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Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

020 TOP 100DJS 2014

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AAA 082 Dave Clarke

120 ÁMSTERDAM DANCE EVENT 2014 124 ESPECIAL CLOSINGS IBIZA 2014

084 APOLLONIA

128 ESPAÑOLES EN BERLÍN 130 ESPLENDOR GEOMÉTRICO

088 CRISTIAN VARELA

132 BERLIN FESTIVAL 2014 134 WISH OUTDOOR FESTIVAL

092 MAN POWER

138 Destacadas

096 JONAS KOPP

CRÍTICAS 140 Críticas SCAN MODE

100 IBAN MENDOZA

142 En la maleta de... 143 Singles

104 SCAN MODE

152 Álbumes 154 Recopilaciones

108 FRIKSTAILERS

TECH 112 LEN FAKI

156 TECHNOTICIAS 160 AKAI APC40MKII

114 MAURO NAKIMI

162 En El Estudio con H.O.S.H 164 TECH PRODUCTOR

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Un año más, en noviembre, recibimos el TOP 100 DJS que celebran y elaboran nuestros colegas de DJMAG UK a través de los votos del público y siempre, además de la polémica que viene servida de forma inherente, podemos extraer interesantes conclusiones de un ranking que se confecciona de forma democrática, a través de los votos de los lectores. Seguramente lo que más no llama la atención en la redacción española de DJMAG es que entre los 100 primeros puestos no haya ni un solo artista de nuestro país. Nos debemos de remontar al 109 para, al fin, encontrarnos con uno de los nuestros; se trata de la joven estrella edemera Danny Avila al que desde aquí felicitamos por ser el único español entre los 150 djs más populares del planeta. Y es que parece necesario insistir en que lo más votado en esta lista no debe de ser considerado como “lo mejor” del panorama del diying mundial, sino lo más popular. Se trata a nuestro parecer de un top de popularidad que por eso lo decide el público soberano con sus votos y no un jurado especializado que pueda y sepa discernir con suficiente fundamento y conocimiento de causa quienes son los 100 mejores djs del planeta. Seguro que en esa virtual lista habría un lugar destacado para artistas españoles de primera línea mundial como son UNER, Paco Osuna, John Talabot, Cristian Varela, Chus y Ceballos, Henry Saiz o Dosem, por solo nombrar a unos cuantos tops nacionales y de muy diferentes estilos. En fin, respeto para todos –unos y otros, presentes y ausentes- y enhorabuena para Hardwell por su doblete… ¿y será cierto eso de que la EDM agoniza? Además en este número os ofrecemos entrevistas con Dave Clarke, Apollonia, Len Faki, Cristian Varela, Jonas Kopp, Man Power, Iban Mendoza, Scan Mode, Mauro Nakimi y Frisktailers. También os croniqueamos lo sucedido en “los cierres” de Ibiza y en el ADE 2014, entre otros saraos interesantes. Y cómo no podía ser de otra forma, destripamos el ‘Syro’ de Aphex Twin como disco destacado en nuestra sección de críticas. Y terminamos con DJ Nano que firma el ‘Lucky 7’. De todo y bueno, como en botica antigua.

01/12/2014

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

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Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Raúl Álvarez, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Gerardo Cartón, Gari Marcos, Ángel Giménez Montano, Daniel Rodríguez y J Furia.

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Gracias, en diciembre más y mejor.

FERNANDO FUENTES Director 004

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

HARDWELL SIGUE REINANDO EN EL ‘TOP 100 DJS’ El DJ y productor tulipán consigue el trono, por segundo año consecutivo Un año más, llegan los Top 100 DJ Mag, nuestra lista favorita que sustancia el ranking de los “100 top DJs del mundo”. Este curso y una vez más, el público ha sido sabio juez y verdugo de los profesionales de la mezcla y producción electrónica de todo el mundo. En esta ocasión, y repitiendo el entorno del ADE como escenario, el mejor de la clase no ha sido otro que Hardwell, que repite por segundo año consecutivo en el número uno y va camino de repetir los pasos de su mentor Tiësto, tantos años en la cima. Aunque la competencia se ha recrudecido, Hardwell ha sabido mantenerse en lo más alto, con un año copado de compromisos y trabajos de relevancia. Por segundo año consecutivo, el DJ al que sus padres dieron el nombre poco comercial de Robert van de Corput, repite en lo más alto de nuestro ranking gracias a sus esfuerzos, impresionantes colaboraciones y contribución al mundo de la música electrónica. Sus fiestas en Ushuaïa Ibiza han sido referente de la isla de los ritmos house más comerciales con su I Am Hardwell, todo un éxito en su año debut. Con invitados de la talla de Kill The Buzz, Dannic, W&W o el legendario Fedde Le Grand, entre otros nombres de la escena EDM, otro de los momentos más importantes en su año ha sido el sonadísimo mano a mano que se marcó con su maestro y gran amigo Tijs Michel Verwest, alias Tiësto, en Tomorrowland.

Armin Van Buuren, Bingo Players, Deorro & J-Trick o Coldplay. Hardwell ha sabido mantenerse en la cima y parece haber llegado para quedarse. Así, nuestra madre de Reino Unido lo presentó en el Amsterdam Dance Event, en su casa, con sus compatriotas y en el enorme y emblemático Amsterdam Arena.

DOMINIO HOLANDÉS

El resto de DJs que componen el Top 10 son, y en ese orden, Dimitri Vegas & Like Mike, Armin Van Buuren, Martin Garrix, Tiesto, Avicii, David Guetta, Nicky Romero, Skrillex y Steve Aoki, así que la “dominación orange” sigue vigente, con cinco DJs en los primeros puestos. En las páginas de este mismísimo número, en un especial de más de 50 páginas, encontraréis quiénes han sido el resto de agraciados. ¡Larga vida al Top 100! http://djmag.com/top100?year=2014

Este 2014 le ha visto publicar colaboraciones con artistas como Tiësto, Matthew Koma, Martin Garrix, Knife Party, Afrojack, Kenneth G o Porter Robinson, copando los charts de medio mundo con sus temas, sin contar con sus impresionantes remixes de Marco V, 30 Seconds to Mars,

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ÉXITO ROTUNDO DEL ÁMSTERDAM DANCE EVENT 2014 La cita holandesa mejoró sus propias e impresionantes cifras Con la decimonovena edición de Ámsterdam Dance Event finalizado toca hacer balance de lo acontecido los pasados días 15-19 de octubre en la capital holandesa. Y como era de esperar, de nuevo, podemos decidir que esta edición ha sido todo un éxito superando su anterior cifra de asistentes y llegando a los 350.000 -5.200 asistentes a las conferencias y 15.000 a ADE Playground-. Estando este año dividido en tres conceptos diferentes, la plataforma de música electrónica y festival de clubes más grande y popular del mundo ha vuelto a atraer las últimas innovaciones y a los DJs y productores más punteros al corazón de la capital holandesa, inundándola con sonidos de casi todos los espectros de la madre electrónica.

ADE FESTIVAL Y ADE PLAYGROUND Por una parte, el ADE Festival, que suponía más de 300 eventos, con la presencia de más de 2.000 DJs y por otra, el ADE Playground, donde se dieron cita, esparcidos hasta en 25 diferentes puntos del centro de la ciudad, exhibiciones de películas, presentaciones de hardware, espectáculos, moda, debates interactivos, actividades promocionales y actuaciones musicales sorpresa en los más de 25 puntos creativos en la ciudad, incluyendo fiestas en terrazas, tiendas de ropa y galerías de arte, así como muestras al aire libre. ADE CONFERENCE Finalmente, ADE Conference que dividida en siete programas temáticos ha vuelto a ofrecer un amplio abanico de paneles y conferencias de diversos temas relacionados con la industria electrónica actual donde destacaron conferencias sobre temas tan variados como la propiedad intelectual en el género musical, la composición de BSOs en el cine, los cambios tecnológicos y sus efectos en la música electrónica o la fundación y evolución de un label, a cargo de gente como

el propietario del Trouw, Joris Voorn, Seth Troxler, Tommy Sunshine, Dave Clarke, Showtek, Armin van Buuren o Hans Zimmer.

SHOWCASES DE MÁXIMA ALTURA ADE también hemos podido disfrutar de los showcases más interesantes del momento. Unas líneas se merecen las fiestas de labels como Pole Group, -contando con Óscar Mulero, Exium, Reeko, Rodhad, Perc, Truss o Tripeo-, Electric Deluxe -en Gashouder con nombres como Speedy J, Lucy, Nina Kraviz, AnD, Len Faki o Karenn-, HYTE y los lives y Dj sets de Laurent Garnier, Recondite, Maetrik y Scan X, Dave Clarke y sus secuaces Ben Sims, Clouds, Pfirter o Stacey Pullen en Melkweg, o la fiesta especial a cargo de Magnum Bookings & Blue Marlin en Panama con Uner, Technasia, Tanias Vulcano, Renato Ratier, Dosem o Chis y Ceballos como principales atractivos. Pero sin duda, uno de los momentos más esperados de ADE 2014 volvió a ser la entrega de premios de nuestro compañeros de DJ MAG UK con su ranking de Top 100 Djs donde Hardwell, por segundo año consecutivo, consiguió alzarse con el primer puesto, seguido de Dimitri Vegas & Like Mike y Armin van Buuren. Si quieres enterarte bien de lo discurrido en Ámsterdam Dance Event 2014 no olvides leer nuestro paso por el festival en nuestra sección de AAA. www.amsterdam-dance-event.nl

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DAFT PUNK & PHARRELL WILLIAMS Los franceses devuelven el favor al genio yanki Pharrell Williams estrena el vídeo de su single junto a Daft Punk, ‘Gust of Wind’, que está incluido en su nuevo disco ‘G.I.R.L’. El clip está dirigido por Edgar Wright, director de cine. Diez canciones contiene el nuevo disco de Pharrel Williams, en las que colaboran, además de los ya referidos Daft Punk, artistas como Justin Timberlake, Alicia Keys O Miley Cyrus entre otras. Una revisión actualizada y positiva del funk y la música disco, con una producción sofisticada pero accesible, innovadora y clásica, en el que los arreglos de cuerda los firma Hans Zimmer. The New York Times, que considera a Pharrell “una de las figuras musicales más transformadoras del año pasado,” describe ‘G.I.R.L’ como “un álbum abrumadoramente positivo, de estilo e instrumentación alegre, como si el Señor Williams supiera algo que el resto de nosotros no sabemos”.

The Neptunes con Chad Hugo, Williams ha contribuido a crear clásicos como ‘Get Lucky’ de Daft Punk, ‘I Just Wanna Love U (Give it 2 Me)’ de Jay-Z y ‘Like I Love You’ de Justin Timberlake. Con más de 100 millones de copias de sus producciones vendidas, su música suena a algo que nadie ha escuchado nunca antes. También ha aportado una nueva mirada a estrellas ya establecidas como Snoop Dogg, Madonna y los Rolling Stones. Con cuatro álbumes editados, Williams y Hugo, junto a Shae Haley crearon un innovador estilo híbrido con el grupo alt-rock/hip hop N.E.R.D. http://vevo.ly/P8Bclx www.pharrellwilliams.com

REDEFINIENDO LO “COOL” PARA TODA UNA GENERACIÓN

Pharrell Williams es una fuerza creativa que utiliza la música, la moda, y el diseño para expresar su particular estilo. Desde sus comienzos como un adolescente prodigio y multi-instrumentalista en Virginia Beach a principios de los 90s, pasando por varios hits que le han valido el premio Billboard al “Productor de la Década en 2010”, hasta su condición actual de estrella internacional multi-media, Williams nunca a dejado de crear. Comenzando su carrera de productor como uno de los dos miembros de

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DEPECHE MODE, ENLATADOS Y EN DIRECTO La mítica banda de pop sintético presenta ‘Depeche Mode Live In Berlin’

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Depeche Mode acaba de anunciar el lanzamiento mundial de su Cd/Dvd Depeche Mode Live In Berlin_ que saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre a través de Columbia Records. Dirigido por el colaborador creativo habitual de la banda, el cineasta Anton Corbijn, ‘Depeche Mode Live in Berlin’ contiene dos horas de impresionantes imágenes inéditas de la banda en concierto. ‘Depeche Mode Live in Berlin’ se grabó en el 2 World Berlin el 25 y 27 de noviembre de 2013 durante la exitosa gira ‘Delta Machine’ del grupo, en la que tocaron ante más de 2.4 millones de personas en 32 países. Con esta gira, Depeche Mode promocionaba su elogiado 13º álbum de estudio, que debutó en el #1 en 12 países en marzo de 2013. El CD/DVD no sólo incluirá los temas de ‘Delta Machine’ sino que también contiene algunos de los grandes hits de la banda como ‘Personal Jesus’ y ‘Policy of Truth’.

La versión deluxe ofrece una inmersión total y una experiencia exclusiva para todos los fans de Depeche Mode, que incluirá el DVD ‘Live in Berlin’, dos CDs con el audio completo del concierto ‘Live in  Berlin’, y también un segundo DVD, Alive in Berlin. Igualmente  dirigido por Corbijn, ‘Alive in Berlin’ contiene el show en directo  completo, combinado con imágenes de detrás de las cámaras, varias entrevistas realizadas a la banda y sus fans, una sesión acústica con dos canciones grabadas en el Salon Bel Ami, el burdel más antiguo de Berlín. El pack también incluye el álbum ‘Delta Machine‘ (5.1 mix) en CD  Blu-Ray. Todo ello viene en una caja con tapa que contiene los 5 discos mencionados anteriormente en fundas individuales y un librillo de 16  páginas.

Mi primera experiencia tocando ante el público no fue la más glamurosa que digamos ya que fue en la ventana de una cafetería, tocando hacia la gente que estaba en la calle celebrando el carnaval. La verdad es que recuerdo pasármelo genial y sentí que aquello era la recompensa a tantísimas horas aprendiendo a pinchar en mi habitación sin más público que la pared. La reacción de la gente hacia mi selección musical y técnica fue genial; la verdad es que no cambiaría esa primera vez por nada del mundo.

www.depechemode.com

HASTA SIEMPRE, MARK BELL El legendario productor e integrante de LFO fallece a la edad de 43 años Otra noticia triste sacude el mundo de la música electrónica. El legendario productor e integrante de LFO, Mark Bell, ha fallecido tras unas complicaciones surgidas de una intervención quirúrgica a la que se había sometido semanas atrás. El pasado 13 de octubre saltaba la noticia, primero como rumor, y posteriormente confirmado con un comunicado de su sello, Warp, en las redes sociales. “Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Mark Bell de LFO, quien murió la semana pasada como consecuencia de complicaciones surgidas en una operación. La familia y amigos de Mark piden la máxima discreción en unos momentos tan difíciles”, versaba el comunicado.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Paco Osuna ‘Long Play’’(M_nus) 02. Jonas Kopp ‘Beyond The Hipnosis’ (Tresor) 03.  Slam ‘Reverse Proceed’ (SOMA) 04.  Heiko Laux ‘Ferhweh’ (Kanzleramt) 05.  VVAA ‘EPM Vol.III’ (EPM)

PILAR DE LA MÍTICA BANDA LFO

06. Kill Frenzy ‘Tylr Swft’ (Dirty Bird)

Bell, de 43 años, fue uno de los pilares de la mítica banda LFO, pionera del sonido electrónico en Reino Unido, y productor de artistas de la talla de Björk o Depeche Mode. La cantante islandesa fue de las primeras en mostrar sus condolencias y dolor, a la que siguieron innumerables muestras de afecto de parte de importantes miembros de la industria, como Erol Alkan o Pete Tong, entre otros.

07. Flying Lotus ‘You Are Dead’ (Warp) 08. Gui Boratto ‘Abaporu’ (Kompakt) 09. VVAA ‘Systematic 10 Years’ (Systematic Recordings) 10. VVAA ‘Balance Cattaneo’ (Balance)

Responsable de temas como ‘We Are Back’, ‘Freeze’, ‘Love Is The Message’, ‘Advance’ o ‘Tied Up’, junto a su amigo Gez Varley al frente de LFO, Bell nos deja demasiado pronto. Que descanse en paz.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

RAZZMATAZZ CELEBRA SU 14º ANIVERSARIO Caribou, The Chemical Brothers (DJ Set), Yelle y 2 manydjs en la cita.

CALVIN HARRIS PREPARA EL INMINENTE LANZAMIENTO DE ‘MOTION’ El DJ y productor escocés publicará, a principios de mes, su cuarto LP

Un año más, la mítica sala barcelonesa Razzmatazz celebra su aniversario a lo grande durante dos meses en los que pasará absolutamente de todo. Ya tuvimos un avance de este 14º cumple hace unos meses con nombres llamativos como los de Caribou, The Drums, Factory Floor, The Chemical Brothers (DJ Set), Future Islands (que inauguraron el aniversario el pasado 20 de octubre en la grande de Razz), Clean Bandit o Yelle (en la foto), y ahora se le suman todavía más artistas de alto tallaje como Fritz Kalkbrenner, George Fitzgerald, Miami Horror, Kele (cantante de Bloc Party), Is Tropical o El Columpio Asesino, entre muchísimos otros.

Calvin Harris, uno de los artistas con más proyección internacional de los últimos tiempos, tiene listo y preparado su cuarto trabajo de estudio, ‘Motion’, para su lanzamiento a principios de noviembre. El DJ y productor británico espera así seguir con el éxito que cosechó su anterior trabajo, ‘18 Months’, alabado por el público y la crítica, llegando a ganar el doble disco de platino en Reino Unido.

DOS NOCHES CON 2MANYDJS Decenas de conciertos y sesiones, en definitiva, que vendrán culminadas por dos noches consecutivas bajo el nombre de #lode2manydjs, las del 19 y 20 de diciembre, en las que los infalibles 2manydjs se encargarán de programar las 5 salas de Razzmatazz con sus grupos y DJs favoritos, con una alineación que se anunciará “en breve“. ¡Felicidades desde DJMAG ES, amigos!

Esta nueva producción de Harris, publicada en Columbia, cuenta con la colaboración de estrellas de la talla de Ellie Goulding, Gwen Stefani, Haim, Tinashe, Big Sean, Hurts, John Newman, Firebeatz y R3hab. El propio Calvin hacia pública la lista a principios de octubre a través de sus cuentas de Facebook y Twitter, acompañado de imágenes del trabajo artístico que acompaña el disco.

Toda la programación del aniversario en la web del Razz.

SALTO DEFINITIVO HACIA LO COMERCIAL La carrera de Harris ha sido vertiginosa, habiendo empezado en el lado más underground, tardó poco en pasarse al espectro más comercial de la música y con este último trabajo, observando las colaboraciones, es obvio que el giro del artista escocés es definitivo y total.

www.salarazzmatazz.com

‘Slow Acid’ es el otro de los singles que ha adelantado, tras la publicación de ‘Blame’, con los vocales de John Newman, que consiguió reventar el record de reproducciones en un mismo día de un artista británico en Internet, y de ‘Outside’, con la ya mencionada colaboración de Ellie Goulding. www.calvinharris.co.uk/

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60 SEGUNDOS CON...

DENITE

Para los que no te conocen todavía Denite, ¿cómo te describirías? Como un Dj / productor de Elche (Alicante) afincado ahora mismo en Berlín. ¿Cómo, desde cuándo y por qué nace tu interés hacia la música electrónica? Si no recuerdo mal, hace 20 años, a principios de los 90, cuando la electrónica estaba en su punto álgido en España. La primera vez que pisé una discoteca (de tarde) fue con 13 años. Y fue entonces cuando descubrí la magia de la figura del DJ. Recuerdo que pasaba largos ratos junto a la cabina mirando con atención cada movimiento del pinchadiscos, hasta tal punto que llegué a aprenderme los discos por las etiquetas. Hablo de los tiempos de Contraseña y Pink Records. Esos fueron mis comienzos. La costa levantina siempre ha sido un caldo de cultivo para los ritmos electrónicos pero ¿qué opinas de la nueva escena emergente electrónica procedente de Alicante, Castellón, Valencia, etc. ¿Cómo calificarías la actual escena electrónica levantina? La escena levantina está “on fire”. Conozco a mucha gente que a base de esfuerzo, trabajo y buen hacer está consiguiendo cosas increíbles. En general el panorama nacional en cuanto a productores está muy fuerte. No hay más que ver la gran cantidad de artistas que están saliendo fuera. Aunque si hablamos de clubes la cosa se complica. En la costa levantina no es que tengamos muchos locales que apoyen la cultura electrónica. Los que hemos sido promotores siempre nos hemos encontrado con el mismo problema por parte de los dueños de los locales: fiesta es sinónimo de dinero. Hay pocos locales que realmente se muevan por pasión hacia la música además de por el negocio, pero los pocos que hay son un como oasis en medio del desierto. Creo que hay gente muy válida y de calidad en la zona de levante y que hay que apostar más por ellos. Hace un tiempo decides mudarte a Berlín. Asumimos que por lo que se cuece en esa ciudad; ¿pero cuánto ha influido ésta en tus producciones? ¿Has notado un cambio en tu forma de sentir, vivir y entender la música electrónica desde que resides allí? Berlín es inevitablemente inspiradora. La ciudad re-

bosa y se respira creatividad. Aquí hay prácticamente de todo y muy bueno. Hablo de música, de diseño, de fotografía…de todas las disciplinas artísticas. Es imposible que algo así no te influya. Personalmente me ha hecho sentir muy cómodo musicalmente hablando. Y supongo que eso se transmite en mis producciones, al igual que los estados emocionales influyen en nuestra música a lo largo de la vida. Eres dueño de tu propio label RedLight Music. ¿Qué tal está funcionando? ¿Alguna referencia destacable en el horno? Redlight Music va camino de cumplir 5 años el próximo marzo. Hasta ahora hemos lanzado 46 EPs, un álbum y un vinilo. Y hemos trabajado con gente como Karmon, Bleak, Pawas, Echonomist, Bolumar, Carlo, Farfan, Remcord y mucha más gente. La verdad que estoy muy contento de la trayectoria del sello. Actualmente estoy gestionando el sello con mi buen amigo Icaro (The Liquid Mirror), que junto con Max Duke, Lash, Yarni y yo mismo son los nombres que más van a sonar en el futuro más cercano del label. Tenemos el próximo vinilo del sello en camino. Serán tres temas originales de Denite más un remix del dúo italiano Nice7. Te une además una relación muy especial con uno de los clubes referentes a nivel nacional como MetroDance Club. ¿Cómo es la familia de Metro? ¿Cómo recaes con ellos por primera vez? Metro es uno de esos oasis que mencionaba antes. 23 años dedicados con pasión a la música electrónica y siempre fieles a su esencia… simplemente increíble. Además es uno de esos pocos clubes en los que uno se siente como en casa. Sea trabajando codo a codo con ellos, o disfrutando de uno de sus eventos bailando en medio de la pista. Y esto es así gracias sobre todo a una persona: Jose Ramón Navarrete. El club no es otra cosa que un reflejo suyo. Metro es él y él es Metro. Después de años acudiendo al club, hice un par de fiestas allí con mi sello y poco después me ofrecieron la posibilidad de trabajar con ellos. Estuve pinchando como residente allí hasta unos meses antes de venir a Berlín. ¿Qué hay de tu producción? ¿Qué te inspira para producir y o al meterte en el estudio? Muchas cosas. A veces es solo una idea o un ritmo de

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bajo o de batería que se cuela en mi cabeza, y siento la necesidad de desarrollar esa idea en el estudio. Otras simplemente empiezo a trabajar y me dejo llevar. En la mayoría de los casos dejo que la inspiración tome las riendas y desarrolle libremente cada idea. Uno de tus puntos fuertes es tu faceta como remixer. Remixes para 2020 Soundystem, Max Duke, Deepchild, Nuria Ghia o Echonomist…¿en qué te fijas para hacer un remix de un track? ¿Qué tiene que tener éste para que capte tu atención y le aportes tu esencia? Tengo que sentir algo dentro del track original; algo que transmita. Y puede ser cualquier parte o instrumento o voz dentro del tema original, no necesariamente la canción en sí. Es muy difícil trabajar con temas que no te inspiran ni te transmiten nada, aunque no imposible. De hecho tengo entendido que eres uno de los encargados para remixear uno de los tracks del próximo EP de Thomas Schumacher & Caitlin ‘I Won’t Run’, y que verá la luz a través de Noir Music. ¿Qué nos puedes adelantar? ¿Por qué derroteros planeas moverte? Así es. A Thomas le gustó un remix que hice de un tema de SOHN, nos pusimos en contacto y así nació el proyecto. El tema original es melódico pero muy potente a la vez. Planteé un remix enfocado a la pista de baile y a Noir le gustó. El pre-listen está funcionando increíblemente bien en Soundcloud. Es algo que realmente no esperaba y que me alegra muchísimo. Salió en vinilo el pasado 23 de octubre. La verdad es un place trabajar con un sello como Noir Music. ¿Qué podemos esperar de Denite próximamente? ¿Futuros proyectos? Actualmente estoy trabajando en los temas de mi próximo EP para Third Ear Recordings que saldrá ya en 2015. ‘I Love To Talk’ funcionó bastante bien y esperamos repetir el año que viene. ‘Now & Never’ es otro tema que saldrá en el próximo ‘Full Body Work Out’ de Get Physical Music. Además estoy trabajando junto a The Liquid Mirror en un proyecto conjunto y un tema nuestro saldrá pronto en Diynamic. De hecho Diynamic se va a encargar de mis bookings a partir de noviembre y la idea es seguir trabajando con ellos de forma continuada.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

LOS REMIXES DE DOWNLINERS SEKT Firmados por Blones, Chevel, Monomood y patten InFiné presenta una colección de remixes del último disco de Downliners Sekt, ‘Silent Ascent’, en una cuidada edición limitada estampada a mano.El lanzamiento cuenta con remezclas de Blondes (RVNG INTL), Chevel (Stroboscopic Artefacts), Monomood (Abstract Animal) y patten (Warp), que transportan el techno rugoso de los cortes originales hacia terrenos más oscuros y nebulosos, aún manteniendo los característicos momentos de calma tensa. Desde su lanzamiento en abril de 2014, ‘Silent Ascent’ ha sido nombrado ‘Disco Electrónico del Mes’ en Mojo Magazine, y ha recibido elogios unánimes por parte de medios como DJ MAG ES.

Aquí tienes el video-teaser que han preparado para la ocasión y no dejes de pasarte por su “mentalmente disturbada” página web, lo disfrutarás o lo odiarás, pero no te dejará indiferente.

DESDE N.Y., ITALIA, BERLÍN Y UK

http://www.youtube.com/watch?v=Sbz4Kko8PwU

Blondes, el dúo de Brooklyn, hacen los honores con su remix de ‘Hors Phase’, trasladando el corte ambient original hacia atmósferas más industriales y abrumadoras, manteniendo en todo momento, eso sí, su brillante intensidad. El productor italiano Chevel fija su mirada todavía más allá en su interpretación de ‘This American Life’, valiéndose de zumbidos y otros sonidos mecánicos para darle a su remix un sonido todavía más lúgubre y percusivo.

TRACKLISTING: A1 - Hors Phase (Blondes Remix) A2 - This American Life (Chevel Remix) B1 - Eiger Dreams (Monomood Remix) B2 - Silent Ascent (patten Remix)

www.downliners-sekt.com

El residente berlinés Monomood parte de las profundidades del techno con su remix de ‘Elger Dreams’, que se convierte en un amenazador corte drone, mientras que el productor británico patten (siempre en minúscula) cierra el lanzamiento con su remix a lo Burial de ‘Silent Ascent’, aprovechando la sonoridad borrosa de la original para añadir capas de melodía arenosa.  

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BREVES EN 2015 VOLVERÁ EL BLOC FESTIVAL Tras tres años en el dique seco, Bloc Festival volverá a celebrarse este año. El evento, que tendrá una duración de dos días (del 13 al 15 de marzo 2015) se llevará a cabo en el Resort Butllins de la zona Minehead y ya tiene un primer avance de artistas entre los que se encuentran: Jeff Mills, Ben Klock b2b Marcel Dettmann, Modeselektor, ESG, Carl Craig, Hudson Mohawke, Jackmaster, Omar S, Robert Hood, Karenn, Hessle Audio feat. Ben UFO, Pearson Sound & Pangaea y Moritz Von Oswald Trio. Un cartel de primer nivel en materia techno, además se van a celebrar una gran cantidad de pre-fiestas con shows de Carl Craig, Model 500, Surgeon, Clark, Todd Terje, Green Velvet y Move D entre otros. Para los más adelantados, la organización ha puesto a la venta abonos a precio reducido (el mismo precio que se cobró en 2009) por 180 euros.

HENRY SAIZ LANZA ‘ANUBIS’

REVERSE SUMA Y SIGUE EN NOVIEMBRE John Digweed, Ben Sims, Derrick May, Front 242 dj set y Kirk Degiorgio pasarán por La Riviera Con noviembre a la vuelta de la esquina, The Reverse World acaba de presentar su programación con especial esencia techno. La sesión por antonomasia de los viernes en la capital durante los últimos años da la bienvenida al penúltimo mes del año con un lineup para todos los gustos. Entre los artistas elegidos, destacan los nombres de John Digweed, Ben Sims, Derrick May, Front 242 dj set, Function o Kirk Digiorgio, entre otros. Mucho techno es lo que se podrá saborear en la primera cita durante el fin de semana del 7 de noviembre. Con varios de los nombres imprescindibles de la escena internacional, Ben Sims y Kirk Degiorgio harán las delicias de los presentes aprovechando su paso con la presentación de su sello Machine. A esto se les unirá un artista sobradamente conocido en el techno underground, Function. El viernes 14 rendirá un homenaje al mítico club VanVás, que se unirá a Reverse para celebrar una fecha tan especial como su 30º aniversario. Una sesión dedicada al sonido de este club pionero desde su apertura en la década de los 90. Una cita en la que habrá lugar para el techno Detroit de Derrick May (en la foto), el sonido EBM de Patrick Codenys (Front 242 dj set), el sonido Pole de Christian Wünsch o el set especialmente preparado B2B de Nacho Decoder e Iñaki Villasante.

“DÍA DEL SOCIO”

Como una de las fechas a destacar se presenta el 21 de noviembre el primer “Día del Socio”. Una cita en la que todos los socios de Reverse o MG Group tendrán acceso libre a la sala, y en la que contaremos con una doble apuesta por el sonido El Row. Marc Maya y Toni Varga, residentes del club, protagonizarán este día dedicado al público de The Reverse World. Por último, el viernes 28 de noviembre Reverse cierra la programación del mes con un artista de sobra conocido para el público nacional. Ya habitual del club, el productor y dj británico John Digweed protagonizará la última noche del mes con su sonido contundente que hará magia seguro en el público del club. ¡Nos bailamos en Reverse! http://thereverseworld.com/

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Henry Saiz lanza un single extraído del disco de caras b ‘Reality Addendum’, publicado este año y que compilaba tracks inéditos de las grabaciones que dieron lugar a su primer álbum ‘Reality is for those who  are not strong enough to confront their dreams’. El track en cuestión se titula ‘Anubis’ y viene acompañado de remixes de Eric Volta, Flowers & Sea Creatures y Tentacle. El lanzamiento del single viene acompañado de un video musical que explora los fetiches estéticos del universo musical del productor madrileño. Aves nocturnas, estética pictórica y una fuerte carga  simbólica. La idea del video parte de una interpretación de la obra de Goya ‘El sueño de la razón produce monstruos’.

SNOWBOMBING ANUNCIA SU PRIMERA TANDA DE ARTISTAS Si hay algún festival que reúna la práctica de los deportes alpinos con la mejor música electrónica, ese es Snowbombing. Para esta edición 2014, que se celebra del 6 al 11 de abril de 2015 ya han anunciado su primera tanda de artistas en la que destacan Rudimental, Skrillex, Basement Jaxx, Carl Cox o Fatboy Slim. Además de estos primeros espadas ya han confirmado su presencia: A-Skills, Âme, Anja Schneider, Benjamin Damage, Breakage, Cadenza, Cassy, Cristoph , Damian Lazarus, Danny Byrd, David Rodigan Mbe, Doorly, Dubfire, Eats Everything, Erol Alkan, Etherwood, Ewan Pearson, Friction, Hannah Wants , Heidi, Henrik Schwarz, Huxley, Jack Beats James Zabiela, Jennifer Cardini , Konstantin Sibold, Krafty Kuts Loadstar, London Elektricity, Marc Roberts, Mefjus, Mj Cole, Modeselektor, North Base, Nu:Tone, Oliver Dollar, Re. You, Rodriguez Jr., Sam Divine, Sasse, Seb Chew , Shy Fx , Sonny Fedora , Toddla T - T Williams, Venum Sound, Will Saul y Yousef. Desde DJ MAG ES os mantendremos informados.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

JAGUAY, COMUNICACIÓN SONORA JAGUAY es una nueva plataforma dedicada a la comunicación sonora y su difusión, especializada en servicios musicales de carácter integral. Su objetivo principal es ayudar a que las mejores ideas, artistas, eventos, propuestas sonoras de vanguardia, etc. puedan tener una certera atención profesional –desde lo periodístico, el diseño gráfico y el asesoramiento publicitariopara conseguir una promoción adecuada y certera respecto a su propia dimensión y ambiciones.

experiencia en el más alto nivel del periodismo cultural, musical y ad-hoc. JAGUAY, ¡aquí nos bailan las letras! www.jaguay.com facebook/jaguay

JAGUAY ha sido creada y está dirigida por periodistas musicales, diseñadores gráficos y expertos en comunicación con más de 20 años de

SiYUDER REMIXEA A THE VILLA PEOPLE En 1996 At The Villa People creó un tema que muchos ya habréis oído en las ondas de Ibiza Global Radio, ese es ‘Open Your Eyes’. Más tarde en 1999 la versión realizado por Nalin & Kane gozó de una nueva vida en las mejores pistas de baile de Europa y que se pinchó de forma continuada hasta no hace mucho...

un remix del propio Warren que no ha dudado a la hora de poder remezclar un clásico de este calibre... ¡Es hora de que los nostálgicos disfruten!

Ahora en 2014 es turno de una nueva puesta al día a cargo de SiYuder, el proyecto musical formado por Jose María Ramón, William Medagli & Thallulah, un track que lleva sonando ya 2 años en los sets de varios exclusivos artistas y que por fin ve la luz bajo el legendario sello de Nick Warren, Hope Recordings, incluyendo

http://ibizaglobalradio.com/webapp/es/ content-2/siyuder-oye/#sthash.il6CPdua.dpuf

https://soundcloud.com/hoperecordings/ siyuder-open-your-eyes-original-mix-clip

KILL THE HIPSTERS VUELVE A LA CARGA CON ‘COME BACK TO ME’ El dúo madrileño Kill the Hipsters vuelve a la carga con su primera referencia de estudio bautizada como ‘Come Back To Me’; un EP que cuenta con el vocalista Bearoid. Pero la cosa no acaba aquí. El dúo además acaba de presentar lo que será su video oficial, dirigido por Mauri D. Galiano y que en palabras del propio Pablo, integrante del tándem, intenta asociar de algún modo el tono melancólico y de desamor de la letra con las imágenes.

desarrollada entre el nu-disco y el house más selecto hasta estilos más gamberros y eléctricos como la EDM, el trap o el moonmathon. Y prueba de su éxito hasta la fecha han sido sus actuaciones en festivales y eventos de primer nivel como Dcode, SOS 4.8, Arenal Sound, 101 Sun Fest, Sonorama o Pop Up así como extensos tours por México, Holanda y Alemania. www.facebook.com/killthehipsters/info

Kill The Hipsters, etiquetados por muchos como productores y DJ’s sin fronteras -ni físicas ni estilísticas- y cuyo abanico de sonidos es ilimitado, destaca con su especial esencia

FANZINE PRESENTA SU SEXTA REFERENCIA

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En abril de 2013, tras varios años promoviendo eventos y noches de club, comenzó la aventura en formato vinilo con el propósito de editar techno con alma en formato físico. Un año después su catálogo ha crecido con la aportación de productores como Orlando Voorn aka Basic Bastard, Basic Soul Unit, Hd Substance, Santiago Salazar y Hoax Believers.

este disco, techno profundo de la mano de Architectural, UnCUT, Eduardo de La Calle y The Transhumans.

Durante este frenético año se han convertido también en una agencia de contratación, representando a sus artistas. Además la sexta referencia se trata de su primer EP compilado, representando lo mejor de la escena techno nacional. Los acordes son el hilo conductor en

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Cuatro ejercicios atemporales de techno clásico, perfectos para pistas de baile inteligentes y dj’s experimentados. El sello de techno con alma en vinilo consolida su apuesta.


MODA

HECTOR & ANGEL NOKONOKO CUANDO LA MODA ABRAZÓ AL TECHNO UNDERGROUND Texto: Redacción DJMAG ES

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MODA

La colaboración de moda entre Hector (Storm Riders) y Angel Nokonoko (Nok Nok) se remonta a hace 15 años, cuando ellos se conocieron. Fue en Ibiza, de donde es Angel, allí vivieron juntos varios veranos y salían todas las noches; Hector y Angel siempre tuvieron una relación muy estrecha. En esta época los dos tenían sueños diferentes que querían conseguir: Hector ser un dj y producir música y Angel convertirse en un diseñador de moda. Después de más de 15 años, Hector y Angel se reencontraron en Ibiza donde cada uno había logrado convertir su sueño en realidad. Fue de manera natural como empezaron a hablar de hacer una colaboración de moda; Angel solía traerle camisetas a Hector para llevar cuando pinchaba como por ejemplo, en Space con Carl Cox... y decidieron pensar en unir sus talentos: mezclar la música techno underground con la moda. Fusionar la personalidad, carácter y aura del dj con el diseño de moda. Como resultado crean una línea de ropa, para el público que es fan de la música techno underground y siente pasión por vestirse cool.

DJ + DISEÑADOR DE MODA

Hector actualmente toca en países como Méjico, de donde él es -concretamente de Guadalajara- y en Inglaterra, Alemania, Estados Unidos o diferentes lugares de Asia. Ha hecho singles para record labels como Desolat, Tsuba, 2020 Vison entre otras. Ha tocado en festivales como Time Warp, DEMF, Kazantip, Awakenings, BPM, Hideout and Sunwaves y clubs como Womb en Tokyo, Space Miami, Fabric London, Out Put en Nueva York. También ha girado por Norteamérica y Sudamérica y son habituales sus actuaciones en Ibiza en fiestas como Music On, Carl CoxRevolution, Enter. y Used + Abused. En contraste Angel Nokonoko, salió de Ibiza para seguir su sueño de ser un diseñador de moda y estudio 4 años en la prestigiosa Central Saint Martins en Londres, donde se formaron gente como John Galliano y Alexander McQueen. Después de esto fue a trabajar en París como diseñador textil para John Galliano y Christian Dior donde ganó experiencia en el mundo del negocio de la moda de lujo. Después volvió a Londres, donde trabajó como freelancer para varias firmas como Hilfiger Denim antes de empezar su propia firma -Nok Nok- donde para empezar están muy concentrados en el mundo denim, producen y compran el tejano en Okayama (Japón) donde su calidad es excelente. noknoklondon.com artistalife.com/category/artists/hector

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Hace unos tres años ahora mismo que nació Drumma, el sello capitaneado por el chileno Felipe Venegas, un sello que es el vivo reflejo de sus gustos musicales y en el que se dan cabida a los ritmos más orgánicos procedentes de artistas sudamericanos o de Rumanía, junto con música ambient más abstracta o hasta el house americano de nuevo cuño, todo esto englobado en un mismo paquete y hecho a imagen y semejanza de lo que se puede escuchar en un set del propio Felipe. Fieles a ese sonido podemos destacar a amigos y productores como Matthias Kaden, el canario Hanfry Martínez, Marcman o el francés Alexkid como algunos de los artistas más representativos que han pasado por sus filas. Actualmente el sello se divide en la parte digital y en la de vinilo, con lanzamientos exclusivos en este formato como su exitosa décima referencia firmada por Julián Pérez y la esperada onceava a cargo de Jack Wickham. Con estas bases bien sentadas a Drumma no le han faltado showcases en los que exhibir a sus artistas en algunos clubes de ciudades como Berlín, Santiago de Chile o Barcelona. Sin duda un sello a tener muy en cuenta en los próximos meses.

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Drumma? Drumma nace junto a mi amigo y socio Bruno Schiavi. El 2010 nos unimos en la idea de hacer un sello para dar movimiento a nuestras producciones. Además, nos picaba mucho el bicho de los label, planificamos un concepto y fuimos para delante. Al corto tiempo se nos unió Lucas Welsh -un artista plástico argentino- y enmarcamos el concepto de Drumma basado en la imagen que Lucas creo a partir de collages. Nos dio excelentes resultados de imagen y hoy en día los discos de Drumma se reconocen solo al ver estos diseños.

“El sonido underground cuenta con muchos seguidores en todo el mundo y si haces las cosas bien y llegas a este público las cosas no son complicadas”.

nuevas tiendas especializadas… ¿Es rentable en estos días un sello de vinilo? No es fácil hacerse rico con el vinilo y tampoco es nuestro objetivo, sin embargo es una plataforma esencial para el posicionamiento y una forma de publicar que nos encanta, no cabe duda, que es rentable en términos artísticos.

hace un buen tiempo están saliendo músicos muy interesantes desde Rumanía, también así de Islas Canarias, otras escena emergentes y que miramos mucho es la argentina y la chilena. Me gusta mucho lo que hacen Cristi Cons, Barac, Iuly.B, Iovan Iorgovan, Jack Wickham, Bruno Schiavi, Gargo, J.Mitarakis, Momo, entre muchos otros.

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Drumma? ¿Y a nivel personal? El enfoque esencial es mantener la línea musical y para eso tenemos una nutrida agenda de releases en vinilo y digital. Queremos usar la plataforma Drumma Digital para integrar nuevos talentos, sobre todo de Latinoamérica que es la región de donde provenimos, sin embargo apoyamos los buenos músicos, vengan de donde vengan, en nuestro catalogo tenemos un buen numero de artistas emergentes y muy talentosos.

Sellos que están interesantes y seguimos con frecuencia, son Father and Sons, Melisma, Overall, Cabaret, One Records, Tabla Records, Amphia, Savor Music, solo por nombrar algunos.

“No es fácil hacerse rico con el vinilo y tampoco es nuestro objetivo, sin embargo es una plataforma esencial para el posicionamiento y una forma de publicar que nos encanta”.

Por otra parte, es un paso natural realizar “Drumma showcases” tenemos un muy buen roster de artistas que han hecho cosas con nosotros y ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido definitivamente estamos muy preparados para underground? empezar esta etapa durante el 2015, ya tenemos El sonido underground cuenta con muchos algunos confirmados, pero estamos buscando Carta blanca para que expreses algo que quieras seguidores en todo el mundo y si haces las cosas promotores en distintas regiones para poder decir y no tengas dónde hacerlo... bien y llegas a este público las cosas no son confirmar mas showcases Lo primero es agradecer a DJ MAG el interés por complicadas. Nosotros pensamos que hay que nosotros, es positivo que sellos nuevos tengan buscar contenido musical, de otra manera el sello ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o este espacio, por todo esto muchas gracias. no perdurara en el tiempo. Nuestra misión es hacer sellos a los que, tú creas que deberíamos de seguir Agradecer a toda nuestra audiencia la fidelidad, un label que tenga una proyección sostenida en la de cerca… vamos a seguir en crecimiento y entregando lo creatividad de nuestro producto. Creo que están pasando cosas muy interesantes en mejor de nosotros. Un inmenso abrazo a todos. la música electrónica underground, hay una En Barcelona, Berlín o Ámsterdam se nota un excelente oleada de nuevos productores que están incremento en la venta de vinilos creándose inyectando de nuevos aires nuestra música, desde

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ANTE UNA NUEVA REALIDAD

De acuerdo con los resultados de nuestro Top 100 DJs 2014 hay algo diferente en marcha: el sonido EDM está dejando paso al house ‘big room’…

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e acuerdo con los resultados Los cuatro primeros estaban presentes en la gala de 3lau, Don Diablo, Wolfpack, Audien, Merk & Kremont y

de nuestro Top 100 DJs 2014 hay algo diferente en marcha: el sonido EDM está dejando paso al house ‘big room’… El mundo de los clubes ha hablado, una vez más. Los votos para el Top 100 DJs 2014 – más de 900 mil este curso – han sido contados y verificados y, después de mucha especulación en Internet, ahora mismo probablemente ya sabréis quién ha sido votado nº1 del mundo. Es, desde luego, Hardwell, otra vez, como cualquiera que hubiera seguido de cerca nuestro enorme evento Top 100 Awards en Ámsterdam, el 18 de octubre, bien sabrá (o cualquiera que haya visto la portada de esta edición). Un cuarto de la lista de este año es diferente de la anterior, mostrando lo rápido que se mueve la escena internacional en la que todos estamos involucrados. Hay 24 nuevas entradas y una re-entrada (la del incansable Boy George) y, en conjunto, votasteis por 30.000 DJs diferentes. Vuestra voluntad vino desde casi todos los rincones del planeta – un año más, incluyendo parajes tan recónditos como Lesoto o las Islas Navidad – y la mayoría provenientes de EEUU, seguido de Holanda, Reino Unido y Brasil. Latinoamérica ha sido el área que más ha incrementado sus votaciones. La dominancia holandesa continúa en la lista de este año. El Top5 se lo llevan, limpiamente, los Países Bajos, con cuatro holandeses y una pareja belga. Unos increíbles 10 de los 20 primeros DJs son tulipanes y, virtualmente, la mitad del Top40. En resumen, 30 de los 100 DJs de nuestra lista son holandeses como testimonio de la fuerza de la escena holandesa y probablemente gracias al apoyo que obtienen las formas artísticas electrónicas por parte del gobierno holandés. Ningún otro país llega a las dos cifras en términos de representación en el Top100. EEUU, Bélgica, Alemania, Italia y Reino Unido solo tienen un puñado de artistas entre los 100 elegidos, un escenario radicalmente distinto a cuando empezamos con este ranking. En el primerísimo Top 100, a mitad de los 90, antes de que la música electrónica fuera algo tan internacional, casi todos los DJs de la lista eran británicos (después de todo, nuestra central se encuentra en Reino Unido). El Top 100 DJs, de hecho, empezó como un artículo editorial en la revista, antes de crecer hasta convertirse en la monstruosa bestia que es hoy. Así que felicitaciones a Hardwell, una vez más, a pesar de haber enfrentado una dura competencia de varios de sus contemporáneos en la cumbre de la lista. Los hermanos belgas Dimitri Vegas & Like Mike han llegado al 2, desde el 6 del año pasado, testimonio del gran momento que vive su estilo alegre y fiestero. El cinco veces ganador, Armin van Buuren (nº3) sigue en la cima y otro joven holandés, Martin Garrix, se ha catapultado al Top5 (nº4). Muchos fans de la electrónica en el Twitter de DJMag predijeron que Garrix aparecería en el nº1 de este año.

premios celebrada en Ámsterdam el 18 de octubre, con DV&LM recogiendo el premio a Dúo Más Alto y Armin recogiendo el correspondiente al trance, como es tradición desde hace tantos años. Con su programa de radio A State Of Trance y eventos mundiales, Armin sigue abanderando la escena trance, que evidentemente sigue allí, imbuido en la consciencia colectiva. Algunos artistas trance de renombre han alcanzado la lista, como los dioses egipcios Aly & Fila y el trío británico Above & Beyond, bajando ambos ocho plazas, W&W y Dash Berlín bajan cuatro, Paul van Dyk seis, Markus Schulz veintitrés, Sander van Doorn 12, Gareth Emery también 23, Orjan Nilsen baja 30, John O’Callaghan 16 y Ferry Corsten 49 plazas. Algunos de estos grandes nombres no son puramente trance, claro, y parece que en festivales, el trance ha sido relegado lejos de los escenarios principales. Pero sigue aquí, en la sombra, y seguro que volverá con toda su fuerza si la burbuja EDM termina de explotar.

RIP EDM

Ya empieza a haber señales de que muchos de los DJs Top empiezan a abandonar el barco del EDM. Originalmente, un término acuñado para referirse a toda la ‘electronic dance music’, EDM vino a significar aquella mezcla big room de electro house, trance y brostep que había dominado la escena de clubes durante los últimos años. El sonido estaba viviendo un retroceso, y de sus respuestas a las preguntas del Top100, parece que muchos DJs quieren distanciarse del polémico género. Así que, ¿ya ha llegado el momento de decir RIP EDM? De la lista de este año, tan sólo la nueva entrada del estadounidense Makj describe su estilo como EDM. Todos los grandes jockeys usan palabras como “energético” y hablan del “regreso al groove”, que señala un movimiento hacia el house big room. Laidback Luke abandera el término “future house” – “el future house es deep house y EDM”, dice – y muchos de los grandes citan como productor revelación a Oliver Heldens. Heldens, la tercera nueva entrada más alta en el nº34 hizo el enorme ‘Gecko’ a principios de año y su impresionante ‘THIS’, con Sander van Doorn, han visto a sus acciones ganar enteros a un ritmo imparable. Son los géneros de Beatport como el electro house y deep house los que más se han beneficiado del retroceso del EDM. “Progressive” significa algo muy distinto al concepto que se tenía en los 90, cuando Sasha & Digweed dominaban el mundo. Hoy en día significa Dannic, Thomas Gold, R3hab y Quintino y Ftampa, significa Spinnin’ Records y Revealed, de Hardwell. Dimitri Vegas & Like Mike califican su sonido “big room electro/progressive”, como lo hace la nueva entrada más alta de este curso, el DJ chicano Deorro y el dúo de Toronto DVBBS, quienes irrumpen en la lista un puesto por debajo del mencionado. Parece que el house – el género electrónico más longevo de todos, que empezó con Frankie Knuckles y Larry Levan en los clubes gay de EEUU hace más de 30 años – ha mutado una vez más, para darle vida a las pistas de todo el mundo. DJ Kura,

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el residente de Tomorrowland, Yves V, son todos nuevas entradas de electro/progressive. Claro que el house nunca se ha ido, pero tras la ola de EDM que tocaba las puertas del mainstream y los charts comerciales, particularmente en EEUU hace algunos años, el house pasa a considerarse como un nuevo género ‘de moda’. El EDM ha muerto - ¡Larga Vida al house!

DURO Y RÁPIDO

Si al EDM se le pone la nueva etiqueta de house big room y el trance sigue efervesciendo en la sombra, el hardstyle es el género que sigue de frente, alto y orgulloso. Angerfist es el DJ más alto de hardstyle este año, reemplazando a Headhunterz en el honor, y si ya pocos DJs de hardstyle han caído de posición este año, Frontliner ha bajado ocho puestos, Zatox 21, Headhunterz y Noisecontrollers solo unos pocos y Wildstylez 39, otros se mueven para llenar el hueco. La escena puede haber perdido a los geniales Showtek, pero Brennan Heart ha subido 14 puestos, Da Tweekaz 20 y hay nuevas entradas para VINAI, de Italia, los holandeses Radical Redemption y Code Black, de Australia. Aquellos que dudabais que el hardstyle podría mantenerse en la lista tendréis que comeros vuestras palabras. Aunque el drum & bass sigue siendo un género enorme a nivel mundial, este año no hay DJs que lo representen en la lista. Similar a lo que pasa con el techno. La escena techno sigue fuerte, pero solo Carl Cox (nº59), Umek (nº75) y Richie Hawtin (nº90) aparecen en el Top100 en esta ocasión. Hay, probablemente, un par de razones para que ocurra esto – los DJs de techno no suelen hacer campaña y – como los clubbers de la escena drum&bass – los aficionados del techno ya no votan en esta encuesta, ya que pocos de sus favoritos consiguen llegar a la lista. Es un círculo vicioso. Sin embargo, la bass music sigue muy bien representada en la encuesta. Skrillex es el DJ de Bass más alto, en el nº9, mientras el israelí Borgore es nueva entrada en el nº41. Zedd, quien es más electro que otra cosa, ha subido un par de puestos hasta el nº22, mientras que Dillon Francis y Knife Party se encuentran en torno a los 50. Zomboi es nueva entrada en el nº77, mientras que Diplo – como queráis definir su estilo – sube 32 puestos hasta el nº32. Además, este año hemos creado un nuevo premio, para cubrir a un estilo, relativamente nuevo, que ha impactado en todo el mundo. DJ Snake es el DJ de trap más Alto, ayudado considerablemente por pasar gran parte del año de tour con Skrillex y a su exitazo, ‘Get Low’ con Dillon Francis. Parece que el trap – una especie de hip-hop ravero – está aquí para quedarse. Durante las siguientes 100 o más páginas, todos, o casi todos, los DJs que aparecen en el Top100 han sido entrevistados y perfilados para vosotros. Deleitaos y atiborraos de toda la información que necesitáis sobre la encuesta de DJs de 2014 más famosa del planeta.

CARL LOBEN

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NO SE MUEVE

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HARDWELL

De: “Breda, Holanda”. Estilo: “Música de Hardwell”. Mejor conocido por: “Mis DJ sets, producciones y remixes, Revealed Recordings y el programa de radio Hardwell On Air”. Tema de 2014: “‘Sky Full Of Stars’ de Coldplay”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Julian Calor, Thomas Newson y Kill The Buzz”.

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“DEFINITIVAMENTE HA CAMBIADO MUCHAS COSAS”. El holandés Robert van de Corput, alias Hardwell, habla sobre haber recibido el premio de DJ nº1 el año pasado en la encuesta de DJMag, Top 100 DJs, que, en un raro acto de dominio sobre la industria, ha conseguido retener por segundo año consecutivo. “No hay duda de que ha sido como una montaña rusa, con muchos momentos a destacar. A pesar de haber pasado 10 años soñando con convertirme el DJ nº1, nada te puede preparar para lo que me ocurrió después. La cosa más destacable fue la atención que captó de una parte desconocida de la industria y la gente de diferentes escenas. Pero, como a cualquiera que haya visto I Am Hardwell sabrá, mi viaje musical es algo en lo que he estado trabajando durante muchos años. No ha sido algo de la noche a la mañana; el documental en sí mismo costó tres años de producción”. Es este tipo de ambición la que le aseguró a Hardwell disfrutar de un 2014 fenomenal. Apunta al 10 aniversario de la locura belga de Tomorrowland como uno de los momentos más especiales del año. Además de pinchar un set en solitario los dos fines de semana, también se marcó un mano a mano con Tiësto, un momento que describe como pensado “para los fans”. Y su presencia en los escenarios principales de festivales no hicieron más que acumularse, con apariciones en Ultra en Miami, Mysteryland en Ámsterdam, EDC en Las Vegas, Creamfields en Reino Unido y el australiano Future Music Festival. Además, ha mantenido sus residencias en localizaciones en los dos continentes. En Ibiza, lanzó su I Am Hardwell en el súperclub playero Ushuaïa, así como haciendo de las suyas en el brillante Hakkasan de Las Vegas. Y si por si fuera poco, ha estado viajando con su gira I Am Hardwell, que le ha llevado por todo el mundo, cruzando mares y continentes, y que cerrará en el neoyorquino Madison Square Garden en noviembre. En medio de toda esa locura, ha encontrado tiempo para hacer de tutor de sus protegidos, que ha firmado para Revealed, como sus compatriotas Dannic y Dyro, así como encerrándose en el estudio, para poder pasar tiempo de calidad. Confirma que va a publicar pronto un álbum, siendo ‘Arcadia’, de principios de año, el primer single que aparecerá en el disco. Su remix de ‘A Sky Full Of Stars’ de Coldplay dio en el clavo, mientras que el anterior, ‘Dare You’, consiguió llegar al Top 20 en Reino Unido. “Ese fue un gran momento para mí, especialmente porque mi música no busca escalar charts. En resumen, creo que he conseguido unos ocho números uno en Beatport este año, así que también estoy contento por eso. Y el mes pasado fui nominado a los MTV European Music Awards, que es una cosa que me llena de orgullo, ya que soy el único artista holandés en tres categorías diferentes. ¡Mis padres siguen sin poder creérselo del todo!”. Mientras que el susodicho álbum ha sido un catalizador de la evolución del ‘sonido Hardwell’,

dice que ha sido un proceso orgánico. “Siempre he sido alguien que quiere poner a prueba su sonido y estar a la vanguardia, pero he sentido que mi sonido crecía definitivamente gracias a este disco. He estado saltando de ideas eufóricas a más duras, más pensado para la pista de baile. Siempre he intentado darle un giro holandés a lo que hago, que es una especie de fusión de electro, a través del progressive house. Creo que a la gente le va a sorprender el nuevo disco, porque hay mucho que va a ser un ligero desvío del sonido marca Hardwell con el que me he dado a conocer. Ha sido una gran oportunidad de experimentar con nuevas ideas y trabajar con una amplia gama de colaboradores”. Es algo que el mundo está esperando escuchar. Él se encuentra en la vanguardia de lo que podría llamarse ‘Movimiento EDM’, tanto en EEUU como en el resto del mundo. Como destaca, hay señales de que este sonido va a pasar por una seria evolución en el futuro próximo. “Como el trance y el house antes que él, creo que es vital para esta escena que el sonido de un escenario principal siga evolucionando. Bueno, probablemente haya una separación en facciones de los artistas que encabezan la escena, ya que cada uno querrá ir en su dirección, algunos a por un sonido más underground, otros que busquen melodías más grandes y eufóricas, un sonido más comercial, pop”. Pensando en el futuro, Hardwell hace un llamamiento para que haya más diversidad en una escena más amplia. “Con tantos productores dominando el espacio de los DJs, estamos ante un periodo interesante para que los artistas asuman su ‘identidad individual’ y la aseguren, para convertirse en experiencias únicas para los fans. Tan solo unos pocos artistas están haciendo esto a la perfección, pero a medida que avanza la tecnología y la producción en el escenario, estoy muy interesado por ver cómo se convierte en un elemento principal, en lugar de mero accesorio de la escena”. Las implicaciones de ser el DJ nº1 del mundo pueden verse, meramente, con las gafas del éxito comercial; en cambio, Hardwell elige verlo como una responsabilidad. Puede que siga actuando en los escenarios principales, pero ve que toda la cultura electrónica está conectada. “Si me he metido a hacer música, es para que esta haga feliz a la gente – me siento muy honrado si mi música consigue cambiar la vida de la gente, de la forma que sea. No puede haber mejor cumplido para lo que haces como artista. Estoy orgulloso de esta escena y especialmente del éxito que la música de baile y sus artistas están teniendo en todo el mundo. Mi visión es este éxito y el crecimiento en el interés por nuestra música. Si hemos conseguido contribuir a esto de alguna forma, entonces me siento tremendamente feliz por ello. No me importa si pinchas en el más underground de los clubes o si tienes un tema en el nº1 de un chart, mientras que sea algo positivo para la escena y el artista o sello en cuestión no lo estén haciendo solo por el dinero, entonces tienen todo mi apoyo”. ANGUS PATERSON

¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, he estado pensando, de hecho, en hacer un set especial de vinilo en un evento sorpresa. Cuando era pequeño, siempre compraba mis vinilos en la tienda de discos que tenía Tiësto en nuestra ciudad, Breda” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se haya agotado su pasión por la música” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Me dijeron: ‘Oye, Avicii, ¿te haces una foto conmigo?’” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que los DJs no pinchan” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza sigue siendo la Meca del clubbing, pero Croacia ya le va cogiendo” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Ser productor. Espera…¡joder!”.

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04 DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

02 De: Willebroek, Bélgica. Estilo: “Electro/progressive big room” Mejor conocido por: “Tomorrowland/ Smash The House”. Tema de 2014: “‘Tremor’ de Dimitri Vegas & Like Mike y Martin Garrix (en Spinnin’ Records)”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Wolfpack”.

DÚO MÁS ALTO

SI los títulos no fueran poco, entonces los sonidos de los temas ‘Tremor’ y ‘Body Talk (Mammoth)’ de Dimitri Vegas & Like Mike, con sus líneas de bajo gordas como hipopótamos, riffs hienescos y baterías más parecidas a una estampida de rinocerontes, muestran que los hermanos belgas Dimitri y Michael Thivaois están entre las bestias más grandes de la música de baile. Y este año han estado errando por el mundo, pinchando por México, Brasil y Reino Unido, presentando su nueva residencia en Ibiza y volviendo a casa para el festival de Tomorrowland, que llevan encabezando los últimos cinco años. “Tomorrowland es muy grande para nosotros porque hemos sido sus residentes desde casi el principio”, afirman con entusiasmo. “Pero significa para nosotros mucho más, de hecho tiene lugar en un campo cercano a la casa de nuestros abuelos, donde jugábamos al futbol de niños. Obviamente, ha ayudado a nuestras carreras, pero hemos trabajado duro para hacernos un perfil fuera de Tomorrowland”. Esto incluye pinchar ante más de 36 mil personas en los dos espectáculos, que colgaron el cartel de lleno absoluto, de ‘Bring The Madness Home’ en Amberes en Diciembre, que ahora se ha desarrollado en un show que va a marcar su entrada en la carrera por ver quién llena 026

un estadio más grande, en la que ya están David Guetta y Avicii, para el año que viene. “Hay un elemento de competitividad con otros actos, así que siempre estamos buscando mejorar las cosas. Lo que hace único a este tour es que hemos dado a nuestros fans la oportunidad de escoger donde llevaremos el tour en la siguiente fecha, ya que pueden votar a través de la página web dedicada y es la primera vez que se hace algo así en la historia”. A pesar de que su credo puede parecer que lo grande es siempre mejor – bien sea en ventas, espectáculos o sonidos – Dimitri y Mike saben que hasta las bestias más grandes necesitan evolucionar para sobrevivir. Es por eso que, junto a ir apoyando a nuevos artistas para su sello Smash The House, los hermanos han estado trabajando en música “más experimental” y colaborando con el productor de rap Scott Storch. Aún así, todos los fans que les han votado en el Top 100 por sus masivos éxitos EDM probablemente no deban preocuparse de que los hermanos vayan a darles la espalda ahora. “La música que hacemos debe ajustarse a nuestro sonido, que está totalmente enfocada a la pista de baile, así que en ese sentido sí que tendemos a hacer grandes canciones con las que podamos reventar los clubes y festivales”, dicen. Escuchémosles pues… PAUL CLARKE

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¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “La evolución del ‘dance’ ha sido toda una montaña rusa durante los últimos años, un hito tras otro. Es interesante ver a dónde va a llegar en los años próximos… el cielo es el verdadero límite” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sin problema – así empezamos. Nos gastábamos todo nuestro tiempo libre y nuestro dinero en poder comprar vinilos, y fue por eso que nos entró el gusanillo de pinchar. Está guay no tener que usarlos como formato estándar ahora, ya que no es que sean muy buenos compañeros de viaje. Pero todavía tenemos nuestros viejos discos – ocupan toda una habitación en casa de nuestros padres. Nunca podríamos deshacernos de ellos… hay demasiados recuerdos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “¿Cuándo sus fans dejen de ir a verles actuar? No pensamos que haya un límite para estas cosas, realmente. Mirad a alguien como Pete Tong por ejemplo, sigue siendo igual de relevante e integral a la escena como lo fue al principio. Todavía conecta con su audiencia, de distintas edades, cada semana – ¡Siempre ha sido uno de nuestros referentes!” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “¿Serías el padre de mi hijo?” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza, nos mudamos a la isla durante medio año todos los años y vamos de allí a nuestros espectáculos de todo el mundo. Tenemos una historia muy larga con la isla. Hemos vivido allí durante más de 10 años… empezando en clubes y en las discos de los hoteles pequeños. Hemos visto evolucionar la escena en la isla, con sus altibajos, y ahora, finalmente, estamos pinchando en todos los clubes y fiestas con los que soñamos cuando éramos más jóvenes. Ahora estamos buscando comprar una casa en Ibiza y mudarnos permanentemente” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Realmente, no nos podríamos imaginar qué seríamos ahora, hemos llegado muy lejos”.


01 ARMIN VAN BUUREN

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DJ DE TRANCE MÁS ALTO

De: Leiden, Holanda. Estilo: “Trance”. Mejor conocido por: “A State Of Trance, ASOT”. Tema de 2014: “‘New Horizons’ de Jorn Van Deynhoven y ‘Visions’ de MaRLo”. DJ/Productor Revelación de 2014: “David Gravell”.”

“ESTOY BENDECIDO, ¿SABES? Estoy completamente bendecido. Tienes que imaginar que hay millones de DJs y todos quieren ser profesionales”, le cuenta el semi-dios holandés a DJMag cuando le preguntamos por qué parece tan feliz siempre. “Así que estoy bendecido. Me han bendecido con esta vida. Es una bendición estar hablando contigo. Es una bendición obtener tanto reconocimiento de tantos fans de todo el mundo. Así me siento, bendecido. No hay mejor palabra”. OK, si es verdad que a toda esa gente le gustaría ser DJ, pero no tanta gente puede hacer tal y como lo hace Armin. Su tour, Armin Only, emplea a 35 personas como parte de su séquito, incluyendo un director teatral, artistas del trapecio, bailarines, cantantes y músicos y es el proyecto en el que anda inmerso el héroe de A State Of Trance. “Todo fue de A a B, luego a C, D y E. Siéndote sincero, nada de esto estaba planificado. Algunas veces era como ‘vale, está bien, probemos esto’”.

y continuando con la producción del factor sorpresa con sus reuniones de A State Of Trance. Armin destaca que su éxito ‘Ping Pong’ empezó como una broma y terminó siendo el germen de Armin Only. “Es tan solo un momento divertido del espectáculo. Y luego resultó ser uno de los momentos más importantes del show. Esas son las ironías de la vida”, nos cuenta. “Puse todos los clichés de la música house en ese tema. Llevo produciendo y pinchando más de 15 años y todos los clichés están ahí, aunque la gente no debería tomarse ese tema con demasiada seriedad”.

Manteniendo la llama ardiente, este año Armin trabaja en dos discos. Una publicación ‘Armin Anthems’, para el cual ha pedido a sus fans que le aconsejen sus favoritos y también su sexto álbum completo. En este aspecto, sus redes sociales han estado dando pistas sobre colaboraciones con Trevor Horn, Seal y Jean Michel Jarre. “No, no no… me gustaría poder decirte algo, pero Llenando el enorme Ziggo Dome de Ámsterdam varias veces es no tenemos contratos, no hay una canción acabada, es más algo de lo que Armin se enorgullece mucho. Eso y llevar el tour probable que no pase, qué que lo haga. ¿Pero quién ha dicho que por todo el mundo, estar nominado a los Grammy por ‘This algo de eso va a acabar en el disco? Hay muchos abogados de por Is What It Feels Like’, cambiando de Privilege Ibiza a Ushuaïa medio”. HELENE STOKES

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¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Creo que la progresión que tiene ahora es enorme, el boom de festivales como Tomorrowland, EDC, Sensation, Ultra y todos estos festivales que están por todo el mundo. Gracias a que hay tantos festivales por todo el mundo, también hay sitio para que florezcan los nuevos talentos” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “¡Lo he hecho! De hecho, después de cada Armin Only, excepto los que hicimos en EEUU, porque tenían una especie de toque de queda. Pero en cada espectáculo Armin Only que he hecho terminé el set con vinilos. Desempolvé mi vieja colección y, de hecho, me compre unos cuantos más por internet” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Creo que si naces para ser DJ, mueres siendo DJ” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Todavía tengo los álbumes de fotos que mi mujer me hizo de mis primeras fiestas. Y puso una foto de una chica que tenía un cartel que decía ‘R&B’, y luego escribió un cartel más grande también con ‘R&B’ y luego, al final, tenía un cartel todavía más grande que también decía ‘¡R&B!’”¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que si Paul McCartney está muerto o no. ¿Sabíais eso, de que si pones ‘No.9’ hacia atrás, del ‘White Album’, puedes oír como dice ‘turn me on dead man’ (NT: “caliéntame hombre muerto”)? ¿Y la razón por la que Paul estaba de espaldas en la portada de ‘Sgt. Pepper’?” ¿Croacia o Ibiza? “Aquí me pones en un compromiso. Me encanta Croacia, sería un empate. Pero con una ligera preferencia por Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería abogado”. 027


36 MARTIN GARRIX

04 De: Amstelveen, Holanda. Estilo: “Energético”. Mejor conocido por: “‘Animals’”. Tema de 2014: “‘Heroes’ de Alesso” DJ/Productor Revelación de 2014: “Oliver Heldens”.

“LOS últimos 12 meses han sido toda una locura, muy divertidos”, cuenta a DJMag por teléfono Martin Garrix, desde Holanda. “Estoy muy contento con cómo ha ido todo. Hemos publicado un montón de temas. Después de ‘Animals’ todo ha sido una locura, el último año y medio ha sido muy salvaje”. Martin Garrix fue nueva entrada, en el número 40, en el Top 100 del año pasado y se ha disparado hasta el número 4 durante los pasados 12 meses – haciendo de él, oficialmente, uno de los DJs más grandes del mundo. Y sigue siendo un adolescente. Sí, Martin nació en 1996 – después del lanzamiento de ‘Born Slippy’ de Underworld, el disco ‘Timeless’ de Goldie y bastante después de que su mentor, Tiësto, empezara a publicar material. De hecho, fue ver la actuación de Tiësto en las Olimpiadas de 2004, cuando tenía ocho años, cuando supo por primera vez que quería convertirse en DJ. Pronto, empezó a enseñarse cómo producir y terminó en la academia Herman Brood Academy de Utrecht, una escuela de producción musical. “Estuve en la academia hasta junio, hice un curso de tres años pero lo acabé en dos”, dice. “Ahora no estoy estudiando, no. Ahora me encierro en el estudio, creando un montón de música y pinchando mucho”. Al joven holandés le tocó pinchar en el Amsterdam Music Festival (AMF), el 18 de octubre, el evento en el que la fiesta del Top 100 Djs fue la pieza principal. “Estoy muy emocionado con lo del AMF”, dijo. “Estoy trabajando en mucha música nueva para estrenarla en el stream en directo”.

entradas por evento. También está a punto de actuar en un par de eventos para el DJMag Top 100 DJs Tour, junto a Armin van Buuren, Sunnery James & Ryan Marciano. “Debería ser una pasada, tío. Estoy muy emocionado”, dice. “El line-up acaba de anunciarse y me han llegado muchos tweets sobre eso”. Tener su hueco en dos de los festivales de música electrónica más grandes del mundo también fue otro de los momentos especiales de este año. “Uno de los momentos más importantes fue pinchar en el escenario principal del Ultra en Miami. Lo mismo con Tomorrowland, fui a ambos festivales como público el año pasado y este año ¡al escenario principal! “Miami, en general, fue muy especial para mí”, continúa. “Conocí a mucha gente. Poder trabajar con Ed Sheeran fue otro gran momento, fue un poco surrealista”. La canción que Martin ha hecho con el pelirrojo cantautor e llama ‘Rewind Repeat It’ y les llevó casi medio año terminarla – al ser ambos chicos ocupados y esas cosas. “Estuvimos en el estudio hace dos semanas y terminamos, como Dios manda, la canción”, nos cuenta. “Saldrá publicada en diciembre o enero”. “¿Qué cómo pasó el flechazo? Le conocí en Los Ángeles y nos pusimos algunos temas. Nunca había hecho un tema electrónico y en ese momento, yo nunca había hecho un tema con vocales. Ahora he hecho ‘Gold Skies’, pero cuando le conocí sólo hacía cosas instrumentales. “Fue interesante para él trabajar con un artista electrónico, porque nunca había trabajado con un productor de mi género musical y para Martin, cuyo nombre real es Martijn Garritsen, ha sido cabeza de mí fue interesante porque el viene de una escena completamente cartel de varios espectáculos este año – vendiendo más de 15 mil distinta. Estoy muy emocionado por el resultado”. CARL LOBEN 028

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¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El hecho de estar recibiendo tanta atención en este momento, desde otros rincones de la industria musical” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “No estoy seguro. Empecé con un giradiscos y un CDJ en mi habitación, y el vinilo era hardstyle – que es bastante difícil de mezclar. No lo sé, quizá si practico mucho” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no disfrute de ello. A mí me encanta lo que hago ahora y si puedes hacer a la gente feliz con lo que te gusta hacer, es una locura” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Hace cuatro años estaba pinchando en este club, realmente pequeño. Un tipo subió a la cabina y me dijo si podía poner algo de The Toppers, que es un grupo vocal holandés – muy malo. Cantan sobre ponerse pedo – canciones de carnaval” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Lo del avión de Malaysa Airlines que desapareció. Favorito no es la palabra adecuada, porque me siento muy mal por las familias de las personas desaparecidas, pero es una locura ver todas las diferentes historias que hay en internet sobre lo que pudo pasar” ¿Croacia o Ibiza? “Esa es difícil. En Croacia he pinchado este año, y fue tremendo, pero Ibiza también estuvo genial. Ibiza ha sido una pasada durante muchos años, incluso antes de que yo naciera. No puedo elegir entre esas dos. Ibiza es mucho más legendaria” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Todavía estaría en el colegio. Estaba dando clases de escultura, donde creamos edificios, es muy técnico… como la arquitectura, haces modelos en 3D. Ya terminé con eso”.


TIËSTO 01

05 De: Breda, Holanda. Estilo: EDM.

TIJS ‘TIËSTO’ VERWEST ha tenido un año muy ocupado. No solo el DJ y productor holandés ha publicado su disco, ‘A Town Called Paradise’, también ha estado haciendo actuación tras actuación, viajando por el mundo a la vez que cumplía con su residencia en el glamuroso club de Las Vegas, el enorme Hakkasan, junto a Calvin Harris. Ahora mismo, los sets de Tiësto están llenos de temas que caen al lado más pop y housero del EDM – muy lejos del sonido trance duro, rápido y hardcore que le hizo estar donde está. El antiguo ganador de este Top 100 DJs empezó su carrera pinchando en un pequeño club llamado The Spock, de un marcado estilo hardcore y gabba, a la vez que producía sonidos parecidos bajo una serie de alias incluyendo Stray Dog, Tom Ace y TB X-Press. No fue hasta el lanzamiento de sus compilaciones de mezclas en directo Magik Muzik, ‘Magik One: First Flight’, en el subsello Magik Muzik de su propio Black Hole Recordings (fundado en 1997 como vehículo para publicar su música), en 1998, que la gente de fuera del trance underground empezó a prestarle antencion. El primer álbum en solitario de Tiësto, ‘In My Memory’, se publicó un par de años después, en 2001, también en Black Hole y produjo los éxitos trance (como ‘Dallas 4Pm’ y ‘Flight 643’) que catapultaron su carrera. Produjo el disco con Dennis Waakop Reijers, con quien ha trabajado desde entonces. Varios años después, en 2004, justo después del lanzamiento de su segundo disco, ‘Just Be’, Tiësto consiguió atraer a una multitud de 250.000 personas a la legendaria playa de Ipanema, en Brasil, donde el pinchó y la gente bailó hasta quedarse sin fuerzas. Siguió un remix de ‘Silence’ de Sarah McLachlan y se convirtió en la primera canción trance en ser retrasmitida en la radio diurna en EEUU, siendo heraldo de la ola EDM que, desde entonces, azota al país norteamericano. Hablando de EEUU, Tiësto se mudó a Nueva York el año pasado, donde ha trabajado en su reciente publicación, ‘A Town Called Paradise’. Fue el momento en el que empezó a diversificar sus sets, pinchando house, trap y hardstyle mezclado con EDM. Se sabe que Tiësto empezó a pinchar a la tierna edad de ocho años. Al crecer en Breda, una pequeña ciudad en el sur de Holanda, su obsesión de infancia por pinchar discos se convirtió en un hobby que practicaría en los clubes con sesiones

para menores de la localidad. Después, a la vez que actuaba en clubes pequeños de toda Holanda, Tiësto también se empleó en la tienda de discos local, Magik Muzik (ahora cerrada), haciendo una profunda inmersión en los sonidos de sus amores. Ha pasado mucho desde entonces y por el camino ha dejado una ruta bien cimentada para la marejada de DJs holandeses que ahora dominan la encuesta Top 100 DJs, de ésta, nuestra revista. Hardwell (como Tiësto, también de Breda) dijo que ‘Flight 643’, publicado en 2001, con sus beats duros, rapidos y progresivos y explosivos sonidos de rave, “ es el tema que me hizo querer empezar a pinchar”. Como adolescente desconocido, Robert van de Corput compró discos de Magik Muzik, a menudo echando un ojo a Tiësto, que trabajaba tras el mostrador. En aquellos días, Tiësto ya estaba haciendo música y Hardwell le admiraba de lejos, esperando ávidamente cada nueva publicación para añadirla a su colección. Luego, Hardwell produjo música con él – temas como ‘076’ son el ejemplo perfecto del potencial big room de sus colaboraciones. Tiësto ha colaborado, con el paso de los años, con una serie de primeras espadas del trance. Sus producciones de finales de los noventa con el DJ/productor holandés Ferry Corsten, como Gouryella, sirvieron para difundir el movimiento trance global a los rincones más recónditos. Y el nuevo sello de Tiësto, Musical Freedom, es un vehículo más para poder darle la música que adora a las masas. El sello acaba de soltar ‘Heartbeat’, de John Dahlback ft. Little Boots, un tema de house progresivo que ha sido puesto en exceso por Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike y R3hab, por decir unos pocos. Tiësto también la pone en sus actuaciones. Y el público sigue yendo a miles para verle. El mes pasado, en el Central Park neoyorquino, pinchó ante un vasto océano de gente, todos bailando y sonriendo a la luz del sol. Si nos remontamos cinco años atrás, cualquier habitante de la Gran Manzana hubiera preguntado ‘¿Quién?’ si se le hubiera dicho que un DJ de nombre Tiësto iba a actuar en el parque. Si los DJs no eran las nuevas estrellas del rock antes, bien lo son ahora. Y uno de los hidalgos galantes de la noche que lidera la carga es el bien peinado holandés que sigue siendo, sin apelativos, uno de los DJs más grandes del mundo. CLAIRE HUGHES

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03 AVICII

06 De: Suecia. Estilo: Progressive, electro house, country/EDM, pop.

HASTA ahora, mucha gente – especialmente aquellos “novatos” en el mundo de la música electrónica – sigue luchando por darse cuenta de que Avicii es sólo una persona. Después de todas las reproducciones en la radio, presencias en el Top10, videos musicales de altísimo presupuesto y reproducciones ubicuas en gimnasios de todo el mundo, los profanos que van rotando en Factor X se siguen refiriendo a Avicii como “ellos”, como si de verdad fuera una banda, equipo o, incluso, una marca. Y, en cierto modo, tienen razón. Ya quedaron atrás los días en los que era un niño en su habitación haciendo temas en su portátil. Más que solo un productor/ DJ, es la cara de un hotel de lujo y una tienda de merchandising (ambos en Miami). Jefes de marketingso organizando intercambios de colaboraciones, un equipo de producción para el tour y una bien engrasada máquina de PR, todos trabajan con dedicación y sin descanso para asegurarse de que se vea a Tim Bergling haciendo milagros: viajar a lo largo de diferentes husos horarios a varios bolos cada fin de semana, de fiesta con una sonrisa en la cara cada noche y sin dormir, pero con suficiente tiempo (y cabeza) para crear ideas innovadoras en el estudio. Su trabajo es que siga siendo un superhombre – o al menos que lo parezca. Sin embargo, nos sorprendieron las noticias en marzo de que Tim, probablemente, se perdería la actuación más importante de su carrera, siendo cabeza de cartel del Ultra en Miami. Todo porque ingresó en el hospital, 030

víctima de un bloqueo en la vesícula biliar y una apendicitis aguda, quedando claro que tan solo es un hombre más. Luego, el mes pasado, llegó el anuncio de que sus siguientes fechas (incluyendo TomorrowWorld, XS/Encore y el Halloween de Insomniac) y actividades promocionales quedaban canceladas por problemas de salud, derivados de la operación que llevó a la extirpación de ambos órganos. Y cuando contactamos con su entorno para su entrevista anual con el Top 100 DJs, la petición fue declinada, amablemente, por razones obvias y sin sorpresa por nuestra parte. El hombre cuyo ubicuo éxito, ‘Levels’, quizá más que ningún otro, consiguió captar el foco de atención sobre la escala de la emergente industria del EDM, en EEUU, en 2011, Avicii, es el mismo tipo que se atrevió a combinar la música country con electrónica en ‘Wake Me Up’ y ‘Hey Brother’ el año pasado, con halagos mundiales. Ha reinado durante buena parte de estos tres años como el chico anuncio, fresco y guapo, en una escena masificada en cuanto a marketing y de millones de dólares. Pero cuando admitió en 2013 que había dejado el alcohol después de que le diagnosticaran una pancreatitis aguda mientras estaba de gira, sacó a la luz las presiones que soporta un individuo en su situación, a una nueva audiencia. “Viajas por el mundo, vives en una maleta, vas a este sitio, tienes alcohol gratis en todas partes – es casi raro que no bebas”, le dijo a la revista GQ. “No esperaba

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que fuera a durar… estaba tan nervioso. Tan solo me habitué a ello, porque te apoyas en esa valentía y autoconfianza que te da el alcohol y luego acabas dependiendo de él”. A pesar de las conocidas batallas con su salud, este verano le hemos visto actuar en Ushuaïa los domingos, seguido del anuncio en enero de que llevaba sin beber un año. En junio, el sueco se unió a David Guetta para coproducir ‘Lovers On The Sun’ y las cosas parecían volver a su cauce. Durante una reciente entrevista a través de Twitter, sin embargo, admitió a sus fans: “No he llegado a recuperarme completamente de la cirugía de marzo. Me tomé un tiempo libre, pero menos de lo que me recomendaron los médicos porque ya tenía cerrados muchos compromisos. Mi management me hizo sentarme y meditar seriamente el tipo de vida que estaba llevando y me ayudó a darme cuenta de que no estaba dando resultado. Durante estos últimos meses he sentido el desgaste de los pasados cuatro o cinco años de estar de tour, en los cuales no me he tomado un descanso apropiado”. Usando su tiempo fuera de las giras para trabajar en el estudio, también explicó que “habrá mucha música para publicar durante los siguientes seis meses”, así que no está todo perdido para los fanáticos de Avicii. Figurando en nuestro Top10 por cuarto año consecutivo, este tipo sigue siendo una fuerza del EDM más que reconocida. Toda la familia DJ Mag le deseamos una pronta recuperación. ADAM SAVILLE


02 DAVID GUETTA

07 De: París, Francia. Estilo: “El que me dé la gana”. Mejor conocido por: “Animar al público”. Tema de 2014: “‘Dangerous’, espero. Mi nuevo single, que saldrá pronto. Un sonido totalmente nuevo. ¿Estáis listos?”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Robin Shulz”.

PARA David Guetta, es un año que ha girado en torno a dos asuntos: sobre el primero no le gusta hablar mucho y tiene que ver con la separación de su mujer y manager durante tantos años; y la segunda, el álbum que continúa donde lo dejó en 2011, con ‘Nothing But The Beat’, del que tanto ha hablado. Durante el año pasado y más, el pin-up francés del dance ha estado prometiendo algo completamente diferente y las noticias han dicho que su publicación se ha retrasado tanto debido a su inseguridad sobre este, por lo visto, valiente nuevo proyecto. “No estoy tan nervioso”, dice. “Me estoy anticipando, pero estoy muy emocionado. Quiero que este sea un disco de declaraciones. Trabajas en algo personalmente durante tres años y luego tienes que compartirlo. Ese es el reto. Las primeras pruebas en Nueva York fueron geniales. En el estudio Hendrix… a corazón abierto. Es mucho más que percusión y líneas de bajo: es mi alma en la pista. Es el disco más personal que jamás haya hecho, así que a ver qué pasa. Estoy orgulloso de él, pase lo que pase. Ahora le toca a la gente”.

con Showtek; también el remix de Afrojack, así como nuevos temas, como ‘Blast Off’, con Kaz James y un EP de cuatro temas, ‘Lovers On The Sun’. “No paro nunca”, dice al reflexionar sobre su año, que le ha visto llegar a lo más alto de los charts de Beatport tres veces seguidas y mantener sus dos residencias, la del XS en Las Vegas y, por supuesto, la de F**k Me I’m Famous en Pacha Ibiza, volando entre los destinos directamente en más de una ocasión. También ha seguido con su trabajo con Naciones Unidas para su campaña del Día Mundial de la Asistencia Humanitaria, así como exprimiendo su tiempo para componer el disco en Los Ángeles, de viaje y “por todo el mundo”.

Listo para su publicación el 24 de noviembre en Big Beat/ Atlantic, el LP ‘Listen’ se presenta como toda una evolución en el sonido del hombre con el flequillo más famoso de Francia. “Es un reto enorme el reinventarte cada vez”, dice del proceso. “He desarrollado un nuevo sonido y creado música de una forma en la que no lo había hecho antes. En lugar de crear primero los beats y luego componer la canción, compuse Entre tanto, una de las atracciones más grandes de la música los temas con piano, guitarras o voz, y luego los produje… así electrónica también ha conseguido sacar un par de temazos que un proceso más clásico”. brillantes de EDM, para mantener a su ansiosa jauría de fans Todo preparado, pues, para que el mundo lo escuche. contenta. Primero, el remix de Avicii; luego la colaboración KRISTAN J CARYL

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¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que el house vuelva a ser tan grande; el oldschool reinventado. Crecí escuchando a MK, Kevin Saunderson, MAW… es genial ver a las nuevas generaciones que vienen fuerte, como Disclosure u Oliver Heldens” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “(Risas)… Esa es buena. Empecé a pinchar con vinilos cuando aún era adolescente. He pinchado con vinilos durante 20 años. La tecnología ha cambiado la forma en la que trabajan los DJs, las habilidades necesarias son las mismas, tanto así que ahora se puede hacer mucho más a la hora de hacer un directo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Llevo esto en mi sangre desde antes de que se reconociera como un arte. Y mucho antes de que fuera un negocio. Es una pasión que no te abandona. Incluso si un día deja de haber público, seguiré siendo DJ en el corazón. Es como con Mick Jagger: siempre será una estrella del rock, aunque dudo que yo siga haciendo tours cuando tenga 70” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “He tenido demasiadas últimamente” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La de que estoy muerto. ¡Kenny de South Park es el único que ha muerto más veces que yo! Algunos medios hacen cualquier cosa por llegar a la gente que me sigue. Quizá deberían salir más” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia es genial, pero Ibiza es donde está mi corazón. Llevo yendo a la isla desde hace más de 20 años y vivo allí durante el verano. La energía es imperturbable y cuan profundo corre la música electrónica por sus venas es incomparable” ¿Qué harías si no fueras DJ? “¡Probablemente estaría en el paro! Ser DJ ha sido mi sueño desde que tenía 14 y estoy muy agradecido de poder vivirlo” 031


01 NICKY ROMERO

08 De: Holanda. Estilo: “Completo, energético”. Mejor conocido por: “Ahora mismo, por ‘Feet On The Ground’”. Tema de 2014: “‘The Next Level’, tema que publicamos de John Christian, muy importante este año para mí y un revienta-pistas”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Me gusta mucho Disclosure, Flume y Netsky. También acabamos de firmar con estos chicos italianos, de nombre Merk & Kremont y Arno Cost, genial talento francés, que también se ha unido a la familia”.

A pesar de su nombre, que podría sonar español, el DJ/productor de progressive house, de aspecto ario y ojos azules, es otro miembro de la mafia holandesa de la música electrónica. “Fedde Le Grand es mi colega y guía y ha sido una gran influencia en mi carrera”, dice Nicky, cuyo verdadero nombre es Nick Rotteveel van Gotum. Su compatriota Fedde es “alguien a quien he admirado toda la vida y sigo haciéndolo”, dice Nicky. “Le considero un gran amigo y también mi mentor”. Desde el lanzamiento de ‘Toulouse’ – con su intro de sintetizador arpegiado y línea de bajo pegadiza – en 2012, el productor de 25 años ha seguido imparable, irrumpiendo en nuestro Top 100 DJs de hace dos años en el Top20 como nueva entrada. Después de ‘Toulouse’, volvió con ‘I Could Be The One’. Luego, tan solo un año más tarde, colaboró con el dúo de producción femenino Nervo, para el éxito progressive ‘Like Home’. “He tenido la suerte suficiente de trabajar mucho con David Guetta y lo sigo haciendo”, dice el jefazo de Protocol Recordings. “Trabajar con él me ha hecho mejorar mis habilidades de producción y me ha dado la oportunidad de trabajar con algunos de los artistas más talentosos del mundo”.

publicando ‘Funktion One’ un año más tarde, con 20. Sus primeras publicaciones de progressive house, como ‘Querty’ y ‘Privilege’, ambas publicados en Once Records, le empujaron al panorama de los productores con talento. Entonces, cuando hizo su versión bootleg de ‘When The Love Takes Over’ de David Guetta, Ministry Of Sound Recordings contactó con él, pidiendole que hiciera unos remixes. Desde entonces, las cosas se dispararon con el temazo ‘My Friend’ (con samples de Groove Armada) y ‘Symphonica’, del año pasado, el single que siguió a ‘I Could Be The One’. Pero todo este éxito, dice Nicky, no vino sin dificultades. “Cuando empecé, tuve la suerte de que me cogiera un sello, pero en retrospectiva, firmar ese acuerdo no fue lo mejor que pude hacer como artista”, revela. “Cedí demasiados derechos y en ese momento no me di cuenta. Lo hice con prisa porque estaba ansioso de publicar mi música. Amigos, como David Guetta, me aconsejaron que fundara mi propio sello, para quedarme con los derechos principales de mi música y para hacer mi propio catálogo”. Y eso fue lo que hizo Nicky, creando Protocol Recordings, que resulta ser el sello que ha publicado su reciente single ‘Feet On The Ground’. “Los vocales femeninos de la canción los hace una de las artistas Mucho antes de programar percusión, Nicky la tocaba. Su más importantes de Holanda, Anouk. Adoro su voz”, dice Nicky. inclinación, desde niño, a tocar ritmos en baterías empezó en su Y a la hora de pinchar, hace igual que con su sonido de producción casa de Amerongen, un pueblo de Utrecht, a los seis años. Siendo – mezclando sonido progresivo con electro, y con dosis ingentes de adolescente, cambió su batería por unos platos – con su primer la energía necesaria para reventar cualquier ‘big room’. CLAIRE bolo a los 19 – y pronto decidió probarse en producción también, HUGHES 032

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¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “ Me encanta el hecho de que el sonido se está encaminando más al house, a los vocales y a un aire más musical. Me encanta que a gente como Oliver Heldens le esté yendo bien y estoy impresionado con la rápida progresión de la música” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro. Tan solo tengo que desempolvar las viejas SL1200, pero así empezó todo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se vuelva sordo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Esta. LOL” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “No tengo ninguna” ¿Croacia o Ibiza? “Ambas” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Creo que hubiera acabado siendo editor de TV/ cine. Hice mis prácticas en una cadena de TV, antes de empezar a producir”.


SKRILLEX 02

09 De: Los Ángeles, EEUU. Estilo: Bass, electro y mucho más.

OS GUSTE O NO, el disco de electrónica más importante de este año, probablemente, no sea ‘Syro’ de Aphex Twin, sino un LP de un tipo que tenía 13 años cuando Richard D. James publicó el último disco de Aphex, aunque haya dado al arisco córnico (de Cornualles, vamos) el crédito de ser su inspiración para empezar a producir electrónica. ‘Recess’ de Skrillex, parecía llegar casi tan inesperadamente como el mencionado disco aphexiano – claro, como su ubicua presencia en entregas de premios, festivales y webs de cotilleo, Sonny John Moore está lejos de ser un ermitaño estilo Aphex Twin, de la misma forma que Aoki está lejos de ser “nada bueno” – pero después de cuatro años de EPs y singles, como ‘Bangarang’ de 2011 y ‘Try It Out’ del año pasado, pocos esperaban que el antiguo rockero emo, reconvertido en estrella del EDM, produjera algo tan arcaico como un álbum de verdad, especialmente dado que su sonido insignia es tan hiperactivo que puede ser demasiado abrumador tan solo después de 45 segundos, ya no digamos 45 minutos. Pero para los millones de adolescentes ravers, la música de Skrillex tiene toda la actitud y energía punk del ‘Come To Daddy’ de Aphex y aterrorizará de la misma forma a sus tutores legales, hasta si esto le empuja a la corriente más comercial y, de paso, le llena los bolsillos. Claro, los puristas de la electrónica exclamarán ¡blasfemia! con la comparación, y de la misma forma que algunos dirán que ‘Recess’ tiene un montón de bombas para la pista de baile, para otros no es más que más munición en una campaña constante para retratarle como proveedor de basura cabezota, a pesar incluso de sus raras incursiones en el ragga, hip-hop y two-step, que muestran una diversidad desconocida en él hasta el momento. Digáis lo que digáis de Skrillex – y se han dicho toneladas de porquería de el en internet, que no podemos repetir aquí – no se le puede acusar de tomarse demasiado en serio. Por lo tanto, el título de broma de la primera canción de ‘Recess’, ‘All Is Fair in Love & Brostep’ – un título que se toma tantas libertades como lo hace sus drops de bajo para mearse – y el hecho de que describe su colaboración Jack U, con Diplo, como motivada por el deseo de hacer “los sonidos más molestos de la historia”. Es una convergencia natural de mentes – particularmente, dado que muchos de los vocales ragga y las influencias dancehall de ‘Recess’ pueden haberse sacado, perfectamente, de cualquiera de las producciones de Diplo como Major Lazer – y parece que ya ha

cumplido su objetivo de molestar, cuando la pareja fue abucheada en uno de los escenarios del Burning Man por poner ‘Turn Down For What’ de Lil’ Jon y DJ Snake, a pesar de que Diplo twiteó que en verdad estuvieron pinchando techno durante 90 minutos antes de irse, aclamados, y que lo del final fue solo una broma. Sea cual sea la verdad de lo que pasó en Nevada, el festival Ultra pareció, definitivamente, aceptar la broma cuando Diplo y Skrillex cautivaron a las hordas como cabezas de cartel. Los solos de Skrillex consiguieron conquistar Lollapal0oza y Glastonbury con una noche de viernes en el Other Stage, reconocido como uno de los puntos fuertes del festival, aunque solo Dios sabe lo que cualquiera que haya estado comiendo hongos mágicos en las verdes praderas podía pensar cuando vieron la nave espacial disparando líneas de bajo abrasadoras en medio de Somerset. El tour Mothership de Skrillex también recorrió EEUU de punta a punta, aunque es su nuevo estudio en su casa de Los Ángeles, en lugar de una nave espacial, desde donde va a idear su próximo plan de dominación mundial. Es desde allí que la página Nest HQ de Skrillex disemina la música de su sello, OWSLA, y de otras mentes con ideas parecidas, incluyendo viejos conocidos como Riton y AC Slater, y con enlances para buscar electrónica ambient y nu jazz, queda claro que los gustos de Skrillex van mucho más allá de la música que hace sangrar los oídos. Demandadísimo, Skrillex ha firmado un acuerdo para producir el nuevo disco de Usher, quien presumiblemente esté esperando algo parecido al toque de ‘Wild For The Night’ en 2013 para A$AP Rocky. También se ha codeado con Madonna – aunque, más precisamente, lo que hizo fue hacer la mayoría de las mezclas cuando la contrataron para “pinchar” en un reciente evento de moda en Nueva York. Además, ha seguido su trabajo filmográfico, siguiendo al tanto que se apuntó con Spring Breakers, de Harmony Korine, en 2012, añadiendo “sonidos raros” a ‘Transformers 4: La era de la extinción’. De alguna forma, es un sonido todavía más adecuado para Skrillex que la locura adolescente de Spring Breakers, no solo por ser grande, temerario y determinadamente idiota, sino porque – a pesar de lo que pueda parecer – Skrillex es más de lo que se ve a simple vista. PAUL CLARKE

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02 STEVE AOKI

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De: Newport Beach, EEUU. Estilo: “Electro”. Mejor conocido por: “Conceptualizar ‘Neon Future’” Tema de 2014: “‘Delirious (Boneless)’”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Botnek”.

NO exageramos nada al decir que Steve Aoki es un DJ temerario. Conseguimos pillarle entre sus lecciones de vuelo acrobático y antes de coger su avión privado, en dirección al cierre de Pacha Ibiza. “Es tan raro, es casi como si fueras a morir todo el tiempo y sientes como si vas a vomitar también, te ponen boca abajo, sientes el poder de las fuerzas G, tanto que te sientes mareado todo el rato”, nos cuenta sobre lo anterior. Con sus manos en tanto pastel (¿lo habéis pillado?) es difícil saber por dónde empezar con Steve. Quizá, ¿unas simples felicitaciones por haber vuelto al Top 100 DJs de este año? “Siempre mola estar en el Top 100. Cuando entras en la lista es la gente que vota por que tu nombre esté en lo más alto, es un premio del público. Es genial y significa mucho para mí”. En la campaña de este año, ‘Little Steve Big Dreams’, está enfocada en las ambiciones que tenía cuando era más joven. “Todos hemos sido niños o somos niños. Pinchar para la gente, poner música que a la gente le importa. Todos empezamos en el mismo lugar, siendo niños, y teniendo anhelos y sueños”, continúa. Hablamos con él a una semana de la salida de su concepto de álbum a dos puntas, el oportuno ‘Neon Future’, que ha pasado más de un año en la sala de máquinas. “Es una megacolaboración, con cantantes, 034

músicos, etc.”, dice Steve mientras empieza a desgranarnos la larga lista que incluye trabajos de Afrojack, Bonnie McKee, Will.I.Am, Flux Pavillion y Machine Gun Kelly, “Es un álbum muy diverso, seguro”. El tema que da nombre al disco, ‘Neon Future’ es su favorito, de momento, porque “es la pista que mejor define musicalmente el futuro”. Los vocales de Luke Steele ciertamente capturan un ambiente futurista que el par andaba buscando cuando empezaron a producir 10 o 12 capas diferentes de vocales para la canción. Por otra parte, este año Steve sugirió una competición para que los fans ganasen la oportunidad de pasar tiemp0 con él en el estudio, haciendo un remix de su actual single, ‘Delirious’. Sin embargo, puede que la bomba le haya explotado en la cara. “La parte difícil es cómo vamos a escuchar el volumen de temas que nos han enviado”. Y para que los ganadores potenciales se emocionen demasiado, va a estar escuchando los trabajos de los productores novatos que “podrían entrar en la autopista de Dim Mak”. Así que, ¿cuáles son los planes para 2015? “La segunda parte de ‘Neon Future’. Videos musicales para todos los temas y también voy a aparecer yo en todos. Así que mi agenda ahora son actuaciones, estudio y rodajes, eso es lo que me va a ocupar el tiempo”.” HELENE STOKES

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¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que se hayan roto las barreras en el género electrónico” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que sí. Empecé con vinilos. Tengo algunos cuts, elección de DJ AM que me dio de su colección, su disco de Supersonic JJ Fad, que es increíble. Y lo mezclaría con ‘House Of Jealous Lovers’ de The Rapture, porque serviría para hacer muchos mashups. Traedlo de vuelta” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando él o ella pierda la pasión por la profesión” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Tengo la suerte de que no me han hecho ninguna. Oh, bueno, sí que tengo una. Me dijeron: ‘¿puedes tirarle una tarta a mi madre?” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Sería la biblia” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza, vamos. Es mi segunda casa. Para mí y para mucha gente y quizá también para el resto del mundo. Es un legado de la música electrónica, de décadas y décadas. Y se mantiene fiel a la cultura” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Creo que me convertiría en un hombre de ciencia y me sumergiría en la investigación de intentar encontrar formas de vivir por siempre”.


MUCHO ha pasado en la vida del DJ/productor/cantante escocés Calvin Harris desde su álbum debut de 2007, ‘I Created Disco’, que llegó a disco de oro. Y sería más que justo decir que a Harris, que acaba de publicar ‘Blame’, con John Newman – el segundo single de su siguiente y cuarto álbum de estudio, ‘Motion’ – le va más que bien. El mes pasado, aparentemente se gastó la friolera de 15 millones de dólares en una mansión en Beverly Hills con 10 habitaciones y 11 baños. Y hace tan solo unos meses, después de su muy pública y áspera ruptura con la cantante Rita Ora, se le ha visto tirando la caña a la modelo de ropa interior Aarika Wolf, quien bailaba en el video de ‘Blame’.

CALVIN HARRIS 04

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De: Escocia, Reino Unido. Estilo: EDM/pop.

No va mal para el chaval de Dumfries, anteriormente conocido como Adam Wiles, y que acaba de cumplir 30 este año. Si todo eso no fuera suficiente, Harris acaba de copar (por segundo año consecutivo) la lista de ‘Electronic Cash Kings’ de Forbes (lista que hace ranking de los más acaudalados artistas electrónicos). Según ésta, Harris ha ganado un estimado de 66 millones de dólares durante el año pasado (durante el cual ha actuado en más de 125 ocasiones, incluyendo su residencia en el Hakkasan de Las Vegas), haciendo del él el “DJ mejor pagado del mundo”. “El crecimiento de la música electrónica ha sido astronómico durante los últimos tres años”, dijo Harris a Forbes. “Resulté estar en el lugar adecuado, en el momento preciso”. Estar en el lugar adecuando, en el momento preciso ha supuesto que, durante los últimos años, el galardonado productor ha trabajado con la creme de la creme del pop – incluyendo a Rihanna, Cheryl Cole y Kylie – y también ha colaborado con el rapero Dizzee Rascal y la reina del indie Florence Welch. Después de lanzar su tercer álbum de estudio, ‘18 Months’ (el siguiente al LP ‘Ready For The Weekend’ de 2009) en 2012, su ascenso a la cima del pop ha sido imparable. Estos trabajos tan orientados al mainstream pueden haber dejado a fans de sus primeros trabajos – como ‘Acceptable In The 80’ y ‘The Girls’ – un poco desangelados, pero cuando se trata de la historia de éxito del DJ y productor, Calvin Harris es la superestrella británica (solo después del referéndum) con mayor éxito del momento. CLAIRE HUGHES

AFROJACK 03

EL titán holandés del EDM Afrojack, alias Nick van de Wall, no pone reparos al momento más importante de su 2014: la publicación de su álbum debut de pop dance ‘Forget The World’. “La reacción de los fans de todo el mundo ha sido fantástica. Puse mucho tiempo y esfuerzo en este disco y trabajé con grandes artistas, como Snoop Dogg, 30 Seconds to Mars y Sting. Aunque para serte sincero, ahora mismo estoy concentrado en algunos proyectos nuevos e interesantes, así que mi energía está ahora en la secuela de ‘Forget The World’”.

12 De: Spijkenisse, Holanda. Estilo: “Electro house”. Mejor conocido por: “Mi música”. Tema de 2014: “‘Ten Feet Tall’”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Martin Garrix”.

Un lugar que también ha tenido mucho peso en el año de Afrojack ha sido Las Vegas, ya que le vio cambiar su residencia del XS del casino Wynn al todavía más glamuroso Hakkasan, en el MGM Grand Casino. Dice que la Ciudad del Pecado sigue siendo uno de sus sitios favoritos para actuar. “Vegas es para mí toda una experiencia en sí misma, necesitas estar allí para entenderlo. Como músico, hay mucha gente trabajando o viviendo allí con la misma pasión por la música. Cada vez que voy a Las Vegas, conozco compañeros DJs y amigos y podemos pasar un gran rato juntos”.” ANGUS PATERSON

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Estoy contento de que nuevos géneros estén mejorando y ganando notoriedad, como el deep house y el trap” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro, cuando era joven empecé con vinilos. Aunque estoy contento con mis Pioneer” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando no pueda renovarse” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Me hacen muchas últimamente. Desde invitaciones a cumpleaños a propuestas de matrimonio. Así que no sé, pero cada vez son más raras” ¿Croacia o Ibiza? “Me gusta Croacia, está en plena ebullición y cada vez se vuelve más popular. Creo que es uno de los mejores destinos de fiesta de Europa. Ibiza, claro, sigue siendo un icono, están los mejores clubes del mundo y es un gran lugar para descubrir música nueva” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Desde niño, siempre quise ser DJ. Pero también me gustaba mucho dibujar y el diseño y estudié para ser diseñador gráfico”.

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58 BLASTERJAXX

THOM JONHKIND y Idir Makhlaf, alias Blasterjaxx, se conocieron cuando hacían ejercicio, pero no el tipo que se suele hacer en la pista de baile. “En verdad, nos conocimos en el gimnasio”, dice Thom. Los DJs de house holandeses ya trabajaban cada uno como productor individual cuando se conocieron. Entonces, cuenta Thom, que hubo química y decidió invitar a Idir a empezar a hacer música juntos como Blasterjaxx (el mismo nombre que el sello de Thom) en 2012. El mismo año, publicaron su EP ‘Reborn’, una colaboración con el productor de Latin house, D-Rashid, y que rápidamente fue captado por Laidback Luke para su sello, Mixmash.

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De: La Haya, Holanda. Estilo: “Muy energético”. Mejor conocido por: “Nuestros temas ‘Fifteen’, ‘Mystica’ y ‘Faith’. Y, por supuesto, ¡nuestra entrada en el Top 100 DJs de 2013 en el nº 71!”. Tema de 2014: “Nuestro tema ‘Rocket’ con nuestros amigos W&W”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Moti – tiene muchas habilidades. También Oliver Heldens”.”

Este año, la pareja ha unido fuerzas con Hardwell – de quien dicen es una gran inspiración – cuando hizo un edit de su tema, ‘Fifteen’. Como DJs, su mejor momento de este año fue su aparición en el Ultra de Miami. Durante su set, pincharon su remix del ‘United’, de Tiësto, una reinterpretación en la que colaboraron con la superestrella holandesa. Fue la canción del festival. Y, dice Idir, la consecución de un sueño. “Tiësto nos inspiró a los dos cuando éramos jóvenes productores”, cuenta. “Trabajar con él es lo mejor que nos ha pasado”.” CLAIRE HUGHES ¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Su revelación oficial como género musical mundial” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Si tuviéramos la oportunidad de practicar un poco, lo intentaríamos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando sienta que es el momento” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Durante uno de nuestros espectáculos, alguien se nos acercó a preguntar a qué hora empezaba Blasterjaxx” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Bigfoot” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Probablemente seguiríamos estudiando”.

04 DASH BERLIN

“HA sido otro año loco. He viajado a muchos sitios espectaculares”. Eso dice Jeffrey Sutorius, el DJ que encabeza el colectivo Dash Berlín. Alude al hecho de que, después de varios años apareciendo en el Top10 del Top100, en 2014 Dash Berlin parece más grande que nunca. “Cerrar el EDC en Vegas, por segunda vez, fue ciertamente inolvidable. Los llenos en conciertos en solitario también fueron enormes. No me puedo quejar, las cosas van muy bien”. Una parte importante del año para Dash Berlin fue ‘We Are’, un disco con un concepto muy específico detrás. “Quería incluir a todos, porque se trata de un trabajo en equipo. No solo los otros artistas y vocalistas con los que he trabajado, sino también los fans, los medios, los promotores, los clubes, los sellos. Todos jugamos un papel y quería reconocer eso con este proyecto. El álbum va muy bien a nivel global y estoy trabajando fuerte en la Part 2”.

14 De: La Haya, Holanda. Estilo: “PEDM (por las siglas en inglés de poderoso, emocional, dance, music)”. Mejor conocido por: “Mis sets con mucha energía”. Tema de 2014: “‘Here Tonight’ con Jay Cosmic & Collin McLoughlin”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Syzz”.

Otro de los factores que refleja el enorme atractivo de Dash Berlin es la nueva y brillante ermita de la electrónica EDM que conocemos con el nombre de Las Vegas. E insiste en que hay sustancia detrás del estilo. “Es realmente fantástico lo que hemos ido construyendo con los años. Mi residencia en Marquee es una de las mejores noches de Las Vegas y estoy muy orgulloso de eso. La gente de todo el mundo viene aquí, para irse de fiesta con nosotros. No tiene que ver nada con la moda EDM o como queráis llamarlo. Estamos en la cima por nuestra calidad. 2015 va a ser todavía más grande, así que aseguraos de experimentarlo aunque sea una vez en la vida”. ANGUS PATERSON ¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El hecho de haber crecido tanto” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro, el vinilo fue mi primer amor” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando tenga que poner sus dientes en un vaso de agua antes de irse a dormir” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Muchas proposiciones locas de matrimonio…sigo sin acostumbrarme” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Esa que habla del aterrizaje falso en la luna” ¿Croacia o Ibiza? “Las Vegas” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Futbolista profesional”.

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ALESSO 02

NO podría haber pedido más”, dice Alesso a DJMag sobre cómo ha ido su año hasta ahora. Y no es de sorprender, teniendo en cuenta que ha sido elegido por Def Jam y ha estado trabajando en su primer disco en solitario. Este último le ha visto un giro completo. “Todavía no puedo olvidarme”, dice. “Escuchar mi single ‘Heroes’ en la radio por primera vez” se encuentra en la cima de sus momentos de 2014. “Y también los shows espectaculares que he tenido el honor de hacer durante este verano”. Este año, Alesso ha mantenido en vilo a sus seguidores con nueva música, temas que aparecerán en su próximo y esperado LP debut. Tan solo en Tomorrowland y Ultra sus hipnóticas actuaciones causaron erupciones y desahogo de amor y afecto por parte del sueco, quien no tiene miedo de usar el micro. “Mi nombre es Alesso, es un placer estar aquí. ¿Estáis listos para pasar un buen rato, aquí, conmigo? ¡Entonces quiero ver esas manos al aire!”. Alesso ha llevado su música y su arte varias veces alrededor del mundo, pero cuando le preguntamos por cuál es el país que aún no le ha visto actuar, su respuesta es intrigante a la vez que nos deja perplejos. “Marte”. Parece poco probable, pero, ¿quién sabe? HELENE STOKES

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De: Estocolmo, Suecia. Estilo: “House de estadios”. Mejor conocido por: “Mi pelo y, quizá también, mis producciones musicales”. Tema de 2014: “‘Magic’ de Coldplay”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Showtek”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Ver que los grandes sellos hacen hueco para la música electrónica. ¡Feliz de estar alado de Def Jam” ¿Podrías hacer un set con vinilos? No contesta ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Diría que depende de cada uno” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? No contesta ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que Tupac y Biggie siguen vivos” ¿Croacia o Ibiza? “Ambas” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería bailarín profesional”.

DEADMAU5 04

EL titán canadiense del EDM Joel Zimmerman, alias Deadmau5, ha sido, tradicionalmente, uno de los personajes con personalidad más espinosa de la música electrónica, tanto como ha sido responsable de tremendos temazos de club. En el pasado, ha sido, característicamente ambivalente (y muy ruidoso) sobre su presencia en el Top 100 DJs y este año declinó, una vez más, ser entrevistado por DJ Mag. Sin embargo, con el año lleno de acción que ha tenido el ratón canadiense, aparecer en nuestra lista estaba cantado.

16 De: Toronto, Canadá. Estilo: electro house y más allá.

Primero, 2014 finalmente vio la publicación de su largamente prometido álbum doble ‘(1<2)’, el cual, a pesar del hecho de venir precedido de varios LPs desde 2005, fue descrito en Twitter como: “El primer disco que he hecho que siquiera llamaría disco”. “Sé que el lanzamiento del disco se ha estado arrastrando, pero después de volverlo a oír creo que la espera habrá merecido la pena”, dijo del esfuerzo que le vio estirando sus piernas creativas por toda una serie de estilos, géneros y tempos. “Lo he hecho como un álbum, no como una compilación”. Por otra parte, también hemos visto a Deadmau5 dejar de hacer tantos directos, para concentrarse en sus actuaciones como DJ. Espectáculos mano a mano con titanes de la talla de Richie Hawtin y Eric Pridz han seguido a sets que abrazan una estética mucho más techno. Una de esas fue en Amnesia Ibiza en julio, para pinchar en el 20 aniversario de Cream, que luego compartiría online con sus seguidores. “Personalmente, siento que di una parte de mi a Amnesia esta noche, sin importar qué temas big room no llegué a poner”, dijo a sus fans en Twitter. “Ya limpié la espuma”. Aunque el mayor número de DJ sets de este año alude al hecho de que está preparando sus siguiente gira, un concepto ‘360’ que promete ser más grande que nada que hayamos visto de él hasta la fecha. Todo apunta a que uno de los artistas más visibles del panorama electrónico mundial, sea todavía más relevante en 2015.. ANGUS PATERSON

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10 SHOWTEK

“QUEREMOS hacer temas que te hagan sentir como la primera vez que las escuchasteis”, dice Wouter Janssen, una de las mitades del dúo de DJs/ productores Showtek. “Cuando consigues alcanzar hacer lo que sabes, realmente contribuyes con algo a la escena”. Wouter y su hermano Sjoerd empezaron a hacer música en 2001, haciendo “electro progresivo agresivo” y alcanzando la cima con ‘Cannonball’ de 2012 y el potente ‘Booyah’, que salió en el sello holandés Spinnin’ Records el año pasado. “‘Booyah’ nos dio a conocer como productores”, dice Wouter, que también es quien manda en Skink Recordings junto a su hermano. “Después de que me escogiera Polydor, las cosas realmente cambiaron para nosotros”. Eso incluye una agenda a reventar y, a principios de año, una colaboración con David Guetta para su premiado single ‘Bad’, que el par compuso conjuntamente y coprodujo con el francés. “No podemos creer que el single fuese tan locura”, dice Wouter. “La última vez que echamos un vistazo ya llevaba 150 millones de vistas en YouTube. La respuesta ha sido enorme y lo sigue siendo”.CLAIRE HUGHES

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De: Eindhoven, Holanda. Estilo: “Reconocible y típicamente nosotros: Wouter mezcla y Sjoerd al micro”. Mejor conocido por: “Nuestras producciones. El último año nuestra música se ha puesto en radios de todo el mundo”. Tema de 2014: “‘Bad’ con David Guetta y con vocales de Vassy. Tuvimos mucha suerte de trabajar con ellos en una canción”. DJ/Productor Revelación de 2014: “MAKJ, ponemos muchos de sus temas”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que está dominando al mundo y somos parte de ello” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, lo hicimos durante varios años, llevando tres maletas con vinilos en avión y a los clubes” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando las quejas sean lo que domine y la diversión desaparezca” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “¿Puedo dejarte a mi perro en la cabina mientras echo unos bailes?” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que Mario y Luigi no son hermanos. Nosotros sí, ¿o no?” ¿Croacia o Ibiza? “Crobiza y un poquito de Grecia” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Producir todavía más música”.

04 W&W

MANTENER la diversidad es la clave para el dúo holandés de main room W&W, alias Willem van Hanegem y Wardt van der Harst. “2014 ha sido un año de intentar cosas nuevas en el estudio y jugar con diferentes sonidos y estilos. En nuestros DJ sets, también hemos intentado ampliar nuestro estilo tanto como pudimos, para traer algo nuevo y original que sea nuestro”. Es una evolución que se representa perfectamente con su reciente single, ‘Shocker’, producido en colaboración con su compatriota Headhunterz, ambos teniendo trayectorias musicales muy parecidas. Mientras que es un DJ/productor que busca expandir sus raíces hardstyle hacia los escenarios principales de los festivales, W&W proviene de la escena trance. “Hubo una conexión instantánea cuando conocimos a Headhunterz, así que decidimos trabajar en algo de música juntos. Fue muy inspirador ver su perspectiva sobre ciertas cosas. Pero el trance sigue siendo una de nuestras grandes inspiraciones en el estudio, y estamos al día de todo lo que ocurre. Actuar en una de las fiestas A State Of Trance es una muy buena oportunidad para probar los temas más tranceros que estamos produciendo”. ANGUS PATERSON

18 De: Haarlem y Breda, Holanda. Estilo: “House big room, trance y más”. Mejor conocido por: “Nuestros DJ sets y producciones diversas y energéticas”. Tema de 2014: “‘Ping Pong’ de Armin van Buuren”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Jay Cosmic”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Hace algunos años todos los estilos musicales vinieron a la vez, lo que fue emocionante. Ahora, los artistas están volviendo poco a poco a sus raíces, lo que también nos emociona” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, claro. Lo más difícil sería encontrar los temas que queremos en vinilo, ya que no se prensan demasiados hoy en día” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando quiera. Si todavía te diviertes pinchando, deberías poder seguir todo lo que quieras, sin importar que antes fueras mejor o más popular” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Nos han hecho unas cuantas, como si podríamos poner algo de hip-hop. Siempre decimos que el DJ que viene después pondrá hip-hop” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Esa sería el Área 51, nos encantan los aliens y el universo en general, somos muy curiosos” ¿Croacia o Ibiza? “Nunca hemos pasado tiempo, quitando las actuaciones, en Croacia, así que para nosotros es difícil juzgar. Amamos Ibiza, y por lo que hemos visto de Croacia, es un sitio muy bonito” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Willem, seguramente, sería futbolista y Ward tendría algún trabajo de mierda”. 038

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NUEVA ENTRADA

MÁS ALTA

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DEORRO

SEGUIR los pasos de su padre para convertirse en DJ fue una decisión fácil para el chicano (mexicanoestadounidense) Deorro, de 23 años, cuya reinterpretación electro house del ‘Make Some Noise’ de Chuckie & Junxterjack le ayudó a ganar notoriedad y algunas contrataciones cuando lo publicó en 2012. “Publicar ‘Yee’ en el sello de Hardwell, en 2013, fue un momento clave”, dice el DJ, que ahora vive en Los Ángeles y padre de dos, también conocido como Erick Orrosquieta. “Tener un sello tan grande como Revealed dándote apoyo es una pasada”. Deorro también ha publicado bombas de electro house en sellos como Dim Mak de Steve Aoki y Ultra Records. Y, cuando pincha, lo hace con una selección de progressive, electro y house holandés. “Me gusta experimentar con diferentes sonidos, pero la mayor parte del tiempo es mi voz”, dice Deorro, hablando sobre su álbum debut, a punto de publicarse. “La voz no tiene límites a la hora de experimentar”. CLAIRE HUGHES

De: West Covina, EEUU. Estilo: “De ida y vuelta”. Mejor conocido por: “Ser muy sociable, siempre respondo a todos en Twitter y salgo con mis fans en mis espectáculos”. Tema de 2014: “‘Sky Full Of Stars’ de Coldplay”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Ummet Ozcan. Sabe cómo hacer una canción perfecta para la hora punta”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Últimamente, ha habido grandes colaboraciones y me encanta ver a dos artistas completamente diferentes, de mundos diferentes, juntarse y crear una mezcla perfecta” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Oh tío, me pregunto qué se sentirá hacer sets con vinilo hoy en día. Sí que mezclaba jungle en vinilo cuando empecé a pinchar” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Para mí, pinchar y viajar por el mundo siempre fue un sueño, así que seguiré haciéndolo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una vez, alguien me dijo que compusiera una canción sobre el culo de Jen Selter. Así que lo hice” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “¡Los extraterrestres! Me encantan esas locuras” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza. He vivido allí este verano y me he enamorado de esa preciosa isla” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Cirujano. Pasé dos años estudiando medicina cuando dejé de lado mi sueño de ser DJ”.

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DVBBS

“CUANDO se trata de la música y las actuaciones, la química es completa entre nosotros y se siente como todo lo que hicimos creciendo juntos”, nos cuentan DVBBS, alias Chris Chronic y Alex Andre, sobre trabajar juntos, como hermanos, y su relación, cimentada en la confianza. El dúo de Toronto lanzaron otro temazo, ‘Deja Vu’, en el que colaboraron con Joey Dale & Delora, y que está escalando vertiginosamente los charts. Y para el momento en que contactamos con ellos, estaban planeando los detalles de su rodaje de video en Jamaica. Un vistazo a su lista de actuaciones revela la magnitud de su popularidad. Acabando de hacer una gira por Asia, han acumulado fechas en los mayores festivales de 2014 – EDC, Tomorrowland, Creamfields y Ultra. Pero, ¿cómo lo consiguen? “No podemos mirar una semana por delante o nos volveremos locos. Vamos a la marcha”, dicen riendo. “Miramos todo lo hecho hasta el momento como el comienzo y nuestros primeros pasos”, reconocen con modestia. “Tan solo queremos que todos crezcan con nosotros y vean lo que tenemos en el repertorio”. Que incluirá la instalación de la batería electrónica de Chris y a Alex trabajando más en los vocales en directo y el canto, además de “escenarios más grandes, siendo cabezas de cartel”. HELENE STOKES

De: Orangeville, Canadá. Estilo: “Temas big room, mezclados con progressive y electro”. Mejor conocido por: “‘0-100’”. Tema de 2014: “‘LOUD’ de Zeds Dead & Hunter Siegel”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Hunter Siegel”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Todo el nuevo talento que está tomando la escena. Es muy emocionante” ¿Podrías hacer un set con vinilos? No contestan ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Es inspirador ver como algunos tíos siguen pinchando después de todos estos años, nunca le diría a nadie que parase, pero si no sienten la misma chispa y todo se vuelve un trabajo más, entonces es cuando deberían ir pensando en colgar los platos” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que pusiéramos Pussycat Dolls mientras estábamos en un club. Acabamos pinchando hardstyle” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La historia de Michael Jackson” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Bien seguir jugando al fútbol o algo relacionado con el cine”.

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NERVO 05

“‘WHEN Love Takes Over’ para David Guetta será uno de los hitos de nuestra carrera para siempre”, dice Liv, una de las mitades y hermana gemela del dúo de compositoras/productoras/DJs Nervo. “Es una de esas canciones que escribimos de la que realmente estamos orgullosas porque ganó un Grammy y nos cambió la vida”. Esa canción, con Kelly Rowland en los vocales, salió en 2009. Las antiguas modelos australianas empezaron su carrera musical trabajando tras bambalinas, como compositoras. Hoy en día, se les conoce mejor por sus propias producciones de house big room. Y por sus habilidades como DJs, claro. “Este año hemos estado en Sensation White, Summerburst, Tomorrowland, Ultra y Spring Awakenings”, dice Miriam, la otra mitad. “Nuestras residencias en Hakkasan, en Las Vegas, y en Ushuaïa Ibiza también son memorables”. Aparte de las fiestas, la pareja ha estado en el estudio, trabajando en su nuevo disco. “Siempre estamos componiendo, pero nuestro álbum está finalmente terminado”, nos cuenta Liv. “Estamos muy emocionadas por empezar a publicar temas para el año que viene”. CLAIRE HUGHES

21 De: Melbourne, Australia. Viven en Londres. Estilo: “Ruidoso y orgulloso”. Mejor conocidas por: “Con suerte, por nuestras canciones”. Tema de 2014: “Nuestra colaboración con R3hab & Ummet Ozcan, ‘Revolution (Vocal Mix)’. Funciona de maravilla en nuestros sets”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Definitivamente, el niño prodigio Martin Garrix. ¡Está que lo rompe!”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Los subgéneros de música electrónica que están surgiendo y que las radios de todo el mundo pongan música house” ¿Podríais hacer un set con vinilos? “Puede que nos cueste encontrar algunos de los temas big room que usamos en vinilo, pero estamos más que preparadas” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se cansen de crear o pinchar música” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Alguien nos pidió una vez que le laváramos el coche mientras actuábamos. ¡Raro!” ¿Cuál es vuestra teoría de la conspiración preferida? “Que Elvis sigue vivo” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza. Es una isla dedicada a la música y ha sido nuestra segunda casa desde hace más de una década” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Intentaríamos que se escuchase nuestra música. La música es lo único a lo que nos hemos querido dedicar desde siempre”.

ZEDD  02

LA razón por la que no hay respuestas a nuestras preguntas es que Zedd está tomándose un merecido descanso de la música, los medios y del mundo en general. El ruso-germano de veintitantos, nacido como Anton Zaslavski, ha tenido un pedazo de año: todo empezó con el Grammy a Mejor Tema Dance por su canción ‘Clarity’, que también estuvo nominada a Tema EDM del Año y, por Billboard, a Mejor Canción Dance de 2014. Presentando los vocales de Foxes, es el tipo de canción hiperproducida de pop-dance que se te mete en el cerebro y se queda grabada a fuego, te guste o no. Indicativo de la perspectiva y estilo del productor, inclinado al electro house, le siguió el single ‘Find You’, con la colaboración de Matthew Koma & Miriam Bryant. Esta última, además de ser un éxito en la pista de baile, también la tomó prestada Hollywood y se usó en la película ‘Divergente’, ayudando a Zedd a llegar a una audiencia todavía mayor y mundial.

22 De: Kaiserslautern, Alemania. Estilo: Electro.

Este año, Zedd, que llevaba estudiando música desde pequeño, puede incluir en su currículo remixes para Lady Gaga, Black Eyed Peas, P. Diddy, Swedish House Mafia y Skrillex, en sellos entre los que destacan de Mau5trap, Interescope y EMI. También ha actuado en los MTV Awards, así como en Tomorrowland, Ushuaïa y Ultra. Además, ha tenido bolos por Australia, Brasil, Chile y Colombia, así como un espectáculo que ha batido todos los records en Las Vegas, donde llenó el famoso club XS con más de 11.300 personas. Así como sus propias producciones, Zedd se ha convertido en un productor reclamado por grandes estrellas y ya ha hecho trabajos con artistas pop como Justin Bieber y Eva Simons. Siempre dispuesto a contactar con sus fans cuando se conecta a Facebook de una forma divertida más que comercial, Zedd es la nueva y brillante esperanza para el EDM, quien espera separarse de los grandes drops y minimalismo vacío y de cara a un producto más maduro. KRISTAN J CARYL 040

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35 R3HAB

“LO que siempre me ha gustado de los Top100 es que siempre hay un pequeño anticipo antes de la gran revelación”, Fadil El Ghoul, también conocido como R3hab, le cuenta a DJMAg. “Estoy muy contento de ser parte de este anticipo y ser reconocido por mis colegas”. La principal motivación de R3hab, “superarme en cada momento”, le viene por sus fans. “Su apoyo en lo que hago significa el mundo para mí”. Tras el último recuento, el video de su single ‘Samurai (Go Hard)’ había recibido más de 10 millones de vistas. “El año ha sobrepasado mis propias expectativas”, explica de un curso que le ha visto trabajar con el los talentosos cantantes John Legend, Eva Simons y Trevor Guthrie. “Las giras han sido todo un regalo. Cada ciudad y cada país es diferente, y ver a la gente, que conoce tus canciones, cantando o moviéndose a su ritmo en público es el mejor sentimiento”, dice la semana anterior a su gran tour por Sudamérica. HELENE STOKES

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De: Holanda. Estilo: “Energético”. Tema de 2014: “‘Summer’ de Calvin Harris”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Vinai & KSHMR”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Ya lleva pasando unos años, pero es ciertamente el aumento de su popularidad. Más popularidad trae mejor música, mejores espectáculos, talento nuevo y emergente y un sentimiento de pertenencia por parte de los fans” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, empecé con vinilos cuando recién empecé a pinchar” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Me gusta comparar el retiro con irse a dormir. Una de las cosas que me pregunta la gente es cómo le gano al jet lag y mi respuesta es simple: “duerme cuando estés cansado”. Hay muchos DJs que son más mayores que yo y nunca he pensado que debieran retirarse. De hecho, cuanto más viejos son, más respeto les tengo a ellos y a su ética de trabajo y motivación” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una vez en Nueva York, me preguntó un fan si podía ir a cenar a su casa, con su familia y a hacer albóndigas con su abuela” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Nunca he tenido una favorita. Sin embargo, me parecen algo interesante para retar a la mente” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza es una leyenda y muy especial. Sin embargo, he estado este verano un par de veces en Croacia y me quedé impactado por el paisaje” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería VJ”.

04 ANDREW RAYEL

24 De: Chisinau, Moldavia. Estilo: “Trance y progressive”. Mejor conocido por: “Mi álbum debut, ‘Find Your Harmony’”. Tema de 2014: “‘One In A Million’, de Andrew Rayel ft. Jonathan Mendelsohn”. DJ/Productor Revelación de 2014: “MaRLo”.

“2014 ha sido un gran año para mí” reconoce el productor de progressive trance Andrew Rayel. La principal razón de su entusiasmo es el lanzamiento de su álbum debut, ‘Find Your Harmony’. ‘EIFORYA’, colaboración con Armin van Buuren en el disco, puede haber ayudado a elevar todavía más el perfil de este trabajo, pero las frenéticas giras de Rayel son prueba, más allá de toda duda, de que ha entrado en las “Grandes Ligas” con rapidez. “He tenido una agenda de tour de locura, pasando por grandes ciudades y festivales como Tomorrowland, EDC Vegas, Beyond Wonderland, Creamfiels, SW4, TomorrowWorld, ASOT en Ushuaïa, y muchas más”. Pero hasta con tanto viaje, Rayel n0 se olvida de su Moldavia natal: fue nombrado embajador de turismo del país gracias a su tendencia trotamundos de los últimos años. Esto fue solo uno de los momentos del 2014 de Rayel, inspirado por sus viajes, junto a la publicación de disco debut, claro. Al preguntarle si ha sido un buen año, la respuesta del productor sugiere que, desde el fondo de su corazón, actuar para la gente es su mayor pasión. Además de ganar cada vez más respaldos de la escena, los temas de Rayel han estado “rompiendo la pista y he disfrutado viendo al público cantándolas, bailando, saltando, con sus manos al aire, que es lo que siempre busco. Para esto está hecha la música, para traer la felicidad a quien la escucha”. JAMES MURRAY

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Cómo ha evolucionado el EDM por todo el mundo y obtenido la atención que se merece y como une a la gente de todo el mundo en festivales, conferencias y eventos de club” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Probablemente” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Nunca” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que me pidieran un tema de Pitbull en una de mis actuaciones” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La de los extraterrestres” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Productor”.

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ABOVE & BEYOND se encuentran en el estudio, trabajando en nueva música. “Estamos trabajando en nuestro tercer disco”, dice Jono Grant, un tercio de la banda de trance, junto con sus compañeros Tony McGuinness y Paavo Siljamäki. “Vamos incluir algunas piezas de piano reflexivas, algunas canciones downtempo y grandes himnos de festivales, como nuestro tema ‘Blue Sky Action’”. La banda ha actuado en todas partes, desde Londres a Croacia, México, Nueva York y Asia recientemente, haciendo más “de 100 actuaciones durante este año”. Above & Beyond lleva haciendo música desde finales de los 90’, pero a la hora de pinchar, dicen que el secreto está en hacerlo bien basándose en una formula sencilla. “Todo se reduce a estructurar un DJ set bien y con valentía”, dice Tony. “Paul Oakenfold siempre ha sido nuestra máxima inspiración en ese aspecto. En su programa ‘Goa Mix’ en Radio 1, en 1994, fue más allá, encadenando una serie de temas electrónicos, creando una paleta más variada”. Y eso es exactamente lo que hacen en Above & Beyond. CLAIRE HUGHES

ABOVE & BEYOND 08

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De: Londres, Reino Unido. Estilo: “Música de baile progresiva y electrónica”. Mejor conocido por: “Hacer grandes temas para festivales”. Tema de 2014: “Es difícil escoger solo uno y no nos va eso de hacer rankings de música”. DJ/Productor Revelación de 2014: “De parte de Anjunabeats, Jason Ross es un gran talento. En cuanto a Anjunadeep, nos encanta Lane 8 y Croquet Club”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que la escena musical de Londres sigue a la cabeza del mundo, tristemente en nuestra ausencia” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Solíamos pinchar con vinilo siempre, pero hoy en día la música que llevamos no viene en ese formato. ¡Supongo que podríamos si no os importa hacernos unos cuantos acetatos!” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se haya esfumado su pasión por la música” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Nos pidieron que hiciéramos un ranking de DJs en una lista, lo cual fue bastante raro…” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “No nos gustan las teorías de conspiración, así que no tenemos ninguna” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Creo que, aun así, estaríamos involucrados en algo musical… bien sea componiendo, trabajando en grupos o llevando sellos discográficos”.

DESDE que se separase de Swedish House Mafia, Steve ha estado concentrando la mayor parte de sus energías en su sello – Size Records. “Estamos en una fase de expansión en este momento, realmente estoy contento de cómo están yendo las cosas”, nos cuenta. “Vamos a enfocarnos más en la parte discográfica en lugar del management, para cambiar y convertirnos en un sello independiente muy grande”. Hicieron un enorme evento, para 70 mil personas, de nombre Size In The Park, en Estocolmo, entre otras fiestas de Size alrededor del mundo, que han contribuido a que Steve diga que “ha sido fantástico, tanto a nivel de espectáculo como de apoyo”. Además, cuenta a DJMag que ya casi ha acabado su álbum en solitario – listo para publicarse a principios del año que viene. “Lo firmé en Columbia, pero luego lo retiré porque no coincidíamos en el aspecto creativo”, nos revela. “Así que decidí hacer yo la mayor parte”. – de territorio a territorio”. Steve dice que ha trabajado con colaboradores muy majos, que todavía no puede revelar y que gran parte del trabajo es deep house y electrónica oscura y pretenciosa. “No es un intento para crear un disco exitoso, eso ha sido lo divertido. Se convierte en algo especial si no tengo puesta ninguna expectativa”. Un DJ set de Angello presenta house, big room, material más tech y sonidos más oscuros en las after-parties. “Meterme en las fiestas after-hours ha sido algo interesante. La separación empieza – el mainstream es cada vez más comercial y me gusta la forma en la que funciona la escena underground, la escena tech. He pinchado de todo, y cosas más house los últimos dos años, trayendo de vuelta mis raíces y el ritmo”.CARL LOBEN

STEVE ANGELLO 12

DJ DE HOUSE MÁS ALTO

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De: Estocolmo, Suecia. Estilo: “Depende de la situación. Sigo intentando ser versátil. Si es big room, intento ir a por lo emocional y no a por la parte que no tiene alma”. Mejor conocido por: “Size Records y ser un tercio de Swedish House Mafia”. Tema de 2014: “‘Eastern Highlands (Joris Voorn remix)’ de Rina Mushonga”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Kygo, de Noruega”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que la música de baile se ha convertido en un género respetado. Podemos hacer cualquier show, en cualquier local, las puertas están abiertas de par en par” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, claro. Estaba pensando en hacer un tour after-hours y pinchar con vinilos. Sigo comprando nuevos cada semana” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando lo intenta con demasiadas ganas” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Actuar en una fiesta privada en Rusia para cuatro políticos. Iba a haber entre cuatro y seis personas en la habitación, así que dije que no. No sabía cómo me iba a sentir después” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Una cosa que me encanta leer es la percepción que tiene la mayoría de la gente sobre los Illuminati. Es un poco salvaje la forma en la que la gente conecta con eso y se sigue sin saber nada de ellos. ¿Existen? Quizá, pero no vale la pena jugarse la vida por averiguarlo” ¿Croacia o Ibiza? “Lugares diferentes. Me sigo quedando con Ibiza. Sigue siendo importante, ha perdido un poco de su magia con los años, pero espero que vuelva” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Ser diseñador industrial o arquitecto”. 042

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03 DYRO

EL año pasado, Dyro irrumpió en el Top 100 DJs por primera vez, a pesar de ser relativamente un novato en la escena global. De los resultados dice: “mi vida se ha vuelto mucho más frenética”, antes de añadir que este año “una vez más, me siento honrado y agradecido a todos los fans que votaron por mí”. Aquellos fans se cuentan por cientos de miles, como las audiencias para las que suele actuar alrededor del mundo, mientras que Dyro reclama también que ha pasado buenas horas en el estudio. “En cuanto a la producción, siento que he alcanzado un nivel más alto y que solo ha sido posible gracias a haberle dedicado más de 10 mil horas a este arte”. Además de eso, el energético creador de beats también ha continuado con su programa de radio, ha abierto su propio “portal de electro house”, WOLV, y ha filmado una serie de documentales, detallando sus movimientos globales para así compensar la dedicación de sus fans, a los que está tan agradecido. “Con el paso de los años, he trabajado duro para construir mi sonido electro, propio y distintivo, que puede distinguirse en todas mis publicaciones. Tomar más riesgos, inspirarme en otros géneros y reclamar libertad creativa son las formas en las que mi estilo ha progresado durante este curso”. KRISTAN J CARYL

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De: Rijnsburg, Holanda. Estilo: “Electro house”. Mejor conocido por: “Wolv Records/ Revealed Recordings”. Tema de 2014: “‘NRG (Skrillex, Kill The Noise, Milo & Otis remix)’ de Duck Sauce”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Deadmau5”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “La expansión de la música electrónica en un movimiento mundialmente conocido. La música de baile ya no solo forma parte de las culturas de Europa y EEUU, ya que ha llegado hasta casi todos los continentes del mundo” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “No. Empecé a pinchar después de mi primera publicación en noviembre de 2011” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando lo haga Tiësto” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Me dijeron: ‘No sé quién eres, no me gusta tu música. Pero, por favor, hazte una foto conmigo’” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Los Illuminati. Sigo esperando mi invitación” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Empresario”.

08 ALY & FILA

LOS egipcios del trance Aly & Fila han tenido un 2014 particularmente espectacular, en gran parte gracias a algunas de sus actividades que giran en torno a su marca, Future Sound of Egypt, que presentan al mundo gracias a su programa de radio, sello discográfico además de fiestas intercontinentales que se transmiten en directo y simultáneamente a una enorme audiencia, en la mismísima vena del tour A State Of Trance de Armin. “Estamos muy, muy contentos de ver como fue el FSOE 350 este verano”, dicen de la celebración del episodio número 350 de su programa de radio, retransmitido desde clubs de Egipto, EEUU, Reino Unido, Polonia, Argentina, Colombia y El Salvador. “Hicimos cinco eventos el año pasado y sentimos que queríamos dar un paso más y mejorar el concepto en general. Sentimos que lo conseguimos. Todos los DJs que vinieron con nosotros nos apoyaron mucho y los eventos albergaron a más de 40 mil personas”. La pareja se ha hecho un nombre gracias a su perspectiva única de la clásica euforia trancera y siguen siendo grandes embajadores, en pleno 2014, de esta escena. “Siempre nos hemos mantenido fieles a nuestro sonido, es estilo vigorizante y melódico del trance. Es lo que nos gusta y en lo que creemos, amamos lo que hacemos. Y podemos verlo donde quiera que vayamos a actuar. El sonido funciona realmente bien con el público. La música de baile evoluciona, los géneros vienen y van, pero el trance siempre ha estado ahí”. ANGUS PATERSON

28 De: Cairo, Egipto. Estilo: Trance. Mejor conocidos por: “El sello, fiestas y programa de radio ‘Future Sound of Egypt’”. Tema de 2014: “‘On Fire (Aly & Fila remix)’ de Luke Bond ft. Roxanne Emery”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Hazem Beltagui”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El efecto de las redes sociales” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Planeamos hacerlo en 2015” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando está en la cima” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Alguien me pidió tocar mi calva” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “El Área 51” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia tiene un gran futuro, pero aun así Ibiza es Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Haríamos música o algo relacionado, como gerencia o una escuela musical”.

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10 AXWELL

YA han pasado un par de años desde la escisión de Swedish House Mafia, pero eso no parece haber mermado el impacto global de sus integrantes, al menos no para Axwell. “Fui a Chile este año por primera vez”, dice. “Fue muy interesante conectar con esa gente loca que nunca antes había visto. Nuestra residencia en Ushuaïa Ibiza ha sido espectacular también, había cierta electricidad que no sentía el año pasado”. Musicalmente, tanto en forma de remix como de original, en su sello Axtone, el sonido de Axwell ha cambiado, de ese maximalista house de festivales que hacía antes, y hacia una corriente más matizada. “Me he vuelto un melancólico y triste este verano. Estamos intentando poner sobre la mesa algo nuevo y ha sido tanto placentero como un reto hacerle el rodaje y ajustar por el camino”. El “estamos”, claro, se refiere a su nueva sociedad con su compatriota Ingrosso y en 2015, la pareja publicará su álbum debut en Def Jam, nada más y nada menos. “Sonará como nosotros”, reconoce. “Esperemos que evolucionados, pero todavía los mismos”. KRISTAN J CARYL

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De: Estocolmo, Suecia. Estilo: “Música electrónica, house”. Mejor conocido por: “Ser Axwell y una parte de Swedish House Mafia”. Tema de 2014: “‘This Time We Can’t Go Home’ de Axwell & Ingrosso ft. Pusha T”. DJ/Productor Revelación de 2014: “MAKJ”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El disco de Daft Punk, demostraron su teoría” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “¡Claro!” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando la gente ya no le quiera ver” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que me pidan en Twitter que vaya a actuar a un país en el que ya estoy en ese momento” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La de que los aliens llevan mucho tiempo entre nosotros” ¿Croacia o Ibiza? “Todavía Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Haría música”.

44 DANNIC

COMO uno de las estrellas holandesas del EDM que se alzan por los rankings, no tan atrás del respaldo del jefe del sello Revealed, Hardwell, Dannic ha tenido unos largos 12 meses desde que entrase en el Top100 del año pasado en el número 74. Encabezando el escenario principal del reciente TomorrowWorld en Atlanta, representó el final de una temporada que también le ha visto actuar semanalmente en Ushuaïa Ibiza, además de unas particularmente ocupadas semanas de agosto, donde hizo un set en Mysteryland de Ámsterdam, además del Creamfields en Reino Unido. Pero eso no fue todo. “El verdadero momento tendría que ser la sesión a tres bandas que me marqué con Dyro y Hardwell justo después de la lluvia, en el Ultra de Miami este año. La sinergia entre nosotros, el público y la atmósfera que creó el clima lo hicieron una experiencia mágica”. Con más de una década siendo DJ a sus espaldas, Dannic dice que esta sigue siendo su fortaleza en 2014, con su estilo bastante bien asegurado. Apunta al trabajo en el estudio como objetivo a mejorar en 2015, ya que este curso le ha visto haciendo su primer tema vocal con Bright Lights, ‘Dear Life’, además de su colaboración con Dyro en ‘Radical’, y sin olvidarnos de su single ‘Zenith’, como ejemplos más prominentes. ANGUS PATERSON

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De: Breda, Holanda. Estilo: “Rítmico, energético, progressive, big room”. Mejor conocido por: “‘Blueprint’, ‘Dear Life’, ‘Zenith’”. Tema de 2014: “‘Dear Life’ de Dannic ft. Bright Lights”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Tom Staar”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Qué más gente intercambie géneros. Tener menos limitaciones a la hora de pinchar, o las influencias que se introducen en el estudio realmente han abierto las cosas” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, sin problema. ¿Podría cargar con los discos a todos los shows? Quizá no, no creo que mi espalda aguante” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando la gente ya no vaya a verle. Mientras tengas una audiencia, eres relevante” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Si podía pinchar algo de Lady Gaga” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La de que Dillon Francis es el padre de Hardwell. He conocido al padre de Hardwell y puedo asegurarte de que no es Dillon Francis” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza, la escena encaja muy bien con la música que yo hago. Sin embargo, me interesa mucho ver qué tiene que ofrecer la escena de festivales en Croacia, que parece haberlo petado este año” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Antes trabajaba como manager de marketing, así que supongo que eso… por fortuna, podré seguir haciendo lo que hago”. 044

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68 UMMET OZCAN

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ESCALADOR MÁS ALTO

De: Ámsterdam, Holanda. Estilo: “Música electrónica”. Mejor conocido por: “Festivales indispensables y sets energéticos”. Tema de 2014: “‘Raise Your Hands’ de Ummet Ozcan”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Oliver Heldens”.

“UNA fusión entre progressive, electro house y techno, rematado con un poco del estilo Ozcan” es como el productor holandés describe su sonido. El “estilo Ozcan” es lo que bien le ha servido en 2014, propulsándolo en un año que bien se parece a una montaña rusa, que le ha visto publicar un gran número de temas de éxito, junto con unas apariciones en festivales y clubes igualmente grandes. Entre sus publicaciones, destaca su colaboración con NERVO y R3hab, ‘Revolution’, y el tema sin adornos, lleno de bajos y big room, ‘SMASH!’, ambos con una notoriedad más que palpable en festivales y locales, durante el año. También tiene que ver con la publicación del genial remix de electro house del famoso ‘Eat, Sleep, Rave, Repeat’ de Riva Starr, Fatboy Slim & Beardyman, que Ozcan, Dimitri Vegas & Like Mike publicaron a finales de 2013. 2014 aún no ha terminado, sin embargo, Ozcan todavía tiene colaboraciones y remixes que acabar, además de varios compromisos, así como organizar un plan de touring para 2015. Siempre que está de vuelta en casa, puedes encontrarle en el estudio, “intentando ajustarme a las fechas de entrega”, después de cualquiera que sea el show del que venga. Como destaca él mismo, “nunca hay un día aburrido en la vida de un DJ”.. JAMES MURRAY

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que se está convirtiendo en un modo de vida mundial y cada vez más gente la descubre” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro, empecé mezclando vinilos cuando tenía el estudio en mi habitación” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando sienta que ha llegado el momento de decir adiós” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Uno de mis fans me pidió que le tatuara mi autógrafo en su cuerpo, así que lo hice” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que el Nuevo Orden Mundial (New World Order) va a por nosotros” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Probablemente sería diseñador, visual o de videojuegos. Me encanta jugar con cosas 3D e imágenes generadas por ordenador”.

32 DIPLO

CON el paso de los años, la relación de Diplo con esta lista (votada por el público) ha sido, por ponerlo bonito, un tanto escabrosa. Todo empezó por su llamativa ausencia de nuestra lista hasta el año pasado (no por nuestra culpa) y que vino precedida por su aparición en una encuesta de la revista Rolling Stone, en la que se pedía la opinión del público sobre qué DJs mandan en el mundo (“DJs That Rule The Earth”) en 2012. Esto hizo que Diplo cogiese su cuenta de Twitter para destacar y comparar las diferencias que existen entre las cifras de tirada de nuestra revista, especializada en la música de baile, con las de la otra publicación en cuestión: toda una institución de San Francisco creada para cubrir todos los frentes de la música popular desde 1969. ¿Jode, eh, Dippy? Quitando las polémicas en Twitter, su negativa a responder a las preguntas del Top 100 en 2013 continúa este curso. Porque está demasiado ocupado para la prensa, dicen. Sin importar esto o aquello, no hay que negar que su inclusión en cualquier ranking de DJs está garantizada. Desde el turntablismo del que hizo gala en 2005, con su mix ‘Fabric Live 24’ – que se encuentra en nuestro Top5 de la reverenciada serie – hasta sus producciones con M.I.A y los molestos sonidos, estilo carnaval de Notting Hill, de Major Lazer, Diplo surgió como un fénix del underground para convertirse en una de las personalidades más poderosas del pop moderno. Como A&R, ha catalizado la escena de música electrónica en EEUU con su vibrante y diverso sello Mad Decent, respaldando al trap – demostrando su potente virilidad a través del éxito viral de Baauer, ‘Harlem Shake’, el año pasado – así como al guetto house y el moombahton, cambiando la cara del EDM en el proceso. La última vez que le vimos flotando por encima del público, con Dimitri Vegas & Like Mike en Islandia. Solo durante los últimos 18 meses, ha trabajado con gente como Justin Bieber, Usher y Britney Spears, por nombrar unos pocos. Para un tipo que está acusado de apropiación indebida de ideas musicales, ciertamente no se queda corto de creatividad. Subiendo un poquito más en la lista de este año, parece que Diplo no se va a ninguna parte. ADAM SAVILLE

32 De: Tupelo, EEUU. Estilo: Ghetto house, trap, EDM

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11 KREWELLA

KREWELLA es el gran dúo de EDM que, hasta hace poco, solía ser un trío. Formado por Kristopher Trindl y su novia Jahan Yousaf y su hermana Yasmine en 2007, este año las dos hermanas decidieron dejar de lado al productor conocido como Rain Man. Por su parte, las chicas dicen que “renunció”. Musicalmente, el grupo de Chicago combina elementos de house, dubstep, hardstyle, techno y drum & bass, todo mezclado en un cóctel intoxicante y que llama la atención de grandes sellos, como Columbia. Sus éxitos más sonados hasta el momento – ‘Lights & Thunder’ y ‘Set Yourself Free’ – han sido fruto de la colaboración con los capos más importantes del EDM, como Gareth Emery y Tiësto, respectivamente, mientras que su debut de largo, ‘Get Wet’, llegó al Top 10 del famoso Hot 200 de Billboard en su primera semana, en 2013. Con más de dos millones de seguidores en Facebook, siendo cabeza de cartel de numerosas fiestas, como las de The Light en Las Vegas, parece que Krewella han venido para quedarse, sin importar cuantos miembros queden KRISTAN J CARYL

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De: Chicago, EEUU. Estilo: “Esquizofrénico”. Mejor conocidas por: “No ducharnos”. Tema de 2014: “‘I Got You’ de Duke Dumont” DJ/Productor Revelación de 2014: “Pegboard Nerds y ZHU”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “La demanda de Krewella en los juzgados” ¿Podrías hacer un set con vinilos?“¿Qué es el vinilo?” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando Tiësto se retire” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Hablar con la madre de un fan por móvil después de un concierto para probar que estaba allí y no en cualquier otro lugar” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que hay un bunker para el fin del mundo debajo del aeropuerto de Denver” ¿Croacia o Ibiza? “Croiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Ser dueñas de una tienda de donuts con un bar clandestino/tienda de tatuajes en la parte trasera de la cocina”.

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NUEVA ENTRADA

OLIVER HELDENS

De: Rotterdam, Holanda. Estilo: “House”. Mejor conocido por: “‘Gecko (Overdrive)’” Tema de 2014: “Realmente, no tengo una canción. Si eso, ‘Gecko’. DJ/Productor Revelación de 2014: “Mr Belt & Wezol, Chocolate Puma”.Chocolate Puma.”

LA ascensión del holandés Oliver Heldens al Top 100 ha sido particularmente vertiginosa, incluso teniendo en cuenta los estándares que han rodeado a las nuevas entradas en el Top los últimos años. Todo por la obra y gracia de su tema funky, muy orientado al main room, ‘Gecko’ del año pasado, el ejemplo perfecto de un cierto ritmo que vuelve al house comercial, y que atrajo la atención de Tiësto, quien firmó la publicación del tema en su sello Musical Freedom y que acaba de publicar una nueva versión vocal. “Ha abierto muchas puertas nuevas. En cuanto a la producción, he conseguido trabajar con algunos de los nombres más importantes de la industria”, nos cuenta, haciendo una clara referencia a Tiësto, sin contar con sus trabajos recientes con Sander van Doorn, además de remixes para Martin Garrix y Robin Thicke. “También he conseguido actuar en los festivales más grandes del mundo el pasado verano y ya tengo programados una serie de espectáculos. Muchas cosas han cambiado en tan solo un año… pero yo sigo con los pies en la tierra y sigo estando muy tranquilo y sobrio mientras todo se mueve a esta velocidad”. Las cosas ciertamente han ido rápido, ya que Heldens es responsable de una impresionante serie de publicaciones durante el año pasado, incluyendo su último éxito, ‘Koala’. Dice que son ideas que se han ido filtrando durante mucho tiempo, a pesar de que se apartan de sus primeras incursiones en el estudio. “Antes de ‘Gecko’, trabajaba en cosas más houseras, más groovy, pero nunca había publicado algo así, porque originalmente trabajaba en cosas más electro/progressive. Además de eso, todo el apoyo del año pasado me ha dado una inspiración muy positiva”. ANGUS PATERSON

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Me encanta como el ‘sonido’ está evolucionando y mola que el groove este de vuelta” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “En verdad, nunca lo he intentado” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando él o ella ya no lo disfruten o cuando otras cosas más importantes en la vida se crucen en su camino” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “‘Oliver, ¿podrías pinchar un remix deep house del ‘Sandstorm’ de Darude?’”. ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? No contesta ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Siempre he querido hacer algo creativo. Quizá diseñador o arquitecto”. 046

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06 FEDDE LE GRAND

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De: Utrecht, Holanda. Estilo: “En algún lugar entre el house/electro house/progressive house”. Mejor conocido por: “‘Put Your Hands Up For Detroit’, ‘So Much Love’, el remix del ‘Paradise’ de Coldplay, ‘Don’t Give Up’, el remix de ‘Love Never Felt So Good’ de Michael Jackson”. Tema de 2014: “‘Dope’ de Jewelz & Sparks”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Oliver Heldens”.

EL holandés Fedde sigue firme en el Top 100 de este año, manteniendo su sitio como uno de los estandartes de la música house, big room, de todo tipo. Desde que saltase al estrellato en 2006 con su ‘Put Your Hands Up For Detroit’ (luego tomado por Fatboy Slim, quien añadió nombres de otros lugares del mundo hasta tal punto que la gente se piensa que el tema es de Norman), ha mantenido un perfil alto a través de una serie de grandes producciones y con su sello, Flamingo, ayudando a atraer nuevos talentos como Deniz Koyu, Merk & Kremont, Roul & Doors y Danny Avila – y reventando fiestas de todo el mundo. “Los últimos 12 meses han sido geniales”, nos cuenta Fedde. “Llevo un buen ritmo de producción y ahora tengo varias canciones a la espera de las que estoy súper orgulloso y que realmente pueden hacer la diferencia, por lo que a mi respecta. Estoy muy emocionado por ver qué pasará al final”. CARL LOBEN

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “La reentrada de la música house” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, claro. Es como montar en bici, nunca se olvida” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando la pasión se haya ido” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Si te digo la verdad, no sé si pueda escoger una. He tenido muchas. Normalmente, peticiones que serían muy graciosas si tuviera el tiempo de hacerlo…pero no lo tengo. Pinchar en bodas y fiestas de la cerveza y eventos por el estilo” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “El libro que no puede ser leído” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia. Amo Ibiza, pero Croacia tiene un hueco en mi corazón” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Algo artístico y divertido”.

24 VICETONE

“ESTE ha sido nuestro mejor año, de lejos, teniendo en cuenta nuestra corta carrera”, dice el dúo holandés melódico, Vicetone. En tan solo dos años, esta joven pareja (Ruben den Boer y Victor Pool) han conseguido logros envidiables, como bien dicen. “Hemos conseguido grandes cosas este año, desde pinchar en los festivales más grandes a llenar los charts de Beatport y colaborar con nuestros artistas favoritos”. Nada mal para un dúo que se juntó apenas en 2012, especialmente cuando los festivales en cuestión son Ultra y TomorrowWorld y la colaboración es una canción con Nicky Romero, ‘Let Me Feel’. Después de terminar su gira ‘Heat’ por Norteamérica, en lo que queda de 2014, Vicetone están listos para desvelar algo especial antes de que se termine el año. “Tenemos un gran proyecto musical que estamos terminando mientras hablamos. Va a ser publicado este año y no se parece a nada de lo que hayamos hecho hasta la fecha”. Todo muy intrigante y grandilocuente, pero sin importar lo épicas que sean sus ambiciones musicales, parece que no hay peligro de que Vicetone se olviden de cómo llegaron a este momento tan grande. “Estamos muy agradecidos por el apoyo que nos dan nuestros fans más acérrimos – ellos son la razón de que podamos seguir haciendo música”. JAMES MURRAY

36 De: Groningen, Holanda. Estilo: “House melódico”. Mejor conocidos por: “Nuestro tema ‘Let Me Feel’, con Nicky Romero”. Tema de 2014: “‘I Got You’ de Duke Dumont”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Oliver Heldens”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que la radio comercial ponga música electrónica que hace unos años se consideraba música de rave” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Nosotros producíamos música antes de pinchar, hace año y medio, así que nunca hemos pinchado con vinilos antes” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando él o ella dejen de disfrutarlo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una vez nos pidieron que pusiéramos una canción de Beyoncé a cambio de un buen pellizco, pero declinamos la oferta” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La teoría de que las piedras son suaves y blandas pero que se tensan cuando las tocan” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza”. ¿Qué harías si no fueras DJ? “Terminar nuestros masters en la universidad y hacer música como hobby”.

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LOS últimos 12 meses han sido “excelentes” para el maestro del hardcore holandés, Angerfist. Esto no es porque haya asesinado brutalmente a una clase llena de niños y se haya bebido su sangre, sino porque ha estado ocupado pinchando en todos los rincones del planeta, masacrando a miles de fans del hardcore, figuradamente hablando, en la pista de baile. “He estado en muchos países nuevos este año y he visto que los fans del hardcore crecen exponencialmente en todo el mundo”, cuenta Angerfist a DJMag. “A la gente cada vez le gusta más la música dura. Eso me hace feliz”. Angerfist, cuyo nombre real es Danny Masseling, ha tomado la escena hard como una tormenta durante la pasada década, desde que su ‘Raise Your Fist’ apareciera en el Masters Of Hardcore en 2004. Con su tradicional máscara de hockey de ‘Viernes 13’, un gusto por los riffs de motosierra y cortes terroríficos de doomcore, Angerfist ha seguido su camino a la cima apaleando, a base de hardcore, hasta conseguirlo. Es de hecho el DJ de hardstyle con el puesto más alto en el ranking de este año. Esto no es más que un testimonio de su dedicación a la causa, manteniendo su terrorífica imagen en todos los aspectos de su perfil artístico. Agerfist también ha pasado el año terminando su nuevo disco, ‘The Deadfaced Dimension’ – un placentero set de preciosas baladas ambient. No, en verdad no. Se trata de una muestra más de lo más duro que el hardcore tiene que ofrecer. No esperábamos menos. CARL LOBEN

ANGERFIST 03

HIGHEST HARDSTYLE DJ

37 De: Almere, Holanda. Estilo: “Hardcore techno”. Mejor conocido por: “Raise Your Fist for Angerfist”. Tema de 2014: “‘Metropolis of Massacre’ de Miss K8 ft. MC Nolz”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Más una resurrección que una revelación: N-Vitral”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El regreso de los cencerros” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “No tengo idea. Probablemente cuando acabe sordo o… ¿cuándo el hígado empiece a fallar, tal vez…?” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Más inusual que rara: un fan me pidió que me hiciera un selfie con el… ¡EN EL GTA ONLINE!” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La de que Peter Griffin (Padre de Familia) es en verdad Pedro Picapiedra vestido como Peter Griffin” ¿Croacia o Ibiza? “Nunca he estado en Croacia, así que Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Con toda seguridad, sería el Papa”.

ADEMÁS de una agenda de tour apretadísima, que le ha llevado a todos los rincones del planeta, Paul van Dyk acaba de relanzar su programa de radio, VONYC Sessions, diseñado y en colaboración con su propia boutique de zapatos, TOMS, ganar el premio MTV Chiuku, hacer un éxito como ‘Come With Me’ con Ummet Ozcan, además de estar involucrado en obras sociales, como el concierto benéfico en el que participó en La Haya, Peace One Day. “Que haya paz en nuestro tiempo es mi único deseo”, dice. “A través de las campañas mundiales, Peace One Day ha hecho y continúa haciendo un trabajo impresionante. Que haya paz en todo el planeta un día del año y usar eso llevar ayuda médica y de todo tipo a algunos de los países más pobres y sus habitantes más vulnerables, es el mejor de los objetivos”. En cuanto a las fiestas, Paul parece seguir viviendo un idilio con Ibiza. “Ultra Europe y las otras fiestas que he hecho en Croacia en 2014 fueron fantásticas, pero cada año Cream Ibiza continua dando 10 o más noches memorables”. En cuanto al futuro, Paul está a punto de publicar su esperado tercer disco de ‘The Politics Of Dancing’, en 2015. KRISTAN J CARYL

PAUL VAN DYK 06

38 De: Berlín, Alemania. Estilo: “Música electrónica”. Mejor conocido por: “The Politics of Dancing”. Tema de 2014: “‘Come With Me (We Are One)’ de Paul van Dyk & Ummet Ozcan”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Genix”

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El entendimiento que la música electrónica y el pop hecho con equipamiento musical electrónico no son ni un todo ni la misma cosa” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Podría y por los viejos tiempos, probablemente lo haga” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Antes de que sus hijos tengan que ayudarle a subir al escenario” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Durante una reunión, se me ofreció la idea de ir a medias en una librería especializada” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Los Illuminati. Esos tíos empezaron en Bavaria con algunos objetivos bastante buenos” ¿Croacia o Ibiza? “Si tuviera que escoger, sería Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “DJ aspirante…o inspector de sanidad en restaurantes”. 048

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21 SEBASTIAN INGROSSO

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De: Estocolmo, Suecia. Estilo: “Música de baile”. Mejor conocido por: “Supongo que por ser parte de Sweedish House Mafia y hacer una canción de nombre ‘Reload’”. Tema de 2014: “Este año ‘This Time We Can’t Go Home’ de Axwell/Ingrosso y ‘Reload’ han sido tremendas para mí”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Martin Garrix y Oliver Heldens”.

TODO el mundo anda pendiente de la nueva unión entre Ingrosso/Axwell, que sacará disco a principios de 2015 en Def Jam. Han pasado casi un año haciéndolo. “Trabajando duro”, dice Sebastian. “Es genial volver al estudio”. La rama estadounidense del sello se apresuró a tomar al dúo y parece que va a causar resultados explosivos. Aunque como ex-miembros de Swedish House Mafia, están acostumbrados a ser el centro de atención. Este año, Ingrosso y Axwell mantuvieron su residencia en Ushuaïa Ibiza para su concepto, Departures y también volvieron loco al público en muchos festivales europeos, así como impresionantes sets en Balaton Sound de Hungría, Bravall en Brasil y EDC en Las Vegas. Junto con un castigador calendario de gira vino algo de ropa de regalo, cortesía del diseñador Linus Quirk, que engalanó al equipo con unas preciosas cazadoras bomber para su tour por Asia. También se les dio a los fans la oportunidad de ganar una, compartiendo sus recuerdos en video. ¿Cuáles son tus primeros pensamientos al saber que has entrado otra vez en el Top100? “Sí, increíble que la gente hasta haya votado”, destaca Sebastian. ¿Y cómo les vas a agradecer? “Haciendo más música y más actuaciones”. Perfecto. Un gran tour asiático cogerá fechas en India, Japón, China, Corea del Sur y Dubai. HELENE STOKES

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que domine la radio mainstream y los charts” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que sí” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando quiera” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Tantas…” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Extraterrestres” ¿Croacia o Ibiza? “Ambas, pero pasaría más tiempo en Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Compondría y produciría música”.

17 HEADHUNTERZ

40 De: Veenendaal, Holanda. Estilo: “La gente no suele ponerse de acuerdo en esto. Algo melódico y energético”. Mejor conocido por: “HARDwithSTYLE, o mi remix de ‘Lessons In Love’, ¿quizá?”. Tema de 2014: “‘You Know You Like It (Tchami Remix)’ de AlunaGeorge”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Martin Garrix, no hay duda sobre eso”.”

WILLEM REBERGEN ha estado dejándose el pelo largo, ya no es el calvo que se subió a lo alto del árbol del hardstyle. Ya no parece aquel moje budista, aunque, lejos del barullo de la escena hardstyle, le gusta meditar en algún lugar cómodo y apacible. O eso dice en su respuesta en la última de nuestras preguntas. Headhunterz fue, en sus inicios, un dúo, adoptando el nombre cuando Willem y su amigo, Bobby van Putten, firmaron por Scantraxx. Bobby lo dejó poco después y, siguiendo una serie de publicaciones en el mencionado sello, y algunas grandes fiestas que se curró solito, le llevaron a lo más alto su nombre en la competitiva escena tulipán. Recientemente, Headhunterz firmó con el gran sello estadounidense Ultra Music, un gran avance para el crecimiento internacional del hardstyle. Su primera publicación en Ultra, ‘Colors’, llegó al nº5 del chart holandés de iTunes. Al margen de Ultra, Willem también ha fundado su propio sello, HARDwithSTYLE. “Los últimos 12 meses han sido muy productivos en cuanto a la producción”, cuenta Headhunterz a DJMag. “Muy liberador creativamente, muy ocupado profesionalmente”. Un hecho interesante y curioso sobre Willem es que también es el actor que dobla las voces de Fred y George Weasley en las pelis de ‘Harry Potter’ y a Peter en ‘El León, La bruja y el Armario’, cuando se doblaron las películas al holandés. CARL LOBEN

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Su creación. Siempre ha sido lo más emocionante” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya haya tenido suficiente” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Si podía poner algo de R&B. Aunque eso fue hace un par de años” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que TomTom (empresa holandesa de GPS) tiene un acuerdo con Shell y te manda a viajes más largos, para que tengas que pasar por las gasolineras Shell” ¿Croacia o Ibiza? “Nunca he estado en Croacia, así que Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Meditar en las montañas”.

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NUEVA ENTRADA

BORGORE

“ESTO es tan solo el principio. He llegado aquí porque soy un músico de verdad”. Eso dice el israelí renegado, Asaf Borgore (también conocido como Borgore a secas), quien entra en el Top 100 por primera vez en este curso, como reflejo de que es uno de los artistas clave en la exposición de la cultura de baile en EEUU, el país que ahora llama su hogar. Actuar en el escenario principal del Electric Daisy Carnival en Las Vegas es solo uno de sus momentos del año. Mientras que, en sus inicios, se le asoció al atronador sonido del dubstep, desde entonces ha evolucionado mucho más allá de lo que nadie podía haber imaginado, con una mezcla de sonidos que coge electro house, trap y mucho más. Todo se puede encontrar, en su caótica gloria, en su disco ‘#NEWGOREORDER’, que salió este año. “Es una agenda de comic muy graciosa, pero al mismo tiempo seria”, dice en sus propias palabras del álbum. “Usamos a un actor de ‘La Naranja Mecánica’, Malcom McDowell, como voz de mi ‘#NEWGOREORDER’. Le escribí un guion y es una agenda medio en broma, medio en serio, para la vida”. Es una perspectiva, dice, que juega con la diversión, a la vez que tiene un lado serio. Ciertamente, no tiene miedo de divertirse un poco, con su música, sus fiestas y su imagen, a pesar de que dice que todo tiene su trasfondo. “Pienso que estoy usando mi música para inculcarle, subliminalmente, un poco de crítica a la sociedad”. Tiene algunos detractores, con la culminación de que Buzzfeed le ha nombrado ‘Hombre más odiado del EDM’ este año. Sin embargo, insiste en que la controversia no le afecta. “Me río. Mi primer álbum no oficial fue ‘The Filthiest Hits… So Far’ (NT: ‘Los éxitos más cochinos… hasta ahora’), así que, obviamente, no tengo miedo de las críticas”. ANGUS PATERSON

De: Tel Aviv, Israel. Estilo: “Dubstep, electro, house, trap”. Mejor conocido por: “Arruinar el dubstep”. Tema de 2014: No contesta. DJ/Productor Revelación de 2014: “Jauz”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? No contesta ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando no pueda componer su propia música” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que le firmase la vagina a una chica embarazada” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Estoy demasiado metido en todo” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Haría algo judío, como ser abogado. Seguiría haciendo una pasta…”.

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KURA

“ES un sueño hecho realidad”, dice el portugués Ruben de Almeida cuando le preguntamos por su reciente inclusión en nuestro particular Salón de la Fama de los DJs. “Creo que el sueño de cualquier DJ es aparecer en esta lista, así que estoy súper contento y lo considero un honor de ser parte de una lista con gente de tanto talento”. Mejor conocido como Kura, ha estado reventando estadios con su cortante y supersónico EDM, que ha estado presentando en sellos como Protocol, Flashover, Armada y Revealed, de Hardwell, desde hace unos cuatro años, y recibiendo el apoyo de gente como Showtek, Garrix, Dyro y W&W por el camino. Sin embargo, fue ‘Bumbershoot’ y ‘Sabotage’ en 2013 y 2014, respectivamente, que le envió a la estratosfera y, posteriormente, a nuestra lista de este curso por primera vez. Su devastadora forma de mezclar también ha conseguido que le votéis a mares, ya que su nombre apareció en papeletas de todo el mundo, junto a los grandes nombres en 2014, pero fue su vuelta a casa, al Meo Sudoeste, lo que realmente se ha quedado en su memoria. “Pinchar en mi propio país y representando a la nueva generación de DJs de allí me hace sentirme tremendamente orgulloso”, admite. ADAM SAVILLE

De: Lisboa, Portugal. Estilo: “Progressive/ electro house”. Mejor conocido por: “‘Bumbershoot’”. Tema de 2014: “‘Payback’ de Steve Angello, Dimitri Vangelis y Wyman”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Oliver Heldens”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que todo sea global, la escena está más grande que nunca y finalmente tiene la importancia que se merece en el negocio musical” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro. De hecho, aprendí a pinchar con vinilos hace 10 años, seguí durante unos años así que me siento muy cómodo con ellos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Creo que con la música, como con tantas otras cosas, la edad es sólo un número, mientras que el individuo siga sintiendo pasión sobre lo que hace, pueden seguir haciéndolo a pesar de la edad” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “‘Oye, ¿podrías pinchar esta canción desde mi teléfono? Puedes conectarlo con un cable y listo’. No tiene precio” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Mi favorita es que la gente asuma que todo DJ que alcanza el éxito, por consiguiente hace sets pregrabados. Es una tontería. Me gustaría ver menos odio a la industria en Internet” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza, nunca he estado en Croacia, pero espero ir pronto” ¿Qué harías si no fueras DJ? Sin contestar. 050

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DAFT PUNK 21

¡BRILLANTES! Daft Punk está en el Top 100… ¡Otra vez! Y nosotros seguimos flipando en colores de que vosotros les sigáis votando. Porque, esperad un poco… ¡NO SON DJs! ¿Hola? Al menos no de una forma regular. Quizá lo hagan en las bodas de sus colegas, o en bolos en los que nunca se sabrá si fueron o no. Pero, con la regla en mano, no son DJs al uso. Sin embargo, si apareciesen demasiado a menudo detrás de los platos y procediesen a encender la pista de baile, quizá el mundo sería un lugar más feliz. Imaginaos eso. Porque, ¿qué van a poner al principio? Probablemente, el tipo de canciones con chispa que agraciaron su ‘Random Access Memories’. Pero, ¿cómo empezarían y terminarían sus sets? ¿Se pondrían sus cascos? ¿Qué hay en su rider? ¿Pinchan con vinilos, CDs o portátiles? ¿Cuál os gusta más? Esperad, pero, ¿son realmente ellos los que están bajo el casco? Así que, ¿qué es lo que han hecho este año, exactamente? Los rumores dicen que se pasaron por Ushuaïa y se pusieron a pinchar. A Ibiza casi le da algo de solo pensarlo. Hasta Es Vedra temblaría de emoción. Otra cosa que hicieron fue actualizar su página web, con una interfaz más amigable y comercial. ¡Es merchandising, amigos! Uno de los favoritos de una servidora es la hebilla de cinturón. Ehm… ¿Navidad?, no os hagáis los locos… Como con todas las cosas, Daft, son los rumores los que nos mantienen atentos a las actividades del dúo. De Guy-Manuel se dice que va a trabajar en un proyecto en solitario, con la colaboración de Charlotte Gainsbourg. Ooooh. Mientras, los pícaros galos han dado su aprobación para que su música aparezca en Eden, una peli francesa hecha a mediados de los 90’. Bien si pinchan, bien si no, y a pesar de que pensamos que es una locura que sigan apareciendo en el Top 100 DJs, sigue siendo un placer absoluto tenerles aquí. Y esperamos, con los dedos cruzados, que 2015 venga con una gira suya como regalo. Por favor. Es todo lo que queremos en la vida. HELENE STOKES MARKUS SCHULZ es, con argumentos, el hombre que trabaja más duro del trance. Un fijo de nuestro Top 100 DJs durante más de una década, Schulz sigue haciendo unos 150 espectáculos al año, una cifra que haría temblar hasta al más viajero de los DJs. 2014 ha visto a Schulz tener su primera residencia en Ibiza en Amnesia, un logro del que se siente tremendamente orgulloso. “Ibiza es y sigue siendo tradición de la música de baile. Todo lo demás tendría que juzgarlo después. Ha cimentado un legado de más de 30 años”. Así que, ¿Qué espera en 2015 al conejo de Energizer favorito de la escena trance? Nos han contado que va a revivir a su alter ego más oscuro, duro y trancero, Dakota. “También voy a actuar en mi ciudad, Miami, en Año Nuevo, por primera vez en 10 años con un set desde la apertura al cierre en la legendaria Space Miami. ¡No puedo esperar!”. CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

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De: París, Francia. Estilo: Disco, electrónica y más allá.

MARKUS SCHULZ 23

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De: Miami/Berlín. Estilo: “Trance mata unicornios”. Mejor conocido por: “Maratonianos y épicos sets y por estar en el trabajo para siempre”. Tema de 2014: “‘Hey Now (Arty Remix)’ de London Grammar”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Nifra”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Espuma, tarta, sentadas en la pista en los breakdowns y Paris Hilton” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “No para las fiestas normales. Me encanta el vinilo y lo echo de menos, pero no sería lógico que pinchase con ellos en los clubes. Aunque si me pidieran hacerlo en una after-party, donde no hay presión, entonces seguro que me marcaría un set con vinilo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no tenga el corazón en ello” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Ya nada me parece raro, pero supongo que qué alguien te ofrezca a su novia por una noche puede considerarse raro” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que la tierra es plana” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia es precioso, pero nada puede imitar el ambiente de Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “No viviría. Esta es mi vida, es lo que soy. Hasta con todos los sacrificios, no lo cambiaría por nada. Soy un privilegiado al poder ganarme la vida con esto”.

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08 FRONTLINER

BARRY Drooger, de Ámsterdam, empezó a producir en 2005, con el nombre de Abject, antes de unir fuerzas con William Rebergen para formar Headhunterz en 2006. Publicaciones como ‘Scantraxx Rootz’ y ‘End Of My Existence’ le siguieron. Pero su periodo de más éxito llegó en 2008, cuando adoptó el alias de Frontliner. Habiéndose marcado hitos como ‘Save. Exit. Planet’, el tema oficial del In Qontrol de 2010 y ‘Call of the Visionary’, tema oficial de Reverze de 2011, fundó su propio sello discográfico, Keep It Up Music, como canal para su prolífico trabajo en 2012. Ha estado usando esta plataforma a pleno rendimiento este verano con un proyecto llamado The Summer Of Frontliner. “Publiqué 14 temas, uno por cada semana, durante el verano. Fue un proyecto realmente divertido de hacer”. A pesar de su visibilidad, expresa su sorpresa y alegría al comunicarle su ranking del Top 100. “Pensé que no me importaba vuestro Top 100, pero tengo que reconocer que se siente realmente bien saber que tanta gente hizo el esfuerzo de votar por mí. “Me siento honrado de tener fans tan grandes!” BEN OSBORNE

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De: Ámsterdam, Holanda. Estilo: Hardstyle. Mejor conocido por: “Hacer lo del brazo”. Tema de 2014: “‘TBA2 (One More Time)’”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Dillytek – ¡estos tíos son unos productores australianos fantásticos!”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Lo mucho que ha crecido el hardstyle el año pasado, otra vez” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que puedo, pero desde que me cambié a digital decidí concentrarme en el directo. Hoy en día cualquiera puede pinchar”. ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando él/ella sienta que es el momento” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Me preguntaron: ‘¿Me puedo sentar en tu cara?’, tuve que explicarle a la chica que me rompería las gafas…” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “He leído cosas sobre HAARP” ¿Croacia o Ibiza? “En la que puedas ir de fiesta más a lo bestia” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Era diseñador web, pero incluso si no fuera DJ, seguiría siendo productor”.

10 KASKADE

CASI igual que su vecino, Deadmau5, Kaskade, alias Ryan Raddon, es conocido como uno de los nombres más activos de la escena. A pesar del hecho de que, hace poco, celebró su 43 cumpleaños, Kaskade – como bien podéis leer más abajo – nos cuenta: “Cualquiera por encima de los 30 es sospechoso en cualquier club nocturno”. Mientras que no estamos seguros de estar de acuerdo, siempre hay que estar al tanto de que no puedes dejar que sus palabras empañen sus logros. Después de todo, se trata de un hombre con una ética de trabajo inquebrantable (sacó su primer tema en 2001) y no hay duda de que su éxito está lejos de ser algo nuevo y pasajero. Otro regular de la Ciudad del Pecado, Las Vegas le ha dado al jockey estadounidense una nueva vida, y, de paso, una nueva audiencia. Sus éxitos en los charts son también constantes, además de haberse ganado dos nominaciones a los Grammy en 2013 por su tema ‘Atmosphere’ (y el LP del mismo nombre) en el mega sello en el que se ha convertido Ultra Records. A pesar de haber nacido en la ciudad que vio nacer al house, Chicago, la agenda de sonidos actual de Kaskade está enfocada, claramente, hacia el EDM y el progressive. Considerando los niveles de éxito que ha alcanzado en su escena de elección, suponemos que seguirá siendo el caso durante mucho tiempo.. STEPHEN FLYNN

46 De: Los Ángeles, EEUU. Estilo: “House, downtempo, ambient”. Mejor conocido por: “Melodía y letras”. Tema de 2014: “‘Through The Night’ de Kaskade & Moguai ft. Zip Zip”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Galantis”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que el formato abierto vuelva a ser popular”. ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cualquiera por encima de 30 es sospechoso en un club nocturno” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “¿Puedes bajar la música?” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que las encuestas sobre DJs están amañadas” ¿Croacia o Ibiza? “Las Vegas” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería ghost producer”.” 052

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14 BRENNAN HEART

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De: Holanda. Estilo: “Temas como ‘Imaginary’ y ‘Lose My Mind’, programas de radio en SlamFM y SiriusXM y el documental ‘Evolution Of Style’ ”. Tema de 2014: “‘Follow The Light’”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Outbreak”.

“MI perspectiva musical de innovar y añadir nuevos elementos a mi música siempre ha estado y siempre estará ahí”, le cuenta Brennan Heart a DJMag cuando hablamos del exigente año que le ha llevado a tomarse unos días libres en septiembre y octubre. Sus programas de radio en SlamFM y SiriusXM, además de un mix especial para los vuelos de KLM le han permitido expandirse hacia otros horizontes musicales, además del hardstyle, como el pop y el rock. “Últimamente, he estado oyendo a compositores como Ludovico Einaudi, quien me inspira mucho para crear nuevas melodías y a añadir elementos clásicos a mis temas”. El sello de Brennan, WE R Music está creciendo rápidamente, hasta el punto de que ha tenido que contratar a más gente para poder organizarlo todo. “Es un gran placer trabajar con talentos tan increíbles y ayudar a nuevos productores”, nos cuenta. HELENE STOKES

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que varios promotores han integrado a los DJs de hardstyle en los lineups de eventos EDM, así que ese público ha quedado prendado de nuestra música” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sin problemas. Soy tan viejo que, a la vez que empezaba a pinchar en fiestas, teníamos que usar vinilos, porque no había otras alternativas” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Es cuestión del DJ. Algunas personas lo consideran un trabajo, pero yo sigo pensando en esto como la cosa que más me gusta hacer en la vida” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Propuestas que me han llegado al corazón, este año: una pareja que le puso mi nombre a su hijo y cumplir el sueño de un chaval de cinco años, que tiene una enfermedad terrible. Pinchamos juntos, cada uno con una sonrisa en la cara” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Creo en el lado bueno de las cosas y prefiero la cooperación a la conspiración” ¿Croacia o Ibiza? “Si no digo Croacia, voy a tener problemas con uno de mis amigos, que tiene raíces croatas” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Llevo pinchando desde hace más de 15 años, así que diría otro trabajo con conexión con la música o a la ‘creación’. Al menos dormiría más”.

03 COONE

EN los últimos años, una cantidad de DJs de hardstyle han conseguido un hueco en el Top 100. Uno de las figuras más consistentes es Coone, de 31 años, para quien 2014 ha marcado un increíble cuarto año consecutivo en la lista. El dueño del sello Dirty Workz (que es conocido por los famosos sonidos jumpstyle, así como por sus incursiones en el hardstyle) también se ha apuntado al sello de Steve Aoki, Dim Mak, donde ha publicado ‘150 BPM’, junto a Jim Ferren, en febrero de este año. Gran parte del éxito de Coone se puede atribuir, sin contestación, a la gran cantidad de giras y publicaciones, ya que durante los últimos 12 meses ha lanzado un disco (‘Global Dedication’), así como colaboración con Aoki en su tema ‘Can’t Stop The Swag’. Si esa es la manera de decirnos que es una fuerza a reconocer, entonces los resultados de la lista sugieren que no se equivoca. STEPHEN FLYNN

48 De: “Bélgica”. Estilo: “Hardstyle eufórico, con vocales que enganchan”. Mejor conocido por: “Globalizar el hardstyle”. Tema de 2014: “‘Drunken Masta’ de Psyko Punkz ft. Dope D.O.D”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Bassjackers”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El intercambio de diferentes estilos. Me gusta pensar fuera de mi ámbito y parece que los otros DJs también” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí. Empecé mi carrera con vinilos. Supongo que eso significa que me hago viejo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no sienta que es lo correcto, si la pasión se ha ido. Entonces es el momento de empezar a pensarlo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “He tenido muchas y muy locas…” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Todos dicen que estoy loco…No les creo, pero puedes juzgar por ti mismo” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia. Ibiza sigue un poco con miedo al hardstyle por alguna razón, pero estoy impaciente porque se acabe ya” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Productor a tiempo completo. Honestamente, no me puedo imaginar mi vida sin música”.

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INFECTED MUSHROOM, alias Erez Aizen y Amit Duvdevani, dicen que han estado “de viaje como locos” durante 2014, hasta la misma desorientación. El espectáculo de trance israelí ahora lleva a cabo cuatro tipos de show diferentes, incluyendo “un set de proyección de mapeos visuales, banda en directo, directo old school y DJ set”. Dado su pasado psicodélico, no es de sorprender que citen Burning Man como un espectáculo “indescriptible, uno de nuestros favoritos sin duda”. También meten en este saco al Electric Daisy porque “siempre lo ponen todo en la producción”. Reubicarse en EEUU en 2006 ha ayudado al dúo a darse a conocer, pero también dicen disfrutar del modo de vida americano y pasan grandes partes de su tiempo centrados en sus familias. Eso no ha frenado su ingenio creativo e Infected Mushroom sacarán pronto disco en el sello de Steve Aoki, Dim Mak. Sin embargo, su sonido ha madurado y sus producciones ahora incluyen guitarras, vocales y variaciones en el tempo. “Sentimos que si no evolucionas como artista, entonces te desvaneces y mueres”, dicen, pero añaden que siguen “disfrutando cuando incluimos elementos psicodélicos en nuestros temas”. RICHARD BROPHY

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De: Distrito de Haifa, Israel. Estilo: “Mental”. Mejor conocido por: “Hacer que las mentes se fundan”. Tema de 2014: “‘Dynasty’ de KOAN Sound”. DJ/Productor Revelación de 2014: “AU5”

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Su explosión en la cultura popular es interesante” ¿Podríais hacer un set con vinilos?  “Podría, pero no sería bonito. De hecho, lo gracioso es que cuando empezamos a actuar (hace mucho tiempo), pinchábamos en DAT”.  ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no disfrute haciendo lo que hace” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Bueno, un tipo vino al escenario y le propuso matrimonio a su novia durante nuestro set, y no hace mucho. Pero, en verdad, son demasiadas como para contarlas” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Me gusta esa que dice que la NASA falsificó las imágenes del hombre en la luna. Probablemente llegaron, pero es gracioso pensar que no” ¿Croacia o Ibiza? “Me quedo con Croacia” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Abrir un local de hummus/falafels”.

LAIDBACK LUKE es uno de los capos más ocupados de la música de baile. Además de mantener una apretada agenda de touring como la mayoría de los reflejados en este Top 100 DJs, también ambienta con superhéroes sus eventos, Super You&Me, actúa en el Tomorrowland y en el Creamfields y es padre y maestro de kung-fu. “Uno de los grandes momentos de este año fue cuando tuve que cancelar mi actuación en el Ultra de Miami por el nacimiento de mi hija, la tercera”, nos cuenta el DJ y productor, que acepta que el EDM es un juego para chavales. Pero, dado el hecho de que no bebe alcohol, Luke siente que tiene toda la energía que necesita para conectar con ese público de miles que le acompañan cada fin de semana. “También vivo una doble vida con el kung-fu que me encanta. Este año he competido en San Francisco y me mantiene sano y con los pies en el suelo en la ajetreada vida del DJ”. Nos cuenta que el EDM ya le aburre y que se siente aliviado de concentrarse en el “futuro del house” una vez más, Luke está a punto de publicar algunas canciones en solitario, así como colaboraciones con Project 46, Uberjakd, Chocolate Puma y Tujamo en los meses siguientes. KRISTAN J CARYL

LAIDBACK LUKE 19

50 De: Holanda. Estilo: “Música de baile divertida y energética”. Mejor conocido por: “‘Turbulence’, ‘Show Me Love’, ‘Leave The World Behind’, ‘Natural Disaster’”. Tema de 2014: “‘I Got You’ de Duke Dumont (aunque no haya tenido oportunidad de pincharla aún)” DJ/Productor Revelación de 2014: “Tchami/Oliver Heldens”

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que todos estén volviendo al house” ¿Podríais hacer un set con vinilos?  “Sí, llevo pinchando desde 1996, empecé con los vinilos y solía mezclar techno a tres platos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “ Cuando piensen que ser DJ ya no es divertido”  ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho?  “Que si podía poner la ‘Macarena’ o el ‘Toxic’, de Britney Spears” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Probablemente, la de los Illuminati” ¿Croacia o Ibiza?  “Croacia está genial, pero sigue sin ser Ibiza”  ¿Qué harías si no fuerais DJs?  “Probablemente sería profesor de kung-fu o diseñador gráfico. Pero también me encantaría cocinar en un restaurante”. 054

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12

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SANDER VAN DOORN

De: Eindhoven, Holanda. Estilo: “El estilo de Sander van Doorn – una mezcla de varios estilos”. Mejor conocido por: “Música y sets con energía”. Tema de 2014: “‘Bullit’ de Watermat. DJ/Productor Revelación de 2014: “Oliver Heldens”

2014 marca el décimo año de Sander van Doorn en el juego. A pesar de ser una especie de hombre de estado del trance, ha tenido un año de locura. “He estado de tour casi sin parar y he hecho un monto de fiestas espectaculares”, nos cuenta. “En cuanto a producciones, también ha sido un gran año. ‘Gold Skies’ con Martin Garrix y DVBBS ha ido genial y, por supuesto, mi colaboración con Oliver Heldens, ‘THIS’, fue uno de los momentos del año”. Admitiendo que siempre intenta desarrollar su música y su sonido, Sander piensa que es muy importante evolucionar y lo ha vuelto hacer este año, uniéndose a la nueva generación de talentos, encarnados en Garrix y Heldens, que ha sido “una gran experiencia”. Aparte de eso, su sello, DOORN Records, se mantiene creciendo y en expansión. “Estoy muy orgulloso de eso”, dice el holandés, antes de alabar ciertos eventos como el Burning Man y Tomorrowland, así como las fiestas de su sello durante la WMC en marzo pasado. “Pronto haré un tour en bus por Canadá con Julian Jordan y Firebeatz y realmente lo espero ansioso”, dice sobre el futuro. “¡Va a ser un caos! También tenemos varias publicaciones interesantes programadas en DOORN Records”. KRISTAN J CARYL

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que la cantidad de productores y músicos con talento crece año a año” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Todavía tengo una montaña de vinilos en casa, así que sí, puedo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no lo disfrutas” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Firmarle el brazo a una chica para que se lo tatuase” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “(Risas) No tengo una” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza, aunque Croacia se pone mejor cada año” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería productor”.

17 DADA LIFE

SIN confundirlos con el movimiento artístico avant garde que tiene casi el mismo nombre, Dada Life es más diversión que romper barreras creativas. Habiendo dicho eso, consiguieron romper el record mundial de la pelea de almohadas más grande del mundo en octubre de 2013, que, mientras que se aleja de la versión surrealista del pensamiento racional en forma de poesía, pintura o teatro, es, en definitiva, una puta locura. Además de alentar a 3.813 ravers para que se dieran de lo lindo, con suficientes cojines para llenar un almacén de Ikea, el dúo suizo menciona como clave de su éxito en 2014 el encontrar el equilibrio entre directos y tiempo en el estudio, además de volar a su evento Dada Voyage – un festival de dos días para acampar, con capacidad de 10 mil personas, en California – en un globo aerostático también se encuentra entre sus momentos del año. Todavía reclamando la autonomía de Dada Land (en verdad son de Estocolmo) – nos dicen por email que “los ciudadanos de Dada Land saben quiénes son sus presidentes” – están tan locos como sus directos. Con éxitos como ‘One Smile’ y ‘Freaks Have More Fun’, además de traer Dada Land a Europa, Dada Life siguen muy vivos a pesar de su pequeño descenso en la lista de este año. ADAM SAVILLE

52 De: Estocolmo, Suecia. Estilo: “Pop bromista”. Mejor conocidos por: “La pelea de almohadas más grande del mundo”. Tema de 2014: “‘One Smile’” DJ/Productor Revelación de 2014: “Andybody”.

¿Podríais hacer un set con vinilos? “Sí, empezamos a pinchar con vinilo. Pero tendríamos que desempolvar la vieja colección” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “¿Retirarse? ¿Qué es eso?” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que os han hecho? “‘¿Es esa tu sonrisa?’” ¿Croacia o Ibiza? “Dada Land” ¿Qué harías si no fuerais DJ? “Estar en un psiquiátrico”.

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28

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KNIFE PARTY

BUENO, la cuestión es la siguiente, y tenemos comunicado oficial… “Knife Party no participa o concede ninguna entrevista”. Bien. Pero oye, en su defensa han estado tremendamente ocupados terminando su álbum debut, ‘Abandon Ship’, que tiene que estar al caer. Así que les dejamos. Y, por supuesto, según su management, están “muy contentos de haber vuelto a aparecer en el Top 100”. La cosa es que las entrevistas no son lo suyo. Rob Swire y Gareth McGrillen son el dúo australiano quienes, en 2011, dejaron de lado su proyecto Pendulum, para hacerse llamar Knife Party y llegar al siguiente nivel. Estamos hablando de un set en directo espectacular,

caótico, como el que han llevado a emblemáticos lugares como Brixton Academy, Ultra Music Festival, Future Music Festival (en Sídney) y el Electric Zoo, en Nueva York. ‘Begin Again’ y ‘Resistance’ son los primeros singles de su álbum. El segundo es el que establece el tono con un sonido de bombeo, no tan diferente del de nuestros otros amigos inentrevistables (unos tales Daft Punk). ‘Begin Again’ es una pequeña variación de los sonidos a los que el dúo nos tiene acostumbrados, más próximos al dubstep. Pero ‘Resistance’ es un monstruo que consigue insuflar una cantidad justa de salvajismo que adoran sus seguidores. En resumen, están en medio de una evolución

19 DILLON FRANCIS

54 De: Los Ángeles, EEUU. Estilo: “Todo lo divertido”. Mejor conocido por: “IDGAFOS” Tema de 2014: ‘Till Sunrise’ de Goldroom”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Kygo”.

floreciente en el estudio, refinando sus elementos más notorios, ajustando e insuflando vida a sus temas más nuevos. La publicación de ‘Abandon Ship’ pone a este dúo en el camino a la grandeza, y en cuanto al directo, las actuaciones de Knife Party también han evolucionado. Su aparición en el épico Tomorrowland de este año fue ridícula, pero en el buen sentido. Energía puramente hardcore y dura hasta el extremo. Con la grave voz de Rob espetando al público ‘!Vamos gente de Tomorrowland!, ¡¿estáis listos?! ¡Let’s Go!’, ¿qué más se puede pedir? HELENE STOKES

UNO de los pioneros del moombahton, Dillon Francis, finalmente ha destilado el sonido para su EP, para el sello Mad Decent de Diplo, a la venta desde el 28 de octubre. “Va a ser una gama de sonidos. Quería mostrar todo en lo que ando metido”, nos explica. Así que, ¿piensa que moombahton sigue siendo la palabra adecuada para definir la música que hace? “No mucho”, responde. “Todavía me gusta y sigo haciendo temas moombahton (como ‘I Can’t Take It’) y seguiré haciéndolas, pero mi estilo, en definitiva, se ha expandido y evolucionado”. Mientras que el grabar su primer Long-Player se llevó gran parte de su tiempo – “el trabajo ha sido un no parar” – el resto lo pasó llevando su sonido buenrollista a fiestas y festivales por todo EEUU. Sin sorpresa, dice que las Mad Decent Block Parties son sus eventos favoritos. “En cualquiera de las que he actuado, hay cierto ambiente que es una pasada”. A pesar de que el EDM se ha convertido en un fenómeno masivo en EEUU, no cree que la burbuja vaya a estallar y simplemente plantea que “la buena música siempre será buena”. No obstante, dice que se siente orgulloso de haber sido el que trajo el moombahton a las masas y le contenta ser a quien se responsabiliza de su popularidad. En su opinión, “merece ser escuchado por cuanta más gente, mejor”. RICHARD BROPHY

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El baile Shmurda” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “¡Joder que sí! Daría mucha pena, pero puedo hacerlo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Probablemente cuando se quede sordo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una vez alguien me preguntó si podía comer nachos con queso fundido directamente de mi ombligo” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Los Illuminati. Sólo porque los memes son muy graciosos” ¿Croacia o Ibiza? “Ninguna. Taco Bell”. ¿Qué harías si no fueras DJ? “Probablemente, me lo estaría pasando bien en algún lugar”. 056

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YVES V

TRES es el número de la suerte para Yves V, ya que se prepara para tres sets, en tres días y en tres escenarios diferentes de TomorrowWorld, en la fase final de su tour por EEUU y Canadá. Este año, su single ‘Wait Till Tomorrow’ apareció para reventar los charts. “Tuvo un apoyo tremendo de la gente de la escena a la que más admiro”, le cuenta a DJMag, mientras su colaboración con Sidney Samson en ‘Magic’ y con Don Diablo en ‘King Cobra’ saldrán a finales de mes. 2015 promete convertirse en el año de los viajes por el mundo, con un tour por Asia y Brasil ya preparados. “Hacer feliz a la gente con mi música, ¿qué más puedo pedir?”HELENE STOKES

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NUEVA ENTRADA

De: Amberes, Bélgica. Estilo: “No me gusta que me encasillen, pero si tienes que darle un nombre: progressive house, big room”. Mejor conocido por: “Ser residente de Tomorrowland, temas como ‘Cloudbreaker’, ‘Wow’ o ‘Manga’”. Tema de 2014: “‘Mammoth’ de Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Deorro”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Ahora mismo, la música de baile es el sonido de esta generación. Cada día se vuelve más popular” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, claro. Ya llevo un tiempo sin hacerlo, pero cuando empecé hace 18 años, lo hice con vinilos. Es parte de la cultura del DJ, es muy divertido y una buena habilidad que aprender, ya que hace que las mezclas sean mucho más precisas” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Mientras la pasión por lo que haces siga allí, no hay problema” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que los promotores del club me pidiesen que parase mi set y pusiese algo de música lounge a bajo volumen, porque la policía iba a hacer una redada. Después de 10 minutos volvieron, ajustaron el sistema y la fiesta siguió” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Los Canteros… ¡Todos hemos visto ese capítulo de los Simpson” ¿Croacia o Ibiza? “Por ahora, Ibiza, sobre todo porque aún no he estado en Croacia, aunque espero ir pronto. ¿Qué harías si no fueras DJ? “Enseñaría deportes y filosofía en un instituto. Puede sonar a locura, pero ese era mi trabajo hace tres años”.

FIREBEATZ

FIREBEATZ creen que su nombre lo dice todo. Tim y Jurre se enorgullecen de darnos las producciones más fieras y los DJ sets más energéticos. Se conocieron cuando eran estudiantes de arte y fundaron Firebeatz en 2008. Desde entonces, se han marcado varios éxitos en la pista de baile y se han convertido en un nombre conocido en el circuito internacional. Tim empezó a empaparse de electrónica en las casas de sus amigos, “cuando era demasiado joven para salir de fiesta. Tenía 14 años, solían poner casi siempre hip-hop/drum & bass y dubstep antiguo. Los últimos dos fueron mi primer contacto con la música electrónica y escucharla fue tan abrumador por su energía. Fue entonces cuando decidí que quería crear esos sonidos. Ahorré dinero para comprarme giradiscos y empecé a pinchar en fiestas ilegales”. Jurre había tocado la batería desde los cuatro. Cuando cumplió 16, empezó a pinchar en casa y, después de hacerlo en algunos cumpleaños, empezó su residencia en un club local como DJ de warm-ups. Ahora mismo, os sería más fácil verles en escenarios de los festivales más importantes del mundo, como Tomorrowland, EDC Las Vegas y Electric Zoo, cuando no se encuentran en el estudio, creando su siguiente éxito. BEN OSBORNE

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NUEVA ENTRADA

De: Tilburg/Hilversum, Holanda. Estilo: “Electro/progressive house con un toque rudo”. Mejor conocidos por: “Nuestros enérgicos DJ sets y nuestros temas ‘Dear New York’, ‘Helicopter’ y ‘Guitar Track’”. Tema de 2014: “Después de nuestra colaboración con Martin Garrix, ‘Helicopter’, hemos puesto mucho ‘Step Back’ de Chocolate Puma”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Nos encanta el trabajo que está haciendo DubVision, están en racha”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que el groove y el house están recibiendo más atención y se pone más música electrónica en radios de todo el mundo” ¿Podríais hacer un set con vinilos? “Sí, solíamos hacerlo hace unos años” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se aburra de estar delante del público” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Hemos tenido unas cuantas, pero una que no se me va a olvidar fue cuando unas chicas nos pidieron que les firmásemos la frente y las tetas con rotuladores permanentes” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “No tenemos ninguna. Lo sentimos” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? Jurre: “futbolista profesional”. Tim: “Skater o lavaplatos”.

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16 PORTER ROBINSON

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De: Chapel Hill, EEUU. Estilo: Electro house.

25 ATB

PORTER ROBINSON no se queda corto en ambición o confianza. “No quiero ser el estandarte de ningún género. Lo que quiero es tener mi firma, mi propio sonido. Se que suena a locura, pero quiero empezar mi legado”. Porter no quiso ser entrevistar para su perfil del Top 100 DJs, pero por fortuna, pudimos tomar algunas de sus palabras de su última declaración a la prensa. Su introducción en la música electrónica fue a la edad de 12 años, cuando empezó a jugar con software pirata después de inspirarse por la música electrónica que había en el videojuego Dance Dance Revolution. No fue, precisamente, el más prestigioso de los comienzos. “Un montón de música que he escuchado, probablemente sólo 200 personas en el mundo las habrán escuchado también. Y mucha era mala, emulaciones baratas de música de baile hecha en Europa”. Pero para 2010, ya había empezado a publicar sus producciones, alcanzando el nº1 de Beatport con ‘Say My Name’. Esto, en cambio, le supuso su primer contrato en un club de Santa Cruz, California. “Fue casi como un bautismo de fuego, porque nunca había visto a un DJ y tenía que hacerlo basándome, más o menos, en lo que había aprendido en internet”. Esto llevó a que Astralwerks/Virgin EMI le contratase y Porter pronto se encontró viajando los cinco días de la semana. “Me trajo a un sitio donde ya no componía música. Creo que eso fue lo que me hizo hartarme de la música de baile y todas sus variantes”. Esto, en cambio, dio lugar al desarrollo de su LP ‘Worlds’, y que ahora es su directo, que, a pesar de hacerle aparecer en la lista Top 100 DJs, no implica que el bueno de Porter se ponga a los platos. BEN OSBORNE HAN pasado 15 años desde que ATB se marcara su primer gran éxito, con la publicación de ‘9PM (Till I Come)’, pero todavía el productor y artista germano sigue acumulando cientos de miles de millas aéreas, siendo el cabeza de cartel en festivales desde El Salvador a la República de Moldavia y publicando música cuyas descargas se cuentan por miles. A pesar de haberlo visto casi todo, André Tanneberger sigue amando lo que hace. “Cuando pinché la última canción en el Nature One, en Alemania, fue uno de los momentos más emotivos de mi carrera”, nos cuenta. “Puse uno de mis temas de piano ambient como última canción y después de dos horas de puro baile, la gente tan solo cerró los ojos y se puso a escuchar. ¡Fue fantástico!”. Este año también ha visto a ATB publicar su último disco, ‘Contact’, llamado así por su búsqueda constante de estar lo más cerca del público posible cuando actúa. “Siempre que produzco un disco, quiero que sea algo nuevo y a la vez una extensión de mí mismo. Aun así, tengo que tener cuidado de no perder las sensaciones musicales de antes, así que la tarea más grande es hacer que cada disco suene nuevo y diferente sin perder mi sonido”. Ya de camino al estudio para grabar temas nuevos, buscando nuevas colaboraciones y todavía “lleno de energía y adorando lo que hago”, parece que todavía queda gasolina suficiente en el tanque de ATB.. KRISTAN J CARYL

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De: “ATB”. Estilo: “Musical”. Mejor conocido por: “Seguir aquí, 15 años después de ‘9PM’”. Tema de 2014: “‘The Shade’ de Mike Shiver ft. Theresia Svensson & Johnny Norberg”. DJ/Productor Revelación de 2014: “ZHU”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que crece y crece… pero no estoy seguro de que sea algo emocionante” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro. Así fue como empecé a finales de los 90’” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando empieza a perder contacto con el público y la música que pone” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una orden para que hiciera unos 10 ejes de transmisión, aunque asumo que no iba para mí, sino para la empresa ATB Motors” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que los extraterrestres ya están en la tierra”¿Croacia o Ibiza? “¡Ambas!” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería piloto, porque me encanta la aviación”.

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13 CARL COX

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DJ DE TECHNO MÁS ALTO

De: Reino Unido. Estilo: “Techno/house”. Mejor conocido por: “Hacer que la pista se queme”. Tema de 2014: “‘Talking To You’ (Ovum) de Josh Wink”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Sin duda, David Glass”.

SI hubiera premio a DJ más generoso, Carl Cox ganaría de calle. Es el que mejor complace a su audiencia. 2014 le ha visto grabar su episodio 600 de Global Radio, en directo, desde el DC10. Sus fiestas Music Is Revolution, en Space, continua asegurándole un puesto en el legado de la isla como residencia más laureada. Y sus servicios fueron requeridos, una vez más, en la fiesta de cierre de Space Ibiza. “Space me ha permitido ser quien soy. Cuando estoy allí me gusta compartir la música por la que siento pasión”, afirma Carl con entusiasmo. Este año empezamos a tener pistas sobre su retiro. “Llegará el momento, claro, en que no pueda seguir yéndome de viaje tan seguido, por salud y físico, porque la parte de viajar es lo que más cansa, pero las fiestas y los fans hacen que valga la pena”, nos cuenta. “Llega un momento en el que necesitas parar y reducir el ritmo, para disfrutar de una vida normal”. Ya Carl, claro. HELENE STOKES

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Ahora mismo, los ravers más jóvenes están descubriendo el house por primera vez y esto le está dando a los clubes una nueva energía” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Pues claro, yo pinchaba a tres platos, con vinilo, durante años” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Supongo que cuando dejen de disfrutar de lo que hacen o ya no tengan ese sentimiento que tenían cuando empezaron a pinchar” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “A ti te lo iba a decir. Los periodistas me habéis hecho las preguntas más raras a lo largo de los años, pero te vas a tener que apañar con esto” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Hubo una genial en la apertura de mi fiesta en Space este año. Decían que me había quedado atrapado en otro país, ya que muchos de los vuelos que iban a Ibiza se estaba cancelando y se corrió la voz de que no estaba en la isla. La verdad era que estaba ultimándolo todo en la sala principal y llevaba dos días en la isla. Esa me hizo reír” ¿Croacia o Ibiza? “Para mí siempre será Ibiza, la magia, el sentimiento, la espiritualidad de la isla – es algo que no consigues en ningún lugar del mundo” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Estaría involucrado en la música, de alguna manera, está en mi alma. Pero como muchos sabrán, mi otra pasión son las motos, por lo que tal vez estaría metido en esa industria de alguna forma”.

06 ERIC PRYDZ

DE todos los DJs presentes en el Top 100, pocos son tan versátiles como Eric Prydz. El jockey suizo que lleva más de una década con nosotros, desde que irrumpiese con el viral ‘Call On Me’. Pero desde entonces ha hecho incursiones muy inteligentes tanto en lo mainstream como en lo underground. Lo último, como resultado del trabajo de sus bien apuntados alias, Cirez D y Pryda. Lo que esto significa es que ha expandido su base de seguidores en el proceso, mientras que su reciente mudanza a Los Ángeles no ha hecho más que aumentar su popularidad entre la élite del EDM. 2014 ha probado ser otro año memorable para el jefe de Mouseville. En efecto, si necesitáis más pruebas de la relevancia actual del productor de ‘Pjanoo’, entonces solo tenéis que echar un vistazo su espectáculo EPIC, que ha vuelto al legendario Madison Square Garden de Nueva York recientemente. Según dicen las malas lenguas, la grandiosidad de la producción del show le ha hecho perder mucho dinero, pero EPIC, según dicen en otros círculos, es un ‘¡Zas, en toda la boca!’ a la vaga producción EDM” y como os podéis imaginar con Prydz, no se queda a medias. Al contrario, presentaba la producción holográfica más grande del mundo (incluyendo unos impresionantes 32 láseres) y – por supuesto – temas big room para hacer temblar los cimientos. A pesar de que el espectáculo es, sin duda, un festín para los sentidos, Prydz se esfuerza por recalcar que también es un acto espontaneo y, a diferencia de algunos de sus compañeros del Top 100 (que, por ahora, permanecerán en el anonimato), los sets pre-grabados no forman parte de su puesta en escena. Un verdadero pionero en su juego, pocos de la industria se atreverían a soñar un evento de tal escala durante tres horas. En el aspecto de producción, cabe destacar que Prydz sigue siendo muy influyente. Con tan solo un vistazo al Top 100 de Beatport, se hace evidente el hecho de que gente como Dimitri Vegas & Like Mike o Martin Garrix han adoptado estructuras de canción similares en su música. Pero claro, la imitación es la forma más grande de halago y Eric Prydz siempre ha sido un líder en lugar de seguidor. Así que no esperéis que cambie en el corto plazo. STEPHEN FLYNN

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De: Estocolmo, Suecia, pero vive en Los Ángeles. Estilo:   Electro house/ progressive.

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EL italiano Gabry Ponte ha sido un nombre importante del popdance desde finales de los 90, aunque su irrupción en nuestra lista no haya sido hasta ahora, cuestión que dice representa una nueva etapa en su carrera. “Mis fans crecieron mucho el año pasado, gracias a la cantidad de eventos y festivales en los que actué, así como unos cuantos videos de YouTube en los que estoy pinchando en directo 25 temas en sólo dos minutos, y que ha tenido más de dos millones de vistas. He recibido mucho cariño de todas partes del mundo”. La clave de la perspectiva de Ponte es cómo combina la cultura electrónica con la música pop, ya que según él son formas musicales que se interceptan naturalmente. “A la gente le gusta bailar y cantar. Una canción buena es buena, sin importar que la toque una banda de rock o si está ‘vestida’ para la pista de baile. Desde siempre, a los productores y DJs les ha gustado ‘vestir’ sus temas con sonidos electrónicos. Y cuando crean una buena canción es cuando se encuentran en dance y el pop”. Un ejemplo de la variada naturaleza de Ponte fue su single de 2012 ‘Beat On My Drum’, con los vocales de Pitbull. Hemos oído varios singles desde entonces, aunque cuenta que su concentración ha estado en experimentar en el estudio durante el último año. “He estado produciendo muchas demos, intentando sacar algo original, en términos de canciones que suenen diferente a lo que puedes oír en los charts de Beatport. Y el pasado febrero, presente mi nuevo espectáculo en directo, The Prestige, que es un proyecto en el que llevo trabajando varios años y estoy muy contento de que finalmente pueda empezar a presentarlo”. ANGUS PATERSON

GABRY PONTE

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De: Moncalieri, Italia. Estilo: Dance pop. Mejor conocido por: “‘Beat On My Drum’, con Pitbull y Sofía del Carmen”. Tema de 2014: “‘Raveology’ de DVBBS & Vinai” DJ/Productor Revelación de 2014: “Merk & Kremont”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que se está convirtiendo en una experiencia mundial… festivales que juntan a cientos de miles de personas de todo el mundo. Esto era lo que pasaba hace décadas con los conciertos de rock” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “(Risas) Claro. Fueron mi primer amor, nunca lo superas” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando el pinchar se convierte en tu trabajo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “¿Podemos hacernos un selfie?” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que el LHC (acelerador de partículas, responsable entre otras cosas del descubrimiento del famoso Bosón de Higgs) en el CERN de Suiza es una puerta espacial para traer de vuelta a Osiris, el dios egipcio de la vida después de la muerte” ¿Croacia o Ibiza? ¿Ternasco o salmón? ¿Qué harías si no fueras DJ? “Estudié Física en la universidad. Me hubiera encantado trabajar en el CERN como investigador (para revivir a Osiris)”.

VINAI

LOS hermanos Alessandro y Andrea Vinai descubrieron su pasión por la música de baile hace siete años, cuando empezaron a enredar con los temas de otras personas, reeditándolos y remezclándolos en casa por diversión. “Empezamos haciendo bootlegs facilones y mashups tan solo por diversión y, luego, paso a paso, empezamos a movernos y a hacer mezclas originales… y ahora aquí estamos”. Nos explican, presumiblemente, desde su casa en el norte de Italia. Aunque acertar lo de ‘aquí’ no es nada fácil con Vinai. Durante este año todo ha sido un no parar de viajar, que les ha visto aparecer por varios continentes este verano. “Hemos ido a casi todos sitios, en Asia, América, Europa… todos los países eran geniales”. En 2014, Vinai se unió a Spinnin’ Records y publicaron su viral ‘Raveology’, con el dúo canadiense DVBBS. Aireándose en un primer momento como una “track ID”, se vio rodeada de una serie de buenas críticas, antes de que se revelaran los productores detrás del trabajo. ‘Raveology’ se ganó el apoyo de la jerarquía del EDM, así como el tema que le siguió, ‘Bounce Generation’, que se publicó junto a TJR y se convirtió en uno de los temas más reproducidos durante el WMC de este año y los festivales de Ultra Music. Su último trabajo, ‘How We Party’, lo publicaron junto a R3hab. BEN OSBORNE

De: Brescia, Italia. Estilo: Música big room para rebotar. Mejor conocidos por: “Los temas ‘Raveology’, ‘Bounce Generation’ y ‘How We Party’. Tema de 2014: “‘Bounce Generation’”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Y nosotros, ¿por qué no?”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Bueno, probablemente el revuelo que hay en cada festival o por la publicación de un disco. Parece que todo está volviéndose muy popular” ¿Podríais hacer un set con vinilos? “No, porque no tenemos nuestros temas en vinilo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando él o ella dejen de sentirlo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que os han hecho? “Cuando la gente nos pide que les firmemos su botella de agua. ¡Es muy gracioso!” ¿Cuál es vuestra teoría de la conspiración preferida? “Mmmm… no tenemos una” ¿Croacia o Ibiza? “¡LAS VEGAS!” ¿Qué haríais si no fuerais DJs? “Astronauta (Alessandro) y hombre de negocios (Andrea)”. 060

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MAKJ

COMO de la nada, el productor estadounidense Makj irrumpió en la escena el año pasado. Habiendo estado en numerosos lugares de todo el mundo como prometedor piloto de carreras, una noche en un club le convirtió en DJ y, desde entonces, no ha mirado atrás. En 2014 ha actuado en Coachella y Tomorrowland, ido de tour por todo EEUU y ha continuado con sus producciones como ‘Ready’ y ‘DERP’ con Bassjackers. “Viajar por el mundo y hacer música es como que te toque el premio gordo. Sigo produciendo mucho, pero mi lucha más grande es adaptar mi tiempo y energía produciendo en la habitación del hotel”. A pesar de que ha probado las mieles del deep house, parece que esta es la evolución más natural a partir de su sonido tech house. “A mi lo que me gusta es poder mojarme en todos los géneros. Te da una longevidad artística el poder producir en más de un estilo”. KRISTAN J CARYL

De: EEUU. Estilo: EDM. Mejor conocido por: “Ser, anteriormente, piloto de carreras profesional”. Tema de 2014: Sin contestar. DJ/Productor Revelación de 2014: Sin contestar.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Para mí, lo más emocionante que le pasa a la música de baile ahora es que vayas a un club, festival, rave o fiesta casera, todos pueden conocer los temas electrónicos de moda”. ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, yo empecé con vinilos”. ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Un DJ debería retirarse cuando él o ella lo vean claro. Lo bonito de este negocio es que la edad no importa”. ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una chica se me acercó y me preguntó que si me la podía chupar mientras pinchaba”. ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “El Proyecto Disclosure. Es el Estudio de Inteligencia Extraterrestre”. ¿Croacia o Ibiza? “Croacia. No me malinterpretes, Ibiza es tremenda y tiene una historia espectacular con la música electrónica. Pero habiendo hecho seis actuaciones en Croacia este verano, he aprendido mucho sobre su cultura y su gente”. ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería arquitecto”.

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RADICAL REDEMPTION

De: Denekamp, Holanda. Estilo: Hardstyle. Mejor conocido por: “The Spell Of Sin’ de Radical Redemption”. Tema de 2014: “‘Reign Supreme’ de Minus Militia”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Act of Rage”.

“¡QUÉ PASOTE!”. Así es como describe su año el DJ y productor holandés Joey van Ingen, alias Radical Redemption. Junto a sus colegas del hardstyle Crypsis y Chain Reaction, 2014 le ha visto formar la súperbanda Minus Militia y el trío acaba de sacar un disco, ‘Legion Of Strenght’. Siendo antiguo batería, van Ingen dice que su pasado musical influye en su perspectiva actual. “Me gusta enredar beats, dejar que corran los kicks y crear un drive extra gracias a la percusión. Uso percusión muy potente en mis temas, para crear ese sentido de grandeza. Puedes oír que es un tema de Radical Redemption a kilómetros”, cree firmemente. Es esto, precisamente, el efecto que consiguió la música de van Ingen en el reciente Supremacy Festival en Holanda. “Qué ambiente, qué espectáculo, qué pedazo de sistema de sonido. La gente se volvió loca desde el primer al último beat. Entramos al escenario caminando por un puente, tres metros por encima del público, 10 mil almas gritando a todo pulmón. Era una locura, una auténtica locura. Sigo recuperándome de esa noche”. Mientras van Ingen tiene solo “veintipocos”, sigue con la tradición reinante en los Países Bajos de abrazar sonidos electrónicos más duros, que empezó en los 80’ con el new beat y luego evolucionó hacia el hardcore y el gabba de los 90’. “Es porque sus raíces se encuentran aquí”, dice, explicando el amor que tienen holandeses y belgas por los sonidos más duros. “Escuchamos música hard dance desde el primer día en que pisamos un club, pub, o lo que sea”. RICHARD BROPHY

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que al EDM en general le están creciendo cojones de verdad. Los temas se vuelven más rudos, más maduros. Ya vale de tanto bleep, bleep. Dejad que os martille un poco” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que puedo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no queden fans para los que actuar. En ese momento dejas de existir” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “La chica en cuestión quería parir a mi hijo” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Aquella que dice que yo no hago mi propia música” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Convertirme en uno”.

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DE largo, 2014 parece haber sido un año especialmente bueno para el parisino DJ Snake. El productor de trap se unió a Dillon Francis para publicar ‘Get Low’ a principios de año, que – sin sorpresas – recibió un montón de atención de la música de club. El dúo volvió a trabajar en la canción hace poco, en la forma de su versión ‘Rebirth in Paris’, que sin duda causará revuelo en un futuro cercano. Snake también fue invitado al tour Mothership de Skrillex, en otoño. Nada mal para un productor cuyo primer solo oficial llegó en 2013 – aunque no es que estuviera callado antes de eso, ganando una nominación a los Grammy en 2012 por su producción en el disco ‘Born This Way’ de Lady Gaga. Entre otras cosas, ha pinchado en el EDC Vegas, así como muchas otras fechas (algunas con su colega Diplo). Todo muy impresionante, pero Snake se vio forzado a cancelar algunas fechas, como su aparición en el gigantesco festival Beyond Wonderland (en California este año), debido a problemas de salud. Desafortunadamente, esto también coincidió con la llamada de DJMag para su perfil en este Top 100, lo que significa que no pudo contestarnos debido a su enfermedad. Esperemos que se recupere pronto y lo coja justo donde lo dejó, completando un año magnifico y que seguramente, prolongará éxitos durante 2015. JAMES MURRAY

DJ SNAKE

ENTRADA MÁS ALTA DE TRAP

De: Francia.   Estilo:  Trap.

DA TWEEKAZ 20

“¡ME CAGO EN LAS PELOTAS DEL MONO!” fue la respuesta del dúo al recibir la noticia de que, por tercer año consecutivo, han entrado en el Top 100 DJs. “La competencia se recrudece y es más difícil año tras año, a medida que más y más artistas hacen campaña y producen música de alta calidad”, reconocen. Esta pareja noruega de hardstyleros vive ahora en Bélgica y empezaron su año con el concepto ‘#Tweekay 14’ – una idea para lanzar un tema junto a un videoclip oficial, mes a mes. “La respuesta ha sido increíble. Mola mucho ver como tu música alcanza y guste a cada vez más gente”. Ambos están de acuerdo en que uno de sus momentos del año fue pinchar en el Defqon.1 en Holanda. “A medida que subíamos al escenario, la carpa estaba a reventar con nuestros fans. Un ambiente que nos dejó sin aliento”. Sin dejar entrever su jugada, Da Tweekaz admiten que en 2015 trabajarán en algunas colaboraciones. Y mientras la escena hardstyle siga evolucionando, también lo hará su sonido. HELENE STOKES

66 De: Norway.   Estilo:   Hardstyle.   Mejor conocido por:   “Llevar gafas de sol en el escenario”   Tema de 2014:   “‘#Tweekay 14’ de Da Tweekaz”   DJ/Productor Revelación de 2014:   “Refuzion. ¡Por fin algo del talento noruego que viene!”

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que el hardstyle esté rompiendo sus propios límites y se afiance junto con el resto de sub-géneros que componen el EDM”. ¿Podríais hacer un set con vinilos?  “Solíamos ser grandes fans del vinilo al principio, pero a estas alturas no es lo suficientemente flexible. Con la música que pinchamos, el catálogo de vinilos está algo desactualizado”.  ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se levante en una habitación de un hotel y todo el mobiliario esté pegado al techo”.  ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida?  “El calentamiento global”.  ¿Croacia o Ibiza?  “No hemos estado en ninguna, pero por lo que se ve en las redes sociales vamos a decir que Ibiza. Nos encantaría ir de visita y a pinchar alguna vez.  ¿Qué harías si no fuerais DJs?  “Seguir con nuestras aburridas vidas, con trabajos normales, como cualquier mortal”. 062

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FORMADO en 2005 por Bas Oskam, Noisecontrollers empezó siendo un dúo, pero ahora funciona en solitario. Siendo originalmente de DJ pasó a ser dueño de un live más creativo y se marcó una serie de actuaciones intercontinentales en Europa, Norteamérica y Australia.

NOISECONTROLLERS 01

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De: Utrecht, Holanda.   Estilo:  “Mayormente hardstyle, con influencias del house y dubstep”.   Mejor conocido por:   “Temas como ‘Gimme Love’, ‘Get Loose’ y ‘So High’”.   Tema de 2014:   “‘Down Down’ de Noisecontrollers”.   DJ/Productor Revelación de 2014:   “Audiotricz, un impresionante dúo de hardstyle”.

Publicando temas en sellos como Fusion, Scantraxx y en el suyo propio, Digital Age, sus temas más exitosos incluyen canciones como ‘Gimme Love’, ‘Down Down’, ‘What?!’, ‘All Around The World’, ‘Cats Jets & Breaks’ y ‘Get Loose’, una colaboración que publicó en Owsla con las leyendas holandesas del electro, Showtek, en 2012. Su exitoso remix de ‘Apollo’ de Hardwell a finales de ese año también hizo su parte. 2012 también vio la publicación del primer disco de Noisecontrollers, ‘E=nc2’, que coincidió con su aterrizaje en el número 27 del Top 100 de ese año. Su último LP, ‘All Around’ de este año, ha sido el éxito más grande de Bas hasta el momento y vino acompañado por un tour por Norteamérica. “He publicado más de 100 temas en varios géneros de la música de baile, en los últimos dos años”, nos explica. “Las palabras no pueden describir lo mucho que significan para mi Noisecontrollers y el proceso de crear música y cuánto influye en mi vida”. BEN OSBORNE ¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El crecimiento en popularidad por todo el mundo de mi género favorito: el hardstyle”   ¿Podrías hacer un set con vinilos?   “Tendría que practicar mucho. Así que voy a decir que no”  ¿Cuándo debería de retirarse un DJ?  “En el momento en que ya no tenga pasión por lo que hace”   ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho?   “(Risas) Estoy tan acostumbrado a peticiones extrañas que ya ni me sorprendo”  ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida?  “He oído muchas idioteces, pero algunas son graciosas. Ahora no se me ocurre ninguna”   ¿Croacia o Ibiza?   “Donde quiera que haya fans de Noisecontrollers estoy bien”   ¿Qué harías si no fueras DJ?   “No me lo puedo imaginar ahora mismo”.

CARNAGE

CUANDO DJMag pilla a la sensación del trap guatemalteco, Carnage, el enorme DJ se encuentra en medio de su tour Parental Advisory por toda Norteamérica. Cabeza visible del mundo hip-hop, dice que 2014 ha sido “el mejor año de mi carrera” y esto fue, en gran medida, gracias a los espectáculos en los que ha actuado. “Terminal 5 en Nueva York estuvo genial, vendimos todas las entradas en tres horas. Club Cinema en Florida, porque la policía entró a cancelar la fiesta y yo seguí pinchando y luego Avalon, en Los Ángeles, hace poco, que fue uno de mis primeros shows de este tour”, nos explica. Gracias a producciones como ‘Bricks’ y su cover de ‘Bi Spender’, la popularidad de Carnage sigue creciendo y también queda reflejado en el tamaño de los eventos a los que es invitado. Además de colgar el cartel de lleno como en Nueva York, dice que las fiestas son “cada vez más grandes y es una locura ver cómo crecen”. Así que, ¿ve algún signo de fatiga del EDM en EEUU? “No creo que hayamos llegado al techo y la burbuja vaya a explotar todavía”, observa. Sin importar lo que pase, Carnage seguirá haciendo música para sus fans y parece ignorar los peligros de la fama y la fortuna. “Para mí, siempre se ha tratado de hacer música primero y para los fans. Hago música para que la disfrute la gente”, dice. “Lo mejor de todo es que me pagan por hacer lo que amo. Todos lo que quieren mis seguidores es música y eso es lo que les voy a dar hasta que me muera”. RICHARD BROPHY

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De: Guatemala.   Estilo:  “Ruidoso”   Mejor conocido por:   “Ser el DJ más guapo del mundo”   Tema de 2014:   “‘Bricks’ de Carnage ft. Mingos”   DJ/ Productor Revelación de 2014:   “Papi Gordo.”

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que los shows son geniales”.   ¿Podrías hacer un set con vinilos?   “No, todavía no he experimentado con vinilos”.  ¿Cuándo debería de retirarse un DJ?  “Cuando la palme, no lo sé, es su decisión – yo seguiré hasta que no me quede aliento”   ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho?   “Alguien me pidió una vez que pusiera la canción de Fanta”  ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida?   “Que Big Foot no existe, porque sé de buena fuente que vive en Skid Row, en el centro de Los Ángeles”   ¿Croacia o Ibiza?   “Todavía no he estado en Croacia, así que por el momento voy a elegir Ibiza”   ¿Qué harías si no fueras DJ?   “Estaría trabajando en PacSun, porque fue mi primer trabajo de verdad”.

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11 COSMIC GATE

EL dúo de trance Cosmic Gate se ha centrado durante todo el 2014 en el lanzamiento de su quinto disco ‘Start To Feel’. Fue tremendamente bien recibido, permitiendo al par embarcarse en una épica gira, incluyendo un tour en autobús por toda Norteamérica, haciendo 16 actuaciones en 13 días. Componer y grabar ‘Start To Feel’ también marcó una interesante evolución para el dúo. “Decidimos no seguir el camino usual de EDM mainstream como otros. Nos cansamos de todos esos temas que se basan en el susodicho drop. A nosotros también nos gusta ese sonido y ponemos temas como esos en nuestros sets de vez en cuando, pero cuando todo un set se basa en eso o toda una escena está tomando ese camino, nos preguntamos el porqué. Así que nos mantuvimos fieles a nuestras raíces y produjimos un disco de progressive trance”. En otro lugar, el par empezó su programa de radio semanal, ‘Wake Your Mind’, trabajado en remixes y hasta producido material para publicar en 2015. “Como veis, nunca paramos”, confirman. JAMES MURRAY

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De: “Krefeld, Alemania”. Estilo: “Cosmic Gate”. Mejor conocido por: “‘Wake Your Mind’”. Tema de 2014: “‘Sticky Fingers’ de Above & Beyond”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Ilan Bluestone”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Parece que el éxito del EDM está llevando, en el otro lado, a una especie de movimiento underground otra vez. La gente está cansada de sonidos que suenan a lo mismo, quieren un sonido electrónico auténtico otra vez” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro, lo hicimos durante más de 20 años. Es como montar en bici, nunca se te olvida” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando pierda la pasión por lo que hace, entonces deberías parar sí o sí” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Un tipo se pensó que podía sobornarnos para que pusiéramos algo de rap – claro que sí, campeón, claro que sí” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “No estamos muy metidos en eso, pero algunas cosas son raras. Como el 11-S, por ejemplo. Si ves las fotos del Pentágono, ¿realmente se estrelló un avión?” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia es precioso, pero para nosotros Ibiza siempre manda” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Nosotros nacimos para esto, no nos imaginamos haciendo nada más en la vida”.

24 DIEGO MIRANDA

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De: Portugal. Estilo: “No tengo un estilo definido, me gusta ser versátil y pinchar lo que siento en ese momento. Aunque la mayor parte de mi repertorio está basado en influencias electrónicas y progressive”. Mejor conocido por: “Mis producciones, como ‘Ibiza For Dreams’ o ‘Say Yeah’ y por ser el único DJ portugués en ganar dos premios MTV European Music Awards”. Tema de 2014: “‘Tsunami’ de DVBBS & Borgeous”. DJ/Productor Revelación de 2014: “A nivel global, DVBBS. En Portugal, Tom Enzy”.

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DIEGO MIRANDA apareció por primera vez en nuestras páginas el año pasado y no nos quedamos cortos al decir que puede que sea el hombre más feliz por entrar en el Top 100. “No me gusta saber de vosotros en esta época del año”, cuenta a DJMag a través de mails. “¡Simplemente me encanta!”. 2014 ha visto a Miranda capitalizar el éxito del año pasado, ya que ha añadido otro premio MTV a su colección, a la vez que ha encontrado tiempo para pinchar en uno de los clubes más molones del mundo, Green Valley en Brasil, y hecho giras por Europa, parando tanto en Croacia como en Ibiza. Un trabajador incansable y humilde, ¡nos alegra mucho verte por aquí de nuevo! STEPHEN FLYNN

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “DJs encabezando festivales en enormes escenarios” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que sí. El otro día pinché un set en mi casa con clásicos del vinilo. Echo de menos la sensación de la aguja y la calidad del sonido, pero tenemos que adaptarnos a las nuevas tecnologías” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se vaya la pasión” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una chica en Green Valley me preguntó si podía contratarme para una fiesta privada… ¡Solo con ella!” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La mejor está todavía por venir” ¿Croacia o Ibiza? “Ambos son lugares increíbles…soy parcial, pero para mí, Ushuaïa e Ibiza. Pero Croacia mola mucho también, así que es difícil” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Quizá surfista profesional. O algo en lo que pueda ser tan apasionado como con la música”.

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21 ZATOX

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De: Italia. Estilo: “Hardstyle” Mejor conocido por: “Ser glorioso y victorioso”. Tema de 2014: “‘Fight The Resistance’ de Zatox y Brennan Heart”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Dave Revan”.

RÁPIDO, duro y que no da tregua. Si sois fans del capo de Unite Records y DJ de hardstyle, Zatox, ya sabéis a lo que os atenéis con uno de sus discos. Desde que DJMag habló con él la última vez, el italiano que nació como Gerardo Roschini, alias Zatox, ha conseguido poner en su curriculum otro año de touring tremendo, actuando en espectáculos que colgaron el cartel de no-másentradas en su país, así como siendo cabeza de los mega eventos de 2014, como el festival de hardstyle celebrado en Holanda, el Defqon.1. También se ha convertido en el valedor de otros talentos del hardstyle, como Drone, Kronos y Typhoon, quienes han publicado en el laureado sello de Zatox, Unite Records, en los últimos 12 meses. No hay duda de que Zatox ama su género. “¡Hardstyle a todas horas!” es su apasionada proclama a DJMag cuando le llamamos para que nos cuente qué le parece su aparición en nuestra lista de este año. Y nos queda claro que el baluarte de los sonidos más duros está listo para darle a los fans una dosis de la electrónica más dura, caótica y estridente el 31 de octubre, cuando publique su último LP, ‘New World Order’, en el legendario sello de hardstyle Q-dance. “Publicar mi disco en octubre va a ser mi momento del año”, cuenta a DJMag. Y si conocemos a Zatox, va a ser una pasada. CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que el hardstyle esté conquistando el mundo”   ¿Podrías hacer un set con vinilos?   “Mi hijo, Matteo, podría enseñarte, si quieres…”  ¿Cuándo debería de retirarse un DJ?  “Cuando pierde la pasión. O todos tus pinchos USB”   ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho?   “Cuando Kronos me dijo ‘Bésame el culo’. Un tipo de lo más rarito”  ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida?  “Que a nadie le gusta mis kicks”.   ¿Croacia o Ibiza?   “Venid a mi mundo, que es donde está la fiesta”   ¿Qué harías si no fueras DJ?   “No es una opción”.

03 QUENTIN MOSIMANN

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From: Ginebra, Suiza, pero vive en Francia. Estilo: “Progressive house”. Mejor conocido por: “Tener más herramientas sobre el escenario que una navaja suiza”. Tema de 2014: “‘Strong’ de Arno Cost & Norman Doray”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Kryder”.

A QUENTIN MOSIMANN lo metió en el mundo de la mezcla su amigo John Revox. “John me enseñó todo cuando tenía 15 años, me pasaba mis fines de semana viéndole pinchar. Entendí rápidamente que sería mi forma de vida”. Apareció en nuestra lista por primera vez en 2012 y se ha convertido en uno de los DJs más populares de Francia – saltando hasta el 69 el año pasado. Además de pinchar, es todo un showman y cantante. Ganó el premio French Pop Idol en 2008, hizo un disco doble en 2009 y fue elegido mejor DJ de Francia a principios de año en los premios Fun Radio European DJ – reflejando su popularidad y la de su programa de EDM, que atrae a más de 600 mil oyentes. También ha sido coach en la versión belga de La Voz durante los últimos dos años y su podcast, House Bless You, cuenta con más de 100 mil descargas al mes en iTunes. “Me siento agradecido y orgulloso porque puedo representar a Francia y a Suiza, ya que tengo ambas nacionalidades”, comenta sobre su presencia en nuestra lista de 2014. “Quiero darle un abrazo a todos los que votaron por mí”.BEN OSBORNE

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que los productores estén volviendo a sus raíces – de vuelta al Groove”.   ¿Podrías hacer un set con vinilos?   “Si lo hiciera, haría un set de cinco horas de techno. Pero me enamoré de los cues y los loops. Sigo usando el ‘vinyl mode’… ¿eso cuenta?”  ¿Cuándo debería de retirarse un DJ?  “Cuando empiece a pinchar para sí mismo y no para su público”   ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho?   “Una petición para contratarme en un centro de día para ancianos que hizo un fan EDM… era su 90 cumpleaños”  ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida?  “Que Michael Jackson sigue vivo… ¡Quiero creérmelo tanto!”.   ¿Croacia o Ibiza?   “¡IBIZA!”.  ¿Qué harías si no fueras DJ?   “Sería cantante de jazz”. 065 www.djmag.es


TENISHIA 08

SI necesitáis prueba de que Malta es una isla en alza en cuanto a la música electrónica se refiere, entonces solo tenéis que echar un ojo al rápido ascenso de Tenishia. Compuesta por los buenos amigos Joven Grech y Cyprian Cassar, la historia de esta pareja se remonta al verano de 2004, así que 2014 marca una década de existencia para este dúo de altos vuelos. Y vaya década. Leyendas en su país, la pareja ha sido galardonada varias veces por su servicio por la música, pero fue justo cuando su sonido fue escuchado por Armin van Buuren y su sello, Armada, que su agenda internacional empezó a tomar forma. Productores autodidactas con una habilidad patente para los ritmos big room, Tenishia también tiene una gran serie de remixes y originales listos para estos 12 meses. Estad atentos… STEPHEN FLYNN

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De: Malta Estilo: “Progressive trance”. Mejor conocidos por: “‘Where Do We Begin’, ‘Piano on Demand’ y ‘Frozen Roads’, nuestro disco chill-out”. Tema de 2014: “‘Yai’ de Cosmic Gate”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Andrew Bayer”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “En los últimos años, la música de baile ha explotado de verdad. Hasta hemos escuchado que es el género más importante desde que apareció el rock ‘n’ roll en EEUU” ¿Podríais hacer un set con vinilos? “¡Claro! Nosotros empezamos en 1997 y entonces era solo con vinilo. Seguimos en ese formato hasta 2006, y de eso ya hace tiempo. Quizá necesitemos practicar un poco, pero no tendríamos problemas” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando sientan que deban” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que os han hecho? “Pinchar en una boda. No estamos seguros de que nuestro sonido encajaría” ¿Cuál es vuestra teoría de la conspiración preferida? “No le prestamos demasiada atención a las teorías conspirativas, pero una que siempre nos ha llamado es la del Área 51 en EEUU” ¿Croacia o Ibiza? “Ninguna. Nos quedamos con Malta” ¿Qué harías si no fuerais DJ? “Intentaríamos serlo”.

GARETH EMERY es un DJ/productor con un apetito insaciable. Desde 2013, el DJ británico apenas se ha tomado respiros, siendo cabeza de cartel de mega festivales, lanzando un LP y con su sello de trance, Garuda, creciendo en popularidad. Este año ha estado presente en los más grandes eventos en EEUU como el Ultra y Coachella, así como embarcándose en un tour por Australia, gracias en gran parte a la publicación de su esperadísimo segundo LP, ‘Drive’. “Mi momento más importante fue cuando mi disco, ‘Drive’, alcanzó el Top10 de iTunes en más de 20 paises”, le cuenta a DJMag, cuando le preguntamos por el momento más importante del año. Y con razón. El ‘Drive’ de Emery ha sido un legado más que seguro para su anterior trabajo, de 2010, el LP ‘Northern Lights’, a pesar de alejarse considerablemente de sus raíces trance más duras, a lo que ahora describe como “house vigorizante”. Nunca contento con sus logros, Gareth tiene grandes planes para 2015. “Me encantaría aprender a hablar chino mandarín”, nos cuenta. Y armado con la especial determinación de Emery, cualquier cosa es posible. CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

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De: Southampton, Reino Unido. Estilo: “House vigorizante”. Mejor conocido por: “Lo que sea que vaya a hacer, con suerte”. Tema de 2014: “‘Long Way Home’ de Gareth Emery” DJ/Productor Revelación de 2014: “Christina Novelli/Luke Bond”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El retorno de las canciones” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “¡Pues claro!” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Después de publicar ‘#Selfie’”¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Me dijeron: ‘Gran set, pero nos encantaba cuando estabas en Pendulum, ¿nos podrías poner ‘The Island’ por los viejos tiempos?’” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Santa no existe” ¿Croacia o Ibiza? “Las Vegas” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Ser ghost producer de todos los demás”.

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22 UMEK

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De: Liubliana, Eslovenia. Estilo: “Difícil de decir a día de hoy… En algún lugar entre el techno, el tech house y el house”. Mejor conocido por: “Crear el caos en pistas de baile de todo el mundo”. Tema de 2014: “‘Dissolute’ de Paride Saraceni”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Heartik”.

CUANDO DJMag pilla a la fuerza de la naturaleza eslovena Umek, este está cumpliendo con sus numerosos compromisos y admite que de haber aceptado más bolos, su salud estaría en grave riesgo. La ajetreada agenda de Umek ha incluido su residencia en Ibiza, donde ha pinchado a lado de Carl Cox en Space – “otra temporada increíble en la isla” – así como grandes festivales en EEUU, como Insomniac, Electric Daisy Carnival y Beyond The Wonderland. “Ultra USA fue genial, igual que Tomorrowland”, nos cuenta. Cuando DJMag le pregunta qué hizo de estos eventos algo especial, responde medio riéndose: “¿Cómo podría no gustarte hacer esto delante de audiencias tan grandes y fans tan incondicionales como los míos?” 2014 también le ha visto publicar su último disco, ‘Rhytmia’, así como el pack de samples de Loopmasters, éxito en ventas, ‘Loops From Behind The Iron Curtain’. ‘Rhytmia’ salió en Spinnin’ y no en su sello, 1605. ¿Por qué eligió otro sello? “Elegí Spinnin’ ya que es el sello con más influencia en la escena electrónica, lo que me da el poder de presentar mi música a un público totalmente nuevo. Para mí es importante llegar a más y más fans con mi sonido. Trabajar en sellos como Spinnin’, me hago visible a otros públicos y a través de canales que no son accesibles para mí”, nos explica. ‘Rhytmia’ también ha visto continuar a Umek con su cambio de sonido. Es, ciertamente, más amplio que el fogoso minimalismo y el electro siniestro que le elevó al éxito al empezar el milenio. ¿Tomo él la decisión consciente de cambiar a un sonido más accesible? “El cambiarme de un techno oscuro y machacón a un sonido más cálido y melódico es obvio si tienes en cuenta y comparas mi sonido actual con el de hace 10 o 15 años, pero desde mi punto de vista, la transición no ha sido tan drástica, ya que ha ido ocurriendo con naturalidad y lentitud, tema a tema, a lo largo de los años”, nos dice, añadiendo que: “Nunca he hecho esto intencionadamente. El único propósito de este proceso es dejar la puerta abierta para que la música me lleve a donde quiera”. RICHARD BROPHY

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “La explosión del dance en EEUU sigue influyendo en la escena, ya que es un mercado enorme” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Con facilidad. Es como montar en bici: una vez que aprendes, no se te olvida. Dudo que cualquiera de los DJs que pincha habitualmente con vinilo sea mejor que yo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no sienta pasión o cuando lo haga solo por el dinero”. ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una vez, alguien me aconsejó que produjera la versión techno del ‘Jingle Bells’” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Los extraterrestres ya caminan entre nosotros. Aunque no estoy seguro de que sea una teoría” ¿Croacia o Ibiza? “Croa… Bueno, no. Sigue siendo Ibiza, pero por el pelo de un calvo” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería dueño de una tienda de zapatillas”.

08 TIDDEY

CABALLERO de longeva lealtad, la estrella polaca Tiddey hace una afirmación tan valiente como calva a DJMag: “El trance no es tan popular como lo era hace algunos años, cuando tenía hasta dos o tres bolos cada semana. Ahora tengo tiempo de hacer otras cosas, como reconstruir mi estudio con un nuevo ordenador, nuevo hardware y otras cosas”. A pesar de ello, Tiddey sigue consiguiendo recorrer el mundo, actuando en China y Hong Kong, donde “hay mucha gente que entiende el trance, no como aquí en Europa”, así como actuando en muchos otros sitios en EEUU. “Creo que el EDM big room está empezando a aburrir a la gente porque casi todos los temas suenan igual, solo con beats, bajos y sonidos raros”, protesta. “Pero yo soy fiel a mi estilo”. Con la promesa de que su proyecto como Tiddey continuará por toda la eternidad, también ha comenzado a colaborar, mezclando y produciendo, con Nina Suerte. “A ella le ha ido genial hasta la fecha, pero es más comercial y big room”, explica Tiddey. “Yo solo me siento a verla”. KRISTAN J CARYL

76 De: Poznan, Polonia. Estilo: “Trance/ progressive” Mejor conocido por: “‘Savage Emotions’”. Tema de 2014: “‘All Or Nothing’ de Ben Gold ft. Christina Novelli”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Andrew Rayel”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Cada día, veo más lanzamientos de buenos temas trance, como antes, lo que es una buena señal” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “¡Me encantan! Cuando empecé en 2002 pinchaba solo con vinilos hasta 2006” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se sientan quemados musicalmente” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “En una fiesta trance, alguien me pregunto por un tema disco de los 90 en mitad del set”. ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Tengo muchas, demasiadas” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Sería dueño de una empresa, que es también lo que hago ahora”.

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ZOMBOY

“MI año ha sido una pasada”, dice la sensación británica Zomboy, quien se embarcó en su primer tour en bus por EEUU, se ha ido de fiesta por todo el mundo, ha tenido varios números uno en Beatport y que ha publicado su disco debut, ‘The Outbreak’. “He empezado a diversificarme todavía más en mis producciones”, dice el hombre nacido como Joshua Mellody de su LP. “Con este disco, buscaba escribir un monton de canciones que golpeasen fuerte la pista, al más puro estilo Zomboy. Es tan fácil olvidarte y escribir un puñado de canciones de relleno, pero yo elegí no hacerlo”. Alardeando de que ya tiene una tonelada de cosas guays preparadas para el resto de 2014, Zomboy promete que “va a ser un fin de año muy emocionante, lleno de sorpresas para mis fans”. ” KRISTAN J CARYL

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De: Penzance, Cornwall (Reino Unido) Estilo: “Bass music de muchos octanos”. Mejor conocido por: “Un dubstep brillante”. Tema de 2014: “‘Beauty Brain’ de Bro Safari x UFO” DJ/Productor Revelación de 2014: “LAXX”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Creo que la resurrección de la bass music en general. He actuado en tantos espectáculos por el mundo este año que puedo confirmar que está lejos de morir” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí. ¿Sería algo bueno? La respuesta es no, sería como una colisión de trenes”. ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando sientas que has cumplido lo que te habías propuesto”. ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “‘Merry Christmas Everybody’ de Slade. El espectáculo fue en septiembre”. ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Me intriga lo que hay debajo del aeropuerto de Denver… ¿es qué es una cárcel del gobierno en la que el perímetro del aeropuerto está hecho para mantener a la gente dentro y no fuera?”. ¿Croacia o Ibiza? “Todavía no he estado en ninguna”. ¿Qué harías si no fueras DJ? “Me encantaría ser dueño de mi propia boutique de café/cafetería. Amo el café”.

DJ BL3ND 13

CON la lengua más famosa del mundo, con permiso de la de Miley Cyrus, DJ Bl3nd ha pasado de ser una sensación de YouTube a estrella internacional en poco más de un año. Mientras que pueda sorprender a algunos, poco más que una máscara – y cientos de carantoñas y trucos – han sido suficientes para llevarle a lo más alto de la histeria EDM que se vive estos días. Añadid a eso el uso hiperactivo que hace este tío de Serato Scratch Live y su actitud salvaje, pseudopunk, y todo empieza a cobrar sentido. Cortes de electro y breaks, con drops de cortante brostep es lo que podríais esperar de algunos de sus DJ sets en festivales, garitos, en los que el moshing punk – que no el baile – es lo que está a la orden del día. Después de empezar con una serie de videos sobre sí mismo, saltando y haciendo mezclas en su habitación, 2014 le ha visto embarcarse en su primer tour internacional, lo que explica la razón de su gran ascenso en la lista, con respecto al año pasado. “Es increíble poder finalmente conocer e irme de fiesta con mis fans de todo el mundo, después de tantos años de tenerles esperando”, nos cuenta. Habiendo recorrido un largo camino desde aquellos streams de baja resolución por webcam, tiene claro que quiere mantener su canal online (con más de un millón de suscriptores), que catapultó su carrera, y que ahora ofrece sus mezclas con imágenes de gran calidad de sus paseos skate por Cali (Colombia) y rociando champagne sobre chicas góticas en bikini. A pesar de su nombre, no es un personaje que se mezcle con lo convencional. ADAM SAVILLE

78 De: Los Ángeles, California. Estilo: “Enrabietado, loco y obsceno, pasando por lo funky, lo que te hace saltar y lo sexy”. Mejor conocido por: “Bl3nd Energy!” Tema de 2014: “‘Going Down’, mi publicación más importante del año”. DJ/Productor Revelación de 2014: Sin contestar.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El hecho de que siga creciendo y mostrando muestras de mantener la frescura durante mucho tiempo”. ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que puedo, empecé a pinchar con vinilos, con unas Technics SL1200”. ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando el público ya no se divierta con sus sets”. ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “No hay petición lo bastante rara para mí, ya que soy muy rarito (risas)”. ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “¡Lo de la gente que le vende su alma al diablo! Me pregunto dónde se pone a la venta (risas)”. ¿Croacia o Ibiza? “Todavía no he ido a Croacia, así que Ibiza”. ¿Qué harías si no fueras DJ? “Vendería tamales y tacos”. 068

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UN regular de nuestra lista de cada año y desde hace unos cuantos, el talentoso noruego abanderado del trance, Orjan Nilsen, ha evolucionado gradualmente hasta convertirse a un sonido mucho más EDM. Estuvo presente en su álbum del año pasado, ‘No Saint Out of Me’, aunque dice haber evolucionado mucho más desde ese momento. “Tanto de viaje como en el estudio, pienso que mi sonido ha madurado bastante. Ha sido algo muy liberador, finalmente sintiendo que puedo ser yo mismo en un estudio, sin tener que lidiar con lo que la gente espera de mí. Estoy en esto para hacer algo bueno, y la gente es bienvenida de unirse si quiere”. Entre los hitos de su carrera desde su última aparición en el Top 100 incluyen una aparición (de nuevo) en la compilación de Armin van Buuren ‘A State Of Trance’, produciendo una canción con Cosmic Gate, además de una agenda que le ha visto actuar, en sus propias palabras, “en casi todos los grandes festivales de todo el mundo”. Aunque por encima de todo se encuentra el lanzamiento de su propio sello. “El apoyo a mis lanzamientos desde In My Opinion ha sido una pasada, desde casi todas las ramas del EDM. Realmente no quiero encasillar o definir mi sello, ya que firmo cualquier cosa que me parezca buena (en mi opinión, y perdonad la publicidad). Tan solo estamos muy agradecidos con todos esos artistas que han venido con nosotros”. ANGUS PATERSON

ORJAN NILSEN 30

79 De: Kirkenes, Noruega. Estilo: “Trance, progressive, house, EDM…” Mejor conocido por: “Saltar demasiado en el escenario (como todos los años)”. Tema de 2014: “‘Tear the Roof Up’ de Alesso”. DJ/Productor Revelación de 2014: “MaRLo”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “¡Que todos colaboran!”. ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Por supuesto, y sería un pasote”. ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no se sienta emocionado o cuando ya no emocione a la audiencia”. ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que ponga One Direction y que done esperma”. ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Me encantan los aliens y OVNIS”. ¿Croacia o Ibiza? “Quizá Croacia, o Ibiza… Siguiente pregunta” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Piloto o controlador aéreo”.

TJR

TENIENDO su casa en Connecticut, TJR, cuyo nombre real es TJ Rozdilsky, empezó siendo productor de house y techno y publicó sus primeros discos en el sello underground del DJ Terry Mullan, Catalyst, en 2005. Cuando DJMag le recuerda su pasado, nos dice que “Hasta en aquellos tiempos, mi estilo era muy funky y muy de saltar. Siempre he mantenido esa energía en mis producciones. He progresado en mi conocimiento y entendimiento de la ingeniería y la teoría musical”. Al mismo tiempo, sus producciones se han hecho presentes en todas partes, copando los charts de Beatport dos veces – con ‘Funky Vodka’ y ‘What’s Up Suckaz’ – y también ha disfrutado de enorme éxito con ‘Don’t Stop the Party’ con Pitbull. Sin sorpresa, ha sido un 2014 completito para él. “Tuve la oportunidad de ver algunos lugares magníficos y trabajar con gente muy talentosa”, nos explica, añadiendo que: “Coachella fue el momento más importante de mi carrera como DJ. Ese lugar es mágico”. A pesar de su éxito comercial, TJR dice que no hace temas mainstream conscientemente, pero admite estar “fuertemente influenciado por el pop”. También destaca no provenir de ningún grupo y sus temas “son creados por un vocal – ya que cojo la mayor parte de la inspiración de allí”. RICHARD BROPHY

NUEVA ENTRADA

80 De: Los Ángeles, California Estilo: “Bounce” Mejor conocido por: “‘Bounce Generation’, ‘What’s Up Suckaz’, ‘Ode To Oi’, ‘Don’t Stop the Party’. Tema de 2014: ‘De Luca’ de Mr. Oizo DJ/Productor Revelación de 2014: VINAI

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Muchas cosas, pero sigo esperando una rave en la Casa Blanca” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “¿Caga el Papa en los bosques?” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Al volverse calvos” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Me dijeron: “Pincha algo que podamos bailar”” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “El orgasmo femenino” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Proctólogo”.

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81 NUEVA ENTRADA

3LAU

“ESTE año ha sido, definitivamente, el mío”, dice el joven productor – un proceso iniciado por Jack-U (la colaboración de Skrillex y Diplo), al soltar la colaboración de 3Lau con Botnek, ‘Vikings’, en el Ultra en marzo. Pero a pesar de que 3Lau probó de inmediato que puede hacer un éxito rompe clubes, también demostró que puede componer una melodía edificante, con la versión acústica de su tema ‘How You Love Me’ con la vocalista Bright Lights. “De ser el nº1 en los charts de dance a recibir la aclamación de las grandes radios mainstream de EEUU, el disco funcionó muchísimo mejor de lo que me podía esperar”, dice 3Lau. ¿La fase final de su irrupción? Cumplir un sueño, pinchando en el escenario principal del EDC en Vegas. “Fue mi objetivo principal desde el día que empecé a pinchar, actuar en el festival, y ya hacerlo en el escenario principal, por primera vez, y ser el tercer artista más ocupado del festival, no tiene precio”.JAMES MURRAY

De: Las Vegas, EEUU. Estilo: “Progressive house, electro house y mashups”. Mejor conocido por: “‘How You Love Me’ ft. Bright Lights”. Tema de 2014: “‘NRG (Skrillex, Kill The Noise, Milo & Otis Remix)’ de Duck Sauce”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Botnek, Oliver Heldens, Audien”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Diría que el cada vez más frecuente intercambio que hay en la radio con el EDM. Vemos como temas dance tienen más cobertura en las horas punta” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “No. Me avergüenza, me gustaría poder, pero estoy más concentrado en hacer evolucionar mi estilo actual y hacer nueva música” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Creo que es una pregunta personal, pero diría que cuando dejen de hacer música relevante y/o cuando na yo puedan actuar, por cuestiones físicas, al máximo en cada fiesta” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Me dieron una ficha de 1.000 dólares en Las Vegas para que pusiese ‘We Dem Boyz’ de Wiz Khalifa, un tema que ahora pongo de vez en cuando, sólo por los kicks” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “JFK, nunca sabremos lo que paso de verdad” ¿Croacia o Ibiza? “No sabría decirte, porque no he estado en ninguna todavía. Tengo muchas ganas de ir a Ibiza pronto, dadas todas las historias que me han contado colegas DJs” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Probablemente estaría trabajando en Wall Street, como inversor o banquero descontento con su trabajo. Así que me honra cantidad de estar metido en la música”.

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DON DIABLO

MIENTRAS que 2014 ha sido un gran año para Don Diablo, experimentó una epifanía hace unos años que le ha ayudado en su meteórico ascenso. “Hace dos años tuve una gran revelación, justo después del fallecimiento de mi padre”, nos explica el afable DJ tulipán. “Me di cuenta de que nuestro tiempo en este mundo es limitado y le prometí a mi padre que viviría mi vida como si todos los días fueran el último. Poco después, me marqué mi primer gran éxito internacional de club, ‘Starlight (Could You Be Mine)’ y a partir de allí, sentí que mi visión y dirección para el futuro estaban claras. Por primera vez sentí que todo encajaba”, añade.

De: Ámsterdam, Holanda. Estilo: “Electrónico”. Mejor conocido por: “‘Anytime (is House Time)’, ‘Starlight (Could You Be Mine)’ y la banda sonora de ‘Batman Origins’”. Tema de 2014: “‘Step Back’ de Chocolate Puma ft. Kriss Kriss y ‘Pompeii (Audien Remix)’ de Bastille”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Tchami, Audien, DJ Snake, CID, Syn Cole, Oliver Heldens y DJ Hanze”.

Después de mucho trabajo duro y dedicación, “con muchas decepciones y luchas por el camino”, Don Diablo cumplió su sueño este año. “He estado viajando como loco, visitando muchos países a los que nunca había ido y pasado todo mi tiempo libre en el estudio haciendo nuevos temas y remixes”. Mientras que ha llevado su electro y house progresivo a conocidos festivales como Tomorrowland y Ultra Miami, una fiesta en particular destaca por encima del resto. “Mi actuación en la Gran Muralla China fue, casi seguramente, la experiencia más memorable del año. Pinchar en un lugar tan mágico, con tanta historia y relevancia cultural fue algo extraordinario. No se puede describir con palabras. También tuve mucha suerte, porque el sol estuvo brillando durante todo mi set y, justo después de mí, que venían Afrojack y Armin, el cielo se encapotó y no paró de llover”. RICHARD BROPHY

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “La aceptación general de una música house más profunda” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Me gusta pensar que sí” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando él o ella contrate a otras personas para que hagan toda la música por él y empiece a pinchar sets premezclados” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Seguramente sea aquella vez en la que pinché en una rave de sexo swinger (intercambio de parejas) y la mujer del organizador me preguntó si me podría hacer una felación junto a una amiga suya en la cabina, ¡mientras estaba pinchando!” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Tanto lo de que el hombre en la luna es falso como la verdad que hay detrás de la industria farmacéutica, de millones de dólares, y que obtuvo sus riquezas a través del misterioso síndrome que conocemos como SIDA” ¿Croacia o Ibiza? “Este año solo he estado en Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Seguramente estaría haciendo documentales y películas” 070

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MADEON 24

MADEON es un tipo ocupado. Tan ocupado, de hecho, que ni siquiera DJMag pudo contactarle para su perfil del Top 100 de este año, ya que el joven productor francés acababa de entrar autoenclaustrarse en el estudio. A pesar de lo inquietante que suena este enclaustramiento que Madeon haya querido salir de los focos demuestra algo que los fans del francés han estado esperando mucho tiempo. Ahora mismo trabajando en su todavía sin nombre LP debut, Madeon, alias Hugo Leclercqm siempre ha tenido una tarjeta de presentación peculiar: su juventud. Empezando a hacer sus pinos en la electrónica con 11 años, Madeon decidió optar por la ruta del remix para obtener reconocimiento, recreando pistas del antiguo rey del progressive, ahora EDM, Deadmau5 y la princesa del electro pop galo, Yelle.

83 De: Nantes, Francia. Estilo: Electro house.

Pero fue la brillante oda de Madeon a los dones del d&b Pendulum lo que realmente captó la atención del mundo, sacándole de su habitación y catapultándole a cabinas de todo el mundo a la edad de 16, acompañado siempre por un responsable adulto, claro. Desde entonces, todo el que es alguien ha hablado maravillas del joven francés, incluyendo a la leyenda Alan Braxe, los británicos Chase & Status y Skrillex. Todos se quitaron el sombrero ante las habilidades de este galo de la nueva generación. Aparte de sus grandes publicaciones, el año pasado vio a Madeon producir conjuntamente con la extravagante estrella del pop, Lady Gaga, su álbum ‘ArtPop’, así como el ‘Ghost Stories’ de Coldplay, nada mal para un muchacho que acaba de cumplir 20. Así que, ¿qué ha habido de nuevo para Madeon en 2014? Desde el Top 100 del año pasado, ha publicado ‘Cut The Kid’ para descargar gratuitamente, que recibió la nada desdeñable cifra de medio millón de reproducciones en dos días. Siendo habitual de festivales, Madeon también ha acumulado bastantes millas de vuelo este curso, actuando en el Ultra en Miami y en el South West Four en Londres. Tristemente, no tenemos noticias de cuándo terminará su confinamiento. Pero hay muy pocas dudas de que cuando le veamos, Madeon estará armado con novedosa artillería electrónica. ¡Estad atentos!! CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

WOLFPACK

WOLFPACK, alias Steve y Ruben, empezaron a llamar seriamente la atención cuando hicieron su debut en Tomorrowland en 2011 – atrayendo la atención de las estrellas de su pueblo, Willebroek, Dimitri Vegas & Like Mike, que no tardaron en firmarles para su sello Smash The House. Volvieron para pinchar en el escenario principal de Tomorrowland en 2012 y luego encabezaron el escenario de Smash The House en 2013, a la vez que actuaban en eventos en India, Sudamérica, Europa, EEUU y Oriente Medio. La reputación de Wolfpack se ha visto aumentada por una serie de colaboraciones de alto perfil, como por ejemplo con la estrella británica Katy B para un edit vocal del tema oficial de TomorrowWorld, ‘Find The World (Ocarina)’, junto con su reciente colaboración con Bobby Puma, ‘Jump’. Sus conexiones pasan por el sello de Steve Aoki, Dim Mak, y también una residencia los domingos en Amnesia Ibiza, que ha continuado haciendo su historia. Sin embargo, están muy sorprendidos de estar dentro de nuestro Top 100 DJs. “Es irreal, ¡nunca esperamos acabar en el Top 100!”” BEN OSBORNE

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De: Willebroek, Bélgica. Estilo: “Nuevos temas mezclados con temas viejos y convertidos en algo nuevo”. Mejor conocido por: “Ocarina/Find Tomorrow’, el primer tema para TomorrowWorld con Dimitri Vegas & Like Mike”. Tema de 2014: “‘We Are One’ de Wolfpack & We Are Loud”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Ummet Ozcan está haciendo temazos”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que crece a tal ritmo que todo el mundo la conoce” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro, por favor, es como empezamos. Pero con el equipo que usamos hoy puedes hacer mucho más” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando empiece a pensar que ha puesto la música demasiado alta” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “La gente borracha pregunta por las cosas más raras, pero nos acordamos de un tipo en India que quería que pinchásemos música de Bollywood” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Las conspiraciones de los Illuminati siempre nos han intrigado” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza, Croacia para cuando seamos algo más mayores (es muy bonito)” ¿Qué harías si no fueras DJ? Steve: “Probablemente, seguiría conduciendo camiones”. Ruben: “Probablemente, seguiría trabajando en Ibiza de relaciones públicas”.

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18 MIKE CANDYS

EL LONGEVO productor suizo Mike Candys (Michael Kull) tiene todos los motivos para sonreír tanto como la máscara amarilla que suele llevar durante sus DJ sets. 2014 ha sido otro año de solidos éxitos para él, con muchas giras de por medio (tanto en clubes como en festivales, incluyendo apariciones en el opening de Space en Ibiza), tanto en Europa como en Asia. Como siempre, Kull continua centrándose en la melodía y tonos edificantes de house, en lugar de temazos big room. “Donde otros productores van un poco más fuerte, yo soy más melódico y positivo”, explica. Es un sonido que se resume en su single ‘Miracles’, publicado a principios de año. El comienzo del siguiente curso debería ser un momento interesante para Candys. A pesar de que no suelta prenda, ha mencionado estar trabajando en varios proyectos y colaboraciones, así que a principios de 2015 habrá mucha música nueva para publicar”. Con eso en la cabeza y otro gran tour por varias partes de Asia, no hay razón para que Kull deje de sonreír. JAMES MURRAY

85 De: Zúrich, Suiza. Estilo: “Progressive house, electro”. Mejor conocido por: “La máscara de smiley, mis bootlegs y mashups”. Tema de 2014: “‘Gecko’ de Oliver Heldens”. DJ/Productor Revelación de 2014: “VINAI”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que ya no todos son temas de EDM big room para festivales, sino que también hay house en todos los DJ sets” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, dame cinco minutos para reajustar mis habilidades motoras” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “En el momento que a él o a su audiencia ya no le guste su trabajo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Actuaciones: una fiesta privada de cumpleaños para 20 personas. Fui y estuvo genial. Querían que pinchase un tema de Slipknot y no lo hice” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que el aterrizaje en la Luna de 1969 fue un engaño” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Mi segundo trabajo de ensueño era ser diseñador de coches. Pero no creo que eso pague el alquiler”.

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QUINTINO

2014 ha sido un año emocionante para Quintino. En mayo se aseguró encabezar la residencia en el Drai Las Vegas Nightclub & Beach Club, mientras su tema ‘Go Hard’ recibió más de dos millones de vistas en YouTube. Esto fue seguido por ‘Blowfish’, con el novato Kenneth G y el recientemente publicado ‘Slammer’, con Ftampa. La carrera como DJ de Quintino empezó cuando le avistó Laidback Luke, con 18 años. El veterano DJ cogió al aspirante Quintino bajo su protección. “Me introdujo en la música electrónica y me hizo enamorarme de ella”. Después de trabajar con Nope Is Dope durante unos años, Quintino paso a remixear ‘Rap Das Armas’, que atrajo la visita de 20 millones de usuarios a YouTube y se convirtió en disco de platino en los charts dance de varios países. Le siguió ‘Epic’ en 2011, que también fue platino. En 2013, Quintino firmó un acuerdo con el sello de EDM, Spinnin Records. Temas como ‘Puzzel’, de ese año, pavimentaron el camino a sus éxitos más recientes. “Estoy muy contento de estar incluido en esta lista. Es un honor escuchar que me ha votado tanta gente”. BEN OSBORNE

De: Den Helder, Holanda. Estilo: “Música de baile, con un toque a lo ‘Q’”. Mejor conocido por: “Música dura y alta y ‘Epic’ (con mi amigo Moti)”. Tema de 2014: “‘Pompeii (Audien Remix)’ de Bastille y ‘All Of Me (Quintino Remix)’ de John Legend”. DJ/Productor Revelación de 2014: “¡Martin Garrix. ¡Disparado a la cima! Se lo merece”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que hay gran cantidad de nuevos talentos” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Empecé con vinilos, pinchando ¡Garage de Reino Unido y two-step! Mi tema favorito era ‘138 Trek’ de DJ Zinc” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no pueda conectar con su público” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Alguien me preguntó que si podía cargar su iPhone en mis CDJs” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que el aterrizaje en la luna es un bulo” ¿Croacia o Ibiza? “Si es invierno, no hay nada en Ibiza, pero en verano es alucinante. Debería ver qué tal es Croacia” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Vería más a mi familia y pasaría mi tiempo en una isla, teniendo un bar pequeño”. 072

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BORGEOUS

UNA de las nuevas entradas de este año es el estadounidense John Borger, alias Borgeous. A pesar de surgir en 2012, ya ha tenido un gran número de éxitos como ‘Tsunami’ (nº1 en Reino Unido) y ‘Stampede’, el año pasado, que fue abrazado inmediatamente por el circuito de clubes y festivales, de manos de gente como Pete Tong. Este año ha soportado la presión, con los temazos big room ‘Invincible’, ‘Celebration’ y ‘Wildfire’, todos rompiendo los charts de Beatport. “Soy muy diverso en todo lo que hago, como todos pueden ver ahora”, explica el productor. “Me gusta pinchar muchas cosas durante mis sets, tan solo depende del espectáculo y donde sea, y de cómo me sienta en el momento”. Este año, esos espectáculos le han llevado a encabezar fiestas en Pacha Nueva York, clubes de Canadá, India y Finlandia y festivales en todas partes. Actualmente parte de Spinnin’ Records, pero trabajando en lanzar su propio sello, Borgeous tiene colaboraciones con Shaun Frank & Delaney Jane y Lights preparadas y listas. “Mi año ha sido espectacular”, reconoce. “Mis fans me han hecho seguir y tengo mucha más música nueva a punto para salir en 2015. He sacado 10 canciones en lo que va de año y el año que viene no tengo planes de parar”. KRISTAN J CARYL

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De: Miami, EEUU. Estilo: “Todos”. Mejor conocido por: “‘Tsunami’”. Tema de 2014: “‘Tremor’”. DJ/Productor Revelación de 2014: “VINAI”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Creo que la diversidad que está adquiriendo. Todo el mundo está haciendo cosas diferentes en géneros diferentes” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Nunca he hecho uno, así que no” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando sienta la necesidad y ya no lo encuentren apasionante y divertido” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que le firmase unos calcetines sucios a alguien” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “JFK”. ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza”. ¿Qué harías si no fueras DJ? “Algo que involucrase a la música de alguna manera, bien en el aspecto de negocio o en el creativo”.

AUDIEN

REMIXER de las estrellas, de Bruno Mars a Armin van Buuren, este año también ha visto al niño maravilla estadounidense, Audien, hacer un remix oficial del fallecido Michael Jackson. “Fue un sueño hecho realidad”, dice Audien, añadiendo que “fue increíble escuchar que ese remix del tema ‘Pompeii’ de Bastille llegó a ser lo más reproducido en EDC y Coachella”. Audien también ha estado en más rincones del planeta este curso, actuando por primera vez en India y México. Celebró su 22 cumpleaños con una fiesta en Create, en Los Ángeles, “una noche que siempre recordaré” y también destaca el Gorge Anphitheatre y el festival Paradiso, a las afueras de Seattle, “por su público y el lugar”. A pesar de su agenda trotamundos, sigue fiel a sus raíces, a pesar de que Connecticut no es un centro de actividad como Londres o Berlín. “¡Estoy orgulloso de Connecticut! Sigo teniendo mi piso y mi estudio y no creo que vaya a cambiar en un futuro cercano”, nos explica. RICHARD BROPHY

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que el alma está de vuelta” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Admiro a aquellos que pueden, pero no soy uno de ellos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Espero nunca parar de producir música, mientras siga haciéndolo, quiero compartir esa música en directo. Así que, idealmente, nunca” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Hace poco, unos fans me pidieron que pasase con ellos una semana en su casa de la playa, con todos los gastos pagados. No para pinchar, ni para producir. Tan solo salir. Digo, si tuvieras a Gordon Ramsey (‘Pesadilla en la Cocina’) en tu cocina, ¿te limitarías a hablar de lo que pasa en el mundo? ¡No!, le darías un cuchillo y le mandarías a los fogones” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Joder tío. No creo en los ghost producers, pero sí creo en fantasmas. En general, intento evitar hoteles de los que se dice están embrujados” ¿Croacia o Ibiza? “Solo he estado en Ibiza, así que gana por defecto” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Si no fuera ni DJ ni productor, probablemente seguiría estudiando. Por fortuna, cuando abro mi MacBook es para usar Logic Pro, no Microsoft Word”.

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88 NUEVA ENTRADA

De: Mystic, EEUU. Estilo: “Progressive house, progressive trance, ¡con melodías que elevan!”. Mejor conocido por: “Mis temas: ‘Wayfarer’, ‘Leaving You’, ‘Hindsight’, ‘Circles’, ‘Elysium’ o ‘Serotonin’. Tema de 2014: “Mi producción del año – mi remix de ‘Pompeii’ de Bastille. Mi canción favorita, ‘You’ de Galantis”. DJ/Productor Revelación de 2014: “No es un artista nuevo, pero, sin duda, ha tenido un año maravilloso y merecidamente: Don Diabl ”.

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89 VUELVE A ENTRAR

BOY GEORGE

A PESAR de que hay solo unos pocos que conocen a Boy George, primeramente, como cantante del influyente grupo de música pop Club Culture, también ha estado acumulando logros como DJ durante más de dos décadas. 2014 le ha visto ganar más éxitos y vio a George llegar a un escenario en el que sabe perfectamente que quiere conseguir detrás de los platos. “He vuelto a pinchar lo que me gusta, sin compromiso. La audiencia no debería marcar el arte. Me gustan los bajos y los vocales. Cualquiera que tenga miedo de una melodía está limitado técnicamente… tengo fobia a los géneros – una canción es una canción, y punto”. En cuanto a publicaciones, George ha estado grabando material tanto con artistas emergentes (incluyendo una colaboración con la cantante K@t y el productor Vainilla Ace) y nombres importantes (Hot Since 82), así como trabajando en otro disco de Culture Club.

De: “Bexley, Reino Unido”. Estilo: “House”. Mejor conocido por: “Ser Boy George”. Tema de 2014: “‘Never You Mind’ de KANT”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Vanilla Ace, Doorly”.

También ha habido varios espectáculos de por medio, incluyendo sets en Camp Bestival, Hotel Shanghai en Alemania y Café Mambo en Ibiza, con Duke Dumont. “Todas las fiestas pequeñas han ido genial”, dice George. En resumen, 2014 parece haber sido un gran año para Boy George, y como siempre, no tiene miedo de decir lo que piensa sobre las cosas que le importan. “Consigo hacer las cosas que amo casi todos los días, así que estoy muy contento. Es un momento furtivo para la creatividad y mucha gente está intentando reinventar la rueda en la música electrónica, pero alguien debe quitarle las ruedas a la escena EDM”. JAMES MURRAY ¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que temas deep house entren en el Top 10 de Beatport” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí. Empecé con vinilos, pero sería raro. Aunque tengo un montón de viejos discos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “En cuanto empiecen a aceptar peticiones de los especuladores de la música, ¡rara vez piden buena mierda!” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Lady Gaga” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “¡La Biblia!” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “¡Todo lo demás que hago!”.

14 RICHIE HAWTIN

90 De: Windsor, Canadá. Estilo: “Techno”. Mejor conocido por: Sin contestar. Tema de 2014: Sin contestar. DJ/Productor Revelación de 2014: “Recondite”.

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“OCUPADO, PRODUCTIVO Y DISFRUTABLE” son las palabras que el veterano del techno, Richie Hawtin, usa para describir su 2014 hasta ahora. El artista canadiense continúa dando las mejores fiestas de Ibiza, con sus noches ENTER., que trajeron a todos, desde el residente de Berghain, Marcel Dettmann, hasta el colaborador de P.Diddy, Guy Gerber, y el jefe de Innervisions, Dixon. Los eventos ENTER también coparan el resto de su agenda en 2014, con fiestas planeadas para Los Ángeles, Manchester y Buenos Aires. Sin embargo, la innovación más notable en el mundo de Hawtin este año fue la reaparición de su legendario proyecto Plastikman, que publicó su primer disco, ‘EX’, en más de una década. Hawtin dice que el espectáculo, en uno de los hogares espirituales del techno, el Sónar en Barcelona, fue un momento espectacular. Raro en un álbum electrónico ‘EX’ salió en respuesta a una invitación a pinchar en un evento de moda. “Se me pidió que actuase en el evento de Dior en el Guggenheim y sabía que me enfrentaba a un gran reto. Me encerré en una serie de locas sesiones de estudio y grabe rápidamente suficiente material nuevo para el acto y me di cuenta de que también tendría bastante para publicar un álbum nuevo completo”, nos explica Hawtin, pero añade que aceptó el reto, con el propio local sirviéndole de inspiración. “La música salió de mí sin esfuerzo, ya que estaba muy inspirado por actuar en este precioso espacio arquitectónico, con un renombre más por el arte que por la música. Actuar en el Guggenheim me permitió apartarme de la pista de baile, dándome muchísima libertad para explorar cualquier idea sonora que tuviese. Arte, música, arquitectura, pintura, escultura – esos medios tiene que poder vivir juntos”. Dado que las anteriores publicaciones de Hawtin como Plastikman estuvieron entre las más influyentes del techno de los 90 y siguen afectando a la música electrónica contemporánea, ¿sintió algún tipo de presión cuando empezó a trabajar con esa personalidad de nuevo? “Algunas veces, no grabo nada en nueve años, o en dos, pero sigo escuchando, inspirándome. Se trata de juntar esas ideas y tener las herramientas preparadas para que cuando surjan, poder sacarlas sin esfuerzo”, dice, explicando que ‘EX’ es una exploración sobre a qué debería haber/podría haber/hubiera sonado Plastikman en 2014. “La gente me ha dicho ‘No es un nuevo disco, es tan solo un directo’. ‘Sheet One’ también era un directo. No fue un directo delante de nadie, solo yo en el estudio. El mismo principio se aplica aquí, pero a una escala más grande. Estoy muy contento seguir innovando para ver a dónde puede llegar Plastikman en el futuro. Hacer música otra vez me hace muy feliz y es mi principal objetivo”.”RICHARD BROPHY

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TAL es la naturaleza siempre cambiante del Top100 que tan solo un puñado de DJs de hace algunos años siguen apareciendo en la lista. El titán holandés del trance, Ferry Corsten, sin embargo, puede considerársele, sin temor a equívocos, como uno de los veteranos de la lista a estas alturas. Desde que llegase a su record, la 7ma posición en 2009, ha aparecido siempre. El firme nivel de apoyo que comanda es testimonio de su casi inigualable habilidad de conquistar nuevas audiencias. Tampoco se ha quedado quieto, con un nuevo bebé uniéndose al clan Corsten, así como el continuado éxito de su marca Full On, tanto en Ibiza (donde se arrimó a Space) y más allá, además de su nuevo proyecto New World Punx con Markus Schulz. Los siguientes meses verán a Corsten marcarse bolos en India, Canadá y Rusia; prueba de que, en efecto, es un reclamo que se expande por todos los territorios. Sus alias más famosos, System Fand Goyurella, pueden parecer tan distantes como una vida entera, pero es gracias al enorme crédito de Corsten por lo que sigue siendo tan relevante ahora, como en aquel entonces. STEPHEN FLYNN

FERRY CORSTEN 49

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De: Rotterdam, Holanda. Estilo: “Todos menos un género”. Mejor conocido por: “El primer trance”. Tema de 2014: “‘Hyper Love’ de Ferry Corsten ft. Nat Dunn”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Mi compatriota Jacob van Hage ha estado on fire este año”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El influjo de influencias de mediados de los 90 en los temas. ¡Me encanta!” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que sí” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando sientan que ya no pueden dar más” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que remezclara a Justin Bieber” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “La de que la luna no está deshabitada” ¿Croacia o Ibiza? “Para mí, Ibiza. Siempre ha sido un lugar especial” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Ingeniero eléctrico”.

CODE BLACK

CODE BLACK es el icono del hardstyle mundial que este año ha tenido un enorme privilegio para alguien como él: grabar el tema principal del festival Defqon.1, en su versión australiana. El tema resultante, ‘Release The Beast’, es el tipo de canción fríe cerebros, rompe almas y mareante que dispararía cada uno de vuestros nervios. Le siguió otro tema oficial, esta vez para el XXLerator, optando por algo menos agresivo y más parecido a escuchar un tema de happy hardcore puesto de metanfetamina. También ha estado ocupado colaborando con Atmozfearz y Brennan Heart, mientras que su éxito en solitario, ‘Pandora’, también captó la atención de los capos del hardstyle de todo el mundo. “Alguna música que se considera hardstyle está a mundos de lo que yo hago”, dice. “Es probablemente más distante a que mi música se comparase con el house o el trance. Pero yo me adapto al cambio y la variedad es algo genial”. KRISTAN J CARYL

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De: Sídney, Australia. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “Mis temas, mi pelo, ir en chanclas y hacer barbacoas en Holanda casi todo el año”. Tema de 2014: “‘Pandora’”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Outbreak”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “En el mundo del hardstyle, supongo que la diversidad y el surgimiento de nuevos estilos diferentes dentro de la bandera hardstyle” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro, pero no sería con música nueva” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no funcione” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Que las fans me pidan casarse conmigo…y pasa con mucha frecuencia” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Los francmasones/Illuminati” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia… mi familia emigró de Croacia en 1950 y les visito regularmente. ¡Me encanta!” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Si no estuviera nada metido en la música, supongo que hubiera perseguido tener una carrera en el fútbol”

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12

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HEATBEAT

HEATBEAT. Puede sonar a un sarpullido que se pilla de tanto escuchar música electrónica, pero en verdad es el alias de Agustín Servente y Matías Chávez, alias Matias Faint. Otro dúo haciendo de las suyas en la lista de este año, a los argentinos se les conoce por su estilo electro house y electro trance, una peculiar pero efectiva mezcla de sonidos. Lo que es más, lo hacen insertando varias selecciones de estilo latino en sus temas, haciéndolas instantáneamente identificables, sin mencionar que perfectas para los grandes escenarios que suelen frecuentar. Es un método de trabajo que ha hecho que los grandes de la escena se fijen en ellos y los chicos acaban de firmar con Armada, que les ha ayudado, naturalmente, a ganarse una fiel y apasionada base de seguidores. Además de su estilo único, está su habilidad para darle un giro a temas conocidos y a los chicos se les alaba también por sus habilidades a la hora de hacer mashups, así como por su vertiginosa técnica tras los platos. El año pasado lo gastaron remezclando a Aly & Fila y representando a Armada en muchos de sus eventos mundiales. Si eso suena a mucho que asumir, es un día normal de trabajo para estas superestrellas argentinas. STEPHEN FLYNN

De: Buenos Aires, Argentina. Estilo: “El famoso estilo Heatbeat”. Mejor conocido por: “Nuestro tema ‘Rocket Monster’”. Tema de 2014: “‘Quantum’ de Alexander Popof. No podemos parar de ponerlo”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Tomás Heredia”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Nuestro nuevo disco, ‘Global Monster’, claro” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “No, pero eso es porque nosotros somos de la generación del CD/USB” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando ya no sepa ni que canción está pinchando” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una vez, un fan se acercó y nos dio un CD, durante un set y preguntó si lo podíamos poner. Cuando pusimos el CD en el reproductor y ¡el tema duraba más de 15 minutos!” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que las compañías farmacéuticas son las que crean los virus” ¿Croacia o Ibiza? “¿Podemos escoger la Argentina?” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Ser probador de videojuegos estaría bárbaro”.

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MERK & KREMONT

De: Milán, Italia. Estilo: “Lleno de ritmo y energético”. Mejor conocido por: “‘Tundra’, ‘Zunami’ y ‘Amen’”. Tema de 2014: “‘Tear The Roof Up’ de Alesso”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Kryder”.

SABES que has dado con el oro en el EDM cuando Steve Angello abre su set con uno de tus temas y eso fue exactamente lo que le paso al par italiano Merk & Kremont este curso. “Después de ese momento, muchos DJs top nos preguntaron por la promo del tema para ponerlo en sus sets. Nos llena de alegría, tanto como actuar en sitios como Miami, o como el legendario club italiano Cocoricò, que ha sido uno de nuestros sueños desde que empezamos”. Esta pareja se autoconfiesan “tipos de estudio” y no es de sorprender, ya que casi han publicado un remix o un single cada mes de este 2014. No es poca cosa, dado que también se han ido de gira más que nunca y han pinchado en cada gran festival y club que uno se pudiera imaginar. “Nos dimos cuenta de que la gente está empezando a apreciar más el ritmo y las melodías, sobre los sonidos altos y distorsionados”, reconoce el par sobre su evolución musical durante este año. “Y este cambio es positivo y nos hace querer seguir produciendo material de calidad”. Con eso en mente, Merk & Kremont prometen canciones menos orientadas al club y más pensadas para melodías de radio en el futuro. KRISTAN J CARYL

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “que la música de baila ha redescubierto el placer de los buenos ritmos” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, pero para el estilo de música que estamos haciendo, la mezcla digital es más conveniente” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando pierda el entusiasmo de pinchar y producir música” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Nos han pedido que pinchemos el ‘Gangnam Style’ en medio del set” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “ Que aparentemente todo DJ/productor tiene su ghost producer y que todos los DJ sets están pregrabados” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza sigue en la cima, pero Croacia crece rápido” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Ni idea, la música lo es todo para nosotros. Probablemente, hubiéramos acabado haciendo música de todas formas”. 076

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WILDSTYLEZ 39

COMO el hardstyle sigue atrayendo a las audiencias más jóvenes de todas partes, alguien que se encuentra en el espectro más duro y agresivo del género es Wildstylez. El holandés de nombre Joram Metekohy lleva en el juego desde 2007, casi siempre lanzando temas desde su sello, Lose Control Music. “Yo solo quiero publicar y traer a los fans la música que me gusta y si nos convertimos en una familia por el camino, un plus que nos llevamos”, dice de su sello, añadiendo que “Mi sonido siempre está evolucionando. Siempre intento ser vanguardista y pensar fuera de mi ámbito, para llegar a las fronteras de los géneros musicales”. Su año ha estado marcado por encabezar festivales como Defqon.1 y Dance Valley en Holanda, así como colaborando siempre que le fuese posible. Este año, su lanzamiento más importante fue ‘Straightforward/ Back to History’, mientras que también ha remixeado a la banda japonesa de rock, Vamps. “Estoy trabajando en un nuevo tema vocal con una cantante genial que es de EEUU”, dice sobre sus futuros proyectos.. KRISTAN J CARYL

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De: Veenendaal, Holanda. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “‘Year Of Summer’, ‘Lose My Mind’, ‘Timeless’”. Tema de 2014: “‘Down Down’ de Noisecontrollers”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Audiotrickz”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Que el hardstyle se esté volviendo más popular a nivel internacional” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Claro que puedo, pero prefiero hacer mis sets digitales, ya que puedo traer muchos más temas conmigo” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “¿Quién soy yo para decir cuando alguien debe retirarse? Es algo que hay que decidir por uno mismo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Si podía pinchar algo de moombahton” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Estoy demasiado ocupado para pensar en eso” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza, porque me gusta pasar mis vacaciones en la isla” ¿Qué harías si no fueras DJ? “No me puedo imaginar haciendo algo que no esté relacionado con la música, así que seguramente sería guitarrista”.

DESPUÉS del trágico fallecimiento de Paul Bäumer, una de las mitades del dúo holandés de electro house Bingo Players, 2014 iba a ser un año increíblemente duro para la otra mitad, Maarten Hoogstraten. “El año empezó siendo muy duro para mí”, nos explica, “porque Paul murió en diciembre del año pasado y no estaba seguro de querer continuar con el proyecto Bingo Players. Después de un tiempo de descanso, decidí seguir y continuar con la música y su legado. Me abrumó sobremanera todo el apoyo de los fans”. Después de tomar la decisión de continuar, Hoogstraten se ha asegurado de que Bingo Players se mantiene en forma. Una agenda copada ha visto a Maarten actuar en la pool party de Hysteria Records en Miami, en EDC Las Vegas, Nocturnal Wonderland y también en el Remembrance Festival, un evento creado, en parte, para rendir tributo a Paul Bäumer y recaudar fondos para las asociaciones que luchan contra el cáncer. Como recordatorio de que la vida de un DJ se mueve alrededor de algo más que la música, Hoogstraten también ha sido padre por primera vez, en 2014. “Es lo mejor que me ha pasado en la vida y ha cambiado toda mi perspectiva”. JAMES MURRAY

BINGO PLAYERS 44

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De: Holanda. Estilo: “Energético y melódico”. Mejor conocido por: “‘Cry (Just A Little)’, ‘Rattle’ y ‘Knock You Out’”. Tema de 2014: “‘Lionhearted’ de Porter Robinson”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Oliver Heldens”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El lento pero seguro retorno de las melodías, ritmos y sentimiento en la música” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Sí, pero sería solo de house francés o hip-hop clásico, porque es de lo único que tengo vinilos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando se esfumen la pasión y la diversión. No tiene sentido estar detrás de una cabina si no lo disfrutas” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Vino este tipo a la cabina una vez y me deslizó un billete de 10 dólares ‘por lo bajinis’ para que pinchara algo de R&B” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Me encantan las conspiraciones que hay entorno al aterrizaje en la luna, de que si es falso, y con todas las razones que respaldan esa teoría. Me da la risa” ¿Croacia o Ibiza? “Dos ambientes completamente distintos, pero tengo que decir Ibiza” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Probablemente estaría metido en la música o en el audio de alguna forma”.

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THE CHAINSMOKERS

De: Nueva York, EEUU. Estilo: “Todo, todo negro”. Mejor conocido por: “‘#Selfie’, pero deberían conocernos por nuestro pelo y por ‘Kanye’”. Tema de 2014: “‘0-100’ de Drake”. DJ/Productor Revelación de 2014: “¿Aparte de nosotros? Kygo, está claro…”.

EN el momento de ir a la prensa, el ‘#Selfie’ de The Chainsmokers ya había llegado a las 224.324.676 vistas en YouTube. Podéis decir lo que queráis de la crítica del tema a la cultura moderna, pero no hay duda que ha elevado a los chicos a la cima de una forma que jamás podían haber previsto. Hasta su campaña de marketing para esta lista llegó a las seis cifras de vistas en YouTube, prueba de que Andrew Taggart y Alex Pal son un gran negocio en este momento. Habiendo firmado con el omnímodo sello de Steve Aoki, Dim Mak, y con recientes publicaciones como la descaradamente titulada ‘Kanye’, estamos bastante seguros de que vais a oir mucho más acerca de este dúo estadounidense en los próximos meses… STEPHEN FLYNN

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “Esa es una pregunta difícil. Splice es una gran plataforma, un programa que acabamos de lanzar t que pensamos será revolucionario. Estad atentos a eso” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Podríamos. Pero, ¿sería bueno? Eso es discutible” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? Cuando quiera. Si sigues amando lo que haces y lo haces por las razones adecuadas, entonces sigue haciéndolo” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Una chica nos pidió a Andrew y a mí que le fuéramos a pintar la casa. Nos prometió sexo a cambio” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que la mayoría de los DJs del Top 100 producen su propia música. Jajá. Ah, y que Mel Gibson es un ser humano” ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza. Solo hemos estado en Croacia una vez y es muy bonito, pero estuvimos demasiado poco tiempo como para disfrutar” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Hacer moonshine (NT: licor casero destilado)”.

16 JOHN O’CALLAGHAN

98 De: Navan, Irlanda. Estilo: “Trance”. Mejor conocido por: “Subculture”. Tema de 2014: “‘Say My Name’ de Flynn & Denton ft Audrey Gallagher”. DJ/Productor Revelación de 2014: “James Rigby”.

LA TRAYECTORIA ascendente de John O’Callaghan es imparable. 2014 ha probado ser otro año impresionante para el héroe irlandés del trance, haciendo crecer su perfil gracias a un verano sin parar de hacer sets por todo el mundo, así como nuevas contrataciones y publicaciones incendiarias en su popular sello, Subculture. Presentando una impresionante parrilla de artistas, centrada en el trance, el programa de radio de Subculture y, por supuesto, un montón de locas fiestas, Subculture es la prioridad número uno de O’Callaghan. “Quiero que Subculture crezca de verdad”, le cuenta a DJMag. Describiendo su sonido como “trance genuino”, O’Callaghan se apresura a citar su set en el Ultra de Miami este 2014 como su momento del año. “Fue en Ultra y estuve pinchando mano a mano con Aly & Fila y el poder ver todo el escenario lleno a reventar con gente pidiendo más trance fue un regalo”. Y la cosa no quedó en Miami. John ha pasado su año al más puro estilo jet-set, llevando a Subculture por todo el mundo, desde Argentina a Australia, de Chicago a Croacia. Si hay una cosa que identifica a John O’Callaghan es la cortesía. Te queda la impresión de que realmente adora a sus fans. “Hace giras por el mundo, pinchando ante geniales fans del trance, que apoyan la música de calidad con pasión”, nos cuenta que son sus planes para 2015. ¡Amor a raudales! CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “La notoriedad que necesitaba la buena música de baile y que está volviendo a las pistas” ¿Podrías hacer un set con vinilos? No contesta ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando el amor por la música se esfume, o cuando se queden sin argumentos” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? No contesta ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? No contesta ¿Croacia o Ibiza? “Ibiza todavía mola, si vas al club correcto” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Chef y/o diseñador de videojuegos”. 078

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ARTY 42

SIEMPRE es difícil para un DJ hacer malabares para poder actuar en espectáculos, componer y grabar en el estudio. Crear nueva música, a veces, queda relegado a un segundo plano cuando se tienen rigurosas agendas de gira, pero el productor ruso Arty ha conseguido encontrar el equilibrio este 2014, con lo que ha sido “un año magnífico para mí. Entre mis actuaciones, tuve tiempo de sobras para concentrarme en hacer nueva música. Compuse y produje muchos temas de los cuales estoy orgulloso y no puedo esperar para compartirlos con el público”. En el tope de esa lista de trabajos se encuentra el álbum debut de Arty, a punto de salir, al cual el productor ha dedicado gran parte de tiempo durante el año y está prevista su publicación para enero de 2015. ‘Up All Night’, canción melódica e impactante, con vocales de Angel Taylor, salió a principios de año como el primer single del álbum completo y parece un buen indicador del tipo de pistas llenas de colorido y enormes que podemos encontrar en el producto final. Arty también ha hecho algunos remixes importantes durante 2014, incluyendo la revisión del popular ‘Hey Now’ de la banda de indie inglesa London Grammar y del productor de progressive Porter Robinson. Ahora, sin embargo, Arty se concentra en terminar su propio disco, aunque también estará de gira por partes de Asia y Norte América. Se presenta como todo un reto, pero Arty ha demostrado que está más que dispuesto a aceptarlo. JAMES MURRAY

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De: Engels, Rusia. Estilo: “Progressive house”. Mejor conocido por: “‘Up All Night’”. Tema de 2014: “‘Flicker’ de Porter Robinson”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Audien”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El disco de Porter Robinson, ‘Worlds’, porque quita el aliento” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Desafortunadamente, no tengo experiencia pinchando un set con vinilos” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando pierda la pasión por lo que hace” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Cuando algún tío me llama con el nombre de otro DJ y me pide hacerme una foto con él” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Los Illuminati” ¿Croacia o Ibiza? “Ambos son sitios increíbles” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Diseñador de videojuegos”.

FELGUK

A pesar de que el panorama del electro house pueda haber estado dominado por artistas como Soulwax, Justice o Boys Noize durante los últimos años, una buena cantidad de grandes productores también están poniendo su granito de arena en el género. Uno de ellos es el dúo brasileño compuesto por Felipe ‘Fel’ Lozinsky y Gustavo ‘Guk’ Rozenthal, alias Felguk. Los únicos brasileños en aparecer en el Top 1’’ en 2011 y 2012, los chicos de Rio, obviamente, no han perdido un ápice de encanto en el último año, como evidencia su espectacular exhibición de este año. Bien respaldados por David Guetta, Black Eyed Peas, Flo Rida y Madonna (para los cuales han hecho remixes), la razón de ser de Felguk es un sonido potente e implacable que está imbuido con un rico intercambio cultural y étnico. Para la sorpresa de pocos, se han inmerso en una serie de géneros diferentes a medida que su popularidad se disparaba, tanto que han producido junto al capo del dubstep angelino 12 Planet, el rebelde australiano Dirty South, el rapero británico Exampley los pioneros del psy-trance israelí, Infected Mushroom. Un mareante y ecléctico giro, suficiente para desconcertar a cualquiera. Esperad a oír su música. STEPHEN FLYNN

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100 De: Rio, Brasil. Estilo: “Electro house”. Mejor conocido por: “Nuestro pelo”. Tema de 2014: “‘Bounce Generation’ de TJR & VINAI”. DJ/Productor Revelación de 2014: “Merk & Kremont”.

¿Qué es lo mejor que le está pasando a la música de baile en los últimos tiempos? “El hecho de que está constantemente cambiando y en evolución. Redescubrir subgéneros y géneros ‘extintos’ también nos gusta mucho” ¿Podrías hacer un set con vinilos? “Ni de coña” ¿Cuándo debería de retirarse un DJ? “Cuando la música y el estilo de vida empiecen a jugar en su contra” ¿Cuál ha sido la propuesta más rara que te han hecho? “Firmarle en la cara a alguien” ¿Cuál es tu teoría de la conspiración preferida? “Que el aterrizaje en la luna se filmó en un set de cine y que fue dirigido por Stanley Kubrick” ¿Croacia o Ibiza? “Croacia…por un pelo” ¿Qué harías si no fueras DJ? “Somos managers de DJs, así que estaríamos involucrados en la escena”.

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LOS SIGUIENTES

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¿Quiénes son los DJs que más se lamentan de haberse quedado a las puertas del Top 100? ¿Quién se perdió su inclusión por el pelo de un calvo? ¿Y quiénes son los selectores que están tocando las puertas de nuestra lista del año que viene? Aquí están los siguientes 50…

Disclosure

Chuckie

Mat Zo

Paul Oakenfold

Miss K8

Danny Avila

101 Gunz 4 Hire 102 Ftampa 103 Swedish House Mafia 104 Psyko Punkz 105 Ran D 106 DJs From Mars 107 Frequencerz 108 Omnia 109 Danny Avila 110 D-Block & S-Te-Fan 111 Adaro 112 E Force 113 Wasted Penguinz 114 Disclosure 115 Tritonal 116 Atmozfears

117 Yellow Claw 118 Tchami 119 Chuckie 120 Bassjackers 121 Hazem Beltagui 122 Twoloud 123 Bobina 124 Antoine 125 Skazi 126 Will Sparks 127 Simon Patterson 128 Alok 129 Miss K8 130 Tom Swoon 131 Mastiksoul 132 Adventure Club 133 Pegboard Nerds

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134 Paul Oakenfold 135 Marlo 136 Juicy M 137 Angger Dimas 138 Mat Zo 139 Flume 140 Digital Punk 141 Carl Nunes 142 Deep Voices 143 Crypsis 144 Seven Lions 145 Tommy Trash 146 Minus Militia 147 Mark with a K 148 Benny Benassi 149 Jamie Jones 150 Bassnectar


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EL ´ BARON CONTRA ATACA

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Intransigente, apasionado y terco como una mula: Dave Clarke es el hombre al que John Peel puso el famoso mote del “Barón del Techno”. Acaba de oficiar de consultor en el Amsterdam Dance Event y así la importante conferencia/ laboratorio de ideas/central de fiestas se encuentra en buenas manos. Discutimos sobre lo que hace al ADE tan grande, el papel actual del techno, en cómo ayuda a nuevos productores, además de tomarle el pelo sobre su odio por el EDM… Texto: CARL LOBEN Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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l genuino y sincero padrino del techno Dave Clarke reside ahora en Ámsterdam, se mudó desde el Reino Unido hace ya unos años. Es parte integral del Amsterdam Dance Event (ADE), ya que es consultor así como delegado

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y ha celebrado su décima fiesta en el festival, en el Melkweg, con invitados como Green Velvet, Stacey Pullen, Ben Sims, Gary Beck, Daniel Miller de Mute y Nicole Rosie & Jeff Rushin. Dave también tiene sus bolos en festivales como Tomorrowland en Bélgica y Solar en Polonia. “No es que tengan unos line-ups puramente techno, no quiero un cartel de solo techno en un festival”, dice. “No tendría sentido”. A Dave se le llamó el “Barón del Techno”, mote que le puso el legendario DJ de la radio inglesa John Peel, a quién dice le debe tener una carrera tan longeva en la música. Su exquisita serie ‘Red’, de discos techno a mediados de los noventa, son lo que catapultó a Dave a la estratosfera

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en un primer momento y todavía sigue dando caña con maestría hasta el día de hoy, así como ser el anfitrión de un programa de radio semanal, hacer producciones para grupos y propias, de la música de sus amores… Ahora ya casi formas parte del mobiliario del ADE. ¿Por qué crees que es una parte tan importante del calendario de la industria? “Porque está muy bien hecho. He estado en Miami una vez y te puedo decir que no lo disfruté, estaba mal organizado y todo era demasiado comercial y todo el mundo estaba hasta el culo de drogas y ego. En Ámsterdam puedes ver gente que tiene un nivel de pensamiento superior, más


fáciles de abordar en una ciudad que es internacional, pero no deja de ser una villa. Es una combinación estupenda”. ¿Vas a estar en el Demolition Panel de nuevo este año? ¿Haciendo críticas de los trabajos de nuevos productores? “¡Sí! Llevo haciéndolo desde hace por lo menos cinco años. Mi principal esperanza es que la gente se lleve algo positivo de la crítica constructiva o del apoyo honesto. Mucha gente en la industria – a sabiendas o a propósito – tiran de la escalera tras de sí y no deja que nadie pueda subir detrás de ellos. No creo que sea algo bueno. En cierta forma, creo que los que crearon a ese hijo bastardo que es el EDM fue gente de la escena musical creíble que quitó la escalera después de llegar a lo más alto. “Lógicamente, si mucha gente quita la escalera para que otros no puedan subirse al carro de la escena creíble, entonces se crea otra escena bastarda. Ahora hay más apoyo para que la gente haga eso. Espero que jamás se me acuse de eso, siempre he intentado abrirme a la nueva música en mi programa de radio y darle apoyo al nuevo talento siempre que pueda. Pero creo que mucha gente que no apoya a los nuevos a no ser que sea de su sello y puedan sacarle provecho económico. Y creo que deberíamos hacer un panorama de esto, porque creo que podría haber ayudado a crear el EDM. Se me acaba de ocurrir. “Mucha gente está haciendo EDM ahora, pero que les jodan, siendo sinceros. Pero hay mucha gente en el EDM que solía escuchar house y techno, y les encantaba. Pero pensaron ‘Oye, quizá no llegue a ninguna parte’… no sé, es solo una idea”. ¿Cuánto tiempo te pasas preparando y planeando tus DJ sets para tus fiestas en el ADE? “Nunca preparo mis DJ sets, nunca. La única vez que preparo algo antes de un set es para la radio, porque obviamente tienes que poner música nueva. Pero cuando voy a un club, nunca preparo nada. ¿Ni siquiera mi primer tema? A veces, suelo hacer como una introducción, pero hasta en ese caso lo hago corriendo en el hotel, justo antes o algo así. Así que, generalmente, no. Es todo un instante y llevo trabajando así los últimos 30 años”. ¿En qué formato llevas ahora la música? “Serato si puedo, pero al viajar por el mundo con aparatos con formas raras no es divertido. Me quitaron uno de mis equipajes en un aeropuerto y no se podían creer que era lo que era: una Serato Box. Por eso ahora pienso antes a donde voy a viajar y si puedo usar Serato. Si es así, entonces lo hago. Si no, me llevo unas tarjetas SD, pinchos USB. De alguna forma, es como volver a pinchar con vinilo, porque tienes una selección limitada y no hay interfaz aparte del reproductor. “Cuando fui a Israel hace algunos meses fue cuando decidí por primera vez cambiarme a tarjetas SD, por las situaciones que se crearon con la seguridad del aeropuerto. Me llevé cuatro tarjetas SD y dos USBs y un par de cascos y aun así llevaba unos 600 discos en un formato reducido, pero era algo que tenía que hacer. Tienes que ser un poco flexible. En la radio sigo trabajando con Serato, todo el tiempo, es una forma perfecta de compilar y poder ser algo histórico, así que tiene sentido”. ¿Qué hacía tan grande a John Peel? “No tendría una carrera de no ser por él. Si no fuera por John Peel, no sabríais quien soy. Tenía la habilidad de crear programas de radio con música que nadie nunca podría juntar y tenía el arte de poder hacer un espacio radiofónico de calidad y creíble de pies a cabeza. Si no fuese porque John puso mis discos de techno en su programa de radio, nadie en Radio 1 hubiese puesto mis discos. Nadie hubiera puesto mis discos, ni Steve Lamacq, Pete Tong ni nadie, si no fuera por John Peel. “Lo raro es que él no era DJ de techno, siempre buscaba nuevos estilos. Aprendí mucho de la música gracias a él, era el DJ de radio total y definitivo, anecdotista y una gran persona. Vino a mi casa más de una vez, siempre

tenía alguna historia hasta sobre pizza. Le echo mucho de menos, de verdad. Creo que ahora sería tremendo en la radio. Podía haber sido muy interesante”. ¿Hay cierto sentimiento de que el techno es el punk del siglo XXI? “Hasta cierto punto sí, pero no te olvides de que el punk era muy político si se hacía bien, no solo en el estilismo, sino también en sus letras. El techno no va sobre las letras, a pesar de que si se hace bien hace plantearse cosas a la gente, se trata de hacer que la gente llegue a sus límites de una forma emocionante, de una forma en la que el EDM comercial no lo hace. Así que en algún sentido, sí y algunas personas clave que hacen techno a día de hoy tienen algo de punkis, en el sentido de que van en contra de lo establecido, no son conservadores en sus perspectivas y generalmente, de la misma forma, les importa una mierda el mundo”. Imagina por un instante que yo soy un promotor de un club de Las Vegas y quiero contratarte para una fiesta. Te ofrezco medio millón de dólares por un set de dos horas, pero tienes que pinchar EDM. ¿Te apuntas? “No”. ¿Dices no a un set de dos horas por medio millón de dólares? “Ya tengo un montón de pasta. ¿Qué tiene de malo pinchar un poquito de EDM? Creo que es la pregunta más retórica del día, creo. Deja que Richie lo haga, deja que Deadmau5 lo haga, no me importa un carajo, no es lo que quiero hacer. Si el dinero es el objetivo principal, entonces no es la música en la que quiero estar involucrado. ¿Es el dinero el objetivo principal de algunos DJs de EDM? Sí, totalmente. ¿Quiero decir que ni siquiera les gusta la música que ponen? Bueno, a David Guetta se le vio muy inspirado cuando pinchó no hace mucho. Personalmente, creo que esa es la cara que pone al correrse. Creo que se la estaban chupando y estaba concentrándose en eso, ¿Quién sabe? Quizá una juerga al estilo Loca Academia de Policía… “Algunos managers y el dinero han envenenado la escena completamente. Es importante tener un montón de carteles de tu cara por todas partes, de la misma forma que los tendría Sadam Hussein. Es casi como ser un dictador y tienes que analizarlo para darte cuenta del ambientillo egocéntrico que anda flotando. El dinero ha cambiado a mucha gente. Algunos son muy inteligentes en la forma en la que presentan lo que hacen como todavía interesante, todavía al límite, pero no lo hacen. Mucha gente solo lo hace por el dinero, y eso no es lo que soy. Así que me puedes ofrecer dos millones por pinchar EDM y…”. ¿Y si te digo diez millones? “No…”. ¿Y veinte? “Bueno, todos tenemos un precio, los precios que me has dicho son bajos y, en ese caso, sería sincero y diría ‘Escuchad todos, voy a hacer esto por esta cantidad, me voy a quedar con la mitad y el resto lo voy a donar a la caridad y me voy a echar unas risas’ - ¿Sabes a lo que me refiero? Todos tenemos un precio, lo que pasa es que te has quedado muy, muy corto”. Si fuese el mismo promotor de Las Vegas y te pidiera que imitaras tu próximo set, ¿qué harías mientras se reproduce tu CD premezclado? “¿Puedo ser irónico? Haría la de Alex Paterson (de The Orb) y me pondría a jugar al ajedrez”. Después de toda la explosión EDM que ha ocurrido en los últimos tiempos, ¿puede que estalle la burbuja en algún momento del futuro? “Si la burbuja explota, que creo que es lo que va a ocurrir, puedes echarte unas risas durante cinco minutos, pero creo que la explosión de la burbuja también joderá lo underground durante un par de años. Y eso sería triste,

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porque mucha gente sigue el EDM, o a la música de baile, no puede diferenciar entre creíble y no creíble. Entonces, de pronto, terminará en una situación parecida a la quema de discos de música disco, valga la redundancia, o como cuando Hitler quemó los libros. La gente acabará cansada. “Los que se quejan de que Ibiza es muy caro son los que suben los precios. Aquellos DJs se quejan de sí mismos… es algo muy egoísta, la cosa es ¿hasta donde van a llevar la situación antes de que explote? Y luego pensar ‘Bueno, ¿sabes qué? Ya tengo suficiente dinero en el banco de todas formas, a mí me da igual’. No tienen nada que perder. Si tienen un par de cientos de millones en sus cuentas y toda la escena se viene abajo – una escena que, musicalmente, no les inspira – pensarán ‘Que le den, no importa’. Pueden ir a hacer sus bares de bebidas chungas o lo que sea que quieran hacer, no les importará porque habrán sacado todo lo que podía”. ¿No será que en lugar de que todo implote, la gente va a buscar formas más profundas y escenas musicales más underground? “No. Creo que es publicidad engañosa de lo que, en el mejor de los casos, va a ocurrir. Casi como un consuelo, y no va a ocurrir. Si la gente se va a rebelar de cualquier manera, los chavales irán a por el rock, se irán a otras cosas. No van a ir a los clubes. Lo más triste de todo en EEUU es que, para todos los efectos, ellos eran la parte más grande de la escena al principio y, aun así, el conocimiento de aquello, a nivel cultural, de la mayoría de estadounidenses que están en la escena de EDM es de 0,001%. La mayor parte de la gente no sabría quién es Frankie Knuckles, no sabrían lo que es la escena house de Chicago, Hot Mix 5, Ralphi Rosario, Detroit… no sabrían nada de eso, y es trágicamente muy triste. Es como que la gente siguiera a los Rolling Stones sin saber de donde venían. “Así que creo que si el EDM implota, no va a haber un giro positivo. No va a haber un ‘Sabes qué, joder, estoy tan avergonzado del video mío en el que me tiran tarta en la cara que, de hecho, ahora voy a ir a buscar música electrónica decente’, porque en ese punto ya habrán pasado cuatro o cinco años y en EEUU los seguidores del clubbing tienen una edad mucho más marcada y por periodos más cortos”. Dave, esa no es una visión muy positiva del futuro… “La cosa es que los géneros están tan desdibujados dentro de la electrónica actual que ya no hay tribalismos, en EEUU por lo menos. Si te fuera el punk o el metal, hay tribalismo, si estabas en una, cuando creces vas a otra tribu. Con el EDM no es que sea un tribalismo verdadero, tan solo consumismo. Hasta con los chavales del Gatecrasher de finales de los 90 había cierto sentido tribalista, que era la evolución de los hippy-pijos de cierta forma, y luego como el psy-trance trajo al trance… había un tribalismo y la gente se sentía identificada. En cambio ahora es todo consumismo, los precios son muy altos. “Esa es la diferencia: hasta en aquellos días del Gatecrasher y la música que yo no aguantaba y odiaba, se requería de cierta habilidad para juntarlo todo. Muchos de esos tíos ni siquiera hacen algo ahora y al público le da igual. Ahora es más un espectáculo que una apreciación musical – ese es el problema, porque de pronto la gente pensará que todo se trata de algún tipo de escenificación. Siempre ha habido niveles de falsedad, pero el nivel de hipocresía que hay ahora solo puede resultar en el final inevitable – un colapso total. “Sin embargo, sigue habiendo infinidad de música buena y creíble ahí fuera y en Europa sigue habiendo festivales creíbles que sí que les importa una mierda la música y siguen habiendo clubes fantásticos en Londres como Fabric, en Escocia e Irlanda del Norte y en Francia y España, que siguen preocupándose y operando a un nivel que va más allá de lo comercial. Pero toda la escena en EEUU no se ha desarrollado de esa forma”. http://daveclarke.com/

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Es el momento de…

APOLLONIA acabada la temporada en Ibiza os embarcáis en un avión para presentar vuestro Asaltamos a Dan Ghenacia y Shonky Justo trabajo en países como EEUU, Perú, Colombia o Brasil y entre las fiestas más destacaa su llegada a Nueva York, Dyed das participaréis en el evento para Halloween en Las Vegas comandado por la armada de ENTER. ¿Cómo se presenta el Tour de ‘Tour a Tour’ por ‘las américas’? Soundorom no ha llegado a tiempo Dan- Sí llegamos ayer desde París y esta noche actuamos en Brooklyn, es cierto que esde conectarse a Skype; extrañamen- taremos en la fiesta ENTER. con Richie Hawtin en Las Vegas como evento destacado, pero muchas fechas también muy interesantes. te no parecen cansados tras la tem- tenemos Shonky- Si sumamos todos los bolos en el próximo mes haremos diez fechas en este tour porada en Ibiza y sus últimas sema- americano que empezamos esta noche. nas actuando en los cierres de los Hemos leído recientemente que “Nuestro álbum representa la forma en la que abordamos nuestras actuaciones como DJ’s”. ¿Es por ello que el álbum se presentará fiprincipales clubs de la isla blanca. nalmente como un cd mix y no como un álbum al uso? Dan- En realidad existe la posibilidad de tener ambas formatos, el mezclado y con los Ahora les toca enfundarse el mono sueltos. La primera era hacer el álbum con los temas separados para poder pinde trabajo para encarar cinco sema- tracks charlos, pero luego nos reunimos y nos dimos cuenta de que también nos funcionaba el formato mix y que era un reflejo de nuestro trabajo en cabina. Hay temas en el trabajo nas en el continente americano en para todos los gustos, para primera hora, para el clímax de la noche e incluso hay tracks los que pasarán por ciudades como pensados para ser pinchados en el after hours… Las Vegas, Florida, Sao Paulo o Bo- ¿Cómo os organizáis los tres en el estudio? ¿Uno trae las ideas y los demás se ponen gotá presentando su primer y recién a completar el puzzle? Dan- Sí, es un poco como dices, pero cualquiera de los tres puede traer la idea o trabajar estrenado álbum de estudio como en las bases, las melodías o la edición. No es que cada uno haga una tarea, si no que todos hemos hecho de todo en el álbum. El proceso incluyó mucho jamming (improvisación con Apollonia, ‘Tour a Tour’. Un nombre los diferentes aparatos) en el estudio, muchas horas de grabación para ir definiendo los que le viene al pelo a su forma de temas del álbum. Shonky- Eso sí, siempre estábamos los tres en el estudio, no hacíamos relevos entre nopinchar –en back to back constante sotros. Nuestras parejas estaban con nosotros en Berlín también, así que las veíamos para y a un solo disco- mientras viajan sin comer, cenar y estar juntos el poco tiempo libre que teníamos. Hemos vivido el álbum juntos. descanso para mostrar lo que son Michel’, es probablemente el tema más techno de todo el trabajo en el que se capaces de hacer en el estudio y en ‘Chez incluye una potente basslines y el uso de los clásicos pads, ¿es vuestra revisión del la cabina. Quizás el ejemplo más sonido techno a fecha de 2014? Dan- Nosotros no lo vemos de esa manera, los tracks llegan como llegan y no nos planteaclaro de su éxito es que el público mos hacer un tema de techno o uno de house o hacer una revisión actualizada de nada, de Sankeys Ibiza les ha otorgado el simplemente llegan, se trabajan y se acaban. premio a los mejores DJ’s de la tem‘TOUR A TOUR’ porada en Ibiza sin haber pisado el Cómo definiríais en tres adjetivos el sonido de ‘Tour a Tour’… club esta temporada. Dan- Funky, groovy y psicodélico Shonky- Exactamente lo mismo que Dan.

Texto: D_Journalist Fotos: Kevin Lake

No me resisto a preguntar por el nombre de alguno de los tracks, como ‘El Señor Vador’, ¿por qué un en nombre español en un tema de ‘Tour a Tour’?

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Apollonia significa Apollonia puede referirse a: Desambiguación.

‘Apollonia 358’ es un gran cinturón de asteroides. Apollonia es un rasgo de albedo en Mercurio. Apollonia 6 fue el grupo musical liderado por Apollonia Kotero, tomado del difunto Vanity 6, del artista de Mineapolis conocido como Prince. Apollonia Vitelli-Corleone fue un personaje de ficción en la saga de Mario Puzo llamada ‘El padrino’. Una canción no emitida por Team Sleep. Una asociación europea de intercambios artísticos internacionales . Un trío de músicos electrónicos formado por Shonky, Dyed Soundoroom y Dan Ghenancia que están que lo parten en el panorama internacional.

Dan- (Risas) Lo del nombre español es fácil de entender, estamos como cuatro meses viviendo en Ibiza todos juntos, así que es como un homenaje. La historia detrás del nombre del ‘Señor Vador’ es realmente privada (Risas). Hablando de los nombres de los tracks en general, te podemos comentar que no son grandes conceptos detrás de cada forma de nombrarlos, se trata más de bromas y referencias personales de los tres. Shonky- A veces cuando haces mucha música necesitas un nombre que te dirija al tema, a veces es una historia divertida o una anécdota. Antes has comentado sobre ‘Chez Michel’, que es un restaurante al que solemos ir cuando estamos en el estudio. Así que cogimos ese nombre más como un referente propio y pequeño homenaje… Se come muy bien en éste local.

“Apollonia Label nació con varias finalidades y objetivos, la primera es servir como base para nuestro trabajo y también para reeditar antiguos trabajos que representan nuestro sonido”. ¿Quién tuvo la idea de hacer un videoclip del track ‘The Banshee’ en el que aparecéis como muñecos al estilo teleñecos, mientras que el resto de personajes que aparecen son personas? ¿Os habéis quedado con vuestras versiones de peluche? Dan- Por supuesto que nos los hemos quedado, la idea fue, de nuevo, conjunta, nos encanta hacer bromas, no queremos ser muy serios. Creemos que los peluches son una buena herramienta y que el humor funciona muy bien en este caso. El sello Apollonia no sólo trabaja con vosotros como artistas, también hay releases de gente como David K. ¿Qué nos podéis avanzar de las lista de productores que editarán con Apollonia? Dan- Apollonia Label nació con varias finalidades u objetivos, la primera es servir como base para nuestro trabajo y también para reeditar antiguos trabajos que representan el sonido y el concepto de Apollonia. Temas que hemos pinchado durante muchos años como por ejemplo el ‘Underwater’ de Point G. Finalmente también queremos editar lo que para nosotros son los productores más interesantes del momento. Así que lo que Apollonia como sello trata de juntar pasado, presente y futuro de la música. Es la dirección que queremos para el sello, acaba de salir el ‘Discover EP’ de David K y el siguiente release lo han hecho los chicos de Rumania Premiesku. Shonky- Los artistas que van a publicar son todos amigos, de hecho el sello no nace con la idea de recibir un montón de promos e ir editando de una forma mecánica. Es cierto que por el tiempo que llevamos en esto muchos de los productores, los que pensamos son los más significativos a día de hoy, son de hecho buenos amigos. No se trata de sólo editar a amigos nuestros, pero la realidad está ahí… Aunque se os ve muy compenetrados en cabina, seguramente en alguna ocasión os habéis pisado algún disco entre vosotros, ¿cómo os las apañáis en estas ocasiones? Dan- Lo cierto es que cuando esto sucede es un buen síntoma de que a sesión va muy bien. Además es algo que nos gusta que ocurra. Lo que solemos hacer es que lo pone el primero que lo escoge. Shonky- Si Dan pone un disco que yo quiero poner, digo “vaya hombre”, pero es algo que muestra nuestra compenetración y sinergia en cabina. No sucede con una serie de tracks en concreto, pasa con temas diferentes en situaciones diferentes por lo que no hay un top de temas con los que esto nos suceda.

“MEJORES DJS DE IBIZA 2014”

¿Qué os parece haber sido elegidos los mejores DJ’s de Ibiza en 2014 por el público del club Sankeys Ibiza a través de sus votaciones online sin haber pisado el club en esta temporada? Dan- La verdad es que este año no hemos actuado en Sankeys de Ibiza, pero tenemos una muy buena conexión con el club de Manchester, de hecho fue uno de los primeros clubs

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donde actuamos como Apollonia. Es muy gratificante ver que el público vota conforme lo que le parece, Sankeys Ibiza nos propuso entre otros artistas y el público así nos eligió. Para nosotros es aún mayor motivo de orgullo. Shonky- La verdad es que muy orgullosos, siempre es bueno recibir premios por tu trabajo, te ayuda a seguir en la brecha.

“Apollonia como sello trata de juntar pasado, presente y futuro de la música”. DC 10 es uno de los bastiones en Ibiza donde mejores críticas recibís y donde cada uno de vuestros sets son seguidos de forma casi religiosa… Dan- Personalmente llevo más de diez años como residente en DC10, es mi casa en Ibiza y mi club favorito de la isla, antes de ser residente lo visitaba como clubber. Muy al principio de la creación de Circo Loco DC10, es una fiesta muy especial que se realiza los lunes durante el día. La energía allí es increíble y todo el mundo va de fiesta, nadie va a DC 10 a tomarse una copa y estar un par de horas. Shonky- Además estás muy cerca del público, no hay apenas distancia entre la cabina y la pista, siempre está a tope de gente que sabe muy bien a lo que va y el sonido es increíble.

El público está muy pendiente de lo que suena, además sueles tener un tiempo más corto en otros clubes (entre hora y media o dos horas) por lo que tienes que dar el máximo en cada set. Son momentos muy intensos para nosotros cada vez que vamos a DC 10. ¿Cuánto tiempo seguido habéis pinchado como record de Apollonia? Shonky- Lo máximo que hemos actuado han sido 13 horas en Panorama Bar de Berlín, una autentica maratón de electrónica sin apenas tiempo de comer algo o ir al baño. Fue una sesión en la que estábamos muy concentrados en el desarrollo del set. ¿Desde cuándo os conocéis y conformáis Apollonia y os lanzáis a actuar en formato trío de DJ´s a un disco cada uno? Dan- Nos conocemos desde 1999, Shonky y Dyed eran clubbers habituales de mi residencia en el conocido Batofar after hours, en una fiesta llamada ‘Quality’, ellos aún no pinchaban de forma profesional. Así que después de la fiesta íbamos a casa a hacer un after entre amigos y nos poníamos a pinchar discos, uno detrás de otro. Así que siempre hemos hecho este formato en privado, pero hace un par de años decidimos dar un paso adelante con Apollonia y presentar este formato de actuación con el que estamos más que felices. +Info: https://soundcloud.com/apolloniamusic

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CRISTIAN ECHANDO RAÍCES EN EL FUTURO

Tras un verano intenso, ilusionante y muy gratificante –según sus propias palabras- el maestro madrileño Cristian Varela afronta un trepidante otoño-invierno en el que visitará -con su maleta de discos a cuestas- países como Holanda, China y México. Además tendrá siempre un hueco para pinchar en España, en su casa y, entre viajes trans­oceánicos y sesiones ante miles de acólitos, ultima el que será su nuevo y esperado álbum: se llamará ‘Mas&Mas’ y lo publicará Toolroom. ¿Quieres más? Sigue leyendo… Texto: Fernando Fuentes Fotos: Cristian Varela Press

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VARELA Aló Cristian, ¿qué resumen puedes hacernos de este verano del 2014? Tres palabras para calificarlo… Es muy dificil resumir un verano como este en solo tres palabras pero básicamente ha sido intenso, ilusionante y muy gratificante.

¿Ha sido tu celebrada residencia en el club ibicenco Blue Marlin una de las cosas que más te han satisfecho? ¿Era algo que deseabas hacer desde hace muchos años y que conllevaba un riesgo importante? A lo largo de este verano han habido fechas muy importantes en las que me ha encantado estar, como el Nature One Festival en Alemania, el Dance Valley en Holanda, el Eco Festival en Eslovenia… pero sin duda alguna mi residencia en Blue Marlin Ibiza ha sido muy especial porque Blue Nineties era un proyecto al que llevaba dando vueltas muchos años y estaba esperando encontrar el sitio idóneo donde poder realizarlo. Blue Marlin Ibiza reúne todas estas cualidades y ha sido el escenario perfecto para materializar el proyecto. ¿Su éxito ha radicado en un concepto musical, cargado de calidad y atemporal, que gusta a diferentes generaciones, en la magia natural de un lugar como es Blue Marlin y sobre todo a ese público entregado desde el primer tema que has pinchado allí en cada fiesta? Todos estos factores han influido para el éxito de Blue Nineties. Sin duda poder pinchar con vinilos esos grandes temas de los 80 y 90 ante un público tan exclusivo y entregado como el de Blue Marlin Ibiza han sido las claves del éxito. ¿Crees que le hacia falta a Ibiza una apuesta de este tipo? Desde mi punto de vista y a pesar de que por Ibiza pasan los mejores djs del mundo creo que hay una saturación de música electrónica y que se estaban perdiendo las raices musicales de esta música. Es por eso por lo que aposté por un proyecto como Blue Nineties.

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¿Blue Nineties es una propuesta abierta que no tiene que ser solo disfrutada y paladeada por, necesariamente, seguidores de la música electrónica? ¿Ese puede haber sido uno de sus grandes atractivos? Efectivamente el pinchar grandes éxitos mundiales de esa época ha supuesto que una gran variedad de público de diferentes generaciones se haya sentido identificados de una u otra manera con esta música y haya podido volver a disfrutar de ella. ¿El año que viene repetirás propuesta allí? Seguramente. También durante el verano has estado pinchando en festivales nacionales como el Dreambeach, Freelive o el Aquasella, y otros foráneos como el Dance Valley y el Eco Festival de Eslovenia… ¿qué nos puedes contar de tu paso por ellos? Poder pinchar en estos festivales ante miles y miles de seguidores en España y en diferentes lugares del mundo que siempre me son fieles y a los que no puedo decepcionar siempre es un lujo.

FUTURO INMEDIATO INMEDIATO FUTURO

De cara al otoño-invierno hay en tu agenda 5 citas imprescindibles; comencemos por una de las más cercanas, la que te llevó al ADE de Ámsterdam el pasado 17 de octubre… ¿para un profesional de tu proyección internacional es imposible perderse una cita así de importante? ¿Además de tu habitual sesión por aquellos lares -este año en la fiesta de Magnum y Blue Marlin Ibiza- participas en las diferentes actividades diurnas del ADE? Como bien sabes el ADE es probablemente la cita más importante para profesionales de nuestro sector y una cita a la que no podía faltar. Mi agenda fue bastante apretada durante todo el evento. Y el showcase que organizaron Magnum y Blue Marlin Ibiza fue maravilloso, estuve rodeado de muchos amigos y grandes artistas. Días después, el 24 de octubre, volaste hacia Hong Kong para pinchar en el prestigioso Club Volar, ¿es ésta una de las sesiones –ya casi convertida en una tradición- que más sueles disfrutar? ¿Es China uno de los países del planeta en el que más futuro e ilusiones tiene depositada la música electrónica por lo inmenso de su mercado y sus deseos de aperturismo cultural? Poder actuar en Asia siempre es un placer para mí y como bien dices es algo habitual. Todavía no había tenido la oportunidad de actuar en Hong Kong y en el club Volar que es de los más importantes de la ciudad con lo cual fue un momento muy especial para mí y lo disfrute mucho. China lleva años en el mundo de la música electrónica y de hecho tiene festivales que se van repitiendo cada año. No obstante por lo inmenso de su mercado estoy convencido de que aún tiene que abrirse mucho más y convertirse en cita obligada para todos los artistas que hacemos música electrónica.

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“El showcase que organizaron Magnum y Blue Marlin Ibiza en ADE fue maravilloso, estuve rodeado de muchos amigos y grandes artistas”. Ya en noviembre, el 28, por fin pincharás en México DF, ¿era como una asignatura pendiente el no haber estado actuando en la gran capital mexicana? ¿Qué esperas de esta cita tan especial en el DC Club? Pues si tenía ganas porque curiosamente gran parte de mis seguidores en las redes sociales son mexicanos y quería poder agradecerles personalmente todo ese apoyo que me procuran día a día. En diciembre, concretamente el 12, estarás pinchando en el nuevo Pacha Dubai, ¿aquí podrán disfrutar de un Cristian Varela menos techno y más orientado el tech-house más elegante y bailable? Indudablemente cada club requiere un tipo de música que no siempre es techno. Lo que te puedo asegurar es que disfrutaré mucho haciendo disfrutar a la gente. Y en plena Navidad, 26 de diciembre, estarás en el famoso Kurzschluss de Ljubljana. Allí si que desplegarás todo tu poderío techno, ¿verdad? ¿Es Eslovenia uno de los lugares del planeta en donde tienes más fans? En Eslovenia tengo muchos seguidores y siempre me acogen con mucho cariño. Suelo ir varias veces al año. Es un público muy exigente al que le gusta mucho la música techno y siempre es un reto para mí satisfacerles. Y tras esta “casi vuelta al mundo”… ¿en España cuándo y dónde te podremos disfrutar durante los meses venideros? ¡Hombre! Algo tendré que descansar para poder seguir dando lo mejor de mí. Es broma. Estamos ultimando la agenda y me podréis ver como siempre en muchos lugares de España. Pinchar en casa siempre es especial. Finalmente Cristian, ¿y el nuevo álbum, cómo va? ¿Qué nos puedes adelantar del mismo? (¡venga que esto es DJMAG ES!) Bueno sabes que el lanzamiento de un nuevo álbum siempre se lleva muy en secreto pero te puedo adelantar que se llamará ‘Mas&Mas’ y que saldrá con uno de los sellos más prestigiosos del momento, Toolroom (Rythm Distrikt). Por lo demás todavía tendréis que esperar un poco. www.cristianvarela.com/


CHART BLUE BLUE NINETIES/ NINETIES/ CHART BLUE MARLIN MARLIN 2014 2014 BLUE 1- Kool & The Gang- ‘Celebration’ 2- Snap- ‘Rhythm is a dancer’ 3- Afrika Bambaatta- ‘Just Get Up and Dance’ 4- C&C Music Factory- ‘Everybody Dance Now’ 5- Ultra Naté- ‘Free’ (Mood II Swing Extended Vocal Mix) 6- Afro Medusa- ‘Pasilda’ (Knee Deep Club Mix) 7- Inner City- ‘Big Fun’ 8- Joe Smooth- ‘Promiseland’ 9- Peter Gerderblom & Randy Colle- ‘Got To Be Good’ 10- Mark Knight- ‘A diary Of Studio 54 DJ’

CHART CRISTIAN CRISTIAN VARELA/ VARELA/ CHART INVIERNO 2014 2014 INVIERNO 1- Dosem- ‘Runnerpark’ 2- Uto Karem/ Eddie Amador- ‘House Music’ 3- Cirez D- ‘Ruby’ 4- Miss Kittin / Dubfire- ‘Exit’ 5- Pig& Dan- ‘If god was a dj’ 6- Adam Beyer- ‘Crispy Beats’ 7- Joseph Capriati- ‘Allways & Forever’ 8- Christian Smith & Cevin Fischer- ‘The urge’ 9- Gabriel d´Or & Bordoy Remix- ‘Flutterby’  10- Cristian Varela- ‘Bajabragas’

“El lanzamiento de un nuevo álbum siempre se lleva muy en secreto pero te puedo adelantar que se llamará ‘Mas&Mas’ y que saldrá con uno de los sellos más prestigiosos del momento, Toolroom (Rythm Distrikt)”.

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MAN POWER

El imaginario de un artista polifacético Actualmente estamos muy acostumbrados a poner cara a los artistas. Internet y los medios ayudan en esta tarea, pero no siempre fue así. En el pasado muchos productores creaban música en varias vertientes y proyectos simultáneos, sin que la mayoría de sus seguidores tuviesen mucha idea sobre la relación entre sus diferentes seudónimos. Esto daba al creador una gran libertad de movimientos y la facilidad de saciar sus inquietudes artísticas. Pero, ¿y si ahora, en la sociedad de la sobre-información, eres un artista sobradamente conocido y “etiquetado” en un estilo y te apetece dar rienda suelta a otra faceta musical? Texto: DANIEL RODRÍGUEZ

Traducción: DIEGO FERNÁNDEZ

Esto mismo ha hecho Man Power, y por ello nos oculta su cara. Ni siquiera el que aquí firma esta entrevista sabe muy bien quien se esconde bajo este nombre y este imaginario creado a su alrededor. ¡Y el caso es que es lo de menos! Lo que aquí prima es la buena música y Man Power nos la ofrece a raudales. Este misterioso ser, escondido en el anonimato, ha arrojado grandes perlas en lo que va de año, publicando en sellos como Eskimo o Hivern Disc, y pronto dará a luz a su primer álbum a través de Correspondant. Pasen y lean. Vayamos al grano. Tengo claro que quieres preservar en secreto tu verdadera identidad, pero en términos más abstractos, ¿Quién es Man Power y qué busca? Si te soy sincero, creo que me está empezando a confundir incluso a mí. Jamás fue mi intención pero me he dado cuenta que he acabado por labrar una identidad totalmente nueva y diferente a través de la presencia y la imagen de Man Power. Cuando empecé con todo esto, decía cosas deliberadamente y totalmente diferentes a las que diría yo como individuo y persona normal; mencionaba música, cine e incluso hablaba de una manera mucho más profunda y cerebral que de costumbre. Con el paso del tiempo y a medida que el proyecto iba creciendo me ha servido para darme cuenta para saber si el yo que se esconde bajo Man Power era simplemente una apariencia o una verdadera expresión de mi otro yo. Y lo cierto es que sí; creo que me estoy dando cuenta de lo segundo. Creo que la persona por la que he sido conocido antes de este proyecto es igual de creada como Man Power, y Man Power es tan verdadero y real como mi otro yo.

“CREO QUE EL TÉRMINO CONTINUARÁ PULIÉNDOSE PARA DESCRIBIR UN TIPO DE MÚSICA, PERO EL AUTÉNTICO ESPÍRITU ‘BALEARIC’ VIVIRÁ FUERA DE LA PROPIA PALABRA EN SÍ YA QUE MÁS Y MÁS GENERACIONES SEGUIRÁN ESCUCHANDO, Y GRACIAS A INTERNET, MUCHÍSIMA MÚSICA; Y DE LO MÁS VARIADA”. Supongo que este secretísimo es muy complicado de mantener en tus actuaciones ¿Cómo llevas este asunto? ¿Actúas a cara descubierta o con máscara? Lo he intentado varias veces, pero la controversia no es por lo que comencé este proyecto así que según comienzo a poner música me olvido de la

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idea de la máscara. Lo que sí hago es pedir a los promotores que no publiquen fotos o videos de mi cara, pero aparte de eso, mi cara se ve en todas mis actuaciones y así lo puede cerciorar el público que acude a mis actuaciones. No me importa que se me vea el rostro durante mis bolos y la verdad es que no aspiro a actuar bajo una cabeza gigante de papel maché, simplemente prefiero no ser un pin-up virtual y de las redes; para eso ya hay muchos que valen más que yo. De hecho, solo promociono mi música online, así creo que se le presta solo atención a mi música y no a mi imagen. El imaginario adscrito a Man Power utiliza imágenes controvertidas y homo-eróticas de décadas atrás. ¿Qué buscas expresar con esta estética? ¿Tiene algo que ver contigo? Toda esa imaginaría y simbolismo vino del nombre, y éste del hecho que tiré mucho de arpegiadores en los orígenes musicales de este proyecto. Me recordaba mucho a los sonidos electro-disco de gente como Man Parrish y Patrick Cowley, -quien grabó Menergy-, etc. Esas elecciones me permitieron descubrir las imágenes que uso, particularmente de gente como Bob Mizer. Me fascina lo que hacen Reader Response Theory y Roland Brothers, y me encanta que las imágenes estén sujetas a la libre interpretación del espectador. Dependiendo de los prejuicios de éste, pueden ser vistas como eróticas, divertidas, ingenuas, repulsivas o cientos de adjetivos diferentes. Esto es lo que más me atrae de todo ello… No eres el único artista actual que lleva en secreto su identidad, sabemos que en tu caso es para separar este proyecto de otro que tienes, sin embargo parece que esto se está convirtiendo prácticamente en corriente. ¿Crees que esta postura puede tener parte de marketing? ¿Es en sí una forma de generar un reclamo misterioso en el público? Lo cierto es que nunca ha sido una estrategia pensada con premeditación o calculada con anterioridad pero mentiría si no dijera que creo que me ha ayudado a estimular mi interés por este proyecto. Mi mayor preocupación es que después de todo el esfuerzo que he puesto para que mi música sea el único elemento que sobresalga del proyecto, es posible que, irónicamente, acabe por ensombrecerlo. A lo que voy es que aún habiéndolo hecho ya, creo que ahora la verdad será mucho menos interesante que el misterio. Por eso sigo pensando que el misterio debe durar cuanto más tiempo mejor.

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Entiendo que no tiene sentido hablar de tu otro proyecto en esta entrevista, pero tengo una gran curiosidad por saber si musicalmente tiene puntos en común con Man Power o si por el contrario lo que buscas con este nuevo proyecto es dar rienda suelta a un genero totalmente diferente al de tu otra vertiente… El otro proyecto al que te refieres consiste en yo como individuo haciendo música con otras tres personas. Los tres tenemos amplios y diversos gustos pero compartimos la misma idea de sonido para ese proyecto. Me estaba dando cuenta que intentaba, de forma inconsciente, trasladar aquí mis sonidos personales, así que por eso cree Man Power; para que funcionara como un escaparate para la música que no quería que apareciera en el proyecto con mis dos compañeros. Creo que empezaba a ser evidente cuando actuábamos juntos así que me parece muy buena idea tener un proyecto paralelo para tirar de la música que no tiene espacio en el proyecto a tres bandas. Si que es cierto que muchos de los elementos que aparecen en Man Power también se podrán palpar en mi otro proyecto ya que no puedo compartimentar todos esos gustos musicales en mi cabeza, pero ambos proyectos son definitivamente identidades diferentes.

LA GENTE DEBERÍA SER DJ SI TIENEN ALGO QUE CONTAR PERO DESGRACIADAMENTE CREO QUE CADA VEZ MÁS, LA FIGURA DEL DJ SE DISPONE Y SE PRESENTA COMO UNA FORMA MÁS DE GANAR DINERO FÁCIL A TRAVÉS DE LA MÚSICA. Hay una buena carga de “balearic” en tu sonido. ¿Has vivido de alguna manera -y en primera persona- la evolución de este movimiento? Quizá con esta respuesta me meta en un jaleo pero particularmente, con el otro proyecto, sí que es verdad que me dicen que suena muy “balearic” pero lo cierto es que odio esa palabra. Eso no quiere decir que odie la escena “balearic”, al revés, me encanta mucha de la música de esa escena pero encuentro esa palabra como un mero y vago adjetivo para describir cientos de sonidos que para nada oscilan entre ese género. No entiendo como la gente no puede llamarle buena música sin más. No creo que sean necesarios todos esos adjetivos que hacen incluso que se confundan más esos sonidos.


“Y SI TE SOY SINCERO NO CREO QUE EL ÁLBUM GUSTE A TODO EL MUNDO. ES EN PARTES RARO, Y NO NECESARIAMENTE VA HACERTE BAILAR”.

“HIVERN DISCS HAN ENCONTRADO UN NUEVO CAMINO ENTRE LA MÚSICA ELECTRÓNICA A NIVEL MUNDIAL, NO SOLO EN ESPAÑA”.

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Para mí, el “balearic” es el sonido que Leo Mas pincharía en Ibiza en los 80. Cosas como The Cure, New Order, The Clash, etc. Para muchos otros, es en cambio pop antiguo como el de Chris Rea, Sade, etc. Y ya para colmo, para muchos otros, éste se describe como los sonidos más modernos, melódicos, orgánicos y a veces cósmicos… ¿Qué te llevo hasta el “balearic”? Como he dicho, creo que la etiqueta suele aplicarse a un demasiado amplio abanico de géneros. Creo que tengo un amplio rango de gustos musicales y eso es lo que posiblemente se palpa y refleja en la música que hago. No lo hago de manera consciente sino que al no poseer conocimientos musicales técnicos, no tengo más opción que plasmar las cosas que suceden en el interior de mi cabeza; lo que me sale de manera espontánea y de forma natural. ¿Hacia dónde crees que puede evolucionar el género? Creo que el término continuará puliéndose para describir un tipo de música, pero el auténtico espíritu “balearic” vivirá fuera de la propia palabra en sí ya que más y más generaciones seguirán escuchando, y gracias a Internet, muchísima música; y de lo más variada. ¿Qué otras influencias encontramos en tu música? Mi habilidad técnica no es tan buena como para que me pueda centrar o fijar en un único género o influencia en concreto. Jamás podría sentarme delante del ordenador y decir: “Quiero hacer un track de techno de Detroit”. Creo que mi forma de funcionar es hacer mucho ruido y luego editarlo en algo que me guste. Las cosas que me gustan y que me guardo son naturalmente producto de mis influencias pero pueden recordarme a Donald Fagan, Westbam o Erot. Creo que en definitiva, si escuchas mi música escuchas lo que he sido capaz de fusionar de la suma total de mis influencias. ¿Qué opinas de la Ibiza actual? Sólo he estado en Ibiza dos veces en los últimos diez años. Desde fuera todo parece que se trata de grandes clubes con line-ups gigantescos que atraen al público únicamente interesado en los nombres más destacados de Resident Advisor, y una actitud con la que no concuerdo ni encajo muy bien. Sin embargo, cuando actúe el pasado año en Space fui testigo de una comunidad de gente realmente envuelta en el trabajo de la isla y quienes tenían y compartían una misma y honesta conexión con la música que ellos se encontraban más cómodos. Es como si tratara de dos mundos diferentes; el del paquete de vacaciones para un público masivo y el de los trabajadores. Éste más underground con su propio rollo. Además, la incursión del EDM en Ibiza es algo que ha decepcionado mucho pero yo personalmente no viví todo aquello del verano del amor por lo que no creo correcto decir que ya no es tan guay o underground como antes. Por último, y aunque crea que el clubbing a lo grande – en salas gigantes- no sea de mi agrado ni congenie con mi sonido, me encanta ver que la música que me gusta llegue a un público masivo. Lo cierto es que necesitas el mainstream para que exista el underground…Y es que aunque esto parezca una mala descripción, también necesitas un underground mainstream para tener un underground aún más profundo y puro. Hablando de lugares, tengo entendido que viajas muchísimo ¿Qué tal lo llevas? ¿Eres de los que les gusta vivir siempre de un lado para otro o necesitas siempre volver a casa para mantener un equilibrio?

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Me encanta viajar, conocer nuevos sitios y nueva gente. Creo que viajar en solitario te hace ir más allá y conocer los verdaderos límites de tu propia personalidad, que creo que es algo muy sano desde una perspectiva creativa. Creo que en mi caso debo equilibrar los elementos fruto de las experiencias con la creatividad, y por eso necesito una base para regresar y concentrarme en hacer música.

Es un álbum, no una colección de temas de 12”. Y si te soy sincero no creo que el álbum guste a todo el mundo. Es en partes raro, y no necesariamente va hacerte bailar. Sí que se conforma por la paleta de sonidos que se puede esperar de mí pero está producido bajo un punto de mira para ser escuchado en vez de bailado. Estoy muy orgulloso de lo que he hecho y creo que es una recompensa a mi trabajo, pero sería deshonesto por mi parte el decir que espero que le ¿En qué países y lugares podría quedarse a vivir Man guste a la gente; no a todo el mundo pero sí a la gente Power? que capte el mensaje que intento transmitir con él. Si Estoy a punto de mudarme definitivamente a Berlín esto ocurre, me sentiré enormemente satisfecho. Si así que supongo que debería decirte allí. Sí que es no ocurre, aún así, me sentiré muy orgulloso de mi verdad que siento un amor genuino por Méjico y Tel trabajo. Aviv. ¿Cómo ha sido el proceso de creación del LP? ¿Qué di¿Cuál ha sido hasta ahora la mejor actuación de Man ferencias de planteamiento tiene con respecto a tus Power y por qué? otros trabajos? Creo que mi actuación más memorable fue mi primera Ha sido bastante difícil. Era necesario que el proyecto vez en Passaz de Tel Aviv. El público de Israel es increí- tuviera una cohesión así que ha sido como hacer un blemente abierto de miras y emocionalmente hones- rompecabezas, pero uno en el que tienes que fabrito. Allí fui capaz de labrar un viaje sonoro e incluso car las piezas tú mismo, en la oscuridad, y sin saber el club permaneció abierto dos horas más de su hora cómo tiene que resultar. También creo que es difícil de cierre viendo como estaba funcionando la sinergia recibir el feedback, que creo que es algo en lo que entre mi música, el club y el público. Nunca me había muchos artistas se basan. Puedes hacer un track de pasado antes y creo que la primera vez que ocurre, house de ocho minutos que en poco tiempo tienes siempre es especial. un feedback, pero con los álbumes esto no es igual. Un álbum se basa en elementos que continuamente Dices ser mejor Dj que productor, y eso que como pro- fluctúan y se posicionan y reposicionan, por lo que el ductor estás a un gran nivel. Creo que vivimos en una buen feedback, durante la producción, no suele ser época en la que la figura del dj puede tener muchas común. Aún así, ha sido una experiencia increíble y acepciones, de hecho creo que el concepto tiene una muy gratificante. gran divergencia a nivel generacional. Como buen Dj que eres, ¿qué debe tener y conseguir un Dj para al- Técnicamente ¿trabajas con aparatos analógicos o canzar la excelencia? ¿Y una sesión? eres de los que con un ordenador se bastan para crear Creo que no suelo recurrir a esa distinción ya que no todo su universo sonoro? contemplo ambas disciplinas como si tuvieran que ir La verdad es que no es cuestión de preferencias. No necesariamente de la mano. Hay muchos producto- tengo sintes así que todo comenzó a través de un res que se aferran a su carrera como Djs por un par ordenador y bajo una necesidad. También he tirado de buenos lanzamientos que tienen en el mercado. de hardware prestado de estudios de varios amigos. En mi caso, me he pasado muchísimo tiempo siendo Dj sin ningún tipo de pretensión a la hora de hacer ¿Qué puedes contarnos de John Talabot, Hivern Disc música y creo que eso es lo que me ha permitido con- y tu reciente trabajo para ellos? En España Talabot ha centrarme en hondar en mi conexión con la música marcado un antes y un después en nuestra escena… y hacer de ésta algo especial y personal para mí. La He admirado a Hivern Discs desde que empezaron gente debería ser Dj si tienen algo que contar pero y admiro a Talabot todavía más. En mi opinión han desgraciadamente creo que cada vez más, la figura encontrado un nuevo camino entre la música elecdel Dj se dispone y se presenta como una forma más trónica a nivel mundial, no solo en España. Me siende ganar dinero fácil a través de la música. La gente to muy orgulloso y afortunado de ver que mi música que jamás ha recopilado música o no desarrollan su concordara con su rollo tan particular. Además, ¿qué propio gusto musical son las que creo están interfi- más puedo pedir al actuar con nombres como Talabot, riendo en el camino de Djs que realmente saben lle- Marc Pinol, Fra, Danni Baughman o Kresy de Hivern? var y encaminar una sesión y por ende, a su público. Debo decir que son de los mejores Djs que he escuchado en mucho tiempo y ha sido un honor el poder He oído que te une una gran amistad con Jennifer compartir cabina con ellos. Cardini y tienes un gran aprecio a su sello. ¿Qué diferencia a Correspondant de otros sellos y qué te empu- Por último, ¿hay Man Power para rato o crees que el ja a creer tanto en su trabajo? proyecto tiene fecha de caducidad? Correspondant confió en mí cuando se trataba de mi No tengo ni idea. Tengo varias opciones sobre qué álbum y creo que eso deja entrever su actitud hacia hacer con mi vida pero por ahora creo que me quedo la música. Jennifer tiene la confianza para seguir sus con la música. Actualmente estoy logrando cosas que propios instintos en cuanto al sonido que quiere pre- jamás hubiera imaginado. Es increíble pero ya tengo sentar, sin estar influenciada por sacar a la palestra edad para poder dar gracias por todo lo que estoy grandes nombres y creando un hype. Si le gusta, lo viviendo aunque acabara mañana mismo. La verdad lanza, ya puedes ser Rebolledo, Roman Flugel, Red es que no tengo expectaciones de futuro. Creo que Axes o yo mismo. Esa honestidad es real y creo que seguiré componiendo música para que la gente dislos verdaderos amantes a la música más genuina es- frute. Cuando se cansen, supongo que haré música tán de acuerdo. para mi mismo y así seguir divirtiéndome y haciendo lo que más me gusta. Tu primer LP está apunto de ver la luz en Correspondant, ¿Qué puedes contarnos de él? ¿Hacia dónde www.facebook.com/man.power.79230?fref=ts nos lleva este viaje?

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JONAS KOPP Las cosas claras y el techno oscuro Sabor, esencia e identidad techno es lo que desprende uno de los mayores talentos procedentes de Argentina en estos últimos años. Colaborando estrechamente con labels como Stroboscopic Artefacts, Token, CLR, Spectral, CMYK, Warm Up 2020 Vision u Osgut Ton, el bonarense vuelve a asaltar la escena ahora con ‘Beyond the Hipnosis’, su álbum de debut, esta vez a través de Tresor, label que probablemente mejor defina, represente y plasme su sonido actual. Aprovechando el lanzamiento, DJ MAG ES ha querido saber, de primera mano y en exclusiva en nuestro país, todo lo relativo y relacionado en torno a un LP que desde nuestra propia redacción auguramos un éxito categórico, casi clasificable como uno de los álbumes techno referentes y a tener en cuenta durante este 2014. A partir de ahora será Jonas quien nos aclare sus procesos de grabación, influencias y su estrecha relación con la escena nacional y artistas como Óscar Mulero o Tadeo. ¡Qué corra el techno!

Texto: Diego Fernández

Vayamos al grano Jonas, hace un tiempo leíamos que te referías a Argentina como un sitio sin industria concreta de vinilos. No es la primera vez que aludes a Argentina como un país donde todavía queda mucho por aprender, recorrer, y desarrollar en cuanto a electrónica se refiere. ¿Cómo ves la escena allí? ¿Cómo funciona el techno allí? ¿Quizá ésta se enfoca sobre todo en un sonido más próximo al house progresivo? El techno sobrevive en Argentina gracias al esfuerzo y dedicación que le ponen (me incluyo) los que viven por y para esto, principalmente como estilo de vida y no con un propósito comercial, como sucede con otros estilos de la electrónica. Siempre fue difícil destacar como Dj de techno en un país tan alejado geográficamente de todo y que además, políticamente y comercialmente hablando, esta aislado del mundo; tal es así que no se permiten ingresar al país productos importados, esto quiere decir que si pinchas con vinilos y necesitas comprar tu música para desarrollar tus aptitudes como artista es literalmente imposible. Por lo menos en este momento. Por eso digo que hay que tener una cuota extra de amor por el techno y la música en general. Es difícil pero no imposible. ¿Qué hay de tus influencias? Tenemos entendido que tu padre también era Dj durante los 70…¿cuáles dirían que han sido tus principales referencias e influencias para forjarte como artista? ¿Hay algún club, Dj o género al que sigas mirando por el rabillo del ojo para cimentar tu entendimiento e interés por la electrónica? Mi padre fue el que encendió la llama de esta pasión. Me regaló discos de Kraftwerk, platos , etc. La parte de descubrir ciertas teorías y prácticas del djing fue 100% intuición propia, prueba y error, y muchas horas de práctica en mis ratos libres de la escuela. Por otro lado, la radio fue una gran fuente de información fundamental para mi formación conceptual. Había muchos programas de Djs o gente que en ese momento abrazaba la vanguardia y se hablaba mucho al micrófono, brindando información de artistas, labels, etc. Siempre me interesó saber lo que se escuchaba a nivel

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mundial e ir un paso más allá, no me conformaba con lo común o popular. Siempre me van a encontrar hablando de Urban Groove como una de mis principales influencias nacionales en los 90´s. Una famosa agrupación de 8 Dj´s que decidieron unir fuerzas y conceptos para generar una corriente y así poder llevar el mensaje más sólidamente. Ellos fueron mi puerta a Chicago y Detroit y ahí es donde conocí el verdadero significado del género; la esencia. Al mismo tiempo descubrí a Jeff Mills, quien fue responsable absoluto del artista que soy a día de hoy. Me cautivó su técnica y rapidez como Dj, su diversidad y su amplio background. Como productor produce música con el mismo objetivo que lo hago yo, de manera que es una especie de terapia musical para el oyente. Determinadas frecuencias actúan a modo de masajeador mental así que sí, podríamos decir que estas fueron y continúan siendo mis inspiraciones de toda la vida. Tal y como haces referencia, tus primeros pinitos con la electrónica comienzan como residente en una emisora de radio allí en Argentina. Hablando con varios artistas que han sido entrevistados aquí, muchos son los que aluden a la radio como una de sus principales armas para llegar a donde están a día de hoy. ¿Cuánto dirías que ayuda y o forma la experiencia en la radio para un Dj de hoy en día? La radio me ha servido como una herramienta de información importantísima, y más en mis comienzos. En esa época que no existía Internet, la radio era el medio de difusión por excelencia, por allí pasaba toda la información sonora que uno necesitaba tener diariamente. Hoy con Internet ya no es lo mismo. La gente está mucho más dispersa y distraída con multi-aplicaciones, hay demasiada información disponible en la red y por eso creo que la radio hoy por hoy ha dejado de tener ese protagonismo. Hay radios online o streamings, pero pocos hacen un trabajo serio o completo. Yo creo que además de ver gente bailando o superstars pinchando, se necesitas información de lo que estás oyendo, de lo que cada artista está haciendo, dónde se pincha, dónde hay buenas fiestas, etc. Veo muy

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bien y apoyo los programas de radio de Djs consagrados donde invitan y dan espacio a nuevas generaciones de artistas brindando información sobre el artista, etc… eso es lo que mas se asemeja a la esencia de la radio que a mi me cautivó.

en nuestro país, evolucionando por el buen camino… Para mí es un gran honor y una gran lección de cómo deberían ser las cosas, los tratos y las maneras de comunicar las ideas. Si hay algo que me ha mostrado es que si eres sincero te diferencias como persona y artista.

“El techno sobrevive en Argentina gracias al esfuerzo y dedicación que le ponen los que viven por y para él”.

Tenemos entendido que gran parte de la culpa que ahora estés donde estés es gracias a Matthew Dear. Cuéntanos, ¿cómo llegas a mandar tus demos a un tipo como el Señor Dear? No parece el nombre más adecuado para mandar promos de techno duro, industrial y oscuro, ¿verdad? Igual de sorprendido me quedé cuando mi amigo Andres Zacco me comento que había escuchado un set de Matthew donde pinchaba varios tracks míos. Justo en ese momento Matthew iba a pinchar a un festival en Buenos Aires y fuimos a verlo; el primer track de su sesión fue el track ‘Espías Psíquicos’ y yo estaba allí en la pista sin poder creerlo. Unos días después le envíe un email agradeciéndole por el set y su respuesta fue una invitación a editar en Spectral Sound. En ese momento el label se encontraba pasando por una buena etapa de techno. Si te soy sincero, he de decir que jamás se me hubiese ocurrido enviar una demo por mi cuenta.

Te une un nexo muy especial con nuestro país, casi como país de “adopción musical”. De hecho, has colaborado muy estrechamente con nombres como Damian Scharwz, Tadeo, Alex Under, Oscar etc. ¿Cómo recuerdas esa época del colectivo Net28, CMYK o incluso Pole Group? Creo que entre España y Argentina siempre hubo un intercambio cultural importante, bien por la similitud de nuestras culturas como por el linaje que une a la gran mayoría. Es importante compartir el mismo lenguaje. Comunicarte fluidamente con alguien hace que las relaciones sean mas profundas y se generen proyectos de forma natural. Tadeo y Óscar son con los que tengo más relación de todos los que nombraste, y puedo decirte que son tipos extraordinarios y unos fuera de serie, más que nada porque son excelentes personas, totalmente despojadas de cualquier tipo de ego y con las ideas firmemente apoyadas en el compromiso artístico. Suponemos que mucho tiene que ver Óscar Mulero en todo esto…¿cómo es trabajar junto a él? Parece que artistas como él hacen que el techno siga,

CLR, Spectral, CMYK, Stroboscopic Artefacts, Tresor, Warm Up 2020 Vision, Osgut Ton…has publicado en la mayoría de labels techno referentes en la escena actual. ¿Qué label dirías que mejor representa el sonido de Jonas Kopp? ¿Por qué? Ahora mismo Tresor representa no solo al sonido en el que estoy enfocado sino que también la esencia que me caracteriza como artista. Creo que se trata de etapas y momentos, tanto de uno como artista como de los labels. Hay sellos que hoy cuentan una historia muy diferente a la que contaban 3 o 4 años atrás. Algunas de ellas más o menos interesantes, y con evolución para un lado más comercial o conceptual. Así que por eso pienso que ningún extremo es bueno. Tresor me parece que tiene un grupo de trabajo de gente muy capaz, con mucha energía centrada en mantener la calidad

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y la esencia del label y creo que se enfocan en un grupo de artistas de la nueva generación del techno contemporáneo que le brindan frescura y pureza. Creo que en cada uno de los discos que saca el sello puedes encontrar un sonido completamente honesto y de calidad.

si es posible, el próximo año. Actualmente, tras 2 o 3 meses de haber entregado el álbum, siento que lo que estoy produciendo ahora es diferente y necesito mostrarlo en un formato sólido como un álbum. Todo tiene mucho mas sentido y respaldo cuando se presenta en este formato.

Siguiendo con labels, ¿en cuál querrías editar que nunca has podido todavía? ¿Qué sello se te resiste a día de hoy? La verdad es que estoy feliz con el camino recorrido hasta el día de hoy.

Este es tu álbum de debut. En mi opinión destacan el constante hipnotismo, arreglos del techno más purista, basslines de infarto, atmósferas enigmáticas y uso continuo de efectos, LFO’s y otros moduladores. Este álbum de debut, ¿se debe a una cuestión de responder a la necesidad del momento? ¿Qué te gustaría reflejar con este trabajo? ¿Si pudieras controlar las mentes del público, qué elementos son los que más te gustarían que se destacaran en el trabajo? Me parece que es un reflejo absoluto del momento que estoy viviendo como persona y he madurado en muchos aspectos que antes no eran tan importantes para mí. Entiendo que estoy comprometido con la música como para mudarme de país, dejar a mi familia y amigos lejos, siguiendo siendo responsable de mis actos y haciendo caso solamente a mi esencia. Estoy donde estoy por la música y todo se debe a lo que puedo expresar

Fundas además una plataforma allí en Argentina que sirve de net label: Traut Muzik. ¿Cómo está funcionando? ¿Algún artista que creas deba salir nombrado en estas líneas por su talento? Traut Muzik nació siendo un net label y actualmente se encuentra en una etapa de continuo crecimiento. Siendo hoy por hoy un label con referencias únicamente en vinilo, apoyando 100% el formato físico, me encuentro ahora en fase de terminar de formar un grupo de trabajo con 5 o 6 artistas los cuales son amigos. Además todos compartimos el mismo lenguaje musical y los mismos pensamientos de como se deben hacer las cosas. Me encuentro en camino a apoyar a las jóvenes promesas, no voy a dar nombres, ellos saben quiénes son y qué deben hacer. Creo que la clave del éxito es unirse con viejas y nuevas generaciones y remar todos en una misma dirección. En este momento me encuentro con la fuerza y el poder para generar una plataforma que sirva como medio y herramienta para estas nuevas generaciones. ¡Ya estamos trabajando duro para el próximo año! Eres un auténtico fan del techno, sin embargo, descubrimos hace poco tu amor por el ambient gracias a un podcast en una conocida web y por varios elementos que expones en tu álbum ‘Beyond the Hipnosis’. ¿Está el ambient, por lo menos bajo tu enfoque musical, intrínsecamente unido al techno y viceversa? Nos resulta curioso que muchos de los Djs de techno optéis por mostrar también vuestra faceta más ambient… Me encuentro en total armonía personal, pasando un momento espiritual evolutivo mágico en el cual he redescubierto muchas cosas en el plano música, métodos de conexión, y relajación mediante las diferentes frecuencias. Es básicamente mi terapia, mi espacio y mi tiempo para poder expresar algunas emociones; una expresión de amor absoluta. Cuando hago un tema ambient, por lo general le agrada a mi hija, a mi madre y a cualquier persona porque son frecuencias que actúan directamente en el cerebro produciendo una sensación de paz y bienestar. Digamos que algo así como un sincronismo de hemisferios.

“Creo que entre España y Argentina siempre hubo un intercambio cultural importante, bien por la similitud de nuestras culturas como por el linaje que une a la gran mayoría”.

¿Qué hay de tus directos? Te hemos visto actuar en formato live y Dj set. En tu caso, ¿qué usas para ambas? Te hemos visto con vinilos en el caso de dj set pero, ¿y en el live? La verdad es que llevo dos años sin realizar un live. Estoy muy bien en este momento como Dj pero tengo pensado armar un nuevo directo para mediados de 2015 alrededor de mi nuevo proyecto de Drone/Post Punk. Será completamente hecho con hardware y estoy aún en proceso de búsqueda del set up adecuado. Tienes además una hija allí en Buenos Aires, ¿cómo llevas eso de estar de tour todo el día? Te gustaría que tu hija, en algún momento, se adentrara en este entramado musical? Lo llevo bien gracias a la madre que me entiende perfectamente porque, de alguna manera, ella también forma parte del negocio musical. Esto me facilita acordar y organizar todo con perfecta naturalidad. A partir del próximo año voy a vivir entre Berlín y Buenos Aires, viajando 2 veces al mes. Como padre necesito estar cerca de mi hija para poder brindarle las herramientas que necesita para su evolución ya que hemos engendrado una artista con todas las de la ley y con oído absoluto. Con solo 6 años reconoce notas, vocaliza y hace pequeñas melodías con su piano y con su voz, imita los instrumentos o sonidos con su boca y maneja el playlist de mi móvil cuando vamos en el coche. Obviamente la selección de tracks que tiene me sorprende. El próximo año tendré un estudio en mi casa de Buenos Aires y espero poder compartir poco a poco ese espacio con ella. Todo con mucha naturalidad.

‘BEYOND THE HIPNOSIS’

Lo primero, decirte que me parece, en pleno octubre, de lo mejorcito que hemos escuchado durante este 2014 en cuanto a techno se refiere y no nos extrañaría que se postulara como uno de los álbumes del año... ¿te atreverías a decir que se trata de tu ópera prima? Muchísimas gracias por verlo así. Me agrada muchísimo saber que la obra fue bien encaminada, hecha con mucha dedicación, pasión y esperanza. Podría decir que es casi como un hijo. En la composición he aprendido muchos nuevos procesos y tiempos, y creo que estoy dispuesto a repetir,

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“Estoy muy bien en este momento como Dj pero tengo pensado armar un nuevo directo para mediados de 2015”. a través de ésta. En todo momento siento la necesidad de expresar un mensaje; es una especie de codificación de un lenguaje universal divino. Nos hemos dado cuenta que este trabajo es algo más espacial que el resto de tus obras. Con arreglos más cósmicos y elementos mucho más espaciales como ‘Seven’ o ‘Green Square’. ¿Qué influencias y principales fuentes de inspiración han destacado en este trabajo? Parece que la noche, la melancolía y los diferentes estados de ánimo han tenido mucho que decir aquí… Sí, es verdad. Me encuentro feliz de poder convertir algunas fantasías en realidades sonoras. Fantaseo mucho con el cosmos, el universo, las galaxias, otras dimensiones, energías…estoy muy metido en estos tópicos, investigo, leo mucho y siento que estoy conectado con alguna entidad divina cuando escucho o hago música, sobre todo cuando estoy en el estudio por la noche. ¿Cómo describirías tu progresión sonora desde aquel debut en ‘Mindtrip Music’ en 2006 respecto a este ‘Beyond the Hipnosis’? ¿Cómo dirías que has madurado a la hora de meterte en el estudio? La gran diferencia es que antes producía teniendo más en cuenta el dance floor y ahora eso no me importa demasiado. Me importa más generar algo en la mente del oyente; busco además mi propio éxtasis a la hora de producir y produzco para mi felicidad. Luego me gusta compartir y pensar que le puede producir lo mismo a la gente que lo escucha. ¡Me parece un proceso mágico!

“Óscar Mulero representa cómo deberían ser las cosas, los tratos y las maneras de comunicar las ideas”.

‘Beyond The Hipnosis’ verá la luz a través de Tresor…¿por qué Tresor? ¿Acaso crees que es el que mejor define el sonido del álbum? Desde luego. Como te he comentado antes, me parece que actualmente es donde más cómodo me siento por razones musicales, humanas, historia y concepto del label. Es una plataforma poco resistible para cualquier amante del techno… Pero además acabas de lanzar a la venta ‘Red Plented EP que verá la luz una semana antes que el álbum y contará con tres tracks, y que servirá de adelanto contando con dos producciones que no aparecerán en el disco. ¿Cómo así? ¿Responde esto a una estrategia de Marketing? Resulta extraño que hagas un lanzamiento a días del lanzamiento de tu álbum de debut. ¿O acaso no había espacio suficiente en el álbum para incluir los tracks? Simplemente lo hacemos a modo de introducción. No hay estrategias de marketing aplicadas aquí. Esa es la parte que decidimos junto a Paulo el A&R de Tresor. Ambos coincidimos en que simplemente era una buena idea hace un EP previo al álbum ofreciendo 2 tracks extras de los 13 que conforman el álbum. El álbum creo que está compuesto por tracks que cumplen bien su función, son diferentes casi todas y no tiene sentido rellenar con otros temas que cumplen funciones similares entre sí. Hablando de producciones y referencias, ¿con qué más nos vas a sorprender tras el lanzamiento de ‘Beyond The Hipnosis’?¿Algún proyecto en el horno? Tras el álbum voy a estar centrado en mis labels Traut, Manzel y Untidy. Evidentemente, seguiré trabajando con Tresor e intentaré reforzar mi nuevo proyecto más alternativo. Como ves, me gusta estar muy ocupado (Risas). ¡Gracias por tu tiempo Jonas! ¡Nos vemos pronto! Gracias a vosotros. ¡Un placer! www.facebook.com/JonasKoppMusic

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IBAN MENDOZA “Ibiza connection”

Que Iban Mendoza esté en boca de todos no nos sorprende. Viejo conocido de la isla de Ibiza y con un gusto hacia el tech house arrollador, este 2014 ha sido sin duda su año. Galardonado como mejor “DJ Nacional” en los premios DJ Awards celebrados hace unos días, asiduo a las fiestas ibicencas de Reverse, Beach House, Km5 o Destino, y Dj habitual, casi residente, de las fiestas de P.Diddy y compañía, le robamos unos minutos para que nos cuente en primera persona cómo ha ido esta temporada en la isla, sus primeras sensaciones como mejor DJ nacional durante este 2014, su residencia en el año de debut de nuestros colegas de The Reverse World o sus sesiones en CDLC de Barcelona. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ En primer lugar Iban, enhorabuena por el premio al mejor DJ de Ibiza en los DJ Awards de esta pasada temporada. ¿Cómo se siente uno al saber que has sido el mejor Dj nacional durante toda una temporada en una plaza tan difícil como la ibicenca? ¡Muchas gracias! Puede que suene a tópico, pero realmente no me lo esperaba para nada. Para mí este premio no significa que sea el mejor, pero sí que estamos haciendo las cosas bien, y cualquier reconocimiento a tu trabajo siempre es bien recibido. Ahora ya con el galardón en la estantería de casa, ¿qué crees que puede significar en tu trayectoria? ¿Siendo honesto y realista, esperas un fuerte empujón o salto hacia la fama, el extranjero etc.? Sinceramente creo que puede significar más oportunidades. Obviamente un premio de este calibre hace que mucha más gente se fije en ti y te da un valor añadido, pero el éxito y la fama están aún muy lejos como para pensar que llegan de la mano de un premio.

“OBVIAMENTE UN PREMIO DE ESTE CALIBRE HACE QUE MUCHA MÁS GENTE SE FIJE EN TI Y TE DA UN VALOR AÑADIDO”

Además, has sido el único talento nacional ganador de este año. Es inevitable que esto haga referencia -o deje que desear- a cómo está funcionando allí la escena en cuanto a talento nacional y o newcomers nacionales se refiere, ¿no crees? Parece ser muy difícil ser español y triunfar en la isla… Bueno, es una cosa psicológica. Cuando llegué a Ibiza, en el primer local al que fui a ofrecerme como DJ me dijeron que allí no contrataban DJs nacionales. Por otro lado, hace poco, un conocidísimo productor que acaba de estrenar sello dijo que no se iban a publicar tracks de artistas españoles en su label; gente así la hay en todas partes, lo cual no significa que los DJs / Productores españoles no vayan a llegar a donde se propongan. En mi opinión, creo que nos estigmatizamos nosotros mismos.

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Eres un viejo conocido de la isla. Según tu propia experiencia, ¿cuáles dirías que son los ingredientes necesarios para triunfar en Ibiza? Imagino que todos cuando vamos a actuar intentamos gustar al máximo y hacerlo lo mejor posible, pero hay un ingrediente que tanto en Ibiza como en el resto del mundo es esencial: la conexión con el público. Es algo que he tenido en Ibiza desde el primer disco que pinché aquí y eso es lo que te hace destacar del resto: la conexión.

¿Cómo describirías tú mismo tus influencias y progresión sonora? ¿Ha sido Ibiza un punto clave para ello? ¿Te ha hecho Ibiza acercarte a géneros y estilos en los que antes no hacías tanto hincapié? ¡Por supuesto! Hubo un antes y un después de mi llegada a Ibiza. Mis influencias han sido el pop y techno pop de los 80’s, más tarde el techno y el mimimal, pero al llegar a Ibiza el house era la música con más presencia y aprendí mucho de los DJs locales. Ellos son mi mayor influencia.

¿Y en tu caso, qué ha sido necesario? ¿Qué consejos darías a nuevos artistas que se mudan a la isla para intentar triunfar? Lo primero es que no se muden a la isla para triunfar. Si se mudan a Ibiza que sea porque realmente quieren vivir aquí. Se puede tener éxito en Ibiza como desde cualquier otra parte del mundo. En cuanto a intentar triunfar, que no se obsesionen, que lo disfruten y que intenten que los demás disfruten con su trabajo, ¡¡eso es lo más!!

Has sido además casi residente de The Reverse World en la isla. ¿Cómo ha ido el año de debut de nuestros colegas de la capital? Muy bien, ya conocía Reverse antes de trabajar con ellos. Había estado como público en alguna de sus fiestas en La Riviera y me encantó. Tienen un buen line-up y trabajar con ellos ha sido muy fácil, además este verano en Ibiza ha sido un éxito, así que feliz de pertenecer al Reverse World.

¿Cómo ves la escena ibicenca, tú que llevas años rondándola? ¿Has notado un cambio, o el cambio al que muchos Djs comienzan a hacer frente diciendo que se está acabando con su espíritu y supliendo por el del VIP y las nuevas tendencias? ¿Estás de acuerdo? La escena ibicenca la veo muy bien, sigue siendo el epicentro de la música electrónica. Puedes salir los 7 días de la semana y tienes fiestas de altísimo nivel todos los días. Y si a las nuevas tendencias te refieres al EDM, pues sí, sí hemos notado un incremento notable en estas últimas temporadas, pero por otra parte lo mas importante para mí es que la escena underground también sigue creciendo y desarrollándose muy bien, y quien quiere escuchar música deep, house o techno en un sitio sin VIP también puede hacerlo. A veces los que critican el VIP son los primeros a los que ves ahí subidos. Para los que no te conozcan todavía, ¿cómo describirías tu propio sonido? ¿Por qué lares electrónicos se desenvuelve Iban Mendoza? Tech House es en mi opinión quizás el estilo que más describa mi sonido, dependiendo del público y del club puedo ponerme un poco más deep, pero en el estilo que sea, sí que cabe destacar el ritmo, el groove y la contundencia; por lo menos eso es lo que busco con mis sets.

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Además has compaginado tus bolos actuando en Beach House, Km5, Space Ibiza, Destino, El Ayoun o Amante Beach Club. ¿Cuál es tu espinita clavada en cuanto a Ibiza se refiere? ¿Dónde y con quién te encantaría actuar y todavía no has tenido la oportunidad de hacerlo? Haría encantado un b2b con Luciano en Cocoon o un b2b con Maceo Plex en la terraza de Circoloco. Lo cierto es que no me gustan nada los b2b, pero en estos casos…

“HAY UN INGREDIENTE QUE, TANTO EN IBIZA COMO EN EL RESTO DEL MUNDO, ES ESENCIAL: LA CONEXIÓN CON EL PÚBLICO”.

Nos ha llegado un rumor que eres uno de los Djs en los que más confía una de las personalidades más reputadas, extravagantes y peculiares de la industria musical y un personaje tan en auge ahora mismo en la escena electrónica por su buen hacer con Guy Gerber como es P.Diddy. Nos cuentan que siempre cuenta contigo para sus fiestas privadas. ¿Cómo os llegáis a conocer? ¿Qué dirías que más le gusta de tus sets y mixes? Si, conocer a Puff y trabajar para él ha sido una de las cosas más increíbles que me han pasado jamás. Todo empezó hace 4 o 5 años cuando Puff


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celebraba una fiesta en una villa aquí en Ibiza. Al parecer la música no le gustaba demasiado y alguien me nombró. Enseguida me llamaron, me mandaron un coche y allí estuve pinchando unas 6 o 7 horas. Al año siguiente fue él quien me pidió para su fiesta. A partir de ahí he trabajado algunas veces más para él tanto en Ibiza como en Miami o en su casa con Guy. Guy Gerber siempre está presente en sus fiestas. Lo que más le gusta de mis sets es la parte más dura y underground. No para de pedir más caña en cada momento. La verdad es que es un personaje muy singular.

“A VECES LOS QUE CRITICAN EL VIP SON LOS PRIMEROS A LOS QUE VES AHÍ SUBIDOS...”. Ya tenemos la versión de Gerber pero, ¿cómo es compartir tarde, noche y probablemente mañana con P.Diddy? ¿Es tan duro como se pinta? Más que duro yo diría intenso. Es una persona súper activa y muy buen anfitrión, intenta que todo el mundo se divierta al máximo en cada momento y entendería que para alguien pueda parecer duro, ¡a mí me encanta! También merece la pena destacar tu residencia en CDLC en Carpe Diem de Barcelona. ¿Qué tal ha funcionado? ¿Es la Ciudad Condal el mejor reducto para la electrónica en España, después de Ibiza? ¿Puede Madrid o Valencia llegar a ser comparada con Barcelona? Ha sido una alianza perfecta, llevo un año y medio trabajando con ellos y me han hecho sentir como en casa desde el primer día. Además me puedo expresar muy bien con mis sets. Barcelona me encanta y está muy fuerte en el panorama de música electrónica. Estoy muy contento de tener una de mis residencias ahí.

“AL AÑO SIGUIENTE FUE P.DIDDY QUIEN ME PIDIÓ PARA ACTUAR EN SU FIESTA”. ¿Qué podemos esperar de Iban Mendoza próximamente? ¿Futuras referencias en el horno? ¡Si, claro! Durante la temporada de verano apenas tengo tiempo para descansar así que el tema estudio lo dejo un poco de lado, pero cada año es lo mismo. Ahora terminó la temporada y nos meteremos de nuevo en producción. En cuanto a futuras referencias, tengo un EP por terminar que va a ser lo primero que publique… Y por último Iban, ¿qué le pides a lo que queda de 2014? Le pido salud. La verdad es que poco más le puedo pedir. ¡Enhorabuena Iban! ¡Gracias por tu tiempo! ¡A disfrutar de ese premio! ¡Gracias a vosotros! www.ibanmendoza.com

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SCAN MODE El sur tambiĂŠn existe 104

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Desde la bella Córdoba recibimos la visita de uno de los tipos que más deben, tienen y merecer que aportar a la escena technosa y houssie del país de las “tarjetas black”, la pandereta y la zambomba. Scan Mode, además de ilustre reseñista de DJMAG ES, sustancia, junto a su compañero Álvaro Sánchez en su sello Raw Rootz, una de las apuestas más serias, talentosas, fundamentadas y exportables en lo que a sonidos undergrounds de club afecta. En fin, uno de los nuestros... Texto: Fernando Fuentes

Aló Scan Mode, ¿cómo se abre un hueco un dj y productor en el proceloso mundillo de la electrónica nacional e internacional sin ser de Madrid, Barcelona, París o Berlín? Pues la verdad que hoy en día con la era del Internet tampoco he echado mucho de menos el vivir en una ciudad de las que nombras, entiendo que hay muchas más facilidades ya que hay gente más influyente cerca de ti, pero si tu producto es interesante no veo necesario el estar ahí, puedes estar en contacto con esta gente o con los sellos discográficos en cualquier momento vía e-mail o a través de cualquier otro modo de contacto. ¿Ser, y vivir, de una ciudad tan maravillosa y musical como Córdoba puede ser realmente un handicap para algo (como consideran algunos…)? En todos lados se cuecen habas, está claro… Aunque en algunas partes sea más difícil que en otras, aquí hay buen flamenco, pero si hablamos de electrónica la cosa cambia, la escena es mucho más reducida que en una gran ciudad en la que puedes encontrar de todo pero aún así siempre hay gente interesante con la que hacer cosas. Por cierto, ¿cómo anda la escena por los lares cordobeses y, en general, andaluces? La escena andaluza goza de buena salud, aquí hay gente con ganas de hacer cosas y llevándolas a cabo, te puedo decir nombres de gente como Lost Twin que acaba de lanzar un álbum de electrónica de lo más acojonante que he oído en mucho tiempo y otros productores más enfocados a otros estilos, por ejemplo Eduardo de la Calle que es más “todo-terreno” o Unam Zetineb que es un productor techno del que de aquí a poco también tendréis noticias, luego pues la gente de Flumo en Sevilla y su gusto por el buen house y por supuesto 69dbs de Córdoba. Dentro de la escena de clubs hay poco por reseñar, la re-apertura de Industrial Copera como Revert es de lo mejor que ha podido ocurrir y salas como Metrópolis o Submarine en Córdoba. ¿Y de qué salud creéis que goza la electrónica nacional en estos momentos? ¿Y la internacional?

“Sí, la industria es una mierda, nos importa muy poco toda esta mentira en la que se ha convertido todo esto, el editar en vinilo es la única manera de que nuestro trabajo sea valorado”. La escena nacional artísticamente la veo muy en forma, ya no hay nada que envidiar a los países de fuera, antes veíamos a los alemanes o ingleses como inalcanzables y ahora editamos música para ellos, eso ya se acabó… Si nos ceñimos al circuito de clubs pues está la cosa fatal con “empresarios de la noche” que sólo buscan dinero a base de recortar dinero y no dar oportunidades, ya ni hablemos de la escasa cultura musical que reina en la mayoría de programaciones de eventos en las que cada vez se tira más al rollo de Feria o tirarse tartas y toda esa basura en la que no pienso ni perder el tiempo en citar nombres. De aquí ahora mismo me quedo con sellos que están haciendo las cosas muy bien como AHD, Fanzine o NON Series y con productores como Kresy, PSYK, Damián Schwartz o J.C. que están siendo muy respetados fuera y están abriéndonos camino a los que venimos por detrás. Respecto a la escena internacional si nos olvidamos de esta movida del EDM está habiendo un resurgir (ya evidente) del techno como el estilo que predomina, cosa que a mí personalmente me flipa ya que siempre he tenido predilección por este rollo, aparte de esto el house también ha dado un giro en el que se ha vuelto a las raíces y la gente que está dentro del circuito underground de este estilo están muy en forma ahora mismo, así como los productores americanos procedentes de Chicago y NYC. Entre mis favoritos de la escena internacional actual me quedo con Fred P, Anthony Parasole, Levon Vincent, Dj Qu, Move D, Dj Deep o Abdulla Rashim.

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Vamos al grano: ¿cómo defines -tú mismo- tu estilo como DJ y productor? Pues mira, como DJ me gusta poner de todo, vengo del techno y eso creo que se nota en la forma de pinchar, otra cosa es que con el paso del tiempo me ha gustado ir adquiriendo conocimientos de otros estilos y me ha gustado mucho ahondar en el house americano, el que hacen artistas como Rick Wade por ejemplo… Por ahora prefiero estar más centrado en el Techno ya que como te digo más arriba es lo que siempre me ha gustado más, como productor supongo que un poco empleo la misma táctica, me he tirado mucho tiempo haciendo tracks de house y ahora sin embargo me siento más cómodo haciendo techno, supongo que va acorde con lo que me siento más a gusto pinchando en cada momento. Has publicado temas y remixes en sellos del calado y peso de Cadenza y Theory… ¿son dos de los principales hitos hasta el momento en tu carrera? Bueno, estos son dos buenos momentos en mi trayectoria, lo mejor creo que siempre está por venir… Pero que este tipo de sellos hayan de un modo u otro contado conmigo es algo que te llena, qué duda cabe. Sabemos que ahora tienes a punto de caramelo varios lanzamientos en sellos como Briquerouge, Esperanza o ese ‘Cebolla’ en Surface de los míticos H-Foundation… ¿qué nos puedes adelantar ya de ellos? Sí, estos son varios de los lanzamientos que verán la luz de aquí a final de año, el primero de ellos es en Briquerouge, el sello del mítico David Duriez que ha vuelto por sus fueros, ha relanzado el sello y ha contado conmigo para su referencia 100 que saldrá en vinilo, en Esperanza saldrá un track en un disco junto a gente del calibre de Franco Cinelli, Andrés Zacco, Papol, Kasper o Jorge Savoretti lo cual me pone bastante contento ya que son artistas a los que respeto mucho… Y bueno, lo del ‘Cebolla’ parece que está creando expectación, supongo que ha sido por el nombre (Risas) , este track fue hecho expresamente para Halo Varga (H-Foundation) porque estaba pinchando un tema que lancé hace algún tiempo por Safari Numerique y me escribió

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Pues para producir me gusta mucho usar mis dos cajas de ritmo analógicas, la MFB 522 (Répilca de TR-808) y la Roland TR-626, también el KORG Volca Bass para hacer bajos etc. Para pinchar mi set-up predilecto son CD’s y Vinilos, no soy un “talibán” del vinilo o un antisistema pero no me gustan los DJ’s que usan SYNC. ¿Qué criterios sigues a la hora de seleccionar los temas que reseñas cada mes en esta revista? ¡Qué sea buena música! ¡Y si es posible Made In Spain! ¿Soñaste un día con tener sección propia en una revista como DJMAG ES? No, pero ahora que lo dices es algo que me hace ilusión… (Risas). ¿Dónde te podremos ver pinchando en las próximas fechas? Pues hay algunas cosas cerradas para ir por Madrid, Granada y algo muy importante en Berlín que aún no puedo desvelar.

RAW ROOTZ

¿Raw Rootz es bailar, bailar y bailar… o algo más? ¿Por lo civil y lo criminal? Sí, Raw Rootz es un rollo aparte de lo que puedo hacer yo como Scan Mode, aquí lo que hay es amor por el sonido “vintage” del house americano o francés, inspirado por las cajas de ritmo Roland TR-909 y TR-808 sobre todo y el arte del sampling.

para ver si podría hacerles algo así… Para mí es importante que alguien a quién he seguido durante tanto tiempo me pida música. ¿Y de ese inminente EP para Safari Numerique (Sello de Arnaud Le Texier)? Esto está también cercano a ver la luz, serán tres cortes originales míos y una remezcla del productor sueco Joel Alter, en este sello me siento como en casa, a Arnaud le gusta lo que hago y me da rienda suelta para sacar cosas siempre, por mi parte es mucha la admiración que tengo por él y por el sello… Respecto al disco pues será enfocado a la línea en la que estoy ahora mismo, definida según Arnaud como “deep-techno”, el remix de Joel va más enfocado a la onda house que hace como Jonsson/Alter y sus álbumes por Kontra Musik, house muy fino para gente con el oído entrenado. Tengo muchas ganas de que salga esto al mercado ya que hace tiempo que no saco un E.P. completo y creo que este va a ser un buen lanzamiento. También sabemos que llevas entre manos una colaboración con Felipe Venegas; cuenta, cuenta… Sí, Felipe y yo llevamos mucho tiempo en contacto y en

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“Por supuesto el tópico de poder editar nuestro material sin tener que depender de nadie es otro de los objetivos primarios de Raw Rootz”.

¿Cómo surge Raw Rootz? ¿Con qué intención y objetivos? Pues la creación de un sello discográfico era algo que rondaba mi cabeza desde hacía ya algún tiempo, pero fue tras encontrarme con la persona que nos ha hecho la imagen corporativa cuando decidí que era el momento, digamos que esta persona (Alejandro Martínez) diseñó algo que representaba totalmente esa idea que tenía en la cabeza y ya fue cuando me reuní con Álvaro Sánchez cuando nos lanzamos a llevar a cabo la parte musical y la dirección que tomaría el sello.

El objetivo aquí no es otro que el de sacar nuestra música y la de gente que nos gusta si hablamos de un enfoque más “housero”, por ejemplo contar con artistas que nos representan perfectamente como Jorge Savoretti o Franco Cinelli que aparecerá en breve en el sello eran uno de nuestros objetivos, el estrechar lazos con ¿Dedicas todo tu tiempo a la música? Y si no es así: artistas que nos gustan y poderles ofrecer editar en vinilo. Por supuesto el tópico de poder editar nuestro ¿de dónde sacas horas para tanto trabajo? Si te digo la verdad, necesito días de 36 horas para material sin tener que depender de nadie es otro de los todo lo que quiero hacer, creo que soy hiperactivo lo objetivos primarios del sello. cual me facilita bastante la vida (Risas). ¿Quién es tu socio Álvaro Sánchez? ¿Cómo os repar¿Con qué maquinas y demás aparataje sónico analó- tís el trabajo del sello? gico y digital te gusta trabajar cuando produces? ¿Y Pues mira, Álvaro es un gran amigo mío desde hace muchos años, hemos mantenido la conexión Norteal pinchar, solo vinilos? algún momento hemos colaborado para alguna producción en su sello Drumma y él remezclando para Raw Rootz en nuestra primera referencia, ahora hemos hecho un track bastante potente (a mi entender) que saldrá pronto por el sello Nordik Net.

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Sur desde hace más de una década y con mi cambio de residencia al Sur ha sido mucho más estrecha la colaboración, Álvaro es Dj Residente y Booker en la sala Industrial Copera –REVERT en Granada y un amante del techno de toda la vida, un DJ fanático del vinilo y excelente persona, a la hora de repartirnos el trabajo depende de si es en el estudio donde lo que prima es emborracharse y ver qué surge (Risas) y si es en trabajo de dirección del sello la cosa cambia y el se encarga de las tareas legales y yo más de la promoción. Eso de orientar el sello solo a lanzamientos en vinilo es toda una declaración de intenciones… ¿verdad? Sí, la industria es una mierda, nos importa muy poco toda esta mentira en la que se ha convertido todo esto, el editar en vinilo es la única manera de que nuestro trabajo sea valorado, al menos así lo vemos nosotros. ¿Puede un sello español sobrevivir solo con el mercado del vinilo? ¿Es cierto que está en auge? Es más fácil a día de hoy sobrevivir en el mercado del vinilo que en el del MP3, cada vez son menos los DJ’s que usan el Traktor o los sistemas digitales de mezcla, los verdaderos DJ’s pinchan en vinilo o en CD. En el mercado español quizá sea diferente, pero nos interesa mucho más lo que hay ahí fuera que lo de aquí. ¿Cuánto dinero se gana, o pierde, al mes con un sello como Raw Rootz? Se gana a nivel personal, ganas para ti, para tu persona, no para tu bolsillo… Si lo que buscas a día de hoy es forrarte con esto estás jodido, a día de hoy para ganar pasta tiene que hacer música para los 40 principales. ¿Qué ha supuesto para Raw Rootz este reciente nº 1 conseguido con la tercera referencia que firma el rosarino Jorge Savoretti en vinilo verde picoleto? Llegar al número 1 de ventas ha supuesto una inyección de moral importante ya que es algo nuevo para nosotros y nos da más fuerza para seguir creyendo en este proyecto, lo que viene por delante es esperanza- él entramos en el mercado como primera referencia del sello y se nos abrió una puerta muy grande al ser dor como poco. licenciado por Kraftek, ser pinchado por la mayoría de Junto al remix que os hizo Stacey Pullen y la licencia grandes DJ’s a nivel mundial etc. del track ‘Beginnin’ para el sello Kraftek de los Pleasurekraft… ¿ha sido lo más celebrado en la historia ¿Nuevos lanzamientos a la vista de cara a este final de 2014 y comienzo de 2015? del sello? Sí, está claro, llegar al número uno de ventas de todos Pues lo próximo será un E.P. del madrileño Papol con los estilos no es algo que se consiga todos los días… remix del argentino Franco Cinelli y otro hecho por También el remix de Stacey Pullen ha sido algo gran- nosotros, los dos originales son dos bombas de relode, para nosotros es un sueño cumplido que uno de los jería que tienen un sonido entre el house y el techno y artistas más importantes de Detroit nos haya hecho la remezcla de Franco es un bombazo de dimensiones una remezcla, eso es muy muy gordo y algo de lo que enormes, estamos muy ilusionados con esta próxima referencia. estamos bastante orgullosos.

“Si lo que buscas a día de hoy es forrarte con esto estás jodido...”.

¿De cuáles de estos temas estáis más satisfechos y por qué? Sin lugar a dudas del primer lanzamiento, el track ‘Beginnin’ ha sido un tema del que estar orgulloso, con

¿Estáis muy obsesionados con eso de los tops de ventas y tal o solo me lo parece a mí? Para nada, pero cuando logras entrar ahí y es algo nuevo para ti creo que es algo que te llena y te hace especial ilusión, cada lanzamiento en vinilo es como un hijo, si encima logra entrar en estos Top de ventas pues imagínate que tu hijo saca sobresalientes… Creo que la sensación debe ser parecida. Finalmente, ¿qué planes de futuro hay para el sello a medio y largo plazo? Pues seguir sacando la música que nos gusta, sin pretensiones ni fechas de salida, seguir creyendo en esos artistas que nos apoyan y colaboran con nosotros. Nos encantaría forrarnos de pasta con esto de la música y poder vivir por encima de nuestras posibilidades, pero por ahora nos conformamos con hacer lo que nos da la gana sin tener que dar explicaciones a nadie.

www.facebook.com/ ¿Será el 2015 el año de la consolidación de Raw scanmodeofficial?ref=ts&fref=ts Rootz como uno de los sellos nacionales emergentes más interesantes y chulos? www.facebook.com/RawRootzRecordings2?fref=ts Sí, claro.

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FRIKSTAILERS Futurismo tropicaloide

Este dúo de argentinos, emigrados a México, ha revolucionado la electrónica global a base de cumbia… ¿o es al revés? El caso es que con su tropicalismo futurista, extraterrestre y bailongo están sorprendiendo a un cada día más encorsetado clubbing. Han estado de gira por una Europa –incluyendo España- que ya se pirra por ellos. Mucho de freestyle y mucho de friki, ya se sabe. Texto: FERNANDO FUENTES ¿Cuánto de “Frik” y cuánto de “Stailers” hay en Frikstailers? ¡Hay bastante de ambos! Nuestra música busca ser descontracturada, freestlye y a la vez un tanto friki. Antes de nada, ¿quiénes son Frikstailers? ¿De dónde vienen, con qué y por qué? Frikstailes es un dúo de música electrónica, tropical, extraterrestre. Corpóreamente venimos de Argentina, pero nuestra música es el resultado de una abducción telepática desde un lejano cuerpo celeste llamado Klajak. La misión del proyecto es desparramar el espíritu de los lugares tropicales en pistas de baile de todo el globo terráqueo. La herramienta para dicho fin son nuestros sonidos y sus mensajes subliminales. ¿Lo vuestro es coger sonidos cumbieros y contemporeneizarlos con electrónica… o es al contrario? La cumbia digital es un estilo muy consolidado justamente en Buenos Aires, el resto del país tiene situaciones ocasionales en las que se realizan algunas fiestas, pero esta ciudad ha sido la cuna en donde productores de todo el país hemos podido desarrollar nuestros estilos, crecer juntos, aprender de nuestros errores y aciertos y llegar al nivel de repercusión internacional que tiene hoy. En el resto de Sudamérica son cada vez más las fiestas y productores que sacan a la luz cosas más interesante y generan más espacios donde se une esto de explorar sonidos de vanguardia fusionados con ritmos y simbologías de nuestras regiones.

neral? ¿Artistas albicelestes que nos podáis recomendar sin que os coman la tostada? Es difícil dar una opinión acertada sobre la escena Argentina siendo que nosotros hace 3 años que nos mudamos a vivir a México. Sin embargo la sensación que nos produce frecuentemente es la misma que se ve en otros lugares, que la mayoría de los Djs y productores imitan sonidos de Inglaterra, Alemania, Francia o Estados Unidos, y no son muchos los casos de productores que nos sorprendan con algo que no habíamos escuchado antes. No es algo extraño que los artistas ZZK y post-ZZK estén teniendo buena repercusión internacional, porque justamente le dan a la electrónica algo muy fresco que antes no se había escuchado, y la paleta de estilos se expande con cada artista, porque cada uno supo encontrar una forma muy personal de crear. Artistas para recomendar hay muchísimos, y no solo de Latinoamérica. Por un lado es fundamental hacer un recorrido por la camada de artistas que iniciaron esta explosión: Chancha Vía Circuito, Tremor, Fauna, Zurita, El Remolón, King Coya, Mati Zundel, en fin, todo el grupo de artistas que iniciamos ZZK Records. Les recomendaría además que escuchen a Los Reyes de La Milanga, nuestro productor favorito de Córdoba (Argentina), El Búho (Holanda), Lord Breu (Brasil), Cocotaxi (Suecia), Rafael Aragón (Francia), Dengue Dengue Dengue (Perú), Uproot Andy y Thornato (EEUU), Lechuga Zafiro (Uruguay), Siete Catorce (México) y la lista sigue...

¿Os gusta la etiqueta de futurismo tropical para vuestro sonido? La verdad es que es una etiqueta que suena muy acertada. Es algo que empezamos a escuchar aquí en España a la hora de hablar de nosotros, no sabemos exactamente de donde salió, pero se oye muy bien.

En 2012 pegasteis el salto hacia Europa, concretamente a Londres, en donde encabezasteis el cartel de una de las fiestas electrónicas más prestigiosas del momento: Boiler Room… ¿cómo se produjo este salto al viejo continente y qué supuso para vosotros? Veníamos girando por Europa varias veces antes de 2012, sin embargo Boiler Room fue algo que nos abrió muchos caminos y nos colocó en el lugar de los primeros argentinos en mostrar su sonido al mundo a través de semejante plataforma. Cómo se dio es un misterio aún, nosotros estábamos viniendo a Europa de gira y nuestro sello nos avisó que había salido un show más y que era justamente Boiler Room en Londres, ¡fue una bomba!

Por cierto y en vuestra opinión: ¿de qué salud goza la escena electrónica argentina, así en ge-

Visto también vuestro exitosos paso por Transmusicales (Rennes) y Worldtronics (Berlín) pare-

“NUESTRA MÚSICA BUSCA SER DESCONTRACTURADA, FREESTLYE Y A LA VEZ UN TANTO FRIKI”.

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ce claro que el público clubbing europeo parece estar realmente interesado en este tipo de sonidos importados desde Sudamérica… pero, ¿por qué creéis que es así? ¿Qué les atrae de este tipo de sonidos? ¿Su frescor cálido…? Creo que cada vez Europa muestra mayor curiosidad sobre lo que está ocurriendo con la actualidad musical del nuevo mundo, y eso para nosotros es un halago y a la vez un gran desafío porque la frescura y calidad de trabajo que hacen falta para sorprender a los europeos es muy alta. Hace un par de semanas tocamos en un festival de Holanda (Down The Rabbit Hole) que nos dejó boquiabiertos, tocamos a carpa llena frente a 2.000 personas que no paraban de bailar y gritar de felicidad. Unos días después tocamos en la sala Lido de Berlín y de nuevo, sala llena y la gente bailando como si estuviera poseída.

“LA MISIÓN DEL PROYECTO ES DESPARRAMAR EL ESPÍRITU DE LOS LUGARES TROPICALES EN PISTAS DE BAILE DE TODO EL GLOBO TERRÁQUEO”. También en 2013 fuisteis una de las principales sensaciones del Mutek mejicano con un proyecto llamado “Klik & Frik” que os procuró halagos por parte de la revista XLR8R, os destacó como una de las mejores actuaciones del festival… ¿eso supuso para vosotros un antes y después en vuestra carrera o lo que digan las revistas modernitas y hipsters os la suda? En Sudamérica en general tenemos muy buen respeto por parte de la prensa generalmente, pero por supuesto que cuando XLR8R nos mencionó como una de las mejores cosas del festival fue un buen empujón que convenció al que todavía tenía sus dudas. Ese show en especial terminó convirtiéndose en un proyecto paralelo a Frikstailers que pensamos lanzar en 2015. Está mucho más centrado en sonidos techno y una estética más digitalosa, con el tempo y la cadencia que nosotros más disfrutamos, que es el de la cumbia. También en España habéis cosechado elogios en diferentes e importantes publicaciones, incluso en el “El País” que os escogió hace un año entre los mejores 10 discos del indie latinoamericano… ¿sentís que es España el país puente hacia vues-


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tra definitiva conquista de Europa o es solo un espacio más a conquistar en el viejo continente? Este hecho fue algo que no esperábamos en absoluto, ni siquiera sabíamos que alguien de El País tenía nuestro disco. España está abriendo sus puertas a nuevos sonidos latinoamericanos cada vez más, podemos ver un gran cambio desde nuestra primera visita en 2006 hasta hoy. Y uno nunca sabe cuál es el puente que más empatía tendrá con lo que uno hace. La Yegros, por ejemplo, entró a través de Francia, la gente empezó a pedir su música constantemente en Radio Nova y desde entonces está creciendo por todo Europa a través de ese canal.

“AL PÚBLICO ESPAÑOL PODRÍAMOS AMISTOSAMENTE DEFINIRLO COMO FIESTERO, APOCALÍPTICO Y EXIGENTE”. También –entre otras cosas- habéis sido incluidos en el ‘Modeselektion Vol.2’ (el afamado compilado de los Modeselektor), habéis sido editados por DFA Records con vuestro remix para ‘The Crystal Ark’ y habéis colaborado con remixes oficiales para gigantes de la escena del world music como Amadou & Mariam o Gotan Project… casi nada al aparato. ¿Qué proyectos transnacionales de este tipo tenéis ahora entre manos para esta segunda mitad de 2014? Esas cosas, como casi todas hasta ahora, se han dado muy orgánicamente. Este año hemos estado mucho más ocupados tocando y girando, así que hemos estado menos involucrados en remixar a otros artistas. Por cierto, ¿es El Guincho lo más parecido en España a Frikstailers? ¿Cómo fue trabajar con él?

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Sí puede ser que El Guincho tenga alguna relación con nuestra música, pero su sonido más que de la electrónica viene del indie y la música africana. El remix fue algo que nos pidieron desde Mad Decent y Young Turks a varios artistas de ZZK. Nosotros mandamos el nuestro y les gustó tanto que lo editaron.

Tres palabras para definir al público español que ha ido a disfrutaros en directo... Creo que en cada ciudad varia notablemente, pero podríamos amistosamente definirlo como fiestero/apocalíptico/exigente.

¿Os quedan fechas por cumplir en esta gira europea? ¿Dónde y cuándo? ESPAÑA Y EUROPA No, no, la gira por Europa concluyó con un show Acabáis de publicar un EP llamado ‘Crop Circles’ en Portugal∫, invitados por Buraka Som Systema en ZKK Records y lo estáis presentando en una al aniversario de sus fiestas en Lisboa. Fue una logira por Europa… ¿qué nos podéis decir de este cura. Ahora estamos por Chile, luego nos quedan nuevo material sonoro? ¿Es lo mejor que han pa- algunos shows en México y finalmente cerrarerido Frikstailers en su breve historia? mos el año tocando en Argentina luego de 4 años !Así es! ‘Crop Circles’ es el nombre de nuestro de ausencia. nuevo EP que acaba de salir de manera gratuita a través de ZZK hace solo unas semanas. En cada Finalmente, ¿cómo es un directo de Frikstailers? lanzamiento que hacemos estamos probando ¿A mano y a máquina? algo, y en este hemos experimentado con la sim- Un directo de Frikstailers es una experiencia plificación de capas de sonidos y la búsqueda de completamente diferente de un disco. Al menos un sonido mucho más pistero y por momentos eso venimos escuchando en las últimas 6 fecasi ‘alemán’. chas de esta gira. Gente que no nos conocía se ha quedado preguntándose quiénes somos y los ¿Qué tal os ha ido en vuestra gira por España? que ya seguían nuestra música han reafirmado su Fueron apenas dos shows en España este año, el fanatismo (Risas). Nuestro show en vivo tiene un del BAM en Barcelona fue memorable, había mu- hincapié muy grande en el baile así como en el chísima de gente que nos escuchaba por primera espíritu del juego. Esto es algo bastante literal, vez y tuvimos un feedback muy positivo. ya que en nuestro set up usamos interfaces de video-juegos hackeadas y convertidas en instru¿En que cita española os habéis sentido mejor y mentos. Tenemos una batería de Rock Band, una por qué? guitarra de Guitar Hero, mandos Wii y hasta un Frikstailers comenzó como un dúo de música de tapete de Dance Dance Revolution. baile experimental. Eso nos llevó en 2007 a tocar en un festival madrileño increíble llamado Expe- http://zzkrecords.com/cropcirclesep/ rimentaClub. Fue una gran experiencia compartir cartel con Mouse on Mars, Merzbow y artistas de http://thump.vice.com/words/mixed-by-frikesa talla cuando apenas llevábamos un año de stailers vida con nuestro proyecto.

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OPINIÓN

REVIVIENDO LA MÍSTICA DEL MOVIMIENTO

Texto: Daniel Rodríguez

H

oy mismo hablaba de nuevo con un amigo de este tema recurrente, la mística que rodeaba a la escena de la música electrónica en sus primeros años de vida. Durante mucho tiempo pensé que esto era una percepción intransferible y subjetiva, pero con los años y el intercambio de ideas junto a otros compañeros y amigos contemporáneos he llegado a la conclusión de que se trata más bien de un imaginario colectivo. Creo que es la belleza de lo espontáneo, el poder de atracción de algo que aun estaba por absorberse y teorizarse. Desde mi punto de vista, es esa mística la que convierte al “remember” en la gallina de los huevos de oro que parece inagotable. Es la esencia del “cualquier tiempo pasado nos parece mejor”, solo que en este caso es posible que sea con razón.

Son otros tiempo, ya no vivimos el segundo verano del amor, ni el hedonismo de los 90, nada es tan fresco como en esos años, pero al menos entre tanto producto comercial y meticulosamente medido por la industria, todavía podemos disfrutar de grandes proyectos en los que lo que de verdad importa es la música,... y la mística. Demos pues rienda suelta a nuestra imaginación, y a seguir disfrutándolo.

“Es esa mística la que convierte al ‘remember’ en la gallina de los huevos de oro que parece inagotable”.

Me explico: Cuando surge la semilla de una subcultura es todo tan fresco y a la vez tan misterioso, que difícilmente en el futuro, cuando el movimiento este asentado, se pueda llegar a conseguir ni la mitad del atractivo que tuvo en su etapa embrionaria. Estoy seguro de que esto pasaría en otras etapas con otros géneros nacientes. Yo viví el nacimiento de la escena electrónica, los primeros programas de radio, los primeros clubes, las primeras ramificaciones de estilos,... Era todo muy primigenio, imprevisible y excitante. No había nada impuesto aun, no había prejuicios, ni líneas marcadas a seguir, y eso envolvía al movimiento de una mística tan atractiva que muchos quedamos enganchados a ello de por vida. El halo de misterio envolvía a salas, djs, productores, flyers y tracks por igual. No había Internet ni la sobreinformación de la actualidad, y eso en un momento mucho menos profesionalizado hacía que los enigmas y leyendas alrededor de la escena y los que la componían fuesen innumerables. La estética de los protagonistas, y el tipo de composiciones musicales ayudaban a acrecentar esta mística. Existía toda una mitología asociada a ello, como si de una película de ciencia ficción se tratase, a medio camino entre el futuro y el pasado. Desde dos décadas atrás vivimos en un eterno revival, somos como las bandas de rock longevas que tienen grandes obras maestras de su primera etapa creativa y se pasan el resto de su carrera intentando alcanzar en sus nuevos discos la mitad de la frescura compositiva de su juventud. Por suerte, esta banda en la que estamos inmersos es tan multitudinaria que entre la masa surgen nuevos genios cada poco tiempo, los cuales saben sintetizar con maestría la esencia de tiempos pasados, quedarse con lo mejor y plasmarlo y engrandecerlo con las mejores técnicas actuales. Vivimos pues otro revival más, el de retomar esa mística del movimiento. Son muchos los productores misteriosos en la actualidad, artistas que prefieren esconder su cara al público, y bajo nombres sugerentes exaltan y dignifican la estética y la historia de movimientos como el balearic, el old school house o la new wave.

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SIN

TREGUA

DJ Mag se cuela dentro de un jet privado, con pases “all areas”, para un rapidísimo tour de tres fiestas en 24 horas. ¿Suena a locura? Se trata tan solo de otro fin de semana más para la estrella techno Len Faki…

“A Texto: ZARA WLADAWSKY

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

quí está Len Faki! ¡Venga, que ya hay que subir al escenario!” Exclama uno de los stage managers, justo al lado de DJ Mag. Es una preciosa tarde de verano en Turín y llevábamos sentados en el backstage del Kappa Futurfestival mirando con nervios nuestro teléfono para que nos dieran una señal de que Faki se encuentra de camino. Fuimos corriendo al centro del revuelo y entonces nos encontramos al grupo: un afable tour manager, un amabilísimo fotógrafo y el hombre del momento – tan calmado como podía estar, dada su hora de llegada. Faki nos saluda cariñosamente y echa un vistazo a sus alrededores, diciendo con una voz suave y deliberante: “Mola ver esto en Italia”, a la vez que se dirigía al enorme e industrial escenario principal. “Normalmente vienes a los clubes, pero este tipo de festivales de día al aire libre de house y techno son algo nuevo. ¡Va a ser divertido! Así que vamos al escenario y empecemos”. Así pues, empezamos a remontar una rampa y nos dieron vasos de champagne al equipo de Len y a nosotros. Brindamos y sin tiempo para parpadear, es el momento de que Faki corra al escenario para empezar su actuación. Miramos el reloj – si estos son solo los primeros cinco minutos con estos tíos, las siguientes 24 horas van a ser de locura.

TRIPLE CORONA Para los no iniciados, Len Faki es uno de los paladines del techno de Berlín. Lleva siendo residente del Berghain

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desde su apertura en 2004, lo que atestigua sus increíbles habilidades como DJ, además de haber cultivado sus músculos de producción durante muchos años. Después de haber creado y eventualmente desmantelado Monoid y Feis, Faki continuó su camino para empezar con su sello actual, Figure, en 2003, seguido de Podium en 2006 y Figure SPC en 2009. Toda una variedad de artistas han publicado en estos, desde nombres de la casa como Slam, además del propio Faki, a productores anteriormente desconocidos, cuyas carreras se catapultaron después de la publicación de sus trabajos. Adelantándonos hasta el presente, en el que nos han encargado seguir a este ocupadísimo hombre de tour durante poco más de un día, empezamos en Turín, para luego saltar al sur de Italia al final del día y acabar aterrizando en Alemania para una actuación por la tarde del día siguiente. ¿Qué tan difícil puede ser? Seguid leyendo… Ritmos techno ensordecedores brotaban de los altavoces en el Kappa Futurfestival y rebotaban en la estructura metálica industrial que rodeaba al escenario. Miles de jóvenes italianos perdían la cabeza delante del escenario, en un set de dos horas en el que Faki no dejó títere con cabeza. Desde el épico y percusivo ‘Protocol’ de Matrixxman, de ‘Fifth Wall’, a el ultimo añadido de Tessela en R&S disparaba dosis de bajos. El cielo se tornó de azul a anaranjado a medida que la energía fluía, y el ‘Cleric’ de Recondite arrancaba los coros del respetable italiano. En un abrir y cerrar de ojos, el triunfante DJ suelta su última canción en medio de una atmosfera que decaía, a medida que se despedía y agradecía efusivamente al público. Corrimos con rapidez a un coche que nos llevó al hotel, donde comimos un poco mientras

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Kappa Futurfestival charlábamos sobre música, fiestas y, sobre todo, el Mundial de fútbol, antes de coger nuestras maletas y correr de nuevo al coche.

JET PRIVADO Llegamos a un aeropuerto de Turín, ya cerrado, alrededor de la medianoche, cuando ya solo unos pocos de los edificios contiguos permanecen abiertos y esperando por nosotros, para coger nuestro vuelo chárter para volar al sur del país. Faki tiene que estar allí entre las 3 y las 3:30 de la madrugada y parece que vamos a estar de camino al siguiente club hasta esa hora. Nos acomodamos para vivir nuestra primera experiencia en jet privado, mientras que nuestros compañeros de avión bromean sobre que están contentos de que tanto el piloto como el copiloto sean también alemanes. Le preguntamos a Faki si también había actuado la noche anterior. Nos cuenta que se quedó en casa. “Berlín es Berlín con grandes y nuevos clubs, pero sinceramente paso mis noches libres trabajando y/o relajándome y viendo a mis amigos. Aunque algún domingo, si algún amigo actúa y me quedan energías, me paso por el Berghain de camino a casa desde el aeropuerto”, ríe. Nos cuenta cuáles fueron sus viajes del fin de semana pasado, que supuso actuar en tres países y una noche de su sello en la mezcla. El siguiente fin de semana iba a ser tan loco como el anterior y termina con una noche de domingo con un set extendido en el Berghain. “Es como mi salón de casa, así que me siento muy cómodo cuando voy allí”, nos explica. “Sin embargo, puede que haya una final de la Copa del Mundo con Alemania de por medio, así que no estoy seguro qué va a pasar”. Aterrizamos en el aeropuerto de Bríndisi y el aire se volvió pegajoso y asopado, con un tremendo calor y humedad, nada comparado al clima turinés. Los promotores del Clorophilla, el siguiente club en el que vamos a parar, nos meten en un coche y empezamos un trayecto de una hora. Estamos corriendo para que Faki llegue a tiempo para su set, aunque él y su equipo parecen confiados en conseguirlo. A medida que pasábamos caminos a velocidades de vértigo, le pregunto a Faki sobre sus orígenes musicales. “Siempre soñé con ser batería en una banda de heavy metal”, me cuenta mientras se lía unos cuantos cigarrillos para tener listos durante su set. “Siempre me he dejado llevar por los ritmos debido a eso y siempre intento poner temas que tengan algo de funk”. Hace una pausa para hablar un rato con el conductor y nos dimos cuenta de que, a lo largo del camino, siempre se toma su tiempo para hablar con cualquier


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“Claro que voy a seguir haciendo esto durante todo el tiempo que me sea posible. Ok, quizá tenga que empezar a hacer deporte y a cuidarme, pero seguiré haciéndolo porque estoy bendecido de tener esta vida. Amo la música, cuando era pequeño dormía con mi walkman y eso volvía locos a mis padres, pero no pude parar entonces y no puedo parar ahora. Claro que algunos días me canso, pero nunca me aburro o me hace molestar. Es lo que amo”.

LEN FAKI

Love Family Park conductor, miembros del equipo, trabajadores del festival, que conoce con un interés honesto. Son pequeños actos que hablan mucho y nosotros dudamos que haya muchos DJs a este nivel tan alto que sean tan humildes y cercanos.

COMBINACIÓN PERFECTA A unos cuantos kilómetros de la autopista y después de una serie de caminos que parecían ir a ninguna parte, finalmente llegamos a la imponente localización que alberga Clorophilla.

Se nos llevó directamente al escenario, donde ya estaba listo el equipo de Faki, y donde no tardó nada en ponerse a faenar. Su set y la hora siguiente fue suficiente para vivir una experiencia más profunda, que explora un techno más intrincado y clásicos más raveros, como un edit personal suyo del legendario ‘Age of Love’ de Jam & Spoon. Esta vez no nos separamos de Faki y fuimos capaces de ver lo impresionantes que son sus habilidades a tres platos (CDJs) (los cuales utiliza en casi todo momento), a la vez que soltaba efectos y ejecutaba

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percusión en directo, en tiempo real, utilizando una unidad Yamaha RMX. Muchos momentazos musicales, que cualquiera hubiera pensado que eran tan solo el disco reproduciéndose, son en realidad endiabladas mezclas de varios elementos, con la percusión en directo sobre todo lo demás. “Es que me encanta combinar canciones existentes para crear breakdowns inesperados y momentos”, nos explica más tarde. Con el sol de la mañana ya empezando a escalar hacia su trono en el horizonte, nos volvemos a meter en el coche, poco después de que Faki cogiese el micro y le agradeciese al público su asistencia. Nos sentamos en silencio las siguientes dos horas de camino en coche hasta Bari y se nos dijo que teníamos unos 45 minutos para subir a la habitación, antes de subir de nuevo al avión. Con demasiado miedo a dormir por temor a no levantarnos a tiempo, nos tumbamos y reflexionamos sobre lo que motiva a estos tipos a meterse en semejante vorágine cada fin de semana. Maniobramos sobre el caos desorganizado de seguridad y llegamos a nuestros sitios con el único cometido y responsabilidad de conseguir dormir un poco. Ninguno consiguió aguantar al despegue del avión… Aterrizamos en Stuttgart, que es por casualidad donde creció Faki y nos encontramos con otro conductor para las siguientes dos horas de coche hasta Mainz, ciudad cercana al festival. Para nuestra sorpresa, las dos horas de sueño que todos habíamos conseguido conciliar en el vuelo cumplieron su cometido y volvimos a retomar la conversación mientras Faki seguía rulándose cigarrillos. Nos cuenta algo del festival al que vamos, Love Family Park, y de cómo es recién el segundo año que tienen un escenario techno. “Mi set de ahora debería ser una combinación de los dos anteriores”, nos cuenta. “No puedo ir tan profundamente como en el anterior, pero sí que será algo más melódico que el primero, ya que hay mucho tech house y trance en este festival. De todas formas, nunca se sabe hasta que estoy allí arriba haciendo de las mías”. Fiel a su palabra, el set fue una combinación de los otros dos, con un montón de exitazos atemporales de su catálogo y sellos personales, pero con toques melódicos aquí y allá. A pesar de que Faki utiliza muchas de las canciones del día anterior, las mezcla de una manera completamente diferente, hasta el punto de que todo suena nuevo, otra vez. Una de las pancartas que llevaba el público decía algo como: “Las drogas no ponen tanto como Len” y los soldados bailaban y marchaban con todavía más entusiasmo. En lugar de meterse corriendo en la furgoneta de nuevo, todos nos sentimos eufóricos con el exuberante final de set de Faki y acabamos viendo a Sven Väth en otro escenario antes de irnos al hotel. Algo que nos dijo Len a principio de la aventura nos viene a la cabeza antes de que el cansancio nos venza… “Claro que voy a seguir haciendo esto durante todo el tiempo que me sea posible. Ok, quizá tenga que empezar a hacer deporte y a cuidarme, pero seguiré haciéndolo porque estoy bendecido de tener esta vida. Amo la música, cuando era pequeño dormía con mi Walkman y eso volvía locos a mis padres, pero no pude parar entonces y no puedo parar ahora. Claro que algunos días me canso, pero nunca me aburro o me hace molestar. Es lo que amo”.

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MAURO NAKIMI

Proporción, equilibrio y electro de verdad Siempre es agradable percibir la total entrega de un músico a su trabajo, es el caso de Mauro Nakimi, uno de los productores patrios de electro más destacados y que, como en tantos otros casos, goza de mayor reconocimiento fuera de nuestras fronteras. Mauro es un destilador de electro y breaks a la vieja usanza donde lo analógico prima en el proceso de creación y donde la composición de los tracks se aleja radicalmente del uso de loops que impera en el mercado actual. Mantenemos una intensa entrevista con el artista que hay detrás del álbum ‘Simmetry’ y, que próximamente presentará ‘Multiphormic’ -proyecto más techno del gaditano- para ahondar con él sobre la figura del músico vs productor y si el electro es o no electro, sin base quebrada... Texto: D_JOURNALIST Desde luego este álbum contiene amplias dosis de sonido electro con sabor a sinte y en la que la indagación del alma de la maquina se convierte en crucial, ¿cuánta exploración realizas para poder llegar a improvisar melodías y atmósferas a través de las máquinas? La investigación la considero esencial para la búsqueda de un sonido, propio, el tiempo que invierto en el conocimiento de mis instrumentos y de sus capacidades nunca es suficiente, puedo pasar horas, e incluso días, generando un sonido en un sintetizador que me llene al ciento por ciento, y cuando lo tengo pienso… ¿Podría estar mejor con tal o cual pedal o Fx? o tal vez… ¿Combinando uno u otro? Conectando y desconectando surgen infinitas posibilidades que pueden llegar a mejorar el resultado final exponencialmente. Después de mucho tocar y programar dejo actuar un poco al ‘caos controlado’ que, fruto del constante ensayo y prueba, se traduce en la conservación de la calidez, dinámica y se nota en el resultado final. Especialmente en el toque humano, que en muchas ocasiones, se echa en falta en la electrónica de consumo actual.

“ME ENCUENTRO AHORA MISMO CONSTRUYENDO MULTIMORPHIC, UN ÁLBUM TAMBIÉN GRABADO A TIEMPO REAL PERO CON SONIDOS TECHNO Y EN EL QUE TENDRÁN CABIDA CRITERIOS ESPACIALES Y PROGRESIVOS HASTA EL DETROIT TECHNO MÁS PURISTA”. Simmetry’ está lleno de basslines, claps, cowbells y hit hats que no se pueden emular mediante sistemas digitales. Elementos como el accent de la TR-909 parecen también colarse en el trabajo... ¿Estamos en lo cierto y has tirado de mucha parafernalia analógica? ¿Qué dejas para el digital, la mezcla y el mastering? Si, estás en lo cierto, el método de grabación es, a grosso modo, el siguiente: grabo a tiempo real cada instrumento, desde el sinte o sintes principales o los fx. En fin todo desde las máquinas y utilizo el secuenciador a modo de multipista grabando a tiempo real cada pista. Después en los canales proceso por separado sin utilizar procesos conjuntos o de grupo, que dejo para la post

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producción o mastering final. Si me permites hacer un inciso al respecto -lo hablo en muchos círculos- recordando que antes, todos los trabajos se entregaban a los sellos con un glosado de equipo utilizado en el proceso. En su lista de feedbacks/support nos encontramos con artistas que están muy arriba ahora mismo como Maceo Plex, Marco Carola o Richie Hawtin que si bien no pinchan mucho electro muestran con su apoyo un gran respeto por los sonidos y rimos de corte más clásico. ¿Crees que en sus fiestas más íntimas si están dispuestos a enlazar tracks de Rother, Divider o Mauro Nakimi? ¿Por qué crees que no lo hacen es sus multitudinarios sets a pie de playa o festival? La verdad es que a priori ha sido un tanto inesperado, porque evidentemente este álbum va dirigido al consumidor de electro por una parte y al buscador de electrónica diferente y no tanto a la figura del clubber o del raver de eventos big room actual. Imagino que considerarían o tendrían a bien pinchar este tipo de música en su círculo más íntimo. Por regla general, pienso que actualmente la innovación esta totalmente en desuso en los eventos masivos de cualquier índole. Si a eso sumamos que a que los que deberían de instruirlos se mantienen en un conformismo casi perpetuo… Pues es un poco el pez que se muerde la cola. A un entendido en materia electro como eres tú le puedo preguntar abiertamente por qué crees que hubo un giro bastante masivo a denominar electro o electro-minimal temas de sellos como Kompakt que ni siquiera tenían una base hecha con breaks si no que era bombo 4x4 ralentizado. ¿Crees, como nosotros, que el electro no es electro sin breaks en la base? Creo que ese tipo de electro-minimal le viene el nombre por la cantidad de reminiscencias a los 8bits mas que por algún tipo de verosimilitud con el electro como lo conocemos, junto con la utilización de kicks evolucionados de la TR-808 clásica, parte fundamental del electro. Efectivamente creo que el electro no es electro sin la base breaks, y creo firmemente que es uno de los estilos más paralelos al techno que ha existido. Aunque no compartan el bombo a negras tienen muchos puntos de contacto: las combinaciones mágicas de las raíces neoyorquinas del break-

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dance de los 80; el electro funk de artistas de otros puntos del planeta como Paul Hardcastle (UK ), y su canción ‘19’ (1985); o el punto más oscuro con raíces de Kraftwerk y otras formaciones precursoras de la electrónica centroeuropea; con todo el panorama como Aux 88. Todas estas corrientes en los primeros años de la década de los noventa cautivaron mi atención a la hora de declinarme por el electro como estilo, coincidiendo a su vez con mis primeros pasos en la producción musical que no eran ni de lejos lo que demandaba el público del sur de nuestro país en esos años.

“DESPUÉS DE MUCHO TOCAR Y PROGRAMAR DEJO ACTUAR UN POCO AL CAOS CONTROLADO”. Además de productor has ejercido prácticamente de todas las facetas, ingeniero de sonido, mastering y mezcla e incluso lo parte pedagógica y nada menos que online donde también te desenvuelves con mucha soltura en redes sociales... ‘Hoy en día a que saber hacer todo el proceso por uno mismo? ¿Cuánto tiempo inviertes en tener todo al día? Abogo por el conocimiento pleno de mi profesión y de todo lo que lo envuelve, también en que la búsqueda de un producto general personal con carácter, todo esto hoy en día, conlleva mucho trabajo de campo e imagen. Confieso que ahora estoy empezando a delegar trabajo, tengo un grupo de sellos digitales y estoy creando otro sello nuevo solo de vinilo, y ya tengo un manager para la división digital. También, y es algo que llevaba muchos años buscando, tengo un manager, un agente de booking y un asesor de marca solo para mi. Ya que mis experiencias en bookings y managements, por regla general, no han sido lo buenas que espera uno. Confío en la sinergia como la solución a la evolución de nuestro mercado. En varios de los temas, ‘Snake Shake’ o ‘Condensed Pulse’ se escuchan vocales a modo de discurso filtradas como si fuera una soflama política a través de un megáfono sobre la que pones la voz… ¿Tienen algún contenido más allá del impacto sonoro? Efectivamente pongo la voz en los temas del disco excepto un I Ilke that que suena en can-


“LA DEFINICIÓN ‘BALEARIC TECHNO’ ME CHOCABA AL PRINCIPIO PERO SE USA BASTANTE EN CENTRO EUROPA, PARA MARCAR UN POCO LA DIFERENCIA CON EL TECHNO MÁS REAL”.

“SI BUSCAS LA PERSONALIDAD EN EL RESULTADO FINAL, UNA PARTE FUNDAMENTAL ES UTILIZANDO TU VOZ PARA ELLO”.

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ción ‘Self Destruct’, también el tema más funky breaks ‘Miami Bass’ contienen los únicos audios no creado ex profeso de todo el álbum. Si buscas la personalidad en el resultado final, una parte fundamental es la creación de tu propio mensaje, utilizando tu voz para ello, la voz primera herramienta de comunicación global y en la música como sabemos todos no lo es menos. A la hora de elegir al mensaje, prefiero ofrecer al oyente un amplio abanico da posibilidades da interpretación, sin atacar ningún tema da manera directa, y que sea el mismo oyente quien saque sus conclusiones.

“CREO QUE EL ELECTRO NO ES ELECTRO SIN LA BASE BREAKS, Y CREO FIRMEMENTE QUE ES UNO DE LOS ESTILOS MÁS PARALELOS AL TECHNO QUE HA EXISTIDO. AUNQUE NO COMPARTAN EL BOMBO A NEGRAS TIENEN MUCHOS PUNTOS DE CONTACTO”.

ha transformado en alguien que coge piezas creadas por otros para formar un puzzle con ellas, y a ese puzzle mal llamarlo creación. Aunque en definitiva, me guste o no, cada uno es libre de emplear el método que sea. Yo estoy seguro, que la persona que realmente sienta lo que hace y quiere transmitir un mensaje duradero en el tiempo con sus trabajos, deja de hacer ese tipo de prácticas, porque siente que sus creaciones no transmiten el mensaje adecuado. El tech house (desde todo el respeto) es un estilo que no consumo, aparte de como bien dices, veo que prácticamente todo el mundo se dedica a repetir las mismas fórmulas que le funcionaron a un artista top anteriormente, saturando el mercado de sonidos parecidos. Este mismo tech, con una vuelta de rosca y un poco más oscuro es el techno que suena en muchos festivales, o más conocido en Centro Europa como ‘groovy techno’ o directamente llamado por muchos ‘bealearic techno’. Esta última definición me chocaba al principio de oda pero se usa bastante en Centro Europa, para marcar un poco la diferencia con el techno más real.

creo que la música en general es algo muy grande y efímero para atarlo demasiado con valores, números y letras. Cuéntanos acerca de tu próximo proyecto más techno -‘Multiphorm’- que será un álbum de nueve temas de techno realizado a la vieja usanza… Efectivamente me encuentro ahora mismo construyendo ‘Multimorphic’, un álbum también grabado a tiempo real pero con sonidos techno y en el que tendrán cabida criterios espaciales y progresivos hasta el Detroit techno más purista. Si todo sigue su curso para estas navidades lo lanzaremos antes, junto con la lista de apoyos internacionales, la fecha final de lanzamiento. Al igual que’ Simmetry’, contará con sendas ediciones limitadas análogas además del formato digital.

En nuestra opinión ‘Simmetry’ tiene hechuras para estar presente en eventos y festivales de corte más experimental. ¿Hay cercanas posibilidades de verte presentar frente al público nacional los temas de este disco? Mi intención y la de todo el equipo es presentar los Te has declarado ser “poco fan del uso de loops” Este ‘Simmetry’ tiene una marcada intención en nuevos trabajos (‘Simmetry’ y ‘Multimorohic’) en y no hace falta más que escuchar cualquier set los temas que va en crescendo para luego ir libe- Europa y Asia, tanto en clubs como en festivales de tech-house o de techno de los que suenan en rando tensión y acabar sin sobresaltos ni pasar más considerados de vanguardia. Lo cierto es que, festivales o en Ibiza para ver que precisamente el de forma abrupta de un track a otro. ¿Cuánto de como otras propuestas hechas aquí, mis trabajos loopeo es la regla general… importante es dar el orden correcto al tracklist al tienen mayor éxito en países como Alemania. En ese aspecto no es que sea poco fan, soy bastan- álbum? te tajante y defiendo la creación orgánica como Mi secreto para este tipo de cuestiones que sur- ‘Simmetry’ está disponible en las tiendas digitapremisa a la hora de ganarse el galón de músico gen cuando te encuentras dándole forma al ál- les, próximamente se editarán ediciones limitao productor. Aunque personalmente prefiero el bum. Confieso ser fanático de la simetría, el or- das en vinilo que se podrán adquirir en tiendas primer término (músico), porque en el argot se den y la planificación métrica de todos y cada uno especializadas y en la página web de Mauro Naasociado siempre más a la figura del mecenas que de los aspectos que conformarían una actuación kimi. hacia posible la grabación de un disco o canción. o un set. Aunque no tanto del ensayo ni del exceEn nuestros días, en la electrónica, esa figura se so de interpretación numérica de la música en si, www.mauronakimi.com

‘SIMMETRY’

ESTÁ HECHO CON... SINTETIZADORES Dave Smith Evolver, Roland Juno 106, Roland TB-3, Kong MS 2000.

DRUMACHINES Roland TR-8, Roland TR-626, Nord Drum 2.

MIXERS Korg Zara 8 (digital Fostex 820 Mixer (Analog).

FX Alessis Minibird 4, Virtualizer Pro MIDI Motu Midi Timepiece 2 y Timepiece AV

VOCES Voz propia procesada con THElicon Voice Synth Y Korg MS Vocoder

GRAB/SEC Macbook Pro 8.2 (Ableton Live & Logic X)

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ/ NEONIZED

MADURACIÓN, EVOLUCIÓN Y OTROS FENÓMENOS DEL MUNDO DJ

Queridos lectores: los que nos conocéis y seguís a través de esta página que gentilmente nos deja la revista DJ MAG ES sabéis que somos gente que trata de cortarse lo menos posible, muchas veces parecemos simples y amargados haters (somos más haters cuando no nos veis), pero en lo más profundo de nuestro ser somos amantes de la música electrónica, sin ningún tipo de complejo, nada que demostrar y muy poco o nada que enseñar a nadie. Por todo esto podemos y sentimos la obligación de hablaros clara y directamente, expresando nuestro punto de vista de un panorama (el electrónico) que se va haciendo cada vez más grande y a su vez mediático, con los riesgos que ello conlleva, es por eso que este mes queremos hablar de esa evolución que esta escena viene tomando en los últimos años a pasos acelerados pero centrándonos en un fenómeno curioso: el dj que “evoluciona” hacia lo que esta de moda, o “digidjvolución” que hemos querido llamarlo. Este fenómeno, nada nuevo por cierto en la historia de la electrónica ha venido cada vez más a nosotros a raíz de una entrevista con el señor Simon Dunmore (capo de Defected) este pasado verano en un diario, en el cual Dunmore comparaba a ciertos dj’s con el vino; diciendo que algunos dj’s mejoran con el tiempo y hablando acerca de la renovación que la escena vive (en la isla) y fuera de ella. Pero no nos queremos quedar aquí como comprenderéis, sino ir al meollo de estas palabras de alguien tan importante como Dunmore para darnos cuenta de que esas palabras “maduración” y “evolución” es la coletilla que muchos dj’s utilizan (la gran mayoría mediocres) para subirse al carro de turno, en España, Ibiza, Berlín o en la China popular. Evidentemente en el lapso espacio-tiempo de la vida de un dj o productor nada es igual que al principio, evidente, todo pasa, fluye, viene y se va, pero lo que realmente nos hace pensar aquí en Neonized es porque siempre esa evolución o maduración es siempre hacia el estilo “de moda” del momento, algo que no falla. Desconocemos las causas pero reiteramos que siempre el dj que decide “madurar

hacia sonidos más…” (completar los puntos a gusto de consumidor) esa maduración esta “estrechamente” ligada a lo que funciona en el momento, no vemos un solo dj de la escena actual que pase del Techno al Dubstep, al Disco o al Funk… Pero en cambio si vemos dj’s que con la excusa de esa supuesta evolución o descubrimiento pasan del EDM al Deep House de la noche a la mañana, del indie al house o al EDM camuflado, al House y a todo ese mundo de sub-etiquetas que se le ponen al House a día de hoy: UK, Bass, Future, Garage, Nu… incluso pop House estamos llegando a ver entre los géneros de música que tan en boga se encuentran actualmente.

“EL HECHO DE SUBIRSE A LA OLA DE MODA ES DEPORTE NACIONAL...”. Creemos (reiteradamente) en la evolución lógica de todo dj y productor como hemos dicho lineas atrás, pero también creemos que en este país es donde más hemos visto estos y otros flagrantes casos de dj’s “subecarros”. El hecho de subirse a la ola de moda es deporte nacional, y resulta paradójico ver a un dj de los de nuevo cuño e incipiente carrera pasar de pinchar EDM o electro (por poner un par de géneros) a pinchar Deep House en cuestión de pocos meses y justificar dicho cambio por motivos de “madurez o evolución”, que es lo peor de todo este asunto; el hecho en sí de justificación acerca de lo que haces o dejas de hacer, porque si ahora pinchas “x” donde antes pinchabas “y”, justificándose lo único que trata de decir dicho dj es: “Hey! Que me subo al carro de moda pero porque he evolucionado, no por moda”. No es que en la electrónica para evolucionar o dar el salto a otro estilo hay que dar credenciales a nadie, u obligar a seguir ningún mantra, estilo o nada que se le parezca, ni siquiera es obligatorio ponerse delante del público sabiéndose todas las escenas de la música electrónica de Detroit > Chicago > Londres > París > Berlín de

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carrerilla, su historia y exponentes al dedillo, lo único que decimos es que si ahora al dj fulanito de tal le mola el UKHouse, que lo pinche… simplemente, no que nos cuente una película acerca de cómo se siente en ese momento de su vida y que trate de justificar una mayor o menor edad con un estilo de música u otra a la hora de ponerse delante de la gente. Siempre cuando esta conversación sale entre frikis y amigos de la electrónica nos gusta poner ejemplos como el caso de ‘Gorgon City’, actual sensación de esta ola housera, bass housera, garagera, future housera y mil millones de tags terminados en –era proviniente de UK, que antes durante y despues de este proyecto siguen siendo RackNRuin y Foamo, nunca han justificado dicho cambio hacia una vertiente u otra en función de nada, sino que han hecho un proyecto acorde con la tendencia, lo han sabido mover, explotar y triunfar, tanto dentro de un mercado tan importante a nivel global como el británico como fuera de él. Así si puedes subirte a esta ola o a la próxima, haciendo las cosas de manera seria y sin complejos de reconocer lo que haces y su porque. Ejemplo deberíamos tomar en este país donde muchos hacen las cosas no porque les llenen o las sientan con firmeza, sino por el impacto en redes sociales, bolos y demás parafernalia que se genera alrededor suyo, cuando la música es algo que se lleva dentro y que te va llamando a lo largo de tu vida de diferente forma y manera, pero para alguien que quiera o viva de esto, esa llamada, impulso a seguir, evolucionar y mejorar siempre tiene que partir de “dentro de uno mismo”, no del último chart de dj fulanito de tal o directamente del TOP100 de Beatport. Quizás como dijo el bueno de Dunmore, con tanto cambio, subida de carro y evolución, nos estemos perdiendo el placer de saborear buenos vinos, curiosamente algunos que mejoran simplemente con los años y no tienen necesidad de evolucionar, véase esas grandes figuras del mundo de la electrónica de siempre.

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SYNCRONIZADOS CON... “A REAL GAME CHANGER”

El sello Warp nos estaba dando un último cuatrimestre de 2014 de infarto, musicalmente hablando, con lanzamientos de esperados discos como lo nuevo de Aphex Twin, Flying Lotus y Clark. Pero todo lo que era felicidad se tornó en tristeza el lunes 13 de octubre cuando a través de su web y redes sociales confirmaba lo que por Twitter se convirtió en vox populi: Mark Bell había fallecido una semana antes debido a unas complicaciones tras una operación. La reacción en cadena de prácticamente casi todos los artistas electrónicos, sobre todo dentro del mundo más Techno e IDM, no se hizo esperar. Muchas lamentaciones por esta pérdida a través de sus perfiles sociales. Y, como no podía ser de otra manera, mucha música de LFO se comenzaba a compartir para recordar al componente que seguía siendo el alma máter del que fue uno de los dúos electrónicos europeos más importantes. A principios de los 90 sentó las bases de un sonido avanzado influyendo, directa o indirectamente, a generaciones posteriores. ¿Quién no conoce tracks como ‘LFO’, ‘Freeze’, ‘Freak’ o ‘Loop’?

“EL NOMBRE DE MARK BELL ES UN SINÓNIMO DE CALIDAD Y VANGUARDIA”. En su adolescencia Bell era un incipiente breakdancer oriundo de Leeds que se movía en la escena Hip-Hop y Electro de comienzos de los 80 para mamar de primera mano la explosión Acid-House en el norte de Inglaterra. Con su paisano y amigo, Gez Varley, formó LFO y con su tema

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homónimo llamó la atención de Warp que lo editó en 1990. El resto es historia: el imperecedero ‘Frecuencies’ vio la luz en 1991, nació el denominado sonido Bleep (igual que la actual e importante distribuidora de ¿lo adivinan? Warp, entre otros), tras ‘Advance’ en 1996 Bell cogió las riendas del proyecto por el abandono de Varley y en 2003 se publicó ‘Sheath’; el último álbum como LFO. Tres discos que suponen un rico e influyente legado de una formación ya eterna. Pero la carrera de Bell fue mucho más prolífica. Hasta la publicación de ‘Advance’ encontramos a un productor que va más allá de LFO. Bell entregó mucho material techno a través de distintos alias como Clark, Counterpoint, Fawn, Space Monkey y, sobre todo, Speed Jack en sellos como NovaMute, Planet E y R&S. En el segundo lustro de los 90 fue un colaborador habitual de Björk y también ayudó en tareas de producción a Depeche Mode en ‘Exciter’ (2001). El nombre de Mark Bell es un sinónimo de calidad y vanguardia. 2014 se está convirtiendo en un año negro que parece que se recordará -más que por los grandes regresos- por las pérdidas de leyendas como Dj Rashad en la escena Juke y Footwork o Frankie Knuckles en la escena House. Ahora hay que sumar a este productor que cambió las reglas del juego sentando las bases y técnicas para el Ambient y el Techno. No es de extrañar que muchos de los artistas se refieran a él en sus pésames públicos como “A Real Game Changer”. Texto: SERGIO BIFEIS

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ADE 2014

La gran cita holandesa superó sus propias expectativas

ESPECIAL CLOSINGS IBIZA Estuvimos en “los cierres” más bailados…

ESPAÑOLES EN BERLÍN

De garbeo y bailes con la mejor electrónica española en la capital alemana

WISH OUTDOOR FESTIVAL DJMAG ES bailó al son del festival tulipán más emergente…

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan. www.djmag.es

Foto: Esplendor Geométrico/ J Furia

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: ADE OFICIAL & KOEN PETERS

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ÁMSTERDAM DANCE EVENT 2014 ¡ADE en vena!

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o que pasa en ADE no suele quedarse en ADE. Y sino que se lo pregunten a los 350.000 asistentes, 5.200 visitantes a su área de Playground, sus 400 artistas, 2.224 periodistas y 342 conferenciantes de 85 nacionalidades diferentes. Tras superar con creces a su anterior edición, ADE 2014 no deja lugar a dudas; nos encontramos ante el festival itinerante más importante del mundo. Saldando su 19ª edición como la mejor hasta la fecha, ADE ha vuelto a ser el punto de encuentro más importante del año en cuanto a profesionales de la industria, funcionamiento de la escena y música electrónica, en todas sus variantes, se refiere.

ADE CONFERENCE & PLAYGROUND

Arrancando el pasado día 15 –y hasta el 19-, con conferencias para todos los gustos y públicos, es el propio ADE el participe y principal protagonista capaz de hilar el mainstream al underground y viceversa sin mayor reparo ni inconveniente o incluso fusionar, incluir y adaptar su contenido a sonidos totalmente alejados de la composición electrónica. Y es que durante el día ADE difiere mucho de lo que uno se puede encontrar en los garitos que conforman la red de salas contratadas por el festival, sellos o agencias para demostrar a base de showcases, de qué pasta están hechos. ADE durante el día no tiene desperdicio. Jugosas charlas y paneles con conferenciantes de lo más variado como las de el compositor de BSOs Hans Zimmer y su charla sobre

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la combinación de elementos y sonidos clásicos con electrónicos, sobre como consigue mantenerse en lo más alto después de tanto tiempo o sus próximos proyectos a estrenar durante este año venidero, o la interesantísima charla de Olaf Boswijk, actual propietario y creativo de uno de los clubes insignia de Ámsterdam y que cerrará sus puertas definitivamente a finales de este año. Cómo llevar un club/ restaurante, sus dificultades, sus puntos a favor, experiencias vividas, logística y el pasado, presente y futuro de un club como Trouw en una charla de una hora escasa pero bien nutrida entre píldoras información y añoranza. Igual de interesantes nos parecieron los paneles de Zel McCarthy y su charla sobre las realidades al trabajar en los medios de comunicación relacionados con la música electrónica –véase el lidiar con enfados de promotores, agencias o artistas cuando no están de acuerdo de lo que se escribe de ellos, por ejemplo-, o el de “La verdad detrás de los managers y agentes”, una clara alusión a lo que pasa actualmente en los procesos de contratación que con ponentes como Lynn Cosgrave de Safehouse Management o Arash Shirazi de The Bullitt Agency, y un moderador como Joe Muggs, explicaban las relaciones casi paternales entre manager, artista y prensa. No podemos olvidar otra de las ramas del festival que más adeptos gana año como el ADE Playground; su particular patio de recreo sonoro y electrónico ubicado en diferentes partes de la ciudad que

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inunda, de forma gratuita, la capital holandesa con talleres, masterclasses, showcases, workshops y demás actividades paralelas, y que extienden el espíritu de las noches de club a un horario diurno para todos los públicos. A destacar este año, documentales proyectados en Melkweg como los de “La Historia del UK Garage”, o “We Are Modeselektor”, las demostraciones y masterclasses de marcas como Focusrite, Novation Native Instruments o Ableton presentando sus respectivos proyectos como Push y Live 9 o el sonido 4D, o las ya famosas Pop Up stores, o tiendas que albergan showcases en pleno Barrio Rojo como la de Kompakt.

ADE FESTIVAL

Pero como siempre, ADE tiene para todos los gustos. Y más durante las noches. Uno puede bailar al son del comercialismo enmarcado por géneros como el EDM, el trance o el sonido más progresivo, así como dejarse llevar por los sonidos de showcases de techno, deep, house o incluso hip hop. De hecho, es tal la variedad que nunca es fácil saber por dónde tirar. ADE es de esos festivales en los que por muy curado, detallado y minucioso calendario y planning que lleves, no te aseguras llegar a tiempo y ver lo que tienes planeado. No somos los únicos que mantienen que ADE puede llegar, a veces, incluso a ser demasiado extenso. Por eso, y siendo fieles a nuestro gusto y compromiso por el techno decidimos pautarnos una ruta de lo más sofisticada optando por los ritmos y sonidos más contundentes del momento.


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STRUCTURED + POLE GROUP + TOKEN + PERC TRAXX

Fiestas como las de Structured + Pole Group + Token + Perc Traxx en Paradiso o el showcase especial de uno de nuestros sellos favoritos como Electric Deluxe en Gashouder son prueba fehaciente de ello. Y es que con semejantes lineups os podéis imaginar…En la primera, con Perc, R.E.D, Exium, Reeko, Rodhad, Tripeo, o Kr!z como principales mosqueteros de un Rey llamado Óscar. Oscar Mulero fue sin duda lo mejorcito de la noche, con un horario de 2-4 hrs donde el techno industrial y oscuro del madrileño golpeaba como sopapos en la cara a los congregados. No podemos decir lo mismo del esperado b2b entre dos colosos como Perc y Truss que no llegaron a encajar con lo pautado con anterioridad, a golpe de bombo y caja con especial aroma nacional.

AWAKENINGS PRESENTS ELECTRIC DELUXE

Gashouder albergaba una de sus conocidas fiestas Awakenings bajo el showcase del label perteneciente a Speedy J; para nosotros, la fiesta más esperada de ADE. Y así fue. Un fiestón en mayúsculas, con los ya conocidos fuegos artificiales incluidos, y con sets y lives memorables como los de Speedy J o Lucy –y otros no tan legibles ni digeribles- como los de Kraviz o DVS1, éste último cosa sorprendente. Y es que qué mejor broche de oro para una fiesta de semejante envergadura que con los lives de Karenn o AnD. Dos directos apabullantes, casi improvisados que con un imponente set up dejaban entrever por que parajes sonoros podían desenvolverse ambos

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lives. El único pero, el volumen que a nuestro entender, no gozaba de la suficiente potencia ni presión sonora para semejante coloso musical como Gashouder. Toda una lástima.

saltaba al escenario Cristian Varela que echaba así el telón un showcase que en ADE, funciona y mejora cada año. Así lo atestiguan las casi 1.500 personas presentes que hicieron que la sala holandesa colgara el cartel de entradas agotadas.

HYTE WAREHOUSE – “WELCOME TO THE FUTURE” DAVE CLARKE PRESENTS…

Viendo lo que ofrece ADE es imposible dejar pasar la oportunidad de visitar como mínimo un club diferente cada noche. El jueves correspondía, por decreto casi real, a la fiesta especial organizada por HYTE en un Warehouse a pies de Westerpark. Con un título como “Welcome To The Future” comenzaba nuestro viaje sonoro a cargo del mejor. Laurent Garnier fue el protagonista de la noche marcándose un set espacial y cósmico, con temas de ayer y de hoy, ideal para un escenario como el Hyte Warehouse. A su vera, los lives de Scan X y Recondite, -éste un tanto falto de frescura a nuestro entender- y Materik, más contundente que de costumbre.

MAGNUM BOOKINGS & BLUE MARLIN

Y el viernes, más caña. Comenzando la noche en Panama con nuestros compañeros de Magnum Bookings y Blue Marlin, y desde las 10 de la noche, las actuaciones de nombres como Andrea Oliva, Chus y Ceballos, Tania Vulcano, Dosem, Renato Ratier o Barbara Tucker Live se iban sucediendo entre el gozo de los clubbers asistentes. Especial hincapié merece el b2b entre Uner y Technasia que ahora entendemos por qué arrasa allí por donde pasa. Con un público entregado, y con una guinda a un pastel mayoritariamente techno y techy juguetón y bailón,

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Bici en mano, y pedaleando hasta Melkweg, nos fundimos con el techno procedente a cargo de la noche con un anfitrión de los grandes. Dave Clarke y gente como Green Velvet, Stacey Pullen, Pfirter, Clouds, Gary Beck, Ben Sims o Mr Jones pusieron patas arriba las dos pistas de otro de los clubes más reputados de Ámsterdam. Especial mención merecen los sets de Ben Sims, que parece haber decidido renovar o tomar las riendas de su sonido por otros lares a los que no estábamos acostumbrados, y el propio Dave, haciendo gala de su etiqueta de “Barón del techno”. Y así acabamos, tras 5 días y 4 intensas noches, con otra edición de ADE. Con ganas de seguir pero sin fuerzas para poder ni pensar en su próxima edición. Otra vez, su manera de unir profesionales de la industria con la mejor música del momento ha podido con nosotros. Por eso, como viene siendo costumbre, volvemos a reiterar esto de, si todavía no has acudido, 2015 tiene que ser tu año. ¡El año que viene más y mejor, ADE!

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: CEDIDAS POR LOS CLUBS REFERIDOS.

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ESPECIAL CLOSINGS IBIZA 2014 DJMAG ES estuvo en “los cierres” de Space, Reverse en Privilege, Ushuaïa, Sankeys, etc.

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n año más “los cierres” de los principales clubs de Ibiza atrajeron a miles de clubbers que acuden en septiembre y octubre a la isla blanca para despedir como merece uno de los veranos musicales más potentes de los últimos años. Space, Reverse Ibiza en Privilege, Sankeys, Ushuaïa… hasta el año que viene.

SPACE

El pasado 5 de octubre Space Ibiza celebró su Closing Party tras una temporada de infarto en la que ha vuelto a demostrar el por que fue premiada como mejor discoteca del mundo por los lectores de DJMAG. El balance que se puede hacer de esta recién acabada temporada de verano en Space no ha podido ser mejor, fiestas ya consagradas como Revolution, la fiesta capitaneada por Carl Cox o ENTER., la exitosa fiesta de Richie Hawtin. Sin olvidar nuevas producciones que han aterrizado este año en el club de Playa d´Embossa, como por ejemplo Row, han mantenido el nivel que se exige al mejor club del mundo. Como en cada gran evento que se celebra en Space, ya sea Opening, Aniversarios o Closings,

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se habilita en el parking trasero de la discoteca un impresionante escenario, sin escatimar ni un ápice en lo que ha sonido o efectos de luces se refiere para que todo el mundo que quiera vivir en directo semejante experiencia, tenga la sensación de haber disfrutado de un espectáculo único. También este año ha sido especial en Space ya que se celebro su 25 aniversario, un cuarto de siglo en primera línea mundial en lo que a la escena clubbing se refiere merecía una fiesta a la altura de las circunstancias y así fue. Para su Closing Party el elenco de artistas elegido fue brutal, nombres como Carl Cox, Richie Hawtin, Deep Dish, Agoria, Disclosure, Gaiser, John Talabot, Josh Wink, Julian Jewel, Nina Kraviz, Paco Osuna, Nic Fanciulli, Chus & Ceballos, CoolMachines y un largo etc. de primeros espadas de la electrónica mundial ofrecieron un grandísimo espectáculo. Todos ellos repartidos por las zonas que Space habilitó para que los miles de visitantes allí congregados pudieran disfrutar de sus artistas favoritos sin ningún tipo de aglomeraciones.

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Por el magnifico escenario que se habilito en el parking pasaron artistas como Agoria, David Moreno, Richie Hawtin, Carl Cox y Disclosure en formato dj-set. Todos ellos ofrecieron lo mejor de si mismo en lo que se convirtió en un gran festival al aire libre. Mensajes como “Hasta el próximo año” o “Gracias por todo” aparecían en las gigantes pantallas instaladas en el escenario, lo que le daba ese punto nostálgico que la fiesta de despedida requería. Mientras, en su majestuosa “Main room” artistas como Nina Kraviz, Deep Dish, nuestro Paco Osuna, Gaiser o Julian Jewell ponían a prueba los tímpanos de los más guerreros a golpe de house underground o techno. Pero el momento fuerte iba a llegar en forma de Closing en la Terra de la discoteca, donde tras las sesiones de John Talabot o Javi Bora tomarían las riendas en el B2B mas épico que se recuerda Carl Cox y Nic Fanciulli, desde las 7 de la mañana hasta las 12 del día siguiente, estos dos gigantes de la música electrónica, pusieron la terraza de la discoteca al rojo vivo y los que allí estábamos disfrutamos del “closing de todos los closing”.


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Sankeys

SANKEYS

El que para muchos es el club más underground de Ibiza, Sankeys, dio por finalizada la temporada 2014 el pasado 8 de octubre. Después de una gran temporada se puede decir que Sankeys Ibiza se ha consolidado en la elite de clubs de la isla. Cada noche ha ofrecido a sus visitantes (la mayoría de ellos de procedencia británica) increíbles line up con la flor y nata del house y techno. Nombres como Jeff Mills, Len Faki, Ricardo Villalobos, Duke Dumont, Steve Lawler, Shlomi Aber, Dj Sneak y largo etc. de grandísimos artistas. Fiestas como Viva Warriors, Blasé Boys Club, Fuse Ibiza, Tribal Sessions, Cluff o Flying Circus han permito que el publico que cada día se ha pasado por Sankeys haya disfrutado de noches muy diferentes pero con un mismo objetivo común, que es el de ofrecer sesiones de calidad alejadas de la comercialidad que en estos tiempos invade la mayoría de clubs ibicencos.

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Para su Closing Party, Sankeys no escatimó lo mas mínimo para ofrecer un cierre que estuviese a la altura de lo que ha sido la temporada para la productora británica. El cartel lo formaban artistas como Duke Dumont, Amine Edge & Dance, Darius Syrossian, Shlomi Aber, Dj Sneak, Hector Couto B2B Cuarter, Andrea Oliva, Sidney Charles, Just Be (Bushwacka!), Jozef K, Andy Baxter y uno de los djs españoles con más proyección Manu González, un increíble elenco de djs para solo una noche.

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Nada más entrar a la originalmente mancuniana Sankeys es fácil quedarse con la boca abierta al ver la pista principal a pleno rendimiento. Techos bajos, potentísimo equipo de sonido e increíbles equipos de luces. Pero por supuesto techno. Fórmula indispensable para pegarte una buena fiesta en Sankeys. Y eso es lo que hizo el público que asistió a un Sankeys abarrotado el día de su Closing Party. Las sesiones que los artistas ofrecieron al publico fueron de lo mas eclécticas, los allí presentes pudimos bailar el techno oscuro y potente que ofreció Shlomi Aber al house de Just Be o el un disco de una de las referencias mas absolutas de dicho estilo como es Duke Dumont. Sin duda un broche de oro a esta temporada 2014 y un mensaje de que la temporada que viene Sankeys Ibiza volverá a ser un referente nocturno en Ibiza.

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AAA Ushuaïa

Reverse Ushuaïa

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Cada año, a finales de septiembre, los grandes clubs de Ibiza empiezan a mostrar sus cartas de cara a las Closing Party que todos los años se producen al igual que sus Opening Party. Miles de carteles abarrotan fachadas, negocios, bares, cafeterías, tiendas, vallas gigantes publicitarias… Todos ellos repletos con los nombres de los artistas que pasaran por las cabinas de los grandes clubs de la isla blanca el día de sus respectivos cierres. Siempre suelen haber sorpresas en los line up de cada club y la sorpresa de este año la dio, y de qué manera, Ushuaïa. Ushuaïa Ibiza, el complejo de lujo hotelero, además de ofrecer durante toda la temporada los mayores espectáculos musicales, no se conformo con ello y dio la campana anunciando para su closing party al maestro italiano Marco Carola, que estuvo a los platos ni mas ni menos que 10 horas.

Ushuaïa: ANTS, Andrea Oliva (el dj y productor suizo ya es un fijo cada verano en Ibiza y sobre todo en Ushuaïa) Marco Carola invitó a todos y cada uno de los que estábamos allí a un increíble viaje de 10 horas que a muchos de nosotros nos parecieron 10 minutos. No tiene que ser nada fácil mantener al rojo vivo una plaza como es Ushuaïa 10 horas seguidas, hazaña que solo esta al alcance de los grandes maestros y por supuesto Marco Carola se ha ganado a pulso estar en el olimpo electrónico-underground. Increíble la sesión de Carola, temazo tras otro, con su figura y estilo impecable nos llevó por donde el quiso. Ushuaïa es un espectacular festival en las grandes citas y la de su Closing Party fue de aquellas que quedan en la retina de uno.

REVERSE IBIZA EN PRIVILEGE

El pasado 3 de septiembre sobre el Vista Club de Privilege Ibiza se avistaban por última vez las naves provenientes del The Reverse World.

El napolitano, estandarte de los viernes ibicencos con su fiesta en Amnesia Music-On, dejó atónitos a todo el mundo al anunciar su actuación en Ushuaïa el día de su Closing Party. Sin duda Ushuaïa se había apuntado un gran tanto anunciando al maestro napolitano para el día de su closing. A partir de ahí, se desató la locura de los fans del italiano (que son muchísimos) por conseguir una entrada para lo que a postre iba a resultar una fiesta inolvidable.

Era medianoche, las puertas se abrían y miles de terrícolas convocados para la ocasión ocupaban, como si de un gran ejercito de clubbers se tratara, la pista, creándose una atmósfera festiva que auguraba, como delataban los cruces de miradas, acabar en una noche espectacular y digna de la energía con la que alienígenas y fans de la mejor electrónica , despedían unidos la primera temporada de Reverse en Ibiza.

¡Y vaya si lo fue! Apoyado por uno de los djs residentes de una de las grandes fiestas que se celebra en

Tras la sesión Iban Mendoza se daban paso en la cabina unos divertidísimos y electrizantes Mambo

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Brothers que lograron calentar y con éxito a una audiencia predispuesta como nunca a la felicidad y a recibir al invitado de honor: el productor y dj Fritz Kalkbrenner. Finalizando ya en el ecuador de la noche el alemán, quién con su live les hizo bailar, bailar y bailar, se despedía tarareando, con una pista entregada, ese ‘Sky and Sand’ con el que era obligado pensar en su hermano, pero sobre todo con el que era imposible no dejarse llevar para volar con los ojos cerrados entre los miles de fotogramas y sensaciones con el que cada uno diseña el collage de su verano. Technasia y Dosem fueron los encargados de seguir haciéndoles bailar hasta salir el sol mientras por el Vista Blue habían pasado Marco Yanes, Paul Darey, The Ibiza Project, Oscar Ferocë, María Arías, etc. Atrás quedaban los 12 #aVISTAmientos con los que el equipo de MG Group , Magnum Bookings y una legión de Rebbies azules habían sacudido los biorritmos de los miércoles en la isla, atrás quedaban 12 noches de muy buena música, la de Vitalic , 2ManyDjs, Uner, Carlo Lio, Steve Lawler , Luna City Express, Marco Bailey, Pleasurekraft, Pachanga Boys, Pional, Andrea Oliva, Karretero, Víctor Santana, Sasha Carassi o Sleepy & Boo entre otros artistas. Ahora ya solo queda ir mirando de vez en cuando al cielo, deseando que llegue de nuevo el verano y Reverse nos invada de nuevo.


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Texto: GERARDO CARTÓN

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ESPAÑOLES EN BERLÍN

Con Los Pilotos, Kid Simius, Daniel Rivero Baughman y John Talabot en la capital alemana

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erlín no es una ciudad, sino un estado mental. Cuando llegas a la capital alemana, entras en una espiral de sonidos, sensaciones y vivencias, que te hacen perder la noción del espacio-tiempo, y te hacen sentir protagonista de una película en la que nunca pasa nada pero, en la que a la vez, ocurren cosas constantemente. Y la banda sonora, por supuesto, es el techno. Porque en una buena sesión de música electrónica, parece que no ocurre nada, pero siempre están pasando cosas…

WILKOMMEN AUS BERLIN: DIE KLANG MAUER – FREITAG -

Llevo viniendo a Berlín desde el año 1990, justo después de la caída del muro, y esta enigmática y misteriosa ciudad nunca me ha decepcionado. Esta vez, la razón principal de mi visita era la actuación de Los Pilotos, la mitad de Los Planetas en su versión cósmico-electrónica, grupo del que tengo la suerte de ser manager junto con mi gran amigo Máximo Lario (Intromúsica). Los Pilotos estaban programados en la Sala Gretchen junto al músico granadino Kid Simius, un artista que lo está petando en Alemania casi como los Héroes

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del Silencio en su momento, pero de cuyo éxito todavía no se ha hecho eco nadie en España. Debe ser que como es música electrónica y no sale en Pitchfork, tampoco debe ser tan interesante. Pero dejémonos de sarcasmos y vamos al lío. Plantel de lujo para la noche del viernes con Los Pilotos, Kid Simius y el terrorista sonoro internacional, Gaslamp Killer. Floren y Banin eran los encargados de abrir boca al personal y lo hicieron con la maestría y la templanza que solo tienen los veteranos. La chavalada berlinesa no sabía con lo que se iba a encontrar antes de ver al dúo granadino, y debido a que la música de Kid Simius, verdadero cabeza de cartel de la jornada, es bastante más “joven y animada” que la de la pareja planetaria, yo mismo tenía mis reservas al respecto antes del concierto. Pero después de cinco minutos de intro psicodélica y una vez entrados ya en los bombos, la juventud alemana congregada en la sala entró de pleno en los bits alucinados de nuestros protagonistas y estuvieron la hora que duró el concierto metidos de lleno en el viaje interesterlar que proponen Los Pilotos con su electrónica paisajística deudora de Orbital, Boards of Canada y The Sabres

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of Paradise. Entre Sheffield y Londres, pasando por Manchester, y con la sombra de Andrew Weatherall planeando por encima de sus cabezas de un modo constante, Los Pilotos llegaron, vieron, vencieron y convencieron. Después, salió a la palestra José, aka Kid Simius, de Granada como nuestros anteriores protagonistas y triunfando en Alemania como las salchichas desde que llegó hace ya casi tres años. Puedo aseguraros que nunca he visto a un artista recorrer tantos géneros en un solo concierto y hacerlo de un modo tan coherente como KS. Dubstep, nu-rave, techno, house, electro, italo-disco…¡ Hasta un tema de surf se hizo el colega ! Y todo este eclecticismo, hilado de un modo tan increíble como la personalidad de este joven músico, hijo y a la vez portavoz de una generación que no entiende de estilos, sino de sensaciones, y que por lo tanto es mucho más experta musical que los resabidillos que acumulan nombres y datos en el cerebro y que no saben que la música, en el fondo (que no en la forma), es corazón. Kid Simius empezó la sesión sólo con sus máquinas en el escenario, y tras el paso fugaz de una


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vocalista negra que se cantó un pasaje “housístico” a mitad de actuación, acabó el concierto con un batería y un bajista que se le unieron en plan New Order y acabaron como LCD Soundsytem o Soulwax. ¡A lo bestia! Espíritu rock para un nuevo lenguaje electrónico que bebe de diversas fuentes pero acaba siendo un solo beat (que no bit). Y como el artículo que estáis leyendo pretende reflejar el triunfo de los artistas españoles en la capital alemana, me vais a permitir que pase por encima de la magnifica sesión de Gaslamp Killer simplemente diciendo que fue tan increíblemente variada y ecléctica como la de Kid Simius, pero bastante más alucinada y lisérgica que la del joven andaluz. ¿Quizás una mezcla de Los Pilotos y la del susodicho inspirada por ambos sin que el propio Gaslamp Killer cayera en ello? Quién sabe. Los caminos del techno son inescrutables…

‘HOUSE MACHT FREI’ - SAMSTAG -

Y si la propuesta del viernes estaba más orientada a la chavalada nu-raver devota del dubstep y de los sonidos más duros, el sábado me encontré con la grata sorpresa de que había otra fiesta con sabor español y orientada a un público pelín más adulto. Se trataba de una sesión comandada por John Talabot, que iba a actuar como Talaboman al lado de su amigo Axel Bohman en el club Prince Charles. Su telonero de lujo, y viejo compañero de correrías electrónicas, Daniel Rivero Baughman,

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decidió hace dos años mudarse a Berlín desde su Barcelona natal porque estaba harto de que se le ninguneara en España a pesar de ser uno de los mejores Djs de su generación. Un poco como Uri, aka John Talabot, que se tuvo que poner un nombre inglés para que se le tomara todo lo en serio que siempre ha sido como disc-jockey y productor. Si, amigos míos, en este país seguimos siendo así de paletos y creyéndonos que todo lo que viene de fuera es bueno, mientras que se infravalora y menosprecia todo lo que viene de casa, porque parece que aquí nadie puede ser profeta en su tierra. Ojalá hubierais estado todos ahí conmigo esa noche. Una noche mágica e interminable en la que Talabot y Bohman estuvieron pinchado la friolera de ocho horas seguidas, codo con codo, para deleite y estupefacción de todos los allí presentes. Podría escribir cientos y cientos de líneas sobre el musicón que sonó en esa discoteca en forma de piscina y que albergó los mejores “largos” de estos dos nadadores olímpicos que igual compiten en estilo libre, que en crawl, braza o mariposa. Michael “Talabot” Phelps y Ryan “Bohman” Lochte se zambulleron en el techno y el house de nuevo cuño y se salpicaron el uno al otro con samples latinos, ritmos africanos, secuencias moroderianas sin fin y, como dice mi buen amigo César Lores (Blanco y Negro / SonyBMG), “música de club de categoría y déjate ya de etiquetas”. Según me dijeron los protagonistas de tamaña ghymkana

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al final de la misma, pronto colgarán la sesión integra en Mixcloud, así que los allí presentes la esperamos con ansia. Aunque no será lo mismo que haberla vivido en Berlín…

‘ICH BIN EIN AFTER-HOURS’ -SONNTAG-

Y después de esa maratón hispano-sueca cualquiera se iba a ir a la cama. Si algo bueno tiene Berlín, es que hay clubs como el mítico Berghain o el ya fenecido Club 25, en los que puedes entrar el viernes por la noche y salir el lunes al mediodía. Nosotros esta vez no hicimos tal machada, pero tras salir del Prince Charles el sábado a las 09.00 de la mañana, nos fuimos a un nuevo after de nombre Zpyz, en el que Dj´s locales tan anónimos como increíbles pinchaban todos los estilos habidos y por haber como si no hubiera mañana. Ritmos rápidos, ritmos lentos, ritmos rotos, cuatro por cuatro, minimal-house, hard-techno… Tantos estilos como personajes de la noche hecha día, que estén como estén de cansados o perjudicados, escuchan música en esos antros como si de la Opera de Milán se tratara. En Berlín, la música nunca se acaba, sino que el que pone final a su película es uno mismo. Aunque en el cine alemán, al final siempre pone “To be continued”, y nunca…The End

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Texto y fotos: J FURIA

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ESPLENDOR GEOMÉTRICO Brutalismo ruidista en plena esencia

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ue se puede esperar de un concierto de Esplendor Geométrico, para empezar nada de lo que te esperes va a suceder, Arturo Lanz, alma máter de EG, es el que decide con su fuerte personalidad lo que sucederá en cada momento y eso es lo que pasó en el concierto que dieron en su paso por Madrid; con un sold out desde días antes de la celebración del concierto, el pasado 3 de octubre, en la sala Boite, organizado por Indypendientes, prometía ser una gran cita para recordar. Después del paso de los teloneros Reserva Espiritual de Occidente, que aunque sean de velocidad y pitch bajo pueden capear bien a las almas bailables nocturnas; llegaba el comienzo de EG, cabe destacar que Saverio Evangelista se encargaría de los mandos rítmicos con el ordenador, Ableton Live y mezcladora; y Arturo en principio salía cargando con un Ipad; ¿sabéis lo que le duró el ipad en las manos? Lo mismo que los soportes del micro y de la tarjeta de sonido del Ipad: ¡5 minutos! A los 5 minutos ya había

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tirado el Ipad al bullicio del público, había reventado el soporte del micro y el soporte donde tenia metida la tarjeta de sonido del Ipad…

LA PARTE MÁS BRUTA DE E.G.

A partir de ahí pudimos ver la parte más bruta de E.G., Arturo en todo lo alto embutiéndose en medio de la sala entre el publico, ahorcándose con el cable de micro, de ahí pasó a derramarse cerveza por encima, a quitarse la ropa, a sacarse el cinturón y fustigar a golpe de voz y gritos con ese idioma inventado a todos los que estábamos allí. Mientras Saverio seguía a los mandos del “ritmo-ruido”, concentrado, como si de su pericia dependiera el aterrizaje del vuelo en el que estábamos metidos. Arturo mientras tanto no dejo ni un momento de descanso, de principio a fin del concierto, incluso después de que cortasen la música por hora límite, el seguía gritando y el público acompañándole. La verdad es que este concierto y E.G. son más punks y salvajes que cualquier concierto de punks y hardcore. Es brutalismo ruidista en

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plena esencia, que igual que nos gustó a todos los “veteranos”, gente de Aviador Dro que se paso por allí y demás farándula nocturna, atrajo a gente joven que se ven atraídos por este tipo de diversidad musical electrónica. Una pena que E.G. ya no toquen de vez en cuando y también que no haya mucha alternativa a este tipo de grupos, que a pesar de sus años de andadura siguen llenando salas y creando grandes expectativas.


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Texto: GARI MARCOS Y FARASA HANANO ÁLVAREZ

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BERLIN FESTIVAL 2014

DJMAG ES estuvo en el corazón sonoro de la Berlin Music Week

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erlin Festival celebró su edición del 2014 en la capital alemana durante la primera semana de septiembre. El evento se llevó a cabo dentro de la Berlin Music Week, una semana repleta de actuaciones musicales, conciertos, sesiones de DJs, exposiciones artísticas y mucha, mucha música. La gran sorpresa del año vino dada por el lugar de celebración. A menos de un mes todo el Festival fue trasladado del antiguo aeropuerto de Tempelhof al Arena Park de Kreuzberg, cambio que la organización perseguía desde 2013. El nuevo emplazamiento constaba de 10 áreas diferente entre las que se encontraban Badeschiff, Ipse, Club der Visionäre, Glashaus, Arena Club, Splash Stage, Hoppetosse, White Trash, Art Village y el escenario principal. El resultado: un festival urbano 100% berlinés y en pleno corazón del barrio de Kreuzber, poseedor de la vida nocturna berlinesa. El Berlin Festival abría sus puertas a las 22:00 horas del viernes y continuó Ininterrumpidamente hasta las 3 de la madrugada del domingo. Dentro de este maratón sonoro, y encabezando el cartel del festival, se encontraban Editors, Moderat, Crystal Fighters, Bombay Bicicle Club, Trentemøller Jesse Ware, Henrik Schwatz o Darkside, además de djs como Sven Väth, Nina Kraviz, Magda, Ellen Allien, Dj Koze, Todd Terje, Jazzanova, Digitalism, Ali Schwarz (Thiefschwarz), Kiki o Smath TV, entre otros.

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VIERNES: DARKSIDE, TODD TERJE, SMATH TV, DJ KOZE Y ELLEN ALIEN.

El festival comenzaba el viernes noche con la actuación de Kid Simius en el escenario principal. A las 00h abría sus puestas Ipse. Uno de los clubs que para la ocasión se convertían en escenarios del Belín Festival, dónde Chopstick & Johnjon ofrecieron una refinada sesión a cuatro manos de un impecable deep house 100% Suol. Al mismo tiempo Jaar y Harrington, también conocidos como Darkside, impresionaron a las más de 3.000 personas que se encontraban en el escenario principal del festival con un directo digno de todas las menciones y halagos en el que repasaron al completo su primer y único disco ‘Psychic’. Por otro lado en el escenario Arena una de las figuras berlinesas más curtidas (Smash TV de Bpitch Control) deleitaba con su sesión a una sala que llenó hasta la bandera. De vuelta al escenario principal Todd Terje comenzaba su mágico viaje por el deep disco, para poco a poco ir desplegando todo su abanico de ritmos. Para finalizar y para acabar con un viernes redondo no podía faltar la impresionante selección sonora que escogió Stefan Kozalla aka Dj Koze, quien dejaba el escenario principal totalmente abarrotado para un cierre espectacular de la berlinesa Ellen Allien y su buen techno.

SÁBADO: MAGDA, EDITORS, DIGITALISM, HENRIK SCHWARZ, NINA KRAVIZ, CRYSTAL FIGHTERS Y BOMwww.djmag.es

BAY BICICLE CLUB.

El segundo día de festival se inauguró la zona artística ‘Art Village”. El “Art Village” contaba con recitales de poesía, mini cine, pintura y dibujo libre, sesiones de Tatoo, baile y hasta un stand donde se regalaban abrazos. Sin duda un aporte muy creativo donde interactuar de una manera más directa dentro del Berlin Festival. En la mañana del segundo día de festival, con un sol brillante sobre la ciudad, el joven berlinés Max Graef comenzaba a calentar motores en la pista Badeschiff. Una pista al aire libre con arena de playa y una piscina a orillas del río Spree. Seguidamente tomaba los platos la capitana del sello Items & Things, Magda. Con una sesión de dos horas con la que defendió su pole como una de las DJs femeninas más destacadas de la electrónica actual. Al mismo tiempo y en el escenario principal comenzaba la actuación de Crystal Fighters. Los londinenses tocaron temas como ‘Plague’, ‘At Home’, ‘Champion Sound’ o ‘Love Is All I Got’ con una infalible mezcla musical a medio camino entre el pop y la electrónica que sólo podía hacer bailar a su público. De vuelta a Badeschifft entraba en escena uno de los directos más esperados del festival, el del alemán Henrik Schwarz. Quien cautivó al público con una directo sublime. Terminando ya la tarde tomaba la cabina la esperada diva rusa del techno Nina Kraviz. Quien con una sesión, con la clase que la caracteriza, cerraba la pista Badeschiff por todo lo alto. Coincidiendo con el cierre de Nina Kraviz en el escenario principal aterrizaban Bombay Bicycle


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Club. Quienes dieron un repaso a sus 4 álbumes de estudio con temas como ‘Always Like This’, ‘Shuffle’ o ‘Luna’, poniendo el escenario principal patas arriba. Los Bombay calentaron a un público, que expectante, esperaba al grupo más esperado del sábado, Editors. Los de Birmingham supieron cómo hacerlo y no defraudaron a un público que los acompañó durante toda la actuación. Chase & Status, Digitalism o Jazzanova entre otros cerraron un sábado redondo.

DOMINGO: JESSI WARE, SVEN VÄTH, MODERAT Y TRENTEMØLLER, SE HICIERON LOS PROTAGONISTAS DEL TERCER Y ÚLTIMO DÍA DE FESTIVAL.

Berlín empezó la tarde con 4 horas de sesión del mítico Sven Vath quién tuvo un cierre apoteósico que desató el baile en la pista Badeschiff. Al mismo tiempo tenía lugar la actuación de la británica Jessie Ware, conocida por su participación dentro del disco Settle del dúo Disclosure dentro del track ‘Confess to Me’ y que presentaba si último álbum ‘Tough Love’. A las 10 de la noche comenzaba en el escenario principal el plato fuerte del último día del Berlín Festival. La actuación del trío Moderat. Un directo potentísimo en el que repasaron temas como ‘Rusty Nails’, ‘New Error’ o su infalible ‘Bad Kingdom’. Ya no había tiempo para mucho más así que Trentemøller se subió al escenario acompañado por su banda y cerró la edición de Berlín Festival 2014. Presentando el directo de su último LP ‘Lost’. Y tocando clásicos como ‘Vamp’, ‘Miss You’ o ‘Moan’. Sin duda Berlín Festival 2014 es una de las ofertas musicales más interesantes de la capital alemana.

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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WISH OUTDOOR FESTIVAL Pedid vuestro deseo

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JMag se fue hasta Eindhoven, en Holanda, para descubrir de qué va uno de los festivales con mayor proyección internacional de la nación tulipán: WiSH Outdoor Festival. Después de un verano frenético, entre premios, celebraciones y nuestra cita anual con todo lo que ocurre en Ibiza, por fin os podemos contar la experiencia que tuvo DJ Mag, junto a unos cuantos afortunados ganadores, en la magnífica ciudad holandesa de Eindhoven, con motivo de la celebración del quinto WiSH Outdoor Festival. Teniendo lugar en la localidad de Beek-en-Donk, a tan solo unos minutos de la mencionada ciudad holandesa, tenemos que decir que el WiSH Outdoor cumplió con creces nuestras expectativas, siendo uno de los espectáculos más impresionantes a los que un servidor haya asistido. Todo comenzó el día viernes, cuatro de julio, cuando DJ Mag y el grupo de ganadores de nuestro concurso para acudir al WiSH nos embarcamos en el aeropuerto de Girona (uno de los pocos con vuelos directos a la ciudad) en dirección Eindhoven, con intención de ver qué nos deparaba un festival bastante desconocido en España, esperemos que por poco tiempo. Tras un vuelo plácido de dos horas, llegamos a la ciudad holandesa y nos dirigimos a los respectivos hoteles, repartidos por la ciudad debido a que ese mismo fin de semana se celebraba el Día del Orgullo Gay. Aunque de eso hablaremos más adelante, hay que decir que esta opción era el itinerario semi-oficial dado por la organización, ya que hasta Eindhoven se puede llegar desde el principal aeropuerto del país, Schiphol, desde la estación Ámsterdam Centraal o desde cualquier otro punto se pueden mirar conexiones en la web de la puntualísima empresa estatal de trenes. Tras un merecido descanso (los vuelos tuvieron un horario un tanto intempestivo), un servidor se dirigió a comer y a dar una vuelta por los alrededores del hotel Sandton, en el centro de la ciudad y a 15 minutos andando de la estación central. En busca de un coffee shop, como la mayoría de turistas que van de vacaciones por estas latitudes, nos encontramos con la noticia de que la venta de cannabis a extranjeros y no residentes está prohibida, debido a que Eindhoven es una ciudad fronteriza con Alemania y a los convenios para que los jovenzuelos teutones no se pasen la frontera sólo para comprar la hierba del rey Salomón. Es lo mismo que ocurre en ciudades como Roosendal o Maastrich, por si os interesa saberlo, no así en Ámsterdam y ciudades más turísticas, como Delft (lugar de procedencia de un servidor), Rotterdam o Breda. Habiendo hecho este inciso informativo y tras echar la tarde en un establecimiento en el que el hablar holandés fue suficiente, nos dirigimos a la Estación Central de trenes y autobuses, a coger el transporte que nos llevaría al recinto del festival, como hemos mencionado, en la localidad de Beek-en-Donk. Tras meterse con el autobús entre las calles del pueblo, el conductor cogió finalmente un camino rural, muy pintoresco, con las típicas casas bajas holandesas de la campiña (diferentes a las construcciones altas y estrechas del centro de las ciudades más emblemáticas, que podríais tener en mente) a ambos lados de la

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calzada, llegamos a un gran campo abierto en el que se podía ver de lejos como los preparativos todavía se estaban ultimando. A primera vista, nos pareció que el recinto era pequeño, aunque en el WiSH nos dimos cuenta de que nada es lo que parece. Tras echar unos tragos fuera, cosa un tanto fuera de lo común para los locales por sus miradas, nos dispusimos a entrar en el recinto. Tras pasar un control de seguridad bastante exhaustivo pero sumamente respetuoso, nos llevamos la primera sorpresa: el recinto era enorme. Y eso que el viernes, al ser el primer día, sólo se iba a abrir uno de los dos escenarios principales, el Dedicated, y el resto permanecería oculto hasta el día siguiente. El horario oficial era de 19.00 a 00.45. Al final se alargó hasta la 1.15. Sí. En serio. Luego todo el mundo se fue a su casa, en nuestro caso, al hotel y los que acampaban, pues eso, a seguir a las tiendas o a dormir. No es broma. Ahora bien, tenemos que tener en cuenta que la filosofía y forma de entender un festival de tres días es completamente diferente en el norte de Europa. En este caso, al ser un festival dedicado a un público muy diverso, porque pudimos divisar gente de todas las edades y cuando decimos todas son TODAS, incluyendo gente de más de 60 años, es normal que el horario sea algo más asequible. En palabras de Jimmy Van Der Leemputten, uno de los jovencísimos creadores del festival, “Así permitimos a la gente que tiene que trabajar el sábado o a la gente más joven, que tiene que volver a casa pronto, o incluso a la gente mayor que habrás visto les permite venir y tampoco crear un gran desgaste físico, a la vez que disfrutan de sus artistas favoritos”.

VIERNES BAJO LA LLUVIA

Cierto es que el cartel del viernes, compuesto por una combinación de talento local y estrellas internacionales, con actuaciones, en orden de aparición de Funkmaster B, Firebeatz, Makj, R3hab, Lil Jon (DJ Set) y HeadHunterz, estaba más dirigido a un público joven. Nosotros llegamos para la actuación del californiano Makj, quien hizo gala de sus mejores mash-ups, un tanto caótico a ratos, pero correcto. Pero lo que nos impresionó, incluso impactó, en este caso no fue la música, sino el enorme e increíble escenario que albergaba la cabina. Las pantallas daban una sensación de 3D continua y todo era una enorme estructura en forma de submarino, rodeada por decoración con motivos marinos, como barcos, faros, muelles, etc. Al más puro estilo Tomorrowland, vamos. Continuando con la música, R3hab, que en este caso jugaba en casa al ser de la vecina Breda, se marcó mezclas geniales de house y nos mostró toda su variedad de remixes, cosa que volvió loco al respetable holandés. A los holandeses les gusta más sets rápidos, vertiginosos, más tirando al hard dance o hard house, y eso fue lo que R3hab hizo, metiéndose a un público ya entregado en el bolsillo. Pero, a pesar de su éxito, el que venía a continuación, y que tuvo algún que otro problemilla inicial debido a la constante e irritante lluvia fina, típica de los Países Bajos, no era otro que Lil Jon. La superestrella de Ultra Music vino a Holanda a mostrar qué lleva en la maleta, y para los amantes de los sonidos trap y hip-hop como un servidor, la sorpresa fue más que grata. Lil Jon nos destrozó las piernas a base del mejor trap, hay que reconocer que algo comercial también, pero de la mejor factura acompañado de unos visuales de una calidad que no se ve por nuestras

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latitudes. El norteamericano demostró saber leer a su público y se marcó unas mezclas tan inverosímiles como efectivas y geniales, incluyendo temas de Linkin Park, Public Enemy, Eminem (en su época decente) y un largo etcétera. Pero por si su set de algo más de una hora no fuera suficiente, el encargado de cerrar la noche del viernes no eran otro que el también holandés HeadHunterz, de Utrecht, el DJ número 23 de nuestro Top 100 de 2013 y abanderado del hardstyle holandés más bruto. Con su set no pudimos parar de botar, con un público totalmente entregado. Antes de despedirnos del viernes, tenemos que comentar una cosa que nos sorprendió de forma total: la proximidad física del recinto con las casas particulares (no más de un kilómetro) y como los dueños de las casas sacaban sillas para ver de lejos el espectáculo y ver pasar a la gente, mientras picaban y compartían en familia. ¿Estamos en la tierra?

SÁBADO INTENSO

Tras un buen descanso en el hotel, nos despertó la algarabía que inundaba las calles de Eindhoven. Y es que nuestra visita coincidió con la celebración del Día del Orgullo Gay, aunque pudimos darnos cuenta de que dicha festividad se lleva a cabo de forma completamente diferente en nuestro país y en el norte de Europa. Lo cierto es que sí, había música en la calle, y cada uno de los bares de la célebre Stratumseind, cercana a nuestro hotel y que es la calle con más bares por metro cuadrado de toda Holanda, sacaba sus barras a la calle, donde niños, jóvenes, adultos y ancianos paseaban con tranquilidad, contagiándose de la música que llenaba de color las calles. Charangas lésbicas, percusionistas transexuales, bandas de rock de Osos, tributos a bandas emblemáticas como Queen o cantantes como Elton John. Y sobre todo, mucha música electrónica. Era la tendencia general de la mayoría de los bares, desde trance, pasando por dirty dutch, techno, house, d&b y predominantemente esa nueva rama de EDM con replicas más que evidentes de hardstyle tulipán. Era una celebración que llenaba las calles de toda la ciudad, sin excepción, no solo un barrio, y todos participaban. Es la celebración de unas libertades, a diferencia de nuestro país, donde el Día del Orgullo se usa más como una reivindicación de derechos que, lamentablemente, se les sigue negando a gran parte del colectivo LGTB en España, en especial el reconocimiento de ser una parte integral de nuestra sociedad. Después de un buen tentempié y tras tomarnos un “café” en el local del día anterior, nos dirigimos de nuevo a la estación de buses, donde nos esperaba uno de los transportes que fletaba la organización del festival. Aunque el festival empezaba a las 14.00 del sábado, los buses tenían una frecuencia de una hora hasta las 17.00. El cartel del sábado era enorme, repartido entre 9 escenarios de distinta envergadura, desde enormes espacios al aire libre, como el escenario Dedicated del día anterior, a pequeños e íntimos reductos, casi como clubes dentro del festival, para entre 200 y 500 personas. Así pues, el imponente Devoted Mainstage era la joya de la corona, con una decoración que, tras la explicación de sus creadores, tenía que ver con el ciclo de la vida, con el viento, el agua y las plantas como elementos usados para transmitir ese leit motiv, y con una capacidad abrumadora


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para más de 10.000 almas. A cada lado, se podían encontrar sendos graderíos para que el público disfrutase de la acción desde las alturas y, enfrentando al escenario, una plataforma que servía a modo de Zona VIP, con barbacoa, barras especiales, baños separados y especialmente limpios durante todo el festival, y un ambiente festivo de los que no se ven en espacios VIP de otros festivales, donde la imagen y las apariencias son las que parecen reinar. Tras entrevistarnos con los políticos representantes del turismo de la provincia del Noord Brabant, Pim Sybesma y Frank van den Eijnden, que nos contaron que su organización, Visit Brabant, dependiente del Gobierno Holandes (artífices de nuestra presencia y de la del resto de medios internacionales en el evento), es una de las principales benefactoras y promotoras del festival, nos llevaron a todos por un tour con los responsables del mismo y en el que descubrimos el porqué de un respaldo gubernamental casi absoluto e incomprensible en un país como España. Estos señores, políticos de profesión, venían a ver en qué se habían gastado el dinero y a comprobar que la inversión del Gobierno en cultura para sus jóvenes estaba bien invertida y daba sus frutos. Lo cierto es que el WiSH Outdoor nació como un festival de colegas, según las palabras del otro de sus fundadores, Tim Klomp Bueters, en el que todo el trabajo es llevado a cabo por voluntarios, a excepción de los cálculos de seguridad a la hora de idear y montar los macroescenarios, tarea que lleva a cabo un amigo cercano de los creadores. Hasta un 80% de los trabajadores del festival eran voluntarios, con excepción de la seguridad del evento y algún que otro camarero. Ante una revelación de tal magnitud y mientras presenciábamos la enorme marea humana que se movía de un lado al otro con la sesión de un Chuckie pletórico, nos preguntamos si en España sería posible un festival financiado por el gobierno, como reclamo cultural para su juventud, con trabajo

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voluntario y cuyos beneficios ¡se donan a las obras benéficas que revierten en la comunidad! Repito, ¿estamos en la tierra?

la música se oía de forma clara, directa y prístina, sin interferencias de ningún tipo del resto de escenarios. Mención especial para Detroit Swindle: los holandeses, con un techno, minimaloide y psicodélico, Antes de pasearnos por la trastienda del festival, con mucha personalidad, se metieron en el bolsillo al pudimos acudir a ver a varios artistas que teníamos público presente y amenizaron el chaparrón de agua marcados en rojo. A las 18.30 una de las leyendas de que caía para los que se agolpaban en la Duikboot los sonidos más duros, Paul Elstak, tenía programado mientras intentaban, sin querer o queriendo, ver lo su set de una hora, en el que un servidor pudo por fin que acontecía en el partido mundialista de “La Oranvivir (y tras toda una adolescencia añorándolo), en ge”. Aunque había otros escenarios muy interesantes, directo, el monstruoso sonido que emana del reperto- como el Delicious Dutch, Villa Ananas (con su playa de rio más hardcore del holandés, fijo de festivales como arena incluida), el Theatre of Themes o el Interim Pub, Sensation Black, Thunderdome o Defqon 1, en el que algunos con actuaciones de performers y personajes hizo gala de su faceta más clásica: puro hardcore muy conocidos en la escena local, el partido consiguió industrial de Rotterdam. más atención en muchos casos, ya que Holanda es una nación profundamente patriótica y que siempre Antes de ver a Dyro, y al mencionado Chuckie, tam- apoya a su selección, en cualquier situación y pase lo bién fuimos testigos de una parte de la actuación que pase. Esto llevó al retraso de muchas sesiones, ya de Nuno Dos Santos en un escenario creado con que el partido se alargó a la prórroga y los penaltis, y palés y paneles luminosos de nombre Duikboot y a de artistas tan relevantes como Sander van Doorn, los geniales D-Block & Ste-fan en el escenario Deque, como buen holandés, no le importó retrasar su dicated Mainstage, estilos muy diferentes pero cada sesión casi una hora con tal de poder presenciar todo uno correcto en su arte y ante su público, siempre el partido. entregado. Tras la victoria, tras los penaltis, de la selección Orange También muy interesantes fueron las actuaciones de (Hup! Holland Hup!) el legendario Sander llegaba a Brennan Heart, Egbert Live y Detroit Swindle, una cita más que especial con su gente, en su ciudad algo desangeladas debido a que, simultáneamente, natal, Eindhoven, para tomar la pista de baile del escese jugaban los cuartos de final del mundial entre nario Devoted Mainstage al grito de ‘¿Quiénes están en Holanda y Costa Rica. Heart nos regaló su mejor las semifinales?’, para luego enloquecer al respetable hardstyle, con toques house y dirty dutch; por su al ritmo de una de sus versiones del legendario ‘Just parte, Egbert se marcó un directo muy technoide, Can’t Get Enough’, continuando luego con una variedad que rompía claramente con la estética hard/EDM que de geniales versiones de multitud de éxitos de rock, pop reinaba en el festival. Egbert actuó en una especie de y EDM, con un toque hard y cerrando con una versión escenario, en forma de medios domos y con el centro muy bailable del popular ‘Hey Brother’. al descubierto, de nombre WiSHKunde, sin duda, el stage más underground y con aspecto de antro que Pero todavía quedaba uno de los platos fuertes, había en todo el festival, también era un lugar donde a modo de cierre, del dúo Blasterjaxx, quienes

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AAA empezaron con todo el arsenal del que disponían sus maletas cargadas del hardstyle holandés más bruto, como en los viejos tiempos, acompañado de una gran carga de house big room, más propio de su actual etapa. También empezaron apelando a esa reciente victoria Orange y continuaron dándonos a los seguidores más acérrimos de los sonidos más extremos, que en Holanda son todos, una deliciosa mezcla de temas clásicos, mash-ups y remixes de temas como ‘Otherside’ de The Red Hot Chilly Pepers, continuando con ‘Lovers On The Sun’ de David Guetta, para rematar la cosa con el temazo dance ‘Destination Calabria’ de Alex Gaudino ft. Crystal Waters. Tras esto, vino otra serie de exitazos como el ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes, para luego un épico final al más puro estilo hardstylero, raíz irrenunciable del dúo. Por si esto fuera poco, y como sorpresa final, la organización del festival tenía preparado un cierre al más puro estilo Tomorrowland, en la que las pantallas gigantes que servían para los visuales y la retransmisión del partido, se convirtieron en páginas de un libro lleno de imágenes, acompañado de un discurso épico sobre la consecución de los sueños, en una tierra que acepta la diversidad de culturas “en la que todos somos uno” y acompañado de la obra maestra de John Lennon, ‘Imagine’, para cargar el ambiente, aún más si cabe, de emoción y felicidad colectiva. La parte final decía algo como: “Hemos navegado los siete mares, escalado las montañas más altas, sobrevivido las tormentas más duras. Mucho hemos viajado,

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sobreponiéndonos a todos los obstáculos, en busca de la perfecta tierra de maravillas. Hoy hemos encontrado el lugar al que pertenecemos. Una tierra de maravillas para crear, para celebrar. Una tierra de maravillas a la que llamar hogar. Cualquier cosa es posible. Esto es: el WiSH Outdoor. Bienvenidos a casa”. Para rematar con un perfecto para el momento ‘Rather Be feat. Jess Glyne’ de Clean Bandit. Puede que esto parezca una mera estratagema comercial, ya que luego vinieron los fuegos artificiales de rigor, todo grabado desde las alturas por un drone (pequeñito, no os penséis cosas…) para el aftermovie. Sin embargo, y gracias poder charlar con sus creadores en profundidad, nos dimos cuenta, en ese preciso instante, de que este tipo de ‘espectáculos’, con esta perspectiva, no es más que una forma de expresar un sentimiento total de agradecimiento al público, parte de darles la mejor experiencia que alguien pueda vivir a nivel de festivales en todo el continente.

DOMINGO A DESCANSAR

Tras las emociones vividas el sábado, nos tocó asistir a un domingo diferente en un festival. Cuando llegamos, lo cierto es que el ambiente que había era más bien familiar, muy indie, muchas bandas locales en directo, la mayoría conocidos grupos a nivel local, con contadas excepciones, como la actuación de The Jillionaire, de Major Lazer. El final del festival venía a las 19.00 y suponemos que a los acampantes se les permitió quedarse hasta el día siguiente. A modo de curiosidad, una de las cosas que más nos llamó la

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atención fue que el aparcamiento de bicis triplicaba en tamaño al de vehículos a motor, una muestra más de que estamos en una cultura que se toma las cosas de una manera totalmente diferente. Después de un domingo tranquilo, reflexionamos en nuestra vuelta a España sobre lo vivido durante estos maravillosos días en Eindhoven, muy soleados y cálidos para lo que suele ser Holanda (la lluvia fue testimonial, para lo que suele ser Holanda) y nos queda claro que la filosofía de este festival va por el buen camino, aunque este sea marcadamente EDM, también da cabida a multitud de estilos y géneros musicales. Desde la más pura humildad, y con la inestimable ayuda de un gobierno que sabe invertir en sus jóvenes emprendedores, estos dos amigos, Jimmy y Tim, y todo su sequito han sido capaces de crear una experiencia inolvidable para los asistentes, dándoles algo por lo que volver, algo más allá de la música. En publicidad, dicen que no hay nada más efectivo que dejar de crear clientes para empezar a crear seguidores, y alguien no se convierte en seguidor de algo por el mero hecho de que mole o de que traiga los DJs más de moda. Se trata de un sentimiento de pertenencia, de un modo de vida. Está claro que en WiSH Outdoor, nuestros sueños sí que pueden hacerse realidad.


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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

CODE 100

Mira Festival

Razzmatazz

Acapulco

PAUL KALKBRENNER (LIVE) + PACO OSUNA + JEFF MILLS + VITALIC [LIVE] + DOSEM + PEPO + NUKE + PÄR GRINDVIK + REEKO + ROBERT HOOD...

CLARK + GOLD PANDA + EVIAN CHRIST + FACTORY FLOOR + RONE + MAX COOPER + BYETONE + OSCAR MULERO & FIUM PRESENT: BIOLIVE...

CARIBOU + JESSY LANZA

DERRICK MAY + G KAHN + MANGLÉS

SÁBADO 1 FABRIK (MADRID)

MARTES 6 AL SÁBADO 15 BARCELONA (VARIOS ESPACIOS)

JUEVES 6 BARCELONA

VIERNES 7 GIJÓN

11 años repartiendo techno a un nivel masivo en Madrid. Pocas fiestas pueden decir eso. CODE se ha mantenido en el candelero de los ritmos más duros y por eso celebra su undécimo aniversario comos siempre han sido sus fiestas: una combinación del techno de ayer y de hoy. ¡Felicidades!

Mira se está ganando a pulso ser considerado como el Sónar de otoño en la Ciudad Condal. Una programación arriesgada y vanguardista repleta de varias actividades durante varios días y en varios lugares. Imposible quedarse con solo un nombre de la cantidad de artistas que visitarán Barcelona estos días

Con ‘Our Love’ recien sacado del horno, el canadiense Dan Snaith defenderá su trabajo acompañado de una de las colaboradoras que ha tenido en este disco: Jessy Lanza. Cita ineludible si tienes buen gusto.

Pocas presentaciones necesita uno de los Belleville Three creadores del techno de Detroit. The Innovator se dejará caer una vez más por nuestro país y a una tierra technera como es Asturias. Derrick May es una apuesta segura. Y más con un set de tres horas. Estará acompañado por G Khan desde Semántica y Manglés representando a Pure Artists

The Bourbaki

Mondo Disko

981 Heritage

Attitude #4 - Sofa Tunes Label Night

PALMS TRAX + RUMORE + NIREL NICA

KARENN

PEAKING LIGHTS

REYKJAVIK606 + KNTMNTK + FAT CAT + III3S + ADULT VIDEO

VIERNES 7 SALA SIROCO (MADRID)

SÁBADO 8 MADRID

SÁBADO 8 SALA GARUFA (LA CORUÑA)

SÁBADO 8 SIROCO (MADRID)

La plataforma gallega contará con el famoso colectivo norteamericano Detroit Techno Militia, la nueva ola del sonido electrónico de Detroit y una de las células musicales más activas del panorama estadounidense. En esta ocasión actuarán por primera vez en España DTM 2x4 Dj Seoul y Tom Linder en un show que contará con cuatro platos y dos mixers donde el hip-hop combativo y el techno más vertiginoso se darán la mano.

Brutalidad británica en Mondo Disko con un directo lleno de cables, botones y sintes analógicos. Blawan y Pariah unidos bajo el nombre de Karenn dispuestos a prender fuego a la noche madrileña. Olerá a goma quemada de las zapatillas.

El matrimonio formado por Aaron Coyes (constructor de sintetizadores) e Indra Dunis (batería y cantante, que había militado en Dinasty y en Numbers) y que artísticamente conocemos como Peaking Lights será el protagonista de la vuelta de 981Heritage SON Estrella Galicia a Coruña el próximo 8 de noviembre. El grupo de Wisconsin publicó nuevo trabajo a principios de octubre llamado ‘Cosmic Logic’ donde siguen expandiendo su universo sonoro basado en mentalidad lo-fi, con coqueteos con el dub, el krautock y el pop psicodélico.

El sello navarro Sofa Tunes aterriza en Madrid para sacar toda su artillería pesada, entre otros estará la formación donostiarra Reykjavik606, que han sorprendido a crítica y público con su disco From…To… y que traerán nuevo material debajo del brazo.

Extretech 2014

Dnit

JEFF MILLS + ÓSCAR MULERO + MISSTRESS BARBARA + TIGA + DJ RUSH + ALEXANDER KOWALSKI + KEN ISHII + PEPO + JAVY UNION

RAIME + KASSEM MOSSE

SÁBADO 15 DON BENITO (BADAJOZ)

VIERNES 28 CAIXAFÒRUM (BARCELONA)

Seguimos con el techno por bandera con la vuelta de este festival a Extremadura. Un line-up de primeros espadas internacionales donde destaca Jeff Mills, Tiga, Misstress Barbara y Alexander Kowaslski. Óscar Mulero y Pepo ponen el acento español y el japonés Ken Ishii con su techno conciso hará un warm-up especial.

Un misterioso y oscuro dúo electrónico londinense formado que responde al nombre de Raime y uno de los productores más excepcionales de los últimos años, responsable del sonido house y techno menos convencional de la actualidad, Kassem Mosse. Si tienes un mínimo de inquietud ya sabes dónde vas a acabar.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de noviembre.


¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Aphex Twin reaparece con ‘Syro’ (Warp)… ¿ha merecido la pena tanta espera?

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

JORIS VOORN

BALANCE 026

El maestro valenciano del deep-house Nacho Marco nos presenta sus temas infalibles…

El holandés erran-tech asombra con su álbum de madurez: ‘Nobody Knows’

El gaucho Hernan Cattaneo firma la notable nueva entrega de la famosa serie australiana

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CRÍTICAS SCAN MODE S!lk

Javier Orduña

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‘Addicted Brains’ (BRACHTUNE)

‘Ain’t Nobody’ (BLOSSOM KOLLEKTIV)

Desde hace unos meses me ha llamado la atención la calidad de este sello procedente de Berlín, capitaneado por el portugués Joao Silva (Más conocido por JEPE, mitad del dúo Johnwaynes) Blossom Kollektiv ha ido editando mucha clase entre sus lanzamientos, con artistas como Art Of Tones o Sandro Bianchi como los más conocidos y a otros que a pesar de no tener tanta repercusión han aportado su talento a este sello. Para la doceava referencia de Blossom Kollektiv el encargado de firmar los tracks es el italiano S!lk, uno de los artistas más en

forma en la escena del deephouse underground y habitual para sellos como Plastic City que firma este ‘Ain’t Nobody E.P.’ con gran acierto. Nuestro track favorito es el que da nombre al disco, un paisaje sonoro de lo más elegante.

El zaragozano Javier Orduña es un incansable luchador de nuestra escena, con incontables lanzamientos en multitud de sellos nacionales e internacionales parece haber dado con la tecla y por consiguiente con el camino para triunfar fuera de nuestras fronteras, tal es así que su próximo trabajo sale por Brachtune, subsello del gigante Visionquest. Por Brachtune hemos visto que ya han editado genios del calibre de Matt Tolfrey y Marlowe firmando las dos primeras referencias, el turno de ‘Chafi’ no se ha hecho esperar y aquí tenemos esta tercera entrega del sello en la que

Davide Squillace

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‘Goiania’ (CADENZA)

Referencia número 97 para el sello suizo Cadenza, propiedad de Luciano y convertido en una auténtica marca de referencia para la música electrónica más orgánica en puntos clave como Ibiza y las grandes manifestaciones de música electrónica alrededor del globo. Para estelanzamiento han contado con los servicios del italiano Davide Squillace, el productor napolitano residente en Barcelona que se ha convertido en todo un estandarte del sonido tech-house de altos vuelos, figurando como uno de los primeros espadas para

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nos encontramos con material de composición cien por cien analógica y gran efectividad en pista. Los tres cortes que componen este release son altamente recomendados para cualquier tipo de sesión de club que se precie.

‘Love Harder’ (DISCOMATHS)

disqueras como Minus, Desolat o Supernature, y nos presenta tres cortes originales: ‘Goiania’ (que da nombre al disco), ‘Blossom’ y ‘Unit 9’ que pasa por ser el más underground y apetecible para pinchar del disco.

Discomaths alcanza su segunda referencia y vuelve a contar con el catalán Clip! para ello, si en la primera referencia se marcó un bombazo como ‘Everyday’ ahora nos presenta cuatro cortes en esa misma onda, la que tanto éxito ha dado a productores de fuera como Dusky por citar a los más reseñables. Revisando el disco nos encontramos con cuatro cortes, aquí lo que más nos ha gustado ha sido ‘Love Harder’ en el que se dan cita vocales distorsionadas y ritmos house-garage para incendiar la pista y ‘Hope You Feel’ en el que también encontramos vocales

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y línea de bajo al más puro estilo UK House, imprescindible este disco de composición analógica y de tirada exclusiva en vinilo. Otro gran acierto por parte del sello del asturiano Kresy.


CRÍTICAS SCAN MODE Jimini

V.V.A.A.

(FANZINE)

‘Deep Savour’ (FLUMO)

9.0

9.0

‘We Are Alone’

Nueva referencia para el sello de techno gallego por excelencia, Fanzine Records que llega a su sexto lanzamiento con su primer varios artistas y lo hace de manera abrumadora. El disco se presenta como de costumbre en formato vinilo, se titula ‘We Are Alone’ y viene formado por cuatro cortes de techno directo a la yugular, el primero de todos ellos a cargo del alter-ego de Reeko, Architectural; un track que se desmarca del resto demostrando que este productor está a otro nivel, seguimos para bingo y nos encontramos más tracks a cargo de productores como The

Transhumans, los madrileños UnCut o el andaluz Eduardo de la Calle que firma una pieza más abstracta pero igualmente efectiva para según qué pistas.

Pocos sellos como Flumo han sabido mantenerse al margen de modas pasajeras y han adaptado una posición firme en el mercado, ateniéndose a sus propias directrices y haciendo caso a sus gustos por el sello sevillano comandado por V. Rotz han pasado múltiples productores de la escena nacional y europea que a la postre han sido estrellas. Siguiendo estas coordenadas deberíamos tener muy en cuenta el futuro de Jimini, productor francés que firma ‘Deep Savour’ referencia número 47 del sello y que para nada desentona con lo

Francisco Allendes

93i

8.5

10

‘Human Design E.P.’ (MOOD)

Nueva referencia para el sello MOOD propiedad de la inglesa Nicole Moudaber, esta ocasión el encargado de firmarla es el chileno residente en Ibiza (y uno de los productores franquicia de sellos como Desolat o Cadenza), Francisco Allendes. Siguiendo la estela de sus últimos lanzamientos por sellos como Be As One o Desolat el productor chileno reduce a la mínima expresión el uso de sonidos dejando dos muestras de techno-house casi esquelético, ese que tan buen resultado le da a otros artistas como Shlomi Aber, dejando así de lado su relación con los ritmos

que les hemos escuchado hasta ahora, el corte principal ‘Searching Tranquility’ sería nuestro favorito, una oda al sonido sucio y analógico y por supuesto también destacar el remix que hace Nicson al mismo track dándole un toque mucho más “club”.

‘The Panamanian Banana Racket E.P.’ (ROBSOUL)

más tribaleros y orgánicos que tantos éxitos le han dado. Centrándonos en el disco lo que más nos llama a atención es el track ‘Human Design’ el cual también da nombre al E.P.

Desde el Reino Unido, más concretamente de Newcastle nos llega 93i, también conocido por Alexander J. Adams que viene siendo el último fichaje de la disquera parisina Robsoul, propiedad del showman y superstar DJ Phil Weeks. Para la referencia número 142 del sello, el artista inglés nos presenta un E.P. de tres cortes de puro magnetismo para la pista de baile, house típico con denominación de origen Robsoul, composición a base de MPC y muchas secuencias que quizá hayas escuchado antes en algún otro lugar debido al alto nivel de “sampling” dentro del disco.

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Una obra maestra de house en la que nuestro track favorito es ‘Dü Fromage’, un ejercicio de house clásico con línea de bajo infecciosa y vocales negras en segundo plano que hará las delicias de los fans de Phil Weeks.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

NACHO MARCO

Texto: NACHO MARCO

ATJAZZ & OVEUS ‘Soldiers’

KARIZMA ‘Bounce B*’

HAROLD HEATH ‘Green Light’

(Atjazz Record Company)

(R2)

(Loudeast Records)

“Esto lleva meses en mi maleta y tardará en salir de ella. Llevo mucho tiempo siguiendo a Atjazz y es un artista que nunca deja de sorprenderme. Techno con corazón africano 100% y un spoken word muy directo a cargo de Oveus que le da el broche final al tema”.

“Un tema bastante repetitivo e hipnótico de un clásico de la escena deep de Baltimore, lo que lo hace único es la falta de cuantización en los stabs principales y la crudeza de la mezcla final. Nunca falla en pista”.

“Como bien acaba de explicar Harold Heath en su Facebook, me envió este tema para cerrar el EP y ha acabado siendo el tema principal del lanzamiento. Tempo deep house en estado puro, muy recomendable para abrir sesiones. Acaba de salir”.

MOUNTAL ‘Masterkill’

DEETRON FT GEORGE MAPLE ‘Rescue (Fred P Reshape Dub)’

RAW DISTRICT FT LADYBIRD ‘Those Lies (Nacho Marco Acid Remix)’

(Lost my Dog)

(Music Man)

(Brique Rouge)

“De lo que más me ha gustado de la nueva escuela de deep house en los últimos meses, melodías brillantes, bajos muy gordos y beats muy precisos de la mano de Mountal desde Colonia via Lost My Dog en UK”.

“Brillante dub de Fred P con mucha percusión y un vocal muy bueno con la garantía de calidad de un sello tan respetado como Music Man. Perfecto para marcar un punto de inflexión a altas horas de la noche”.

“Edición especial en vinilo rojo para celebrar el regreso de un sello francés mítico en lo que a deep y tech house se refiere. Disfruté mucho trabajando este remix en el estudio y ahora también lo estoy haciendo al pincharlo en pista. 909, 303, pads y vocales a cargo de Ladybird, combinación perfecta para agitar cualquier club”.

142

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES ZDS

Impellizzeri & Stupia vs Mendo

Sacred Heart Snatch Off

Gelatine EP

7.0

Circus Recordings

Zombie Disco Squad aparece de nuevo con cuatro cortes en el sello de Riva Starr y a pesar de que apreciamos la calidad del material, creemos que le falta un poco de oomph, pero dejaremos que juzguen ustedes mismos… la calidad está ahí, eso seguro.

7.0 Un disco de house abstracto en el que Mendo, aunque se queda abstracto con sus dos primeros remixes, rescata la pista y la llena de belleza con su Mendo Remix a secas.

Franky Rizardo

Gabriel Ben

Troubleman EP

Detroit 500

Defected Records

7.5

DFTD

9.5 Desde luego hay que ver el cambio de dirección que toma Defected en algunos de sus últimos releases. Esta vez, en el sello DFTD, más pequeño y underground que el hermano mayor, DFTD ataca nuestros sentidos con Audiojack y la voz de Kevin Napp. Un tema de lo más pistero que en su versión original empieza raro y conforme va entrando el tema se convierte en una bomba de relojería. Por si un original no fuera poco, la alineación elegida para los remixes es digna de la Champions League. Zombie Disco Squad, Sebo K, Gorge y FCL (nuestra remezcla favorita) crean cada uno su propia bomba y la verdad es que ninguno defrauda. Una joya que elegimos single del mes.

Toolroom Trax

8.0

En anticipación de su nueva recopilación Deep Down & Defected, aquí tenemos un pequeño teaser de lo que vamos a escuchar, profundo y housero como solo el holandés sabe hacer.

Audiojack feat. Kevin Knapp Stay Glued

Nuevo sub sello de Toolroom en el que el lema es un sello de DJs para DJs dirigido por DJs. Y si la línea continúa con esto, lo que podéis esperar es pelotazo tras pelotazo de tech house underground. Yes please.

El Chino I Won’t Fall I Am A House Gangster

9.0

Ken Fan se presenta en el sello de DJ Sneak con su nuevo apodo latino y con cuatro cortes de house de verdad, jacking, potente y divertido, en especial el primer corte y titular, seis minutos de hip house genial y del que ya no se hace, de corte clásico y con un rapeado digno de un Tommy Boy clásico o del colectivo Native Tongues. Los otros tres temas se decantan más por el jacking, preparado para levantar cualquier pista y dignos de vivir en las maletas de los mejores DJs de house por un largo rato.

Prince Club

WALLY LOPEZ

Toolroom Selector Series 22 Sampler Toolroom Records

7.5

08. NINO BUA & EDDIE AMADOR ‘In My Body’ KD Music

En esta nueva entrega de la popular serie de selectores nos encontramos con el dúo canadiense Prince Club. Desde que se formaran en 2010, han aparecido en sellos como Defected, Snatch!, Made To Play y Toolroom con un house pistero, desenfrenado y divertido. Ahora en este número 22 del selector series, el dúo confecciona una selección de sus favoritos cortes publicados por el sello aunque lo que nos llega a nosotros es tan solo una selección de cuatro para ir abriendo boca. Grandes temas directos a la pista para poner sonrisas en las bocas de todos los presentes.

09. MARCO LYS ‘I Lock It’ Witty Tunes

Flashmob

10. ZACHARIAS TIEMPO

DFTD

01. ART.ED & THEMAY ‘Back Home’ The Factoria 02. MIHALIS SAFRAS & CJ JEFF ‘Insomnia’ Material 03. WALLY LOPEZ FEAT JAY COLIN ‘Wild Out Anthem (Wally Lopez Remix)’ Parlophone / Warner

04. COLLECTIVE MACHINE & MARINA KARAMARKO ‘The Dust ’ Bootleg 05. VOLKODER ‘Alternavel’ 06. ED ED ‘I Got Something You (Oliver $ Remix)’ Defected 07.  JAVI COLINA & QUOXX ‘LATRIBA (ORIGINAL / RIO DELA DUNA / CAAL / IÑIGO DIAZ REMIXES)’ Factomania Digital

‘The Only One (Original / Ismael Rivas / Bias & Edgar VM Remixes)’ Factomania Digital

Water Floor EP

8.5 Gran trabajo del dúo italiano que tras `Need In Me’, uno de los mejores temas de house que se

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hayan hecho últimamente, vuelve a DFTD para regalarnos dos piezas de house underground y vocal que, aunque no a la altura del tema anteriormente mencionado, siguen la línea pistera y diferente que les ha caracterizado hasta ahora. Emma Black pone las voces al corte titular, elegante y bien producido, aunque la bomba viene en la cara B. ‘Live PA’ es un temazo de house con todas las de la ley, underground, pegadizo y pistero. No te lo pierdas.

Nicholas feat Shaun J Wright Love Someone 4Lux

8.5 Gran trabajo de Nicholas junto a la incomparable voz de Shaun J Wright (Hercules & The Love Affair & Twirl) que podría perfectamente ser el nuevo Robert Owens del house moderno. El corte titular es una bella pieza de house contemporánea, deep y con potencia que gracias a la sedosa voz de Shaun llena nuestros corazones de amor y esperanza. La remezcla pierde un poco el norte del corte original, pero el EP viene acompañado de otros tres cortes originales (sin Shaun esta vez) que completan un EP de notable alto.

Nico Lahs Absence Ovum

7.5 Dos cortes un tanto lineales aunque interesantes para un buen desarrollo de sesión. Desde luego no aptos para todos los DJs, pero sin lugar a dudas un trabajo que en ciertas sesiones más de desarrollo y menos pelotazo pueden funcionar gracias a su producción, musicalidad y sobre todo aguante de tensión en ambos cortes (a pesar que uno se

llame ‘Tension’ y el otro ‘Absence’). El segundo Nico de la tarde demuestra que el estudio es el cuarto de la casa donde más rato pasa.

VVAA 4 Jacks Pt 1 Poker Flat

9.0 Que alegría nos dio recibir la primera parte de la recopilación que está preparando Poker Flat para sus 15 años. Y ahora que nos acaba de llegar la segunda parte, ya no podemos esperar a ver la colección completa. El estilo sigue al de la primera parte: ácido, jacking y pistero, con joyas esta vez de John Tejada remezclado por Sebo K, Daniel Dexter, Josh Wink y Anaxander, todos dando lo mejor de si. Imprescindible, sin lugar a dudas.

Wolf + Lamb vs Nick Monaco featuring Russoul Festival Erotica

Wolf + Lamb Records

8.5 El dúo de Nueva York vuelve al ataque en su propio sello y junto al joven prodigio Nick Monaco con este monstruo de e-funk que es `Festival Erotica’. Ritmos pausados aunque bailongos, mucha sensualidad musical que, acompañada por la voz laminosa de Russoul sube la temperatura del tema hasta nivel sauna. Por si fuera poco, Soul Clap, sus cómplices de Boston, firman una remezcla aun más sucia y sensual que la original. Dance baby.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Bruno Power

Melissa (You Are My Magic Moment) Vulcanica Lab

9.0 El deejay y productor Bruno Power se ha convertido en un imprescindible de las sesiones hardstyle en Madrid, especialmente si se trata de compartir cabina con Vicente One More Time (con el que ha producido el ‘Esta es la música’). Define España como “su segunda casa” y no es para menos. Gusta por su contundencia y por hacernos disfrutar del sonido italiano en estado puro. Sus sesiones nunca defraudan. Este mes le dedicamos el destacado porque nos presenta su tema más personal ‘Melissa (You Are My Magic Moment)’. Se trata de un track dedicado a su hija Melissa en el que el artista se deja llevar convirtiendo sus sentimientos y todo el amor que siente hacia ella en un tema fiel a su estilo. Con una intro al más puro estilo del hardstyle italiano, una melodía tétrica, a la vez que divertida, tintes tranceros y un amplio juego de tono y golpe con el bombo, Bruno Power nos hace vibrar mientras escuchamos el track.

Atmozfears & Energyzed Together we are Scantraxx Recordz

8.5

Algo tiene Atmozfears. En los últimos meses se está haciendo muy popular entre el público español por sus producciones y los últimos tracks que nos ha presentado. Tim van de Stadt es un joven deejay y productor holandés que desde muy pequeño ha demostrado que encerrarse en el estudio no era ningún martirio para él ni mucho menos un joven, sino que se convertiría en su profesión. Y parece que así ha sido. En la actualidad trabaja día a día para demostrar que la manipulación de los sonidos, mezclados con buenas melodías y bombos contundentes dan como resultado temas tan comerciales y pegadizos como el que os presentamos. ‘Together we are’ es su último track junto a Energyzed. Muy del estilo de los temas de Code Black, comercial, bailable y con una melodía pegadiza.

Noisecontrollers The Source Code of Creation Q-Dance Records

8.0

Si hay un festival por excelencia en lo que se refiere a hardstyle, ese es el QLIMAX. Este mes se celebra una nueva edición, como es habitual en el estadio Gelredome en Arnhem (Países Bajos), y no podemos pasar por alto el himno oficial que, por primera vez, corre de la cuenta de Noisecontrollers. Sin duda, nos gusta mucho. Desde el primer momento se identifica como un track con un bajón muy orquestal característico de los himnos del festival. Contundente y reflejo de una técnica excelente. Cabe destacar que a pesar de su reciente separación, Noisecontrollers se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera musical y no deja de cosechar éxitos.

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D-Block & S-Te-Fan & Deepack Rocking with the Best! Scantraxx Evolutionz

7.0

Este mes la formación holandesa Deepack visita la capital de España para ofrecer un set de los de antaño, de aquellos que se escuchaban al principio, en el origen del hardstyle. Sin embargo, queríamos aprovechar la visita para comentar su última producción junto a D-Block & S-Te-Fan que nada tiene que ver con aquellos orígenes. ‘Rocking with the Best!’ es el nombre de este track que tiene más toques de rawstyle que de hardstyle. Se trata de un tema muy cañero, con vocales atractivos, melodía corta y pegadiza (muy característica del sonido de Deepack), muy en la línea de los temas que se están produciendo ahora mismo de esta vertiente más contundente del hard. Sin embargo, nos parece un tema de relleno que no transmite nada diferente de lo ya inventado, un tema que no perdurará más allá del momento.

W&W & Headhunterz We control the sound Armada Music

9.0

W & W y Headhunterz han comenzado recientemente una fuerte colaboración en cuanto a producción musical que ya está dando los primeros frutos. Frutos que podrían calificarse de éxitos rotundos. Después de ‘Shocker’ llega ‘We control the sound’, un track que refleja la evolución de la música electrónica, la fusión musical a través de dos estilos: EDM y Hardstyle a 130 bpms. Así de claro lo tenían. Querían combinar la música de W & W con el hardstyle de Headhunterz y el resul-

tado no puede ser más prometedor. Se trata del inicio de una alianza que nos traerá más temas como este, que por cierto, saldrá por el sello Armada Music. Melódico, rítmico y contundente. Como su propio nombre indica, lo han conseguido: W & W y Headhunterz han controlado el sonido a la perfección.

Arzadous feat. MC I See Rave In The River 2014 (Official Hardstyle Anthem) (Sólo disponible en You Tube)

8.0

Arzadous, el joven deejay y productor español, es todo un ejemplo de lucha constante y superación. Desde que decidió introducirse en el sector de la electrónica no ha parado de trabajar para hacerse un hueco en la escena holandesa. Y así ha sido. En España es toda una referencia y su presencia en festivales hardstyle es obligada. El pasado mes de octubre fue el encargo de abrir el festival ‘Rave In The River’ en Zaragoza, así como de producir el himno oficial. La temática del Anthem se inspira en los rituales que llevaban a cabo las antiguas civilizaciones para celebrar el cambio de milenio, en este caso sólo por una noche todos “los ravers” celebran un cambio en la historia de la música: el hardstyle. En este tema también ha colaborado MC I see, un gran profesional y de reconocido prestigio a nivel internacional en la escena del rawstyle. Hay que destacar también que nos gusta mucho la melodía y los dos tipos diferentes de bombo: el primero, con cambios de tono propio de un estilo más melódico y el segundo mucho más agresivo con un bombo típico del rawstyle.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. HEADHUNTERZ FEAT MISS PALMER ‘Now is the Time’ HardWithStyle 02. COONE

‘Aladdin On E’ Dim Mak Records | Dirty Workz

03. TATANKA ‘Your wake up call’ Zanzalabs 04.  BASS MODULATORS FT. VICE ‘Save the day’ HardwithStyle 05. VICENTE ONE MORE TIME 06. IN-PHASE FT. MC DL

‘Come in to my Mind (REMIX)’ MHM

‘Back Again’

07. AUDIOTRICZ & ATMOZFEARS ‘Raise your Hands’ Toffmusic 08. DA TWEEKAZ ‘Little Red Riding Hood’ 09. THIEVES OF DREAMS ‘Anthem’ Vulcanica Lab 10. PREFIX & DENSITY FT. THE VISION ‘Never come close’ Theracords

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MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Milkplant

Energun

Time Dilation EP

Deadtroit

From 0-1

5.8

Wunderblock Records LTD

5.7

Disco directo a la pista, con partes groovies y muy pinchable pero se notan las prisas y la inexperiencia, algo frío y todo mostrado muy a lo loco.

Various Artists

Cinema Sonore Vol.1 SWLTD

No está mal, pero suena todo muy igual, planito y lineal. Quizás es recomendable no sacar lo primero que haces sin pensárselo dos veces.

Leiras The Ancestral Bones Ownlife

6.4

6.8

Interesante la propuesta de Cinema Sonore, a destacar la versión de loro, llena de groove a ritmo lento eso sí, que le da un carácter muy sexy.algo no termina de cuajar. ¿Ego?¿Falta de imaginación?

Buen disco de corte oscuro, al que le falta una pizca de sal. Muy recomendable la remezcla de Peter Van Hoesen, que trae la alegría a la huerta.

Rødhåd Haumea Token

Samuli Kemppi

9.8 Parece ser que el señor Kr!z no para en cuanto a publicaciones sobresalientes en su sello Token. En esta ocasión el turno es para la barba pelirroja Rødhåd que nos entrega dos versiones de su tema ‘Haumea’ que viene a ser una especie de Mika Vainio inyectado de ritmo, ósea, melodías mínimas y percusiones llenas de actividad con un original y un Dirt Mix. Para cerrar el circulo que menos que un remix, de la mano de uno de los principales de Token, Phase, que aporta gran cantidad de intensidad, una atmósfera tensa y dinámica que te lleva y te maneja. En definitiva, un gran disco que viene a unirse al compendio de los últimos Token, que está convirtiéndose en unos imprescindibles. Corre a por tu copia antes de que sea tarde, que si no te vas a arrepentir.

Spherical Coordinates

BEN LONG SPACE DJZ

Direct Isometry EP Polegroup

8.9

01. DAVID MEISER AND BLACK ASTEROID ‘Who Controls Remixes’ Nachstrom SchallPlattern

02. APAUL ‘Mindgame’ Oncet 03. GARETH WHITEHEAD, MARSHALL JEFFERSON AND ROBERT OWENS ‘How can I’ Bulletdodge

04. SPACE DJZ ‘Invisible Structures’ Oncet 05. GARY BECK ‘Get Together’ BEK AUDIO 06.  FLOORPLAN ‘Never Grow Old (Replant)’ M-Plant 07.  BEN LONG ‘Toltec’ EPM Music 08. DVS1 ‘Black Russian’ Klockworks 09. FLUG / HANS BOUFFMYHRE ‘Misplaced Emotion’ Sleaze 10. CARI LEKEBUSCH ‘The Jellyfish’ H Productions

Bien, este es uno. Remezclas del ‘Air is Freedom’ de Chevel por parte de Happa y French Fries, primero corte industrial y relajado, es así como “acaricia a un león”. Mola. La segunda te hace recordar ciertos temas de discos de R&S con sonidos caribeños y ácidos por igual, una especie de Donkey Rhubarb más intrínseco. Disco interesante, que sin estar enfocado a un escenario particular puede atraer oídos muy variados.

Tenemos antes nosotros un disco ideal para la pista de baile, cuatro temas llenos de énfasis, poder y energía. Pero como ya se sabe, la potencia sin control no sirve de nada, pero no me mal interpretes, el disco es grande. Lo único que se hecha en falta es un poco de equilibrio, quizás un tema mas relajado como en el anterior disco de Sperical Coordinates. Al lío, si quieres incendiar la pista con sonidos crudos, avanzados y efectivos este es tu disco, no te defraudará. Las mezclas dentro de los temas son precisas, con sonidos muy bien elegidos y momentos muy bien buscados. La experiencia es un grado y siempre lo será.

Chevel Air Is Freedom (Happa & French Fries remixes) Non Series

9.2

A veces aparecen discos que son difíciles de entender de primeras, pero que crean atención y necesitas escuchar una y otra vez para descubrir cosas nuevas.

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The Observer Effect M_Rec Ltd

8.2 El señor Kemppi se presenta con un nuevo álbum para el sello M_Rec. Sorprende que aunque es un álbum sin una línea argumental definida (directamente no hay) se compensa con una gran variedad de estilos o ramificaciones dentro del mismo. No se repiten cosas, sonidos ni enfoques y todo suena muy bien, muy limpio y equilibrado. Quizás hubiese sido mas acertado hacer varios maxis por lo de la línea argumental, pero en cualquier caso se respira calidad por todos los costados y estoy seguro que de una manera u otra sabrás encontrar algo que vaya contigo o que simplemente te sea útil.

Monoloc Things EP CLR

4.2 Disco malo donde los haya, parece ser que está de mola pertenecer o publicar un disco en CLR, realmente el gusto musical del señor Liebing nunca fue sobresaliente, es como una especie de techno adulterado con hormonas al que se la ido la mano y se le escapa la fuerza por el culo. Molonoc no ofrece nada y el sonido es aburrido, todo muy lineal y sin personalidad. Solamente una cosa a destacar, la remezcla de Rødhåd, este señor sí sabe lo que se hace y últimamente presenta buenos remixes, se denota su buen gusto y todos los años como selector de discos, sube la nota, pero el resto es tan malo que el total ni llega al aprobado.

Jeff Mills Emerging Crystal Universe Axis

7.1 Ante nosotros tenemos la última entrega de la serie ‘Sleeper Wakes’ y parece ser que el bueno de Mills está cayendo en una falta, aunque la composición que ofrece de los temas es en algunas ocasiones novedosa para su persona, se reconocen sonidos y composiciones previas de por ejemplo ‘Metropolis’ o ‘One Man Spaceship’. Si eres fan de Mills estoy seguro que este disco te encantará, si no lo eres al 100% o ves la música con lupa, es muy posible que este disco

no te ofrezca nada nuevo. Un punto a favor, habrá una edición especial en formato USB en caja de plexiglass que ofrece un total de 20 temas donde hay para elegir.

Adam X Irreformable Sonic Groove

5.4 Hacía la friolera de seis años que el señor Adam no publicaba un álbum, pero parece que durante este tiempo tampoco a aprendido mucho. No es que sea un mal álbum, pero a los álbumes les pedimos mas y sobretodo si no es el primero. Realmente te puedes encontrar temas que te gusten, pero el carácter general del conjunto es un gris un tanto pálido… como enfermo. ¿Qué hay dentro? Pues algo de ritmos rotos, algo de distorsión, algún ramalazo ácido y atmósferas lúgubres dentro de un escenario de acero. Algo cercano a reminiscencias de un pasado mejor y no poniendo la vista en el futuro.

Mental Resonance Translation EP

White Rose Records

7.1 Quizás me equivoque, pero me da la sensación que el señor Resonance utiliza la misma plantilla para hacer los temas dentro de este disco, es como si estuviésemos escuchando diferentes variaciones de una misma idea. En cualquier caso no suena mal, parece que se va avanzando en un desarrollo y se culmina con ‘Beyond the Universe’ el mejor tema del disco para mi gusto. También tenemos el aporte de MIki Craven, pero que tampoco añade ningún carácter especial, de hecho si sacamos esa remezcla del disco obtenemos un mejor producto final, pero no es que este mal ¡ojo!

Lamanna & Fire at Work Assalto Industriale b/w Opera Nove Blackwater

8.6 Interesante esta propuesta de parte de Lamanna & Fire at Work. Dos cortes de carácter industrial pero sin caer en barrabasadas, ósea, es fácil ponerse con este estilo y encontrarse piezas demasiado abotargadas, creyendo que mas sonido es mas energía y en realidad no es así. Podría decir que estos figuras han inyectado una buena dosis de calma dentro que todos esos sonidos espaciados y agresivos. Te podrá o no gustar el estilo, pero es innegable que hay mucho buen hacer dentro y aunque no los pinches, como melómano los disfrutarás de seguro.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

DIMENSION Centinela

BREVES

Monster Pure

9.0 Este mes tenemos el gran placer de tener como destacado a uno de los artistas emergentes mas destacados dentro del panorama trance y aunque parezca increíble ¡sí señores, es español! Hay talento dentro de estas fronteras y aquí esta Borja Iglesias a.k.a. DIMENSION, para demostrarlo. Su nombre se está colando poco a poco en los sets de los mejores artistas internacionales con sus pelotazos y cada vez con mas asiduidad y no dudamos que con este último trabajo, de nombre ‘Centinela’ y editado por el sello Monster Pure, va a continuar, no solo permaneciendo en las mejores maletas, si no también, alcanzando los puestos de privilegio dentro de éstas y es un hecho que me alegra muchísimo ya que aquí hemos ido siguiendo su progresión y lo de este chico, tiene un gran mérito. En este tema original, nos encontramos un trabajo fantástico, esencia trance en estado puro, magistral selección sonora de sonidos y percusión, que conforman un groove para quitarse el sombrero. Esperamos verle pronto mezclando en algún Asot, nuestras más sinceras felicitaciones desde Dj Mag España.

Ben Gold feat. Christina Novelli All or Nothing Gold Rush Recordings

9.0 Ben Gold estrena sello y la mejor forma de estrenarlo es lanzando él mismo un auténtico pelotazo vocal junto a la aterciopelada voz de una de mis divas, Christina Novelli, ¡ahí es nada! Como todas las referencias de este sello sean de esta calidad se va a convertir en mi sello preferido rápidamente. Esta producción desborda, energía, calidad y musicalidad por sus poros, la parada es sublime y la melodía transmite positivismo y alegría desde el primero de sus acordes y la voz de Christina aporta con esa voz y performance el toque de perfección necesario para elevar el status del track a lo más alto. Está claro que nadie a estas alturas puede poner en duda el talento de este gran productor británico, pero lo de esta producción ya roza casi el estado de gracia divina; deseando recibir los próximos releases del sello.

Super8 & Tab feat. Julie Thompson Let Go Anjuna Beats

9.0 Que poquito queda para poder disfrutar del nuevo álbum de los finlandeses Super8 & Tab, dos buques insignia del sello Anjuna Beats, que cada vez que se unen, crean auténtica magia musical y podemos dar gracias, ya que han lanzado esta delicia vocal, perteneciente a dicho álbum y pensamos que, como el resto de tracks, sean de la misma calidad que atesora éste, se puede convertir fácilmente en álbum fácilmente. ‘Let go’ lleva de nombre este emotivo y carismático track, que captura la esencia del sonido Anjuna a la perfección con sus eufóricos chords y línea de bajo, acompañado de la dulce interpretación de Julie Thompson, aportando a esta producción más quilates. Deseosos estamos de que llegue el álbum, mientras tanto disfrutemos de esta joyita.

Ronski Speed Sipoc Maracaido

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8.5 De nuevo Ronski Speed entre nuestros seleccionados. Este señor últimamente es una máquina de lanzar releases y a cuál de ellos mejor. Esta vez nos trae ‘Sipoc’, un pelotazo que desprende una energía espectacular. Se encuentra en estado de gracia porque todo lo que crea acaba entre los mejores tracks del momento. Nos encontraremos con un track al más puro estilo uplifthing pero con menor número de bpms. El parón me fascina, por ese derroche de musicalidad y a su vez de contundencia, parando el mundo con una línea melódica fenomenal y lanzándolos a lo más alto con esa energía brutal que desprende su drop, antes de llegar a él, ya estaréis colgando del techo, os lo aseguro. A todos aquellos fanáticos de las melodías trance os lo recomiendo, éste es vuestro tema.

Dart Rayne & Yura Moonlight Razor A State Of Trance

8.5 De nuevo por estos lares este magnifico label el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprenden con este dúo del cual no conocía mucho pero de ahora en adelante estarán en mis escuchas. Roza el progressive para mi entender de géneros pero en Beatport que son los que mandan lo han clavaran como trance o sea que trance es, claro que sí, porque tiene sus puntos de esta escena pero también muchos del otro género y creo que cualquiera que lo escuche no me lo podrá negar. A veces me canso de leer por las redes los detractores de este género nombrándolo con la palabra que no voy a pronunciar porque simplemente no existe en mi vocabulario. Excelente trabajo al más puro Armada, seguir así lo bordáis.

Carlin & Fil Departure Flashover Recordings Trance

9.0 Sí señor... como me identifico con esta música, esto es el nuevo trance. Tremendos bajos electro con unas bases rítmicas enloquecedoras desembocando en maravillosos backgrounds que explotan

en drops con exquisitos sidechains, ¡me encanta! Los caballeros Carlin & Fil veo que se entienden a la perfección y dominan el estudio. También me ha gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Sólo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones si queréis triunfar como la bebida de cola.

Photographer

Lange

Rebound

Imaginner (Alex M.O.R.P.H. remix)

Who’s Afraid Of 138 ?

8.0

Lange

¡Uf, casi me olvido de este súper lanzamiento! La verdad es que me llegó poco antes de escribir estas líneas. Yo lo compraría sin ni siquiera escucharlo. Photographer amigos, compra obligada...

8.5 Alex M.O.R.P.H. …¿sobran palabras, verdad? En su línea, soberbia melodía, trance puro y duro como solo él sabe hacer, buenísimo.

Thomas Hayes

Dan Sieg feat. Illuminor

Falling

No Way Back Up

Enhanced Recordings

Silk Royal

8.5

8.0

Un track para sentarse en un sofá de ala ancha y disfrutar de lo que nos regala el mundo de la música electrónica. Qué par de tracks, no sé las veces que los he reproducido ya, pero son unas cuantas. Excelente trabajo.

¡Uf qué sonidazo amigos! Me fascina esta producción, deep vocal del bueno, superproducción más que recomendable, ya tardáis en escucharlo.

Andy Moore & Lange Feat Fenja ( Ferry Corsten Remix ) Top Of The World Lange Recordings

9.0 Tremendo remix que se ha marcado Ferry del fantástico track de Stuart y Andy. Esta pista con las vocales de Fenja es el maná para cualquier remixer ya que el original es un bombazo y si ha eso le añades poder poner las voces de esta magnífica cantante la temperatura en tu estudio sube considerablemente. Me encanta cuando Corsten trabaja subidito de bpms, ahí se nota que viene de donde viene aunque el panorama evolucione y él lo haga paralelamente. Ya a la venta en unos de mis sellos preferidos el cual se supera release a release.

Orjan Nilsen The Drop E.P In My Opinion

GIUSEPPE OTTAVIANI 01. WINKEE ‘Awakening (Giuseppe Ottaviani Remix)’ Pure Trance “Uno de los remix mas excitantes que he creado jamás. Es totalmente distinto a mi estilo habitual y probablemente sea por eso, por lo que me gusta tanto”.

02. JOHN O’CALLAGHAN FEAT. JENNIFER RENE

‘Games (Standerwick

Remix)’ Subculture “Después de ‘One Special Particle’, John capto de nuevo mi atención con esta preciosidad. 100% el sonido por el que vivo”.

03. GABRIEL & DRESDEN ’New Ground (Original Mix)’ Organized Nature “Probablemente he quedado hipnotizado por el súper cautivador loop melódico de este tema. No puedo sacármelo de la cabeza. ¿Os pasa a vosotros igual?”.

04.  SOLARSTONE ‘4ever (Pure Retouch)’ Pure Trance “ ‘Mantente puro’, es lo que decimos hoy en día. Mientras la mayoría de djs trance se han alejado de la esencia trance, Solarstone ha permanecido en sus orígenes. ¡Es mi heroe!”.

05. SOMNA ‘The Discovery (Original Mix)’ GO On Air “Mientras Somna sigue siendo relativamente un nombre nuevo en el panorama trance, su discografía y reconocimientos parecen las de un veterano. ‘The Discovery’, es mi

5.5 Pues algún día tenía que caer un aprobado raspado... es lo que hay. A ver, me explico: hay maneras y maneras de entrar en el nuevo trance pero creo que con este Ep al Orjan se la ha ido la cosa de las manos. He puesto un cinco y medio pero lo habría suspendido bien a gustico ya que de los tres cortes que nos presenta como mucho se salva ‘Ripasso’... el resto dos pistas sin sustancia con mal sonido en determinados momentos y sin alma musical alguna. Me decepciona hablar así de este crack pero es que esto no hay por donde cogerlo. En fin, no compréis este Ep porque esto -yo por ejemplo que mezclo del género- no sabría ni en qué momento plantarlo en mi sesión.

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nueva adicción”.

06. ALEX M.O.R.P.H. & NATALIE GIOIA ‘The Reason’ A State Of Trance “¿Cómo lo hace Alex para después de tantos años, seguir haciéndolo tan bien? Simple, crea música de calidad siempre y este ‘The Reason’ lo corrobora”.

07. ROBERT NICKSON PRES. RNX ‘Stars ‘ Colorize/Enhanced “Melodía original y una gran línea de bajo. Este track es simple y es perfecto para mí tal y como es. ¡No necesita remixes!”.

08. PAUL THOMAS ‘Sunrise (Stan Kolev Remix)’ Ultra Violet “Es cierre de temporada en Ibiza y este es el sonido que más me gusta cuando voy andando por la isla. Me encantan los 4 remixes , pero el de Stan Kolev es mi preferido”.

09. MARKUS SCHULZ

‘Dancing In The Key Of Life (M.I.K.E. Push Remix)’

Coldharbour “Remix brillante de M.I.K.E., perfecto equilibrio entre la melodía y los momentos de máxima energía. ¡Pongamos esas zapatillas a bailar!”.

10. SOLIS & SEAN TRUBY FEAT. SUE MCLAREN ‘Closer To The Earth (Luigi Lusini Remix) ’ Infra Progressive “¡Pulgares arriba para Luigi, inmenso groove y bombo enorme. Lo puse a 136bpm. Pruébalo. ¡Te gustara!”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Javier Orduñ Addicted Brains EP Brachtune

Flashmob Water Floor EP DFTD

8.0 Si una cosa podemos decir de estos italianos es que tienen un sonido peculiar y característico. Quizá en ‘Water Floor’ no lo podemos atisbar de la mejor manera debido al carácter vocal y melódico (desde un punto de vista raw) pero si lo vemos en ‘Live PA’, en el que sonido añejo directo a la pista de baile se hace con cada uno de los segundos que componen el track.

Nathan Barato feat. Room 303 Everytime I See You Hot Creations

8.5 Cuando pensábamos que Nathan Barato sólo podía hacer tech-house para la pista nos sorprende con este ‘Everytime

I See You’, un track profundo y sólido que gravita alrededor de un vocal desganado pero lleno de gancho. A las remezclas Volkoder, un nombre al que hay que seguir de cerca y Nicole Moudaber, que aporta la mala leche en esta ocasión.

Ibellini Wide Soul EP

8.5 La tercera referencia del sub-sello de Visionquest la protagoniza Javier Orduña, un nombre clásico de la escena techno nacional. En este EP Orduña despliega el amplio abanico sonoro que ha forjado, release a release, en su carrera como productor editando en sellos como Bedrock o Factor City por nombrar algunos. En ‘Acid Speech’ prima el sonido tech profundo, monotemático, hipnótico, ácido, todo muy adulto y maduro. En ‘Addicted Brains’ notamos las descargas de mala leche y el espíritu juguetón de Javier. Cierra el EP el homenaje a los sintetizadores que es ‘Theft At Midnight’. Aquí tenemos la prueba mensual de que la escena nacional no deja de ofrecernos material de primera división, publicado en sellos de alto octanaje y con nombres que despegan más allá de los ocho o diez artistas habituales.

Rebellion

7.5 El londinense debuta en el subsello de Crosstown Rebels con tres tracks que exprimen al máximo su colección de sintetizadores para ofrecer una historia llena de amor y esperanza. House bonito. Guti saca su carácter techno orgánico para irnos de la casa de la pradera a cualquier descampado berlinés. Un EP completo aunque no muy sorprendente.

Julian Sandre Close To You Isgud

8.0

La suma de Isgud, que release tras release nos ofrece un sonido bien definido y lleno de matices añejos, más Julian Sandre, un productor que venía haciendo ruido y ha explotado gracias a apariciones en sellos como Get Physical, Etruria Beat o Hot Waves entre otros, hace que el resultado sea óptimo. Y más si cuando el francés tira de background y empieza a mostrarnos beats gruesos, líneas de bajo sólidas y samples vocales fileteados como se hacía en los 80 y en los 90. House con actitud old-school producido en el siglo XXI, lo que nos gusta, vaya.

Davide Squillace Goiania Cadenza

PREMIESKU (APOLLONIA) 01. LOWRIS ‘Apollo (Ion Ludwig Take III Remix)’ CrazyJack Records “Un tema súper oscuro, groovy y tech. Siempre funciona”.

02. FELIPE VALENZUELA & DORIAN PAIC ‘Almost There’ Raum Musik “Lo peta, soy muy fan, llevo pinchándolo muchísimo tiempo. También me encanta Raum Musik, no deja de sacar grandes tracks”.

03. ROCKET  ’People (Chicken Lips Remix)’ NRK “Old school de verdad, perfecto para las fiestas de día”. 

04. TRAUMER ‘Hoodlum’ Desolat “El track del año en lo que se refiere a techno”.

05.  PREMIESKU ‘More 4’ Apollonia “De nuestro nuevo EP en Apollonia, el cual ha tenido una gran acogida durante todo el verano”.

06. APHEX TWIN ‘minipops 67’ Warp Records “Música que siempre me sorprende en un sentido fascinante”.

07. ROMAN FLUGEL  ’Wilkie’Dial Records “Porque la felicidad acaba surgiendo cada día”.

08. FASTER ‘Focus Pe Kick ’ Cdr “Me encanta lo que hace Faster, tiene mucha habilidad para montar impresionantes grooves hipnóticos. Este track es dinamita para la pista de baile”.

09. BARAC ’Does It Float’ Metereze Romania “Barac saca bueno temas todo el rato, éste me gusta especialmente”.

10. JOHN DIMAS ‘Recall’ Overall “Un tio guay que hace buena música. ‘Recall’ es muy afín a lo que busco en un track”.

8.5 Ha tenido que venir el napolitano residente en Barcelona para poner orden en Cadenza, un sello que fue y que ahora, de nuevo, está intentando ser. “’Goiania’ es toda una orgía musical, ese tipo de track que envuelve, que te lleva hacia parajes muy distantes de la jungla urbana en la que vivimos. Sonido orquestal, metales, sintetizadores, percusión orgánica... Muy Cadenza, la verdad. ‘Blossom’, el otro corte del disco, es más poderoso que el primero pero sigue las mismas líneas maestras. Strings y sintes que, como apunta la nota de prensa, nos recuerdan a producciones de sellos como Innervisions o Ibadan. Una gran release de un gran productor en lo que fue un gran sello y que si sigue está senda, lo volverá a ser.

Burnski The Hours EP Holic Trax

8.0 Repasando la lista de sellos donde ha editado Burnski vemos nombres como Real Tone, Saved, 2020 Vision, Poker Flat o Hot Creations por nombrar algunos. Champions League

sin lugar a dudas. Su nuevo trabajo lo edita Holic Trax, un sello que con trece referencias se ha posicionado en el lugar que la industria reserva a las discográficas que trabajan con rigor, constancia, con un sonido determinado y con una fuerte creencia en lo que hacen. Los tracks que nos presentan son composiciones de house sofisticado sin fecha de caducidad, esa clase de discos que escuchas dentro de una década y que siguen sonando tan frescos como el primer día. Así sí.

Aidan Lavelle & Robbie Akbal feat. Shawni Stars Culprit

8.0

Una historia que pivota entre Londres, México y Los Angeles es quien protagoniza la apertura de la temporada otoño/invierno de Culprit. Un cuento en el que el peso lo lleva el delicioso vocal de Shawni, que se entremezcla con capas de sintetizadores poderosos para crear una serie de armonías que dan como resultado un disco actual de pop profundo para el club. A las remezclas André Hommen, uno de los pupilos de Dennis Ferrer, que endurece el resultado original e Inxec, que insiste en lo deep y consigue llevar ‘Stars’ a pasajes más melancólicos si cabe. Las remezclas son de nivel, pero si te gusta Culprit el original debe ser tu elección.

Maya Jane Coles

Watcher (Remixes) Dogmatik

8.0 Antes de ser la superestrella que es ahora, Maya Jane Coles tenía una vida normal, como la del productor medio: tenía bolos de mierda mal pagados, viajaba en Ryanair, editaba música en los sellos que podía... Uno de esos sellos fue Dogmatik, en el que editó ‘Watcher’ antes de la explosión de su nombre. El sello aprovecha el tirón y edita remixes de la mano de Burnski, que lleva el original a la pista de baile gracias a una línea de

bajo escandalosamente buena, y de Vakula, que interpreta en clave slow motion lo de Maya. Un EP con mucha clase en todos sus cortes, pero yo me quedo con Burnski y su trabajo.

Mark Fanciulli Seal Of Approval Suara

8.5 Deberíamos dejar de recordar que Mark es el hermano de Nic. Se lo ha ganado a pulso. Quizá la ayudita para editar en tal o cual sello vino bien en su día pero el pequeño de la familia se ha destapado como un grandísimo productor y su debut en Suara es prueba de ello. ‘Seal Of Approval’ es un homenaje al sonido de los 90, con esos stabs afilados y las rodajas vocales colocadas estratégicamente. En su remix, Dosem hace un trabajo más percusivo, más dub, más techno. Completa el EP ‘Detroit What’, un track profundo y poderoso que nos lleva al siglo pasado a un punto intermedio entre la ciudad del motor y la ciudad del viento. Un EP de mucho nivel, muy maduro, muy completo.

Terrence Parker feat. Merachka Open Up Your Spirit Defected

8.5 De alguna manera Terrence Parker ha sido uno de los tapados de la segunda generación de productores de Detroit, con un perfil más bajo que otros nombres de su época como podrían ser Moodyman o Theo Parrish. Sin embargo este debut en Defected va a acercar a Parker al gran público ya que ‘Open Up Your Spirit’ es digno de ello: bajo poderoso, piano en loop y hook vocal perfecto. Cuatro cortes para todos los gustos: desde el mix para petarlo a cualquier hora, a otro más detroitiano (vocal y dub) o el corte de Merachka, más neoyorkino en el sentido más Murk de la palabra. Y detrás de todo esto, Defected, uno de los sellos más inteligentes de la escena club. Bravo.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Kung

Devil’s Finger Eatbrain

Dethria

9.5

Overtake (Callide & Intraspekt remix) Comanche Records

9.0

A mediados del mes pasado el Mc alemán Coppa daba una vuelta más de tuerca al negocio discográfico inaugurando su propio sello Comanche Records, el cual dirige desde su residencia en Leeds (UK). Para esta primera referencia encontramos tres remixes de su tema ‘Overtake’ junto a la vocalista italiana Adriana Hamilton entre los que destacamos el remezclote que han hecho Callide & Intraspekt en el que sutileza y destrucción se fusionan perfectamente.

Alexander Head Same Mistake Anticlockwise

8.5

Alexander Head, uno de los artistas emblema del neurofunk patrio y más internacionales de la escena nacional, nos trae su nuevo trabajo como cuarta referencia del sello con base en la Costa Este española, Anticlockwise. Con un drop de infarto condimentado con gruesas y pixeladas líneas de bajo, el sinte principal cabalga con notas marcadas cual alarma avisándonos de un peligro inminente de forma absolutamente demoledora. En la misma línea pero con un enfoque más pistero se mueve la cara 2, ‘Samurai’, producida conjuntamente con el almeriense Dj Assassin. ¡Gran talento el que se mueve dentro de nuestras fronteras!

A través del polaco Dethria nos llega la nueva entrega del sello canadiense In Da Jungle, en la cual se han alejado un poco de su tónica junglist adentrándose en tesituras liquid con gran resultado.

Fade Kolokol Free Love Digi

Trilo

9.0

La especial atracción que tenemos en el frente drumandbasero de Dj Mag España hacia las producciones del ukraniano Fade no es ningún secreto; su nuevo trabajo definitivamente nos ha cautivado por completo. Nos llega a través del sello norteamericano Free Love Digi, y en él encontramos este ‘Kolokol’, d&b oscuro y contundente con entrecortados amen breaks y apocalípticos bajos sostenidos a lo hardstep de los early 2000 pero con sonido muy actual. ¡Brutal!

New Found Dialect Comercial Suicide

Kritix

Dj Hybrid

Kulture Klash Records

7.5 Nueva referencia del joven sello especializado en sonidos jamaicanos con colaboración del cantante de dancehall portugués Supa Squad y el productor Dirty Skank beats. ¡Auténtico danceflor dubwise!

Break, Mako, Fields & Villem

Audio Boutique

8.0 Desde San Petersburgo nos llega lo nuevo del inquieto y prolífico sello Audio Boutique. Tres cortes de manos del productor Ozma con un enfoque 100% pistero. Nu Jump up en estado puro.

Shadowlines Utopia Music

9.0 El bristoleño Mako nos trae a través de su purista sello, este temón de neuro junto a Break, Fields y Villem. Como aparece en la descripción de su fb: “This is not dubstep or plastic pop”. ¡Grandes!”.

9.0

The Invaders 10

Moves your Soul

Voicefreak Dust Audio Dentro de la quinta referencia del joven sello con base en la norteña localidad inglesa de Kingston-uponHull encontramos este tremendísimo temazo del señor Trilo. El polaco sabe muy bien como generar oscuridad a través de la simplicidad y tiene muy controlado como conseguir que sonidos aparentemente secos y poco decorados desprendan contundencia a la par que dinamismo. Cuando alguien llegó al d&b desde las guitarras se nota, y este es su caso. Serious sounds!

Time warp Fokuz

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System Ovaload (Remix)

8.5

a día de hoy editan a gente como Dj LAB o Dj Vapour entre otros. Dentro de la nueva referencia perpetrada por el capo del sello Hybrid, encontramos junto a 4 temas más este peculiar corte junglist de bombos marcados a negras acompañando a las cajas y platillos al más puro estilo hardcoreta de los early 90’s. ¡Sin duda te hará perder la cabeza!

Amaning

Aunque el sampler del nuevo álbum del alemán Amaning viera la luz en formato 12” en octubre, hasta este mes no verá la luz el trabajo de larga duración íntegramente. Como uno de los grandes especialistas del li-

In Da Jungle

Ozma quid funk centroeuropeo que es, nos trae a través del prestigioso sello holandés Fokuz 11sublimes cortes impregnados de esa clase tan personal que envuelve sus producciones, y que se mueven entre distintas tesituras e intensidades sin peder nunca el enfoque líquido.

Y por fin sale a la venta el trabajo de larga duración de unos clásicos del d&b como son The Invaders a través de la mágica escudería de Klute. 13 tracks de una calidad espectacular en cuanto a sonido y estructuras que nos adentran en un viaje maniqueista de sensaciones multicromáticas tocando todos los palos que este mítico trío ha desarrollado a lo largo de su carrera. Mención especial a ese pedazo de himno de power liquid que es ‘Feel the Same’. ¡Un 10 en toda regla!

9.5

Dirty Skank Beats x Supa Squad

Stratosphere

Que la escena española es un gran caldo de cultivo y a la vez cantera de sellos de otros países es algo indiscutible; la nueva referencia del sello Eatbrain es buena prueba de ello. Para esta onceava referencia del sello húngaro, el señor Jade ha contado con uno de los productores españoles más respetados dentro de la escena neuro mundial como es Kung. El granadino nos trae un ep de 4 cortes con la colaboración especial en uno de ellos del italiano Aeph. Sin duda el señor Kung sabe como callar bocas y hacer la peineta cual diablo a todos aquellos que alguna vez pensaron que el d&b español no estaba a la altura del resto del mundo. Devil’s Finger rules!!!

Coppa feat. Adriana Hamilton

finger@djmag.es

Full Melt Mayan Audio

9.5

El mes pasado ya os hablamos de la inauguración del sello fundado por el dúo londinense Roklo, pues bien sin dar tregua ya tenemos aquí su segunda referencia en el mercado de manos del dúo británico originario del sureste inglés, Kritix. Un maxi de dos temas en el que encontramos como cara A este pepinazo de neurofunk que no va a pasar inadvertido entre los amantes del neuro más pistero. Ya lo dijimos, y lo mantenemos, Mayan Audio va a dar mucho que hablar...

Lose Your Head Audio Addict

1ST DEGREE 01. CALCULON & AUSTIN SPEED ‘Get Murked (Deft Remix)’ SHOOT Records “A camino entre juke y el dnb, una mezcla barroca y enfermiza que golpea la pista sin piedad. Electrónica de baile de última generación”.

02. EMPEROR & IVY LAB ‘Pepper (original mix)’ Critical Music

“El trío de Sabre, Stray y Halogenix se han juntado con Emperor para crear un hit de deep dnb dinámico y por momentos crudo. Lleva un tiempo en la calle pero aún está fresco”.

03. AMOSS ‘Calokan’ Horizons Music

“Drum&Bass con sobriedad y dureza a medio tiempo, Amoss recuerda al productor hindú Amit, en sus mejores tiempos”.

04. ICICLE ‘Problem (feat Skittles)’ Shogun Audio

“‘Problem’ es el primer single extraído del próximo álbum de Icicle en Shogun Audio, su salida está prevista para este mes de noviembre. Todo un banger”.

05. STRAY ‘Chatterbox ’ Exit

“Groovy, lounge, old school, classy dnb, heavy bass, modern minimalist, synth, electrónica… Stray ocupa un amplio espectro de sonidos dentro de sus producciones y este tema es prueba de ello”.

06. DBRIDGE ‘Creatures Of Habit’ Exit

“‘Creatures Of Habit’ se ha convertido en un clásico de Darren White aka dBridge, uno de los miembros fundadores de los míticos Bad Company y propietario del sello Exit Recordings”.

07. OM UNIT ‘Timelines’ Metalheadz

“Om Unit hace tiempo que se convirtió en uno de los headz de la escena, y lo ha vuelto a demostrar con este ‘Timelines’, Un auténtico himno a base de breaks, subs and percusions”.

08. FRACTURE ‘Loving Touch’ Exit

“Fracture sigue sacando temazos de la chistera. Este vez ha utilizado bases jungle old school y el vocal de un mítico tema del House como es ‘You Used To Hold Me’. Massive!”.

09. ORIGIN UNKNOWN ‘Valley Of The Shadows’ RAM Records

“Con 15 años, Andy C creó esta obra de arte llamada ‘Valley of the Shadows’ bajo el alias de Origin Unknow, un tema que les hizo ganar el premio de Best Hardcore Tune en el 1993. Todo un clásico”.

8.5

10. NV ‘Rewind’ Kos.Mos music

En 2010 el británico Dj Hybrid fundó junto a Dub Kid su sello Audio Addict con la única intención de dar a conocer sus propias producciones;

“Kos.Mos Music es señal se musicón y vanguardia. NV hace honor al sello con este track vocal. Fino y elegante”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Richie Cane & Playtime Productions

Lost Twin The Mist con mucha clase y buen gusto y regusto a UK hasta el fondo.

Age Of Wonder / Truck Stop

MA1

Recess Recordings

Plus Recordings

I Just Want To Be

8.0

7.5

Nuevo single colaboración entre el Richie Cane, Dj conocido por su show en Live FM, y los dueños de Reccess, Playtime Productions. Deep house

Otro de los pioneros del UK funky que se sube al carro del nuevo house británico. En este caso MA1 se marca un muy buen EP en el sello de Mark Radford, Plus Recs.

Squaring The Circle

9.0 El nuevo disco de Lost Twin es un ejemplo claro de madurez musical, uno de los adjetivos más recurrentes a la hora de hablar de la música de Carlos es elegante y es que el sevillano es versátil y toca muchos palos pero siempre con una profundidad y elegancia que son parte de sus señas de identidad. ‘The Mist’ es un tratado de beats abstractos, texturas y drones que tiene mas puntos en común con la música contemporánea, el free jazz o la psicodelia que con la escena beats actual. Decía Frankie Pizá: “Dadle a Lost Twin el dinero de Flying Lotus y a éste la música de Lost Twin” denunciando las injusticias de la escena, y no podría estar más de acuerdo con él, nuestra misión es actuar de amplificadores para que la música de nuestros artistas llegue a la mayor cantidad de oídos. Calidad nos sobra solo necesitamos darla a concocer.

V/A Mad Hop vol. 8 Mad Hop

7.0

Octava entrega de la serie de estas compilaciones dedicadas a los beats y la bass music donde grandes nombres se mezclan con artistas desconocidos y cuya labor divulgativa es innegable, en cada nueva entrega conoces algún artista que lo parte de mala manera… incluye música de Slugabed, 1000 Names, Pixelord o Daisuke Tanabe. Check!

NTHNG Remember us

DJ S.K.T UP-TEMPO RECORDS 01. SONNY FODERA & CERVENDOS  ‘Lets go’

“Me encanta este tema, una subida melódica tremenda con un drop minimalista”.

02. PATRICK TOPPING ‘Forget’

“Uno de mis temas favoritos de este año en Ibiza, ¡bombaza!”.

03. AUDIOWHORES ‘No Honey’

“Un clásico en mis sesiones, profundo pero contundente a la vez”.

04. GENE FARIS  ‘Move your body’

“Otro de mis favoritos, ¡una línea de bajos tremenda!”

05. CLAUDE VONSTROKE ‘EYE I EYE’

“Uno de mis productores favoritos saca este himno de bajos punzantes”.

06. GREEN VELVET & JAY LUMAN ‘All about me (Cajmere Remix)’ “El groove de este tema es una locura, podría pasarme todo el día escuchándolo”.

07. HENRY CRINKLE ‘Stay (Justin Martin Remix)’

“Este tema es precioso, no es el más impactante pero la melodía, ¡la atmósfera que crea es increíble!”.

08. DUKE DUMONT  ‘Slow Dance’

“Tema muy directo y sin tonterías. Me encanta como funciona el piano con los bajos, simple pero efectivo”.

09. HUXLEY FT S-MAN  ‘Calling’

“Me encanta este tema, es como un viaje, empieza despacio pero desarrolla hasta convertirse en un monstruo. Me encantan los teclados y el parón atmosférico”.

10. SHADOW CHILD FT DOORLY

‘Piano Weapon’

“Una reinterpretación genial de un clásico, ¡de nuevo minimalista pero muy efectivo!”.

Mörk

7.5 Lobster Theremin está muy bien posicionado para ser uno de los sellos del año y para dar rienda suelta a su furia editorial crea un subsello llamado Mörk donde editara su material más oscuro y profundo. La primera referencia la firma NTHNG con tres cortes que beben del techno dub berlinés de los 90 y del nuevo techno británico con raíces en la IDM.

V/A We are Five Donky Pitch

8.5 Cinco años cumple uno de mis sellos favoritos y lo hace con una recopilación gratuita que incluye algunos de los highlights de estos últimos años y algunos temas exclusivos de artistas como Vespertown, Tokio Hands, Lockah, Starfoxxx o el nuevo fichaje Mount Bank cuyo track ‘316’ suena a gloria y nos deja con ganas de escuchar más. Todo es fantástico pero si hubiese que resaltar algo sería sin lugar a dudas los dos tracks nuevos de Ghost Mutt, es increíble como crece este artista con cada nueva canción. ¡A por otros cinco años!

Los chicos de Classicworks no paran y aún degustando la séptima referencia a cargo de Cardopusher nos llega la octava, esta vez la firma Nehuen y todos los tracks están grabados de una toma buscando la crudeza y visceralidad. Pura hipnosis techno.

Kypski Wreck fader Lowriders

8.0 Kupsky es uno de los grandes del turntablismo holandés y en este lp para Lowriders se rodea de unos invitados de lujo como son D-Styles o K la Boss de EPMD. El resultado es un mutante entre hip hop, trap, electro, melodías dignas de la IDM noventera, hardcore y mucho scratch que hará las delicias de los amantes de DMX crew y el braindance como a los que gusten de los proyectos más experimentales y oscuros del turntablismo.

Limitless Forget About Fame Top shelf Material

9.0 Top Shelf Material y MFR Records son probablemente las sorpresas más agradables del sonido UK en los últimos tiempos, dos de esos sellos en los que te puedes comprar todo lo que publican antes de escucharlo, y no equivocarte casi nunca. Por eso cuando el dueño de uno de ellos, Limitless, publica en el otro, uno ni siquiera piensa antes de cazarlo. Y una vez, se confirman los prejuicios ya que Limitless le ha regalado a Hugo Massien un EP fantástico de house que recuerda al grime de toda la vida por áspero, bruto y crudo, pero conservando el groove que se le presupone a este tipo de música.

Dj Spookz British Are Ready MFR Records

Nehuen Hidden Traxx EP Classicworks

8.0

8.5 MFR sigue a la cabeza de la música de baile en el Reino Unido con sus frecuentes publicaciones de neo house

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contundente guiado por graves. Y el siguiente paso natural era abrirse a otros sonidos, y aquí lo hacen con un EP de bassline house, grime y UK funky de mano de uno de nuestros productores favoritos, el londinense Dj Spookz, al que ya conocíamos de otras publicaciones en sellos como No Hats No Hoods o We R Bass. Y aquí nos presenta cuatro bombas abrasivas cuyo único punto en común con el material habitual de MFR es el uso de líneas de bajo enormes y una cierta contundencia.

Lost & Found New Begginings EP Switched On Records

7.5 Nuevo EP de este productor británico residente en Berlín, su tercera referencia en este sello que ya ha publicado a gente como Alex Deamonds y otros productores a los que habitualmente prestamos atención. Cuatro cortes muy finos y cuidados que siguen la pauta del nuevo house británico que ya lleva unos años dominando las pistas de baile en las islas. Lana’s Lie destaca sobre los demás temas por la evocadora vocal que envuelve una línea de bajos saltarina que es ideal para los “shufflers” que llenan las pistas de baile hoy en día.

Sirus Hood Welcome To The Hood EP CUFF

8.5 Nuevo EP del francés Sirus Hood en el sello de Amine Edge & DANCE, puntas de lanza del G House que está invadiendo UK en últimos tiempos. Enraizado en el ghetto house más humeante, el funk de toda la vida y el house más global, este sonido es probablemente una de las sorpresas más agradables del año, y Sirus Hood es quizá uno de los mejores artistas para adentrarse en el mismo. Este EP de cuatro temas contiene pepinazos como ‘What’s Up’, con esos subgraves penetrantes y beats sincopados, o el puro ghetto house sexual de ‘Magic Stick’.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

DeiBeat

We Got The Beat Teknical Records

Lowfreak

9.5 Vuelve uno de los artistas con más talento de la escena breakbeat nacional. El gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, nos presenta su nuevo trabajo después de una larga temporada sin publicar material nuevo. Lo hace bajo el sublabel Teknical Records, propiedad del popular sello The Pooty Club Records, con dos tracks de calidad superior. En primer lugar tenemos una producción con ritmos electro, y con todo el sabor del buen acid breakbeat de antaño, titulada ‘We Got The Beat’. Y en segundo lugar, ‘You’ve Broken Everything’, es una potente pista tech-funk con una dulce vocal femenina, acompañada de unas líneas de bajo y unos sintes robóticos que te atrapan desde el primer momento. Sin duda una vuelta muy esperada para los amantes de la buena música.

Perfect Kombo Use To Abuse (Round 1) Selecta Breaks Records

9.5

El productor onubense Claudio Fernández, más conocido como Perfect Kombo, publica su primer larga duración mediante el sello Selecta Breaks Records. Uno de los componentes de la agrupación nacional de DJs y productores de breakbeat del momento, BreaksMafia, nos presenta en esta ocasión un trabajo de ocho cortes en solitario. Un conjunto de producciones breakbeat, uk garage y nu skool break de calidad que dan como resultado este excelente álbum titulado ‘Use To Abuse (Round 1)’. Esperamos impacientes el segundo asalto…

Mauro Nakimi Simmetry Bassement Bass Recordings

9.5

El sello Bassement Bass Recordings nos trae el nuevo trabajo del productor gaditano Mauro Nakimi, tanto en formato digital como en una edición física de CD y vinilo con tirada limitada. 10 temas electro con una producción muy cuidada y llena de detalles, combinando sonidos contemporáneos con métodos electrónicos más clásicos y construyendo un espectro sonoro brillante y cálido, sin perder el factor humano presente en todas y cada una de las canciones que conforman el álbum.

VVAA Push and Play Botchit & Scarper

9.5

Hace unos meses hablábamos sobre una pista del grupo Freestylers titulada ‘Electro Shock’ que iba a ser incluida en un recopilatorio titulado ‘Push and Play’, del cual serían donados todos los beneficios a la organización de lucha contra la leucemia The ACLT (African Caribbean Leukaemia Trust). En esta ocasión vamos a hablar sobre el recopilatorio al completo y sobre un dato importantísimo que se nos olvidó comentar en aquella ocasión, y es que, recientemente, fallecía una compañera DJ y productora de breakbeat, conocida como Sonia Soto, a causa de esta dura enfermedad. Sonia nos dejó autenticas

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joyas publicadas en sellos como Rat Records, Botchit Breaks y Menu Music. Inspirados por este prematuro fallecimiento, el sello Botchit & Scarper, del cual además de como productora Sonia también trabajó como A&R, ha reunido a una gran cantidad de artistas que han ido donado cada una de las 25 pistas que contiene este trabajo. Additives & Preservatives, Aquasky, Astro Duo, Atomic Hooligan, Backdraft, Ben & Lex, Code, Cogee, Danny Shutdown, Deekline, Demolition Man, D-Region, Dubzee, Elisabeth Troy, Freestylers, Gal Moore, Genesis Elijah, Hellfire Machina, Hempolics, Jay Cunning, Judith Ude, Julie Gordon, Kim Nile, Lawgiverz, Mr Thing, Pyramid, Rennie Pilgrem, Ragga Twins, Ray Keith, RTC, Sasha Simone, Seattle Yacht Club, Shadow Bloc, Sketch, Smokesta, Soto, Stamina MC, The Moody Boyz, Top Cat, T.Power, Trinity Chris, Yoland, Zeeskulls y Zombie Robot. Una bonita obra que ha unido a gran parte de la escena breaks inglesa por una buena causa. Aun estás a tiempo de colaborar con la org adquiriendo tu copia en formato físico o digital a través de la cuenta de Bandcamp del sello Botchit & Scarper.

Baauer & Boys Noize RunX All Things Trap

9.0

El productor Alex Ridha, más conocido como Boys Noize, vuelve a sorprendernos con otra producción breakbeat. En esta ocasión junto a otro peso pesado de la electrónica de baile, el productor de trap y bass music neoyorkino Harry Bauer Rodrigues. Harry, de nombre artístico Baauer, es el autor del single ‘Harlem Shake’ conocido mundialmente por el famoso sample vocal que decía “con los terroristas”, popularizado en 2013 con un fuerte fenómeno de Internet basado en vídeos virales. La pieza en cuestión, que han creado recientemente estos dos artistas, es un auténtico salto en el tiempo que nos hace remontarnos a las mejores producciones big beat y chemical breaks de los ‘90. Como es habitual en la música, todo es cíclico y acaba volviendo a sus raíces, y si además se hace con esta calidad, bienvenido sea.

Diistortiion Hybrid Theory iBreaks Records

8.5

El sello iBreaks nos trae el nuevo trabajo del artista australiano Diistortiion. Un single que incluye el track principal que da título al disco, ‘Hybrid Theory’, de estilo tech-funk, con una parada mid tempo en la que el MC estadounidense BBK suelta todo su flow, para romper de nuevo más tarde con el ritmo 4/4 y sus potentes sintes. En segundo lugar, tenemos el mismo track original pero en su versión instrumental sin las vocales de BBK. Y para terminar, ‘Lost’, es una producción muy interesante con guitarras distorsionadas, breaks rompedores y la colaboración vocal de Nixie.

Animal Kingdom

Stars & Knights Recordss

9.0 El productor iberoamericano Lowfreak vuelve a la carga y publica un nuevo single titulado ‘Animal Kingdom’, esta vez a través del sello sevillano Stars & Knights Records. El trabajo incluye dos buenas producciones breaks; la pista original que da nombre al trabajo junto a una remezcla a manos del productor inglés Hexadecimal.

Metha C’mon / System Soul Remixes Breaks.sk Records

8.5

del productor griego Resonant Status, el productor húngaro The Lucky 23 y el productor inglés Red Oktober.

Genuss 4 Steps FW V.I.M. Records

8.5 El nuevo trabajo del productor griego Joey Dianos, más conocido como Genuss, nos llega a través del sello V.I.M. Records. Un potente single de estilo tech-funk titulado ‘4 Steps FW’ que incluye la versión original y una remezcla de estilo glitch hop del productor inglés Optobot.

Aggresivnes Extending

El sello eslovaco Breaks. sk Records nos presenta el nuevo trabajo de uno de los DJs y productores húngaros más reconocidos actualmente, el señor Metha. El trabajo, de estilo tech-funk, incluye una pista original y tres remezclas a cargo

Elektroshok Records

9.0 El joven productor granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes, nos presenta su nuevo single breakbeat bajo el sello Elektroshok Records. Un potente track titulado ‘Extending’.

Wizard vs Pyramid Tear The Roof Off (Remixes EP) Ruff N Fresh Records

8.0

A comienzos del año pasado el sello Ruff N Fresh Records publicaba un single del inglés Greg Fleming, más conocido como Wizard y los también ingleses Nicky D’Silva & Scott Maclean, más conocidos como Pyramid. Ahora, este mismo sello, nos trae un EP con nuevas remezclas realizadas a ‘Tear The Roof Off’ a cargo de grandes productores. La primera, de estilo breakbeat, a manos de los productores Rubén García de Tenerife y CroNe de Sevilla, más conocidos como UFO Project. La segunda, de estilo glitch hop, a manos de los productores ingleses Dodge & Fuski. Y la tercera y última, de estilo electro house, a manos de los sevillanos Save The Rave.

Bartdon Don’t Ever Change Your Mind Spektra Recordings

9.0

Desde el sello cordobés Spektra Recordings nos llega el nuevo trabajo del productor malagueño Bartdon con dos buenas producciones breakbeat. La primera, ‘Don’t Ever Change Your Mind’, es una pieza funky breaks muy bailable. Y la segunda, ‘Try To Fly’, es de estilo acid breaks con toques retro y una tremenda melodía en el drop que a muchos les traerá buenos recuerdos.

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DJ MEMO (PORNO SCHOOL) 01. VROMM ‘Prototype’31 Recordings

“Perteneciente al primer EP del productor Álvaro Martínez bajo el seudónimo de Vromm y tema del mes de octubre de 2014 en la revista Mixmag. Para mí será uno de los artistas de vanguardia más influyentes en este próximo año 2015. ¡Esto es una bomba con tecnología nuclear!”.

02. PROXY ‘Cooper’ Turbo Recordings

“Unas de la barbaridades de Proxy que más me ponen. Potente rompe cuellos que puede herir tu sensibilidad. No apto para menores”.

03.  K+LAB & DWOLF ‘Over3xposed’ Adapted Records

“Lo último de estos cracks que vienen con un EP con mucho darkflow. Esos temas de glitch hop que recuerdan a la época de los buenos breaks”.

04. DJ MEMO & THE BRAINKILLER & V. APARICIO ‘About You’ Funndark Records

“Después de mucho tiempo sin producir breaks vuelvo a la carga con este bass rompe zapatillas, melodías toca patatas y base old school acompañado con el vocal de Mc JM. Tema que forma parte del recopilatorio S.E.N.I. Vol.3 junto a The Brainkiller y V.Aparicio”.

05. FRAN EGEA ‘Narcótico’ Porno School Records

“Una joya de este genio adelantado en su género. Tema del año 2007 que representa en cada crujido el alma de Porno School Records. ¡Fran te echamos de menos! ¡Vuelve!”.

06. JAY-Z ‘99 Problems (The Prodigy Remix)’ Promo

“Estas cositas que tanto me gustan del maestro Liam Howlett. Edits tapa bocas para los Prodigy adictos”.

07. DOG BLOOD

‘Middle Finger Pt2’ Boysnoize Records “Cuando el río suena es que le han puesto un amplificador, y eso es justo lo que pasa cuando pones este tema. ¡Ñan! El sonido en toda la cara”.

08. ELITE FORCE ‘Godzilla’ U&A Recordings

“Soy fan de este hombre desde que me comí en primera fila el directo de Lunatic Calm con 16 años. Una vida haciendo temazos hacen que para mí sea un numero uno de los productores de break mundiales. Su última bomba, ¡Godzilla! “.

09. SANTOS ‘I´ve Made Progress (Rouge Element Remix)’ Distinctive Records “Para mí el mejor tema breaks de este artista tan polifacético, cosa que admiro mucho, y con la colaboración de Rogue Element que se encarga de poner gorda a base de bien la versión original. Un 10 atemporal para este track”.

10. KOAN SOUND ‘7th Dimension’ OWSLA

“Es hora de relajar la raja, tirar para casa y cruzar los dedos para que te baile este tema la chica de tus sueños. Sonido Koan para disfrutar en casa”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Prince Fatty Vs. Mungo’s Hi Fi & Hollie Cook Sugar water Mr. Bongo Worldwide

10 Uno de mis maxis favoritos del año, la fusión perfecta de house, electro vintage, disco y dub. Prince Fatty & Mungo’s Hi Fi, con la voz de Hollie Cook rozando la perfección, ella, en un registro que recuerda a Sade y la Donna Summer de los 70, han conseguido este brillante maxi atemporal y bello. Cuatro mezclas a cual mejor. Pínchalo y la pista arderá. Para djs con clase y personalidad.

VVAA The Afrosound of Colombia Vol. 2 Naomi Wachira Naomi Wachira Records

8.0 Como ves, ella se lo hace todo. Nacida en Kenia, reside en Estados Unidos. Este es su segundo disco, el primero lo estuvo madurando durante dos décadas ‘African gir’, y con este nuevo álbum auto producido y auto editado, Naomi se revela como cantante afro-folk, aunque su sonido se mueve entre el folk, el gospel, el blues y el reggae, con una versatilidad que le permite cantar con su guitarra o con toda una banda. Música de gran belleza y sensibilidad. Mujer de gran personalidad, que hace música con tan solo respirar. Para djs otoñales.

Vampisoul Records

9.0 Discos Fuentes es la biblia de la música colombiana, en los sesenta, setenta y también en la década de los ochenta publicó una gran cantidad de obras maestras de la cumbia en todas sus variantes y estilos, una música sincera, de una cantera natural y viva, música campesina para el baile, que llego primero a la ciudad y después a todo el mundo. Seguramente gracias a Discos Fuentes la cumbia sobrevivió y hoy es reconocida como una de las músicas más bellas del planeta tierra. Este magnífico documento que publica Vampisoul lo demuestra con creces. Solo por escuchar al gran Fruko con el ‘Achilipú’ de Dolores Vargas o la inocente marcianada de Machuca Cumbia en ‘Staying Alive’ vale la pena este recopilatorio monumental. Además es la primera vez que estas canciones se digitalizan y se publican en cd. El Antiguo Testamento a tu alcance. Para djs cuánticos.

Vaudou Game Apiafo Hot Casa Records

10

Aunque sigo opinando que el vudú no es un juego, traigo a esta sección el debut de Peter Solo y su banda Vaudou Game. Original de Togo, Peter Solo formó esta banda en Lyon, con músicos franceses, que siguen la tradición de bandas como L’Orchestre Poly Rythmo De Cotonou o El Rego. Inspirados en el folclore del oeste africano, que convierten en funk psicodélico y bailable, con mucha influencia del afro-beat y el highlife, el rock y el espíritu jipi. Un debut muy interesante y convincente. Música de baile africana para el siglo actual. Frenético e imparable. La portada del álbum también merece un diez. Para djs hechiceros.

Cheb Bilal Oky Oky

Kill’ Prod Records

9.0

TOP CHILL-OUT 01. PIG&DAN  ‘Friday Freaks (Original Mix)’ Bedrock Records 02. PANG! ‘Lion (Original Mix)’ PANG Records! 03. PARRA FOR CUVA, ANNA NAKLAB ‘True Thoughts feat. Anna Naklab (Original Mix) ’ Delicieuse Records

04. MELOSENSE  ‘Road & Lights (Original Mix)’ Body Condition 05. NICK ET SAMANTHA ‘On The Beach (Original Mix)’ Café Del Mar Music

06. GUI BORATTO ‘Manifesto (Original Mix)’ Kompakt

El cantante argelino afincado en Marsella es actualmente la punta de lanza del Rai. La joven música moderna de Argelia sigue avanzando gracias a su rica fusión de ritmos bailables. El Rai se caracterizaba por esa mezcla de música tradicional árabe con ritmos electrónicos vintage, melodías de música andaluza y española con vanguardia de antena parabólica. Cheb Bilal le añade cultura mediterránea y luminosidad, y eso solo se consigue con talento y actitud. El tema que da título al álbum es un homenaje al sonido “Modern Talkin”. Disco Music árabe llena de encanto y sensibilidad. Para djs con ganas de sorprender.

Cheb Hasni 20 ans

MLP Records

07. GRAMATIK ‘Sumthin’ (Original Mix)’ Lowtemp 08. MOB DEVICE  ‘Never Anybody (Original Mix)’ Nuit Blanche 09.  FILTER BEAR ‘Untitled Life (Original Mix)’ Nuit Blanche 10.  RYAN MATHIESEN, NICONE ‘Nothing New (Nicone Ratterloopbox Cut)’ Dantze

10 El 24 de septiembre se han cumplido veinte años del asesinato de Hasni. El más grande compositor y cantante argelino de todos los tiempos. Grabó ochenta discos originales y más de trescientas casetes en menos de diez años, un caso insólito y único, y todo ello sin salir de su barrio, un talento inconmensurable, un superdotado para la música como pocas veces se ha

conocido en la historia de la Humanidad. Ahora se publica este completo disco con cincuenta de sus mejores canciones remasterizadas, una ocasión única para conocer más y mejor a este gigante de la música de nuestro tiempo. El disco es muy significativo para lo que fue su obra. Un disco de grandes éxitos con cincuenta canciones, un aperitivo. Para djs incansables.

canciones, pero nueve canciones como nueve catedrales de Burgos. Reggae y dub, pop y dance. Dulzura y sensibilidad, la delicadeza de una fiera en libertad. Ufff... Hollie Cook, te quiero y lo sabes. Para djs de los míos.

Nickodemus & Brian J

Posiblemente el dúo mas extraño y marciano del mundo mundial. La cantante ghanesa Joy Frempong (voz y electrónica cósmica) y el batería suizo Lleluja-Ha, forman este combo extraterrestre, en su gira 2014 pasaron por el festival Pirineos Sur y dejaron a todo el mundo alucinado. Lo mejor que hemos visto este año sin ninguna duda. Ahora se publica su segundo álbum donde dan rienda suelta a su imaginación y a su propuesta, tan original y distinta a todo lo conocido hasta ahora, pero tan interesante y esperanzadora para la música del siglo XXI. Un disco arriesgado y excitante. La voz de Joy cambia de registro en cada canción, su sonido es pura vanguardia futurista, y sin embargo sus influencias están recogidas en lo más profundo de África. Para “space is the place” Djs.

Wanted Man

Wonderwhell Recordings

10 El Dj neoyorquino, muy conocido y apreciado por sus recopilaciones y sobre todo por sus sesiones mensuales en Barcelona y su serie ‘Turntables on Las Ramblas’ en la que mezcla house, ritmos latinos, africanos o balcánicos, creando escuela y afición, nos presenta este maxi estupendo con cinco remixes de uno de los temazos del año: ‘Wanted man’. Todos son muy buenos, pero el remix Ska merece atención especial por su frescura, su magia y su fuerza para la pista de baile. Con un carrerón imparable, Nickodemus ha colaborado con Quantic o Novalima, consiguiendo hacer autenticas maravillas bailables. Por nada te pierdas este maxi altamente recomendable. Lo dicho. De lo mejor de 2014. Para djs adelantados.

Hollie Cook Twice

Mr. Bongo Worldwide Records

9.0 Sin duda la mejor y más personal cantante de reggae del momento, su segundo álbum se ha hecho esperar, tres años han pasado desde su fantástico debut, la hija de Paul Cook, el batería de los Sex Pistols y Jeni (corista de Culture Club). La más sensual y sexy de las cantantes de reggae ha creado estilo propio y en este segundo disco su sonido se ha refinado elegantemente a base de violines, se hace acompañar por la Macedonian Radio Symphonic Orchestra creando juntos atmósferas lunáticas llenas de misterio. La nueva reina de vudú cósmico-jamaicano nos lleva de viaje con un disco de reggae distinto, lleno de grandes canciones y momentos únicos. Solo son nueve

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Oy No problem saloom Crammed Discs

10

Wunmi Fit body

Ibiwunmi Music Records

10 Fue imagen y bailarina en los legendarios videos de Soul To Soul. Colaboró con Masters At Work, que remezclaron sus primeros singles, y ahora en solitario se descubre como gran dama de la música de baile, atada a sus raíces africanas, Wunmi practica el house mas caliente y arrebatador, derrochando energía contagiosa pone a bailar a todo el mundo, este irresistible maxi contiene cinco remezclas explosivas, a cual mejor, Wonmi es presente y futuro en la dance music. En la pasada edición del festival Pirineos Sur se comió con patatas a Marinah (Ojos de Brujo) que pasaba por allí... y ni se enteró. Wunmi, entre otras cosas, es mi futura esposa, pero ella aun no lo sabe. Para djs lanzados (como yo).

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ÁLBUMES CRÍTICAS Aphex Twin Syro Warp

8.0 Ya estamos otra vez enredados en que si la abuela fuma o no, el lanzamiento de ‘Syro’ ha creado dejado tantas respuestas como expectación antes de su salida. Apoyado en una ingeniosa y callejera campaña de promoción Richard D. James ha logrado dejarnos varios días absortos escuchando ‘Syro’. Un trabajo que no es ni de lejos lo mejor del artista clave de Warp Records pero que tampoco es la sombra de lo que fue con sendos volúmenes de ‘Selected Ambient Works’ o ‘drukQs’. ‘Syro’ se abre con ‘Minipops 67 (Source Field Mix)’ la pieza que en la que menos desbarra y la más amable de todo el trabajo que nos embriaga al tiempo que despista, ‘Cirlont6A (Syrobonkus Mix)’ o ‘Syro U473t8+e (Piezoluminescence Mix)’ acaban por martillearnos el tímpano en demasía. Este trabajo tiene un problema: casi todos los tracks empiezan mejor que acaba y pese a seductores pasajes de jungle nostálgico que animan el tono general, da la sensación de que el patrón se repite. Quizás sea cuestión de escucharlo en cinco años y ver “si tiene las hechuras de disco avanzado a su tiempo”. Veremos. D_JOURNALIST

9.0

8.0

7.0

9.0

Aly & Fila

Fabrice Lig

Flying Lotus

Heiko Laux

The Other Shore

Galactic Soul Odissey

You’re Dead!

Ferhweh

Future Sound Of Egypt

Planet E

Warp

Kanzleramt

Sin duda el dúo egipcio más importante de todos los tiempos, -compuesto por Aly Amr Fathalah y Fadi Wassef Naguib- dos súper estrellas del mundo del trance, nos muestran este maravilloso álbum de 15 cortes en el cual me van a faltar seguro palabras de elogio. Nada mas conectar con la primera pista que es a modo de intro –‘In My Mind Feat Karim Youssef & May Hassan’-, ya nos quedamos con la boca abierta de par en par solo al imaginarnos lo bien que van a quedar sus sesiones con esta apertura llena de cuerda y voces orientales. Además, nos encontraremos con varios feats a lo largo del álbum como los de Sue Mclaren, Ever Burn, Roxanne Emery, Seri, y Sylvia Tosun, y colaboraciones con artistazos como Ferry Tayle, Stoneface & Terminal, Aruna y Sneijder entre otros. Merece también la pena destacar el track ‘Altitude Compensation’, sin duda la joya de la corona sin duda de sobresaliente. En definitiva, los que buscamos esos sonidos melódicos trance estamos de enhorabuena.

En este nuevo LP de Fabrice Lig cabe destacar en este sentido tres cortes: ‘Dwarf 2703’, ‘Static Surface 22’ y ‘My 101 In Zero Gravity’. Curiosamente en ‘Dwarf 2703’ palparemos una de las particularidades de ‘Soul Odissey Galactic’, una “cara C” de su sonido, un acercamiento muy notorio hacia el neo-disco. Si nos paramos a escuchar todos estos ratos en los que trastea y explora con la bola de cristales, el hi-tek funk y el house roto, os aseguro que nos vamos a divertir un montón. Títulos como el ya mencionado o ‘Superstring Theory’, ‘Oostende Blues’ y ‘Galactic Soul Odyssey’ están hechos para ser bailados con cero prejuicios. Una deliciosa revisión más moderna de la música negra de los finales de los 70. Además en este disco, no puedes dejar de degustar ’Born To Be Wise’, ‘Lux Stealer’ o por supuesto ‘My 101 In Zero Gravity’, uno de esos juegos de magia donde se purga bien a la Roland SH-101. Ah, prueba a mezclar este último con el ‘Black Water’ de Octave One a ver que sale.

Este disco tiene mucho peligro. En cuanto le pierdes la vista un segundo viene de sopetón y te mete una sopapo que te tira de bruces. Así es este ‘You’re Dead!’ que el gran Steven Allison nos regala ahora. Volcado ahora, casi de forma completa, en el jazz -libre e híper moderno- la apuesta sonora de Flyign Lotus parece haber dejado de lado el hiphop y demás ritmos urbanos de rabiosa actualidad para dar luz a un compendio jazzy completamente inédito, marciano, acojonante, dislocado… magistral. Sin duda se trata de su primera y gran obra maestra de la que destacar un solo tema es una aberración, hay que escucharlo entero y del tirón, y si es bien adobado mejor, sin duda. La ocasión lo merece. Pero cuidado: el viaje que supone este ‘You’re dead!’ sabes dónde empieza pero no cómo termina…

Hacía tiempo que no teníamos demasiadas noticias de los releases de Heiko Laux, productor alemán parapetado tras Kanzleramt que descubrió, entre otros, a Alexander Kowalski o los trabajos más raritos del señor Ricardo Villalobos antes de su hype en Ibiza gracias Sven Vath o Richie Hawtin. Laux siempre ha sido un artista maduro y avanzado a su tiempo, en este ‘Ferhweh’ nos entrega ocho tracks que deambulan entre techno áspero y house melódico – a priori un cóctel sin mucho equilibrio- pero que Laux confiere sentido y coherencia. ‘Align’, ‘Brace’ o ‘Neutron’ serían el trío destacado del trabajo, pero hay frecuencias, sonidos y pulsaciones que agradarán tanto al clubber de pro como al sibarita de sofá y equipo de sonido Bang & Olufsen. Desde luego, complejidad no le falta al trabajo, que gracias ha ajustado su metraje no da la sensación de que falta ni sobra nada.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA ÁNGEL GIMÉNEZ MONTANO

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D_JOURNALIST


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.5 Kill Frenzy

Jonas Kopp

Taylr Swft

Beyond The Hypnosis

Tresor

Dirtybird

Es Tresor el sello que se decanta por lanzar el primer largo formato de este productor technoide de Buenos Aires. Comenzando con ‘Ork’, un techno bajo en bpms pero con una cadencia desorbitada, el trabajo va adquiriendo fuerza y contundencia gracias, probablemente, a los constantes elementos hipnóticos, arreglos del techno más purista, basslines de infarto, atmósferas enigmáticas y uso continuo de efectos, LFO’s y otros moduladores. Experimentando entre terrenos hasta ahora desconocidos para este iluminado y maestro de los ritmos con más crudeza y calidad del otro lado del charco, los temas se van desenfundando entre elementos industriales y cósmicos para ofrecer un resultado hilado a la perfección. De hecho, y siendo indudablemente el trabajo más espacial del argentino hasta la fecha,- véanse concretamente tracks como ‘Seven’ o ‘Green Square’-, donde los arreglos cósmicos y melodías se aferran al techno de vanguardia, no nos extrañaría que este ‘Beyond The Hipnosis’ se postulara como uno de los álbumes del año en cuanto a oscuridad, firmeza y convicción se refiere. Queremos más Jonas, y de este calibre.

Comenzando precisamente con ‘All night Long’, single que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar hace unas semanas, arranca el álbum de debut del belga Sebastian Vanschoonbeek. Un trabajo con sonido muy bassy y que incorpora ghetto house, garaje del Reino Unido y como era de esperar, mucho sonido Dirtybird. Siguiendo la senda de tracks como ‘Make That Booty Clap’ o ‘Warm Inside You’ y con 11 cortes, el álbum se ampara entre el house más juguetón, sugerentes y distorsionadas vocales -en temas como ‘XXX’ junto a Astrid-, un rollo oscuresco y varios elementos y tintes de techno como en ‘XVI o ‘Alarms’. Quizá se tiraba un poco a la piscina Claude VonStroke cuando se refería a éste como su arma secreta durante todo el verano. Y quizá esperábamos más de uno de los pupilos con más proyección del capo del label procedente de San Francisco, pero aún siendo un álbum intencionadamente curado y para todos los públicos, no hemos encontrado tanto diamante en bruto como esperábamos desde un principio.

Joris Voorn

Nobody Knows Green

8.5

VVAA

Slam

Retrofuture

Reverse Proceed

Redsonja Records

Soma Records

Desde luego no podemos si no alabar propuestas como Retrofuture, coincidiendo con la vuelta a la vida, aunque sea de manera esporádica, de One Club su alma máter, Esperanza Camacho aka Pelacha y el estudio de mastering Eternal Midnight decidieron crear un concurso en el que solicitaban temas inéditos para formar parte de un recopilatorio que sirva de banda sonora para esta nueva etapa del club madrileño. Y desde luego el nuevo techno presentado por Samuel Wallen, Rob 136, Buenavida, Demuff, Kimetech, Óscar Merino, Technemy o Mqz rayan el notable alto. Secuencias detroitianas, rugosidad y textura al modo berlinés y pulsiones de la escuela EBM. Todo nos parce correcto, bien planteado y resuelto. Desde luego se nota que cuando al talento le sumas medios técnicos y una ventana al mercado el trabajo brilla por si mismo. La octava referencia de Redsonja Records es cantera para el futuro, ahí lo dejamos.

El dúo formado por Stuart McMillan y Orde Meikle han sido por derecho propio los máximos agitadores de la escena techno escocesa por todo el mundo. Su sello, Soma Records, una meca sonora y un espejo en el que muchos se han mirado. Este “procedimiento reverso” es un completo trabajo que música electrónica que arranca con un ambient electrónico hipnótico y que no empalaga –y eso que llega a cubrir 20 de los 67 minutos del álbum, a partir de ahí llega lo menos sorprendente: house y techno en diferentes versiones y medidas dosis. De los medios tiempos y sonidos amables pasamos a la batalla ácida y el techno más crudo. Todo ello empaquetado en catorce tracks que sus seguidores agradecerán por novedad. A tener en cuenta que apenas hay un rastro de voz en todo el disco y que acaba como empieza. Bastante bien.

Huele a madurez. Se lo acabo de decir por el chat de Facebook al compañero Víctor de Hunger Culture también, la primera escucha de este nuevo álbum de Joris Voorn me sorprendió y me cautivó. Tras habérmelo mamado ya tres veces no solo me mantengo en esa posición, sino que la defiendo a capa y espada. El holandés me ha dado de lleno en la patata con este ‘Nobody Knows’. Canciones de tinte electrónico llenas de vena sensible como ‘A House’ o ‘So Long’ tienen bastante culpa. En ambas cuenta encima con la maravillosa voz de Kid A. Lo digo, me he quedado babeando como un bulldog viendo venir un plato de Royal Canin. Enorme en la composición y en el desarrollo de las melodías. Igual de acertado en este sentido, pero esta vez tirando de house cercano al sonido balearic, encontraremos ‘Ringo’. Cinco minutos y medio de vuelo en caída libre. Flotando, sin gravedad, y entre nubes de cuerdas y teclados. Porque si amigos, ese gusto que tiene el de Schiedam por el techno, el house y los ambientes bailongos trancy a la vez que ensoñadores no podía faltar, ‘Mugged’ y ‘The Wild’ serían los otros dos ejemplos a destacar. No nos flipemos con tanto baile ya que Joris en esta ocasión le cierra la puerta bastante a la alta tensión y el desvaríe de pista. Ya que lo ha decidido hacer así esta vez, menos mal que ha sido dando un paso muy firme hacia como decía una chill wave bien currada, cinemática y ambiental (‘The Monk’, ‘Left’ o las otoñales ‘Momo’ y ‘Sweets For Piano’) o un pop sintético camaleónico y comprometido (no se me olvide mencionar ahora el ‘Homeland’ junto a Matthew Dear). Como decía todo bicho viviente que salía de aquella furgoneta humeante de “Colega, ¿Dónde está mi coche?”, menudo viaje nos hemos pegado.

D_JOURNALIST

BRUNO GARCA

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

7.7

7.8

D_JOURNALIST

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153


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Mixed by Hernan Cattaneo Balance 026 Balance

8.0 La prestigiosa serie australiana lo ha vuelto a hacer, esta vez, por partida doble y a cargo de uno de los artistas más polivalentes y reputados de América Latina. Cattaneo es el encargado de dar forma a esta nueva entrega que como de costumbre, merece nuestra más sincera enhorabuena. Siguiendo una línea melódica y deep, y desarrollada entre sonidos contemporáneos de artistas de todo el mundo, Cattaneo se basa en lo mejor de aquí y de allá, siempre obviando modas pero con un sonido personal y característico. Con una personalidad innegable, y tirando de texturas atmosféricas, el argentino hace un repaso a viejos y clásicos temas enfocando su sonido hacia un amplio abanico de artistas newcomers. Comenzando el primer mix al más puro estilo Café del Mar y Northern Exposure –alejándose del toque ‘balearic que acabó por inundar éstos en los últimos años’-, éste se inspira en la época dorada del downtempo de los 90 fusilado por paisajes sonoros melancólicos a cargo remixes de artistas como Boratto, Boards of Canada, Chaim, Mano le Tough, Moderat o el propio Cattaneo y sus compañeros de estudio Soundexile; éstos presentando tracks exclusivos e inéditos como ‘Solitude’ o ‘Lunar 17’. El segundo mix, desenfunda un ritmo crescendo y totalmente enfocado a la pista de baile, donde tracks inéditos de Guy Mantzur o James Teej demuestran de qué pasta está confeccionado esta segunda entrega. Por eso este mix no ha sido una sorpresa. Porque maravillosamente hilado y ejecutado, Balance vuelve a demostrar porqué son los verdaderos amos del juego en esto de las recopilaciones. DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

7.5

8.0

7.0

Danton Eeprom

Downliners Sekt

VVAA

Fer Br

Hex Tape

Silent Ascent (Remixes)

The Green Collection

Envelopes EP

Infiné

InFiné

Eskimo Recordings

Minus

El asunto es aprovechar, vía remixes, el suave éxito que cosechó el guaperas Danton Eeprom con ese tema de bass a medio gas llamado ‘Hex Tape’ -que pergeñó para su último álbum ‘If Looks Could Kill’- en colaboración con Emma Darling. Ahora los invitados a la fiesta son los remixeros Timid Boy y Sisley Young y el resultado es, sobre todo, bailable ya que en ambos casos se llevan el tema al centro del dancefloor y lo alegran que es un primor. Nos gusta mucho más la revisión de la francesa Sisley Young por su buen rollazo vacilón y electrónico que acude sin problemas al disco y a la bass music para darle esa patina canalla que le sienta como un guante. Ah, y como tema extra del EP Danton nos regala su versión electropopera del ‘I Kissed A Girl’ de Katy Perry y la verdad es que la tontuna mola, para qué nos vamos a engañar…

Empecemos por el principio. La edición de esta colección de remixes del celebrado ‘Silent Ascent’ de Downliners Sekt es una belleza en lo que afecta a su continente estampado a mano. Y ahora vamos al contenido, los remixes que aquí presentan a manos y máquinas de gente como Blondes, Chevel, Monomood y patten son pura delicia para los que se pirran por lo misterioso, atmósferico y siempre darky. Y es que los remixers invitados lo bordan, sobre todo en el caso de los neoyorkinos Blondes que tunean ‘Hors Phase’ y se lo llevan a estancias peligrosas e industriales. Al igual que el warperiano patten que lo clava con una versión brumosa y oscura, muy a lo Burial, del tema que procura título al disco. Lo único “reprochable” a este fenomenal trabajo es que no haya ningún remixista español en su elenco, pero no se puede ser perfecto, ¿verdad camaradas?

Si ya nos dejaran con la boca abierta ensus dos anteriores entregas, esta tercera a través del label de Gante no es para menos. Con 12 tracks -más 1 bonus track- exclusivos discurridos entre un deep house sosegado y un pop electrónico y apacible, esta ‘Green Collection’ refleja los diferentes paisajes sonoros desarrollados a partir de la filosofía de sus hermanos pequeños, ‘The Blue’ y ‘The Pink Collection’. Con nombres como Man Power, Mees Dierdorp, Alexander Skancke, Knight One u Horixon, esta nueva entrega vuelve a mostrarnos porqué es uno de los labels más carismáticos enfocados en sacar a la palestra nuevos talentos emergentes, en su mayoría, europeos. Un álbum que como de costumbre, destila una calidad propia y atemporal y viaja entre los ritmos encantados de géneros como el indie dance, un disco y electrónica, a secas.

Cuelo este EP en esta sección, con permiso, porque creo que lo merece. El caso es que en esta entrega, que publica y difunde por todo el planeta el sello de Richie Hawtin, el dj y productor gallego Fernando Bedriñana aka Fer BR alicata una posición de privilegio dentro del panorama del mejor tech patrio, con raíces en el futuro, con evidente proyección internacional. Cierto es que en este ‘Envelopes EP’ el de Cambados se muestra más experimental y hasta melódico que en entregas anteriores pero siempre conservando la potencia y el permanente groove que da sentido a su obra más technoide. Destacaremos ‘Envelopes’ el tema que titula el EP por su rollo mental, marciano, intrincado y juguetón… normal que haya encantado al capo de Minus y a su “delegado oficial en España” Paco Osuna. También ‘Snnapy, un track interesante por abisal y peligroso, y encima es club… ¿quién da más? Bien tocayo, lo estás haciendo muy bien.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

154

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FERNANDO FUENTES


RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

8.0

JAW & Friends

VVAA

Midtown

Watergate 17 (Mixed by Pan-Pot)

Circus Company

Watergate Records

Altas expectativas teníamos en la cabeza saliendo de la cantera de un label como Circus Company. Y más con un artistazo como JAW de por medio, que poniendo voz a todos y cada uno de los 19 tracks se saca de la manga este ambicioso trabajo que refleja su visión musical a base de colaboraciones con artistas amigos esparcidos por todo el mundo. Y es que sin un género fijo, este ‘Midtown’ es extremadamente ecléctico, abrazando varios estilos, donde el disco, el house, folk, el r’n’b, o el electropop conviven sin acritud, preocupación ni contrariedad. Bajo la tutela de JAW, piedra angular del álbum, pero con una libertad artística predominante en todos los artistas ‘Midtown’ es en sí, un trabajo compuesto por 19 tracks a cargo de 19 prolíficos productores donde destacan nombres de ayer, hoy y mañana como Brodinski, dOP, Cassius, Art Department, Claptone, Aquarius Heaven, Rose Ryot o Britta Arnold y que gira en torno a una figura al más puro estilo Rey Midas como JAW; donde todo lo que toca lo convierte en oro, en este caso, sonoro.

Tassilo Ippenberger & Thomas Benedix son, tras la escisión amistosa de la formación de Marco Resmann, los miembros de Pan-Pot, un combo de house tirando a oscuro y electrónico que es sexy y bailable que tanto gusta en el club –punta de lanza de la electrónica alemana- Watergate. En este caso el dúo firma la compilación y mix nº 17 del renombrado club y que contiene un tracklist compensado de productores entre los que hallamos a ya clásicos como Radio Slave, Mark Broom, Josh Wink o Maceo Plex con artistas más recientes como Darlyn Vlys, Alberto Pascual o Martin Eyerer. Reservan espacio para tres producciones propias (exclusivas para este trabajo), hacia el final del mix, en el que se desgrana su gusto por el house de alto octanaje y frecuencias bajas en los que parecen apreciarse el retumbar de la sala, oscura, escueta en artificios y donde baila hasta el apuntador. El empastado del mix es rotundo y quizás demasiado perfecto, solo hecho en falta escuchar de fondo el ronroneo del público gozando cada track como si no hubiera un mañana.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

7.0

8.0

VVAA

Trus’me

10 Yrs Systematic

Treat Me Right Remixes

Systematic Recordings

Prime Numbers

El sello Systematic cumple dos lustros y lo celebra con una compilación en un doble cd llena de sonidos, armonías y elementos del mal llamado sonido “progresivo” alemán. Si bien es cierto que el sonido de Systematic vivió su auge en los años 2006-2008 en los que eran referentes y sus releases eran charteados por la plana mayor de DJ’s es un sello que no ha perdido su toque inicial. En esta compilación encontramos a ilustres productores como Stephan Bodzin con ‘Sungam’, su primer track en solitario desde hace mucho tiempo y piezas clave en su último set para Boiler Room. Además, Jimpster, Rodriguez Jr, John Tejada, Martin Landsky, Audiojack o Wehbba dan el músculo a un trabajo que puede resultar algo monótono entre sí a ratos. Pero que narices cumplen 10 años y eso hay que celebrarlo.

Este mancuniano es una sensación en UK y en España de momento no se come un colín y la verdad es que no entendemos porqué. El caso es que aquí os presentamos la colección de estupendos remixes que el bueno de Trus’me –house technificado- ha reunido para celebrar el éxito que cosechó en 2013 con su aclamado disco ‘Treat Me Right’ y el resultado es notable, casi sobresaliente. Gente como Skudge, Marcelus, Luke Hess, David Flores aka Truncate, Truss y sobre todo los siempre bienvenidos en DJMAG ES: Roman Flugel y Alan Fitzpatrick son los llamados para la gloria de revisar sus originales con resultado siempre feliz y dispar. Os recomendamos el ‘Somebody’ (Roman Flugel Remix ), el ‘I Want You’ (Alan Fitzpatrick Remix) y el sabroso y deepero ‘It’s Slow’ (Truncates Raw Trax Mix2). Muy buena mierda, sí señor.

D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

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VVAA mixed by Oliver Huntemann PLAY! 05 Live in Vienna Senso Sounds

7.8 La serie Play! continua con fuerza y llega a su quinta edición, todas ellas han sido mezcladas en directo por Oliver Huntemman, el Dj y productor alemán que prosigue con su experimento de granar CD mixes del tirón, en directo y con el público de fondo como arbitro de los acontecimientos. Chapeau por el riesgo y el formato. En lo sonoro, éste Play! 05 Live in Vienna contiene producciones exclusivas, hasta 13 de los 29 cortes lo son, con productores del nivel de Josh Wink, Mark Heming, Renato Ratier o André Winter. Uno de los tracks que más nos ha gustado es el impresionante tema firmado por Oliver Huntemann & Dubfire: ‘Agua’ (Carl Craig Remix) que desafía géneros y etiquetas. Incluye un track con sabor nacional ‘Second Assault’ producido por Siles & Aboga y que siempre es de agradecer que los grandes artistas cuenten con nuestros productores para sus trabajos. Con la escucha realizada de ambos cd diremos que es una sesión de techno en muchos momentos –especialmente en la segunda rodaja, pero que tiene retales de electro, minimal y tech-house que bien pueden encajarse en varios públicos. Nos gusta. D_JOURNALIST

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS ¡TOMA DOS!

La Pioneer DDJ-SX2 busca abrir su propio frente en la guerra de las controladoras.p.156

IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO

Round Table Knights se ponen tecnológicos para DJMAG ES…

p.157

UN MOMENTO DE TU TIEMPO

Con la dj y productora alemana Monika Kruse. p.159

¡TOMA DOS!

La última caja de trucos de Pioneer, la DDJ-SX2, busca abrir su propio frente en la guerra de las controladoras. Pero, ¿está a la altura?

ORDEN Y CONTROL

AKAI mejora sus controladoras con la nueva APC40MKII. p.160

TECH PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para ayudarte en tus producciones.

p.164

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L

a velocidad a la que evoluciona la tecnología para DJs en este momento deja sin aliento, cuanto menos. Quedan atrás los días en los que el lanzamiento de unos nuevos CDJs o un nuevo par de auriculares eran noticiones y ¡en un mismo año! Así que no es de sorprender que Pioneer haya lanzado otra controladora más, en esta ocasión la DDJ-SX2, que es una versión mejorada de su popular DDJ-SX, que salió a la venta hace apenas dos años y pensada para los usuarios de Serato. A pesar de que la noticia podría sentar mal a los que ya tienen una SX, que vaciaron en su momento sus cuentas bancarias para poder hacerse con una, para los usuarios de Serato que busquen una controladora nueva, esta noticia será más que bienvenida. Aparte de que esta última versión de la DDJ-SX podría tentar a los que ya tienen la original, siempre y cuando sus funciones y mejoras sean indiscutibles, ya que su aspecto es idéntico.

cuestión, sospechosa, que se echaba en falta en la original. Esta compatibilidad DVS es gracias a una mejorada interfaz de audio, que además ha mejorado la calidad del mismo, para endulzarle más el caramelo a posibles compradores.

El aspecto que puede generar más envidia, sin duda, es que la DDJ-SX2 es completamente compatible con sistemas DVS, permitiendo al DJ usar sus propios giradiscos y CDJs con Serato, además de sus funciones de control incorporadas, una

Flip es la nueva función de Serato DJ 1.7, que requiere el pago de la mejora en forma de pack de expansión. Esta nueva herramienta tecnológica permite guardar puntos cue y funciones de control, listas para ser loopeadas, reactivadas y

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Otra función que se encuentra en la DDJ-SX2, y que no está en la original, son los controles Flip de Serato, en los cuales profundizaremos más adelante. Sin embargo, los usuarios de la original tampoco se encuentran solos en este aspecto, ya que la SX2 es el único aparato que posee estos controles para la novedosa función de Serato en estos momentos – aunque seguramente no sea el caso durante demasiado tiempo, a medida que otros fabricantes empiecen a producir mejoras y nuevas controladoras para este software.

DÁNDOLE LA VUELTA


MININOTICIAS CUARTA DIMENSIÓN Behringer sigue lanzando aparatos de calidad a un precio razonable y que ofrecen funciones profesionales para DJs principiantes. La controladora CMD Studio 4A es una controladora para DJ, MIDI, de cuatro decks, con una interfaz de audio de cuatro canales y con una cantidad de funciones que podrían encontrarse en productos de cuatro veces su precio. Compacta y sorprendentemente bien acabada por ese precio, la CMD 4A tiene un aspecto genial, con su pantalla a todo color y controles bien dispuestos.

200€ behringer.com

AKAIDÉMICO

accionadas al instante. Se pueden almacenar hasta seis ‘flips’ por canción y es perfecto para crear edits, transiciones y efectos, además de abrir la posibilidad de saltarse automáticamente versos o coros que haya en los tracks. La DDJ-SX2 se aprovecha de esta nueva expansión de Serato mediante tres botones en el panel de control. Cada uno de ellos sirve para dos funciones, dando control sobre el play, grabar, slot (ranura), guardar, loop y on/off. A pesar de ser útiles, estos botones pueden añadirse con facilidad a la SX original a través de mapeos MIDI, por lo que los que ya la tengan pueden respirar tranquilos. Aunque lo que sí es exclusivo de la SX2 para los puntos cue son los LEDs multicolores en los pads y marcadores en las jog-wheels, junto con la cuenta atrás y que todo funciona en conjunto con Flip.

Akai está causando conmoción en el mundo de la mezcla, con dos nuevas controladoras para Serato DJ, la AFX y la AMX. Estos nuevos dispositivos añaden un control extensivo sobre una variedad de configuraciones de mezcla. La AFX tiene una gran selección de potenciómetros, pads y botones para una manipulación total y completa de cada track, mientras que la AMX es perfecta para cualquier configuración DJ, que use giradiscos y/o CDJ, además de venir con tarjeta de sonido incorporada.

akaipro.com

EVOLUCIÓN A pesar de que la SX2 tiene algunas funciones nuevas, se trata de una mera evolución de la SX original en lugar de ser una novedad en toda regla. Sin embargo, tomando en cuenta todo lo que hizo bien Pioneer con la primera, tampoco es algo malo. La sección de mixer de cuatro canales se ha quedado casi igual. Siguen los bancos de ocho pads en cada deck, así como las preciosas jog-wheels, completadas con unas hermosas pantallas LCD estilo CDJ en el centro. Nuevo en la SX2 podemos encontrar detalles y mejoras, como los LEDs multicolores detrás de cada pad, mientras que las jog-wheels han mejorado en rendimiento (latencia y respuesta), además de los marcadores digitales de puntos cue y temporizadores de cuenta atrás para loops, tracks y el modo flip. Dado el éxito de la SX original, esta última edición seguro será una opción popular entre los usuarios de Serato, pero dada la relativa poca cantidad de mejoras, la tentación para los que ya tengan una va a quedar limitada, sobre todo por el hecho de que las nuevas funciones de Flip pueden mapearse con facilidad. En general, la DDJ-SX2 es una controladora bastante interesante, con un gran acabado y que cubre todas las necesidades que un DJ que use Serato podría tener. pioneerdj.eu

VIRTUALMENTE VUESTRO VirtualDJ 8 es la última encarnación del siempre popular software. VirtualDJ 8 viene con una gran cantidad de funciones nuevas que hacen de este programa de mezclas uno de los jugadores más fuertes del mercado. Tres años en su desarrollo y con un nuevo motor, VirtualDJ 8 viene con nuevas innovaciones, como Sandbox, que permite a los DJs preparar la siguiente mezcla en sus cascos mientras el público sigue escuchando la canción actual.

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO En nuestra nueva sección os destripamos los aparatos de estudio que no pueden faltar para algunos de los DJs y productores más importantes del mundo...

Round Table Knights se ponen tecnológicos al contarnos sus Imprescindibles en el Estudio... 01. La Cocina “El estudio de Ben está en una granja fuera de Berna, en Suiza. Cada día que trabajamos en su estudio cogemos vegetales frescos y comida de la granja y cocinamos cosas ricas. Ya que somos tres los que hacemos música en Round Table Knights es muy importante pasar tiempo de calidad cocinando, comiendo y charlando”.

02. Preamplificador Warm Audio Tone Beast “Para encontrar el tono correcto, esta máquina hace maravillas. A Ben le encanta usar la Mbase11 del Jomox para sintetizar un bombo. Pero para conseguir el tono correcto en un sonido, Warm Audio Tone Beast es lo que hay que usar. La magia comienza desde el mismo principio de la cadena de señal”.

03. iPad y RME UFX “Ruteo flexible de audio para incontables grandes apps de sintetización. El iPad junto a la interfaz RME UFX es una pasada. Es posible usar la app TotalMix FX como panel de conexiones (patch bay) digital para conectar todo el hardware, o para grabar y crear mezclas en los auriculares sobre la marcha. Hay incontables maneras de trabajar, pero lo mejor es el hecho de que todas las configuraciones siguen funcionando en modo independiente y que todas los inputs pueden grabarse en un pincho USB. Esto es importantísimo para sesiones en el estudio”.

04. Elektron Analog Keys “El sintetizador favorito de Ben en este momento es el Analog Keys de Elektron. Su incomparable ritmo de trabajo, combinado con funciones como la forma de onda variable en todas las formas de onda, son demasiado buenas para ser ciertas. El secuenciador por pasos Elektron es una forma genial de diseñar sonidos directamente en la línea de tiempo. El secuenciador por pasos, combinado con el teclado, hacen de la programación de ganchos y la progresión de acordes pan comido”.

05. Medidor VU Coleman

Audio MBP2

“El mejor controlador de monitores, en el caso de Ben son unos Avocet de Crane Song, el mejor par de altavoces de ADAM y una habitación con sonido perfecto no te dicen todo lo que necesitas saber, pero el medido VU sí. Es un componente importantísimo que puede ayudar a crear los temas más potentes, dinámicos y altos”.

virtualdj.com

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW APP: TKFX DESARROLLADOR: IMANGIANDO FORMATO: IOS/ANDROID PRECIO: GRATIS TKFX es una nueva aplicación diseñada para queráis, asignad los parámetros a controlar

KILLAWATT

NO PUEDE VIVIR SIN… ABLETON LIVE

El novato Killawatt nos habla sobre aquello sin lo que no podría vivir… “Me gustaría poder decir que es mi Yamaha CS-80 el equipo sin el que no podría vivir, pero como no tengo uno y siendo realista, diría mi iMac y mi MacBook. Esto podría sonar obvio, pero no sería capaz de producir el 90% de mi estética musical sin uno. La síntesis granular, en especial, es algo que uso con mucha frecuencia y que solo puedo hacer allí. Tengo algunos dispositivos externos, como el MS-20 Mini, WeirdSoundGenerator, el Eventide Space, que uso casi en cada tema, aunque solo son un pequeño porcentaje de cada pieza. Rara vez grabo algo y lo dejo así, siempre hay una larga cadena de efectos después, pero ahí es donde los aparatos analógicos son imprescindibles, porque lo puedes procesar con todo su peso antes de que el sonido se convierta en un desorden inaudible. “A la hora de trasladar una idea que tenga en mi cabeza en algo que suene bien, mi iMac y, más específicamente, Ableton son partes fundamentales del proceso. Llevo usándolo solo durante 18 meses, desde que Mønic me convenciera de cambiarme de Logic, pero te da las herramientas perfectas para realizar ese traslado de la forma más eficiente. También te da inspiración cuando me faltan ideas en la cabeza. Combinado con una colección de samples mastodóntica y algunos plugins geniales de Soundtoys, FabFilter, Waves y Melda, es increíblemente fácil echarle unos sonidos, jugar un poco y salir con resultados impresionantes, sea un sintetizador rebelde, una textura extraña o un break amorfo. “Aparte de la producción, (espero) tendré completo mi set en directo terminado este año, todo alrededor de un portátil combinado con hardware, controladoras y MaxMSP. Es esta variedad, potencia y flexibilidad lo que llama tanto cuando se trata de ordenadores y es por eso que es la parte de mi estudio sin la que no podría vivir”.

los usuarios de Traktor de NI. En lugar de ser la típica app que brinda una experiencia de mezcla completa, TKFX se centra en la parte más auxiliar de Traktor, ya que permite a los DJs el control sobre la sección de efectos del software de forma remota, convirtiendo al iPad o dispositivo con pantalla táctil en una controladora de efectos externa. En cierto modo nos recuerda, en DJ Mag, al Serato Remote – una aplicación que se usa para mejorar la experiencia Serato. TKFX maneja todos los efectos en el software Traktor con una perspectiva simple de enchufa y listo, sin necesidad de pasar tiempo mapeando parámetros a los botones virtuales. Tan solo enchufa y empieza a usar. La aplicación presenta un pad X/Y para la manipulación de efectos y permite a los usuarios usar Traktor FX de una forma completamente nueva. Tan solo seleccionad el efecto que

VEREDICTO

7/10

NUEVOS COMIENZOS DENON DJ, la rama profesional de esta marca para el consumidor electrónico, puede haber sufrido un par de cambios corporativos, aunque siguen comprometidos con que sus usuarios sigan teniendo la mejor de las experiencias con sus productos. Una de las áreas que ha sufrido un cambio radical es su página web, con un nuevo y genial aspecto de naturaleza más informativa. Denon DJ hace así una declaración de intenciones de que van a seguir dando guerra muchos años. Una noticia más que bienvenida. subbassdj.com

MANTENIENDO EL ORDEN MANTENER todo limpio y ordenado en el estudio es algo esencial para un ambiente de

trabajo positivo. El fabricante de muebles para estudio ZAOR busca ayudar en la tarea, haciendo hermosas piezas, como el centro de trabajo MAREA. Se trata de una bonita pieza de mobiliario de estudio que puede ser la parte central perfecta de cualquier proyecto. Puede albergar sin problema todas esas controladoras DAW, mixers digitales, ordenadores y aparatos externos varios que inundan vuestro estudio, dándoles un hogar ordenador, con un bonito y sólido acabado en madera. 1050€ zaorstudiofurniture.com 158

con el eje X/Y, activad el efecto en el track deseado y tocad el pad, se aplicará automáticamente el efecto. Al uso, es un proceso similar a la manipulación de efectos en las apps de otros fabricantes, como en el DJAY2 de Algoriddim. Esto añade una nueva dimensión al software de Native por excelencia. La app en sí es gratis, con compras internas, pero tampoco os romperán los bolsillos. TKFX está disponible en dispositivos tanto Android como iOS, así que los DJs que busquen una novedosa forma de controlar Traktor FX no tienen que seguir buscando.

FLIP IT Serato acaba de lanzar un nuevo pack de expansión para añadir más poder a su software, Serato DJ. Flip permite a los DJs crear edits personalizados, extender intros, climax y outros, grabando hasta seis ‘flips’, permitiendo remixear la pista al instante. Flip puede usarse offline, sin ningún hardware conectado, y es perfecto para preparar tracks para sets. 24€ serato.com

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IN THE MIX Sennheiser ha lanzado recientemente una gama de auriculares que buscan atraer al DJ o productor y su variación HD6 Mix de su nuevo rango HD es una adquisición obligada para cualquiera que esté haciendo su incursión en el humilde arte de la producción. Basados en su modelo HD8 DJ de alta gama, los HD6 Mix han sido diseñados para aplicaciones específicas de estudio y también pueden usarse en alguna actuación, ya que ofrecen una gran reproducción neutral de sonido. sennheiser.com


TECH NOTICIAS

UN MOMENTO

DE TU TIEMPO MONIKA KRUSE

Monika Kruse ha sido descrita, muchas veces, como la primera dama del techno, pero es que no puede encasillársele en ningún estilo, 25 años tras los platos y la estrella de Monika sigue sin parar de brillar, enloqueciendo multitudes con su excelencia musical. Una luz que ilumina a una chica luminosa, este es el mundo de Monika Kruse… ¿Cómo empezaste tu viaje musical? “Siempre fui una adicta a la música y me gasté mis primeras pagas en discos. Cuando empecé a pinchar, empecé con funk, soul, hip-hop y algo de deep house. Siempre me interesaron los nuevos sonidos y el baile. El deep house fue, en esa época, una buena combinación de temas inspirados en el soul, pero con un toque distinto. Después de unos años quise empezar a hacer mis propias producciones y empecé a comprarme mi primer equipo de producción, una caja de ritmos TB-909 de Roland”. ¿Cómo describirías tu estilo musical? “Frank Zappa una vez dijo: ‘Hablar sobre música es como bailarle a la arquitectura’. Es difícil describirlo. Me gustan muchos estilos diferentes, desde el techno, pasando por el tech house y acabando en ambient. Siempre he tenido la mente abierta en cuanto a los diferentes estilos y géneros musicales, me gustan cosas muy distintas entre sí. He producido techno, algunas cosas más houseras, hasta algunos temas con breakbeats, mi último disco, ‘Traces’, es muy chill-out, no tan orientado a la pista…”. Descríbenos un día típico cuando produces un tema nuevo… “No hay día típico. Normalmente hago esbozos de ideas para temas cuando vuelvo a casa de un club o cuando me aburro en los hoteles. Entonces abro mi portátil y empiezo a crear patrones, que luego son las bases de los temas”. ¿Cuál es, ahora mismo, tu aparato preferido? “Me quedo con mis viejos aparatos, las Roland 909 y 606, el SE-1 de Studio Electronics, Nord Lead y algunos plugins, claro. Supongo que la 909 es mi favorita, por ser la primera de mi colección. Ningún otro aparato me ha hecho tan feliz como ese, que además compre a un precio muy razonable”. ¿Cómo le está yendo a Terminal M? ¿Qué planes tienes para el sello? “Estoy muy contenta porque Terminal M va genial. Cumplirá 15 años el año que viene y va mejor que nunca. Estoy haciendo muchos showcases de Terminal M y tuvimos hasta la posibilidad de ser el escenario principal en un gran evento en Holanda, el Edit Festival. Ahora mismo saldrán nuevos remixes de mi tema ‘Summer Drops’ y estoy muy contenta de que todos los remixes – de Nicole Moudaber, Mendo y Uner – funcionen tan bien en la pista y sigan escalando en Beatport”.` ¿En qué más estás trabajando ahora mismo? “Acabo de hacer un tema que se llama ‘Nightrider’ y también he enviado un patrón/inicio de una idea a Green Velvet y estaremos trabajando en eso como una colaboración para su nuevo EP”. ¿Para cuándo podemos esperar tu siguiente álbum? “Ahora mismo estoy ocupadísima pinchando y viajando. Para serte sincera, no creo que haya álbum antes de 2016. El año que viene estaremos celebrando el 15 cumpleaños de mi sello Terminal M y mis 25 años de carrera, así que creo que no habrá demasiado tiempo para producir un disco”. Cuando pinchas, ¿sueles jugar con los efectos y trucos? “Lo hago simple. Los efectos molan, pero algunos DJs se están pasando. Creo que un buen tema habla por sí solo, no hay que añadirle mucho”. ¿Qué te mantendrá ocupada los meses que vienen? “Viajar, viajar y viajar”.

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TECH AKAI APC40MKII / Controladoras APC mini texto: LUKE PEPPER

ORDEN Y CONTROL Para nuestro regocijo Akai ha mejorado las controladoras APC y así asegura su presencia en la siempre apasionante “guerra de las controladoras”…

M

ientras que Ableton lleva en la pomada unos cuantos años, no fue hasta el lanzamiento de la versión 5, en 2005, que realmente se ganó un nivel de relevancia que llevase a respetarlo y convertirlo en el popular software que es hoy. La ironía está en que, mientras el software está a la cabeza del mercado, fue el hardware el que realmente lanzó Ableton a la estratosfera, porque liberó el verdadero potencial de este genial programa informático de música – detalle que, por ejemplo, no se le escapó a Sasha, cuando se dejó una pequeña fortuna en una controladora personalizada para Ableton. Con una diferencia de mercado tan grande, era cuestión de tiempo antes de que las controladoras dedicadas a Ableton estuviesen en el mercado y una de las primeras y más exitosas venía de la mano de un conocido de la industria: Akai. En muchos aspectos, el APC40 estaba adelantado a su tiempo, generando un gran impacto tanto en las cabinas de DJ como en estudios de todo el mundo y evitando que la competencia accediese a la corona de controladora definitiva para Ableton. Claro que los tiempos han cambiado y el antiguo mercado de controladoras está casi irreconocible, con una gran cantidad de controladoras diseñadas para encajar en todos los presupuestos y requerimientos imaginables. Mientras que el APC40 sigue siendo igual 160

de bueno que cuando salió al mercado, la competencia se ha puesto las pilas con la presentación de excelentes controladoras para Live, así como la popular controladora Push, en la pugna por el nº1. Akai sabe bien que, en esta industria, las empresas o innovan o mueren. Así que se han decantado por lo primero: tanto la APC40 MKII y el APC Mini, son controladoras completamente nuevas que, a pesar de que toman prestadas algunas de las mejores ideas de sus hermanos más viejos, han sido totalmente rediseñadas en lugar de ser evoluciones mejoradas de los productos originales. Desde luego, con una competencia tan feroz, Akai tiene que haber hecho un trabajo de primera en términos de nuevas funciones, así como de asegurarse que las mejores opciones presentes en la gama APC original sigan estando, para que esta última encarnación de la legendaria gama de Akai obtenga la atención y el cariño que necesita para tener el éxito en este competitivo mercado.

hay tres controladoras que incluyen al APC Key25, y mientras en este artículo nos tenemos que ajustar a los controles típicos de activación, cualquiera que este buscando una controladora/teclado estilo MIDI, que también cuente con la inestimable ayuda de pads, harán bien investigando algo más sobre este aparato. Mientras que el APC40 MKII es claramente más grande y tiene más funciones que el Mini, ambas controladoras son muy portátiles y están hechas para aguantar muchos años, incluso si los rigores del tiempo y los viajes se hacen presentes. Las similitudes tampoco se detienen allí, ya que ambas comparten más de una útil función, como que ambas alimentación USB que elimina la necesidad de una fuente externa, instalación de enchufa-y-listo que quita el engorro de los drivers e instalaciones, así como una generosa cantidad de software gratuito, como el sintetizador Hybrid 3, el sintetizador SONiVOX Twist, Ableton Live Lite y packs de samples.

RITMO DE TRABAJO MEJORADO

El APC40 MKII es la controladora estandarte para Ableton Live de Akai y es la menos parecida al APC40 en términos tanto de presentación como estilo. Esta nueva superficie de control es el resultado de incorporar cinco años de opiniones de los usuarios y la nueva presentación es simplemente fantástica,

Igual que la gama original, hay controladoras de dos tamaños diferentes de entre las que escoger, pero en esta ocasión no hay que esperar para la versión más portátil, ya que tanto el APC40 MKII y el APC Mini se han lanzado a la vez. En realidad,

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TECH

mejorando ostensiblemente el ritmo de trabajo, aparte de tener un gran aspecto. El centro de la superficie de control del APC40 MKII se encuentra dominado por una matriz de botones estilo pad iluminados multicolor, con cinco botones asignados a cada uno de los ocho canales, imitando la configuración en pantalla de Ableton. Cada uno de estos ocho canales tiene también un fader, un encoder rotatorio con anillo LED para indicar los parámetros de configuración actuales, un botón de solo, otro de grabación, otro de activación de canal, botón de asignación del crossfader, botón de stop de clip y activación de envío. El canal de fader que encontramos al final en el APC40 MKII está dedicado al canal maestro y se completa con un potenciómetro de control de nivel de cue, botón de scene start, botón de activación de envío y botón de parada de todos los clips. ¡Muchos botones! La sección principal también está bien apuntalada, con controles de transporte que incluye botones tanto de grabación y sesión, un potenciómetro de control de tempo y un botón pulsable de tempo, botones para nudge, ocho potenciómetros de control de dispositivo con anillos LED, controles de selección de banco y botones de navegación en las cuatro direcciones. Bajo la sección maestra, encontramos un cross-

fader, a la derecha del APC40 MKII, para redondear la completísima superficie de control que es igual de buena para mezclar como para su uso en el estudio de producción.

EL BEBÉ DE LA FAMILIA Mientras que es innegable que el APC Mini es el bebé de la familia, ciertamente no le faltan funciones. Igual que sus hermanos mayores, el APC Mini tiene ocho canales de fader, cada uno con ocho pads para activar el lanzamiento de clips. Los faders se pueden asignar a controles de volumen, pan, nivel de envío o control de dispositivo y el botón shift añade más parámetros que se pueden controlar, desde cada uno de los botones de control, de cada uno de los canales. Además de los ocho canales de fader, también hay un fader de canal maestro que se encuentra debajo de una bien apuntalada sección maestra, compuesta por solo una columna de botones. Akai ha hecho un trabajo increíble comprimiendo una gran cantidad de controles en una superficie compacta, que consigue cubrir la mayor parte de las funciones que podemos encontrar en Ableton, a pesar de lo mucho que hay que pulsar el botón de shift para conseguirlo, a lo que hay que acostumbrarse. Pero en resumen está muy pensado para el usuario y fácil de aprender a usar. El

APC Mini es perfecto para los DJs que tienen muchos compromisos, gracias a su diseño fino y ligero, junto con los faders de perfil bajo, que significa que será muy difícil que se dañen al meterlos en una mochila, antes o después de una fiesta. Tanto el APC40 MKII como el APC Mini son grandes controladoras por derecho propio y se complementan a la perfección, ya que el APC Mini también sirve como complemento a su hermano más grande en configuraciones de estudio. El diseño de ambas es supremo, tanto en términos de presentación como de rendimiento y la calidad del acabado asegurará que tendrán vidas largas y productivas, incluso sometidas a los abusos de la vida viajera. El software adicional que viene con estas controladoras es la guinda a un pastel relleno de funciones, ya que ambos sintetizadores que vienen incluidos son fantásticos y rezuman calidad. Mientras que el APC Mini parece simplemente perfecto, especialmente dado su precio razonable, el APC40 MKII parece faltarle algo de calidad comparado con las controladoras de este rango de precios. Pero esto tampoco es un argumento con demasiado peso, ya que tiene un diseño impresionante y una gran cantidad de funciones que Akai nos obsequia.

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 8.0 8.0 N/A

VENTAJA

Controladoras ligeras, portátiles y bien pensadas, perfectas para el estudio, el escenario o la cabina.

DESVENTAJA

El APC40 MKII parece algo peor comparado con otras controladoras en ese rango de precio. La serie APC se ha reinventado para crear los compañeros perfectos para Ableton, tanto en el estudio como en viajes, gracias a un diseño más que inteligente de parte de Akai.

8.0/10 PRECIO

APC40 MKII 375€ APC Mini 100€ CONTACTO

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TECH En El Estudio con H.O.S.H

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TODOS A BORDO CON EL CAPITÁN H.O.S.H

El artista de Diynamic Recordings, H.O.S.H descubre para DJMag cómo produce un temazo rompepistas…

L

a escalada a la cima de Holger Behn, alias H.O.S.H, ha sido vertiginoso. Lanzando publicaciones electrónicas de calidad desde 2006 en varios de los sellos más respetables, desde Stil Vor Talent hasta Poker Flat, Kindisch, Leena Music, Stranjjur y, más visiblemente, Diynamic, nos ha dado grandes temas como ‘Cash The Chord’, ‘Technicolour’ (junto a HearTugh) y ‘Radar’ (junto a Stimming). Con la obtención de una mayor relevancia y un perfil en alza, con sus fiestas en barcos Captain H.O.S.H en la isla blanca y las fiestas Diynamic y tras otra exitosa temporada en la mochila, el hombre del house y el techno ahora dirige su atención de nuevo al estudio. Pero en lugar de revolver los esperados éxitos de pista, va a dejar sus habilidades artísticas volar y explorar nuevos conceptos – una dirección fresca para este músico espontáneo y que sigue a sus series ‘Forever Young’, que puso la atención de Diynamic sobre un DJ y productor que busca una nueva perspectiva creativa… ¿Cómo entraste en la escena de la música electrónica? “Después de ir a mis primeras fiestas al aire libre de techno y trance en 1997 me enganché del todo, fui a las tiendas de discos y compré aquellos que me hacían bailar los fines de semana. Yo y mis amigos teníamos dos giradiscos viejos y empezamos a mezclar con ellos. Realmente era solo un hobby. Pero yo me volví adicto a comprar discos y me gastaba todo mi dinero en este pasatiempo tan caro. Después de un par de años fue cuando ya dejé de tomármelo así y empecé a pensar en esto como 162

mi futuro, aquello en lo que quería concentrar todos mis esfuerzos”. ¿Cómo ha sido tu desarrollo artístico durante tu carrera musical? “He aprendido mucho probando cosas por mí mismo, pero también gracias a mis mentores, especialmente los primeros días. Aunque mezclar y producir son cosas completamente diferentes. Soy un poco fanático cuando se trata de una mezcla precisa. Y eso fue lo primero que tuve que aprender. El otro aspecto del ser DJ tiene que ver más con el talento y que está relacionado con lo que sientes, la selección musical. También hay una tercera parte que se está volviendo más importante en estos tiempos, que es la interacción con el público. Esto es algo que yo, personalmente, necesito mejorar y desarrollar al máximo. Es increíble lo mucho que una sonrisa pequeña pero sincera puede hacer en el momento oportuno. Aunque sigo sin ser fan de esos que se pegan todo el rato con las manos arriba. Para mí sigue siendo algo que me avergüenza, que me da pudor. “Para la producción me he desarrollado todavía más. Tienes que aprender qué herramientas dominar para tener el control del proceso creativo en el estudio. Había un momento en que me volví todo un friki de la tecnología de estudio. Leía foros todo el día y siempre buscaba algo mejor. Es un mundo sin fin donde uno se puede perder con facilidad. Estuve leyendo tres meses sobre preamplificadores antes de decidirme de verdad. Aparte de consumir mucho tiempo, también se volvió un hobby caro. Nunca llegue a plantear si ese dispositivo sería rentable y me daría ganancias. Si

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sabía que era el mejor, lo quería. Lo más importante que he aprendido con el tiempo, aparte de cómo usar todo ese equipo y grabar en el estudio, fue que siempre tiene sentido comprar lo que quieres e ir a por lo mejor. Incluso si te lleva demasiado tiempo, espera para conseguir el sueño. De otra forma, os gastaréis el dinero en cosas que están a medio hacer y al final acabareis comprando aquello que os llamó la atención en un primer momento”.


TECH

¿Dónde tienes el estudio? “Mi estudio está en Madrid, que es donde vivo ahora. Todo gira en torno a mi nuevo Mac Pro. Uso una tarjeta RME Raydat, que está conectada a mi conversor Mytek. A partir de eso, disparo la señal de audio a través de un controlador de monitores a mis altavoces ATC SCM 25 y Yamaha NS10. Durante el verano, mientras estaba en Ibiza tenía una configuración más pequeña para hacer sketches y trabajar en algunas ideas. Realmente me siento cómodo en Madrid, es una gran ciudad con buen ambiente. Sigo viajando mucho a Hamburgo, por mis otros proyectos, pero no tenía sentido mantener el estudio allí”. Dinos que equipos usas en este momento… “Uso Logic X como secuenciador, mi software principal aparte de eso es mi colección Arturia, el software de sintetización U-HE DIVA, el emulador de drum machine Xfer Nerve y los plugs de TAL, que son gratis. Para darle forma al sonido y las mezclas finales uso Slate Digital VCC y VTM, EQuilibrium y una enorme colección de plugins de UAD. Para los efectos, uso el Lexicon PCM como reverb principal, el plug LX 480 de Relab, el Eventide H3000, 2016 y el plug Blackhole, así como todos los plugins de Soundtoys. “Todo el hardware que sigo teniendo en el estudio está allí por un motivo y de todos esos, me gusta el compresor Urei 1178 en la percusión, ya que le da esa chispa de alta frecuencia que le hace

destacar. Adoro mi compresor de masterizado Foote PS3, muy versátil y puede pasar de invisible a llenar todo el tema, pero siempre muy musical. Para la ecualización me encanta el API 5500, es un gran ecualizador. Tengo el mío modificado con transformaciones de Scott Liebers. Generalmente con los sintes, uso muchos en el ordenador, pero para las líneas de bajo prefiero el aparato físico, que puede ser el Moog Slim Phatty o el SE-1 de Studio Electronics. El Waldorf Pulse también es un gran sintetizador, que me encanta para sonidos techno”. Descríbenos un día típico en el estudio… “Oh… ¡me encantaría que hubiese un día típico! Tengo que admitir que con tanto viaje y proyectos en mi vida, tener tiempo para dedicarle al estudio se ha vuelto algo raro durante los últimos meses. Después de haberlo mejorado, normalmente me cojo el café y me pongo a escuchar la canción en la que estoy trabajando. Luego tomaría algunas notas mientras lo hago, al menos mentales. Luego trabajo sobre esas cosas lo primero. “Después de esto, el resto pasa espontáneamente y voy sobre la marcha. No soy de planear mucho las cosas, porque al final son las decisiones más importantes las que se van tomando sobre la marcha. Esas decisiones las baso en lo que siento y nada más. Ha sido la forma en la que he producido desde el primer día y para mí es muy natural”.

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¿Cuándo podemos esperar un nuevo álbum tuyo? “Siendo sinceros, no tengo ni idea. Digo, las series ‘Forever Young’ para mí fueron como un álbum, ya que era un proyecto enorme. Desde luego voy a estar trabajando en mi siguiente disco, que será algún tipo de álbum conceptual. También puede que haya otro disco clásico de historia de artista, pero siento que tengo ganas de hacer algo que sea fresco con un concepto que todavía no se haya explorado”. ¿Cómo consigues mantenerte fiel a tu ética musical? “Mi ética musical es simple. Mientras tenga la sensación de que hay calidad y piense que la música es buena, básicamente todo está permitido. Es normal que los gustos cambien y evolucionen. Así que lo que no me parece bien ahora puede que me guste en un par de años. Por ejemplo, hace 10 nunca hubiera producido un tema con vocales, aparte de algunos cortes en el beat. Luego, hace tres años hice muchos temas con vocales. Iba con lo que hacía todo el mundo y parecía estar bien, porque era como una ola invisible. Hablando de esas olas, están allí constantemente y la gente creativa las siente y se unen a ellas, de alguna manera. Desde diferentes partes del mundo puedes ver que hay influencias parecidas que aparecen y siento que yo también formo parte de eso. Lo que sí que no me gusta son aquellos productores que saltan al carro y luego siguen en el hasta que descarrila”. 163


texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

JOEL HOOD es la última contratación internacional del sello International Feel. Aquí nos habla acerca de esos sonidos que consiguió en su EP homónimo… “Grabé el EP en el estudio de mi casa, en varios momentos del año pasado. Vivo en las afueras de un pequeño pueblo en los campos de North Yorkshire, rodeado de campos, campesinos y búhos. También hay un gato que se llama Magic, que le gusta andar al tanto de todo lo que pasa. Conseguí captar unos cuantos sonidos de la vida salvaje cuando grababa los vocales para ‘Pissholes in the Snow’ tarde por la noche, pero me gusta dejar esas cosas intactas, porque son pequeñas partes de donde ha salido esa música. “A propósito, uso una configuración muy simple cuando grabo para evitar distracciones y mantenerme concentrado en la canción y las ideas, que para mí son lo más importante, en

SAMPLETANK:

LOS BUSCADOS SONIDOS MALDITOS DE JOEL HOOD

lugar de estar rodeado de máquinas y equipos. Mi amigo Balis (que también toca conmigo en los directos) me introdujo en Ableton Live hace un par de años y descubrí que me permitía concentrarme en las ideas y capturarlas rápida y fácilmente. “También tengo una vieja drum machine Yamaha, de los 80, que es un préstamo a largo plazo de un colega, junto a un viejo teclado, también Yamaha que compré en eBay hace unos años. Los uso mucho cuando estoy probando ideas nuevas y puedes oírles pululando por todo el EP. También me encanta el sampleo, me gusta tomar pequeños cortes de audio de la tele o la radio, y luego usarlos para crear una atmosfera en torno a la música. “También hay unos cuantos instrumentos raros de percusión, la mayoría de los cuales me trajeron como regalos de amigos que viajaban a lo largo de los años, incluyendo bongos, maracas y octachimes (NT: especie de xilófono circular)”.

EL PROLÍFICO productor de drum & bass y break, que ha inspirado a tantos, finalmente ha publicado un muy esperado pack de samples, a través del sello Lab Samples de DLR. La espera no ha sido en vano, el pack de 970 MB está armado hasta los dientes de sonidos de precisa producción y loops que conforman un ‘kit de herramientas exhaustivo para audio”. Con una discografía de más de 15 años, con publicaciones en sellos como Metalheadz, Ram, Shogun, No U Turn y su propio sello Symmetry, Break se ha convertido en uno de los productores mejor considerados de la escena.

Como todo a lo que Break pone su nombre, este paquete tiene una calidad altísima. Hay una amplia variedad y brinda una perspectiva muy especial dentro de la mente de un productor verdaderamente innovador. Gran segunda publicación de Lab Samples. 164

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EINKLANG EISENBERG VST, AAX, AU/RTAS 39€

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LAB SAMPLES – BREAK ‘SYMMETRY DRUM & BASS’

Este pack demuestra la habilidad de Break para producir y procesar bajos complejos, retorcidos y sintéticos, a la vez que mantiene el equilibrio con hits y loops de percusión orgánicos y característicos. Presentando 31 loops de bajos, 38 de percusión, 28 efectos de percusión, 25 loops de teclado, 19 loops musicales, 21 loops de pad, 21 tomas de bajo, 24 hits sfx, cinco sonidos de pad, 26 tomas de instrumentos de cuerda, siete stabs de teclado, ocho hits de sintetizador, 254 tomas de percusión, 225 archivos rex 2, 82 patches de soft-samplers para los formatos Kontakt, Halion, esx24, nnxt y sfz. La colección también está disponible en el formato Apple Loops, Ableton Live Pack y Reason Refill, que pueden comprarse por separado.

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

trega, recién salido de su horno, un sintetizador fresco, rápido e intuitivo –el Einklang– con una perspectiva sobre la producción musical que se aleja de toda la complejidad que presentan algunas de las alternativas de VTSs de sintetizadores. Apropiado tanto para productores principiantes como para los que tienen ya una experiencia de estudio, el instrumento en cuestión ha sido diseñado para evitar la complejidad de darle forma a los sonidos y, en su lugar, brinda al productor una forma más orgánica y eficiente de hacer música. El Einklang no solo ofrece una interfaz gráfica pensada para el usuario y limpia, también presenta parámetros claros y concisos que rompen el molde de los sintetizadores tradicionales. Einklang usa la innovadora Artificial Intelligence Studio Technology (Tecnología de Inteligencia Artificial de Estudio), que amplia drásticamente la muestra creativa de los controles de ocho parámetros del VST y, en su lugar, permite al usuario, sin ningún esfuerzo, darle forma a las características de los sonidos incorporados en el Einklang. El ‘aparato’ resintetiza sus sonidos preestablecidos y ofrece parámetros tales como disonancia y pitch, y a partir de ellos, se pueden transformar los colores tonales sin problema y de forma instantánea. Con la eficiencia y facilidad en mente, Einklang ofrece posibilidades más exhaustivas de darle forma a través de sus controles únicos de transformación en forma de triángulo. Estos han probado ser una forma sencilla y suave de coger cualquier sonido y llevarlo al siguiente nivel de profundidad. Usar esta función en tiempo real también es una interesante manera de desarrollar sonidos que serán el distintivo del productor con respecto del resto. Con más de 150 colores tonales de entre los que escoger, transformar sonidos tanto sintéticos como acústicos no podría ser más fácil. Por último, pero no menos importante, Eisenberg ha aumentado el motor interno de amplitud del plugin hasta los -16 dB, junto a un slider para el volumen maestro y un medidor de nivel para referencia visual. Ha sido un absoluto placer experimentar e interactuar con el Einklang de Eisenberg. Ciertamente, tenemos la sensación que el concepto intuitivo y eficiente de este VST se ha conseguido a través de su desarrollo y estamos seguros de que cualquier productor que lo pruebe estará más que de acuerdo con esta opinión.

VEREDICTO

8.0/10 PRECIO

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VENTAJA

Un diseño innovador, respuesta de bajo sólida y la capacidad de elegir entre inputs digitales o analógicos.

DESVENTAJA

Opciones de color demasiado estridentes y algunos pensaran que es un nombre de marca tonto. Los novatos Monkey Banana han probado que, a pesar de su nombre gracioso y relativa inexperiencia en el juego de los monitores de estudio, saben cómo hacer grandes altavoces y el mejor ejemplo es los Turbo 5.

CUESTIÓN DE MONOS...

7.8/10

Dejad de hacer el mono con vuestro sistema de monitores y echad un ojo a las atractivas ofertas de Monkey Banana… A la hora de hablar de equipo de estudio de alta gama, las palabras alemán, empresa y nombre gracioso no son algunas de las que podemos encontrar en la misma frase. Pero una compañía con sede en un pequeño pueblo llamado Schliengen, cercano a la frontera con Francia, y de nombre Monkey Banana, es la prueba de que para toda regla hay una excepción. A pesar de ser relativamente nuevos en el juego de los monitores de estudio, Monkey Banana se ha ganado toda una reputación en los cuatro años desde que lanzasen sus primeros altavoces y se han ganado el respeto y la lealtad de una gran cantidad de productores respetados en los últimos tiempos. La empresa es la evolución de la búsqueda de sus fundadores por construir sus propios monitores de estudio. Alentados por el apoyo de amigos y colegas, empezaron su propia empresa de altavoces. Dadas las impresionantes innovaciones en los altavoces por parte de empresas pequeñas que están poniendo en entredicho hasta a los peces gordos, ésta bien podría ser una marca que se volverá muy popular en los círculos de estudios en un futuro no muy lejano, especialmente dados sus antecedentes hasta la fecha. Los monitores Turbo 5 de Monkey Banana son altavoces activos con amplificadores de tipo A/B hechos a medida, presentando componentes de nivel audiófilo, así

como un cableado interno de la más alta calidad, asegurando una transmisión prístina y completa de la señal de audio hasta el tweeter y el woofer. El diseño de los altavoces es impresionante gracias, en gran medida, a su irregular forma hexagonal, especialmente en las gamas de color amarillo o rojo, aunque también hay disponibles en negro para aquellos que busquen algo más discreto. A la vez que el diseño impide que se coloquen de lado, hace un gran trabajo minimizando las ondas estacionarias dentro de la caja del altavoz, lo que asegura una reproducción sonora de primer nivel. Los cerramientos del monitor utilizan un puerto de reflejo de bajos, que ha sido diseñado para optimizar la eficiencia y respuesta de las frecuencias de bajo por debajo de 60Hz. Para conseguir la mejor respuesta absoluta de bajo, este puerto de bajo se ha modelado a través de ordenador y fabricado usando la técnica de moldeado de inyección, para maximizar el potencial de salida del woofer, a la vez que minimiza la turbulencia de aire audible.

ENCANTADOS El diseño de los monitores Turbo 5 nos encanta, tanto desde un punto de vista estético como en términos de acabado y funciones. Estos altavoces son elegantes y minimalistas, incluso con el logo, algo hortera, de Monkey Banana puesto para

que todos lo vean. La parte trasera de los aparatos revela una impresionante cantidad de controles. Además de los enchufes tipo kettle e interruptor que encontramos en todas partes, también hay multiconectores balanceados, permitiendo la conexión de cables XLR o jacks, además de inputs no balanceados estilo phono, así como entradas digitales y conectores de paso digitales. Podemos encontrar tres potenciómetros giratorios en cada monitor, que permiten controlar el gain, así como control de nivel de alta y baja frecuencia. Para redondear el panel de control trasero se encuentran dos interruptores por altavoz, uno que intercambia entre input analógico o digital, y otro que se encarga de seleccionar el canal derecho o izquierdo cuando está en modo digital.

LLENO Y PROFUNDO Desde luego, sin importar lo funky de su diseño, el factor más importante a tener en cuenta en unos altavoces es cómo suenan. Los Turbo 5 tienen una buena imagen estéreo y entorno sonoro amplio, así como una respuesta de bajo sólida que es profunda y llena – aunque esto cae en picado a partir de 50Hz, aparte de un horrible sonido de viento cuando se le exige el máximo. Como consecuencia, los más adictos al bajo quizá quieran mejorar la pobre respuesta de los Turbo 5 con el

PONEOS CREATIVOS

HACED LOS DEBERES

MANTENED LA ESENCIA

Usad la grabadora de voz de vuestros dispositivos como útil herramienta para capturar momentos inspiradores, antes de recrear dichos momentos de genio en el estudio.

Si estáis atascados intentando encontrar el sonido perfecto para vuestro siguiente temazo, buscad en Internet, Google es genial. Y toda una fuente de información para tutoriales sobre cómo crear ciertos sonidos en vuestras canciones.

No intentéis ser algo que no sois. Trabajad en lo que sois mejores, si lo vuestro es el funky house, no intentéis ser la nueva estrella del techno.

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monkey-banana.de subwoofer Turbo 10, también de Monkey Banana. El rendimiento de rangos medios y altos es adecuado, con una respuesta crujiente, especialmente en frecuencias altas, aunque hay monitores mejores disponibles en este rango de precios, en el aspecto de detalle y transparencia sonora. Los monitores Turbo 5 de Monkey Banana son un serio contrincante en un mercado muy competitivo. Están bien hechos y son sólidos y pesados, sin llegar a un extremo. El carácter que tienen los hacen ideales para la música de baile, especialmente unidos al subwoofer Turbo 10, y el amplio espectro de conexiones disponibles en los paneles traseros es fantástico, así como la capacidad de usar inputs digitales o analógicos. La compra de unos monitores de estudio es una de las decisiones más personales, así que cualquiera que ande explorando el mercado debe asegurarse de haber oído la mayor parte de ejemplos que puedan permitirse antes de aventurarse y comprar unos. Aunque tened por seguro que los Turbo 5 de Monkey Banana deberán aparecer en esa lista.

AMPLIAD VUESTROS HORIZONTES Por otra parte, no os estanquéis en la rutina, experimentad con vuestro sonido, mirad más allá de vuestras narices y pensad para poder encontrar algo diferente.

JOS E S CON

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REVISTA DJMAG ESPAÑA NOVIEMBRE 2014

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