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CONTENIDOS

Índice

Secciones

DJ MAG 074

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Marzo 2017

BREVES 60 SEGS CON - PABLO SAY BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - HARDFLOOR FOCUS ON – MINDSHAKE HOT SHOTS - JUSTIN MARTIN 5 TRACKS - DJEBALI COCINAMOS CON - CASETTA RECORDS ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – VARG OPINIÓN

Artículos

024 030 034 038 042 050 056 064

024 muchos “ Hay artistas

AAA

increíbles en España. Es una muestra de la fuerza de la escena española y los españoles deberían estar muy orgullosos de ella

DARIUS SYROSSIAN LETHERETTE FJAAK VRIL EL SONIDO DE SUDÁFRICA PROMISING/YOUNGSTER ESPECIAL MUTEK ES ESPECIAL DISCO 11º PARTE: ARCHIVOS DE GREG WILSON

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SÓNAR REYKJAVIK FLOATING POINTS @ JOURNEYS, RAZZMATAZZ BETTER LOST THAN STUPID @ RAZZMATAZZ

Críticas

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SCAN MODE EN LA MALETA DE - CHINESE MAN SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

Te c h

084 086 088 090

Darius Syrossian

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CONVENCIÓN NAMM LOS ÁNGELES SHAPOV NO PUEDE VIVIR SIN… CONFERENCIA ABLETON LOOP BERLÍN PLASTIC


EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es    REDACTOR JEFE  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  REDACCIÓN Fátima Fatene Katie Hayley DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

C

on la primavera llamando a la puerta, continuamos nuestra aventura periodística musical en el vertiginoso mundillo de la electrónica con un tipo que lleva tiempo haciéndose notar en una escena cada vez más sólida y nutrida de ritmos house. Desde sus humildes inicios en pequeños clubes de Inglaterra, hasta encabezar noches en Ibiza y en grandes festivales y clubes de todo el planeta; o nuestra portada. Hablamos con Darius Syrossian sobre su pasado, presente y futuro, su residencia estival en la isla de Ibiza –Do Not Sleep- o sus colaboraciones junto a Santé o Sidney Charles. Además, nos sentamos con varios de los productores con mas proyección fuera de nuestras fronteras aprovechando la salida y estreno de sus respectivos largos: Letherette, FJAAK y Vril inundan nuestras páginas con charlas que abarcan sus nuevos trabajos, su progresión sonora y la metodología a la hora de afrontar sus espectaculares directos. Sin querer dejar de prestar atención a lo de aquí, nos reunimos con otro de los talentos que seguro despuntan durante este 2017; Promising/Youngster, con una imprenta como Sofa Tunes como base de operaciones y nuevo trabajo bajo el brazo se cuela también en una edición con especial esencia analógica. La 8ª edición de Mutek [ES], el hermano pequeño de todo el amalgama Mutek, también se cuela, otro año más, durante nuestro mes de marzo. Os contamos, en nuestra humilde opinión, las 8 actuaciones indispensables del pequeño festival boutique de la Ciudad Condal. Pero no todo iban a ser amigables paliqueos. Marzo vuelve a la carga con una nueva entrega de nuestro Especial Disco: Los Archivos de Greg Wilson y nos embarcamos en un vuelo sin escalas hasta Sudáfrica para conocer a fondo el sonido electrónico más puntero de la mano de sus creadores, escuchar los sonidos y probar un atisbo de su vida nocturna. Por supuesto, os contamos lo vivido y bailado en eventos como Sónar Reykjavik o el paso de Floating Points por Journeys y Better Lost Than Stupid por la sala barcelonesa Razzmatazz. ¡Nos bailamos y leemos, en abril!

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

THE ARK PRESENTA SU PRIMERA TANDA DE CONFIRMACIONES The Ark, el nuevo concepto de clubbing marítimo que nace de la fusión de fuerzas de grandes marcas como Fact, elrow o instituciones como Ministry Of Sound acaba de presentar su primer elenco de artistas participantes en esta primera edición. Cuatro días de pura fiesta en el crucero ‘Freedom of the Seas’ que zarpará desde Barcelona el próximo 31 de agosto de 2017 (hasta el 3 de

septiembre) y tocará tierra en los puertos de Ibiza y Marsella, antes de volver a la ciudad condal. Su selección artística contará con más de 50 nombres como Masters at Work, Roger Sanchez, Gerd Janson, Stephan Bodzin, KiNK (Live), Martin Solveig, Claptone, Edu Imbernon, Gabriel Ananda o NOIR entre otros. www.theark.cruises/es/

A SUMMER STORY SE DESTAPA El festival A Summer Story que se celebrará los próximos 23 y 24 de junio en La Ciudad del Rock de Arganda del Rey continúa sumando artistas a su line up. Un evento de dos jornadas en el que conviven estilos como EDM, techno, hard, progressive, remember y trance en perfecta armonía. Prueba de ello son las nuevas confirmaciones que acaban de presentar con Headhunterz, Nina

Kraviz, W & W, Ben Sims, Arzadous, Brian Cross, Cuartero, D-Sturb, Da Tweekaz, Dim3nsion, Luke García y Tchami que se incorporan a un cartel que promete hacer las delicias de miles de clubbers.

www.asummerstory.com/

IMS IBIZA ANUNCIA LAS CONFIRMACIONES DE SU FIESTA EN DALT VILA IMS Ibiza acaba de publicar los artistas confirmados en su clásica fiesta en Dalt Vila. En el que se cumplen 10 desde la primera vez que fue organizado en Ibiza, IMS ha decidido organizar un line-up de b2bs de auténtico escándalo, encabezado por Dixon b2b Masters At Work y Tale Of Us b2b Maceo Plex. El próximo viernes 26 de mayo Dalt Vila verá desfilar lo mejor de la escena por

sus murallas en este 10mo aniversario, por parte del legendario Pete Tong, que ya se ha diversificado con ediciones en China, Los Ángeles y Malta. La mayor parte de las ponencias tendrán lugar en el Hard Rock Hotel Ibiza.

www.internationalmusicsummit.com/

ELECTRONICA EN ABRIL, DE LCE, ACOGERA EL PRIMER DJ MAG ES PRO DE LA TEMPORADA DJ Mag ES Pro, nuestra serie de streamings, lectures y masterclasses, volverá este abril de 2017 a La Casa Encendida, dentro del ciclo Electrónica en Abril. Este año, el festival celebrado del 30 de marzo al 2 de abril, busca mostrar a la música como vehículo para reflejar el momento convulso y de cambios que vivimos. El Brexit, Trump, la efervescencia juvenil o el feminismo son los temas que inspiran los trabajos del ciclo

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de este año. Además, el Patio de LCE será transformado por el genial Jorge López Conde, arquitecto responsable de Tecnología y Diseño de la Norman Foster Foundation y Director de Arte de DJ Mag ES. DJ Mag ES Pro será el domingo 2 de abril y contará con un invitado de lujo: Habibi Funk (Jannis Stürtz). La entrada es con aforo limitado. ¡Pronto más información! www.lacasaencendida.es


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O F F I C I A L R E N TA L A N D I N STA L L E R I N S PA I N

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AND MORE..


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S E G U N D O S PABLO SAY Autor: Redacción DJ Mag ES

¡Muy buenas, Pablo! Eres uno de los productores que más ha estado dando qué hablar tanto dentro como fuera de nuestro país en los últimos tiempos. ¿Cuál es el secreto de tu éxito? El secreto de mis logros está siendo gracias a la constancia en el estudio, 8 horas de media diarias es lo que le dedico, mucho sacrificio y sobre todo yo creo que lo que más me empuja es el amor tan grande a la música que tengo y he tenido siempre, es lo que me hace no rendirme nunca. A lo largo de tu carrera has publicado en sellos de la talla de elrow Music, Toolroom, Analytic Trail, o Truesoul… ¿En qué te fijas a la hora de publicar tu música? Me fijo en el sonido y estilo de cada sello, pero sobretodo que la música tenga calidad, aunque eso siempre lo valoran los A&R o dueños del sello, durante toda mi carrera he recibido muchas contestaciones de sellos diciéndome que lamentablemente la música no está al 100% para ellos, pero pensando siempre en positivo eso

me vale para trabajar más duro y hacer las cosas mucho mejor. ¿Cómo es tu proceso de producción? No tengo un proceso en concreto, si me encuentro inspirado en alguna melodía intento plasmarla en el programa y a partir de ahí voy poniendo el bombo, bajo, ritmos, luego empiezo a trabajar el groove y el tema de ecualización etc. También hay veces que empiezo con ritmos bombo/Bajo y con el teclado voy probando notas hasta que alguna melodía me llama la atención… Son muchas las maneras en que puedo crear un track. Sabemos que Adam Beyer ha tenido una gran influencia en ti… ¿Cuál es vuestra historia? Cuando entré en la familia de Cumac Bookings me preguntaron en que sello discográfico me gustaría editar, yo les dije que quería enviar música a Adam Beyer, y así fue, tuve la suerte de que en esos momentos Adam prestó atención a mis demos, me contestó,

diciendo que le gustaban mis trabajos y que los iba a probar. Más tarde recibí otro correo diciéndome que los probó en DC-10 Ibiza y que quería un EP para su sublabel, Truesoul, fue una gran sorpresa para mí, desde entonces he podido estar junto a el y su gente en algunas de sus actuaciones como en Revolution la mítica fiesta de Carl Cox en Space y Cocoon, la fiesta de Sven Vath en Amnesia. ¿En algún momento has pensado en montar tu propia plataforma? Sí que lo he pensado mucho, pero quiero esperar unos cuantos años, prefiero invertir más tiempo en las producciones que es lo que me está dando realmente un hueco en este “mundillo” cuando esté un poco más consolidado ya tendré que empezar a trabajar en ello.

go de mi carrera. Adam Beyer estuvo tocando ‘Green Melody’ todo el verano pasado, publicando en su programa de radio de Drumcode y muchísima gente me escribía diciéndome cual era la fecha del lanzamiento… Ha sido un EP muy esperado por muchos DJs y la verdad que contentísimo de que alcanzara hasta el top 11 de Beatport en el género de música techno. Con un sonido más próximo al techno y a los sonidos underground, ¿qué buscas reflejar en tu música? Intento reflejar alma, sentimiento y originalidad, intento siempre producir locuras que no se espera el DJ o el oyente, intento siempre trabajar un groove con mucha envolvente, con estilo y con un kick/hat y un snare bien definidos.

Recientemente publicaste el EP Green Melody en Truesoul… ¿Cómo está siendo la acogida de este trabajo?

Entre tus últimas salidas del país ha sido a la mítica ciudad de Chicago, cuna del house… ¿Cómo fue la experiencia?

Este EP ha sido sin duda el mejor que he editado a lo lar-

Impresionante, la gente transmitía muy buenas vibra-

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ciones, respondían muy bien a mi estilo… Realmente quedé muy enamorado de la ciudad y su gente, gracias a estos viajes me doy cuenta de que vale la pena todo el sacrificio de todos estos años encerrado en el estudio… ¿Qué otros planes tienes para este 2017? Este año estuve tocando en Madrid, en la fiesta ‘Vibes’, el pasado 9 de febrero… Fue una noche inolvidable, el público estaba muy entregado y los organizadores de la fiesta me trataron muy bien… En abril regreso a México, al Selenic Beach Festival en Acapulco, donde Cumac Bookings, la agencia que me representa, ha organizado un escenario para muchos de los artistas de Cumac… Por el momento no tengo nada más cerrado, pero se está trabajando en muchas más cosas para este 2017 de las que todavía no puedo dar detalles, ¡así que estad atentos! *Pablo Say presentó ‘Green Melody’ el pasado 1 de febrero en Truesoul, de Adam Beyer.


Y L I A ,

S A V I A

N U E V A

Autor: Redacción Bamboleo Radio

Ylia lleva tiempo moviéndose en el panorama underground nacional dejando siempre excelentes sensaciones cuando se sube a un escenario. En Bamboleo Radio la seguimos desde sus comienzos y hemos visto como ha ido yendo siempre un poquito más allá dentro de los estilos musicales en los que se desenvuelve. Actualmente, sus sets se mueven ágiles y seguros entre distintos géneros: a veces más ambientales y experimentales, otras más directos y bailables. Sus estudios musicales en piano y composición le han permitido trabajar en la enseñanza musical en distintos ámbitos, por eso la hemos fichado como colaboradora en Bamboleo Radio con un programa sobre producción musical. Su nuevo papel de colaboradora junto con la noticia de que va a tocar en Sónar este año nos pareció razón suficiente para hacerle algunas preguntas…

tar con diferentes estilos desde una aproximación más cósmica y libre de forma. Por otro lado, como PYMK, este año sale nuestro primer EP en Hooded Records y tenemos varios más en la recámara que planeamos autoeditarnos en los próximos meses. Háblanos del setup de tu último directo en Barcelona… Me llevé el portátil y la tarjeta de sonido, un Juno 106, el Sherman Filterbank, la MFB 522, un pedal de delay/loop, un teclado controlador, y dos controladores MIDI. Desde el portátil disparo algunas pistas de audio que he grabado previamente y secuencias MIDI que envío al JV 2080, a la MFB o al juno 106; con el teclado controlador toco y controlo los parámetros de algunos plugins y del JV, la tarjeta de sonido la uso como mesa de mezclas conectando todas las máquinas, y el Sherman y el pedal de delay los tengo configurados como envíos también desde la tarjeta para poder aplicárselos a cualquier pista. Los canales y envíos de esta “mesa virtual” los manejo desde los dos controladores MIDI: un Korg Nanokontrol y un Novation Launch Control.

Sabemos que tocaste en Sónar junto con Lost Twin hace un par de años. ¿Qué tal la noticia de tocar como Ylia -tu proyecto de toda la vida- en Sónar Barcelona y Hong Kong en 2017? Me hace mucha ilusión, tanto en el de Barcelona porque es el festival original, como en el de Hong Kong por ser la primera edición. Allí me encantaría conocer a Te incorporas a Bamboleo en Red Bull Radio, ¿cómo artistas con los que comparto cartel como Dj Shadow, será el programa que conducirás en esta plataforma? Gilles Peterson o Max Hattler. Será un programa bi o trimestral centrado en la producción musical que tratará de alcanzar una visión lo más ¿Qué tipo de música vas a pinchar? amplia posible a través de entrevistas y charlas. Vendrán Aún no lo he decidido del todo pero en Barcelona abro todo tipo de personas involucradas en el sector y algunos el Sónar Lab a las 21:30 así que supongo que empezaré de los temas que tocaremos tendrán que ver con la teccon temas más experimentales para acabar con cosas nología usada en la producción, las distintas formas de orientadas hacia la pista, y para Hong Kong estoy pla- trabajo en el estudio o en directo o la composición en disneando una sesión más ecléctica. En las dos, entre otras tintos géneros. cosas, pondré algunas de mis producciones de People You May Know (el proyecto que tengo con Phran) y de Ylia es uno de los nuevos fichajes del programa Bamboamigos cercanos. leo, el show radiofónico dedicado a los nuevos sonidos del panorama nacional que puedes encontrar semanal¿Hoy día, en qué andas metida musicalmente hablando? mente en Red Bull Radio. En los próximos programas Estoy preparando el lanzamiento de un sello a medias contaremos con muchas novedades. Para saber más de con un amigo, ya tenemos las dos primeras referencias esta experta en producción, podéis escuchar nuestro que serán, por orden, el álbum que grabé el año pasado programa número 85, os esperamos en la Red. con Darío Del Moral (Pony Bravo, Fiera) como Bola del Desierto, y mi primer EP como Terence. ‘Terence’ es el https://www.rbmaradio.com/shows/bamboleo/epiproyecto que me sirve de laboratorio para experimen- sodes/vol-85

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O F F R E C O R D

T H E

Hacemos 5 preguntas a Hardf loor que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*

“Hardfloor publicaron su último single ‘Make Acid Great Again’ a finales de febrero. Limitado en vinilo de 10’’ a 303 unidades.”

Hardfloor (H A R DF LOOR R ECOR DS )

Eso que siempre has ¿Qué es lo último que querido que te pregun- haces antes de irte a la taran y jamás te han cama? preguntado… O: Tocarme (risas). Oliver: ¿Cómo es que eres tan rematadaR: Darle un beso a mi mente guapo? Deberías mujer. estar en la portada de GQ (risas)…

¿Qué no harías ni por todo el dinero del mundo? O: Otra entrevista. R: Jugar para el Bayer de Múnich.

Ramon: ¡Hola! Soy el director técnico del Hamburger SV. ¿Querrías jugar para nosotros?

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Eso que no puedes so- ¿Cuál fue tu última portar y jamás pasarías mentira y por qué? por alto… O: No puedo conteO: Las mentiras. starte sin mi abogado presente. R: La injusticia. R: ¡Yo nunca miento!


F O C U S O N MINDSHAKE Texto: Sergio Parrado

*

Paco Osuna es uno de nuestros artistas más internacionales y como no podía ser de otra manera su marca Mindshake también. Fundada en el año 2005 en Barcelona, desde un primer momento y hasta la actualidad han seguido fieles a su estilo pero sabiendo adaptarse en todo momento al mercado. Nombres como Paul Ritch, Nick Curly,

Cuartero, Fer Br, Egbert o Sean Random son algunos de los nombres que atestiguan su buena salud discográfica.

a sus artistas a presentarse en distintos escenarios del mundo como EEUU, Holanda, Colombia, Méjico, Italia y por supuesto, España.

Hoy en día Mindshake está más fuerte que nunca mirando al futuro con orgullo del trabajo bien hecho, con más de 44 referencias publicadas y con una apretada agenda que lleva

Este mes viajo a tierras catalanas para hablar con el fan número uno de Messi e hincha incondicional del Barça para que me nos explique un poco más qué pasa por su mente.

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“Mindshake es una plataforma musical techno en la que invitamos a los artistas por su sonido y no por su nombre”


¿Cuál es el concepto y por qué nace Mindshake? Mindshake nació hace más de 10 años por la inquietud de producir música sin seguir parámetros de alguien más, que nadie me dijera qué hacer y cómo hacerlo. Mindshake es una plataforma musical techno en la que invitamos a los artistas por su sonido y no por su nombre, es también un sello en el que ningún productor es más importante que otro y lo fundamental: Mindshake es una familia. Lo que queremos proyectar tanto en el estudio de producción como en el escenario es la amistad y colaboración entre los integrantes y que esto se vea reflejado en la conexión con el público. Esa es nuestra meta a conseguir en cada evento. ¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground? Es más complicado apostar por un sonido con el que no te sientes identificado.

El underground ha sido mi escuela desde el inicio de mi carrera, mi sonido es el techno, en sus diferentes variantes y cuando te gusta lo que haces puedes sobrellevar todas las complicaciones, tienes más ímpetu para seguir adelante. ¿En grandes ciudades como Berlín, Chicago, Madrid o Barcelona se nota un incremento en la venta de vinilo incluso creándose nuevas tiendas especializadas? ¿Ves en un futuro a Mindshake volviendo al acetato? Todo es posible; nunca descarto nada en la vida. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de Mindshake? ¿Y a nivel personal? Uno de mis proyectos más importantes en este momento es Mindshake, este año nos seguiremos enfocando en la música y en llevar el concepto de fiestas a todo el mundo. Este febrero tuvimos dos showcases,

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en Milan y Granada, a principios de marzo tendremos otro en Italia y el día 21 de marzo presentaremos por sexto año consecutivo la fiesta Mindshake en el Miami Music Week, en el club Trade. A nivel personal, mi familia, dedicarme a educar y ver crecer a Paquito. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca... Fer BR para mí es un estupendo productor y DJ, sus actuaciones allá donde van siempre tienen feedbacks muy positivos y su sonido es muy ecléctico. Otros artistas y jóvenes talentos españoles que también vale la pena remarcar son Cuartero, Hector Couto y Jayro.


P r e Respuesta

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H O T S H O T S *

‘Hello Clouds Remixes’ de Justin Martin está ya a la venta a través de Dirtybird en las plataformas habituales.

Justin Martin (DIRT YBIRD)

DIRT YBIRD: Familia

MODEL1:

CLAUDE VONSTROKE: Jefe

IBIZA:

B E AT P O R T: Te s o ro

TRUMP:

Intrigante

Diversión

Mentiroso psicótico

SYNC:

TRAKTOR:

DJMAG ES:

Nunca

No

FUTURO: Brillante

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¡Gracias!


Preguntamos a Djebali por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

5

T R A C K S

12345

Djebali ( D JEBA LI)

3

2

1

4

5

Pépé Bradock

Jazzy

Inland Knights

Jesper Dalhback

Crustation

‘Life’

‘Lonely’

‘After Me’

‘What is the time Mr Templar?’

‘Flame (Borderline Insanity Dub Mix)’

[Atavisme]

[Fader Record]

[2020Vision]

[Svek]

Pepe Bradock es un genio y este track demuestra su maravillosa técnica como productor. En mi opinión muestra la perfecta combinación entre la energía rítmica, los pads que te hacen volar y una increíble línea de bajo. Si a esto le sumas un edición con clase…este es el resultado. ¡Clasicazo!

Aún hecho en 1992, todavía suena igual de fresco que hace 25 años. Este track desprende sensualidad. Repleto de grooves y una vocal angelical, lo puedes pinchar a cualquier hora en cualquier parte. Es sin duda un rompepistas. Puedo escucharlo durante horas y no cansarme.

Siempre he sido muy fan de estos chicos desde que comencé a comprar discos a finales de los 90. He escogido este tema por su energía en la pista y la reacción de la gente cada vez que lo pongo pero podría haber escogido perfectamente cualquiera de los 20 tracks que tienen en su catálogo menos conocido. He comprado literalmente cada lanzamiento que ha salido en su sello Drop Music. Fue sin duda mi introducción al mundo del house y me recuerda a mis primeros bolos y esos primeros pinitos como Dj.

El sello sueco fue un referente para mí y el sonido de Jesper Dalhback me influenció muchísimo durante este periodo. Era algo diferente; no era el típico house al que estaba acostumbrado. Creo que este tema es un clásico y todo el mundo lo debería conocer. Me encanta ponerlo al final de mis sets. El sonido es brutal y lo que sientes al escucharlo… tiene un rollo muy “déjate llevar”.

015

*

[Jive]

Si nunca has escuchado nada de Mood II Swing, tienes que ponerte a ello cuanto antes. Este dúo aportó algo nuevo a la música house, algo fresco y con alma y este remix de 1997 nos enseñó todo ese Groove que estaban listos para ofrecer y esa sensualidad que se palpa en cada uno de sus cortes. Son unos increíbles productores y si te gusta este track deberías echar una escuchada al resto de su discografía. Una verdadera inspiración.

‘5’, el nuevo LP de Djebali ya está a la venta en plataformas habituales a través de Djebali.


C O C I N A M O S

C O N

L’A D R I E N Casetta Records

A L B O N D I G A S

A

L A

M I A

M A M M A

INGREDIENTES 1/2 KG. DE CARNE PICADA DE TERNERA 1 HUEVO 50 GR. DE MIGA DE PAN HARINA PIMIENTO VERDE TOMATE TRITURADO 2 DIENTES DE AJO 1 CEBOLLA PIMIENTA NEGRA LAUREL SAL VINO TINTO ACEITE VIRGEN EXTRA PEREJIL AGUA 1 ZANAHORIA

P

ara hacer las albóndigas de la “mia mamma”, como no vas a tener a mi querida madre a tu lado para cocinarlas, deberás hacer lo siguiente: En un bol bate el huevo y la miga de pan remojada en agua, un poco de perejil picado, una cucharada de tomate, sal y pimienta. Lo mezclamos todo muy bien hasta que quede una textura homogénea. Tápalo con papel film y déjalo en reposo en la nevera (si esta acción se realiza la noche de antes, quedará mucho mejor reposado). Cuando tengamos el bol preparado, coge pequeñas porciones de masa con una cuchara y dale forma redondeada con las manos. Pásalas por

harina y fríelas en una sartén con abundante aceite hasta que simplemente se doren por fuera. Retira del fuego y reserva en un plato. Una vez hecho esto, pica finamente la cebolla, la zanahoria y el pimiento. Junto a dos ajos pelados enteros, échalo todo en la cazuela y rehoga a fuego lento con un poco de aceite (el que ha sobrado para hacer la carne) hasta que cojan color dorado y tierno.  Seguidamente, coge los dos ajos enteros que se encontraban en la cazuela y machácalos en un mortero con un poco de sal y perejil, añade un poco de agua y mézclalo, resérvalo en el mismo mortero. Añade en el sofrito un poco de harina y rehoga. Vierte el vino y el mortero dos vasos de

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agua. Cocina durante 20 - 25 minutos a fuego lento. Finalmente, tritura las verduras, coloca la salsa en la cazuela e introduce las albóndigas.  Cocina las albóndigas con la salsa de verduras a fuego suave durante 10 minutos aproximadamente, sírvelo ¡y a disfrutar de la comida!  * ‘Light & Shadow (Alican & Jacob Phono Remixes)’ de Red Pig Flower saldrá a la venta el próximo 06 marzo. Si quieres disfrutar de la música de Casetta Records, Gavio actuará el 19 de marzo en Studio76, Madrid.


Autor: Sergio Bifeis

LIKES

P

ermitidme que transcriba la respuesta que dio en una red social el Community Manager del diario colombiano Publimetro y que me pareció una acertadísima radiografía de cómo está el periodismo en general. Una lectora se quejaba con irónico “Ufff qué noticia tan importante…” sobre una publicación banal y la contestación fue la siguiente:

que cobra todos los meses con su nómina- os podéis imaginar la dificultad que tienen los medios (o sitios) especializados en un nicho tan concreto y cerrado como es la música electrónica. Realmente es bastante complejo alcanzar un equilibrio entre la viabilidad y supervivencia económica del medio que paga a su redacción, con una independencia suficiente a la hora de mostrar contenidos “No lo es, lo sabemos, pero es interesantes en fondo y forma una curiosidad que tiene el con la única motivación del mayor tráfico de la semana. interés informativo. Lamentablemente a la gente parece no importarle nuestros No pocas veces ocurre que se especiales […] Esto es para hace de tripas corazón por pagar la nómina quién hace pura necesidad cuando se da esas otras investigaciones y la típica situación en la que darle el gusto a una masa que un cliente es susceptible de parece despreciar el verdadero no saber encajar una crítica periodismo pero ama lo viral.” negativa y, con el lógico miedo de que no vuelva a contratar Si esto ocurre en medios campaña alguna y se pierda generalistas donde hay una su favor, se maquille la replantilla profesional -de la alidad poniendo una pluma

marketiniana a la que se le ve el plumero cuando ya llevas varios años en esto. Los medios y las personas que escriben para ellos no viven del aire y siempre va a haber un comprensible baile de intereses promocionales que se ha de saber gestionar de la forma más honrada posible. Pero esto no es nuevo, el negocio está montado así. Actualmente las redes sociales son el mayor altavoz tanto de los artistas como de los medios. El nexo de unión directo para con el público donde tu Dj, productor, grupo, sello o club favorito tiene una herramienta de comunicación sin filtros con sus seguidores. Incluso uno llega a pensar si de verdad los que escribimos sobre esto no estamos condenados a desaparecer porque somos el intermediario del que se podría prescindir y nadie nos

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echaría de menos, salvo las agencias de comunicación. Por tanto, el objetivo es alcanzar la mayor visibilidad posible en las redes sociales, conseguir esa ansiada viralidad que se traduzca en visitas y así atraer nuevos clientes con panoja fresca. Se ha llegado a un punto en el que a veces todo vale para tener una presencia perpetua. Algunas tácticas son tremendamente ingeniosas; otras más cuestionables (y no hablo de pagar a Zuckerberg para que levante el veto del algoritmo de Facebook a tu publicación). Al final los que de verdad legitiman el trabajo y la trayectoria son los propios lectores pero a veces uno no deja de tener la sensación que por un puñado de likes, menos es más. Y si este es el camino a seguir, quizá sí merezcamos que nos borren del mapa.


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‘N uBe l ’ Un pedacito de paraíso en Madrid Autor: Redacción DJMAG ES

Hay un lugar que se está poniendo de moda en la capital. Bien sea por su oferta gastronómica, musical o de arte en general, NuBel, el espacio de restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, está siendo uno de los lugares que más está dando qué hablar en Madrid desde que Azotea Grupo se pusiera al frente del mismo. Siendo un espacio creado por el prestigioso arquitecto Jean Nouvel, el museo habilitó NuBel para que fuera un espacio de restauración y ocio incomparable. Su interior está diseñado por el estudio More-co, de Paula Rosales: un sistema flexible que parte del fractal para organizar los espacios y que gira en torno al círculo. El vestuario del staff también es de vanguardia, diseñado por la marca Lady & Butler de la catalana Eli

Caner, desde su cuartel general en Nueva York. Y es por este motivo, y por su excelente acústica, que se decidió que para acompañar a la magnífica selección de platos creada por el chef Javier Muñoz-Calero y la selección de cocteles del mejor coctelero de España, Joel Jamal, tendría que haber una selección musical de primera categoría curada por el selector madrileño Mr. Paradise, que también 018

ameniza muchas veladas como residente.

Selectors) y sus invitados, Lanoche o Miguel Agnes, sin olvidarnos de los Durante este mes de brunchs de los domingos, marzo la selección musical con invitados internaciose hará más amplia, nales como BOSQ (Soul además de la programaClap/Wonderwheel, USA), ción habitual (s-brid, que estarán el 12 marzo Marcos Flores, Nacho amenizando el ambiente. Larache) se presentarán Y no nos olvidamos de los directos de flamenco, jazz artistas locales Gaspar Ano bossa nova durante los tuña o Álvaro Naive, quiejueves, acompañando a nes con su toque personal las sesiones de Mr. Paraharán de la experiencia dise. También, durante la NuBel algo inolvidable noche de los miércoles, la para el comensal. sesión estará a cargo de L’art Danse Club (Avalora +info: www.nubel.es


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L U C K Y

7

Varg

(Northern electronics) Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Gangsta Boo – ‘Can I Get Paid (Strippers Anthem)’

¿El primer disco que te compraste? Probablemente Mayhem – ‘Deathcrush’

¿El disco más cursi de tu colección? Ese disco de acid de Recondite …. ¿Cómo es que se llama? Me refiero, sí que me gusta, pero es cursi.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? Lee Hazlewood & Nina Lizell – ‘Vem Kan Segla’

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¿Algún disco que estés escuchando? Gucci Mane & Future – ‘Zone’

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? Petter – ‘Mitt Sjätte Sinne’

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Dolly Parton – ‘Jolene’


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Sírvase que en esta opinión está el propio pecado y que como miembro activo de lo que acontece en este país en esto de la electrónica, yo también debo aplicar en mi persona la autocrítica y mi parte de responsabilidad de todo lo que escribo a continuación. Porque, aunque uno no es el último que toma las últimas decisiones, siempre podría a veces, empujar más de lo que lo hace o podría hacer más para que las cosas mejoren… pero eso es otra historia a la que si esta revista tiene bien, hablaremos en otra ocasión.

Me aburro Autor: Pablo Demonio

C

omo buen ilustrado del golfeo madrileño con sonrisa pícara y suela de zapatillas desgastadas durante los últimos 25 años, permítaseme en este espacio abierto y sin remiendos retomar una sana costumbre pretérita, de los tiempos más incandescentes de la prensa musical electrónica española, cuando, verter azufre con conocimiento de casualidad era uno de mis mayores divertimentos y por ende de la gente que a bien (y muchas veces a mala ostia, no lo vamos a negar) seguía mis aventuras delante de las teclas con interés de ver a quien le tocaría el rejón de la post - me licenciaré para poder usar este vocablo - castaña festivalera. Puede ser y no lo niego que uno como muchas veces han insinuado por ahí (y por aquí y por allá e incluso a la cara) que uno esta obsoleto y anda ya metido en otros asuntos que la noche en estado más usual, esas salidas eternas para vivir con intensidad el mundillo del “nocturneo” electrónico en horas interminables de desenfreno; pero como observador directo, he de decir, que lo primero que me viene a la mente calenturienta y un poco disipada es la palabra aburrimiento. Podría caer en el tópico siempre utilizado por todo el mundo de arremeter diametralmente contra las programaciones de cuchitriles, clubs, discotecas, macro-salas y

festivales, pero realmente este paladar de sopor infumable no solamente viene direccionado por el asunto sonoro (que también es para mirarlo con lupa porque lo de menos es más cada día está más patente), o por las medianías mediocres que triunfan por todo el planeta techno (que hay que ver la cantidad de broza previsible que alimenta el sector habitualmente) o por lo impersonal del un público aborregado en sus automatismos causales y que vive feliz en el desconocimiento de un porcentaje abrumador de la realidad musical y sonora que nos brinda la electrónica… eso por no hablar de aquellos que se han quedado para vestir santos y basan su amor a esta música en “zagaladas” sonoras que les hacen revivir épocas que lucían menos lorzas y más pelo (no es que uno esté mucho mejor la verdad, pero por lo menos se molesta en buscar sonidos que sean actuales que te hagan mover la melena cana). El caso es que mirando a la diestra y a la siniestra de las propuestas, apuestas, sesiones y demás lugares llamados al éxtasis en la pista, la cosa es que uno hace mucho que no siente la llamada de la selva y dejar las zapatillas de guatine (si si, las de los abuelos) para calzarse las botas, los vaqueros y salir de la guarida. Porque no lo neguemos, en el noventa por ciento de los casos no hay nada diferencial (o no

me parece que lo haya), en esto llamado ocio que me encienda la chispa necesaria para reventarme un rato escuchando música en un local bandera rodeado de gente que viva esto del bombo charles con la misma intensidad que yo.

de saltar y sonreír, habiendo sido capaz de captar los momentos que un artista sabe hacer diferenciales con sus mezclas y su selección. Porque vivir este sonido necesita de introspección, de personalidad, de curiosidad, de positivismo, necesita que cada día pasen cosas diferentes y diferenciadoras, que te enorgullezca llevar la bandera del beat superpuesta en tu espalda, que seas capaz de disfrutar de un set arrollador de techno, o que descanses sentado en tu sofá favorito con una buena sesión de IDM o Down Tempo, porque todo suma y todo suma en la misma dirección.

Y es que las matemáticas son importantes porque todo suma, y desde hace mucho tiempo o una cosa u otra, rompe la regla básica de una buena sesión o al menos esa es mi sensación. Falta la energía positiva que hace años encendió esta llama, falta personalismo, identidad, desenfreno y convivencia, falta autenticidad, melomanía (real) y sobre todo SOBRA mucha red social, mucho móvil con cámara y mucha selfie. Porque miles de artistas se dejan la piel día a día en sus estudios Sobra mucho pintamonas creyén- por crear música no loops infumdose alguien por estar braseando ables, porque la electrónica vive para poder hacerse una foto en de la experimentación y de la la cabina con las “superstar” de musicalidad no de la repetición, turno - perdiendo en esa dedi- porque hay un mundo maravilloso cación tan absurda ese sonido que detrás del 10% machacón y prete transporta a otra dimensión - visible que la masa de público se mucho mojigato y mucho malote zampa semana tras semana. sin maldad, sin olvidarnos de la mucha libreta que tienen los “eru- Por ese cúmulo de circunstancias ditos· a flor de piel en los clubs hacen que lo que antes era el más punteros… y eso señores es cénit de la diversión con música síntoma de hastío y aburrimiento. avanzada se haya convertido en otra cosa. Música estancada para Porque desde mi punto de vista, la gente que no quiere salir de esa electrónica no es eso. La Electróni- zona de confort mediocre que ca con MAYÚSCULAS es bailar, com- hace involucionar una escena que partir, enaltecer lo más primario de o mucho cambia o tenderá a extu ser y salir de los clubs reventado tinguirse por aburrimiento.

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D Sy MĂşsica para no dormir


Autor Eduardo Pérez Waasdorp Foto Justin Gardner

Darius yrossian es

Fue recién en 2010 cu-

no entre el techno y el

uno de los DJs y pro-

ando Nick Curly se fijó en

house, con toques propi-

ductores británicos con

el para Kehakuma en la

os y distintivos, Syros-

más proyección de los

ya desaparecida Space

sian

últimos

Desde

Ibiza, tras lo que fueron

ganarse el respeto de la

sus humildes inicios en

llegando más y más ofer-

escena y de un público

pequeños clubes de In-

tas. Tras cinco años con-

que enloquece con cada

glaterra,

secutivos

una de sus actuaciones.

Darius

Syrossian

años.

hasta

enca-

encabezando

ha

conseguido

bezar noches en Ibiza y

diferentes residencias en

en grandes festivales y

la Isla Blanca, este, su

Acabando de volver de un

clubes de todo el plane-

sexto año, lo hará al

extenso

ta, Syrossian ha mante-

frente de una marca y

noamérica, Syrossian nos

nido

de

plataforma que ha apos-

recibe para charlar sobre

trabajo duro y constan-

tado fuerte por su per-

su presente y su futuro,

cia gracias a la que ha

spectiva, Do Not Sleep,

nunca olvidando sus hu-

conseguido llegar don-

en la que ejerce de A&R

mildes orígenes, que le

de está hoy en un tiem-

junto a Matt Tolfrey. Con

han llevado justo a donde

po record.

un sonido a medio cami-

está. ¡Música, maestro!

una

filosofía

tour

por

Lati-


¡Hola, Darius! Es un placer tenerte en nuestras páginas… 2016 fue un año bastante grande en tu carrera… Repasando algunos de tus momentos más importantes encontramos que te marcaste tu segundo Essential Mix en Septiembre… ¿Qué significa para un artista británico poder aparecer en el influyente programa de Pete Tong en la BBC Radio 1?

toco en Madrid, Barcelona o, más recientemente, en Málaga, o en Ita-

Bueno, desde que empezó la cultura del acid house y la escena explotase a principios de los 90, el Essential Mix de la BBC Radio 1 ha sido uno de los símbolos más grandes de la escena electrónica británica y haber podido hacer mi segundo Essential Mix es un grandísimo, grandísimo honor. Además, publicaste una compilación bastante especial en Balance… ¿Cómo es tu perspectiva a la hora de afrontar este tipo de trabajos? La compilación Balance es diferente a un mix en directo. No estás tocando en un club, y la mayoría de los oyentes van a estar en su casa, cocinando, o en su coche conduciendo, por ejemplo. El mix tiene que ser un viaje, en lugar de una lectura de la energía de la pista de baile delante de ti. Sin embargo, tener tu propia residencia en Space Ibiza en su último año tuvo que ser algo muy especial para ti. ¿Qué significado tiene Space en tu carrera? ¿Qué recuerdo valoras más? Hay demasiados buenos recuerdos para escoger solo uno por encima del resto. Pero tengo que decir que tocar en la fiesta de cierre de Space, en el escenario principal, junto a leyendas como Carl Cox o Steve Lawler, fue increíble. También hice 19 fiestas durante el verano, el último de Space, que fueron más que las que hicieron el resto, incluido Carl Cox, ¡y eso fue un verdadero honor! Ser parte de un club tan icónico de esa forma es algo que no se puede describir y que atesoraré para siempre. Ahora estamos en marzo y ya has dado la vuelta al mundo, con actuaciones en Sudamérica, Australia y Asia… ¿Cómo describirías la respuesta del público? Sí, en los últimos tres meses he hecho siete shows en América, tres en Australia, uno en Nueva Zelanda, dos en Argentina, unos cuantos en Asia, así como en Europa y Reino Unido. Tengo que decir que fuera de Reino Unido, los mejores públicos son los mediterráneos y sudamericanos. Por ejemplo, cuando toco en Argentina siento la misma pasión que siento cuando

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lia. Realmente es gente que siente la música con pasión. No solo están en


el club para estar en una puta mesa VIP, que es un gran problema en los clubes de EEUU ahora mismo… La escena allí está bastante atrás de otros lugares, como Sudamérica o la Europa mediterránea. Argentina parece ser un lugar bastante especial en tus tours… ¡Es un lugar realmente increíble! ¡La gente, la cultura, la pasión, la comida, la energía! Cuando pincho, no puedo describir lo increíble que es la sensación. He pasado por Buenos Aires tres veces, por Córdoba otras tantas y también por Rosario. Pero creo que es la actitud de la gente, que viene a bailar y a sentir la musica, no para pavonearse. No es una cuestión de estatus. El público va a bailar entre amigos, y no se pasan el rato de cara al DJ, lo que crea un ambiente bastante bueno, ya que como DJ ves al público y todos se mueven como una gran ola. No puedo describir lo que me hace sentir. ¡Me encanta tocar en Argentina! Entre tus últimos trabajos están un remix en Mobilee, un EP en 20/20 Visions con remix de Richy Ahmed y también otro remix para Andrea Oliva en Kaluki, donde

acabas de publicar un track para la compilación Smoke Signals Vol.2. No nos olvidamos del remix para Claptone en PIAS… ¿Cómo es tu perspectiva de cara a los remixes?

Yo soy medio iranímedio armenio. Nací en Terán, Irán, y estoy muy orgulloso

Mi perspectiva ante cada track es igual. Intento tomar la música que está dentro de mí y ponerla en el track, de tal forma que cuando la gente la oiga y baile, sienta lo mismo que siento yo cuando escucho la música. ¡Así de simple! No hago música para satisfacer la última moda o el último sonido. Es por esto que, con el paso de los años, mi sonido no ha cambiado. ¡Es mí sonido! No quiero crear un tipo de techno solo porque RA dice que ahora el techno mola. Luego, dos años después, cambiar mi sonido al disco porque RA dice “Ok, ahora el disco es lo que mola”. ¡Ese no soy yo! Yo hago mi propio sonido y para mí todo gira en torno a que la música tenga la energía del techno, pero los sabores llenos de soul del house, percusión fuerte y muchos snares. ¡Música para la pista de baile!

de mis raíces. Mi

madre es cristiana y

mi padre musulmán.

Creo que todos somos iguales, solo que los

medios quieren crear

Hablando de eso, tus remixes son bastante conocidos y demandados. ¿Qué tiene que tener un track para que quieras remezclarlo? ¿Cómo es tu proceso de producción? Bueno, como te decía, necesito encontrar la línea de bajo para que trabaje en armonía con la percusión. Si esto me hace querer moverme y siento el soul, entonces lo llevo al siguiente paso para convertirlo en un track propiamente dicho. Háblanos de tu estudio… ¿Cuáles son tus principales equipos?

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división. Tengo mucho hardware, tengo un sinte Roland JP800, que es un equipo de la vieja escuela semi-analógico. También el Korg ESX1, EMX1, una Roland JP8080 y algunos otros aparatos oldschool. Después de hacer líneas de bajo y percusión potente con ellos, lo transfiero al software para programarlo y secuenciar el track. Viendo tu agenda del año pasado, se puede anticipar que vas a pasar bastante tiempo en nuestro país un año más… Ya has pasado por Passion Club en Málaga y has confirmado fiestas en mayo con Kaluki en Blue Marlin Ibiza, otra de Do Not Sleep en Razzmatazz Barcelona y varias durante la Off Week de Sónar. ¿Cómo es tu relación con nuestro país?


Dos de mis lugares favoritos para tocar en Europa son España e Italia, porque ambos tienen públicos a los que les gusta bailar y perderse ante la música. Algunas veces vas a lugares como Berlín y la gente está más interesada en la pose que en bailar. No me malinterpretes, he tenido shows espectaculares en el Watergate, realmente increíbles, sets de 6 horas. Pero en general, los lugares del norte de Europa ponen demasiado énfasis en ir al club por moda, en lugar de ir a perderse con la música house o techno (risas). Quizá sea porque los españoles e italianos ya saben que están suficientemente a la moda y no necesitan usar la música para expresar eso, ¿no? (Risas). ¿Qué piensas de nuestra escena? ¿Algún artista que hayas seguido o sigas? Hay muchos artistas increíbles y del espectro del house y techno, por ejemplo, están John Talabot, Cuartero, Héctor Couto, Coyu, Julián Pérez, Uner, Edu Imbernon, Paco Osuna… Todos son tremendos artistas, y cubren diferentes estilos del paisaje sonoro de nuestra escena. Es una muestra de la fuerza de la escena española y los españoles deberían estar muy orgullosos de ella. Quizá, en mi opinión, debería haber más artistas femeninas destacando. Pero es un problema global, ya que el número de mujeres en relación a los hombres es muy desigual, pero esa es otra cuestión. Si ves los artistas que he mencionado son todos grandes y fantásticos DJs y productores. ¿Qué te gusta más de nuestro país? Parece que tienes una relación bastante especial con Barcelona… Como te decía antes, me encanta vuestra cultura y la gente, la pasión que muestran, como se toman la vida. Parecen disfrutarla más, de las cosas buenas, la comida, la música, todo. ¡Tenéis tanta cultura! Me encanta eso de España. Algunas veces, en Reino Unido nos tomamos todo demasiado deprisa y nos olvidamos de las cosas importantes de la vida, como la familia, disfrutar de los detalles, la comida, la música, las artes, parece que os tomáis eso más en serio. Barcelona tiene todo eso y, de hecho, estoy planteándome seriamente mudarme allí de forma permanente. Sin embargo, pasas la mayor parte del tiempo en Ibiza, que es un mercado completamente diferente. ¿Cómo y cuándo empieza tu historia con Ibiza? ¿Te acuerdas de tu primera vez en la isla? Mi historia pinchando en Ibiza empezó en 2010, cuando toqué por primera vez en Space para Nick Curly, que me contrató para Kehakuma. En aquel momento no se me conocía mucho, pero justo había publicado algunos tracks que tuvieron éxito en VIVa Music. Mi historia realmente comenzó en 2012,

cuando empecé mi residencia semanal con Steve Lawler, durante el primer año de VIVa Warriors. Fue una fiesta increíble y también, en aquel momento, había tenido varias publicaciones de éxito en sellos como Hot Creations, 8bit, Get Physical, además de VIVa. Desde entonces he tenido residencias todos los veranos en Ibiza y este será mi 6to verano consecutivo en la isla. ¿Cómo es tu relación con el público allí? ¿Qué piensas del estado actual de la isla? Ya sabes, el público está dividido en dos: los fans de verdad que quieren house y techno underground y que entienden cuál es el verdadero espíritu de Ibiza… Y luego está el influjo de americanos que están arruinando Ibiza, trayendo su dinero y su actitud VIP falsa y que está destruyendo Ibiza. Pero creo que los verdaderos amantes de la música mantendrán el verdadero espíritu vivo, yendo a clubes como el DC10, Cova Santa, Amnesia, Sankeys y demás. Dejad que los americanos y su EDM y su VIP se revuelquen en su propia basura para que se queden fuera de nuestros queridos clubes underground (risas).

ver con la música, al menos no con la música de verdad. Es una pena, pero como te decía lo underground siempre vivirá porque es una forma de vida, una pasión y ¡la pasión no puede morir! Vas a tener una gran residencia este verano, de la cual sabemos que no puedes hablar aún, pero, aparte de eso y de tus fiestas en Blue Marlin, también actuarás para Paradise en DC10. ¿Qué piensas de la fiesta de Jamie Jones? ¿Y del DC10? ¿Qué historia tienes con el local? Bueno, sí, estamos a punto de publicar la noticia de dónde haremos nuestra fiesta Do Not Sleep este año, todo será revelado

Lo unde

una pasió

¿Las fiestas underground tienen futuro? Sí, porque lo underground es una forma de vida, una pasión. ¡Y no puedes matar la pasión! ¿Qué piensas de la influencia de la cultura VIP en algunas de las discotecas? Yo culpo a la cultura EDM americana, la cultura de la actitud falsa y no usar tu propio cerebro para pensar el por qué te gusta algo. ¿Te gusta el EDM porque los medios dicen que es bueno? Ve y escúchalo. Ese, desafortunadamente, es el estado de la mayoría de la gente de EEUU ahora mismo, no solo en la música… ¡Mira la política! ¡Se han vuelto robots! Y lo siento por los americanos que no son así, ¡pero muchos lo son! Están intentando venir a Ibiza y traer esta actitud en la que lo que importa es el dinero, lo VIP y que nada tiene que

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pronto, pero aparte de eso, sí, estaré pinchando para Jamie Jones en DC10 y también en un par de shows para Kaluki en Blue Marlin. Ya he tocado en 2012 y 2013 para Jamie en Paradise y siempre ha sido increíble. Le admiro mucho porque ha dado gran apoyo a artistas emergentes en su sello. Mira a gente como wAFF, Patrick Topping o Richy Ahmed, quienes se han convertido en tremendos artistas por derecho propio… Ahora ves a artistas como Detlef, Jey Kurmis, Nathan Barato, Infinity Ink y muchos otros que empiezan a despuntar. Es como una gran familia que Jamie ha formado y de la que cuida. ¿Cómo valoras ser residente de Do Not Sleep?


¡Para mí es tremendo! Muchos DJs prefieren no tener la presión de ser residentes de su propia fiesta, pero ese es el camino fácil. Cuando haces eso, te apareces por un sitio, pinchas tus temas, ganas buen dinero y te vas. Y el foco está en ti cuando vas a la fiesta de otros. Yo prefiero formar parte de algo, ver al mismo público venir semana tras semana, construir tu legado. No se trata de mí, se trata de todos los que están involucrados, desde el resto de residentes, al público regular que viene y ver cómo crece cada fiesta. Para mí es mucho más gratificante, es un trabajo mucho más duro, pero también te da más satisfacciones.

El pasado diciembre te embarcaste en un tour por EEUU. En menos de un mes mucho ha cambiado. A pesar de ser ciudadano británico, naciste en Terán, un hecho que te ha puesto en la lista del presiente Trump de personas que tienen prohibida la entrada en el país por su procedencia. Entendemos que por eso cancelaste tu presencia en San Francisco hace unas semanas. ¡Es una locura! ¿No? ¿Pensaste en algún momento que esto iba a afectar tu trabajo en EEUU?

erground es una forma de vida,

fascistas y misóginos como Trump, así que aplaudo la decisión de Dave Clarke. Cambiando de tema, y ya terminando, ¿tienes alguna recomendación musical? ¿A qué artistas deberíamos prestar atención ahora mismo? Hay algunos artistas realmente increíbles, como AJ Christou, Ronnie Spiteri y muchos otros que están surgiendo de la escena de Reino Unido. Pero no solo allí, sino en todo el mundo, hay tantos artistas increíbles… Por ejemplo, me he encontrado con un artista de Colombia que no mucha gente conoce que se llama Harvy Valencia. Ha hecho música sublime. Esto es lo bonito de la música underground, tanto house como techno, que no tiene fronteras, es un idioma universal que todos podemos entender.

ón. ¡Y no puedes matar la pasión! ¿Y qué se siente encabezar escenarios de festivales con Do Not Sleep? He trabajado tanto y tan duro en esta industria para llegar a donde estoy, desde los días en los que hacía warm-ups en clubes pequeños, hasta estos últimos años, que darte cuenta de que, de pronto, estás encabezando festivales es algo muy gratificante. ¿Cuál es el aspecto de tu vida que más ha sufrido al tener una agenda tan ajetreada? ¿Cambiarías algo? Bueno, soy un adicto al trabajo, voy mucho de tour pinchando y también trabajo mucho en mi estudio, en casa, además de ayudar en la A&R de la parte discográfica de Do Not Sleep junto a Matt Tolfrey, además de ser el anfitrión del programa de radio de Do Not Sleep… En el pasado todo esto me costó una relación, ya que la chica con la que estaba no entendía mi pasión por mi profesión. Pero ahora llevo tres años con mi novia y ella no solo entiende lo que hago, sino que disfruta de la música y también me da buenos consejos. Soy afortunado en ese aspecto ahora, ya que conozco a muchos otros DJs a los que les cuesta bastante encontrar un equilibrio entre sus carreras y su vida privada, porque sus parejas no entienden su pasión o directamente no les gusta.

Yo soy medio iraní-medio armenio. Nací en Terán, Irán, y estoy muy orgulloso de mis raíces. Mi madre es cristiana y mi padre musulmán. Creo que todos somos iguales, solo que los medios quieren crear división. Tengo que decir que estoy muy decepcionado de que Reino Unido votara a favor del Brexit, ¡es una vergüenza para todo el país! Realmente lo es y ahora veo como EEUU ha votado por Trump, lo que es una locura. El tipo este ha dicho cosas que le descartarían hasta de trabajar en una gasolinera, y ya no digamos de ser presidente de un país como EEUU… Ahora, cuando hizo la lista de nacionalidades que no podían entrar en EEUU, en ese momento no estaba clara la situación, ya que la página web de la embajada decía que los ciudadanos de Reino Unido nacidos fuera del país, con doble nacionalidad, no podrían viajar, pero el gobierno de Reino Unido decía que confiaba en que sí nos dejarían. Era demasiado riesgo para esperar a ver qué pasaba a tan solo dos semanas del show, así que tanto el club como mi management tomaron la decisión de cancelar. Creo que es una vergüenza para EEUU y siento pena por todos los americanos de bien que hay, pero la música techno y house se basan en el amor y la armonía y buscan unificar a la gente, ¡no dividirla! No dejaré que algo tan ridículo como esto me detenga de hacer lo que hago y volveré a EEUU para actuar ante aquellos que quieran venirme a ver tocar. Dave Clarke declaró que no iba a volver a EEUU mientras Trump fuese presiente, por sus principios. ¿Qué piensas de ello? ¡Bien! Tengo mucha admiración por la gente que planta cara a intolerantes,

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Además de tocar en Ibiza y grandes festivales, ¿qué otros planes tienes para el resto del año? ¿Algo que destacar?

¡Muchas cosas! Aparte de Ibiza y todos los grandes festivales de Reino Unido, tengo muchos shows durante la Off-Week en Barcelona… Estaré tocando en elrow para Kaluki el domingo 18 de junio y también el jueves 15 de junio en el hotel ZT para Nicky Curly. Además, pincharé por toda Europa y ¡empezaré los primeros preparativos para mi nuevo álbum! ¡Mi programa de radio para Do Not Sleep va para su segundo año y volveré a Sudamérica otra vez este año! ¡Hay muchas cosas y me encanta porque soy un adicto a mi trabajo! ¿Algo que quieras decir a los lectores de DJ Mag España? Seguid siendo vosotros mismos. Es una gozada tocar para vosotros porque puedo sentir vuestra pasión cuando actúo en España. Esto es lo que hace tan especial para mí visitar vuestro país, ¡así que no cambiéis! ¡Os quiero! ¡Muchísimas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros por la charla!

*Darius Syrossian publica su remix para Claptone en PIAS el 6 de marzo. Estad atentos a las noticias de Do Not Sleep para este verano.


Lethe


erette Tan creativos para samplear

como

si

como elegantes y habilidosos

coctelera a J Dilla, Madlib,

para descomponer tracks a

Akufen e Illum Sphere. A lo

tiempo real. Así es este dúo

loco.

británico que hace unos años

último acetato ‘Last Night On

se unía al roster de uno de los

the Planet’, cómo no, a través

sellos exquisitos en esto de la

de Ninja Tune.

Y

metieras

para

en

muestra,

una

su

electrónica como Ninja Tune, por la puerta grande y con

Aprovechando el lanzamiento

remezcla de Bonobo bajo el

charlamos

brazo. Expertos diggers de

Harber

los samples más inhóspitos,

sobre

fans

hiphouse hacia ritmos más

confesos

del

sonido

y

con

Andrew

Richard

Roberts

su

progresión

funkarras,

RnB

expertos en la fusión entre

repasamos

el

electrónica y soul, su calidad

composición

para sacarse de la manga

largo y nos sumergimos entre

‘hiphouse’

su

crudo

calidad

al

estilo

es

de

casette,

y

primerísima sobresaliente;

sampling.

Autor Diego Fernández Fotos: Matt Littler

disco,

proceso

de

particular

y

del

su

de

último

visión

del


“Descomponer tracks al momento y remezclarlas es uno de Amigos desde pequeños, ¿cómo y por qué decidís adentraros en este mundillo? Nos han chivado que un partido de fútbol tiene mucho que ver… Exacto (risas). Se remonta a años atrás. Algunas veces vamos al pub a ver el futbol y a discutir ideas e intercambiar tracks, normalmente con un par de birras y una bolsa de cortezas (fritos, patatas, etc), cualquier excusa es buena. Como en muchos otros casos, vuestra figura como Djs se debe a gran parte a la radio. En vuestro caso particular, con BTS Radio. ¿Cuán importante es la radio actualmente para la trayectoria de un DJ? Creo que por entonces las radios y emisoras como BTS Radio eran importantes porque no existía una plataforma masiva para escuchar música de artistas underground. MySpace también jugó un papel fundamental haciendo que miles de artistas colgaran sus producciones para cobrar más relevancia y repercusión. Creo que la radio sigue siendo importante, aún estando sobresaturada. Aún hoy continúa siendo un medio importante para llegar a mucha música nueva y underground. Vuestra progresión sonora parece haber evolucionado desde un estilo más hiphouse hacia ritmos más house, R&B, disco y funk enfocados en la pista. Cómo describiríais esa evolución hasta este último ‘Last Night on the Planet’ [Ninja Tune]? ¿Notáis vosotros ese claro cambio sonoro? Sí, desde luego. Como músico es bastante difícil continuar haciendo la misma música todo el rato.

Nuestros gustos y estilos están en constante cambio ya que uno se ve influenciado diariamente por las cosas que te suceden en el día a día. Es como si alguien que es muy creativo no pudiera evolucionar y experimentar nuevas aventuras y caminos. Me costaría creerlo.

enfrentas a publicar un trabajo por primera vez todo parece un poco borroso; nos referimos a la terminología. Lo del Twitter e Instagram puede ser demasiado. Lo cierto es que esta vez estábamos mucho más preparados y nos ha resultado todo bastante más fácil, la verdad.

Hablando de vuestro último álbum, ¿cuál ha sido la mayor fuente de inspiración? Me refiero a esos elementos o sonidos particulares más que en artistas y o géneros….

¿Y qué hay de la idea de sacar al mismo tiempo, coincidiendo con la publicación del LP, un casette mix mucho más centrado en las atmósferas ambient y deep? No le resto esto visibilidad al álbum? Supongo que éste lo conforman esos tracks que se han tenido que quedar fuera por espacio del LP?

Nuestra mayor inspiración fue mantenerlo simple. Normalmente, cuando estamos con los arreglos de los

tracks podemos pasar mucho tiempo con las transiciones, fades y cortando y pegando pistas. Queríamos un resultado más crudo, y lo mismo con la producción. La mayoría de sonidos están procesados a través de antiguos samplers o casettes para dar más importancia a la crudeza; como si de un elemento principal se tratara. En cuanto a vuestro primer y segundo LP, ¿cuál diríais que os ha costado menos sacar? Me refiero a por ejemplo las expectativas generadas o presiones externas a vosotros… Creo publicar el segundo álbum fue mucho más fácil ya que sabíamos un poco como iba el rollo. Cuando te

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Queríamos lanzar el release en casette como un EP/LP totalmente al margen y después de ‘Last Night On The Planet’, como si fuera una progresión del propio álbum. Vemos LNOTP como algo mucho más enérgico y movido mientras que ‘ W H AT P G ’ (‘Where Have All The People Gone’) es un soplo de aire frío y conciso. Lo solemos describir como la progresión natural del LP y es donde sentimos que nuestro trabajo puede continuar fluyendo y explorando caminos totalmente nuevos. Aún siendo probablemente los artistas más enfocados a la pista de Ninja Tune, no encuentro mejor sello que encaje con vuestro sonido. ¿Cuál es vuestra relación con Ninja Tune? Entiendo que vuestros primeros Eps en el sello de Alex Nut y remezclar a Bonobo tienen mucho que ver… Nos encanta toda la gente de Ninja Tune. Todos tienen un gusto excepcional. Y como dices, sí, Alex Nut ha jugado un papel fundamental porque fue el


nuestro métodos favoritos a la hora de afrontar el directo” primero en escuchar nuestra música y apostar por ella. Sin su pasión es muy posible que todavía estuviéramos haciendo esto por amor al arte. Y sí, desde luego que la remezcla de Bonobo nos ayudó a ganar un poco más de reconocimiento cara Ninja Tune pero aún así, desde entonces tampoco ha sido tarea fácil. ¿Cómo funcionáis al meteros en el estudio y de dónde sacáis esos samples? Sé que tiráis de instrumentación y mucho sampling de grabaciones a vosotros mismo tocando esos instrumentos… Todo empieza con un sample, bien sea uno de los dos tocando unas percusiones en una mesa, sampleando una película o algo de Yo u Tu b e . Todo es sampling. De hecho Yo u T u b e es uno de nuestro sitios favoritos para samplear cositas; es una jodida mina de oro para encontrar nuevo material y al momento. Y no solo música rara y/o antigua, sino cualquier cosa. ¿Y cuánto tiempo podéis pasaros buscando esos samples? ¿Tiráis también de demos o promos que seguro os llegan a diario? Todo el día, nuestros oídos están continuamente escuchando samples. Llegamos incluso samplear tutoriales de gente reseñando nuevos equipos o de ejemplos de sintes. Creo que hemos pasado ya esa barrera de pensar que todo lo que hay que samplear es un antiguo disco de soul difícil de conseguir o un 7 pulgadas que cuesta miles de euros en Discogs. Lo que importa es el resultado que consigas con él… Actualmente lo del sampling es ley de vida pero ¿diríais que

se está abusando demasiado de ello? Sobre todo en la electrónica de estos últimos años…

También os decantasteis por el show audiovisual hace unos años. ¿En qué quedó eso?

Tampoco diríamos que haya un abuso pero es posible que normalmente se estereotipe el sampling con géneros como el hip hop. Actualmente y cuando se trata de hip hop sí que parece que urge lo de sacar samples de caras B y antiguos discos de soul cuando en realidad, y en nuestra opinión, el mejor hip hop de estos días es el que se compone a base de sintes y loops de bombos distorsionados. Distorsión. Todavía no gusta mucho el sampling a la vieja escuela en el mundo del hip hop pero dejamos las puertas bien abiertas para poder jugar con otros estilos.

La parte visual del show supuso un derroche de esfuerzo monumental. Sincronizábamos toda la música con unos visuales brutales con el software Resolume. Por entonces jugaba un papel muy importante de nuestro directo y creemos que bastante diferente a todos los shows audiovisuales que hayamos visto. El elemento visual de un show de estos puede ser muy bueno pero también es posible que consiga atraer demasiado la atención del público, restando importancia a la música. Pero como todo, bien equilibrado, creo que hacía el directo cobrar mucha más fuerza. Por el momento no lo hemos vuelto a pensar pero nos queremos centrar más en la música que en todo el entramado visual.

Os hemos visto actuar en formato Dj set ¿pero qué hay de vuestro live? En nuestro live usamos Ableton, a veces samples de alguna caja de ritmos sincronizada o alguna caja de efectos. Lo cierto es que supone bastante esfuerzo el acabar conjugando todo y que suene bien, y somos muy conscientes de que puede fallar en cualquier momento, por eso tiramos mucho de prueba y error, para no perder esa espontaneidad del directo. “Deconstruir” tracks al momento y remezclarlas es uno de nuestro métodos favoritos a la hora de afrontar el directo, pero también nos gusta combinar bombos con otros tracks y stems.

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Y por último chicos, y citando literalmente vuestra frase “queremos poder llegar a esa posición d o n d e hagamos música b r u t a l para tocar para gente brutal”, ¿habéis logrado ese sueño? Creemos que sí; y lo esperamos. Hemos publicado bastante música en este último año demostrando –creemos- que podemos producir música de la que enorgullecernos y que además guste a la gente. Es algo difícil de calibrar aún estando en contacto con el público a través de Twitter e Instagram pero a día de hoy y mientras nos guste y la gente quiera escucharla, eso es lo que realmente nos importa.

¡Gracias chicos! ¡A vosotros, tío!


Fj

Del sรณtano al estudio de Modesele


jaak

ektor

Fjaak lo componen el trio berli-

El mes pasado el trio publicó su

nés formado por Felix Wagner,

primer álbum en el sello de Mode-

Aaron Röbig y Kevin Kozicki,

selektor (Monkeytown), 11 cortes

que ya desde muy jóvenes

que plasman las diferentes influ-

comenzaron a crear y experi-

encias que han llegado a crear el

mentar juntos con todo tipo de

sonido único que ha tenido Fjaak

música hecha con guitarras y

desde sus comienzos. En esta

percusiones en un sótano os-

ocasión nos sentamos con el trío

curo de Berlín. Poco después

germano aprovechando su paso

descubrirían la escena techno

por Nitsa y Mondo Disko para

de la ciudad y sus días y noch-

hablar sobre sus comienzos, la

es se inundaron de música, lle-

progresión sonora hasta su últi-

gando

sellos

mo álbum homónimo y su pasión

Klasse

por el cacharreo elevado a la

como

a

publicar

en

50Weapons,

Wrecks o Baalsaal.

Autor Katie Hayley

enésima potencia. ¡Pasen y lean!


Empecemos hablando de vuestros comienzos. ¿Cómo os conocisteis y cómo llegasteis a formar FJAAK? Nos conocimos cuando éramos muy jóvenes. Kevin y Felix se conocen porque crecieron en la misma calle, sus casas estaban muy cerca. Felix y Aaron se conocieron en la escuela y después de algunos videojuegos cuando éramos pequeños y algunas fiestas, pronto creamos el primer estudio en el sótano de la casa de Félix. A partir de ahí se convirtió en un punto de encuentro para FJAAK y nuestros amigos. Sois amigos de la infancia y estuvisteis involucrados en proyectos cada uno por su cuenta. ¿En qué proyectos trabajasteis antes de formar FJAAK?

tres caracteres diferentes. Todos escuchamos a artistas diferentes y obviamente presentamos nuestros

“Kevin ni siquiera tenia la edad suficiente para entrar en un club

legalmente, así que Felix firmó un documento para cuidar de él esa

Probamos muchas cosas. Como hicimos cualquier tipo de música sin seguir los últimos releases, artistas o géneros, es difícil decir cómo se llamaría la música que hicimos en su día. Por supuesto que era electrónica. Algunas personas nos decían: “Chicos, la música que hacéis es similar a lo que se escucha en todos los clubes de Berlín.” Todavía éramos muy jóvenes para ir un club, pero ya sabes cómo funciona la cosa: ¡nadie puede detener el poder de la juventud! Pronto formamos FJAAK y tratamos de tocar en los clubes como un grupo y nos dimos cuenta que la escena underground electrónica estaba justo empezando a crecer.

noche” favoritos al resto del grupo. Después de no dejar de hablar de música tuvimos que empezar a hacer música juntos.

¿Qué influencias personales habéis tenido cada uno de vosotros que luego habéis fusionado y plasmado para crear el sonido de FJAAK? Creo que tiene mucho que ver con la combinación de

036

¿Cuándo fue vuestra primera conexión con la escena techno y cómo surgió? Kevin ni siquiera tenia la edad suficiente para entrar en un club legalmente, así que Felix firmó un documento para cuidar de él esa noche -hoy en día no recomendamos a nadie que confíe en nosotros cuando se trata de fiesta. ¡Por suerte ya tenemos la edad suficiente para entrar a los clubes solos! Hablemos de vuestro álbum homónimo que acabáis de lanzar el mes pasado en Monkeytown. En primer lugar, ¿por qué decidisteis nombrarlo como vosotros, Fjaak? Pensamos mucho en ello y nos dio buenas sensaciones. Antes teníamos pensado llamar el álbum ‘Spandau Ballet’, pero había problemas con el nombre debido al grupo. Pensamos en el nombre del álbum y que debería ser algo así como un hito para nosotros, ya que comenzamos FJAAK en 2009. Vuestro nuevo álbum tiene mucho que ofrecer, mezclando sonidos muy diferentes, incluso llegándose a notar el amor que tenéis por el UK bass, así como referencias a un sonido específico de los años 90. Siendo un trío, ¿pensáis que hay temas en el álbum que identifican a cada uno más que al resto? ¿De los 11 temas, con cuál os quedáis? Como trabajamos siempre juntos y repasamos todas los temas una y otra vez, es como tener un bebé entre todos. Hicimos tantas canciones en ese tiempo…en cada tema del trabajo hay una conexión emocional entre nosotros. Depende del estado de ánimo y del momento nos quedamos con una u otra. Por ejemplo, so-


mos muy de ‘Snow’ al despertar en la cama después de una fiesta salvaje o de ‘Fast Food’ en el momento más caliente de la noche en un club. ¿Qué es lo que queréis expresar con este álbum? Si pudiéramos describir esto con palabras no habría necesidad de hacer música (risas). Honestamente creemos que es la expresión de todo lo sucedido mientras hacíamos la música y nos rodeábamos de la gente en Berlín; los clubes, los conciertos, los vuelos, los festivales, nuestros

amigos y familias, ¡casi todo está ahí plasmado! Además, el estar constantemente viajando o de tour puede hacer explotar tu mente una y otra vez. Para nosotros Berlín está en constante evolución y nunca es aburrido. Habladnos del proceso del álbum, ¿cuánto tiempo habéis estado trabajando en él? Algunos tracks son del 2015 pero la mayoría de ellos los hemos compuesto más tarde. A bote pronto diríamos que alrededor de un año y medio. Hemos hecho muchos temas en ese tiempo (risas).

Siendo tres, ¿cómo trabajáis en el estudio, quién hace qué? ¿Cómo definiríais vuestra rutina en el estudio?

‘Offline’ y con ‘Modeselektor’ en el tema Fjkslktr? ¿Qué diríais qué han aportada cada uno?

Siempre es diferente, no seguimos ningún tipo de patrón ni regla; en absoluto. Puede que comencemos con un loop de la MPC, con un sonido de un sintetizador Moog, quizás sólo con una grabación de campo o con un loop de Ableton…depende de la situación.

Conocimos a Rødhåd en un bolo en Londres en Egg y desde entonces hemos congeniado muy bien. Quedamos en su estudio poco después y lo pasamos en grande. Así que ‘Offline’ es una gran parte de esos momentos vividos allí. Cuando terminamos nuestro álbum en el estudio de Modeselektor (¡gracias Gernot y Szary!), ya olía a colaboración porque nos sentamos juntos en el estudio unas cuantas veces. Era el pro-

Vuestro punto fuerte es sin duda el directo. Habladnos de éste. Sabemos que es pura-

mente analógico, ¿os sentís más cómodos sin ordenadores de por medio? Como somos tres personas miramos el setup como una banda con instrumentos con diferentes diversas posibilidades. Para hacer un live con tres personas se hacen diferentes set ups, sólo porque tenemos seis brazos y tres cerebros. Un portátil puede ser adecuado para una persona, pero ¿tres tíos enganchados a un ordenador portátil? (risas), sería aburrido para todos, ¡no sólo para el público! ¿Por qué decidisteis colaborar con Rødhåd en el tema

037

ceso natural. Cada artista tiene su propio estilo y gusto por la música, así que siempre es interesante trabajar y colaborar con la gente.. ¿Y finalmente chicos, qué esperáis de este 2017? Con suerte conocer a mucha gente agradable, sacar algo de música, hacer unos shows emocionantes, unas buenas raves y sacar tiempo para pasarlo con la familia.


Vril El encanto del anonimato VRIL

es

un

tipo

en

su

recopilatorio

así

‘Conducted’ con su

que, aparte de que es

track ‘V3’. Ese año

hombre

también apareció en

discreto.

Tanto

y

de

su

procedencia

el ‘Berghain 05’ de

(Hannover,

Marcel Fengler con

Alemania),

no

se

‘UV’,

para

después

conoce su nombre, ni

empezar a aparecer y

su cara, ni su edad, ni

desaparecer,

condición. Tan solo

medio

se sabe de él que

oscuridad,

hace

un

techno

mejores

brutal,

por

el

festivales del planeta

que

un

en

de de clubes

los y

llamó la atención de

con

Marcel Dettman en

esos que quitan el

2011, quien le incluyó

hipo.

Autor Eduardo Pérez Waasdorp Foto Niels Freidel

directo

la

de


El alemán ya ha tenido fechas por medio mundo este 2017, incluyendo Francia, EEUU, Japón, Corea, China y Taiwan, antes pasar por Israel de vuelta a Europa de nuevo a Francia, Reino Unido y Holanda. En pleno mes de marzo, nos cuenta que 2017 está siendo “bueno. El Planet Giegling Tour de 2017 ha empezado genial”. En medio de esta vorágine nos atiende. Y es que realmente no podemos evitar preguntarle por su perspectiva tan anónima. Realmente, ¿le hace sentir más cerca al concepto original de techno underground? ¿Por qué lo hace? ¿Qué es underground para él? “El proyecto no trata sobre la persona que está detrás de VRIL”, sentencia. “El underground es como el núcleo de un género o un tipo de música. Solo se encuentra cuando excavas muy profundo”. Una de las pocas cosas que se conoce sobre él es que viene de Hannover, Alemania, y que tiene una relación muy cercana con uno de los clubes/sellos más importantes e imponentes del panorama techno: Berghain y Osgut Ton. Pero, ¿cómo percibe un alemán un lugar como Berghain? ¿Cuál es su opinión? “Lugares como este manifiestan lo lejos que el techno underground de los 90 y la cultura de club han llegado”. Escueto pero claro, las respuestas de VRIL son como su música: van directas al grano. Otra de las plataformas asociadas a su figura es Giegling. Habiendo empezado como un bar universitario de Weimar, desde 2009 es un sello discográfico con todas las de la ley, encargado de difundir algunos de los cortes techno más respetados de la escena. En 2010 fueron los que apostaron por VRIL y su perspectiva, publicando sus primeros cortes, razón por la cual considera a sus miembros como familia: “Giegling es el sello donde yo empecé. Todos somos familia y también es un módulo incomparable de diferentes personalidades que trabajan juntas”. Sin duda, tiene que ser una perspectiva especial para que una persona tan meticulosa como VRIL la considere como su familia. Por otra parte, se encuentra Dystopian, plataforma, agencia y sello discográfico que reúne a gran cantidad de talentos, VRIL incluido. Pero, ¿qué es lo que le atrajo de esta multiplataforma? “Formo parte de la sección de Bookings de Dystopian, más bien, pero me caen muy bien todos los que forman parte de este sello. Trabajar con todos ellos es una gran experiencia”. Y es que encargándose de artistas de la talla de Monoloc, Rødhåd, Distant Echoes o Recondite y de Ø [PHASE], Milton Bradley o Jon Hester, entre otros, es fácil ver porqué VRIL ha decidido unir su destino al de Dystopian. Metiéndonos más en su quehacer tanto en directo como en el estudio, no pudimos evi-

tar preguntarle por estas facetas. Con uno de los directos más potentes del panorama techno, votado en 10º lugar por los lectores de la plataforma RA, la gente realmente enloquece con cada una de sus actuaciones en vivo. Así que, ¿cómo difiere su estudio de su live? “Mi estudio es más analógico”, dice. “En directo hago megamixes de ocho stems y reformo mis temas, tanto publicados como sin publicar”. Y como buenos frikis del estudio que somos le preguntamos qué le parece nuestra última portada, en la que el genio del directo, KiNK, fue el protagonista: “El tío es realmente majo y buena persona. Me he encontrado con el unas cuantas veces. Un músico realmente único”. Y es su saber hacer en el estudio el que le ha llevado a ser convocado por Soma, sello emblemático donde los haya, para hacer uno de los remixes de su compilatorio aniversario Soma25. En él, VRIL es el encargado de hacer la reinterpretación del ‘X Track’ de Percy X, un tema seminal para muchos. Pero, ¿también para VRIL? “Soma fue uno de mis sellos favoritos en los 90. Especialmente por el ‘X Track’ de Percy X. Para mí ha sido un caso perfecto de colaboración”. Por otra parte, desde su debut en largo con ‘Torus’ en 2014, publicado como no en Giegling, el público ha estado ansiosamente esperando un nuevo largo que como ‘Torus’, nos hiciese ver la vida de otra forma. Así que, a la pregunta de si volveremos a oírle en formato largo, nos responde con un escueto: “Vendrá más música”. Sin más detalles, las respuestas de VRIL son igual de enigmáticas que su identidad… Siendo uno de los directos más demandados de la escena techno, nuestro país no es ningún desconocido para VRIL. “Me encanta España”, asegura, después de haber pasado en 2016 bastante por aquí, especialmente entre Ibiza (Afterlife de Tale of Us) y Barcelona (en distintos shows de la Ciudad Condal). Lo que nos lleva a otra reflexión: siendo un artista tan enigmático, ¿no es un poco raro pinchar en un lugar como Ibiza que muchos asocian con el comercialismo extremo? ¿Tiene el techno futuro en Ibiza? “Me gusta la idea de que Ibiza, quizá, se vuelva más ‘techno’”. Y aunque “No hay nada confirmado aún” para su vuelta a nuestro país, seguro que este verano le veremos en más de una ocasión. En cuanto a nuestros lectores, su consejo es “Estar solo. Ese es el secreto de la inventiva. Cuando uno está solo es cuando nacen las ideas”. Y, para terminar, le preguntamos, al ser uno de los personajes más enigmáticos de la escena techno, si alguna vez querrá revelar su nombre, cara o edad… “Ya veremos”, sentencia. Mientras tanto, tan solo nos queda disfrutar de su música.


Autor Reiss de Bruin Traducción Eduardo Pérez Waasdorp

El sonido de Sudáfrica Tras el enorme rédito internacional que han ganado artistas como Black Coffee y Culoe De Song, el foco vuelve a apuntar en dirección de la escena de baile sudafricana. Un país definido por su amor innato

por

la

música,

la

Nación Arcoíris está viviendo un renacimiento que ha ayudado a estimular GQOM OH! – un sello británico fresco que explora el sonido funky-tech de Durban – y la reciente Boiler Room de Johannesburgo, que involucró a Maya Jane Coles.

Nos embarcamos en

un vuelo sin escalas para conocer a los creadores, escuchar los sonidos y probar un

atisbo

nocturna…

de

su

vida


En el verano de 1988,

talidad e innovación – siguió

True Music, el resto del

músicos de todo el mun-

siendo un asunto básica-

mundo vuelve a mirar ha-

do fueron a Londres para

mente local. Pero ahora,

cia Sudáfrica en busca de

celebrar el 70 cumpleaños

casi 30 años más tarde y

inspiración – y por una

de un todavía cautivo y

poco más de una década

buena razón. Invitando a

activista

anti-Apartheid

después de que DJ Muja-

la reina del house londin-

Nelson Mandela con un

va publicara el hit funky-

ense, Maya Jane Coles,

concierto especial en el

tech ‘Township Funk’, los

para curar un line-up es-

estadio de Wembley. En-

vientos de cambio (quizá

pecial

que

cabezado por artistas in-

mejor

mejor

del

ternacionales como Stevie

los últimos años por la

Culoe De Song, Black Mo-

Wonder,

Dire

popularidad en Europa de

tion y 2lani The Warrior vi-

Straits, fue el contingente

Black Coffee) soplan una

virán en la memoria de

de artistas sudafricanos

vez más a lo largo y ancho

aquellos afortunados que

los que acabaron atrayen-

de Sudáfrica a medida que

pudieron presenciarla en

do

la

Sting

y

representados

en

mostrase talento

directo

mayor

lo

local,

(o

de

atención (musi-

verlo en stream-

calmente,

ing online).

al

menos), con artistas legendari-

El proyecto se

os

completó

como

el

Ladysmith Black

pasado

Mambazo, Miri-

con

am

True Music EP,

Makeba

y

que

Lucky Dube ac-

mes

el

primer

presenta

tuando de forma sobresa-

el trabajo de una serie de

un remix de tech-house

liente,

determinados

armónico de Maya Jane

ya

que

por

fin

y

jóvenes

recibían el reconocimiento

artistas – que han forjado

Coles

que su amplio talento tan-

sus identidades musicales

Down’) por parte de Culoe

to se merecía fuera de su

en el caldero cultural de la

De Song – un matrimonio

aislada patria.

Nación Arcoíris – se han

que

ido difundiendo como el

mundos colisionar en una

fuego Valirio.

explosión de house trópi-

Aunque unos pocos consi-

(‘Won’t

ve

sus

Let

You

melódicos

co-tribal. Pero, ¿por qué

guieron seguir sus pasos durante las dos décadas

Ejemplificado por la llega-

es ahora el momento per-

siguientes en la escena

da de Ballantines y Boiler

fecto para que los sonidos

musical sudafricana – con-

Room a Johannesburgo,

sudafricanos alcancen un

ocida por su variedad, vi-

como parte de su serie

nivel global?

044


La pareja de Pretoria, Black Motion, tienen una respuesta simple – piensan que la comunidad creativa de Sudáfrica simplemente no estaba dispuesta a exportar su música hasta que hubieran alcanzado el punto donde sus sonidos respectivos se hubieran asentado de verdad, con una identidad y una autenticidad propia. “Los mejores artistas de aquí no quieren hacer solo música house, hay gente por todo el mundo que ya hace eso”, dice Thabo Smal, una mitad del dúo. “Queremos hacer música house sudafricana. Donde otros han perdido el rumbo, nosotros hemos mantenido nuestra identidad y hemos dado nuestro sabor a lo que hacemos. En nuestras producciones como Black Motion, hacemos eso de distintas maneras. Usamos percusión tribal tradicional y otros instrumentos que nuestros ancestros hubieran disfrutado tocando. Usamos nuestras lenguas. Sudáfrica tiene 11 idiomas oficiales y usamos muchos de ellos para hacer que nuestro sonido sea identificable. El zulú, el tsonga o cualquiera de los otros. Siempre ha sido importante para la gente saber quiénes y de donde somos”.

Reventando las pistas de baile con su locura cargada de percusión para los sentidos, la seria perspectiva de Black Motion a los directos – estilo ‘Soshanguve’ – es, de muchas formas, un reflejo del país en general. Inspirados por su pasado, aunque mirando al futuro, tienen la pinta de ser la síntesis perfecta entre hombre y máquina. “También hay instrumentos nativos que acompañan las culturas a las que pertenecen estos lenguajes”, añade el compañero de producción de Thabo, Rob Murda. “Cada idioma tiene su propio sentido de musicalidad y es importante respetar su legado cuando se usan. Se trata de hacer coincidir y fusionar diferentes aspectos de nuestra cultura con influencias externas para hacer algo fresco y nuevo. Queremos transmitir un sonido crudo que sea inequívoco – sin olvidarnos de quienes somos”. Siendo testigos del impacto que el idioma puede tener en los directos de primera mano – como el hipnotizante uso de cantos tribales de 2lani The Warrior durante su set en la Boiler Room, unido a una misteriosa habilidad de generar respuestas llenas de pasión de su público – no podíamos estar más de acuerdo. Culoe De Song, una de las exportaciones internacionales más reconocibles de la nación (que publicó su excelente mix para Watergate el pasado noviembre) lo ve de forma un poco distinta, y mientras los creadores musicales de su país – y oyentes – han estado ocupados divirtiéndose desarrollándose independientemente, libres de la carga de las modas, revuelos discográficos y de género, él cree que la diferencia clave que existe ahora es que la escala de la ambición mostrada por los músicos sudafricanos ha cambiado. “En los años que han pasado, la suma de la ambición de un artista podía estar en hacerse grande aquí, que se le reconociese en casa, salir en la tele y radio sudafricanas, salir con una celebrity. Cualquier cobertura desde el exterior se veía como la guinda del pastel. Si RBMA o Boiler Room venían, entonces interesaba a nuestros artistas, pero nunca lo considerarían como una prioridad sobre un proyecto local”. Es una actitud que es mucho más fácil de entender cuando se camina por las calles de Johannesburgo, con la música y los espíritus libres bailando por todas partes, a menudo acompañando e impregnando cada detalle de la vida en Sudáfrica. Tan cliché como pueda sonar, la música está en todas partes, sean los taxistas – y en una ocasión memorable, los policías – que ponen kwaito a casi 100db en sus coches durante el día, raperos zulúes soltando rimas sobre congas fuera de galerías de arte o chavales estilizados que te muestran su perfecta rutina de baile cuando los semáforos se ponen en rojo: sientes que nunca estás demasiado lejos de la acción, sin importar lo que hagas o de donde seas. Con tantas cosas ocurriendo a las puertas de su casa, uno puede ver porqué la fama en tierras extranjeras puede no ser tan valorada como en otros países. Aun así, con el éxito trotamundos de artistas reconocidos como Culoe y el selector estrella, Black Coffee, sentando las bases de las nuevas generaciones de DJs y productores, es algo que parece estar cambiando con el internet y las plataformas online como Boiler Room, que alimentan los sueños de los artistas locales de poder tocar fuera de su país. “El mundo está más conectado que nunca”, dice Culoe. “Ya que todo el mundo busca ideas frescas y nuevas, es natural que miren aquí. Lo que…

Sentimiento Internacional 045


ATENTOS A…

Dominowe

“En muchas formas, no hemos tenido una nueva escena que deje un impacto serio desde el dubstep, que revitalizó la electrónica, inspirando toda una serie de nuevas innovaciones. Para mí, el gqom tiene el potencial de hacer lo mismo. Es por eso que mucha gente se ha inspirado por su potencial revolucionario y ha difundido la palabra”.

…era raro es que nosotros no siempre hicimos lo necesario para sacarle el máximo provecho a las oportunidades que se nos presentaron. Artistas como Black Coffee o yo, que tocamos en tantos shows en Europa y EEUU, realmente mostramos a la gente que hay un apetito por nuestro sonido más allá de nuestras fronteras, y el éxito que puede llegar con ampliar un poco tus horizontes”.

046

Habiendo aparecido en el radar de algunos de los creadores de tendencias más influyentes de la escena y convirtiéndose recientemente en el primer artista en sacar un trabajo en solitario en el sello GQOM OH!, ha quedado más que claro que el productor Dominowe, de 19 años, proveniente del este de Newlands está destinado a acaparar los focos. Ofreciendo tomas sonoras de muchos temas diferentes, dando forma a un viaje evocativo y personal tras su carrera como productor, su trabajo toma influencia de todo lo que ocurre en su vida – sea el baile, la oración o la parte suave de la brujería. ¡Lo habéis oído primero aquí!


Acción Local Habiendo establecido que el cielo es el límite en cuanto a expansión internacional se refiere, ¿qué define la música de baile sudafricana en 2017? Expuesto de forma simple, la gente. Bien sea a través de darle forma a influencias externas hasta conseguir algo totalmente diferente o creando géneros completamente nuevos desde cero, la fuerza de la música de baile sudafricana yace en la ingenuidad de sus artistas y el compromiso de sus oyentes – con el gqom siendo el último movimiento en salir de la cinta creativa del país. El gqom – como el punk, el techno y el grime – nunca quiso ser algo ‘grande’. Habiendo empezando en los suburbios de Durban como un sonido local para la gente local, ese house lo-fi/beats rotos/hibrido tech simple con una sensación tribal y escalofriante nunca consiguió el apoyo de la infraestructura de televisión, radio o sellos discográficos, aunque su popularidad sigue creciendo. Su éxito puede deberse en parte a la naturaleza hazlo-tú-mismo de los jóvenes que lo hacen, a pesar de la falta de recompensa monetaria. Crudo, energético y sin ataduras, la ascensión del gqom – desde las profundidades de las bases de Durban hasta las playlists de los creadores de tendencias en Europa – ha retenido su identidad mientras conseguía apelar a una audiencia mayor y underground.

Su conexión inherente a sus raíces es lo que ha inspirado a tanta gente fuera de su lugar de origen. “Nunca pensamos que se volvería así de grande”, dice Que T, una de las mitades del duo de Durban, Destruction Boyz. “Pensamos que estábamos haciendo algo pequeño en Sudáfrica por nosotros mismos, pero no para de crecer, cada vez es más y más grande. “Sentimos mucha responsabilidad para representar la escena de una forma genuina ante las audiencias extranjeras. La música tiene que reflejar lo que realmente pasa en Durban. Estamos orgullosos de ser sudafricanos y nos encanta que el mundo nos quiera por ser nosotros mismos – hemos creado una imagen y un sonido del que nos podemos enorgullecer. Es importante mostrar nuestro país bajo un foco de luz positiva. Que nosotros, como chavales de los suburbios, nos hayamos convertido en embajadores de nuestro país para el mundo con nuestra música es realmente impresionante”. Una escena humilde, de alguna forma igualitaria por naturaleza, en la que la vasta mayoría de tracks siguen dándose gratis en internet, compartidas entre amigos para pinchar en clubes o fiestas. Este espíritu de comunidad es la clave del desarrollo continuo del movimiento, explica la otra mitad de Destruction Boys y compañero de producción de Que T, Goldmax.

047

“El gqom es orgánico. No es algo que se diseñase para vender. Esto es importante, ya que le dio tiempo para formar propiamente su propia identidad y convertirse en lo que es hoy en día sin ninguna presión por hacer dinero. Empezó gracias a nosotros, para nosotros, en el equipo o software que podíamos permitirnos o al que teníamos acceso. “Es difícil de describir, pero fácil de sentir”, añade Goldmax. “Una vez que la música se apodera de ti, no hay nada que hacer. En seguida hay un entendimiento entre el oyente y el productor, ¡ya que la gente que baila el gqom también es la que lo hace! La mentalidad es distinta a la de cualquier otra escena. Puede que haya similitudes con el hip-hop, el grime o el house, pero siempre es gqom claramente. Lo vivimos”. ¿Y cómo se siente la pareja sobre que otras partes del mundo – en particular Reino Unido – se fijen en su sonido? “Nos encanta”, grita Que T. “Estamos muy contentos de que la gente se vea influida por nosotros. No nos preocupa que se apoderen de la escena, porque sabemos que no pueden hacer las cosas como nosotros. ¡Las cosas son muy hardcore aquí! Algunas veces, después de hacer un tema gqom, ¡me he metido tanto dentro del tema que siento que necesito meter mis pies en agua caliente para relajarme y recuperarme!”.


CONOCIÉNDOLOS…

Los sellos en alza

Sudáfrica tiene una rica historia dentro de la música de baile, con sellos como Soulistic Music de Black Coffee, House Afrika y Deep Forest, que han conseguido dejar su marca a nivel internacional en los últimos años. Siendo la savia de la próspera escena underground, hemos elegido tres sellos que tenéis que conocer para manteneros al día de lo último que sale de Mzansi…

Just Move Records Como árbitros del buen gusto en la palabra desde Johannesburgo, los fundadores de Just Move Records, Nuno Estevez y Mig Madiq, han permanecido firmes en su objetivo de promover y publicar la mejor música de los artistas menos conocidos de Sudáfrica. Fusionando música, arte y poesía, el sello busca publicar piezas artísticas que cuenten “una historia de lucha, motivación y días más brillantes”, con la pasión del sello por dar un empujón a artistas locales y a los sentimientos de responsabilidad social que sugieren un brillante futuro por delante. DeepStitched Habiendo empezado ya con el influyente Do It Now Records, el capo del house de Johannesburgo 2lani The Warrior lanzó su segunda discográfica, con el curioso nombre DeepStitched, en el verano de 2014. Poniendo el foco sobre el talento local, el sello rápidamente se ha ganado una reputación de ser uno de los outlets más vanguardistas al sur del ecuador y habiendo escuchado sus últimas publicaciones, es fácil ver por qué. Nuevo vigor a los géneros antiguos”, explica. GQOM OH! Vale, nos habéis pillado. No es un sello estrictamente sudafricano. Pero sí que presenta música sudafricana, vadeando a través del mundo anarco-colectivo del gqom para traeros los sonidos más frescos a este lado de Durban. Siendo idea del selector Nan Kolè, que vive en Roma, lleva escudriñando las oscuras profundidades de kasimp3. co.za – donde los verdaderos prodigios suben sus últimos cortes para que los pinchen los DJs locales – para que vosotros no tengáis que hacerlo.

048


Unidad GQOM Así que, ¿por qué estas pequeñas muestras de música de baile sudafricanas han pegado tan fuerte entre los oyentes europeos? Siendo que la principal fortaleza de este sonido yace en la energía incomparable de sus directos, hay muchísimas ganas de música más aventurera y buscadores de música que excavan los recovecos del paisaje sonoro sudafricano, ya que encontramos afinidad entre los con los toques electronicos familiares – beats rotos con toques funky, líneas de

bajo empolladas y percusión tech rodante – mientras que nos trasladamos a un nuevo completamente nuevo – en el caso de gqom, un tanto misterioso. Encontrando su lugar entre los distintos gustos, en sets compilados por selectores rompe-barreras como Benji B, Addison Groove y Kode9, no es de sorprender que los tracks gqom hayan encontrado su sitio entre los sets de funky, grime (por el drama) y el disperso y más esquelético acabado del

dubstep y drum & bass reciente en Reino Unido. Es en esta yuxtaposición en la que el jefazo de GQOM OH!, Nan Kolè, cree encontrar el corazón de la atracción que siente el extranjero por mucho del sonido underground sudafricano. “De vez en cuando necesitas algo que remueva el orden establecido, algo que reviente la escena por sí mismo, a la vez que de nuevo vigor a los géneros antiguos”, explica.

Intercambio Europeo Y no son solo productores del espectro más cargado de bajos de la música el que está tomando notas del gqom. La misma Maya Jane Coles, quien encabezó la Boiler Room de Johannesburgo, siente que muchos productores de Reino Unido harían bien en adoptar la actitud que caracteriza a sus colegas sudafricanos. “¡No me había dado cuenta de que era inusual que uno mismo hiciese todo!”, dice Maya con humildad. “Hay tantos artistas en los que me he fijado y que luego me he enterado de que no habían hecho el material que yo creía que era suyo – al menos no en la forma que yo creía – mientras ellos quizá estuvieron en una de las tres sesiones en las que se hizo su track. “Yo no me sentiría bien dejando que otro hiciera la ingeniería de mi track”, continúa haciéndose eco del sentimiento que muchos productores locales compartieron con nosotros durante nuestra estancia. “Siempre he

sido muy directa con mi trabajo y casi siempre he querido hacerlo todo por mí misma. No lo sentiría como mi trabajo si no fuera así. Es genial ver gente que se toma en serio el sentido de la propiedad de lo que hacen y me encanta que un gran número de productores tomen la misma perspectiva. Siendo que la producción es algo tan accesible ahora, la capacidad de compartir tu visión exactamente como la tienes en la cabeza es algo que se ha vuelto más fácil que nunca antes. Y eso está permitiendo que nuevos productores puedan ofrecer una versión sin adulterar de su música”. Con una compilación de 16 tracks recién salida del horno en el sello berlinés de M.A.N.D.Y, Get Physical, con el nombre ‘African Get Physical’, hay un sentimiento de que este resurgimiento del techno tribal con influencias africanas recién está empezando. Conectando

049

los puntos entre los elementos balsámicos, primitivos y percusivos del house sudafricano y la parte más techy, profunda y más electrónica de las pistas de baile europeas, importando talentos como Aero Manyelo, Ryan Murgatroyd y Thor Rxon (por nombrar unos pocos), Get Physical ha planteado su propia idea del sonido con una declaración muy sólida. Aunque para todas las interpretaciones y explotaciones externas de la música de baile sudafricana, la clave de su éxito internacional yace, principalmente, en la propia Sudáfrica. El foco actual ha revelado todo un espíritu de época que se ha definido en los últimos tiempos por sus raíces, un sentido crudo de autenticidad que yace en el corazón de cada track. Y con una cornucopia de cosas que siguen sin revisarse y mucho por venir, ¡nos encantaría descubrir más!


PROM YOU

050


MISING/ UNGSTER Abrazos tecnológicos Bajo el pseudónimo Promis-

P/Y vuelve a resonar con el

ing/Youngster se esconde la

estreno de su nuevo EP, ‘The

figura de Diego Cadierno,

Hugh’ [Sofa Tunes]. Com-

productor de origen leonés

puesto

que lleva años vigorizando la

originales y cinco remezclas

escena electrónica nacional.

realizadas por diferentes ar-

Ya sea en cabina o en el es-

tistas

tudio, el artista luce su ver-

Hugh’ toma la forma de un

satilidad

ritmos

poema sonoro cargado de

que van desde el groove, el

texturas analógicas, bajos y

house o incluso el techno

bombos envolventes, consi-

cuando está detrás de los

guiendo sumergir al oyente

platos, hasta cadencias más

en profundos pasadizos ab-

atrevidas y experimentales

stractos que trascienden el

que se acercan al IDM o el

tiempo y el espacio; un éxo-

shoegaze en su versión live.

do hacia rincones más intro-

insuflando

por

cuatro

nacionales,

spectivos

y

una

cortes

‘The

reflexión

Tras su paso por el Red Bull

musical idónea para un baile

Bass Camp de 2012 el alias

espiritual.

Autor F. Fatene

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Acabas de publicar tu último trabajo con Sofa Tunes dedicado a la memoria de Manuel Tejada, pero nos gustaría remitirnos a los comienzos. ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo de la música? Mi contacto con la electrónica fue “poco romántico”. Aunque es cierto que mi padre es un melómano empedernido y en mi casa siempre se escuchaba todo tipo de música, y muy buena (de los Beatles a Leonard Cohen, pasando por Kraftwerk; y new age, mucho new age: Loreena McKennitt, Kitaro, Tangerine Dream...) Mi contacto directo con la electrónica llegó a través de un Bolero Mix (el 8 creo recordar) que unos amigos me regalaron en el colegio en un cumpleaños. Por aquella época escuchaba un poco de todo, lo que se escucha a los 14 años (lo que pusieran en los 40 principales y poco más), pero poco después salió el primer Dancedelux, allá por el 96, que fue lo que me abrió un poco las puertas a la electrónica un poco más “de calidad” (guardo todos los números como oro en paño). Luego vendría Disco2000, Siglo21... y hasta hoy. ¿Por qué Promising/Youngster? ¿Quién se esconde tras el pseudónimo? Nunca he tenido mucha vena artística a la hora de escoger nombres (para mis temas, por ejemplo), y me cuesta encontrar inspiración para estas cosas. Hubo un momento en el que decidí que era necesario crearme un nuevo nombre artístico puesto que estaba haciendo mucha música diferente a lo que acostumbraba, y la situación lo requería. Así nace P/Y, y el nombre es un pequeño homenaje a Isidro Tino, un gran amigo al que debo mucho de todo lo que he aprendido en la electrónica. Cuando empecé a pinchar y hacer música en León bromeaban con que era la “joven promesa”. La broma se hizo un poco ácida con el tiempo, pasados unos cuantos años el comentario es

que ya no era “ni joven ni promesa”... y bueno, de ahí viene todo. La barra entre Promising y Youngster es puro “moderneo”. Háblanos un poco sobre tus referencias. ¿Qué estilos y qué proyectos te influencian más a la hora de crear? En este aspecto, como dice Rajoy, sucede algo “verdaderamente notable”, y es que apenas escucho música. Solía dedicar más tiempo a escucharla cuando utilizaba el transporte público, pero desde que me muevo en moto, el tiempo que dedico a la música es a hacer la mía propia... Estoy bastante desconectado del panorama actual y mis referencias son en mayor parte de finales de 90’s y principios de

00’s. Aunque quizá no se reflejan claramente en mis producciones, mis influencias (o al menos lo que me inspira), es la IDM de Boards of Canada, bRUNA, Kettel... o el que considero mi artista fetiche, Ulrich Schnauss. El primer concierto que di como P/Y tuve la suerte de que fuera compartiendo cartel con él, y fue lo que supuso el pistoletazo de salida para este proyecto. Otra vertiente que también me influye bastante es el guitarreo shoegazer. Bego (mi mujer) tiene un gusto musical exquisito y también he aprendido mucho de ella. He conocido cosas como My Bloody Valentine, Triángulo de Amor Bizarro o Mercromina, que me gustan mucho, y de alguna forma se deja entrever en mi música también. Manifiestas dos personalidades muy diferentes a la hora de

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producir y a la hora de mezclar. ¿cuál de las dos disfrutas más? Últimamente estoy mucho más centrado en la producción, y es lo que disfruto más. Eso sí, cuando hago sesiones, al estar más espaciadas en estos últimos años, también me lo paso muy bien. Pero donde siempre he disfrutado de verdad es en el estudio. Ahí es donde se me pasan las horas volando. ¿Cuál fue tu primer hardware utilizado para hacer música? Pues si consideramos como tal el primer sintetizador, diría que un Korg Monotron que me regaló mi mujer. Aunque llevo un montón de años haciendo música, soy muy nuevo en el “cacharraje”. Hace poco más de un año que empecé un poco en serio con esto. E m p e c é comprando algún sinte para acompañar al Ableton Live, que es el programa con el llevaba muchos años haciendo música y hoy en día he prescindido por completo del ordenador (sí que lo uso para equilibrar la mezcla final). ¿Cuáles son tus favoritos para llevar a los directos? ¿Con cuáles de ellos trabajas más a menudo? El equipo que utilizo en estudio es el mismo que llevo en directo. A día de hoy se compone de: Elektron Octatrack (con el que secuencio tanto las bases como el resto de lo sintes), Waldorf Blofeld, 2 x Audiothingies Micromonsta, MAM Mb33 y un pedal de delay (Flashback x4). Todo esto lo paso por una Mackie 820i, que tiene grabación multipista por firewire, y me facilita el poder grabar los temas en una toma, y retocarlos luego como comentaba antes. Tengo además un par de Volcas, un KP3, una Electribe2 y un Nord Rack 2x, que últimamente están en desuso, y seguramente me deshaga de ellos en breve.
Mi favorito es el Micromonsta (de ahí que tenga dos). Hay bastantes coñas al respecto entre algunos colegas en


las redes porque la verdad es que hablo mucho de él, y parece que me pagan por ello. Sí es verdad que tengo mucho contacto con el chico que los hace y a fuerza de mandarle emails con consultas o fallos que había detectado, ha contado conmigo para hacer tests de las nuevas versiones y pronto incluirá presets de mi cosecha en un banco que podrá descargarse de la web. Tengo un poco de curiosidad por saber cuáles son tus horarios favoritos para producir. ¿Prefieres las luces del alba o las luces de la luna?

Desde que comencé este proyecto siempre he tenido a Manuel en mente.

rápida, con toda la colección de vinilos y cds que nos dejó, se hizo un aula en la Biblioteca de la Universidad de León, y el Día de la Música fuimos varios amigos a pinchar discos de su colección. Fernando (del grupo Gente Joven), eligió para pinchar uno de Autechre y otro de La Paquera de Jerez. Creo que es una buena forma de intentar explicar que cualquiera de los temas de mi EP podría ser su preferido...

“Aunque quizá no se reflejan

Últimamente estoy intentando compaginar mi vida social -y marital- con los ratos de producción porque hay etapas en los que me consume demasiado tiempo (sin darme ni cuenta). No tengo momentos preferidos pero últimamente mi cuerpo parece que pide menos horas de sueño -¿me hago mayor?- con lo que estoy aprovechando las últimas horas del día o las primeras de la mañana. Pero no quita para que algún día se venga a la cabeza una melodía mientras estoy en el trabajo y según llegue a casa tenga que encender las máquinas apresuradamente. Este último trabajo está compuesto por nueve cortes, de los cuales cuatro son creaciones originales. En ellos se recrean diferentes universos interiores cargados de texturas sintéticas y pasadizos abstractos. ¿Con cuál o cuáles de las producciones que componen este EP te sientes más identificado?

Dejas claro que este último proyecto pretende ser una memoria a Manuel Tejada, reconocido como un verdadero activista musical. ¿Cuál de ellas dirías que te ha inspirado más a evocar su recuerdo?

claramente en mis producciones, mis influencias son la IDM de Boards of Canada, bRUNA, Kettel...o el que considero mi artista

Es difícil contestar a eso, cada una tiene un carácter diferente y de hecho tenía unos cuantos temas más que tuve que descartar. Como no sabía decidirme por los que compondrían el EP, lo que hice fue pasar una lista de todos los que tenía en mente a los artistas que iban a remezclarlos y que ellos eligieran cual les inspiraba más para hacer la remezcla. Con los que ellos eligieron y los originales, sacamos el EP. Es curioso que varios coincidieron en el que salió finalmente como adelanto (Gazin’ Arps), es un tema de los primeros que hice con este sobrenombre, y creo que define bastante bien el estilo que quería marcar con este proyecto. Además mi amigo Alfonso G. Pelayo (artista visual conocido como Mucrovisión), hizo un vídeo precioso para el lanzamiento. Así que teniendo todo esto en cuenta podría decir que es “el favorito”.

fetiche, Ulrich Schnauss” Era un grandísimo amigo además de un gran activista cultural de la escena leonesa, y coleccionista compulsivo. Tenía verdadero amor por la música, en todos sus estilos, y siempre que nos veíamos aprendía algo nuevo. Desgraciadamente nunca conoció este proyecto, y de la música que he hecho a lo largo del tiempo, creo que es de lo que más se sentiría orgulloso. Teniendo un espectro musical tan sumamente amplio, es muy complicado decirte cuál sería su favorito. Como anécdota

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En el último corte de tu nuevo EP cuentas con la colaboración de Raúl Santos, Supercinexcene. ¿Qué tal el trabajo en equipo en un proyecto que a su vez, es tan intimista e introspectivo? A este tema le tengo mucho cariño. Lo incluí a última hora y en principio no era un tema como tal. Simplemente era una pequeña demo que hice cuando me hice con el Micromonsta que te comentaba antes. Me pareció que había quedado algo chulo y se me ocurrió que se podría acompañar de una batería acústica. En ese momento pensé en Raúl Santos, leonés al que conozco hace unos años y que entre otras muchas cosas trabajó con Los Planetas, Mercromina o Najwa Nimri y fue referente de la primera electrónica patria con Supercinexcene. Se lo propuse y le encantó la idea. Finalmente a él le pareció que iría mejor la batería sampleada y yo le di vía libre total para hacer lo que le apeteciera. Así que trabajo en equipo no hubo ninguno (risas). Yo le envíe la melodía y él hizo la base. A mí me encantó, le dimos un par de retoques y así quedó. Como decía, le tengo especial cariño a este tema porque es algo muy espontáneo, muy rápido e inesperado. Como un broche final en el último minuto. Y creo que refleja la frescura de haber hecho lo que nos ha apetecido sin darle muchas vueltas. Sabemos que algunos de los cortes del EP cuentan con remezclas de calidad que suponen un impulso estratosférico. Has tenido la oportunidad de trabajar con personajes como Skygaze, Pina, Crisopa, o Logical Disorder, entre otros. ¿Podrías mojarte un poco y contarnos cuál de todas las remezclas es tu favorita?

No, no podría por dos razones. Por una parte porque todas me han encantado, y por otra porque si alguna me hubiera gustado más, no te lo iba a decir. Tengo que agradecer enormemente la predisposición que tuvieron


todos sabiendo que no nos íbamos a hacer millonarios con esto. Y en especial a Oliver (Adhesive), que además de la remezcla se encargó de la masterización, con la guerra que siempre da este proceso. Y por supuesto a Juan Suescun, de Sofá Tunes, por confiar en mí, y darme vía libre para sacar lo que quisiera y como quisiera. Cada remezcla tiene bien marcado el toque personal de cada artista que es lo que tiene que tener una remezcla a mi forma de ver. La remezcla de Skygaze por ejemplo, diría que es la más “fiel” a la original, y las de Pina y Logical Disorder son dos idas de olla en toda regla. En un terreno más neutro están las de Crisopa y Adhesive. Pero todas tienen esa marca que comento, y creo que es lo que las hacen muy potentes. En 2012 tuviste la oportunidad de formar parte de los invitados al RBMA Bass Camp. ¿Qué supuso para ti esta experiencia? ¿Qué tal el trabajo con Kode9 y A Guy Called Gerald? Fue una experiencia inolvidable. Pude compartir un par de días allí encerrado, aprendiendo continuamente de los profesores, y compartir también vivencias con otros artistas que ahora están pegando muy fuerte, como Alex (Astroboyz), Christian (Alizzz), Marcos Leiras, Fabio Vinuesa (Doma), Oscar Tapia (dll Outro) o el propio Oliver Adhesive. Recuerdo que fue la primera vez que tuve oportunidad de enredar con un sinte modular que se llevó Patrick Pulsinger. También fueron muy fructíferas las charlas que comentas de Kode9 o A Guy Called Gerald, pero Patrick fue quien más tiempo estuvo en la academia. Si tengo una espinita clavada de aquel encuentro es que por entonces no era muy conocedor del hardware, y quizás desaproveché un poco la oportunidad de empaparme más del exquisito material que tenían en los estudios de Red Bull. Para los que no pudimos acercarnos a verte actuar en formato live en Siroco hace unas semanas, ¿cómo fue? ¿Se pudo disfrutar de los sonidos que comprenden tu último trabajo? ¡Salió a pedir de boca! Hubo un montón de gente y los directos de Skygaze y Crisopa fueron increíbles. Parece que el mío también gustó, así que salimos muy contentos todos. ¿Qué si sonó algo de mi último trabajo? La verdad es que no (risas). Yo bromeé con Jaime y Santi preguntándoles si al menos ellos iban a soltar alguna de las remezclas, porque yo la verdad es que había preparado un directo bastante más pistero en concordancia con la sala y la hora… He estado otras veces en Siroco, pero en horario de conciertos, y creo que esta

vez merecía la pena salirse un poco del guión. De hecho ahora tengo una pequeña crisis de identidad, porque me han salido 4 o 5 actuaciones, todas en horario “golfo”, y tiene pinta de que van a llevar el mismo camino. Se puede decir que P/Y está siendo profanado por momentos... Tu faceta como productor abarca un amplio abanico de vertientes musicales que rozan el ambient, el IDM e incluso el shoegaze. Eres considerado un productor bastante versátil y camaleónico. ¿Con cuál de ellos te sientes más afianzado? ¿Cuál de todos es más afín a Promising/ Youngster? En los últimos directos me estoy yendo por otros derroteros, la línea de P/Y en la producción bebe efectivamente de la IDM, el ambient o el downtempo. Es un cruce de estilos, no me ciño a uno en concreto, y si alguien lo sabe etiquetar, bienvenido sea. No soy de los que piensan que la música no hay que etiquetarla, creo que es algo útil e inevitable, aunque en ocasiones creo que es complicado (como en esta, yo creo). El año pasado, el festival TESLA, que apuesta por la experimentación sonora y visual, supuso un fuerte impulso para la difusión de la creatividad musical y sonora. ¿Podrías contarnos un poco más sobre este festival celebrado en tu ciudad de origen? Tesla es una de las mejores propuestas que ha salido de la ciudad en los últimos años. Es un evento autogestionado de varios días de duración en el que dan oportunidad al talento local, y siempre cuenta con algunos invitados del resto del país. Aúna música, proyecciones, teatro y performance, todo ello gratuito, y con un ambiente genial. He tenido la suerte de participar en todas las ediciones, y ojalá continúe por muchos años. Por último, ¿cuáles son tus planes de cara a los próximos años? ¿Alguna idea o proyecto entre manos? Pues en breve saldrá mi segundo EP en Envy Music (también será en descarga digital e incluye una remezcla de Fernando Lagreca), y tengo varias actuaciones cerradas en las próximas semanas en Madrid, León, Ourense y posiblemente en Barcelona. La intención es seguir por este camino, trabajar mucho y quizá en un futuro pensar en sacar un álbum, aunque de momento no es una prioridad. Por supuesto seguiré colaborando con Mucrovisión en todas las actuaciones posibles, y puedo adelantar que habrá más vídeos en un futuro próximo.

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055


MUTEK.E Como forma de vida

Autor Redacciรณn

056


ES

Como venimos advirtiendo

audiovisual y la tecnología

desde hace ya –con esta- 8

complementaria.

ediciones, el frío invierno barcelonés es un poquito

Serán 3 días y sus respecti-

menos invierno gracias a

vas noches, del 9 al 11 de

MUTEK.ES. Un año más,

marzo -habiendo ya dado

uno de nuestros festivales

el pistoletazo de salida du-

nacionales favoritos vuelve

rante febrero y la primera

a la carga con sus mejores

semana de marzo con di-

galas y enorgulleciéndose

versos eventos debutantes

de contar con lo más cura-

como Avant MUTEK en el

do de la electrónica oriun-

Auditori de la Mercè de Gi-

da y foránea con altas do-

rona - cuando Barcelona al-

sis de local y regional;

bergue diferentes eventos

como debe ser.

esparcidos por la ciudad y aledaños ampliando la visi-

Esta será la octava edición

bilidad y el apoyo al under-

del festival boutique con

ground barcelonés; tanto a

sede en la Ciudad Condal

nivel social como artístico.

–y alrededores- y volverá a

Para

contar con varios de los

como 1024 Architecture,

nombres nacionales e in-

Actress,

ternacionales

más

van-

Rush, Driftmachine, Futu-

guardistas

experimen-

ra, Sau Poler, Huias, Mcie-

tales.

y

Siendo

de

esos

festivales donde cada ac-

muestra

nombres

Bjarki,

Dasha

hla Pelusio & Glenn Vervliet u Olde Golds entre otros.

tuación supone un debut, una actuación exclusiva o

Sin querer que nadie se

un show audiovisual del

deje en el tintero shows y

que se hablará –probable-

instalaciones

clave

mente- dentro de varios

entender

filosofía

meses, la más joven de la

MUTEK.ES, os contamos lo

amalgama MUTEK repetirá

que para nosotros suponen

como apuesta y sinónimo

las 8 actuaciones imperdi-

de exploración de las difer-

bles en el festival que abre

entes interacciones de la

la veda a los festivales de

cultura electrónica y digital

ámbito

contemporáneas, la magia

que avisa no es traidor!

057

la

para

internacional.

de

¡El


HUIAS ¿Cuándo?

04 de marzo 22:00 - 01:00

¿Dónde?

AVANT MUTEK: by Jägermusic, Girona

Aunque un poco más lejos de la Ciudad Condal que el resto de actuaciones, Huias debuta también este año en MUTEK.ES; concretamente en una de las novedades de este año como el AvantMUTEK de Girona. Y es que el nuevo RnB que se saca de la manga este tándem de Gijón ha dejado boquiabiertos a más de uno ganándose por méritos propios la etiqueta de última revelación del RnB nacional. Jugando entre el pop sintetizado y la electrónica más melosa, y contando con trabajos como ‘Popular’ (2014) o ‘She Can Tell us’ (2016), su actuación te gustará si te llama el rollito de gente como FKA Twigs, Lahun o Kelela.

DEMDIKE STARE ¿Cuándo?

10 de marzo 02:00 - 03:00

¿Dónde?

NOCTURNE 1 (Nitsa Club) El dúo compuesto por Sean Canty y Miles Whittaker es otra de las actuaciones indispensables de MUTEK.ES. Tras su paso por los hermanos mayores de MUTEK (Montreal y Méjico), su exquisito tratamiento de dark ambient, drone y dub techno les hace recaer de nuevo en nuestro país para brindar uno de sus shows ocultistas y tenebrosos. Procediendo del roster de actuaciones experimentales de un sello como Modern Love, los de Manchester prometen generar la misma tensión – o más- que en su último trabajo, ‘Wonderland’ (2016), a base de trazos de ambient, mucho dub, y techno con atmósferas africanas y árabes.

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1024 ARCHITECTURE ¿Cuándo?

09 de marzo 21:00-23.00

¿Dónde?

A/VISIONS BY MOVISTAR, Institut Francais

Poca presentación requiere un colectivo como el francés 1024 Architecture. Cuando el mundo todavía se debatía entre el uso de técnicas 2D o 3D para representar sus trabajos, dos tipos -Pierre Schneider y François Wunschel- codificaban en su ADN el poder inmersivo del sonido. Estos pioneros del videomapping experimentan entre la porosidad de las disciplinas y la substancia, y su obra se centra en la interacción entre los cuerpos, el sonido, el espacio y lo visual; el punto de encuentro entre arte y arquitectura. Desde instalaciones cúbicas que parecen cobrar vida hasta la exploración del conflicto existente entre la naturaleza y el dominio aplastante de la tecnología. Co-fundadores del colectivo Exyzt, 1024 Architecture llevan construyendo rutas y caminos entre el arte digital e infraestructura reciclable desde hace más de una década a base de instalaciones, micro arquitectura, intervenciones urbanas y actuaciones audiovisuales sin precedentes adaptables además a decenas de nombres de primer nivel en cuanto a Djs se refiere. Además aprovecharán su paso por MUTEK. ES para presentar la última entrega de su trilogía audiovisual, ‘Euphorie-Crise-Recession’, un viaje digital a los restos de nuestra decadente civilización.

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AVALON EMERSON ¿Cuándo?

10 de marzo 04:00 - 06:00

¿Dónde?

Nocturne 1 (Nitsa Club) El debut de la joven estadounidense afincada en Berlín en MUTEK.ES constituye uno de los platos fuertes de esta 8ª edición. Etiquetada como uno de los más incipientes asaltos a la escena techno mundial - por méritos propios- de estos último años, sus referencias en sellos como Whities, Spectral Sound o Narcissus In Retrograde son prueba fehaciente de ello. Capaz de hacerse un hueco con un estilo característico y propio, el sonido de esta ingeniera de software deambula entre el techno eufórico con texturas abstractas y el dub house más contundente ha hecho que la sede española del festival canadiense le llame a filas.

LIGHT NOTES ¿Cuándo? 11 de marzo 15:00 - 22:30

¿Dónde?

EXPERIENCE: Fábrica Estrella Damm El estudio barcelonés y más concretamente Javier Álvarez aka Light Notes es otro de esos nombres que se han ganado a pulso actuar en MUTEK.ES Artista digital especializado en instrumentos e instalaciones interactivas basadas en el uso de la luz, motores, sensores y video en tiempo real es el director y fundador de Centro Audiovisual Mad Center. Más de 10 años avalan su trayectoria en la escena audiovisual nacional e internacional habiendo trabajado para instalaciones de nombres como Ferrán Adriá, Vodafone, Absolut o Cosmocaixa. En esta ocasión lo veremos presentar su nuevo instrumento interactivo e instalación, ‘Pentatonix’.

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¿Cuándo? 11 de marzo 15:00 - 22:30

¿Dónde? EXPERIENCE: Fábrica Estrella Damm

FUTURA

Los encargados de inaugurar el programa EXPERIENCE serán el productor barcelonés FUTURA (Victor M.Hidalgo), quién brindará la emoción ambiental de su reciente Your First Memory is Already Gone junto al apoyo de las visuales de la joven promesa IRENE ROYO. Ambos arquitectos de ambient sobresalen entre ese grupo de artistas que difícilmente se separan sus visuales del sonido y pueden presumir de haber publicado en disqueras como Angoisse o Conjunto Vacio. Esta colaboración ofrecerá una atmosfera emergente de un mundo melódico y digital. Será también su debut en MUTEK.

BJARKI ¿Cuándo? 11 de marzo 03:30 - 04:30

¿Dónde?

Nocturne 2 (Nitsa Club) Si hay algún artista que haya destacado durante este pasado 2016, ese ha sido Bjarki. Quizá por su track ‘I Wanna Got Bang’ o por ser uno de los ojitos derechos de Nina Kraviz –habiendo firmado hasta tres referencias de manera consecutiva en el sello de la rusa- este joven islandés ha dado un puñetazo sobre la mesa con su particular visión gélida del techno ácido, y electrónica avant-garde. Porque además puede presumir de publicar en imprentas como Trip, bbbbbb Records o Lefhanded Fuqs, este islandés deja en cada referencia una masterclass de cómo tratar el techno oldschool al más puro estilo rockero de antaño. Bjarki Runar Sigurdarson se desvirga en MUTEK para mostrar su amalgama y experimentación technoide. Atención que vienen curvas…

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DASHA RUSH ¿Cuándo?

11 de marzo 04:30 - 06:00

¿Dónde?

NOCTURNE 2: Nitsa Club Dasha Ptitsyna Van Celst es una vieja conocida de MUTEK. Habiendo participado en las ediciones de Montreal (2015, 2016) y Mexico(2015), la rusa afincada en Berlín se estrena en la edición española para presentar su sofisticado, minimalista y atmósferico techno al público de la Ciudad Condal. Con ramalazos ambient, noise, drone y experiemental, la señorita Rush viene avalada por trabajos en RasterNoton, Full Panda, Hunger to Create, Sonic Groove o su última referencia, ‘Illusive Reality EP’. Y sino que se lo pregunten al público asistente a MUTEK Montreal donde presentó Antarctique Takt, su último show audiovisual en forma de viaje sideral entre el minimalismo, ambient y atmósferas techno.

Mark Luva en MUT al

en la Ciudad Condal, una de

caracteriza.

de Bizkaia, creo que lo que le

las cabezas de Sweet Taste,

Se reconoce lejos de la elec-

aporta Barcelona a MUTEK.

es otra de las incorpora-

trónica al uso, más habitua-

ES precisamente ser Barcelo-

ciones

de

do a la “pequeña escena” en

na. En una ciudad de provin-

MUTEK.ES Con humildad y

la que se prodiga, aunque

cias difícilmente podría lle-

buen humor aportará sudor,

entre sus recomendaciones:

varse a cabo este despliegue

vanguardia e “Incomodidad

“Actress tiene los galones

de eventos, mucho menos sin

de esa de la que no puedes

ganados desde hace bastante

caer en el macrofestival”. Y

apartar la mirada”. Sin haber

tiempo”, aunque no le atrae

¿vé la electrónica nacional re-

pasado anteriormente por el

demasiado.

embargo,

flejada en MUTEK? “Sí, la ver-

festival, ni como público ni

“Aisha Devi me parece de los

dad. Muchos nombres que

como artista, se estrena tras

imprescindibles del festi, sin

abarcan un buen abanico es-

los platos y con la convic-

duda”.

tilístico de lo que es la ‘esce-

ción de que la gente acuda

En cuanto a la aportación de

na’. A mi juicio hay más mi-

con las miras bien abiertas

Barcelona a MUTEK, Luva de-

croescenas que otra cosa.”.

a

esta

edición

freestyle

Sin

062

que

le

clara: “siendo de un pueblo

El artista bilbaíno afincado


Huias en

MUTEK

TEK

El dúo que ha despegado

suyo pero no dudan que la

el RnB nacional más elec-

ciudad y MUTEK -como

trónico de estos últimos

marca y festival- son de

meses debuta este año en

los mayores escaparates a

MUTEK.ES con una pro-

nivel global. De hecho, no

puesta deliciosa, atrevida

dudan en describir al her-

y un tanto rara por estos

mano menor de MUTEK

lares. A pesar de nunca

“como una propuesta muy

haber visitado el festival

respetable”. Dejando bien

como público en edi-

claro que no quieren una

ciones anteriores, cono-

masificación al respecto

cen

el

como

ya

bien

otros

eventos

sobradamente

festival

y

tienen

ocurriera

con

similares,

claro lo que ofrecer al

“su tamaño y distribución

público

Ciudad

aumentan y mejoran la

Condal. “Estamos pre-

capacidad para disfrutar y

parando un nuevo set

descubrir de los espec-

para la ocasión, incluire-

táculos”, explican.

de

la

mos temas en los que estamos trabajando ahora

El lineup de esta edición lo

mismo.

Desde

tienen

inicios,

siempre

nuestros hemos

bien

estudiado.

Claros y concisos van al grano cuando se les pre-

sentido cariño

por

gunta por sus indispensa-

parte

del

bles de este 2017: “Ac-

público cata-

tress,

Bjarki,

Demdike

lán de difer-

Stare,

entes

También disfrutar de algu-

ámbitos”.

na instalación como la de

Driftmachine...

Nicolas Bernier o Music Los de Can-

for Lamps. Pero personal-

tabria saben

mente me apuntaría los

que no suele

cuatro nombres que no

ser

habitual

me perdería por nada y

que un festi-

me dejaría llevar”. Habrá

val

como

que esperar y ver qué ga-

éste apueste

las se enfunda este dúo

por un soni-

que promete dar guerra

do como el

063

para rato. ¡Que así sea


Los archivos de

Greg Wilson Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SICOS: SELLOS CLÁ

RDS CUTTING RECO

I

rrumpiendo en la escena neoyorquina en su cénit en 1983 a través del seminal corte de electro ‘Al Naafiysh (The Soul)’, de Hashim, Cutting Records – co-fundado por los hermanos Aldo y Armando Marin en Washington Heights, Nueva York – fue creado para cabalgar la ola de música electrónica durante los 80 y 90. Aldo, el más joven de los dos hermanos, había trabajado en la tienda de discos Amado desde los 10 años. En plena adolescencia, encontró un puesto en la radio neoyorquina WKTU y, habiendo afianzado su nombre por haber compilado el ‘Paco Super Mixes’, decidió montar un sello a los 20 años, con su hermano siendo el socio capitalista. A esto le siguió un primer reconocimiento por grabar su edit del ‘It’s Your Rock’ de Fantasy Three. Empezando desde abajo, llevaron Cutting inicialmente a través de la tienda de discos. Fue un comienzo favorable. Su primer reléase, ‘Al Naafiysh’ publicado en noviembre de 1983 – cortesía de un adolescente de nombre Jerry Calliste Jr. (alias Hashim), que vivía en un complejo de apartamentos sociales cercano – llevó a Calliste a una posición privilegiada en la nueva compañía junto a los hermanos, ya que el disco pronto consiguió un estatus de clásico de culto a ambos lados del atlántico. El sello mantuvo la formula electro/hip-hop durante sus primeros años, publicando un single cada tres o cuatro meses. La perspectiva práctica de Aldo le llevó a coproducir (junto a Calliste) y a mezclar/editar créditos en publicaciones de Imperial Brothers (‘We Come To Rock’ y ‘Live It Up’) y de High Fidelity Three (‘B Boys Breakdance’ y ‘Satisfaction’) entre el 84-85, mientras que Hashim haría ‘We’re Rocking This Planet’ y ‘Primrose Path’. Durante los años siguientes el sello se encontró a sí mismo abanderando el nuevo sonido freestyle cargado de electro que salía de las comunidades latinas del Bronx y la parte alta de Manhattan, publicando ‘Don’t Break My Heart’ de Sa-Fire, ‘Love Letter’ de Giggles y ‘Out Of Control’ de Corina, a la vez que daba voz a la genial crew de edits, los Latin Rascals. Junto a ‘Al Naafiysh’, la publicación de Cutting de 1986, producida por Aldo Marin, ‘Let’s Get Brutal’/ ‘This Brutal House’ de Nitro Deluxe (Manny Scretching Jr., nacido en Filadelfia), es sin duda su publicación más influyente, considerado un hibrido de electro/house que fue particularmente exitoso en Reino Unido, apareciendo dos veces en los charts, alcanzando el nº 47 en 1986 y luego el nº 24 al año siguiente. A medida que la compañía fue creciendo, Cutting dividió su estilo en varias divisiones, incluyendo Cutting Latino, Cutting Tronics, Cutting Tracks, Cutting Hip-Hop, Envy Records, Shocking Records e incluso Propane Music, que se centraba en música rock. En los 90 la compañía disfrutó de éxito con artistas como 2 In A Room, Masters At Work, Kathy Brown y 740 Boys. Con el cambio de milenio, Cutting cambió su foco a hacer re-ediciones de su material clásico.

LUGARES CLÁSICOS:

THE TIMEPIECE, LIVERPOOL

E

l mito de que a todos en el norte de Inglaterra les gustaba el Northern soul durante los 70 se ha venido alimentando y creciendo, pero ese, simplemente, no era el caso. En Merseyside, más notablemente, el funk se mantuvo fuerte en el club de Roy Carrington, The Timepiece, con el DJ Les Spaine, que tocó durante mediados de los 70 allí y en otros locales de la ciudad. Otra fuente clave de música negra en Liverpool fue ‘Keep On Truckin’’, el show de los lunes noche en la BBC Radio de Merseyside, presentado por Terry Lennaine, quien también pinchaba en los clubes locales. Las listas de reproducción de Spaine y Lennaine consistían, principalmente, en las últimas importaciones de EEUU, situando retrospectivamente al sonido norteño fuera de lugar en la ciudad. Famosos por sus fiestas semanales, la gente viajaba grandes distancias para asistir al Timepiece, de forma similar a lo que pasaba 30 kilómetros más allá en el Wigan Casino, el local más famoso del Northern soul, pero en este caso con una audiencia mayoritariamente negra, mientras que la del casino era mayormente blanca. La clientela del club incluía un fuerte contingente de estadounidenses negros que se encontraban de servicio militar en las bases aéreas americanas por todo el país, que se dirigían a Liverpool para sus permisos de fin de semana. Spaine recibía paquetes de discos de algunos de ellos una vez volvían a casa, ayudando a incrementar

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las importaciones que el DJ adquiría. Aunque la población negra de Liverpool no era bienvenida en muchos de los clubes de la ciudad en ese momento, The Timepiece, igual que el anterior local de Spaine, The Pun, brindaba un oasis de ritmos donde los chicos negros y los blancos más aventureros, podían mezclarse. Yo fui por primera vez en 1976 y me dejó una tremenda impresión. Fue allí, en ese momento, que decidí que esa era la audiencia a la que yo me quería dirigir – bailarines serios y la música más directa. Este objetivo lo cumplí cuando, cinco años después, empecé a tocar ante un público similar en el Legend, de Manchester. Era uno de los clubes más vanguardistas, no solo en Liverpool, sino en todo el país. The Timepiece también albergaría una serie de actuaciones en directo, incluyendo a Chairman Of The Board, Heatwave, The Ohio Players y los favoritos del público local, The Real Thing. Cuando Spaine dejó los auriculares, dejando Liverpool por Londres, fue para aceptar un puesto en Motown Records. The Timepiece nunca fue lo mismo después de esto, y a pesar de que el DJ Eric Hearn hizo lo posible para llenar el vacío, sus días de gloria habían terminado con la partida de Spaine, que eventualmente se fue a Capitol Records. Además, también llevaría su propia empresa de promoción y fue manager de la banda de reggae Aswald durante su periodo de más éxito. Sigue manteniendo un papel en la industria musical a día de hoy, ya que su empresa representa a una serie de artistas clásicos.


PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

DISCOS CLÁSICOS:

‘THE MEXICAN’ DE BABE RUTH

D

Ilustración de Alfredo de Pete Fowler

N

acido en Argentina, en 1953, Alfredo Fiorito emigró a España en 1976, con 23 años, llegando a Ibiza. Uno de los destinos favoritos de los hippies viajeros desde finales de los 60, Ibiza también era frecuentada por estrellas del rock y la jet-set, animados por su esplendor, su sol y su decadente reputación – la libertad de Ibiza era desconocida en el resto de la España de Franco. Haciendo que los extremos se encontrasen con una variedad de empleos, en 1982, mientras trabajaba en un bar llamado el Bebop, Alfredo empezó a hacer de DJ. Pronto atrajo la atención del renombrado club underground de la isla en aquel momento, Amnesia, abierto por el madrileño Antonio Escohotado en 1976. Alfredo hizo su debut en Amnesia en 1983 y pronto la fiesta de la terraza que organizaba se adueñó del público del resto de la isla, atrayendo visitas VIP como la de Grace Jones, George Michael, Boy George y hasta el príncipe Alberto de Mónaco. Inspirado por DJ Carlos, que tocaba en Es Paradis, a

Alfredo se le conocía por sus selecciones tremendamente eclécticas, que incluían pop, indie y rock, además de publicaciones electrónicas tanto europeas como norteamericanas, que reproducía ante una audiencia verdaderamente diversa, creando una atmosfera desinhibida dentro del local. Por entonces, los ravers escandinavos y alemanes superaban en número a los ingleses, pero todo eso cambiaría. Trevor Fung, un DJ de Londres

DJs CLÁSICOS:

ALFREDO que, durante unos años, había ido a Ibiza siempre que podía – habiéndose enamorado originalmente de la Isla Blanca mientras trabajaba para la empresa de paquetes vacacionales Club 18-30 – fue el que brindó la clave al legado global de Alfredo. Inicialmente, inspirado por la música que escuchaba en la isla, intentó, pero falló a la hora de llevar la perspectiva baleárica a las noches que organizaba en el Ziggy, en Streatham, con su amigo Paul Oakenfold.

Luego, en 1987, Oakenfold acabaría viajando a la isla con su amigo DJ, Danny Rampling, Nick Holloway y Johnny Walker para celebrar su cumpleaños junto a Fung y su primo, Ian St. Paul, que trabajaban en la isla. Los amigos fueron a Amnesia y, habiendo tomado todos éxtasis, experimentaron un descomunal viaje conjunto que tendría un impacto profundísimo y revelador en el curso de la historia y la cultura de club, inicialmente en Londres, donde Rampling se inspiraría para publicar Shoom, mientras que Oakenfold empezaría Spectrum y Holloway, The Trip. Junto a Haçienda de Manchester, estas noches sentarían las bases del movimiento rave/ acid house en Reino Unido. Alfredo se convertiría en el director artístico de Amnesia, quedándose en el club durante dos años antes de cambiarse a Pacha, mientras que seguía pinchando durante los meses de invierno en la España peninsular. Le seguirían residencias en Manumission y en la terraza de Space, que confirmaría su estatus de leyenda.

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ado que se vendió mucho mejor del otro lado del Atlántico y que fue un tema clave en los origines tanto del movimiento disco como hip-hop, podría perdonaros por pensar que el grupo detrás del colosal crossover rock/dance de 1972, ‘The Mexican’ se originó en EEUU. Sin embargo, Babe Ruth, grupo llamado así en honor del famosísimo jugador de baseball norteamericano, nació nada menos que en Hatfield, Hertfordshire. Construido en torno a las estructuras de guitarra de Alan Shacklock y con los vocales de Janita (Jenny) Haan, ‘The Mexican’ apareció en su álbum debut de 1972, ‘First Base’. Grabado en el famosísimo estudio londinense Abbey Road y publicado a través de la subsidiaria de EMI enfocada en el rock progresivo, Harvest, el disco fue oro certificado en Canadá y se vendió bien en EEUU, pero falló a la hora de dejar su marca en su propio país de origen. La banda empezó con el single ‘Wells Fargo’ pero fue ‘The Mexican’, no publicado en 45 hasta el año siguiente, que probó ser su grabación más duradera. Basada en el tema de Ennio Morricone para el spaguetti western de Sergio Leone, de mitad de los 60, For A Few Dollars More (La Muerte Tenía Un Precio, en España; Por Unos Dólares Más, en Latinoamérica) que protagonizaba Clint Eastwood – un cover más directo del que salía en el lado opuesto de ‘Wells Fargo’ – ‘The Mexican’ fue elegida, de forma totalmente independiente, por los icónicos DJs neoyorquinos David Mancuso y Kool Herc: por la emoción cruda que resonaba en las fiestas Loft de Mancuso, y por su impresionante break que encendía las fiestas de Herc en el Bronx, respectivamente. Al track se le dio su primer giro disco en 1978 de manos del grupo canadiense The Bombers, que influyó al DJ/productor neoyorquino John ‘Jellybean’ Benítez a hacer su propio cover en 1984. No contento con cualquier vocalista, buscó a Haan e hizo que cantara en su versión, que alcanzó el Top de los charts dance de EEUU. La canción ha sido sampleada y versionada en numerosas ocasiones – más notablemente en el clásico electro de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, ‘Planet Rock’ de 1982. Babe Ruth haría tres discos más en los siguientes tres años, siendo el vinilo americano de su single ‘Elusive’ de 1975, el que consiguió encontrar el favor de la escena Northern soul británica. Sin embargo, la versión de Reino Unido de este single tuvo vocalista diferente, Ellie Hope, ya que Haan había decidido dejar Babe Ruth para formar su propio grupo, Jenny Haan’s Lion – con lo que la compañía discográfica británica no pudo publicar la versión de ‘Elusive’ con su voz, por contrato. Una nueva encarnación de la banda, con Hope, publicó un disco en 1976, pero el grupo se separó poco tiempo después (Hope, eventualmente, se convertiría en la principal vocalista del grupo de pop británico Liquid Gold, cuyo tema más famoso fue ‘Dance Yourself Dizzy’). Los miembros originales de Babe Ruth se reunieron en 2005 para grabar su último álbum, ‘Qué Pasa’. www.gregwilson.co.uk


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SÓNAR REYKJAVIK LA ÚLTIMA FRONTERA Autor: Gerardo Cartón

Sónar Rejkjavik es la edición internacional más longeva del festival electrónico por excelencia del mundo mundial. Son ya cinco años seguidos los que se lleva celebrando en la capital islandesa, y como dice el refrán, “no hay quinto malo”, así que, era esta una ocasión de lujo para visitarlo por primera vez junto con un par de amigos festivaleros y, de paso, hacer un poco de turismo por uno de los países mas singulares del planeta.

su controladora con una mesa de mezclas de doce canales que acaba convirtiéndose en una máquina instantánea de hacer hits. Entre Miss Kittin y Lena Willikens, con la sonrisa perfecta de la Gioconda en su rostro angelical.

Sonar Lab–Car Park es la cara opuesta del anterior. Como su propio nombre indica, está situado en el parking del complejo, y en él se crea un ambiente de after-hours que hace las delicias de los más fiesteros del Islandia te recibe de un modo frío, pero a lugar. la vez cálido. El paisaje es gélido y agreste, como el de Groenlandia, pero sus gentes El jueves lo cerramos con Ben Klock, tan y el ambiente en general son mucho más efectivo como siempre, dando cera sin pulir acogedores de lo que uno podría pensar ini- en forma de techno-trance contundente y cialmente. El recinto en el que se celebra el machacón como solo el alemán es capaz de festival, de nombre Harpa, es una suerte de fabricar. El viernes fue Helena Hauff la encentro cultural que recuerda al Kursaal de cargada de subir los bpm´s a 150 y convertir Donosti, y en el que se montan cuatro esce- el parking en el hipódromo de la Zarzuela, narios que nada tienen que envidiar a los de con los chulos y las chulas de Reykjavik Sónar de Noche en Barcelona. Más peque- bailando como caballos desbocados en las ños, obviamente, pero con toda la magia e horas centrales de la noche. El Sábado, los intensidad del Sónar original. encargados de poner el colofón final a este escenario tan singular fueron los locales Nuestro escenario favorito fue, desde el Plutó , un colectivo de Djs “isleños” faprincipio, el Sónar Complex. Un pequeño au- mosos por liarla parda allá dónde pinchan, ditorio con butacas en el que no caben más y que fueron el broche de oro de esta quinta de seiscientas personas, en el cual pudimos edición del Sónar vikingo. Pero no se vayan disfrutar de las adrenalínicas actuaciones de todavía, que aún hay más… Vatican Shadow ( jueves ) y Marie Davidson (sábado). El primero puso a todo el mundo Los dos escenarios principales, de nomen pie desde el minuto uno, e hizo que el bres Sónar Club y Sónar Hall, son diáfanos público acabara bailando a su alrededor en y oscuros, a imagen y semejanza de los de esa especie de orgía gótica de ruido controla- la Fira II, pero mucho más pequeños, lo que do que el norteamericano va construyendo hace que sea todo un lujo el poder disfrutar poco a poco a través de capas y colchones de de los cabezas de cartel en recintos que no teclados aderezados con bits. La mezcla per- albergan más de dos mil personas. El primer fecta entre Sunn O ))) y Aphex Twin. día no los catamos, puesto que preferimos sumergirnos en los dos de corte más “unLa segunda nos obsequió con el mejor derground”, pero el Viernes, segundo día ejercicio de revival electro-industrial “a la del festival, tuvimos la suerte de volver a Gigolos” que he visto desde que el sello de encontrarnos con los míticos Gus Gus, cuyo DJ Hell pasó a mejor vida. Entre DJ Trax y electro-pop tiznado de high-energy nos reFactory Floor, la norteamericana procesa cordó a una mezcla imposible de Soft Cell las múltiples secuencias que dispara desde con Sylvester pasados por la trituradora

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AAA

sónica de los primeros Underworld. Su puesta en escena nada tiene que envidiar a la de los remozados Pet Shop Boys, y las visuales de Gabriel Benedikt Bachmann hicieron que el concierto fuera tan especial como “espacial”. El tercer y último día, sábado, De la Soul hicieron del Sonar Club su nigger party particular en la que todo el mundo sudó como el trío más famoso de Long Island. Dave, Maseo y Posdnous enlazaron un hit detrás de otro hasta llevarnos al éxtasis final en forma de ‘Me, Myself &I’. Vale, un tanto predecibles, pero no por ello menos efectivos. Y llegó el momento del único, del inigualable, del gran…Fat Boy Slim. La única duda era saber si el genio de Bromley nos iba a obsequiar con un set en forma de B.S.O. conceptual, como el Jueves de Sónar del año pasado, o con su habitual rave llena de hits con la que suele cerrar los festivales de verano. Al final, ni pa ti ni pa mí, sino que fue una mezcla de ambas modalidades. Y el resultado fue tener al público islandés comiendo de su mano desde que empezó hasta que acabó el set. Norman Cook sigue siendo uno de los Djs más originales y divertidos del planeta y su sello es, y será, único e irrepetible. Al César, lo que es del César. Hubo más actuaciones estelares, sobre todo por la parte local. Hubo anécdotas y aventuras festivaleras por doquier. Hubo una camaradería constante con el público y una comunión perfecta con la mayoría de los artistas. Hubo un mundo a explorar en forma de excursiones diarias durante el día. Hubo muchas cosas más…Pero la única manera de descubrirlo es por cuenta propia, así que te esperamos el año que viene en Sónar Reykjavik: la última frontera.

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FLOATING POINTS @ JOURNEYS, RAZZMATAZZ FLOTANDO POR LA CIUDAD CONDAL Autor: Daniel Guevara Fotos: Alba Rupérez

Cuando en septiembre Razzmatazz anunciaba que lanzaba la fiesta Journeys -inaugurando con The Black Madonna- novedoso formato de fiesta mensual casi vespertina y enfocada a un target más adulto, la cosa ya prometía. A finales de noviembre, de nuevo notición: Hunee y compañía. Parecía que la cosa iba en serio…pero desde entonces, ni rastro de esta singular propuesta de una de las más icónicas salas de la Ciudad Condal. Sin llegar a cundir el pánico pero con una mínima preocupación por que no se repitiera, pronto saltaban las alarmas; Journeys volvería a hacer de las suyas, esta vez, con nuestro neurociéntifico favorito: el británico Floating Points. Desde la organización ya lo venían avisando: “el set arrancará puntualmente a las 21h”, y así fue. Con una curiosa cola –tampoco nos extraña- para acceder a la sala y el cartel de sold-out colgado desde días atrás, se respiraba expectación e intríngulis; sí esas mariposas que aparecen en el estomago cuando uno menos se lo espera. Dándonos la bienvenida, una exótica escenografía realmente cuidada y acertada. Minutos más tarde, el británico, efectivamente puntual, nos empezaría a proponer un curioso viaje sonoro con todo tipo de registros iniciándolo a ritmo de reggae con el ‘Black Woman’ de Judy Mowatt y siguiendo con ritmos africanos como el ‘Amalinja’ de The Don Isaac Ezekiel Combination. Casi nada… A partir de ahí, barra libre al mestizaje soulero y funkarra, desde el ‘How’d I Know that Love Would Slip Away’ de Deniece Williams, a la bossa nova de Paulo Jeronimo con la deliciosa ‘Vida Agitada’, pasando por el ‘Town Called Nowhere’ de Skip Mahoney & The Casuals. Os podéis hacer idea…la cosa mejoraba por momentos con la pista cada vez más bailona y divertida. Y Sam Shepherd también. Porque cuando este tipo se divierte, se nota. Sin tregua, continuaba con

su ataque de vocales soul en temas de reggae con impecable resultado y seguía con Rufus & Chaka, Randolph y las hermanas Jackson hasta, de un plumazo, cambiar de tercio con los primeros compases de Aphex Twin. Con éste llegaba el techno, y llegaba para quedarse durante un rato. Alternando pinceladas acid, con un dub house de muchos quilates, la cosa mejoraba por momentos con temas como ‘They Still Can’t Grasp It’ de Dj Slyngshot o el fantástico ‘I Hadn’t Known’ de Herbert. La gente quería zapatilla y Sam lo sabía. Buena muestra de esto fue también el ‘Power to Prophet’ de Robert Hood –con la pista encendidísima-, o el coqueteo con ‘Indo Silver Club’ de Daft Punk, brindándole su pequeño homenaje al primer trabajo del dúo francés cumplía el pasado mes de enero su 20º aniversario. Pero la cosa se había puesta ya bien seria…y technoide. Tirando de clásicos de Derrick May o Kevin Saunderson, el Señor Sheperd finalizaba su set bajando los bpms y volviendo al trinomio soul, funk y disco. Para muestra, temas como ‘Making Love Will Keep You Fit’ de Brenda Harris, ‘Roller Disco’ de Citi o el ‘Moments in Life’ de Andrés. Y así se echaba el telón a la tercera Journeys hasta la fecha. El doctor en neurociencia y epigenética – se dice pronto- repitió hazaña y no paramos de bailotear en las 5 horas que duró su sesión. Ya se sabe que es uno de los idóneos para cubrir un extenso set y en Journeys dejó el pabellón bien alto. Cierto que no hubo ni rastro de su álbum ‘Elaenia’, ni de la joya ‘Open Soul’, único álbum de grabado en 1976 por Tomorrow’s People (cuyos últimos LPs originales se venden por más de 1.000€ en internet) y que el británico ha reeditado en otro de sus sellos recientemente (Melodies International Ltd), pero sinceramente y visto lo visto, no hace falta. Otra vez será…si acaso. Gracias Floating Points y gracias Razzmatazz, ¡otra noche para el recuerdo!

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BETTER LOST THAN STUPID @ RAZZMATAZZ MEJOR PERDIDOS Autor: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: Martí Mayans (@martimayans)

Better Lost Than Stupid ha vuelto más fuerte que nunca. El proyecto conjunto del trío compuesto por Davide Squillace, Matthias Tanzmann y Martin Buttrich empezó este mes su tour mundial de presentación, empezando por Bucarest, seguido de Líbano, Italia, Londres y Barcelona, para después seguir por Belgrado y terminar en Liverpool, antes de anunciar más paradas.

morrowland, Exit Festival, Sonus SW4, Creamfields, Movement Torino y, por supuesto, el DC10 en Ibiza.

La sesión de BLTS empezó justo a las 2am y consistió en un set híbrido a medio camino entre el DJ set y el live, con un gran despliegue técnico gracias a la unión de varias MODEL 1 de PLAYdifferently, el mixer desarrollado por Richie Hawtin que tanto está dando que hablar DJ Mag ES quiso ser testigo de su paso últimamente en los círculos tech. por Barcelona, donde el lugar elegido fue la sala Razzmatazz, gracias al grupo En un alarde de saber hacer, los tres Creaductions, que les trajo como maes- fueron intercambiándose los roles con tros de ceremonias del domingo 19 de una selección musical contundente pero febrero. llena de groove, con mucho más techno del que podíamos esperar por parte del En una noche difícil como la de domingo, trío en un día domingo. Lo cierto es que el trío consiguió un notable lleno de la supieron leer la sala a la perfección, ya sala The Loft del complejo de clubbing, que el respetable no decayó en ningún con el warm up a cargo de la DJ Jade, momento de las tres horas que duró su miembro del genial colectivo No. 19. sesión, haciéndonos bailar sin parar con Jade consiguió poner a tono a una sala una sesión animada, energética y bailque ansiaba ver al trío Squillace-Tanz- onga, que fue retrasmitida en streammann-Buttrich hacer de las suyas, sobre ing, multiplicando así su alcance y auditodo tras la expectación generada este encia. año con su actuación en el BPM Festival y por lo poco que se han prodigado en los Gran apuesta de Creaductions por Better últimos años. Lost Than Stupid para llenar un evento en una noche tan complicada como la De hecho, este es el tour más extenso del domingo. Estad atentos ya que el que el grupo ha realizado desde que trío Squillace-Tanzmann-Buttrich está empezasen a girar en conjunto en 2011, a punto de sacar su primer disco como habiendo realizado salidas esporádicas grupo, así como más fechas de sus acdesde entonces que han conseguido una tuaciones durante el verano. ¡Se acerca gran convocatoria en eventos como To- un huracán! ¡Que no os pille perdidos!

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CRÍTICAS SCAN MODE Eric Volta

Nhar

9.0

9.0

‘Surface E.P.’ (DARKROOM DUBS)

‘Diamanda’ (CONGALOID)

Eric Volta es un productor germano que figura como uno de los fijos en sellos como No.19 o Souvenir -propiedad de los Tiefschwarz- y forma parte de ese estilo de house suave y melódico que el dúo germano lleva paseando por todo el mundo un buen taco de años. Ahora, para el sello Congaloid, el productor alemán se ha marcado un EP tributo a dos de las bandas más sobresalientes y reconocibles del sonido Industrial de principio de los 80’s como son Diamanda Galas y Einstürzende Neubauten, dedicándoles dos tracks que lejos de ese sonido anteriormente citado, lo incluyen en la onda del retorcimien-

to analógico y los sonidos orgánicos de corte oscuro, sin olvidarse de la pista, firmando dos tracks que por minutaje y composición podrían ser pinchados por Ricardo Villalobos y sus secuaces.

Llegamos a la referencia número 67 del exitoso label escocés Darkroom Dubs, por el que a parte de sus creadores Silicone Soul, han pasado gigantes de la escena como Gary Beck, Simón García y muchos otros como Vlad Caia que aunque desconocidos para el gran público lo hacen interesante para el “aguililla” busca-talentos. Ahora el turno le llega al francés Nhar, conocido por muchos por sus lanzamientos por sellos nacionales como Factorcity o extranjeros de renombre como Days Of Being Wild, presentándonos dos tracks de corte melódico y con regusto dark-disco como ‘Surface’, que

Anthony Parasole

Luca Agnelli ‘Metamorphosis’

‘Infrared Vision’ (DEKMANTEL UFO)

(ETRURIA BEAT)

10 Dekmantel presenta el álbum debut del genio neoyorquino Anthony Parasole en sus UFO Series, llegando así a su cuarta referencia, y añadiendo a su estelar nómina de artistas a alguien que ya ha mostrado sus credenciales en sellos como Ostgut Ton, Deconstruct, Delsin o The Corner. El álbum se compone de diez pistas que oscilan entre el ambient más escabroso y el techno más cósmico, ese que evidentemente nos conecta con Jeff Mills a la primera de cambio. Si nos ponemos en materia de destacar tracks de aquí dentro, lo

perfectamente podría sonar en manos de Andrew Weatherall en sus sets más pisteros y otro track más lineal como es ‘Sentience’ que a buen seguro también tendrá su momento en las sesiones de Djs con buen gusto.

9.0 que más nos atrapa son los cortes que podemos incluir en plena sesión, siendo así los más acertados ‘Infrared Vision’ o ‘Momentum’, que a buen seguro serán muy apetecibles para el DJ consumidor de material de calidad para sus sets.

Después de un año 2016 en el que ha tenido “highlights” como remezclar a Moby para Drumcode, Luca Agnelli se encarga de presentarnos un nuevo lanzamiento por su propio sello Etruria Beat, firmado por él mismo y demostrando porqué es tan seguido por la gente de su Italia natal. Nos encontramos ante dos cortes originales de título ‘Metamorphosis’ y ‘Chaos’ respectivamente, ambos constan de un kick devastador y pocos elementos rítmicos, los necesarios para hacer dos bombas de relojería que además poseen un toque melódico. El track ‘Metamorphosis’ además

072

viene acompañado de los remixes de Abstract Division y Yotam Avni, un productor que poco a poco se está abriendo un hueco en el panorama internacional, editando en labels tan dispares como Innervisions o Stroboscopic Artefacts.


CRÍTICAS SCAN MODE Nico Purman

Klepzec

10

9.0

‘Took The Time’ (PSYFUNK)

’15/16/17’ (GREENER)

Greener es la plataforma creada por el argentino Andrés Zacco para la difusión de su material así como la de sus productores allegados, con anterioridad algunos como J.C., Psynote (Franco Cinelli en su vertiente más technoide) o el propio Zacco han pasado por los diferentes lanzamientos del sello que ahora llega a su referencia número siete a manos del argentino residente en Berlín, Nico Purman. De este productor se puede decir que presumiblemente es uno de los fijos en Vakant, uno de los más reputados labels europeos y que tiene un gusto y debilidad por los sonidos dub y orgánicos absoluta-

mente exquisito, de este modo nos presenta cuatro cortes que son una delicia tanto para escuchar en el caso de ‘At1’ como para usarse en pista en el caso de ‘Telemark’, que sería nuestra favorita del disco.

Psyfunk es el nuevo sello propiedad de Franco Cinelli, que tras el exitoso primer lanzamiento a cargo del propio artista, ahora nos presenta una nueva formación, Klepzec. Bajo este misterioso alias se encuentran otros dos artistas argentinos, el rosarino Cape (Dueño junto a Jorge Savoretti de Savor Music) y Andrés Zacco (conocido por sus exitosos lanzamientos en Ilian Tape) que han decidido unir fuerzas para dar rienda suelta a un torbellino de ritmos orgánicos de esos que evocan a Ricardo Villalobos o el sello Perlon a la primera escucha.

Gunnar Haslam ‘Scale No Flam’ (THE BUNKER NY)

VVAA ‘Down To Business Vol. 1’ (VESSEL RECORDS)

8.0

9.5

La referencia número 23 del reputado sello The Bunker New York viene firmada a manos de uno de los artistas más cercanos de la casa techno por excelencia de la ciudad; Gunnar Haslam, el anteriormente editado por sellos como Delsin o L.I.E.S. se encarga de estrujar la 303 y firmar un excepcional lanzamiento. El disco, de nombre ‘Scale No Flam’ trae dos cortes en los que el sonido ácido toma posesión durante todo el disco, ‘Scale No Flam’ en versión original posee largos arpeggios de principio a fin aderezados con ritmos techno marca de la casa, de este modo lo

que diferencia al remix firmado por Mike Servito y Justin Cudmore del original es un ritmo mucho más acid-house, más desenfadado y enfocado al gran público, a buen seguro sonará a manos de Djs como Seth Troxler o The Black Madonna.

James Barnsley desde Leeds es el líder del sello Vessel Records, un sello por el que han pasado algunos de los artistas más destacados del house actual, como Franco Cinelli o Dj W!ld entre otros, y siempre acierta con gran tino en la elección tanto de remixers como de tracks originales. Ahora presenta su lanzamiento número 6 y para ello se rodea de genios como Purveyors Of Fine Funk, que no es otro sino el siempre genial Dan Curtin, y otros sospechosos habituales como Politics Of Dancing desde París o el mismo James. El disco consta de cuatro cortes,

073

Así, de este modo ellos nos presentan dos tracks carentes de título, tan sólo ‘P/01’ y ‘P/02’ que son dos monstruos micro-house construidos a base de una pegada que moverá el esqueleto a cualquier fan de este estilo tan demandado en nuestros días. Nuestra elección es ‘P/02’.

todos ellos enfocados al house de carácter serio, oscuro y efectivo para la pista, tal y como se define a la perfección en ‘She Not Fast’, el track firmado por el propio Barnsley.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

CHINESE MAN (CHINESE MAN RECORDS) Texto: CHINESE MAN

GANG STARR Full Clip

SHY FX FEAT. TOP CAT Everyday

DJ SHADOW ORGAN DONOR

[Cooltempo]

[Digital Soundboy Recording Co.]

[MO WAX]

Un clasicazo del hip hop de la costa oeste a cargo de Gang Starr. Se dice que Guru se enteró de la muerte de Big L minutos antes de meterse en el estudio, origen del legendario corte relacionado con el principio del track.

Uno de los productores británicos de DnB más grandes de todos los tiempos junto con uno de los mejores MCs de hoy, ayer y siempre. ¡Buena elección, seguro!

Dj Shadow y concretamente este tema, ‘Orgon Donor’, fueron una de nuestras principales inspiraciones e influencias a la hora de fundar Chines Man Records. Dj Shadow nos hizo creer que uno podía hacer carrera dedicándose al hip hop instrumental.

WAYNE MARSHALL Whole World

BENGA & COKI Night

DELINQUENT HABITS RETURN OF THE TRES

[Baby G Records]

[Tempa]

[Ark 21 Records]

Porque el mundo entero se necesita legalizar…

Uno de los primeros himnos del dubstep que realmente conquistó la escena internacional. Este tema es una pieza importante de la cultura musical más reciente.

Brutal rompepistas producido por Dj Muggs que también usamos en el directo de nuestro último tour. ¡Garantía de partir la pista de baile!

074


CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES Javi Bora & IAAM Where Is The Tape Music For Freaks

8.0

Earth Boys Myrtle Music Larry De Kat I Know You Can Hear Me Ep Pets Recordings

6.7

El residente de Space lanza house de calidad en un sello que no suele volar bajo. Destacamos ‘Willy Is On The Groove’, que es un serio deep house que se acidifica en el breakup.

Crudo y mínimo, escaso de elementos. En ‘Naakte Groef’ falta de efectividad. El track principal es deep, crudo y depurado. Lleno de bombo.

Nick Garcia

Bit Float

Fenix Ep

Mouse Trap Ep

Night Vision

9.6 Un homenaje en mayúsculas a un barrio que siempre fue insignia en el house por el sonido que allí nació; del mismo calibre y fineza que el que nos regalan los de LPH en su quincuagésima release. ‘Ambient Dream’ es un amanecer soleado sobre el barrio, la claridad de los arreglos y el frescor del los pads en el background. ‘Last Glance’ está compuesto como un break constante sobre un pad melódico al que se la van añadiendo frases de piano para apoyar al break. ‘Monkey Business’ es el más lineal de la serie, más tribal, pero con sabor a NY. ‘Let it Go’ tiene un tono más profundo, un atardecer realizado a modo de improvisación en el que la estructura es un beso estético. Acaba en ‘Myrtle Music’ como si anocheciese sobre el barrio, subiendo el tono en los breaks con fraseos de saxo para recaer sobre la magistral atmosfera que sirve de lick. Dándole a uno de los mejores cortes el lugar que peor suena sobre el plástico, debían querer expresar la misma relación que guarda Brooklyn con NY.

Light Of Other Days

5.5

6.0

4 tracks que se arriman al house. Particularmente el último remix De Lustee, es mortalmente fresco. Destaca gracias a este último.

El de de Detroit no defrauda, el primer corte es techno y ácido. Y el segundo un tech-house sin explosión pero consistente que animará a una pista que no presta atención.

JAVIER VAREZ 01. COEO ‘Torrox’ Toy Tonics “Toma todos mis rublos, Coeo, y continúa creando la clase de House por la que muchos de nosotros nos metimos en esto”.

02. KRAAK & SMAAK

‘So Clear (Memeb Remix)’ Jalapeno Records “Extraña vez se me escapa un lanzamiento de estas bestias. Deep House vocal. Quiero empadronarme en su mismo distrito.”.

03. GUY GERBER ‘An Army Of Stalkers’ Rumors “Los enormes piononos de Guy Gerber son de sobra conocidos, como descomunal es su forma de disparar amor en este track”.

04. SONZ OF THE PITCH ‘Dam House (Javi Bora Remix)’ 294 Records “Housazo. Unos de esos tracks que colocas entre los imprescindibles de la noche. Tanto como echarse a la boca un extremo del pan según lo compras”.

05. GET TO KNOW ‘About You’ White “Tiene melodía, tiene bakalao. 7 minutos grandiosos con una voz en bucle que clama “achís””.

06. CARLOSCRES ‘Terrabella’ Society 3.0 Recordings “Una auténtica delicia hiper profunda. Cierra los ojos y reproduce este corte mientras con mesura masticas palitos de mozzarela”.

07. NIKOLA GALA ‘Fantom 2’ Dirty Session “Es un Techno-cebollazo para caerse de codos. Dispara mis ansias por heredar las tierras del abuelo y tirar metros de cable RCA”.

08. PHONC ‘Holdin’ On’

Silhouette Music “Disfracémonos de Robin mientras Batman nos espera en el coche. Pardiez. ¡Este tema es divertidísimo!”.

09. RED RACK’EM ‘Tomato Pope’

Bergerac “No es más que una décima parte de su nuevo álbum Self Portrait. Te envuelve y embelesa a base de canela, un diamante cariñosamente pulido”.

10. JAVIER VAREZ ‘Reversible Nights’

Let’s Play House

Alma Soul Music “La humanidad acostumbra a chartear sus propios tracks pero es que este realmente es la hembra del pollo”.

Mr YT Brand New Day Apollo Recordings

8.6 Con este Lp nos podemos hacer una idea general sobre el innovador japonés Yuji Takenouchi aka Mr YT. Estos nueve cortes se pueden considerar clásicos ya que se lanzaron entre el 97 y 98 usando exclusivamente cacharrería japonesa: Roland Super Jupiter, Roland JV1080, Roland D550, Yamaha TX81Z y Akai S1100. La simbiosis entre sus elementos es general; atmósferas de muchos pascales, acolchados pads y profundos grooves se alternan en el álbum. Tracks desposeídos de beat, como ‘Souvenir’, o simplemente alejados del 4x4, como ‘Nite’, se entremezclan con temas enfocados a la pista, aunque siempre con ese sello japonés que llena de atmosferas melódicas los tracks. Entre ellos, ‘Regard’, que atesora un carácter jazz y un profundo groove y ‘Evening’ que con los años que han pasado por él sigue siendo música del futuro, incluso en el presente.

Nathan Surreal Star Dust Biologic Records

8.9 El holandés se estrena en Biologic con un Ep de tres temas y con remixes de Adesse Versions y Neville Watson. Explorando sonidos electrónicos abstractos y melódicos, y equilibrándose entre el sueño y la realidad, se revela ‘Star Dust’, desplegado a través de secuencias sintéticas y líneas de bajo dubby. ‘Human Music’ tiene una introducción más mínima, construyendo la intensidad e hinchando los sintetizadores hasta que la melodía finalmente cae. Su breakdown es acojonante y el up excelso; es un discazo. Los dos remixes son de ‘Star Dust’, el de Neville es prácticamente igual pero ligeramente más resonante, dándole así un carácter más ácido; es una alternativa pero con poco interés. El de Adesse Versions en cambio

075

enriquece el Ep, elimina el 4x4 en el beat y lo remplaza por un break que casa perfectamente con el freno que le pone al lick principal. Acaba con ‘$$$’, de lo más marciano y menos house que recorre el Ep, track incuestionable por su originalidad en los licks sintéticos y colchones perdidos en el background.

VVAA The Soul Of Disco Volume One ZRecords

9.0 Vuelven Joey Negro y Sean P para traernos otra compilación llena de originales y remixes. Como siempre los títulos seleccionados son de calibre. Empieza con un remix, -conservando lo mejor del track y alargando los rises- de Tenderness ‘Gotta Keep On Trying’, creando un hit del tamaño del de Dj Harvey. Otro gran remix para la pista es el de The Disco Fox ‘The Fox’, un disco upbeat ultra pistero arreglado de forma ejemplar. El festival de remixes continua con joyas como ‘Party Hardy’ de Velvet Hammer y ‘That’s Hot’ de Jesse G. A partir de aquí ponemos los originales del segundo disco. La cara C cuenta con con ‘Happy’ de Sandi Havens y ‘Love Message’ de Sargeant & Malonede, ambos de 1980. Cerrando el disco se encuentran también 3 joyas. Las dos primeras, asequibles: ‘We have All The Time’ de Milton Hamilton y ‘Trying To Get Over’ de The Sparkles. La última inalcanzable: ‘Jealousy’ de Natural Order: una bomba disco boogie del 76 que acaba dándole un valor material al disco (si lo separásemos en singles originales, superaría con creces los quinientos pavos).

Skygaze Intensity And Dedication Sin Hilo Records

8.8 Es un placer escuchar de nuevo al asturiano después del lo que dejó sembrado en nuestras mentes el año pasado con ‘Weightless Landscapes’.

Vuelve con un Ep de 5 cortes al estilo jazz jam rumble. El primero guarnicionado con contrabajo, rhodes, jazz drum, y arreglos sintéticos que bailan entre compases. El segundo es un downtempo, con el mismo carácter que el anterior y una línea de rhodes de caer rendido. Con el tercero el tempo se vuelve a elevar para entonar un suave carácter tropical. El más electrónico viene después, downbeat de obvia elegancia, para llevarnos hasta una reorientación del jazz en su forma más ecléctica. Una creación con mayúsculas, hecha con amor.

Javi Frías Make It Happen Night Shift Records

8.9 Además de la fiesta Discotizer en Madrid, que trae a la capital manos y colecciones como las de Red Greg, Rahaan o Joey Negro, el alma visible de Marula se lanza en un proyecto que huele muy fresco. El primer release del recién nacido sello Night Shift de Javi Frías contiene cuatro cortes de carácter puramente disco, vagando entre soul, house y góspel. El primero, que nombra el Ep, es un boogie magistral de calientes vocales apoyadas en un lick de guitarra, sumando la ondulación de la línea de bajo y la presencia percusiva es un floor stomper. ‘Power’ el segundo, tira más al góspel, unas vocales más desenfrenadas y desenfadadas y un four-to-the-floor ultra marcado. ‘Gonna Feel So Good’ es sin duda el track más housero del Ep, con tendencia a destrozar pistas, potencia, línea de bajo que arrollan, rifs de cobres… lo tiene todo. El ultimo se asemeja al estilo del primero pero sin ser tan puramente boogie; un reedit de Pages cuyo original de 7’’ tiene un valor que mejor mantener oculto…Piezas de calidad reeditadas, alargadas y mejoradas para la pista de baile con maestría.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Voltage Voodoo Significant LP

Melting Pot records

9.0 Y por fin, tras unos 6 meses desde que fuera lanzado el sampler, a finales de este mes verá la luz el esperadísimo álbum del señor Voltage Voodoo. Tremendo Lp que se ha clavado el cordobés, cómo no, a través de Melting Pot, y en el que nos muestra todo su talento a través de 12 cortes en los que ha contado con la colaboración de otros grandes artistas nacionales como son, Boombassbrothers, Few But Crazy, Kursiva, Mc Mood, y Save The Rave e internacionales como el alemán Damage Minds. En cuanto al estilo musical de ‘Significant’, pues Voltage Voodoo, siempre fiel a su sonido, ha desplegado toda esa electricidad pistera que caracteriza todos sus trabajos y que se apodera del oyente cual ritual de magia negra. Puro neuro enfocado al dancefloor a distintas intensidades, a excepción del ‘Outro’ en el que ha investigado con otros tempos. Sin duda uno de los lanzamientos más potentes de 2017 hasta la fecha, dentro de nuestras fronteras.

VVAA From the Streets Vol.2 Delta9 Recordings

9.5

Delta9 es un sello del norte de Italia, fundado en 2012 tras 11 años siendo una promotora de eventos drum & bass, que aunque bastante ecléctico en cuando a subestilos dentro del tambor y el bajo, suele estar orientado hacía la vertiente más seria y profunda. Prueba de ello es esta segunda entrega del Lp ‘From the Streets’ (la primera vio la luz el mes pasado), en la cual han contado con un grandísimo elenco de artistas de varias nacionalidades, algunos de los cuales no teníamos controlados, y en el que podemos escuchar sonidos que van desde el deep al neuro pasando por el techy. 17 tracks de grandísima calidad, de puro y crudo drum & bass tecnológico.

Roy Green & Protone ft. Monologue Why don’t you Spearhead

9.8

Y una vez más, la escudería del señor Bcee nos vuelve a encandilar con un excelente release de cálido Soulful y Liquid Funk. Los encargados de esta referencia número 77 en el mercado de Spearhead son los productores vieneses Roy Green & Protone, a los que esta redacción sigue desde sus principios. El Ep consta de 4 suculentos temas en los que los austriacos han contado con la colaboración de Paul SG, Joakuim y Monologue. Dando título al Ep encontramos este ‘Why don’t you’. Puro jazz-step en el que exquisitas frases piano se fusionan con bajos orgánicos y voces femeninas repletas de soul sobre una base de oldschool jungle. Una de las delicias sonoras que más nos ha gustado en lo que llevamos de año.

Document One 7th Dimension Technique Recordings

8.2

Hasta que el dúo originario de Oxford, Document One, entró en Technique

finger@djmag.es

Recordings hace ya algunos años, para nosotros eran unos completos desconocidos y hemos de reconocer, que desde entonces seguimos todos sus trabajos y son nuestros artistas predilectos de la escudería de papito Bassline Smith. En este ocasión nos traen un Ep de 5 temas titulado 7th Dimension, igual que el track que abre el trabajo, y en el que nos vuelven a mostrar ese sonido tan personal que tienen todas sus producciones fusionando de forma sublime sonidos profundos con elementos pisteros.

Current Value Starfleet Blackout

8.5

Time Eliot sigue dado mucha guerra tanto con su dúo Machine Code como con su AKA en solitario Current Value. En esta ocasión lanza su nuevo trabajo a través del sello holandés Blackout, como ya sabéis, propiedad del trío de los tulipanes negros, Black Sun Empire. ‘Starfleet’ a parte de ser el tema que abre el release, da nombre a un Ep de 6 cortes de puro neurofunk granulado y metálico que en algunos temas del Ep se acerca al technoid, en otros, al neuro jump up. Una auténtica salvajada de reléase que hará las delicias de los amantes del drum & bass más destructivo y que estará disponible a partir del día 10 del mes.

Trex Treatment Mac2 Recordings

8.7

Papito Randall está en plena forma con su sello Mac2 tras más de 20 años dando guerra sin tregua. En esta ocasión ha contado con el que hasta la fecha era un completo desconocido para nosotros, Trex, productor británico del londinense barrio de Camden. Dando título a un Ep de 4 cortes encontramos este ‘Treatment’, que en clave de jump up recupera esa esencia más primigenia del género, dejando fuera las estridencias que predominan actualmente en él, y que lo han relegado para un público adolescente en su gran

mayoría. El resto de temas que forman el Ep siguen en una misma línea de drum & bass sobrio, adulto y purista. A partir de ahora, seguro que seguiremos de cerca a Trex.

Bassface Sascha & Feindsoul Worldwide Ruffneck Ting

8.5

Los míticos bristoleños Ruffneck Ting están imparables, siendo difícil dejar pasar alguno de sus releases. Su nueva referencia corre por cuenta germana ya que ha sido producida por dos de los pioneros del drum & bass en en Alemania, como son Bassface Sascha y Fiendsoul. No es la primera vez que estos dos espaldas plateadas colaboran para el sello de Bristol y en esta ocasión nos traen un Ep de cuatro cortes de jump up olschool con reminiscencias junglist, muy en la línea del jump up que se producía a principios de los 2000, al que da nombre este ‘Worldwide’. Cuatro temazos sin ninguna presencia de sonidos clown que se prestan 100% a hacer mezclotes con temas vocales u otros subgéneros.

Pola & Bryson ft. Charlotte Haining Find your way Shogun Audio

8.5

Hacía mucho tiempo que no comentábamos nada sobre Shogun Audio, el sello que el mesías Friction y su colega K-Tee fundaron allá por 2004; y ya iba tocando. Su nuevo lanzamiento viene de manos de dos jovencísimos y talentosos artistas británicos como son Pola & Bryson, que llevan desde 2015 editando, a parte de en Shogun, en sellazos como Hospital o Spearhead. En esta ocasión nos traen un Ep de 4 cortes en los que se mueven entre el jazzy D&B y el emotive jungle, pasando por el soulful y el liquid de este ‘Find your Way’, que da nombre al Ep, y en el que han contado con la voz de Charlotte Haining. Este Ep es puro sentimiento de principio a fin.

076

Aeph

Need for Mirrors

Jaeger Clap

Vantage

Lifted

Beat Machine Records

8.0

9.0

El sello que el señor Chris Renegade fundó en 2007 nos trae su próxima referencia. De manos del italiano Aeph y en clave de neurofunk, encontramos este ‘Jaeger Clap’, perfecto para abrir set por su progresión desde el drumstep.

Uno de los artistas más inquietos del panorama drum & bass mundial, se encarga del nuevo release de uno de los sellos más prolíficos, Fokuz. Grandísimo Ep de Liquid Funk con toques Jungle de manos del londinense Need for Mirrors.

Mr Frenkie

Bop

Respawn

Space to Breath

Concussion

Medical School

8.5

9.5

Quinta referencia en vinilo del sello Concussion, dedicado a la vertiente mas dark, deep y experimental del D&B. En ella han contado con el productor ruso Mr Frenkie. Neuro contundente, a la par que profundo, de máxima calidad.

Medical School sigue descubriéndonos nuevos talentos. En esta ocasión presenta al productor ruso Bop, especializado en los sonidos instrospectivos, y que dentro de su Ep de 5 cortes, nos trae este enorme track de minimal D&B. ¡Crema!

PABLOOD ANCO 01. KUNG ‘Misuse’ Rise Audio

“Un tema adelantado a su época, que combina a la perfección elementos de estilos como Liquid y el Neurofunk mas Deep. Kung Never Fail”.

02. PHACE & MISANTHROP ‘Sex Sells’ Neosignal

“Excelente combo analógico el que forman estos dos productores alemanes y fruto de ello son colaboraciones como esta, que siempre llevo en mi maleta”.

03. INSIDEINFO & MEFJUS ‘Mythos’ Virus Recordings

“Uno de los temas que mas he pinchado a lo largo de todas mis sesiones. Potencia, originalidad, además de ser un track que combina a la perfección con casi todas las mezclas”.

04. JUNO ‘Critters’ COMING SOON

“Corte del próximo EP de Juno aka Aphex, que vera la luz próximamente. No le perdáis la pista porque os sorprenderá gratamente lo que tiene entre manos”.

05. NOISIA ‘Into Dust’ Vision

“En mi opinión una de las intros mas épicas de la historia del Drum & Bass a manos del trio holandés que explota en un Drop clásico, pero con la fuerza y la nitidez características del sonido actual”.

06. BTK, COLD FUSION & OPTIV ‘Void’ (Impak Remix) Dutty Audio

“Un remix exquisito, que mejora aun mas si se podía el track original. En mi opinión, con este y otros trabajos, Impak se ha ganado el puesto de Mejor Productor de Neurofunk dentro de nuestras fronteras”.

07. REGULA & DEMENTIA & SMOOTH ‘Obfuscate’ (Billain Remix) Trust in Music

“Cañón sonoro por parte de los actuales Zombie Cats junto con Smooth al que Billain supo dar su toque especial”.

08. ENCODE & DAVIP ‘High Technology’ Breed 12 Inches

“Unos leads hipnóticos que abren paso a un drop que rompería cualquier pista por la mitad. Desde Rusia con Amor”.

09. MEFJUS & ICICLE ‘Comtempory’ Critical Music

“4 años han pasado desde que salió este banger que no tiene nada que envidiar a los temas de ahora”.

10. THE UPBEATS FEAT TASHA BAXTER ‘Alone’ (Fourward Remix)

“Precioso remix con el que grupo Fourward se consolido como uno de los referentes de la escena. Una perfecta combinación de bajos profundos y contundentes con una vocal que te hace volar”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Mr. Eazi Life is Eazi, Vol.1 - Accra to Lagos

Brooklyn Fun Essentials In the Buzzbag

Girma Beyene & Akalé Wubé

Doublemoon Records

Mistakes on Purpose (Ethiopiques 30)

Un viaje por Estambul sin salir de Broklyn, eso es este fantástico doble álbum. A ritmo de jazz bailable, drum & bass, reggae, hip hop, ska, funk de alto voltaje, Grooves calientes y exotismo oriental. El resultado es excitante y altamente bailable, distinto. Sumérgete en los sonidos de las mil y una noches y descubre un mundo nuevo. Lástima que ya no se pueda fumar en los locales y clubs, aunque siempre nos quedan las máquinas de humo, aunque no es lo mismo. Bromas aparte, no te pierdas este disco que tendrás que sujetar con guantes de bombero, porque quema. Búscalo, cómpralo, pínchalo y la pista arderá. Para Djs incendiarios.

Prado Records

8.5

10

Después de un silencio de treinta años con exilio incluido, vuelve la gran leyenda de la música Etíope. Girma Beyene regresa gracias al grupo francés Akalé Wubé, que insistió para un regreso conmemorativo y una actuación en Paris. El éxito obtenido les ha hecho continuar el proyecto y publicar este nuevo disco. La maestría de un grande como Girma Beyene sigue intacta, y su estilo elegante, cercano a la canción francesa, con ese toque cubano que tanto influyó en la música de etiopia en las pasadas décadas le da un glamur y una categoría al alcance de pocos. Si eres un Dj refinado y exquisito este es tu disco. Si no lo conocías, este es el momento de ampliar tu cultura musical y tu discoteca, con un artista genial, y tan rico musicalmente que te deja sobrecogido con tanta gracia y talento, elegancia y glamur. Para Djs glamurosos.

Banku Music Records

10 Que África nos lleva ventaja haciendo música moderna no es ningún secreto, esto es así. Y para demostrarlo una vez mas aquí tenemos el primer álbum de Mr. Eazi. Después de muchos singles y remixes, por fin su primer álbum completo. Este es un disco de trap africano, trap y afro beat, afro-trap lo podríamos llamar, pero me quedaría corto, porque también hay rumba africana, misterio africano, magia africana, afro futurismo bailable. Un disco preciosista por la belleza que guarda en sus surcos. Tanta belleza que marea y desconcierta un poco al principio, quizás por la falta de costumbre a oír música tan hermosa. Con un toque de reggaetón africano, el trap en África se hace mas con instrumentos que con programaciones, y eso lo hace tan distinto como autentico, personal y único. Haciendo hip-hop con un flow deslizante, Mr. Eazi domina todos los estilos, del jazz al Highlife. Todo en este disco tiene una razón de ser. No te lo pierdas, este es un disco imprescindible para un dj como tú. Por cierto, y como anécdota, de este disco ha sacado Ricky Martin y Maluma su gran éxito ‘Vente pa’ca’ Para Djs

Tropicalismo Clásicos de Cumbia Peruana

Oumou Sangaré & Tony Allen

Infopesa Records

Yere faga

9.0

No Format Records

La cumbia sigue subiendo como un cohete, aquí lo que ofrece Infoseca Records es una colección de cumbia peruana. Cumbia chicha a boca llena. Clásicas y modernas, el espectáculo lo ponen las guitarras, tan psicodélicas como amables, de andar por casa, o de bailar por casa. La sencillez y la cercanía de una música humilde y sincera, coma la gente que la interpreta hacia la gente que la baila y la disfruta. Pocas músicas como la cumbia, y de Perú al cielo. Ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de estas piezas únicas, parte de la historia musical de Perú en este doble disco autentico y natural, como la vida misma. Para Djs Machupichus.

Zamora Label

8.0

Elwan Wedge/PIAS Records

9.0

CAPITAL XTRA

01. VIBE SQUAD FEAT. BISA KDEI

‘Fabom’

02. ICE PRINCE FEAT. VANESSA MDEE 03. DUN D

‘No Mind Dem’

‘Bad Man’

04. R2BEES FEAT. WIZKID

‘Tonight’

05. E.L. ‘Kaa Bu Ame’ 06. JOEY B ‘U & Me’ 07. MR EAZI FEAT. STEFFLON DON & HAILE 08. MR 2KAY FEAT. FLAVOUR 09. SNEAKBO FEAT. SONA 10. MR EAZI

‘Leg Over’

‘Skin Tight (UK Remix)’

‘Ladder (Remix)’

‘Hurt Nobody’

Jupiter Okwess Troposphere 13 Ep.

Tinariwen

ABRANTEE

8.5 La cantante y activista Oumou Sangaré prepara nuevo disco, su quinto álbum ‘Mogoya’ está anunciado para la primavera. Como adelanto este single, en el que se acompaña del gran Tony Allen, dicho esto, la garantía de un gran disco está asegurada. Su música es un lamento, bailable, pero lamento. Su vida no ha sido fácil, y lo manifiesta en sus canciones. Música de gran belleza y sensibilidad. Oumou Sangaré es aclamada en toda áfrica, y pronto lo será en el resto del planeta. Para Djs Afro sensibles.

Siempre que escucho a Tinariwen viene a mi mente Jimi Hendrix, el espíritu nómada del guitarrista de Seattle tiene mucho en común con el grupo Tuareg, el blues es música del alma, como el flamenco, se tiene o no se tiene, no hay pose que valga, o llegas o haces el ridículo. Y Tinariwen como el bueno de Jimi, llegan. Y de qué manera amigos, esto es otra cosa, esto es blues de verdad, blues del desierto, con sus extremos y los riesgos que eso supone. Pero la música ha de ser así, o no ser. En este nuevo disco, se aprecia una mejor producción, más brillante, eso sí, sin concesiones, algo mas psicodélica y muy mística en el contenido, muy espiritual y profundo, toca la fibra sensible del mas piedra de los humanos, esa es su misión, convertir las piedras en polvo, el polvo del blues. Polvo eres y el blues te convertirá. Si eres el típico dj moñas que usa la palabra “Blusy” pasa de largo y no molestes. Para Djs con reloj de arena y espíritu nómada.

Jupiter Bokongji adopta el nombre de su banda y lanza así este estupendo ep de seis canciones. Nacido en kinshasha y reconocido en todo el continente africano, lo ha recorrido con su banda Okwess International. Su popularidad creció gracias al documental ‘Jupiter Dance’. Viajó a Inglaterra uniéndose a la gira African Express con Damon Albarn y otros músicos ingleses. Este nuevo disco es dinamita pura. Afro pop en el más amplio sentido de la palabra. Baile y fiesta, ritmo imparable y fuerza africana en estado puro. Después de girar por todo el mundo y obtener el reconocimiento unánime por su música arrebatadora, solo hay que esperar que este creador siga haciendo música tan salvaje y necesaria para salvar nuestras monótonas vidas. Troposphere es una patada en el culo que se eleva unos metros del suelo, así, tal cual. Para Djs salvajes.

Aterciopelados Reluciente, Rechinante y Aterciopelado Sony Music Colombia

077

8.0 Después de un largo silencio discográfico, por fin vuelven los grandes del rock latino colombiano. Y lo hacen con su mejor disco hasta la fecha, el más completo y convincente. Un disco fantástico lleno de color y grandes canciones. Como nunca, Aterciopelados se modernizan y lo hacen en vivo, grabado en estudio pero en directo y con público. Cumbia, pop, rock, reggaetón, reggae y mucha actitud. También con algunos invitados, para el mejor disco de Aterciopelados. Para Djs de terciopelo.

Suns of Arqa Acid Tabla Ep Arka Sound Records

9.0

Publicaron su primer disco en el 79, y lo produjo Adrian Sherwood. Posiblemente fue el primer grupo en fusionar músicas del mundo, todas las músicas tradicionales han pasado por sus manos, de norte a sur y de este a oeste. A veces es difícil seguirles y asimilar sus inclasificables discos. Muy raros. Otras, sin embargo son un subidón de creatividad y talento, unos putos genios. Este nuevo Ep es un viaje a India, y como siempre con el dub como protagonista. Su música se basa en el dub y el reggae más experimental, que aderezan de mil maneras. En Acid Tabla suenan también acordes y compás de rumba gitana, en una fusión muy adecuada y acertada, todos saben ya que los gitanos tienen su origen en el norte de India. Una de las remezclas es a cargo del gran gurú Adrian Sherwood, que vuelve a trabajar con ellos, dejando su firma y su maestría, lo que da mucha importancia a este Ep distinto y original, pistero, exótico y arrebatador. Hará bailar a medio mundo este año, porque este disco ya lo llevan en sus maletas los mejores djs del planeta, y tú, ¿te lo vas a perder? espero que no. Presume de rumbero y dale color a tus sesiones. Para Djs con Tablas.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Adrenalize

Wherever The Light Ends Scantraxx Recordz

9.5 En los últimos años hemos sido testigos de la evolución musical del Dj y productor danés y esta se refleja en su nuevo track: ‘Wherever The Lights Ends’. Se trata de una producción que bien podría ser una banda sonora de una película mágica, mística y emocional. Los vocales acompañan a la perfección a la melodía y bombos consiguiendo un resultado muy “euphoric” y pegadizo. Sin duda, ya apuntaba maneras y este 2017 tiene pinta de que será el año de Adrenalize. Además, su presencia en festivales y grandes eventos hardstyle cada vez es mayor, como resultado de su repercusión mediática y musical. Cabe destacar que para ilustrar este track ha utilizado las imágenes grabadas durante su actuación en la pasada edición del festival Defqon 1 de Chile.

Zany Innersound Fusion Records

8.5

Cómo se nota que el responsable de este track pertenece al grupo de las grandes leyendas del hardstyle. El sonido es completamente diferente al resto de producciones de las que hoy os hablamos. ‘Innersound’ es el último trabajo de Zany. Se trata de un tema de euphoric hardstyle que destaca por su melodía y su potente base entremezclada con un bombo muy marcado. Sin duda, ‘Innersound’ es muy bailable y comercial. Ideal para radios y festivales. Hacía tiempo que no reparábamos en las producciones del holandés, pero ha merecido la pena. Buen trabajo.

musical. ‘Remorse’ muestra una faceta más cañera del artista con la que observamos que no quiere encasillarse y producir sólo euphoric, sino que también tiene una vena cañera y cercana al rawstyle. Esta producción tiene como influencia el sonido actual de The Prophet. Es un tema muy contundente y desgarrador con un bombo muy agresivo. A los clásicos os sorprenderá y puede que no os guste tanto como sus anteriores producciones.

D-MON Madness Hard Music Records

7.0

Adaro repite un mes más en nuestra página de reseñas, esta vez colaborando junto a Outbreak en este contundente track: ‘Party Medicine’. Sonido de moda (rawstyle), vocales infernales y locura en estado puro. Sin bombos como el que usan en esta producción, la música hard no tendría sentido ninguno. A pesar de la dureza que se derrocha en cada nota, el estribillo es pegadizo y la melodía cambia durante el track. Para esos momentos en los que necesitamos cambiar de rumbo, nada mejor que añadir este tema a tu playlist.

Navegando por la red descubrimos a una joven promesa del hardstyle austriaco. Se trata de Stefan Schönberger, con nombre artístico D-Mon. Según nos cuenta en su biografía empezó en el mundo de la música en el año 2009 y tras un duro trabajo de estudio por fin debuta en importantes eventos en Viena (‘Duro Music Club’ o ‘We Hard Style’). De sus producciones podemos destacar ‘Demonio’ y ‘Overdose’, pero hoy hablaremos de su último track ‘Madness’. Esta producción comienza con una melodía llena de efectos y un vocal que poco a poco te va adentrando en la situación hasta que llegan unas notas punzantes bastante escasas que rompen con un buen bombo. La melodía es algo plana, pero para ser sonido hardstyle austriaco, no dista mucho de sus antecesores.

DEVIN WILD

BASS MODULATORS

Remorse Scantraxx Records

Mantra Scantraxx Records

Este joven se ha hecho un hueco importante en los estudios de Scantraxx Records, y no es para menos, pues desde hace casi un año sólo ha dado muestras de una gran habilidad

Lo estrenaron en la pasada edición de Qlimax y ahora ya está disponible en todas las plataformas digitales. ‘Mantra’ es la nueva producción de Bass Modulators con la que dan un

ADARO & OUTBREAK Party Medicine Roughtate

8.0

7.0

paso más en su carrera musical. Si con ‘Let It Move Ya’ arrasaron el año pasado, ‘Mantra’ no es para menos. Con una clara referencia a los mantras budistas, este dúo de productores hardstyle nos presenta un track lleno de cánticos con toques instrumentales que acompañan a un bombo potente y a una melodía que podría definirse como “eléctrica”.

THE PROPHET Skum Scantraxx Records

8.0

El “profeta” del Hardstyle vuelve a recordarnos de dónde venimos y a donde vamos. Esta vez nos remezcla todo un clásico del hardstyle, el famoso tema ‘Killing Scum’, tema original para The Masochist que ya en el año 1998 nos volvía locos y que además ya anteriormente The Prophet remezcló con toques Hardcore con motivo de su actuación en el festival ‘Qlimax’ en el año 2011. En esta ocasión, la remezcla es mucho más acertada que en su versión anterior ya que ‘Skum’ es una producción llena de fuerza que mantiene su misma melodía pero con añade una dureza extrema. Los bombos y la base típica del rawstyle aportan a la remezcla un toque de contundencia y estilo propio. En definitiva, buena combinación de sonido early hardstyle con sonido rawstyle.

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. AUDIOFREAQ & DAVE REVAN ‘Let It Flow’ Audiophetamine 02. AUDIOTRICZ & ATMOZFEARS ‘What About Us’ Derailed Traxx 03. CODE BLACK FEAT. ELLE VEE ‘Wild Ones’ WE R 04. CRYPSIS & SASHA F ‘Get Hit’ (Alpha2 Remix) 05. ATMOZFEARS & AUDIOTRICZ

078

‘Handz Up’ Q-Dance Records

06. SEPHYX & BONNIE X CLYDE ‘Where It Hurts’ Dirty Workz 07.  RVAGE ‘About To End This’ A2 Records 08.  DENZA & MANDY & UNSENSES ‘Code Of Destiny’ 09. SOUND RUSH ‘The Final Enemy’ 10.  WAR FORCE ‘Justice’

9.0

A2 Record

Hard With Style

War Force Records

Dirty Workz


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES

Tomac & Pablo Artigas Renaissance Black Sunset Music

Arston

Mr Andre

Rage

A Pillango

Armada Trice

Trance All Stars

8.0

8.0

¡Wowww! Contundente sonido electro-trance, de los que te aceleran el ritmo cardiaco y se apoderan de ti sin remedio, todo un levanta pistas que te pondrá como una moto al escuchar su potente melodía.

Dale al play e inunda tus oídos de sonido de calidad. Esto levanta a los vivos, amigos, ¡compren compulsivamente!

Attila Syah & LTN

Gerome

Suanda

Alwaysalive

Bromo

8.0

Exalted

8.0

Cada día me gusta más cómo maneja estos tipos este amado género. El parón es monumental amigos, preciosa armonía en unos leads brutales. Cremita de la buena, perfecto en cualquier sesión .

Uplifting del bueno, energético, de melodía dulce y contundente en ciertos momentos, ¡sonido Enhanced! Sobran palabras, totalmente recomendado.

9.0 Menuda asociación que nos encontramos aquí. Y cómo no, con grandes resultados musicales. Dos grandes como son estos dos artistas entran el juego con un póker de ases como es este’ Renaissance’. Me sorprendió que el track empezara con esa base rítmica, pero claro, Tomac está por ahí. La verdad es que la canción tiene toques inconfundibles de cada uno de los dos artistas. Muestra de ello son esos pianos fantásticos a los que nos tiene acostumbrados (Artigas) y como ya he nombrado anteriormente, la percu medio tech trance rollo Arnej, que me flipa. Bassline excelente, me encanta que todo el mundo se recicle pero sin perder la esencia de cada cual. Este temazo es una gran muestra de ello por que podemos reconocer a los dos productores pero con sonidos súper actuales. Este track lo tenemos en uno de los labels emergentes en este momento. ¡Super recomendable!

Heatbeat Mechanizer Aerys

9.0

Hay temas bonitos, los hay contundentes y los hay que te hacen bailar sin parar. Temas hechos por y para la hora clave en la pista de baile, como lo es este ‘Mechanizer’, eufórico y trancero, que desprende energía pura y un buen rollo al escucharlo que te puede quitar hasta la depresión mas profunda; puro festival sonoro que nos aporta estos grandes productores argentinos. Un sonido sólido y que viene acompañado de unos toques psy trance que quitan el hipo. Aquí no hay ninguna duda al respecto, este tema se va a convertir en una necesidad en todos los festivales y grandes acontecimientos. Dale al play.

Protoculture & Tenishia Eos

07. SOLARSTONE ‘Release (Sunny Lax Remix)’ Armada

08. COSMIC GATE & ALASTOR ‘Fight The Feeling (Extended Mix)’ WYM

Rene Ablaze

01. COSMIC GATE & JES ‘Fall Into You (Extended Mix)’ WYM Records 

“Este es el primer single de nuestro nuevo álbum ‘Materia Chapter.One’. JES es una de nuestras cantantes favoritas con las que trabajar. Su voz nos conmueve cada vez”.

02. JASON ROSS ‘Valor (Original Mix)’ Anjunabeats “Tune! A fixed track in our sets for many a week now.” 

03. COSMIC GATE & FERRY CORSTEN ‘Dynamic (Extended Mix)’ WYM Records  “We did it again! Second collab with our bro Ferry. It was a pleasure to work with him on ‘Event Horizon’, so a second track together was just its logical progression.” 

04. SIMON DE JANO & MADWILL ‘Locomotive (Mitchell Niemeyer & Aaron Gill Mix)’ Free Music Recordings/Sony “Very energetic track - perfect choice for peak-er time moments in our sets.” 

05.  LONDON GRAMMAR ‘Wasting My Young Years (Maor Levi & Kevin Wild Remix)’ Bootleg “We are major London Grammar fans and with this mix, we finally have a track we can play at our shows.” 

06. COSMIC GATE & ILAN BLUESTONE ‘Spectrum  (Extended Mix)’ WYM

Records “Premiered by Above & Beyond on their ABGT 250 show back in 2016, ‘Spectrum’s finally out! Another track from our ‘Materia Chapter.One’ album.”

“Fully in love with this one. That vocal and vibe fits together perfectly for us.”

Records “Alastor is an up and coming DJ/producer from LA. We play a lot of his tracks in our sets, so for the new album, we knew we had to work with him on a track.” 

09. ORKIDEA ‘Nana (Jerome Isma-Ae Remix)’ Black Hole

“Jerome did it again! The track has been out for a while, but it’s still a smasher for us.”

10. COSMIC GATE ‘am2pm  (Extended Mix)’ WYM Records 

“This tune was written in 2014, during our ‘Start To Feel’ album tour. No, idea why it took us two years to release it

supertrancera nos desembocan en un background apasionante. Pianos, strings y unas celestiales voces nos elevan a un épico drop que levanta hasta los muertos. Muy prontito a la venta en Always , sublabel de Enhanced que se encarga de que este estilo nunca fallezca en el maravilloso mundo de la música electrónica .

Radion6

Kyau & Albert Millions

8.5

8.5

¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para este número de la revista. Protoculture es un pionero en mantener la esencia de la escena trance pero con toques muy sutiles de sonidos actuales. Tan sutiles que a veces me cuesta encontrarlos. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. Desde hace varios años Johan se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto ya que todo lo que hace mejora lo anterior. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple pero efectiva que no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente por Armada aunque en este gigante nada tiene desperdicio .

WYM RECORDS

desemboca a una main riff totalmente impresionante. Tremenda asociación la de estos artistas, lo han hecho a la perfección. Otro supertrack que estará muy pronto a la venta y a los que os guste los vocales, es una compra obligada. Mis felicitaciones más sinceras, he reproducido como unas 40 veces esta canción, será por algo…

Anjunabeats

Asot

COSMIC GATE

maestro Ablaze. Hay que dar cabida también a esta escena del trance ya que el uplifting nunca va a pasar de moda porque aún tiene muchos fans que siguen gastando su dinero en este subgénero. Si buscáis ese sonido tan característico y con algún toque moderno debéis escuchar esta pista ya que os va a saciar con creces. Leads y bajos muy filtraditos y una buena percu

Carpe Noctum Always Alive

8.0

Subiendo bpms me he encontrado con este magnifico track titulado ‘Carpe Noctum’ que viene producido por el

079

Cuando hablamos de melodías extremadamente energéticas, uno de los nombres que siempre nos suelen venir a la cabeza es el de ellos y no es para menos, todos sus tracks se caracterizan precisamente por eso, melodías eléctricas como lo es la de este fantástico track, una producción solida y potente que con su toque sensual, eleva aun más si cabe, el status de este track a lo más alto. Un gran trabajo que sin duda se merece estar entre los mejores, como siempre lo merece todo lo que este gran productor hace. Todo un temazo.

Frainbreeze & Cari Stronger Suanda Voice

8.0

Todos estos artistas comandados supongo que por Frainbreeze me han dejado fascinado con esta pista que saldrá a la venta en Suanda, otro superlabel. En sonido general es un track impresionante, mis monitores de estudio creo que hacen reverencias a esta maravilla. Excelente percusión con buenos sintes hasta que aparece la voz de Cari. No conocia a esta cantante, es lo primero que oigo de ella y creo que no será lo último. El parón es de una belleza total con una subida que

Cycle Of Life Armind

8.0

Creo que no es la primera vez que Radion6 esta por aquí en nuestras revisiones, no tanto como me gustaría porque ha habido pistas suyas que no me han gustado y no creía que merecían tanto la pena. Con este temazo he tenido que volver a incluir al artista debido a su inconfundible sonido. Percusiones fantásticas, bajos demoledores, excelentes pads, buenas melos… todo ello mezclado de una manera que hace que sean 7 minutos fantásticos. El sinte del parón me encanta, tiene esa esencia trance que nunca debería faltar en este estilo. Cuando rompe no tienes más remedio que disfrutar y bailar esta pista. Saldrá muy pronto a la venta en Armind, los fans de Radio6 tenéis compra obligada, y los demás también porque es un rompepistas en la escena y esto hay que mezclarlo obligatoriamente.

Ivan G.M Sideral Survivor Records

8.0

Ivan Garcia estrena un uplifting music , un magnifico track que teníamos la obligación de incluirlo en nuestras críticas. Nos encontramos con un progressive trance con tintes tech trance que empieza con un suave kick en una muy buena atmósfera creada por el artista a la que se va mezclando percusión y un tremendo bajo Tech que da mucho ritmo a la pista. Me gustan también los aspectos melódicos de la canción, el parón se empapa de ruido blanco y pads en los que entra un siente muy elegante que desemboca en el fuerte de la canción con una tremenda melodía. Muy buen trabajo del español, ¡recomendable!


ÁLBUMES CRÍTICAS IMYRMIND

Uniwersum Luxus Money $ex Records

8.0 Ha tardado pero ya está aquí. Por fin el debut en largo de uno de los pilares básicos de un sello como Money $ex Records -responsable del trabajo como era de esperar-. Yendo al grano, te gustará si te va el rollito Tertelet, Odd Socks o Box Aus Holz o el especial gusto por el house crudo y áspero, hip hop instrumental cocinado a la vieja escuela y jazz en diversas vertientes. Porque Uniwersum Luxus demuestra cómo se las gasta David Wegner para dar a luz texturas orgánicas desenvueltas entre estructuras rítmicas y melodías jazzísticas; es el sinónimo de la adaptación de elementos a un entorno cero previsible. Para muestra, ‘Pony Lungz’, ‘Kate Moss’, ‘The Grief Master’ o ‘Suite 3065. Sin prestarle gran atención a la pista –que tampoco es noticia-, durante los 13 tracks se fusiona un agitado y reinterpretado house con mucho de la escena beat de Los Ángeles, sobredosis de sintes y guitarras funkarras. Ya lo sabes, si vives por y para el 4x4… pásate a esta buena mierda. DIEGO FERNÁNDEZ

7.8

8.0

8.0

8.5

Acid Pauli

Anthony Parasole

Cruel Optimism

HVOB and Winston Marshall

BLD

Infrared Vision

Lawrence English

Silk

Ouïe

Dekmantel

Room40

Tragen Records

Acid Pauli (alias Martin Gretschmann) vuelve con su segundo largo, que se construye sobre su impresionante repertorio que data de 2005. Son ocho tracks en los que explora con su particular estética, perspectiva y visión sobre el sonido electrónico algunas de las muchas facetas que le han hecho uno de los artistas más sólidos en su campo. El álbum está publicado como tercera referencia del sello que lleva conjuntamente con Nico Stojan, Ouïe, siendo la presión perfecta del compromiso del sello con una paleta sonora diversa, emocionante y libre de las convenciones tradicionales de la música de club. No encontraréis lo típico. Este es un largo para escuchar sentimientos y estados de ánimo, magistralmente plasmados por Acid Pauli en los ocho tracks con nombres de personas que componen el disco. Disponible en vinilo y digital a partir del 24 de marzo, los que opten por digital tendrán dos bonus.

Como casi todo lo que nos suele llegar del colectivo holandés Dekmantel, esta nueva entrega enmarcada dentro de su aclamada serie UFO viene firmada por uno de sus grandes referente. El señor Parasole brinda una masterclass de cómo afrontar los patrones polirítmicos, pinceladas de post club y pequeñas joyas –de muchos quilates-, prestas y dispuestas para arrasar con la pista. Conocido por sus borbotones de techno y dubhouse, este Infrared Vision no lo conjuga tanto. Al revés, parece beber de fuentes más jazzy e incluso hip house, entendible teniendo en cuenta las influencias del neoyorkino en este último trabajo (NIN y Prince). Con un comienzo bajo en bpms (‘Cold Steel’), la cosa empieza a ganar fuerza hasta llegar a ‘Explode’. A partir de aquí, techno como lenguaje universal hasta ‘Spell on Me’, donde se vuelve a ralentizar para echar el telón por el aire con ‘So Alive’, lástima que esta última solo salga en digital. Un álbum conceptual cuyo único pero es la fecha de salida; en abril…

Con casi 30 trabajos a sus espaldas, Lawrence English se ha convertido en una pieza clave en la escena ambient/drone de los últimos tiempos. Bajo su aclamado sello Room40, nos presenta (esta vez en solitario) otro gran álbum, ‘Cruel Optimism’. Un viaje hacia el subconsciente humano donde los conceptos de obsesión y fragilidad adquieren un papel protagonista. Al igual que en su anterior trabajo ‘Wilderness of Mirrors’ explora nuevos horizontes, nuevas técnicas y diferentes espacios de trabajo. Un viaje de introspección que se ve reflejado en estos 10 cortes. Lawrence English siempre ha estado muy comprometido con los últimos cambios en el mundo, como son los refugiados y las recientes crisis económicas, es por ello que siempre añade ese valor filosófico a todas sus obras, dotándolas de dobles lecturas y de conceptos muy definidos. Una delicia auditiva para los amantes del sonido drone, o como le gusta llamarlo a el, post-classical, post-everything.

La primera colaboración de HVOB en un álbum suena a gloria slowtempera. Paul Wallner y Anna Müller han escrito y producido las canciones de este ‘Silk’ junto con la colaboración de Winston Marshall; y su resultado es un nuevo y oscuro sonido. Los tracks en su mayoría son introducidos por paisajes sonoros acompañados de acordes sedosos que evolucionan y se enlazan con las voces antes de ser penetrados por la sección rítmica de bombo abrumador y bajo feroz de ‘The Blame Game’, que a pesar de tener un peso y contundencia considerable no deja de ser agradablemente armónico. Las voces son otro elemento fundamental en esta composición, concediendo un sentido pop a la electrónica sin desposeerla de su esencia. Para prueba, ‘Torrid Soul’ o ‘Deus’. Un viaje ambiental y rítmico, un mundo lívido que flota entre la violencia de sus partes electrónicas, la dulzura y la pasión de sus intachables vocales. Indudablemente, un paso al frente por parte del dúo hacia terrenos más experimentales.

DIEGO FERNÁNDEZ

FDO. BLANCO

JOY LAVOE

EPW

080


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

6.5 KHAN of Finland

P.E.A.R.L.

Nicht Nur Sex Nicht

Temptation Trough Impatience

Shitkatapult

Falling Ethics

La música de KHAN of Finland me ha parecido siempre introvertida y extraña. Incluso con los oídos tapados solo que hay que bichear un poco el entorno de este dúo para percatarse que van servidos de particularidades. Lo que descubrimos en este LP es un compendio de hasta diez canciones donde no encuentro un orden ni un carril lógico. A no ser que lo que sintamos es una perversión entre pop ebrio de vocoders y máquinas (‘Voodoo Me’), dub de barrio chino (‘H&M Freedom’) y curiosas piezas de house sintético donde no faltan los vocales con un retintín carnal. Entre medias más caprichos como ‘Funky Dollar Bill’ donde se funde el minimal funk con el rap latino. Si tuviese que escoger un tema del tracklist, sería sin duda ‘To The Limit’. Es el que mejor trocea el funk, perfila bien los beats y además, cuenta con un groove oscuro y sensual muy apañao. Shitkatapult celebra este año 20 tacos de existencia y este disco es el primero de varios que tienen en el horno.

El DJ y productor cántabro, basado en Berlín, P.E.A.R.L., nos trae su largo ‘Temptation Trough Impatience’, un trabajo de ocho cortes inspirados por el libro medieval Ars Moriendi, de 1415, sobre las mejores maneras de morir de acuerdo al ideario cristiano, evitando la falta de fe, la desesperación, la impaciencia, la avaricia o el orgullo de espíritu. Toda una declaración de ideas para un trabajo que, a nivel sonoro, nos presenta una paleta de techno oscuro, drones atmosféricos, kicks duros y hasta difíciles de digerir y paisajes sonoros cavernosos, en los que P.E.A.R.L. nos lleva a través de un viaje sin retorno aparente. Al oírlo podemos apreciar claramente la influencia del techno teutón en él y nos imaginamos que así sería una noche de techno sin fronteras en lugares como Berghain o Watergate. Un gran trabajo por parte del español, disponible a partir del 14 de abril. EPW

BRUNO GARCA

9.5

8.5

Tim Engelhardt

Varg

Moments Of Truth

Nordic Flora Series Pt.3: Gore-Tex City

Poker Flat

Northern Electronics

Un joven Tim Engelhardt, en estado de gracia, nos presenta su álbum en el histórico sello Poker Flat, de un Steve Bug que ha cazado a uno de los futuros grandes del género. Al oír este prodigio uno podría pensar que Engelhardt es un veterano de la escena, curtido en mil pistas de baile. Nada más lejos de la realidad. El joven productor, otro regalo de la ciudad de Colonia, nos trae un largo de diez temas (6 en vinilo) tan ricos y tan bien creados que es casi difícil de creer. Su pasado como pianista es casi demasiado obvio al oír semejante discazo, con su tratamiento de las armonías y las estructuras melódicas, que se expanden y contraen a voluntad del teutón. El trabajo en conjunto tiene una fluidez orgánica claramente inspirada en su tierra natal. No se puede destacar ningún tema sobre otro, porque el disco es un viaje sonoro que hay que escuchar de principio a fin. Lo malo: no sale hasta el 5 de mayo.

Varg (Jonas Rönnberg) nos trae una nueva entrega de su serie Nordic Flora, la tercera, en la que nos presenta un trabajo de 13 cortes que nos lleva a través de un viaje sin igual de electrónica ambiental con alma y corazón techno. Se trata de un trabajo profundo, meditado, lleno de toques brillantes, oscuridad y un caos controlado que nos hacen explorar esa estética norteña tan característica del sello Northern Electronics, con un amplio abanico de prácticas experimentales, sonidos ambientales, voces femeninas, discursos y una sensibilidad rítmica sin igual. Un trabajo orgánico, natural, con una gran paleta de sonidos sintetizados que conforman una constelación de piezas sonoras realmente excepcional. Mucha electrónica libre, con una acústica de primera en la que Varg explora todos los terrenos posibles dentro del espectro sonoro. En doble vinilo y digital a partir del 27 de marzo. EPW

EPW

081

Xinobi

On The Quiet Discotexas

7.5 Xinobi nos allana el camino a base de notas de sintetizador cálidas, acordes de piano no menos ‘buen rollistas’ e incluso grabaciones de campo que resultan cotidianas. Suenan callejeras pero nada molestas. Una muy curiosa forma de adentrarnos en el amor por el ‘skate’ sin rompernos el…tímpano quería decir. A cuatro ruedas y sin badenes molestos continuaremos gracias a canciones como ‘Far Awat Place’ o ‘Morning Fix’, donde el guión se va repitiendo. No es solo house, tampoco solo vocales sinceros y deliciosos, es todo eso junto. Interesante como a veces la electrónica de baile se funde con funk y hasta ‘spoken word’. Todo esto que acabo de citar se puede bailar. No es que vayas a sudar como el que recoge sal en los campos de Uyuni, pero tiene su aquel. Sí que contaremos con una marcha más en cortes como ‘Tonic Clonic’. Es sin dudarlo el que más claramente aparca a un lado el house para aliarse con el techno. Poco común la verdad, atmosférico y mental. Llama la atención, y funciona. BRUNO GARCA


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

5 ½ Years Later Compilation Local Talk

9.9 El sello suizo Local Talk nos trae un recopilatorio muy especial para conmemorar sus cinco años de vida con 10 temas de un house más que fino, con influencias claras del mejor jazz, funk y soul. 5 ½ Years Later es una mezcla de jacking, deep y house crudo, con la atención al detalle y mimo que caracteriza a esta plataforma que, lejos de seguir modas o tendencias, nos tiene acostumbrados a regalarnos musicón en cada una de sus entregas. Habiendo cumplido cinco años el año pasado, sus cabezas pensantes prefirieron esperar seis meses más para publicar este regalo para los oídos, temas inéditos de manos de los artistas considerados como familia por la discográfica suiza. Es imposible destacar un track por encima de los demás, ya que se trata de un auténtico viaje sonoro que hay que escuchar de principio a fin. Disponible en vinilo y digital el próximo 24 de mayo. EPW

7.0

8.0 Spacetime Continuum + Juju & Jordash Air Texture Volume V

Air Texture Una de las series afines a las índoles más experimentales por antonomasia está de enhorabuena. De nuevo con la perspectiva de cada artista encargado en firmarlo como máximo exponente, esta vez son el dúo compuesto por Spacetime Continuum y Juju & Jordash los que toman la palabra; una palabra que cada uno lleva a su particular terreno en un doble CD con los beats experimentales ambient, drone y techno como principales armas sonoras. 24 tracks que exploran la faceta más alejada de la pista, aún con nombres como Rrose, Donato Dozzy o Gigi Masin, y que se fusionan con los temas surgidos de la colaboración entre los propios Spacetime Continuum y Juju & Jordash (más Move D) bajo el pseudónimo de The Mulholland Free Clinic. Una espléndida quinta entrega con, probablemente, más y mejor sustancia que sus antecesoras. Ah, y para los Djs, el mix viene sin mezclar; seguro que lo agradecéis… ALBERTO ALONSO

7.5

8.0

VVAA

Max Cooper

VVAA

Smoke Signals Vol. 2

Emergence Remixed

Nervous Interpretations Vol. 1

Kaluki Music

Mesh

Nervous

Con la segunda entrega de su recopilatorio Smoke Signals, Kaluki Music nos trae otra muestra genial de tech-house de alto calibre. En esta ocasión otras cuatro muestras de manos de varios de los artistas más en forma del género, como nuestro protagonista de portada, Darius Syrossian, el dúo Solardo junto a Paolo Francesco, un Mihalis Safras que anda en boca de todos, y Montel. Sin duda el destacado de esta entrega es el tema de Syrossian, ‘Disko Drop’, una orgía atmosférica y contundente, con vocales que enganchan. Sin duda reventará las pistas de baile por donde pase. ‘W’ de Mihalis Safras también es uno de los temazos de este recopilatorio, con texturas percusivas y una influencia hip-hop clara, con breaks realmente inmersivos. Otra genial entrega de manos de Kaluki, y no podemos esperar para escuchar la tercera entrega de esta genial serie. Disponible a partir del 10 de marzo en formato digital.

Mucho estaba tardando en aparecer su– cada vez más recurrente- consecuente saga de remixes. Porque ante una buena obra como el original Emergence de 2016, Max Cooper se decanta por las revisiones de varios de sus temas. Si el anterior LP supusiera un semi show audiovisual –acompañado de 11 videos-, casi instalación de arte que buceaba entre el IDM y la electrónica a secas, este conjunto de remezclas es su particular cara B. Escogidos -los revisionistas- a dedo por méritos propios o amistad, lo cierto es que el compendio tiene casi más sentido como álbum que como recopilata. Siguiendo una coherencia como si de un LP se tratara, el trabajo aúna versiones de gente como Vessels, Tomo Hodge, Patrice Bäumel o Erased Tapes, cada uno aportando su particular revisión en clave ambient, techno o incluso bass. El ejemplo perfecto de cómo coger un original y versionarlo bajo tintes atmosféricos totalmente diferentes pero igual de efectivos.

Publicado el pasado 19 de diciembre en vinilo y formato digital, este Nervous Interpretations Vol. 1 sirve para conmemorar 25 años del sello Nervous Records, que para la ocasión ha coleccionado una serie de muestras de la discografía del sello, reinterpretadas por Pearson Sound, Get To Know, Marc Cotterell y Supernova y Black Moon. Con temas realmente icónicos como ‘Learn 2 Luv’ de François K (que a su vez es una reinterpretación atmosférica del tema original de Kim English), ‘Stardance’ de Byron Stinglily o el brutal ‘Don’t You Ever Give Up feat. Melonie Daniels’ de Innversion, esta es la primera entrega del sello de Manhattan, que tiene entre sus artitas a gente de la talla de MaW, Josh Wink, Kerri Chandler o Todd Terry. Un imperdible.

EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

082

EPW


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

9.0 VVAA

VVAA

Raster Noton 20 Years

Dys Functional Electronic Music

Raster Noton

Repitch

Raster-Noton acaba de publicar ‘Source Book 1’, un volumen de 400 páginas, junto a una compilación titulada ‘Archiv 4’, con 12 temas de artistas relacionados con el sello. Los cortes que componen ‘Archiv 4’ resaltan el talante minimalista del sello, autodefinido como laboratorio experimental. En la compilación, cargada de música microscópica al más puro estilo de ‘Le Musique Concrète’, las frecuencias son diseccionadas y tratadas matemáticamente, dando lugar a genuinas creaciones futuristas y descontextualizadas: “desheredadas” de la base y desterradas al exilio de la abstracción. Destacamos ‘Augur’ de Emptyset, con texturas rugosas y desgarrantes que rugen con vida propia; ‘0514_01 re 0809_20 1 barrg b’, de Grischa Lichtenberger o ‘Milan (for kostas murkudis)’, de Alva Noto, que evocan susurros marcianos atrapados en una tormenta sideral. Y ‘Postpostrefabricated’ de Olaf Bender aka Beytone, que recrea sonoramente la trayectoria sistemática del producto fordiano.

El sello Repitch nos trae una nueva serie compilatoria que busca celebrar sus cinco años de vida. Dys Functional Electronic Music es, como su propio nombre indica, una colección de música disfuncional, alejada de la norma, subida de revoluciones, que representa a la perfección el comportamiento sonoro de sus temas. Casi todos se alejan tremendamente de la electrónica reglada de club, siendo perfecta para los amantes del sonido raver, con toques minimalistas, experimentales e IDM. Compuesto por tres discos (a elegir entre vinilos de 12’’, CD o digital), las tres cabezas pensantes del sello, Ascion, D. Carbone y Shapednoise, son acompañados por una serie de artistas con la misma perspectiva musical, que han ido dándole forma al sonido de Repitch durante estos cinco años. Disponible a partir del próximo 16 de marzo. EPW

F. FATENE

7.5

9.0 VVAA

VVAA

Soma25

FABRICLIVE 91: Special Request

Soma

fabric Records

Cuando hablamos de plataformas icónicas, pocas hay que consigan llegarle a la suela del zapato a Soma. El sello de Glasgow comandado por uno de los dúos de techno más prolíficos de la historia del género, Slam, fue el primero en fijarse en artistas tan legendarios como Daft Punk. Ahora, este 2017, cumple 25 años trayéndonos un recopilatorio de esos que merece la pena tener en todos los formatos. Con temas de gente tan sólida como Robert Hood, Jeff Mills, Adam Beyer, Blawan, Josh Wink, Jonas Kopp, Vril, Funk D’Void, Deepchord y, por supuesto, Slam, este recopilatorio es una verdadera joya de temas techno que se presenta en una caja especial de edición limitada compuesta por cinco vinilos. Entre los destacados del disco, la interpretación del enigmático Vril del ‘X Track’ de Percy X, la locura de ‘A Tale From The Parallel Universe’ de Mills o la interpretación de Jonas Kopp del ‘Step Back’ de Slam (o la orgía modular de Slam del ‘Drive’ de Daft Punk). Uno de esos para no perderse, disponible a partir del 31 de marzo.

Aunque muchos no lo relacionen, el que firma esta recopilata no es otro que Paul Woolford. Sí, de nuevo de la mano de fabric y haciendo gala de su polivalencia a la hora de sentir y parir un buen mix. Sospechoso habitual y con un link emocional con todo lo relacionado con la sala londinense, el compendio se desenvuelve mayoritariamente bajo un paraguas sonoro británico. Casi sin editar y rozando el “grabado en directo” el trabajo lo abre Caustic Window aka Aphex Twin…podéis imaginar el resto: desde el electro cinemático de Stingray, hasta la contundencia de Stanislav Tolkachev. Eso en la primera parte; la segunda se desarrolla entre ritmos estrictamente británicos como él, jungle, DnB, noise e incluso ambient (con nombres como Abul Mogard o Mika Vaino). Además, Woolford aprovecha y se casca 6 nuevos tracks originales, siempre con síntomas technoides y energía melancólica. Y es que qué mejor homenaje para la reapertura que un mix a cargo de uno de sus artistas más indispensables, ¿no?

EPW

ALBERTO ALONSO

083

VVAA

A Decade Ilian Tape Ilian Tape

8.5 Otra disquera que se apunta al carro de los “best of” es Ilian Tape. Y es que 10 años no se celebran todos los días. Al revés, que una imprenta como esta supere y goce de un envidiable y sano estado de salud después de 10 años –con los envites y sacudidas que esto conlleva-, es todo un logro. Más aún si todo lo que facturan es musicón en mayúsculas. Exploraciones ambientales, ritmos raveros muy 90’s, bombos secos, patrones percutivos en constante cambio y evolución, atmosferas densas y paisajes sonoros cubiertos por dub, house y techno…todo tiene cabida a lo largo de los 12 cortes. Si bien es cierto que el resultado de la escucha ha sido la esperada, echamos de menos algún que otro tema que lo ha partido y mucho durante estos últimos años. Pero ya sabemos cómo y de qué pie cojean estas recopilaciones. Diez años que representan la evolución natural y humana de un sello que esperemos llegue, por lo menos, a otros diez. DIEGO FERNÁNDEZ


TECHNOTICIAS words: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

084 ¿OS ACORDÁIS DE NAMM?

Asistimos a la conferencia tecnológica NAMM 2017

¿OS ACORDÁIS DE NAMM? DJ Mag Tech asistió a la Convención de Tecnología Musical NAMM 2017 en Los Ángeles con noticias de los diferentes fabricantes y sus últimos aparatos…

086 NO PUEDE VIVIR SIN Hablamos con el Shapov, artista revelación de Axtone.

0  88 ORGÍA DE LOOPS

Echamos un ojo al Ableton Loop Conference de Berlín

L

a convención NAMM de tecnología musical siempre está bien para echarle ojo a los nuevos aparatos que acaban de salir – o están a punto de hacerlo – a lo largo del año. Para los amantes de la tecnología, es como soltar a un niño en una tienda de caramelos, donde está bien y se insta a probarlo todo delante de vuestros ojos. Sí, esto es NAMM, el sueño húmedo de los amantes de la tecnología – y había muchas cosas que merecían nuestra atención. La atracción más grande para los DJs era la nueva gama de Denon de aparatos para selectores. El SC5000 Prime fue uno de los aparatos que se buscaban más ansiosamente, dado que mucha gente quería probarlo de primera mano. La zona inMusic de la planta superior, en el centro, era accesible solo con invitación, lo que significaba que – a diferencia de otros stands en el show – los interesados solo podían echarle el guante y probar los aparatos si tenían cita previa. A pesar de que esto significaba que los asistentes no iban a poder tener un tiempo personal con los aparatos, fue un poco triste que Denon no tomara ventaja del piso principal para que las hordas de personas que querían, pudiesen probar el producto. Hubiera causado un gran atasco. Lo mismo ocurría con las nuevas adiciones del Akai Pro MPC – el MPC X y el MPC Live. Ambos cosecharon grandes palabras por parte de la industria, de personas como Jazzy Jeff y otros DJs de alto perfil y productores que se pasaron a ver de qué iba todo el revuelo. Con todas estas nuevas ofertas del campamento

inMusic, 2017 parece que va a ser un año productivo para estos tíos y para cualquiera que quiera comprarse nuevos aparatos. En términos de mezcla, Pioneer DJ no tenía nada nuevo que ofrecer, aparte de sorprender al mundo de la producción desvelando su nueva colaboración con Dave Smith Instruments – el sintetizador TORAIZ AS-1. Una nueva adición a la familia TORAIZ, vuelve a tener como objetivo al público de estudio/producción – un área en la que Pioneer DJ busca dejar su impronta – sin olvidar sus raíces en la mezcla, ya que el AS-1 también es capaz de formar parte de una configuración DJ más grande, con conexión directa su gama Nexus de CDJs/DJM y el sampler SP-16. Roland tenía su sección reservada, mostrando su nueva controladora DJ-808, además de la gama Boutique de sintetizadores y drum machines clásicos remasterizados, indicando sus intenciones de involucrarse más de cerca con los DJs… Mientras tanto, Korg no defraudó con su ARP Odyssey FS y el MS20 Mini White Edition, así como toda una gama de nuevos aparatos en muestra. Allen & Heath tenía una gran selección de sus mixers, incluyendo el nuevo XONE: PX5, así como algunos de sus modelos más establecidos como el XONE:92. DJ Mag Tech predice algo nuevo en el horizonte de manos del equipo de A&H – estamos seguros que dejaron una gran pista en la selección de mixers que estaban en muestra. El PLAYdifferently MODEL 1 de Richie Hawtin también estaba en

Denon SC5000

090 PLASTIC

La academia por antonomasia nos trae su análisis mensual. Teenage Engineering OP-Z

084


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

UNIDAD DE SCRATCH DJiT ha lanzado un nuevo accesorio – el Mixfader Dock para el giradiscos de Numark PT01 Scratch. El dock se ubica en la parte superior de la mesa y remplaza el fader incorporado, permitiendo al DJ controlar el software de DJiT a través del giradiscos PT01 y el crossfader Mixfader. En conjunto, hacen una genial estación de scratching portátil. 17€ mixfader.com

la muestra, encontrándose perfectamente entre el line-up. Una muestra solida de todos los involucrados. Teenage Engineering siempre ha estado del lado innovador de las cosas y su nuevo OP-Z y PO-32 Tonic no rompieron con la tendencia. El PO-32 Tonic es una nueva adición a su serie Pocket Operator, un sintetizador de percusión y batería que – en consonancia con el resto de la familia – suena tremendamente grande para ser un aparato tan pequeño. El OP-Z es descrito como un sintetizador independiente y compositor lleno de funciones creativas que va más allá de la creación de música con sus capacidades de video. Esperad verlo más adelante este año. En otras cuestiones, UAD mostró la nueva interfaz Apollo Twin MKII Audio, que sin duda va a ser un gran éxito en los círculos de producción, como la tarjeta de sonido Twin original. Ofrece una serie de funciones de primer nivel en un paquete bastante pequeño. MIXARS, que parecieron salir de la nada, mostraron dos nuevos productos detrás de recintos cerrados – el mixer QUATTRO Serato DJ y la controladora PRIMO, así como el recién salido mixer UNO, con el nuevo crossfader Galileo Kalisto, desarrollado en colaboración con Pro X Fade. DeckSaver mostraron sus nuevas cubiertas a prueba de roturas para una serie amplia de productos para DJ y producción. UDG también estuvo presente, mostrando su siempre creciente colección de accesorios para DJ. Su nueva gama Ultimate Flight Case ofrece protección de primera calidad para todo tipo de equipos – la gama entera consiste de 21 carcasas específicas. Había muchas cosas más que ver en NAMM – desde los grandes fabricantes, a pequeñas empresas. Un prototipo no funcional de la nueva drum machine Digitakt de Elektron fue una muestra bastante popular, así como todo tipo de otros aparatos para DJs y productores – tantos que simplemente no podemos mencionarlos todos. Sin embargo, lo que sí que hizo la NAMM de este año fue reafirmar la gran salud de la que goza la tecnología musical del sector en este momento. Hay toda una gama que nos encantaría poder revelar, pero con todos los acuerdos de confidencialidad que tuvimos que firmar – y sin ganas de embarcarnos en batallas legales con nadie – tendremos que dejarlo aquí. Con el resto asegurado, os podemos decir que hay algunas innovaciones bastante increíbles en los aparatos que irán conociéndose a lo largo de 2017 – os lo aseguramos, lo hemos visto. Va a ser un año muy emocionante para los DJs y productores, amantes de la tecnología y frikis varios. ¡No podemos esperar! •namm.org

SENSIBILIDADES ANALÓGICAS Pioneer DJ ha lanzado un nuevo sintetizador – el TORAIZ AS-1. Este nuevo hardware funciona gracias a un motor de síntesis nuevo, analógico y totalmente programable basado en los circuitos analógicos del Prophet-6 de Dave Smith Instruments – se trata de una interpretación moderna de su clásico Prophet-5. Trabajando codo con codo con el mismísimo Dave Smith, Pioneer DJ ha creado un sinte que produce un potente sonido analógico. 550€ pioneerdj.com

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO El productor y DJ francés Tom Tyger se mueve con facilidad entre temas big room y tracks de house con mucho groove. Aquí están sus imprescindibles en el estudio...

Monitores in-ear Earsonic EM32 “Me encanta usarlos para trabajar en los últimos ajustes y arreglos en la mezcla final. Ofrecen un sonido equilibrado y natural que los hacen ideales para referenciar mis mezclas”.

Logic 9 “No actualicé Logic del 9 al X porque me siento muy cómodo usando la versión anterior para mis producciones. Empecé con Logic 8, luego me cambié al 9. No quiero cambiarme a otro programa, porque puedo hacer todo lo que necesito perfectamente en Logic 9”.

 onic Academy Kick Nicky Romero S Artist Edition “Este es un plugin genial para crear vuestros propios kicks. Me encanta hacer capas de este plugin con algunos de mis propios samples para conseguir el sonido de bombo perfecto. La versión que uso es la edición de Nicky Romero”

HERRAMIENTA DE GROOVES Sample Magic tiene un nuevo plugin llamado Stacker – una herramienta de percusión y groove que es perfecto para DJs y productores. Stacker permite mezclar vuestros grooves con una selección de herramientas de producción fácil de usar. Stacker viene con una enorme colección de samples de percusión y presets para que empecéis a trabajar en seguida. 68€ samplemagic.com

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UAD-2 Satellite FireWire “Un equipo que todo el mundo debería tener. Todo lo que hay dentro de esta caja es increíble”.

Mi propio banco de samples “Desde el día uno he estado guardando y grabando todos los elementos que me gusta usar en mis producciones. Ahora mismo, tengo casi 1500 samples en este banco y si tuviera que dar un consejo sobre producción, este sería el primero. Crear vuestra propia biblioteca de samples – os ahorrará tiempo y también os ayudará a conseguir vuestro propio sonido”.


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW

APP: ARP ODYSSEI DESARROLLADOR: KORG FORMATO: IOS PRECIO: 25€

SHAPOV

NO PUEDE VIVIR SIN SU ESTUDIO ENTERO

El artista de Axtone, Shapov, no puede vivir sin todo lo que tiene en su estudio… “No puedo vivir sin mis Focal SM9. Me enorgullezco de mis habilidades de mezcla y mastering – lo hago todo por mí mismo y ocasionalmente para otros. Los SM9 tienen una respuesta bastante plana y detallada, así que cuando estoy haciendo la mezcla final puedo escuchar exactamente lo que pasa en cada frecuencia. “También, no puedo vivir sin mi hardware UAD y los plugins. El compresor UAD SSL G Bus es mi compresor de elección – suena directo, íntimo y realmente gordo. Para mí es lo más cercano al compresor de bus SSL real. También uso el DBX 160 en mi canal master algunas veces, a menudo encuentro que ese puede ser mi toque final. El ingrediente secreto, sin embargo, es el Precision Maximiser. Este limitador es tan detallado y preserva las transiciones de tal forma que mantiene la mezcla limpia y el kick siempre resalta. “El Fabfilter Pro Q 2 es otra cosa que tengo que incluir. Mientras que tengo mis ecualizadores de elección para ciertos instrumentos, nada es tan preciso como el Fabfilter. No hay otro EQ que ofrezca tanto control como este. A menudo me encuentro usándolo para encontrar las frecuencias problemáticas en mi mezcla, ¡es casi quirúrgico! “En términos de sonido, el Omnisphere 2 de Spectrasonics es mi sintetizador virtual de elección. Encuentro que es una fuente rápida para editar sonidos originales e instrumentos. Los sonidos de fábrica son infinitos y siempre de primera calidad. “Y el último aparato sin el que no podría vivir son mis cascos Sennheiser HD-25 Plus. Me los llevo a todas partes. Confío en ellos y entiendo la respuesta de bajos que ofrecen y, a menudo, encuentro que el mejor equilibrio entre el kick y el bajo con estos puestos. Mientras pincho, las transiciones son claras, por lo que la mezcla es mucho más fácil”.

La reedición del ARP ODYSSEY DE KORG le ha dado nueva vida a un sintetizador que ha tenido fieles seguidores durante muchos años. Las versiones hardware actualizadas han significado que los DJs y productores pueden echar el guante al legendario sonido del ARP Odyssey en un formato más nuevo y moderno y con el lanzamiento del FS (la versión con teclas Full Size) cada vez consigue más adeptos. Y para asegurarse que todos pueden acceder al Odyssey, también han lanzado una versión para iOS – el ARP Odyssei para iPad y iPhone. La nueva app del Odyssei usa la tecnología de modelado de circuitos de Korg “para reproducir la sensación analógica clásica y sonido del original” lo más fielmente posible. También se le han hecho muchas mejoras que son posibles solo con el software, incluyendo polifonía y efectos incorporados. Al uso, la app suena genial y hay una gran variedad de presets que muestran la naturaleza versátil

VEREDICTO

8/10

del sintetizador ARP Odyssey. ‘Feeling Bass’ es particularmente impresionante y es perfecta para una línea de bajos inspirada en los 80 estilo Stranger Things… con un sonido de bajo profundo y completo. Sin embargo, mientras disfrutamos de lo genial que suena la app del Odyssei, en nuestros expertos oídos la app suena más digital que la variedad de variantes hardware y la original. Sabemos que es un comentario obvio, ya que es una recreación digital de un sintetizador analógico, pero ese sonido crujiente analógico hace falta. Esto, siendo sinceros, solo va a ser un problema para los más tiquismiquis y no debería verse como un problema de la app, que, al uso, es realmente buena y divertida cuando se une a una de las controladoras con teclas de Korg, haciendo de su uso una experiencia todavía más completa. La nueva app Odyssei de Korg también puede usarse en conjunción con la app Gadget, también de Korg, para crear un combo serio de creación musical. En resumen, aparte de los obsesos del sonido analógico, la app del ARP Odyssei es otra aplicación genial de Korg para cualquiera que busque una app seria en plataforma iOS.

S DE SONIDO ADAM Audio acaba de anunciar la introducción de los monitores S Series, su nueva gama estandarte de monitores de estudio de campo corto, medio y principal para DJs y productores. Hay cinco modelos de la S Series, que incluyen los S2V, S3H y S3V, junto al más grande de la gama, los S5V y los S5H. • adam-audio.com

DR GADGET Korg va a llevar su popular app Gadget a MAC OS. La versión de sobremesa presentará la misma colección de instrumentos que pueden encontrarse en la app, así como dos nuevos ‘gadgets’ que permitirán a los usuarios grabar audio dentro del software – una función no disponible en la versión iOS – y una nueva drum machine con 16 pads.

TOMA DOS BITWIG ESTÁ LISTO para lanzar Bitwig Studio 2. Es una novedosa publicación que presenta nuevas pantallas dinámicas, un sistema de menú actualizado, barra de notificaciones, cambio de herramienta inteligente y un tablero que destacará todos los detalles de vuestros proyectos. El nuevo software también tiene mejor integración con hardware, así como toda una nueva variedad de funciones que expandirán la potente herramienta de creación que ya era el Bitwig Studio original. • bitwig.com

PICOS GEMELOS

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GEMINI HA ANUNCIADO dos nuevas controladoras, la SDJ-4000 y la MAS-1. La SDJ-4000 es una controladora de dos decks y cuatro canales USB diseñada para quitar cualquier necesidad de ordenador de la cabina. A través de su pantalla a color de alta definición de 7 pulgadas, la controladora permite a los usuarios analizar tracks, sincronizar efectos al beat y crear una base de datos de música desde cero. La MAS-1 es la primera controladora MIDI de Gemini pensada para actuaciones basadas en clip (Ableton, etc). Los usuarios pueden modificar los canales en Live a través de un rango de botones que se iluminan y controles de ecualización, bend o tap en los bpm’s y loops. Cuatro faders dan una sensación de controladora DJ y permite una suave transición entre clips, mientras que cada canal también ofrece tres sends para añadir una gran gama de efectos. • gemini.com


TECH NOTICIAS

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TECH Ableton Loop Conference

Texto: CHARLOTTE INA STERLAND & MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

ORGÍA DE LOOPS

DJ Mag Tech estuvo en la conferencia Ableton Loop de Berlín…

L

a conferencia Ableton Loop, ahora en su segundo año, tuvo lugar de nuevo en Berlín, recientemente, pero esta vez en una nueva ubicación – la Funkhaus, en Nalepastrasse. Se trata de un increíble lugar que era anteriormente hogar de la radio nacional alemana en Alemania del Este. Es un recuerdo de la arquitectura alemana de 1950 y ofrecía un lugar perfecto para los 1000 invitados, performers e instalaciones que conformaban la conferencia. El evento juntó a una diversa serie de artistas y ponentes de una variada selección de géneros musicales de todo el mundo. El tema de todo el fin de semana era ‘Conectividad & Colaboración’, algo que Ableton ha fomentado, especialmente con su protocolo Link. Sin embargo, mientras que era una producción de Ableton, no parecía que nos fueran a dar una charla de Live. Loop parecía más un encuentro de tecnología electrónica que estaba abierta a todas las partes interesadas, así como fabricantes. De hecho, fue genial ver mucho material y aparatos de otros fabricantes, todos conectados entre sí para mostrar la imagen completa de la música electrónica. Mientras el foco principal era la música, la convención Loop estuvo bastante concentrada en el aspecto tecnológico y el primer taller en el que nos sentamos era sobre la programación del software Faust. Este permite a los usuarios hacer sus propios plugins musicales y que estuvo perfectamente confeccionado para la audiencia de Ableton Loop.

Entre las otras charlas del primer día estuvieron la deconstrucción de los breakbeats, una conversación con la compositora británica Anna Meredith sobre su concierto de beatbox único, con un panel de discusión que cubría diferentes cuestiones musicales de escenas de todo el mundo. Se montaron salas de improvisación en un extremo del edificio, con grandes mesas de sintetizadores e instrumentos – desde sintes modulares, drum machines vintage de Roland, hasta los últimos Maschine y hardware para Ableton. Durante el fin de semana hubo improvisaciones estructuradas, donde los participantes podían ponerse a usar directamente las máquinas en grupos durante unos 20 minutos. Las sesiones afianzaron el tema subyacente de la promoción de Ableton sobre Link y la conectividad. En una de las salas había una gran instalación de luz y sonido de Robert Henke, que era un gran espacio para pasar unos minutos mientras se descansaba de las actividades. También hubo grandes sesiones de estudio, con artistas tocando sets en directo y abiertos, en estudios más pequeños, por todo el edificio. A pesar de que era posible ir de un lado al otro, había grandes áreas para sentarse y era realmente interesante sumergirse en los diferentes DJ sets y sentíamos que formábamos parte de una comunidad unida y cercana, entre grandes artistas.

vas, seguidas de charlas de Daedalus y Chino Amobi, con espectáculos posteriores de Deantoni Parks y Kimbra. Una cosa que realmente destacó de Loop fue la diversa selección de artistas y tipos creativos que formaron parte de los procedimientos, así como el público que vino a presenciar todo. El equipo desarrollador de los interesantes guantes Mi-Mu dio un taller durante todo el fin de semana, presentado una actuación del cantante Chagall. Había instalaciones interactivas por todo el edificio, desde los mixers de Hakan Lidbo y Per-Olav, hasta el laboratorio de mezcla de MNTN 3D, donde se invitaba a la gente a llevar temas multi-tracks y crear gráficos 3D a partir de ellos. La sesión DJ en el Volksbuhne en el centro de Berlín la noche del viernes atrajo a multitud de invitados, con algunas grandes actuaciones de Chino Amobi, Elysia Crampton, Born in

El segundo día las discusiones empezaron examinando la educación musical y las perspectivas colaborati-

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Flamez y Kyoka. El sábado noche fue en el cine Prince Charles en Prinzenstrasse y el line-up presentaba a artistas electrónicos más conocidos – demasiados para nombrarlos aquí. El domingo, hubo una charla sobre sampling de Deantoni Parks, Kirk Knight y Kyoka, y la guinda del pastel fue una charla realmente inspiradora del mundialmente famoso Jazzy Jeff. Esto captó la atención de muchos de los asistentes de Loop. El último día estuvo lleno de momentos importantes – aparte de Jazzy Jeff comentando su carrera – como la presentación/actuación de Suzanne Ciani, una innovadora compositora de música electrónica, realmente reveladora. Dejando lo mejor para el final, Lee ‘Scratch’ Perry puso broche a la conferencia hablando de su música, vida y experiencias, además de un bolo para cerrar la velada.


TECH OLAF BOHN, JEFE DE PRENSA Y COMUNICACIÓN DE ABLETON, NOS HABLA SOBRE LOOP… ¿Cómo surgió el evento Loop? “El foco del fin de semana era compartir información. Tenemos una gran comunidad de usuarios de Ableton en todo el mundo. Tenemos profesores certificados y grupos por todo el mundo. Es básicamente gente que comprobamos y la certificamos y que pueden ayudar a otras personas de su zona. “Los grupos de usuarios se apoyan y encuentran para hablar sobre la vida y la creación de música. Lo hicimos para poder ayudar a la gente con la creación de su música y para fomentar el intercambio. Loop es importante porque gente de todo el mundo se junta y el foco no es solo Ableton, en verdad es la creación musical – realmente intentamos alentar un intercambio abierto. Así que tanto con los ponentes como los colegas de Ableton uno tiene acceso a todos y este intercambio es realmente importante e inspirador porque hay mucha gente que se junta”. ¿Es Ableton (el software) la razón detrás de Loop? “Es la fuente, creo, pero no hay agenda para Ableton – no queremos vender el producto ni nada parecido – o un marketing escondido. Realmente se trata de la comunidad y del intercambio, para conectar a la gente y entender sus necesidades. Es para que Ableton aprenda más sobre cómo la gente hace su música. “Además, pienso que la colaboración es una parte importante de la creación musical hoy en día, también en la música electrónica. Que es una de las comunidades más grandes que usa el producto”. ¿Dónde empezó Ableton? “En Berlín. Gerhard Belhes y Bernd Roggendorf son los fundadores originales de Ableton, pero Gerhard vino a Berlín desde Múnich y conoció a Robert Henke. Formaron Monolake de su necesidad musical y porque ambos estaban estudiando informática, pudieron crear sus propias herramientas. Moritz Von Oswald también firmó sus primeros discos. Ambos hicieron música juntos y sintieron que era una idea que funcionaba”. ¿La idea era Live? “Sí, convertir el estudio en un instrumento, pero pienso que el verdadero detalle fue que fue el primer software en tiempo real. En aquel momento, casi todo el software no tenía la capacidad, por lo que la gente se adaptó de inmediato porque era muy flexible. Podía usarse para un montón de cosas diferentes”. ¿Traerá Ableton nuevas funciones? ¿O se expandirá en otros hardware? “Live y la comunidad fue el único producto que hizo Ableton hasta 2009 y entonces colaboramos con otros socios de hardware y empezamos a hacer hardware que funcionase con Live (el APC40). Entonces lanzamos Push, que básicamente convertía Live en una solución de hardware – se convirtió en un instrumento real que podía tocarse y reproducirse. Y continuaremos llevando al límite nuestro protocolo Link que lanzamos en 2015 – que permite a la gente, por fin, tocar juntos de forma independiente”.

089


TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

8.5 / 10 VENTAJA

PIONEER DJ HRM-6 COMODIDAD Y CLARIDAD

A

lo largo de 2 016 , u n o d e los movimientos más sorprendentes de Pioneer DJ fue el salto al terreno de la producción musical con diferentes productos c o m o e l T O R A I Z S P - 16 , los monitores de la gama RM (5” y 7”) o la gama de aur iculares HRM, enfocados al trabajo en estudio. Hablaremos sobre la gama media de estos aur iculares, los HRM 6 de Pioneer DJ.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Sonido de alta calidad, permitido gracias a su

rediseñado driver de 40mm. El rango de frecuencias del HRM 6 engloba desde los 5Hz hasta los 30.000Hz y puedes trabajar a volúmenes altos sin distorsionar gracias a su entrada máxima de 2.000mV.

• Cámara de graves en la

carcasa superior, dando así un bajo realmente definido y un buen aislamiento acústico. También están diseñados con una estructura de aluminio de dos capas, eliminando de esta manera diferentes resonancias no deseadas.

• Comodidad para usos de

larga duración, gracias a las almohadillas recubiertas en cuero con memoria y a la diadema ajustable. También existen diferentes modelos de almohadillas, con diferentes materiales.

La disponibilidad de recambios tanto de los tres tipos de cableado como de ambos tipos de almohadilla siempre es un punto a favor, dado que permite alargar la vida de tu auricular durante años.

DESVENTAJA

• Portabilidad, son auriculares

diseñados para poder doblarse planos y moverte con ellos muy cómodamente.

El precio es elevado en comparación con otrs auriculares del sector, y está muy próximo a su hermano mayor HRM 7, facilitando al consumidor el decantarse por este último.

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

• Rango de frecuencias: 5 40.000 Hz

• Impedancia: 45 Ω • Nivel de salida: 102dB • Entrada máxima: 2.000mW • Cableado: 1.2m en espiral, 3m recto, 1.2m recto

• Peso: 265g

ACABADO: USABILIDAD:

8.5 9.5

CALIDAD DE SONIDO: 7 CALIDAD/PRECIO: 9

090


GE T PL AY E D G E T PAID It's an ecosystem. We need to take care of each other.

K U V O A N D R I C H I E H A W T I N ’ S R A D R C O L L A B O R AT E . Collectively, we can ensure electronic dance music producers are paid their fair share of royalties. KUVO and RADR collate track information from DJ sets so that performing rights societies have the information to pay producers when their tracks are played. Now even more DJs can get involved: KUVO supports rekordbox DJ and Traktor – as well as non-Pioneer DJ mixers. Sign up. Add KUVO to your rider. Together, we can change the industry.

W W W. K U V O. C O M

|

W W W. R A D R . D J


Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 15.16.17 Junio

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