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Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

020 APHEX TWIN

006

AAA 030 SVEN VÄTH

076 MIRA 2014 080 REVERSE

034 FRITZ KALKBRENNER

084 AWAKENINGS 088 MOVEMENT FESTIVAL 2014

038 ZOMBIES IN MIAMI

092 Destacadas

042 PHIL HARTNOLL

CRÍTICAS 094 Críticas SCAN MODE

046 MICHEL CLEIS & CESAR MERVEILLE

096 En la maleta de... 097 Singles

048 TIGA

106 Álbumes 108 Recopilaciones

052 MATHIAS KADEN

TECH 110 TECHNOTICIAS

054 AZUL Y NEGRO

114 VIRTUAL DJ 8

058 NASTIA

116 En El Estudio con Jon Rundell 118 Novation Audiohub 2X4

062 ÓSCAR FEROCE

120 TECH PRODUCTOR

064 FERNANDO MESA

075

066 PETE THA ZOUK 070 DIMENSION 020

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/01/2015

Foto: Azul y Negro en concierto, en la Sala Morasol de Madrid, año 1983.

Cerramos este apasionante, convulso y mutante 2014 con una de nuestras mejores portadas de ayer, hoy y mañana. Os presentamos una entrevista, hecha para DJMAG ES, con una de las figuras electrónicas imprescindibles en la historia global del fenómeno musical que tanto amamos. Aphex Twin es uno de los más grandes y ya es uno de los nuestros. Son tantas las razones por las que merece esta portada que huelga reseñarlas aquí, solo os remitiremos a ‘Syro’ (Warp, 2014) su último trabajo, tras trece años de silencio, para que os deis el gustazo de escuchar un disco tan atemporal y fuera de lugar como fascinante e incluso necesario. Y es que esta palabra, junto a “marciana”, son dos de las que mejor califican la obra mayúscula, libérrima y adorada de un Richard D. James que ahora regresa a la palestra sonora con fuerzas e ilusiones renovadas, como se desprende de los que nos cuenta en la entrevista que os ofrecemos a continuación.

EDITORIAL

Además, otros grandes nombres de grandes del techno, el electro, el house, la EDM, el trance, el techno-pop, etc. vienen a nuestras páginas en diciembre. Destacar la presencia de un Sven Väth que celebra su 50 cumpleaños en un estado de forma sonoro espectacular; de un Fritz Kalkbrenner que abraza al pop desde su electrónica ensoñadora y amable; de un Tiga que ha vuelto a sacudir las pistas de baile con su último temarral ‘Bugatti’; de una Nastia que pide paso desde Ucrania para afianzarse como uno de los talentos femeninos más a tener en cuenta o de un Phil Hartnoll que nos cuenta como es su vida, ahora, más allá de unos Orbital que acaban de decir adiós. También contamos con gente de la talla sonora de los mejicanos Zombies in Miami, con los cadenzistas Cesar Merveille y Michel Cleis, con el latino-alemán Mathias Kaden y el portugués Pete Tha Zouk. Y en lo que afecta al siempre sabroso producto nacional sonoro este mes nos fijamos en artistas como Fernando Mesa, Óscar Feroce y Dimension, tres maestros cada uno en su propio estilo. Finalmente, y como guinda a este gran line-up, os invitamos a regresar al futuro a través de la entrevista que le hacemos a Carlos García Vaso, el alma de los míticos Azul y Negro, pioneros del mejor techno-pop hecho en España nunca jamás.

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EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Además os contamos lo sucedido en el MIRA 2014, en Reverse en noviembre, en el festival Movement de Turín y en la fiesta techno Drumcode en Londres. Finalmente deciros que este mes estrenamos sección, la que nuestro colega Sergio Bifeis escribirá cada mes desde su web Electrónica & Roll. Y si os quedáis con ganas de más ya podéis visitar a diario nuestra nueva y flamante web –www.djmag.es- en la que os damos cumplida, variada y fresca información sobre lo que se cuece en la mejor electrónica nacional. La próxima vez que nos leamos ya estaremos en 2015, de momento buenos bailes y felices fiestas para todos.

FERNANDO FUENTES Director 004

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

METRODANCECLUB PRESENTA ‘ORIGINAL CLUB’ Mike Dehnert, Audiojack, HD Sbstance Live o Locked Groove entre los invitados No haya mejor que lo genuino, lo de verdad, lo auténtico… lo original. En Metro lo saben muy bien y por eso en nuestras citas ‘Original Club’ ofrecen propuestas en las que lo más importante, por encima de tontunas, hipsterios y postureos, es la música electrónica. Para esta cita, en puertas de la Navidad, presentan un line-up internacional y nacional – eminentemente techno y house- que seguro hará estragos. En esta oportunidad serán Mike Dehnert, Audiojack, HD Substance, Locked Groove, Novakk, Nhitto, Iván Serra y Dubpaper los encargados de sonorizar la noche más original de Metro.

DANCEFLOOR: AUDIOJACK (UK)-LOCKED GROOVE (BÉLGICA)- NHITTO-IVÁN SERRA Audiojack son uno de los combos que más están dando de hablar, y bailar, en las lides del tech house club, más festivo, con fuerte ascedente pogressivo e ibicenco. Su fichaje por el famoso y exigente sello 20/20 Vision -del maestro británico Ralph Lawson- no es casualidad y es que su progresión en los últimos años ha sido apabullante. Además han publicado temas en otras plataformas estupendas para ello como son BPitch Control, Get Physical, Diynamic, etc. Pinchan, a cuatro manos y como dúo, por todo el mundo y llevan su flema inglesa a lares sonoros, como Metro, en los que no hay lugar para el aburrimiento. Richard Burkinshaw y James Rial, dos tipos de Leeds muy a tener en cuenta. Desde Bélgica también se une a la fiesta Locked Groove, un artista radicalmente empeñado en revitalizar la escena del techno y del house desde una visión moderna pero que respeta profundamente a sus ancestros. Su apuesta deambula entre el deep house soulero y el techno industrial lo que sustancia un híbrido sonoro más que atractivo para los clubbers más entendidos. Tiga y Scuba ya se han fijado en él… poco más que decir. Les

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arroparán en cabina dos de nuestros artistas de la casa más queridos y bailados: Iván Serra y Nhitto.

LIVING ROOM: MIKE DENHERT (ALEMANIA)- HD SUBSTANCE (LIVE)NOVAKK- DUBPAPER Mike Dehnert, copropietario del sello Fachwerk Records, es uno de los productores berlineses emergentes más alicatados e interesantes de toda la escena techno europea. Su apuesta tech es propiamente alemana; es decir: potencia, oscuridad, industrialismo y maquinalidad. Su reciente paso por la Boiler Room de Berlín lo ubica en una situación de privilegio dentro de la escena del techno aspero y sin adornos. ¿Qué decir del mítico HD Substance? Que es uno de los sabios incuestionables de nuestra electrónica patria; que es uno de los padrinos del techno nacional y europeo; que su live es una de las experiencias techs más alucinantes, verdaderas y trepidantes que se puede disfrutar en un dancefloor de aquí y de allá. Sus más de 10 años en la delantera de la avanzadilla techno nacional lo avalan, además de más de 6 álbumes, 30 EPS editados en sellos de todo el planeta y sus actuaciones en clubs de todo el mundo. Una nueva y gran oportunidad de gozar en directo de uno de los de verdad, de los originales, de los nuestros… Además, serán los djs y productores locales Novakk y Dubpaper quienes se ocupen de esos warm-ups siempre tan celebrados por todos los amigos de Metro. Los visuales correrán a cargo de SON DE AGUA & VIDEO CHATARRA. www.metrodanceclub.com

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PLAYA DEL CARMEN EMPIEZA LA CUENTA ATRÁS PARA EL BPM 2015 Más de 200 artistas + 10 días (con sus noches) en una experiencia única El próximo 9 de enero de 2015 dará comienzo uno de los festivales que más respeto y cariño se ha ganado en los últimos años, tanto por parte de los profesionales de la música de baile como de los asistentes. No es otro que el BPM, celebrado en el idílico enclave de Playa del Carmen, en la Riviera Maya mexicana. Del 9 al 18 de enero de 2015, aquellos afortunados que tengan tiempo y dinero para cruzar el charco podrán disfrutar de 10 días y 10 noches con la mejor música electrónica, de la mano de los artistas más relevantes e influyentes del planeta. La Fase 1 ya se ha hecho pública y la componen gente de la talla de Âme, Apollonia, Behrouz, Carl Cox, Jamie Jones, Joseph Capriati, Uner, Richie Ahmed, Seth Troxler, Marco Carola, Lee Foss o Maya Jane Coles (en la foto) siendo solo una pequeña muestra del enorme line-up que los asistentes podrán disfrutar (http://www. thebpmfestival.com/lineup). En el espectacular escenario que brinda naturalmente Playa del Carmen, los asistentes pueden todavía comprar sus tickets de avión, estancia en hotel y entradas para el festival desde la web oficial del evento (www. thebpmfestival.com). Garantizando siempre la mejor calidad, cercanía al evento y múltiples comodidades, os recomendamos hacer cualquier tipo de gestión para acudir al festival a través de su web. Tenéis varias opciones, aunque lo primero es hacerse cargo del vuelo, que se puede contratar a través del servicio Orbitz ofrecido por BPM. Con vuelos desde casi cualquier aeropuerto en España o Europa a Cancún, lo siguiente sería reservar alojamiento en uno de los muchos hoteles asociados al festival,

que parten del rango de 2 estrellas, hasta los más lujosos. Con filtros por distancia, precio, opiniones y otros baremos, la noche más barata que hemos podido encontrar partía de los 62 dólares estadounidenses, aunque es mejor que lo busquéis vosotros mismos para aseguraos de conseguir el mejor precio. También está la opción de alquilar apartamentos a partir de dos habitaciones, totalmente equipados, con todos los servicios y lujos que vuestros bolsillos puedan permitirse. Por otra parte, los tickets para el evento en sí también pueden comprarse a través de la web, aunque os avisamos que cada vez quedan menos, y ya se han agotado las anticipadas de 10 días, las normales de 10 días y las de 3 días (para las fechas del 9 al 11 de enero). Siguen disponibles los tickets de 7 y 3 días (para las fechas del 12 al 18 o del 16 al 18, respectivamente). De todas formas, si realmente queréis vivir una experiencia única e irrepetible, en uno de los lugares más hermosos del planeta, ¡no sabemos a qué esperáis! Los tickets vuelan y no es broma… www.thebpmfestival.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

‘MÚSICA POR LA INFANCIA’, EL NUEVO PROYECTO SOLIDARIO DE MARÍA ARIAS El Teatro Barceló acogerá el evento que contará con nombres como Iván Pica, Karretero, Danny Serrano o la propia María Arías. Con motivo del Día Internacional de la Infancia, hoy ha dado el pistoletazo de salida el proyecto capitaneado por Maria Arias, ‘Música Por la Infancia’. Tras el tifón que arrasó Filipinas el año pasado, la Dj María Arias, en colaboración con MG Group, desarrolló un proyecto benéfico que recaudó con éxito fondos para ayudar a Cruz Roja en las labores humanitarias que tuvieron lugar en aquella zona del planeta. Con más de 8.000€ recaudados y la colaboración inestimable de artistas de la talla de Uner, Cristian Varela o DJ Nano entre otros, se desarrolló una acción que buscaba, desde un principio, el intercambio de mensajes de ayuda por sesiones que previamente los DJ’s habían grabado como forma de colaboración, y que terminaría con una gala benéfica celebrada el 14 de diciembre, en el Teatro Barceló de Madrid. Tal y como quedó reflejado en forma de avanzadilla en los pasados Madrid Music Days, este año, en cambio, la acción humanitaria destinaría sus fondos recaudados a los mas pequeños.  Por eso, este año,  ya podemos anunciar que ‘Música Por la Infancia’ se celebrará este próximo mes de diciembre con el objetivo de recaudar dinero para los niños más necesitados.  

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Tras haber iniciado varias tomas de contacto con personas de una conocida fundación Española y conocer de cerca la situación de algunos de los niños de nuestro país, ‘Música Por La Infancia’, dedicará este año todo su empeño para tratar de ayudar a los niños más necesitados, que viven en casas de acogida y que precisan de todo nuestro apoyo y ayuda para tener un futuro en igualdad de oportunidades que el resto de personas de su edad. Desde DJ MAG ES ya podemos adelantar que la gala tendrá lugar el 11 de diciembre en el Teatro Barceló. Cabe destacar que los 5 euros de la entrada irán íntegramente destinados a la asociación “Nuevo Futuro” destinada a los niños en pisos de acogida. En cuanto a el lineup confirmado hasta la fecha, nombres como Iván Pica, Karretero, Danny Serrano o la propia Maria Arias ya han confirmado su asistencia. DJ MAG ES hará todo lo posible volcándonos al máximo en este proyecto. Estad al tanto de las noticias porque en breve informaremos del resto del lineup y otras sorpresas que tienen guardadas. Desde DJ MAG seguiremos informando.

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VIRGIN

RHYTHM&SOUL

FLORIDA 135 72 años haciéndonos bailar Y es que 72 años no se cumplen todos los días. Y menos, en un circuito y una escena electrónica como la española. Florida 135 celebrará su 72º aniversario por todo lo alto y no se han querido andar por las ramas. Por primera vez en su historia, serán dos las noches que abarquen el aniversario donde como de costumbre, el musicón y el buen rollo estarán garantizados. Haciendo gala de su sonido por esos lares, siempre cercano al techno contundente y arrollador, este 72 aniversario promete y mucho. Con dos line-ups de infarto para las noches del 5 y 7 de diciembre, ya podemos adelantar quienes serán los encargados de llenar de beats la meca del techno oscense: Umek y Ben Sims son los dos nombre elegidos para poner del revés la pista de Florida 135 la noche del 5, acompañados, como siempre, de su carismático y polivalente Andrés Campo; residente y viejo conocido para el público fragatino.

Por su parte, la noche del 7 le tocará el turno a una de las fiestas de Florida por antonomasia como Apokaliptika, que aprovechará también para celebrar su aniversario. Enfocada en sonidos más duros desenvueltos entre el hardtechno, el schranz o el frenchcore, Pet Duo, Frank Kvitta, Obi y Viper XXL entre otros ya han confirmado su asistencia a lo que promete ser una noche memorable y atronadora. Destacamos que puedes comprar las entradas por separado en: www.f135.com con una oferta pack de los dos días. Y es que los 72 años se tenían que celebrar... ¡A LO GRANDE! Nos vemos en Florida 135. www.f135.com

BAUMHAUS CELEBRA SU PRIMER AÑO CON UN EP QUE REÚNE A VARIOS DE SUS ARTISTAS Hace exactamente un año que Baumhaus nació como plataforma para editar la música de Baum, amigos, conocidos y saludados. En esos 12 meses el sello ha editado 11 releases oficiales y una no oficial, con tracks de Manu Gonzalez, Yenk, Hitch, Soulrack o Caal entre otros, ha sido apoyado por grandes Djs internacionales, ha licenciado tracks para recopilaciones legendarias como las de Fabric… El segundo año del sello promete más y mejor música, la edición de su primera release en vinilo y la aportación de nuevo contenido audiovisual pero antes de todo eso hay que presentar ‘Year Uno’, cuatro temas de artistas ligados al sello con la que celebramos estos 365 días en la casa del Árbol.

Circahaus, prometedor artista catalán, que con ‘Abrime Negra’ intentan seducir a la mujer más linda del mundo sin mucho éxito. https://soundcloud.com/itsbaum/sets/baumhaus011-various-artists +Info: https://www.facebook.com/baumhauslabel Fuente: Nota de prensa

Mi primera experiencia en un club de manera menos “amateur” fue seguramente alguna de las fiestas que organizaba la pandilla de amigos del colegio que se fueron a vivir a Bristol al acabar. No recuerdo ni el nombre del sitio, pero era la primera vez que me pagaban un viaje y que pinchaba en un club ante un público. Hace ya unos 10 años. ¡Lo recuerdo como una aventura! Avión, autobús, maleta de discos de aquellas metálicas a cuestas… El público lo recuerdo absolutamente desatado. Era un club pequeño de techo bajo y los ingleses que como les des pie, ¡la lían gorda! Tengo muy buenos recuerdos…¡éramos unos chavales! La primera vez en un club de manera más profesional fue unos 3 años después en el Batofar de París, en una ‘We want dance’ sino recuerdo mal. Fue una gran noche, en un club que era mítico y con muy buen ambiente y respuesta del público. París ha sido siempre una gran fuente de inspiración para mí…

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Jon Hopkins ‘Asleep Versions’ (Domino) 02. Clark ‘Clark’ (Warp) 03.  Diplo ‘F10rida’ (Big Dada/Pias) 04.  Ernesto Ferreyra ‘Some Kind of Sign’ (Cadenza) 05.  Recondite ‘Iffy’ (Innervisions) 06. VVAA ‘Four to the Floor’ (Diynamic)

Abre la release Yenk con ‘Rudo Funky Beatz’, un título que define a la perfección lo que suena: UK bass sucio y desgarrado. El cántabro se convirtió en el artista mimado del sello después de que Maya Jane Coles incluyese ‘Basement’, su debut en el sello, en su compilación para Fabric. Soulrack, un veterano del techno euskaldun, vuelve a Baumhaus con ‘Discotek’, tech-house fresco y analógico para partir en dos la pista de baile. Oriol Calvo, una de las figuras más destacadas en la actualidad de la escena ibicenca, debuta en el sello con ‘Liberation’, house con carácter y sintetizadores. Cierra la release la colaboración del responsable del sello, Baum, con

07.  VVAA ‘Fabric79 Mixed by Prosumed’ (Fabric) 08. Subotika ‘Panonija’ (Motech) 09. VVAA ‘Sound of the 15th Season’ (Cocoon) 10. Lord Raja ‘A Constant Moth’ (Ghostly International)

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DICIEMBRE EN REVERSE

REVOLUCIÓN PIONEER-A Pioneer nos sorprende con su nueva controladora con aspecto de CDJ

Tras un impresionante noviembre, Reverse desvela parte de sus fechas para el mes que cierra 2014

Tal y como avanza el mercado, algo que no nos esperábamos era ésta última jugada de Pioneer. La conocida marca acaba de lanzar el XDJ1000, una controladora digital de música con aspecto de CDJ Nexus y que llega como nuevo actor en la polémica aunque cansina serie “Digital vs Vinilo”. El XDJ-1000 hereda muchas de las características estándar del CDJ-2000 NXS, incluyendo Pro DJ Link, que permite a los DJ compartir una fuente con un máximo de cuatro entradas vía cable LAN. Entre las novedades destaca su nuevo lector para uso único de USB, quitando la posibilidad de seguir usando CDs. Además presenta una gran pantalla táctil, posee una compatibilidad completa con Rekordbox, además de todo el software de la marca, y que facilita enormemente la labor del DJ durante la sesión. Entre sus especificaciones, funciones y características podemos encontrar un nuevo Beat Jump (permite a los DJ ir hacia atrás o hacia delante varios beats), nuevo Loop Move (después de que los DJ hayan creado un loop, podrán navegar hacia atrás o hacia adelante), Auto Loops Y Cues (con integración con rekordbox), Quantize, Beat Sync, Slip Mode (continúa en silencio la reproducción de la pista durante un loop, retorno o scratch, y trae la música de nuevo al punto correcto cuando el DJ termina), Needle Search (permite a los DJ deslizar su dedo a lo largo de la cinta para acceder a cualquier punto de la pista) o Active Loop (gracias al cual los DJ pueden usar rekordbox para establecer un loop activo al final de las pistas). http://pioneerdj.com/spanish/products/player/xdj-1000.html

Aún con la resaca que nos dejó el XXX Aniversario de VanVas con Derrick May, Patrick Codenys de Front 242 y Christian Wünsch, o la más reciente visita de John Digweed a La Riviera, nuestros amigos y compañeros de Reverse no paran ni un segundo y ya planifican nuestras fiestas navideñas. Con más de la mitad de los invitados por revelar, sólo podemos contaros, de momento, que el próximo viernes 5 de diciembre os espera en Reverse Xperience una actuación más que especial de Technasia, quien una vez más actuará en un mano a mano con Uner, trayendo el mejor sonido techno festivo a la capital, tras un verano de colaboraciones en Blue Marlin Ibiza y que terminó con un estelar showcase en el mismísimo ADE de este curso. Por su parte, el viernes 19 le tocará el turno a dos viejos conocidos de la capital como el capo de Rock n Beatz, Reboot, fielmente acompañado por una de las grandes de la electrónica y antigua residente de Circoloco, Tania Vulcano. Además, para una de las noches más especiales del año, la del 24 de diciembre, Reverse trae a La Riviera una noche para recordar junto a uno de los baluartes del techno español, Cristian Varela. Varela tiene previsto marcarse una actuación muy especial, con el nombre Clásicos del Vinilo, en la que hará una revisión y selección de los mejores y más sonados temas en acetato, para regalarnos una de esas sesiones eclécticas y magistrales, a las que el bueno de Cristian nos tienen acostumbrados. Estad atentos para la confirmación del resto de fechas, porque en diciembre Reverse es más y mejor. www.thereverseworld.com

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60 SEGUNDOS CON...

TONI VARGA

Para todos aquellos que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías? En primer lugar es un placer estar aquí con vosotros. Describirse a uno mismo es siempre complicado, pero en pocas palabras me definiría como soñador, amante de la música y de mi trabajo, y una persona muy perseverante. Siendo de Galicia, y teniendo en cuenta que ya experimentabas con los ritmos techno y house desde tus inicios, ¿qué te hace recaer en Ibiza? ¿Respondía el cambio a una necesidad del momento? El motivo por el cual recalé en Ibiza por primera vez no es diferente al de la mayoría de la gente. Fui de vacaciones y me quedé prendado del lugar, de su magia, de su gente y como no, de su escena. A partir de ahí decidí probar suerte, instalarme allí verano tras verano, y a base de trabajo y constancia las cosas fueron saliendo. El cambio me parecía necesario; la escena en Galicia empezaba a atravesar un mal momento y era o irse y renovarse o morir. De 2004-2010 eres residente de Amnesia Ibiza actuando en sesiones como People From Ibiza o Contact, y girando a escala mundial con el Amnesia World Tour. Habiendo vivido años en la isla, ¿qué te parece la Ibiza actualmente? ¿Cómo ves la evolución en su sonido desde que recaíste en ella? ¿Tiene algo que ver su evolución con que tú decidas cambiar de aires y recaer en Barcelona? Es evidente que la isla cambia al ritmo que cambia la electrónica mundial. Nuevos sonidos, nuevos artistas, nuevas fiestas… el cambio es inevitable y a su vez necesario. En la música has de avanzar siempre. Quedarse estancado tiene sus peligros. Ibiza no es la excepción, ha cambiado mucho en los últimos años, en mi opinión, para bien y para mal. Sin querer entrar en el eterno debate del EDM vs. underground, es verdad que este nuevo estilo prolifera en la Isla a velocidad de crucero y puede gustarte o no, pero esta es la realidad y se ha de aceptar como parte de una nueva etapa en Ibiza, como tantas otras que hubo antes. En general

la Isla la veo bien. Continúa siendo el icono mundial de la música electrónica, el escaparate artístico donde todo el mundo quiere estar. En cuanto a mi caso, mi etapa en Amnesia Ibiza pasó a la historia para dar comienzo a una nueva en El Row. Ahora resides en Barcelona. Está claro que todas las etapas en la carrera de un Dj son importantes ¿pero cuál de todas te ha formado más para convertirte en el artista que eres hoy en día? Sin duda mis años en Ibiza, concretamente en Amnesia. Fue donde más aprendí y donde maduré como artista y como persona. Es en la Ciudad Condal cuando decides incorporarte a la familia de ElRow y Florida 135. ¿Cómo es trabajar en semejante club y con personajes tan importantes para la industria como la familia Arnau? ¿Qué tienen estos dos clubes que sobreviven a invites y modas casi cada año? El poder formar parte de un equipo tan humano, cercano y profesional como lo es la familia Arnau y el Row team en general ha sido un sueño hecho realidad. Todo se hace un poco más sencillo cuando cuentas con el respaldo de grandes marcas y sobre todo con la experiencia de gente como la familia Arnau, que llevan mas de 70 años en esto y pueden siempre asesorarte y ayudarte a elegir siempre la mejor opción posible. Esto en este mundillo no tiene precio. Hablando ahora de los clubes, Florida marcó un antes y un después en la música techno en nuestro país. Es un lugar obligado de culto para los amantes de este estilo. Con El Row estamos ahora en plena cresta de la ola. Llegar aquí ha sido muy difícil y sabemos que mantenerse lo será aún más, pero nos encantan los retos… Asentado en Barcelona, ¿notas una gran diferencia con el resto de escenas de nuestro país? Parece que actualmente es esta ciudad la que se lleva la palma en cuanto a nuevos talentos emergentes se refiere…

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Sí, creo que Barcelona ha estado siempre en la vanguardia de la electrónica. Además de ser una buena cantera de nuevos talentos, ahora se vienen un montón de artistas mundialmente conocidos a vivir aquí. Cada ciudad es diferente. Madrid tiene también una gran oferta en cuanto a clubes y artistas. Cada una tiene sus encantos… Llegas a alzarte con el premio Dj MAG ES al artista revelación en 2011. Dirías que, a día de hoy, premios así influyen en la evolución y mejoría de una carrera como la de un Dj? ¿Qué ha aportado semejante premio a tu carrera? Cualquier premio o reconocimiento individual que a uno le llegue por su trabajo es siempre gratificante y tremendamente motivador. Cualquier cosa que aumente tu grado de motivación influye directamente en tu evolución como artista. Estar motivado, ilusionado y sentir que se puede lograr cualquier cosa es clave en la vida de cualquier artista, por tanto sí, los premios ayudan en muchos aspectos. Así que espero alzarme con algún otro (Risas). Cuentas con referencias para labels como Octopus, Moan, Form, Lapsus Music, Voltaire Music o Recovery Tech y acabas de publicar tu track ‘Por Ejemplo’ junto a Betoko para el recopilatorio A Journey Of Essential Underground Weapons, o ‘Rapper’ para Tech Language Vol.11. ¿Qué más proyectos tienes en mente en un futuro próximo? Mi estudio está que arde últimamente. Estoy trabajando en varias colaboraciones, remixes, y nuevos Eps. Lo más inmediato es un track para el sello de Rino Cerrone, Loose Recordings, un Ep para el sello de Tymid Boy, Time has changed, y que incluye remixes de mis amigos Leon y Zookie & Roozlee de Viva Music. A destacar también colaboraciones con Garry Todd de Bpitch Control y con Bjorn Wilke y un remix para mi amigo Tony Dee para Row Music. ¡Hasta ahí puedo leer!

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

REBOOT Y NOON PRESENTAN ‘LOVING ONCE AGAIN’ El primer EP del sello correrá a cargo de Romano Alfieri El germano Reboot y su Noon Records se disponen a publicar el primer EP de la discográfica, que en esta ocasión correrá de la mano del artista del sello y agencia, Romano Alfieri. El nombre de este primer trabajo de Alfieri para Noon es ‘Loving Once Again’, y que contará con remixes de GUTI y el propio Reboot. El lanzamiento de ‘Loving Once Again’ describe a la perfección el momento dulce que vive la familia Noon, tanto a nivel profesional como personal, con el único objetivo de llevar la mejor música a su público, para que todos puedan disfrutarla. Noon se traduce como mediodía, un momento de cambio, de gran luz, donde un ciclo acaba y otro empieza, que es justo lo que representa este trabajo. El propósito de Noon es poder contribuir con el mundo de alguna forma, para poder devolver aunque sea una parte de todo lo que recibimos de él. Y es por eso que Reboot se ha involucrado personalmente en el proyecto del italiano Romano Alfieri, no solo por ser el primer EP que publicará el sello, sino porque el corazón y el talento de Noon no es otro que el DJ que nació como Frank Heinrich. Además de su remix de ‘Loving Once Again’, podemos encontrar la participación de otro de los pesos pesados de la escena: el argentino GUTI. El artista de Desolat, con su marcado estilo acústico y orgánico, es quien mejor representa las raíces de donde provienen el sello y sus creadores y de ahí su elección: puro rock ’n’ roll, con toda la admiración y respeto que un artista de su talla merece recibir.

esfuerzo y amor por la música le han llevado a festivales como Time Warp Italia, Movement Torino, Park Life en Manchester y distintos eventos del Off-Sónar. Además ha actuado en lugares emblemáticos como Studio 80 (Ámsterdam), con motivo del ADE en 2010, 2011 y 2012; en el legendario Cocoon Club de Frankfurt o en el histórico Sankeys Manchester. Con ‘Loving Once Again’, Romano es uno de los últimos en llegar a la pequeña familia de Noon Records, en la que ya se encuentran representados el propio Reboot, el mencionado Romano Alfieri, además de Marc Scholl e Inga, artistas innovadores, comprometidos y con una gran experiencia y ganas por regalar al público la mejor música de esta escena. Con la reciente finalización de la gira de Reboot por Sudamérica, que le ha visto pasar por Perú, Chile y tres ciudades en Colombia, queda claro que tanto Frank, como su sello, tienen todo a su favor para convertirse en uno de los tándems con más éxito de la escena europea y mundial. https://www.facebook.com/RebootOfficial

Alfieri es descrito como una increíble persona, que refleja todos los valores de los que Noon quiere y busca ser baluarte. Su talento,

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BREVES ‘LOKURA’, DE IVÁN PICA ATERRIZA EN LA CARROZA Tras dos años en boca de todos y habiendo contado con artistas como Ninetoes, Rene Amesz, The Cube Guys, David Penn, Crazibiza, Prok & Fitch, Marteen Ten Velden, Marco Lys o Ant Brooks, LOKURA vuelve a la carga el 6 de diciembre, esta vez recayendo en una nueva sala, en pleno centro de la capital como La Carroza. Más íntima, más fresca y más loca; así se presenta esta nueva edición de LOKURA, las fiestas organizadas por One World Management y capitaneadas por la cabeza pensante y residente de honor Iván Pica. En esta ocasión, bien acompañado junto a sus fieles escuderos, David Berna y Gonzalo Navarro. El evento tendrá lugar el 6 de diciembre en La Carroza, con un sonido espectacular, cientos de regalos, una renovada decoración y sobre todo, mucho musicón…

KER CLUB REGRESA CON JAMIE JONES EN UNA NUEVA UBICACIÓN

NIFU NIFA RECORDS Apuesta por los bailes solidarios Nifu Nifa Records es una nueva plataforma sonora de origen español –radicada en Londres- que tiene como finalidad la difusión del trabajo de nuevos artistas emergentes adscritos a sonidos house, deep house y disco. Pero ahí no queda la cosa, también es un proyecto solidario creado por el trío de almerienses Nordin Marzok, Juan Jesús Maya y Pepe Suárez, que tiene como principal objetivo ayudar a niños que, por desgracia, no tienen la oportunidad de ser escolarizados. Los beneficios de la venta digital y de sus derechos de autor, junto con los que se que se genere en futuros eventos en los que Nifu Nifa participe, serán destinados a la labor solidaria de escolarización de esos niños que deseen formarse en Egipto durante este 2014 y Tanzania durante el próximo 2015. La idea surgió desde la experiencia como voluntario en Marruecos de Marzok, donde colaboró con colectivos infantiles en aldeas en el desierto de Merzouga.

DIXIE YURE PRESENTA ‘JOKMA HAWK EP’ (NIFU NIFA 001)

El lanzamiento del primer EP que estrena el proyecto musical y solidario de Nifu Nifa Records viene de la mano y máquinas de Dixie Yure. Este productor sevillano coloca de nuevo sus golpes de house orgánico, fresco, lento y contundente en ‘Jokma Hawk’, algo más de siete minutos de puro deleite groove. Yure aplica, como bien sabe, la ecuación perfecta: sintetizadores agudos, melodías en tonalidades inusuales y percusiones que contestan en forma de ecos electrizantes.

REMIXES DE EKKOHAUS, VIOLENT ROMANCE Y UNKNOWN AND AKTORSE

El primero de los remixes está firmado por Ekkohaus y toma el giro más deep, siendo igualmente, un guiño directo al dance floor. Violent Romance, aporta en cambio la nota tech house, mientras que el remix de Unknown and Aktorse se enlaza con el techno más atmosférico. ‘Jokma Hawk EP’ es sólido, suena grande y cuenta con la participación de estupendos artistas que además cumplen una importante labor social y colaboran con su granito de arena en la construcción de un futuro mejor para los que más lo necesitan. Escuchar: https://soundcloud.com/nifunifarecordsinfo/sets Comprar: https://nifunifarecords.bandcamp.com/releases www.nifunifarecords.co.uk www.facebook.com/pages/Nifu-Nifa-Records/501766266539948?fref=ts

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Tras un parón veraniego y con un cambio de localización, KER Club, vuelve a dar vida a los domingos de la Ciudad Condal. Tras un año de funcionamiento en la sala de la Calle Tarragona, KER Club se muda a la playa y fija su residencia en la nueva y reformada Danzatoria (junto al Hotel Arts) para amenizar los domingos electrónicos de Barcelona. El próximo domingo 7 de diciembre KER Club volverá a abrir sus puertas en horario nocturno en la nueva localización de Danzatoria, la legendaria sala barcelonesa que se re-inventa para ocupar de nuevo un lugar privilegiado en la noche barcelonesa, esta vez dentro del complejo del Hotel Arts. Para esta (re)inauguración KER ha querido contar con una de las estrellas que más brillan en el actual cielo electrónico del house más fresco. Jamie Jones será el encargado de amenizar esta primera noche del nuevo KER.

THE BASEMENT NYE CONTARÁ CON KRESY Y MARC PIÑOL The Basement es un colectivo musical con sede en Valencia centrado en la electrónica de baile. Con apenas dos años de trayectoria ya se han ganado cientos de fieles que les siguen allí por donde llevan a cabo sus diabluras musicales. Con el fin de completar probablemente su mejor año, The Basement plantea una Nochevieja enfocada a la electrónica, con artistas muy potentes y experimentados en la escena nacional. Con un line-up variado pero dentro de la línea de marca que les caracteriza, como platos fuertes contarán con Marc Piñol y Kresy, ambos de Hivern Discs. Dos artistas residentes en la Ciudad Condal con una gran trayectoria como deejays y productores, que además, se presentan en Valencia en extraordinaria forma musical. Daniel Kyo (Sincopat /Veracruz) y Pau Pérez, acompañarán a la familia de Hivern. Gran parte de la crew de The Basement estará presente también; A.A.P.A.E.S, Electrronicall, Swag Nites, Meerkat Y Dope Deluxx completan el cartel.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

DIRTY SOUTH FICHA POR MIRACLE El australo-serbio Dirty South, alia de Dragan Roganovic, es el último artista en firmar con la agencia barcelonesa Miracle. El dos veces nominado a los premios Grammy, por su remix junto a Axwell del tema ‘Sweet Disposition’ de Temper Trap o ‘Sorry’ del productor norteamericano Kaskade, se une así a la ya prestigiosa lista de representados por Miracle, que incluye a artistas de la talla de Coyu, Kenny Larkin o Rebeka Brown, además del booking de Dirtyphonics, Goldie, John Dalhbäck, Skream o Showtek, entre otros.

Nacional Más Popular”, así como por el legendario locutor Pete Tong, con su galardón “Essential New Tune”. También ha aparecido en anteriores ediciones del Top100 DJs, recopilado para Ministry of Sound o Toolroom Knights. Con el lanzamiento de su nuevo disco, ‘With You’, junto a un cortometraje producido y dirigido por él mismo, está claro que Dirty South viene con las pilas cargadas. ¡Mucha suerte! http://dirtysouth.com/

Además, Dirty South ha sido reconocido por los premios ARIA australianos como “Productor

‘THE ELEVEN EP’, LO NUEVO DE REYKJAVIK606 Kino Internacional y Borja Piñeiro, o lo que es lo mismo, Reykjavik606 vuelve a la carga de la mano del sello madrileño Soulles Lab Rec en formato vinilo 12” limitado a 100 copias que incluye una lamina del artwork del mismo realizada por el fotógrafo y artista multidisciplinar Luis Aguas. ‘The Eleven EP’ consta de 4 cortes que incluyen un remix del beatmaker nacional del momento Lost Twin. Sonido muy orgánico cargado de pads y capas narcóticas y cinematográficas marca de la casa que van golpeadas y empastadas con diversas cajas de ritmos analógicas clásicas así como grabaciones de campo cercano y sintetizadores analógicos. Una de las características de este E.P es el movimiento que tiene la música, de un lado a otro como un barco a la deriva.

Beats orgánicos que cambian de forma continuamente y te llevan a un estado mental y emocional único. La unión de los dos integrantes del grupo hace de este proyecto un continuo viaje a través de sus propios sentimientos y sensaciones, que, traducidas en sonidos, logra captar la esencia y llenar el espacio. El Ep estará disponible desde el pasado 27 de noviembre en el bandcamp de Soulles Lab Rec, así como en Discos Paradiso. TRACK-LIST ‘Riverside Building’ ‘Nara’ ‘9th Floor’ ‘9th Floor‘ ( Lost Twin Remix ) www.facebook.com/pages/Reykjavik

2MANYDJ’S ASALTAN RAZZMATAZZ Razzmatazz junto a Estrella Damm, da por finalizado su 14º aniversario con un fin de semana por todo lo alto con los 2manydjs como protagonistas. Los hermanos Dewaele tomarán el mando de las cinco salas los próximos 19 y 20 de diciembre acompañados de nombres como Erol Alkan, Tiga, The 2 Bears, Legowelt, Matias Aguayo, Daniel Maloso, Paranoid London, Shit Robot, Nancy Whang, Gucci Soundsystem, Daniele Baldelli, Rory Phillips, Mixhell o Double Agent 7, entre otros. Pero la cosa no acaba aquí. Serán los propios hermanos los que actúen primero en directo y luego haciendo un back to back con Erol Alkan. Como anfitriones de la noche, 2 Many Djs tiene

además preparado para una de las noches su directo Under the Covers, aquello que hacen de pinchar simultáneamente el audio de los temas e imágenes proyectadas con bizarras animaciones de las portadas de estos. Estos son algunos de los artistas que formarán parte de #lode2manydjs. Desde DJ MAG ES os iremos informando del resto de artistas y la distribución de todos por salas y días. Primeros 250 abonos para las dos noches a la venta el jueves 20 a partir de las 12 del mediodía al precio de 50€ + gastos en Sala Razzmatazz. +info. www.salarazzmatazz.com

DESALIA TALENT

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Ron Barceló ha decidido volcarse y brindar apoyo el talento de los DJ’s y productores emergentes a nivel nacional. Para ello, ha creado Desalia Talent, un innovador certamen con el que se busca premiar por primera vez artistas que además de pinchar produzcan su propia música. Así, hasta el próximo 11 de enero, todos aquellos que deseen participar en este certamen podrán hacerlo través de la web http:// desaliamusic.com/dj-talent/.

deberá componer y crear con ella una versión propia y subirla a http://desaliamusic.com/ dj-talent/. Paralelamente, cada participante deberá grabarse un vídeo pinchando su versión, que también deberá subirlo a la web con el objetivo de poder demostrar sus dotes no sólo a nivel creativo sino a nivel profesional. El primer ganador de este certamen se conocerá a finales de enero de 2015.

La mecánica de Desalia Talent la marca una melodía que, subida a la web del proyecto, deberá descargarse cada participante. Utilizándola como melodía base, cada usuario

http://desaliamusic.com/dj-talent/ #DesaliaTalent #viveahora

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presents:

Viernes 19 dic.

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2manydjs (under the covers) live Tiga Erol Alkan Matias Aguayo live Daniel Maloso live Legowelt dj set Paranoid London live Daniele Baldelli Mixhell live acid set Gucci Soundsystem (Riton & Ben Rymer) Nancy Whang Alexis Le-Tan Tambien Discos Paradiso Crew meets Cafetarium

Sábado 20 dic.

2014

2manydjs B2B Erol Alkan 3 hour set Tiga B2B Gerd Janson 3 hour set The 2 Bears dj set Relaxed Muscle (Jarvis Cocker & Jason Buckle) dj set Shit Robot dj set Nancy Whang Alfredo Rory Phillips: Mixed Fortunes live Rub’N’Tug Mixhell dj set Mezcal Circle Club Bell Towers Double Agent 7

Razzmatazz, Barcelona www.salarazzmatazz.com


MODA

UN INVIERNO URBANO Y OVERSIZE Texto: Redacción DJMAG ES

Para este otoño-invierno Lacoste nos propone una colección de corte deportivo y minimalista, un look muy urbano en el que destacan las prendas de abrigo como las parkas oversize en colores que son tendencia como el azul y el gris. A través de cortes y formas atemporales la firma del famoso cocodrilo nos trae algunas opciones claves para abrigarnos esta temporada, entre las que destacan propuestas con crujiente acolchado, abrigos o chaquetas grandes que imitan el estilo de las parkas o las más que interesantes y, como siempre, las siempre recomendables propuestas de punto “marca de la casa Lacoste”.

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MODA

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Durante el año 2012 en la ciudad de Valencia estos dos jóvenes productores, que son Los Pastores, decidieron crear un sello discográfico para editar su música, esto fue el nacimiento de Oblack Label, un joven sello que ha ido recorriendo un camino, que aunque corto, va con paso firme. Son ya 14 las referencias que componen su catálogo, entre los artistas que aportan tracks originales nos encontramos con gente como Yaya (Desolat), Tuccillo, Neverdogs, André Butano o los propios Los Pastores en repetidas ocasiones, siendo acompañados en tareas de remezcla por productores de clase mundial, véase Luca Bacchetti, Chris Carrier, Luke Solomon, Phil Weeks o Djebali en ese último lanzamiento número 14 recién salido al mercado y de título ‘Smoke Game’. Se les avecina un gran futuro ya que sus showcases y actuaciones han sido requeridos por clubes como Miniclub de Valencia o City Hall de Barcelona, y por supuesto como ‘Los Pastores’ en innumerables ocasiones por clubes de la península como Elrow, en Ibiza, etc. Foto: @Claresetian / T-shirt @Eveangelsuit

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Oblack? Oblack nació hace ya 2 años. Nuestro formato favorito ha sido el vinilo, y desde siempre nuestra ilusión era tener un sello discográfico en el que se plancharan discos de acetato. Con lo cual un día de locura decidimos empezar de cero lo que ahora es Oblack Label. Desde un primer momento contamos con un equipo formado por  ilustradores, diseñadores, periodistas de música electrónica y músicos, siendo nuestro principal objetivo que nuestros seguidores estén contentos con el resultado final.

“Nuestro formato favorito ha sido el vinilo, y desde siempre nuestra ilusión era tener un sello discográfico en el que se plancharan discos de acetato”.

Personalmente, desde nuestro nombre artístico Los Pastores editaremos por nuestro sello 3 referencias con muy buenas colaboraciones para este 2015, además estamos firmando trabajos con otros sellos de renombre a nivel internacional que muy pronto verán la luz.

“Los Dj´s profesionales están volviendo a pinchar con los anhelados Technics de antaño. Es una forma de marcar la diferencia”.  ¿Qué destacaríais de la escena actual? Artistas o sellos a los que creáis que deberíamos de seguir de cerca… Para nosotros, artistas referentes a tener en cuenta son Luke Solomon, Phil Weeks, Brett Johnson, Justin Harris, Djebali o Tuccillo entre otros, es decir música atemporal solo producida para las pequeñas minorías. Hablar de sellos ya es mas complicado pero si tuviéramos que destacar 2 de ellos serían Classic Music y Freak N Chic.

¿Es complicado en estos días apostar por el sonido underground? Todo es compilado según de la manera en la que se mire, es decir, todos sabemos que la música underground no llena estadios, pero Oblack no está creado para las Carta blanca para que expreséis algo que queráis decir y no tengáis dónde hacerlo… masas. Nuestro producto va dirigido a una pequeña minoría con unas exigencias Muchos se quejan del incremento de Djs que, gracias a las nuevas tecnologías, están consiguiendo introducirse dentro de la escena. Creemos que éste es uno de los musicales no amigas de la moda. motivos por los cuales los Dj´s profesionales están volviendo a pinchar con los En Barcelona, Berlín o Ámsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos anhelados Technics de antaño. Es una forma de marcar la diferencia.  creándose nuevas tiendas especializadas… ¿es rentable en estos días un sello de vinilo? Sí que es cierto que las ventas de vinilo han aumentado en el ultimo año, de hecho en Oblack hemos notado un incremento notable en nuestros releases, posicionando varios Eps en los top ventas de páginas tan importantes como Decks o Juno.

“Todos sabemos que la música underground no llena estadios, pero Oblack no está creado para las masas”. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Oblack? ¿Y a nivel personal? Hasta ahora todos los releases Oblack se editaban primero en vinilo y 2 meses después en digital. A partir de la referencia OBLACK016 casi todos los releases serán “Only Vinyl”, cambiando también toda la imagen del sello hacia un estilo más puro y clásico.

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APHEX TWIN

Nadie lo esperaba pero, trece años después de su último álbum, Richard D. James –bajo su famoso alias de Aphex Twin- acaba de publicar su, ya nuevo y celebérrimo, disco ‘Syro’ (Warp, 2014). Por este motivo y muchos más nos citamos en Londres con uno de los productores electrónicos más innovadores, geniales y míticos de los mejores años 90 para una entrevista en la edición española de DJMAG. Texto: HEIKO HOFFMAN 020

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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“HACER MÚSICA PARA MÍ REALMENTE NO ES UN NEGOCIO…”.

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u último disco, ‘Drukqs’, se publicó hace mucho, en 2001. ¿Por qué has tardado 13 años en sacar un nuevo álbum como es este ‘Syro’? Aphex Twin: Solo porque no lo he necesitado. He estado haciendo música todo ese tiempo, toda la posible, pero publicarla es cada vez más y más difícil para mí. Estoy haciendo demasiada (sabemos que tiene 600 temas hechos a la espera de ver la luz) y cada vez que voy a compilarla me doy por vencido después de unas horas, es tanta que me pierdo. Pero ahora me encuentro en un momento en el que estoy escuchando y recopilando mucha música. Espero y creo que voy a publicar muchas más cosas y pronto. ¿Así que realmente tienes que pensar en buscar otra forma de recopilar tu música, y dársela a un sello discográfico, en lugar solo de hacerla? Sí… la cosa es que siempre estoy escuchando y recopilando, pero música de otros. Soy un verdadero coleccionista. Pero cuando se trata de mi propio trabajo es todo un desorden. Es todo un negocio que llevar a cabo, mientras que hacer música para mí realmente no es un negocio en ningún aspecto. Quizá necesitarías un compañero que vaya revisando la música por ti… Sí, también pensé en eso. Conseguir que alguien lo haga por mí, pero creo que eso debe ser cosa mía. ¿Has pasado por fases temporales en las que haces más o menos música? Creo que me paso todo el tiempo haciendo música. Sin embargo, ahora tengo una familia, así que básicamente voy intentando combinar mi vida en familia con la música. Algunas veces tengo la sensación de que tener familia significa que se acabó el juego de hacer música.

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Ahora tienes dos hijos. ¿Les gusta la música? ¿Han heredado el talento de su padre? Tengo dos hijos de seis y ocho y me preguntan todo el tiempo sobre mi música y cómo pueden hacerla ellos. Están muy interesados en la música y siguen preguntando detalles. Qué programas usar, cómo conseguí éste o aquel sonido, etc. Mi niño de seis incluso ha producido ya seis canciones él solito usando un software de nombre Renoise y los dos son muy buenos. Es genial ver que les has pasado eso a tus hijos. Es incapaz de hacerse un sandwich o un té con seis años, pero ya produce sus propios temas.

‘SYRO’

¿Cuál es la razón por la que has decidido ahora publicar tu nuevo disco ‘Syro’? Lo hago para trazar una línea en una fase de mi vida y cerrar un capítulo. Cuando terminas un disco es como hacer un aparte para poder seguir con lo nuevo. Parece que he llegado a ese punto en mi vida; ahora me podré concentrar en cosas nuevas. La música de ‘Syro’ fue creada durante un periodo bastante largo, algunos temas tienen hasta seis años. Tienes tu propio sello Rephlex, donde también has editado temas con los alias como The Tuss o AFX, ¿por qué no has publicado tú mismo este ‘Syro’? El sello se terminó, ahora está cerrado. Rephlex solo funcionó unos meses. Eso también ha sido otro capítulo en mi vida. Es algo que había que hacer desde hace tiempo. Mi amigo – Grant Wilson-Claridge – y yo nos hubiéramos separado, pero de hecho el sello nos mantuvo unidos. Llegó un momento en que preferí ser su amigo que seguir en el negocio con él. Así que prefiero escuchar y poner unos discos de viejo house de Chicago con él, colocarnos y no tener que hablar de negocios. Y tampoco quería publicar música yo solo. Está claro que podría tan solo publicarla en Internet, pero la verdad es que mi sello Warp es mucho mejor en esa tarea. Una de las principales razones por las que saco discos es por sentir que hay un respaldo por mi trabajo.

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“(TRAS ‘SYRO’) AHORA ME PODRÉ CONCENTRAR EN COSAS NUEVAS”.

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“ALGUNAS VECES TENGO LA SENSACIÓN DE QUE TENER FAMILIA SIGNIFICA QUE SE ACABÓ EL JUEGO DE HACER MÚSICA”.

A principios de 2104 un LP tuyo de hace 20 años, bajo el nombre de ‘Caustic Window’, apareció en Internet. ¿Por qué no lo publicaste en su día? Lo imprimí en un disco en blanco y luego no me gustó la primera canción. Quería cambiarla por otra, pero nunca acabé de hacerlo. Así que tan solo acabó en mi estantería. Hay dos otros discos como ese, ‘Analogue Bubblebath 5’, que salió en la red, y ‘Melodies from Mars’ que tiene esta musiquita de juego de ordenador tonta que también ha acabado en Internet, y en una cinta muy mal grabada. Creo que la gente le gustará más ésa que el resto del material. Espero que Warp lo publique en el futuro. El LP de ‘Caustic Window’ salió por primera vez a la venta en Internet, luego fue comprado por una campaña Kickstarter de tus fans para distribuirlo digitalmente y luego se subastó en eBay y fue comprado por el creador del popular juego de ordenador ‘Minecraft’, Markus ‘Notch’ Persson, por más de 40 mil dólares. ¿Sabes quién vendió este viejo disco tuyo? Sí, fue un viejo amigo mío. La verdadera historia es que un amigo al que le había dado el disco en esa época tenía una deuda bancaria. Así que me preguntó si podía poner a la venta el disco para quitarse la deuda de 13.500 libras, le dije que sí y le deseé suerte. Es una puta locura genial que la gente se uniera para comprar el disco. Luego también puso a la venta estos dos discos, ‘Analogue Bubblebath 5’ y ‘Melodies from Mars’ y le dije que ya estaba bien, porque yo quería publicarlos bien en Warp, es parte de mi catálogo y quería hacerlo así. Luego el tipo este, Notch, el del

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“AHORA ESCUCHO MUCHO TECHNO DE LOS 90, ESTOY MUY OBSESIONADO CON ESO”.

En cierta forma sí que lo pienso. Es flipante por su naturaleza. Cuando me mudé de nuevo a Cornualles, después de vivir en Londres, fantaseaba con lo salvaje y hermoso de la naturaleza. Y lo es cuando el clima da tregua, pero también da mucho miedo con el viento, los truenos y rayos y esas cosas. Y también pienso que esa sensación de aislamiento ha creado en mí una perspectiva como de forastero, de extraño.

‘Minecraft’ que ya había comprado el prensado de prueba de ‘Caustic Window’ en eBay, también se los pilló. Es gracioso que mis hijos también jueguen al ‘Minecraft’. A ellos les encantó cuando se enteraron de que el tío que había hecho su juego favorito compró un disco de su papi por un montón de pasta. Se lo dijeron a todos sus amigos del cole. Eso moló mucho.

Tu música se ha copiado mucho. ¿Hay algunos ejemplos que te gusten, te parezcan raros…? Al principio era difícil aceptar que la gente, de verdad, me estaba copiando. Puedes obsesionarte con eso. Pero ahora me da igual. Creo que Bochum Welt es uno que lo hizo bien. Produjo cosas que se parecían mucho a SAW, pero con su propio sonido. Coldplay fue el más raro, en lo que pensaba que sonaba a mí. Probablemente ni siquiera han escuchado algo mío, seguramente habrán oído a alguien que me hubiera oído a mí.

¿Crees que haber crecido en Cornualles (situada en el extremo suroccidental de Inglaterra) ha marcado tu estilo musical y, sobre todo, tu pasión de seguir de algún modo aislado y en el anonimato?

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¿Cómo ha cambiado para ti el proceso de hacer música a lo largo de los años? Probablemente he mejorado a la hora de reconocer mis distintos estados de ánimo. Y luego hago las cosas correctas según el estado de ánimo en el que esté. Así que por ejemplo, hay un estado en el que me es más apropiado arreglar mi equipo, ordenar mi espacio y tenerlo todo listo para trabajar y luego hay otro estado de ánimo en el que en verdad me siento mejor para hacer música. Cada hora del día es buena para una actividad diferente.


“TIENES QUE DECIRTE A TI MISMO QUE ERES UNA MIERDA PARA PODER MEJORAR”.

¿Qué música escuchas ahora mismo? Demasiadas cosas. Muchas cosas del género dubstep, cosas que encuentro en Juno. Hay una que es muy grande, es de un chaval llamado SD Laika. En general, creo que escucho más música vieja que nueva. Ahora escucho mucho techno de los 90, estoy muy obsesionado con eso. Me gusta mucho porque es muy crudo y básico, no tan complicado o detallado como mis propios temas. La mayor parte de esas primeras canciones techno tienen solo tres elementos en ellas. Para terminar Richard, ¿tienes curiosidad de cómo la gente está reaccionando ante ‘Syro’ después de todo el tiempo que ha pasado desde la salida de tu último disco? En cierto modo sí, pero creo que conozco mi trabajo tan bien que ahora soy muy objetivo, así que nadie podrá decir nada que yo no hubiera pensado ya. Si haces cualquier cosa creativa tienes que ser tu crítico más duro si quieres ser bueno y tener éxito en cualquier cosa. Tienes que decirte a ti mismo que eres una mierda para poder mejorar. La única cosa que me puede herir es si alguien me crítica y es cierto y no me hubiera dado cuenta antes. Seleccioné los temas del disco y lo hice bastante accesible. Es uno de mis discos pop, así que creo que sé qué tipo de reacción va a provocar. Aphex Twin ha publicado ‘Syro’ en Warp Records www.facebook.com/aphextwinafx http://warp.net/records/aphex-twin

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Después de trece años y una típica, a la vez que enigmática y corta, campaña de prensa, la larga espera por el lanzamiento de un nuevo disco de Aphex Twin ha terminado: ‘Syro’ ya ha visto la luz. Pero, ¿cómo es que Richard D. James inspira tan profunda adulación, admiración y respeto tanto entre los fans de la electrónica, como entre personas que jamás distinguirían un sintetizador? Intentamos desvelar el raro aunque a veces maravilloso mundo de Aphex a través de diez de sus temas más distintivos… Texto: JOHN POWER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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C

on todas las vueltas en la escena que hemos vivido en los pasados doce meses –como las de Daft Punk, Boards of Canada, hasta David Bowie y Kate Bush- la continua ausencia de Richard D. James se hacía cada vez más sospechosa. Finalmente, el 16 de agosto, llegó la primera de las señales de que la larga espera de 13 años de la comunidad electrónica estaba a punto de terminar: Londres amaneció con un gran dirigible amarillo con el logo de Aphex Twin surcando sus cielos. Por fortuna, y quizá fijándose en que toda la parafernalia comercial detrás de ‘Random Access Memories’ le quitó muchísima diversión al asunto, Warp Records no nos tuvo en vilo durante demasiado tiempo. A mediados de la semana siguiente ya nos habían dado un título, ‘Syro’, una nota de prensa sin demasiado sentido y hasta un link a la tracklist del álbum colgada en la deep web, casa habitual de traficantes de armas, de drogas y de presentadores de entretenimiento para toda la familia de los 70. Como era de esperar, los rincones más oscuros de Internet empezaron a hervir, a medida que los fans discutían sobre títulos de temas como ‘s950tx16wasr10] [earth portal mix]’, mientras que aquellos con más tiempo y habilidades informáticas empezaron a usar la fuerza bruta con hacks criptográficos sobre inocentes jpgs. Un comportamiento que quizá, entendiblemente, desconcertante para la nueva generación de fans de la música electrónica que casi seguro andaban en pañales cuando el último álbum oficial de Aphex, ‘Drukqs’, fue publicado. Entonces, ¿qué tiene que inspira tantas pasiones? Se trata de un artista que ha colaborado con Steve Reich y Philip Glass, que posee un aspecto travieso irreprimible, que se deleita con bromas telefónicas y regalos escatológicos. Es un productor cuyo nombre se ha asociado a un tipo de música anti-pop “rara y complicada”, pero que pudo emplear a Kylie Minogue para que hiciera las luces en la fiesta de Navidad de su sello y, en 2002, compitió con Robbie Williams, Craig David y Elton John en la categoría de Mejor Artista Masculino en los Brit Awards de ese año. La verdad es que mientras las historias que se han ido acumulando a sus pies sobre tanques, bancos, Rhubears y DJ sets con papel de lija son suficientes para muchos, ninguna de ellas contaría para nada si su música no te transportase de inmediato al delirio, al terror y de vuelta, en el espacio de un solo EP. Con más de dos décadas de música de entre la que escoger, tiene sentido que revisar toda su caótica discografía es tarea imposible. Así que con el gran esperado ‘Syro’ en las tiendas, aquí os presentamos un preliminar de Aphex Twin para aquellos que busquen conocer bien el catálogo de uno de los artistas más singulares de la escena.

hoy, tiene el poder de humedecer con lágrimas hasta las barbas del más rudo de los hombres.

APHEX TWIN DIGERIDOO

R&S 1992 El resto de ‘Analogue Bubblebath’ da suficiente cuenta de que James puede darle igual de ‘duro y bien’ que cualquiera. Pero fue ‘Digeridoo’ el que realmente le puso en el mapa del hardcore. Con cuatro temas de un techno de fuerza industrial, una vez más fue en el tema que daba título al EP, en el que James intentó sin descanso con su Roland TB-303 emular el sonido del susodicho instrumento aborigen, que el mundo realmente empezó a prestar atención. Blandiendo sus ritmos hipnóticos de máquinas modificadas y consiguiendo breakbeats frenéticos, ‘Digeridoo’ cumple con creces su propósito de regalar un tema para el final de la noche que mataría a cualquier audiencia.

POWER-PILL PACMAN

FFRR 1992 Una de las paradas más extrañas en la discografía de James, lo que ya es decir, es ‘Pacman’ de 1992, publicado en el sello de Pete Tong FFRR. Se trata de un remix hardcore de la música del videojuego Arcade clásico de Namco, siendo casi más una curiosidad que un clásico. Aun así, vale la pena escucharlo, ya que pertenece a un tiempo en el que no se ponía a James en un pedestal continuo. Aunque durante sus años de adolescencia y gran parte de sus primeros años, James pinchaba en clubes y raves semana si, semana no, y, aunque suene ridículo, ‘Pacman’ encajaba bastante bien en la cultura de club de principios de los 90. Después de todo, esta fue la época que también nos trajo temazos raveros como ‘Charlie’ de The Prodigy, ‘Trip to Trumpton’ de Urban Hype, sin olvidarnos de mencionar el ‘Blockbuster’ de Skin Up’s Bob Holness. Así que aunque no llegue a ninguna compilación de grandes éxitos, ‘Pacman’ sigue siendo una parte fundamental del ADN de Aphex Twin.

AFX ANALOGUE BUBBLEBATH

MIGHTY FORCE 1991 Como con todas las cosas, es mejor empezar por el principio y con Aphex Twin, eso se traduce al ‘Analogue Bubblebath LP’ de 1991. Originalmente publicado en el sello Mighty Force de Exeter, ‘Analogue Bubblebath’ fue el primer lanzamiento en llevar el nombre de Aphex Twin y es, casi con total seguridad, la introducción perfecta en su música. Mientras que gano fama gracias a su colaboración con Tom Middleton, el single orquestal ‘En Trance to Exit’, genial, gracioso y muy ravero, es el tema principal del EP que anunciaría la llegada de algo especial. Una húmeda mezcla de bleeps subacuáticos y beeps, sintetizadores lavados que masajean el cerebro y un final falso que te hacen creer en la vida otra vez, es uno de esos temas que, todavía a día de

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APHEX TWIN SCHOTTKEY PATH VII

APOLLO 1992 Si os habéis comprado ‘Syro’ y solo vais a comprar otro disco de Aphex entonces tiene que ser ‘Selected Ambient Works 85-92’. Mientras que se ha hecho mucho con el título del disco con el paso del tiempo, eso se encuentra, muchas veces lejos del punto principal. Como se ha destacado en tantas ocasiones, más recientemente, cuando consiguió el top de la encuesta de la revista FACT de los mejores discos de los 90, se trata de un disco que ha sonado tremendamente futurista a la vez que parecía venir del pasado. Si antiguos astronautas visitaron la tierra y ayudaron a construir las pirámides, era este ritmo el que tarareaban al trabajar. Aunque para los flirteos de James con la abstracción sin beats del full-on todavía faltaban dos años y que ‘SAW1’ es increíblemente bailable a ratos, abrió la veda a una era de escuchar la electrónica en casa. Grabada en cintas viejas, llenas de siseos, y algo de pis de gato si lo que se cuenta es verdad, temas como ‘Schottkey Path VII’ abrieron las puertas de la percepción a toda una generación. Maniatado al reverb, se trata de una canción hipnótica, alucinógena, de otro mundo y que consiguió cambiar la vida de muchísimas personas. Y más que cualquier otro tema de la época, consiguió que la música electrónica fuera aceptable para el tipo de gente que tenía discos de The Levellers (NT: grupo de punk-rock-folk inglés de Brighton) y nunca había puesto pie en una rave.

THE DICE MAN POLYGON WINDOW

WARP RECORDS 1993 ‘Polygon Window’, de Dice Man, supuso la primera incursión de James en Warp Records, apareciendo inicialmente en la primera compilación de ‘Artificial Intelligence’. Las series pueden haber estado subtituladas como ‘música electrónica para escuchar’, pero es algo que era bastante difícil de ‘escuchar’, como poco. Si ‘Selected Ambient Works’ te envolvía en una crisálida protectora en forma de colocón y éxtasis cálidos, ‘Polygon Window’ estaba más encaminado a otros estados alterados, más oscuros. Después volvió a aparecer en el disco ‘Surfing on Sinewaves’, donde encajaba perfectamente con el tema industrial ‘Quoth’, techno percusivo y extremo reducido a sus componentes más básicos y efectivos. Aun mientras ‘Surfing on Sinewaves’ es mucho más abrasivo que el nebuloso ‘Selected Ambient Works’, es el colofón, la majestuosa ‘Quino-Phec’, la que nos dará una pista sobre el siguiente paso en la evolución de Aphex Twin.

AFX CHILDREN TALKING

WARP RECORDS 1995 Originalmente publicado en dos discretos 12’’ de edición limitada, el EP ‘Hangable Autobulb’ marcó un punto decisivo en la carrera de James, presentándonos lo que se acercaría a lo que es su ‘firma sonora’. Mientras que varias de sus primeras publicaciones habían sido la vanguardia de la escena hardcore y rave, temas como ‘Children Talking’ rompieron con lo establecido. En este tema tenemos sonidos parecidos al drum & bass, desgarrados y unidos al azar de nuevo, y una vez te has recuperado de la impresión inicial te das cuenta de la minuciosidad con la que cada beat está arreglado. Este nuevo sonido, que pronto se bautizaría como ‘drill ‘n’ bass’ y serviría para inspirar parte de la peor música de la era moderna, seguiría para edificar las bases del histórico álbum ‘Richard D. James’ de 1995. Pero por su enorme efecto de sorpresa y novedad, son los dos ‘HAB’ EPs los que bien habría que cazar primero.

APHEX TWIN WINDOWLICKER

WARP RECORDS 1999 Con la parodia death-metal de 1997, ‘Come to Daddy’, como aperitivo, el gran momento de James llegó en 1999 con el exitazo en Reino Unido (llegó al nº 16) ‘Windowlicker’. Con el tipo de línea de bajo que le vio causar estragos en el álbum ‘Polygon Window’, un sórdido ritmo electro con confusos samples vocales, ‘Windowlicker’ le hizo al Miami bass lo que el disco ‘Richard D. James’ le hizo al jungle. Claro que las canciones más accesibles de James tenían que terminar con algunas de sus metáforas más perturbadoras, la portada y video de ‘Windowlicker’ sigue siendo la fuente de pesadillas de los confundidos lectores de la revista Loaded hasta el día de hoy. Aun causando problemas después de una década de su publicación, el video acabo con una multa nada desdeñable de 320 mil euros a MTV cuando se emitió en 2008.

APHEX TWIN AVRIL 14TH

WARP RECORDS 2001 Si el disco ‘Richard D. James’ fue una clase magistral de la brevedad – 10 pistas, 32 minutos, nuevo género definido, trabajo terminado – su sucesor fue una extensa bestia de disco. Repartido en cuatro temas y bien repartido entre trabajos mutados raveros y piezas

APHEX TWIN STONE IN FOCUS

WARP RECORDS 1994 Para el momento del lanzamiento de ‘Selected Ambient Works Vol.2’ en 1994, James ya era toda una estrella, agasajado tanto por la prensa electrónica como la indie. Con eso en la cabeza, lo que pocos esperaban era que fuese a publicar un álbum triple de tonos y drones sin título. Pero eso fue lo que obtuvimos. Y aun teniendo en cuenta la naturaleza intransigente de ‘Selected Ambient Works Vol.2’, este disco llego a alcanzar el puesto 11 en los charts internacionales. El mismo James lo describió en una entrevista con The Face como “estar en medio de una central eléctrica puesto de ácido”, y por lo que podemos leer en las descripciones, la verdad es que da en el clavo. Si ‘Selected Ambient Works 85-92’ puede calificarse de fracaso en algún aspecto sería en que, como música ‘ambient’, era demasiado atractivo. Su secuela, sin embargo, representa la muerte total del ego. Es un disco extraño y misterioso, y escuchar un tema como ‘Stone In Focus’ se siente como entrar en un enorme y hermoso páramo desolado de niebla y sombras. 028

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de piano serenamente preparadas, ‘Drukqs’ dividió a críticos y fanáticos por igual. Mientras que temas como ‘Cock/Ver10’, con su memorable grito de guerra de “Come on you cunts, let’s have some Aphex acid!”, mantuvieron a los fans de sus trabajos más frenéticos contentos, son las partes de piano las que realmente se quedan en la memoria. Probando más allá de toda duda de que hasta desprovisto de todo menos el equipo musical básico, James podía seguir dando en el clavo con sus temas, como con la elegía ‘Nanou2’ y el sampleado de Kanye en ‘Avril 14th’, que sonaban como casi nada de su anterior catalogo – simple, con el corazón y con más toque emocional que cualquier número de breaks del tamaño de rascacielos.

ANALORD LARICHEARD

REPHLEX 2005 Siguiendo a la publicación de ‘Drukqs’, pocos esperaban que el vacío entre discos de Aphex Twin fuese a durar más de una década. Claro que, como no ha estado exactamente forzando su presencia en las sesiones de fotos de TOWIE, tampoco ha pasado el último decenio metido en alguna caverna de Cornualles intentando ser Burial. Volviendo al sello discográfico que montó con Grant Wilson-Claridge en 1991, las series ‘Analord’ estarían compuestas de más de 60 temas, más canciones que las carreras de muchos artistas. Presentada originalmente en una carpeta de cuero falso, que realmente parecía el tipo de cosa que un vendedor u hombre de negocios tendría para llevar documentación súper importante, 11 12’’ de Analord contenía todo, desde breakbeats frenéticos al corto ‘Larichead’, elegante homenaje a uno de los grandes del house de Chicago y un tema que revela una parte del trabajo de James y su amor por aquellos pioneros del acid house, que muchas veces se pasa por alto en sus temas más estridentes. Y esto resume mucho su carrera, para todo ravero ávido listo para someter a cualquier publico, hay algo igual de bonito esperando para reparar nuestras psiques destrozadas y esa es la razón por la que durante más de dos décadas James ha probado ser uno de los artistas electrónicos más irritantes, desconcertantes y más queridos de la escena. Con los rumores de que ‘Syro’ tan solo es el primero de una serie de nuevos discos, ahora es el mejor momento posible para respirar hondo y sumergirnos.


AIRES DE CAMBIO

Sven Väth es el “Kaiser del Techno”, un maestro en constante mutación para quien el cambio no solo es importante, sino necesario. Con su fiesta Cocoon reinando en Ibiza y su cada vez más frenético calendario por el mundo, sigue siendo un apasionado defensor del underground y de los nuevos artistas. Hablamos con Sven del vinilo, de seguir a la cabeza de la escena, de evitar la presión comercial y de la música que escucha para relajarse… Texto: KRIS NEEDS Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

A medida que se preparaba para celebrar su 50 cumpleaños a finales del mes pasado, Sven Väth seguía elevando sobre una enorme y abarrotada pista de baile como uno de los embajadores más apasionados, carismáticos e innovadores de la escena global. De cierta forma, es la cosa más cercana que tenemos a una estrella del rock ‘n’ roll de verdad pero, mientras nunca se le ve tímido de mostrar una imagen nueva y provocadora usando disfraces o maquillaje, su trabajo y determinación para seguir innovando en la música de baile se han intensificado a medida que su imperio Cocoon continúa ganando más y más presencia, permaneciendo como un fiero sello independiente ante las embestidas de las grandes corporaciones. Sven lleva haciendo las fiestas más incendiarias de Ibiza durante los últimos 15 años, a la vez que descubría nuevos talentos a través del sello Cocoon, que también es agencia de booking y productora de eventos. Durante años un animal

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de fiesta de renombre, gracias a sus épicos DJ sets, sus visiones y ambiciones parecen haberse clarificado con la edad hasta que, con Ibiza cediendo ante el glamour de Las Vegas, le ha tocado reafirmar su ética musical en la pista de baile, con la que ha perdido los dientes por construir Cocoon, mientras que sigue haciendo énfasis en la importancia de la sangre nueva y la innovación en la música electrónica.

INtRANSIGENtE

Estos días, parece que el número de veteranos pioneros de la música de baile que siguen saludablemente en activo y en primera línea (sin venderse a Las Vegas o al infierno EDM) puede contarse con los dedos de una mano. Parece increíble que Sven surgió por primera vez a principios de los 90, como la figura en solitario más importante en la evolución del ahora terriblemente mutado monstruo del trance, pero su carrera intransigente y sin descanso desde sus espectáculos de los 80 muestra porqué los últimos años le han visto ser capaz de casarse con su

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espíritu imperturbable de fiesta underground y valores de la vieja escuela con un éxito tremendo y bajo sus propios términos. Sven decidió que quería ser DJ después de visitar Ibiza por primera vez, usando su prestación del paro en 1980 (tirando una moneda entre Barcelona y la isla blanca). Su idilio de amor con la isla empezó “más o menos cuando me bajé del ferry, aunque se convirtió en amor después de aquellas primeras fiestas, donde escuché la música, que era nueva para mí”. Acabó por quedarse tres meses, durmiendo en la playa y repartiendo publicidad. Cuando Sven volvió a casa, al pub inglés de sus padres en las afueras de Frankfurt, su madre le preguntó si quería ser el DJ. Para un Sven de 17 años se convirtió en su educación musical y aprendizaje como DJ. En 1982, le pidieron que fuera residente del club Dorian Gray de Frankfurt, donde luego se juntó con Michael Munzing y Luca Anzilloti para empezar a producir música. Su primer tema se llamó ‘Bad News’, que Sven


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llevó a Ibiza y se lo dio a los DJs Alfredo, Pippi y Cesar. En 1986 fue ‘Electrica Salsa’ (como Organization For Fun) la que reventó las expectativas vendiendo millones y haciéndole probar las mieles del éxito pop pero, en 1988, ya había sido mordido por el acid house y abrió el legendario club de Frankfurt, Omen, junto a Munzing y Mattias Matinsohn, llegando a ser un epicentro para la música electrónica germana durante los siguientes diez años.

DEL trANCE AL teCHNO

En 1991 Sven empezó con su sello legendario Eye Q, con Heinz Roth y Matthias Hoffman. Su disco ‘Accident in Paradise’ destaca como el trabajo definitivo de trance de los 90, la música en su estado más original y puro, ya que Sven y su colaborador Ralf Hildenbeutel plantaron melodías etéreas, que seducían el alma, sobre ritmos de influencia tribal, en temas como ‘Rituals of Life’, que presentaron una nueva forma de clasicismo europeo ambient, como ‘Caravan of Emotions’ y dieron al mundo un himno mundial del chill-out como el hermoso ‘L’Esperanza’ Un servidor fue al cuartel general de Sven en Frankfurt por aquella época, siendo testigo del trabajo en directo de los maestros del trance, para luego volver gritando en toda la prensa británica las impresionantes innovaciones que pronto crearían un incendio de proporciones mundiales. Ese mismo año vio a Sven empezar su sello, con más sabor techno, Harthouse, marcándose otro monstruo de club con su proyecto Barbarella (y regalando al mundo el Hardfloor). Ya había algo enorme en marcha, pero pronto esta nueva y espiritual música empezó a sufrir el destino de otros grandes movimientos electrónicos que habían aparecido antes, ya que fue secuestrado y diluido en formas más comercialmente accesibles que desde hace 20 años llevan arrastrando el nombre del trance por el suelo. Sven, por su parte, endureció su sonido a la vez que abría su panorama sonoro, como queda evidenciado en ‘The Harlequin – The Robot and the Ballet Dancer’ de 1994, que se llevó un palo por su concepto, pero ahora se yergue como otra obra maestra del género.

UNDErGrOUND MAS PrOFUNDO

Para el momento en que Sven dejó sus sellos de lado, poco después se encontró explorando los mundos más duros y nuevos de la música electrónica, desde el electro al minimal techno, y muy a menudo de un corte oscuro. Firmó tres discos con Virgin en 1998, publicando ‘Fusion’ ese año, ‘Contact’ en 2000 y ‘Fire’ en 2002; declaraciones muy personales que se negaban a seguir el camino fácil y encasillado en algún estilo comercial. En 1996, Sven se gastó sus ahorros en dar una serie de fiestas que vieron el primer uso del nombre Cocoon, inspirado al ver al grupo español de teatro urbano La Fura dels Baus en Berlín. Su espectáculo, al que la prensa británica calificó de “un patio de recreo y aventuras para adultos” presentaban crisálidas colgantes llenas de agua, que representaban el cambio, que siempre ha sido la misión personal

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permanente de Sven. Volvió a invocar el nombre en 1999 con una agencia de booking (cuidando de nombres que incluían a Ricardo Villalobos, Dubfire y él mismo), eventos y un sello discográfico, que el año pasado publicó su disco número 100, lanzando éxitos de Guy Gerber, Loco Dice, Martin Buttrich y Roman Flugel. Cada año se publica además una compilación que busca ser una plataforma para jóvenes productores, con el nombre de una letra del alfabeto. “Cocoon Recordings siempre ha estado encaminado a apoyar a nuevos artistas”, explica Sven. “Es nuestro objetivo principal descubrir nuevos artistas que están creando sin ser, obviamente, esclavos de las nuevas modas, mostrando que tienen un entendimiento natural de la filosofía del sello. Simplemente tienen que ser interesantes y mostrar que ésta es su música. “La emoción más grande llega cuando descubres esos talentos y les apoyas en su crecimiento. Nos gusta mantener una relación cercana dentro y alrededor de la música. Nuestros artistas también son partes de la familia Cocoon, que es un punto de encuentro para mucha gente creativa que luego van a inspirarse unos a otros. Muchas veces gente distinta, pero que vive, captura y comparte un determinado sentido de la vida. Toda sociedad bien estructurada necesita a sus carismáticos visionarios y espíritus

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que animan. Hasta ahora hemos tenido la habilidad de anticiparnos a que las modas sean populares o se comercialicen y estamos muy orgullosos de ello. Creamos modas”.

EXPLOSION dE IbIZA

Esta ética se ha llevado a cabo con resultados impresionantes en la forma de la colosal presencia de Cocoon en Ibiza, que comenzó en 1999, después de que el residente de Amnesia Mar-T le dejara dar sus fiestas la noche de los lunes, el único día de la semana que cerraba el club. Sven dice que estaba “emocionado a la par que asustado” al aceptar la apuesta, pero lleno de una “confianza ciega y extrañamente irracional (como me decía la gente)”. Después de unas cuatro primeras fiestas de exploración, 2000 vivió 14 eventos más, antes de que Cocoon empezase a ser reverenciada como una de las instituciones más importantes de la isla y del mundo de la música electrónica. 2014 vio a Sven rebelarse en contra del glamour del negocio del espectáculo que empezaba a inundar la isla, explicando que “Las reglas del juego estaban claras: no tener temática. Empezaba a asustarme de que algunos de esos ojos enormes y pretenciosos de


y mixer como “sus instrumentos”, siempre dice que sus discos son sus posesiones más preciadas, haciendo énfasis en que la calidad del sonido no tiene nada que ver con lo digital. Compara la descontinuación de Technics de la fabricación de los SL1200 a que a un pianista se le diga que no se fabricarán más pianos, diciendo que “el vinilo es el medio para todos los que aprecian grandes valores en el buen sonido”. Oír a Sven hablar de resistirse a encasillarse en un solo estilo musical y reflejando la filosofía de su club y en su sello, remarca su tenacidad y determinación para ser fiel a sus raíces. Esto podría verse como una de las ventajas de ser mayor (el 25 de octubre le vio celebrar su mitad de siglo en este planeta con una locura organizada por el equipo del Time Warp en el Mainmarkthalle de Mannheim), pero también dice que “Yo siempre amaré lo que hago. Al final, pienso que es lo que la gente siente. Vine de la pista de baile y todavía me gusta bailar. Desde que empecé, siempre he intentado poner la música electrónica más innovadora, nueva y avanzada. “Hoy la diferencia entre estilos musicales está más desdibujada, pero seguimos queriendo ofrecer una variedad real a la hora de presentar la música electrónica underground que nos gusta”. En este punto, Sven también ha encontrado tiempo para compilar el último de la serie ‘Coming home’ para el sello alemán Stereo Deluxe, juntando una colección sublimemente esotérica, con nombres como Axel Boman, Boards of Canada, Horror Inc, Popnoname, CocoRosie, Food, Nils Frahm y Portable. Nos explica: “Después de publicar un podcast el año pasado en Resident Advisor, el sello se me acercó, y me hablaron de sus series que cubrían una idea similar, seleccionar y presentar la música que me gusta escuchar en mí casa. Nada de pista de baile. Es una selección muy personal de mi música para escuchar favorita y ya me veo haciéndolo otra vez en el futuro, ya que muestra un lado diferente de mi gusto música y realmente disfruté haciéndolo”. los carteles publicitarios fueran a venir a por mí de un momento a otro. Era el momento de devolverle nuestro club a aquellos que lo habían hecho ser lo que es. Lo único que importa es la pista de baile, la gente que viene a vivir en ella. “Nuestra misión siempre será hacer de nuestras fiestas algo único y atemporal y, por supuesto, presentar la mejor música y artistas que podamos encontrar. Mover a la gente en todos los sentidos, sus corazones, piernas, alma, el paquete. Entonces se convierte en cuestión de elección. La misión es ofrecer la alternativa. Como sabrás, Ibiza es una pequeña y abarrotada isla de fiesta así que yo, claro, encantado de que la gente continúe escogiéndonos. Buena elección, por cierto”. Con el poderoso Luciano trayendo su concepto Originals a la Terrace durante ocho fechas, los lineups han incluido a Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Adam Beyer, Ben Klock, Mathias Kaden, Chris Liebing y “nuestra nueva estrella joven, Ilario Alicante”. Como cada año, la temporada empezó con un doble CD de ‘Cocoon Ibiza’, que vio a dos de los DJs emergentes (el teutón Mathias Kaden y el francés Popof) dar el pistoletazo de salida. El CD anual de ‘The Sound of the Season’ se publicará cuando todo se haya calmado, presentado los favoritos de esta temporada.

Como siempre, las más que exitosas noches de este año y las famosas after-parties estuvieron organizadas por el fiable escuadrón liderado por la mano derecha de Sven, Johannes Goller. Otra cosa que se ha convertido en esencia de la marca son las fiestas en Formentera, que resisten fuertemente a las tácticas más propias de Las Vegas que se implantan en otros lugares de la isla. “Me encanta la forma en la que las fiestas complementan las de los lunes noche”, reconoce Sven. “De hecho, nuestros artistas ahora hacen cola para pinchar allí. Es un club compacto en una gran ubicación y tiene ese algo extra que es difícil de explicar. Las noches se han asentado como algo importante en nuestra temporada. Siempre es un evento relajado, de baile y feliz, con una atmosfera diferente pero familiar. Estuve allí la semana pasada y tuve una noche genial. Cercana y personal”.

EStrICtAMENtE VINILO

Sven continúa ondeando la bandera del vinilo, despreciando con dureza al portátil y sus trampas sonoras, ciñéndose al uso de un mixer y dos giradiscos. “Sigo siendo uno de los grandes seguidores del vinilo y no me puedo imaginar pinchando con otra cosa”, declara. Describiendo sus giradiscos

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SALUdAbLE

25 años han pasado desde que el acid house sacudiera Europa y ha habido demasiadas bajas y hasta fatalidades entre aquellos que no supieron cuando parar de tirar del carro. Sven puede identificarse con un huracán de fuerza 10 cuando la fiesta está en su apogeo, pero en los últimos años ha aprendido a contenerse y mantener la salud para poder mantener su duro calendario. Ha aprendido disciplina de Ayurveda, que conoció en Goa, siguiendo un régimen de comida ayurvédica sin carnes, azúcar, café o alcohol entre octubre y enero. “Ya es una cosa anual en mi rutina. Va conmigo, me interesa y ahora no solo tiene que ver con cada nueva temporada. Mi estilo de vida es diferente durante el año. Confía en mí, sigo siendo una bestia que busca su jungla sin descanso, cuando se trata de la música y la gente que quiero. Pero he encontrado un equilibrio que me funciona. Sin estas experiencias y la capacidad para relajarme, descubrí que no podía cumplir con un calendario así de pesado. No solo eso, sino que ahora disfruto más de todo”. Son buenas noticias para la música electrónica, Ibiza y todo el mundo de clubbing, que necesita gigantes de la inspiración e innovadores como Sven Väth más que nunca. ¡Este hombre es único y solo podemos desearle que haya pasado el mejor de los cumpleaños!

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FRITZ KALKBRENNER

Cuando la electrónica abraza el pop Cansado de que se le trate como al “hermanísimo de”, el pequeño de los Kalkbrenner lleva tiempo, y mucho, ganándose a golpe de bombo, caja y trabajo tenaz, ser uno de los jefes de la nueva electrónica más “poppy”, afable y calinosa. Con su voz en forma de vocales en la mayoría de sus trabajos y máximo exponente de uno de los labels más en alza de la actualidad deepera y sonora como Suol, Fritz regresa a la pista de baile con un álbum todavía más cálido, efervescente y texturizado que de costumbre. Y es que si sus ‘Here Today Gone Tomorrow’ y ‘Sick Travelling’ os parecieron armoniosos y pegadizos, esperad a escuchar este ‘Ways Over Water’. Texto: Diego Fernández Traducción: Eduardo Pérez y Diego Fernández

Aprovechando la presentación de su nuevo álbum en Razzmatazz durante el pasado 29 de noviembre, le robamos unos minutos para que nos cuente todo lo referente a la producción de este tercer largo, sus hábitos de estudio y directo, y sus escarceos, hace ya algunos años, con la prensa musical alemana. Han pasado ya dos años desde que fueras portada de nuestra revista. Es cierto que has vivido un crecimiento exponencial y enorme en cuanto a fama, producciones, habilidades, etc. Sin embargo, volviendo a tus raíces, entiendo que tus primeras influencias electrónicas vienen gracias a tu hermano Paul, pero ¿cuánta influencia ha ejercido y tenido que ver éste en el resto de tu carrera como DJ y productor? Esta percepción que tiene la gente creo que es una especie de mala interpretación porque poner todo el foco de mi influencia sólo en Paul no haría justicia ni a su situación ni a la mía; no fue sólo él, el espíritu que en esos tiempos me influyó tanto, de hecho, a Paul también le influyeron muchos otros artistas, igual que a mí. Así que creo que no puedes hacer recaer toda la responsabilidad en una sola persona o en una sola situación. Con el paso del tiempo nos emancipamos y seguimos cada uno por nuestro lado, así que a la hora de producir, a cada uno se le dan mejor unas cosas que otras así que los consejos y ayudas van en ambas direcciones. ¿Me explico? Irrumpiendo en la escena en 2008 con ‘Sky and Sand’, y luego con ‘Facing The Sun’, ‘Grove’, incluso ‘Wes’, parece que has abierto tu sonido a un espectro más pop, comercial, -a veces rozando el mainstream-, hasta

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poder presumir de ser un casi creador de hits. ¿Crees en esto de los hits? ¿Has intentado hacer uno alguna vez conscientemente? Nunca he intentado hacer un hit a propósito y lo cierto es que ese es el sonido que me gusta. No lo llamaría comercial o mainstream, porque no me gustan demasiado estos términos. Si resulta que tiene algunos detalles pop, la verdad es que no me importa confirmarlo, pero no mainstream. Creo que el término pop sería mucho más acertado en este contexto. Tus producciones se centran mucho en elementos próximos al pop y al soul, pero tus ritmos y líneas de bajo son de un estilo mucho más europeo, especialmente alemán. ¿Qué música escuchas fuera de la electrónica? Sabemos que también te gusta el hip-hop… Esta contradicción de la que hablas en cuanto a producción, es en realidad mi mejor atributo. Soy alemán, y la música electrónica alemana me ha influido mucho, así que claro que se refleja de cierta forma en mis producciones. Cuando me encierro en el estudio, lo que intento es implementar una variación de muchos estilos, pero lo que realmente me importa es que éstos no hayan acontecido un enorme cambio; que no sea un rollo muy ecléctico como cuando combinas dos o más estilos hasta tal punto en el que no puedes distinguir qué es qué. Para mi gusto, eso es demasiado. Influir desde el background y traer nuevas cosas al frente es bueno, pero aún así, en mi opinión tiene que ser esto o aquello. Hemos intentado no mencionar a tu hermano Paul, aunque, con la promesa de no volver a hablar de él

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“No diría que mi sonido ha cambiado debido a Suol. Creo que éste ha cambiado a través de mis habilidades y capacidades y no tanto debido a las influencias”. y respondiendo a la más que probable incógnita que se hacen nuestros lectores, ¿podemos esperar algún trabajo conjunto vuestro en un futuro cercano? Tengo que decir que no tenemos nada planeado de ese estilo en un futuro cercano. Así que me temo que la respuesta es un no rotundo.

SUOL & ‘WAYS OVER WATER’

En mi opinión, la mayor parte de tu progresión sonora y evolución creativa tiene mucho que ver con tu trabajo y lazos con la crew Suol. ¿Estoy en lo correcto? ¿Qué lugar ocupa Suol en tu sonido? ¿Dirías que ha cambiado tu concepción de ver y sentir la música electrónica? En primer lugar, Suol se trata de una plataforma que me permite publicar mi música; en segundo lugar, es un conglomerado de tíos que son como yo; mis amigos más cercanos. No diría que mi sonido ha cambiado debido a Suol. Creo que éste ha cambiado a través de mis habilidades y capacidades y no tanto debido a las influencias. Evidentemente y como estoy trabajando en los estudios de Suol, -donde he producido la mayoría de mis trabajos-, claro que los chicos siempre se pasan y me dan sus opiniones sobre las producciones en las que estoy trabajando. Pero he de decir que tampoco es que me hagan cambiar demasiadas cosas. Como hemos podido comprobar en el pasado, vuelves tras dos años de silencio con un nuevo disco. ¿Qué te ha influido a la hora de hacerlo? Al mirar el video oficial y títulos de canciones como ‘Back Home’, nos hace pensar que quizá has estado demasiado tiempo girando por el mundo… ¿Ha sido esto una de tus inspiraciones? Tengo que reconocer que estar casi entre dos continentes continuamente viajando es algo a lo que prestar atención. Con el tema ‘Back Home’, tengo que admitir que lo principal que quería expresar es esa tristeza, soledad y melancolía, al igual que lo que inspira el título del disco, ‘Ways Over Water’. Ese título es para entenderlo como una metáfora; como decir que en la vida de todo ser humano los verdaderos problemas parecen, a primera vista, imposibles de superar, porque no tienes ni puta idea de cómo solucionarlos. Es como intentar encontrar “caminos sobre el agua” (traducción del título del disco). Y la única forma de encontrar esos caminos es empezar a lidiar con el problema. Esto es básicamente lo que intento expresar en el disco.

Como con tu progresión sonora, con tu nuevo álbum parece como si hubieras introducido nuevos elementos y diferentes a los de tu pasado LP, haciendo que éste se adentre en sonidos mucho más cálidos y suaves… ¿Esto ocurre gracias a Suol? ¿Es inconsciente? ¿O es que, como nosotros, te vas haciendo mayor? Creo que sí. Creo que he optado por un sonido más suave y cálido, añadiendo nuevas texturas. Es un paso adelante hacia lo que para mí es la definición perfecta de sonido en este momento; con el sonido que más cómodo me siento hoy en día. Esto puede cambiar en el futuro, pero ahora es exactamente el sonido que quería conseguir. La principal razón para esto puede ser, y creo que tienes razón, que me hago mayor, sí. (Risas). Como nos dijiste una vez, “para tu primer disco tienes toda una vida, pero para el segundo, solo tienes un año”. ¿Qué pasa con el tercero? ¿Cuánto tiempo y dónde has pasado las horas para producirlo? De hecho, toda la planificación de tiempo y agenda a la hora de componer este tercer disco fue bastante parecida a la del segundo, en el sentido que hacia lo que podía

“Cuando me encierro en el estudio, lo que intento es implementar una variación de muchos estilos”. en mi tiempo libre, entre fiestas, y empezaba a producir sketches e ideas en Ableton. Me llevó como un año reunir todo lo necesario y en primavera de este año me metí en el estudio para retocar todas esas ideas y elementos. Me pegaba unas 10 horas al día encerrado y así estuve de dos a tres meses. Este fue el momento más duro; con los arreglos, la grabación de los vocales, instrumentos y músicos y la mezcla final. Todo se reduce, en gran parte, a lo flexible que llegues a ser a la hora de trabajar, y a una pequeña parte del trabajo fijo que tienes en mente.

ESTUDIO VS. DIRECTO

Uno de tus fuertes es tu voz, que normalmente no te gusta procesar demasiado, ¿verdad? Pareces estar

“No diría que es mi voz la que me ha llevado aquí o allá porque por definición, me considero por encima de todo productor”.

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“Tengo que decir que (con su hermano Paul) no tenemos nada planeado de ese estilo en un futuro cercano”. cómodo con ella y esto no suele ocurrir demasiado en la electrónica de nuestros días. De hecho, has colaborado con tus vocales trabajos de gente como Zky, A. Kowalski, Monika Kruse o Sasha Funke. ¿Dirías que tu voz ha sido la principal y, probablemente, la mejor aliada para ser lo que eres hoy en día? ¿Qué te sientes antes, cantante, productor o Dj? No diría que es mi voz la que me ha llevado aquí o allá porque por definición, me considero productor por encima de todo. Lo demás es secundario. Lo que me ha hecho ser lo que soy hoy en día es un esfuerzo constante, duro trabajo, muchos bolos y muchos retos hacia mis propias habilidades de producción. Al final, si cumples con tus propias expectativas y prestas atención a tu trabajo diario, acabas siendo cada vez mejor. Creo que este es el criterio principal que me ha hecho ser lo que soy. Vimos tu directo en la reciente pasada edición del Melt! Festival, cantando con tu micrófono headset y pinchando a la vez. ¿Es difícil hacer las dos cosas simultáneamente? No muchos se atreven a hacerlo… ¡además hay que añadir el baile también! Hacer estas cosas a la vez las he aprendido paso a paso, con el paso del tiempo y la experiencia. Al principio, cuando no dominas algunos aspectos del directo, hay cosas que no te atreves a hacer, por eso digo que todo viene paso a paso. Soy muy consciente de esto, de que pueda parecer demasiado difícil para ciertos artistas, pero para mí no lo es ya que he aprendido, a base de fallos, a hacer todo esto a la vez en mis directos. Es todo un placer verte bailar, pinchar y cantar en el escenario. Entonces, ¿de dónde viene ese tópico de que los artistas alemanes son fríos, tímidos y distantes cuando trabajan? No tengo ni idea de donde viene esa percepción. Puede que sea que muchos artistas alemanes sean así de fríos, rígidos y analíticos, porque todo se remonta a los tiempos de Kraftwerk. Ellos eran así. Es una definición que encaja en ciertos artistas, aunque yo no me identifico mucho en ella. Para aquellos que no han tenido la oportunidad de verte en directo, ¿puedes hablarnos acerca de ello?

¿Qué equipo sueles usar habitualmente? Mi configuración básica es que divido mis propias producciones en canciones separadas y subgrupos, donde hay bajos, timbales, percusión, etc. Además, uso Ableton Live, y una controladora USB, -ahora mismo la UC33 pero es posible que cambie dentro de poco-. En cuanto a tarjeta de sonido, uso Apogee, que funciona muy bien en cuanto al limitador, y por supuesto, diferentes herramientas y plugins para manipular tracks, efectos etc. Todo esto encaja muy bien con el micro headset, con el que canto en el directo. De hecho, vuelves a España, a Barcelona, el 29 de noviembre. ¿Qué podemos esperar? ¿Será, de algún modo, la presentación del disco? Exacto. El principal foco de atención lo tendrá el nuevo disco, pero el directo tendrá cosas más antiguas, porque quiero construir una especie de marco sonoro que traslade al público a lomos de un viaje sonoro entre mis viejas producciones hasta mis trabajos más recientes. Debería ser toda una experiencia.

PRENSA MUSICAL VS. DJ

Hora de mojarse Fritz. Has trabajado como periodista musical y cultural en cadenas como MDR o MTV así que asumo que sabes, de primera mano y muy bien, como funciona esta industria. ¿Qué piensas de la prensa musical actual? ¿Vamos en la dirección correcta? La cuestión de que si el periodismo musical va en la dirección correcta creo que depende de la persona concreta que lo lleve a cabo; cuán serio y fiel sea a sus ideas y cuánto quiera contribuir con cosas nuevas, o si lo que busca es preguntar las mismas preguntas roñosas de siempre para tan solo llenar unas cuantas páginas de su medio en particular. Cada medio es un mundo. Siempre es diferente y no quiero generalizar en toda una profesión porque hay gente buena y gente mala; como en todas partes y profesiones. Y por último, pero no menos importante, ¿qué piensas de nosotros? ¿De DJ Mag España? ¿Qué cambiarías o incluirías en nuestros números? Ya te ofrecimos esto en la anterior entrevista pero, ¿te gustaría colaborar con nosotros en algún artículo o noticia? Serías más que bienvenido Desafortunadamente, no sé hablar, ni leer, ni escribir en castellano, por lo que no te puedo dar una opinión fundamentada. Pero, espero que lo estéis haciendo igual de bien que esta entrevista. ¡Se os quiere! ¡Gracias por tu tiempo Fritz! ¡Nos vemos pronto! ¡Gracias a vosotros! www.facebook.com/fritzkalkbrennerofficial

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ZOMBIES IN MIAMI Negra es la noche

Cuando la noche cae, cuando cae la noche, ingentes hordas de clubbers acuden como zombies en tropel a devorar las pistas de baile de cuantos garitos se les ponen por delante. Una vez allí, no los veréis arrastrando los pies con paso taciturno. Ni con los ojos en blanco, la mandíbula desencajada y la mirada perdida. Bueno, esto último puede que sí. Los encontraréis en el dancefloor, quemando suela, botando y con los ojos como platos. Un percal muy distinto al del cierre de la sesión, con el sol asomando, en una escena que filmaría el propio George A. Romero. Texto: LUIS COSTA Puede que salgan de uno de esos directos épicos de los mexicanos Zombies in Miami, algunos de cuatro horas, con el personal a tope y ellos dándolo todo. A estos zombies, sin fallo, los verás en el escenario, su hábitat natural, o en el estudio, trasteando con sus cacharros, maquinando ese sonido oscuro pero cálido, tan rematadamente suyo, que ha cautivado a luminarias del underground electrónico como Jennifer Cardini, que los fichó para su sello Correspondant. En febrero de 2014 se publicaba allí su EP ‘This is Not The End’, el inicio de un año de locos, que los ha llevado a publicar en Cómeme, La Dame Noir o Bedrock, de gira por Europa, luego al Burning Man de vuelta al continente americano y la traca final en su breve pero intensa actuación en el Boiler Room en México City, el pasado 16 de octubre, junto a Gus Gus, Soul of Hex, Rubinskee y Sakro. Terrorífico.

“NOS GUSTA LA MÚSICA OSCURA Y TODO ESE CONTENIDO ADEREZADO DE TECHNO, A VECES MÁS LENTO O A VECES MÁS FUERTE...”. La primera vez que tuve noticias de los Zombies in Miami fue hará cosa de tres años, por su ‘Cyborg EP’ que sacaron en el sello mexicano Electrique, y fue así como entré en el fascinante mundo de estos adorables y talentosos mexicanos, ellos dos primero y toda la tropa de productores y djs que descubrí después. Más tarde conocí al director de esta seminal disquera del DF, el escurridizo y singular Alec Sander, también conocido como La Royale o Mijo. Le hice el warm-up como Dj Lui en su primera sesión en el Moog de Barcelona, donde pinchó como La Royale el 5 de julio de 2013. Se suponía que debía entrar a las 3 de la madrugada, pero no aparecía… Finalmente entró a eso de las 3:45 en el club y se metió del tirón en la cabina, me preguntó cuales eran las pistas de los cedés, balbuceando algunas palabras entre las que sólo entendí “cabrón”. Se sacó la chaqueta y mezcló el tema que estaba sonando, al que le debían quedar apenas dos minutos, y soltó su primer pelotazo de la noche. Al momento conectó los cascos a la entrada de micro de la mesa y se puso a cantar encima de los tracks que iba pinchando, aplicando toda suerte de efectos a su voz, que junto a su material sonoro, básicamente suyo e inédito, de onda tecno, acid y disco not disco, devastó la pista del Moog. Un puto ciclón sonoro que me dejó allí pasmado y absorto ante lo que acababa de presenciar. Se despidió, volvió a decirme algo más, y de nuevo sólo entendí “cabrón”,

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y no lo he vuelto a ver. Pero he sabido muchas y muy buenas cosas de él desde entonces. Aquello me recordó a otro tsunami sonoro con firma mexicana, la de los Zombies in Miami, dos meses antes, en el mismo lugar y también a cargo de su warm-up. Jenice y Cani, pareja en el escenario y fuera de él, se cascaron un directo de dos horazas y media que enloqueció a un público entre los que se encontraba, entre otros, Jake Fairley (Fairmont), German MT, de Como Las Grecas, o los amigos mexicanos Daniel Salazar e Iñigo Vontier, conocidos como Salón Acapulco, de paso por Barcelona en su gira por Europa. Los Zombies volverían de nuevo en julio ese verano, mi verano mexicano, y Dj Lui tendría el placer de encargarse de nuevo del warm-up, sellando mi amistad con ellos y mi conexión con los chingones, los compadres musicales, los carnales, que son unos cuantos y su música está padre. Entrevistarlos ahora, un año y medio después, ya petándolo y con un álbum de camino está, como dicen ellos, padre, pero que muy padre. Y a huevo.

Si, es parte de eso, tratamos de mantener ese perfil. Nos gusta la música oscura y todo ese contenido aderezado de techno, a veces más lento o a veces más fuerte, claro que tampoco tiene que ser violento ya que de pronto nos podemos poner hasta muy sentimentales. Creemos que tenemos el punto de nuestro estilo y lo estamos aprovechando muy bien. Antes de formar Zombies in Miami, ¿cuáles fueron vuestros primeros pasos en el mundo de la música? ¿Estuvieron en algún grupo de rock o así? Antes de Zombies tuvimos dos proyectos juntos, Bonde do Zombies y WayaWaya, este ultimo tuvo mayor proyección, tuvimos algunos releases en sellos como Mad Decent, Etoro de Isa GT y otros. Era un rollo más acelerado y del palo Bass y Kuduro. Cani tuvo sus proyectos personales de techno y de house, y de más chico, en etapa de secundario y bachillerato en bandas de rock y reggae.

“CADA VEZ SE VE MÁS GENTE DE EUROPA QUE LE PONE EL OJO A LA MÚSICA DE MÉXICO O DE LATINOAMÉRICA, POR EJEMPLO JENNIFER CARDINI, THOMAS VON PARTY, EL MISMO MATÍAS AGUAYO”.

Ha habido cierta evolución en vuestro sonido desde vuestros inicios como Zombies en Electrique y algunas apariciones en otros sellos como SpiritSoulMusic, Gazeebo o ISM... En un principio se hablaba de vuestra música como nu-disco... lo cual era ajustado hasta cierto punto, en un momento en que ese estilo ya estaba muy desdibujado. Pero si se puede decir que era una evolución más cruda y psicodélica de la música disco contemporánea. Y de un par de años acá, la cosa se ha puesto más techno en el estudio de los ZIM, o eso parece... ¿Qué podéis contarnos de esta evolución? ¿Cómo lo veis desde dentro...? Ha sido una evolución grandísima a nuestro parecer, fueron buenos tiempos los inicios, pero estamos muy felices con el presente y con nuestra música y lo que podemos plasmar en el estudio y en el escenario. Si estamos enfocados en un rollo más serio, hemos dejado un tanto atrás ese sonido discoide, pero estamos muy conscientes que desde un principio tuvimos algo que lo podía hacer diferente. Es la misma fórmula la de ayer y la de hoy, pero si suena diferente. Siempre hemos sido muy auténticos en querer producir lo que nos viene a la mente. Cada día que pasa lo disfrutamos más desde dentro.

De todos modos, tanto por vuestra imagen promocional en algunas fotos vuestras, como por vuestra música, parece que os decantáis más por una línea de contenidos oscuros, entre el techno, el acid, el electro o hasta el trance...

¿Ha influido en algo vuestro trabajo en los directos en vuestra manera de trabajar y componer? Es decir, puede que en los primeros directos hubiera una diferencia importante entre el sonido de los tracks publicados y el de los directos, más tecnoides, más duros, y más abiertos a la improvisación... Un soni-

La primera pregunta que os quería hacer, es sobre vuestro nombre. (Tanto tiempo y es la primera vez que os lo pregunto. ¿De dónde sale? ¿Cómo se os ocurrió? Me fascina esa contradicción entre la oscuridad, la deshumanización y lo siniestro del mundo del zombie con la luminosidad y hedonismo de Miami, con un sol radiante, sus playas y su exceso. El nombre salió de un tema que teníamos con otro proyecto antiguo, hicimos un tema con este nombre donde los ritmos eran Miami Bass y tenia contenido de letras referentes a zombies en Miami y todo ese rollo, era un tema muy 80s, ¡la verdad funcionaba muy bien! Y pues tuvo buen auge en la zona y decidimos cambiar a este nombre. No hubo mucha dificultad en ponerle un nombre al proyecto.

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“SIEMPRE HEMOS SIDO MUY AUTÉNTICOS EN QUERER PRODUCIR LO QUE NOS VIENE A LA MENTE. CADA DÍA QUE PASA LO DISFRUTAMOS MÁS DESDE DENTRO”.

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do que luego se ha ido viendo reflejado en vuestros tracks posteriores, ya a partir de vuestro EP en Biologic Records... Somos muy del estilo de improvisar en los directos, misma cosa que se nos da en el estudio. Los directos quizá te dan una proyección de poder improvisar y después poder re-hacer esos mismos temas o poder imaginar que cosas quedarían bien en un track que va a ser publicado y darle otro giro.

rectos y en la música de estudio, una nueva forma de ver las cosas, mas libertad. Y luego ha venido vuestra participación en el split de Cómeme, el sello de Matias Aguayo, así como vuestro EP para el sello francés La Dame Noir, y la remezcla en el sello Bedrock de John Digweed, que además él mismo pincha en sus sets... ¡Y la Boiler Room! Esto se dispara amigos..., ¿os da la sensación de que todo se está precipitando estos últimos meses? No creemos que sea precipitación, pero si se vinieron muchas cosas juntas en poco tiempo. ¡Sí! Estamos muy felices de que haya salido ‘El Rito’ en Cómeme. Es un sello que nos gusta mucho, con un sonido muy autentico y sin reglas. Son gente increíble como músicos y como personas. Anterior de eso ya había existido una colaboración para un track de Matías que salió en su álbum, así como un cover de ‘Las Cruces’ que salió en el especial ‘The Visitor Covers’, el cual solo fue lanzado en México en vinilo doble. Lo de Bedrock fue muy sorpresivo, ya que es un sello que fue de los primeros que recordamos que escuchamos hace muchos años. Lo hicimos, les gustó y pues salió por ahí, nos da gusto que un grande como Digweed le haya apostado por querer sacar algo nuestro.

En ese giro, en esa evolución, creo que ha habido un antes y un después del EP para Correspondant, sin duda uno de los sellos de referencia dentro de la escena electrónica mundial. ¿Cómo salió esa oportunidad y que creéis que os ha reportado para vuestra carrera musical? Tienes razón en eso, hay tres etapas quizá desde el inicio hasta el día de hoy de Zombies in Miami. La primera que mencionabas, Biologic fue como un lanzamiento que fue una parte intermedia y de Correspondant para acá, ha sido otro parteaguas. Lo que te decíamos, no estamos casados con un estilo propio y nos gusta hacer lo que nos nace. Con Correspondant nace por que empezamos con algunos temas más elaborados y con un poco más de dificultad, más estudio. Entonces un día le enviamos tres temas a Jennifer (Cardini), de los cuales salieron dos finalmente. Inmediatamente nos En cuanto a vuestros directos, este verano habéis esdio un sí. Desde aquí surge un cambio total en los di- tado de gira de nuevo por Europa, y luego de vuelta al

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continente en el Burning Man, donde creo que habéis tenido una experiencia brutal, ¿qué tal este período en directo? Como siempre volver a Europa es lo mejor para nosotros, nos encanta la vibra de la gente y además que es todo un reto hacer un buen trabajo y dejar una buena experiencia para todos. Fue un tour muy extenso y divertido, y claro ¡brutal! Burning Man ha sido quizá uno de los mejores momentos de nuestra carrera, creemos que es el mejor festival en el mundo. Nos tuvimos que adaptar a las condiciones climáticas y de todo, montamos otro tipo de directo más pequeño, dejando fuera los sintetizadores y la maquina, ya que el desierto es traicionero y el polvo daña estos, pero bueno, ¡nos fue muy bien! No lo cambiamos por nada. Bueno, ¿y qué tal la Boiler en México…? Cuenten, cuenten… Fue una muy buena experiencia, hicimos un directo de 35 minutos. Faltaron un par de temas que nos hubiera encantado tocar pero por falta de tiempo no fue posible. De igual manera lo disfrutamos y lo aprovechamos mucho. Es la mayor plataforma de música electrónica hoy en día para que te puedan ver en todo el mundo. Hablando más concretamente de vuestros directos, es sabido que son épicos, pudiendo durar horas.... ¿Cuál es vuestro récord? ¿Cómo los enfocáis y cuál es el pro-


ceso de preparación? ¿Habéis variado el set up en esta gira añadiendo cacharros al directo? (Risas) Lo pasamos bien en los directos, siempre son diferentes y siempre tienen algo especial. Alguna vez hicimos uno muy largo, tipo de cuatro horas, donde teníamos tantos instrumentos que seguíamos improvisando y seguía la gente a tope. Hoy en día, meditamos más ese tema y nos enfocamos en hacer algo de menor tiempo, pero más conciso y profundo. Conectamos muchos aparatos, y a veces es demasiado cansado estar manipulando por horas estos. Siempre podemos variar el set up del directo, por ahora tenemos una TR-8 de la línea AIRA que va muy bien para hacer las baterías en vivo, suena muy bien. Igual ya incluimos al set up habitual algunos sintes. Esperamos incluir un Minimoog próximamente y algún kit de pedales.

es larga. ¿Qué nos podéis explicar de la evolución de la escena electrónica de allí a lo largo de estos últimos años? Parece que haya explotado ahora... ¿Hay algún nuevo artista que nos podáis recomendar...? ¿Tanto en México como en alguna otra parte de Sud América...? Hay una cantidad enorme de gente haciendo cosas, muchas muy buenas. Será que hace tres o cuatro años se vino una oleada grande de productores creando un sonido particular que ha tenido una buena aceptación por todos lados. Cada vez se ve más gente de Europa que le pone el ojo a la música de México o de Latinoamérica, por ejemplo Jennifer Cardini, Thomas von Party, el mismo Matías Aguayo. Hay varios artistas que nos gustan mucho como Balcázar & Sordo, Miguel Puente, Louie Fresco, Max Jones, Lokier, Sakro, Rubinskee.

Por último, quería comentar con vosotros sobre el estado actual de la música electrónica... Sus dinámicas y tendencias. ¿Cómo veis el percal? Podéis comentar lo que os parezca más interesante reflexionar: el advenimiento de la EDM como principal corriente del mainstream y entre el público más joven, el repunte del house después de años en el olvido, como veis la salud de los clubs, etc... Y desde luego, que es lo que os gusta más y en qué lugar os veis vosotros dentro de toda esta realidad. La música electrónica va en crecimiento constante, cada vez hay más sonidos nuevos o sonidos que están regresando como siempre ha pasado, siempre están las tendencias que perseveran como el techno y el house. Cada vez hay más formas de estar más cerca de la música, Internet, paginas, festivales, radio, tiendas digitales o físicas, también hay más gente joven que Entre vuestros próximos proyectos que se puedan sa- Vosotros sois de Aguas Calientes, ¿podéis hablarnos tiene la facilidad ahora con la tecnología haciendo ber... ¿habéis planteado un álbum? de la escena electrónica de allí y por extensión de la música, más gente interesada o mas mercado que Tenemos entre cosas próximas, algo más por Corres- de México? va a los clubs a escuchar cosas. Nosotros estamos en pondant, un EP mas que está por definirse y sí, un Aguascalientes es el segundo estado más pequeño del una buena etapa, llena de ideas y con ganas de seguir álbum el cual ya lo estamos trabajando y que está que- país, pero aun así, tiene mucho que rescatarle, uno de girando por todos lados llevando nuestra música a la dando muy bien. Vamos lentos pero seguros, ya habrá los mejores clubs del país esta acá. Hay productores gente. Estamos en el presente y esa es la realidad, ¡hamás noticias pronto. muy buenos como Sakro, el cual estuvo en un Boiler ciendo lo que nos gusta! Room y tiene cosas publicadas en sellos como HouVuestro país ha dado estos últimos años extraordina- seworx o un tema que puso ZIP, el jefe de Perlon en su http://www.youtube.com/user/zombiesinmiami rios talentos como Rebolledo, Maloso, Iñigo y Dan, Fabric Mix. La gente conoce de música y es muy fiel y https://www.facebook.com/zombiesinmiami Alec Sander, Bufi, Avanti, ahora Lokier, etc... la lista entregada en el dancefloor.

“ESTAMOS MUY FELICES DE QUE HAYA SALIDO ‘EL RITO’ EN CÓMEME. ES UN SELLO QUE NOS GUSTA MUCHO, CON UN SONIDO MUY AUTÉN­ TICO Y SIN REGLAS”.

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PHIL HARTNOLL Tras el fin de orbital

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No se puede hablar de la música electrónica británica -y mucho menos de la historia del género house en la década de los años 90- sin detenerse por un largo rato a hablar sobre la música de Orbital. Ese dúo conformado por los hermanos de Kent, Paul y Phil Hartnoll, sin grandes pretensiones, cambiaron el curso de la electrónica con esa inolvidable línea de sintetizador que simulaba campanillas, perversas por demás. Esa canción que circuló en las tiendas de discos a finales de la década del 1980 se convirtió en el white label ‘Chime’, que pasó de ser una mera pista que los hermanos trabajaron por diversión con sintetizadores clásicos Poly-800 de Korg y el drum machine Roland TR-707 en una habitación de su casa en Kent, a ser un himno en los clubes de Londres. Es tan clásica que impulsó la carrera de los Hartnoll, los llevó hasta Pete Tong y, 25 años después, seguimos hablando de ella como si la hubieran estrenado ayer. Texto: AMAYA GARCÍA VELASCO “Fue todo muy orgánico, de la manera que Orbital comenzó. Nuestra corriendo. Fue su decisión decir: “Bueno, pues realmente quiero irme primera entrega fue una de esas cosas raras que pasan y que están fue- a hacer otra cosa”. ra de tu control”, nos cuenta Phil Hartnoll en entrevista desde Inglaterra. “[‘Chime’] Era una pista estrafalaria y llamó mucho la atención ¿Y qué tal tu otro proyecto Long Range? ¿Continuarás produciendo en los clubes. Mucha gente la asocia con pasarla verdaderamente bien. música con él? Ahí comenzó todo. Yo esperaba que nuestro éxito durara un año, pero Ese fue un proyecto muy interesante, pero tuve que pararlo también. A duró 25”. Con esos 25 años de actividad prolífica, los hermanos cierran mí me encanta trabajar con otra gente y de verás me inspiran, no trapor segunda vez -la primera vez que anunciaron una separación fue en bajo muy bien solo. Pero tuve que paralizarlo ese por que otro miembro el 2004- una etapa que muy bien pude la banda estaba siendo un poco diera ser el final de una era, sin exage- “MI HERMANO QUERÍA CONTINUAR HACIEN- desagradable. Es una pena, teníarar. Sin más ni menos, como Orbital, DO LO SUYO Y ESA, MÁS QUE TENER UN mos algo bueno allí. Ahora tengo un los hermanos Hartnoll compusieron GRAN DESACUERDO, ES LA RAZÓN POR LA pequeño estudio en mi casa y estoy algunas de las canciones más irreve- CUAL ORBITAL SE SEPARAN”. trabajando en un par de remezclas en rentes, emblemáticas, con texturas estos momentos. Estoy reorganizáninteligentes, armonías hermosas y samples envidiables diseñados para dome, pero no estaré en una banda, el nuevo proyecto sólo será bajo hacernos pensar, aunque al que bailara al momento no le diera la gana. mi nombre. Su estilo particular de house intercambiaba la estructura musical para asemejarse un poco más a las canciones de rock, algo que logró infil- Entonces, ¿qué hay en el futuro para Phil Hartnoll? ¿Qué cosas podetrarlos a ellos, y a la música electrónica en general, en el mainstream. mos escuchar en tus sets? Yo estoy disfrutando de todo este proceso. Estoy obteniendo mucho Ahora, los Hartnoll se separan de manera definitiva y ponen punto fi- entusiasmo de la gente. Ser DJ es grandioso porque estoy en esa consnal al fenómeno llamado Orbital. En la página web del dúo, anunciaron tante búsqueda de tracks para tocar en mis sets y eso me mantiene su separación para dedicarse a sus proyectos como solistas. Paul con- entusiasmado…el escuchar canciones de otra gente. Eso es lo que me tinuará con 8:58, una extensión de su producción con Orbital, y Phil inspira y ayuda a generar entusiasmo. Me encanta pinchar para la genseguirá con su carrera como DJ. No obstante, queríamos saber un poco te. Obviamente, sigo siendo Phil Hartnoll de Orbital, así que la gente más, y por eso tuvimos una extensa conversación con Phil, no sólo so- espera escuchar algo de Orbital. Por eso tengo remixes y diferentes bre el final de Orbital y sus próximos pasos, sino también sobre el lega- versiones de nuestras canciones. Tengo versiones en vivo que son muy do de la banda, el estado del house y lo que el futuro depara al género. diferentes a las que aparecen en las grabaciones, y también tengo diferentes versiones que la gente aún no ha escuchado. En eso es lo que realmente consistirán mis sets como DJ: muchas versiones diferentes EL FINAL DE UNA ERA A finales de octubre anunciaron el final definitivo de Orbital como de canciones de Orbital y mis tracks favoritos de otros músicos. Habrá agrupación y creo que nos entristecieron a muchos, dado el éxito de más música para la pista de baile. su último álbum Wonky. ¿Por qué decidieron ponerle fin Orbital ahora? Phil Hartnoll: En los últimos años he estado tocando como DJ alrede- LA ELECTRÓNICA: ANTES Y AHORA dor del mundo, así que he estado disfrutando mucho. Mientras estuve En los 25 años de carrera de Orbital, la electrónica, y el house en espehaciendo eso, mi hermano compuso un disco nuevo y también está cífico, han entrado y salido de moda; los sonidos han cambiado. ¿Cómo haciendo lo suyo con 8:58. El quería irse por su cuenta. Simplemente, has visto la evolución del techno y el acid house, por ejemplo? esas son las razones. Yo no tuve nada Yo siempre me refiero a la electrónica que ver con su nuevo álbum porque “NUESTRA MÚSICA AYUDÓ A GENTE -QUE como un árbol con sus raíces, y luego estaba en Tailandia durante ese ESTABA MÁS ORIENTADA HACÍA EL ROCK- A sus ramas se extienden en la década tiempo. El quería continuar haciendo ENTENDER QUE ÉRAMOS UN PUENTE HACIA del 1970 con la música high energy y lo suyo y esa, más que tener un gran LA MÚSICA ELECTRÓNICA” después en los 1980 cuando el house desacuerdo, es la razón por la cual comienza a despegar. A principios de Orbital termina. Personalmente, yo no vi la razón por la cual teníamos la década del 1990 sigue creciendo y creciendo y he visto el género esque terminar con Orbital, pero fue su decisión. Yo creo que el prefiere parcirse en todas estas categorías diferentes. ¿Y qué tenemos ahora? enfocarse en una cosa a la vez y no podía lidiar con los dos proyectos Pues jungle, drum and bass, y todas estas categorías que ves en Beat-

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TOP 10 ORBITAL

“TODO ESO DEL EDM ES DIVERTIDO, PERO ES SÓLO ESO”.

(según Phil Hartnoll)

1. ‘Impact’ 2. ‘Lush’ 3. ‘Halcyon’ 4. ‘Belfast’ 5. ‘The Box’ 6. ‘Satan’ 7. ‘Wonky’ 8. ’Where is it going’ 9. ‘Girl with the sun in her head’ 10. ‘Snivilisation’ EXTRAS: ‘Are We Hear’, ‘Forever’, ‘Out There Somewhere’, ‘You Lot’ y ‘Stringy Acid’. VÍDEOS FAVORITOS: ‘Halcyon’ y ‘The Box’.

port. A mí me encanta ver ese árbol crecer. Es gracioso que, como este tipo de música. ¿Cuál consideras que es el legado que ha delleva tanto tiempo, ves ciclos regresar. Hay un reavivamiento del jado Orbital en el mundo y la cultura de la electrónica? house en algunas áreas, pero está todo muy segregado. Cuando Orbital tenía una tendencia a unir. Nuestra música ayudó a gente empezamos con el acid house, era que está más orientada hacía el rock todo un tipo de house…house y te- “CUANDO TOCAMOS COMO ORBITAL EN a entender que éramos un puente chno. Pero ahora todo es más espe- GLASTONBURY, EN 1994, AÚN NO HABÍAN hacia la música electrónica. He escífico, con muchas más categorías. CARPAS DONDE SE ESCUCHARA MÚSICA cuchado esa historia a través de los Es interesante verlo crecer, pero ELECTRÓNICA…”. años. Ciertamente, tocamos Glastodo es más segregado. tonbury en el 1994 y aún no habían carpas donde se tocara música electrónica. No había nada, realmenMusicalmente, ¿qué te gustaría ver que pasara con el house? ¿Y te. Glastonbury tenía esa actitud muy rocanrolera hacia la música. con la electrónica en general? Pero, cuando tocamos después de Bjork todo el mundo quería escuAmérica me ha dejado en shock en estos últimos años. Con Orbital char ese sonido electrónico y pegó de manera monumental. Funciohabía estado de gira en América, y siempre tienes tus bolos llenos nó muy bien y el público fue fantástico. Esa presentación ha pasado de ravers en cada ciudad, pero ahora todo es diferente. Todo eso a ser una digno para los libros de historia como uno de los mejores del EDM es divertido, pero es sólo eso. ¿Dónde están los snare espectáculos. Eso ayudó a los organizadores de Glastonbury ver que drums? Qué sé yo, a lo mejor escucho dos temas en una noche y… dos tipos en un escenario jugando con botones puede funcionar. Los no sé. Es muy interesante el fenómeno, pero me gustaría ver un ayudó a entender la música electrónica y rompió esa barrera entre la poco menos de eso, porque es regenerar la misma canción una y electrónica y el rocanrol. ¡Y mira a Glastonbury ahora! Hay todo un otra vez, por lo que veo. Eso tiene espacio para la electrónica. Y eso no su lugar también. El árbol sigue “ESTOY REORGANIZÁNDOME, PERO NO ES- es nada más gracias a nosotros, pero creciendo pero no tengo ni idea TARÉ EN UNA BANDA, EL NUEVO PROYECTO ayudamos a Michael Eavis [el orgade dónde me gustaría verlo crecer. SÓLO SERÁ BAJO MI NOMBRE”. nizador] que viera eso. Glastonbury Hemos necesitado 20 años para es como un barómetro, y festivales que la gente reconozca el hecho de que la música electrónica es alrededor del mundo miran a Glastonbury como un ejemplo. Fue un un género en sí. Antes nos tocaban muchos periodistas y gente momento muy importante para la música electrónica. rocanrolera que no querían reconocer la electrónica como música; había mucho sentimiento anti-electrónico. Es muy bueno que eso ¿Erais conscientes del hito que estabais protagonizando allí? ya no sea así. Nosotros ni siquiera pensamos que eso iba a pasar, solo estábamos contentos de tocar en Glastonbury. Esa fue una de las consecuencias de que nosotros tocáramos allí. Unimos a la gente y llevamos EL LEGADO DE ORBITAL Orbital es considerado como uno de los grupos pioneros en mu- la antorcha de la música electrónica, y ese diría que ha sido nuestro chas cosas, desde lograr infiltrar la música electrónica y la escena legado. No fue nuestra misión, pero definitivamente fue una conserave británica en el mainstream nacional hasta dejarle ver a la cuencia. gente que se podía montar un espectáculo de electrónica en vivo. Inclusive, lograron convertir en fans a gente que no le gustaba https://www.facebook.com/philhartnoll

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MICHEL CLEIS & CESAR MERVEILLE Presente y futuro de Cadenza

Tanto Michel como Cesar comparten el gusto por la buena mesa, la buena música e imaginamos que también por el buen vino. El presente y futuro de un sello tan insigne como es Cadenza se bate en un duelo de preguntas a dos bandas en el que nos quedan claras dos cosas: disfrutan de su trabajo y además se lo pasan bien. Sus producciones de minimal tribal tech tienen encandilados a los DJ’s de medio mundo y su infeccioso buen rollo se transmite en la cabina tanto como en esta entrevista. Texto: D_Journalist

CESAR MERVEILLE

Cesar, musicalmente has pasado por varios estilos, desde el House tribal y el Techno más funky de raíces americanas. Desde aquel acertado tema de pista ‘Chocopop Jazz’ a los donwbeats de ‘Maayancholy’ con la colaboración de Guti. A la hora de producir cómo te organizas en el estudio, ¿piensas hacer un determinado estilo de baile o de medio tiempo? Cesar: La mayoría de las veces simplemente fluye naturalmente, yo sigo mi estado de ánimo y empiezo con una idea y veo a dónde me lleva. Actualmente depende mucho de las máquinas o nuevos módulos que decido explorar en el estudio. Puedo comenzar con un estado de ánimo concreto pero el equipo puede llevarme a un lugar completamente diferente. Si éste es el caso voy a seguir lo que está pasando en lugar de forzar el estado de ánimo inicial. Lo cierto es que al cabo de unas semanas suelo tener un montón de material sonoro muy ecléctico con el que luego trabajar en las pistas. Con todas las actuaciones que has tenido en los últimos meses ¿encuentras el tiempo suficiente para la producir? ¿estás de acuerdo que hay que encontrar períodos exclusivos para trabajar en el estudio?

Ha sido una temporada muy ocupada desde el comienzo del verano hasta ahora en términos de actuaciones, hoteles y viajes y mi tiempo en el estudio se ha visto seriamente reducido, me han faltado como un par de meses… El mismo hecho de viajar es una oportunidad para obtener inspiración y además cuando estoy de vuelta de mis actuaciones me puedo permitir algún nuevo artilugio para el estudio. Realmente estaba anhelando el estudio y justo cuando he vuelto de América del Sur me he pasado toda la semana encerrado, saliendo lo justo y necesario. Me sentía muy bien y creo que van a salir grandes ideas en forma de tracks. Hablando temas y sellos… Cadenza, supongo que es mucho más que un sello, más bien una panda de compadres, ¿cómo es el equipo por dentro? Se trata de una banda de buenos amigos, un montón de chistes malos, y una pasión por la vida: la música. Pero también de conocer a gente, disfrutar de la comida y las cosas buenas que da la vida. Es siempre muy especial cuando estamos de gira juntos, hay auténticos bromistas profesionales en la cuadrilla. Te aseguro que algunos de los momentos más divertidos de mi vida los he pasado junto a éstos tíos.

Nacido en París, estudios en Londres y desde hace no mucho residente en Berlín, tres ciudades con una cultura musical muy especial ... ¿En qué te han inspirado musicalmente? De París principalmente mi conocimiento más general de la música, desde el rock hasta el hip hop o el jazz. Me interesé por la música electrónica justo antes de irme a Londres donde descubrí mil posibilidades y empecé a jugar con ellas. Me encanta Londres, especialmente por la gente, el ambiente era especialmente divertido salvaje pero muy respetuoso. La ciudad tiene una cultura muy ecléctica y realmente me abrió la mente a una gran cantidad de estilos y géneros que no conocía. En cambio Berlín es la más especializada y friki (en el buen sentido) de las tres ciudades, tiene una de las mejores escenas para dj y productores (conocidos como desconocidos) por lo que musicalmente es un placer para salir.

“EN REALIDAD TODOS SABEMOS QUE MICHEL ES FRANCÉS AUNQUE LO OCULTE...”. (CESAR MERVEILLE) Podemos preguntar por el nombre que utilizaste (Cesar Maravillas),suena tan español y parece el nombre de un DJ de Indie pinchando en el FIB... (Risas) Utilicé este nombre para lanzar el ‘Jazz Chocopop (Bootleg)’. En esa ocasión no pude usar mi nombre y no quería que se alejara mucho de mi nombre real. ‘Merveille’ o ‘Maravillas’ tienen el mismo significado en español y francés (sí, mi nombre significa maravilloso en francés!). El tema y el nombre los hice en Ibiza justo antes del inicio de la temporada. Hemos leído que consideras la inspiración como “comida para la mente”, ¿compartes con Michel el gusto por la comida mediterránea, como buen francés que eres supongo que defenderás lo tuyo? Absolutamente, a Michel y a mi nos encanta discutir sobre cual es la mejor comida, si la italiana o la francesa, podemos discutir durante horas, no tanto para decidir cual es en la realidad la mejor, sólo por hablar de comida. En realidad todos sabemos que Michel es francés aunque lo oculte… +Info: http://aether-artists.com/portfolio/cesarmerveille/

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MICHEL CLEIS

también era Funk y Soul. En mis primeros años estar como un mes entero o quizás dos. Muchas como DJ me sentía más atraído por los ritmos ne- veces siento que debería estar más periodos de Muy buenas Michel, algunos nacen con la vo- gros, la música más austera, simplemente ritmos sólo estudio y tal vez lo haga… cación y otros se la encuentran por el camino, y bailar. Lucio Battisti llegó un poco más tarde. Tu marca de identidad es el groove y los sonidos hablando en tu caso, ¿cómo llegaste a ser DJ, clásicos de la música latina y que tan bien le van accidente o vocación? “CESAR NOS TRAERÁ UN POCO a Cadenza en su catálogo, has pensado en hacer Hola a todos, déjame que piense, empecé a temas más experimentales? comprar discos muy pronto, quiero decir que mi DE BUEN QUESO FRANCÉS”. (MIBueno, es una seña de identidad, quizás es por primer disco fue de Los Beatles y yo tal vez tuCHEL CLEIS). mis referentes como son Masters at Work y el esviera 8 años. Realmente fue mi madre la que me tilo del House de Nueva York de los 90, he bailado impulsó a hacerlo, ya que me dijo que tenía muy buenas canciones y me sugirió que lo eligiera… De Lucio a Luciano, ¿cómo llegaste a conectar mucho esa música y todavía me conmueve. EspePor supuesto que pago ella, yo solo era un crío. con el capo de Vagabundos, que también reside ro poder mostrar un nuevo abanico en mi álbum y En cuanto a mi padre, él sigue tocando en una en Suiza cuando no está actuando en los mejores que por fin está sonando como yo quiero, espero banda de música estilo New Orleans, y lo hace clubs del mundo? que sea una buena oportunidad de mostrar otro desde hace 50 años. Él me transmitió la pasión Conocí a Luciano por primera vez en un club en sonido. Además, estoy trabajando en una pieza por el jazz. Unos cuantos años más tarde empecé Lausanne, yo iba justo detrás de él, de hecho ni musical diferente ahora mismo, un trabajo para a coleccionar, buscaba jazz, funk, soul y rare- le conocía. Alguien de la sala me dio que era el la próxima recopilación de Pampa. Suelo empezas del reagge. En ese momento no era un DJ, nuevo chico al que todos miraban en Berlín. No zar en solitario los proyectos, pero se suelen ir simplemente un melómano. No tenía en mente recuerdo bien el año, pero acababa de sacar el sumando colaboraciones que generan nuevas compartir esos discos con la gente. Pero un día bootleg de una canción de la banda sonora de emociones y se plasman en nuevos tracks. un amigo me invitó a pinchar en un club y em- Amelie. Al cabo de unos años después me lo volví pecé… Lo hacía por diversión y por las cervezas a encontrar a través de un amigo que trabajaba Sabemos de tu gusto por la comida italiana, ¿sigratis, ya hace de esto 27 años. Así que más que en su agencia. Mi amigo le dio un par de tracks gues pensando en abrir un restaurante cuando un accidente fue un cúmulo de circunstancias. míos y entré en Candeza con mi primer EP, ‘Uva te jubiles como DJ? No se cuándo ni cómo, pero en no pocas ocasioUnos años mas tarde empecé a producir, pero eso Fragolina’ producido junto a Salvatore Freda. es otro accidente que os contaré en la próxima nes me veo a mi mismo cerca del mar, en mi proCon todas las actuaciones que has tenido en los pio restaurante cocinando para amigos, así que entrevista. últimos años, ¿opinas que se debe tener un tiem- puede que si ocurra, si…. Ah y Cesar nos traerá Tus influencias musicales son muy variadas y a po exclusivo de trabajo en estudio y dejar de lado un poco de buen queso francés del que se guarda veces extrañas, como el pop italiano y su ver- las actuaciones? para él (Risas). tiente disco con artistas como Lucio Battisti, Ten por seguro que un montón de bolos signifi¿cómo fue tu proceso de acercarte a la música de ca mucho menos tiempo de estudio y esa es una +Info: http://www.cadenzamusic.net/profile/ de las razones por las que no actúo más de seis michel-cleis club desde el pop? Realmente descubrí la música de club antes, en veces al mes en este momento. Como has dicho ese momento lo llamábamos música Disco, pero bien hay que elegir, para acabar mi álbum voy a

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TIGA Sin gafas, pero con Bugatti…

Tiga Sontag, capo de Turbo Recordings y legendaria figura de la música house mundial, nos atiende antes de pasarse por Extremadura y Madrid este pasado mes de noviembre, respectivamente en el Extretech Festival y la sala Mondo en la capital. Con el inminente lanzamiento (8 de diciembre) de su último éxito, ‘Bugatti’, convertido en un temazo que cuenta con los mejores remixers del planeta, el creador, junto a su amigo Zyntherius , del genial ‘Sunglasses At Night’ nos habla de su sello, de qué cosas han cambiado, de la razón de ser de ‘Bugatti’, de lo que nos tiene preparado para 2015 y de su amor por nuestro país y (a pesar de un servidor) del Barça… Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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“Tienes que seguir intentándolo, mantener el deseo y la preocupación, y tienes que ser un poco como un niño: tienes que mantener la simplicidad en tus deseos, porque es música de baile, y así es la música”.

“Creo que el cambio más grande que hemos vivido, y hablo en cuanto a mi sello, es el que ya no produzcamos un formato físico…”.

sus ofertas sobre la mesa y ellos tenían el mejor equipo, con las mejores personas, Annie Mac estaba en el ajo, que es una gran amiga y que me apoyó desde el principio. Y ellos parecían los mejores, estaban realmente contentos y creo que son los mejores para conseguir que el disco llegue a más gente y yo quería ver si podían. Para mí un tema como ‘Bugatti’ es bastante raro, porque si a la gente le gusta, eso me hace feliz.

¡Muy buenas Tiga! Eres uno de los artistas más prolíficos de Canadá, ¿cómo está la escena de tu país? No tengo ni idea, si te soy sincero. ¿La escena en Canadá? No sé, ya no lo sé. Antes sí que lo sabía, pero cuando estoy en casa, es que viajo tanto que no hago fiestas en Canadá casi. Cuando estoy en casa vivo una vida muy tranquila, por lo que no tengo referencias. Tu sello, Turbo, tiene una de las mejores parrillas de artistas, con gente como Duke Dumont, Zombie Nation, Gesaffelstein, Azari & III, Brodinsky o tú, entre otros, ¿cómo os va? Va bien. Los últimos años han sido muy buenos, nos hemos ganado una buena reputación. Nunca ha sido un negocio fácil, el de los sellos independientes, siempre es una lucha. Pero al mismo tiempo tenemos una gran valoración, lo que nos ha permitido trabajar con grandes artistas y todo ha ido bien. Podemos intuir, como bien decías, que ser el jefe de un sello independiente es un asunto harto complejo, especialmente porque vivimos en un momento de revolución en el modelo de negocio de la industria… Así que en lugar de preguntarte sobre la ¿eterna? lucha del EDM contra el Underground. ¿Cómo os ha afectado la introducción de las plataformas de streaming como Spotify o iTunes? ¿Estás de acuerdo con el modelo de negocio actual? (Risas) Bueno, han pasado varios años. Con los tiempos que corren ya es algo casi antiguo. El negocio musical fue el primero que, en verdad, fue tomado por la tecnología. Ya han pasado 10 o 12 años desde las primeras plataformas, hemos pasado mucho tiempo

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“Hacer un éxito así es genial y te motiva, te hace feliz, y cuando eres feliz quieres trabajar más, y pinchar más. Mantiene tu emoción en la vida”. discutiendo. Ahora ya estamos acostumbrados, creo que ahora es un negocio diferente. Nosotros, en cambio, en verdad, no lo vemos como algo tan diferente. Creo que el cambio más grande que hemos vivido, y hablo en cuanto a mi sello, es el que ya no produzcamos un formato físico, porque antes solíamos hacer el “objeto”, el vinilo, CD, escoger el papel para la portada y esas cosas. Y la sensación de tener algo físico en tus manos, eso era muy importante para todos en esta industria. Era algo que inspiraba, era una de las razones por las que lo hacías. Eso ya casi no existe, aunque nosotros seguimos haciendo unos pocos vinilos y todavía hay unas pequeñas ventas, casi de coleccionistas, pero ya no es lo mismo. Creo que ese ha sido el cambio más grande que hemos vivido. Y aparte de eso, creo que el cambio real que hemos vivido pasó hace 10 o 15 años, que es la posibilidad de copiar la música. Una vez la copias, no tienes un control sobre su distribución. Eso fue una revolución que lo cambió todo.

‘BUGATTI’

Hablemos de tu última publicación, ‘Bugatti’… el single va a salir en Virgin EMI el 8 de diciembre, ¿por qué este sello? Bueno, había un gran interés de los grandes sellos de Reino Unido por publicarlo, hubo muchos que pusieron

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El tema original nos encanta, al ser fresco pero aun así teniendo tu firma sonora, ¿cómo hace uno para llevar tantos años en la industria y seguir haciendo producciones que echan humo? (Risas) No lo sé, suerte supongo. Bueno, creo que tienes que seguir intentándolo, mantener el deseo y la preocupación, y tienes que ser un poco como un niño: tienes que mantener la simplicidad en tus deseos, porque es música de baile, y así es la música. La mayor parte de la gente hace temas tremendos cuando son niños, realmente creativos. Y luego, algunos, cuando son jóvenes y empiezan a hacer música increíble, es porque llevan esperando y construyendo dentro de sí mismos esas ideas para mostrárselas al mundo y no tienen miedo y son un poco ingenuos, ignorantes en el buen sentido. Ese estado mental es el que consigue crear la mejor música, especialmente en la música de baile, porque ésta es música de la calle, es simple, no es como la ópera. Creo que la mayoría pierde ese sentimiento o lo reemplaza, desarrollan demasiado las ideas, o crean demasiada expectación o muy poca… Si puedes mantener ese sentimiento, si todavía te importa y si todavía no te lo tomas demasiado en serio, y recuerdas ese sentimiento básico, entonces puedes seguir haciendo cosas que te gustan. Y si te gusta lo que haces, quizá también le guste a otras personas, no lo sé… A ver si me entiendes, yo mantengo mi felicidad y me siento afortunado, por seguir haciendo fans, y que a las nuevas generaciones les guste tu música, es una cosa que mola. Tengo mucha suerte… El sonido es muy friki, funky, muy electro… Tiga en estado puro. En cuanto a la producción, ¿cómo lo hiciste? Bueno, fue muy rápido. Lo hice en Montreal, con mi amigo Jori, lo hicimos en su estudio, en una sesión de tres o cuatro días. Y la sesión, en verdad, no fue tan buena, porque estábamos desperdiciando mucho tiempo haciendo la nada o hablando e hicimos esto que era muy simple, como muchas de


las grandes canciones, la hicimos muy rápido. Una percusión simple, tampoco lo pensamos mucho, luego pusimos esto que le daba un aire a electro ochentero, con una melodía, y la idea vocal. En total, nos llevó un par de horas. Fue algo sencillo, porque cuando empiezas a darle vueltas acabas por destrozarlo. Hay que saber cuándo decir que ya se acabó. Cuando vimos el video por primera vez, nos sorprendió mucho, porque es como una concatenación de situaciones raras, raras; derivando en una secuencia de lo más surrealista… ¿Qué querías criticar o decir con esta idea? ¿Hiciste el video para burlarte de alguien o algo en particular? No, en verdad la idea que tenía para el video es que fuera gracioso, rítmico, que se moviera de la misma forma que la canción. Quería que si el ritmo de la canción es tal (tararea la melodía de ‘Bugatti’) que el video le acompañara en sincronía, con lo del teléfono, etc. Con esta canción especialmente quería que el video tuviera mucho color, mucho ritmo, movimiento y diversión… como la canción. Desde que ésta empieza, puedes ver que se trata de una canción hecha para bailar, te obliga a moverte a su ritmo. Y luego yo ya tenía alguna idea sobre el estilismo que estaba buscando. Siempre había querido hacer algo con temática de esquí, como una fantasía de esquí ochentera. El video lo dirige el francés Helmi y está producido por Division Paris… ¿Cómo fue vuestro trabajo juntos? ¿Cómo os conocisteis? El director fue fantástico. Muchas de las ideas que aparecen en el video fueron suyas, él y su equipo realmente captaron lo que yo quería hacer. Tomaron en cuenta todos los detalles, fue muy divertido de hacer. Fue una experiencia genial. Lo bueno de ‘Bugatti’ es que gustó tanto que mucha gente se ofreció a ayudar. Tuvimos muchas propuestas para el video, de algunos directores importantes. Y escogí a Helmi porque él ya había hecho un video para un grupo francés, de una canción que se llama ‘Champs Élysées’ , que me encantó y me mandó un pequeño video con algunas de sus ideas y pensé… lo que quieres cuando colaboras con alguien es que entienda, que puedas confiar en él. Entonces es perfecto, sin tener que dar tanta explicación y sin peleas. Es la mejor decisión que he tomado en mucho tiempo. Has conseguido el apoyo de muchos de los grandes artistas del momento, como Annie Mack, a quién mencionabas antes, Dixon, Boys Noize, además de Pete Tong, Skream, etc. ¿Sabías que el público se inventó su propio “baile Bugatti” este verano? Sí, alguien me lo contó (Risas). Para mí, es uno de los discos más grandes que he hecho en esta nueva era de las Redes Sociales, de los últimos tres o cuatro años, donde ahora vivimos dominados por Twitter o Instragram. He visto mucho más de lo que hubiera hecho en el pasado, porque la gente hace sus propias versiones de las palabras, o hace su propio baile, o hablan de otros coches. Hay mucha actividad alrededor de la canción, la comparten mucho. Y es un tema que se presta mucho a eso, porque la gente la escucha en el coche, se acuerda y al día siguiente hacen bromas sobre ella. Debe de ser una sensación genial haber hecho un tema con tanta vida propia, ¿no? Sí. La verdad es que sí, es una gran sensación. Mira, a mí no me importan tanto las expectativas de la gente, pero obviamente soy humano y cuando tienes una carrera tan larga siempre es muy especial que, cada dos o tres años, uno tenga un éxito como este. Es genial y te motiva, te hace feliz, y cuando eres feliz quieres trabajar más, y pinchar más. Mantiene tu…mantiene la emoción en tu vida.

Mantiene la chispa encendida… Exacto. La cuestión con ‘Bugatti’, es que cuando trabajas mucho y piensas que algo es genial, luego a la gente puede no importarle tanto. Y algunas veces haces cosas que a ti te dan un poco igual, pero la gente enloquece con ellas. Algunas veces las cosas están subestimadas, otras las sobreestimamos. Lo perfecto es lo que ha ocurrido con ‘Bugatti’, que es algo rarísimo: es cuando crees que tu trabajo es genial y la gente también lo piensa. Es amor. Es una gran sensación, el sentirte reconocido.

“¿La escena en Canadá? No sé, ya no lo sé”.

Para los remixes de ‘Bugatti’ elegiste a Dan ‘Eats Everything’ Pearce, Amine Edge & Dance, Life Slim y Doorly. ¿Por qué ellos? Bueno, Doorly hizo su propio remix, por su cuenta, y me gustó y lo incluimos. Life Slim es uno de mis productores favoritos en este momento, hace música increíble, muy emocionante, muy nueva, una mezcla de sonidos raros, modernos, rave, de juegos de ordenador, es muy fresco y es el tipo de cosas que siempre ando buscando en un DJ. Se lo pedí personalmente y estoy muy contento con el trabajo que hizo. Lo que también pasó con ‘Bugatti’ es que mucha gente nos llamó para ver si podía participar, mucha gente, más bien, muchos productores buscan un ritmo simple con vocales porque es genial para hacer un remix, no es como un tema clásico, no tiene la voz de una diva, o de Celine Dion. Tienen más margen de maniobra. Ahora saldrán más remixes, Boys Noize ha hecho uno, Rebolledo también... Pudimos oír los trabajos de Eats y Amine Edge & Dance… el de Dan es una bomba, muy melódico, equilibrado, con ese toque de house británico que ha puesto a Eats Everything en el panorama sonoro mundial. La versión de Amine es mucho más sexy, más concentrada en los vocales y en los loops. ¿Cuál es tu favorito? Difícil… Pero me encanta el de Amine Edge. Lo he puesto mucho, creo que es un gran club mix, tiene mucha potencia… Está muy pensado para la pista de baile, ¿verdad? Sí, es un genial tema para reventar un club, que es exactamente lo que uno busca al pedir un remix. De todos el que más me gusta en verdad es el de este chico de mi sello que se llama Chris, y lo va a sacar solo en vinilo, es muy raro, oscuro, casi de terror… y luego está la versión con los vocales de Pusha T, que también me gusta mucho.

¿NUEVO ÁLBUM?

Estamos muy expectantes por saber más de tu esperadísimo álbum. ¿Saldrá en 2015 como dicen los rumores? ¿Ya lo tienes listo? ¿Algún nombre? Espero que sí podamos sacarlo el año que viene (Risas). Está casi listo y, no, no tenemos nombre… Bueno, cinco años… No me lo recuerdes, anda (Risas). Ya sé que llevo cinco años sin hacer nada, por favor, no me lo recuerdes (Risas)… El tiempo pasa muy rápido, y es gracioso porque en el momento en el que haces algo, el tiempo vuelve a acelerarse, es como si se te escapase de las manos. Cuando publicas algo nuevo, esperas que el tiempo pase más lento para que sea relevante durante más, pero así no funcionan las cosas. El tiempo pasa demasiado rápido, hasta con ‘Bugatti’. Ahora me doy cuenta de que hace más de un año que hice la canción… el tiempo vuela. Es una locura. El tiempo pasa rápido para todos y no hay nada que podamos hacer… Finalmente, Tiga, has pasado por nuestro país en el reciente Extretech Festival y por Mondo en Madrid. ¿Qué puede esperar el público? ¿Cómo

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es tu relación con el público español? ¿Qué es lo que más te gusta de nuestro país? Bueno, creo el tipo de fiesta es muy techno, sé que también va Jeff Mills… supongo que pondré algo de techno, pero también ‘Bugatti’ (Risas). Lo mezclare de tal forma que nadie pueda darse cuenta. Ya sé que todos los periodistas y lectores pensáis que uno dice esto por cumplir, pero realmente estoy enamorado de España. Cuando era muy joven, realmente joven, quería ir a Alemania, a Berlín, por ser la cuna del techno y su organización, cultura, los coches, su actitud y todo eso… Y luego la primera vez que estuve en España me dije: “Jooodo, ¡Qué locura! ¿Qué pelotas está pasando aquí? Todo es una locura: locura en el avión, locura en las calles, no sé qué está pasando…”. Y cada año me enamoro más y más de España, he vivido cada verano en Ibiza, este último he estado dos meses y ya estoy planeando el año que viene… También adoro Barcelona, soy del Barça; también me encanta Madrid, sus fiestas son geniales, hace no mucho estuve en una fiesta en la piscina, Replay, creo, que fue fantástica… España, durante mi carrera, en verdad, ha sido el país que más apoyo me ha dado. He estado tantas veces en The Loft en Barcelona, el Sónar Festival, en Benicássim, o clubes por todo el país, he estado en tantas ciudades de España que casi ni me lo creo. Y eso me hace sentir una cosa muy especial por España, realmente estoy agradecido”. Gracias a ti, por esta magnífica entrevista. ¡A vosotros! ¡Ya sabéis donde encontrarme!

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MATHIAS KADEN Apuesta ganadora

La intuición de Mathias Kaden para con el público, el lugar y el momento, demuestra una vez tras otra que vive por y para su profesión. Su música, claramente ambiciosa y refrescante es un ritmo agradable y groovy mezcla de funky, freaky, dashing, dub o slamming enriquecidos por percusiones africanas y sudamericanas que han hipnotizado a Sven Väth, a toda Ibiza y ahora también a buena parte de Sudamérica. Tras cinco años desde el lanzamiento de ‘Studio 10’ Mathias planea un nuevo álbum que será presentado a mediados de junio del año que viene y para el cual ya nos deslizado una exclusiva: hará formato Live para presentar su trabajo, de momento tiene alicatados seis de los tracks que incluirá el trabajo y desde ya os decimos que será una de las jugadas más comentadas de la temporada que viene. Se aceptan apuestas… Texto: D_JOURNALIST Muy buenas Mathias, fue probablemente en 2007 cuando te hiciste más o menos popular en la escena de Dj´s con aquel mágico ‘Rythma’ pubilcado en Vakant, pero tú ya habías empezado antes a sentir la llamada de los beats, ¿verdad? Realmente mi primer lanzamiento oficial fue con mi amigo Marek Hemmann en Freude-am-Tanzen en el año 2003, después edité en Vakant pasado un año más o menos. En ese momento ni de broma me esperaba que fuera a tener lanzamientos en sellos como Watergate, Desolat o Cocoon. Relalmente es en 1996 cuando decides ponerte detrás de los platos en tu pequeña localidad llamada Gera y convertirte en el DJ residente de Muna Club, ¿Cómo eran las cosas por aquel entonces? En aquellos días era muy difícil conseguir algo de atención o notoriedad, en mi ciudad solo había dos clubs y la escena era muy pequeña. Tenías que pinchar cada fin de semana para conseguir algo de atención y además tenías que poner la música correcta y adecuada al club, algo que para un residente es fundamental. No había ni social media ni nada en Internet, todo era boca a boca, flyers, revistas locales o si tenías mucha suerte una radio pirata te mencionaba a ti o a tu fiesta. Realmente era estar con gente muy leal, muy buenos amigos y tratar de involucrar a más gente para difundir tu música y progresar en tu carrera.

“EN LOS AÑOS 90, SI TENÍAS MUCHA SUERTE UNA RADIO PIRATA TE MENCIONABA A TI O A TU FIESTA”. Lo último que te has manejado entre manos es nada menos que un cd-mix junto a Popof para el mega sello Cocoon y en que no poca gente va a escuchar y del que ya empiezan a llegar buenos comentarios… Lo cierto es que me puso más que muy contento tener la oportunidad de hacer un Cd Mix para Cocoon. Me pidieron, ya en 2013, que me hiciera cargo del tema, pero acaba de hacer el Cd Mix para Watergate y no me pareció el mejor momento. Así que me puse doblemente contento cuando me lo volvieron a pedir este año. Ha sido muy bien recibido y en seguida ha tenido muy buenos feedbacks, lo cual siempre es positivo y alegra. Es muy gratificante ver que el público sigue comprando el Cd físico cuando la mayor parte de la música se descarga (legal o ilegalmente).

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A propósito de este mix, nos sorprende encontrar el añejo tema de Sven Väth (Derrick Carter Remix) del año 200 en un Cd mix junto a artistas más actuales como UNER, Waff o Ben Clock… ¿Cuál es la razón cuando lo habitual es que Cocoon haga los ‘Sounds of the Season’? Sólo Sven Väth hace el ’Sound of the season’, lo que yo he realizado es una serie diferente. En este tipo de mixes puedes seleccionar lo que quieres y el tracklist no está tan sujeto a la actualidad, así que incluí el remix de Derrick Carter para el tema ‘La Esperanza’ de Sven. Un tema que amo profundamente, fui muy afortunado al conseguir la exclusiva de Walf Tracks, algo por lo que les estoy muy agradecido, ahora ya está editado también por Cocoon y por pleno derecho. Con respecto a los demás, la selección del UNER, por ejemplo, fue muy sencilla: para mí es uno de los productores top del mundo. Tu álbum ‘Studio 10’ fue publicado en Vakant hace ya más de cinco años. ¿Es el momento de un nuevo trabajo de artista en solitario y en larga duración? Si, realmente parece que es el momento, he terminado seis tracks y tengo los dedos cruzados por el resto, espero editarlo por Freude-Am-Tanzen para junio de 2015. Estoy contando con algunos vocalistas muy buenos, como Aphro de Pulshar (Barcelona) y que de momento esa es mi canción favorita del nuevo trabajo. Es muy gratificante volver a tener tiempo en el estudio. He estado viajando y pinchando mucho fuera de casa este año y no he tenido todo el tiempo necesario para centrarme en el álbum. Te hemos visto hace poco cerrando Creamfileds Buenos Aires justo detrás de la actuación de Sven, parece que al final del set reclamaron más de un bis… Si, fue una noche de esas increíbles, siempre es un poco complicado pinchar tras “Papa Sven”, él ha sido muy generoso conmigo a ese respecto. Tuve la suerte de enganchar con el público desde el primer minuto y llevarles a mi viaje musical de sonidos groovies hasta el final del evento. Los argentinos, como para otras cosas, son muy apasionados, el festival tenía unas grandes dimensiones pero no de esos en los que estás a 25 metros del público, estaba todo muy bien integrado. Hacia el final de mi sesión todos comenzaron a cantar “Una más y no jodemos más”... Realmente uno de los momentos álgidos del año para mí. Aunque eres germano, en cabina tienes más similitudes con los artistas de corte latino… ¿Es por qué te

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sientes más cercano a la forma de disfrutar del sur de Europa y Latinoamérica? Es gracioso que digas algo así, ya que siempre estoy bromeando con mis amigos que soy latino-teutón, me siento mucho más cercano al ritmo latino que al germánico, eso es cierto. Me encanta bailar y mi misión es hacer bailar al público que es lo que intento hacer cada fin de semana que salgo a pinchar.

“EN ESE MOMENTO (2003) NI DE BROMA ME ESPERABA QUE FUERA A TENER LANZAMIENTOS EN SELLOS COMO WATERGATE, DESOLAT O COCOON”. ¿Debemos pensar pues en un antepasado moreno, bajito y de pelo en pecho? No, me temo que no. Soy 100% alemán incluso tirando de varias generaciones de la familia, quizás en una vida anterior nací en otro lugar más cálido, como Chile, un país en el que me encuentro como en casa. En tu Soundcloud hemos estado escuchando atentamente alguno de tus últimos remixes y nos ha llamado mucho la atención el que has hecho para la jefa de Terminal M, Monika Kruse llamado ‘Traces’ (Spinning Voices Remix). ¿Cómo narices salió la idea de meter esas voces filtradas y loopeadas en un tema que originariamente carece de elementos vocales? Es la propia voz de Monika, le dije: “Oye Monika si quieres que termine el remix tengo que grabar tu voz diciendo ‘Traces’ ”. Ellla lo hizo muy bien y el resultado está ahí para comprobarlo. Para terminar, ¿qué es lo que entra en tus planes para inicios del 2015 a día de hoy? Voy a tomarme enero y febrero de descanso para recargar pilas y refrescar un poco la mente, después empezaremos con la maquinaria a tope desde marzo. A partir de junio y hasta el final del verano daré un giro a mis actuaciones, ya que quiero presentar en directo casi todo el nuevo disco en mis sets y quiero construir un set que sea 100% mi propio sonido. Algo que es completamente nuevo para mí y de lo que estoy realmente con ganas –casi ansioso- de que llegue. ¿Os he dicho ya que amo la energía del público español en la pista?? +Info: www.facebook.com/mathiaskaden www.freude-am-tanzen.com/mathias-kaden/


“QUIERO PRESENTAR EN DIRECTO CASI TODO EL NUEVO DISCO EN MIS SETS Y QUIERO CONSTRUIR UN SET QUE SEA 100% MI PROPIO SONIDO. ALGO QUE ES COMPLETAMENTE NUEVO PARA MÍ”.

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“NO CREO QUE SEAMOS LOS ‘KRAFTWERKS IBÉRICOS’, NOSOTROS SIEMPRE HEMOS USADO ADEMÁS DE LOS SINTES INSTRUMENTOS ACÚSTICOS COMO EL PIANO, LA GUITARRA ELÉCTRICA, PERCUSIONES Y LA VOZ NATURAL. ESO KRAFTWERK NUNCA LO HIZO”.

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AZUL

NEGRO

y

REGRESO AL FUTURO

Carlos García Vaso mantiene viva la llama “azul y negra” desde hace más de tres décadas. Junto a su compañero Joaquín Montoya fueron los pioneros del mejor pop electrónico parido en España y vivieron sus años de esplendor y fama en los 80 y aledaños. Ahora, ya en solitario, lucha con la ilusión intacta por mantener en lo más alto la bella esencia actual de un proyecto pionero, futurista y libre como su propia alma. Sirva esta entrevista como nuestro sincero homenaje a este músico imprescindible, de sangre azul y negra, para entender nuestro presente desde el mejor pasado... Texto: Fernando Fuentes Aló Carlos, ¿Azul y Negro es, sobre todo, sinónimo de Carlos García Vaso y viceversa? Cierto es que fui el fundador de este proyecto en 1981, estructurado como dúo junto a Joaquín Montoya. Sin embargo a partir de 1998, ya en esta nueva etapa, soy un poco más “el director de orquesta” (Risas) aunque también he contado con buenos amigos colaboradores como José Antonio Álvarez, José Valencia y ahora Carlos López, que me han ayudado a mantener viva esa llama “azul y negra”. Hace unos días has celebrado el 30º aniversario de la publicación de ‘Suspense’, que además supuso el primer disco en CD publicado en España, ¿nostalgia, orgullo o las dos cosas a la vez? ‘Suspense’ supuso un hito histórico por ser el primer CD editado en España de un artista español en 1984, en realidad se trató de algo testimonial porque en aquellos años nadie teníamos reproductores de compac-disc en nuestras casas, a mi me lo tuvo que regalar la Compañía de discos Polygram para poder escucharlo, por eso se hicieron tan pocas copias, solo 500 CD,s, que se cotizan hoy casi al precio de oro. Tuvimos la suerte de estar en Polygram que era propiedad de Philips, la descubridora de la tecnología compac-disc, les pedimos que nuestro nuevo álbum saliera también en ese novedoso formato y nos hicieron caso. Por supuesto que me siento orgulloso de ser el protagonista de ese hito cultural aunque un poco dolido también por tan poco reconocimiento.

CD 5.1 Surround en 2003, el primer sello de correos en 2007 y el primer DVD 5.1 con nuestras propias imágenes en 2008. ¿Entonces la primera mezcla digital de un disco en España también fue cosa vuestra, verdad? ¿Qué recuerdas de aquello? Sí, fue para el recopilatorio ‘Digital’ de 1983, para ello empleamos un video BetaCam que incorporaba entrada/salida digital, este recogía en estéreo y por vía digital la mezcla multipista analógica, en lugar del tradicional magnetófono de ¼ de pulgada con 2 pistas para todo el ancho de cinta. Este hecho fue toda una novedad que se impuso en todos los estudios a partir de nuestro álbum ‘Digital’ que por eso se llama así. ¿Qué balance haces de la vida del CD como soporte de grabación y difusión sonora? ¿Por qué hoy todo el mundo lo desprecia frente al vinilo y al mp3? Pues me da mucha pena, la verdad, porque es un formato fantástico con una calidad impresionante y una durabilidad mucho mayor que la del vinilo. Pero la piratería ha acabado con él, sobre todo en España. Lo veo ya como formato para coleccionistas exclusivamente. Los nuevos vinilos los considero como un producto muy minoritario todavía y del mp3, ¿qué puedo decir?... pues que es el culpable de que la música haya perdido su valor material y que se considere ya como un producto más de usar y tirar. Supongo que se nota que no me gusta nada, ¿verdad?

“EL MEJOR GRUPO DE POP ELECTRÓNICO DE SIEMPRE EN ESPAÑA ES Si te llegan a decir en aquel momento que lo digital –y la piratería derivada del mismo- iba a convertirse en AZUL Y NEGRO”. ¿Cuándo os propusieron esta aventura en digital qué os pareció? ¿Fue como saltar hacia un futuro tan desconocido como apasionante? Azul y Negro siempre tiene por norma intentar ser innovador en la medida de lo posible, pero no solo con nuestra música sino también con la tecnología. Lo hicimos con la primera mezcla digital en 1983, después el primer CD español. Y ya en la nueva etapa, con el primer

uno de los mayores y más peligrosos enemigos de la música, ¿qué hubieras pensando? Jamás me lo hubiera imaginado, vivir para ver... ¡qué pena!

Solo se publicaron 500 copias de aquel ‘Suspense’, en vinilo y cd y lo hizo la compañía Polydor… ¿no habéis pesando en remasterizarlo para celebrar este 30 aniversario?

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Vinilos de ‘Suspense’ se fabricaron varios miles, pero del CD, solo 500, por las razones que ya he expuesto. Los derechos de todo el material de Azul y Negro entre 1981 y 1986 los tiene ahora Universal Music Spain. Solo ella tiene poder para masterizarlo y reeditarlo, incluido este ‘Suspense’, aunque parece no estar muy interesada en hacerlo.

“JULIÁN RUIZ NO ES MÚSICO. POR TANTO NO PUEDO LLAMARLO ‘EL TERCER AZUL Y NEGRO’”. A huevo, ¿a qué espera Universal para reeditar la discografía de los Azul y Negro de los 80? Universal piensa que comercialmente no es interesante en este momento. Hay que reconocer que la venta de CD,s en España está por los suelos. Otra posibilidad sería negociar una licencia para poder reeditarlos en mi propio sello Vaso Music pero la inversión es demasiada y no habría forma de amortizarla dadas las circunstancias. ¿Cómo lograbais en vuestras producciones un sonido tan limpio, fino y fresco contando con tan escasos y limitados medios, sobre todo si lo comparamos con lo actual? En los 80,s los sintetizadores, las cajas de ritmo, secuenciadores, vocoders e incluso los primeros samplers como el Fairlight ya daban una calidad de sonido espectacular. Si a eso le unes un buen estudio de grabación con gente experimentada y buenos músicos/ compositores, el resultado es: Azul y Negro. ¿Os gusta para Azul y Negro la etiqueta de padres del techno-pop español? ¿Y eso de los “Kraftwerks ibéricos”? Es un orgullo, aunque hubo más grupos, quizá no tan promocionados, que lo hicieron también. Sinceramente no creo que seamos los “Kraftwerks ibéricos”, nosotros siempre hemos usado además de los sintes instrumentos acústicos como el piano, la guitarra eléctrica, percusiones y la voz natural. Eso Kraftwerk nunca lo hizo. Ahora bien, si lo dices por lo de las Vueltas

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Ciclistas, en eso si que les tomamos la delantera (Risas). Ellos con su Tour de France llegaron mucho más tarde y ya sabían de nuestros éxitos porque teníamos la misma compañía de discos. Sabemos que el nombre os lo puso el mítico Julián Ruiz tras ver un partido del Inter de Milán, ¿qué parte de culpa de vuestro éxito tuvo Julián Ruiz? ¿Se le puede considerar como el tercer Azul y Negro? Julián Ruiz fue nuestro productor entre 1981 y 1986, nos ayudó mucho con sus ideas y experiencia en estudio y le estoy muy agradecido. Formamos un gran equipo junto con Luis Fernández Soria, el ingeniero de grabación y algunos músicos de estudio como Javier de Juan, Manolo Aguilar, etc. pero Julián no es músico. Por tanto no puedo llamarlo “el tercer azul y negro”. Te nombro a varios artistas y me dices que se te viene a la cabeza, ¿ok? Joaquín Montoya, Tino Casal, Nacho Dogan y Peter Gabriel… Joaquín Montoya: Gran pianista y compositor. Tino Casal: El artista integral. Nacho Dogan: Precursor de DJ,s. Peter Gabriel: UN GENIO, con mayúsculas. Las guitarras de ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Maquillaje’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘Perdido en mi habitación’, ‘No me enseñen la lección’ y ‘Boda en Londres’ de Mecano, son tuyas… ¿de qué otros trabajos míticos, como músico y productor, para artistas de La Movida madrileña y aledaños estás orgulloso? De los dos primeros álbumes de Tino Casal, del proyecto Cinemaspop, de primer álbum de Rubi, del single de Antonio Flores, del álbum de Kevin Ayers, de los dos maxis de Nacho Dogan, del álbum de Platino, etc. etc. La pregunta del millón: ¿crees que se os ha dado el valor artístico y musical que realmente merecéis como pioneros del mejor pop electrónico en España? Categóricamente no, es la gran espinita que llevo clavada. Ese escaso reconocimiento de lo poco o mucho que hayamos contribuido a la música de este país es algo que me da mucha pena. Sobre todo viendo a otra gente que apenas ha hecho nada y en cambio gozan de la admiración y culto de los medios. No lo entiendo. ¿Y por qué mucha gente cuando piensa en pop electrónico de los 80-90 se acuerda, casi exclusivamente, de Aviador Dro y Esplendor Geométrico? ¿Culpa del marketing, de ‘La Bola de Cristal’ o es porque ello sí eran del foro? Ellos estaban dentro de esa “aureola indie” que tanto gustaba a los medios en los 80,s (aún hoy lo están). En cambio los que veníamos de una multinacional con

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éxitos superventas y con un productor de prestigio éramos ninguneados sistemáticamente. ¡Cosas que pasan en este país! También hay que tener en cuenta que Azul y Negro estuvo fuera de juego entre 1988 y 1998, demasiado tiempo para la marcha que lleva esto. Además la vuelta ha sido en mi propio sello, con escasos recursos para promocionar, con lo cual la gente tampoco se ha enterado que seguimos vivos y produciendo discos de gran calidad. España se olvida con muchísima facilidad de sus artistas favoritos, al contrario de lo que ocurre, por ejemplo, en América donde te consagras para siempre. ¿Y a tu juicio quién merece el título de mejor grupo de pop electrónico nacional de todos los tiempos? Mójate Carlos… A riesgo de que me llaméis presuntuoso: Azul y Negro, sin dudarlo. El de los 80 y el actual... Sin duda Azul y Negro es, justa o injustamente, recordado por hitazos como ‘Me estoy volviendo loco’ o ‘‘No tengo tiempo/Con los dedos de una mano’ que fueron sintonía de sendas vueltas ciclistas a España… ¿os gusta que esto sea así? La Vuelta Ciclista de 1982: ‘Me Estoy Volviendo Loco’ fue un trampolín para el éxito de Azul y Negro en España, al igual que ‘The Night’ lo fue para el éxito en el extranjero. Son hechos de los que me siento súper orgulloso. No hay concierto donde no tengamos que tocar todos esos temas junto a ‘La Torre de Madrid’, son himnos...

“EL ESCASO RECONOCIMIENTO DE LO POCO O MUCHO QUE HAYAMOS CONTRIBUIDO A LA MÚSICA DE ESTE PAÍS ES ALGO QUE ME DA MUCHA PENA”. ¿No os hicisteis ricos con dos súper hitazos de esa categoría que todo el mundo todavía hoy recuerda y tararea 30 años después? ¿Cuántas copias se vendieron de ambos singles? El álbum ‘Digital’ que contenía esas dos sintonías de la Vuelta y otros éxitos, fue disco de oro, superventas y 5 semanas número uno de 40 Principales. Con todo, el dinero es algo que se va rápido, la vida es muy larga y hoy día apenas quedan restos del antiguo esplendor. ¿Es cierto que en el caso de ‘Me estoy volviendo loco’ era un tema sin voz, solo instrumental, al que le añadisteis la famosa frase a posteriori? ¿Fue clave en su apabullante éxito? Qué duda cabe que los temas instrumentales son mucho menos comerciales que los cantados, es una realidad.

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Por eso la frase que se incluyó a posteriori le dio la pegada necesaria para convertirlo en un gran éxito. Aunque en aquel momento ni nos lo imaginábamos.

“PREFIERO ESTA NUEVA ETAPA DE AZUL Y NEGRO EN TODOS LOS SENTIDOS SALVO EN LA PROMOCIÓN, CLARO ESTÁ”. Y así os convertisteis en unos fijos a la hora de componer exitosas sintonías, ¿qué tiene que tener un tema para convertirse en un himno popular? Nadie tiene la llave, si yo la tuviera, todo lo que hago sería un éxito y es obvio que no lo es. Se suelen emplear algunos métodos, estructuras o trucos para intentar acercarse pero al final es siempre la gente la que decide y tiene la última palabra sobre el éxito de una canción. Yo siendo casi un niño os vi en directo, amenizando un mitín de AP en el campo de fútbol de Albacete… ¿cómo era posible sonar tan bien solo con un secuenciador, dos sintetizadores, la guitarra y una caja de ritmos? Porque apenas había micros abiertos en el escenario y todo iba por línea hasta la mesa de mezclas con lo cual la pegada era brutal. Muy pocos grupos, por no decir nadie, lo hacía, hasta el punto que tenían miedo de tocar con nosotros porque sonábamos mejor, más limpio y más fuerte que ellos. Con respecto a la política debo decir que Azul y Negro somos apolíticos y tocamos allá donde nos contraten, ya sea PP, PSOE, UGT, CCOO, Podemos, etc. no está la cosa como para andar con prejuicios (Risas). Aunque para todos los fans de Azul y Negro que conozco son ‘La noche’ e ‘Isadora’ sus temas preferidos, para mí uno de vuestros temas definitivos es ‘La Torre de Madrid’, ¿es también uno de vuestros favoritos? ¿Nos cuentas brevemente la historia de este temazo? Para mí también es de mis favoritos, además es imprescindible en directo. Este tema formaba parte de las primeras maquetas que le presenté a Julián Ruiz cuando estábamos configurando el proyecto Azul y Negro, ni siquiera estaba todavía Joaquín Montoya. La letra es de Juanjo Shock, un colaborador anterior. Cuando finalmente lo grabamos en estudio le hicimos algunos cambios en los arreglos y la melodía del estribillo para dejarlo niquelado. En la nueva etapa lo volví a regrabar para el recopilatorio ‘Recuerda’ de 2002 y le he añadido algunos arreglos nuevos que, sin perder la esencia, le dan mucha más pegada. Esta es la versión que tocamos actualmente en los conciertos.


¿Por qué os separasteis? ¿Cuáles fueron las razones verdaderas y de las otras? ¿Es cierto que en 2011 hubo un intento de reunificación que no cuajó? ¿Qué falló? Joaquín Montoya y yo somos dos músicos de muy distinta procedencia e influencias. Esta “dualidad” creó nuestro estilo propio pero, con los años, se hicieron más y más patentes nuestras diferencias en la manera de ver y entender la música, hasta el punto de iniciar nuestros propios caminos separados en 1988. En 1993, con Vuelta Ciclista incluida, hicimos un breve retorno que no hizo más que incrementar nuestras diferencias. En 1996 hubo otro intento de vuelta que no cuajó y en 2002, ya en mi propio sello, se le propuso formar parte del nuevo Azul y Negro, oferta que rechazó. Fue a partir de ahí cuando decidí iniciar yo el camino, prácticamente desde cero y hasta la fecha, con 12 álbumes editados y cantidad de conciertos (con diversos colaboradores) que demuestran que el proyecto sigue más vivo que nunca. Estuviste 10 años apartado de la producción musical, ¿por qué y qué te llevo a ello ya decidir que era el momento del regreso? Fue un amigo de mi hijo mayor, Luis Astorga, gran seguidor de Azul y Negro y Depeche Mode, quién me devolvió la ilusión por la música y me animó a retomar la producción con la incorporación de las nuevas tecnologías en 1996. Con él formé un dúo para EMI llamado Oculto, grabamos un maxi de estilo radical EBM. En el 97 grabé como Basso otro maxi para Quality Madrid, estilo trip-hop, hasta que en 1998 decidí editar el primero de los 12 álbumes de la nueva etapa de Azul y Negro: ‘Innovate’, que en un principio salió como Carlos Vaso aunque recientemente ha sido reeditado ya como Azul y Negro y así sucesivamente hasta la actualidad. ¿Qué influencia real creéis que tienen y han tenido Azul y Negro en la escena nacional del pop electrónico o techno-pop? ¿En qué artistas actuales os veis reflejados (si es que haberlos haylos)? Sinceramente creo que hemos sido un referente para muchos artistas electrónicos actuales, así me lo confirman constantemente en las redes sociales y en los conciertos. Nombres no te voy a dar ninguno para no olvidarme de nadie, pero haberlos haylos y muchos.

EL PRESENTE... Carlos, en la actualidad sigues trabajando activamente y en solitario como Azul y Negro… ¿ahora es más Azul y Negro que nunca? Por supuesto, en esta nueva etapa he procurado mantener siempre la esencia de Azul y Negro, aunque dando un paso más allá para intentar hacer cosas que suenen diferentes de un álbum a otro, innovando, a riesgo de

que algunos nostálgicos siempre echarán de menos aquella dorada década de los 80 pero yo miro siempre adelante nunca hacia atrás y estoy muy ilusionado con lo que hago ahora, tan solo me gustaría poder promocionar más pero eso es algo que no está al alcance de un sello tan pequeño como el mío. ¿Quién te acompaña en directo y cómo son vuestros shows? Desde hace año y medio viene conmigo Carlos López “SuperLópez”, me siento muy a gusto con él, además de dar la talla como teclista ha aportado ideas, frescura, empuje e ilusión. Estamos en la misma sintonía. Incluso algunos temas suyos van a ser incluidos en el próximo álbum que estamos terminando.

“LA CULPA DE TODO LA TIENEN LAS MULTINACIONALES DEL DISCO QUE YA NO MIRAN POR LA CULTURA Y EL ARTE, SOLO PIENSAN EN EL DINERO Y NO APUESTAN POR LA INNOVACIÓN, SOLO OFRECEN BASURA ALIENANTE DE CONSUMO RÁPIDO, ¡USAR Y TIRAR!”. En tu álbum del 2013 ‘Crystalline World’ hay un tema llamado ‘Spanish Revolution’ dedicado al 15-M.. ¿es una especie de tema pop electrónico de protesta? ¿Crees que la electrónica debe ser sensible a lo que se cuece en lo social y político? No soy de los que les gusta mezclar la política con el arte pero en ese caso concreto era ya un clamor tan grande y popular que me dejé llevar por la pasión del momento. Háblanos de Mister Glass DJ… ¿te gusta expresarte en formato dj? ¿Cómo son tus sets? Bueno, fue un momento de arrebato y vena electrónica la que me impulsó a ese proyecto llamado Mister Glass DJ, intento llegar a un público mucho más joven, pero reconozco que la empresa no es nada fácil, me desenvuelvo mejor en el tecnopop. ¿Crees que la segunda etapa de Azul y Negro es tan o mejor que la primera y que lo que ha fallado ha sido la poca promoción que ha tenido la misma? Sin duda alguna. Prefiero esta nueva etapa en todos los sentidos salvo en la promoción, claro está. Lo que ocurre es que resulta muy difícil competir contra nuestros temas 80 que han sido grandes éxitos y la gente los recuerda como parte de su vida después de oírlos cientos de veces. Pero si estos nuevos los oyesen otros

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cientos de veces seguro que se engancharían igual que con aquellos. ¿Crees que de verdad hay lugar para Azul y Negro en el panorama musical español de este 2014? Yo creo que sí, por eso sigo ahí. Soy consciente que el panorama está enrarecido y los jóvenes han perdido el norte musicalmente hablando pero yo soy tozudo y sigo dando caña en el escenario y con los discos. Si alguno quiere subirse al carro será bienvenido (Risas). ¿Es la prostitución musical imperante el peor cáncer imaginable para artistas íntegros y libres como tú? Ya lo creo. La culpa de todo la tienen las multinacionales del disco que ya no miran por la cultura y el arte, solo piensan en el dinero y no apuestan por la innovación, solo ofrecen basura alienante de consumo rápido, ¡usar y tirar! No arriesgan absolutamente nada. Pero eso no fue siempre así, en los 80 vivimos algo totalmente diferente. Quizá algún día recapaciten y vuelvan al camino correcto antes de desaparecer del todo. Vamos terminando Carlos, ¿sigue siendo el ‘Viena’ de Ultravox tu tema favorito? ¿Me dices tus otras 4 favoritas de todos los tiempos y amén? ¿Y tus 3 favoritas de todos los tiempos de Azul y Negro? Hay muchísimos temas que me tocan fibra, ‘Viena’ es uno de ellos, imposible decantarme por 4, aunque si que me voy a decantar por la música de la década de los 70 en lugar de la de los 80. Con respecto a los de Azul y Negro me ocurre exactamente igual, no solo ‘The Night’ o ‘La Torre de Madrid’, todos tienen un lugar en mi corazoncito… Finalmente Carlos, proyectos a la vista, cosas por hacer y reivindicar, sueños… Bueno, ya he comentado que estamos terminando un nuevo álbum que será prácticamente instrumental y con temazos, lo garantizo. Además Amuza Prod está a punto de editar un cómic basado en el universo “Azul y Negro” que incluye el CD recopilatorio de la nueva etapa titulado ‘Silencio de Metal’, cuyos temas han inspirado a El Torres a desarrollar un magnífico trabajo con dibujantes de lujo. Este cómic va a ser editado en USA lo que puede proporcionar a Azul y Negro y buen trampolín promocional. Por lo demás, acabamos la gira de conciertos ‘Suspense, 30 Aniversario’, ahora vamos a darnos un descanso de para retomar energías y enfrentarnos a nuevos proyectos. www.azulynegro.com/ www.facebook.com/ AZUL-Y-NEGRO

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NASTIA

Por amor al arte... y a Europa Aún viviendo una situación política y social convulsa y preocupante, Ucrania no para de nutrir y curtir la escena a base de talentos con un exquisito sabor sonoro. Como si de una herramienta de escape se tratara, los ritmos electrónicos seducen a cientos de fieles aunque pocos consigan alzarse con el ansiado trofeo de hacerse un hueco en la apretada y jeringada escena mundial. Anastasia Topolskaia es uno de ellos. Aunque lleve haciendo ruido desde hace ya algunos años con otro alias, han sido su excelente selección artística y sus habilidades a los platos bajo el pseudónimo de Nastia los que le han llevado a convertirse en uno de los portaestandartes ucranianos de los últimos años. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Traducción: DIEGO FERNÁNDEZ & EDUARDO PÉREZ WASSDORP Fiel, fija y casi sinónimo de Kazantip Republik, con programa de radio propio en una de las principales emisoras de la ciudad de Kiev o girar por medio mundo son hasta ahora los pilares por los que se desenvuelve esta guapa originaria y patriota de Donnetsk, que no se muerde la lengua al contarnos su realidad y la realidad que acecha Ucrania durante los últimos tiempos. Vamos al grano, Anastasia, ¿cuánto te ha costado deshacerte de la etiqueta de tu antiguo alias DJ Beauty? Parece que ya no quieres saber nada del tema… Cierto, es mi pasado. Tuve la oportunidad de crecer a partir de eso y lo conseguí. Pero ya no queda nada de Dj Beauty en mí. Me ha costado tres años hacer que la gente se olvidase… ¿Cómo describirías la influencia que tienen o han tenido tus raíces ucranianas en tu personalidad musical y progresión sonora? Tenemos una mentalidad muy fuerte en Ucrania. Es por eso que a veces soy demasiado directa y estricta. Es por eso que me considero más una artista techno que house, especialmente cuando viví nuestra última revolución, pude sentirlo. Pero si hubiera dejado que mis raíces ucranianas me afectasen completamente, entonces estaría pinchando hardcore (Risas).

“CREO QUE MI SECRETO ES EL VIAJE O HISTORIA QUE CONSTRUYO EN MIS SETS, DONDE LLEVO A LA GENTE DONDE SIENTO QUE DEBERÍA ESTAR”. Dejando de lado el contexto musical, y si quieres contestar, ¿cómo ves la situación en Ucrania en estos momentos, geopolítica y socialmente hablando? ¿Cómo crees que la escena musical se ha visto afectada? Ucrania quiere deshacerse del síndrome postsoviético de una vez por todas. Queremos seguir adelante y conseguir cosas mejores en la vida, estamos listos para acontecer y albergar un cambio a mejor. Se puede ver claramente como Rusia no quiere dejarnos ir. Lamentablemente, nuestra economía la jodieron los políticos los últimos años. De hecho, se jodió desde que somos

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independientes, porque todos esos tipos estaban en el lado ruso, bajo su control, y era algo obvio. Pero las nuevas generaciones quieren que eso se acabe y puedes ver cuántas vidas han tenido que perderse por eso. Tan solo queremos ser libres y decidir lo que queramos hacer. Si no podemos ser independientes, pero nos dejasen elegir con quién nos querríamos ir, escogeríamos Occidente y no el Este. Y sabemos lo duro que es. Personalmente, no quiero tener nada que ver con Rusia. Sigo creyendo en la gente, pero la política allí es lo peor. Creo que Ucrania se merece algo mejor, nuestra gente es muy trabajadora y están listos para hacer algo por el cambio. No me he mudado de Ucrania, sigo viviendo en Kiev, porque respeto y apoyo a mi país. Realmente disfruto viviendo allí.

“ME ENCANTA SORPRENDER CON TRIP-HOP, HIP-HOP DE LA VIEJA ESCUELA, ELECTRÓNICA O COSAS MÁS EXPERIMENTALES”. ¿Ves la escena musical electrónica como una forma de escape, herramienta o vehículo que lidere un cambio en tu país? Incluso aquí, nadie se dio por vencido y la gente cancelaba las fiestas solo cuando había personas muriendo en combate, así que los clubes cerraron únicamente como respeto hacia las víctimas. Pero al mismo tiempo la gente necesitaba una válvula de escape de ese lado oscuro, encontrarse unos con otros y hablar. Algunos de estos lugares se convirtieron en especie de puntos de encuentro. La gente se unió mucho desde que este desastre empezase hace un año ya. Y tengo que decir que la familia Closer Club de Kiev hizo un trabajo enorme. Ellos siguieron sin importar lo que pasase y ahora lo más difícil es que la cotización del euro, desde febrero, se disparó al doble, por lo que es bastante caro traer a artistas o acordar cosas con los agentes. Pero este lugar ha tenido las respuestas positivas por parte de todos los invitados que han traído y su aportación a la historia de la música electrónica en Ucrania ha sido gigante. Se ha convertido en un lugar de culto, tienen una comunidad y equipo muy fuertes. Y es el momento perfecto para empezar a construir algo nuevo. Les respeto mucho y estoy segura de que están haciendo cosas

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que realmente valen la pena. Se te ha etiquetado, en varias ocasiones, como uno de los baluartes de tu región. Algunas veces, hasta inconscientemente, uno termina siendo el embajador de su tierra. ¿Sientes la responsabilidad de exportar el talento ucraniano? Tengo que reconocer que es una gran responsabilidad para mí representar a Ucrania. Me lo tomo muy en serio, por lo que siempre pienso en lo que hago, lo que digo e intento no equivocarme. Intento mostrar lo mejor de mi país y voy con cuidado porque al final no soy solo yo, y la gente puede asociarse y crear paralelismos. Por ahora, tenemos grandes artistas que representan a Ucrania y estoy muy orgullosa de todos ellos. Esperemos que no salga ningún idiota que me haga avergonzar (Risas). Estamos viendo, en los últimos tiempos, a grandes nuevos talentos de Ucrania irrumpiendo en la escena electrónica que explota a nivel mundial, como Vakula, Etapp Kyle o Volta Cab. ¿Dirías que la escena electrónica está mejorando? ¿Crees que nos olvidamos de algún artista que merezca salir en estas líneas? No es que la escena mejore en Ucrania en general, quizá solo en Kiev. Pero sí, tienes razón sobre esos nuevos talentos que se están dando a conocer. También me gustaría mencionar a Sunchase, el mejor productor de drum&bass de Ucrania. Sus trabajos me inspiran mucho. También Se62, genial productor de house, tenéis que echarle un vistazo. Además de Onuka, una chica muy especial que mezcla electrónica y folk. Y tenemos a un chaval que se llama Cepasa, es realmente bueno. Estoy orgullosa de todos ellos y lo único que me importa es la calidad que aportan como artistas ucranianos.

“MI FORMA DE HACER UNA FIESTA ES HACER SENTIR A LA GENTE QUE YO NO SOY UNA ARTISTA, SINO QUE SOY SU AMIGA Y QUE INTENTO QUE SEAN FELICES”. Volviendo a ti, en nuestra opinión, una de tus principales fortalezas es tu selección artística y el equilibrio entre la atención al detalle y la me-


“PARA SER UN BUEN DJ, TIENES QUE COMBINAR EL CÓMO ERES TÚ COMO INDIVIDUO, LA FORMA EN QUE TE DESENVUELVE CON LOS PLATOS, TU TRATO CON EL PÚBLICO, TU GUSTO MUSICAL...”.

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ticulosidad. ¿Cuál dirías tú que es tu principal fuerte como artista? Como he dicho muchas veces, yo soy una DJ propiamente dicha. Creo que mi secreto es el viaje o historia que construyo en mis sets, donde llevo a la gente donde siento que debería estar. Mi trabajo es hacer que la gente baile y sonría, que se lo pase bien e intentar hacerles sentir que todos estamos conectados y que yo soy uno de ellos, con los mismos deseos. Al final, los clubes y su música son entretenimientos, para ir y pasar un buen rato con los amigos o para conocer gente nueva. Es otro punto más de comunicación. Y yo intento crear una atmósfera perfecta para ello. Mi forma de hacer una fiesta es hacer sentir a la gente que yo no soy una artista, sino que soy su amiga y que intento que sean felices. ¡Y tengo muchísima energía para eso!

“KAZANTIP ME DIO MUCHO Y YO HICE LO SUFICIENTE POR KAZANTIP”. Cuando actúas, ¿cómo es tu proceso creativo? ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración? Mis sensaciones las saco de la pista de baile. Cada vez que actúo es como un juego que ganas solo cuando haces que la gente sea feliz de tenerte como su DJ. Así que en mi opinión, mezclar tiene que ser algo dinámico y no aburrido, tienes que hilar fino y que el público no entienda cuándo y qué estás mezclando. Me gusta cuando un DJ no pincha en plano; me gusta hacerlo por olas y mezclar sonidos diferentes: de house a techno, minimal, breakbeats, experimental o dub. Soy una DJ multi-sonido y no se me puede reconocer por uno en concreto. Técnicamente, fluyo como lo voy sintiendo, sé que canción tiene que ir directa o cuándo tienes que ir más lento. Tengo entendido que tu amor hacia los ritmos electrónicos viene desde tiempo atrás, concretamente desde 2006 cuando colaborabas asiduamente con Kiss FM de Ucrania. Resulta curioso que sois tantos los Djs que procedéis de la radio o programas similares. ¿Están ambas profesiones intrínsecamente unidas? ¿Cuán importante es la energía, pasión y tensión de la radio para la carrera de un DJ? Lo cierto es que mis andaduras en la radio comienzan un poco más tarde que cuando descubriera la electrónica por primera vez. Simplemente fue algo más en mi carrera; algo positivo. De hecho sigo preparando mixes semanales o voy a actuar en directo si estoy en la ciudad en cuestión. Lo mejor de la radio es que siempre tienes que traer algo nuevo al frente. Así que aprendes mucho; tienes que estar al día de las nuevas referencias de diferentes géneros para mostrar a la gente que la electrónica no está únicamente destinada a la pista de baile. Me encanta sorprender con triphop, hiphop de la vieja escuela, electrónica o cosas más experimentales. La verdad es que me resulta más divertido que estar siempre tirando de música de club. Además, creo que esto tiene que ver también con mi concepción y educación musical. La radio es un medio perfecto para expresarte y ver cómo de lejos puedes llegar con tus experimentos musicales. Y gracias a dios, yo tengo la oportunidad

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de hacer esto cuando quiero. Mi jefe cree realmente en mí, en mi gusto y en lo que hago. Por eso me considero un artista sin límites o barreras musicales prefijadas.

rrera. Elegí este nombre porque quería mostrar algo potente, viniendo al frente con otro estilo, imagen, y sonido. Empecé a llevar a cabo mis propias fiestas y mi programa de radio, también logrando romper con lo anterior. Cuando decidí ¿Qué hay de Kazantip? Tengo entendido que tie- fundar el sello quería hacer propaganda del sone mucho que ver con tu carrera como artista y nido con el que me sentía cómoda. Así que, no, tu propia progresión musical. ¿Cómo lo descri- nada político. Simplemente algo más personal. birías? Nos dejamos caer por allí hace un par de años y volvimos impresionados… Fuimos a ver tu ponencia en los pasados Madrid Desde luego. Kazantip era algo especial. Pero Music Days y te oímos decir que realmente te creo que ahora mismo se ha estancado. Parecen considerabas una verdadera Dj y no tan productener varios problemas respecto a los cambio tora. ¿Crees que hoy en día, un Dj debe producir s que se han ido sucediendo así que habrá que para poder ser conocido y reconocido a escala esperar y ver como manejan la situación para mundial? volver a convertirse en lo que eran. Kazantip Creo que producir ayuda muchísimo y a día de es algo fuera de lo normal. Su época dorada se hoy, casi imposible el aspirar a algo sin ello. Pero dio cuando se congregaban el 90 por ciento de si realmente crees que eres buen Dj, tienen los rusos con Ucranianos y algún que otro extranje- conocimientos necesarios y te sientes cómodo ro. Nuestra gente sabe divertirse de una forma contigo mismo, mi recomendación es que sigas muy peculiar y el pilar fundamental, fundador y adelante y lo intentes. Creo que a mi se me da Presidente de la República de Kaazntip, Nikita, bastante bien y lo que intento es precisamente es el mejor; sus ideas, su sentido del humor y aprender en lo que fallo o falto. Soy muy joven y su filosofía de vida le hacen diferente y lo sufi- la verdad es que me he perdido muchísima histocientemente bueno como para dirigir un pro- ria en cuanto a música electrónica de los 80, por yecto de tal magnitud. Estoy segura que sin él ejemplo, se refiere. Ahora leo muchísimo sobre todo sería diferente. Aún así, tienen un muy mal ello; tengo mi propia pequeña librería sobre el management. No son nada profesionales, poco tema y creo que ningún Dj podría ser realmente organizados. Quizá ahora hayan mejorado, pero bueno si no sabe la propia historia donde éste cuando trabajaba allí, siempre pasaba algo de desarrolla su arte. También tengo mi lista de fuerza mayor. Y no para bien precisamente. De labels legendarios de los que todavía me queda todos modos, Kazantip ha sido mi mejor escue- por indagar cosas. Creo que para ser un buen Dj, la en cuanto a lidiar con escenario y público se tienes que combinar el cómo eres tú como indirefiere. Yo era la encargada de la programación viduo, la forma en que te desenvuelve con los de uno de sus escenarios durante tres años con- platos, tu trato con el público, tu gusto musical secutivos. Por eso siempre digo que Kazantip me y tus conocimientos generales. El mejor ejemplo para ello te diría que es Raresh. No suele prodio mucho y yo hice lo suficiente por Kazantip. ducir mucho pero como Dj es brutal. Así que su¿Cómo fue este año, que tuvo que mudarse a pongo que todavía es posible triunfar sin tener Georgia debido al conflicto político que acecha que encerrarte en el estudio. Todo depende de la actual región de Crimea? Su reputación e lo que quieras y cuánto estés dispuesto a hacer imagen parecen haber ido cambiando, a peor. para llevarlo a cabo. ¿Cómo lo compararías con tu primera vez? Llevo sin trabajar para ellos desde hace tres En cierto modo, tu imagen te ha convertido en años. Ya tuve suficiente y decidí mirar hacia icono del mundo de las tendencias. ¿Qué papel delante. Por lo que he oído, este año ha sido el dirías que juega la imagen de un Dj en la actual peor de su historia. Y por supuesto, ha cambiado escena electrónica? ¿Es la imagen de un Dj tan muchísimo. En mi opinión se ha vuelto más vul- importante en los tiempos que corren? gar, ordinario y común que cuando empezó. Aún (Risas) No lo sé. Puede ser. Pero esto se tiene así seguro que sigue siendo fantástico pero hace que asentar sobre una buena base. Nadie te toaños era lo más loco que jamás podrías imagi- maría en serio si solo te importa tu imagen. Hay nar. Era más guarro, crudo y desde luego, loco. artistas que parecen especiales no sólo por su Supongo que incluso yo llegué tarde en cuanto imagen sino por su personalidad. Supongo que a su época dorada se refiere. Yo recaí allí por tiene que parecer natural; mostrarte al mundo primera vez en 2006 pero este proyecto se con- tal y como eres. No creo que sea bueno que la virtió en leyenda a finales de los 90 y comienzos gente te relacione únicamente por tu imagen. de los 2000. Y por último, ¿qué próximos proyectos tienes en También tienes tu propio label -Propaganda- mente? ¿Alguna referencia en el horno? desde hace poco. ¿Cómo está funcionando? Por La verdad es que no sé qué decir. Nada en especuriosidad, ¿a qué se debe su nombre? ¿Tiene cial. La verdad es que no me voy a la luna en los algo que ver con el emblemático club moscovita? próximos meses. Simplemente trabajar en mi ¿O algo que ver con la situación política ucrania- próximo Ep que probablemente verá la luz en na? La verdad es que suena bastante político… marzo de 2015. ¡Os mantendré informados! El nombre solo tiene significado para mí. No tiene nada que ver ni con el club ni con la situación www.facebook.com/Nastia.official actual de mi país. De hecho, no tiene nada que ver con política en sí. El nombre fue el tercer https://soundcloud.com/nastia_ua nombre de mi programa de radio cuando decidí deshacerme del alias de Dj Beauty y todo lo que estaba mínimamente relacionado con ella. La verdad es que tras el 2009 todo cambió en m ca-

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

2014, EL AÑO DEL... Último mes de este 2014 que ya acaba. Número de diciembre de DJ Mag, y a buen seguro que aquí y en todas las redacciones de medios especializados en música se están dilucidando (o discutiendo según el caso) las diferentes listas (charts si tiramos de inglés) de lo que ha sido lo mejor y a veces lo peor de este 2014. Tranquilos, aunque prometimos (y cumpliremos) completar lo que para nosotros ha sido lo mejor de la segunda mitad de este 2014 (la primera parte ya la hicimos), hemos decidido pasar por el momento de tener que estar a mediados de noviembre (que es cuando se cierra la redacción de DJ Mag para el mes de diciembre) dilucidando que han dado de sí estos últimos 5-6 meses dentro del panorama electrónico mundial, también tenemos excusa, pues vamos con retraso como siempre a la hora de la entrega de este artículo… Pero menos rollos y vamos directos al meollo: ¿Qué nos ha deparado este 2014? Pues para Neonized ha deparado quizás no el comienzo de un intenso movimiento globalizador de la música electrónica en sí, pero si hemos visto ese movimiento crecer y crecer a cada día que pasa. Marcar el origen de dicho movimiento es un tema que nos interesa y que entendemos que es algo que los expertos debatirán dentro de unos años, cuando esta revolución o giro hacia lo electrónico pueda ser visto desde fuera y analizado como merece. Si estamos inmensos en una revolución electrónica como acabamos de decir es algo que muy pocos de los que estamos en contacto permanente con la música podemos negar, y en este 2014 hemos podido observar, criticar y sobre todo disfrutar del gran momento de salud que goza la música electrónica por todo el mundo. Hemos visto como el fenómeno de la EDM quizás llegó a su cenit particular durante el festival ULTRA y ahora parece que torna a fagocitar de manera desesperada a un género que también viene ganando peso en los últimos años como es el deep-house, que ha ganado cuota de mercado gracias a la difusión y gran acogida que ha tenido entre

muchos de los mejores artistas del panorama internacional y también quizás de forma indirecta de la explosión producida en 2012 en las islas británicas con el sonido retomado del pasado y re-denominado UK-house, que ha influenciado y mezclado muy bien con el deep más clásico para convertirse en un autentico boom musical en la actualidad, conquistando todas y cada una de las diferentes regiones del planeta, así como los festivales y clubs más prestigiosos. Si estos años atrás eran los Dj’s de EDM quienes copaban los cachés más altos (aún sigue siendo así, tanto como que siguen en los primeros puestos de las listas de mejores dj’s) vemos como cada vez más el deep house ha asomado la cabeza fuera del ámbito más underground, y lo que ayer era música para un grupo minoritario, durante todo este 2014 hemos podido corroborar que está en un momento de auge y son más y más los demandantes de música electrónica que se decantan por ir a fiestas o clubs donde pueden escuchar house en su variante más deep o en cualquier otra de esas malditas etiquetas… Todo esto está genial y ha llevado al deep house a ser “el carro al que subirse ahora mismo si quieres ser el tipo/a más molón/a y maduro/a del mundo como diyei” como escribíamos en el número anterior, pero este fenómeno mirado con una lupa y centrándonos en el panorama actual español, puede que nos haya venido como anillo al dedo en materia de poder mostrar al mundo el enorme talento que tienen muchos de nuestros artistas locales, que ya llevaban años batallando en el estilo u otros que nos han sorprendido gratamente (una vez más volvemos a excluir a todos los mediocres subecarros) en el último año, abriéndose paso a través del trabajo y tesón en un mercado global con muchos más artistas en competencia, los vemos cada vez más para alegría nuestra volando de aquí para allá cada fin de semana por toda Europa, América e incluso Asia. Ver que en este país hay mucha calidad, muchísima, es sin duda alguna una de las mejores cosas

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que nos dejará este 2014, independientemente del apellido del artista o de quien le haya podido apadrinar en su sello. Siguiendo con el tema de sellos podemos decir con la boca llena de orgullo, que si tenemos buenos artistas repartidos por toda la geografía española, los sellos de música españoles son cada vez más valorados fuera de nuestras fronteras, y ya no es de extrañar ver diferentes showcases de sellos de renombre Made in Spain “partiéndolo” en las mejores plazas o festivales del mundo entero, así de cómo otros sellos que vienen con una fuerza tremenda por detrás moverse también por toda Europa e incluso América. Otra buena noticia también la encontramos en materia de festivales en nuestro país, algo que a pesar de la crisis y la subida del IVA podía parecer en peligro de extinción, vemos como nuestros festivales aguantan el tirón de la crisis e incluso podemos dar de nuevo la bienvenida a otros nuevos festivales o no tan nuevos que han vuelto a la vida en este 2014. La única nota negativa que podemos encontrar es que en muchas ocasiones esta euforia de ver como cada vez hay más artistas, sellos, festivales… no se traduce directamente en una escena local durante el resto del año, muchas fiestas dejan de hacerse, salas que cierran, problemas de horarios con las licencias y un largo etcétera que sin duda empaña un poco sin duda un año bueno para la música electrónica en España. Sinceramente, desde Neonized creemos que el camino está siendo largo, duro y con muchos sinsabores pero parece que somos nosotros quienes nos empecinamos en pensar que cada vez estamos más cerca del día en que la música electrónica sea reconocida como lo que es, un autentico movimiento cultural, útil, beneficioso y enriquecedor para nuestra sociedad. Ojalá no estemos equivocados y bailemos un 2015 mucho mejor que este 2014. Felices bailes.

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ÓSCAR FEROCE Talento emergente

Desde Granada recibimos a uno de los talentos tech-houssies nacionales que más expectación están logrando atraer en los últimos meses. Su ya habitual presencia en las fiestas Reverse –tanto en Madrid como en Ibiza, concretamente en Privilege- como su residencia en la Sala WOW lo ubican entre los djs oriundos que más tienen que decir y pinchar de cara a este final de 2014 y ese 2015 que ya asoma. Texto: REDACCIÓN DJMAG ES Óscar, ¿cómo te gustaría presentarte ante esa parte del gran público clubber que todavía no te conocen? Como una persona apasionada por la música electrónica que quiere hacer disfrutar con sus temas y sesiones al público. ¿En qué estilos te adscribes, como dj y productor? Techno house y techno. ¿Se te puede considerar como un autodidacta, tanto en las lides del diying como en la producción? Pues la verdad es que si porque hace tres años me propuse cumplir mi sueño y tuve que empezar prácticamente desde cero a aprender a producir música. Con perseverancia y bastantes horas en mi estudio, empiezo a tener mis primeros temas. Todas estas horas en el estudio también han tenido una influencia significativa en mi forma de entender la música a la hora de pinchar, haciéndome mejor Dj. Califica con tres adjetivos cómo es el sonido –como dj y productor- de Oscar Feroce… Serio, contundente y con mucho “rollo”. ¿En qué festivales y clubs importantes has pinchado hasta el momento? ¿Cuál ha sido hasta la fecha tu sesión más decisiva? ¿Y la que te ha hecho más feliz? Privilege en Ibiza, La Riviera en Madrid y la Sala WoW de Granada. La sesión que considero más decisiva ha sido junto a 2ManyDjs en la Riviera y la que me hizo más feliz fue el Opening de la Sala Wow del pasado mes de septiembre.

“MI SONIDO ES SERIO, CONTUNDENTE Y CON MUCHO ‘ROLLO’”. ¿Cuáles son tus artistas de referencia y en qué sellos te gustaría poder firmar temas en un futuro? Mis productores extranjeros preferidos son Sam Paganini, Dj Boris, Hollen, Julian Jeweil, Jewel Kid…. y nacionales Alberto Ruiz, Robert Guerrero. Mi objetivo es poder algún día publicar en sellos como Suara, Sci Tec, Drum Code, etc. ¿Qué 3 temas no faltan nunca en una sesión de Óscar Feroce en este 2014? ¿Qué tienen que son tan importantes para ti? ‘Don´t you know’ de Dj Boris, ‘Cerebro Leso’ de Hollen y ‘2005’ de Jewel Kid. Este tipo de temas son

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los que me gusta pinchar en mis sesiones porque el sentimiento que sientes al ver a la gente volviéndose loca te hace pensar: “por esto quiero ser Dj “. ¿Qué importancia le das a la técnica a la hora de desarrollar tus sets? Desde mi punto de vista, la técnica tiene una importancia relativa y considero mucho más importante la coherencia musical de las sesiones. De qué sirve ser el mejor Dj técnicamente si después no eres capaz de mantener un clímax en la sesión. ¿Eres de los que gustan de acariciar el vinilo a la hora de pinchar o te apoyas en otro tipo de herramientas diying? Mi setup es Mac y Traktor. Me da muchas más posibilidades de centrarme en el desarrollo de mi sesión. Este verano de 2014 ha sido muy importante para ti, ¿qué ha sucedido para que todo el mundo hable de Óscar Ferocë como una de las apuestas techs emergentes más interesantes? Mi paso por Ibiza y Poder pinchar en un club como Privilege Ibiza es el sueño de cualquier DJ / Productor. Y a su vez te da un status dentro de la escena tech . ¿Cómo fue tu paso por Ibiza, a través de Reverse en Privilege? Ha sido una experiencia muy enriquecedora ya que el poder estar junto a Djs como Steve Lawler, Umek, Technasia, Carlo Lio… te da la posibilidad de ver desde más cerca su profesionalidad y formas de desarrollar el show. Desde hace unos meses eres habitual en las sesiones de Reverse en diferentes lugares del país, ¿es un espaldarazo tan importante que puede resultar definitivo para un artista como tú? Por supuesto, el poder pinchar en una de las marcas más importantes a nivel nacional te da un extra como Dj y una repercusión mediática muy importante. ¿Qué tal te fue con 2many djs hace una semanas en Reverse/La Riviera? Como he comentado antes para mí ha sido la más decisiva ya que ver al público exigente de Madrid volcado con mi set fue importante para mí. Y te da fuerzas para seguir luchando por tu sueño.

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¿Cómo ves la escena tech nacional? ¿Crees que atraviesa por un buen momento? ¿Es el momento para una regeneración de talentos en la que tú tendrías mucho que decir? Creo que atraviesa un momento interesante con la aparición de nuevos artistas con mucha personalidad y que tienen ganas de demostrar el talento que llevan dentro de sí, tanto en sus producciones como en sus Dj sets. Espero poder demostrar que puedo estar en ese grupo emergente que viene con mucha fuerza. Andalucía siempre ha sido un lugar en el que la electrónica ha tenido su espacio y difusión, ¿lo sientes así? ¿De qué salud goza la escena almeriense y granadina del techno y el house? No siento que Andalucía haya tenido la misma cultura electrónica como hayan podido tener ciudades como Madrid o Barcelona, pero como granadino me siento esperezando con el nuevo rumbo

que ha cogido la escena granadina, la cual tiene su máximo exponente en la Sala WoW con una programación muy importante y de la cual tengo el privilegio de formar parte como Dj residente en sus fiestas techno y en las fiestas Teknology.

durante la navidad y meses venideros? ¿Muchas sesiones a la vista en Reverse Madrid? Mis sets confirmados de diciembre son el 5 en la discoteka Kiu de Benalmadena, el 13 en Teknology en la Sala WoW y de nuevo allí el 24 de en la fiesta de Nochebuena. En los próximos meses estaré ¿Sigue siendo un hándicap para un artista no ha- pinchando una vez al mes en una fiesta Reverse y ber nacido y moverse en ciudades como Madrid o en la fiesta Teknology de la ya referida Sala WoW. Barcelona o eso ya está superado con las nuevas tecnologías de la comunicación, las redes socia- Finalmente Óscar, ¿qué esperas del 2015? ¿Será el año de tu consolidación como artista de referenles, etc.? Se parte con una cierta desventaja pero creo que cia en el tech nacional? con trabajo y perseverancia se puede acortar esa Espero seguir creciendo como Dj y productor. Y a distancia. Hoy en día las redes sociales son fun- la segunda pregunta te respondo con un: “ espero damentales a la hora de estar en contacto con tus que sí “. seguidores, pero pienso que el hándicap no se suwww.facebook.com/Feroce.O pera al 100 % gracias a ellas. www.facebook.com/OFeroce. ¿Cómo se presenta este mes de diciembre en Official?ref=ts&fref=ts cuanto a sets? ¿Dónde te podrán disfrutar los fans

”¿DE QUÉ SIRVE SER EL MEJOR DJ TÉCNICAMENTE SI DESPUÉS NO ERES CAPAZ DE MANTENER UN CLÍMAX EN LA SESIÓN?”

“EL PODER PINCHAR EN REVERSE, UNA DE LAS MARCAS MÁS IMPORTANTES A NIVEL NACIONAL, TE DA UN EXTRA COMO DJ Y UNA REPERCUSIÓN MEDIÁTICA MUY IMPORTANTE”.

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FERNANDO MESA Uno de los nuestros

Este gallego es de los artistas que más no gustan por implicación y esfuerzo constante en su trabajo: DJ, productor e ingeniero de sonido plenamente dedicado a la música electrónica desde el año 2000 y máximo responsable de los sellos Arume y Fume. Ha actuado en los mejores clubes y festivales en el norte de España compartiendo cabina con Umek, Joris Voorn, Matthias Tanzmann, Technasia o Steve Bug. Después de años de trabajo en el estudio, tiene varios lanzamientos en sellos como Toolroom, Materialism, Hotfingers o Deeperfect, y ha llegado en varias ocasiones al top100 en ventas de  Beatport Techhouse. Sus producciones son utilizadas por artista de la talla de Richie Hawtin, Marco Carola o Umek, entre otros muchos. Deep, techouse y techno con sello de calidade, sin duda es uno de los nuestros. Texto: D_JOURNALIST Como jefe y propietario del sello Arume, que nos puedes contar de tu sello, parece que camina con paso seguro, incluso ampliando horizontes con el sublabel Fume más “orientado en la música negra”, ¿a qué refieres con lo de “negra”? Arume nació como una forma de poder lanzar la música que me gusta sin importar el nombre del artista, sólo rodeándome de amigos o productores de mi entorno con los que ya había colaborado previamente, así que lo manejo de una forma bastante familiar. Quizás el cariño puesto en cada uno de los lanzamientos (sólo 12 en 3 años) haya significado la buena aceptación a nivel global de diferentes Dj’s top que han visto en Arume música de calidad como para formar parte de sus sets o charts. En cuanto a Fume, fue una idea gestada junto a ‘La Sombra del Humo’ y ‘Klandestino’, productor y mc gallegos. Fume (Humo) se creó para apoyar grupos de otra de mis pasiones musicales: el rap. Pero también todas sus nuevas formas o fusiones con el soul, jazz y demás géneros de música con descendencia afroamericana o negra. Un claro ejemplo se puede escuchar en una de nuestras referencias, el disco Magnetic Love producido por Karmasound.

“HAY DETERMINADOS (...) SELLOS EN LOS QUE TODO PRODUCTOR QUIERE SACAR PERO POCOS SON LOS ELEGIDOS”. Pasados unos cuantos lanzamientos y con la perspectiva del tiempo (con más de 40 artistas diferentes…) ¿Arume Records es más deep techno que deep house? ¡Más de cuarenta ya! Si que son muchos artistas para solo 12 referencias... Desde luego han sido ellos mismos los que han definido el propio sonido del sello, ya que desde 2011 que empezamos con este proyecto, los conceptos musicales de Arume han cambiado o evolucionado al igual que los propios artistas con los que colaboramos. A día de hoy si que podríamos decir que Arume se ha posicionado hacia un sonido mas duro que en el momento de su creación. El último lanzamiento de Arume, a cargo de Drexler, ha tenido muy buen acogida y enseguida ha sido apoyado por artistas de antes, ahora y mañana como Richie Hawtin, Stacey Pullen , Marco Carola, Joseph Capriati ,Paco Osuna o Markantonio. ¿Es un EP con tanta aceptación porque combina perfectamente y en las dosis adecuadas hipnotismo y contundencia?

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Sí, desde luego esta referencia ha sido el paso mas claro hacia el techno que hemos dado en este tiempo, y desde luego merecía la pena apostar por ello ya que es un EP muy completo. Drexler, con sólo 18 años, ha sabido captar la esencia del techno combinando como bien dices esa potencia en pista con ritmos hipnóticos y breaks muy explosivos. Un joven talento a seguir en sus próximos lanzamientos. Con la ingente cantidad de producciones que salen hoy en día, ¿crees que sería buena idea poner un sello de certificación de calidad? ¿Algo así como “Techno Calidade”?¿Qué o quién – en tu opinión- está haciendo esa criba, si la hubiera? Para mí esa marca de calidad o criba de la que me hablas ya existe, de manera que cuando un artista grande apoya tu sonido es como hacer pública una marca que luego crea reclamo hacia el resto de la escena, ya que ha pasado el “filtro” por decirlo así, de los grandes. Por otra parte también hay determinados sellos de gran prestigio que sitúan, gracias a esa criba que realizan sus A&R, sus lanzamientos en otro nivel de calidad superior a la media, sellos en los que todo productor quiere sacar pero pocos son los elegidos… Como buen gallego conoces bien lo que es estar fuera de casa para trabajar, eres buen conocedor de escenas como la colombiana, venezolana o argentina. Cuéntanos cómo han sido tus experiencias allende de los mares, ¿están mejorando las cosas en cuanto a organización, promoción y booking? Como gallego que soy no tenemos problemas para adaptarnos a ningún país, y en Sudamérica no iba a ser menos. La verdad que todo ha sido gestionado por mi agencia Cumac Bookings y las experiencias fueron realmente magnificas a nivel promotores, conociendo a gente realmente muy profesional, y la manera de recibir mi música la verdad que fue sorprendente. El conocimiento que tienen y lo fans que son de la música electrónica en general superó mis expectativas desde el primer momento. En concreto Venezuela ha sido un país que dado su gusto por el tech house es donde más me siguen a día de hoy; cada vez que voy es increíble la respuesta de la gente. Actualmente tenemos peticiones de países todavía por visitar en Latinoamérica así que… ¡estoy deseando volver a cruzar el charco de nuevo!

sia, Steve Bug o Anton Pieete ¿Con cuál te ellos o de sus sus sesiones te quedas como la mejor que hayas visto con un dj invitado últimamente? Quizás como set en directo me quedo con la última vez que estuve con Technasia, fue increíble. Cuatro horas de pura energía y con la pista completamente entregada, ¡muy grande Charles!

“PODRÍAMOS DECIR QUE ARUME SE HA POSICIONADO HACIA UN SONIDO MÁS DURO QUE EN EL MOMENTO DE SU CREACIÓN”. Casi siempre se asocia –desde más debajo de Castilla León- que de la Cornisa Cantábrica el sonido más apreciado era el techno más rocoso, de aquel como el de Surgeon, Jeff Mills o Mulero…¿Ha cambiado un poco el panorama actual? ¿Hay más deep y techouse que hace unos 5 años atrás? Si está claro que todo ha evolucionado y Galicia no iba a ser menos en el panorama. Creo que a día de hoy se ofrece una gran variedad tanto a nivel musical con promotoras que apuestan por nuevos sonidos, tenemos artistas que trabajan con los mejores sellos y que tocan mas allá de nuestras fronteras. A pesar de su pasado “technócrata” y a la crisis actual del sector, creo que en Galicia actualmente estamos pasando por un buen momento a nivel musical. Como productor has editado en Toolroom, Materialism, Hotfingers o Deeperfect, y ha llegado en varias ocasiones al top100 en ventas de Beatport Techhouse… ¿Tener tracks en sellos internacionales y que te apoyen artistas en tu propio sello como Hawtin, Carola, Pullen, ayuda a mejorar y seguir o es un lastre de tiempo en auto-regocijo del que mejoro pasar rápidamente? Pues te diría que las dos por igual. Tener el apoyo de gente potente que te respalde es muy importante y te ayuda a mejorar, a tener ganas de continuar; pero a la vez también puede ser contraproducente si te acomodas en eso y crees que tienes todo solucionado, ya que el día de mañana puede llegar otro que te quite el sitio. La solución ante esto es simple, trabajo y más trabajo (Risas). www.facebook.com/FernandoMesaMusic

Has podido pinchar en la zona norte de nuestro país con artistas como Umek, Voorn, Tanzmann, Techna-

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FERNANDO MESA, UN POCO MÁS A FONDO...

“YA QUE EL DÍA DE MAÑANA PUEDE LLEGAR OTRO QUE TE QUITE EL SITIO. LA SOLUCIÓN ANTE ESTO ES SIMPLE, TRABAJO Y MÁS TRABAJO”

Un club Space Ibiza Una manía en la cabina Tener una botella de agua cerca Un tema que te hubiera gustado producir ‘Jaguar’ de Rolando, por la complejidad de hacer tal creación musical en aquella época. Un artista que te gustaría poder editar en Arume Joris Voorn ¿Y en Fume? C. Tangana ¿Siesta antes de pinchar o de la cena al club? Según el horario, pero normalmente prefiero no dormir antes de pinchar.

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PETE THA ZOUK El vecino ruidoso

Pete Tha Zouk es sin lugar a dudas uno de los Djs más populares de nuestro país vecino. Numerosos medios de comunicación portugueses le han encumbrado en varias ocasiones como su mejor Dj nacional. Desde sus comienzos como residente de Locomía Club, basados en el house underground, y donde compartió cabina con los Djs más grandes del género, hasta su actual estilo de corte EDM han pasado muchos años y grandes cambios musicales. Interesante charlar con Pete para que nos cuente las motivaciones de esta evolución y para saber más del artista que encandila a nuestros vecinos... Texto: DANIEL RODRÍGUEZ

Traducción: DIEGO FERNÁNDEZ

Háblanos de tus comienzos como residente de la sala Locomía. ¿Cómo llegaste a pinchar en este club y qué supuso para tu carrera compartir cabina con artistas como Richie Hawtin, Masters at Work, Tony Humpries, Frankie Knuckles, Roger Sanchez? Locomía fue un fenómeno a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Se trata de un club donde los mejores nombres del momento iban a actuar. Además, contaba con una ubicación privilegiada; las vistas del club daban a la playa y podías ver el amanecer desde la propia pista de baile. Me invitaron a ser residente de allí y lo cierto es que fue una oportunidad de oro el poder actuar y aprender de los mejores Djs del momento. De hecho, fue una oportunidad que me dejaría huella en el resto de mi trayectoria y comencé a creer que mi futuro como Dj también se podría basar en un rollo freelancer. Compartías cabina con otros dos residentes, Luisinho y Bruno Marciano. Tu carrera a raíz de Locomía subió como la espuma, sin embargo poco se sabe de ellos dos. ¿Que factores crees que influyeron en que tu aprovechases esa oportunidad y ellos con los años no hayan explotado? Creo que la gente goza de diferentes experiencias y oportunidades. Yo estaba muy centrado y también producía mucho, colaborando con Bruno Marciano y muchos otros artistas, y lanzando referencias en label consolidados y con renombre internacional. No me gusta comparar situaciones ya que cada uno de nosotros ha optado por diferentes caminos y por ende, vivido diferentes historias.

“EL ACTUAL EDM ES PARA LA JUVENTUD DE HOY EN DÍA LO QUE EL ROCK PARA AQUELLAS GENERACIONES DE LOS 80”. Desde ‘The First Travel Feeling, tu primer éxito, hasta el día de hoy, ¿qué ha cambiado y que ha evolucionado en tu manera de producir? Todo. En mis comienzos me enfocaba en house más tribal y los géneros centrados en al percusión, de ahí a que mi nombre artístico sea Zouk. Después de unos años sin producir donde solo me dedicaba a girar como Dj, la música que salía de mi interior comenzaba a cambiar hacía un rollo más vocal y housey. Así que tras ese cambio, produje ‘I’m Back Again’, en colabo-

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Fotos: ANTONIO GAMITO

ración con la cantante y cantautora británica Abigail Bailey y el músico portugués, Mastercris. Desde ahí, mi música se abrió y evoluciono hacia otros lares y un nuevo camino se abrió antes mis ojos. Es evidente que en estos años ha habido un cambio sustancial en tu estilo musical, desde corrientes más underground hasta el actual EDM. Cuéntanos, ¿cómo ha sido esa evolución tan contrastada? En mi caso ha sido un proceso natural. Me sigue gustando el underground, lo tribal y lo techy pero no puedo producir esa música más. Los tiempos han cambiado, la música ha cambiado y supongo que yo he cambiado también. Hoy en día produzco house lleno de vocales y algo de EDM. Siendo un Dj con muchos años de carrera a sus espaldas, ¿cómo ves la evolución hacia el EDM? ¿Qué tiene de positivo y de negativo? El actual EDM es para la juventud de hoy en día lo que el rock para aquellas generaciones de los 80. Es música destinada a gente joven, repletos de energía y que solo buscan pasarlo bien. Así es como lo entiendo yo y como se supone que debería funcionar. Por eso no creo que haya nada negativo dentro de todo este entramado. Cuando se trata de su contenido musical, supongo que sí hay mucha repetición y reiteración de sonidos, pero eso es lo que hay cuando se trata de reinvención. El EDM tiene que reinventarse buscando nuevas fusiones sonoras para que su sonido suene fresco y actualizado. Ha llegado a nuestros oídos que en tus comienzos eras considerado como uno de los Djs más sexys de Portugal. ¿Crees que la apariencia física influye mucho en la carrera de un Dj? (Risas) Eso fue una broma que salió publicada en una conocida revista de música electrónica en Portugal a comienzos del 2000. Pero no. No creo que el look de alguien tenga que ver que llegues a ser “top”. De hecho, si ves los artistas que han llegado a ser “top”, dejando a un lado a Tiësto, el resto es gente normal. Así que definitivamente no; no creo que sea necesario. ¿Cómo ves el fenómeno de las mujeres Djs que explotan más su físico que su discurso musical? Creo que es su decisión el escoger lo que quieran hacer pero no creo que sea pertinente musicalmente hablando. Por lo que te diría que no creo que haya gran diferencia.

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Sabemos que Portugal tiene una buena escena electrónica, sin embargo son pocos los Djs que consiguen una relevancia mundial. Prácticamente solo Dj Vibe, Rui Da Silva y tú mismo. ¿Cuáles crees que son los factores que influyen en que no exploten más Djs portugueses? Portugal es un pequeño país con un pequeño mercado así que no es de extrañar que sean poco los artistas que consigan destacar a nivel mundial. Pero si lo piensas, los nombres que acabas de mencionar están totalmente consolidados en la industria continuando en activo en la actualidad. ¡Pocos pero fuertes y duraderos!

“MI PRINCIPAL PREOCUPACIÓN ES LA PISTA PERO CONCIBO EL SHOW COMO UNA EXPERIENCIA AL COMPLETO”. ¿Qué diferencias destacarías entre la escena portuguesa y la española a pesar de ser vecinas? España siempre se ha centrado más en el techno que Portugal, donde dicha escena está casi desaparecida


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exceptuando algún festival o clubes en la zona norte. Portugal se pasó al house hace ya una década y la mayoría de sus clubes tiran de house y todas sus variantes. Por supuesto el EDM también ha cobrado una enorme visibilidad allí. Por lo que tengo entendido, España también está cambiando gracias a una generación que tiende hacia el EDM y el hardstyle, ¿no? De esto te das cuenta al ver los tours de los artistas de EDM; casi todos hacen ya su parada en España, en clubes como Fabrik, y colgando el ticket de sold out. ¡Los tiempos están cambiando, vecinos! En Brasil eres toda una estrella, háblanos de su escena y de su tendencia al alza. ¿Cómo la ves de aquí a diez años? Brasil es mi segunda casa. Paso literalmente seis meses en Portugal y los otros seis en Brasil. Es un país maravilloso, con un rollo y características únicos. Me enamoré de Brasil y afortunadamente Brasil se enamoró de mí. De hecho he tenido la oportunidad de actuar en los mejores festivales y los mejores clubes del país.

“ESPAÑA TAMBIÉN ESTÁ CAMBIANDO GRACIAS A UNA GENERACIÓN QUE TIENDE HACIA EL EDM Y EL HARDSTYLE”.

Tienes fama de tener una gran técnica pinchando. ¿Cómo enfocas un set actualmente con los avances tecnológicos? Realmente me gusta fijarme en el público. Aunque actúe en un sitio pequeño o grande, siempre me preocupo por ellos. Sentir que he escogido los tracks adecuados durante el set es mi principal preocupación. Y mi meta es intentar que pasen la mejor noche de sus vidas. Actualmente, con tanta y tan buena tecnología, y aún usando pen drives, es posible, a base de loops y subidones, poner patas arribas la pista de baile. Dejando a un lado el entramado musical, también me fijo mucho en el tema visual, el sistema de luces, y el equipo que opera con demás instrumentos tecnológicos dentro del club. Todo esto es muy importante para hacer que el set fluya en condiciones. Por lo que te diría que mi principal preocupación es la pista pero concibo el show como una experiencia al completo. El pasado 12 de julio pinchaste en una de las mayores fiestas de música electrónica que se hacen en Portugal, de la mano de RFM Radio. Cuéntanos la experiencia… Fue el mayor evento en el que había actuado hasta la fecha. Fue muy especial porque fue al atardecer, el momento idóneo. Además, el Dj que actuaba después era mi artista preferido, Alesso. Un increíble Dj con grandes temas propios. Cuando acabé mi set me sentí muy realizado y agradecido de haber tenido la oportunidad de actuar en un evento como RFA Somni, y con la certeza de haber escogido bien mi setlist haciendo que mis fans disfrutaran. Aquí es cuando te das cuenta que tu experiencia como Dj residente ha acabado por dar sus frutos. www.facebook.com/djpetethazouk https://soundcloud.com/djpetethazouk

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DIMENSION En otra ídem

Borja Iglesias aka Dimension es uno de los estandartes del panorama trance mundial en estos momentos. Edita sus producciones en los labels más famosos del mundo y aparece constantemente en los sets de los Djs tranceros más grandes y populares del mundo, como Van Buuren o Corsten. Si hubiera que dar este año un premio a la progresión artística –tan merecida como vertiginosa- sería para él. Atentos… Texto: ÁNGEL GIMÉNEZ MONTANO Cuéntanos tus inicios en la música electrónica… Mis primer contacto con la música electrónica fue en el coche de mi padre cuando era pequeño, antes en la radio se anunciaba mucho discotecas, salas de fiesta, etc. y en esas cuñas solían poner temas de fondo muy melódicos y con los típicos arpegiados trance. Recuerdo que esos pequeños fragmentos que escuchaba me llamaban locamente la atención y siempre me quedaba con ganas de más. Tenía el típico teclado pequeño Casio que a todo niño se le suele regalar y ahí solía reproducír lo que escuchaba. Por aquel entonces no tenía Internet así que era complicado saber dónde escuchar o encontrar lo que realmente me gustaba, solo se que ese tipo de cosas me emocionaban muchísimo. Después de pura casualidad, en un paquete de cereales venía una promoción para mandar tantos puntos y te mandaban a casa un programa para hacer música, se llamaba ‘Top Of The Pops Mix Factory’. No eran más que samples que tu podías combinar, cortar y pegar, poco más, pero era genial. Sin embargo sentía la necesidad de encontrar algo que me ofreciese más libertad para crear lo que me diese la gana y esto lo encontré en otro programa que me pasó un amigo, ‘Techno Maker XXL’ se llamaba. Aquí hice mi primer álbum que repartía entre mis compañeros de clase, pero todo eran sonidos raros, como anticuados. Por esta época en Vigo había llegado Máxima FM, eran mucho más variados que ahora en mi opinión, la escuchaba bastante. Había programas para todos los gustos así que me lo pasaba muy bien escuchándola y grabando mis canciones preferidas en cinta, lo mismo hacía con un programa inigualable que sonaba en Los 40, ‘Tendance’. Un par de años después, ya tenía Internet en casa y la cosa ya se empezó a poner interesante cuando descubrí FL Studio y tenía acceso a toda la música que quería, podía investigar, buscar... Aún tardé bastante en entender Fl Studio, parece una chorrada pero estuve un mes solo para hacer reproducir algún patrón que había hecho en el programa, ¡bendita paciencia para poder haber llegado hasta el día de hoy! ¿Qué Daw utilizas? ¿Siempre has usado la misma? El primer DAW profesional que utilicé fue Fl Studio, la versión 4 si no recuerdo mal. Actualmente sigo trabajando en Fl Studio 11. También he probado otros como Cubase o Ableton, pero estoy muy cómodo en FL Studio, trabajo muy rápido, muy fluido, sigo aprendiendo cosas sobre él cada día y la versión 12

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que está por llegar tiene una pintaza. ¡Mi música no va a ser mejor por usar otro secuenciador así que creo que seguiré durante muchos años con FL Studio! ¿Cuáles son tus sintetizadores favoritos? Sylenth y Spire, sin ninguna duda.

“ANTES DE ESTAR EN UNA ACADEMIA YA ERA CAPAZ DE TOCAR LO QUE ESCUCHABA EN LA RADIO O EN LA TELEVISIÓN, DE INVENTAR MIS PROPIAS CANCIONES”.

¿Qué pluguins de proceso de sonido utilizas? Trabajo siempre con el paquete de plugins de Fabfilter. Me siento muy cómodo trabajando con el Pro-Q, el filtro Simplón también es genial, Saturn, o Pro-C... me encantan en general y el diseño es muy atractivo y visual. Para limitar uso el L2 de Waves. También utilizo mucho para jugar con el campo estéreo los plugins nativos de FL Studio como Stereo Enhancer o Stereo Shaper. Para las reverbs mi plugin favorito es el Art Acoustic Reverb. ¿Tienes conocimientos musicales? Tengo conocimientos musicales pero ya están olvidados... He ido durante 3 o 4 años a una academia de piano pero la teoría inconscientemente la olvido rápido, así que tengo que decir que no los tengo. Antes de estar en una academia ya era capaz de tocar lo que escuchaba en la radio o en la televisión, de inventar mis propias canciones. Siempre digo que tengo la gran suerte de tener ciertas cualidades innatas que me permiten expresar, crear o improvisar con facilidad lo que va sonando en mi cabeza, cuando me pongo a componer es como si mi cerebro supiese de forma automática cuantos semitonos tengo que subir o bajar para llegar a donde quiero, o que notas tengo que tocar para que el acorde tenga más emoción y sea más intenso. Es una gran suerte, supongo que esto ese tipo de cosas naturales son las que hacen que alguien tenga talento o no. ¿Qué artistas has tomado como referencia en este gran inicio de tu carrera? Para mí siempre han estado especialmente presentes Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Tiësto, Airbase y Above & Beyond, por lo que ver que hoy apoyan mis temas o me firman en sus propios sellos, es increíble.

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¿Cómo es un día normal de Borja Iglesias? Me encanta jugar al fútbol, antes jugaba 4 veces a la semana como mínimo pero actualmente y a raíz de una lesión de rodilla no juego ni uno, asi que los días son bastante aburridos... (Risas). Por lo general suelo pasar bastantes horas en el estudio, es casi una adicción, un par de horas durante la mañana, un par de horas por la tarde...y las noches son mi momento preferido para producir así que también suelo pasar bastante tiempo encerrado. Entre medias siempre suelo hacer algo para desconectar, algo de deporte, gimnasio, andar en bicicleta o quedar con los amigos, la novia, tomar algo y dar una vuelta. Reflexiones del presente y futuro de tu género el trance… Honestamente pienso que todo tiene que evolucionar, si no se moriría. Personalmente no me cierro a ningún estilo así que tengo que decir que me encanta la fusión de estilos que hay hoy en día. En un futuro no se lo que va a pasar, creo que va a volver un poco el sonido trance de antes fusionado con los elementos nuevos de hoy, pero es solo una suposición. Armin comentó en una reciente entrevista que en su próximo álbum va a alejarse más del EDM y volver más al sonido más trance, pero ya veremos que ocurre. El verdadero visionario de la música electrónica siempre fue Richie Hawtin ¿no? (Risas).

“CREO QUE VA A VOLVER UN POCO EL SONIDO TRANCE DE ANTES FUSIONADO CON LOS ELEMENTOS NUEVOS DE HOY, PERO ES SOLO UNA SUPOSICIÓN”. ¿Qué ha supuesto en tu progresión artística el management de Dance Therapy ? Firmar con Dance Therapy ha sido un empujón y una motivación extra bestial, ha hecho que crea en mí mismo al 100% y tener esa seguridad a la hora de producir es muy importante. Son una gran familia, cercana y donde se ayudan los unos a los otros para seguir creciendo juntos, saben lo que hacen y saben cómo hacerlo. Ha sido la mejor decisión que he tomado en mi carrera sin ninguna duda. ¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximas producciones? ¿Alguna colaboración, remix?


“FIRMAR CON DANCE THERAPY HA SIDO UN EMPUJÓN Y UNA MOTIVACIÓN EXTRA BESTIAL, HA HECHO QUE CREA EN MÍ MISMO AL 100%”.

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Pues la verdad que este mes de diciembre viene cargado con dos nuevos lanzamientos y uno de ellos es un remix para Ferry Corsten - Pogo, un verdadero sueño hecho realidad. Es increíble poder remezclar a tus ídolos, a gente tan potente y creo que es el verdadero reconocimiento al duro trabajo durante todos estos años, así que estoy súper agradecido de que me hayan dado la oportunidad. Saldrá a la venta el 8 de diciembre. Junto a este remix tengo otro lanzamiento para finales de Diciembre, es una versión de un clásico editado en el 2008 por Levare Recordings, se llamará ‘Dimension - Ode 2’ y saldrá por In Trance We Trust. Para mediados de Enero también tengo ya otro tema firmado, muy diferente a todo lo que podéis haber escuchado hasta ahora de Dimension, se va a llamar ‘Furia’ y saldrá por Digital Society. Mójate y dinos tus tres mejores productores de tu escena… Sé que me voy a dejar muchos en el tintero, pero a día de hoy algunos de mis favoritos son Sunny Lax, Willem De Roo o iLan Bluestone.

viaje constantemente, o que simplemente le apasiona más producir que ser Dj y necesitan trabajar como ghost producers para poder vivir de esto. No me importaría trabajar con alguno pero personalmente necesitaría que se supiese que tal tema ha sido una colaboración junto a otra persona. El problema es la gente que tiene ghost pero va diciendo por ahí que es él mismo quien produce sus temas, no es justo ni es lícito con el productor en cuestión en mi opinión. Te estás mintiendo a ti mismo, puedes ser muy buen dj, pero nunca podrás estar orgulloso de tus logros como productor porque no lo eres, así que si firmas un tema que ha hecho un productor fantasma en un sello potente, no deberías faltar al respeto de ese productor y tener la cara de publicar en Facebook que los sueños se cumplen con trabajo y esfuerzo, pero haya cada uno con su conciencia.

“EL PROBLEMA ES LA GENTE QUE TIENE GHOST PERO VA DICIENDO POR AHÍ QUE ES ÉL MISMO QUIEN PRODUCE SUS TEMAS, NO ES JUSTO NI ES LÍCITO CON EL PRODUCTOR EN CUESTIÓN”.

¿Qué opinas de los premios al mejor Dj de nuestra revista? Bueno, en mi opinión creo que se han convertido en unos premios a la popularidad, gana el que más popularidad tenga, no gana el mejor dj o el mejor pro- ¿Qué crees que necesitas para explotar en algún live? ductor, así que desde este punto de vista puede que ¿Te ves mezclando en un Asot? sea una lista justa. Para explotar en un live no lo sé, se que estoy haciendo las cosas bien como productor. Me apoya gente muy ¿Podrías darnos tu opinión de los ghost producer? potente que no es fácil, y estoy creando una base muy Es una idea que no me gusta, pero la respeto. Entien- sólida para ganarme el reconocimiento como producdo que hay gente que no le gusta pinchar, estar de tor. Creo que lo que me falta es que me den la oportuni-

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dad de salir a un escenario a donde llevar mis producciones, pero estoy seguro que si sigo por este camino todo eso llegará. Pinchar en ASOT sería un sueño, yo me veo, ¡pero veremos si algún día eso llega! Ya sabemos que hoy en día, de la música pocos pueden vivir, ¿cuánto tiempo le dedicas a la producción y si te lo tomas como un hobby o te gustaría vivir algún día de ello? A día de hoy me lo tomo como un trabajo, he sufrido y peleado mucho para llegar hasta aquí y creo que es el momento de tomármelo más en serio que nunca. Cada vez estoy más seguro de mi mismo a la hora de producir, sueno mejor, firmo en sellos potentes de forma habitual, he conseguido firmar con el managment de uno de los más grandes de la música electrónica, así que no es el momento de tirar la toalla, lo mejor está por llegar todavía. La producción es mi pasión y busco vivir de ello, esta también es la razón por la que he creado mi escuela de producción online (www.dawproducers.com). Y por último, ¿te sueles inspirar en otras producciones o dejar que fluya la creatividad? Cuando empiezo a crear algún tema, siempre tengo 4 o 5 pistas de referencia al lado que me sirvan de guía en función de la idea que tengo en mi cabeza, pero al final la idea inicial siempre acaba tomando otro camino que no se parece en nada a la primera idea y cuando eso te gusta, lo mejor es dejar que fluya la creatividad, es la única forma de conseguir cosas diferentes a lo que escuchas habitualmente. www.dimension-music.com/


SYNCRONIZADOS CON... MÚSICA EN PROMO... ESA BURBUJA involucrada en este mundo, tanto como artista como en las labores periodísticas recibo varios mails al día con contenidos de este tipo, lo que me proporciona muy buena música, antes de que salga a la venta y hace que me ahorre unos cuartos desde el punto de vista egoísta. De estos mails que recibo constantemente, el 70% contienen música que no me dice nada y que no aporta nada a mi repertorio ni a mis oídos, por lo que la mayoría de ellos van directamente a la carpeta de spam. De aquellos envíos que me interesan, procuro corresponder con un feedback que incluya más de dos palabras, para así apoyar al sello en la medida de lo posible, ya que no me gasto la pasta en ellos. Los sellos a su vez utilizan los feedbacks para alimentar sus muros de Facebook con el famoso ‘supported by’ y además añaden los feedbacks positivos a sus hojas de info para dar más relevancia al release en términos de posicionamiento en tiendas digitales y online y así apoyar a las ventas de alguna manera. Hemos llegado a un punto, en el que casi es más importante para los sellos recibir buenos feedbacks que recibir buenas ventas y la sorpresa es que a veces los releases con mejores feedbacks son los que menos venden y viceversa. La música electrónica, como cualquier otro negocio, tiene sus procedimientos y rutinas. Unos procedimientos y rutinas que habitualmente datan de aquellos maravillosos años en los que la música solo se podía encontrar en formato físico. Uno de estos procedimientos es la promoción, como no podía ser de otra manera. Con el advenimiento de la música en formatos descargables esta parte del procedimiento sufre de algunos errores de base según mi opinión y es por esto que considero necesario dar un pequeño repaso sobre lo que a mi modesto entender se ha convertido en una burbuja de características similares a la inmobiliaria. Como en todo existen excepcionales ejemplos de buen hacer a la hora de promocionar un lanzamiento, un claro ejemplo es el trabajo realizado con ‘Syro’ de Aphex Twin, enseñando lo justo, creando expectación y generando conversación e intriga, manteniendo el grueso del contenido oculto hasta el momento del lanzamiento a tiendas. Por el otro lado, se dan unos procedimientos estandarizados que me parecen de poca efectividad real, como son los sistemas de promo basados en listas de contactos, ya sean dj’s o medios, que proporcional la música de manera anticipada al release, en su totalidad y con archivos de alta calidad, es decir clones exactos del futuro release que se envían a selectores y periodistas con el objetivo de conseguir o una review en el caso de los medios o un feedback o chart en el caso de los dj’s. Estos servicios son de pago y su valor por release oscila entre los 300 y los 10 euros, dependiendo si utilizas tu propia base de datos o la del servicio en sí. No hay una ni dos de estas agencias, hay tantas como razas de perro, las unas con más prestigio, las otras más baratas, las otras más selectivas con lo que ofrecen…etc. Yo como persona muy

“CASI ES MÁS IMPORTANTE PARA LOS SELLOS RECIBIR BUENOS FEEDBACKS QUE RECIBIR BUENAS VENTAS Y LA SORPRESA ES QUE A VECES LOS RELEASES CON MEJORES FEEDBACKS SON LOS QUE MENOS VENDEN Y VICEVERSA”.

O sea que como sello estás pagando un dinero para que determinadas personas dejen de gastarse el dinero en tu producto y te proporcionen una reacción que normalmente no conduce a nada más que a dejar de vender ejemplares, porque está claro que todos aquellos que reciben la promo, no compran el producto. Si le damos una vuelta de tuerca a esto, resulta que aquellos que en teoría tienen dinero para gastar en música, los dj’s profesionales, no son parte del proceso comercial de un release. Lo que ocurre es que realmente estamos perdiendo ventas y además con el riesgo de que los archivos rulen por el espacio digital sin orden ni concierto, afectando a las ventas que en el caso del digital suelen ser muy por debajo de las expectativas y la inversión realizadas. Entrando de nuevo en el terreno personal, yo como dj profesional si un tema me interesa y no lo he recibido en promo lo busco y lo compro en el formato que sea, no puedo solo basar mi repertorio en lo que se me regala, porque siempre quiero más y no creo que sea el único. Si tu release es bueno y no lo he recibido, lo busco y lo compro. Otros lo buscaran y lo descaragarán ilegalmente, yo no. Por todo esto pienso que se debería repensar la forma en que se promociona un release, especialmente los que son solo digitales, para que la promo no se convierta en un arma de doble filo. Se ha de tener mucho cuidado con lo que se regala y con a quién se lo regalas y así conservar el producto intacto en la medida de lo posible hasta que sale a la venta y es pasto de los lobos rusos de la piratería organizada. Si tenéis un sello os recomiendo que probéis a lanzar un release sin promo de este tipo, sin desvelar la música en su totalidad y trabajando de manera apropiada en el entorno mediático especializado y las redes sociales generales, veréis como no pasa nada malo y sin regalar nada. Yo sé que seré una de las víctimas, pero si me gusta vuestro material me buscaré la manera de conseguirlo legalmente, incluso le echaré cara y os lo pediré directamente y si quieres me lo mandas y si no pues no…pero así por lo menos se da un paso previo antes de que pongas tu música disponible a los cuatro vientos un mes antes de que salga a la venta. Texto: ROSA SANTOS

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OPINIÓN

TODOS LOS CULOS TIENEN UN PRECIO Texto: Paco Chumoski

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staba el pasado 9-N en casa, pegado a milímetros de la tele, con lágrimas en los ojos, concentradísimo, haciendo números con mi calculadora, mi libretilla de bolsillo de Spiderman y mi BIC Cristal que escribe normal. Suena el teléfono. “Chumo, soy Tony. ¿Qué haces?”. “Nada, midiéndole el culo a Nicki Minaj en los MTV E.M.A. 2014 con un compás y un cartabón de plástico utilizando escala 1:1.000. Pero tiene espasmos constantes en el sacro y es complicado de cojones”. Tony me aconseja que baje un poquito los agudos, que le meta un poquito de compresión con el Fabfilter Pro-C, y finalmente que grabe y congele la imagen. Perfecto. Plano panorámico de Nicki. ¡QUIETO AHÍ! Hay pulgadas suficientes. Bien. Así que pospongo y echamos un rato telefónico. Recordamos a Jinny, a Motiv 8, y a Rispoli, Domenella y Losito. Hablamos de una acapella utilizada por Francesco Bontempi. Uno de los dos comenta que Ariana Grande podría ser nuestra hija. Le doy las gracias (“Tony, con los nervios nunca se me hubiera ocurrido lo del Fabfilter Pro C”) y, entonces, antes de colgar y sin previo aviso, me dice en un murmullo apenas audible: “Chumo…, me he vendido. He usado el SYNC”. (hostiacopón….) “No llores, Tony”, le dije. “Va, nen, que un momento de debilidad lo tiene cualquiera. Venga arriba esos corazones, joder”. “Es que no sé cómo ha podido ocurrir. ¡Es que no lo sé! ¡Es que, cuando me di cuenta, el led estaba encendido!”. Panadero, ojo: un profesional como la copa de un pino.

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“Tony, tranquilízate, vamos a ver… ¿llegaste a tirar pasteles al público de la pista?”. Más de 20 años de profesión. Un Dj que empezó pinchando con gramófonos a petaca y que hizo sus primeros megamixes con una máquina de coser Singer. Un productor que sabe solfeo MÁS ALLÁ de aquella que dice “Sur le pont d’Avignon, on y danse, on y danse…” ¿Dónde has visto tú eso hoy en día, Panadero? ¿SOLFEO? ¿TEORÍA MUSICAL? ¿EN UN DJ/ PRODUCTOR DANCE? ¿Qué le dices a un profesional así? Eso fue el 9-N.

“Un Dj que empezó pinchando con gramófonos a petaca y que hizo sus primeros megamixes con una máquina de coser Singer”.. Tres días después de medicación (por culpa de la dramática confesión de Tony Postigo), el 12-N Kim Kardashian destapa su culo al mundo. Sin avisar. Recaigo, claro. Rajoy dice en rueda de prensa que es el presidente de todos los españoles. No especifica si también lo es de los Djs que usan el Sync. Y cuando parece que poco a poco va amainando el chaparrón de indignación por el Dj Mag Top 100 Djs 2014… ¡¡¡PAM!!!, ese mismo día leo en una entrevista (DjMag 046) a Dave Clarke diciendo que rechazaría una propuesta de vender el suyo (su signo de multiplicar, digo) pinchando EDM durante dos horas a cambio de medio millón de euros. Dave Clarke. Un mito. El entrevistador insiste: ¿¿¿Y por 10 kilos??? El otro: ¡¡¡TAMPOCO!!!

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¿¿¿20 KILOS??? Y ahí es cuando Dave Clarke le dice: “Mmmm…. Si me hubieras mirado con esos ojazos desde un principio, ahora ya estaríamos rumbo a Rimini, bribón”. Para, acto seguido, apostillar: “Hombre… es que todos los culos tienen un precio”. ¿......? ¿Qué es lo que le duele, pues, al ‘Barón del Techno’? ¿Que Aoki se limpie la Estrella de David con billetes de 100 en una cuarta parte del tiempo del que él ha empleado para reunir su “montón de dinero” (sic.; ver entrevista) gracias a un hábil, SINCERO (sin engaños), y magistral aprovechamiento de unas determinadas circunstancias dentro del negocio musical actual? ¿Para luego decir que “todo recto tiene un precio”? ¿Cree Óscar Mulero que a Aoki, Hardwell, Like Mike, Dimitri Vegas, Guetta y tantísimos otros DJs del TOP 100 2014 les va a remorder la conciencia por atender una demanda de mercado específica y, de paso, ganar un pastón? Algunos chochean desde sus púlpitos, quizá desdeñosos. Quizá reclamando AHORA la atención mediática desmesurada que nunca tuvieron más allá del circuito PRO. Tony Postigo, DJ profesional, megamixer y productor, está actualmente internado en el Arkham Asylum de Cardedeu con una crisis de ansiedad. Pide pasteles a todas horas. Bonys, Tigretones, Panteras Rosas, Sobaos Martínez… Les quita el envoltorio y los estampa contra el cristal reforzado de la habitación. Por lo demás, cuando llegó mi mujer a casa y se encontró con el culo de Nicki Minaj en la tele, en Full HD, estático, en todo su esplendor, y yo con el cartabón en la mano…


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MIRA 2014

Al MIRA, lo que es del MIRA

AWAKENINGS/ DRUMCODE HALLOWEN DJMAG ES estuvo en la fiesta londinense más techno

REVERSE MADRID

Se rindió al techno old school de VanVás en su 30 aniversario

MOVEMENT FESTIVAL 2014

Viajamos a Turín para vivir la experiencia del festival Movement

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan. www.djmag.es

Foto: MIRA 2014/ M.P. Hubaczek

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Texto: BRUNO GARCA Fotos: M.P. HUBACZEK

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MIRA 2014

Al MIRA, lo que es del MIRA

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l César, lo que es del César. Al MIRA, lo que es del MIRA. No me queda otra que arrancar este puñado de líneas felicitando a toda la organización del festival por acabar colgando el cartel de “sold out” en esta su 4ª edición, celebrada durante el pasado viernes 14 y sábado 15 de noviembre en la “Fabra i Coats”. Parece mentira pero fue en noviembre de 2011 cuando arrancaron estas jornadas donde se intentó desde siempre transmitir la posible simbiosis entre ratoncillos de estudio (creadores de música electrónica) y artistas visuales. Poco a poco han ido ganando adeptos en la ciudad condal –y no sólo en Barcelona, personalmente me topé con grupos venidos de México, Italia o ciudades como París o Valencia- hasta llegar a ese punto que bien podríamos llamar, el punto “G”, el punto de “Gloria”... El lleno absoluto en un enclave arquitectónico del Barrio de San Andreu tan especial como la Fabra i Coats. Desde siempre las neuronas pensantes de este festival han tenido muy claras las ideas: brindarnos en bandeja durante un mes arriesgado para montar festivales –recordar que no estamos en Berlín, y cuando el frío húmedo de Barcelona comienza a asomar la cabezota…- una estupenda representación de artistas visuales y músicos de primer nivel. Si bien la escena local siempre ha estado debidamente representada (bRUNA, Pina, Cauto, Fernando Lagreca, Wooky, Alba G Corral, Lasers, Begun… este vez se ha dado un pasito más allá trayendo a los madrileños Orphidal y el incombustible Óscar Mulero) este año han primado los primeros espadas de índole internacional: Byetone, Rone, Evian Christ, Ochre, Luke Vibert, Gold Panda, Max Cooper… y por supuesto el

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para muchos cabeza de cartel, el británico bendecido por Warp Records desde que les entregó una demo en cassette, Clark. De él esperábamos todos ansiosos el espectáculo denominado ‘Phosphor’. Desgraciadamente para muchos, yo el primero, el de St. Albans no tuvo su mejor noche.

VIERNES 14

La jornada del viernes se abrió precisamente con el ya mencionado Diego Monterrubio, más conocido como Orphidal, un set poco laberíntico y muy afable donde abundaba su peculiar enganchina expresada en ‘Micromundos’ hacia los sonidos sofisticados y cálidos de electro, bass y funk. Acto seguido entró en escena el británico –barcelonés de adopción- Sunny Graves quien volvió a refrescarnos con otro set que no llegó a la hora de duración, un directo que puso en evidencia porque los de Disboot no tienen un pelo de tontos y a principios de verano decidieron fichar su psicodelia plástica, gris y ensoñadora lanzando el 12” ‘Bayou EP’. Buen capote el de Simon Williams para recibir al honorable Oscar Mulero en su vertiente más IDM, tenue y ambiental. Desde su actual Gijón se acercó a Barcelona para presentar junto a Fium –los hermanos del LEV- el proyecto BIOLIVE. Primer gran ejemplo del fin de semana donde la asociación entre música e imágenes proyectadas en una triple pantalla formaban la simbiosis perfecta. Formas orgánicas también digitales ideales para la versión más experimental (que no corrosiva) y “texturizada” de una de las figuras más respetadas de la escena techno, encima desde hace muchos años. El listón lo dejó a buena altura, pero es que lo que vino después, lo que vino después fueron tres de los

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instantes más mágicos que yo viví en las dos noches: Byetone, Rone y por supuesto Evian Christ. Primero el alemán –uno de los artífices del reconocido sello Raster Noton donde además es el diseñador de cabecera- con un ejercicio incontestable de electro poderoso y techno visceral. Inteligencia, recursos austeros y tramas oscuras a un tempo más que bailable. Olaf me dejó encantado con su discurso sobre el escenario, con sus sombrías máquinas y con ese flirteo visual que tiene tan recurrente. Subiendo la moral un escalón más, esta vez a base de brillo, color y un enjambre de melodías épicas, el risueño francés Rone. En este sentido temas como ‘Parade’ o ‘Bachi-Bouzouk’ no pudieron faltar. Tampoco, y a mitad del delirio colectivo con los brazos en alto poniendo a prueba el “efecto Axe”, cortes como ‘Let’s Go’, o lo que es lo mismo, la verborrea infalible y rapera de High Priest (Antipop Consortium) sumada a la pegada del techno. Lo he de reconocer, aquí me puse más palote que Afrika Bambaataa abriendo un paquete con una docena de gafas de sol de los chinos. Bien que me quedé pegado en la primera fila pues acto seguido el que nos deslumbraría con más hip hop marciano y cargado de mala baba fue el jovencísimo Evian Christ. En su directo tiró de poca parafernalia, de equipaje de mano se trajo el infalible Octatrack de Elektron. Cacharro más que suficiente para dejarnos retozando como cochinos cubiertos de barro ante su muralla de sonidos ghetto-futuristas, trap y hip hop. Da miedo lo que puede llegar a hacer este “niño” que ya ha trabajado para Kanye West (produciendo el tema ‘I’m in It’ del LP ‘Yeezus’) o el artista conceptual Matthew Barney, culpable de fantasías como ‘The Cremaster Cycle’. La guinda a la actuación fue puesta por la telaraña de luces entramadas y llenas de


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AAA puntos geométricos que muchas veces terminaban formando una especie de túnel en 3D donde los que estábamos delante nos metíamos como si nada. Cerró la noche Luke Vibert con un DJ set a modo de mixtape plagado de sus gustos personales de ayer y de hoy. Sobre todo de ayer. Sonidos con ramalazos old-skool donde se intercalaban géneros como el Chicago-house, el tech-funk y como no, el acid. Muy personal e inconfundible la estela que deja siempre a su paso este señor de Cornwall.

SÁBADO 15

Tras una sobresaliente sesión de viernes las puertas del Fabra i Coats volvieron a abrirse tras la hora del té para acoger las actuaciones de Ghostly Enemies (fundador de Zeroocho Records), Lucas Gutiérrez y los británicos Ochre y Rob Clouth (más que curiosa la afluencia de artistas del Reino Unido en esta 4ª edición). Como nota relevante pero poco-positiva comentar que precisamente la actuación de este último, Rob Clouth, fue sin duda la que menos sensaciones me despertó de todas las vividas en las dos jornadas. Herida que pronto se me curó al experimentar todo lo contrario, un maravilloso set de música e imágenes gracias al espectáculo ‘Emegence’ de Max Cooper. Emoción y control. El irlandés me mantuvo pasmado con sus giros de piano clásico, errores digitales, techno hedonista (placer extremo cuando vimos y escuchamos ‘Morphogenesis’) e incluso post-step (el cierre con ‘Chronology’ fue bárbaro). Visualmente un show que no es otra cosa que la culminación de meses de trabajo del músico de Belfast con numerosos artistas gráficos, visuales e incluso arquitectos. El re-

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sultado, una historia que no deberías perderte y que viene a ser como una continuación contemporánea de aquel estupendo vídeo clip para ‘The Wall’ de Pink Floyd (bueno, igual me he flipado y no llega a tanto la cosa…) Un toque de atención hacia el capitalismo que vivimos en nuestros días y que parece no tener fin. Tras este rato inolvidable le tocó hacer relevo al bueno de Gold Panda (Ghostly International). El directo del londinense se podría equiparar al que la noche anterior nos ofreció Rone. Lo suyo fue arrancar y salpicarnos a todos con una hora plagada de melodías alegres a medio camino entre la electrónica y lo orgánico. Delicia de set para los que alabaron su trabajo ‘Half of Where You Live’. El público se lo pasó bien, él no paró quieto mientras tocaba (cierto que a veces parecía estar más bien pinchando) ¿qué más se le puede pedir? No eran ni las 23:00h y aquello un puro festival donde solo faltó alguna que otra serpentina. Mientras nos duraba la sonrisa de oreja a oreja -y un servidor hacía la digestión de un bocata llamado ‘Ginger Pork’- esperábamos impacientes el show del agudo Clark. Palabras mayores tener a pocos metros a uno de los estandartes del sello Warp, encima en los oídos revoloteando su recién estrenado y aclamado 7º álbum de estudio, el homónimo ‘Clark’. Ojos como platos también expectantes ante un show de luces denominado ‘Phosphor’ con él encerrado en un cubo. Nos las prometíamos felices. Nuestro gozo en un pozo. He de decir que este inquieto y sublime artista (una de mis mayores influencias musicales de la últimos 13 años) no tuvo su mejor noche. Si mis cuentas no fallan fue el único que empezó con un retraso considerable. Parece ser que el problema residió en la mesa que

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llevaba para actuar, sacaba ruido y se la tuvieron que cambiar sobre la marcha. Parecía que no pero al final pudo arrancar su directo, eso sí, una pena pues no pudimos vivir la mejor versión de este genio de los beats imposibles, los modulares retorcidos y las melodías punzantes. Un técnico de sonido de confianza le faltó a la hora de arreglar con inmediatez las desavenencias del cambio de mesa. Yo asistí a la prueba de sonido de por la mañana y todo sonó de maravillas. Incluido el órgano Moog cuyo volumen sobresalía demasiado sobre el resto. Ni él mismo debió coscarse. Sólo había que verle la cara, semblante preocupado. Menos mal que tiene un alma de artista que bien podría caber en un conteiner por lo cual decidió salir del entuerto con una estrategia donde intercalaba algún clásico como el ‘Growls Garden’ y un suelte de melena para el 2º tramo a base de chicha, ruido y techno musculoso. Sea como sea, que una mesa de mezclas no le quite lo bailao. El cierre del MIRA 2014 corrió a cargo de Marc Piñol. Su DJ set fue una lección de música “eclectrónica” de la que engancha de principio a fin. Eso que otras veces le he escuchado más suelto y con mejor desarrollo. Me consta que el catalán tampoco las tuvo todas consigo desde el principio ya que en los primeros minutos se ve que los monitores no le andaban finos. Concretamente fallaba el volumen, por lo que eso de cuadrar era como hacer el pino puente sin brazos. Sea como sea el bueno de Marc tiró para adelante con dos bemoles saliendo airoso. Hasta se atrevió cerrando con un siempre arriesgado ‘202/303/303/303/606/606 (Morphosis remix)’ de TM404.


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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: REVERSE

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REVERSE NOVIEMBRE Se rindió al techno old school de VanVás en su 30 aniversario.

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ay muchos clubs que arrastran un nombre que se puede calificar como mítico dentro de la escena techno nacional. Nombres pioneros en el circuito como La Real, Épsilon, Overdrive, Provisional, Omen y muchos otros que quedaron en la retina de sus habituales moradores, y también en la de muchos que en la mayoría de casos por edad no pudieron traspasar sus puertas, pero saben bien del sonido del que hablamos cuando nos referimos a esta escena. Sin lugar a dudas VanVás es uno de estos templos, con el añadido de que es la única marca que se ha mantenido activa organizando citas como la que nos ocupa, ni más ni menos que la celebración de su treinta aniversario, esta vez en nuestro club favorito para los viernes. Reverse presentó en La Riviera una cita con el techno old school el pasado viernes 14 de noviembre. Una fecha que Dj Mag no podía perderse. El menú de la noche se presentaba muy variado. Patrick Codenys de Front 242, Derrick May, Christian Wünsch live, Pepo, Nacho Decoder o Iñaki Villasante eran los protagonistas, presentando formatos muy variados. Desde la sesión del líder de la mítica banda de EBM al frenético set de Derrick, pasando por un impecable directo

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de Wünsch, o un B2B con dos nombres asociados a la historia de VanVás, Nacho e Iñaki, y cómo no, la incorporación en los últimos días del set de cierre de Pepo. Un viaje por el techno de todos los tiempos para celebrar un trigésimo aniversario. Una fecha muy especial para VanVás, esta vez en Reverse. Los encargados de inaugurar la sesión fue el equipo formado por Iñaki Villasante y Nacho Decoder, que juntos protagonizaron un set de warm up con los primeros asistentes llegando a la sala con ganas de una noche para el recuerdo. Pasado el calentamiento, Patrick Codenys de Front 242 tomó el relevo en el escenario repasando los éxitos del sonido EBM en un set que hizo las delicias del personal, con una media de edad superior a la habitual en Reverse y conocedores de todos los hits de los belgas. Protagonismo de este estilo tan recurrido en la historia de la sesión. Finalizado el set EBM, llegaría el momento para sonido en directo a cargo de Christian Wünch. Un vibrante set live que repasó temas clásicos de Wünsch y en el que no faltó el sonido de su último trabajo, ‘Internal Conversión’, publicado la pasada primavera. Más de una hora de techno

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contundente y mental que dejó al respetable preparado para el set de Derrick May, uno de los platos fuertes de la noche. May llegó por primera vez a Reverse presentando una sesión sin cuartel en la que la maestría del americano quedó demostrada una vez más. Técnicamente impecable, el sonido Detroit estuvo presente. Un techno vibrante in crescendo donde hubo espacio para clásicos del techno, y también aires más actuales en una actuación que quedará para el recuerdo de Reverse y que dejó todo listo para la apoteosis final. Con los asistentes ya preparados para el desenlace de la noche tras el set de Derrick, Pepo invadió la cabina ofreciendo una inundación de beats con sabor a los treinta años de VanVás. El madrileño llegó para triunfar y demostró su historia con la sesión. Una cita obligada repasando ahora sí, todos y cada uno de los éxitos que hicieron memorables las noches electrónicas de Villalba allá por los noventa. Un cierre totalmente esperado por un público que esperaba los himnos del sonido techno que acompañaron el cierre del club.


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Texto y fotos: LEIRE ZULOAGA

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AWAKENINGS/ DRUMCODE HALLOWEN 7.000 personas, 3 escenarios y 12 horas de rico y variado techno

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ucho ha llovido desde aquel mes de mayo de 1997 cuando tuvimos la oportunidad de conocer la que sería la primera edición de uno de los mas grandes festivales de techno de nuestro tiempo… En aquella ocasión nos desplazamos a Gashouder, situado en pleno Westergasfabriek-Amsterdam, (lugar que apenas si alcanzábamos a pronunciar) y ubicado dentro de un antíguo edificio industrial… Awakenings había dado su pistoletazo de salida y nosotros nunca mas olvidaríamos este nombre. Casi 20 años después de su primera edición, Awakenings no ha hecho sino crecer, expandirse y promover un enorme elenco de artistas clave en el mundo del techno actual, convirtiéndose en uno de los mayores eventos de música electrónica dentro de los Países Bajos y el mayor evento de techno de todo el mundo. Conociendo estos datos no nos sorprende el “repentino” acuerdo al que la todo poderosa norteamericana SFX, (dueña de otros festivales y marcas tan importantes como Decibel, Tomorroland, Rock in Rio, o Nature One) ha llegado durante este 2014 con la promotora Monumental

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Productions B.V para la compra de Awakanings Festival. Además R.X. Sillerman, presidente de SFX ya anunciaba tras la compra “que tenía previsto compartir la experiencia de Awakenings con fans de todo el mundo”, y no a tardado mucho en verificar sus palabras con hechos, Awakenings ya ha pasado por varios países europeos con el cartel de no hay entradas desde varios meses antes. Decidimos desplazarnos a UK a una de sus últimas ediciones con la esperanza de reencontrarnos con toda la esencia del techno, sin florituras, sin edulcorantes, solo tu y la densidad… inmersos en una batalla sonora; haciéndote sentir mas vivo que nunca … la oferta no era despreciable… Hallowen, Awakenings y Drumcode asegurando la oferta, sus fiestas en Hallowen en la capital inglesa se han convertido en todo un referente dentro del circuito anual de UK , sin olvidar un line up repleto de los mayores artistas del techno actual: Adam Beyer, Agoria, Alan Fitzpatrick, Bart Skirlls, Dense & Pika, Dubspeka, Dustin Zahn, Geddes, Happa, Harvey Mckay, Joris Voorn, Joseph Capriati, Len Faki, Mark D`Ground, Max Cooper, MR G, Nina

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Kravitz, Paul Wooford, Reset Robot o Scuba; y todo ello, dentro de un gran recinto como es el “Tobacco Dock” construido en 1800 y que sirvió principalmente como almacén internacional en la compra -venta de tabaco en dicha época. Su historia, sus paredes de ladrillo, sus esculturas, sus guiños al pasado y sus techos abovedados abriéndose a los canales del río hacen del Tobacco Dock uno de los edificios históricos mas importantes de todo Londres y dan a este conjunto esa particularidad exquisita que faltaba en la mezcla. Todo estaba listo, Awakenings & LWE present Drumcode Hallowen había comenzado.

HARVEY MCKAY, JORIS VOORN, DENSE & PIKA, GEDDES, ETC.

Las colas no se hicieron esperar, desde primera hora el recinto fuertemente custodiado por los agentes de tráfico, ambulancias y diferente personal privado del evento se vio inmerso en una marea de technócratas venidos de todas partes del mundo, haciéndose uno con la pluralidad de este barrio british , aún así y después de pasar unos rigurosos controles de seguridad, una hora después… estábamos dentro; mas de 7.000 personas, 3 escenarios y 12 horas de rica y


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AAA variada techno-locura musical por delante, tanto, que literalmente era imposible verlo todo. Comenzamos nuestra andadura en busca de la sala principal, plano en mano nos dejamos guiar por las vibraciones, subimos las escaleras rodeados de una densa masa humana , cruzamos el pasillo y allí estaba. Cuando conseguimos llegar a la Main Room, Harvey Mckay, que ha sacado sus temas a la venta con sellos tan importantes como Drumcode, Soma o Cocoon se encontraba haciendo las delicias del público que allí ya se congregaba. Quizás lo primero que nos sorprendió nada mas entrar fue la disposición del sonido en esta sala, un tanto poco acertada, y aunque en las sesiones de inicio no se noto tanto, una vez que la sala estuvo medianamente llena fue imposible disfrutar de un buen sonido si no te hallabas en la parte central de la Main Room. Aun así debo decir que la música era tan buena que estuvimos clavados en nuestro sitio durante las actuaciones del señor Mckay, que dio paso al sensacional live de los ingleses Dense & Pika, una de las mejores actuaciones de todo el día sin duda alguna, la sala se vino abajo en varias ocasiones y eso que el calor empezaba a ser muy sofocante , aún así aguantamos, entró en los platos Joris Voorn, impresionante inicio de sesión , pero era hora de salir… imposible respirar. Después de buscar una zona con más

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aire y llenarla de humo decidimos ir en busca de la sala 3. Debo decir que personalmente para mí la entrada a esta sala fue como un soplo de aire fresco, Geddes a los platos, toda una novedad para mis oídos que disfrutaron de un techno orgánico con esa densidad tan característica de los sonidos mas oscuros. Todo un acierto el señor Geddes. Las horas iban pasando y la afluencia de publico ya era total… no cabía ni un alfiler, era el momento de buscar la última sala. Y no imaginábamos la sorpresa que nos tenía guardado aun este día … descendimos por un pasillo abovedado, largo y cada vez mas oscuro… aquella sensación nos fascinaba, bajamos unas escaleras y la oscuridad completa solo fue rota por una masa de graves que golpeaban nuestro pecho mientras teníamos la sensación de que habíamos descendido a los avernos… Sí, estábamos en casa, era nuestra sala.

LEN FAKI, ALAN FITZPATRICK Y ADAM BEYER

Len Faki en la cabina , miles de personas congregadas en un parking del “Tobacco Dock” donde solo había oscuridad y densidad sonora, la locura se apoderaba de cada uno de nosotros, que bailábamos enloquecidos esos característi-

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cos grooves duros acompañando a los beats incendiarios del live del señor Len Faki, momentos mágicos del techno, siempre a sus pies. Alan Fitzpatrick fue otro que no defraudó, y es que Alan es uno de los pilares de la gran familia Drumcode, sus sets son sinónimo de potencia y dinamismo y, en cada una de sus actuaciones, queda demostrado por qué es uno de los productores de techno mas influyentes del momento. El día se cerró de manera espectacular, antes de adentrarnos en la oscuridad que traía la noche, Adam Beyer, comandante y señor de la familia Drumcode, apadrinó este momento con un fin de fiesta a la altura de las circunstancias. Gran alianza de fuerzas entre Awakenings, LWE, Drumcode y el Tobacco Dock Y así llegamos al final de nuestro día, teniendo la sensación de que casi 20 años para un festival no son nada si la esencia se mantiene…que la buena música es capaz de suplir un sonido a veces no tan bueno… de momento buen sabor de boca, con la sensación de haber vivido algo muy especial, sintiéndote parte de un momento donde lo mas importante , era ser feliz bailando. Gracias UK … volveremos.


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Texto: JACK HOWELL

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Fotos: SIMONE ARENA

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MOVEMENT FESTIVAL 2014

DJMAG ES viajó a Turín para vivir la experiencia de su festival…

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os festivales se han convertido en un reclamo tan popular que ya no solo se hacen durante el verano. Uno de esos eventos que se atreve a retar las inclemencias del tiempo otoñal es Movement, el primo del afamado festival de Detroit, celebrado en mayo en Michigan. Movement Torino, sin embargo, hace las cosas de forma distinta y con una perspectiva más europea, en la que hay muchas más cosas que disfrutar aparte de la música. En preparación para el evento principal de este año, Movement se fue de tour por Europa, con fiestas memorables como la del DC10 en Ibiza, cuyo line-up sería replicado durante el evento en cuestión. Además de eso, durante la semana previa, la ciudad de Turín se vio tomada por todo tipo de foros y paneles de discusión, talleres y ruedas de prensa y sesiones de preguntas que permitieron a todos obtener una visión de la industria desde dentro. Los participantes compartieron, aprendieron y hablaron sobre sus experiencias, sirviendo de calentamiento perfecto para el evento principal. Pero eso no fue todo, ya que también hubo geniales fiestas en locales interesantísimos de los alrededores de Turín.

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Una que dio mucho que hablar durante la semana fue la actuación de Borderline, el legendario dúo de techno, y más entrada la semana, lejos del centro de conferencias, también se dijo que Maceo Plex hizo un gran set de electro, genial house y el mejor y más oscuro ritmo techno. La ubicación principal del festival se encontraba en un enorme palacio de congresos en el centro histórico de la ciudad. Con un aspecto de almacén abandonado, era suficiente para dar cabida a miles de clubbers y es francamente un espacio perfecto para DJs de techno a gran escala, como los que aparecían en el line-up de este año. Mientras que el público era una mezcla cosmopolita de ravers de toda Europa, con una clara y lógica dominancia italiana. Vestidos, desvestidos y a medio camino entre unos y otros, gente de todas las edades se dio cita desde la apertura a las 20:00h, y muchos se quedaron hasta el cierre, algo más tarde de las 6:00am.

MOODYMAN, BETTER LOST THAN STUPID, JEFF MILLS, ETC.

Uno de los que teníamos marcados en rojo y de los primeros en aparecer fue el chico malo de De-

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troit, Moodyman, que se marcó un set bastante esotérico de house, techno y soul con funk, lleno de melodía y con su habitual aire desfasado. En algún otro lugar, al mismo tiempo, Skream hacía de las suyas, haciendo sudar al público en el Yellow Stage y después de que los héroes del DC10, Davide Squillace, Martin Buttrich y Mathias Tanzmann, alias Better Lost than Stupid, nos dejaron sin aliento al ritmo del techno y house más experimental y energético del festival. El foco de Movement, claro está, es el techno y este año no fue diferente. Jeff Mills se marcó una clase magistral de loops futuristas e impresionantes y vanguardistas ritmos de 909, mientras que Steffi, por su parte, mantuvo lo clásico en su set de dos horas. En la noche final, el premio se lo merece Kerri Chandler, quien cerró con estilo y un house lleno de pasión, con mucha novedad, así como joyas clásicas. Una vez más, este año, Movement Torino se ha ganado un lugar en el Olimpo de los mejores festivales que uno pueda visitar.


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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

72 Aniversario Florida 135 - Día 1

Metro Dance Club Original Club

Goa - 20 Años De Magia

72 Aniversario - Día 2

UMEK + SIMS + ANDRÉS CAMPO + CARLOS PÉREZ + JAVI COLINA + DIEGO GONZÁLEZ + ABOU SAMBRA + PIZZICATO (LIVE) + K-STYLE + JORGE QUELL 

[DANCEFLOOR] AUDIOJACK + LOCKED GROOVE +  NHITTO + IVÁN SERRA  [LIVING ROOM] MIKE DEHNERT + HD SUBSTANCE (LIVE) + NOVAKK + DUBPAPER  VISUALES: SON DE AGUA & VÍDEO CHATARRA

MACEO PLEX + GREEN VELVET + JOSH WINK + CATZ N’ DOGZ + KAROTTE + ALEX UNDER + IVAN SMAGGHE + SHALL OCIN + LEON + CUARTERO + GUSTAVO + KUO CLIMAX + IGOR MARIJUÁN + KARLOS SENSE + BORDERLINE + MARCOS IN DUB 

PETDUO + FRANK KVITTA + O.B.I. VS VIPER XXL + DARTEK + ANDRÉS CAMPO + TABI SKULL + DARKTEK COLLECTIVE

VIERNES 5 FLORIDA 135 (FRAGA)

SÁBADO 6 METRO DANCE CLUB (ALICANTE)

DOMINGO 7 FABRIK (MADRID)

DOMINGO 7 FLORIDA 135 (FRAGA)

Una de las salas más longevas de nuestro país celebra sus 72 años de existencia. Esta vez su celebración se ejecutará en dos días. Este primer día desprende techno de calidad a raudales, contando con grandes clásicos como Umek y Ben Sims para destrozar la pista.

Las originales fiestas de Metro dan como resultado una preparty de las navidades donde se mezclarán los sonidos clásicos del house y del techno con lo más novedoso, un día divertido para los fieles asistentes del Metro Dance Club.

Las fiestas GOA celebra sus 20 años de magia en su palacio y feudo, FABRIK, donde saben lo que hacer para crear el ambiente que siempre ha distinguido a las GOA. Esta vez no se han cortado un pelo con el line-up y no se han dejado a nadie en el tintero. Representación musical mágica para un día de baile sin fin.

En el segundo día de celebración de si aniversario, la discoteca Florida 135 nos prepara un cartel muy contundente, quemando zapatilla sonarán los sonidos más duros y rápidos de la escena musical

Art After Dark

Soma

Code

Pole Group

TIEFSCHWARZ (ALI) + DJV SOUND

JAMES RUSKIN + DJ MUERTO + XPANSUL & ELESBAAN + HD SUBSTANCE + IMEK +SWEETER BEAT

MISSTRESS BARBARA + UMEK + ETC.

ÓSCAR MULERO + REEKO + JAVY UNION + HOLMIO + DJ MIND + VAR GONZALEZ

VIERNES 12 MUSEO GUGGENHEIM BILBAO (BILBAO)

SÁBADO 13 SALA GROOVE (MADRID)

SÁBADO 20 FABRIK (MADRID)

SÁBADO 20 SALA PICASSO (MÁLAGA)

De la colaboración del museo Guggenheim y los promotores de la sala Fever resultan los ciclos: Art After Dark. Esta vez el protagonismo es para uno de los hermanos Tiefschwarz, Ali. Acompañándole ese día uno de los residentes de Fever. Buena idea en un muy buen espacio.

Un año después de su última cita en la sala Groove vuelven a ella las noches de Soma. Está claro que se siguen decantando por los sonidos más techno de la escena, recordando lo pasado pero sin dejar de evolucionar. También han montado para disfrutar mejor la noche un montaje visual, que al igual que el musical se dividirá en dos zonas. Techno, un estilo de vida.

Las fiestas Code reconocidas a nivel nacional como unas de las más potentes, preparan para el 20 de Diciembre una fiesta que no pase desapercibida. Encabezan la fiesta nombres como la italo-canadiense Misstress Barbara o el esloveno Umek. Esperando más confirmaciones con ansia.

Una fiesta de los sellos nacionales de techno de más relevancia en los últimos años llega a Málaga. Los nacionales Oscar Mulero y Reeko demostrarán sin duda porque están triunfando tanto fuera de nuestras fronteras.

Remember CRISTIAN VARELA MIÉRCOLES 24 SALA LA RIVIERA La noche más especial del año se la han reservado al dj madrileño Cristian Varela en la Sala La Riviera para que demuestre porque ha llegado a donde está y haga vibrar a los más jóvenes y sobre todo a los más mayores con la música con la que la electrónica empezó a coger forma. Una noche envidiable para cualquier clubber que se precie.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de diciembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

El británico Clark, a través de su nuevo álbum homónimo, se muestra de nuevo en estado puro y de absoluta gracia sonora.

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE... Javi Reina nos muestra sus mejores armas sonoras para reventar una pista de baile. Toma buena nota.

RECONDITE

KÖLSCH

‘Iffy’ (Innervisions) es un trabajo de candencias lentas, profunda emoción y pocos bailes de brazos en el aire.

El alemán firma un buen y ecléctico mix para la afamada serie Balance.

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CRÍTICAS SCAN MODE V.V.A.A.

Gregor Tresher

10

8.5

‘Midas/Disturber’ (BREAK NEW SOIL)

‘D.A.N.C.E. 2’ (ATTIC MUSIC)

Sexta referencia para el label italiano Attic Music, comandado por el italiano Fabrizio Lapiana muestra la cara más diversa de los sonidos techno underground, en sus filas han pasado artistas como Voices From The Lake o Milton Bradley en funciones de remezcladores, siendo él el principal protagonista en la mayoría de lanzamientos. Esta es la segunda entrega de las D.A.N.C.E. series (Detector for Advanced Neutron Capture Experiments) y en ella nos encontramos con tres cortes de techno despiadado del propio Fabrizio y dos más a cargo de Synthek que

firma el genial ‘Coherence’ y de Fernandez Manetta. Muy recomendables las tres pistas, en concreto las firmadas por Fabrizio Lapiana y por Synthek que echan el resto si lo tuyo es el sonido más oscuro.

El sello germano Break New Soil llega a su referencia número 46 en manos de su creador, estandarte y máxima figura Gregor Tresher, el productor alemán se muestra en su cara más bailable con estos dos tracks que componen el lanzamiento. ‘Midas’ es el primero de los tracks que encontramos y podemos decir que se trata de un tema que quizá resulte “de transición” pero seguro que hará que no baje el ritmo de la pista de baile, percusión y un kick de lo más potente hacen de él una pista funcional al cien por cien. ‘Disturber’ es el otro track de

Deetron

Alden Tyrell

9.0

8.5

‘Photon’ (CHARACTER)

Segunda referencia del sello Character, propiedad de Sam Geiser o lo que viene siendo Deetron, el productor suizo de techno por excelencia que esta vez se muestra más enfocado a la pista que de costumbre. Para esta ocasión Deetron nos presenta su cara más bailable con un track de título ‘Photon’ y factura dos estupendas versiones, la original con más arreglos melódicos y clara influencia detroitiana y la ‘WP Dub’ mucho más pinchable y adaptable para cualquier tipo de pista a altas horas de la madrugada.

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que consta este lanzamiento y es nuestra pista favorita, arpeggios en el bassline y sintes marca de la casa, sin perder ni un ápice de fuerza mantiene el nivel de dureza de ‘Midas’ pero añadiéndole el factor melódico.

‘Acid 3 & 7’ (DELFT)

Disco muy a tener en cuenta si quieres mimar la selección musical y dotarla de clase y calidad por encima de los “hypes” que inundan los top de ventas digitales a día de hoy. Uno de los clásicos del techno centroeuropeo, de la década del 2000, que ha sabido reciclarse al sonido de nuestros días.

Sexta referencia para el nuevo sello de Ambivalent, Delft; que está distribuido por la grandiosa Clone con sede en Rotterdam y que esta vez viene firmada por el también holandés y productor franquicia de Clone, Alden Tyrell. El disco consta de dos cortes originales firmados por Alden titulados ‘Acid 3’ y ‘Acid 7’, por lo que podéis imaginar el contenido de los tracks, mucha TB-303 acompañada de cajas de ritmo como TR-909 o TR-707, sonido absolutamente clásico en cuanto a construcción y elementos. Los remixes vienen firmados por LA-4A (pseudónimo bajo el que se

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esconde el propio Ambivalent) y por el californiano Vin Sol que ha cosechado un éxito sin precedentes durante el último año junto a su socio MatriXXman.


CRÍTICAS SCAN MODE Fairmont

Usmev

(MY BEST FRIEND)

‘Lie To Me- Remixes’ (MY FAVORITE ROBOT)

8.5

9.0

‘Rondure E.P.’

Usmev es Xavier Altes, productor que reside en Barcelona y que ha paseado sus producciones por sellos de cierto renombre como Monza Ibiza Records, Galaktika Records y otros como Cymasonic, para la ocasión es el encargado de firmar la referencia número 60 dentro del catálogo de My Best Friend Limited, uno de los sellos que componen el organigrama de Traum Schallplatten junto a otros que quizá conozcas más como Trapez. El disco consta de cuatro cortes originales, todos en una onda claramente deep-house para oídos finos, sonido con clase del

que se escucha en los clubes más punteros de Ibiza. Dentro del disco nuestra favorita es ‘Crua’ en la que los ritmos de TR-808 hacen una labor exquisita. Gran disco.

Desde el súper-sello canadiense My Favorite Robot recibimos esta referencia basada en los remixes al EP del productor también canadiense Jake Fairley (más conocido como Fairmont) a los tracks del E.P. ‘Lie To Me’, productor que pasa por ser uno de los asiduos al sello ya que ya había participado con anterioridad produciendo tracks originales y remixes. Repasando este disco nos topamos con remezclas de John Digweed & Nick Muir, Abstraxion, Mattheis, la parisina Chloé y los dueños del sello también llamados My Favorite Robot; cada remezcla tiene su propia historia

Marc Romboy

UZB

10

9.0

‘Iceland –Remixes’ (SYSTEMATIC)

Uno de los tracks más exitosos de Marc Romboy durante toda su carrera, ‘Iceland’ del año 2008, es ahora reversionado para el décimo aniversario del sello, los encargados de hacer esta labor no son otros que ni más ni menos que el gran Laurent Garnier y los siempre geniales GusGus. El disco consta de tan sólo estas dos nuevas remezclas, sin lugar a dudas nuestra favorita y uno de los tracks a tener en cuenta en los venideros meses es la versión del francés, el cual dota al track original de un desarrollo de sintetizados absolutamente excelso, recordando sus mejores

y va enfocada a un tipo de sonido diferente, variedad en la paleta sonora tal y como podemos definir el sonido de este gran sello. Si lo tuyo son las melodías te recomendamos el magnífico remix de John Digweed.

‘Shift E.P.’ (ABSTRACT ANIMAL)

tracks y dándole el sobrenombre de ‘Babou’s Bigger Than Ever’ por si le queréis buscar un parecido al remix. Systematic se apunta un tanto con estas nuevas versiones y se coloca en un lugar privilegiado al sumar a Laurent Garnier a su lista de productores.

Octava referencia para el sello berlinés Abstract Animal, firmada por el sevillano Unam Zetineb (bajo su sobrenombre UZB) que aporta tres cortes originales en clave más musical que de costumbre, incluyendo en la mayoría de tracks cuerdas y pads típicos de Detroit. Repasando el disco nos encontramos con ’Shift’, el que a nuestro parecer es el mejor track y da nombre al lanzamiento, consta de una pegada y atmósfera absolutamente oscura; mientras tanto se van sucediendo los desarrollos rítmicos y de sintetizador hasta que los chords se vuelven absolu-

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tamente obsesivos, convirtiéndolo así en un voraz track de pista. El resto del disco lo componen ‘Fast Forward’ en clave más “hard” y ‘Long Range’; todo esto completado por la remezcla del francés Leghau al track ‘Fast Forward’.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

JAVI REINA

Texto: JAVI REINA

ALESSO ‘Heroes (we could be) ft. Tove Lo’

MARC BENJAMIN VS. ERIC PRYDZ VS. FLOYD ‘Proper Education’ (Javi Reina Mashup)

LILLY WOOD & THE PRICK AND ROBIN SCHULZ ‘Prayer In C’ (Stefan Dabruck Remix)

Aprovechando el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín hice este mashup cual podéis encontrar en descarga gratuita en mi soundcloud, el clásico de Pink Floyd que fue versionado en 2007 por Eric Prydz mezclado con una base actual percusiva y contundente que hacen una mezcla perfecta para levantar la pista de baile. 100% efectivo.

Otro gran trabajo del alemán Stefan, cada vez que escucho algo suyo más me gusta el estilo Dabruck. Conservando la esencia del original y añadiendo una base rítmica con unos synths muy marcados hace que sea un track muy pistero. Otro que no falta en mi maleta.

DAVID TORT & ABEL RAMOS ‘Getting Heavy ft. Nick Marsh’

CALVIN HARRIS ‘Outside ft. Ellie Goulding’

SEBJAK ‘We Are’ (Jebu Remix)

Una autentica bomba. Esto es lo que pasa cuando se juntan dos de los mejores productores de este país, un track que sonará en los mejores festivales del mundo y será pinchado por los más grandes, para mí es indispensable en mis sets...

Un trabajo impecable lleno de sentimiento y con una harmonía que te llega a lo más profundo, no podía ser menos cuando viene de esta pareja que cada vez que se juntan dejan huella, otro de mis tracks favoritos del momento y que no falta en mis sets.

Y por último un tema que llevo incluyendo en mi sets desde principios de verano, a primera vista parece un track sencillo, pero a veces en la sencillez está la efectividad y en este caso el australiano Jeremy ha dado en el clavo. Siempre va en mi maleta.

Empiezo con uno de los temas del año. Es una composición perfecta, la dulce voz de ‘Tove Lo’ junto a la espectacular melodía de unos de los maestros del progressive, un track que te transporta a otro mundo y que no falta en ninguno de mis sets.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Chucky Bounce

Burnski

The Legend Of Chucky Bounce

The Hours EP

Dnaut

8.5 Desde Detroit nos llega la tercera entrega del misterioso sello Chucky Bounce, uno de los productores virtuales del colectivo MDEC. House minimal y profundo para mentes abiertas.

Holic Trax

8.5 Gran release del sello inglés con cuatro cortes originales de Burnski que pegan fuerte sin olvidarse de lo que realmente es el deep house. Calité calité!

Maya Jane Coles Watcher

Steve Lawler

Dogmatik

8.0

That’s House Play It Say It

9.0 Parece que el productor y DJ inglés quiere dejar claro lo que pincha y produce con este nuevo release en el sello de Seth Troxler. House del bueno, señores.

Paquete de remezclas del tema de Maya Jane Coles publicado en Dogmatik. Esta vez Burnski le da peso al tema más deep original mientras que Vakula se pasea por un free form jazz de lo más interesante.

Henry Saiz Haunted Girl Canyon Suara

10 Menudo mes que llevamos señores… segundo single de 10 y este aun me llena más de alegría porque es del gran productor español Henry Saiz. Un original bomba ya de por si solo que demuestra que Henry es un verdadero maestro en lo suyo, hacer house. Las remezclas no hacen más que añadir calidad extra a este magnífico single. Elle Kleijn y Rodriguez Jr están ambos en magnífica forma en este trabajo y siendo así se hace muy complicado elegir un favorito… ¡simplemente lo dejaremos como el single del mes!

Sugar Hill & Wasabi It’s On You (Remixes) Toolroom Records

9.0

El clásico de disco de 1976 ‘Everyman’ de Double Exposure vuelve a brillar gracias a Sugar Hill & Wasabi, aunque realmente gran parte del mérito tendrá que ser del fantástico productor Purple Disco Machine, que coge el tema y le da un refrescante giro en clave nu disco excelente. Digno de sonar en todas las pistas de baile con estilo y clase, si esto hubiera sido publicado hace 6 meses hubiera estado sonando todo el verano por Ibiza. También acompaña una remezcla de Ganzfield Effect que personalmente deja un poco que desear tras escuchar la genial de PDM.

Vince Watson Deja Vu EP Ovum Recordings

8.0

07. LUCA DOOBIE ‘Be the Rainbow (Original Mix)’ Cyclic Records

La verdad es que este tema fuera bueno o malo, no podía quedarse fuera de estas páginas. No solo porque sea Vince Watson, que es toda una leyenda por méritos propios, sino porque es, el último release de este 20 aniversario de Ovum y además es el lanzamiento número 250 del sello del señor Wink, así que enhorabuena por partida doble. Además la música es buena. Con dos originales excepcionales, Vince Watson vuelve a demostrar porqué sellos como Delsin, Cocoon o Planet E han contado con sus sonidos. Por si fuera poco, Josh Wink remezcla ‘Illusion’ con gran arte para convertirlo en una bomba para la pista de baile.

08. JENS BOND, DANIEL DREIER ‘Pain (Original Mix)’ Highgrade Records

Steve Lawler

09. PROUDLY PEOPLE, JOOR GHEN ‘Third Floor (Original Mix)’ Moan

Hot Creations

10. GORJE HEWEK, IZHEVSKI

El hombre de los Viva Warriors cambia de bando por un momento para aparecer en el sello de Jamie

MARK ALOW 01. CHAD ANDREW ‘One Reason (Sebastian Paiza Remix)’ Earlydub Records 02. LEE WALKER ‘Little Helper 124-1 (Original Mix)’ Little Helpers 03. JODY HANNAN ‘Keep It Peppery (Original Mix)’ Suruba X 04. DEMIAN MULLER, ANDRE BUTANO ‘Samara (Jay Bliss Remix)’ Cyclic Records

05. JAMES DEXTER ‘Little Helper 133-5 (Original Mix)’ Little Helpers 06. MONKEY COOPS ‘Human Mood (Original Mix)’ Deep Tech Records

‘Imago (Original Mix)’ Cyclic Records

House Record

9.0

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Jones Hot Creations con un single en el que el título lo dice todo… ‘House Record’ es un corte homenaje al hip house novelero más cool, recogiendo sonidos típicos de la época, un ritmo basado en cajas de ritmos y voces tremendamente conocidas y que seguro arrancan una sonrisa nostálgica a más de uno. El segundo corte ‘City Nights’ sigue esa línea clásica pero esta vez con un acido de fondo incesante. Gran release!

Luca C & Brigante feat. Roisin Murphy Invisions

Hot Creations

10 Sí, ya lo se, es el segundo single de Hot Creations en la misma página… ¿y qué? ¿Acaso no venís aquí a buscar buena música…? También debo confesar que soy muy fan de Roisin Murphy, especialmente las veces que se ha adentrado en el mundo del house. Luca C y Brigante se juntan con la dama de Moloko para dar forma a uno de los temas del invierno sin lugar a dudas. Magia musical es lo que tenemos aquí. Si además tenemos en cuenta que aparecen las excelentes remezclas de Jamie Jones y de Luke Solomon, además de una versión club de los propios Luca C y Brigante. ¡Bomba!

Emerson Todd Love Somebody Danse Club Records

8.5 Buen original del productor australiano afincado en Berlín en Danse. Con potencia para la pista y suficientemente profundo para ser deep house, el original del productor de las Antípodas viene acompañado de una serie de remezclas que suben a este single hasta el notable alto. Especialmente el corte de Sascha Dive, potente

y sin tonterías, destrozaría sin miramientos cualquier pista de baile que se le ponga por delante. Gran trabajo también de Brodanse y Nathan Barato para concluir.

Copy Paste Soul Our Sound 2 Swords

9.0 Pelotazo va, pelotazo viene… sonidos crudos y efectivos en este nuevo release de un productor que ha tenido un excelente año. Con dos cortes originales de altísima calidad, Copy paste Soul se pone en las listas de productores estrella de este 2014 que poco a poco nos va dejando. Temas de lo más pinchables y que con los ritmos rotos que presentan darán un giro interesante a cualquier sesión. La remezcla que cierra el EP es del productor holandés Man With No Shadow, que demuestra una vez más que no todo lo que sale de Holanda es trance y EDM.

Ben Watt The Golden Ratio EP Buzzin’ Fly

9.0 Ben Watt nunca ha sido una persona que sepa estarse quieto y sin hacer nada. El año pasado el miembro originario de Everything But The Girl decidió dejar de trabajar en su excelente sello Buzzin’ Fly para dedicarse a su carrera como compositor en solitario. Una vez acabado el aclamado álbum ‘Hendra’, ahora aparece de nuevo Buzzin’ Fly para lo que por ahora parece (aunque esperamos que no) un solo trabajo y nada más: remezclas de dos de los temas que aparecen en el álbum. Golden Ratio, que aparece remezclado por Charles Webster y Nathaniel que a su vez está remixeado por la leyenda que es Ewan Pearson. Tremendo.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Zatox

Back to you

Q-Dance Records

9.5 Haciendo balance de fin de año, podemos decir que este 2014 ha estado marcado por el lanzamiento del álbum de Headhunterz, el de Noisecontrollers y el de Hard Driver. Todos ellos con una característica en común: proyectos colaborativos con participaciones de otros productores. No cabe duda que se trata del fiel reflejo de la escena musical holandesa. A ellos, tras más de una década dedicándose a la música y después de conseguir el puesto número 71 en el Top 100 Dj Mag, se une el deejay y productor italiano Zatox, con su nuevo álbum ‘New World Order’, que está compuesto por un doble CD. En él encontramos colaboraciones con artistas como Brennan Heart, Hard Driver o Mag Dog. De todos los tracks nos quedamos con este ‘Back to you’ por su versatilidad y combinación de sonidos extremos con vocales y melodías comerciales. El bombo del tema marca un matiz diferenciador interesante y los bajones nos hacen “perdernos en el sonido” para “encontrar nuestro camino”, como dicen los vocales.

R3hab & Nervo Ready for the weekend (Audiotricz Remix) Spinnin Records

8.5

Hace unos meses Spinnin Records nos presentaba el tema ‘Ready for the weekend’ con la unión de R3hab y las australianas Nervo. Ahora ya podemos disfrutar también de la versión más contundente de este track con el remix que ha preparado Audiotricz. No es la primera vez que el productor nos sorprende con remixes de los temas más punteros del momento. Ya lo hizo con el ‘Dare you’ de Hardwell y Matthew Koma y con el ‘Sparks’ de Fedde Le Grand, Nicky Romero y Matthew Koma. Es uno de los artistas del momento y día tras día vemos como su papel en la escena hardstyle va cogiendo más fuerza. De este remix podemos destacar que su base cañera y los matices del hard no perjudican para nada a la melodía, sino que lo refuerza consiguiendo que el tema agrade a los amantes de ambas tendencias (EDM y hardstyle). Es evidente que entre el original y la remezcla hay medio paso.

Neilio Apache Dirty Workz

7.0

Hace unos meses descubríamos a uno de los últimos en fichar por el sello Dirty Workz. Se trata del joven Neilio que ha conseguido meterse en el bolsillo al público hardstyle de toda Europa, gracias a sus impecables melodías que transmiten sensaciones indescriptibles. Podemos tacharle de comercial, por su apuesta por estos sonidos. Pero en la variedad está la diferencia. En un momento en el que el rawstyle cada vez pisa con más fuerza e intenta

ganarle terreno al hardstyle, no nos olvidamos de los temas melódicos con bases contundentes como la que posee ‘Apache’ la última producción de Neilio. El track sigue la línea musical del artista, con leves variaciones pero sin alejarse de lo que hemos escuchado en los anteriores. Echamos de menos un vocal que acompañe.

Crystal Lake Sirens HARDwithSTYLE

9.0

El famoso sello HARDwithSTYLE continua presentando éxitos musicales de artistas con mucho talento como es el caso de Crystal Lake, dos jóvenes que gracias a su mezcla de hardstyle, trance y hardcore, pueden presumir de tener más de 20 singles de éxito a sus espaldas. Ellos no son nuevos en esto. A pesar de lanzar su propio sello discográfico en diciembre de 2013, estos chicos han firmado por HARDwithSTYLE a principios del 2014. ‘Sirens’ es un tema muy melódico de la línea a la que nos tienen acostumbrados desde el sello y digno de una pista de baile. Suena muy bien. Es comercial y pegadizo. En definitiva, nos gusta bastante. No obstante, es raro que un disco que venga del sello de Headhunterz no se convierta en un éxito rotundo.

Frontliner & Seri Rains of fire Keep it up music

8.5

Frontliner, “The Melody Man”, no podía faltar en las críticas de este mes. Lleva un 2014 pletórico y cargado de producciones espectaculares de las que pocas cosas hay que decir ya que cumplen con los requisitos para conquistar todas las pistas de baile y las emisoras de radio. El caso es

que el holandés ha cogido carrerilla en lo que se refiere a producir temas hardstyle y empieza a ser difícil pisarle los talones. Los vocales no pueden estar mejor elegidos, el bombo está muy bien marcado y la melodía es comercial y pegadiza. Para la cantante neoyorkina estos son sus primeros pinitos en el hardstyle. Hasta el momento había estado vinculada al pop y al EDM. No obstante, los vocales femeninos son todo un acierto para acercar los sonidos contundentes al público de masas.

Tatanka Klassika Scantraxx Recordz

8.0

Otro de los artistas más destacados de la escena hardstyle italiana es Tatanka. El productor acaba de lanzar su última producción, ‘Klassika’, inspirada en el deja vu musical y la vida. Según nos ha contado el artista, “las cosas en la vida suceden una sola vez, pero se repiten en círculos. La música funciona de la misma manera”. Tatanka quería capturar este concepto en un nuevo track y lo ha conseguido con esta combinación de referentes de la música clásica y los sonidos de la vieja escuela. Además, cabe destacar que la original portada del disco que en un primer momento nos hace pensar que se trata de un guiño a los grandes de la música clásica de toda la vida. Sin embargo, el artista nos ha confesado que se trata de las caricaturas de las personas en las que se inspiró para producir ‘Klassika’. También merece destacarse al compositor de la melodía, el español Isaac Albénic.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. HEADHUNTERZ FEAT MISS PALMER ‘Now is the Time’ HardWithStyle 02. WASTED PENGUINZ FEAT. VEGAS 03. COONE ‘Into the madness’ 541 04.  VICENTE ONE MORE TIME FEAT. VICENTE ONE MORE TIME ‘MISA Anthem 14’ MHM

05. AUDIOTRICZ & ATMOZFEARS 06. E-FORCE & FREQUENCERZ

‘Raise your Hands’ Toffmusic

‘Men of steel’ A2 Records

07. BASS MODULATORS FT. VICE ‘Save the day’ HardwithStyle 08. BRUNO POWER ‘Melissa (You are my magic moment)’ Vulcanica Lab 09. VICENTE ONE MORE TIME ‘Comes into my mind (remix)’ MHM 10. D-BLOCK & S-TE-FAN AND DEEPACK ‘Rocking with the best’ Scantraxx Evolutionz

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‘Wait for you’ Dirty Workz

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MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Kuroi Enviroments Aconito Records

6.8 Atmósferas que evocan tiempos o cosas así… todo muy tranquilo y sin saturaciones, dejare llevar y tendrás un resultado placentero.

Pjotr G & Dubiosi

Fire in the Field Lateral Fragments

5.0 Muy poca originalidad, y muchos recursos ya utilizados hasta la saciedad, simplemente porque acústicamente suena bien se lleva algún punto.

Secluded Obstacle EP Sleaze Records

6.4

Mike Storm Pulsars Disco con 5 cortes, muy efectivos para la pista y poco novedosos, la verdad sea dicha. A destacar la remezcla de Truncate haciendo como de Ben Sims.

Spencer Parker Rights for Men EP Work Them Records

7.0 El señor Parker nos pone en la mesa un disco como los de antaño, ósea, una versión vocal, otra dub y otra instrumental del mismo tema. Si eres un fan del sonido Berghain, Dettmann y compañía este disco te gustará, con un rollo seco y pesado, si necesitas más groove olvidate. Pero en cualquier caso este disco tiene clase, puede que sea uno de esos discos que compras y sin querer pones durante unos cuantos años.

Belief System

9.8 Diciembre es un mes frío, y también frío es el espacio exterior al que el señor Mike Storm nos lleva con su segundo álbum ‘Pulsars’. Se podría decir que es una copia del mejor Jeff Mills, pero entrevemos algo que pertenece a la personalidad de Mike. Es increíble lo que se puede llegar a hace con cuatro cacharros bien configurados, y es que Mike nos expone una cantidad ingente de iguales pero a la vez diferentes temas. Está claro que el Si´fi Techno es un género propiamente dicho, donde muchos se quieren subir pero pocos son capaces de conducir la máquina. Existe un peligro dentro de todo esto para el señor Storm, si sigue este camino de la misma manera que lo está haciendo corre el peligro de aburrirse hasta a el mismo. De momento se puede considerar a salvo y nosotros agradecidos por este álbum.

Red Royalty Spirit Second Voyage

8.7

Makaton

Este Ep de debut de Red Royalty suena esponjoso y gomoso, agradable y podríamos decir que sincero. No es un disco para grandes pistas de bailes, pero si para grandes oyentes. Con una fusión de la mayoría de cosas que conocemos dentro del techo, parece como si la realeza se hubiese puesto manos a la obra. Este es uno de esos discos, que escuchas, le das la vuelta, lo miras, reflexionas, le vuelves a dar otra vuelta y no terminas de saber por que te gusta…. yo te lo digo, este disco tiene clase.

Roman Poncet Walfisch EP ARTS Collective

9.2

ALEXANDER ROBOTNICK 01. A PHASE ‘Insectoid’ (Token) 02. PEARL ‘Ordeal II’ Planet Rhythm 03. JOSH WINK ‘Talking To You’ Ovum 04. ROBERT HOOD ‘Untitled 1’ M-Plant

Roman Poncent quien ya ha publicado discos en sellos como Figure y Deeply Rooted House, debuta en ARTS con un single muy directo, con pocas florituras y efectivo. Techno en las venas y en el cerebro, temas que escalan y suben sin parar hasta el éxtasis. Si a todo esto le añadimos sendas remezclas por parte de Robert Hood y Psyk, se nos queda un disco más redondito que un Donut. A destacar la remezcla del señor del bosque, que inyecta con extintor más energía y groove al disco. Lo dicho, no seas tonto y vete a por tu copia a la tienda más cercana, no te arrepentirás.

Jeroen Search Search Archives 001 Search

05. ITALCIMENTI ‘Campanelle’ Hot Elephant 06.  DIARMAID O MEARA ‘Next Level’ Nachtstrom Schallplatten 07.  97 BAD MASTERS ‘Science’ Hot Elephant 08. MELJA ‘Steady Mobbin’ Mister Saturday Night 09. DAX J ‘Inca Trail’ Monnom Black 10. VIVALDY ‘Italia’ Hot Elephant

culo, aquí los tienes, más fácil no te lo pueden poner. Search Forever.

9.6 El señor Search no es alguien nuevo en esto de la música electrónica, de hecho lleva dando guerra desde los preciados 90´s, por lo visto ha estado rebuscando aquellos temas que fueron grandes en su momento y lo vuelven a ser ahora debido a la tendencia de la búsqueda general de un sonido serio y por definición más techno de lo que hasta hace poco era el techno. ‘Flames’, ‘Fragments’, ‘Brush’ y ‘Butterfly Heaven’ han sido los elegidos para hacer un disco sobresaliente. Si buscas esos temas que hacen que hasta el más nimio mueva el

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Ra Ra Replica Token

8.2 Steve Bailey aka Makaton ha venido haciendo temas de hard techno desde 1999 y hacía 5 que no publicaba en Token. Para esta ocasión nos trae 4 cortes a medio camino entre el techno más oscuro y la experimentación, se denotan las nuevas tendencias en la utilización de sonidos. Si es cierto que habrá que escuchar varias veces el disco para descubrir todo lo que encierra, también que después de las últimas y soberanas publicaciones de Token, esta se nos queda un poco floja, pero en comparación con el resto en general, está en puesto alto.

Jeff Mills Man From Tomorrow Axis

5.6 Aquí nos encontramos con el último trabajo de Jeff Mills, que se compone de un dvd y un cd, como aquí no estamos para valorar documentales o películas… pasemos a la música. La música, bueno, pues no nos engañemos, más de lo mismo, si has escuchado al Mills de los últimos años, podrás comprobar que o bien la falta de ideas o bien la vaguería hacen que este disco exponga ideas ya antes escuchadas en sus discos, los mismos sonidos, las mismas formas de interpretación, etc. Parece ser que Mills quiere innovar yéndose al cine o al trabajo con orquestas (por cierto, esto último será muy atractivo para quien no ha pisado nunca un auditorio, pero para el melómano el resultado es….) Demasiados delirios de grandeza. Y es que quien mucho abarca, poco aprieta.

TCF 415C47197F78E811FEEB7862288306EC4137FD4EC3DED8B SLiberation Technologies

8.2 El artista contemporáneo y músico Noruego Lars Holdhus nos presenta

una obra que explora la criptograma y la programación en código máquina. Según sus palabras este disco es una interpretación musical de una obra visual, y razón no le falta porque podemos descubrir texturas y atmósferas poco escuchadas en esta época y en las anteriores. Si quieres encontrar parecidos, podríamos decir que Porter Ricks ya nos señalaba texturas y atmósferas diametralmente afines. Experimentación y psicodelia dentro del techno siempre es bien recibida si por supuesto como en este caso tiene control como Pirelli.

Kwartz Form and Void EP PoleGroup

8.1 Tenemos ante nosotros el último trabajo del benjamín de la panda de Pole, Kwartz. Este muchacho es jovencito pero viene soltando unos soplamocos que quitan el sentido oiga. Edición con dos originales y dos remezclas a cargo de Reeko y Exium, o lo que es lo mismo, todo queda en casa y a destacar la remezcla de Reeko. El disco en si es bastante homogéneo y directo a la pista, quizás peca un poco de poca diversidad entre los temas, tampoco es que sea el disco de nuestra vida, pero es algo que ahora mismo podemos pasar por alto. Si este chico sigue en progresión ascendente le augura un buen futuro

Kamikaze Space Program Concrete Musique Mote-Evolver

8.6 Christopher Jarman es quien firma este disco con cuatro cortes muy pero que muy novedosos. El titulo ya nos da pistas de como han sido compuestos los temas, con una reflexión dentro de la música concreta y mezclado con techno. La verdad es que suena bien tanto golpe sampleado de aquí y allá, una incursión en ritmos rotos, añadidos algo de batidora y taladro en la coctelera, agitamos bien y nos sale un producto efectivo, sable, novedoso y atractivo. Parece ser que el techno tiene vías de escape por donde desarrollarse, y este es un ejemplo de ello.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

Rodrigo Deem Toasty Ep

BREVES

Beating Records

8.5 Sello español que ya anda por las 180 referencias tiene el gran honor de contar entre su gran y numerosa lista de artistas con el para mi número 2 de Argentina (después de Heatbeat) Rodrigo Deem. Una pista que ya ha sonado en un Asot de la mano de Matías y Agustín lleno de fuerza y contundencia y de un gran estilo de producción. El Ep viene acompañado de dos remixes , Omar Díaz el excelente productor valenciano y currante de esta casa y los sublimes Ariel & Danilo y Engine Of Sound desde Buenos Aires con su nuevo aka A.R.E.A 51. El original es un track actual en sonidos que nos evocan a los mismísimos W&W o al señor Sixma, con un drop tremendo que hacer mover hasta las piedras. Omar eligió unos matices más progressives con un background épico. El segundo remix de A.R.E.A 51 de unos 8 minutos de duración se nota que estos artistas disfrutaron de lo lindo con una visión al más puro estilo Anjuna. 24 de diciembre en todas las stores.

Stephen Kirkwood The Blitz Lange Recordings

8.5 Gran placer el conocer a Stephen y además poder disfrutar de su particular tech-trance que tanto me gusta. El escocés después de sorprendernos con Robosapien y aparecer en el ‘We Are Lucky People’ de Lange Recordings nos deleita con esta fantástica pista con un parón tremendo en el cual puedes para el tiempo y empezar a soñar. Me encanta el intro del track, un tremendo kick acompañado de un bass monstruoso. Poco a poco van apareciendo esos fxs y esos sintes tan característicos del artista con una base rítmica al más puro estilo de los mejores del tech-trance. Como antes os comentaba todo eso desemboca en un épico background con una delicadeza extrema pasando de la oscuridad al día resplandeciente. Esperamos muchas mas críticas por aquí de este gran producer, muy pronto a la venta en el label de Sir Stuart.

Ariel & Danilo Radio Quartz Beating Records

8.0 Si antes ya nombrábamos al label español esta vez parece que le ha tocado doblete. No podemos dejar en la estacada esta maravilla de este gran dúo que cada vez esta más arriba en el panorama mundial del estilo que todos adoramos. La verdad es que este mes han salido verdaderas perlas y nos ha costado bastante hacer una selección fidedigna en calidad. Buena base percusiva de principio a fin, ninguna objeción, tremendos kicks afinados y hats sensacionales al más estilo progressive. En un instante aparece la angelical voz del parón y cambia la película de una manera asombrosa, buen groove de leads y correctos bass. No podía esperaros un background más bonito, pianos celestiales y cuerdas reales mezcladas con unos maravillosos pads hasta que explota el lead principal desembocando en un drop súper progressive y muy contundente.

100

A la venta el día de mi cumple el 17 de diciembre. Con este temazo triunfo asegurado en tus sets.

Ferry Corsten Pogo Flashover Recordings

8.0 Aquí aparece Sir Ferry con esta propuesta que a mí particularmente me ha parecido por lo menos diferente de todo lo que se está cocinando por ahí. Entre otras cosas me mola bastante la base percusiva y la línea de bajos. La melo es súper pegadiza que a fin de cuentas es lo que buscamos los productores, algo que entre con vaselina en los oídos de nuestros oyentes. También me choca mucho el lead que ha utilizado para la melo principal pero eso son cosas del artista. No muy tarde vamos a poder disfrutar también remixes de este track como son de los artistas Dimension y Faruk Sabanci los cuales tengo mucha curiosidad de que interpretación propia le dan a esta pista. Como todo lo que sale en el inigualable Flashover desde Dj Mag España les damos la enhorabuena por la excelente labor que están haciendo sacando a la venta en sus diferentes sublabels un musicón de vértigo.

Dan Thompson Chronicle A State of Trance

9.0 El gran Dan Thompson otra vez por aquí, ni es la primera ni será la última vez que lo tengamos entre nuestros seleccionados, este productor se está convirtiendo en uno de mis favoritos producción tras producción, sus trabajos tienen algo que me fascina. He escogido este impresionante track porque me parece una gran producción en general. Con gran esencia trance en sus bajos, una percusión muy marcada y una melodía dulce en sus inicios y poderosa en su progresión hasta el drop. El incesante crecimiento de este fenómeno está siendo espectacular, con tracks como este es más que lógico que esté donde está. En muy poco tiempo se ha convertido en uno de los más destacados y sus

temas son esenciales en los sets de los djs de todo el mundo.

Arisen Flame Redemption A State of Trance

8.5 Nueva referencia para uno de los sellos por excelencia dentro del trance, donde todas sus referencias se suelen caracterizar por ceñirse a lo que podemos definir como “pure trance”. Arisen Flame es uno de los fijos dentro de este selecto grupo de artistas que tienen el privilegio de lanzar sus producciones en este gran sello y por méritos propios, no cabe duda alguna. Este nuevo track esta teniendo un support acojonante por parte de los grandes y no nos extraña. Estamos hablando de un track épico, trancero hasta la médula, groove y línea de bajo agresivo y un breakdown glorioso, caracterizada por una orquestación fascinante que lo sitúa en uno de los más épicos que hemos podido disfrutar en los últimos tiempos, pura magia que te encandilara al instante.

Above & Beyound Feat Zoe Johnston We’re All We Need Anjunabeats

9.0

contundencia y elegancia a la vez.

Ost & Meyer Million Miles

Escribiendo estas líneas me ha llegado el extended con un par de remixes que quitan el hipo. Supremo track con la insuperable voz de Zoe, es que me muero escuchando esto amigos, la perfección casi existe.

Alwaysalive

Jason Ross

The Rise

8.5 Aquí tenemos de nuevo a la conexión del Este con uno de sus tremendos y potentes tracks, !melodía sensacional!

AWD & Alae Khaldi Enhanced Progressive

Elements

8.5

Anjunabeats

8.0 Fantástico trabajo en una de las mejores discográficas del globo, exquisita producción de Jason, un artista muy a tener en cuenta siempre en tus sets si quieres

Deep progressive del bueno, del que nos gusta y tanto disfrutamos escuchando, la línea melódica es una delicia, todo un bombazo, una delicia para tus oídos.

JOHN O’CALLAGHAN 01. THE NOBLE SIX VS. CHRIS METCALFE ‘Ocean Avenue’ Subculture “Cuando pienso en todos los elementos que el trance melódico debe poseer y como debe ser producido, este track encapsula todo eso casi a la perfección”.

02. ARCTIC MOON FT. NOIRE LEE ‘Revolution (James Rigby remix)’ FSOE “El productor de trance más excitante para mí en este momento, todo lo que me ha mandado se ha convertido en oro. Un nombre muy a tener en cuenta y esto es una prueba de ello”.

Adam Szabo & Willem de Roo Medusa Alwaysalive

9.0 Este mes lo hemos tenido bastante complicado a la hora de hacer nuestra selección, puesto que el nivel de temazos ha estado muy por encima de la media, pero claro, cuando te encuentras con una nueva colaboración de esta pareja de productores ya sabes que va a ser uno de los pelotazos destacados del mes. El track tiene un aire muy a lo ‘Omnia’, melódico y con mucha fuerza en el drop, rozando lo épico vamos, como todo lo que siempre hacen estos cracks. Una maravillosa que no podéis dejar de escuchar, este es la clase de tema que se suele colar en todos los tops musicales, porque posee todas las características para ser todo un hit y no os lo podéis perder. Tremenda la asociación que siempre forman estos dos figuras, simplemente fantástico.

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03. JOHN O’CALLAGHAN ’The Saw’ Subculture “Mi nueva producción en el label Subculture, este track fue creado como un guiño a PvD, quien ha educado a tantos productores trance en la manera de producer kick and bass”.

04. BRYAN KEARNEY PRES. KARNEY ‘Say Nothing’ Kearnage “Un dj y productor que sigue a su ritmo en este 2014. Bryan, una vez mas nos demuestra del por que la diversidad es tan importante en el trance. Temas tech como este, parten un set, es el factor del groove”.

05. ALY & FILA VS FERRY TAYLE ‘Nubia’ FSOE “Este es uno de mis temas favoritos dentro del nuevo álbum de mis amigos Aly & Fila ,‘The Other Shore’. Muy bien producido y con una melodía perdurable”.

06. SIED VAN RIEL & STANDERWICK ‘In A Perfect World’ Subculture “Esto ha recibido muy buenas reacciones por mi parte, y puedo ver el por qué. Esos acordes clasicos trance, que conducen a esa gran melodía que siempre levantan a la gente”.

07. ALEX DI STEFANO ‘Escape From The Past‘ Outburst Records “Un nombre asociado normalmente al techno, di Stefano ha sumergido sus pies en la piscina de las melodías aquí, pero mezclado con toques techno oscuro, los cuales funcionan a la perfección antes del momento cumbre de la sesión”.

08. FLYNN & DENTON AND AUDREY GALLAGHER ‘Say My Name’ Subculture “El himno vocal del verano para mí. Altamente infravalorada y eso me gusta, es una joya para los verdaderos seguidores del trance”.

09. DAVID DOUGLAS

‘Moon Observations (Henry Saiz remix)’ Atomnation

“Mi artista favorito en estos momentos, este chico está creando sonidos como nadie. Altamente creativo y eso es algo muy importante para mantener el alma del trance”.

10. SEBASTIAN BRANDT ‘Repercussions’ Monster “Una de las canciones trance mas bien hechas de este verano. Quítale la base y estamos ante la epoca dorada de Chicane. Impresionante”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Pirupa Can U Hear Me Saved

8.5 Muy fan de Pirupa, de sus diferentes registros y de este completísimo EP que se ha sacado de la manga. ‘Can U Hear Me’ es puro tech-house underground, pistero, con varios hooks... Me gusta mucho. Pero es que ‘Sunrain’ es todo un viaje psicotrópico y ‘Wise’ es ácido y Moog por un tubo. Muy serio y adulto, sí señor.

Rosie Lowe Water Came Down Polydor

8.0 Es posible que lo haya dicho alguna otra vez pero me flipa que las multinacionales apuesten por productores de prestigio para sus cosas electrónicas. Rosie Lowe es una nueva cantante londinense

Roach Motel The Night Get Physical que dará mucho que hablar a la cual han dado un meneo (musical) Joe Goddard y Pional a base de remezclas para el club (el guiri) y para el baile horizontal (el nuestro).

Pyrocight Elementary EP DFTD

7.0 A saber quien se esconde detrás de esta formación que acaba de debutar en el sub-sello más personal de Defected, pero es de admirar que grandes sellos se atrevan con nombres desconocidos, es la manera de regenerar la escena. Sonido aséptico que cumple su función con precisión cirujana: tres cortes bien producidos que como fondo de armario son excelentes, pero que desafortunadamente no recordaremos dentro de tres meses.

BALDO (GOOD RATIO MUSIC / NEOVINYL RECORDINGS) 01. SUAAVE ‘Luminary ’ Soul Estate “Es del primer EP del sello Soul Estate. Desde la primera escucha me llamó mucho la atención. Deep house hecho en Alemania pero que perfectamente podría venir de Detroit”.

02. LES SINS ‘Bother’ Company “!Toro Y Moi haciendo electrónica! Para mí es uno de los discos del año y este tema es de mis favoritos del álbum”..

03. ASOK  ’Hunter’ Scenery “Del nuevo disco de uno de mis productores favoritos del momento. Los lanzamientos anteriores de su sello Scenery no tienen desperdicio ninguno”.  

04. JOHANNES VOLK ‘Glare’ Tief Music “Lo descubrí hace poco y no paro de pincharlo últimamente. Esa melodía medio hipnótica y épica del órgano me encanta”.

05. VOISKI  ‘Rollerblade On The Grass’ The Monkey Bar “!El electro y break beat vuelven! Otro productor que viene haciendo cosas muy interesantes desde hace meses es Voiski. Mis amigos de The Monkey Bar han sabido elegir bien sin duda”.

06. FJAAK ‘Attack’ 50 Weapons “100% efectivo en la pista. Son el último fichaje de Modeselektor para su sello 50 Weapons. No hace falta que diga más. Son jóvenes pero saben lo que hacen”.

07. DON RIMINI  ’Dance To Chicago (Chambray Remix)’Booty Call Records “Una auténtica bomba para el dancefloor. Pinchado en el momento adecuado hace que la gente se vuelva loca”.

08. ORLANDO VOORN ‘313 Theory’ Detroit Dancer “Todo lo que está distribuyendo últimamente Subwax BCN es de una calidad y gusto exquisito. Este es un claro ejemplo”.

09. DJ BOOM ’Kinda Kickin’ Curle “Un clásico de 1999 que sigue sonando actual y que ha sido reeditado este año junto con un remix nuevo de Efdemin. Aunque yo sigo prefiriendo el original”.

10. BALDO ‘Seventh Dimension’ Good Ratio Music “Saldrá en el próximo release que sacamos con Good Ratio Music. Lo he pinchado mucho en mis últimos sets y la gente responde bastante bien”.

8.5 La reedición de clásicos es un gran negocio para todos: el artista vuelve a la palestra sin apenas esfuerzo, el sello trabaja sobre seguro y el cliente está encantado de que refresquen su maleta con clásicos actualizados. En este caso Get Physical vuelve a contar con uno de los alias más exitosos de Pete Heller y Terry Farley con un track de speech inolvidable al que se le ha pasado un buen tratamiento de chapa y pintura a cargo de Jaymo & Andy George (deep house subidito de tono, con melodías y arpegios), Felix Da Housecat (que vivan los 90) y Tuff City Kids (con tres versiones, una house tirando a clásico, una techno bastante elegante y una dub donde manda un órgano muy old school) a los que se añade el original remasterizado (que en mi opinión es el corte que gana en el paquete, sin desmerecer a los remixes) y la acapella (un dj tool excelente). Súper release que se gana por derecho el puesto destacado del mes. The night moves on and time flies!

The Martinez Brothers Tree Town EP Cuttin’ Headz

7.5

Tenemos mucha información de este EP y poco espacio, así que vayamos al grano: primera release del nuevo sello de los hermanos Steve y Chris. Tres cortes originales que sólo se editan en vinilo, aunque en el sello habrá lanzamientos en formato digital también. ¿A qué suena? Pues a The Martinez Brothers: house y techno introspectivo, underground, groovy, poco adornado, a veces latino (como es el caso de ‘Tree Town’), otras veces dubby (‘Do That Two’), sonando muy analógico siempre (el bajo de ‘CCRack’ por ejemplo)... Toda una declaración de intenciones, sonido muy personal y Dj tools excelentes, aunque yo esperaba algo más para todos los públicos, cosas cercanas a los remixes que han hecho en los últimos años.

Tiga Bugatti (remixes) Turbo

8.0 Aunque en nuestro país no haya hecho mucho daño, ‘Bugatti’ ha sido uno de los grandes hits de la temporada. Escrito junto a Jori Hulkonnen (aka Zyntherius del ya histórico ‘Sunglasses at Night’), ‘Bugatti’ tiene un transfondo tan complejo que voy a traducir la letra por si no queda claro algo: una chica se me acerca y me dice: “¿Qué conduces?” Y yo le dije: “Bugatti”. Ese es el plan. Tan absurda la concepción como compleja la idea de que algo así vaya a funcionar. Y vaya si ha funcionado. Tanto que el paquete de remezclas es muy poderoso: Eats Everything, Doorly y Amine Edge & DANCE son los encargados de retorcer aún más si cabe este single.

Triumph Wall Of Hope Espai

8.0 Hacía casi dos años que Triumph no aparecía en los créditos de alguna release de su propio sello, pero cuando

lo ha hecho no ha escatimado en clase. Sabemos de buena tinta que tiene tres o cuatro sintes analógicos que suenan de lujo y en ‘Wall Of Hope’ les ha sacado todo el partido posible para firmar un track melódico, volador, contundente y elegante a partes iguales. A las remezclas encontramos a Clip!, que le da el punto extra de energía al track y 6tma, alias macarra de Sistema, que nos lleva al Detroit más ravero imaginado por Inner City. Una release completa, para sets serios, para momentos avanzados de la noche.

Steve Lawler That’s House Play It Say It

8.0

El capo de Viva Music se ha sacado de la manga un EP que nunca hubiera dicho que podría haber firmado él, no por falta de talento sino por el estilo, diferente a lo que suele hacer. Nada de percusión excesiva ni de groove esponjoso: ritmo básico, bassline old school y un sampler vocal por encima diciendo qué es house y qué no, eso es, ni más ni menos, lo que proponer Steve Lawler en ‘That’s House’. Para la cara B ‘Most Beautiful Girl’ sube la apuesta a pasajes más electrónicos, armonías y tensión ideal para la pista de baile. Una muy buena release que uno de los más listos de la clase, Seth Troxler, ha cazado para su sello.

Luca C & Brigante feat Roisin Murphy Invision

Hot Creations

8.5 Dos años después de ‘Flash Of Light’, su primera colaboración, el dúo londinense y la vocalista de Moloko vuelven a colaborar para Hot Creations. La nota de prensa define el corte original como “italo-house”, a mi me suena al sonido baleárico de los 90. En cualquier caso no es mal negocio. A las remezclas el capo del sello, Jamie Jones, que hace un remix oscuro y dub para momentos serios de la sesión, y Luke Solomon, que hace dos cortes (vocal e instru-

mental) directos a la pista de baile, con loop hipnótico y punto de abstracción. Soy muy fan de Roisin Murphy, así que aunque fuese un EP pobre lo defendería a capa y espada. Afortunadamente, no es el caso.

Anja Schneider Jimmy Mobilee

8.5 Estamos ante un EP bastante completo, lleno de matices que completan un conjunto que se acerca a la excelencia. ‘Jimmy’ comienza con una cadencia tribal que luego se vuelve en acordes y melodías que llevan el track a lo baleárico, a lo onírico, a la belleza de la sencillez. ‘Love Tube Thinking’ es un track vocal muy bien parido, tanto en la composición como en los arreglos. El vocal de Patrick Heym es poderoso y discreto a la vez, formando parte de un todo y no empalagando, con un punto pop pero sin pasarse, aportando matices a una historia sobria que me ha llegado. Muy grande Anja.

H Foundation Hear Dis Sound Siesta

7.5 Hace más de 10 años el sonido de H Foundation, Onionz, Joeski y compañía era lo más de lo más. Percusión hipnótica, producción dubby, basslines gordísimos. El tech-house de hoy en día tiene bastantes cosas en común: quizá la forma de entender el groove es diferente y la dinámica en la mezcla y el master es algo más relajada, pero el espíritu es el mismo. Podemos ver los diferentes matices de esto mismo en los remixes de este clásico de Siesta en el que participan una alineación titular de productores de Champions, con Dj Sneak, Yousef, Franck Roger, Adam Shelton, Craig Richards... Todos aportando su sonido característico y esculpiendo diferentes y actuales formas a un track antiguo. El resultado no es malo pero a mí no me convence, la verdad.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Boombass Brothers & Bassflex Ghetto Ride In Da Jungle

8.5 Última referencia de 2014 del sello canadiense especializado en los sonidos jamaicanos, en la que ha contado, ni más ni menos, que con Boombass Brothers y Bassflex. En otros números ya hablábamos sobre el gran talento de estos cordobeses, y prueba de ello, es este release. Dos temazos de genuino dubwise raggajungle pisteros como ellos solos, entre los que destacamos este Ghetto Ride, en el que podemos escuchar voces de Million Stylez y Bongo Chilli entre otros, surfeando sobre una potente base d&b con guiños dancehall; un auténtico pepinazo 100% made in Spain. No os perdáis tampoco, el tema que este tándem de tres, saca este mes, dentro de la 6ª referencia de Anticlockwise Music, donde nos muestran una faceta más sobria y seria. ¡Grandes!

Zardonic For Justice (Counterstrike Remix) eOne Music

9.0

Recientemente, el master venezolano del d&b de corte metalero, Zardonic, anunciaba su fichaje por eOne Music, uno de los sellos más potentes de la escena independiente norteamericana. Como adelanto a su inminente álbum en 2015, nos presenta ‘For Justice’, un mini EP en el que, junto al track original en clave de dirty electrohouse, con sus respectivas versiones extended e instrumental, encontramos este pedazo de remezcla en d&b perpetrada por los grandes Counterstrike. ¡Tremendamente brutal!

Zombie at Work Fragment One Promo Audio

8.5

El sello propiedad del brasileño Dj Rusty, siempre ha apostado por nuevos talentos y sonidos desde que comenzara su actividad en 2005. Para su nueva referencia ha contado con el newcomer Zombie at Work, que se estrena en el negocio discográfico con sonidos profundos y serios dignos de todo un espalda plateada del tambor y el bajo. Los fans españoles del capo de Promo Audio están de enhorabuena, ya que los últimos días del año, actuará por primera vez, en Madrid y Barcelona.

Maztek Threepointzero LP Renegade Hardwar

10

Nada mejor para acabar el año por todo lo alto, que con el esperado álbum del señor Maztek, y como no, a través de mítica escudería Renegade Hardware. En él, encontramos 16 cortes con ese sonido tan característico del italiano, del cual es uno de los precursores, y que tan de moda está en la actualidad entre los productores de neurofunk. 16

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Histibe

Spirit

Inside

Babylon Call

Faded Music

Warm Communications

9.5

8.5

Dentro de ‘Futuristic EP’, encontramos junto con otros 6 cortes de tesituras similares, este corte, traído del futuro, de puro juke minimalista, de manos de toda una eminencia del sonido en Ucrania.

A finales del mes pasado, Spirit debutaba con el sello de Texas, Warm Communications, con este gran tema de oscuro jungle. La sintonía perfecta para ambientar a la decrépita Babilonia.

Divine Elements

Flux

Drive auténticas armas de destrucción masiva con potentes percusiones y granuladas líneas de bajo, en las que ha contado con las collabs de gente como BTK, Coppa o el mismísimo Audio. ¡Sin ninguna duda, el álbum del año!

Anthrax Spaceman Histeria

8.0

El veterano sello nacional, Histeria Records, se despide de 2014 con ‘Spaceman’, el nuevo trabajo del dúo compuesto por Alejandro Afonso, codirector del sello tinerfeño junto a Carlos Izquierdo aka Mystical Sound, y Aaron Hernández, artísticamente conocido como Neurigma. El mes pasado ya podíamos ver el vídeo oficial del tema, en el cual buena parte de la escena insular era abducida por un ser venido de otro mundo y salvada por esta pareja de productores. Si lo que buscas es bailar sin parar, ¡éste es tu tema!

Neuropol Intervision EP Inflect Audio

9.5

Desde Bristol, nos llega el nuevo trabajo de todo un innovador artista multidisciplinar como es, Neuropol. Con raíces en el hip hop y la música de baile, siempre intenta en todos sus trabajos, como el mismo dice, “crear algo que acaricie el alma”, y por supuesto, con este Ep ha conseguido tocar la nuestra de pleno. En este ‘Intervision EP’, nos ofrece toda una experiencia transcendental a través de 4 cortes de halfstep con exquisitas melodías y cuidadísimas atmósferas. Una verdadera delicia.

Kitcha Boss ft. Mc Rafta System Shock

9.0

El sello que el capo la distribuidora Cygnus Music, Callide, dirige desde hace más de 10 años vuelve a la

finger@djmag.es

carga con el nuevo trabajo del polifacético productor dentro del bass music, Kytcha aka Northern Lights. Impresionante este estrepitoso ‘Boss’, en el que se fusionan sintes ravers noventeros al más puro estilo Altern8, con una potente base hardstepera, y las voces del experimentado Mc, Rafta. Auténtico cerdeo pistero del que System Shock nos tiene acostumbrados.

Minor Rain Addicted Behaviour

8.5

Audioporn

8.0 En la segunda mitad de octubre, llegaba el nuevo trabajo de los californianos Divine Elements a través de la escudería de Shimon, Audioporn. ¡Puro dancefloor revientacaderas sin compasión!

Uno de nuestros sellos fetiche del neurofunk vuelve con su ya 8ª referencia. Esta vez, Addictive Behaviour, ha contado con un valor en alza como es el eslovaco Minor rain. ¡La cosa se pone seria!

Nausika Pressure Subtitles

8.5

Desde que el señor Teebee fundara Subtitles allá por 1999, grandes artistas han pasado por su filas como Noisia, Spor, Future Prophecies, Cause4Concern o State of Mind, entre muchos otros, dándose a conocer también muchos de ellos a través del sello. En su nueva referencia, han contado con el jovencísimo, pero no por ello ingenuo musicalmente, dúo, Nausika. Deep Neuro tanto a half tempo como a full, es lo que encontramos en, este maduro y sobrio, ‘Pressure EP’. Les auguramos un grandísimo futuro.

Corrupted Minds Taste the Fear Big Riddim

8.0

Tras presentarnos en septiembre, su proyecto como banda, por fin llega el álbum de los italianos Corrupted Minds. Como ya pudiéramos escuchar en el sampler EP, fusionan black metal y drum & bass con demoledor resultado, no apto para puristas de los amen breaks, pero con bastante proyección entre los amantes de las guitarras y del d&b bastardo. En este trabajo de larga duración han colaborado con gente como Cooh/ Balkansky o Sinister Souls. Esperemos poder ver por tierras españolas en 2015, el potente live que estos 6 hijos del demonio tienen preparado para su gira.

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JADE BEST OF 2014 01. NOISIA & PROLIX ‘Asteroids’ Vision

“Podría haber elegido cualquier tema del Ep, para mí el mejor disco del año”.

02. A-CRAY ‘Stomper’ Neodigital

“Este tema ha crecido conmigo. Desde que empecé a pincharlo no he podido dejar de hacerlo. Una parte esencial en todos mis sets”.

03. QO FEAT NUCLEAR MC ‘Killcode’ Eatbrain

“QO es uno de los más grandes nuevos talentos de la escena. Este tema es imparable”.

04. OPTIV & BTK ‘Shredder’ Virus

“¿Cómo podría pasar por alto esto en la lista de los mejores de 2014? Todo el mundo lo ha pinchado. Cómo rompe”.

05. EMPEROR

‘Precursor (Mefjus remix)’ Critical

“¡Repleto de energía, repleto de bajo! El EP entero es increíble. Mefjus se ha convertido en un arma poderosa”.

06. ZOMBIE CATS & MEFJUS ‘Must Eat ’ Eatbrain

“Uno de lo mejores temas este año de Eatbrain. ¡Estoy orgulloso de tener a este monstruo en el sello!”.

07. STATE OF MIND & NYMFO ‘Put It On’ Blackout

“El mejor tema de un excelente álbum. Absolutamente demoledor. Me encanta ese rollo a lo Beckoning de Konflict que tiene”.

08. JOE FORD FEAT TASHA BAXTER ‘The Moment’ Shogun Audio

“Es difícil elegir un tema de Joe Ford, llevo observándolo una buena temporada, y puedo decir que este año ha pegado una buena explosión”.

09. ED RUSH ‘Scarabs’ Piranha Pool

“Lo llevo diciendo todo el año, lo se, pero tengo que decirlo, Scarabs es el mejor tema en solitario de Ed Rush”.

10. CHRIS.SU & STATE OF MIND ‘Above Earth’ Fate

“Una fina intro hipnótica que te lleva hacia un enérgico y agresivo drop. Criminal”.


BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Hybrid Theory feat Trilla & Lady Leshurr That’s What It Is Four40 Records

7.5 Nueva referencia de nuestro sello de Jackin favorito, producido por uno de los dueños del mismo, Hybrid Theory, con la colaboración de los Mc’s Trilla y Lady Leshurr.

Arenas Erin Sonic Matta To Be Loved EP Up-Tempo Records

8.0 Este joven productor debuta en el sello de Dj S.K.T con un hitazo de UK house que sigue la línea de sus remixes para Ill Blu y Joel Compass.

Disboot

8.5 Disboot sigue empeñado en sorprendernos y emocionarnos con cada nueva referencia y con este Erin lo ha vuelto a conseguir. Arenas es un misterioso productor residente en Madrid que ha estudiado jazz en Irlanda, hasta aquí llega la información a la que podemos acceder pero como aquí lo que nos interesa es la música no hay ningún problema. Erin se compone de tres partes que forman un todo, una especie de monstruoso collage musical donde confluyen géneros digitales y analógicos, donde conviven el UK garage con el funk y este con el noise, electro o la disco music combinados entre si de una manera muy novedosa y casi cercana al formato mixtape. En pocas palabras, si te vas al baño a mitad de canción te pierdes algo seguro.

Arun Verone Ketamine / I Can’t Believe Houseology

8.5

Arun Verone es uno de los productores más en forma de la escena británica en la actualidad, encabezando las nuevas mutaciones de house underground en el Reino Unido a base de incluir trazas del grime, bassline house y jackin’ bass que le hicieron conocido en su natal Birmingham bajo el nombre Dj Pantha. Su forma de mezclar, con la rapidez y los cortantes cambios típicos de este tipo de música, dan un efecto inesperado a un sonido que se supone profundo y progresivo, e inyectan una energía repentina que dota a temas como este ‘Ketamine’ (uno de los hitazos del año), de una dinámica y una originalidad enorme.

CHART DUBSTEP BEATPORT 01. YOGI, SKRILLEX, TROLLPHACE  ‘Burial feat. Pusha T (Skrillex & Trollphace Remix)’ OWSLA

02. KNIFE PARTY ‘Give It Up (Original Mix)’ Earstorm 03. KNIFE PARTY ‘Boss Mode (Original Mix)’ Earstorm 04.  LUCIANA, EXCISION ‘The Frim Night Shine feat. Luciana (Original Mix)’ Rottun Recordings

05. JUVENTA, AU5, KELLY SWEET ‘Superhuman (Au5 Remix)’ Enhanced Recordings

06.  DILLON FRANCIS, THE CHAIN GANG OF 1974, SULTAN & NED SHEPARD, ZOMBOY ‘When We Were Young (Zomboy Remix)’ Columbia (Sony)

07. LANA DEL REY, DATSIK ‘Ultraviolence (Datsik Remix)’ Firepower Records

08. PROXIMA  ‘Trapped (Original Mix)’ Rinse 09. TASHA BAXTER, AU5  ‘Snowblind (Original Mix)’ Monstercat 10. ANTISERUM, SNAILS, MUST DIE!  ‘Wild (Must Die! Remix)’ OWSLA

Carnao Beats Chords Of Life

LP mejore con cada escucha. Temas que funcionan perfectamente en la pista de baile pero al mismo tiempo ganan con cada escucha en casa o en el coche.

lo que tan pronto te hacen un corte de aroma old school hardcore como el más oscuro garage o un monstruoso beat de hip hop. ¡Bienvenidos Black Catalans!

Moony

Nightwave

Deep Love EP

Night Life

Bass Clinique

7.5

Heka Trax

8.0

Moony lleva ya unos años siendo uno de los artistas más infravalorados del sonido UK, firmando varios de los hits más conocidos de la escena grime y el nuevo UK garage, pero apenas recolectando frutos por todos esos méritos. Con este ‘Deep Love’ debuta en el sello que Marcus Nasty, Junior Buzz, Organic Phunk & Threshold crearon a principios de este año. Y lo hace como siempre con un EP tremendamente sólido a base de 2-step bailongo y riffs de bajo que harán vibrar la mayoría de pistas de baile donde se oiga este sonido durante este invierno.

Cada vez que escucho una sesión de Nightwave, además de disfrutar, me doy cuenta de la vasta cultura hardcore continuum que tiene y es que junto a la últimas mutaciones del hardcore, bass, electro o hip hop siempre hay lugar para mostrar el respeto a los clásicos. Esto se traslada también al estudio y en esta ocasión nos regala 4 corte: 2 de ellos rezuman Miami Bass por sus poros mientras que los otros se acercan más al house con tintes Ghetto pero con melodías que remiten a la época dorada de Detroit o en el caso de Birdland al Brasil de Stan Getz.

Joseph Marinetti

Cuerda & Itay

PDA EP

Stretching

Audio Rehab

9.0 The Chords Of Life’ es el retorno del londinense Carnao Beats al sello que le impulsó más allá de su escena a principios del pasado año, y probablemente es también el mejor single de Carnao hasta la fecha. Continuamente mejorando y puliendo su nivel de ingeniería sonora, cada nuevo tema de este artista indaga un poco más en ese terreno inexplorado que yace entre el tech-house de toda la vida y el continuo rave británico. Una línea de bajos punzante y una serie de pads dibujando una melodía que no deja de progresar a lo largo del tema hacen de este ‘Chords Of Life’ uno de los hits del año en lo que a este tipo de música se refiere.

Lucky Me

8.5

El nuevo fichaje de Molts Records llega desde Murcia pero nadie se hubiese sorprendido de que fuesen unos chavales de alguna barriada de Londres ya que este Stretching es una bomba de UK garage, soulful y poderosa, que además recibe el tratamiento de H8ter que le da un toque más techno y de Don Chavito que como era de esperar lo lleva a terrenos jamaicanos y lo borda.

Black Catalans

Toby Gale

Black Catalans EP

7.5

Tales From The Low Key TooB Records

8.5 AC, mitad del dúo D’Vinci con el que ha publicado varios EP’s este año en sellos como Plus Recordings o Recess, nos presenta su primer álbum en el sello que dirige desde hace ya un tiempo, TooB Records. Se trata de una docena de temas con el house como hilo conductor y una atención al detalle que hace que el

7.5

Este artista es para mí una de las grandes sorpresas de este año y es que si me encantó su track para el calendario de Adviento de Lucky Me es en este EP donde muestra más cartas. Su frescura a la hora de acometer las etiquetas musicales es de agradecer así como la luz y color de que impregna cada canción. Este EP es un paseo de los beats al happy hardcore que no dejará a nadie indiferente.

Neonized

Dj AC

Molts Records

De la unión de Tom y Mark no podía salir nada malo y es que uno con su proyecto Fitzroy North y el otro agitando culturalmente Barcelona ya fuese con Plat Du Jour o en solitario y con sus sets como Omega III llevan años de militancia en el underground bien entendido. Black Catalans se presentan con este EP como declaración de intenciones en el que queda claro que a ellos lo que les gusta es la música, y han escuchado mucha, por

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The good of the night Activia Benz

7.5 Nos encontramos ante el disco más instrospectivo y bello que ha sacado Activia Benz y demostrándonos que su apertura de miras es total. Los cinco cortes que conforman este disco están a medio camino entre el ambient y el mundo del videojuego, en una especie de limbo de rítmicas arrastradas y melodías celestiales. Maxo remata la jugada con su reinterpretación de una de las canciones a modo de collage sonoro.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Dual Base

Hypnosis EP

Teknical Records

Shade K

9.5 El grupo Dual Base nace de la unión entre dos jóvenes DJs y productores extremeños llamados Manu Gómez y Z. Labrador. Con más de 16 años pisando cabinas y escenarios, estos dos artistas tienen un amplio conocimiento de la música de ayer y de hoy, por lo que saben perfectamente que es lo que demanda su público. En esta ocasión el sello nacional Teknical Records publica un EP con dos cortes demoledores. El primero, titulado ‘Hypnosis’, es un auténtico pelotazo de breakbeat oscuro, muy bien producido, que recuerda a la buena época del nu skool break. Y en segundo lugar tenemos un tema titulado ‘Spectrums’, de corte tech-funk, también bastante potente.

DeiBeat

UFO Project & Arkade

If I Could Ask EP The Pooty Club Records

Dreaming Ruff N Fresh Records

Vuelve el rey gaditano de los ritmos rotos, el señor David Casal alias DeiBeat. En esta ocasión se trata de un single titulado ‘If I Could Ask’ que publica bajo el sello The Pooty Club Records. Un track con una intro muy sinfónica, de corte nu skool break, con una línea vocal muy efectiva y una producción impecable. El trabajo también incluye una versión más lenta y cinematográfica de estilo dubstep y un ‘Tribute Mix’ que, como su propio nombre indica, rinde homenaje a un clásico del breakbeat. Este clásico es ‘Bumper’ del grupo alemán Elektronauts remezclado en 2001 por los ingleses Plump DJs. Y lo mejor de todo, es que este mix recuerda perfectamente al track que rinde tributo sin llegar a utilizar nada de sampling. Pura reprogramación de un clásico.

El sello Ruff N Fresh Records nos trae el nuevo trabajo de los productores Rubén García de Tenerife y CroNe de Sevilla, más conocidos como UFO Project, junto al productor malagueño Arkade. Se trata de un single de estilo breakbeat que nos transporta a los años 90, con pianos de la época y una buena melodía de flauta. Producción muy sólida como es ya habitual en estos tres artistas nacionales.

9.5

Colombo This is Awesome iBreaks Records

9.5

El maestro malagueño Colombo vuelve con un nuevo trabajo publicado, como viene siendo habitual, por el sello inglés iBreaks Records. Un EP compuesto por dos nuevos tracks breakbeat de calidad superior, con algunas reminiscencias funky. El titulo no podría ser más acertado, ‘This Is Awesome’. Esto es impresionante. Andalucía es impresionante. Colombo es impresionante.

Dual Base Erosion The Pooty Club Records r

9.0

El grupo Dual Base también publica este mes un single titulado ‘Erosion’, bajo el sello The Pooty Club Records. Otra producción nu skool break de calidad con un subidón de escándalo que se marcan los extremeños y que seguro sonará bastante por los eventos y festivales breaks de estas navidades. El trabajo también incluye una remezcla del dúo de productores estadounidenses Mark Monte alias Dj Hate y Ben Agnew alias Dj Kingbeanz, más conocidos como Hate N Beanz.

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9.0

Hankook Thyphon Delicious Groove Records

9.0

El sello Delicious Groove Records llega este mes por partida doble y nos presenta también el nuevo trabajo del gaditano José Luis Rueda. Un veterano artista conocido en las cabinas como Dj Rueda, que recientemente ha dado el salto a la producción musical bajo el alias Hankook. Toda una promesa en la escena break nacional.

Shade K Doctor Dizzines Records

8.5

El sello Dizzines Records nos trae el nuevo trabajo del productor sevillano Shade K. Un single breakbeat que parece sacado de un juego de los años 90, con graves potentes y una base muy bailable. Incluye también un fresco remix del productor onubense Adrenalinez apto para todos los oídos, con buenas armonías y mucha fuerza.

Rebel Sketchy & Kwerk Sketchwerk Ground Level Records

8.5

Los productores ingleses Dave Gammie, más conocido como Rebel Sketchy, y el productor Ian Padley, más conocido como Kwerk, se unen para publicar esta bomba de funky breaks en formato EP bajo el sello Ground Level Records. El trabajo incluye un track producido por ambos titulado ‘Everywhere I Go’ y otros dos cada uno

Jungle

Elektroshok Records

8.0

por separado, ‘Are You?’ producido por Kwerk y ‘Unplug’ producido por Rebel Sketchy.

El sello Elektroshok Records nos trae otro trabajo del productor sevillano Shade K, que no para de producir buenos tracks para diferentes labels. En esta ocasión se trata de un single breakbeat titulado ‘Jungle’ con buenas melodías, detalles al estilo big room house y ritmos gordos.

Sound Beach and Destilux

Kill Me

Just Release Me Beat By Brain

OMG EP

Los productores sevillanos Sound Beach y Destilux se unen para producir un single titulado ‘Just Release Me’. El trabajo incluye la pista original junto a un remix del también productor sevillano Vazteria X. Melodías de guitarra española y ritmos rotos, una buena combinación que suele gustar mucho por el sur del país. Si a esto le añadimos unas buenas líneas de bajo y un gran sinte, estamos ante dos tracks perfectos para poner patas arriba cualquier sala.

El joven productor ubriqueño Daniel Rivero, más conocido como Kill Me, vuelve a sorprendernos con otro trabajo de calidad. Un EP que consta de dos nuevos tracks breakbeat muy potentes, esta vez publicados por el sello Delicious Groove Records.

8.0

Tony Lizana

Delicious Groove Records

8.5

Monk3ylogic Robot Arms Remixes Broken Robot

8.5 Después de una breve pausa para el verano, el sello Broken Robot

está de vuelta con un nuevo EP de la mano del dúo de Bristol Monk3ylogic. Dos tracks de estilo psy-breaks con mucha clase y una calidad excelente.

Alt-A Lucy In The Sky EP V.I.M. Records

8.0 El productor británico Marcos Holbrook, más conocido como AltA, publica un nuevo EP de calidad a través del sello Very Important Music. Un trabajo compuesto por cuatro pistas tech-funk con sonidos envolventes y mucha pegada.

ilLegal Content Innocent Beat

Distorsion Records

8.0 ilLegal Content es un joven colectivo breakbeat compuesto por tres productores rusos. En este caso nos llega su nuevo trabajo publicado bajo el sello nacional Distorsion Records. Un single titulado ‘Innocent Beat’ cargado de buenas melodías, gruesas líneas de bajo y sonidos funky, junto a una remezcla del productor inglés Bob Kickflip.

Wolpi & Pit Attack EP Lizplay Records

8.0

El productor granadino vuelve con un nuevo EP titulado ‘Wolpi & Pit Attack’ publicado por su propio sello discográfico, Lizplay Records. En primer lugar nos encontramos con ‘Wolpi & Pit Attack!’, una pista con una intro bestial que da título al EP, muy apropiada para abrir cualquier sesión breaks. Y en segundo lugar, ‘Camisol As’, una pista de estilo breakbeat muy dinámica en cuanto a tempos, con cortes más lentos de estilo dubstep y cortes más rápidos de estilo drum and bass.

ALE BAQUERO

TOTEM TANZ

01. TONY LIZANA ‘Pooty Shake (BreaksMafia Remix)’Lizplay Records

“Grupo andaluz liderado por DJ Rasco en donde nos trae un potente corte con un sonido perfecto”.

02. PETER PAUL ‘Reverendo Is Back’ N-Mitysound Records

“Este productor andaluz lo sigo desde sus principios, sus producciones no suenan a nada ya hecho, siempre innovando”.

Maxim Hix

03.  STANTON WARRIORS ‘Good Vibrations’ Wax Records

Elixir Break Wind Productions

04. FAR TOO LOUD ‘Ready To Stomp Ep Part 1’ Funkatech Records

8.0

El sello Break Wind Productions presenta su primer álbum de artista y lo hace de la mano del productor ruso Maxim Pahanov, más conocido como Maxim Hix. Maxim es uno de esos pocos productores que pueden atravesar las barreras de los géneros musicales sin problemas. El trabajo nos lleva en un viaje progresivo que va desde el tech-funk y el breakbeat, pasando por el ambient, hasta llegar al house e incluso con toques trance. Un álbum muy completo.

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“Un clásico convertido a break con una base old school desde UK”.

“Corte dubstep y tech-break con unos bajos grasientos y un sonido impresionante”.

05. DJ RASCO PRESENTS ‘Pirate Breaks Vol.2’ Recorta Y Pega Records

“El mejor Dj nacional nos trae este remix de sus primeras producciones para el sello de Totem Tanz (venta solo en su tienda)”.

06. PETER PAUL ‘Don’t Stop The Music’ N-Mitysound Records

“Otro corte del LP Visionary de este productor sevillano donde lleva los LFOs al límite”.

07. BOMBO ROSA ‘Birds’ Punks Music

“Discazo imprescindible para primeras horas con un ambiente muy envolvedor y percusiones basadas en el electro 808”.

08. WES SMITH ‘Put Ya Hips In It (Dj Fixx Remix)’ Juice Recordings

“Bassline mezclado con trompetas trance y ritmos old school, si te gusta la secuenciación clásica este es tu disco”.

09. PLACENTA ‘So Good’ Subtribe Records

“Remix que por el nombre y por la secuenciación recuerda al mítico grupo Prodigy en su segundo LP”.

10. KL2 ‘Gipsy’ Dogeatdog

“Gran tema con infinidad de detalles, con unos graves que crujen, secuenciación perfecta y mucho groove”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Wizkid Ayo

Catrin Finch & Seckou Keita

Amparo Sánchez

Clychau Dibon

Harmonía Mundi

Espíritu del sol

Astar Artes Recordings

10 Ya hablé de este disco hace unos meses, pero vuelvo a insistir en esta obra maestra. La arpista galesa y el griot senegalés grabaron ‘Clychau Dibon’ en estado de gracia. El álbum más bonito de los últimos doce meses. Una intérprete de formación clásica, especialista en Bach y con un curriculum al alcance de pocos y un joven músico senegalés con su Kora haciendo música grande, en un disco majestuoso, fascinante y sobresaliente. Entre la música clásica de cámara y la tradición africana. Creo que es el disco que sonará en el ascensor que nos suba al cielo cuando nos llegue el día y la hora. Para djs celestiales.

10 El tercer disco de Amparo Sánchez es uno de los mejores del año que termina y el mejor por ahora de su carrera como solista. Música fronteriza por la reina del mestizaje. Con muchas y grandes colaboraciones, Amparo hace protagonista a la mujer, a la que canta y venera. Grandes canciones en este álbum que no te puedes perder. Música de fiesta para el baile y la parranda. Contiene una versión de Mano Negra y otra de José Alfredo Jiménez, en un disco que destila feeling y grandes canciones. Un disco dual, para bailar y relajarse también. Un disco monumental lleno de emoción contagiosa. Un peldaño más en la carrera de Amparo. Para djs sin fronteras.

Empire Mates Entertainment Records

9.0 La nueva estrella del afro-pop publica su esperadísimo segundo álbum. Nacido en Lagos, el joven nigeriano se ha convertido en la gran estrella africana del momento. Este disco contiene música bailable de muchos quilates, fresco y brillante, el álbum contiene colaboraciones de Femi Kuti, Seyi Shay, Akon, Banky W., Phyno y Yemi Sax entre otros. Sus influencias más cercanas son el afro-beat y el highlife, pero el amplia sus ritmos a base de house caliente, bass-music, reggaeton africano, hip-hop y ritmos caribeños. Un disco esperado que hará saltar chispas en la pista de baile. África sigue dando lecciones de dance-music. Para djs afrobailones.

Afrodita Mensajeros de La Diosa Inmanuel Miralda y Karin Burnett Records

7.0

El nuevo disco de los mensajeros de la cumbia mística es largo y muy variado. En una primera escucha puede defraudar por ñoño o demasiado blando, pero digo que es un disco largo, veinticinco canciones que recorren el universo cumbia, aliñadas con dub, drum & bass, reggae, house, disco y música ceremonial, pop vintage cercano a las canciones infantiles de los antiguos programas de televisión para niños... Un disco algo confuso que contiene grandes momentos de cumbia digital con otros más cercanos a la música de puti-club en la onda Serge Gainsbourg y Jeanette. Destacable su versión cumbia erótico-marciana de The Model. Para porno-djs

Perú Bravo Funk. Soul & Psych from Peru’s Radical Decade Tiger Milk Records

9.0

TOP DUB-REGGAE BEATPORT 01. LIQUID STRANGER PLAY FEAT. JAZZMIN AND RAGGA  ‘Twins (Original Mix) ’ Warpath Group

02. MOZES, JOHNNY ROXX ‘Alcohol feat. Leftside (Mozes Remix)’ Bikini Ape

03. DJ CIACO, DJ MEMORY, FONZIE CIACO, DJ FONZIES CHOCO ‘No Coke (Slow Mix)’  Cyako Traxx

04. FAT FREDDY’S DROP  ‘Slings & Arrows (Original Mix)’ The Drop

05. SIZZLA, ERROL DUNKLEY ‘Champion Sound featuring Errol Dunkley feat. Errol Dunkley (Original Mix)’ Muti Music

06. BUNJI GARLIN, STYLO G, JUS NOW, GOTSOME ‘Tun Up (GotSome Remix)’ 3beat Records

07. JOHNNY OSBOURNE, 6BLOCC, CAPITOL CITY ROCKERS ‘Budda Bye 2014 (Vocal Mix)’ Digital 6

08. MR. LEXX, NUMA CREW  ‘Kill The Whole A Dem Ft. Mr. Lexx (Original Mix)’ Liondub

09. DUB PISTOLS, RODNEY P, DARRISON ‘Gunshot (Jinx In Dub Remix)’ Sunday Best Recordings

10. RIDER SHAFIQUE, FRACTURE, SAM BINGA  ‘She Want It Ruff (Original Mix)’ Astrophonica

En los 60-70 Perú vivió una revolución cultural y esta fue su banda sonora. Una serie de bandas dedicadas al funk, el rock y la música psicodélica de la época marcaron el cambio que la juventud reclamaba. Todas esas bandas se incluyen en este impresionante disco. Un documento necesario para comprender la evolución de varias generaciones y su música, tan moderna y necesaria como rebelde y revolucionaria para el momento de cambio que Perú vivía. Todo el disco es destacable, nada falta ni sobra en este recopilatorio impecable. Destacar las versiones de ‘Sookie Sookie’ de Steppenwolf o la valiente traducción de “Hey Joe” de Jimi Hendrix. Para djs pscodélicos.

compacta e interesante como innegable su influencia en el panorama electrónico actual. Este nuevo álbum tiene momentos brillantes en forma de grandes canciones para la pista de baile. Con influencias del electro old-school, el rock industrial en comunión con las guitarras más oscuras, y siempre con la electrónica como protagonista. Nada que ver con los Radio Futura españoles, el título no es ni tributo ni nada parecido a la banda de los Auserón. Un disco bonito y elegante. Es la nueva electrónica mexicana. Para djs con gusano.

Los Ángeles Azules Viernes cultural

Ocesa Seitrack Records

8.0 Con más de treinta años de carrera, Los Ángeles Azules son toda una institución de la cumbia Mexicana. Su estilo es moderno y clásico a la vez. Utilizan las nuevas tecnologías y le dan a la cumbia digital sin olvidar las raíces del estilo. Fueron los primeros en grabar cumbia con orquesta sinfónica en su anterior disco, y en este se nota la influencia más moderna y vanguardista de unos Meridian Brothers, lo que enriquece su propuesta. En este nuevo disco hay colaboraciones de mucho peso, como Gilberto Santa Rosa, Haydée Milanés o Gustavo Parisi. Han sido producidos por Camilo Lara (Instituto Mexicano de Sonido) y Toy Selectah entre otros ases del género. Este nuevo disco es un homenaje a la cumbia de todos los tiempos con versiones de los clásicos más reconocibles y versiones impagables, como la de Stevie Wonder de ‘Solo llamé para decirte que te quiero’. Sin palabras. Para djs sonideros.

Demencia Tropical Alien Sounds From The Tropics Galletas Calientes Records

10

Disco Ruido Radiofutura

Julián Placencia Murguía Records

7.0 Disco Ruido es una formación mexicana dedicada a la música electrónica bailable. Formado por varios djs y productores, comenzaron medio en broma medio en serio, hasta que su carrera fue tan

Posiblemente uno de los discos del año que termina, este recopilatorio de cumbia electrónica y otros estilos tropicales que parece ideado en Raticulín. El disco se abre con los reyes del género: Los Meridian Brothers, pero contiene otras quince bandas para nosotros desconocidas hasta hoy y a las que habrá que seguir la pista

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porque no tienen desperdicio. Todo un descubrimiento galáctico. Música electrónica tropical divertida y arriesgada para fiestas cósmicas. Cumbia cercana al gabber, champeta marciana, denbow de otra galaxia, reggaeton psicodélico acelerado, makineo tropical desafinado, dubstep de Palenque, house caribeño-alucinógeno e incluso flamenco lisérgico... difícil de explicar, hay que oírlo para creerlo... Si controlas tu viaje serás felizzzzz. Para djs astronautas.

The Gramophone Allstars Jazzmaica

Bankrobber Records

9.0 Otro disco delicioso que viene a nuestra sección, en su tercer álbum la banda de Barcelona rinden pleitesía a la música jamaicana, y no solo con reggae, aquí le dan al ska, el bolero, el funk y los latin grooves, y lo hacen con maestría, dándole personalidad a este puñado de clásicos que llevan a su terreno haciéndolos suyos. Un disco brillante y bailable como pocos. Los clásicos del Ska sonando a big-band, un regalo para tus oídos. Para djs trompeteros.

Kasai Allstars Beware the fetish Crammed Discs

8.0 La banda congoleña publica su segundo e inquietante álbum. Formados en Kinshasa con músicos de otras cinco bandas, se dieron a conocer en 2008 con un álbum debut realmente interesante, por misterioso y mágico. Este segundo trabajo sigue el misticismo hipnótico africano. Utilizan a la par instrumentos tradicionales con las nuevas tecnologías digitales, ritmos ancestrales actualizados para el baile ritual. Canciones largas para el éxtasis rítmico de unos músicos que se toman muy en serio sus ceremonias, consiguiendo así captar a su experiencia a todo el que se acerca, música africana difícil para el no iniciado en estos ritmos, pero muy placentera para el cuerpo y el espíritu... solo hay que dejarse llevar. Para djs sin miedo.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Clark Clark

Warp Records

9.0 A través de éste, su octavo trabajo de estudio, el británico Clark se muestra de nuevo en estado puro y de absoluta gracia sonora. A lo largo de los 13 temas que sustancian este ‘Clark’ este adalid de la IDM más warperiana y celebrada regresa al techno que le sale de las mismas tripas, siempre bien atemperado y equilibrado con esos pasajes de ambient brumoso y electrónica celestial con los que nos hace acariciar eso mismo: el cielo. Aquí no hay medias tintas, igual nos sacude con la violencia de un temarral heavymente technoide, que firmaría una bestia parda del hard como Dave Clarke, que nos arrulla con un suave pasaje de electrónica ensoñadora al estilo del maestro Brian Eno o el propio James Holden. Y lo mejor de ello es que todo, sí he dicho todo, lo borda. Seguramente lo más destacable de esta joya global son el cuarteto de temas que componen ‘Sodium Trimmers’, ‘Winter Linn’, ’Unfurla‘ (single que ya conocíamos) y ‘Beacon‘, cada uno de su padre y su madre, siempre a gran intensidad y trepidante tempo, impregnados –en cualquier caso- de una brillantez inédita, apabullante. Sin duda Clark es el tipo del momento, ha vuelto para darlo todo y cuando ha echado su alma, aún caliente, sobre la mesa hemos vuelto a ver las vísceras frescas de un genio total y absoluto. Sobresaliente inapelable. FERNANDO FUENTES

7.8

7.0

7.0

6.0

Conforce

Cristian Vogel

Diplo

Ernesto Ferreyra

Machine Conspiracy

Polyphonic Beings

F10rida

Some Kind of Sign

Delsin

Shitkatapult

Big Dada/ Pias

Cadenza

Que Conforce no es un sonido ni artista para todos los públicos es algo que muchos de vosotr@s ya sabéis, el holandés Boris Bunnik es un artista muy fiel a sus principios sonoros y en sus trabajos se atisban sus influencias: electrónica expansiva y con un punto cósmico en el que no se regatean ni esquivan estructuras complejas. Varias capas de sonido conforman un sonido claro y cristalino. Con ‘Machine Conspiracy’ ahonda en los sonidos que bailarían los cosmonautas en una rave espacial. Techno aséptico, inorgánico y trascendente. El caso es que ‘Intimidation’ y su secuencial uso de voces y engranajes nos cautiva desde el primer beat mientras que ‘Rare Education’ nos embriaga con sus soniquetes y pulsiones futuristas. Si te gusta Petar Dundov, el Jeff Mills menos cañero y te dejas seducir por sonidos de artistas como Deepchord, ésta debería ser tu próxima compra.

Muchos dirán que tengo predilección por Cristian Vogel, estáis en lo cierto, y más si habéis escuchado su nuevo trabajo, ‘Polyphonic Beigns’ que de electrónica de baile tiene más bien poco o directamente nada. Vogel ha decidido implantar el virus del dub en este trabajo dándole una vuelta de turca a los sonidos de frecuencias bajas y cadencias a medio tiempo de la isla –aquí si cabe el calificativo de mágica- de Jamaica. Desde la portada ya podemos atisbar que éste va a ser un viaje sonoro primitivo, con escasez de melodías y donde el ritmo llega a ser espartano como en ‘How Many Grapes Went Into That Wine’ o directamente machacón desde el subgrave en varios de sus temas. No pasa nada, a un artista como Vogel que nunca se repite y digo nunca, se le deben dejar hacer experimentos hasta con Mentos y cola. El sello Shitkatapult, inmejorable plataforma en nombre y contenido, es el responsable del lanzamiento de esta marcianada. Nos gusta.

Oh Diplo -ese muchachito siempre en el ojo del huracán electrónico, para bien o para mal, tan querido como criticadoreedita ahora, con todos los honores, su álbum más experimental: aquel ‘F10rida’ de hace 10 años al que nadie, casi, le hizo caso. El caso es que un Diplo mucho más joven y modesto se aventuró, en 2004, a pergeñar un disco de debut en el que intentar sorprender a través de un imaginario sonoro que poco, o nada, tiene que ver con lo que publica ahora como Major Lazer en su sello Mad Decent y que le ha hecho famoso y rico. Los temas fueron producidos entre Filadelfia y Florida, bajo los influjos de la inspiradora hierba, y el resultado fue solo regular, tirando a flojo e insustancial. Solo en el poder a través del mismo ahondar e indagar en la figura actual de Diplo radica el interés de este ‘F10rida’ que es reeditado para reivindicar unos comienzos que, curiosamente, nada tienen que ver con su realidad millonaria y súper-mega-cool. ¿Capricho, necesidad o acierto? Piensa mal y acertarás.

Han pasado ya cuatro años desde aquel álbum de debut, también bajo el sello propiedad de Luciano, y la clara evolución sonora del argentino es más palpable que nunca. Con un nuevo largo formato donde los ritmos, melodías y percusiones abrazan una profundidad y oscuridad pautadas mayoritariamente por pads y atmósferas, estos 11 tracks poco o nada tienen que ver con aquel sonido “cadenzero” de hace unos años. Abriendo la lata con ‘Still Waiting’ el álbum va oscilando entre una electrónica liquida, entre el tech, deep y microhouse, con una fuerte tendencia hacia los ritmos percutivos, abrazados por líneas de bajo marcadas por los cálidos sonidos de varios sintes modulares. Diferentes estados de ánimo es lo que presenta este ‘Some Kind Of Sign’, donde la melancolía y lo espacial dan un paso al frente en cortes como ‘Underwater Lies’ o ‘The Friend I’ve Lost’, haciendo que el álbum no vele únicamente por y para la pista de baile.

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

106

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DIEGO FERNÁNDEZ


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

7.0 Lord RAJA

proGraze

A Constant Moth

Soft Gamma Repeater

New Kanada

Ghostly International

El arranque de este ‘Soft Gamma Repeater’ no podía ser más acertado e hipnótico. Estupendas sensaciones escuchando ‘Circadia’. Post-step donde se confrontan eficazmente tanto texturas techno berlinesas como future-soul londinense. Notamos un cambio bastante notable de registro con ‘Banding’. Seguimos inmersos en capas de síntesis soñadoras aunque esta vez la batuta la lleva un viejo conocido, el Detroit techno. Y de golpe y porrazo te topas con ‘Gneiss’, lo que se escucha es mucho más tosco, crudo y oscuro. Al auxilio acude ‘Swarz’, más de ocho minutos de breakbeat hardcore, dub, cuchilladas jazzies y una buena dosis de TB-303. El dúo formado por Christian Andersen y Adam Marshall vuelve a salir airoso. Mucho más pervertido e incluso torturador encuentro a ‘Uprizen’ donde los loops y muestreos se vuelven repetitivos. Se nos limpiará poco después la oreja escuchando ‘Antnna’. Techno de tinte underground que palpita entre detalles analógicos, un bajo firme y colchones de sintes. El honor de cerrar le ha tocado a ‘Veil (Empty Mix)’ un corte comandado por un sub grave tipo UK-Garage. Esta vez el bombo, las palmadas y los platillos se lo tendrás que poner tú mismo si te atreves a mezclarlo. Gracias a este cierre nos quedaremos con un buen sabor de boca.

‘A Constant Moth’ de Lord RAJA invade dimensiones y estilos como los que acabo de contar. Los efectos secundarios se revelan de inmediato, le damos al play y empezamos a retorcernos como maniquí amante de los beats, la vintage IDM, el ambient y el footwork. Sirva como ejemplo ‘Pistol Refix’ donde sí nos toparemos con tantas texturas y retazos melódicos que nos pueden dar las uvas del 2020. Misma mente enferm… digo inquieta y creativa en otros cortes como ‘Darwin’ o ‘Skyre’. Se disparará el muchacho a base de drum’n’bass entrecortado y footwork en títulos como ‘Throw Them Out (System)’. Entre los 12 temas que componen el álbum encontraremos también un par de ejercicios cercanos al ghetto-house y al minimal techno: ‘De Lia Lu Lu’ y ‘Red Sun’. Muchísimo mejor en su ramalazo más ‘urbano y negroide’, he ahí la que considero perita en dulce del LP: ‘Van Go’ (feat. Jeremiah Jae). Un experimento entre lo-fi rap, techno, slow-motion funk y un marcado sonido a cinta analógica. BRUNO GARCA

BRUNO GARCA

7.5

7.0

Subotika

Yelle

Panonija

Complètement fou

Motech

Kemosabe

Buen disco se ha sacado de la manga este dúo procedente de los Balcanes con fuerte aroma e influencias hacia lo procedente de la ciudad del motor o sellos como UR. Siendo este su trabajo de debut pero habiendo ya colaborado con el label con anterioridad, este ‘Panonija’ exhorta estética techno moderna que desenvuelta entre un soul y groove arrolladores, y varios elementos minimalistas e incluso dub, ofrecen una buena interpretación del techno al que, y nosotros sin saberlo, están acostumbrados los de Serbia. Tracks como ‘Club Door’, con un rollo a lo Octave One o KMS, ‘Evolving’ o ‘From Afar’ son las joyas de este álbum que no ha pasado desapercibido entre la escena electrónica actual. Por algo será que nombres como Laurent Garnier, Ken Ishii, Dave Clarke, Santiago Salazar, DJ 3000, Jeff Mills recurren a este trabajo cuando de transiciones en la pista de baile se refiere.

Con los USA rendidos a sus pies, este pintón combo galo de pop electrónico –liderado por Julie Budet- es el favorito de la súper diva del pop chicloso, Katy Perry. Ahora presentan las canciones de su nuevo álbum ‘Complètement fou’ (Kemosabe, 2014) que ha sido producido por ese mago sonoro follonero y yanki llamado Dr Luke. Se trata de una colección de temas divertidos vs. melancólicos a través de las cuales Yelle suenan “100% Yelle”. Parece que su paso a dúo, tras la salida de Tepr, les ha sentado más que bien y es que es evidente que a la híper chic Julie solo le hace falta tener cerca a GrandMarnier –su pareja artística desde siempre jamás- para pergeñar temas que, en este caso, merecen otro tipo de bailes. Destacar ‘Ba$$in’, ‘Moteur Action’, ‘Jeune fille garnement’ y ese inesperado ‘Les soupirs et les refrains’ que viene a ser un refrito ideal de pop y balada sintética. Mola… y lo sabes.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

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Recondite Iffy

Innervisions Germany

7.5 Que si, que ya sabemos que todos los señalados por el dedo del rey Midas del techno y minimal actual, Sr. Richie Hawtin, debe ser tenido en cuenta como un nuevo descubrimiento a escala global. Lo cierto es que Recondite está muy alejado de los Matador, Gaiser, Hobo, Maya Jane Coles o la propia Nina Kraviz en su actitud personal y propuesta sonora. El alemán Lorenz Brunner, productor que destaca por su sensibilidad hacia el lado más profundo, melancólico e intimista de la electrónica que bien ejerció de maestro de ceremonias en DJ Kicks con ‘On acid’ en esta ocasión ha decidido que sea Innervissions el sello que lance ‘Iffy’, un trabajo de candencias lentas, profunda emoción y poco baile de brazos en el aire. Más bien es IDM de sofá con ambiente humeante y para los que disfrutan de la música en un plano más introspectivo. Ojo, hay secuencias que quitan el hipo, pero no creemos que las lleguemos a escuchar en un club pinchadas por un DJ, habrá que seguirle la pista a sus sets o directos. D_JOURNALIST

107


RECOPILACIONES CRÍTICAS Brunetto

Sheroine Remixex Vol I. Irregular

8.5 El sevillolano Brunetto no contento con habernos regalado uno de los mejores álbumes electrónicos del 2014 –léase ‘Sheroine’- ahora se saca de la capucha de la sudadera tres remixes de algunos de los mejores temas de su mejor disco hasta el momento. El caso es que son Ioan Gamboa, Usmev y el propio Brunetto los que reinterpretan ‘Kuklinski’, ‘Cinnamon’ y ‘Evergreen’, respectivamente. El resultado es variado e interesante en todos los casos, pero es con el remix de Ioan Gamboa con el que se nos sale el alma por la boca. Se trata de un trabajo descomunal por apocalíptico, meticuloso, pleno de intensidad urbana amparado en esos breaks que tanto lugar ocupan en el alma del remixero y el autor original. Un temarral, oiga. En esa misma línea Brunetto le aporta un poco de bruma y pesadilla a su propio tema. Mientras Usmev se lleva el suyo a lares soft-houssies en los que todo brilla más y se luce mejor, pura sofisticación sin prisas al servicio de la emergencia callejera. En fin, Bruno, que esperamos la segunda entrega del imaginario remixero de ‘Sheroine’ con los pantalones bajados hasta las mismas rodillas, ya tu sabes. FERNANDO FUENTES

8.0

7.0

7.0

7.0

Robert Hood

VVAA

VVAA

Jon Hopkins

20 Years of M-Plant Music

Four To The Floor

Fabric 79 / Prosumer

Asleep Versions

M-Plant

Diynamic

Fabric Records

Domino

Brindando hasta 33 tracks a lo largo de 3 Cds esta compilación pretende volver a sacar a la palestra parte del catalogo esencial de Hood en todas sus variables incluyendo sus otros akas, Floorplan o Monobox. Cada CD hace su correspondiente retrospectivo; el CD1 enfocado a los primeros años de Hood y su coqueteo con el minimal y donde no faltan auténticas bombas de relojería y clásicos básicos como ‘Minimal Nation’ o ‘The Protein Valve’. El CD2 en cambio se centra en los sonidos de sus últimos 5 años y variando entre un techno influenciado por el funk, soul, house y disco donde se dan cita tracks como ‘Superman’, ‘Alpha’ o la todopoderosa ‘Never Grow Old’. También se revisa, en el tercer Cd, el futuro de M-Plant como sello donde temas inéditos, remixes y reediciones cobran especial importancia y convergen con clásicos contemporáneos como ‘Minimal Minded’, ‘Minus’, ‘Externus Oblique’. Un viaje esencial, necesario y coherente que celebra el pasado, presente y futuro de M-Plant y un género como el techno.

Lanzando 4 Eps, con 4 tracks cada uno, y totalmente enfocados a la pista de baile, se presenta lo nuevo del sello con base de operaciones en Hamburgo; una recopilación dividida en 4 trabajos de corto formato, todos ellos desenvueltos entre el clásico sonido housey y armonioso del sello de Solomun. Pero es que si pensáis que aquí uno puede encontrarse a los clásicos H.O.S.H, Stimming, David August y compañía, estáis muy equivocados. El trabajo en cuestión viene firmado por 16 nuevos productores de diversos rincones del planeta y donde destacan nombres como Undercatt, Roberto Calzetta, Anton Dhouran o nuestro querido Denite, sí de la casa, y que con su ‘Together’ junto a The Liquid Mirror, se cuela en uno de los sellos más en forma de la actualidad. Su sonido, como siempre, Diynamic 100%; cálido, con melodías muy marcadas, vocales en varios de sus temas y lo cierto es que quizá poco sorprendente para las alturas técnicas y musicales en las que nos encontramos.

El número 80-1 de la serie Fabric es para el barbudo muniqués Prosumer, uno de los djs y productores enseña de la escena berlinesa desde su indiscutible y merecida residencia en el afamado y estupendo Panorama Bar. El caso es que para este set el alemán ha seleccionado temas de gente como Chez Damier, Linkwood, Tuff City Kids, The Knife, Earth People, A Black Man, A Black Man And Another Black Man y Axel Boman, entre otros. El resultado es mejor, quizá, de lo esperado ya que la frialdad, el minimalismo abrupto y la profunda maquinalidad de los sets de Prosumer en su club de referencia aquí queda un poco más luminosa y abierta a otro tipo de oyentes, no tan abisalmente y férreamente techs. En cualquier caso bien Prosumer; vas haciendo buen camino al andar, camarada.

Sí, al fin tenemos en nuestras manos la esperada colección de auto-versiones tranquilonas de los temas de aquel ‘Immunity’ del 2013 que tanto nos gustó a todos. No se trata de remixes, para nada, son revisiones del propio Hopkins de cuatro de los principales temas de dicho álbum que cuenta ahora con la ayuda vocal de gente como Raphaelle Standell de Braids y Blue Hawaii –en el caso de ‘Form by Firelight’- y de King Creosote en la nueva cover de ‘Form by Firelight’. En los cuatro casos Hopkins deja que su olla se vaya más allá de los cerros de Úbeda y así reimagina sus temas en clave ensoñadora, crepuscular y cuasi ambiental. Las “versiones Asleep” de ‘Breathe this air’ y ‘Open eye signal’ son pura delicadeza instrumental, así Hopkins nos muestra su lado más orgánico, académico y sensible. Se recomienda escucharlos del tirón, los 25 minutos seguidos, el EP está diseñado para ello y el asunto suma y mucho de esta forma. Y si, por casualidad, tenéis una aurora boreal así, como a mano, ya solo os queda flipar….

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

108

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

6.9

4.0

Hot Since 82

VVAA

Knee Deep in Sound

Classics/ mixed by Pete Tong

Knee Deep

Warner Music

No cabe duda de que el 2014 a sido el año de la consolidación de Dadley Padley aka Hot Since 82 en el panorama internacional, su deep house elegante, profundo y contundente a partes iguales parece satisfacer muchos espectros de público y le han llevado a se un fijo en las programaciones más importantes de la temporada. Como colofón al año y no sabemos si dando más cancha a su sello o al él mismo nos presenta un recopilatorio con los mejores sonidos de su sello repletas de esas cadencias hipnóticas cuasi tribales sin serlo del todo y destellos de disco-tech que tan buen resultado le han dado. Los productores Ross Evans, The Sumfrog, Exacta o Kamero desfilan por el mix de forma ordenada y bien empastados entre ellos. Quizás nos parezca algo excesiva la presencia de Hotsince 82 en cuatro temas y algún remix más, pero parece que el fondo de armario de Knee Deep no es tan extenso como pensábamos. Vamos Dadley, no dudes en dar cancha a nuevos artistas en tu sello. Ahora te toca más dar que recibir.

A estas alturas de la película no nos tragamos que el señor Tong, reconocido DJ gracias a su programa de la BBC1 Radio, haya tenido la imperiosa necesidad de editar un triple cd mix bajo el nombre de ‘Classics’. Aquí huele a encargo de la “major” musical Warner Music y con un catálogo más bien pre-diseñado que resulta chocante y anodino a partes iguales. En primer lugar porque incluir el ‘I Feel So Close’ de Calvin Harris tras el ‘Around the World’ de Daft Punk como entrada a todo el trabajo roza la aberración y, en segundo lugar porque el reparto en tres partes: “horteradas”, “house demodé” y ”technotrance sin control” es de lo menos apetecible. En cuanto a las mezclas, pues ni rastro de ellas, este mix se ha pergeñado ajeno a todo lo que sea un mixer y un par de fuentes de sonido. Tiene un aspecto de ensamblado en fábrica que tira para atrás. Para mí que Tong ni se acercó al estudio donde lo estaban montando, puso la foto, el contrato y acaba de encargarse una nueva piscina. Así no, Pete.

VVAA

Balance Presents Kölsch Balance Music

D_JOURNALIST

7.5

D_JOURNALIST

7.5

6.8

VVAA

VVAA

Sven Vath in the mix /The Sound of the 15th Season

The Techno Box

Cocoon Y con ésta ya son quince las recopilaciones a cargo del sello de Sven Väth definiendo el techno de la Isla Blanca. Quince años donde Cocoon celebra, como mejor sabe, y con una recopilación compuesta por un doble Cd, su 15 aniversario coincidiendo además con los 50 del propio Kaiser. Contando con nombres para todos los gustos, donde convergen desde el techno más contundente como lo firmado por Sawlin, Benjamin Damage o Subjected, con los ritmos más candentes, populares y semi hits del año –pertenezcan o no a la marca de Frankfurt - como el ‘Bad Kingdom’ de Moderat y remezclado por Koze o el ‘Papageno’ de Kölsch feat. Waa Industry. Un mix donde Sven refleja la profundidad del sonido de Cocoon durante sus sesiones en Ibiza y donde por primera vez deja de lado el dualismo de noche y día en cada Cd para centrarse en un auténtico viaje sonoro, a la vieja usanza, durante casi 3 horas de duración. Un álbum confeccionado a cargo de un viejo sabio pero con el entusiasmo y la energía de un chaval.

ZYX Germany Somos poco amigos en esta revista de los lanzamientos deliberadamente extensos y no son pocas las veces que decimos que a tal o cual disco le sobran al menos dos tracks, pero hoy nos enfrentamos a la compilación en CD más extensa que hayamos visto jamás. Un lanzamiento de 10 Cd’s (si, una decena) con más de 130 tracks de techno en el que hay mucho y sorpresivamente un 70% es bastante aceptable. Hay desde el hard techno de Robert Natus, Eric Sneo o Tube Tech al techno más groovy de Karonte u Oliver Huntemann pasando por los retales de acid o electrotech de Pig & Dan, Luomo o Sasha Carassi y así hasta llenar varias páginas con este lanzamiento. ¿Notas positivas? Pues una de ellas sin duda para la representación nacional con Dosem, DJ Chus, Wally Lopez, Coyu & Edu Imbernon. Ya tienes materia de sobra para pasar unas cuantas noches discriminando temas. ¡Ah! y casi todo el repertorio no tiene más de una temporada en el mercado. Si las compilaciones son para esto, que vivan, aunque su total escucha sea una tarea cuasi titánica.

Habituados a gozar con todo lo que viene estampado bajo la firma de Balance, esta siguiente compilación no iba a ser menos. Y más aún viniendo desde las mismísimas entrañas de uno de los pilares fundamentales de Kompakt durante este pasado año como Kölsch. Comenzando el mix con los arpegios de Galaxy 2 Galaxy, diferentes hornadas de artistas de todos los estilos se van dando cita encajando sus sonidos con esmero y excelencia. Desde el ‘It’s All Over’ de Pional remixeado por Talabot, seguido de del ‘Freeze’ de Danny Daze o el ‘Lockstep’ de Henrik Schwarz, con este último dejando entrever la fuerza y oscuridad que irá adquiriendo el mix pautado por los ritmos hipnóticos y basslines más acidas con el paso de los minutos. Kenny Larkin, Tale Of Us o Joris Voorn se suceden brindando cada vez más dotes techno hasta la explosión final en forma de broche de oro con el remix, inédito y exclusivo del ‘A Sky Full Of Stars’ de Coldplay. Un mix ecléctico, que como siempre, viene bien hilado, y en este caso, incluso con las licencias y permisos pertinentes como para incluir otro clásico entre los clásicos como el ‘Videotape’ de Radiohead. Diego Fernández

D_JOURNALIST DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS PAGA POR LO QUE USAS Atomix lanza Virtual DJ 8, con una estructura de pago nueva y única. p.230

SUBIENDO ESA COLINA

El hombre de Intec, Jon Rundell, colega de Carl Cox, nos enseña su estudio. p.233

¡CONECTAOS!

El fin de las tarjetas de audio de baja calidad ha llegado. p.236

KONTROL KOMPLETO

Komplete de Native Instruments se actualiza junto a tres nuevos teclados-controladoras…

A ¿PAREJA PERFECTA?

¿Tan perfecta es la combinación entre la nueva controladora de Livid, la Base II, y Ableton Live?

p.238

TECH PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para ayudarte en tus producciones.

p.240

la hora de hablar de los peces gordos del mundo de los plugins y software para estudio, no hay uno más grande que Native Instruments (NI), que tiene una reputación envidiable por hacer algunos de los mejores softwares de creación de beats y emuladores de sintetizadores, en forma de plugin, del mercado. El estandarte de NI en cuanto a software es su enorme colección Komplete, que está en el primer lugar de la lista de Navidad de todos los productores, gracias a su gama de sintetizadores, efectos, plugins y más extras, que forman parte del paquete Komplete, que ahora se ha agrandado un poco más en esta última versión. Para poner más emoción a esta décima versión de Komplete se encuentra una serie de teclados controladoras hardware, diseñados específicamente para integrarse a la primera con Komplete. Con el nombre de Komplete Kontrol S, están disponibles en las variantes habituales de 25, 49 y 61 teclas. Dado el éxito del híbrido de NI, Maschine, tiene mucho sentido el lanzamiento de la serie Komplete Kontrol S. Sin embargo, ¿están destinadas estas estaciones de producción al mismo éxito mareante que Maschine ha disfrutado? ¿O se trata de otro producto más, caro e innecesario, que busca sacarnos los cuartos? Komplete 10 ahora tiene más de 440GB de contenido que, agradecidamente, vienen almacenados en un disco duro – lo que recorta enormemente el tiempo de instalación, aunque

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siga siendo grande, debido a los 75 instrumentos y efectos y más de 17 mil sonidos que podemos encontrar en las vísceras de Komplete 10 Ultimate. La novedad de K10 son seis instrumentos: Rounds, Kontour, Polyplex y tres nuevos pianos sampleados empaquetados en la nueva Definitive Piano Collection. Mientras que Komplete 10 no es que sea barato, con la edición Ultimate a un precio de unos 1000€, sí que ofrece una gran relación calidad-precio, especialmente considerando que cuesta un 10% de lo que supondría comprar estos sintetizadores, plugins, efectos y otros extras por separado. Para aquellos veteranos y novatos en el negocio de hacer música, Komplete es fácilmente la forma más eficiente económica y creativamente para inspirar a cada uno, gracias a la calidad y amplia variedad de instrumentos y herramientas que ofrece. Aunque haya suficientes juguetes incluidos en K10 para tentar a los usuarios de Komplete 9 a actualizar su versión, solo el tiempo lo dirá, ya que los sintetizadores son una cuestión de gusto personal. Dicho esto, Rounds, Kontour y Polyplex sí que parecen seductores. Los teclados de la Komplete Kontrol S-Series están claramente destinados a los usuarios de Komplete 10, ya que las increíbles funciones de estos teclados están vinculadas directamente con el programa, lo que significa que los usuarios de Komplete 10 (y 9) serán los únicos que podrán obtener el máximo de estas adorables maquinitas.


MININOTICIAS PÍNTALO EN NEGRO Siempre hay algo que decir sobre esos cambios y “maqueos” para darle un nuevo aire a un producto ya existente. Numark ha hecho lo antes mencionado y ha actualizado la gama de su popular M Series de mixers para scratch, con un bonito acabado en negro. Los mixers son completamente funcionales y se les ha dado este nuevo aspecto para volver a ponerlos en la mira de los consumidores. numark.com

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Matom, el nuevo equipo de producción compuesto de Tom Gadney y Radio Slave, está a punto de publicar un nuevo disco en el sello Planet E, de Carl Craig.here are five of their studio essentials...

Nos dan una lista de sus imprescindibles en el estudio... 01. Roland Handsonic HPD-20

PRECIO

Komplete 10 998€ Komplete Kontrol S25 498€ Komplete Kontrol S49 598€ Komplete Kontrol S61 711€ CONTACTO

native-instruments.com

El diseño de cada teclado de la Kontrol S-Series es absolutamente impresionante, con una presentación genial y sin tonterías tomado del diseño de las últimas versiones de Maschine. La calidad del acabado es excelente y continúa con la tradición de hardware bien construido, diseñado y de gran durabilidad de NI. Los tecladistas amarán los teclados semi-pesados Fatar, que vienen equipados con capacidad after-touch, lo que significa que tienen sensibilidad de presión, y pueden elegir entre los modelos de 25, 46 y 61 teclas, lo que significa que hay uno para gusto y forma de tocar. La superficie de control de cada uno de los modelos es idéntica, siendo la única diferencia entre modelos la cantidad de teclas que encontramos en cada uno. La sección de control se divide en tres zonas distintas: controles de Navegación, Transporte y Parámetros. Native Map es la nueva tecnología que ha creado NI para ocuparse del mapeo de todos los parámetros principales en los instrumentos Komplete a los ocho potenciómetros de control sensibles al tacto que encontramos en la sección de Parámetros. Cada uno de estos potenciómetros de control tiene una impresionante pantalla de alta resolución, blanco sobre negro, debajo para indicar tanto el nombre del parámetro como su posición y valores actuales. La sección de Navegación se integra a la primera con el buscador de Komplete (Komplete Browser), lo que consigue que toda la colección sea manejada por un solo plugin, permitiendo la búsqueda y carga a través los botones y potenciómetro de la sección de Navegación. Quizá la función más innovadora e interesante que podemos encontrar en estos aparatos es la nueva light guide, que consiste en un LED RGB en la parte superior de cada tecla, dando una respuesta instantánea sobre qué tecla está asignada a switches o a zonas, así como las escalas, acordes y arpeggiador. Dado el increíble y genial ritmo de trabajo que se crean con estos teclados combinados con Komplete 10 y su impresionante calidad de diseño y acabado, queda claro que los teclados Kontrol S-Series van a tener un enorme éxito entre los usuarios de Komplete.

TRES ES EL NÚMERO MÁGICO DDJ-WeGO3 es la tercera encarnación de la controladora para principiantes de Pioneer, en esta ocasión con un aspecto más profesional pero sin un precio para expertos. Ofreciendo algunas de las funciones que podemos encontrar en las máquinas más caras de la marca, la WeGO3 es perfecta para cualquiera que busque una controladora rica en funciones sin vaciar sus bolsillos. La WeGO3 da a los DJs la oportunidad de mezclar con millones de canciones gracias a la integración con Spotify y iTunes del software djay2 de Algoriddim en vuestro iPhone/iPad/iPod Touch. 311€ pioneerdj.eu

UN TOQUE FLAMEANTE Flare Audio ha desvelado sus nuevos auriculares de bonito aspecto, que cogen su tecnología directamente de su innovador sistema de altavoces. Los Flare Reference (R1) tiene un genial diseño y dan un gran sonido, usando algunas virguerías tecnológicas de diseño de sonido.625€ flareaudio.com

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Thomas: “He ido recolectando percusión en mis viajes durante muchos años y he acumulado vainas con semillas, calabazas y cosas que se agitan, suenan y chasquean. Junto a ellas, en el estudio de Berlín, se encuentra el Handsonic, que es una forma súper fluida de hacer percusión digital en directo en las producciones. Ajustar y afinar los efectos en directo, mientras se toca durante toda una canción es algo que no se puede recrear de ninguna forma con el click de un ratón. Es muy divertido de usar, así que lo usamos mucho en los directos de Matom”.

02.Dope Real Isolators Matt: “Este aparato me llegó gracias a mi agente en Japón, en 2008 y he conseguido hacerme con otro. Están hechos en Sapporo y no son fáciles de comprar y me sigo sintiendo un privilegiado por tenerlos en casa. El sonido es genial, así que a menudo paso mixes y temas a través de estos aisladores para conseguir un sonido con pegada y cálido. También lo uso en el P Bar o se los presto para que lo usen invitados como Joe Claussell o Lil Louis”.

03. Clavia Nord Lead 4 Thomas: “Tengo toda una serie de Nords en mi estudio, con los que h estado trabajando desde que empecé mi carrera con el Nord Lead 1. Puedo crear cualquier sonido que quiera con ellos, desde un lienzo en blanco, y conocerlos de dentro a fuera, así que son esenciales para mí cuando compongo y actúo en directo. El Nord Wave lo uso para los pianos y cuerdas, para el directo de Matom, que prefiero a la versión Stage, ya que no me gustan los patches Rhodes o de órganos que tienen”.

4. Moog Voyager (Electric Blue) Matt: “Uso el Voyager para el directo de Matom, corriendo a través de una capa de efectos. Hizo la mayoría de las partes y la línea de bajos para nuestro remake de ‘Horny’, a pesar de ser mono. Es espacioso y muy versátil y siempre genera un sonido único si continúas jugando con él. También lo usamos mucho en el disco de Matom, ‘Love Mistakes’”.

05. Native Instruments – Komplete Thomas: “Si tienes este paquete, realmente no necesitas nada más en tu ordenador para el diseño y producción de sonido. Con Reaktor me puedo perder durante días cuando estoy creando. Aphex y Squarepusher fueron sus pioneros, así como de los elementos de síntesis modular que hay en el paquete”.

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW APP: EDJING V4 DESARROLLADOR: DJIT FORMATO: IOS / ANDROID PRECIO: GRATIS, CON COMPRAS DENTRO DE LA APLICACIÓN

JERRY BOUTHIER

NO PUEDE VIVIR SIN… ABLETON LIVE

“No es tanto que no pueda vivir sin Ableton Live, sino que si ese programa no existiera, mi vida sería mucho menos divertida, ya que lo uso con todos mis trabajos musicales, como el CD mix ‘Trip Mode’ de Kitsuné que acabo de terminar; un tipo diferente de mezcla, más soñadora y triposa que lo usual, pero bailable. “Live, para mí, es la herramienta perfecta para conseguir esa sensación de cuatro o cinco decks y llevarla más allá, que obviamente abre muchas posibilidades a la hora de sincronizar varias pistas de audio juntas y aumentado por los más que decentes filtros y plugins de efectos de Live. Los resultados pueden ser extraordinarios. He usado Live en todos mis CD mix y cintas, pero eso es solo la punta del iceberg. Cambie de vinilos a CDs hace unos diez años (ahora uso USBs) y para ponerle algo de picante a la cosa empecé a editar muchos temas. Ahora parece vulgar, pero la emoción de hacer un edit, copiarlo en un CD y pincharlo llevó lo de ser DJ al siguiente nivel. Empecé a editar todo tipo de tracks, viejas que necesitaban un pequeño remozado actual y nuevas también, cambiándolas y convirtiéndolas en algo diferente y más acordes con mis necesidades como DJ. “Es muy fácil cargar canciones en Live y empezar a hacerle cosas en un segundo. Tienes que asimilar el estado de deformación de los temas, la función que estira los tiempos de cada canción con un poco de ayuda para conseguir una red rítmicamente perfecta. Puede ser algo lioso al principio, cuando la grabación es vieja o en directo. Firmas de tiempo intrincadas también pueden ser algo confusas. Pero pasado ese momento, te ríes de todo. Es copiar y pegar lo que quieras donde quieras, empalmando y capeando las cosas al máximo para crear un aire psicodélico que es como una película de encantamiento aural en el que perderte”.

DJiT dice que su aplicación edjing es la número 1 del mundo, que es un reclamo interesante, ya que otra empresa también reclama la susodicha corona. Y de la misma forma que la otra empresa, DJiT se ha unido con un servicio de streaming online para permitir a los usuarios la posibilidad de usar temas en streaming directamente en sus mezclas en la aplicación edjing. Muy interesante… Edjing es una aplicación de mezcla que es muy parecida a otra popular aplicación que ya está en el mercado. De hecho, en cuestión de funciones, tiene los ubicuos giradiscos virtuales y el estilo y apariencia crossfader al que nos hemos acostumbrado todos en estas aplicaciones, así como interpretación visual de las formas de onda del sonido que se encuentran en la parte superior de la pantalla. Cuando empezamos a usarla, pensamos que estábamos, de hecho, usando la otra aplicación; sin embargo,

VEREDICTO

7/10

NOCHES NEON Reloop sube su apuesta con el lanzamiento de su novedosa controladora Neon, diseñada específicamente como controladora externa para Serato DJ. Neon permite a los DJs añadir rendimiento de control mejorado en sus instalaciones DVS, permitiendo un control directo de las parámetros de función en Serato DJ. Sampler, Pad FX, Slicer, Loop Slicer, Cue, Flip, Hot Loop y Manual Loop, a todas se puede acceder desde esta pequeña caja negra de virguerías. 140€ reloop.com

TRUENOS Y CENTELLAS

La controladora de Numark iDJ Pro iPad ha sido actualizada para permitir a los usuarios del nuevo adaptador lightning para iPad obtener todos los beneficios de una controladora que los antiguos usuarios de la tableta de Apple tuvieron durante un tiempo. Añadir control de hardware a las aplicaciones de software a través de la pantalla táctil significa que el DJ obtiene lo mejor de ambos mundos mientras usan sus iPads para mezclar. iDJ Pro trabaja integrado con la aplicación djay de Algoriddim, con una serie de controles directos para mantener la mezcla dulce.

numark.com 112

como dicen por ahí, no hay nada malo con un poco de reconocimiento, y tomar prestado un montón de cosas de un producto ya popular solo puede percibirse como la forma definitiva de halago. Después de todo, ¿cuántas otras decks han intentado imitar a los CDJs de Pioneer? Al uso, edjing es divertido y permite al DJ mezclar, añadir efectos y hacer streaming con la música en directo en un iPad o iPhone. Viene con los trucos habitualmente encontrados en los software para DJs: hot cues, loops, así como el ya integrado beatsync para ayudar a hacer mezclas suaves y perfectas con facilidad. Edjing hace bien su trabajo y es una aplicación divertida y ofrece una alternativa a la aplicación djay que ya está en el mercado.

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IN THE MIX Armin van Buuren no tuvo suficiente con la tontería de estos cascos y ahora ha lanzado – junto a Philips – los A1 Pro. Partiendo del modelo estandarte A5 Pro, los nuevos A1 son relativamente más pequeños en tamaño y con una diadema algo distinta en diseño, pero con una excelente reproducción de audio. DJs a montones se alegrarán de saber que, además, los A1 Pro son 200 euros más baratos que el modelo principal de Philips. 125€ ifa.philips.com DELICIA ANGELICAL En los tiempos que corren, la caja de discos de un DJ tiende más a ser un disco duro que otra cosa, almacenando los preciados archivos de audio, preparados para la siguiente actuación. Sin embargo, la velocidad, eficiencia y fiabilidad son clave y eso es exactamente lo que se obtiene con el nuevo SSD2go Pocket Drive de Angelbird. A diferencia de un disco duro convencional, con un disco que gira, la información queda almacenada en un chip sólido, que se traduce en velocidades más altas y menos cosas que puedan salir mal. La SSD2go viene en capacidades de 128, 256 o 512 GB, es compatible con USB3 y cabe en cualquier bolsillo. angelbird.com


TECH NOTICIAS

UN MOMENTO

DE TU TIEMPO FLASHMOB Flashmob son la pareja de prolíficos productores italianos Alessandro Magani y Danny Minchella, dos tipos que han disfrutado de una dilatada carrera musical publicando en importantes sellos como Defected y Get Physical, soltando interesantes mixes para gente como Toddla T y los Pet Shop Boys. Su publicación de 2012 ‘Need In Me’ fue una de las Essential New Tunes (NT: Temas Nuevos Esenciales) de Pete Tong y un exitazo en Ibiza por derecho propio. DJMag consiguió pillar a Alessandro para hablar sobre sus nuevas aventuras. Lista la cámara, ¡preparad el flash…! ¿Cómo os conocisteis? ¿Cuál es vuestra historia? “Nos conocimos en una fiesta en un club y empezamos a compartir música por internet, todo empezó por eso. Hemos trabajado en varios proyectos antes de Flashmob, produciendo en diferentes géneros. Ha sido un largo viaje con muchos, muchos baches y sacrificios, pero muy interesante”. Háblanos más sobre vuestro nuevo EP y sello, Flashmob Records… “Estamos muy contentos con como las cosas han ido con nuestro nuevo sello, Flashmob Records, porque desde la primera publicación no sabíamos qué esperar. El apoyo de tantos pesos pesados de la industria y el tipo de exposición que ha tenido el EP, considerando que en verdad es una producción underground, nos hace sentir confianza en que será un buen viaje. Debemos reconocer que la razón principal por la que estamos contentos es porque la gente ha reconocido y apreciado este nuevo sonido. Siempre es bueno hacer algo fresco y nuevo. El entusiasmo por el sello, de hecho, nos ha empujado a lanzar un sub-sello, Flashmob LTD, para nuestros amigos y nuevos talentos. Ya hemos firmado temas de Memoryman, Julien Sandre, Michelle Owen y el genial Felix Da Housecat”. ¿Cómo trabajáis? ¿Cómo dividís la carga de trabajo en términos de producción en el estudio y sesiones de grabación? “Diría que es todo bastante espontáneo. Trabajamos sobre la marcha, en aeropuertos, trenes y en vuelos largos. Es una gran oportunidad de juntar ideas y escuchar música. Ambos trabajamos mucho en nuestros portátiles y luego cogemos lo más interesante para trabajarlo en el estudio. Intentamos mantener la simplicidad y dividimos todo entre

los dos, además de las visitas de cantantes, o los mandamos a Milan. Algunas veces tenemos un tiempo muy, muy limitado que a veces necesitamos trabajar con los vocalistas a distancia y no es fácil”. ¿Cómo conseguís ese sonido? ¿Es el equipo o las técnicas de producción? “Conseguimos nuestro sonido a través de muchas técnicas de producción, pero preferimos no profundizar mucho en esto… es nuestro secreto. Digamos que si empiezas el proceso con samples de alta calidad ya tienes hecho la mitad del trabajo”. ¿Qué os espera el resto de año, chicos, en términos de trabajo en el estudio y actuaciones? “Tenemos un montón de cosas preparadas. Nuestro nuevo EP en Flashmob Records, otro EP en DFTD, además de un nuevo single en Avotre junto a varios remixes, incluyendo uno para Luna City Express para Watergate Records, un gran remix para Schwarz, otro para Andrea Oliva y otro para DJ Le Roy, ambos publicados en el sello de Steve Lawler, ViVA. También estamos trabajando en una colaboración con Leon y otro con Sante, que tendrá unos resultados más que interesantes seguro. Además de preparar un mix para Tenax Records Italy (el sello de Alex Neri), con un remix de Jerome Sydenham, además de cosas más techno. “Otra cosa con la que estamos muy contentos es que acabamos de terminar de mezclar la compilación ‘DFTD Vol.2’ para Defected, con el que también haremos un tour, en los mejores clubes de Reino Unido y Europa”. ¿Algún consejo para la siguiente generación de productores súper-estrella? “Mantened la simplicidad, disfrutad como lo hicisteis en vuestra habitación al principio y mantened el hambre y la humildad”.

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TECH VIRTUAL DJ 8

texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

PAGA POR LO QUE USAS

Atomix acaba de lanzar un Virtual DJ 8 lleno de funciones, además de una novedosa estructura de compra, pay-as-you-go (sistema de pago que solo cobra por los servicios usados de la aplicación), destinada tanto a principiantes como profesionales…

A

la hora de hablar de software para DJs, están los típicos que todos conocemos, luego están las compañías que llevan haciendo programas durante años, que tienen muchos seguidores pero no aparecen en boca de nadie en los círculos y comentarios. Uno de esos programas es Virtual DJ. Muy popular en toda América, ha luchado duramente para retar a competencia como Traktor, Serato DJ o incluso Cross DJ en otras partes del mundo. Pero los chicos del otro lado del charco están buscando solventar esta situación con el lanzamiento de Virtual DJ 8 y así mejorar la reputación de este

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más que capaz programa de mezclas. Virtual DJ es el ejemplo perfecto de un software que está armado hasta los dientes con innovadoras funciones y que rinde a un gran nivel. Pero como mencionábamos antes, sufre de una especie de problema de imagen, que a veces le deja en cuarta o incluso quinta posición en esta carrera. Claro, este problema de imagen es algo que Atomix – los creadores de Virtual DJ – conoce de sobra e intenta solventarlo y como resultado han trabajado duramente durante años y en silencio para darnos esta octava edición de su software, reescribiendo todo el programa de mezclas

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desde su base, además de poner un montón de nuevas funciones, con la esperanza de que esta versión será la que consiga poner a Virtual DJ en el siguiente nivel y rompa con la dominancia de Traktor y Serato. En el durísimo mercado actual, para tener cualquier esperanza de ganar la atención y el potencial de entrar en el mercado profesional de DJs, un producto necesita ser muy intuitivo y ofrecer funciones únicas, pero ¿habrá conseguido Atomix hacerlo bien esta vez, o se han complicado la vida y estropeado un buen producto en el proceso?


TECH ADELANTADOS Virtual DJ siempre ha tenido la reputación de ir adelantado al resto en cuestiones de funciones que abren un mundo de trucos técnicos, como la mezcla de video o la detección de tono, mucho antes de que lo hiciera Serato o Native Instruments. Mientras que Virtual DJ Pro 7 no se quedaba corto en términos de funciones, la apuesta inicial ha subido varios niveles en la versión 8, que tiene una vasta gama de las mismas. Una de las que más llama la atención y que está llamada a ser el futuro de los software para DJs es el servicio Content Unlimited, que da acceso a música en la nube, video y karaoke. El contenido dentro de la app, en la nube, no es una idea nueva, ya que el djay de Algoriddim para iOS tiene integración con Spotify. Pero Virtual DJ 8 ciertamente lleva esta idea al siguiente nivel, poniendo en la mezcla contenido en forma de video y está claro que es cuestión de tiempo que la competencia empiece a imitar este tipo de funciones en sus propios productos. Content Unlimited también está disponible por una suscripción mensual, con tres precios distintos: 8€ por el plan de música, con contenido de Grooveshark; 16€ por su plan de karaoke, que ofrece acceso a contenido de KaraokeCloud; y el de 40€ por el plan de video, que da acceso a contenido VJPro. Aunque sea necesaria una conexión a internet para tener acceso a estos catálogos, el contenido se almacena en la memoria caché para su uso offline. Otra forma interesante en la que Virtual DJ 8 se diferencia del resto es su único y novedoso sistema de precios, que empieza siendo totalmente gratis, ¡lo cual es muy difícil de superar! La versión gratuita, sin embargo, está limitada a uso no comercial y no tiene soporte para controladoras. Aun así, se trata de una gran forma de experimentar la interfaz y desempeño

de Virtual DJ 8, así como de aprovechar algunas de las grandes herramientas que ofrece sin perdernos en funciones del software o preocupándonos de que se active el bloque de tiempo. Para DJs caseros que quieran conectar su controladora a Virtual DJ 8, existe la versión Advanced Home User, que está disponible a partir de 39€ hasta 120€ dependiendo de la controladora. Pero esto es para aquellos que no busquen ganar dinero. Los DJs profesionales tienen dos opciones: bien pueden comprarlo en un solo pago, de 240€; o una suscripción mensual de 15€. La idea de una cuota de suscripción mensual es una cuestión intrigante y será interesante ver qué tan popular resulta al final en el mercado. Por cierto, la suscripción se puede cancelar en cualquier momento.

GRANDES CAMBIOS Esta versión de Virtual DJ ha experimentado un rediseño desde la base, reescribiendo el código y que ha supuesto una serie de grandes y buenos cambios, como el nuevo motor de 32-bit, que es una gran evolución con respecto a la versión anterior. Otra mejora bastante necesaria era la mejora de la resolución de la pantalla y su tamaño, que ahora se ajusta mejor a monitores grandes, además de trabajar con pantallas Retina y otros tipos de alta resolución. Lo que si no ha cambiado, sin embargo, es la disposición general y “tacto” de Virtual DJ 7, que en todo caso ahora está más abarrotado. Mientras que esto complacerá a los usuarios ya existentes, por los pocos cambios, significa que Atomix ha fallado a la hora de solventar lo que quizá ha sido la mayor fuente de críticas a su software, sobre todo la interfaz de usuario principal, que tiene una pinta anticuada y abarrotada si se compara con Traktor o Serato. Una función que gustará bastante es el modo sandbox, que permite al DJ hacer preview de sus mezclas de una forma bastante inteligente. El

modo sandbox permite mover la posición de las pistas que se están reproduciendo para practicar la mezcla en los auriculares, mientras que el público sigue oyendo la música sin interrupciones. El sampler también ha sido mejorado, brindando una cantidad ilimitada de samples, que pueden ser de audio, video o imágenes y puede organizarse por grupos y activados como un banco de instrumentos. Los efectos y ecualizadores se han potenciado, y aunque las mejoras de ecualización son muy buenas, la sección de efectos sigue siendo una decepción, especialmente si lo comparamos con la competencia. Virtual DJ 8 también tiene una novedosa gama de editores incorporados, que varían en utilidad entre el muy necesario Automix Editor y Track Cleaners Editor, que funciona muy bien, y el más que frustrante editor de videos y samples, que sacará de sus casillas a más de un usuario y le hará buscar otras alternativas para terminar el trabajo. La última edición de Virtual DJ viene llena de funciones nuevas, avanzadas y profesionales, que lo ponen a distancia de la competencia en algunas cosas. La integración con contenidos en la nube es fantástica, así como las opciones de pago, junto al interesante plan de suscripción mensual, que podría ser un anticipo de lo que está por venir. Los usuarios que ya tengan Virtual DJ y que han estado pacientemente esperando por esta nueva versión van a quedar satisfechos y disfrutarán de las nuevas funciones, pero si estas nuevas adiciones a Virtual DJ son suficientes para tentar a nuevos usuarios es algo que solo el tiempo dirá. Sin embargo, dado el hecho de que Virtual DJ 8 es gratis para su uso no comercial, animamos a cualquier DJ con curiosidad a descubrir de qué va todo esto por su cuenta.

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.0 7.0 9.0 8.0 8.0

VENTAJAS

Gratis para su uso no comercial sin controladora, acceso a música y video en la nube, nuevo modo sandbox y un motor de sonido mejorado.

DESVENTAJAS

Algunos de los nuevos editores son muy frustrantes de manejar.

PRECIO

Virtual DJ 8: desde gratis a 240€ CONTACTO

virtualdj.com

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Virtual DJ 8 se ha tomado su tiempo, pero la espera ha valido la pena para los usuarios más fieles, gracias a una gran cantidad de nuevas funciones e importantes mejoras.

7.8/10 115


TECH En El Estudio con… Jon Rundell Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SUBIENDO ESA COLINA Jon Rundell no deja que ningún obstáculo se interponga en su camino, a medida que su carrera como productor vuela hacia la cima…

J

on Rundell ha tenido un viaje musical movidito. Uniéndose a Carl Cox para empezar con el influyente sello Intec, jefe de su propia discográfica, Etch, pinchando por todo el mundo, además de encontrando tiempo para publicar algunos temazos de club, DJMag corre para pillar a Jon y que nos explique cómo es eso de que no vamos a ver ningún álbum por lo pronto… ¿Cómo te metiste en el mundo de la producción y de la música electrónica? “Realmente acabé metido en esto por curiosidad. Ahí estaba yo, pinchando todos esos discos y no tenía ni idea de cómo se hacían. No fue hasta que me mudé a Londres que empecé a explorar más, al principio, usando a un ingeniero para que me ayudara a realizar las ideas que había en mi

cabeza. Hice esto durante varios años, hasta que un día ya no fue necesario, me compré Logic y me senté delante del ordenador durante un par de años para aprender a usarlo”. ¿En qué consiste actualmente tu estudio? “Mi estudio en casa es muy básico. Tengo mi Mac trucado con muchos plugins y potencia extra, con Logic, con una mesa Mackie de ocho canales, por la que corren mis monitores HR824, mediante una tarjeta de sonido Sapphire de Focusrite. Es más que suficiente para casa. Luego, suelo anotar mis ideas en el portátil, sobre la marcha, y luego las traigo aquí y les doy forma. Luego voy al estudio de Alex Tepper en Dalston y revisamos cada parte de cada tema y le damos un acabado sólido. Es muy importante hacer esto para poder obtener temas que suenen poderosos en los sistemas de sonido de

los clubes. No puedo hacer esto en casa porque la dinámica de la habitación no es la que necesito”. ¿Cómo trabajas en el estudio? “Ya hace tiempo que no paso un día trabajando de verdad en el estudio. Con todo lo que hay en el sello, tiendo a estar gestionando eso durante la mayor parte del día y algunas tardes me viene la vena creativa y me siento en el estudio durante cuatro o cinco horas seguidas, a veces más, depende de si las cosas fluyen o no. He intentado decir “este día lo dedico a la música”, pero eso no pasa de esa forma. Supongo que soy demasiado responsable de demasiadas cosas en este momento para hacerlo diferente”. ¿Eres muy directo en el proceso de producción? “Totalmente. Empiezo en una página en blanco y creo y compongo toda la canción. Aunque de vez en cuando, cuando estoy con Alex, empezamos a oír cosas que no encajan o que el track necesita esto o aquello y lo ajustamos. Siempre tengo una idea clara sobre lo que quiero. Lo que pasa es que Alex tiene demasiado equipo analógico en el estudio, así que siempre acabo enredando con alguno de ellos y ver qué pasa llegado a cierto punto”. ¿Nos das algún consejo para producir buenas canciones? “Siempre, siempre hago que el kick suene fuerte primero y luego sigo con la línea de bajo. Si puedo hacer que encaje bien, entonces sigo con el resto del tema. A veces quito algunos decibelios al kick, lo que ayuda a destacar de la línea de bajo, depende mucho del propio kick. Tiendo usar también efecto en cadena, generalmente ayuda mucho a darle a mis temas este giro que es parte de mi estilo de ritmo”.

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TECH

¿Qué software usas? “He usado siempre y solo Logic, era lo que todo mi entorno usaba cuando yo tome la decisión de empezar a hacer mi música. Estoy a medias de cogerle el tranquillo a Ableton también. Desde que salió Live 9, parece que tiene una nueva vida gracias a su sonido. Sin embargo, sigo usando los accesos rápidos de Logic y dando palos de ciego, así que solo tengo que perseverar y aprenderme los de Ableton”. ¿En qué proyectos estás trabajando ahora? “Acabo de terminar temas nuevos, uno muy tech/house, otro un poco más contundente, con más energía y otros dos que solo puedo describir como ghetto techno, supongo, ambos con un gran ritmo con influencias hip-hop”. ¿Cuándo podemos esperar tu álbum debut? “Nunca he compuesto uno hasta ahora, pero quizá el año que viene, para ponerme a prueba una vez más. Las cosas han cambiado tanto con los álbumes y a no ser que haga algo donde la gente pueda apreciar todas las canciones, entonces no estoy seguro de que valga la pena. Con nuestra música siendo cada vez más pensada para el DJ, la gente tiende a escribir solo 12 temas para club y quizá dos conectan y la gente se queda con esas. Me parece un poco sin sentido, ¿seguro que no es mejor publicar temas sueltos, o como EPs de dos o tres canciones cada cierto tiempo?”. ¿Incorporas tecnología en tus DJ sets? “Uso pinchos USB con Rekordbox de Pioneer, con tres o cuatro CDJs. Encuentro que me ayuda a sentir que de verdad estoy manipulando la música mientras me adapto a la tecnología. También hace del viajar algo más

sencillo. Usé Traktor durante un año, pero cuando salió Rekordbox me gustó más la idea de poner un USB en los CDJs en lugar de ponerme a jugar con cables en la oscuridad mientras el otro DJ sigue pinchando. Menos estresante y estoy más relajado, lo que se traduce en que pincho mejor”. ¿Cómo va tu sello, Etch? “Va bien, gracias. Lo fundé como un escaparate para mi propia música, ya que mandaba mis temas a las discográficas y ninguna me respondía. Seguía creyendo en mi trabajo, así que pensé que era la mejor manera de hacer lo que quería y también para conectar con la gente. Para el futuro, va a ser más de lo mismo y a medida que mi sonido evoluciona y se desarrolla, lo mismo hará Etch como resultado. No hay ningún gran plan para la dominación mundial o nada por el estilo, solo un escaparate para expresarme”. ¿Has tenido un año ocupado hasta el momento? “Sí, el verano fue loquísimo, con los festivales europeos y fiestas en clubes, Awakenings, Tomorrowland, y muchas fiestas al aire libre en España e Italia. Ibiza fue un lugar muy importante este año, Intec volvió a Space para una fiesta del sello y estuve pinchando con Carl en julio y septiembre. También hicimos nuestra primera fiesta Intec en el Lehmann Club en Stuttgart en agosto y, en medio de todo, hice un tour por Sur y Centro América durante dos semanas, visitando Argentina, Chile, Colombia y México. Claro que tengo que cuidar del sello y también tenemos algunas interesantes publicaciones para Intec, de Mark Fanciulli, 999, Roel Salemink & Drumcomplex y más”.

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TECH Novation Audiohub 2X4

texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.5 9.0 8.5 8.0

VENTAJA

Una interfaz de audio de gran calidad, perfecta para DJs y músicos y completada con un puerto de tres USBs.

DESVENTAJA

La única que pudimos encontrar es que ¡no la hubiesen inventado hace años! Novation se alía con Focusrite para crear la interfaz de audio perfecta para DJs y productores.

8.5/10 PRECIO

¡CONECTAOS!

200€

A las tarjetas de audio de baja calidad les ha llegado la hora, la Novation Audiohub 2X4 promete facilitar mucho la tarea a sus usuarios…

N

ovation llega en la ayuda de los DJs y productores que viajan mucho con una simple pero potente respuesta al antiguo problema de la conectividad, su tarjeta de sonido Audiohub, con hub USB incorporado. Dada la cantidad de aparatos que DJs y músicos electrónicos tienen que meter en sus maletas hoy en día, la inevitablemente enorme cantidad de cableado y enchufes necesarios para conectarlos todos se convierte en una gran maraña y, sin duda, cualquier cosa que ayude a eliminar los líos y sirva para conectar todo y mantener la simplicidad es más que bienvenida. Hemos visto algunos kits de cables bastante útiles, algunos que venían con hubs USB que hacen un gran trabajo a la hora de mantener el cableado bajo control, nada se ha acercado tanto a ser una respuesta total al problema, hasta el lanzamiento de la Audiohub 2X4 de Novation, que promete traer el orden al caos de músicos y DJs, tanto de viaje como en el estudio. La Audiohub 2X4 es el resultado de la colaboración entre dos pesos pesados del mercado de equipamiento de audio: Focusrite y Novation. Novation ha brindado su gran conocimiento de la escena musical electrónica, fabricando algunas de las controladoras hardware con mejor sonido del mercado, cosa por la que también conocemos a Focusrite – en este caso, gracias a sus interfaces de audio. Ambas se han unido para crear una navaja suiza de estudio o cabina. Se trata de un dispositivo que, aunque sumamente sencillo, es mucho más útil de lo que uno podría imaginar. Combinando una interfaz de audio de primer nivel con hub USB y algunas otras útiles funciones, cada posible necesidad que tenga el DJ o productor ha sido tomada en cuenta y cada detalle ha sido analizado en detalle y perfeccionado, todo en una pequeña y brillante cajita negra.

tiene mucho sentido invertir con tino en una interfaz de alta calidad, que sea suficientemente resistente para una vida de viajes y que tenga un sonido precioso. Tener una interfaz que encaje en este perfil y que además sea lo suficientemente portátil para poder echar en la mochila es la guinda del pastel. La Audiohub 2X4 consigue el equilibrio ideal entre funciones y portabilidad, haciéndola perfecta tanto para casa como para viajar con ella, sin la necesidad de tener que sacrificar calidad o características. La calidad del sonido de la Audiohub 2X4 es realmente buena, especialmente dado el precio relativamente bajo de la unidad y porque tener un puerto de tres USBs incorporado es todo un lujo, que pronto se convierte en “imprescindible”, tanto en el estudio como en el escenario, especialmente para aquellos que usan portátiles y que están en la constante búsqueda de puertos USB.

PORTÁTIL La calidad del acabado de la Audiohub 2X4 es excelente y mientras que es ligera y pequeña, también es sólida y tiene muchas funciones. La interfaz de audio Focusrite tiene una latencia súper baja de 96kHz, 24 bits, con cuatro salidas phono, dos salidas jack balanceadas, dos entradas de línea phono, además de conector para auriculares que puede cambiarse entre outputs y da una generosa cantidad de volumen, que es más que suficiente para hacer frente a una

EJERCICIO DE EQUILIBRIO Dado el hecho de que la tarjeta de sonido que usamos para grabar y actuar es uno de los aparatos más importantes en el arsenal de cualquier DJ o productor, 118

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CONTACTO

novationmusic.com

ruidosa cabina DJ o escenario, haciendo de esta interfaz perfecta para los jockeys. Tres grandes potenciómetros, en la parte superior del dispositivo, dan control sobre los dos canales de salida estéreo principales, además de nivel de auriculares y se encuentran situados perfectamente para dar un control inmediato sobre todos estos importantes parámetros. El puerto de tres USB da conexiones más que suficientes para todos, menos los DJs que más elaboran su sets en directo con aparatos, además de brindar potencia bus. A pesar de que la potencia bus para el puerto USB requiere de la conexión de una fuente de alimentación externa incluida, realmente reduce drásticamente la cantidad de adaptadores de alimentación necesarios. En lo que a interfaces de audio se refiere, es difícil imaginar algún producto más versátil que la Audiohub 2X4. No solo elimina la necesidad de llevar a cuestas una mochila llena de cables, sino que también hace desaparecer los tiempos necesarios para configurar todo el equipo. También es muy flexible a la hora de conectar aparatos y se integra sin problemas en PCs, Macs o dispositivos iOS, estos últimos a través del kit de conexión de la cámara. La calidad del acabado es genial, el diseño es fantástico y el puerto

adicional de tres USBs hará que ésta sea una opción de obligada revisión para todo DJ y productor.


ELECTRÓNICA & ROLL

ESCLAVOS DEL 4/4 En los últimos años uno siempre intenta apoyar -con los medios de los que uno buenamente dispone (sí, me refiero a E&R)- a ese ente deformado que llamamos escena y que aglutina diferentes propuestas electrónicas que se dan en nuestro territorio. Como es normal, mi foco de atención suele estar centrado en Madrid por ser mi ciudad y por ende es la que mejor y más a fondo conozco. Siempre que algo tenga, al menos, un interés basado en la calidad y pueda amoldarse a mis gustos musicales, suele tener cabida de una forma u otra. Aunque Madrid, al ser capital de España, sigue teniendo multitud de eventos electrónicos, parece que aún se está lejos de lo que fue un periodo de esplendor, por cantidad y calidad, y vemos como Barcelona coge la delantera a la vanguardia en este país. Sin embargo, en el pasado mes de noviembre parece que hubo una alineación de planetas durante una semana y media con eventos clubbing que recordaban a aquellos tiempos donde sabías que volverías a casa satisfecho. Dixon, Claudio PRC, Palm Trax, Reykjavik606, Karenn, Deetron, Joseph Capriati, El_Txef_A, Kresy, Stacey Pullen, Clark, Derrick May, Silicone Soul, Front 242, Dj Sotofett y Dense & Pika en un período que fue del jueves 6 al sábado 15 de noviembre. Nadie en su sano juicio puede quejarse de algo así porque tienes donde elegir. Se podrán criticar otras cosas, pero esa constelación de artistas, sobre el papel, es para envainársela. Y un servidor lo hace con gusto y sin decir ni mú.

En ambas actuaciones, el respetable solo reaccionaba en los tramos cuando el bombo tradicional dominada y marcaba el ritmo mientras que en otras partes mucho más abstractas, más melódicas o más ambientales y escapistas la mayoría desconectaba hasta límites insospechados. Tan solo los freaks musicales, los que acudían allí

“CONSUMIR, COMPARTIR Y DEBATIR SOBRE MÚSICA NO SOLO DURANTE EL FIN DE SEMANA PARA LUEGO PODER EXIGIR A LOS ARTISTAS, A LOS PROMOTORES Y A LOS MEDIOS”.

Texto: SERGIO BIFEIS

representando a un medio especializado y gran parte del público guiri (sobre todo en Mondo) nos dejábamos hipnotizar. La escena no solo la forman los artistas y promotores, que a veces apuestan por estas cosas que van un poco más allá de los géneros dominantes en la noche, sino el público en sí mismo ya que es quien sustenta todo lo demás. Pero no de una forma pasiva y puntual que consiste en pagar la entrada del garito de turno y pegarse la fiesta per se, sino de manera activa y constante. Consumir, compartir y debatir sobre música no solo durante el fin de semana para luego poder exigir a los artistas, a los promotores y a los medios. En definitiva, tener ganas de informarse y abrir la mente. De lo contrario seguiremos esclavos del 4x4 sin poder disfrutar de otro tipo de propuestas sonoras.

“EL PÚBLICO MADRILEÑO ES REACIO A QUE ALGO DIFERENTE AL COMPÁS 4/4 CON BOMBOS EN FORMA DE NEGRAS SEA LO QUE LES HAGA BAILAR Y SENTIR”. El caso es que decidí acudir a ver y a disfrutar a Reykjavik606 en Siroco y a Clark en Mondo Disko. Artistas que no tienen mucho que ver el uno con el otro y en dos lugares diametralmente opuestos entre sí. Los donostiarras están empezando su carrera como formación y el inglés es todo un veterano en las filas del sello Warp. Ambos tuvieron un punto de unión más allá de que en 2014 hayan publicado discos que coparán los primeros puestos en las listas patrias de lo mejor del año. Y es que pocos de los que fueron a verles en sendas visitas a Madrid entendieron su discurso musical. No voy a reescribir crónicas de esas dos noches porque ya están escritas y las podéis encontrar en E&R, pero me pareció muy curioso como el público madrileño es reacio a que algo diferente al compás 4/4 con bombos en forma de negras sea lo que les haga bailar y sentir. Parece que les/ nos resulta algo tan ajeno y extraño que es casi ininteligible para disfrutarlo copa en mano. En Madrid es sabido que somos cañeros y, si tuviera que decantarme por un estilo, techneros.

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

LOS VOCALES TRIPOSOS DE KORMAC

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

EL DJ DUBLINÉS Kormac vuelve con un nuevo disco, ‘Doorsteps’, publicado en Bodytonic Records. Aquí nos da un repaso de cómo consigue su sonido… “Para el tema que hice con Irvine Welsh, ‘Another Screen’, combiné samples granulosos con grabaciones de instrumentos en directo. Quería que esta canción tuviera una sección inicial más tranquila, basada en un loop de guitarra acústica, sobre el que Irvine hablaría. Mi idea era luego retorcer y cambiar su voz y construir la canción en un crescendo, añadiendo percusión, sonido de latón, sintetizadores, pianos, órganos y sub bajos por el camino. “Los vocales de Irvine se grabaron en su casa de Edimburgo, donde cogimos un micro Audio Technica AT4040 y un filtro anti-pop ¡que luego colgamos del tendedero de ropa para grabarle! Irvine compuso sus partes y luego hicimos como 10 tomas vocales. Corte las mejores partes y cree una compilación o track maestro. Luego pasé un rato routeando estos vocales maestros a través de una serie de softwares de delay, eco y distorsión y grabé los resultados

SAMPLETANK:

como archivos de audio. Este proceso me dio los efectos de agresividad que buscaba y que podéis oír en el producto final. Me encanta enredar con el audio manipulado con efectos y luego reeditarlo. Puede dar unos resultados sorprendentemente buenos. También te estás ‘comprometiendo’ con un efecto, lo que evita el quita-y-pon durante la mezcla definitiva. “El sonido a latón y la percusión se grabaron en un sistema Pro Tools HD a través de una mesa de mezclas SSL4000 y un Neve Mic Press. He usado muchos micros Royer y Coles en este disco. Son micrófonos de cinta y pueden añadir un cierto tono o color vintage. Usándolos puede ser más fácil mezclar estas grabaciones con sonidos sampleados antiguos. “A pesar de que lo grabamos en Pro Tools, mezclé la canción en Ableton Live, porque prefiero su interfaz y puedo usar mis plugins VST. Quería limitarme a un número reducido y determinado de plugins e intentar ser tan creativo como pudiera con ellos, en lugar de tener demasiadas opciones. Mis plugins favoritos son todos los de Soundtoys Native”.

La historia de las bibliotecas de samples tiene un pasado largo y saludable, con muchos productores de packs de samples considerados verdaderos visionarios del mercado. Estos packs, incluyendo Smokers Delight, Premier Beats, Vinylistics y las X-Static Goldmine Series los produjo el mismo tipo, Erik en Equipped y su equipo. Si hacemos un salto hasta nuestros días y Erik ha unido fuerzas con los chicos de Loopmasters, usando su conocimiento combinado, experiencia y contactos en la industria para regalarnos un nuevo sello de samples, totalmente inspirado en las máquinas, instrumentos y técnicas del pasado, como reclamo para la música del futuro.

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patrocinado por

PLUG-IN: DESARROLLADOR: FORMATO: PRECIO:

VIRTUALCZ PLUG-IN BOUTIQUE VST2/VST3/AU/AAX 75€

PLUG-IN BOUTIQUE está de vuelta con su segundo lanzamiento de plugins, y después del éxito de su galardonado debut, BigKick, estábamos ansiosos de probar este nuevo plugin de nombre VirtualCZ, especialmente considerando la herencia de la versión hardware original de Casio de los 80. Ha unido fuerzas con el diseñador de sintetizadores virtuales, Oli Larkin, para traernos este nuevo plugin inspirado en la icónica serie de sintetizadores digitales del pasado. VirtualCZ usa una técnica de procesado de sonido llamada Phase Distortion (NT: Distorsión de Fase), similar a la FM Synthesis, que se hizo popular más o menos al mismo tiempo que el sintetizador Yamaha DX7, pero mucho más fácil de programar. Algunos dirían que fa un sonido más cálido y analógico. Una cosa a destacar del VirtualCZ es que se trata de todo un campeón en cuanto a la creación de sonidos de pad de gran pulsación, leads furiosos y los queridísimos sonidos de las raves de los 90. También viene con algunos geniales presets de percusión estilo Jamie xx. Los presets vienen en múltiples formatos, permitiendo usar VirtualCZ en una serie de DAWs populares. Los que tengan la Casio CZ original estarán encantados de escuchar que el motor de síntesis original se ha modelado fielmente en la nueva versión, que puede cargar los patches originales de Casio, pero el plugin va más allá para ofrecer nuevas posibilidades sonoras y de funciones. La Casio original destacaba por ser un sintetizador de difícil programación y, a primera vista, los usuarios pueden pensar que lo mismo ocurre con la VirtualCZ, pero después de jugar un poco nos dimos cuenta de que es más divertida y fácil de editar, dado que los parámetros de sintetización más importantes tienen sus propios controles. También incluye una opción que no se encontraba en el original, como los modos intercambiables de generadores de envelope (ADSR o 8-Stage MSEG) y Unison. VirtualCZ está disponible en VST2/VST3/AU y AAX, en compatibilidad tanto de 32 como de 64 bit. Plug-in Boutique nos trae otro potente productor, aunque los usuarios puedan verse algo titubeantes al principio, lo cierto es que no se tarda nada en familiarizarse con el CZ. Se trata de un poderoso instrumento que nos trae la emulación del CZ pero actualizada, con novedosos presets.

RAW CUTZ - THE SUPER PACK

El Raw Cutz Super Pack es la colección de samples número uno para cualquiera que vaya en serio con sus producciones de estilo urbano. En lugar de ser para hip-hop, downtempo, house u otras formas de electrónica, el Super Pack de Raw Cutz presenta más de 5.000 sonidos hechos a partir de 30 publicaciones de la serie original Raw Cutz SP1-30. Estos samples de primer nivel se han creado usando la tecnología original de aquellos tiempos, incluyendo los samplers MPC y SP1200, giradiscos Technics 1210 mk2, maquinas analógicas de cintas y micros vintage e instrumentos, incluyendo guitarras Fender Jazz, contrabajos, bocinas, pianos Rhodes y mucho más. Con un peso total de 3,3 GB, esta colección de samples hipPRECIO hop incluye no menos de 5.645 samples individuales, que 190€ servirán a productores de hip-hop, deep house, drum & bass CONTACTO – y cualquiera que busque añadir un toque y sabor orgánico a su colección de samples. loopmasters.com

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

VEREDICTO

www.djmag.es

7.0/10

VEREDICTO

7/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!


TECH PRODUCER

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.0 9.0 7.0 7.0 8 .0

VENTAJA

Potentes funciones que se presentan de forma sencilla y fácil de entender en un entorno DAW.

DESVENTAJA

Hay una falta notable de instrumentos y contenido dentro de Tracktion.

MARCHANDO A SU PROPIO RITMO Tracktion 5 está inmerso en la eterna batalla de David vs. Goliat para convertirse en un DAW que rete a los grandes de la industria… CUANDO hablamos de software DAW, el espectro profesional del mercado se encuentra dominado, sin duda, por Logic, Cubase y Pro Tools. Sin embargo, en los últimos tiempos, el equilibrio se ha ido rompiendo, especialmente a nivel del usuario más humilde, con plataformas alternativas como Ableton Live, Reason y Bitwig haciendo de las suyas para conseguir una parte del pastel. Mientras que Logic y Cubase están llenos de funciones de primer nivel, también son caros y difíciles de manejar, especialmente para aquellos que se introducen en el mundo de la producción musical. Como resultado, los varios competidores se han encontrado con agujeros en el mercado, tanto en términos de usabilidad como de precio. Tracktion es un DAW que ha estado rondando durante más de una década, que fue creado para hacer del proceso de creación musical algo fácil y divertido, dejando a los usuarios que se sumerjan en el trabajo creativo en lugar de vagar a lo largo de numerosas pantallas de parámetros o luchando por aprender complejos patrones de trabajo. Mientras que la empresa ha perdurado con muchos altibajos, llegando a ser parte de Mackie pero luego olvidada, ahora ha vuelto a las manos de sus creadores y más fuerte que nunca en forma de la Version 5.

SIMPLICIDAD

La clave del éxito de Tracktion en hacer un DAW pensado para el usuario es la perspectiva con la que se ha llevado a cabo la interfaz de usuario, que opta por un diseño de una pantalla, con todas las funciones principales siendo accesibles desde la pantalla principal. Esta única APAGAD EL SYNC Apagar el sync del tempo en los delays y otros efectos puede tener un gran resultado, haciendo que el tema parezca más vivo y puede crear pequeños cambios en el ritmo.

Tracktion es tan fácil de aprender a usar como barato, lo que lo hace perfecto para aquellos que empiezan en el negocio de la creación musical, a pesar de que va a tener que estar complementada con plugins externos antes de que podamos hacer música de verdad..

7.5/10

interfaz de usuario trabaja muy bien y elimina los problemas que encuentran tantos nuevos usuarios, que se pierden en el aparentemente interminable laberinto de pantallas y pop-ups que encontramos en muchos sistemas DAW profesionales. Mientras que la interfaz de Tracktion es simplista, este DAW cubre todas las funciones principales que uno podría esperar, incluyendo procesado de audio y MIDI de grabación/ edición, así como soporte para plugins externos tanto en formatos VST y AU. La perspectiva de Tracktion a su interfaz de usuario es definitivamente única. Hace de aprender a usar el programa algo fácil y divertido para aquellos nuevos en estas lides, pero aquellos usuarios experimentados que hayan aprendido usando Logic o Cubase puede que encuentren que esta nueva forma de hacer las cosas es algo frustrante. Mientras que las funciones de edición de audio y MIDI están bien pensadas y llenas de características, lo que realmente le falta a Tracktion es un set decente de instrumentos virtuales. De hecho, el único instrumento que viene es un sampler. Esta falta de herramientas nativas en Tracktion es algo que sin duda disuadirá a los potenciales nuevos usuarios, que bien tendrán que comprar plugins profesionales o buscar en internet para encontrar algunos gratuitos para hacer un uso correcto de este DAW. Dicho esto, dado el modesto precio de compra y lo bajo del tamaño de descarga, es entendible, pero también significa que, hablando con propiedad, Tracktion puede no ser la forma más rápida de hacer música, comparada con programas como Ableton y Reason.

HACED CAMBIOS Mientras que los loops vienen genial para asentar ritmos rápido y fácil, pueden volverse aburridos, así que añadid variaciones a los loops para mantenerlos interesantes.

SED PROVOCADORES A veces, aguantarse los elementos geniales de un tema hasta el momento oportuno tendrá un efecto general mejor que sobre-usarlos, acordaos de provocar al oyente para crear expectación.

www.djmag.es

PRECIO

45€

CONTACTO

tracktion.com

SIN PROBLEMA

Esta última versión de Tracktion será bienvenida por los usuarios existentes de su última versión, gracias a la generosa ayuda que brindan sus nuevas funciones, como ser capaz de abrir múltiples edits a la vez, gestión CPU en tiempo real, punto freeze, y las funciones de edición MIDI mejoradas. Tracktion 5 también podría ser el punto de partida perfecto para cualquiera que quiera empezar a hacer música sin el problema de aprender a usar un mastodonte como Cubase o Logic. Sin embargo, dada la falta de bibliotecas de samples incluidas e instrumentos plugin, habrá que invertir tiempo y dinero extra para poder paliar estas situaciones antes de que pueda empezar cualquier proceso serio de creación musical. Mientras que Tracktion 5 tiene mucho que decir, la falta de plugins puede ser un problema, pero podemos perdonarlo por su precio.

SED RAROS Usar instrumentos poco habituales en los temas los hará sonar frescos e interesantes, y algunas veces, un hit de dicho instrumento hará destacar la canción por encima del resto.

JOS E S CON

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CHUS ¿Una canción que resuma tu infancia? Toda mi vida podría contarse como si de una banda sonora se tratase, no recuerdo ningún momento importante de mi vida que no haya estado marcado por una canción, pero si lo que tengo que resumir ahora es mi infancia, quizás el ‘Jingo’ de Candido podría ser un buen ejemplo. Era una canción que tuve la suerte de escuchar muchas veces en casa cuando era pequeño, mi padre tenia una colección propia de vinilos, siempre le recordare poniendo temas de Disco y Soul los domingos por la mañana en el tocadiscos del salón, nos poníamos a bailar como locos mis hermanos y yo, siempre que oigo esos coros del ‘Jingo’ me pongo de buen humor y me traen muy buenos recuerdos. ¿Cuál fue el primer disco que compraste? Siempre tuve muchos vinilos en casa, mi padre los compraba todos, recuerdo que uno de mis favoritos era el ‘Can’t Slow Down’ de Lionel Richie que incluía el clásico ‘All Night Long’, pues cuando empecé a comprar mis propios discos recuerdo que no pare hasta conseguir la versión Maxi de 12”, ese fue uno de los primeros vinilos que recuerdo haber comprado y que todavía conservo, es increíble como suena aun hoy y el buen rollo que transmite, ¡qué no pare la fiesta y que dure toda la noche! ¡Clásico!  ¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? Una de los temas que mas me impactó la primera vez que lo escuché fue ‘Moments In Love’ de Art Of Noise,

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Texto: CHUS

no podía parar de escucharlo una y otra vez cuando estaba solo en mi habitación en los años de estudiante, me hacia desconectar e imaginar un mundo mejor, quizás algo muy transcendental para un adolescente pero así era. Con los años conseguí localizar el álbum original que incluía el tema, se llamaba ‘(Who’s Afraid Of) The Art Of Noise?’ y tengo que asumir que fue la mayor decepción de mi vida, el álbum no tenia nada que ver con aquella composición que tanto me hizo soñar, pasaron años hasta que volví a escuchar ‘Moments In Love’ pero la reacción fue la misma que el primer día, se me pusieron los pelos de punta. Es una pena que los creadores de tan impresionante melodía fueran incapaces de repetirlo, sin duda ese álbum fue mi peor compra de siempre. ¿Una canción que seguro te hace llorar?  Me considero una persona sensible, soy de lágrima fácil, sobre todo en el cine, pero me cuesta mucho llorar con una canción, si tuviera que elegir una podría ser Deep Forest ‘Sweet Lullaby (Ambient Mix)’, durante años la usé para cerrar sesión después de un largo set para que la gente se fuera a casa de buen rollo y despertar aun mas los sentimientos a flor de piel de los presentes, te garantizo que a mas de uno se le saltaban las lágrimas (yo incluido). Otro momento muy especial y en el que también se me saltaron las lágrimas de la emoción fue este año en Burning Man, cuando terminamos nuestro set, toqué el ‘Outro’ de M83, ¡fue un momento épico!

¿Un álbum que estés escuchando ahora? Estoy enganchado al trío ingles London Grammar, a pesar de que lanzaron su primer album ‘If You Wait’ el año pasado, no fue hasta este verano gracias al remix de Sasha del single ‘Hey You’ que los conocí y ahora este álbum está en mi playlist de favoritos de mi cuenta de Spotify. ¿El disco más valioso de tu colección? Para mí un disco puede tener mucho valor material pero lo que realmente valoro es el valor sentimental, y en este sentido le tengo muchísimo apego a un disco que conocí gracias a mi padre y que fue creado el mismo año que yo nací en 1971, El ‘Tubular Bells’ de Mike Oldfield. Qué gran obra maestra de todos los tiempos, si no recuerdo mal la versión original dura 25 minutos, ¿una pasada no? ¿Tu canción favorita de todos los tiempos? Hay muchas canciones especiales que un gran significado para mí, pero si tuviera que elegir una me quedaría sin duda con ‘Entre Dos Aguas’ de Paco de Lucía, esta canción es puro sentimiento de principio a fin. Como anécdota puedo contaros que cuando me casé en el Algarve portugués (Mi mujer es de allí), contratamos un cuarteto flamenco para que tocaran en la ceremonia y que sonara ‘Entre Dos Aguas’ cuando ella llegaba al altar, y mi hija que en aquel entonces tenía 5 añitos era la encargada de llevar las alianzas, fue muy emotivo y todo al compás del maestro Paco de Lucía, ¡qué gran momento!


DJMAG ES 047  

REVISTA DJMAG ESPAÑA 047_DICIEMBRE 2014

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