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Contenidos ARTICULOS

BREVES

008 LA INDUSTRIA HABLA...TOP 2014

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AAA 024 TOP NACIONAL E INTERNACIONAL DJ MAG ES

072 REVERSE

028 AN DER BEAT

076 SUNDAZE MADRID

074 SPACE ELEPHANTS ZARAGOZA

078 CONEXIÓN VIGO-CHICAGO

034 BSN POSSE

080 Destacada

CRÍTICAS

038 THE 2 BEARS

082 Críticas SCAN MODE 084 En la maleta de...

042 DESALIA

085 Singles 094 Álbumes

048 SHLOMI ABER

096 Recopilaciones

051 SPACE ELEPHANTS

TECH 098 TECHNOTICIAS

056 IDRISS D

102 NI Kontrol S-Series 104 En El Estudio... con Darius Syrossian

058 GAMEBOYZ

106 Controladora Neon de Reloop 107 Go-Dj - Controller

062 VILLE ROWLAND

108 TECH PRODUCTOR

064 AKKU 078

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/02/2015

Foto: An Der Beat vuelve a la carga con ‘Under Der Tree’

Tras unas fechas tan señaladas, era de esperar que viniéramos con unos kilitos de más; en nuestro caso, contenidos. Contenidos nuevos, como el nuevo año que entra. Con nuevas y renovadas secciones como ‘5 Tracks’, ‘OFF The Record’ y ‘Hot Shots’, nos embarcamos en el mes de enero con un reportaje retrospectivo sobre la salud de la escena electrónica durante este pasado 2014. Para ello, hemos querido conocer de primera mano, a través de los ojos de los responsables del pasado, presente y futuro de la escena, y contando con las opiniones de más de 50 profesionales del sector, qué es lo mejor, -y peor-, que ha deparado y depurado la escena electrónica nacional e internacional durante el pasado año. Ya avisamos que nos hemos llevado gratas sorpresas…

EDITORIAL

Interesantes charlas con figuras de la escena de ayer, hoy y mañana como The 2 Bears, el israelí Shlomi Aber, Idriss D., Ville Rowland o Gameboyz, o nuestro detenimiento ante uno de los regresos más esperados durante os últimos meses como An Der Beat, que tras más de una década de aparente silencio, vuelve a la carga con un espectacular trabajo – ‘Under Der Tree’- bajo el brazo. No nos olvidamos de nuevas apuestas de géneros como el trance o el bass con fuerte esencia española fielmente representadas por abanderados como Akku y BSN Posse respectivamente.

GENERAL

Además, como viene siendo habitual ya por estas fechas y como creemos que hasta el rabo todo es toro, os acercamos el TOP 2014 internacional y nacional visto a ojos de la plantilla de DJ MAG ES, la nueva edición de Ron Barceló Desalia y nos paramos a hablar durante unos minutos con Jackmaster, BeGun y Cristian Varela de cosas que poco o nada tienen que ver con la electrónica. Por último, os mostramos lo que resultaron eventos como la ultima Sundaze del año a cargo de Affkt, el paso de Tania Vulcano o Reboot por Reverse Madrid, la cita con el maestro Viktor Flores presentando su nuevo proyecto sonoro -’95:15’-, en Vigo o la actuación de los elefantes más gamberros y canallas por Zaragoza como Space Elephants.

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Desde DJ MAG ES solo nos queda felicitaros las fiestas y desearos un 2015. ¡Sed buenos! ¡Nos bailamos en Febrero!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.


BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

IMS IBIZA ANUNCIA SUS FECHAS EN 2015 Del próximo 20 al 22 de mayo de 2015, tendrá lugar el octavo International Music Summit. Tendremos más paneles, mesas redondas, talleres, debates y, como no, las mejores fiestas y encuentros para ponerse al día de lo último que acontece. Repetirán como sedes el Hard Rock Hotel de la isla, bañado por las arenas de Playa D’en Bossa, y Dalt Vila, patrimonio mundial de la UNESCO. En busca de catalizar la inspiración, innovación y la creación de vínculos

entre miembros de la industria, esperemos que los ponentes hispanoparlantes tengan más peso y mejores medios para hacer expresar sus opiniones. Las entradas ya están a la venta, a su precio normal, a partir de 360€. www.internationalmusicsummit.com

RICHARD D. JAMES SIGUE DÁNDO QUÉ HABLAR Tras la publicación de su último disco, ‘Syro’, analizado en profundidad en las páginas de nuestro número anterior, entrevista exclusiva incluida, Richard D. James, conocido por todos como Aphex Twin, sigue siendo noticia, sobre todo para los más frikis de la programación. Cuenta en una entrevista con la revista alemana Groove que ha contratado a un programador chino para que le fabricase, a medida, un software informático basado en la mutación.

“Quizá sea algo más complicado”, dice James, “pero básicamente coge un sonido, lo analiza, hace varias versiones, lo hace aleatorio, los compara con el original y escoge el mejor. Suena genial, pero todavía necesita ajustes”. Ansiosos esperamos las sorpresas que nos traerá el bueno de Richard en este 2015.

EL BPM FESTIVAL ULTIMA SUS PREPARATIVOS Tras la publicación de su mastodóntico line-up casi al completo, el BPM Festival, que se celebrará del 9 al 18 de este mes de enero, en la paradisiaca Playa del Carmen en México, también ha publicado su programación de eventos de día y de noche. Con showcases de todos los tamaños, formas y colores, la organización ya ha puesto a la venta las entradas individuales para cada uno de los diferentes eventos y días a un precio que va de los 15 a los 35€ (40$

vale ir al showcase de Tuskegee, mientras que Carl Cox & Friends valdría 20$). Se siguen pudiendo reservar hotel y vuelos, pero los precios son cada vez más altos y ya no quedan abonos. Si estáis allí por casualidad u os ha tocado el Gordo o El Niño de la Lotería, ¡no lo dudéis ni un segundo! http://www.thebpmfestival.com/lineup http://bpm.wantickets.com/

VUELVE GROOVE PARADE Tras la pequeña decepción que muchos monegrinos nos llevamos este año, pocas cosas podían devolvernos tanto la fe en el legendario festival del desierto como esta noticia. Poco se sabe, aparte de la publicación de un video corto en el que se puede oír el testimonio y las declaraciones del año 2000 de verdaderas leyendas de la industria, pioneros como Derrick May, DJ Fabio, DJ Addiction y Matthew Herbert. Monegros, pues, deja de ser

Monegros para volver a sus raíces y convertirse, de nuevo, en Groove Parade. ¡Esperamos ansiosos más noticias! https://www.facebook.com/pages/GrooveParade/780472995321750

‘95:15’, NUEVO PROYECTO SONORO DE VIKTOR FLORES 20 años ya desde que uno de los tipos más queridos por la escena musical nacional como Víktor Flores se subiera a una cabina por primera vez en el club vigués Vademecwm. El gallego ha decidido emprender un sugerente proyecto de arqueología musical que se prolongará durante todo 2015. Serán doce sesiones, evitando que cada una se convierta en una mera sucesión de clásicos trillados, sino buscando el continuo que une los orígenes fundacionales de cada

estilo con la reinterpretación o evolución que de ese estilo están haciendo nuevos artistas en la actualidad. El proyecto albergará diferentes géneros; desde el House de Chicago, al Techno, el Dub y Minimal Techno, Disco, Pop electrónico; un viaje alrededor de sus artistas y sellos favoritos, los que vinieron después y los que están conformando el presente de la música actual. El primer mix completo de la serie se lanzará en enero de 2015.

DESALIA TALENT, NUEVO CERTAMEN PARA PORDUCTORES Desalia Music arranca en 2015 con Desalia Talent, un innovador certamen con el que se busca premiar por primera vez artistas que además de pinchar produzcan su propia música. Los participantes tendrán que crear un tema a partir de la melodía propuesta en http://desaliamusic.com/ dj-talent. Junto a la canción tendrán que publicar en YouTube una sesión de ellos mismos pinchando para demostrar así su actitud en el escenario. El plazo de

participación permanecerá abierto hasta el próximo 18 de enero. El jurado estará formado por DJ’s y productores del sello como Les Castizos, Albert Neve, Ed is Dead, Fatima Hajji, EME DJ,Jose de Mara, Abel the Kid, Luigii Nieto, Miguel Lara o Luke García, junto a profesionales de medios especializados en música dance. Los 4 finalistas seleccionados recibirán una master class a cargo de Abel Ramos y pincharán en una fiesta previa a la elección del ganador.

BH MALLORCA, NUEVA PROPUESTA MUSICAL PARA ESTE 2015 Situado en lo que antes era Mallorca Rocks, BH Mallorca cuenta con una inversión de 10 millones de euros para crear un espacio lúdico para adultos y que contará con los primeros nombres internacionales de la EDM, House, Techno, Bass, Hip Hop y actuaciones en directo, dirigidos en los musical por Danny Whittle & Mark Netto - ex Pacha Ibiza - y Gordon Phillips de la firma BCM. El hotel contará con numerosas opciones en oferta para sus clientes, con un

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parque, una piscina de olas, jacuzzis y un gran número de posibilidades de restauración para sus clientes. En las próximas semanas anunciarán sus primeras actuaciones confirmadas para la temporada 2015. +Info: https://www.facebook.com/BHmallorcaHotel


60 SEGUNDOS

Texto: FERNANDO FUENTES

60 SEGUNDOS CON...

SPEKTRAL

Spektral, vamos al grano: ¿cómo definirías tu estilo musical en solo tres palabras? Groovero, alegre y futurista. ¿Hasta qué punto te ha influenciado ser hijo de DJ para dedicarte a las lides electrónicas? -De pequeño crecí entre vinilos, entonces eso hizo que me fijara más en la música y creciera mi pasión. ¿Qué te ha enseñado tu padre y qué has aprendido tú por cuenta ajena? -Mi padre me ha enseñado que sin padrino es muy difícil llegar lejos aunque seas muy bueno, te dediques a lo que te dediques. Por mi cuenta me he fijado siempre en los artistas que más me gustan, diría que sigo en constante aprendizaje. Si afirmamos que tu estilo va desde el techno -con influencias que van desde Detroit a Birmingham- y el house underground de alto octanaje, ¿estamos en lo cierto? No del todo ya que toco muchos estilos. Mi dj set cambia mucho depende donde actúe, yo lo definiría como un techno con pinceladas de house y funky, también con toques tribales y a ratos más oscuro. Me gustan muchas vertientes de la electrónica e intento mezclar muchas de las cosas que adoro.

¿Qué recuerdas de tu paso como dj por el mítico Tresor de Berlín? ¿Volverás? Recuerdo que ha sido de las mejores sesiones que he echo en mi vida, también por que el soundsystem es increíble y eso me ayudó. (Risas). También es un club donde el público sabe a lo que va y crea un feedback perfecto entre el dj y el público. Sí, espero volver pronto.

-El sello ha sido apoyado por muchos buenos djs -como Umek, Du Art, Fatima Hajji, por nombrar algunos- y entrando en tops de las mejores tiendas de venta digital. Para mí esto ya es un logro ya que somos un sello pequeño en el que colaboramos solo amigos. Los planes de futuro seguir trabajando en él y poco a poco contar con artistas de más nivel.

¿En qué club del mundo crees que la gente apreciaría mejor un set de Spektral y porqué? Sin duda alguna Space Ibiza, creo que es el mejor club del mundo durante el verano. Gente de todas partes, clubbers de todo el mundo, sería un gran escaparate.

¿Qué releases tienes entre manos ahora como Spektral para tu label? ¿Y para otros? Voy a sacar varios EPs para UF este 2015, con tracks de muchos estiIos diferentes, desde techhouse a hard-techno. Para otros, hay varios eps de tech-house en sellos como Zenbi Recordings o Egothermia Rec.

Sabemos que eres un vinilista profesional y declarado. ¿Eres de los que piensan que si no se pincha con vinilos no se es realmente DJ? ¿El fin no justifica siempre los medios? No para nada pienso eso, creo que tienes que trabajar una sesión para transmitir y hacer que tenga un sentido y sean buenas mezclas. Da igual lo que uses. Lo importante es, como tu dices, el fin. El resultado no está en con que lo haces, está en como muevas la pista. ¿De qué salud goza en estos momentos tu sello Underground Family Records? ¿Planes de futuro inmediatos para tu sello?

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¿Tú, como artista emergente, qué puedes aportar para que esta nueva escena sea cada vez más competitiva por su calidad e innovación? Espero ir aportando cosas a la escena, poco a poco. Sobre todo a favor del techno, seguro que luego el techno me lo sabrá agredecer. Finalmente Spektral, un deseo sonoro para este 2015 que ahora comienza… Ganarme al público...

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OPINIÓN

DESMONTANDO EL 2014 Texto: Fernando Fuentes

C

ada uno cuenta la fiesta, o el funeral, según le va. La feliz total falta de concordancia entre los gustos de las decenas de entrevistados -en el repor ‘La industria al habla…’ de este número de enero en DJMAG ES- deja al pairo varias conclusiones tan interesantes como esclarecedoras para saber de qué salud real goza dicha supuesta industria –perdón pero en mi modesta opinión una industria musical electrónica de verdad es la que, por ejemplo, existe en Berlín y lo que hay aquí se sitúa a años luz de aquello- y por donde va el asunto que se cuece y baila cada fin de semana en clubs, festivales y demás espacios de expresión sonora ubicados aquí y allá. La primera es que el sector electrónico nacional está más atomizado que nunca -eso es positivo- y la segunda es que, vistos y analizados los resultados, en muchos casos las opiniones han sido precocinadas en casa, como es lógico, dando lugares de privilegio a los que comen en la misma mesa, y del mismo plato, a diario…algo tan natural como injusto.

Es, sin duda, llamativo que solo a la hora de elegir al mejor artista del 2014 coincidan algunos de los encuestados dándole a Maceo Plex el máximo privilegio del top. Le sigue Clark. Danny Avila es el artista español más destacado. En el caso de los mejores álbumes el triple empate en la cima de Uner con su ‘Tune 432’, Reykjavik 606 con su ‘From.... To...’ y Ioan Gamboa con su fascinante ‘Vibrations’ y en lo que afecta a lo foráneo: Clark con su disco homónimo, acompañado de Joris Voorn y su albumazo ‘Nobody Knows’, son los que se llevan la palma pero con escasa distancia –solo apenas unos votos- sobre los demás. Cuando hablamos de singles el temarral ‘Dem Howl’ de Audion feat. Troels Abrahamsen (Joris Voorn remix) es el más laureado entre un buen puñado de temazos entre los que destacan maravillas de gente de la talla de Sailor & I, Caribou, Moderat, Uner, Maceo Plex, Wooky, Sunny Graves, GusGus o Calvin Harris, por destacar algunos. Cuando preguntamos por el mejor set/live tampoco hay apenas consenso en una lista en la que en lo internacional gana el búlgaro KINK –este ya con más ventaja sobre el resto-, Nils Frahm y el espectacular ‘Despacio’ del pasado Sónar –con James Murphy y 2manydjs en cabina- y en lo nacional la palma se la lleva el gran Víctor Santana. Y cuando ya se lía parda es a la hora de mentar lo mejor y peor del año pasado. Aquí hay de todo como en tienda de ultramarinos; destacaremos que algunos de los protagonistas de la encuesta se refieren al buen y creciente estado de la escena electrónica oriunda, con lo que estamos completamente en sintonía, y también varios celebran el regreso de Aphex Twin y la consolidación del Dreambeach como uno de los mejores festivales nacionales del momento. En lo malo seguramente es el impresentable y abrasiva subida del IVA cultural al 21%, la sorpresiva cancelación de determinados eventos electrónicos y el cierre de clubs en España, Paris Hilton DJ y la muerte de maestros como Mark Bell o Frankie Knuckles lo más mencionado. La mejor forma de intentar leer entre líneas sobre unos resultados así –cada uno de su padre y de su

madre- es colgarlos al brillante y solo tibio sol invernal y esperar que conforme se vayan curtiendo y nos vayan descubriendo cosas que a priori no están tan a la vista. Tras ello lo que sacamos en claro es que lo nacional queda en un muy discreto segundo plano a la hora de elegir al mejor artista, álbum, single y set/live. En dichas categorías sigue primando lo foráneo -en un porcentaje del 85%- y eso deja claro que para la industria nacional, consultada en este repor, lo de fuera sigue estando muy por encima de lo local a pesar de que, curiosamente, casi todos trabajamos por y para artistas españoles y en España.

“Para la industria nacional lo de fuera sigue estando muy por encima de lo local a pesar de que, curiosamente, casi todos trabajamos por y para artistas españoles y en España”. Esto retrata el verdadero estado de salud de una escena electrónica nacional que va progresando bien y segura pero sigue estando a mucha distancia de la internacional y esto, estimados colegas del sector, lo hemos dicho todos nosotros; guste o no ahora verlo así, en negro sobre blanco. En fin, el 2014 ya es historia y si algo nos debe de unir a todos frente a este imberbe 2015, aprovechando la respuesta de la maestra periodista Isabel García, es luchar conjuntamente contra el acoso y derribo a la cultura en diferentes ámbitos, con las nefastas consecuencias que tiene, no sólo para el presente, sino para el futuro de nuestra sociedad. Seguro que en esto si estamos todos de acuerdo, ¿verdad camaradas? Venga, a por el 2015.

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2014

Top 10

Álbumes nacional

LO MEJOR DE AQUÍ... Como viene siendo costumbre, DJ MAG ES espera al mes de enero para publicar su Top nacional y así atender a los más rezagados que publican sus trabajos a últimos de año. Como siempre, categorizamos, en nuestra humilde opinión, nuestro Top Electrónico de 2014 en álbumes nacional, internacional, Recopilatas y Singles/EPs. Y es que ¿quién dijo que aquí no se destila calidad? La envidia de muchos países; eso es a buen seguro lo que somos tras revisitar los mejores 10 álbumes que nos ha deparado este pasado 2014; porque la escena nacional no se queda atrás…

Los Top 10 Álbumes nacionales según DIEGO FERNANDEZ / Director de DJ MAG ES

1 PSYK

2 REYKJAVIK

3 ARCHITEC-

4 EL_TXEF_

5 DOWNLI-

‘Time Foundation’

‘From…To’

‘Secret Chpater’

‘A We Walked Home Together’

‘Silent Ascent’

8 CHRISTIAN

9 MARC

(Mote Evolver)

6 HENRY SAIZ

‘Reality Addendum’ (Natura Sonoris)

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TURAL

(Architectural Records)

(Sofa Tunes)

7 PULSHAR

WÜNSCH

‘Internal Conversion’

‘Blood and mathematics’

(Polegroup)

(Desolat)

Los Top 10 Álbumes nacionales según Fernando Fuentes / Director de Contenidos DJ MAG ES

MARZENIT

(InFiné)

10 BRUNETTO

‘To Love Until We Say Goodbye’

‘Sheroine’

(Natura Sonoris)

(Irregular)

1 IOAN

2 AN DER

3 UNER

4 MARC

5 DOWNLI-

‘Vibrations’

‘Under Der Tree’

‘Tune 432’

‘To Love Until We Say Goodbye’

‘Silent Ascent’

GAMBOA

(Particles/Madberlin)

6 LOS

PILOTOS

‘El regreso de Logan’ (I*M Records)

BEAT

(Diynamic)

(Mona Records)

8 BRUNETTO

7 DOSEM

‘City Cuts’

‘Sheroine’

(Suara)

(Irregulart)

Los Top 10 Álbumes nacionales según Eduardo Pérez / Redactor DJ MAG ES

MARZENIT (Natura Sonoris)

9 EL_TXEF_

NERS SEKT (InFiné)

10 WOOKY

‘A We Walked Home Together’

‘Montjuïc’

(Together Fiakun)

(spa.RK)

1 PACO

2 DOSEM

3 HENRY

4 CHRISTIAN

5 MARC

‘Long Play’

‘City Cuts’

‘Reality Addendum’

‘Internal Conversion’

‘To Love Until We Say Goodbye’

6 DOWNLI-

7 bRUNA

OSUNA (Minus)

NERS SEKT

‘Silent Ascent’ (InFiné)

SAIZ

(Natura Sonoris)

(Suara)

8 SIDONIE

‘Thence remixes’ (spa.RK)

Los Top 10 Álbumes nacionales según D_Journalist / Redactor Jefe Web DJ MAG ES

WÜNSCH (Polegroup)

9 BRUNETTO

‘Sierra y Canadá’

‘Sheroine’

(Sony Music)

(Irregulart)

MARZENIT (Natura Sonoris)

10 LOS

PILOTOS

‘El regreso de Logan’ (I*M Records)

1 DOSEM

2 IOAN

3 AN DER

4 MARC

5 PACO

‘City Cuts’

‘Vibrations’

‘Under Der Tree’

‘To Love Until We Say Goodbye’

‘Long Play’

GAMBOA

(Suara)

(Particles/Madberlin)

‘Tune 432’

‘Sheroine’

6 UNER (Diynamic)

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(Modern Love)

NERS SEKT

7 BRUNETTO (Irregulart)

BEAT

(Mona Records)

8 DOWNLI-

NERS SEKT

MARZENIT (Natura Sonoris)

9 WOOKY

‘Silent Ascent’

‘Montjuïc’

(InFiné)

(spa.RK)

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OSUNA (Minus)

10 FERNANDO LAGRECA ‘Control’ (Irregular)


2014

Top 10

Álbumes internacional

PARA TODOS LOS GUSTOS 2014 ha sido un gran año en cuanto a índole electrónica sonora se refiere. De aquí, de allá…trabajos mejor o menos gestados, gratas sorpresas, decepciones…un recorrido musical durante doce meses por los que hemos visto desfilar -y destilar-, decenas de grandes álbumes entre los que desafortunadamente sólo podemos quedarnos con diez a destacar. Por eso, y con todo el cariño por parte de todo el equipo de DJ MAG ES, os presentamos los que para nosotros han sido los 10 discos de ámbito internacional que más nos han enamorado y hecho volver a sentir los ritmos electrónicos por todo lo alto. ¡Enhorabuena a todos; el LP goza de una salud jodidamente encomiable!

Los Top 10 Álbumes internacionales según DIEGO FERNANDEZ / Director de DJ MAG ES

1 ANDY

2 BEN

3 JONAS

4 CLARK

5 MAX

‘Faith in Strangers’

‘AURORA’

‘Beyond The Hipnosis’

‘Clark’

(Tresor)

(Modern Love)

‘Rivers of the Red Planet’

MANN

SWINDLE

STOTT

FROST

(Modern Love)

(Mute / Bedroom Community)

‘Our Love’

‘Reverse Proceed’

6 CARIBOU (Merge / City Slang)

KOPP

7 SLAM

8 MOODY-

‘Moodymann ’

(Soma)

(Mahogani Music)

Los Top 10 Álbumes internacionales según FERNANDO FUENTES / Director de Contenidos DJ MAG ES

9 DETROIT ‘Boxed Out’

(Dirty Crew)

GRAEF

(Tartelet Records)

10 THEO

PARRISH

‘American Intelligence’ (Sound Signature)

1 CLARK

2 JORIS

3 TONY

4 REBO-

5 FLYING

‘Clark’

‘Nobody Knows’

‘Just A Little More’

‘Momento Drive’

‘You're Dead!’

(Warp)

6 ROMAN

FLÜGEL

‘Happiness is Happening’ (Dial Records)

VOORN

LIONNI

(Green)

(Madhouse)

7 APHEX

8 GUSGUS

TWIN

‘Syro’

‘Mexico’

(Warp)

(Kompakt)

Los Top 10 Álbumes internacionales según EDUARDO PÉREZ / Redactor DJ MAG ES

LLEDO (Kompakt)

9 TODD

TERJE

LOTUS (Warp)

10 CARIBOU

'Its album time’

‘Our Love’

(Olsen)

(City Slang)

1 DETROIT

2 HUXLEY

3 MATOM

4 PLASTIK-

5 ALY &

‘Boxed Out’

‘Blurred'

‘Love Mistakes’

‘EX'

‘The Other Shore’

6 JONAS

7 SLAM

SWINDLE (Dirty Crew)

KOPP

‘Beyond The Hypnosis’ (Tresor)

(Aus)

‘Reverse Proceed’

(Soma Records)

(Planet E)

8 RECONDITE ‘Iffy’ (nnervisions)

Los Top 10 Álbumes internacionales según D_JOURNALIST / Redactor Jefe Web DJ MAG ES

MAN

(Mute Records)

9 APHEX TWIN

‘Syro’ (Warp)

FILA

(Future Sound of Egypt)

10 FRIVOLOUS ‘Lost & Forgotten’

(Lessizmore Rec)

1 JORIS

2 TONY

3 MATOM

4 MAX

5 ROMAN

‘Nobody Knows’

‘Just A Little More’

‘Love Mistakes’

‘Human’

‘Happiness is Happening’

7 CARIBOU

8 ANTON

VOORN (Green)

6 APHEX TWIN

LIONNI

(Madhouse)

‘Syro’

‘Our Love’

(Warp)

(City Slang)

COOPER

(Planet E)

(Fields)

PIEETE

BORATTO

‘The News’

(Rejected)

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9 GUI

FLÜGEL

(Dial Records

10 RECONDITE

‘Abaporu’

‘Iffy’

(Kompakt)

(Innervisions)

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2014

Top 10

Recopilaciones nacional e internacional

ENTRE MIXES VA LA COSA... Año gigante también para las recopilaciones en todos sus ámbitos y géneros; desde el house, deep, disco, techno, industrial, drone…; para todos los gustos, vaya. Cuando Internet revolucionó nuestro método de consumo musical hace ya una década, muchos asumimos que serían las compilaciones las que más sufrirían el desgaste y casi olvido de tantos. Y es que puede que el streaming y los podcasts hayan reencaminado nuestra forma de acercarnos al mix pero no significa que el entramado recopilatorio haya sido menos atareado que el de otros años. Al revés, esa accesibilidad musical gratuita ha generado más presión a los labels clubes y colectivos que confiaban su suerte a una serie regular para mostrar y dar a conocer su marca a la escena. Estas son las 10 recopilatas, mixes y colecciones más destacables de 2014…

Los Top 10 Recopilaciones nacional e internacional según DIEGO FERNANDEZ / Director de DJ MAG ES

1 MASTERS

2 CRAIG

3 ROBERT

4 PROSUMER

5 VVAA

‘Defected Presents House Masters’

‘Get Lost VII’

‘M-Print 20 Years of M-Plant Music’

‘Fabric 79’

‘Hyperdub 10.4’

8 MARCEL

9 DIMITRI

AT WORK (Defected)

6 VVAA

‘Unknown Landscapes/ Óscar Mulero’ (Pole Group)

RICHARDS

(Crosstown Rebels)

7 DJ KOZE

‘Reincarnations Part 2’ (Pampa)

HOOD (M-Plant)

(Fabric)

DETTMAN

FROM PARIS

‘Fabric 77’ (Fabric)

Los Top 10 Recopilaciones nacional e internacional según Fernando Fuentes / Director de Contenidos DJ MAG ES

1 VVAA

‘Unknown Landscapes/ Óscar Mulero’ (Pole Group)

6 VVAA

‘Kitties Go Deep Vol. 2’ (Suara)

5 VVAA

(Defected)

4 VVAA

(Factor City)

(Clone Classic Cuts)

(Semántica Records)

‘Fiakun 3 Years’

‘Ten Years Of Phonica’

7 VVAA (Fiakun)

8 VVAA

(Phonica Records)

Los Top 10 Recopilaciones nacional e internacional según Eduardo Pérez / Redactor DJ MAG ES

‘For Your Eyes Only. Sampler One & Two’

9 VVAA

(Semántica Records)

‘Deetron/ Fabric 76’ (Fabric)

10 VVAA

‘Fabric 75/ Maya Jane Coles’

‘Underground Sound of Miami Vol. 3/ Mixed by John Digweed’

5 VVAA

(Together Fiakun)

(Bedrock)

1 MASTERS

2 EATS

3 EROL

4 VVAA

‘Defected Presents House Masters’

‘Fries With That?’

‘VVAA Fabriclive 77’

'Cocoon Compilation N’

‘Sankeys 20th Anniversary Album by Darius Syrossian’

8 VVAA

9 VVAA

10 Paul

AT WORK (Defected)

6 MIXED BY

ANDREA OLIVA

‘Ants The Mix 2014’ (ITH Ltd)

EVERYTHING (Hypercolour)

7 VVAA

‘Balance 025 mixed by Danny Tenaglia’ (Balance Music)

ALKAN (Fabric)

‘Cocoon Ibiza mixed by Mathias Kaden & Popof’ (Cocoon Recordings)

Los Top 10 Recopilaciones nacional e internacional según D_Journalist / Redactor Jefe Web DJ MAG ES

1 VVAA

‘Fabric 75/ Maya Jane Coles’ (Fabric Records)

6 VVAA

‘Ten Years Of Phonica’ (Phonica Records)

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‘For Your Eyes Only. Sampler One & Two’

3 DREXCIYA

‘Journey of the Deep Sea Dweller IV’

10 VVAA

‘In The House Of Disco’

2 VVAA

‘Factor City Unlimited Compilation’

(Hyperdub)

2 VVAA

‘Unknown Landscapes/ Óscar Mulero’ (Pole Group)

7 CRAIG

RICHARDS ‘Get Lost VII’

(Crosstown Rebels)

3 MIXED BY

ANDREA OLIVA

‘Ants The Mix 2014’

(Cocoon Recordings)

(Natura Sonoris)

‘Mixed By Oliver Huntemann’

Kalkbrenner (Paul Kalkbrenner Music)

4 VVAA

5 VVAA

‘Factor City Unlimited Compilation’

(ITH Ltd)

(Factor City)

EVERYTHING

‘Cocoon Ibiza mixed by Mathias Kaden & Popof’

8 EATS

‘Fries With That?’ (Hypercolour)

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‘X’

(Irregulart)

9 VVAA

(Cocoon Recordings)

‘Deetron/ Fabric 76’ (Fabric)

10 DJ KOZE ‘Reincarnations Part 2’ (Pampa)


2014

Top 10

EPs/Singles nacional e internacional

AGÁRRENSE LOS MACHOS... Aunque desde DJ MAG ES nos sintamos más cómodos con trabajos de largo formato, curados en forma de viaje sonoro, no podemos pasar por alto los tracks que más han sonado y puesto del revés las pistas de baile de tantos clubes durante este pasado año a nivel nacional e internacional. Aquí va nuestro especial Top Singles/Eps…¡agárrense los machos que vienen curvas!

Los Top 10 EPs/Singles nacional e internacional según DIEGO FERNANDEZ / Director de DJ MAG ES

1 MOVEMENT

2 FLOORPLAN

‘Ivory’

‘Never Grow Old’

‘Bad Kingdom (DJ Koze remix)’

7 KYODAI

8 SAILOR

(Modular People)

6 TEN WALLS

‘Walking With Elephants’ (Warner Bros. Records)

(Re-Plant)

‘Konbanwa / So_Special’ (Local Talk)

3 MODERAT

4 KWARTZ

5 KINK &

‘Process EP’

RACHEL ROW

(Monkeytown Records)

(RSVD)

(Defected)

&I

‘Knowing Will Be Here – KINK Remix’

‘Turn Around (Âme Remix)’ (Life & Death)

Los Top 10 EPs/Singles nacional e internacional según FERNANDO FUENTES / Director de Contenidos DJ MAG ES

9 DANIEL AVERY (Phantasy)

‘Follow the Step’

10 JOSH WINK

‘Are You There Remixes’ (Ovum Recordings)

1 AUDION

2 ZOMBIES IN

3 SAILOR

4 bRUNA

(Kompakt)

‘This Is Not The End’

‘Turn Around (Âme Remix)’

‘Remixes 12 EP’

‘Delorean Diynamite (Disco Mix)’

9 UNDO

10 FUR COAT

‘Dem Howl (Joris Voorn Remix)’

6 MODERAT

‘Bad Kingdom (Marcel Dettman Remix)’ (50 Weapons)

MIAMI

(Correspondant)

7 MAYA JANE COLES

‘Don’t Put Me In Your Box Remixes’ (Hypercolour)

&I

(Life & Death)

(spa.RK)

‘Knowing Will Be Here – KINK Remix’

'Aimia EP’

8 DANIEL AVERY (Phantasy)

Los Top 10 EPs/Singles nacional e internacional según EDUARDO PÉREZ / Redactor DJ MAG ES

(My favorite Robot)

5 TODD TERJE (Olsen Records)

‘There Is No Tim’ (Hot Creations)

1 MAYA JANE

2 FUR COAT

3 KARIM

4 TIGA

5 FRAN GARCIA &

‘From The Dark’

‘There Is No Time'

‘Nightflow’

‘Bugatti'

6 IVAN PICA

(Hot Creations)

7 HENRY SAIZ

(Transmat)

(Virgin EMI)

‘T-Rex (Festival Mix)’

‘Haunted Girl Canyon (Original Mix)’

‘Balls’

‘Bend Ova ft. Tyga’

COLES (Mobilee)

‘Nemesis’ (ELROW Music)

(Suara)

SAHRAOUI

8 COYU

(Suara Music)

Los Top 10 EPs/Singles nacional e internacional según D_JOURNALIST / Redactor Jefe Web DJ MAG ES

1 SONARPILOT ‘Hunter (Trevino Remix)’ (Sonarpilot)

6 AFFKT

‘Hellraiser (Double Extra Dark Mix)’ (Ba Bla)

2 DANNY DAZE

3 MODERAT

‘I Can't Breathe’

‘Bad Kingdom (Marcel Dettman Remix)’

7 ARJUN VAGALE

8 HEARTHUG

(Pets recordings)

(50 Weapons)

& RAMIRO LOPEZ

‘Büms/Yüth’

‘One shot EP’ (SCI+TEC)

(Sincopat)

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9 LIL’ JON (Epic Records)

VICTOR SADA

(Clipper’s Sound)

10 DANTIEZ

SAUNDERSON

‘The Harp ft. La Rae Starr’ (Balls Deep)

4 BART

5 FIBERROT

‘Shadowpoint EP’

‘Space Localizer’

9 MAYA JANE

10 MACEO

SKILS

(Drumcode)

COLES

‘Don’t Put Me In Your Box Remixes’ (Hypercolour)

(Ellum)

PLEX

‘Conjure Balearia’ (Ellum)

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“LA BÚSQUEDA DE UN ‘HIT’ ES COMO UN DELANTERO CEN­ TRO OBSESIONADO EN MAR­ CAR E INTENTANDO COBRAR DERECHOS DE IMAGEN POR LOS 25 MIL TRALLAZOS QUE HA REVENTADO EN EL LAR­ GUERO... ¡PATÉTICO!”.

“EL POBRE ATARI ESTÁ REALMENTE HUMEDECIÉN­ DOSE EN UN SÓTANO DE PALAFRUGELL”.

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AN DER BEAT PALABRA DE PANTERA NEGRA NI EL APHEX TWIN, NI EL DJ SHADOW NACIONAL… SE TRATA DE AN DER BEAT Y NO TIENE UN TANQUE APARCADO EN EL JARDÍN. AHORA, TRAS MÁS DE UNA DÉCADA DE APARENTE SILENCIO, REGRESA CON UN ESPECTACULAR TRABAJO BAJO EL BRAZO. ESTE ‘UNDER DER TREE LP’ (MONA RECORDS, 2014) ES LA MEJOR DEMOSTRACIÓN DE QUE DAVID NICOLAU SIGUE ATESORANDO UN TALENTO TAN NEGRATA, OLDESCULERO Y DÍSCOLO COMO FASCINANTE, ATEMPORAL, GROOVERO Y DESLIZANTE. QUE GUSTAZO RECUPERAR A UNO DE LOS MITOS ELECTRÓNICOS DE LOS AÑOS 90 Y COMPROBAR QUE NO ES QUE ESTÉ IGUAL… ES QUE AHORA TODAVÍA ES MEJOR. Texto: FERNANDO FUENTES

Aló David, desde el 2001 que publicaste tu segundo álbum ‘Dame Chocolate’ en el mítico sello Minifunk y tras el anterior éxito de ‘Recicla-Ho’ en 1997 no te habías expresado musicalmente en formato de larga duración… ¿por qué no hasta hoy y por qué ahora sí? Yo creo que ha sorprendido a mucha gente que ya nos tenía olvidados, en plan: éste debe de estar currando en un curro de mierda  y ya ni produce. Pues es así en parte. El curro de camarero, barman, encargado en un bar de tapas de Palamós no está mal y sigo produciendo con mucha más libertad y despreocupación sobre modas, sonidos y demás. Al ser un hobbie otra vez y haber hecho lo que hice en los 90’s me da un poco de calma y serenidad… una vida nueva. J.A.S.P de nuevo. 

Los temas del disco son producto de estos 10 años de silencio. Hay un par de hace 8 años que a Juanjo le molaban mucho y ha acertado en ponerlos en el álbum. La confianza en sus orejas ha sido vital para arrancarme este trabajo que me sorprende el revuelo mediático que está teniendo. No me lo esperaba para nada. Los temas mas chicaguenses (ghetto house puro, negro, repetitivo, guarro, hijo de puta en definitiva) los produje en muy poco tiempo cuando un sello me motivo hacia ese sonido americano... al final se cortaron y Juanjo aprovechó esa situación con buen criterio. Los temas más deep son del verano pasado , cuando conocí al dj argentino Mauri Lee , que tiene ese toque sudamericano de tratar la música como si fuera la mujer más bella a la que has hablado mientras se pone el sol entre sus hombros plateados de sal marina.

¿Por qué precisamente publicas este nuevo trabajo en Mona Records? ¿Qué tiene de especial este sello murciano para te hayas decidido a sacar a la luz tus nuevos temas en él? ¿Qué tal ha sido trabajar con Juanjo Daytona y los suyos? Es realmente increíble lo de este sello, publican una cantidad de maxis que gastarían la aguja de Carl Craig en un par de meses si lo publicaran en vinilo. Tienen un diseño brillante y colorista. Cada EP es diferente al anterior. Una línea abierta a lo que es la música electrónica española. Un poco de todo y mucho de techno. Me recuerda al sello mítico de Chicago llamado Dancemania, donde se acercaba cualquier negro del ghetto a darle el dato al capo del sello (que aparte tenía otros negocios más oscuros y lucrativos) y lo publicaban sin temor, se llamara  Lil’ Lous, Paul Johnson, DJ Deeon o el primo de la loca de la esquina. Hay auténticas joyas que estos negros hacían con una 808  una 303 y su voz... esto puso las bases del juke and soul actual. A parte de todo esto Juanjo es un tío muy pesado (Risas) y tan pasional con la música que estoy seguro que obtendrá sus frutos como el ‘’payés’’ que labra y mima su tierra con sub bajos palpitados en Detroit… Yo nunca había conocido a un currante del techno tan trabajador.

¿Qué opinas de los que se refieren a ti como “pionero de la electrónica en España”? ¿Te carcajeas, te da gustico o te pones serio y engolas la voz para contestar? Es mentira. Azul y Negro y mil más fueron electrónicos antes que yo.

En la nota de prensa ad-hoc dice que “la música vuelve a ser tu hobby sin prisas, ni listas de espera”… ¿quiere decir que una vez más, y van tres, An Der Beat ha hecho el disco que le ha dado la santa gana sin pensar en nada, ni nadie, más que dar rienda suelta y libre a su imaginario sonoro?

Lo que si es cierto es que hay un antes y un después de Minifunk y An Der Beat en la electrónica nacional, ¿verdad? ¿Qué recuerdas de aquellos maravillosos años? Lo que creo que pasó es que al haber un cambio generacional a mediados de los 90 , se necesitaba savia nueva y el publicar el ‘Recicla-ho’ con agilidad y rapidez por parte de Eloy Martín & Omar León (capos de Minifunk) fue un acierto a lo que la nueva y súper efervescente escena de clubs que se estaba dando en Barcelona, Madrid y norte de España (más pop) y Levante, Aragón y Andalucía más raver, cuajó con ayuda de la prensa hambrienta de cosas nuevas que sonaran un poco a lo que se estaba cocinando a 45 rpm’s en Europa, Detroit y Chicago. Ahora hay una magnífica cantidad de productores españoles que ya no se plantean el panorama nacional como un buen sitio donde destacar, sino que el electro es mundial. Yo era un dj que empezó a programar como dj sus temas. El paso definitivo fue juntarse dj + ingeniero de sonido + músico.  La mezcla donde la calidad fue situada en un lugar inalcanzable para muchos aficionados como yo. Siguiente paso y recordando a Jeff Mills: enciérrate durante años sin escuchar nada y desarrollarás tu sonido. Eso es la clase de limitación que hace buscar en lo que uno lleva dentro. Limitación=originalidad.

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“EL ‘!KNUF’ SIGUE EN MUY BUE­ NA FORMA, LO TENEMOS QUE RECONOCER...”.

Y lo que más me gusta es que tu estilo sigue siendo tan particular, propio e intransferible que nadie en España sería capaz de haber hecho un disco así… ¿estás de acuerdo? Si escucharas el álbum que tengo listo ahora mismo lo entenderías. Me dije: ¿cuál es la base de An Der Beat? El sampling… pues ponte la limitación de hacer un tema solo con los samplers que te ofrece un tema de soul o reggae… córtalo en mil pedazos y descubres un mundo nuevo escondido dentro de un tema de hace 40 años. Un compresor y un delay. Nada más. Pero es para la próxima entrega... ya se escuchará (espero).

“EL CURRO DE ENCAR­ GADO EN UN BAR DE TAPAS DE PALAMÓS NO ESTÁ MAL Y SIGO PRO­ DUCIENDO CON MU­ CHA MÁS LIBERTAD Y DESPREOCUPACIÓN SO­ BRE MODAS, SONIDOS Y DEMÁS”.

Hay gente que se refiere a ti como el Aphex Twin español, ¿cómo se te queda el cuerpo? Yo, en cualquier caso, te veo más cercano a un Dj Shadow… ¿no? Aphex Twin ni por asomo... yo no tengo un tanque en el jardín. Y DJ Shadow es mucho DJ Shadow... me veo más cercano a Wax

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Master Maurice, por decirte algo. Gente que va a ese sonido sencillo y gordo que te da el house. Aunque mis temas lleven demasiada decoración blanca de mierda... (Risas). Con el viejo Atari haciéndose viejo en el garaje te has pasado a medios de producción sonora mucho más modernos y avanzados, ¿verdad? ¿Con qué maquinitas e instrumentos has trabajado para crear y producir los temas de este ‘Under der tree LP’? El pobre Atari está realmente humedeciéndose en un sótano de Palafrugell. Me sabe tan mal ver al monitor lleno de pegatinas de Minifunk , Blau Banyoles, Sala del Cel, Zulo, Loreak Mendian , Sideral, Public Enemy ,Borussia de Dortmund, etc. Un amigo que se llama Ramacod y es un loco de la producción microsampling me instaló el ‘’abelton’’ (Ableton es demasiado trabalenguas) con un montón de sintes y compresores y me fue enseñando muchos trucos de producción, por ello le voy a es- “MONA RECORDS ME tar muy agradecido toda la vida. El RECUERDA AL SELLO era fan mío en los noventas y lo coMÍTICO DE CHICAGO nocí patinando con mi cruiser por el pueblo del Empordá donde me LLAMADO DANCEMA­ NIA...”. mudé. ¡Mil gracias Ramacod…!

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Si yo te digo Toni Peret y ‘Max Mix’, ¿tú que me dices? (Escuchando el bonus track ‘Chicago Megamix’ de diez minutazos –pura bomba bailonga- que cierra el álbum se me han venido ambos a la cabeza…). Lo de los megamix es un guiño por donde empecé... quería ser Mike Pletinas, que era un dj de mi pueblo que consiguió salir en el ‘1,2,3’ haciendo scratch con una escoba y los de la peli ‘Scratch’ no lo pusieron... ¡ignorantes! ¿Es la búsqueda del hit –en versión bizarro, a tu bola y libérrima- algo inherente al sonido de An Der Beat? ¿Surge de una forma tan natural e inocente que no puede ser criticado? La búsqueda de un ‘’hit’’ es como un delantero centro obsesionado en marcar e intentando cobrar derechos de imagen por los 25 mil trallazos que ha reventado en el larguero... ¡patético! La experimentalidad y el sentido del humor (¿o es mejor llamarle vacileo?) siguen estando muy presentes en tu apuesta sonora, ¿es la única forma de no sucumbir ante lo mainstream y la dulce tentación ante lo comercial? El vacileo es vital en la música y sino mira en las versiones de hits que hacen en Jamaica, no se cortan... que los busquen en la isla.  Y en un álbum tiene que haber intros cachondas (una es Amber Rayne (busca, busca).  Yo habría puesto más pero Juanjo (Mona Records) es un ansias y yo un lento. ¿Cómo lo presentarás en directo, vía formato live? ¿Tú solo y con músicos de apoyo en directo? En directo me veo más pinchando mis temas y mezclándolo con una sesión de bootie-funk. Es decir, enseñar el álbum tal y como lo haría en una fiesta en casa con amigos, que suele ser lo mejor y llevado al volumen de un club. Mucho más auténtico que contratar a las Mamachicho para que toquen como Kraftwerk en un escenario donde pone playback en directo camuflado (léase Enrique Iglesias, Justin Beer (vómito en inglish) Bert. Aunque también molaría eso...   Don’t make a dj a funcking star, ‘coze he will not work 4 ur body no more!!!

mundo. Y este álbum , no sé bien porqué ha hecho flipar a más de un dj de esos que llevan años tocándola muy bien al primer toque porque han estado pinchando con todos los boxeadores peso pesado campeones de la historia. Iván Escura, por ejemplo... Por cierto y para ir terminado, ¿hay alguna esperanza de poder recuperar a aquel Jackson Michael con el que tan bien nos lo hiciste pasar allá por el final de los 90? El proyecto que tengo entre manos ahora mismo -se llama ‘Talla & Enganxa’- le da mil vueltas a Jackson Michael que era digital hardcore.  Esa será la siguiente estación donde voy a parar con my groooooooooooooooooooove...

¿Sabes que cada vez que vuelvo a escuchar el mítico y clá¿Te podremos disfrutar en el Sónar del 2015 como deben de sico ‘¡Knuf’ se me ponen los pelos de punta… a ti te pasa lo mandar los cánones del buen gusto electrónico barcelonés? mismo? ¿Cuánto le debes, todavía, al mismo? Sónar, no sé… !ya me gustaría! ¡Les mando otro cassette a ver El ‘!Knuf’ sigue en muy buena forma, lo tenemos que reconocer, no se si es la mezcla plana que tiene o yo que sé pero fue una cosa si me dan una alegría estos cracks! de esas en la vida que hace que la gente se sienta identificada con un momento y lo recuerde como una felicidad efímera de un ‘UNDER DER TREE LP’ Por favor recomiéndanos tres temas de este gran ‘Under der tiempo pasado que sigue presente con la mala leche  que te da el haberlo vivido.  tree’ y dinos por qué… El primero – ‘Two under the tree’. El número 7 -‘Oh baby’- por su sencillez que proponía el Atari y el 4 ‘b-ass and t-iss’ por ser el sonido contundente que desprende este larga durada.

Oye, ¿sigues patinando a menudo? ¿Sigue siendo el skate parte importante de tu vida? Sí, surf y equeit con mi loaded pintail a fondo con el carveo... imprescindible en mi vida. Deslizarse por bajadas asfaltadas es uno de los placeres de esta vida. ¡Pruébalo, serás feliz!

A mí uno de los temas que más me gustan del disco es el corte 6: ‘Ah! Is Houz…!!!’. ¿Qué más me puedes contar del mismo? (Creo que es An Der Beat en estado puro… me pareFinalmente David, ¿crees que de veras hay un lugar para An ce un disparate de bueno). ‘Ah! ‘is Houz…!!!’ es un tema donde se aplican las matemáticas Der Beat en el proceloso y viciado mundillo de la electrónica nacional del año 2000 y pico? del 2+2 =4 y 4x4 = Chicago houz! El sitio ahora es gratis y de consumo rápido, pero en realidad me La pregunta del millón: ¿Este es un disco hecho por un da bastante igual, no tengo mierdas como el wassapp, ni te llamo gourmet electrónico y así solo lopodrán disfrutar al 100& cuando llegue, ni tonterías. Quedamos a las 18h en el banco y ya gourmets electrónicos dotados de paladares altamente es- está. Mi lucha es secreta. Black panter word. pecializados? Diez años es mucho como productor que va envejeciendo en sus articulaciones (se nota sobre todo cuando se corre trails de 26 kilómetros por la montaña llena de barro y 50 añeros que están mas en forma que la abuela de Kirlian Jornet te adelantan en las bajadas del 50% . Bajan como las cabras... yo soy más de subidas. Pues eso es más o menos lo que pasa en la música, hay mucho crack por ahí... pero lo que más me gusta es que los seguidores del sonido sigan sorprendiéndose con mi sonido y mis traxx... Enseñar la música que uno hace es lo más placentero del

An Der Beat presenta ‘Under der tree LP’ (Mona Records, 2014). http://monarecords.bandcamp.com/album/an-der-beatan-der-tree-lp

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TENDENCIAS

BAILA… Y VISTE DEFECTED La nueva ropa de invierno 2015, y los accesorios de todo tipo, del mítico sello inglés de house Defected ya están disponibles para que todos sus fans disfrutemos de ellos. Busca en su web el regalo perfecto o simplemente disfruta tú mismo de su variedad productos y su alta calidad. La nueva gama incluye una sudadera con el famoso logotipo de Defected, una selección de gorras, camisetas y sudaderas de Strictly Rhythm, etc. Todos estos productos están exclusivamente disponibles en la tienda online de Defected ubicada en su web. ¡Ya estás tardando, house-kid! http://defected.com/

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TENDENCIAS

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BSN POSSE Oxígeno auditivo retro-futurista

Tras una etapa en la historia de la electrónica en la que los sonidos extremadamente sintéticos, estridentes y sobresaturados han sido el leitmotiv de barrocas producciones bajo la filosofía del “todo vale mientras haya espectáculo”, era de esperar un cambio de ciclo hacia sonidos más inteligentes y orgánicos, con sabor a vanguardia, pero con esencia clasicista. Desde luego, si hay alguien dentro del bass music patrio que representa esta evolución, estos son el dúo malagueño BSN Posse, a los cuales hemos tenido el honor de entrevistar para esta primera edición de 2015. Texto: Rohan G. Finger Fotos: Rafaello Pinta En primer lugar, queremos saludaros y deciros que, es un placer poder charlar con vosotros sobre el que ha sido un importante año para vuestra carrera, 2014, pero también sobre vuestras raíces, y vuestros proyectos de futuro. Para los que no os conocen, contadnos qué es BSN Posse. ¿Quiénes lo componéis y por qué elegisteis este nombre? Pues BSN Posse lo formamos Sergio Ruiz aka Stay Puft y Enrique Gervilla aka Broken Lip. Comenzamos allá por el 2009 aunque lo que es BSN Posse nació unos años después, por el 2011. El nombre básicamente viene de nuestro antiguo apodo musical de cuando hacíamos breakcore en nuestros inicios como dúo. Durante los dos primeros años hacíamos música bajo el seudónimo de BackStreetNoise y cuando decidimos dar un giro a nuestro estilo nos quedamos con las iniciales BSN. Nuestro buen amigo S Curro nos dijo que sonaba algo soso y añadió el Posse en homenaje a tantos grupos de hip hop de los noventa que solían añadir esta coletilla a los nombres de sus grupos, significándose Pandilla o grupo de colegas. Podríamos decir que BSN Posse es básicamente nuestra manera de entender la música; nos influenciamos mucho de música y estilos de los 60’s, 70’s 80’s y 90’s, y nos gusta mezclarlo con cosas mas contemporáneas, incluso futuristas…(risas).

“NUNCA DESCARTAMOS LA POSIBILIDAD DE VOLVER A HACER MÁS BREAKCORE“ Supongo que al ser dos cabezas pensantes, cada uno tendrá un roll dentro del proyecto. ¿A qué se dedica cada uno por separado y qué cosas hacéis en conjunto? La verdad es que la parte más importante según nosotros sería lo que es hacer la música, y esta parte la llevamos entre los dos, tanto uno como el otro componemos música y solemos hacer juntos casi todos los temas. A veces también empezamos cosas por separado pero siempre solemos darle el acabado final estando juntos para quedarnos los dos conformes. Una vez acabados los temas, Sergio se encarga de la mezcla y el mastering de todo lo que hacemos. Por otro lado Enrique se encarga de todo el tema Social Media y es el encargado de tratar con los sellos, artistas y hacer a la vez un poco el trabajo de manager.

“NUEVOS ESTILOS QUE AHORA TRABAJAMOS MUCHO SON EL JUKE O EL FOOTWORK (CHICAGO), QUE LO EMPEZAMOS A ESCUCHAR SOBRE EL 2011/2012 Y YA HICIMOS ALGÚN REMIX PROBANDO A JUGAR CON ESAS ESTRUCTURAS” Antes de entrar en materia sobre vuestro sonido y que nos contéis lo que ha supuesto 2014 para vuestra carrera, nos gustaría hablar de vuestras raíces. ¿Habéis tenido algún proyecto conjunto anteriormente? De forma individual, ¿qué proyectos habéis tenido y/o seguís teniendo? ¿Con qué sonidos habéis experimentado con anterioridad? Antes de BSN Posse tuvimos nuestro proyecto conjunto de BackStreetNoise, que nunca ha dejado de existir en realidad y que aun se puede oír por Soundcloud. Nunca descartamos la posibilidad de volver a hacer más Breakcore. También montamos un grupito con colegas de Sevilla que pertenecen a grupos de allí, este proyecto se llama Andaluces en el Espacio y sacamos un par de EP’s mezclando un poco todo lo que nos vino en gana. Aquí estábamos con S Curro (Narco), Mr.Chusticia (La Selva Sur), y Tunelón Vibration (Rockers Roots). Y de manera individual, Sergio ha estado durante algunos años en una formación que mezclaba hip hop con electrónica (Stifling Environment) junto a MF Edi y Pablo Dread, y Enrique estuvo de DJ con un grupo de hip hop formando también parte de una banda de dub . ¿Creéis que estos proyectos han sido indispensables para que BSN Posse germinara y sobretodo, se dirigiera hacia los sonidos que os caracterizan en la actualidad? Sin dudarlo, ¡SÍ! Creemos que gran parte de lo que somos hoy en día ha sido gracias a todo ese rodaje y todas esas vivencias ya que en cada una de ellas hemos aprendido muchísimo de nuestros compañeros y amigos. Hablando de sonidos, hemos de confesar que el vuestro tiene enamorado a más de un miembro de la redacción de Dj Mag España. Sin duda habéis sido punteros, dentro de nuestras fron-

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teras, a la hora de tratar estilos vanguardistas como el Footwork o el Juke, -entre otros-, que hasta hace poco, difícilmente eran conocidos por estas tierras. Desde vuestros inicios, ¿qué estilos ha tocado BSN Posse? ¿Cuales tocáis en la actualidad? ¿Hacia dónde pensáis que vais a derivar? Cuando empezamos a hacer música como BSN Posse recuerdo que nuestro primer EP fue bastante variado. Cada track era prácticamente de un estilo diferente; había funk, dub, dubstep y future garage. Siempre nos han atraído mucho los ritmos rotos y hemos escuchado mucha música proveniente de UK. Poco a poco hemos ido descubriendo nuevos estilos que nos gustaban y hemos ido añadiéndolos a nuestra música pero siempre intentando darle nuestro toque para no perder nuestra esencia. Ejemplos claros de estos nuevos estilos que ahora trabajamos mucho son el Juke o el Footwork (Chicago), que lo empezamos a escuchar sobre el 2011/2012 y ya hicimos algún remix probando a jugar con esas estructuras. Poco a poco ha sido un estilo que nos ha ido enganchando más y más hasta el punto de sentirnos muy identificados con todo lo que este estilo representa. Además, Sergio ha producido durante muchos años D&B, y para nuestro primer álbum en el que estamos trabajando ahora mismo, seguro que también habrá algún track de este estilo, así que se podría decir que no nos cerramos a nada en concreto ya que nos gusta demasiado la música como para centrarnos en un solo estilo.

“CREO QUE GRAN PARTE DE NUESTRO SONIDO SE DEBE AL LUGAR DONDE VIVIMOS” Como se puede comprobar, desde que el proyecto viera la luz en 2011, habéis desarrollado distintos estilos con distintas velocidades e intensidades, aunque es cierto que por encima de los estilos, todas vuestras producciones están envueltas por un especial aura característica. ¿Cómo definiríais vuestro sonido? Para la gente que no ha tenido el placer de escuchar vuestros temas o veros en directo, ¿qué les podrías decir que van a encontrar en vuestros tracks y en vuestros sets?

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Creo que gran parte de nuestro sonido se debe al lugar donde vivimos. La mayor parte de nuestra música tiene un trasfondo de buen rollo que nos sale solo; el buen clima de Málaga, la brisa del mar, el buen comer, las risas con los colegas… todo eso es BSN Posse. Somos gente humilde, de barrio, que necesitamos bien poco para estar contentos. Creemos que todo aquel que tenga la música como una parte importante en su vida se podrá sentir identificado con alguna de nuestras canciones ya que muchas no son más que nuestro pequeño homenaje a las muchas épocas doradas por las que ha pasado la música a lo largo de la historia. Por eso en nuestros sets intentamos dejar constancia de ello. Es obvio que no ha sido mera casualidad que sellos, tanto de dentro como de fuera de nuestras fronteras, se hayan fijado en vuestro trabajo. Contadnos con qué sellos habéis trabajado desde el principio y con cuáles trabajáis en la actualidad. El primer sello con el que editamos música fue Slime Recordings (UK) en el que hemos editado 2 Ep’s hasta la fecha, bastantes remixes, y con el que también sacaremos nuestro primer álbum para el verano de 2015, así que podríamos decir que tuvimos bastante suerte en dar con un buen sello con el que hemos ido creciendo juntos. Artistas como Submerse -al que siempre hemos admirado muchísimo-, también han editado música en Slime Recordings y esos pequeños detalles nos enorgullecen mucho. También hemos editado Ep’s con varios sellos americanos como Car Crash Set (Washington), Freshmore (Texas), Forward Thinking Sounds (Knoxville), Hot N Heavy (San Francisco) y Freshmoon (San Antonio). En este último hemos sacado probablemente uno de nuestros Ep’s más especiales, ‘Soul Rhythm’, formado por 4 tracks que cabalgan a 160 bpm. Otra de las bonitas anécdotas es que muchos de nuestros artistas favoritos del Footwork y el Juke también sacaron música por aquí: Dj Rashad, Dj Spinn, TASO, RP Boo o Traxman. Otros sellos con los que también estamos trabajando recientemente son Seclusiasis (USA) -sello de Starkey & Dev79-, Sweat Taste (España), Pyrafunk (España) o Daily Operation (UK) -sello que acaba de crear el Dj y Productor Inglés Terry Hooligan (Atomic Hooligan), con el que hemos estrenado EP y primera referencia de su nuevo label-.

“QUIZÁS LO QUE HACE FALTA ES UNA MAYOR INFRAESTRUCTURA DE SALAS, FESTIVALES Y PROMOTORES QUE APOYEN ESTA ESCENA“ ¿Tenéis algún sello con el que os morís por trabajar? ¿Y algún artista de primera línea al que os gustaría remezclar, o con el que os gustaría trabajar conjuntamente? HyperDub, PlanetMu, Donky Pitch o Hyperboloid son sellos que nos encantan así que sería un gran honor poder llegar a sacar nuestra música por alguno de ellos. Y artistas que nos gustaría remezclar, probablemente Pixelord, Kastle o Starkey, a los que seguimos desde hace mucho y que nos gustan especialmente. Como comentábamos en la introducción, 2014 ha sido un año muy importante en vuestra carrera, ya no solo por haber pinchado en gran parte de la geografía española, sino también por

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haber actuado en Sónar. ¿Cómo fue la experiencia de pinchar en el festival por excelencia de la electrónica de vanguardia? Y del resto de bolos que habéis tenido durante el año, ¿os quedáis con alguno que haya sido especial? Pinchar en Sónar ha sido sin duda el mejor momento de nuestra carrera ya que gracias a esta actuación pudimos darnos a conocer ante un número más grande de gente. Además, es uno de los sets que recordamos con más cariño. Recuerdo que cuando comenzamos apenas habría unas 100 o 200 personas y al rato cuando levantamos la cabeza y vimos todo el escenario de SonarCar repleto de peña bailando fue un subidón difícil de explicar con palabras… Si tenemos que quedarnos con algún bolo sería el de Madrid en Holy Dubs con Calculón, David M y 99Covens, y sin duda alguna los de las Islas Canarias, tanto en Tenerife como en Gran Canaria (Micromusic & Pub Pelukas), donde aparte de disfrutar de lo lindo con las actuaciones es digno mencionar el trato que nos dieron los isleños, ¡gente de puta madre que se merecen lo mejor del mundo! Y ya que estamos, también debemos dar las gracias a Hood (Zaragoza) y en especial a nuestro primo Chelis por ser tan buen anfitrión. A parte de las referencias que habéis sacado durante 2014 y las numerosas actuaciones que habéis tenido, también es destacable el que hayan visto la luz varios videoclips de vuestros temas. ¿Con quién o quiénes habéis trabajado visualmente para producirlos? ¿Vais a estrenar algún nuevo videoclip durante estos primeros meses de año? En todo el tema vídeos siempre hemos trabajado con amigos ya que nuestro presupuesto no da para mucho. Tenemos la suerte de tener buenos colegas que nos han hecho muchos favores y gracias a ellos hemos podido sacar todos los videoclips que tenemos hoy en día. Mfx Films , Carlos Amores (APV), Raffaello Pinta (Voofy) o Javier Gámez son algunos de ellos. Para 2015 seguramente haya algunos nuevos vídeos y también estamos tratando de dar vida a una especie de mini documental con muchas imágenes de nuestro día a día, viajes, etc. ¿Qué balance hacéis de lo que ha sido 2014 para BSN Posse?¿Qué expectativas tenéis para 2015?¿Tenéis algún lanzamiento o alguna actuación importante a la vista estos primeros meses del año? El balance del 2014 seria sin duda Sobresaliente, y para el nuevo año seguiremos con nuestra misma rutina de no parar de trabajar y seguir haciendo lo que más nos gusta. Como lanzamiento a destacar, el álbum que sacaremos por Slime Recordings nos tiene bastante ilusionados, y habrá muchas colaboraciones con otros artistas que admiramos. También tenemos entre manos algunos Ep’s, pero aún no podemos dar muchos más datos…que si no trae mala suerte (risas). Y ya para finalizar y poniéndonos un poco trascendentales, ¿qué balance hacéis de la escena tanto nacional como internacional, del bass music en concreto, pero también de la electrónica en general? ¿Creéis que lleva buen rumbo, o por el contrario, navega a la deriva? Si hablamos de calidad, sin duda nuestro país tiene gente con talento de sobra y creemos que la electrónica en general esta en mejor forma que

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nunca. Quizás lo que hace falta es una mayor infraestructura de salas, festivales y promotores que apoyen esta escena ya que es una pena ver que grandes genios como pueden ser Niño (Valladolid) o Lost Twin (Sevilla) no tienen atención ni reciben el mérito que de verdad merecen, por nombrar solo algunos… Sólo nos queda agradeceros que hayáis dedicado un rato de vuestro valioso tiempo a contestar a nuestras preguntas, desearos un exitoso futuro artístico y que sigáis haciéndonos viajar con vuestras melodías de puro oxígeno auditivo durante mucho tiempo…¿Algo que os gustaría añadir? Venga que esto es DJ MAG ES… Daros las gracias a vosotros por darnos esta oportunidad para que la gente nos conozca un poquito más y mandarles besos a nuestras madres por habernos parido y habernos aguantado y apoyado en todo esto de la música. Y también a todos los amigos que han invertido su dinero y esfuerzo para que pudiéramos ir a pinchar a sus ciudades; son cosas que jamás olvidaremos, de corazón, ¡GRACIAS ! https://soundcloud.com/bsnposse https://www.facebook.com/bsnposse


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O S O S DE L Los 2 Bears – Raf Rundell y Joe Goddard – están de vuelta con nuevo disco, pero en esta ocasión no se trata solo de euforia bailable. Inspirado en un viaje a Sudáfrica, y en un compromiso con la política y la necesidad de explorar nuevas avenidas musicales, estos osos nos sacan los dientes. Nuestro compañero Paul Clarke se encontró con ellos... Texto: PAUL CLARKE

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

i alguien te dijera: ‘Jesucristo está bebiendo en un bar de la calle Elephant con Castle’, irías a echar un ojo, ¿no?”. Bueno, llevar barba, llevaba, pero en DJ Mag estamos bastante seguros de que el hombre con el que mantuvimos una conversación en un bar de Londres, en la calle Elephant con Castle, no era Dios. Habiendo dicho eso, algunos de los principios que proclama Raf Rundell son la esencia de la música de 2 Bears y son bastante parecidos a eso de “amar al prójimo”. “Es una manera horrible de pintarlo, pero se trata de ser suficientemente crédulo para pensar que la magia existe todavía. Tienes que afrontar la vida a corazón abierto y quizá eso sea lo espiritual. Solía verme como una persona cínica, ¡pero quizá es que tenía la cabeza en las nubes!”. Por su parte, Joe suena igual de filosófico. “Creo que a mucha gente le hace falta algo de religión en su vida”, dice por teléfono unos pocos días después de nuestro encuentro con Raf. “Con la muerte de la religión, ésta ha sido reemplazada por cosas diferentes, por personas diferentes. Algunos hablan del fútbol e incluso de ser un buen consumidor en la sociedad capitalista, ambas cosas pueden verse como sustitutos en algunos casos. Luego, otros obtienen esa espiritualidad en el clubbing y aquellos momentos en los que la gente parece unida por una determinada canción o sentimiento”.

HONESTIDAD Si esto hace ver a Raf y Joe como ánimas piadosas o ingenuos inocentes, nada más lejos de la realidad. Los dos treintañeros son gente buena por naturaleza y han desarrollado una importante sensibilidad para detectar las chorradas durante sus viajes por todo el espectro clubbing. “Estuvimos en el Ultra del año pasado viendo a Calvin Harris y todo lo que hacía era hacer el tonto con el USB”, recuerda Raf en cierto punto, mientras que Joe opina que: “No creo que todos esos chavales que se estuvieran comiendo su primera pastilla con el set de Calvin Harris tuvieran una experiencia religiosa, aunque ellos quizá digan lo contrario”. Se nota que los dos van al unísono, aunque las agendas de los 2 Bears sean diferentes y sus entrevistas estén separadas por días, pero ninguna de sus respuestas contradecía a la otra, excepto cuando les preguntamos con que otros dúos pensaban tener algo en común. “Seríamos Avon Barksdale y Stringer Bell (NT: protagonistas de la serie The Wire de HBO)”, dice Raf entre risas. “O quizá Brandon Block y Alex P (NT: pareja de DJs de la radio en Reino Unido)”. “Queríamos hacernos unas fotos como Morecambe y Wise (NT: dúo cómico británico)”, dice Joe. “Pero no parábamos de pelar sobre quién iba a ser Eric Morecambe. Nadie quiere ser el serio”. De hecho, algunas personas tuvieron problemas en tomar en serio a 2 Bears, sobre todo tras publicar su EP ‘Follow The Bears’ en 2010. Dado que Joe fue – y probablemente siga siendo – mejor conocido por su trabajo diario en Hot Chip,

ra ayudar a la electrónica es genial pa a sic mú la e qu os tim “Sen es muy y eso no es algo malo, ria dia a vid la de r pa gente a esca ro a nosotros nos e de muchas formas. Pe nt ge la ra pa rio sa ce ne bailable e conseguía ser música qu , do sa pa l de s sa co influyeron que le vengan a implícita. Nadie quiere d da rie se a un n co ro cerlo pe fiesta, pero puedes ha de n tá es do an cu ica lít hablar de po a” de una forma ingenios

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TIEMPO también era demasiado fácil dejar a 2 Bears como un proyecto tonto y que podían dejar de lado, y más dado a su aspecto de armarios heterosexuales, en trajes de osos y que cantan canciones que esperarías de una glamurosa diva en un club gay de Chicago, cultura que aparece referenciada tanto en su nombre – por si no lo sabíais, “oso” (bear en inglés) se puede referir a un caballero homosexual, especialmente corpulento y velludo – como en su música house neumática. “Queríamos expresar nuestro amor por aquellas poderosas canciones femeninas y lo clásico hubiera sido contratar a alguien que cantara para nosotros”, reconoce Joe. “No queríamos que fuera demasiado excesivo y con una voz perfecta y creo que hacerlo nosotros mismos fue salirnos de lo ordinario. Algunos podrán decir que eran payasadas, pero yo lo sentía honestamente”. Raf explica que el nombre 3 Bears se les dio en un principio, cuando eran un trío junto a Joe Mount de Metronomy y decidieron adaptarlo cuando él se fue, “porque somos demasiado vagos para pensar en uno nuevo y, admitámoslo, a todos les gustan los osos. Así que nunca fue algo consciente, lo de apropiarnos de esa parte de la cultura gay pero, al mismo tiempo, no es algo a lo que tengamos miedo. Es algo que somos felices de representar porque nos encanta mucha de la música que salió de los clubes gay de EEUU”. Para 2 Bears, la cosa se trata de tratar a todos por igual – el equivalente musical del abrazo sonriente del que Raf hablaba en su tema más exitoso, ‘Bear Hug’ –, lo que hizo que su disco debut, ‘Be Strong’, fuera igual de locamente divertido y confuso que ir de un lado a otro de la pista con tus colegas. “Las fiestas eran más como una barrilada de cerveza, con una verdadera mezcla de gente, en vez del glamour de Ibiza”, dice Joe. “Es muy importante que la gente se dé cuenta de que la música electrónica acepta a todos, ¡así que puedes ser cualquier tipo de persona y encontrar tu creoparecidos!”.

DIVERSIDAD Es la misma actitud que alimenta gran parte de su segundo disco, ‘The Night is Young’, aunque en otros sentidos sea algo muy diverso. “El último disco fue, en esencia, una simple declaración de que nos lo pasamos bien, junto a un firme y bonito ritmo house y queríamos expandirlo un poco más”, dice Joe. “Es, quizá, un poco más serio que ‘Be Strong’”, cuenta Raf. “Hay más canciones y quizá sea menos despreocupado”. Parte de ello se deba al hecho de que ambos 2 Bears se hayan convertido en padres desde la publicación de ‘Be Strong’, algo de lo que hablan en la dulce melodía ‘Modern Family’. “Tienes que enfrentar el hecho de que el mundo es demasiado real, ¿sabes?”, opina Raf. “Pero también, no podríamos hacer el mismo tipo de disco, que fuera sobre el amor y la fiesta porque luego los rendimientos decrecen. Ambos somos amantes hiperactivos de la música, así que quisimos probar diferentes tipos de percusión y hacer cosas distintas. Siempre buscamos lo fresco”. Una búsqueda que les llevó más allá de los límites de su propia colección enciclopédica de discos e, incluso, de Londres, hasta Sudáfrica, donde Raf y Joe estuvieron de visita como parte de un viaje patrocinado por el British Council. Allí, conocieron a la estrella del kwaito (NT: estilo musical surgido en Johannesburgo, Sudáfrica a finales de los 90) Senyaka – quien canta los vocales de ‘Angel (Touch Me)’, y también un adolescente de nombre Sbusiso, cuya voz fluye en medio del ambiente meditativo de ‘Son of the Sun’. “Johannesburgo es un lugar muy emocionante hoy en día”, dice Raf. “Después de la reconciliación, todos los negocios se fueron del centro y ahora están todos estos edificios enormes y vacíos que la gente está ocupando para hacer sus cosas. Estuvimos grabando en uno de

“Fuimos demasiado vagos pa ra pensar en uno nuevo y, admitámoslo, a todos les gu stan los osos. Así que nunca fue algo consciente, lo de apropiarno s de esa parte de la cultura gay pero, al mismo tiempo, no es algo a lo que tengamos miedo. Es algo que somos felices de represen tar porque nos encanta mucha de la música que salió de los clube s gay de EEUU”

sobre su nombre

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ellos, con toda esa gente diferente saltando y este niño callado empezó a susurrar algo. Le preguntamos qué estaba cantando y si quería grabarlo y lo hizo todo en una toma. Todos en la habitación se callaron y se nos erizó hasta el vello de la nuca. A veces uno se queda pillado pensando ‘Estamos haciendo nuestro segundo disco y tenemos que hacer licencias de esto y aquello y de esto otro’ pero ese fue uno de aquellos momentos en los que recuerdas que todo tendría que tratarse de unos tipos que hacen música – es por eso que estamos haciéndolo todo”. ‘Son of the Sun’ también presenta un rap de Kool Keith, mientras que el artista londinense de reggae, Stylo G, le da algo de tueste al increíble dancehall digital de ‘Money Man’. “Era importante tener otras voces en el disco porque se supone que representa la música de club de alguna forma, así que no querréis escucharnos a nosotros berreando todo el tiempo”, explica Raf sobre su decisión de buscar más invitados que canten esta vez. Pero con letras como ‘they will take your NHS’ (NT: algo así como ‘os van a robar la Sanidad’), ‘Money Man’ es emblema de otra cosa presente en ‘The Night is Young’, que te pide mirar fuera de la burbuja de felicidad de la pista de baile, hacia un mundo en el que no todo es color de rosas. “Estamos preocupados sobre el desarrollo político de este país y queríamos expresarlo”, cuenta Joe. “Sentimos que la música electrónica es genial para ayudar a la gente a escapar de la vida diaria y eso no es algo malo – es muy necesario para la gente de muchas formas. Pero a nosotros nos influyeron cosas del pasado, que conseguía ser música bailable pero con una seriedad inherente. Nadie quiere que le vengan a hablar de política cuando están de fiesta, pero puedes hacerlo de una forma ingeniosa. Raf me puso el primer disco de Fun Boy Three y que fue todo un éxito. Es muy inteligente y político, pero aquellos temas fueron una bomba en la pista también – escuchamos que Jazzie B solía poner temas de ese disco en las noches Soul II Soul en el Africa Centre”.

ACTITUD Y AIRE PUNKI Aunque incluso ellos son demasiado jóvenes para haber visitado el Africa Centre, Raf y Joe han pasado un tiempo más que suficiente absorbiendo la esencia de la escena de clubbing londinense desde que, entusiasmados con lo de irse de rave, “a fiestas garaje, jungle y bashment”, como las Soul Jazz, las noches de Basement Jaxx en Brixton, Ministry y Turnmills a finales de los 90. Todo esto inspiró las fiestas Greco-Roman de Joe, donde nacieron los 2 Bears cuando Raf se convirtió en residente habitual y que también dio origen GrecoRoman, que ha publicado temas de Drums of Death y Totally Enormous Extinct Dinosaurs, así como el EP ‘The Face’ de unos por aquel entonces desconocidos chavales de nombre Disclosure en 2012. Pero con los hermanos Lawrence siendo cabezas de cartel de numerosos festivales del mundo, y con gente como Gorgon City y Route 94 pisándoles los talones en los charts, ¿Se sienten Raf y Joe identificados con la ola de house británico de la radio y que tararean todas las madres hoy en día? “No me refiero a Disclosure”, se apresura Raf a matizar, “pero mucha de esa música está demasiado pulida, cuantificada y computarizada para mi gusto. No somos para nada parte de esa escena. Nuestra música suena más vieja y crujiente y yo siempre me veo atraído por cosas que tienen más distorsión. Creo que a la música electrónica le falta un poco de actitud y aire punki en este momento”. Algo que están ayudando a rememorar gracias a su nuevo directo, que presenta bailarines de carnaval, dibujos animados y – con la actitud directa de Raf – una ruda cordialidad que es la antítesis de ver a una menuda figura moviendo sus brazos a lo lejos. “La música de baile siempre ha sido niebla y sombras, pero creo que la niebla se hace cada vez más densa y las sombras ya casi no dejan ver”, es su interpretación del espectáculo que dan algunos DJs superestrella. “Pero nosotros no solo queríamos montar un gran espectáculo de iluminación – queríamos algo más artesanal y psicodélico, donde puedas ver los engranajes”. El riesgo, claro, es que cuando se habla mucho sobre la música ‘de verdad’, como en los buenos y viejos tiempos, empiezas a sonar tan reaccionario como cualquier rockero clásico con anorak y suscripción a Mojo, que tiene un altar en honor a Paul Weller en su habitación. Así que, ¿Es que 2 Bears solo se preocupan de buscar ese aire juvenil que ya nunca volverá, o es que la edad y la experiencia te hacen ver las cosas con otra perspectiva? “A medida que envejeces, ves que la música va por ciclos, así que tienes momentos menos regulares de brillantez porque sientes que ya has oído algo de eso antes”, piensa Joe. “Puedes estar en un club y sentir que no hay pasión. Pero cuando ves que las cosas van bien, te hace sentir todavía más emoción, porque te devuelve la fe. Vuelves con las pilas cargadas y siendo parte de algo y eso ayuda a seguir en la lucha, porque piensas que si haces una canción que hace que la gente se sienta bien, siempre habrá algo bueno y que valga la pena”. Amén a eso, hermano. www.the2bears.co.uk 040

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5 TRACKS

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DESALIA

2015

Empieza la aventura Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Sol, playa, ron y música electrónica. Para muchos estas palabras describirían el verano perfecto y poco más habría que añadir. Ya a estas alturas estamos acostumbrados a que grandes marcas de alcohol patrocinen o sean partners de nuestros eventos y festivales predilectos y una de las que lo lleva haciendo desde hace más de un lustro no es otra que la marca dominicana de ron por excelencia: Barceló.

En este marco Ron Barceló también presentó hace poco sus Desalia Sessions, cuya primera noche también sirvió para la presentación en sociedad de Desalia Music. Celebrada en el Teatro Barceló de Madrid, la primera sesión contó con el auspicio de nada más y nada menos que Roger Sanchez, ícono de la mejor música house de ayer y hoy, además de Abel Ramos y Les Castizos.

Pero os preguntaréis, ¿qué tiene que ver una marca dominicana con la música electrónica en España? Pues las raíces se remontan a 1929, cuando el mallorquín Julián Barceló emigró a la isla caribeña y en 1930 fundase Ron Barceló & CO, en Santo Domingo. Más de tres cuartos de siglo han pasado y hoy Barceló es una de las marcas de ron reverenciadas a nivel mundial y sobre todo en España, donde es uno de los rones más consumidos desde que entre 1992 y 1994 empezase a comercializarse la marca en todo el mundo. España siempre ha sido uno de los principales mercados de la marca, tanto por sus vínculos históricos como por su fama y consumo local, y por ello el interés en la promoción de eventos que tendiesen un puente entre ambos países. Así surgió, hace 7 ediciones, Ron Barceló Desalia, un evento que se celebra desde entonces en República Dominicana y al que unos cuantos afortunados pueden ganar el privilegio de ir para formar parte de las más de 5000 personas que se dan cita cada año en el caribe.

Durante el evento, presentado por el conocido DJ y locutor de radio Dani Moreno, estuvieron presentes diferentes miembros de la industria musical y responsables de la marca, como Blanca Salcedo, Directora de marketing de Sony Music; Javier Galloso, director de Spotify España; Pedro Martínez, director de marketing y patrocinios del Festival S.O.S 4.8; Luis Miguel Barral, fundador de Two Much Research Studio; y otras caras conocidas como Jose AM, Coordinador de Maxima FM y presentador del programa Mucho Max; Alberto Velarde, Consejero Delegado de Vicious Media; y Julio Hernández, Brand Experience Manager de Barceló. Fue él el encargado de presentar este proyecto musical de apoyo a la música electrónica, que ya cuenta con un rooster de artistas de la talla de Abel Ramos, Albert Neve, Fatima Hajji, Eme DJ, Abel The Kid, José de Mara y Les Castizos.

Uno de nuestros compañeros en DJMag España tuvo, la pasada edición, el honor de acompañar a esos viajeros y la experiencia no tuvo desperdicio. Este año empezamos ya marcando en rojo la fecha del 28 de febrero, día en el cual está programada la edición de este 2015 que de momento encabezan el dúo Axwell & Ingrosso, seguidos de los españoles Abel Ramos, Albert Neve y Les Castizos. Así pues, Barceló nos pone la miel en los labios con estas confirmaciones, con el dúo sueco en plena efervescencia tras su separación de Steve Angello y Sweedish House Mafia y su anuncio de esta empresa colaborativa entre ambos, así como tres de los talentos nacionales más importantes del momento en cuanto a EDM, comercial y progresivo se refiere. Y es aquí donde tenemos que poner el acento y ponernos serios, de la misma forma que lo ha hecho Barceló. En un intento por trascender, madurar y conseguir algo más que un evento multitudinario de fiesta, se inaugura Desalia Music. Este proyecto busca poner en valor la música creada dentro de nuestras fronteras, de manos de los artistas más activos del momento, uniendo diferentes estilos de electrónica bajo un mismo estandarte. Busca apoyar y dar reconocimiento a nuestra industria musical, apostando fuertemente por el talento emergente (Desalia Talent). Durante todos estos años, Barceló ha servido de apoyo para artistas de la talla de DJ Nano, JP Candela, Luiggi Nieto, entre otros, por lo que la experiencia conseguida ha servido para apuntalar, más si cabe, esta ambiciosa apuesta.

Para este proyecto, definido como “en crecimiento”, “en proceso de profesionalización” o “esperanzador” por sus propios participantes, lo importante es poder crear una conexión entre los diferentes artistas y entes de nuestro país que componen la industria musical electrónica, con la creación de contenidos de calidad, así como apoyando y reconociendo el talento nacional, tanto consagrado como emergente, para así poder poner un granito más de arena en esta montaña cada vez más grande que es esta, nuestra industria. Y parte de esos contenidos de calidad pueden observarse desde ya en la web www.desaliamusic.com, una genial página interactiva en la que podemos encontrar una serie de videos que nos muestran cuál es la filosofía y devenir de Desalia Music; cómo son sus artistas, en qué consiste el proyecto, una sección de magazine con noticias actuales o un apartado para detallar las fechas de las Desalia Sessions (la primera en Madrid, el día 14 de noviembre; la segunda en Gijón el 20 de diciembre; la tercera aún por confirmar), una sección especialmente dedicada al evento Ron Barceló Desalia y otra a una de las novedades y señas de identidad de Desalia Music: Desalia DJ Talent. DJ Talent es un innovador concurso con el que se buscan artistas que además de ser DJs, también produzcan su propia música. Hasta el 18 de este mes de enero, cualquier DJ o productor puede presentar su talento metiéndose en la web, descargando un vocal para empezar a trabajar sobre el tema. Además, los participantes deberán subir un video de sí mismos pinchando durante al menos 20 minutos, para luego completar sus datos y listo. El jurado, compuesto por miembros de

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Desalia Music, será el encargado de elegir a cuatro finalistas, quienes recibirán una masterclass impartida por el mismísimo Abel Ramos. Finalmente, los cuatro finalistas competirán entre sí en una sesión presencial para determinar quién es el ganador pasando a formar parte del cartel de Ron Barceló Desalia 2015, además de ganar la posibilidad de que el tema sea editado en el sello Desalia Music.

DESALIA SEGÚN ABEL RAMOS… Pero quién mejor para adentrarnos en el concepto desarrollado por Barceló que uno de los nombres más importantes de esta iniciativa: Abel Ramos. Reunidos en el teatro Barceló, legendario local madrileño, Abel piensa que: “Es muy importante que marcas tan conocidas intenten hacer llegar al público más generalista y menos entendido los diferentes estilos de electrónica. Pero también es importante hacerlo bien, de una forma natural y sin perder la verdadera esencia de lo que es la música electrónica. Haciéndolo así, llegará un momento que estará en nuestro entorno como el Pop o el Rock”. Pero claro, en la industria de la música electrónica y el entretenimiento nocturno, es hartamente difícil separar la idea de lo comercial y lo underground, y más cuando una marca de la talla de Barceló se involucra. Ante esto Abel lo tiene claro: “A los más críticos no hay que decirles nada, hay que pasar de ellos. El tiempo dará o quitará razón a unos u otros”. Pero, ¿qué nos puede contar de su funcionamiento uno de los miembros de Desalia Music? “Básicamente, lo que se intenta es crear alianzas entre diferentes artistas nacionales para hacer música y lanzarla al mercado. Es

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una buena forma de crear un círculo de trabajo más amplio y de conocer cómo trabajan otros compañeros. Música sin barreras”. Y es esta idea de ‘música sin barreras’ la que más nos llama la atención. Además, para promocionar el ambiente dominicano en plena península ibérica, se crean las Desalia Sessions de las que Abel piensa que “traer el ambiente de una fiesta en la playa, en invierno y a una discoteca, no es tarea fácil. Lo que si tengo claro que las fiestas van a ser muy buenas y van a dejar a la gente con las ganas de vivir Ron Barceló Desalia en la playa”. Y es que todo esto se hace como preparación para la edición de febrero de 2015 del festival Desalia en Republica Dominicana, del que Abel nos adelanta: “Tengo la suerte de tocar frecuentemente en América Latina, incluso alguna vez he tocado en la República Dominicana. Sin duda es de los sitios donde más se vive la música. Tengo entendido que la producción del festival es muy buena. Así que si juntamos un buen line up, una buena producción y una playa del Caribe, solo podemos esperar un “fiestón”. ¡Yo no me lo pierdo!”. Con esta perspectiva, está claro que Desalia 2015 será uno de los eventos del año. Participad, ganad kilómetros o compraos un paquete de viaje, ¡pero ni se os ocurra perdéroslo! Estad atentos para más información. +info: desaliamusic.com desaliamusic.com/dj-talent/

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Creado en el año 2006 en Madrid por Enrique Mena (más conocido por Svreca), Semántica ha sido siempre una de las plataformas de referencia en España para la música más abstracta y el Techno más experimental. Desde ese momento ha ido compaginando en sus lanzamientos a artistas contrastados con descubrimientos que el propio Svreca ha hecho a lo largo de estos casi nueve años de vida del sello, entre ellos citar a ilustres como Etapp Kyle (posteriormente engrandecido por formar parte de Klockworks y de Enter Ibiza) o Developer o, con una entidad, Regis o Par Grindvik por citar algunos de los artistas contrastados. Estilísticamente podemos encontrar desde Ambient a Electro de academia pasando por Techno de enfoque industrial, sin ceñirse a una sola etiqueta han sabido mantener un excelso nivel de calidad y llegar a estar entre los 20 mejores sellos para el portal Resident Advisor en el año 2012. A nivel personal Svreca ha experimentado un crecimiento que ha ido a la par del sello, actuando en mecas como el berlinés Tresor o festivales tan reputados como el Labyrinth de Japón. El sello ha sido recientemente completado por sus hermanos pequeños Nonnative Series y Exhibition Design. Foto: @Claresetian / T-shirt @Eveangelsuit

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¿Cual es el concepto y porqué nace Semántica? Semantica nace como plataforma para apoyar mis actividades como dj. Una marca que refleja mi constante evolución musical, y mi selección como mezclador. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground? Me cuesta hablar un poco en estos términos, “underground” es un calificativo que no uso desde hace mucho tiempo. Pero volviendo a la pregunta tal y como yo la entiendo, creo que siempre es difícil apostar por algo, sea lo que sea. Avanzar en una idea o un concepto puede ser muy complicado si no se siente verdaderamente o este no es muy solido. Lo fácil es cambiar cuando vienen mal dadas, independientemente de si sigue siendo muy “underground” lo que haces. En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas… ¿Es rentable en estos días un sello de vinilo? Es cierto que las ventas de vinilos han continuado aumentando en este ultimo año, y eso siempre será un motivo de alegría por muchas razones. Pero tenemos que ser más analíticos con la información que manejan algunos medios, pues el crecimiento de las ventas de vinilo se atribuye casi totalmente a las majors que han vuelto con fuerza a este formato. Bueno, yo no conozco los números de otros sellos, pero para mi Semántica es rentable en infinitos aspectos; en la vertiente puramente económica, es difícil alcanzar rentabilidad. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Semántica? ¿Y a nivel personal? Creo que Semantica empezara con fuerza 2015; Nuevos trabajos de Plant43, Donato Dozzy, Retina.It, y el nuevo álbum de Cio D’Or. A nivel personal regreso en Enero a Semántica con mi nuevo EP llamado “Narita”, claramente inspirado en Japón. Y que tendrá continuación en forma de remixes a lo largo del año. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que tú creas que deberíamos de seguir de cerca… Esta es una pregunta complicada, porque no me gusta mencionar solo a unos pocos artistas o sellos, seria muy injusto por como valororo el trabajo de muchisimas personas y no quiero mencionar a unos y a otros no. Asi que te dire que me encanta todo el material que se está produciendo con modulares; estoy muy enganchado a ese sonido, que no es precisamente nuevo, pero que está viviendo un repunte creativo desde hace algún tiempo. Carta blanca para que expreses algo que quieras decir y no tengas dónde hacerlo... Gracias por vuestro tiempo.

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SHLOMI ABER

Música por encima de todo También de Israel pero con fuerte esencia ibicenca. Y es que acudir a la llamada de la isla desde hace 15 años, llegando a residir en ella en la actualidad, solo es cosa de valientes… y entregados. Alzándose esta pasada temporada con el galardón al mejor Dj de techno otorgado en el club Sankeys, con nominación en los Ibiza Dj Awards incluida o firmando referencias en labels como Cocoon, Desolat, Cadenza, Ovum, R&S, el amo y señor de Be As One nos concede unos minutos para contarnos cómo ha resultado su temporada en Ibiza, su tour por EEUU y Sudamérica, cómo le van sus fiestas de Shlomi Aber & Friends, y por supuesto, sus próximos proyectos, que ya anticipamos no son pocos. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ En primer lugar Shlomi, supongo que contestando esta entrevista aún sigues girando por EEUU y Sudamérica. ¿Cómo va el tour? ¿Ya has podido descansar y recuperarte de la intensa pasada temporada en Ibiza? La verdad es que acabo de acabar el tour al que te refieres. He vuelto a casa relajado y encantado de un gran tour. Aunque la relajación dure por poco tiempo porque mañana vuelvo a Italia, a Roma y Caserta. Ibiza fue genial pero como podéis comprobar, cuando te recuperas de una intensa temporada, ya asoma el siguiente tour por otro lado. No hay descanso para los inquietos. Te has llevado el galardón al mejor Dj de techno en los premios otorgados por Sankeys Ibiza. La verdad es que impresiona y más a sabiendas de los Djs de dicho género que han pasado por ahí durante toda la temporada. Parece que las Tribal Sessions de Sankeys mucho tienen que decir actualmente en la escena underground de la isla. Cuéntanos, para los que no hemos podido asistir este año, ¿cómo ha sido su ambiente? Me siento muy honrado y orgulloso por toda la gente que me ha votado. Me gustaría volver a agradecerles su apoyo desde aquí. Me encanta ver que el esfuerzo y el trabajo diario y constante obtienen su resultado y recompensa. Llevo moviéndome mucho por toda la isla este pasado 2014 y me atrevería a decir que las Tribal Sessions han sido una de las mejores fiestas en la isla. Es de las pocas sesiones donde puedes construir tu viaje sonoro a medida, en un concepto de club que parece haber desaparecido en Ibiza, y en una sala más que propicia para ello.

“LA BUENA MÚSICA ES BUENA MÚSICA. DA IGUAL DEL GÉNERO QUE PROCEDA O CÓMO LA QUIERAS CLASIFICAR”. También has sido nominado en los Ibiza Dj Awards. ¿Cómo sienta eso? ¿Cuánto crees que un premio y o nominación de este calibre puede afectar en la vida, trayectoria y sonido de un Dj a día de hoy? ¿Crees que pueden estos premios hacer que tu carrera crezca y evolucione repentinamente? Siendo sincero, ya me habían nominado a esto en el pasado, pero creo que todo se basa en un gran juego en el que jamás me he llegado a ver como jugador. Creo que actualmente son las Redes Sociales y demás medios los que estipulan, en cierto modo, la carrera de un Dj, y no su música o sus producciones. La ver-

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dad es que prefiero que mi público siga viniendo a mis bolos en vez de que pierdan el tiempo votándome para premios y nominaciones. Hablando de Ibiza, Sankeys y DC10 parecen ser los dos únicos clubes supervivientes que apuestan por el concepto de club allí en la isla. Para un artista como tú, que llevas acudiendo a Ibiza durante los últimos 15 años y que además reside allí, ¿cómo ves la escena ibicenca? Creo que tanto Sankeys como DC10 anteponen su música y el sonido de club por encima de todo y esto se ve recompensado con un público entregado y que se preocupa por la música cada noche. En el resto de noches de la isla puedes ver como el público se deja llevar por el propio club o incluso la marca que lo esté explotando, sin siquiera interesarse por el sonido que sonará durante la noche. Aún así, Ibiza es el centro de nuestra escena musical y creo que el mejor lugar para hacer lo que hacemos. Acid, jazz, funk, pinceladas de Detroit o incluso la raza y alma alemana. ¿Me dejo olvidado algo en tu tarro de influencias? La verdad es que tu sonido suena tan característico y peculiar, pero a la vez bastante difícil de encajar… (Risas) Lo curioso es que en realidad siempre me he visto muy influenciado por exactamente lo que acabas de nombrar, aunque me considere un Dj luchando entre diferentes sonidos y géneros que aplicar en mis sets. Creo que se necesita mucho cuidado y mimo para poder hacer viajar al público entre todas estas influencias pero además, en mi caso, intento hacerlo de la forma correcta para contar la historia tal y como la siento. En mi tiempo libre escucho de todo; la buena música es buena música. Da igual del género que proceda o como la quieras clasificar. Hablando de tus producciones, a la hora de encerrarte en el estudio, ¿eres de esos artistas a los que les gusta improvisar o en cambio eres de esos metódicos con un proceso de producción ya pautado y reconocible? Definitivamente soy de esos a los que les gusta improvisar y seguir el flow de lo que esté sucediendo en ese momento. Cuando comienzo un nuevo proyecto nunca sé qué es lo que quiero o a dónde quiero llegar. Son las capas de sonidos lo que me siguen ayudando para seguir con la idea de improvisación. Me encanta jugar con ideas, elementos y sonidos hasta encontrar lo que busco o donde creo que realmente encajarían a la perfección.

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Actualmente te encuentras en una etapa donde tus producciones suben como la espuma. Sacas ahora dos referencias en Saved y en tu propio label Be As One. Habiendo escuchado tu ‘Helter Skelter EP’, parece que regresas a tu lado más acido y minimalista, con consistentes líneas de bajo y cuerdas muy groovys. ¿Cómo lo describirías? ¿Es este el sonido que debemos esperar por tu parte en los próximos meses? ‘Helter Skelter’ está un poco más próximo a mi antiguo sonido; a mi lado más groovy y mecánico a la hora de hacer las cosas. Nunca me he considerado un productor ni Dj de minimal pero me gusta que mi sonido sea un tanto simple y minimalista. Soy un esclavo del loop. No me gusta la música ultra detallada y complicada.

“DEFINITIVAMENTE SOY DE ESOS A LOS QUE LES GUSTA IMPROVISAR Y SEGUIR EL FLOW DE LO QUE ESTÉ SUCEDIENDO EN ESE MOMENTO”. Además acabas de lanzar tu mix para los clásicos Essential Mixes de Pete Tong en la BBC1. ¿Es realizar este mix otra de esas metas y objetivos “silenciosos” de los Djs en la actualidad? En tu caso, ¿cómo acabas haciendo un mix para el señor Tong? Conozco a Pete desde hace muchos años y suelo hacer constantes apariciones en su programa con mixes invitados. El último Essential Mix lo grabé desde Radio One Ibiza Weekender, delante de un público entregado en la pista de baile de Sankeys. Y si te soy sincero, creo que al actuar delante de público, es más fácil llevar el mix por donde quieres. He de decir que no era el público habitual de los miércoles noche en Sankeys; al revés, era muy diverso. Y es que aunque lo grabara en directo, mi intención era la de hacer un mix para el público congregado, no por el propio mix en sí.

BE AS ONE

Y ¿cómo va Be As One? Solemos habitualmente encontrar varias pequeñas joyitas techno y house underground que salen de tu label. ¿Alguna producción en un futuro inmediato? Te confesamos que hemos descubierto varios nuevos talentos israelitas gracias a Be As One… El sello está funcionando a la perfección, ¡gracias! Tenemos previstos varios lanzamientos próximamente de productores muy talentosos, incluyendo newcomers que acaban de firmar por nuestro sello y agencia respectivamente. La próxima referencia vendrá a car-


“ACTUALMENTE, CUANDO EL VALOR DE LA MÚSICA ES TAN BAJO, NO MERECE LA PENA FUNDAR UN SELLO SI ERES UN NUEVO TALENTO”.

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go del israelí Yotam Avni. Siempre intentamos trabajar Cada artista vive diferentes puntos de inflexión a lo para mantener alta la calidad, de la forma más abierta largo de su carrera. ¿Dirías que tu track ‘Freakside’ de miras como nos sea posible. ha sido uno de ellos? Gracias a éste empezaste a ser conocido a nivel europeo. Puede que pasar a formar Parece que a día de hoy, no eres un buen Dj si no tienes parte de la familia de Cocoon también tenga algo que tu propio label. ¿Crees que esto se debe a una nece- decir aquí… sidad económica y o marketiniana, o viene precedido Soy de los que piensan en que cada producción o fiespor un proceso natural, y respondiendo a una necesi- ta es, en cierto modo, un nuevo punto de inflexión. dad concreta del momento? ‘Freakside’ fue indudablemente un gran salto, como No lo creo. El sello es otra plataforma más pero en ab- también lo fue ‘Sea of Sand’ a través de Cocoon, pero soluto algo necesario para un Dj. Actualmente, cuando a la larga, cada track es simplemente una nueva piedra el valor de la música es tan bajo, no merece la pena en el camino. Estoy rodeado de un equipo increíble y fundar un sello si eres un nuevo talento. Todavía re- que día a día demuestran su excelente forma de trabacuerdo hace 15 años cuando viajaba a Londres o Berlín jar para hacer que nuestros proyectos evolucionen, y sólo para comprar unos cuantos vinilos que quería para llevarlos al siguiente nivel. mi colección y hacerlos sonar una y otra vez. Hoy en día esto ha cambiado; ahora, con el mercado digital todo Y ¿qué hay de tus fiestas Shlomi Aber & Friends? ¿Cómo es diferente. Es muy fácil y poco costoso adquirir lo que están funcionando? quieras vía Internet o en digital. Hasta la fecha increíblemente bien. Comencé este concepto de fiestas para llevarlas a cabo en localizaciones como WMC, Sónar, etc, pero viendo cómo funcionan, “JAMÁS HE PRODUCIDO MÚSICA hemos decidido darlas a conocer a escala mundial, TENIENDO EN MENTE EL LABEL DE girando en diferentes eventos a lo largo del globo. Me DESTINO”. encanta verme acompañado de varios de mis artistas preferidos como ÂME , Derrick May, Gel Abril, Stacey Cocoon, Desolat, Cadenza, Ovum, R&S, Objectivity, Re- Pullen, D’julz o Dj Sneak, entre otros. naissance… ¿algún sello con el que te encantaría colaborar y con el que todavía no has tenido la oportunidad Viniendo de Israel y como nos decía tu amigo y compade hacerlo? ¿Alguna espinita clavada? ñero Guy Gerber, parece como si la escena allí volviera Jamás he producido música teniendo en mente el label a renacer recuperándose hasta llegar casi a como era de destino. La verdad es que nunca he pensado en eso hace unos años. ¿Qué cambios destacarías entre el anhasta que el tema está totalmente acabado. Nunca sa- tes y después? ¿Algún consejo a nuestros lectores para bes lo que puede ocurrir al día siguiente… saber dónde irse de fiesta por allí?

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Exacto. Como dices, la escena parece volver a ser lo que era. Se encuentra en una mejora constante. Durante el final de los 90 y comienzos del 2000 la escena allí era increíble pero debido a la situación política del momento la cosa dejó de funcionar. Pero ahora, con la nueva generación y la época de Internet donde todo se ha convertido en global, nuestra escena local está volviendo a vivir sus mejores momentos con clubes como The Block o Cats & Dogs programando noches por todo lo alto con artistas de talla mundial. Y ¿qué hay de nuestro país? ¿Cuándo te dejas caer por nuestras tierras? ¿Alguna fecha en el horizonte? ¡Claro! Siempre estoy a caballo entre España y algún otro país. En diciembre estaré en Fabrik Madrid y poco más tarde en el Club 4 de Barcelona. ¿Qué piensas de nuestra escena? ¿Algo qué cambiar? ¿Podrías describirla en tres palabras? ¡Es simplemente fantástica! Y por último Shlomi, ¿qué le pides a lo que resta de 2014? ¿Algún proyecto en un futuro cercano? La verdad es que muchas cosas son lo que rondan mi cabeza últimamente pero lo más importante para mi y en lo que estoy más centrado es en el mini yo que estoy a punto de tener con mi mujer. Esperamos un hijo para enero. ¡Estamos ambos encantados! www.shlomiaber.com/ www.facebook.com/shlomiaberofficial


OFF THE RECORD

JACKMASTER ¿CUÁL ES TU PERSONAJE FAVORITO DE JUEGO DE TRONOS? ¡Joder! ¿Cómo sabías que veo Juego de Tronos? Mi favorito es el enano, Tyrion Lannister

¿DÓNDE TE GUSTARÍA ENVEJECER?

¿QUÉ PIENSAS DE QUE LA MARIHUANA SEA LEGAL EN CADA VEZ MÁS PAÍSES?

En mi casa, Glasgow, con los míos

Bueno, yo siendo más joven pase mis buenos ratos con la hierba, lo que pasa es que me pasé y me jodió un poco la cabeza. Sin embargo, creo que es bueno que la legalicen para fines médicos, ayudaría a mucha gente.

HOMBRE DE FÚTBOL… ¿QUIÉN VA A GANAR LA PRÓXIMA CHAMPIONS?

¿PELÍCULA FAVORITA?

Espero que el Celtic de Glasgow (risas). No, ahora en serio, creo que el Real Madrid, está muy fuerte.

Dead Man’s Shoes, una peli británica.a.

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SPACE ELEPHANTS Prohibido no tocar

El mundo de la electrónica está cambiando. Cambia constantemente, a un ritmo impasible y se desarrolla de todas las formas y colores que os podáis imaginar. Quizá por eso nos gusta tanto. Si antes lo que se llevaba eran sonidos minimaleros y estética robótica, ahora lo que el público demanda es algo más cercano, algo tangible, algo que puedan tocar y con lo que sentirse identificados. Y en medio de esta revolución aparecieron Space Elephants. Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Estos valencianos, a diferencia de los cuadriculados y matemáticos grupos de ingenieros de antaño, son siete chavales de estética hípster, casi todos con rudas barbas y mucha energía, que, pensando como público y ataviados con gorros de elefante, se subieron a un escenario y ya no pretenden bajarse. Con una filosofía y forma de hacer las cosas que nos recuerda a aquella frase que recibe a todos los visitantes del Palacio de las Artes y Ciencias de la capital del Turia (Prohibido No Tocar), hablamos con sus fundadores, Edgar Navarro y Ruben Thrax, justo antes de que empiecen su #JaleoElephant en la fiesta MGNFC, en el zaragozano Oasis Club Teatro, sobre sus orígenes, sus ideas y cómo ven el futuro, su futuro, en esta, nuestra industria…

ORÍGENES Fundado en 2011, las cosas han cambiado enormemente para este grupo de amigos de Valencia en los tres últimos años. “(Risas) Para nosotros ha sido una gran evolución crecer tanto en tan poco tiempo, lo que más hemos notado es la profesionalización de lo que hacemos. Al principio era una fiesta entre amigos, ahora cada uno tiene su función, como has podido ver, ya que el nivel en el que estamos hoy nos lo exige”. Definiéndose como grupo de indietrónica, electro y dubstep, definición algo amplia, intentamos que nos descubran quiénes son quienes de verdad inspiraron sus ideas. Ruben Thrax, el DJ del grupo, puntualiza: “Como has visto, nuestra línea musical es muy genérica, al igual que nuestras influencias. Nos gusta todo, desde Bloody Beetroots hasta Crystal Fighters. No nos gusta encasillarnos en nada, somos muy polivalentes. Si tuviera que decir en quién nos inspiramos, en quién nos fijamos para hacer lo que hacemos, yo, que soy el DJ, me fijaba mucho cuando pinchaba en salas pequeñas en Laidback Luke, a nivel electrónico, aunque siempre me han gustado grupos y artistas de indie, de guitarreo, como Franz Ferdinand, Bloc Party, Pixies… grupos que quizá no tienen que ver mucho con lo que hacemos, pero siempre me gusta poner algún toque suyo en los sets”. La perspectiva desde la cual abordan sus espectáculos es de las más novedosas de la escena electrónica nacional, ya que combina el arte del DJ con la animación. “Bueno, la idea surgió entre

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Edgar y yo, los fundadores de Space Elephants, y era la de traer un festival a una sala, con la idea de que nosotros, como público, siempre habíamos visto una necesidad de cierta audiencia que pedía algo más aparte de un DJ subido a un escenario. Es como si faltase algo y, nosotros, al vivir las experiencias de nuestros primeros festivales, videos en YouTube, etc. quisimos juntarlo todo en una fiesta, ya que hoy en día hay muy pocos festivales que se hagan así, ya no el show en sí, tirar confeti y esas cosas… pero si te fijas, los grandes vienen con su parafernalia, sus escenarios con temática y unas ideas muy claras”. Pero lo cierto es que muchos de esos grandes se llevan cada día más críticas por la frivolidad con la que algunos tratan la música, en detrimento del espectáculo. En este contexto ¿qué tienen que decir a aquellos que critican que la parafernalia en torno a la música distrae de su calidad? Ruben contesta: “Para empezar, respetamos todas las opiniones y cada uno es libre de pensar como quiera, aunque no lo compartamos. Sí que es verdad que nosotros hacemos nuestro show, tirando confeti, pegatinas, hinchables, etc. Pero yo como DJ cuido mucho la música y nos organizamos para que cada uno tenga su función y se esfuerce en lo que tenga que hacer. No venimos a reírnos de nadie, ya tenemos un nivel que no nos permite hacer eso. Venimos a hacer disfrutar a la gente que nos viene a ver, lo que pasa es que nosotros creamos algo nuevo, algo que la gente no estaba acostumbrada a ver y por eso puede haber alguna crítica. Pero nos quedamos con lo constructivo y no entramos en los típicos debates que no tienen sentido”.

“NOS GUSTA TODO, DESDE BLOODY BEETROOTS HASTA CRYSTAL FIGHTERS. NO NOS GUSTA ENCASILLARNOS EN NADA, SOMOS MUY POLIVALENTES” Viendo, a la postre, su sesión musical está claro que Space Elephants comprometería hasta la salud antes que la música, ya que pudimos apreciar la depurada técnica de Ruben, muy atento en

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todo momento a que su arte saliera como tenía en mente. Y es que Ruben Thrax lleva más de ocho años en la escena, aparte de que Space Elephants participa activamente, como residentes y promotores, en La3 Club, en su ciudad, Valencia. Lo de ser residente es un oficio que se ha denostado mucho en los últimos tiempos, dando muchísima más atención a las contrataciones internacionales que a los que se curran la sala semana a semana. ¿Cuál es la opinión de los chicos? ¿Cómo son sus noches ELEPHANT CLU13? “Estamos de acuerdo, lo de ser residente ya no es lo mismo, no sabemos por qué ha sido el cambio, lo que está claro es que los residentes ya no tienen la fuerza de antes. Pero nosotros tenemos la suerte de tener una residencia de fin de semana al mes en La3 Club, que suele ser un viernes, por lo que no desgastamos el producto. Y luego como ELEPHANT CLU13, donde somos los promotores, no solemos actuar como Space Elephants sino que traemos DJs, aunque sí que suelo estar yo como Ruben Thrax. Pero la gente sabe que no viene a ver a Space Elephants, viene a un club, viene a escuchar una variedad de estilos musicales, porque solemos abrir la sesión con rock’n’roll, luego indie, pasamos a house, metemos algo de EDM, dubstep, d&B, vamos alternando para conseguir hacer un viaje sonoro. No vendemos la noche a un solo estilo. Además solemos traer a artistas nacionales, talentos no tan reconocidos a nivel nacional, para darles un empujón en un local de referencia nacional como lo es La3 Club”.

DIGERIR EL ÉXITO Haciendo retrospectiva, ha habido momentos importantes en la carrera de Space Elephants, como las actuaciones en Arenal Sound y la que fue su primera aventura fuera de nuestras fronteras, en la mítica Coco-Bongo mejicana. Además, han actuado en los mejores clubes de las grandes ciudades españolas como BCM Mallorca, Zoologico Club Madrid, Oasis Club Teatro Zaragoza, Falkata Gandía, Sala Metrópolis Córdoba… ¿Cómo digiere el grupo este éxito? “Para nosotros el éxito comienza en el momento en que empezamos a hacer algo que nos gusta y vemos que la gente lo acoge muy bien y es gracias a ellos que estamos donde estamos. Ese es nuestro éxito, en verdad nos da igual la fama y esas cosas. Si es verdad que a todos nos marcó la actuación en Arenal


“COMO DJ CUIDO MUCHO LA MÚSICA Y NOS ORGANIZAMOS PARA QUE CADA UNO TENGA SU FUNCIÓN Y SE ESFUERCE EN LO QUE TENGA QUE HACER. NO VENIMOS A REÍRNOS DE NADIE, YA TENEMOS UN NIVEL QUE NO NOS PERMITE HACER ESO”

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Sound. Cuando pensamos en ese momento se nos pone la piel de gallina, al igual que en el Coco-Bongo. Estamos cumpliendo un sueño. Quizá a parte del grupo le pilla más de nuevas, pero a mí, que llevo más de 8 años siendo DJ, pinchando en salas pequeñas, desde abajo, es algo que veía imposible y ver que despegamos en un espacio tan corto de tiempo, dan ganas de seguir trabajando porque vemos que hay potencial. “Creo que fue nuestra residencia en La3 gracias a la cual los promotores y especialmente la gente se empezó a fijar en nosotros. Tenemos la gran suerte de que a todos lados que vamos últimamente están a reventar, y ya no por casualidad, sino que viene gente de propio a vernos, para empaparse de toda esa energía que desprende nuestro espectáculo”.

a aguantar tanto y ver a tanta gente fue especial. El primer año nos ganó el estar encima de un escenario tan grande y ésta por el sorpresón de que la gente acudiera en tromba, porque media hora antes el escenario estaba completamente vacío. Habría 200 o 300 personas porque justo actuaba Deorro en la principal y estaba a petar. Fue terminar él y la toda la gente vino a vernos. Fue muy especial”. Les preguntamos “PARA NOSOTROS EL ÉXITO COqué se siente ser un ‘novato’ y ver 20.000 persoMIENZA EN EL MOMENTO EN QUE nas delante. “Yo, porque antes era sanitario, sé EMPEZAMOS A HACER ALGO QUE controlar lo de los nervios relativamente bien. Ahora en el momento de estar ahí, subido al NOS GUSTA Y VEMOS QUE LA GENescenario, delante de la multitud, poniendo el TE LO ACOGE MUY BIEN Y ES GRAtema agachado tras la cabina para que no se me CIAS A ELLOS QUE ESTAMOS DONviera, y luego ver aquella marea de gente y luDE ESTAMOS” ces, es que es algo inexplicable. Da igual lo que sepas, el momento se te apodera”. En cuanto al Otra de las señas de identidad musical del grupo por qué de ese tema, nos explica que simplemenes abrir sus sets con la conocida banda sonora de te es porque “Nos encanta ‘2001: Odisea en el SEÑAS DE IDENTIDAD ‘2001: Odisea en el Espacio’, icónica película de Espacio’, y porque es un tema clásico que choca Metiéndonos un poco a escudriñar en sus ac- Stanley Kubrick. El tema ya es seña de identidad luego con toda la locura actual. Y lo bueno es tuaciones, nos fijamos en el detalle de que Spa- del grupo y Ruben Thrax nos cuenta que la usan que la gente se está quedando con que siempre ce Elephants es un grupo muy bien coordinado. “desde que empezamos, ya es parte de noso- empezamos con él, que era lo que queríamos, Todos trabajan al unísono para tener todos los tros”. También destaca la diferencia que tuvo que se convirtiese en una de nuestras señas de detalles preparados y no es que sean pocos. Se para ellos abrir con ese tema en las ediciones de identidad”. podrá decir lo que se quiera, se podrá poner más 2013 y 2014 del festival Arenal Sound. “Es cierto o menos valor en la parafernalia que acompaña que la de este año fue diferente a la del pasado, NUEVOS TIEMPOS a espectáculos como el suyo, pero de lo que no porque ya era de día y este año aún estaba os- Está claro que los tiempos han cambiado y Space se puede dudar es que el trabajo realizado en el curo, estaba justo amaneciendo, y cuando em- Elephants es prueba de ello. Hace un tiempo, naaspecto de producción es grande, tedioso, efíme- pezó a sonar el tema, ver a tanta gente graban- die hubiera pensado en que era posible escuchar ro y pesado (en el sentido literal de la palabra). do el momento, con sus móviles, y todas esas la banda sonora de dicha película, o el icónico La cantidad de equipo que se maneja en una ac- luces, esa imagen es algo que no nos esperába- ‘Thunderstruck’ de AC/DC seguido de un tema de tuación es brutal, contando con la pesada caja mos por varios motivos. El principal es que to- trap como ‘Turn Down For What’ de Lil’ Jon en una que transporta las máquinas de espuma, humo, cábamos después de toda una semana frenética discoteca, en medio de un DJ set de música elecsopladores, cañones de varios tipos, bombonas de locura, de desfase, pensábamos que no iban trónica. Estamos viviendo un momento extraño

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de aire comprimido, hinchables y el omnipresente confeti. Nada más llegar, y como una máquina bien engrasada, cada uno de los muchachos empezó a realizar su tarea, tras un breve brindis por el cumpleaños de uno de los miembros, en más o menos una hora ya tenían todo su #JaleoElephant montado.

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en la música electrónica, y en la industria musical en general, en la que se cuestiona con cada vez más ahínco el modelo de negocio en todos sus aspectos. Pero, ¿cuál es su opinión, como ‘novatos’ de la industria? “Es como dices, acabamos de aterrizar en este espectro de la industria, empezamos a ser profesionales, por lo que todavía no notamos nada. Solo tenemos un tema, hay varios en proyecto, pero de momento no nos influye. Para que veas, ‘Far Away’, que es el primero que hicimos, lo pusimos en descarga directa. Al final es tan cruel como que dependes de que la sala se llene o no se llene para tener éxito. Puedes hacer unos temas increíbles, pero si no cuajan en el escenario, no eres nada”. En la opinión de un servidor, quizá el hecho de que internet sea algo tan inmediato e instantáneo quizá haya dotado de más relevancia al directo… “Sí y lo veo positivamente. El acceso a las redes sociales, aparte de que puedes conseguir lo que quieras, te permite empaparte de todo. Antes, el que compraba vinilos tenía que esperar a que su tienda lo tuviese, probarlo y todo. Ahora con internet, con un click, ya puedes decidir si te gusta o no y si lo compras. Al final la criba está en la pista”.

da interactúan con lo que colgamos y hablan, gós cubiertas y cubiertos de purpurina, bailando comparten, comentan. Un 10 está claro que no de formas imposibles para la masa común de los ha sido, pero a partir de 7 seguro”. mortales. Sin embargo, muchos se están dando cuenta de que esa imagen dista mucho de lo que Estamos comenzando un nuevo año, así que la busca el respetable. El público quiere verse en el única pregunta que nos queda por hacer es ¿Qué escenario, quiere tocar el cielo y sentirse queriplanes tiene Space Elephants para 2015? “Lo do. Y eso es justamente lo que consiguen Space primero, estamos muy ilusionados porque ya Elephants. Ellos se dejan tocar (no penséis mal, estamos más consolidados y asentados, que- pervertidos). Dejan que el público se acerque, remos incidir y aprender mucho en producción haciendo cosas que haría el público, si estuviera musical y además tenemos… no te puedo de- allí arriba. ¡Gracias por vuestro tiempo chicos! cir mucho, pero ya tenemos cerrada nuestra “¡A vosotros y un saludo especial a todos nuesactuación en un festival muy importante a ni- tros seguidores!”. vel nacional”. Buenas noticias pues, para esta nueva perspectiva de hacer música, unida al espectáculo. Un espectáculo pensado por y para +info el público. Para que pueda olvidarse de todo y www.facebook.com/SPACEELEPHANTS perder la cabeza, jaleado por seis tíos con gorros www.soundcloud.com/spaceelephantsdj de elefantes espaciales, barbudos, tatuados y un www.twitter.com/spaceelephants2 DJ concienzudo y apasionado por su arte. Quizá www.instagram.com/spaceelephants2 algunos prefieran el glamour de esculturales go- www.youtube.com/spaceelephantsdjs

“ANTES, EL QUE COMPRABA VINILOS TENÍA QUE ESPERAR A QUE SU TIENDA LO TUVIESE, PROBARLO Y TODO. AHORA CON INTERNET, CON UN CLICK, YA PUEDES DECIDIR SI TE GUSTA O NO Y SI LO COMPRAS. AL FINAL LA CRIBA ESTÁ EN LA PISTA” Space Elephants está en medio de una pequeña transformación, haciendo sus primeras incursiones en la producción… ¿Cómo es su proceso creativo? ¿Qué aparatos y programas usan en el estudio? “Antes de contestar tengo que confesar que somos bastante novatos en la producción. Todo lo que hemos hecho ha sido gracias a unos amigos de Gandía, Dooplers, que tienen un grupo y gracias a ellos vamos aprendiendo. Antes no teníamos ni idea y ahora vamos entendiendo un poco más. Yo todavía no tengo la experiencia para desenvolverme solo. En el estudio tenemos, como te he dicho, poquitas cosas. Tenemos dos simples monitores, un teclado y usamos todo plugins, Sylenth 1 y esas cosas. También usamos Cubase”. Otra interesante muestra del trabajo de los chicos es el videoclip de su tema ‘Far Away’, estrenado el año pasado, muy entretenido, dinámico y una muestra bastante clara de cuál es su filosofía. “Queríamos expresar y agradecer a nuestros seguidores con lo que nosotros llamamos #JaleoElephant, que es lo que nosotros solemos hacerles a ellos, pero que nos lo devolviesen. Además los que salían, casi todos, eran gente de nuestro público, gente que íbamos a las salas y veíamos entre la multitud. También algún colega, pero casi nadie con quien tuviésemos contacto directo. Y todo gracias a las redes sociales”. Entonces, ya que las redes sociales están al orden del día, del 1 al 10… ¿Cuánto han tenido que ver en el éxito de Space Elephants? “Sería una cifra alta, no sabría decirte cuánto, pero han sido muy importantes. Es nuestro punto más fuerte, al seguirnos gente joven, en segui-

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IDRISS D. Paso a paso

Mucho debe la escena electrónica a un tipo como Idriss D; y viceversa. Dj, Promotor, Productor, Label Manager o Agente de Booking son varias de las funciones que desempeña este mitad argelino mitad francés pronto apadrinado por Italia, y los ritmos más contundentes de ésta. Siendo uno de los fundadores y cabezas visibles del sello Memento –junto a su amigo Fabrizio Maurizi- son muchos los años que arrastra Idriss a sus espaldas subiéndose a las mejores cabinas de todo el mundo. Por eso, a continuación nos detenemos unos minutos con el capo de Memento, para que nos comente su visión sobre la Industria electrónica de hoy en día, el buen funcionamiento de su label, su evolución estilística o sus incursiones, referencias y nuevas andanzas musicales entre Rolands 909, 808, oscuras melodías y grooves afines al minimal techno más bailón. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Vayamos al grano Idriss, tu biografía reza, y cito textualmente: “Argelia y Francia dieron lo que éste necesitaba…”. ¿Qué es exactamente lo que necesitabas, y qué te ha acabado convirtiendo en el artista que eres hoy en día? ¿En ese caso, qué dirías que ha aportado Italia a tu sonido? Argelia me ha influenciado en cuanto a mis raíces y procedencia además de perfilar mi entorno cultural. Creo que soy muy fiel a mis influencias y a mi historia. En cuanto a Francia, creo que era algo lógico y en parte, un descubrimiento. Paris siempre ha sido uno de los puntos álgidos en el mundo del clubbing y me llamaba mucho la atención el conocer toda esa atmósfera en primera persona. Lo de Italia fue en parte casualidad, pero ahora lo pienso y creo que no me equivoqué en absoluto ya que la escena aquí seguía ascendiendo y mejorando de manera exponencial. Creo que estuve en el sitio adecuado en el momento oportuno. Resulta curioso para un tipo mitad argelino mitad francés que continúe su carrera en Italia, y más a sabiendas de lo que se cocía en esa época en un país como Francia, con el renacimiento del electro, el French Touch…¿Hay un porqué? Respeto muchísimo esa escena y más el llamado French Touch tan popular durante los 90 y comienzos del 2000. Pero siendo honesto, los sonidos del electro que salían a la palestra allá por el 2006 no me llamaban en absoluto. En mi opinión, Italia concentraba más su mirada hacia los ritmos más minimal, teniendo además un entorno y historia house a sus espaldas de muchos años. Residiendo actualmente en el área de Pianura Padana, una zona entre Mantua y Bolonia, en cierto modo, esta comparte una corriente y estilo similar; una identidad techno. ¿Dirías que nos podemos encontrar con una nueva generación y o corriente musical como ya ocurriera en ciudades como Detroit, Chicago, Berlín o incluso Nápoles? Parece que la escena italiana no para de crecer… Por alguna razón u otra, Italia siempre ha brindado una espectacular hornada de productores y talentos en general. Cada dos por tres hay productores jóvenes sacando a la palestra producciones brutales y destacando a nivel mundial; no descansan. Los puedes ver en cualquier lugar de Europa. Creo que los italianos en general son muy buenos sacando, a través de sus propias experiencias, lo mejor de sí.

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Siempre se te ha catalogado más como Dj y label manager debido a tu trabajo por y para la Industria electrónica que como productor. Actualmente eres además uno de los fundadores y cabezas visibles del sello Memento. Cuéntanos, ¿cómo está funcionando? Muy bien, ¡gracias! Tenemos muy buenos tracks originales y grandes remezclas a cargo de artistas increíbles. Además, ahora estamos evolucionando de los sonidos más próximos al minimal similares a nuestros orígenes hasta abarcar un amplio abanico de géneros e influencias. Estoy muy orgulloso de ello.

necesita tener un artista para que forme parte de la familia de Memento? Lino y Gas (Enrico Gasperini) son unos productores bestiales capaces de lanzar producciones a través de Cadenza Lab, entre otros. Danny ha hecho lo propio con Item&Things, así que mira, los tres en proyectos interesantísimos. Para formar parte de Memento, queremos un sonido propio, verdadero y que sea afín a nuestra filosofía y entorno. He de decir que somos bastante minuciosos a la hora de escoger qué entra y sale del label. Solo hace falta escuchar nuestros últimos releases para darse cuenta de ello.

El sonido de Memento siempre se ha caracterizado por sus lazos con las 909, 808, sintes oscuros y grooves afines al minimal techno más bailón. Sin embargo, no se ha limitado únicamente a desarrollar ese sonido. Y prueba de ello es por ejemplo “The Scared of Boom” a cargo de Danny Benedettini. ¿Cuánto ha tenido que ver Berlín en cuanto a su influencia, en estos últimos años? ¿Dirías que los sonidos y ritmos procedentes del país germano han modificado o perfilado vuestra imprenta personal? ¿Entre que sonidos dirías que se desarrolla y nutre Memento a día de hoy? Desde luego Berlín ha sido de nuestras mayores influencias, y aún hoy continúa siéndolo. Pero musicalmente, queremos ir mucho más allá. Siempre me ha encantado el R&B, hip hop y la música negra en general. Desde el pop hasta lo más underground. Creo que esto se puede notar en mis pocas producciones.

“MEMENTO SE ENCUENTRA AHORA EVOLUCIONANDO DE LOS SONIDOS MÁS PRÓXIMOS AL MINIMAL SIMILARES A NUESTROS ORÍGENES HASTA ABARCAR UN AMPLIO ABANICO DE GÉNEROS E INFLUENCIAS”.

“POR ALGUNA RAZÓN U OTRA, ITALIA SIEMPRE HA BRINDADO UNA ESPECTACULAR HORNADA DE PRODUCTORES Y TALENTOS EN GENERAL”.

Además Memento siempre se ha caracterizado por mimar y hacer crecer a sus artistas descubriendo además nuevos talentos emergentes, especialmente procedentes de Bolonia, como Matteo Vanti, Lino Pugliese aka Linuz, Fabrizio Maurizi, Enrico Gasperini, Danny Benedettini… ¿qué tres artistas dirías que mejor describen la progresión sonora de Memento como tal? ¿Qué

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En cierto modo, Memento ha evolucionado decantándose por otros sonidos, especialmente un rollo más fresco y housey, bajo su propio sublabel, Memento Plus. ¿Cómo así? ¿Ha respondido esto a una necesidad de un periodo determinado de tiempo? Supongo que ha sido una evolución natural. Como te he comentado antes, somos muy fans del buen house. Simplemente buscábamos darle algo más a nuestros seguidores, y a nosotros mismos.

“EN MI OPINIÓN, CUANTO MÁS, MEJOR; ASÍ DE SIMPLE”.

Memento ha sido, -y es-, un proyecto conformado por dos partes siendo Fabrizio Maurizi un pilar fundamental para su buen desarrollo. ¿Cómo es trabajar con un talento como él? ¿Quién hace qué por y para el label? Actualmente Fabrizio está centrado en otros proyectos y soy yo el encargado de llevar el sello de forma completa. Ha sido increíble pasar tanto tiempo juntos pero a día de hoy, ambos tenemos diferentes visiones y planes de futuro.


Además también trabajas como Booking Manager de Aether Artists. ¿Cómo llevas lo de abarcar tantas cosas al mismo tiempo? Promotor, Dj, Productor, Label Manager, Agente de Booking…¿qué es lo que más te llama? ¿Con qué te sientes más cómodo? Me encanta hacer de todo. No me imagino no haciendo todo esto. En mi opinión, cuanto más, mejor; así de simple. Cuando vives por y para la música, esto es lo que uno quiere para sí mismo.

NUEVAS PRODUCCIONES Tras tu aclamado ‘Sunset in Kreuzberg’, regresas ahora con ‘Constantine’, un track mucho más techno con una bassline muy ácida, oscuros LFOs y lúgubres sintes. ¿Es este el sonido que debemos esperar de Idriss D a partir de ahora? ¿Y el de Memento? Sin duda, estoy experimentando mucho más con sonidos ahora que hace unos años. Dib001 es más techno, mientras que el resto de EPs que están por llegar irán encaminados en otra dirección. Éstos reflejan mi estilo al pinchar; me gusta poder ir de arriba abajo y viceversa, con un flow entre diferentes beats y estados de ánimo, especialmente en mis sets más largos. Creo que es bueno ser un artista abierto de mente con amplitud de miras. Por eso, Memento es una consecuencia de este sentimiento.

“PARA FORMAR PARTE DE MEMENTO, QUEREMOS UN SONIDO PROPIO, VERDADERO Y QUE SEA AFÍN A NUESTRA FILOSOFÍA Y ENTORNO”. Hace poco señalabas que Dib001 es tu nuevo concepto. ¿A qué te refieres con nuevo concepto? Sabemos que éste incluirá un remix a cargo de Gaetano Parisio ¿Qué grandes diferencias destacarías entre este renovado sonido con el sonido con el que te has estado desenvolviendo estos últimos años? Esta serie consistirá en Idriss D como artista, encerrado en el estudio, y tirando de las cientos de influencias que me han inspirado durante tantos años de trayectoria en el entramado de la Industria musical y así plasmándolas como producciones propias. Creo que puede destacar como un verdadero auto-retrato de Idriss D como artista y como ser humano. Además y en cuanto al aspecto sonoro, es algo nuevo y no tan común actualmente. Hablando de producciones, en el estudio, ¿tiene Idriss D algún tipo de límite sonoro en su sonido? ¿Dónde están las barreras de Idriss D en cuanto a producción se refiere? ¿Tienes alguna? En absoluto. No hay barreras para mí… Y por último Idriss, ¿qué le pides a lo que resta de 2014? Tengo varios bolos entre Navidad y Nochevieja así que espero poder poner patas arriba ambos clubes. ¡Esperad varias bombas con antiguas joyas electrónicas! ¡Gracias por tu tiempo Idriss! ¡Gracias a vosotros! http://www.idrissd.com/ http://www.mementolabel.com/

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GAMEBOYZ Muerte al loop

Desde la ilustre Badajoz recibimos con alegría sintética a este trío de slo-mowcoristas convencidos y confesos. Gameboyz son inetiquetables, abrasivos, divertidos y altamente interesantes. Se la suda la absurda dicotomía entre lo analógico y lo digital, saben que juntos son mejor que por separado y saludan al nuevo 2015 como despidieron el año anterior: publicando nuevos temas en sellos chulos de aquí y de allá y anunciando que pronto se presentarán como banda bajo el aka de Funk Riot Band. Janderground del bueno, oiga. Texto: FERNANDO FUENTES Aló Gameboyz, se sabe científicamente que son Albacete y Badajoz –por ese orden- las ciudades españoles más jodidas –en el caso de ser oriundo- a la hora de hacer carrera en las lides de la música electrónica sea cual fuere la labor, estilo o formato… ¿podemos hablar pues del “milagro Gameboyz”? Bien, buena pregunta. ¿Acaso tiene algo que ver, a día de hoy, dónde y cómo haces la música?, nosotros creemos que no hay milagro ninguno, porque la tecnología ha democratizado también las relaciones sociales y artísticas. La globalización a la que nos ha dirigido Internet, es la causa de todo esto, es simple. De manera individual escucharemos al día seguramente, entre los tres, música de todos los lugares más recónditos del planeta, y eso es todo gracias a lo que hemos comentado. Estas son nuestras influencias a la hora de hacer música. Tres tipos bajo los akas de Xar Lee, Da‘well y The Modernphase sustanciáis Gameboyz, pero, ¿cuándo fue que mutasteis de ciudadanos de a pie hasta convertiros en guerreros sonoros de lo vintage? ¿Y cómo os repartís las tareas a la hora de poneros a producir sonidos y demás faenas musicales? Decidimos formar la banda en el 2012, pero siempre comentamos que nuestra carrera profesional es mucho más extensa que estos dos años de carrera como Gameboyz. Ninguno tiene una función concreta en los procesos de grabación, producción o mezcla ya que a la hora de hacerlo cada uno toma el puesto cuando quiere. En el directo nuevo que estamos elaborando y que además será nuestro primer álbum, hemos decidido que cada uno interprete la parte que le corresponda. Para el álbum si ofreceremos una puesta en escena con funciones especificas para cada uno. Por cierto, ¿quién encontró a quien, dónde (fijo que fue en un bareto a las tantas) y por qué? Bueno quizás fue por cerrarlos juntos (Risas). Somos amigos de toda la vida y el fruto de eso es Gameboyz. Son muchas batallas juntos, tanto personales como profesionales. Esa es la “conexión”. Si cualquiera de vosotros pudiera hacerlo todo en solitario, ¿contaría con los otros dos para repartirse el caché y demás parabienes del faranduleo electrónico? Sería imposible y creemos que esto no funcionaria para ninguna banda original. Gameboyz es la suma del trabajo de los tres, cada uno tiene sus facetas individuales y ninguna se asemeja al sonido de Gameboyz. De tanto trabajar juntos al final nos influenciamos entre noso-

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tros y eso es lo que nos faltaba. El éxito de uno de nosotros por solitario es beneficio para su banda también, tienes como ejemplo a Paul McCartney de Los Beatles. Venga, confesar sin vergüenza: ¿quién compone esas letras profundas y altamente elaboradas? ¿Y quién las canta, más bien rapea? Pues ha pasado de todo, algunas letras se escribieron serenos y otras en los mejores afters…. Nosotros no sabemos cantar, entonces intentamos adaptar según la canción, la voz que tiene cada uno para esa producción. En las sesiones, obviamente no cantamos.

“GAMEBOYZ ES LA SUMA DEL TRABAJO DE LOS TRES, CADA UNO TIENE SUS FACETAS INDIVIDUALES Y NINGUNA SE ASEMEJA AL SONIDO DE GAMEBOYZ”.

Disco, rock, house, electro, 8beat, tech… ¿qué se me queda en el tintero? El slow-mo en todas sus vertientes, pero si tenemos que usar etiquetas, nos orientamos también al techno, krautrock y demás vertientes underground que ahora se están volviendo a rescatar. Los breaks también forma parte de nosotros. En definitiva nos gusta y consumimos los estilos musicales sin discriminar ninguno.

“¿ACASO TIENE ALGO QUE VER, A DÍA DE HOY, DÓNDE Y CÓMO HACES LA MÚSICA?”. A mí me parece que Gameboyz lo que realmente hacen es rock urbano, y hasta quizás extremeño, del siglo 21 (o lo que debería ser)… ¿sí? Nosotros no nos consideramos artistas de rock urbano, además no nos gustan que nos etiqueten porque no creemos que sea acertado. Precisamente el alma de Gameboyz es la versatilidad a la hora de hacer música y pincharla. Cada música tiene su momento y nos gusta estar en todos los momentos… ¿Es cierto que pronto Gameboyz pasará de trío a banda? Hemos empezado a trabajar con Duncan Gray y hemos creado la banda Funk Riot Band, la cual ha debutado ahora con la llegada de la navidad con un original llamado ‘Riot Funk’ en Relish Records. ‘REPVI’ es una compilación en la cual colaboramos artistas de las diferentes corrientes emergentes. Gameboyz siguen y seguirán siendo 3 tipos (el guapo, el simpático y el entrañable) que pinchan y producen juntos, y que además colaboran con diferentes artistas. Ya estamos muy metidos en este nuevo proyecto con Duncan, ¡próximamente veréis más sorpresas!

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“ES CURIOSO QUE NOS ETIQUETEN DE ANALÓGICO CUANDO ES PRECISAMENTE LO QUE MENOS UTILIZAMOS”.


Hablarme del laboratorio de Gameboyz… ¿dónde está y qué se cuece realmente allí? Tenemos dos home-studios básicamente, el equipamiento que utilizamos, a parte de los componentes esenciales: PC, un conversor profesional, unos monitores profesionales y un lugar acondicionado; no son muchos mas sintetizadores que los varios VST que usamos, nuestro DAW y nuestra Roland SH201, Monomachine, procesadores de vocal, etc…Somos expertos en Cubase y Ableton Live. Al final la creatividad y la originalidad vienen muchas veces de la mano de la complejidad musical que busques. Con Gameboyz no se trata de hacer loops e ir probando, es programar la armonía y la melodía de una canción que sentimos en ese momento, ponerte a cantar, grabar o ponerte a tocar el sinte (de la manera que salga) hasta completar una canción. También somos 3 melómanos que maltratan sus monitores y dedicamos mucho tiempo a escuchar y seleccionar la música que vamos descubriendo o que ya conocemos

¿De qué salud goza en estos momentos Melomana Records? ¿Qué planes inmediatos sonoros tenéis para el sello? Somos un sello emergente que ha arrancado con grandes artistas del panorama internacional y que goza de un gran soporte de grandes dj´s de todo el mundo. Hace dos años ni siquiera se nos pasaba por la cabeza trabajar con los artistas que estamos trabajando en Melómana, evidentemente las puertas se te abren al posicionar Gameboyz, ya que la relación con los artistas es mucho más fluida. Con el apoyo de Olmo Gómez, copropietario de Melómana y dueño de Amoeba Label, nuestras próximas metas serían crecer en la organización de eventos y la apuesta por el vinilo. ‘Danza do carangejo’, es vuestro más reciente hitazo: 8 beats, descarado homenaje al píxel sonoro, electrorro con aroma a 80s… ¿cómo carajo se os ocurre hacer un track así con la que está cayendo? Pensamos en Electrique, y a la hora de componer sa-

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bemos que queríamos algo cachondo, poco serio. Esta es la cara más freak de Gameboyz y a nosotros no nos importa en realidad la que está cayendo, cuando hacemos música pensamos en divertirnos y en la diversión de la gente. ‘Terror en Badajoz’ me parece un temazo, lo tiene todo ritmazo, abrasión y mucha guasa… ¿es precisamente el vacileo algo inherente a la hora de analizar el imaginario musical de Gameboyz? (Risas) No, creemos que no, una de las cosas que a Gameboyz más le importa, es la variedad. Por lo tanto, ¿quién se atreve a poner una etiqueta a la música de Gameboyz? Queremos dar la imagen de que podemos enfrentarnos a cualquier concepto, más serio o más freak, o una frikada muy seria. ¿Cómo hacéis para que buenas parte de vuestro sonido parezca salido de un Atari y de un Spectrum? Y no me digáis que es por que realmente salen de sus tripas viejunas…

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(Risas) No, para nada. El sonido de cada artista va relacionado un poco con sus herramientas y su forma de trabajar. Pero si que es verdad que las diferentes influencias artísticas por las que hemos ido pasando hacen que nos decantemos por un sonido u otro. Luego por independiente la cosa es diferente, pero al final, lo que siempre decimos es que es más importante la parte musical (armonía, ritmo, estructura, etc) que la parte tecnológica.

naje tenía el control de todo su pueblo, salía por la noche para hacer viajes astrales y luego volvía por la mañana con un resacón del quince a contar sus experiencias. Tenía como 10 mujeres y 20 hijos… y durante el día se dedicaba a cantar los viajes que había vivido. Es uno de nuestros ídolos.

El remix que hizo del tema Marc Piñol es la bomba… ¿cómo surgió esta colaboración con el geniecillo catalán? ¿Es uno de vuestros valedores en Barcelona y aledaños? “CUANDO HACEMOS MÚSICA PENNos encanta que te guste el remix, fue puro trámite SAMOS EN DIVERTIRNOS Y EN LA de Biologic. Es una de las muchas colaboraciones a las DIVERSIÓN DE LA GENTE”. que estaremos muy agradecidos siempre. La verdad que lo conocíamos hace años por sus producciones Pero mucho acid –caso del memorable ‘Ritmo latino’- como Dj de Mierda. A día de hoy es uno de nuestros Dj y sí que hay en vuestros temas, ¿Roland de pata negra o productores favoritos. del palo? ¿El fin siempre justifica los medios? No se cuanta gente, de las que presumen de ana- Y la muy celebrada ‘Carne de puerca’ me recuerda a los lógico, serian capaces de diferenciar a oído un so- míticos y fluorados Derribos Arias… ¿os gusta esta nido de una TB303, de un ABL o de una TB3. No, comparación? ¿Son uno de vuestros referentes conno tenemos 303, llevamos un ABL2 procesado con fesables? plugins (buenos plugins y un buen proceso). Es cu- (Risas) No en realidad no tenemos nada que ver con la rioso que nos etiqueten de analógico cuando es movida 80s. Nosotros somos consumidores de algunas precisamente lo que menos utilizamos. La gente bandas como Aviador Dro, Antonio Glamour, Alaska, habla de lo analógico como si esto hiciera que tus Diseño Corbusier, Macanamara y algunos europeos canciones fueran mejor, y ya hemos explicado que como New Order, Depeche Mode, Chemical, Prima es para nosotros lo importante. Cada productor Scream, Queen… que decida… (¡aceptamos regalos analógicos y digitales!). “¿QUIÉN SE ATREVE A PONER UNA La versión del mítico ‘Así me gusta a mí’ de Chimo Bayo es realmente chula y refrescante… ¿se trata de un homenaje sincero o de un caso más de oportunismo caníbal? Se trata de un homenaje y de una forma de explicar que se puede estar orgulloso tanto del pasado electrónico nacional como del actual. Queramos revivir el cantar en español y Chimo es un artista, al igual que otros que muchos otros, que se merecen todo nuestro respeto. ¡Hu Ha¡

ETIQUETA A LA MÚSICA DE GAMEBOYZ?”. ¿De cuál de los remixes para temas ajenos perpretados hasta el momento estáis más satisfechos y por qué? A mí el de Golden Bug me mola… Claro, efectivamente. Además ese remix ha sido uno de los más pinchados y aceptados por el publico. La idea de remix era totalmente diferente a lo que después surgió, el resultado final. Tenemos otra versión del tema por ahí que nunca ha visto la luz…

Quizá vuestro mejor tema, hasta el momento, es ‘Juan El Jefe’, ¿a quién va dedicado? Y ahora que todo quisque –léase hipster- se refresca Está dedicado a un jefe indio llamado Juan. Lo vimos el gaznate con litros de Jagger habrá que cambiar de en un documental del Discovery Channel. Este perso- brebaje, ¿no?

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Después de probar los diferentes brebajes que nos ofrecen en las diferentes ciudades donde vamos a tocar, nos quedamos con el Jagger y la cerveza de Tel Aviv. En las ocasiones especiales, nos gusta beber Anis o Patxarán. ¿Sigue abierta la tienda ‘Vinilos Ozono’ de Badajoz? ¿Os han pedido derechos de formación sus jefes ahora que empezáis a ser famosos y ricos? (Risas) Ni famosos, ni ricos. No, evidentemente la tienda no sigue abierta. Desgraciadamente cerró hace muchos años al igual que casi todas las tiendas de vinilos. Para nosotros ellos son amigos, compañeros de batalla, hemos vivido muchísimos momentos con ellos y en Badajoz así seguirá siendo. Ellos fueron los primeros en darnos la oportunidad y siguen siendo djs maravillosos. Lanzamientos a la vista, remixes, bolos, planes de futuro inmediatos para este 2015 que despunta. Hablarnos de esa sabrosona girita por México para meses venideros... Tenemos un montón de proyectos de diferentes conceptos. Ahora sale el EP ‘Bad Chemical’ en Clouded Vision, en el que se muestra bien el techno al que Gameboyz se refiere. Con ‘Bad Chemical’ abarcamos los diferentes tempos en los que nos movemos. En Relish Records, a la venta desde el 19 de diciembre, verá la luz la compilación ‘REPVI’. Grandes artistas como Mansister o Herectic forman parte de esta compilación. En el EP nuestro track ha sido el debut para Funk Riot Band, el proyecto junto a Duncan Gray. También estamos preparando nuestro álbum debút para el 2015 y este será con el que giraremos para los nuevos lives. Los lanzamientos en vinilo de Disque Discos y Rottern City son otras de las referencias futuras. La gira por México la anunciaremos próximamente… Para terminar Gameboyz, ¿soñáis en voz alta para DJMAG ES? (Vamos que le pidáis un deseo al 2015 que hora comienza). Mucha salud, paz y amor para todos. Y muerte al loop. www.facebook.com/Music.Gameboyz https://soundcloud.com/thegameboyz


SYNCRONIZADOS CON...

DJ PROFESIONAL versus FORMATOS AMATEUR

Hace uno días recuperé de mi archivo de videos favoritos la charla que Tony Andrews de Funktion One impartió en TEDX sobre la calidad de sonido, que puedes ver aquí o este otro vídeo también muy interesante del mismo personaje y más o menos moviéndose por los mismos parámetros.

Si trabajamos en esto y ganamos dinero con ello, estamos moralmente obligados a trabajar con la mayor calidad posible, para a su vez proporcionarla a aquellos que nos escuchan, no solo en términos de selección musical o técnica, sino en términos de sonido.

De todo lo que se habla en este video lo que más me llama la atención es el argumento sobre el formato MP3 y el entorno profesional, lo absurdo que es utilizar formatos domésticos en el desarrollo de una actividad como es la musical en la que la calidad de sonido debería ser algo fundamental. En estos días en los que el eterno debate entre analógico y digital sigue vigente, el argumento de la calidad toma pleno sentido.

Entonces…¿porqué usamos MP3?, muchas veces porque la promo que nos llega está en ese formato y deseamos ponerla de inmediato, también por motivos de almacenamiento ya que los wavs pesan mucho más ( lo que a día de hoy ya no es un argumento válido costando 1tb menos de 50 euros), otro motivo puede ser que en las tiendas digitales los Mp3 son más baratos o también porque la música disponible en la red de forma fraudulenta está en este formato, motivos todos ellos ligados al confort y no a la profesionalidad.

Debo entonar el mea culpa en este caso, ya que yo mismo he utilizado archivos MP3 en el desarrollo de mi actividad como Dj y tras el revisionado de este vídeo acabo de tomar la decisión de usar a partir de ahora aquellos formatos que mejor calidad proporcionan a favor del público, de mi propia satisfacción y como ejercicio de ética profesional. Un archivo Mp3 aunque sea a 320 kbps no es más que una copia comprimida de un archivo original que como mínimo está a 44,1 khz y 16 bits, lo que traducido a Kbps resulta en un mínimo de 1441. Estableciendo una similitud con la imagen, es lo mismo que utilizar un jpg en resolución web o uno de alta definición en una publicación impresa. O el ejemplo de un restaurante de calidad cuya carta de vinos este compuesta por Bricks de marca blanca contra uno que ofrece los mejores caldos.

Al igual que un carpintero utiliza las mejores herramientas o un pintor los mejores colores o una publicación las mejores fotos nosotros debemos utilizar lo mejor a nuestro alcance para el desarrollo de nuestra actividad, si hay que comprarlo se compra, si te llega la promo en MP3 tomarse la molestia de pedir los wav o comprar el disco o el archivo cuando salga a la venta y así apoyar a la escena de la manera adecuada. Debemos ser profesionales a todos los niveles y dejar los formatos domésticos para el entorno amateur y utilizar los profesionales para una mejor experiencia sónica para todos y así ganaremos todos a la larga. Texto: LUIS ROZALÉN

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VILLE ROWLAND Baile de letras

¿Un buen y popular periodista musical mondosononero que pasa buenos ratos pinchando o un DJ que se gana la vida escribiendo sobre la música que hacen otros? Todo eso y mucho más es Joan Luna, ese periodista musical de prestigio nacional que ahora se lo pasa teta los findes haciendo saltar, sudar, sonréir y bailar a todo quisque con sus tremendonas sesiones bajo el aka de Ville Rowland. Estáis todos invitados a un baile en el que las letras son las que más zapatilla queman… Texto: FERNANDO FUENTES Aló Ville Rowland, ¿es usted un buen y famoso periodista musical que pasa buenos ratos pinchando o realmente es sobre todo un DJ que se gana la vida escribiendo sobre la música que hacen otros? Es muy complicado definir lo que soy, es decir, es complicado definir cómo me siento. Evidentemente soy un periodista musical que nunca se ha contentado con encajar en un único compartimento estanco. Ojala pudiese hacer todo lo que me gusta y tuviese el tiempo suficiente para hacerlo de la mejor forma posible. Mi vida profesional se circunscribe al periodismo musical, pero tengo infinidad de hobbies que completan mi tiempo. Empecé pinchando por casualidad, poniendo discos que me encantaban uno tras otro. El tiempo ha ido pasando y continúo pinchando indie, pop electrónico, rock, etcétera bajo mi nombre real y, en cierto momento, mi afición por la electrónica me llevó hacia otros extremos. Llegó el momento en el que ambas líneas musicales eran casi incompatibles para formar parte de la misma sesión y así nació Ville Rowland, extensión además de mi proyecto como remezclador primero con Fizz Moon y posteriormente en solitario. Desde ese momento, empecé a hacer sesiones de electrónica que me han llevado a infinidad de salas de todo el país y algunos de los festivales más importantes de este país, desde el Electro-Bam al Arenal Sound de este año frente a siete mil personas. Mientras a la gente le guste, baile y salte y yo lo pase bien, seguiré pinchando.

“LA MÚSICA ELECTRÓNICA ES TODO AL MISMO TIEMPO, ES MÚSICA INTELIGENTE Y MÚSICA HEDONISTA, ES HARDCORE DIGITAL Y ES DEEP HOUSE, ES TRALLA BRUTA Y ES AMBIENT ENSOÑADOR”. Seguro que si llegara el momento en el que se pudiera ganar cojonudamente la vida pinchando dejaría de pegar teclazos… ¿no? Soy bastante más mayor que la media de Dj’s así que dudo que pueda aguantar muchos años pinchando y pegando botes, pero cuando ves a gente como Fatboy Slim, 2Many Dj’s, James Murphy o Loo & Placido piensas que tampoco importa tanto la edad que tengas mientras el público responda y tú disfrutes. Lo que sí es cierto es que cada vez ocupa más tiempo en mi vida. Hace unos meses estuve pinchando cada fin de semana en un lugar distinto de España, algo

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que no hubiera imaginado cuando empecé como Ville Rowland pinchando en un festival junto a The Whip. -¿Por qué siendo un tipo que cuenta en sus exquisitas preferencias musicales con cosas que van desde el hardcore, el punk y el metal, hasta el folk, el pop y el indie, ha escogido la electrónica para expandir su ego sonoro? ¿Es por eso de que la música electrónica es el nuevo y actual rock, y pop, y hasta hardcore? Lo de gusto musical exquisito lo está diciendo usted, aunque lo pongo en duda (Risas). Digamos que soy una persona muy inquieta musicalmente, lo cual me lleva a disfrutar desde la música de los sesenta a cualquier género actual. Me gusta mucho la música y, con los años, he aprendido a valorar lo que me gusta de cada género y creo mi background me permite elegir las canciones que voy a pinchar con tino y con ojo. No soy músico ni nunca lo seré porque mis conocimientos son bastante limitados en ese sentido, pero el poder trabajar con ordenadores, con Ableton Live y con MIDI me ha permitido poder escribir y crear mis propias canciones y remixes. Nunca seré demasiado bueno en ello, pero por lo menos ya me he quitado un poco la espinita de ser músico frustrado toda mi vida. Por otro lado, siempre ha habido electrónica en mis sesiones aunque fuese combinada con otros géneros, lo que ocurre es que, durante mis años como semi-residente de La [2] de Apolo llega un momento en el que me agoto de ver cómo la gente no responde de la misma forma cuando no conoce los temas. Pinchaba regularmente canciones de artistas que habían estado tocando en festivales para cinco mil personas y descubro que, en realidad, pocos conocen estos temas. Cuando voy añadiendo electrónica a mis sesiones fuera de Barcelona descubro que esas canciones más brutas y que también me gustan provocan más excitación en la gente independientemente de si las conocen o no. Esa respuesta y esa excitación me retroalimentan y así voy evolucionando y dibujando el alter ego de Ville Rowland. Si me viste pinchando en el Sónar de hace tres años y me vieses ahora como Ville Rowland, lo entenderás. Antes bailaba disimuladamente, ahora puedo pasarme la sesión entera vibrando sin demasiada dificultad. Resumiendo, son cosas totalmente distintas, pero dos mundos que, para mí, son perfectamente compatibles. La música electrónica es todo al mismo tiempo, es música inteligente y música hedonista, es hardcore digital y es deep house, es tralla bruta y es ambient ensoñador.

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Venga, mójese y etiquete su propio sonido como dj, productor y remixer… Va mutando mes tras mes. Mis primeras remezclas eran prácticamente indie electrónico. La última es una burrada con bombos distorsionados y con cola. Como antes comentaba, no soy músico y no me preocupo por tener una carrera musical seria porque le tengo demasiado respeto a los artistas que hacen verdadera música de nivel, así que mi única intención en desarrollar mis inquietudes e intentar hacerlo siempre lo mejor posible.

“HE VISTO A GENTE USANDO EL SYNC HACIENDO SESIONES INCOHERENTES Y SIN SENTIDO, Y HE VISTO A GENTE USANDO EL SYNC HACIENDO COSAS FANTÁSTICAS”.

¿No hay géneros musicales sino canciones buenas que emocionan y enloquecen y canciones malas que hacen vomitar? Totalmente de acuerdo. Las canciones son lo importante y tanto da el género al que pertenezcan. De hecho, una de las cosas que más nervioso me pone es ver a la gente despotricando sobre géneros completos y alabando otros por sistema. Hay canciones mediocres y hay canciones redondas en todos los géneros, hay artistas que se dedican a imitar descaradamente a sus referentes en todos los géneros. Cuando una canción me gusta, tanto me da el género. Puede que ese sea el motivo por el que suelo decir que para mí no hay guilty pleasures, un concepto creado para la gente que quiere mantener su reputación fuera de toda duda y que luego encaja perfectamente en el estúpido tópico de defender la misma “canción comercial” que toda el universo hipster reivindica. Vamos, que estoy totalmente de acuerdo con el enunciado de tu pregunta. ¿Y sus colegas de la época punk-hardcoreta cuando le ven pinchando ahora qué le dicen? ¿No le llaman traidor, marica de playa y esas cosas tan habituales en dichas lides? Durante años mis amigos de los años del hardcore y el rock pensaban que mis sesiones como Ville Rowland eran una moñarrada para gente joven, por mucho que les intentara convencer de que eran muy tralleras. Me costó mucho tiempo que se dignasen a venir a una. Deberías haber visto sus caras cuando


“DURANTE AÑOS MIS AMIGOS DE LOS AÑOS DEL HARDCORE Y EL ROCK PENSABAN QUE MIS SESIONES COMO VILLE ROWLAND ERAN UNA MOÑARRADA PARA GENTE JOVEN...”.

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lo hicieron. Al principio alguno incluso pensó que estaba viendo a otra persona, pero lo entendieron con mucha facilidad. Desde ese día nunca ninguno de los que ya me ha visto sobre un escenario ha vuelto a reírse de mí… por lo menos no con motivo de mis sesiones como Rowland.

trónica. Cualquiera que escuche mis temas se dará cuenta de que no hay un ghost producer detrás. No están bien mezclados, no suenan redondos. ¿Y sabes cuál es el motivo? Hago mis propias canciones y remixes para disfrutar y aprender, no para conseguir repercusión. Prefiero hacer un tema mediocre por mí mismo de principio a fin que encargarle a alEn sus sets, hoy por hoy, suena electro, drum’n’bass, guien una canción que generase miles de escuchas. big room, dubstep… ¿y algún día sonará house? Supongo que ese pasado hardcore del que hablas En mis sesiones como Ville Rowland suena funda- me enseño una cosa muy importante: do it yourself. mentalmente mucho electro-house, algo de progressive, remezclas brutas de temas de otros géne- ¿A quién le gustaría remixear en tiempos futuros? ros, un poco de drum’n’bass, un poco de hardstyle, ¿Lo hace por amor al arte, y los colegas, o hay que un poco de big room, un poco de dubstep, un poco rascarse bien el bolsillo para tener una remezcla de de trap, un poco de todo en resumen. Pero, ah, sor- Ville Rowland? presa, también suena house. En una sesión de Ville Siempre ha sido por amor al arte, fundamentalmenRowland puedes escuchar desde The Bloody Bee- te porque ha sido una buena forma de obligarme a troots hasta Gorgon City, porque toda esa combina- aprender y a experimentar cosas nuevas. Con Roger ción es lo que le da sentido a que esté pinchando Gascón formamos Fizz Moon hace unos años y remezahora mismo. Ah, y en mis sesiones como Joan S. clamos a Love Of Lesbian, Lori Meyers, Dover y un Luna no es tan difícil escuchar cosas como Fingers largo etcétera (consiguiendo muchas escuchas e inInc, así que, Fernando, no te equivoques (Risas)… cluso que la gente pinchase en salas algunos de esos remixes), pero desde el momento en el que empecé a hacer remezclas en solitario como Ville Rowland “CUALQUIERA QUE ESCUCHE MIS los artistas a remezclar no han sido tan importantes TEMAS SE DARÁ CUENTA DE QUE como la intención de mejorar poco a poco.

Admiro cosas de mucha gente. Admiro cosas distintas de Dj’s distintos. Admiro a Dj’s con clase y admiro a gente más populista que ha creado alguna canción que me atrapa. Pero para serte sincero quien me abrió los ojos a pinchar aunque ya no fuese un jovenzuelo fue James Murphy y sus LCD Soundsystem. Ver a un tipo con tantas canas sobre el escenario me quitó manías. He visto a centenares de Dj’s de todo tipo, pero me animó más eso que cualquier otra cosa.

El tipo de música que pincha está dirigido a enfebrecer a un público muy joven, rabiosamente imberbe… ¿cómo conecta con esa chavalería, sin abismos generacionales sonoros, ya peinando casi 40 tacos; o me va a decir ahora eso, tan ventajista, de que la música no tiene edad? No voy a decirte eso, porque no hay explicación directa y clara. Yo creo que la respuesta está sencillamente en ver una de mis sesiones. El público del Arenal Sound es joven, muy joven, y creo que conecté con ellos vista la respuesta. Todo depende de saber ante que tipo de público vas a pinchar y saber qué temas les van a llegar más y así poder combinarlos con cosas que, con toda seguridad, no van a conocer. Lo que sí voy a hacer es echar mano NO HAY UN GHOST PRODUCER DEde otro tópico… creo que deberías preguntarle eso TRÁS. NO ESTÁN BIEN MEZCLADOS, ¿Es cierto que contratarle -como Ville Rowland- es más al público que salta en mis sesiones, ellos te dirán si NO SUENAN REDONDOS”. caro que comprarle un traje a Falete? ¿Tan mal pagado conecto o no. está el trabajo en la prensa musical de este país que hay que sacarse unos extras por ahí y como sea? Por cierto, lo de pinchar tocado de gorra beisbolera Por cierto, escuchando sus últimas sesiones he (Risas) La prensa musical en este país está mal pa- ya sabemos que no es por un problema de alopecia comprobado que ha hecho importantes avances en gada, como el noventa y seis por ciento de los tra- galopante… ¿pero lo es por uno de timidez? ¿O por lo que es la mezcla de temas, ¿quién le ha enseñado bajos. Tampoco pinchar está siempre bien pagado, eso de no mezclar churras con merinas? a cuadrar los bombos? así que depende siempre del caso. Lo que cobro de- Fundamentalmente es por tres motivos distintos. El Nadie me ha enseñado y ojalá alguien lo hubiese he- pende de muchos factores, cada caso es totalmente primero diferenciar entre mis sesiones como Joan cho. Yo venía de pinchar en salas de rock en las que distinto, depende más de si me apetece o no. Tam- S. Luna y las de Ville Rowland. El segundo por una apenas se mezclaba, apenas se loopeaba, etcétera, bién hay gente que desconfía antes de contratarte, timidez que estoy dejando aparcada día a día y el y no aprendí demasiada técnica durante ese tiempo. pero por lo general suelo volver a las salas en las que tercero, para esconder los miles de canas que tengo De todos modos soy un tipo sin demasiada técnica, me contratan. en la cabeza. intento mejorar, pero soy más de seleccionar canciones y darle ritmo y sentido a las sesiones que de ¿Y es verdad eso de que The Zombie Kids le han pro- Dígame la verdad, que usté sabe mucho de esto: firmar sets impecables técnicamente. He aprendido puesto ser su tercero componente -en discordia y ¿realmente le parece que Ville Rowland mola? mucho de gente que me ha dado muchos consejos en nómina- viendo que les va comiendo la tostada A mí me encanta tener la posibilidad de ser Ville como Radiocontrol, Loop Stepwalker, MSND o Side- poco a poco? Rowland y de serlo tantas veces como lo estoy sienchains y sobre todo de ver a gente pinchando desde (Risas) Obviamente no es cierto. Respeto mucho lo do ahora mismo. Aunque esa no es tu pregunta. la cabina. Ahora bien, también he coincidido en que hacen musicalmente y he seguido a Edgar desde Ville Rowland mola si lo que estás buscando es diocasiones con gente más conocida que un servidor y sus tiempos en la banda de hardcore Shorebreak, así versión, pero si te refieres al concepto de “molar” que lo hacía bastante peor, así que algo de confian- que me alegro también de que las cosas les vayan bien. hipster, entonces supongo que muchos pensarán za ya tengo. De todos modos, me queda muchísimo que no, que no molo nada. Y no me importa lo más por aprender. ¿Y cuánto hipster-pijo-macarra hay entre su ya mínimo, porque las sesiones de Ville Rowland no legión de seguidores? ¿Le parece una buena cata- son para ellos. ¿Y qué piensa usté de los djs syncronizados que nun- logación para sus fans o los acabamos de insultar ca en su vida han acariciado un vinilo? gravemente (oh, glups!)? Casi para terminar, ¿se ve como futura portada de He visto a gente pinchando vinilo de forma impeca- (Más risas) Hipsters quizás haya en mis sesiones como Mondosonoro? ble vaciar una sala y a gente pinchando vinilo que Joan S. Luna, pero viendo a Ville Rowland hay un públi- Obviamente no. De hecho, diría que en MondoSoprovocaba la excitación general de una discoteca co muy distinto. Por lo general gente entre dieciocho y noro solamente he aparecido en una ocasión (con llena hasta los topes. He visto a gente usando el veinticinco años de edad con ganas de saltar y pasarlo motivo del estreno del clip de ‘Feel The Heat’) o cisync haciendo sesiones incoherentes y sin sentido, bien. Supongo que alguno se sorprenderá de ver a un tado en las noticias de algunos de los festivales en y he visto a gente usando el sync haciendo cosas tipo cuarentón pinchando para ellos. los que he participado. fantásticas. Supongo que esto es una respuesta. ¿Y cómo es una sesión de Ville Rowland en este Finalmente Ville Rowland, ¿cuándo me invitará a ¿Qué tal fue su primera experiencia como productor 2014? ¿Sustancia, trucos y artificios? alguna de sus sesiones para que le haga una crónica con ‘Feel The Heat’? ¿Qué tiene que decir a los que le Es diversión, subidones, petadas, saltos y sudor… aguda y acerada, sin apenas amiguismos y de esas acusan de tener un ghost-producer bajo la mesa de como en los conciertos de rock, pero sin instrumen- que pican y pican…? trabajo en Mondosonoro? tos (Risas). No hay demasiados trucos, pero intento He pinchado como Ville Rowland en el SOS 4.8 y no Bueno, no fue la primera experiencia. En mi soun- que todo encaje y que funcione como sesión com- viniste a verme, y eso de momento es lo más cerca dcloud hay cuatro o cinco temas que he ido hacien- pleta de principio a fin. que he estado de tu casa. Así que habrá que esperar do durante meses. En realidad, mi primer tema fue a que me acerque a tu zona. ‘Turn Left’ (búscalo en youtube). Lo cierto es que el ¿A quién le gustaría parecerse cuando sea mayor tema de los ghost producers es bastante triste, pero como DJ? ¿Quiénes son sus referentes confesable y https://www.facebook.com/VilleRowland moneda de cambio habitual en el mundo de la elec- de los otros?

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

SEGUNDA MITAD DE 2014,

¿QUÉ NOS HA DEPARADO?

Lo prometido es deuda y un neonizer siempre paga sus deudas… o ¿no era así? Bueno el caso es que hace cosa de medio año os prometimos contar lo que nos había parecido más relevante a oídos de Neonized en la segunda mitad de este 2014 recién terminado. Dicho y hecho, hemos afinado las clavijas minijack de nuestros mejores auriculares en algún caso, y en otros hemos puesto a punto nuestras tarjetas de sonido para no perder detalle de todo lo que ha acontecido desde junio a esta parte dentro del panorama electrónico global. Si bien en la primera entrega ya destacábamos los trabajos de grandes artistas como Richie Hawtin, Todd Terje, Lone, Answer Code Request, The Emperor Machine y alguno más que ya dejaban el listón bastante alto en materia de formato de larga duración, la segunda mitad del año comenzó calentita con el anuncio de que después de un largo (muy largo) silencio el señor Richard D. James decidía volver a la palestra y mostrarnos material nuevo y fresco bajo su alias más conocido por todos; Aphex Twin. Así que hasta que ‘Syro’ llegó a nuestras manos y pasó por nuestros oídos el tiempo se nos hizo eterno, los días no acababan nunca, y por mucho mojito que bebieras sentado tranquilamente viendo atardecer en cualquier playa nada te consolaba… Pero ‘Syro’ llegó, se escuchó, se volvió a escuchar varias veces más, en diferentes situa-

ciones y contextos, pero al final resultó ser “tan solo un muy buen disco de alguien extraordinario”, así que casi podemos calificarlo como el hype del año que finalmente no fue para tanto. Como ‘Syro’ nos dejó a medias, decidimos refugiarnos en otros artistas que con su música nos llegaron más adentro que el señor Aphex, así pudimos corroborar que el señorito Tom Krell o How to dress well no es para nada flor de un día y con ‘What is this heart?’ Se corona como un artista que en tan solo 5 años y 3 álbums mediante, se gana un lugar de privilegio en la electrónica de corte más sensible y suave, quizás más cercano al pop que en ‘Total Loss’. Otro de los que nos ha sorprendido con su sutileza y buen hacer y cambio de estilo ha sido el británico Paul White con su ‘Shaker Notes’, quién ha cambiado el hip-hop por un álbum de cantautor (a juzgar por el resultado) en R&S, dándonos un sorpresón de cómo los genios son capaces casi de cualquier cosa a día de hoy en el aspecto musical. Como también ha sido capaz la señorita Tahliah Barnett de plasmar todo lo bueno de sus dos únicos trabajos en formato EP en otro de los discos del año sin duda; hablamos del ‘LP1’ de FKA Twigs, que si bien es cierto que ha contado con una seria campaña a favor y viral desde su anuncio, nos ha sabido encandilar con esa voz tan sutil y esa forma de componer tan diferente para dar como

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resultado a un álbum de esos que no te cansas nunca de escuchar, y que uno no sabe muy bien si esta escuchando un disco de R&B compuesto sobre base electrónica o un disco de pop bien maquillado y arreglado para hacer que guste al público más demandante de electrónica. Lo que si es cierto es que se ha convertido sin atisbo de duda en uno de los mejores del año. Como también se ha ganado ese título de lo más destacado del año el último disco del señor Andy Stott, ‘Faith in Strangers’ que es una jodida ( ¿Se puede decir jodida en esta revista?) obra de arte lo cojas por donde lo cojas. Crudo, duro, áspero, eléctrico, intenso, potente… Un disco que te coge y te hace zarandear la cabeza de lado a lado a diferente tempo e intensidad desde la primera nota hasta la última. Si el británico dejó el listón en un nivel donde solo unos pocos (seguramente no más de 10) productores pueden llegar con ‘Luxury Problems’, ’Faith in Strangers’ es la coronación máxima de cómo hacer un señor disco de electrónica sin fijarse modas, tópicos o metas comerciales. Esto es a grandes rasgos lo que mejor nos ha parecido del año saliente, ahora nos ponemos las pilas y ansiosos estamos de poder devorar todo lo que nos llegue en este 2015, que esperamos que nos haga bailar tanto o más que el 2014. Feliz año a todos.

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AKKU

Los pies en la tierra... y el trance en el cielo

En esta ocasión nos desplazamos a tierras extremeñas para charlar con Akku (Daniel Blanco), uno de los estandartes patrios del Trance; pasado, presente y futuro dentro de este género, que cuenta con el apoyo de gente tan importante como Paul Van Dyk, Artic Moon o Roger Shash. Charlaremos de la escena, de cómo ha sido ese viaje desde sus inicios hasta nuestros días y de esos puntos que el Trance tiene pendientes con todos nosotros… ¡comenzamos! Texto: LEIRE ZULOAGA En primer lugar Dani, háblanos de tu alter ego, Akku… Bueno, Akku es un proyecto que empecé en 2004 de manera oficial; es todo lo relacionado con mi producción musical trancera , sobre todo Uplifting, y que seguiré desarrollando en los próximos años con mi marca personal musicalmente hablando. Toda mi inspiración, toda mi energía y todas las ganas las proyecto en Akku y él se encarga de transformar esa energía en sonido y, verdaderamente, en lo que llevo de camino ya me ha dado las suficientes alegrías para continuar mucho mas allá. Akku no ha hecho más que empezar. Este es solo el principio. ¿Cómo fueron tus inicios en la música? Tendríamos que hablar de dos etapas diferentes, la primera de muy jovencito, cuando descubrí el mundo de los secuenciadores y los diferentes software para creación musical. En 1999 tuve mi primer contacto con una de las primeras versiones de FL Studio en casa de un amigo y desde aquel día estoy hipnotizado. Al año siguiente tuve mi primer Pc y empecé a componer de manera amateur. La segunda etapa sería a partir del 2004 cuando lancé mi primer release en colaboración con mi compañero Javier Cerezo, Shuriken-Asgard (Impressive Records) que sonó bastante en Fabrik por aquel entonces. Para mi fue increíble, mucho antes de toda esta vorágine de las Redes Sociales. ¿Cómo ha sido tu evolución hasta este genero? Después de ver lo difícil que estaba, ¿qué te animó a producir? Creo que ha ido acorde con la tecnología digital, las últimas versiones de software con las que trabajo y la cantidad de sintetizadores virtuales que han salido en los últimos años. Todo ello me ha ayudado mucho. Todavía me queda mucho por aprender, así que sigo en constante evolución. Quizá en los últimos años me ha ayudado el cambio de ritmo en la producción según iba firmando con los sellos. Me anima mucho el día a día el hecho de poder seguir creando melodías y que gente de cualquier lugar del planeta pueda escuchar lo que hago. Pero si te refieres a por qué me animé en un primer momento, la verdad, no lo recuerdo, simplemente me puse a producir y ya no pude parar. (Risas)

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Veritas Recordings es un sello con una proyección enorme y sacando muy buenas referencias. Háblanos de tu trabajo en él… Mi colaboración con Veritas empezó con tres releases donde hice de remixer y desde entonces llevo una estrecha relación con Nuno Barbosa, fundador y propietario de este sello portugués. Nuno confía en mí para ciertos aspectos relacionados con los lanzamientos. Mi labor básicamente es contactar con diferentes productores internacionales para remixes y conseguir futuros lanzamientos. Está claro que esta colaboración con Veritas ha sido especialmente enriquecedora para mi también. Veritas es un sello con una gran proyección, con un estilo muy propio y con tendencia al Uplifting melódico y emocional, aunque también da cabida a otros estilos del Trance. El sello tiene el support de algunos de los nombres más importantes de la escena: Armin Van Buuren , Aly & Fyla, Andrew Rayel, Giussepe Ottaviani, Artic Moon, Roger Shah, Pedro del Mar, DJ FEEL, Manuel Le Saux, Ahmed Romel etc… por cierto, si me lo permitís, aprovecho a mandar un saludo a Nuno.

“EL GÉNERO ESTABLECIDO EN ES­ PAÑA ES EL QUE ESTÁ DE MODA SE­ GÚN EL MOMENTO”. ¿Cuánto ha cambiado tu perspectiva de la música desde que dijiste, esto es lo mío? Mi perspectiva ha variado en la forma de ver la música. Antes de empezar con todo esto la disfrutaba de otra manera, desde la posición del oyente; era una época que ahora la recuerdo con más valor, más pura e inocente. A partir de sacar mis primeros temas oficiales me metí de lleno en el loco mundo de la Industria musical donde el mercado digital ha acelerado la manera de vender y exponer la música al público. Por eso, de vez en cuando, intento hacer alguna pausa para poder disfrutar la música y no dejarme llevar por este ritmo loco. La música está hecha para disfrutar y para ser felices, no para lo contrario. Echamos un vistazo a tus releases y vemos más remixes que temas originales. ¿Por qué? Sí, cierto, de hecho este año, al igual que el pasado, solo he lanzado un tema original, ‘Fire in your Tears’ con Defcon Recordings, y verdaderamente

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no hay ninguna razón en concreto, quizá, la optimización de mi estudio, mi colaboración semanal con diferentes emisoras de Trance on line o mi trabajo en Veritas. De todas maneras, ya estoy montando equipo nuevo así que 2015 será una nueva y gran etapa para Akku.

“PARECE QUE SOLO CUANDO SACAMOS UN ÁLBUM DE DIEZ PISTAS, POR EJEMPLO, ES CUANDO NOS ARRIESGAMOS A EXPERIMENTAR CON SONIDOS NUEVOS”. Y nosotros estaremos encantados de darle la bienvenida, deseando catar esos nuevos trabajos, Dani. Hablando de tus colaboraciones y viendo que eres un artista muy dado a ellas incluso con la gente que viene por debajo, ¿ crees que es difícil encontrar una oportunidad hoy en día? Pienso que es más fácil que hace años pero de la misma manera, cada vez hay más gente metida en esto así que hay que destacar un poco más. La constancia es muy importante, tener ganas de aprender y tener buenos contactos es esencial, no solo en la música. Lo que tenemos que tener claro es que puede que haya mucha gente haciendo lo mismo e incluso sonando parecido, -imitadores hay muchos-, pero la gente con verdadero talento es única e inimitable. Si tienes eso y te esfuerzas de verdad, hoy en día con la ayuda de las nuevas tecnologías y las Redes Sociales lo tienes todo, así que constancia y mucho trabajo. ¿De cuál de todos tus trabajos te sientes más orgulloso? A todos les guardo un cariño especial, para mi es imposible hacer un tema sin proyectar algo personal. Todos tienen algo, pero si tengo que nombrar alguno sería ‘Angel Dust’. Suena algo viejo ya pero disfruté tanto haciéndolo….además, recibí consejos mientras lo hacía de un importante productor de Trance. En tu camino, ¿has cumplido ya algún sueño? Sí, pequeñas metas que me he ido poniendo poco a poco y momentos que jamás hubiera imaginado que llegarían. Sueños cumplidos sí, desde mi primer lanzamiento en vinilo hasta ver temas míos en recopilatorios mientras paseas por la sección


“EL TRANCE ES UN ES­ TILO QUE SIEMPRE HA ESTADO AHÍ, ES UNO DE LOS GÉNEROS DENTRO DE LA ELECTRÓNICA MÁS POTENTES. ESTO ES UN HECHO; EL TRAN­ CE NO ESTÁ MUERTO NI MUCHO MENOS”.

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de música de una gran superficie. Por supuesto, también tener el apoyo suficiente y que mis temas sean pinchados por grandes de la escena mundial. El último en brindarme su apoyo fue Paul Van Dyk. Hablar con productores que han sido mis ídolos desde que empecé en esto o pinchar en Alemania también son para tachar de la lista.

El genero establecido en España es el que está de moda según el momento. Puede que me critiquen mucho por esto pero en mi opinión, el problema es que a España le falta personalidad musicalmente hablando. Esto no quita que tengamos artistazos, pero casi todos funcionan mejor fuera de nuestras fronteras. Por algo será…

El mejor momento hasta ahora supongo… Ha habido varios pero uno de los mas recientes sí, mi visita a Alemania con un evento en Düsseldorf. ¡Inolvidable! Fue toda una experiencia, una aventura increíble con un público que se volcó desde el minuto uno del set. Hubo una conexión muy especial. La gente entre el público se sabía gran parte de mis releases, no paraban de pedirme sesiones para sus Radio-Shows. Fue un momento muy emotivo, tengo grandes amigos allí y disfruté como un enano.

Tema Trance y promotores en la península… ¿qué pasa? Voy a ser sincero: da pena. Solo se salvan pequeños colectivos que luchan por mantener una escena y una cultura a la cual los propios promotores en su inmensa mayoría deciden dar la espalda porque la consideran no apta para nuestras pistas de baile. Creo que al final es una tarea pendiente de todos; del público, los medios de comunicación, los promotores, las discográficas y los propios artistas. Yo aportaré mi granito de arena intentando captar más seguidores, tanto ¿Cómo ves el futuro dentro de este genero? de la vieja escuela como entre las nuevas generaSiempre con positividad. Después de estos años ciones, que aunque no lo parezca, hay muchos jótrabajando me gusta tener los pies en la tierra. venes interesados en este género. Así que sí, ¡hay El Trance no es un genero que cope actualmente muchas ganas de seguir en el Trance! Quizá así, los tops de ventas, yo lo veo más underground, entre todos podamos devolver ese sonido mágico sobre todo estilos como el Uplifting o el Psy, y a algunas discotecas y radios. ¿Por qué no? la verdad, espero que siga así. La mayoría de lo que acaba en el top, por no decir todo, acaba ¿Crees que se puede estar dentro de un estilo mucontaminándose. Aún así, el Trance es un estilo cho tiempo sin que suene obsoleto? que siempre ha estado ahí, es uno de los géneros Siempre hay que actualizar la librería personal lo dentro de la electrónica más potentes. Esto es un que pasa es que según los estilos puedes hacerlo hecho; el Trance no está muerto ni mucho menos. mas fácilmente que otros. El Uplifting, por ejemplo, es un estilo clásico así que su evolución es Totalmente de acuerdo. Y ya que tocamos el tema, bastante lenta. Hay quien dice que no tiene nada ¿ crees que España es un país de géneros musica- más que ofrecer pero no es así, lo que pasa es que les establecidos? vivimos en la era digital donde toda la música ha

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llegado a unos niveles de saturación increíbles; es el ritmo al que nos tienen acostumbrados ahora. Si algún género dentro de la Industria electrónica puede ofrecer esa versatilidad y esa variedad de sonidos es el Trance. Aquí pecamos de ingenuos los productores, pienso que tenemos que experimentar más; parece que solo cuando sacamos un álbum de diez pistas, por ejemplo, es cuando nos arriesgamos a experimentar con sonidos nuevos. ¿Consideras importante el seguimiento de las nuevas tecnologías? Completamente. Personalmente trabajo con “poco estudio”. Un Pc optimizado, FL Studio, sintetizadores digitales, unos cuantos GB de librerías actuales, un par de controladoras y dos teclados midi. Tengo un par de grandes sintetizadores en mente pero de momento con mi Home-Studio es más que suficiente. ¿Qué le recomendarías a la gente que intenta empezar dentro de este género? Que busquen, que investiguen… hoy en día, plataformas como Mixcloud o Soundcloud, las radios tanto de Internet como los pocos programas nacionales en la FM volcados con este genero mas allá de mega-estrellas son de gran ayuda a la hora de buscar inspiración y sonidos nuevos. Hay mucho Trance por descubrir. Como ya he dicho, esto solo es el principio… https://www.facebook.com/akkumusic


HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

BeGun Subterfuge - INDIESPAÑOL Barcelona - CONTRASTES Vinilo - RÉFLEX Beatport - IMPERFECTO Sync - WARP RBMA - MODELO S.G.A.E - ELITE DJ MAG ES - REFERENCIA 2015 - LP BeGun - SAL

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: SERGIO BIFEIS

JINETAS Y ARMADILLOS No, no te has confundido. Continúas leyendo DjMag y no National Geographic. El titular es un homenaje a ese colectivo humano que han parido una de las mejores propuestas en la capital y que ha durado tres años en la céntrica Sala Siroco como centro de operaciones. Hablo de Post Club. ¿Qué es Post Club? Post Club es una sesión mensual de viernes noche que se inauguró un 24 de septiembre de 2011 y que el pasado 12 de diciembre celebró su última fiesta poniendo punto final a esta aventura. La diferencia básica de esta iniciativa, que sin dejar de salirse de la “escena oficial” (vamos, que sus fiestas se celebran en un club con todo en regla), es que nos ha enseñado que se pueden hacer las cosas de otra manera conquistando al público y crítica con saraos donde se respira pura esencia clubbing sin prejuicios y con ganas de descubrir cosas nuevas alejadas de intereses comerciales implícitos en esta industria. Artistas y música que grandes promotoras puede que exploten en un futuro (si se ponen de moda), Post Club nos lo ha descubierto antes. La historia de Post Club es bien sencilla: nueve amigos o pirris, al que ninguno la industria le da de comer pero que tienen conexiones con implicados en ella, deciden que están hasta los mismísimos c****** de ver siempre lo mismo en esta ciudad. Hacen un bote común y se organizan para transformarse en promotores, runners, RRPP, agentes de prensa y comunicación y dj´s residentes de una iniciativa inquieta con

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la incipiente escena bass británica de nuevo cuño, aunque nunca se han cerrado a estilos más clásicos como el Techno y el House. Arriesgan su dinero, y si la fiesta sale bien, se reinvierte en las próximas. Y si sale mal (porque no todas las noches son redondas, ni todo el público responde por decreto), se han pegado una buena con los artistas que siempre han querido disfrutar en Madrid y nadie ha traído hasta entonces. Y estamos hablando de nombres como Lapalux, Synkro, Lunice, Boxcutter, TR//ER, Space Dimension Controller, Ron Morelli, Marquis Hawke, Bok Bok, Evian Christ, Akkord, Pearson Sound, MPIA3 o Mykki Blanco, por decir unos pocos internacionales. Ese aspecto semi-profesional, o semi-amateur según como se mire, totalmente independiente del resto es el secreto de su éxito. Además de formar una pequeña familia, porque el que se dejaba caer por Post Club, más tarde o temprano, repetía. Sus notas de prensa, sin ir más lejos, eran una gozada llenas de imaginación y con toda una psicotrópica historia interna -que es de la que crea una leyenda sobre lo que debían ser sus reuniones para decidir sus programacioneshablando de Logias Burialescas o consultas a Armadillos y Jinetas como si fueran chamanes… Todo ello sin descuidar un aspecto informativo sobre cada artista que te daba una descripción precisa de lo que ibas a encontrarte. A poca gente, por no decir ninguna, se le ha hecho copypaste en las comunicaciones que nos llegan a E&R. Estos chicos se lo merecían por derecho.

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Pero si las cosas iban tan bien ¿por qué se deja? El tiempo, que lo erosiona todo. Al ser un grupo de personas tan grande, y todos con voz y voto porque cada implicado arriesga su pasta, es lógico que surjan discrepancias y fracturas artísticas ya que la gente evoluciona en un camino u otro. El grupo de nueve se redujo a siete pero siempre había personas cercanas que echaban una mano en diferentes aspectos para sacar adelante cada nuevo evento. Ese aspecto amateur e informal cada vez se estaba perdiendo más como promotora. Por ejemplo, su frescura naturaleza gamberra y contestataria de sus comienzos era más residual. Para evitar malos rollos, la mejor solución es la tomada: dejarlo en un punto álgido con buen sabor de boca para ellos y para su público. Post Club se disuelve, pero como promotora se queda. Los hijos de la Jineta y el Armadillo se emancipan en diversos proyectos paralelos emanados al abrigo de lo ya creado. No habrá más Post Club como tal, pero tendremos tres o cuatro propuestas nacidas bajo su brazo. El espíritu de “hacer mierda épica” permanece por lo que su público/familia no se queda huérfano. Eso es lo importante. Y ahí estaremos apoyando porque se lo han ganado, y se lo ganan, a pulso.


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REVERSE

Tania Vulcano y Reboot ponen patas arriba el último Reverse antes de Navidades

SUNDAZE / AFFKT

Despide el 2014 consolidando Sundaze en la escena madrileña

SPACE ELEPHANTS

Viajamos a Zaragoza para ver cómo se las gastan los elefantes más canallas de territorio nacional

VIKTOR FLORES

El gallego inaugura con una fecha en Vigo su proyecto sonoro ’95:15’

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para dar la bienvenida al nuevo año como Dios manda.

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

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REVERSE

Tania Vulcano y Reboot ponen patas arriba el último Reverse antes de Navidades

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legamos a la última fecha de Reverse a la que Dj Mag asistió en 2014. Una sesión doble con dos estrellas protagonizando un cartel para combatir el frío madrileño el pasado 19 de diciembre. Reboot y Tania Vulcano pasarían por la cabina del club tras el set de warm up de Karretero en La Riviera. En estas fechas, los fines de semana empiezan a ser una curiosa mezcla de fiestas de navidad de empresas, estudiantes de vacaciones y demás fauna que ya está en un estado semi-vacacional, y eso se respiraba en el ambiente de Reverse. Una sesión de altos vuelos que despedía el mes del club a falta de la cita con el Día del Socio el viernes 26 de diciembre y la Nochebuena especial con Cristian Varela en un formato pensado para esta fecha tan señalada, “Clásicos en Vinilo”. Y veremos que nos depara el club en 2015; por lo pronto la noche que nos ocupa dio mucho de sí… El viernes de autos, Reverse abría puertas con el escenario vestido con una iluminación diferente a lo

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habitual en la que estaba presente el montaje de un concierto doble programado en la sala durante ese fin de semana, y que condicionaría la estructura de la habitual pantalla que podemos ver en Reverse cada viernes, ofreciendo una escenografía diferente pero a la vez acertada para este evento que refrescaría la imagen de Reverse que tuvo un montaje parecido en Vista Club en Ibiza el pasado verano, al menos eso le pareció al que suscribe. Tras el set de Karretero, el público esperaba al equipo ganador de la noche que comenzaría con el set de Vulcano, seguido inmediatamente de Reboot y hasta el cierre. Una combinación maestra que puso los beats a todo ritmo acompañados del sonido que transportaría al público al verano ibicenco en Madrid a punto de arrancar el invierno, lo que no está nada mal. Tania Vulcano llegaría a la cabina de Reverse para empezar a calentar al personal que ya completaba casi la sala. Una artista que ya ha pasado por el club y que era uno de los principales reclamos. Sonido esperado

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en esta artista que es sinónimo del club DC10 en Ibiza y que dejó el listón preparado para el segundo plato fuerte de la noche, Reboot. La verdad es que la progresión del set de Tania unida al inminente sonido de Reboot fue una decisión acertada que supo mantener el ritmo perfecto. Una carta triunfal para ofrecer una noche para el recuerdo. Reboot regresó a Reverse presentando una sesión sin cuartel en la que su buen hacer con los seguidores del club quedó plasmado a golpe de bombo y caja, aunque hacía mucho tiempo que no ocupaba la cabina de Reverse. Muy bueno a nivel técnico, el sonido más oscuro del suizo estuvo presente hasta el cierre de Reverse con una sucesión imparable de hits. Technohouse y por momentos techno donde hubo espacio para un recorrido incansable por la mejor electrónica. ¡Esperemos que vuelva pronto, y nos veremos en Reverse en 2015!


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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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MGNFC CLUB ZARAGOZA

DJMAG vuelve a la capital del ebro para presenciar la nueva etapa de una de sus fiestas más multitudinarias, encabezada por Space Slephants…

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a ha pasado algún tiempo desde nuestra última visita a Zaragoza, la ciudad del viento, y muchas cosas han cambiado. Bueno, algunas no tanto. La nueva etapa de las fiestas organizadas por Swag Group sigue dando qué hablar y concentrando a la mayor parte de la audiencia ávida de los nuevos ritmos que pueblan el panorama electrónico nacional. Justo antes del segundo aniversario de la promotora, las nuevas noches MGNFC Club se están convirtiendo en una de las referencias de la ciudad, trayendo los sonidos más frescos y novedosos a la que ya se ha convertido en su casa, la mítica Oasis Club Teatro. Tras afrontar una remodelación de rigor (no olvidemos que la sala es una de los edificios más longevos de la capital zaragozana) y una primera toma de contacto, Oasis volvió a abrir sus puertas a la fiesta más canalla el jueves 18 de diciembre. Complicada fecha, ya que muchos ya tenían planeadas cenas universitarias para esa noche, lo cierto es que acabó siendo todo un éxito. Con un cartel compuesto por Henry OTS, DJ de la agrupación Meg4nimals, de la que ya os hemos

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hablado en estas páginas, la polifacética Ley DJ y encabezado por nada más y nada menos que Space Elephants, la noche prometía ser memorable y caótica a partes iguales.

eso no echó atrás a Leticia, que se puso manos a la obra y que consiguió ser el calentamiento perfecto para el plato fuerte de la noche: la agrupación valenciana Space Elephants.

La noche empezó suave, aunque eso no amilanó a Henry OTS, quien hizo disfrutar a los primeros clubers que acudían a la llamada con ritmos muy house, algo de electro y el omnipresente sonido big room que daría paso a Ley DJ. La labor de los warm-upers sigue siendo de las menos valoradas, pero Henry es uno de los DJs de antes, de esos a los que le da igual tener delante a 3 o a 3000, ya que nos regaló auténtico musicote, quizá algo alejado de los sonidos más mainstream a los que nos tiene acostumbrados, pero con la misma pasión y sentimiento que caracteriza cada una de sus actuaciones.

Los elefantes más canallas, a los que hemos podido conocer en profundidad en estas mismas páginas, invadieron el escenario de Oasis Club Teatro como si de una tormenta perfecta se tratase. Su ánimo, desparpajo y el buen hacer en cabina de su DJ, Ruben Thrax, hizo que el público enloqueciera con una variedad de temas que iban desde el house al rock ‘n’ roll, pasando por el indie, trap, electrónica big room, un auténtico viaje sonoro. Jaleando al público con máquinas de espuma, explosiones de confeti y más energía que una central nuclear, esta humilde agrupación de jóvenes se metió, una vez más, al público en su bolsillo demostrando así por qué es una de las agrupaciones de música electrónica más dinámicas del país.

Tras él, le tocaba el turno a la valenciana Ley DJ, quien hizo gala de una gran selección musical, ecléctica aunque algo suave para nuestro gusto, con ratos muy divertidos y bailables, y con todo el desparpajo y alegría que ya son su seña de identidad (stagedive incluido). El público andaba algo apagado, quizá justamente por acabar de salir de una suculenta cena en grupo, pero

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Dejamos atrás Zaragoza, con la promesa de volver pronto para vivir el segundo aniversario del club más magnífico de la ciudad: MGNFC CLUB.


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Texto: D_JOURNALIST

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AFFKT CIERRA LA ÚLTIMA SUNDAZE DEL AÑO

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f inal de mes con colamos –invitados por la promotora- a disfrutar de la última Sundaze del año y que tristemente dejará de celebrarse en el espectacular ático-club del Hotel Silken Puerta de América. Polémicas aparte, no entendemos este cese dado el buen ambiente y la cantidad de público asistente… En fin. La fiesta trascurrió de forma muy dinámica. A nuestra llegada, 19 horas, la pista ya tenía público bailando cada beat de Nick Back B2B Alessio frente a la cabina. Ambiente festivo sin desfasar y un cuidado espacio que tiene las mejores vistas 360º de la ciudad de Madrid con la electrónica de fondo. Tras un rato de cotilleo geográfico, que si las Ventas está aquí o allá, que si eso es o no Torre Picasso… Nos encaminamos al dancefloor donde Easy Kid ya estaba dándolo todo para deleite del personal desde las 20 H. A las 21:30 AFFKT tomó los mandos de la cabina y alicató una sesión de Techouse canalla y en su tramo final tirando hacia una oscuridad elegante y pintona. Marc Martínez aka AFFKT dejó escuchar algunos de los nuevos releases de su cosecha, como el nuevo EP para Kling Klong del que sonó ‘Rantanplam’ o el ‘Hunter’ tema con el que cerró la velada y que está incluido en la recopilación VomVo del sello Sincopat. Gran ambiente, buen sonido y un artista invitado motivado que hace el público despliegue sonrisas y brazos tras cada track… La verdad es que con estos ingredientes ganadores no entendemos según qué decisiones del local. Ellos se lo pierden.

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Fotos: LUIS MONTERO RUEDA


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Texto: ALBERTO TABOADA

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CONEXIÓN VIGO-CHICAGO

Viktor Flores aprovechó para presentar su nuevo proyecto sonoro, ’95:15’

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a noche en Vigo, aunque fría, prometía ser muy calentita musicalmente hablando. Viktor Flores, residente durante tantos años del mítico club Vademécum volvía a la ciudad gallega -como tantas veces hace por estas fechas-, esta vez eligiendo el recién inaugurado club Trax, para dar rienda suelta a lo que hace unas semanas presentaba a la escena nacional; su nuevo proyecto sonoro ’95:15’, un recorrido arqueológico musical que reunirá 12 podcasts a lo largo de 2015 reuniendo los estilos musicales que más le han inspirado e influenciado durante los ya 20 años de trayectoria a sus espaldas. Y es que como son eventos así los que a DJ MAG ES no le gusta perderse, allá que fuimos. A disfrutar, un año más, de la técnica y selección artística desenvuelta entre los ritmos más oldschooleros procedentes de Chicago, a cargo de uno de los grandes de la escena gallega como Flores. Con una sala abarrotada por gente de todas las edades, desde viejas glorias a jóvenes promesas de la pista, llegados de distintas

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partes de Galicia, en grupo, como es habitual, los de Cangas, las de Santiago, Pontevedra, Nigran…- daba el pistoletazo de salida una noche por todo lo alto que además serviría de aperitivo y presentación del proyecto que éste tiene preparado para este inminente 2015. Eligiendo la ciudad que le vio nacer y crecer como artista para comenzar con su nueva andadura musical, lo cierto es que hubo house para dar y recordar durante años. Mucho house, y del bueno; de Chicago y sin caer en la ya clásica fiesta tipo remember tan común últimamente por estos lares y fechas, normalmente abusona de hits nostálgicos, rompepistas y trillados hasta más no poder. Al revés; como si de una cita en el Music Box de Chicago durante los 80 se tratase, temas de nombres como Baby Pop, Ron Hardy, Armando, Boo Williams, Tyree, Paul Johnson, Green Velvet, Dj Funk o Dj Deeon se iban sucediendo brindando a los asistentes auténticos momentos de jackin’ house crudo, percusivo y fusionado con mucho acid. Sin duda, una selección artística curada, minuciosamente

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escogida y disparada con acierto, maestría y sabiduría. Carne de cañón para este 2015 en festivales nacionales. Y sino al tiempo; el que avisa no es traidor. Pero la velada también dejó interesantes pinceladas sonoras a cargo de Jose Malaguita, un clásico de las fiestas más deep y house en Galicia, que volvió a demostrar por qué se cuenta con su estilo y habilidad a los platos en ocasiones como ésta. A destacar, momentos y bailes inolvidables con el ‘Vodoo Ray’ de A Guy Called Gerald sonando de fondo. Pero queriendo ir un paso más allá y como colofón final a la demanda mostrada por un público entregado, ambos artistas decidieron finalizar por todo lo alto con un divertido b2b en el que los dos gallegos se entendieron a la perfección cerrando la noche con el mítico ‘The House Music Anthem’ de Marshall Jefferson. De ahí para el after todos como buenos gallegos…


Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Madrid Winter Festiva l 2015

Replay - Año Nuevo 2015

Goa - Año Nuevo

Circo Loco - New Year Day

RICHIE HAWTIN + SETH TROXLER + ADAM BEYER + BLAWAN + DIXON + BEN KLOCK + EXIUM B2BREEKO + GAISER + MARCEL DETTMANN + MARCO CAROLA + TALE OF US + JORIS VOORN ...

CHRIS LIEBING + MATADOR +  RICHY AHMED + MATHIAS KADEN + HOBO +  ROBERT DIETZ +PABLO BOLÍVAR + NASTIA + PAUL RITCH + PREMIESKU + JULIAN JEWEIL + D LOW + ALEJANDRO FERNÁNDEZ ...

SVEN VÄTH + LUCIANO +  JAMIE JONES + MARTIN EYERER + NINETOES + KYODAI + BENNY GRAUER + MARCEILLE + INDYGO PISTOLPETE + KUO CLIMAX + OSO PROJECT + BORDERLINE ...

CARL COX + TANIA VULCANO + CASSY + CLIVE HENRY + NICOLE MOUDABER + JACKMASTER +STEVE RACHMAD + PETAR DUNDOV + D’JULZ + ADRIATIQUE ...

JUEVES 1 CIUDAD DEL ROCK (ARGANDA DEL REY)

JUEVES 1 GROOVE (PINTO)

JUEVES 1 FABRIK (HUMANES DE MADRID)

JUEVES 1 DC10 (SANT JORDI. IBIZA)

La capital de España se ha movido mucho con la intención de que todos los clubbers nacionales pasen allí la entrada de año y lo hagan de una manera electrónica. Prueba de ello es la pedazo de fiesta que ha preparado Replay. Lo más granado del Techno y House nacional e internacional se darán cita para hacer bailar durante horas con mucha calidad musical en las cabinas.

Goa no pierde comba en la apertura del nuevo año y ha preparado uno de esos carteles que sabes que le va a gustar a todo el público pero sobre todo a los clubbers de Goa. El gran Sven Väth encabeza el elenco de artistas sin olvidad a Luciano y a Jamie Jones, gran ocasión para poder ver al Inglés.

La isla tiene sus propios planes para la entrada de año y sobre todo Circo Loco. Todo lo mejor de lo mejor estará en el nuevo año que ha preparado el club, tanto de lo que normalmente está en la isla como de lo que no como unas increíbles incorporaciones como Petar Dundov, cada vez más en forma, y D´julz. El croata y el francés sabrán desenvolverse muy bien en esta fiesta. No podemos dejar de lado con una gran estrella de la electrónica mundial como es Carl Cox esté cuidando a la gente de Circo Loco y haciendo bailar a los clubbers de la isla. Larga vida a todos!

Metro Dance Club Noche De Reyes

NITSA

BERLIN IBIZA BERLIN

MONDO DISKO

ÓSCAR MULERO + PERC+ KWARTZ +LEE CURTISS + SHAUN REEVES + LOS SURUBA + SUBB-AN...

ÓSCAR MULERO

OLIVER DEUTSCHMANN + JOEL ALTER

ROMAN FLÜGEL

Una de las mejores opciones para la entrada en el nuevo año se llama Madrid Winter Festival. Lleno de artistas de renombre y con un recinto creado para albergar la celebración de los festivales más grandes de Europa. Se ha posicionado como uno de los mejores lugares para disfrutar de un nuevo año electrónico con las más variada programación nacional e internacional.

LUNES 5 CARMEN 24 (BIGASTRO) Metro se ha planteado ser el cuarto rey mago y regalar una gran fiesta a sus clubbers. Con un showcase muy especial de Pole Group con Óscar Mulero, Perc y Kwartz, regado con el super House de Lee Curtis y Shaun Reeves pertenecientes al sello alemán Visionquest y azucarado para acabar con Los suruba o Subb-An. Una variada noche de reyes.

JUEVES 8 NITSA (BARCELONA)

JUEVES 15 VETO SOCIAL CLUB (IBIZA)

El siempre guerrero, Óscar Mulero, visita el salón de fiestas Nitsa una de las más avanzadas salas en lo que a programación se refiere dentro de la capital catalana. El primer espada de Pole Group dejará salir por los altavoces las últimas influencias que él mismo hace que se conviertan en tendencia.

El autoproclamado club más independiente de la escena local ibicenca sigue con sus fiestas en las que describen viajes a través de las principales capitales del Techno. En esta ocasión un alemán, Oliver Deutschmann y un sueco, Joel Alter, pero los dos con residencia en Berlín harán disfrutar a los clientes del club de música que puede ir desde el House más deep hasta el techno más duro. Sellos como Gigolo , M-nus, Vidlab o Polytone avalan a estos dos artistas. Disfrutad del viaje!

JUEVES 15 SALA COCÓ (MADRID)

Mondo Disko surte esta vez a su clientela con música alemana y de buena calidad. Roman Flügel es uno de los creadores de todo esto llamado electrónica. Muchos de los sonidos, graves y subidones que salen por los equipos de sonido de las salas han sido creados por este mago del estudio y de la producción. Buena noche para limpiar oídos e intentar imaginarse nuevas tendencias musicales mientras no puedes parar de bailar.

LANNA CLUB JENNIFER CARDINI SÁBADO 24 LANNA CLUB (GIJÓN) Uno de los clubs más destacados por clubbers y prensa durante el 2014 ha sido LANNA. El club que ha creado y demostrado muchas de las expectativas que se habían creado a su alrededor capta para una noche de baile con la francesa Jennifer Cardini. Inclasificable en su música, lo único que está claro es que derrochará su versatilidad con Techno, House, Punk e incluso Electro.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de enero.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Combinando auténticas bombas 4x4 directas para la pista de baile con diamantes ambient y post industrial en bruto, el francés vuelve a saciar nuestra sed de buen techno…

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE... Kill the Hipsters nos presentan los temas que no faltan en su maleta de viaje…

AN DER BEAT

FABRIC LIVE 079

David Nicolau vuelve al ruedo con un LP oldesculero, díscolo, fascinante, atemporal, groovero y deslizante.

Jimmy Edgar es el encargado de firmar la última serie de un club como Fabric

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CRÍTICAS SCAN MODE Talktome

Fábel

9.0

10

‘Sinestesia’ (BREAK NEW SOIL)

‘Aazra’ (FACTORCITY)

Según la propia promo enviada por Factorcity, el estilo de Talktome bebe de influencias como el Funk y el Soul más electrónico, y con ello el sello de la ciudad condal abre aún más su paleta sonora; aquí lo que nos encontramos es electrónica de fácil digestión pero compleja en la composición, con tempos que van desde los 90 bpm’s en “Aazra” a los 123 de “Stari Grad”. Las diferencias de velocidad también son latentes en el apartado de los remezcladores que se han encargado de versionar “Aazra”, beGun le da un toque más cosmopolita y mantiene el tempo conte-

nido y los donostiarras Reykjavik 606 se encargan de deconstruirlo y llevarlo a un terreno en el que los ritmos de 808 se llevan el gato al agua.

“Sinestesia” es el nombre que recibe el álbum del productor español Fábel, habiendo desarrollado toda su carrera en Barcelona actualmente reside en la cosmopolita ciudad de Londres, en la que estamos seguros que ha encontrado la inspiración para componer esta auténtica joya en formato larga duración que es lanzada al mercado por Haunt, sello propiedad del canadiense Mike Shannon. En este álbum lo que nos encontramos es música amable, de la que puedes oir en casa sentado para relajarte o para acompañar una romántica velada, se compo-

Mark Broom

KiNK

9.5

8.5

‘Attitude E.P.’ (NON SERIES)

Non Series llega a su quinceava referencia de la mano del mítico Mark Broom, uno de los estandartes del Techno británico más concretamente de “East-London” y que fiel a su estilo nos presenta tres piezas de Techno agresivo. De corta duración (no superan los cinco minutos) pero de espectacular efectividad nos encontramos los tracks “Attitude” y “Luxe”, ambos contienen todo lo que representa Non Series y una construcción que podríamos denominar como herramientas para DJ’s que usan tres canales para sus sesiones.

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ne de numerosas influencias de ritmos latinos, percusiones reales de batería y precisos recortes vocales. Quizá no tendrá la repercusión mediática de otros álbumes de artistas nacionales, pero estamos ante una verdadera obra de arte. ¡Bravo Fábel!

‘Fantasía’ (PETS)

Nuestro track favorito es “Three Forms”, este sí sobrepasa la barrera de los cinco minutos y añade tensión y desarrollo en su construcción, además de pads y atmósferas que evocan al Mark Broom más “detroitiano”. Genial disco.

El genio búlgaro KíNK regresa a Pets Recordings con un magnífico lanzamiento en el que de nuevo se demuestran sus sobradas dotes en el manejo de la maquinaria de su estudio, lo hace presentando “Fantasia” como “single-track”, un ejercicio de House ácido de largo recorrido en el que una vocal se sucede durante el tema diciendo la palabra que le da título. El disco lo completa la versión que hace el americano David Flores, también conocido como Truncate, uno de los abanderados de la nueva generación del Techno del país yankee y que

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transforma la versión original en un revientapistas de alto voltaje. En resumen nos encontramos ante un disco de dificil encasillamiento pero que a buen seguro oiremos hasta la saciedad.


CRÍTICAS SCAN MODE Svreca

Phil Weeks

‘Narita E.P.’ (SEMANTICA)

‘Bad Chance Went Thru My Mind’

(ROBSOUL)

10

9.0 El parisino Phil Weeks lleva más de quince años editando música House a base de sampling y alimentando su fama de “fumeta” empedernido a base de sus archiconocidos vídeos en sus andanzas por el mundo, también creando una de las plataformas más respetadas en cuanto a House se refiere mundialmente, su sello Robsoul. En esta referencia número 9 de su serie PW, nos encontramos ante dos cortes de excelente factura, dejando claro su estilo en el que compone con sus dos herramientas principales, la Roland TR-909 y un sampler Akai MPC. Los dos cortes son dos piezas

para gastar suela en las pistas de House de más prestigio, nuestra elección es el corte de título “Baila Baila”. Si eres un fan del “French Touch” no dudes en hacerte con este disco, esencial.

Lo último de Semantica Records viene firmado por su cabeza visible, el madrileño Enrique Mena al que se le conoce más por Svreca, él es el encargado de dar vida a ésta referencia número 44 del sello a la que le da por título “Narita”, en clara alusión a la ciudad japonesa donde se alberga el aeropuerto más grande del país, cerca de Tokio. En el disco encontramos cuatro cortes de excelente factura, cercanos al sonido que se factura en otros sellos del calibre de Prologue, por citar alguno y al de artistas como Donato Dozzy, sin ninguna duda estamos ante uno

Kwartz/Hector Oaks

Soulphiction

10

10

‘SM006V’ (SONNTAG MORGEN)

Sexta referencia para el sello italiano Sonntag Morgen, esta vez viene firmada por dos españoles, madrileños más concretamente aunque uno de ellos afincado en Berlin, Hector Oaks y Kwartz. El disco es un “split” que viene compuesto por dos cortes de cada productor, los dos temas de Kwartz serían los dos más certeros de cara a la pista, el productor de Pole Group sin duda sabe como añadir fuerza y misterio a sus obras, nuestra favorita es “Tension”, un ejercicio de Techno al más puro estilo nacional, ese que tantas alegrías nos ha dado con productores como Oscar Mulero

de los discos que marcarán este 2015 recién estrenado en cuanto a Techno nacional se refiere, cualquiera de los cuatro cortes nos encanta, nuestra elección es el misterioso “Sleepless”.

‘Riot Party’ (MUSIK KRAUSE)

o Reeko. Los tracks de Hector Oaks son mucho más melódicos y en ellos la distorsión de los elementos rítmicos también juega un papel importante, “That Morning Upstairs” es nuestra elección, un genial track de Techno “Berghainmañanero” como su propio nombre evoca.

Desde Stuttgart nos llega lo último de Michel Baumann, más conocido como Soulphiction, el dueño de una de las disqueras más respetadas de centroeuropa como es Philpot y más de una década dedicado a nutrir los oidos más exigentes. Ahora él es el encargado de firmar lo nuevo de Musik Krause, otro de los sellos más reputados del país germano y lo hace como sólo el sabe, a base de calidad y tracks llenos de Soul y acción orgánica, Michel es de esos artistas a los que le gusta hacer las cosas bien y rodearse de músicos de verdad, así de esta manera firma este

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flamante E.P. en el que lo más destacado es el track que da nombre al disco, “Riot Party”; toda una declaración de intenciones y bajos enormes que sin duda hará las delicias de los oídos mejor entrenados.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

KILL THE HIPSTERS

Texto: KILL THE HIPSTERS

FRIEND WITHIN ‘The Renegade’

PLAYLESS ‘Wax’

VANCE JOY ‘Riptide (Dwyr remix)’

Method Records

Toolroom Records

Label Atlantic Records

Friend Within es uno de los primeros espadas de la nueva escena house británica y en buena parte es gracias a esta remezcla del clasicazo de Wildchild, “Renegade Master”. Un rompepistas de libro que siempre funciona en prácticamente cualquier situación.

Nuestro amigo el barcelonés Playless es sin lugar a dudas nuestro productor favorito de los Pirineos para abajo. Desde el remix brutal que hizo del clasicazo ‘Finally’ de Ce Ce Peniston a sus originales del EP ‘Closer’. Por quedarnos con uno de sus últimos lanzamientos nos quedamos con este ‘Wax’ que ha sido editado por Toolroom Records, casi nada.

Ahora que el frío aprieta no hay nada mejor que recordar las pool parties del verano, esta remezcla de Dwyr (americano afincado en Madrid) para el australiano Vance Joy es una auténtica pasada, te manda de vuelta a la tumbona de la piscina en 3 minutos.

RUSS CHIMES ‘Baiona’

SUNSHINE ‘The Only One (Nicky Night Time remix)’

BANKS ‘Waiting game (Taak remix)’

Uno más Records

One love

White Label (sin publicar)

A Russ Chimes le llevamos siguiendo desde que sacó su “Midnight Club EP” en 2010, de hecho en aquel año tuvimos el placer de contratarle para que pinchara en una de nuestras fiestas en Madrid. Su último EP ‘Terraza’ incluye este tema ‘Baiona’ que es pura elegancia y una buena muestra de la habilidad de hacer melodías inolvidables de Russ.

La escena australiana siempre está en plena ebullición. Esta remezcla de Nicky Night Time (aka del frontman de la banda Van she que hace unos años destacó en el sello Modular) es una buena muestra de ello.

Otro americano afincado en Madrid que nos sorprende con un remixazo en clave future house de Banks. Nos gusta mucho el tratamiento de los vocales y las líneas de bajo. Puro groove.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Taster Peter & Tony Dee

SEFF

Tribute to Theo Parrish / Blackwater

Jack’s Back

Suara

8.0 El sello de Coyu ha preparado un par de regalos de navidades para todos nosotros en forma de un curioso y excelente tributo a Theo Parrish y una bootleg del seminal Blackwater de Octave One. Ambos funcionan de maravilla y… ¡son gratis!

Dave Angel

Hot Creations

9.0 Hot Creations sigue distribuyendo artillería pesada para las pistas de baile, ahora con tres temas nuevos y originales de Joe Saunders, SEFF. House underground en su más pura esencia y en uno de los sellos underground por excelencia.

Erol Alkan Sub Conscious

Weiss City Life Toolroom

9.0 Weiss ha tenido un excelente 2014 a nivel de producciones y eso se demuestra en este ‘City Life’ que cierra el año. House de verdad, con un corte clásico y siempre pistero, es la premisa de Weiss y es una que le vale aparecer siempre en estas páginas y llevarse el primer disco del mes de 2015. 10 cortes a cual mejor, funky, con voces soul, recuerdos del mejor Solid Groove de antaño, bombos potentes… vamos, todo lo que un DJ activo puede desear en su maleta. Escuchando estos temas entendemos un poco más el concepto #RESET del sello de Mark Knight con lo que pensamos que el sello para este 2015 va a tomar un giro musical un tanto más underground. Enhorabuena Weiss, lo has bordado.

Phantasy Sound

Revelation

8.0

Crosstown Rebels

8.0 Dave Angel, uno de los estandartes del techno de los 90, vuelve a la carga con dos temas nuevos llenos de tensión y energía para el sello de Damian Lazarus. Uno de los pilares del techno en UK sigue fresco e interesante.

El tema que apareció por primera vez en la recopilación de Fabric firmada por el productor y DJ británico llega ahora con dos excelentes remezclas de Tin Man y Kamera. Baleárica acida sin contemplaciones.

VICTOR FL TOP 10 2014 01. MODERAT ‘Bad Kingdom (DJ Koze Remix)’ Monkeytown Records “Sin lugar a dudas, uno de los temas que más impacto ha tenido en mi la primera vez que lo escuche. Ese bajo y ese sinte pueden hacerme despegar en cualquier momento”.

02. FLOORPLAN ‘Never Grow Old (Re-Plant)’ M-Plant “Un clásico revisitado que prácticamente mejora al original gracias a ese extra oommph… y las voces siguen siendo igual de mágicas que siempre”.

03. TEN WALLS ‘Walking With Elephants’ Atlantic Records “Indudablemente uno de los temas que más han sonado este año y que además, por fin han catapultado la carrera del gran Mario Basanov”.

04. THEO PARRISH ‘Footwork’ Sound Signature “Poco se puede añadir a la magia que ya tiene este tema de por si. Tan clásico como su creador”.

05. LUCA C & BRIGANTE FEAT ROISIN MURPHY ‘Invisions’ Hot Creations “La voz de Roisin Murphy (Moloko) es siempre un matrimonio perfecto con un tema de house, y aquí, los chicos de Hot Creation tienen una maravilla entre sus manos”.

06. THE 2 BEARS ‘My Queen (Henrik Schwarz Remix)’ Southern Fried “Un temazo en su versión original, pero el maestro de Innervisions lo hace suyo por méritos propios. Imprescindible”.

07. JOSH WINK ‘Talking To Me’ Ovum “El sonido ácido ha vuelto con fuerza este año y quien mejor que el señor Wink para firmar uno de los mejores cortes ácidos de este año”.

08. PATRICK TOPPING ‘Forget ‘ Hot Creations “Probablemente el release del sello de Jamie Jones que más ha sonado este año… impresionante producción y groove que además ha lanzado al estrellato al joven residente de Paradise”.

09. OLIVER $ & JIMI JULES ‘Pushing On’ DFTD “Otro tema que ha catapultado la carrera de un productor ya establecido. Pegadizo, veraniego y fresco, si no has escuchado este tema este año es que no has salido de la cama”.

10. KRANKBROTHER

‘Thank You Baby’ DFTD

“Jóvenes promotores de fiestas que han dado en el clavo que el EP que publicaron en Defected este verano. Todos los cortes rebosan de groove, pero este es especial”.

VA The 7 Days of Dirtybird Dirtybird

9.0

Ya con las navidades prácticamente a la vuelta de la esquina o más bien, ya pasadas cuando leas esto, el sello de Claude Vonstroke nos ofrece siete cortes nuevos de artistas consagrados del sello como el propio Vonstroke junto a Andrea Di Rocco en un homenaje al tristemente fallecido Mark Bell, Christian Martin, su hermano Justin o Ardalan. También vemos nuevas caras en el sello como el australiano Sonny Fodera o Kyle Watson. Los cortes se mueven por sonidos muy de bajo y con un esqueleto house, todo sin olvidar el sentido del humor que siempre les ha caracterizado claramente reflejado en el tema ‘Bell Murray’.

Gran trabajo nuevo del productor francés dentro de su serie PW. PW es la serie del productor que se publica exclusivamente en vinilo y con estos dos temas originales nos encontramos ante la novena entrega. Fiel a su estilo de producción, nos encontramos con dos cortes filtrados y loopeados hasta la saciedad pero que siempre resultan muy funcionales para un DJ. ‘Bad Chance Went Thru My Mind’ es más funky y groovy, con una voz femenina filtrada entrando y saliendo del ritmo, mientras que ‘Baila Baila’ es un tema más percusivo y como su nombre indica, con pinceladas latinas y la voz que se adivina dice que bailemos pero nunca se le llega a entender al 100%.

Roach Motel The Night Get Physical

8.0

Uner Silencio EP Supernature

8.0

Uner vuelve al ataque desde el sello de Audiofly esta vez con Silencio. El nuevo EP del productor catalán llega justo a tiempo para fin de año y mantiene los sonidos y ritmos orgánicos que tanto nombre le han dado al excelente productor patrio. Aquí tenemos dos cortes originales, el titular, un verdadero viaje salvaje por ritmos techno y ambientes vivos que con casi 10 minutos se convierte en una aventura sónica con mayúsculas. Éste viene acompañado de dispares remezclas de Of Norway, Patrice Meinher e Igor Vicente. El segundo corte original está co-producido junto a otro productor patrio, Baum, y es tal vez un poco más directo a la pista de lo que ‘Silencio’ pueda ser.

Phil Weeks Bad Chance Went Through My Mind Robsoul Records

8.0

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El sello alemán, tras rescatar el clásico ‘Wild Luv’ de Pete Heller y Terry Farley (Roach Motel) vuelven a la carga pero esta vez con material nuevo del legendario dúo. ‘The Night’ es un corte clásico con una potente voz que además viene acompañado, como no, por un muy potente paquete de remixes. Jamo & Andy George, Tuff City Kids con tres remezclas distintas, house, techno y organ y además, una grata sorpresa en la forma de una remezcla original de Felix Da Housecat. La verdad es que el arsenal que hay aquí reunido es digno de cualquier maleta de DJ que se precie.

Chris Carrier Inner Activist Robsoul

9.0 Otro gran release del sello de Phil Weeks, también un habitual de estas páginas. La misión de Robsoul de mantener el house underground vivo es impresionante, y es ahora, el colega parisino Chris Carrier el que, con tres excelentes temas, firma la reseña 144

del sello. Tres cortes con un ritmo jacking incesante, sin concesiones al público, especialmente en la cara con el corte titular. Los otros dos temas, a pesar de continuar con ese ritmo super marcado, toman unos derroteros más deep sin abandonar la pista.

Anton Pieete Galician Rejected

7.5 El compañero de sello de Joris Voorn aparece con dos temas nuevos que exploran nuevos caminos del techno y el house. Con un gran trabajo de producción los resultados en este doble single son un fiel reflejo de la mezcla de influencias del productor. Chicago, Detroit y Holanda aparecen entremezcladas en ambos cortes con gran maestria y destreza. Dos temas que suenan a techno sin llegar a ser el sonido industrial que esperamos de Detroit pero sí con toda su alma, así como pinceladas de Chicago. Un gran trabajo de un artista que seguro seguirá despuntando este 2015 que acabamos de estrenar.

GMNR Productions Sexy Muthasucka 4Lux

GMNR Productions es Gerd, y este single ya tiene 7 años a pesar de que será en Febrero cuando vea la luz de manera oficial por primera vez. Un tema desechado que Gerd pinchó en un Boiler Room y reventó. A partir de ahí tenemos la versión de 2007 y una nueva versión alternativa. Ambas construidas alrededor de una linea ácida excelente así como amenazadora que nos acompaña todo el rato. La voz ronca y masculina, se mueve sensualmente por la trastienda. Ambas versiones vienen acompañadas de una versión instrumental.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Coone & Hard Driver & e-Life Swoosh Feveru Dirty Workz

9.0 El modelo publicitario de asociar una marca a una persona sigue avanzando a pasos agigantados. Ahora se cuela en la música siendo protagonista de los tracks más punteros del momento. Es el caso de la popular marca de zapatillas “Air Max” que se está promocionando a través de una producción hardstyle que viene de la mano de Coone, Hard Driver y E-Life. El caso es que el tema se ha convertido en todo un éxito. No podía ser de otra manera, siendo los protagonistas algunos de los deejays y productores más potentes de la escena hardstyle. Melodías pegadizas y vocales enérgicos que dan a “Swoosh Fever” ese toque comercial que convierte cualquier track en un pelotazo. Ellos lo tienen claro: si hay que elegir zapatillas, se quedan con sus Air Max. Además han creado sus propios diseños que están sorteando en redes sociales. ¿Qué será lo próximo? Nosotros de momento, nos quedamos con el track.

Neilio & Popr3b3l

The Prophet

Technoboy

See you on the other side Dirty Workz

Kikkdrum Scantraxx Recordz

Reflex Titanic Records

Sin duda, el descubrimiento del 2014 ha sido el joven Neilio, uno de los últimos fichajes de Dirty Workz. A lo largo del pasado año nos ha hecho bailar con auténticos temazos melódicos que conquistarían a cualquier amante de la música electrónica, sin necesidad de identificarse como “hardstyler”. Es por ello que no podemos dejar de incluirle en este apartado, ya que acaba de lanzar junto a Popr3b3l otra joya musical. El track se llama “See you on the other side” y es una producción con melodías de ensueño que nos traslada a una historia de amor muy especial en la que el protagonista necesita tiempo para volver a su realidad y poder encontrarse después con su amada “en el otro lado”. La elección del vocalista ha sido muy acertada. Algo que ha otorgado a este dúo una acogida a nivel musical.

The Prophet está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera. A finales de 2014 sacaba su último álbum “Louder” y estrenaba radio show con el mismo nombre. Considerado “el padre del hardstyle” por ser pionero de esta tendencia musical, observamos una clara evolución musical en su estilo. De este modo, hace años sería impensable que un tema como este “Kikkdrum” fuera producido por el productor holandés. Sin embargo, aquí está. Sacando su parte más contundente, con matices oscuros, bombos secos, vocales extremos y sin apenas presencia de melodía. El 2015 viene fuerte para el artista. Según parece, esto sólo ha sido un anticipo de lo que nos tiene preparado.

Hacía tiempo que no escuchábamos nada nuevo de Technoboy, uno de los máximos exponentes del hardstyle italiano que a lo largo de su carrera nos ha dejado pelotazos de la talla de ‘War Machine’, ‘Rage’, ‘Into Deep’, ‘Oh My God’ o el himno oficial del festival Qlimax en 2008 ‘Next Dimensional World’. Ha tardado en llegar, pero ya podemos disfrutar de su último track “Reflex”. A pesar de ser uno de los italianos que más presencia tiene en la escena holandesa, sus tracks no tienen nada que ver con la de sus compañeros holandeses y mucho menos este último. El bombo es 100% italiano y los vocales son leves gritos entremezclados con la melodía.

Wasted Penguinz & Rebourne

To the roots Scramjet Records

8.5

Alpha2 Betrayal A2 Records

7.5

El toque cañero de este mes lo pone el dúo de productores Alpha2 que a raíz de su participación en el Qlimax del 2013 se han convertido en imprescindibles para el público español. Durante décadas se han caracterizado por apoyar los sonidos más extremos del hardstyle y a día de hoy se les considera los creadores del subgénero rawstyle. “Betrayal” es un track que te hace entrar en un bucle de bombos interminables y melodías muy leves que se entremezclan con vocales oscuros que transmiten la esencia de “la traición”. Aún así, no es de sus producciones más cañeras.

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8.0

Fuck Yeah! HARDwithSTYLE

8.5

El sello HARDwithSTYLE no hace más que presentarnos temas que nos encantan. Con una línea similar de melodías y bombos comerciales, se están haciendo con gran parte del mercado hardstyle. “Fuck Yeah!” es la última producción del dúo sueco Wasted Penguinz y la joven promesa del hardstyle Rebourne. En ella se aprecian matices cercanos al EDM pero que no acaban de alejar esta producción del estilo hardstyle. El tema es muy melódico y bailable. Un imprescindible de este mes que no tardará en liderar las listas de ventas europeas. De momento, podremos escucharlo en directo en el X-Qlusive de Frontliner (24 Enero, Amsterdam) y en el Reverze (28 Febrero, Bélgica).

7.5

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT)

Norlak 7.5

01. ZATOX ‘Back to youe’ Q-Dance Records

Empezamos el año haciendo referencia a los jóvenes productores madrileños que poco a poco se van haciendo hueco en los portales de venta digital de música. Es el caso de Norlak que acaba de lanzar su último tema a través de su propio sello, Scramjet Records, que está sirviendo de plataforma para más jóvenes promesas.

02. TATANKA

Kursez

05. A-LUSION & SCOPE DJ

No mercy Hardnetmusic

06. CRYSTAL LAKE

7.5

Este joven ha entrado pisando fuerte en la escena electrónica. Amante de la parte más oscura del hardstyle, acaba de presentar su track más reciente, “No mercy”, con vocales agresivos y melodías muy contundentes. Cabe resaltar también el reciente fichaje del artista por la compañía Activa Records.

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‘Klassika’ Scantraxx Recordz

03. VICENTE ONE MORE TIME FEAT. VERONIKA BOWS ‘MISA Anthem 14’ MHM

04. HEADHUNTERZ FEAT. MISS PALMER ‘Now is the time’ HARDwithSTYLE

‘Tear will dry’ Lussive Music

‘Sirens’ HARDwithSTYLE

07. BASS MODULATORS FEAT. VICE ‘Save the day’ HardwithStyle 08. E-FORCE & FREQUENCERZ ‘Men of steel’ A2 Records 09. PHUTURE NOIZE ‘Hope’ Dirty Workz 10. DR. RUDE & CRYSTAL LAKE ‘Turn up’ HARDwithSTYLE


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Luis Flores & Doubt Assailant EP System

6.8 Parece que esta difícil este mes para encontrar buenos discos, lo mejor es escaso y lo normalizo es norma, como esta. Aquí se nos presentan cuatro cortes que podrían haberse situado entre los mejores si no se hubiese tirado tanto de cliché o simplemente se hubiese trabajado un poquito más el disco. Temas que al principio encandilan pero pasados un par de minutos ya no te cuentan nada mas, son como ese tío que haba mucho con la tía hasta que se la lleva a la cama y luego ya no sabe de que hablar. En fin tampoco las remezclas salvan a nadie en esta ocasión.

Leandro Barros Titled

Mark Broom Attitude Este es un disco mas que correcto, te servirá en cualquier sesión y dispone de detalles que te harán levantar la ceja. A parte de eso, poco más.

Dibit & Reggy Van Oers Fire in the Field

Several Reasons Recordings

4.0 Muy poca originalidad, y muchos recursos ya utilizados hasta la saciedad, ni siquiera las remezclas hacen aló útil.

Voidloss A life of Dissent Freitag

6.4 Nada, pocas leches, muchas remezclas pero mensajes reescuchados hasta la saciedad, Un poco de nota por el apartado técnico, pero poco más.

Soniculture

6.8

Non Series

9.8 Comenzamos este año como se comienzan los años… festejando. Y que menos que un señor discazo por parte de un clásico del techno como es Mark Broom que brinda un disco para el sello español Non Series que no podemos pasar por alto. Dentro del disco nos encontramos con un kif completo para la pista, cuerdas armoniosas junto a una base y sampleos potentes en ‘Three Forms’, Bombos de Hidrogeno y minimalista dentro de ‘Luxe’ y un escarceo en terrenos ácidos con mucha actitud dentro de ‘Attitude’. Creo que sea cual sea tu estilo dentro del techno, este disco tendrá algo que ofrecerte y tu que exprimirle en la pista de baile.

Moerbeck Pyramide M_rec

8.7

Moerbeck es un tipo de Berlin que se sale un poco de la norma establecida entre los tipos de allí, su sonido tiene un punto especial y característico que lo hace posible. En esta ocasión presenta un disco para el sello M_Rec compuesto por tres temas, Pyramide lento en su movilidad pero plagado de detalles, Arrival of the Stranger donde prima la repetición abrasiva y Geometrix, quizá el mejor de los tres donde el uso de diferentes texturas hacen del tema un buen viaje. M_Rec en su linea pero variando un poquito, y nosotros contentos de que tome nuevas perspectivas.

30drop Resonance Vortex EP 30drop

7.2

MENTAL RESONANCE 01. MIKE STORM ‘Planet Silbi’ Spectral Rebel 02. CLAUDIO PRC ‘Atik’ Polegruop Records 03. KWARTZ

‘Tension’ Sonntag Morgen

04. DUALIT ‘Melot’ EarToGround 05. ORRIDOR ‘Binocular Observer’ Hypnus Records 06.  FANON FLOWERS ‘Bleeding Heroes Pt1’ Suburban Avenue 07.  FILIP XAVI ‘Redemption’ Genesa Records 08. 3.14 ‘Simon D33 (Charlton Remix)’ CLFT 09. SOLENIOD ‘My Prediction’ Modul 10. ALEX TOMB ‘2000 Reasons to Remenber’ LCR Records

Nos encontramos ante uno de esos disco que podría ser más de lo que es, quizás demasiada repetición en cuanto a estilismos, demasiado ímpetu en la misma idea una y otra vez. De los cuatro cortes del disco, Galaxy Pattern se lleva la corona de laurel, puedes jugar con el y deja hacer. Le seguiría Paradox, pero oye, que manía con esas pausas interminables que no aportan nada en su resolución mas que un bombo. En cualquier caso es un buen disco y se agradece mucho el no oír esas dichosas reverberaciones con mil y un delays de ultratumba que han estado de moda últimamente, y es que todos esos productores que las utilizan simplemente lo hacen para esconder su inutilidad musical.

Nehuen Hidden Traxx EP Classicworks

5.0 Suele pasar que ciertos tipos intentan aplicar técnicas de mezcla que se corresponden con la escasez de medios, en este caso una 707, una 303 y algún teclado, si a eso le añadimos una cinta para grabarlo todo tenemos un producto bueno pero mas visto que el TBO. Este disco me

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recuerda muchísimo a circuit breaker y aquellas distorsiones que al principio enganchan pero al rato aburren. La idea no esta mal, pero tampoco es algo nuevo y tampoco ofrece nada que digas ‘oye mira esto’. Un disco que podría ser algo mas pero se queda en poco o nada.

French Fries

Change the Past Remixes CleckCleckBoom

8.2 Disco de remezclas al canto. Bueno, no, mejor dicho de remezclazas. El new comer Chevel del que ya hemos podimo disfrutar sus trabajos en Non Series hace aquí de las suyas y nos ofrece una versión lisérgica e imaginativa que va a hacer que nos fijemos mucho en el. La otra remezcla viene a cargo del Neoyorquino Fred P y nos promete un mogollón de capas y sonidos sutiles por todos lados acompañados por pads cósmicos que te rodean sin permisa. Este es un disco bastante relajado, y es que no siempre hacen falta bombos salvajes en el mundo del techno.

Arad Haon

Electric Deluxe

6.4 Arad es el nombre detrás del cual se esconde Dara Smith, quien ha venido publicando en otros sellos como Blueprint o Stroboscopic artefects o R&S bajo otro nombre. Para el caso que nos ocupa se nos presentan seis temas de corte muy personal en los que una primera escucha no vale. Muchos ambientes y sonidos mínimos es lo que nos vamos a encontrar dentro de este disco, pausas, algo de ritmos rotos, sampleos y diversas formas de síntesis. No es un disco apto para todos los públicos ni para la pista de baile, pero es un disco que te hará pensar un poco mas allá y por eso yo voy a darle otra escucha más.

Svreca Narita

Semántica

8.2 El dueño y señor del sello Semántica ataca de nuevo, esta vez con un

disco en solitario llamado Narita, que supongo será un cierto homenaje a la ciudad nipona. El disco se compone de cuatro cortes en la linea del sello, con mucho ambiente vacío y frío, drones y sensaciones húmedas. Quizás se puede atisbar una buena influencia de Mika Vainio y toda esa parte mínima atrae por momentos en la escucha, se intentan descifrar momentos inexistentes, y es que esta música te hace pensar e imaginar mas allá de los oídos. Buena aportación para este terreno.

We Will Fail Verstörung 2.0 Monotype Records

8.1 Hace seis meses vio la luz la primera parte de Verstörung el cual fue un éxito. Esta segunda parte promete y mucho, sobretodo si te quieres ver sobrecogido por una atmósfera que te rodea y te oprime en el sofá como si parte de un experimento de un tipo muy chalado fueras. La verdad es que el álbum no da tregua, mucho sonido desquiciado que solo crea tensión y mal rollo, pero mal rollo del bueno, parece que estés metido en una película chunga. Por aquí nada de baile pero mucho de experimentación, realmente este disco es una experiencia para los sentidos y dormirte con el puesto no creo que sea recomendable.

Various Artists Nature´s Terrified

Sthockolm Ltd

8.6 A veces juntar a un montón de artistas que funcionan muy bien por si solos no es recomendable, pero Par Grindvik sabe como hacer este tipo de cosas para que todo cuadre y funcione a la perfección. En esta ocasión los elegidos son The Persuader, A&S, Stefan Vincent y el propio Par. Para la primera cara del disco tenemos tres temas abiertos y gigantes sin un ápice de ritmo, simplemente ambientas y emotivo. Para la segunda tenemos todo aquello que nos faltaba, bien de ritmo y leads salvajes. Si un disco se pudiese comparar con una moneda, sería este, y como moneda al bolsillo este disco a tu maleta.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

Shogun Laputa

BREVES

Armind

9.0 La verdad es que este mes el correo se nos ha colapsado de tantas novedades. Nos han llenado de regalos estas navidades en forma de buena música y por ello la elección ha sido tan complicada, pero cuando te encuentras al tío Shogun entre todos ellos dices: “¡esto tiene que ser un temazo sí o sí!. Y no nos equivocamos. Esta vez nos trae un track que hará las delicias de todo amante del estilo Shogun, y es que el track tiene una fuerza impresionante como todo lo que produce este crack. Cuando te sumerges en su background puedes abstraerte de la realidad y trasladarte a al mundo de este magnifico genero musical gracias a su fantástica melodía de piano. Una maravillosa y épica melodía que nos tele transportará a otra dimensión. Temazo que ya tenemos a la venta en el prestigioso label de Armada ‘Armind’. ¡A por él!

Ben Gold Atomic Goldrush

9.0 Ben Gold otra vez por aquí. La última vez que lo tuvimos en el chart ya dije que su nuevo sello iba a dar muchísimo que hablar y no ha tardado en colocar otra de sus referencias en nuestro top mensual . He escogido este impresionante track porque me parece un gran trabajo en general. Con gran esencia Trance en sus bajos y melodía épica, una fantástica ejecución de sonidos perfectamente orquestada, solo te hará falta escucharlo una vez para darte cuenta de la calidad que destila esta enorme producción. La progresión de este nuevo sello está siendo totalmente ascendente ya que de momento, todas sus referencias son “gold”, como su propio nombre indica. Todo un caballo ganador que hará disfrutar estas navidades a todo aquel que ponga el oído en esta producción y al resto de las referencias del sello; Trance de autentica calidad.

Woody van Eyden Ravejuice Vandit

8.5 ¡¡Yesss!! Que gran trabajo tenemos aquí señoras y señores. Entre tanto pelotazo y producción de renombre hemos encontrado este track en la carpeta de novedades que nos ha impresionado gratamente. No siempre iban a ser los mismos los que aparezcan en estas líneas y aquí viene Woody van Eyden para codearse entre las mejores referencias del mes con este trabajo. Su groove es asesino y contundente con una muy buena base en percusiones, leads que quitan el hipo y un bassline que creo que es lo que más me gusta del track, a parte de la línea melódica, que es espectacular desde su comienzo en el breakdown; simplemente me encanta. Ya lo tenéis a la venta a través del sello Vandit, del gran Paul van Dyk. ¡A por él de cabeza people!

Sunny Lax Daenerys AnjunaBeats

9.0

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Joseph Areas

Speed Limits

Beluga

Petrichor

Ava Recordings

9.0

8.0

Potencia en estado más que puro. Esta melodía es capaz de partir una, dos y todas las pistas que se le pongan por delante. ¡Descomunal!

Nick Sember Apartaros que llega Sunny Lax de nuevo. No hay quien pueda detener a este tío últimamente. Saca temas como churros y todos buenos. Se puede decir que está en estado de gracia desde hace tiempo y con esta gran producción viene a decirnos que continúa en ese estado ya casi perpetuo de genialidad creativa porque es uno de esos productores que gozan de ese don divino. En muy poco tiempo se ha convertido en uno de los más grandes productores del trance y sus temas son esenciales en los sets de los Djs de todo el mundo. Este track en cuestión es de corte progresivo donde se mueve como pez en el agua. Chords melódicos que derrochan energía acompañados de una línea de bajo que forman un tándem sonoro descomunal muy encaminado hacia el llamado “summer sound”. Y es que aunque estemos en invierno, no deja de ser un pelotazo que no te has de perder.

Airbase Panache Flashover Recordings

8.0 Sí señor. Cómo me identifico con esta música. Esto es el nuevo Trance. Tremendos bajos Electro con unas bases rítmicas enloquecedoras desembocando en maravillosos backgrounds que explotan en drops con exquisitos sidechains, ¡me encanta! Veo que entiende a la perfección y domina el estudio a la perfección. También me han gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Solo decir que debe estar en vuestras sesiones si queréis triunfar como la bebida de cola.

Tenishia & Somna Feat Michele C Show Me A New World A State Of Trance

7.5 De nuevo por estos lares este magnifico label el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos Trance. Esta vez nos sorprenden con este dúo del cual no conocía mucho pero que a partir de ahora estarán en mis escuchas. Roza el Progressive pero

en Beatport, que parece que son los que mandan, lo han clavado como Trance. Claro que es Trance porque tiene sus puntos de esta escena pero también muchos del otro género y creo que cualquiera que lo escuche no lo podrá negar. Excelente trabajo al mas puro Armada. Seguid así, lo bordáis…

Enhanced Progressive

Forth

Ohhh! Progressive del que tanto nos gusta por aquí; el groove entre bajo, percusión y chords es impresionante. Track súper comercial y acertado. No podíamos esperar menos viniendo de quien viene. Sensacional.

Cold Blue

Anjunabeats

8.0

Furia

¡¡Wooohooo, buenisimo!! Llevo reproduciendo este pistón una vez tras otra. Comprad esto que me vais a dar las gracias eternamente…

DoubleV The Gate Ihu Records

MForce

8.0 Cold Blue nunca perdona. Con su estilo característico que permanece intacto en este impactante track. Auténtico espíritu Trance, melodía épica y suena espectacular; ¡Furia!

8.0 Hay artistazos como DoubleV que se dejan la piel en cada producción. Este es otro de tantos, eso sí, con sonidos renovados como todo cristo. Aquí un super partidario de reciclarse o morir. Yendo a la salsa de la pista, buena base trancera en momentos y Progressive en otros que a fin de cuentas es en lo que se está convirtiendo el Trance; en un EDM pero con con categoría. El día que el Trance o ahora Progressive Trance se vuelva comercialero este menda dejará de criticarlo. El drop de este track es algo que ya empieza en mi punto de vista a pasarse de la raya, por lo menos en cuanto a la base rítmica se refiere. Mis felicitaciones al productor. Pronto a la venta en mi label preferido.

Genix Durban Anjunabeats

9.0 Vuelve el mago Genix regalándonos este fantástico lanzamiento el cual ha sido una grata sorpresa ya que veo otra vez el productor que tanto me ha gustado siempre. La base me encanta, una percusión cuidadísima con automatizaciones y un bassline que mima las frecuencias graves. Si un productor cuida estos dos aspectos ya vamos bien. Una pista de Genix sin sus magnificas melos no es lo mismo. A eso me refería cuando digo que este track me vuelve a recordar a sus canciones más antiguas en las que las melodías eran un lujo, ya que últimamente lo veía un poco oscuro en sus producciones. Su versión de Durban es perfecta para mezclar. Tiene un estupendo background acabado en un drop al más estilo Trance. Pues eso, que los tenéis ya por el pedazo de Discográfica que es Anjunabeats.

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JOHN O’CALLAGHAN 01. ELFSONG ‘Seldarine (Original Mix)’ Pure Trance “Que maravilla para los oidos la meteria en todas mis sessiones sin duda ya que para Bigtopo representa tener mucha esencia Trance ”.

02. FERRY CORSTEN ‘POGO ( DIMENSION REMIX )’ Flashove Recordings “Maravilloso remix del espaÒol de moda en este genero superando con creces la apuesta original de Ferry ”.

03. ANDRE SOBOTA ’ASTRAL LADY (ORIGINAL MIX)’ Perfecto Records “Excelente progresion la de este artista que release a release se supera en un modo sorprendente mis felicitaciones”.

04. ANDREW RAYEL ‘FOLLOWED BY DARKNESS (ORIGINAL MIX)’ Armind “Unos de nuestros productores preferidos , nos encanta su estilo , no cambien nunca Andrew tu camino es el perfecto”.

05. HAZEM BELTAGUI ‘HYPERION (ORIGINAL MIX)’ EXCELSIOR “Todo lo que toca este pedazo de musico lo convierte en gloria , pedazo de ep junto a Sticks & Stones”.

06.  SHOGUN ‘Laputa’ Armind (Armada) “Decir Shogun es lo mismo que decir, apuesta segura, otra vez nos trae un rompepistas de bella factura melodica”.

07. BEN GOLD ‘Atomic ‘ Outburst Records “Sensacional track, me encanta su melodia,el es uno de esos productores que nunca debes dejar de escuchar”.

08. ARTY ‘Flashback’ Anjunabeats “Se ha vuelto muy comercial , pero sigue demostrando su enorme calidad en todo lo que toca, magnifico track”.

09. PAUL OAKENFOLD ‘Touch me (Beat Service remix)’ Armada Captivating “Que forma de mejorar lo inmejorable tiene este hombre a la hora de hacer remixes,aqui la prueba de ello”.

10. BEN GOLD ‘ALL OR NOTHING’ Goldrush Recordings (Armada) “Sensacional track vocal,mi vocalista favorita y mi productor fetiche juntos,orgia sonora!!!”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Hercules & Love Affair Do You Feel The Same? Defected

8.0 Soy muy fan de Hercules & Love Affair, me encanta esta canción incluida en su último álbum y las remezclas hacen que adquiera otra dimensión para todo tipo de clubes: deep tendencioso con Purple Disco Machine, house moderno con Oliver Dollar, un punto clásico con Todd Terry y nu-disco de nueva generación con 6th Borough Project. Escoge el tuyo y pinchalo, es una orden.

Animal Picnic & Aayron Euphony Steyoyoke

7.5 Grandes sintetizadores, muestras vocales, psicodélica, atmósferas sugerentes, melodías elegantes,

KiNK Fantasia

Pets Recordings bajos pesados… Un EP muy maduro es el que surge de la colaboración entre Animal Picnic y Aayron, la nueva release de Steyoyoke. Yo me quedo con ‘Kymera’, pura lisergia, un viaje de ida y vuelta hacia paisajes oníricos… Un temas, vaya.

Yotam Avni UR Sleeping / Better Days Be As One

8.0 Curioso el trayecto de Yoram Avni, un habitual de la escena soulful que se ha pasado al lado oscuro facturando techno clásico de alto octane. ‘UR Sleeping’ es oscuro, sobrio y poderoso; ‘Better Days’ es melodía llena de sentimiento, puro sonido Detroit actualizado al 2015. En cualquier caso, música sin fecha de caducidad, como nos tiene acostumbrados el sello israelí.

CARLOS SANCHEZ (POKER FLAT / LA VIE EN ROSE) 01. EDDIE RICHARDS ‘Be Still’ Absurd Recordings “Esto es una joya del 2004 compuesta por uno de mis djs preferidos de siempre... bien puesto en un buen club y en el momento apropiado deja la pista hipnotizada y arriba”.

02. JONNY ROCK ‘Why Can’t You (Edit)’ Make Love In Public Spaces “Desde que se editó el pasado mes de Noviembre no he parado de pincharlo. Creo que se convertirá sin duda en uno de esos ‘timeless vinyls’ de la maleta... el disco tiene cortes para muchos momentos del día y de la noche”.

03. AYBEE  ’The Sway Of The Tree EP’ Sound Of Speed Japan “Uno de los vinilos más profundos que he comprado este año... directamente al hemisferio derecho del cerebro. Ideal para un after donde no haya reglas... simplemente buen sonido, decks y a volar!”.  

04. CARLOS SANCHEZ & ALEX KADDOUR ‘The Electric Ill EP’ Roots For Bloom “Aquí va una de mis colaboraciones más esperadas desde hace unos meses junto a my partner in crime. Hasta la fecha recibiendo un apoyo muy generoso de parte de Djebali, Shonky, Inland Knights, Mr KS y muchos más... ha llegado al Nº 14 de los best sellers de Deep House en Juno Records. Muy contento con este vinilo”.

05. TERENCE TERRY  ‘Acid Heroes EP’ La Vie En Rose “Hipnótico, raw y con el punto justo de moderno para pasar a permanecer inamovible del trolley. Muy recomendado si andas buscando un disco de ‘trampolín’ desde aquí partes a cualquier lado, sin perder nunca la pista y la seriedad”.

06. JOHN DIMAS ‘OUT OF SIGHT EP’ Overall Music Limited “Discreto, sofisticado y elegante. Esta es la segunda referencia en vinilo del sello de mis amigos Javier Carballo y Hanfry Martinez. Omnidireccional y potente para que el cuerpo no pare nunca de bailar”.

07. MICROMAN  ’If I Let You Down (Remix)’ Ahab “Siempre que pongo este disco cuando la pista está caliente revienta... Nasty house y con alma underground. Son de esos que puedes catalogar indiscutiblemente como los de “sin fecha de caducidad” pero hay que ponerlo bien... ;-)”.

08. POINT G ‘Balea’ Point G “Hay ciertos discos que tienes que coger aire antes de comentarlos... y este, es sin duda uno de ellos. Trascendental en toda regla... la primera vez que lo escuché me llevó a mil lugares. Lo he puesto en algunas ocasiones para cerrar y aplasta”.

09. STEVE BUG ’All I Need’ Poker Flat Recordings “Auténtito clásico de uno de los productores alemanes más versátiles y fieles a su sonido. Super sólido en momentos de warm up y transiciones. Son de esos que resulta dulce volverlo a escuchar cuando pasa un tiempo!”.

10. FLASH AND THE PAN ‘Waiting For A Train’ Easy Beat

8.5 El búlgaro Strahil Velchev ha sido uno de los artistas que más han crecido en los últimos cinco años. Su forma de entender la música es especial, apasionada y entusiasta. En cualquier video de Youtube en el que sale tocando una máquina se puede comprobar que el de Sofía vive por y para estrujar knobs, pulsar pads y exprimir al máximo cualquier máquina que produzca algún tipo de sonido. Esta primera aparición en el sello de Catz n Dogz es una magnífica definición de lo que este artista es: techno cocinado a fuego lento en el que un sinte toma los mandos de “Fantasia” para rodearse de todos los elementos necesarios para obtener 7 minutos de techno genuino y ácido. El americano Truncate, a las tareas de la remezcla, ofrece una visión más hipnótica y raw del track. Por si no fuera suficiente, si te haces con el vinilo de diez pulgadas tendrás 10 loops sin fin. Todo muy especial, poco ortodoxo, con sustancia, con poso.

Hauswerk

Marino Canal

Why You Tellin’ Me

Percolate EP

Moda Black

Mood

El ya habitual en el sello de Jaymo & Andy George vuelve con tres tracks que confirman que el de Leeds es uno de los valores en alza de la escena británica. La fórmula del EP no es la de la CocaCola, ciertamente, pero cuando uno cuida todo los aspectos del producto no es difícil alcanzar altas cotas de calidad. Un beat poderoso, armonías cuidadas, sampleos acertados, buen sonido en general, artwork bien escogido… El tema que da nombre a la release son chords y rodajas vocales al más puro estilo británico; ‘You Make Me Feel’ es house sintético ideal como Dj tool y ‘It’s You’ es house auténtico, con sus strings, su vocal, sus redobles… Un buen EP, funcional y adecuado para los tiempos que corren, pero que posiblemente no pasará a la historia de la música electrónica.

El malagueño es un valor en alza y así lo demuestra su debut en Mood, el sello de Nicole Moudaber. Canal se dio a conocer en el circuito ibicenco el pasado 2013 y ahora, después de editar en sellos como Sanity y tener alguna aparición en Bedrock, da el salto a las mejores ligas. Los rasgos característicos de las producciones de Marino son las texturas orgánicas, el hipnotismo y la melancolía y todo ello se evidencia en este EP. ‘Percolate’ son burbujas y tensión producido de una manera minimalista con mucha atención al detalle. ‘Can’t Feel’ es profundo, atmosférico y discreto, un ejemplo perfecto del talento de Marino.

7.5

7.5

Dave Angel Revelation

Crosstown Rebels

8.0 La leyenda del techno británico se encarga de la nueva referencia de Crosstown Rebels, un sello que no se casa con estilos ni con artistas; pudiendo vivir de rentas, Damian Lazarus se arriesga a que cada una de las releases tengan un estilo propio, que el sello progrese lanzamiento tras lanzamiento y estando siempre en la vanguardia estilística. Lo que Dave Angel propone es techno que suena a 2015, música pesada, obsesiva, retorcida, para grandes soundsystems… Todo eso es ‘Revelation’, que se basa en groove y un sin que hace progresar el track. ‘Guru’ camina por parajes más profundos pero sin perder un atisbo de tensión, quizá gracias al tratamiento armónico del tema. Me gustan mucho las dos propuestas, me encanta que haya artistas que lleven más de un cuarto de siglo en la vanguardia y me esperanza que haya sellos que se arriesguen en pos de alcanzar la vanguardia.

“Que decir de esto... tengo un recuerdo muy especial en Madrid cerrando con este track y me fui con una sonrisa infinita! pop-synth y con un gancho arollador para ponerte a bailar con tu compi de piso, tu amanta, amigo, da igual.”.

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GMNR Productions Sexy Mothasucka 4lux

8.0

Detrás de este proyecto está Gerd, el amo y señor de 4lux, un proyecto que nace fruto de la casualidad. Producido en 2007 con la intención de ser una gamberrada más para las sus sesiones, el holandés decidió editarlo después del feedback brutal que tuvo la reproducción del track en la Boiler Room que protagonizó. Para ello ha actualizado el track con un par de versiones y nos encontramos con un EP de cuatro cortes: la versión actual, la original y los cortes instrumentales, porque tengo que decir que la clave del este track ácido y loco, que recuerda al Green Velvet añejo, es ese vocal que no se gana la censura de puro milagro. Muy fan.

Chris Carrier

Inner Activist Robsoul

7.5 Está claro que Chris Carrier ha sido capital en el espectro sonoro que conforma Robsoul Records. Su house verdadero, comprometido con las raíces y de solvencia contrastada le ha hecho un hueco en la indústria y lo ha convertido en un icono del sonido underground. Este EP vuelve a ser prueba de ello, tres

tracks donde el sonido jackin, los beats despojados de artificios y la hipnosis hecha groove imperan. Es cierto que no hay nada nuevo bajo el sol, pero la calidad y lo genuino de este proyecto son sus principales bazas.

Ramiro Lopez Cathexis EP Suara

8.5 El madridejense no está para chorradas en su nuevo trabajo para Suara: techno de verdad, con su punto groovie, con sus detalles divertidos, pero de cara a barraca. Vamos, tracks para desgastar suela. ‘Redone’ tiene percusión y voces femeninas, pero lo que marca el paso aquí son los rides y los hihats. ‘Phill’ es más electrónico y melódico pero sigue siendo una bomba para la pista de baile y ‘Hectic Show’ es poderoso como para tirar abajo puertas, muros y fortalezas. Creo que no diría ninguna barbaridad si me aventuro a decir que Ramiro es el mejor productor de techno que hay en este país ahora mismo.

Supernova Suite 58 EP Lapsus

8.0 El sello de los italianos sigue a lo suyo: 110 release en menos de 6 años, todas ellas con estilo propio y con un propósito muy determinado, el de partir la pista de baile en dos. Pero ojo, que hay muchas maneras de poner en ebullición un club: desde el músculo hasta el viaje evocador. En este EP Supernova tira por lo segundo, por la melodía, por la armonía, por el discurso sensorial pero sin perder la potencia de vista. ‘Suite 58’ es piano clásico y tech-house, ‘Above All Things’ es arpegio, italodisco y techno del 2015 muy bien parido y ‘Hang On Time’ es más tech obsesivo. Pero es que las remezclas suben un peldaño de calidad la release ya que Luna City Express lleva su trabajo a una pista de baile adulta y Tiger Stripes emprende un viaje de un sonido propio, melódico, techno, personal, que completa un lanzamiento de notable alto.

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DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Sunavoid Survial

Genome Records

Callide

9.5

The Gun Man (Kitcha Remix)

El sello con base en Barcelona, dirigido por Benjamin Gabriel Deligne, comienza el año por todo lo alto con su primer trabajo de larga duración en el mercado. Se trata de ‘Survival’, primer álbum del productor holandés Sunavoid, en el que a través de 9 cortes nos hace viajar desde el neurofunk más estrepitoso hacia tesituras a medio tiempo en clave de neurodrumstep o neurohop, destacando entre ellos el tema que da nombre al álbum junto al Mc Ten6, y como no, esa bomba de velocidad terminal que es, ‘Termination’. El álbum ha recibido muy buenas críticas de gente como Jade, Mimfo, o Incident, entre otros, y es que no es para menos; sin duda va ser indispensable en la maleta de muchos djs a partir de ahora. Big Up Genome Records!!!

Impish About Love Audio Plants Recordings

10

En los tiempos que corren en los que el liquid funk sólo se encuentra en formato deep, de gran calidad pero con poco enfoque pistero, o en formato dancefloor, a modo de edulcorados temas vocales engendrados para poner tiernos a los “hijos del balconing”, es difícil encontrar una producción que tenga calidad, y sea 100 % bailable a la vez, como se encontraba en antaño. Pues bien, ‘About Love’, con su combinación de melodía de corte jazzy y voces soul, con bajos gordos y bases rolleras, nos ha hecho volver a creer, que el liquid puede ser contundente y elegante al mismo tiempo, y por eso, el señor Impish se gana este 10. Sin duda, Impish es todo un Lord del Liquid en Rusia, y en todo el planeta!!!

Mystical Sound Dungeon Histeria

9.0

La familia insular de Histeria Records se mantiene imparable, y comienza el año con un pedazo de álbum. Se trata de la segunda entrega de la compilación de larga duración ‘Seassons’, donde se recopilan un buen elenco de temas de distintos artistas representativos del sello. Bajo el nombre de ‘Fear Ep’, en este ‘Seassons Chapter Two’, encontramos 16 temones de productores como Ice Stereo, Anthrax, Nfunk o Tapiador entre muchos otros, entre los que destacamos la aportación de manos de uno de los capos del sello, como es Carlos Izquierdo aka Mystical Sound, en clave de neurofunk de aires añejos, que en pasajes nos recuerda a las primeras referencias de Black Sun Empire. Sublime!!!

Daddy Fredy & Isaac Maya Original Jungle Sound Liondub

8.0

A finales de 2014, salía a la venta en formato vinilo, a través del sello propiedad de Marcus Visionary, el nuevo trabajo de Isaac Maya, junto al legendario Daddy

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finger@djmag.es

Fredy al mic. Este mes ya podéis adquirir en formato digital este ‘Original Jungle Sound’, así como las remezclas perpetradas por el capo de Liondub junto a la versión original, y en otro release, las del portugués Dirty Skank beats, y el tándem británico compuesto por Profile y el dúo Nu Elementz. Sin duda, una vez más, el mexican junglist demuestra que es todo un jefazo produciendo jungle, y que cada vez más es una pieza clave a nivel mundial dentro de este estilo. Esperemos que este año vuelva de nuevo a tierras españolas de gira...

Sinoptic Blood Clot Digipot

9.0

A finales de este mes llega la referencia 69 de Digipot, la rama digital del veterano sello/distribuidora madrileño/a Melting Pot, que por cierto, este año celebrará su décimo aniversario repartiendo musicón a diestro y siniestro. En este Digipot69 encontramos el nuevo trabajo del valenciano Sinoptic, ‘Blood Clot EP’, en el cual encontramos 4 cortes de neuro de corte sobrio e inteligente, muy al estilo Malsum, productor con el cual, Sinoptic ya ha editado conjuntamente algún trabajo en el sello holandés Citrus Recordings. Sonido serio, oscuro y pesado, el que encontramos en este EP. Esperemos poder disfrutar en 2015 de muchas más producciones de Sinoptic.

Sustance False Data Citrus

8.5

A colación de Citrus recordings, no podíamos dejar de comentar, la referencia con la que el sello de Rotterdam da pistoletazo de salida, a su ya quinceavo año de vida. Grandísimo Ep llamado ‘Falsa Data’ el que nos llega de tierras británicas de manos del joven productor Sustance, y en el que encontramos 4 tracks, como no, de puro neurofunk del que nos tiene acostumbrados el sello holandés. Al igual que otras producciones de este artista en Citrus o el sello Disturbed, Sustance nos demuestra la gran calidad de sus producciones, con

Anonimous Artists Blind EP.5 Blind Music

9.5

System Shock

8.0 System Shock empieza el año con un EP de Remixes, entre los cuales, encontramos y destacamos, el que ha realizado el señor Kithcha del ‘The Gun Man’, que el master del sello, Callide, compusiera en 2011. Sonidos corrosivos a hierro!! baterías muy elaboradas, condimentadas con redobles y tresillos de infarto, que combinadas con bajos y sintes nacidos en el mismo averno, hacen que tenga un sonido tan personal.

VV.AA Bass Essentials’14 Break Koast

8.0

En algún número anterior ya comentábamos algún tema de la escudería Break Koast, uno de los sellos que más ha crecido en poco tiempo dentro de nuestras fronteras, habiendo tenido alguno de sus temas en 2014 presencia en el codiciado Top100 de Beatport. Para despedirse de este exitoso año, estos especialistas del raggajungle patrio nos traen un recopilatorio 100% pistero, en el que han formado parte alguno de los artistas más potentes del sello, como son Fak Scratch, Boombassbrothers, Ganjah Burn Fiah, Adry Itus, y Dani DK. Podemos estar bien orgullosos de la gran escena de productores de d&b de influencias jamaicanas que hay en nuestro país; Break Koast lo demuestra en cada release.

Danzvut 100$ Audio Boutique

8.5

Desde las gélidas y beligerantes tierras de Ukrania, nos llega la nueva referencia del prolífico sello digital ruso con base en Valencia, Audio Boutique, que lleva ni más ni menos que la friolera de 110 referencias en el mercado. Para este ABD110, el señor Artem Siniavim, ha contado en sus filas con Danzvut, un joven productor natural de la localidad de Krasnodon, que ha trabajado anteriormente en otros sellos como System o Dawn of Music, y que está especializado en el neurofunk de atmósferas tecnológicas y oscuras. Dos cortes componen este trabajo, entre los que destacamos este ‘100$’, que desde luego, haciendo honor a su título, va a ser uno de los temas que se más se coticen durante este mes.

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Break

El sello Blind Music, conocido porque en todas sus referencias los artistas son anónimos, aunque no por ello desconocidos, vuelve con su ya 5ª referencia, como siempre con sonidos elaborados e inteligentes. Máxima calidad.

Kritix Traction ft. Coppa Mayan Audio

Right Now

9.0

Symmetry

9.5 El inquietante Break nos trae en su nuevo trabajo una de sus producciones más interesantes de los últimos tiempos. Puro jungle con amen breaks adaptado a su sonido tan peculiar con brillante resultado. Neurojungle en toda regla!!!

El sello revelación de 2014 sigue imparable comenzando 2015 con una nueva referencia. Esta vez el duo Kritix nos trae este enérgico temazo de neuro con intro a medio tiempo, y la colab al mic del gran Mc Coppa. Tremendísimo!!!

STAY PUFT 01. TEDDY KILLERZ ‘Era’ ProgRam

“Es un tema que reúne todas las condiciones de un temazo a parte de tener una calidad de sonido sobresaliente con una amplitud y una profundidad que no se ven a menudo”.

02. ALIX PEREZ FT. DJ RASHAD & DJ SPINN ‘Make it Worth’ Exit

“La perfecta combinación de el sonido fino de Alix Perez con la cadencia hipnótica del footwork es rara la session donde no caiga esto”.

03. CHRIS OCTANE ‘Synthetics’ Core

“Sin duda este tiene algo especial, un manejo sin igual del groove funk con muchos cambios y uno de los masters mas fuertes que he escuchado nunca. Temazo”.

04. DUB PHIZIX FT. FOX ‘Never Been’ Critical

“En el momento que escuche este tema me dejó completamente hipnotizado con ese subgrave y ese groove a lo Future DanceHall con ese aire renovador para el jungle”.

05. FOREING BEGGARS ‘Modus (Calyx & Teebee Rmx)’ Par Excellence

“La definición de flow fantástico de graves la llevan haciendo desde que los llevo escuchando, sin duda esto es puro drum n bass para bailar!”.

06. IVY LAB ‘Live on your Smile’ Critical

“La elegancia absoluta del liquid, auténticos creadores de un sonido único y especial que transmite y te lleva muy lejos, para mi de los mejores de la escena”.

07. NAIBU ‘Into the Distance (Break Rmx)’ Horizons Music

“Creo que ha sido el tema que mas he pinchado últimamente siempre que he pinchado dnb, y dudo que deje de hacerlo porque es la combinación perfecta entre potencia y sonido fino, de 10”.

08. NOISIA ‘Running Blind’ Vision

“Es sin duda para mi el mejor del ultimo LP de los holandeses, tiene esa esencia que fue la que hizo engancharme al drum n bass, pura contundencia y calidad”.

09. RECEPTOR ‘Punks’ Forbidden Society rec

“La pureza mas primaria de sonido duro y pistero, el que no se venga arriba con un tema así no tiene sangre en las venas”.

10. SUBTENSION ‘Break & Go’ Invisible

“Cuando hace la caída el Bass parece que dispara ráfagas de metralleta sobre ese ritmo midtempo que te hace mover el cuello solo, un autentico “Break tha neck””.


CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

V/A Advent Calendar Lucky Me

9.0

Por segundo año el sello escoces Lucky Me nos regala su particular calendario de adviento, 25 canciones firmadas por los artistas de su sello y amigos, la nómina de artistas es brutal: Hudson Mohawke, Rustie, Obey City, Dj Paypal, Claude Speeed, Evian Christ, How to dress well, Cashmere Cat, Photay, Machinedrum y muchos más que conforman una de las mejores compilaciones del año que nos muestra como puede ser el futuro de la música electrónica.

Toboggan Nueva Pompeya EP

BSN Posse

Activia Benz

Too long/Let me go

7.5

KAS-tro Vulture dogs Castro’s kitchen

8.5

DOCTOR JEEP BEATPORT 01. DOCTOR JEEP  ‘Control’ (Original Mix) Trouble & Bass Recoridngs

02. KALBATA ‘Congo Beat the Drum’ (feat Major Mackerel) Freestyle Recs

Daily Operation

El último fichaje de Activia Benz viene Montreal, cuna de grandes beatmakers como Lunice, Hovatron o Jacques Greene. Los tres tracks que conforman este EP se mueven entre los beats el house y los breaks de influencia Hindú y un sonido entre la tiniebla y la melancolía. Incluye remixes de varios miembros de la familia como son Beta Bodega, Xavier Leon o Silkersoft.

P

El debut de Alvin Lee Ryan y Tony Castro III en su recién estrenado sello no puede ser más estimulante ya que su forma de fundir el hip hop más vanguardista con el grime es un soplo de aire fresco para la escena. Muy recomendable para los amantes de sellos como Donky Pitch, Warp o Lucky me.

V/A Decadubs 5

03. ZED BIAS ‘Shizam feat Stylo G’ (Original Mix) Black Butter

Hyperdub

04. J:KENZO  ‘Enter Valarak’ (Original Mix) Tempa

La ultima recopilación que celebra el 10 aniversario de Hyperdub, uno de los sellos más influyentes en el futuro de la bass music y la música electrónica en general, esta dedicado al techno más futurista y dado a las mutaciones con la bass music el uk garage o el grime. Siempre mirando hacia delante.

05.  CLARITY ‘Reflex’ (Original Mix) Samurai Music 06.  CHAMPION, MELE ‘Radio Babylon’ (Original Mix) Formula 07.  TMSV ‘Haze VIP’ (Original Mix) rtiai Music

8.0 Posiblemente los malagueños BSN Posse hayan sido los españoles que más música han editado este 2014 que acabamos de dejar y es que no han parado de editar maravillas en sellos como Slime, Sweat Taste o Freshmoon. Los dos tracks que edita en este sello inglés se mueven entre los beats y el footwork más soulful que ya es marca de la casa. Estoy seguro de que nos tienen preparado un 2015 de infarto.

nec esit om ás t ext o

nec esit o tex más to

Playmoss BREVES Playlists imposibles

BASS CRÍTICAS

8.0

CWS 08. Crea playlists imposibles combinando tracks Displacement 09.  7.5 de tus plataformas de streaming favoritas PROXIA  ‘Redshifted feat Icicle’ (Original Mix) Tempa

TENEBRE ‘Knives’ (Orignial Mix) Tenebre Audio

End of dayz

La nueva referencia del sello barcelonés End of Dayz la firma CWS o lo que es lo Haz listas de audio y video con lo mejor los charts mismodel Nehuenaño, y Cardopusher, caposdel de tus Dj favoritos sello Classic Works. Dos cortes de o los discos que quieres comprar, recuerda el nombretechno de un tema en el crudo y pulsante que podrían recordar momento oportuno, averigua qué escuchan tus amigos y vuelve a compartir al Mills de Underground Resistance. con ellos aquellas recopilaciones queIncluye solías hacer. dos remezclas una a cargo de Tyskie Bey que lleva el track a terrenos más profundos y Elec pt Store 1 que acentúa Entra en www.playmoss.com o búscanos en App y laGoogle Play. pulsión Millsiana.

10. SILKIE  ‘M3000’(Original Mix) Wheel & Deal

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091


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Under This

Let Yourself Go iBreaks Records

9.5 El trío letón Under This vuelve con un nuevo trabajo a través del sello inglés iBreaks Records. Dos excelentes tracks de estilo breakbeat que incluyen, como es ya habitual en este grupo, gruesas líneas de bajo, elegantes guitarras y buenas vocales. Mientras que el primer tema que da título al EP, ‘Let Yourself Go’, tiene un corte más agresivo y contundente, el segundo track, titulado ‘Attraction’, es mucho más melódico y relajado e incluye una bonita línea de piano en la parada, sin dejar de ser una pista muy bailable.

DeiBeat

SevenG

Bass In Your Face EP The Pooty Club Records

Give Me The Dough The Pooty Club Records

El veterano productor gaditano David Casal, más conocido en la escena breakbeat como DeiBeat, vuelve a publicar un gran EP por el sello The Pooty Club Records. Un trabajo compuesto por dos tracks originales de estilo breaks que combinan a la perfección la calidad que le da la experiencia con los sonidos más actuales. Sin duda un éxito asegurado en las pistas de baile.

El sello The Pooty Club Records nos presenta el nuevo single del productor sevillano SevenG, titulado ‘Give Me The Dough’. Una producción breakbeat con sonidos muy actuales y un par de subidas que pondrán patas arriba las salas en esta entrada de año.

9.0

Disperto Certain Skin Out Star & Knights Records

9.0

Oscar es un productor de Las Cabezas de San Juan, Sevilla, y Alberto es un productor de Badajoz. Juntos son conocidos como Disperto Certain y este mes vuelven para presentar su nuevo single publicado por el sello Star & Knights Records. El trabajo incluye la versión original junto a un remix a cargo del productor de Jerez de la Frontera, José Manuel Caro Arcila, más conocido como Staxia y otro a cargo del productor estadounidense Timmy Teaze.

Hankook KUK Distorsion Records

9.0

El DJ y productor de San Fernando, Cádiz, conocido en las cabinas como DJ Rueda, vuelve a sorprendernos con su alter ego Hankook y publica un nuevo single por el sello Distorsion Records, el cual también co-dirige. Un trabajo de estilo nu skool breaks muy fresco, con buen sonido y una cuidada producción.

Shade K Fruity Xclubsive Recordings

9.0

El productor sevillano Shade K es actualmente uno de los artistas más activos del panorama breakbeat nacional. En esta ocasión nos presenta su nuevo single a través del sello Xclubsive Recordings. Una producción de calidad superior y con mucho estilo.

8.5

Vertikal Ghetto Girls Distorsion Records

8.5

Vertikal, también conocido como Vrtkl, es un productor gaditano afincado en Fuengirola, Málaga, que está pegando bastante fuerte. En esta ocasión nos presenta un nuevo single a través del sello Distorsion Records de un estilo entre nu skool breaks y UK garage. El trabajo también incluye una buena remezcla a manos del productor malagueño Victor Aparicio, más conocido como V.Aparicio.

GUAU Ventablack Lizplay Records

8.5

El sello granadino Lizplay Records nos presenta el nuevo trabajo del productor GUAU, un single breakbeat con mucha pegada. Una introducción con buena progresión melódica que poco a poco va uniéndose a los diferentes elementos del track para romper finalmente con unos ritmos y bajos muy gordos.

Sound Beach Sweet Haters Beat By Brain

8.5

El productor sevillano Sound Beach nos presenta su nuevo trabajo bajo el sello cordobés Beat By Brain. Un single titulado ‘Sweet Haters’, con una producción entre nu skool breaks y bassline, con buenas melodías y vocales muy animadas. El trabajo además de la pista original incluye una remezcla de estilo tear out a manos del también productor sevillano Vazteria X.

Paket Crazy World Beat By Brain

8.5

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Este mes tenemos Beat By Brain por partida doble, y es que el sello no para de publicar buenos tracks. En este caso se trata del nuevo trabajo del productor sevillano Paket, titulado ‘Crazy World ’. El EP incluye dos buenos tracks de estilo nu skool breaks con algunos toques de breakbeat americano.

Defex Can You Feel V.I.M. Records

8.5

El productor inglés Edd Hughes, más conocido como Defex, publica un nuevo single a través del sello Very Important. El trabajo, de estilo tech-funk, incluye la pista original junto a una remezcla, del mismo estilo musical pero algo más potente, a cargo del también productor inglés Mark Holbrook, más conocido como Alt-A y otra remezcla a cargo del productor estadounidense David Salgado. Esta última de un estilo entre nu skool breaks y progressive breaks.

Sloth

BassCrime

Contact Game / Funny Travel

Now Funk

Breaks.sk Records

8.5 El sello eslovaco Breaks.sk Records nos presenta un nuevo trabajo de calidad. En este caso se trata de un EP del productor valenciano Alex Sierra Pastor, más conocido como Sloth. Alex lleva mucho tiempo en contacto con la música. Comenzó primero como bajista en una banda de punk rock y después de algunos años tocando empezó a interesarse por la música electrónica. Su primer proyecto llamado Sloth nació a finales de 2013 y después de publicar varios tracks de estilo dubstep en recopilatorios de sellos como Acid Rain Records y Escence Audio llega con su primer EP de estilo psy-breaks.

Sound Break Records

8.5 El productor cordobés Víctor Navarrete, más conocido como BassCrime, vuelve a publicar por el sello Sound Break Records un single bastante interesante. Una producción breakbeat con buenos ritmos y demoledores bajos.

DNCH Marco Polo

Kiosek Records

9.0 DNCH, pronunciado como ‘Danchez’, es un productor con sede en Praga, República Checa. Este mes publica un EP a través del también sello praguense Kiosek Records que incluye dos tracks originales de estilo breakbeat con una calidad sobresaliente.

Funk U Trouble In The Label (Remixes) Spektra Recordings

8.5

Manu Twister, nacido en Sevilla pero afincado en Cádiz y Borja nacido en Argentina pero también afincado en Cádiz, forman el dúo de productores Funk U. A finales de 2013 publicaban un single titulado ‘Trouble In The Label’, y en esta ocasión el sello Spektra Recordings nos trae la versión remezclada de este. El trabajo incluye la versión original junto a dos remixes, uno a cargo del productor ruso Break Mafia y otro a cargo del productor sevillano Vazteria X. Tear out potente y de calidad.

Alter Form Visionary RUNE Recordings

8.5

El sello ucraniano RUNE Recordings nos presenta el nuevo e interesante single del productor ruso Alter Form. Un trabajo de estilo tech-breaks y psy-breaks que incluye la versión original junto a tres remezclas. Una a cargo del australiano Roboteknic, otra a cargo del ruso FreakDaBass y otra a cargo del catalán afincado en Valencia, Ricky Casero, más conocido como Frequency Less.

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ALDO FERRARI

ANIMALIA

01. ARMIN VAN BUUREN FEAT. CINDY ALMA ‘Beautiful Life (Phobiacs Refix)’ No Edit

“Sonido muy potente de una de las revelaciones de la temporada”.

02. CHARLIE DARKER ‘Kreechers’ Kannibalen Records “Electro breaks en letras mayúsculas”.

03.  DJ FIXX ‘We Run This’ Illeven Eleven Recordings

“Mi artista americano favorito. Solo hay que echarle un oído para entender el por qué”.

04. KILL ME ‘Get Up’ Distorsion Records

“Súper bailongo, sin duda otra revelación del mercado, muy funky”.

05. LOCKJAW ‘Recoil’ LW Recordings

“Ideal para empezar el set. Compagina sonidos oscuros con una idea de electro breaks muy marcada. El resultado es espectacular”.

06. KUPLAY & MUTANTBREAKZ ‘Outbreak’ Need Money Records “Me encanta este mix entre funky y 2step. Muy pistero”.

07. SOUNDGIRL ‘Don’t Know Why (Mike Delinquent Extented Mix)’ Unknown “Sonido 2step puro, fresco y actual”.

08. STAXIA ‘Arab’ Delicious Groove Records

“Otro track para empezar set de un artista que me ha sorprendido muchísimo”.

09. GAMBERRA LIFE ‘Cultura’ No Edit

“Último track de mi grupo formado por DJ Isaac, Xema y un servidor”.

10. THE CHEMICAL BROTHERS ‘Block Rockin’ Beats (Under Break Remix)’ No Edit “Sin duda uno de mis artistas favoritos. Esta es su última perla. Disfrútenla”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Ricardo Lemvo & Makina Loca La Rumba soyo

Amr Diab

Sally Nyolo

Shoft El Ayam

Tiger run

Rotana Records

World Music Network

7.5

8.0

Aunque continuamente se están publicando grandes éxitos de todo tipo, este es el nuevo álbum con nuevas canciones del gran cantante Egipcio. Con un sonido electrónico muy avanzado y vanguardista. Sus nuevas canciones respiran rumba y fiesta, pop bailable embriagador con los aromas del Magreb, y ese encanto arrebatador de la música egipcia, magia y misterio, su voz hace el resto. Para djs a la rumba y el cuscús.

La cantante de Camerún ha hecho su carrera en Paris, fue corista en Toure Kounda y formo parte del grupo femenino Belga ‘Zap Mama’. Es su álbum número diez, y lo celebra publicando un disco más purista, menos electrónico que los anteriores. Vuelve a sus raíces africanas, recuperando la tradición Camerunesa, sin perder su estilo, al que aporta un toque jipi-sol realmente excitante. Para djs delicados.

Cumbancha Records

10 Ricardo Lemvo nació en Zaire (hoy Republica Democrática del Congo), y desde muy joven se aficionó a la música cubana oyendo discos de la Orquesta Aragón y a la Sonera Matancera. Se mudó a California y en Los Ángeles ha hecho su carrera formando su banda ‘Makina Loca’ con los que ha publicado ya diez discos. Este que presentamos está lleno de ritmos imparables, en su genial fusión de Afro y Salsa. Empezó cantando en Español sin conocer el idioma, aprendiéndose y memorizando las letras, ahora lo maneja a su antojo. Rumba frenética y salsa africana de primera especial. Un disco caliente y sorprendente no solo para salseros, lo suyo va mas allá. Música de fiesta para bailar con algo más de luz y color. Para djs calientes.

Sierra Leone’s Refugee All Stars Libation Cumbancha

9.0

Este álbum se publicó hace unos meses, y ahora se reedita aumentado con remixes extra, lo que le da importancia. Un excelente disco de esta formación pionera, que se han convertido en una de las bandas más influyentes de África. Se conocieron en un campo de refugiados después de la guerra civil que arrasó su país hace quince años. Su sonido Reggae y Afro, con esa personalidad única que les distingue. Todo el disco es destacable y bailable, y entre sus temas esconde alguna de las mejores canciones de 2014. Para Djs exigentes.

Jaro Milko & The Cubalkanics Cigarros explosivos! Asphalt Tango Records

8.0

DJ SZEFI BEST OF 2014 01. THE FREESTYLERS  ‘The Sound feat Fast Eddie (Blapps Posse Remix) ’ Rub-A-Duck

02. STANTON WARRIORS ‘Jerk That (Dustin Hulton Remix)’ Punks

03. WUKI ‘Happy Accidents (Vip)’ Nest 04. DEE, DUB FX ‘UK Funky feat Rubi Dan, Dub FX’ Runwest Records 05. ELO, CHOPPA DUNKS ‘Wicked feat Mr.Lexx ‘ Irie Maffia Productions

06. PEACHES, MUMBAI SCIENCE ‘Whistleblower feat

Esto sí que es globalización. De origen Checo, nacido en Suiza. Formo varias bandas de Punk antes de visitar Cuba y quedar enamorado de su música y de los instrumentos cubanos, con los que empezó a desarrollar una música distinta que llegaba a la cumbia y a la música balcánica. Su estilo es inclasificable, con todos esas influencias el resultado es inquietante, misterioso y caliente. De la cumbia al hard-punk, guitarras al estilo cumbia chica con trompeterio balcánico. El resultado es excitante y arriesgado, pero muy bailable. Un disco de rock balcánico cubano. Para djs globalizados.

Peaches’ Lektroluv

07. CURTIS B, MYLIFE ‘Traphouse Pop (Original)’ Bombeatz Music 08. BELLA ‘Get It (Original)’ Digital Recs 09. WHAT ‘Say What Again (Original Mix)’ Dirty Lemon Recs 10. DEFKLINEBASS ‘Shaker (Original Mix)’ Hot Cakes

Sonido Gallo Negro Sendero Místico Glitterbeat Records

8.0 El tercer álbum de la formación Mexicana sigue investigando los sonidos peruanos psicodélicos de los años setenta, y lo hacen con una delicadeza extrema, muchas de las melodías recuerdan a ‘Flor de pasión’ del querido y admirado Juan Pablo Silvestre. La

cumbia instrumental garagera, con ese sonido Farfisa, esas guitarras con Fuzz, y ese ambiente que logran crear, lleno de misticismo alucinógeno. También hay algo de Bogaloo y dub fusionado con el espíritu Andino. Un disco increíblemente bello, es cumbia, es rock, es pura psicodelia mestiza. Y es muy bailable, lisérgico, y engancha. No podrás dejar de bailar. Para djs colgateras.

Rubén Blades Tango

Sunnyside Records

9.0 Teniendo en cuenta que el tango es una música de bajos fondos creada para bailar y dar rienda suelta al roce, traigo a esta sección el nuevo y sorprendente álbum del gran poeta de la salsa. El nuevo disco de Rubén Blades es un disco de tangos, con alguna de sus más conocidas canciones en este registro. Con los arreglos y la dirección musical de Carlos Franzetti y su orquesta el tango suena como la orquesta que tiene Carlos Gardel en el cielo. Rubén esta mejor que nunca, con una voz llena de matices y de una belleza sobrecogedora. Una voz que controla y maneja como quiere, porque le sale del corazón. Escucha ‘Pablo pueblo’ y me darás la razón. Para djs arrabaleros.

Feloche Silbo

¡Ya basta Records!

8.0 Extraño personaje, Feloche debutó en 2012 con un primer álbum de blues marciano en el que colaboraba Dr. John, eso es empezar con buen pie. Su segundo álbum es aun más sorprendente y distinto. Por un asunto familiar conoce La Gomera, y se queda prendido con el silbo gomero, que reproduce a la perfección. Este disco está dedicado a La Gomera, con su música y la cultura canaria. Es un disco raro pero encantador. El blues ha desaparecido, su sonido es más pop-dance, más cercano a un Stromae

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de andar por casa. Esta nueva edición contiene las remezclas maxi con las colaboraciones de La Yegros y King Coya, Mohamed Abozekry, Roxanne Shanté y Rona Harthner. Pop electrónico Gomero. Para djs Atlánticos.

Matuto África Suite Ep

Matuto Records / Motéma Music

8.5 La música de Matuto suele recorrer el mundo de norte a sur, de Irlanda a Senegal en la misma canción, a través de su música tradicional. El grupo de Nueva York, formado por músicos brasileños hacen en este ep de cinco canciones un homenaje a la música africana. De una forma minimalista que roza el jazz de cámara con Costa de Marfil, el Tango, que parece Senegalés, la Rumba Zaireña ceñida al Fox-Trop. Un disco inspirado, personal y fresco. Matuto hacen con poco, mucho. Para djs juguetones.

Tokyo Ska Paradise Orchestra Wake up!

Avex Ent. Records

9.0 La excelente banda japonesa ha publicado dos eps de cuatro canciones cada uno recientemente. Todo un derroche de fuerza e imaginación, lo normal en este combo dedicado al Ska instrumental, aunque pongan alguna voz de vez en cuando. Impresionante la versión de ‘Burn’ de Deep Purple, o su visión de la canción del trabajo ‘Work song’. Ocho canciones que son ocho bombas de relojería. Ska al rojo vivo. Vivo y coleando. Con estos grandes profesionales del género. Para djs saltarines.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Terence Fixmer Depth Charged CLR

8.0 Combinando auténticas bombas 4x4 directas para la pista de baile con diamantes ambient y post industrial en bruto, el francés vuelve a saciar nuestra sed de buen techno, esta vez lanzado a través de la fábrica propiedad del señor Liebing. Evolucionando exponencialmente desde su último ‘Comedy of Menace’, Fixmer nos brinda una oda al techno más oscuro, potente y profundo firmando probablemente su largo formato menos experimental pero más introspectivo y personal hasta la fecha. Temas como ‘Out Side of Me’, ‘Ellipse’ o ‘Purity’, con una fusión de frecuencias y ritmos rotos por bandera, muestran como el trabajo también alberga ritmos no solo destinados a partir la pista. Y es que poder contar una historia sonora musical semejante, con 10 cortes tan bien pulidos, es de unos poco privilegiados. Y de Mr. Fixmer, por supuesto. DIEGO FERNÁNDEZ

7.8

8.0

8.0

8.0

Archive

Hans Zimmer

Lake People

Lawrence

Restricction

Water Tower

Purposely Uncertain Field

A Day In The Life

Dangervisit/ PIAS

Interstellar BSO

Permanent Vacation

Mule Musiq

Parece que el rock alternativo británico (y aledaños) sufre de mala salud, sin duda no atraviesa por su mejor momento. Este nuevo ‘Restricction’ de los relativamente célebres Archive –por estos lares son casi unos perfectos desconocidos- es la prueba irrefutable de ello. En los doce cortes que ¿animan? este nuevo disco de estos aclamados artistas ingleses hay poco que rascar. Dicen que han huido del hit en busca de un trabajo coral en el que todo se entendiera como un corpus… y lo han conseguido: el rollo tiene dimensión general y no cesa. Poca luz –léase brillantez y talento- ente tanta oscuridad simulada –un mezcla poco afortunada entre en post-punk de Killing Joke e Interpol- en el que, ni siquiera, y parece que a voluntad propia, han conseguido que no se salve ni un solo tema; solo ‘Feel it’ podrá interesar, un poco, al oyente medio radioformulista. En fin, apaga y vámonos.

A estas alturas de la película no vamos a desmerecer en un ápice el trabajo de Hans Zimmer con que si es o no es demasiado atronador en sus pasajes o que si a Nolan le gusta en exceso aquello de subrayar cada momento con la más emotiva de las sensaciones. En este viaje interestelar, de la maltrecha tierra a ninguna parte en concreto, y a la salvación parcial de la humanidad si la empresa sale bien, Zimmer imprime todo su repertorio épico, violento y salvaje a través de una orquesta de 34 instrumentos de cuerda, 24 de viento madera, 4 pianos y un coro de 60 voces en los que ha ocupado gran parte de los últimos dos años y en el que el resultado es todo lo efectista y efectivo que se espera de la quinta unión de Nolan y Zimmer, quien en su conferencia del pasado ADE sugirió que el trabajo en Interestellar era de lo más emocionante que había hecho jamás Damos fe de ello, la banda sonora te pone los pelos de punta sin tener que ver la película.

Aunque haya editado un buen puñado de lanzamientos en sellos como Ghostly International, Connaisseur o Acker Dub no es hasta ahora cuando se atreve con un álbum de debut. ‘Purposely Uncertain Field’ se alimenta de house orgánico y de techno nostálgico y elegante. Composiciones como “Escape Velocity”, “Drifting Red” o “Cooping” resultan una delicia tanto para los oídos como para un buen amago de meneo de pies. Lake People encara con pasmosa facilidad la fusión de atmósferas contemplativas junto a una parafernalia rítmica bastante rica en matices. Los ambientes en ocasiones se vuelven más melódicos y divertidos, es el caso de “Escape Velocity”, donde como te despistes entras rápidamente en una rueda a medio camino entre el trance y el techno-house más adhesivo. Momento idóneo este para rendirle pleitesías a “Illuminated”. Un corte que transmite perfectamente la esencia del disco pero donde además se homenajea ese sonido que a tantos nos tiene pillado por os cataplines: el acid. Por fin “Lamb Shift”, surco al que me encargaré personalmente de darle muy buen uso. Entretenido intercambio de pulsaciones funk, electro y texturas sintéticas. Un puro e interesante homenaje a la electrónica cinemática de mediados de los noventa.

Parece como si Lawrence hubiera decidido hacer el disco más libre, arriesgado y fascinante de su carrera en tanto en cuanto es un viaje ambiental con chicha, pellejo y huesos -y con padre y madre conocido- en el que es imposible no retrotraerse a sonidos paridos por genios de la talla y tralla de Aphex Twin, The Orb o los propios y mancunianos Autechre. Es un regreso a los 90 en toda regla, a ese espacio en el que volar a través de los beats era casi obligatorio y un homenaje a ese ambient carnal, que suda y hasta caga (con perdón) y en el que todo parece hecho desde la verdad y de verdad. En definitiva se trata de una delicatessen que solo podrán paladear a gusto los gourmets, más bien ilustrados, que lleven todavía tatuado en el cielo del paladar aquella emoción que sentíamos hace más de 20 años al recibir propuesta artificiales y presuntamente inteligentes, de esta categoría casi suprema. Gracias por este regreso al futuro, Lawrence.

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

BRUNO GARCA

094

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FERNANDO FUENTES


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0 Panda Bear

NAOME

Meets The Grim Reaper

NAOME

My Favorite Robot Records

Domino Recording Company

No queríamos perder la oportunidad de reseñar lo que es el primer trabajo en solitario a cargo de NAOME. Tras reunirse desde hace dos años con diferentes músicos de estudio -baterías, bajistas, guitarristas y vocalistas-, el resultado es un largo formato curado, difícilmente etiquetable y desenvuelto entre atmosferas de semi ciencia ficción, disco, toques de balearic, house, electro e incluso texturas minimal. Con una especial importancia a los sintes y líneas de bajo, y con vocales en prácticamente todos los cortes, el broche de oro lo encontramos en un cierre por todo lo alto con ‘Belly of The Beast’, una joya downtempo que cuenta con la inestimable colaboración de la española Sutja Guiterrez. Un trabajo de debut que supura soul y sensualidad, a buen seguro inspirados en los diferentes estados de animo a cargo del director de orquesta, que no es otro que el gran Andrew Grant.

Aviso importante: este disco no es para gente con prisas, ésos que buscan en la primera escucha flipar y alucinar a tope con sus contenidos y continentes. Seguramente necesitarás tres o más escuchas para entender que este nuevo disco del de Animal Collective es un rollete poco inspirado en el que solo se salvan del aburrimiento un par de, eso sí, temazos. Noah Lennox es capaz de presentarnos truños insoportables de la calaña de ‘Come to your senses’ frente a joyazas indiscutibles de la talla de ‘Principe Real’. Es así, capaz de lo mejor y de lo peor, pero claro nadie compra un álbum para solo disfrutar de una canción y hete aquí su más grave problema. Lo único a favor, así en general, es el buen regusto sonoro que deja siempre Panda Bear con ese mágico imaginario sónico que procura emociones e imágenes que otros, muchos productores, matarían por lograr solo una vez… y es que, tras este disco regulero y hasta coñazo, sigue habitando el alma de un tipo genial.

DIEGO FERNÁNDE

FERNANDO FUENTES

7.6

6.5

Reagenz

The Ting Tings

Bunker

Super Critical

The Periodic Table

Finca Records/ Pias

En el proyecto Reagenz, con más de 20 años a sus espaldas, se unen las mentes creativas de dos artistas - David Moufang aka Move D y el norteamericano Jonah Sharp- en una almagama de house, techno y Ambient que bien podría recordarnos a los primeros discos de Maurizio o a los Deepchord más activos. El caso es que éste álbum viene como elogio y premio del club y disquera Bunker de NY que tras ver como se las gastaban en directo decidieron empaquetar el Live en una colección de tracks con nombres de elementos de la tabla periódica de difícil pronunciación. La grabación del álbum es puramente analógica y en él se han utilizado una Roland TR-909, TR-606, SH-101, Akai MPC 1000 y un Moog MidiMurf. Elementos clásicos que no pierden un ápice de sentido, tensión y dinámica en un trabajo resulta ser un híbrido entre la nostalgia pasada y la excitación de la novedad. Lástima que en algunos pasajes pierda un poco de fuelle. Igualmente nos gusta el resultado final.

Corto pero guayón. Así de simple podría ser esta reseña para el tercer disco de estudio del dueto de pop electrónico mancuniano The Ting Tings. El caso es que este álbum ha sido grabado en Ibiza y coproducido por un destacado Duran Duran -Andy Taylor- lo cual no es verdaderamente garantía de nada pero mola un montón hacer mención de ello en la nota de prensa ad-hoc y el “culo pepsi-cola” a los más tonteras del asunto. El caso es que en apenas 30 minutos Jules de Martino y Katie White sustancian una especie de tributo, poco novedoso, a todo ese pop-funkie con ínfulas disco de toda la vida en el que perfectamente se pueden adscribir referentes suyos de la talla de Chic y hasta Stevie Wonder. El caso es que en esta breve colección de canciones dejan claro que no han perdido olfato a la hora de pillar al vuelo melodías electroides efervescentes y resultonas y, quizá, sus primeros singles ‘Do it again’ y ‘Wrong Club’ sea el mejor exponente de ello y los temas más destacados de un disco solo tibio.

An Der Beat

Under Der Tree LP Mona Records

9.0 Este ‘Under Der Tree LP’ es la mejor demostración de que David Nicolau –léase el catalán An Der Beat- casi dos décadas después sigue atesorando un talento tan negrata, oldesculero y díscolo como fascinante, atemporal, groovero y deslizante. Y es que no estaba ni muerto, ni de parranda. Ahora produce por hobbie, cuando le da la gana, y de esa calma y serenidad salen espectáculos como este. Aquí hay Chicago, ghetto house puro y negrata, sampleos noventeros por doquier, pero también hay deep asudacado del de ahora. House sencillo y gordo, a veces, pero pintado como puertas, como dice el propio artista: “demasiada decoración blanca de mierda”. Sintes y compresores de última generación hacen olvidar al Atari que agoniza en un garaje de Palafrugell. Morimos de amor con temas como ‘Two An Der The Tree’, ‘Oh baby! Oh beat!’, ‘BAss And T-Iss’ y ese ‘Ah! Is Houz…!!!’ que es purito An Der Beat. Ah, y ese regalazo que supone ‘Chicago Megamix’ que es para salir tarumba y que pondrá el cuerpo golfo a cualquiera al que le corra un solo gramo de sangre por las venas. En fin, que este regreso de A.D.B. es pura gloria para esos que echan de menos los 90s y también para los que solo saben mirar hacia el futuro. Grande, maestro. FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST FERNANDO FUENTES

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

FABRICLIVE 79: Jimmy Edgar Fabric

7.5 El de Detroit nos demuestra como por sus venas no corre únicamente robótica funk y R&B de los 80, sino también ese olor a oxido y matices analógicos del techno parido en su ciudad. Influencias que van desde Terrence Dixon (‘The Electric’) a Patrice Scott (‘Raw Fusion’). En esta hora de exploración y mezcla destacará también la presencia de un nombre para muchos un “total desconocido”: Crystal Bandito. Se trata del enigmático nuevo fichaje de Ultramajic quien aparece con hasta cinco pistas: ‘Be With Me’, ‘EEEwalk’, ‘Let It All Out’, ‘Feel So Free’ y ‘Work It’. La dinámica encaja (y contrasta) de maravillas con el resto del repertorio. Se puede decir que incluso le aporta un poco de color y brillo gracias al divertido uso del groove y los muestreos vocales. Rezuma ritmos mecánicos, ghetto-house y sensaciones deep. Es muy curioso, tras un comienzo bastante áspero y oscuro no es hasta este tramo final cuando se dispara su vena más deep y fresca. Me refiero muy especialmente ahora a los cortes de DJ Godfather & DJ Starski (‘Another Freaks’), Kris Wadsworth (‘Uranus 333’) y del mismo Jimmy Edgar quien se desata con el fantástico ‘Atlantiz’. No se me pase mencionar que Jimmy también se encarga de gran parte del track listing con sus propias producciones. A la ya nombrada le debemos sumar ‘Tik Tok’, ‘RS2000’, ‘Fern Portal’, ‘Submission” y ‘Walk Show’, en esta ocasión junto al tristemente desaparecido productor DJ Rashad. BRUNO GARCA

7.0

7.8

7.5

7.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Four Jacks – 15 Years of Poker Flat

Best of CLR 2014

Dreambeach Villaricos 2014

Elevate your mind 2014 sampler

Poker Flat

CLR

Alma Music

Kms Records

Manejándose como pez en el agua en esto del tech house y minimal más underground, Poker Flat ha decidido hacer un compendio de lo mejorcito lanzado a través del label desde sus orígenes allá por 1999. Así es, celebrando un 15º aniversario como dios manda, es el propio Steve Bug el que se decanta por un recopilatorio a base de cortes de nuevos y consolidados talentos, donde incluyen himnos, hits y rompepistas como los ‘Loverboy’, ‘A Shot In The Dark’, ‘Groove05’, ‘She’s Nice’ o el mítico ‘Love Dose’ de Argy remezclado por Audiofly. Sin duda un must para los amantes del techy más salsón que además se verán sorprendidos con una serie de tracks, hasta 16 concretamente, firmados por artistas de la talle de Josh Wink, Taylor, DJ Tennis & Mind Against, youANDme, Mark Henning, John Tejada o Joeski entre otros. Un trabajo que destila clase y nostalgia a partes iguales.

Viendo los artistas que lo conforman, os podéis imaginar. Techno en mayúsculas y haciendo gala del sonido que lleva capitaneando el Sr. Liebing a través de su label desde hace ya unos añitos. Drumcell, Jonas Kopp, Tommy Four Seven, Psyk, Brian Sanhanji, Black Asteroid, Flug, Monoloc… no falta nadie. Un recopilatorio que con oscuridad y sobredosis de industrial por bandera, se encarga de reseñar lo mejorcito que ha deparado el label germano durante este pasado 2014. Aunque no todo son joyas, ni muchísimo menos, en falta hemos echado varios tracks que creemos esenciales en el recopilatorio. Pero hemos de decir que siguiendo un orden natural y mayoritariamente desenvuelto entre un 4x4 sin concesiones, nos encanta ver nombres de la casa como Luis Flores, Alberto Pascual o Psyk entre tanto talento technoide. Y es que este “Best Of” resulta un buen trabajo retrospectivo que acerca el entramado sonoro tan en alza como CLR. Y eso que no solemos ser muy fans de “lo mejor del año…”

Lo admitimos, nos gustan los proyectos que además de realizarse de manera profesional tengan hueco en la complicada labor de desarrollar un festival para contar con los más desfavorecidos,. Ya es el segundo año que el equipo de Alma Music (del mejor house patrio del momento) se encarga de seleccionar, ordenar poner en orden los tracks de varios artistas que han pasado por Villaricos el último verano. Los temas han sido donados por los artistas para la ONG Save The Children entre los que están Carl Cox, Cristian Varela, Dosem o Edu Imbernon en los primeros minutos del mix con un potente techouse o Javy Union, Ramiro López, Perc o Fernanda Martins en los pasajes más cotundentes y piesteros. El mix ha sido realizado por Gonçalo con cariño, dedicación y esmero… Eso siempre se nota. Enhorabuena por la idea y el resultado final.

Con este recopilatorio, KMS presenta una amplia gama de diapositivas sonoras plasmando el actual estado de un label legendario en el marco del underground a escala mundial. Presentado esta vez por parte del hijo del mismísimo Kevin Saunderson, -Dantiez Saunderson- como A&R y alma mater de la compilación, el hijo del de Detroit nos acerca al futuro del sello, contando con inéditos, exclusivos y remasterizados tracks a cargo de la mayoría del roster de artistas pertenecientes al sello propiedad de Saunderson. Con 15 tracks desarrollados entre el sonido de la ciudad del motor, oldschool y jackin’ house y mucho acid, auténticos maestros como Chez Damier, Greg Gow o el propio Saunderson comparten méritos junto a artistas emergentes recientemente unidos a la familia de KMS como Joe Brunning, Seph, Joe Mesmar o el propio Dantiez. Un buen retrospectivo sonoro del pasado, presente y futuro de uno de los sellos con más raza de los Estados Unidos.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

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DIEGO FERNÁNDEZ


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.0

VVAA selected by Larry Levan

VVAA

Garage Classics Vol. 9

LV:X Ten Years Of Liquid V

Garage Classics US

Liquid V

No somos especialmente amigos, en esta redacción, de comentar reediciones de clásicos en estas páginas, pero la reedición de este Garage Classics Vol. 9 de Larry Levan nos ha puesto de buen humor para acabar el año. Este cd de temas no mezclados –algo que sin duda agradeceréis- contiene piezas clave, que no icónicas ni quemadas del movimiento garagero de los yankees a mediados y finales de los 80. Música de alma negra en la que hay temas no esquivables del sonido disco de la época: ‘Promised Land’, ‘It’s Alright’, ‘On A Journey’ o ‘Someday’ son ejemplo perfecto de ello. Entre lo más destacable encontramos el ‘Turned Onto You’ y su placentero slow beat o la disco jam de ‘Take A Chance’. Para muy amantes de lo clásico y además anuncian reediciones en vinilo así que atentos a vuestras tiendas de música.

No suelo meterme en los suelos fregados de otros, pero es que aunque el drum and bass no es lo más reseñado en esta sección de cd mixes y recopilatorios, éste lanzamiento merece toda nuestra atención, respeto y parte de admiración. Liquid V es un sello del llamado Liquid Funk, la parte más amable (sin perder un gramo de pista) del sonido quebrado de tambor y base en el que las frecuencias cálidas se alían con basslines bien gordas y salpimentadas de vocales que discurren de forma sinuosa por sendos cd´s llenos de tracks (sin mezclar) con artistas tan cuidadosos en la producción como Calibre, Peshay, Roni Size, Utah Jazz o Commix y así hasta llegar a los más de veintipico tracks bien paridos y mejor agrupados. Nos lo quedamos sin dudar.

VVAA

IX Years Celebration

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

Galaktika

8.0

7.5

9.0 The Knife

Butch

Shaken Up Versions

Watergate 18 mixed by Butch

Rabid Records/PIAS Un disco que es realmente una recopilación de temas refritos a base de nuevos arreglos y registrados en directo a lo largo de una gira, suena –cuando menos- sospechoso. Siempre y cuando no se trate de The Knife, claro. Y es que escuchar este acojonante ‘Skake Up Versions’ es como volver de nuevo a ese Sónar o Primavera Sound de hace unos años en el que tanto los disfrutamos en vivo, pero además ahora es todavía mejor. Y es que las bases technoides, los aderezos tropicales, los ritmos tribales y demás nueva fanfarria analógica y digital que aquí exhiben los temas, los elevan hacia estancias bailongas, dislocadas pero siempre conservando ese aire misterioso, dark-folk y bizarro de siempre. De los 8 temas que contiene el recopilata compramos ‘Pass This On’, ‘Bird’ , ‘Without You My Life Would Be Boring’ y la mejor de todas, la nueva versión ¿club? del fascinante hitazo ‘Silent Shout’. En fin, ¿quién dijo que los refritos saben a viejo, rancio y aburrido? Olof y Karin rompen, una vez más, la norma.

Watergate Records Todavía con fecha de lanzamiento prevista para el próximo mes de febrero, Butch es el encargado de aportar su granito de arena en la serie perteneciente al reputado club berlinés. Compuesto por 23 tracks y con una duración de casi hora y media, la 18ª edición es un claro viaje a través de un mundo technicolor, repleto de una gama de sonidos que varían entre el ambient, house, toques de jazz y mucho techno. Lo cierto es que este mix es más techno de lo que imaginábamos. Comenzando con el ambient del ’55 dias’ de Jonas Kopp, el mix va adquiriendo sensibilidad y descaro con tracks próximas a un techno quizá no tan reconocible a cargo de Butch con Octex, Truncate, Redshape, Heiko Laux, Shifted o Shiga como principales actores. Pero el mix también tiene su experimentación psicodélica y espacial gracias a dos tracks en exclusiva firmadas por el propio Butch, ‘Spirit’ y ‘Thai Cubensis’ donde se abrazan al mix dándole su particular toque cálido y donde se palapa la intencionalidad y buen hacer del alemán como selector artístico.

Celebrar años siempre es bueno, y si encima se trata de un sello electrónico radicado en España se convierte en un milagro. Nueve añazos cumple Galaktika, que ya suma 60 referencias- y desde su sede física en Barcelona nos hace un regalo en el que colaboran con su música gente de la talla de Pablo Bolívar, Gui Boratto, Garnica, Paulo Olarte, Pablo Sánchez y el capo del sello: Maurice Aymard. Y es que en este recopilata de cumple hace que me ponga de buen humor, me dan ganas de bailar y de hacer el amor. Todo muy deep, todo muy club de terciopelo, todo muy fino y bueno. El ‘Dynamo’ de Pablo Bolívar, edit Pablo Sánchez, es un temarral deepero de aquí no te menees. Garnica aporta su ‘Fears Test’ (Pablo Bolívar epic edit) que nos hace flotar sobre las mismas nubes, el brasileño Gui Boratto nos vuelve a enamorar con su electrónica pop, destelleante y ensoñadora –a bordo de ‘The Rivington ( Pablo Bolívar epic edit)’- para terminar con un Maurice Aymard afinadísimo y sofisticadamente clubby tanto en solitario con ‘Put Some for Jules’ ( Paulo Olarte Tiger Dub edit) como cuando, junto a Boratto firma el delicioso y amable ‘Home’ (Garnica edit). Felicidades Galaktika y gracias por existir. Fernando Fuentes

DIEGO FERNÁNDEZ FERNANDO FUENTES

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texto: MICK WILSON

traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS KONTROL KOMPLETO

Os mostramos la última innovación de Native Instruments. p.102

FACTOR BUEN ROLLO

Nos metemos En el Estudio con Darius Syrossian.

p.104

SUPER 8 
 LUCES DE NEÓN, NOCHES DE NEÓN

Revisamos la nueva controladora de Reloop, Neon. p.106

POTENCIA DE BOLSILLO

Presentamos el mini dispositivo de DJing de Monster, GO-DJ.

p.107

TECH PRODUCTOR

Os damos trucos y consejos para ayudaros en vuestras producciones.

p.1108

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Native Instruments suelta a la bestia, en la forma de su nueva controladora estandarte para Traktor, la Kontrol S8…

L

os fans de Traktor de NI han estado algo revolucionados últimamente, gracias a los rumores de que una nueva controladora para Traktor iba a salir al mercado (sobre todo en Amazon), mucho antes de que hubiera una confirmación oficial. Ahora que la S8 ha sido presentada con honores, es fácil de entender por qué ésta controladora ha creado tanto revuelo y más de una controversia entre las muchas facciones de mezcladores digitales. La disposición general de la Traktor Kontrol S8 es radicalmente diferente a la S4 que, junto a una larga lista de impresionantes funciones, significa que estará en el primer lugar de la lista de navidad de todos los usuarios de Traktor. La principal fuente del debate entre los DJs es el hecho de que las jog-wheels que llevamos viendo en todas las Traktor Kontrol hasta la fecha han desaparecido, causando descontento entre los DJs acostumbrados al sistema DVS y llevándose los halagos de los DJs remixers y productores. Pero, ¿ha fastidiado Native Instruments a un gran porcentaje de sus usuarios con esta valiente perspectiva? Mientas que algunos quedaron decepcionados con las últimas ediciones del Traktor S4 y S2, dada su poco revolucionaria disposición, no hay ningún error al decir que la S8 es un animal completamente diferente en todos los aspectos. Atrayendo toda la atención se encuentran las grandes pantallas a color de alta resolución (que encontramos en Maschine Studio), situadas en cada sección de deck y que conforman la base del nuevo proceso de trabajo. Estas pantallas, combinadas con los controles táctiles que encontramos en la superficie de control de la Traktor S8, llevan la usabilidad y el ingenio a un nivel

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completamente distinto. Una vez que se acciona un control, las pantallas se actualizan automáticamente a la vista que corresponda a los controles asociados con ese potenciómetro. Las pantallas muestran las formas de onda de los tracks en tiempo real, efectos y valores de filtro, además de búsqueda de canciones (con sus datos), además de vistas completas de las decks de remix, que se traduce en que los DJs pueden mantener sus ojos en las controladoras y lejos del portátil durante casi todo el set. Las secciones de deck tienen una generosa cantidad de controles, cubriendo todas las bases, desde efectos, decks de remix, así como búsqueda de canciones. Todos se integran de forma perfecta gracias a esas nuevas y preciosas pantallas de color. En el corazón de cada sección de deck se encuentra una colección de controles que consiguen combinar con soltura las varias funciones que encontramos en la Traktor Kontrol X1 y Traktor Kontrol F1 en una compacta pero utilísima colección de potenciómetros, botones, faders, botones estilo pad y bandas táctiles. Los diferentes modos incluyen Hotcue, Loop y Remix, que pueden activarse a través de un banco de botones, además de un Freeze Mode desbloqueable, que hasta ahora solo se podía encontrar en Traktor DJ para iOS. También encontramos un complemento completo de controles de transporte en cada sección de deck junto con un botón de activación del Flux Mode. Pero lo que es notable, dada su ausencia, es el pitch-fader que encontramos en el S2 y el S4, que ha sido sustituido por un único potenciómetro de control de Master Tempo, situado en el centro de la sección de mixer, siendo otra diferencia con respecto a la forma tradicional de mezclar.


SOUNDBYTES CAN-TÁSTICO Los Carboncans son los nuevos auriculares de Angle & Curve, diseñados para los DJs que quieran un bonito diseño y un gran rendimiento. Hechos a mano a partir de compuestos de carbono, ofreciendo un acabado ligero, duradero y flexible, los Carboncans brindan un sonido equilibrado sobre una amplia gama de frecuencias. La nueva edición viene en un bonito color negro mate, con ligeras variaciones en color como decorado. 186 € angleandcurve.com

En el corazón de la superficie de control de la Traktor Kontrol S8 se encuentra un completísimo mixer de cuatro canales, que tiene bandas de canal completadas con ecualizador de tres canales, control de ganancia, botones de activación de FX, potenciómetro de filtro, así como un fader de canal y un botón de cue. El mixer puede usarse de forma independiente y funciona al margen de Traktor, permitiendo a sus usuarios aprovechar al máximo los cuatro canales, ya que todos tienen soporte para dispositivos equipados con line o phono. Esto se traduce en que puede usarse cualquier combinación de deck y CDJs que puedan conectarse al S8. Native ha sido generoso en cuanto a salidas se refiere, con outputs principales balanceados y sin balancear, junto a un output separado para booth. Otros toques de calidad que pueden encontrarse incluyen faders de canal y un crossfader, que usa una tecnología novedosísima y resistente, además de poder cambiarse si al final conseguís romperlos. En resumen, la Traktor Kontrol S8 es una impresionante controladora que consigue romper con los moldes tanto en términos de tecnología como proceso creativo. Mientras que las jog-wheels y los pitch-faders, favoritos de muchos DJs, han desaparecido, ofrece nuevas formas de trabajar – lo que es algo positivo. La S8 viene con Traktor Scratch Pro 2, así que los DJs que prefieran la opción DVS pueden satisfacer sus deseos comprando un set de vinilos o CDs con código de tiempo para Traktor, para usarlos con sus decks o CDJs. Podemos predecir un gran futuro para la Traktor Kontrol S8 y estamos pendientes de observar qué tipo de devastación puede causar ésta nueva generación de controladoras en la pista de baile.

PRECIO

£939

CONTACTO

native-instruments.com

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Corderoy es un mago de estudio cuyas producciones y remixes brillan con luz propia. Su reciente remix del impresionante ‘Exceeder’ de Mason ha reventado las pistas. Aquí están cinco de sus imprescindibles en el estudio...

01. Slate Digital — VCC “La primera vez que escuché la Virtual Console Collection en acción durante una mezcla ya no tuve que seguir buscando. Puedo decir con toda honestidad que no quiero volver a mezclar un disco sin tenerla. Lo que añaden estos plugins a la mezcla es sutil, pero la magia que crean haría que cualquier ilusionista dejase el negocio”.

DOS SON COMPAÑÍA Gemini ha anunciado el lanzamiento de la versión rediseñada de su controladora Slate 2. Dos decks completamente llenas de funciones, dos canales de mezcla y dos filas de grandes pads, en un pequeño y ligero paquete diseñado para aprovecharse al máximo de las funciones de estilo profesional de Serato DJ Intro – perfecto para los primerizos que busquen meterse en el mundo de la mezcla digital. 150 € geminisound.com

02. Slate Digital — Virtual Tape Machine

FLUYE Flow 2.5 es el novedoso software de mezcla de los chicos que dieron al mundo Mixed In Key. Diseñado para ser instantáneo, Flow DJ va de improvisación sobre el escenario, dando mezclas rápidas e inspiradas, en lugar de liar al DJ con un montón de efectos de opciones y cosas por el estilo. Flow 2.5 puede usarse con casi todas las controladoras disponibles en el mercado y también viene con mejoras gratuitas de por vida. £35 flowdj.com

“No solo es que tengan un aspecto genial en comparación con las horribles alternativas que hay en el mercado, sino que han abierto mis oídos a detalles que no existían en mis mezclas. El espacio y profundidad que consiguen estos altavoces es impresionante, con una preciosa claridad, con un sonido musical y una sólida representación de las frecuencias de bajos”.

“Si necesitas saturación de cinta, aquí tienes lo necesario. Hay muchos plugins que hacen algo parecido y a pesar de ello nunca he trabajado con una máquina de cintas física. La calidez y el carácter que puede dar esta unidad al sonido, bus de mezcla o canal maestro es simplemente abrumadora”.

03. Fabfilter – Pro Q “Este es, sin duda, uno de los mejores ecualizadores digitales para un control de resonancia preciso. A diferencia de muchos EQs que hay en el mercado, no intenta emular hardware clásico, sino que se centra en ser preciso y fiable, lo cual consigue de forma brillante. Su diseño de interfaz es una gozada y dado que es muy intuitiva, hace que el ritmo de trabajo se acelere, permitiendo obtener resultados casi al instante. A la hora de controlar sonidos rebeldes o equilibrar el audio mientras se mezcla, este pequeño es un genio”.

04. Monitores Focal Solo 6

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05. Cytomin – The Glue “The Glue es como una lámpara mágica. Es mi navaja suiza en el mundo de la compresión cuando se trata de domar transiciones salvajes, reventar la percusión o tan solo para unificar y uniformar sonidos… ¡casi como el pegamento! Tan solo funciona – hazlo correr en cualquier sonido y hace el trabajo sin demasiados problemas”.

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE: IPROPHET DESARROLLADOR: ARTURIA
 FORMATO: IPAD PRECIO: 12,5 €

TINO PIONTEK

(DE PURPLE DISCO MACHINE)

NO PUEDE VIVIR SIN… JUNO 106

Justo antes de la publicación de “The Path’ de Purple Disco Machine & Teenage Mutants en Sony Records, Tino Piontek de PDM cuenta a DJ Mag aquello sin lo que no podría vivir… “Cuando compré mi primera Juno 106 de Roland en 2006 fue también mi primer sintetizador analógico. Hasta entonces, había trabajado con soft-synths VTS dentro de Cubase. Sin embargo, el cálido sonido analógico del Juno 106 junto a sus peculiaridades y susceptibilidad me enamoraron. He leído muchas entrevistas con artistas como Depeche Mode, Frankie Goes To Hollywood y Daft Punk, que han usado este sintetizador y dicen que es uno de los mejores. “Fue amor a primera vista. Hasta ahora, rara vez he tenido algún sintetizador o cualquier otro dispositivo musical que fuese tan fácil de usar. También tiene que no es tan vulnerable como otros sintetizadores en cuanto a sus osciladores controlados digitalmente, haciendo una combinación perfecta con Cubase – y la herramienta perfecta para mí. “Más allá, éste sintetizador presenta portamento polifónico, función rara de encontrar en un instrumento analógico de 1984 (los Kawai SX-210 de 1982 y el SX-240 de 1983 ya venían con portamento). Hasta los coros que vienen son insuperables. He trabajado mucho con él y lo he usado a menudo para hacer líneas de bajo y leads funky en mis primeros temas. Desafortunadamente, tuve que venderlo por razones económicas hace cuatro años. Desde entonces, mi estudio nunca ha vuelto a ser lo mismo. En los últimos años, he tratado de reemplazarlo con un plugin VST decente, pero muy a mi pesar, no hay alternativa que pueda replicar un sonido tan brutal. “Hace un año, cuando empecé a producir mi primer disco de Purple Disco Machine, me di cuenta de que el sonido que tenía en mente para el álbum solo podía conseguirlo con el Juno 106. Es por eso que me hace tan feliz haber

encontrado uno en eBay. Lo oiréis seguro en mis futuras canciones”.

Arturia no puede hacerlo mal a la hora de hacer fieles reproducciones digitales de sintetizadores clásicos y ha conseguido hacer una serie de interesantes aplicaciones para iPad. Algunas de estas brindan “auténticos” sonidos virtuales. El siguiente sintetizador que ha captado la atención de Arturia es el clásico vintage de los 80, fabricado en California, Prophet VS Digital Vector Synthesizer de Sequencial Circuits, que fue su primera incursión en la síntesis digital – e irónicamente, el último de sus sintetizadores en fabricarse. El Prophet VS original vio la luz del día por primera vez en 1986 y fue usado por artistas de la talla de Depeche Mode y Vangelis. De la misma forma que su histórico ancestro, iProphet usa la Síntesis Vectorial para crear sus sonidos, permitiendo una tremenda variación tímbrica durante el tiempo, lo que es genial para sonidos estilo pad que se transforman. Sorprendentemente, el sonido generado de esta aplicación es mucho mayor de lo que podría esperarse. Es realmente increíble. Cualquiera con la suerte suficiente

VEREDICTO

EMPAQUÉTALO

9/10

UDG está que arde en este momento, ya que ha añadido a su altamente popular gama alta, Creator Series, cuatro nuevas carcasas para controladoras. Vienen en varios tamaños para ajustarse a una variedad de controladoras – medianas, grandes, XL y 2XL. Las nuevas Hardcases emplean el mismo diseño duradero, ingenioso y llamativo que solemos asociar a UDG y que protegerá vuestras valiosas controladoras de los rigores de la vida de viaje.

udggear.com

AIRE FRESCO

Hercules está presentando en el mercado controladoras con un novedoso diseño para los DJs que no quieren dejarse un riñón en funciones. Las controladoras DJ Control Air y Air Plus vienen con jog-wheels intercambiables para poder personalizarlas, un acabado de aluminio pulido y sensores infrarrojos para un control de rendimiento añadido. Las controladoras Air vienen con DJUCED DJ, a diferencia de otras del mismo nivel. Si buscáis algo diferente en el mercado, entonces puede que sean alguna de estas dos controladoras. hercules.com

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para escuchar el hardware original quedará sorprendido de la calidad y presencia que brinda. Con esta nueva versión digital, Arturia presenta toda una serie de sonidos únicos para la versión de iPad, que nunca existieron en el original. Al uso, la aplicación es mucho más fácil e intuitiva de programar que el aparato original – en parte gracias a la preciosa disposición visual de la aplicación para iPad. Un servidor tuvo la fortuna de jugar con el original cuando era un niño, de hecho fue uno de los primeros sintetizadores que toqué y la diversión y emoción que sentí en la versión para iPad me hizo volver a aquellos maravillosos días. Esta aplicación es fantástica, el sonido es impresionante. Arturia nos trae una obra maestra que hay que oír para creer.

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LA TRIBU DE VIBE Doble noticia de los chicos de MixVibes. La primera, la introducción de la versión 3.3 de su software estandarte Cross DJ, que ofrece nuevas mejoras del rendimiento y una novedosa función Track Match, que muestra las mejores canciones para mezclar con el tema que se está reproduciendo en el momento. Cross también se ha actualizado para correr en ordenadores de 64 bits para una mejora general del rendimiento. Las nuevas actualizaciones hacen de Cross y Cross DJ alternativas cada vez más atractivas a vuestros estándares en la industria para Traktor y Serato. Cross DJ 62 € Cross 162 € mixvibes.com NO ES SOLO OTRO CROSS DJ La segunda noticia que nos ha emocionado es el anuncio de la colaboración de MixVibes con Alcatel One Touch para desarrollar una experiencia completa de mezcla para DJs para sus nuevos dispositivos Android – el smartphone HERO 2 y la Tablet Hero 8. Cross DJ vendrá instalado en ambos dispositivos y con la smart cover MagicFlip DJ, que da al DJ acceso a controles de mezcla adicionales. mixvibes.com


TECH NOTICIAS

UN MOMENTO

DE TU TIEMPO DENNIS FERRER DENNIS FERRER ha disfrutado de una prolífica carrera musical, haciendo temas que han cruzado fronteras y roto los límites. Su exitazo ‘Hey Hey’ se ha labrado su propia leyenda, uno de esos temas que resistirán la prueba del tiempo, todo un clásico. Pero no es solo ese tema el que define la carrera de Dennis, ya que sus producciones y DJ sets son el reflejo de un hombre que tan solo busca vivir y trabajar el instante… Tu estilo y sonido está en constante evolución, desde tus primeras aventuras techno, hasta llegar al sonido más deep house/tech… “Sí, es gracioso, he vuelto a un momento de mi vida en el que hacía ese tipo de cosas más tech. Es una locura que todo sea tan cíclico. Nunca pensé que volvería a hacer tech-house, pero entonces me di cuenta hacia donde se dirigía y hacia allí terminé yendo”. Los temas house están copando los charts, compitiendo mano a mano con algunos de los nombres más importantes del pop mainstream, el hip-hop, etc. Algunos dirían que cierto tema, ‘Hey Hey’, ayudó a cimentar lo que está ocurriendo ahora. ¿Dirías que haber hecho un éxito como ese, como artista underground, es una bendición o una maldición? “(Risas) Es ambos. Fue un regalo tremendo. No tenía ninguna intención de hacer un hit, tan solo quería hacer algo que la gente fuese tarareando por la calle. Jugué la lotería de la música y me tocó el gordo. He ido de fiesta por todo el mundo, pinchado en lugares en los que no pintaba nada, he conocido a gente que en la vida hubiera conocido y todo fue muy bien. Pero casi me costó algo de credibilidad, desde mi punto de vista. “La gente siempre se me acerca y lo menciona. Pero ya lo he superado, no solo porque me irritase, no porque no estuviera agradecido, sino porque siempre me ha gustado ser actual y poner discos actuales. Nunca he creído en confiar en ‘tus’ éxitos pasados en el trabajo. Tienes que estar ‘aquí y ahora’, vivir y trabajar en el momento. Es por eso que tampoco hubo un gran seguimiento comercial. “Crecí en el underground. Me gusta rebanarme los sesos de cuando en cuando y decirle hola a esa otra parte del mundo. Pero, como siempre, me encanta meterme debajo de esa piedra donde viven todos los bichos raros. No quiero un enorme éxito comercial, tan solo quiero tener éxito en lo que me gusta hacer. Si tengo un tema underground que se vuelve un éxito otra vez, bueno, eso no puedo controlarlo – es lo que hay. Tan solo volveré a trabajar, como siempre”. Hace poco hiciste una colaboración con los chicos de No.19, ¿cierto? “Bueno, tenía que mover ficha, sinceramente. Ya he tenido mi disco ‘popular’. Algunas veces, después de esto, necesitas volver a tus raíces. De eso se trata. Del reinicio. Art Department, junto a Maher Daniel y Nitin, me dieron la oportunidad de hacer un remix y la tomé. Todo esto se tradujo en que hice más trabajos para ellos. Me encanta su material y me gusta cómo piensan. Me gusta asociarme con gente que piensa como yo o

parecido. Por eso, soy muy quisquilloso y selectivo con respecto a lo que hago. Puedo contar con los dedos de una mano el número de personas con las que he trabajado. Así que todo tenía sentido”. ¿Fue una decisión consciente la de tomar el camino del minimal ácido para tu reciente remix de London Grammar? “‘Sights’ fue un disco algo difícil de hacer. En mi opinión, estaba hecho con una cadencia de ¾. Tuve que cambiar esto y estirar sus voces hasta el 4/4. No fue nada fácil. Creo que no les gustó mucho cómo habían cambiado las voces, en su estructura y a nivel auditivo. Pero esto es house, no se supone que sea perfecto. “En el momento en que Gomi, que es representante de Roland, vino con la nueva TB-3 ya estaba trabajando en el tema. Enchufé el aparato, hice un patrón y me quede

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perplejo. Funcionaba perfectamente con la canción. Algo indeciso, al final opté por dejarlo de lado, lo silencié e intenté hacer otras líneas con otros teclados. Nada funcionaba, absolutamente nada molaba tanto y era tan simple como la maldita línea ácida. Me encanta componer líneas complejas, pero por alguna razón ésta en concreto parece correcta y el resto no. “Cuando estuvo terminada, Andre Hommen me metió en la cabeza que debería intentar ponerla en Pacha y me dejó alucinado – ¡funcionaba! Todos los que conocía querían un demo, así que se los di. Al principio, Ministry of Sound me dijo que el grupo no estaba contento con el tema y lo entendí perfectamente. Pero este es uno de esos casos raros en el que sabíamos que funcionaba – era innegable. Luego se hizo más sólido cuando los Mambo Brothers se lo dieron a Danny Howard y éste lo empezó a poner en la radio”. 101


TECH NI Kontrol S-Series texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

AL HABLA LA BASE DE KONTROL

Native Instruments nos regala otro producto potencialmente revolucionario para la producción musical…

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ative invitó a un servidor a probar y comprobar sus nuevos teclados Kontrol S-Series y hasta me dejaron llevarme uno para usarlo como me plazca. Así que vamos a ver si este nuevo equipo realmente va a cambiar en algo la forma en la que los productores trabajan – de la misma forma que hizo Maschine hace ya unos cuantos años… Al abrir la caja del Kontrol S-Series 61, DJMag se encuentra con un teclado negro, molón y atractivo. Parece heredar el diseño y estilismo de otros productos de NI, superficie negra pulida y una sección central brillante que alberga la mayoría de los controles de rendimiento. Presenta ocho potenciómetros sensibles al tacto para el ajuste de parámetros, cada uno asignado a una cajita visual en la pantalla clear view, mostrando los nombres de dichos parámetros y la configuración actual, controles de transporte para su uso con el DAW de elección y una sección de rendimiento que da control sobre las funciones

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de Scale y Arp – que encontramos en Komplete 10 – y acabada de forma maestra con una sección de búsqueda, para una selección de instrumento/ parche/sonido fácil y rápida. A la izquierda de las teclas se encuentran las bandas táctiles multi-función, que reemplazan a las tradicionales ruletas de pitch-bend y modulación. Estas bandas táctiles pueden usarse para implementar algunas funciones bastante interesantes de modulación del sonido y efectos, al ser usadas con Komplete y también pueden programarse al gusto. En DJMag Tech optamos por probar la variedad de 61 teclas, para poner a prueba nuestras habilidades con el aparato. Si se me permite decirlo, un servidor fue un niño prodigio del piano en su día… El teclado Kontrol S-Series también viene en otros dos tamaños – de 25 y 49 teclas. La decisión de qué tamaño de controladora se ajustará a quién depende de varios factores. El de 25 es ideal para configuraciones más pequeñas, como aquellos DJs que

quieran incorporar un teclado a sus fiestas y lives, ya que su tamaño es el que se esperaría de un dispositivo portátil y cabe en cualquier bolsa de viaje. El de 49 se encuentra a medio camino, para aquellos que disponen de algo más de espacio y necesiten un par extra de octavas – y tampoco es tan grande como para ser un problema de transporte. La versión de 61, como hemos dicho, es genial para cualquiera que le guste tocar su instrumento y quiera una controladora que sea el centro de su configuración de estudio. Una cosa que nos desconcertó un poco fue la exclusión de una versión de 88 teclas. Esta hubiera sido perfecta para pianistas y expertos en sintetizadores (como un servidor), aunque su audiencia pueda ser minoritaria.

TECLADO Antes de siquiera enchufar la Kontrol S, el que os escribe pasó sus dedos por todo el teclado. La acción y tacto de las teclas semipesadas es impresionante. A pesar de ser un producto de Native

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Instruments, este teclado está fabricado por Fatar, fabricante con una larga y prolífica trayectoria en la producción de teclados de calidad, lo cual lo hace un emparejamiento perfecto. Demasiado a menudo un buen teclado se ha visto manchado por unas teclas poco firmes o de mala calidad. Y, ¿por qué esto es algo importante, os preguntaréis? Para aquellos productores que todavía tienen habilidades clásicas a la hora de tocar un instrumento, un buen teclado inspira confianza a la hora de tocar, permitiendo que los pequeños matices de la técnica puedan ser apreciados a la hora de producir o grabar un tema. Sin embargo, no todos los productores necesitan o quieren tanta expresión, pero está bien saber que han pensado en ello. De vuelta al hardware, las S-Series no son tan solo otra controladora-teclado más, sino que han sido diseñadas para trabajar mano-amano con el programa de NI, Komplete. Aunque las versiones anteriores a Komplete 9 y 10 no son compatibles – así que los productores con una versión


TECH

anterior tendrán que actualizar. Pero esto no es algo malo, ya que hay un montón de nuevos sintetizadores, efectos y componentes para las nuevas versiones de Komplete, que valen su peso en oro.

un control directo sobre casi todos los parámetros – y no solo los principales. El acceso al resto fue fácil, usando los botones de flechas arriba y abajo, situados junto a la fila de potenciómetros de control.

Sin embargo, la función que ahora pasaremos a revisar puede ser fuente de controversia. Smart Play permite al productor o DJ que no posea habilidades técnicas musicales extraordinarias tocar como el mismísimo Liberace. Al activar Smart Play, abre una sección SINTETIZADORES GUÍA LUMINOSA de opciones: el modo acorde (Chord Al usar Komplete como software Otra función interesante que se ha Mode) permite al usuario tocar acordes independiente, uno convierte las incorporado a esta controladora es complicados con teclas sueltas. Me S-Series en un instrumento físico. Los Light Guide. Se trata de una selección de sorprendió y rompió a la vez. Todos esos productores tienen a su disposición una LEDs multicolores que muestras varios años aprendiendo la progresión de los variedad de grandes sintetizadores, modos de reproducción, asociados con acordes y ahora cualquier productor algunos pianos hermosos, baterías, los instrumentos, mostrando los cambios de nombre Pepe, Juan o Pedro (sin percusión y toda una serie de rarezas de teclas y las zonas de separación; ánimo de ofender a ningún Pepe, Juan o musicales. Visto en perspectiva, cuando seleccionamos un instrumento Pedro) puede tocar una pieza de música las Kontrol S-Series y Komplete se en Komplete y tiene, por ejemplo, batería compleja con tan solo tocar una tecla. convierten en una de las configuraciones y percusión en el registro inferior del Y no se detiene ahí, ya que también hay de sintetizador/instrumento más teclado, sintetizadores en el registro un Chord Set Mode, que sube otro nivel. potentes del planeta. medio y efectos en el superior, todo esto Y va más allá. Estoy seguro de que esto Añadido a esta ya impresionante oferta queda indicado por Light Guide. Las generará cierto debate, de igual forma de funciones está Native Map, que notas que reproducen la percusión se que el maldito botón del beat sync. mapea automáticamente todos los colorean de purpura, los sintetizadores parámetros principales para cada uno en azul, efectos en verde, mostrando Los teclados de la Kontrol S-Series de los Komplete Instruments en los una representación visual de qué notas llevan los teclados/controladora a otro potenciómetros táctiles. Esto significa accionan qué sonidos – excelente para nivel, especialmente al ser usados con que todo está a mano para una rápida e directos y una gran función en general. el programa Komplete. Sí, los teclados instantánea manipulación del sonido. Al vienen equipados con soporte MIDI uso, es una función brillante: realmente La Light Guide también puede usarse y pueden usarse como controladoras muy intuitiva e inspiradora. en modo rendimiento, ya que mostrará estándar, independientes del software A medida que DJMag Tech empezó al usuario las notas del acorde, escala y Komplete. Una vez más, Native nos trae a enredar con los varios sonidos e hasta los arpegios, a medida que se van un producto revolucionario que inspirará instrumentos en Komplete, tuvimos tocando. a muchos productores y músicos.

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VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 N/A

VENTAJA

Controladora de diseño hermoso, que funciona perfectamente con Komplete 10 de Native. Emparejados en el cielo.

DESVENTAJA

No hay versión de 88 teclas. Hace que cualquier hijo de vecino suene a Mozart. Native nos sorprende una vez más con la Kontrol S-Series. De la misma forma que ya hicieran con Maschine.

9/10 PRECIO

S-Series 61 715€ S-Series 49 600€ S-Series 25 500€ CONTACTO

native-instruments.com

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TECH En El Estudio con Darius Syrossian Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

FACTOR BUEN ROLLO Darius Syrossian es un DJ/productor que le gusta tener a la pista de baile entretenida sin recurrir a payasadas varias. Hablamos con el sobre técnicas de producción y mantener la esencia tras los platos…

D

arius Syrossian se curtió en la música de baile al llevar una tienda de discos desde finales de los 90 hasta 2009, dando canciones a un dedicado ejercito de DJs, fans y amantes de la música. Cogiendo el conocimiento que ganó de esta empresa, sus temas han encontrado

casa en sellos como VIVa MUSiC, Get Physical, Hot Creations y 8 Bit Records. Nos pusimos en contacto con el hombre tras la presentación de su compilación de mezclas del 20 aniversario de Sankeys y el anuncio de su nueva residencia semanal en Sankeys New York, para ver cómo se las gasta En El Estudio…

¿Cómo te metiste en la música electrónica y en su producción? “Bueno, de hecho empecé coleccionando hardware en 1999. Me acuerdo que por aquel entonces, los ordenadores no eran lo suficientemente potentes para producir como lo hacen ahora, incluso una tarjeta de audio medio decente te valdría miles de euros. En esa época, yo llevaba mi tienda de vinilos y también estudiaba un grado, pero todo rato libre que tenía lo invertí en aprender a usar bien todo el equipo que coleccionaba”. ¿Crees que haber sido dueño de una tienda de discos te ha ayudado en tu carrera? “Creo que todos los años detrás del mostrador, escuchando a lo que la gente quería comprar y que les hacía elegir, sí que me ha ayudado a la hora de producir y pinchar. Empiezas a intuir que es lo que hace mover a la gente, especialmente cuando pasas casi 15 años, de 9 a 5, detrás de un mostrador vendiendo canciones. Aplico todo ese conocimiento a cuando pincho o produzco y creo de verdad que me ha ayudado”. ¿Cómo está configurado tu estudio? “Mucho hardware y muchísimo hardware antiguo. Creo firmemente en que lo importante no es lo que usas para hacer una canción, sino que obtengas los resultados finales que esperabas. También creo que usar los equipos que uso me hace tener mi propio sonido distintivo. El swing y el ritmo de mis temas, la batería gruesa y el tipo de bajo, todo lo hago con mi hardware favorito y luego uso el software para secuenciarlo todo”. ¿Cómo es un día típico en el estudio? “Improvisar, improvisar y más improvisar. Ese es el proceso para cuando trabajas con líneas de bajo y las haces ir con la percusión y también el lead. Una vez llegas a ese punto, dices ¡bingo! Todo es pan comido

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TECH

a partir de allí, lo difícil es conseguir el equilibrio adecuado cuando todo se asienta bien entre sí. Entonces, cojo un loop, que es la parte principal del tema y lo dejo sonando por, digamos, 30 minutos, me voy y hago otra cosa y luego cuando vuelvo, miro a ver si funciona y si todavía me emociona. Luego sigo con la secuenciación. Este método me funciona de maravilla”. ¿Cómo produces un tema? “Bueno, para mí, la línea de bajo es el corazón y el alma de la producción. Esa parte de cualquier tema tiene que ser absolutamente perfecta. A la hora de componer una canción, siempre busco la combinación perfecta de bajos y percusión, luego en lugar de empezar por el principio y construir el tema en adelante, yo voy al medio e intento hacer el clímax del tema. Éste momento es el más importante, ya que tienes todo, el bajo, la percusión y los leads, trabajando al unísono y bien; es entonces y solo entonces cuando es cuando empiezo a hacer la secuenciación y la disposición del procesamiento de la canción. Voy hacia fuera, del medio al principio y del medio al final”. ¿Cuáles son tus aparatos favoritos? “Me encanta usar mis aparatos old skool de Roland para conseguir mis líneas de bajo y sonidos de sintetizador. Los Roland son los mejores a la hora de conseguir ese sonido de bajo cálido. También uso mi Korg para la percusión, hicieron grandes aparatos en su tiempo, realmente consiguiendo un sonido genial con la batería y la percusión. Pero recientemente, en

los últimos 12 meses he estado usando aparatos más nuevos, como Ableton Push. Hay tantísimas cosas que puedes hacer con ese dispositivo, es brillante para secuenciar segmentos largos de sintetizadores y bajos y también para modularlos”. A la hora de producir, ¿qué software usas? “Bueno, básicamente sigo confiando en software bastante viejo como Cubase y Wave Lab para editarlo todo, también Fruity Loops para secuenciar mi percusión, aunque hace poco empecé a hacer cosas con Ableton. Esto es porque yo suelo hacer la mayoría de mis sonidos en hardware y luego, al final, lo secuencio en Ableton. No soy del tipo de los que se sienta en un avión y hace toda una canción en el portátil. Necesito mis aparatos del estudio para hacer música”. ¿Qué define tu sonido? “Para mí, se trata de la música para la pista de baile, quiero que la gente baile, pero también que se sientan bien. El problema más grande es que es muy fácil conseguir ese sonido pero acabará sonando cursi. El secreto es hacer temas que tengan buen rollito, pero también tengan profundidad. Por ejemplo, cuando produje temas como ‘Metal’ y ‘Who’s the Douche’, muchas de esas canciones, especialmente ‘Metal’, son más oscuras y profundas, pero siguen dando ese buen rollo cuando las escuchas, una especie de sensación positiva. No quiero hacer temas que evoquen la emoción equivocada, para mí el que tenga buen rollo es

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importante, pero también me tengo que asegurar de que lo consigo sin tonterías. Creo que el sonido del primer house de Chicago, que me ha inspirado mucho, consiguió ese resultado a la perfección”. ¿Incorporas tecnología en tus DJ sets o sigues siendo tradicional, con tus dos platos y el mixer? “Creo que el aspecto más importante de ser DJ es leer al público, olvídate de todos los efectos estrafalarios. Para mí eso es adornar, como el trocito de lechuga que te ponen a un lado del plato cuando te pides un chuletón. Un productor o productora hace un tema de una forma determinada por una razón, no te cagues en su arte añadiendo demasiados efectos, intentado conseguir una respuesta del público con eso. Un DJ set es un viaje, céntrate en qué emoción quieres evocar en el público, cuanta energía quieres que sienta o deje de sentir, mira a la gente que está delante de ti y aplica tu propio sonido a esa pista de baile en un determinado momento y haz que funcione, eso es lo que debería hacer un DJ en mi opinión. Así que, respondiendo a tu pregunta, creo que soy más de platos y mixer y ya. Nunca he llevado portátil a un club, pincho con vinilos y CDs y hasta cuando pincho con CDs, le doy al vinyl mode y mezclo así, nunca planeo con antelación un set. Sí, soy más tradicional, pero eso no significa que yo tenga la razón y el resto estén equivocados. Todos tienen una opinión diferente, así que cada uno haga lo que mejor le funcione”. 105


TECH Controladora Neon de Reloop

Texto: LUKE PEPPER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 8.0 9.0 N/A

VENTAJA

Controladora compacta que es perfecta para hacer uso de las funciones de control de Serato DJ.

DESVENTAJA

Algunos de los controles de búsqueda de tracks son un poco raros.

LUCES DE NEÓN, NOCHES DE NEÓN ¿Podrá la controladora Neon de Reloop ser la compañera perfecta para los usuarios de Serato?

E

n la interminable guerra de software para DJs, los peces gordos son claramente Serato y Native Instruments. Ambos, a lo largo de los años, han competido ferozmente, intentando que cada producto superase a su homólogo de la competencia en términos de funciones e interfaz de usuario. Mientras que Native pareció ser claro dominante durante un tiempo, parece que las tornas han cambiado y Serato se encuentra en una posición en la que al menos es tan bueno como Traktor – y mejor en algunos aspectos. También estamos viendo muchos y buenos aparatos de hardware siendo lanzados específicamente para controlar Serato DJ. Claro, es seguro apostar que un equipo de ingenieros y DJs están que trinan en el laboratorio berlinés de Native, intentando volver a ganar su privilegiada posición. Pero mientras eso ocurre los usuarios de Serato pueden jactarse de la excelencia de su plataforma y la cada vez más larga lista de controladoras que pueden usar para sus virguerías en la mezcla. Una de esas controladoras que parece estar preparada para invadir el mercado en tromba es la Neon de Reloop, que se aprovecha totalmente de la potencia de Serato DJ y por una vez encajará a la perfección tanto con los usuarios amantes del vinilo, como con los más propensos a pulsar botones, especialmente aquellos que tienen controladoras más viejas que no soportan algunas de las nuevas funciones de Serato.

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Neon es simplemente una controladora compacta muy elegante y exquisitamente diseñada para Serato que se ha creado para controlar los aspectos de rendimiento de Serato DJ, como el sampler, el Pad FX y hot loops, por decir unos pocos. No es de sorprender que la superficie de control esté dominada por ocho grandes botones estilo PAD, que son sensibles a la velocidad además de tener unos preciosos LEDs de color detrás. Estos tienen una latencia bajísima, además de poder intercambiar la sensibilidad a la velocidad o un modo de activación estándar, haciéndolos perfectos para cada uno de los ocho modos de control, disponibles mediante una hilera de cuatro botones en la parte superior de la superficie de control de la Neon. Otra función bastante útil que tiene cada uno de los PADs es una fila de cinco indicadores LED junto a cada botón, que indican el modo seleccionado e información de estado. La retroiluminación LED en los PADs también viene genial para los varios modos, para asegurarse que el DJ no se pierda, gracias a la respuesta visual intuitiva y fácil para el usuario. La calidad del acabado de la Neon es muy buena. A pesar de estar hecha de plástico, ciertamente se siente duradera y debido a la construcción plástica es muy ligera. A la hora de analizar su relación calidad-precio, Neon también se lleva el premio, haciendo que más de un competidor se avergüence, especialmente dada la cantidad de funciones

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Neon could be the answer to many Serato DJ user’s prayers by opening up many of the cooler features available in Serato DJ without taking up valuable booth space or causing an undue amount of pain on the wallet.

8.3/10 PRECIO 140 € CONTACTO reloop.com

en oferta y la calidad del acabado de esta controladora. En este momento, Neon es posiblemente la mejor controladora que hay en el mercado para manipular los elementos de ejecución de Serato. El equipo de Reloop fue muy listo a la hora de diseñar Neon porque esta controladora tendrá un público muy amplio. Va a cubrir casi todas las necesidades que pueda tener un usuario de Serato y uno de los factores más importantes es su tamaño, que es muy compacto. Mientras que muchos podrían asumir que el escalón superior de DJs que actúan regularmente en el circuito mundial tiene la gama más grande de controladoras para elegir, de hecho se trata de un mito, ya que estos DJs tienen un factor que les limita tremendamente y por una vez no es el dinero, sino el espacio. A no ser que el DJ esté de tour y actúe en escenarios, necesitará asegurarse de que el equipo en el que confía para la actuación no solo quepa con facilidad en un avión, sino que también quepa en cabinas que a veces están evidentemente abarrotadas – y eso es lo que descarta a un montón de controladoras. Neon cabrá fácilmente en cualquier equipaje de mano y en cualquier hueco que quede en cabina y también funciona como gran controladora complementaria para DJs que confían en giradiscos o CDJs para hacer sus sets pero querrían una controladora para manejar los efectos, loops, hot cues o cualquier número de funciones de las que ofrece Neon. Y tampoco se han olvidado de los DJs que ya usan controladoras. Dado el frenético ritmo de desarrollo y la cantidad de nuevas funciones que cada actualización de Serato ofrece, muchos de estos usuarios se encontrarán devanándose los sesos en busca de expandir su inventario de dispositivos para aprovecharse de estas funciones sin la necesidad de mejorar su amada controladora hardware. Por esta y muchas otras razones, la Neon es una apuesta ganadora y tiene un futuro muy brillante por delante.


TECH GO-DJ Controller

PRECIO

Texto: LUKE PEPPER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

500€

CONTACTO

monsterproducts.com/godj

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.0 6.0 8.0 6.0 6.0

VENTAJA

Una completa plataforma de mezcla con potenciómetros, botones, cross-fader y dos pantallas táctiles.

DESVENTAJA

El análisis de beats y el sistema de sync dejan mucho que desear para ser un aparato de ese precio. Una notablemente pequeña plataforma todo-en-uno de mezcla para DJs, que puede caber en el bolsillo, a pesar de que está cargada con tecnología punta.

6.8/10 POTENCIA DE BOLSILLO Todos los sistemas se ponen en duda, ya que la controladora GODJ promete poner una cabina en el bolsillo del DJ…

E

n los tiempos que corren, para que un nuevo producto para DJ realmente despegue necesita no solo cubrir todas las bases en términos de funciones y de las demandas de los consumidores de hoy, sino que además necesita hacer las cosas mejor que la competencia o no tendrá ninguna posibilidad de crear un impacto. Desde luego, el hecho de que el mercado electrónico para DJs este tan fuertemente dominado por un puñado de peces gordos no significa que no haya gente con pelotas de salir a la palestra a probar suerte y, aunque estos intentos suelen acabar mal, presentamos nuestros respetos a aquellos que tienen esa actitud junto a su producto que algunas veces es revolucionario, otras es confuso y otras simplemente una broma. La GO-DJ es un producto que definitivamente encaja en la descripción de inusual y es el resultado de un profundo y concienzudo análisis. Pero ¿revolucionará esta controladora el mercado o está destinada a ser otro producto que cae en el olvido?

MINIATURA Mientras que hay más de una estación de trabajo integrada para DJs en el mercado, no hay nada que se le parezca a la GO-DJ, que ha encogido el tamaño habitual de tales bestias en forma de una controladora tan pequeña que puede caber en un bolsillo – aunque, para ser justos, hay que decir que quizá en el bolsillo de una chaqueta en vez del de algún pantalón. A pesar de su diminuto tamaño, esta controladora consigue ofrecer algunas funciones bastante serias, incluyendo dos pantallas a color con capacidad multi-táctil, además

de controles físicos en la forma de potenciómetros, botones y un cross-fader. Por si fuera poco para esta obra de la miniaturización y la ingeniería, la GO-DJ también tiene salida de auriculares, entrada de micro, entrada para audio, salida de audio, USB y ranura para tarjeta SD. La GO-DJ se alimenta gracias a una batería interna que se carga con el USB, que es lo que le da el grosor, consistencia y peso a esta controladora, pero también que hace de esta pequeña cajita de trucos uno de los sistemas todo-en-uno para DJs más portátiles que puedan usarse en cualquier parte, desde una habitación, al bus de camino al trabajo.

ABARROTADA Claramente, la GO-DJ es un intento de combinar lo mejor de ambos mundos, brindando tanto interfaces de pantalla táctil como los antiguos y típicos potenciómetros y botones. La superficie de control del hardware tiene un potenciómetro de volumen, botones de play/pause y cue para cada canal, además de dos potenciómetros dedicados al control de efectos y dos más de función, además de un pequeño cross-fader. La interfaz de usuario que encontramos en las pantallas casa perfectamente con los controles físicos, ofreciendo una sorprendente cantidad de funciones, incluyendo ecualizador, efectos, un sampler y hasta un secuenciador rudimentario. Mientras que las pantallas consiguen dar mucha información, la interfaz de usuario está abarrotada y la baja resolución de las pantallas LCD no ayuda mucho. La gestión de la biblioteca y la búsqueda de canciones son sencillas y directas, pero el formato está limitado a

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WAV o MP3. A primera vista, la interfaz de usuario parece usable pero torpe, ya que puede habérsele dado un mejor uso a las pantallas táctiles. Pero lo que realmente es una decepción es el sistema de beat sync, que deja muchísimo que desear. La forma en la que GO-DJ procesa los archivos de audio es casi de ensayo y error y no hay manera de editar los beatgrids, lo que es un enorme patinazo para un dispositivo cuyo único propósito es mezclar temas. Mientras que los BPM de los tracks pueden ajustarse manualmente al pulsar el beat timing, la falta de un sistema apropiado de beatgrids niega cualquier reclamo que pueda hacer la GO-DJ de ser un sistema serio de mezcla. Mientras que esta controladora es inteligente, con una gran calidad de acabado, la GO-DJ se encuentra en una especie de tierra de nadie porque es demasiado complicada y cara para usuarios casuales y los DJs profesionales difícilmente encontraran atractiva de usar una superficie de control tan abarrotada. Dado el precio de esta controladora, es difícil ver porque un DJ escogería comprar la GO-DJ en lugar de un iPad con software profesional como Traktor DJ, ya que el precio es casi idéntico. Sin embargo, el iPad puede daros muchos más usos potenciales. Aplaudimos al equipo detrás de la GO-DJ, dada su perspectiva de innovación y sus valientes esfuerzos para traer esta controladora al mercado. Sin embargo, tanto los DJs serios como los mezcladores ocasionales harían bien en estudiar sus opciones antes de tomar la decisión final de comprar esta controladora, para asegurarse de que no sufren remordimientos de comprador compulsivo en el futuro. 107


texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

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EL MINUCIOSO DISEÑO SONORO DE TOBTOK

TOBTOK es el hombre del momento, dejando su impronta en el sello Kitsune. Aquí nos cuenta cómo obtiene esos sonidos… “Para mí, hacer música es muy natural y en muchas formas es un proceso estructurado aunque libre de reglas. Hay que destacar que yo hago todas mis producciones con Reason, software de la compañía sueca Propellerhead. “Siempre empiezo haciendo la progresión de acordes. Normalmente, tengo un sonido de sintetizador o un piano como base. Alrededor de él empiezo a hacer un esbozo simple de una estructura, además de un patrón de percusión básico. Cuando tengo una idea sencilla como esta, empiezo a construirla propiamente, encontrando los sonidos correctos y ajustándolos. Lo interesante que tiene Reason es que el software no soporta VTSs, así que todo lo que uso se encuentra dentro del programa. Naturalmente, uso muchos samples en mi música, siendo casi todos sonidos de percusión. Hay maneras de traer otros sonidos, como usando un sampler, así que básicamente si tienes un archivo de samples de un viejo sintetizador, puedes usarlo con el NN-XT de Reason. “Mi aparato favorito en Reason es el potente sintetizador Thor, que puede escucharse en casi todas mis producciones. Una cosa importante sobre mi sonido es que rara vez uso algún sonido preestablecido, sino que lo hago todo a partir

de scratch. Para mi último single, ‘Higher’, empecé con un boceto simple de menos de dos minutos, cuando se lo pasé a Emil Heró, quien grabó los vocales en torno a ese clip. “La producción en sí misma es muy simple, los elementos clave son guitarras grabadas en casa que progresan en torno al gancho del sintetizador, con alguna percusión funky encima. La progresión de acordes es la misma a lo largo de la canción, lo que es un reto porque tienes que mantenerla interesante a la vez que simple en composición . ¡Y así es como obtengo mis Killer Sounds! ”.

ROBERT OWENS ‘THE VOICE OF HOUSE MUSIC’

HOY os ofrecemos algo especial para los productores de música house – la oportunidad de conseguir una voz de éxitos de una de las leyendas vocales del house en vuestros temas. Robert Owens ‘The Voice of House Music’ es un pack de samples lleno con las delicias vocales del mismísimo Owens. Criado en torno al góspel, aprendiendo su arte en las calles más pobres de Chicago, Robert se hizo músico como una forma de escapar del ambiente deprimido de la ciudad. Este nuevo amor por la música se convirtió en la carrera de un DJ, en torno a los clubes underground de la ciudad, lo que acabó con Owens conociendo a la leyenda Larry Heard. La pareja formó Fingers Inc, junto con Ron Wilson, firmando varios singles como ‘You’re Mine/It’s Over’, además del LP de 1988 ‘Another Side’. En 1989 Frankie Knuckles le llamó para grabar una canción con Def Mix y David Morales, Satoshi Tomiie y el mismo Frankie. Después de firmar su sinlge de 1991, ‘I’ll Be Your Friend’, con 4th & Brodway, finalmente catapultó a Robert a la palestra de la música de baile, haciendo de él un clásico en el proceso. Ahora sus vocales están disponibles para que cualquier productor pueda usarlo gracias a este pack de samples de Loopmasters. Robert Owens es, fácilmente, uno de los vocalistas más demandados del mundo y el hecho de que los productores ahora puedan tener su propia biblioteca de auténticos vocales para añadir a sus producciones es toda una suerte. ‘The Voice of House Music’ viene con más de 700 MB de samples libres de royalties, ideas de temas a capela, listas para usarse y una enorme colección de frases cortas cantadas y leídas, que pueden usarse para complementar ideas de canciones. Genial producto, lleva la espléndida voz de Robert Owens a productores de todas partes, un vocalista que ha dado muchos éxitos a lo largo de los años, en un asequible paquete para que DJs y productores puedan usarlos creativamente en su música. ‘The Voice of House Music’ es un inspirador pack de samples, más que recomendado.. 108

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

PLUG-IN: SYNTORIAL DESARROLLADOR: AUDI BLE GENIUS FORMATO: VST2/VST3/AU/AAX PRECIO: 97,5 € SER capaz de poder manipular los presets de fábrica en las composiciones ha sido el quebradero de cabeza de muchos productores, pero el fabricante de software Audible Genius ha desarrollado un plugin que os ayudará a hacer justo eso. El plugin, Syntorial, es una innovadora herramienta de aprendizaje que ha sido desarrollada para guiar al usuario a través de cómo programar parches de síntesis, con una serie de demostraciones en video y retos interactivos. Syntorial hace un repaso desde lo más básico, aunque es algo limitado en las primeras opciones de edición. Este sistema prueba ser tremendamente efectivo, ya que el usuario no se ve empujado hasta el final con incontables posibilidades de modulación y parcheado existentes. Presenta más de 200 lecciones interactivas que ayudaran al usuario a entender todo, desde identificar formas de onda rudimentarias a aprovecharse al completo de los efectos creativos que ofrece. Las diferentes lecciones y retos están separados en módulos, que consisten en numerosos videos demostrativos. El usuario será examinado, eventualmente, en test de selección múltiple. Esto permite a los productores entender las diferentes secciones y complejidades que constituyen los sintetizadores modernos. El sintetizador incorporado, Primer, también puede usarse fuera de las lecciones, simplemente abriéndolo con el DAW de elección. También viene incluido en el paquete una serie de lecciones dedicadas al Z£TA+2, el soft-synth de Cakewalk. Este incluye 37 videos extra y ayudará al usuario a implementar todo lo aprendido en Syntorial en el más profundo Z£TA+2. En resumen, el Syntorial de Audible Genius es una herramienta impresionante para ayudar a los diseñadores de sonido y productores y músicos por igual. Y mientras su función primaria es educativa, el soft-synth gratuito Primer lo hacen un complemento perfecto para productores con poco presupuesto.

PRECIO

37€

CONTACTO

loopmasters.com

VEREDICTO

www.djmag.es

8.0/10

VEREDICTO

7/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!


TECH PRODUCER VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0

VENTAJA

Una serie de fantásticos kits de percusión y loops, con una interfaz de usuario potente y bien diseñada, además de impresionantes efectos.

DESVENTAJA

La cantidad de ajustes en profundidad que presenta podría ser algo lioso para los usuarios menos experimentados.

PRECIO

231 €

CONTACTO

heavyocity.com

Una fantástica herramienta de diseño de grooves que combina loops, hits, bibliotecas y patrones editables, junto con un innovador y potente set de efectos y herramientas de diseño sonoro.

8.5/10

PERCUSIÓN AVANZADA

Los productores ahora podrán bailar al son del DM-307 de Heavyocity – un tesoro para los diseñadores de beats… EN LOS TIEMPOS que corren, si un artista quiere

que se le tome en serio, tiene que tener todas las bases cubiertas en cuanto a producción se refiere. Uno de los elementos principales para cualquier temazo es que tenga una percusión realmente buena y dado la impresionante cantidad de herramientas disponibles para los productores, no hay excusa para no tener las mejores baterías si un artista siquiera considera publicar un tema. Mientras que hay un sinfín de drum machines disponibles en el mercado que harían el trabajo, el hecho es que programar loops de percusión desde el scratch puede ser un proceso que consume el tiempo y puede entrometerse con la creatividad en muchos aspectos. Así que tener una biblioteca de loops de muerte es siempre un regalo de las alturas. La DM-307 es exactamente el tipo de drum machine – o ‘diseñador de grooves’ como Heavyocity le gusta llamarlo – que los productores sueñan cuando están cortos de inspiración o quieran hacer un tema rompedor antes de que se vaya la musa, gracias a su biblioteca de enorme calidad, que consiste en más de más de 3600 samples, 1500 instrumentos y 300 multipatches. Y para aquellos que adoran ajustar o crear sus propios grooves, hay parámetros más que suficientes para ajustar, así como herramientas en oferta.

FACIL DE USAR

En lugar de intentar reinventar la rueda, Heavyocity ha utilizado la plataforma Kontact de Native

Instruments, lo que les ha permitido concentrase en lo importante, llámese crear un impresionante set de contenido que daría a cualquier productor ese sonido especial que busca al instante. Claro que la clave del éxito en los tiempos que corren es una interfaz fácil de usar así como el ritmo de trabajo, que es algo que consigue la DM-307 a la perfección, gracias en gran medida a la interfaz The Grid. Se trata de una drum machine de cinco voces que parece una súper Roland 909 y consigue empaquetar más de una sorpresa en su interfaz de usuario. Botones de activación retroiluminados, selección de samples para cada ranura de activación y la capacidad de encadenar un total de ocho secuencias de 16 pasos significa que la DM-307 es una gozada de usar e inspira la creatividad. La biblioteca de samples es fantástica y el kit de 180 grooves da una gran fuente de loops para usar sobre la marcha o como punto de partida para crear grooves completamente originales.

ADICTIVO

Para añadir más diversión a la oferta del DM-307 es que tiene una gama de otros modos y vistas, que hacen de la manipulación de beats no solo divertida sino también adictiva. El modo Trigger Effects es el que realmente separa la DM-307 de la competencia, con la capacidad de crear efectos dinámicos que pueden activarse vía MIDI, mientras se tiene la

posibilidad de activar un secuenciador por pasos individualmente para cada bloque de FX. El Amp Sequencer da control sobre la modulación y gating, pudiendo encadenar hasta ocho secuencias y los patrones pueden mezclarse usando el buscador. Hay controles lo suficientemente profundos y juguetes para mantener a los más frikis felices durante mucho tiempo. Y para aquellos momentos cuando las horas de creación de beats no son apropiadas, hay más de 1200 loops sincronizados de tempo para gratificación instantánea, junto con la posibilidad de activar todos los kits que se encuentran en The Grid vía MIDI, haciéndolos perfectos para su uso con controladoras con PADs. El mercado de drum machines es duro, con muchos competidores ofreciendo muchos grandes productos. Los novatos deben apartarse del montón si esperan sobrevivir y esto es algo que Heavyocity ha conseguido hacer a la perfeccion. La DM-307 es una gran drum machine que tiene una enorme biblioteca de kits ultra modernos, samples y loops por las que cualquiera pagaría y las herramientas en oferta son bastante potentes y muy versátiles. Artistas, productores y hasta DJs que busquen llevar su música y actuaciones al siguiente nivel deben estar atentos a las novedades que ofrece la DM-307.

LAPRENDED A COMPRIMIR

NO ES FÁCIL

APRETADLO

SEGUID APRENDIENDO

La compresión es una de las herramientas menos entendidas y más abusadas en el estudio, pero también es una de las más importantes. Aprended a comprimir bien y confiad en vuestro oído.

Acordaos, crear buena música no es algo que sea fácil o se aprenda rápido, la perseverancia es la clave de aprender el arte y hacer magia.

Prestar atención al timing de todos los elementos de la canción. Especialmente a la hora de importar loops y vocales, porque un timing descuidado en estos elementos matará el ritmo principal de la canción.

Es demasiado fácil pensar que gastar dinero en la última caja brillante será el golpe mágico que hará que vuestra música brille, pero la realidad es que el aprendizaje es la única forma de hacer unas mejores producciones musicales.

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JOS E S CON

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IVÁN BORDALÁS Texto: FERNANDO FUENTES

¿Una canción que resuma tu infancia? ‘Somebody up there likes you’ de (Simple Minds). Recuerdo que con 11 o 12 años mi tío Alberto me grabó una cinta con el álbum ‘New Gold Dream’ y lo escuchaba cientos de veces. ¿Cuál fue el primer disco que compraste? Es difícil saberlo porque en mi casa siempre ha habido una gran colección de discos ya que mi padre tenía unos de los primeros pubs de Alicante y compraba mucha música de importación. Pero recuerdo que uno de los primeros discos que compre con mi dinero fue The

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Church (‘Hey day’) y Snake Corps (‘Flesh on flesh’). 

¿Un álbum que estés escuchando ahora? ​Blackbird Blackbird – ‘Tangerine sky’

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? Pues un tema que pusimos de moda: Terry Roland (‘Calm the rage’) que no entiendo cómo se pudo poner tan de moda, a mí nunca me llego a entrar.  Mea culpa.

¿El disco más valioso de tu colección? Pues unos de los discos que más ilusión me hizo conseguir fue el concierto de The Watherboys (‘A golden day’) que editó​el sello italiano KTS. No es un disco oficial.

¿Una canción que seguro te hace llorar? The Field Mice- ‘Hemma’s House’

¿Tu canción favorita de todos los tiempos? Difícil de decidir pero una de las canciones que más me han emocionado y lo sigue haciendo es: ‘This is the One’ (The Stone Roses).


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