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Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

036 ESPECIAL SÓNAR 2014

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AAA 060 YANN PISSENEM

082 SOS 4.8 084 2º EDICIÓN MADRID MUSIC DAYS

066 CRISTIAN VARELA

086 MIAMI 2104 088 SÓNAR REIKIAVIK

072 GARY BECK

092 ‘TRIBAL SESSIONS’ EN SANKEYS 094 L.E.V 2014

082 MUSIC ON 2014

096 DESTACADOS/ AROUND THE SÓNAR 098 DESTACADAS

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CRÍTICAS 100 Críticas SCAN MODE 102 En la maleta de... 103 Singles 112 Álbumes 114 Recopilaciones

TECH 116 Tech NOTICIAS 120 Sennheiser hd8 dj pro headphones

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/07/2014

Foto: Sónar de Día/ Sónar

Junio es Sónar. Sin duda. Y aquí estamos un año más aportando nuestro granito de arena periodístico al festival de música electrónica más importante del planeta. Además en este 2014 tenemos el placer de ser medio asociado del gran evento barcelonés. En nuestra portada, dedicada a este Sónar 2014, disfrutamos de un encuentro apasionante entre dos personajes claves en el desarrollo del techno. Es la primera vez que una revista enfrenta a Richie Hawtin con Plastikman, su mítico alter ego technoide. En una entrevista histórica Hawtin entrevista, cara a cara, al “hombre de plástico” para todos los lectores de DJMAG ES. Se trata de un documento inédito y sirve de perfecto warm-up de cara a las dos actuaciones que celebrará en Sónar. También contamos en nuestras páginas con entrevistas con la sueca, regresada y electronizada Neneh Cherry; con el británico Flux Pavilion y su apabullante dubstep para masas; con el underground vocal de Debukas; con la electrónica con alma del barcelonés Sau Poler; con Pina y su techno idemero para espabilados; con el dueto catalán-francés Downliners Sekt; con la efervescente artista gallega EME DJ que repite paso por Sónar. Igualmente ahondamos en la figura del gran Nile Rodgers, un personaje imprescindible para entender la evolución de la electrónica más chic. Además, el maestro Luis Lles opina sobre esta nueva edición de uno de sus festivales favoritos y finalmente, os presentamos un reportaje acerca de los diez primeros años de presencia de la Red Bull Music Academy en Sónar que incluye una entrevista a Astroboyz, uno de sus atractivos musicales para este 2014. Como contenidos igualmente destacados, os acercamos a la figura de Yann Pissenem, el director artístico de Ushuaïa Beach Hotel y también, y con motivo de su paso por el festival 4every1 entrevistamos a Gary Beck, un technócrata de pro, y nuestro Cristian Varela nos habla de su nueva residencia estival en Blue Marlin Ibiza.

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

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EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Y además, como siempre, te contamos -desde las tripas- lo sucedido en el SOS 4.8, en el L.E.V., en la segunda edición del Madrid Music Days, en el pasado Sónar de Reikiavik, etc. En fin, amigos, nos vemos en Sónar. Bailando entre la gente, siempre a pie de bafle.

FERNANDO FUENTES Director 004

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

REVERSE DESVELA LOS NOMBRES PARA SU aVISTAmiento1 EN IBIZA Vitalic, Technasia y Uner, entre sus abducidos para el opening del 18 de junio Pocas semanas después de confirmarse como ciertos los rumores que invadían la Red sobre el supuesto encuentro entre un alienígena azul, que afirmaba venir de un planeta llamado Reverse World, y la cúpula directiva de Privilege Ibiza; la actividad paranormal en las inmediaciones del club más grande del mundo, vuelve a ser noticia. Desconcertados aún por el #aVISTAmiento del OVNI el pasado 28 de abril, varios vecinos alertaban esta semana sobre unos misteriosos sonidos que parecían surgir desde la cima de la discoteca. Tras días de intenso trabajo, un grupo de expertos en #aVISTAmientos desplazado a la zona, asegura haber descodificado el mensaje encriptado tras el extraño bucle de sonidos. Los expertos han manifestado que en el grueso del mensaje, los alienígenas señalan y alertan sobre 1 suceso en junio: han desvelado en su mensaje, son los nombres de los artistas reclutados para el #aVISTAmiento1 que tendrá lugar en el Vista Club el 18 de junio.

Vista Blue los encargados de mover la pista serán Jonathan Tena, Paul Darey, Joao Dafunk, David Balmont, Diego Jimenez b2b Boshan Montes y Jessica López.

Miércoles 18 junio|Reverse Opening Party | From 23.59pm to 7am| @ Vista Club Ibiza LINE UP: VISTA CLUB , VITALIC DJ SET, TECHNASIA B2B UNER, IBAN MENDOZA Y KARRETERO. VISTA BLUE : JONATHAN TENA, PAUL DAREY, JOAO DAFUNK, DAVID BALMONT, DIEGO JIMENEZ B2B BOSHAN MONTES Y JESSICA LÓPEZ.

www.thereverseworld.com www.facebook.com/thereverseworld

Aseguran tener al francés Vitalic ( Dj set ) al que han reclutado por ser toda una leyenda del techno, y por los tintes casi galácticos de las voces y los sonidos de sintentizadores de sus producciones. De Francia también han reclutado a Technasia (en la foto) en lo que promete ser una sesión de otro planeta haciendo b2b con el productor español Uner. Pero no estarán solos, de las #Naves llegadas de Reverse World descenderán directos a la cabina del Vista Club los artistas Iban Mendoza y Karretero. Para el

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FREELIVE FESTIVAL 2014, SUMA Y SIGUE… El festival gallego nos presenta su innovador concurso de Selfies

En su segundo año de vida, Freelive Festival, celebrado en el aquapark de Cerceda, localidad situada entre A Coruña y Santiago los días 4 y 5 de julio, nos trae un innovador concurso para que todos los auténticos freelivers puedan demostrar sus dotes fotográficas (o su creatividad) mandando un autorretrato con la frase “YO VOY A FREELIVE”, ‘tatuada, impresa, pintada dibujada o como quieras’. La idea es que los concursantes envíen un selfie de grupo con sus amigos en el que la frase sirva para demostrar quiénes son los auténticos reyes de la fiesta. Una vez realizada, tan sólo hay que subirla a la página web del festival y esperar que el respetable público vote por vuestra instantánea. Como siempre, se busca la originalidad de la foto y la cantidad de personas que aparezcan en la misma. El premio son 10 packs de bus + entrada + acampada desde Asturias, 10 más desde Madrid y 10 desde Galicia. De esta forma, los festivaleros de pura sangre podrán ganar una oportunidad única de vivir la experiencia Freelive, a la vez de presumir de colegas. En esta segunda edición, con un cartel de verdadero escándalo, compuesto entre otros por Marco Carola, Vitalic, Fritz Kalkbrenner, Dave Clarke, Óscar Mulero o Ben Klock el Freelive busca repetir el éxito cosechado en su primera edición. MG Group y Undersound siguen trabajando para cerrar el cartel para los días 4 y 5 de julio con la electrónica más espectacular y demandada.

pasional que caracteriza a su hermano, con lo que Freelive da un salto de calidad. Además, no podía faltar producto nacional de primer nivel, con la presencia de Óscar Mulero, Cristian Varela, Coyu, Fatima Hajji, Toni Varga, Héctor Llamazares y más. Además, Mulero nos ofrecerá una nueva actuación de su dúo live con el monegasco, español de adopción, Christian Wünsch, en la forma de Spherical Coordinates. Y en un festival con un aroma techno tan intenso no podría faltar el maestro de los amaneceres, Ben Sims, figura de primer nivel del techno británico de ayer y hoy, que con su presencia en el Freelive devuelve el amor que nuestro país profesa por sus contundentes y eclécticos sets. Con los abonos a un precio de 45€+Gastos de gestión, aún tenéis oportunidad de vivir dos días de música electrónica del más alto nivel en un escenario único y con zona de acampada oficial. El cartel provisional es el siguiente: Marco Carola, Vitalic, Fritz Kalkbrenner, Dave Clarke, Matthias Tanzman b2b Davide Squillace, Ben Klock, Ben Sims, Coyu, Candy Cox, Cristian Varela, Dosem, Fatima Hajji, Fernanda Martins, Héctor Llamazares, Karretero, Óscar Mulero, Roi, Spherical Coordinates Live!, Technasia, Toni Varga, Uner, Uto Karem y Víctor Flores. www.freelivefestival.com

Fritz Kalkbrenner, referente de la escena berlinesa, viene con las pilas cargadas para deleitarnos con su perspectiva de la música electrónica

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NINA KRAVIZ PRESENTA SU NUEVO SELLO EN BARCELONA

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VIRGIN IVÁN PICA

La reina rusa de la electrónica, Nina Kraviz, ha desvelado que el próximo sábado, 14 de junio, realizará la fiesta de presentación de ТРИП (pronunciado Trip) en Barcelona. Concretamente en la sala Instinto situada muy cerca de la Fira de Montjüic. Es sello que tendrá su primera referencia en el mercado el próximo mes de septiembre contará con los sonidos que más gustan a la artista siberiana: techno, industrial, house y acid.

Al evento acuden varios de sus productores favoritos como Luke Hess, Breaker 1 2, Stanislav Tolckachev (live), Alien Rain (live), y por supuesto la propia Nina que ofrecerán una noche de música electrónica en la oscura sala Instinto y que encaja perfectamente con el sonido crudo y oscuro que tendrá el sello ТРИП. www.facebook.com/LosPilotos

NACE DEEPLOMATIC RECORDINGS Alex Ferrer se aventura en el deep house a través de un nuevo sello

Yo era relaciones de una mítica sala en Madrid, pero no me gustaba ese puesto de trabajo. Un día faltó el Dj residente y el encargado me dio esa oportunidad que le había pedido durante algún tiempo. Mis comienzos no fueron dentro de la electrónica, todo lo contrario. Lo cierto es que fue del agrado de todos y esa noche marcó un principio en mi carrera. A partir de entonces los dueños de ese local me cogieron como residente en varios de sus clubs. Mi incursión en la electrónica fue también por aquel entonces en las últimas horas de cada sesión. En aquellos años eran ochos horas continuas de set, todo en vinilo, sin invitados, por lo cual era un reto el que el público tuviera una variedad musical todos los fines de semana, sin caer en una monotonía musical. El primer vinilo que puse en esa sesión fue el ‘Relax’ de Frankie Goes To Hollywood. Le tengo un cariño muy especial ya que con ese tema empezó todo. ¡Gracias por haberme hecho recordar “aquellos maravillosos años”!

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. El_Txef_A ‘We Walked Home Together’ (Fiakun) 02. Kabale und Liebe ‘Realitivity’ (Soweso) 03.  VVAA ‘Crossing Wires 002’ mixed by Timo Maas (My

El llevar unos cuantos años viajando y experimentando con la música te hace conocer a muchas personas interesantes; el intercambio de ideas y perspectivas te hace ver las cosas desde otro punto de vista. Este es el caso de Alex Ferrer, un madrileño ex diplomático de la embajada, que ha cambiado a los burócratas por la música, y después de unos años recorriendo los cinco continentes, se mete de lleno en el mundo discográfico lanzando un sello con unas características muy especiales. Deeplomatic Recordings, es una fusión de algunos de los sellos discográficos del genero deep house más prolíficos de todo el mundo. Con un roster de artistas como Paul Johnson, Gene Hunt, Stacy Kidd, Iori Wakasa, Datakestra o Evan Rhodes,

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Deeplomatic elige minuciosamente a sus artistas para ofrecer un producto de calidad, como demuestran con sus nuevos EPs, algunos de ellos solo disponibles en su versión de vinilo. El sello verá la luz en el mes de junio y desde Deeplomatic Recordings ya tienen preparados algunos eventos en lugares tan diversos como San Francisco, Nueva York, Tokio, Sydney, Tallin, Ibiza, Barcelona y Madrid. Las noches de las capitales mundiales se tornan deeplomaticas… http://www.deeplomatic.com

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Favorite Robot)

04. Martyn ‘The Air Between Words’ (Ninja Tune) 05. Neneh Cherry ‘Blank Project’ (Smalltown Supersound) 06. Inigo Kennedy ‘Vaudeville’ (Token) 07. Eric Sneo ‘Intensity’ (Systematic) 08. VVAA ‘If This Is House I Want My Money Back III’ (Permanent Vacation)

09. VVAA ‘Fabric 76 mixed by Deetron’ (Fabric) 10.  Matt Tolfrey & Ryan Crosson ‘Don’t Be Leftou’ (Leftroom)


Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

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LOS SÁBADOS DE SPACE IBIZA, AL SON DE EL ROW Y KEHAKUMA

1º EDICIÓN DE IBIZA DESIGN AWARDS Una de las grandes novedades de este año en la isla es el Ibiza Design Awards, un certamen de diseño gráfico que busca premiar a los mejores diseños de establecimientos musicales de la temporada. Hasta ahora han anunciado que participarán con sus carteles los clubes Space Ibiza, Pacha, Ushuaïa, Privilege, Sankeys, DC‐ 10, Booom!, Es Paradis y Ocean Beach Club, entre otros. Las piezas que entrarán en concurso serán las de formato vertical, es decir, el modelo póster. Uno de los aspectos que hace único a Ibiza Design Awards es que va a invitar al público a premiar sus carteles favoritos, ya que cualquier amante de la música y el diseño gráfico puede entrar en la web y elegir sus favoritos.  La ceremonia de entrega de galardones tendrá lugar el 18 de septiembre en el Santos Ibiza Coast Suites, uno de los enclaves más de moda en la isla blanca y el marco perfecto para celebrar una gala elegante y sofisticada. La imponente terraza del hotel, ubicado en el corazón de Platja d’en Bossa, albergará la entrega de premios en las distintas categorías de esta gala creada por Ibai Cereijo (profesional de la comunicación) e Iratxe Larrea (escultora). DJMAG ES es media partner de Ibiza Design Awards.

www.ibizadesignawards.com

La fiesta más canalla y brutal de la ciudad condal une fuerzas con una de las instituciones del house y techno ibicenco… Todos los sábados, a partir del 7 de junio, siempre que los clubbers más inconformistas queráis fiesta y os encontréis en Ibiza, ahora tendréis una razón más para dirigir vuestros marchosos culos hacia Space. Cuando la calidad de la música es algo que no se negocia y buscáis algo distinto y memorable, la nueva respuesta a vuestras inquietudes es la dupla que forman, a partir de este año, El Row y Kehakuma para darle un toque diferente a la noche de Ibiza. La nueva propuesta para los sábados en Space Ibiza es lo nunca visto. El 7 de junio comienza la residencia más colorista de El Row, toda una institución de las matinales de domingo en Barcelona, y el viaje durará 17 semanas repletas de imaginación y artistas de primera fila como 2manydjs, Seth Troxler, Vitalic, Fritz Kalkbrenner y muchos más. Nunca sabréis en qué mundo vais a entrar cuando crucéis por la puerta: os encontraréis con el club transformado en el carnaval de Río o en un viaje al pasado psicodélico de la Ibiza hippie; en un callejón del Bronx o en la fiesta mexicana de los muertos; en el fin de año chino o en una película de Bollywood. Las fiestas clave de El Row – las desenfrenadas Singermornings, las animadas Row Shows o las Row Music, centradas en la estética disco – han llegado a Space Ibiza para darle un color inmejorable y único a los sábados de este verano. El Row ocupará dos salas de Space Ibiza: la Sunset a partir de las 22.00h., y la Main Room desde medianoche. Y en la terraza estará una temporada más Kehakuma, una institución del club con seis años de trayectoria y una propuesta musical de vocación underground que avala su calidad: volcada en el techno y el house de inspiración clásica, Kehakuma propone esta temporada una programación sin relleno en la que ya están confirmados artistas esenciales como Gerd Janson, el neoyorquino Levon Vincent, instituciones del deep house como Move D o DVS1, el trío Visionquest, la gran dama rusa del house, Nina Kraviz, y el barcelonés John Talabot.

www.elrowibiza.es // www.spaceibiza.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

4EVERY1 SUMA NUEVOS ARTISTAS Marco Carola, Danny Avila, Cyberpunkers, Technasia entre otros muchos más confirmados Desde que el pasado 11 de marzo la noticia de la re apertura de la Ciudad del Rock saltase a la prensa nacional hasta hoy, han pasado prácticamente dos meses de intenso trabajo para poder presentar 4Every1 Festival al mundo, en el que ya es el evento de referencia para dar la bienvenida al verano del 2014 en una fecha coincidente con el fin de los exámenes para 1.500.000 estudiantes en este país. Una vez más (o más bien de nuevo), Madrid será el próximo sábado, 28 de junio, por unas horas el epicentro de la diversión y el punto de reunión de decenas de miles de jóvenes que aman y disfrutan de la música de baile, en lo que es sin lugar a duda, el recinto mejor dotado, más extenso y seguro para la celebración de eventos de estas características en territorio nacional. 6 escenarios y 60 artistas que se integran en una producción técnica diseñada en exprofeso para nuestro festival.

ELEMENTS (ESP) , JONAS KOPP (ARG), MARCO CAROLA (ITA), MATTHIAS TANZMANN (ALM), MODESTEP (ENG), PACO OSUNA (ESP), NEW WORLD SOUND (AUS), REBECCA & FIONA (SUE), REKA (ESP), OCTAVE ONE (EE.UU.), SOUTH CENTRAL (ENG),TANIA VULCANO (URG),THE ZOMBIE KIDS (ESP), TIM MASON (ENG), TRISTAN GARNER (FRA). ALEX SANCHEZ, ANGELLOPEZ, BENTO LEAL, FREEMAN, MASHROOM, PAUL SELECT, RADIO CONTROL, RAUL VEGA, SHOWTIME, THE WICKED PAIR, THUNDER.

www.4every1festival.com www.facebook.com/4every1festival www.twitter.com/4every1Festival

Treinta y cuatro formaciones, artistas y productores se unen al cartel, para completar una lista de artista de primera talla internacional, acompañados de lo más granado y emergente del panorama nacional, en una primera edición que ha respetado la idea de fusionar las dos grandes corrientes principales de la música de baile, creando dos zonas independientes, y divididas por la “Fuente de las Estrellas”.

ÚLTIMAS CONFIRMACIONES: ANDREW GRANT (EE.UU.), CASSY (ENG), CIRILLO (ITA), CHRISTIAN SMITH (SUE), CYBERPUNKERS (ITA), DANNY AVILA (ESP), DJ W!LD (FRA), DUB

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BREVES ADE 2014 ANUNCIA SUS PRIMEROS EVENTOS CON HANS ZIMMER O DAVE CLARKE Amsterdam Dance Event, el festival que cierra cada temporada en la capital holandesa ya empieza a desvelar parte de sus actividades para su edición 2014. De entre sus primeros invitados destaca Hans Zimmer, reconocido maestro de la combinación de sonidos clásicos y electrónicos para cine y que ofrecerá una charla con el público. Por su parte, el maestro del techno inglés Dave Clarke ha sido anfitrión del célebre club nocturno Melkweg y se ha ganado merecidamente el estatus de ídolo para los amantes del techno holandés y clubbers de todo el planeta. Este año celebrarán una noche especial el viernes 17 junto a Green Velvet , Gary Beck, Stacey Pullen, Daniel Miller, Clouds, Pfirter , Estroe o Jeff Rushin. ADE también ha activado su Plataforma de Promoción que ofrece todos los servicios de promoción de ADE que dan acceso directo a más de 5.000 profesionales de la música y medios especializados, así como a los más de 300.000 fans de la música electrónica copan Ámsterdan durante el ADE. www.amsterdam-dance-event.nl/

MOTORSOUND FESTIVAL SUMA NUEVOS ARTISTAS

¡TODOS A VILLARICOS! Dreambeach, el festival que puso a Andalucía de nuevo en el mapa electrónico de Europa, vuelve este año… Tras una primera edición de auténtica locura, llega el 8 y 9 de agosto una nueva entrega del festival DreamBeach Villaricos. Por segundo año consecutivo, la playa de Villaricos, en Cuevas de Almanzora, Almería, albergará este festival que con su primera edición pretendía volver a poner a Andalucía en el mapa de los grandes festivales electrónicos de Europa. Tras el éxito del año pasado con un cartel encabezado por The Prodigy y Vitalic, seguidos de una alineación de DJs y artistas de dimensiones planetarias, esta nueva edición cuenta con la presencia ya confirmada de Snoop Dogg AKA Snoop Lion como principal pero no único reclamo, ya que se le unen personajes de la talla de Armin van Buuren, Carl Cox, Knife Party o Krewella, así como incondicionales de los festivales patrios como Richie Hawtin, Marco Carola, Agoria y Technasia, entre muchos otros. EL CARTEL PROVISIONAL ES EL SIGUIENTE: ADAM BEYER, AGORIA, ANDREA OLIVA, APHEX, ARMIN VAN BUUREN, BENNY PAGE, BLACK SUN EMPIRE, BORGORE, BRIAN CROSS, CARL COX, CHUS & CEBALLOS, CRISTIAN DESMEDT, CRISTIAN VARELA, DJ LUKAS, DJ NANO, DOCTOR P, DUB ELEMENTS, EDU IMBERNON, FATIMA HAJJI, FERNANDA MARTINS, FLUX PAVILION, FRICTION FT. LINGUISTICS, GAETANO PARISIO, GOMAD & MONSTER, GONÇALO, HORACIO CRUZ, JAVY UNION, JEFF MILLS, JORIS VOORN, JOSEPH CAPRIATI, JOSH WINK, JULIAN JORDAN, KNIFE PARTY KREWELLA, LA MUSIQUE D’ORDINATEUR, MARCO BAILEY, MARCO CAROLA, MATTHIAS TANZMANN, MAYA JANE COLES, MAZA, MODESTEP (DJ SET), NASTY BOYS, NETSKY, ÓSCAR MULERO, PACO OSUNA, PEGBOARD NERDS, RICHIE HAWTIN, RIVERY, SNOOP DOGG AKA SNOOP LION, TANTRUM DESIRE, TECHNASIA, UTO KAREM, ZOMBOY.

El festival que tendrá lugar en el circuito del Jarama acaba de anunciar un nuevo avance en su programación para el próximo día 12 de julio. Si ya conociéramos parte de su lineup con nombres como Luciano, Steve Aoki, Bingo Players o Jamie Jones, ahora ya podemos adelantar que Dubfire, las gemelas Nervo y el madrileño Dj Nano con su famosa fiesta remember ‘Oro Viejo’ también estarán presentes en el festival. Las entradas ya están disponibles a un precio de 35 euros hasta el próximo 4 de junio. Desde Dj Mag ES os seguiremos informando. motorsoundfestival.com

SUARA EN SALA BOOOM IBIZA El próximo miércoles 4 de junio se inaugura oficialmente la temporada de Suara en la sala Booom de Ibiza y, desde entonces, todos los miércoles hasta el 24 de Septiembre. Las noches del sello de Coyu darán comienzo con un line-up compuesto por el propio Coyu, Pleasurekraft, Carlo Lio, Betoko y Ramiro López. Así pues la fiesta de los gatitos aterriza en la isla blanca en la sala Booom. El line-up provisional de las noches Suara en Booom Ibiza, todos los miércoles del 4 de junio al 24 de septiembre, es: Coyu, Pleasurekraft, Nick Curly, Kenny Larkin, Kevin Saunderson, Tube&Berger, Guy Boratto, Butch, Kolombo, Christian Smith, Noir, Marco Bailey, Gary Beck, Dosem, Jay Lumen, Carlo Lio, Edu Imbernon, Pig & Dan, D-Nox & Beckers, Affkt, Rodriguez Jr, Betoko, Ramiro López, Adrian Hour, Veersus & Maxie Devine, Mat.Joe, Monkey Safari y Jewel Kid.

www.dreambeach.es/2014/ www.booomibiza.com // www.suara-music.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

APERTURAS EN USHUAÏA IBIZA ANTS ha anunciado su fiesta de apertura en Ushuaïa Ibiza para el sábado 31 de mayo. El cartel está compuesto por Andrea Oliva, Yousef, Uner, Los Suruba y un Invitado Especial sorpresa, con entradas a partir de 30€. La innovadora fiesta comienza con la cabina del DJ en un extremo de la discoteca, pero después se mueve al escenario principal, por lo que es recomendable llegar pronto para poder disfrutar del ambiente mágico del lugar. Su fiesta de clausura está programada para el 27 de septiembre.

DEPARTURES Se trata de la nueva fiesta de Sebastian Ingrosso y Axwell, que comienza el 19 de junio en Ushuaïa y se clausura el 11 de septiembre. En esta nueva aventura, Axwell e Ingrosso han contado con sus más íntimos amigos para preparar uno de los mejores lineups de la isla: Alesso, Anthony Atalla, Dirty South, John Martin, Marco Lys, NO_ID, Otoo Knows, Style of Eye, Thomas Gold, Tommy Trash o Zedd son solo los confirmados. ¡Esperad, porque lo mejor está por venir! www.ushuaiabeachhotel.com

MASS BASS ANUNCIA SUS PRIMEROS NOMBRES EN PRIVILEGE IBIZA La temporada comienza el 19 de junio para regresar todos los jueves hasta el 25 de septiembre con un cartel de artistas que incluye a Bassnectar (en la foto), Caspa, Dada Life Take Over, Datsik, Dirtyphonics Dj set, Excision, Flux Pavilion Goldie, Kill the Noise, Noisia, Rusko y Zomboy, a los que se suman los residentes Dub Elements y Son of Kick.

Pero aún hay más: Excision, Flux Pavilion –reconocido mundialmente por unos directos cargados de energía e himnos para la pista-, el pionero e icono del drum’n’bass Goldie, Kill the Noise, los originales, emocionales, viscerales y completamente únicos Noisia, Rusko y el sonido único y en constante evolución de Zomboy.

Con inicio el 19 de junio, tanto Privilege Ibiza como Mass Bass se sienten orgullosos de dar la bienvenida a los enormes capos de bass mundial: Bassnectar, Caspa, Dada Life Take Over, Datsik y Dirtyphonics.

www.massbass.es www.privilegeibiza.com

TIGA Y NIC FANCIULLI EN REPLAY Después de haber conmemorado un aniversario de éxitos el pasado 11 de mayo, con la compañía de Loco Dice y sus muchachos de Desolat, las fiestas Replay Sunset Parties vuelven con las pilas cargadas para otra sesión dominical bañada por el sol para el día 1 de junio. En esta ocasión, la buena música vendrá de manos de la leyenda canadiense Tiga, quien vuelve a Madrid para ser la cabeza de cartel del segundo de los seis eventos que los buenos de Replay nos prometieron para este periodo estival.

regresan tras la celebración del lustro de Alma Soul Music. Los Djs residentes de Replay, Álvaro Medina y Afrobeat por un lado, Simón García y David Ponziano por otro, serán los encargados de que ambas pistas tengan aperturas y cierres de sesión a la altura de las circunstancias. www.facebook.com/ReplaySunsetParties

El cartel lo completan el DJ inglés Nic Fanciulli y el germano Sascha Funke, además de habituales como el DJ portugués Gonçalo y el madrileño D Low, que

PIONEER TE INVITA A PARTICIPAR EN EL CAMPEONATO DE ESPAÑA DE DJ’S RESIDENTES Para participar en el campeonato y optar a ganar un set completo de mixer DJM-900XS y dos CDJ-2000NXS

tan solo debes cumplir las siguientes condiciones: ser mayor de 18 años, residir en territorio español e imprescindible ser DJ residente en clubes o discotecas que se encuentren en territorio español. Rellenar un breve cuestionario y subir tu sesión a la red. El campeonato es gratuito y está limitado a un solo mix por participante. Para participar en el campeonato, deberá acceder a la plataforma web www.pioneer.es/

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campeonatodjsresidentes y rellenar un formulario. Después, subir una sesión de audio en la plataforma web MixCloud. La sesión no podrá durar más de 20 minutos y con tracks de géneros de música electrónica de actual de club. La sesión de audio subida será el objeto del campeonato y los ganadores serán seleccionados por un jurado designado por Pioneer DJ. Date prisa el plazo termina el 15 de julio. ¡Así que, desde DJMAG ES mucha suerte a todos los residentes! www.pioneer.eu/es/page/products/promotion/ campeonatodjsresidentes.html


FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Con sede actual en Barcelona el productor escocés Lars Sandberg, más conocido por Funk D’Void, es el creador del sello Outpost, un sello que es el claro exponente del sonido del escocés y una vía de escape para sus trabajos y la de los productores en los que él cree. Desde el año 2010 con el primer lanzamiento a cargo del propio Lars y su ‘Flealife’ se ha sucedido el paso de grandes artistas por las filas del sello con sede en Barcelona, entre los que encontramos figuras de renombre internacional como Alexander Kowalski, Ken Ishii o el mismísimo Christian Smith y de artistas con menos nombre, pero grandes apuestas por parte del sello, como Paul Loraine o Egbert. Con un sonido característico a caballo entre la pista y lo mental, podríamos describirlo como un híbrido entre lo melódico y lo contundente, consecuencia de la influencia directa del sonido de Lars y su gusto a la hora de seleccionar música, todo ello con un claro enfoque techno. La última referencia, sin duda, podríamos calificarla como una de las más potentes entre sus lanzamientos, en ella encontramos un track original de Miki Craven y Detroit Grand Pubahs con varias remezclas de gente tan importante como el propio Funk D’Void o Alexander Kowalski.

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“Las escenas musicales van y vienen, pero yo todavía disfruto de escuchar nuevos sonidos y del intercambio de ideas….”.

Soma está “on-fire” recientemente y he reavivado la relación con mis viejos amigos. Autofake es un nuevo sello de Dave Tarrida que está llamando la atención con tan sólo unos lanzamientos… También voy a activar mi propio sello de vinilo D’Votion dentro de unos meses para lanzar house de corte clásico y atemporal.

¿Cómo surge la idea de crear Outpost? A nivel personal y con tu bagaje. ¿Qué metas te Por la libertad de poder lanzar al mercado tracks quedan por lograr? míos sin tener que contar con el permiso de nadie y para dar salida a algunos nuevos talentos que he “Divido la mayoría de la ido descubriendo. ¿Es un buen momento para el mercado discográfico? Yo creo que sí... No tanto para el mercado digital tan saturado, pero para el coleccionista de vinilo es un momento interesante, un montón de reediciones y re-prensas de temas clásicos y algunos lanzamientos nuevos difíciles de encontrar... Divido la mayoría de la música electrónica en dos categorías: McHamburgers y la carne de vaca de Kobe. Se necesita dinero para invertir en un sello de vinilo, pero los fans y coleccionistas de música saben dónde buscar y qué ignorar.

“Para el coleccionista de vinilo es un momento interesante…”.

música electrónica en dos categorías: McHamburgers y la carne de vaca de Kobe”.

Criar a mis hijos de la manera correcta... También musicalmente tengo algunas metas por lograr, todavía tengo muchos sonidos en mi cabeza que tengo que traducir en música, dando lo mejor de mí. En otro ámbito, me voy a China durante un par de semanas para entrenar con un maestro de tenis de mesa para mejorar mis habilidades. La semana pasada empecé a aprender a patinar… Así que si me ves en la calle, por favor, cuidado porque todavía no soy muy bueno…

Carta blanca para expresarte libremente... Todavía mantengo la pasión por la música, la fuerza no ha disminuido desde que era un ¿Qué nos deparará el futuro más cercano en jovenzuelo. Las escenas musicales van y vienen, Outpost? ¿Algún lanzamiento importante? pero yo todavía disfruto de escuchar nuevos Tenemos algunos nuevos artistas a bordo, como sonidos y el intercambio de ideas, sigo viendo que el productor italiano Heartik, y el catalán Miki la gente reacciona de la manera que yo lo hice Craven. También colaboradores habituales como cuando conocí la música electrónica, ha pasado el el Child y SQL con lanzamientos preparados y, por tiempo y sigo en ello, sigo aquí. supuesto, nuevo material mío. Tal vez hagamos una incursión en el mercado de los álbumes, aunque es difícil de vender en estos días con la “Todavía mantengo la papoca capacidad de atención del público. sión por la música, la fuer¿A qué artistas y sellos destacarías en la actualidad? ¿Y quiénes son tus apuestas de futuro?

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za no ha disminuido desde que era un jovenzuelo”. 021


ESPECIAL

SÓNAR

Un año más DJMAG ES está cerca, y en este 2014 más que nunca, del festival con el que más nos identificamos desde nuestra propia línea editorial y filosofía vital. Sónar es el mejor ejemplo de que hay muchas electrónicas, tantas como estilos, gustos y emergencias. Es un evento mayúsculo, magnífico y valiente en el que hay lugar para todos los públicos, oriundos y foráneos, y en el que todo el mundo es bien recibido siempre que venga con ganas de bailar, descubrir y emocionarse… y, si es posible, todo a la vez.

En este número ‘Especial Sónar 2014’ contamos en portada, y como contenido destacado, con un histórico e inédito Richie Hawtin vs. Plastikman. Es la primera vez que una revista propone al genio technoide y canadiense que entreviste a su propio alter ego y así nos encontramos con documento único e irrepetible –casi un incunable para los amantes del techno- en el que descubrimos que el personaje, una vez más, está muy por encima del humano. También contamos en nuestras páginas con entrevistas con la sueca, regresada y electronizada Neneh Cherry; con el británico Flux Pavilion y su apabullante dubstep para masas; con el underground vocal de Debukas –miembro destacado de 2020Vision, sello que este año cumple su 20º Aniversario en Sónar-; con la electrónica con alma del barcelonés Sau Poler; con Pina y su techno idemero para espabilados; con el dueto catalano-francés Downliners Sekt –en el mejor momento de su historia- con la efervescente artista gallega EME DJ que repite paso por Sónar. Igualmente ahondamos en la figura del gran Nile Rodgers, un personaje imprescindible para entender la evolución de la electrónica más chic. Además, el maestro Luis Lles –el periodista del mundo que mejor conoce Sónar- opina sobre esta nueva edición de uno de sus festivales favoritos y al que siempre acude desde hace ahora 21 años. Gracias maestro, nos veremos a pie de escenario. Finalmente, os presentamos un estupendo y completo reportaje acerca de los diez primeros años de presencia de la Red Bull Music Academy en Sónar que incluye una entrevista a Astroboyz, uno de sus atractivos musicales para este 2014. Felicidades y muchos más. En fin, solo nos queda recomendaros que os deis un garbeo por nuestros ‘Imperdibles’ en el que, como siempre, seleccionamos para vosotros lo que en nuestra modesta opinión puede ser lo más interesante en esta nueva cita con la mejor música electrónica del mundo, en el mejor festival ad-hoc. ¡Aloviu Sónar!

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2014 texto: FERNANDO FUENTES


En esta entrevista con Richie Hawtin hablamos, sobre todo, de Sónar y de su estrecha y personalísima relación con un festival que para él, desde hace más de 20 años, es mucho más que eso. En su opinión Sónar es, fundamentalmente, una celebración de la diversidad de la música electrónica y amén. Pero además considera que es un espacio en el que trabajan duro para que cada año pueda hacer sus ideas realidad. Este año hará doblete y sin duda es, una vez más, uno de los grandes atractivos de un evento que ha crecido junto a él y lo ha visto convertirse en, seguramente, el artista techno más importante de su historia.

texto: DIEGO FERNÁNDEZ / FERNANDO FUENTES fotos: RICHIE HAWTIN/ SESIÓN EXCLUSIVA PARA DJMAG ES

RICHIE HAWTIN “Sónar y Advanced Music han sido determinantes en el crecimiento y sostenibilidad de la creación de música electrónica en España durante veinte años”.

“¿Sería yo tan reconocido en España sin Sónar? ¿Sería tan grande Sónar sin Richie Hawtin o Jeff Mills en su cartel?”. 026

Mister Sónar

En tres palabras, ¿qué significa Sónar para Richie

principal de promover y celebrar diferentes tipos de arte

Hawtin? ¿Cómo lo describirías? Comunidad Electrónica Española. Sónar y Advanced Music han sido determinantes en el crecimiento y sostenibilidad de la creación de música electrónica en España durante veinte años. Por supuesto hay más actores en esta película y ahora mismo durante el festival hay toneladas de eventos funcionando, pero ninguno de estos habría sido posible sin el festival.

y música basados en la electrónica.

Has actuado y girado como Richie Hawtin Dj Set, Contakt Tour, Plastikman, pero… ¿recuerdas tu primera actuación en Sónar? ¿Qué diferencias en cuánto a música y tecnología destacarías entre tu primera participación y esta edición en la que regresas con dos actuaciones? Mi primera actuación en Sónar fue en un espacio mucho más pequeño y que ahora podríamos considerar como íntimo (Risas); algo así como para 3.000 personas. Mi primer Sónar fue mucho más experimental de lo que será este año, pero eso es precisamente lo interesante en el festival. Sónar es el único evento de gran tamaño del mundo donde los sonidos más abstractos o la parte más experimental de la electrónica pueden congeniar con una pista de baile en la que se está poniendo música creada exclusivamente para hacerte bailar. Sónar es una celebración de la diversidad de la música electrónica, cultura y arte avanzado.

¿Y qué esperas de tu próxima actuación? ¿Qué debe esperar el público? Al actuar prácticamente todos los años siempre me siento con mi equipo y nos ponemos a desarrollar algo único y nuevo para demostrar al público del festival.. Pensamos en el espacio, si es fuera o dentro, el horario, etc. Por supuesto, tenemos en cuenta lo que ya hemos hecho para no repetirnos y tratamos de dar continuidad a nuestras ideas de diferentes e innovadoras maneras para así sorprender cada año al público asistente.

¿Cómo describirías el desarrollo del festival en cuanto a sonido y programación artística en estos 21 años de historia? ¿Crees que ha permanecido fiel y constante a la idea con la que se creó? Huelga decir que han tenido cambios y diferentes ideas durante el desarrollo del festival. Y más durante 21 años, pero no siento que se hayan alejado mucho de su idea

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¿Cuáles son en tu opinión las claves del éxito de Sónar? Sónar siempre ha compensado en su programación muchos subgéneros de la electrónica y continúa apoyando nuevos y viejos artistas. Además, apoya todo tipo de proyecto innovador cuyo reto es el de enfrentarse al público con nuevas ideas, elementos o sonidos.

Laurent Garnier, Angel Molina, Jeff Mills, Richie Hawtin... hay una serie de artistas que tenéis una especial conexión con el festival. ¿Cuánto dirías que le debes a Sónar, por lo menos en cuanto a la reputación que te has ganado en nuestro país? ¿Y viceversa? ¿Cuánto dirías que os debéis el uno al otro? La mayoría de artistas que tienen esa conexión especial con Sónar son los que nos hemos ido encontrando desde los primeros años del festival. Todos hemos crecido juntos en una suerte de relación simbiótica. Creo que es muy justo hacer esa pregunta: ¿sería yo tan reconocido en España sin Sónar? o ¿sería tan grande Sónar sin Richie Hawtin o Jeff Mills en su cartel? Nuestro éxito,


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especialmente en España, ha sido impulsado por la combinación de ideas, esfuerzos y proyectos durante muchos años.

pro quo en la que todos damos y todos recibimos, y en la que se comparten grandes ideas que pueden hacernos, a ambas partes, seguir progresando. Me siento muy honrado, casi bendecido, por tener esta estrecha relación

Tras recaer tantas veces en Sónar, habrás percibido diversos cambios y evolución en la situación artística y cultural de Barcelona debido al festival. ¿Cómo dirías que ha transformado Sónar la realidad cultural de una ciudad como Barcelona?

durante tanto tiempo con Sónar. Trabajan muy duro para hacer que mis ideas se conviertan en realidad.

Sónar y Barcelona se han convertido en un importante destino en el mapa mundial de la música electrónica en los últimos 20 años. Barcelona – y España por extensión se han convertido en el centro de operaciones y lugar de residencia de muchos artistas internacionales. Creo que

la propia organización haya tenido nada que ver en el proceso pero que sin embargo han venido como anillo al dedo a una ciudad como Barcelona, viéndose ésta mejorada en cuanto a la situación turística, cultural y financiera año tras año. ¿Qué opinión te merecen las

Barcelona se ha aprovechado no sólo económicamente de la celebración del festival sino también culturalmente gracias a la visión de los medios y los artistas de todo el

fiestas creadas a expensas del festival pero totalmente desvinculadas del mismo? ¿Las ves como una competencia desleal? ¿Crees que mejoran o dañan la imagen,

mundo que ven la ciudad como un muy importante núcleo de música electrónica a nivel mundial. De todas tus actuaciones en Sónar, ¿cuál dirías que ha sido la mejor o al menos en la que más disfrutaste? O tal vez pienses que la mejor sesión es siempre la que está por llegar… He vivido tantos momentos mágicos en Sónar, tanto en

desarrollo, evolución y funcionamiento de Sónar? Creo que los eventos fuera del Sónar han sido muy beneficiosos tanto para Barcelona como para el festival. Quizá hubo algo de polémica en los primeros años que se celebraban pero ahora se puede apreciar la gran diversidad de eventos y gente que viene a Barcelona durante la semana del Sónar. He hablado con mucha gente que ha venido a Barcelona por primera vez durante la semana

el escenario como fuera de él… Siempre recordaré una cena con Kraftwerk y John Peel en una de las primeras ediciones y a la que fui con a mis padres. Por supuesto, también viendo a muchos de mis amigos actuando y desarrollando su carrera profesional a pies del festival. Pue-

del festival y les encanta la diversidad y oferta que han encontrado tanto en el interior como en el exterior del evento. Sin embargo, creo que en algunas ocasiones han sido algunos promotores los que se han aprovechado del festival pensando únicamente en ellos mismos. Sin Sónar,

EL ARTE DEL DJ

de que el momento más intenso fuera con mi primer show de Plastikman en Sónar de Noche así como el aniversario

no existirían el resto de eventos por lo que la gente debe acordarse de esto y respetarlo. Creo que con la correcta

Richie Hawtin brillará de nuevo en Sónar de Noche, el viernes 13, con uno de sus desafiantes sets de alto nivel tecnológico. Siempre mirando hacia adelante, planteándose nuevos retos y con la idea de acercar al público el trabajo de un artista electrónico de hoy, Hawtin volverá a maravillar con la precisión y profundidad que le caracterizan, 24 horas después de haber presentado el nuevo show de Plastikman en Sónar de Día. Una oportunidad única de comprobar el talento del canadiense en dos de sus proyectos y facetas más celebradas: el artista en directo y el dj.

de M_nus con el show ‘Contakt’. Tengo que reconocer que tengo especial debilidad por el espacio exterior de Sónar

y directa comunicación entre artistas y organizadores hay suficiente espacio para todos y sin que haya malentendi-

de Noche, especialmente cuando el sol empieza a salir y puedes ver miles de caras sonrientes y completamente

dos o errores.

entregadas hasta el último tema. ¡Tengo tan bellos recuerdos…! Pero como has dicho, ¡lo mejor está por llegar!

¿Sabemos de todas tus actuaciones en Sónar pero, ¿has asistido alguna vez como clubber? Si es así ¿que opinión

Tenemos entendido que seas quién seas, ningún artista

te merece? ¿Qué cambiarías? Voy a Sónar cada año, -incluso el año que no actué estuve

“Trabajan muy duro para hacer que mis ideas se conviertan en realidad”.

http://www.m-nus.com/

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recibe un trato preferente por parte de la organización en cuanto al lineup final del festival. ¿Lo corroboras? ¿Es la organización de Sónar tan exigente como parece? ¿Dirías que en algún momento has podido recibir algún trato de favor en cuanto a calendario, horario, fechas, rider etc? Lo cierto es que sí. Siento que tengo un trato muy especial por y con la organización. Me siento muy cercano a la cúpula de Sónar y sin duda alguna, el haber crecido de forma paralela durante los últimos 20 años hace que tengamos mucha más sintonía. Ha habido muchas ocasiones en las que he acudido a reunirme con ellos para discutir una idea o un concepto para luego poder llevarla a cabo de la mejor manera posible en el festival. Creo que es esa simbiosis de la que te hablaba antes; una especie de quid

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Sónar ha creado a su alrededor una amplia miscelánea de actividades durante la semana del festival sin que

allí- e intento ir a tantos shows de Sónar y fuera de él como me es posible. Me encanta Sónar de Día; sus instalaciones, el extraordinario ambiente con música al aire libe y me encanta su nueva ubicación. ¿Qué cambiaría? Pues movería de nuevo Sónar Kids al domingo, justo tras el Sónar. Esta ha sido una de las mejores ideas que Sónar haya tenido jamás; una nueva razón para los amantes del techno más maduros, que volverían a visitar Sónar de nuevo y con sus hijos. Pero debería ser el propio domingo del festival. En mi opinión trasladarlo a la semana anterior fue un error. Estoy seguro que habría muchos techno-padres de todo el mundo que vendrían sin dudarlo. Esta edición harás doblete; Sónar de Día como Plastikman y Sónar de Noche con un trepidante DJ Set como


Hawtin. ¿En cuál te ves más cómodo? ¿Si hubieses tenido que elegir un escenario, horario y artistas entre quien

tiempo pensando en cada una de las diferentes noches; en qué Dj´s deben actuar y en qué sala; a qué hora y con

actuar, ¿quién, dónde y cuál hubieses escogido? ¿Con cuál me quedaría? Hubiese escogido exactamente la hora, el lugar y las fechas que hemos elegido para esta edición ya que ha sido algo que hemos acordado, la organización y yo conjuntamente. Siempre he querido

qué otros artistas pueden crear una atmósfera especial cada noche, etc. Es la combinación de estas fuerzas, relaciones, actuaciones, música, bebidas, staff, decoraciones y tantos detalles los que ayudan a ENTER. a sonar con mayor repercusión que otros eventos en Ibiza.

actuar en el Sónar de Día y estoy muy motivado para esta ocasión especial. ¿Se dice que en Sónar uno no debe intentar ver todo sino seguir los dictados que te pida el cuerpo en esos momentos. ¿Qué actuación no vas a perderte en esta edi-

Aunque ENTER. responda a un concepto de club, lo cierto es que encaja a la perfección en festivales y grandes eventos. ¿Por qué no hay rastro de ENTER. en esta próxima edición de Sónar? ¿Os queréis guardar las cartas para mostrarlas únicamente en Ibiza? Muchos son los

ción? ¿Algún consejo personal para nuestros lectores? Recondite en Sónar de Noche; estará actuando antes de

que echen de menos ENTER. en el festival… El pasado año ya hicimos el showcase de ENTER. así que

mi actuación…

este año decidimos centrarnos en algo diferente; en este caso, Plastikman Live. Además, a partir de ahora queremos sorprender al público con el horario y ubicación de los eventos internacionales de ENTER. ¡Estad atentos por que estoy seguro que en España habrá algo muy especial y que se sabrá dentro de muy poco!

ENTER. Hablemos ahora de ENTER.; su privacidad y secretísimo nos ha impedido saber que os traéis entre manos para esta inminente temporada ibicenca. ¿Nos puedes dar alguna pista/avance?¿Alguna arma secreta de destrucción masiva sonora para este verano? Creo que el arma secreta de ENTER. es su programación completa y los procesos selectivos y artísticos que acontecen a lo largo de toda la temporada. Invierto mucho

“Puede que el momento más intenso fuera con mi primer show de Plastikman en Sónar de Noche así como el aniversario de M_nus con el show ‘Contakt’”.

Richie Hawtin estará pinchando el viernes 13, de 03:45h a 05:15h en Sónar de Noche – SonarClub.

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Y Richie Hawtin aceptó encantado nuestro reto. Le propusimos hacer algo especial y fue la maravillosa locura de que fuera él mismo quien entrevistara -para DJMAG ES- a Plastikman, su mítico alter ego sonoro. El resultado es el siguiente: un encuentro inédito en la historia del periodismo musical entre dos artistas de talla e impacto mundial que sustancian la misma persona y que, como nos cuenta: “a veces el personaje ya supera al propio humano”. A continuación lo que Richie Hawtin siempre quiso saber sobre Plastikman y no se había atrevido a preguntarle…

texto: DIEGO FERNÁNDEZ / FERNANDO FUENTES

PLASTIKMAN

“Todo lo que intento es encontrar el balance perfecto entre música y tecnología”.

Moviendo mentes RICHIE HAWTIN: ¿De qué trata un proyecto como Plas-

me mantiene fresco, revigorizado e inspirado.

tikman? ¿En qué consiste? ¿Y su show? Vamos más allá: ¿Quién o qué es Plastikman?

RH.: ¿Tiene Plastikman un principio y fin? ¿Es difícil diferen-

PLASTIKMAN: Plastikman es el alter ego de Richie Hawtin.

ciar, categorizar y escoger qué sonidos son para Plastikman

Hawtin, el DJ, en cambio es un artista que fusiona los traba-

y cuáles para Richie Hawtin? ¿Cómo haces para reservar ‘X’

jos de otros productores en una excitante mezcla de beats,

sonidos o elementos a un protagonista u otro? ¿Qué te ins-

bleeps & blips -pitidos y sonidos intermitentes- siendo su

pira para crear algo para un alias o para el otro?

mayor motivación poner patas arriba las pistas de baile de

P: ¿Tiene la vida un principio y un fin? Sí. Todo lo demás que

todo el mundo. Por supuesto hay una parte cerebral en todos

se encuentra en medio es un increíble viaje de crecimiento

los shows de Hawtin así como un poquito de Plastikman en

donde aprendemos, crecemos y nos desafiamos a nosotros

cada actuación de Hawtin. Pero como Plastikman es algo más

mismos en la realidad diaria a la que llamamos vidas. Plastik-

enfocado a la mente, Hawtin está más centrado en los pies

man es parte de mi vida y se desenvuelve, a veces más cerca o

y el baile.

más lejos de mi persona. No puedo, y desde luego no fuerzo

Ahondar en las mentes es lo que Plastikman mejor hace. Por

o planifico los eventos de Plastikman a lo largo de mi trayec-

supuesto, las variaciones rítmicas envuelven todos los viajes

toria; simplemente surgen de mi interior sin que yo lo espere.

sonoros de Plastikman, pero estas aventuras van más allá y de forma más profunda sobre quién y qué es Hawtin. Fiel a su

RH.: Casi todos tus trabajos derivan de un innovadora y ex-

núcleo, las experiencias de Plastikman son una continuación

perimental traza de los sonidos y raíces de Detroit; Banbury,

hacia la sinapsis de Hawtin, traídas al frente y plasmadas en

Windsor, Detroit, NY o Berlín… ¿cómo han afectado estas

la electrónica moderna de hoy en día, en forma de música.

ciudades, atmósferas, ambientes y escenas sobre las influencias y trabajos de Plastikman a lo largo de su trayec-

RH: ¿Por qué te has decantado por este revival de Plastik-

toria?

man? ¿Qué ha hecho que tomes ese paso al frente de nue-

P: Cualquier persona creativa utiliza su entorno como una

vo? ¿Cansado del hype de actuar y girar como Richie Hawtin

fuente de material e inspiración para sus trabajos. Incluso

quizá?

aunque sea de forma subliminal, los lugares que visitas, la

P: La verdad es que no siento que se trate de un revival ya que

gente que conoces o tu rutina diaria saltan a la palestra a

el proyecto de Plastikman lleva bastante activo en estos últi-

la hora de encerrarte en el estudio para componer música.

mos años con los ‘Plastikman Live’ shows de 2010 & 2011, y el

Siento que Detroit -y Berlín en algún momento, sobretodo en

lanzamiento del retrospectivo de ‘Arkives’. El principal objeti-

mis visitas anteriores, hace años-, han jugado un importante

vo de de esos lanzamientos y tours fue la de volver a relanzar

rol en mi concepción de tiempo y espacio. La arquitectura

y despertar mis fluidos creativos de nuevo a la vez que buscar

de Detroit, su localización en los EEUU -al margen de los

una reconexión con el estudio y mi propio proceso de pro-

epicentros musicales como Nueva York o Los Ángeles-, y

ducir música. ¿Cansado de girar como Hawtin? ¡Desde luego

por supuesto la música que ha emanado de ahí desde los

que no! Me encanta la inmediatez de las actuaciones de DJs.

comienzos de los 80 crearon una intensa impresión en mi

Pero tras permitirme el lujo de poder perder el tiempo de-

interior desde que era un crío hasta, poco a poco, formar mi

sarrollando nuevas ideas, esto me ha dado una perspectiva

propia identidad musical y creativa.

diferente respecto al clásico estilo de vida de un tour normal y

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SÓNAR & ‘OBJEKT’ RH: ¿Cómo describirías la evolución de Plastikman y sus shows -1.0, 2.0 y ahora ‘Objekt’? ¿Qué podemos esperar de este nuevo? ¿Qué grandes diferencias habrá respecto a tu último show de ‘Plastikman 2.0’ en Sónar 2012, por ejemplo? P: En realidad los shows de ‘Plastikman 2.0’ se convirtieron en algo mucho más contundente y más enfocados a la pista de baile de lo que jamás hubiese pensado. Al final casi parecía una competencia para mis DJ shows como Hawtin. Por eso pensé que esto sería un error; ¿por qué iba a tener dos proyectos creados y enfocados a los grandes escenarios de macrofestivales? Con el nuevo concepto de ‘Objekt’ espero encontrar nuevos lugares y localizaciones que permitan que el show experimente y vuelva a ganar esa sutileza palpable en los álbumes de Plastikman. Como mis shows como Hawtin cada vez son más grandes e incluso espectaculares, preferiría que los shows de Plastikman siguieran el mismo camino que en su grabación original siendo más cerebrales, desconectados e íntimos. RH: ‘Objekt’ en Sónar será el primer show europeo en exclusiva desde su presentación en el Guggenheim de Nueva York, volviendo a escoger el festival catalán como base de operaciones a la hora de presentarlo. ¿Por qué aquí? ¿Crees que Sónar es el festival que mejor encaja con tu forma de entender y sentir show de este calibre? ¿Cuál es tu relación real con el festival Sónar? P: Sónar siempre ha apoyado un amplio abanico de shows juntando artistas de diversas disciplinas que de algún modo usan electrónica para crear música. Y es precisamente esta apertura de miras y todo lo que le rodea lo que encaja perfectamente con Plastikman. El show es en parte una instalación de arte, en parte un show de baile, pero también un show audiovisual, y por supuesto una especie de experimento sonoro. RH: ‘Plastikman Live’ parece que es un show creado y que gira en torno q un personaje pero lo cierto es que va mucho más allá. ¿Cómo se lleva a cabo un show de este calibre? ¿Cuánta preparación es necesaria para el buen desarrollo de una actuación de semejante envergadura? ¿Cuánta gente hay detrás de un show de Plastikman? P: Los lives de Plastikman pueden llevar meses o incluso un año para planear y producirlo, especialmente si se trata de un nuevo e innovador setup. Plastikman puede parecer un show de un sólo hombre pero desde luego no es una producción de un sólo hombre. RH: ¿Y cómo preparas el show? ¿Cuánta improvisación y cuánta preparación previa, samples pregrabados etc. hay en la actuación? ¿Define el público asistente la línea por donde has de llevar el directo? Me refiero a si cambias la dirección del set dependiendo de la reacción del público... P: Por el momento hay una preparación exhaustiva para cada actuación ya que cada show varía en una suma de elementos;

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“Por supuesto hay una parte cerebral en todos los shows de Hawtin, así como un poquito de Plastikman en cada actuación de Hawtin”.

experimentar con mi posición en los lives de Plastikman.

piración durante un tiempo? Lo digo porque precisamente

Evidentemente, actuar desde detrás de una pared de LEDs

tú, siendo una figura tan apegada y sumergida en la escena

o posicionarme en contra de un ‘Objekt’ cambia la dinámi-

artística minimalista y vanguardista, resulta raro que nada

ca de la actuación, pero es exactamente por eso por lo que

ni nadie te haya inspirado antes para producir un álbum

tomamos estas decisiones; ¡para ver qué pasa y como fluye

completo a lo largo de estos últimos diez años...

la actuación!

P: No ha sido específicamente el Guggenheim lo que me ha inspirado en este álbum. Han sido una serie de eventos

RH: Entonces, ¿qué dirías que es más importante en tus

los causantes de tener que preparar nueva música para ese

shows; la tecnología o la música?

evento. La inspiración para esa actuación vino sobre todo

se añaden nuevos temas, edits o incluso puede haber cam-

P: Todo lo que intento es encontrar el balance perfecto entre

de escuchar muchísima música nueva y decenas de actua-

bios o reconfiguraciones en los paneles visuales o de luces.

música y tecnología.

ciones increíbles en ENTER. durante los últimos dos años. ENTER. me permite la habilidad de invitar a un gran rango de

Por supuesto, después de cada show, sacamos nuevas ideas para que el siguiente sea aún mejor y más impactante. ¿Qué

RH: ¿Para cuándo un live de Plastikman en el Museo Gugg-

talento musical del cual aprendo, exploro y saco infinidad de

es lo que hace el show diferente? Vemos la reacción de la gen-

enheim de Bilbao? (Nosotros también tenemos una estatua

ideas a lo largo de todo el verano. Incluso la ingente cantidad

te, pero sobretodo nos guiamos por nuestra intuición; qué es

de Anish Kapoor para que te sientas más influenciado,

de investigación que hago durante los meses de enero y fe-

lo que ha funcionado, qué es lo que no, y por qué...

identificado y como en casa...).

brero sobre artistas que quizá ni aparezcan en el lineup final

P: Un futuro show de Plastikman en el Museo Guggenheim

de ENTER. es sin duda otra fuente de inspiración más para lo

RH: Resulta curioso que en tu live, en cierto modo, te encie-

de Bilbao o alguna institución similar me resultaría muy inte-

que puede ser mi sonido en un futuro próximo. Como ya he

rres detrás de varios paneles tecnológicos y de LEDs sin llegar

resante. Como ya he dicho alguna otra vez, la próxima serie

dicho antes, como ser humano, adoptas todos los estímulos

a haber una clara conexión entre artista y público. ¿Cómo

de shows de Plastikman se centrarán en localizaciones que

que te rodean para dar forma a tus propias opiniones y pen-

así? ¿No se supone que un live debería unir ambas partes

normalmente no están asociadas al mundo de la música,

samientos del mundo. Como artista, me gusta coger todos

para hacerles sentir más cómodos y cercanos al show? Plas-

dándome así opciones para actuar en diferentes circuns-

esos pensamientos y experiencias y usarlos para encontrar

tikman en cambio parece que se aleja un poco del público…

tancias para así poder desafiar tanto a mi persona como a

una nueva dirección y fuente de inspiración para dar forma a

¿no crees que ese alejamiento puede distanciar las emocio-

mi público.

nuevos procesos creativos.

que se centren exclusivamente en tus sonidos?

NUEVO ÁLBUM INMINENTE

RH: No sabemos mucho más sobre tu álbum excepto que

P: Ya que paso tanto tiempo delante del público en mis

RICHIE HAWTIN: Tengo entendido que acabaste tu nuevo

lo compusiste en apenas 5 días.¿Qué podremos esperar?

sets como Hawtin, creía que era mucho más interesante el

álbum gracias a una fuente de inspiración instantánea tras

¿Será una secuela de ‘Closer’, o en cambio consistirá en un

actuar en el Museo Guggenheim de Nueva York el pasado

nuevo ciclo de Plastikman?

noviembre. ¿Podrías explicarnos esto? ¿Cómo puede una

P: EX es una exploración de cómo un álbum contempo-

localización o edificio influenciarte tanto como para com-

ráneo de Plastikman debería sonar. Desde luego, éste

pletar un trabajo que no habías completado diez años an-

ahonda en el pasado ácido de Plastikman pero al mismo

tes, desde tu último trabajo, ‘Closer’, en 2003?

tiempo explora por qué espacios y profundidades podría

PLASTIKMAN: Aunque la inspiración parezca que aparezca

haber continuado ‘Consumed’. Este nuevo trabajo no es

y desaparezca de forma repentina, suelen ser una serie de

ni un principio ni un fin; es una instantánea en mitad de

eventos o ideas lo que poco a poco van cosiendo el pro-

un viaje sonoro y su paso hacia un lugar nuevo y desco-

yecto hasta que se encuentra en su punto de ebullición.

nocido.

nes y sentimientos de los asistentes? ¿O acaso lo haces para

NUEVO LÉXICO SONORO Richie Hawtin, reconocido mundialmente como figura clave de la electrónica de nuestro tiempo, recupera su alias de Plastikman, con el que vuelve a Sónar en 2014. Y lo hace para presentar el primer concierto exclusivo en Europa de ‘Objekt’, su nuevo concepto de directo estrenado el pasado mes de noviembre en el Museo Guggenheim de Nueva York, y sus nuevas composiciones firmadas bajo este nombre. Hawtin y sus colaboradores crearon un formato especial para adaptarse a la sala del museo en la que se presentó el show; para el estreno continental de Sónar de Día llegarán con otra variación del mismo espectáculo, incluyendo el obelisco que su equipo creó para el evento celebrado en la ciudad americana. Plastikman es el proyecto con el que Richie Hawtin revolucionó el techno de los 90, gracias a discos de referencia como ‘Sheet One’, ‘Musik’ o ‘Consumed’: obras en las que el famoso productor y dj canadiense (nacido en Inglaterra) puso en práctica su ideario del “menos es más”, transformando radicalmente el lenguaje electrónico de su época.

En los últimos años he estado trabajando en los Live shows de Plastikman, el proyecto de ‘Arkives’ y he estado escu-

RH: ¿Cuesta componer y finalizar un álbum sin pensar en

chando un amplio abanico de música, especialmente para

el qué dirán? ¿Has pensado o temido en algún momento

ir programando las salas MIND & AIR de ENTER., por lo que

sobre la recepción que pueda tener el trabajo?

tenía cientos de ideas en la cabeza sin poder plasmar en el

P: Siempre habrá amantes y gente que lo odie. Si se trata de

estudio como quisiera. El aceptar actuar en el Guggenheim

gente que es muy crítica con la música que produzco, me

el pasado noviembre me hizo encontrar tiempo en mi agi-

encontraré muy cómodo entre todos ellos…

tado calendario para sentarme en el estudio y centrar toda mi atención y energía en la producción; algo que no había

RH: Para terminar Plastikman, ¿te has parado algún mo-

podido hacer desde hacía ya unos años. Así que una vez en

mento para pensar lo que has hecho y continúas hacien-

el estudio, sin casi distracciones, la composición del álbum

do por y para el mundo de la música electrónica a escala

fue relativamente sencilla.

mundial? P: Intento no mirar mucho al pasado ya que el peso de la

RH: En pocas palabras, el componer música para tu actua-

Historia puede muchas veces agobiarte y en mi caso, me da

ción en el Guggenheim te ha hecho producir tu nuevo tra-

miedo que esto pueda ralentizarme como artista e incluso

bajo en apenas cinco días. Resulta curioso que durante esta

afectar negativamente en mis procesos creativos.

última década, ningún otro edificio o medio arquitectónico http://www.m-nus.com/

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te haya influenciado tanto como para componer un nuevo

Plastikman actuará, en formato live, el jueves 12 de 21:50h

trabajo. ¿Dirías que eso puede responder a una falta de ins-

- 23:00h en Sónar de Día - SonarVillage by Estrella Damm.

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Tras el veinte llega el veintiuno, de cajón, ¿no? Hasta aquí todo bien, en DJMAG ES sabemos contar aunque seamos de letras puras y duras. El caso es que tras celebrar un aniversario, el vigésimo, del calibre, pegada y gigantismo del festival del 2013 cualquier propuesta para el siguiente -éste, el 21, el que nos ocupa- podría sentir un tembleque de canillas al enfrentarse a tamaño monstruo. Pues no, en absoluto. Muy al contrario este Sónar del 2014 no solo mira a la cara al cartelazo del año pasado -sí, el del 20 cumpleaños- sino que además se permite querer ser mejor, más variado, más arriesgado y hasta más femenino. ¿Qué si lo consiguen? Sigue leyendo.

texto: REDACCIÓN DJMAG ES/ SÓNAR

IMPERDIBLES SÓNAR 2014 ENTRE GIGANTES Y MÁS GIGANTES Seguramente así, a primer vistazo, son Massive Attack, Richie Hawtin, Plastikman/Objekt, CHIC feat. Nile Rodgers, Despacio (2 many djs + James Murphy), Röyksopp & Robyn, Todd Terje, Neneh Cherry, Trentemøller, Fout Tet, James Holden, Moderat, Flux Pavilion, Theo Parrish, Jon Hopkins y The Martinez Brothers algunos de los nombres mayúsculos que, por razones obvias, más llaman la atención sonora de quien se asoma al increíble line-up de este Sónar 2014. Pero es imposible no calificar igualmente de imperdibles a otros artistas, también confirmados para la cita barcelonesa, como son Caribou, Bonobo, Rudimental, Four Tet, Lykke Li, Boys Noize, Dj Snake, Buraka Som Sistema, Simian Mobile Disco, Pretty Lights, Kid Koala, Audion, Tiga, Astroboyz, Gessafelstein, Sau Poler, Loco Dice, Uner, Spoek Mathambo, Debukas, Henry Saiz, BFlecha, Whomadewho, Brodinski, Paul Woolford, Ralph Lawson, Shelby Grey o Dâm-Funk. Y eso que en este listado no están todos los que son, ni son todos lo que están. En fin, que la cosa se pone borde de buena y vamos a intentar hacerlo bien; a cada uno lo suyo y en justa medida…

nos visitarán Nisennenmondai, tres experimentadas instrumentistas y ejecutoras en el escenario de impactantes temas entre el post-punk, la no wave, el krautrock, el free jazz y la música disco. También desde Estados Unidos, Laurel Halo se ha ganado el respeto de la crítica especializada y del público más exigente con dos discos de techno rugoso y avanzado para el sello londinense Hyperdub. Jessy Lanza, una de las revelaciones de la pasada temporada, comparte sello con Halo, aunque su música es bien distinta: pop electrónico brillante con detalles de soul y trip-hop. Entre las artistas nacionales, destaca especialmente la gallega BFlecha: su disco ‘Beta’ es una excelente colección de joyas de r& sintético de código atemporal y alma pop, muchas de ellas hits instantáneos que hablan de galaxias cercanas y sentimientos universales. Por su parte, la popular Eme DJ abrirá una de las jornadas del escenario SonarCar con su electrónica de vocación pop y Cristina Checa se pondrá al frente de Desert, proyecto que comparte con el percusionista Eloi Caballé y que ha conquistado el mercado americano con su dream pop hipnótico altamente cautivador.

EXCELENTE PRODUCTO LAS CHICAS SON GUERRERAS NACIONAL SONORO Llama la atención que la programación de Sónar 2014 cuenta con la presencia de más mujeres que en ninguna de sus anteriores ediciones. Bien. Varias de ellas, como Neneh Cherry, Lykke Li, Robyn o MØ, son figuras destacadas de la escena escandinava, con una proyección y reconocimiento internacional incuestionable. Además el festival presenta los shows de nuevas musas del panorama electrónico underground, como Laurel Halo, Jessy Lanza, Nisennenmondai, Inga Copeland, Fatima Al Qadiri o Asma Maroof (estas dos últimas en el proyecto Future Brown), además de las nacionales BFlecha, Cristina Checa (de Desert) y Eme DJ, las tres en un excelente momento y gozando de una creciente proyección internacional. Yelle es sin duda otra de las mujeres destacadas de la programación de Sónar 2014 y desde Japón

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Sónar 2014 presenta en su programación una heterogénea y excitante muestra del talento nacional, reflejo directo del excelente momento que vive la escena en estos últimos años. Son en total 34 actuaciones que recorren prácticamente todo el espectro de la electrónica actual, desde los beats tradicionales del hip-hop a las sonoridades experimentales, la música de baile en todas sus vertientes y los lenguajes más complejos y vanguardistas. La calidad, la ambición y unas composiciones más cercanas al formato canción son los elementos en común de tres de los más relevantes conciertos nacionales de Sónar 2014. El madrileño Henry Saiz adaptará el techno emotivo de su último álbum a un formato nuevo, en el que se combinarán sintetizadores con varios instrumentos (guitarras, bajos,


baterías, percusión electrónica), voces invitadas y un importante dispositivo audiovisual. Estas nuevas versiones serán, además, grabadas y editadas en un nuevo disco. El riesgo, la osadía y las corrientes más evocadoras y complejas de la electrónica son protagonistas de varias de las actuaciones de la programación de Sónar. Es el caso del dúo Downliners Sekt, cuyo último LP, ‘Silent Ascent’, está recibiendo unánimes y muy merecidos elogios en medios de todo el mundo por la precisión de su electrónica fracturada de bajos profundos. Balago, veteranos de la escena, presentarán su último y mejor álbum, ‘Darder’, un tratado de ambient cósmico bajo la influencia de las bandas sonoras de John Carpenter. En una línea más puramente electrónica se encuentran también Nev.Era, con su IDM detallista de intrincados desarrollos; el techno de aires industriales del barcelonés Pina; y el dream-noise sintético y magnético de Sunny Graves, el proyecto de Simon Williams en Disboot.

BEATS, RIMAS, BAJOS Y DROPS El hip hop, la bass music, el r&b, el trap y el grime se renuevan y avanzan a gran velocidad en manos de jóvenes MCs, beatmakers en pleno ascenso y productores ya consagrados. Alizzz, quizás el abanderado de la nueva hornada de productores nacionales y llegado de una gira por Estados Unidos, confirmará su gran momento con un directo en el que sonarán todos sus hits, incluyendo los del radiante ‘Sunshine EP’. El joven MC gallego Arufe demostrará la frescura de sus rimas, acompañado por su socio habitual, Judah. Mientras, el dúo malagueño BSN Posse exhibirán su arsenal de tracks que beben de las más diversas fuentes de la bass music, y Glue Kids presentarán los temas de hip hop hipnótico y sintético. Completan este extraordinario grupo de artistas dos de los nombres más respetados de la escena, DJ2D2 y Mwëslee, ambos mostrando tras los platos sus profundos conocimientos, tanto de la tradición hip hop como de los future beats y la música de baile actual; y un recuperado y en plena forma Professor Angel Sound, con sus ritmos latinos cercanos al moombathon.

TALENTO, VERSATILIDAD Y ELEGANCIA EN LA PISTA Los géneros clásicos y las corrientes recientes de la música de baile están ampliamente representadas en Sónar 2014 con varios de los mejores djs y productores nacionales del momento, como Astroboyz o Sau Poler (ambos en plena expansión y actuando en el escenario comisariado por Red Bull Music Academy), Mario Nieto, Pau Roca, Enpunto, el asturiano Kresy, el colectivo de djs alrededor de la tienda de Barcelona Discos Paradiso o el emergente Dj Der. Los ritmos festivos y la calidad en la cabina están igualmente garantizados con la versatilidad y la habilidad de djs como Mr.k!, Shelby Grey, Xavi Mateu & Carlos Bayona (responsables del festival FEA), Uner (presentado por Pioneer Dj), Vallès, Sanatruja, etc.

SÓNAR 2014 CARTEL POR DÍAS JUEVES 12 – SÓNAR 2014 DE DÍA Plastikman | Objekt, Trentemøller, Machinedrum Vapor City Live, Nils Frahm, Ben Frost, Mø, Ryan Hemsworth, Debruit & Alsarah, Daniel Miller, BFlecha, Daito Manabe, Koreless, Nisennenmondai, T. Williams, Chris Madak Aka Bee Mask, Balago, Ordre Etern, Nev. Era, Elijah & Skilliam Feat. Flava D, Discos Paradiso Crew, Desert, Suzanne Kraft, De La Montagne, Leo Aldrey, Harald Björk, DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Machine Variation: Bernier + Messier. VIERNES 13 – SÓNAR 2014 DE DÍA Bonobo, FM Belfast, Jon Hopkins, Buraka Som Sistema, Matmos, Simian Mobile Disco “Whorl”, Oneohtrix Point Never, Oren Ambarchi & Sinfonietta Cracovia presents Knots, Forest Swords, Henry Saiz, Jessy Lanza, Hucci, Throwing Snow, Dengue Dengue Dengue, Tarek Atoui, Octo Octa, Unsound presents Robert Piotrowicz, Trancemicsoul, Simmone Jones, Jameszoo, Emufucka, Sau Poler, Dj Der, Sanatruja, Enpunto, DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Machine Variation: Bernier + Messier. VIERNES 13 – SÓNAR 2014 DE NOCHE Richie Hawtin, Röyksopp & Robyn, 2manydjs, Caribou, Woodkid, Pretty Lights, Four Tet, Moderat, Gesaffelstein, Todd Terje, Flux Pavilion, Loco Dice, Evian Christ (dj set), The Martinez Brothers, Kaytranada, Recondite, Alizzz, Downliners Sekt, Copeland, Visionist, Happa, Ron Morelli, Svengalisghost, Professor Angel Sound. SÁBADO 14 – SÓNAR 2014 DE DÍA Neneh Cherry with RocketNumberNine, WhoMadeWho, Kid Koala’s Vinyl Vaudeville 2.0, James Holden, Dâm-Funk, Spoek Mathambo, DJ Harvey, Audion, Tokimonsta, Dj2d2, Majical Cloudz, Clipping., Stwo, Sinjin Hawke, Jolly Mare, Louis Baker, Rudi Zygadlo, Pick A Piper, Arufe, Love Cult, Astroboyz, Territoire, Roll The Dice, Sunny Graves, Vallès, Glue Kids, Rayo-60, 3QUINOX, DESPACIO (James Murphy + 2manydjs). SÁBADO 14 – SÓNAR 2014 DE NOCHE Massive Attack, CHIC feat. Nile Rodgers, Rudimental, Lykke Li, Boys Noize, James Murphy, Tiga, Four Tet (dj set), I Am Legion, Dj Snake, Future Brown, Yelle, Matthew Dear, Brodinski, UZ, Paul Woolford, Ralph Lawson, Debukas, Camo & Krooked, Laurel Halo, Sibot, DJ Nigga Fox, Pau Roca. www.sonar.es

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Pocos son los artistas que con semejante trayectoria y tras el abrumador éxito mundial se pongan de nuevo el mono de trabajo y se enfrenten a una hoja en blanco en vez de hacer reediciones y vivir de las rentas pasadas. Este ‘Blank Project’ de Neneh Cherry ofrece un sonido cercano a su segundo disco ‘Homebrew’ impregnado de cierta oscuridad y alicatado por el omnisciente Four Tet en la producción. Tras dieciséis años de silencio –aunque ha colaborado en un par de proyectos- como artista nos presenta su honesto nuevo trabajo en el que su versatilidad vocal no se adapta a géneros si no que consigue crear por si misma una sinergia entre lo digital y analógico exuberante. En su actuación en Sónar vendrá acompañada de la banda RocketNumberNine en lo que ya se presume va ser una de las actuaciones memorables de esta edición 2014.

texto: D_JOURNALIST

NENEH CHERRY

Escribiendo su hoja en blanco “Decidí que no estaba hecha para entrar en los cánones de cantante pop que trabaja por y para la industria musical. Cuando vi que tumbaron mi idea de un álbum junto a Tricky decidí apearme”.

Muy buenas Neneh, realmente es un honor tenerte entre nuestras páginas y nada menos que por motivo de próxima actuación en Sónar… Yo si que estoy encantada de recibir vuestras preguntas. Este será tu primer año en el que acudes en calidad de artista pero seguro que ya habías pasado por el festival.. He ido en varias ocasiones como público pero nunca he actuado en Sónar y es algo que me hace mucha ilusión. ¿Cuántas veces has ido? Pues unas cuantas veces, la verdad. Siempre que he ido el festival ha tenido carteles muy punteros. Además, Barcelona te hace sentir todavía más cómoda para disfrutar del festival. El tema que firmas a medias con Robyn ‘Out Of The Black’ en tu nuevo disco ‘Blank Project’ será sin duda de los más aclamados de tu actuación y que tal vez suene en más de una ocasión. Además Robyn participará el viernes junto a Röyksopp, una cita que seguro no te perderás… Lamentablemente Robyn actúa el viernes, el mismo día que mi hija pequeña se gradúa en Estocolmo, así que no podré estar allí para la actuación de mi amiga y compañera. Lo que todavía no sé es si Robyn se quedará el día de después para verme a mí, tengo que pregutárselo (Risas).

“Mi tema favorito del nuevo disco es ‘Spit 3 Times’, quizás porque siento atracción por cierta oscuridad. Es una de mis rarezas personales”. 036

Y de tu actuación en Sónar con la banda RocketNumberNine ¿qué podemos esperar? ¿Tocaréis algunos de tus antiguos temas –que seguramente os reclamará la audienciapero con un nuevo aparataje sonoro más actual? No prometo nada excepcto que haré lo que el corazón me dicte. Si queréis mis “grandes éxitos” de los últimos veinte

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años me temo que os vais a decepcionar. Con este show junto a RocketNumberNine no podemos estar tocando ‘Seven Seconds’ o ‘Mandchild’ en este punto actual de nuestro desarrollo musical. Tocaremos temas del nuevo álbum y si sois buenos (Risas) tocaremos tal vez algún tema más antiguo pero de una forma más actual. Verdaderamente si sólo te gusta mi antiguo sonido, cercano al trip hop con cuerdas y todo ese espectro sonoro anterior mejor elige otra cosa que ver. No es por falta de respeto, sencillamente con estos compañeros en el escenario nos inclinamos por otros sonidos. Este año la organización de Sónar incluso ha creado un apartado específico en su web ‘The Nordic Connection’, una lista en la que apareces junto a Trentemoller, Todd Terje o Li Lykke… ¿Está el norte de Europa en su mejor momento creativo en cuánto a música? No lo sé, quizás es porque en invierno se hace oscuro muy pronto durante muchos meses y creo que eso ayuda a tener el tiempo de encerrarte en el estudio a hacer temas para que cuando llegue el verano poder compartirlos con el público. En el norte también nos gusta fiesta (Risas). Así que ya tienes tu respuesta. Muy cierto, además ya habéis hecho algunas actuaciones en clubs como Concrete (Londres) o el Berghain (Berlín) y que son el anticipo a lo que veremos en Sónar. ¿Qué tal han funcionado? Estas actuaciones han sido muy liberadoras y enriquecedoras para nosotros, quizás a excepción de un show que fue muy raro. Se vendieron todas las entradas en apenas una hora y la mayoría del público estaba por encima de los cuarenta. No es que me esté metiendo con los ‘maduritos’ -que


yo también lo soy- es que eran fans de antes, del ‘Raw Like Sushi’ y cuando los RocketNumberNine empezaron a tocar a todo volumen muchos ponían cara de susto. Ya que hemos empezado a hablar de tu nuevo trabajo, vamos a entrar en materia: Aquí hay hip hop, rock, electrónica y pop. Para nosotros tal vez sea ‘Weithgless’ la pieza más icónica del trabajo y nuestra favorita. ¿Estás de acuerdo? No, mi tema favorito del disco es ‘Spit 3 Times’, quizás sea porque siento atracción por cierta oscuridad, es una de mis rarezas personales (risas)…’Weithless’ es un trabajo a medias con RocketNumberNine tocada en su interpretación original y me encanta la manera en la que Kieran trabaja el sonido hasta llegar a la versión definitiva.

“No me va nada la manera que tienen de trabajar en Hollywood. Muchas veces es sólo cuestión de dinero más que de sentido común”.

Cuando tienes la lista completa de los temas a publicar en el álbum, ¿cómo organizas el orden de los temas para que todo esté tan bien equilibrado como en este trabajo? El orden de las canciones es algo que ha hecho 100% por el señor Kieran Hebdem. Cuando Kieran (Four Tet) está al mando, está al control de todo el proceso. En realidad el orden que ha quedado es exactamente el mismo que teníamos la tarde que teníamos el álbum terminado, sin cambios. Tu segundo álbum ‘Homebrew’ no es ni de lejos tan conocido como ‘Man’ o ‘Raw Like Sushi’ pero tenía más influencias que lo emparentan con ‘Blank Project’. ¿A qué se debe? ‘Homebrew’ era un trabajo mucho más personal que ‘Raw Like sushi’, pero yo había firmado con un sello con una mentalidad mucho más comercial y que tenían otras ideas sobre cómo debía acontecer mi carrera. Era buena gente, simplemente tenían otra forma de ver las cosas. Cuando nos pusimos a pensar en la promoción de ‘Homebrew’ parecía que no habláramos el mismo idioma. También es cierto que me permitió salir de tour y es algo que me encanta, compartir mi música. Pero justo tras el tour planteé la posibilidad de hacer un álbum junto a Tricky y a ellos la idea, directamente, les causaba repulsión. Así que decidí que no estaba hecha para entrar en los cánones de cantante de pop que trabaja por y para la industria musical. Cuando vi que tumbaron la idea del álbum junto a Tricky decidí apearme y esperar al momento adecuado. Como ya hemos dicho has contado con el omnipresente Four Tet para producir tu nuevo álbum, ¿cómo llegaste a decidir que era él el idóneo para el trabajo y cómo os lo habéis organizado con la apretadísima agenda que tiene? Lo primero que hicimos fue a través de Internet con Baby Bum de los Jungle Brothers. Cameron McAvey y Pauly Simm escribieron el tema, Bam y yo trabajamos sobre el beat que creó Four Tet expresamente. Se lo mandamos a Kieran para que hiciera la mezcla final y lo subiera a Soundcolud. Lo posteamos durante el fin de semana de Coachella y tuvo mucha repercusión. Consecuentemente y tras la buena cogida, Cameron y Joakim (responsable de Super Sound) pidieron a Kieran que produjera todo mi álbum. Concretamos tan sólo

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“Ver a Kieran trabajar es increíble, la manera de centrarse en los aspectos muy concretos, su oído y el conocimiento que tiene de todo tipo de música. En una palabra, es un genio”.

CHERRY BOMB Neneh Cherry ha vuelto. ‘Blank Project’, su primer álbum de canciones propias en 16 años, ha sido producido por el mago de la electrónica Four Tet y cuenta con la participación del dúo británico de post-rock y space-dance RocketNumberNine, con lo que llegará a Sónar 2014. Hijastra del gran trompetista de jazz Don Cherry e integrante del grupo de post-punk británico de los 80 Rip Rig & Panic, Neneh Cherry conquistó el éxito de la noche a la mañana con ‘Buffalo Stance’, buque insignia de ‘Raw Like Sushi’, perfecto ejemplo de álbum a medias entre el hip hop y el pop; más tarde volvería a acaparar las listas de medio mundo con ‘Seven Seconds’, cantada a medias con Youssou N’Dour, y con la versión de ‘I’ve Got You Under My Skin’ de Cole Porter, incluida en uno de los discos de la serie Red Hot + Blue. Tras un largo período de silencio, Cherry regresó a la actividad en el 2012 con ‘The Cherry Thing’, un excelente disco junto al trío de improvisación sueco The Thing; ahora, con ‘Blank Project’, confirma que aquello no fue ningún espejismo y que se encuentra en el auge de su carrera. Sus nuevas canciones, una de ellas con la colaboración especial de Robyn, basculan entre el soul, la vanguardia, la electrónica y el post-rock, con melodías exuberantes y estructuras muy sólidas. http://nenehcherry.com/ http://soundcloud.com/neneh-cherry

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cinco días de trabajo en el estudio para grabar y mezclar el álbum. Fueron momentos muy frenéticos e inspiradores. Ver a Kieran trabajar es increíble, la manera de centrarse en un aspecto muy concreto, su oído y conocimiento de todo tipo de música. En una palabra, es un genio. Por cierto él también actúa – y por partida doble- en Sónar, ¿a él si podrás ir a verle? Allí estaré con mi familia en su set del sábado, el viernes tengo que estar en Estocolmo por temas familiares como te comentaba antes. Escuchando tu voz siempre pienso que deberías cantar el próximo tema de la saga de películas ‘oo7’, serías la diva perfecta entre Tina Turner y Adele. ¿Te gustaría? He hecho algunas colaboraciones para el cine, pero la verdad es que no me va nada la manera que tienen de trabajar en Hollywood. Muchas veces es sólo cuestión de dinero más que de sentido común. La verdad es que me gusta mucho más el universo Bollywood. Hace no mucho has subido un remix de ‘Everything’ que te han hecho Ricardo Villalobos y Loderbauer. ¿Cómo llegaste a pensar en el chileno para que hiciera un remix? Fue Joakim de Smalltown el que se encargó. Cuando Kieran se enteró también estaba entusiasmado con la idea. Le preguntamos también a Nicolas Jaar para que hiciera su propia versión, pero estaba muy ocupado y fue una pena ya que me gusta mucho lo que hace. Ricardo Villalobos es un artista muy especial al que tengo mucho respeto aunque no lo conozco. Personalmente no creo que reciba suficientes elogios por lo que hace, realmente es único y tiene su propio universo. También he escuchado que es un tipo muy divertido en sus actuaciones.

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Hablando de esta nueva herramienta para artistas y público, Soundcloud, tienes algo más de 4.000 seguidores pero en algunos casos más de 125.000 reproducciones. ¿Cómo se explica eso cuando normalmente el ratio es bastante inferior? Lo que creo que es que Four Tet tiene casi medio millón de seguidores –y yo no (Risas)- y consigue de media un millón de escuchas por cada tema que sube. Es muy curiosa la forma en la que se está siguiendo a día de hoy a los artistas y ver cómo se construye una comunidad alrededor de tu Soundcloud. El ratio de seguidores y escuchas varía mucho de un estilo a otro. Hace más difícil a las grandes empresas musicales poner en los tops música lo que ellos consideren y que a veces es directamente una mierda. Es más real de lo que nos quieren hacer creer por otros medios como listas, Billboards, etc. Yo en realidad aún soy una pequeña gota en el océano (Risas). Sabemos que has compartido mesa y mantel en España durante unos años, ¿qué nos recomiendas de tu repertorio culinario? ¿Quieres que sólo nombre un plato? No es posible…me encantan los pimientos de Padrón, los camarones y el gazpacho. Platos típicos de Galicia o Andalucía, ¿y no has probado el típico plato catalán de los “calçots”, una suerte de cebollas alargadas a la brasa con salsa romescu? ¿Y, para acabar la entrevista, que nos recomiendas de tu repertorio culinario? ¿Cómo me he podido perder esto…? Yo os recomiendo albóndigas suecas de carne y mucha paz para todos. Neneh Cherry & RocketNumberNine actuarán en Sónar día, en el SónarHall el sábado 14 de junio a las 17 H.


Chic vuelven a Sónar este 2014 tras su estelar actuación del año 2006, y lo hacen en un momento clave en la carrera de Nile Rodgers (NY, 1952), compositor, productor, guitarrista y arreglista superlativo, además de líder y fundador de la banda. DJMAG ES y Sónar te acercan a uno de los personajes más importantes de la música electrónica y sus ancestros. texto: SÓNAR

NILE RODGERS

El tipo más chic del baile

MITO EN PLENA FORMA Chic vuelven a Sónar tras su legendaria actuación de 2006. Y por sobrados motivos. Aparte de ser el referente más importante de la historia de la música disco y de ejercer una influencia constante sobre la electrónica de baile de nuestros días, Nile Rodgers está viviendo uno de los momentos creativos más brillantes de su larga carrera, especialmente con su participación en el último disco de Daft Punk (y su éxito interplanetario, ‘Get Lucky’), pero también con las recientes colaboraciones con nuevos referentes de la dance music como Disclosure y Tensnake. Mundialmente conocidos por sus múltiples himnos (con ‘Le Freak’ y ‘Good Times’ al frente), su influencia en géneros como el funk, la música disco o la posterior explosión del hip hop es incalculable. El ritmo de ‘Good Times’, por ejemplo, es la base sobre la que se levanta ‘Rappers Delight’, de Sugarhill Gang, y sirve de inspiración para canciones como ‘Another One Bites The Dust’, de Queen, ‘Rapture’ de Blondie o ‘Around The World’, de Daft Punk. Es fundamental también destacar el papel de Rodgers como productor y compositor en los 70 y los 80, con trabajos para Diana Ross, David Bowie, Madonna, Sister Sledge, Debbie Harry, Duran Duran, INXS o Mick Jagger entre muchos otros. Míticos y en plena forma.

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Rodgers ha visto como su popularidad alcanzaba cotas casi inimaginables por su presencia en ‘Get Lucky’, de Daft Punk, donde ejerce labores de producción y guitarrista: su aparición junto a Pharell, Stevie Wonder y el dúo francés en la última gala de los Grammys aún se sigue comentando. Pero el trabajo de Rodgers con Daft Punk no acaba en ‘Get Lucky’, ya que su nombre aparece en otros dos cortes de ‘Random Acess Memories’: ‘Get Life Back To Music’ y ‘Lose Yourself To Dance’. Además de esta feliz unión y de muchas otras colaboraciones, Rodgers ha sido reclamado recientemente por otros dos importantes nombres de la electrónica de baile actual: Tensnake y Disclosure.

CHIC SIEMPRE Fundó Chic, junto al bajista Bernard Edwards y el batería Tony Thompson, en 1977. La influencia de la banda en la música popular de los últimos 40 años es incalculable; no sólo definieron las bases de la músi-

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ca disco y el funk con hits inmortales de la talla de ‘Le Freak’ o ‘Everybody Dance’, sino que también fueron claves en el nacimiento del hip hop. Aunque la banda ha renacido después en numerosas ocasiones, Chic cerró oficialmente su primera etapa el año 1983, en un momento en el que Rodgers había ya iniciado su impresionante carrera como productor. En la década de los 90 reactivó Chic con gran éxito, sufrió la muerte de su compañero Bernard Edwards y recibió de manos de la revista Billboard el premio al Mayor Productor del Mundo. Ahora, en plena forma, Rodgers asegura estar trabajando en un nuevo disco de Chic, que incluirá colaboraciones de Daft Punk y Pharrell entre otros. Chic actuarán en el escenario SonarPub, en Sónar de Noche, el sábado 14 de junio. http://www.nilerodgers.com/


Aprovechando el paso por el Sónar de uno de los máximos exponentes de una escena dubstep cada vez más en auge, DJ MAG ES ha querido desgranar a uno de los fenómenos del género como el británico Joshua Steele. Y es que aunque confesando que no goza de muchas fechas en nuestro país, Flux Pavilion recae por primera vez en festival catalán para contento de todos los amantes al punzante e intenso sonido dubstep marcado por enérgicas basslines y ritmos frenéticos. Habiendo colaborado con artistas como Datsik, Trollet Snatcha o Major Lazer, o colándose sus vocales en tracks de nombres como Jay Z o Kanye West, el live de Flux Pavilion aterriza en la Ciudad Condal para no dejar títere con cabeza; ¡comprobémoslo!

texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: SÓNAR

FLUX PAVILION

Una jodida bomba “La simple idea de tocar un solo de guitarra ya me inspira más que el levantar los brazos como tanto se ve hoy en día con los Djs”.

Muchos te consideran el último fenómeno de la escena dubstep, incluso llegando a etiquetarte como uno de los pioneros del género. ¿Lo crees así? Suenan a palabras mayores... La verdad es que no sé si es bueno el considerarse uno mismo como pionero de un género. Llevo años haciendo lo que me gusta y continúa resultándome divertido. En todo caso podría destacar Circus como la fuerza que se posiciona por detrás de mi carrera como artista y creo que es el label el que ha tenido una importancia fundamental para dar forma al sonido que actualmente está en boca de todo el mundo. Eres conocido sobretodo por tu forma de mezclar y por tus aptitudes y técnica en el estudio pero en realidad eres un multi instrumentista que toca la guitarra, los teclados, el bajo e incluso se atreve con las vocales. ¿Has cursado estudios musicales alguna vez? ¿Cuentas con una carrera musical a tus espaldas? Nunca he llegado a aprender a mezclar ni producir; estudié composición en la Universidad pero siempre fui muy abierto de mente a la hora de tocar y producir entre diferentes géneros musicales. Mi amor por la composición y la mezcla siempre ha sido muy orgánica; simplemente encajamos muy bien.

“El dubstep es buena música, y la buena música siempre será buena música”. 042

Incluso has llegado a fundar tu propia banda para mejorar la sensación de tu live entre el público. ¿Has creado la banda para que te acompañe en el tour y así girar conjuntamente? ¿Prefieres la sensación de actuar junto a una banda en vez de un live solitario, o incluso un Dj Set? Estoy trabajando de una forma en la que poder mostrar mi música a través de un live. No es que prefiera una a

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otra sino que quiero aprovechar la oportunidad de improvisación que una banda puede llegar a aportar. La simple idea de tocar un solo de guitarra con el viento soplándote en la cara ya me inspira y excita más que el levantar los brazos como tanto se ve hoy en día con los Djs. Se dice que tu live es una jodida bomba; dicen que tienes que verlo por lo menos una vez en la vida... para los que no hayamos tenido la oportunidad de verte nunca, ¿cómo lo describirías? ¿Cómo los preparas? Mis lives son en realidad una interpretación de la música con la que mejor y más cómodo me siento. Es una fiel representación de los sabores que conforman el sonido y la imagen de Flux Pavilion; y el sabor más destacable es precisamente la energía que desprende. Energía que desprende una continua y vivaz experimentación. Hace poco leía, de tus propias palabras, que si no ves que hay un pogo de gente saltando unos contra otros, no consideras que has hecho un buen set. ¿Tan duros son tus lives, de verdad? Los pogos a los que te refieres se suelen dar más en conciertos de punk o hardcore… Lo son, lo son...os animo a comprobarlo... (Risas). Hablemos de tu evolución como artista. Artísticamente hablando ¿qué diferencias destacarías entre tus comienzos y este 2014? ¿Cómo describirías, brevemente, tu progresión sonora? Paso la mayoría del tiempo concentrándome en cómo sienta un track en vez de en cómo suena. Me baso en las emociones y sensaciones que éstos determinan.


Así que asumo que esas características que conforman Flux Pavilion las he llevado conmigo desde mis orígenes con los ritmos electrónicos. Lo único que intento es escribir música que recree como mi música preferida me hace sentir a mí como persona y como artista. Tu track ‘Meathead’ y tu incorporación a ‘Wheel&Deal’, ‘Bass Cannon’ -que te abriría las puertas al éxito- o ‘Can’t Stop’, sampleada por gente como Jay - Z o Kanye West; ¿cuál dirías que te ha formado más como artista? ¿Cuál crees que ha sido tu punto de inflexión para tu desarrollo como artista? Supongo que ‘I Can’t Stop’ ha sido fundamental para abrirme las puertas a que se me escuche a nivel mundial. Diría que con él fue la primera vez que mi sonido superaba cualquier barrera de géneros y estilos convirtiéndose en su propio género y como algo nunca

HABLANDO DE DUBSTEP...

escuchado con anterioridad.

El dubstep surgió y evolucionó del UK garage y los ritmos jungle con una menor velocidad hasta resultar lo que conocemos hoy en día. No hay duda que ha habido un claro cambio en su evolución y en la de sus artistas. Sin embargo parece que sus más fieles representantes se hayan cansado de él; Rusko pasándose al DnB, Skream al disco, Benga abandonando la música…¿qué esta pasando con el género y sus artistas? ¿Hacia que dirección dirías que se dirige el dubstep? ¿Qué futuro le deparas al género? Si te digo la verdad, no creo que yo sea la persona encargada en representar y menos ser el defensor del género. Creo que no es mi labor en absoluto. Mi labor es representar la música electrónica como una forma de composición que combata el enfoque analógico más entendido y cultivado. Aún así, cada vez que hablo con alguien sobre el dubstep, me dicen que les encanta, cosa que evidencia que esta música es muy buena y

¿Has pensado alguna vez en ir un paso más allá y experimentar y desarrollar tu sonidos entre otros géneros musicales? ¿En dejar el dubstep de lado y centrarte en otros sonidos? ¿O acaso eso no es lo básico para un Dj, el experimentar y mostrar sus habilidades mediante otros sonidos y estilos musicales? En realidad no creo que a lo largo de mi trayectoria como artista únicamente me haya limitado al dubstep. He ido experimentado con otros géneros pero no tan conocidos. Tras varios Eps el pasado año e incluso un Ep de 8 tracks, ¿para cuándo un álbum de estudio? Lo podemos esperar para un futuro próximo? No sé cuando saldrá el álbum pero sí, estoy produciendo un álbum de estudio. Poco más os puedo adelantar por ahora...

Cuéntanos cómo descubres el dubstep. ¿Cómo fue tu primera experiencia desenvuelta entre este género? ¿Qué artista, tema o label dirías que es culpable para convertirte en el artista que eres hoy en día? Supongo que es algo innato pero te diría que sin duda Rusko fue para mi la llave que abrió las puertas del género. Supongo que la primera vez que escuché algo de dubstep me cautivó desde el principio. Hay algo con el tempo y la oportunidad para desarrollar grooves que han hecho del género algo de lo que no me puedo alejar. Es un sonido muy libre y es que aunque sea un género que se haya encasillado bastante en su representación, continúa poseyendo una libertad que me encanta.

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“Mi labor es representar la música electrónica como una forma de composición que combata el enfoque analógico más entendido y cultivado”.

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“Sónar es un festival gigante. ¡Quiero actuar ya!”..

FENÓMENO DUBSTEP Joshua Steele, conocido artísticamente como Flux Pavilion, es un productor y dj inglés de dubstep, en activo desde 2008. Muy influenciado por proyectos como The Prodigy, Basement Jaxx o el pionero del género Rusko, Flux Pavillion tiene la habilidad de cantar y tocar una gran variedad de instrumentos. Fundador del sello Circus Records junto a Doctor P y Dj Swan, Steele obtuvo una gran repercusión con el single ‘Bass Cannon’, que entró en los charts británicos en el 2011, y al final de ese mismo año fue escogido por la BBC en su lista de artistas a seguir Sound of 2012. En el 2013 ha publicado dos EPs, ‘Blow the Roof’ y ‘Freeway’, ambos recibidos con muy buenas críticas. Steele ha publicado en sellos como Wheel & Deal, Rottun, Shift, XS Records, Stupid Fly y Dubmented Beats; ha colaborado con Datsik, Trolley Snatcha y Major Lazer (en el tema ‘Jah No Partial’) y se ha ganado el respeto de gente como N-Type, Rusko, Zane Lowe, Caspa, Hatcha y Plastician. Su directo, marcado por himnos palpitantes y basslines monstruosas, es pura energía y a buen seguro que su actuación en Sónar marcará uno de los momentos más eufóricos del festival. http://nenehcherry.com/ http://soundcloud.com/neneh-cherry

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no importa cómo la llames, cómo de vanguardista sea o el bombo publicitario que se le de; la gente todavía conecta con él y viceversa. Los Beatles no tocan en el escenario del Ultra Festival y su música continúa siendo cojonuda. Dejaos de tonterías y escuchad lo que os hace más felices, que es lo que precisamente Skream y Rusko están haciendo actualmente…

La verdad es que no he tenido la oportunidad de actuar mucho en vuestro país. Lo que sí sé es que a la gente allí le encanta irse de fiesta y pasar un muy buen rato, que creo que es esencial para el buen desarrollo de la cultura de un país. Estoy deseando actuar más en España y Portugal ya que representan otra faceta de la cultura Europea. Por eso la actuación de Sónar es muy especial para mí.

Es curioso pero sabiendo que el dubstep proviene del Reino Unido y que tu eres inglés parece que encajes mejor en la escena estadounidense que en la de tu propio país, cuando además el Reino Unido es un fiel escudero del género… ¿Podrías explicarnos por qué? ¿Está EEUU comenzando a comerle la tostada al Reino Unido? En EEUU el público y su escena se centran en lo que ahora se llama EDM y que envuelve y encapsula varios géneros a la vez. Por eso su escena electrónica es inmensa; porque

Volviendo a Sónar, ¿qué es lo primero que pensaste cuando te llamaron para actuar en el festival? ¿Cuáles son tus sensaciones ahora que ya sabes que vas a actuar? Es un festival gigante. Desde que comencé a producir música electrónica llevo oyendo historias increíbles del festival. Todos los amigos con los que he hablado que han estado ya allí me hablan maravillas y la verdad es que no puedo esperar más. ¡Quiero actuar ya!

encasillan casi todos los sonidos y artistas bajo un mismo nombre. De todos modos Europa tiene mucho de esto e incluso te diría que más, solo que tienes que buscar un poco más para encontrarlo debido a la segregación de géneros, que creo es muy bueno en cuanto a términos de innovación.

¿Qué dirías a todo esos que critican las programaciones del festival en torno al dubstep durante estos últimos años? Que el dubstep es buena música, y la buena música siempre será buena música.

SÓNAR FESTIVAL El Reino Unido ha sido fundamental en el buen desarrollo de la música electrónica subiendo a la palestra nuevos subgéneros como el dubstep, drum n bass, jungle, hardstyle etc. España, en cambio, parece haberse siempre centrado en techno y house. ¿Cómo ves la escena de nuestro país respecto a un género tan en auge como el dubstep? ¿Has notado algún cambio a mejor durante los últimos años? Parece que muchos festivales comienzan a apostar por el dubstep como parte de sus programaciones...

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¿Cómo animarías a todos los clubbers para ir a ver tu live show? ¿Qué pueden o deben esperar? Mi show gira en torno a la energía y el espacio entre tracks. Siento y necesito la música electrónica como el respirar. Llamada y respuesta. Todo se trata de eso. Y es muy divertido ser parte de ello... Flux Pavilion actuará el viernes 13, de 00:35h a 01:30h. Sónar de Noche – SonarClub. http://fluxpavilion.com/ https://soundcloud.com/flux-pavilion


En ese lugar común donde se encuentran el pop y el deep house, un lugar generosamente poblado de cacharros analógicos y paisajes melódicos, habita el escocés John Clark, alias Debukas, que ha instalado su imaginario de cremosa música electrónica en este previsible y auto complaciente status quo de una escena que clama a gritos la irrupción de percales de este pelaje. Hablamos de alguien que aboga por el factor humano en la electrónica, que no sólo canta en muchas de sus producciones, sino que usa la voz como un instrumento más, que samplea y modifica a gusto, en una suerte de deep house orgánico que lo empareja con su admirado Matthew Herbert, el maestro del sampling bizarro. Un tipo que entró a los 16 años en la banda de indie pop BIS, hasta su disolución en el año 2003, y años más tarde en la banda de ska de Glasgow Amphetameanies, pasando por la creación del sello Rottenrow Records junto a Steven de BIS, hasta dar con su proyecto en solitario Debukas, que conquistó y descolocó a partes iguales a los responsables de su actual sello 20:20 Vision.

“Luego empezamos a hacer música cuando nuestros padres nos regalaron un Roland Juno 6 y una caja de ritmos Kawai, y ese fue el comienzo”.

“Matthew Herbert siempre ha sido una fuente de inspiración y sus técnicas son maravillosas”. 046

texto:Luis Costa

Fotos: SÓNAR

DEBUKAS El factor humano “Me gustó que se trate de un sello con historia y experiencia. Gran parte de mi material no encaja perfectamente en lo que la gente podría considerar como el sonido de 20:20, y creo que esto es precisamente lo que excitó a Andy de 20:20 cuando lo escuchó. Él podía percibir el potencial del álbum, y eso era algo que tenía muchas ganas de hacer”, comenta Clark sobre el sello donde ha publicado hasta la fecha todo su material como Debukas. Y así es, su electrónica reposada de ambientes pop, va más allá de las bombas pisteras que despacha el sello de Ralph Lawson desde hace casi dos décadas. De hecho, las primeras noticias que tuvimos sobre él fueron por su colaboración con Simon Baker, poniendo su voz en ‘No Pressure’, publicado por 20:20 Vision en abril de 2011. Un mes más tarde se publicaba el EP ‘I Am Machinery’, el debut de Debukas bajo la referencia Debukas001, en 20:20 Vision. “Ha habido tres lanzamientos bajo DEBUKAS (001, 002, 003) los números de catálogo. Estos EP’s salieron a través de 20:20 Vision , pero nos gustó la idea de hacer de ellos algo un poco singular, por lo que consideramos seguir su propia variación de los números de catálogo. La idea es mantener ese curso en el futuro “, ilustra al respecto. Una grata sorpresa para quienes venían buscando una nueva referencia al uso, otro pelotazo deep. ¿Quién diablos era este tal Debukas y de dónde salía? Para servidor, que guarda en su colección de vinilos varios 7” de BIS, esto historia es tremenda: “Bis empezó cuando yo

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tenía 16 años y me llevó alrededor del mundo, siendo yo muy joven. Después de que grupo se separara en 2003, hemos seguido haciendo música juntos en diversas formas. Steven (Steven Clark, su hermano) y yo hemos lanzado varios EP’s como Dirty Hospital y hemos creado nuestro propio sello de electro, Rottenrow Records. Esto continuó hasta 2008, cuando empecé a trabajar en otro tipo de cosas, que cristalizaron en Debukas . Desde 2003 también he tocado con Amphetameanies , una banda de ska de Glasgow. Básicamente, he estado haciendo un montón de cosas, pero realmente me he enfocado en Debukas y ese es el principal motor en este momento”. No voy a decir que BIS sean la bicoca ni que hayan estado rallando el nivel del majestuoso pasado pop escocés (Aztec Camera, Orange Juice…), pero a finales de los noventa y en los primeros 2000 no había muchas bandas así en el indieland menos evidente. De lo que estoy convencido es que hay pocas cosas en la actual escena del deep house que suenen con la frescura y empaque del sonido Debukas, como digo, a medio camino entre el pop contemporáneo electrónico, y el clásico sonido Chicago y Detroit más sosegado. Amén de otras hierbas que se podían escuchar en el hogar de los Clark: “La música electrónica ha sido una constante en mi vida desde que era muy joven. Tengo una madre muy aficionada a la música, que en los años 80 nos compraría 7’’ en Woolworths (cadena de tiendas local). Escuchaba cosas como Gary Numan y Thomson Twins ¡desde los 3 años! Yo estaba en el metal


“Produciré tanto como me sea humanamente posible, sin perder la cordura”.

POP PRODIGIOSO cuando era pre-adolescente, pero en ese momento mi hermano mayor contraatacaba con cosas de LFO y 808 State desde el piso de arriba. Luego empezamos a hacer música cuando nuestros padres nos regalaron un Roland Juno 6 y una caja de ritmos Kawai, y ese fue el comienzo. Luego empecé a comprar lotes de 12 ‘’ y a pinchar en torno a 1998” Bueno, eso lo explica todo. Madre sólo hay una, y si encima te regala vinilos y sintes del copón, hay bastantes números de liarla parda. 1998 fue unos de los años cumbre en la producción de mi querido Matthew Herbert -al que tuve el honor y ocasión de entrevistar en su día en un par de ocasiones-, publicando su clásico álbum ‘Around The House’, junto a Dani Siciliano, una masterpiece atemporal que ha resistido admirablemente el paso del tiempo. Hay un finísimo hilo conductor que une a Herbert con Debukas, no sólo por su house orgánico y popero, sino por el uso de su voz como un instrumento más, así como cierta concepción de la electrónica como algo mucho más humano de lo que se le supone a la tecnología… “Matthew Herbert siempre ha sido una fuente de inspiración y sus técnicas son maravillosas. Para mí, el factor humano es muy importante. Las voces en toda regla no son nada inusual en la música electrónica en 2014, así que estoy más tentado en estos días a ser más experimental con el tratamiento de la voz. No estoy haciendo nada tan complicado o extraño como Herbert, pero soy aficionado a ese tipo de grabación y producción”, reconoce abiertamente. Unas (buenas) maneras que confluyen con todo lujo de detalles en

su primer álbum ‘I Am Machinery’, de 2013, que este 2014 ha visto su versión de remixes, entre los que se incluyen, entre otros, los de JD Twitch, Tuff City Kids o Pional, entre otros. Y a mí que el madrileño y amigo Miguel Barros, Pional, y Debukas me suenan muy a la par, tanto en lo musical, como sobretodo en la voz, realmente parecidas. Como lo es también su electrónica con abierta voluntad pop. Una colaboración entre estos dos podría ser algo muy gordo, alguien debería ocuparse seriamente de ello. Mientras tanto, el escocés anda metido en faena: “Tengo un montón de nuevo material inacabado que quiero sacar, así que estoy dispuesto a conseguir acabarlo y tratar de conseguir algunos lanzamientos a finales de este año. También estoy pensando en iniciar un programa regular de radio que combine mixes e improvisaciones en vivo…”, comenta sobre sus planes más inmediatos. Este hombre no tiene stop cuando se trata de producir: “Lo hago tanto como me sea humanamente posible, sin perder la cordura”, sentencia. Debukas estará tocando en directo el próximo sábado 14 de junio en el Sonar Lab de 04:30 a 05:00 de la noche, el prime time del Sónar. http://www.2020recordings.com/artists/debukas http://soundcloud.com/debukas

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Pocos humanos pueden presumir de haber sido una pop star adolescente, llegar a los primeros puestos de las listas de éxitos japonesas y fichar por el sello Grand Royal de los Beastie Boys. Ese es, precisamente, el pasado de John Clark, ex miembro de la banda escocesa Bis, una de las favoritas de John Peel, Blur o Green Day en los 90 y creador del proyecto Debukas en 2011. Productor de altas prestaciones requerido por artistas de muy distintos géneros y procedencias, Clark se adentra con Debukas en el universo del pop con raíces en el house y el techno underground, con influencias de Larry Heard, Carl Craig, Cybotron, Yello, Gary Numan o Arthur Russell. Este nuevo alias le permite también jugar con su estupenda voz, adaptándola no solo a las letras de las canciones sino también a la propia estructura sonora, usándola como elemento percutivo, emulando riffs de guitarra o creando melodías y efectos sin la necesidad de juntar palabras. Uno de los nombres más importantes de 2020Vision, sello que este año cumple su 20º Aniversario en Sónar, Debukas ha publicado ya 4 EPs y un álbum, ‘I Am Machinery’, y para sus directos, además de sus notables prestaciones vocales, cuenta con un equipo de instrumentos vintage que emula el que tiene en su propio estudio.Roca.

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OPINIÓN

Texto: Luis Llles Foto: Luis Arenas

CAMBIO DE TERCIO

mental o el gran Evian Christ. Sin olvidarnos, por supuesto, de la cantera nacional, que este año viene pisando fuerte con nombres como los de Alizzz, UNER, el renacido Professor Angel Sound o los geniales Downliners Sekt a la cabeza.

Después de prácticamente una década, la última, en la que el Sónar de Noche ha ganado cada año la partida al Sónar de Día por goleada (contrariamente, por otro lado, a la mal formada opinión general), este año se han invertido las tornas y todo apunta a que hay un claro cambio de tercio. Algo que, por otro lado, ya se advirtió el año pasado, aunque de una forma tímida, con el traslado del espacio del Sónar de Día desde su mítico emplazamiento en el MACBA/CCCB hasta la Fira de Montjuïc. Efectivamente, el cambio de ubicación (con el que se ha ganado en muchos aspectos, pero se ha perdido en pedigrí arty) hizo ya posible en 2013 que la programación de día ganara en densidad e intensidad y se igualara con la de la noche. Una tendencia que se ha acabado por confirmar este año, en el cual, tal como sucedió durante la primera década de existencia del festival, la programación del Sónar de Día va a ganar muy probablemente la partida al Sónar de Noche.

“La programación del Sónar de Día va a ganar muy probablemente la partida al Sónar de Noche”. 048

Y aunque eso no quiere decir que la programación nocturna no tenga interés, lo cierto es que en otros tiempos ha tenido más fuste y ha deparado mayores sorpresas. La mayoría de los grandes nombres son ya viejos conocidos del festival y, por tanto, resultan menos estimulantes, por muy buenos que sean. Me refiero a los Richie Hawtin, Massive Attack, James Murphy, 2 Many DJs o Chic de rigor, que son las estrellas del cartel de este año en el Sónar de Noche y que, siendo como son dioses cada uno en su género, es difícil que aporten material novedoso y excitante, que al fin y al cabo es lo que buscamos los melómanos y tecnófilos empedernidos. En cualquier caso, las noches del viernes y el sábado también incluyen figuras menos evidentes y absolutamente incontestables como Robyn (con Röyksopp), Lykke Li, Boys Noize, Caribou, Todd Terje, Matthew Dear, Tiga, James Holden o Four Tet, así como nombres todavía no muy conocidos, pero a los que hay que prestarles mucha atención, como Woodkid, Gesaffelstein, I Am Legion y, sobre todo, Laurel Halo, Rudi-

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Por el contrario, la programación del Sónar de Día, que en los últimos años deparaba escasas sorpresas y había perdido gran parte del empuje experimental que tuvo en sus primeros tiempos (con el prestigioso festival Unsound de Cracovia pisándole los talones en este terreno), este año parece cobrar nuevo auge con una programación modélica en la que se alternan las figuras míticas con los nombres a descubrir. Entre los primeros, destacan Chris & Cosey, Nils Frahm, Bonobo, Buraka Som Sistema, Theo Parrish, Matmos, Neneh Cherry, Kid Koala, Audio, Dâm-Funk, WhoMadeWho, Jon Hopkins, Simian Mobile Disco o el incombustible Richie Hawtin, del que se podrá ver por primera vez en Europa su espectáculo “Objekt”, que estrenó en el Guggenheim de Nueva York, dando alas a su veta más artística frente a sus conocidos excesos clubbers de los últimos tiempos. Pero, además, el Sónar de Día servirá para descubrir los placeres de nuevas propuestas como las de MØ, Maschinedrum, Koreless, Jessy Lanza, Majikal Cloudz, el japonés Daito Manabe, Throwing Show, los peruanos Dengue Dengue Dengue (cumbia-step!!) o el muy interesante Ryan Hemsworth, entre otros muchos. Además, se recupera el factor experimental que nos dio en su primera época algunos de los mejores momentos del Sónar de Día, con actuaciones de Ben Frost, Oneohtrix Point Never, Forest Swords, Roll The Dice, Sinjin Hawke, Clipping y su hip hop del espacio exterior o el mismísimo Oren Amarchi con la Sinfonietta de Cracovia, una producción del festival Unsound. A todo ello hay que añadir, otra buena ristra de nombres de la escena nacional como Balago, Ordre Etern, Sau Poler, Henry Saiz o Bflecha, por citar solo algunos de ellos, ya que el panorama electrónico español parece estar resurgiendo de sus cenizas. Son suficientes razones para darse cuenta de que se está gestando un cambio de tendencia en el equilibrio Día-Noche en el Sónar. Un festival que, de una u otra forma, revalida su posición como uno de los grandes eventos de referencia en el contexto internacional y lugar de peregrinación de todos los fanáticos de la música electrónica del planeta. Luis Lles es, nada más y nada menos, el periodista del mundo que mejor conoce Sónar. Ha asistido acreditado a todas sus ediciones, con ésta ya suma veintiuna, y este año volverá a cubrir informativamente uno de sus festivales favoritos como a él le gusta hacerlo: desde bien temprano, a su bola y siempre entre la gente y a pie de bafle. Gracias maestro.


Marta Fierro regresa al Sónar en un momento clave en su vida sonora y de la otra. Su sesión del SonarCar será mucho más que una selección de temas bailables bien mezclados. Asistiremos al acto de confirmación de que tras un alma pop declarada, un buen par de temas electropoperos y muchos remixes bien alicatados hay una artista de la cabeza a los pies que pide paso, firme y merecido, entre los más grandes.

texto: FERNANDO FUENTES

EME DJ Danzad, danzad, malditos

“Sé que el público de Sónar es más exigente, pero al menos voy a pinchar lo que de verdad me gusta y encima tendré la suerte de que van a escucharlo, no solo a dar saltos”.

“En los festivales sigue siendo muy desproporcionado el número de chicos VS chicas que pinchan”. 050

Aló Marta, ¿es realmente tan pop tu alma como la pintan? Mi alma es pop, me alimento de todo tipo de música y aunque pinche electrónica es el pop quien mejor me define, me gustan las melodías, los estribillos, los cambios de energía y las emociones que despierta como la nostalgia, la fuerza, sensibilidad... ¿Hasta que punto tu progresión desde el indie-pop a la electrónica de baile te ha procurado más o menos felicidad? Poner música indie pop era algo mucho mas agitador hace 10 años, cuando empezaba, por que la gente quería escuchar cosas que conociera y las pudiera tararear en la pista. Eso estaba bien, pero desde hace unos 5 o 6 años mi desarrollo como DJ me pide otra cosa, es cierto que durante todo este tiempo he experimentado un montón de estilos y fases (siempre con un marcado sentimiento pop, para que tu me entiendas) pero siempre con ritmos 4x4, beats y la intención de cuadrar las canciones. No digo que lo otro no me guste, pero ahora mismo, en una cabina, me pone más pinchar electrónica, experimentar con otras cosas a veces no tan conocidas, desarrollar la sesión, contar una historia... con el indie, ahora mismo me aburriría un poco, pero las dos vertientes me han hecho feliz, lo que pasa que ahora quiero mantenerme en eso de “la felicidad por la electrónica” por coherencia con mi carrera y por que me hace más feliz escuchar indie-pop en casa que pincharlo. Tú, fundamentalmente, eres dj, pero recientemente has pegado el salto a la producción… ¿cuáles han sido las razones: evolución natural, ganas de crecer en lo musical o eso tan absurdo de “si no produces no puedes llegar a ser una dj importante”? Soy una persona que no disfruta en un estudio ni la mitad de lo que lo hago en una pista de baile. Hay gente que saca un EP casi cada mes y hay muchos que sobran, pero tienen esa dinámica de ir creando, generando contenido y haciéndose conocidos sacando material muy seguido... a mi me cuesta mucho sacar un EP o hacer una canción o remix que me guste lo bastante para compartirla y creo que pueda servir para que otra persona la escuche, la pinche y la baile, al final esa es mi intención. La producción para los Djs está a la orden del día, pero para mí es un complemento a mi carrera.

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¿Qué supone para ti esta nueva llamada para pinchar en Sónar? ¿Es un hito en tu carrera? ¿Es como una especie de peldaño superior tras tantos años de estar en otros festis muchos más popis y meno exigentes en lo sonoro? Es la segunda vez ya que pincho en el Sónar. La primera vez fue el empujón que necesitaba para decir “chica, mira lo que has conseguido” después de muchos años pinchando mucho indie y empezando a tontear con la electrónica mas pop. Esta vez, y después de un par de años en los que el EDM y los Djs rockstars invadan los carteles de casi todos los festivales y yo que salvo la sesión que hice en el Arenal Sound todavía me resisto a entrar en ese circuito es otro empujón que me dice que aguante un poco más, que hay una luz al final del túnel y que me mantenga en mi estilo, que todo va llegando. El Sónar es una especie de salvación, por así decirlo. Sé que el público es más exigente, pero al menos voy a pinchar lo que de verdad me gusta y encima tendré la suerte de que van a escucharlo, no solo a dar saltos. Pincharás por la noche, ¿lo elegiste tú? ¿No hubieras preferido pinchar bajo la luz del sol? No he elegido nada, o al menos, nadie me ha preguntado. Pero sí, me hubiera encantado pinchar al atardecer. Pero a las 22h aun es de día, eh. ¿Crees que por su propia naturaleza desprejuiciada y más libre el Sónar e un espacio ideal para disfrutar y bailar al son de EME DJ? Yo estoy bastante tranquila en ese sentido. Es una suerte estar en el cartel, es todo un privilegio que hayan contado conmigo, pero es una oportunidad única para poder demostrar quien es Eme DJ y por qué. No sé que pincharé, me dejaré llevar y ya está. ¿Cómo será musicalmente tu sesión en el SonarCar? ¿Qué nos puedes desvelar ya de la misma? No tengo ni idea, me gusta mucho Kaytranada, con el que coincido el mismo día, y también Bflecha. Quizá caiga algo de ellos en mi sesión. Será algo tranquilo y seguro que empiezo sobre 90 BPM. Nu disco, chill wave, un poco de house, synth, bass... pero todo muy pop, ya sabes. Muy yo.


¿Cómo se prepara un set tan especial? ¿Con la principal y natural vocación de que poner a todo el mundo a bailar desde el primer beat o con aspiración de trascender a través de algo más sesudo, conceptual y bien armado? Dependerá de la hora que te toque y el lugar. Yo abro el SonarCar, así que creo que empezaré poco a poco e iré subiendo de forma natural. No soy ni muy sesuda, ni muy trascendental, ni tampoco quiero estar en un lugar que no me corresponde. Pincharé lo que vaya viendo en el momento. ¿Sonarán tus propios temas y remixes en la sesión? ¿Habrá sorpresas en directo con algún cameo sonoro inesperado? Puede que caiga un track nuevo que acabo de terminar con Nimio, pero es un rollo mas downtempo y sin duda ‘Swim’ debería de pincharlo ya que lo hice imaginando que algún día se escucharía en el Sónar. De todas maneras, no suelo pinchar mis remixes ni mis tracks a no ser que haya una colaboración de voz. ¿Qué sientes más: responsabilidad, satisfacción, ansiedad o vértigo ante tu inminente cita en Sónar? Responsabilidad siempre y satisfacción toda. Estoy muy feliz, muy tranquila y será muy especial. El Sónar para mí siempre es especial. Mis mejores noches han sido cuando ha transcurrido el festival, ya sea como artista invitada o como público. Le debo mucho en lo personal y lo profesional.

ALMA POP Movida por una pasión contagiosa por la música desde muy joven, Marta Fierro comenzó a pinchar hace ya unos cuantos años en la escena indiepop de su Galicia natal hasta convertirse en la dj que es hoy, seguida por un nutrido y fiel grupo de fans en todo el país. La principal característica de sus sesiones y su manera de entender la música está en su vocación pop, presente en todos y cada uno de sus movimientos. También en la versatilidad de sus sets, en los que caben todo tipo de sonoridades y géneros adscritos a la música de baile. Aunque en Sónar abrirá con una de sus sesiones el escenario SonarCar, Eme DJ ha empezado también a producir recientemente. Tras debutar en Subterfuge el año pasado con ‘Giant’, ahora publica ‘Swim’, un nuevo tema que cuenta con colaboraciones de Nimio y Bravo Fisher y que ha sido remezclado entre otros por Astroboyz, Kill The Hipsters y Congo Diamond.

“Le debo mucho a Sónar en lo personal y lo profesional”.

http://www.emedj.com/ https://soundcloud.com/eme-dj

¿Qué crees que puedes aportar musicalmente a la historia de un festival como Sónar? Me gustaría aportar que a pesar de parecer un festival serio y conceptual, puede sacar el lado más sensible y emocional de un DJ y el público con una sesión mía. En el Sónar Galicia pude hacerlo. Quiero repetirlo. ¿Qué otros artistas del Sónar 2014 te apetecerá ver en tu estancia en Barcelona? Me muero por Robyn con Royksopp, Lykke Li, Bflecha, Kaytranada, Pretty Lights, Mr. K, Caribou, Wwoodkid, Todd Terje, Four Tet, Mweslee, Neneh Cherry, Astroboyz, Arufe, Despacio, Massive Attack, Chic, Yelle, Uner... jolines... es que a ver como me lo monto para poder ver a todos, ¡pero es que me emociono solo de pensarlo! Finalmente Marta, ¿sigue siendo un milagro en este país ser dj y mujer a la vez? No, milagro no es, por que hay muchas mujeres, pero todavía no veo mucha igualdad de condiciones en las cabinas de este país y en los festivales sigue siendo muy desproporcionado el número de chicos VS chicas que pinchan. Pero ahí seguimos, luchando. EME DJ pinchará el viernes 13, de 22:00h a 23:10h. Sónar de Noche – SonarCar. www.emedj.com/

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La improvisación y experimentación con elementos no aptos para oídos no acostumbrados son los principales cimientos de Pedro Pina; un artista capaz de nutrirse de la equivocación sonora premeditada y tratarla a su antojo hasta convertirla en un sonido propio.Tras coquetear con el drum n bass en los años 90 , o incluso el pop sintetizado poco más tarde, Pina se encuentra en uno de los momentos más dulces de su carrera como artista habiendo publicado su tercer álbum de estudio acompañado de un álbum de remezclas a cargo de nombres esenciales de la nueva hornada de productores nacionales como The Suicide of Western Culture, Cora Novoa, beGUN, Headbirds o Boreals, y pudiendo presumir de poder codearse con lo mejorcito de la escena electrónica en esta inminente edición del festival Sónar.

texto:Diego Fernández

PINA

Industrial y drone a la ibérica “Creo que ‘HUM’ ha supuesto un paso más, -quizá el más importante-, en un proyecto que comenzó en el 2007”.

Si ya destacara con la brutalidad de ‘B/N’ y el resultado cerebral de ‘Onda Corta’, el de El Prat vuelve a la carga con ‘HUM’, un trabajo industrial semi IDM construido sobre ritmos crudos, repleto de emotividad y texturas ásperas y lúgubres, con un fuerte carácter opresivo y contundente capaz de posicionarse entre los 10 mejores álbumes del pasado año, según esta propia redacción, entre otras. Una mezcla a la española entre la oscuridad y lo industrial de Stroboscopic Artefacts, la experimentación de frecuencias de Raster Noton, los hipnóticos ritmos de Warp y la creatividad de gente como Squarepusher, Emptyset o la crew de Semantica. Así es como te vemos desde la redacción. ¿Crees que nos acercamos? ¿Cómo te describirías artísticamente? Dicho así de carrerilla… ¡joder! pues sí, se acerca bastante, para qué nos vamos a engañar. Personalmente yo digo que lo que hago es industrial y me quedo tan ancho. Es una etiqueta lo suficientemente amplia, -aunque también malentendida en muchas ocasiones-, como para que pueda caber todo lo que hago.

“Quizá echo de menos una nueva generación de artistas, gente por debajo de los 30 con nuevas ideas y ganas de comerse el mundo. Quizá los haya, ¡ojalá!, pero no he dado con ellos”. 052

Sin embargo muchos te pueden conocer más por tu anterior alias, Sloan y tu drum’n’bass, con toques de breakbeat y semi jungle, Donna Lee Records etc…¿qué fue de Sloan? ¿Resurgirá de sus cenizas en algún momento? A estas alturas espero que sólo los más viejos del lugar se acuerden. Con la tontería han pasado 16 años de aquello. Entre que tampoco había mucho hueco para el drum&bass en aquel momento y que trabajar con loops en directo no era tan flexible como puede ser hoy en día, Sloan murió de aburrimiento. No acostumbro a mirar al pasado y, francamente, no creo que Sloan vuelva. Lo que pasó en los 90 se queda en los 90.

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¿Por qué y cuándo decides abandonarlo por el drone, IDM e industrial de Pina? ¿Cómo y por qué nace Pina? Lo cierto es que antes de Sloan ya estaba muy metido en el tema industrial. Incluso en el álbum ‘Mata Dolores’ había muestras de SPK o Throbbing Gristle. Aunque bueno, también había muestras de Las Grecas o Ford Farlaine. Muerto Sloan estuve liado en varios proyectos, siendo Fire, un grupo de pop electrónico, lo último antes de formar Pina. De hecho Pina surgió de una discusión estando en Fire. Yo creía que un tema necesitaba un bajo y Jose Calvente, el cantante, no estaba de acuerdo. Poco más tarde la cosa derivó en que cada uno quería empezar desde cero con un proyecto nuevo a sus espaldas. 24 horas después ya tenía hecho un tema y creado un MySpace. Por supuesto, quise romper con todo lo relacionado con el pop, estructuras, letras, melodías y de paso reencontrarme con mi pasión: el ruidismo. Tu trabajo ha sido una de las grandes sorpresas/revelaciones del pasado año…¡todo un lujo! ¿Cómo sienta ver que tu álbum ‘HUM’ se haya hecho un hueco en el Top 10 de álbumes de electrónica nacionales en el pasado año en la mayoría de prensa especializada del país? Siendo un disco muy outsider, como diría Headbirds, y con lo que cuesta hacerse un hueco después de tanto picar piedra, ¿qué te voy a decir?, ¡pues que sienta fenomenal! ¿Dirías que ‘HUM’ ha sido el culpable de que se te haya realmente ubicado en el mapa sonoro de Barcelona? ¿Es posible que se deba a su cambio hacia la emotividad y semimelodías que aparecen en el trabajo? Creo que ‘HUM’ ha supuesto un paso más, -quizá el más importante-, en un proyecto que comenzó en el 2007. Han


habido otros momentos muy importantes como mi actuación en la primera edición del festival MiRA. También quizá haya podido coincidir con la llegada de todos los proyectos de electrónica que están surgiendo y consolidándose en estos momentos. Supongo que en cierta medida todo se retroalimenta. Ahora mismo sólo espero que la cosa vaya a más. ‘Onda Corta’, ‘B/N’ y ahora ‘HUM’. Se denota una clara evolución sonora a lo largo de tus tres Lps…una especie de cambio de dirección sonora o de entendimiento y sentimiento hacia una clase concreta de sonido. ¿Ha sido la experimentación y o hardware lo que ha jugado el papel esencial para el cambio? ¿O es una evolución innata, inconsciente y natural? La experimentación y el uso de determinados equipos en determinados momentos han sido fundamentales. En ‘B/N’ quise romper con lo que estaba haciendo hasta ese momento y quedó un disco muy machacón, relativamente lento en el tempo, sin estructura de tema, simplemente desarrollando un mismo patrón a lo largo de cada track y jugando sobre todo con pedales de efectos por los que pasaba todo tipo de beats y señales. Para ‘Onda Corta’ la cosa cambió. Casi todo el disco está hecho básicamente con una caja de ritmos sueca. Incluso los pads, drones y bajos que pueden escucharse estaban creados o procesados con esa caja de ritmos. También subieron los BPMs hasta 115 y el resultado era más cerebral, en comparación con B/N. Llegados a este punto, antes de comenzar con ‘HUM’ tenía muy claro que el nuevo disco debía ser más rápido. La caja de ritmos sueca siguió siendo vital pero la inclusión de procesos granulares durante la creación fue clave en el sonido del disco. Todas esas texturas en constante evolución o incluso las melodías que puedan aparecer son fruto de la síntesis granular. Si tenía un disco más animal y otro más cerebral tocaba hacer algo más emotivo... Tras escucharlo, y más después de ver el artwork, diría que el título que mejor le hubiese venido al trabajo es precisamente B/N -el de tu anterior álbum-. Aunque tu segundo trabajo fuera más cerebral, la emotividad, ritmos industriales y a su vez presión y contundencia de ‘HUM’ pegan más con los colores blanco y negro…¿me equivoco? ¿Por qué HUM, por cierto? Es que en cierta manera los tres discos forman una especie de trilogía monocroma. Cada uno tiene su carácter o toca un área más concreta. Incluso si miras las portadas, hay cierta coherencia y evolución. Cuando vi que en la portada de ‘B/N’ habían cuadrados y en la de ‘Onda Corta’ aparecían los números formando un triángulo, lo único que le dije a Josep Basora -diseñador de la portada de ‘HUM’- fue que usara círculos. Es cierto que en ‘HUM’ hay contundencia y presión, pero también creo que todos los drones y texturas que aparecen ayudan a difuminarlo un poco, permitiendo que aparezcan los matices en gris. ‘HUM’ viene por The Hum, un supuesto fenómeno acústico de origen más o menos desconocido que se ha escuchado en varios sitios. De hecho, todos los nombres de las canciones menos Tinnitus son lugares donde

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se ha podido escuchar el famoso The Hum. Lo cierto es que los diferentes Hums no se diferencian mucho a los ruidos de fábricas y trenes que escuchaba de pequeño desde casa en El Prat. Sin todo el tarjeteo de humanos, coches y demás ruidos, es increíble el sonido que puede emitir un polígono industrial. En cierto modo, tanto ‘HUM’ como ‘Onda Corta’ han tenido cierta inspiración en mi queridísimo Íker Jiménez. Es un poco como volver al espíritu de las primeras bandas de industrial, pillar toda la mierda que te rodea, pasarlo por el túrmix y escupirlo de una manera creativa. Sí, el humor también ha sido una piedra angular dentro del industrial. Y más tarde te decantas por una referencia de remixes del álbum a cargo de nombres como The Suicide of Western Culture, beGUN, Drömnu, Boreals o Headbirds entre otros. ¿Cómo eliges a los artistas? ¿Petición expresa y personal buscando sonidos concretos? La idea de lanzar un disco de remixes de ‘HUM’ la propuso Wooky y desde ese momento comenzamos a valorar quiénes podrían estar dentro. Por un lado, tirando de amigos personales y por otro, de artistas que respetamos y admiramos. Teniendo más o menos claro quiénes iban a formar parte ya podíamos intuir que el resultado iba a ser bastante pop o, al menos, con un fuerte componente melódico. Ya incluso a la hora de elegir qué tema iba a remezclar cada uno hubo incluso ganas de ir a pillar, -en plan “a ver que puedes sa-

SECRETO A VOCES ‘Hum’, su tercer disco bajo el nombre Pina, ha puesto por fin a este experimentado creador barcelonés en el mapa. Publicado en el pujante sello Lapsus, ‘Hum’ es un espléndido tratado de techno e IDM complejo y penetrante, construido sobre ritmos casi industriales e imaginativas texturas y capas de sonido. El disco le ha servido además a Pedro Pina para conectar con una nueva generación de productores, desde los que llevan el sello Lapsus (Wooky, bRUNA) a los que se han encargado de remezclar sus temas para el reciente ‘Hum Remixed’: The Suicide of Western Culture, Headbirds, Cora Novoa, Playmodes, BeGun o Drömnu, entre otros. Pina lleva muchos años en esto. A finales de los 90 fue agente activo de la primera explosión de la electrónica en España con su alias Sloan, sus tracks de proteico drum’n’bass y su vinculación con el sello Donna Lee. Trabajando desde entonces desde el underground, la calidad de su sonido habla perfectamente sobre la dedicación y el aprendizaje de Pina durante todo este tiempo, que ahora cristaliza en ‘Hum’ y su brillante presente. http://pina.bandcamp.com/album/hum http://www.lapsusrecords.cat

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car de aquí”-, como en el caso de Boreals. La verdad es que tanto en Lapsus como yo no podemos estar más contentos con el resultado. Sorprende que en algunos remixes como el de Cora Novoa o el de BeGun hayan preferido tirar con los componentes rítmicos en vez de la poca melodía que pudiera haber a la hora de hacer los remixes.

¡dos veces! (Risas). La cosa empezará relajada, pillando ritmo y velocidad según vaya avanzando. No creo que caiga ningún tema de ‘B/N’, pero ‘Onda Corta’ asomará por la mitad del set, dejando los temas de ‘HUM’ para el final. Dependiendo de la respuesta de la gente podré ponerme más contundente o menos. ¡Ya se verá!

Además, a buen seguro, los remixes te han servido para comulgar con la nueva hornada de productores que tan bien lo están haciendo en los últimos años como Wooky, bRUNA, etc…¿qué has aprendido de artistas como ellos? ¿Colaboraban con algún tipo de directriz sonora por tu parte? Me quedo sobretodo con la manera de darle la vuelta a los originales hasta tal punto de crear temas nuevos, con identidad propia, más allá del típico remix. Podríamos haber elegido nombres más orientados a la pista para aparecer en

Sin embargo sí que hay ciertos afortunados que ya saben cómo empezará tu set en el festival… ¡Exacto! En el directo que hice en Miscelánea me preparé unos cuantos temas de mi serie ‘Friday I’m in Drone’, para ver si podían funcionar, viendo la respuesta de la gente. La verdad es que salí más que satisfecho por lo que la decisión está tomada. Dado el carácter libre e improvisado del proyecto, es muy divertido llevarlo al directo, pudiéndote abrir diferentes opciones por donde llevar el set; algo que últimamente me

los charts de Beatport, pero creo que es mucho mejor haber conseguido algo atemporal, emotivo y que en cierto modo complementa al disco original. Conforme iban llegando los remixes, viendo el nivel general, la emoción y nerviosismo con que Albert y yo los íbamos escuchando es indescriptible. Ese momento de darle al play, a ver qué habían hecho, era totalmente mágico. En ningún caso ha habido ninguna directriz. Nada de “mira a ver si tiras por aquí o tiras por allá”. Total libertad. Lógicamente si pides a unos Suicide of Western Culture, un Drömnu o un Moduleight un remix, más o menos puedes intuir por donde pueden ir los tiros, pero no me gusta marcar pautas de la misma manera que tampoco me gusta que me las marquen a mí. En la única parte del proceso donde intervine fue en el mastering, intentando dar una coherencia en el sonido de todo el disco, ocupándome un poco de la mezcla en algún tema como el de Playmodes o Boreals para acabar de darle el empujón justo.

motiva mucho.

Hablando de Barcelona y su nueva generación, ¿qué sabes de Madrid y su escena? ¿Estás al día? Sé que colaboras con un net label de la capital como Atrocious Symphonies… Respeto mucho a gente como Groof, Helena Gallardo o

¿Qué actuación/es no piensas perderte en esta edición? Chris & Cosey y James Holden están grabados a fuego. De gente de aquí por supuesto que Nev.Era y Downliners Sekt.

Suero, que cada uno en su rollo, me parecen brutales. Por supuesto todo lo que está sacando Semantica Records es de quitarse el sombrero y la programación de clubs como Femur Club o las noches The Lab en Siroco me parecen muy arriesgadas e interesantes. Quizá echo de menos una nueva generación de artistas, gente por debajo de los 30 con nuevas ideas y ganas de comerse el mundo. Quizá los haya, ¡ojalá! pero desde luego no he dado con ellos. Todavía...

Tras el exitoso ‘HUM’ y tu actuación en Sónar, ¿con qué nuevos proyectos nos cautivará Pina en un futuro próximo? De entrada ya estoy comenzando a preparar el material para el próximo trabajo, y también estamos comenzando a darle bastante caña a Loppkio, un nuevo proyecto más centrado en sonidos techno que espero comience a dar sus frutos en breve. Y por supuesto esperando que pasen los meses hasta que llegue octubre y pueda lanzar la segunda entrega de la serie ‘Friday I’m in Drone’.

FESTIVAL SÓNAR Nadie sabe qué esperar de tu actuación en Sónar y hacia donde puede desarrollarse el set. ¿Qué podemos esperar de tu actuación en esta próxima edición? ¿Será una especie de recorrido a través de tus etapas como artista o en cambio, te centrarás en la presentación del nuevo proyecto? ¿Por el horario en el que actúas 13:00-14:30- imaginamos que te decantarás por tu lado más IDM y drone? En 90 minutos me da para explicar mi vida y hacer la Pantoja

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Para ti, siendo de Barcelona, ¿actuar en Sónar es como hacerlo en casa? ¿Qué piensas de la evolución natural y artística del festival? ¿Crees que continúan con la misma idea y filosofía con la que se dio a conocer? Supongo que es como si tuviera un grupo indie y tocara en Coachella con la ventaja de que es en tu ciudad. Es el festival más importante -internacionalmente- de música electrónica y por supuesto que tocar en Sónar, con un SoundSystem en condiciones y ante un público tan grande, es un verdadero lujo. A grandes rasgos, la evolución de Sónar creo que es más que coherente, cumpliendo muchos objetivos tanto para el público que busca sólo diversión, diversión con ese “algo más” o propuestas arriesgadas e innovadoras. Sonár ha crecido, efectivamente, pero creo que lo ha hecho con bastante coherencia.

Pina actuará el viernes 13, de 13:00h a 14:30h en Sónar de Día - SonarVillage by Estrella Damm – LIVE. http://pina.bandcamp.com/album/hum http://www.lapsusrecords.cat


Este dúo catalano-francés, con sede en Barcelona, ha fichado este año por el prestigioso sello francés Infiné y ha estado trabajando intensamente en su tercer álbum, ya terminado y masterizado con Rashad Becker en los cuarteles de Dubplates & Mastering de Berlín. Dicho Lp de debut para el prestigioso sello galo y un directo totalmente nuevo –que presentará en el Sónar de Noche- prometen convertir 2014 en su año definitivo. No hay emoción sin riesgo.

texto: FERNANDO FUENTES

DOWNLINERS SEKT Ahora es cuando

“De Burial nos quedamos con la emotividad, de Autechre la constante experimentación y de Shackleton los riesgos que toma”.

EL GRAN SALTO Ha llegado el momento de la verdad para Downliners Sekt. El dúo catalano-francés, con sede en Barcelona, ha fichado este año por el prestigioso sello francés Infiné y ha estado trabajando intensamente en su tercer álbum, ya terminado y masterizado con Rashad Becker en los cuarteles de Dubplates & Mastering de Berlín (base de operaciones de toda la saga Chain Reaction-Basic Channel). ‘Balt Shakt’, brillante avance de dos temas nuevos de electrónica fracturada de filiación bass cuidados hasta el mínimo detalle, hacen esperar lo mejor de su nuevo disco. Descubiertos gracias al buen ojo de Mary Anne Hobbs (su trilogía de EPs del 2010-2011 es un pequeño hito de la electrónica nacional) y después de su paso por Sónar 2011, éste Lp de debut para Infiné y un directo totalmente nuevo prometen convertir 2014 en su año definitivo. http://www.downliners-sekt.com/ https://soundcloud.com/infine-music/downliners-sekt-balt-shakt-ep

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Downliners Sekt, este 2014 para vosotros es un año para soñar, ¿verdad? Tras tanto tiempo en el estudio encerrados trabajando, es un año para recoger lo sembrado y salir un poco a divertirse.

Vuestro reciente fichaje por el sellazo francés Infiné os sitúa casi directamente en el top electrónico europeo, ¿cómo se produjo ese interés definitivo por vuestro trabajo desde este label galo en el que ya habíais publicado diferente material? Fue todo bastante curioso. Un día recibimos un mail de un fan francés que andaba buscando copias en vinilo de alguno de los EPs con Disboot que ya estaban agotados. Era la época después de nuestro paso por sónar 2011 en la que veíamos claro que necesitábamos un sello más grande para poder seguir con la aventura. Vimos que su dirección del mail acababa en @infine-music.fr y sin reflexionarlo mucho le contestamos que si la próxima vez no quería quedarse sin vinilos que nos los editaran ellos. Tras las primeras risas a nuestra respuesta, el chico se lo acabó tomando como una misión personal y se curró una presentación del proyecto para sus jefes que enseguida nos propusieron hacer un remix para el ‘These Days’ de Cubenx (precisamente el artista que le había descubierto nuestra música a Martin, que así se llama el chico). Ahí empezó todo. Vuestros primeros discos fueron publicados por el label catalán Disboot, ¿por qué no hacerlo con este tercero? Porque la manera que teníamos de trabajar con Disboot no nos podía llevar más lejos de lo que conseguimos en esa época. Necesitábamos una estructura que nos permitiera poder concentrarnos en la creación, con más gente dedicada a tareas que en el pasado desarrollábamos nosotros mismos. Esa época fue súper bonita, nos queda la sensación que hicimos algo grande todos juntos y esa sensación de lograr cosas entre amigos, sin ayuda de nadie más, es algo que Disboot y nosotros guardaremos siempre en nuestros corazones pero Infiné ha significado romper con esto, tener que delegar, tener que hablar con muchos mas interlocutores, todo se convierte en más difícil para control freaks como nosotros, pero es impagable poder trabajar con

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un mínimo de condiciones y sobretodo estando seguros de que si nosotros lográbamos completar un buen disco, éste sería bien defendido.

En España la escena bass no tiene mucho predicamento, al menos hasta ahora, ¿por qué creéis que no ha calado, tanto como en otros lares, entre artistas y público? No sabemos, la verdad es que no somos el tipo de artistas que se pasan el día analizando este tipo de cosas. Nosotros componemos y producimos lo que nos apetece en cada momento independientemente de dónde estemos, de que sello nos vaya a editar y de lo que pueda funcionar o no. Creemos de toda manera que desde hace años no importa en que país te encuentres. Gracias a Internet el público y los artistas se acaban encontrando, por muy diferente que sean tus gustos o propuestas. ¿Elegir una propuesta sonora arriesgada y extrema es algo vocacional, involuntario e imposible de negar? Sí, creemos que es algo innato. Forma parte de terrenos psicológicos como la curiosidad, las inquietudes personales, el querer saber imperativamente qué hay por esos sitios a los que nadie parece querer ir. Está claro que tiene que ser algo imposible de negar. En nuestro caso, esto se ha manifestado muy claramente al tener que ocuparse por ejemplo de encargos de sound design para publicidad o TV. Nos ha costado barbaridades completar cosas que a priori parecía que iban a ser muy simples. Nos hace sentir siempre muy mal hacer algo tan de manual, sin creer artísticamente en ello. ¿Saber de antemano que tu música no llegará nunca a un público muy amplio es algo que se lleva bien desde las propias aspiraciones artísticas más racionales? Como se suele decir, no piensas en el nombre de una criatura mientras la estás haciendo… Este debate interno igual lo tienes al principio pero en nuestro caso no recordamos haber debatido nunca que dirección íbamos a tomar. Precisamente Downliners Sekt era un proyecto que en sus inicios englobaba a más gente y que gravitaba alrededor de otros proyectos en cierta manera con mas recursos y posibilidades


comerciales y en los que todos colaborábamos. Es curioso ver que de todos esos proyectos, el único que ha sobrevivido es el que era más radicalmente anti-comercial, el proyecto que estaba ahí para dar rienda suelta a la exploración y experimentación, el proyecto que nació sin pensar en vender discos o ganar dinero con él.

Si yo os nombro a Mary Anne Hobbs, ¿qué se os viene a la cabeza? Una persona importante que en su momento nos dio un buen empujón al pinchar nuestros temas en su programa de radio de la BBC. Una persona de fuera que les enseñó a muchos de aquí lo que estaba pasando delante de sus narices.

Decís que con este nuevo trabajo habéis llevado al límite vuestras propias técnicas de producción... ¿y dónde estará este mismo, pues, de cara a nuevas producciones? ¿Hay un límite real para ello? Cuando decimos que hemos llevado al límite estas técnicas nos referimos a que estamos anticipando el momento en el que nuestro sonido dejará de sorprendernos a nosotros mismos. Es algo que percibimos muy cerca y que nos hace pensar que para futuros releases debemos buscar otras vías. Es un tema de buscar siempre el punto en el que la fascinación por lo que consigues hacer te funcione como gasolina para seguir con ganas de ir trabajando.

Síncopas, capas de sonido, bajos profundos y abisales, samples vocales, loops enloquecedores… ¿son cinco de los elementos que caracterizan el sonido de DS? Sí, pero también otras mil cosas más. Nuestro sonido bebe de muchísimas referencias y técnicas de producción.

Vais a actuar en Sónar de Noche, ¿qué supone esto en vuestra ya extensa carrera? Ya tocamos en el 2011 pero esta vez están apostando mucho por nosotros. Nos anunciaron en la primera lista de artistas confirmados y nos han llevado a tocar a Reikiavik y Estocolmo. Tenemos muchas ganas de tocar ahí, ¡en el Sónar de Noche además! ¿Qué presentaréis en vuestra cita con el público de Sónar Barcelona? Pues el live que llevamos desarrollando desde que acabamos el disco, con material de ‘Silent Ascent’ como parte principal y algunos remixes y edits que estamos haciendo sobre la marcha. Sois un dúo catalano-francés con sede en Barcelona, pero: ¿cómo os repartís el trabajo desde la distancia? En realidad todo esta última época desde 2009 se ha desarrollado íntegramente en Barcelona con lo cual trabajamos juntos en un estudio del Raval.

¿Otros artistas con los que compartos inquietudes artísticas y sonoras pueden ser Shackleton, Burial y Autechre, verdad? ¿Qué es lo que más os gusta de cada uno de ellos? De Burial la emotividad, de Autechre la constante experimentación y de Shackleton los riesgos que toma. Estáis inmersos ahora en la masterización de vuestro tercer álbum, se está desarrollando en los cuarteles de Dubplates & Mastering de Berlín, ¿por qué precisamente allí? ¿Tiene mucho que ver que sea la base de operaciones de toda la saga Chain Reaction-Basic Channel? Los vinilos de Basic Channel y sobre todo la serie Burial Mix de Rhythm and Sound han sido desde siempre una de nuestras referencias más claras en cuanto a sonido. Estos discos son el balance perfecto en cuanto a mezcla y al ofrecérsenos la posibilidad de cortar el master ahí no lo dudamos ni un segundo. Ya hemos podido disfrutar del avance con el EP ‘Balt Shakt’ y hemos flipado con su alto componente sub-bass, ¿qué más nos podéis contar de estos dos temas que presagian un gran disco? Estos dos temas son dos variaciones de un mismo beat. La idea era de hacer dos versiones completamente distintas partiendo de una misma idea y que el resultado final fuera lo más alejado posible.

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“Nosotros componemos y producimos lo que nos apetece en cada momento independientemente de dónde estemos, de que sello nos vaya a editar y de lo que pueda funcionar o no”.

¿Este inminente ‘Silent Ascent’ que publicará Infiné se puede considerar como vuestro trabajo de madurez por bien alicatado y esa solidez que le pilla todo el cuerpo? Es nuestro tercer disco tras diez años de aventuras sónicas. Hemos dado lo mejor de nosotros para entregar esto y suponemos que es un poco la culminación de este último período trabajando de la misma manera y llevando a límite nuestras propias técnicas de producción. Oh, esos bajos. Vuestra apuesta sonora es para disfrutarla al 100% con un sistema de sonido potente, ¿verdad? ¿De esos que hacen retumbar el hígado y los riñones? Vivimos una época extraña en cuanto a como se consume la música. Nunca, en la historia moderna se había escuchado música con tan poco interés por la calidad sonora como se hace en la actualidad. Nosotros apostamos por la calidad máxima y la escucha en las mejores de las condiciones y estas se solamente se pueden dar con equipos de sonido de calidad y sobretodo en clubs y salas con sistemas potentes. Downliners Sekt actuarán el viernes 13, de 23:00h a 23:50h. Sónar de Noche - SonarLab – LIVE. http://www.downliners-sekt.com/ https://soundcloud.com/infine-music/downliners-sektbalt-shakt-ep

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Bragado en otros géneros musicales como el hip-hop o la música instrumental Pau Soler aka Sau Poler, decidió hace poco más de un año no sólo dar un giro a su nombre si no que se volcó en la creación de lo que él mismo denomina electrónica con alma. Gracias a su primer EP, ‘A Soundless Echo’ (Atomnation, 2013), fue seleccionado por la plataforma Make Noise de Converse para grabar en los estudios Rubber Tracks de Nueva York, y este 2014 promete ser el año de este badalonés. Por lo pronto estará abriendo el SónarDôme comisariado por RBMA el próximo viernes 13 de junio ofreciendo un repertorio de electrónica luminosa y bailable a partes iguales.

texto:D_Journalist

SAU POLER

Talento metropolitano “Sigo teniendo los mismos dilemas de siempre. Hay temas que fluyen rápido y otros que les cuesta más coger una estructura”.

“Llevo desde los 17 sampleando, muchos de ellos se quedarán en el ordenador y nos los utilizaré jamás”. 058

Buenas Pau/Sau, últimamente no hemos parado de leer que tu sonido se ha relacionado y comparado con Four Tet o Bonobo (que también estarán en esta edición de Sónar, por cierto)… Embarcarse en la electrónica tras un pasado musical diferente como en tu caso el hip hop o en otros por ejemplo el rock, ¿Qué te aporta de elemento “extra” a la hora de producir en el estudio? Básicamente recursos y técnicas que puedes adquirir de trastear en otros géneros. Siempre es enriquecedor experimentar e imagino que de todo eso se te van quedando cosas en el subconsciente que luego se pueden reflejar en tu nueva música.

cosas con bastante calma, aunque a la vez sienta un poco de presión (sana) por la expectación que se esta creando y por querer dar los pasos correctos. Sí me gustaría poder dedicarme profesionalmente a ello, pero poco a poco ya se verá.

Lo decimos, en especial porque en apenas un año has tenido tiempo de dar en el clavo con sendos EP’s, varios remixes y además colgando varis mixtapes… ¿Ese pasado musical anterior te da quizás más claridad de ideas y en poco tiempo ya sabes que es lo que quieres componer? En ese aspecto sigo teniendo los mismos dilemas de siempre. Hay temas que fluyen rápido y otros que les cuesta más coger una estructura definida y terminarlos. Pero por lo general he aprendido con el tiempo que lo más puro y a la vez más motivador que puedes hacer es lo que fluye rápido y natural, al menos en la idea principal, luego ya hay tiempo de pulir detalles, pero sin llegar a estancarse y obsesionarse. A veces, por no decir siempre, seguir tu intuición en si un tema puede avanzar o no es algo primordial.

Se ha tendido en la prensa musical a vincularte con otros artistas nacionales como John Talabot, Pional o incluso BeGun, pero sinceramente yo te veo más cercano en momentos a Kresy… Lo que desde luego está claro es que Barcelona y su área metropolitana tiene asegurada la continuidad de artistas de electrónica, ¿verdad? Creo que sí, está saliendo una muy buena y duradera hornada de productores y Dj’s con ganas de compartir y crear música. Cada uno con su sonido, estilo y personalidad. Eso es muy bueno, crea vínculos entre todos, amistades y mucha riqueza artística que al final acaba derivando en lo que a todos nos une, que es disfrutar de la música.

Según hemos leído te embarcaste en este proyecto por volver a disfrutar sin muchas pretensiones y pasar un buen rato… A día de hoy, ¿sigues con el mismo espíritu?¿Te ves produciendo trabajos para otra gente? Me encantaría poder trabajar con otra gente e incluso llegar a producir algún disco a alguien, aunque lo veo un poco lejano, al menos lo de productor. Sí que sigo manteniendo la misma filosofía de disfrutar, por eso intento tomarme las

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Nos sorprende de manera especial tu faceta de remixer, en especial tu visión del ‘Blame Game’ de Favored Nations, pero ¿cuál es tu remix propio favorito hasta la fecha? Es difícil escoger sólo uno de todos ellos, por lo general estoy bastante contento con todos en los que he trabajado. Quizás los que he hecho para Favored Nations o Hitabaldaäs estarían entre mis favoritos.

¿Qué sensaciones te produce estar bajo el foco de lo medios últimamente y con tantas referencias o comparaciones con otros artistas? Me parece agradable y positivo que se valore mi trabajo, a veces creo que se exagera un poco en muchas cosas que se dicen, pero bueno, me hace gracia leerlas y me hace ilusión que a la gente le guste mi música. Cambiando un poco el tema, tu blog en Tumblr es un poco psicodélico y surrealista… Salpimentado con fotos propias


y lo que parecen fotos de moda que podríamos decir “casual”, es un reflejo de lo que pasa por dentro de tu cabeza? (Risas) Bueno si, mi Tumblr es un poco una compilación de imágenes y vídeos que voy sampleando por la red o propios que me inspiran o me parecen interesantes. Siempre me ha gustado mucho la fotografía, el diseño, el arte en general y el concepto de ligar imágenes a la música. Quizás algo de esa psicodelia mezclado con surrealismo -Daliniano, claro está- es con lo que te puedes encontrar actualmente en la periferia de una gran ciudad como Barcelona a la que parece que das cierta luminosidad en lo sonoro con tus producciones? Siempre me ha gustado ese universo abstracto de los recuerdos y los sueños, imágenes y momentos que se te quedan grabados en la memoria y en el tiempo. Quizá mi música puede reflejar parte de ese subconsciente y parte de las sensaciones o vivencias que esté experimentando en la época que haga un tema u otro. El entorno en el que vives influye en tu música, en mi caso, poder encontrar sitios tranquilos y alejados de la masificación de gente de Barcelona en mi ciudad, Badalona, me influye de forma positiva. Estarás abriendo el SónarDôme de 12 a 13:30 del viernes con un DJ Set, ¿qué no tienes preparado –si ya lo tienes previsto- electrónica luminosa con beats desperezadores para el público tempranero? Aún no he empezado a trabajar en ello pero seguro que intentaré hacer un set bastante variado en cuanto a géneros. ¡Seguro que pondré temas bastante movidos, aunque sea a primera hora del festival! Cuéntanos cuál será o sería tu ruta por Sónar, es decir ¿qué itinerario de artistas/actuaciones no te gustaría perderte por nada del mundo? Este año viene mucha gente a la que quiero ver, intentaré ver

lo que me dé tiempo por horarios y demás. Me gustaría ver Oneothrix Point Never, Four Tet, James Holden, Bonobo, Rocketnumbernine con Neneh Cherry, Laurel Halo, Sunny Graves, Koreless, Downliners Sekt, Pau Roca, Massive Attack, etc. Por cierto, ¿empezaste Sau Poler como Iive o como DJ set? Bueno empecé haciendo unos dj sets y luego me puse con el live. La verdad que me gusta mucho poder compaginar ambas cosas, las dos te dan sensaciones distintas y a la vez enriquecedoras, así que disfruto de la misma forma si tengo que hacer cualquiera de las dos. Sabemos que basas y pasas gran parte de tu trabajo realizando sampling, ¿qué es lo último que te ha llamado la atención y que has procesado para tus producciones? Últimamente me ha dado para samplear y hacer bastante diggin’ de avant-garde de los 70’s 80’s, de sellos como Unity Records o Red Music entre otros. Y por cierto, ¿cuáles son tus fuentes más habituales para samplear? Suelo samplear todo lo que pille en cuanto a géneros y formatos, de ambient a experimental, de jazz a rock psicodélico, de funk a folk (Risas). De vinilo a cassette, de la tv al youtube… Me da bastante igual si al final acabo encontrando ese trozo oscuro de segundos que me puede inspirar. A veces el disco que menos te esperas contiene grandes samples. Tengo miles y miles de samples en carpetas, llevo desde los 17 sampleando, muchos de ellos se quedarán en el ordenador y nos los utilizaré jamás, otros quizá algún día serán utilizables. Al fin y al cabo también es una forma de ir documentando mi vida a través del sampling. ¿Qué más nos tienes preparado tras tu paso por Sónar? Pues el nuevo EP que ya está prácticamente acabado, aunque al final se ha retrasado un poco porque he incluido más temas

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de lo previsto. Además espero poder concretar un par de colaboraciones más, algunos remixes en los que estoy trabajando y bastantes lives y dj sets. De momento el LP aún lo veo un pelín lejano, prefiero seguir trabajando en formato corto hasta que me salga de forma natural hacer formato largo. Sau Poler actuará el viernes 13, de 12:00h a 13:20h. Sónar de Día – SonarDôme. +Info: soundcloud.com/sau-poler

VENI VIDI VINCI Procedente de Badalona, ciudad vecina de Barcelona, Sau Poler es el nuevo secreto mejor guardado de la electrónica nacional. No fue hasta hace poco más de un año que empezó con la música de baile, por aquello de pasar un buen rato. Antes había transitado por el hip hop instrumental o el folk experimental, pero es ahora cuando parece estar en el sitio adecuado y en el momento oportuno. Gracias a su primer EP, ‘A Soundless Echo’ (Atomnation, 2013), fue seleccionado por la plataforma Make Noise de Converse para grabar en los estudios Rubber Tracks de Nueva York, y este 2014 promete ser su año: pronto verá la luz su segundo EP, se estrenará en directo en Francia y Rusia, grabará en Nueva York y estará por primera vez en Sónar. Su sonido se podría definir sencillamente como electrónica con alma; él lo dice así: “no puedo clasificar mi música en géneros, simplemente sigo lo que me hace sentir bien”. https://soundcloud.com/sau-poler

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Este coruñés afincado en Barcelona fue el único español presente en la pasada edición de la Red Bull Music Academy celebrada en Nueva York. Un afortunado que entre las miles de solicitudes fue aceptado a participar en lo que es sin duda la propuesta más atractiva para jóvenes productores, músicos y DJ´s de todo el mundo. Álex Silva salta de la gran manzana -con Boiler Room incluida- al SónarDôme, pero no sin antes contarnos de primera mano cómo es eso de ser seleccionado por la RBMA el pasado año y acabar actuando en Sónar en este 2014.

texto:D_Journalist

ASTROBOYZ

De las tripas de la RBMA al Sónar “En Red Bull Music Academy tienen la filosofía de promocionar y compartir muchos de los trabajos que los ex participantes de la academia publican”.

Buenas Alex, abrirás el SónarDôme el sábado 14 con un Live de 50 minutos, ¿qué nos podemos esperar?, ¿tal vez tus piezas más significativas como ‘Pianobatacazoo’ pero reinterpretadas o en un formato diferente? Cuando vi el horario que me tocó me di cuenta de que lo que tenía preparado no encajaba bien en esa hora, así que replantearé ahora todo para el evento. Sólo decir que me voy a dejar llevar y que veréis un Astroboyz diferente al que se ha podido ver hasta ahora. Echando un vistazo al RBMA SónarDôme, creo que no me pillo los dedos si decimos que buena parte de la programación más arriesgada y poco convencional pasará por éste escenario, ¿Cuál o cuáles de tus compañeros de SônarDome no debería perderme en tu opinión? James Zoo, Jollymare, Trancemicsoul, Suzanne Kraft, Koreless y Throwing Snow Se podría decir que gracias a la RBMA de NY, en el último año has pasado por un buen número de eventos que incluyen una Boiler Room en NYC, ElectroSnow en Andorra y finalmente Sónar, ¿qué significa RBMA en tu carrera y cómo te ha influido en tus encrucijadas profesionales? La Red Bul Music Academy ha influido muchísimo en mi carrera profesional, y creo que aun no he visto todo ese resultado; pero ya, como dices, se puede ver algo de su fruto. No sólo los eventos es en lo que me han ayudado a posteriori, si no que tienen la filosofía de promocionar y compartir muchos de los trabajos que los ex participantes de la academia publican.

“En Sónar me voy a dejar llevar y que veréis un Astroboyz diferente al que se ha podido ver hasta ahora”. 060

Para poder ser miembro de la RBMA en esos 15 días –seguro que increíbles- en la RBMA de NY, hay que –entre otras cosas- contestar un largo y esmerado cuestionario… ¿cuánto tiempo estuviste para acabar el extenso número de preguntas que se te plantean?

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Pues me lo tomé con calma. En realidad, para contestar todo me llevo como dos días y medio, creo. Luego, la traducción, ha sido otro día más. La pregunta que más me hizo dar vueltas a la cabeza supongo que fue una que decía: “¿Como defenderías NYC si hubiese una invasión alienígena como la que relató Orson Welles en La guerra de los mundos?”. ¿Cuánto de ilusión y cuánto de responsabilidad hay en actuar Sónar, festival emblema de la ciudad y en la que resides desde hace unos pocos años? Hay ilusión, hay responsabilidad y hay mucho agradecimiento a RBMA; sólo espero que algún amigo se deje caer a esa hora tan temprana en la que todos estaríamos durmiendo la fiesta del viernes Sónar noche. ¿Es quizás Barcelona el mejor escaparate para tu música que se puede encontrar en España a día de hoy? ¿ Dónde estás recibiendo mejores feedbacks, dentro o fuera de nuestras fronteras? No creo que como ciudad, pero si quizás por la escena que se está creando y en la que se me incluye. Por otro lado, no quiero estar cerrado a ello tampoco. En tus producciones hay broken beats, dub afilado, house nada ortodoxo e incluso retales ácidos muy evocadores con una buena ración de subgraves… Al ser también ingeniero de sonido, multi-e incluso has sido miembro de una banda de Hardcore, los Zombie Riot… ¿Crees que estás mejor equipado que productores muy enfocados a unos pocos estilos? Pues objetivamente entiendo que si estoy más preparado que un productor que solo toca dos estilos musicales; por la experiencia misma. Pero el dar la conexión y unidad a todos esos estilos con gusto, sentido y personalidad es lo más importante y complicado de encontrar; y es en lo que estoy trabajando ahora.


Visto desde otro punto de vista, cuando estás en estudio produciendo tu próximo EP, lo visualizas como una película… Es decir, ¿visualizas al público en la pista y sus reacciones frente a lo que produces? Pues en general, en arte, algo me atrapa cuando me evoca una idea o me introduce en una sensación, temperatura o estado de ánimo. Lo mismo me pasa cuando comienzo a trabajar en un sonido; debe tener uno de estos elementos para que continúe con esa idea. Supongo que un artista visualiza su obra y la influencia en la gente de ella de una manera u otra; pero en mi caso si, a veces visualizo soledad y a veces visualizo un montón de gente bailando. Depende en que esté metido en ese momento. Como declarado habitual del uso del sampling y de la búsqueda en antiguos EP’s para tus producciones,

¿cómo ves el uso –o abuso- de los mash-ups en sesión? ¿Crees que están empezando a perder fuelle? No lo veo mal. Aunque no veo que vayas a cambiar el mundo con ello, para pinchar puede ser divertido y a veces puede ser hasta muy curioso. Todo depende de que mash up que escojas y en que momento lo utilices. Siempre. Por cierto que en tu pasado set para Boiler Room en NY cae el bootleg de ‘Whitney Vs Krafktwerk: Girls on top / Dancing with numbers’ y que sigue sonando sorprendente incluso tras varios años… ¿Cuál crees que es la clave para hacer de algo tan –a priori alejado entre sí- una pieza redonda? Sinceramente, y en este caso concreto, creo que ha sido mezcla de magia y gusto por parte de Girls on Top al hacer esta pieza.

Por cierto y para acabar. ¿Qué significa exactamente eso de ‘Manicure remix’ que ha hecho Jimmy Edgar de ‘Pianobatacazoo’… Comparado con el original más que “recortar” ha “asalvajado” el sonido, ¿Es un código interno vuestro que nosotros aún no hemos alcanzado a comprender? Deberías preguntarle a Jimmy, pero creo que la idea se acerca más a la limpieza y pureza del sonido y mezcla. El original es más salvaje en ese sentido. Astroboyz actuará, en formato live, el sábado 14, de 12:00h a 12:50h en Sónar de Día – SonarDôme

BASS CINEMÁTICO PARA EL FIN DEL MUNDO Ingeniero de sonido y multiinstrumentista gallego residente en Barcelona, Astroboyz ha desarrollado un especial talento para las bandas sonoras, en gran medida gracias a su paso por la ESMUC, la universidad de música de la ciudad, donde estudió composición cinematográfica. Esta conexión fílmica se deja notar en sus composiciones más orientadas hacia la bass music y el house, aunque su primera escuela musical real fueron las bandas de punk rock de su juventud. Álex Silva (que así es como se llama) empezó con el proyecto Astroboyz en 2007, mostrando algunos de sus primeros tracks online en colaboración con sellos como Melodram y House Café Music, antes de formar parte de la familia Struments, donde ha editado su primer 12 pulgadas, “Pianobatacazoo”. Su música es algo así como la banda sonora perfecta para la distopía post-Crash, el famoso libro de J.G. Ballard adaptado al cine por David Cronenberg. http://soundcloudcom/astroboyz http://www.rbmaradio.com/shows/astroboyzlive-at-cameo-gallery.

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Este año se cumple una década del acuerdo de colaboración entre la academia itinerante de Red Bull y el festival barcelonés, Sónar. Diez años de vida en constante proceso evolutivo. Lo que comenzó como un “lounge” en la segunda planta del CCCB para no más de 250 personas en 2005 ha ido creciendo cada año hasta el punto de convertirse, en 2009, en los responsables de comisariar el SonarDôme, uno de los espacios sobre los que se cimenta la programación diurna del festival barcelonés. Desde el año pasado y gracias al cambio de ubicación del Sónar día a la Fira el espacio gestionado por Red Bull Music Academy cuenta con una superficie para más de 2.500 personas y un amplio escenario. Esta progresión es mucho más que exponencial en lo cuantitativo, en lo artístico este escaparate hacia el futuro nos ha traído las tendencias más arriesgadas de todo el globo en la que han citado a ex-alumnos de pasadas ediciones de la academia con artistas consagrados, conformando un cartel siempre sorprendente y arriesgado.

texto: D_JOURNALIST Fotos: RBMA

RED BULL MUSIC ACADEMY EN SÓNAR

Diez años mirando al futuro Red Bull Music Academy siempre planteó su programación como un escaparate del futuro en lo musical. Llevan 15 años uniendo a músicos emergentes con otros ya consagrados en diferentes lugares del mundo y a través de talleres musicales y festivales. Cada año un grupo de productores, vocalistas, DJ’s e instrumentalistas de distintas nacionalidades se reúnen durante dos semanas para grabar sesiones, actuar y asistir a una experiencia única de colaboración entre diferentes artistas para facilitar la creación musical. SonarDôme volverá a acoger un año más los sonidos más impredecibles del fin de semana.

Bull Music Academy –de la que también forman parte nombres imprescindibles en la nueva música avanzada como los británicos Throwing Snow y Koreless-, y que tuvo en el coruñés Astroboyz, el canadiense Sinjin Hawke y el venezolano Leo Aldrey (los tres residentes en Barcelona) a sus tres participantes españoles en su pasada edición celebrada en Nueva York. Les acompañarán los también nacionales Arufe y Sau Poler. Estas dos de las figuras emergentes de la escena patria compartirán cartel junto a djs de la BBC Radio1, como T.Williams, y otras dos eminencias llegadas de las islas, como los estandartes

Un viaje en el tiempo a través de géneros debidamente reinventados por maestros como el angelino Dâm-Funk, por fenómenos como la irrupción de la cumbia en clave electrónica de los peruanos Dengue Dengue Dengue, o por colaboraciones irrepetibles como los ritmos rotos del francés Débruit ejerciendo como lecho, bajo la voz de la sudanesa Alsarah.

del grime Elijah y Skilliam, que ejercerán como acompañantes de lujo de Flava D, el último fenómeno surgido de UK. También se darán cita productores y músicos que, después de su estreno de la mano de la Red Bull Music Academy, regresaron después por la puerta grande al Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona. Son los casos del canadiense Caribou, la viguesa BFlecha, la estadounidense TOKiMONSTA, o los portugueses Buraka Som Sistema, cuatro de los cabezas de cartel de la presente edición, que certificarán el buen ojo de la Red Bull Music Academy ya no solo a la hora de apostar por nuevos talentos; sino también por clásicos como el inglés Dj Harvey, que este año también repetirá actuación después de su inolvidable set de hace dos años en SonarDôme, o por dos de las figuras más carismáticas en la música industrial como son Chris y Cosey.

En el escenario de la Red Bull Music Academy en Sónar se abrazarán nuevamente un abanico de estilos que, al igual que en cada edición desde hace ya una década, sugieren al espectador un repaso por las propuestas más frescas aparecidas durante los últimos meses en los rincones más diversos del planeta. Es el caso de los beats futuristas del nipón Emufucka o el deep house sudafricano representado en esta ocasión por el joven productor de Pretoria, Trancemicsoul. Tanto uno como otro ejercerán como representantes de la última promoción de la Red

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+Info: www.redbullmusicacademy.com/events/sonar-2014


RED BULL MUSIC ACADEMY PRESENTS SONARDÔME LINEUP JUEVES 12 12:00 HARALD BJÖRK (SWE) LIVE 13:10 LEO ALDREY (ESP) LIVE 14:00 DE LA MONTAGNE (FRA) LIVE 14:55 DÉBRUIT & ALSARAH (FRA) LIVE 15:45 SUZANNE KRAFT (US) DJ 17:10 ELIJAH & SKILLIAM INTR. FLAVA D (UK) DJ 18:35 KORELESS (UK) LIVE 19:30 CHRIS & COSEY (UK) LIVE 20:40 T. WILLIAMS (UK) DJ

VIERNES 13 12:00 SAU POLER (ESP) DJ 13:30 EMUFUCKA (JPN) LIVE 14:20 JAMESZOO (NL) LIVE 15:15 SIMONNE JONES (GER) LIVE 16:10 TRANCEMICSOUL (RSA) DJ 17:35 THROWING SNOW (UK) LIVE 18:30 DENGUE DENGUE DENGUE (PER) LIVE 19:30 OCTO OCTA (US) DJ 21:00 BURAKA SOM SISTEMA (POR) LIVE

RETRANSMITIENDO A TODO EL MUNDO

SÁBADO 14 12:00 ASTROBOYZ (ESP) LIVE 13:00 LOVE CULT (RUS) LIVE

Red Bull Music Academy cuida al máximo detalle cada una de sus programaciones y además ofrece la posibilidad de escuchar a través de su radio online varios de los shows celebrados en Sónar y que bien sirven para descubrir (o revivir) las actuaciones de los artistas que se celebran bajo su mecenazgo musical. Comenzaron en 2007 con tres podcasts exclusivos y grabados en directo hasta llegar a la veintena en los últimos años y las que te puedes consultar en cualquier momento en su web.

13:50 ARUFE (ESP) LIVE 14:35 PICK A PIPER (CAN) DJ 15:40 LOUIS BAKER (NZL) LIVE 16:25 RUDI ZYGADLO (UK) LIVE 17:15 JOLLY MARE (ITA) DJ 18:25 DÂM-FUNK (US) LIVE 19:40 TOKIMONSTA (US) LIVE 20:45 SINJIN HAWKE (ESP) DJ

http://www.rbmaradio.com/categories/liverecordings/formats/sonar-sessions

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SYNCRONIZADOS CON...

EL OASIS DE ELECTROSPLASH

“Yo no estoy aquí para vender cultura, yo vendo entretenimiento y el éxito te lo da la cantidad de entradas vendidas de una edición a otra”, estas palabras salieron de la boca de Juan Arnau, en una distendida entrevista que pude tener en KER Club con la cara más visible de toda una institución festivalera patria como Monegros Desert Festival. Y desde el punto de vista empresarial, más razón no puede tener. Matemática pura y dura. Una verdad irrebatible por mal que siente al monegrino fiel que busca el underground como se entendía hace 10 años dentro de la mayor rave que se monta en nuestro país. El público cambia y los empresarios se amoldan a lo que demandan la mayoría de las nuevas generaciones. Es ley de vida. Por ese motivo la inmensa cantidad de festivales veraniegos, con mayor ahínco en Madrid, se están agarrando a esa tabla de salvación llamada EDM con la que venden entradas a mansalva entre los que buscan tener una ligera experiencia a lo que ven vía Youtube en Tomorroland o el Ultra. Una mezcla curiosa entre un público underground y otro mainstream, donde quizá los segundos sean los que hacen posible que los primeros puedan escuchar a sus artistas favoritos en verano.

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Y en esas llega una propuesta como ElectroSplash que, casi de tapadillo y rescatando ese espíritu gamberro, divertido y subversivo que se le consideraba como un anti-FIB electrónico, nos presenta un cartel que a todos esos freaks de muro de Facebook, no solo no nos sacia sino que nos crea mucha mayor expectativa tras un primer avance de artistas que no solemos ver a menudo por aquí, a un precio competente, tres días de fiesta y en la playa. ¿Cómo saldrá la jugada? ¿Tendrá éxito? ¿En 2014 es posible hacer un festival en España, que sin descuidar la venta de entradas, ofrezca algo más por lo que uno se comería una kilometrada y tres días durmiendo lo justo y necesario? La respuesta la tendremos cuando pase este festival y se valoren los resultados obtenidos. Ya saben, las matemáticas. Pero aquí también cuenta la pasión; y para muchos apasionados de la cultura clubbing y de la música electrónica, ElectroSplash se ha convertido en un oasis que deseamos que no sea un espejismo. Texto: SERGIO BIFEIS

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YANN PISSENEM Al mando de la nave

El capitán al mando de Ushuaïa Beach Hotel es Yann Pissenem, el director artístico y máximo responsable del espacio diurno que más ha dado que hablar en los últimos años en Ibiza y que nos explica en exclusiva los pormenores y novedades de lo que te vas a encontrar esta temporada en el resort de baile más comentado de la isla. Compartimos charla y nos asombramos de la naturalidad con la que nos comenta cada detalle y lo bien atado que lo tiene todo para ofrecer lo que los clubbers que eligen Ibiza como destino saben y buscan: no hay mejor sitio para pasarlo bomba en Ibiza durante el día. Ushuaïa Beach Club tiene este año jugosas novedades que nadie debería de perderse. Texto: D_JOURNALIST Muy buenas Yann, como máximo responsable del Hotel Beach Club más comentado del Mediterráneo –Ushuaïa- tienes la responsabilidad de gestionar las grandes residencias diarias de grandes nombres, mimar la dirección artística, el servicio al cliente y tener en cuenta mil y un detalles que concurren en un espacio lúdico como Ushuaïa Beach Club en Ibiza… ¿Qué es lo más complicado a lo que te enfrentas cada año al empezar la temporada? Buena pregunta, es un trabajo constante de todo el año, lo más complicado es encajar todas las piezas del puzzle para llegar a la opening con todo a punto. Tanto el booking como la decoración, las reformas de las infraestructuras, pensar, diseñar y crear nuevos espacios ocupa nuestro trabajo en invierno. También hay que estar pendiente de todo lo que rodea a la producción como el marketing y la comunicación para llegar al objetivo: crear la mejor fiesta posible con el mayor éxito posible de afluencia de público. Crear el mejor show posible en definitiva. Lo más complicado es acabar de llenar los huecos, ultimar los detalles de la producción, coordinar eventos con artistas y lograr que todo se desarrolle de un modo fluido… Esperemos que este año sea tan productivo como el año pasado e incluso un poco mejor.

“¿QUÉ HAY MÁS UNDERGROUND QUE UNA HORMIGA? ¿POCAS COSAS, VERDAD? ANTS ES UNA GRAN COLONIA CON SOLDADOS, TRABAJADORES, CUIDADORES, CENTINELAS, EXPLORADORES...UNA GRAN FAMILIA”. Por cierto, ¿cuántos trabajadores tenéis en Ushuaïa? Entre el Hotel y The Tower en plena temporada hay entre quinientas y seiscientas personas trabajando. Durante el invierno, que es más la parte del año relacionada con el marketing o el management también es el momento para desarrollar nuevas creatividades para los espacios, las decoraciones, el booking o el trabajo en la web. En total llegamos a ser un equipo de 40 personas trabajado durante el invierno.

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El año pasado la fiesta Ants fue una de las más concurridas, comentadas y exitosas de la temporada. Esa mezcla de música underground, hormigas humanas de color negro espacio diurno. ¿Es quizás tu máximo logro? ¿Conseguir una fiel audiencia para el underground en horario diurno? Ants fue nuestra apuesta de la temporada pasada, crear ese ambiente underground con calidad musical máxima y compartir con la isla este nuevo concepto de fiesta ‘day time’ de corte underground, que tampoco es un concepto del todo tampoco es novedoso. Hay tienes al DC 10 que lleva haciendo fiestas underground de día desde hace años. El año pasado fue nuestro reto y salió muy bien. La afluencia fue brutal, hemos creado una base de fans que nos han seguido desde entonces. Una de las novedades es que tras la temporada lanzaremos un tour internacional en el que depositamos grandes expectativas. También es un reto en lo musical, ya que vamos a traer a muy buenos artistas y que ponen una música de gran calidad y que no tienen que ser estrellas precisamente. Ants además es algo peculiar porque empezamos un poco antes, entre las 12 H y 14 y todo se genera desde la cabina pequeña hasta las 22 h donde ya se pasa al escenario principal. Es un concepto un poco más orgánico que creció poco a poco y que nació en esa pequeña zona de entre las palmeras de la parte baja de Ushuaïa. Funcionó muy bien con una campaña grafica y de comunicación alrededor de la línea underground que para nosotros es ese completo color negro y esas hormigas humanas que representan fielmente el underground. ¿Qué hay más underground que una hormiga? (Risas) ¿Pocas cosas, verdad? Es una gran colonia con soldados, trabajadores, cuidadores, centinelas, exploradores… una gran familia. Tratamos de reflejar ese ambiente que se crea en comunidad y además en un día como es el sábado. Históricamente no es el mejor de la semana para hacer eventos en Ibiza y menos diurnos, era un poco la apuesta para crear un producto alternativo a lo que se estaba desarrollando en fin de semana en Ibiza.

“LOS VIERNES SON NOVEDAD ESTA TEMPORADA, TENDREMOS CONCIERTOS EN DIRECTO YA QUE ESTE AÑO LANZAMOS TAMBIÉN EL HARD ROCK HOTEL Y PROGRAMAMOS TODOS LOS VIERNES ACTUACIONES EN DIRECTO”. Para 2014 ya se han avanzado dos nuevos nombres como Van Buuren y Hardwell, martes y jueves, respectivamente… Aún quedan cuatro jornadas a las que poner nombre, cara e invitados. ¿Qué nos puedes adelantar? Todo el mundo está empezando a hacer cábalas… ¿Es la expectación del público, en tu opinión, una baza a favor o en contra? No es malo, de hecho se crea un cierto ‘hype’, una expectación al aguantar un poco el line up, nunca se anuncia nada antes de la WMC ya que los artistas no pueden solapar las promociones de los eventos en los que participan, así que es cuestión de orden cronológico, por lo que hay que esperar a veces a lanzar nuestros misiles a las redes sociales. También hay que preparar las campañas

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y para hacerlo bien es poco a poco… Por ejemplo, acabamos con las creatividades o los teasers sobre abril y en abril mayo arrancamos las campañas y eso que los bookings están hechos de mucho antes. En el caso de Hardwell, lo cerramos antes de que DJ Mag lo nombrara como nº1 en su top mundial. En septiembre del año pasado ya estaba trabajando al respecto, siempre al final de cada temporada. Pero para avanzar tus fiestas hay que esperar a que lo permitan los calendarios de los artistas. En cuanto al cartel para el resto de la semana, repetimos Avicci los domingos que bien más fuerte que nunca tras los problemas que tuvo en la Miami Winter Conference. David Guetta repite los los lunes, los martes estrenamos la residencia de Harwell, los miércoles Departure con Sebastian Ingrosso y Axwell que vienen a tope esta temporada, los jueves Armin Vaan Buuren y los sábados Ants…

“EN EL CASO DE HARDWELL, LO CERRAMOS ANTES DE QUE DJ MAG LO NOMBRARA COMO Nº1 EN SU TOP MUNDIAL”. ¿Y los viernes? Los viernes son novedad esta temporada, tendremos conciertos en directo ya que este año lanzamos también el Hard Rock Hotel y programamos todos los viernes actuaciones en directo. Haremos un viernes en Ushuaia como gran evento con y tres en el Hard Rock Hotel. En los grandes shows tendemos a Chic feat Nile Rodgers, Robin Thicke y Snoop Doog aka Snoop Lion. Y antes o después del grueso de la temporada también tenéis programaciones especiales, ¿verdad? Sí, por ejemplo cuando acabe David Guetta tendremos a las Nervo los lunes de septiembre con grandes invitados. Además, lanzamos una fiesta los domingos también para cuando acabe Avici que se llamará “La Familia” con Nic Fanciulli y Joris Voorn más invitados. Es un poco la idea de back to back que hacen ellos y que vamos a desarrollar con una fiesta propia cada domingo por la tarde de septiembre. Tendremos también eventos con el sello de Hardwell, Revealed Recordings para antes y después de su residencia con “I´m Hardwell” de los martes de la temporada. Desde luego quien ya haya pasado por Ushuaïa ya sabe lo que se va a encontrar: detalles cuidados al mínimo detalle, animación espectacular, sonido de primer nivel y una atmósfera única que da el celebrar los principales eventos de día ante una audiencia cuidada… ¿hay alguna novedad sustancial en la infraestructura? Siempre, siempre… Cada año tenemos cambios, en realidad cada noche se cambia toda la producción el big stage. Se cambia la escenográfica y se hace una producción exclusiva para cada artista. Además, cada año cambiamos completamente el equipo de sonido y de iluminación. Este año traemos un nuevo equipo Damson y un montón de nuevos efectos de iluminación. En exclusiva lanzamos los nuevos Match Panels, unos cuadros de luces robotizados muy especiales. Trataremos una puesta en escena increíble para Hardwell que

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dará mucho que hablar…Y a nivel infraestructura hemos creado un VIP más grande, hemos doblado uno los antiguos VIP. Hemos recortado un poco la piscina este año para que haya mayor comodidad entre el público. Nos permite sobre todo tener más pista de baile frente al Dj y un nuevo paso alrededor de toda la piscina, mejorando así la circulación del público. En cuanto a novedades de espacios hemos creado un segundo nivel encima del techo del Beach Club frente al escenario que se va a llamar La Nube con una escultura brutal. Hemos creado un espacio para público y para VIP con vistas al mar por parte de detrás, nuevas barras y servicios… y para Ants se va a hacer una cabina a doble altura que va a ser muy interesante. En esta zona hemos metido más iluminación, bastante más sonido y hasta jardines inversos, creando un espacio que va a ser muy especial. Siempre es bueno mejorar y aportar algo nuevo cada año para seguir sorprendiendo. Por cierto, ¿qué datos manejáis del año pasado en cuanto a público nacional e internacional que acude a vuestras fiestas? Ants al ser en fin de semana tiene una proporción superior de público español. En cuanto a seguidores, por las estadísticas online que tenemos, estamos como dos tercios que se reparten italianos y españoles y el resto está muy repartido entre europeos de todas las nacionalidades. En los otros eventos más comerciales como Avicci trabajamos con un público mayoritariamente anglosajón y de países nórdicos.  

“HEMOS CREADO UN SEGUNDO NIVEL ENCIMA DEL TECHO DEL BEACH CLUB FRENTE AL ESCENARIO QUE SE VA A LLAMAR LA NUBE Y QUE VA A SER UN ESPACIO MUY INTERESANTE PARA LOS CLUBBERS”.

Ushuaïa Beach Club cumplirá este año su cuarto año, ¿cómo os veis dentro de cuatro años más? Espero que sigamos creciendo, este año ampliamos la oferta con el Hard Rock Hotel, hay nuevas fiestas y hay proyectos alrededor de Ushuaia dentro y fuera de Ibiza pero sobre todo que se mantenga la buena línea y ofrecer el mejor espectáculo en Ibiza. Muchas gracias Yann… Muchas gracias a vosotros y os esperamos en Ushuaïa Beach Hotel. www.ushuaiabeachhotel.com


CRISTIAN VARELA Blue Nineties

Cristian Varela, ganador de innumerables premios internacionales incluidos “Mejor Dj Techno 2007” y “Mejor Dj Techno del mundo 2013”, fundador de dos prestigiosos sellos discográficos de gran éxito, compositor, productor, promotor y DJ afrontará durante este verano un nuevo y apasionante proyecto. Se trata de ‘Blue Nineties’ y se disfrutará, cada semana, en Blue Marlin Ibiza. El mismo nos cuenta de qué se trata, de la ilusión que ha puesto en ello y de cómo afronta un nuevo reto de tal calibre. Texto: REDACCIÓN ORBITA Cristian, el verano está a la vuelta de la esquina ¿cuéntanos tus planes para este año 2014 y qué estás preparando? Tras un invierno frenético actuando por todo el mundo en grandes festivales y clubes de gran prestigio, trabajando muy duro en el estudio y recién terminado mi último álbum, por fin este año lanzo mi nuevo proyecto ‘Blue Nineties’ con residencia semanal en Ibiza en uno de los Beach Clubs más importantes del planeta: Blue Marlin.

ciones con las que llevo compartiendo mis sensaciones y sentimientos, en una sola noche y con un sonido tan especial como el que muchos pudimos vivir hace más de dos décadas. La magia del vinilo, las mezclas a pulso y grandes temas que marcaron el pasado y nuestro actual presente con artistas como Donna Summer, Gloria Gaynor, Diana Ross, Barbara Streisand o grupos como Kool & The Gang, Soul 2 Soul, Afrika Bambata, Earth, Wind & Fire, Snap, Technotronic e incluso Kraftwerk, Giorgio Moroder o Depeche Mode…

“CREO QUE ES UN MOMENTO EN EL QUE ME PUEDO PERMITIR EL LUJO DE HACER ALGO MUY ESPECIAL, DISTINTO Y SOBRE TODO EMOCIONANTE”.

Llevas años con este proyecto en mente, ¿por qué ahora? Creo que las cosas de palacio siempre van despacio y un proyecto de este calibre y con esta calidad solamente podía cobrar vida en un lugar muy especial y emblemático con un público muy selecto y selectivo, que entendiese esta forma de pensar y expresarse. Tras varios años finalmente hemos dado con el sitio idóneo y seguramente de los únicos en el mundo donde se puede desarrollar algo tan especial: Blue Marlin Ibiza.

Para terminar Cristian, ‘Blue Nineties’ es una propuesta muy arriesgada, ¿por qué quieres hacer algo tan distinto y en un lugar con tanta competencia como Ibiza? Después de 24 años en la escena dando vida a muchos proyectos, recibiendo premios y con una dedicación absoluta gracias a la cual he conseguido llegar donde estoy, creo que es un momento en el que me puedo permitir el lujo de hacer algo muy especial, distinto y sobre todo emocionante. Ibiza es un lugar mágico en el que las emociones se multiplican por mil y ‘Blue Nineties’ es el único evento donde la gente podrá disfrutar de un sonido tan característico.

¿Qué esperas transmitir a todos tus seguidores y al público de Blue Marlin con ‘Blue Nineties’? Por una parte hay un público muy extenso con una grandísima necesidad de poder revivir y bailar en

http://www.bluemarlinibiza-uae.com/ http://www.cristianvarela.com/es/

‘Blue Nineties’ es tu nueva propuesta para este verano en Blue Marlin Ibiza, esto va a sorprender a muchos de tus seguidores. ¿Cuéntanos en qué consiste y cual es el concepto? Desde hace varios años tengo en mente un proyecto basado en las raíces de toda la música que empecé pinchando entre finales de los 80s y principios de los 90s. Un proyecto en el que se mezclan las tres genera-

las pistas actuales aquellas canciones con las que muchos crecimos y hace más de 20 años que no podemos disfrutar más que en la radio y muy de vez en cuando. Por otra parte me encantaría compartir con las nuevas generaciones toda la energía y todos los sentimientos que vivimos en el pasado y que muchos experimenten en primera persona la procedencia de las las raíces de lo que es gran parte de nuestra música actual.

“ES UN PROYECTO EN EL QUE SE MEZCLAN LAS TRES GENERACIONES CON LAS QUE LLEVO COMPARTIENDO MIS SENSACIONES Y SENTIMIENTOS, EN UNA SOLA NOCHE...”.

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n u e d rio DiaHATER

Texto: Rubik Dude

EL SEÑUELO DE UN DJ

Muy buenas tardes en caso de que leas esto por la tarde, días si es por la mañana y noches si es por la noche. Nada si no lo lees y hola otra vez si es la segunda vez que lo lees. Damas y caballeros, niños y niñas, monos culebras y guepardos, hoy quiero hablar de un tema que no va estrictamente relacionado con la música, pero sí con la industria musical, ese “ente maléfico” que lo prostituye todo, convirtiendo genios en rameras vendidas al mejor postor y que hace que gente que no sabe ni tapar el agujero de una flauta se eleve a los más altos palacios celestes del panorama musical.

Hablo de LA IMAGEN

Habréis oído al igual que yo mil veces la frase: “antes con saber pinchar sobraba para triunfar, ahora tienes que ser community manager, ser guapo, ir vestido de moderno y chupar pollas”. Vamos a ver caballeros, según wikipedia la felación existe desde miles de años antes de Cristo, al igual que el enchufismo y el “tengo un sobrino que…” Pero efectivamente, parece que el mercado ha dado una importancia tan abismal a la imagen que muchas veces ésta prima por delante de la calidad musical. Pero no nos agobiemos porque no pinchemos tanto como nuestros “ídolos de paja”, el que perdura y se consolida no lo hace por tener una imagen bonita, lo hace porque su música sigue gustando año tras año y moda tras moda. El pan para hoy hace que el hambre sea para mañana. Lo importante es la música, efectivísimamente, igual que en la gastronomía lo importante es el sabor del plato, pero resulta mucho más apetecible algo bien presentado que un restregón de mierda. La imagen es como un señuelo de pesca, y nuestra música el anzuelo. Si se quedan contigo

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será porque el anzuelo es fuerte, no porque el señuelo sea bonito. Hay miles y miles de Djs y productores que están en casa de sus padres pudriéndose de rabia por ser conscientes de su calidad musical y de su falta de éxito. Y la frustración que tienen es realmente fácil de solucionar: necesitan un buen señuelo con el que atraer al público que ha de oír su trabajo. No tiene que prostituirse de ninguna manera, no tiene que ir en contra de sus principios, no tiene que besarle el escroto a nadie, simplemente poner un buen señuelo que acompañe a su anzuelo y esperar a que los pececillos lleguen. Cada vez que abrimos el facebook vemos diseños de flyers más horteras que un cerdo con un diente de oro montado en una vespino con pegatinas de fuego, fotos promocionales hechas con el móvil, COMIC SANS y STENCIL y logos tan barrocos que parecen escupitajos de tinta. DIOS SANTO NO PUEDES QUEJARTE DE TU ESCASEZ DE BOLOS SI TU LOGO ES UN GRAFFITI Y ACABAS TUS PUBLICACIONES PONIENDO “XDDDDDDDDDDD JEJEJEJ” Démosle el 90% de la importancia de nuestro tiempo a la música, es a lo que nos dedicamos, pero por favor que ese 10% en lugar de dedicarlo a quejarnos vaya destinado a tener una presentación del plato óptima. Puedes insultar al autor aquí: www.facebook. com/rubikdude

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GARY BECK Techno para todos

Gary Beck es uno de los talentos electrónicos más importantes del viejo continente. Sin hacer mucho ruido, pero con trabajos en M_nus, Cocoon o Soma, este sudoroso y enérgico escocés ha atraído la atención de los grades gracias a su perspectiva musical minimalista y contundente. Fijo de las noches ibicencas, Beck se ha recorrido gran parte de nuestra geografía de clubes impartiendo lecciones de techno directamente de las Highlands de Escocia. Su agenda le trae de nuevo a Madrid, al 4Every1 Festival, en el recinto de Ciudad del Rock de Arganda del Rey, el próximo 28 de junio. Desde su casa en Escocia, nos atiende para hablar de su pasado, de lo complicado de hacer una Boiler Room y de qué podemos esperar de él en su siguiente cita… ¡No os lo perdáis! Texto: EDUARDO PÉREZ WASSDORP No eres extraño a nuestro país, has venido a pinchar muchas veces, especialmente en Ibiza… ¿Qué sientes y qué te transmite el público español? Bueno, me encanta actuar en España, siempre es divertido. He pinchado en Madrid, en Barcelona, en Valencia, Alicante, muy buena gente, muy entregada. Llevas en la industria desde más o menos 2002, cuando lanzaste ‘Stick to the Reggae’ en Worship Records… ¿Qué recuerdos tienes de esa época? ¿Te imaginabas logrando lo que has alcanzado hoy? Bueno, empecé a hacer música como un hobby, para pasar el rato. Pero llegó el momento en que empezó a sonar bien y envié una demo a varias discográficas, entre ellas Worship. A ellos les encantó mi música y decidieron firmar para un disco. Para mí fue muy emocionante, el poder hacer mi primer disco en ese momento. Eso me dio el impulso para seguir adelante, para hacer más música y para llegar a donde estoy hoy. Eran buenos tiempos que disfrute mucho. En esa época no me esperaba mucho, soy de los que les gusta ir al estudio con su botella de chardonay y pegarse un rato haciendo música, estar en el estudio es algo que me encanta, que disfruto a pesar de ser mi trabajo.

“SOY DE LOS QUE LES GUSTA IR AL ESTUDIO CON SU BOTELLA DE CHARDONAY Y PEGARSE UN RATO HACIENDO MÚSICA, ESTAR EN EL ESTUDIO ES ALGO QUE ME ENCANTA, QUE DISFRUTO A PESAR DE SER MI TRABAJO”.

Has sido parte de algunos de los sellos más importantes de la electrónica: desde M_nus, Soma, Figure o Cocoon… ¿cuál ha sido el más importante para ti, como músico y artista? Creo que cuando publiqué el tema ‘Consumed’ en M_nus, en 2008 o así, fue un gran paso adelante para mí. Seguía escribiendo música y Richie Hawtin firmó una de mis canciones y creo que eso fue muy importante en mi dirección musical, ya que M_nus es un sello reconocido mundialmente, y qué decir de Richie… Gracias a esto se me empezó a reconocer mucho más, tanto en mi país como en el resto de Europa, así que fue un momento muy importante para mí. Llevó mi música a otro nivel. Puedo decir que el publicar en

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M_nus fue un momento definitorio para mi carrera como artista. ¿Cómo fue el tomar la decisión de fundar BECK AUDIO? ¿Cómo te está yendo? ¿Qué se siente tener una parrilla formada por el legendario DJ Rush, Mark Broom, Slam o Yousef? Es algo maravilloso. Realmente estoy contento de haber fundado mi propio sello, es muy divertido porque puedo hacer lo que me dé la gana. Toda la idea de BECK AUDIO era tener una plataforma para publicar mi propia música, inicialmente. Pero poco a poco más artista se fueron subiendo al barco y todo empezó a ir viento en popa. Al principio todo estaba más estancado y publicábamos un disco cada seis meses, pero ahora que tengo más ayuda tenemos un ritmo de publicación bastante bueno, de un disco cada tres meses. El sello y sus artistas se hacen fuertes, así que estoy muy contento. En cuanto a los artistas, es genial, increíble. Todos han sido parte importante de mi vida y me han apoyado. Cuando era un chaval, iba a los clubs a ver a DJ Rush o a Mark Broom, y hasta Slam, para ver como actuaban y pasármelo bien. Además siempre he sido un apasionado de la producción musical, así que tenerlos en mi sello es algo realmente grande para mí, es un gran honor. Tus canciones son elegidas cada temporada como las mejores de Ibiza. Prueba de ello es, por ejemplo, tu presencia en varios recopilatorios de prestigio: nos viene a la cabeza el ‘The Sound Of The Twelfth Season’ del Káiser Väth y ‘Enough Talk’ (una de las favoritas de un servidor). O que tus canciones aparezcan en sets de Liebing, Carl Cox, James Holden o Laurent Garnier… ¿Cuál dirías que es tu mejor trabajo? ¿O de cuál te sientes más orgulloso? Primero, gracias por los cumplidos. Es muy difícil hoy en día hacer un buen trabajo. Yo he compuesto mucha música, pero creo que algo muy importante para mí fue cuando hice una canción en Saved Records, una que se llama ‘Say What’, realmente me divertí tanto haciendo esta canción y a día de hoy sigo poniendo. Esa es, personalmente, mi favorita de todas las que he hecho. Para conocernos mejor, háblanos un poco de Escocia y vuestra escena… ¿cómo os va ahora? Porque tenéis dos clubes entre los 100 mejores del mundo... La escena está muy fuerte. Tenemos muchos artistas que están apareciendo nuevos, así como artistas con

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un nombre ya hecho y toda la escena vive un ambiente muy positivo. Como decías, tenemos un par de clubes muy importantes que aparecen en vuestra lista Top 100 DJMag de clubes, el The Arches y Sub Club en Glasgow, y siempre intentan traer a los mejores. En este momento todos parecen estar disfrutando del buen techno y buena música, es muy bueno y positivo. Lo único malo es que los clubes tienen que cerrar a las 3am, así que todo el mundo tiene que gastar su energía en tan solo unas pocas horas y luego irse a casa. No es como en el resto de Europa o España, que los clubes cierran a las 7 u 8 de la mañana. Pero aparte de eso, todo va bien.

“CUANDO ERA UN CHAVAL, IBA A LOS CLUBS A VER A DJ RUSH O A MARK BROOM, Y HASTA SLAM, PARA VER COMO ACTUABAN Y PASÁRMELO BIEN. TENERLOS EN MI SELLO ES ALGO REALMENTE GRANDE PARA MÍ, ES UN GRAN HONOR”. ¿Cómo describirías el hacer una sesión Boiler Room? Es realmente enervante (Risas). Porque tienes que intentar no pensar en la cámara y en toda la gente que te está viendo y te va a ver y pretender que estas pinchando para unos pocos en un club pequeño. Es un honor que te pidan hacer una sesión para ellos, pero fue muy estresante, además se puede ver por cuánto sudé durante la sesión (Risas). Aún y con la sudada, tengo que decir que para cualquier DJ es un honor. Hablemos de tu próxima parada en nuestro país, el 4Every1 Festival… Llevo queriendo volver a Madrid desde hace tiempo y estoy muy contento de poder hacerlo. A juzgar por el line up, por los artistas que van a actuar va a ser un evento muy especial. Creo que voy a llegar directamente desde el festival Awakenings en Holanda. Llevo un par de años sin pasar por Madrid, así que tengo muchas ganas. El line up que encontramos en el 4Every1 Festival, a pesar de ser puramente electrónico, es más diverso que el que tenía Rock In Rio, que era más mainstream… ¿Cómo lo valoras? Muy positivo. Creo que siempre es bueno tener un line up diverso, es bueno tener diferentes carpas y


escenarios para que todos puedan disfrutar de la música que más les guste. Creo que al ver el line up queda claro que es un festival más que interesante. En Glasgow tuvimos hace poco un festival, que llevan la gente de Soma, y fue hace dos semanas, y es muy parecido al 4Every1 porque vinieron artistas de muchos géneros distintos DJ Sneak, Len Faki… tantísimos artistas. Es muy bueno que los festivales sepan diversificarse para alcanzar a la mayor cantidad de gente. Y también tenemos el famoso In The Park, que es enorme.

“TENGO MUCHÍSIMAS GANAS DE VER A RICARDO (VILLALOBOS) PORQUE HASTA AHORA NO HE TENIDO LA OPORTUNIDAD DE VERLE Y EN EL 4EVERY1 SÍ QUE PODRÉ FINALMENTE. TAMBIÉN MACEO PLEX, FUNK D’ VOID Y MIKI CRAVEN”.

¿Qué no te perderías en el 4Every1 Festival? Porque el line up va de Martin Garrix, pasando por Maceo Plex, Villalobos, Circo Loco y mucho talento local. Además de tu actuación claro… (Risas) Muchas gracias. De hecho, tengo muchísimas ganas de ver a Ricardo (Villalobos) porque hasta ahora no he tenido la oportunidad de verle y en el 4Every1 sí que podré finalmente. También diría Maceo Plex, que está haciendo cosas increíbles ahora. Y también he visto que en el line up están Funk D’ Void y Miki Craven. Miki está haciendo una música espectacular, así que ojalá tenga la oportunidad de poder verle también. Va a ser muy divertido.

Finalmente, ¿qué puede esperar el público que vaya a verte al 4Every1 Festival? Bueno, para todos los que conozcan mis actuaciones saben que siempre me gusta pasármelo bien mientras pincho, con mucha energía, muy alta y positiva. Así que espero que la gente que venga se contagie de esa energía y seguramente van a ver a un Gary Beck sudoroso (Risas). Gary Beck actuará el próximo 28 de junio en el 4Every1 Festival de Madrid http://4every1festival.com/ https://www.facebook.com/garybeckmusic

¿Qué esperas del 4Every1 Festival y de los espectaculares equipos de sonido Funktion One y Void Acoustics que os tienen preparados? Siendo DJ, siempre es un placer poder pinchar con un sistema Funktion One, estoy seguro de que va a ser una pasada.

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C.

¿HAY TANTA ZAPATILLA POR BAILAR ESTE VERANO? (O de cómo la enfermedad festivalera la sangre altera). Puede parecer algo trivial y poco llamativo a estas alturas del partido ponerse a hablar de festivales en España durante este 2014, lo sabemos, somos conscientes de ello, pero a raiz de nuestro último artículo sobre los dj’s que piden votos para poder ir a cualquier festival rimbombante de segunda fila para atrás la duda nos quedo sembrada: ¿Hay de verdad tanta necesidad y/o público para toda la avalancha festivalera que se nos viene encima este verano? La cuestión tomo un carácter más serio cuando leyendo el número pasado de la revista (el nº 40, por sí hay algún despistado que lo pregunta) y ojeándola entera me dije a mi mismo: “Chico, no se si serán excesivos o no, pero festivales hay más que días este verano” y ya el maravilloso texto y reportaje a cargo de D_Journalist terminó por rematar mi pregunta. No es como he dicho anteriormente que vaya yo, humilde blogger del montón, a hacer una crítica desesperada de todos y cada uno de los festivales del año, pero me chocó la cifra de veintiún festivales del artículo, y sabedor que no están todos y siempre contando o incluyendo a los veteranos e indiscutibles Sónar, Primavera y FIB. Con todos estos datos uno primero analiza, separa en el espacio/tiempo los festivales (este año la temporada ha comenzado en Semana Santa y terminará a finales de septiembre) y los trata de clasificar por estilos y target de público, bien, podemos decir que hay más o menos unos casi cinco meses entre el primero más importante y el último, tiempo más que suficiente para recuperarse económicamente de uno a otro, pero: ¿Realmente es lo que la escena electrónica necesita? Esta es sin duda la pregunta que me asaltó y la que todo lo centra. He de decir que soy defensor de los festivales a muerte en su justa dosis, dosis que en otra época sobrepasaba con años pegándome festivales en Bélgica, Italia, UK y Suiza en la misma temporada. Lo que quiero reflejar con esa pregunta es que con la crisis tan tremenda que azota este país, y que irremediablemente vemos todos los fines de semana en nuestras ciudades, me sorprende mucho ver como se trata todo de aglutinar en los fines de semana de verano. Si quieres ver a un artista, probablemente en todo el año pase por cualquier ciudad española y luego en verano te le tragues en cuatro festivales, ¿acaso tanto festival no mata a la escena un poquito, solo un poquito? ¿No nos

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gustaría que esos empresarios que invierten y arriesgan tanto y tan fuerte por un festival, todo a una carta hicieran lo propio en menores dosis en las ciudades durante la temporada invernal y así poder consolidad mejor escena? Aclarar en este punto es donde debo decir o separar un poco el hecho del festival de bandas y los festivales de electrónica o dj’s, porque siempre en el de grupos (aunque en el de electrónica también) está el comodín de: “Vas a ver a X bandas/artistas que te gustan por muy poco dinero realmente”. Después de estas, puede que estúpidas cuestiones, vuelvo sobre mis talones y voy al segundo factor de la cuestión inicial, que es preguntarme si en España en la actualidad, a día de hoy y con los carteles en la mano de todos estos festivales, tiene tanto público para abastecerlos y hacerlos completamente viables a todos ellos y si no es así, preguntarme si es el público internacional el que llena este espacio. A la primera pregunta no sabría responder, los números están ahí y la temporada está empezando, veremos que sucede, pero lo que sí que tengo claro es que la segunda parte no hay por donde pillarla. Salvo excepciones de Primavera Sound, Sónar y FIB por antonomasia, no veo mucho público extranjero pulular por nuestras soleadas playas con aire festivalero existiendo por Europa lo que hay de calidad y

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diferente, debido a que salvo alguna excepción de algún festival este verano que se “desmarca” por hacer algo original, los demás son más de lo mismo, con los mismos nombres tripitidos que rotan por los mismos sitios, y para colmo los festivales que “intentan” juntar música indie, rock o pop de cierta calidad internacional o nacional, fallan estrepitosamente cuando les toca hacer la parte “electrónica”, esa que o es un relleno para que la gente se ponga del “revés” por la noche o directamente es que les interesa tan poco cuidar la programación a esas horas y piensan que cualquier dj vale. Resumiendo, pienso que el número de festivales de cualquier índole vive una época “dorada” si nos basamos en el número de ellos, lo que no me queda tan claro es si de verdad hay tanto público interesado en ellos que pueda permitirse económicamente disfrutar de más de uno durante esta temporada y si no sería mejor apostar, en vez de todo a una carta durante un corto y masificado calendario, por otras alternativas más pequeñas y enfocadas al concepto club, de escena o microfestivales con cierta apertura a otros sonidos en España; que falta nos hace, dicho sea de paso.


MUSIC ON 2014

La música es lo que cuenta Music On celebrará, este verano de 2014, su tercera temporada en Amnesia, los viernes del 6 de junio al 26 de septiembre, tras un segundo ciclo plagado de éxitos. Al principal adalid de las noches techno en Amnesia -Marco Carola- se volverán a sumar artistas como Joseph Capriati, Leon, Stacey Pullen, Martinez Brothers, Mar-t, Nathan Barato o Neverdogs. Entre los invitados especiales destacan Miss Kittin, Jamie Jones o Carl Cox y habrá más novedades para este año como Radioslave, Bill Patrick y Nastia. Texto: REDACCIÓN DJMAG ES Music On de Marco Carola está de vuelta en casa, con su enfoque único en el arte, el medio ambiente, la tecnología y, por supuesto, en la música. Esta noche, llamada así por el sello Music On de música electrónica -house & techno- de Marco Carola, continuará con la tradición de apoderarse de las dos salas del mundialmente conocido club Amnesia Ibiza. Abriendo el 6 de junio y funcionando cada viernes hasta el cierre el 26 de septiembre, la fiesta explorará sonidos house y techno, contando con las apariciones especiales de algunos de los nombres de más envergadura en la escena, caso de Shaun Reeves, Ryan Crosson, Radioslave, Jamie Jones, el icono global Carl Cox, así como Oxia, Chris Liebing, Joseph Capriati, Leon y Hector, entre otros. Cada evento contará con una instalación de arte que explora una relación con el pasado y el presente, la naturaleza y la tecnología, lo orgánico con lo sintético y lo natural con las formas mecánicas. Estas esculturas - el logo de Music On - han sido creadas a partir de una gama de diferentes materiales reciclados. Es una colección que nos une en una visión positiva de lo que está por venir, explorando la relación entre el pasado, el presente y el futuro, aquello que es fundamental en la vida de cada día, que va en contra de la norma y que juega con los materiales a través de la música y el ritmo. Después de dos memorables temporadas en 2012 y 2013, dado el exquisito concepto que invita a la reflexión, su excepcional sentido estético y de producción, y por supuesto, debido a su oferta musical completa, Music On será sin duda una de las noches más reconocidas de este año. En 2014 la música es lo que cuenta… UNA EXPANSIÓN ESPECTACULAR Desde el 2013, y por supuesto durante este 2014, la marca Music On ha experimentado un salto cuantiativo y cualitativo espectacular. Durante el 2013 Music On tuvo residencias en Store de Miami y Marquee  Manhattan  de NYC, ambas con una respuesta increíble. También el último New Years Eve de Amnesia fue de Music On. Ya en este 2014 Music On ha estado presente con fiestas oficiales en WMC y BPM festival. http://musicon.com

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SOS 4.8

Analizamos con acidez y ternura lo sucedido en la cita festivalera murciana y hermosa

2º MADRID MUSIC DAYS

¿Qué fue lo mejor, y lo peor, de la segunda cita madrileña con la industria electrónica y derivados?

WMC Y ULTRA MUSIC FESTIVAL

DJMAG ES se fue de garbeo por el evento electrónico más importante y dancetero de USA

SÓNAR REIKIAVIC

Ponemos en negro sobre blanco las razones del exitazo de Sónar en tierras nórdicas

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan.

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Texto: THONNIE JHONNIE Fotos: J FURIA

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SOS 4.8 La grandeza del ser pequeño

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o pasaba por el festival murciano desde la segunda edición, allá por 2009, un festival que empezaba a andar con presagios de grandeza. Cinco años después la grandeza, se ha convertido grosor; esto resume perfectamente lo que sentí en el pasado SOS 4.8. Un festival que es grande pero se resiste a crecer, una especie de adolescente intrépido que le cuesta dar el salto a adulto sensato. Cuando llegas a los 70.000 parroquianos eres un grande de cojones, pero cuidado, esto reporta ciertos problemas para los que hay que estar muy preparado. La liga “mayor” requiere mucho esfuerzo, mimo y, ¿por qué no decirlo?, dinero. Muchas veces es rematadamente difícil cumplir esos requisitos a la vez; pero la fama cuesta festivaleros.

VIERNES

El viernes fue raro, incluso arduo. Empezamos mal. La suerte de que DJMAG me diera la posibilidad de hacer crónica junto a Jotac Furia a las fotos fue la hostia. Pocas veces me puedo reunir con un compinche, un amigo, todo un Bacterio fotográfico. Además, ir a un festival con su furgoneta Wolkswagen Westafalia del 82 es similar a un sueño húmedo. Lo primero que me dijo Jotac Furia era que se había venido desde Madrid a Alicante con el alternador roto, furgoneta jodida. La sustituimos por un pintón Ibiza azul, de casa y sin estruendos, perfecto para ir y volver, un coche experto en estos menesteres. Llegados al festival y pagado el gorrilla de rigor, seres muy necesarios en un evento que no tiene parking, nos dirigimos a la zona de prensa. Avisados de que no tendríamos ‘photopass’ por cuestiones de espacio, intentamos convencer a la chica de las acreditaciones de que eran muy necesarias para nosotros, y ella nos dijo que nones pero, eso sí, podíamos hacer fotos “de ambiente”. Tras planear los ambientes que retratar, nos dirigimos al denominado por mí “pasillo de los saludos”, en el que puedes pasar horas saludando a amigos, conocidos, compañeros o enemigos. Hasta los mejores inventos son engorrosos, y cuando quisimos ver algo, a eso de las ocho de la tarde, nos dimos cuenta que no teníamos horarios: había que descargarse una App para consultarlos. Esos avances me parecen estupendos, pero a veces funcionan experimentalmente, y este es un claro ejemplo de ello. Unos horarios en papel es algo muy necesario, y más si tienes un móvil vintage como el mío. Consultada la dichosa App, decidimos que pasábamos de los lloriqueos de La Habitación Roja e Izal, ya que pronto actuarán en las fiestas de algún pueblo cercano. Dimos una vuelta por el recinto, probando las áreas de descanso, insuficientes a todas luces. Una buena área de descanso en un festival te permite descansar, conocer a gente nueva o encontrar a viejos amigos, algo que todo

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buen festival no puede dejar de tener en cuenta. Tras una primera inspección, decidimos ir a por “la salsa & rock” directamente. The Strypes actuaban en el escenario Estrella Levante. Ross Farrelly se las marca a lo Roy Orbison, actitud y canalleo con buen sonido. La cosa empezaba bien, falsas sensaciones. Bocata de sangre fue lo siguiente que escuchamos, el dúo SIESTA! tocaba con más ganas que certeza su repertorio en el escenario Food Events. Buen escenario ya que no hay foso, ni pequeño ni grande, y por lo tanto, se podía fotografiar muy bien. Fotos echadas, material de seis kilos en las espaldas del fotógrafo en uso. Entre los ñoños Kooks y los interesantes Él Mató a un Policía Motorizado, decidimos hacer un combo. Cenamos mientras escuchábamos a The Kooks con resignación, trago de cerveza, cena pasada, y a por los argentinos. Más gente de la que pensaba escuchando a los chicos de La Plata; se están cogiendo con un sonido muy recomendable, algo temible en los tiempos del ‘indie’ Midas que nos ocupan. El sonido era de pena; no hay nada peor que una buena banda sonando mal. Los horarios se convirtieron en diversión, nada empezaba a su tiempo. Hubo un momento mítico: los dos escenarios grandes se enmudecieron a la vez, el chirriante puesto de Energy se oía de fondo. Desolación, falta de rigor en los horarios y problemas técnicos. Una sensación rara me invadió el cuerpo, me estaba haciendo pis. Ir al baño era una odisea que ni Benicássim. Decido no beber más cerveza para no pasarme todo el festival en el baño o meando en cualquier lugar. Soy un adicto a la birra y mi promesa no duró ni media hora, la de la gente tampoco. Rinôçérôse son garantía de éxito, y a sus años continúan dando sopas con hondas a pipiolos bien avenidos. El sonido en el escenario Jägermeister no era bueno; pese a la dignidad y el saber estar de los franceses, un bombo a tope se come la voz, y más si esa voz es un falsete a lo Leo Sayer. Prodigy ni sonó bien ni sorprendió, pero siempre queda guay, sobre todo con público 15 años más joven que yo. Después de ver la efectividad de los ingleses, vimos el fiasco de Is Tropical, el típico grupo de canción para la mayoría de los asistentes. Lo que vino después ya lo considero el estruendo de la postura, nada interesante. Decepcionados tras esa primera jornada, nos marchamos a casa. El mañana siempre es mejor.

SÁBADO

Segundo día, llegamos más tarde. Desgraciadamente no pudimos ver el set de Paco H, nuestro insolente amigo, pero le saludamos. Pony Bravo vacilaba en la Jägermeister. El sonido de ese escenario ya no daba problemas el segundo día. Errar es humano; el tiempo que tardas en rectificar, de sabios. Los murcianos lo hicieron chapó,

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un cruce entre Shaun Ryder y Santiago Auserón; la cosa empezaba bien. Damon Albarn siempre es fino y elitista. Cumplió la gran apuesta del SOS, quizá su repertorio no es tan potente como con Blur o Gorillaz, pero su elegancia y estilo impregnaron el festival con aromas de tiempos mejores. El escenario Estrella Levante se convirtió en nuestro hábitat. Phoenix entraba de forma espectacular con su sonido desvirtuado hacia la eterna adolescencia; lejos quedan sus trazas de rockeros. Muy finos en el trato, pero son un bucle sonoro repetitivo; dos canciones y el chicle empalaga. Los Pet Shop Boys eran otro de los reclamos importantes: un espectáculo inmaculado, temas que escuchaba mi hermana en los ochenta, mi prima en los noventa y mi sobrina en el nuevo siglo. Unos clásicos que sonaron flojitos pero a la oreja. Lo de Alaska es otro cantar: ¿nuevo? “kitsch show sonido Valencia”. Huimos de la vorágine que se preguntaba cuando salía Mario Vaquerizo, que era a quien realmente quería ver la mayoría. Hicimos cola para el baño, meamos tras una palmera. Pasamos a ver a Undo hacer su set, algo condicionado por lo complejo que es hacer bailar en un escenario encima de un riachuelo con barandillas a los lados. Vimos unos minutos muy agradables de Totally Enormous Extinct Dinosaurs DJ SET. Ya quedaba menos gente, fuera los agobios; era hora del “dancing”. Le faltó chispa a Erol Alkan, una pena; y aun así, agradecimos el espacio, la sesión e incluso que un tipo borracho y algo idiota le tirara un gin tonic con sus bailes a Damian de Were Are Not Brothers, gran compañero de festival, por cierto. Los finales son lo más duro. Alkan es un aliciente para irte de un festival con ganas de más, algo muy importante para querer volver. Siempre fino, quizá muy lineal. Buen sabor de boca final, tarde y gracias al espacio, algo que se pagaba caro en los escenarios durante todo el festival.

EL AÑO QUE VIENE ¿MEJOR?

Muchas mejoras hacen falta a este SOS. A veces las previsiones te desbordan, algo muy comprensible dentro de la burbuja de los festivales predominante. Hay festivales pequeños, festivales medianos, grandes festivales, los míticos, y las fiestas populares. Sin duda, el SOS es la fiesta popular más grande de Murcia, algo muy a tener en cuenta por todos.


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Texto: JAIME GONZÁLEZ Y DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: MADRID MUSIC DAYS

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2º EDICIÓN MADRID MUSIC DAYS Un pequeño paso para la industria y grande por la escena de la capital

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ás de cien ponentes, cincuenta conferencias y talleres, y diversos showcases convirtieron, de nuevo, a Madrid en capital de la música electrónica Europea durante 4 memorables días y 4 intensas noches. Lo que el año pasado resultara una magnífica iniciativa para luchar por la cultura musical electrónica, este año se ha consolidado como una frenética y seductora jornada de puertas abiertas con profesionales del sector, conferencias, charlas, masterclasses y mucha cara conocida luchando y reforzando de forma conjunta y cohesionada por la industria de la música electrónica nacional y la escena cultural de Madrid. Si bien no pudiéramos acercarnos y disfrutar de todos los paneles y charlas que nos brindaba MMD, sí os destacaremos lo que para nosotros fueron los más interesantes, entretenidos y fundamentales para fomentar y apoyar el crecimiento y desarrollo de la industria a nivel nacional. Sin embargo, y antes de ponernos en materia, deberíamos hacer un inciso, a nuestro entender, clave para el buen desarrollo de una propuesta como MMD y que sin embargo, bien por el barriobajerismo y el mal comportamiento por parte una minoría de público poco o nada acostumbrado a eventos culturales musicales gratuitos, y o por la mala gestión y disposición por parte de instituciones y organismos públicos del Estado echaron por tierra el trabajo y planificación de una oferta cultural al que muchos veían con asombro, ganas e incredulidad por resultar una iniciativa demasiado europea. Nos referimos a la cancelación de la mayoría de showcases que había previstos a partir del jueves por la tarde que no pudieron llevarse a cabo, según la organización, porque no se podía garantizar unas perfectas condiciones para el desarrollo del evento. Dos desalojos, por parte de la Policía Municipal, de dos showcases de la calle Fuencarral tuvieron la culpa.

MIÉRCOLES 7

El primer día se hizo un repaso a la situación de la escena nacional desde varios puntos de vista, el de artistas, managers y promotores. En todo momento se intentó reflejar un mensaje de positivismo en cuanto a la situación del artista a día de hoy, siendo necesaria una mayor confianza en el artista nacional. También se palpó una autocrítica a la competencia extrema y desleal que existe entre los distintos promotores y se hizo hincapié en la necesidad de profesionalizar más el sector con un mensaje final bastante claro, que invitaba a ayudarse más entre los propios artistas y asociarse de alguna manera entre los promotores para intentar encauzar la situación. La jornada continuó en esa línea de positivismo, pidiendo más pasión y visión a la hora de montar o crear un evento, ya sea a nivel de club o de gran festival. Buscar ofrecer experiencias y salirse del prototipo de festival con los que cuenta a día de hoy el panorama español. En resumen,

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cuidar más los detalles, buscar ofrecer conceptos diferentes e intentar apostar por ideas a largo plazo. Atractivas charlas sobre el estado actual de la escena nacional, -con ponentes como DJ Nano, Carol Velázquez, Miguel Rodríguez o Cristian Varela-, sobre diferentes e innovadores modelos de negocio, sellos discográficos, las claves para una mejor promoción musical del artista o debates sobre el éxito a nivel nacional e internacional junto a Dosem, El_Txef_A, Edu Imbernon o Ramiro López fueron lo más destacado de una primera jornada que culminaríamos con el dj set de Todd Terry en la sala Cocó del que poco o nada podemos contar las menos de 30 personas que nos encontrábamos bailando al son de una de las leyendas vivas del house de Nueva York. Tirando de clásico tras clásico, y después de no más de una hora, se encenderían las luces de la sala invitándonos, amablemente, a desalojarla.

JUEVES 8

La jornada del jueves comenzaba con un panel en el que se trataron las maneras correctas a la hora de trabajar en una agencia de artistas. Alejandro Montoya (Magnum), André Quaas (Moon Harbour), Laetitia Descouens (Decked Out) y Miguel Sánchez (Balance Artists) desgranaron el proceso necesario a la hora de gestionar la carrera de un artista llegando todos al acuerdo en la necesidad de trabajar en equipo, con una buena planificación y necesidades de cada artista. También tuvo mención la necesidad de que profesionalizar el sector y la importancia de ayudarse entre distintas agencias para facilitar y mejorar el trabajo de las mismas. Una muy buena conferencia, necesaria y recomendada para todo profesional de la industria. Pasado el mediodía, la política tomó el testigo con un interesante panel, con Tatjana Kaube (concejala de industrias culturales de Berlín), mostrándonos el respeto y las ayudas a la electrónica de las que goza la capital alemana; el blanco y el negro en comparación a la situación de Madrid, con una escena de clubs y festivales bastante mermada y que contempla el cambio a una distancia muy lejana. Otro de los puntos fuertes del día asomaba por la puerta del area 2 del COAM con la intervención de artistas como Ismael Rivas, Iván Pica, Óscar de Rivera, Pelacha o B-ny debatiendo sobre el pasado, presente y futuro de la escena madrileña. Y decimos debate porque aunque fuera un panel, la casi hora y media de entretenida charla, el público se convertía en el verdadero protagonista -o al menos es lo que intentaban los conferenciantes-, aludiendo a las malas o equivocadas prácticas de clubes, artistas, empresarios, promotores y público que envuelve la escena de la capital. En pocas palabras, varios consejos para concienciar y educar a la sociedad y conseguir una escena más profesional, cuidada y unida. Igual de interesante nos resultó el panel de Medios generalistas & Electrónica compuesto por grandí-

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simos compañeros del sector como Luis J. Menéndez (Eldiario.es), Javier Blánquez (El Mundo) y Mercedes Yoyoba (RTVE). Discusiones y debate en el interés y la responsabildad de los medios por y para el sector comparando sus resultados y apoyos respecto a otros medios, en diferentes en campos, en distintas regiones fueron, a grandes rasgos el motor y eje central de la conferencia. Por último nos acercamos a saludar y escuchar la breve ponencia de Nastia; la ucraniana de moda, más conocida como Dj Beauty y su vídeo de su set en Kazantip, que hizo un retrospectivo a su trayectoria profesional dando algún que otro consejo, -bien recibido-, al personal. Ya por la noche, en la sala Moroder, pudimos disfrutar de la presentación del álbum ‘Vibrations’ del madrileño emigrado a Berlín, Ioan Gamboa. Sin duda uno de los mejores lives y discos del año en lo que va de año. También, esa misma noche, en el Café de La Palma pasamos un buen rato escuchando al team de djs de Metrodanceclub: Marqués, Nhitto y Dubpaper.

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El principal mensaje de la jornada del viernes se centró en la situación actual de los medios especializados en España. Agus Árbol (Baumhaus), Aimara Lamarca (Vicious Magazine), David Puente (Clubbingspain), Fernando Fuentes (DJ MAG) y Joan S. Luna (Mondo Sonoro) analizaron la situación y destacaron de manera unánime el buen momento por el que pasa la electrónica nacional de hoy. También se puntualizó sobre la constante evolución que la música sufre, siendo cada día más global, pero a su vez con mayor diversidad estilística y la dificultad que esto supone a la hora de intentar llegar a toda ella y a los lectores. Aunque no hagamos mención alguna, conviene destacar las numerosas masterclasses enfocadas al mundo del dj y productor con una excelente acogida, así como con varias sesiones de Q&A de artistas de la talla de Todd Terry, Paco Osuna o Óscar Mulero. Y la noche terminó en un Reverse a reventar que bailó hasta la madrugada al son techno de Dosem, Technasia, Uto Karem, Karretero, etc.

LO MEJOR Y LO PEOR

Lo mejor; ver al concejal de cultura de Madrid presente en la presentación de MMD mostrando su interés por mejorar la situación actual de la electrónica en españa. Lo peor, el mal entendimiento con autoridades e instituciones para sacar una gran iniciativa cultural gratuita a las calles de Madrid. En definitiva, un pequeño paso para la industria y un gran paso por la escena de la capital; y es que como dice el dicho; el que sigue la consigue. Por eso esperamos MMD acabe saliéndose con la suya; convertir la capital en sede de la cultura de la música electrónica a nivel mundial.


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Texto: JOSÉ MANUEL JIMÉNEZ

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De bailes con DJMAG ES por la Winter Music Conference y el Ultra Music Festival…

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a semana de la Winter Music Conference (WMC) es una de las citas anuales más importantes junto con el Sónar y el Amsterdam Dance Event. Este 2014 tuvo su punto de partida el viernes 21 de marzo y acabó junto con el Ultra Music Festival el domingo de la semana siguiente. Durante estos días se reúnen en Miami todas las grandes figuras de la música electrónica, hay tantos eventos con tan buenos DJs que es complicado elegir a cual asistir. Además de todas las fiestas hay multitud de conferencias ofrecidas por profesionales del sector en el Miami Convention Center. Charlas sobre la historia musical y su evolución, managers y agentes, social media, presentación de nuevos productos y entregas de producciones a sellos son tan solo unas de tantas que hubo esa semana. El sábado 22 asistimos a la fiesta Electric Beach en el famoso Nikki Beach, dónde pudimos disfrutar de la música de Abel Ramos acompañado de otros grandes nombres como, Kryder, Star Killers, Harry Choo Choo Romero y, el que fue nuestro anfitrión en muchos de los días y al que le agradezco su excepcional trato desde aquí, Saeed Younan. Buena música, principalmente tech house con influencias tribales muy agradable para una fiesta en la playa. El martes 25 en el mismo lugar la fiesta fue Miami Massive, donde pinchaban desde Tocadisco a Arno Cost hasta los españoles David Tort y David Penn. Esa misma tarde pudimos disfrutar también de una maravillosa sesión del español Uner en el The Clevelander. Por la noche estuvimos hablando con el DJ y productor israelí Guy J, en un precioso y delicado lugar a la altura de la fiesta de su sello discográfico, Lost & Found.

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DJMAG POOL PARTY

El miércoles se llevó el premio a la jornada con más cosas que hacer. Empezó a medio día con nada más y nada menos que la fiesta de la revista que tienes entre tus manos, la DJMag Pool Party con un cartel de lujo. Kevin Saunderson, MK, Dennis Ferrer, Bob Sinclar, Dimitri Vegas & Like Mike... Os podéis hacer a la idea. A las dos de la tarde empezó una fiesta en un yate en la que pinchaban Thomas Gold, Deniz Koyu y Danny Ávila. Estuvimos un buen rato hablando con Danny sobre el auge de la música electrónica en EEUU y dónde puede acabar esto y sobre la envidia que prima en España y que fue uno de los motivos por los que decidió irse fuera. Fue una pena porque ésta fiesta coincidía con otra del sello español Urbana Recordings de David Penn en otro yate, y aunque pensamos en la posibilidad de abordar el barco como piratas, no fue posible. Tras terminar la fiesta en el barco, llena de buena música y preciosas vistas de la costa de Miami, volvimos a la fiesta de DJMag para luego terminar la noche acompañando a David Penn y Saeed Younan en la fiesta de su sello, Younan Music. El jueves el evento estrella fueron los International Dance Music Awards (IDMA) y, aunque ya lo sabéis, DJMag ganó el IDMA al Best Media y el sello de Coyu, Suara, estuvo nominado al Mejor sello de música Indie/Underground.

ULTRA MUSIC FESTIVAL

Y llegó el Ultra Music Festival para poner la guinda a la semana, con 8 escenarios, chorromil DJs y aun más gente de todo el mundo con ganas de fiesta. El viernes apenas nos movimos del Main Stage, y pasamos la tarde con Zedd que me sorprendió gratamente, Eric Prydz que presentaba su espectáculo Holo que superó mis altas expectativas y me pareció impresionante, y para

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terminar Tiësto que estuvo a la altura de cerrar el primer día del Ultra. El sábado pasamos por más escenarios escuchando un B2B de Nic Fanciulli y Carl Cox, Paul Kalkbrenner, Tale of Us, Solomun, Alesso... Y empezó a llover, diluviar, pero eso no hizo que la gente perdiera el ánimo y Above & Beyond seguidos de Armin en el Main Stage mantuvieron la energía de la gente a pesar de la lluvia. Todavía lloviendo le tocó el cierre a Deadmau5; en principio iba a ser de Avicii el cierre pero no pudo por cuestiones de salud. Deadmau5 hizo lo que mejor se le da, trollear. Puso un remix de ‘Animals’ de Martin Garrix que cuando rompe suena la melodía de ‘En la granja de pepito’, y comento por el micro al terminar su set que era ya hora de irse a la cama entre Afrojack y Avicii, ya que los dos estaban delicados de salud. Muy gracioso, pero su actuación no estuvo a la altura, muchas canciones largas, sin evolución ni cambios que se acababan haciendo demasiado monótonas. El último día pudimos comprobar lo bien que se le dan al español Danny Ávila las grandes multitudes, que no pararon de saltar, como él, durante toda su actuación. Ese mismo día destacaron Gaia con un set trance que me recordó a la buena época del género. Skrillex y Diplo estrenaron su actuación como dúo, llamado JackÜ. Steve Angello hizo una buena actuación, en su línea, muchas canciones conocidas con un toque distinto mediante bootlegs. El encargado del impresionante cierre del festival en el Main Stage fue Hardwell con una sesión llena de energía, fuegos artificiales y lanzallamas. Hasta el año que viene, Miami.


Texto: ADAM SAVILLE Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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SÓNAR REIKIAVIK Volcánica y glacial a la vez, campechanos pero con una cultura envidiable, Islandia es una tierra de extremos. Fuimos a Reikiavik a experimentar su versión de Sónar… ¿Qué pasa con Sónar Reikiavik? ¿Cómo ha conseguido el festival de artes electrónicas experimentales de Barcelona, que cumple 20 años y que le ha visto llegar a México, Estocolmo y Tokio este curso, encajar en la capital de Islandia, que es más pequeña que ciudades como Zaragoza o Bilbao (tiene cerca de 150.000 habitantes)? ¿Cómo es la fiesta en uno de los rincones más desconocidos de Europa? Primero, no se puede hablar de Sónar Reikiavik sin mencionar a Harpa en la misma frase. Sin este prestigioso salón de conciertos, situado en el adormilado puerto de la ciudad, el Sónar islandés no podría existir. En 2008, sin embargo, debido a la crisis económica, su construcción se detuvo. Su carcasa a medio terminar se erigió solemnemente delante de la pintoresca postal de Reikiavik durante casi un año. Símbolo de los problemas económicos que afectaban al país, arruinado por el colapso de su sistema bancario, hubiera quedado así si su ministro de cultura no hubiera realizado con éxito el concurso público para la eventual finalización del proyecto en 2011. Dentro podemos encontrar una caja china de varias salones – incluyendo un espectacular auditorio rojo apodado el “castillo de fuego” en islandés, el cual es el espacio oficial de actuación de la Orquesta Sinfónica Islandesa, que no se usó en el evento – organizados uno junto y encima a otro, en torno a un centro artísticamente diseñado, que es una respuesta más moderna al londinense South Bank Centre.

CONSCIENCIA MEDIOAMBIENTAL Y CULTURA ENVIDIABLE

Con paredes acristaladas que imitan una ojiva celular de cajas de iluminación grandes – como si fuera otro planeta – su noble presencia justo a la orilla del agua, en la boca de la bahía de Reikiavik, es un enclave privilegiado. Y no solo un síntoma de recuperación económica, sino también una tarjeta de invitación para la cultura de esta ciudad, el corazón de una nación que valora el arte, la creatividad y la experiencia sobre casi todas las cosas, aparte quizá de los lazos paternos y valores familiares. Un humilde sentimiento de orgullo nacional se respira en casi todas las tiendas, comercios o restaurantes que visitamos en forma de unos servicios genuinamente cercanos e intercambios amables allí donde fuimos. Con una ordenación urbana que recuerda a una caja de bombones, entre la cual encontramos lagos congelados, museos e iglesias que hacen de Reikiavik el sueño del turista, hay excursiones diarias para el avistamiento de las míticas Luces del Norte, ballenas (o sólo las gaviotas, según se dé el caso), glaciares, cascadas y las muchas otras maravillas que este vasto paisaje volcánico tiene que ofrecer. Sin olvidarnos del The Blue Lagoon (La Laguna Azul), una piscina exterior alado de una planta

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geotermal, donde el agua bombeada al centro de la tierra se calienta para brindar energía y agua con olor a sulfuro a las casas de la gente. Con una consciencia medioambiental como ninguna y una cultura envidiable, la afable población de Islandia nos pone a la altura del betún, así que es con melancolía y elevado sentido de la injusticia que consideramos los peligros potenciales que tendrán que enfrentar en manos del cambio climático en los años venideros.

La sala se llena para el acto principal, obviamente un nombre de la casa. A pesar de la mezcla de texturas de su álbum, su set en directo es suficientemente bueno para cerrar un festival, tronando beats que van del estilo afectado de los 80 de Birgir Bórarinsson para conseguir un sonido que toma prestado tanto de The Chems como lo hace de Pet Shop Boys. Un final impresionante para una exhibición exclusiva de talento local, dándonos una muestra de los diversos sabores con los que nos puede satisfacer Pero mientras que la propia Islandia es una tierra Islandia. Una muestra de lo que quedaba por de extremos – ofreciendo manantiales de vapor venir. y ríos de lava por una parte, y glaciares y montañas nevadas en el otro – el festival, que dura de Despertarse en Reikiavik en febrero es algo 8pm a 5am durante tres noches, es tan civilizado muy raro. Para un país que pasa 24 horas del día como gentil son sus gentes. A diferencia de las bajo la luz del sol en mitad de verano, lleva una fiestas complementarias que se infiltran en la eternidad que salga el sol durante el invierno. ciudad madre del festival cada junio, el punto A las 10 de la mañana, la plaza fuera de nuestro central en Reikiavik se encuentra en Harpa, con hotel queda enmudecida por el tipo de luz de una escena de clubes que se inclina más hacia la amanecer que esperarías a las 7am GMT. El amizquierda del espectro dance, no es de sorprenbiente es tremendamente soporífero, haciendo der en un país que dio a luz a Björk y Sigur Ros. posible comenzar el día de forma fácil y lenta. Hay rebeldía, claro, pero hay pocos signos de No es de extrañar el por qué la gente islandesa desorden y los escasos díscolos son turistas – sí, es tan relajada. unos cuantos ingleses iban en el viaje – uno en particular que fue la primera noche disfrazado BONOBO Y JON HOPKINS de vikingo en mallas y suspensores, y visto el Para el momento en el que empezaba Sónar esa percal, se dio cuenta que no era el Bestival y, sin noche, sin embargo, la temperatura consiguió duda, vino la noche siguiente vestido acorde a subir de milagro. El esperadísimo set en directo la ocasión. de Bonobo, presentando su portátil, sampler, clarinete, batería y a la efervescente SzjerdeEXTREMOS SONOROS ne, que apareció como una diosa para cantar El primer acto que nos encontramos fue un ‘Towers’ y ‘Transits’, enloqueció al respetable. talento local, HE, un adonis ario con largos A pesar de la valiente propuesta de traer la cabellos rubios que se sentó delante de un gran instrumentación orgánica de ‘Black Sands’ y piano, tocando una sonata melancólica sobre un ‘The North Borders’ a la vida, el pesado sistema repetitivo barullo, delante de proyecciones de de sonido estaba falto de claridad sonora. Sin rocas paganas. Minutos después está de pie en tener en cuenta el problema de sonido, es un el micro cantando a lo Phil Collins encima de un espectáculo abrumador y altamente emotivo, techno atronador, justo antes 20 cantantes de con ‘Kiara’ y ‘We Could Forever’ como elementos ópera se unieron al escenario para completar el clave de esa reacción. espectáculo cuasi mesiánico. ¿Qué os decíamos de los extremos? Seguidamente, nos pusimos a Después, sin embargo, Jon Hopkins no tuvo ver Good Moon Dear, un par de modernos hipsproblema con el sonido, gracias a la simplicidad ters que solo usaban un sampler MPC sobre un de su Ableton más configuración de hardware, drum kit de devastador efecto en el Kaldalon, un con un sonido denso y definido en el sistema. pequeño y bien diseñado auditorio con asientos Al mando de su portátil y activando los canales en el centro del complejo, antes de que Muted como un compositor clásico en faena, fue un (después de sobreponerse a un apagón sonoro) set memorable que nos regaló ‘Immunity’ con rompiese con un set en directo de trip-hop etéunos impresionantes acordes superpuestos con reo. Mientras lo asimilamos, suena un poco anti- un trabajo impecable. ‘Collider’ nos golpeó con guo, más cercano a RJD2 o los primeros trabajos la fuerza de un suspiro, con su gama de firmas de Bonobo que a sus trabajos más recientes. de tiempo de techno eléctrico y sus gruesas, viscosas y extraterrestres frecuencias. Para completar esta primera noche islandesa, Gus Gus de Kompakt, con un set completo a JAMES HOLDEN Y TRENTMØLLER tres bandas en directo, siguió a Eloq, quien hizo La tercera noche es la más apretada de la un largo set de skwee/trap milagrosamente sin agenda, y la que más evidencias nos dejó. Un cascos y usando la mayor parte de su energía DJ set de Daphni, presentando una variedad de saltando en su sitio y cantando en el micro, para funk y disco, pasando por su remix de Virgo Four el delirio del público local más joven. como Caribou, al que mezcla en ‘Spastik’ antes

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de soltar ‘Ellipsis’ de Joy O, justo antes de un set en directo de la banda local FM Belfast, que son como un popurrí de las Scissor Sisters con Architechture In Helsinky en una fiesta de Bill Murray, y se toman a sí mismos aún menos en serio. Una satírica referencia a ‘Pump Up The Jam’ dio cabida a todo tipo de bailes absurdos y tonterías sobre el escenario, antes de que una cantadita indie-dance sobre anécdotas de after-party, entre los coros ‘I Don’t Wanna Go To Sleep Either’ (Yo tampoco quiero irme a dormir), consiguió dar pie a todo tipo de estilos explosivos tipo DC-10, cosa que este corresponsal jamás había visto antes. Esto fue seguido de impresionantes sets por parte de James Holden y Trentemøller justo alado, dos artistas que han separado sus caminos de la pista de baile y se dirigen hacia

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texturas más instrumentales, intensas, oscuras y electrónicas. Mientras tanto, Kenton Slash Demon, miembros del grupo de indie-pop danés When Saints Go Machine, podían encontrarse soltando ritmos house de forma parecida en la que debieron de aparcar el coche, siendo un parking convertido en club (localizado en el sótano de Harpa) para los momentos más genuinamente raveros que nos pudimos encontrar en todo el fin de semana. En la planta superior, sin embargo, pudimos ver a Diplo flotando cual zorb sobre el público de Silfurberg, antes de presentarse sobre la cabina con una pose de Dios como parte de un set de Major Lazer que combinaba MCs de dancehall y superestrellas como Dimitri Vegas & Like Mike. Entonces, conforme hacíamos la maleta para coger nuestro vuelo mañanero de Iceland

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Air, tuvimos la suerte de presenciar una banda esmeralda de luz bañando el oscuro horizonte sobre Harpa, las Luces del Norte brillando sobre nuestras cabezas y el resplandor de las farolas de Reikiavik en la lejanía.

RARO EQUILIBRIO DE EXTREMOS

Así que aquí lo tenéis, igual que su país de acogida, el Sónar islandés es un raro equilibrio de extremos. Lo tiene todo, desde introspección artística a espectáculos big room, sin haber establecido la idea suficiente como para que nos perdamos en eso. Pero esa es la naturaleza de los festivales de música, ¿verdad? Es solo que Sónar Reikiavik es al mismo tiempo un festival con clase e inmaduro, toda una contradicción.


Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

Fotos: GEMMA PARKER

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‘TRIBAL SESSIONS’ EN SANKEYS La mejor fiesta electrónica de Manchester

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s 2 de mayo y no es una noche cualquiera en Sankeys, hay bastante expectación por la nueva edición de las ‘Tribal Sessions’ que realizan otra edición más en el conocido club de Manchester. Durante dos décadas este antiguo almacén industrial enterrado en el corazón del distrito de Ancoats -barrio industrial frente al extremo de la ciudadha estado al frente de la vanguardia de la música electrónica del norte de Inglaterra. En cabina se dan cita para la ocasión el amo y señor de Drumcode, el sueco Adam Beyer y la nueva estrella de Cocoon, waFF junto a los residentes Jozef K y Darius Syrossian, Mute será el anfitrión de la cálida Room 2, Spektrum. Las ‘Tribal Sessions’ son consideradas como instituciones en el Reino Unido, conocidas en el pasado por realizar inmensas raves en la campiña inglesa, han sido precursores de una línea de trabajo que no pocos seguirían. No por ser clásicas dejan de tener un notable éxito: la cola a la entrada del club da la vuelta a la esquina. Los que hacen cola, mezcla de público adulto y joven, adelantan lo que no vamos a encontrar en el interior: una inmensa nave oscura y repleta de un público variopinto, bailando y disfrutando de la mejor fiesta de electrónica de Manchester.

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DARIUS SYROSSIAN Y JOSEF K

Tan pronto como nos situamos en el centro de la pista de baile sentimos la energía en la pista, una completa masa de cuerpos que baila sin parar, puños al aire y caras de felicidad que se ven por todas partes. El Sound System brilla con claridad y sobrada potencia. Mientras, los lasers dibujan la silueta del público que copa toda la sala a esas horas. El responsable es Josef K con su tempranero set de house trotón. Pero antes, Darius Syrossian había realizado un set muy especial de 16 tracks nuevos y exclusivos que será editado para una nueva entrega de ‘Tribal Sessions live CD’. Un cd-mix lleno de intenciones sonoras y que se mantiene seductor de principio a fin. Pese a la responsabilidad del momento Darius parecía no sentir la presión, se divertía con el público e interactúa con ellos a cada ocasión que se lo permitía la mezcla. La respuesta del respetable era constante, una serie de jaleos y aplausos que también se registran en el mix para inmortalizar la esencia única de la noche.

ADAM BEYER Y WAFF

Tras estos inicios en clave de house, el infalible sueco Adam Beyer trajo consigo su habitual desarrollo de profundos loops de techno junto con exclusivos temas aun por publicar en lo que fue un completo set y en constante evolución. Con

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menos experiencia pero ni un ápice menos de talento waFF causó un tremendo impacto en la pista, se escuchaban más gritos, había bastante expectación las primeras filas que se arremolinaban junto a la cabina. El set de waFF es fue mezcla de techno con beats más minimalistas y protagonizado por tremendas melodías que inundaban el club en las últimas horas.

RUMBO A IBIZA

Además de la diversión propia de la noche -que fue mucha- esta fiesta marca el comienzo de una serie de eventos especiales del club de Manchester. Celebran su 20º Aniversario con una veinte semanas de fiestas especiales durante los próximos meses y con una lista enorme de invitados de la que ya nos adelantan a Dubfire, Huxely, Ben Klock y Nina Kraviz . Como añadido, las ‘Tribal Sessions’ harán su debut en Sankeys Ibiza durante todo el verano. La lista incluirá a DJ Sneak, Dave Clarke, Special Request Flashmob o Joey Beltram, así que atentos a todo lo que está aún por llegar desde UK a Ibiza. http://www.sankeys.info/


Texto: JAIME GONZÁLEZ

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L.E.V 2014 ¡L.E.V para rato!

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iendo uno de los festivales más innovadores y atrevidos del panorama nacional de hoy en día, el LEV batió todos sus expectativas acogiendo más gente de la que se esperaba y colgando en su cuenta oficial de Twitter - horas antes del comienzo - un escueto mensaje en donde anunciaba que habían agotado sus entradas. Algo que ya se podía intuir, al intentar presenciar el aperitivo con el que este año el festival abría en el teatro Jovellanos, con el aforo completo media hora antes del comienzo del espectáculo ‘Trinity’, que aunaba danza contemporánea, visuales y sonido.

VIERNES 2

Tuvimos que esperar entonces a la jornada del viernes, con esperanzas renovadas después de terminar la tarde del jueves disfrutando de unas sidras y la amabilidad de los asturianos. Al llegar a la Universidad Laboral las sospechas del día anterior se confirmaban al observar una importante cola para la recogida de entradas desde poco antes de la 8 de la tarde, algo que empezó a mosquear a los asistentes y que provocó esperas de casi dos horas, en donde la lluvia de comentarios negativos y malestar se hicieron bastante patentes y la demanda de entradas de reventa por parte de la gente que llegaba sin anticipada empezó a aflorar. Dejando de lado a toda la gente que seguía esperando, entramos en el gran teatro de la Laboral - uno de los dos principales espacios de este año - a presenciar la actuación del joven británico Douglas Dare, que se presentó en el escenario con una mezcla visible de timidez y emoción. Empezó a tocar acompañado por su piano y el percusionista Fabian Prynn - que se llevó una fuerte ovación al finalizar - y que ligaba a la perfección con su música. La apuesta de Dare se centra en conseguir una hermosa delicadeza con el uso de su voz y los acordes de su piano, que por momentos recordaba al también talento británico James Blake, y que dejaba al público sumado en una relajación placentera. El testigo lo tomaba Herman Kolgen, que empezó con algo más de 20 minutos de retraso, lo que nos permitió salir a refrescarnos el gaznate. ‘Seismik’, nombre que recibe la creación que presentaba en exclusiva para el festival, fue una representación sobre todo visual con distintos paisajes geodésicos que iban sufriendo variaciones con movimientos de planos, cambios en la tonalidad o retorciéndose en si mismos, acompañados por un sonido que ayudaba a la perfección a abstraerse en ellos. Tras está primera toma de contacto, el turno pasaba para los muy esperados Esplendor Geométrico, que inauguraban la iglesia - un entorno idílico para una actuación de este calibre - pero que no sirvió para centrar el foco de interés en su actuación, dada la espectacular arquitectura de la iglesia, con su enorme cúpula y los lásers de PlayMid recorriéndola entera. Aún así dejaron momentos interesantes, aunque no llegaron a congeniar del todo con el público, con un Arturo Lanz más pendiente de aportar su toque visceral a la actuación que de la música en sí.

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De vuelta al teatro, el turno era para Robert Henke con su show de lásers, ‘Lumiere’. Uno de los mejores momentos del la jornada del viernes, con un público ya con ganas de bailar y el teatro abarrotado, cuatro proyectores de láser junto con explosiones de sonido y humo consiguieron enganchar y enloquecer al público. La actuación terminó con numerosos aplausos y vítores, que dieron paso a una riada de gente recargando sus bebidas para continuar bailando ya en la iglesia - y no desde la butaca - con los asturianos Fasenuova. Con ellos el buen sabor de boca continuó, con un directo en el que sonó gran parte de su último trabajo, ‘Salsa de Cuervo’, y con un gran Ernesto Avelino que consiguió evadirnos en su oda de pop agresivo e industrial, que para cuando quisimos darnos cuenta ya había terminado. Siguiendo la estela de Fasenuova, llegó el turno para Vatican Shadow - que se ocupaba de cerrar la jornada - y que no dudo en continuar con un techno industrial muy potente del que el mismo se invadió y que le hizo no parar de bailar y retorcerse - linterna en mano - animando al personal.

SÁBADO 3

La jornada del sábado empezaba a la 13:00, con tres actuaciones en el jardín botánico, un entorno inmejorable, que venía acompañado de un precioso día de sol. A nuestra llegada, los sonidos de Ross Tones, bajo su alías de Throwing Snow ya se escuchaban desde lejos y el público - el Pabellón Carlos Linneo del Boreal estaba abarrotado, así como toda la orilla de la charca que lo rodea - bailaba alegremente al ritmo de los bajos palpitantes de Ross, mientras otros luchábamos por una cerveza fresquita. Concluida su actuación dio paso a la presentación del segundo LP de Luke Abbott, ‘Wysing Forest’. Un sonido que coincidió a la perfección con el dónde (jardín botánico), el cuándo (pasadas las 14:30) y el cómo (sol radiante). Empezó con un corte perdido entre la psicodélica y el ambient, para poco a poco ir dando paso de forma magistral a ese sonido Border minimalista, progresivo, cercano al krautrock, y con una habilidad y elegancia mágica en las transiciones. La actuación de Luke se nos hizo corta a la mayoría, sobre todo sabiendo que la parte del botánico tocaba a su fin. Llegó entonces el momento de avituallamiento y siesta para recargar baterías para la tarde-noche. El trabajo de Martín Messier, ‘Projectors’, se ocupó de abrir el teatro el sábado. El canadiense se dedicó a manipular tres proyectores de 8 mm obteniendo sonidos distorsionados amplificados, gracias a micros de contacto. El día anterior había realizado un trabajo parecido, pero con máquinas de coser de 1940 al que no pudimos asistir. Un trabajo bastante curioso que dio paso a el segundo proyecto que el canadiense Herman Kolgen traía al LEV. Titulado ‘Different Trains’, esta vez se trataba de una pieza audiovisual que narraba el viaje de un tren, desde un entramado de imagen real con efectos, junto a creaciones

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de animaciones abstractas, todo ello regado con la música de Steve Reich tocada en gran medida por un cuarteto de cuerda sobre el escenario. Después de este viaje nos trasladamos a la iglesia para la actuación de LCC (las antiguas CasiCasiotone), las asturianas presentaban su álbum de debut, d/evolution, una bonita aventura sonora en la que se vieron acompañadas por el trío coral Las Swinging. Su relevo lo tomó el joven productor inglés Koreless, con una actuación preciosista en la que la gente ya empezaba a pedir movimiento para el esqueleto y entre los que se encontraba disfrutando el propio Luke Abbott. El británico hizo sonar varios de sus temas, como su EP de debut ‘4D/MTI’ o temas más recientes como ‘Sun’, para terminar con algo más de contundencia y dejando a la gente en su momento álgido. Tocaba el momento de cerrar el teatro con Atom™ y su trabajo ‘HD’, una referencia absoluta a nuestra generación; una crítica al consumismo y al capitalismo que logró una enorme empatía con el público. Con momentos estelares, -como su versión desestructurada del tema ‘My Generation’ de The Who-, con un holograma de su propia cara cantando o una cadena de imágenes de explosiones de bombas atómicas o el mensaje crítico de los visuales para su tema ‘Empty’. Después de este gran momento, tocaba el turno de cerrar el festival con las tres últimas actuaciones en la iglesia; Rival Consoles consiguió hacer bailar al público con su música navegando entre el IDM y el dance floor dejando un buen sabor de boca que continuó con el experimentado japonés Aoki Takamasa, atrincherado tras su portátil, mientras nos hacía navegar en su ola de sonidos que abarcaban techno, dub, y glitch. El cierre - con una visible descendencia de público - le tocó este año a Vessel. Aquí la música se aceleró y se puso más retorcida con el británico dándolo todo tras la mesa y despidiendo pasadas las 5:30 de la mañana esta edición del LEV. Tras esta octava edición, el LEV se ha hecho mayor y se ha consagrado como una de las propuestas más arriesgadas, innovadoras y atractivas del abanico de festivales nacionales. Tanto por su programación como por su emplazamiento y organización, y gracias a ese carácter familiar, que a pesar del caos inicial con las entradas, ha vuelto a conseguir una experiencia única siendo cada vez más los que deciden peregrinar hacia Gijón cada año en el puente de mayo. Habrá que estar atentos al año que viene para no quedarse sin entradas.


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Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

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DESTACADOS/ AROUND THE SÓNAR

Sabemos que todos los que son y están -en las lides de la música electrónica mundial- se darán cita en Barcelona durante el fin de semana de Sónar y los días, y sobre todo noches, anteriores. Desde DJMAG ES os ofrecemos esta sesgada y caprichosa guía – around the Sónar- para que no te pierdas ningún sarao y bailongo del que luego te puedas arrepentir… Miércoles, 11 de junio ELLUM SHOWCASE ¿QUIÉN? Maceo Plex, Danny Daze, Barnt, Gardens of God, Good Guy Mikesh, Odd Parents, Shall Ocin, Fiberrot ¿DÓNDE? Ker Club, Barcelona La armada del sello Ellum estará presente en Barcelona en 2014, tras unos últimos meses en los que han destacado sus producciones de electrónica progresiva. Maceo Plex y sus chicos se encargarán de hacerte bailar desde las 22 h. del miércoles. SURUBA SHOWCASE ¿QUIÉN? Fairmont, Tigerskin, Edu Imbernon, Los Suruba, The Mekanism, Fabio Gianelli, Jacob Phono, German Brigante, Squire. ¿DÓNDE? Sotavento, Barcelona

Jueves, 12 de junio JAMIE JONES PRESENTS PARADISE ¿QUIÉN? Jamie Jones, Matthias Tanzmann, Deetron, Jimmy Edgar, Infinity Ink, Fur Coat, Waff, Patrick Topping, Robert James, Russ Yallop ¿DÓNDE? L’Atlantida, Barcelona Como anticipo a la temporada en DC 10 con Paradise, Jamie Jones tira de grandes amigos, productores infalibles como Deetron o Tanzmann para hacerte bailar con la parte más sensual de la electrónica. Esta fiesta huele a despiporre a lo Circo Loco. DIYNAMIC SHOWCASE ¿QUIÉN? Solomun, h.o.s.h.,Uner, David August, Adriatique, Stiming, Kolletiv Turmstrasse, Karmon, NTFO, Dj Phono, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena. ¿DÓNDE? Teatre Principal, Barcelona

Viernes, 13 de junio MAGNUM BOOKINGS & MOON HARBOUR ¿QUIÉN? Technasia b2b Uner, Monika Kruse b2b Andrea Oliva, Pig & Dan, Karretero, Matthias Tanzmann, Karotte, Luna City Express, Re.You, Marco Faraone, East End Dubs, Ekkohaus, Dan Drastic. ¿DÓNDE? Teatre Principal, Barcelona. El próximo viernes 13 de junio Reverse y Moon Harbour colaboran en un evento muy especial que tendrá lugar en el Teatre Principal en Barcelona. Grandes artistas de la electrónica repartidos en dos salas de este emblemático local situado en el corazón de Barcelona. ITEMS & THINGS SHOWCASE ¿QUIÉN? Magda, Marc Houle (Live), Troy Pierce, Chloé, Tomas More ¿DÓNDE? City Hall, Barcelona El sello propiedad de Magda y Marc Houle también aterriza con su showcase habitual. Junto a Troy Pierce o invitados como Chloé o Tomas More, la noche promete mucho minimal. CREW LOVE ¿QUIÉN? Soul Clap, Wolf + Lamb, Pillowtalk (Live), No Regular Play (Live), Tanner Ross, Slow Hands (Live), Nick Monaco, Navid Izadi (Live) ¿DÓNDE? Gran Auditori, Barcelona

Álvaro y Delmar convocan a sus huestes sonoras para un showcase en el que no faltará el deep tech underground y el techouse más fresco del momento. Compensado cartel de artistas nacionales con invitados venidos de todo el globo que pondrán Sotavento a bailar desde el primer disco.

El gran Solomun ha decidido apostar fuerte y programar su showcase en el Teatre Principal de Barcelona, en plena Rambla barcelonesa. Además del inmejorable espacio elegido y que contará con dos pistas se ha traído a toda la escudería de Diynamic con él. Imperdible.

EXPLOITED SHOWCASE

WISDOM OF THE GLOVE

¿QUIÉN? Dj Sneak, Claptone, Adana Twins, Doctor Dru, Shir Khan, Round Table Knights, Joyce Muniz, Isis Salam ¿DÓNDE? Almogavers 86, Barcelona

¿QUIÉN? Guy Gerber, Martin Buttrich, Benoit & Sergio (Live), Ryan Crosson, Chaim, Acid Arab +... ¿DÓNDE? Parc Del Forum, Barcelona

¿QUIÉN? Surgeon, Moritz Von Oswald, Dj Pete aka Substance & Sleeparchive Present Tr-101 (Live), Dj Deep, Peter Van Hoesen, Zenker Brothers, Zadig, Dj Skirt, J.c. ¿DÓNDE? Instinto, Barcelona

La crew de Exploited vuelve a organizar un interesante showcase a partir de las 00:00 hrs para empaparte de house bailón, divertido e ideal para partirte en la pista de baile.

El israelí Gerber traslada durante un día su particular ‘Wisdom of The Glove’ de Ibiza al open air de Parc del Forum de Barcelona. Junto a él, fieles escuderos y representantes de su sonido como Martin Buttrich, Ryan Crosson o Chaim.

El techno también estará muy presente durante la semana. Y prueba de ello, esta fiesta dedicada en exclusiva a los sonidos más contundentes e industriales del techno internacional. Perfecto para los que buscan más contundencia y menos melodías.

IR BCN

COCOON SHOWCASE

¿QUIÉN? Talaboman ( Axel Boman X John Talabot ), Eats Everything, Roman Flügel X Midland, Motor City Drum Ensemble, Max Graef + Mirus... ¿DÓNDE? El Monasterio, Barcelona

¿QUIÉN? Sven Väth + Chris Liebing + Ilario Alicante + Christian Burkhardt (Live)+ Martinez + Sascha Dive + Dorian Paic + Dana Ruh + Aky Yakitory & Rudolf ¿DÓNDE? Poble Espanyol, Barcelona

El evento oficial de Resident Advisor con una programación excelente. Una actuación exclusiva de Talaboman, una colaboración de John Talabot y Axel Boman que apareció en el DJ-Kicks mix de Talabot de 2013. Los favoritos del house Roman Flügel y Midland actuarán back-to-back. Las actuaciones de Motor City Drum Ensemble y uno de los cabecillas de la fiesta en Bristol, Eats Everything; además de Mirus de Indigo Raw y el house inspirado del hip hop del niño prodigio de Berlín, Max Graef.

El sello germano también realizará uno de sus conocidos showcases contando con artistas consagradas con artistas emergentes a nivel internacional. Poble Espanyol será el afortunado en albergar una fiesta que apunta muy buenas maneras combinando diferentes estilos musicales.

MOBILEE VS SCENARIO SHOWCASE ¿QUIÉN? Anja Schneider, Âme (Live), Rodriguez Jr., Sebo K, Re.you, D’julz, William Kouam Djoko ¿DÓNDE? Bloc, Barcelona La capo de Mobilee regresa a la Ciudad Condal para ofrecer otro showcase que seguro da que hablar los próximos meses. Con lives a cargo de Rodriguez Jr y Âme, o sets de D’julz o Sebo K, la diversión está asegurada.

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Sin duda una de las fiestas más frescas de esta semana. Sesiones deep y mucho house cantadito a buen seguro que rodeado de un público mayoritariamente británico. Los lives de Pillowtalk o Slow Hands seguro que dan mucho que hablar. TRESOR BERLIN PRESENTS


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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Replay

Cocoon Ibiza - Opening Party 2014

Suara - Opening Party

Mondo Disko

TIGA + SASCHA FUNKE + NIC FANCIULLI + DJ GONÇALO + D LOW + SIMÓN GARCÍA + DAVID PONZIANO + ÁLVARO MEDINA + AFROBEAT

BEN KLOCK + ILARIO ALICANTE + RYAN ELLIOTT + SVEN VÄTH + DIXON

COYU + PLEASUREKRAFT + CARLO LIO + BETOKO + RAMIRO LÓPEZ

EATS EVERYTHING (PETS RECORDINGS)

DOMINGO 1 SALA GROOVE (PINTO, MADRID)

LUNES 2 AMNESIA (IBIZA)

MIÉRCOLES 4 BOOOM! (IBIZA)

JUEVES 5 MADRID

La fiesta dominical continúa celebrando sus dos años de existencia con una nueva cita donde se contará con una armada internacional con Tiga, Sascha Funke y Nic Fanciulli con un set especial de tres horas.

Comienza la temporada 2014 de las fiestas ibicencas de Sven Vath. Protagonismo alemán con Ben Klock desde Berghain y Dixon desde Innervisions.

El sello español con más éxito presenta su aventura ibicenca de los miércoles en Booom! Ibiza. Coyu comandará unas noches tan ecléctica como su criatura. Los gatitos quieren bailar.

Uno de los productores y dj´s británicos de moda es Eats Everything. Reclamado por sellos como dirtybird o Pets Recordings, estará dispuesto a quemar la noche madrileña con su house cargado de bass.

Insane

Goa On Tour Rockstar Málaga

Piknic Electronik 2014 100% Francia En Colaboración Con El Instituto Francés De Barcelona

R&s Records

JOHN DIGWEED + MK + DENNIS FERRER + ANGEL LINDE

PAUL RITCH + CUARTERO + BORDERLINE + MARCOS IN DUB + KUO CLIMAX + SAM VEGA + ANNA BANANA + MIGUEL PAYDA + RAFA NANDEZ...

DJ FALCON + ALAN BRAXE + THE JAYDES (LIVE) + WILL DELUXE

LONE + TESSELA + ALEX SMOKE + PAULA TEMPLE + SYNKRO + PAUL WHITE

VIERNES 6 PACHÁ IBIZA

SÁBADO 7 PARIS 15 (MÁLAGA)

DOMINGO 8 JARDINS DE JOAN BROSSA (BARCELONA)

MIÉRCOLES 11 BECOOL (BARCELONA)

Segunda temporada en Ibiza de las fiestas Insane con John Digweed capitaneando la nave. Junto al británico mucho house de la mano de MK y Dennis Ferrer.

Las famosas fiestas madrileñas se trasladan en una gira al sur de España en un evento que se contará con los resientes que siempre ponen la sala Fabrik patas arriba, acompañados de invitados como Paul Ritch y Cuartero.

La fiesta con acento francés de las curiosas y exitosas Piknik Electronik, un evento pensado para todos los públicos, familias incluidas, que traerá al mítico Dj Falcon que colaboró en el último disco de Daft Punk.

El siempre interesante sello R&S presenta su fiesta dentro de la Off Week barcelonesa donde se contará con Lone que presentará su último álbum. La contundencia vendrá con figuras como Alex Smoke y Paula Temple.

Sónar Festival 2014

4every1 Festival

PLASTIKMAN | OBJEKT + TRENTEMØLLER + MACHINEDRUM VAPOR CITY LIVE + NILS FRAHM + BEN FROST + MØ + RYAN HEMSWORTH

CHRISTIAN SMITH + JON RUNDELL + MACEO PLEX + PACO OSUNA + PAUL RITCH + RICARDO VILLALOBOS

JUEVES, 12, VIERNES 13, SÁBADO 14 DIFERENTES ESPACIOS (BARCELONA)

SÁBADO 28 CIUDAD DEL ROCK (ARGANDA MADRID)

El festival más importante de España trae a la ciudad Condal a todo un arsenal de artistas de primer orden tanto en la vanguardia como en el baile. Un imprescindible para todo buen clubber.

Primera edición de un nuevo y gigantesco festival que aglutinará todo un espectro de electrónica desde lo comercial hasta el techno más raver. Un festival para todos que coincide con la fecha de fin de exámenes de los estudiantes universitarios. Habrá celebración grande.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de junio.

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CRÍTICAS

LOS PILOTOS NOS LLEVAN DE VIAJE ELECTRÓNICO CON SU PRIMER ÁLBUM ‘EL REGRESO DE LOGAN’

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

DEETRON FIRMA EL FABRIC 76

Angel Molina, alías Don Sónar, nos abre su exigente maleta de maestro. Solo joyas e incunables.

El de Berna rubrica un buen y actualísimo mix para la santa casa londinense. A bailar.

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EL_TXEF_A

Aitor Etxeberría está que se sale, ‘We Walked Home Together’ es un crisol sonoro emocionante y entrañable.

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CRÍTICAS SCAN MODE Pablo Bolívar

Dave Angel

9.0

8.5

‘Voodoo E.P.’ (BEDROCK)

‘Must – Remixes’ (AVANT ROOTS)

Uno de los álbumes de mayor éxito del pasado año 2013 fue ‘Must’ de Pablo Bolívar, originalmente editado por su propio sello Avant Roots y con una visión del house en la que el productor cántabro hacía guiños hacia la pista de baile y a los sonidos más melódicos que tanto caracterizan su producción. Ahora llega el turno a las remezclas entre las que Pablo se ha rodeado de grandes artistas como Soulphiction como el más destacado y el argentino Fosky, que versiona el genial ‘Midnight Frogs’; completan el disco los remixes del navarro Piek y más

remezclas de productores que Pablo ha ido conociendo en sus múltiples viajes por el mundo como BFAM de Brasil o Anton Lanski de Rusia. Lo más destacable son las dos versiones que Soulphiction ejecuta sobre ‘Off Soft’ track producido junto a Fábel.

Como ya hiciera en el pasado año 2013 con ‘Harlequin’, Dave Angel regresa al sello del todopoderoso británico John Digweed con nuevo release bajo el brazo, ‘VoodooE.P.’ es un disco compuesto por tres cortes en los que la intensidad y la pista son los que se llevan la palma. Lo primero que nos encontramos es ‘Voodoo’, el track que da título al disco, bassline funky y un groove arrollador durante los ocho minutos de duración, con Hats de 909 y más stabs funkies para rematar la faena; le sigue ‘Tomahawk’ en un estilo un poco más descargado de elementos

Traumer

Kresy & Clip!

8.5

10

‘Dedust E.P.’ (DESOLAT)

Nos llega este disco procedente de la disquera de Loco Dice y Martin Buttrich, Desolat que con sede en Düsseldorf se ha convertido en uno de los sellos más potentes a nivel mundial y con mayor proyección a nivel de ventas y popularidad. Sin descuidar sus lanzamientos y no caer en lo comercial, siguen en busca y captura de nuevos talentos como en el caso que nos atañe con el francés Traumer el cual nos presenta un doble 12” con ocho cortes directos a la pista. Sin caer en el concepto de álbum el francés nos presenta ocho

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pero igualmente efectivo en pista, y para cerrar nos encontramos con el otro plato fuerte del disco: ‘Give It Up’. En este track Dave vuelve a apostar por un bassline funky, voces con delay y ritmos vintage aderezados de más stabs provenientes de la música disco.

Kresy & Clip! (DISCOMATHS)

tracks del mismo tipo, contundencia y pista a partes iguales, sin intros ni variedad de estilos entre los que cabe destacar los tracks titulados ‘Hoodlum’ y ‘Chord X’. Un buen disco si buscas reacción rápida en la pista.

De un tiempo a esta parte el asturiano Kresy se ha convertido en un asiduo en estas páginas, no es extraño si valoramos su bagaje en cuanto a releases en sellos de gran calibre como Freerange o Hivern Discs y el respeto ganado en las pistas de baile de media Europa. Actualmente el productor astur se ha aliado junto a Andrea Zanenghi para dar salida a su propio sello llamado Discomaths y he aquí la primera referencia de este sello dedicado al house en todas sus vertientes más puristas. En el disco lo que nos encontramos es un split entre el barce-

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lonés Clip! y Kresy aportando dos tracks originales cada uno y en los que dan lo mejor de sí mismos, house desenfadado y efectivo por parte de Clip! con ese ‘Everyday’ y sonido con guiños al sonido NYC house por parte de Kresy.


CRÍTICAS SCAN MODE Möd3rn

Palms Trax

‘Möd3rn 03’ (MÖD3RN)

‘Forever E.P.’

(LOBSTER THEREMIN WHITE LABEL)

9.5

10 El chico de oro del sello Lobster Theremin hace el bautismo de las White Series del sello con base en Londres, Palms Trax firma tres cortes absolutamente analógicos en los que se demuestra el estado de forma del joven berlinés. Aún con la resaca del éxito de sus pasados lanzamientos nos llega el 12” titulado ‘Forever E.P.’ que consta de varias piezas a las que deberías prestar atención si tienes interés por descubrir nuevos nombres de la escena; lo primero que nos encontramos es ‘Forever’ que da título al disco seguido de ‘Raw Jam’, un poderoso ejercicio de ritmos percusivos de 909

ligeramente distorsionados y una melodía absolutamente añeja. Completan el disco ‘Lost Control’ y la remezcla de Galcher Lustwer a ‘Forever’. Grandioso.

Möd3rn es un proyecto formado por tres artistas reconocidos en la escena que han decidido montar esta formación conjunta para enfocarse en el techno de culto y permanecer en el anonimato en cuanto a sus identidades, van por la tercera referencia y se han ganado el respeto de medio mundo con sus lanzamientos. Cada release se compone de tres temas hechos por los tres artistas y muestran un estilo absolutamente funcional, “killer” en la pista y crudo tal y como mandan los cánones en el actual sonido techno. Los tracks van nombrados con

Dadame

Anton Pieete

9.0

9.0

‘Australis E.P.’ (MASQUE MUSIQUE)

El italiano pero barcelonés de adopción Dario Damerini (Dadame) es el encargado de firmar la primera referencia de su nuevo sello Masque Musique, según palabras de la propia promo del disco, el enfoque del sello es amplificar y dar voz a artistas con personalidad y carácter dentro de la electrónica de baile y el estilo predominante será el house puro y emocional. Para esta primera referencia de Masque Musique es justo eso lo que nos encontramos, cuatro cortes de house añejo, con la mirada puesta en América y mucha influencia en sus dos

números, y aquí nos encontramos con Mö7, Mö8 y Mö 9; a destacar la efectividad y contundencia de los dos primeros que ya mismo están siendo pinchados en las mejores pistas especializadas del género.

‘The News’ (REJECTED)

ciudades principales musicalmente hablando, Detroit y Chicago, muy recomendable si eres fan de artistas como Boo Williams o Norm Talley. A destacar los cuatro cortes pero nuestra elección es ‘The Night Be 4’.

Las buenas noticias se suceden para los amantes del techno, y una buena nueva es que Anton Pieete regrese a lo que fueron sus inicios volviendo al techno más crudo y de experimentación, sí así es y como ya marcase el punto de inflexión con ese ‘Cotton/Culture’ en 2013 también en Rejected ha vuelto a hacerlo y para esta vez en un doble E.P. titulado ‘The News’. Aquí lo que nos ofrece Anton es un disco basado en grabaciones en directo y sonidos provenientes de cajas de ritmos vintage, todo ello con un enfoque mucho más purista que en sus anteriores lanzamientos y todo el material es

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pinchable sin riesgos. Lo más destacable del disco son los tracks titulados ‘Monday’ y ‘Kidson Bass’ en los que se pueden encontrar reminiscencias al sonido Detroit.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ANGEL MOLINA

Texto: ANGEL MOLINA

ALIS Apache (MATRiXXMAN Remix) (5WALL 012) Aunque no se trate de la última referencia, sí es una de las que más me ha impactado del sello de Brooklyn Fifth Wall, uno de mis sellos preferidos y obligados en la actualidad. Alis, que no es otra que Subeena (Planet Mu), y Matrixxman (situado en la élite techno mundial gracias a su ‘Protocol’), firman un tema tan atronador y malvado como atrayente.

SINFOL Realization (Anagram 001) ¡¡¡Parece que el techno goza de buena forma en Holanda!!! Interesante debut, tanto de sello como de artista, a base de cuatro ‘tools’ irresistibles. ‘Realization’ es sin duda mi favorito, es de lo que más se aproxima al UK techno oldschool de los 90 en el 2014.

PRIMITIVE WORLD Tides Of Lust (OBSRE 002)

FLEX Black Terra (Truncate Remix) (027 HR)

El mejor ejemplo de oscuridad, minimalismo y obsesión percutiva-tribal en cuanto a tema puedo imaginar. No se me ocurre cómo describirlo más acertadamente...

Si bien el sello de Nueva York Hidden Recordings cuenta con un catálogo digital amplio, no es de extrañar que la referencia 27 hayan decidido editarla en vinilo. El ubicuo Truncate firma un remix de la manera más simple y ruda, aunque con su habitual deje Chicago techno. Un auténtico killer.

V/A Index. Part One (Exhibition Design 001.5) Recopilación más que completa y variada (aunque siempre con perspectiva techno), y absolutamente contemporánea, de la nueva serie iniciada en Semántica Records. Me resulta difícil escoger un tema de los 7 que la integran, dado el alto criterio de calidad musical que contiene.

V/A Collection (FC 000) Field Records

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Desde mi punto de vista, una de las mejores recopilaciones techno del 14 -si no la mejor- hasta la fecha. Selección de temas que corroboran perfectamente la visión atemporal en cuanto a deep y Detroit techno en Holanda. Nuevos talentos, otros reputados, temas exclusivos... Motivos varios para considerarla esencial.


CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Nail

Worthy

A-Block Trax Vol 3

On The Floor / The Words

Robsoul

8.5

Anabatic

Gran trabajo del productor británico con cuatro pistas que demuestran que este productor tiene una mano de oro para las producciones de house discoide y filtrado.

Luca Agnelli Orion

Etruria Beats

7.5 El corte titular es un corte basado alrededor de una línea de sinte Moog hipnótica que acompaña al tema de principio a fin. Dos remezclas de Brett Johnson y Dachshund completan el trabajo además de otro corte original.

8.0 El productor inglés nos presenta dos nuevos temas que suponen un adelanto de su esperado álbum ‘Disbehave’. Sin seguir la norma establecida, Worthy produce con arte y savoire faire dos temas excelentes que merecen la atención de todo DJ.

Igor Vicente

Pirupa Da Muzik EP Snatch Off

8.5 Pirupa vuelve a aparecer con nuevas producciones tras más de un año en silencio y es en el sello pistero de Riva Starr en el que el italiano vuelve a demostrar sus dotes como compositor de bombas para las pistas de baile. El corte titular es un house espacial sintetizado y con graves voces habladas y con un relleno ácido. Viene acompañado de una remezcla de Bimas que no llega a la grandeza del original. El otro corte original es ‘Get Lost’ que con un bajo intenso y permanente se convierte en artillería pesada para las noches de este verano.

The Knight Hot Creations

7.0 Igor Vicente es mitad del dúo Ultrasone que hace unos años entró dando un golpe en la mesa del house con ‘Breathe & Pop’. Ahora vuelve al sello de Jamie Jones con un par de efectivos cortes originales para las noches veraniegas.

Rene Amesz Let Me Toolroom Records

8.0

Con una producción impecable y un groove más contagioso que el ébola, Rene Amesz aparece en Toolroom con un single, nunca mejor dicho ya que es tan solo una canción, de house pistero y con unas voces que todos conocerán instantáneamente. Esas voces son nada más y nada menos que del clásico ‘Good Life’ de Inner City. ¿Manidas? Sí, probablemente, pero la verdad es que aquí están usadas de manera sutil y en el momento adecuado, además de baile, este tema arrancará más de una sonrisa en la pista.

Just Be Troubled Soul EP

THE CUBE GUYS 01. ALAIA, GALLO ‘WHO THE HELLS CARE’ Cube Recordings 02. THE CUBE GUYS ‘LA VERITE’ D:Vision 03. ATFC, THE CUBE GUYS ‘BACK IN MOTION’ Cube Recordings 04. FEDERICO SCAVO ‘BALADA’ D:Vision 05. GARNIER ‘BANG’ Still Music 06. TARAS VAN DE VOORDE ‘CHASING WINTER’ Suara 07.  REBOOT ‘SAMSON’ Circus 08. DINKA ‘VENICE BEACH’ Nero Bianco 09. TODD TERJE ‘DELOREAN DYNAMITE’ Olsen 10. MARIO BASANOV ‘MACHINARIUM’ Best Kept Secret

Maison D’etre

8.0

El sello Maison D’etre no se caracteriza por buscar las bombas pistares como hacen muchos otros sellos en estos momentos. Además de esto Just Be o Matthew Bushwacka, no siempre ha sido uno para pelotazos, así que es con gusto que escuchamos este nuevo trabajo del productor inglés, personal y lleno de alma. Dos cortes melódicos, minimales a ratos y sobre todo pausados, sin estridencias ni ningún elemento que se pueda denominar gordo y bombazo. Más bien lo que tenemos aquí es una exploración sonora para personas abiertas de mente y orejas.

Dilo 21st Century Fox Get Weird

8.0 Get Weird es un sello con un claro propósito: publicar música de baile para que te quedes por ahí más

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tarde de lo necesario… No es mala idea. El encargado de hacernos trasnochar en esta ocasión es el argentino Dilo con este tema lisérgico y típico de la banda sonora golfa de un fin de semana. La remezcla de Mathias Mayer & Patlac convierte el viaje en algo más emotivo a base de cuerdas. Un buen trabajo que escuchado a buen volumen hará a más de uno no querer entrar en casa.

2Vilas Back To The Roots Part 1 Isgud

8.5 2Vilas es el dúo Ibicenco formado por Héctor Ávila y Carlos Vila, técnicos de sonido e iluminación en Pacha Ibiza. Tras un primer EP en Isgud en 2012, ahora les toca la vez de nuevo y aparecen con dos cortes de house crudo y puro como un buen plato de Sushi. Sonidos vintage, groove y funk se juntan para crear un sonido elegante dentro de la crudeza que encontramos en el sonido. Recomendado para los amantes del house clásico.

Veerus & Maxie Devine I’m One EP Suara

8.0 El sello de Coyu sigue su imparable marcha de pelotazo por semana y gracias a esta estrategia consigue ser el sello más chateado por delante de otros como Innervisions o Saved. Todo un logro para este pequeño sello independiente español con gatos por bandera. Esta semana los habituales del sello Veerus & Maxie Devine vuelven a la carga con cuatro pelotazos de tech house groovy que encenderá la mecha de cualquier pista de baile que se les ponga por delante.

Nacho Marco You Got To Know EP Madhouse

7.5 Nacho Marco siempre ha sido un habitual de estas páginas. Bien con su sello Loudeast o como en este caso, en otros sellos de prestigio como Madhouse, el productor valenciano se ha ganado un puesto merecido entre nuestros productores de house favoritos. Especialmente cuando escuchamos cortes como ‘You Got To Know’, el cual podría aparecer en el diccionario junto a la definición de house. Gran uso de elementos percusivos para incorporar groove al tema y unas voces muy houseras. ‘Time’ y ‘Middays’ completan el EP de gran manera.

Stereo MC’s Good Feeling - Remixes Graffiti Recordings

8.0 Aunque no aparece el corte original, un nuevo tema de los Stereo MC’s siempre es algo que celebrar. En esta ocasión celebramos los dos remixes que nos han llegado, ya que son de dos artistas a los que tenemos un gran respeto. Mr G, leyenda del techno y el house británico comienza con un groove imparable y pinceladas de voz de Stere MC’s, algo bastante efectivo. El dúo alemán Terranova son los otros componentes de este single y crean un cálido y efectivo remix que engancha a la primera escucha.

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Ø [Phase]

Emergence EP Token

Orlando Voorn

9.8

Black Diamond

El señor Ashley Burchett ataca de nuevo y otra vez desde su sello preferido, Token. Como no podía ser de otra manera y teniendo en cuenta el nivel y calidad de sus anteriores publicaciones, este ‘Emergence EP’ viene cargado de energía, tres temas y cuatro pasajes que harán las delicias de cualquiera. Techno contundente y fresco que nos lleva de viaje por espacios remotos y complejos que solo habitan en la mente de Ashley. Es difícil quedarse con un solo tema del disco, pero si simplemente escuchas y por encima el nombre del tema que da titulo al disco, no podrás evitar ir con el en la mano directo a la caja para hacerte con el. Acierto sublime y te anotas 3 puntos desde la línea de 6,25.

Robert Hood Protein Valve Edits M-Plant

9.3

Hace 20 años que M-Plant comenzó su andadura por este mundo, desde el principio marcó y segmentó que era y que debía de ser el minimal techno en su máxima expresión (nada de pseudo estilos con flequillo). Como parte de la celebración de este vigésimo aniversario, el bueno de Robert ha preparado varios lanzamientos de temas clásicos, re-versionados para la ocasión. ‘Protein Valve’ en 3 versiones diferentes, que para nada quedan por debajo del original. El groove del señor Hood con las opciones sónicas del momento. ¡Hazte con una copia antes de que sea demasiado tarde!

Monobox Film / Rectangle M-Plant

8.6

Möd3rn 04/14 EP Möd3rn Records

Ghostek

Möd3rn es un proyecto de tres conocidos artistas, que se juntaron un buen día y producen, componen y actúan bajo ese nombre. Bueno, no esta mal, de hecho está muy bien, porque nos presentan tres temas en esta cuarta referencia que van a hacer temblar las columnas y el suelo del club que se precie a hacer sonar sus temas. Con nombres sencillos como ‘Mö 7’, ‘Mö 8’ y ‘Mö 9’, nos ofrecen unos temas llenos de groove, energía, contundencia y frescor. Este es y va a ser un disco obligado en las mejores fiestas. Luego no digas que no se te avisó.

Luis Flores Test Pattern CLR

5.2

CLR últimamente no nos da demasiadas alegrías, exceptuando el último disco de Jonas Kopp y alguno que otro más. Luis Flores nos presenta tres cortes en este disco, que bien podrían haber sido uno solo, demasiado parecidos entre si, y eso no es que sea un inconveniente, pero es que en este caso la carencia de dinámica y versatilidad convierten unos temas que podían haber estado bien en algo que por momento suena inocuo y soso. La verdad que se esperaba más de este

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Deliquio

EX AEQUO Records

5.0 Buen intento del señor Orlando, pero a decir verdad nunca terminó de acertar, en esta ocasión no va a ser menos, mucha amalgama de sonidos, y el tiro justo por los pelos.

The Transhumans lanzamiento, como disco del montón está bien.

Monobox en el sobrenombre más minimalista y alienígena de Robert Hood y de nuevo con el 20 aniversario de su sello nos presenta otro disco más. Film y Rectangle en este caso, dos temas exclusivos y guardados para la ocasión. Tenemos varias opciones, o bien eres fan de Hood y te vas a hacer con este disco sí o sí, o bien te gusta el autentico minimal techno y te vas a hacer con este disco como sea. Si no eres de ninguno, te diré que este sea quizás el mejor disco de techno minimal en muchos años. Robert sabe lo que se hace en esta área. No lo dejes escapar.

8.7

Out-ER

The Morning After / 2.5 Miles Abyss Deep Sound Channel

8.3

El productor ruso Ghostek, nos presenta la cuarta referencia del sello Deep Sound Channel y lo hace con solo dos temas. A veces no se necesita llenar un disco hasta los topes para conseguir un buen producto. En realidad nos encontramos con un disco familiar, al menos los sonidos que emanan lo son, producto del momento que vivimos, pero mezclados y superpuestos con personalidad. Me apuesto el cuello a que en manos de otro, hubiese sido un disco cualquiera, pero Ghostek sabe darle un punto personal, crea una dinámica especial y sugiere cosas que no hay. Crea concepto al fin y al cabo.

Relapso

Alberto Pascual, Ribe

dos crudos y toque noventero que golpea sin parangón, es como si el Dave Clarke de los Red volviese con energías nuevas o algo así. La verdad que el disco esta vez les ha salido redondo de verdad.

Mike Storm Communication ep Ketra Records

5.4

TPD Vol.III

Transhuman Records

6.7 Cuatro temas efectivos para la pista y poco más, pero como pista es lo que muchas veces queremos, bienvenidos sean. Sabemos que podéis dar más chicos.

Expander & Thinkfreak Frezens Wezens

4.7

Soniculture

Mucho ruido y pocas nueces, lo siento pero los chicos de The Transhumans van a tener que hacer una mejor selección. La escucha se hace difícil.

Mike Storm lleva ofreciendo su visión del techo desde hace ya unos meses, comenzó bien, pero va perdiendo fuelle según va publicando y publicando mas temas. La idea es la suya de siempre, bleeps y sonidos cósmicos, el mismo sonido todo el rato y la verdad que ya cuesta diferenciar unos temas de otros, todos se parecen demasiado y falta diversidad de expresión. En esta ocasión la remezcla de Mark Morris no aporta mucho, tampoco resta, así que se queda como está. El disco en sí no está mal, pero no nos dice nada nuevo. No lo recomendaría, pero aún así, aprueba por los pelos.

6.0 Aportación del mes por parte del sello portugués Soniculture. ‘Wezens’ mola, ‘Frezens’ no mola, así de claro y así de simple. Soniculture a veces sorprende.

BLNDR The Untitleds Hypnus Records

ANGEL MOLINA

7.0

Buena esta propuesta de BLNDR, sonidos orgánicos, con toques industriales y ramalazos del bass uk. No suelo ser amigo de los temas techno que se esconden en una cueva y disparan un ruido con reverberaciones, pero este es un caso singular, se denota el sentimiento y las ideas del autor, al menos existe una historia dentro del disco y se perciben los silencios como parte de la estructura de los temas. Te ofrece cosas y de deja descansar para digerirlas. También buena aportación de las remezclas a cargo de Modvs y Korridor.

Motion Relapso

01. CLARO INTELECTO ‘STANZA’ 105DSR 02. CALL SUPER ‘DEPICTA’ HOUNDSTOOTH 021 03. ANIKA KUNST ‘BIDING ALL IN’ (ARCHITECTURAL REMIX) CHAPTER 001 04. DONATO DOZZY ‘SOTTO MA SOTTO’ from STROBOSCOPIC ARTEFACTS 023 05. SINFOL ‘REALIZATION’ from ANAGRAM 001 06. NX1 ‘NX1 06’ NX1 06 07.  NIKOLA GALA ‘VESSEL’ (ORIGINAL) from QR 003 08. JEFF DERRINGER ‘BEAT TO QUARTERS’ EDLX037 09. ABDULLA RASHIM ‘UNANIMITY’ NORTHERN ELECTRONICS 010 10. HANS BOUFFMYHRE ‘DOMINATOR’ (GIORGIO GIGLI VARIANCE) from

9.0

SLEAZE093

Segunda referencia del sello Relapso, esta vez con remezcla incluida del Japonés Go Hiyama y del Portugués Alfred Kophe. Bueno, tenemos un disco variado y pintón, sirve de buena herramienta para las pistas de baile y también para escudriñar sus entresijos en casa o en donde nos plazca. Bombos rudos, soni-

11. DYNAREC ‘RE-AUTOMATED’ from ELECTRIX 004 12.  KEN KARTER ‘INVERSO XN-03’ / XN-04 from KRIPTINVERSO-001 13. DATURA DILEMA ‘I Am A Falling Star / I Am Haunted (Tool)’ from SUBD-25

14. BLNDR ‘THE UNTITLEDS’ HYPNUS 003 15. MAXIM WOLZYN ‘MASCHINENRAUM’ from SVS 004

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Cosmic Gate Star To Feel ( Album ) Armada Music

9.0 Revisión obligada del álbum de estos astros del trance, sexto álbum de estudio de este dúo alemán. Este disco cuenta con 18 cortes incluyendo nombres como Orjan Nilsen, Emma Hewitt, Alexander Popov, etc. lo cual lo hace más jugoso aún. Me resulta difícil destacar pistas por que el álbum en general es una joya, hablaría del fantástico Feat de Eric Lumiere, de la maravillosa ‘Tormenta’ que se han inventado con el magnífico Khoma o de la extraordinaria colaboración de Jerome Isma- Ae. También encontraremos tracks totalmente originales como Yai y Happyness que me gusto bastante. Armada Music como no, se ha hecho con la publicación en su label WYM Records con fecha de lanzamiento el 27 de junio, así que ya sabéis el mes que viene señalar esa fecha en el calendario ya que debéis adquirir este gran tesoro que nos han preparado los germanos.

Protoculture Music is more than mathematics Rebrand

9.0 Nate Raubenheimer aka Protoculture acaba de sacar nuevo álbum y aquí te traemos el track que le da nombre: “La música es más que matemáticas”; tiene mas razón que un santo y aquí viene a demostrarlo. Como bien dijo el gran Armin sobre él “Todo lo que toca, lo convierte en oro musical”. Cada uno de sus temas los hace únicos gracias a su gran talento, el cual lleva demostrando en su ya larga trayectoria profesional. El tema que hemos seleccionado destaca por su sonido orgánico, apoteósico y bien cuidado al detalle. Os recomendamos encarecidamente que le echéis un oído al resto del álbum, es una delicia.

Super8 & Tab, Jaytech Code Red AnjunaBeats

8.5 Parece ser que últimamente estamos siendo testigos de muchas colaboraciones dentro del sello Anjuna entre sus artistas y esta vez, les ha tocado aunar fuerzas y talento a 2 de sus más consagrados artistas y aquí tenéis el resultado. ‘Code Red’ es un tema que emana esa esencia y calidez del dúo finlandés por cada poro y al que el gran Jaytech ha puesto la guinda musical con su característico sonido electrónico, un track fresco y melódico para este verano, el cual tenemos ya encima y que, seguro, va a encandilar a todos los amantes del trance.

Dash Berlin & Rigby Earth meets water Armada

9.0 Después de anunciar hace poco su nuevo álbum, previsto para este verano, aquí nos llega una pequeña pero a su vez tremenda muestra, de uno de los temas que lo compondrán. A nadie le sorprenderá si decimos que las producciones de este gran artista son de las épicas por sus

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Yuri Kane

Tangle

Its Time

Indigo

Enhanced progressive

8.0

potentes, emotivas y cautivadoras melodías. Esta vez, junto a los componentes de la banda holandesa Rigby, curiosa fusión que nos ha sorprendido gratamente en esta épica colaboración.

Ram Kingdom Of Hearts A State Of Trance

9.0 Chateando por las redes con mi colega Alex Wackii estábamos comentando que track era mi favorito del mes, yo le contesté ‘Vicus’ de Dimension e ipso facto me dijo: “¿No has escuchado lo último de Ram? ¡El tío mete ‘Sarabande’ de Haendel!”. No me lo podía creer y lo reproducí como una bala. En efecto se atreve y lo fusiona con una delicadeza asombrosa en el background. Después, el drop se me queda corto, creo que la melo podría estar más currada pero la armonización es perfecta; me encantan esos sidechains tan bien cocinados. La base al principio me sorprendió, la escuche demasiado progressive pero la corrige después del parón. En definitiva es una pista que compraría sin ninguna duda; ya la tenéis a la venta en las mejores stores de música electrónica.

Luke Terry Ice Cap Monster Force

8.5 De vez en cuando nos gusta volver al pasado y disfrutar de las producciones de antaño, pero con la calidad sonora de hoy en día y cuando llegan producciones como esta, solo podemos hacer una cosa, cerrar los ojos y disfrutar de esas melodías épicas del uplifting trance, Luke Terry nos obsequia con todo un pepino sonoro hecho y concebido para los grandes festivales ,melodía potente, rolling bass y una envolvente ambientación que te transportará de inmediato a épocas gloriosas pasadas, en las que este estilo fue el rey por méritos propios, todo un pelotazo.

Marlo Feat Jano

Dimension

Haunted A State Of Trance

Gallaecia A State Of Trance

9.5

9.5 El mes pasado hicimos la crítica de su track con Moonsouls en Infrasonic y vean el salto que ha pegado el de Vigo. Publicando en Armada se posiciona al nivel de los más grandísimos en este género y que eso le ocurra a un paisano con el cual echamos nuestros raticos de charla en las redes de nuestras cosas y de música para mí es un enorme orgullo poder ser cómplice de esta ascensión sin límite. Veo a Borja entre los mejores productores a nivel mundial en cero coma amigos... su facilidad de conectar es impresionante, sus pistas vienen engendradas desde lo más profundo de un talentoso productor, de echar horas, de encerrarse en su estudio, de cabrearse con su novia por componer en vez de estar con ella... de mucho trabajo en definitiva que está teniendo su debida recompensa. Como humilde productor ya no me queda ni desearle suerte (no la necesita). ‘Gallaecia’ la describiría como una master piece del trance español, creo que así queda todo dicho.

Hace días que no oía a Jano y echaba de menos esta fantástica voz, de repente veo el Feat con Marlo en las promos me tiré en barrena a por él y como siempre este estupendo productor no defrauda mis oídos frecuenciados. La verdad es que este mes han salido verdaderas perlas y nos ha costado bastante hacer una selección fidedigna en calidad. Buena base percusiva e principio a fin, ninguna objeción, tremendos kicks afinados y hats sensacionales al más estilo progressive. En un instante aparece la angelical voz de Jano y cambia la película de una manera asombrosa, buen groove de leads y correctos bass. No podía esperaros un background más bonito, pianos celestiales y cuerdas reales regadas por las frases de la cantante, ya nos dejaron maravillados con su collab ‘The Island’ hace un tiempo y ahora han subido el listón de que manera. A la venta en la inconmensurable Armada, todo lo que ha llegado este mes desde allí es para enmarcar.

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Alter Ego

9.0

Progressive del bueno, energético, de melodía dulce y contundente en ciertos momentos, sonido Enhanced, sobran palabras, totalmente recomendado.

Play e inunda tus oídos de sonido de calidad, bombazo incluido en el nuevo Ep junto a Sirius . Esto levanta a los vivos amigos, cómprenlo compulsivamente.

Solis & Sean Truby feat. Irina Makosh

Just Fly

Forever

Infrasonic Recordings

8.5 Tema vocal progresivo de calidad excepcional, todo un revienta pistas para este verano, la voz pone los pelos de punta, magnífico.

Gelardi Infrasonic Recordings

9.0 Cada día me gusta más como maneja este tipo este amado género. El parón es monumental amigos, preciosa armonía en unos leads brutales, cremita de la buena , perfecto en cualquier sesión.

ALY & FILA 01. LUKE BOND FEAT. ROXANNE EMERY ‘On Fire (Aly & Fila Remix)’ Garuda “El tema más potente de nuestros sets desde que lo estrenamos en el @ASOT 650 en Utrecht”.

02. ANDRES SANCHEZ & OMAR SHERIF ‘Until Amnesia (Original Mix)’ FSOE “Gran fichaje para FSOE y definitivamente, ya no puedo esperar para ponerlo en @ Cream Amnesia durante todo el verano”.

03. ALY & FILA FEAT. SUE MCLAREN ’Where To Now (Will Atkinson Gold Mix)’ FSOE / Armada “Nuestro remix favorito dentro del pack de remixes de Quiet Storm. Will Atkinson está que se sale últimamente”.

04. LANGE FEAT. HYSTERIA! ‘Unfamiliar Truth (John O’Callaghan Remix)’ Lange Recordings “Voz sublime y grandísimo remix de John O’Callaghan”.

05. SNEIJDER VS BRYAN KEARNEY ‘Next Level (Original Mix)’ Subculture “Seguimiento masivo de su primera colaboración ‘Proper Order’, están en su mejor momento”.

06.  ANDAIN ‘Beautiful Things (Fady & Mina 2014 Rework)’ Blackhole “Estrellas emergentes desde Egipto, nos deleitan de nuevo con este tremendo rework. Obligatorio en cada set”.

07. A & Z ‘Invocation (Original Mix)’ FSOE “Otro dúo desde Egipto, fichado para nuestro sello hace bien poco. Nos siguen sorprendiendo con sus producciones. ¿Puede haber algo mejor hecho?”.

08. NEPTUNE PROJECT ‘Lost All My Tears (Noble Six Remix)’ FSOE “Preciosa voz de Jules, de Neptune Project, con el toque uplifting de Noble Six. Este tío esta imparable”.

09. MOHAMED RAGAB & DOUBLEV ‘Erathia (Intro Mix)’ FSOE “Esta ha sido nuestra intro marca de la casa durante un tiempo y la hemos usado también para nuestra última compilación ‘MOS Trance Nation Compilation’, mezclado por nosotros”.

10. STANDERWICK ‘Valyrian (Original Mix)’ FSOE “Definitivamente hay que echarle un ojo a esto. ¡Estrenado en @ Ultra, y menuda respuesta! Gran adquisición para el catalogo de FSOE”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Duke Dumont I Got U (remixes pt 2) Virgin EMI

7.5 Si, les tengo mucha envidia a los ingleses. Son capaces de colocar entre lo más vendido un producto house-pop de calidad como es ‘I Got U’, hacerlo a través de la inmensa red con la que cuenta una multinacional y además hacer paquetes de remixes en los que participan nombres como Bondax, MK o Jonas Rathsman. Tenemos que aprender mucho.

David K Middle-aged Romance Apollonia

8.0 Este mes le dedicaré pocas palabras a Apollonia, posiblemente el sello que mejor está trabajando en estos momentos su perfil personal, ajeno a modas. La release

VVAA Volume 4

Visionquest Special Edition número 13 es house cósmico, minimalista en cuanto a elementos pero rebosante de alma, con posibilidad de escoger armonías (‘Middle-aged Romance’) o sonido raw (‘Drop The Beat’). En ambos casos acertarás.

Oxia Perception Saved

7.5 A veces lo que el Dj necesita es que le salven la vida. Temas que quizá no pasen a la historia pero que le solucionen el apuro que se le presenta delante. Y este EP va en esa línea: ‘Perception’ es el típico Dj tool tech-house, no muy contundente pero si efectivo. y ‘Earth Sound’ es house sin revolucionar pero muy útil. Quizá después del verano no nos acordemos de este EP, pero dará buenos ratos a nuestra pista de baile.

CLIP! DISCOMATHS / CLASSICWORKS 01. LEON VYNEHALL ‘Pier Children’ 3024 “A partir de sus trabajos para 3024 o Aus Music el tío empezó a procesar/grabar las baterías de una forma distinta y consigue aportarles una naturalidad y un toque humano que se echa mucho en falta en la electrónica de hoy en día. Si a esto le sumamos una sensibilidad sin igual a la hora de elegir simples, armonías etc... salen joyas de este tipo”.

02. GERRY READ ‘Been A Lot Of Places Seen A Lot Of Faces’ Fourth Wave “La música de Gerry Read es extraña. En un mismo tema hay momentos más oscuros y toques geniales de luz. Me gusta clasificar su estilo como ‘grunge/house’ “.

03. CARDOPUSHER  ’Hyperwave’ Classicworks “Siempre tengo preparadas algunas bombas de Cardopusher para las sesiones, por si veo que la cosa decae. Techno y acid sin contemplaciones ni piedad”.

04. KARENN ‘Clean It Up’ Works The Long Nights “Si juntas a Blawan y a Pariah con un puñado de cajas de ritmos y sintes analógicos tienes entretenimiento para rato. Techno rugoso, bombos gabba lejanos y estructuras poco coherentes. Tienen el mejor directo que he visto nunca”.

05.  BLURED ‘Feel This ***’ Depaart LTD “Este tema lo he pinchado en todas las sesiones desde que los chicos de Depaart me pasaron la promo. Feeling housero, con un sample que va bañándose en reverb a lo largo del track, y sonoridad techno muy sólida, con una base sin adornos pero muy efectiva”.

06. PALACE ‘Way I Feel’ Hot Haus Records “Este es una maravilla de track para los amantes del garage que nos hemos cansado de los temas sobreproducidos, con sonido demasiado cuidado y limpio. Acordes y baterías crujientes, sample vocal femenino y un subgrave destroza woofers”.

07. GLIMPSE ’L.E.D.’Aus Music “Glimpse es siempre apuesta segura para casi cualquier momento de la noche. L.E.D. es simple, batería potente pero contenida en una atmósfera deep, una línea de bajo enorme y un sample que dice ‘he-he-he-heavy’. Parece una chorrada, pero funciona”.

08. KODIAK ‘Egyptian Kings’ Hot Haus Records “Otro tema que he estado poniendo mucho en los últimos meses. Es un auténtico caos, con un montón de elementos, pero todos ellos muy bien metidos en mezcla. Una bomba”.

09. KRESY ’Ode To New York’ Freerange “Pongo el EP en general porqué si no me echa de su sello (Risas). Creo que Kresy ha llegado a un punto de madurez sonora muy sólida. Cuando escuchas un tema suyo, sabes que es él, aunque todos sean distintos entre sí. Hivern Discs, Freerange, Retrofit... Poca presentación necesita a estas alturas”.

10. MAYA JANE COLES ‘Burning Bright (Dense&Pika remix)’ I/AM/ME “Deep techno carnoso con líneas abstractas que de repente se transforman de elemento rítmico a línea de bajo, y de bajo a efecto lejano... y así sucesivamente”.

8.5 Los de Visionquest editan este mes de junio el cuarto volumen de su serie Special Edition, referencias que se salen de la norma habitual del sello y que en esta ocasión nos trae tres temas de tres artistazos: abre fuego UNER con ‘Almost Black’, un track que es justo lo que esperas de él, potencia, introspección y melodía. Ryan Crosson se adentra en la selva tropical con ‘Panama’, un track que me recuerda al deep progressive de la década del 2000 pero con sonido 2014 y cierra, en la otra cara, Cesar Merveille con ‘Yaffle’, un entresijo de armonías orgánico-digitales que completan el viaje hacia lo mejor del mes.

Anja Schneider Dubmission Mobilee

8.0

Hacia medio año que la amiga Anja no editaba por su sello. Ahora sabemos el motivo. Se ha guardado tres bombas para darnos con ellas en la cara ahora que viene el calorcito. ‘Dubmission’ podría ser un track de trance noventero pinchado a menos ocho. ‘Revolution’ es tech-house molón, con su melodía para cubrir el expediente armónico y si hihat para darle energía al asunto y ‘Can You Feel It’ es un viaje al Chicago en el que la 303 y la 909 eran las reinas de los estudios. Eso, aderezado con un vocal en plan spoken word de los que nunca falla, cierra un EP de notable.

2Vilas Back To The Roots pt 1 Isgud

7.5 Se nos llena la boca de Ibiza como aporte de este país a la escena electrónica global pero nunca hemos sido capaces de exportar, de una manera continuada, talento balear. Todo indica que hay una generación que tiene las pilas puestas y que va a ser capaz de representar lo ibicenco de verdad por todo el planeta, sobretodo si hacen discos como este. 2Vilas pertenecen a esa generación que es capaz de mezclar lo old school y lo baleárico para ofrecernos dos bombas para la pista de baile basadas en buenos speeches, sonido analógico y patrones de cajas de ritmos clásicas.

Pitto Shadows Green

8.5 Me gustan las aproximaciones al pop desde la vertiente más techno. Pitto

lo ha conseguido gracias a la sabiduría acumulada y al talento desmedido. Diez minutos instrumentales que valen más que la carrera entera de muchos artistas, melodías, acordes y sampleos vocales combinados de tal manera que resultan una canción excelente para esos tramos de sesión más emotivos o para cierres de viaje. Johannes Brecht se lleva el track del tech a terrenos más profundos y Edwin Oosterwal se mueve por las frecuencias más bajas para firmar un dub que completa un paquete imprescindible.

Coyu & Ramiro Lopez That’s Not Happening Bedrock

8.0

Ya nos hemos acostumbrados a ver nombres españoles en los mejores sellos del planeta pero no por ello tenemos que minimizar la relevancia de un hecho así. Editar por el sello de una leyenda como John Digweed son palabras mayores y Coyu y Ramiro están a la altura de la ocasión: cuatro tracks poderosos, cuidados en la percusión y con samples vocales bien escogidos. El EP entero es pura dinamita, tech-house para la pista de baile, así que sea cual sea tu elección acertarás de pleno.

Traumer Dedust Desolat

7.5 Hay que valorar el hecho de que un sello como Desolat no apueste por los nombres de siempre, que sea capaz de publicar música de artistas que hacen buena música aunque no sean muy conocidos. Tuvimos hace poco el caso de Cuartero y ahora tenemos a Traumer, un artista francés que ha editado en sellos como Herzblut, que nos ofrece ni más ni menos que 8 tracks (compilados en

un doble vinilo) que son herramientas necesarias para todo aquel Dj de house, tech-house y techno que se precie: unas cosas más funk, jazzy, otras más oscuras, minimalistas, clásicas… Muy buen material.

Nacho Marco

You Got To Know EP Madhouse

8.0 Uno de los artistas españoles más infravalorados vuelve a la carga con un EP lleno de clase, de sonidos profundos, de house de verdad. El valenciano publica tres tracks en el sello de Kerri Chandler que nunca tendrán fecha de caducidad: ‘You Got To Know’ es sonido clásico, percusión orgánica y acordes de toda la vida. En ‘Time’ manda un Rhodes y brillantes sintes. Cierra el EP ‘Midday’, sonido ideal para esas sesiones de día en lo que el baile pasa a un segundo plano.

Clip! Real Talk

Classicworks

7.5 El sello barcelonés apuesta por Clip! para su sexta referencia, un artista que está creciendo a pasos agigantados con una propuesta repleta de sonido clásico y analógico. ‘Real Talk’ se basa en una percusión nerviosa, un sample vocal y suciedad de la buena. ‘Missing Out’ es sonido Chicago llevado a su matiz más raw, bombo, percusión, bajo y chords. Rudeza, sonido analógico, mala leche y un concepto original tomando como referencia patrones añejos. Pues mola, sí.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Braincrack

Back in the Game EP Histeria Records

Vikbass

8.5

Black Jack EP Virus

9.0

Todavía no hemos llegado al ecuador del año y ya han visto la luz varios álbumes que son verdaderas joyas como comentábamos en pasadas ediciones; pues este mes llega otro de esos álbumes que quitan el sentido y que posiblemente pise el podium de mejor álbum 2014. Se trata del nuevo trabajo del duo compuesto por el suizo Optiv y el brasileño BTK a través del legendario sello propiedad de Ed Rush & Optical, Virus Recordings. Estos dos monstruos nos invitan a jugar una timba de 13 tremendos tracks que se mueven entre el rolling y el neuro pasando por el hardstep, y contando en alguno de ellos con la colaboración del húngaro Mindscape y los holandeses Black Sun Empire. ¡Quién da más!

Enei Goliath ft. DRS Critical

8.5

Desde San Petersburg el ruso Alexei Egorchenkov conocido como Enei nos trae su nuevo trabajo dentro del cual encontramos dando nombre al EP este Goliath. Editado a través de Critical, sello en el cual es uno de los estandartes de su sonido y en el cual comparte roster con gente como Calibre, Sabre, Break, o los mismísimos Total Science entre muchos otros, en Goliath nos encontramos un tema de puro y sobrio jungle en el que frenéticos amen breaks sirven de colchón junto a marcadas y sostenidas notas de bajo de sonido oscuro y añejo para que la voz del Mc originario de Manchester DLR reparta de lo lindo, dando como resultado todo un gigante que no hay honda que lo derribe.

Subtension, Minor Rain & Trilo No Smer Renegade hardware

8.5

El titán de los ritmos rotos oscuros Renegade Hardware vuelve a la carga con un nuevo EP en el que ha contado

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con distintos artistas entre los que podemos encontrar a Maztek, Optiv & BTK o Dose & Cern entre otros. Bajo el nombre de ‘Multiverse’ encontramos 4 cortes de corrosivo hardstep a distintas intensidades entre los que destacamos este ‘No Smer’ producido tripartitamente entre el checo Subtension, y los eslovacos Minor Rain y Trilo. Si te gusta el neurofunk de sonidos gélidos nutrido de afilados y psicóticos sinthes y granuladas líneas de bajo, muy en la línea de gente como Noisia o Icicle, ¡éste es tu tema del verano!

Mukiyare Never get enough EP Soul Deep

9.5

En otras entregas ya hemos comentado algún trabajo producido por el Lord of Soulful mexicano. En esta ocasión nos llega su nuevo trabajo totalmente en solitario ‘Never get enough EP’ a través de uno de los sellos más importantes dentro de la escena soulful mundial y en el cual ya editado otros trabajos, como es el sello norteamericano propiedad de Mr. Scott Allen, Soul Deep Recordings. Siempre fiel al drum & bass jazzy, Mukiyare nos trae 4 temas de una excelentísima calidad ya no solo a nivel de sonido, si no también a nivel armónico y melódico contando con una elegantísima instrumentación que derrocha magia y sensibilidad en estado puro a cada beat. ¡Sencillamente delicioso!

Noisia & Prolix Asteroids Vision

9.0

Como adelanto al inminente nuevo EP del trío holandés Noisia llamado ‘Purpose Ep’ que saldrá durante este mes en su propio sello Vision, nos llega este ‘Asteroids’. Compuesto conjuntamente con uno de los artistas que más nos han cautivado siempre de la escena techstep como es el productor británico Chris McCarthy, más bien conocido como Prolix. El resultado de juntar en estudio a estos monstruos os podéis imaginar el resultado que ha tenido, todo un

Eltek ft. Mc Kryptomedic

Ganja

Sin duda este mes de junio pone fin a la primavera con ritmos contundentes con infinidad de lanzamientos en clave de techstep y neurofunk. Dentro del territorio nacional no íbamos a ser menos, destacando entre todos los lanzamientos la nueva referencia del sello canario Histeria Records propiedad de Anthrax y Mystical Sound. Recurriendo de nuevo a la cantera de oro de los sonidos tecnológicos y oscuros como es Hungría, nos traen el nuevo trabajo de productor de Budapest Braincrack, que bajo el título de ‘Back in the game’ acoge seis auténticas armas de destrucción masiva que se mueven entre distintas tesituras estructurales y conceptuales dentro del drum & bass más sintético y contundente.

Optiv & BTK

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Dubplate

Snowslide

8.0

Genome Recordings

El madrileño Vikbass miembro de la banda Mad Division y uno de los djs más representativos de la capital del reino dentro del circuito d&b nos deja este temazo de drumstep/dancefloor d&b que esperemos pronto vea la luz. ¡Pepinaco! señor temazo en el que han conseguido fusionar sonidos de ambos pero consiguiendo un sonido distinto al que caracteriza a cada uno por separado, dando lugar a todo un rompepistas rolling de sucias líneas de bajo muy al estilo early 2000.

Audio Heads Up Ram

8.5

Desde tiempos inmemorables aunque el drum & bass se ha movido muy a nivel undergound siempre han habido grandes sellos y estos cada temporada cual equipo de fútbol nos han presentado sus nuevos fichajes. Sin duda el más controvertido ya no sólo de 2014 si no posiblemente de la última década, ha sido el reciente fichaje de Audio por Ram Records. Aunque muchos de sus fans han creído que el rudeboy por excelencia de las bajas frecuencias abandonaba el lado oscuro cuando escucharon la preview del remix que ha hecho del edulcorado ‘Half Light’ de Wilkinson, con este Heads Up, su primer trabajo en solitario para el sello, demuestra que no ha perdido ni un ápice de macareo y mala leche.

TR Tactics Absolom Addictive Behaviour

8.0

En pasados números de Dj Mag ya hemos comentado algún que otro lanzamiento del sello británico Addictive Behaviour. Activo desde 2012 referencia tras referencia va cautivándonos, y siempre intentado lanzar trabajos sobre artistas emergentes, su sonido está centrando en el drum & bass de de tesituras oscuras y tecnológicas. Para esta nueva referencia han contado con el dúo de productores y djs austriacos TR Tactics, que nos traen este Absolom como cara A, en el cual encontramos un track de puro neurofunk pistero con mucho flow, en el que destaca un progresivo break que deriva en un drop muy dinámico y perfecto para mezclar con cualquier tema. ¡Con temas así es difícil no ser un adicto!

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Seba Cold Spring ft. Rober Manos Spearhead

9.0

8.0 El sello y promotora con base en Barcelona Genome Recordings nos trae su nueva referencia de manos del productor ruso Elteck de donde extraemos este tema de hardstep en el que le acompaña al mic el alemán Mc Kriptomedic.

Betafuture Morning Sun Dubplate

8.5

A través del imparable sello de Bcee nos llega el nuevo trabajo del veterano Seba. Liquid funk con un enfoque menos introspectivo del que acostumbra el sueco aunque siempre conservando esa sutileza y elegancia que le caracteriza.

Desde Bulgaria nos llega el adelanto del Ep que están preparando el dúo Betafuture y que verá la luz durante este mes o el que viene a través de su Bandcamp. Moviéndose entre el liquid y el hard rolling, tienen un sonido muy característico.

MOOD 01. MIND VORTEX ‘Gravity’ Ram Records (2013)

“Sin duda, mi rompe pistas de esta temporada del combo de Beccles (UK) Mind Vortex. Su drop frenético y pegadizo, lo convierten en un referente de la nueva tendencia del drum & bass actual”.

02. AUDIO ‘Headroom VIP.’ Virus (2013)

“Con esta versión VIP, El prolífico productor británico de Neurofunk, Audio, rescata y afianza una de sus producciones del 2012, convirtiéndola en un número 1 de los tops de ventas de la temporada.”.

03. SIGMA ‘Rude boy (Feat. Doctor)’ 3beat (2013)

“Clásico desde el momento en el que salió a la luz. Líneas de bajos y amen riddims propios de la época de Aphrodite allá en los 90. El Dnb de siempre sigue reventando los tops y será un himno para este verano 2014.”.

04. CALYX & TEEBEE ‘Elevate this sound’ Ram Records (2012)

“Personalmente, uno de los temas mas emblemáticos e intensos de la música Drum & Bass de esta década. Una producción sólida y limpia a cargo del dúo de la dinámica de los graves. Voz del mismísimo Calyx”.

05. THE UPBEATS ‘Beyond Reality’ Vision (2013)

“Banger de los neo zelandeses. Para mí, referencia clave de esta nueva etapa de transformación del DNB. Elementos dancefloor combinados con sonidos neuro minimalistas y bateras con groove y sonido real característico de los kiwis”.

06. MUTT ‘Conversations (Feat. Kevin King)’ Late night liquids (2009)

“I will run ten thousand miles for your love… cos you´re my everything, in this complicated life…!Simplemente bello! Clásico. Actualmente hay un nuevo remix de Gremlinz y René Lavice (2013).”.

07. TREI ‘Day away’ Samurai Music (2009)

“Un auténtico tema del género que nunca pasa de moda. Una melodía de las que se te quedan incrustadas, llena de positivismo. Gran trabajo del cada vez más exitoso neozelandés Trei”.

08. BAD COMPANY ‘Bullet Time (Spor Remix)’ Bad Taste Recordings (2009-2012) “Original del 2003, remezclado en 2009 y reeditado en 2012, es una de mis elecciones personales , tanto para dj para hacer una mezcla asesina, como para mc por el groove perfecto para escupir líricas cual metralleta”.

09. CAMO & KROOKED ‘Breezeblock (original mix)’ Hospital Records (2011)

“Uno de los temas que han hecho vibrar las pistas de baile de medio mundo. Building up con una tensión especial, y un lead de los que marcan la época moderna del bass music, Banger del combo austriaco”.

10. KURSIVA ‘Autobahn ( Original Mix )’ The Pooty Club Records (2014)

“Recién salido del horno, va a dar mucho que hablar. Increíble equilibrio de sonido, energía y melodía pegadiza, producto nacional de alta calidad. Gran trabajo. Editado en el mejor sello de bass music español”.


BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Jook 10 Gassed LP Vex Records

7.5 Gassed es el nuevo álbum de la mitad de Soul Serious junto a Sunday Roast, Jook 10, perfecto set de herramientas para cualquier dj que disfrute del sonido surgido de la implosión del UK funky.

Judah Errtthing EP Pete Graham, Chris Lorenzo & Jamie George Let Me Down Four40 Records

7.5 Nueva colaboración entre Pete Graham y el omnipresente Chris Lorenzo que en esta ocasión cuentan con las vocales de Jamie George, veterano vocalista afiliado a Rinse FM.

Sweat Taste

8.5 Nueva referencia de la plataforma cantábrica Sweat Taste, esta vez no se van muy lejos a la hora de buscar a su protagonista ya que la suerte recae en el coruñés Judah, siempre metido en cien fregaos y miembro de la familia Norweside. Este es su segundo EP en solitario y como en el anterior bebe tanto de la bass music mas exquisita como del R&B o el hip hop. El EP está compuesto de tres temas que pueden funcionar a la perfección en casa y en el club, no obstante cada tema recibe el tratamiento de otros sospechosos habituales, Clip!, BSN Posse y Karmasound que los convierten en auténticas bombas para el dancefloor.

Creative Mind A2H Senses EP East Side Records

8.0

WE LIKE TURTLES TRACY RECORDINGS 01. SIR JAMES  ‘Special’ Strictly Rhythm 1990

“El primer tema del mítico sello. George Morel produce. Nuff said”.

02. DENNIS COLLADO ‘Do you know?’ Bons Records 2014

“Compartimos release con este bombazo house en el nuevo sello catalán Bons Records”.

03. DETROIT SWINDLE ‘Shotgun’ Dirt Crew Recordings 2014 “Rompepistas de house sintético de dos holandeses on fire”.

04. CLIP! ‘Everyday’ Discomaths 2014

“Trallazo de nuestro productor nacional favorito. En el sello de Kresy, otro figura”.

05. DOUBLE 99 ‘Ripgroove (Tuff Jam’s Groove Dub)’ Ice Cream Records 1997 “Si la original tiene el drop, este mix tiene el anti-drop. Y es, quizás, aún más efectivo”.

06. JUNGLE JUICE ‘Loves Ecstasy (Peak Hour Mix)’ Nervous Records 1994 “Hit tribal de uno de los AKAs de Armand Van Helden cuando aún molaba”.

07. GRAMPA ‘Sound of Music is’ Madhouse Records 2002

“Kerri Chandler in the house. Temazo del maestro con un saxo diabólicamente bailongo”.

08. LEON VYNEHALL ‘It’s Just (House Of Dupree)’ 3024 2014 “El álbum entero es una delicia. Y este es el temazo del momento en los clubs de Hyrule”.

09. SOUND STREAM ‘Love Town’ Sound Stream 1999

“Sample house con filtros guarros y la batería mas petona del planeta”.

10. WE LIKE TURTLES ‘Be With Me’ Tracy Recordings 2014

East Side es otro de esos sellos de reciente creación que siguen inyectando vida al underground británico, como no podía ser de otra forma desde el este de Londres. Comandado por Ms.Jay junto a Lee B3 Edwards y Storm Productions, dos de los djs más activos del nuevo house de las islas que bebe directamente de la tradición UK garage y jungle, el sello ha mantenido actividad frenética desde su creación a principios de año. Y así continúa con esta su séptima referencia a cargo de Creative Mind, otro productor del este londinense con una capacidad tremenda para unir el house con la tradición musical de las islas. Tres bombazos que reafirman la interminable capacidad del rave británico para reinventarse.

AndMe. & Bastian The Arrival EP

han ido dando forma al sello, este ‘Wonder Why’ EP consiste en varios temas de rítmica cercana al tech-house y textura áspera que acentúan la importancia de los graves y se recrean en un puñado de samples de gángsters.

8.0

YoggyOne feat. Muhsinah Any Ideas Ekektik

Dirty Danger Danger Season EP No Hats No Hoods

7.0 Nuevo EP de una de las figuras legendarias del grime, el productor y Mc de Ruff Sqwad Dirty Danger, que cuenta con innumerables white labels a su nombre además de varias de las producciones que catapultaron a Tinchy Strider al estrellato en UK. Precisamente Tinchy y Ghetts hacen su aparición en este interesante EP de 7 temas vocales que, a pesar de ser bastante redondos y fieles al espíritu del género, les pasa lo mismo que a la mayoría del grime contemporáneo: marcan todas las casillas necesarias pero uno no puede dejar de pensar que no es lo mismo.

One Fold

Cardopusher/Neuhen

De nuevo se combinan una de nuestras parejas de productores favoritas del momento con uno de nuestros sellos predilectos en la actualidad. Tras las últimas referencias de Area 8 y Oliver Rees que se acercaban un poco al sonido más oscuro, el sello capitaneado por Jay Enna le da el turno de nuevo al dúo de Brighton AndMe. & Bastian, que como es habitual juegan en la delgada línea entre el UK garage y el house contemporáneo. Y como siempre lo hacen con dos cortes de carácter vocal muy bien producidos y dedicados por completo a la pista de baile.

Kresy que suena como si KDJ se alimentase de cachopos. 4 bangers para las pistas de baile más elegantes.

Split 2

Classicworks

8.0 Quinta referencia del sello barcelonés dirigido por Cardopusher y Nehuen que este split firmado por ellos mismos van directos a la yugular con una colección de tracks afilados como cuchillas donde el techno más hipnótico y crudo se funde con el acid corrosivo, la EBM y el espíritu Rave. La gente de Classicworks no coge prisioneros y lo sabes.

V/A Homely drums EP

7.5 El beatmaker YoggyOne no se había prodigado mucho en el trabajo con vocalistas pero a la vista esta que se le da muy bien, Any Ideas es una pieza que gira alrededor de la fantástica voz de Muhsinah y que bebe tanto del, hip hop, la psicodelia o la instrumentación clásica. Para amantes del sonido Brainfeeder.

Doctor Jeep & Lean Low MDME feat Emira Bad Taste

7.5 Doctor Jeep de la familia Trouble&Bass se une a Darkstorm uno de los capos de Bad Taste que esta vez actúa bajo su alias Lean Low para dar soporte instrumental a la sugerente voz de la vocalista del sur de Londres Emira. En esta canción se fusiona la forma de entender la bass music en UK y en USA, es decir deep dubstep swaggeado. Ahí es ná.

Kidkanevil My Little ghost Project Mooncircle

8.0 Kidkanevil continua apasionado con Japón y tras su aclamado Kidsuke junto a Daisuke Tanabe y tras pasar un verano en el país del sol naciente nos presenta su nuevo álbum, una colección de beats de gran belleza y en el que colabora con un buen número de Headz nipones. Delicioso.

Bons Records

“Bueno… alguno nuestro teníamos que poner, ¿no?”.

8.0

Volac Wonder Why EP Cuff

7.5 La tercera referencia del sello abanderado del G-House que dirigen Amine Edge & DANCE corre a cargo de los jóvenes productores rusos Volac. Y como las referencias anteriores que

Segunda referencia del sello barcelonés en la que dejan claro que lo suyo es una visión universal y abierta del house, desde el sonido neoyorkino de Dennis Collado o los siempre inspirados We Like Turtles, el jazzy house de Rhythm&Soul o el increíble híbrido entre Detroit y Chicago del asturiano

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Colombo

Hankering

iBreaks Records

Roboteknic & Ap3x

9.5

Mechanical Apogee EP

Para su referencia número 66 el sello iBreaks vuelve con un single del productor de breaks por excelencia Alejandro Rojo a.k.a. Colombo, como continuación de su último álbum ‘Station 21’ de finales de 2013. La pista principal ‘Hankering’ es una producción nu skool break al estilo de los ‘90 con una interesante introducción de bongos, guitarra española y sintetizadores que continua con una progresión muy cuidada y llena de detalles. Para la segunda pista, “Buddhism”, Colombo nos presenta un trabajo de breakbeat progresivo más robótico y sintético, con buenos sonidos ácidos y aderezado con voces de cantos gregorianos e instrumentos orientales que le dan un toque muy místico y envolvente.

BreaksMafia feat. Mc Bestbasstard Energise Selecta Breaks Record

9.0

La nueva referencia del grupo BreaksMafia, compuesto por DJ Rasco, Perfect Kombo y Wdj, viene a través del sello Selecta Breaks Records, propiedad de uno de los integrantes del grupo. El corte original es un auténtico tema bassline en el que cuentan con la colaboración del Mc chileno afincado en Cádiz Mc Bestbasstard. Dentro de este single también podemos encontrar un par de remixes a cargo de los productores andaluces Aggresivnes y Javy Groove y otra remezcla de toda una leyenda del breakbeat nacional como es Sigma 7.

Under This Room to Breathe iBreaks Records

9.0

El trío letón Under This nos presenta su nuevo trabajo bajo el sello iBreaks. El tema principal ‘Room to Breathe’ incluye el talento vocal del estadounidense Mc BBK. Sus influencias de la música rock y de grupos de música electrónica de directo como Chemical Brothers y The Prodigy se pueden apreciar especialmente en este caso. Los ritmos contundentes, potentes sintetizadores y guitarras distorsionadas le dan a esta pista una sensación de verdadera banda en vivo. Subiendo el tempo, ‘Ejection’ mantiene la marca Under This con una épica intro de cuerdas cinematográficas que dan paso a unos breakbeats arrolladores.

Frankie Knuckles Your Love (Stanton Warriors Tribute Mix) Persona Records

9.0

Recientemente fallecía el padrino del house music, Frankie Knuckles, y los chicos de Stanton Warriors han querido rendirle un merecido homenaje remezclando a uno de sus himnos de 1986, el tema ‘Your Love’. Como el propio Frankie declaró en algunas entrevistas, los propietarios del sello que publicó

110

esta pista nunca la representaron adecuadamente, por lo que que con esto en mente han decidido regalar el remix de forma gratuita, en su memoria, a través de SoundCloud.

Blacklist & Dirt Revolver Global Warning Box Set Records

9.0

El productor estadounidense Justin Alson más conocido como Blacklist y el productor inglés Alan Cross más conocido como Dirt Revolver se unen para publicar este trabajo bajo el sello Box Set Records. Con lanzamientos anteriores en sellos importantes como Lot49, Diablo Loco y V.I.M. Records entre otros, estos dos productores están dando mucho de qué hablar. Para complementar el EP este trabajo incluye dos remixes, uno a cargo del australiano Karl Sav y otro a cargo del inglés Andy Faze.

Kitt Whale Limitation Of Movement Beat By Brain

8.5

Desde San Petersburgo, Rusia, nos llega un productor llamado Nikita Shchepin más conocido como Kitt Whale. Este artista lleva publicando música por diferentes sellos desde 2005 y durante estos diez años ha ido perfilando su especial estilo combinando una gran cantidad de elementos de la música electrónica moderna, aunque principalmente se basa en torno al breakbeat. En la pista principal ‘Limitation Of Movement’ nos presenta una producción de chemical breaks muy interesante con bajos ácidos y buenas melodías. En cuanto a la segunda pista titulada ‘High And Low’ nos encontramos con un track de nu skool break bastante cuidado y con efectivas vocales.

Liam Keery The Xtra Dip EP Toast & Jam Recordings

8.5

El productor canadiense Liam Keery vuelve al sello Toast & Jam Recordings con un nuevo EP de estilo deep house

Broken Robot

9.0

y toques progresivos. ‘The Xtra Dip EP’ es profundo, oscuro y con un excelente trabajo de sintetizador por parte de este joven productor. El trabajo también incluye dos remezclas breaks por cada uno de los tracks, por lo que contiene material para todos los gustos. Zombie Robot y EvilSound asumen las tareas de remix para la pista ‘Dip’, mientras que AJB y EK realizan los remixes del track ‘Xtra’.

Vectrix

Provenientes de Australia y Nueva Zelanda, respectivamente, llegan los expertos productores de tech-breaks Roboteknic y Ap3x. Unidos en su primer EP para el sello Broken Robot, nos presentan un trabajo psy-breaks de gran calidad, que incluye una pista de Roboteknic, otra de Ap3x y una última pista de ambos juntos.

Guau ATOA

Elektroshok Records

9.0 Raúl Guau es DJ, productor y co-fundador del sello andaluz Elektroshok Records. Sus producciones siempre

se han caracterizado por ser muy potentes y enérgicas, y en este EP no podía ser menos. El trabajo que nos presenta, titulado ‘ATOA’, contiene dos cortes breakbeat con graves demenciales y unos ritmos rompedores.

Bass-Crime vs. Poison Intercepted

Sound Break Records

8.0 Los productores cordobeses Bass-Crime y DJ PoisoN se unen para crear este single de estilo breakbeat. El trabajo también incluye dos remezclas, una de la mano del productor gaditano BioBoy y otra del productor onubense Bass Station.

That’s What’s Up V.I.M. Records

8.5

Desde Nueva Zelanda nos llega el productor Martin Warren a.k.a. Vectrix con un single de tech-breaks y breakbeat progresivo. Una producción excelente con atmósferas de calidad. El trabajo también incluye dos remezclas, una breakbeat a manos del productor ruso Affective Music y otra tech-breaks del productor letón Tee-Ex.

WoTeR Crazy Lizplay Records

8.5

Desde Málaga nos llega el productor José María Linares más conocido como WoTeR, con un single nu skool break, publicado por el sello Lizplay Records, que mezcla unas líneas melódicas de piano con la seriedad característica de este estilo musical. Incluye la pista original, un potente remix a manos del dúo letón Shockillaz y una pista adicional más vocal y robótica de estilo tech-breaks.

Final-FeverZ Bass Kick EP Dizzines Records

8.5

El productor canario Final-FeverZ nos presenta su nuevo trabajo titulado ‘Bass Kick EP’ bajo el sello gaditano Dizzines Records. Este trabajo incluye tres cortes breakbeat con un buen sabor retro, voces old skool, bajos wobble y unos potentes ritmos que hacen de esta una referencia imprescindible.

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DJ FEN SPEKTRA RECORDINGS 01. LUNATHICS ‘High’ Spektra Recordings

“Una de las últimas incorporaciones a este sello y con una proyección imparable. Con esta producción se sale un poco de su tendencia habitual, pero nos deja sin respiración al escuchar sus brillantes melodías y secuencias”.

02. FUNK U ‘BREAKBEAT (ALT-A REMIX)’ BEAT BY BRAIN

“Funk U es por méritos propios uno de los productores breaks más en forma de los últimos años, y si lo unimos con Alt-A (otro grandísimo artista), el resultado es inmejorable”.

03.  K4DJ ‘THE FAR WEST’ SPEKTRA RECORDINGS

“Este gaditano no deja de sorprendernos con sus creaciones y ahora nos transporta hasta el viejo Oeste con esta producción 2Step”.

04. UNDER BREAK ‘COSMOS’ BEAT BY BRAIN

“Desde tierras vizcaínas nos llega el fenomenal sonido de Under Break, con sus bases dinámicas, enormes bajos y melodías pegadizas”.

05. VAZTERIA X ‘VERDUNIO’ XCLUBSIVE RECORDINGS

“El sevillano Vazteria X, muy ligado a Xclubsive Recordings en los últimos meses, demuestra con sus producciones que los sonidos agresivos y la calidad no están enfrentados dentro del sonido breaks”.

06. COMANDBASS ‘FUNKY DANCE’ SPEKTRA RECORDINGS

“El dúo cordobés Comandbass se aleja bastante en esta producción de su sonido habitual (nu skool con toques tear out) y se adentran en un mundo desconocido para ellos como es el funky breaks, con un resultado impresionante”.

07. ALT-A ‘MOVE IT LOOSE IT (THEC4 REMIX)’ BEAT BY BRAIN

“Dos grandes amantes de las melodías como Alt-A y thec4 se unen para ofrecernos una producción que deslumbrará a los auténticos amantes del sonido breaks”.

08. DESTILUX ‘HARELUM’ XCLUBSIVE RECORDINGS

“Primera participación de este productor en Xclubsive Recordings y vaya inicio, !producción tremendamente pistera!”.

09. DISASTER BEATS ‘Oh yes!’ SPEKTRA RECORDINGS

“Después de algunos meses alejado de la escena breaks, este tinerfeño vuelve a Spektra Recordings con su estilo más característico, el funky breaks”.

10. KITT WHALE ‘LIMITATION OF MOVEMENT’ BEAT BY BRAIN

“No podía faltar el toque femenino en este Top10 y además con una enorme calidad en la producción, como es el caso de esta artista rusa y su fantástico estilo electro breaks”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

VVAA Haití Direct

Woima Collective

Sub-Elevation

Frou Frou Rokko

Kumar SublevaoBeat

Kindred Spirits Records

Scioue Scioue Productions

8.0 Bajo la influencia del jazz etíope y el funk de los setenta, esta mega-banda centroeuropea presenta su segundo álbum. Más arriesgado y rico, este disco recorre el mundo de una manera muy libre. Con influencia directa de la música marroquí, el afro-beat y el jazz moderno, un ciclón imparable de música creativa y fresca para tiempos difíciles. Para djs guerreros.

9.0 Directamente desde Cuba, y producido por Kumar, un maxi de seis canciones que suena futurista y rompedor para la Cuba actual. Hi-hop, jazz, breaks y son. Rapeando y cantando en Español y en Ingles. Esta electrobig-band suena potente haciendo música bailable con mucho Groove. Samples y loops que juegan con el jazz para darle un moderno swing que pondrá patas arriba la pista de baile. Música tropical del siglo 21. Para djs trópico-futuristas.

Strut Recods

10 Atención a esta joya. Por primera vez y gracias a Hugo Méndez (Sofrito Records) que ha recopilado la historia de la música haitiana en este disco maravilloso. Tabou Combo fueron los únicos que triunfaron fuera de su país, pero Haití tiene una gran cantidad de grupos y cantantes totalmente desconocidos en el resto del mundo, recuerda que estamos hablando del país mas pobre y desgraciado del planeta. Nadie lo diría después de escuchar su alegre y bailable música popular. Las influencias son rítmicamente africanas, y sus melodías y estilos son latinos. Por supuesto el cercano merengue dominicano es en Haití más primitivo, el son Cubano y la rumba, el mambo, la guaracha y el chachachá, la cumbia y el swing. Un disco impresionante que sigue sonando moderno, ¡y son grabaciones de los 60-70! Para djs con orejas desabrochadas.

Joe Driscoll & Sekou Kouyate Faya Cumbancha

9.0

El primer disco de esta extraña pareja contiene la canción del verano. El rapero, cantautor y fenómeno del beatboxing Joe Driscoll, con Sekou Kouyate, el músico guineano que ha revolucionado el sonido de la Kora, que toca con pedales y distorsión. El tema que lo abre suena a Hendrix, Kouyate hace sonar la Kora como la guitarra del maestro de Seattle. El disco tiene ese despegue rockero, pero luego se vuelve funk, hip-hop, soul y afro, pero destaca por sus temas reggae. Delicado y sorprendente por su groove intimista, sus letras comprometidas con el momento actual, y por el feeling que derrocha de principio a fin. La canción del verano se titula ‘Passport’, y está en este disco. Para djs con feeling.

Winston Mcanuff & Fixi A new day

Two Records/Wagram Music

DUB & REGGAE 01. JOHNNY OSBOURNE, 6BLOCC, CAPITOL CITY ROCKERS  ‘Budda Bye 2014 (Vocal Mix)’ Digital 6

02. DUB PISTOLS, RODNEY P, DARRISON ‘Gunshot (Jinx In Dub Remix)’ Sunday Best Recordings

03. SISTER NANCY, STYLO G ‘Badd (Radio Edit)’  3beat Records

04. LIQUID STRANGER FEAT. JAHDAN BLAKKAMOORE, MESSINIAN, OHM DADDY DIVE FEAT. JAHDAN BLAKKAMOORE ‘Messinian and Ohm Daddy (Original Mix)’ Warpath Group

05. MY NEIGHBOUR ‘Palm On Your Head’ (Original Mix) Is Cold Busted

06. GAPPY RANKS, DUB TERMINATOR ‘Godfather’ (Dub) Soul Island

07. DON GOLIATH, SWEETIE IRIE, 6BLOCC ‘Ready Or Not’ (Vocal Mix) Digital 6

08. KOXX ‘Good Vibration’ (Original Mix) Irievibrations Records 09. STAVROS MARTINA, FREEDO ‘Champion Sound’ (Stavros Martina Remix) Ching Zeng

10. LIQUID STRANGER ‘Tremor feat. Ragga Twins’ (Original Mix) Warpath Group

8.0 La fusión no tiene límites, y puede hacernos vibrar, soñar, viajar y sobre todo bailar. Escucha este disco maravilloso y entra en un mundo nuevo. Un legendario cantante jamaicano une su talento al del popular acordeonista parisino para regalarnos esta pequeña joya llena de inspiración. Un disco distinto, intimista y bello, entre el reggae clásico y la canción francesa, la música de cabaret que ahora llaman burlesque y el ambient tropical. Una grata sorpresa para sorprender en tus sesiones. Para djs delicatesen.

Koffi Olomide & Orchestre Quartier Latin International Magie

Sonodisc

9.0 Se reedita en formato digital este disco clásico publicado en 1994 por Koffi Olomide, uno de los grandes del la música africana. Nacido en la Republica Democrática del Congo, hizo su carrera musical en Paris. Formó parte de la orquesta Viva La Vida de Papa Wemba y fue cantante de Africando. En este mágico álbum suena Soukous y rumba congoleña, también

Tcha Tcho, el estilo que el mismo creó fusionando varios estilos. Música bailable de gran pureza, sin artificios, solo buenas vibraciones y alegría contagiosa ¿Se puede pedir más? Para djs afro-locos.

3BallMTY Globall

Universal Music México

8.0 Su despegue fue espectacular, eran chicos pobres con botas nuevas, arrasaron en las barriadas más pobres. Con aparatos obsoletos y aparentemente inservibles lograron captar la atención del mundo cumbia. Ahora les publica y distribuye una gran multinacional, y este es ya su segundo disco. El sonido no ha cambiado, su cumbia sigue siendo maquinera-old-school, muy rítmica y festiva, y lo mejor de todo, siguen haciendo muy buenas canciones. Al principio no se les tuvo muy en cuenta, pero su valida propuesta ha cerrado muchas bocas. Son originales y tienen una capacidad pasmosa para componer éxitos en un estilo muy personal que les identifica. El disco es pura fiesta, electro cumbia techno vintage, con esa cosquillita que da la cumbia de verdad. Para djs sin caspa ni cartón.

Lenacay Yerel

Kasba Music Records

8.0 Lenacay lo tenían muy difícil, con la losa de Ojos de Brujo, tenían que afinar mucho, y más teniendo en cuenta que la rumba catalana ha tenido y tiene grandes gurús. Ellos a lo suyo, han trabajado mucho, lo fácil hubiera sido tirar por la calle del medio... pero no, Lenacay se han reinventado y a su rumba le dan un toque soul por bulerías, electrónica y rock por soleares de la escuela Morente llevada a su terreno, rumba escracheada del maestro Panko, y el espíritu de Paco de Lucia que aparece de forma natural entre el dubstep, la bass-music y el jazz layetano de una banda innovadora que sabe lo que quiere. Colabora Kumar en una canción impresionante que pone la gallina de piel. El segundo álbum de Lenacay abre nuevos caminos a la rumba, innovando y aportando personalidad. Para djs y Artur Mas.

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La Troba Kung-Fú Santalegria

Chesapik Records

9.0 Sin duda los numero uno de la fusión catalana. La Troba Kung-Fú son una banda de directo, sobre un escenario nadie les hace sombra. Una máquina perfectamente engrasada para el baile y el desenfreno, una gozada para bailadores de toda condición, da igual de donde seas ni el idioma que hables. La Troba es Santalegria, y en este su nuevo disco inventan la Rumbia, esa fusión propia de rumba y cumbia, dub y reggae, vallenato y merengue, perico ripiao, música parrandera y fiesta. Cantado en catalán y español, todas las canciones son destacables en un disco muy inspirado y rico. Y lo de la vecina es verdad, yo tengo dos vecinas dominicanas en el piso de arriba y ya me sé de memoria todas las bachatas que un ser humano puede asimilar. Para djs rumbieros.

Grace Jones Nightclubbing Island Records

10 Este es el mejor álbum en la historia de la música dance. Se publicó en enero del 81, los 80 no podían empezar mejor. Con Bob Marley todavía vivo en su trono, la discomusic en declive y los djs deprimidos. Grace Jones incluso cambió el concepto, pasamos de la disco al club. Trabajando de una manera totalmente nueva el reggae y el dub, el house como tal no existía, esta fue la primera piedra, el eslabón que unía vanguardia y retaguardia, pasado y futuro. Ahora se reedita en edición especial que incluye todos los maxis extraídos del álbum y sus magistrales versiones. Todo sigue sonando igual de fresco y actual, como si estuviera recién grabado, incluso el tiempo lo ha mejorado. Todas las canciones son himnos de la cultura de club, y su versión de ‘Libertango’ es seguramente la mejor versión jamás grabada. Lo repito, este es el mejor álbum en la historia de la música dance. La genial jamaicana le dio un paso de gigante a la música del siglo XX con esta joya que nadie ha superado. Si no conoces este disco ni eres dj ni nunca lo serás. Para djs con alma y corazón de dj.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Los Pilotos

El regreso de Logan I*M Records

8.5 Sí, Los Pilotos -para Banin y Floren de Los Planetas- son libertad musical a toda costa. Cierto es que en este proyecto paralelo hay mucho de la mítica banda indie, pero Los Pilotos no son Los Planetas en clave electrónica, son mucho más. Tienen en común cosas tan importantes como que sus texturas sonoras y melodías son obra de los mismos padres, pero hay mucho más allá. Este ‘El regreso de Logan’ es krautrock orgánico, electrónica paisajista, pop retrofuturista, psicodelia épica, etc. Pero sobre todo es un álbum que destila una alegría moderada bajo tibias luces de colores. Es un canto, a medio gas, a la esperanza vital y artística. Recuerdan mucho a Border Community, a Lemon Jelly, a Nathan Fake y a mil cosas, siempre buenas, más. Para mí el mejor tema del disco es el bellísimo, naif y atemporal “Paisaje sumergido”, pero también alucino en colores escuchando como estos dos pilotos de su propio destino musical se lo montan con ‘Longitud de onda 585nm’ y ’Para su tranquilidad y la de los suyos’ que es el tema más propiamente pop del disco; bajo un clima crepuscular nos abre los ojos a un atardecer espacial, tranquilo, casi tristón. Ajenos a modos y modas y experimentando desde la comodidad de los sonidos ya aprehendidos y ampliamente manejados desde el pop y aledaños Floren y Banin han querido devolver a la música (electrónica y de la otra) parte de lo que ella les ha aportado durante tantos años de carrera, y en buena lid lo han logrado, este álbum es un oasis refrescante y naif. Y hasta se baila. Los echaremos en falta en directo en este inminente Sónar 2014; en el que viene no deberán de faltar. FERNANDO FUENTES

6.5

7.0

8.0

7.5

Eric Sneo

Inigo Kennedy

Kabale Und Liebe

Lykke Li

Intensity

Vaudeville

Realitivity

I Never Learn

Tronic

Token

Soweso Records

Atlantic Records/ Warner Music

El alemán Eric Sneo deslumbró a propios y extraños relanzando el groove-tech underground hace unos años, armado con dos platos y una batería electrónica portátil destilaba ritmo e imaginación en cada track y actuación. Si bien es cierto que el corte de pelo ya vaticinaba una cierta relajación en los beats Sneo no ha bajado un ápice cuanto a depurar sonidos idóneos para el club o la rave. Quizás algo más previsible de lo esperado este ‘Intensity’ para el sello Tronic nos ofrece once tracks concebidos y paridos con el único fin de bailar hasta el apocalipsis final. Carruseles de percusión recorren todo el trabajo animados por potentes líneas de bajo y quizás un pequeño exceso de efectos en la arquitectura sonora del trabajo. Pero sin duda material de contrastada eficacia para la pista ya que es un compendio de a lo que debe sonar el buen techno: espacial, futurista y emocional.

Aunque ya conociéramos por donde irían los tiros gracias a sus ‘Petrichor’ y ‘Lullaby’ que salieron hace apenas unas semanas a través del mismo label que lanzará el LP el próximo 2 de junio, deseosos estábamos que a nuestras manos llegara el trabajo completo a cargo de un veterano con más de 100 referencias a sus espaldas como Kennedy. Y es que si hay algo seguro, además de ser uno de los discazos a tener en cuenta en este 2014, es que la espera ha merecido la pena y mucho. Con bombos de infarto, melodías progresivas y un techno más pausado a lo que normalmente nos tiene acostumbrados, el londinense vuelve a mostrar su talento creatividad y técnica, después de casi 4 años en silencio de largo formato. Como si del propio teatro Vaudeville se tratara, el álbum enmarca una colección de diferentes temáticas, todas fuertemente enmascaradas con texturas y atmósferas hipnóticas y abstractas que giran alrededor de una clara narrativa hacia la experiencia urbana, technoide y en muchos cortes, sincopada. Vaudeville, un trabajo que refleja la culminación de un artista y que expone a Inigo Kennedy en su máxima expresión. Techno adictos, ¡estamos de enhorabuena!

Liron van Daalen aka Kabale und Liebe es otro artista holandés que está en estado de gracia desde hace unos años, su puesta en escena musical abarca profundidad, melodía y ritmo. Comparte el sello Soweso con Lauhaus en el que edita este nuevo larga duración de doce tracks que no se adscriben exclusivamente a un solo género. Hay house profundo y elegante en ‘The Hunter’ y ‘Beats & Butterflies’, por momentos respira techno con aire industrial y en ‘Can I Have S’Amore’ se torna incluso acid. Los momentos más experimentales vienen de la mano de ‘Lima Sweet Dreams’ que bien merece un par de escuchas y que es de lo más interesante del disco. ‘Fat’ Ish’ Ass’ (Twerk Track) es una booty song con ecos de electrónica y ramalazos tech. Holanda tiene muy buenos artistas y eficaces, Liron no es una excepción y firma un correcto trabajo en el que hay variedad, sobriedad y cierto riesgo que agradecemos entre tanto trabajo mono-temático.

La fulgurante madurez musical de esta emergente y bella estrella sueca de la electrónica pop y underground es algo que deslumbra a cualquiera que la haya seguido desde sus comienzos allá por 2008. Sobre todo si comparamos este nuevo álbum con sus trabajos anteriores. También llama la atención que con los años, y eso de la madurez, Lykee Li se ha vuelto más tristona, crepuscular y hasta, casi, depresiva, muy a lo Ian Curtis. Pero la cosa como son, esta oscuridad -¿es cosa del desamor?- le ha venido muy bien y en este nuevo puñado de temas habita un pop uraño y desgarrado, pero que brilla entre tanta tinieblas, del que duele porque suena a borbotones. Que nos recuerde a Fever Ray es casi inevitable y también injusto porque este más que notable ‘I Never Learn’ tiene identidad propia, vaya que sí. Temazos de la abisal tralla emocional de ‘Never gonna love again’ o ‘Love me like I’m not made of stone’ merece ya la compra del disco y eso que en sus tripas apenas sobra nada, todo es chicha, vaya. En fin Lykke que nos alegramos mucho, con perdón, de tu maravillosa tristeza sonora.

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ FERNANDO FUENTES

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ÁLBUMES CRÍTICAS

8.0

8.5 Neneh Cherry

Martyn

Blank Project

The Air Between Words

Ninja Tune

Smalltown Supersound

Tres años tras la publicación de su último álbum ‘Gosht People’, el holandés errante afincado en Washington, Martyn se enrola en las filas de Ninja Tune Records para ofrecernos un exuberante repertorio de sonidos y composiciones electrónicas y emocionantes desde la primera nota. Un trabajo que rinde por encima de la media gracias a tres factores: innovación, riesgo y placer. Especialmente apreciables en el tremendo Glassbeadgames firmado a medias con Four Tet en un ejercicio sonoro sobresaliente. Retales de electro asoman en ‘Love of Pleasure’, en ‘Like That’ nos sorprende con una composición de piano sobre un beat sucio, rugoso y atractivo a partes iguales. Un tema que bien podría estar sonando en los interminables cierres del Berghain de Berlín por Ben Clock o Marcel Dettmann. Nos despide Martyn con ‘Fashion Skater’ una progresión lógica de todo el trabajo hacia el silencio, conformando un álbum coherente y emocional. Gracias por el riesgo Martyn, de verdad.

Han pasado dieciséis años desde que Neneh Cherry lanzara su último trabajo discográfico ‘Man’, si bien es cierto que ha estado ejerciendo de orgullosa madre y excelsa cocinera ha tenido tiempo para colaborar con bandas como Cirkus o The Thing (como The Cherry Thing) ahora nos llega su nuevo trabajo. En sus propias palabras “una nueva página, un reseteo” que la artista tenía ganas de realizar. En ‘Blank Project’ (hoja en blanco) plasma sus influencias y su original manera de fusionar pop, hip hop, rock y electrónica. Desde la primera escucha capta nuestra atención, también es cierto que la mera escucha de su voz tiene ese efecto cautivador, pero el disco está muy bien alicatado por el maestro Four Tet y nos demuestra en la buen forma que está Neneh en el 2014, la mujer que sobrecogió al mundo con aquel ‘Seven Seconds’ junto a Youssou N’Dour. No te puedes perder la colaboración de Robyn en ‘Out’ The Black’ ni ‘Weigtless’ o ‘Naked’. La reina del soul digital ha vuelto y mucho que nos alegramos por ello.

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

7.0

7.5

Sidonie

Yann Tiersen

Sierra y Canadá

Infinity

Sony Music

Mute

Este séptimo disco de los barceloneses Sidonie nos presenta la increíble historia de Sierra y Canadá, una banda sonora de amoríos robóticos en la que hay menos guitarras, más teclados pero melodías tan soleadas y urbanas como siempre. Y es que en este disco, aunque de profunda alma pop, hay más de Kraftwerk, de Brian Eno, de los Pet Shop Boys o de Orchestral Manoeuvres In The Dark que de otra cosa. Ahí está su gracia y de ahí su aparición en esta sección y revista. Dicen que no están cansados del pop, que jamás lo harán, y que lo importante de este nuevo disco no es que haya más sintes que guitarras, que lo realmente relevante es que haya muchas melodías… y haberlas haylas. Y es que la culpa de todo la tiene un viejo teclado Lowrey, comprado por 700 euros en un anticuario de Barcelona, sin el que buenos temas como ‘Yo Soy La Crema, ‘Canadá (El Feo De Los Wham)’ o ‘Hiroshima Mi Amor’ hubieran sido posibles. Pero sin duda en este nuevo trabajo de Sidonia, hecho más con computadora que con Mac, hay una canción que destaca y es ese pedazo de himno llamado ‘Estáis aquí’ que es, sin duda, uno de los temas más chulos de toda su historia. A la felicidad por la electrónica, es que no falla.

Siendo sincero nunca he prestado mucha atención a este hombre orquesta que se dio a conocer por ser el creador de la banda sonora de la película ‘Amelie’, aunque tras aquello decidiera montarse un banda y enchufar la guitarra eléctrica para disfrute propio y ajeno logrado tras su reconocimiento adquirido gracias al cine. Yann Tiersen es lo que se podría definir como un artesano de los sonidos, capaz de descomponer una nana en un tema de pura psicodelia. En efecto, sus dotes para la manipulación y creación de paisajes, expectativas y recompensas sonoras son de matricula de honor y sabe dosificar el ingenio en sus creaciones. ‘In Our Minds’ desarrolla perfectamente estas habilidades en las que elementos que a priori no parecen encajar en un todo como si aquí no pasara nada. Y si pasa si, el bueno de Yann logra, en muchos de los pasajes del trabajo el interés explícito del oyente ante cada nueva idea que incorpora a su peculiar y vasto universo sonoro. D_JOURNALIST

El_Txef_A

We Walked Home Together Fiakun

8.5 Desde Euskadi y con mucho amor. Así hemos recibido el esperado trabajo del que veníamos advirtiendo desde hacía tiempo. Si sorprendidos nos quedáramos con su anterior ‘Slow Dancing in the Burning Room’ este nuevo trabajo de estudio procedente de los altos hornos de Fiakun, en Gernika, no se queda atrás; en absoluto. Y es que paso a paso, este joven productor vizcaíno está consiguiendo que labels y agencias de todo el mundo comiencen a plasmar su interés en la inminente, próspera y renovada escena electrónica vasca. Aportando una madurez y una minuciosidad en cada uno de los 9 tracks, el vasco representa, fielmente, el propio título de su trabajo, fusionando una vasta gama de paletas, elementos, y capas sentimentales y emotivas que infieren su forma de entender y sentir la música electrónica. Con interesantes colaboraciones a cargo de gente como Biskonti, Woolfy o incluso su propio hermano, Hibai, temas como el homónimo ‘We Walked Home Together’, ‘Every Day is Blue Monday’, o ‘The Love We Lost’ consuman una escalada sonora gradual, de downtempo casi ambient, a deep; de menos a más, ganando consistencia y armonía con el paso de los compases, pero sin dejar las características tonalidades lúgubres y melancólicas repletas de vocales con las que tan bien encaja la percepción musical de Aitor. Sin embargo y haciendo un guiño a la tierra que le vio nacer, y sin olvidar sus raíces, el jefecito incluye ‘Mugarrirantz’, broche de oro en forma de cierre por todo lo alto, en Euskera, y escogiendo a la vocalista Napora Iria como la encargada de coronar un álbum que apunta maneras para ser tenido en cuenta en las próximas nominaciones a mejor álbum nacional. ¿Y es que qué mejor que alguien de la casa para dejar el pabellón bien alto? Por eso, bezte bat Aitor; ¡BEZTE BAT! DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Deetron/ Fabric 76 Fabric

7.5 Ya le tocaba al technócrata suizales de Deetron marcarse un Fabric, qué el tipo lo vale y merece, oiga. El caso es que no desaprovecha la oportunidad, que le brinda la santa casa londinense, y el de Berna se marca un buen mix en el que además se le nota que se lo ha pasado pipa seleccionando los temas, dándoles cariño y mezclándolos. Aquí hay de todo, pero bueno, y en el desarrollo de la sesión podemos encontrarnos con material de house chicaguero y clasicón de gente como DJ Sneak y Gemini, pasando por el techno detroitniano de Carl Craig y el más trotón y teutón de Marcel Dettmann, hasta desembocar en disloques electrónicos con potente influjo pop con temas, por ejemplo, de Atoms For Peace del genial y radioheadero Thom Yorke o el propio Caribou. Pero también hay lugar para reinventores del techno y contemporaneizadores del house como son Redshape, Ripperton, Moderat, Nils Frahm y hasta Dixon y Four Tet, estos dos últimos en formato remixers. El resultado es rico, variado y ha sido sustanciado con mucho gusto y buen ritmo. En fin, si quieres un mix que repase de arriba abajo lo mejor del momento en lo que al house y el techno -y sonidos aledaños- internacional afecta ésta es tu lata favorita. Bien Deetron, suma y sigue. FERNANDO FUENTES

7.0

7.0

3.5

4.0

VVAA

VVAA

VVAA

Kyoto Jazz Massive

DJ Supermarkt

Fred Perro

Grassroots United Over Ukraine

Abstract Jazz Journey

Huesitos Recordings

Grassroots

Village Agai

Este misteriosísimo artista del que solo sabemos, de momento, que para actuar siempre viste con bonitas y carunas prendas de la marca mod británica –y pagándolas ya que no está oficialmente patrocinado, lo que lo eleva a tontorrón contemporáneosorprende a todos con el lanzamiento de un recopilatorio que contiene, oh, solo dos temas. El primero se llama ‘¡Muera la tontuna soleada!’ y es una suerte de IDM campanillera y fanfarrera, con aroma a vainilla pasada de cocción. Los vocales, léase afinados ladriditos, los firma una jauría de caniches en pleno celo. De lo demás mejor no hablar, así que vamos abreviando. El tema que cierre este escaso, y poco memorable, piscolabis es ‘¡Viva la oscuridad espabilada!’. En este caso borda un infumable pasaje de techno a la manchegona, crudo, crudísimo… tan poco hecho que casi no suena, pero sangra y atufa. Guauuuuuu.

Nace este proyecto musical y solidario donde se dan cita nuevos y viejos talentos de la escena de Ucrania con productores internacionales de primer nivel. Comenzando con el ambient de ‘Alta’ de Etapp Kyle, el trabajo continúa una coherencia entre elementos drone e industrial y ritmos abstractos hasta llegar a fusionarse con un dub techno pausado y oscuro, como el 4x4 de Vakula en su ‘Little Improvisation’ y finalizando con las exploraciones de bass y elementos avant garde de Koltra. Svreca es el encargado de abrir el segundo Cd mostrando su faceta probablemente más experimental jugando con frecuencias y atmósferas opresivas abriendo el paso a veteranos del techno como Dustin Zhan, Perc, el polaco Jacek Sienkiewicz o el actual residente de Panorama Bar, Murat Tepeli; todos ellos haciendo gala de su noción de techno mediante ritmos rotos, crudos y con bombos de esos que retumban en en la propia caja torácica.

Dejando aparte su lado más jazzístico y experimental los hermanos Okino, núcleo creativo de la formación que antaño sorprendiera con sus producciones para Compost Records, se han propuesto mancillar su buen nombre con este cd mix de funky y club house edulcorado hasta decir basta. Si bien la idea no es mala: recopilar sus reworks más bailongos y ponerlos junto a temas de artistas como Kerri Chandler o Dj Roland Clark resulta que la selección y ejecución es más que discutible. No tanto por las formas ni las mezclas, si no por que el almíbar rezuma en demasía y hay tantos “you”, “love” y “me” en las letras que empiezo a necesitar urgentemente insulina en vena. Por si las moscas, hemos indagado y éste parece ser un hijo bastardo – y esperemos que único- de una formación en la que el soul, el jazz y la electrónica se solían abrazan con mesura, gusto y elegancia.

Mellow Mafia Debe ser que a DJ Supermarkt ha empezado a peinar alguna cana y se nos pone nostálgico en esta compilación en la que muestra su gusto por el rock y soul americano de la década de los 70, ofreciendo un gran trabajo de selección en el tracklist. Sonido puramente “seventies” que nos recuerda que artistas como Midlake o Phoenix beben directamente de esta fuente sonora y que en los trabajos –algo más disco, claro- de Breakbot o Tood Terje se pueden apreciar varios de los elementos que aquí se recogen. Evidentemente no bailarás con él, pero si tendrás una banda sonora con muchos quilates. La lista de invitados al guateque incluye a Ned Doheny, Brian Elliot o Nicolette Larson además de los grandes Fleetwood Mac, así que de ofertas de marca blanca aquí nada de nada. Eso sí, como te pille tu madre escuchándolo va a pensar que puede llevarte a poner la música en el próximo sesenta cumpleaños de alguno de sus amigos. Quedas avisado. D_JOURNALIST

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FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

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D_JOURNALIST


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

6.0

VVAA

Rebolledo

If This Is House I Want My Money Back III

Momento Drive

Permanent Vacation

Kompakt

Para empezar no comparto el nombre de esta compilación, porque aquí hay house y además no quiero ni devolver el CD ni que me devuelvan el dinero. Con este polémico nombre el sello germano Permanet Vacation nos ofrece su última compilación en la que además de house y deep house hay un poco de cada palo, eso sí con las pulsaciones bien bajitas para que no se agobie el personal. Especialmente interesantes son las producciones de Axel Bomann con ‘Die, Die, Die!’ en la que cuerdas de guitarra cabalgan sobre animosos beats. No le va a la zaga el track de Mano Le Tough ‘Ducks’, este artista es de los que mejor controla la ecuación de cómo trabajar una amplia melodía en un tema de electrónica sin pasarse de frenada. Aunque si debemos seleccionar lo mejor del trabajo es el tema de Octo Octo ‘Call Me’ que es una oda al sonido Chicago con una puesta al día actual. Un CD recopilatorio –sin mezclar- que ya tardas en tener si te hace tilín el house más avantgarde del momento.

Si amigos, el guitarreo y el disco phunk han llegado a Kompakt con este mix de Rebolledo denominado ‘Momento Drive’ y la verdad es que pinta de que va a sonar camino de tu próxima fiesta si que tiene. Un mix bien seleccionado y en el que el artista deja fluir sus gustos y refinadas maneras de empastar disco phunk con progresive beats. La lista de convocados a la fiesta van desde Pachanga Boys –presentes en el 90% de los recopilatorios de techouse y minimal de cierta reputación actual- a Wolfgang Voigt –socio y fundador del sello junto a Michael Mayer- en un trabajo que si bien no es para tirar cohetes es honesto con la trayectoria del artista mexicano y el sonido actual. No lo es tanto con la trayectoria del sello, Kompakt. Y es que, cuando pasas de las 150 referencias y tienes setenta subsellos, toda la esencia del principio tiende a diluirse. D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

7.0

7.0

VVAA

VVAA

Schneeweis III

Yuksek Presents Partyfine Vol.1

Stil Vor Talent ‘Blanco como la nieve’, esa es la traducción literal de Schneeweis, una serie que en su tercera entrega –las dos primeras mezcladas por Oliver Koletzi, ésta última parece ser anónima pero se la endosaremos de nuevo al artista teutón- continua por la senda de mezclar música electrónica bastante deep y por momentos rendida a la pista de baile. Bajos profundos, susurrantes ecos y mucho groove para endulzar la escena musical alemana. Hay quien dirá que es un tanto light, de régimen. Nada de eso, el beat reposado esconde una amplia gama de recursos y giros inesperados que se van desgranando de las producciones de Mano Le Tough, Avatism o el propio Koletzi en lo que son las ensoñaciones electrónicas de un sello –Still Vor Talent- que a buen paso va fraguando una sólida carrera en el mercado con un catálogo bastante por encima de la media.

Partyfine Calidez sonora, sutiles cambios de tempo, elegantes sintetizadores, tórridas vocales, y emotivas melodías son lo que predominan a lo largo de todo el trabajo donde cada artista y su obra siguen una misma y moderada filosofía y progresión sonora culminando en un compendio artístico a cargo de Yuksek, nombre encargado de seleccionar y mezclar la compilación. Con incluso algún que otro desvío en forma de balada, ritmos funky y disco como el ‘If I’ a cargo de Villa, o el synthpop de Poom en ‘Les Voiles’, el trabajo resulta tranquilo pero bailón. Además, cuando amigos del label como Alex Metric, Peter & The Magician Get A Room!, Michael Garçon, Tristesse Contemporaine, o Chateau Marmont también se suman al pastel, es de intuir que la cosa progresa adecuadamente. Un buen recopilatorio que repasa lo que ha sido este pasado 2013 para un colectivo repleto de cabezas pensantes extraordinariamente creativas y cuasi telepáticas.

VVAA

‘Crossing Wires 002’ mixed by Timo Maas My Favorite Robot

7.0 Timo Maas es el encargado de seguir con el segundo episodio de la serie perteneciente al label de Toronto, ‘Crossing Wires’. Mostrando sus dotes de selector artístico, el alemán resume en 14 cortes exclusivos e inéditos lo que para él significa un label tan en alza como el canadiense. Y es que aunque no todos los tracks incluidos pertenezcan a artistas del sello, Maas los considera esenciales para representar la música electrónica moderna y su forma de entender las dinámicas de la pista de baile. Comenzando con toques cálidos, rozando el downtempo como en ‘Dream’s Don’t Turn to Dust’ de Eric Volta, el trabajo continúa con ritmos in crescendo, desenvueltos entre aires progresivos hasta fusionarse con toques tribales, sombríos y aciagos como en ‘Edge of Motion’ o ‘’Wicked Night’, de Timo Maas & Santos y Chris Carrier respectivamente. Mostrando un balance de tempo abismal, y tirando de sonidos kinéticos y elementos sintéticos, como en el ‘Bubble Heat’ de Martin Buttrich, Maas se decanta por los ritmos con más contundencia sacando a la palestra remixes y tracks a cargo de Daniel Stefanik o Villanova, que como no podía ser de otra forma, dan consistencia al mix, ganando este un plus de energía, sin olvidar la índole futurista que impera a lo largo de casi todos sus cortes. DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON

TECHNOTICIAS UN, DOS, TRES... !APC!

Los DJs babean con el anuncio de Akai del relanzamiento de su gama APC.

p.116

EN EL ESTUDIO CON... SHINEDOE Sus cinco imprescindibles a la hora de producir.. p.117

EL FACTOR SORPRESA

¿Podrán sorprendernos los nuevos auriculares profesionales de Sennheiser para DJ, los HD8DJ? p.120

UN, DOS, TRES... ¡APC! Los DJs tienen la boca hecha agua con el anuncio de Akai del relanzamiento de su gama APC, con tres novedosas controladoras…

LOBO CON PIEL DE CORDERO

El Rythm Wolf es el nuevo instrumento analógico de Akaip.118

A

kai es un nombre más que legendario en la escena de la música electrónica, con un pedigrí que se remonta años antes del nacimiento de la música house. Pero lo que hizo la fama de Akai fue su gama de samplers que fueron, durante años, el accesorio imprescindible para cualquier estudio que se preciase. En el punto álgido del éxito de Akai, llegó a emplear a 100.000 personas, pero atravesó un duro bache durante los 90. Sin embargo, gracias al lanzamiento de algunos aparatos memorables, en particular sus controladoras APC y MPC, en los últimos años el nombre de Akai ha ganado nueva relevancia en el mundo de la música electrónica, tal y como lo hiciera en los 80 o 90. Las últimas noticias de Akai es el lanzamiento de tres nuevas controladoras APC, que cimentará

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el papel de Akai como fuerza a tener en cuenta en los tiempos modernos – y seguramente llamará la atención de todos los usuarios de Ableton Live alrededor del mundo. Tal y como los samplers de Akai eran piezas obligadas para cualquier productor serio en aquella época, el APC40 y el APC20 fueron de las primeras controladoras que se lanzaron para Ableton Live y rápidamente se convirtieron en algo esencial para los DJs y productores que usaban Live en las fiestas, así como en el estudio, gracias a su innovador diseño y gran cantidad de botones estilo pad. Akai ha reemplazado estas controladoras clásicas con dos versiones completamente repensadas: el APC Mini, que vendría en lugar del APC20, y el APC40 MKII – que ha sido el que ha visto un cambio más dramático en términos de acabado e imagen – que sustituye al APC40 original. Por otra parte, el APC KEY25 es una nueva adición a la familia y además


MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO DEVUÉLVEME MIS BEATS

En nuestra nueva sección os destripamos los aparatos de estudio que no pueden faltar para algunos de los DJs y productores más importantes del mundo...

El tercer long-player de Shinedoe, ‘Illogical Direction’, acaba de publicarse en Intacto Records, celebrando una década de su sello. Aquí nos da una muestra de sus cinco imprescindibles en el estudio...

El techno se vuelve retro gracias a la Berlin Boombox. Se trata de un sistema de sonido portátil con una estructura hecha de cartón pero que, aun así, brinda un sonido bastante bueno. Con un aspecto semejante al legendario Guetto Blaster de los 80, la Berlin Boombox reproduce audio de iPhone o de cualquier aparato Android o fuente de sonido externa, ya que se conecta a la salida de audio del aparato.

65€ berlinboombox.com

01. Ableton 8.0

“Ableton es el programa que uso para componer y arreglar mis canciones – rápido y fácil, así de sencillo”.

PRECIO

APC40 MKII 375€ APC MINI 100€ APC KEY25 125€

CONTACTO

akaipro.com

de lo propio que lleva un controlador APC, presenta un teclado de 25 notas, para completar esta gama de aparatos de forma brillante. Todas estas controladoras estarán igual de cómodas bien de viaje, bien en el estudio y buscan ofrecer más opciones de rendimiento a los usuarios de Ableton Live. El APC40 MKII es el estandarte de Akai para controladoras de Ableton Live, fruto de más de cinco años de comentarios de los usuarios y, como resultado, podemos ver que la nueva disposición es fantástica, mejorando ostensiblemente el ritmo de trabajo, así como su aspecto. En el centro del panel de control podemos encontrar una matriz de cinco por ocho botones estilo pad iluminados RGB, sobre la cual se encuentran ocho encoders giratorios, completados con anillos LED para una muestra de posición. Bajo la matriz clip launch, encontramos ocho faders de canal además de un fader maestro, ruleta de nivel de cue y seis botones de control de canal sobre cada canal de fader. A la derecha de la superficie de control está la sección de transporte, la sección maestra, ocho encoders giratorios, controles de navegación y un cross-fader. Mientras que el APC Mini no comparte el mismo nombre que su predecesor, el parecido está ahí y en vez de tratarse de una reducción del APC40 MKII, se trata de una bestia completamente diferente, con una presentación más simple y una enorme matriz de botones ocho por ocho iluminados RGB en su centro. Nueve pequeños faders de canal se pueden encontrar en la parte inferior del aparato y una colección de controles de transporte, navegación y otros se pueden ocupar mediante las hileras de botones que rodean la matriz principal. El aspecto del APC Mini tiene mucho sentido. Funciona perfecto y consigue mantener las cosas fáciles y brindar una gran variedad de funciones a pesar de su pequeño tamaño. Esta controladora está destinada a ser la competencia más dura del Launchpad de Novation. Sin embargo, la revolución más obvia viene en forma del APC KEY25 que, como sugiere su nombre, presenta un teclado de 25 notas, haciéndolo perfecto para composición, así como actuación. Por supuesto, ningún APC estaría completo sin una matriz de pads, esta vez en formato de cinco por diez botones con transporte, navegación y otros botones de control ubicados en la parte inferior y en la derecha de la matriz. Ocho encoders giratorios y otros seis botones iluminados completan la superficie de control del APC KEY25, haciendo de ella una controladora pequeña pero sorprendentemente potente.

EJERCITO REVOLUCIONARIO Hercules está a punto de lanzar su novedosa controladora inalámbrica de nombre Control Wave, diseñada específicamente para DJs de iPad. La Control Wave se conecta con el iPad en cuestión usando tecnología Bluetooth, lo que significa que no se necesita ningún cable o conexión. Esta nueva controladora de Hercules parece salida de la nave Enterprise (para los que no sean freaks, se trata de la nave de Star Trek) y viene con su software propio, DJUCED, que parece muy similar al DJAY 2 de Algoriddim.

hercules.com

¡QUE ME LOS QUITAN DE LAS MANOS! Pioneer acaba de lanzar una nueva gama de auriculares in-ear profesionales para DJ. El DJE-2000 y el DJE-1500 ofrecen un gran sonido en un compacto diseño in-ear. Los DJE-2000 tienen un nuevo sistema de driver dual para los rangos de audio dinámicos, mientras que los DJE-1500 generan un gran sonido, pero con un diseño más simple.

175-300€ pioneerdj.eu udggear.com

www.djmag.es

02. Roland 909

“Sí, una drum machine en crudo. Use ésta en la grabación de ‘Illogical Direction’. La 909 de Roland sigue siendo un imprescindible en cualquier estudio. Ninguna otra percusión se le acerca a la sensación de naturalidad que posee”.

03. Genelec 8050

“Estos son unos geniales pequeños grandes monitores, que utilizo para monitorizar mi sonido cuando grabo. Suenan como si estuvieras en una gran discoteca”.

04. Plugins UAD

“Una serie de plugins entre los que hay compresores, ecualizadores y muchas otras herramientas para editar mis sonidos. Fue una gran inversión, pero son algunos de los plugins de mayor calidad que puedas encontrar. Me llevó medio año descubrir los beneficios, pero puedes oír una gran diferencia de sonido cuando los usas. Usé la mayoría de los plugs de UAD cuando grababa mi nuevo disco”.

05. V-Station

“La V-Station es parte de la familia Novation. Este sintetizador virtual es genial y tiene unos sonidos analógicos brutales. Lo usé para crear una enorme línea de bajos y con ella cree una hermosa melodía para mi gran éxito ‘Dilemma’, en 2004. Tuve una gran acogida como productora en un primer momento gracias a este sintetizador”.

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE : CAKEWALK DESARROLLADOR : Z3TA FORMATO : IPAD PRECIO : 18€

DAVID K

NO PUEDE VIVIR SIN…

ELEKTRON MACHINEDRUM “El Volka Keys de Korg es mi mejor aparato, de entre los nuevos, del año pasado. Todavía sigo sin creeme que por ese precio puedas tener sonidos polifónicos y analógicos como Dios manda. No es mi equipo favorito en el estudio, pero tiene un sonido increíble y un secuenciador, que está genial para usar en live sets. Por otra parte, una de las maquinas más viejas que tengo es el Micro Korg, sigue estando genial para pads y sonidos con múltiples capas. No es verdaderamente analógico, pero modela sonido analógico, y siempre me hace feliz. Me acuerdo de un remix que hice con Guy Gerber para Tsuba Records y esta máquina nos salvó la vida al acabarla. “Dicho esto, cuando me empecé a interesar en sintetizadores analógicos, como el MFB Semi Modular, el bajo estaba tan alto que necesitaba unos kicks enormes en mis producciones, así que me decanté por el Xbase Jomox 999. Da un sonido más grande a una drum machine analógica. Pero la pregunta que sigo sin responder es ¿sin que no podría vivir? Los sintetizadores semimodulares de MFB (el Kraftwerg y el Urzwerg) son geniales y no me podría imaginar producir sin ellos. El sonido es muy particular, todas las ideas y giros te dan grandes resultados. Pero para terminar con la pregunta, mi aparato favorito es mi Elektron Machinedrum: no es una drum machine analógica, pero sigue siendo la mejor máquina que jamás he tenido. Realmente, no podría vivir sin ella. Pero también me acabo de comprar un Minitaur de Moog y tengo que decir que tiene el genial sonido de bajo de Moog, ¡increíble! Tampoco me veo viviendo sin éste…”.

Es ciertamente buen momento para ser dueño de un iPad, gracias a la fantástica gama de sintetizadores de primer nivel y aplicaciones de creación musical que está siendo lanzada al mercado en los últimos tiempos. Las nuevas buenas noticias vienen de los cuarteles generales de Cakewalk en Boston, que acaba de lanzar su legendario soft-synth Z3TA para iPad. Aquellos que ya conozcáis a Z3TA, sabréis y adorareis su inequívoca firma sonora, que ha sido usada en incontables discos electrónicos, y aquellos que todavía tengáis que probar la paleta acústica de Z3TA, no tardaréis en hacerlo. La versión para iPad de Z3TA ha sido rediseñada para aprovecharse del tamaño de la pantalla del iPad, así como las posibilidades de multi-toque que ofrece el aparato para abrir nuevas y desconocidas posibilidades. Mientras que la interfaz de usuario puede haber cambiado, el sonido no lo ha hecho. Esta versión del Z3TA tiene toda la profundidad

VEREDICTO

8/10

sonora del original, junto a una calidad impecable. Los ambientes de modelado de sonido que ha creado Cakewalk para la versión iOS de Z3TA están pensados para el usuario y se han separado en páginas para hacer un mejor uso del espacio de la pantalla. El resultado es un sintetizador fácil de usar, muy potente, así como divertido. Para hacer música sobre la marcha, Z3TA incluye también un teclado que puede esconderse, completado con un botón de doble función para las octavas y la posibilidad de elegir entre notas fundamentales, notas sostenidas y mucho más. Los fetichistas de los sintetizadores que tengan un iPad deberían dirigirse a la App Store con celeridad para bajarse Z3TA sin demora. Serán inteligentes.

DISEÑO BRILLANTE La vida de un DJ no se basa solo en controladoras caras, bebidas gratis y los últimos juguetitos tecnológicos. En la base de la mezcla digital encontramos al humilde pincho USB, usado para transportar la tan preciada música. Los flash drives Cruzer Facet USB de SanDisk se han vuelto populares entre los DJs que han optado por pinchar en CDJs y son el objetivo para aquellos que busquen un pincho USB de alta capacidad para sus labores de mezcla. El Cruzer viene en formatos de ocho, 16 y 32 GB, es compatible con USB2 y viene con un diseño duradero y elegante. sandisk.co.uk

PEQUEÑA Y MATONA

Universal Audio se ha convertido en una marca predilecta para DJs y productores gracias a su gran gama de plugins y tarjetas de sonido. Sin embargo, han subido la apuesta con su novedosa y compacta tarjeta de sonido para el productor itinerante. La Apollo Twin de Universal Audio coge la más avanzada tecnología que podemos encontrar en sus tarjetas de estudio Apollo y la comprime en un compacto paquete, ideal para aquellos productores que necesitan una tarjeta de sonido pequeña y portátil para una vida nómada. El as en la manga del Apollo Twin es el hecho de que los usuarios también se llevan, incorporado, el sistema de procesamiento de plugins UAD en tiempo real de Universal Audio, haciendo de esta una de las tarjetas de sonido más potentes del mercado por su precio.

725€ uaudio.com 118

www.djmag.es

LOBO CON PIEL DE CORDERO El Rythm Wolf es el nuevo instrumento analógico de Akai que combina los codiciados sonidos de los primeros días de la electrónica con los del hip-hop, todo en una bonita caja retro. Inspirado por las máquinas de beats analógicas clásicas y sintetizadores del pasado, Rythm Wolf es una drum machine con cinco sonidos de percusión muy modificables, incluyendo kick, snare, hi-hats abiertos y cerrados, percusión metálica y un sintetizador de bajos para conseguir un sonido profundo. Los controles incorporados permiten al DJ o productor personalizar los ajustes, la amplitud de los envelopes y el volumen de bien los sonidos de percusión o bien los del bajo, que fácilmente puede modificarse para crear no solo potentes sonidos de bajos, sino también aplastantes leads.

150€ akaipro.com

JUST BEAT IT Parece que a Reloop no le sale nada mal en este momento. Tan solo se dedican a lanzar al mercado algunos de los mejores aparatos y el Beat Mix 4 es solo uno de los ejemplos de lo bien que están haciendo las cosas. El Beat Mix 4 es una controladora de cuatro canales para Serato DJ que viene, de verdad, con el mejor software de Serato incluido. El dispositivo parece haber tomado prestadas algunas de las directrices de estilo del DDJ Ergo de Pioneer y va empatado en la carrera con estos por conseguir una controladora con funciones profesionales que también se adecúe a los consumidores más humildes. El Beat Mix 4 es una controladora compacta bien dispuesta, llena de funciones, a un precio que pondrá una sonrisa en la cara de todos.

315€ reloop.com


TECH Sennheiser HD8 DJ Pro Headphones texto: MICK WILSON

EL FACTOR SORPRESA

¿Podrán sorprendernos los nuevos auriculares profesionales de Sennheiser para DJ, los HD8DJ?

S

ennheiser lleva en la cresta de la ola de los auriculares desde hace más de 25 años. Sus HD25 han ganado muchísimos premios, entre los cuales está el codiciado premio a ‘Mejores Auriculares’ en nuestro DJ Mag Tech Awards en más de una ocasión. Tal es el cariño por estos audífonos que se han convertido en una leyenda de la cultura de club. No está nada mal para un aparato que originalmente estaba pensado para los ingenieros de sonido gracias a su sonido equilibrado y preciso. Los HD25 tenían carácter suficiente como para aguantar los requerimientos de los ruidosos ambientes en los que se desempeña un DJ, así como para aguantar los envites de una vida itinerante. El hecho de que el usuario pudiese remplazar partes con facilidad si estas se rompían era otra ventaja y reclamo de venta para estos auriculares. 25 años en la cúspide no es moco de pavo, por lo que Sennheiser ha decidido ir en una dirección completamente diferente a la hora de abordar su nueva generación de cascos para DJ, construyendo y cogiendo prestado el legado de sus auriculares originales pero añadiendo algunos extras a la mezcla. Damos la bienvenida a los cascos profesionales HD8 DJ y que forma parte de la nueva gama HD, que presenta las variantes HD7 DJ y HD6 Mix. Los HD7, a pesar de estar dirigidos al mercado DJ, también son reclamados por consumidores no profesionales y cualquiera unos cascos de calidad además de funciones específicas para DJs, mientras que los HD6 se han diseñado para el estudio y presenta un entorno sonoro completamente diferente, ideal para productores.

ATENCIÓN AL DETALLE Al abrir el bonito envoltorio de los HD8, uno se encuentra con una rígida carcasa protectora con el logo de Sennheiser engastado. Esto ya hizo que el factor sorpresa creciera exponencialmente, antes siquiera de echarle un vistazo a los cascos en sí. Una vez fuera, tuvimos otro momento sorpresivo, cuando nos dimos cuenta de que los HD8 seguían escondidos en su propio compartimento. Además de esto, encontramos un espacio para guardar el cable enrollado recubierto de kevlar de tres metros. Además, Sennheiser también ha incluido un cable recto de tres metros como alternativa y hay espacio también para las suaves orejeras con tacto a terciopelo. Sólo en el embalaje, los HD8 DJ ya se llevan un sobresaliente. Una vez en la mano, es fácil de ver que los HD8 son robustos y tienen una construcción rígida. Hechos de ‘materiales duraderos y de alta calidad’, estos cascos tienen un aspecto genial. A pesar de su rigidez, son ligeros, lo que es un bono añadido, especialmente para aquellos que estén buscando llevarlos durante mucho tiempo seguido. Las dos orejeras son giratorias, lo que significa que cuando no se usen los auriculares, se doblan transformándose en un pequeño y sólido paquete. La acción giratoria también significa que se pueden ajustar para adaptarse a la forma elegida por el DJ, atendiendo a su comodidad y estilo de mezcla. Un pequeño detalle a destacar es la acción de bloqueo del mecanismo giratorio, que confirma aún más la atención al detalle presente en este producto. Al uso, los cascos se asientan cómodamente en la cabeza y hasta ofrecen una forma de cancelación de ruido, ya que las orejeras se sumergen completamente en la oreja y eliminan los sonidos no deseados. Esto esta genial para el aislamiento del sonido y del ruido y se traduce en que los audífonos hacen un gran trabajo a la hora de brindar un sonido sin interferencias del mixer al oído. La banda para la cabeza es completamente ajustable y encajan hasta en los más cabezudos, y es que en la industria de eso tenemos bastante. 120

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJAS

Cascos para DJ profesionales con un aspecto fantástico y que suenan todavía mejor.

DESVENTAJAS PERFECTO EQUILIBRIO El sonido de los HD8 es impresionante, inigualable, de hecho. Detallado, muy bien equilibrado, alto pero no hasta el punto que distorsiona. Por supuesto, no se aconseja que los DJs escuchen la música a un volumen excesivamente alto, ya que dañarán los oídos. Mientras que el volumen alto es algo bueno en los ambientes con demasiado ajetreo, también puede ser un riesgo para la salud, así que tened ojo. Los bajos son profundos y ajustados, muy ajustados, los medios son definidos y los altos son crujientes, sin llegar a crepitar. Es casi como tener un sistema de sonido perfectamente equilibrado en tu cabeza. Los HD8 DJ son la nueva generación de cascos para DJs que buscan brindar un sonido de alta definición al usuario. En este nuevo mundo de audio de alta definición, la capacidad de tener unos cascos que no solo sean bonitos, sino también hagan bien sus funciones es algo más que bueno. Sennheiser ha cogido lo mejor de sus HD25 y lo han mejorado para hacer los cascos perfectos para cualquier DJ profesional.

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Dado que cuestan más de trescientos euros, no son baratos. Sennheiser lo ha vuelto a hacer con sus HD8 DJ y nos brindan unos cascos geniales, que tienen un sonido preciso e impresionante, por los que vale la pena dejarse un riñón.

9/10 PRECIO

HD8s 375€ CONTACTO

en-uk.sennheiser. com


TECH

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A I T S NA traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? “¡Es imposible que la conozcas! Es de unos dibujos animados soviéticos que iban de un elefante pequeño y perdido. Anhela a su mamá. Siempre lloraba al escucharla”.

¿Cuál fue el primer disco que compraste? “¡Aghh! En verdad, no me acuerdo”

¿Cuál es el disco más empalagoso de tu colección? “No tengo ninguno”

¿Qué canción te hace llorar? “No sé si llorar es la palabra, pero siempre lloro por dentro cuando escucho el ‘Concierto de Piano Nº 23 en la mayor K 448: II Adagio de Wolfgang Amadeus Mozart’. La siento muy adentro y casi como parte de mí”.

¿Qué disco es el que más te gusta actualmente? “Ya llevan gustándome unos años, el álbum de Kolektiv Turmstrasse, ‘Rebellion der Traumer’. Realmente me encanta, es igual de completo que conceptual”.

¿Qué disco de tu colección aprecias más? “Tengo muchos. No puedo escoger solo uno”.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? “‘Parks On Fire’ de Trifonic”.

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DJMAG ES 041  

REVISTA DJMAG ESPAÑA 041 DE JUNIO 2014

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