DJMAG ES 042

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

022 ESPECIAL IBIZA 2014

006

AAA 038 GIORGIO MORODER

078 SÓNAR 2014 082 ESPECIAL OPENINGS IBIZA 2014

042 GUY GERBER

088 IMS IBIZA 2014 092 REVERSE

046 ANDREA OLIVA

094 HARD ROCK HOTEL IBIZA 096 IBIZA CALLING EN SPACE IBIZA

050 HITO & BELLA SARRIS 052 DIMITRI FROM PARIS

098 Destacadas

CRÍTICAS 100 Críticas SCAN MODE 102 En la maleta de...

058 DJ W!LD!

103 Singles 112 Álbumes

062 MARC PIÑOL

114 Recopilaciones

066 DUB ELEMENTS

TECH 116 Tech NOTICIAS

070 ANIMAL TRAINER 072

120 Philips A5-Pro Headphones

CARLOS PULIDO & LOPEZHOUSE

074 MALTA

078

052

www.djmag.es

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Es verano, es tiempo de Ibiza. La capital mundial del baile en verano disfruta ya de una de sus temporadas más importantes, posiblemente la más apasionante desde lo sonoro y económico de su gran historia reciente. Al efecto en este número de DJMAG ES, blanco en su portada como la isla, os ofrecemos un especial ‘Ibiza 2014’ en el que repasamos las citas, propuestas, djs y clubs imperdibles de cara a una buena fiesta en la famosísima isla balear.

Y, además, en nuestra sección AAA os contamos lo sucedido en los espectaculares openings de sus principales discotecas; caso de Space, Ushüaia, Privilege, Pacha, Amnesia, Hard Rock Hotel, Reverse Ibiza, etc. Ibiza es así y así os lo contamos.

01/08/2014

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

diego@djmag.es

joshua@djmag.es

Eduardo Pérez Wassdorp eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

sheila@djmag.es

rafa@djmag.es

oscar@plazaimagen.com

Además, Dimitri from Paris también pasa por nuestras páginas para contarnos cómo es su nuevo disco ‘Dimitri From Paris In The House of Disco’ y sus noches Defected en Booom Ibiza. Guy Gerber nos habla, en exclusiva, de su nuevo álbum grabado junto a P. Diddy y recibimos a DJ W!ld desde los confines más salvajes de Ibiza. Andrea Oliva nos cuenta que tal está resultando la propuesta de Ants en Ushüaia este año y qué espera de su inminente cita en el Freelive gallego, al igual que Marc Piñol, uno de los djs y productores nacionales más en forma y que será uno de los artistas del Electrosplash 2014. Finalmente Bella & Hito, las residentes de Enter.Sake en Space pasan por DJMAG ES 42, como también lo hacen Animal Trainer, Dub Elements y Carlos Pulido & Lopezhouse.

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

También os croniqueamos lo sucedido en el reciente y exitoso Sónar y en el Festival Reverse de Illescas, entre otros interesantes AAA.

COLABORADORES

Pero si hay una entrevista que nos ha hecho ilusión poder presentaros es la que protagoniza el veterano maestro Giorgio Moroder (en la foto). El considerado como “padre del eurodisco” pinchará en Pacha Ibiza, el próximo 7 de julio, y pasa por nuestras modestas páginas para sentar cátedra y, sobre todo, hacernos felices comprobando su estupendo estado de forma sonoro.

EDICIÓN

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Gonzalo Esteban, Raúl Álvarez, Madrid Hardstyle, Ben Long y Rubik Dude, Jaime González.

Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

En fin, amigos, estés o no en Ibiza esperamos que disfrutes de un verano como el que no habrá otro. Y es que ya se sabe: baile no pegado, baile perdido.

FERNANDO FUENTES Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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MARTIN GARRIX SHOWTEK AFROJACK NICKY ROMERO ZEDD NERVO CHUCKIE TOMMY TRASH OLIVER HELDENS

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

MUSIC ON REVIENTA AMNESIA EN SU GRAN OPENING PARTY Más de 6.500 personas pasaron por la mítica sala ibicenca para rendir tributo al DJ italiano más popular de la tierra…

Cada vez está más claro que la fiesta Music On de Marco Carola se encuentra como en casa, centrándose cada vez más en el arte, el ambiente, la tecnología y, como no, la música. Con el mismo nombre que su sello, que representa un divertido juego de palabras en su fonética en español, Carola continuará con sus hábitos de años pasados y nos trae su gran noche de nuevo a Amnesia, esta vez los viernes, desde el pasado 6 de junio y hasta el 26 de septiembre, sin interrupción.

HOUSE Y TECHNO La fiesta está pensada para que, esta temporada, haga la más exhaustiva revisión del house y techno. Este año, uno de nuestros italianos favoritos nos trae un interesante concepto para cada una de sus noches, que presentaran una instalación artística que explorará nuestra relación con el pasado y el presente, la naturaleza y la tecnología, lo orgánico y lo sintético y lo natural, con formas mecánicas. Estas esculturas, basadas en el propio logo de Music On, se han realizado con materiales biodegradables y reciclables, que busca unirnos en una perspectiva de futuro positiva, de alguna forma explorando la relación con el pasado, el presente y el futuro y que forma parte intrínseca de nuestras vidas.

Con dos años de experiencia amnésica a sus espaldas, Music On seguro dará cantidad que hablar durante sus noches de 2014 gracias a sus provocadores conceptos, excepcional sentido del diseño y, claro, toda su programación musical.

Como novedad, este año podréis pillar a Music On en vivo, semanalmente, gracias a Ibiza Global Radio, en directo desde Café del Mar cada viernes a partir de las 20.00 (GMT)

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LINE UP COMPLETO: 27 JUNIO

15 AGOSTO

04 JULIO

22 AGOSTO

11 JULIO

29 AGOSTO

TERRACE: Marco Carola, tINI B2B Bill Patrick CLUB ROOM: Miss Kittin, Joseph Capriati TERRACE: Marco Carola, Hector CLUB ROOM: Pan-Pot, Anja Schneider TERRACE: Marco Carola, Jamie Jones, Bill Patrick CLUB ROOM: Joseph Capriati, Oxia

18 JULIO

TERRACE: Marco Carola, Guti LIVE, Silvie Loto CLUB ROOM: Nicole Moudaber, Mar-T

25 JULIO

Music On Ibiza – Hosted by BPM TERRACE: Marco Carola, Marc Antona LIVE, Leon CLUB ROOM: Joseph Capriati, Stacey Pullen

01 AGOSTO

TERRACE: Marco Carola, Jamie Jones, Re-UP CLUB ROOM: Joseph Capriati, Leon, Nathan Barato

08 AGOSTO

TERRACE: Marco Carola All Night Long CLUB ROOM: Monika Kruse, Mar-T

www.djmag.es

TERRACE: Marco Carola, Pan-Pot CLUB ROOM: Chris Liebing, Joseph Capriati TERRACE: Carl Cox, Marco Carola, Leon CLUB ROOM: Miss Kittin, Elio Riso TERRACE: Marco Carola, Ryan Crosson CLUB ROOM: Pan-Pot, Nastia

05 SEPTIEMBRE

TERRACE: Marco Carola CLUB ROOM: Joseph Capriati, Nathan Barato

12 SEPTIEMBRE

TERRACE: Marco Carola, Shaun Reeves, Ryan Crosson CLUB ROOM: Monika Kruse, Carlo Lio, Neverdogs

19 SEPTIEMBRE

TERRACE: Marco Carola, Bill Patrick CLUB ROOM: Oxia, Richy Ahmed

26 SEPTIEMBRE

Closing Party TERRACE: Marco Carola, Leon, Re-UP CLUB ROOM: Joseph Capriati, Stacey Pullen, Neverdogs http://musicon.com/

FLYING CIRCUS, DE VUELTA A SANKEYS El circo volador de Audiofly vuelve a Sankeys Ibiza cargado de sorpresas…

Después de inaugurar su residencia en Ibiza en 2013, Anthony Middelton y Luca Saporito, alias Audiofly, se enorgullecen en presentarnos el regreso de Flying Circus este verano al siempre cambiante calendario ibicenco. Una de las pocas residencias que vuelve a Sankeys en 2014, el circo volador volverá a brindar ese sonido tan esperado sonido FC. En palabras de los propios Audiofly: “Es un enorme placer el finalmente poder anunciar nuestra segunda temporada en la Isla Blanca. Este año, nuestra atención se ha centrado en asentar a nuestro núcleo de residentes y presentaros algunos nuevos talentos que, colectivamente, hará que el Basement de Sankeys sirva de espacio para un viaje musical como ningún otro, cada viernes noche”.

Martin Buttrich, M.A.N.D.Y., Steve Bug, Robag Whrume y más prometen mantener el sonido y filosofía que han colocado a Flying Circus en el mapa electrónico mundial, con un imparable calendario de fiestas. Conocidos por su estilo propio, de refinado libertinaje sin trabas. Gracias a su sótano de techo bajo, bahías escondidas, jardines surrealistas y exuberantes junglas, la pista de baile estará que echa humo hasta bien entrado el amanecer, todos los viernes y solo en Sankeys.

Sankeys Ibiza Carrer de les Alzines 5, Playa d’en Bossa, Ibiza Midnight - 6.30am

11 DE JULIO (OPENING PARTY)

Audiofly, Robag Wruhme, Daniel Bortz, Geddes Spektrum hosted by Tigre Music: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul

18 JULIO Audiofly, Tobi Neumann, Thugfucker, Isabella Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 25 JULIO Audiofly, Tennis, Blond:ish, Dance Spirit (Live) Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul

01 AGOSTO Audiofly, M.A.N.D.Y., Lee Burridge, Bedouin Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 08 AGOSTO Audiofly, Martin Buttrich (Live), Blond:ish, Geddes Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 15 AGOSTO Audiofly, Tiefschwarz, Bill Patrick, Dance Spirit (Live) Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul

www.sankeysibiza.info

www.djmag.es

22 AGOSTO Audiofly, Martin Buttrich (Live), Maayan Nidam, Special Case Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 29 AGOSTO Audiofly, Steve Bug, Martin Buttrich (Live), Isabella Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 05 SEPTIEMBRE Audiofly, Robag Wruhme, Fur Coat, Maher Daniel Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 12 SEPTIEMBRE Audiofly, Anja Schneider, Maayan Nidam, Dance Spirit (Live) Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 19 SEPTIEMBRE Audiofly, Andrea Oliva, Konrad Black, Isabella Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul 26 SEPTIEMBRE (CLOSING PARTY) Audiofly, M.A.N.D.Y., Martin Buttrich (Live), Blond:ish, Dance Spirit (Live) Spektrum: Oliver Walker, Mia, Lucci, Deep City Soul

009

02.07.14 Darius Syrossian, Dave Clarke, Jozef K, La Fleur, Manu Gonzalez, Paul Woolford, Dave Rosario, Shlomi Aber, Special Request 09.07.14 Aphrohead, Darius Syrossian, Jozef K, Manu Gonzalez, Renato Ratier, Dave Rosario, Shlomi Aber, Sidney Charles

16.07.14 20th Anniversary Sankeys Ibiza Radio One Essential Mix Broadcast from Tribal Sessions Just Be & Vickers plus Danny Tenaglia (6 Hour Set), Darius Syrossian, Holly Lester, Jozef K, Manu Gonzalez, Shlomi Aber

TRIBAL ISLAND IS ONLY AROUND THE CORNER …

23.07.14 Andrea Oliva, Darius Syrossian, DJ Sneak, Jesse Rose, Joel Mull, Jozef K, Len Faki, Manu Gonzalez, Rødhåd, Dave Rosario, Sidney Charles 30.07.14 Darius Syrossian, Hector Couto, Jozef K, Manu Gonzalez, Move D, Dave Rosario, Shlomi Aber, Sidney Charles, Victor Calderone 06.08.14 Danny Tenaglia, Darius Syrossian, Hector Couto, Holly Lester, Jozef K, Manu Gonzalez, Dave Rosario, Sidney Charles, Victor Calderone www.sankeysibiza.info carrer de les, alzines 5, playa d’en bossa

Forward thinking music without prejudice.

Are you tribal?

13.08.14 Darius Syrossian, Harvey McKay, Jozef K, Krysko, Lele Sacchi, Manu Gonzalez, Michael Mayer, Move D, Dave Rosario, Shlomi Aber 20.08.14 Darius Syrossian, DJ Sneak, Flashmob, Joey Beltram, Jozef K, Lele Sacchi, Len Faki, Manu Gonzalez, Dave Rosario, Shlomi Aber, Sidney Charles 27.08.14 Andrea Oliva, Andres Dyer, Aphrohead, Darius Syrossian, Greg Vickers, Jozef K, Dave Rosario, Shlomi Aber, Victor Calderone

03.09.14 Darius Syrossian, Dave Clarke, Jozef K, Len Faki, Manu Gonzalez, Marcel Fengler, Dave Rosario, Sidney Charles, Sneak 10.09.14 Darius Syrossian, Derrick May, Jeff Mills, Jozef K, Just Be, Manu Gonzalez, Mr G LIVE, Dave Rosario, Shlomi Aber 17.09.14 Axel Boman, Darius Syrossian, Hector Couto, Jozef K, Kr!z, Manu Gonzalez, Rødhüd, Rosario, Oliver $, Sidney Charles

24.09.14 Alan Fitzpatrick, Darius Syrossian, Francois K, Holly Lester, Jozef K, Manu Gonzalez, Dave Rosario, Shlomi Aber, Terry Francis 01.10.14 - Closing Argy, Cesar Merveille, Cuartero, Darius Syrossian, Gas, Gianni Callipari, Greg Vickers, Hector Couto, Jozef K, Manu Gonzalez, Marlowe live, Michel Cleis, Mirko Loko, Sidney Charles, Valentino Kanzyani, + a very special guest

Sankeys 20th Anniversary 2xCD mixed by Darius Syrossian OUT NOW

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

JULIO POR TODO LO ALTO EN PRIVILEGE IBIZA Reverse, The Pharm y Mass Bass son algunas de sus principales apuestas Tras el maratón de openings en la sala más grande del mundo, ya podemos ir anticipando lo que aterrizará durante el mes de julio en la discoteca ibicenca Privilege. Y es que dividiendo sus fiestas en casi cada una de las noches de la semana ya podemos confirmar que habrá música para todos los gustos.

Los lunes, la diversión y la innovación estarán garantizados con Neonsplash. La Paint-Party que ha causado furor por toda Europa, pasando con éxito por más de 60 ciudades y finalmente llegando a la isla este verano con un nuevo concepto: UTOPIA 3D. Una fiesta vertiginosa donde cada asistente saldrá literalmente bañado en cientos de litros de pintura de neón. Entre sus confirmaciones durante el mes destacan las de nombres como Makj, Danny Avila, Crookers o Fedde Legrand, Blasterjaxx o TJR. Los martes, a partir del próximo 8 de julio, también tendrán un especial aroma electrónico con la sesión Sunk. y que contará con artistas como Sean Tyas, Alex M.O.R.P.H, Woody Van Eyden o Max Graham.

REVERSE A LA IBICENCA

Pero si hay alguna fiesta que destaque este año en Privilege es Reverse, que se muda por primera vez a la isla aportando un lineup mensual de infarto. Desde Madrid y debutando el pasado 18 de junio, Rebbie y sus secuaces pondrán patas arriba la sala Vista Club cada miércoles de mes y hasta el 10 de septiembre con su invasión espacial. Pachanga Boys,

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Mendo, Uto Karem, Kyodai, Carlo Lio, Pig & Dan, Kaiserdisco, Kyoday, Riva Starr, Andrea Oliva, Sasha Carassi, Dosem o Paul Darey entre otros ya han dicho el sí quiero a Rebbie y su crew.

Los jueves en cambio se centrarán en los sonidos con más bass de la isla.

Y de ahí su noche llamada Mass Bass que también llega por primera vez a Privilege para no dejar títere con cabeza con su característica principal; los graves. Habiendo contado en el opening con Four Tet, Gessaffelstein o Foreign Beggars, el mes de julio vendrá cargadito de novedades como las de Flux Pavilion, Modestep, Borgore, Dirtyphonics, Datsik o Dub Elements.

Como viene siendo habitual, los viernes vendrán de la mano de la archiconocida Supermartxé y los sábados corresponderán a The Pharm donde nuevos talentos compartirán cabina con artistas ya consolidados a escala mundial. Tras el éxito de esta novedosa iniciativa en el opening de Privilege, la imaginación, el talento, frescura, vanguardia y buenas vibraciones, que definen a The Pharm regresarán cada sábado durante el mes de julio con nombres como Los Suruba, Brian Sanhaji, Reelow, Youcef Elaid, Oliver Huntemann, Agoria, Dominik Eulgberg o Víctor Santana.

Pero Privilege quiere ir más allá y para apoyar a los espíritus creativos ésta presentará hasta el 4 de julio Burn Residency 2014, el mayor concurso de Djs del mundo. http://www.privilegeibiza.com/

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‘EX’, LO NUEVO DE PLASTIKMAN Lo presentó en el pasado Sónar en exclusiva mundial

VIRGIN

CORA NOVA

Para muchos uno de los álbumes más esperados del año, ‘EX’ de Plastikman ya está entre nosotros. Tras publicar su primer trabajo desde su último ‘Closer’ en 2003, el hombre de plástico regresa ahora con otro trabajo bajo el brazo, inspirado compuesto y grabado a partir de su última actuación el pasado año en el Museo Guggenheim de Nueva York. Invitado de honor del diseñador de moda y director artístico belga Raf Simons al museo americano, ‘EX’ se presentaba al mundo con un show audiovisual especial proyectado en un espectacular obelisco de LED construido especialmente para la ocasión.

Tal y como afirma el propio Hawtin, su sonido vino inspirado por la actuación en el Guggenheim hasta que se percató que tenía material para completar un nuevo álbum. Éste menos cerebral que de costumbre, con líneas de bajo contundentes y con un sonido más propio para escuchar en casa que en el propio club, vendrá presentado, gracias a la colaboración de SubPac, con un sistema de bajos transportable en forma de caja de graves y subgraves que permitirá una experiencia musical hasta ahora nunca vista; el bajo y las frecuencias subgraves se reproducen de

tal forma que podrás literalmente, llegar a sentir la música igual que en un club.

Tras presentar ‘EX’, junto a varios nuevos tracks en la pasada edición de Sónar, toca esperar y ver cual es la reacción del público ante tal esperado álbum.

‘EX’ está ya la venta digitalmente desde el pasado 10 de junio. Vinilo, CD y edición limitada con SubPac tendrán que esperar hasta el próximo 14 de julio.

‘EX’ TRACKLIST EXposed EXtend EXpand EXtrude EXplore EXpire Exhale www.plastikman.com/

ES LA HORA DEL FREELIVE...

Freelive Festival completa su segunda entrega con un completo avance de nombres que ponen el broche final para los días 4 y 5 de julio en Cerceda. Solomun, Joris Voorn, Andrea Oliva, Nic Fanciulli, Christian Wünsch live, Mar-t y Darkrow son los últimos nombres en sumarse a la

Mi primer set lo hice en el club Demodé (Madrid). Iba con los vinilos justos para desarrollar la sesión. Por aquel entonces estaba estudiando, así que mi presupuesto era bastante ajustado. En la maleta tenía tan solo 12 acetatos, así que no tenía margen de error en la selección musical.

Fue un set muy especial y la gente respondió muy bien. La anécdota de la noche fue que estaba tan nerviosa que un par de amigas me trajeron un termo con tila a la cabina.

programación del evento, que también confirma la suma de varios nombres referentes en la escena electrónica de Galicia: David Sm, Paul Brown, Lelé o Nico Freij.

Solomun es el primer protagonista del cierre de cartel de Freelive, creador del sonido que ha elevado a su sello como uno de los proyectos referentes en la escena internacional. El director de Diynamic hará un hueco en su verano ibicenco para llegar a Cerceda como uno de sus principales atractivos.

Freelive recibirá al holandés Joris Voorn como uno de sus djs mas aclamados. Techno en estado puro para este artista que ha editado referencias en los principales sellos internacionales.

El sonido de Andrea Oliva estará también presente en Freelive. Un nombre imprescindible en la escena europea, y frecuente en el circuito ibicenco como referente con varias residencias que también pasará por Galicia este verano. Freelive contará con la presencia de uno de los productores británicos más sobresalientes de la escena, Nic Fanciulli.

Techno underground con la incorporación al cartel de Christian Wünsch. Uno de los artistas más representativos de Pole Group y compañero de Óscar Mulero en el proyecto Spherical Coordinates, que también estará en Freelive.

Los abonos para Freelive Festival continúan a la venta en nuestros canales habituales al precio de 45 €.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Plastikman ‘EX’ (Mute) 02. Christian Wunsh ‘Internal Conversion’ (Pole Group) 03. Die Antwoord ‘Donker Mag’ (Zef Recordz) 04. Paul Kalkbrenner ‘X’ (Paul Kalkbrenner Musik) 05. Chromeo ‘White Women’ (Atlantic Records) 06. Digitaria ‘Night Falls Again’ (Hot Creations) 07. Eric Sneo ‘Intensity’ (Systematic) 08. GusGus ‘Mexico’ (Kompakt) 09. VVAA ‘Nic Warren Presents The Soundgarden’ (Pledge Music)

10. Henry Saiz ‘Reality Addendum’ (Natura Sonoris)

www.freelivefestival.com/

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

25 AÑOS DE SPACE IBIZA

REVERSE IBIZA CONFIRMA TODO SU CARTELAZO Vitalic, Technasia, Umek, Uner, 2 Many DJ´s, Steve Lawler y Cristian Varela, entre otros, pasarán por Privilege Ya se ha confirmado la llegada de una legión de #Rebbies a Ibiza durante las próximas semanas al club más grande del mundo, Privilege Ibiza. Desde el pasado 18 de junio hasta el 17 de septiembre, todos los miércoles en Vista Club, Reverse ofrecerá los sonidos más galácticos de la mano de artistas estelares como Vitalic, Technasia, Carlo Lio, Kyodai, Umek, Pachanga Boys, Uner, Dosem, 2 Many DJ´s, Steve Lawler, Cristian Varela o Marco Bailey entre una larga lista de invitados a las noches de los miércoles en la isla mágica.

TECHNO DE ALTOS VUELOS En la programación de Reverse en Ibiza podemos encontrar atractivos ‘back to back’ que se darán cita durante la temporada como Technasia b2b Riva Starr, Uner b2b Andrea Oliva o un mano a mano entre Cristian Varela y Marco Bailey en la penúltima semana de la temporada y que seguro será una nueva noche mágica donde los dos astros de la electrónica europea arrasarán la pista con su techno de altos vuelos.

Tan sólo el nombre de los artistas de la Closing Party de Reverse en Privilege, que se celebrará el próximo 17 de septiembre, está por definir, pero dar por seguro que se tratará de un cartel de otro mundo y que despedirá la temporada de Reverse en Ibiza por todo lo alto. http://thereverseworld.com/

La legendaria sala de Playa d’en Bossa celebrará su cuarto de siglo el día 13 de julio El próximo 13 de julio será una fecha que quedará enmarcada en letras oro en la historia de la música electrónica y en especial, en la historia del clubbing ibicenco. Y es que su estandarte más sideral cumple un cuarto de siglo. cumple 25 años llenos de éxitos prometiendo que la música será la principal protagonista de una fecha tan especial que se abrirá la pista exterior del club, una vez más.

Desde sus inicios en 1989, cuando Pepe Roselló fundase el club, Space Ibiza se ha convertido en el club más laureado de la historia, transformándose durante todo este tiempo en la Meca de la electrónica, gracias a su potencial innovador y su apuesta por todos los estilos musicales. No por nada Space ha sido pionero en programar sesiones de 22 horas seguidas, tras lo cual supo adaptarse a las necesidades del mercado y legales para ser reconocida como mejor sala del mundo por prestigiosos medios, como los Dancestar o el laureado Top 100 DJ Mag, apadrinado por esta, nuestra revista.

No es secreto que en Space son habituales artistas de la talla de Carl Cox, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Josh Wink, Sven Väth o Sasha, muchos de ellos iniciándose en la propia sala, quien les ha visto crecer y convertirse en las estrellas que son hoy. El próximo 13 de julio, a las 16:30 horas, podréis vibrar con una gran muestra de artistas todavía por confirmar, amigos en su mayoría, que ya han pasado por la cabina de Space, así como otras propuestas innovadoras, fusionando música de otras épocas con la actual.

La fiesta será de la talla de las famosísimas Opening y Closing de la sala, con un espectáculo marca de la casa y el omnipresente y legendario sistema de sonido Funktion One, y es que 25 años no se cumplen todos los días. ¡Seguiremos informando! www.spaceibiza.com/

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60 SEGUNDOS CON...

LEY DJ

Para los que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías?

Muchos dicen que soy pura energía en el escenario; me gusta bailar y hacer bailar, divertirme con el público y participar todos de una comunión sonora difícil de olvidar. ¿Qué influencias priman en tus sets?

Me encanta la música. He mamado muchísima buena música desde pequeña, y si algo caracteriza mis sets es el freestyle y la búsqueda de mezclas imposibles y sorprendentes. En un mismo set puedes escuchar rock clásico, independiente, electrónica, pop, techno, etc. ¿Has considerado alguna vez pasarte al lado más electrónico de la pista de baile? ¿Sonidos deep, house o techno quizá?

Por supuesto, de hecho aprendí a pinchar con cd’s y con vinilos sólo temas de techno y de house. Soy muy muy fan del electroclash; tengo un set grabado en vídeo del cierre que le hice a los 2manydj’s el pasado mes de enero donde sólo suena electrónica. Así que sí, ese es un lado que cultivo de vez en cuando. Incluso en determinados eventos y clubes he creído oportuno hacer sets solo de electrónica…

Eme Dj, Teaparty Djs, Ley Dj; parece que las escena indiedance nacional apuesta claramente por las mujeres…

Bueno, somos minoría. Es una profesión copada por hombres por lo que eso hace que tengamos menos competencia en ese sentido. Existe un hueco muy grande reservado para nosotras, y

realmente parece que la gente se está tomando en serio que podemos llegar a ser tan válidas como ellos sin necesidad de tener que mostrar el escote. Eso está muy bien y se agradece, aunque por otro lado las críticas sin fundamento y gratuitas sólo por el hecho de ser mujer están a la orden del día. Pero así es el mundo, sin más.

Nosotras siempre tenemos que pelear y demostrar mucho más para llegar al mismo lugar. En eso no hay diferencia entre esta profesión o cualquier otra.

Gracias a vuestras Rock Nights has recaído en el festival Lovin’ Ibiza, Space, Privilege…¿está Ibiza preparada para la escena indie-pop/ dance?

Por supuesto. Hace unos años la electrónica y el indie se miraban de lejos pero actualmente conviven día a día en muchísimas producciones, festivales y en artistas que combinan los estilos a la perfección. En Ibiza la prueba de ello fue la increíble acogida que tuvimos en el Lovin’, donde pasamos de ser un escenario secundario a ser el escenario con mayor afluencia de público durante el festival. La gente busca pasárselo bien, y la indietrónica no está reñida con tener buena presión en la pista o con temas contundentes que levanten a la gente. Y si además consigues combinar electrónica pistera con techno, indie-dance y hitazos de todos los tiempos… ¡el resultado es una buena Rock Nights ibicenca en condiciones!

Próximamente estrenas single ‘Get You Up’ donde colabora con Pau Paredes, productor y

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batería de grupos como Twelve Dolls o Kostrok y con Joni Antequera (Amatria), y las vocales a cargo de Lourdes Trujillo, de Arcana Has Soul. ¿Cuándo se estrena?

Estamos en plena vorágine de reuniones con diferentes sellos y editoriales. Vamos a empezar a trabajar con empresas muy grandes de la industria y estoy muy contenta por que el tema está teniendo muy buena acogida dentro de los despachos. Pero falta que toda la campaña que estamos preparando -incluido el videoclip- y todo el proyecto salgan a la luz en los plazos pactados. Mi intención es que esté todo fuera a finales de junio. ¿Y para cuándo un álbum de estudio, o eso son palabras mayores todavía? ¡Para nada! El equipo con el que trabajo en el estudio estamos muy motivados y tenemos ya una propuesta grande para el lanzamiento de un disco de estudio. En un plazo de un año probablemente pueda estar hablándoos del lanzamiento de mi disco completo. ¿Qué próximos proyectos podemos esperar de Ley Dj? Por lo pronto un single que espero que guste y que bailéis sin descanso este verano acompañado de un vídeo clip espectacular. En un futuro próximo espero que os estemos hablando de los proyectos cada vez más grandes que nos están llegando. http://leydj.com/

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

HENRY SAIZ VUELVE CON ‘REALITY ADDENDUM’ ’ El productor madrileño publica un nuevo álbum en Natura Sonoris Desde el pasado 16 de junio (copia física), 23 (digital) ya está disponible el último álbum del reputado Dj y productor madrileño Henry Saiz. ‘Reality Addendum LP’ (Natura Sonoris) es una extensión de su álbum de 2013, ‘Reality Is for Those Who Are Not Strong Enough to Confront Their Dreams’. En concreto 9 temas de hermosa factura, más un segundo CD a modo de Bonus con remixes nuevos y ya conocidos - de sus volúmenes Reality remixes - de artistas de la talla de Kresy, Legowelt, Marc Marzenit o Dominik Eulberg entre otros.

A la hora de escoger nombre, Henry ha elegido para este trabajo ponerle el apellido de addendum, que según la RAE es todo aquel añadido que se agrega a un escrito; parece que un año después de ‘Reality is for those…’, Henry ha querido añadir esos temas que en su momento no incluyo ya fuera por no estar del todo pulidos, no maridar bien o por no alargar más el álbum que ya contaba con 17 cortes. Lo que queda claro es que sigue la estela de su anterior trabajo, aunando su característica delicadeza a la hora de componer melodías con ritmos tech house sutiles muy propios para la temporada de verano que acaba de empezar. El single del disco, ‘White Rhythmic Mirror’ es el claro ejemplo de lo que nos podemos encontrar en este disco, con una atmósfera de corte house con pinceladas balearic, el tema se va formando en una progresión mágica en la que Henry da cabida a sonidos analógicos como la línea de bajo, los riffs de guitarra y los acordes de piano, junto a sus clásicos toques vocales. Un tema algo oscuro, pero muy evocador, tropical e hipnótico.

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MELODÍA, EXPERIMENTACIÓN Y CLUB Pero en el álbum - como pasó con ‘Reality is for those…’ - se combinan temas más melódicos y experimentales, con aquellos que van más hacia la pista de baile, aunque la diferencia entre ellos es más pequeña que con el anterior trabajo. Aquí la selección escogida es algo más lineal, pero sin dejar de ser temas sobradamente diferentes entre sí, cada corte tiene su identidad.

Con este trabajo Henry Saiz vuelve a lo que ya conocíamos de él, pero lo hace de forma magistral, demostrando que él está fuera de las corrientes de estilos fáciles, donde se busca el house resultón, copiando sonidos y siguiendo el camino a priori del éxito. Henry está por encima de eso con un talento que le ha llevado a recorrer todos los continentes, tener su propio sello, Natura Sonoris, creado en 2008 y contar con un live que fue elegido como mejor del año 2012 por DJ Mag España. www.henrysaiz.com/

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BREVES CRISTIAN VARELA EN BLUE MARLIN El pasado miércoles 25 de junio despegó Blue Nineties, la nueva fiesta que lidera Cristian Varela este verano en el Blue Marlin de Ibiza. La idea de esta fiesta es la de echar la mirada atrás y pinchar música electrónica que se escuchaba en los años 80 y 90. Por ello, el madrileño está desempolvando su colección de vinilos y a lo largo de todo el verano sonarán temas míticos de gente como Snap, Afrika Bambaataa, Soul II Soul, Visage, Depeche Mode, Duran Duran o Grace Jones. La cita es cada miércoles por la tarde hasta el 3 de septiembre. http://www.bluemarlinibiza.com/

9ª SOUNDGLASSES BEACH SESSIONS Se trata de un festival diferente que pese a ser modesto, tiene una oferta muy adecuada para estos tiempos de crisis. Esta interesante fórmula da la posibilidad de bailar en la arena, durante 3 días con artistas como Matthew Hoag, Paula Cazenave, A. Professor, Dimiz... y gratis.

Por primera vez, este evento no se hará coincidir con el FIB y se celebrará los días 4, 5 y 6 de julio en la Playa del Gurugú de Castellón pero en una nueva ubicación, junto al antigüo Ortega Playa. Un año más volverán a sonar las Beach Sessions de Soundglasses, ¿aún estás pensando dónde ir a bailar este verano? www.soundglasses.org

DAVID GUETTA DE GIRA POR ESPAÑA Celebrará tres grandes actuaciones en Madrid, Marbella y Mallorca de la mano de XLR Music El célebre disc jockey de música electrónica y productor discográfico David Guetta llevará a cabo tres macroconciertos en nuestro país, de la mano del grupo empresarial XLRMUSIC, que se celebrarán el día 13 de julio en Madrid (Circuito del Jarama), el 1 de agosto en Marbella (Estadio Municipal de San Pedro de Alcántara) y el 2 de agosto en Palma de Mallorca (Iberostar Estadio del Mallorca F.C.).

En la rueda de prensa en la que se presentó la gira a la prensa el máximo responsable de la compañía, José Antonio Hidalgo, quiso transmitir el esfuerzo de todo el equipo de XLRMUSIC: “Hemos apostado por este gran proyecto porque nuestro país necesita de estos eventos con artistas de primer nivel mundial con precios asequibles y que mejor que contar con David Guetta como protagonista del proyecto y con las maravillosas ciudades de Madrid, Marbella y Palma de Mallorca como escenarios”.

El director artístico, Serafín Aguilera, responsable de la contratación del artista, hizo un resumen de su trayectoria profesional: “En concreto queríamos como protagonista de este proyecto a David Guetta porque es un referente a nivel mundial y como dato apuntar que su última actuación en Madrid fue en el Rock in Rio en 2012 al igual que en Mallorca, de ahí nuestro afán por traerle de nuevo a nuestro país como protagonista de los tres macroconciertos”. Por su parte el consejero de XLRMUSIC Javier Gimeno de Priede destacó que la estrategia de crecimiento de este grupo pasa por seguir apostando por proyectos ambiciosos y conseguir ser un referente en el ámbito de la música electrónica y dance.

Las entradas de los conciertos para los tres conciertos de David Guetta están a la venta a través de xlrmusic.es y de entradasatualcance.com, compañía filial del grupo de XLRMUSIC. www.entradasatualcance.com/buscar/?q=david+guetta http://xlrmusic.es/

www.djmag.es

MOTORSOUND FESTIVAL ALICATA SU CARTEL El festival madrileño, que hará su debut en territorio nacional el próximo 12 de julio ha confirmado su cartel completo con una serie de incorporaciones donde destacan los nombres de artistas como los de Joseph Capriati, los canadienses Art Department y Autoérotique, el joven artista checo Mekki Martin y dos dúos viejos conocidos de la electrónica más gamberra como Les Castizos o The Zombie Kids. Javy Unión, Alvaro Martín, Beat 2 Beat, Lío, Dafire y Alex DC, así como Borja Garcia, Chumi, Fernando Ballesteros, Frank Trax, Ismael Rivas, Jesus Elices, Juandy, Kike Jaen, Napo, Neil, Pedro Miras, Toñin, Yvan, David de Radical con su sonido especial ‘Remember’ también estarán presentes en Motorsound.

SAN FERMINES POR TODO LO ALTO EN TXURIBELTZ Sí, no hay tanto nombre artístico de primer nivel como el pasado año pero si hay algo que deja claro Txuribeltz año tras año es su pasión e interés por apoyar a los nuevos talentos emergentes del norte del país, y por ende la escena nacional. Por eso, y sabiendo ya la programación que tiene preparada el pequeño club abanderado de la electrónica navarra prevista para la próxima cita Sanferminera, DJ MAG ES volverá a acudir a la llamada de la electrónica navarra que dará su pistoletazo de salida el próximo domingo 6 de julio con Plastic Duo, Kino Internacional, Data, Duffaure, Piek y Carlos Bros.

Nombres como Kike Pravda, Enric RIcones, Danny Fernandez, Nöle, Jon Ocariz también han confirmado sus actuaciones. Txuribeltz; wanna dance?

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

DJMAG ES Y SÓNAR, GRAN ALIANZA En el reciente Sónar 2014 DJMAG ES fue la primera revista en desaparecer -al agotarse- del Magazine Area gracias a que todos los que pasaron por allí estimaron que era la publicación –entre otras muchas interesantes- que querían llevarse a casa.

Un año más dos marcas de referencia como son Sónar y DJMAG ES se han asociado para ofrecerte el mejor especial sobre el mejor festival de música electrónica del mundo y el público lo ha sabido valorar y disfrutar. Gracias a todos, el año que viene más y mejor.

Los más de 5.000 ejemplares que se distribuyeron gratuitamente dentro del la Sónar Bag oficial y en el área de prensa del Sónar de Día volaron literalmente en pocas horas y eso nos hace felices.

‘AIMIA EP’, EL DEBUT DE UNDO EN MY FAVORITE ROBOT Julio también vendrá cargadito de referencias nacionales esparcidas en label extranjeros. Y una de ellas llevará la firma del productor Gabriel Berlanga más conocido como Undo, que contará además con una colaboración del dueño y fundador de Galaktika Records, Maurice Aymard.

Siendo una de las figuras clave de la escena electrónica de Barcelona, el director artístico de The Loft y capo de Factor City regresa a las pistas de baile con ‘Aimia Ep’ un trabajo de 3 cortes ‘Aimia’ – también remixeada por Aymard-, ‘Lost With You’ y ‘Out There’, donde el house, los elementos

futuristas, las vocales, el sentimentalismo y la emotividad cobran una especial importancia.

El trabajo saldrá a través de uno de los sellos más en forma como el canadiense My Favorite Robot a partir del próximo 21 de julio, siendo la 104 referencia de éste. www.myfavoriterobotrecords.com/

SÓNAR 2014, ÉXITO SIN PALIATIVOS EL FESTIVAL BARCELONÉS CERRÓ UNA DE SUS MEJORES EDICIONES

La 21ª edición de Sónar amplía su perfil artístico y cultural y reafirma su categoría de modelo único de festival. Sónar 2014 acoge 109.000 visitantes –el segundo mejor registro de su historia– procedentes de 99 países, y más de 3.500 profesionales inscritos en Sónar+D, el congreso internacional del festival. Sónar de Día alcanza, además, cifras récord, con más de 52.000 visitantes.

El festival ha desplegado su vocación por la exploración de nuevos formatos y contenidos insólitos, inéditos en otros festivales, tanto en la oferta musical como en la actividad congresual

de Sónar+D. Un nuevo diseño y ubicación de los escenarios, la incorporación de experiencias únicas como Despacio o el show de Plastikman, el espectacular despliegue de arte digital que ha supuesto la creación de SonarPLANTA y la extensa oferta de conferencias, workshops y presentaciones de Sónar+D son algunos de los hitos más destacados de este Sónar 2014. Sónar 2014 cerró sus puertas con un excelente balance artístico, con 155 actuaciones que recorrieron un amplísimo espectro sonoro. www.sonar.es

ELECTROSPLASH 2014 AFINA SU LINE-UP El equipo de ElectroSplash está especialmente feliz, ya que han tirado la casa por la ventana y desvelan una nueva tanda de artistas con la bella DJ y productora siberiana Nina Kraviz como gran invitada junto al maestro del techno nacional Angel Molina y un nuevo elenco sustanciado por: Cookin’ Soul, Moscoman, Robert Lamart, sandrobianchi, Alex Font, Andres Arias, Daniel Rajkovic, Lil’Gon, Mountage, David Verdeguer, F.D.A.U., Ed is Dead, Arne Omblus, Carlos Bru, Astroboyz, efe+efe, Cous-In, Frnch, Paco Moliner, Pizzicatto, Vladimir Dynamo, Víctor Soriano y Assoc. Vinaròs Tropical Crew.

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Y lo harán en tres escenarios que harán de esta edición, una fiesta de las que se recordarán durante años y que seguro ayudan a consolidar las wafterparties verano tras verano.

Hazte con tus entradas y abonos y no dejes que te lo cuenten. http://electrosplash.com/venta-online

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

El llevar unos cuantos años viajando y experimentando con la música te hace conocer a muchas personas interesantes; el intercambio de ideas y perspectivas te hace ver las cosas desde otro punto de vista. Este es el caso de Alex Ferrer, un madrileño ex diplomático de embajada, que ha cambiado a los burócratas por la música, y después de unos años recorriendo los cinco continentes, se mete de lleno en el mundo discográfico lanzando un sello con unas características muy especiales.

Deeplomatic Recordings, es una fusión de algunos de los sellos discográficos del genero deep house más prolíficos de todo el mundo. Con un roster de artistas como Paul Johnson, Gene Hunt, Stacy Kidd, Iori Wakasa, Datakestra o Evan Rhodes, Deeplomatic elige minuciosamente a sus artistas para ofrecer un producto de calidad, como demuestran con sus nuevos EPs, algunos de ellos solo disponibles en su versión de vinilo.

El sello vió la luz el pasado mes de junio y desde Deeplomatic Recordings ya tienen preparados algunos eventos en lugares tan diversos como San Francisco, Nueva York, Tokio, Sydney, Tallin, Ibiza, Barcelona y Madrid. Las noches de las capitales mundiales se tornan deeplomáticas...

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Deeplomatic Recordings es el sello nacido de la mente de Alex Ferrer. Con grandes genios de la escena house de Chicago como Paul Johnson, Gene Hunt o Stacy Kidd, productores de la escena Deep de Tokyo como Lori Wakasa y Datakestra, sin olvidar el producto nacional con artistas como Moonkey, Raye o el propio Alex Ferrer. Deeplomatic Recordings busca mezclar la elegancia del deep house, con los toques más underground del Chicago de los 90. ¿De dónde surge la idea de crear Deeplomatic?

Deeplomatic Recordings nace en un verano de 2013, fruto de la pasión por el deep house, la música de Chicago, mezclado con un trabajo de diplomático en países poco afables que no terminaba de cuajar. Llevaba tiempo dándole vueltas a lo de montar un sello y hacer que la música de Chicago volviera a sonar en los mejores clubs. La idea fue evolucionando y decidimos seleccionar con pinzas los mejores artistas de las capitales mundiales del deep house, sin olvidarnos por supuesto de las leyendas de Chicago.

Actualmente ya contamos con artistas en San Francisco, Nueva York, Chicago, Detroit, Bogotá, Managua, Punta del Este, Londres, Berlín, Bangkok, Tokyo y Melbourne… ¡viva skype! Creo que resulta muy interesante el hecho de poder hacer música a nivel global y trabajar con artistas y culturas tan dispares como ricas en ideas y aportaciones musicales, existe un intercambio total de información e ideas entre los artistas de Deeplomatic creando un mestizaje sonoro que da como resultado una genética musical casi perfecta.

“Existe un intercambio total de información e ideas entre los artistas de Deeplomatic creando un mestizaje sonoro que da como resultado una genética musical casi perfecta”.

pueda escuchar dentro de 50 años y se pueda seguir apreciando la calidad, el esfuerzo y la pasión empleados. La calidad es algo intrínseco en Deeplomatic Recordings, nuestra mejor carta de presentación. ¿Qué nos deparará Deeplomatic en el futuro más cercano?

Ya hemos terminado nuestra web, la cual podéis disfrutar en su totalidad, www.deeplomatic. com, aun nos faltan algunas referencias que nos gustaría añadir (y que posiblemente veáis a lo largo de este año sacando EPs para el sello) como Gene Farris, Derrick Carter o Sonny Fodera, pero la verdad que estamos muy contentos con lo conseguido hasta ahora, tenemos mucha ilusión en lo que estamos haciendo y una fe ciega en cada paso que damos, creo que es esa determinación lo que nos ha ayudado a conseguir asomar un poco la cabeza en un mercado tan saturado como el actual. Ahora en el mes de julio tenemos varios gigs por Croacia y Estonia, en agosto rumbo a Nueva York y San Francisco, para terminar la gira veraniega en Burning Man (seeh!).

En septiembre queremos lanzar una serie de eventos mensuales en Madrid y Barcelona, trayendo en cada ocasión a algunos de los mejores artistas internacionales del sello. Tenemos una gira prevista para Octubre por Japón, y en Nochevieja (redoble de tambor) estaremos m o n t a n d o n u e s t ro p r i m e r f e s t i v a l : Coincidance (www.coincidance.org), ubicado en una isla privada del Caribe Hondureño y hogar del veraniego festival de música electronica Sunjam, hemos elegido esta isla para celebrar este fin de año con el mejor deep house en estas playas paradisíacas, ahí lo dejo caer...

Moonkey es un concepto musical basado en una mezcla entre lo elegante y lo salvaje, que así de primeras puede sonar a oximoron, pero para ponerlo en contexto lo que tratamos de crear son sutiles toques de elegante deep mezclados con una base contundente y unos graves que invitan a liberar tus instintos mas salvajes y primarios.

Hemos lanzado en junio nuestro primer EP ‘Step

by Step’ y ya estamos preparando el siguiente EP para después del verano. Estamos trabajando también en la elaboración de un directo con una puesta en escena muy elaborada, si todo sigue su rumbo podréis disfrutar de estas sesiones en vivo antes de finales de año.

“No creo en aquello de cualquier tiempo pasado fue mejor”.

Carta blanca para expresarte libremente...

Me gustaría ofrecer mi punto de vista en lo relativo a la industria, su saturación y la falta de calidad que mucha gente dice encontrar en casi todo lo que se hace ahora. En mi opinión, creo que estamos en uno de los mejores momentos en lo que se refiere a la calidad y cantidad de la música que se crea hoy en día, no creo en aquello de cualquier tiempo pasado fue mejor. Hoy en día el equipo para producir es mucho mas accesible que en el pasado, y en la época de la información en donde vivimos, cualquiera puede ser autodidacta, lo que nos lleva a un mercado exponencialmente mucho mas grande, con mucha mas competitividad, que a su vez deriva en un producto final de mejor calidad. Estoy convencido de que las nuevas generaciones tienen mucho que aportar y no por haber nacido mas tarde van a tener un peor gusto musical o menor calidad en sus producciones, la prueba inequívoca la tenéis en el propio sello de Deeplomatic, en donde hemos dado cabida a muchas futuras promesas que aun tienen mucho por aprender, pero poco que envidiar en lo relativo a la calidad de sus producciones.

¿A quienes destacarías de la escena nacional actual? Sellos, DJ’s… etc.

Sin duda elogiar la gran labor que esta realizando Suara, tanto a nivel musical como en marketing y comunicación. En lo referente a artistas me quito el sombrero ante El Txef A y Edu Imbernon, desde aquí les mando mis felicitaciones y les animo a seguir haciendo lo que mejor saben: música de calidad. www.deeplomatic.com

¿Creéis en la calidad como cualidad o buscáis el “Hype” de estar de moda? ¿Algún proyecto destacable a nivel personal?

Las modas son pasajeras y la idea de Deeplomatic Actualmente y junto a mi compañero Fernando Recordings es crear música atemporal, que se Ramos, estamos en pleno desarrollo de Moonkey.

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i i bb i i zz2014 aa Es tiempo de Ibiza. Una vez más hay mil cosas que contaros: clubes emergentes y nuevas fiestas dejando su impronta en un espacio que, a pesar de la creciente competencia de lugares como Croacia o Las Vegas, sigue siendo la capital mundial del baile, sobre todo en verano. Da igual que sean gigantescos súper clubes, raves en cavernas o calas escondidas, vuestros DJs favoritos cambiándose de cabinas o siendo fieles a sus cabinas de siempre, tenemos todos los detalles aquí y ahora…

Durante las siguientes diez páginas os desgranamos todo lo que importa, quiénes manejan el cotarro, quiénes son los debutantes y que nuevas sociedades al servicio del baile concurren en la Isla Blanca este verano…

¡ABRID LAS PUERTAS!

Después de llevar a cabo un cambio radical valorado en tres millones de euros, el club anteriormente conocido como Eden abrió en junio, pero con el nombre de Gatecrasher…

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ome velvet morning when I wake, I’m gonna open up your Gate”, dice la canción de Lee Hazlewood con Nancy Sinatra. Y los juerguistas en Ibiza serán testigos de muchas mañanas de terciopelo si se pasan por Gatecrasher, escondido entre las calles de San Antonio, después de su apertura a finales del mes de Mayo.

Agraciado con un pedazo de sistema VOID, una cabina de LED impresionante, un techo con forma de túnel y

MIRA QUIÉN HABLA Alex Raphael nos habla de las

razones por las que traer Creche a Gatecrasher…

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reche, la noche londinense de Alexis Raphael y Cozzy DJ, siempre ha sentido una afinidad con Ibiza. Desde sus comienzos en 2010, han llevado su fiesta a Sands, Delano Beach Club y a ubicaciones playeras secretas. Pero este año Alexis y Cozzy van a por todo. Una de las noches emblemáticas anunciadas para el nuevo súperclub de San Antonio Gatecrasher, anteriormente conocido como Eden, es Creche, que dió su pistoletazo de salida el pasado martes 10 de junio con Breach, Tensnake, Boddika junto con Alexis y Cozzy y durante la temporada, TEED, Huxley, Ben Pearce, Gorgon City, Jimmy Edgar y Visionquest, todos confirmados. ¿Qué te hizo decidir llevar Creche de vuelta a Ibiza?

“Creo que siempre planeamos traer Creche a Ibiza otra vez, todo era cuestión de hacer las cosas de forma correcta y en el momento adecuado. Para Cozzy y para mí Ibiza es un lugar muy especial, del cual tenemos grandísimos recuerdos y poder tener nuestra noche en uno de los súper clubes de Ibiza es el sueño de cualquier promotor o DJ. Cuando se presentó la oportunidad, sabíamos que teníamos que cogerla. Y aquí estamos, preparados para 16 semanas de fiestas de locura”.

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visuales 3D, además de cañones de CO2, láseres y bolas de espejos de tres metros, este súperclub con capacidad para 3000 personas abrió el jueves 29 de mayo y servirá de hogar para la mejor música durante los siete días de la semana. De momento están confirmados para la temporada CRECHE (martes, a partir del 10 de junio), el filón de EDM y house big-room BED-LAM (miércoles), STRICTLY OLD SKOOL (viernes), KISSTORY de Kiss FM (sábados) y GATECRASHER PRESENTS (domingos).

¿Por qué es Gatecrasher el mejor lugar para vuestra fiesta?

“Al principio, cuando nos dijeron sobre la opción de llevar Creche a al antiguo Eden, no estábamos muy seguros.

Había estado allí unas cuantas veces hace años y nunca pensé mucho en él, la verdad sea dicha. Pero pensé que tampoco podía descartarlo, así que volé a la isla a echar un vistazo y en cuanto entré me quedé anonadado. Han gastado millones remodelándolo e instalando un sonido excepcional (Void) y una instalación de luces. Ya había hecho una prueba de la cabina y me dejó estupefacto.

En ese momento, allí de pie delante de la pista de baile, sabía que era lo correcto. Llamé a Cozzy, que no pudo llegar porque tenía compromisos en el estudio y le dije: ‘Tío, tenemos que hacerlo, ¡éste club es una pasaaada!’.

Siempre confiamos el uno en el otro y dijo que si a mí me contentaba que lo hacíamos”.

San Antonio tiene la fama de ser la parte más comercial y alocada de la isla. ¿Os preocupa esto?

“San Antonio no es la parte que más mola de la isla, eso lo sabemos todos. Habiendo dicho eso, el 50% de los clubbers de toda la isla vienen de San Antonio. Así que los más entendidos residen allí, ¿Y por qué no pueden irse de fiesta, justo delante de la puerta de su casa, sin tener que gastarse una burrada en un taxi que les lleve al otro lado de la isla y encima pagando un montón de dinero en la entrada? Estamos intentando darles lineups de la mayor calidad, el mismo nivel de sonido, pero más accesible. Todo se trata de elección y estamos abriendo las posibilidades que tienen los clubbers, para que no tengan que gastarse todo su dinero, arduamente ganado, oyendo a los mejores DJs”.

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¿Es la política de contrataciones/musical diferente en Ibiza que en Londres?

“Para nosotros es muy fácil, tan sólo contratamos a artistas que nos gustan y artistas que son buenos DJs. Obviamente, Gatecrasher es un club enorme y necesitamos llenarlo, así que necesitamos grandes nombres. A mí y a Cozzy nos hubiera encantado poder contratar a muchos más artistas underground, pero les reservaremos las fiestas más pequeñas que estamos planeando hacer en Londres después del verano”.

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FRANKLY, MR SANKEYS Trayendo un toque de la Ciudad del Viento a la Isla Blanca, todo va hacia delante en Sankeys Ibiza esta temporada…

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uizá le haya llevado un par de años convencer, pero el cotilleo de la última temporada era que Ibiza es el mejor club nuevo en la isla. Ahora, en la víspera del 20 aniversario de Sankeys (celebrado con una selección de temas producidos en exclusiva, mezclados por Darius Syrossian este verano), la marca mundial de David Vincent ha sentado base en Nueva York y la institución original de Manchester reabierto a finales del año pasado, pero es el ala ibicenca la que está causando más revuelo.

Desde que las Neon Nights de Diynamics robara corazones en 2012, Solomun ha cambiado su nido a Pacha (ver pág. 56) y se comprometió a dar una serie de fiestas de Dynamic Outdoor en Cova Santa (pág. 62). En su lugar, Darius Syrossian trae sus TRIBAL SESSIONS (miércoles, a partir del 20 de mayo), CUFF de Amine Edge & Dance (jueves, a partir del 3 de julio) y MAGNA CARTA (sábado, a partir del 7 de junio), además de que vuelven VIVA WARRIORS de Steve Lawler (domingos, a partir del 1 de junio), Fuse (todos los martes) y FLYING CIRCUS de Audiofly (los viernes, a partir del 11 de julio). Mientras tanto, Duke Dummont traerá su marca BLASÉ BOYS CLUB para ocho espectáculos exclusivos en Ibiza (los lunes, a partir de 30 de junio).

DARIUS SYROSSIAN NOS ACONSEJA Mejor club de Ibiza: “Sankeys Ibiza, sin ninguna duda” El amanecer más encantador: “El Kumharas Beach Bar es precioso y más tranquilo que los que están en el Sunset Strip de Ibiza, pero soy más de amaneceres”.

La mejor playa: “Realmente me gusta Sa Caleta, pequeña e íntima con aguas cristalinas”.

Restaurante barato favorito: “Passion Café en Bossa, para una súper comida de ensalada (Super Food Salad), está genial”.

El mejor lugar para posturear: “Los Das Dunas en la carretera principal, cerca de Amnesia es brillante, un poco caro pero genial. También me gusta el Fish Shack, que está muy rico y es comida orgánica y casera, lo que tiene cierto encanto”.

Mejor lugar para salir antes de una fiesta: “Cualquier parte en la que esté mi equipo, mientras esté con ellos me da igual donde estemos”.

¿ERES TRIBAL?

Darius Syrossian trae algo realmente salvaje a Sankeys Ibiza esta temporada…

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naugurada en la isla por Danny Tenaglia el miércoles 21 de mayo, Tribal Sessions es la última apuesta de Darius Syrossian y el dueño de Sankeys, David Vincent. La marca, nacida en 2003, puede haber introducido a nombres como Jeff Mills, Matthew Dear y James Zabiela a Sankeys (Manchester) durante los primeros días, mientras que daba a Darius y a Greg Vickers sus primeras residencias, antes de anunciar un paréntesis indefinido en 2010. Pero fue la reintroducción de la noche, en Año Nuevo, lo que realmente puso a moverse de nuevo a Manchester.

Unos pocos meses después de que Darius decidiera separar caminos con Steve Lawler y ViVA Warriors, Tribal Sessions tiene su hueco mensual, contratando a gente de la talla de KiNK, Hector Couto y Joseph Capriati en los meses recientes. Sin embargo es Ibiza la que está en el punto de mira.

Teniendo lugar cada miércoles durante 20 fechas (para celebrar el 20 aniversario de Sankeys), nombres como Move D, DJ Sneak, Dave Clarke, François K, Josh Butler, Paul Woolford y La Fleur harán compañía a Darius durante la temporada.

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UNÍOS A LA REVOLUCIÓN Carl Cox carga las pilas para su temporada más larga hasta la fecha en su club favorito…

MASTERS DEL UNIVERSO Las estrellas se han alineado, una vez más, en Space Ibiza…

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pace no sería Space si no fuera por las rocas que forman su sistema solar. Votado club número 1 en nuestra encuesta anual por tercera vez, es la fuerza de la programación de la temporada que, combinada con un sonido supremo, potente producción y una profesionalidad de otro nivel, lo que os hace peregrinar a Ibiza cada temporada.

Por lo tanto, la programación de este año apenas ha cambiado. Solo se ha formado una nueva estrella. ELROW, la fiesta nacida en Barcelona que ocupó la sala de atrás de Privilege (Vista) el año pasado, une fuerzas con KEHAKUMA, en la noche de los sábados, a partir del 7 de junio.

El otro único cambio mínimo es la introducción de Ferry Corsten y su FULL ON FERRY en CLANDESTIN (los viernes, a partir del 20 de junio), la fiesta comandada por Felix Da

Housecat la pasada temporada. Invitados como Marco V y Michael Woods, esperamos que Ferry conduzca la noche en una dirección más trancera.

Carl Cox también está de vuelta, esta vez con MUSIC IS REVOLUTION (martes a partir del 24 de junio), 14 noches que marcarán su 13ava y más larga temporada en el club.

WE LOVE, la fiesta de los domingos que todos amamos, también está de vuelta y los nombres son típicamente underground y muy eclécticos.

Para aquellos que os guste lo menos sutil, IBIZA CALLING se vuelve a llevar los miércoles (a partir del 18 de junio).

DJ Bl3nd, ATB, Mike Candys y John Dahlback son los nombres con sabor EDM involucrados, mientras que el favorito de Space, Richie Hawtin vuelve para los jueves (a partir del 3 de julio), con la tercera temporada de ENTER.

Para celebrar sus 10 años de residencia en Space en 2011 Carl Cox se marcó un set de diez horas sin parar en la famosa discoteca. El año pasado, para celebrar sus 12 años, la noche tuvo 12 fechas. Y este año, sin embargo, por ninguna razón en particular aparte de mejorar todo lo conseguido hasta ahora – ya a pinchar un set de 10 horas para abrir la temporada y la noche no se va a presentar durante 13 fechas para celebrar el número de años que lleva Revolution en Space – eso sería demasiado fácil – sino que serán 14 para poner la guinda al pastel.

Viviendo la filosofía de la revolución, Carl sigue haciendo que las cosas vayan adelante. Y no solo por poner a prueba su propia resistencia en una apuesta por dar a la gente más de lo que quiere, incluso después de todos estos días. No nos podemos ni imaginar lo que está planeando para este verano número 15.

No, es la negativa de Carl a quedarse atrás lo que le ha convertido en el líder de la manada. Siguiendo en la vanguardia del house y el techno con contrataciones como Dyed Soundroom, Mano Le Tough y Catz’ N Dogz, también habrá apariciones de Danny Tenaglia, Todd Terry y una actuación exclusiva de Laurent Garnier, para mantener la herencia de la electrónica intacta.

El listado de las siguientes tres fechas está abajo,, mientras que esperamos volver a ver nombres como Julio Bashmore, Green Velvet, MK y Heidi durante la temporada.

1 de julio | Carl Cox, Dyed Soundroom, Tania Vulcano, Laurent Garnier (Exclusivo en Ibiza), Yousef 8 de julio | Carl Cox, Adam Beyer, Umek, Fritz Kalkbrenner, Just Be, Oliver Moon 15 de julio | Carl Cox, Pan-Pot, Mano Le Tough, Todd Terry, Rudimental (DJ Set), Charlie Hedges

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DICE EXPERIENCE

JUNTOS Y AHORA

Loco Dice presenta un espectáculo exclusivo para We Love… Sundays

ElRow une fuerzas con Kehakuma

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os pedazos de fiestas son mejor que una. Especialmente en Ibiza. Kehakuma ya se ha asegurado un lugar en el salón de la fama de Ibiza, brindando solo el mejor house y techno cada viernes, desde 2009. ElRow, por otra parte, ha disfrutado de una rápida escalada a la prominencia desde que empezó en la segunda sala de Privilege en 2012.

Establecido en el club de nombre homónimo, Row 14, en Barcelona, ElRow no ha tenido problema en hacer un desembarco a lo grande. Y ahora, con ElRow refugiándose en KER en su ciudad natal – el nuevo club de su creador – y dejándose caer por Madrid, cada vez era más evidente que su hogar natural era en la Isla Blanca. La aparición en la Discoteca de Space lo confirma.

Mientras que Kehakuma hace de las suyas en The Terrace – el año pasado con Dinky, Droog, Steffi, San Soda, Nina Kraviz y Studio Barnhouse – toda una serie de grandes nombres pasaran por la sala principal de Space para ElRow. Probablemente la fiesta más divertida en la que hemos estado, debido a la explosión de hinchables, sombreros locos y confeti, 2ManyDJs, Seth Troxler, Vitalic, Umek, Fritz Kalkbrenner, Tiga, Digitalism, DJ Harvey, Hot Since 82, Pleasurekraft, Anja Schneider y Crookers estarán en el ajo de lo que se está cociendo como el mejor verano hasta ahora.

• ElRow/Kehakuma en Space tendrá lugar cada sábado, entre el 7 de junio y el 27 de septiembre.

DÍA A DÍA

¿QUÉ HAY? Lunes | Café Olé Martes | Music Is Revolution Miércoles | Ibiza Calling Jueves | ENTER Viernes | Clandestin Sábado| Kehakuma & ElRow Domingo | We Love

Desde Circoloco a Cocoon, Loco Dice se ha convertido en una experiencia para la gente que viaja a Ibiza durante los últimos 15 años. El último año le vimos lanzar su Used + Abused, donde cada semana puso en el escenario la artillería más pesada en forma de Guti, TiNI, Dubfire y Davide Squillace (por nombrar unos pocos), entre los lujosos alrededores de Ushuaïa.

Sin embargo, esta temporada, tenéis una oportunidad de pillar a Dice en acción.

Escoger su cumpleaños, el domingo 10 de agosto, como ocasión especial, aparecerá en We Love, en Space Ibiza – en el club donde todo empezó, en su primera sesión en Ibiza, junto con Sin Plomo, en el afterhours Manumission en Space, en 1999.

DISCLOSURE A TOPE El dúo revienta charts anuncia cuatro fechas para We Love…

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os hermanos Guy y Howard Lawrence (conocidos por todos como Disclosure) son los nombres más demandados del house británico en el momento, por lo que no es de sorprender que hayan sido escogidos para una serie de cuatro fechas en la fiesta más diversa y molona de Ibiza.

Con apariciones en lineups junto a Ame, Biceps, Carl Craig, Derrick May, Dusky, Eats Everything, Henrik Schwarz, Octave One y Skream, las fechas de Disclosure son el 22 de junio, 20 de julio, 17 de agosto y el 14 de septiembre.

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DJMAG EN SPACE Vuestra revista favorita regresó a vuestro club número 1…

Nuestro peregrinaje anual a Space Ibiza se produjo el pasado 1 de junio. Siguiendo a las fiestas de Jamie Jones, Maceo Plex, Catz’ N Dogz y Steve Bug en anteriores temporadas, este año dimos la bienvenida a Midland, Dense & Pika, Ejeca y Citizen a The Terrace. Con los residentes Javi Bora, Remo y David Moreno al mando de la Sunset Terrace, como siempre, fue un evento celebrado y bailado hasta el amanecer.

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15 AÑOS PÉRDIDA DE MEMORIA Cocoon se hace mayor…

Es el corazón palpitante del clubbing de Baleares; Amnesia sigue siendo el lugar perfecto para perder la cabeza…

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a vieja granja donde Paul Oakenfold y su pandilla pilló a Alfredo por primera vez repartiendo ritmos baleáricos en los 80, Amnesia sigue siendo el corazón de Ibiza, evolucionando constantemente en el circuito de club.

Con una consistencia destacable – solo una fiesta hace su debut esta temporada – también presenta la programación más diversa de la isla.

COCOON vuelve los lunes (a partir del 2 de junio), para celebrar los 15 años de Amnesia, mientras que MUSIC ON de Marco Carola vuelve a los viernes (a partir del 6 de junio), para asegurarse que los baluartes del techno tengan su trozo de la tarta. También se encuentra el interesante proyecto de Luciano, que se muda desde Ushuaïa al club, con una serie de ocho fechas, ORIGINS, que deleitará a los amantes del tech house.

TOGETHER también vuelve (martes a partir del 17 de junio) para satisfacer a aquellos con gusto por los bajos más potentes. Chase & Status, Sub Focus, Wilkinson y B.Traits se han apuntado para la apertura, mientras que Gorgon City,

Rudimental, Kidnap Kid y Woz traen Black Butter a la Terrace.

Será más de lo mismo para el resto de la temporada, mientras que W&W, Sander van Doorn y Sunnery James & Ryan Marciano se han anunciado como residentes.

CREAM también vuelve (los jueves a partir del 12 de junio) con Paul van Dyk, Calvin Harris, Above & Beyond, Eddie Hallwell y gente del estilo.

La noche MATINÉE vuelve a abrir el sábado 14 de junio y hay una vuelta de la fiesta FOAM & DIAMONDS de París Hilton para que todas las reinonas y drag queens saquen sus trajes del armario.

Sin embargo, ha sido la FIESTA DE APERTURA el sábado, 31 de mayo, la que ha atraído más atención, cuando Maya Jane Coles, Adam Beyer, Joris Voorn, Scuba y Kölsch actuaron en la sala principal y Apollonia, Eats Everything y Davide Squillace se encargaron de la Terrace.

Así que eso es house, techno, d&b, bass, EDM y pop, todo en el mismo calendario este verano. En la variedad está el gusto, o eso dicen.

EL ORIGEN DE LAS ESPECIES El acto de fe de Luciano…

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n viejo conocido de Cocoon, Luciano siempre ha tenido lazos con Ushuaïa, remontándose a sus días como chiringuito de playa arenoso, mientras que su decisión de mover Vagabundos a Pacha sorprendió a más de uno en 2011. Este verano, sin embargo, va a darlo todo en Amnesia con ocho fechas, donde el chileno-suizo invitará a sus amigos a presentarse en su sello Cadenza, junto a invitados en la Terrace. Junto a Cocoon de Sven los lunes (ved abajo), nombres como Guillaume & the Coutu Dumonts (live), D’Julz, Franco Cinelli, Henrik Schwarz (live), Josh Wink y Martin Buttrich (live), Scuba y Angry se pasarán durante la temporada.

• Origins en Amnesia tendrá lugar el 7 de julio, 4 y 11 de agosto y 8, 15 y 22 de septiembre.

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Cocoon de Sven Väth se ha convertido en el estandarte de Amnesia para aquellos en la isla que prefieran el espectro más canalla del house y techno. Siguiendo a Party Animals, Heroes, Into The Magic y, el año pasado, bueno, sin temática, esta temporada los lunes de Cocoon celebraran 15 años en la isla.

Con Ben Klock, Dixon y Eats Everything juntos para el viaje junto a los sospechosos habituales Andre Galluzi, Dominic Pauc y Ilario Alicante, hay unas pocas omisiones de renombre – como Villalobos y Cassy – pero en general, todo vuelve a lo básico.

Lunes, 07.07.2014 | Main Room: Origins By Lucian: Luciano + Ryan Crosson + Ernesto Ferreyra Terrace: Sven Väth + Dj Koze 14.07.2014 |Main Room: Sven Väth + Paul Ritch (Live) Terrace: Seth Troxler + Craig Richards + etc.

21.07.2014 | Main Room: Chris Liebing + Popof Terrace: Sven Väth + Luciano + Henrik Schwarz (Live) 28.07.2014 | Main Room: Adam Beyer + Ben Klock Terrace: Sven Väth + Âme (Live) + Andre Galluzzi etc.

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rovinj, CROATIA

A week of live music, forest, boat and island parties 8th - 12th September

LIVE: CHIC FT. NILE RODGERS / CHVRCHES / CLEAN BANDIT FOREST SWORDS / HENRIK SCHWARZ / JAMES HOLDEN / JUNGLE KINK / LAPALUX / LONDON GRAMMAR / MODERAT / MOUNT KIMBIE TEN WALLS / WILD BEASTS DJ: disclosure / ÂME / DANIEL AVERY / DIXON / DJ HARVEY DJ KOZE / DUSKY / EATS EVERYTHING / EROL ALKAN GEORGE FITZGERALD / GERD JANSON / HEIDI / JACKMASTER JAMIE XX / JOHN TALABOT / JOY ORBISON / KIM ANN FOXMAN MANO LE TOUGH / MICHAEL MAYER / OPTIMO / pRINS THOMAS RICHY AHMED / RUB N TUG / RYAN ELLIOTT /SETH TROXLER SIMIAN SIM MOBILE DISCO / TALE OF US / tHE 2 BEARS TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS / WAZE & ODYSSEY AUNTIE FLO / BAD PASSION / CAPABLANCA / CUTLOOSE / ESKIMO TWINS / FORCE OF NATURE / GATTO FRITTO GEDDES / GENIUS OF TIME / GILES SMITH & JAMES PRIESTLEY / GRAINGER / HARRI AND DOMENIC CAPPELLO HUNEE / horse meat disco / JENNIFER CARDINI / KRANKBROTHER / LAST WALTZ / LORD OF THE ISLES MAN POWER / MIKE JONES / MISTER SATURDAY NIGHT / NICOLA BEAR / PARAMIDA / PEOPLE GET REAL RED AXES / SCOTT FRASER / SIMON BAKER / SPENCER / THE SONIC EMPORIUM / TIM FAIRPLAY

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i i bb i i zz2014 aa DOS SON COMPAÑÍA

Solomun +1 vuelve a Pacha esta temporada, listo para atraer otra audiencia masiva…

Las residencias de Solomun en Pacha indican un encuentro significativo de dos mundos la temporada pasada: la fusión de valores underground con principios propios del clubbing comercial – y viceversa. Con la zona VIP a sus espaldas – que se mantuvo tan abarrotada como siempre – el jefe de Diynamic trajo nombres como DJ Koze, Heidi y DJ Hell para actuaciones b2b en uno de los clubes más glamurosos de Ibiza cada semana. Fue tal su explosión que se les ha pedido hacerlo una vez más... ¿Qué tal funcionó Solomun+1 la temporada pasada y por qué?

“Por fortuna, el primer año en Pacha fue un éxito, así que no hay duda de que continuaríamos con la residencia este año. Por supuesto, siempre me es difícil responder esta pregunta, quizá sería más fácil para otra persona, porque yo no sería objetivo. Pero quizá fue una mezcla entre el nuevo aspecto que le dimos a Pacha para esa noche, cambiando la cabina del DJ al medio de la pista de baile y, por supuesto, los artistas +1 que se unen a mí cada noche. Quizá también el hecho de que solo dos músicos por noche se encarguen del viaje musical”. ¿Qué será diferente este año?

“La apariencia del club será diferente que el año pasado. Mi equipo y yo empleamos mucho tiempo y esfuerzo en la decoración del club. El año pasado cambiamos la cabina. Este año vamos a por el siguiente nivel, así que dejaos sorprender.

El concepto seguirá siendo el mismo, claro. Cada domingo, un invitado y yo nos encargaremos de la noche. También habrá algunos nombres nuevos este año”. ¿A quién has invitado esta temporada, alguna sorpresa?

“Como el año pasado, estarán Ame, Miss Kittin, DJ Koze y Heidi. Y este año hemos invitado a Dixon, Pete Tong, Claude VonStroke, Kölsch en su debut en Ibiza y exclusivo para mi noche y, por supuesto, mis compañeros del sello H.O.S.H. y Adriatique”. ¿Con quién te emociona más actuar esta temporada?

“Esto es imposible de responder, lo siento.

Todos esos tíos son artistas geniales y me encanta escucharles – y claro, terminar haciendo un back-to-back con ellos la última hora de la fiesta es una pasada. Así que me emocionan cada una de las noches, ¡de verdad!”.

LO MEJOR DE LO MÁS...

Pacha sigue siendo lo mejor y no solo su local, los line-ups también están que se salen…

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ambiando la dirección creativa, con Stephen Glenn a la cabeza, Pacha Ibiza celebró su 40 aniversario en el planeta Tierra el verano pasado y con ello empezó una serie de nuevas aventuras y espacios. Algunos de estos van a ser reabiertos este año, otros se cerrarán y además varios salen bien calentitos del horno.

Vuelve SOLOMUN+1 a los domingos (desde el 25 de mayo), mientras que Guy Gerber y su WISDOM OF THE GLOVE lo hará durante cuatro fechas (ver la página 63 para más información). F*** ME I’M FAMOUS con David Guetta (jueves, desde el 29 de mayo), INSANE de John Digweed (viernes, a partir del 23 de mayo), la fiesta hippy retro FLOWER POWER (martes) y PURE PACHA, con nombres como Bob Sinclair y Martin Solveig (sábados, a partir del 24 de mayo) también vuelven.

Lo más novedoso es la introducción de la primera residencia en Ibiza de Steve Aoki, AOKI’S PLAY HOUSE, que tendrá lugar los miércoles a partir del 28 de mayo (ver siguiente página)

• Abierto el pasado 25 de mayo, con DJ Kaze, Solomun dio la bienvenida, en Pacha, durante junio, a Claude VonStroke, Anja Schneider, , H.O.S.H., y Dixon.

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TARTAZO AL CANTO Steve Aoki se lleva un buen pedazo de la programación de Pacha…

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a tarta no es que sea un reclamo demasiado obvio para la mayoría de los clubbers, pero eso no ha detenido a Steve Aoki de hacerlo su único punto de venta. Pedir a los promotores que se pongan a hornear no es que sea un rider demasiado típico y, mientras que en DJ Mag preferimos no acabar con nuestra cara llena de crema batida mientras bailamos, eso no ha persuadido a miles de fans del EDM. De hecho, parece haberles alentado.

La plaga Aoki ahora ha llegado a Ibiza. Habiendo aparecido en Ushuaïa y Privilege los últimos veranos y representando a las dos cerezas en Miami, se le ha confiado al jefe del sello Dim Mak su propia residencia de 18 semanas en Pacha, donde encabezará 16 de las fechas, junto con invitados como Fatboy Slim, Martin Garrix, Nervo, R3hab, Benny Benassi, The Chainsmokers, Deorro y Laidback Luke.

Dando el pistoletazo de salida el 28 de mayo, Aoki’s Playhouse promete todo el disloque que podríamos esperar del artista. Desde lanzamiento de tartas a surferos y todo tipo de postureos en cabina. No esperéis sutileza en los miércoles de Pacha, ni vengáis con traje o tacones.

HARD ROCK HOTEL Ibiza Rocks House une fuerzas con Pacha

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ard Rock Hotel – el nuevo y lujoso hotel que se apodera de Playa d’en Bossa – no solo es el único hotel de la isla en la boca de todos este verano, Ibiza Rocks House es otra adición a la parrilla de Pacha y el proyecto, de Andy McKay y su esposa Dawn Hidle de Manumission, empezó como una fiesta privada en el hotel Pikes en 2011. Con la etiqueta de ’20 fiestas para devolver la vida a los lunes’ presentará a Griff y Antz, de Manumission, como residentes. Derrick Carter, Kenny Dope, Kevin Saunderson, DJ Pierre, Shadow Child, Claptone, Jesse Rose además de Basement Jaxx, 2Many DJs y Groove Armada, entre otros han sido invitadosa partir la sala principal de Pacha, llamada Freddie por las discotecas privadas de las fiestas originales.

• Ibiza Rocks House tendrá lugar todos los lunes entre el 26 de mayo y el 6 de octubre.

PERDER LA CABEZA John Digweed presenta su noche Insane, una vez más cada viernes…

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igweed tuvo un éxito tan sonado el año pasado en Pacha que le pidieron que volviese. Ayudando al club a equilibrar sus credenciales underground con los sonidos EDM que complacen a las elites de algunas de otras noches, su fiesta Insane trajo nombres como Steve Lawler, DJ Sneak, Monika Kruse y Derrick Carter a los lujosos rincones de Pacha el verano pasado.

Esta temporada, cada viernes desde el 23 de mayo, va a ir de lo mismo, con lineups que cruzan talentos del house y techno. Seguidamente a la apertura de MK, Dennis Ferrer y Tensnake, Groove Armada y Guy Gerber, quienes combinaran su Wisdom Of The Glove (…Goes Insane) para cuatro de las fechas. Magda, Tiga, Martin Buttrich y Green Velvet están en el ajo, mientras Housepital dará apoyo a la Global Room.

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EXPLOTANDO

LAS DOS CEREZAS

¿QUÉ HAY? Domingo |Solomun+1 Lunes |Pacha Rocks House Martes |Flower Power Miércoles |Aoki’s Playhouse Jueves |F*** Me I’m Famous Viernes | Insane Sábado | Pure Pacha 029

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DC-10 ES DE 10 Listo para otra temporada épica en

la isla, DC-10 – el antiguo hangar de aviones de Ibiza – se lleva la mejor nota por su programación, una vez más… ¿Qué tienen en común P-Diddy, Sienna Miller y Kelis? Simple. A todos les gusta irse de fiesta en el DC-10, probablemente el club más hedonista de Ibiza. Con CIRCOLOCO cada lunes (desde el 26 de mayo) y PARADISE de Jamie Jones (a partir del 2 de julio), el hangar favorito de todos con un sistema de sonido VOID es, sin duda, uno de los más populares de la isla, por razones evidente.

Abriendo a finales de mayo con Dubfire, Chez Damier y Jackmaster, junto a una lista de residentes lo bastante larga para servir de cabeza de cartel a cualquier club underground – Kerri Chandler, Dan Ghenacia, Matthias Tanzman y compañía – Circoloco vuelve a su negocio habitual este verano.

Sin duda, con más trucos bajo la manga para lo que queda de temporada, el año pasado vivió eventos de Visionquest y Better Lost Than Stupid (Martin Buttrich, Matthias Tanzmann y Davide Squillace) – el DC-10 y sus azulejos terracota os garantizarán acción intensa este 2014 – como si esperaseis algo menos…

JAMIE JONES SE VUELVE BALEAR Mejor club de Ibiza: “¡DC-10!”

Atardecer más encantador: “Cuando José Padilla solía pinchar en Café Mambo cuando vivía en San Antonio”.

La mejor playa: “No soy una persona de arena, así que las rocas planas para hacer snorkel”.

Restaurante barato favorito: “El asador de pollos y bocatería debajo de los apartamentos Ibiza Nuevo cerca de Pacha”.

Mejor lugar para posturear: “Trattoria del Sole”.

Mejor lugar para salir antes de la fiesta: “Normalmente viene gente a mi casa o yo voy a casa de algún colega antes de salir”.

UNA TRIBU LLAMADA PARADISE

El jefe de Hot Creations regresa a DC-10 Ibiza para esta temporada veraniega…

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amie Jones ha alineado otra programación abrumadora para su serie de renombrados eventos en Ibiza, Paradise, que tiene lugar cada miércoles desde el 2 de julio hasta el 24 de septiembre. 2014 ve a otro casting de lujo para cada bacanal semanal, incluido el veterano del techno Marco Carola, las estrellas del garage Disclosure, el jefe de Hotflush Scuba, Maya Jane Coles, Magda y Eats Everything, por nombrar unos pocos. Pero ¿a quién espera Jaime con más ansias?

“Estoy especialmente entusiasmado por oír lo que Gerd Janson, Midland y Marco Carola traerán a Paradise”, dice a DJ Mag. “Hay muchas oportunidades ahora para los sonidos más underground en Ibiza. Antes solo estaba Cocoon y DC-10. Como DJ, me gusta escuchar y pinchar una buena mezcla de techno y house. Las alineaciones de Paradise reflejan eso, con DJs de Marco Carola a Koze, cubre un gran espectro de estilos”.

Teniendo lugar, una vez más, en su querido DC-10, la serie de este año se llamará A Tribe Called Paradise. Todavía en la vanguardia del house y techno, Jamie Jones y su sello, Hot Creations han estado rompiendo barreras durante los últimos años y su banda, Hot Natured, continua refinando la formula dance-pop con su perspectiva única y accesible del deep house. Paradise de Jones ha adquirido reconocimiento internacional, apareciendo recientemente en Miami y con escenarios en festivales como Tomorrowland y Global Gathering. BEN HINDLE 030

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BOOOM!

TUESDAyS MARTES 20th MAY – 30TH SEPTEMBER AGORIA - ANDREA OLIVA - bREAch CATZ ‘N DOGZ - DENNIS FERRER - GUTI JESSE ROSE - KENNY DOPE - MASTERS AT WORk MK - NIC FANCIULLI - NICK CURLY - NOIR OLIVER $ - OSUNLADE - PLEASUREKRAFT SECONDcity - SHADOW CHILD ANDRE HOMMEN - BEN PEARCE - COPYRIGHT - CRISTOPH FCL - FLASHMOB - FRANKY RIZARDO - KRANKBROTHER - LARSE MARK FANCIULLI - NICE7 - PAOLO ROCCO - SIMON DUNMORE ON SONNY FODERA - TIGER STRIPES - Toddla T - SHOVELL LIVE PERCUSSION RESIDENT: SAM DIVINE

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UNA LLAMADA A ARMIN

DE NOCHE Y DE DÍA El año pasado vimos a USHUAÏA

Armin van Buuren elige a Ushuaïa para la residencia de su A State Of Trance…

aventurarse más en lo underground con la inclusión de ANTS y Used+Abused, mientras que Pete Tong consiguió contrarrestarlo con sus estrellas del dance-pop como Calvin Harris en Le Grand Bazaar.

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sta temporada, mientras que ANTS vuelve a los sábados (desde el 31 de mayo) y la gran OPENING PARTY (24 de mayo) contó con Paul Kalkbrenner, Sasha, Nic Fanciulli y Deetron, el foco ha vuelto a la cuna del EDM, Holanda, para dos de sus residencias insignia. No puede ser más grande que Armin van Buuren y Hardwell, dos DJs holandeses coronados como los número 1 en nuestra encuesta Top 100 DJs, en los últimos años.

TODO VA BIEN SI TERMINA CON HARDWELL

El DJ número 1 del mundo llega al club número 11…

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En caso de que necesitéis que os digan quién es, Hardwell va a traer su evento I Am Hardwell a Ushuaïa cada martes a partir del 24 de junio. La elección de la gente en la encuesta Top 100 DJs del año pasado, el joven DJ de EDM acaba de terminar su tour por EEUU, junto a sus protegidos Dyro y Dannic y su compromiso de esta temporada con el club supondrá su primera residencia en la isla. Sin embargo, el lineup está aún por confirmar.

Después de pinchar en Ushuaïa el año pasado, Hardwell llena el hueco dejado por Luciano, que se muda a Amnesia (ver página 54), mientras que a su mentor, Tiësto – ahora completamente comprometido con Hakkasan en Las Vegas – no se le volverá a ver el pelo por la isla por segundo año consecutivo. Con una Ibiza más hambrienta que nunca por sonidos underground, ¿podría ser que Hardwell ponga a Ibiza de nuevo en el mapa EDM?

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Los últimos años habían visto al favorito del trance holandés escoger Privilege o Space para sus residencias, pero este año su decisión de unir fuerzas con la icónica arena con piscina de Ibiza muestra que la puntería esta afinada en la política de bookings de la isla. Empezando su vida como un modesto bar de playa en Playa d’en Bossa, la jugada de desarrollar todo el complejo en el strip de clubes ha sido una decisión que ha cambiado el panorama de la isla tal y como la conocemos. Devolviendo las fiestas “bajo el sol” a Ibiza en un momento en que se echaba mucho de menos, Ushuaïa se yergue como retrato de lo que somos hoy – un circuito donde la cultura VIP y el clubbing underground van de la mano. La elección de Armin de mudarse el club más grande de la isla al más extravagante solo sirve para reflejar el creciente atractivo de este local de clase mundial, que tocó la puerta del Top 10 de nuestro Top 100 de Clubes a principios de este año, subiendo 17 puestos hasta el 11º. Su desalojo del Used+Abused de Loco Dice es otro síntoma de la ligera partida de Ushuaïa de las formas más discretas del house y techno.

Con un lanzamiento el jueves 26 de junio y con un listado por anunciar, a Armin se unirán dos DJs invitados cada semana, durante el verano. Pero, si las series del año pasado en Privilege sirven de referencia, con la presencia de Cosmic Gate, Orjan Nielsen, Aly & Fila y Dash Berlin, A State Of Trance difícilmente decepcionará a los puristas.

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OPENING THURSDAY JULY 3, 2014

THURSDAYS AT SPACEibiza.com ENTERexperience.com djmag.com 035

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¿HABÉIS TENIDO EL PRIVILEGIO? El club más grande de Ibiza anuncia sus nuevas noches para 2014…

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briendo el 30 de mayo con Fedde Le Grand, Deorro y Blasterjaxx en la sala principal, no necesitas un crítico musical para decirte en qué parte de Privilege te encuentras en ese momento. Habiendo dicho eso, es en la segunda sala del club donde los sonidos más underground van a encontrar su público. Paul Ritch (live), Gaiser (live), Los Suruba, Technasia b2b Dosem, todos pincharon en

Vista para lanzar la temporada, pero hay muchos más momentos planeados.

Los miércoles llega REVERSE (a partir del 18 de junio) a Vista, mientras que MASS BASS cada jueves (a partir del 19 de junio) traerán a los grandes nombres del big-room EDM, de mano de gente como Borgore. SUPERMARTXÉ vuelve a los viernes (a partir del 6 de junio) y THE PHARM será en los sábados en Vista.

¡REBBIE HA LLEGADO! La verdad está allí fuera… los miércoles.

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ejando de lado las atractivas campañas de marketing que anunciaron avistamientos OVNIS en Ibiza, el equipazo de Reverse trabaja ahora en Privilege y traen su propio mensaje extraterrestre a la isla este verano aterrizando con DJs como Uner, Umek, Karrotte, Technasia y Vitalic en Vista, la segunda sala del club. Cada miércoles, desde el pasado 18 de junio.

ESPECIAL ATENCIÓN Miércoles: Reverse (Vista) Jueves: Mass Bass Viernes: SuperMartXé Sábado: The Pharm (Vista)

TICK, TICK, TICK BOOOM!

A pesar de tener que luchar para mantener su licencia, BoOom! tiene la programación de su segundo año preparada. Con confirmaciones de Defected y Suara, hasta ahora, todo ya ha despegado…

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ien sea reeditando raras bellezas, marchando al son de clásicos instantáneos o profundizando en el underground con su spin-off DFTD, Defected es

uno de los sellos más importantes de la música house. Sus residencias anuales en Pacha y sus inicios en Ushuaïa le han hecho una de las fiestas más populares de la isla y su afiliación con

BoOom! el verano pasado no hizo más que confirmarlo.

El pistoletazo de salida lo dieron el pasado martes 20 de mayo Guti, Noir, Oliver $, Sam Divine y Secondcity, la semana dos vio a Breach y Kenny Dope tomar la cabina.

A lo largo del resto de las 20 semanas, invitados de la talla de Jesse Rose, Nic Fanciulli, Catz’ N Dogz, Shadow Child y Ben Pearce estarán junto a la familia y amigos más cercanos de Defected – MK, Noir, Dennis Ferrer, Copyright, Flashmob y gente del estilo.

1 de julio | Noir, Pleasurekraft, Krankbrother, Sam Divine

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¿QUÉ PASA, GATITO? Suara, de Coyu, viene a BoOom!

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os de las cosas para las que más se usa Internet es encontrar música nueva y ver gatos. Coyu, por lo que parece, es plenamente consciente de ello, juntando talento de la talla de Pleasurekraft, Carlo Lio, Betoko y Ramiro López para que actúen junto a él en su nueva fiesta, con el logo ‘Kitties Wanna Dance’ (‘Los gatitos quieren bailar’). Abierto desde el 4 de junio, Suara es la nueva noche de Coyu todos los miércoles en BoOom!, celebrando su sello del mismo nombre y con lineups por anunciar pronto.

VÁMONOS FUERA

Diynamic anuncia su residencia alternativa en Cova Santa…

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espués de robar los corazones de la isla con su residencia Neon Nights en Sankeys durante los últimos dos años, Solomun y su sello Diynamic han elegido un lugar recluido en el centro de la isla para una serie de fiestas al aire libre durante el día, esta temporada.

Escondida en medio del campo balear, Cova Santa es un local que casi nunca se ha usado, donde crecen arboledas de olivos y el esplendor verde de Ibiza está en pleno apogeo. Justo al lado de una cueva, frecuentada por piratas durante el siglo XV, esta trampa para turistas de 1950 ahora es un local con estilo – con un club interno y terraza exterior – sirviendo de hogar para las mejores bodegas de vino de la isla.

Presentando a la crema de la parrilla de Diynamic, nombres como H.O.S.H., Adriatique, David August, Kollektiv Turmstrasse, Stiming, DJ Phono, Ost & Kjex y Karmon, además de la extraña aparición del perro alfa del sello – Diynamic Outdoor tendrá lugar cada martes desde el 22 de julio al 9 de septiembre.

DE BOCA EN BOCA

Guy Gerber y Dixon se unen para la fiesta Rumors, en Plan Be.

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i no está repartiendo deep house espacial o preparando los mejores lineups para su Wisdom Of The Glove, se puede encontrar a Guy Gerber colaborando con los más codiciados de la música. Su sociedad 11:11 con P.Diddy por una parte, también ha fundado Rumors, un sello que tendrá su primera residencia en Ibiza en el local Plan Be durante esta temporada. Así que, ¿cuáles son los planes?

“Bueno, no puedo decirte exactamente lo que tenemos planeado para Rumors Ibiza, eso rompería con el concepto”, Guy nos cuenta. “Pero puedo decirte que vamos a traer savia nueva a la isla con esta fiesta. No habrá ningún lineup anunciado y en su lugar haremos circular Rumores de quién se presentará cada semana”.

Presentando un ‘mercadillo hippy’ que vende comida, bisutería y arte, la intención de Guy es “crear una experiencia de completo misterio, emoción, gran atmosfera y, lo más importante, música de calidad”. Celebrándose en uno de los lugares al aire libre/cubierto más escondidos de Ibiza, la ubicación no podría encajar mejor.

“Plan Be es un local fresco que tiene un ambiente isleño pero con una disposición molona e industrial. Somos la primera fiesta semanal que va allí y ellos nos han dado libertad creativa completa para producir algo único. Ellos entienden mi visión y que quiero traer a Ibiza”.

Rumors llegó en marzo con ‘No Distance’, una colaboración entre Guy y Dixon y los residentes de las fiestas han sido anunciados y son de la talla de Shaun Reeves, Maayan Nidam, Tobi Neumann y Alex Piccone y, junto al jefe del sello, vendrán invitados muy especiales casa semana.

W.A.R.!... BAILAR!

Los viernes, en Ibiza Rocks, no hacen más que volverse más bailables…

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l club de la isla que, generalmente está frecuentado por los seguidores de los sonidos más indies, los viernes de esta temporada se orientará al house con mucho bombo.

We Are Rockstars! (W.A.R!), que pegó su pistoletazo de salida el 6 de junio con Zane Lowe y Gorgon City dieron la bienvenida durante junio a Redlight y EZ, Eton Messy y Bondax, y Example, DJ Wire y Doorli… ¡Y eso solo para empezar!

GORGON CITY

El mejor club de Ibiza: “DC-10 (cuando no está muy abarrotado)”.

Amanecer más hermoso: “En nuestra villa en Car Furnet el año pasado, la segunda noche”.

La mejor playa: “Es Canar está bien – hay muchas otras, pero no me acuerdo de los nombres”.

Restaurante barato favorito: “No

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puedo parar de comer las hamburguesas del Ibiza Rocks Bar (Risas)”.

Mejor lugar para posturear: “La Bodega en Ibiza pueblo está genial”.

Lugar para salir antes de la fiesta: “Para mí, nada le gana a una barbacoa en la villa de tus colegas para mirar el atardecer antes de que empiece la locura”.

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GIORGIO MORODER “Todo el mundo me llama Giorgio”

Hasta hace un año, antes del esperadísimo lanzamiento de ‘Random Access Memories’ del dúo francés Daft Punk, Giorgio Moroder jugaba al golf y disfrutaba de la vida como un jubilado más. Pero es que este retirado en concreto tenía algo especial: pocas personas han influido y tocado con su mano tan hondamente la historia de la música, tanto electrónica como general. Nacido como Hansjörg Moroder en la localidad italiana de Ortisei, Giorgio, como le gusta que le llamen, es uno de los productores musicales más influyentes de la historia de la música. Habiendo trabajado con gente de la talla de Freddy Mercury, David Bowie, Elton John, Blondie y un largo etcétera, la verdadera revolución vino de la mano de Donna Summer y Pete Bellotte, junto a quienes revolucionó la música disco con temas como ‘Love To Love You Baby’ o ‘I Feel Love’. Maestro del manejo de sintetizadores, ese es otro de sus grandes legados. Tras su vuelta a la palestra pública tras muchas décadas de silencio, gracias a que nuestros amados robots franceses requirieron de sus servicios para volver a darle el toque humano a la música electrónica, Giorgio Moroder aterriza en nuestro país el próximo día 7 de julio para deleitarnos con su nueva faceta como DJ, en nada más y nada menos que una de las mecas de la música electrónica en nuestro país: Pacha Ibiza.

Texto: Eduardo Pérez Wassdorp Fotos: Kathryna Hancock Photography Sr. Moroder, cuando su carrera empezó, hace tantos años, era mucho más difícil darse a conocer como artista… era más difícil hacer música, promocionarla, llegar al público… Hoy esas cuestiones son cosas del pasado, con la introducción de la tecnología e internet. Desde su punto de vista, ¿Cuál es el problema de la escena actual?

Bueno, uno de los problemas es que todo el mundo está usando los mismos métodos de promoción de discos. Es genial que una canción se anuncie en todas las redes sociales cuando está a punto de publicarse, pero es muy difícil hacer un éxito, porque todos lo están haciendo, todos saben los pequeños trucos, saben cómo conseguir reproducir un sonido u otro. No es muy diferente a como eran las cosas hace 30 o 40 años, cuando teníamos el mismo problema. Nuestra forma de promoción eran las emisoras de radio y estas sólo reproducían ciertos discos. Y con internet, la cosa iría fantástica si sólo tuvieras diez opciones, pero tienes cientos de miles intentando hacer un éxito.

Así que tienes que tener una música genial, con grandes vocales, grandes sonidos de tal forma de que puedas sobresalir.

Freddy es un músico excepcional, grande, magnifico. Gran compositor, sus letras eran otra cosa.

Todos los chicos como David Bowie, Blondie, etc. son tan profesionales y siempre es todo un placer trabajar con ellos. Pero con Freddy era algo diferente. Era un poco más difícil porque él nunca tuvo un carácter fácil; tenía tanto talento que era difícil decirle lo que tenía que hacer, porque siempre tenía su perspectiva, su manera de hacer las cosas. Así que fue un poco más difícil que trabajar con Elton John o Bowie. Pero su trabajo es impresionante.

su primera vez, no es cierto?

Sí, además es mi primera vez en Ibiza como DJ. Ya estuve hace un par de años en el IMS y me encantó y estoy muy contento de poder ir de nuevo, creo que en dos semanas. Va a ser genial y creo que tengo un espectáculo genial, así que iré con mi set y creo que va a ser único. Hasta ahora todas mis actuaciones han sido muy exitosas, sé que Pacha es uno de los mejores sitios en el mundo para actuar y estoy esperando ansiosamente que llegue el día.

“SÉ QUE PACHA ES UNO DE LOS MEJORES SITIOS EN EL MUNDO PARA ACTUAR Y ESTOY ESPERANDO ANSIOSAMENTE QUE LLEGUE EL DÍA”.

¿Por qué en Pacha?

Bueno, ellos me ofrecieron la oportunidad, porque iba a estar en Europa de todas formas así que fue una proposición genial. En las siguientes semanas estaré haciendo un pequeño tour por Europa, actuando en diferentes clubes y festivales. Además, si Pacha te pide que vayas a pinchar allí, no le puedes decir que no. Es el mejor club del mundo.

“FREDDY MERCURY ES UN MÚSICO EXCEPCIONAL, GRANDE, MAGNÍFICO. GRAN COMPOSITOR, SUS LETRAS ERAN OTRA COSA”.

¿Le echa de menos?

Totalmente. Y especialmente debido a que durante los últimos años fuimos vecinos de edificio en Los Ángeles, así que siempre la veía muy a menudo y de pronto un día se fue a Florida… y ya nunca volvió. Fue muy duro para mí.

Su nombre se asocia a leyendas de la talla de Elton John, David Bowie, los difuntos Freddy Mercury o Donna Summer… Dado que es la primera vez que llegamos a entrevistar a alguien que realmente conoció al HOMBRE, ¿cómo fue trabajar con Freddy Mercury?

¿Cómo era Donna Summer en persona?

Ella era genial. Siempre riéndose de todo, muy profesional. Muy rápida, las canciones las terminábamos en dos, tres o cuatro tomas y ya. Escribía las letras de algunas de las canciones que hicimos y por eso las conocía al dedillo. Y personalmente, era una chica divertidísima. Rebosaba talento.

Ha hablado muchas veces de la importancia de Ibiza en la escena musical electrónica… ¿Qué significa para usted pinchar en uno de los clubes más icónicos y legendarios de la isla, Pacha? ¿Es

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“ECHO MUCHO DE MENOS A DONNA SUMMER”.

El 7 de julio es la fecha para no perderse su actuación en Pacha Ibiza… ¿qué puede esperar el público de su actuación?

Bueno, yo suelo poner mis canciones, tengo siempre tres o cuatro nuevas que he compuesto y tengo tres o cuatro que no son mías, pero me encantan porque son tremendas. Así que será una hora y media de buena música, hay videos geniales de mis actuaciones anteriores… Aunque no se trate de uno de esos espectáculos de ahora con pirotecnia y demás, es un directo. Creo que mi música es lo que tiene que hablar, tengo música muy buena y no me preocupa mucho los demás aspectos del espectáculo. Pero es genial y estoy muy contento.

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¿Qué sentimientos y experiencias le unen con el público español? ¡El público español! Ya casi ni me acuerdo de mi último público en España… creo que fue cuando… cuando actué… creo que se me ha olvidado (Risas).

Fue hace demasiado tiempo. Aunque voy con frecuencia a España, hace unos dos o tres años estuve haciendo turismo entre Madrid y Barcelona, fui a ver los museos, los monumentos, fue una semana genial. Tanto en Madrid como en Barcelona. También he estado mucho en Marbella y Málaga. Pero me encanta España, vuestra comida es una pasada, así que siempre me alegra estar allí.

Parece estar disfrutando mucho de su nueva carrera como DJ… ¿Se arrepiente de no haberla empezado antes?

“RESPECTO A MI SET TENGO MÚSICA MUY BUENA Y NO ME PREOCUPA MUCHO LOS DEMÁS ASPECTOS DEL ESPECTÁCULO”.

No, de hecho nunca llegué a pensar en convertirme en DJ. Fue una coincidencia porque la marca Louis Vuitton me pidió que hiciese una pequeña sesión y me gustó. Luego me llegó la petición para trabajar en el proyecto de Elton John y luego Red Bull Academy. Estoy contento, nunca es tarde y estoy haciendo muchas cosas ahora, así que no me arrepiento de haber empezado ahora, porque no hubiera tenido tiempo.

La gente de la industria dice que sintetizadores como el Moog Voyager son aparatos muy difíciles de dominar. Dado que usted es el maestro del arte de la sintetización, ¿qué máquina le ha supuesto un reto más grande?

Bueno, el primerísimo Moog, el Modular, ese era imposible. Tenías que ser un verdadero experto.

Pero unos pocos años después, Moog sacó el Minimoog y luego Roland también lanzó los grandes sintetizadores, que fueron mucho más fáciles de manejar y ahora es muy fácil trabajar con ellos, tienes miles de sonidos, muchos pre-programados.

Para finalizar, cuando uno ha ganado tres Oscars, trabajado en obras maestras como la banda sonora de ‘Metropolis’ de Fritz Lang, ‘Scarface’ o clásicos de la infancia de todos, como La Historia Interminable… ¿Qué le empuja cada mañana a levantarse y viajar, por ejemplo, a Pacha Ibiza o a cualquier otro sitio, o para hacer más música, cuando podría estar jugando al golf o viendo el Mundial?

Por ahora está genial, porque es algo totalmente diferente a lo que solía hacer, me entretiene y me todavía me da trabajo en el estudio… tengo mucho trabajo y canciones. El pinchar es algo tan diferente para mí, es algo muy interesante y los shows están teniendo un éxito tremendo. Así que es genial poder estar actuando delante de miles de personas, por ejemplo en Italia estuve delante de al menos 30 mil, es genial. Ahora sé por qué los DJs adoran tanto su trabajo.

Gracias por esta entrevista, Sr. Moroder. ¡Ha sido todo un placer! ¡Gracias a vosotros! Espero veros en Pacha Ibiza el 7. Y por favor, llamadme Giorgio.

Giorgio Moroder pinchará el 7 de julio en Pacha Ibiza. www.facebook.com/GiorgioMoroderOfficial www.pacha.com/es/

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GUY GERBER

El sentimentalismo hecho música Otro Guy, y también de Israel. Pero éste de apellido Gerber y capo de varias de las fiestas con más tirón de isla blanca durante los últimos años. Nacido en Tel Aviv, gozando de éxito en occidente pero siempre con un ojo puesto en oriente medio, y amo y señor de marcas como ‘Wisdom of The Glove’ o la recién inaugurada ‘Rumours’, la concepción musical de Gerber encaja tan bien con la electrónica de vanguardia que muchos son los que se pelean por colaborar con él. Entre ellos, otro de los grandes, -esta vez del hip hop- como P.Diddy. Habiendo producido su nueva colaboración en forma de álbum en casi 4 años, con problemas de calendario y fechas como principales enemigos, 11:11, -como se titula el trabajo- pronto aterrizará entre nosotros y DJ MAG ES no ha querido desaprovechar la oportunidad de despejar varios interrogantes…

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Tengo entendido que tus pinitos con la música se remontan a una banda de rock en tu ciudad de origen, Tel Aviv. ¿Cómo se pasa un auténtico rockero al lado de la electrónica? ¿Qué es la chispa que te hace ver y sentir la música desde un prisma más electrónico?

Tenía 17 años cuando comencé a frecuentar un club en Tel Aviv llamado Lemon. Era un club muy exclusivo en el que necesitabas una tarjeta de socio para poder entrar y era muy conocido por su atmosfera underground. El rock era lo que realmente me importaba por entonces pero fue en Lemon cuando empecé a interesarme por la música electrónica. Recuerdo escuchar ‘Happy Dream’ de Gaydee y eso cambió mi concepción musical.

Israel, como ya pasara con Bulgaria en los 90, se convirtió en uno de los puntos clave para el encuentro de la música electrónica y el clubber con artistas de la talla de Richie, Sasha, John Digweed etc., quienes recaían en sus fiestas de la playa, raves y clubes continuamente. Alguna vez te he oído decir que la escena de allí acabaría pervirtiéndose poco más tarde. ¿A qué te refieres? ¿Se convirtió esta en algo elitista? ¿Comercial? O te refieres a cuestiones geopolíticas y sociales del momento? Cuéntanos…

Israel fue uno de los ‘Top 5’ sitios a los que acudir para disfrutar de las mejores fiestas de la época. La gran razón por el cambio fue debido a varios ataques terroristas. Todavía recuerdo cuando bombardearon a 35 personas a la salida de Pacha Tel Aviv. De hecho, a raíz de esto uno podía ver decenas de francotiradores en las azoteas de los edificios; era una situación muy tensa.

Como consecuencia, la música aquí comenzó a mutar hacia ritmos más oscuros y progresivos, alienando en cierto modo la escena. Dos de los clubes abanderados de la ciudad tuvieron que cerrar y todo comenzó a convertirse en mucho menos interesante a la vez que inseguro. Y esto cuadró precisamente cuando yo empezaba a despuntar y a tener muchos más bolos. Creo que la escena volvió a recuperarse poco a poco con eventos que íbamos llevando a cabo, como por ejemplo trayendo a Seth Troxler a la ciudad. En esos años yo gozaba de una serie de fiestas llamadas ‘MySpace’ con las que intentábamos traer de vuelta ese espíritu que un día se respiró en Tel Aviv. Actualmente su escena vuelve a estar en auge de nuevo. El pasado mes, por ejemplo, acudí a la fiesta de Ben Klock; me encanta ver a Tel Aviv así otra vez. ¿Es precisamente por esas influencias por las que el sonido de Tel Aviv está tan relacionado con el sonido

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progresivo? Guy Gerber, Guy J, Guy Mantzur, Gel Abril, Shlomi Aber…

Aunque se me relacione continuamente con este género, tengo que admitir que no es mi sonido favorito.

Me veo más entre el techno y house. Lo que me gusta del progressive es el origen de la propia palabra. Cuando esta palabra comenzó a utilizarse en el mundo de la música, se refería al sonido progresivo de un sonido a otro, como si de contar una historia se tratara. Y creo que esto es algo que todavía intento demostrar y reflejar en mi música.

“SIEMPRE QUE HAGO ALGO INTENTO PENSAR EN EL CONCEPTO Y RELACIONARLO CON LA MÚSICA”

‘11:11’ Hablando de tus producciones, vuelves a la carga con el LP ‘11:11’ colaborando con P.Diddy. Habiendo escuchado tres veces el premaster, nos resulta difícil describirlo; quizá como un viaje cargado de emotividad entre un minimal experimental y texturizado, con un sonido deep con toques eclécticos. ¿Qué sinónimo crees que mejor respondería a su sonido?

Muy deep pero a su vez, contenido. El álbum trata de corazones rotos y de viajes hasta la redención. Al mismo tiempo, es música hecha para enloquecidos afterhours cuando las cosas son muy oscuras y no se planean.

A falta de escuchar el resultado final, siendo éstos los premasters, ¿es posible que os hayáis centrado especialmente en las dinámicas hi-fi? ¿Me equivoco?

De hecho creo que soy más conocido por tener un sonido un tanto más cálido. Lo que hago es intentar enriquecerlo a base de frecuencias y otros elementos.

He trabajado en estudios muy caros pero intentando que sonara como si estuviera producido en un estudio casero. Y lo cierto es que creo que el resultado es muy interesante. ¿Qué hay de sus influencias? ¿Cómo habéis llegado a esa fusión de sonidos? ¿Os habéis basado en algo concreto, que no sea el after party… o en cambio lo habéis compuesto a lo jam session? ¿Alguna directriz sonora por parte de Diddy?

Ambos escuchamos infinidad de géneros pero queríamos crear algo nuevo y diferente. Si tuviera que nombrar alguna influencia, Carl Craig, Moodymann, New Order, Clams Casino, The XX, Frankie Knuckles, Roxy

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Music, LCD Soundsystem o Notorious BIG se encontrarían entre ellas. Diddy me comentó que ya gozaba del poder de la radio por lo que quería que este disco sonara en habitaciones en las que él no debería estar.

Fue él el que me llevó a componer algo que fuera lo más extraño e insólito posible.

P. DIDDY ¿Cómo es trabajar con una leyenda del hip-hop como él? Además de las vocales, ¿qué ha aportado Diddy al álbum y cómo y por qué decidís trabajar juntos? ¿Siendo éste tan buen productor, te brindaba esa libertad artística que los músicos suelen necesitar? Tenemos entendido que tuvisteis vuestro más y vuestros menos en el estudio más de una vez…

El único problema entre nosotros fue a la hora de cuadrar fechas; el calendario vaya. Pero en general, no he trabajado con ningún método en particular. Simplemente trabajaba sin pensar demasiado. Para muchos, esto es difícil de seguir o entender, pero creo que tras un tiempo, él también se acostumbró a mi proceso.

Como dijo el propio Diddy en el documental que hicimos para Vice, por primera vez en su vida, decidió seguir la senda de un tercero porque confiaba y sabía que yo sabía lo que estaba haciendo. ¿Eras consciente de la pasión de P.Diddy por el mundo del Djing y la producción? ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención respecto a su visión del mundo de la electrónica?

Cuando le pasaba algo de material que no era muy bueno, Diddy lo señalaba e identificaba de manera inmediata. Yo creía que le ofrecía algo nuevo y diferente y era él quien me decía que ya lo había escuchado con anterioridad. Diddy es precisamente un músico y pensador con mucha visión de futuro.

“LO MEJOR DE ‘RUMOURS’ ES QUE NUNCA SABES LO QUE TE PUEDES ESPERAR O ENCONTRAR”. ¿Cuál crees que será la impresión de la gente que escuche por primera vez el álbum? ¿El que dirán, suele ser importante para ti antes de publicar una referencia?

Siempre que hago algo intento pensar en el concepto y relacionarlo con la música. Lo que ha sido brutal alrededor de este trabajo es que la gente tiene muchas nociones preconcebidas sobre él. La gente parece intrigada pero a la vez sentenciosa y crítica. Y qué decir tiene que esto es un buen patio de recreo para las sorpresas.

“CREO QUE MADRID ES UNA CIUDAD QUE ÚNICAMENTE MIRA A SU INTERIOR Y NO AL EXTERIOR. CREO QUE ESTÁN UN POCO ATASCADOS EN SUS FORMAS CUANDO EN REALIDAD VIVIMOS EN UN MUNDO MUCHO MÁS GLOBAL”.

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Hasta la fecha, me he dado cuenta que a la gente cool, le parece cool, y a la gente débil, débil. El trabajo ha arrastrado y conllevado decenas de preguntas que me encantan y ayudan para motivarme todavía más.

atascados en sus formas cuando en realidad vivimos en un mundo mucho más global. Además, soy fan del Barça pero me gustaría felicitar al Atlético de Madrid por ganar la Liga de forma tan heroica. Una victoria así inspira y refleja cómo es posible ganar sin tener el Pudiendo sacar grandes beneficios económicos de mayor presupuesto. semejante colaboración, ¿cómo así habéis optado por regalarlo? ¿Esperáis algo a cambio? Un ’11:11’ tour por Que por cierto, ¿se te puede esperar pronto por la caejemplo… pital? A muchos nos dejasteis con la miel en los labios La verdad es que queríamos que lo escuchara cuanto con la cancelación de tu actuación en el showcase de más gente mejor. Queríamos brindar el trabajo a todo MMD. ¿Qué pasó? Muchos todavía se preguntan por el mundo por igual. Una de las cosas que más nos ins- qué no pudieron verte hace unas semanas… piró y motivó para esta idea fue el propio Burning Man Vuelvo en junio para actuar en Mondo Disko. La cancey todas esas instalaciones que cuestan muchísimo di- lación del showcase en MMD se debió a dos factores: nero, únicamente para ser usadas una semana al año. había alquilado un estudio en Tel Aviv durante 5 días y Creo que el dinero de 11:11 vendrá de otra forma, pero después me puse muy enfermo. Llevaba trabajando en que quede claro que el álbum es un regalo para toda este disco durante 4 años y la verdad es que necesitaba esa gente que nos lleva siguiendo durante años. finalizarlo, por lo que tuve que cancelar la actuación.

Me gustaría pedir disculpas porque Madrid es uno de Lo cierto es que esta colaboración huele a gira en al- mis lugares favoritos en los que actuar y estoy deseangún momento. O por lo menos una presentación en do que llegue la ya la próxima fecha. directo…

Es algo que ya lo hemos hablado con anterioridad pero Pareces uno de esos artistas meticulosos, sentimenel único problema es el timing. Personalmente, me tales y en cierto modo, especiales. ¿Aplicas ese sentiencuentro en un punto de mi carrera donde me gus- mentalismo y minuciosidad en tu día a día? Esto se ve taría moverme y comenzar otros proyectos ya que este claramente en tus referencias, sets, artwork etc pero, 11:11 ya sido un proceso muy meticuloso y muy largo. ¿qué hay de tu familia, hobbies etc?

La idea es sacar el álbum y esperar a ver las reacciones Creo que en mi vida personal soy algo menos serio. de la gente. A partir de ahí, tomaremos un camino u Mucha gente piensa que vivo al límite. Indudablemenotro. Pero lo que sí os puedo adelantar es que estamos te soy un tío muy emocional que busca tiempo para preparando varias fiestas, ¡especialmente afterpar- continuar inspirándose. Me encanta ir a caminar solo ties, que son nuestras preferidas! y pensar en mis cosas. Para mí vivir en Ibiza durante el verano se basa principalmente en caminar por la montaña durante las mañanas y mantenerme activo.

‘RUMOURS’ IBIZA Lo cierto es que también seguía esta rutina cuando El año pasado ‘Wisdom Of The Glove’ destacó principal- vivía en Los Ángeles. mente por desmarcarse del underground más comercial y apostar por el eclecticismo como bandera. Este año Actualmente estoy explorando mis opciones como has estrenado además otra residencia los martes en músico para que me pueda quedar en un sitio fijo duPlan Be, ‘Rumours’. ¿Cómo está funcionando? Sabemos rante un tiempo. Estar todo el día viajando me impide que son sólo rumores, y que no habrá ni line-ups ni ho- dedicarme a los hobbies que me gustaría pero mis mararios previos…¿puedes adelantarnos algo más? yores hobbies son la comida y las mujeres. Una de mis Claro. Aunque ‘Rumours ‘ya no se lleva a cabo en Plan principales fuentes de inspiración es conocer mujeres Be. Después de varias complicaciones, decidimos mover de diferentes sitios del mundo. También me interesa la fiesta cada semana y que ésta fuera itinerante. Creo mucho la filosofía sobre cómo son las cosas en verdad; que esto aporta un plus de misterio al concepto. Quería- su origen. Con esto me refiero a que cuando publicas mos que se convirtiera en una fiesta relajada, con muy un track, no es simplemente un track. Todo gira en buena onda y traer al frente nuestra perspectiva general sobre lo que verdaderamente es la fiesta. Aún así, también estaré presente en 4 fechas con WOTG en Pachá. ¿Se desmarcará de lo que se puede ver en WOFG? Sus line-ups, ¿tendrán algo que ver? ¿Qué debería esperar el público que todavía no ha podido asistir?

Lo mejor de ‘Rumours’ es que nunca sabes lo que te puedes esperar o encontrar. Pero te diría que en cuanto a inspiraciones artísticas, ambas fiestas son muy similares.

Por cierto, ¿ha comprado ya alguien el dichoso guante oficial de WOTG valorado en 150.000 euros?

Lo cierto es que lo robaron hace un tiempo. Entraron a robar en Pacha y lo único que se llevaron fue el guante. ¡Abierta está la gran investigación!

Viniste a Madrid a vivir e hiciste las maletas con destino Los Ángeles. ¿Dónde te encuentras ahora? ¿Musicalmente, con qué te quedas de nuestra capital y que cambiarías?

Lo que más echo de menos de Madrid son su comida y la amabilidad de sus ciudadanos. ¿Qué cambiaría?

Creo que Madrid es una ciudad que únicamente mira a su interior y no al exterior. Creo que están un poco

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torno a por qué, dónde, cuándo, su contexto y cómo la gente se interesará por él. Desde luego no en su éxito y o si ganará más fans.

Hablando de hobbies, muchos no saben que estuviste a punto de convertirte en jugador de fútbol profesional. ¿Cómo así lo dejaste? ¿Alguna razón especial? ¡Cierto! Estuve a punto de convertirme en jugador profesional. Por entonces jugaba varios campeonatos en Alemania y Holanda con mi equipo y cuando lo dejé la verdad es que causó bastante impacto en el resto del equipo. Durante los siguientes 5-6 años continuaron renovando mi ficha de jugador por si acaso quisiera volver a jugar con ellos. Me encantaba y la verdad es que era muy bueno. Pero lo dejé porque sentía que como jugador nunca viviría y experimentaría mi máximo potencial. Además, por esa época comencé a interesarme por la guitarra.

Imagino entonces que estarás impaciente por el comienzo del Mundial de Brasil que está por venir…sin posibilidad de animar a Israel ya que no participará, ¿a quién apoyarás? Mira que te estás jugando mucho en esta pregunta….

Mis equipos favoritos siempre han sido España y Argentina. Creo que España ha sido el que más ha dominado en los últimos años pero no creo que lleguen a dominar este año. Alemania tiene muy buena pinta.

Me gusta como juegan. ¿Algún próximo proyecto en la nevera?

Publico una compilación en Rumours –el label-, con tracks de gente como Chaim, Clarian Martin Buttrich entre muchos otros. Además me llevo ‘WOTG’ y ‘Rumours’ a los EEUU y trabajaré en mi próximo álbum en solitario así como el siguiente track a ‘No Distance” con Dixon. ¡Gracias Guy y suerte con el nuevo álbum y la temporada en Ibiza! ¡Gracias a vosotros! ¡Nos vemos en la isla! es-es.facebook.com/guygerber www.facebook.com/plan.be.ibiza www.pacha.com/

ANDREA OLIVA EN SU MEJOR MOMENTO Texto:D_Journalist Foto: Gianni Pisano

EL DJ Y PRODUCTOR SUIZO LLEVA CAMINO DE CONVERTIRSE EN UNA DE LAS REFERENCIAS SONORAS DE IBIZA, SUS SESIONES LLENAS DE ENERGÍA Y CLASE HAN HECHO DE ANDREA OLIVA UNO DE LOS DJ´S MÁS REPUTADOS DE LA ISLA DE LA PASADA TEMPORADA. EN SUS SESIONES COMO RESIDENTE EN ANTS, CADA SÁBADO EN USHUAÏA BEACH CLUB, CONGREGA A LA MARABUNTA MÁS UNDERGROUND DESDE PRIMERAS HORAS DE LA TARDE HASTA LA MEDIANOCHE. ÉSTE AÑO DARÁ FORMA SU PRIMER ÁLBUM DE ARTISTA ADEMÁS DE OTROS LANZAMIENTOS EN SELLOS COMO DFTD O NORDEST. Y POR SI FUERA POCO, ADEMÁS ES UNO DE LOS INVITADOS DEL INMINENTE FREELIVE FESTIVAL DE CERCEDA Y EN EL DREAMBEACH ALMERIENSE EN AGOSTO.

El año pasado debutasteis con ANTS y desde luego fue una de las sensaciones de la pasada temporada, ¿cómo fue tu bagaje del pasado año en Ushuaïa Beach Club?

En lo personal 2013 ha sido muy importante, he actuado en algunos de los mejores clubs y festivales de Europa, ANTS desde luego es una de ellas. Especialmente porque al ser una residencia me lo tomo de una forma muy personal en cuanto a implicación, ya que me da la oportunidad de compartir ideas con el resto del equipo.

Pinchar a última hora en el escenario grande de Ushuaïa con más de 3.000 personas es siempre un reto, hay que saber leer muy bien la pista y poner los temas adecuados en el momento justo. Mientras que en la cabina pequeña es más divertida porque puedes poner lo que quieras, siempre que lo hagas bien claro… (Risas).

A finales de Julio lanzaréis el cd mix triple de ANTS 2014 a cargo de los residentes junto a Uner y Los Suruba. ¿Qué nos has preparado en tu mix?

He recopilado un montón de música de amigos, hay temas de Dan Ghenacia, Deetron o Dario Dattis. Además de un par de tracks propios y un remix de Carl Craig para Junior Boys.

¿Cómo han ido las primeras fiestas ANTS de la temporada? ¿Por lo que has visto crees que haréis algunas fiestas con el aforo completo desde media tarde?

Creo que lo más importante es haber comenzado con la misma filosofía que el pasado año. Todavía somos Por cierto, ¿ha habido coincidencia en una marca con una temporada de edad, alguno de los temas con Delmar & Ál“SIEMPRE QUE TENGO TIEMPO varo (Los Suruba) o Manu (Uner)? incluso aunque hayamos creado una gran expectación no creo que se hagan VOY AL ESTUDIO A TRABAJAR Si te soy sincero, no conozco el tracklist demasiados “aforos completos”. Es más de sus mixes aún pero estoy seguro de PARA MI PRIMER ÁLBUM DE AR- que le han dado su toque personal. La importante pensar en cómo podemos estar en esta isla dentro de diez años TISTA EN SOLITARIO, SALDRÁ verdad es que quiero escucharlos y ver sin vender nuestra idea o concepto EN OBJEKTIVITY RECORDS A que han preparado ellos. musical. Estamos en el mejor camiPRINCIPIOS DEL 2015”. no, cuando ves que el club comienza a Con un arranque muy sonado en Ibiza, llenarse desde primera hora me hace una parte muy importante de ANTS pensar que la el trabajo previo está hecho y que cosa va muy bien. es la decoración, los performances y novedades para cada show, Es quizás el momento para tomarse un chupito de licor de hierbas ¿cómo vives desde dentro esta efervescencia creativa? ibicencas antes de ponerme a pinchar... (Risas).

El equipo de trabajo está subiendo el nivel cada año, algo que demuestra lo apasionados y profesionales que son. El hecho de que Como DJ residente de ANTS, ¿qué diferencias sientes a la hora constantemente estén tratando de sorprender al público con una exde estar cerrando el escenario principal o en la cabina pequeña periencia completa y nunca vista antes les convierte en los perfectos abriendo la fiesta? promotores. Siempre me causa una fuerte impresión ver lo que tienen

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preparado para cada nuevo show. Todo versa sobre dar al publico esa experiencia completa y no solo una fiesta que se repite cada semana.

de mezclar la compilación del sello para la Miami Winter Conference y finalmente tengo el honor de sacar un EP completo. Tanto Simon Dunmore como Andy Daniel se han convertido en buenos amigos a los que admiro mucho por su pasión musical.

Hace no mucho comentábamos con Yann Pissemen, el director de Ushuaïa Beach Club, la importancia ¿Qué le dirías a todos esos incipientes de que la fiesta comenzara alrededor de un club pequeño para ir creciendo “ES MÁS IMPORTANTE PENSAR productores que quieren llegar a publien sellos como el que tu diriges? de forma orgánica hasta pasar al gran EN CÓMO PODEMOS ESTAR car Quizás les diría que esperaran a que su escenario…

EN ESTA ISLA DENTRO DE DIEZ música llegara un cierto nivel de calidad, Totalmente cierto, Lo más importante, en mi opinión, es la conexión entre DJ y AÑOS SIN VENDER NUESTRA es mejor esperar un poco más y tener la oportunidad enviar a un sello en el que público. En la cabina pequeña estás roIDEA O CONCEPTO MUSICAL”. realmente encaje tu estilo. Eso sí, asegudeado de gente y te transmiten de una raros de tener un par de tracks más listos forma muy cercana su energía. Empezar así la fiesta para acabar en el escenario principal y viendo como toda para que una vez consigas la atención del A&R puedas mostrarle más la colonia se muda de una pista a otra da sentido a todo el concepto de tus ideas. de la fiesta. ¿En el caso de tu sello, te encargas te escuchar las demos?

Escuchando alguno de los sets que tienes colgados, especialmente Siempre que puedo escucho todas las que me hacen llegar, incluso si los de mayor minutaje y por la selección de diferentes grooves, da son producciones más progresivas o tranceras y que no voy a pinchar la sensación que eres de los DJ´s que escucha otro tipo de géneros en mis sesiones. Lo más raro es cuando la gente se pone un poco agresiva y envían mensajes, tal vez porque esperaban que les contesmás allá de la electrónica…

La verdad es que escucho muchas cosas diferentes, puede ir desde taras antes o que directamente les dijeras que sí.

Radiohead a Mobb Deep hasta Bloc ParTambién has sido incluido este año ty o Burial.

“LA CABINA PEQUEÑA (DE como artista invitado del Freelive que ANTS) ES MÁS DIVERTIDA POR- de celebra el próximo fin de semana del Incluso el año pasado, en la Closing Party de ANTS te lanzaste con dos clásicos QUE PUEDES PONER LO QUE 4 y 5 de julio, en el parque acuático de Cerceda, en A Coruña… del Detroit techno como Derrick May o QUIERAS, SIEMPRE QUE LO Oh sí, y el line up de artistas es muy bueRolando. ¿Utilizas este tipo de temas no este año, además ya conozco al públitracks solo en ocasiones especiales?

HAGAS BIEN CLARO…”. co de A Coruña de otros bolos y va a ser Me gusta darle un toque de old school en algunas ocasiones a mis sets, Derrick May y Rolando don dos de seguro la fiesta del verano por allí, la verdad es que estoy con muchas ganas de que llegue la fecha. mis héroes, así que sus temas están siempre en mi maleta.

Tras tus éxitos en Candeza, ¿en qué otros sellos has estado trabajando?

Acabo de terminar un remix para un track del nuevo álbum de Guti, también he colaborado con Livio & Roby. Siempre que tengo tiempo voy al estudio a trabajar en nueva música para mi primer álbum de artista en solitario que lo sacaré por Objektivity Records a principios del 2015.

Estaremos más que atentos a ese álbum de debut pero, ¿para el 2014 qué noticias nos puedes adelantar de tu propio sello Nordest?

Estamos trabajando con muchas ganas en nuestro sello, hoy mismo estábamos poniendo en común un EP de varios artistas, con tracks de Le Roi, Guti, Yvan Genkins y uno propio que saldrá en los próximos meses.

Las últimas producciones que has subido a tu Soundcloud son tres edits de tu nuevo EP para DFTD con los que ya has colaborado anteriormente, ¿cómo se fraguó esta alianza?

En primer lugar me contactaron ellos para que hiciera el remix de un track de Guti y de Nic Fanciulli, después me dieron la oportunidad

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Analizando un poco el plantel de artistas se diría que hay prevalencia de más techno que en otros line ups en los que apareces, ¿es diferente la manera de enfocar tu set en este tipo de eventos con un tiempo más limitado de actuación?

En realidad no es muy diferente en mi caso, el norte de España es de sobra conocido por todos que gusta el techno y yo estoy encantado de que cuenten conmigo. Va a ser muy divertido poner algunos de mis discos de techno favoritos. ¿Y que artistas no te perderás antes o después de tu actuación?

Yo no me perdería a Marco Carola, Davide Squillace y Matthias Tanzmann.

Andrea Oliva es residente de Ants en Ushuaïa Beach Club y pincha­ rá en el Freelive Festival de Cerceda y en el Dreambeach. www.freelivefestival.com/ http://unitedants.com/

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HITO & BELLA SARRIS Las residentes de ENTER.Sake

La japonesa Hito y la australiana Bella Sarris son las residentes de ENTER.Sake, el exótico espacio donde se inicia la experiencia ENTER. de Richie Hawtin en Space Ibiza, cada jueves del verano 2014.

Ambas, son las encargadas de encender la maquinaria a base beats minimalistas y orgánicos que dan el pistoletazo de salida desde las 21 h. Cada semana compartirán cabina con artistas como Guy Gerber, Maceo Plex, Dubfire, Adam Beyer o Nina Kraviz, los artistas invitados realizan exclusivos sets en un ambiente más íntimo donde el público puede disfrutar a escasos centímetros de la cabina y todo ello regado con el mejor sake y ambiente japonés.

Texto: D_JOURNALIST Da la sensación, por lo destacado de la programación en los carteles, que este año la idea de ENTER. es potenciar y hacer más accesible aún ENTER.Sake para el público…

H: Sí, yo también lo siento así. Fue una temporada muy especial la del año pasado con la que terminé completamente satisfecha. Este año daremos un nuevo paso y estoy segura de que la gente tiene mucha más expectación que el año pasado. He ido a mi casa, a Japón, justo antes de comenzar ENTER. para traer un montón de energía y música.

BS: Eso es definitivamente cierto, cada año se pone más atención en el Sake Bar porque es la forma idónea de establecer el tono y ambiente de la noche. Lo mejor para convocar al público pronto y que disfrute del Sake y de la música en un ambiente más íntimo.

“FUE MUY ESPECIAL LA NOCHE QUE NINA KRAVIZ, BELLA SARRIS Y YO HICIMOS UN BACK TO BACK ENTRE LAS TRES QUE SURGIÓ DE FORMA ESPONTÁNEA Y QUE QUIZÁS TAMBIÉN OCURRA ESTE AÑO”. (HITO) Como residentes de ENTER.Sake tenéis la responsabilidad de comenzar con la experiencia desde las 21 h, un horario tempranero especialmente para los Europeos de la zona sur, pero ¿hasta qué hora dura un ENTER. Sake?

H: Lo cierto es que el año pasado actuamos en diferentes horarios, normalmente yo cierro el ENTER. Sake de 3 a 6 de la madrugada, pero a veces hago el warm up de los invitados y otras veces cierro la sesión.

BS: Para mi éste año será diferente ya que algunas semanas abriré el Sake Bar y otras en la Terraza e incluso a veces actuaré en ambos espacios.

Hablando de invitados de lujo, ¿cuál fue en tu opinión el mejor DJ que pasó por ENTER.Sake realizando un set especial para la ocasión?

H: Dubfire y Jamie Jones que hicieron que la pista se quedara pequeña para tanto público. Sets realmente locos y con muy buenas vibraciones, la música era genial y apropiada, sets siempre diferentes a los que puedes ver en la pista principal. También fue muy especial la noche que Nina Kraviz, Bella Sarris y yo hicimos un back to back entre las tres que surgió de forma espontánea y que quizás también ocurra éste año.

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BS: El set de Luciano en la décima semana de la pasada temporada, fue memorable. Estaba completamente abarrotado y la sesión fue eléctrica. También disfruté mucho de la sesión de Marcel Dettmann en la fiesta de clausura. Su selección musical siempre me inspira.

“PUEDES EXPERIMENTAR VARIAS SENSACIONES EN UNA MISMA NOCHE, LO MEJOR DE ENTER. ES VER COMO EL PÚBLICO VA DESCUBRIÉNDOLAS”. (HITO) Y en las otras pistas, ¿qué artistas destacarías?

H: Tale of Us fue simplemente fantástico, místico y muy especial. Recondite consiguió un ambiente único en la ENTER.Mind, tiene un sonido muy original y un groove muy particular que yo adoro.

BS: Lo que realmente destacaría de ENTER. no es un a un artista en concreto si no a la amplia y ecléctica selección que se dan bajo un mismo techo. Cada artista convocado a ENTER. es especial en algún sentido. De lo que si tengo muchas ganas es de ver las actuaciones en ENTER. Mind, los sonidos que se escucharon allí la temporada pasada eran siempre de los de ‘un paso por delante’.

Cómo es trabajar con el gran Richie Hawtin ¿os marca mucho el camino u os deja realizar vuestro trabajo sin inmiscuirse?

H: El primer año tuve una charla con él acerca de la música, era mi primer año en la Isla así que estaba muy nerviosa justo antes de empezar. El año pasado me dejó total libertad. La verdad es que me sentía como en casa en ENTER.Sake. y con la calma necesaria para pinchar y transmitir mi felicidad por ser parte de ENTER. al público.

BS: Rich articula cada parte de ENTER. y todo el mundo está muy involucrado en que ocurra. Da igual si eres del equipo de prensa o un DJ, todo el mundo tiene la misma valía. Realmente hablamos más de temas de prensa y producción que de pinchar. Él siempre me ha dejado hacer lo que yo creía adecuado.

Cómo residente del ENTER.Sake seguro que nos podéis recomendar alguno de los exclusivos cocktails que se sirven en el Sake Bar… H: El cóctel llamado “Minus” es muy sabroso y refrescante. Está realizado sobre una base de cerveza de

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jengibre por lo que es más suave. Ideal para alguien que no esté muy familiarizado con el Sake.

BS: Los cócteles están muy bien, pero yo prefiero sólo el Sake, me pasa igual que con el tequila, lo prefiero solo. De la carta, os recomendaría el “Black Dot Sake”.

Pero vayamos un poco antes en el tiempo, cuándo y por qué te pusiste detrás de unos platos?

H: En 1999, simplemente ocurrió.

BS: Empecé a pinchar con dieciocho años después de ir a Ibiza y descubrirla en el 2010. Realmente fue en la Terraza de Space donde entré por primera vez en contacto con el house y el techno. Es un poco surrealista que tenga la oportunidad de pinchar en la sala donde descubrí estos sonidos.

“ENTER. NO ES COMO EL RESTO DE FIESTAS, ES UN DESAFÍO CONSTANTE DE IR UN PASO MÁS ALLÁ”.

(BELLA SARRIS)

Ibiza en verano es como una gran fiesta continua en la que hay muchos carteles y propuestas, pero en solo tres años ENTER. se ha posicionado como una de las apuestas ganadoras antes incluso de dar comienzo. ¿A qué se debe esta gran conexión y aceptación con el público?

H: ENTER. tiene variedad de música en diferentes salas y ambientes, cada una con su propia atmosfera.

Así que puedes experimentar varias sensaciones en una misma noche, lo mejor de ENTER. es ver como el público va descubriéndolas, por ejemplo cuál es su dancefloor y sonido favorito.

BS: ENTER. no es como el resto de fiestas, es un desafío constante de ir un paso más allá, creo que parte del éxito reside en el equilibrio entre lo familiar y lo desconocido que puedes encontrar cada jueves.

Hito y Bella Sarris son las djs residentes, cada jueves, en ENTER.Sake, Space Ibiza. http://enterexperience.com/

“HE IDO A MI CASA, A JAPÓN, JUSTO ANTES DE COMENZAR ENTER. PARA TRAER UN MONTÓN DE ENERGÍA Y MÚSICA”. (HITO)

“TENGO MUCHAS GANAS ES DE VER LAS ACTUACIONES EN ENTER. MIND, LOS SONIDOS QUE SE ESCUCHARON ALLÍ LA TEMPORADA PASADA ESTABAN SIEMPRE UN PASO POR DELANTE”.

(BELLA SARRIS)

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From disco to disco

DIMITRI FROM PARIS Texto: Diego Fernández

Embajador y uno de los principales exponentes de la supervisión y supervivencia de un género como el disco, pocas presentaciones necesita Dimitri From Paris. Sin embargo, faltarían palabras para reflejar como la actitud y fidelidad de un tipo tan ecléctico como el galo ha llegado a posicionarse como un auténtico filántropo del verdadero sonido house y disco de la vieja guardia. Arquitecto sonoro, alquimista del remix, fidedigno selector artístico y DJ abanderado y de culto en las pistas de baile de medio mundo, el francés vuelve a la carga con ‘Dimitri From Paris In The House of Disco’, un álbum en forma de doble mix donde brinda una oda a

la exquisita fusión y convivencia de dos géneros como el disco y el house, mostrando como tras décadas de su creación, esos sonidos pueden enmascararse como contemporáneos sin perder su esencia y espíritu. Y es que actualizando de nuevo los sonidos del auténtico r&b disco de los años 70 y como homenaje al fallecimiento del padrino del house Frankie Knuckles, ¿quién mejor que el propio Dimitri para contarnos, en primera persona, todos los entresijos de su nuevo álbum, su próximo paso por la isla de Ibiza o su visión de un género que parece resurgir de sus cenizas?

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“Odio la palabra electrónica. Cada vez que la oigo me chirrían los oídos.

Para mí la electrónica como tal no existe”.

DIMITRI DESDE DENTRO

En primer lugar Dimitri, enhorabuena por el mix.

Aquí, en la redacción, ha gustado mucho. Toda una joya para los amantes del disco y house más vintage… ¡Muchas gracias! Me alegra oír esto. Espero que guste tanto como a vosotros.

Nacido en Turquía, de padres griegos y radicado desde tu infancia en París. ¿Cómo y cuándo nace tu interés por el mundo de la electrónica? ¿Cuánto dirías qué los países o localizaciones en los que has vivido han influenciando en tu sonido?

En primer lugar, odio la palabra electrónica. Cada vez que la oigo me chirrían los oídos. Para mi la electrónica como tal no existe; o por lo menos no es lo que yo hago, en absoluto. Evidentemente que mi música o sonido llevan un componente electrónico o tecnológico, pero jamás lo catalogaría como electrónica. Mis primeros contactos con la música fueron gracias, casi siempre, al cine. Más que las localizaciones o países en los que haya podido residir, las películas y sus B.S.O han sido lo que realmente me influenciaron e hicieron que prestara cada vez más atención a la música. Era con éstas cuando escuchaba cosas que jamás había escuchado o tenido la oportunidad de escuchar. Por entonces escuchaba música de los 70, mucho jazz, y algo de disco demasiado comercial.

Hablando de los 70, hace poco charlábamos con Garnier y nos contaba que la electrónica francesa le debía todo su esplendor a la era dorada del disco en los 70. ¿Estás de acuerdo con él? ¿Cuánto disco y house mamaste en tu juventud en Francia? ¿Cuánta influencia tuvo esta época en tu forma de entender y sentir la música?

Lo cierto es que apenas escuchaba house ni disco. Podría decirse que el house, poco tiempo más tarde, me acabaría mostrando el camino hacia el disco. Por entonces, muchos de nosotros escuchábamos disco que era demasiado comercial.

Solo oíamos lo único que llegaba a nuestras manos y no era en absoluto underground. En realidad estábamos expuestos a un pop comercial adulterado con un beat, cargándose la esencia fundamental del disco. Y es que apenas conocíamos el lado disco más próximo al R&B y el soul.

Lo que nosotros entendíamos por disco hasta

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“Lo que nosotros entendíamos por disco hasta realmente conocerlo era similar a lo etiquetado hoy en día como EDM ultra comercial”.

realmente conocerlo era similar a lo etiquetado hoy en día como EDM ultra comercial. Por eso digo que fue el house lo que nos guió por el buen camino. Como te decía, antes de conocer el house o el disco, prestaba mucha atención al jazz y al sonido Philly –sonido con gran influencia funk, precursora de la música disco y procedente de Filadelfia-.

Hace poco hablábamos con tus compatriotas Miss Kittin y The Hacker y nos llamó la atención que ambos rehuían de la etiqueta del “French Touch” como si no quisieran relacionarse con dicha corriente. ¿Tu también esquivas que se te catalogue con ese sonido?¿Cuánto “French Touch” hay o ha habido en DFP? Si te digo la verdad, no me gusta que me relacionen ni que se me identifique con etiquetas. No creo que éstas identifiquen el sonido de ningún artista y menos en la actualidad donde cualquiera colabora con cualquiera sin ningún tipo de género por bandera. En mi opinión el espectro sonoro de un artista va mucho más allá que una mera etiqueta. Además, parece que la gente no llega a entender lo que fue el “French Touch”. Creo que la gente tiende a catalogar en esa corriente todo aquello que saliera de Francia en ese periodo de

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tiempo determinado. Creo que “French Touch” mejor se podría catalogar a los últimos trabajos de Daft Punk, Motorbass, Air o incluso de Mojo, pero no nuestra obra en general. Por lo que sí, supongo que eludiría la etiqueta, sí. (Risas).

gen. La verdad es que llevo más de 15 años preocupándome por esto y me encanta compaginar música, estilo e imagen. De hecho, he de decir que mucho de esto creo que responde también a la influencia del cine a lo largo de mi vida.

Hablando de etiquetar, o en este caso “des-etiquetar”, muchos te han tildado de ser un “Fashion Dj”, refiriéndose a tu interés y unión, desde hace años, por el mundo de la moda y todo lo que éste conlleva. Prueba de ello son tus fotos de prensa, flyers, o incluso tus colaboraciones y actuaciones con y para gente y marcas como Chanel, Jean-Paul Gaultier o Yves SaintLaurent entre otras. ¿De dónde y desde cuándo viene ese interés por el mundo de la moda?

Reitero en lo que pienso sobre las etiquetas. Entiendo a lo que te refieres, pero permíteme si te corrijo si te digo que no me considero un Fashion Dj. Personalmente no me preocupa ni me interesa lo más mínimo la moda sino el estilo; el estilo en general. La moda es algo creado por alguien exclusivamente para que sea pasajero; para que responda a un determinado momento. Yo no me considero así. Me encanta el estilo; bien en ropa, en música, etc. y por eso intento dar prueba de ello en todo lo que está relacionado con mi ima-

Hablando de imagen y marcas importantes, incluso llegaste a hacer un mix para la serie de mixes de The Playboy Mansion. ¿Cómo llega uno a engendrar proyectos de semejante envergadura?

Resulta llamativo que incluyeras pistas no tan comerciales siendo una marca tan importante, conocida y reputada…¿dirías que abriste la marca Playboy al mundo del Dj y del underground?

Suponía un reto y lo cierto es que no nos lo pensamos dos veces. Sabíamos a qué no exponíamos.

Se trataba de una marca gigantesca, conocida en todo el mundo como puede ser Coca-Cola. Pero jamás lo concebimos como idea de negocio sino al revés, como otra forma de acercar el house y otros sonidos a un público que quizá no estuviera tan acostumbrado por entonces. Además, una oportunidad así no la puede rechazar nadie. Mi intención era ofrecer un mix elegante a la vez que underground, sin aproximarme al sonido comercial que imperaba por entonces. Y sinceramente, creo que lo conseguí. Creo que fue algo benefi-

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cioso para ambas partes y sí, considero que abrí la marca a un mercado en la que no estaba acostumbrada a desenvolverse. He de decir que dudo que alguien hubiese podido relacionar una marca como Playboy con el mundo de la música y escena underground si no fuera de esta forma.

mente, hago esto por pasión y porque es lo que me dicta el corazón. Podría estar enriqueciéndome más y haciendo música que no me gustara sólo para ganar más dinero pero como te digo, mi música es pasión y estoy tremendamente satisfecho con lo que hago.

‘DISCO IS NOT DEAD’

Es posible que mucho de ese éxito sea debido, entre otras cosas, a tu larga trayectoria en emisoras y programas de radio siendo oficialmente el primer Dj en pinchar música house en una emisora francesa. Empezando en Radio 7, pasando por Skyrock y acabando en NRJ Radio, la red de radios más grande de Europa, ¿cuánta importancia ha tenido la radio en tu trayectoria como músico, artista, y productor? ¿Crees que a día de hoy, la radio continúa siendo efectiva para la carrera de un Dj? Es una pregunta muy interesante. La verdad es que no sabría qué decirte. En mi caso, sí que me ayudó.

Me aportó calma y sabiduría a la hora de programar.

No es fácil programar una emisora de radio ya que cuentas con un público muy amplio y satisfacerlo no es nada simple. Hay que saber qué y cuándo programar. A mí me ayudó más como profesional que como artista. Por entonces mis programas solo se emitían en Francia por lo que hacerme conocido resultaba casi imposible. Hoy en día la situación ha cambiado muchísimo. Ahora son los podcasts, mixes, etc. lo que han desbancado a la radio como medio de masas, por lo menos en cuanto a esta música se refiere.

Y no es de extrañar porque hoy en día la mayoría de emisoras han apostado por el beneficio económico y por ende, el sonido más comercial. Pero sí, pienso en que siempre viene bien tener una plataforma que exponga tu trabajo. Así, además uno va ganando la experiencia necesaria para afrontar otros retos de similares características.

La música disco fue declarada muerta hace años sin embargo parece que ahora ha vuelto a resurgir de sus cenizas re-afianzándose en un casi primer plano de la escena mundial. Y es que en los últimos años muchos son los artistas - Daft Punk, Todd Terje, Breakbot, o Skream entre otros- que han decido optar por ese sonido. ¿Dirías que se ha dado una nueva explosión musical del género como ya ocurriera hace pocos años con el house? ¿Crees que nos encontramos en el inicio de una nueva era disco/nu-disco o se trata únicamente de un hype o una moda/tendencia pasajera que responde al beneficio económico?

Creo que todavía es pronto para decir si el disco vuelve a estar en auge. Sí que es verdad que en los últimos años éste ha comenzando a florecer o por lo menos a escucharse más pero eso cíclico y normal.

Mucho de este “nuevo resurgimiento” es debido al último álbum de Daft Punk. Cuando algo bueno triunfa, es más fácil para el género, -en este caso-, que triunfe también. Sí que es verdad que ha habido muchos otros artistas y trabajos desenvueltos entre el disco últimamente pero al final estamos en las mismas. Cuando algo triunfa, y más si se suman enormes estrategias de marketing y publicidad, el recorrido es más fácil. Aún así, no creo que haya que referirse a una nueva era disco y menos al hype ya que siempre ha estado ahí. Más o menos escondida, más o menos asequible, pero siempre ha estado ahí.

Sí que es verdad que ahora es posible que se asemeje más al auténtico disco. ¿Entonces, cómo dirías que ha afectado la tecnología en el cambio del disco al house?

Principalmente en su sonido. El house simulaba los sonidos del disco pero con elementos y componentes más electrónicos. Cuando comenzó a fraguarse el house en la ciudad de Chicago, los artistas que se interesaban por esos ritmos no podían con sus maquinas llegar a obtener el resultado del sonido disco. Ellos provenían de los ritmos afroamericanos, del sonido Philly, de Motown e incluso del disco americano, pero era imposible reproducir esos sonidos con una caja de ritmos o un sintetizador de la época. Las bandas de disco eran casi una orquesta; compuesta entre mínimo de 6 a 15 miembros por banda, por lo que resultaba imposible reproducirlo a través de maquinas. De hecho, el house, que comenzaba a ocupar el trono del disco, ya empezaba a fijarse también en los sonidos procedentes de los intelectuales de Europa como Kraftwerk.

“No es fácil programar una emisora de radio ya que cuentas con un público muy amplio y satisfacerlo es complicado”.

‘DIMITRI FROM PARIS IN THE HOUSE OF DISCO’

Tu relación con la familia de Defected se prolonga ya desde hace más de 8 años encajando ambas partes a la perfección. De hecho, tu próximo trabajo acaba de ver la luz a través de ellos. ¿Cómo surge el proyecto de formar parte de la crew de Defected? ¿Qué crees que es o ha sido tu máxima aportación al label?

Como dices, ya son 8 años los que llevo trabajando codo a codo con Defected y estoy muy a gusto.

Defected lleva 15 años a pie de cañón siempre haciendo muy bien su labor, desmarcándose por méritos propios y gracias a su elegancia, calidad y eclecticismo, del resto de labels que copan los charts más vistos en los importantes portales musicales. Además, tengo un trato genial con el fundador, Simon Dunmore, siendo ambos muy amigos. Simon es la clase de persona que quiero a mi lado. En este mundillo, suele haber dos clases de personas; la que se dedica a esto de forma Gracias a gente como tú o Pete Tong, por nom- profesional pero que acaba siendo bastante chabrar a algunos, la supervivencia del género ha pucero a la hora de manejar un label y desenvolestado asegurada. Por lo menos en Europa. verse como se debería, y la que lo hace por amor ¿Creéis que habéis obtenido u obtendréis el a la música, que es un auténtico apasionado del mérito y reconocimiento que merecéis? género y que además es un profesional y empreGracias por las palabras. Siempre es bonito que sario como la copa de un pino. Y he de reconocer, reconozcan tu trabajo. La verdad es que creo que que Simon es de esta última clase de personas. sí. Me siento querido y reconocido por el público Hoy en día, lo que un artista busca en un label por y la industria en general. Así no tanto, quizá, el encima de todo es la libertad artística que éste te género. En lo que a mi respecta, sigo teniendo pueda llegar a brindar, y en eso, a Defected, no le muchos bolos, residencias en clubes brutales, gana nadie. Espero estar muchos años más cerca sigo haciendo lo que me gusta, la gente viene a de la familia de Defected. ver mis actuaciones y después de 30 años de carrera profesional, ahora me estás haciendo esta Para la gente que no haya tenido la oportunidad entrevista, para una revista de sector joven. ¡Por de escuchar el trabajo todavía ‘Dimitri From lo que sí, siento reconocido mi trabajo! Evidente- Paris In The House of Disco’ viene en formato

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“Creo que todavía es pronto para decir si el disco vuelve a estar en auge”.

de doble cd/mix, dedicando uno al house neovintage y otro al disco neovintage alternando piezas de artistas antiguos, reputados y aclamados, -Sister Sledge, Diana Ross, Chic, Inner City o Frankie Knuckles-, con contemporáneos –Todd Terje, Solomun, Disclosure-. ¿Cómo describirías tú el trabajo? ¿Cuál ha sido tu mayor fuente de inspiración? Últimamente han salido muchos productores que sin tirar de falsos samples, están grabando piezas de música disco y house muy interesantes y similares al sonido original. El álbum es una oda a cómo disco y house son capaces de entrelazarse, convivir y compartir exquisitez tras décadas de su creación. En vez de centrarme en track clásicos, quería demostrar como esos sonidos podían parecer y enmascararse como contemporáneos sin perder su soul, esencia y espíritu.

Jackson 5. Para un artista tan meticuloso y sofisticado como tú, ¿en qué te fijas para hacer un remix? ¿Qué buscas en un track para más tarde remezclarlo? ¿Qué tiene que tener?

Siempre me ha gustado remezclar a otros artistas, especialmente durante los 90. En primer lugar me fijo en que me guste. A partir de ahí, las melodías, ritmos o vocales prestan especial importancia. Me gusta que los tracks tengan alma, raza y algo distintivo o característico. Yo, por ejemplo, me fijo sobretodo en el disco y house con toques de funk. Jamás escucho techno y nunca he puesto un track techno en mis sets.

¿Hay alguna diferencia en la forma de pensar cuando estás encerrado en el estudio creando algo para ti mismo, que cuando trabajas de productor/remixer para un cliente?

Por supuesto. Cuando trabajas para ti gozas de Y es que además, dedicas el álbum al recien- una libertad que no gozas cuando trabajas para altemente fallecido padrino del house, Frankie guien. Por mucha que ese alguien de brinde. CuanKnuckles. ¿Qué crees que diría Knuckles si pu- do trabajas para otros es totalmente diferente. En diera escuchar ambos mixes? mi caso, me gusta aportar algo diferente al track. ¡Exacto! Qué mejor homenaje que un trabajo Aportarle mi toque personal pero siempre respedesarrollado entre los elementos que a él más le tando la estructura del track original. gustaban. Estoy seguro de que el resultado final le hubiese gustado, sí. De hecho, mientras lo grababa fue cuando tristemente falleció, pero antes ya había llegado a escuchar varios de los mixes Esta temporada se te verá más que nunca por del álbum. Mi relación con Frankie ha sido brutal la isla gracias a tu residencia Glitter Box en desde que nos conocíamos y ambos apreciábamos Booom! Ibiza junto a Late Nite Tuff Guy y Joey y compartíamos el trabajo del otro; éramos muy Negro. De hecho, tuvisteis en el opening el sámuy amigos. Nos solíamos decir que nos gustaba bado pasado. ¿Qué tal fue? ¿Qué puede espemás el trabajo del otro que el nuestro propio, no rar la gente en el resto de fechas que están por te digo más. No te podría decir cuantas veces lle- llegar? gábamos a hablar para pedirnos consejos, opinio- ¡Muy bien! Como en toda primera fiesta, faltan nes etc. Y es que confieso que llegué a derramar detalles por pulir; mejorar el sistema de sonido, alguna lágrima cuando me enteré de su perdida. algo de decoración y poquito más. La gente debe Frankie ha sido la persona clave para la mutación esperar algo diferente. Diferente a lo que progradel disco al house. Como dijo en su momento: “El man casi todos los sellos o discotecas de Ibiza, house es la revancha del disco”. Y por eso, aquí mi desde luego. Que nadie espere bombos constanhomenaje hacia él como persona, como artista y tes y lineales, y menos los 4 tracks que sonarán a su legado. cada noche en las diferentes salas ibicencas; que esperen más melodías, funk, house, disco, mucho soul, buen ambiente y una localización espectacular.

Eres un claro ejemplo de DJ más que de productor. Llama la atención que únicamente tengas Entonces, ¿ves preparada a Ibiza para albergar 2 álbumes en el mercado. Y más tras el éxito una sesión exclusivamente de disco y house, de tu ‘Sacrebleu’ en el 96. ¿No recuperas ese dejando de lado los pastelosos y repetitivos mojo sonoro? ¿Dirías que eres un buen ejemplo hits veraniegos ibicencos? ¿Ves Ibiza preparade que no hace falta necesariamente producir da para esta mini invasión? para labrarte la vida o triunfar DJ? Por supuesto. Yo no soy asiduo a Ibiza pero he de Soy de los que piensan que cuando produces un decir que este año ya hemos cerrado más de 10 álbum, es para que se escuche de forma continua actuaciones en la isla. Ibiza está más que prepay completa. Y desgraciadamente esto hoy en día rada ¡pero crucemos los dedos porque continúe no pasa. Ahora lo que quiere la gente es escuchar así! temas sueltos. Es decir, coger de tu disco uno, a lo sumo dos temas, y el resto dejarlo al margen; Y ya por último Dimitri, ¿qué otros proyectos o en el olvido. Yo lo suelo comparar a la lectura, referencias te traes entre manos para un futuro siendo el libro el disco completo y un track uno próximo? de sus capítulos. Y que yo sepa, no se leen capítu- Tengo previsto que salga un single próximamente los sueltos y se deja al margen el resto del libro. y ahora mismo trabajo en una serie de remixes A mi me gusta escuchar los álbumes de principio que tengo entre manos. Además estoy colaboa fin y creo que así se deberían de escuchar. Si te rando en otro trabajo que pronto verá la luz. ¡Os digo la verdad, no tengo prisa por sacar un álbum mantendré informados! al mercado. Cuando tenga que ser será, y espero que no sea dentro de mucho. Pero sí, creo que hoy Dimitri From Paris In The House of Disco’ está en día para labrarte la vida como artista uno debe ya a la venta desde el pasado 15 de junio a tra­ producir y moverse mucho porque de otro modo, vés de Defected Records y tiene su residencia es difícil hacerte escuchar y que se te reconozca. Glitter Box en Booom! Ibiza.

A mí me encantan los recopilatorios y los mixes, pero suelo sacar singles y Eps. De hecho, en breve www.dimitrifromparis.com/ tendréis noticias mías. www.booomibiza.com/ También has demostrado tus dotes como remixer colaborando con gente como Bjork, New Order, Quincy Jones, Chic, James Brown o The

IBIZA 2014

EN EL ESTUDIO

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DJ W!LD

Desde los confines más salvajes de Ibiza Nacido en Dijon, aunque emigrando pronto a la gran capital gala, Guillaume Duchastel es otro de esos artistas que anda a caballo entre la generación conformada por maestros como Garnier o Ettiene De Crecy y la penúltima hornada de artistas procedente de tierras francesas. Apasionado por el grafitti, el funk y el disco de la época dorada, picando de allí y allá elementos del ‘french touch’, electro, Chicago o Detroit, y acérrimo y confeso seguidor del propio Garnier, Dj W!ld poco tardaría en hacerse hueco entre las cabinas de los mejores clubes franceses hasta acabar formando parte de familias y marcas tan emblemáticas como Circoloco o Cocoon. Sin apenas tiempo de disfrutar de unas horas de descanso tras el intenso festival Sónar, robamos unos minutos al capo de ‘W’ para charlar con nosotros sobre su nuevo trabajo.

Texto: JAIME GONZÁLEZ Y DIEGO FERNÁNDEZ Procedes de Dijon. No solemos toparnos con artistas de allí. Cuéntanos, ¿se mueve algo de escena allí? ¿Hay algo de atmósfera underground musicalmente hablando? ¿O tuviste que emigrar pronto a la capital?

Hace años, cuando vivía en Dijon teníamos uno de los mejores clubes de Francia. Se llamaba ‘L’Enfer’ donde Laurent Garnier era residente e invitaba a los mejores Djs de techno procedentes de Detroit y Chicago durante aquella época.

Yo me crié con esa escena y disfruté como nunca de aquellos años siendo educado por las mejores actuaciones que podías contemplar. Actualmente no diría que Dijon tenga una escena muy activa pero desde luego, fue cuando me mudé a Paris cuando descubrí los verdaderos aspectos de la vida nocturna…

“FUE CUANDO ME MUDÉ A PARÍS CUANDO DESCUBRÍ LOS VERDADEROS ASPECTOS DE LA VIDA NOCTURNA...”.

Ya instalado en París, ¿cómo ves la situación musical francesa del momento? Parece que otra vez vuelve a aportar nombres y proyectos muy interesantes…

Desde luego. Francia y más concretamente París se encuentran en un espectacular y próspero momento de forma. Ahora se están cociendo muchas fiestas brutales en localizaciones diversas, nuevos festivales y promotores, y por supuesto, nuevos talentos emergentes que pronto darán mucho que hablar.

Tengo entendido que tu nombre artístico hace honor a la película ‘Wild Style’. Precisamente hace unos días hablábamos con Dimitri From Paris y nos comentaba que su mayor fuente de inspiración e influencia es y había sido siempre el cine. ¿Estamos ante el mismo caso? ¿Ha sido el cine, las B.S.O etc. una influencia en tu carrera para convertirte en el Dj y productor que eres ahora?

Sí, correcto. Esa película fue una gran influencia para mí y de ahí es donde saqué mi nombre artístico. Pero en general podría decirte que me influye mucho más el arte, la pintura, la escultura, el street art, la fotografía, etc. La verdad es que hay

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tantas cosas que me influyen personalmente y a la hora de encerrarme en el estudio que no te las podría describir en unas líneas.

Echando una vista a tu legado artístico, tampoco hay tanto rastro, o al menos tan destacable, de esa corriente ‘French Touch’ por la que pasó tu país e imagino que tú como artista. ¿Concentrado en otro sonido quizá?

Aquí te diría que no estás del todo en lo cierto. El ‘French Touch’ es principalmente la música house influenciada por los sonidos procedentes de Chicago pero redefinidos y con una mayor elegancia.

De hecho, precisamente mi nuevo álbum tiene varios detalles estilísticos de este tipo. Creo que actualmente somos Phil Weeks, Chris Carrier y yo mismo varios de los artistas que de alguna manera, representamos en sonido real del ‘French Touch’. ¿Qué hay de formar parte las familias de Circoloco o Cocoon? ¿Cómo es recibir esa llamada para colaborar con gente como la del label germano o una de las sesiones más comentadas de los últimos años? ¿Te ha supuesto un cambio a la hora de sentir o expresar la música electrónica? ¿Ha habido algún tipo de directriz sonora en cuanto al resultado de tus referencias a través de los labels?

Formar parte de las familias de Circoloco y Cocoon ha sido increíble. No lo puedo expresar. Fue brutal el recibir la llamada de una de las mejores fiestas y marcas de la isla que actualmente se encuentran redefiniendo y dando forma a la escena y cultura clubbing a nivel internacional.

Esto, como es evidente, me ha afectado en mi vida personal así como en mi sonido. Ser uno de los residentes el pasado año en la isla y actuar en varias de las mejores fiestas Circoloco alrededor del mundo me han hecho conocer y compartir experiencias, ideas y aventuras con Djs y productores muy interesantes. El estar tan en contacto con la Industria escuchando tanta música es una experiencia irremplazable e indudablemente han afectado y reconfigurado parte de mis producciones y estilos. Todo se basa en la música. Por lo menos para mí.

“TRAS SU PRIMER DISCO DAFT PUNK NO ME HA INFLUENCIADO EN ABSOLUTO”.

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Thierry Mugler, Christian Lacroix, Vivienne Westwood, Agnes B y Ora Ito, tu rollo y sonido permanece impoluto en cuanto al dualismo underground vs. comercial se refiere. ¿Es difícil para un Dj mantenerse en la escena underground aún dando un paso al frente en cuanto a moda, cine etc? ¿De dónde surge tu interés por la moda?

Desde joven, siempre había querido ser diseñador de moda. Estaba muy interesado en diseñar ropa pero también objetos. Simplemente, siempre me ha gustado crear. Afortunadamente, mi música hizo aproximarme a estos nombres tan grandes quienes quisieron que fuera yo el encargado de actuar en sus shows y colaborar con ellos con referencias hechas exclusivamente para sus marcas. Westwood por ejemplo quiso que actuara en la presentación de su perfume en Londres.

Por lo que sí, mi filosofía creo que continúa en las sombras de lo underground, si esto realmente significa algo. Simplemente sigo lo que me indica mi corazón, sin seguir las sendas de otros por muy arriba que estén. Y en esto, la moda no es tan diferente.

“CREO QUE ACTUALMENTE SOMOS PHIL WEEKS, CHRIS CARRIER Y YO MISMO VARIOS DE LOS ARTISTAS QUE DE ALGUNA MANERA, REPRESENTAMOS EN SONIDO REAL DEL ‘FRENCH TOUCH’”. ¿Qué hay de ‘W’? ¿Cómo está funcionando? ¿Alguna próxima referencia a la vista?

A través de ‘W’ sólo saco mi música pero pronto habrá nombres más gordos remixeando mis tracks a través del label. Mi nuevo trabajo también verá la luz a través de ‘W’ a lo largo de este año, y con él, varios nombres ilustres remezclando algún track del álbum.

NUEVO ÁLBUM Por lo que llevamos de 2014, parece que se te está dando muy bien. Después de tu aclamado ‘Rendez Vous Love Ep’ el pasado año, ahora regresas con dos Lps. ¿Qué podemos esperar? Sabemos que uno es de downtempo. Éste sí que no lo esperábamos…

Próximamente lanzaré un doble álbum que verá la luz a lo largo de los próximos meses. Además y

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como bien dices, también estoy a punto de publicar un álbum que fusiona trip-hop y downtempo.

En cuanto a su composición, simplemente me encuentro en un momento de mi carrera en el que fluye mi creatividad de forma constante. Estoy trabajando en mucha música y el doble álbum reflejará mi lado más housey, sexy y fresco en uno de sus cortes, y mi cara más techno y oscura,-que tan bien la suelo sacar a la luz-, en el otro; pero todo se desenvolverá entre los 118 bpms…

Punk, Chic, Knuckles or Dimitri tengan mucho qué decir?

Las influencias de mi álbum son sin duda, por un lado Disco, Hip Hop, Jazz, y por la otra, el Techno de Detroit y Chicago. Creo que ha sido un cóctel y rompecabezas en cuanto a inspiraciones se refiere, todo basado en los álbumes que yo he ido escuchando a lo largo de mi trayectoria. Artísticamente hablando, te diría que no tengo influencia alguna de Daft Punk excepto en varios elementos de Chicago y Detroit que aparecen en su primer álbum; ¡sólo en su primer álbum! De hecho, tras ese disco, Daft Punk no me ha influenciado en absoluto. El resto, Chic sin duda, y Frankie desde luego que ha influenciado mi música y mi trabajo.

cho al verdadero vintage house. ¿Cómo describirías tú el sonido de tu nuevo trabajo?

Estás en lo cierto. Es vintage house, techno oldschool y beats de acid; básicamente lo que me gusta y lo que suelo escuchar. Sexy, áspero y enérgico. Y lo cierto es que he conseguido que ambos cortes sean auténtico viajes sonoros. ¿Y qué hay de Ibiza? ¿Dónde te podremos encontrar durante esta inminente temporada?

Vuelvo a tener una residencia en DC10 en el que creo es el mejor club de toda la isla. Tiene una energía incomparable. También me podréis encontrar en uno de los shows del nuevo ‘We Love Sundays…’ en Space el próximo 3 de agosto.

Precisamente uno de los cortes de ese álbum es el que ha llegado a nuestras manos. Éste se desenvuelve entre un cálido house, -a veces con matices jazzísticos-, con muchas vocales, melodías y con una especial esencia disco-funk. ¿Qué ha sido tu máxima influencia en la composición del Esta pre-mezcla de la que hablamos y en la que https://www.facebook.com/wildthedj?fref=ts álbum? ¿Quizá, y artísticamente hablando, Daft nos basamos me ha recordado precisamente mu-

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BY CRISTIAN VARELA

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MARC PIÑOL

“Dedicarle dos meses a una canción es muy mala señal” Marc Piñol es un tipo apasionado y comprometido con lo que hace y al que no le tiembla la voz para decir cosas como “quiero que en mi funeral suene la despedida de Looney Tunes”. De esta guisa contestó en una pasada entrevista para el diario El País; y sin pelos en la lengua contesta a nuestro cuestionario en el que abordamos su reciente actuación para Boiler Room, su trabajo en Hivern Discs, próximas producciones y su inminente actuación en el playero y diurno ElectroSplash que se celebra, del 12 al 14 de julio, en Vinaroz Texto: D_JOURNALIST Muy buenas Marc, has estado recientemente actuando en la Boiler Room del Primavera Sound con un nuevo sistema de sonido Bowers & Wilkins especial para la ocasión y que estaba metido en un mega-iglú… ¿Qué tal la experiencia?

Fue toda una experiencia. No se suele tener la opción de pinchar con un sonido impresionante y, por si fuera poco, en casa. Vinieron muchos amigos y parte de mi familia, que es algo que no suele ocurrir cuando voy a pinchar fuera. Y además pude poner un abanico de música bastante amplio. Sonó desde un disco de Spoken Word a algo de techno, pasando por música africana, house o un par de nuevas referencias de Hivern.

Lo del streaming es lo que menos gracia me hizo, porque no es que sea muy fan de verme en YouTube. Pero todo lo demás lo compensó de largo.

Trabajas en prensa musical desde 1994, no me resisto a preguntarte, ¿cómo ves, con la experiencia vivida, el pulso actual de la producción de música electrónica nacional?

Pues lo veo mejor que nunca. Durante muchísimos años este fue un país en el que el aficionado a la música sólo pinchaba en plan amateur y/o escribía (fuera en foros de Internet o revistas), pero no se atrevía a producir. Había un miedo, muchas veces escudado en esa manida excusa miedica de “me gusta demasiado la música”.

Paparruchas. Se ha llegado un poco tarde, pero ahora mismo hay buenas ideas y mucha presencia por parte de artistas nacionales en clubes de todo el globo, sean del estilo que sean. Es un grandísimo avance.

Marc, ¿el haber estado durante tantos años reseñando discos de otros como crítico musical te convierte en un productor mucho mas exigente con su propio trabajo y en un “complicado” comprador de discos?

Haber seguido la actualidad musical durante más de veinte años hace que no quiera querer caer en el revisionismo o en un género específico, eso para empezar. Sea como productor, como DJ o como comprador de discos. Aparte de las obvias limitaciones técnicas que tengo en el estudio, claro. ¡Ojalá pudiera producir lo que tengo en la cabeza y no lo que termina saliendo! Eso siempre me ha frustrado un poco, pero hay que liarse la manta a la cabeza e intentarlo al menos. La vida es demasiado corta para dejar las cosas para más

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adelante. Se puede (es más, se debe) ser exigente, pero creo que es más importante ser tolerante con tus propios fallos y no dejar de aprender nunca.

Como DJ te has fraguado en innumerables noches de Barcelona, como DJ residente, ¿qué es lo más importante de cara a mantener una coherencia cuando ejerces de residente en algo tan dinámico como la música de baile?

Imagino que para tener una coherencia como residente sólo necesitas un par de cosas: conciencia de lo que ocurre a tu alrededor (es decir, algo de empatía para saber leer la pista, especialmente cuando no hay ni Dios bailando) y mucho

“DURANTE MUCHÍSIMOS AÑOS ESTE FUE UN PAÍS EN EL QUE EL AFICIONADO A LA MÚSICA SÓLO PINCHABA EN PLAN AMATEUR”. tiempo para asimilar tus propios fallos, conocer y gestionar tus virtudes, etc. Después de este par de cosas, y pasados unos cuantos años, la coherencia termina viniendo sola. También (la coherencia) se suele tomar unos días de vacaciones sin avisar, dejándote con el culo al aire en el momento más inesperado.

Compartimos tu afirmación: “No me fío de alguien que en sus charts mete más de un 20% de lanzamientos propios”. Es quizás una de la malas prácticas a día de hoy junto a llevar enlatado el set en el laptop… Pero, ¿cuáles serían en tu opinión los pecados capitales en cabina a día de hoy?

Hay unos cuantos pecados, claro. Pero el más importante de ellos sería el de pensar que se puede llegar a la cima en un santiamén sin haber pasado antes por una etapa de aprendizaje, errores y sufrimiento.

Cuéntanos algo de tu trabajo en Hivern Discs y un poco como tenéis estructurado el sello junto con Talabot y otros “sospechosos habituales” de la ciudad condal como Salva Corominas…

Salva ya no trabaja en Hivern. Desde que fue padre (por partida doble, además) se ha centrado más en su trabajo y en su familia. Lo cual no quiere decir que haya dejado de interesarse por la música, por supuesto: lo vimos el otro día en

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el Poble Espanyol de Barcelona, en primera fila del back to back de Talabot con Axel Boman. El sello funciona de una manera bastante caótica, ya que Talabot está siempre de gira y él es el jefe.

Pero ahí están Dani R. Baughman y Franc Sayol para ayudarle a gestionar muchas cosas. En el caso que me ocupa, siempre he estado cerca de Hivern pero nunca he trabajado en el sello propiamente. Soy muy amigo de toda la gente que trabaja en Hivern, cosa que para mí es mucho más importante. ¿En que andas metido ahora, que podemos esperar a corto plazo? ¿Qué planes tienes que se puedan revelar?

Justamente estos días ando metido en el segundo 12” de C.P.I. Estamos bastante contentos con el resultado, a pesar de haber trabajado a toda mecha. Capablanca vive en Berlín y yo en Barcelona, así que sólo podemos quedar un par de semanas al año y bajo un estrés muy animal. Luego tengo un par de remixes, uno de ellos para In Flagranti. Y para finales de año debería salir un nuevo 10” de Hiverned, el sello de edits de Hivern, en el que firmo una cosa a medias con un artista al que admiro. Por otro lado, este verano tengo previsto terminar mi primer 12” para Hivern y tengo unas cuantas cosas en la recámara que tiran hacia el ambient, el drone y la neoclásica. No quiero encerrarme en un estilo específico, porque luego me aburro y dejo de disfrutar del

“SE HA LLEGADO UN POCO TARDE, PERO AHORA MISMO HAY BUENAS IDEAS Y MUCHA PRESENCIA POR PARTE DE ARTISTAS NACIONALES EN CLUBS DE TODO EL GLOBO, SEAN DEL ESTILO QUE SEAN. ES UN GRANDÍSIMO AVANCE”. proceso de producción.

Dentro del estudio, en la necesaria soledad creativa, cuáles son tus métodos en el terreno de la producción? ¿Qué elemento suele inspirarte primero, una melodía, un sample, una voz....?

Lo que más me gusta es empezar con una máquina que no conozca demasiado bien. Eso me permite centrarme más en lo que ocurre, ya que tien-

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do menos a tener tics y a repetir fórmulas. Pero siempre depende del proyecto. A veces empiezo con un simple beat, y a veces saco una línea de sinte que me gusta y a partir de ahí lo armo todo.

Lo que sí intento es trabajar rápido. Cuanto más rápido saco una idea, más contento suelo quedar al final. Dedicarle dos meses a una canción es muy mala señal.

“EL OTRO DÍA, APROVECHANDO QUE VINO A NITSA, ESTUVE HABLANDO CON IVAN SMAGGHE, UNO DE LOS DJS QUE PINCHÓ EN EL VIEJO ELECTROSPLASH Y QUE REPITE EN ESTA EDICIÓN”. ¿Cuáles son las máquinas que atesoras en tu estudio sin las que cuáles no podrías trabajar?

Ahora mismo probablemente sería el SH-101. Es un sinte mucho más versátil de lo que parece a priori, a pesar de ser monofónico. Lo han usado mucho Carl Craig, Boards of Canada, Orbital o Aphex Twin, lo cual ya quiere decir algo. Y siempre encuentro nuevas maneras de sacarle sonidos. Me gustaría tener aparatos más chulos y flexibles, pero ahora mismo el presupuesto no da para más y hay que trabajar con lo que tengo a mano. En cierta manera es un incentivo.

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Dentro de bien poquito, estarás participando en la nueva edición de ElectroSplash –que este año por fin vuelve a celebrarse a pie de playa- un festival con apertura de miras sonoras y al que el punto ochentero le queda de vicio… A priori, ¿es el mejor escenario diurno de fiesta para este verano?

No tengo la menor duda. El otro día, aprovechando que vino a Nitsa, estuve hablando con Ivan Smagghe, uno de los DJs que pinchó en el viejo ElectroSplash y que repite en esta edición. Tenía muy buenos recuerdos y estaba excitado con la idea de volver a pinchar de día, al lado de la playa y con total libertad estilística. Es algo que no ocurre todos los días.

El cartel tiene mucho tela que cortar, ¿cuáles sería tu selección de artistas a no perdernos?

Pues, entre muchas otras cosas, y que recuerde ahora, no me pienso perder a Capablanca (así podré ver como funciona el nuevo C.P.I. sin tener que estar poniéndolo yo desde el escenario), a Pional, el directo de Legowelt, Ivan Smagghe o Tevo Howard. Pero en un festival de este tipo siempre seré más de estar con los amigos, echarnos unas risas y descubrir cosas inesperadas del cartel.

Marc Piñol pinchará en el Electrosplash de Vi­ naroz, del 12 al 14 de julio

www.facebook.com/marcpinol ¿Ya te han contado desde la organización que es lo del casco-sandía o lo has visto en las fotos? http://electrosplash.com/ No tengo la menor idea, pero a la persona que se le haya ocurrido un nombre como casco-sandía hay que ponerle un monumento. Por freak.

“TENÍA MUY BUENOS RECUERDOS Y ESTABA EXCITADO CON LA IDEA DE VOLVER A PINCHAR DE DÍA, AL LADO DE LA PLAYA Y CON TOTAL LIBERTAD ESTILÍSTICA. ES ALGO QUE NO OCURRE TODOS LOS DÍAS”.

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DUB ELEMENTS Bass en vena

Estos sevillanos regresan a las páginas de DJMAG ES en un momento fulgurante para ellos.

Literalmente tocan el cielo de la Bass Music nacional e internacional. Su presencia como residentes en la Mass Bass de Privilege Ibiza y sus próximas actuaciones en festivales de la categoría y exigencia de Dreambeach los sitúa en un lugar de excepción que seguro van a saber aprovechar para seguir creciendo planetariamente. Con el ‘International Breaks Awards 2014 / Mejor Productor Bass Music’ bajo el brazo, además, afrontan el que será su nuevo disco para después de verano… ¿alguien da más?

Texto: FERNANDO FUENTES Dub Elements, volvéis a las páginas de DJMAG ES para hablarnos de un verano que puede ser el mejor de vuestras vidas sonoras, ¿cómo se afrontan desde lo personal y artístico unos meses tan trepidantes y emocionantes? ¡Con mucha ilusión y ganas de trabajar! En lo personal organizándonos bien con nuestras familias y vidas personales de cada uno, pues a veces se hace difícil organizar esta doble vida como nosotros la llamamos en plan coña. En cuanto a lo artístico, trabajando duro y preparándolo todo para dar el 100% en cada una de las cosas que se nos viene encima estos meses. Pero como decíamos al principio, ¡con muchas ganas e ilusión de vivir y disfrutarlo todo!

Vuestra nueva y flamante residencia en Privilege Ibiza, a través de la sesión internacional Mass Bass, es algo increíble. ¿Qué supone para vosotros codearos con los artistas más importantes del mundo en cuanto a lo que afecta a la Bass Music?

Creemos que puede ser muy beneficioso en todos los aspectos, pues a nivel repercusión la sesión está teniendo un boom increíble y estamos seguros que será toda una experiencia. Además estamos muy contentos de poder acercar a la isla sonidos que no están tan escuchados por esos lares, si es verdad que había algo ya, pero hablando de Ibiza, era y es necesario mucha más oferta, como se da con los otros géneros.

Y ya luego compartir cabina con artistas de ese nivel va ser impresionante. Con muchos ya hemos pinchado algunas veces, pero el poder volver a encontrarnos y actuar de nuevo juntos, en ese marco como es Privilege e Ibiza, y en esa sesión que consideramos nuestra casa, ¡va a estar muy bien!

De todos los artistas de Mass Bass con los que vais a compartir cartel y noche en Privilege, ¿cuál os gusta más y os apetece más compartir vivencias y sonidos?

Tenemos muchas ganas por ejemplo de actuar con Excision, pues nos conocemos hace años a través de Internet, hemos sacado varias referencias por su sello (Rottun), pero nunca habíamos actuado juntos, ya que bueno, cuesta mucho sacarlo de los Estados Unidos donde es una megaestrella (Risas). Así que ánimo al público también para que aproveche esta oportunidad que Mass Bass nos brinda para poder verlo en directo, ya que no se prodiga mucho por Europa y menos por nuestro país. Después con gente que ya hemos coincidido más veces… Dirtyphonics, Noisia, Foreign Beggars… ¡estoy seguro que nos lo pasaremos genial como siempre!

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¿Qué os parece que la discoteca más grande del planeta se haya abierto, asi en canal, a la mejor Bass Music mundial? ¿Algo está cambiando?

Nos parece estupendo que una discoteca como Privilege apueste por estos estilos, que son tan demandados por la gente joven de este país y el resto del mundo en la actualidad. Así que claro, Ibiza lo necesitaba y nos alegra mucho que Privilege haya dado el paso.

Nosotros ya notamos el cambio de unos años para acá, ya que antes, la verdad, este país estaba muy cerrado solo a unos determinados estilos concretos, y desde hace unos años, los principales festivales, los medios especializados y salas importantes de este país ya han empezado a apostar por la Bass Music y los resultados están siendo geniales.

“ESTAMOS MUY CONTENTOS DE PODER ACERCAR A IBIZA SONIDOS QUE NO ESTÁN TAN ESCUCHADOS POR ESOS LARES...”.

También, ya en la península, vais a ser parte de los cartelazos de dos festivales fascinantes como son Dreambeach y 4every1, ¿qué podemos esperar de vuestro paso por ambos eventos? ¡Pues lo daremos todo y más en cada uno de ellos! En el Dreambeach repetimos, estuvimos ya el año pasado, y vivimos una experiencia única y que no habíamos experimentado aún, pues hacíamos el opening del Barcelo Stage (el escenario principal) y no sabíamos como iba a responder la gente. Bueno, a los 15 min aquello estaba lleno y la gente con una energía y unas ganas desbordantes, así que solo nos dejamos llevar y la experiencia fue muy muy positiva.

Este año por supuesto, vamos con el doble de ganas, ¡sabiendo lo que vivimos el año pasado!

Y en el 4every1 igual, nos encanta participar en el primer año de proyectos de tal envergadura, los ves nacer y ser parte de ellos, es algo especial. Vamos con muchas ganas e intentaremos aportar nuestro granito de arena, para que la gente que vaya al festival viva una experiencia inolvidable.

Eso de empezar a veros en lo más alto de los carteles, con las letras más grandes, debe de molar mucho, ¿no?

Siempre mola que reconozcan tu trabajo, pero tenemos los pies en el suelo, llevamos ya más de 5 años currando y empezamos desde bien abajito.

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Hablemos precisamente ahora de AV Show: vuestro nuevo y gran show… ¿de qué se trata? ¿Qué peso tiene lo visual –caso del mapping- en esta nueva apuesta?

Es el nuevo show que hemos incorporado esta temporada junto con el gran equipo de THE RGB Corp, y que consta de estructuras mapeadas. Creíamos que había que dar un paso más en los shows, y añadir un valor extra visual. Se presentó en Madrid, aprovechando la semana que se organizaba Madrid Music Days, y durante la próxima temporada 2014/2015 queremos llevarlo a muchas más ciudades y festivales. https:// www.youtube.com/watch?v=Q5M74S0opJo ¿Creéis que es bueno para la Bass Music que la EDM haya pillado muchos de sus elementos intrínsecos y más característicos para construir su propio sonido?

Bueno, ¿qué es EDM? (Risas) Sabemos a lo que la gente llama EDM, pero la etiqueta es demasiado grande y engloba mucho. Pero si, somos conscientes del boom que ha tenido en la sociedad, y eso en nuestra opinión, siempre beneficia a otros estilos, ya que de esta forma han podido llegar a gente que antes a lo mejor no escuchaba música electrónica, y que gracias a este boom, la ha conocido y ya ha experimentado/indagado por si mismo, o incluso ha abierto puertas que antes estaban cerradas. Así que definitivamente pensamos que es bueno. Aunque haya el punto negativo, ya que aquí todo lo relacionado con el mainstream o que se hace mainstream tiene que ser malo porque lo dicta una ley moral o algo (Risas).

“NOS PARECE ESTUPENDO QUE UNA DISCOTECA COMO PRIVILEGE APUESTE POR ESTOS ESTILOS, QUE SON TAN DEMANDADOS POR LA GENTE JOVEN DE ESTE PAÍS Y EL RESTO DEL MUNDO EN LA ACTUALIDAD”. ¿Y como veis a la escena de las Bass Music en España?

En cuanto a la escena Bass Music en España, somos bastante positivos. Como decíamos hay muchos festivales y salas que apuestan por ella, los medios especializados se han abierto a ella, lo cual es muy de agradecer, y contribuye bastante. Salen cada vez más nuevos productores, total, creemos que goza de muy buena salud y esperamos que siga creciendo y consolidándose en España en el futuro.

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También sabemos que estáis inmersos en la preparación de vuestro nuevo sello discográfico, ¿lo creáis por necesidad, vocación o devoción? ¿A qué tipo de artistas y sonidos lo vais a orientar?

Por supuesto irá orientado a la Bass Music en general, pero sin rechazar estilos. La verdad, aunque hablamos mucho de Bass Music, no nos gustan demasiado las etiquetas. Si es algo que consideramos que es buena música, y entra dentro de nuestro rango de estilos, tendrá cabida dentro del sello. En principio estamos aún madurando la idea, es algo que ya intentamos hace unos años, pero nos dimos cuenta que todavía no era el momento de empezar y encargarnos de llevar nosotros mismos nuestro propio sello. Pero ahora lo tenemos todo más claro, la experiencia es un grado y creemos que es lo momento de dar el paso.

“CREEMOS QUE LA BASS MUSIC GOZA DE MUY BUENA SALUD Y ESPERAMOS QUE SIGA CRECIENDO Y CONSOLIDÁNDOSE EN ESPAÑA EN EL FUTURO”.

Hombre cambiarte la vida, es algo exagerado. Mola mucho que reconozcan tu trabajo, y es algo que ayuda profesionalmente ya que, aunque por supuesto no nos consideramos mejor que nadie, al fin y al cabo es un premio visible por algo que haces. De los invisibles recibimos mucho cada fin de semana.

Además de lo ya referido, ¿otros planes, proyectos, releases para esta segunda mitad de 2014?

Pues aparte de todo lo que hemos hablado, que ya ¿Por qué creéis que los que decidieron este impor- es mucho. AV Show, sello, álbum, también estamos tante premio os lo dieron a vosotros? ¿En qué erais preparando una App de Dub Elements que esperamos mejores que la competencia? poder lanzar lo antes posible! Y estamos a punto de Lo vuelvo a decir no nos creemos mejores que nadie, firmar nuestro primer contrato de esponsorización siempre hay compañeros que se lo merecen igual, y con una reconocida marca, así que el 2014 esta sienque al igual que nosotros son unos currantes! Sería do realmente un gran año para nosotros. una pregunta para quienes lo dieron, pero quizás no se, como hablábamos antes, ha sido una año de cre- Antes de terminar, ¿cómo un bético y un sevillista se cimiento artístico brutal, y si le sumamos la trayecto- llevan tan bien y son capaces, hasta, de trabajar junria, y lo pesaos que somos, ¡quizás haya sido por eso! tos de forma exitosa?

Nos damos mucha caña en la intimidad (Risas). Pero Después de verano todo indica que podremos disfru- no deja de ser una rivalidad sana y el cachondeo típitar de un nuevo y segundo álbum de estudio de Dub co sevillano.

Elements, ¿estamos en lo cierto? ¿Y es verdad que en el mismo van a colaborar gente muy importante, Finalmente, ¿sigue siendo Sevilla un hervidero artísincluso proveniente de escenas como la del hip- hop tico y sonoro de primer orden también, y por supuesy la EDM? to, desde lo electrónico?

Estáis en lo cierto. Y muy bien informados. Estamos Creemos que en el sur siempre ha habido mucho arte, trabajando duro en él, y como bien dices no queremos en todos los sentidos, tenemos una cultura amplia, limitarnos y estamos cerrando colaboraciones con siempre se han reconocido mundialmente a artistas gente de diversas escenas Hip Hop, Metal, EDM. No Andaluces en muchas disciplinas, pintura, moda, podemos dar nombres todavía pero es algo que nos baile, rap, música, vocalistas, compositores etc. tiene bastante motivado y donde queríamos plasmar y creemos que es y siempre será así por ser una toda la evolución que ha sufrido Dub Elements, en un condición de la gente de nuestra tierra. Bien es trabajo largo donde poder expresarnos bien, y no una verdad que en la serie de singles. electrónica siempre ha habido un pequeño “retraso” por así decirlo con el resto del mundo pero ese retraso cada vez es menor, es más, cada vez “ESTE AÑO POR SUPUESTO, VAMOS hay más artistas de música electrónica en AndaAL DREAMBEACH CON EL DOBLE DE lucía que crean tendencia e innovan más o igual que cualquier otro del planeta.

GANAS, ¡SABIENDO LO QUE VIVIMOS

Ahora hace 5 años que salió a la venta ‘El Momento’ uno de vuestros primeros vinilos… ¿qué pensáis cuando lo escucháis ahora? ¿Qué balance haceis de estos primeros cinco años de carrera musical?‘El Momento’ fue uno de los temas que nos hicieron más conocidos a nivel europeo, es curioso ya que es nuestro único tema con la vocal en español. Nos lo siguen pidiendo mucho en las sesiones y le tenemos mucho cariño, pero ya ha pasado mucho tiempo de eso, y bueno, tiene un sonido que nos transmitía mucho por aquella época, pero no tanto ahora. Han sido 5 años muy buenos, en los que hemos ido evolucionando ya no solo como artistas sino también como personas, hemos cambiado de gustos, ideas, estilos, EL AÑO PASADO!”. etc. El balance por supuesto lo vemos positivo, hemos ido creciendo poco a poco, aunque si es verdad que si me paro a analizarlo siento como en este último año, año y medio, ha ido todo mucho más rápido, y estoy Vuestro impacto fuera de nuestras fronteras sigue seguro que gran parte de culpa la tiene el equipazo ascendiendo de forma imparable, ¿os sentís más que ahora nos rodea. apreciados ya fuera que en España, o son dos cosas muy diferentes?

Haber sido los ganadores del ‘International Breaks En España nos sentimos muy queridos. Si que es Awards 2014 / Mejor Productor Bass Music’ es algo verdad que cuando sales fuera, por ejemplo esta que os puede cambiar la vida (musicalmente ha- última vez que estuvimos en Colombia, la gente te blando)? acoge como ídolos, pero aquí en casa nos sentimos

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muy apreciados, aunque la mentalidad española sea un poco todavía de valorar más lo de fuera que lo de casa.

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Dub Elements son residentes en la sesión Mass Bass de Privilege y actuarán en el festival Dreambeach en agosto. https://es-es.facebook.com/dubelements http://www.privilegeibiza.com/press/mass_ bass/

n u e d o i r Dia HATER

Texto: Rubik Dude

EL SUELDO DE UN DJ “¿Pero cómo puede ser que un tio que no sabe pinchar, que le ghostproducen los temas, que lleva las sesiones preparadas, que no sabe ni tapar el agujero de una flauta...cobre tal millonada por salir a levantar las manos borracho durante una hora y media? Qué injusto es el mundo, y los niños pasando hambre cuando hay impresentables que se hacen ricos así...como los jugadores de fútbol, que por dar cuatro patadas a un balón durante noventa minutos a la semana van en Ferraris y pagan p*tas de lujo. Pero es que lo de los djs es increíble, no veo lógico que un Dj como David Guetta cobre más que un tío que ha estudiado en el conservatorio, que sabe tocar un instrumento, que es un músico de verdad, que tiene oído y conoce obras de Franz Schubert”.

Posiblemente si nos dieran un euro cada vez que hemos oído o leído algo parecido a esto ahora mismo seríamos nosotros los que iríamos en Ferrari y gozaríamos de buena compañía, sin embargo nadie va dando euros por opinar, sino todos estaríamos calladitos.

Hay una tendencia generalizada a exagerar y desmesurar las cifras que cobran los Djs, pensando que con un par de bolillos ya puedes bañar en oro tu jet privado; que todos los que están arriba son unos fakes, que no saben ni lo que es una semicorchea y que por lo tanto es injusto.

Señores, esto que voy a decir es duro: Un Dj no cobra por pinchar bien, un Dj no cobra por saber de música, un DJ no cobra por tener una técnica alucinante ni por tener una disquetera plagada de hits innovadores; un Dj cobra una cantidad relativa al beneficio que genera al señor que le contrata y que se juega su capital en montar una fiesta en la que actúa dicho artista. Puede ser un caradura, puede ser un falso, puede ser todo marketing y nada de sentimiento, o por el contrario puede ser un genio que le de mil vueltas a Mozart y que

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se haya ganado a pulso cada fan… y puedes estar cien por cien seguro de que cada euro que gane será seguro merecido, puesto que el promotor ha firmado pagarle esa cantidad, el público ha pagado una entrada para verlo, y el propio Dj ha aceptado pinchar por esa suma.

No se le paga lo bien que lo haga durante el set, sino lo bien que llene la sala, y asumimos que si la llena algo le verá la gente que se gasta su dinero en ir.

Si David Guetta o Steve Aoki cobran lo que cobran es porque miles y miles de personas deciden pagar una entrada para verlos, sin importarles o importándole su técnica, su trayectoria o sus conocimientos. Algo habrán hecho para que tantísima gente les adore y les siga. El día que todos los de abajo seamos tan mediáticos y tengamos tantos fans como ellos (seguro que llega, tarde o temprano) no nos quejaremos en absoluto de las grandes cantidades de dinero que cobramos, ni diremos que ese dinero hay que dárselo a los pobres porque es inmoral ganar tanto. No es que sea justo o injusto, es que el mundo de los mayores es así.

No seamos horteras y envidiosos y pensemos que los ricos son malos y los necesitados buenos. No nos quejemos de que cobramos poco en el mundo de la música, porque si cobras poco es porque tú has aceptado cobrar esa cantidad. Quizás si te esforzases más y trabajases día y noche en ser el máximo líder estarías más feliz contigo mismo y con lo que ingresas. Y por supuesto, deberías dejar de pensar en hacer las cosas para cobrar más... piensa en la música, que es lo que tienes que respetar y disfrutar.

Todo llegará con esfuerzo.

Puedes insultar al autor de este artículo aquí:www. facebook.com/rubikdude

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ANIMAL TRAINER ¡Domando fieras!

¿Quién dijo que había fieras indomables? De su reputado club Hive de Zurich hasta domar fieras en las pistas de baile por todo el mundo. Así ha sido la evolución de estos dos suizos que tras firmar temas como ‘Talkshow’ o Krambambuli’ en el label propiedad de Oliver Koletzki ya pueden presumir de publicar su álbum de debut a través de un label como Stil vor Talent. Con una mezcla de deep, downtempo, house y toques jazzísticos, Adrian Flavor y Samy Jackson asaltan la escena con ‘Wide’; un trabajo de escucha obligada que cuenta con calidas colaboraciones de nombres como Jan Blomqvist, Jimi Jules, Annek o Natasha Waters.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Buenas Adrian & Samy. Enhorabuena por vuestro ‘Wide’. Ha gustado mucho en nuestra redacción… ¡Gracias, gracias!

Muchos de nuestros lectores puede que no os conozcan todavía. Introducíos por favor. ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo comienza el proyecto Animal Trainer?

Nos conocimos en el Club UG, -ahora Hive-, donde Samy solía trabajar en el bar y en las promos y Adi era el técnico. En una fiesta para el personal del club, un día nos pusimos a poner unos discos y vimos que encajábamos muy bien y nos podíamos echar unas risas. Ambos teníamos el mismo gusto para la música y así comenzó todo. Esto debió ser en el año 2002 si no recuerdo mal.

Vuestros tracks ‘Talkshow’ y ‘Krambambuli’ fueron clave para vuestra incorporación al label Stil von Talent y para comenzar a dar que hablar a nivel mundial. ¿Diríais que han sido la chispa que os ha hecho despegar musicalmente hablando?

Por supuesto. ‘Krambambuli’ fue el track que nos hizo algo más conocidos, a nivel europeo sobre todo. Ambas vieron la luz a través de Stil von Talent y por eso les estamos enormemente agradecidos.

Stil vor Talent es experto en encontrar jóvenes y frescos talentos y elevarlos a otra categoría; a escala mundial. ¿Cómo describiríais el label y vuestro trabajo con él? ¿Cuál diríais que es su misión principal?

Lo mejor de SvT es que su fundador, Oliver Koletzki ha confiado en nosotros desde el principio y nos ha apoyado en todo lo que necesitábamos. Esta gente no tiene límites. Nos encanta que entiendan que no siempre tienen que publicarse temas destinados a la pista de baile.

Nos dejan mucho espacio para la experimentación. ¿Sentís que le debéis algo a SvT? ¿Y viceversa?

En cierto modo, ellos casi nos crearon…desde luego nos formaron. Y siempre hemos obtenido un inmejorable trato por parte de toda la crew. A día de hoy, no hay ningún contrato de por medio que nos obligue a publicar con ellos para el resto de nuestras vidas así que genial. Nos dejan hacer todo lo que queremos. Por eso queremos quedarnos con la crew de SvT por mucho tiempo; ya son parte de nuestras familias.

También sois promotores de las conocidísimas ‘Rakete Parties’ de vuestro propio club Hive de Zurich. ¿Cómo está funcionando? ¿Cómo veis Suiza en cuanto a las nuevas generaciones de la electrónica?

Creo que promotores es un poco simple. Nosotros nos vemos como Dj promotores, clubbers e invitados. Nun-

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ca hacemos una fiesta en la que no nos sentamos parte del público asistente. Nuestros Dj e invitados vienen de lejos casi siempre pero con unas ganas y una energía que de verdad se contagia en el club. En cuanto a Suiza, la verdad es que la escena nos ha recibido con los brazos abiertos y parece que hemos calado hondo en varios corazones del país. ¡Hace poco ganamos el Swiss Nightlife Award que allí es como ganar un Oscar en cuanto a ocio nocturno se refiere!

‘WIDE’

Vuestro álbum se desenvuelve entre un cálido house con una mezcla de muchos elementos jazzísticos y pop.

Apostaría a qué habéis cursado estudios musicales tiempo atrás. ¿Me equivoco? ¡Exacto! Samy estudió durante seis años. Adrian tenía todo el equipo y mini estudio en casa ya que llevaba tiempo experimentando en la escena dance así que vimos que ambos hacíamos la pareja perfecta; una combinación perfecta. ¿Qué hay de las colaboraciones con los diferentes vocalistas y artistas como Jan Blomqvist, Jimi Jules, Annek, Natasha Waters? ¿Cómo surgen esas colaboraciones?

Todos ellos son muy buenos amigos y mejores músicos y compositores. El decir que hemos sido unos verdaderos afortunados por poder contar con sus colaboraciones es quedarse muy cortos.

En ‘Wide’ también se escuchan trompetas, guitarras, texturas e incluso ¿polka? ¿De dónde vienen todas esas influencias?

Si te somos sinceros, no lo sabemos. Simplemente surgen y evolucionan en nuestras cabezas. Creo que nunca haríamos un álbum de 12 tracks a 120 bpms. Nosotros no contemplamos la electrónica así. Nos llama otro tipo de ritmos y complejidad sonora.

“CREO QUE NUNCA HARÍAMOS UN ÁLBUM DE 12 TRACKS A 120 BPMS”.

Downtempo, bass house, pop y deep. Todo fusionado bajo un elegante sonido. ¿Es este el sonido que debemos esperar en las próximas referencias de Animal Trainer?

La verdad es que no. Por ahora volveremos al estudio a acabar varios remixes que tenemos en cola. Después ya se verá pero probablemente nos centremos en la pista de baile de nuevo. Todavía sentimos que tenemos mucho que dar a los clubbers que no quieran dejar de bailar. Además, este verano publicaremos Kattermukke EP. Veis, hacemos todo tipo de cosas…(Risas)

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¿Y qué hay de Oliver Koletzki? ¿Cómo llegáis a trabajar junto a él? Ha sido Koletzki pieza clave en el sonido de ‘Wide’? ¿Ha sido de algún modo una influencia para el resultado inicial o final?

Nunca tuvimos ninguna instrucción de cómo empezar el álbum ni cómo debería sonar. Oliver confió tanto en nosotros que solo nos dio una fecha en la que teníamos que tener las primeras versiones disponibles. Después, fuimos a Berlín y tuvimos una gran charla con él. Pero como veis, ambas partes salimos encantados. ¿Qué nos decís de ‘Krambambuli’? Parece que se postula como uno de los temas de este 2014…

Ojalá…¡nos encantaría!

Además de colaborar con Poker Flat ente otros labels, tenéis un sello propio, Hive Audio. ¿Qué tal funciona? ¿Por qué no habéis decidido lanzar vuestro álbum a través de Hive?

Nuestro label, Hive Audio se creó como una plataforma para los artistas residentes del club, con los que guardamos una conexión y relación especial. Lo que queríamos es que fuera un reflejo de lo que está ocurriendo en Hive. Además, como el álbum no es exclusivamente un álbum 4x4 para la pista de baile, no creímos que el contenido representara lo que es el label en realidad.

Lo cierto es que vuestro nombre encaja a la perfección con el hecho de domar a las fieras de la pista de baile. ¿Cómo afrontáis vuestras actuaciones? A sabiendas que cada público es un mundo, ¿cuáles son los ingredientes para domar a todas esas fieras alrededor del mundo?

Todavía no sabemos exactamente cómo funciona pero siempre hay un momento en el que funciona. Esto es un cóctel donde se mezclan la lectura del público, el pasárselo bien y el ser tú mismo. ¿Y vuestro live? Tengo entendido que preparabais un directo para el tour de ‘Wide’ previsto para este 2014…

Sí, hicimos dos shows con todo el equipo. Pero queremos añadir varias cosas y elementos antes de volver a la carretera. Ambos shows funcionaron genial pero nos dimos cuenta que necesitamos algo más en nuestro directo. ¡Preparaos!

Nos llama la atención que no tengáis una fecha en España con vuestro tour… ¡os queremos por aquí!

Estamos trabajando en ello…¡no os enfadéis chicos! www.facebook.com/AnimalTrainerMusic

“OLIVER KOLETZKI HA CONFIADO EN NOSOTROS DESDE EL PRINCIPIO Y NOS HA APOYADO EN TODO LO QUE NECESITÁBAMOS”.

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CARLOS PULIDO & LOPEZHOUSE A la felicidad por el deep

Desde Valdepeñas, en pleno corazón de La Mancha, recibimos a este emergente dúo de productores y melómanos que han sido capaces de romper las barreras geográficas y culturales para situarse en donde su talento les ha hecho merecer. Su presencia este verano en Destino Pacha en Ibiza, sus inminentes remixes para artistas y sellos internacionales de alto octanaje y su constante presencia en las ondas de Ibiza Global Radio los hace muy felices… y a nosotros también.

Texto: FERNANDO FUENTES ¡Aló Carlos Pulido & Lopezhouse, ¿qué es lo que os lleva en 2011 a unir fuerzas sonoras? ¿Qué es lo que tiene Carlos Pulido que no detenta (y qué le encanta a) Lopezhouse y viceversa?

En 2011 nos lleva unir fuerzas la complicidad y el mismo gusto que tenemos los 2 por el estilo musical siempre muy estilo 80s, Una actuación conjunta en nuestra misma ciudad fue el desencadenante para trabajar juntos. Carlos a la hora de producir tiende más a la pista, al estilo más techy y house mientras que Lopezhouse tiende mucho a los sonidos ochenteros y a la escena indie, esa mezcla hace que demos esas pinceladas en nuestros tracks y a la hora de pinchar Del deep tech habéis ido evolucionando hacia un deep house actual y atmosférico, dotado de un bassline analógico potente y en el que el minimal sigue ejerciendo un fuerte influjo… ¿cómo ha sido esta evolución, algo natural?

La evolución ha sido totalmente natural, pero hay que fijarse un poquito en como esta el mercado, sin dejar atrás nuestro estilo. Creemos que nuestra verdadera marca es el bass line análogico que le damos a nuestros tracks.

“POR DESGRACIA SÍ, NOS SENTIMOS UNOS INCOMPRENDIDOS EN NUESTRA ZONA MUSICALMENTE HABLANDO”.

La pregunta del millón: ¿Cuánto de analógico y de digital hay en vuestra apuesta sonora?

Podemos decir que hay mitad y mitad, los bajos, vocales y algún synth que otro son analógicos 100%, Luego hacemos toda la mezcla en formato digital. Dependiendo de los compresores que utilices en el estudio (analógicos) se ve el resultado final en la mezcla. ¿Con qué maquinas, software e instrumentos trabajáis en vuestro estudio?

Compresores Focusrite, Un Joemeek VC3 fabricado en Inglaterra en los años 70 -es el original-, un micro de válvulas AKG Sonic Tube, estos elementos analógicos lo utilizamos para vocales, bajos y guitarras. En cuanto software, utilizamos Reason, Ableton y Cubase. ¿Y en directo, ya en cabina?

Nosotros hemos pinchado siempre en vinilo, y creemos que debería volver este formato, sería básico para profesionalizar aún más nuestra profesión, pero la mayo-

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ría de los clubes no te ofrecen platos por lo que solemos hacer mitad dj set y mitad Live, tanto con Traktor o Ableton, si no es así utilizamos lo que suelen poner en todas las cabinas, los CDJ de Pioneer.

Sois manchegos, ¿verdad? ¿Sigue siendo un handicap no ser de “lugares electrónicos” a la hora de hacerse un hueco en el panorama clubbing nacional?

Claro que es más duro, el panorama musical y más de electrónica que te encuentras en nuestra tierra ya sabes más o menos cual es, aquí prima los sonidos comerciales y lo que se escucha en las emisoras, la escena esta muerta, por lo que tienes que emigrar si quieres hacerte un hueco, las fiestas que se hacen aquí esta más basado en lo económico que en lo cultural, de hecho utilizan a muchos djs que están empezando para explotar sus fiestas, es decir, “ Véndeme 50 entradas y te meto en el cartel “, creemos que a eso se le llama prostituir nuestra profesión, ¿De qué salud goza la escena manchega electrónica (si es que la hubiere o hubiese)?

No hay, se salva algún club pero no se renueva el ambiente. No se apuesta por nuevos sonidos y para los pocos promotores que hay están un poco obsoletos en cuanto a música actual, solo apuestan por pachanga y absurdos shows vergonzosos que dejan al dj como una marioneta de feria. ¿Hay un antes y un después en vuestra carrera juntos tras ‘Mesias’? ¿Qué supuso este track para vosotros en aquellos primeros tiempos juntos?

A pesar de que este track tiene muchos defectos para nosotros es un punto de inflexión debido a que NTFO (Diynamic) confió en este trabajo y supuso que mirásemos hacia delante.

Vuestros temas han sido editados por discográficas como Sintope Digital (NTFO), Leftroom (Matt Tolfrey), Rennbahn (Miyagi), BE Crazy (Jean Claude Ades), Stranjjur, DEEP Circus y recientemente en Jett Records de Fred Sierra… ¿en cuál de ellas os habéis sentido más a gusto trabajando?

En todas ellas, pero especialmente Jett Records (París) es nuestro hogar, nos han dejado hacer y deshacer, además que es un sello en el que están editando a grandes nombres: Andreas Hennenberg, Andre Butano, Nakadia, Ntfo…

Sabemos que tenéis temas a punto de publicar en Jett Records y Diez Mil Records, nuevo sello del griego

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Dpen con remixes de Martin Roth Stelios Vassiloudis, y Hearthug… ¿qué nos podéis adelantar de este nuevo material sonoro?

Todos estos tracks tienen la esencia de las guitarras ochenteras en la línea de Joy Division, y algún guiño a esa línea de guitarras de Explosion in the Sky. Hearthurg es un productor que personalmente nos encanta, el canadiense esta editando para sellos como My Favorite Robot, y es un honor que nos haga un remix, el cual también, ha creado otro remix para nuestra formación Third Harmony y que salió en junio de la mano de Dance Till Death. Que decir Martin Roth y Stelios, el griego es un productor fijo en el sello de John Digweed (Bedrock), Dpen esta creando un nuevo sello, empezaremos a trabajar con ellos a partir de octubre, editaran solo en formato vinilo y harán tres fiestas de presentación del release, Atenas, Londres e Ibiza, con un line up en el que el cabeza de cartel será Robert Babicz.

“CREEMOS QUE EN DESTINO PACHA SE ESTÁ TRABAJANDO DE FORMA ESPECTACULAR”.

Como remixers también os vais labrando un lugar importante entre los artistas españoles que trabajan para gente de fuera. Habéis trabajado hace poco para Djuma Soundsystem con un remix saldrá próximamente por Audiomatique. ¿Puede ser vuestro lanzamiento definitivo como remixers internacionales? ¿Qué tal es currar para Steve Bug? El remix lo hicimos el mes pasado, no sabemos todavía cuando saldrá a la venta, pero si sabemos que son súper exigentes, no creas que les cuadra cualquier cosa. En cuanto creer que es nuestro lanzamiento definitivo creo que no, nuestro manager nos esta consiguiendo trabajar con sellos de primer nivel, lo único que tenemos que seguir haciendo es trabajar todavía más si cabe. ¿Os sentís más apreciados fuera de España que en nuestras fronteras?

Por desgracia sí, nos sentimos unos incomprendidos en nuestra zona musicalmente hablando. Pero también tenemos que decir que tenemos apoyos de la península, prueba de ello son las palabras de reconocimiento por chat cada vez que hacemos un set en Ibiza Global Radio.

“JETT RECORDS (PARÍS) ES NUESTRO HOGAR, NOS HAN DEJADO HACER Y DESHACER, ADEMÁS QUE ES UN SELLO EN EL QUE ESTÁN EDITANDO A GRANDES NOMBRES”.

¿Haber tenido temas en el top 100 techno y deep house de Beatport es algo que ayuda a subir el caché de unos artistas emergentes como vosotros?

No nos quita el sueño entrar en el top 100 de Beatport, creo que hay mucho material buenísimo de otros productores que no entran en el Top 100, pero al final tampoco nos engañemos, algo repercute.

Cruz (bajos y guitarras). Todos somos de Valdepeñas y decidimos hacer este proyecto porque además disfrutamos como auténticos enanos, seguramente el año que viene nos de tiempo a preparar lives con más asiduidad, es la banda que quisimos tener desde niños y hacemos lo que queremos en cada momento. Ahora mismo no le dedicamos todo el tiempo que querríamos debido a que nosotros estamos haciendo la temporada en Ibiza.

Creemos que está todo inventado, pero intentaremos darle a nuestras sesiones ese toque personal sin más.

Contáis con el apoyo permanente de los amigos de Ibiza Global Radio y, sobre todo, de sus djs y productores enseña: Miguel Garji y Jose María Ramón, ¿han sido ellos los que os han abierto las puertas del clubbing de Ibiza?

En los comienzos del siglo 21 todo el mundo producía Pues que decir de estas dos personas, para nosotros minimal y ahora deep, ¿son dos modas similares en Este verano sois los nuevos residentes de Destino Pacha son de las mejores personas que hemos podido encuanto a lo que de, precisamente eso, moda tienen?

Ibiza, ¿qué supone para vosotros? ¿Qué es lo que va- contrar tanto en lo laboral como en lo personal. Sin Si creemos que son modas, pero en realidad el deep mos a poder encontrarnos en vuestras actuaciones allí? duda alguna son los que nos han abierto las puertas está ya sufriendo cambios y cada vez se va fusionando Pues supone una recompensa a todo el esfuerzo de en Ibiza, porque años atrás ya nos dieron la oportunimás todo, pero es una reflexión personal. estos años y un soplo de aire fresco, le tenemos que dad de pinchar en la cabina de Ibiza Global Radio. Lo agradecer mucho a Radouane Marouk por confiar en que tenemos que agradecer a estas dos personas es ¿Qué supone que gente como Solomun, Marco Carola, nosotros y darnos la oportunidad de compartir cabina muchísimo, tenemos mucha afinidad con ellos y nos Maceo Plex, My favorite Robot, Lee Foss, Laura Jones, con artistas de primerísimo nivel, además de empezar alegramos como les va a los dos por individual en lo Ntfo, Karmon, Martin Eyerer o Rhadow, os pinchen y a trabajar para uno de los grandes grupos empresaria- profesional. charteen con cierta asiduidad? les como es Pacha. Tenemos confirmado estar los lunes Que te hagan support todos estos artistas a los que en los After oficiales de Solomun en Pacha, a parte de Finalmente, soñamos ¿y qué imaginamos? admiramos y hemos seguido durante tanto tiempo te todas las fiestas que allí se están gestando, como Mi- Seguir pudiendo comer y vivir de lo que más nos gusta dan la fuerza más que suficiente para seguir trabajan- rrors, Gumball 3000, Cadenza, donde estarán artistas hacer: música. do más duro cada día. como Solomun, Reboot, Deadmau 5, Robert Miles, Dj Tennis, Pillowtalk… Creemos que en Destino se está https://www.facebook.com/CarlosPulidoLo¿Qué es Third Harmony y qué parte de vuestro tiempo trabajando de forma espectacular. pezhouse y talento ocupa?

Third Harmony es un proyecto común que tenemos Car- ¿Qué aportáis a la escena musical de Ibiza, el mejor http://destinoibiza.com/es/ los Pulido, Lopezhouse, Ángela Sevilla (vocal), y Carlos lugar del mundo para bailar en verano?

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ESTE VERANO, ¡TODOS A MALTA! El clubbing maltés pide paso

Ibiza y Croacia son, como desde siempre, dos de los puntos calientes durante este verano de 2014. ¿Malta -que está viviendo un efervescente ascenso en lo que afecta al clubbing- está preparada para intentar quitarles la corona? A continuación profundizamos en una escena maltesa y musical internacional, apetecible, divertida y altamente estival.

Texto: ALLY BYERS

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

La verdad es que Malta es reconocida internacionalmente, tiene una bien establecida escena electrónica y la ha tenido durante más de una década, con fiestas cada semana del año, por toda la isla de solo 420.000 habitantes. La pregunta es, ¿por qué no habéis ido ya y probado sus delicias locales o encontrado vuestro club favorito?

a sus costas. De la misma forma en la que este festival de varios días hace de las suyas en el resto del mundo, su calidad queda demostrada con un lineup compuesto, de momento, por Martin Garrix, Jamie Jones, Paul Oakenfold, Sky Blu (LMFAO), Kinglande, Michael Calfan y Tenishia.

Selección de eventos clave del verano maltés…

Rodeada por un hermoso mar azul y largas y preciosas playas, la isla es conocida por sus amables gentes y una impresionante cocina mediterránea, así como ser un lugar con un precio razonable para pasar las vacaciones, siendo la cerveza y las bebidas espirituosas más baratas que en el resto de reclamos veraniegos.

NÚMERO UNO, EN EL TOP 100 DJMAG En cuanto a los clubs, hay muchas y geniales opciones, desde Numero Uno, el que es uno de los mejores clubes del mundo según el Top 100 DJ Mag – probablemente gracias a su idílico emplazamiento y grandes pistas de baile al aire libre, rodeadas por exuberante vegetación y zonas verdes naturalmente relajantes – en el complejo Giampula, que es una gran instalación de pistas de baile al aire libre, bares tropicales, salones chill-out con gran estilo y muchas otras delicias.

Este verano está destinado a ser uno de los mejores en Malta hasta la fecha, con una serie de importantes eventos planeados para toda la temporada.

El pistoletazo de salida se dio el pasado 1 de junio con el Armier Beach Festival, con la presencia de la estrella suiza y productor de Defected, Andrea Oliva, además de Rampa, Souvenir y Kleinemusik. La siguiente parada fue el 8 de junio, con la Apertura de Gringos en el Complejo Giampula, que fue el comienzo de una residencia semanal los domingos que presenta a impresionantes estrellas internacionales como Dubfire, Joris Voorn, Hot Since 82, DJ Sneak y muchos más.

El próximo 26 de julio se celebrará un enorme evento al aire libre en el Centro de Conferencias de Malta. En ediciones pasadas, David Guetta y Calvin Harris fueron los cabezas de cartel, pero esta vez es la superestrella del EDM, AfroJack.

CREAMFIEDLS PARA CERRAR EL VERANO Entonces, la temporada veraniega llegará a su fin con todo un petardazo, cuando Creamfields llegue

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26 de julio: Evento al aire libre en las praderas del MFCC. Con AfroJack, etc. www.mfcc.com.mt 14 de agosto: Creamfields. Jamie Jones, Paul Oakenfold, Sky Blue (LMFAO), Kinglande, Michael Calfan y muchos más.

Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C.

PRIMERA MITAD DE 2014, ¿QUÉ NOS HA DEPARADO? En Neonized, como en otras publicaciones, revistas, magazines y blogs, al llegar el final del año algo siempre nos impulsa a compartir lo que para nosotros ha sido lo mejor del año. El problema viene cuando tratamos de ponernos de acuerdo entre todos los que conformamos el blog en la forma de elegir/votar nuestras diferentes categorías, algo que suponemos pasa en “todas las casas”, muchas novedades, LP’s, EP’s, directos, mixes y tracks son siempre categorías a tener en cuenta, pero a pesar de, cómo hemos recalcado anteriormente la problemática del consenso entre todos, siempre hay algo en lo que todos estamos de acuerdo; casi nunca nos acordamos de esos lanzamientos de primera mitad del año a la hora de votar. Dichos lanzamientos pasan sin pena ni gloria dentro de nuestras listas, o directamente ni aparecen, y por este motivo el artículo de este mes va dedicado a todos esos nombres que han realizado un excelente trabajo en estos primeros seis meses de 2014.

No entraremos a comparar si este lanzamiento es mejor o peor que el otro, si no más bien a refrescar la memoria y el oído con lo que más nos ha sorprendido en estos seis meses. Comenzaremos pues destacando el “boom” existente actualmente de artistas que se lanzan a la piscina del formato LP. Casos como los de los nórdicos Todd Terje y Prins Thomas han sido algunos de los más sonados, quizás junto con ‘Glow’ del alemán Tensnake, aunque este último parece haber pasado algo más de puntillas. Otros artistas ya consagrados como Tycho, Chromeo y The Emperor Machine han hecho las delicias de nuestros oídos con sus últimos trabajos, manteniendo esa calidad que les precedía de trabajos anteriores, y en el caso del último, descubriéndonos a un pedazo de artista como la copa de un pino, con una propuesta arriesgada pero a la vez muy cuidada. En clave más oscura nos hemos topado con la más que agradable sorpresa del disco del señor Gräser, más conocido como Answer Code Request, quién con Code ha

‘” EX’ -DE PLASTIKMAN- PODEMOS CONSIDERARLO DIRECTAMENTE COMO UNO DE LOS GRANDES TRABAJOS DE ESTA PRIMERA MITAD DE 2014”

mostrado que el reconocidísimo sello berlinés Ostgut Ton es algo más que un sello rompepistas en formato techno.

En el capítulo de los “recién llegados” nos encontramos a gente joven como Lone, que sacó disco durante el mes de junio y que esta llamado a ser uno de los triunfadores del año, como también lo son la dupla holandesa Detroit Swindle, si bien es cierto que al igual que Lone no son tan nuevos en esto de la electrónica, su ‘Boxed out’ ha sido una declaración de intenciones dentro de la escena, un llegar y besar el santo con uno de los más que probables discos del año. Otro proyecto novedoso e igualmente interesante es el que nos han presentado el trío de Nueva York Archie Pelago, con una perfecta fusión de elementos entre el jazz y la electrónica, instrumentos reales y electrónica depurada en su ‘Grenier meets Archie Pelago’. Por último destacar en este capítulo el esperado primer larga duración del ruso Philipp Gorbachev, que con ‘Silver’ muestra lo que

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puede ser la primera piedra de una exitosa carrera de un artista de primer nivel.

Si bien el tema de LP’s parece que ha estado bastante bien nutrido durante estos seis primeros meses de 2014, en el campo de Ep’s la búsqueda puede dar para varios artículos y no acabar nunca, así que nos pondremos a trabajar desde ya para intentar hacer un buen filtro de Ep’s destacados en esta primera mitad de 2014 para traéroslo el próximo mes, hasta entonces nos deleitaremos una vez más con lo último de alguien que por muchos años que pasen sigue en la vanguardia y que cuando menos te lo esperas, va y se saca un discazo muy pero que muy serio… Sí amigos, estamos hablando del señor Richie Hawtin bajo su a.k.a Plastikman, que podemos considerarlo directamente como uno de los grandes trabajos de esta primera mitad de 2014 con su ‘EX’. ¡Hasta el mes que viene!

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SÓNAR 2014

Todo lo sucedido, y bailado, en el mejor festival electrónico del mundo, ¡séa!

OPENINGS IBIZA 2014

Los grandes clubs ibicencos ya han abierto sus puertas y DJMAG ES te lo cuenta.

FESTIVAL REVERSE

Illescas recibió la descarga tech-house de Carl Cox, John Digweed, etc.

IMS IBIZA

La gran cita con la industria celebró su séptima edición en la isla blanca.

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan.

Foto: Ana Rdv/ Café Olé/ Space

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: SÓNAR

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SÓNAR 2014 Sónar como forma de vida

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omo un sopapo en la cara; visto y no visto. Así, otro año más, ha acontecido la 21ª edición del Festival Sónar. Claro que cuando hace unos meses salían las primeras confirmaciones, algo podíamos intuir; un Sónar jodidamente espectacular. Pues bien, de espectacular nada; ¡mejor! Con varios cambios, para nuestro gusto mejoras, como la relocalización de varios espacios en Sónar de Día como el de la Red Bull Music Academy, -SónarDome- y con una afluencia bastante mayor, -por lo menos en lo que a Sónar de Día respecta-, que el pasado año, daba comienzo la 21ª edición del festival que probablemente mejor representa el espíritu y filosofía entre la fusión de arte y vanguardia se refiere. Y es que aunque no llegaran a la cifra de asistentes de la edición de 2013, debido, probablemente a la falta de un cabeza de cartel tan comercial como fuera Skrillex, este año han sido casi 110.000 los asistentes que han cruzado las puertas de un infierno musical, amoroso, sabrosón y suculento llamado Sónar.

SÓNAR DE DIA

Muchos somos los que ya el año pasado éramos escépticos en cuanto a la nueva ubicación de Sónar de Día pero es que cada momento que pasamos de puertas para adentro, más nos encandila. ¿Nos deberíamos aventurar a apostar que antes o después, Sónar Día acabará reemplazando a su hermano mayor? Tras ver su programación qué duda cabe. Claro que uno debe guardar parte o por lo menos la mitad de su pastel para el horario nocturno pero lo de este año, con nombres como Trentemoller, Neneh Cherry, Jon Hopkins, Plastikman, Bonobo, Ben Frost o Despacio, da qué pensar. Pero y aunque cada vez más, el público, el postureo, los tatuajes o las gafas de sol –este año con marcos de madera- parezca que sean de lo más comentado y casi primordial, Sónar de Día brinda actuaciones colosales e inolvidables como la del viernes de Jon Hopkins; un concierto a medida, contundente, de esos que te encogen el corazón y no sabes si sonreír o llorar. Presentando su ‘Inmunity’, el británico respondió y con creces a la expectativa que él mismo había generado con el lanzamiento de su obra maestra el pasado año. Con una sala con el SónarHall abarrotada se alternaban temas de su ‘Inside‘ y ‘Contact Note’ con ‘Inmunity’ ofreciendo una actuación estelar y a buen seguro memorable para los afortunados presentes. Momento apoteósico, su tema ‘Opened Eyed Signal’. La única pega, la coincidencia horaria con otro de los grandes como Theo Parrish.

Pero bien es sabido que en Sónar, todo, es imposible. Bonobo fue otro de los grandes aciertos de este año que aunque un poco tranquilo para los estados del personal, fue sin duda de lo mejorcito de Sónar de Día. Su comienzo con ‘Cirrus’ todavía sigue comentándose… Y es que precisamente el viernes era el día más interesante en cuanto a selección artística y eclecticismo se refiere.

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Más que destacables y aún con horarios un tanto difíciles debidos al calor y al horario tempranero, y sin poder llegar a ver otro de nuestros favoritos como Pina, fueron las actuaciones de uno de los miembros de la crew de Hyperdub como Jessy Lanza con su post-dubstep melódico pero que varió, no sabemos todavía porqué, ofreciendo un show más nutrido en beats de disco, R&B y Soul.

Henry Saiz y su mini-orquesta formada por guitarra, batería, teclados y dos vocalistas en SonarHall fueron otra de las sensaciones de media mañana. Un live orgánico, metódico y pulido del que esperamos ver pronto en festivales nacionales. También a tener en cuenta, y mucho, el directo gamberro y enérgico de FM Belfast, con sentaditas incluido, y desparramando al personal a base de gritos, saltos y mucho baile.

El jueves y aún siendo el pistoletazo de salida nos parecería algo más frío. Con nombres y directos como los de Plastikman, Ben Frost, Trentemoller, Nils Frahm o Neneh Cherry, sabíamos a lo que nos ateníamos. Una jornada más calmada que las venideras pero no por ello menos interesantes. Y es que aún con prácticamente todos los ojos puestos en la actuación de Mr.Sónar por excelencia, lo cierto es que Plastikman no consiguió congeniar con Sónar de Día. Bien es cierto que parecía bastante complicado trasladar su nuevo concepto de ‘EX’ a un directo enfocado a la pista de baile, y también que después de ‘Plastikman 2.0’ la cosa no era moco de pavo, pero ni tanto ni tan poco. Si bien muchos creíamos que la escucha se convertiría en una todavía más épica odisea sonora con su espectáculo en directo, creedme cuando os decimos que su escucha poco difiere del show que tanta ‘Ex –pectación’ ha causado las últimas semanas. Infiltrado por el público y subiéndose a la cabina del técnico del escenario de SonarVillage, y con una sesión preparada hasta los topes –y sí con esto nos referimos a pregrabada-, saltaba el hombre de plástico a conquistar las últimas hora de la fiesta diurna de Sónar. Pero ni con visuales perfectamente sincronizados –en nuestra opinión un poco faltos de todo- y reflejados en un objeto en forma de cubo horizontal conseguía éste hacerse con los congregados. Un directo lento, lineal, poco o nada cerebral, laxo en contundencia y que no cuajó como se esperaba. Otro rollo muy diferente fueron las actuaciones de Nils Frahm o Machinedrum Vapor City Live. Estos últimos, muy esperados por el público extranjero y ofreciendo un show acompañado de una batería arrancando los primeros bailes en masa del SonarVillage.

Frahm, en cambio, a lo suyo. Una brutal lección de cómo sentir la música y trasladarlo, a base de sintetizadores, sudor, jazz y electrónica a un público boquiabierto jaleando por más.

Aún perdiéndonos otro de nuestros principales objetivos como Ben Frost debido al reducido espacio donde se celebraba su show audiovisual – SonarComplex- y el aforo limitado, otra de las

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actuaciones marcadas en rojo en nuestra ruta era la de Trentemoller que en un excesivamente congestionado SonarHall salía al escenario con banda incluida para presentar su último disco en forma de live. Lástima que el calor nos impidiera disfrutar de él como quisiéramos. Por lo demás, poco o nada destacable el dj set de Daniel Miller que enfundado con un polo negro Lacoste disparaba temas, con más de una coladita incluida, como si de un club inglés se tratara.

El sábado y ya faltos de energía, nuestra atención se centraba en los directos de Kid Koala Vinyl Vaudeville 2.0, Audion, James Holden y Neneh Cherry. El primero, a base de hip hop, blues y electrónica pura calentaba el césped artificial del SonarVillage. Mientras, en SonarHall, Neneh Cherry junto a Rocketnumbernine que sin rastro alguno de su archiconocido ‘Raw like sushi’ no consiguió alentar a la masa como era de suponer.

Presentando su ‘Blank Project’, más o menos así quedó su directo; blanco. No así en cambio Audion, que con su nuevo show audiovisual, y contando con la colaboración de los creadores del ISAM de Amon Tobin, se sacó de la manga un directo crudo, semi industrial y repleto de techno sin concesiones dejando un delicioso sabor de boca. Show en mayúsculas a tener en cuenta. Por último el capo de Border Community que también presentaba con banda su último LP, ‘The Inheritors’ y que sí, plasmó lo que refleja el álbum, pero de una forma menos orgánica y plana sin que la pseudopsicodelia e hipnotismo de referido disco llegara a ser palpable en ningún momento.

Mención y líneas al margen merece una de las grandes expectativas de Sónar como Despacio.

Y lo cierto es que, y después de poder contrastar ideas y sensaciones con profesionales del sector y clubbers asistentes, estuvo muy a la altura de lo esperado. El proyecto conformado entre los 2 Many Djs y James Murphy se llevó la mayoría de votos positivos de esta edición de Sónar presentando su innovadora y exclusiva, únicamente para Sónar, actuación conjunta, 100% a vinilo, y con un sistema de sonido fabricado para la ocasión a cargo de McIntosh. Brindando exclusivamente el mérito e importancia al sonido y la música, Despacio ya puede presumir de posicionarse como una de las mejores odas a la música y al hi-fi jamás vistas.

SÓNAR DE NOCHE

Sónar de Noche siempre es otro cantar. Así cómo Sónar de Día gozaba de unas reformas propias de un festival de semejante envergadura, Sonár de Noche hizo lo propio, por lo menos para los acreditados y los clubbers PRO. Cosa a agradecer eternamente; una pasarela permita acceder a Sonar Lab de manera ordenada, sin colas y en apenas 3 minutos. Aunque para nuestro gusto el line-up de este año en Sónar Noche, especialmente el sábado, no llegara a la altura que su

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antecesor, directos como los de Downliners Sekt, Moderat, Gessaffelstein o Chic nos hicieron cambiar de opinión. Apurando nuestra llegada desde la Fira de Montjuic arrancábamos la noche con el dúo de Infiné que a golpes de ‘Silent Ascent’ emepzaba a esbozar sonrisas del Sonar Lab. Más movido y enérgico que de costumbre, con sus clásicos visuales y para muchos auténtico opening de Sónar de Noche, Moderat calmó nuestra sed de por fin poder asistir a uno de sus directos. Entre temas de ‘Moderat I’ y ‘II’, finalizaba una actuación corta pero antesala de otro de los directos de la noche: Caribou Live que encajó con gusto y armonía un live set con banda incluida donde no faltaron ‘Sun’ u ‘Odessa’, como muchos esperaban. Otro cantar fue Todd Terje en la misma localización que con una sesión con toques disco, -menos de lo que jamás podríamos haber imaginado-, lineal y a nuestro entender, abusando del synthpop como arma principal. Otro cantar, mucho más ecléctico, crudo y housey fue el set de Four Tet que repetiría, al igual que Massive Attack, la noche siguiente. Y para finalizar, los hermanísimos de Nueva York. Sí, leéis bien. Ni Richies, ni Pavilion’s, ni Dice’s. Optamos por el disco house,

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mucho más contundente que de costumbre por cierto, de los Martinez Brothers que pusieron la guinda a un pastel en el Sonar Pub con los primeros y tímidos rayos de solo acechando el cielo barcelonés.

Un directo esperadísimo, y que sin sonar excesivamente bien, consiguió meterse a una sala semi llena como Sonar Club en el bolsillo.

Con mensajes políticos y sociales por doquier reflejados en una pantalla LED, como ya ocurriera en su pasada gira, Massive Attack acechaban la pista de baile de Sonar Club a base de temas como ‘Karma Koma’, ‘Safe from Harm’, ‘Inertia Creeps’, ‘Unfinished Sympathy’ o ‘Teardrop’.

Mathew Dear también daría que hablar poco más tarde con un sonido cálido pero duro abriéndonos paso a uno de nuestros objetivos nocturnos; CHIC feat. Nile Rodgers. Sin duda una apuesta sobre segura tras la época musical en la que nos encontramos y que con los ritmos funky y disco de Rodgers y compañía hizo que SonarPub retrocediera en el tiempo como si de los 70 se tratara.

Y aunque versionando temas como ‘Lucky’ de Daft Punk, ‘Like a Virgin’ de Madonna, ‘We Are Familly’ o ‘Let’s Dance’ de David Bowie’, cosa

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que nos sorprendería y más conociendo el repertorio del que gozan los americanos, CHIC mostró sus mejores galas con un directo aplastante, requetebailón y para todos los públicos. Tampoco faltaron ‘Everybody Dance’ ‘Le Freak’ o ‘I want Your Love’; ¡claro está!

Ya en el ecuador de la noche, Daphni b2b James Holden era otra de nuestras apuestas Sonarescas pero desgraciadamente ésta solo quedo en eso; en una apuesta intrigante que pudo haber sido y nunca llegó a ser. Pero lo peor estaba aún por llegar. Una jarreada, rayos y truenos incluida, inesperada y súbita nos impidió atender al cierre a cargo del showcase de 2020 Vision. Mientras bailábamos al son de Paul Woolford, tuvimos que refugiarnos hasta que el sol volvió a brillar, como si de un cuento se tratara, con el cierre un tanto falto a cargo de Tiga en el SonarPub. Clásicos del electro, algo de house y poco techno es lo que reseñamos de un cierre de Sónar 2014 que sin poder evitar comparar, no llegó a la altura de Monsieur Garnier en 2013.

Otro año más, gracias Sónar, ¡te queremos!

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: CEDIDAS POR LAS SALAS Y FIESTAS REFERIDAS

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ESPECIAL OPENINGS IBIZA 2014 Space, Privilege, Ushüaia, Amnesia, Music On, Pacha, Reverse…

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a temporada 2014 en Ibiza ya es una realidad y las grandes salas, después de sus opening partys ya están funcionando a pleno rendimiento. Para las fiestas de apertura, cada club ha querido brindar a sus asistentes line ups muy potentes cargados de estrellas del mundo de la música electrónica y nos han dejado entrever que es lo que nos espera musicalmente hablando para esta nueva temporada en la isla blanca. A parte de poder disfrutar de los grandes nombres de estilos como el techno, house o el imparable EDM también podremos disfrutar de grandes nombres del rock, del indie o del disco… y es que a Ibiza no hay sonido que se le resista.

DJMAG ha estado en los principales openings party ibicencos y os contamos que ocurrió en todos y cada uno de ellos.

SPACE

Space Ibiza, recientemente nombrada y premiada como mejor discoteca del mundo por los lectores de DJMAG, celebró su fiesta de apertura el pasado 25 de mayo en medio de una gran expectación ya que el elenco de artistas elegidos para el evento provocó una gran entrada en la sala. The Chemical Brothers (dj set), Basement Jaxx (también formato dj set), Deep Dish, Agoria, Edu Imbernon, Nina Kraviz, James Zabiela, Hector, Dj Bl3nd, Jon Rundell o The House South Brothers fueron algunos de los grandes nombres con los que Space Ibiza contó para la fiesta de apertura en el año de su 25 aniversario.

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Nada más llegar a las inmediaciones del mejor club del mundo ya se podía notar la energía acumulada y latente entre los miles de asistentes llegados de todo el planeta, agolpados en las puertas de la disco en busca de su entrada para poder disfrutar de uno de los eventos top en la isla. Flight Club, Main Room, Terraza, Sunset Terrace, Premier Etage y El Salón fueron las seis zonas habilitadas donde se repartieron todos los artistas y donde se pudo bailar desde primera hora de la tarde del 25 de mayo y hasta las 8 de la mañana del día 26.

Space habilitó en su parking un imponente escenario (Flight Club) con increíble sistema de sonido, luces y efectos. El encargado de abrir la sesión fue el mejicano Hector (Desolat), que no pudo brindar un mejor set, perfecto para la hora que era, creando un gran clima y dando alas a los que allí le bailaban y dejando el stage muy caliente a los artistas que le seguían.

Entre ellos nuestro gran Edu Imbernon, que dejó patente el porque de su estancia en la cresta de la ola; Edu no es solo un gran productor, también sabe lo que darle y lo que necesita la pista y como hacer que su set se convierta en un viaje electrónico a través de su particular sonido. Tras él, llegaba el turno para Agoria y los míticos Deep Dish, que solo tienen dos fechas en Ibiza y las dos son en Space, una en su opening party y como no, la siguen en su closing party. Increíble espectáculo el que brindaron Sharam y Dubfire. Para muchos de los que allí estábamos era nuestra primera experiencia en directo con Deep Dish y demostraron el porque ya son mitos de la música electrónica. Para

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entonces, en las demás salas de Space (todas ellas abarrotadas) los demás artistas ofrecían sus espectáculos a los allí presentes.

Llegó el turno para uno de los grandes de la noche, The Chemical Brothers. Tengo que reconocer que jamás pude disfrutar de un dj set del dúo de Manchester, siempre actuaciones live y tengo que reconocer que, a pesar de mi recelo y mis dudas realizaron un set tan potente que los cimientos de Space parecían temblar con cada beat y track mezclado por Tom y Ed. La fiesta seguía su curso y el final se iba acercando, el encargado de cerrar el Opening de Space fue una de la mitad de Deep Dish, Sharam. No recuerdo haber bailado tanto en mucho tiempo, ¡qué clase! House del verdadero, ni microhouse, ni deep house, ni tech house… Sharam impartió una clase magistral y nos dio el cierre soñado por todos.

En esta nueva temporada podremos disfrutar en Space de fiestas como Enter., la fiesta ibicenca del maestro Richie Hawtin. Revolution, en su enésima temporada capitaneada por el señor Carl Cox. Ibiza Calling con grandes nombres de EDM. Café Olé, una de las fiestas mas trash de la isla. Row y Kehakuma que comparten cartel cada sábado. Clandestine en la podremos disfrutar de grandes nombres de la electrónica mundial y We Love Sundays, la nueva fiesta que toma el testigo de We Love Space. Será un gran verano para Space en su 25 aniversario.

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USHÜAIA BEACH HOTEL

Sin duda Ushüaia se ha ganado, en poco tiempo, un lugar en el olimpo de la fiesta ibicenca y mundial. Sus increíbles instalaciones y grandes fiestas han logrado que el complejo hotelero situado en Playa d’Embossa sea destino de miles de personas cada verano.

El pasado 24 de mayo se celebró su fiesta de apertura en el que contó con artistas de la talla de Paul Kalkbrenner, Sasha, Nic Fanciulli, Deetron, Andrea Oliva, Tapesh y los nacionales Uner y Los Suruba. Desde primera hora de la tarde su beach club presentaba el aspecto de las grandes citas, nadie quería perderse su opening y tomaban posiciones en las primeras filas de su increíble escenario para ver de cerca a sus djs favoritos y, cómo no, poder disfrutar de sus actuaciones y sus sets. Este verano, Ushüaia, excepto la fiesta Ants, que cada vez cuenta con mas adeptos y que tiene a nuestros Uner y Los Suruba como grandes abanderados de la fiesta junto con Andrea Oliva, ha apostado claramente por el EDM como fiestas bandera con, entre otros, el holandés Hardwell como principal reclamo con número 1 en el TOP DJMAG 2014.

David Getta repite residencia y contará con unos acompañantes de súper lujo como son Afrojack, Martin Garrix o Nervo entre otros grandes nombres del dance.

Para el día del opening fue Paul Kalkbrenner el elegido como cabeza de cartel; el dj y productor

alemán ofreció un set de lo más romántico al mezclar varios de sus hits mas importantes lo que provocó el delirio de los allí presentes cerrando la fiesta de la mejor manera posible. Uner y Los Suruba no se quedaron atrás y demostraron el por que son unos de los artistas con más proyección internacional y porqué tienen su lugar ganado en la mayoría de fiestas de la isla blanca. Si hay alguien que también queremos destacar es a Deetron, el dj y productor con base

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en Zurich dejó a más de uno con la boca abierta con su técnica y con un set de lo más interesante y es un nombre al que desde estas líneas recomendamos seguir muy de cerca.

Con este gran Opening Ushüaia certificó que esta aquí para quedarse por mucho tiempo.

Parada obligatoria para todos los amantes del sol, el mar, el lujo, el confort y por supuesto la buena música.

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AAA PRIVILEGE

Catalogada como “la discoteca más grande del mundo” Privilege Ibiza sigue al pie del cañón con el paso del tiempo y año tras año se mantiene como uno de los templos de la fiesta mundial, poseedora de unas brutales instalaciones en las que el aforo supera las 5.000 personas.

El pasado 30 de mayo fue el día elegido para la celebración de su Opening Party contando con artistas de renombre internacional como son Fedde Le Grand, Deorro, Blasterjaxx, Oliver que se fundió en un magnifico B2B con Alex Kennon o grandes nombres del planeta techno como son Paul Ritch, Gaiser, Technasia, Dosem o Los Suruba.

La fiesta se dividió en sus dos salas más grandes en tamaño, la Main Room, donde tuvieron espacio los nombres más ligados a estilos como el EDM y que en la actualidad arrasan en los mayores clubs y festivales del planeta. Fedde Le Grand, Blasterjaxx o Deorro soltaron todo su

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arsenal para los mas jóvenes y con mas ganas de saltar y levantar los brazos (requisito indispensable para disfrutar de este nuevo estilo) al son de sus potentes bombos y estridentes samplers.

Es cierto que hoy en día el EDM (Electronic Dance Music) tiene un gran número de detractores pero muchísimos más seguidores, lo que permite pensar en que estamos ante un nuevo fenómeno musical y totalmente respetable al igual que los demás estilos de los que la música electrónica contempla.

En su Vista Club (segunda sala en tamaño pero personalmente la que más me gusta ya que se pueden disfrutar de unas magnificas vistas de toda la bahía de Ibiza) se pudo disfrutar de las sesiones mas cercanas al techno. Gaiser y Paul Ritch, como siempre en su versión live nos ofrecieron sendas actuaciones en las que nadie paró de bailar un solo segundo. Si es cierto que Gaiser (Minus) ofreció un live con los bpm mas altos de lo normal, lo que provocó la curiosidad de mas de uno incluido la mía, su típico live minimalero

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dejó paso a un espectáculo mucho mas bailongo si cabe y con toque progresivo de lo más groove.

Tras ellos era el turno para Technasia y Dosem, dos estrellas del techno que fundidos en un mítico B2B pusieron patas arriba la dance floor del Vista Club y dejaron a todo el mundo con la boca abierta gracias a su tremenda energía.

Los encargados de dar la bienvenida al Sol fueron nuestros geniales Los Suruba, cada vez mas introducidos en las fiestas ibicencas no se quedaron atrás y convirtieron toda la energía que allí quedaba en una magnifica sesión que todo el mundo disfrutó hasta el final.

Este verano podremos disfrutar en Privilege de fiestas como Reverse, que ha llegado a Ibiza después de haber reventado Madrid con sus increíbles line-up. The Pharm, que toma el relevo de la desaparecida Row. Mass Bass que nos hará llegar nombres como The Bloody Beetroots, Gesaffelstein o Foreing Beggars entre otros o su fiesta bandera como es SuperMartxé.

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AMNESIA

Amnesia Ibiza sigue a lo suyo, ósea, en la senda de la fiesta. Siempre arriba, Amnesia cuenta con algunas de las mejores fiestas del mundo como pueden ser Music On, Cocoon, Cream o Together. El pasado 31 de mayo dio el pistoletazo de salida a su temporada 2014 con gran fiesta que contó con un line-up de infarto.

Separada entre sus dos grandes espacios, Main Room y Terrace ofreció sus asistentes nombres de la talla de Maya Jane Coles, Adam Beyer, Joris Voorn, Apollonia, Eats Everything y Davide Squillace, entre otros.

Sin duda alguna Amnesia Ibiza es para mí uno de los mejores clubs del mundo ya que posee la magia y la energía necesaria para que la noche sea más especial que cualquier otra. La noche del 31 de mayo quedará en el recuerdo gracias a las magnificas sesiones que ofrecieron los ya referidos Maya Jane Coles, Adam Beyer o Eats Everything.

La dj británica sigue sorprendiendo allá por donde pasea su set, con un estilo inconfundible Maya Jane Coles nos dejó con la boca abierta y con esa sensación al acabar su set de vacío y de querer que siga pinchando eternamente para ti, increíble clase la de esta chica que ya sabemos el porque de Richie Hawtin la quiere solo para él.

De Adam Beyer que os vamos a contar que no sepáis, solo una cosa… volvió a reventar Amnesia. Es cierto que el techno zapatilla ha perdido mucho fuelle en la isla y que es difícil encontrar algo de techno del que alimentarnos a los viejos raveros technoides como un servidor, pero en cuanto Adam asoma su maleta o sus cacharros por la isla ahí estaremos para sudar bombos y respirar el techno que el artista sueco desprende.

En la Terrace nombres como el de Apollonia, Eats Everything o Mar T dieron un recital electrónico que muchos de los de allí presentes tardarán en olvidar.

Como os comentábamos antes, para este verano Amnesia tiene preparadas grandes fiestas como Music On, la fiesta del capo Marco Carola, que año tras año sigue batiendo récords. Cocoon, que éste será su 15 verano consecutivo en la isla. Together, la fiesta de producción propia enfocada a los mas jóvenes con ganas de saltar y volverse locos con estilos como el dubstep, drum&bass, electrohouse o EDM. Cream, la fiesta que contará con Paul Van Dyk como maestro de ceremonias o La Troya una de las fiestas gay de la isla.

Estaremos atentos a lo que ocurrirá en Amnesia y os lo contaremos todo… o casi todo.

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AAA REVERSE IBIZA / PRIVILEGE

A muchos de vosotros os sonará este nombre: Reverse. Sin duda alguna este nombre lo podemos asociar perfectamente con palabras como fiesta, techno o musicón. Y es que este último año Reverse le ha dado a la capital de España y al centro del país el lugar que se merece en la escena clubbing nacional ya que semana tras semana ha inundado la capital del reino con increíbles fiestas repletas de los mejores artistas del mundo, pues bien, no solo contentos con ello han querido traer su marca a Ibiza y demostrar a las grandes promotoras extranjeras y a los grandes clubs de la isla que en este país también sabemos hacer las cosas bien, !y vaya si lo han hecho!

El pasado 18 de junio tuvo lugar uno de los acontecimientos del verano o mejor dicho del año en Ibiza: La opening party de Reverse y como no podía ser de otra manera el lugar escogido fue la siempre majestuosa Privilege y más concretamente su Vista Club.

Para semejante acontecimiento hacía falta un cartel de los de verdad y Reverse no defraudó. Nombres

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como el genial artista francés Vitalic en su versión dj set, escoltado por dos nombres muy importantes del techno mundial como el ya consolidado Technasia y Uner, uno de nuestros estandartes electrónicos y último ganador de uno de los prestigiosos premios DJ Awards. También figuraban en el line up nombres como Iban Mendoza o Karretero. El cartel completaban Jonathan Tena, Paul Darey, Joao Dafunk, David Balmont, Diego Jiménez, Boshan Montes y Jessica López.

Los encargados de abrir la sesión fueron Iban Mendoza y Karretero que ofrecieron sendos sets muy bailongos y cargados de groove con potentes beats, justo lo que la pista de Vista Club requería en ese momento justo antes de darle la bienvenida a Vitalic. Los dos estuvieron muy correctos y dejaron claro que si estaban ahí era por algo e hicieron bailar a todos y todas los que abarrotaban las instalaciones de Privilege, más de 2.000 personas disfrutaron de la fiesta. Y llegó el momento que todos estaban esperando. Apareció por la cabina la figura alta y delgada del mítico dj y productor francés Vitalic al

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que le llegaba la hora de ofrecer su espectáculo y darnos una clase magistral con sonidos de ayer y de hoy. Empezar su set con ‘Poison Lips’ ya te dice que la noche va a ser especial y el viaje que estas a punto de empezar va ser difícil que podamos borrar de nuestras retinas. Y si ya empiezas a escuchar temas como ‘Elvis’ del maestro Felix Da Housecat, su ‘Fade Away’, ‘No More Sleep’ o uno de sus mayores hits como es ‘La Rock’ ya es para volverse loco… Vamos que todo el mundo acabó allí del “reverse” con la sesión del genial artista francés.

Pero aún faltaba un plato fuerte, bueno, muy fuerte por que el B2B que nos ofrecieron hasta el amanecer Technasia y Uner fue para eso, para acabar reventado la pista con lo que habitualmente se le llama: musicón. ¡Qué manera de hacer moverse a la gente!

Brutal set el que protagonizaron los dos, ver a la gente pedir una mas al acabar y la sesión y no querer moverse de allí nadie es una buena muestra de lo que ocurrió y como en otras ocasiones os he dicho lo vuelvo a repetir: Yo estuve allí. Atentos a Reverse cada miércoles en Privilege.

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PACHA

MUSIC ON / AMNESIA

Marco Carola regresa con su exitosa fiesta Music On a la temporada veraniega ibicenca y como no podía ser de otra manera regresa de la mano de Amnesia Ibiza, sin duda alguna uno de los matrimonios perfectos que existen dentro del mundo clubbing y la música electrónica. En su tercera temporada en la isla no ha dejado de cosechar éxitos ya que viernes tras viernes ha llenado las instalaciones de Amnesia con miles de personas que no han querido pederse semejante festival.

Y es que Music On en Amnesia es eso, un gran festival.

PACHA

PACHA

Ya es oficial, Pacha se enorgullece de haber celebrado los esperados opening de sus principales fiestas y citas musicales para este verano de 2014.

Ibiza Rock House -un concepto desarrollado por el equipo de Ibiza Rocks y de la legendaria Manumission- celebró su opening el pasado 26 de mayo con un sorprendente line up. Flower Power comenzó su periplo el pasado 3 de junio y Aoki’s Playhouse que inauguró su temporada el 28 de mayo. También la esperada fiesta de los jueves F*** ME I’M FAMOUS, la noche del Dj y productor considerado el nº 1 Como no podía ser de otra manera se colgó el car- en el mundo, David Guetta, retornó el pasado 29 tel de sold out y la verdad es que no se espera otra de mayo a su casa en Ibiza, Pacha, con una nueva cosa este verano, lleno tras lleno. Por la cabina producción, nuevos y consolidados talentos como de Amnesia-Music On pasarán los mejores djs del invitados semanales como, Daddy’s Groove, Niki planeta que junto al maestro italiano demostraRomero o Showtek y todo el glamour y sex appeal ran del porque Music On tiene pocas fiestas rivales al que nos tiene acostumbrados. Es sin duda la ahora mismo en Ibiza y en el mundo. noche que nadie se quiere perder.

La fecha elegida para su primera fiesta en Amnesia de esta temporada fue el pasado 6 de junio en medio de una gran expectación. Los acompañantes elegidos por Marco Carola para semejante evento fueron Shaun Reeves, Ryan Crosson que actuarían junto a el en la magnífica Terraza de Amnesia y en la Main Room estaba programados Joseph Capriati y Neverdogs, toda una declaración de intenciones de cara a esta nueva temporada estival.

DJMAG os mantendrá informados como os merecéis de todo lo que pase en la fiesta de uno de los más grandes en la actualidad: Music On de Marco Carola.

También Insane repite por segundo año trayendo sonidos tech house de calidad representados por artistas de la talla de John Digweed, DJ Sneak, Dennis Ferrer, MK, Tensnake o Guy Gerber que se integrará

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en cuatro fechas muy especiales con su concepto Wisdom Of The Glove, entre muchos otros en el mundo más loco de Pacha y que celebró sus fiestas de presentación, los días 9 y 16 de mayo, en las que pincharon los ya referidos: Dennis Ferrer, Reboot, Angel Linde, John Digweed, MK, Tensnake, etc.

Por lo que respecta a Pure Pacha, una noche realmente especial con un toque parisino donde los protagonistas del verano ya son Bob Sinclar y Martin Solveig- celebró su fiesta de apertura el pasado 24 de mayo con la actuaciones de Bob Sinclar, John Martin ( Live PA), MYNC ( set especial 10º anivesario del sello Cr2 ), Shapeshifters y Dazzla.

Para terminar contaros que Solomun +1 volvió el pasado 26 de abril a tomar la pista principal de Pacha con su concepto de desarrollar musicalmente toda la noche junto a un invitado, épicos back to back y sesiones memorables de la mano del propio Solomun y con invitados como Dixon, DJ Koze, Miss Kittin, Âme, Andhim, Heidi, Anja Schneider, Claude VonStroke y sus compañeros del sello Diynamic: H.O.S.H. y Adriatique.

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Texto: BEN LONG Fotos: IMS IBIZA

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IMS IBIZA 2014 DJMAG ES estuvo presente en la cita con la industria de la música electrónica

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a temporada en Ibiza parece no dar el pistoletazo de salida hasta una vez pasado el IMS. El Ibiza International Music Summit (Encuentro Internacional de Música de Ibiza), ahora en su séptimo año, se ha convertido en un pilar del calendario de la música electrónica y uno de los eventos de la industria más importantes del año. Teniendo lugar a finales de mayo, para coincidir con las fiestas de apertura de Pacha y Space, el evento es, en esencia, una exposición de todas las cuestiones que puedan concernir al mundo de la música electrónica. El IMS comprende una serie de entrevistas, debates, discursos y mesas redondas a lo largo del día y, por supuesto, grandes fiestas por la noche. El evento fue fundado por Pete Tong, Ben Turner, Danny Whittle, Mark Netto y Simeon Friend e incorpora a artistas, así como a otras cabezas de la industria de todo el mundo de la música, mayormente electrónica, pero no en exclusiva.

2014 ha visto un cambio en la localización del IMS, anteriormente celebrado en el Ibiza Grand Hotel, este curso ha tenido lugar en el nuevísimo Hard Rock Hotel, convenientemente situado justo al lado de Ushuaïa y enfrente de Space, en Playa d’en Bossa. El hotel es tan nuevo que los equipos de construcción seguían aparcados fuera, aplicando con premura los toques finales mientras llegábamos. A pesar de que su interior es algo anticuado, estilo típico de la marca Hard Rock, la disposición abierta, aunque más dispersa que la del Ibiza Grand, ofrece un gran ambiente

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para el contacto entre la gente y el cotorreo. Había DJs pinchando todo el día en la zona de la piscina, creando una atmosfera guay y relajada y con la playa a tiro de piedra, no había falta de espacio para las reuniones improvisadas y las charlas informales.

Después de muchos saludos y agasajos, el encuentro empezó a desarrollarse con el informe de situación financiera del IMS, presentado por Kevin Watson.

Aquellos que estuvieron presentes en la enorme sala de conferencias del Hard Rock Hotel pudieron hacerse una idea de la magnitud del crecimiento en la música dance los últimos años. Explicó como en EEUU, el mercado musical más grande del mundo, la música dance/electrónica es el único género que ha mostrado un crecimiento en el último año.

Luego continuó diciendo que el valor estimado de la industria de la música electrónica se calculó en unos 3.300 millones de euros durante el último año, ha crecido hasta los 4.500 millones de euros este año.

Otro momento revelador el primer día fue la entrevista con Blaise Bellville, fundador y presidente de Boiler Room, quien nos habló del auge de su proyecto: de una pequeña sala en Londres en 2010, a la primera expansión en Berlín en 2011, a lo que es hoy en día: todo un fenómeno mundial.

“LA SELECCIÓN NATURAL DE LA VIDA NOCTURNA EN IBIZA”

El día dos empezó con una interesante discusión sobre “La Selección Natural de la Vida Nocturna en Ibiza”, con representantes de Sankeys, Pacha y Ushuaïa,

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junto al magnifico y extrovertido Seth Troxler, donde hablaron sobre la saturación de la fiesta en Ibiza durante los últimos años y acordaron que ha habido una abundancia de uno o dos géneros por toda la isla y, quizá, un poco más de diversidad insuflaría aire fresco a la escena. A medida que progresaba la discusión, Troxler se ofendió por la elección de Pacha para su nuevo residente de la noche de los miércoles: Steve Aoki. Troxler reprendió a su compatriota, diciendo que “Cualquiera que le tire tarta a la cara a otro y lo llame música… Simplemente no es nuestra cultura, para nada. Realmente me ofende y que me jodan y me manden a la mierda si llego a darle mi apoyo”. A pesar de que la mayoría de la gente en la sala estaba de acuerdo, comentarios como lo de ‘nuestra cultura’ solo sirven para exacerbar la reputación que tiene ese lado de la industria de pomposidad y pretensiones.

ESTADO DE LOS SELLOS INDEPENDIENTES

Para mí, uno de las discusiones más interesantes del IMS de este año fue el debate que hubo sobre el estado de los sellos independientes. El debate juntó a varias cabezas del sector independiente, todas bajo Alison Wenham, presidenta de la Asociación de Música Independiente (AIM, por sus siglas en inglés). La discusión comenzó con Wenham introduciéndonos su propia carrera en la música. Explicó cómo ha cambiado la industria musical desde 1990, convirtiéndose en un ente altamente corporatizado. Una de las razones de que esto ocurriese, dijo, fue la introducción del

IMASMSP IBIZ IB IZA AR US 20 M ICAD 14 EC ID -O A A IAN L

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formato CD, que a pesar de haberse lanzado en los 80, realmente no llegó a despegar hasta bien entrados los 90. Con el éxito de esta nueva plataforma, los sellos independientes empezaron a ganar un poco más de dinero, pero las grandes hicieron verdaderas fortunas. En aquella época, trabajaba en la industria musical, pero no de la forma que esperaba en un principio. Tenía el gran coche, el gran sueldo y estaba rodeada de los perros alfa en la parte corporativa de la industria, para un gran sello discográfico. Así que un día, decidió dejar su sueldo millonario y su estilo de vida en busca de algo más enriquecedor, un lugar en el que sentía que podía hacer la diferencia en la parte artística de la música, lo opuesto a pensar sólo en términos de ganancias monetarias. Fue entonces cuando fundó la AIM, con la esperanza de juntar a los sellos independientes, para que pudieran competir contra los grandes. Ella misma eligió a los otros miembros de la mesa, una selección de managers, fundadores y presidentes de varios sellos independientes. Podías sentir que realmente se sentía orgullosa de la forma en la que estos sellos empezaron a interactuar y conversar sobre un montón de cuestiones. El propio debate era la prueba de todo el trabajo duro que ha hecho AIM por la industria musical.

La mesa discutió sobre como los independientes pueden crearse una identidad más fiable que los sellos grandes. Nadie escucha un disco sólo porque salga en Warner, pero puedes llegar a comprar uno si sale, digamos, en Moda Black. Los independientes son más innovadores, son los que hacen las tendencias. Los grandes no están dispuestos a arriesgarse, pero cuando sale una nueva moda de la escena underground, con agrado se subirán al carro e irán con la moda.

Andy George, de Moda Black, dijo: “Es importante

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que los independientes llevemos la voz cantante, no que seamos seguidores. Y tienes que tener los cojones de sacar un disco, mientras sientas pasión por lo que haces, es lo único que importa. No hay que preocuparse demasiado de apuntar a un cierto público, pero si tener la confianza de que tu sonido atraerá a unos seguidores”.

La mesa también miró hacia el futuro y exploró las distintas maneras en las que se pueden mejorar sus operaciones. La escala y alcance ofrecido por las plataformas de streaming debería ayudar a los sellos independientes a afrontar sus problemas con cierto respaldo, pero este no ha sido el caso hasta el momento. Uno de los problemas es que no hay un efecto paraguas en cuanto a las fechas de lanzamiento hoy en día; muchos sellos pequeños suben todo, primero a YouTube, luego a SoundCloud y finalmente, a iTunes y Spotify, un buen sistema en términos de crear interés y expectación, pero no puedes darle a la gente algo gratis al principio y luego esperar que paguen por el mismo producto más tarde. Estuvieron de acuerdo en que durante los últimos años, el mercado ha cambiado drásticamente ya que el cambio en pos de los servicios de streaming ha permitido a los sellos independientes estar mucho más expuestos que antes, pero ahora el foco debería ponerse sobre la maximización de su popularidad y hacer de esta más rentable.

PAUL MCGUINESS

Lo genial que tiene el IMS es la diversidad de las mesas de discusión y entrevistas, brindado una visión de todos los aspectos del mundo de la música. Es genial poder tener ese tipo de contrastes, de oír sobre artistas y sellos desconocidos, para luego ir a una charla

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sobre el otro espectro de la industria musical. Paul McGuiness, el manager de U2 durante 35 años, habló largo y tendido sobre su relación con la banda. Desde la total oscuridad y primeras negativas a publicar sus discos al Tour 360, uno de los más grandes de la historia de la música pop. McGuiness, a pesar de ser descrito a menudo como uno más de la banda, debido a su cercanía con ellos durante un periodo de tiempo tan largo, tuvo cuidado a la hora de desmarcarse de la parte artística y dejo claro que siempre se vio a sí mismo como una entidad aparte. Al principio, me vi algo reticente a ir a esta entrevista, ya que nunca he disfrutado demasiado de la música de U2, ya que encuentro que sus componentes son algo santurrones y pesados, pero me sorprendió gratamente por la actitud del Sr. McGuiness, ya que compartió su experiencia sobre la gerencia de grupos musicales y touring y nos dio una idea de lo que se necesita cuando se produce un espectáculo de este tamaño, tanto desde el punto de vista logístico, como del financiero.

SEYMOUR STEIN

Otra entrevista interesante en este segundo día lleno de emociones fue con Seymour Stein. Aunque no se trate de un nombre asociado a la electrónica, Stein ha sido descrito como uno de los creadores de tendencias más importantes del mundo de la música, acreditado creador del término “new-wave”. Consiguió un trabajo con Billboard al salir de la Universidad, inicialmente en un papel periodístico. Stein luego se involucró en lo que realmente le gustaba, la parte artística. Su primera irrupción vino en 1973, cuando descubrió a una banda holandesa llamada Focus. Luego descubrió a los Ramones, tras haberles visto tocar en un pequeño local y quedó totalmente impresionado. Les vio como algo crudo, un nuevo tipo de ener-

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AAA gía. Después de eso les pediría que tocasen de nuevo para él. Tocaron 18 canciones en 15 minutos y les firmaron de inmediato. Stein habló con gran pasión sobre los Ramones y su talento como compositores y explicó como hicieron su primer álbum en sólo tres días. El siguiente gran nombre que descubrió fueron los Talking Heads. El grupo servía de telonero para los Ramones en un bolo y Stein quedó prendado por su sonido de inmediato. Admite no haber escuchado algo así nunca. Luego, en 1982, Stein descubrió a una joven artista de nombre Madonna. Dijo que siempre supo que sería una estrella, pero admite que era imposible prever que llegaría hasta este nivel. Luego, la conversación cambio del talento que había nutrido a la gente con la que había trabajado a lo largo de su carrera y cuando se le preguntó quién es el productor con más talento con el que se ha encontrado su respuesta fue clara y definitiva: Nile Rodgers. Más tarde, cuando le preguntaron sobre la música electrónica replicó “Me contenta que esté volviendo a los EEUU. Para mí, la música y el baile van de la mano”.

FIESTA OFICIAL EN DALT VILA

Después de toda esta charla sobre la música electrónica, ya era hora de echar unos buenos bailes. La fiesta oficial del IMS tiene lugar en Dalt Vila, en Ibiza pueblo, un monumento Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, situado en la cima de la colina más alta de la zona, justo al otro lado del castillo medieval, brindado unas vistas espectaculares del pueblo ibicenco y el puerto por un lado y el mar por el otro. El hecho de que IMS fuera la primera organización en recibir el permiso de organizar un evento de música contemporánea en el Dalt Vila os puede dar una idea de cuán especial es esta localización. Tristemente, la música

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no estuvo a la altura del lugar. El primer espectáculo que pude ver fueron los atroces Rage on Gold, cuyo sonido agresivo y vocales estridentes crearon un caos real y no estaban en consonancia con el ambiente. Lo que siguió fue un tributo al fallecido Frankie Knuckles de parte de David Morales, Hector Romero y Pete Tong. El tributo empezó de forma genial, con los temas clásicos de Knuckles como ‘The Whistle Song’, ‘Tears’ y ‘Your Love’ sonando en todo su esplendor en este emplazamiento idílico, pero pronto todo se fue al garete, debido a la pobre selección musical de Romero y Morales. El público era eminentemente británico y estaba excesivamente intoxicado, lo que no ayudó en nada al ambiente. El set de Pretty Lights fue enérgico y muy divertido, pero Annie Mac cerró la fiesta y la música parecía no encajar, sobre todo la última canción que puso, que era un sorpresivo mal remix versión drum & bass de ‘Bound 2’.

La entrevista final del IMS fue con la leyenda de P-Funk, George Clinton. A sus 72 años, Clinton era el hombre más molón de la isla, sin duda. Vestido con algo que sólo puedo describir como una mezcla de caballero rural inglés y chulo, el líder del legendario Parliament Funkadelic nos habló sobre su carrera musical en profundidad. Igual que con su buen amigo y bajista Bootsy Collins, a quien tuve la oportunidad de entrevistar hace unos años en Madrid, Clinton tiene un aura especial y siempre que te encuentras a su alrededor te sientes seguro, de una forma extraña.

No solo se presentó como un hombre muy agradable, sino que además habló sobre la música electrónica de hoy de una forma irresistible y refrescante: “Estamos en el siglo XXI. La era electrónica es el nuevo sonido y tendremos, también, que acostumbrarnos a ello”.

Entonces se apresuró a aclarar: “Sabes, si te hace mover el culo, ¡tiene algo de funk dentro!”.

“EL MOVIMIENTO UNDERGROUND ESPAÑOL”

La fiesta de clausura en el Dalt Vila tuvo un ambiente más amigable, en general, que el día anterior. Había gente local entre el público esta vez y la música estaba mejor seleccionada para un viernes noche, con la puesta de sol ibicenca de telón de fondo. Los sets de principios de la noche por parte de George Fitzgerald y Eats Everything fueron cálidamente recibidos, antes de que Seth Troxler y Jamie Jones se pusieran mano a mano durante las últimas dos horas, ofreciendo una amplia gama de ritmos de house, interrumpidos por unos vocales muy sexuales en lo que fue el final perfecto para una semana entretenida.

En el tercer y último día del IMS tuvo lugar la primera mesa de discusión completamente española, con el nombre “El Movimiento Underground Español”. En esta ocasión, la familia Arnau habló sobre la historia de la catedral del techno, Florida 135, el festival de Monegros y la reciente mudanza forzada de las fiestas de ElRow en Barcelona al Ker Club, como resultado del cierre del tremendo Row14. Enric Palau rememoró la historia de Sónar, mientras que Paco Osuna y Uner añadieron poco, si algo, al debate. Creo que esta discusión debió de conducirse en español, ya que los miembros de la mesa podían haberse expresado mucho mejor en su lengua materna.

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: REVERSE

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CARL COX Y JOHN DIGWEED TRIUNFAN EN LA ÚLTIMA CITA DE REVERSE EN LA PENÍNSULA Illescas se rindió al techno el pasado 30 de mayo

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oche toledana en toda regla de Reverse para finalizar la temporada.

Antes del despegue y aterrizaje en Ibiza, la sesión favorita del clubbing madrileño ha cerrado su programación con un desembarco en la plaza de toros de Illescas que Dj Mag no podía perderse. Una ubicación cercana a la capital donde llegó la invasión alienígena del club con una producción que concentraba un line up de vértigo en un único escenario. Carl Cox o John Digweed eran los platos fuertes en un cartel en el que también brillaron UNER, Marco Bailey o Karretero.

Después de su temporada más aclamada, los seguidores de Reverse han tenido un último encuentro con el club que comenzaba a una hora mucho más temprana que las citas de cada viernes en La Riviera. Una noche de despedida que arrancaba con el set de Move it con la llegada de los primeros clubbers preparados para una jornada extralarga de Reverse. Karretero tomó la segunda hora de warm up para dar paso con su

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habitual técnica, a uno de los primeros reclamos del menú de la noche, UNER.

una calidad técnica y una selección musical que derrochó genialidad.

UNER

CARL COX

Reverse contó en esta fecha de clausura con una visita puntual del catalán a punto de empezar su temporada en Ibiza, y viviendo su año de gracia. UNER llegó a Illescas y se hizo con el respetable tras el primer track. Un recorrido por el sonido mas actual y un repaso de lo que mas va a sonar este verano en las mejores pistas, con el habitual savoir-faire que lo ha hecho más que popular en el circuito. Una sesión que llego a su culmen para dar paso a uno de los headliners, John Digweed.

JOHN DIGWEED

El inglés era uno de nuestros favoritos y llegó para arrasar a Illescas. Uno de los nombres de referencia en la escena inglesa e internacional, viejo conocido de Reverse. Digweed preparó un set especial para esta noche de despedida en la que su gusto destacó en un set progresivo con

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Contundencia con el protagonista principal, que tomó el escenario con puntualidad, Carl Cox era el artista más esperado y atacó al público con lo que esperaba, techno sin contemplaciones con un ritmo imparable. Con un nombre de este nivel como comandante la noche dejaba ya pocas sorpresas tras el paso arrollador del británico, pero Marco Bailey supo mantener el nivel hasta el cierre con el amanecer brillando en la estructura de la plaza de toros, una auténtica nave espacial que despegó con aterrizaje en Vista Club. Nos encontraremos con Reverse de nuevo seguro antes de su vuelta a Madrid en la isla blanca, y os lo contaremos aquí.

Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

Fotos: HARD ROCK HOTEL IBIZA

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HARD ROCK HOTEL IBIZA INAUGURÓ SU PRIMERA TEMPORADA Nile Rodgers & Chic, Masters at Work y Brian Cross en el estreno

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ras mucha expectación, Hard Rock Hotel Ibiza inauguró oficialmente la temporada del primer Hard Rock Hotel de Europa, y lo ha hecho pisando fuerte en el marco de su Grand Opening Party, una fiesta única a la que se han sumado más de 4.000 asistentes, entre público general y huéspedes del hotel, que se han dado cita en la Isla Blanca para disfrutar de la mejor música en un entorno inigualable. Playa d’en Bossa ha vibrado al ritmo disco de la legendaria banda Chic, acompañada de su co-fundador y guitarrista Nile Rodgers, y del mejor house de la mano de los DJs neoyorkinos Masters at Work y del barcelonés Brian Cross.

‘GUITAR SMASH’

A las 20:30, y ante la atenta mirada de DJMAG ES, h se daba el pistoletazo de salida al acto inaugural con el emblemático “Guitar Smash”, tradición icónica de todas las inauguraciones de los establecimientos Hard Rock. Rostros conocidos

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como Abel Matutes y Carmen Matutes, director general y subdirector general de Palladium Hotel Group respectivamente, y Yann Pissenem, director artístico del nuevo hotel, han subido al escenario para vivir esta increíble experiencia en la que se rompen guitarras eléctricas como las auténticas estrellas más rebeldes del rock.

Los DJs Little Louie Vega y Kenny Dope Gonzalez, más conocidos como Masters At Work, han sido los encargados de abrir la sesión del nuevo templo musical de Ibiza con sus potentes ritmos y su sonido incomparable.

CHIC

EN LA VARIEDAD MUSICAL ESTÁ EL GUSTO

La variedad musical de esta Opening Party es la muestra de la perfecta combinación de sonidos que se podrá vivir durante este verano en Hard Rock Hotel Ibiza, cuya escena musical será protagonizada por las actuaciones de afamados artistas internacionales de géneros muy diversos, como Neneh Cherry, Placebo, UB40, Snoop Dog o Jason Derülo, entre otros muchos más.

Con esta atractiva carta de presentación, Hard Rock Hotel Ibiza se convertirá en el lugar de referencia para los amantes de la buena música y de la fiesta ibicenca.

El esperado momento llegó entorno a las 23:00 h cuando el renombrado artista Nile Rodgers http://es.hrhibiza.com/ y el grupo Chic, cuya fama internacional se ha reforzado tras el éxito de su colaboración con Daft Punk en el hit ‘Get Lucky’, subió al escenario regalando a los asistentes una espectacular actuación de música disco que hizo enloquecer al público hasta pasada la medianoche.

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EVERY SUNDAY JULY & AUGUST

JULY 6 TH

BEDROCK:

JOHN DIGWEED + PIG & DAN + DARREN EMERSON TOILETROOM:

SANATRUJA + DJ DESCONOCIDO

JULY 13 TH

DIRTYBIRD:

CLAUDE VONSTROKE + JUSTIN MARTIN + BALDO TOILETROOM:

DJ DESCONOCIDO + SANATRUJA

JULY 20 TH

BENNY BENASSI + SIDECHAINS

TOILETROOM:

SANATRUJA + TONER

JULY 27 TH

SANKEYS 20 YEARS:

DARIUS SYROSSIAN + SANTÉ + SIDNEY CHARLES TOILETROOM:

VENTA ANTICIPADA EN:

SALARAZZ MATAZZ.COM

SANATRUJA + DJ DESCONOCIDO

Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

AAA

IBIZA CALLING EN SPACE IBIZA Unidos en un solo grito de libertad y diversión

I

biza Calling, la propuesta de Space Ibiza para los miércoles de esta temporada, convenció a un público entregado que sabía a lo que venía, a disfrutar de la verdadera esencia de Ibiza.

A partir de las 11 de la noche, la audiencia se unió en un solo grito de libertad y diversión gracias a la mágica atmósfera que se creó en la Terraza del club. Los prejuicios no estaban permitidos, solamente era inevitable bailar, desconectar y dejarse llevar por los beats que lanzaban los integrantes del line-up.

Ramón Castells, residente de Ibiza Calling y todo un veterano en las Pitiusas, sabía cómo dar con los temas que conectarían con los asistentes que se congregaban en el área Sunset. Al mismo tiempo, Camilo Franco, aclamado DJ con residencia en la fiesta de los miércoles, dio lo mejor de sí mismo en la mítica Terraza del club sobre todo cuando sonó su tema ‘I Got You’, que puede presumir de mantenerse en el TOP 14 de canciones tech-house en Beatport.

Sebastian Furrer y Alexander Björklund, conocidos como Cazzette, llegaron pasada la medianoche a una de las aperturas más esperadas de la temporada con los hits que les dieron fama en la escena EDM mundial. De ‘Sleepless’ a ‘Beam me up’, ningún éxito se escapó de su actuación, alabada al máximo.

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El toque vocal de la noche vino acompañado del trío Shermanology. Dorothy y Leon cantaban y coordinaban de forma armoniosa sus voces con el tempo marcado por Andy, encargado de aportar la melodía y el ritmo a través de sus mezclas. Un show completo en el que la voz y el sonido EDM se fusionaron en uno. Yellow Claw, fue el otro trío protagonista de la noche que transformó la Terraza en un auténtico festival. La inagotable mezcla de estilos de los holandeses encandiló a un público ansioso de novedosas fórmulas musicales. Del dubstep al progressive-house, el mix era inagotable. No es de extrañar que su set fuera uno de los más originales del Opening.

La responsabilidad de cerrar esta emocionante apertura recayó en el rompe pistas set de Gelab, la joven promesa que demostró con su sonido demoledor el gusto selecto que tiene detrás de los platos. Nadie quería irse cuando los focos se encendieron, la enorme energía de Gelab les dejó con ganas de más.

Más esencia y sobre todo, más esencia de Ibiza, el próximo miércoles en el mejor club del mundo. www.spaceibiza.com

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Fotos: IBIZA CALLING/ MICHAEL MARTIN

Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Theo Parrish in Concert

Music Is Revolution

Enter - Opening Party

Freelive Festival

CARL COX + DYED SOUNDOROM + TANIA VULCANO + LAURENT GARNIER + YOUSEF

RICHIE HAWTIN +PACO OSUNA + RECONDITE + MACEO PLEX + TALE OF US + IDA ENGBERG +PETAR DUNDOV + BELLA SARRIS

VITALIC + DAVE CLARKE + SOLOMUN + MARCO CAROLA + FRITZ KALKBRENNER + MATTHIAS TANZMANN B2B DAVIDE SQUILLACE + BEN KLOCK + BEN SIMS + COYU

MARTES 1 SALA JOY ESLAVA (MADRID)

MARTES 1 SPACE IBIZA

JUEVES 3 SPACE IBIZA

VIERNES 4 Y SÁBADO 5 AQUAPARK DE CERCEDA (CORUÑA)

El regreso de Theo Parrish a la capital 2 años después de su última visita. En esta ocasión será un concierto con su banda dentro de la gira Teddy’s Get Down Tour. El mítico productor de house tiene un nuevo disco que está al caer.

La segunda fecha de las fiestas ibicencas de Carl Cox en Space Ibiza cuenta con un aliciente que no tendrán las demás y es que Laurent Garnier ha confirmado que este año no tendrá bolos en la isla blanca excepto esta noche en el evento de su amigo británico.

La tercera temporada de las fiestas de Richie Hawtin se estrena con un line-up de vértigo donde cabe destacar figuras como el alemán Recondite el croata Petar Dundov y los italianos Tale of Us. Variedad y calidad.

El festival coruñés vuelve con dos jornadas cargadas de electrónica de altos vuelos combinado con una propuesta tan refrescante como es un parque acuático.

Estrellas nacionales e internacionales para un cartel que cada año se consolida como una de las citas imprescindibles para la temporada estival en el norte de España.

Motorsound Festival

ElectroSplash

ERA Electrònica

Monegros Desert Festival 2014

LUCIANO + STEVE AOKI + JAMIE JONES + BINGO PLAYERS + NERVO + DUBFIRE + DJ NANO

LEGOWELT + TENSNAKE + IVAN SMAGGHE + PIONAL + CRAIG RICHARDS + BFLECHA + CRAZY P, SOUNDSYSTEM + EL_TXEF_A + EJECA + SIMÓN GARCÍA

FORT ROMEU + THE OPTION B + REFECTORI + WOOKY + INUIT + NEV.ERA + CLIP!

SKRILLEX + CARL COX + STEVE AOKI + BOYS NOIZE + CHRIS LIEBING + DAVE CLARKE + FATIMA HAJJI + FRANK KVITTA + JAMIE JONES + MACEO PLEX

SÁBADO 12 CIRCUITO DEL JARAMA (MADRID)

SÁBADO 12, DOMINGO 13 Y LUNES 14 VINARÓS (CASTELLÓN)

SÁBADO 19 CAN GASCONS (GERONA)

SÁBADO 19 FRAGA (HUESCA)

Gran festival en Madrid que aúna música electrónica tanto en su variante comercial como underground y el mundo del motor con varias actividades, demostraciones y competiciones. Si nos centramos en la música debemos destacar la participación de pesos pesados como Luciano, Jamie Jones o Dubfire.

La sorpresa de la temporada en cuanto a festivales. Un regreso que ofrece una propuesta diurna con un cartel que apuesta por un extenso listado de nombres punteros dentro de la escena en tres días de fiesta a un precio más que competitivo. Un must para todo clubber.

12h de diversión y buena música en una masía como aperitivo al Festival´ERA. Un lugar idílico en Llagostera par bailar a artistas catalanes de primera fila y sumando al siempre excelso Fort Romeu.

Por muchas críticas que reciba por sus coqueteos con música en las antípodas del ADN original de este evento, Monegros sigue siendo la mayor rave que se realiza en un desierto en Europa. Contra eso poco se puede hacer y sigue siendo atractivo por sí mismo.

We Love…

Houseclass

DISCLOSURE + EATS EVERYTHINGS + OCTAVE ONE + VISIONQUEST + DUSKY + BICEP + MIDLAND

KERRI CHANDLER

DOMINGO 20 SPACE IBIZA

JUEVES 31 CDLC (BARCELONA)

El desembarco británico a la gran fiesta con la que Space Ibiza cierra su semana. El gran reclamo son los dos parejas de hermanos como los Lawrence (Disclosure) y los Burden (Octave One). Si sumas al polivalente Eats Everything y a los eficientes Bicep más de uno va a tirar la casa por la ventana.

Nueva lección magistral de house de toda la vida en las sesiones nocturnas del restaurante CDLC de la mano de un maestro que no necesita presentación como es Kerri Chandler. Plan perfecto para una noche de verano.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de julio.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

PLASTIKMAN REGRESA AL FIN CON ‘EX’, UN ÁLBUM CON EL QUE TRASCENDER MÁS ALLÁ DEL HIT INMEDIATO…

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

CHRISTIAN WÜNSCH

HYPERDUB 10 YEARS

El dj y productor alemán Oliver Huntemann descubre sus mejores discos para DJMAG ES.

Si lo tuyo es el techno añejo, recio y de efectos liberadores este ‘Internal Conversion’ es para ti.

El sello creado por Kode 9 cumple diez años en el mercado y lo celebra con un gran recopilata.

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CRÍTICAS SCAN MODE Epiphany

Unam Zetineb

‘Last Gasp’ (A HARMLESS DEED)

‘Jealous/Silence’ (030)

“Last Gasp”

1.Let the boy be

10

10 El sevillano Unam Zetineb se consolida como uno de los productores de más presente y futuro en la escena techno nacional, son ya muchas las referencias que tiene en el mercado en numerosos sellos de gran calibre como pueden ser Sleaze, Affin o Natch Records.

Desde Berlín recibimos esta segunda referencia del sello 030 en la que el sevillano firma los tracks originales de nombre ‘Jealous’ y ‘Silence’, en ambos encontramos el sonido que le identifica, oscuridad y contundencia sin caer en lo obvio.

Los tracks originales vienen remezclados por PVS y Sleeparchi-

ve quien se marca una increíble versión de ‘Silence’.

Actualmente este disco se encuentra entre los favoritos de uno de los grandes como es Dave Clarke.

Octava referencia para el label madrileño A Harmless Deed; no es la primera vez que pasan por éstas líneas y probablemente no sea la última, los últimos lanzamientos han sido de un gran éxito entre los que cabe destacar el álbum de Flavio Tortora (DJ F) de reciente salida al mercado y que aún está causando estragos entre los paladines del underground.

Para la ocasión es uno de los dueños del sello, Damián Schwartz quien se encarga de los tracks con su nuevo alias Epiphany. El contenido de los tres temas no puede ser más espectacular, cargados de sonido analógico, con

Víctor Santana

Green Velvet

9.5

8.0

‘Headway’ (CHAVAL RECORDS)

Chaval Records alcanza su décima referencia en el mercado, un sello referente en lo que ha sido el resurgir del vinilo a nivel nacional y que no ha cesado de editar la más alta calidad con artistas como Eduardo de la Calle, Orlando Voorn o Architectural entre sus figurantes.

Le llega el turno a esta referencia número diez en la que el protagonista principal no es otro sino su creador Víctor Santana, que como siempre se ha rodeado de la flor y nata de Detroit para los Remixes que esta vez son a cargo de Eddie “Flashin” Fowlkes y una

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AHD008 Music by DSF W&P in Madrid © A Harmless deed 2014 www.aharmlessdeed.com

pads y sintes que evocan al sonido americano que proviene de sellos como L.I.E.S. o The Corner.

De los tres temas todo es destacable, estamos ante uno de los discos nacionales del año sin lugar a dudas; nuestro tema favorito es ‘Player’.

‘Bigger Than Prince – Remixes’ (CIRCUS)

de las leyendas de Underground Resistance como es Mark Flash.

Sin lugar a dudas nuestra favorita es el remix que Eddie realiza sobre ‘0034’ convirtiéndolo en una pieza seminal de techno-soul.

No contento con el éxito de haber sido el track del pasado verano y el himno por excelencia en Ibiza, desde Circus el sello/promotora de Liverpool relanzan ‘Bigger Than Prince’ de Green Velvet con nuevos remixes.

Si el año pasado fue la remezcla de Hot Since 82 la que armó el revuelo, ahora Yousef ha conseguido nuevas visiones del afamado track en manos de artistas de mucha popularidad y que suelen copar los primeros puestos en las listas de venta de portales como Beatport, de este modo encontramos los remixes del catalán Coyu, la del propio Yousef y otras dos

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más a cargo de Darius Syrossian y Jay Lumen.

House del que seguro vas a acabar oyendo en todas partes, pero siempre causará estragos en la pista.

CRÍTICAS SCAN MODE Monkey Brothers

Crackboy (FRAGIL WHITE)

‘Fairy Tales E.P.’ (PARALLEL LABEL)

10

8.0

‘Off Track’

Del parisino Crackboy no tenemos mucha información, solamente (y no es poco) que ha editado varios E.P.’s en sellos de reconocido prestigio como son I’m a Cliché, Get The Curse o Tigersushi.

Para esta ocasión es el no menos prestigioso sello francés Fragil quien reclama sus servicios para presentar este lanzamiento exclusivo en vinilo planchado por solamente una cara con el tema ‘Off Track’; se trata de una pieza de house con reminiscencias a Chicago y al sonido ghetto en el que las vocales se llevan el gato al agua y una base producida a base de sampler y en la que los sonidos

sucios están presentes constantemente.

Sin duda un genial track que no debes dejar pasar por alto en este Fragil White 04, mucha calidad.

Parallel Label es un sello creado en 2012 en la capital lituana Vilnius, por Monkey Brothers, y un sello que ha apostado por artistas de gran calidad desde su comienzo, como han sido Alejandro Vivanco, Gwen Maze de Silver Network o Pablo Bolívar.

Para esta onceava referencia son los propios Monkey Brothers quienes se han encargado de los tracks y nos muestran nada menos que cinco cortes de diferentes sonoridades, entre ellos encontramos cosas más house como por ejemplo ‘The Master Thief’ o más techno en ‘The Note Who Came From An Egg’ y guiños a los breaks

Presk

Tim Xavier

10

8.5

‘Babou E.P.’ (SOHASO)

Presk es un productor de la nueva hornada de Ámsterdam, entre sus registros encontramos una gran cabida a los sonidos procedentes de la bass music y electrónica.

Actualmente se encuentra mucho más enfocado al sonido de club y el house más freaky (ese que en España tenemos como gran embajador al asturiano Kresy) y así lo demuestra en esta tercera entrega del sello Something Happening Somewhere propiedad de Nuno Dos Santos.

Centrándonos en los tracks que el disco incluye cabe destacar sobre todo los cortes originales, entre ellos ‘Babou’ y ‘Gomero’ que son

en ‘A Very Old Man With Enormous Wings’.

Todos los tracks constan de un excelente trabajo melódico y ritmos enfocados a la pista de baile.

Gran disco.

‘Body To Body E.P.’ (BLUE CUBE RECORDS)

grandes ejercicios de house contemporáneo y analógico directo a la pista de baile, pero sobre todo nos ha llamado la atención el espíritu dub del que consta ‘Sink Shift’.

Enorme.

Tim Xavier es uno de los estandartes del techno americano contemporáneo, con un bagaje a sus espaldas en el que se dan cabida todo tipo de sellos (Incluyendo Crosstown Rebels o Cocoon Recordings) y un respetado ingeniero de sonido con su estudio ‘Manmade Mastering’ instalado en Berlín. Actualmente está centrado en la edición de techno de la más alta calidad tal y como nos demuestra en esta primera referencia de BlueCube, sello instalado en Barcelona y dirigido por B-Quartz y Nuria Ghia. En el disco nos encontramos con diez tracks, entre ellos varios disponibles solo

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para descarga digital y ocho de ellos que serán planchados en un doble vinilo.

Lo más destacable del disco son los remixes de Lando y Heiko Laux.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

OLIVER HUNTEMANN

Texto: OLIVER HUNTEMANN

DUBSPEEKA Fargo EP

&ME Locust

KASBAHZOO & ONI WAX New Era

Senso

Locust

Mood

Darren Beale, esto es artísticamente Dubspeeka, es un tipo que sabe siempre donde apuntar. Me siento muy feliz de tenerle a bordo conmigo, esta vez en mi propia casa, mi nuevo sello Senso. Llevo pinchando ‘Move’ en cada uno de mis sets hace ya un buen puñado de meses y jamás deja de impresionarme como funciona. No fue nada sencillo hacerme con ese tema en concreto, afortunadamente todo salió bien al final. No me olvido de ‘Fargo’ un surco muy deep a la vez que oscuro y techno. Me encanta, tiene un golpeo que es cosa mala.

&ME es uno de mis artistas preferidos del momento. Me fascina su manera única de construir patrones de ritmo.

Construcciones largas que terminan estallando al final.

Muy sofisticado el amigo, musicalmente lo podríamos encajar en cualquier lugar a medio camino entre el house y el techno. Una pasada de producción.

Es nuevo material editado en la discográfica de Nicole Moudaber: Mood. Al contrario de lo que me pensaba en un principio no es un lanzamiento demasiado cañero... lo cual fue una grata sorpresa. El patrón del sintetizador atmosférico otorga al track un gustillo muy especial sin pecar de pasteloso. Se agradece.

DJUMA SOUNDSYSTEM & SHADES OF GRAY Madness (Hallo Halo)

JULES & MOSS Bis April

BE//LA Leave

Audiomatique

Souvenir

Leave

He decido seleccionar este corte como abrelatas de mi próximo ‘PLAY!05’ una recopilación que acabo de mezclar y grabar en Viena. Deberíais haber visto a todo el mundo nada más lanzarlo, la sala de repente se silenció en pro de una línea de bajo mortal que es una gozada para cualquier club que se preste.

Ritmos que te llevan en volandas y líneas de bajo muy especiales son la marca de la casa, y la de un corte como ‘Bis April’. Jamás había oído antes sobre Jules & Moss pero desde que descubrí esta joya ya no les pierdo de vista. Una pista impresionante con un magnífico ambiente. Espero que sigan así y que caigan más de estos en mis manos.

Este jovencillo de Hamburgo tiene tan solo diecinueve años. Me dejó literalmente anonadado nada más escuchar la demo que envió. Su sonido consigue el equilibrio perfecto entre la ingenuidad y la locura. Este chico posee grandes ideas. Me apuesto lo que sea a que oiréis sobre Nikklas muchísimo en el futuro. Estaré encantado de ir descubriendo como esto sucede. Antes disfrutemos todos de ‘Leave’ el cual aparecerá exclusivamente en ese ‘PLAY!05’ que ya cité ¡Gran suerte la mía!

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Ralph Myerz & The Kosmik Diamondz Stay Kosmik

Paper Recordings

Daniel Avery Knowing We’ll Be There Phatasy

8.0

7.5

El seminal sello británico vuelve a la carga con un adelanto del nuevo album de Ralph Myerz. Disco noruego espacial para los paladares más selectos. Tres cortes originales que hay que clasificar bajos la categoría de temazo.

Ross Evans

Single sacado del genial álbum ‘Drone Logic’ y que ahora viene acompañado de radio edits y más importante, una genial remezcla del siempre en forma Kink y un auténtico viaje electrónico del proyecto Beyond The Wizard Sleeve de Erol Alkan.

Luke Solomon

Let It Go/This Is Carcossa

Stop The Riot EP

Saved

Seven Davis Jr. Friends The Classic Music Company

9.0 El sello ahora comandado solo por Luke Solomon vuelve con el productor de Los Angeles Seven Davis Jr. Suponemos que es mera coincidencia, pero nada más comenzar a escuchar el EP, el tema titular comienza con un ritmo hecho a base de voces que recuerdan mucho a Roy Davis Jr ‘Mouth’ también en Classic. Y esto es sin duda un piropo. El segundo corte es totalmente jackin’ y potente, pistero y funky, como a nosotros nos gusta. El tercero y que solo aparecerá en digital es una edit en directo de su anterior single ‘One’, que con su voz soulful y potente bombo jackin’ es toda una delicia. Classic, sin Derrick Carter y en Defected sigue dando pinceladas de grandeza.

The Classic Music Company

7.5

8.0

Dos caras A se podría decir que tenemos aquí. Cortes pegajosos y aun sin demasiados adornos, diseñados para las pistas de baile, preferiblemente bien entrada la noche. Voces oscuras, bombos pesados y bien de bajo…

Luke Solomon vuelve a Classic con el primer EP de una nueva serie que promete punk funk y mucho groove y desde luego, en este primer EP lo da todo. Un corte ácido junto a Nick Maurer de Greenskeepers y otra bomba junto a Sam Lynham. Grande.

IVÁN PICA 01. DJ TENNIS ‘FLOATING BOY - ORIGINAL MIX’ Life And Death rec “Un tema perfecto para comenzar sesión”.

02. DAVID PENN ‘PEOPLE LOVIN´PEOPLE - DAVID HERRERO RMX’ Urbana rec “Excelente remix de amigo David Herrero, groove!!”.

03. JOESKI ‘IT´S ALL THE SAME - ORIGINAL’ Kinetika rec “Uno de mis temas favoritos, la base es demoledora y las vocales perfectas”.

04. LOS SURUBA FEAT SUTJA GUTIERREZ ‘FINE - ORIGINAL MIX’ Suruba rec “Como siempre mucha calidad desde Suruba, uno de los temas del verano en mi opinión”.

05. JACEO ‘SOMEWHERE - ORIGINAL MIX’ Witty Tunes “Deep de calidad, Witty tunes nunca defrauda”.

06. IVAN PICA ‘NEMESIS - SEBASTIAN LEDHER RMX’ El Row Music “Mi última producción para el sello Row y el fantástico rmx de Sebastian, es un rompepistas”.

07. S-MAN & SABB ‘HOT - ORIGINAL MIX’ Transmit rec “Me encanta la línea de bajo, perfecto para el verano”.

08. MENDO & CHARLES RAMIREZ ‘NO MORE - ORIGINAL’ Clarisse rec “Imprescindible en mis sesiones”.

09. NIKOLA GALA ‘GOT TO GROOVE - OXIA RMX’ Moan “Tech de mucha calidad, envuelven las atmósferas y los sintes utilizados por Oxia como siempre”.

10. DJ DEXTRO ‘NUMBER 10 - CARLOS MANACA RMX’ Magna rec “Ritmo y groove para esta excelente remix”.

NY Stomp I Feel It Coming On ft.

Matthew Kirkwood 4Lux

8.5

Tras dos años de parón, Gerd vuelve con su aka NY Stomp, y no podíamos estar más contentos. House de patrón antiguo, potente y como su nombre indica, destilando esencia de las calles de Manhattan. El corte original aparece muy en la vena clásica de Strictly Rhythm, con pads deep, voces y un ritmo pausado. Es en el segundo remix, Bass N Dirt mix donde volvemos a ver la esencia de NY Stomp. Bombo seco y contundente y un bajo garagero profundo y potente que cuando entra hecha para atrás. La tercera remezcla de Ovis se acerca más a la segunda, pero tal vez un poco más sucia y con menos voces. Aparece también una excelente cara B llamada ‘Beatattak’.

Jesse Rose Fly Tonight Play It Down

8.0

Disco homenaje en todos los sentidos al sello de Thomas Bangalter.

Roulé se formó en 1995 y publico clásicos del house francés filtrado de Romanthony, Stardust, DJ Falcon, Alan Braxe o el propio Bangalter en solitario. Ahora Jesse Rose crea este ‘Fly Tonight’ con todos los elementos que hicieron tan grandes a Daft Punk y a todos los que le siguieron, house mega funky y filtrado hasta la saciedad. La carátula incluso es un calco exacto a las portadas de Roulé, todas ellas con una ruleta de casino.

Ander B El Monte

Robsoul Recordings

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7.5 Estamos ante algo que me gusta denominar house artesanal. No es un nuevo estilo, es simplemente un house que se nota que está hecho a mano con el MPC, a la vieja usanza.

Sonidos crudos, agresivos incluso y sobre todo, al menos para mi gusto, tiene una crudeza y autenticidad que muchos temas no tienen. Aquí el productor de la República Dominicana presenta tres cortes ingeniosos, durillos y sobre todo hechos a mano.

Si os gusta el sushi, esto es el equivalente en el mundo del house.

Tiefschwarz Fire It Out feat. Ruede Hagelstein Watergate

8.0 Los hermanos Schwarz están de vuelta y por primera vez aparecen en el sello del club berlinés tres años después de mezclar la recopilación Watergate 09. Esta vez es una colaboración con Ruede Hagelstein, la cual aparece en versión original y con una remezcla extendida de Tiefschwarz que recuerda mucho al sonido que llevaban a las infames fiestas de Issssst. dOP aparecen aquí con dos remezclas de buen calibre pero manteniendo la línea deep de la original hasta que llegamos al final con la remezcla de Fango, que se pasa al techno tenebroso.

Daniel Selfmade Balance EP Automatica

8.0 Daniel Selfmade vuelve a Automatica con tres cortes originales de tech house potentes y con una presión de bajos y bombo que seguro causarán daños en un buen sistema de sonido. ‘Grides’, el primer corte es probablemente el más suavizado

de los tres, con una línea percusiva atractiva y un pad de fondo espacial que decelera las cosas y te relaja hasta encontrarte con los otros dos cortes del EP, ‘Panoramica’ y ‘Balance’, ambos volviendo a la presión y bombo gordo del que hablábamos al principio.

Nick Monaco 5 Feet

Dirtybird

8.5 Nick Monaco, miembro de la Crew Love (artistas asociados a Wolf + Lamb y Soulclap) vuelve de nuevo al sello de Claude Vonstroke con dos temas que rebosan funk. A base de una sección de ritmos orgánicas, Monaco nos lleva por un mundo de música negra, donde huele a sudor de baile y fiesta a base de bajos a la Bootsy, guitarras, y pianos. Dos cortes que demuestran ante todo el amor de este productor por todo lo que sea Funk con F mayúscula y que sepa a vieja escuela. Nos encanta.

FCL It`s You (2014 Remixes) DFTD

8.5 ¿Pensabas qué te ibas a librar tan pronto? Pues no, aquí está Defected para seguir sacando leche de la vaca lechera en la que el genial corte de FCL de 2012. Pero la verdad es que las remezclas son de primerísima línea y no nos engañemos, el tema es muy muy bueno y sobre todo las voces son reconocibles al instante, así que todos contentos. Dos excelentes remezclas de Mousse T abren el EP, acompañadas de una muy buena interpretación de Hercules and The Love Affair y otras dos de GotSome y Secondcity, esta última un homenaje al house de los 90.

Genial oigan.

103

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE

D-BLOCK & S-TE-FAN & ISAAC (feat.

Chris Madin) Alive

Derailed Traxx

9.5 Cuando hablamos de hardstyle, hay gustos de todo tipo: quienes prefieren la parte más “oscura”, que tiende hacia la tendencia del rawstyle y quienes se decantan por las bases melódicas y más comerciales. En este caso, se une a la pareja de deejays y productores holandeses más emblemáticos de hardstyle, uno de los pioneros de este estilo musical (también holandés), Isaac, para presentarnos un track muy emotivo, lleno de sentimiento y, en definitiva, de vida, como su propio nombre indica. Nos encontramos ante uno de esos temas con melodías sentidas y pegadizas, que harían bailar y tararear a cualquier persona sólo con escuchar una vez su estribillo. Un bombo bien marcado y la colaboración del vocalista Chris Madin son factores fundamentales que han logrado que se convierta en un éxito, liderando los tops de descargas y venta digital. Si te gusta el sonido comercial, este tema está más que recomendadísimo. El pasado mes de junio pudimos escucharlo en directo en el centro Madrid de la mano de uno de sus creadores. Isaac volvió a hacernos disfrutar de su directo con un set de lo más comercial, un año después de su última visita a la capital.

RAN-D feat E-LIFE The Hunt (Official Intents Festival Anthem 2014) Scantraxx Recordz

8.0

Cuando en España todavía estábamos esperando con ansia la visita de la formación más potente del momento, hace unos meses recibíamos la noticia de que Guz For Hire se separaban temporalmente debido a los problemas auditivos de Adaro. Es ahí cuando Ran-D retomó su carrera como dj en solitario y en lo que va de año no ha dejado de sorprenderos con sus producciones más cañeras y con muchos matices característicos del rawstyle. Entre sus últimos éxitos destaca un tema que nos ha gustado mucho y es el himno del Intents Festival de este año; y es que, en Holanda, es muy común que los himnos de los grandes festivales se conviertan en éxitos musicales. Aquí los vocales escasean bastante y las melodías son suaves y ascendentes y se combinan con bombos secos (muy habituales en las producciones de Ran-D). Podría definirse como una auténtica locura desenfrenada que despertaría a cualquiera del más profundo sueño.

WILDSTYLEZ & COONE feat.CIMO FRÄNKEL This is home Dirty Workz

9.0

Un holandés y un belga. Ambos pasan por su mejor momento a nivel artístico. En lo que va de año, hemos podido disfrutar de su directo en España (Wildstylez, en Madrid, y Coone, en Lleida) y comprobar que su apuesta por los sonidos comerciales sólo cosecha éxitos. Wildstylez se está haciendo poco a poco un hueco en las radiofórmulas españolas, de la mano de la discográfica Blanco y Ne-

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gro. Coone, por su parte, ya juega en otro nivel y se está decantando más por el EDM (el primo hermano del hardstyle) tras firmar en 2013 con el sello Dim Mak, cuyo propietario es el dj estadounidense Steve Aoki. Ahora se encuentra presentando su tercer álbum de estudio por todo el mundo con Global Dedication Tour, y este tema es uno de los imprescindibles.

‘This is home’ es un track con una base sencilla, melodía pegadiza y un vocal muy acertado.

FRONTLINER feat. JOHN HARRIS Halos (2014 edit) Be Your Self Music

8.5

Tras un año lleno de éxitos por todo el mundo, este productor holandés, conocido como “The melody man”, ha lanzado una nueva edición del track ‘Halos’ para agradecer la buena acogida del original editado en 2013, respetando los vocales y la esencia del tema original y añadiéndole, eso sí, unos toques más melódicos y acústicos en la melodía con el piano y en el vocal.

Esto le da el toque perfecto para que la nueva edición sea aún más especial. Frontliner consigue plasmar el sentimiento que desprende. La última vez que le vimos por nuestro país fue en octubre del año pasado, el 19 de octubre, el mismo día en el que se hacían públicos los resultados del nuevo Top 100 de Dj Mag en el que le dieron la noticia en directo de que este año ocuparía la posición número 37. Sin duda, muy merecida.

ZATOX & TATANKA feat.

MAX P

8.0 A pesar de que ambos pueden considerarse los productores italianos más importantes en lo que a hardstyle respecta, pocos matices del sonido italiano quedan ya en sus temas, y más concretamente en este track. Ambos residen en Holanda desde hace unos años y pertenecen a los sellos más importantes del sector. Poco a poco se han hecho un hueco en la escena holandesa y no es la primera vez que son responsables del himno de un festival. ‘Victorious & Glorious’ te traslada a una auténtica batalla del Imperio Romano, con melodías a violín.

DA TWEEKAZ feat. POPR3B3L Your Love Dirty Workz

9.0

Son la pareja más divertida del hardstyle y sus últimas producciones no dejan a nadie indiferente. Sus directos son muy apetecibles y cada vez que han visitado nuestro país, lo hemos disfrutado. Por eso, no es extraño que sus últimas producciones no hagan más que cosechar éxitos. Después del ‘Real Love’, los noruegos nos sorprenden con otra maravilla que no suena nada mal.

Se trata de ‘Your Love’, un tema lleno de locura, buen rollo y, por supuesto, mucho amor (porque generalmente los tracks de hardstyle hablan de amor). Toques rockeros, mezclados con vocales, pop y melodías ascendentes. Sin duda, una combinación explosiva cuyos resultados son inmejorables. Da Tweekaz es sinónimo de “diversión musical” en todo momento.

Victorious & Glorious (Official Emporium Anthem 2014) Unite Records

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE) 01. TNT & HEADHUNTERZ ‘Synergy’ Titanic Records 02. GARETH EMERY FEAT. BO BRUCE ‘U’ (Coone remix)

03. THE PROPHET & NOISECONTROLLERS & LEONIE MEIJER ‘Make me stay’ Scantraxx Recordz

04. CRYSTAL LAKE ‘BVRN!’ Hard with Style 05. FRONTLINER AND SWAY ‘Just film it’ Keep it up music 06. ZANY ‘Execute’ Fusion Records 07. DA TWEEKAZ ‘Tweekay 14’ Dirty Workz 08. WARFACE ‘FTP’ End of line 09. CODE BLACK & ATMOZFEARS ‘Starting over’ WE R 10. B-FRONT & DIGITAL PUNK ‘Purify’ Fusion Records

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Garuda

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Shogun Zanarkand Armind

9.5 Cada vez que Shogun aparece en escena, ya sabemos antes de oírlo que va a ser si o si una autentica bomba, siempre ha sido y sigue siendo así. El norteamericano se caracteriza por sus imponentes melodías tranceras y poderosas líneas de bajo, repletas ellas de energía, que movilizan las pistas de baile que da autentico gusto, aspectos estos que sin duda, se ven caracterizados en este nuevo track, pero lo que destaca por encima de todo en éste es su increíble melodía de piano en la parada dándole un toque épico y muy oriental. Es un tema que te encantará y querrás escuchar una y otra vez, prog-trance del bueno.

Denis Kenzo & Alexandra Badoi Lifetime Change Armind

8.5 El sello Armind se caracteriza por su exquisita selección musical y aquí viene a seguir dejando muestra de los kilates que poseen cada una de las producciones que forman parte de su extensa discografía. Esta vez nos han traído un precioso tema trance vocal a cargo de Denis Kenzo junto a las vocales de la archiconocida y cautivadora Alexandra Badoi, él cual es una mezcla entre progressive house y trance, de melodía casi espiritual a la vez que tremendamente contundente en su drop, todo un espectáculo sonoro y una delicia para todos los oídos que tengan el placer de escucharlo, altamente recomendado. No te lo has de perder.

Dan Thompson Altitude ASOT

9.0 El sello trance por antonomasia y en el que todo artista trance desea o desearía plasmar su nombre y producciones está de vuelta, esta vez con este pedazo de bomba sonora a cargo de Dan Thompson, tremendo riff sintético que sube y sube hasta eclosionar en una poderosa melodía tintes tranceros, cargada de energía hasta los topes. Nos encanta este tipo de producciones contundentes y estamos seguros de que vosotros compartiréis nuestra opinión al escucharlo. Gran trabajo que no puede faltar en tu maleta.

Tenishia Benedictus AVA

8.5 El dúo maltés está de vuelta y siempre lo suelen hacer con algún trabajo de garantías como así a vuelto a suceder. Son dos pesos pesados del panorama trance que no necesitan de presentaciones a estas alturas, por lo que vamos a ir al grano.

Poderoso y contundente serían los dos

106

2nd Phase

Max Graham

Axiom

Purple

#138

Rebrand

8.0

adjetivos que mejor podrían calificar a esta pedazo de producción, una parada muy evocadora con un coro vocal que desemboca en un potente chord melódico en el drop. Es un magnífico track y está muy enfocado a la pista de baile, todo un número uno para este verano, caña de la buena .

Trance de calidad a cargo de Max Graham, sencillamente brutal, a nosotros nos encanta y a ti no tardará en hacerlo en cuando lo degustes.

Mateusz

Andrés Sánchez

Sunny Lax

Zeal Lange Recordings

Sunset At Kanya

Karma

9.0 Vaya pelotazo que se ha vuelto a sacar de la manga el bueno de Mateusz. Creo que rozando ya el progressive house pero es que hoy en día es muy delgada la línea que divide el progressive trance del progressive house. Bueno al grano, súper sintes, bajos que menean ya hacen respirar la pista y unas excelentes percus rematando el asunto, así son la mayoría de la producciones de este genio de la música electrónica. Al principio de la pista nos encontramos ritmos casi tirando al tech trance también o sea que a este hombre lo que le mola es hacer una buena mezcla de estilos sin salirse de la escena que es una idea calcada a la que yo tengo de producir música por eso aprecio tanto sus trabajos. Este track menea a las piedras os lo aseguro, de hecho estoy haciendo la crítica y no puedo sujetar mi piernas. Una canción que os hará subir a la tropa por las nubes en bajos momentos de alguna de vuestras sessions.

Matisse & Sadko Azonto Trice Recordings

9.0 Pues aquí están de nuevo estos dos magos del progressive trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes. Azonto es un track que ya te hará bailar desde su inicio ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo del cual me encanta su desarrollo mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular, un rompe pistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de estos dos súper productores porque son un dúo el cual nunca debería de separarse en mi entender ya que juntos tienen una química electrónica indudable...Muy prontito a la venta en el súper label Trice Recordings.

Heatbeat Aerys Captivating

8.5

Bobina & Christian Burns Still In Love Rebrand

8.5 ¡Mamma mía, súper temazo! Otra joyita de Bobina como las que nos tiene siempre acostumbrados. Esta vez nos ataca con este ‘Still In Love’ que tiene una producción impecable. Ha sacado a lucir unos presets de sinte espectaculares, destacar también unos bajos tremendos con un filtrado de inicio que rompe en una base híper moderna. Llevo muchos años siguiendo a Bobina y nunca deja de sorprenderme la maravillosa musicalidad de sus tracks, la voz de Christian me chifla, en fin todo muy bien puesto y en su sitio con un sonido muy pro. Mis felicitaciones a Bobina, esperando ya su próximo release, éste lo encontrareis por Rebrand.

8.0

¡Uf, casi me olvido de este súper lanzamiento! La verdad es que me llego poco antes de escribir estas líneas. Yo lo compraría sin ni siquiera escucharlo; 2nd Phase amigos compra obligada...

!Qué buena asociación, mother of god! Los argentinos además de ser unos tipos geniales como productores, hace mogollón que los sigo por que nunca dejan de sorprenderme con su música, también he contado con ellos por aquí para el chart y su trato hacia mí fue excelente. De Heatbeat que os voy a contar que no sepáis, legendario del trance y referente mundial en este género. El track tenéis que escucharlo, me parece una superproducción amigos, un derroche de técnica, sonidos, bases rítmicas, etc. no me extraña que Vanit estuviera ahí ojo avizor para afianzarse este release. Desde aquí un gran saludo a mis amigos de Sudamérica y decirles que no paren de hacer este musicón. Ya a la venta en las mejores stores .

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FSOE

8.0

AnjunaBeats

8.5

Menuda energía desprende este track a lo largo de sus 7 minutos de duración, sonidos duros y marcados y un breakdown que pone los pelos de punta, ¡esto es Trance y del bueno! Que no falte en vuestras maletas tranceras...

Que gusto da oír música de semejante belleza, sonido fresquito para este verano, tus oídos no pueden perderse esto.

Sunny Lax en estado puro.

ÓSCAR GUEZ 01. DIMENSION ‘Gallaecia (Original Mix)’ A State Of Trance “Uno de los estandartes españoles con más proyección internacional gracias a su gran trabajo. Este tema lo dice todo, Galicia Calidade”

02. ARTUR ‘Aura (Akku Remix)’ Magic Trance “Dando como siempre el do de pecho desde Badajoz este gran productor. Magnífico”.

03. JORDI ROURE ’Kobenhavn (Original Mix)’ Entrance Music “Productor español, sello español, gran tema que no te dejará indiferente”.

04. DJ GERI ‘Kills Me (Original Mix)’ Synchronized Music “Las melodías más baleáricas siempre son obra de esta barcelonés incombustible”.

05. PHYSICAL PHASE ‘A Little Of Noise (Club Mix)’ Arcadia Moon “Desde Villarreal otro de los grandes que no para un solo momento. Gran track”.

06. JOHAN EKMAN ‘Never Change (Original Mix)’ Edge EDM Records “Una bomba de relojería de esas que se vuelca la pista”.

07. ARMAN BAS ‘Welcome To The Land’ N-Tranz Records “Las sorpresas siempre son gratas y desde Madrid apostado fuerte, más aún. Temazo”.

08. UNDERCONTROL ‘Target Located (PhyGer Remix)’TFB Records “Muchos talentos juntos y mucha ilusión depositada en un mismo proyecto. Release 100% Made In Spain. Olé y olé”.

09. ILYA VIG FEAT. HANNA FINSEN ‘Second Life (Alexey Ryasnyansky Remix)’ Veritas Recordings “Los grandes sellos son los más pequeños y en ellos grande joyas vocalES COMO ÉSTA”.

10. ARAYA ‘Impulse (Robbie Seed Remix)’Fly Warp Records “Random X lleva mucho tiempo en esto y prueba de ello cosas como estas desde su sello afincado en Zamora. Energía pura es esto”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Sailor & I Turn Around Life & Death

Crackboy Off Track Fragil

7.5 Cuarta entrega de los lanzamientos en vinilo de Fragil, en este caso firmada por el parisino Crackboy, del cual poco sabemos aparte de que ha editado por sellos como Tigersushi, Get The Curse o I’m A Cliche. Lo que si que sabemos es que tenemos ante nosotros house de verdad, sonido analógico y muestras vocales excelsas. Puro verano.

Panthera Krause Laika

Riotvan

7.5 Lo que otros llamarían miniálbum aquí lo llaman EP; cuatro cortes diferentes, de sonido diverso, house atmosférico y

armonías elaboradas, densidad y complejidad jazzy, aderezado con una versión dub y una outro.

Medio álbum del proyecto paralelo de Marbert Rocel y Karocel que nos alegrarán más de una tarde y más de una noche.

10 Reservo la matrícula de honor para aquellos tracks que nacen con la vitola de clásicos instantáneos, de temas del año. El remix de Âme de ‘Turn Around’ es nuestra canción del verano, es un disco que seguirá sonando a himno dentro de 10 años, así que ahí va un sobresaliente como una catedral. ¿A qué suena? A obra maestra llena de épica, de sofisticación, de armonía, a construcción pop celestial con la introspección que debe tener toda composición de música electrónica. Los cortes originales de ‘Turn Around’ y ‘Boy & Girls’ son grandes ejercicios pop que reflejan diversos estados de ánimo, pero la remezcla de los alemanes está tan bien parida que eclipsa por completo todo lo que hay a su alrededor.

Daniel Avery Knowing we’ll be here Phantasy

8.0 El sello de Erol Alkan está es un estado de forma formidable. Otra prueba de ello, y es la enésima, es este trabajo de Daniel Avery, electrónica emotiva llena de capas y más capas armónicas que hacen de este track una elección idónea para cerrar sesiones. Vale tanto el original como el remix de Kink, con ambas opciones todo el mundo se irá con una sonrisa a casa.

BAUM (BAUMHAUS) 01. BAUM & CAAL ‘Va Bene’ Baumhaus “Además de ser el típico momento autobombo del chart de turno, este es un track que nos quedó muy bien, estamos muy contentos con el resultado y el cual pincho en todas las sesiones, así que tenía que ponerlo”.

02. IAN POOLEY ‘Chord Memory 2014’ Rejected “Sigo pinchando el remix de Daft Punk, pero esta versión me da otras posibilidades; sonido actual, percusivo, con ese punto ni house ni techno...”.

03. DOORLY ’Groove Me’ Cajual “El Dj tool por excelencia. No ofrece nada especial, no suena del todo bien ni lo recordaremos dentro de seis meses pero lo tiene todo para destrozar una pista de baile”

04. PATRICK TOPPING ‘Forget’ Hot Creations “Me gusta Hot Creations porque edita música de todo tipo: coñazos infumables, tracks super cool y bombas atómicas para bailar. Este track pertenece al tercer grupo”.

05. CASSY & D’JULZ ‘What U See In Me’ Bass Culture “Rebosando clase por todo el espectro de frecuencias: el beat es muy acertado, la línea de bajo es cojonuda y el vocal está muy bien escogido. Temazo”.

06. FUNKWERKSTATT ‘Windrose 3014’ Suara “Muy fan del original cuando salió en 2007 y muy fan de los nuevos mixes que editarán los kitties en breve. Mucha mala leche, mucho funk, guarreo del bueno y el clubber dando volteretas por la pista”.

07. FLEETWOOD MAC ’Big Love (Nic Fanciulli Remix)’Cdr “Cuando un tool de estos está bien parido hay que decirlo y este es una bomba tanto para los más viejos del lugar que conocen el original como para la chavalada, que no es que no hubiera nacido, es que ni estaba en proyecto”.

08. JOVONN ‘Trippin (Body ‘n’ Deep Vox Mix)’ Apollonia “Mi tema favorito en lo que va de año. El cambio de acordes que hace Jovoon a medio track es digno del mejor regate de Leo Messi. Apollonia, como siempre, acertando. Superclase”.

09. HARRY ROMERO ’Tania (Riva Starr remix)’ Toolroom “ ‘Tania’ es uno de mis temas favoritos de siempre, ese clásico recurrente que pincho sesión, si sesión no. Riva Starr lo ha remezclado con gusto, respetando el original y aumentando la intensidad un nivel pasa así poderlo pinchar a altas horas”.

10. HITCH ‘I HATE YOU’ Baumhaus “Estoy muy contento de tener a mis amigos en mi sello y de poder editar música de este nivel.

Posiblemente el mejor tema que hemos sacado en Baumhaus hasta la fecha. Aciiiiiid!”.

Edu Imbernon Fading Dawn Culprit

8.5

Repite Imbernon en el sello angelino (recordemos su debut en Culprit con ‘Fayer’) con un disco que se identifica con su sonido moderno, melódico, con intención de himno y personal a más no poder. ‘Fade It All Out’ es puro verano gracias al vocal, a la melodía “silbable” y a unos beats que funcionan tanto en el club como en una azotea cool. En ‘At Dawn’ la intención es otra, son los sintes los que mandan y el músculo es lo que sobresale aquí. A estas alturas es difícil decir cosas nuevas de una generación de Djs y productores que están pasándose las pantallas a una velocidad de vértigo.

El “spanish boom” que vivimos hace unos años no fue fruto de la casualidad, los responsables siguen ahí, creciendo cada día y marcándose nuevas metas. Y Edu es el perfecto ejemplo de ello ya que aún no ha tocado techo ni parece que ello vaya a suceder pronto.

iO Uncut Vol.1 2020 Vision

8.0 A veces me con propuestas que superan con creces la media de la industria en términos de calidad y lo que mas me sorprende es que sean de nombres no muy conocidos. Lo que ya me flipa del todo es que sea un sello legendario como 2020 Vision el que se atreva a apostar por un producto así. Digo todo esto porque la información del artista tanto en la nota de prensa como en la red es casi nula y eso me lleva a celebrar que siga habiendo sellos que construyen su catálogo según suena la música, sin atender al perfil de quien la compone.

Dicho esto, el EP consta de 4 cortes de house sucio, original, crujiente, dubby, poderoso y profundo.

Ian Pooley Chord Melody 2014 Rejected

8.5 El corte original de ‘Chord Memory’ editado en 1996 ha sido, posiblemente,

uno de los pilares básicos del sonido tech-house de los últimos 15 años, siempre y cuando definamos tech-house como un sonido híbrido entre ambos estilos, con la cadencia del techno y la calidez del house. Pues bien, los capos de Rejected han decidido re-editarlo, tanto ese corte original como una versión actualizada que el propio Pooley se ha sacado de la chistera. Reggy Van Oers se encarga de remezclar el track para llevarlo a terrenos entre el techno profundo y el sonido dub. Si todos los lavados de cara de los clásicos son así, póngame cuarto y mitad.

Green Velvet Bigger Than Prince (remixes) Circus

8.0

Estoy seguro de que dentro de unos años recordaremos ‘Bigger Than Prince’ como uno de los grandes tracks del 2013. Es posible que también del 2014, ya que el paquete de remixes que nos volvemos a encontrar es también tan grande como el pequeño genio de Minneapolis. El capo del sello, Yousef, adereza las ya conocidas voces con una base contundente y una línea de bajo poderosa. Jay Lumen nos regala una rodaja de su sonido personalísimo de techno comprimido a bajas revoluciones. Darius Syrossian es también fiel a su sonido groovie y percusivo y cierra el EP Coyu con una versión dispuesta para quemar suela de zapatilla en la pista de baile.

Chopstick & Johnjon Run Slowly SUOL

8.5 Los capos del sello vuelven a la carga con el segundo single de su álbum. Esta vez es el tema que abría ‘Twelve’, un magnifico trabajo vocal interpretado por Chris James llamado ‘Run Slowly’. El corte original es puro soulful con matices pop y house, tanto en la composición como en el equilibrio acústico-electrónico.

Pero eso es algo que ya conocíamos, estamos aquí por las remezclas: Andre Lodemann, que me tiene robado el corazón el muy pirata, re-interpreta el

track de un modo minimalista, usando el vocal de una manera más sutil que en el original. Few Nolder viaja a paisajes más melancólicos y agridulces con su remezcla y Quarion nos ofrece una amalgama de chords y arpegios que completan un paquete diverso para paladares selectos.

krankbrother Electric Lucifer EP DFTD

7.5 Otros hermanos ingleses que hacen música acaban de llegar a la ciudad. No pintan con líneas raras las fotos ni hacen tríos extraños con fans (en realidad todo esto no lo puedo asegurar) pero si que hacen buena música y Defected, en su nuevo sello llamado DFTD, ha decidido apostar por ellos. Hace unos meses fue un recopilatorio firmado por Danny y Kieran Clancy, que así es como se llaman los krankbrother, y ahora es un EP donde el sonido old school se apodera del EP: en ‘Electric Lucifer’ es un sonido tech, donde la línea de bajo y el sampleo vocal añejo es lo que manda. ‘Thank You Baby’ es un corte de house dub que en los breaks se convierte en una juega disco, con su bola de espejos incluida. Cierra el EP ‘Big Mo’, un homenaje al sonido disco a medio camino entre Lipps Inc y Metro Area.

Sidney Charles Going Down EP Moda Black

8.0 El hamburgués Sidney Charles lleva tiempo petándolo, tanto en terrenos más festivos como en parajes más serios. Ahora toca lo segundo, clase y respeto por las raíces. Y lo hace en Moda Black, un sello respetado y ejemplo de calidad. ‘Going Down’ es una vuelta a las raíces, al bassline sin artificios, a los sonidos retro, a los sientes poderosos; pista de baile y rollo añejo en uno.

‘Warehouse Anthem’ es justo eso, un himno de garitos sórdidos, oscuridad y matices dub. Cierra este espléndido EP ‘Hurricane’, donde el aire orgánico y el spoken word comparten el protagonismo.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Utah Jazz

Portfolio LP Spearhead

Clima

9.5

Anonimous Ep2 Blind Music

9.0

Como dijo Albert Einstein “La cosa más bonita que podemos experimentar es el misterio”, y ésta es la máxima que marca el trabajo del sello Blind Music. En un marketeado mundo en el que sufrimos sobresaturación de información, sensacionalismo y los artistas compran sus fans en las redes sociales, perdemos la perspectiva real de hacia donde nos dirigíamos, la música. En Blind Music todas las referencias son anónimas para darle protagonismo a lo que realmente debe tenerlo, la propia música; su música es ciega, así que debemos mirar con los oídos. Desde mediados del mes pasado está en la calle la segunda referencia del sello; toda una delicatessen solo apta para grandes gourmets.

Kaiza + Bassrk ft. Mc Kryptomedic Endemic Digipot

8.5

Nueva referencia del sello madrileño Digipot al cual no le influencia la estación del año en la que estemos para centrarse en un sonido o en otro.

Esta nueva referencia viene de manos de los alemanes Rune y Kaiza bajo el nombre de ‘Kaneda EP’. Dentro de ella encontramos este ‘Endemic’, tema de bombeantes bajos con mucho groove y porte macarra producido por Kaiza y el británico Bassrk, y en el cual han contado con la colaboración a las voces del Mc de la localidad de Munich Kryptomedic, uno de los Mcs que más presencia está cogiendo en los últimos tiempos dentro de la escena neuro europea, siendo un habitual en producciones de gente como Jade, Maztek o Chris Su entre otros.

Mc Fats Collective Combination 2 U Understand Me Music

9.5

El proyecto colectivo que el legendario Mc Fats tiene a través de su propia escudería U Understande Me Music por fin llega a su último capítulo con la

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segunda parte de ‘Combination’. Tras los graves problemas de salud relacionados con la diabetes que Fats ha padecido, y que le han costado la amputación de parte de una de sus piernas, ven la luz los 16 temas que componen este trabajo en los que siempre con esa elegancia que le caracteriza, Fats nos hace viajar desde el d&b más fino hacia sonidos corrosivos, pasando por temas de breakbeat, halfstep y 2step, y contando con innumerables colaboradores destacando a Dj Zinc, Dom & Rolland, Calibre, Potencial Bad Boy, o Callide entre otros. ¡Sublime!

Dj LAB Everyday Junglist In Da Jungle

9.0

El sello de canadiense con base en Montreal, especializado en sonidos jamaicanos y dirigido por Nick Z y Guillaume Provencher vuelve a la carga por todo lo alto. En esta ocasión nos trae la tercera entrega de sus eps colectivos llamados ‘Lion Killa’, en el cual encontramos 5 tracks de los cuales 4 son de jungle y dubwise clásico con mucha presencia vocal, y otro que es este ‘Everyday Junglist’ producido por el inglés Dj LAB y que realmente nos tiene enamorados.

Puro dark jungle oldschool de frenéticos amen breaks y profundos bajos que rompe a cuchillo tras una intro de aire afable que prepara progresivamente al oyente para el tremendo impacto sonoro y emocional del drop.

Conduct Warning EP Broken Audio

9.0

Uno de los sellos que más cautivados nos tienen últimamente es la escudería inglesa especializada en los sonidos más sobrios y serios del drum & bass, Broken Audio. Aquí tenemos su nueva referencia de manos del dúo compuesto Chris Edwards y Robin Anderson más bien conocido como Conduct, los cuales han sacado temas en otros sellos como Dutty Audio, Lifestyle o Liquid Tones entre muchos otros. Con Warning EP nos presentan 4 cortes que evolucionan a

Matrix & Futurebound ft. Tania Lacey

Innersoul

Así como el final de la primavera ha estado marcado por un mes de junio cargado de oscuridad y contundencia, en este mes de julio es patente que el verano ya ha llegado a nuestras vidas invadiendo nuestros oídos de sonidos gentiles materializados en liquid funk y sucedáneos. De entre todos los trabajos que verán la luz este mes destaca con diferencia el nuevo trabajo de larga duración de uno de los grandes del liquid como es en británico Utah Jazz. A través del prestigioso sello Sperhead, en ‘Portfolio LP’ encontramos 14 tracks muy en la línea que el rey del soulful nos tiene acostumbrados a distintas intensidades y tempos que desprenden delicadeza, frescura y positivismo a cada beat.

Anonimous Artists

finger@djmag.es

Diffrent Music

8.5 El dúo maño más internacional de nuestras tierras vuelve a la carga a través del sello británico Diffrent Music con esta crema de tema de sonidos atmosféricos y corte introspectivo en clave de eso que los ingleses llaman halfstep o dubby. distintas y escaladas intensidades desde el deep entrecortado hacia el neuro rollero siempre manteniendo como denominador común las atmósferas minimalistas y transcendentales. ¡Una auténtica obra de arte!

Mediks & Shimon Mandroid Audioporn

8.0

Aquí tenemos por fin desde mediados del mes pasado el nuevo trabajo conjunto del bristoleño Mediks y el londinense Shimon , capo de Audioporn Records, sello a través del cual sale editado el trabajo. Tras varias referencias en las que uno de los sellos por excelencia del d&b pistero ha coqueteado con otros estilos como el dubstep o temas de aire más vocal y todo sea dicho, pastelero, con esta referencia Audioporn vuelve al sonido que siempre ha representado desde que comenzara su actividad en 2007. Mandroid es un temazo de d&b dancefloor contundente con sonidos muy actuales y una intro con intrigantes voces de película vintage de ciencia ficción perfecto para empezar una sesión.

Eveson A dystopian romance Ingredients

9.5

La enigmática escudería de Clive Psylence caracterizada por apostar siempre por la diversidad, por los nuevos sonidos, y como no, por los jóvenes talentos, desde que viera la luz en 2009 nos ha brindado grandes joyas del D&B, y no iba a ser menos con su nueva referencia. Tras haber sacado temas en míticos sellos del d&b de aire más gentil como V Recordings, 31, Creative Source, Horizons o Good Looking, el británico Eveson consigue enamorarnos profundamente dedicándole una oda sonora al amor distópico a través de este temazo de liquid funk fresco y envolvente que estremece nuestras almas como lo hace la bella pero dolorosa realidad. ¡Sensibilidad y delicadeza traída de otro planeta!

Don’t look back (koncept remix) 3Beat

6.0

Backdraft ft. KT Forrester

Pues sí, ya llego el verano y con él toda la ristra de temitas terraceros luchando por ser el hit de la temporada, destacando y no precisamente por su originalidad, la remezcla de Koncept del ‘Don’t Look Back’ de Matrix & Futurebound.

You don’t know (Fireteam remix)

Mooncat

Botchet & Scarper

Dubscipline

6.5

Anticlockwise

Dentro del nuevo trabajo del mítico productor de breaks Backdraft encontramos este remix en clave de d&b de manos de la crew del sur de London Fireteam. Enérgico dancefloor con un ligero regusto a garruleo comercialoide estival.

9.5 Aquí tenemos como adelanto de la primera referencia del nuevo sello nacional Anticlockwise lo nuevo de Mooncat. Este exquisito ‘Dubscipline’ es uno de los 4 temas que formarán parte del ep de lanzamiento del sello. + info soon!!!

BASSCLAP 01. STATE OF MIND (FT. MC DINO) ‘Ghosts’ BLACKOUT MUSIC

“Tenían q ser los primeros de la lista, aunque sea difícil escoger el mejor tema en este increíble LP (‘Eat the rich’), me quedo con este por su fuerza y su evolución, ¡espectacular!”.

02. PROLIX ‘Freeze frame (BLACK SUN EMPIRE remix)’ TRENDKILL

“Como no Black Sun Empire tenían que estar en este chart. Con su sonido único y peculiar nos traen este big remix del tema de Prolix ‘Freeze frame’. ¡Pura contundencia!”.

03. WILKINSON (FT. TOM CANE) ‘Half Light (AUDIO Remix)’ RAM

“Pese a que el nuevo trabajo de Audio para RAM ‘Heads up’ no me ha gustado mucho, este remix me parece increíble. Un drop brutal y una adaptación buenísima para lo que es el original”.

04. NEONLIGHT ‘Extrasolar’ BLACKOUT MUSIC

“Como siempre, increíble trabajo de Neonlight, aunque ‘SIDUS EP’ no tiene desperdicio alguno me quedo con este track que me parece que tiene una clase y un desarrollo brutal”.

05. JUNE MILLER ‘Operation Ivy’RAM

“Para mí ya es un clásico este tema del gran productor holandés June Miller. Este ingeniero de sonido nos hace nadar en una mezcla de sonidos profundos y una compresión perfecta”.

06. INSIDEINFO FT. MISS TROUBE ‘Metamorphosis’ VIPER

“Clase y estilazo son las 2 primeras palabras que me vienen a la cabeza cada vez que escucho o pongo este big tune. Sin duda un tema q no puede faltar en tu playlist”.

07. CHRIS.SU (FT. KRYPTOMEDIC) ‘Underground’ EATBRAIN

“El grande Chris.Su vuelve a demostrar que sigue al día con este tune de lo más serio y contundente, junto a kryptomedic para el LP de Jade ‘Tales of the undead’ “.

08. CULTURE SHOCK ‘Troglodyte’ RAM

“Éste es mi clásico del chart, sencillo pero con una evolución perfecta, sube, baja y encaja con cualquier tema, desde el Neurofunk hasta lo mas pistero. Nunca falta en mi maleta”.

09. DOSE ‘Mind the future’ COMMERCIAL SUICIDE

“El neozelandés nos presenta su nuevo LP y este track que le da nombre al disco con una velocidad y una construcción perfecta que te hace bailar sin parar”.

10. JOE FORD (FT. TASHA BAXTER) ‘The Moment’ SHOGUN AUDIO

“Este track con una intro de 2 minutos increíble y drop aún mejor, encabeza a este artista en las mejores listas de drum&bass de todo el mundo”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

Clip!

Real Talk/

Plastician

Funkystepz

Plasticman Remastered

Kings Cross

Terrorhythm

8.0 Espléndido recopilatorio de 25 temas antiguos de Plastician (anteriormente conocido como Plasticman) que hasta ahora sólo habían salido en vinilo y exhiben perfectamente el porqué de nuestra fascinación con la época dorada del grime.

Four40

7.0 Nuevo EP de Funkystepz en el sello de Birmingham Four40, uno de nuestros habituales en esta sección. Cuatro temas con el habitual UK funky fluorescente del terceto compuesto por Maxsin, Renay y Stimpy.

Classicworks

8.5 Ya sabíamos de la facilidad de Edu T. Bufi para adaptar su discurso a diferentes estilos, le hemos visto hacerlo y moverse como pez en el agua con el house, los medios tiempos e incluso el footwork, ahora le toca al techno. Ya se adelantaba un poco de esta tendencia es su remezcla del Bruce Willis de Judah para Sweat Taste pero es en este disco para el sello barcelonés Classicworks donde se suelta la melena con dos tracks que podríamos definir como hard house donde a pesar de reinar los martillos neumáticos, mr. Clip! consigue mantener intactos su groove e identidad. ¡Grande!

Calle Lebraun Only You EP Definition Audio

8.0

APOLLO 84 RECESS RECORDINGS / DEEP FREEZE

El sello del productor londinense Nightshift nos presenta su séptima referencia con este fantástico EP de tres temas de Calle Lebraun, uno de los artistas que más gratamente nos han sorprendido en lo que llevamos de año. Su EP de debut en MFR Records, ‘Going Back To Calle’, sigue sonando en la mayoría de los sets que se oyen en nuestra redacción, y es una prueba más de que no sólo en Londres está explotando este renacimiento del deep/tech house, si no que en Manchester también se unen como de costumbre.

01. APOLLO 84 ‘Told You’

Mr.Mageeka

02. JAMES SILK ‘Talk Dirty’

Snazzy Trax

03. RAFFA FL ‘Warehouse’

Snazzy Trax, uno de los bastiones del nuevo garage, nos trae el regreso de Mr.Mageeka, que tras un par de publicaciones en sellos como Numbers y Phuture Shock, llevaba un tiempo hibernando en la sombra. Y no es que haya estado parado, ya que cualquiera que siga su actividad en las redes sociales sabe que Mageeka destaca por su productividad en el estudio, compartiendo varios bocetos nuevos cada semana. En este EP nos encontramos con tres de esos esbozos ya terminados, destacando ese ‘Gotta Have Ya’ que lleva tiempo entre nuestros favoritos, y además aquí recibe la remezcla de uno de los fijos del sello, Stevie B.

04. SIMION ‘Jack Your Body’ 05. ROSARIO GALATI ‘Deep in my chest (Vanilla Ace & Dharkfunkh Remix)’

06. LOW STEPPA ‘Trackin’ 07. FLORIAN KRUSE & KEVIN KNAPP ‘The block’ 08. JAMES SILK ‘Grind’ 09. APOLLO 84 FEAT JORDAN HYAMS ‘The way she moves’

10. VANILLA ACE ‘You’re not mine (Apollo 84 Remix)’

A Little Mageeka EP

7.5

Mr.& Mrs.Smith London to Dubai EP Recess Recordings

8.5 Mr.& Mrs.Smith son una pareja (en el sentido estricto de la palabra) de productores londinenses que nos sorprendieron el año pasado con su bomba ‘Girls Do Lines’ en el sello de Playtime Productions, Recess Recordings. Y con otro soberbio EP en Switched On de por medio, vuelven

a Recess con una bomba no menos potente que la anterior, este ‘F the Radio’ cuyo sample principal (“This one’s not made for the radio... it’s made for the motherf****n rave!”), deja claras las intenciones del tema, echar abajo el garito.

Jack n Danny Sun Showers / Heat Jack n Danny

7.5 Jack y Danny nos presentan su nuevo sello en el que irán dando salida a la abundante cantidad de temas nuevos que se quedan fuera de sus frecuentes publicaciones en sellos como House Entertainment UK, OneFold Records o MFR. Como baluartes del nuevo house británico, Jack n Danny, que han estado involucrados de lleno en otras escenas como el UK funky o el grime, destacan no sólo por ser prolíficos, si no por lo cuidados y bien acabados que están sus temas. Aquí nos presentan dos de esos temas de deep house con mucho grave y esa producción tan pulida marca de la casa, incluyendo su remezcla del hit vocal de FCL que sacudió las pistas durante todo el verano pasado.

Slugabed

8.0 Después de asombrarnos con su indiscutible hit Walk On In, Doc Daneeka vuelve a Numbers con Treptow, posiblemente su track más oscuro hasta la fecha con percusiones metálicas y pianos hipnóticos, en la otra cara, Paname también cargado de pianos y con un groove que no para de crecer a lo largo de todo el track.

Oknai High Tides Rx:tx

7.5 El retorno de Oknai fue grabado en las costas de Costa Rica y esa exuberancia circundante es responsable de esta colección de beats entre el hip hop, las bajas frecuencias y el juke.

Filter Dread MIDI space Ramp

8.0 El prestigioso sello Ramp vuelve a la carga con este EP firmado por Filter Dread, un artista de Birmingham que con solo unos pocos releases, uno de ellos en el sello de Visionist, se ha hecho un hueco en la escena grime más vanguardista con su coctel a base de grime, ambient, jungle y experimentación.

Coolest

Activia Benz

8.0 El nuevo disco de Slugabed para su marca Activia Benz y que en su edición limitada cuenta con una toalla de playa es con diferencia su trabajo más veraniego y es que las cinco canciones que conforman este coolest son una mezcla magistral entre el sonido 808, trap y la luminosidad de bandas como Toro y Moi o Delorean. Sorprendente y genial como siempre, añádele un remix de Lockah en clave electro y ya tenemos uno de los discos que más van a sonar este verano en mis sets de terraza.

Doc Daneeka Treptow Numbers

www.djmag.es

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Under This Seek & Find

iBreaks Records

Hoomicide

9.5

Two Days

El sello inglés iBreaks nos sorprende de nuevo con otra referencia del trío letón Under This. Como tema principal incluye ‘Seek & Find’, una colaboración con el productor estadounidense Seth Vogt que le proporciona la voz a esta pista. Como de costumbre este grupo nos presenta una producción breakbeat excelente con muchas influencias de la música de directo. Su contundente línea de bajo, su elegante guitarra y su tremenda vocal harán que este track suene por los mejores festivales del verano. El single también incluye ‘Dub Arcade’, un tema tech-breaks más electrónico y salvaje pero sin perder su característico sello de calidad.

Lizplay Records

8.5

Evil Nine

Mechanical Presure

Peter Paul

Your Girl + Silver For Lovers

Sadhu Sanga EP Selecta Breaks Records

Supraray (feat. Raimundo Amador) N-Mitysound Records

Pat Pardy y Tom Beaufoy, más conocidos como Evil Nine, son dos de los mejores productores breakbeat de Inglaterra con una extensa discografía a sus espaldas, en gran parte publicada por el sello Marine Parade del también inglés Adam Freeland. En esta ocasión el dúo Evil Nine publica, por su propio sello For Lovers, un single del cual podemos destacar su tema principal titulado ‘Your Girl’. Un track muy profundo que te atrapa desde el primer momento en que lo escuchas por sus atmosféricas líneas de graves y sus ritmos sincopados.

El sello onubense Selecta Breaks Records fue uno de los sellos pioneros dedicados al breakbeat en nuestro país. Entre los años 2004 y 2008 publicó diversas referencias en formato vinilo 12” con tracks de artistas como Backdraft, Control Z, Deep Impact, DJ Isy, DJ Jonay, DJ Quest, DJ Rasco, ED209, Future Funk Squad, Kem, Mr. Fli, Perfect Kombo, Peter Paul, The Brainkiller, The Breakfastaz, Transformer Man, Viper X y Wardian. Ahora ha vuelto con mucha fuerza en una nueva etapa y para su quinta referencia digital nos presenta un trabajo de tres cortes producidos por Alexey Scherbakov alias Mechanical Presure.

Un breakbeat con mucha clase como es habitual ya en este joven productor ucraniano.

9.5

Metha Tornado + Super Mario KindCrime Recordings

8.5

Metha es sin duda uno de los artistas más destacados de la escena techy breaks de hoy en día. Regresando de una reciente referencia para el legendario sello Lot49, siendo remezclado por nada menos que el rey del tech-funk Meat Katie, ahora está de vuelta por el sello KindCrime con un gran single oscuro y de calidad. Un sonido perfectamente estudiado que expresa exactamente lo que quiere a través de un diseño experto de los sintetizadores y de las líneas de bajo para crear el ambiente perfecto en la pista de baile.

VVAA The Best Out Vol.4, 5 y 6 KindCrime Recordings

9.0

Después de 2 años desde el volumen 3, de agosto de 2012, el recopilatorio ‘The Best Out’ de KindCrime está de vuelta con tres nuevos volúmenes llenos de lo mejor que ha lanzado el sello en los últimos años. Una colección de talentos como Alter Form, Ap3x, Balkansky, Deenk, Deformaty, Dr Beats, Dubaxface, Forufreezer, Geon, Guau, Hironimus Bosch, Hnoize, Intiman, Kid Panel, Messinian, Necroboy, Nue, Parallax Breakz, Retroid, Ronin8, Royal Blood, Shade K, Torqux, Under This y Wardian.

110

9.0

Slugware Pump It Up V.I.M. Records

8.5

Radoslav Ivanov, más conocido como Slugware, es un productor de calidad de Ihtiman, Bulgaria y nos presenta su primer single para Very Important Music. Un track de estilo breakbeat muy potente con sonidos ácidos y melodías envolventes. El trabajo también incluye dos grandes remixes, uno de estilo breakbeat a cargo del productor estonio Sunsha y otro de estilo tech-breaks producido por el neozelandés Vectrix.

Peter Paul Secret Weapon Distorsion Records

8.5

El sello gaditano Distorsion Records, dirigido por Orebeat, Mutantbreakz y Dj Rueda, nos presenta en esta ocasión un single del reconocido productor sevillano Peter Paul. ‘Secret Weapon’ es el título de este trabajo con melodías de piano y aires old skool fusionados con el inconfundible estilo nu skool break de Pedro.

9.0

Peter Paul nos sorprende también con una referencia a través de su propio sello, N-Mitysound Records, en la que colabora con el grandísimo guitarrista y compositor de flamenco Raimundo Amador. Raimundo, reconocido por fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues, se atreve en esta ocasión con la música electrónica. Una producción de estilo breakbeat en la que Pedro fusiona a la perfección sus ritmos rotos con las melodías de guitarra del maestro Raimundo.

El sello granadino Lizplay Records nos presenta el nuevo EP del grupo gaditano Hoomicide.

El trabajo incluye tres cortes que tocan varias variantes del breakbeat. El tema principal ‘Two Days’ es de estilo nu skool break, el segundo track titulado ‘Exclusive’ es de estilo 2step y por último, el tercero titulado ‘Unstable’, es de un estilo de breakbeat más tirando a tear out. En definitiva un trabajo muy bien producido y variado.

Ed Solo & Skool of Thought Random Acts of Kindness Against The Grain

9.0

australiano Skool of Thought.

Un CD con 16 tracks cargados de buenos breakbeats.

Ahora puedes conseguir este trabajo gratuitamente en formato digital a través de su SoundCloud.

Skool of Thought Heavy Weight Breaks Super Charged

9.0 En el año 2002 el sello Super Charged publicaba un recopilatorio de nu skool break mezclado por Skool of Thought. Una sesión cargada de clásicos de artistas como Backdraft, Dee Kline, Ed Solo, Freq Nasty, Ils, Krafty Kuts, Player One, Plump DJ’s, Raw As F**k, Tipper, etc. que ahora también puedes conseguir gratuitamente en formato digital a través de su SoundCloud.

En el año 2007 el sello Against The Grain publicaba el álbum debut del productor

Funk U Breakbeat Beat By Brain

8.5

El sello Beat By Brain nos presenta el nuevo trabajo de Funk U, un joven productor marbellí afincado en Chiclana. En esta ocasión se trata de un single de estilo UK garage, o como le llamábamos a este estilo en España, de bassline. El tema en cuestión contiene unas líneas de bajo muy animadas y bailables y la conocida vocal ‘give me a mother fuckin breakbeat’ que tantos buenos recuerdos nos trae.

Para complementar al single el productor Alt-A realiza un gran trabajo de remix con un breakbeat más potente.

AdrenalineZ Please My Phone Spektra Recordings

8.5

El sello Spektra Recordings nos trae otra buena referencia de estilo UK garage a manos del productor onubense AdrenalineZ. El trabajo incluye dos cortes; ‘Please My Phone’ con unas melodías de guitarra muy frescas para este verano y ‘Dawn’ con algunas melodías de piano pero bastante más oscuro que el anterior. A destacar el track que da título al trabajo por sus contundentes ritmos.

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WALLY THE SOUND FACTORY 01. AGGRESIVNES ‘Drop The Funk’ Electroshok Records “Un tema muy vacilón con sonidos funk”

02. B-PHREAK ‘Heat It Up’ Dusted Breaks

“De mis grupos preferidos. Tech breaks de muchos quilates”.

03. BASS STATION ‘Bomba’ Sound Break Records

03. BASS STATION ‘Bomba’ Sound Break Records

“El nombre del tema es toda una declaración de intenciones, rompedor como pocos”.

04. HOT NOIZES ‘You’ve Got No Time To Rest’ 13breakz

“Pianazo y vocal muy conseguidos que hacen que este tema sea uno de mis preferidos”.

05. LEE COOMBS AND KOSTA G ‘Phunked!’ Thrust Recordings

“Muy del estilo de los últimos temas de Lee Coombs, con bajos muy funkies y un ritmo muy bailable”.

06. PERFECT KOMBO ‘Paranormal Activity (VIP Remix)’ Distorsion Records

“Melodía de las de antes con un ritmo agresivo de los de ahora. Un cóctel perfecto”.

07. T.B.S ‘The King Of Sound’ Music Dark Records

“Este es un auténtico tema revienta pistas con una línea de bajos crujiente…

Espectacular”.

08. WOTER ‘Crazy’ Lizplay Records

“Otro tema con una línea de bajos que te levanta del asiento y unos cambios de ritmo tremendos. Buenísimo”.

09. GEON & KULMAN ‘The First Element’ Acida Records

“Cuando se unen dos genios, el resultado suele ser algo como esto… ¡Pianos al poder!”.

10. COLOMBO ‘Hangkering’ iBreaks Records

“Colombo, vuelve con sonidos orientales… ¡Que Dios (Colombo) os pille confesados!”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Meridian Brothers Salvadora Robot

Sia Tolno

Tiken Jah Fakoly

African woman

Dernier appel

Lusafrica Records

Barclay Records

9.0

8.0

Producido por el gran maestro Tony Allen, el tercer disco de esta guineana guerrera y valiente coge el testigo del gran Fela, y hace del afrobeat su bandera. Una mujer metida en guerras que se atreve con los temas tabú de África. De su país domina el sonido Highlife, la música bailable guineana de los 70, y con su dedicación al afrobeat la mezcla es más que brillante, luminosa. Un gran disco, con pegada y emoción, fuerza y furia. Para djs sin miedo.

Con docena y media de discos publicados, Tiken Jah Fakoly es un grande en el reggae Marfileño. Fuera de África no tiene todavía la fama de su paisano Alpha Blondy. Pero este rastafari tiene actitud y mucho talento. Todas las canciones de este nuevo álbum son éxitos en potencia. Bailar y flotar todo es empezar. Para djs coleguitas.

TOP FUNK & R&B 01. CHARLES FEELGOOD, FELIPE AVELAR ‘Bebop’ (Original Mix) Phunky Data

Soundway Records

10 Vuelve la cumbia extraterrestre de Eblis Álvarez y su grupo Meridian Brothers, en otra ocasión dije en esta página que Eblis era el Mozart de Bogotá, por su talento y por su forma de concebir su música, tan avanzada que parece de otro planeta. El ha estudiado la música contemporánea y electroacústica en distintos conservatorios y ha llevado sus inquietudes a la música popular de su país: Cumbia, Champeta, Porro, Bullarengue, Vallenato, todo con tratamiento electrónico marciano, difícil incluso para sus paisanos, que le ven como un alienígena cumbiero. Después de su anterior obra maestra ‘Desesperanza’ y el single dedicado a Jimi Hendrix, vuelve con este álbum bizarro, más cercano a Olivier Messiaen y su sinfonía Turangalila que a Carlos Vives. El Frank Zappa de la Cumbia ha vuelto, por favor no te lo pierdas. Para djs futuristas y pinchadiscos del amor.

VVAA The Far Out Monster Disco Orchestra Far Out Recordings

10

El sello brasileño Far Out Records, especializado en jazz, bossa, electrónica y funk carioca, celebra sus primeros veinte años de vida con este álbum.

Disco music en todo su esplendor, disco music en estado puro. El álbum tiene varias versiones, una sencilla y otra en doble cd con remixes increíbles de grandes nombres: Theo Parrish, Marcellus Pittman, Mark Pritchard, Mark E. por citar solo algunos.

Del formato original se encargan Robert Bertrami, Arthur Verocai y Alex Malheiros, acompañados por una orquesta, al viejo estilo Filadelfia. Hay ya como adelanto tres maxis con sus remezclas. Todas muy recomendables, que van del house al downtempo, sin dejar de ser disco. Posiblemente uno de los mejores discos del verano. Para djs que creen en su profesión.

Krys Dancehall is back

02. DAVE GERRARD ‘Drop The Pieces’ (Original Mix) Chopshop 03. ED WIZARD, DISCO DOUBLE DEE ‘Phunkosphere’ (Original Mix) Editorial Records

04. RAH DIGGA, AKAY ‘Sexual Healing’ (Original Mix) Peppermint Jam

05. DAVE GERRARD ‘Rip The Funk’ (Original Mix) Chopshop 06. ALKALINO ‘Wonderful Man’ (Original Mix)Audaz 07. JOHN LEGEND ‘All of Me’ (Tiësto’s Birthday Treatment Remix - Radio Edit) G.O.O.D. Music/Columbia

08. BREAKESTRA ‘Cramp Your Style’ (Original Mix) Bombstrikes

09. RAYKO ‘Fake Feeling’ (Original Mix) Midnight Riot 10. ED WIZARD, DISCO DOUBLE DEE ‘Slow Fire’ (Original Mix) Editorial Records

Step Out Records

8.0 ¡Mami mueve tu culo! es la frase más repetida en este nuevo álbum de Krys.

Es su quinto álbum y viene precedido de varios sencillos de éxito. A pesar del título no todo es dancehall, Krys lleva a su terreno el hip-hop, su seña de identidad, el raggamufin, el reggaetón más callejero y también el romántico. Le da electro y house a su estilo desafiante y el resultado es caliente y sugerente. Con muchas colaboraciones femeninas, que le dan sensualidad y cierto toque de distinción ante tanta leña. Un disco cañero y convincente. Para djs embrutecidos.

Hazmat Modine Live

Jaro Medien Records

9.0 La madre de todas las fusiones, eso son Hazmat Modine. La banda neoyorkina tienen apariencia de or-

questa balcánica, pero las apariencias engañan. Es imposible definirles, pero imposible del todo. Lo más distinguible de su sonido es el blues y la música de Nueva Orleans, que mezclan con sonido klezmer, salsa y son, música rusa, funk y soul, reggae y dub, rock and roll, jazz y swing, música gitana europea, música hawaiana y ritmos africanos ¿Es posible todo eso? ¡Sí! es posible y además suena que te pedes. No lo sé explicar, tienes que oírlo. Usan instrumentos imposibles, y suenan tan bien que quedarás enganchado a la primera canción.

Creo que su médico de cabecera es el Doctor John. Para djs de piedra papel o tijera.

Zen Zila Welcome Marhaba Kamiyad Records

9.0 El grupo de rock argelino-francés vuelve como su propio nombre indica, como un terremoto. Empezaré diciendo que el álbum contiene unos cuantos himnos fiesteros, para bailar y sudar, para sorprender y convencer.

La música de Zen Zila es rock. Rock argelino, con aromas del desierto, exótico y sensual, como es la cultura norteafricana. Sus influencias rondan también la canción francesa el cabaret y la música disco de los 70, Moustaki y la lógica influencia de Stromae. El tercer álbum de Zen Zila es original y bailable, extremadamente bello. Para djs muy djs.

Magic System Africainement vôtre

Parlophone/Warner Music France

9.0 Magic System son de Costa de Marfil, y son posiblemente el grupo más bailable y feliz de todo el continente africano. Triunfaron hace unos años en toda África con la ayuda de Cheb Khaled, con el que grabaron un sencillo. Tienen un punto hortera y divertido único en la música africana actual. Mezclan todos los estilos bailables de África, utilizan las nuevas

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tecnologías y las tendencias más petardas del dance europeo actual. El punto friki no hay quien se lo quite, pero tienen miga y mucho que bailar.

Para djs sonrientes.

Blitz The Ambassador Afropolitan Dreams Jakarta Records

8.0 El rapero de Ghana afincado en Nueva York publica su tercer álbum. Insiste en que África es el futuro, y razón no le falta. Seguramente es su mejor disco, por sus múltiples influencias, que van de Osibisa a los ritmos africanos más actuales. Con un estilazo y una clase al alcance de pocos, Blitz se suelta ante el micro con swing y feeling de la vieja escuela, construye sus canciones sobre bases muy bien asentadas en el funk el blues, el afrobeat y el dub, una sólida sección de metales y sus raíces africanas. En el disco colaboran Seun Kuti, Angelique Kidjo, Nneka, Oum, Marcelo D2 y Oxmo Puccino. Para djs trompeteros.

Sierra Leone’s Refugee All Stars Libation

Cumbancha Records

9.0 El cuarto disco de esta banda de exrefugiados es por ahora el mejor disco africano publicado en 2014. Diez años después de su formación siguen con su fusión afro-caribeña, música deliciosa para los sentidos y para el baile.

Cadencia y groove, reggae africano, dub, calipso y ska, zouks antillano y rumba africana, todo tratado con tanta sutileza que les hace únicos.

El álbum suena más desnudo que los anteriores, recuperando el sonido original de sus inicios en un campo de refugiados y con muy pocos medios.

Para djs delicadamente soleados.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Plastikman EX

Mute Records

7.5 A veces los estímulos y parámetros de la creatividad florecen cuándo y dónde menos te lo esperas y parece que con este ‘EX’ la situación bien se podría enmarcar en dicha medida. Y es que si bien es cierto que la última perla del hombre de plástico no aporte demasiado en cuanto a elementos y sonidos innovadores se refiere, innegable es que se trata de una auténtica pieza de minimal y post acid house de escucha obligada y muy posiblemente, más trascendente a largo plazo. Corto de bpms, por momentos sincopada y de escucha cuasi recomendada en localizaciones sombrías, ‘EX’ sigue una línea no tan diferente a su último trabajo, ‘Closer’, con menos afiliación cerebral, pero con, a cambio, connotaciones artísticas y conceptos vanguardistas mucho más emotivos. Presentándose y grabado en directo desde el museo Guggenheim de Nueva York hace unos meses, el álbum presta una importancia extrema a la dinámica y la ecualización donde tonos, timbres, y elementos percutivos convergen, experimentan y rediseñan de manera constante el sonido a lo largo de todo el trabajo. Comenzando con ‘Exposed’, donde las líneas de bajo sobresalen por encima del resto de elementos y sumergiéndose en territorios casi sinfónicos, ‘EX’ continua con ‘Extend’, ‘Expand’ y ‘Explore’, bajo una misma línea sonora, oscura y minimalista donde la sensibilidad y emotividad adoptan una especial importancia. Y es que con tan sólo 7 tracks, la obra culmina con probablemente los mejores minutos del álbum bajo el mandato de ‘Exhale’, el tema más trabajado y metódico del álbum y que acaba por mostrar lo que ya se intuía en los primeros compases del trabajo: la nueva mutación de Plastikman.

DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

7.5

4.0

7.0

Chromeo

Die Antwoord

Digitaria

Freaks

White Women

Donker Mag

Night Falls Again

Psych

Atlantic Records

Zef Recordz

Hot Creations

Rebirth

Desde 2004 disfrutamos, sí, de este pintón dúo canadiense que se adelantó a la moda de la recuperación del disco –como género enterrado y abominado- para las pistas de baile, festivales y radio-formulas de medio planeta. Estos hijos lejanos de Chic o Funkadelic se han puesto de moda, de forma indirecta, con esta nueva ola de disco-mainstream que lo quiere envolver todo para, seguramente, desaparecer de nuevo en solo unos meses.

El caso es que este ‘White Women’, su cuarto álbum de estudio, es un buen trabajo, bien ideado y ejecutado, un trabajo notable y casi brillante. Contiene temas que desde la nostalgia –esa que parece tan modernita ahora- sabe sacar provecho a una actualidad en la que parece hay espacio para el pop electrónico bien phunkeado y siempre preparado para regalarnos una sonrisa desde sus soleadas tripas. Solo por los formidables hitazos ‘Ezra’s Interlude’ y ’Play the fool’ ya merece la pena haber comprado el disco. Y ahora, pínchalo y a sonreír.

Die Antwoord son esa pareja sudafricana que en 2010 abofeteó nuestras neuronas con ‘I Fink U Freeky’. Además, está su estética apocalíptica que recuerda a ‘The Walking Dead’ y gracias a unos irreverentes videoclips lograron cierto éxito –con actuación en Sónar incluida- y el beneplácito de la audiencia más jovenzuela. Si bien es cierto que en un principio resultaron originales y rabiosos tras sus primeros trabajos ahora resultan cansinos, predecibles y lo peor de todo: son molestos para el oído. Su mezcla de hip hop chusco, supuesto EDM moderno con tintes rave es una consecución de bocinazos electro house pergeñados con mala leche y mal presentados. Del trabajo tan solo salvaríamos el track ‘Rat Trap 666’ en el que se muestran más mesurados y en el que no quieren meter más sonidos de la cuenta. Era de esperar, lo de esta pareja no iba por buen camino desde el minuto que se subieron al escenario. Y es que tratando de parecerse a Prodigy se han acercado más a David Guetta

Si ya avisaran de lo que estaba por venir con sus singles lanzados a lo largo de los últimos meses, el dúo brasileño regresa como los grandes; con un segundo álbum bajo el brazo a través, de nuevo, de uno de los labels más en auge del momento. Con un toque cálido, melódico y algo más creativo a los que el label de Jamie Jones nos tiene acostumbrados, las vocales a cargo, -mayoritariamente de Daniela Caldellas-, y los ritmos fuertemente influenciados y cargados de presencia Roland hacen de la esucha un trabajo mimado y cultivado. Con una corta intro da comienzo este ‘Night Falls Again’ que aunque desenvuelto entre un entorno tech, deep y house, el electro supura por todas las esquinas. Abriendo paso con temas melódicos como ‘Favourite Addiction’, que incluye la colaboración de Clarian, Shine, o ‘Human Nature’, el álbum va ganando esa consistencia propia de un sello como el inglés. Ya con ‘1000 Friends’ es cuando el trabajo empieza a enfundarse las zapatillas de baile y donde sus ritmos comienzan a adoptar tintes más contundentes, sin dejar de lado su sentimiento y toque romántico a la vez que melancólico y deprimente, centrando sus posteriores cortes exclusivamente en la pista de baile.

Vaya por delante que una de las etiquetas que en la actualidad menos me gusta es la de indie dance o nu disco, más que nada porque sirve de cajón desastre y es una forma moderna de decir house music sin que las gafapastas o los barbudos se lleven las manos a la cabeza. Lo cierto es que éste esperado trabajo de Freaks –formación en la que confluyen Justin y Luke Harris- es sinuoso, exuberante y apasionado. Si hay disco, claro, filtrado y empacado en una docena de tracks originales en los que la pareja afincada en el Reino Unido desgrana sus influencias del house más amplio de miras y con una buena ración de sonidos analógicos, pads y samplers que otorgan personalidad propia al trabajo. No en vano sus últimas producciones han sido editadas en Playhouse, Hot Creations, Crosstown Rebels o International Deejay Gigolos y demuestran la calidad que atesoran en el estudio este par de freaks a los que ya adoramos.

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

112

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D_JOURNALIST

ÁLBUMES CRÍTICAS

8.0

8.0 Henry Saiz

GUSGUS

Reality Addendum

Mexico

Kompakt

Natura Sonoris

Después de 20 años, la banda islandesa sigue dejándonos boquiabiertos con cada lanzamiento.

Si ya su ‘Arabian Horse’ fuera aclamado por la crítica internacional, este ‘Mexico’ pinta incluso mejor que su hermano mayor. O por lo menos en cuanto a detalles, minuciosidad y madurez se refiere. Aún conociendo su single con anterioridad, lo cierto es que el LP nos ha sorprendido y mucho. Siendo un álbum predominante pop sintetizado con toques deep, trance de los 90, klautrock y UK garage, con marcadas líneas de sintetizador, pero igual de melódico que siempre, ‘Mexico’ refleja su línea con identidad única a base de tracks que difieren por completo entre unos y otros. Con probablemente futuros himnos como su pistoletazo de salida ‘ Obnoxiously Sexual’ o las texturas y sintetizadores noventeros de ‘Sustain’ o ‘Airwaves’, hacen del álbum una exquisitez ecléctica muy propia de Kompakt. El broche de oro viene de la mano de la balada ‘This Is What You Get When You Mess With Love’; un cierre épico para un álbum épico.

Siempre que nos encontramos ante un disco de presuntas caras Bs pensamos en que es material descartado, de segunda, deshechos. Craxo error, al menos en este caso. En esta colección de nuevos temas, o al menos inéditos, de Henry Saiz hay algunos que perfectamente podrían haber viajado a bordo de ‘Reality is for those who are not strong enough to confront their dreams’ pero el autor no lo estimó apropiado por diferentes razones de solo su incumbencia pero que seguro afectan a su velocidad y alto contenido de bailongo. Y por eso este ‘Reality Addendum’ es justo y necesario, y lo es porque recoge ese material de primera que Saiz guardó con ¿resignación? en su laptop y que ahora, gracias a dios, ven la luz de mediodía.

Estos 9 cortes extras son puro baile, aquí Saiz se muestra en estado puro y pasajes como ‘The Nothing’, ‘Underworlds’,‘Anubis’ o ‘Idols’ nos retrotraen al artista de festival o club, menos conceptual y ambiental: más él. En fin, que este supuesto disco de descartes es un albumazo en el que los todos nos podremos reencontrar con un Henry Saiz para el que ya no hay techos… solo el cielo.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

7.5

6.0

Lana Del Rey

Röyksopp & Robyn

Ultraviolence

Do It Again

Polydor

Interscope

‘Ultraviolence’ es un disco que no gustará a los fans de Lana del Rey. Aquí está seguramente su interés real. Los que busquen hitazos de la talla retro-pop-pastelosa de ‘Blue Jeans’ o ‘Born to die’ más vale que no se asomen al contenido de este nuevo álbum de la bella neoyorkina. Muy en cambio lo que propone Lana del Rey con este nuevo trabajo es una nueva apuesta musical en la que, posiblemente, lo más importante es hacer terapia personal con ella para disfrute de los demás. Aquí nos encontramos con una chica atormentada por el desamor, la vida y las pastillas que se debe embuchar de buena mañana para poder llegar al mediodía con vida. Y el caso es que con temazos del calado, calidad y mensaje de ‘Brooklyn Baby’ o ‘Sad Girl’ consigue emocionar a propios y extraños y hasta gustar al que firma esta reseña. En fin, me imagino que la cosa no está tan mal como parece y que realmente Lana del Ray no quiere estar tan muerta como afirma en este buen disco ¿de madurez? que nos acaba de regalar.

Sin duda la personalísima y mucho más rockera producción de Dan Auerbach de The Black Keys ha ayudado a que todo parezca mucho más agreste, terminal y arañado. En fin, Lana que te dábamos por muerta pero estabas de parranda, felicidades.

El enunciado engaña, porque parece así que se trata de un disco –escueto, solo 35 minutos de grabación- en el que Röyksopp y Robyn se lo han currado todo a pachas y nada más lejos de la realidad. Han sido los suecos –dúo- los que han contado con la sueca –valga la redundancia- para que cante –siempre bien- en algunos de sus nuevos temas en los que precisamente mucha juerga disco-dance-europopera no es que abunde. Y es que cuando nos enteramos de que estos estaban todos juntos en estudio, haciendo canciones, nos pensamos que el resultado iba a ser mucho más bailonguero, más festivo, más dance. Pero no, este ‘Do it Again’ es un disco solo tibio, casi lento, regular en el que solo destacan dos temas, caso de ‘Do It Again’ y, solo quizás, ‘Sayit’… lo demás es perfectamente prescindible y hasta olvidable.

En fin, mucho ruido promocional pero poca chicha saliendo del altavoz. Pon otro.

Christian Wünsch

Internal Conversion Polegroup

7.0 Si lo tuyo es el techno añejo, recio y de efectos liberadores, éste será uno de los trabajos musicales que no deberías dejar pasar. El jefe de Tsunami Records edita en Polegroup –alianza sonora tras la que podemos encontrar a Óscar Mulero, Exium o Reeko- este ‘Internal Conversion’ es una muestra de techno bien labrado en el estudio, con nueve cortes que van desde el techno maquinal y al borde del colapso a pasajes asincopados de envoltura tech pero aperturistas y ciertamente más relajados de beats de lo que nos tiene Wünsch acostumbrados. El caso es que de los nueve tracks ‘Fluorescence’ e ‘Ionized’ son los más potentes y que más nos recuerdan a aquel ‘Master Avalanche’ con el que Wünsch se aupó al olimpo del techno hace ya unos cuántos años. Su diseño inmaculado de sonido, sus inteligentes percusiones y programación de sintes y las estructuras en constante evolución hacen de este álbum un escaparate de la magia que es capaz de crear en el estudio.

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FERNANDO FUENTES

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Hyperdub 10.1 Hyperdub

8.0 El sello creado por Kode 9 llega a sus diez años en el mercado, tras iniciar la senda del dubstep y grime menos comercial y más arriesgado. Este año han realizado unos cuantos shows conmemorativos, incluyendo Mutek y Off Week durante el Sónar. Durante estos diez años el ello ha albergado trabajos del inconmensurable Burial, DVA, Kode 9, Spaceape y más recientemente Ikonika. En este doble cd –ojo, sin mezclar y con todos los temas de principio a fin- incluye una selección de lo más representativo del reputado sello afincado en Londres.

Con 33 cortes en el trabajo es difícil destacar unos sobre otros, especialmente si todos están maravillosamente alicatados en el estudio y producen un extraño efecto: el reproductor humea, pero no por un fallo técnico, sino por que aquí hay dub de muchos quilates aderezado con basslines de los buenos, grime que te atrapa desde el primer vocal y una amplia paleta sonora que va del ambient más enrarecido al disco electrónico más ‘avant-garde’. Una joyita.

D_JOURNALIST

8.0

7.5

7.0

7.0

VVAA

VVAA

VVAA

Jaymo & Andy George

Footprints

10 Years Of Full Pupp

Homely Drums E.P

Moda Black Vol. 3

Full Pupp

Bons Records

Moda Black

32 temas –de los cuales 16 son inéditos- contiene este buen piscolabis que nos presenta ahora uno de los sellos que ya prestaban especial atención al disco –en sus vertientes space, nu y cosmic- antes de que el disco se pusiera tan de moda que ya hasta suena en los ‘40 anormales’, con perdón. El caso es que es el propio Prins Thomas –jefazo del sello y una de las stars del género- el que mixea los temas seleccionados por él mismo de forma sinuosa, fina y efectiva. Además la selección tranquilota y ensoñadora ayuda. Gente de la buena talla disco como Frisvold & Lindbæk, Magnus International, Casiokids, el maestro Lindstrøm y el propio Prins Thomas firman algunos de los mejores pasajes de un mix que no pasará a la Historia –ni falta que le hacepero que te hará pasar un buen rato bajo la sombrilla, más bien a la hora de la siesta.

Pau Roca, a través de su interesante y emergente sello Bon Records, quiere con este E.P. –valga aquí como recopilata- hacer una llamada a la gran parroquia nacional que se pirra por el house, tanto a la hora de producirlo como de bailarlo. El caso es que este ‘Homely Drums’ contiene 4 temas que firmados por los catalanes We Like Turtles, Dennis Collado, Kresy y Rhythm&Soul sirven para dejar claro, y a oído de todos, que la escena del nuevo house español –ese que mira hacia delante pero sin agredir a los clásicosatraviesa por un momento excelso en cuanto a su calidad y riqueza en apuestas provenientes de todos los rincones del país. Especial referencia al asturiano Kresy que, a bordo de ’Fancy Drunkenness Beatnik’, muestra una vez más que los suyo es hacerselo fuera del tiesto a base de valentía y loops. ¡Qué bien suena el house español, oiga!

Moda Black es un sello británico algo atípico, alejado de los estilos oriundos del Reino Unido como el bass o el footwork ha encontrado su propio –y acertado camino- a través de una mezcla de house guarrete y techno de bajo octanaje que hace que el bailar sea fluido, sinuoso y dinámico. En esta ocasión, son los propios jefes del label -Jaymo y Andy Georgelos encargados de seleccionar y mezclar el trabajo que fluye adecuadamente por debajo de los 124 bpm’s y que recoge los últimos trabajos del sello con artistas como Nathan Barato, los incomensurables Groove Armada o el residente del club Sankeys de Manchester Daryus Sirossian. Deep house “de calité” en catorce tracks que bien merecen más de una escucha y algún que otro baile más enlatados en un negrísimo packaging que ya deberías tener en tu colección.

Jazz & Milk Los muy amantes del mejor jazz, soul y funk clásico vs. contemporáneo –es decir de la escena negroide de baile- saben que Dj Justy y su sello Jazz & Milk son crema alemana al respecto. En este nuevo recopilata encontramos un homenaje, en toda regla y bajo el sol, a la escena musical africana, aquí suenan desde afrobeat a jazz etiope, pasando por bass music y hasta deep house con claro ascendente afro. Entre lo más destacado de este piscolabis está la cover que hace el propio Dusty del tema ‘Afro Hop’ de Bad Jazz Troupe y el enorme ‘Who’s Fooling Who’ que firman los teutones Karl Hector & The Malcouns; pero vamos, hay joyas de esta categoría para dar y tomar en un recopilata que es un incunable para los que amen África desde lo sonoro y aledaños. Y es que ya se sabe desde donde parte todo, y cuando digo todo, es todo.

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.0 Nick Warren

Paul Kalkbrenner

Nick Warren presents The Soundgarden

X

Pledge Music

Paul Kalkbrenner Musik

No la esperábamos pero nos ha cautivado desde el primer beat. Y es que esta compilación a cargo de uno de los grandes de la industria poco o nada tiene que ver con el sonido típico del capo de Hop Recordings. De hecho, poco acostumbrados estamos de escuchar mixes en forma de álbum a cargo de Warren pero este doble recopilatorio nos obliga a pedirle más. Haciendo gala de su exquisita selección musical, el primer corte se desarrolla entre toques ambient, atmósferas y texturas etéreas, con tracks de gente como Olafur Arnalds, Nils Frahm, Clara Moto u Of Norway; artistas consolidados como nuevos talentos todavía por explorar. El segundo CD en cambio se centra más en la pista de baile fusionando house y techno, siempre melódico, de nombres como Barry Jamieson, Da Funk, Reo Civill o Simon Shakleton. ¡Por eso Nic, ‘Volumne 2’ cuanto antes, por favor!

Lo de Paul Kalkbrenner en los últimos tiempos es bastante sospechoso en cuanto a nuevas producciones o puesta en escena de su música, si ya en el Sónar de 2013 calcó el live ejecutado dos años antes con el mosqueo necesario del personal ahora nos presenta ‘X’ una recopilación de algunos de sus trabajos más reconocidos y reconocibles tamizados por una larga lista de remixers que incluyen a Vitalic, Pan Pot, Format B o Jooris Voorn. Si bien es cierto que los trabajos originales ya marcaron un hito –ese mantra progresivo y melódico de techno exuberante- la colección de remixes está muy bien planteada. Especial atención a ‘Gebrunn Gebrunn’ (Maertini Broes remix) o ‘Das Gezabel’ (Pan-Pot remix), que si bien no superan al original plantean nuevas sonoridades y estructuras que aportan nueva vida a los tracks.

Pero de lo que de verdad tenemos todos ganas es de que saque un nuevo trabajo y planteé un nuevo live con nuevas producciones. No queríamos poner el dedo en la llaga, pero desde que protagonizó la película ‘Berlin Calling’ ya no nos seduce tanto.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

7.5

6.0

VVAA

Wankelmut

Sankeys 20th Anniversary album by Darius Syrossian

Wankelmoods Vol.2

Sankeys Music

Get Physical Germany

Parido de las entrañas del club que vio nacer la marca inglesa a orillas de Manchester, Sankeys suma y sigue. Celebrando su 20 aniversario por todo lo alto, es Darius Syrossian el encargado de brindarnos este doble Cd en forma de mix. Este recopilatorio pretende fusionar los mejores temas que han salido del label con referencias exclusivas e inéditas a cargo del propio Syarossian. Grabado en directo desde el propio Sankeys, e incluyendo sonido ambiente para darle más realismo el Cd1 goza únicamente de la potestad y selección artística del iraní afincado en UK mezclando todo tipo de house –incluido el jackhouse- pero otorgándole su característico sonido fresco y bailón. El Cd2 en cambio hace un breve paseo retrospectivo entre temas que han definido la filosofía del club en sus 20 años de historia contando con artistas como Loco Dice, Kerri Chandler, Argy o Green Velvet entre otros. Un buen mix, idóneo tener la pista de baile a fuego vivo.

Ya hace algún tiempo que el sello Get Physical dejó su impronta en el clubland, convirtiéndose en uno de los sellos de minimal y techouse más solicitados y reputados. Lo cierto es que desde hace algún tiempo parecen haber dulcificado el beat en sus producciones y tirado por una senda más melódica, atemperada e incluso light, lejos de criticar la calidad de las producciones es su cambio de tercio el que nos descoloca… En este segundo volumen de la serie Wankelmoods, ejecutada por Wankelmut, nos encontramos con un inicio titubeante para a partir del cuarto tema empezar a bailar –lentamente, eso sí- y que alcanza sus mejores momentos con Zoo Brasil, Adriatique o Maceo Plex & Maars. No es que sea el mix del mes, ni mucho menos, pero clase tampoco le falta, tal vez riesgo… Pero claro tirando del fondo de armario del sello de los últimos meses no es fácil seleccionar, alicatar y empastar un mix mejor que éste.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

www.djmag.es

VVAA

Cocoon Ibiza mixed by Mathias Kaden & Popof Cocoon

7.5 Como cada año por estas fechas nos llega uno de los recopilatorios más esperados de las próximas semanas. Una compilación que suele indicar por donde irán los sonidos estivales de un label tan potente como el germano. Y es que a cargo esta vez de Mathias Kaden y Popof, y presentado en un doble mix Cd, el trabajo homenajea los 15 años de vida del sello. Abarcando el alemán el primer disco a base de temas atmosféricos como el ‘Heat’ de nuestro Pablo Bolívar y mutando con el paso de los compases a un minimal-tech con mucho groove, nombres como Detroit Swindle, Shonky, Derrick Carter, Ripperton, Daniel Stefanik o Carl Cox se van dando cita en este compendio artístico. Sin embargo la apoteosis viene con la colaboración del búlgaro Kink en ‘L-Square’ y la colaboración de su novia Rachel Row. El Cd2 en cambio se desenvuelve entre sonidos más clásicos del house y del techno quizá más adecuados para el verano donde el mix comienza con nombres como Alex Kid, Nikoloa Gala o Jay Shepheard y va ganando energía y sentimiento gracias a tracks como ‘Work It Out’, ‘About You’ o ‘Point of Now Return’, donde house y tech-house continúan como máximos abanderados brindando un flow suficientemente destacable como para irrumpir con fuerza en el verano ibicenco.

DIEGO FERNÁNDEZ

115

texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECH NOTICIAS

TECHNOTICIAS ENTRA EN LA XONA

Allen & Heath presenta los XONE:23 y XONE:23C, mixers a buen precio con características profesionales para DJs…p. 116

UN MOMENTO DE TU TIEMPO Kate Simko nos habla de su nuevo proyecto London Electronic Orchestra. p.119

ENTRA EN LA XONA

Allen & Heath presenta los XONE:23 y XONE:23C, mixers a buen precio con características profesionales para miles de DJs…

P CAMBIA OPINIONES

Los nuevos auriculares Philips A5-Pro han sido respaldados por nada menos que Armin van Buuren. p.120

ara aquellos DJs que aspiren a pinchar en los mejores clubs en su ciudad y alrededor del mundo, crear el estudio en casa perfecto no solo se trata de crear un lugar para probar nuevas ideas y preparar sets, sino que recree un ambiente profesional de cabina de tal forma que al enfrentarse a una audiencia de miles, el equipo sea familiar y la posibilidad de que existan errores técnicos se vea reducida. El equipo de primer nivel que encontramos en clubs no es barato e intentar recrear las cabinas que encontramos en Ministry of Sound o Fabric quebraría el bolsillo de todo el que no sea una superestrella.

Las buenas noticias es que mientras mola tener los juguetes más caros, crear un centro de trabajo profesional no necesita costar un riñón si uno gasta el dinero con tino. Los nuevos XONE:23 y XONE:23C de Allen & Heath son ejemplos perfectos de un equipo de DJ profesional que, mientras mantiene un primerísimo nivel, no duele en el bolsillo y son buenos (aunque reducidos) ejemplos de los mixers que se pueden encontrar en las cabinas de los mejores clubs.

TRES FACTORES Tres son las razones por las que los mixers Allen & Heath se encuentran en tantos clubs del mundo: la calidad del sonido es fantástica; el acabado es genial, por lo que estos mixers aguantan 116

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el paso del tiempo; y el hecho de que les encanta a los DJs. Para aquellos con un presupuesto limitado la serie XONE:23 ofrece un fantástico mixer con algunas características profesionales serias, junto con ese famoso sonido Allen & Heath. El XONE:23 reemplaza al enormemente exitoso XONE:22 como el mixer de Allen & Heath para el mercado de principiantes y es el resultado de años de trabajo de desarrollo, así como de tener en cuenta las opiniones de los DJs. Lo cual ha dado sus frutos, porque le XONE:23 es fantástico. Las diferencias principales entre las dos versiones del XONE:23 es que el XONE:23C también incluye una tarjeta de sonido de 96kHz de 24-bit con cuatro canales, conector X:Link para conectar la serie XONE:K de controladoras y el Mixvibes Cross LE. El XONE:23 es un mixer de dos canales que se parece mucho al estandarte de la marca, el XONE:DB4 y comparte la misma apariencia profesional y directa y la disposición de la superficie de control. Cada uno de los canales tiene inputs duales, que permiten conexión de niveles phono y line. Pero lo que es único es el hecho de que en lugar de tener un botón en la parte superior del canal o localizado (malamente) en la parte trasera, el XONE:23 tiene dos ruletas de control de gain en la parte superior de cada canal, uno para cada input permitiendo que se reproduzcan dos fuentes de audio en el mismo canal y al mismo tiempo. El

MININOTICIAS XONE:23 también tienen la opción de cambiar los inputs phono a nivel line para dar un total de cuatro inputs de nivel de line, pero esto requerirá la templanza de un soldador.

LA MEJORA DEFINITIVA A la hora de las apariencias, el XONE:23 es una mejora definitiva con respecto al XONE:22, con un acabado más limpio y profesional y un panel de control reorganizado que mejora el ritmo de trabajo y es extremadamente lógico y fácil de usar. El cambio más impactante son los entallados en medio de la superficie de control, que no solo se ve muy bien sino que permite colocar el mixer entre dos decks o reproductores de CD con increíble facilidad. Cada canal tiene un ecualizador de tres bandas con capacidad total, un botón de activación del filtro, cue y dos ruletas de control de gain, una para cada input de canal. El XONE:23 también viene equipado con los famosos filtros de paso alto y bajo (lo-pass y hi-pass), con dos botones usados para activarlos y unas ruletas de control ACABADO 8.0 de resonancia y frecuencia, localizados USABILIDAD 9.0 entre los faders de canal. Un cross-fader CARACTERÍSTICAS 8.0 completado con un botón de curva de CALIDAD/PRECIO 8.5 selección y un canal de micro, con un input CALIDAD DEL SONIDO9.0 XLR convenientemente colocado en el panel frontal, completado con una ruleta de ganancia, ecualizador de paso alto y bajo – Esa famosa calidad de sonido para completar este mixer para principiantes de Allen & Heath además de de grandísima calidad. sus laureados filtros de paso alto y bajo (low y hi pass) y un arreglo astuto de los inputs de Allen & Heath ha hecho un trabajo excelente canal, que permite la a la hora de diseñar los XONE:23 y 23C, reproducción de dos inputs consiguiendo mantener el precio bajo, a la por canal. vez que manteniendo la calidad del acabado alta, así como brindando una buena cantidad Un conector de alimentación de funciones profesionales. La calidad de más simple hubiera sido sonido es exactamente lo que se vienen a preferible como conector esperar de Allen & Heath y su bien merecida externo. reputación debida a su fiabilidad asegura que este mixer permanecerá en servicio Un mixer realmente profesional pero para durante muchos años. Los canales de input principiantes, que funciona y duales son un toque muy bueno y consiguen se siente exactamente igual una mejora sustancial de la utilidad de este que los modelos estandarte mixer. Mientras que el resto de características de Allen & Heath, disponible con y sin interfaz de audio no son lo que se diría revolucionarias, se interna. trata de un mixer de altísima calidad con algunas funciones increíbles, especialmente dado su precio más que razonable. Con la opción de incorporar una tarjeta de sonido con el XONE:23C, no es que haga falta la clarividencia de Nostradamus para saber PRECIO que el XONE:23 será un mixer muy popular por XONE:23 315€ derecho propio.

VEREDICTO

VENTAJA

DESVENTAJA

8.5/10

XONE:23C 400€

CONTACTO

allen-heath.com

HACIENDO RUIDO Todos sabemos que la tecnología juega un papel fundamental en la vida de los DJs. Sin embargo hay un nuevo libro que busca enseñar a los DJs las habilidades esenciales de la profesión.

Make Some Noise es una guía completa para aquellos DJs que busquen conocer los entresijos de su amado arte y presenta consejos de parte de DJs internacionales.

El disco busca ir más allá de cualquier tema, tocado todos los escenarios, así como dando consejos prácticos sobre como entrar en la industria. 25€ halleonard.com

EL 3 ES EL NÚMERO MÁGICO Mixvibes acaba de lanzar Cross DJ versión 3.1. Esta nueva y brillante versión de su popular software de mezclas ahora tiene capacidad de compartir directamente en Mixcloud, YouTube y SoundCloud, lo que significa que los DJs podrán subir sus sets de audio o video directamente desde el programa. Otras nuevas funciones incluyen ecualizador modelado DJM, efectos y soporte de mapeo MIDI para CDJ-900 NXS y DDJ SB. mixvibes.com TIRANDO PIEDRAS A principios de año, Stones Throw Records y la compañía de diseño de audio de Copenhague AIAIAI se juntaron para lanzar una versión bastante interesante de los siempre populares TMA-1 DJ. Los cascos TMA-1 Stones Throw Edition vienen en un genial nuevo esquema de color y el emblema de Stones Throw en las orejeras.

La nueva versión de edición limitada tiene el estilo molón de los TMA1 y, por supuesto, una calidad de sonido de primera clase.

220€ aiaiai. dk

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TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO En nuestra nueva sección os destripamos los aparatos de estudio que no pueden faltar para algunos de los DJs y productores más importantes del mundo...

Subb-an ha estado sorprendiendo a los públicos en la pista de baile con sus finas producciones y remixes – aquí os presentamos cinco de sus imprescindibles en el estudio.

01.Tarjeta de sonido de

Universal Apollo

“La Apollo es mi pequeña, la compre hace unos años y me gusta a rabiar. Da la mejor calidad de sonido a todas mis grabaciones”.

02. Roland 808

“Como ya sabe la mayoría de la gente, la 808 es una de las drum machines más únicas y solidas jamás construidas. No la uso siempre, pero si lo hago es perfectamente reconocible”.

03.Roland Juno 60

“Adoro el Juno 60, un sintetizador clásico analógico con mucho carisma. Ha vivido un resurgir en la música electrónica. Me encanta su sonido gordo de bajo y sus leads reconocibles”.

04. Roland Juno 106

“Casi siempre uso el 106 y el 60 en las canciones, sin duda. Si alguna vez necesito un sonido extra aquí o allá, busco a los muchachos, ellos nunca fallan”.

05.Watkins Copicat

“Creo que el Copicat es la mejor maquina de repetición/echo. Las posibilidades de hacer panorámicas y editar los ecos son infinitas y es muy divertido para trabajar los vocales y otros instrumentos”.

117

TECH NOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE: AFROJACK PRODUCTION STUDIO DESARROLLADOR : RAZOR FORMATO : PC/RAZOR BLADE PRO PRECIO : VARIOS

MR SCRUFF

NO PUEDE VIVIR SIN… MIXER FORMULA SOUND PM-100 DJ

Mr Scruff le cuenta a DJ Mag sin que equipo de estudio no podría vivir y qué se llevará consigo cuando suba al escenario en el próximo festival Kendal Calling…

“Tiene que ser el mixer Formula Sound PM-100 DJ. Uso tres giradiscos, dos CDs, una unidad de delay externa y ecualizadores y aislantes externos y este mixer modular era exactamente lo que estaba buscando cuando lo encontré hace ocho años.

Puedes poner hasta ocho inputs de canal y hay maneras de cancelarlos, si quieres menos. Hay un send auxiliar y tres inserts (maestro y crossfade A y B). Yo uso siete canales (tres platos/dos CDs/retorno de fx/micro) y uso el auxiliar para mi unidad de delay TC Electronic D2, que viene con su propio canal, por lo que puedo ecualizar la vuelta y crear loops de feedback. Mi aislante de cinco bandas Isonone va en el master y tengo una unidad de ecualización con válvula paramétrica Drawmer en uno de los inserts de crossfade, que ocasionalmente sirve de utilidad en forma de ecualizador correctivo para las canciones más difíciles. No uso el crossfader para la mezcla, así que tan solo pego en medio, ajusto la curva para que se empine y evitar cualquier diferencia de sonido al activar el crossfade y entonces los botones de selección de crossfade (hay dos en cada canal), convirtiéndose en botones de selección de insert.

“La empresa lleva haciendo mixers de instalación desde los 80 y me acuerdo haberles visto en muchos locales a principios de los 90. A pesar de que la calidad de sonido no es tan buena como un Urei vintage o un mixer Bozak, es notablemente mejor que la mayoría de mixers para DJ en el mercado actual. ¡Me la llevo a todos los bolos!”.

Afrojack es el último DJ/productor portátil Razor Blade pro, pero que superestrella en darle su nombre también puede usarse en otros PCs, a una app. Parece que hay una a través del mal llamado teclado nueva tendencia en involucrarse Razer Deathstalker Ultimate. El estos días. Sin embargo, la app de programa se controla a través de la Afrojack no es para smartphones interfaz track panel multi-tactil LCD o tabletas, sino para un sistema en el teclado, haciéndolo una opde ordenador integrado. El Razor eración rápida. La app y FL estudio Blade Pro está diseñado para pueden descargarse gratuitamente hacer el ritmo de trabajo de los como parte del programa Razer productores usando un PC con Razor Synapse 2.0, que también contiene Blade y Fruity Loops mucho más trucos, atajos y la bonificación de la sencillo y mientras está destinado biblioteca de sonidos de Afrojack. a los novatos, también es una her- Sin embargo, en apariencia se trata ramienta decente para los curtidos de una app limitada a unos pocos profesionales. La aplicación invita que o bien tienen el teclado Razer al usuario a hacer cosas por pasos, Deathstalker Ultimate (286€) o el incluyendo escoger sonidos de la portátil Razer Blade Pro (1875€) biblioteca de samples incorpocon todo incluido. Interesante. rada de Afrojack, plugins, etc, y también viene con una plantilla de canción creada por Afrojack para que los productores puedan empezar sin dilación. El Afrojack Production Studio no es una app independiente, sino que se trata de un programa que trabaja en conjunto VEREDICTO con FL Studio en el

7/10

DJ MAG TECH AWARDS 2014 Para aquellos de vosotros, cabezas tecnológicas, que esperabais ansiosos este anuncio, ya no tenéis que hacerlo más. Las votaciones para los premios DJ Mag Tech Awards 2014 comenzaron en djmag.com desde el primero de junio durarán un mes en el cual podéis votar por vuestras máquinas favoritas.

Conectaos a la web y mirad los vídeos de los fabricantes sobre sus nuevas gamas de productos y entonces emitid vuestros votos en las diferentes categorías. Estas han sido remodeladas este año y necesitamos vuestros votos para poder seguir siendo los mejores premios de la industria. ¿A qué esperáis?

SUB BAJO PROFUNDO El Sub 37 Tribute Edition es un sintetizador analógico parafónico (dos notas) de edición limitada, construido alrededor del siempre popular motor de sonido Moog Sub Phatty. El Sub 37 viene con 40 ruletas, 74 botones y tiene una pantalla LCD dedicada – poniendo al alcance todos los elementos críticos en la creación de sonido y la actuación en vivo. El Sub 37 tiene un aspecto genial y suena mejor – ¿qué más pueden pedir los amantes de la sintetización? moogmusic.com 118

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MININOTICIAS

BUEN MOMENTO PARA EL DUB Livid sigue con su gama de controladoras compactas, esta vez uniendo fuerzas con Dubspot, un complejo de EEUU dedicado al aprendizaje de la música electrónica, para crear el DS1. Con una apariencia simple y genial, el DS1 mientras que parece una controladora convencional, es, como la llama Livid, un mixer MIDI. Hecha para DJs y productores que busquen un equipo que ofrezca máximas opciones para actuar en un ambiente de actuación en directo, el DS1 fue diseñado en consulta con Dubspot después de un feedback intensivo, para crear un producto que encajase en las necesidades de la nueva ola de DJs y productores. El DS1 MIDI Mixer está predestinado a causar maremotos cuando finalmente llegue al mercado.

565€

FUERZA G Los discos duros no pueden mejorar; el nuevo G-Drive de G-Technology es el dispositivo de almacenamiento perfecto para DJs y productores. Un Solid State Drive es un disco sin partes que se puedan mover, lo que significa una carga más rápida y menos cosas con posibilidad de ir mal. El G-Drive viene con 512 GB de espacio, más que suficiente para cualquier DJ que necesite usar discos como parte de su configuración.

Construido dentro de una caja de metal plateado, este es el disco definitivo para un mejor rendimiento de almacenaje.

470€ g-technology.eu

TECH NOTICIAS Pic: STEPHANE-GHENACIA

UN MOMENTO DE TU TIEMPO

KATE SIMKO Kate Simko no tiene miedo a la hora de seguir rompiendo barreras como DJ y productora con su nuevo proyecto -London Electronic Orchestra- en el que fusiona una orquesta en directo con música electrónica. DJ Mag hablo con Kate sobre LEO y su reciente actuación en la prestigiosa Real Academia Británica de la Música…

Hablanos más de la London Electronic Orchestra…

“London Electronic Orchestra es un nuevo proyecto en el cual yo me pongo a actuar junto con toda una orquesta. El sonido en general engrana las texturas lujuriosas de la música clásica con los ritmos y paisajes sonoros de la música electrónica. Las piezas clave son un quinteto de cuerda femenino londinense (dos violines, viola, chelo y bajo) y una arpista. A partir de esto, podemos reorquestar o expandir el tamaño hasta el de una orquesta grande.

“Es impresionante, tan solo le tenemos que mandar la hoja en pdf con la música a una orquesta en otra ciudad y aparezco por allí a poner electrónica.

La LEO presenta mi material original y versiones orquestales de música electrónica, pop y otros géneros, así como colaboraciones con compositores y DJs cuya música viene a la vida de una forma completamente distinta. También estoy lanzando un sello nuevo, Black

Book Recordings, que pretende lanzar el primer EP de LEO más avanzado el 2014. ¿Qué te dio la idea de combinar música electrónica y clásica?

“Bueno, yo hice piano clásico para luego hacer un grado en tecnología musical, así que es de donde vengo y mi pasión.

La primera experiencia real que tuve combinando clásica y electrónica fue remixeando el arreglo de Philip Glass y honestamente fue una pasada, y eso encendió la chispa que llevo dentro”.

Has incorporado visuales a esta actuación, ya has tocado este aspecto en un proyecto anterior… ¿es esta la realización de la idea inicial o algo totalmente nuevo?

“En el pasado había trabajado con Jeffrey Weeter en una serie de proyectos audiovisuales, incluyendo un tour de cine en directo para mi álbum de hace un par de años. El año pasado, Bruno Levy (de Sweatshoppe) y yo empezamos una colaboración llamada Crystals que era una pieza interactiva para una orquesta de 20 miembros. Para el proyecto LEO, quería un estilo nuevo, así que me acerqué a Adrien de Masomenos para crear visuales interactivos. Masomenos trabaja creando eventos de teatro en directo, así que su espectáculo en el Britten Theatre era una forma perfecta para poder explorar ideas. A Adrien le encantó trabajar con la orquesta en vivo y fue genial trabajar con él”.

En términos del equipo y la tecnología, ¿qué hay en una actuación de LEO? “Para el espectáculo en el Royal College of Music, usé Ableton Live para activar la canción inicial para la orquesta (a través de los cascos) y el ritmo de la canción de fondo, sintetizadores y texturas. Exporté partes MIDI del software de notas musicales Sibelius, el que Masomenos usaba para activar los visuales. Así que básicamente, las partes orquestales activaban los visuales en tiempo real”. ¿Es importante combinar visuales para que se reproduzcan a la vez que estas actuaciones para sumergir a la audiencia en la experiencia?

“Es genial tener visuales, pero habrá espectáculos más pequeños de la LEO que solo presentaran música en una configuración más íntima. El proyecto se basa en la música y colaboración con artistas en otros medios, siempre que sea posible”.

También has estado actuando en las famosas National Gallery Friday Night Lates…

“Sí, la actuación el 6 de junio en la National Gallery seré yo junto con una pequeña parte de LEO, arpa, violín, viola, chelo y contrabajo (el núcleo del grupo LEO). Muy felices de hacer otro show en la National Gallery como parte del programa del RCM, Belle Shenkman.

Esta vez, estaré en una sala británica, con algunas pinturas impresionantes e históricas listas para inspirar la actuación”.

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El hecho de haber trabajado con tantos nombres grandes en la escena te ha ayudado a desarrollar lo que haces y como trabajas en el estudio?

“Sí, creo que sin duda ha ayudado.

Cuando estaba empezando, los hermanos Bucci (Andres y Pier) me enseñaron mucho sobre la organización y hacer las cosas posibles con pocos recursos. También hice algunos trabajos con John Tejada y más recientemente, con Tevo Howard. Actualmente, estoy colaborando con Jamie Jones y barajando sus elecciones en producción me ha enseñado mucho. También estoy trabajando con Hot Since 82. Es todo una experiencia de aprendizaje (como la vida) y siempre es divertido trabajar colaborando con gente. De hecho, también me encantaría colaborar con cineastas y artistas A/V”. ¿Qué te espera el resto de 2014?

“Me gradúo del curso maestro de RCM en julio y luego estaré libre para irme de tour y salir más otra vez. Planeo empezar a tomar lecciones de violín y pillar algo más de equipo, pasare un tiempo en Ibiza este verano, y luego en Chicago con mi abuela y la familia.

Luego en otoño, mi álbum con Tevo Howard (como PolyRhythmic) saldrá a la venta. Y voy a sacar el primer EP de LEO. Tengo muchas ganas, sin importar como termine la historia…”

119

TECH Philips A5-Pro Headphones texto: MICK WILSON

CAMBIA OPINIONES Philips cambia las opiniones de la gente con sus nuevos auriculares, los A5-pro, con el sello de Armin Van Buuren…

P

hilips es el último fabricante en saltar al ya abarrotado mercado de auriculares para DJ, con sus cascos estandarte, que han sido creados en colaboración con el holandés Armin van Buuren.

Philips ha decidido que la mejor forma de utilizar este célebre apoyo es coger el conocimiento de Armin en cuanto al irse de bolos y estar constantemente en movimiento. Con un buen movimiento como es el que un artista top te refrende, a pesar de que busca apelar a un público concreto, puede alienar a un producto de otro y cortar la progresión de tan querido aparato.

El asesoramiento de Armin se tradujo en una estrecha colaboración con el departamento de diseño para crear unos auriculares que él estuviera encantado de usar en un ámbito profesional. Durante un largo periodo, hubo muchos tiras y aflojas entre Armin y Philips, hasta que llego a un punto donde ya tenían un prototipo sobre el que trabajar.

ESTILO

Aprovechándose de lo que supone la Miami Music Week, Philips lanzó los A5-Pro a un selecto grupo de expertos de la industria.

Los cascos en sí tienen mucho estilo – nada excesivo, pero muy funcional, mientras recuerda a lo mejor de lo profesional. Uno de los elementos de diseño que destaca es la banda para la cabeza de cuero que se ha pegado a mano y fijado. Esto realmente añade algo más que intención al intento de estos nuevos auriculares por entrar en el mercado.

Otra función destacable es que se pueden remover las cubiertas de las orejeras – muy similares a las de los V-Moda, en el que el DJ puede personalizar sus cascos con logos, insignias o cualquier cosa que les apetezca.

Para la edición de lanzamiento, Philips ha hecho 300 ediciones limitadas con las orejeras firmadas por Armin y con el logo de la Miami Music Week, así como los normales, los que seguramente ganen el afecto del respetable. La otra referencia notable a Armin es una pequeña firma en la caja. Philips está llevando a su producto más allá de su valedor, y las dos partes se refieren felizmente a su sociedad como una colaboracion.

Volviendo la producto, otra función bien pensada es la capacidad de cambiar las almohadillas de las orejeras, para que el usuario pueda cambiar las dinámicas y como encaje el auricular. Hay tres tallas en oferta, una para orejas normales, otra para pequeñas y una variación en tamaño para una aplicación de estudio. Los pads se pueden sustituir con una simple acción de giro, como también las coberturas de las orejeras.

Otra función que Armin estaba ansioso por demostrar es la forma en la que se pliegan a un tamaño compacto, manteniéndolos seguros, discretos y protegidos mientras se viaja, mientras que una acción sirve para abrirlos en su modo más funcional.

SONIDO AFINADO

Mientras discutimos sobre la apariencia estética, no hemos tocado el aspecto más importante: como se oyen. Este es el punto en que o los tomas o los dejas, con el riesgo de pasar desapercibido en la escena DJ. Los A5-Pro han sufrido unos intensos test en ambientes de DJ, especialmente en el camino, ya que Armin los lleva probando en sus viajes desde hace meses, afinando el audio y diseñando aspectos que se ajusten a sus necesidades particulares. Los cascos también se probaron junto 120

VEREDICTO con muchas de las marcas ya existentes y se hizo una referencia para asegurarse de que los A5-Pro aguantarían los envites de la competencia.

Al uso, los A5-Pro son robustos y tienen un buen paisaje sonoro, centrándose en la definición de los rangos medios, a la vez que brindando una respuesta de bajos total. Los altos crujientes y con gran detalle. Una cosa que nos dimos cuenta en DJ Mag fue que los cascos se escuchaban alto y no distorsionaban, exigidos por volúmenes altos. Esto es una consideración seria cuando se usan los cascos en ambientes muy ruidosos. Un DJ tiene que poder oír claramente la canción cuando están monitoreando y considerando que estos están dirigidos al mercado profesional, tienen que rendir al máximo.

Al uso, los Philips A5-Pro son más que capaces, brindan un gran sonido y tienen buen volumen, muy bien acabados y con un aspecto un tanto retro. El cable puede conectarse a cualquiera de las orejeras, derecha o izquierda. Una vez más tomando en cuenta el sonido, los A5-Pro brindan sonidos apretados y contundentes, a varios niveles de volumen y se acomodan muy bien en PRECIO su espectro del mercado DJ. Estas dos entidades nos han traído unos £300 cascos para competir con las grandes CONTACTO marcas.

philips.co.uk

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ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 8.0 8.0 9.0

VENTAJA

Auriculares con un gran sonido y acabado fantástico.

DESVENTAJA

Caros, con un padrino que quizá no sea del gusto de todos.

Buen primer intento de una empresa para entrar en un mercado ya saturado. Los Philips A5-Pro son unos cascos tremendos, pero el DJ asociado puede ser un riesgo, ya que no apela a una audiencia mayor.

8.2/10

A B U R U S LOS ¿Una canción que resuma tu infancia? ÁLVARO: Beastie Boys – ‘Sabotage’.

DELMAR: ‘Namoradinha de un amigo meu’ de Roberto Carlos. ¿Cuál fue el primer disco que compraste?

DELMAR: Sugar Hill Gang- ‘Rapers delight’.

Texto: FERNANDO FUENTES

disco que no sabemos el nombre exacto pero se llamaba Spade…cuando montamos el estudio había vinilos antiguos de una tienda de discos que había antes, y este había como 20 copias… siempre recordaremos el momento que lo escuchamos por primera vez y nos partimos el culo (Risas).

ÁLVARO: Mi primer vinilo lo compré en el 2001 y fue un ep de Richie Hawtin en Minus, no recuerdo el nombre, pero me acuerdo de la galleta perfectamente, ahora seguro que me muero de la risa si lo escucho (Risas).

¿Una canción que seguro te hace llorar? ÁLVARO: No se si llorar, pero que me emocione: Guy Gerber – ‘Hate/love’.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Esta respuesta la hacemos común, porque sin duda pensamos lo mismo, sin duda alguna un

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

DELMAR: Darkside –‘Psychic’.

ÁLVARO: Rafael Murillo – ‘Only time will tell’.

122

DELMAR: A.R. RAHMAN – ‘Mumbai Theme tune’.

¿El disco más valioso de tu colección? ÁLVARO: El más valioso es por lo que más me costó conseguirlo en vinilo, TGV – ‘Night Train’.

DELMAR: Brothers love Dubs ‘1-800 Ming Rui Da Silva Remix’ (Vinyl). ¿Tu canción favorita de todos los tiempos? ÁLVARO: Tengo demasiadas para elegir sólo una…

DELMAR: Tengo muchas no puedo elegir.

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