disco o simplemente no lo entiendo.

No es la línea habitual de Tresor y esperemos que se enderece.

07. NAUTIL ‘Canopee’ Further Records

Mike Parker

ERIC CLOUTIER 01. OCTUAL ‘Escaping the Gyre’ Anagram 02. OSCAR MULERO ‘Balance & Acceleration’ Warm Up Recordings 03. EMILE ‘1524403342 B1’ Hidden Hawaii 04. HIGH MOBILITY WEAPONS UNIT ‘Astronomy Tool’ High Mobility Weapons Unit

05. RYAN JAMES FORD ‘LIDYA BIRKETT’ Marcel Dettmann Records

08. SHLTR ‘When protection Surrounds’ Konstrukt 09. Ø (PHASE) ‘Obscura Mix 1 (Enhanced Version)’ Token 10. BIOGEN ‘Stream’ Thule Records

Transgression and Punishment EP

y se deja escuchar de principio a fin, o sea, engancha de buena manera.

Totalmente recomendable para los fans de Mike y del sonido minimalista en general.

Eduardo De La Calle Computational Behaviours

se respira una atmósfera densa y sobrecargada, mucho sonido industrial y una buena pieza de plástico de la que disfrutar. También cabe destacar el bonus track por parte de Mønic, y eso que los bonus tracks son cosas inventadas por y para los Cd´s.

Midnight Shift

6.0 Más que nada este disco es curioso, con dos de los temas que se cortan de repente y otro, que me parece haber oído ya a nuestro amigo Eduardo. Con él es difícil acertar, porque no sabes si va a ser un original suyo o ha cogido las partes de otro sitio, en cualquier caso, el resultado no está mal. Temas que se enfocan a la pista pero son muy difíciles de encontrarles el sitio, buenos sonidos y un mensaje algo paranoico. A destacar la remezcla que ofrece Hodge del tema ‘Mexican Madness’.

Rekord 61

Vremya Versions Konstruktiv

6.2 Otro disco de remezclas, esta vez a cargo del mítico Rolando de Underground Resistance y Unbalance.

Quizá el único tema destacable es la remezcla de Rolando y es que el que tuvo, retuvo. La aportación de Unbalance también está bien y aunque tiene un buen balance, diríamos que Rolando le gana en groove. La propia reinterpretación de Vremya es cosa aparte, más en terrenos pantanosos que otra cosa.

Mørbeck

Modern Heads

T.R.I.P.S.

Chapter II (The Beginning)

Code Is Law

6.8 Mørbeck nos presenta un álbum en su sello Code is Law, y la verdad que no comienza mal, los primeros temas te preparan para algo que se espera bueno. Pero desgraciadamente parece ser que el principio del trabajo es su punto fuerte, ya que luego todo se torna en un híbrido entre el techno y el technohouse. Si es verdad que hay cosas que se salvan como el tema ‘Virgin Suicide’, pero para ser un álbum a mi me da la impresión de ser un compendio de temas sin mucha complicación.

Outis Music

7.0 Tercer disco de remezclas del mes, ahora Claudio PRC, Giorgio Gigli y Donato Dozzy pasan por vicaría.

Sinceramente el único que sale bien parado de esta boda es el señor Donato Dozzy. Él siempre tiene ese algo introspectivo y funky a la vez, ddicho sea que cada cosa que pasa por sus manos termina sonando muy bien en todos los sentidos. El paso de Claudio y Giorgio es más que nada representativo, se nota que es un juego donde todo queda en casa y poco a poco todos van adquiriendo las mismas costumbres.

Balans Records

7.0 Ante nosotros se nos presenta la decimoctava referencia del sello Balans, a cargo de Mike Parker y compuesta de cuatro temas. Todo ello dentro de una esfera minimaloide y repetitiva que asusta, tanto por su oscuridad como por la profundidad de su sonido. La historia es que no es demasiado original, pero el planteamiento es más que correcto

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Killawatt émigré reworked Osiris Music uk

7.5 Killawatt presentó su álbum de debut a principios de año y ahora nos llega el disco de remezclas del mismo a cargo de Tommy Four Seven, Eomac y Mønic. Quizás la propuesta más interesante y destacable sea la de Eomac, pero en todos los temas

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y ALFONSO CAVERO bigtopovsomardiaz@djmag.es

Paul van Dyk feat Sue McLaren Lights (Giuseppe Ottaviani Remix)

BREVES

Vandit records

9.0

Paul_Miller Malwina

Este tío está más activo que nunca y viene con ganas de demostrar que el trance está también como él. Un regalo precioso para sus fans y para todos los amantes del genero en particular. Lo nuevo de Paul Van Dyk con la espectacular voz de Sue McLaren, y en este caso me quedo con el brutal remix del italiano Giuseppe Ottaviani aunque hay más remixes y ninguno tiene desperdicio. Un espectacular tema al más puro estilo de trance clásico que esta incluido en el nuevo álbum de Van Dyk ‘The Politics of Dancing 3’. No se lleva el 10 por los pelos. Siga usted así Mr. Paul Van Dyk, es el camino que recorreremos con usted.

Matt_Bukovski Sinfonia (Original Remix) FSOE

8.0

Por norma general todo lo que cae en mis manos procedente del sello de los egipcios del trance suele gustarme y en esta ocasión no iba a ser menos. El señor Matt Bukovski estará presente en las críticas de este mes por partida doble.

Una de ellas con este precioso tema lleno de melodías y pads impresionantes que recoge perfectamente la esencia de su propio nombre ‘Sinfonía’. ¡Un track potente y elegante que puede encajar en cualquiera de vuestras sesiones! Matt es una bomba como productor, me arrodillo ante su música ya que el estilo de este magnifico productor de trance llega muy adentro.

Faithless Salva Mea – Above & Beyond Remix Anjunabeats

8.0

¡Qué barbaridad! Eso es lo que exclamé cuando escuché el remix que se han currado los británicos Above & Beyond del CLÁSICO (sí sí, con mayúsculas) de sus legendarios compatriotas Faithless.

El tema en cuestión es una de las joyas de la historia musical ya que fue el primer trabajo de Faithless allá por el año 1995 y atreverse a remezclarlo veinte años después es toda una osadía. Pero claro, tratándose de Above & Beyond era difícil que algo saliese mal. No les doy más puntuación porque la mitad del trabajo ya estaba hecha desde hace 20 añitos.

Tremendo.

Yusef Kifah Nibiru Silent Shore Records

7.0

Y seguimos descubriendo nuevos talentos en la escena. En esta ocasión desde la remota Malasia nos llega a través del sello Silent Shore Records una preciosa obra musical. Un track lleno de energía y a la vez de ternura musical. De los que a mi me gustan, de esos que consiguen emocionarte. Ya hace tiempo que no oigo un tema así, que llegue de manos de un “novato” -y ojo- lo entrecomillo porque desconozco su trayectoria. Prometo

110

FSOE recordings

7.0

seguirle de cerca y ver cómo evoluciona.

De momento ya se ha ganado el apoyo de grandes figuras y el mío propio.

La progresión de este nuevo sello está siendo totalmente ascendente ya que de momento, todas sus referencias son “gold”, como su propio nombre indica. Todo un caballo ganador que hará disfrutar a todo aquel que ponga el oído en esta producción y al resto de las referencias del sello, trance de autentica calidad.

Pink Panda & Takahiro Yoshihira Akatsuki DJ MAG ES Free Download Pink Panda y Takahiro Yoshihira vuelven a la carga con en este enorme peak set monster titulado Akatsuki, en exclusiva para DJ MAG ES. Con un reciente tour a sus espaldas alrededor del mundo y de forma independiente, la amistad entre ambos artistas comienza a forjarse en un tour por Asia y Europa. Con Sudamérica y la India en el horizonte, y tras el éxito cosechado con su último lanzamiento ‘Make Your Move’, a través de Cr2 Records, y consiguiendo un gran apoyo durante este verano de artistas como Blasterjaxx, Fedde Le Grand y Cédric Gervais, entre otros, ahora ambos regresan a la palestra sonora con un track que verá la luz en octubre y huele a pelotazo, Akatsuk. Lanzado en exclusiva a través de DJ Mag ES y como descarga gratuita, el track Akatsuki, nos trae un estilo big room de Pink Panda y los épicos synth riff de Takahiro, dando como resultado un enorme sonido para cualquier DJ de big room que quiera volver loco a su público.

Recordamos que Takahiro Yoshihira ha ido consiguiendo cada vez más apoyo a lo largo del mundo con sus propios lanzamientos y es considerado como uno de los pioneros del panorama dance en Tokyo.

Ben Gold Interstate Goldrush Recordings

8.0

Ben Gold otra vez por aquí, la ultima vez que lo tuvimos en el chart, ya dije que su nuevo sello iba a dar muchísimo que hablar y no ha tardado en colocar otra de sus referencias en nuestro top mensual.

He escogido este impresionante track porque me parece un gran trabajo en general. Con gran esencia trance en sus bajos y melodía épica, una fantástica ejecución de sonidos perfectamente orquestada, sólo te hará falta escucharlo una vez para darte cuenta de la calidad que destila esta enorme producción.

El segundo track este mes que destacamos del sello Future State Of Egytp o lo que es lo mismo FSOE Records. La compañía de Aly & Fila está que se sale y lo demuestra con temas como este ‘Malwina’ del Polaco Paul Miller. Un tema uplifting con todos los elementos en regla.

Matt_Bukovski & Eloquentia feat.

Adara This Is Our Time DS-R

7.0

Orjan Nilsen Don Armind

Potencia en estado mas que puro, esta melodía es capaz de partir una, dos y todas las pistas que se le pongan por delante, ¡descomunal! Old trance del bueno señores, pasen y escuchen el increíble background que te hará rozar las estrellas.

Rodg Delta

Statement

8.0 Oh progressive del que tanto nos gusta por aquí. El groove entre bajo, percusión y chords es impresionante; track súper comercial y acertado, no podíamos esperar menos viniendo de quien viene, sensacional.

7.0

De nuevo por estos lares este magnifico label el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprende Orjan con este track con un principio desconcertante pero que luego se enmienda y de qué manera.

Roza el progressive para mi entender de géneros pero en Beatport, que son los que mandan, lo clavarán como trance. A veces me canso de leer por las redes los detractores de este género nombrándolo con la palabra que no voy a pronunciar porque simplemente no existe en mi vocabulario. Excelente trabajo al más puro Armind , ¡seguid así lo bordáis!

Venice Ft, Anki Always Here Ava Recordings

8.0

Lo reconozco, me pierden las vocales.

Ya me iréis conociendo pero si hay algo que me gusta del trance es que transmita ese sentimiento que el resto de estilos no puede o no consigue hacernos sentir.

Y en la mayoría de los casos son las vocales junto con la melodía la que más influyen en ese aspecto y con este tema he vuelto a sentir “eso” que hacía tiempo no sentía. Y es que claro, se han alineado los planetas y se han juntado tres estrellas del trance que no necesitan presentación. Nada menos que Venice y la impresionante e inconfundible voz de Anki . Una pareja que creo que se junta por primera vez para crear esta superpista . ‘Always Here’ se presenta como un “classic vocal-led euphoric trance” y estoy de acuerdo porque tiene todo lo que hace falta para convertirse en un clásico y provocar euforia al escucharlo.

Es sin duda uno de los mejores temas que he escuchado este mes .

www.djmag.es

BJORN AKESSON 01. BJORN AKESSON ‘Paper Dreams’ Future Sound Of Egypt “Mi último single ha conseguido una gran respuesta y muy buena acogida en el worldtour FSOE400. Volviendo a mis raíces edificantes con la energía intensa a 138 BPM “.

02. HOYAA ‘Freedom’ Veritas Recordings “Esta hermosa melodía te hace sentir completamente bien y te pone de muy buen humor”.

03. HIROYUKI ODA ‘Ascension’ Otographic Music “Una de mis canciones más escuchadas en los últimos tiempos. Con un potente ritmo y una melodía profunda increíble, esta canción me conquistó desde la primera escucha”.

04. SIMON PATTERSON ‘Apex’ Perfecto Fluoro “Apex es una de esas pistas grandiosas que se oye varias veces durante el mismo evento.

En otras palabras, un verdadero éxito”.

05. SCOT PROJECT & MARK SHERRY ‘Acid Air Raid (Mark Sherrys Acidburst Mix)’Outburst Records “Cuando dos gigantes del techtrance unen sus fuerzas nada puede salir mal. Esta pista se basa en ácidos sin que sea aburrido o predecible”.

06. JP BATES ‘Quarantine (Future Antics Remix)’ Discover Records “Nueva entrada sueca de JP Bates con su “ Quarantine “ remezclado por uno de mis artistas favoritos . El remix es una mezcla entre uplifting y psy-trance que funciona muy bien”.

07. DENNIS SHEPERD & KATTY HEATH ‘Where I Begin’ A Tribute To Life “Dennis Sheperd lanzó recientemente álbum y esta pista es mi favorita. Hermosas voces llenas de emociones y sentimientos”.

08. JERZYK ‘When You’re With Me’ Extrema Global Music “Hay algo muy especial en este tema que realmente no puedo expresar, lo que realmente puedo decir es que es un hit para mí”.

09. ROBERT VADNEY

‘Spacemans Theme’ Pulsar Dark

“Una melodía muy oscura y misteriosa, inspirado en temas anteriores. Muy original y profundo”.

10. BEN GOLD ‘Interstate’ #Goldrush “Ben es el maestro de las melodías pegadizas y lo demuestra una vez más con su estilo firmando una producción estelar”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Dantiez Saunderson, KPD & Ann Saunderson Another Day

Leigh D Oliver

Mirco Caruso

Quasar 273 EP

Next Get EP

El príncipe oscuro de la electrónica, edita en el sub-sello de Crosstown Rebels. Un Ep intenso, potente y que va de menos a más. Si quieres algo que no te suene a nada esta es tu oportunidad.

Tech house pistero, subs envolventes y baterías simples. Más de lo mismo para un productor del que esperaba algo diferente.

Rebellion

Hive Audio

12 Stories HOTC068

Butch

Hot Creations

Dope

Play It Say It House y deep, rico en texturas que te llevan directo a los noventa, dos temas sin desperdicio, con un toque canalla a cargo de uno de los productores de moda.

Desde luego a este Ep le falta algo.

Aunque intenta seguir la línea de lo que saca últimamente el sello Inglés, parece que en este se han quedado cortos, esperamos mejores noticias para los próximos Eps.

Frequenza

8.0

Estaba claro que algo bueno tenía que salir de uno de los vástagos de Kevin Saunderson. Dantiez parece que se ha impregnado bien de las influencias del sonido Detroit y ha creado su propio sonido, encontrando un buen equilibrio en la fusión entre lo underground, los ambiente pop, y las pinzeladas tech-house y techno. El original ‘Another Day’ nos muestra claramente lo descrito anteriormente. Destaca una línea de pad que va abriéndose y creando tensión durante los seis minutos que dura la canción. Si a esto le sumamos las voces cálidas de Ann Saunderson, encontramos un tema deep perfecto para cualquier sesión. 7th Star se encarga del primer remix con unos sonidos mucho más underground, un corte mas tech y con una visión totalmente diferente. Bjelo es el autor del segundo remix , seguramente el mas flojo del Ep, una pieza techno con toques que rozan la electrónica mas purista.

The Foreigners & Shosho Friendly Fire Audio Tonic Records

7.0

CLIP 01. PIEK

‘Paunk’ Sincopat “Una maravilla de tema. Súper completo, con unos sientes y una armonía preciosos en su break y una pegada muy efectiva con un bajo muy macarra”.

02. ANDREA ‘Outlines’ Ilian Tape “Otro caso de bella armonía bien encontrada, con un sonido desgastado, por encima de una base rota con ciertos toques Burialescos”.

03. LC12 ‘Isabella’ Pitch Down Records “Ambient house sin prisas, con texturas sedosas. Muy recomendable todo el EP”

04. KOWTON ‘On Repeat’ Livity Sound “Trozos de una base desdibujada a base de flanger + un bombo con un sub destrozapistas + armonías futuristas = la nueva genialidad de Kowton”.

05. BROKE ONE ‘Flashes Before Your Eyes’ Sleep/Walk/Listen “House con texturas ensoñadoras y el exquisito gusto del bueno de Broke One a la hora de crear grooves pisteros”.

06. COSMIN TRG ‘Motoric’ Fizic “Tercera referencia de Cosmin TRG en su propio imprint. Como siempre; techno poco usual pero incisivo, visceral y efectivo”.

07. FJAAK ‘Rush’ 50Weapons “Fjaak están de vuelta con otro absoluto killer. Base ultra contundente, el tipíco “chord”, el típico vocal... nada nuevo, pero aquí queda uno de los temas de house mas potentes de todo el año”.

08. GEEEMAN ‘Wanna Go Bang (Alden Tyrell Remix)’ Aus Music “Base de techno crujiente con bleeps ácidos y una vocal masculina super vacilona”.

09. MR. G ‘Sweatbox EP’ Dungeon Meat “Imposible quedarme solo con un corte de este disco. Todos poseen la energía que desprende todo el trabajo de Mr. G. Sus bases súper crudas, los acordes hipnóticos y esos rides míticos de 909. 10/10”.

10. LEGOWELT ‘Institute Of The Overmind’ “Track del maestro echo en directo para las cámaras de Fact Magazine. 100% recomendable”.

Después de pasar por Crosstown Rebels con el remix de ‘Deep in the Night’, el dúo Búlgaro junto a Shosho se encargan del nuevo lanzamiento del sello de Dubai, Audio Tonic. ‘Revolution’, el primer corte, empieza con unos acordes de piano que crean una atmósfera deep perfecta y que se convierten a medida que se desarrolla en el leitmotiv del tema. Una línea de bajo y percusión tech-house que hacen que no sea nada aburrido pincharlo. Completando el Ep encontramos ‘Friendly Fire’ en colaboración de Shosho, un productor que ha aparecido últimamente en sellos como Toolroom, Hotfingers o Crystal Sounds. Este track a priori te da la sensación de ser mas analógico y oscuro que el anterior. En el encontramos subs potentes y ásperos ,que se funden a la perfección con una base rítmica bastante apretada destinada a la pista de baile.

Martin Waslewski Gerd EP

Mother Recordings

8.0 Escuchar las producciones de Martin es un viaje a través de los límites de la música electrónica, cosa que sabe hacer muy bien y que hoy en día no es nada fácil de encontrar. En este Ep en concreto su sonido se describe a la perfección, “puro soul” con mayúsculas. ‘Never Leave You’ la cara A, tiene una batería desgarradora que realmente te obliga a bailar; un track construido con paciencia, en el que una delgada línea de sub te avecina lo que viene. Voces de soul que te llevan a otra época, punteos de guitarra, y pads que entran y salen sin darte cuenta. Toda una joya para los amantes de la música a bajas revoluciones. ‘Gerd’ le da el

toque jazz al Ep, en el encontramos un famoso estribillo de piano que hará que lo reconozcas al momento.

Sonidos de cuerdas, block chords, contrabajos y baterías más propias de los famosos clubs de jazz de antaño que hacen que sea una pieza de lo mas curiosa y divertida para sorprender en una fiesta.

Santos Yellow Loop EP This And That

6.0 El productor italiano Santos se encarga de la última referencia del sello This And That. Un Ep cargado de energía tech y ritmos tribales, que culmina con un remix de Riva Starr. El lanzamiento comienza con ‘Detune’, un track con los ritmos típicos del tech-house de hace unos años, voces bajadas de pitch y acordes deep que hacen se cree la atmosfera necesaria para engancharte a el. ‘Give It To Me’, un tema mucho más underground y pegadizo, se caracteriza por un cowbell repetitivo, sonidos roland y un estribillo que se repite durante gran parte del tema. Cerramos el lanzamiento con ‘Rare Boogie’, que sigue la línea del anterior, pero esta vez el productor nos sorprende metiendo un sonido de sintetizador mucho mas gamberro. Este mismo tema lleva un remix de Riva Starr, por su parte el productor británico se mantiene fiel al original pero haciéndolo mucho mas jackin y divertido.

Sebo K Catalyst Robsoul

9.0

No es de sorprender que el de Berlín esté donde está, su amor por los sonidos de Chicago y Detroit, mezclado con toques soul, hacen que sus producciones sean una autentica delicia para escuchar y pinchar. Un Ep muy esperado este ‘Catalyst’, en

el que la cara A, que lleva el mismo nombre , se basa en una línea de bajo totalmente funk que crea una tensión descomunal desde el minuto uno y que se va repitiendo durante todo el desarrollo del tema sin hacerlo para nada aburrido. ‘Its all right’ empieza con la unión de un loop tribal y voces totalmente house, si a esto le añadimos la melodía sencilla y efectiva que va entrando poco a poco, nos encontramos con una autentica bomba para la pista.

El Ep culmina con ‘Ojo Rojo’ , deep en estado puro con sonidos retro, muy en la línea del sello en el que se edita.

Jori Hulkkonen

Something Left to Learn EP Fly by Night Music

6.0 No es de extrañar que Jori, con cada cosa que saca, sorprenda a sus seguidores. Esta vez el maestro finlandés ha desarrollado tres tracks totalmente etéreos. En el primero de ellos ‘Something Left to Learn’, nos muestra claramente su intención de rendir homenaje a los sonidos italo-disco. Un tema escrito prácticamente en su totalidad con la mítica Solton Programmer 24 el cual hace que tus oídos disfruten con cada uno de los sonidos. Arpegios, pads llenos de emotividad y una voz pop, hacen de éste, un tema para cualquier banda sonora. El remix que le acompaña, viene a cargo de Wang & J.E.E.P. En este caso, se pierde la emoción del original, desprende un sonido mucho mas disco, en el que los pads son sustituidos por riffs de guitarra que hacen que la mezcla respire un poco más. Para terminar, ‘Distant Cities’, un track que nada tiene que ver con el sonido de los anteriores, crea una mezcla de sonidos que bien podrían haber encajado hace años en International Deejay Gigolo Records.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Gradual

Ragnarok EP

Technique Recordings

9.0 Hace unos meses recibíamos la gran noticia de que el dúo Gradual, compuesto por el extremeño Alerstorm y el almeriense Ice Stereo, había firmado por el titán británico Technique Recordings, pues bien, aquí tenemos su primer trabajo para la escudería de papito Bassline Smith. Se trata de Ragnarok EP, compuesto por 6 pepinazos de dimensiones astronómicas, en clave de neuro, con sonidos muy actuales, que ya han sonado en el 1Xtra de Frition en BBC Radio. Era cuestión de tiempo que algún gran sello internacional se fijara en el gran talento de estos artistas españoles, y ahí ha estado la gente de Technique rápida y hábil, ya no solo por ficharlos, si no por aprovechar para renovar el sonido del sello, hacia tesituras en las que no se habían adentrado mucho hasta la fecha, y que en definitiva es hacia donde se dirige el drum & bass en la actualidad.

C.A.B.L.E Soundsystem Dutty Audio

8.5

Brasil es un país que nunca defrauda a la hora dar a luz música y artistas, y es por ello por lo que buena parte del musicón que sale todos los meses proviene de aquellas tierras. En esta ocasión es el señor BTK con su sello Dutty Audio el que nos trae mandanga de la buena, materializada en este ‘Soundsystem EP’ producido por uno de nuestros productores preferidos desde hace tiempo, el también brasileño C.A.B.L.E. Frescura y macarreo unidos para poner tu soundsystem a pleno rendimiento, y además con la colaboración especial remezclando ‘Indiviual’, del italiano Maztek por un lado, y de los brasileiros Dj Chap, Andrezz y L-Side por otro. ¡Dutty Audio manda!

Janaka Selekta ft. Jahdan Blakkmoore Good Vibes (Ed Solo & Stickybuds Remix) Muti Music

8.0

El sello multidisciplinar Muti Music, donde han sacado trabajos gente de la talla de Freq Nasty o Sizzla entre otros, nos trae el nuevo trabajo del norteamericano Janaka Selecta en el que ha contado con el new yorkino Jahdan Blakkmoore a las voces. Acompañado al tema original encontramos 3 remixes entre los cuales destacamos el que han perpetrado dos grandes de los ritmos rotos de aire jamaicano como son el propietario de Jungle Cakes, Ed Solo, y el canadiense Stickybuds.

Auténtico dubwise, de ese que mucha gente llama erróneamente jungle, con un claro enfoque pistero y hedonista.

Si buscas sonidos alegres, este es tu tema.

Mampi Swift Big Tune Ep Charge Recordings

8.5

Mampi Swift vuelve a la producción sin compasión con su nuevo trabajo.

112

finger@djmag.es

Este espalda plateada del drum & bass, conocido por sus mezclas como Mr. Double Drop, lleva varias décadas demostrando como se pincha, pero también como se produce. Prueba de ello es este ‘Big tune Ep’, que verá la luz a través de su propio sello Charge Recordings, y que no podría tener mejor título, porque lo componen 4 absolutos temazos, que se mueven entre el jump up y el hardstep grueso y sucio que Mampi nos tiene acostumbrados, pero también el neuro de enfoque techstep.

Klute Mirror Metalheadz

9.0

Parece que el verano les ha sentado muy bien a las leyendas del tambor y el bajo porque este mes también vuelve a la carga el señor Klute, con su ‘Savage Circle EP’, a través de, como no, la escudería de monseñor Goldie, Metalheadz. En el EP encontramos 4 cortes en los que hay bien diferenciados, dos de sonido contundente y desgarrador, y dos de sonido suave y transcendental. Aunque todos ellos tienen una calidad exquisita, de entre los 4, nos quedamos con ‘Mirror’, y su devastador aliento de oscuridad que azota sin piedad en el drop, tras una larga e introspectiva intro.

Quadrant, Iris & Kid Hops 206 LP Commercial Suicide

9.5

Y sin abandonar los dominios del señor Klute, aquí llega la nueva referencia de su sello Comercial Suicide, que por cierto, el año que viene celebra ya su 15º aniversario. En esta nueva entrega nos trae el nuevo LP conjunto de la santa trinidad compuesta los productores norteamericanos Quadrant, la fémina Iris, y Kid Hops. ‘206’ consta de 13 cortes en el que prevalece un alto porcentaje de temas enfocados a la pista de baile, siempre sin perder el enfoque no mainstream del sello, aunque en él también encontramos cortes mas deep y chill. Han contado

con las colabs a las voces de Kayle y Collette Warren, y los mandos de Cease, la productora Reise, o el mismo Klute.

Oscuridad y elegancia bien equilibrada.

Tiknology & 19H!N Just a Little Mo’love Shidzen Music

9.0

Tremenda la última referencia, tercera ya en el mercado, del sello chileno Shidzen Music, dirigido por Junglesoul y un viejo conocido de la escena jungle de la Ciudad Condal, como es Dj Frantik, que nos trae este ‘Just a Little Mo’love’, a través de su aka para la producción Tiknology, junto a otro viejo conocido de la escena barcelonesa y miembro de los míticos Salvaje Oculto, el francés Backstab con su aka 19H!N. Potentísimo halfstep con bajos y bombos marcados condimentado con estrepitosas cajas juke jungle.

Hace unos meses Shidzen estrenaba su podcast empezando la sesión con este track poniéndonos los dientes muy largos, ahora por fin, esta obra de arte ya está en nuestras manos.

Potential Badboy The Album Playaz

9.5

Ya comentábamos en líneas anteriores lo bien que les ha sentado el verano a los sellos y artistas más veteranos, pues bien, otra prueba de ello es el nuevo álbum del Potential Badboy que nos llega a través del titán Playaz, propiedad de Dj Hype y Pascal. Como uno de los productores que mejor han tratado los sonidos jamaicanos dentro del drum & bass, Potential Badboy nos trae 16 cortes que se mueven entre estilos como el dubwise, el jungle, el dubby, halfstep o el dancehall, siempre marcados por esa superclase que le ha caracterizado desde principios de los 90. Ha contado con la colaboración con un buen elenco de vocalistas como Mc Fats, Demolition Man, o Junior Dangerous entre muchos otros, y del buen hacer del señor Annix remezclando el mítico ‘Your Mine’.

www.djmag.es

InsideInfo & Mefjus

Fade ft. La Meduza

Pulsation

Quicksand

Viper

Faded Music

9.0

9.5

Dos cirujanos del neurofunk como son el británico Insideinfo y el austriaco Mefjus, nos traen este potente corte groovero de velocidades menos terminales a las que nos tiene acostumbrados, pero no por ello carente de contundencia.

El ucraniano Fade siempre innovando en diferentes sonidos fusiona soulful con deep neuro en este gran tema que nos presenta como cara B de la última referencia de su sello faded Music. Neurosoulful en toda regla.

Sonis

O-mura

Fresh

Mazuk

Different

Histeria Records

9.0

8.5

El label británico Different nos trae en su nueva referencia de manos del estadounidense Alex Rehberg aka Sonis, en la que los sonidos minimalistas se deslizan sobre atmosférico halfstep con una frescura realmente cósmica.

Desde Madrid nos llega este temazo de neurofunk de manos del señor O-Mura, que encontramos en la nueva referencia ‘Get Out EP’ de Histeria Records, y en la que el madrileño ha compartido producciones con el húngaro Wolf&Rush.

ONSET 01. GERRA & STONE ‘Unbreakable ft. Lucy Kitchen & Stephen McCleery’ Dispatch

“Sublime track! Icreibles arreglos los de este dúo. Contínuamente nos impresionan cada nuevo lanzamiento y en cada nueva dirección que cogen”.

02. ULTERIOR MOTIVE ‘Music City’ Metalheadz

“Implacable funk el de Ulterior Motive. Descaradamente fresco de principio a fin, imposible no dibijar una sonrisa al escucharlo”.

03. FIERCE & OPTIV ‘Surface Noise’ Quarantine

“Sonido absolutamente desgarrador de Fierce & Optiv para el legendario sello Quarantine. Nadie puede negar que después de 10 años todavía es un revientapistas”.

04. AMOSS ‘The Wayman Break’ Dispatch

“Una total masacre del joven Amoss extraida de su próximo Ep en Dispatch. Uno de sus mejores tracks hasta la fecha en mi opinión, y muchos más que tiene que venir”.

05. DLR & ANT TC1 ‘The Grip’ Dispatch

“Siempre tiene una gran reacción en pista. Extraido del ‘Seeing Sounds Album, con una pegada dura pero a la vez juguetón”.

06. BREAKAGE ‘Natty’ Digital Soundboy

“Es grande ver a Breakage volviendo a los 170 de nuevo, auqnue sean unos pocos temas.

Profundo e hipnótico con vibraciones dub”.

07. ZERO T ‘Everything Must Change’ Dispatch

“Grooves serios de otra dimensión los de Zero T. Contento de verlo de vuelta en el estudio. Este tema salió en su ‘Golden Selection’ a finales de verano”.

08. DYLAN & INK ‘Need You (Calibre Remix)’

Renegade Hardware

“El original es un clásico en toda regla, pero me encanta este remix de Calibre desde que compré el vinilo. Contundente y rollero como nos gusta!”.

09. KLUTE ‘Revolution’ Shogun Audio

“Rolling amen vibes del todopoderoso Klute!. One de esos temas atemporales de su discografía.

Posiblemente nfravalorado pero aún fresco diez años después”.

10. COMMIX ‘Painted Smile’ Metalheadz

“Increible track de Commix que finalmente verá la luz en vinilo este año. En estos momentos podeís conseguirlo en descarga gratuita, pero necesitas el vinilo, y lo sabes!”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Arun Verone Time Warp SIC Records

8.5 Nuevo tema de Arun Verone en el sello del norte de las islas Sleepin Is Cheatin, a medio camino entre el Jackin Bass y neo-house londinense.

J Russell

Pyrénées Loogbook itinerary #1 Barcelona El angelino Tom Wilson habitual del entorno Brainfeeder Alpha Pup, Dublab o Project Mooncircle firma un Ep fantástico con dos tracks de beats llenos de soul y e una bomba híbrida de D&B soulful lleno de energía.

Detroit Filthiest Sounds of the city

High Mountains

9.0 Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rítmicas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Motor City Electro Company

Get Restless

8.0

Beat Culture Records

8.5 Segunda publicación en el sello de Carnao Beats donde J Russell mezcla el old school house con las líneas de bajo y vocales pegadizas características del sonido UK actual.

Sweatson Klank

Laibert feat Siren Gene

Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Night cap Sweatson

8.0

Paradise EP One Fold Records

8,5

One Fold Records ha sido uno de los sellos más sólidos en lo que llevamos de año, con frecuentes publicaciones de calidad, tanto de productores consagrados en la escena como de nuevos talentos que nos han ido descubriendo. Y este es el caso que nos ocupa, ya que el sello de Jay Enna nos presenta el debut del artista siciliano Laibert, que ha producido un hit veraniego en toda regla, ayudado por las vocales de Siren Gene. El EP se completa con remezclas de varios de los habituales de One Fold, Tempo Elektrik levanta el tema un escalón más arriba para la pista de baile, mientras que Alex Ross da la vuelta al original para crear un tema donde la vocal y la línea de bajos asumen todo el protagonismo.

Beatbully & Fitzroy North Blais

Fine Grains

8.5

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS 01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks

“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON

WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks

“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY

ONE ‘The Six Four’ Punks

“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

HDJ-C70

04. GO

FREEK ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out

“La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05. DEEKLINE

‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter

“Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06. FREDERIQUE ‘Don’tpara You Know’ Audiophile XXL Auriculares DJs

“Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

• Carcasa giratoria

07. SKIP• Abertura SOUL ‘Bae’ de This 40mm Ain’t Bristolentre auriculares

• Alto SPL en todas las frecuencias

“Oscuras y profundas sorpresas”.

• Excelente 08. JACQUES GREENE aislamiento ‘No Excuse (Yungdel Gud)’sonido Lucky Me “Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER ‘Bang With Us’ Dub

“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE

XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub

“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

que publica constantemente referencias de mucha calidad a cargo del pequeño círculo de productores asociados al sello. Uno de los componentes de este círculo es Creative Mind, y este Bounce EP es una muestra más de que son estos sellos y artistas pequeños quienes sostienen y dan frescura a la escena londinense. Este ‘Bounce EP’ contiene tres cortes muy potentes donde destaca el tema que nombre al EP, con los característicos graves como cuchillos que hacen reconocibles a todos los temas de Creative Mind, y un fantástico tema con guiño a lo clásico en ‘Remember House’ que redondea el EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris Lorenzo Storm

Black Butter Records

8.0 Black Butter, el sello para todos los públicos más conectado con el underground londinense, sigue empeñado en construir un puente entre USA y UK. Lo hizo cuando conectó el hit de house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la artista de Illinois Tink, y lo vuelve a hacer ahora juntando al joven artista de Los Angeles Justin Jay con uno de los productores más consagrados del sonido británico, Lorenzo. Conocido en un principio como el ghost-writer de la mayoría de temas de la escena jackin bass hace unos años, y glorificado en la actualidad por su multitud de trabajos en sellos como Dirtybird o Rinse, Lorenzo pone el toque oscuro al sonido alegre y colorido de Justin Jay, creando este ‘Storm’ que sin duda tiene un ojo puesto en el main stage de todos los grandes festivales veraniegos.

temas de tech-house mutante con percusión sincopada y bofetadas de grave que crean un groove hipnótico muy característico. El tema que abre el single, ‘Basement On Fire’, etá más dirigido a la pista de baile, mientras que la cara B, ‘No One Will Escape’, es más deep y relajada.

Detroit Filthiest Sounds of the city

Motor City Electro Company

8.0 Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Blastto Reactivate EP Heka Trax

8.5 Blastto es uno de los máximos exponentes nacionales de lo que el y su colectivo Brrrrrap han bautizado cómo “Bakalao Negrata del Futuro”, cajón desastre que recoge todos esos géneros bastardos de la bass music que tienen un pie en la experimentación y el otro en el garrulismo. En este EP rinde homenaje a la cultura Rave con 4 tracks que revisitan a los géneros que, al fin y al cabo, son los padres de ese “Bakalao Negrata del Futuro”

Una nueva referencia del sello Fine Grains siempre es una buena noticia y en esta ocasión por partida doble pues por un lado firman la referencia el noruego Beatbully y el escocés residente en Barcelona Fitzroy North, dos auténticos magos del Synth Funk; y por otro lado que por fin escuchamos nuevo material de Mwëslee, el padre español de toda esta movida que conocemos como beats. Su remezcla Strand de Don Hielo es una maravilla a Maleza bajas revoluciones que esperemos Lowriders sea el preludio de nuevo material en 8.5 solitario. Por si dos razones fuesen pocas incluye remixes a cargo de Inkke Nueva generación de auriculares pro-DJ Elomak Nuevo material del madrileño Strand y Joe Howe.

Boom Da Box • Graves profundos y agudos nítidosen el sello holandés Lowriders en el Pathogen Productions Creative Mind revisita el espíritu del footwork fusio• Aislamiento mejorado 8.0 y de robusta construcción nándolo con beats musculosos y las Bounce EP • Ligero Eastside Records UK Segunda publicación de Elomak en mil ygiratoria una influencias adquiridas por el • Almohadillas con memoria y carcasa 8,5 Pathogen Productions, uno de los riquísimo background cocinado duEste mes volvemos a hablar de unos sellos más constantes y acertados rante tantos años en la línea de fuego. de nuestros sellos favoritos, Eastside, del nuevo house londinense. Igual Un excitante remix del catalán Cauto uno de esos sellos pequeños, con poco que en su primera referencia en el ayuda a redondear este lanzamiento. presupuesto pero mucha personalidad sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

HDJ-2000MK2

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Jason Laidback feat. Simm Namecheck

Strongbass

Nightprowl

Destructive

9.5

Xclubsive Recordings

El productor inglés Jason Laidback publica junto a la vocalista Laura Michelle Simm un nuevo trabajo bajo su propio sello Nightprowl, titulado ‘Namecheck’. El single incluye tres versiones del mismo tema, donde Jason ahonda en el sonido de la época dorada del acid house y las warehouse raves, para rendir homenaje a algunas de las melodías rave más influyentes de la época. Ninguno de los cortes tiene desperdicio, ya pinches ‘Astoria Mix’ para grandes salas, ‘The Bagleys Mix’ para clubs más íntimos o ‘Skin Up Mix’ para festivales multitudinarios el resultado del público será más que satisfactorio.

Windom R Ghetto Night / Hidden Movement V.I.M. Records

9.5

Dmitry Yudin, más conocido como Windom R, es un joven productor ruso de breakbeat perteneciente a los ‘fresh blood’ del sello Very Important Music. Después de publicar algunas referencias bajo los sellos Rune Recordings y RustOut Records, llega con su primer single para V.I.M. Records compuesto por dos pistas que fusionan el nu skool breaks de calidad con el progressive breaks.

Un estilo de producción impecable que nos recuerda a clásicos del sello Marine Parade propiedad del maestro Adam Freeland.

DeiBeat Nexus (Edit 2015) Free Download

9.5

El sello N-Mitysound Records publicaba en 2010 un single titulado ‘Nexus’, de estilo tech-funk, a cargo del productor gaditano DeiBeat, junto a una remezcla extra a cargo del productor granadino Frank Lozano.

En esta ocasión DeiBeat ha realizado una revisión de este trabajo, dotándola de mucha más pegada y mucha más fuerza para la pista de baile, sin perder ese carácter tech-funk que lo caracterizaba. Esta reedición la podemos encontrar en descarga gratuita a través de su cuenta de SoundCloud.

The Push feat. Verushka Bringin it Down Distorsion Records

9.0

El sello nacional Distorsion Records publica un single del dúo de productores ingleses Elliot Harrison y Richard Tugwell, más conocidos como The Push, junto a la vocalista Verushka. Una producción de breakbeat melódico muy potente que fusiona los viejos ritmos amen y old skool hardcore con poderosas líneas de bajo y arrolladores sintes. El trabajo también incluye un remix a cargo del

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8.0

Disperto Certain

Bea2m

El sello nacional Stars & Knights Recordings publica un nuevo single del dúo de productores Disperto Certain, compuesto por el sevillano Oscar y el pacense Alberto. Bajo el título de ‘Givee Me’ presentan este trabajo de estilo breakbeat muy bailable y animado que incluye la versión original junto a dos remezclas; una del estadounidense Wes Smith y otra del dúo, también estadounidense, Phat Kidz. En esta ocasión las remezclas, aun siendo bastante interesantes, no llegan a la altura del original.

Solaris NFBmusic

9.0

El sello ucraniano NFBmusic, propiedad de Pasha Grafov a.k.a. Bea2m, publica un nuevo single del propio Pasha bajo el título ‘Solaris’. Un trabajo de breakbeat oscuro y atmosférico que incluye la versión original junto a una remezcla del también ucraniano Alexey Scherbakov, conocido artísticamente como Mechanical Presure. Alexey nos muestra, como siempre, una técnica de producción muy meticulosa y bien trabajada, cuidando hasta el último detalle.

Dual Base Solaris NFBmusic

8.0

The Freemen Straight Ahead (DJ Fen 2004 Unpublished Remix) Free Download

8.0

El sello ucraniano NFBmusic, propiedad de Pasha Grafov a.k.a. Bea2m, publica un nuevo single del propio Pasha bajo el título ‘Solaris’. Un trabajo de breakbeat oscuro y atmosférico que incluye la versión original junto a una remezcla del también ucraniano Alexey Scherbakov, conocido artísticamente como Mechanical Presure. Alexey nos muestra, como siempre, una técnica de producción muy meticulosa y bien trabajada, cuidando hasta el último detalle.

Dual Base

Pendulum

Funk & Monsters EP The Pooty Club Records

The Island (Aggresivnes Remix) Free Download

9.5

Los productores Manu Gómez y Z. Labrador, más conocidos como Dual Base, vuelven con un nuevo EP bajo el sello nacional The Pooty Club Records. Dos tracks titulados ‘Antidote’ y ‘Ya Funk’ en los que una vez más, los extremeños, nos muestran su calidad en el estudio, produciendo hits de breakbeat funkys y esta vez fusionados con sonidos del complextro.

8.5

El productor onubense Bass Station se atreve con una remezcla de estilo breakbeat al éxito ‘Walking Whit Elephants’, del polémico productor lituano Ten Walls. Un trabajo interesante que podría quedar aun mejor sin los arreglos vocales que incluye.

Givee Me Stars & Knights Recordings

El sello madrileño Weekend Breaks publicaba en 1999 un single titulado ‘Straight Ahead’ producido por el reconocido DJ y productor malagueño Kultür, bajo su alias The Freemen. Este trabajo incluía una versión original junto a dos remixes; uno a cargo de su compañero Jan-B y otra a cargo del mítico grupo tinerfeño Sigma 7.

En 2004 el productor cordobés DJ Fen produjo otro remix sobre este trabajo pero no llegó a ser publicado y es ahora cuando lo libera gratuitamente a través de la cuenta de SoundCloud de su sello Spektra Recordings.

9.0

Walking Whit Elephants (Bass Station Remix) Free Download

El productor cordobés Strongbass publica su segundo trabajo bajo el sello Xclubsive Recordings, y esta vez en solitario. Un single titulado ‘Destructive’ que incluye el track principal que da nombre al trabajo junto a otra pista titulada ‘Lets Party’, ambas de corte breakbeat oscuro entre el nu skool break y el tear out.

productor Ian Padley, más conocido como Kwerk, aportando una buena producción de estilo tech-funk.

Ten Walls

9.0

Hace tres años el grupo Pendulum organizaba un concurso de remixes para su single ‘The Island’, en el que entre otros buenos artistas participó el granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes. Después de todo este tiempo disponible solo en modo escucha a través de su cuenta de SoundCloud ha decidido liberarlo en descarga gratuita para sus seguidores. ¡Un trabajo que no puedes perderte!

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J-SOUND ESPECIAL KOMA & BONES 01. LA LIGA ‘Black Russian (Koma & Bones Remix)’ Carbon Recordings

“Koma & Bones arrancaban el siglo con este tema introduciendo el estilo nu skool que tanto caracterizaría su trayectoria. Bases explosivas y seriedad marcaron este primer track”.

02. BEBER & TAMRA ‘Travelling On (Koma & Bones Remix)’ Mob Records “Remix a Beber & Tamra con toques melódicos y voz femenina, pero con una base contundente característica de nuestro artista citado”.

03. KOMA & BONES ‘Morpheus’ Thursday Club Recordings

“Original de nuestro artista, marcó un antes y un después en las pistas de baile por su contundencia y su voz femenina. Su espectacular parada y la posterior subida hacen del track un himno del nu skool”.

04. KOMA & BONES

‘Button Monkey’ StreetBeat Records “Sonidos eclécticos y una marcada parada inician este destacado track, que fue muy bailado por los seguidores del nu skool”.

05. KOMA & BONES ‘High Rollin’ Thursday Club Recordings

“Primera referencia de renombre para el famoso sello Thursday Club Recordings. Track con una destacada y extensa intro que continuaba con un espectacular ritmo roto y lineal”.

06. THE CRYSTAL METHOD ‘You Know It’s Hard (Koma & Bones Remix)’ Spektra Records “Espectacular remezcla de este artista a The Crystal Method, uno de los pioneros de la música breaks en el mundo. La parada del tema con voz masculina, bajo envolvente y que rompía en una tremenda mezcla de ritmo y graves hacía de este track uno de los más bailados”.

07. JADED ALLIANCE

‘Wake Me (Koma & Bones Remix)’ Default Records “Remezcla a Jaded Alliance en la que destacaban sus características bases contundentes, sus melodías y una voz femenina”.

08. KOSHEEN ‘Hide U (Koma & Bones Remix)’ Thursday Club Recordings

“Nueva referencia con la mítica TCR haciendo fuerte la principal característica del artista, un ritmo marcado en el que añade ligeras melodías, bajos discontinuos y voz femenina“.

09. KOMA & BONES ‘Black Satsuma’ Thursday Club Recordings

“Track de los más destacados del artista, por su espectacular ritmo, su melodía a base de bajos, un parón que hace temer lo mejor y una subida que hizo bailar a toda una generación del nu skool. Sin duda alguna uno de los mejores temas del estilo”.

10. KOMA & BONES ‘Questo E Sporco’ Thursday Club Recordings

“Track de similares características al anterior, coincidiendo tanto en el sello (TCR) como en el año de su publicación. Aunque en la línea de Koma & Bones, la base es algo más suave que otros tracks, pero aun así destacaba por la rotundidad con la que rompían sus graves”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Maître Gims

Mon coeur avait raison Sony Music Entertainment

8.5 Tremendo tipo, joder con ‘Maître Gims’, que discazo se ha marcado. Es su segundo álbum en solitario después de sus aventuras en ‘Sexion d’Assaut’. El rapero francés de origen congoleño dice que su corazón estaba en lo cierto, ese es el título de este gran álbum. ¿Se puede mezclar canción francesa, reggaeton, y electro latino a lo Juan Magan? Pues parece que sí, y además hacerlo bien. Solo hay que escuchar ‘Hasta luego’ o ‘Laissez passer’, esta parece una versión de ‘Bailando por allí’ de Magan. Y ‘Hasta luego’ es un reggaeton en francés que quita el hipo. Impresionante disco del rapero que ahora se destapa como cantante de reggaeton africano. Su cálida voz oscila entre Stromae y Benjamin Clementine, aunque tiene tanto glamour que los ejemplos que cito son solo orientativos. Pero los vientos soplan así… Hay también en este gran álbum mucho hiphop y pop, pero el reggaeton refinado es el protagonista.

Un disco como una catedral.

Para Djs innovadores.

Mbongwana Star From Kinshasa

World Circuit Records

7.5 Después de tres maxis, aquí está el álbum de debut de ‘Mbongwana’, que significa: Cambio. Músicos curtidos

Tito El Bambino “El Patrón” Alta Jerarquía / Alta Jerarquía Instrumental en mil batallas, con larga experiencia en la música congoleña, dan un giro a todo lo que suene convencional, y crean esta banda experimental un tanto marciana.

El astronauta de la portada lo dice todo. Sin renunciar a las raíces musicales de la Republica Democrática del Congo, van mas allá, con una futurista visión de chatarrería cósmica. Aparentemente anárquica, su música tiene algo de free-jazz, rock cósmico setentero, espíritu punk, y ganas de romperlo todo.

No apto para todos los oídos, a nadie dejará indiferente.

Colaboran “Konono Nº1. Un disco inquietante. Para Djs enloquecidos.

Fantasma Free Love

Soundway Records

8.5 El colectivo Sudafricano ‘Fantasma’, creado por el pionero e innovador productor, cantante y rapero Spoek Mathambo, publica su nuevo doble álbum, uno de los discos más interesantes del año. Una autentica maravilla de hiphop, música zulú y maskandi, shangaan electro, psicodelia setentera, house sudafricano y espíritu punk. Suena rockero y rural, house y aldeano, tradicional y vanguardista, como unos Talking Heads de pueblo o unos Tom Tom Club del desierto. Algo distinto y encantador. Con muchas referencias lisérgicas, un disco largo como un buen viaje de los de antes. Para Djs ácidos.

On Fire Music

10 Algo tiene Tito El Bambino que se hace querer, su estilo tan personal como dulce, su voz de sonero, su registro de salsero romántico, pero sobre todo sus canciones, menos agresivas de lo habitual en el reggaeton. Experto en tocar la fibra sensible, Tito se reinventa en cada álbum, su sensibilidad ante el micro y su fuerza natural le hacen distinto, por no decir único. Comparable a un Héctor Lavoe, sus canciones hablan de la calle y del amor, no se olvida nunca de los suyos, de la gente humilde, a los que canta con el corazón. Su mensaje es siempre claro, por eso llega, y eso le ha hecho único. reggaeton, salsa, bachata, reggae y electro latino. En este álbum están colaborando todos sus amigos, entre ellos el gran Mayimbe de la bachata Anthony Santos, o el gran rapero de Puerto Rico Vico C, también Nicky Jam o el gran salsero Andy Montañez. El álbum se ha publicado también en versión instrumental. Una autentica joya de la música tropical de nuestro tiempo. Para Djs Bambineros como yo.

Bombón & Peligrosa: Bombón X Peligrosa Peligrosa

Gaitanes Ft. Willie Colon

Dom La Nena

De que me vale (Merengue Urbano Mix)

Dominique Pinto / Zamora Productions

Konga Music

Party Records

8.5

8.0

La cumbia del siglo 21 sigue creciendo y evolucionando. Este combo lleva unos años trabajando las nuevas tendencias en Houston. Bombón y sus djs, con La Comadre, como maestra de ceremonias, debutan con este excitante disco. El bajo es el protagonista en la música atrevida de su propuesta. Cumbia, moombahton, guaracheo, funk, salsa, mambo, ritmos afro-latinos, y lo dicho, bass-music a todo trapo, a veces cercanos al dubstep, sin renunciar a la cumbia clásica mas tropical, pero siempre con su puntito vanguardista. Voces manipuladas al estilo Meridian Brothers, pero con su propia personalidad, con mucho estilo, algo nuevo y convincente. La nueva música latina basada en el reggaeton y la cumbia 3Balls. Sonido tropical del siglo XXI. Groove atronador para quitar las telarañas a tus altavoces. Para Djs Cumbieros.

La Trilogía

Gaitanes, el dúo de Panamá son palabras mayores en la música latina.

Han producido a mas de cien artistas y bandas de primera línea, de Gloria Estefan a Fernandito Villalona, de Carlos Vives a Don Omar, por poner solo unos ejemplos, tienen el récor en premios y su reconocimiento es unánime. En su último álbum ‘The Kings’ colaboraban Oscar de León, Tito Nieves, Sergio Vargas, Rey Ruiz (hermano de Frankie) y Willie Colon. Este Maxi es el remix 2015 de la canción con el gran Willie Colon, un éxito tremendo que fusiona merengue y reggaetón, uno de los temas del año, sin duda. Escuchar a Willie Colon, el gran maestro de la salsa, el hombre que dio a conocer a Rubén Blades, Héctor Lavoe, Celia Cruz y tantos otros grandes de la salsa, haciendo reggaeton es una gozada, aparte de ser un pelotazo para cualquier pista de baile. Los clásicos se ponen al día, y se agradece. Los maestros siguen dando clases magistrales. Para Djs very hot.

9.5

Cheikh Lô: Balbalou

Wisin: Los Vaqueros Sony Music Entrainment US Latin LLC

CHIEF BOIMA INNA DI MOOD PODCAST 01. WANLOV THE KUBOLOR ‘Never Go Change’ 02. KATALEYA ‘Hoje é Hoje’ 03. FATOUMATA DIAWARA & AMINE BOUHAFA ‘Timbuktu Faso’

04. JOEY B & AKWAABA SOUND SYSTEM

‘Tong’

05. BLITZ THE AMBASSADOR ‘SHINE’ 06. IBA ONE ‘RAPPEUR INTERNATIONAL’ 07.

REDRED ‘FOR YOU…’

08. FRENCHIE & NAIRA MARLEY ‘Cele’ 09. BYANO DJ (FEAT. MC LUIZINHO) ‘Bixo Solto Da Chatuba’

10. LAMIN FOFANA ‘Lampedusa’

Con su tercer álbum, Wisin se confirma como uno de los grandes del reggaeton.

El estilo que ha revolucionado el mundo de la música latina en el siglo XXI, desplazando los estilos clásicos de las últimas décadas para hacerse el amo de la pista. Ha costado, pero el reggaeton ya es admitido también en España a nivel masivo, y es que lo popular no se puede ignorar. Wisin está lleno de inspiración en este nuevo disco. Un disco largo y variado, veintitrés canciones con otras tantas colaboraciones con los más importantes artistas del género: Prince Royce, Daddy Yankee, Farruko, Baby Rasta & Gringo, Carlos Vives, Ricky Martin, Plan B, y un largo etcétera. Contiene las que serán las canciones del verano 2016. Con una producción exquisita y contundente, Wisin se corona como rey del reggaeton, al que añade salsa, merengue, hip-hop, electro latino, cumbia y bachata, con su flow caribeño y sin pelos en la lengua. Para Djs urbanos del siglo 21.

Chapter Two

Wagram Music

10 Cheikh Lô nació en Burkina Faso, de padres senegaleses, y está considerado uno de los grandes de la música senegalesa. Cinco años después de su anterior y fabuloso álbum ‘Jamm’, vuelve Cheikh Lô con un nuevo disco extremadamente bello. Aunque sus influencias son claras (Mbalax, Soukous, Reggae, Afro-Roots) su estilo es distinto gracias a la gran clase de este cantante genial. Sus años junto a Youssou N’Dour y Papa Wenba le sirvieron para crear su propio universo. En este disco conceptual, todas las canciones van unidas con un hilo conductor común que es el ritmo Mbalax personalizado, tan delicado como sublime. Todas las canciones son bellísimas, convirtiendo este disco en su obra más sensible hasta la fecha. Incluye ‘Degg Gui’, la que es posiblemente la mejor canción africana del año. Para Djs Afro-Sensibles.

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Soyo

8.5 Con la llegada del otoño nos ponemos un poco melancólicos, y es el momento justo de presentar este nuevo disco de ‘Dom La Nena’. Cantante y multi-instrumentista nacida en Brasil, aunque creció en Buenos Aires y reside en Paris. Su pop delicado tiene influencias de todos esos lugares, ella crea su propio universo a base de loops, toca el violonchelo y canta a la vez, samplea las melodías en directo, creando una bella orquesta de cámara a medida de sus lindas canciones. La mujer orquesta de nuestro tiempo. Con el violonchelo es una virtuosa, va ampliando la orquesta con tambores, guitarra y ukelele, todo lo hace en directo, sin dejar de cantar e interactuar con el público.

Hay que verla en directo para entrar en su mundo y quedar automáticamente rendido a sus pies. Sus canciones, en español, portugués y francés, son de una sencilla belleza estremecedora, como todas las que incluye este su nuevo disco que recomiendo desde aquí, animando a no perdérsela en directo si la ocasión se presenta. Para Djs delicados.

The Sorcerers The Sorcerers ATA Records

9.0

Este es el sonado debut de los hechiceros. Música instrumental con variadas influencias, del vudú africano a la música burlesque de cabaret. El disco ha sido reivindicado y publicitado por el mismísimo ‘Mulatu Astatke’, la gran leyenda del ethio-jazz, presentándolo en su programa radiofónico en ‘Radio Addis Abeda’, en sus emisiones en onda corta, que suena en todo el planeta. Su gran influencia son las bandas sonoras de cine de terror de serie B de los años 60 y 70. Algo parecido a ‘Mastreta’, pero más profundo. Un excelente disco para el otoño con su Hallowen incluido. Para Djs Tarantinos como tú.

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ÁLBUMES CRÍTICAS ST GERMAIN ST Germain Parlophone

8.0 Ludovic Navarre publica este nuevo disco homónimo, el cuarto de su carrera, tras 15 años de aparente inactividad musical, al menos bajo su famoso aka de St Germain. No ha debido ser tarea fácil, ser un artista multi-platino -leáse: ha vendido millones de discos en todo el mundo- condiciona y mucho a la hora de volver a meterse en el estudio dadas las inmensas expectactivas que se puede crear el público sobre su resultado. Han pasado veinte años del ‘Boulevard’ (1995) y quince del millonario ‘Tourism’ (2000). A mediados de los años 90 St Germain se convirtió en un claro referente de la primera y feliz colisión entre el house, el jazz y el blues. Gustaba a todo el mundo y fue el adalid de aquello que se vino a llamar nujazz. Ahora, a bordo de este St Germain nos encontramos a un artista que mira nunca más que nunca hacia África. Su sonido sigue siendo jazz-blues ajausado o viceversa, pero quizá ahora más deep y, sobre todo más que nunca, influenciado por sonidos étnicos. Para este disco -el más orgánico y humano hasta la fecha- ha contado con la participación de músicos y cantantes de Malí y en todos los temas suenan instrumentos tradicionales de Malí , como la kora , el balafón o el n’goni que se sinergian a la perfección con guitarras eléctricas, pianos , saxofones, en bucles electrónicos elaborados a partir de su propia fórmula secreta.

Así St Germain apuesta porque en el mestizaje sigue estando el futuro de la electrónica.

Todo el álbum -sus 8 temas y sobre todo el mejor pasaje del disco, que es su primer single ‘Real Blues’- despiden una calidez hipnótica profunda y melódica que encantará a sus fans; pero, ¿enganchará a nuevos públicos, como lo hizo en los primeros años de la década del 2000? En fin, ojala no haya que esperar otros 15 años para poder disfrutar de nuevo de un St Germain siempre sorprendente, exquisito y abierto a cualquier tipo de emoción musical se cual fuere su color, sabor u olor.

FERNANDO FUENTES

8.5

5.0

7.0

8.0

Battles

Benjamin Damage

Claptone

Daniel Steinberg

La Di Da Di

Obsidian

Charmer

‘Left-Handed’

Warp Records

50Weapons

Different Records

Arms & Legs

La progresión, hacia no se sabe muy bien donde, de los neoyorkinos Battles es ciertamente desasosegante y hasta mosqueante, si me aprietan. Han pasado de ser una banda de post-rock, experimentaloide eso sí, para irse acomodando en estancias en las que su música anda entre lo inclasificable, lo bizarro y lo que es peor, lo insustanciable. Los fans de la banda seguramente se sentirán defraudados con este ‘La Di Da Di’, publicado por el sellazo Warp, en el que hay poco de los Battles de antes. Es como si la propia banda quisiera que las canciones de este disco -¿o es una jam sesión?- se entendieran como una aventura sonora -laberíntica y enrevesada hasta el límite de lo audible- al margen de su propia naturaleza y hasta propia historia. Seguramente se nota que ya no está en sus filas, su cantante y fundador Tyondai Braxton, en este raro desmán en el que, aún, brillan algunos temas como la robótica ‘Dot net’, la trepidante y angulosa ‘FF Bada’ o la muy zumbona ‘Non violence’. A otra cosa mariposa.

El galés Benjamin Damage –artífice de maravillas como ‘Heliosphere’ o ‘They!Live’ vuelve a sentarse en el trono de los que saben hacer las cosas cojonudamente bien. Techno tejido con poesía e infinidad de sacudidas melódicas. No falta tampoco un buen enjambre de beats para colorear sobre la marcha, detalles de UK garage llevados a un nivel al que muchos ni siquiera conseguirán oler una sola vez. Tengamos muy en cuenta en este sentido canciones como ‘Shimmer’ o ‘Pulse Width’. Pelo-pollo con los sintes de la segunda. Los amantes del techno oscuro que te hace volar hasta Babilón gozarán también momentazos para revolcarse como cochinos en el barro gracias a títulos como ‘Monolith’ o ‘Poly’.

No faltará tampoco en un álbum, que por cierto, significará ese soplido que aparentemente apagará para siempre la llama de 50Weapons; músculo berlinés, culto y ciencia ficción a la altura de proyectos como Autechre o Planetary Assault Systems. Con discos así, da gusto.

Su nombre viene sonando fuerte en el panorama del house pero no ha sido hasta este 2015, gracias a su gran remix para el ‘Liquid Spirit’ de Gregory Porter, cuando ha saltado a todos los charts y tops mundiales. Ahora presenta ‘Charmer’, en el que colabora gente como Peter, Bjorn & John, Jimi Tenor o Jay-Jay Johanson. ¿Cómo alguien, supuestamente anónimo y debutante, consigue tal nomina de colaboradores? ¿Aquí hay trampa, verdad? El caso es que estamos ante un álbum de housepop-soul, que mira hacía atrás sin ira pero que suena moderno. Temazos como ‘The Only Thing’ o ‘The Music Got Me’ -otro de los top de este álbum- al igual que el maravilloso ‘No eyes’ en el que canta Jaw son tracks cortados por el mismo patrón; ese house soulfoulista, vocal con unos pianos que destilan un estilo increíble, un loop, de piano, que va aumentando de velocidad de forma muy progresiva.

Ah, atentos a los remixes que de ‘Dear life’ han firmado ya gente como Michael Mayer... ¿ejem, no serán la misma persona?

Comenzando con vientos por doquier, violines e incluso vocales a modo hiphop con aires latinos, este nuevo trabajo del berlinés Steinberg es un viaje entre la electrónica más pura, tech, house y bastantes matices soul y jazzys de esos que tanto nos gustan. 9 tracks que poco o nada tienen que ver a lo que nos tenía acostumbrados, donde cambia de tercio en bastantes de sus cortes, para dar un paso al frente gozando de su libertad y plenitud artística. Rozando el jackin en temas como ‘Punch’ o ‘Crucial’ o prestando también especial importancia a la emotividad incluyendo vocales soul y bluesy como en ‘No One Can Change Me’ o ‘Neptune’, el trabajo lo cierra ‘Peace’, un corte lento, simplón y algo repetitivo al más puro estilo Defected. Y es que por algo será que en 2014 el label ya contará con alguna referencia del señor Steinberg. Un álbum con alguna perlita, muy escuchable pero que tampoco aporta nada que no se haya visto ya.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

Fernando Fuentes

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DIEGO FERNÁNDEZ

ÁLBUMES CRÍTICAS

6.0

9.0

Donnacha Costello

JEFF MILLS

Love From Dust

THE EXHIBITIONIST 2

Self-released

Axis Records

El irlandés Donnacha Costello llevaba más de cinco años en barbecho, sus razones tendría, y ahora regresa a la palestra tech con un disco ambiental y minimalista que cuenta con una peculiaridad muy especial, está creado y producido con un solo instrumento, el sintetizador Music Easel de la marca Buchla, oriundo de 1973. El caso es que en las 7 pistas que nos ofrece este ‘Love from dust’ la repetición de líneas de sintes, desprovistas de cualquier otro aderezo o artificio, son lo que hay; para bien o para mal. A veces los temas son solo loops que van mutando levemente con el paso de los segundos o una anoréxica línea de bajo que avanza lenta y sensible en medio de la nada. Llaman la atención pasajes como ‘Ten Ton’, ‘Farewell’ o ‘Klar’ y gusta especialmente la melódica ‘Everything Is Going To Be’ que, posiblemente, es el mejor tema del álbum. En fin, una aventura algo aburrida pero que tiene su miga, su riesgo y sus ratos de gracia, poco más.

11 años después del lanzamiento de ‘The Exhibitionist’, Jeff Mills nos reveló recientemente la continuación a su innovadora película con ‘Exhibitionist 2’, que salió publicado el pasado 25 de septiembre.

‘Exhibitionist 2’ explora el arte de ser DJ y nos da un atisbo de cómo los DJs hacen uso de los distintos elementos tecnológicos para crear mezclas sin cortes y transiciones complejas a niveles que hasta hace poco eran impensables.

En este segundo volumen, Mills viaja todavía más profundo y no solo muestra cómo afronta el las mezclas, sino también como piensa en tiempo real, mientras crea espontáneamente, como un músico tocando un instrumento acústico. Aparte del DVD, este lanzamiento viene acompañado por un CD de 16 temas extremadamente mentales, llenos de experimentalidad, acido, contundencia techno old-school, vertiginosidad y maestría, como solo Jeff Mills podría ofrecer. ¡No os lo perdáis!

FERNANDO FUENTES

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

8.5

8.5

Mano Le Tough

Pina

Trails

Transit

Permanent Vacation

Lapsus Record

Diez son las canciones que se esconden dentro de este nuevo LP de título ‘Trails’. Cortes llenos de paciencia para aquel que las quiera escuchar sentadito en el sofá de casa sin embargo, y al mismo tiempo, temas que sudan nocturnidad.

Encontramos preciosidades como ‘Running In A Constant Circle’, “The Space Between’ o ‘Energy Flow’. Todas ellas llenas de bruma y melodías seductoras bien sacadas de sintetizadores tristones, voces y arreglos acústicos que muchas veces suenan a madera. ‘Energy Flow’ es un buen ejemplo donde confluyen a la perfección síntesis y morriña vocal. En la otra acera de este disco esos arrebatos vespertinos que pueden ser fichas perfectas para ir poniendo pies en polvorosa hacia tu sala preferida: “Half Closed Eyes” y “I See Myself In You”. Aportan naturalidad, y buen rollete. Se respira en cada beat que Mano Le Tough decidió perderse en las montañas suizas para componer este más que ameno “Trails” que sin rivalidad divaga entre el house, el pop y el ambient.

El buen gusto electrónico y experimental de Pina se despliega por ‘Transit’ de forma meticulosa; impregnando cualquier estancia en el que se escuche su visión pura y valiente del imaginario tech con trasfondo industrial, bleepero y ambiental. Y es que este nuevo larga duración de Pina viene a cerrar su ‘Lapsus Trilogy’ que tuvo su origen con ‘Onda Corta’ y su continuación con ‘Hum’. ¿Podemos calificar este ‘Transit’ de masterpiece? Para mí no hay duda de que sí. Su profundidad, su delicadeza, su slow-solid, su rica infrahistoria eleva este álbum a obra única y altamente recomendable. Los 8 temas deambulan entre ese afán por la búsqueda de lo inédito y ese dancefloor al que mira siempre de reojo. Temas como ‘Scramble Kousaten’, ‘Bni Nsar’, ‘Schipol’ y ‘Grupo Compacto de Hickson’ destilan clase sintética y un talento atemporal. En fin, una alegría comprobar que Pina se encuentra en un estado de gracia sonoro por el que mataría cualquier otro pichichi electrónico. Atentos a los remixes, no tardarán.

‘MAX & MAX’

CRISTIAN VARELA Intec Digital

7.5 Como probablemente ya os habréis dado cuenta, aquí en DJMAG ES nos gusta el techno con mayúsculas. Y qué techno puede tener letras más grandes que el de nuestro Cristian Varela, que el próximo 19 de octubre publicará su tercer álbum de estudio, de nombre ‘Max&Max’, en Intec, el sello de Carl Cox. Este nuevo disco ofrece 15 nuevos cortes de Varela en estado puro, con temas llenos de emoción y preparados especialmente para reventar cualquier pista de baile.

El disco empieza con un techno al que ya nos tiene bien acostumbrados Cristian, ‘Caramba’, antes del más físico y contundente ‘Punchy’. Está la vertiginosidad de ‘San Francisco’, con mucho sintetizador e instrumentos de cuerdas, mientras que ‘Ovnivion’ es más oscura y perfecta como preludio a ‘Jazz Freedom’.

El resto, oídlo en ‘Max & Max’, otro gran trabajo de nuestro buen amigo Cristian.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

FERNANDO FUENTES BRUNO GARCA

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Le freak music inspired by chic (Compiled by Joey Negro) Z RECORDS

8.5 Sin duda el mejor sello de disco actual, Z Records de Dave Lee, aka Joey Negro, nos trae este recopilatorio, compilado por el hombre en persona.

Era solo cuestión de tiempo antes de que Lee se metiera en su caverna de discos y nos trajese una selección de sonidos inspirados por el perenne grupo Chic en los 70. 14 temas inspirados en el sonido de Chic, que empiezan con ‘Everybody Needs Somebody’ de Ann Margaret y le siguen, en la misma línea, ‘Heartache No.9’ de Delegation y ‘Not About That (Show Me Some Respect)’ de Van Jones.

Después, el clásico de manos de Charanga 76’, ‘Good Times (Como Vamos a Gozar)’, latin disco que rebosa gran cantidad de energía y diversión, con un solo de flauta que quita el hipo. Continúa con ‘Don’t Sneak On Me’ de la Michael Zager Band, ‘Heaven of My Life’ de Change y ‘Together’ de Odyssey. Cierran el disco ‘New Kind of Medicine’ de Ultra Nate y ‘The Secret Life Of Us’, de manos de Joey Negro & The Sunburst Band.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

7.0

7.0

7.5

9.5

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

10 Years of Leftroom

Title: 15 Years Of Moon Harbour

Indian summer:Volume two (Touch of class)

Logan Sama/ Fabriclive 83

Leftroom

Moon Harbour Recordings

Compiled by signal flow

Fabric Records

Menos house de lo que imaginábamos. O al menos no tan puro y soulful como esperábamos. Y es que con nombres como Mr.Fingers, Chez Damier, Audiojack, Matt Tolfrey, Laura Jones o Jay Haze, eso debería ser lo normal.

Y lo cierto es que este 10 years…suena bastante techy, algo jackin, pero sólo eso; ahí se queda. A veces alternando con vocales como el ‘Go On Then’ de Kate Simko feat. Jem Cooke o las atmósferas de los pads utilizados en ‘Infizero’ o ‘Get Down’ del propio Troffley, que recordamos ha sido el encargado de hilar este recopilatorio, el trabajo no es que supure cortes de extrema calidad. Pero quiénes somos nosotros para echar por tierra un compendio que resume, a gran escala, las andanzas de un sello como Leftroom durante sus 10 años de vida, en una selección de tracks exclusivas, remixes y colaboraciones de la familia del label como Guti o Hearthrob.

Pues eso, parido en las entrañas de un sello como el alemán, incluye lo más interesante –que no lo más sonado- en la trayectoria del label, con temas de aquí y de allá, alternando nombres como Luna City Express, Gregor Tresher, Steve Bug o Dan Drastic con los newcomers que algo han tenido que decir en Moon Harbour como Chris Wood & Meat, Detlef o WaFF. Y decimos que no incluye lo más sonado porque se dejan en el tintero cortes como ‘Upon Burning Skies’ o el ‘Bulldozer’ del capo Tanzmann. No así lo mismo ‘Into Your Soul feat. RAD’, de Luna City Express o ‘Narco’ de Gregor Tresher, que como era de esperar, deambulan entre esta compilación de 13 tracks. Un recopilatorio que muestra la evolución, del minimal al tech house pistero que actualmente destila el label de Leipzig, a lo largo de sus quince años de historia.

Porque 15 años se pasan volando…

Después de un largo invierno, el sol ha decidido aparecer en el hemisferio norte trayendo la inspiración necesaria para los temas más frescos y exuberantes, que marcan el fin de esta temporada estival. En este contexto el sello Touch of Class Records nos trae Indian Summer: Volume Two, el remedio musical a ese síndrome post-vacacional que nos invade a todos.

Publicado el 28 de septiembre, esta selección de melodías funk psicodélicas y playeras está mezclada con profundos sintetizadores house y acid disco y marca el retorno de los hijos pródigos del sello Tone of Arc, Signal Flow, Pattern Drama y Navid Izadi, además de presentar nuevos artistas y proyectos.

Junta, esta colección de productores innovadores crean una experiencia completa de exploración sónica a través de la electrónica, indie dance, nu disco, hip-hop, funk y deep house. ¡Buena mierda!

Conviene que se sepa que Logan Sama es un popularísimo DJ radiofónico en UK, dicen que su nombre va unido inexorablemente al de gente del inmenso talento y gran cuenta corriente de Wiley, Dizzee Rascal, Tinie Tempah, Wretch 32, Skepta, Ghetts, Jme, P Money o Preditah, entre otros. El caso es que este Fabriclive 83 que selecciona, mixea y firma ofrece una selección mezclada de grime en muchos de sus diferentes aspectos y formatos y hará muy feliz, pues eso, a los seguidores de este ritmo urbano, agresivo y mestizo por naturaleza. Entre su track-list destacaríamos la presencia de grimosos de la alta tralla y potencia de Wiley, Jme, Jammer, Terror Danjah, Rapid, Faze Miyake, Preditah and Kahn & Neek, D Double E, Ghetts, Flowdan, etc. En fin, solo para los muy fans de este género, !advertidos quedáis!

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ EDUARDO PEREZ WAASDORP

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www.djmag.es

FERNANDO FUENTES

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

7.0

Prins Thomas

VVAA

Paradise Goulash

Selected Cuts

Eskimo Recordings

Repitch

Un USB en un bote sellado de sopa al más puro estilo Warhol es como nos ha llegado al buzón el nuevo proyecto del noruego Prins Thomas.

Quién sabe si homenajeando a su propio gusto por la gastronomía este estofado musical conformado por una compilación de 3 mixes al gusto del de Oslo hace un largo retrospectivo por los beats y ritmos por los que normalmente deambula el señor Thomas. O lo que es lo mismo, un cóctel estilístico diverso y quizá demasiado amplio. Mucho disco, funk, ambient, house o techno es lo que impera en este compendio sonoro que incluyen cortes a cargo de Mistral o Sun Araw –el primer mix-, Abulla Rashim, Actress o Robert Hood –el segundo-, y Siurismo o Petar Dundov el tercero. ¿Y lo bonito que es tener, además de un mix para cada momento del día, un USB y un bote para guardar cacharritos varios?

El sello italiano Repitch -lar de techno industrial y noise experimental fundado por Ascion y D. Carbone a los que más tarde se le unió Shapednoise- presenta ahora este piscolabis en el que recogen, de forma retrospectiva, lo mejor de su cosecha para ofrecernos una visión panorámica de su labor labelera. El caso es que por aquí abunda el techno duro y amenazante, de ese que anima a la subversión y al inconformismo. Gente de la tralla oscura, potente y poco amigable del propio D. Carbone, Shapednoise, AnD, Marcelus o Violent Poison aportan su visión despiadada del tech en este 2015. Entre el elenco de invitados, de la casa y aledaños, destaca la presencia de un Sleeparchive que aquí se presenta con un buen tema llamado ‘Fifth Station’ en el que se arroja a la pista de baile, pero a su manera, y por eso nos interesa. En fin, si eres más duro que la Troika este recopilata pondrá feliz banda sonora a tu peor lunes.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

7.5

9.0

VVAA

Tracey Thorn

Soul Clap

Solo: Songs and Collaborations 1982 – 2015 (Caroline International)

Watergate 19

Los mixes grabados en directo nos encantan; en éstos es dónde se muestra de verdad la raza de la mezcla; ante un público a buen seguro divertido y bailón como el habitual de puertas adentro del club berlinés. Y este no iba a ser menos. Un mix no tan ecléctico ni enfocado en un género concreto pero 100% vinilo. Comenzando con el ambiente del público y los beats del mítico ‘Taxi Luv’ de Chocolate City, el mix va ganando alma en cada compás, introduciendo mucho guitarreo disco, soulful house, ritmos cálidos y algo de acid, perfectos para el open air donde se graba el directo. Entre sus cortes clásicos como ‘A 2 1/2 Step’ de Chez Damier o ‘Traveler’ de Ron Trent, y no tan clásicos como ‘Dance U Mutha’ de Mike Dunn o ‘Implant (Full Frontal)’ de Idjut Boys. Un mix que va del disco al house, pasando por el funk, y de nuevo al disco y que echa el telón con los gritos de júbilo y vítores del los congregados. Lástima no vivirlo en nuestras propias carnes.

Thorn in the side

VVAA

The Love of House Volume 9 Defected

8.0 El sello house por excelencia, léase Defected, presenta un nuevo volumen de su afamada, hedonista y aterciopelada serie ‘The love of house’. El asunto, como viene siendo costumbre, es recoger en un mismo mix los últimos hitazos houssies de los artistas más venerados, bailados y, ejem, comerciales de esta santa casa londinense. El caso es que en este buen piscolabis desfilan gente de la mayúscula y contrastada talla house de Roisin Murphy, Barbara Tucker Robin S, Erick Morillo, Wamdue Project, Kings of Tomorrow o Mousse T, entre otros. De entre todos estos “mostros”, que diría Rosario, destacaríamos el ‘Never Enough’ (Club Mix) de Boris Dlugosch feat. Roisin Murphy, el ‘Dancin’ (A ‘Little’-’More’ Dub) de Erick ‘More’ Morillo y el tema que cierra el mix, el ‘I’m So Grateful’ (Angel Moraes Smooth Mix) del siempre inmenso Kings of Tomorrow feat. Densaid. En fin, calidad, clase y jaus del bueno a raudales como siempre en Defected. Aloviuuuuuu.

FERNANDO FUENTES

Las décadas de trabajo de Tracey Thorn en Everything But The Girl, con su marido Ben Watt, son solo parte de la historia. ‘Under The Ivy’ evoca al Joni Mitchell de mediados de los 70, con sus rompedoras cuerdas y piano melancólico. ‘Overture’ le ve enrollarse con Kristóf Hajós-Dévényi de The Unbending Trees en 2008 y su belleza devastadora, mientras que sus canciones de Londres (como ‘Kentish Town’ y ‘King’s Cross’) son ricas y merecen estar entre los documentos destacados de la ciudad.

Y es fácil dar por sentado que la majestuosidad de ‘Protection’, la colaboración que hizo con Massive Attack de 1994. El disco dos junta sus trabajos más electrónicos, incluyendo el impresionante mix de Beyond The Wizard’s Sleeve de ‘Raise The Roof’, la perspectiva discoide de Morgan Geist en ‘Why Does The Wind?’ y su colaboración con Tevo Howard, ‘Without Me’.

EDUARDO PEREZ WAASDORP

DIEGO FERNÁNDEZ

www.djmag.es

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texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS EN LA MEZCLA PARA SIEMPRE Evermix es una nueva plataforma para la mezcla, que busca adeptos entre los amantes de la música de todo el mundo…

EL NUEVO RITMO

Presentamos el nuevo soundsystem de altavoces de la marca estadounidense Pure Groove. p.123

SIN RETIRADA NO HAY RENDICIÓN

Numark barre el mercado con su controladora Mixtrack Pro III.p.125

TECH PRODUCTOR

Os damos trucos y consejos para ayudaros en vuestras producciones.

p.126

E

n los buenos y viejos tiempos, los DJs se auto-promocionaban pasándose mixtapes. Estas cintas se hacían en casa o en directo en una fiesta – lo que oías es lo que se pinchaba en ese preciso momento. Era increíble lo lejos que viajaban estas cintas y en qué manos acababan.

La belleza de estas cintas es que ibas a escuchar lo mejor de cada DJ (o lo peor). No había ajustes de mezcla en el ordenador. La mezcla salía directamente del mixer. No era suficiente tener buenas canciones. Si querías probar tu valía, también tenías que tener buenas habilidades de mezcla. Las cintas pasaron a ser una gigantesca industria paralela, que se asentó junto a las primeras muestras de la cultura rave y electrónica, dando a luz a empresas como Global Underground.

Sin embargo, en los últimos tiempos, toda esta área ha cambiado, adaptándose a la tecnología, con la introducción de webs como Soundcloud y Mixcloud, donde los DJs pueden pre-grabar un set y subirlo a internet. Sin embargo, parece que hoy falta algo de la perspectiva antigua de las humildes cintas y eso es todo lo asociado con la experiencia en diercto/club. Una empresa que busca cambiar todo eso y ofrecer un nuevo punto de vista es Evermix. Han investigado como solía hacerse y han combinado la tecnología moderna y una bonita caja negra para devolvernos a todos a los gloriosos días de las auténticas mixtapes.

Así que, ¿qué es Evermix? Se trata de una combinación de hardware y software, dirigida a todo el espectro de la música de baile – DJs, clubes y fans. Permite al DJ ir a sus bolos, enchufar sus aparatos, grabar y luego retransmitir sus sets directamente a la web de Evermix o la página Evermix del club. De hecho, permitirá al usuario subir directamente a sus redes sociales y re-linkearlos a Evermix, simplemente presionando un botón, en la app asociada.

Los fans que vayan a la fiesta podrán interactuar con la mezcla, bajándose la app general de Evermix. Pueden buscar eventos e interactuar con amigos usando la aplicación para ver a qué eventos van a ir, qué escuchan y qué gustos musicales tienen. También podrán subir fotos con código de tiempo de la noche y serán notificados si un amigo sube una foto de la noche en cuestión.

Al reproducir, los oyentes pueden saltar a ciertos puntos de una mezcla y ver que se estaba reproduciendo cuando se tomó determinada foto. La aplicación de Evermix permite a los usuarios revivir la noche como si estuvieran allí o experimentar las noches a las que no pudieron ir.

También se pueden encontrar mezclas, buscando a su DJ o club favorito en su perfil de Evermix.

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www.djmag.es

MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO

La página de Evermix es simple e intuitiva, con un buen diseño que realmente ofrece una experiencia más completa al usuario, tanto para DJs o para público en general, que otras webs que ofrecen servicios parecidos. Se siente más completo a medida que se va integrando más el elemento de las redes sociales con la web. Los entusiastas de la música electrónica pueden interactuar entre sí, buscar DJ sets y mucho más.

También, DJs y público pueden tomar fotos del momento y linkearlas directamente a una mezcla subida. Hay mucha interacción con el usuario, pero no a costa de ser demasiado complicado.

Así que, ¿cómo suben los DJs/clubes sus mezclas a la web? Aquí es donde entra en juego la caja negra. Una vez más, la simplicidad en sí misma. Sacad una línea del mixer, enchufadla a la caja, enchufad vuestro dispositivo móvil a la caja vía USB y ¡ya está! Una vez conectado hay un útil indicador LED en la parte superior de la caja que indica que todo va como la seda. La luz se pondrá en rojo si la señal del mixer va demasiado cargada. El progreso de la mezcla puede verse desde la app, así como otros útiles elementos. Una vez grabada la mezcla y estéis contentos con todo, simplemente subidla a la web. Y así sucesivamente.

Lo bueno de Evermix es que realmente te devuelve a los días de las mixtapes y esta forma actualizada de promocionaros como DJs – aprovechándoos de las redes sociales y el networking – ofreciendo una perspectiva más personal e íntima que solo colgar vuestras sesiones en la masificada internet.

DOBLE PELIGRO Earl y Ad, mejor conocidos como Trojan Sound, han sacado un campeón mundial. El primer doble mixer. Conocido como el Trojan, el mixer tiene seis canales, cuatro de línea y dos inputs phono y permite conectar dos configuraciones de DJ a la vez. A primera vista, solo podemos decir que es una belleza. trojanrecords.com

TODO MEZCLADO Pioneer sigue su asalto al mercado DJ con otro nuevo lanzamiento de hardware.

El nuevo DJM-S9 es un mixer de dos canales preparado para Serato que presenta una gran cantidad de funciones útiles, como pads y botones FX. El robusto mixer tiene gran aspecto y presenta integración plug-n-play con los cuatro decks de Serato DJ, además de soporte DVS, Beat FX incorporado, dos tarjetas de sonido USB y un interruptor cargadito para hacer transiciones de mezcla sin problemas. 1688€ pioneerdj.com ¡NO PARES, SIGUE, SIGUE! Numark acaba de saltar al ruedo de los giradiscos con el lanzamiento del TT250USB DJ. Un plato de tracción directa, muy similar en aspecto a los Technics de antaño, el TT250 viene con un brazo en forma de S, con cartucho y aguja. Además, está preparado para USB, permitiendo al DJ grabar directamente del plato al ordenador.

260€ numark.com

evermix.fm

www.djmag.es

Aquí os destripamos los imprescindibles en el estudio para algunos de los mejores DJs y productores de la escena. Éste mes, el jefazo de Clarisse Records, Mendo, nos dice sus cinco...

Procesador de voz — Ableton Live “Para incrementar el poder de un vocal, normalmente uso un FX en Ableton Live llamado ‘Voice Processing’, que encontramos en el Audio Effect Rack. El preset es ‘Female Vocals’. Tan solo encendiéndolo y activar la opción ‘Gate’ os dará más claridad, a través del compresor y en ‘Dynamic Tube’”.

Mastering — Waves L2

Ultramaximizer

“Para mi mastering, me gusta Waves L2 Utramaximizer. Da mucha calidez. Con mis mezclas, el umbral normalmente está entre los -3 y los -6db y también reduzco el ‘Out Ceiling’ a -0.2db para asegurarme que no se saturará en grandes sistemas de sonido”.

UAD Pultec-Pro “El UAD Pultec Pro es mi plugin favorito, pero solo está disponible con las tarjetas de sonido UAD. Simplemente añades este plugin en cualquier track si queréis extra de calidez. Notareis una gran diferencia. Pero tened cuidado, porque pide mucha CPU y se ralentiza rápidamente cuando hagáis vuestra grabación final. También se puede desactivarlo donde no haya tratamiento, de esa forma ahorrareis tiempo durante la fase final”.

Plugin Waves PS22 Stereo Maker “Para añadir algo de profundidad estéreo al audio, uso el plugin Waves PS22 Stereo Maker. Es realmente simple, tan solo hay que buscar entre los presets y escoger el que más os guste.

Normalmente, yo me quedo con el que viene por defecto”.

Logic “Uso Logic para los arreglos, mezcla y masterizado, y Ableton Live en modo Rewire para construir mis ideas y samples. Luego, las importo a Logic.

Algunas personas se preguntaran porque no uso solo un secuenciador para todo, pero es que estoy acostumbrado al sonido final de Logic y Ableton Live para la parte creativa, así que juntos son la mezcla perfecta”.

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TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW APP: DESARROLLADOR: FORMATO: PRECIO:

EMPEROR MACHINE NO PUEDE VIVIR SIN MPC3000

El nuevo lanzamiento Emperor Machine, ‘Love Lick/Sisco Seeker’ EP, acaba de salir en Nein Records. Aquí nos cuenta sin qué no podría vivir…

“Hace mucho, en el 94, me compré mi MPC3000 dos días antes de nuestra cita en los Roundhouse Studios en Londres, para grabar vocales para un nuevo LP de Bizarre Inc. El MPC3000 era el sucesor del MPC60, que yo ya tenía, pero el 3000 ofrecía más tiempo de sampleado y un par de trucos más. ¡Tenía que tenerlo!

“No me llevó mucho aprender a usarla, siendo usuario del 60, además el 3000 tiene una tecla de ayuda que te da información sobre cualquier pantalla o cursor en el que estés trabajando.

“Sigo siendo fan de trabajar con números, en lugar de objetos gráficos y con el 3000 trabajo sin el lujo de una pantalla de ordenador. Trabajo más rápido que usando un secuenciador para ordenador como Logic, probablemente porque no me pongo a enredar con los EQs/FXs. “Para mí, secuenciar y samplear con el MPC es la manera más rápida de escribir pistas de percusión. Recientemente, lo usé para samplear la percusión en ‘Love Lick/ Sisco Seeker’ para Nein Records.

“Remixeé el ‘Look Me In The Eye Sister’ de Groove Armada usando solo el 3000. Así de bueno es.

Tiene un sentimiento propio y escribí todo el último EP ‘Future Four’ para Phantasy Sound usando el 3000 ¡con toda mi biblioteca de samples en discos floppy! También tengo dos MPC2500 que uso para directos, principalmente por los discos flash incorporados y los JJOS súper rápidos. Porque mi 3000 todavía tiene el lector de floppy y no está tan bien para los directos, así que vive en el estudio, para nunca salir de allí.

Pero igualmente tampoco lo veréis en eBay o Sphere/Vemia”.

NINJA JAMM, la app de creación musical de Ninja Tune, está disponible para los usuarios de Android. Diseñada por el venerado dúo de DJs Coldcut, la app está disponible para descarga gratuita a través de Google Play. Ninja Jamm es una divertida aplicación que permite a los usuarios remixear, hacer mash-ups y jugar con algunos de los artistas más reverenciados de Ninja Tune. Los usuarios pueden descargarse tracks, samples y stems que conforman la canción y enredar con ellos hasta el corazón de los sonidos, bien cortando y cambiando el arreglo o añadiendo filtros y otros efectos. Ninja Jamm se aprovecha de todas las capacidades de la pantalla táctil de vuestros dispositivos móviles, haciéndola fácil de usar gracias a los controles táctiles.

Los sonidos y samples son de primer nivel; bueno, tienen que serlo teniendo en cuenta el calibre de los artistas disponibles para remixear. Mientras que la app es gratuita para su uso y viene pre-cargada de ‘Beats & Pieces 3’ de Colcut, los usuarios tendrán que pagar para

8/10

descargarse otros artistas para usar en Ninja Jamm. Pero costando alrededor de un euro, no es mal negocio – el comprar una pieza musical y poder deconstruirla por ese precio. Al uso, Ninja Jamm es una app divertida y permite al usuario matar el tiempo fácilmente, haciendo tracks bastante serios, mientras que se disfruta de la simplicidad de la app en sí misma. Una gran función es que cuando agitas o inclinas el dispositivo mientras se usa la aplicación, aplica un efecto al proceso. Para completar el lanzamiento en Android, Ninja Jamm presenta su nuevo ‘Samplepacks’ de Loopmasters, que permite a los usuarios crear temas con calidad de estudio a partir de una gran colección de beats, líneas de bajos, sintetizadores, vocales y efectos de géneros como house, techno, trap, hip-hop y dubstep. Los packs de house y trap vienen gratis con la app.

¡TUNÉAME! La Pioneer DDJ-SB va a ser remozada este 2015. La DDJ-SB2 tiene todas las funciones que había en la original, incluyendo el Filter Fade, pads y funciones avanzadas como los iZotope FX, loops y cues, pero ahora viene con trim pots adicionales, medidores de nivel, efecto de beat Pad Trans y control a cuatro platos.

245€ pioneerdj.eu

VOLVIÉNDOSE JAPONÉS Echadle un ojo a este interesante rotary mixer de los nuevos fabricantes de hardware japoneses Alpha Recording System. El ARS MODEL 6700 es un mixer de seis canales que podría clasificarse como la versión moderna de los ahora legendarios mixers UREI. Su diseño es sutil, pero no le falta nada en el apartado de sonido. alpharecordingsystem.com

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NINJA JAMM NINJA TUNE IOS / ANDROID GRATIS

www.djmag.es

MININOTICIAS

MINI YO Minim de Livid Instruments es el primer instrumento compacto wireless diseñado para la creación de música en cualquier lugar. El diseño pulcro y ergonómico de Minim permite un control intuitivo de aplicaciones iOS, DAWs, plugins de software, unidades de efectos MIDI y mucho más.

Minim incluye una aplicación independiente que hace de puente entre los controles de Minim con apps de terceros, permitiendo a los jugadores usarlo como un instrumento, sampler, secuenciador y dispositivo de creación musical. lividinstruments.com ¡ENCÁJALO! Label in a box de Ditto Music es una novedosa forma para DJs y productores de empezar su propio sello discográfico. El servicio viene en tres niveles y ofrece a los potenciales dueños de sellos todo lo necesario para empezar y gestionar un exitoso sello como un negocio. Es un paquete completo y fácil de usar, que viene en una caja. El servicio asegurará que vuestro sello está registrado con la PPL (la sociedad que recoge los royalties por derechos) y os pre-organizará vuestras cuentas. Tendréis un dominio propio, además de aseguraos que os establecéis como una entidad legal como dios manda. dittomusic.com

TECH Sistemas de Sonido Pure Groove texto: WILL BAKER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EL NUEVO RITMO

El nuevo Soundsystem de Pure Groove está diseñado para atraer la atención…

P

ara algunas personas, los altavoces de club les dan completamente igual. Después de todo, son solo una pila de cajas negras en cada esquina haciendo un ruido. Sin embargo, para otros – incluyéndonos, claro – un sistema de altavoces para club, algunas veces, suele ser la protagonista de nuestros sueños húmedos. Los sonidos puros que emanan de estos bien diseñados cajones parecen conseguir el mismo efecto. Por ello, DJMag Tech fue invitada para compartir la buena noticia. Así que nos fuimos a la innauguracion del Mutiny Festival en Chichester para experimentar toda una nueva dimensión en el diseño de sistemas de altavoces.

Pure Groove Sound Systems es un nombre nuevo en

el mercado, que desde su base en EEUU ahora intenta conquistar los mercados británico y europeo. Encabezado por un Director de Investigación Electroacústica de la NASA retirado y un puñado de entusiastas de la música, han conseguido crear una nueva perspectiva a la hora de dar sonido a entornos de club, eventos o festivales.

Estábamos intrigados por el Pure Groove Sound System por el simple hecho de que producen el sonido de una forma diferente a la de otros sistemas. Para resumir, lo que separa a estos de otros sistemas de sonido es que usan la tecnología de bocinas en sus altavoces. Si os remontáis hasta el viejo gramófono, éste emitía todas sus frecuencias sonoras mediante una única bocina. Pure Groove Sound Systems utiliza ese método de antaño

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de emisión sonora y lo ha elevado y mejorado hasta desarrollar los sistemas que tienen hoy. “¿Bocinas en 2015?”, os oímos gritar desde la redacción.

El escepticismo siempre está presente cuando llega algo nuevo al mercado, sin contar con que se trata de una idea relativamente nueva basada en un método ya desfasado de emisión de sonidos. Un vistazo más de cerca a las especificaciones técnicas y sus fundamentos nos revela unos cuantos datos interesantes.

Los sistemas Pure Groove, como hemos dicho, están diseñados por Tom Danley, ex-director de investigación electroacústica en la NASA. Sus diseños permiten a Pure Groove construir altavoces que usan varios drivers de diferentes anchos de banda en una bocina individual y 123

TECH los hace comportarse como único altavoz completo. El folleto dice que “esta tecnología patentada resulta en menos puntos de fuga, que conlleva menos distorsión y más potencia, precisión y claridad”. Suena muy bien, sin embargo todos hemos caído presas de geniales campañas de marketing. En DJMag decidimos que teníamos que experimentarlo nosotros mismos para ver si tanto revuelo era justificado.

Cuando llegamos al recinto que usaba el Pure Groove System, nos quedamos impresionados al instante.

Aparentemente, debido a que había una zona residencial cercana al evento y el hecho de que había una gran pared de ladrillo al final de la carpa, había auténticos retos y limitaciones a lo que podían hacer con las dinámicas.

Pero tenemos que decir que consiguieron solucionarlo y sin detrimento de la calidad de sonido. La carpa era de hecho bastante grande y, naturalmente, la exploramos analizando el sonido en los diferentes puntos y podemos decir que es algo realmente especial. Todos los rangos de frecuencias son claros, lo que es difícil de conseguir en un entorno de festival. Tan solo tuvimos que pasearnos hasta el escenario principal para darnos cuenta de la diferencia de calidad. No estábamos seguros de quién le proporcionaba el sistema de sonido a ese escenario, pero desde la disposición de la configuración del sistema hasta la salida en el escenario principal, nos dio pena por los artistas que actuaban en ese escenario. No era necesaria dicha condescendencia en el escenario ‘Warehouse Big Top’, donde estaba situado el sistema Pure Groove.

Para poder entender cómo consiguen producir tan buen sonido en un ambiente de festival, nos acercamos a Damian Murphy, el fundador de Pure Groove Systems, y Tom Drew, también de Pure Groove, para que nos den más detalles sobre su sistema.

Primero le preguntamos a Tom qué separa a los sistemas Pure Groove de su competencia. “Lo que es clave es que hacemos bocinas y no altavoces. Así que el J1 Jericho tiene woofers 6x18” drivers 6x6 de rango medio y tres drivers de altas frecuencias, todo en la misma caja”, nos cuenta. “Funcionan conjuntamente para producir sonido a partir de un mismo punto, haciéndola una bocina y produciendo un sonido diferente a cualquier otro. También tiene todos los rangos cubiertos, así que el espectro bajo (sub) lo hace único. Mientras que podemos ponerlo muy alto de volumen, también mantenemos claridad. ¡Así que no habrá pitidos en los oídos ni tinitus después de una noche de fiesta!

Le hicimos la pregunta a Damian de cuál es el mayor reto del fin de semana. “Dar un gran sonido en un ambiente con techo alto siempre es un reto, también debido a las superficies planas, que son muy difíciles acústicamente y crean reverberación”, dice.

“En Mutiny, es todavía más difícil debido a la pared de ladrillos que hay al final, que incrementa considerablemente el reverb del subwoofer. Sin embargo, el hecho de que usamos altavoces-bocina con un único punto de fuente nos permite diseñar específicamente un sistema y dirigir nuestro sonido con efectividad a la audiencia.

También nos permite minimizar los niveles de ruido fuera de la tienda, que es muy importante por la zona residencial cercana”. ¿Y cómo piensan que los sistemas funcionaran en un ambiente totalmente al aire libre? “Nuestros sistemas suenan genial en ambientes abiertos, porque no hay reverb o restricciones físicas, puede realmente despuntar al aire libre”, nos explica. “Nuestra tecnología de un único punto fuente de sonido nos permite cortar el viento y la lluvia como ningún otro sistema y brinda un sonido consistente a lo largo del espacio en cuestión. Nuestro altavoz J1 tiene un rango de unos 182 metros, lo que permite que la 124

parte de atrás de la audiencia disfrute de la música tanto como los que están enfrente. En este momento, porque somos relativamente nuevos en una industria donde hay marcas establecidas, llegar a los escenarios principales lleva su tiempo. Sin embargo, ya estamos creándonos una reputación solida gracias a la calidad inigualable y potencia de nuestro sonido, así que tenemos confianza que con nuestra nueva línea de altavoces la cosa cambie pronto”. ¿Cuál es la perspectiva de Pure Groove y donde se ve la empresa en cinco años? “Nuestra visión es ver Pure Groove como el estándar de la industria para sistemas de sonido en clubes, festivales y eventos en vivo. Estamos confiados en que tenemos los mejores sistemas de sonido para mejorar la experiencia del público. En última instancia, queremos que la gente diga ‘No voy a no ser que haya un sistema Pure Groove’”.

En resumen, a la hora de hacer crítica de un sistema de sonido te tienes que preguntar a ti mismo cuáles son los baremos para dictaminar el éxito de un sistema… ¿Diseño? ¿Calidad de sonido? ¿Imagen de marca? ¿Claridad? ¿Volumen? ¿Capacidad para satisfacer la demanda/requerimientos de la industria? ¿Usuarios/ audiencia satisfecha? La lista podría seguir, pero la dejaremos ahí. Así que, con nuestra evaluación del soundsystem Pure Groove, podemos decir que la competencia tiene que preocuparse. Cumple con los requerimientos antes mencionados y más y vemos un futuro en el que muchos clubes y festivales los adoptarán.

Pulgares en alto desde DJMag para el sistema de sonido Pure Groove. Excelente, con una tecnología única que superó nuestras expectativas del fin de semana.

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 N/A 9.0

VENTAJA

Sonido impresionante a partir de una configuración relativamente pequeña. Su claridad y potencia son excelentes. Sin distorsión a la vista con una configuración de alta amplificación.

DESVENTAJA

No pudimos encontrar ninguna en este sistema.

Un sistema realmente genial que es excelso en ambientes de festival. Nos encantaría oír a como suenan en un club. Una adición bienvenida al refuerzo sonoro en grandes espacios.

8.8/10 PRECIO

Depende del diseño CONTACTO

puregroovesystems.com

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TECH Mixtrack Pro III de Numark

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SIN RETIRADA, NO HAY REDENCIÓN Numark intenta barrer el mercado con su controladora de nivel básico Mixtrack Pro III

N

umark lleva haciendo controladoras y equipamiento para DJ desde los inicios del tiempo. Saben un par de cosas sobre hacer buenas controladoras.

Tienen todas las bases cubiertas, desde el nivel básico, DJs caseros, hasta nivel profesional, dando cobertura a las necesidades de grandes estrellas. Han sido los humildes proveedores del mercado DJ, brindando su experiencia a todos los segmentos de la escena. De hecho, Numark es uno es uno de los nombres más importantes fuera de los estándares de la industria cuando hablamos de equipamiento para DJs. Así que estamos más que emocionados con el lanzamiento de la nueva Mixtrack Pro III, dirigida a DJs que necesiten una controladora de buen precio con las funciones que se esperan en un modelo de alta gama.

Ahora en su tercera edición, cada nueva versión de la Mixtrack Pro se ha presentado con un nuevo estilo y funciones mejorando a la anterior. Aunque una de las cosas que siempre nos ha confundido es que con cada una siempre ha habido una versión regular a un precio relativamente más bajo, ofreciendo una opción de software DDJ diferente y sin salida de audio incorporada. Lo mismo ocurre con la Pro III, que viene con Serato DJ Intro y es 45€ más cara que el estándar Mixtrack III, que viene con Virtual DJ. Asumimos que la lógica es que algunos usuarios ya poseen una tarjeta de sonido y están de acuerdo con la versión barata y/o simplemente les da igual usar la salida de audio de su ordenador. Nuestra perspectiva es que sería mejor ofrecer solo la versión Pro y deshacerse de la estándar ya que el ahorro en comparación con el valor añadido entre una y otra es

prácticamente testimonial.

A la hora de abrir el paquete de la Mixtrack Pro III, lo que es aparente a primera vista es que mientras que se vende por bastante menos de 300€, parece una de 500 o más.

Considerando que está hecha de plástico, su diseño elegante en negro mate y sus bien pensados y dispuestos controles le dan un aire de profesionalidad que le falta a otras controladoras del mismo rango de precios. Su construcción plástica se olvida en seguida, especialmente al uso, ya que la Mixtrack Pro III funciona de maravilla.

Los faders de largo recorrido de 100mm son una adición bienvenida en la controladora y añade más enteros a su rendimiento. Las jog-wheels han sido ampliamente mejoradas en comparación con el Mixtrack Pro II y ofrecen una experiencia de mezcla más satisfactoria.

La banda táctil multi-función funciona genial para controlar elementos de los FX, así como la escucha del track. Otros buenos toques son la inclusión de un medidor VU para monitorizar el sonido general que sale de la controladora.

Mientras que hay un montón de pluses y puntos a favor, los DJs tienen que recordar que se trata de una controladora de nivel básico, así que hay ciertas concesiones que han tenido que hacerse para hacer esta controladora. La sección de pads se ve genial y amplia, sin embargo, la sensación y funcionalidad de estos pads es más como simples botones y solo operan sobre los loops y cue del software – a diferencia de las funciones y rendimiento más profundos que encontramos en los pads de la Numark NV, por ejemplo. No es algo malo, especialmente al tener en cuenta el precio. Los otros potenciómetros o botones que encontramos ofrecen una sensación firme y satisfactoria y los pitch faders también se aprovechan del largo recorrido, que ofrece una sensación más segura a la hora de mezclar. Otros grandes toques incluyen opciones de jack y mini jack para auriculares en la parte frontal del aparato y Numark también ha incluido una entrada para micro, así como potenciómetros de ganancia.

Alternativas

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.0 9.0 9.0 9.0 8.0

VENTAJA

Una controladora de nivel básico de gran calidad, llena de funciones.

DESVENTAJA

Los pads funcionan más como simples botones.

Una genial controladora de nivel básico que da a los usuarios algunas funciones profesionales, que se encuentran en algunos de los productos Top de Numark, a un precio que os hará sonreír.

8.4/10 PRECIO

220€

CONTACTO

numark.com

Cuando uno analiza este espectro del mercado, hay unas cuantas controladoras que ofrecen diferentes niveles de uso por cierto precio. Una alternativa obvia al Mixtrack Pro III sería la nueva Pioneer DDJ-SB2.

Estaba claro que estas dos controladoras iban a luchar en igualdad de condiciones, igual que la SB original se comparó con la Pro II. La DDJ-SB2 tiene casi las mismas funciones y rendimiento que la Mixtrack Pro III, pero no tiene faders de largo recorrido y tiene operatividad virtual a cuatro platos sobre el software Serato DJ. Ambas vienen con la versión Intro, pero pueden mejorarse a la versión completa por una tarifa reducida.

A la hora de las sutiles diferencias, la DDJ-SB2 tiene ese distintivo aspecto Pioneer que posee todo este rango de productos. La Numark parece más elegante y está más espaciada que la Pioneer, además de tener una banda táctil de búsqueda/FX, mientras que la DDJ-SB2 tiene un novedoso modo filter fade, que puede usarse en conjunción con el crossfader.

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texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

EL TECHNO DE ENSUEÑO DE VARELA

CRISTIAN VARELA ha publicado su esperado disco en Intec. Aquí nos cuenta como obtuvo ese sonido…

“Intec Recordings es el sello perfecto para mi estilo de música electrónica y donde quería lanzar mi trabajo más completo, que salió directamente de mi corazón. Algunos de los temas están hechos con sonidos experimentales, centrados en la pista de baile, tomados de la colección más grande de plugins de sintetizadores reales.

Muchas de estas creaciones también tienen el alma del techno old-school hecho con sonidos potentes y analógicos de mis máquinas más queridas, como el Korg MS20, Monopoly, Roland Juno 106, SH101 o mis drum machines Roland TR808 y 909.

“Recuerdo el tema ‘Destiny’, ¡que empecé a hacer en un vuelo viajando a Japón en 2002! Fue una creación típica y no sabía cómo acabarla.

Después del tour, en el vuelo de vuelta a Madrid, mi mente estaba llena de ideas. Una de las versiones es ahora la canción ‘Alarm Waves’. ‘Great’ es una de mis canciones favoritas del álbum porque es la mezcla de diferentes canciones que empecé y nunca terminé.

La línea de bajo es del sinte Juno y la percusión es de Damage/Kontakt. Después de esto, también hice algunas versiones y encontré un vocal increíble, muy profundo y lo añadí a una de ellas y la canción ‘Fascinator’ nació de esta forma. “‘Caramba’ también es una canción fantástica, inspirada en uno de mis grupos favoritos de los 80, Imagination. Nunca me voy a olvidar de esa melodía de teclado de un piano electrónico como el Rhodes o el Wurlitzer

usados en la canción ‘Illusion’. ¡Quedé sorprendido! La combinación de todos esos estilos diferentes y sonidos del pasado y el presente, diferentes máquinas y plugins, todas mis emociones en diferentes periodos de mi vida y la oportunidad de publicar el disco en uno de los sellos más prestigiosos de la historia de la música electrónica me ha permitido hacer el álbum perfecto que jamás podría haber soñado”.

SAMPLETANK: SAMPLE MAGIC – BLOQ EN EL SAMPLE TANK DE ESTE MES centramos nuestra atención en el nuevo Virtual Instrument para el formato Kontakt de NI, de manos de Sample Magic. Sin embargo, sigue siendo una sección de crítica de samples, ya que BLOQ deriva de sonidos de un arsenal de sintetizadores y drum machines vintage. En resumen, 17 sintes y 13 drum machines – incluyendo las Roland TR-808, 909, TB-303, Jupiter 8, Jupiter 6, SH-101, Arp Odyssey, Pro-One de Sequential Circuits, el Prophet 5, el Lead 4 de Clavia Nord y el MPC60 de Akai, solo por nombrar unos cuantos – que van incluidos en BLOQ. Cada tecla de cada patch fue exhaustivamente sampleada a través de una variedad de pre-amps de alta calidad, con resolución de 24-bit a través de una tarjeta de sonido Prism Orpheus, como nos dijeron los chicos, para asegurar que este nuevo instrumento de samples suena tan auténtico como la fuente original.

El aspecto de BLOQ mola bastante y la Interfaz Gráfica de Usuario hace que sea una experiencia grata al uso. Los sonidos y samples son ajustables usando los parámetros disponibles en BLOQ. Escuchando los sonidos, tenemos que decir que Sample Magic ha hecho un gran trabajo ofreciendo una amplia variedad y rango de sonidos que pueden usarse en variedad de géneros musicales. BLOQ viene en dos partes: BLOQ Synth y BLOQ Drum y no necesitamos explicar esto demasiado. Como ya hemos dicho, los sonidos en oferta son de una calidad bastante alta y seguro encontrará sitio en muchos estilos musicales.

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: SUGARBYTES DESARROLLADOR: OBSCURIUM FORMATO: MAC/PC NATIVO PRECIO: 90,74€ OBSCURIUM es un sintetizador generativo que usa una mezcla de escalas y acordes para producir armonías vividas junto a sonidos orgánicos y vivos. Los productores también pueden crear arpegios burbujeantes y secuencias de tipo modular, con su secuenciador incorporado.

La interfaz de usuario puede parecer algo intimidante al principio, pero después de usar Obscurium durante un rato, es algo a lo que los usuarios se acostumbrarán rápidamente.

Primeramente, el motor de sintetización está hecho a partir de dos osciladores principales.

El primero es una emulación analógica, ondas de sierra y pulso que los productores pueden intercambiar y añadir hasta ocho voces de entre un espectro, para crear ese gran sonido serrado. El segundo oscilador es FM, con tres modos y ruteos, armonías y un potenciómetro para alterar el ratio entre las frecuencias.

La sección de efectos comprende tres efectos – coros, reverb y delay – que pueden editarse independientemente y pueden aplicarse a vuestros instrumentos de otros softwares, pasándolos por Obscurium. Esta función trabaja realmente bien y nos permite obtener más de los instrumentos que ya tenemos.

En el núcleo del Obscurium se encuentra un secuenciador de pasos de 16 canales. Este puede editarse moviendo diferentes puntos de color, donde cada color representa un canal diferente. Hay mucho con lo que jugar.

Los usuarios también podrán editar el pitch, cortar frecuencias, además de la resonancia del filtro y la mezcla entre los dos osciladores.

Los acordes también pueden crearse desde el canal CHORD, que selecciona uno de veinticuatro acordes de la nota raíz en la tabla actual. En conclusión, Obscurium es un profundo pero divertido plugin para crear paisajes sonoros tremendamente adictivos y secuencias, así como da a los productores la capacidad de insuflar aire fresco a sus instrumentos existentes. Horas de diversión garantizadas, creando secuencias únicas.

PRECIO

Por confirmar CONTACTO

samplemagic.com

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCTOR VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 8.0 9.0

VENTAJA

Una gran reproducción de un sintetizador clásico que suena tan bien como aparenta.

DESVENTAJA

El teclado Slimkey puede no ser del gusto de todos.

Korg nos entrega una fantástica versión, tanto en sonido como aspecto, de un sintetizador clásico que llevamos escuchando en sinfín de discos desde hace 40 años y será escuchado en muchos más por venir.

8.6/10

PRECIO

EL ARP ESTÁ DE VUELTA

990€

CONTACTO

El ARP Odyssey de Korg es un guiño al pasado, con un pie firmemente puesto en el futuro…

KORG lleva liderando la carrera de la producción musical con una gran cantidad y variedad de aparatos, en muchos géneros distintos. Sus estaciones de trabajo Electribe Series Production han sido bienvenidas por una gran cantidad de fieles seguidores. La gama Volca Micro de sintetizadores, drum machines y secuenciadores han sido la delicia de muchos DJs y directos experimentales.

Y su reproducción del icónico MS20 ya es un clásico moderno por derecho propio.

Ahora sueltan una bomba, reditando uno de los sintetizadores más reverenciados de la historia de la música electrónica: el ARP Odyssey.

El ARP Odyssey llegó a las estanterías alrededor de 1972. Estaba destinado a ser el némesis del Minimoog de Moog y a buscar la oportunidad de establecerse en este mercado de rápida emergencia. El ARP original sonaba genial y tenía un aspecto igual. Saltamos a hoy y Korg lo ha vuelto a conseguir, presentando su perspectiva

de este legendario clásico. El Korg ARP Odyssey es una mini recreación del original y da totalmente el pego. El genial diseño en negro y naranja de la versión estándar es igual de excelente que en su predecesor, aunque también hay ediciones limitadas – la Rev1 de panel blanco y la Gold y Black Rev2. Ambas de un aspecto espectacular, aunque para un servidor la Rev1 se lleva la palma.

El nuevo ARP Odyssey también viene con una carcasa de viaje dura, retro y con gran diseño para mantener vuestra nueva y preciada compra a salvo de cualquier daño.

Todas estas cosas hacen un paquete muy atractivo, incluso antes de encenderlo.

Antes de hablar de cómo suena, nos gustaría seguir hablando un poco más sobre el diseño. La calidad del acabado es fabulosa, la sensación que da es robusta y es lo que se le pediría a cualquier diseño. Los sliders y botones son firmes y seguros, así como el teclado Slimkey, aunque puede no ser del gusto de todos,

es lo suficientemente decente como para ir tirando. La parte de atrás también es asombrosa, con el bonito logo de ARP Odyssey coronándolo, junto a una decente cantidad de conexiones. Los conectores MIDI y USB se encuentran al lado del output e input externos, para la adición de una fuente de audio externa. Hay una entrada para auriculares para una experiencia de escucha más personal y un complemento de in y out para el CV, Gate y Trigger para más capacidad de manipulación sonora.

Ahora vamos al sonido: el ARP Odyssey de Korg suena, bueno, genial es quedarse corto, realmente impresionante, pero era de esperar ya que Korg ha creado a esta pequeña belleza con algo de ayuda del equipo de diseño original. Si la reproducción autentica del original ARP es lo que buscáis, entonces eso es lo que obtendréis. Sin embargo, la nueva versión incorpora elementos de todos los tres modelos originales, haciéndola

korg.com

más versátil que nunca. Como decíamos, el sonido es genial, las bases realmente hacen temblar altavoces y pueden conseguirse los sonidos electrónicos más crudos y demás gracias a este clásico moderno. Es el sueño de cualquier amante de sintetizadores, sobre todo al enredar con los parámetros, ya que da una gratificante respuesta sonora. Podéis ser sutiles o brutos, como más os guste.

La disposición de los controles en la parte superior del panel está en consonancia con el diseño original y estilo del ARP Odyssey, con útiles gráficos de diagrama para ayudar en la creación de vuestros propios patches.

Es obvio en esta crítica que amamos el ARP Odyssey de Korg, debido en parte al hecho de que adoramos el original. Es genial que una firma como Korg, con toda su herencia, haga un guiño al pasado y lance un producto y sintetizadores como este.

Su MS Mini fue bien recibido y sin duda su perspectiva del ARP clásico será igual de querido.

EN EL PUNTO G peligroso, especialmente cuando hablamos de la preciada HACER MÚSICA sobre la marcha, en el camino, puede ser

PRECIO

230€ THUNDERBOLT 180€ USB 3.0 CONTACTO

g-technology.com www.djmag.es

unidad de almacenamiento. En cualquier escenario, estos dispositivos algo frágiles pueden detener nuestro corazón si se llegan a caer o se llevan un golpe. El nuevo disco duro de G-Drive de 1TB es el todo terreno de los dispositivos de almacenamiento. Perfecto para el productor viajero, ya que viene envuelto en lo que solo alcanzamos a describir como una carcasa indestructible. El ev ATC viene en dos versiones: Thunderbolt para un rendimiento a la velocidad de la luz; o USB 3.0, si vuestro ordenador no tiene del otro puerto. La carcasa de goma que protege el dispositivo es impermeable, flota en el agua, puede sobrevivir a una caída de 2 metros y simplemente mantiene el disco protegido de polvo y otras porquerías. Definitivamente, un disco a tener en cuenta.

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Thank you all for another amazing season!

See you soon #2016

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#WELCOMETOTHEFUTURE

A R E V I R Y D N SA

Texto: HELENE STOKES Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

La leyenda del house Sandy Rivera está que se sale y se acaba de volver a mudar a Varsovia, Polonia. “Viví allí durante 6 años con mi mujer, vivimos en Barcelona durante dos años y ahora estamos de vuelta”, nos explica. Con un nuevo y remodelado estudio esperándole, podrá seguir produciendo el tipo de temas disco llenos de alma y exuberantes que le han ayudado a llegar al Salón de la Fama de la Música Electrónica. También conocido como Kings Of Tomorrow, su clásico ‘Finally’ apareció en la película francesa, próxima a estrenar, Eden, aunque estas son las primeras noticias que tiene. “Había oído algo, pero no sabía que uno de mis temas aparecía en ella”.

Aunque lo que sí sabe es que la película que Green Valley en Brasil está produciendo llevará su próxima publicación en Blackwiz Records, ‘Last Line Before I Go’.

También es primicia para vosotros que durante los últimos dos años Sandy ha estado trabajando en un álbum chill-out. “Pasé dos años con músicos, cinco bajistas, guitarristas acústicos, un cantante y uno de los baterías de Rihanna”. Con los planes de terminar el disco el año que viene, será un nuevo territorio para él y una publicación muy esperada para todos los demás. ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

“Es gracioso, porque durante las últimas dos semanas he hecho varias entrevistas y me han preguntado cuál fue la música que me inspiró a producir. Es gracioso que sea ‘Bush, bush, in the bush, you wanna get down with your love’ (canta), esa vieja canción disco. Esta fue la primerísima primera canción que me hizo darme cuenta, porque lo tenía mi padre. Siempre estaba comprando 12” y teníamos una chimenea de mentira y

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un viejo giradiscos de brazo recto y me acuerdo de que ponía esa canción específicamente y me quedaba anonadado. Seguí buscando ese sonido y sentía mucha curiosidad por cómo lo hacían. Esa sería la canción”. ¿El primer disco que te compraste? “¿Qué me comprase yo? ‘Eric B Is President’ de Eric B & Rakim. Fue en el 84 u 85. Tendría unos 11 o 12 años. ¡Son preguntas de la vieja escuela! Lo compré porque estaba aprendiendo a pinchar, era muy joven y aprendía en la parte hispana de Harlem”. ¿El disco más cursi de tu colección? “¿El más cursi? ¿Conoces a Ricky Martin? El pertenecía a un grupo que se llamaba Menudo, hacia música hispanoamericana. El surgió de esa boy band y yo era muy joven y me acuerdo que lo compre en aquel momento. Eso es quizá lo más vergonzoso de todo”. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar? “‘Simple Things’ de Zero 7. Por alguna razón, puedo poner ese disco, de principio a fin, una y otra vez.

Ayudaría una botella de vino tinto y ya van saliendo las cosas. De hecho, mudarse es algo muy estresante y de hecho suelo ponerlo de vez en cuando. Lo escucharía todos los días. Me hace sentir relajado. Me hace sentir como cuando era niño, los sonidos, toda la música en realidad”. ¿Algún disco que estés escuchando?

“Todas las canciones de las que te quiero hablar están… ¿Sabes el podcast de Cadenza en SoundCloud?

Y también cualquier cosa que tenga jazz. Escucho

cualquier cosa que tenga jazz, muchas cosas nuevas.

Encontré un billete de avión en el que viajé y miré que música tenía el día en que viajé y encontré la canción que me gustó. Es algo suizo, o una banda francesa, y no lo puedes comprar en ninguna parte y perdí mi tiempo haciendo todo eso para nada”. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? “¿Cómo en vinilo? Mi exmujer tiró todos mis discos.

Toda mi colección de discos, hasta los a capelas, todos los DATs, los sacó del garaje y los tiró todos a la basura.

Ahora tengo una gran colección de jazz, de big box-sets, de los 60 a finales de los 70 y esa es casi toda mi colección de discos. Pero acabo de empaquetarlo todo. Déjame ver si puedo encontrar alguno, dame un minuto… ¡Sí! Es ‘The Greatest Jazz Recordings of All Time’, de la Franklin Mint Record Society. Tiene a grandes maestros del big band jazz, como Count Basie, Woody Herman, Joe Morello, Chick Webb… Debe haber una tonelada de canciones en cada uno”. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? “¿Qué yo haya hecho? De las mías diría ‘Finally’, porque es mi apreciación por todo lo que he escuchado alguna vez. Ahora que lo pienso, estaba escuchando el otro día ‘The Sunshine’. Mary Jane Blight le hizo un cover, ‘My Life’. Es una de mis canciones favoritas y si escuchas la intro, son básicamente los teclados de ‘Finally’. La construcción de tres acordes me flipó y me dije ‘joder, debería loopear este tema’. Ese fue el principio de mi andadura haciendo música, es uno de mis mayores logros”.