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Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

032 JOHN DIGWEED

006

AAA 036 VINCE WATSON

094 REVERSE CUMPLIÓ CINCO AÑOS 098 ÓSCAR MULERO EN METRO DANCE CLUB

040 DOSEM

100 DARKSIDE MADRID 102 1º ANIVERSARIO PLAY CLUB

044 KERRI CHANDLER

104 Destacadas

CRÍTICAS

048 EROL ALKAN

106 Críticas SCAN MODE 108 En la maleta de...

054 MUTEK

109 Singles 120 Álbumes

062 NAJWA

122 Recopilaciones

TECH

068 DANNY AVILA

122 Tech NOTICIAS 126 Pioneer CDJ-900 Nexus

072 SUBTERFUGE

128 En El Estudio con Petar Dundov

078 WOOKY

130 Akai MPC Element 131 Controladora Hercules DJ Control Air+

082 DAM FUNK

132 Productor

086 MARKUS SHULZ 090 GOMAD! & MONSTER

www.djmag.es

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/04/2014

EDITORIAL John Digweed no precisa presentación. Quizá hasta eso tan grandilocuente de “Rey de reyes” se le quede pequeño, escaso. En la extensa entrevista que os presentamos en este número de marzo descubrimos a un tipo que, desde la cumbre de la electrónica mundial, lo ve todo con una claridad apabullante y una ilusión propia del novel. Lo pillamos volviendo a Argentina por segunda vez –tierra y público de sus amores- con un mix bajo el brazo no apto para cardiacos en el que mantiene siempre su esencia. Top de tops, oiga.

Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez

Erol Alkan es uno de los imprescindibles para entender lo que se cuece en la electrónica más indie, canalla y efervescente. En DJMAG ES lo adoramos, por supuesto, y al fin lo tenemos entre nosotros. Dedicamos un mini especial a la edición de Mutek (ES) 2014 que se celebra, ahora en marzo, en Barcelona. Os ofrecemos una guía completa para seguir el festival y entrevistamos a Kode9 y a Pau Roca, dos de sus artistas más interesantes y exclusivos. También celebramos los 25 años del sello indie nacional por antonomasia – Subterfuge- ahondando en su ecléctica y permanente vertiente electrónica, ¡enhorabuena por el primer cuarto de siglo, camaradas! Entrevistamos a Markus Schulz, Kerri Chandler, Dam Funk –Snoop Doog a la cabeza- y a Vince Watson, en lo que podría ser la cabeza de un line-up festivalero e internacional de ensueño. En lo que afecta a la escena nacional nos citamos con Najwa, Wooky, Gomad! & Monster y Danny Avila, éste último gran protagonista del inminente Desalia 2014. En la variedad está el gusto. Finalmente celebramos con Reverse su quinto cumpleaños y disfrutamos de una tremenda noche de techno con Óscar Mulero en Metro, entre otros saraos interesantes. Además estrenamos nueva sección ‘Diario de un hater’ en el que Rubik Dude soltará quina de alto octanaje todos los meses. ¡Viva la libertad de expresión electrónica!

sheila@djmag.es

rafa@djmag.es

Editor Noticias: Diego Fernández

diego@djmag.es

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso

Dosem ha comenzado este 2014 tocando el cielo con un nº1 en el “Top Techno” de Beatport. Aprovechando esa feliz circunstancia nos encontramos con él para que nos hable de su próximo disco para 2014, su inminente gira por Japón y nuevo management.

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Miguel Bravo miguel@djmag.es Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Daniel Rodríguez, Pablo Coderch, Allan Ramírez, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, David González, Eduardo Carbonell, Rafael Guerra, Óscar Plaza, David González, Gonzalo Esteban, Luis Costa, Raúl Álvarez y Rubik Dude.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Alberto Taboada alberto@djmag.es

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Administración: admin@djmag.es

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Solo nos queda recordaros que en abril llevaremos en portada el súper especial TOP 100 CLUBS. ¿Cuál habrá sido el mejor club del 2013? ¿Será español? Atentos, todos y mil gracias por estar ahí.

FERNANDO FUENTES Director 004

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SNOWBOMBING FESTIVAL ANUNCIA NUEVOS ARTISTAS Tom Odell, Pete Tong, Foxes o Clean Bandit entre las nuevas incorporaciones Parece que esta será la última tanda de artistas que confirmará la organización pero viendo como ha quedado el cartel, no debería haber queja alguna. Si semanas atrás informábamos de los nuevos artistas que formarían parte de esta próxima edición de Snowbombing, que tendrá lugar del 7-12 de abril en el pueblo alpino de Mayrhofen, Austria, -como Prodigy, Chemical Brothers, Nic Fanciulli, Carl Cox, Chase and Status o Rudimental-, ahora les ha tocado el turno al reciente ganador de un Brit Award Tom Odell, la leyenda de Radio 1 Pete Tong y los ganadores de un Grammy, Foxes. Sin embargo, las nuevas incorporaciones no acaban aquí. Clean Bandit, Apex Ape y Raffle Mafia también estarán presentes en los escenarios de las montañas austríacas. Y es que el festival contará con hasta 5 localizaciones, 5 raves en Igloos, 20 spas y piscinas, y más de 650 kilómetros esquiables; ¡casi nada! Las entradas ya están disponibles a un precio de 220 euros aproximadamente incluyendo el alojamiento. En pocas palabras, el mejor festival para compaginar ski y la mejor música del planeta. ¡Nos vemos en Snowbombing 2014!

www.snowbombing.com

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LINE UP: THE PRODIGY / THE CHEMICAL BROTHERS (DJ SET) / CARL COX B2B NIC FANCIULLI / CHASE & STATUS (LIVE) / GROOVE ARMADA (DJ SET) / FOUR TET (LIVE) / RUDIMENTAL (DJ SET) / SUBFOCUS (DJ SET) / AARTEKT (FLUX) / ALEX NIGGEMANN / ANJA SCHNEIDER / ANNA WALL / ANTHONY NAPLES / APEX APE / ARTIFACT / ARTWORK / A-SKILLS / B-TRAITS / BEN & LEX / BEN KLOCK / BEN PEARCE / BICEP / BREACH / BREAKAGE / CITIZEN / CLEAN BANDIT (LIVE) / THE CUBAN BROTHERS / DAPHNI / DANIEL AVERY / DAVID RODIGAN MBE / DAVID SACHON / DENSE & PIKA (LIVE) / DISMANTLE / DJ MOSTWANTED (HYPERCAT) / DJ YODA / DUB PISTOLS (LIVE) / DUSKY / DJ EZ / ED ED / ED NORRIS / EJECA / EL ROW DJS / FACE DJS / FOXES /  GEORGE FITZGERALD / GERD JANSEN / GET LOW CARTEL / GORGON CITY / HANNAH WANTS / THE HEATWAVE / HORSE MEAT DISCO / HOSPITALITY PRESENTS HIGH CONTRAST, LONDON ELEKTRICITY, S.P.Y , LOGISTICS , ETHERWOOD, DYNAMITE MC & WREC / HOT SINCE 82 / HUXLEY / JACQUES ADDA (FLUX) / JAGUAR SKILLS / JAKWOB / JAMES ZABIELA / JAYMO & ANDY GEORGE /  J.G. WILKES (OPTIMO) / JORIS VOORN / KIDNAP KID / KOLSCH (DJ SET)  / KOVE / KRAFTY KUTS / KYNTRO / LELE SAACHI (RADIO 2) / MARC ROBERTS / MARIBOU STATE / MARIO BASANOV / THE MARTINEZ BROTHERS / MAT PLAYFORD /  MIDLAND / MISTAJAM / MOSCA / MUSIKA DJS / MY NEW LENG / NEW YORK TRANSIT AUTHORITY / NINA KRAVIZ / NORTH BASE / OLI HACKETT (DROP THE MUSTARD) / PAUL WOOLFORD / PBR STREETGANG / PEDESTRIAN / PETE TONG / PFEFFA / PLUMP DJS / PSYCHEMAGIK / RADIO SLAVE / RAFAEL DA CRUZ (FAZE) / RAFFLE MAFIA / RATTUS RATTUS / REEPS ONE / REDLIGHT / RODRIGUEZ JR (LIVE) / ROMAN FLUGEL / ROSKA / ROUTE 94 / SANGERS / SASSE / SCUBA / SHY FX / SKREAM / SMASH HIFI / SPECIAL REQUEST / TOBY ONE /TOM ODELL / UNKLE DUGS / WILL SAUL / WILL TRAMP / YOUSEF

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CAUDORELLA 2014 60 artistas conforman este año el cartel del festival barcelonés Entre las nuevas confirmaciones destacan la alianza de los productores Nehuen y Cardopusher bajo el nombre de CWS, los barceloneses Electroputas, que presentarán su nuevo trabajo ‘Rabiaktiva’, los jóvenes y prometedores Wesphere, además de propuestas experimentales como las de Tuffo y Huan.

LINE UP

En su cuarta edición Caudorella ofrecerá un total de 60 actuaciones de artistas electrónicos de Catalunya repartidas en los diferentes espacios que conforman la cita. Muchos de ellos aprovecharán su participación en les Jornades Caudorella para presentar nuevo material discográfico. Puedes seguir toda la actualidad de CDOPlay en Twitter: @cdoplay

THE BANDIT B&B VEMA (ELECTROCLUB RECORDS) · _BLANK (LOVETHECAOS)· DJ BRUCE LEE (END OF DAYZ) BUNKERLAB & DJ ZOID (BUNKERLAB LABEL) · CHECK ONE (MOLTS RECORDS) · CWS AKA NEHUEN & CARDOPUSHER (STRUMENTS) · DISLOCKA (DISCONTINU RECORDS) ·DRÖMNU (LAPSUS RECORDS) · ELECTROPUTAS (XX RECORDS) · EXOTERIC CONTINENT (ANÒMIA) · GLUE KIDS (GALLETA RECORDS) · HUAN (MÀGIA ROJA) · INUIT (ZEROCHO RECORDS) · JUCHE (BRETÓN RECORDS) · LACHANSE & BNEL (NO STYLE IS STYLE) MANS O (DISBOOT MUSIC) · MARIOF (SONIDOS DISTINTOS) · MICHIGAN MILITIA (8EMINIS) · OJOS SIN ROSTRO (COLECTIVO DETAKON) · PAU ROCA (BONS RECORDS) · PEDRO SANMARTÍN (MUNIT MUSIC) · RALP (LOWTOY) · RE - DRUM (SIMPOSIO PRODUCTIONS) · TERRITORIO COMANCHE (CAMBUCHE RECORDS) · TUFFO (LOS INFELICES NOVENTAS RECORDS) · VICTOR MARTINEZ (RISING LABEL) · VOLATIL (AUDIO EMPATHY) · WE LIKE TURTLES (TRACY RECORDINGS) · WESPHERE (ENSMBLE) · ABU SOU · ALOZEAU · AFTER TODAY · DJ ANGEL MOLINA B&B DJ ZERO · COMBRAY · CUARTILLA Y MUTO · DANI BLUE · DJ FRA · FUEGO GONZO· HANSELETT · J4F · JAN FARRUS · KITH’R’MPLE · LOPPKIO · MANTA   MARC PIÑOL ACID SET · MELODONIA · MIREIA TEJERO PLAYS MIS · MR. MARVIN · NEROBAMBOLA · NIGUL · OCHOCINCO · ORIOL ROSELL · SERKIN · SHINKIRO · TONE RU · TURING TARPIT TUTU · ZERO · ZOMBIE HAMMOND ZÓNULA

MÁS FORMACIÓN, EXHIBICIONES Y CHARLAS.

+info: http://www.caudorella.cat

También se suman a la programación cuatro de los dj DJ’s emblema de la ciudad: Ángel Molina, Dj Zero, Dj Fra y Marc Piñol, quien ofrecerá un set completo y especial de acid. Éstos compartirán protagonismo con nuevos valores como Abu Sou, MarioF, Tutu y Pau Roca. Este año Caudorella diversifica su programación en un total de 17 espacios ofreciendo actividades formativas, charlas, exhibiciones, sesiones de DJ y conciertos durante 8 días (del 15 al 22 de marzo).

UN TOTAL DE 60 ARTISTAS EN CDO PLAY.

Este año Caudorella amplía su oferta formativa. A lo largo de nueve días, se ofrecerá un ciclo de seminarios presenciales orientado a distintos ámbitos de la producción de música electrónica, según las propuestas realizadas por los centros que colaboran: Eumes, Fundación Phonos (UPF), Madcenter, Microfusa, Plàstic, SAE, Sonopro, Universitat de Barcelona.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

ELECTROMAR DAY Carl Craig, Zomboy y Miss Kittin en la primera cita con la rana en este 2014 Como todos sabéis ya el próximo Electromar Day- se celebrará el 18 de marzo en Carmen 24 (Bigastro/Alicante) y su gran colofón con la celebración de una nueva edición del Electromar Festival durante los días 11, 12 y 13 de julio en un lugar de la costa, todavía, por determinar.

CIERRE DE CARTEL Tras las primeras y segundas confirmaciones -Carl Craig, Zomboy, Dub Elements, Space Elephants, Alex Now, Rubik Dude, Mike Farras, Le Androide y Rík Sóneperkllega la hora de avanzaros la tanda final de artistas nacionales e internacionales que la rana te servirá en cabina el próximo 18 de marzo en su Electromar Day. MISS KITTIN (FRANCIA) + BONGO BOTRAKO +MC MELODEE & COOKIN SOUL. + INKEYS+ FRANCESCO POGGI + DUBPAPER + ANDRÉS ARIAS + JESÚS ORTEGA + JES SET  + CARLOS AGRAZ + POINT SOLE + NICLAB + JOSE BLASCO + KEEP CALM + ÁNGEL MONTES + RIK SONEPERK + JUANCRI + JUAN PONCE.

protagonista. ¡La gata se encuentra al fin con la rana! También destaca en el line-up ahora confirmado la presencia de artistas de la talla y emergencia de los “chipirones” de Bongo Botrako, el trepidante rap internacional de MC Melodee & Cookin Soul, el buen pop soleado de los murcianos Inkeys y la de los djs locales: Dubpaper, Andrés Arias, Carlos Agraz, Jesús Ortega, Point Sole, etc. LINE UP ELECTROMAR DAY 2014 CARL CRAIG (USA) + ZOMBOY (UK) + MISS KITTIN (FR) + DUB ELEMENTS + SPACE ELEPHANTS + ALEX NOW + RUBIK DUDE + MIKE FARRAS + LE ANDROIDE + RÍK SÓNEPERK + BONGO BOTRAKO + MC MELODEE & COOKIN SOUL. + INKEYS + FRANCESCO POGGI + DUBPAPER + ANDRÉS ARIAS + JESÚS ORTEGA + JES SET  + CARLOS AGRAZ + POINT SOLE + NICLAB + JOSE BLASCO + KEEP CALM + ÁNGEL MONTES + RIK SONEPERK + JUANCRI + JUAN PONCE.

Ya puedes comprar tus entradas para Electromar Day a un precio especial: Entre los nuevos confirmados destaca la presencia de la súper diva del electro europeo: Miss Kittin. La gatita ha madurado y -ya sin The Hacker- durante el pasado 2013 se marcó un álbum doble llamado ‘Calling from the stars’(wSphere, 2013) en el que además de su habitual regusto por el electro-tech clubby demostró que sus conocimientos y sensibilidades sobre el ambient y la IDM son más que suficientes como para atreverse con ellas pergeñando sus propios temas. A Electromar Day llega, radiante y en forma, con esos tracks propios –adecuadamente remixeados- en la maleta y otros muchos, de alto octanaje y potente efecto en pista, en los que el electro-tech es, casi siempre, el principal

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http://www.atrapalo.com/entradas/electromar-day-2014_ e88697/ Atentos electromarinos, el 2014 será “El año de la rana” y nadie en su sano juicio sonoro se lo debería de perder, ¡ gracias por la gran acogida!

Electromar 2014 cuenta con Radio3 como partner media.

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DOWNLINERS SEKT, OTRA DE LAS JOYAS DEL PANORAMA NACIONAL ANUNCIA NUEVO TRABAJO

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VIRGIN

GONÇALO

El dúo catalano-francés afincado en la ciudad condal se encuentra en un momento muy dulce desde que el año pasado fichara por el sello parisino InFiné Records. Un sello ya de gran nivel, con el que han estado trabajando en la producción de su tercer álbum, algo que viene a confirmar la madurez de esta pareja musical. El trabajo titulado ‘Silent Ascent’ verá la luz el próximo 7 de abril y consta de 12 tracks de los que ya el pasado mes de octubre tuvimos la oportunidad de escuchar algo con el lanzamiento del EP ‘Balt Shakt’, y que desde el pasado 10 de febrero conocemos su single principal que también da nombre al disco. La música de este dúo está cuidada hasta el más mínimo detalle; atmósferas, texturas, melodías con inusuales samples, vocales que consiguen un sonido lleno de sensibilidad, complejo y al mismo tiempo sutil y que recuerdan a la música de James Blake, Burial, Mount

Kimbie o los míticos Autechre. Música que requiere escucharla con los oídos bien abiertos, composiciones que conforman un paisaje sonoro que requiere de una atención total. Descubiertos por Mary Anne Hobbs, - tras el lanzamiento de su serie de tres EPs -, Fabrizio Rizzin y Pere Solé no han parado de madurar musicalmente y prueba de ello es este álbum que presentarán además con un nuevo directo que podremos disfrutar en la próxima edición del festival Sónar de Barcelona el próximo mes de junio. Tracklist: 01. Soul Débris 02. Silent Ascent 03. This American Life 04. Hors Phase 05. Balt Shakt I 06. Eiger Dreams

07. Reversal 08. Junior High 09. Etern 10. Balt Shakt II 11. Once Mercurial 12. Give Him Your Heart

ÉXITO DE SÓNAR EN ESTOCOLMO Y REYKJAVÍK

Si pienso en mi primera vez tengo que remontarme a mi quinto cumpleaños, cuando mi hermano me regaló un 7” de Duran Duran -’Girls On Film’-. No sabía muy bien que era ese trozo de plástico, ni lo que representaba, pero sabía que de alguna forma estaría presente en mi vida. Unos años más tarde, y ya con una larga colección de vinilos en las estanterías de casa, me encontraba en el bar de un amigo que gentilmente me pidió que lo ayudara poniendo copas. Mi enorme torpeza hizo que a los 5 minutos me echara de la barra, y me dijera que cambiará el Cd. Por primera vez sentí que me estaba expresando libremente; me pasé toda la noche improvisando y la reacción del público fue tal que me quedé todo ese verano de “residente” en ese pequeño bar.  Ahora recuerdo esa noche como algo muy especial, pero en ese momento, lo más importante era que ya sabía que hacer con todos esos vinilos que acumulaba en casa.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Animal Trainer ‘Wide’ (Still Vor Talent) 02. VVAA ‘Fiakun 3 Years’ (Fiakun 03. Danton Eeprom ‘If looks Could kill’ (Infiné) 04. Najwa Nimri ‘Rat Race’ (Warner Music)

Sónar ha abierto su agenda internacional de 2014 con éxitos rotundos en los dos festivales celebrados este fin de semana en Islandia y Suecia. La tercera edición de Sónar Reykjavik y la segunda de Sónar Estocolmo ya están en marcha para celebrarse en febrero de 2015. En total Sónar ha presentado más de 100 actuaciones de artistas internacionales y nórdicos en 8 escenarios repartidos entre Reykjavík y Estocolmo. Sónar Reykjavik, celebrado en el auditorio Harpa en el corazón de la capital islandesa, ha recibido a un total de 8.900 visitantes. Durante sus tres jornadas se han podido disfrutar cerca de 70 shows programados en 5 escenarios. La primera edición de Sónar Estocolmo también ha sido un éxito rotundo. El festival sueco de Sónar contó con cerca de 40 actuaciones en 3 escenarios. Las entradas para su primera edición se agotaron semanas antes de su celebración y, en

total, 3.600 personas disfrutaron en los 3 escenarios del festival en Munchenbryggeriet, en el céntrico distrito de Södermalm. Ambos festivales han tomado el pulso al excelente nivel artístico de la escena nórdica a la vez que han contado con grandes actuaciones como aperitivo del próximo Sónar Barcelona: Jon Hopkins, Bonobo, James Holden, Downliners Sekt y Evian Christ, entre otros. Sónar llega así a la cifra de 43 eventos alrededor del mundo desde 2002, que comenzó su expansión internacional. Ahora ya solo nos queda ir pensando en la edición Sónar 2014 de Barcelona.

05. Lewis Fautzi ‘The Gare Album’ (Soma) 06. Jesse Perez ‘Kama Sucia (The Art of Slangin)’ (Mr. Nice Guy) 07.  VVAA ‘FReconnected 4 mixed by Drumcell’ (CLR) 08. Marco Corona ‘Sinusosity’ (Smillax) 09. VVAA ‘10 Years Remixes’ (Einmusik) 10.  Moodyman ‘Moodyman’ (KDJ)

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

UN MARZO DE TECHNO EN REVERSE

¡RON BARCELÓ DESALIA YA ESTÁ AQUÍ!

Maceo Plex, The Hacker, Joris Voorn, Andrea Oliva, Paco Osuna, Ben Sims, etc.

Bailando en la playa con Danny Avila, Bob Sinclair, etc.

Reverse llega a la primavera en su planeta clubbing. Un club que en su primer año en La Riviera, se ha establecido como un espacio dedicado a la electrónica y citando artistas de primer nivel cada fin de semana en la capital. En marzo el club continúa con su programación para cada viernes.

La cita caribeña más esperada del año ya se otea en el horizonte. Como viene siendo habitual por estas fechas y tras 7 años consecutivos desde su primera edición, Ron Barceló Desalia ya se divisa a la vuelta de la esquina. Considerada por muchos la mayor fiesta del Caribe prolongada durante 8 días y 7 noches, Ron Barceló Desalia se vuelve a erguir, un año más, como una de las mayores atracciones para miles de jóvenes en la playa dominicana Playa de Cabeza de Toro. Y es que con una programación con nombres que varían desde Danny Avila, Les Castizos, Odille Lima, Luigi Nieto, Bob Sinclair o Miguel Lara, Desalia ya calienta motores para dar el pistoletazo de salida de su próxima edición.

MACEO PLEX, JORIS VOORN, ANDREA OLIVA... El viernes 7 de marzo Reverse cita a Maceo Plex tras su paso arrollador el pasado mes de septiembre. Esta vez, el francés llegará al club acompañando con un set al directo del francés The Hacker. Odd Parents completarán el cartel del primer viernes del mes en Reverse. Joris Voorn será el absoluto protagonista el viernes 14 de marzo en Reverse. Una noche dedicada al sonido techno de este artista que ha sabido destacar como referente en el circuito internacional desde sus primeras referencias. Director de Sound Arquitecture, su propio sello, Voorn conducirá al club a la locura en su segundo viernes de marzo. Lo acompañará el característico sonido de Andrea Oliva.

DESALIA ATERRIZÓ EN MADRID

Minsdhake se alía con Reverse para la noche del viernes 21 de marzo. Una cita especial con el sonido minimal de este sello que ofrecerá un special long set de Paco Osuna, uno de los artistas mas reconocidos del circuito nacional. Lorenzo Bartoletti y Fer Br, fichajes del sello, completarán el line up de la sesión en Reverse.

Sin embargo, este año Desalia ha ido un paso más allá aterrizando en Madrid la pasada semana y convirtiendo una terraza del centro de la ciudad en una auténtica playa caribeña. En la playa instalada en el centro de la capital, además se pudo disfrutar de las actuaciones en directo de los Djs del cartel de Ron Barceló Desalia 2014, de la cantante Zahara, de la ilustradora Sara Herranz y de las blogueras Dulceida y Collage Vintage, así como gozar de la gastronomía caribeña y aprender a bailar al son de la música tropical o a realizar los mejores cócteles.

BEN SIMS Y MARCEL FLENGER

www.ronbarceloviveahora.com

PACO OSUNA, SPECIAL LONG SET

Reverse cierra el primer mes de la primavera con sonidos contundentes. Techno para el viernes 28 de marzo, noche en la que el club recibirá a pesos pesados de este sonido como el británico Ben Sims y su habitual colaborador Paul Mac. Otro de los protagonistas será Marcel Flenger, residente del club de referente Berghain en Berlín, una noche de lujo para despedir el mes de marzo.

+Info: www.reverseclub.es

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60 SEGUNDOS CON...

ED IS DEAD

Para los que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías? ¿Cómo describirías tu sonido? Pues me llamo Ed is Dead, soy productor y dj, insomne, hiperactivo... y me gusta la música en casi todas sus vertientes; de ahí que mi sonido sea difícil de clasificar. Con Ed is Dead tiro más para el electro, dubstep y sonidos duros pero con otros proyectos -EBO, Sex Ed, Void Camp- toco desde deep a garage.

productor italiano Toky (Defected, Stryctly Rhythm, Noir). La idea es mimar mucho cada referencia, en vinilo y digital, y sacar sólo cosas en las que creamos 100%, sin importarnos demasiado para donde tira el mercado o las listas de éxitos. Contamos ya con artistas de la talla de Jay West (Off Recordings, Composite), Malandra JR (Cocoon, Entail) y en breve anunciaremos más. Aprovecho a decir que para el mes que viene editamos nuestro primer vinilo…¡estamos muy, muy ilusionados!

Entre tus influencias destaca tu gusto por el rock y el metal habiendo sido miembro activo –bateristade bandas como Sugarless o Coilbox. ¿Cuánto de estas hay en tus producciones actuales? ¿Sigues compaginando tu carrera como Dj y como componente de una banda? Me encanta el rock, así como estar detrás de la mesa. Pero también me gusta el acid, el drum n bass, el techno o el jackin house. Por suerte o por desgracia tengo un pasado metalero y en mis producciones supongo que hay mucho de eso. Me encantan las dinámicas y la contundencia. A día de hoy tengo mi propio grupo -Vipership- y sigo tocando la batería, aunque esto es mas rock; más stoner. Creo que cualquier cosa relacionada con la música suma a la hora de plantearse una carrera a largo plazo.

Estás sumergido en los proyectos de Burn Residency y Burn Team. ¿Qué os traéis entre manos? Para los que no conozcan los proyectos, ¿en qué consisten? Huele a residencia en Ibiza… El proyecto Burn Residency es básicamente una iniciativa para dar la oportunidad a cualquier dj de formar parte de un concurso internacional que entre otras cosas, premia a los seleccionados con una residencia en Ibiza y varias masterclasses de artistas top, como Fat Boy Slim o Maceo Plex entre otros. Creo es una ocasión increíble para cualquiera que quiera participar y en mi caso, formo parte del “Burn Team” que andamos girando por toda España junto a artistas de la talla de Dj Nano, Ismael Rivas, Javi Reina, Oscar de Rivera, No mike, Zoe Escolano y B-NY.

Tengo entendido que acabas de crear tu propio sello Petite Mort Musique. ¿Qué te ha impulsado a la creación del sello? ¿Qué podemos esperar de él? Pues ha sido algo que llevábamos en mente tanto yo como mi socio B-Ny con el que también comparto cabina en EBO. A la aventura también se ha unido el

Tu E.P ‘The INSOMNIAC’ logró recientemente alcanzar el número uno de álbumes en  iTunes en España a las 8 horas de su lanzamiento….¿cómo explicas eso? Pues es curioso porque para nada es un álbum comercial. De hecho uno de los temas fue bastante

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polémico, por su titulo -#FuckEDM- y en el álbum he hecho un poco lo que me ha dado la gana sin tener demasiado en cuenta los charts. Hay un tema que mezcla dos géneros que me encantan como son el RnB y el dubstep, otro que es más progresivo dividido en II movimientos -y relata una de mis noches de insomnio-, una instrumental a piano y una producción electro…así que ¡créeme que yo he sido el primer sorprendido! ¿Qué proyectos o referencias tienes a la vista? Voy repartiéndome entre mis ‘a.k.as’. Ahora saco referencia con E.B.O en el sello Future Allianz, y una remezcla como Ed is Dead para Javi reina y Raúl Ortiz bajo el sello Zoombeats. El mes que viene sacaré un E.P de Sex Ed tirando a Uk House, y también una remezcla de mi banda Vipership. Por otro lado, he empezado a actuar bajo un nuevo formato de Live, pero entendiéndolo como directo de verdad; con sintes, batería, samplers y tirando bastantes cosas a la antigua usanza. Así que sí, ¡estoy liado! Si te digo “bien bailao”… Te diría “bien preguntao”; es el grito de guerra de uno de mis mejores amigos Dj Nano, y el nombre de su programa de radio. Aprovecho para saludar y felicitar a todos los que gastáis vuestro tiempo y energía en dar mas difusión a la música electrónica. ¡¡Los djs, promotores, músicos y artistas en general nunca os estaremos lo suficientemente agradecidos!! Un saludo para todo el equipo de DJ Mag.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DREAMBEACH VILLARICOS ANUNCIA A JEFF MILLS Y A ZOMBOY Con estas confirmaciones concluye la oferta especial de lanzamiento Después del éxito de su edición anterior y tras vender los primeros 3.000 abonos en apenas 36 horas, Dreambeach Villaricos calienta motores para su próxima edición los días 8 y 9 de agosto. Y es que tras los primeros nombres confirmados hace apenas unas semanas y entre los que destacaban actuaciones como las de Carl Cox con un set de 3 horas de duración, Krewalla –con dicha fecha única en territorio nacional-, Flux Pavilion, Gaetano Parisio, Maya Jane Coles o Snoop Dogg entre otros, ahora Dreambeach acaba de anunciar dos grandes incorporaciones que seguro no dejan a nadie indiferente; Jeff Mills y Zomboy. Además la organización también ha puesto en marcha la posibilidad de adquirir un abono junto con un paquete de servicios VIP que incluye entre otras facilidades: párking exclusivo, acceso exclusivo y preferente al festival y zonas VIP habilitadas dentro del recinto del festival. El festival Dreambeach también ofrece una magnífica zona de acampada a la sombra de un estupendo pinar y en primera línea de playa, perfectamente habilitada con todos los servicios necesarios como duchas, wc´s, tienda, vigilancia, bar, etc..., unos servicios que se ampliarán y reforzarán considerablemente para esta nueva edición.

festival ambos días) o bien incluyendo reserva de plaza en la zona de acampada a 60€ (+ gastos de distribución). Los abonos para poder disfrutar la cita con la música electrónica más destacada y representativa del planeta a orillas del Mediterráneo, se encuentran a la venta a través de la web oficial del Festival –www. dreambeach.es–, y en los servicios de entradas de Ticketmaster, Entradas El Corte Inglés, www.entradasatualcance.com, www. entradasgo.com Os mantendremos informados de próximas novedades e incorporaciones. CARTEL HASTA LA FECHA: JEFF MILLS, ZOMBOY, SNOOP DOGG AKA SNOOP LION, KREWALLA, CARL COX (SPECIAL 3 HRS SET), BLACK SUN EMPIRE, DOCTOR P, FERNANDA MARTINS, FLUX PAVILION, GAETANO PARISIO, GONÇALO, JULIAN JORDAN, MAYA JANE COLES, PACO OSUNA, CRISTIAN DESMEDT (GANADOR AS13) + POR CONFIRMAR

Por su parte y tras agotarse la oferta especial de lanzamiento de los primeros abonos a un precio reducido, el nuevo tramo de precios es de 45 euros (+ gastos de distribución) para Abono (acceso al

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BREVES PAUL KALKBRENNER REMIXEA A VITALIC El primer single del nuevo y esperado álbum de Paul Kalbrenner -que se editará este año- ya ha llegado a nuestro oídos y la verdad es que Paul Kalbrenner sigue en plena forma con este ‘Altes Kamuffel’, tema que ya apareció en la cinta ‘Berlin Calling’ protagonizada por el mismo Paul Kalbrenner acerca de los excesos nocturnos y que ya es una película de culto para los seguidores de la electrónica. Este track recibe ahora el poderoso, electroso y technocrata tratamiento del francés Pascal Arbez aka Vitalic en un limitado y ya codiciado 12” de vinilo. Vitalic se lleva el tema a terrenos más rave donde pese a seguir con las melodías del teutón las radicaliza, acelera condensa en unos loops de puro hedonismo techno. Pero como mejor verlo y escucharlo que creernos a pies juntillas os dejamos el video de este nuevo remix de Vitalic para Kalbrenner… Y es que cuando dos talentos como los de ellos se juntan ocurren cosas tan maravillosas como esta. www.youtube.com/watch?v=NTyHQK4opjM

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‘BIOLIVE’ EN MADRID

Óscar Mulero y Fium presentan su show audiovisual en el Teatro Nuevo Apolo El martes 4 de marzo la capital acoge la presentación de este show visual y sonoro único: ‘Biolive’. Un directo audiovisual en el que la música en directo de Óscar Mulero, a modo de diálogo, se encuentra con el mundo visual del colectivo artístico Fium, también desarrollado en directo y presentado oficialmente el pasado 5 de octubre en el teatro de la laboral en Gijón. Una fecha especial de presentación en la capital que tendrá lugar en el Teatro Nuevo Apolo madrileño.

PRIMER DIRECTO DE ÓSCAR MULERO Primer proyecto en directo de Óscar Mulero como productor al margen de su carrera como Dj, el sonido de Biolive busca escrutar el carácter fenoménico de la realidad. No obstante, bien podría entenderse como un mapa de un cosmos personal compuesto por la explosión de diferentes universos electrónicos de corte experimental: de las texturas de los Selected ambient works de Aphex Twin, con todos esos matices que nos resultan casi familiares, a la estética fría y futurista de los primeros Autechre y LFO con sus beats desafectados. A partir de una investigación sobre modelos de imagen que representan diferentes formas orgánicas tales como plantas o, también, distintos minerales y piedras, las imágenes de Fium dibujan una narración a caballo entre lo analógico y digital que a su vez nos conduce de lo micro a lo macro. Es decir, del detalle mínimo, de la molécula, a un plano general compuesto, en este caso, por diferentes cortes topológicos del paisaje asturiano; que se representa aquí como la suma de un proceso construcción cultural a la vez que geológico. Las imágenes, de esta forma, dan respuesta en todo momento al sonido. Conversan, o mejor, interactúan y se relacionan con él por medio de una respuesta en vivo marcada por diferentes juegos armónicos y sincronías, de los que también participa la luz como elemento compositivo. Formando, de esta forma, un conjunto, un sistema complejo que regula lo visual y lo sonoro como un todo orgánico donde se refleja la mecánica secreta de nuestra percepción visual y sonora.

Ya, desde nuestra web, podéis disfrutar, gracias a la cesión de Magnum Bookings, de los Magnum Podcasts Series, una serie de podcast semanales que incluirán sets exclusivos de sus artistas dedicados a todos los seguidores de la música electrónica. El primero en pasar por cabina ha sido Cristian Varela, uno de los artistas más representativos de nuestra casa y el maestro techno por antonomasia de nuestro país. Podréis disfrutar de los podcasts cada semana en DJMag.es o en la página web oficial www. magnumbookings.com así como en sus redes sonoras (Mixcloud y Soundcloud). Para este mix exclusivo Cristian ha contado con producciones de más de veinte artistas en un set vertiginoso, dinámico y explosivo: “marca de la casa Varela” y que seguro te hace mover algo más que la cabeza. Adelantamos el próximo calendario artistas que pasarán por Magnum Podcast Series. 11/2 - Cristian Varela, 18/2 - Chus & Ceballos, 25/2 – UNER, 4/3Mendo, 11/3 – Eric Sneo, 18/3- Karretero, 25/3 – Dosem.

UNER TE INVITA A UNA MASTERCLASS PARA PRESENTAR ‘TUNE 432’ Los próximos días, 5 y 11 de marzo, UNER ofrecerá dos masterclass, de 1 hora de duración, para que un escogido grupo de seguidores del dj y productor leridano puedan disfrutar de sus enseñanzas, consejos técnicos y, sobre todo, de la presentación en directo de los temas de su nuevo álbum ‘Tune 432’ (Diynamic, 2014). Será el 5 de marzo, en Real Café Bernabeu de Madrid, y el 11 en Fnac Triangle Barcelona –Placa Cataluyna, 4-. Los auditorios de ambos centros acogerán a 50 invitados que, para poder acceder a esta experiencia sonora exclusiva, deberán de enviar ya un mail a am@alexmontoya.es con sus datos personales completos y un teléfono de contacto. No te pierdas esta gran oportunidad de disfrutar en directo del inmenso talento de uno de nuestros artistas electrónicos más exitosos y reclamados del planeta.

http://polegroup.net/es/portfolio/biolive/

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NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

ELECTRO WEEKEND CIERRA SU CARTEL PARA SEMANA SANTA

FREELIVE FESTIVAL PREPARA SU SEGUN­DA EDICIÓN El festival gallego presenta una nueva entrega donde el público será el protagonista

Dubfire, Paco Osuna, Joris Voorn, Guti, Marc Antona, Space Elephants o La Musique D’Ordinateur entre las nuevas confirmaciones

De nuevo, los chicos de MG Group y Undersound unen fuerzas para presentar una nueva edición del Freelive Festival, el festival gallego en el parque acuático de Cerceda, en la provincia de Coruña, los próximos días 4 y 5 de julio. Tras el éxito de su primera edición, la organización ha decidido que el protagonista absoluto del festival sea el público y por eso ambas promotoras se han puesto manos a la obra para llevar a cabo varias reformas tras el primer desembarco el verano pasado.

Habiendo conquistando miles de clubbers durante su pasada edición en el Espacio Multiusos Delirium de Benidorm, Electro Weekend festival vuelve con las pilas más cargadas que nunca. Consolidándose como una nueva propuesta cultural y de ocio durante la próxima Semana Santa, el evento volverá, un año más, a albergar diferentes géneros electrónicos como el techno, dubstep, minimal e IDM durante los próximos días 18 y 19 de abril.

Intentando acercarse y fidelizando cada vez más a su público preguntando por qué artistas pagarían o por cuáles tendrían sus preferencias, el festival comenzará su segunda cita contando con varias nuevas reformas comenzando con una nueva zona de acampada oficial. Un espacio arbolado dentro de una zona totalmente verde y también muy próxima al recinto. Será un área más resguardada de la climatología y totalmente equipada en la que se introducirán notables mejorías con respecto a la pasada edición de Freelive.

MÁS Y MEJOR PRODUCCIÓN Además, el festival contará con un incremento de personal de apoyo para la producción, además de incluir varios puntos de información extra. Una nueva edición en la que el Freelive ha decidido adecuar el acceso y salida del recinto de manera libre durante ambos días, exceptuando en el horario de 23.30 horas a 03.00 horas, que estará limitado por motivos de seguridad. Las entradas del festival ya están a la venta, aprovechando la oportunidad de un nuevo cupo de venta de 1000 abonos a un precio de 30 euros. Próximamente os informaremos de futuras incorporaciones.

Entre las nuevas confirmaciones destacan las del iraní Dubfire con su particular sonido techno minimal y que promete ser una de las sensaciones del festival, la del catalán Paco Osuna, Joris Voorn con su techno en estado puro o la representación del sonido de Desolat o Crosstown Rebels a cargo del argentino Guti. Por su parte, el sonido más underground procedente de Francia lo traerá Marc Antona. En cuanto al sonido más próximo al EDM, Space Elephants y La Musique d’Ordinateur serán sus máximo representantes, sin olvidar los showcases de Metro Dabce Club con Iván Serra y Dubpaper, Furtive con Soak y Dosis Vs Ohcan y Koh Tao con Pin Up, Borja Clubes y Mondejar and Lozano. Electro Weekend continúa con los abonos a la venta a través de www. entradasatualcance.com y los puntos de venta habituales al precio especial de 30 €.

www.electroweekend.es

+Info: www.freelivefestival.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

BURN RESIDENCY 2014 PETE TONG SERÁ EL MENTOR PRINCIPAL DE ESTA NUEVA EDICIÓN El Dj británico Pete Tong será mentor principal de la tercera edición del programa Burn Residency 2014, en el que podrán participar jóvenes talentos de la música electrónica para intentar lograr una residencia en las mejores discotecas de Ibiza. Los concursantes seleccionados a través de diferentes fases locales participarán en un campamento de instrucción en Ibiza, el ‘Bootcamp Residency’, con reconocidos DJ’s del panorama de la música electrónica. Todos ellos trasladarán sus conocimientos y experiencias a las jóvenes promesas con el fin de ayudarles a conseguir su meta: poder ser DJ Residente en uno de los mejores clubs de la isla ibicenca.

Los participantes del concurso Burn Residency 2014 podrán presentar su mezcla de entre 15 y 20 minutos hasta el 15 de marzo de 2014 a través de la plataforma de Facebook de Burn Energy Drink (http://www.facebook. com/burnEnergy [5]). Durante dos semanas, los finalistas de las distintas fases locales disfrutarán de un periodo de formación ‘Bootcamp Residency’ de donde saldrán cinco ganadores que obtendrán una residencia en conocidos clubs ibicencos, como Sankeys, Café Mambo o Privilege. Además, el ganador del concurso recibirá por parte de Burn Internacional un apoyo en el desarrollo de su carrera profesional.

+Info: http://www.facebook.com/burnEnergy

FIB 2014 PRIMEROS ARTISTAS CONFIRMADOS PARA SU 20 ANIVERSARIO Por fin se han anunciado las primeras bandas y artistas que conformarán el cartel de FIB 2014. En el festival, que celebra su 20º aniversario, Kasabian encabezarán una de las cuatro jornadas del Festival. Además, se han confirmado nombres como: Tinie Tempah, Jake Bugg, Chase & Status, M.I.A., Tame Impala, Manic Street Preachers, James, The 1975,The Courteeners, The Charlatans, Klaxons, Kodaline, Of Montreal, The Presidents Of The United States Of America, Sub Focus y Telegram. El festival se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 17, 18, 19 y 20 de julio.

BANDAS NUEVAS Y OTRAS QUE REGRESAN Vince Power, actual Manager del FIB ha dicho: “Me complace anunciar las primeras bandas que conformarán el cartel de la vigésima edición, que será especial. Algunas de ellas actuarán por primera vez en el FIB y otras que ya lo hicieron en las primeras ediciones. Este año será una ocasión especial para celebrar una fiesta de música y diversión sin igual”. Los abonos de 4 días a precio especial se han agotado. A partir del pasado 21 de febrero pasarom a costar 149€. Además, también estarán disponibles los pases VIP al precio de 325€ y las entradas para VillaCamp al precio de 80€. Más información y venta en Fibshop.com

+Info: www.fiberfib.com/‎

METRO DANCE CLUB PRESENTA SU NUEVA APP Con el objetivo de que sus amigos y clientes puedan estar siempre al tanto, y desde cualquier lugar, de todas las interesantes novedades que, desde Metro Dance Club, se generan diariamente se presenta la nueva aplicación/app de Metro. De esta forma -y desde cualquier smartphone- podremos descargarnos fácilmente su app y acceder de forma intuitiva y cómoda a toda la información de sus eventos, line-ups, noticias de última hora, fotos de público y djs, vídeos, etc. y todo ello siempre en primicia para los usuarios de la nueva app de Metro. Y esto solo es el principio, están trabajando para poder ofrecernos, en breve, actualizaciones con nuevas secciones y contenidos, juegos interactivos, vídeos en

tiempo real a través de streaming, etc. Y todo desde la palma de la mano, a través de la pantalla del móvil y desde cualquier lugar del planeta. Aprovechemos y descarguemos esta aplicación con acceso a promociones exclusivas solo para usuarios de la app. Disponible en apple store y en google play. http://metrodanceclub.com/appmovil/

TODD TERJE DESVELA PARTE DE SU PRÓXIMO ÁLBUM Como ya sabemos el noruego Todd Terje anunció el pasado mes de enero el lanzamiento de su álbum de debut, que saldrá desde su propio sello -Olsen Records- para el próximo mes de abril. Bueno, pues parece que el bueno de Todd está dispuesto a ir mostrándonos poco a poco el material que podremos encontrarnos. Si en un primer momento nos anunció el nombre del mismo - ‘It´s Album Time’- con su correspondiente carátula y el título de los 12 temas que compondrán el tracklist, de los que ya conocíamos 4, su hit del año 2012 ‘Inspector Norse’, así como las dos partes de ‘Swing Star’ - es decir prácticamente la totalidad de su Ep ‘It´s The Arps’- además de su single ‘Standbar’ de finales del año pasado.

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Ahora el maestro de la nueva música disco, ha compartido a primeros de febrero otro de los tracks que compondrán su álbum, se trata de ‘Delorean Dynamite’, un corte muy al estilo Terje, minutaje largo, melodías cósmicas, una buena línea de guitarras y bajo que consigue mostrar ese sonido mezcla entre el italo y el disco al que ya nos tiene acostumbrados. Se puede escuchar desde su página de Soundcloud, además el próximo 8 de marzo presentará su álbum con un live para las fiestas -’Feel My Bicep’- que Bicep organiza en Londres y que ya tiene las entradas agotadas.


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01_ Gorra DC SHOES. Modelo ‘Radical’. En rojo. 02_ Sudadera con capucha Emerica. Modelo `Pure Solid`. En marrón. 03_ Llavero Vans. Modelo `Slip-on`. En blanco y negro. 04_ Camiseta Diamond. Modelo `Conquer`. En rojo. 05_ Carcasa iPhone 5 Dedicated. Modelo `Turntable`. 06_ Silla de campaña Carhartt. En azul marino y blanco. 07_ Shorts Addict. Modelo `Sentry`. En camuflaje. 08_ Zapas Nike. Modelo SB `Eric Koston Se`. En blanco y rojo. 09_ Calcetines Huf. Modelo `Plantlife`. En negro y color.


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10_ Tabla skate Huf 8.6”. Modelo `Duck Camo`. En camuflaje. 11_ 2. Tabla skate Stereo 7.75``. Modelo ‘Sabback Plain and Simple`. En naranja. 12_ Tabla skate Five Boro 8”. Modelo `Old English Cruiser`. En negro. 13_Skate Stereo Vinyl Cruiser 22.5 x 6. Modelo Inch Cruiser. En negro. 14_ Skate Stereo Vinyl Cruiser 22.5 x 6. Modelo Inch Cruiser. Transparente. 15_ Skate Stereo Vinyl Cruiser 22.5 x 6. Modelo Inch Cruiser. En verde. 16_ Ruedas Chocolate 54mm. Modelo `Flourescent Square`. En naranja. 17_ Ruedas Spitfire 54mm. Modelo `F1 Streetburners’. En blanco. 18_ Ruedas Girl 50mm. Modelo `Great Seal `. En rojo y blanco.

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“GIRLS OF BLAZE DISC” BY SOLANGE

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Solange Knowles es la directora creativa en Puma desde finales del 2013. Su nueva colección “Girls of Blaze Disc” forjada de la unión gracias a un trabajo colaborativo con William Okpo, Gerlan Marcel y Bharoocha, supone el pistoletazo de salida al resurgir de una de las siluetas más icónicas de los 90´s. Apuestas como “Girls of Blaze Disc” aportan un valor añadido para un público minoritario pero altamente preparado, que busca siluetas con historia, inéditas y femeninas. Por fin conocemos el nuevo lookbook de la mano de Solange, que se ha encargado del estilismo, la fotografía y dirección. Este mes de febrero se lanza la colección que ofrece cuatro estilos únicos de Puma Disc Blaze. Todo el contenido digital, visual y creativo fue fotografiado y estilizado por Solange. Esta colección está inspirada por los paisajes y sonidos de Brasil. Con todos los ojos puestos en este país debido al mundial de futbol que se llevará a cabo este año, Solange celebra el espíritu de la nación con esta colección. Ella reclutó a cuatro prometedores diseñadores y le puso su sello personal a esta colección: Gerlan Marcel de Gerlan Jeans; al artista plástico, músico y fotógrafo Hisham Baroocha, y Darlene y Lizzy Okpo, del equipo de diseño de la colección de ropa femenina William Okpo. El resultado es este, prendas con colores encendidos que enmarcan el cuerpo y resaltan la figura femenina… www.puma.com facebook.com / puma o seguir la marca a través de Twitter , Instagram y Vine en @ puma. Siga Solange en @ solangeknowles en Twitter o @ saintrecords en Twitter o Instagram

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n u e d Diario HATER

Texto: Rubik Dude

“INVASIÓN CANI” Buenas tardes noches, damas, culebras y guepardos. Estaba hace un rato intentando conciliar el sueño...en la oficina, cuando me ha venido como un rayo una pregunta a la cabeza: ¿Por qué demonios todas las salas se han llenado de canis en el último año? Hace aproximadamente doce meses te hallabas tomando tranquilamente un zumito en tu club de confianza y cuando mirabas a tu alrededor te sentías tranquilo, rodeado de modernos, pijas y posers, pero tranquilo. El otro día me encontraba en el mismo club y cuando entré, un farlopero con el cuello de la camisa apuntando a Dios, me dijo: “¡YEEEE GÓTICO, QUE TAS EQUIVOCAO DE SITIO!” YO llevaba una chaqueta de cuero (plastiquete) y vaqueros (loneta) negros y se ve que si no llevo un polo de rayas de colores chillones soy un siniestro. Con el auge de la música electrónica y la comercialización extrema de la escena EDM, estos señores han visto que también se puede pillar cacho pegando saltos, no sólo perreando con el Electro Latino. Se han cansado de escuchar cuatro veces ‘Quiéreme’ de El Barrio y ahora tienen ganas de escuchar A-Trak, de Boys Noize, de Gesaffelstein, de Modeselek… ¡Los cojones! ¡No conocen un sólo tema! Pasan el tiempo ansiando que llegue la hora en la que el Dj con

menos personalidad de la noche ponga en hilera los hits más comerciales del momento, los temas más requemados, el Top 10 de Beatport y por supuesto dejando de bailar cuando no

conocen el tema que suena… Ahora que me doy cuenta, así es todo el público. A mi me da igual que pases esteroides en el gimnasio, que presumas de que te has metido “una loncha” delante del segurata y que lleves pendientes de brillante, lo que no me da igual es tener que pensar que cuando vayas a pasar por mi lado me vas a embestir como un animal, que si me pisas no me vas a pedir perdón, que si alguien te mira mal vas a poner el pecho a lo palomo y a armar un pifostio, y que vas a ir preguntando a diestro y siniestro: “¿Estás mirando a mi novia?”. Lo que queremos es que la gente que sale sepa salir disfrutando y dejando disfrutar, seas de la tribu urbana que seas. Posiblemente si a las salas no les costase tanto llenar no dejarían pasar a estos señores, pero como ven que ganan más dinero si ponen una gogó y se adaptan a ese nuevo público, hacen un: “Vayan pasando por favor” y todos contentos. Siempre he considerado tarea imposible lo de educar al público, pensar en un futuro en el que la gente no vaya a los nombres y vaya a la música, en el que investiguen más allá de lo que cae en la palma de su mano, en el que consuman música de calidad sin pensar en lo que les gusta a los demás, en el que sepan disfrutar de

un tema desconocido. Pero joder, por lo menos vamos a tener un presente con buen rollo en las salas y frenar esta auténtica INVASIÓN DE CANIS.

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Es un hecho que la escena techno española siempre ha gozado de buena salud, así como de sus propios ídolos en cualquiera de sus épocas, véase ejemplos de artistas como el de Óscar Mulero o los asturianos Reeko y Exium que disfrutan de unos galones aquí y allá por donde pasan a nivel mundial; en la actualidad existe un resurgir con nuevos sellos y formaciones especialistas en seguir con la estirpe y el legado que estos artistas han dejado, gente como Psyk y su sello NON Series son un claro ejemplo. Psyk es un joven productor madrileño que ha llevado más allá su carrera como productor, la cual le ha llevado a pasear su maleta por templos como el Berghain, el FUSE o la inmensa mayoría de catedrales del estilo a nivel mundial y crear su propia plataforma para editar su material y el de sus secuaces, una familia entre la que encontramos pesos pesados de la escena internacional como Marcel Dettmann, Savas Pascalidis, Eduardo de la Calle o el mismísimo Steve Rachmad. No acaban aquí los logros del joven sello nacional ya que recientemente fueron protagonistas de su propia noche en Berghain actuando artistas como Raffaele Atanasio, Henning Baer o el propio Psyk, sin duda el futuro es suyo, vamos a ver qué nos cuenta acerca de NON Series...

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“El concepto del sello no es nada más y nada menos que sacar música de club con una estructura simple y minimalista”. ¿Cuál es el concepto y porqué nace NON Series? Nació hace poco más de dos años, tenía en mente poner en marcha un proyecto de este tipo desde hacía ya tiempo y finalmente me llegaron un par de temas que encajaban a la perfección en la línea que quería seguir para ponerlo en marcha. El concepto del sello no es nada más y nada menos que sacar música de club con una estructura simple y minimalista. Suelo escuchar toda la música que llega a mis manos, y me gusta sacar los temas que suelo poner o que me transmitan algo. No tienen por qué ser artistas conocidos, solo me interesa que sea música de calidad. ¿Es complicado en estos días apostar por un sonido tan underground? Bueno a los que nos atrae este concepto tenemos una idea bastante clara de por qué lanzamos un sello. Sacas la música que te gusta o la idea de techno que más te atrae o quieras mostrar. La única complicación que pudiera surgir serían las ventas, siempre puede haber casos de gente que lanza un sello y pierde dinero, cosa que te limita para seguir sacando referencias. Hoy en día no creo que sea tan arriesgado. Si la música es buena y de calidad no tiene por que existir ningún tipo de complicación. En este mundillo cuanto más desconocido el tema o artista, mejor.

“El sello se vende muy bien la verdad y nos permite seguir sacando música que es lo importante”. ¿En estos días de crisis se nota la bajada en las ventas? Yo por ejemplo no he tenido la ocasión de lanzar el sello hace 10 o 15 años donde las ventas de vinilos eran mucho mayores. El sello se vende muy bien la verdad y nos permite seguir sacando música que es lo importante. Parece ser que las ventas de vinilo siguen subiendo y eso también se ve reflejado en la electrónica y el techno. Se ve que trabajáis un grupo de artistas bastante selecto... ¿planes a corto-medio plazo para NON Series? Sí. Creo que el concepto de tener una identidad propia es interesante para el sello. Y para ello la idea de consagrar un pequeño grupo de artistas que encajen es importante. En nuestro caso todos tienen su propio sonido y personalidad y todos aportan algo diferente. Queremos seguir sacando música como hasta ahora, manteniendo la misma línea y seguir moviendo el sello a través de diferentes showcases alrededor del mundo. El sello en el último año ha captado mucha atención y eso nos permite llegar y mostrar lo que hacemos a más gente.   ¿Qué destacarías de la escena nacional? Artistas o sellos a los que tú creas que deberíamos de seguir de cerca… La escena nacional está muy fuerte en este momento (musicalmente hablando). Gente como NX1, Aiken, Svreca, Óscar, los chicos de Agony Forces, Reeko, Exium, Tadeo (por mencionar algunos) y sellos como Semántica, Nonnative, Pole, Warm Up, Mental Disorder, Minuendo, Deep Explorer, Another Intelligence y un largo etcétera, mantienen nuestra escena en la cumbre del techno mundial.

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JOHN DIGWEED Rey de Reyes

Pocas introducciones hacen falta para presentar a un tipo que ha vivido por y para la música electrónica como nadie. Con la imaginación e invención por bandera, y con una carrera a sus espaldas difícil de superar, este peculiar Dj y productor londinense no tardaría en hacerse un hueco en la recién estrenada escena electrónica procedente del reino Unido con mixtapes y Dj mixes que pronto le catapultarían a un primer plano en la escena mundial. Fundador de Bedrock, dueño del primer dj mix o artista capaz de aparecer en la archiconocida ‘Trainspotting’, John Digweed es de esas figuras que continúan a la cabeza en cuanto a sonido puro y de vanguardia se refiere, sabiendo domar y amansar fieras allí por donde pasa. Texto: Diego Fernández

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Y es que aunque el británico no destaque por encerrarse en su estudio para ofrecernos álbumes anualmente, Digweed contraataca con su ultima serie en formato de cuádruple Cd de ‘Live In’, la grabación en sus directos a lo largo del mundo, que tan bien está funcionando hasta la fecha y con los que refleja su estado de ánimo musical mediante la fecha de lanzamiento del mix. Volviendo a Argentina por segunda vez –tierra y público de sus amores- con un mix no apto para cardiacos y manteniendo siempre su esencia, Digweed nos cuenta todos los entresijos de su último trabajo y su forma de sentir su particular concepto de house. ¡Pasen y lean! Vayamos al grano John. ¿Cómo comienza tu carrera como Dj? Tengo entendido que te costó bastante trabajo el que te escucharan en los principales clubes de Londres en tus comienzos… Desde luego que me costó. Nadie me ha regalado nada. Pero debemos recordar que por entonces eran los comienzos de la escena por lo que iba aprendiendo y ganando experiencia intentando enfocarme en el sonido que por entonces más me gustaba. Luego ya comenzaría a aprender cómo actuar delante de un público. Y lo cierto es que creo que todos esos años de duro trabajo y sacrificios y esfuerzos me han convertido en el Dj que soy hoy en día. Además, me ha hecho apreciar todo lo que tengo de una forma mucho más realista. Tras tu dilatada y formidable trayectoria habiendo dejado claro tu polivalencia en cuanto a estilos se refiere, ¿dirías que el house, más concretamente ese que mira hacia lo progresivo, es tu mejor sinónimo en cuanto a estilos se refiere? En absoluto. Actualmente, si miras los charts de progressive house en Beatport te encuentras con miles de tracks del género EDM que jamás podrías relacionar con mi sonido. Todo es cuestión de etiquetas. Si escuchas cualquiera de mis álbumes ‘Live In’, encontrarás tracks que se mueven desde el deep house hasta el techno más contundente. Simplemente quiero que se me conozca por ser un DJ que toca la música adecuada a diferentes públicos; no la misma música a públicos diferentes. Conocer a Sasha ha sido otro de tus puntos clave para la evolución de tu carrera como Dj gracias a vuestros mixes ‘Renaissance’. A lo largo de tu trayectoria, destaca claramente dicho proyecto…¿cómo surge éste? ¿Cuánto le debes a ‘Renaissance’ y viceversa? ‘Renaissance’ fue una etapa muy importante para que mi carrera explosionara en el Reino Unido. Por entonces era el mejor club del momento y actuar allí era impresionante. Sasha y yo tuvimos la surte de encajar perfectamente con el club y el resto digamos que es historia. El primer ‘Renaissance Dj mix’ surgió cuando empezamos a hacer una lista de lo que para nosotros eran los mejores tracks del momento, o por lo menos nuestros favoritos. Y es que teníamos tantos temas en la cabeza que en la primera compilación, y aún eliminando decenas de temas, tuvimos que publicarlo en un triple Cd. Que yo recuerde, ‘Renaissance; The Mix Collection’ fue el primer recopilatorio en forma de mix y plasmado en un soporte como el CD. Como siempre, a pies de la actualidad y “revolucionando” la escena de nuevo… En realidad fue el primer recopilatorio de un Dj que se tomó muy en serio por la mínima industria que había. Me refiero a términos de promoción, publicidad etc. Como si de un álbum de estudio se tratara, pudimos encajar el recopilatorio en todas las tiendas y almacenes musicales del Reino Unido, incluyendo una distribución a nivel mundial. Sin duda, pasar de las mix tapes ilegales de por entonces, que recordemos era la única forma de poder escuchar Dj sets en aquel momento, a esto fue un paso gigantesco para mí y para la industria Tu programa de Radio ‘Transitions’ ha sido otro de tus fuertes. Pocos programas quedan que brinden tanta libertad a los artistas que pasan por su cabina como en ‘Transitions’. ¿Eres tú el que elige los artistas a colaborar? ¿Qué tiene que tener un artista para poder llegar a mezclar ahí?

Siempre escogemos una serie de artistas que varíen entre nuevos talentos emergentes con figuras ya consolidadas. El show ‘Transitions’ me ha brindado la oportunidad de poder exportar y mostrar la música y los sonidos que me gustan a una audiencia de casi 14 millones de personas a lo largo de más de 50 países diferentes. ¿Fue gracias a ‘Transitions’ que conociste a dos de nuestros grandes como Henry Saiz y Marc Marzenit? Henry y Marc son dos Djs y productores muy talentosos y siempre ha sido un auténtico placer el tenerlos con nosotros; bien en nuestros shows o en nuestros programas. ¡Nos encanta recibir sus nuevas producciones! Tu colaboración junto a Nick Muir en ‘Versus’ es lo más próximo a un álbum de estudio que has publicado en los últimos años. Siempre te has decantado por los mixes dejando de lado los álbumes de estudio. ¿No te gusta producir? ¿Demasiadas horas escuchando siempre lo mismo? ¿Tienes pensado ponerte a componer alguno en algún momento? ‘Versus’ es lo más similar a un álbum de estudio por que en realidad si que produjimos un álbum; ‘The Electronica’. Es un álbum de estudio original que formó parte del álbum de colaboraciones durante todo el proyecto. Tanto Nick como yo sólo hemos publicado, remixeado y producido cuando realmente creíamos que merecía la pena o era el momento oportuno. Y lo cierto es que no nos hemos debido equivocar ya que estamos muy contentos de todo lo que hemos publicado juntos hasta la fecha. Eres de esos artistas que sabe llevar la sesión a su terreno de forma espectacular, y prueba fehaciente de ello quedó plasmado el pasado viernes en tu actuación en Reverse (Madrid). Era tu primera vez, ¿qué tal fue la acogida? ¡Me lo pasé genial! Como dices era mi primera vez actuando allí y tenía tanta nueva música que me sentí muy a gusto en todo momento. El público estuvo genial; se notaba que disfrutaban con la sesión. Claro lo teníamos, pero más plasmado quedó todavía en fin de semana de Reverse. Eres de los artistas que mejor congenian con el público español. ¿A qué crees que se debe? Y más sabiendo que España está acostumbrada a ritmos más duros procedentes del techno o hard techno… Llevo actuando en España durante muchos años y la verdad es que tengo muy buenos y fieles seguidores que siempre vienen a verme y a apoyarme cada vez que actúo. Cada vez más, me demuestran su amor desde la pista de baile. Por supuesto que me encanta poner techno pero me gusta construir el set hasta llegar a ese sonido. No me gusta empezar con techno desde el primer beat. En mi opinión, hay que saber llevar el set y moverse entre sus curvas hasta llegar a donde quieres llegar. Has sido siempre, desde tiempo atrás, un fijo en las listas de éxitos o de Top Djs, llegando a alcanzar la primera posición en 2001. ¿Qué te parecen las listas actuales? ¿Has echado un ojo al Top 100 de DJ MAG del pasado 2013. ¿Qué te parece? El djing nunca ha sido una carrera y no se trata de llegar en primera posición. Se trata de ser consistente, actuando y expresándote a través de tus propios sentimientos y por lo que te indica el corazón. Por supuesto que fue increíble llegar a la primera posición en 2001, y lo es más que tanta gente apueste por ti y te brinde su apoyo en forma de votos, pero las listas actuales –Top 100- no son lo que eran. Se han vuelto demasiado mainstream y la verdad es que no encuentro cómo ni dónde podría entrar en la lista. Para mí, la gente más importante son los que semana tras semana me apoyan yendo a los clubes para verme actuar.

BEDROCK

Hablemos de Bedrock; sello, agencia de promoción y uno de tus alias junto a Nick Muir. ¿Cómo surge el proyecto? ¿Por qué aparece en escena? El nombre viene de la propia definición de “bedrock” que significa una base sólida para construir cosas, y la verdad es que creímos que nos venía como anillo al dedo. Simplemente quería-

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“Todos esos años de duro trabajo y sacrificios y esfuerzos me han convertido en el Dj que soy hoy en día”. 033


“No me gusta empezar con techno desde el primer beat; hay que saber llevar el set y moverse entre sus curvas hasta llegar a donde quieres llegar”

mos una plataforma para lanzar y promocionar referencias de calidad y hacer fiestas representando su sonido alrededor del mundo. Bedrock comenzó con unas fiestas que organizamos. Luego lo usamos para publicar nuestras propias referencias y por último, como uno de nuestros pseudónimos. Lo que es el sello tal y como lo conocemos ahora simplemente creció de forma natural, mientras crecíamos nosotros también. Has destacado por lanzar carreras a figuras como Danny Howles, Jimmy Van M o Chris Frotier. ¿Quién dirías que te más te ha ayudado para llegar hasta donde estás ahora? ¿Algún nuevo pupilo tuyo que creas merezca la pena ser nombrado en estas líneas? Mi idea de fundar el sello Bedrock era precisamente para lanzar nuevos talentos emergentes en los que apostaba a la escena. Por eso me encanta que hayas dado esos nombres, o los de artistas como Guy J o Stelios Vassiloudis, que llevan tiempo haciendo un trabajo excepcional para el sello. Su asociación con Bedrock me enorgullece y satisface a partes iguales. Como bien dices, la misión del label es buscar nuevos talentos que encajen con la filosofía y forma de entender la música de Bedrock. De hecho fue con tu alias Bedrock que publicas tu primera referencia ‘For What You Dream Of’ llegando a aparecer como uno de los himnos en la BSO de ‘Trainspotting’. ¿Cuánto abrió las puertas a tu carrera el track? ¿Y la aparición en une película como ‘Trainspotting’? Evidentemente me abrió muchas puertas pero por entonces no había llegado todavía la era de Internet, Facebook, Twitter etc. por lo que el track tardó más tiempo en ser conocido pero a la vez, permaneció en boca de todos durante mucho más tiempo. Antes tampoco se viajaba

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tanto para actuar en diferentes países así que sobre todo vi mi número de contrataciones aumentado, especialmente en el Reino Unido. ¿De qué es que te sientes más orgulloso en cuanto a Bedrock se refiere? ¿Qué track crees que mejor representaría su sonido? Es una pregunta muy difícil de responder ya que todo lo que hacemos representa un periodo o un momento concreto en nuestra carrera musical. No podría decirte ningún track en concreto; todos ellos representan el sonido del label en diferentes etapas de su trayectoria. Han pasado 21 años desde su fundación. ¿Cuál será su próximo paso? ¿Nuevas referencias en mente? Continuaremos con nuestra filosofía de publicar referencias y organizar fiestas con la mayor calidad posible. El label está en un muy buen momento de forma y las fiestas en los clubs y los showcases parecen funcionar mejor que nunca. Aún así, continuaremos mejorando y evolucionando hacia algo mejor. Desde luego, con todos los sellos que hay fuera hoy en día tienes que cerciorarte al cien por cien que lo que publicas es de máxima calidad.

‘LIVE IN ARGENTINA’

Ahora regresas con ‘Live in Argentina’; un 4xCD + DVD de tus recientes actuaciones en Rosario y Buenos Aires. El cuarto volumen de la saga ‘Live In’. Para los que todavía no han tenido la oportunidad de escucharlo, ¿cómo lo describirías? ¿En qué se diferencia de episodios anteriores? Cada álbum está grabado en directo desde diferentes clubes esparcidos por todo el mundo. Ninguno está planeado; si la fiesta ha sido


buena y me gusta la grabación es cuando decido publicarla. Nunca ha habido un plan o estrategia a seguir para ver si la grabación se convertirá en un álbum, simplemente, me baso en la grabación, el sonido y la fecha desde el último lanzamiento. Córdoba, Londres, Eslovenia y ahora Buenos Aires…¿A qué se debe la elección de editar compilados grabados en diferentes ciudades? ¿Por qué en dichas ciudades? Tengo entendido que Twitter tiene mucho que ver… La idea inicial era mostrar a grandes rasgos lo que hago como Dj a lo largo de los bolos por los países que visito. Estoy impresionado con lo bien que ha funcionado el proyecto y lo mucho que va creciendo con cada lanzamiento. Si te soy sincero, por ahora no tengo ni idea de en dónde tendrá lugar la quinta parte de la serie pero me encanta saber que cuando tenemos la grabación, las cosas funcionan ágilmente y de forma fluida. En cuanto a Twitter, éste ha podido influir en algo pero desde luego la decisión nunca se toma hasta ver como ha resultado la fiesta y por supuesto, la grabación. Llama la atención que dos de los episodios sean en el mismo país, Argentina. Y lo cierto es que no es la primera vez que alabas al público de allí. ¿Qué tiene el público argentino que no tenga el español? Tengo una relación muy especial con el público argentino. No sabría expresártelo en palabras pero realmente hacen lo imposible por verme en directo. Siempre viene muchísima gente a verme y parecen tener más energía que ningún otro público del planeta. Me siento muy afortunado de poder actuar en fiestas increíbles a lo largo de todo el mundo, pero en mi opinión los

argentinos tienen un poco más de energía que el resto de países que he visitado. ¿Tienes idea de que ciudad será la afortunada en acoger el próximo ‘Live in’? ¿España, quizá? ¿Acaso no nos lo merecemos? Quién sabe…cómo te he dicho, no tengo nada planeado para la próxima serie. Terranova, Jimpster, Fairmont, TIga, Nick Curly, Deetron, Adam Beyer…el mix tiene para todos los gustos…sin embargo destaca la no aparición de tu amigo Sasha. Resulta extraño no verle entre los elegidos… No hay ninguna razón en especial. Los tracks que aparecen en el álbum son los que creí que mejor encajarían en el mix durante esa noche. Nunca planeo ni preparo mis sets así que esta es mi forma de leer al público durante la sesión.

“ ‘Transitions’ me ha brindado la oportunidad de poder exportar y mostrar la música y los sonidos que me gustan a una audiencia de casi 14 millones de personas”.

Y para este 2014, y con un álbum de 4 cortes recién salido del horno, ¿tienes algo más pensado para este 2014? ¿Alguna pista? Nick y yo tenemos unos pocos remixes planeados para un futuro próximo; ‘Fairplay –Lie To Me’, que aparecía en el álbum de ‘Live in Argentina’ es uno de ellos. También estoy preparando un proyecto muy interesante que verá la luz probablemente durante el mes de agosto. ¡Stay tuned! ‘Live in Argentina’ (Bedrock Records, 2013) de John Digweed ya esta disponible en las plataformas habituales de venta. www.johndigweed.com/

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VINCE WATSON

Elementalmente música de baile El escocés Vince Watson es desde hace más de una década uno de los artistas fijos en las maletas y charts de artistas de renombre internacional. En España su base de operaciones sonoras es Monofunk, y de ahora en adelante Watson quiere dejar apartado su complejo setup de máquinas y quiere sentir el calor de la pista. Su sonido 2.0 se ha simplificado y atacará sin descanso el dancefloor mundial durante toda la temporada con nuevas producciones en Planet E, Poker Flat, Bedrock y OVUM. Bienvenidos a la facción más bailable de Vince Watson. Texto: D_JOURNALIST Sabemos que has estado trabajando duro este invierno en tu estudio de Ámsterdam, ¿de cuántas referencias estamos hablando que saldrán próximamente y que suelen alimentar las maletas de Garnier, Mathias Meyer o Anja Schneider? Sí, es cierto. Ha sido un amplio e inspirador periodo. He cambiado muchas cosas, entre ellas los sellos con los que trabajaba. Este nuevo Vince 2.0 ha sido como volver a resetearme en la música de club en cierta manera. Planet E ha sido el primer sello con el que he sacado material 2.0, mi ‘Planet Funk’ para Poker Flat acaba de salir y próximamente llegará ‘Aurelion 10’ para Bedrock e ‘Ilussions’ en OVUM. Hay más material por salir después pero para habrá que esperar nuevas noticias…

“PLANET FUNK SE CREÓ EN UNO DE ESOS MOMENTOS ‘EUREKA’ Y BÁSICAMENTE ESTUVO HECHO EN TRES HORAS. A VECES CUANDO SUCEDE ESTO TIENES LA TENTACIÓN DE AÑADIR Y AÑADIR”.

Desde luego sellos de primerísima línea, ¿de cuál de estos nuevos lanzamientos te sientes particularmente orgulloso? De todos ellos la verdad. A veces después de tanto tiempo trabajando haciendo EP’s de seguido es complicado valorarlos. Ahora entiendo mejor mi carrera y lo que he creado. Realmente orgulloso me siento de todo lo que he hecho y no tengo unos por encima de otros. Bueno, entonces… ¿Cuáles crees que serán los más pinchados y por qué? Estoy seguro de que los temas más de club como ‘Planet Funk’ o ‘Aurelion 10’ se pincharán en los clubs, pero otros tracks como ‘It´s Not Over’ o ‘Free Yourself’ serán más usados en sesiones para colgar y actuaciones menos intensas que en los grandes clubs. Estos temas, y en general mis producciones, están hechos para situaciones concretas, estoy feliz de poder hacer temas diferentes, de otros estilos. Si no me aburriría enseguida. Hablando del tema ‘Planet Funk’ para el sello de Steve Bug Poker Flat, ¿cuánto tardaste en componer este tema de pista? Es curioso y en parte divertido, algunos de los mejores momentos son compuestos/escritos muy rápido,

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simplemente porque llegan así y parecen muy sencillos. Otros aspectos más técnicos o detallados del tema pueden llevar más tiempo hasta conseguir lo que andas buscando. ‘Planet Funk’ se creó en uno de esos momentos ‘Eureka’ y básicamente estuvo hecho en tres horas. A veces cuando sucede esto tienes la tentación de añadir y añadir, esta tentación es muy poderosa, pero el secreto es la simplicidad y eso es lo que funciona. Aprovechando que este tema tiene pinta de ser muy pinchado, cuáles van a ser los remixers, porque huele a que tendrá más de uno… Marco Ressman de Moon Harbour ya ha hecho un remix, pero estoy muy satisfecho de poder hacer un EP próximamente con nuevos remixes, así que no dejéis de estar atentos… ¿Qué más puedes decirnos de Vince 2.0, será también un nuevo live set, nuevas máquinas a bordo o seguirás con las Rolands (909 y 808) y los teclados de viaje? Durante mucho tiempo he estado viajando con mucho equipo a mis espaldas, merece la pena porque te permite tocar en directo, pero llega un momento en el que supone una perdida de control u oportunidades. Por ejemplo, debería revisar el número de bolos que no he hecho porque el equipo era demasiado voluminoso para algunos clubes, además del coste de facturarlo. Ahora llevo algo menos de equipo y centro menos en tocar el teclado y presto más atención a la programación de las Roland, la 909 y las nuevas TR8 y TB3. Sin duda me lo voy a pasar pipa con estas dos nuevas máquinas encima del escenario.   ¿Es también una necesidad tuya más de tocar un palo más tech-house tras el ambiental ‘Serene’? ‘Serene’ lo edité bajo otro nombre y quiero que mi material más experimental se quede ahí. Era un proyecto que quería hacer y estoy contento de haberlo podido hacer. Pero no os confundáis, no voy a dejar la electrónica u otros estilos, pero ahora estoy 100% centrado y motivado en la música de club para el 2014.   ¿Estás pensando tal vez en hacer en un futuro próximo álbum de artista con las raíces puestas en la pista de baile? Absolutamente sí, mis próximos álbumes se basarán en techno y house y saldrán por un gran sello. El primero ya está en fase de producción y será anunciado a finales de este año… Ya tengo el título y varios de

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los temas que lo compondrán, No puedo esperar a que ocurra, será mi noveno álbum de artista. Bio Music es tu propio sello, ¿que producciones te has reservado para él? Bio ha sido un proyecto que he llevado en paralelo durante mucho tiempo, he hecho 29 releases hasta la fecha y de los que honestamente creo que han estado a muy buen nivel. Igualmente este año he decidido hacer la referencia ‘030’, que se llamará ‘Eon’ y que tristemente clausurará Bio. Lo he llevado lo lejos que he podido y ahora quiero centrarme en otros proyectos, por ejemplo en Everysoul – sello hermano de Bio- que continuará en activo para varios proyectos de futuro.   Grandes artistas de sellos de renombre cuentan contigo y te apoyan, ¿qué comentáis entre bambalinas cuando os veis en tras vuestras actuaciones? En primer lugar, es importante que tu música llegue a los estándares de nivel de estos sellos y que grandes DJ’s te brinden apoyo. Llevo muchos años construir un sonido que alcance este nivel. Creo que hoy en día la mayoría de la gente es “definida por asociación” y así es más sencillo para la gente ponerte en tal o cual estilo o género. Durante mi carrera he sido constantemente catalogado como artista de “Detroit techno” algo que para mí realmente no significa mucho. Espero que las producciones que sacaré este año cambien un poco esto y más gente comprenda que mi música es mucho más que eso. El apoyo de los nombres que has mencionado es algo que mola. Estoy muy agradecido que tantos DJ’s de primerísimo nivel les encante mi música, pero al tiempo muchos de ellos también me han comentado lo complicado que ha sido pinchar algunos de mis temas en los clubs… Esto es lo que 2.0 va a cambiar y de hecho ya está funcionando. Ahora hago mi música más pinchable, para más gente y espero que para nuevos seguidores de mi sonido.  

“YO DIRÍA QUE ES UN 50% ENTRE LAS BASSLINES Y LA PERCUSIÓN. AHÍ ES DONDE ESTÁ EL FUNK Y LA MAGIA”.

Radio Slave de Rekids o Osunlade de Yoruba también cuentan contigo como colaborador para sus sellos… ¿Qué tienes en mente sacar con ello? Con Matt (Radio Slave) siempre ha habido muy buena conexión y de hecho ya me ha pedido hacer ‘Serene


“ESTOY MUY AGRADECIDO QUE TANTOS DJ’S DE PRIMERÍSIMO NIVEL LES ENCANTE MI MÚSICA, PERO AL TIEMPO MUCHOS DE ELLOS TAMBIÉN ME HAN COMENTADO LO COMPLICADO QUE HA SIDO PINCHAR ALGUNOS DE MIS TEMAS EN LOS CLUBS... ESTO ES LO QUE 2.0 VA A CAMBIAR”.

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2’ para Rekids. Algo que haré en un futuro. Estoy muy contento de que sea así, ya que es un tipo de música que no encuentra el abrigo y el apoyo en sellos y ellos confían y creen en mi trabajo. Osunlade ha elegido cuatro temas de deep house para su sello –sellazo, mejor dicho- Yoruba. Para mi es un honor trabajar con artistas así.

“A VECES LA MELODÍA APARECE LLEGA A MI CABEZA DESDE APARENTEMENTE NINGUNA PARTE Y ME LEVANTO A LAS 4 O 5 DE LA MADRUGADA PARA APUNTARLA”.

Algo que no podemos decir hasta la fecha es que tus producciones son muy armónicas… ¿Trabajas primera en las melodías y las dejas reposar hasta que encuentras el beat adecuado sobre el que “armarlas” para la pista de baile? Tengo muchas formas de trabajar, en realidad creo que tengo patrones de trabajo que a otros les pueden parecer extraños. A veces la melodía aparece llega a mi cabeza desde aparentemente ninguna parte y me levanto a las 4 o 5 de la madrugada para apuntarla y no olvidarla. Me sucedió una vez, hará como cinco años que tuve esta sensación y no me levanté de la cama, cuando me levanté la idea ya no estaba… Algo que no volverá a suceder (Risas). Diferentes temas requieren diferentes clases de elementos, yo diría que es un 50% entre las basslines y la percusión. Ahí es donde está el funk y la magia, si consigues tener uno de estos elementos bien, el resto será más sencillo de llevar. Siendo de una ciudad tan musical como Glasgow, ¿por qué te fuiste a vivir, hace ya unos años a Ámsterdam?

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Siempre quise mudarme a Ámsterdam, ya conocía la ciudad al venir a actuar y me enamoré del lugar, es una ciudad tan bonita… Eso sí hay que mantenerse alejado de las zonas de turistas (risas). Después de actuar mucho en Ámsterdam hice muchas amistades y sólo era cuestión de tiempo el venirme a vivir aquí. Tal y como hemos podido ver en mini-reportaje en Vimeo tu estudio está dotado con algunas de las piezas más icónicas de la producción musical como la Roland TR-808… ¿Es cierto que no hay dos 808 que suenen iguales? Todas las máquinas analógicas son únicas en algún detalle, pero no totalmente. Es la naturaleza de la tecnología analógica. No es lineal y puede variar de frecuencia a frecuencia. Eso es lo que le da ese “toque” humano que es muy difícil recrear cuando trabajas en digital. En cualquier caso parece que Roland ha creado un interesante Virtual Analogue Technology con ACB que están usando también en las nuevas TR8 y TB3. Siendo capaz con este sistema de coger la señal digital y modularla acorde con otros elementos… Realmente parece muy chulo para usar. Lo cierto es que estoy con muchas ganas de ponerme a trabajar con este nuevo Virtual Analogue… Imagina coger un Jupiter 8 como pluggin y hacerlo sonar igual que el original. Eso es lo que están consiguiendo.   Utilizas este tipo “singularidades” o pequeñas diferencias entre máquinas para producir música? Realmente no. Yo soy más productor que busca el propio “soul” de la máquina, dejó que se vayan comunicando unas con otras para hacer algo bello, que suene bien. Siempre he dejado el tema de los “errores” y esa “locura analógica” al margen. No soy un gran fan del ruido a no ser que se use correctamente.

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Cuéntanos cuál sería tu line-up soñado en el que participar… Vaya, es una cuestión difícil, musicalmente traería a Derrick May, Laurent Garnier como DJ’s y a Aril Brikha. El resto de artistas que los ponga cada uno, hay mucho que podrían serlo, pero éstos seguro.

“(ACERCA DE LAS NUEVAS ROLAND) IMAGINA COGER UN JUPITER 8 COMO PLUGGIN Y HACERLO SONAR IGUAL QUE EL ORIGINAL. ESO ES LO QUE ESTÁN CONSIGUIENDO”. Vemos que en uno de tus próximos bolos te vas a pinchar a un restaurante de sushi… ¿Te gustan este tipo de saraos o es porque estás cerca de casa y te gusta la comida japonesa? (Risas), un poco de ambas, Ámsterdam es una ciudad realmente buena para este tipo de eventos, es uno poco como Berlín. Es algo que rompe con tu rutina habitual de hacer bolos en clubs y te da la oportunidad de salir con amigos y gente de tu ciudad en vez de estar hora y media en un escenario donde nadie puede hablarte y donde hay una barrera entre público y artista. Me gustan mucho los clubes que tienen presente este elemento y la cabina está integrada en la pista. Clubes como Trouw en Ámsterdam, Panorama Bar son ejemplos perfectos. Tresor también ha cambiado el escenario a nivel de suelo en la pista principal del primer piso y sinceramente es mucho mejor así. +Info: http://monofunk.es/vince-watson/ http://www.vincewatson.co.uk/


DOSEM Tocando el cielo HA DESVIRGADO EL 2014 COMO MANDAN LOS CÁNONES DE LA MEJOR ELECTRÓNICA INTERNACIONAL: ALCANZANDO EL SOÑADO Nº1 EL “TOP TECHNO” DE BEATPORT CON UN REMIX PARA HOT SINCE 82 QUE, ADEMÁS, HA PUBLICADO EL SELLO ESPAÑOL SUARA. TAMBIÉN ACABA DE FICHAR POR LA AGENCIA MADRILEÑA MANGUM BOOKINGS. Y AHORA, EN MARZO, REGRESA A PINCHAR A SU ADORADO JAPÓN. APROVECHANDO TODO ESTO, Y MUCHO MÁS, NOS ACERCAMOS DE NUEVO A UN DOSEM QUE YA SABE LO QUE ES TOCAR EL CIELO. SIN DUDA, UNO DE LOS NUESTROS. Texto: Fernando Fuentes

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“No me gusta generalizar, cada persona percibe y baila la música de forma diferente”. www.djmag.es

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“Mi próximo álbum está dedicado a la vida urbana”.

Aló Marc, sin duda tu álbum ‘Origin’ fue uno de los mejores trabajos electrónicos del 2013… ¿qué te reportó como artista? ¿Cómo fue la gira mundial que te llevó por todo el mundo para presentarlo? Con ‘Origin’ intenté proyectar una visión actualizada de mis influencias musicales, sobre todo en lo referente a la música electrónica de baile. Fue un proceso creativo muy libre pero intenso ya que me apetecía concentrar en un solo disco muchos elementos de diferentes géneros. Tengo siempre muy claro el mensaje global que quiero contar cuando empiezo un proyecto, en este caso quería hacer un álbum muy bailable, impregnado de las experiencias que he tenido tocando estos últimos años. Tuve la oportunidad de presentarlo en muchos países en los que no había estado anteriormente. Viajar a diferentes lugares con culturas tan opuestas creo te da una mayor perspectiva de quienes somos tanto a nivel individual como colectivo. La música es un hilo de conexión universal para comunicarte. Por cierto, ¿te has arrepentido de no haber editado ‘Origin’ en vinilo? ¿Eso significó una clara apuesta por la digitalización de la música electrónica o respondió a una cuestión meramente económica y de ventas? Me hubiera gustado sin duda, pero editar en ese formato es una decisión que recae sobretodo en el sello dónde publicas y las diferentes realidades vinculadas al balance entre coste de producción y difusión global del proyecto. Tu música siempre ha tenido un fuerte ascendente asiático, y más concretamente japonés. Durante 2013 has estado pinchando tres veces allí, en Japón. ¿Qué tal fue ese encuentro frontal con todos esos influjos y referentes? Mi primera visita a Japón fue muy intensa. Estar a miles de kilómetros de tu ciudad y sentir esa conexión instantánea con su gente, su cultura... hice grandes amigos allí con

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los que hablo regularmente. Viven la música electrónica de una forma muy especial y me sentí muy identificado en algunas cosas. ¿Se ha convertido Japón en el país del mundo favorito para Dosem? ¿Cuándo volverás a pinchar allí? De mis favoritos sin duda. Voy a volver ahora, en marzo, para tocar en el Club Womb de Tokyo. ¿Qué diferencias hay entre como percibe y celebra una sesión de Dosem un japo y como lo hace, por ejemplo, un tío de Albacete? ¿Haberlas haylas? No me gusta generalizar, cada persona percibe y baila la música de forma diferente. Por cierto y ya que andas a menudo por allí, ¿además de Dosem, qué se conoce realmente de la escena electrónica española en Japón? Gracias a Internet hoy en día hay pocas fronteras en lo que a información se refiere. Con las personas con las que tuve la oportunidad de intercambiar impresiones, conocían muchos de nuestros productores y sellos nacionales. También clubs y festivales. El 2013 ha sido un pedazo de año para ti. Entre otras cosas firmaste tu primer release con Intec de Carl Cox y, además, fuiste una de las principales atracciones de su fiesta en Awakenings en ADE... ¿te sientes parte de la familia Intec? ¿Cómo es tu relación con el gran Cox? ¿Qué recuerdas de tu paso por esa gran cita en Ámsterdam? Conozco el sello desde hace tiempo, cuando aun era Intec Records. Cuando reabrieron el sello como Intec Digital, empecé a introducir muchas de sus referencias en mis sesiones. Me gustaban especialmente lo que editaban Jon Rundell y Nicole Moudaber. Un día recibí la propuesta para

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remezclar a Jim Rivers en su sello y el proyecto salió muy bien, así que me propusieron preparar un EP. Cuando me invitaron para su evento en Awakenings pensamos que sería una gran idea preparar un directo exclusivo para la ocasión. Fue una gran experiencia sin duda, tuve la oportunidad de conocer a todo el equipo, Carl Cox incluido. Guardo un recuerdo muy positivo, muchos amigos viajaron a Ámsterdam para estar ahí esa noche, fue muy especial. En tus lanzamientos para Intec encontramos a un Dosem que apuesta por techno puro sin melodías… ¿te sientes a gusto en esas lides un tanto apartadas de tu línea más habitual? En el estudio me ha gustado siempre tener una mentalidad muy abierta a la hora de producir, sin limitarme a mi mismo a ningún género musical en concreto. Si bien predominan mis producciones de carácter melódico, en mis referencias anteriores hay producciones de todos los estilos. Necesito impregnarme de esa dinámica para mantener mi creatividad despierta, sin influencias externas, sin etiquetas. Lo importante para mí es el núcleo, la intención, el vínculo entre lo que quieres comunicar con tu música y su traducción en sonido como lenguaje universal. Technasia, Christian Smith y Carl Cox… ¿se pueden soñar mejor padrinos para una carrera en la música electrónica? Creo que si estás comprometido con lo que haces y crees en ello, generas las condiciones necesarias para entrar en contacto con otras personas con inquietudes similares a las tuyas, que comparten ese compromiso y pasión contigo. Estoy contento de haber tenido la oportunidad de trabajar con artistas con mucha experiencia con los que comparto una buena amistad y que desde sus sellos dieron voz a mi proyecto musical.


“Lo importante para mí es el núcleo, la intención, el vínculo entre lo que quieres comunicar con tu música y su traducción en sonido como lenguaje universal”. En lo que respecta a tu participación en sellos nacionales Suara se lleva la palma. Ya es el tercer año en el que publicas releases y remixes en el sello de Coyu, ¿qué tiene esta discográfica que la hace tan especial y atractiva en todo el planeta? ¿Quizá una de las claves es su eclecticismo y apuesta inequívoca por la pista? Suara se ha labrado a través de los años una identidad propia, no solo a nivel de imagen sino también con su eclecticismo musical, algo con lo que me siento muy identificado. Con Coyu no solo compartimos amistad, sino también muchos gustos musicales similares. Tiene un gran equipo de gente detrás del sello y me siento muy cómodo editando en él, con total libertad para expresarme musicalmente. ¿Se ha convertido Suara en uno de los sellos preferidos para Dosem? ¿Imaginaste alguna vez que un label español pudiera ser top para ti y otros tantos artistas nacionales y, sobre todo, internacionales? Sin duda es uno de mis sellos favoritos ahora mismo. Creo que es muy positivo tener proyectos así de sólidos en nuestro país con tanta presencia internacional como la que ha tenido Suara estos últimos años. ¿Cuántos releases tienes en marcha para ser publicados durante 2014? ¿En qué sellos? ¿Es cierto que volverás a publicar en Intec y en Tronic? Sí, estoy trabajando para sacar nuevos releases en Suara, Tronic e Intec. También he firmado una referencia con Halocyan, un sello con base en Los Angeles con el que estoy empezando a colaborar cada vez más. Para después de verano parece que tendremos un nuevo álbum de Dosem… ¿en qué momento del proceso creativo se encuentra ese material inédito y qué nos puedes adelantar del mismo? Casi lo tengo terminado ya que lo empecé justo al salir ‘Origin’. Durante mi gira este último año me dediqué a producir pequeñas ideas en mi portátil que luego trasladé al estudio para terminarlas. Está inspirado en todas esas ciudades que he ido visitando por todo el mundo. Siempre que puedo intento salir del hotel para pasear y observar la arquitectura, la gente, sus costumbres, los contrastes, los colores y texturas... todo ello ha inspirado mi próximo álbum, dedicado a la vida urbana. ¿Seguirá la línea honesta y libre de ‘Origin’? Siempre. ¿Ya has seleccionado la discográfica en la que lo publicarás? ¿Repetirás en Tronic? El primer single saldrá antes del verano y aprovecharemos la ocasión para anunciar el sello. Por cierto, ¿hubo un antes y un después en Dosem tras conocer a Christian Smith o realmente no es tan definitivo como puede parecer? Si te refieres a mis lanzamientos en Tronic, sin duda es un sello con mucha trayectoria y presencia global. Cuando

conocí a Christian hubo muy buena conexión personal, me pidió música y allí empezamos a trabajar juntos. El sello ha ido creciendo mucho estos años. Ha sido una experiencia muy positiva que mi música haya encajado en ese proceso, es por ello que decidí editar con Tronic mi segundo álbum. ¿Y realmente quién aportó más a quién: Technasia a Dosem o viceversa? Por mi parte cuando echo la vista atrás me alegro de que Sino fuera el primer sello en apostar por mi proyecto musical de forma sólida. Por supuesto siempre les estaré agradecido. Ha sido un equipo en el que hemos compartido muchos proyectos, ideas y experiencias. Acabas de ser nº1 en el “Top Techno” de Beatport con tu remix para ‘Planes & Trains’ de Hot Since 82 para Suara, ¿qué se siente allí arriba? ¿Cómo planteaste este remix y cuál fue su proceso creativo? El original lanzado en Suara es un gran tema, quería mantener los ingredientes esenciales pero cambiando toda la base para llevarla a mi terreno. Me alegra ver que el resultado ha tenido una respuesta global tan positiva. Ha sido un placer remezclar a Hot Since 82, es un gran productor. También acabas de fichar por la agencia española Magnum Booking… ¿qué esperas de esta nueva época? ¿Cuáles son tus expectativas con tu nuevo manager? En Magnum hacen un gran equipo, tengo muy buenos amigos dentro de la agencia. Creo que es muy positivo juntar fuerzas y trabajar conjuntamente con un grupo de gente que crea en tu proyecto y establezca la plataforma necesaria para desarrollarlo. Alex es un gran profesional con mucha experiencia. Vive su trabajo con gran dedicación, estoy feliz de empezar a trabajar con él, seguro haremos grandes cosas juntos. Una curiosidad, ¿a qué dj has visto hace poco pinchando y has dicho: “wow, yo me quiero parecer a éste”? Tanto en el escenario como en el estudio no busco parecerme a nada ni a nadie en concreto, solo quiero ser yo mismo y dejarme llevar. Dicho esto, he tenido la oportunidad durante estos años de compartir cabina con grandes artistas y compañeros con los que siempre aprendes e intercambias conocimientos, pero también con residentes excelentes que me han hecho warm ups impecables. ¿De qué salud goza tu sello Soundfate en estos momentos? Soundfate no era solo mío, fue un proyecto gestionado entre varios amigos. Creo que esa era la magia del sello, nos autoeditábamos el material y pretendíamos que fuera un escenario global para mostrar lo que hacíamos en nuestra ciudad. Intentamos apoyar y dar voz a muchos artistas nuevos, la mayoría de nuestra zona o entorno. Era un lugar completamente libre dónde experimentar tanto de forma visual como musical y aprender. Tampoco pretendía ser un proyecto a largo plazo. Estoy orgulloso de las cosas que hicimos y de haber aportado nuestro granito de arena a la escena local.

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Muchos pensamos que lo tienes todo para estar en el top mundial del tech-house, ¿cómo trabajas para mejorar en este sentido? ¿Sigues entrenando el oído a diario? Yo mismo me pongo mis metas, nadie las pone por mí. El proceso de creación musical, en sí mismo, no debería ser una competición con nadie, más allá del reto constante con uno mismo. El reto de expresarte con total sinceridad creativa y superarte para ser un mejor intérprete, productor, comunicador... Te dediques profesionalmente a ello o no, creo que la clave para seguir evolucionando es amar lo que haces y siempre tener nuevas metas en el horizonte. Intento tener una mentalidad siempre abierta y me gusta ser inquieto en términos creativos. ¿En este 2014 pincharás y también livearás? ¿Cómo lo pasas mejor? Las dos facetas son algo totalmente diferente. Dónde me siento más cómodo es pinchando, ya que tengo más margen para adaptarme a cualquier situación y puedo desarrollar sesiones más largas y completas. El live lo guardo para ocasiones singulares. Normalmente festivales o eventos muy concretos. Me gusta limitar el número de directos que hago al año, así los puedo preparar mucho mejor y ofrecer algo realmente diferente y exclusivo para cada ocasión. ¿Sigues llevando el remix del ‘Halcyon’ de Orbital en la maleta? ¡Siempre! El original es uno de mis temas favoritos. ¿Te podremos disfrutar en el Sónar 2014? Es uno de los mejores festivales de mundo. Si me invitan estaría encantado de ir sin duda. Muchas de las fiestas paralelas durante la semana del festival también han ganado mucho peso en la ciudad los últimos años. Para terminar, ¿Dosem será siempre jamás techno melódico o tu evolución y progresión sonora es algo tan libre y natural que es imposible hacer este tipo de conjeturas y juramentos? Creo que para poder evolucionar, la esencia y la identidad de un artista deben desarrollarse más allá de etiquetas y estilos concretos. www.dosem.net/ http://magnumbookings.com/newsite/artist/dosem/

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KERRI CHANDLER

House para todos los públicos Haciéndonos eco de la última referencia de uno de los principales representantes y creadores del sonido deep house como Kerri Chandler con su mix para el club Watergate, desde DJ MAG quisimos saber de primera mano a qué dedica su tiempo una de las máximas figuras de la corriente house de Nueva Jersey, su evolución sonora, su inspiración para el 15º mix del club berlinés y por supuesto, cómo ve la nueva generación de talento desarrollado en una renovada e influenciada escena house que tan bien a cuajado durante los últimos años en el panorama electrónico global. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Fiel al espíritu underground que le catapultaría hasta ser etiquetado como uno de los máximos exponentes del sonido house y garaje de los últimos tiempos, así como uno de los pocos “padres” supervivientes de una generación completa de DJs, Kerri nos concede unos minutos y aunque un tanto escueto para todos nuestros interrogantes; verdades como puños, oiga. Buenas Kerri. En primer lugar, si pudieras desprenderte de esas etiquetas de máximo representante del house y la garage music, ¿cómo te describirías? Me describiría simplemente como un músico apasionado, ingeniero, Dj y productor. ¿De dónde proceden tus influencias? Siendo tu padre Dj, seguro que ha tenido mucho que ver en ellas… Hace tiempo sí que la figura de mi padre me servía de inspiración pero hoy en día todo lo que me rodea, sonidos o no, me inspiran en el día a día.

“EN LA CASA DE MI FAMILIA DONDE CRECÍ TENÍAMOS PLATOS EN TODOS LOS CUARTOS EXCEPTO EL BAÑO Y LA COCINA”. Hace poco leía que cuando eras crío, teníais platos en cada habitación de la casa. ¿Es eso cierto o responde al mítico bulo de artista convertido en casi leyenda? ¡Desde luego! Tenía platos en todos los cuartos excepto el baño y la cocina. La música siempre ha sido una forma de negocio entre mis tíos, abuelos y el resto de generaciones. Así he crecido y así he vivido. Procedes de East Orange, Nueva Jersey, una ciudad donde también ha habido una corriente musical concreta como también ocurriera en Detroit, Chicago o Nueva York. No todo los días podemos saber de buena ley como era la escena de allí. ¿Cómo recuerdas la escena de Nueva Jersey? ¿Cómo se asemejaba o diferenciaba de las mencionadas? Crecí en un entorno donde la música imperaba en todos los sentidos. Mi abuelo era un cantante de jazz, y mi padre era Dj. Todavía recuerdo

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acompañarle con 13 años a la cabina de varios de los clubes en los que actuaba. En cuanto a las influencias de la escena, la de Nueva Jersey estaba influenciada mayoritariamente por el gospel, mientras que el sonido de Nueva York estaba fuertemente inspirado en las vistas, sonidos y energía de la ciudad.

“ME ENCANTA VER COMO UNA NUEVA GENERACIÓN DE TALENTOS ESCUCHAN Y PRESTAN ESPECIAL INTERÉS EN EL SONIDO HOUSE CONTRIBUYENDO EN ÉL, PERO AL MISMO TIEMPO, CONSERVANDO EL SOUL DEL HOUSE VIVO Y CALIENTE”.

artista underground pero tu primer record saliera en una multinacional como era Atlantic Records…es sorprendente, ¿no crees? ¿Hay un por qué? Por entonces se manejaba otra forma de pensar e imperaba otra filosofía en cuanto a industria se refiere. Muchos de nosotros dábamos el salto de nuestros sellos underground a multinacionales por que el sistema así lo requería. De hecho, durante esa época, Jerome Sydenham era el responsable del departamento de A&R de Atlantic junto con Merlin Bob, quien más tarde abriría y sería residente de The Shelter NY.

Precisamente, tu carrera ha ido muy ligada a la de Jeroem Sydenham y Dennis Ferrer. ¿Cómo y cuándo os conocisteis? Aún a día de hoy seguís muy unidos… Todavía a día de hoy son mis dos mejores amigos. Una de tus virtudes es la fusión entre los rit- Dennis y yo siempre hemos sido como dos tuermos más tradicionales con la tecnología y poco cas dentadas perfectamente engrasadas, y por uso de arreglos digitales…¿cómo describirías eso hemos compaginado nuestro trabajo y amistu progresión sonora desde tu primer lanza- tad tan bien. En cuanto a Jerome, qué te voy a miento en 1989 con el ‘Super Love EP’. ¿Ha va- contar. Lo es todo para mi. Es como un pequeño riado tu metodología en el estudio? diablo en mi hombro apoyándome y animándome Lo cierto es que me siento muy atraído por el en todo lo que hago. mundo del sonido. Soy un curioso del mismo y me encanta experimentar con diferentes maqui“ME ENCANTAN DISCLOSURE. nas, ideas y elementos. Además, siempre intento RESPETO MUCHÍSIMO SU TRABAañadir nuevos conceptos a los que ya manejo y experimento rediseñando y reconstruyendo maJO. ME ENCANTARÍA CONOCERquinas y demás hardware para hacerlas sonar LES ALGÚN DÍA...”. más y mejor de lo que vienen de serie. En pocas palabras, intento exprimir cada maquina hasta más no poder. Llevas componiendo desde 1989 pero no sería hasta 1992 que usarías tu nombre real. ¿Fue Dos de tus más claras características han sido ahí cuando comenzaste de verdad a tomarte la tus líneas de bajo y ese potente bombo que música en serio? ¿Cómo un trabajo? aportas en tus producciones. Sin embargo, ac- En realidad también usaba mi nombre pero por lo tualmente pareces mostrar tu faceta más cali- visto nadie me prestaba atención hasta tiempo da y con más melodías. ¿Lo crees así? ¿Es esto más tarde (Risas). parte de tu evolución en cuanto al proceso de producción se refiere? Parece que el house vuelve a imperar en lo que Todo depende del sentimiento y de cómo me en- se escucha actualmente. ¿Qué opinas de esta cuentre en ese preciso momento. Algunos de mis nueva corriente de house británico inundantracks tienen un bass mucho más potente y pro- do Europa y parte del mundo? ¿Cómo es que el fundo que otros; todo depende de mi estado de house se convierta en algo grande por segunda animo; que he de decir que soy un tío que se rige vez en tu carrera? Parece que de nuevo la histomucho por su estado de ánimo. ria se repite; una nueva generación explorando y experimentando lo que se hacía tiempo Sin embargo, llama la atención que seas un atrás…

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para probar todo bien y que quede en condiciones óptimas para tu set. ¿Has tenido alguna mala experiencia en cuanto a esto, o es defecto profesional? Cuando llego a la cabina del club en el que actúo, me gusta tener mi espacio de trabajo de un modo que sea conductivo a mi forma de actuar. Con esto me refiero a la forma de posicionar los teclados, asegurarme que los platos funcionan correctamente, que son estables, que los canales de mezcla funcionan bien, que los Cdjs estén actualizados o que la estructura en las redes de crossover y amps estén en línea una de otra. Pruebo todo esto por que necesito saber qué temas pueden funcionar en Viniendo de EEUU, ¿cómo ves su escena? ¿Des- espacio y cuáles no. No me gusta sentirme limitado de fuera parece que se consolida y posiciona con los equipos que actúo y me gusta ofrecer al púcomo un nuevo escenario para el mundo de la blico todo lo que soy capaz de hacer. Supongo que música electrónica no comercial? ¿Lo crees así? sólo me limito a tener las cosas como necesito que En realidad, en ese sentido nunca he prestado estén. Mi filosofía es que si algo sale mal durante el atención a lo que me rodea. Simplemente no me bolo, el público no culpa a la sala sino al DJ. gusta hacerlo. Sólo intento dejarme llevar y dar lo mejor de mí… Siempre he sido de los que piensan que todo viene y se va de forma cíclica. Lo que era o es viejo vuelve a ser nuevo otra vez por que es visto con nuevos y frescos ojos, o en este caso, oído con orejas y sentimientos más frescos. Ese nuevo interés es lo que acerca una perspectiva más creativa y moderna, que además suma y se refleja en el sonido. Pero lo cierto es que las influencias originales todavía se pueden palpar. Me encanta ver como una nueva generación de talentos escucha y prestan especial interés en el sonido house contribuyendo en él, pero al mismo tiempo, conservando el soul del house vivo y caliente.

allí, no sólo los Djs. Todos estamos en contacto a menudo y nos vemos cuando viajamos a diferentes puntos del planeta. Desde luego te digo que no se trata de Ibiza. Simplemente es el punto de reunión en el que más tiempo y veces nos vemos durante el año. Supongo que Circoloco era bastante nuevo para ti. Su público, su renovada música, forma de vida etc. ¿Qué dirías ha aportado Circoloco a tu carrera durante estos últimos años? Te ha abierto alguna inesperada y sorprendente puerta en cuanto a la escena y o movimiento underground? Me sentí muy bien acogido desde el primer día que comencé a trabajar con ellos y ya han pasado 4 o 5 años. Tengo muchísimas ganas de volver a encontrarme con todos ellos. Por ahora estoy muy a gusto trabajando con ellos.

De hecho, Tony Humphries, Dj y amigo tuyo de Nueva Jersey desde los 80 también ha trabajado con ellos. ¿Ha tenido él algo que ver para que tu acabes subiéndote en el tren de la familia de “PARA MI EL HOUSE ES HOUSE Hace poco leíamos a Disclosure decir que tu Circoloco? Y PUNTO. NO ME IMPORTA DE track ‘Rain’ sería la canción que más les gusTony ha sido una gran influencia durante toda mi DÓNDE O QUIÉN PROCEDA”. taría asemejarse con su música. ¿Qué opinas? carrera. Pero los promotores me convencieron más ¿Qué te parece Disclosure y el legado que pareque nadie. Me dijeron que había un sistema de socen que van a dejar poco a poco? ¿Qué hay de Circoloco? ¿Será tu nueva familia nido increíble y una sala completamente roja; eso ¡Me encanta! Y respeto muchísimo su trabajo y su a partir de ahora? La verdad es que parece raro es lo que de verdad me cautivó (Risas). Hablando resultado. Me encantaría conocerles algún día… que una figura como tú acabe en una escena en serio, todo es por la música. Me encanta. cada vez más adulterada como la ibicenca… Tengo entendido que eres muy exigente con las Me une una gran amistad con la crew de Circoloco. WATERGATE MIX pruebas de sonido incluso llegando a usar apps Todo se trata de los amigos que he ido conociendo ¿Cómo surge la idea de hacer un mix para Watergate? Llevo trabajando con Watergate desde hace varios años y creí conveniente y lógico que hacer un mix para ellos fuera el siguiente paso. Ambas partes nos llevamos genial y es uno de mis sitios favoritos para poder expresarme con libertad. Tu trabajo es un muy buen mix, enhorabuena; oldschool y tracks nuevas, lo perfecto para los buenos amantes del house procedente de una figura como tú. ¿Cuál ha sido tu máxima inspiración durante el mix? Si te digo la verdad, mi mayor inspiración ha sido el propio club. Quería representar qué suena ahí y como yo actúo en el propio club. Pero llama la atención que optes por artistas y sonido más europeo, con nombres como Huxley, D ‘ Julz , Shonky o Tom Demac entre otros. ¿Acaso te encuentras más atraído pero los ritmos house procedentes de Europa? Para mi el house es house y punto. No me importa de dónde o quién proceda. Llama la atención que esté grabado en directo. ¿Desde dónde? ¿En el propio Watergate? Me encanta hacer lives. El mix está grabado en una fiesta privada que hicimos en Watergate. ¿Algún nuevo proyecto en un futuro próximo? ¿Alguna pista? Nuevos y más remixes, y cositas que irán saliendo a través de MadTech. ¡Estad atentos! La 15ª entrega de Watergate, mixeada por Kerri Chandler, está disponible desde el 24 de febrero. www.kerrichandler.com/

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ELIGE TU PROPIO CAMINO

E

rol Alkan tenía 27 cuando recibió su primera oferta para hacer un disco. Kylie Minouge acababa de interpretar ‘Can’t Get Blue Monday Out Of My Head’ en los Brits. Él y su fiesta, Trash, se habían ganado buenísimas críticas en los medios nacionales (“Él es el hombre en la primera línea de la reciente ola de los bootlegs, o ‘plunderphonics’”, decía The Guardian en 2002, “una de las aventuras musicales más interesantes en más de una década”). The Face, biblia del estilo, hasta le coronó como el “nuevo Fatboy Slim”.

Pero cuando uno de los grandes sellos vino a tocar la puerta del estudio de Tufnell Park de Alkan, ofreciendo un adelanto de 75.000 £ por un álbum destinado a explotar la floreciente escena de los bootlegs, cerró la puerta. Fue una decisión profética. Los bootlegs pronto pasaron de ser un divertido experimento a cliché cómico. The Face se echó atrás. “No estaría aquí ahora si hubiera hecho esas cosas. Estaba contento en mi estudio de una habitación. Me las apañaba”, dice Alkan. Se puede trazar un mapa de la carrera de Alkan en forma de una sucesión de escenas con publicidad exagerada, las cuales fomentó, antes de desmarcarse de ellas antes de que alcanzasen su punto más comercial y posterior caída artística. Es como una combinación de canario y Casandra, advirtiendo cuando un sonido se vuelve artificial y dirigiendo el camino, en contra de la multitud, hacia algo más vital. En el proceso, ha conseguido esa rara característica de ser, sino un opositor, uno de los que está dispuesto a remar contracorriente, mientras sigue ganándose obsesiones de nivel fanático (durante nuestra investigación, hemos descubierto que

Él fue el Electrifiying Mojo del indie-disco. El rey del bootleg. El dios del electroclash. Pero cuando cada una de esas escenas implosionó, Erol Alkan salió airoso de entre los escombros. Ante la publicación de sus canciones propias por primera vez y habiendo celebrado recientemente el aniversario de su sello, Phantasy Sound, cuenta a DJMag su necesidad de evolucionar y el por qué lo único que quiere es seguir haciendo bailar a los niños… Texto: TOM BANHAM Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: KEVIN LAKE & RAYMOND VAN MIL

hay una buena cantidad de ficción erótica de fans que se centra en Alkan y la gran familia Trash). “Siempre ha sido como esa figura del ‘Llanero Solitario’”, dice Daniel Avery, antiguo fan de Trash reconvertido en colaborador de Alkan. “Erol sólo ha hecho cosas que le emocionasen de verdad. Es la única manera de mantener vitalidad en tu trabajo. El segundo en el que empiezas a hacer cosas porque piensas que tienes la obligación, has perdido”. Es un buen resumen de la filosofía de Alkan. Sus cambios de sonido, desde ser un adolescente poniendo las caras B de Verve en las discotecas indie de Londres a romper bombas electroclash como ‘Silver Screen Showe Scene’ en la cabina de Trash, pasando por los excesos del electro de Ed Banger hasta su apuesta actual del techno psicodélico, han estado motivados por una necesidad de negar la comodidad. Un picor nómada que le hace empacar todo y cambiar de aires cuando las cosas empiezan a acomodarse. “Trato de animarme a mi mismo a hacer cosas diferentes y nuevas. De no aburrirme. Si me aburro, la gente lo va a escuchar. No quiero publicar cosas que vaya a aburrir a la gente”. Si eso os parece trillado, y es que hay unos cuantos productores que activamente apoyan la monotonía, no lo es tanto una vez que se toma en cuenta que la visión de Alkan de lo que es aburrido a menudo choca con lo que su audiencia espera. Como apunta Avery, en la cúspide de su periodo “ruidoso” de finales de 2000, Alkan produjo algunos de sus remixes más psicodélicos; sus versiones de Scissor Sisters y Hot Chip, y esa mesmeriana re-edición del ‘Forever Dolphin Love’ de

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Connan Mockasin se asentaban en contraste con los resonados remixes Justice y Daft Punk, o sus guturales colaboraciones electro con Boys Noize. Y mientras aquellos compañeros de escena estaban en medio de la cruzada del más duro, más sucio y más pesado, Alkan se sumergió en aguas mucho más profundas. Salpimentó sus sets con house groovy y disco wonky. Ralentizó los tempos incluso con la clara oposición de sus fans hacia los “ahogados beats de Erol Alkan”, un término que admite haberle encantado. Ahora, aquel gruñido electro del que se había desviado casi ha desaparecido fuera de los círculos EDM. “Nunca ha hecho nada que se prolongara en el tiempo más de lo debido”, cuenta Rory Phillips, que llevó la segunda sala de Trash durante siete años. “Tiene un gran sentido de saber cuándo parar. Siempre está buscando algo nuevo que suponga un reto”.

EN BUSCA DE LA PERFECCIÓN

Estamos sentados en la cocina de Alkan, en su casa del norte de Londres, a un paso de su estudio, a un par de kilómetros, donde vivía antes de que Trash explotara y él se convirtiese en uno de los DJs más demandados del planeta. El metro ochenta y pico 050

de Alkan impone mucho en el escenario, pero en persona parece más menudo, menos abrumador. Es quizá porque anda un poco encorvado, legado de más de 20 años inclinado sobre giradiscos y mesas de mezclas preparadas para DJs más bajitos, y viste sus vaqueros negros y sudadera con agujero en el codo, un uniforme cuasi adolescente en el que su figura parecía todavía más delgada. Sus padres son turcos, pero Alkan nació y creció en el Norte de Londres y un acento colorea ligeramente su voz tranquila y deliberante. Mientras más hablamos acompañados de tazas de té, más intenta él disimular sus bostezos, sin éxito. Hablábamos de un despertar después de un duro acabar de noche en The Warehouse, donde cerró después de The Chemical Brothers (“No es que ellos sean fáciles de seguir, ¿sabes?”), y sufrió un tren muy retrasado y muy desviado a la vuelta de Manchester. Al separarnos, tres horas después, Alkan tardó en irse a la cama menos de lo que nosotros en salir de su casa. Así es la vida de un DJ viajero. Aunque su agenda se ha visto recortada recientemente, después de más de dos décadas de pinchar “al menos dos veces a la semana, algunas veces hasta ocho”. Sonríe. “Una

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vez que traes un niño al mundo, no puedes estar en Heathrow cada fin de semana. O no quieres. Quiero disfrutar de todo esto”. Y hay, en este momento, mucho que disfrutar. El sello de Alkan, Phantasy Sound, celebró su sexto aniversario en 2013 con dos de los álbumes más extraños a la par que potentes del año, la excéntrica indie ‘Caramel’ de Connan Mockasin y ‘Drone Logic’ de Daniel Avery. Pero, lo más emocionante fue la ansiada publicación del primer material en solitario de Alkan. Cuando hablamos con él hace 18 meses, nos puso sobre la pista de sus discos duros atiborrados con su propia música. Pero presionado por los planes de lanzamiento, le preocupó que no fuese “lo que la gente esperaría de mí”. En aquel momento, junto a su hilo de re-ediciones con nombres graciosos (el ‘Durr Durr Durrr Remix’ de Erol del ‘Waters of Nazareth’, por ejemplo), lanzó una batería de colaboraciones con Switch y Boys Noize y prometía más. De hecho, nos prometió “un lanzamiento al mes hasta fin de año”. Al final nada. Nada hasta el EP ‘Illuminations’, del pasado diciembre, un trio de canciones que, francamente, sonaban a algo que podíamos esperar de Erol Alkan.


algunas canciones evocan los riffs de sintetizadores de Chemical Brothers que emergen repentinamente de los trabajos de algunos ritmos, y que luego se cruzan en multicapas de discoalternativo que recuerdan la singularidad de In Flagranti. Entonces encontramos techno profundo que se rompe en acordes rave sobre breakbeats que no lo son tanto. Electro holandés mezclado con acordes house y acid. Cada canción parece contener un EP en sí mismo, y a medida que Alkan rebusca entre los miles de archivos de Logic que abarrotan su ordenador, queda claro que su escasa discografía no hace justicia a semejante cantidad de material. Alkan admite que es en parte su perfeccionismo el que ha mantenido a su trabajo en solitario oculto. “Te ata. Puede ser un círculo vicioso. ¿La perfección? ¿Qué es la perfección?”, se pregunta, “A principios del año pasado llegué a pensar ‘Al carajo con la perfección’. Últimamente, sin embargo, una bonita coincidencia me dio el empuje que necesitaba. “Fue una especie de señal. Porque todas las canciones empezaban A, B, C. Y no todo es A, B, C, 1, 2, 3. Algunas veces necesitas que todo siga su camino. “Puede que me tomase hasta ahora darme cuenta de que tenía las cosas correctas para mostrar y compartir con la gente. No quería meter mi música en el saco y decir ‘bueno, aquí tenéis mi parte’. Y entonces está allí dos semanas y fuera. Desaparece. Es muy importante que resonase de una forma que para mí fuese la correcta. Quería hacer un disco con peso emocional, pero también que fuese raro y obtuso”.

HOMBRE PHANTÁSTICO

Y no es que hayan recalentado la comida. De la evolución hecha hombre, eso sería algo poco esperado, sin duda. En su lugar, cuando los diseccionamos individualmente, se puede percibir claramente su proceso de gestación en, digamos, los ajustes ácidos de su remix para Tame Impala. En las melodías interrelacionadas de su versión del ‘Golden Skans’ de Klaxons. Hasta el giro de bajo que le dio al himno de Metronomy, ‘The Bay’. Estas tres canciones que tiene ‘Illuminations’, admite Alkan, “habían estado tocando a mi puerta durante un tiempo”. Tanto ‘Bang’ como ‘A Hold On Love’ empezaron siendo elementos de otras canciones que Alkan re-editó y saqueó; y ‘Check Out Your Mind’ viajó por varios itinerarios. Más tarde, cuando Erol nos llevó al Phantasy Sound Studio, que recientemente terminó de construir en el garaje de la parte de atrás de su jardín, un Narnia de sintetizadores escondidos detrás de botes de pintura medio vacíos y equipo deportivo olvidado, nos mostró trabajo en proceso que prueba que está trabajando en un sinfín de ideas. Con títulos de proyecto como ‘Semi-Detached House’ (‘Casa A Medio Hacer’)(“Esa va a cambiar, probablemente”, gruñe, y nos sentimos algo decepcionados),

De largo, ha sido el éxito de Phantasy, que se ha pasado de sello de singles de club a publicar discos enteros, el que le ha puesto en la posición en la que no sólo se siente cómodo sacando su propia música, sino que tiene control sobre la forma en la que se publican. Igualmente importantes son los artistas que trabajan con él en el sello, donde todos trabajan juntos. Alkan es el director ejecutivo del disco de Avery, que se grabó en Phantasy y escribió a medias con James Greenwood, alias Ghost Culture. Greenwood está poniendo los toques finales a su álbum debut en la misma habitación, y Alkan juega el mismo papel. Avery ve esta configuración estable como inspirada en sellos como Factory, Creation y, más recientemente, DFA. “Permite al artistas tener el espacio para crecer y desarrollarse a su manera, creo que es muy importante. Existe un flujo constante de ideas entre nosotros y encuentro eso muy emocionante. Alkan es considerado una especie de mentor para este grupo de jóvenes productores, pero Avery contradice esa lectura. “He aprendido mucho de él con el paso del tiempo y está lleno de buenos consejos, pero imagino que es visto como alguien que simplemente puede dar animo a los artistas. Es más de dejar que las cosas sigan su curso y su propio estilo”. Alkan enlaza el proceso del estudio a cocinar con alguien, donde los roles no están demarcados y la creatividad es el único objetivo. “Es como si le preguntas a alguien ‘¿puedes batir los huevos?’ o ‘voy a buscar un poco de leche’. Ambos tenéis que estar preparados para cambiar vuestra forma para acomodarse a la visión de la otra persona. Pero nunca intento definir una línea clara de ‘tu haz esto, yo aquello’, porque eso es terrible. Empiezas en una situación creativa, luego estás marcando lo que hay que hacer y diciendo ‘En verdad, si tienes una idea podría no ser tan buena como todas las ideas que yo tengo’. Lo que no tiene ningún sentido”. En parte, esto dista de la experiencia de Alkan, siendo el timón de bandas indie como Mystery Jets,

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Long Blondes y Late Of The Pier, que han grabado sus discos con Alkan detrás del metacrilato. Como cuando trabajaba con productores dance, ve su rol parte como colaborador, parte como facilitador: “entender lo que esta banda o lo que este artista quiere contar”. En el fondo, Alkan sigue siendo un niño indie frustrado que cerró su herida haciendo música dance – tímidamente, admite “haber compartido algunos escenarios con grandes nombres” como adolescente – y se llena de placer cuando su trabajo de guitarra ha encontrado su sitio en algunos de los discos que ha producido. “Por eso nunca me molestó cuando la gente se empezó a preguntar ‘¿Qué hace produciendo a Mystery Jets? ¡Si pincha techno!’, dice Alkan subiendo el tono de voz. “¿Sabes qué? Pasé mis años formativos entrando y saliendo de grupos como guitarrista. Sé más sobre una guitarra que sobre el 808. Es raro cuando la gente se piensa que soy una especie de fraude de la música indie: ‘No tiene derecho a tocar la guitarra’. Que os den. Estoy interesado en aprender cosas nuevas. En desaprender otras tantas. Estoy interesado en pensar en que sé cómo funciona algo y luego darme cuenta de que estoy equivocado y encontrar otra forma mejor de hacerlo. Todo esto no es, o no debería ser, un gran examen. Tenemos permitido cometer errores”.

PULSA EL BOTÓN

Errores, ser nuevo e incomodidad son las grandes motivaciones de Alkan. Se regodea en lo extraño, en descubrir cosas nuevas. “La cosa que más disfruto de estar en el estudio con Erol es que es pura experimentación”, dice Avery. “Intentar extraños procesos y, algunas veces, algo impresionante surge, algo que nunca hubieras conseguido si tan sólo hubieras ‘seguido el manual’. Existe un cierto pulso y energía que emana de Erol”. Como Brian Eno, Alkan admite que a menudo fabrica rarezas para forzar la inspiración. Como la vez que se cansó de hacer remixes, por lo que sólo aceptaba discos que no le gustaban, enfrentándose al reto de convertirlos en algo que significase algo para él. Lo que busca en un disco es que haya algo que “pulse sus botones”, sea para bien o mal. “La gente a veces se olvida, ¿Cuál es el objetivo de una canción? Para mí, si te sientes frio escuchando algo, es que esa canción no ha conseguido nada. Tiene que, sin importar el tipo de emoción, al menos trasladarte a algún sitio”. Es por eso que tiene poco tiempo para las herramientas. Para Alkan, cada disco tiene que decir algo distintivo. Le preguntamos si esa falta de rareza es lo que le hace ver si una escena se ha agotado. ¿Es que se acostumbra demasiado a un sonido? ¿O son sus oídos? ¿O es que lo que una vez fue emocionante ahora se ha vuelto formulesco? “Algo por el estilo. El lenguaje de la música cambia, pero es el hecho de que hay algun tipo de mensaje o algo dentro lo que hace que funcione o no para ti. Pero nunca ha sido algo artificial. Una vez que te rodeas de música que se aleja de la calidad que deseas, sientes que estas en una fiesta con un montón de extraños con los que no acabas de llevarte bien. Si sólo quieres quedarte en la fiesta, pues bueno, puede que hasta te mole. Pero la mayor parte de las veces es mi señal para irme”. Su reflexión queda interrumpida por una carcajada. “Dios, en alto suena un poco grosero”. Nuestra entrevista está cargada con estos momentos de autoedición. El discurso de Alkan es pesado a veces, lleno de pausas a medida que busca la frase adecuada, y ocasionalmente, vuelve al tema para reafirmarse. Cuando cuenta 051


historias, los parones se evaporan y es fluido y gracioso, en una forma autocrítica. Está la de cuando Kate Jackson de Long Blondes no podía hacer el vocal, “Así que le pregunte, ¿Dónde ves el carácter de la canción? ¿Dónde está ella?’ ‘Ella acaba de bajarse de un taxi y estaría fuera, y quizá se hubiera tomado un par de copas’. ‘Ok, de acuerdo, así será’”. Entonces Alkan vertió una botella de brandy por el cuello de Jackson y la llevó al callejón fuera del estudio, donde puso un micrófono. “Salió, y lo clavó en dos tomas”, nos dice, tomando un victorioso sorbo de su taza de té. O aquella vez en la que un bootleg de Dr Dre y las Sugababes que había juntado un lunes tarde para poner en Trash, consiguió escalar los charts y acabó en la A-List de XFM durante seis semanas. “Todo por un pequeño accidente”, suspira. “Desearía poder volver a hacer eso ahora…”.

Es cuando nos adentramos en las áreas más conceptuales cuando reduce la marcha. Claramente, no es que considere esas ideas por primera vez. En su lugar, parece preocupado por asegurarse de ser entendido correctamente. Nos confiesa que no es fan de las entrevistas. Puede que esté a punto de cumplir 50, pero sigue habiendo un adolescente dentro de él. Su barba está salpicada de gris, pero la forma en la que juega con ella y su meneo nervioso al ser preguntado, hasta el punto que se cruza los pies por debajo de las piernas, dejando su metro ochenta y tantos acurrucado como una coma en el sofá, parece que se tratase de un niño de seis años siendo abroncado por la típica tía solterona. No es que no sea ingenioso, erudito y próximo. Tan sólo nos dio la impresión de que preferiría estar haciendo algo diferente. Y cuando se dirige de su jardín al estudio, queda claro el qué. Una vez los altavoces empiezan a zumbar, Alkan se convierte en un niño ansioso por mostrar sus juguetes. Esto es lo que disfruta de verdad. No hablar sobre música, no diseccionarla o analizarla. Compartirla. Dársela a otros y ver cómo reaccionan. Es por eso que cada vez que se encuentra en una fiesta donde la música se ha vuelto una extraña, quiere que la gente que le siga hacia un nuevo lugar. A algún lugar emocionante. Para Rory Phillips, es lo que le hace tan buen DJ, un talento que ha entrenado semana sí, semana también, pinchando discos desconocidos a los chicos del Trash. “Es muy bueno leyendo audiencias. El sabrá exactamente qué hacer. Pero al mismo tiempo, manteniéndose fiel y sin venderse. Está muy en sintonía”. Fue donde 052

aprendió a confiar en su juicio, hasta cuando un disco como ‘ Silver Screen Shower Scene’ vaciaba la pista. Al menos lo hizo la primera vez que la soltó esa noche. “Si pinchas una canción y piensas que es brillante y a la gente le da igual, si crees en ella, entonces tienes que mantenerte”, dice. “Siempre he pensado que vaciar la pista no es negativo. No es algo malo. Si limpias la pista de baile pinchando algo que realmente no te importa, entonces quizá deberías replantearte porqué estás pinchando lo que estás pinchando. Pero si crees en algo, no he tenido ningún problema en sacar un disco que nadie más entendía, o que vendiese cinco copias, o lo que sea. Mientras yo crea en él, está bien”.

PSICOSIS TOTAL!

Erol Alkan también es un friki del rock psicodélico, como quedó evidenciado con su proyecto Beyond The Wizard’s Sleeve, con Richard Norris. Aquí, algunos de sus favoritos de la década… CALEB ‘Baby, Your Phrasing Is Bad’ “Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Aparentemente, es el tío de Finley Quaye y también ha tocado la guitarra para Elton John en los 60’. La leyenda dice también que Elton es quien toca el piano en esta. La canción entera parece haber pasado por una docena de phasers y que ha sido reducida su velocidad varias veces”.

FRED WIENBERG

‘Animosity’ “Psicodélica, pero de naturaleza electrónica Fred era más un arquitecto del sonido y genio del estudio que músico. Ni un millón de kilómetros cerca de lo que estaba haciendo la BBC Radiophonic Workshop, siendo pioneros alrededor de la misma época”.

GORKY’S ZYGOTIC MYNCI

‘Methu Aros Tan Haf’ “Gorky es una banda que me ha encantado durante años. Mucho de su catalogo está cantado en galés, lo que está bien para mí, ya que es mi acento favorito en el mundo. Tuvimos el placer de escribir una canción con el cantante Euros Childs, una canción muy bonita de nombre ‘Door To Tomorrow’, que me encanta. Para mí, una de las mejores bandas de Reino Unido”.

SECOND HAND

‘The World Will End Yesterday’ “Hermoso rock de 1963. Suena un poco como lo primero de Primal Scream y casi como un prototipo de shoegaze”.

SPACEMAN 3

‘Revolution’ “Este es el punto en que lo psicodélico y el punk colisionan. Es el Sex Pistols del acid. He puesto este disco en un set, junto a muchos tipos de música electrónica y la reacción siempre es increíble”

Su propio papel, como él lo ve, es conectar a la gente con la música. Inspirar una reacción, buena o mala, y crear una conexión. Es la verdadera motivación de su carrera, de los primeros remixes que pasaba entre sus compañeros de instituto, y de allí a ser DJ. “Fue como hacer una cinta para todos mis amigos en un momento dado. Así es como siempre he intentado tomármelo”. Es por eso que, aunque va añadiendo muescas a su rifle, pinchar discos en cuartos oscuros sigue siendo tan importante para él. Y porqué ve con tristeza el rumbo que está tomando la música de baile. “Pinchar se ha convertido en una opción de hacer carrera, hay mucho espejismo en cuanto a ello. Puedes complacer a una audiencia durante 90 minutos y la gente estará contenta. ¿Pero es de eso de lo que se trata el ser DJ? Si tu respuesta para eso es que sí, vale pues. Hay muchos así. Pero también hay DJs que sienten que pinchar es una experiencia mucho más trascendental, o puede serlo”. En Nochevieja, le vimos actuar junto a Avery en Londres para Broken and Uneven. Es un set en la que la mayoría de DJs intenta soltar sus bombas. Dos horas de agitación, coge la pasta y a correr. Pero un set de Nochevieja de Erol Alkan no sigue la formula. En su lugar, profundiza en sesiones de percusión dura y pegadiza y un acid brutal, con sus discos haciendo apariciones estelares de cuando en cuando, para el deleite del respetable. “Estas fiestas son siempre una celebración del pasado”, nos dice cuando hablamos con el después de su set. Su pelo quedó moldeado por el sudor que también escurre de la pared, a medida que le alejamos del cuadro de luces, donde parece haber tomado el control de sus responsabilidades, a medida que Avery lleva las cosas hacia un túnel de techno a metro ochenta de distancia. Los fans claman por una foto con su héroe, y éste nos sonríe. “Pero, ¿por qué no celebrar el futuro?” En verdad, ¿por qué no?

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MUTEK [ES] YA ESTÁ AQUÍ Abriendo la veda de festivales de calado internacional, Barcelona acoge una nueva edición de MUTEK[ES], la más joven de la almagama de festivales MUTEK. Una muestra en la que el cartel recoge lo más destacado de la creación digital al público local, tanto de artistas emergentes como ya más consagrados. Los artistas locales actuarán bajo una plataforma de prestigio internacional en un entorno de descubrimiento, experimentación e intercambio con un fuerte interés en la experimentación unido al lado lúdico de la creatividad digital. Una buena parte de los eventos son gratuitos pero con aforo limitado, así que atentos a los horarios. MUTEK[ES] también cuenta con los más pequeños y ha preparado un taller específico para menores. No hay duda de que este festival y Barcelona tienen algo muy especial que ofrecer al público Texto: D_Journalist

Tres ediciones del festival que partiendo de ese 15º aniversario, se desgrana en 10 y 5 respectivamente generando el lema “MUTEK, 15 años construyendo puentes entre la creatividad digital y la música electrónica”. Sin duda elementos que están más que presentes en un cartel compuesto por: Nils Frahm [DE] / Marcel Dettmann [DE] / Andy Stott [UK] / Deadbeat and Tikiman [CA/DOM] 10 Years of Hyperdub feat. Kode 9 [UK] / Laurel Halo [US] / Scratcha DVA [UK] / 1024 Architecture (FR) / Graze (CA) / Boundary (CA) / Nev.Era + Xarlene (ES) / Begun (ES) / Headbirds (ES) / Kino Internacional & Inesfera (ES) / Microfeel (AR) / Brunetto (ES) / Paul Roca (ES) DJ Fra (ES)

BARCELONA SOUNDS

Con su cometido de apoyar la escena local y variada de Barcelona y España, se enorgullece de presentar una vez más una gran exhibición de artistas nacionales en el programa de esta 5ª edición. Distribuidos durante toda la semana del festival, las series Play del festival. MUTEK [ES] también se enorgullece de acoger de nuevo a su colaborador Red Bull Music Academy en el concierto de clausura Nocturne 4, en el que RBMA creará un escenario especial con dos de sus alumnos, Boundary y Begun.

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DIGI_SECTION:

Sin duda uno de los atractivos de las actividades de día son la serie de talleres Ableton que se desarrollarán en tres partes, presentados por Deadbeat. El taller comenzará con un día de grabaciones de campo, continuará el segundo día con una sesión para explorar cómo manipular sonidos y crear pistas, y culminará en un tercer día de taller para escuchar y revisar las creaciones.. La serie de talleres Digi_ Section se presentan con el apoyo de Ableton y Microfusa.

#MUTEKV CON LOS MÁS PEQUEÑOS:

Deadbeat también presentará un taller para niños el sábado 08 de marzo. Bajo el título Children’s Push Playground. Sonidos y clips dirigidos de forma simple que permitirá que los niños puedan orquestar sus propios sets y hacer ruido libremente mientras toman contacto con la composición musical y la tecnología. Es una actividad gratuita y abierta a niños a partir de 6 años, y también cuenta con el apoyo de Ableton y Microfusa. +Info: http://www.mutek.org/es/spain/2014

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MIÉRCOLES MARZO 5

VIERNES MARZO 7

DIGI 1: FOUND SOUND BY DEADBEAT 16:00 - 18:00 Convent Sant Agustí (Carrer del Comerç, 36) Deadbeat GRATIS

DIGI 3: FOUND SOUND BY DEADBEAT 16:00 - 18:00 Convent Sant Agustí Deadbeat GRATIS

PRESENTATION: 1024 ARCHITECTURE: LIGHT & RHYTHM 18:00 - 19:00 Convent Sant Agustí 1024 Architecture GRATIS 20:00 - 22:00 Convent Sant Agustí Kino Internacional & Inesfera | Wooky GRATIS PRE-NOCTURNE: ¨FREEDOM¨ A SHORT FILM BY MUTEK.MX 22:30 - 02:00 Ocaña (Plaça Reial, 13-15) GRATIS NOCTURNE 1 INTERNATIONALIZATION 23:59 - 05:00 Moog Club (Carrer de l’Arc del Teatre 3) Brunetto | Cardopusher & Nehuen: CWS | Gus & Omar Leon €5,00/€10,00 + GASTOS

JUEVES MARZO 6 DIGI 2: FOUND SOUND BY DEADBEAT 16:00 - 18:00 Convent Sant Agustí (Carrer del Comerç, 36) Deadbeat GRATIS Q&A : ESCAPARATE 18:30 - 19:30 (Carrer Joaquin Costa, 4) 33/45 | Graze GRATIS A/VISIONS 1 INTERNATIONALIZATION 20:30 - 22:30 Institut Francais (Carrer de Moià, 8) Nev.Era & Xarlene | 1024 Architecture €10,00/€15,00 NOCTURNE 2 23:59 - 05:00 Moog Club (Carrer de l’Arc del Teatre 3) DB | Graze | Pau Roca €5,00/€10,00

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PANEL: LOOP STUDIES - FESTIVAL INTERNATIONALIZATION 18:00 - 20:00 Convent Sant Agustí GRATIS RED BULL MUSIC ACADEMY RADIO: BAMBOLEO 20:00 - 22:00 33/45 Carrer Joaquin Costa, 4 Nils Frahm | Boundary GRATIS A/VISIONS 2 24.00H Teatre Tivoli (Calle Casp, 8) Nils Frahm €20,00/€25,00 NOCTURNE 3 23:59 - 06:00 Nitsa Club (Nou de la Rambla, 113) Dj Fra | Deadbeat | Tikiman | Andy Stott | Marcel Dettmann €15,00/€20,00

SÁBADO MARZO 8 EXPERIENCE 15:00 - 22:00 Convent Sant Agustí GRATIS DIGI 4: CHILDREN´S PUSH PLAYGROUND BY DEADBEAT 16:00 - 18:00 Convent Sant Agustí Deadbeat GRATIS PLAY 2 20:00 - 23:00 Convent Sant Agustí Blank | Sun Color | Microfeel GRATIS NOCTURNE 4: 10 YEARS OF HYPERDUB + RBMA STAGE 23:59 - 06:00 Nitsa Club (Nou de la Rambla, 113) Headbirds | Laurel Halo | Kode 9 | Scratcha DVA La/2 de Nitsa Shelby Grey | Begun | Boundary | We Like Turtles feat. Arufe €15,00/€20,00

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KODE 9

A VUELTAS CON EL DUBSTEP Entrar en conversación con un tipo que ha estudiado Filosofía y que ha sido uno de los que se ha sacado de la manga el dubstep no es que sea precisamente sencillo. Steve Goodman aka Kode 9 es uno de los artistas fijos de MUTEK desde hace ya más de un lustro. Honor que no muchos artistas tienen en su haber, hablamos con él a poco de la celebración del conocido Festival que se celebra en Barcelona a principios de marzo. Su humor socarrón, su fina ironía inglesa no son nada comparado con lo que Steve puede hacer con dos Technics, una mesa de mezclas y un buen equipo de sonido con amplios subgraves. Él y su gente de Hyperdub estarán celebrando su 10º Aniversario en el apartado ‘Nocturne’ de MUTEK en Nitsa el próximo 7 de marzo. Texto: D_Journalist

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Eres una especie de residente o mejor dicho, artista habitual en los diferentes Festivales MUTEK en los que has participado en cinco ocasiones –excluyendo la próxima de Barcelona- ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en el Festival? Cero que la primera vez que actúe en MUTEK fue en Montreal, sería el 2007 toque en Live con Spaceape en espacio relativamente pequeño, ése fue el mejor set que hicimos juntos seguro, la sala parecía una olla a presión

“EN MUTEK PUDE SER TESTIGO DE CÓMO ROBERT HENKE DABA AMPLITUD A UNA PIEZA DE SONIDO CONVIRTIENDO DE REPENTE EL ESPACIO EN UN CICLÓN, FUE ALGO MEMORABLE”.

¿Y la mejor actuación que hayas visto como público? Pude ser testigo de cómo Robert Henke daba amplitud a una pieza de sonido convirtiendo de repente el espacio en un ciclón, fue algo memorable.

Eres uno de los artistas que ha estado en varias sedes del Festival, ¿qué esperas de este MUTEK en la mediterránea ciudad de Barcelona? Bueno, he tocado en Montreal y en México D.F. y ambos han sido diferentes debido al público y al contexto. También he pinchado bastante en Barcelona, en Festivales y en salas… Creo que hay algo especifico y único en esta ciudad con la música, pero no sabría ponerlo en palabras. El próximo 7 de marzo estarás en Nitsa para tu set, ¿qué podemos esperar en esta ocasión? Una sorpresa, espero que grata.

¿Y cuáles serían los tres temas que más te gustan o te marcaron del siglo pasado? Esa pregunta no tiene respuesta, me duele la cabeza solo de empezar a pensar en ello. Pasopalabra.

No hace mucho has subido una notable cantidad de tus mixes, desde 2002 hasta 2011 incluyendo algunos de tus sets más representativos en festivales, radios o mano a mano con otros artistas. ¿Por qué ahora y casi todos del golpe? Principalmente lo he hecho para poder mostrar mi evolución como DJ desde el 2000, ya que la mayoría solo me conoce por mis sets de dubstep, que fue un período específico entre 2002 y 2009, desde ahí musicalmente mi registro ha cambiado bastante.

“CREO QUE HAY ALGO ESPECIFICO Y ÚNICO EN ESTA CIUDAD (BARCELONA) CON LA MÚSICA, PERO NO SABRÍA PONERLO EN PALABRAS”.

Se nos va un poco del tema, pero tu fuiste uno de los primeros productores en trabajar con Burial, ahora que él mismo ha desvelado su identidad ha revelado que sólo unos pocos conocían su identidad, ¿eras tú de los pocos? En realidad todo el mundo sabia que era Wil Bevan, muchos vieron una foto suya en 2009, lo que pasa es que no se lo creyeron por alguna razón que desconozco. ¿Cómo te escaqueabas de la dichosa pregunta que seguro los periodistas, promotores y otros artistas te hemos hecho durante estos años? Simplemente ignorándolos. En tus inicios como DJ en Edimburgo te atraían estilos como el jungle o el 2 step, ¿Todavía disfrutas poniendo esta música en algunos de tus sets “old school” que tanto se celebran en el Reino Unido?

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Sí, era la música que estaba pinchando en los noventa. Intento no hacer muchos sets “old school” ya que hay tanta música nueva que quiero pinchar ahora. De forma recurrente hago sets de la vieja escuela cuando estoy aburrido o busco inspiración.

Aunque sigues dando una ración extra de subgraves en cuanto tienes ocasión… Por cierto, hoy en día la etiqueta dubstep está más desdibujada que nunca y hay conceptos que se confunden. Por ejemplo, ¿el trap es grime mal entendido? Realmente no veo la discusión entre trap y grime, aunque a día de hoy yo tampoco se qué es dubstep como concepto musical. Fue algo que creció de una manera tan enorme que implosionó debido a su propia envergadura. Creo que el grime esta encontrando una segunda onda de energía y continuidad en los últimos años. Ambos, grime y dubstep estaban muy influenciados por el estilo rapero de las producciones hechas con las 808, el southern rap propiamente dicho. Pero en EEUU se está desarrollando conforme a su propia cultura de bass rave music. Con sus propios matices y no como se hace en el Reino Unido. Yo estoy más cercano a la influencias de Chicago juke o el foot-work ahora mismo. Las corrientes de uno y otro lado del Atlántico siguen yendo de un lado a otro. +Info: www.kode9.com soundcloud.com/kodenine

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PAU ROCA

DELICA-TECH FROM BARCELONA Intrínsecamente ligado a lo que se cuece en las noches Barcelona desde hace unos años Pau Roca es uno de los artistas, promotores y ahora label owner más activos de la ciudad Condal. El Festival MUTEK será su próxima parada, aunando en un mismo cartel lo mejor de fuera con lo más destacado del panorama sonoro barcelonés. A pocos días acudir al Festival como artista nos traslada sus impresiones, experiencias y próximas noticias como la publicación en Bons Records – que capitanea junto a Mau Morgó y Raúl Almeda- de sus dos primeras referencias. El discurso de este artista catalán pasa por Chicago, el house ácido y las corrientes avantgarde que se facturan en UK. Si los DJ´s se valoraran por estrellas Michelin, Pau ya tendría la suya. Texto: D_Journalist Buenas Pau, debes ser si no el más joven, de los más jóvenes en participar en MUTEK que se celebra a principios de mes de Barcelona, ¿te hace pensar, que vas por buen camino? Bueno, hoy en día y teniendo en cuenta la cantidad de artistas que hay esto lo de la edad se un poco queda en segundo termino. Creo que lo de la edad es algo que no hay que fijarse tanto… A veces se coge cierta relevancia pronto y hay veces que se reconoce a los artistas tras plantar bien su sonido y que luego recogen sus frutos. Con estos últimos me siento más en común… La edad hoy en día no es algo importante. MUTEK es una apuesta también por el artista local, es un cartel muy completo y que va a estar muy bien, de los que apetece ir, nos conocemos todos los que actuamos y somos de aquí. Nos motiva mucho, se nota que está hecho con criterio y la verdad apetece mucho ya que llegue. ¿Qué actuaciones no te vas a perder del amplio cartel de artistas de MUTEK? Bueno, estoy con Graze y DB en Moog y me apetece un montón actuar junto a ellos. Andy Stott también me gusta mucho y no me lo perderé. Por supuesto me llama el Live de Cardospuhser & Neuhen que se estrena por primera vez en directo y que son unos freaks de lo analógico y seguro harán una propuesta muy interesante. También con la gente de Hyperdub. Además, ya hemos contado con Steve (Kode 9) y con la gente de Hyperdub en las fiestas ‘Shake’ en Barcelona que realizo junto a Raúl Almeda y el diseñador Mau Morgó y que hacemos en varios clubs de Barcelona. No quiero tampoco olvidarme de Nils Framm, lo he estado escuchando últimamente y, es un virtuoso del piano como Francesco Tristano. ¿Y de tus compañeros de urbe? De los locales destacaría a Wooky (Albert Salinas) con 17 o 18 años el que hice unas clases particulares de producción con el y me dio cuatro o cinco lecciones básicas de Ableton, los dos éramos unos bedroom producers (Risas). Luego seguimos por caminos separados, él

trabajaba en una tienda de discos de Barcelona y cuando lo dejó se puso a hacer música en serio y de ahí hasta el ‘Montjuic’ que salió hace bien poquito. También estarán Brunetto y algunos selectores nocturnos habituales de la ciudad como tu, DJ Fra o los We Like Turtles parece que MUTEK cuenta con el ADN musical actual de Barcelona… Si, eso parece, aunque hay mucha más gente hoy en día en esto y hay artistas que no dominan o no les apetece el tema de la promoción. Con lo que sería un poco injusto decir que aquí está lo mejor de Barcelona, es una apuesta clara y una selección de artistas que estamos en un buen momento, pero no por eso dejaría de destacar artistas muy buenos que no se han dado a conocer aún. MUTEK viene a ocupar un momento del calendario muy interesante, ahora que hay oferta lo complicado es mantener la oferta. ¿Te gusta la primera semana de marzo como fecha para MUTEK? Me gusta la fecha, el mes es adecuado, no es arriesgado ni hay un sobre exceso de oferta, a nivel público extranjero, creo que también encaja mejor con sus calendarios. MUTEK tiene varias localizaciones, publico más adulto y exigente, pero a la vez más abierta… La verdad es que es una oferta muy adecuada y escogida para este público. Además de la oferta musical de Mutek, qué es lo que más te llama la atención, ¿talleres, debates o ponencias? El año pasado hubo charlas muy interesantes, recuerdo especialmente las comandadas por David Puente, con Vessel y varios artistas más a los que quería ir a ver fuera de la cabina. Es un contenido muy completo, alternativo y distinto. No es un “festi” al uso donde hay actuaciones principalmente de noche, como en la mayoría de festivales, compagina muy bien la parte cultural con la de ocio. Los espacios y conceptos de día con los de la noche.

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Últimamente en Barcelona se te ve pinchar la experiencia. Me ha gustado mucho ya que “SERÍA UN POCO como Paul Stone, un aka con más bass, para como programador y director musical depende INJUSTO DECIR QUE tu actuación en Mutek, ¿será un set Pau Roca mucho de tus decisiones: de qué música se pino Paul Stone? AQUÍ ESTÁ LO MEJOR chará, de que público atraerá… Aparte de toda El tema del aka salió porque estaba muy encasila logística que requiere el booking, los vuelos, DE BARCELONA, ES llado como Pau Roca en las fiestas Libido, donde etc. Bueno, ahora tengo la oportunidad de UNA APUESTA CLARA centrarme en mis fiestas y mi sello que es algo house, Chicago house y acid house son la base predominante… Y junto a Raúl Almeda y Mau Y UNA SELECCIÓN DE de lo que tengo muchas ganas. Morgó surgió la oportunidad de hacer una fiesta ARTISTAS QUE ESdiferente en Razzmatazz, yo estaba pinchando Eso, cuéntanos qué es y será Bons Records… mucho en BeCool y también en Nitsa. Nos gustó TAMOS EN UN BUEN Como te decía antes junto a mis dos socios Mau la idea de hacer algo que nos desmarcará de mis y Raúl nos hemos lanzado al ruedo con Bons, MOMENTO”. sesiones más house. Éramos tres frikis escuchanserán ediciones de 200 copias, donde la mitad do Boiler Rooms y viendo nuevos artistas que del trabajo es el diseño a cargo de Mau Morgó. nos gustaban por su música. Así comenzaron las fiestas ‘Shake’. Empe- Serán 10” que saldrán cada tres meses, queremos hacer un buen trabajo y zamos en Razz, también pasamos por BeCool con Kode 9 que también es que sea muy cuidado. El holandés Philou Louzolo es el encargado de nuesya un clásico del MUTEK. La verdad es que van muy bien y vamos a seguir tra primera referencia, es un chico que nos enamoró desde el principio haciendo fiestas… Para mi set en Moog, que es un sitio que me encanta, con su mezcla de funk y disco. Para presentar el sello haremos una fiesta un espacio que te permite poner lo que te apetece y donde el público es con él y con Marshall Jeferson en BeCool. La fecha será un punto y aparte, bastante abierto para ser Barcelona. Así que será un set de Pau Roca pero porque será la primera fiesta del sello y yo dejaré de programar en Becool. con un poco de todo, como a mí me gustan que sean los sets. En otros El sello va a ser house old school, principalmente de influencia americana lugares donde he pinchado como residente si que tenía que mantener una y acid. Como máximo haremos una fiesta al mes, pero para promocionar cierta tensión en la pista a primeras horas para que la gente que venía a a los artistas del sello principalmente, lo de Marshall Jefferson será un primera se pusiera bailar desde el principio y mantener así la pista calien- tanto excepcional. De la segunda referencia te puedo adelantar que será te hasta que se llenaba el club. Esto principalmente pasa con públicos que un VVAA con Dennis Collado, Rhythm & Soul, We Like Turtles y Kresy. Como son muy de house o de techno y que de ahí no los sacas. En mi actuación veis serán cositas especiales y muy cuidadas. para MUTEK en el Moog creo que es al contrario, podré mostrar realmente un discurso musical propio sin tapujos. A Kresy te lo llevas de su último trabajo para Freerange –homenaje a la ciudad de Nueva York- al chicaguero Bons Records? Pero además de ejercer como DJ eres también programador de BeCool… (Risas) Sí, eso parece… Todo un viaje por los estilos del house Hace tres años que empezamos fiestas en BeCool y han ido muy bien, pero tras un tiempo decidimos llevarnos la fiesta al Nitsa y ya llevamos unas https://soundcloud.com/paur ocho fiestas y que van a seguir adelante. Una cada dos meses. En BeCool https://www.facebook.com/bonsrecords he estado programando medio año y la verdad es que estoy contento con

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Najwa Sonido rubio de genes oscuros

L

texto: Fernando Fuentes fotos: Virgili Jubero

a cantatriz regresa, como su madre la trajo al mundo, a la palestra electrónica con ‘Rat Race’ (Warner, 2014), su nuevo álbum de estudio en el que no hay ni rastro de Raúl Santos, ni –por supuesto- de Carlos Jean. Sea como fuere esta nueva entrega de canciones miran de frente a esos bailongos y felices 90’s que, solo quizá, nunca debieron de irse. El pop electrónico –a lo Depeche Mode- parece no tener stop y eso que Najwa ahora ya sabe que solo se sale del dance a palos.

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Najwa, tras la primera escucha de los temas de ‘Rat Race’ lo primero que se me viene a la cabeza es: ¿esto es sonido muy 90s, no? Sí, es que tenemos más de 38 todos, como Daft Punk pero aquí.

“Si una revolución no se baila, no es revolución, si no conseguimos hacer bailar no hay revolución”.

Un revivalazo noventero, rubiales, mentaloide, adictivo y tarareable, que quiere ponernos a todos a bailar. Bailar, que palabra tan fascinante, ¿si una revolución no se baila no te interesa? Exactamente. Si una revolución no se baila, no es revolu‘Ballerina Legs’ viene marcada por un bajo muy entre The ción, si no conseguimos hacer bailar no hay revolución. Cure y New Order, pero también parece tirarse hacia el El personaje “Najwa” de este 2014 es rubia platino… dub pero como se queda a medio camino… ¿te hubiera vaya, sí… ¿y por qué no? ¿Esa rubiez trasciende también gustado llegar hasta el final? ¿Quién te lo impidió (de a lo personal o se queda solo en la epidermis del person- buen rollo)? aje inventado que nos canta todo esto que le sucede a lo El pulso siempre es con la gente con la que trabajas. Alejarme del dance fue una pelea. Así que el side chain está largo de ‘Rat Race’? Sí, soy rubia de alma aunque con genes más oscuros de lo que doblado por un bajo real que hace una figura que disimula; pudiera parecer. Pero hablo del personaje en tercera persona por tanto, se queda a medio camino, que es el resultado del y otras veces, hablo en primera persona, así que tengo un pie entendimiento entre Didi, Matías y yo. dentro y un pie fuera entre el alma rubia y los genes oscuros. ‘Pijama’ es electrosa y disco, divertida, colorista y tam‘Rat Race’ es un disco muy terrenal, real… ¿crees que bién muy noventera… ¡Suena como Deee-Lite o Betty encontrado con este nuevo álbum al final ese lugar ideal Boo pero ralentizado! ¿Es realmente os apetecía recuperar ese rollo arty-pop o simplemente ha salido así? entre el cielo y la tierra? Hay algo con tendencia a quedarse calvo de tanto recordar Tuve mis dudas y por eso, en el disco va esta y después sacaremos una remezcla hecha por Tomás Virgos con sonidos mucho y ese algo que soy yo mismo es un “cuadro”. más agresivos. La ecuación es que fuese fácil y aquí es donde Najwa, me vas a perdonar pero ni creo que sea un disco nos entendíamos, más adelante con otros temas entramos 100% bailable, quizá solo en un 40%, ni que signifique más en una producción que personalmente me interesa más. un “reset” en tu carrera, ¿reñimos ya o le echamos la Ese pedazo de homenaje a Grace Jones que es ‘I’ve Seen culpa al que ha redactado la nota de prensa ad-hoc? Exactamente, la culpa del reset es de Ártica, pero entiendo That Face Before’ es de agredecer, ¿era algo justo y necel intento no en vano de los que espero sean los managers esario? ¿Crees que le gustaría? definitivos. Y sí, intentaremos que sea un 100% bailable en Es una idea de Didi porque conocía a Astor Piazzolla y al que escribió la letra y a Grace y me pareció bien. No se si le gusel directo, aunque en el disco sea un 40%. taría, se lo pasaremos. Aquí suenan muchas máquinas. Solo la voz aporta humanidad al elenco de temas. ¿Es en esa dicotomía equili- ‘Timeless’ es quizá el tema que más recuerde a los que contenía ‘Donde rugen los volcanes’, por lo intimista, por lo pop, brada en la que querías moverte en este ‘Rat Race’? El bajo es real y tocado al igual que los sintes, los ritmos y por su velocidad amistosa… ¿es quizá uno de los cortes en los algunas de las colchas están producidas después. Así que que más a gusto te han sentido cantando… y bailando? Ha sido muy fácil, y ahora mismo, no hacer ejercicios de eshay algo más que la voz aportando calor. tilo es crucial. A gusto = fácil y fácil = bien. En tu disco anterior la inspiración principal fue el minimal-techno. En éste no por razones obvias… ¿de dónde No obstante si tuviera que etiquetar el contenido del disco acudiría de nuevo, y de forma concluyente, a pop elechas pillado el duende esta vez? Más que duende ha sido una cuestión de supervivencia. Quedá- trónico… ¿es imposible quitarte la sempiterna sombra del pop de encima? ¿No es algo que te moleste, verdad? bamos para pasarlo bien y el estilo pasó a segundo plano. Es algo contra lo que lucho pero no tanto en este último, he Y a mí que muchos de los temas de este disco me evocan a preferido dejarme llevar. Depeche Mode, ¿van por ahí los tiros? Hay más de Depeche Mode que de nadie y eso que nunca he ¿Escuchando el disco todo tiene pinta como de que os lo habéis pasado muy bien en su desarrollo? ¿Es así? escuchado a Depeche. Sí. No ha habido demasiada pelea. Ni con la estética sonora ’Heroic Mood’ es uno de los temas más technoides que has que partir del cuarto tema decidimos claramente cuál era, ni con la imagen, no había expectativas de disco, nos lo hehecho en tu carrera… ¿te pedía guerra el cuerpo o qué? Me hubiera gustado el disco entero así. Llegaremos. Con mos ido encontrando. ochenta años llegaré al techno.

“Me dicen cosas como “por fin ha vuelto”, yo creía que nunca me había ido...”. 064

¿Y esto realmente iba para single o EP y tirando, tirando la cosa terminó en álbum? Y tirando tirando podíamos, incluso, no haber acabado porque los temas empezaron a salir. El pop electrónico parecía no tener stop, así que esto es, diez temas. ¿Los temas son todos nuevos o algunos habían sido compuestos en tu anterior etapa en inglés? Algunos habían sido compuestos en mi anterior etapa y eran letras que quedaron fuera en un cuaderno escondido que recuperé hábilmente.

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“Sí, soy rubia de alma aunque con genes más oscuros de lo que pudiera parecer”.

una guitarra acústica… ¿cómo ha sido el proceso creativo en este ‘Rat Race’? Los tres tocando a la vez. Sintes, bajo y voz. Después, hubo un trabajo para poner el mejor vestido a las canciones en donde Didi y yo llegamos a un acuerdo. Él me decía “no te pongas tan emo, boluda” y yo le decía “no nos pongamos tan happy”.

En tu disco anterior –‘Donde rugen los volcanes’ (2012) todas las canciones fueron pergeñadas partiendo de

En la portada apareces bellísima, desnuda, mojada, en blanco impoluto, sin pezones… ¿es una especie de

Una de las cosas que más me gustan tuyas es que parece que en cada álbum te reinventas o al menos lo intentas, ¿Y por qué crees que la gente le da tanta importancia al es como si empezaras de cero… ¿eso no es una especie asunto de tu retorno al inglés? ¿Cada uno canta en el de salto al vacío tremendamente peligroso pero altamente excitante? idioma que le da la santa gana, no? Es un tema como otro cualquiera. El idioma puede ser uno ¿No decías que no había Reset? Pero sí, me parece tremendamente excitante aunque creo que hay algo que nunca de ellos y sí, cantemos en cualquier idioma. varía y que identifica todos los álbumes. Pero es cierto, y me temo, que ya nunca vas a volver a Las letras de los temas parecen referirse en todo mocomponer y cantar en castellano, ¿verdad? mento a una misma mujer, a una misma forma de vida… Pffff…. Ni idea, seguro que cae algo de árabe. ¿se trata de ti y de la tuya? ¿De qué tienes que vengarte ¿Qué aportan Didi y Matias al álbum? ¿Quién encontró tanto y tan a menudo? Del mundo en el que nos estamos metiendo, pero eso ya a quién? Matías era mi bajista y me presentó a Didi, él hizo el link lo canto, no hace falta explicarlo. En este caso, ha habido y fue el causante de todo. Didi es la parte lúdica dance, un personaje que era yo y un alter-ego, esta rubia de uñas Matías es el cuerpo, los graves, el bajo y yo la humanoide afiladas que es más vulnerable de lo que parece. enroscada, luchando contra el pop, intentando navegar Los mensajes hay que saber descifrarlos y para ello hay en un sonido horizontal. que conocer los códigos ad-hoc… ¿cuántas escuchas Por cierto, ¿por qué no está Raúl Santos en este nuevo precisamos los mortales para captar los que hay inmersos en este álbum? disco de Najwa? Necesitábamos un break y yo necesitaba seguir haciendo Creo que no muchas, creo que los códigos están para quien sabe decodificarlos y el que no quiera no pasa nada. música.

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homenaje a aquella cover del ‘Mechanical Animals’ de Marilyn Manson o todo es una coincidencia maravillosa? Enseguida salió esta portada y nos pareció pues eso, una coincidencia maravillosa y tremendamente recomendable. También hablaron de The Strokes y tampoco nos pareció mal. No se trataba de hacer algo nuevo si no algo que nos gustara.

“En ‘Rat Race’ hay más de Depeche Mode que de nadie y eso que nunca he escuchado a Depeche”.

Por cierto, ¿esa foto se puede ver si capar, es decir “con pezones”? ¿Podría ilustrar esta entrevista (sería maravilloso y sin censuras)? Eso parece, de momento. Me dicen cosas como “por fin ha Vale, si me las pones en portada te la doy y sólo a ti. vuelto”, yo creía que nunca me había ido… ‘Feed Us’ ha sido el primer tema extraído de ‘Rat Race’, y es un hitazo. Su vídeo ha sido dirigido por Virgili Jubero. ¿Remixeros a la vista para este ‘Rat Race’? ¿Se pueden Ahí se te ve como atrapada en una siniestra aldea pop y desvelar ya? con la cara, como diría yo, rara… ¿cómo se os ocurrió di- Tomás Virgos para Pijama y alguno que otro por ahí. ¿Alguna sugerencia? cho efecto para deformar tu rostro y por qué? Estábamos jugando con los efectos del Photo Boot del Mac y dijo Virgili “¿Y si hacemos esto frame a frame? Sólo necesito Por cierto, ¿y la Najwa dj? ¿Sigues queriendo pinchar tiempo” así que cojimos el beat aún sin cantar de ‘Feed Us’, techno chulo por esas cabinas de Dios? e hicimos este vídeo Lynch-castellano. El efecto que ha Nunca he querido, alguna vez lo he hecho por necesidad. provocado en la gente es el de una operación estética mal Prefiero presentarme con un DJ Live que es lo que acabará siendo la puesta en escena de ‘Rat Race’. hecha y nos parece fenomenal. Vamos a ponernos un poco bordes. Los muy fans con- Finalmente: ¿quién ganará en esta carrera de ratas tan cluyen que tu mejor disco hasta la fecha es ‘Walkabout’, personal en la que Najwa da la salida y pega el banderazo, siempre a cuadros negros y blancos, de llegada? ¿crees que este ‘Rat Race’ les hará cambia de opinión? Ningún ratón, seguro.

“Con ochenta años llegaré al techno”.

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Najwa presentará ‘Rat Race’ en directo el 13 de marzo en el Ocho y Medio Club (Madrid) y el 15 de marzo en Razzmatazz (Barcelona). http://najwa.info/website/?page_id=2

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DANNY AVILA El mundo por montera

Con tan solo 18 años, Danny Avila ha pasado de organizar sus propias fiestas en el Dreamers Club marbellí a ser uno de los afortunados en subirse a la cabina principal del Miami Ultra Festival. Con un mentor como Tïesto y un público fiel a su sonido desenvuelto entre el house progresivo y el dance, este joven madrileño puede presumir de colaborar con los mejores nombres del panorama electrónico a nivel mundial y de actuar en los mejores y más reputados clubes del planeta. Y es que precisamente ha sido Danny Avila uno de los elegidos para representar el sonido ibérico en la próxima edición de Ron Barceló Desalia en la República Dominicana. Por eso, aprovechando su primera visita al Caribe, charlamos de su inminente participación en el evento, su forma de entender y sentir la música de baile y sus aspiraciones en un futuro próximo. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ En primer lugar creo que es una pregunta casi obligada, ¿cómo definirías tu música? ¿Eres de los que se niegan a considerarla EDM? Sí, soy de esos artistas. Para mí, lo que la gente llama EDM no es un género musical sino más una marca o tendencia. La Electronic Dance Music lleva más de 25 años en auge y creo que la etiqueta EDM se refiere a la última moda de denominar la música house. Me considero un artista muy abierto de miras y musicalmente hablando, me desenvuelvo entre varios estilos. Me encanta experimentar entre los diferentes géneros. A los 12 años ya estabas produciendo. ¿Con qué influencias musicales has crecido? ¿Algún ídolo o héroe de la escena? A lo largo de mi trayectoria he tocado el piano, la guitarra y el violín. Eso es lo que me ha dado los conocimientos necesarios para apreciar y desenvolverme entre la amplia variedad de géneros musicales.

“LO QUE LA GENTE LLAMA EDM NO ES UN GÉNERO MUSICAL SINO MÁS UNA MARCA O TENDENCIA”. Violín, piano, guitarra y ahora electrónica… siempre has tenido claro que la música es lo tuyo… Ha sido difícil buscar y aprovechar las oportunidades. Solía hacer mis propias fiestas en el club Dreamers de Marbella y gracias a eso, conseguía ver a decenas de artistas que actuaban allí. Mi interés por la música electrónica comenzaría gracias a ello.

¿Cómo describirías tu progresión sonora? ¿Cómo te ves dentro de diez años? Me resultaría muy difícil describirla ya que ha sido un proceso tan fluctuante. Muchas veces me encuentro escuchando varios estilos musicaY, ¿qué hay de tus estudios? ¿Los has dejado les e intentando ver si puedo hacer una versión apartados? ¿Sigues? ¿Qué dice tu familia? adecuada para mi y mis sets. Esto es lo que me Fui creciendo como artista de forma exponencial encanta de la música. Puedes hacer tantas cosas justo antes de acabar bachillerato pero para mi con ella; hay tantos géneros y estilos que encajan era muy importante acabar mis estudios y así te- unos con otros... ¡sólo hay que intentarlo! ner un plan B por si acaso. Aunque he de reconocer que me resultó difícil combinar y compaginar “QUIERO COMPONER UN ÁLBUM ambos calendarios. fueron creciendo espontáneamente y de forma natural a raíz de mi interés por la música electrónica o las fiestas que organizaba por amor al arte, hasta darme cuenta que podía valer para ello.

Con un primer bolo ante tu público, en tan solo un año, llegas a actuar en la cabina principal del Miami Ultra Festival. ¿Qué crees que tiene tu música que atrae a tanta gente? ¿Cuál es el secreto? ¡El secreto es trabajar muy duro! Tienes que creer en ti mismo y crear un buen equipo a tu alrededor para estar en el momento justo en el sitio adecuado.

PERO NO CREO QUE AHORA SEA EL MOMENTO IDÓNEO PARA HACERLO”.

Hace poco hablábamos con Hardwell y nos contaba como Tïesto le había servido de mentor en aspectos laborales como personales. Tengo entendido que también contigo guarda una relación muy especial… Breaking Your Fall (Big Beat Records), Voltage Tïesto ha sido siempre uno de los artistas que (Spinnin’ Records), Tronco (Musical Freedom) más he seguido y más me ha influenciado hasta Rasta Funk (Spinnin’ Records) y recopilatorios convertirse en uno de mis mentores más imporpara Ministry of Sound e Ibiza Calling @ Space. tantes. Siempre me da muy buenos consejos so¿Para cuándo el primer álbum de debut? bre mi trabajo, haciendo que siga creciendo pelMe encantaría componer un álbum y estoy cien daño a peldaño. Si trabajas codo a codo y pasas por cien seguro que lo llegaré a componer en al- tanto tiempo junto a alguien, huelga decir que gún momento, pero no creo que ahora sea toda- las influencias surgen de forma natural hasta vía el momento idóneo para hacerlo. conformar una gran amistad que por supuesto afecta también a tu vida personal.

“ME ENCANTARÍA LLEGAR A COLABORAR CON PORTER ROBINSON; ES UNA DE MIS MAYORES INFLUENCIAS...”.

Tras trabajar junto a artistas como Tïesto o Fedde Le Grand, ¿con quién te gustaría colaborar próximamente? Una de mis mayores influencias y artistas favoritos es el estadounidense Porter Robinson. Me encantaría llegar a colaborar con él...

Cada vez más asiduamente se ven nuevas generaciones triunfando cada vez más jóvenes –Martin Garrix, Hardwell etc.-. ¿Qué opináis de vosotros mismos? ¿Hay una sana competencia? Es curioso que todos optéis por un similar estilo de música… No creo que haya competencia ni competiciones entre nosotros. Somos todos unos verdaderos Djs y productores apasionados por nuestro trabajo. Compartir esa pasión te hace conectar y acercarte a otros artistas. Siempre que coincidimos en los tours lo pasamos muy bien juntos así que no creo que haya una verdadera e insana competencia entre nosotros.

Una de tus principales virtudes es saber leer la pista de baile y manejarla a tu antojo…¿de dónde se aprende eso? Imagino que tan bien codeado, habrás aprendido muchas técnicas de nombres importantes de la escena… Me imagino que tan joven y con tanto éxito, no No creo que esas cosas se puedan aprender. Eso es fácil tener los pies en el suelo. ¿Qué dice tu llega de forma natural y evoluciona con el paso del familia sobre tu trabajo? ¿Cuál fue su reacción tiempo y la experiencia. A mi me parece muy imcuando les dijiste que querías ser Dj? portante el trabajar con el público y leer sus senNo ha habido ningún momento en concreto en el timientos a lo largo del set. Sin hacer esto no pue- Triunfar tan joven tienes sus pros y sus contras. que quisiera ser Dj; simplemente la idea y las ganas des crear tensión y esa conexión con el público. ¿Te has parado a pensar en éstas? ¿Qué dirías

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que es lo mejor? ¿Y lo peor? Imagino que un chaval tan joven ha debido de sacrificar cientos de cosas que a esa edad apetece hacer, amigos etc. ¿Qué es lo qué más te ha costado o cuál ha sido tu mayor sacrificio para llegar a donde estás actualmente? Siendo sincero, jamás me he parado a pensar en ello. Tengo la oportunidad de hacer lo que amo durante mi día a día y creo que no existe un sentimiento mejor en esta vida. Por supuesto, viajar por todo el mundo puede llegar a quemar con el paso del tiempo pero el poder visitar tantos países y conocer a tanta gente sin duda merece la pena.

DESALIA

Formarás parte de la Experiencia Ron Barceló Desalia en Punta Cana junto a Bob Sinclair, Les Castizos etc. ¿Con qué vas a sorprender? ¿Tienes pensado por que aires irá el set? Nunca antes he actuado en Punta Cana pero tengo muchísimas ganas de ver como es todo aquello. Muchos de mis amigos en España han estado en el festival en anteriores ediciones y todos ellos me han hablado maravillas. ¡Tengo muchísimas ganas de ver que se cuece!

¿Variará éste a lo que nos tienes acostumbrados?¿Has adecuado tu set a una experiencia como la de Desalia? Siempre intento ser fiel a mi estilo pero por supuesto esto varía dependiendo de dónde actúe. Siempre tienes que leer la reacción del público y reaccionar ante su comportamiento. ¡Vamos a ver qué tal responde Desalia a mi sonido!

“EL TRABAJAR CON EL PÚBLICO Y LEER SUS SENTIMIENTOS A LO LARGO DEL SET ES FUNDAMENTAL”. Para los lectores de DJ MAG que estén pensando en acudir a la fiesta, ¿cómo les animarías? La vida es demasiado corta para perderte oportunidades como esta. Si estás dispuesto a saltar, ¡vente con nosotros para pasar la mejor noche de tu vida! ¡Gracias por tu tiempo Danny! ¡Suerte en Desalia! ¡Gracias a vosotros! http://www.djdannyavila.com/ http://ronbarceloviveahora.com/

RON BARCELÓ DESALIA, ¡LA EXPERIENCIA DE TU VIDA! Texto: Diego Fernández

La cita caribeña por antonomasia y más esperada ya está aquí. Siete años han pasado desde la primera edición que comenzó siendo un estudio de la marca Barceló para analizar el consumo de ron entre los más jóvenes, y Ron Barceló Desalia sigue más fuerte que nunca. Considerada por muchos la mayor fiesta del Caribe prolongada durante 8 días y 7 intensas noches, Ron Barceló Desalia se vuelve a erguir, un año más, como una de las mayores atracciones para miles de jóvenes en la Playa de Cabeza de Toro de la República Dominicana. Dando el pistoletazo de salida el próximo 10 de marzo y esperando a más de 5000 jóvenes de atuendo blanco –por obligación-, Desalia echará el telón de cierre la noche del 15 con una fiesta por todo lo alto.

BOB SINCLAIR, DANNY AVILA, LES CASTIZOS, ETC.

Y es que si otros años Desalia contara con artistas de la talla de Roger Sanchez, Wally Lopez, Erick Morillo o Calvin Harris entre otros, este año no querían ser menos. Manteniendo el sonido comercial como máximo abanderado y siguiendo una clara filosofía por la música un tanto alejada del underground, Ron Barceló Desalia contará este año con archiconocidos nombres de la escena dance y progressive house como el francés Bob Sinclair, nuestro representante house más comercial y uno de nuestros ‘best incomers’, Danny Avila, la electrónica más cruda y gamberra a cargo de Les Castizos –acompañados por la vocalista Odille Lima-, Luigi Nieto, Luke Garcia y Miguel Lara. En pocas palabras, el mejor sitio para relajarte al son de la electrónica más viva, la arena más virgen, amigos y mucho pero que mucho sol. ¡Y es que unas vacaciones acompañadas de una fiesta de semejante envergadura no se vive todos los días! ¡Nos vemos en Ron Barceló Desalia 2014!

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25 años de Subterfuge Guitars & Machines

Subterfuge, el mítico y pionero sello de Gema del Valle y Carlos Galán –tanto monta monta tanto- cumple ahora 25 años y aprovechamos la celebración de su primer cuarto de siglo para recordar, ahondar y rascar en las entretelas electrónicas –haberlas haylas- de un sello al que, siendo santo y seña del mejor indie patrio, siempre le gustó bailar, hasta salir el sol, al son de máquinas bien calibradas. Con todos vosotros, toda la verdad, y solamente la verdad, sobre “Electrofuge”. Texto: Fernando Fuentes Fotos: Gema del Valle por Iván Pujol/ Carlos Galán por Daniel Cardeñosa Ilustraciones: Miguel Ángel Martín para Subterfuge

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Aló Gema y Carlos, durante estos 25 años de Subterfuge Records, ¿qué peso y trascendencia ha tenido la electrónica en la evolución natural del sello? Gema del Valle: En nuestros gustos personales siempre ha estado presente la electrónica y en el sello empezó a ser palpable en el año 1995 con el fichaje de Mastretta, que practicaba una mezcla de electrónica retrofuturista que nos dio pie a crear el subsello ‘Música Para un Guateque Sideral’ y que tuvimos el honor de ser invitados al Sónar a hacer un showcase del sello, en el Sónar de Día. Ya en 1997 con ‘No Blood’ de NajwaJean publicamos el primer disco de trip/hop que se lanzó en España y ese mismo año creamos el sello de electrónica Subterfuge Satanic Charme donde dimos cabida al drum& bass de Big Toxic/ Smol Tosí y de Mell Allen; al techno de Hd Substance/Milinko o el break-beat de San Francisco Mouse (el proyecto paralelo que entonces tenían Wally Lopez y Cucho).

atentos a la EMB española y publicamos el recopilatorio ‘ElectroSpain’, además de hacer un montón de fiestas y conciertos por toda España. Luego hemos publicado híbridos como Cycle, tenido una corta aventura que apenas duró un año con la EDM y el ‘Face’ de Zombie Kids, hasta llegar a la actualidad por las producciones de nu disco de Eme Dj, el pop indie bailable de Buffetlibre, grupos de pop electrónico como Bravo Fisher!, el 8bits de Meneo o la electrónica paisajista con tintes chillwave, hose y dubstep de BeGun.

Mira que yo recuerdo que algunos de los popis más talibanes decían: “Mira estos, si ahora se han vuelto “bakalas” “.? ¿Recordáis algo de aquello? La verdad es que no, al menos nadie nos ha dicho esta chorrada nunca a la cara (Risas). Desde el comienzo nuestra lema fue “No Art!”, que era el grito de guerra de las vanguardias de principios del siglo 2o y que siginifica En 1998 hicimos algo histórico, pues hasta entonces no guerra a los conceptos establecidos y a lo que se entendía se había hecho y se consideraba una herejía: juntar a como “Arte con mayúsculas”. Gracias a esta actitud nació un grupo de rock indie con un productor de electrónica el surrealismo, por ejemplo. y no solo publicar un disco, sino también hacer una gira Esta actitud en nuestro caso, también se ha hecho extencon todos los aparatos electrónicos, las guitarras: ‘Sexy sible a que lo ha primado por encima de todo es nuestra Sadie triturated by Big Toxic’. En el 2000 estuvimos muy libertad y no autolimitarnos. Quien quiera ponerse un

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“Subterfuge obedecerá, como siempre a los dictados e nuestro corazón y estará abierto a todo lo bueno que surja, y si es electrónico, bienvenido será”. 073


“Creamos Satanic Charme en 1997 porque creímos que era necesario dar a conocer la electrónica nacional bajo una etiqueta específica”. 074

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fue lo mejor y lo peor de esta aventura? Siempre hemos estado muy atentos a lo que ocurre en el underground y en España se estaban haciendo eco del Yo siempre he pensando que en este sentido sois como drum’ bass y el techno de Detroit y el Chicago house estaun Factory Records a la española, ¿os gusta esta com- ban muy presentes. paración? Creímos que era necesario darles un empuje y dar a ¡Nos encanta! Olvido y Nacho también nos comparaban conocer la electrónica nacional bajo una etiqueta especícon La Factory de Andy Warhol. Desde -luego son halagos fica. Lo mejor fue hacerlo y lo peor darnos cuenta que nos mayores y esperamos tener por lo menos otros 25 años habíamos adelantado y que nuestro país aun no estaba más para merecérnoslos. preparado para dar soporte a esto a nivel discográfico. No existía Internet y no había medios de comunicación que ¿Fue posiblemente en lugares como el FIB del 94 donde apoyaran la electrónica, pero al menos lo intentamos. todos nos dimos cuenta de que el pop y la electrónica podían ser muy buenos amigos, sin apenas colisión y ¿Qué recordáis de aquella ‘Gira Satanic Charme’ del en buen maridaje? año 2000 que pasó por 6 ciudades y en la que participDesde luego, el Festival de Benicàssim hizo mucho bien aron Mell Allen, Smol Tosi y San Francisco Mouse? trayendo a Chemical Brothers al velódromo y a bandas de Nos lo pasamos tan bien que no recuerdo mucho (Risas). Manchester (Risas). El espíritu bien entendido del indie Recuerdo llenazos en Madrid y Barcelona y una genercomulga con el del clubbing puro. En UK lo saben bien. ación de gente muy joven encantada de la propuesta. uniforme y perderse la riqueza del universo es su problema.

Por cierto, ¿quién de los dos –Gemma y Carlos- es más electrónico? Carlos es un gran aficionado al skate y escucha mucha electrónica cuando patina y va en bici. Yo soy una adicta a la electrónica, hasta el punto que creo que de veinte ediciones de Sónar solo he faltado a dos (y he pinchado en otras dos), por ponerte un ejemplo. Pase lo que pase, a mediados de junio ya saben donde encontrarme. Tuve una época fuerte de clubbing, ahora ya selecciono más. En 1997 Subterfuge crea un subsello llamado Satanic Charme dedicado a la electrónica, ¿cómo surgió? ¿Qué

También creasteis otro sello de lounge en el que se daba cancha sobre todo a una electrónica loungera muy retro y coctelera: ‘Música para un guateque sideral’. ¿Qué artistas publicaron en él, además de Mastretta y Penelope y Carlo? ¿Cómo fue aquella aventura? Por ejemplo, maravillosos Belmondo, donde militaba Abrahan Boba, ahora vocalista de los exitosos León Benavente y recordamos con especial cariño el rescatar la obra de Waldo de los Ríos y poder trabajar con mitos como Jess Franco y el irrepetible Alfonso Santisteban. Ojalá esté en el mejor de los lugares con su piano mágico y un wishky on the rocks.

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“Yo soy una adicta a la electrónica, hasta el punto que creo que de veinte ediciones de Sónar solo he faltado a dos (y he pinchado en otras dos)”. 075


“El espíritu bien entendido del indie comulga con el del clubbing puro. En UK lo saben bien”..

Recuerdo cuando en 1997 Big Toxic rehizo el ‘Onion Soup’ de Sexy Sadie, aquello fue una especie de revolución en el incipiente indie nacional, ¿cómo surgió esa fascinante y pionera colaboración entre ellos? No nos había convencido cómo quedó la grabación estándar de aquel disco de Sexy Sadie, nos sonaba todo muy plano y Carlos Galan dio con la solución, que Big Toxic revisara el álbum pista a pista. ¡Y salió un álbum y una gira histórica! Mirando atrás sin ira recordamos el paso por Subterfuge de gente de la calidad del maestro del drama manchego Mell Allen, su disco fue considerado como la mejor maqueta del año para Rockdeluxe, ¿cómo lo descubristeis? ¿Qué sabéis de él ahora? Mell Allen tenía muchísimo talento, era realmente bueno. La conexión Albacete nos venía por Mercromina, ese gran grupo que surgió de las cenizas de Surfin’ Bichos y que tuvimos la suerte de publicar desde su inicio hasta su fin. Le tenemos la pista muy perdida. Nos llegaron hasta a censurar su disco porque se veían unos pezones (Risas).

y el indie-dance los pilares de la realidad electrónica de Subferfuge en este 2014? Sí, cada uno en su espectro están consiguiendo hacerse un nombre, incluso fuera de nuestras fronteras. ¿Se gana más pasta bookeando con estos artistas antes mencionados o vendiendo sus discos? Se tienen que combinar ambas, aunque el concepto “ganar pasta” en estos tiempos no es la mejor manera de expresarlo. ¿Es ahora una “obligación” formar parte del booking de Subterfuge si quieres editar tu música en el sello? Se trabaja mejor en 360º pues la implicación por ambas partes es mayor y todo fluye mejor, pero cada artista es un mundo. No todos los casos son iguales.

Casi todos estos nuevos artistas electrónicos de Subterfuge son gente muy joven, y nosotros ya somos cuarentones, o casi, ¿cómo conseguís mantener esa atención y pulsión sobre todo lo que se va generando musicalmente desde la distancia inexorable de la También Big Toxic –y también Smol Tosi- son otro de edad? los míticos nombres que tuvieron en Subterfuge cobijo La actitud que uno mantiene y la atención a lo que sucede y apoyo discográfico… ¿Qué hubiera pasado si el mil- a tu alrededor es lo más importante. El contacto permalonario remix que se curró para ‘La Macarena’ lo hubi- nente con la calle, además de tener amigos de todas las era editado en vuestro sello? edades y ofrecer un trabajo lo suficientemente atractivo Ni idea, la verdad. ¡Aé! para que artistas con talento se acerquen a nosotros. Pero la cosa no quedó ahí. También el breakbeat de San Francisco Mouse y el tech-house de Milinko –léase HD Substance- han sido auspiciados por vuestro sello. ¿Por qué apenas ha habido cabida para el techno y los sonidos más duros y con menos background pop? ¿Responde, sobre todo, a una cuestión de gustos? A veces uno se adelanta a su tiempo o no surge, simplemente, un artista que te convenza como para publicarlo. Por Subterfuge han pasado artistas de la talla de Najwajean que fue una de vuestras apuestas electrónicas- y más concretamente triphoperas- más acertadas, ¿os sentís orgulloso se haber sido los primeros que apostasteis por Najwa? ¿Qué os parece su evolución sonora? Najwa tiene muy buen gusto y es arriesgada, además de tener una voz propia. Muy orgullosos y muy fans de ella, siempre. En 1999 publicasteis ‘Una temporada en el infierno’ de Fangoria, producido por Carlos Jean y mejor disco del año para casi toda la crítica especializada. De él se extrae como single un trallazo llamado ‘Electricis­tas’, ¿es uno de los mejores temas de “Electrofuge”? (Risas) ¡“Electrofuge”, me lo quedo! ¡‘Electricistas’ es un señor temazo! Y en 2001 llegó ‘Naturaleza muerta’ que consigue un disco de oro en España. Producido de nuevo por Carlos Jean, de él se extraen tres rotundos éxitos en formato de single: ‘No sé qué me das’ (nº 2 en España), ‘Eter­ namente inocente’ y ‘Hombres’. ¿Esto fue uno de los hitos electrónicos del sello? Además de ser canciones increíbles, al final las ventas y el número de entradas que vendas pesa en la industria. Lo conseguimos, fue uno de los hitos del sello, sin duda.

“La actitud que uno mantiene y la atención a lo que sucede a tu alrededor es lo más importante”. 076

Lo de que no haya ningún artista extranjero en la nómina electrónica de Subterfuge, ¿a qué obedece? ¡Hasta ahora no ha surgido pero espérate unos meses que igual damos una gran noticia! ¿Os gustaría publicar a alguno en especial? Por pedir: desde Burial a Four Tet, Jon Hopkins, Nicolas Jaar, James Blake…Hay tantos. Y españoles nos encantan Henry Saiz, Pional, Talabot, Mistakes are ok… Algunos de los principales artistas electrónicos que han pasado por Subterfuge terminaron saliendo del sello para firmar con multinacionales… ¿eso es algo que os ha hecho sentiros orgulloso o al contrario es algo que os ha dado mucha rabia? En su momento no es agradable que suceda, aunque en algún caso, y a la larga y con el tiempo, hayamos visto que nos hemos quitado un gran peso de encima. ¿Ha sido siempre Elefant el sello nacional más parecido a Subterfuge en cuanto a su desarrollo en la difusión del mejor pop indie nacional y su atención también a lo electrónico? Elefant es un sello magnífico al que admiramos y tenemos un cariño especial a Luis y a Montse, pero cada uno hemos escrito nuestra página y lo que principalmente compartimos, además del buen rollo, es la coincidencia en el tiempo. ¿Es cierto de que hay posibilidad de que regresen al mercado aquellas colecciones de ‘Satanic Charme’ y ‘Música para un guateque sideral’? Ummm…!Hasta aquí puedo leer!

Para terminar hablemos de inminente futuro, el Subterfuge de mañana será, por una cuestión natural de nuevas corrientes musicales y de mercadotecnia pura Con Cycle sucede algo parecido, su electro-EBM fue una bom- y dura, cada vez más electrónico? ba “marca de la casa Subterfuge”, ¿son, sin duda, una de las Subterfuge obedecerá, como siempre a los dictados e bandas que más éxitos y dinero han reportado al sello? nuestro corazón y estará abierto a todo lo bueno que Tuvieron un año glorioso, sí y estuvieron a punto de ar- surja, y si es electrónico, bienvenido será. rasar en el sentido amplio y comercial de la expresión. Pena no haber hecho un buen documental, pues ríete tu www.subterfuge.com/ de las anécdotas de Brian Jonestown Massacre. En la actualidad contáis con gente como BeGun, Meneo, Eme dj y Buffetlibre… ¿son el disco, el dub-house

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WOOKY Moonwalk

“Cuatro años son muchos sin publicar nada. O no son nada, si lo siguiente que vas a sacar es así de bueno”. Comentaba esto hace unos días, con estas mismas palabras, exactas, sobre Pablo Díaz-Reixa, alias El Guincho, y su nuevo proyecto paralelo Trances, que ha visto la luz en forma de 12” en el sello catalán Hivern. Un proyecto que lleva cosa de un año en marcha, pero que no ha visto la luz hasta mediados del mes de febrero de 2014. En el caso de Albert Salinas, Wooky, habrá sido un poco menos, pon medio añito menos. Con la calma. A este tipo le gusta cocinar la música a fuego lento. Es más de guisos que de fast food. Lo que se dice rápido no ha llegado su nuevo álbum ‘Montjuic’, tras tres años y medio desde la publicación del maxi ‘The Ark’ en su propio sello Lapsus, pero la espera ha merecido la pena. Texto: LUIS COSTA Fotos: ALBERT MIRALLES Una frase manida si se quiere, si, pero con todo el sentido en este caso. Wooky ha llegado a una especie de epifanía personal, a una suerte de catarsis musical liberadora, con un disco que resume toda su experiencia previa, sus filias noventeras, su pasión por Orbital y por la IDM inglesa, y ha parido un trabajo de matrícula. Un delicado artefacto electrónico tras el que anda explorando nuevas galaxias electrónicas por conquistar. Un tipo afable y encantador, parece tal cual un Wookie, risueño y escurridizo como ellos. Estuvimos charlando con él a las puertas de su participación en el próximo festival Mutek, que la fuerza le acompañe. 

es que nunca tienes claro cuando has terminado o si lo que estás haciendo, lo estás haciendo bien… A veces tengo mucha incertidumbre y me encuentro a menudo en la situación de no dar una canción por terminada y necesito darle mucha escucha a lo que hago. Creo que esto es lo que dilata mi producción. A parte también de que, esto no da de comer (Risas) lo tienes que compaginar con otros trabajos, otros proyectos, con lo que la intensidad del trabajo en la producción musical va por períodos; a veces lo tienes más abandonado, y en otros momentos te sientas y puedes terminar dos canciones seguidas de golpe. Lo que sí es verdad, respecto a lo que comentabas del ciclo natural de la industria discográfica, ¿Tres años y medio no son muchos para terminar un después de ‘Montjuic’, me quiero obligar a entrar en álbum? un ciclo de mayor productividad, Hasta ahora he esSi.  Si lo que te preocupa es sacar un álbum o que la tado muy relajado y quizá si sean muchos tres años. gente espere que saques un álbum, sin duda es mu- También te das cuenta de que cuanto más emites, cho tiempo. Para mí no porque en realidad yo voy a cuanto más produces, mayor es el feedback y salen mi ritmo y no creo que hubiese nadie esperando un más oportunidades.  álbum de Wooky.  Así que me lo he tomado con calma. Para muchos esto será un riesgo, con tres años A mí me ha costado mucho parir un álbum… Creo sin dar señales de vida puedes caer en el olvido… que el siguiente paso es sacar un EP, que es con lo que Pero bueno, yo creo que si no te preocupas por esto y me gustaría ponerme ahora, y algún remix, como vas a tu ritmo, no tienes porque angustiarte.  uno que estoy haciendo para un sello de Guatemala, O puede que sí, Albert. Sus esporádicas actuaciones etc. Y ahora ya no volver a caer en estar un año enen directo, como aquella en Sónar 2010 después de la tero sin abrir un proyecto, ahora que está la máquina cual Silvia Gumanches de Spa.rk le propuso la idea de caliente, pues no parar.  sacar este álbum, han dejado a unos cuantos con las ganas de disfrutar con calma de su música…. ¿Pudiendo haber publicado el álbum en tu propio sello Lapsus, porqué lo has hecho en spa.rk? En una reciente entrevista comentabas que aún hay Resumiendo, es el sello nacional que me gusta un par de temas del disco a los que les hubieras dado más. Es un sello que lleva muchos años. Pero tamalguna vuelta más… bién a veces, estar hablando de ti mismo, definiénEn ‘Recurrent Dream’ pienso que respecto al sonido, dote constantemente, también cansa y aburre…  podría haber ajustado más la mezcla, incluso podría Estar vendiéndote a ti mismo… La auto-promoción haber logrado que sonara más potente. Y con ‘Lis- es muy dura (Risas). Yo creo que para ‘The Ark’ estuboa’, tengo un poco la misma sensación, veo cosas de vo bien, tenía que ser así, pero también es un alivio la mezcla que me patinan, nivel de volúmenes, o in- que otros puedan hablar de ti, que escriban tu texto cluso de cuerpo con los graves… Sobre todo se trata promocional, tu nota de prensa,  y que lleguen a de cuestiones de mezcla más que de sobre producir. esos medios a los que tú no puedes llegar.  Entonces, En general, el disco ya está muy cargado de detalles aparte de haber dejado de hablar de mí mismo, y de y no necesita más.  mi libro (Risas),  he podido dar un salto cualitativo a un sello con más experiencia que me ayuda a llegar Respecto a tu procesa creativo y a la producción de a más sitios.  los temas, ¿a qué se debe que emplees tanto tiempo en ello? ¿Te es más complicado quitar que poner ¿Estás recibiendo un buen feedback? elementos? Si muy bueno, he notado una diferencia abismal resPara mí, el principal problema, y a su vez una de las pecto a ‘The Ark’. A nivel de lo que quería explicar facilidades de trabajar yo sólo,  haciendo música, con ‘The Ark’ y con ‘Montjuic’ no veo una gran difees que cuando estás tú sólo, si eres algo inseguro, o rencia, de temática, pero sí que la gente lo ha acoconsideras que no tienes suficiente novel, etcétera, gido con los brazos abiertos y hay mucha gente que

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se ha puesto en contacto conmigo. Es decir, me doy cuenta de que he dado un buen paso sacando el disco con spa.rk  Tu disco parece una especie de sentido homenaje a la electrónica de los noventa: Orbital, Boards of Canada, IDM… ¿Has cerrado con ‘Montjuic’ cierta etapa musical para explorar nuevas vías de expresión en tu sonido? Sí, es una pregunta que me hacen a menudo, que si es un homenaje a la IDM de los noventa, sobre todo inglesa… Creo que tampoco había una intención de que sonara así pero sí que son mis principales influencias. El disco respira principalmente a Orbital, sin duda, a Orbital, a Telefon Tel-Aviv, a Boards of Canada… No era algo consciente, pero sí que por fuera tenía que salir, no porque quisiera ir hacia allí, ahora que parece que vuelven los noventa y que están ahí, sino porque al ser mis primeras influencias, siempre las he tenido muy presentes… Mi padre repite mucho lo de “quien da primero da dos veces”, pues ellos dieron primero, a nivel personal causaron un fuerte impacto en mi…, es que sale por narices. Y a su vez, con ‘Montjuic’, sin dejar de lado estas influencias, sin abandonar este hilo conductor, porque soy yo, me gustaría explorar algo que no suene tan a noventas, o que la gente la gente no tenga tan claro que suena a noventas… ¿Cómo funciona tu proceso de composición? Las primeras ideas siempre salen en el portátil si, una percusión básica, un loop de 32 compases…, algo rápido, y a partir de allí monto estructuras armónicas, algún bajo, alguna melodía…, trabajo con eso. Y cuando veo que puede funcionar, me lo llevo al ordenador. Entonces claro…, estás de vacaciones en Lisboa, pues aprovechas la semanita que estás allí y  te haces una canción. Luego te la llevas al ordenador, la vuelcas, y en el portátil ese embrión del tema se queda ahí y ya no vuelve a funcionar más. Esto me ha ido pasando en varios sitios, en Albanyà, en el estudio de Alex de Flor Audio…, me dejó el estudio dos semanas, y allí empecé canciones…, y así en otros tantos. Luego  las he ido cerrando en mi estudio de Cardedeu, o en el estudio de la Red Bull Music Academy de Madrid, donde terminé la canción ‘Montjuic’. Y así he ido dando forma a este collage.  ¿Cada ciudad en la que has estado componiendo, le da un aire diferente a las canciones que has hecho allí? Creo que tal vez el oyente no lo aprecie mucho, pero yo sí, y lo tengo muy claro. Realmente…, para mí, po-


“A NIVEL DE LO QUE QUERÍA EXPLICAR CON ‘THE ARK’ Y CON ‘MONTJUIC’ NO VEO UNA GRAN DIFERENCIA, DE TEMÁTICA, PERO SÍ QUE LA GENTE LO HA ACOGIDO CON LOS BRAZOS ABIERTOS”.

der terminar la canción que da nombre al disco, poder estar en el estudio de Red Bull, donde nadie te molestaba, donde todo sonaba tan bien… Eso se nota. También como estaba yo a nivel personal… Las canciones que hice en Albanyà respiran otro rollo. Yo creo que cada canción se ha impregnado de algo diferente. ¿Y ‘Montjuic’? El tema ‘Montjuic’ ya lo traía cocinado de Barcelona, y fue llegar a la Red Bull Music Academy y el técnico, Oswaldo Terrones,  que es un sol y un crack, me ayudó a ponerme en situación, me mostró cómo funcionaba el equipo, y me ayudó a mezclar, me dio un par de tips importantes que me fueron muy bien. Y un día apareció por allí Boxcutter, de Planet Mu, que venía a tocar a Madrid, y le enseñé lo que estaba haciendo… Entonces le pregunté si se animaba a grabar algo. Y pillamos un Prophet que había por allí y el tío empezó a improvisar con un bajo que no llegué a utilizar; pero tengo muteada una línea de bajo de Boxcutter haciendo una especie de space funk bizarro que no cuadraba con el tema.., pero  ahí está. Luego entramos en una sala donde había una batería y estuvimos haciendo una jam

“GRACIAS A MICHAEL JACKSON SOY UN YONQUI DE LA MÚSICA”.

freaky… ¿Cómo ha sido tu experiencia en la Red Bull Music Academy? Muy buena. Estuve allí durante una semana, pero me podría haber quedado un mes, o un año entero. Sin duda han creado un espacio que invita a producir, a colaborar con otros productores, es un entorno muy creativo. Aprendes mucho sin darte cuenta. Yo estuve allí una sola semana y se por allí Boxcutter…, pero a la semana siguiente vino Murcoff con no sé quien más…, así que llego a estar un mes y meto a todo el mundo en el disco (Risas). Es un sitio cojonudo, y lo que me gustaría es formar parte algún día del equipo oficial de la Academy.  ¿Están entrando nuevas influencias en tu música creando una suerte de nuevo marco sonoro…? Si yo creo sí. Mira, hay una canción que se llama ‘Inheritance’, que tiene dos partes, y yo no sé si la gente lo apreciará, pero esta canción tiene un rollo un poco distinto a todo el resto. Tiene un beat, no de club, pero si más marcado… Y quizá esta sea una línea que me gustaría seguir. Y a pesar de esto, estoy escuchando muchos productores actuales, sobre todo gente holandesa, o en la línea británica, que me dan como ganas de explorar otros territorios. También como productor te apetece cambiar un poco. Tú no te das cuenta, pero has creado tu propia fórmula y también te gusta salir de ella. ¿Cuál es tu actual set-up para el directo? ¿Ha variado mucho respecto al que llevabas antes? No ha variado mucho. Cuando empecé con mi directo, iba con una Akai APC 40, controlaba Ableton Live y disparaba clips, efectos, algo de improvisación y punto. Con el tiempo, he añadido un teclado midi, y cada vez procuro tocar tantas líneas como me sea posible. En cada canción intento intervenir una o dos veces. Lo que vendría a ser el lead principal de la canción, intento tocarlo yo en directo. Y aunque no soy muy virtuoso, el directo te hace darlo todo, y cada vez lo interpretas de un modo distinto. Y esta es más o menos la evolución. 

“SPA.RK ES EL SELLO NACIONAL QUE ME GUSTA MÁS”. www.djmag.es

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“EL MEJOR TERMÓMETRO ES OBSERVAR LA PROGRAMACIÓN DE BARCELONA, FESTIVALES Y CLUBS, Y VERÁS UNA CUOTA DE ARTISTAS INTERNACIONALES MUY ALTA”. En alguna ocasión has comentado que tus líneas principales de sinte “cantan”, es decir, que los tratas como si se tratara de una voz principal… Lo cierto es que tu música se presta a prestarla con banda en directo… Mi amigo Oriol Francisco, el bajista de Mendetz, lleva tiempo insistiéndome en que si lo planteo bien, puedo montar mi directo con formato de banda. Y siempre andamos con esta idea en la cabeza, de un formato con bajo, teclista, y yo disparando ritmos y demás con el ordenador. Incluso, en un futuro, creo que podría haber música de Wooky con interpretaciones vocales con featurings de estos míticos. Entonces creo que si se prestaría a este formato de banda.  Existe una escena nacional muy activa y creativa, y hay un gran nivel, con sellos y artistas de calidad. Pero esta situación contrasta con el escaso apoyo en interés por parte del público y promotores, ¿cómo ves el percal? El mejor termómetro es observar la programación de Barcelona, festivales y clubs, y verás una cuota de artistas internacionales muy alta, tú te vas a esos países y lo cuota nacional es nefasta. Hasta que no cambie la balanza… Ya no es que aquí le demos importancia, a parte de este hype sobre la escena nacional que parece que lo estemos petardo, a parte de este hype, que sí, está Talabot, Pional…, pero siempre estamos hablando de los mismos. Le veo muchas posibilidades, y lo comentaba en una entrevista hace poco, ahora ya es cuestión de paciencia. Los de XLR8R hablaban de la escena de Barcelona, Vice otro artículo… Ahora sólo falta que…, nosotros como promotores siempre estamos viendo los roasters de artistas de fuera, ahora falta que los de fuera busquen en roasters nacionales. 

¿Y también nos lo tendríamos que creer un poco más nosotros no? Sí, los promotores deberían tomárselo más en serio, los primeros… (Risas).

pero que en realidad tenían una calidad musical brutal. La rítmica que tiene Michael Jackson, no lo parece, pero está en cierto modo en mi música, por el que tío era muy poli rítmico, le gustaban mucho los contratiempos, etc. La víscera esta que tenía… A mí de peA este respecto, ¿cuál es tu experiencia con la escena queño ya me gustaba bailar, intentaba imitarlo… Toda electrónica de otros países, cuál ha sido el feedback esta inquietud que él generaba en mí, con su energía, con su público? sí que lo he acabado vomitando. Uff, pues muy bien. Pero depende del sitio claro. Estuvimos hace dos años en un festival en Suecia que lleva De algún modo, si hilamos muy fino, existe una cone20 años…, y la energía es otra, lo tienen muy digerido. xión directa entre Michael Jackson y la IDM… Pero luego tuvimos la suerte de ir a tocar a Guatemala (Risas…) Dicen que la electrónica viene del dub…, si el año pasado, y nosotros éramos como los que venían es verdad que viene de allí, no es que Michael Jackson de Europa y los que teníamos muy claro cómo funcio- venga del dub, para nada, pero todos han bebido de na un festival y demás. Es decir, a veces en lugar de allí, y no me creo que Quincy Jones no tenga una colecmirar siempre por delante, si nos diésemos cuenta de ción de dB del copón… quién tenemos por detrás, Barcelona está muy arriba, estamos muy entrenados en materia de festivales, y Y parece ser que eres bastante bueno imitando sus paya no hay que estar pensando en lo que tenemos que ses de baile… aprender de los demás. Quizá debería ser el público el (Risas…).  que dejara de compararse con otras escenas y empezar a creérselo un poco más, tal como están haciendo los ¿El Moonwalk lo clavas? medios o los propios artistas. Yo tengo una ciudad muy Lo clavo, lo clavo (Risas). Siempre soy muy vergonzoso puntera, que no tiene nada que envidiar a New York, y humilde, para hablar de mi mismo…, pero el puto Berlín o Londres.  Moonwalk lo clavo. Cambiando de tema, y antes de acabar la entrevista, Para terminar, ¿cuál es vuestro plan de lanzamientos me gustaría entrar en el tema Michael Jackson… en Lapsus para este 2014? (Risas…) Para este año tenemos preparadas un montón de buenas noticias. La primera de todas es el álbum de Puede que mucha gente no lo sepa, pero Jako ha sido remezclas del ‘Hum’ de Pina, una referencia digital una influencia muy importante para ti…¿Hasta qué con colaboraciones de artistazos nacionales como The punto lo ha sido? Y hablando en serio, hasta que punto Suicide Of Western Culture, Headbirds, beGUN o Cora en tu sonido… Novoa. Posteriormente anunciaremos algo en lo que Michael Jakson siempre tuvo ese doble filo, pero, ha- llevamos mucho tiempo trabajando y que preferimos blando a un nivel estrictamente musical, tengo que guardar en secreto hasta el último momento. También decir que gracias a él soy un yonqui de la música, esto lanzaremos al álbum de debut del joven productor es así. Estuve los primeros 4 o 5 años de mí vida musi- Drömnu, el último de nuestros fichajes, artista con el cal absorbido por él, por Stevie Wonder, y cuatro cosas que estamos completamente alucinados (estamos semás de la Motown… No porque yo sea un iluminado, guros que dará mucho que hablar). sino porque en casa se escuchaba esto.  ‘Montjuic’ (Spa.rk, 2014) de Wooky ya está a la venta. ¿Y por Prince? Prince, Sade…, y demás movidas negras mainstream, www.wooky.cat

Wooky, con 16 años, haciendo el Moonwalk en el teatro de su pueblo, Camprodón. La foto se la hizo su tío y el traje su abuela a mano.

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¿Una de las uniones artísticas más importantes del mundo, con el mejor funkero de la Costa Oeste? Pues sí, ha ocurrido. Se trata del trabajo ‘7 Days Of Funk’, obra de DAM FUNK y un tal Snoopzilla (quién si no, Snoop Dogg), uno de los álbumes colaborativos más sorprendentes y brillantes que hayamos oído en mucho tiempo. Grooves frescos y futuristas y el mejor hip-hop angelino que podamos escuchar, está destinado a ser uno de los clásicos de 2014. Hablamos con DAM sobre evolución musical, como esta puede ser una válvula de escape y el distintivo sonido de Los Ángeles… Tecto: NEIL KULKARNI Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

a música, durante demasiado tiempo, se ha centrado en lo que es ‘de verdad’, en que todos seamos ‘auténticos’ y que ‘mantengamos la esencia’ (‘keeping it real’). Creo que la música también debería ayudar a la gente a escapar, debería ser algo místico que te saque del lugar en el que estás en ese momento, que te permita ver más allá de lo que te rodea y… soñar. Quiero que la música recupere su parte mística, esa habilidad que tiene la buena música de sacarte de esa ventana desde la que miras hacia fuera y llenarte de luz”. ¡Amén, aleluya, tienes toda la puta razón! Damon G. Riddick, alias DAM FUNK, ha dado en el clavo, tanto en su diagnóstico como en la receta para el mal moderno de la mundanidad que inunda casi todo lo que sale de giradiscos, mesas y altavoces con tanta ligereza, estancado tediosamente en el ‘aquí-y-ahora’. Su último balazo a vuestro decadente sistema, el impresionante LP ‘7 Days Of Funk’, es un remedio total ante cualquier tendencia musical vacía y comercialoide que pudiese surgir en 2014. En colaboración con Snoop Dogg (rebautizado como Snoopzilla en un claro homenaje al estilo de caracterización de P-Funk y Bootsy Collins), ‘7 Days’ es la primera obra maestra del año, un disco que os absorberá, sumergirá y extasiará a partes iguales. Nativo de Pasadena, California, de 42 años (aunque ahora vive en Los Ángeles) lleva produciendo su propia marca de funk futurista durante más de una década (echad un vistazo a la impresionante colección ‘Adolescent Funk’ para un resumen fantástico de sus primeros trabajos), en la cual tuvo que trabajar en empleos basura para mantenerse a él y a su música, sin cambiar de bando o persiguiendo la quimera de lo que está “de moda” o el comercialismo. Al juntarse con Snoop (después de que el Sr. Broadus quedase impresionado con las habilidades como DJ de DF, en una exhibición del artista del tatuaje Joe Cool) en la canción introductora ‘Hit Da Pavement’, ambos se dieron cuenta de que lo que estaban haciendo era demasiado bueno como para dejarlo en un “rollito de una noche” y ataron todo lo correspondiente ‘7 Days’ rápida y naturalmente, tan libres de las tendencias de radio más 082

comerciales o preocupaciones como lo pueden estar cuando uno de los jugadores es una de las superestrellas más importantes del mundo. “La cosa es que, Snoop, por encima de todo, es un fanático de la música, un oyente, un amante de la música, un gran fan del funk”, nos confía Damon. “Él no tenía por qué hacer esto, ‘7 Days’ es producto total del amor. No me podía creer lo duro que trabaja, como se involucra, como parece que su ritmo es el más alto siempre. Nunca deja de trabajar. Me acuerdo de andar en la carretera, poco después de terminar el álbum y suena mi móvil: ‘¿Sí?’, ‘Es Snoop’, ‘¿Qué pasa tío?’, ‘Mira a tu izquierda’… me di la vuelta y ¡allí estaba! ¡En el coche conduciendo justo a mi lado y sonriendo! Puede estar en todas partes a la vez. No tendría que trabajar tan duro, pero lo hace todavía ama tanto la música. Como alguien que creció escuchándole, significó muchísimo lo que hizo en ‘7 Days’. Snoop fue el primer rapero que sonaba como si viniese de nuestro mundo. Trabajar con él ahora fue un sueño hecho realidad”.

FUTURO FUNKY

‘7 Days Of Funk’ bien podría, por esa conexión con Snoop, estar atestado de lanzamientos de hip-hop, pero la relación de DF con el hip-hop es un poco más tortuosa, tangencial y problemática de lo que se podría pensar (por lo que Stones Throw es su hogar ideal). “Bueno, el momento y lugar donde crecí, en la edad dorada del rap, era la época de Eric B, EPDM, Slick Rick. Nos encantaba eso, pero había algo en ella que no acababa de encajar en nuestro ambiente. Muchos de nosotros teníamos raíces funk muy profundas, en la calidez y mente abierta del seno de Prelude Records, Loose Ends, Egyptian Lover, D-Train”. ¿Por qué crees que ese rap no encajaba del todo bien en el lugar en el que estabas? “Tiene que ver con el ambiente, el clima y la cultura. LA (Los Ángeles) es caliente, con los cielos azules y palmeras en la calle. Es una cultura de coche, por lo que el bajo era más importante para nosotros que cualquier otra cosa. En Nueva York, y no me malinterpretes, porque nos encantaba mucho rap de la Costa Este, hay una cultura de caminar, de manzana en manzana. En LA hay una cultura de conducir, de autopista en autopista. Necesitaba de una música diferente y un tipo distinto de letras y presentación. Gente como Snoop nos dio eso, pero el hip-hop, cuando se trataba del funk, parecía

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tomar prestadas cosas de un rango muy limitado de sonidos e influencias”. ¿Te refieres a esa era dorada de los samples de James Brown/Meters? “Sí. Me encantaba eso, pero era como si el funk se enseñase como una música que paró de moverse y se estancó. Casi como si se considerase una broma. La forma en la que empezó a verse el funk, a través de anuncios y películas, era un estereotipo, como algo que ya estaba olvidado y es un recuerdo…”. …Afros, bengalas, grandes collares… “Exactamente, ese tipo de visión retrógrada del funk, como, personalmente creo, escritores y algunos músicos querían promover, empujaron a otros estilos al segundo plano y para mí eso fue una vergüenza y una mala interpretación. Para muchos de nosotros, el funk no era un estilo más de música que se detuvo con el disco o que terminó antes de los 80’. Para mí, nada sonaba tan innovador y futurista como el funk de los 80, cosas como Zapp y Prince, y ví que esa música no había sido retomada, ni se había experimentado ni continuado con ella. Así que decidí hacerlo yo mismo”. Recuperar ese sentido del funk como música futurista es la clave de lo que hace que Dam Funk y ‘7 Days’ sean tan irresistibles. Usando una mezcla de tecnología digital y analógica, Damon crea música tocada, sin duda, por el funk de los 80’ que ha mencionado, pero es la crucial unidad de espíritu con esa música lo que hace que el sonido de DF sea, por encima de todo, tan sólo la suma de sus partes. Hay una canción en el disco que resume lo que se auto-exige Damon, y como respondemos como oyentes. ‘1 Problem’ presenta a Steve Arrington (de Slave y trabajos en solitario. ¿Cómo que no habéis escuchado ‘Just A Touch Of Love’? ¡Id corriendo!) y es la más extraña y atrayente canción de amor que he escuchado en años. A pesar de que las superficies tienen las características propias del mejor funk, se le intuye algo de improvisación en los vocales arrítmicos que se encuentra inicialmente contigo, luego te enseñan y acaban siendo todo aquello que siempre quisiste escuchar. Un recordatorio de las raíces jazz del funk, la negra ciencia ficción de Sun Ra, Earth, Wind & Fire o Miles Davies… para nada cuadriculado, sino completamente lleno de sentimiento. Después de un rato, dejas de pensar en cómo lo hizo, vagando en el sonido como un universo puro de música. Es envolvente en una forma ya olvidada en este mundo frenético, de impactos publicitarios y modas pasajeras. No podrás


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avanzar más allá de ‘7 Days Of Funk’. No querrás hacerlo. “¡Gracias tío! Ese aspecto humano es porque todo lo que toco lo hago en vivo en el estudio, no uso loops o secuencias. Lo grabo en vivo y del tirón. Lo único que programo o secuencio es la drum machine. Eso permite que el sentimiento humano perdure, a pesar de que los sonidos son sintetizados (es la forma en la que siempre he trabajado). Y para mí es importante crear con esas limitaciones porque te hace trabajar más duro para conseguir ese sonido que habías visualizado. Para mí, es por eso que la música de los 80’ es tan importante. Esa música era más negra, era totalmente futurista e innovadora, a menudo debido a los tiempos difíciles que supusieron los 80, esa necesidad de escapar, de traer el futuro, de traer luz a los días oscuros”. ¿Ves el sonido? “Sí, siempre he visto el sonido, las personas o las escenas cuando estoy haciendo la música. Un cielo azul, un árbol moviéndose, ver fuera de mi ventana, es como me vienen las ideas. Entonces, pruebo a reflejar esos sentimientos. Era importante para mí y para Snoop que el álbum fuese un viaje emocional, no solo una cuestión musical. Las letras y el sentimiento detrás de cada canción es lo que hace funcionar a ‘7 Days’

CREADO PARA PERDURAR

En efecto. Y para aquellos que crean haber oído todo lo que Snoop tiene que decir, escuchad el hermoso ‘Let It Go’, o el impresionante ‘Faden Away’ para oír una ternura, fragilidad, vulnerabilidad y dulzura insospechadas. Me recuerda a lo que me dijo Ice-T una vez: los verdaderos gangsters no escuchan gangsta rap, escuchan Stylistics y Teddy Pendergrass… “¡Exacto! Escuchan cosas que puedan poner con su dama, sus familias, canciones sobre amor y corazones rotos, porque eso es lo duro de verdad, eso es lo que es verdaderamente real”. ¿Es por eso que el álbum se llama ‘7 Days Of Funk’? Porque en un mundo pop, obsesionado con borrar a la gente del mapa es una cosa mucho más rara y valiosa, el crear algo que se pueda interrelacionar con el día a día. Escucho ‘7 Days’ en el coche con los niños, en la cama con la parienta. “Exacto. Se ha convertido en un hábito para los jóvenes músicos pensar en que tienen que crear un exitazo, que va a despegar en seguida. No me interesa eso porque sé que es el tipo de popularidad efímera, que se irá tal cual vino. Yo pienso en el futuro, hacer música con la que la gente pueda vivir y crecer”. “Preferiría hacer algo que aguante el envite de los años, que pasen años, décadas, como con la música que a mí me gusta, en lugar de hacer

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algo por que salga en la radio comercial. El título del disco tiene que ver con el tiempo que nos llevó terminarlo. No soy de esos interesados en ajustarlo todo hasta que no pueda más. Una vez está hecho, está hecho. La clave está en grabar de forma natural y relajada, eso lo es todo. Si haces eso, entonces la humanidad y la personalidad prevalecerán”. ‘7 Days’ está recogiendo aplausos allí donde va, y DF se ve a sí mismo en 2014, después de tantos años viajando por una senda desierta en los márgenes, como DJ y productor reconocido. ¿Hay alguien con quien quieras trabajar especialmente en el futuro? “Paddy McAlloon de Prefab Sprout. Soy un tremendo fan suyo. Estoy dispuesto a explorar otros tipos de música. Cuando crecí me gustaba de

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todo, desde Ted Rundgren al electro-pop británico de los 80’, a grupos de heavy metal como Iron Maiden, Rush, (Black) Sabbath, (Mötley) Crüe, Kiss. Como el Metal es al rock, el funk para mí siempre ha sido como el primo pobre del R&B y el soul, la habitación oscura de la casa en la que todos los géneros confluyen. No es sólo un género musical, es una actitud, una forma de vida y una corriente de pensamiento. De niño, tenía pósters y afiches por toda mi pared de esos artistas y así he escuchado música, viendo pósters, mirando por la ventana, escapando. Espero que la gente pueda sentir lo mismo con ‘7 Days’”. Así que ya sabéis, coged un poco de Dam Funk para el coche y consideraos armados y listos para el futuro, con lo mejor del pasado. Nada de mirar hacia atrás. Sólo hacia arriba.


OPINIÓN

DJS A RITMO DE BRANDING DJS MARCADOS AL ROJO VIVO

Texto: Rafael Guerra Arce, Director Símbolo Ingenio Creativo – www.simbolo-ic.es

En la actualidad nos encontramos ante un panorama musical en el que surgen, prácticamente a diario, artistas nuevos; no sólo aparecen talentos noveles de la canción sino que también surgen ‘disc-jockeys’ frescos. En el mundo del pinchadiscos, gracias a los avances tecnológicos, es más sencillo acceder a los materiales y a los instrumentos necesarios para dedicarse al arte de pinchar música y de crear sesiones. Por ello, en esta jauría de Djs, es necesario recurrir a la diferenciación para triunfar; estos artistas deben proveerse de un valor añadido que los haga únicos. Uno de los recursos a los que acuden los Djs para conseguir destacar es el “branding”; una técnica utilizada en el mundo del marketing para crear marcas, crear perfiles, identidades con las que compartir diferentes atributos y valores, siempre siguiendo una estrategia. El término deriva del noruego “brandr” cuyo significado es quemar, y se remonta a su origen ganadero cuando marcaban las reses para diferenciarlas. En el rebaño de “disc-jockey”, su nombre suele ser su marca, su seña de identidad, ya que ellos mismos son parte del servicio que ofrecen. Por esta razón, hay quienes deciden utilizar su nombre personal como etiqueta de identidad, otros se ponen pseudónimos y unos pocos se asocian a nombres comerciales que trabajan de patrocinadores y con los que realizan giras.

Porque el que no se distingue acaba por extinguirse”

Si hacemos un recorrido por el universo del “disc-jockey”, chequeando aquellos que se encuentran en las listas, y vamos observando su “branding” encontraremos variedad de tipografías, de colores, de grafismos, que combinados forman su identidad visual. Prestando atención veremos que no todos utilizan los mismos elementos para crear su marca, unos prefieren una única tipografía y un único color que indique su nombre y a la vez incorpore el estilo musical con el que se dedican a trabajar. Y otros, sabiendo de esta necesidad de ser distintos, buscan un símbolo que los represente y los diferencie de los demás, los haga altamente identificables; se crean toda una imagen personal alrededor de su figura.

Aquellos que ven el valor que tiene la identidad trabajan por crearse un estilo, un look que los distinga, y que a su vez les permita conectar con el público. Hoy se hace altamente indispensable generar empatía con la audiencia. Estos no sólo quieren escuchar música, sino que quieren vivir experiencias, por eso adquiere importancia el universo que se genere dentro de una cabina; la combinación de sonidos, de luces, de voces; eso también puede convertirse en una seña de identidad. Así como la customización que uno realice sobre su propia imagen: peinados, vestuario, disfraces. Hay que trabajar la imagen para que ésta permita ser recordado, para que ésta demuestre la pasión con la que se trabaja.

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En definitiva, el mundo de los Djs no difiere mucho del universo de las marcas que quieren crearse un hueco en el mercado, puesto que al final en ambas situaciones se trata de definir un perfil que vaya con el público, que les haga ocupar un nicho en el mercado y les distinga de la competencia. Lo bueno de los “disc-jockey” es que tienen la oportunidad que muchos productos no tienen, y es el contacto directo con la persona que va a consumir su servicio, el estar cara a cara con su público y poder transmitir sensaciones, vivencias y cumplir deseos en directo es un buen añadido para explotar la experiencia de marca y cuidar así del “branding” día a día. Porque el que no se distingue acaba por extinguirse.

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MARKUS SCHULZ El grito que no cesa

Este alemán de Eschwege vuelve a la palestra sonora mundial con la segunda parte de su celebrado álbum ‘Scream’. Referente del trance en cada rincón del planeta y “Top Dj entre los Djs” es una buena forma de definirlo. 17 tracks, entre los que destacan algunas colaboraciones sorpren­ dentes, sustancian este lanzamiento que salió a la luz el pasado 21 de febrero. Pasen, lean y bailen. Texto: BIGTOPO VS OMAR DÍAZ Fotos: LAURA BERTORA Has llamado a tu nuevo álbum ‘Scream 2’. ¿Quiere decir que es la continuación de tu último álbum? ¿Podremos alguna vez llegar a ver ‘Scream 3’? Creo que es la mejor manera de describir qué es lo que toma del primer álbum ‘Scream’. Al terminar el primer álbum aún me sentía creativo y en el modo “artístico del álbum”, así que continué trabajando en proyectos en el estudio. Tras la conclusión en primavera del ‘Scream Bus Tour’, los recuerdos e interacciones con los fans me inspiraron tanto que pensé que hacer una secuela sería un buen objetivo logístico. Aparte del proyecto Dakota, es la primera vez que he trabajado en un álbum “secuela” bajo mi nombre porque que tenía curiosidad de ver cómo era visto por los fans, ya que era aventurarse en lo desconocido. No estoy seguro de que haya un tercer capítulo, quizás una buena colección de nuevos remixes de ambos álbumes sería una buena forma de terminar con ‘Scream’.

alguien con el que he trabajado durante mucho tiempo por lo increíbles que han sido sus producciones para Coldharbour a lo largo de los años. ¡Muchos se sorprenderían de que es él quien firma ‘Towards the Sun’! Victoria Hom (Lady Vee) tiene una sarta composiciones musicales que han sido importantes en los Grammys. He querido trabajar con ella desde hace mucho tiempo y cuando me mandó el vocal de ‘Erase You’ se me puso la carne de gallina. Supe instantáneamente que tenía algo que podía ser el siguiente ‘Nothing Without Me’ gracias a sus melodías pegadizas. Y muchos se sorprenderán con mi colaboración con CeCe Peniston. Es una de las voces más legendarias de nuestra industria, y muchos no sabrán que somos amigos de hace mucho tiempo, desde cuando yo vivía en Arizona. Así que tener la oportunidad de presentarla en uno de mis tracks es un gran honor. ¿Cuáles de los tracks son los que tienes más ganas de tocar en directo? Ahora mismo me gusta muchísimo ‘Blown Away’, la “EN PARTICULAR ESTOY ENTUcanción que presenta Liz Primo. Uno de mis álbumes SIASMADO POR MI ACTUACIÓN EN favoritos de los últimos dos años es ‘Born to Die’ de NUEVA YORK”. Lana Del Rey, y la forma de cantar de Liz me recuerda mucho a ella. Las melodías del track son tan pegadizas que, combinadas con su vocal, puedo ver a mucha Tienes cuatro grandes shows de lanzamiento para tu gente cantándolas cuando las esté pinchando. ‘Erase álbum en Sound Los Ángeles, Mansion Miami, Pachá You’ es una que ha estado burbujeando desde el veraNueva York y Ministry of Sound en Londres. ¿Tienes no, cuando la estaba probando en mis sets en Ibiza. planeado poner el álbum entero en esos shows? Al igual que ‘Nothing Without’ lo fue en mi primer Estoy muy entusiasmado con esas fiestas. Cada una álbum ‘Scream’, puedo ver con facilidad que esta es de esas ciudades ha sido fundamental para el de- la gran favorita para muchos de los fans. sarrollo de mi carrera. He ido pinchando uno o dos tracks en mis actuaciones en directo desde el princi- El álbum tiene algunos de los mejores instrumenpio del verano, pero tener la libertad de poder pin- tales que considero que he hecho. Todo el mundo char todo el álbum sería genial. Es cierto que cuando sabe cuánto ha conectado ‘Remember This’, y siento decimos que es una celebración es porque esta es la que puede ocurrir lo mismo con ‘Destino’ y con ‘In presentación y la recompensa por todas las noches the Shadows’, esta última se presentó por primera pasadas en el estudio. Es tan excitante tanto para los vez recientemente en Praga para celebrar el décimo fans como para mí. En particular estoy entusiasmado aniversario de ‘Transmission’. Y uno de los tracks que por mi actuación en Nueva York. He hecho muchas he retenido deliberadamente ha sido ‘Reloaded’, que actuaciones individuales tanto en lugares abiertos será el tema de apertura en las actuaciones en el como a cubierto en muchas ciudades y países du- tour. Es un viaje melancólico real. Creo realmente que rante los últimos años, pero nunca había tenido la ‘Revolution’ saltará a la fama ya que su vocal es como oportunidad de hacerlo en la Gran Manzana. ¡No me un himno. El tema es un poco el reflejo de cómo las puedo creer que esto vaya a ocurrir! nuevas generaciones de fans han adoptado la música   electrónica convirtiéndola en un fenómeno mundial. ¿Puedes contarnos un poco acerca de los colabora- Es su momento, su revolución. dores con los que has estado trabajado en el álbum?    Como mucha gente podrá decir, he usado este álbum “SOY AFORTUNADO, PUESTO QUE como una oportunidad de mostrar nuevos talentos y TRABAJO EN LO QUE AMO”. de presentar nuevas colaboraciones. Rex Mundi es

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¿Cuánta influencia puede tener en tu sonido el vivir en Miami? Lo tiene hasta cierto punto. Después de mis dos años sabáticos que me tomé para descubrir quién era yo musicalmente viviendo en Coldharbour Lane en Londres, tuve que elegir cuál sería el mejor sitio para mudarme permanentemente. Sabía que si mi carrera despegaba internacionalmente necesitaría vivir en la costa este estadounidense por su accesibilidad, y el otro factor importante para mí era el tener un clima cálido durante todo el año. Por lo que Miami se ajustaba perfectamente. Y pronto, tras mudarme allí, empezó mi residencia en la legendaria Space. Creo que esas noches han sido fundamentales para mi carrera. Miami tiene una rica historia en la industria gracias a clubes como Space y, por supuesto, siendo la sede de la Winter Music Conference cada marzo, así que hay una sensación de orgullo ya que cuando actúo en cualquier sitio del mundo estoy representando Miami, por lo que hay que demostrarlo. Esos elementos son muy importantes para estar relajados y tener la mentalidad adecuada para ir al estudio y crear.

“CADA ESFUERZO QUE HAGO ES POR Y PARA LOS FANS”. Entiendo que comer bien y saludable es importante para ti. ¿Qué sueles comer antes de una actuación? Suelo comer algo ligero, porque si te pasas después te sentirás cansado. Normalmente intento comerme un plato de salmón. Sin embargo, durante el verano cuando tienes esos programas de locos, con actuaciones en diferentes países en menos de 24 horas, no tienes tiempo para ir a un restaurante. Así que normalmente meto frutos secos en mi equipaje de mano para comer durante el viaje. Son fantásticos para coger energías. ¿Qué te gusta hacer para relajarte cuando no estás a los platos? Durante el último año o así he empezado a montar en bicicleta. Es una bonita forma de salir al aire libre y escaparte del estudio y de la oficina por un rato. Es también cuando normalmente reeschucho los shows de Global DJ Broadcast y así hacer un poco de autocrítica y evaluar los temas y la sesión en general. También intento ir al gimnasio cuando me es posible. Es muy importante mantener la forma, especialmente cuando llega el verano y la programación del tour puede ser inhumana, y por supuesto para ayudarme


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con la resistencia en los sets maratonianos. También practico y veo muchos deportes. Viviendo en Miami y siendo nativo de Phoenix, sigo todos los equipos de ambas ciudades. El baloncesto es mi preferido, pero también veo fútbol americano y béisbol. He oído que estás enganchado a la tecnología. ¿Cuál es tu bit o equipamiento musical favorito? Hoy en día estoy trabajando principalmente por medio de softwares a la hora de producir, utilizando casi únicamente Logic y Ableton. Pero para algunos proyectos me gusta partir de Access Virtus TI. Me ha ayudado a dar vida a muchos temas, particularmente a lo largo de la duración de todo el proyecto ‘Scream’, remontándome al primer álbum.   Aparte del material musical, ¿tienes algún nuevo aparato favorito? No muy nuevos, pero me quedaría con mi iPhone y mi iPad. Ambos son muy fáciles de usar y son fantásticos para tenerlos durante el viaje. Últimamente estoy un poco enganchado al Tetris, por lo que estoy normalmente absorto en mi teléfono jugando a eso. El iPad es increíblemente útil a la hora de preparar los sets individuales. Cuando hago esas actuaciones intento dividir la noche en determinadas secciones: el calentamiento deep progressive, la parte cumbre con todos los grandes temas, y la parte final con rabbit hole techno y clásicos. Y en cada porción estoy pensando qué tracks son los mejores para cierta hora en cada set. Por lo que tener notas guardados en el iPad a las que echar un vistazo es una gran ayuda. ¿Cuál es tu lugar favorito en el que pinchar del mundo? Buf, ¡podría estar sentado días aquí y ni siquiera podría darte una sola respuesta! Los lugares que vibran más conmigo son aquellos que son respetados musicalmente, y muy a menudo son en ciudades que no están muy inmersas en la historia de la música

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dance. Clubs como Stereo en Montréal, Ministry of Sound en Londres, Avalon en Los Ángeles, Space en Miami, Amnesia en Ibiza… Y podría nombrar muchos más. Hace unos años me preguntaron si podía dar una conferencia sobre mi carrera a los estudiantes de la Universidad de Yale. Uno de los aspectos que destaqué fue la importancia de actuar regularmente en plazas respetadas musicalmente. Ese es el motivo por lo que realmente aprecio cosas como mi residencia en Ministry of Sound. Cuando la gente piensa en mis shows allí, no es únicamente “Markus Schultz está pinchando”, es “Markus Schultz está pinchando en la legendaria Ministry of Sound”. El club es tan importante como el DJ. Lo que espero en el futuro es que en territorios donde los fans son muy apasionados, como México D.F. y Buenos Aires, haya un club que en diez o veinte años la gente vibre como en las mejores plazas del mundo. Los fans en esas ciudades merecen tener un club de ese calibre.   ¿Significa que el nuevo álbum de Markus Schulz, ‘New World Punx’, está suspendido por el momento? ¡En absoluto! Una de las cosas que tanto Ferry como yo insistimos es que el proyecto ‘New World Punx’ no significa que suspendamos nuestras carreras individuales. Así que aunque gran parte de la atención este en mi álbum ‘Scream 2’, aún hay muchas cosas que perfilar en los shows NWP confirmados para los primeros meses de este año. Nos hemos reunido en Jaarbeurs, en Utrecht, para el ‘State of Trance 650’ en febrero. Estoy muy entusiasmado por eso porque creo que es la primera vez que actuaré allí desde la edición final del Trance Energy de hace un par de años. Por lo que vamos a pinchar juntos en el Ultra Music Festival en Miami, durante la semana del Winter Music Conference a finales de marzo, y de vuelta otra vez al icónico Bal en Blanc en Montreal en abril. Con suerte tendremos pronto terminado el nuevo track original para que todo el mundo lo pueda escuchar.

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Eres conocido como uno de los DJs que más duro trabaja en la industria. ¿Cómo haces para mantenerte cuando tienes que superarte en cada noche? Parece un tópico, pero la respuesta honesta es que es por los fans. Dedico mi vida al completo a esto, sacrificando tantas cosas por el camino que a veces desearía poder clonarme. Hay días en los que estás mentalmente estancado y terminas muy frustrado, probablemente mucho más a menudo de lo que la gente cree. Pero mis fans son muy alentadores y apasionados. Debido a ello, es absolutamente vital tener los pies en el suelo y ser humilde y, cuando es posible, devolvérselo a los fans interactuando con ellos online y juntarse con ellos en persona tras los shows. Soy afortunado, puesto que trabajo en lo que amo. Tener tanta gente en el mundo que tome tiempo de sus vidas para apoyarme en las actuaciones, en la radio, en los álbumes o en el sello porque ellos creen en lo que hago, es increíble. Cada esfuerzo que hago es por y para ellos. Por último, ¿cuáles son tus metas principales con tu nuevo álbum? ¿Qué es lo que más te gustaría conseguir? Creo que es la misma que con cada álbum. Es el desarrollo como artista y como productor musical. Es siempre un momento tenso para mí, ya que meses y meses de trabajo y largas noches en el estudio pueden ser criticados en el espacio de un minuto. Afortunadamente hay tracks que harán vibrar a los fans profundamente y serán añadidos al legado que he ido construyendo a lo largo de mi carrera. El álbum debería ser una celebración para los fans y para mí también. Estos temas son para que ellos las aprecien. Si puedo ayudarles proveyendo la canción de sus vidas y hacerles felices, entonces, ¿qué más puedo pedir? www.facebook.com/markusschulz


SYNCRONIZADOS CON...

COBRAR POR ACREDITAR ¿EL SIGUIENTE PASO?

En el ámbito festivalero nacional, la noticia del pasado mes fue la decisión por parte de la organización de Primavera Sound (que se llevará a cabo en Barcelona del 29 al 31 de mayo) de cobrar un precio de 50 € a todo aquel que quisiera acudir como “profesional” de prensa para cubrir se evento. Cubrir equivale a trabajar. Una medida no exenta de polémica que ha despertado reacciones encontradas, más en contra que a favor. Una criba que parece regirse en función de la viabilidad económica del medio interesado que pueda permitirse enviar a un redactor (imaginad que lleva a cinco) para describir con pelos y señales de lo que ocurra en el evento. En el par de años que estoy en la plantilla de Beatburguer se ha solicitado siempre acreditación para cubrir dicho festival y nunca se nos ha concedido (algo que venía de tiempo atrás antes de mi llegada) en base a su libre criterio de decisión, aún habiendo dado una cobertura previa y realizando algún que otro especial sobre la edición de turno. Y aún así, hemos publicado crónicas en función de las facilidades encontradas por nuestro apreciado redactor Andrés R... Me corre la duda -duda que jamás resolveré- si a mi superior le pidiera esos 50 euros y accediera a depositarlos para que nuestro mordaz hombre en Barna, rechazado y repudiado por la organización como “currela” del medio, fuera con la viruta por delante para que realizará su trabajo, que siempre suele resolver con finura y elegancia, y que en ese caso la organización le abriera las puertas y le “favoreciera las condiciones de trabajo y la experiencia global de los medios acreditados antes, durante y tras el evento”, leitmotiv de la decisión. En este juego de “tu presencia en mi evento vale X”, el principal perjudicado de esto es el medio pequeño como los blogs especializados con gente detrás que sí que se toman en serio una labor informativa y que prácticamente lo realizan por pura vocación y amor al arte. ¿Ellos también deben costear su entrada a un festival donde

van a trabajar en un evento pensado como una actividad lúdica dirigida al público en general? ¿El factor diferenciador va a ser una cantidad económica? ¿En la edición barcelonesa has de pagar pero en la de portuguesa no? ¿Seguro que “favorecer las condiciones de trabajo y la experiencia global de los medios acreditados antes, durante y tras el evento” es la finalidad principal? Otro evento relacionado con la música electrónica que ha anunciado que va a cobrar un abono en general, ya que por ahora no se ha especificado si los medios especializados también deberán pasar por caja en representación de los mismos, es la edición 2014 de Madrid Music Days. Unas jornadas que pretenden reunir en la capital a la industria electrónica del 7 al 10 de mayo. Hasta el 28 de febrero el precio del abono era de 40€, como veis no muy alejado al canon periodístico de Primavera Sound. Y aunque también ha habido voces muy discordantes con la decisión, sin embargo estas han sido menos en comparación y en un primer momento. ¿Por qué? Quizá porque mientras uno es un festival, lo otro pretende ser una feria profesional para profesionales del sector, sin descuidar al que se interese de forma particular por el evento. Hay carácter lúdico (habrá fiestas) para atraer a un público general pero es el efecto secundario derivado de lo primero. Otra cosa es con el precio del abono incrementado y se vayan conociendo detalles de sus actividades…. ¿Quién va a ser el juez que decida por dónde irá la tendencia de cara a los medios de comunicación especializados? Probablemente Sónar, al ser el híbrido que navega entre el profesionalismo (sin comillas) con su sección Pro y el festival puro y duro para el currito de a pie.

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Texto: SERGIO BIFEIS

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GOMAD!&MONSTER Rave&Roll

Krash, Doc, Rick e Yves. A muchos estos cuatro nombres sueltos les sonarán más bien poco, pero si decimos Gomad!&Monster la cosa puede cambiar, seguro. Y es que son una de las bandas con más proyección a nivel nacional e internacional que ha dado nuestro país en los últimos tiempos. Sumergidos en el próximo lanzamiento de su single ‘Rotten’ los chicos de Madrid viven ahora mismo en la cresta de la ola. Tras un 2013 de escándalo en el que fueron nominados a varios premios y tuvieron actuaciones en la mayoría de los mejores festivales del país afrontan este 2014 como el año de su consolidación. Texto: ROSENDO MORINI ¿Cómo y cuando comenzó todo? Krash: Yo pinchaba por mi cuenta en discotecas de Madrid, cuando comenzó todo el boom de la electrónica decidí juntarme con Rick para formar una pareja de djs. La cosa empezó a funcionar y decidimos innovar y meter un batería en la formación para diferenciarnos con el resto y poder tocar temas en directo. Al poco tiempo conocimos a Javi, nuestro manager, y pensó que si teníamos un batería por qué no meter un guitarrista. Podemos decir que todo comenzó con nuestra primera fecha en Zoológico Club. Jamás se me olvidara esa fecha, 10 de octubre de 2011 y con el dj y productor francés Data. ¿Qué balance hacéis del pasado 2013? Doc: 2013 ha sido un año que olvidaremos nunca, podemos decir que ha sido el año en el que nos hemos asentado como artistas reconocidos en España y no solo por el público sino también por la industria. Fuimos nominados a varios premios, tocamos en la mayoría de festivales de electrónica del país y empezamos a ver realmente que el proyecto tenía futuro como tal. Tenemos muy claro que nos queda mucho por hacer y no vamos a parar. Esto es solo el comienzo.

“TENEMOS MUY CLARO QUE NOS QUEDA MUCHO POR HACER Y NO VAMOS A PARAR. ESTO ES SOLO EL COMIENZO”. Ya que hablas de las nominaciones, fuisteis nominados como mejor artista revelación de 2013, mejor artista del año por votación del público y mejor artista electro/dubstep, ¿qué pensasteis y como os lo comunicaron? Rick: Nos lo dijo nuestro manager Javi. Le llegó un mail diciendo que estábamos nominados en tres categorías. Nos entusiasmó muchísimo, sobre todo por que esto demostraba que estábamos haciendo la cosas bien y que íbamos en el camino adecuado. Y aunque es un honor estar nominado a estos premios, no los ganamos, pero no se cayó el mundo encima. Y si los ganas es cierto que a modo de repercusión es buena publicidad pero no dejan de ser lo que son, unos premios. ¿Desde cuándo sois residentes de Zoológico Club? Yves: Zoológico Club nació en 2011, nosotros actuábamos puntualmente en el club por aquel entonces, fue en septiembre de 2012 cuando nos confirmaron que seríamos residentes una vez al mes, más o menos. Todo un honor para la banda formar parte de este gran pro-

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yecto y poder darle al público lo que viene buscando a miento como banda es crear nuestro propio sonido y la sala: fiesta y una propuesta musical de verdad, cosa jugar siempre con la instrumentación en el escenade la que en este país nos estamos olvidando un poco. rio. El Dj-set es un formato que debido a las estructuras de ciertos clubs hemos tenido que realizar, pero a ¿Os ayudado en vuestra ascensión? día de hoy, tenemos el calendario hasta arriba y todo Krash: Muchísimo. A día de hoy, Zoológico Club Ma- en formato Live. Es la imagen que queremos dar al drid es un referente dentro de los clubs y la música público y queremos que sea por lo que se nos conozelectrónica del país. Hemos ido creciendo de la mano ca. Aparte es lo que la gente más demanda. con ellos, nos han dado la oportunidad de asentarnos como banda en la capital, cosa que creemos que es “A DÍA DE HOY, TENEMOS EL CAmuy importante ya que lo que ocurre en Madrid como LENDARIO HASTA ARRIBA Y TODO que tiene más repercusión. También gracias a nuestra EN FORMATO LIVE”. residencia aquí hemos podido compartir cabina con muchos de los mejores djs del mundo, lo que ha sido una gran experiencia para nosotros ¿En qué festivales podremos veros este año? Doc: Pues la verdad es que ya estamos confirmados en ¿En qué proyectos andan metidos Gomad!&Monsters unos cuantos y son los únicos que podemos nombrar. en este 2014? Alicante Spring Festival, Electro Weekend Benidorm, Doc: Este 2014 se presenta demasiado bien, digo de- Weekend Beach Málaga mas los 4 festivales en los masiado porque en ningún momento pensábamos que que nos han confirmado en Alemania: Open Air Halle, en tan solo 3 años podíamos tener tantos proyectos Pfing Open Air, Wilwarin Fest y Umsonst & Drauben nuevos y tanta aceptación, empezamos a lanzar nues- Karlstad Fest. Todos estos de momento... tras primeras producciones, empiezan a salir nuestras primeras fechas internacionales (Portugal, Grecia, ¿Cómo es vuestra relación con los fans? Alemania…) y todo esto sin olvidar que aún no hemos Krash: ¡La verdad es que es de escándalo! Cada día que sacado ningún tema propio. pasa recibimos más felicitaciones y mensajes de apoyo. Sentimos todo el cariño y la fuerza que nos manVuestro sonido se puede considerar mas duro de lo que dan desde el primer minuto, quizá sea un cliché pero calificamos com EDM, ¿podréis seguir vuestra línea y los fans son nuestra jodida fuerza, los que hacen que no acabar pinchando dicho estilo? merezca la pena que cada día te levantes y te pongas Yves: Intentamos precisamente eso, salirnos un poco a trabajar. de la norma y de las reglas establecidas, no solo por que en nuestro directo ya fusionamos rock con elec“AHORA VIVIMOS UNA ETAPA DE trónica, si no por que en nuestras sesiones puede BÚSQUEDA DE NUESTRO PROPIO sonar una mezcla de electro, dubstep, d&b, rock, SONIDO PARA PODER DEFINIR, POR hardstyle… De todos modos el futuro de esta banda se FIN, LO QUE ES ‘RAVE&ROLL’ “. encamina a sacar un sonido propio. Con todos los temas que estamos preparando, remixes, mashups, las versiones instrumentales y las transiciones de guitarra y batería para pasar de un tema a otro lo que buscamos Tras estas mascaras terroríficas se esconde chavales en poco tiempo es ofrecer al público una hora y media normales y corrientes, ¿qué os dicen vuestras familias concierto con sonido 100% Gomad!&Monster. y amigos de todo lo que estáis viviendo? Yves: Como os decíamos antes todo empezó un poco improvisado y las cosas han ido muy deprisa. Tanto “EL FUTURO DE ESTA BANDA SE familiares como amigos no dejan de felicitarnos y apoENCAMINA A SACAR UN SONIDO yarnos, para nuestras familias en concreto es algo diPROPIO”. fícil que de un año para otro pasemos fines de semana enteros e incluso semanas fuera de casa. A ellos, este ¿En qué formato os desenvolvéis mejor, dj set o live? éxito que estamos teniendo también les ha llegado Rick: Como ya habíamos adelantado, el formato Dj- por sorpresa, pero reconocen que lo merecemos por set queremos que desaparezca, no sabemos si en un que saben que ha sido todo a base de esfuerzo, ilusión futuro volveremos con él, pero este 2014, el plantea- y trabajo.

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¿Qué grupos escuchan los Gomad!&Monster en casa? Doc: Skid Row, The Black Dahlia Murder, Social Distortion, Deep Purple… Yves: As i lay dying, Slipknot, Raised fist, The Bloody Beetroots… Rick: The Prodigy, Rudimental, Knife Party, Pendulum… Krash: Bring Me The Horizon, 30 Seconds To Mars Chase & Status y Rudimental.

las dos versiones una de ellas se diferencia bastante de lo que hemos estado pinchando y considerábamos que era un cambio muy radical de lo que la gente esta acostumbrada a escucharnos en nuestras sesiones en los festis “mainstream”, de ahí la segunda versión más pistera. Ahora vivimos una etapa de búsqueda de nuestro propio sonido para poder definir, por fin, lo que es “Rave&Roll”

Cuatro temas que no faltan ahora mismo en vuestras sesiones. Doc: ‘Stop’- Gomad!&Monster ‘Tunsgten’- Gomad!&Monster ‘Rotten’- Gomad!&Monster ‘Rage Valley’- Knife Party

Muchas gracias por esta entrevista y os deseamos lo mejor en vuestra andadura… Así que muy pronto conoceremos vuestra faceta Desde aquí os queremos dar las gracias por esta como productores, ¿algún adelanto más a parte entrevista, en especial a ti Rosendo, a Zoológico El día uno de marzo sale vuestro primer sencillo de Rotten?? Club, The Human Show Agency y Jetlag Recorque se llamará ‘Rotten’, un EP de dos canciones. Yves: Tras el single, sacaremos un Ep de remixes dings & Bookings y por supuesto a nuestros fans, ¿Qué podéis decirnos de el? con artistas de la talla de Dub Elements, Paul que día a día hacen que amemos a lo que nos deDoc: ‘Rotten’ se compone de dos temas, el ori- Hard Y NoiseRippers. A partir de aquí empezare- dicamos: ¡la música! ginal viene cargado de influencias que definen mos a desvelar nuestra faceta como productores nuestro autentico sonido, rock y electro mezcla- sin descanso. Habrá muchas novedades, colabo- www.facebook.com/GOMADandMONSTER do con d&b. Y el remix es mucho mas rompepistas raciones, feas y remixes. ¡Con toda seguridad os combinando sintes, un break épico y melodías. De sorprenderá!

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ (N.E.S.E.C)

2014, EL AÑO… ¿DE LOS SELLOS? Comenzar un artículo con una pregunta es siempre algo de agradecer, tanto para el que escribe como para el lector, ya que indica claramente el tema a tratar o debatir en dicho artículo, pero en el mundo de la música creo que no es así, y más aún si hay que hablar de algo tan abstracto como el concepto de sello –label-.

Lo enfocaremos desde dos puntos de vista: uno, el de las grandes compañías internacionales outsiders hasta ahora de la música electrónica, sin presencia apenas salvo en productos de gran calado, que en vista de la crisis reinante en el sector han visto en la escena electrónica un filón sin explotar en estos últimos años. Si ponemos nombre y apellidos a esta “pesca” de nombres de relumbrón por parte de grandes compañías no podemos dejar de largo a Daft Punk con su fichaje por Columbia, que dio lugar a una de las mejores campañas de marketing previas, durante y posterior al lanzamiento de ‘Random Access Memories’, o el caso de una de las personas más influyentes en esto de la electrónica como es Annie Mac, que ya lleva algún tiempo trabajando con Virgin o incluso los otros triunfadores del 2013, Disclosure con Island. Estos ejemplos bastante claros nos indican que cada vez más los grandes sellos ponen su foco en artistas electrónicos para sacarles todo el jugo posible (beneficios) al producto en cuestión.

un sello hay que hablar irremediablemente de eso que consideramos “imagen de sello”, algo tan viejo como el sol, forjado tras años y años de EP’s y tracks por doquier, que daba sentido, fuerza e identidad al sello mismo, y que en los últimos años por desgracia había caído en algo menos que simple “historia” del sello. Parece que la irrupción en el mercado de nuevos sellos tales como Suara, Bromance, Dim Mak o Hot Creations ha abierto los ojos a muchos dueños de sellos que han visto como su fuerza de introducción y cuota de representación de mercado se ha visto seriamente reducida y se han puesto a trabajar no solo en la búsqueda de nuevos talentos para el sello, si no para hacer funcionar el sello como una máquina perfecta dentro del mundo digital y redes sociales. El ejemplo español del label Suara es mundialmente conocido y reconocido, han sido casi los primeros en crear un sello común, sin importar etiquetas, tan solo música y gatos, una imagen clara, una presencia en medios y redes sociales constantes y una buena batería de lanzamientos totalmente transversales en materia de estilos: desde el techno hasta casi el indie dance, sin cerrar el círculo en torno a un estilo, y han tenido éxito. Parece que algo parecido a Suara es lo que por ejemplo Ninja Tune, veterano sello british de los 90 ha comenzado a hacer de nuevo, tener presencia y renovarse. Ninja Tune podría ser un claro ejemplo de como un sello veterano no se cierra en si mismo y trata de ponerse a la última en materia musical (su amplio catálogo se lo permite), así como a la hora de buscar nuevos talentos. Otro ejemplo podríamos verlo en la americana Ghostly Internacional, más preocupada por esta vez sí por la búsqueda de un producto de calidad contrastada y si puede ser en forma de LP, mejor, pero con un claro matiz de no cerrar la puerta a ningún estilo. Como hemos dicho, los ejemplos son muchos y cada vez más necesitan de un equipo involucrado en el proyecto mayor, más trabajo, un diseño reconocible, un impacto mediático importante y sobre todo una cercanía con el público nunca antes vista a través de las redes sociales y todo ello para contribuir a la mejora cada día más de la escena electrónica pasando a casi convertirse en “marcas” o en empresas, propiamente dichas.

Pero el punto uno no era en el que nos queríamos centrar, si no en el dos, que son todos esos sellos más viejos o nuevos que han visto no sabemos bien si las orejas al lobo o simplemente se han puesto las pilas y han decidido no solo plantar cara a las grandes, si no hacer una completa modernización y optimización acorde con los tiempos que corren. En pleno 2014 cuando hablamos de

Por eso y para concluir, pensamos que este año más que grandes artistas y grandes sorpresas (que las habrá a buen seguro) estamos casi convencidos que serán los sellos los que darán ese salto de calidad necesaria y mejoraran la escena con nuevas incorporaciones, imagen, lanzamientos, fiestas, imagen y en definitiva, con más y mejor música para hacernos bailar.

Una vez terminado este 2013, con todas su parafernalia posterior en forma de listas, charts, premios, críticas, vencedores y desaparecidos (nunca demos a nadie en esto de la música por vencido), nos asalta la sempieterna pregunta de: ¿Bueno en 2014, qué? Pues eso, que en 2014 lo que nosotros (ojo, Neonized) piensa es que más que el año de los artistas (que los habrá a buen seguro) va a ser el año de los sellos, así en su conjunto, que parece que por fin muchos de ellos se han decidido a volver con más fuerza que nunca y a ponerse al día como plataforma de producto y marca. Si queremos centrar nuestra atención hoy en los sellos discográficos es por lo que hemos venido observando desde 2011 en adelante y en especialmente en estos dos últimos años.

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REVERSE CUMPLIÓ CINCO AÑOS

Vitalic y UNER soplaron las velas en una noche para el recuerdo

NOCHE DE TECHNO EN METRO

Óscar Mulero salió a hombros en su esperado regreso al chalet

ANIVERSARIO PLAY CLUB

La sala valenciana celebró su primer cumpleaños

R3HAB

Triunfó en Darkside/Madrid junto a The Zombie Kids y Fran Arés

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan

Foto: 5º Aniversario Reverse/ Óscar Plaza

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Texto: GUSTAVO NAVEDO Fotos: ÓSCAR PLAZA

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REVERSE CUMPLIÓ CINCO AÑOS Sonidos de aniversario

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ebrero ha sido un mes especial para Reverse. Dj Mag no podía faltar en la cita del viernes 21 de febrero, fecha en la que uno de nuestros clubs favoritos ha celebrado su aniversario de la mejor manera que sabe hacerlo, con un cartel excepcional. Vitalic y Uner han puesto la banda sonora de un cumpleaños que celebra el primer lustro de Reverse, un nombre referente en la escena de club que comenzó en 2009 con un planteamiento diferente al actual. Un club que no ha dejado de crecer y de desarrollarse desde sus inicios como festival anual, al concepto que conocemos ahora, como sesión semanal en La Riviera. Aunque el club ha vivido sus noches más notables en La Riviera, Reverse comenzaba en 2009 en Fabrik, celebrando una primera convocaría apoyada por 9.000 personas. Un evento anual que repite al año siguiente y que desde entonces pasa a plantearse como sesión mensual, pensada para citas con artistas de gran repercusión como Luciano o Laurent Garnier, ya en la capital, con ubicación en La Riviera. Desde la llegada de Marco Carola en octubre de 2012, la sesión ha vivido un desafío en esta misma sala cada mes hasta este pasado febrero con su segunda celebración de cumpleaños en La Riviera, y lo mejor está aún por llegar.

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Vitalic y UNER eran los platos fuertes de la noche en el aniversario, aunque el club ya comenzaba a llenarse en la sesión de Karretero. Dj residente de Reverse, este artista madrileño se sabe adaptar a cualquiera de los estilos que se dan cita en la sesión, por diferentes que sean. Este viernes 21 de febrero no fue una excepción, una noche en la que Karretero brilló pese a compartir cabina con dos artistas tan relevantes como Pascal Arbez o el nuevo descubrimiento de la electrónica nacional, UNER. Pascal Arbez tenía preparada una escenografía espectacular con su logo presidiendo el escenario de Reverse, listo para el asalto del francés a la cabina, puntualmente a las 02.00. Una sesión en la que la contundencia del sonido de Vitalic llegó a La Riviera y tomó a un público más receptivo aún que habitualmente. Obviamente el despliegue cumpleañero de confetti, co2, y el acompañamiento visual de este viernes ayudaban bastante al respetable. Desde ‘Next I’m Ready’ incluida en su disco más reciente, que marcó el inicio del set de Vitalic, Pascal hizo una revisión de temas que han marcado su desarrollo como artista, en el que no faltaron ‘Poison Lips’, o ‘Stamina’. Una sesión muy acertada en cada track, que vivió una de sus cimas con ‘Los niños en el parque’, con gran aclamación del público.

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‘La Rock 01’ (auténtico sonido Vitalic desde aquel primer directo que vi suyo en 2002 en Coppelia 101, que por cierto duró mucho menos de lo previsto, aunque eso es otra historia) y ‘Original Don’ cerraron el espacio de Arbez, a la vez que un accidentado pastel con el logo de Reverse ocupaba el escenario para celebrar sus cinco -primeras- temporadas. Parecía que UNER lo tenía complicado, pero el cambio de registro fue totalmente acertado en el set de este catalán que se ha desvelado como una de las sorpresas más frescas en la electrónica dentro de nuestras fronteras en los últimos años. Con su último disco recién editado, Manu llegó al escenario de Reverse como el segundo plato de la noche, y demostró ser un plato fuerte. Poseedor y conductor de un sonido muy acertado que supo adaptarse a la traca que había dejado aún candente Vitalic. Sonidos oscuros y con un ritmo constante in crescendo hasta el cierre. ‘Man of the red face’, y un cierre muy grande con ‘Knights of Jaguar’ y ‘Spastik’, y con UNER transformado en Rebbie (La mascota de Reverse) durante los últimos minutos del set. Insuperable.


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Texto: PABLO CODERCH Foto: METRODANCECLUB BY JOSEMANUELFOTOGRAFIA

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ÓSCAR MULERO EN METRO DANCE CLUB El techno toma el chalet de Bigastro

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urante casi 12 horas, miles de amantes de la música electrónica y seguidores del techno más mental y profundo se dieron cita en Metro Dance Club. La noche no era para menos. El gran estandarte del tehcno patrio Óscar Mulero y la joven cracoviana Miss Sunshine pusieron patas arriba el chalet con una buena dosis de este duro estilo musical. Junto a ellos el dueto de Los Suruba y los suecos Damien Eie y Ola Gothe pusieron el broche a una noche que destacó por la cuidada selección musical. El pasado 9 de febrero Metro Dance Club volvió a la carga con interesante un lavado de imagen en el que la luz de los neones es una gran protagonista. Pero no todo se queda ahí. Además, han ideado una interesante propuesta que irá repasando, en el transcurso de 12 fiestas, distintas épocas significativas para la cultura musical. Para empezar con esta temática el club eligió la subcultura mod. Un movimiento cultural nacido en Inglaterra a finales de los 50 y mediados de los 60 formado por una clase media que se dejaba empapar de todas las nuevas influencias culturales que entraban al país. Desde ritmos como el ska y el reggae jamaicano, pasando por el jazz y el rythm and blues norteamericanos y con el estilo de la moda italiana de trajes entallados para ellos y pantalones para ellas – ojo, que hablamos de 1950, en aquella época era “revolucionario” que una mujer llevara pantalón. Y por supuesto, las clásicas Vespas y Lambrettas tuneadas. De este movimiento salieron grandes grupos como The Who, The Marvelettes o Manfred Mann, que compartieron tiempo y espacio con grupos como The Doors o con los estandartes de la psicodelia Jimmy Hendrix, Janis Joplin o Grateful Dead (casi nada).

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Como no podía ser de otro modo el club se había vestido para la ocasión. El edificio estaba iluminado en chillones colores neón que contrastaban con la oscuridad de la noche. En la fachada una joven con un corte de pelo “bob” y un vestido sesentero, baila sobre un eslogan que reza: “You have the beat”. A las 23:55 abrieron las cortinas de las taquillas. El cartel auguraba un lleno completo que se cumplió, como no podía ser de otra manera. Dos pesos pesados del techno europeo como Óscar Mulero y la cracoviana Miss Sunshine, y a esta ración de oscuridad techno le sumaron algo más pistero como Los Suruba o la propuesta de los suecos Damien Eie y Ola Gothe. A las doce en punto de la noche, Ivan Serra - del booking de Metro - abrió el Dance Floor. Empezó con un techno contundente perfecto para pre calentar el equipo de sonido de la sala para lo que iba a tener que soportar. A la una de la noche se incorporaban Ola Gohthe y Paul Gonzo, en un b2b, a la sala Corner. Y una hora más tarde Marqués hacía lo propio con la Living Room.

EL REY DEL TECHNO PATRIO

El bullicio de gente empezó a crecer a medida que se iban acercando las 3:30. Tras el nórdico Damie Fie, era el turno de pasar al rey del techno patrio. Pecaré de repetitivo, pero ver a Óscar Mulero es siempre una experiencia única. Sus años en la escena le permiten conectar a su público con instintos profundos y primarios gracias al sonido que ofrece el techno. Realizó una sesión oscura, contundente e impregnada de ese sonido que ha acabado siendo su sello personal (y el de su sello Pole Grup): bajos duros, profundos y retumbantes. Una experiencia única que cientos de los allí presentes pudimos disfrutar.

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MISS SUNSHINE

Tras él, fue el turno de Miss Sunshine. Debo felicitar al equipo de Metro Dance Club por haber esto esta exquisita elección. Sunčica Barišić, nombre bajo el aka de Miss Sunshine, fue el descubrimiento de la noche. Enlazó su sesión con la de Óscar Mulero de manera perfecta, manteniendo toda la atmósfera creada por el español y elevándola aún más. Una cuidada selección de temas que nos demostró que la dureza y belleza del techno es algo universal y que en Croacia también tienen muy buen gusto. Fue un placer verla disfrutar de la sesión que estaba creando (al contrario que el cirujano sonoro de Óscar Mulero, ella sí que se movía, casi bailando, a cada golpe de bajo).

LOS SURUBA

En la Living Room, Delmar y Álvaro, miembros detrás de Los Suruba, estaban poniendo patas arriba a toda la sala. Bajo ritmos hipnóticos, casi tribales y un buen rollo llevado casi al extremo, este dueto dio luz y aire a una larga inmersión en el techno más oscuro. Tras ellos llegó el dj y productor ilicitano Novakk, recientemente incorporado al booking de Metro Dance Club, con más frescura y saber hacer. El día ya empezaba a clarear y por el mítico chalé bigastrense seguían pasando los dj’s de la casa junto a algunos otros foráneos. Durante toda la noche pasaron por las distintas cabinas Nhitto, Jesús Ortega, el maestro José Rives, Dubpaper, Pedro Panona, Alex Jubey y David Canobass. Desde Dj Mag sólo nos queda felicitar a Metro Dance Club por su apuesta por reforzar la escena cultural electrónica a través de unos dj’s invitados (y un equipo residente) de indudable calidad y por esta clase magistral de techno que nos disteis la oportunidad de disfrutar.


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Texto: DAVID GONZÁLEZ (BASS UNITED)

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DARKSIDE MADRID R3hab, The Zombie Kids y Fran Arés pusieron La Riviera patas arriba

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os aledaños de la famosa discoteca La Riviera, alojada en el margen del río Manzanares, ya contaba con muchísimo movimiento antes de la media noche del pasado sábado 15 de febrero... El anuncio de la promotora de entradas anticipadas agotadas vislumbraba que sería un comienzo andadura exitoso. Darkside Madrid se presentaba ante la sociedad con la ayuda del patrocinio de +Battery Energy Drink. A las 23:59 se realizo la apertura de puertas de la fiesta con los dos madrileños Punkefeller & VMartín que caldearon el ambiente con bombas sonoras que ponían a prueba los cimientos de la Riviera para lo que la noche tenía preparado. Sin duda una gran noche, llena de grandes artistas.

FRAN ARÉS

A eso de las 1:30 de la madrugada la noche iba cogiendo ambiente y la sala empezaba a llenarse mientras Fran Arés se marcaba una sesión de estilo progressive house y bigroom house. Mientras Arés realizaba su ejecución a los platos, según iba comenzando la noche y el centro de la sala comenzaba a llenarse hasta ocupar poco más del 75 % de la capacidad ésta poco más de la mitad de su set, llegaba la primera de las sorpresas que tenían preparadas para la noche esta promotora la aparición de Robert Mendoza tocando el violín electrónico. Hizo que la sala se volcaba con la actuación de éstos y disfrutaban de un estilo de música melódico y potente marcado por potentes hits clásicos y los temas más actuales de momento.

R3HAB

A las 2:40 de la noche la sala comenzó a atenuar las luces y las negras pantallas empezaban a mostrar

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parpadeante el logo del gran artista. Unos 5 minutos los cuales se tuvo a la sala en vivo y apareción un gran robot que dejo vislumbrados a los asistentes para presentar al peso pesado de la noche R3HAB. Unos minutos de presentación para el artista y para comentar que como estábamos pasando la noche acompañado de grandes vitoreos gritando su nombre bastaron para que gritara por el micrófono una introducción al inicio de su sesión diciendo: “Cada vez que pongo este tema, todo el mundo empieza a saltar sin parar”. Y sin más dilación comenzó a pinchar con el tema ‘Megalodon’ de KSHMR como inicio de su set... Inmediatamente, todos los asistentes en la sala comenzaron a saltar como si no hubiera mañana, lo que se pudo ver reflejado en la cara del artista, que a lo largo de la actuación, acompañó en numerosas actuaciones al público saltando con ellos lleno de energía. A lo largo de su set, se pudieron escuchar numerosos temas del propio artista, como de otros muy cercanos a él, entre los que nos encontramos numerosos ID’s o temas que aún no habían sido oficialmente sacados a la venta, entre los cuales destacamos su nueva colaboración con Deorro, la cual se titula ‘Flashlight’, y que tenía como título provisional ‘Uno, Dos, Tres’ deduciendo infinitamente la influencia de Deorro en el tema, en el sample del drop, y en el drop en sí. También se pudieron escuchar cómo no, su nuevo tema en el sello discográfico de Steve Aoki, Dim Mak, el cual se titula ‘Samurai’ (Go Hard) y alguna que otra perlita que nos dejó caer. Se escucharon temas bastante marcados en la época actual de la música electrónica. Citamos entre algunos el ‘Under Control’ de Calvin Harris y Alesso con la colaboración de Theo Hutchcraft,

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en la versión bigroom de Oliver Heldens, cómo no el ya archiconocido ‘Flute’ de Thomas Newson y New World Sound, y también, muchas de sus remezclas a los originales de varios artistas de entre los que citamos la remezcla del ‘Calling’ de Sebastian Ingrosso y Alesso, así como multitud de mashups.

THE ZOMBIE KIDS

En esta magnífica noche, el toque final lo daban The Zombie Kids junto a MC Ambush y al rapero Costa, acérrimo de estos. Con la sala ya al 100% de su capacidad en un sold out que reventó pistas, el dúo comenzó su set con toda la sala saltando. Se pudieron escuchar muchos de sus temas, como su nuevo sencillo ‘Hotel Amor’, disponible ya en su sello discográfico Zombie Musik y cómo no, los más sonados: ‘Spanish Sauce Mafia’, ‘Face’ y ‘Mamajuana Rock’. Durante un set lleno de altibajos musicales que marcaban un ritmo cambiante a lo largo de su set, hicieron retrospectiva por muchos géneros y temas míticos, como el maravilloso ‘Lethal Industry’ de Tiësto en la versión de Sunnery James y Ryan Marciano, o la reciente combinación techno-glitch de Dog Blood como resultado de combinar a Skrillex y Boys Noize. También tuvimos el placer de escuchar unas cuantas remezclas en trap, y cierta parte de sonido dubstep en su set. El toque final lo pusieron cerrando con ‘Calling’, de Sebastian Ingrosso y Alesso, mezclado con una remezcla del ‘Locked Out Of Heaven’ de Bruno Mars mientras agradecían al público la maravillosa que les habían brindado. Sin duda una noche inolvidable y llena de sorpresas, como que por ejemplo, volverán el 15 de marzo con el grandioso Laidback Luke para hacernos disfrutar de la noche, otra vez.


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Texto: D_JOURNALIST

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1º ANIVERSARIO PLAY CLUB Embarcados, listos y a volar

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lay Club abrió hace un año en la capital valenciana, ubicada en el “ahora-mismo-es-lo-más” barrio de Russafa, Play Club ha sido la sede de varias propuestas musicales, algunas más acertadas que otras, pero durante mucho tiempo fue conocida como la sala Jam. Ahora mismo Play Club es una de las salas con mejor público y es uno de los proyectos a los que se augura una mayor continuidad en la capital del Turia. Tanto por los selectores musicales, la línea musical e ir aderezando con actividades novedosas los tan trillados line-ups. Tan solo en un año y con mucho trabajo –además de reformas- los nuevos promotores han remozado el club dándole un aire más actual (con aspecto de puente de embarque de aeropuerto) y rediseñando el espacio para una mayor comodidad del respetable que sin duda hemos agradecido. Es un club de capacidad media, ni enorme y vacío, ni pequeño y apretado. Sus dos pistas dan muchas posibilidades para las noches del fin de semana como las Karaoke Rock Band de los viernes, las quedadas Swing o los conciertos en directo como el de Aviador Dro el pasado mes de diciembre. Tras un año de trabajo febrero se convirtió durante todo el mes en una celebración de la que fuimos participes el pasado 8 de febrero. La noche incluía Audition 01 un proyecto de audiciones guiadas con artista invitado más las sesiones de los espadas locales Fran Campos, Hernanik o Dynamo en la Bombay además de Maadrasso

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y Plan B en la pista principal… Bienvenidos, suban todos a bordo.

artista de relevancia invitado. Fue una hora de lo más edificante antes de ponernos a bailar

AUDITION 01

SEXTO SENTIDO, PLAN B Y MAADRASSO

La pista superior del Play, conocida como Sala Bombay, fue el lugar escogido por la productora Sexto Sentido para realizar la primera Audition. Poco antes de la 1 daba inicio un proyecto que se plantea preguntas cómo: ¿Conoces toda la historia detrás de un tema de música electrónica?, ¿cuáles son los motivos de un experimentado DJ para llevarlo a su maleta de discos…? El DJ invitado y selector de tres temas relevantes en su maleta fue Fran Campos, residente del no en vano mitificado LeClub y programador musical del Festival Observatori en su vertiente nocturna. El espacio había sido vestido con cómodos sofás y una pantalla sobre la que podíamos leer Audition 01. Tras desvelarse el nombre del invitado y la presentación del evento mientras iban sonando los temas mientras se desplegaban comentarios y anécdotas en pantalla sobre el disco en cuestión. Una manera de acercarse a la música y vivirla como si de un documental o bio-pic se tratara, antes de cada tema Fran Campos y el periodista musical Joshua Vázquez daban entrada al tema con algunos datos jugosos, de los que el artista Fran Campos dio buena cuenta gracias a su enciclopédico saber. Asistentes, principalmente DJ´s y productores de la ciudad como Nacho Marco o Fran Lenaers mostraron su agrado por el formato: mitad informativo, mitad anecdótico y con un

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Al acabar la Audition y tras un fugaz cambio de mobiliario arrancó la música en la Bombay con Hernanik (The Limit) quien ofreció un set lineal muy acertado al público en la sala y que fue concluyendo a más potencia sonora con el nuevo remix del celebérrimo Audion & Tiga ‘Let´s Go Dancing’, en este caso a cargo de Solomun. Le siguió en cabina el propio Fran Campos con un set exclusivamente pinchado a vinilo y con la milimétrica sincronía que atesora este histórico DJ y co-propietario del sello Memories On Wax. Una sesión plagada de buen gusto sin duda alguna. Mientras, en la pista principal Plan B culminaba un exuberante set de mashups, remixes y reworks de si no todos, casi todos los estilos musicales habidos y por haber… En su sesión sonaron grandes temas revisionados a velocidad de baile con resultado muy satisfactorio. Maadrasso desde el Razz Club de Barcelona tiró de temas más indieotronicos y desarrollos más pausados en su sesión pero que tuvieron al respetable cantando buena parte de su sesión. Entrada ya la última hora de la noche dirigimos el camino a casa (andando, gracias a su céntrica ubicación) deseando que una propuesta clara en lo musical y solvente en sus objetivos como esta tenga una larga vida entre nosotros.


IBIZPL AY AMSP USEC CL IC-O UB IA N L

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Metro Dance Club

Meat Out Fest

Goa - Carnival Party

MUTEK.ES

CARLO LIO + AGORIA + SALVI-K + NHITTO + JESÚS ORTEGA + IVÁN SERRA + GABRIELE SIMONETTI + DUBPAPER + MARQUÉS + JOSE RIVES ...

ALEXANDER KOWALSKI+ CHRISTIAN SMITH+ PAUL RITCH+ HÉCTOR LLAMAZARES + DAVID

PAN-POT + MATADOR + HOBO + COYU + DOSEM + EDU IMBERNON + IGO MARIJUÁN + KARLOS SENSE + ERNESTO ALTÉS + BORDERLINE...

NILS FRAHM + MARCEL DETTMANN + ANDY STOTT + KODE9 + LAUREL HALO + DEADBEAT + SCRATCHA DVA+ GRAZE + NEV.ERA + XARLENE...

SÁBADO 1 CARMEN 24 (BIGASTRO)

SÁBADO 1 REQUEJO DE LA VEGA (LEÓN)

DOMINGO 2 FABRIK (MORALEJA DE ENMEDIO, MADRID)

DEL 5 AL 8 DE MARZO DIFERENTES LUGARES DE BARCELONA

Nueva fiesta en la sala alicantina que vuelve a contar con los servicios de dos grandes estrellas internacionales como son el canadiense Carlo Lio, abanderado de tech-house más vibrante, y el galo Agoria, todo un maestro que navega entre el techno y el house con la melodía por delante.

Una provincia que no se suele prodigar mucho en eventos de carácter electrónica a gran escala es León. Sin embargo llega el festival Meat Out Fest para cubrir ese vacío con una fiesta enmarcada dentro de los carnavales donde el techno será el protagonista gracias al buen hacer de veteranos de reconocido prestigio como el alemán Alexander Kowalski, el sueco Christian Smith y el francés Paul Ritch, entre otros.

Dentro de las fiestas marcadas en rojo, por los asiduos a Goa, está la tradicional fiesta de carnaval de la popular matinal madrileña. Dos sellos dominan su cartel, por un lado Minus con dos de sus escuderos más fieles como Matador y Hobo, a los que se suman los alemanes Pan-Pot. Por otro lado estará el sello nacional con más éxito: Suara. Un showcase donde además de su mandamás, Coyu, estarán Dosem y Edu Imbernon como artistas destacados que han publicado en la etiqueta de los gatos.

La 5º edición de la franquicia española del famoso festival canadiense vuelve a recalar en Barna y la ciudad será el escenario en diferentes lugares de las distintas fiestas con todo tipo de música vanguardista que ofrecerán artistas de primera línea. Tres días donde la ciudad condal se convierte en el epicentro cultural electrónico.

Mondo Disko

Nit De Bons Records #1

Satisfaxion Live Presenta

Fallas Sound Festival I Hate House - Edición Carnaval

CLAUDE VONSTROKE

MARSHALL JEFFERSON + PHILOOU LOUZOLO (BONS RECORDS) + PAU ROCA & GON (BONS RECORDS)

2MANYDJS [DJ SET] (SOULWAX) + JAVY UNION + BENNY YASOTO + MIGUEL PAYDA + DJ MIND + SERGIO BRAVO + VAR GONZÁLEZ

CARLO LIO + UNER+ CRISTIAN VARELA + OSCAR AGUILERA

JUEVES 6 SALA COCO (MADRID)

SÁBADO 15 BEECOOL (BARCELONA)

SÁBADO 22 PARIS 15 (MÁLAGA)

SÁBADO 18 VALENCIA

El jefe de Dirtybird está de gira europea presentando su tercer y destacado disco Urban Animal. El americano se dejará caer por la capital y concretamente en Mondo Disko tras cuatro años sin pisar esta sesión. Cargado de todo tipo de géneros electrónicos donde el funk nunca se pierde. En una palabra: diversión.

El sello barcelonés Bons Records presenta su primera fiesta y para ellos han reclutado a uno de los maestros el house más clásico, la leyenda Marshall Jefferson de la mítica etiqueta Traxx. Además cuentan con el protagonista de una de sus últimas releases el congoleño Philoou Louzolo. Pau Roca y Gon como responsables del label también serán los encargados de repartir groove.

Los hermando Dawaele regresan una vez más a la piel de toro con su inconfundible estilo donde puede sonar de todo en cualquier momento. El factor sorpresa de Radio Soulwax es la gran baza para esta fiesta malagueña en la que también se contará con el buen hacer a los platos de Javy Union entre otros.

En plenas Fallas un festival en la Ciudad de las Artes y las Ciencias con dos zonas diferenciadas, una dedicada al techno y otra al EDM y sonidos comerciales. Centrándonos en la primera estará Uner recogiendo los frutos de su debut en largo con ‘Tune432’. La energía de Carlo Lio y el saber hacer de Cristian Varela también saciarán las ganas de fiesta. Y por último tenemos a Óscar Aguilera desde ElRow barcelonés ¿qué puede salir mal?

Reverse Festival CRISTIAN VARELA + DOSEM + PEPO + FÁTIMA HAJJI + ERIC SNEO + LUIS MF + KARRETERO + CARLOS PULIDO + FREEMAN SÁBADO 29 PABELLÓN FERIAL ESTEBAN LÓPEZ VEGA (VALDEPEÑAS) Reverse se lanza a la carretera con su primer evento fuera de Madrid en lo que se convertirá en un festival que apostará por los sonidos techneros más contundentes. Nombres como Cristian Varela, Pepo, Fatima Hajji, Eric Sneo dan fe de ello.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de febrero.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS NAJWA REGRESA A LA PALESTRA ELECTRÓNICA NACIONAL CON ‘RAT RACE’, UN DISCO EN EL QUE HAY MÁS POP QUE BOMBO.

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Rigo Pex es Meneo, casi nada al aparato, y además como DJ es sorprendente, descarado, sacrílego, enciclopédico y transgresor.

EL GATO AL AGUA

Este mes es el piscolabis indie-nu-disco-deep ‘Kitties Go Deep Vol. 2’ de Suara uno de nuestros recopilatas favoritos y destacados.

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DANTON EEPROM

El productor galo se enreda en un disco de pop electrónico que no termina de cuajar pero gustará al indieiro pop que disfruta de lo sintético.

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CRÍTICAS SCAN MODE Tom Demac

VVAA

10

10

’Pragmat & BLD’ BLD TAPE RECORDINGS

‘Linda’s Theme’ AUS MUSIC

Seguramente Will Saul no auguraba una carrera tan exitosa cuando decidió crear AUS Music, con el ‘Careless’ de Dusky fueron TOP absoluto en Beatport siendo la primera vez que lo conseguía un track de deep-house, de esta manera se han ganado el respeto y reconocimiento global tanto de prensa como de artistas consagrados. Llegamos a la referencia número 58 del sello y el encargado de poner la música aquí no es otro sino el gran Tom Demac, el británico se muestra más contundente que de costumbre y nos presenta tres pistas con un cierto aire techno

tal y como demuestran esas bases crudas que se dan en ‘Linda’s Theme’ y en ‘Vocoder’s Revenge’, aquí no hay desperdicio todo es aprovechable, disco del mes sin lugar a dudas.

En los tiempos que corren es muy difícil destacar por hacer algo original o llamativo, no es el caso del malagueño Baldo que se destapa con su alias BLD como un visionario y romántico de la música electrónica al sacar sus lanzamientos en cintas de cassette. Para este segundo lanzamiento de BLD Tape Recordings el productor andaluz invita a Pragmat, sello discográfico con sede en Leipzig y que viene perfectamente representado por el productor Markus Masuhr en tres pistas que rebosan dub-techno por doquier, sonidos repetitivos y profundidad a más no poder.

Samuli Kemppi

Luca Bear

9.0

8.5

‘Binary System’ CHILDREN OF TOMORROW

Samuli Kemppi lleva una vida entera dedicado a la escena del techno en Finlandia, paseando su maleta por los principales clubes del estilo a nivel europeo y presumiendo de un gusto exquisito a la hora de producirlo, a parte de esto es también un referente en las ondas con su programa ‘Deep Space Helsinki’ desde donde radian las últimas novedades en formato sesión. Su nuevo E.P. para Children Of Tomorrow (el sello techno de Arnaud Le Texier) es un claro ejemplo del sonido al que hacemos referencia, techno del que gusta

VITAL LABEL 106

La otra cara son dos tracks de origen misterioso firmados por Tres Tras y versionadas por BLD, más de lo mismo: beats furiosos, profundos y abstracción sonora.

‘Strictly Forbidden’ DIRTY SESSION

a los asiduos al Berghain y los seguidores de Ben Klock o Marcel Dettmann. El track más destacado del disco a nuestro juicio es ‘Absolute Value’, seis minutos de techno espacial, plagado de reverbs y contundencia.

Dirty Session es la nueva plataforma de vinilo del italiano Luca Bear, productor para sellos como Break New Soil o Viva Music con un estilo que va del house más deep al tech-house más contundente para incendiar la pista de baile. La segunda referencia de su sello viene firmada por él mismo y se marca dos tracks originales, el primero de ellos es ‘Strictly Forbidden’ una bomba de relojería para la pista con un kick arrollador que marca el paso al resto de sonidos vintage que lo componen, sin piedad. ‘Garage Take’ es el segundo track

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original, aquí más de lo mismo bajando un poco la intensidad, ritmo y sonidos añejos para pasar a continuación al remix que el madrileño Kasper realiza sobre ‘Strictly Forbidden’ que sin duda aporta un toque distinto al release.


CRÍTICAS SCAN MODE Santiago Salazar ‘Departure’

FANZINE

SANTIAGO SALAZAR Departure ep

‘Ode To New York’ FREERANGE

10

10 Hace pocos meses eran nuestros invitados a la sección Focus On, los tenemos en el punto de mira ya que no dejan de sorprendernos con musicón, ellos son de La Coruña y se hacen llamar Fanzine. Si con Basic Soul Unit, Orlando Voorn o HD Substance ya estaban considerados como un sello a tener en cuenta, no podemos equivocarnos cuando para su cuarta referencia cuentan nada más y nada menos que con Santiago Salazar, el “Sci-Fi Chicano”. Santiago es un artista que no necesita presentación si lo tuyo es el techno, relacionado con la escena Detroit y UR, fusiona el jazz con el

Kresy

techno y un experto en melodías y chords de sintetizadores, ritmos de 909 y gruesas líneas de bajo. Del disco todo es destacable, difícil quedarse con un track solo, nuestra elección aquí es ‘Turbulence’.

El nuevo lanzamiento del sello Freerange tiene color español, el asturiano Kresy se convierte en el último fichaje de la armada de Jimpster y lo hace por la puerta grande. ‘Ode To New York’ es un bonito ejercicio de house clásico, producido en su mayoría por máquinas analógicas y un enfoque romántico con la mirada puesta en la esencia de la ciudad norteamericana sobre el house. El disco consta de tres cortes originales entre los que destacaríamos ‘Last Cocktail Of Stallone’ como el más enfocado a la pista y el más representativo del sonido

Rachel Row

Jorge Savoretti

9.0

10

‘L Square’ PETS

La nueva entrega de Pets Recordings viene firmada de nuevo por la búlgara Rachel Row, excelente vocalista como dejó claro durante la semana del Off Sonar en la fiesta del sello donde actuó junto a su inseparable KiNK a los mandos de las máquinas. Si anteriormente nos deslumbró con ese genial ‘Follow The Step’ ahora vuelve por sus fueros con ‘L Square’, track original y dos remixes a cargo de KiNK y Adam Port respectivamente, ambos remixes son lo más aprovechable del disco y encontramos ahí dos puntos de vista diferentes pero perfectamente aptos para mover

que produce Kresy para sellos como Hivern Discs. También destacar el remix que facturan los dos genios de la West Coast: Vin Sol & Matrixxman, sonidos de 808 por doquier y profundidad máxima.

‘Super Flavor / Bassuka’ ROGUE SOCIETY

todo tipo de pistas. Nuestro favorito es el remix de KiNK por su originalidad, su impresionante trabajo rítmico y su sonido totalmente analógico al que nos tiene tan bien acostumbrados.

Segunda referencia para el sello del británico Jordan Peak, esta vez a cargo del argentino Jorge Savoretti. Jorge se encuentra en un gran momento de forma con exitosos lanzamientos en sellos como OSLO o Time Has Changed y así lo demuestra para Rogue Society, el disco consta de dos tracks originales en los que se da cabida a los sintes vintage, ritmos percusivos old school y vocales evocadoras a la fiesta máxima. Nuestro track favorito aquí es ‘Bassuka’ en su entrega original sin olvidarnos de los geniales remixes que aporta Dan Curtin

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a este track, el resto del disco lo compone ‘Super Flavor’ (Más enfocado a la pista de baile que ‘Bassuka’ pero sin perder la esencia) y el genial remix que John Daly realiza sobre éste.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

MENEO

Texto: MENEO

₵HI-₵ Tu Madre Me Jukea

HOSTAGE Egypt Remix (Slap In The Bass original)

HEARTBREACK Pretty Hooligans

Bootleg

No Brainer

Bootleg

“Un bajo omnipresente y ritmos mata-caderas a160 bpm nos confirman algo que algunos sospechábamos: que hay una colonia de latinos combinando el rollo tropical con el footwork y juke en Chicago. Este track es prueba de ello gracias a una letra con gran dosis de cachondeo y ritmo adictivo. La peña no sabe como bailarlo así con este tema me vuelvo todo un espasmo de risa cuando tengo un público desenfadado. Para pinchar en: la pista cuando quieres llevar al público a un momento anecdótico y sudoroso”.

“Una canción seminal del global bass. Mas allá del uso de violines tan en boga durante esos años de expansión de la world music con artistas como M.I.A y Bomba Stéreo, este berlinés hace uso de esa presión de bajos tan frecuente en el UK Funky y el Jersey Beat, pero luego lanza EL sonido: ese block campanero con reverb que 8 años después redefiniría el Big Room actual. Bonus: la inesperada bajada de tempo que nos recuerda al moombahton mas primitivo. Para pinchar: cuando hay gente de muchos palos en la pista y quieres quedar bien con todos”.

“Con una intro al más clásico estilo de trap, cencerros en tonos disminuidos que nos hacen rememorar el g-rap de los 90’s, este productor de Brooklyn nos introduce luego a un subidón desenfrenado. Una especie de merengue alarmista con el tempo acelerado que encaja perfectamente con kuduro y juke. Habitual de sellos como Mad Decent y OWSLA, es increíble lo versátil de este productor y lo contudente que son sus producciones siempre: Para pinchar: como lo dice el nombre, en un estadio lleno de fans incondicionales”.

SIRIUSMO Itchy

FRENCH FRIES Laquisha (Dub Edit)

MAKINA Apertura Cumbiera

Monkeytown

Idol

Antartek

“Un chico con sentido del humor es algo raro en Alemania, razón por la cual los Modeselektor tendrán seguro a Siriusmo como su hijo pródigo. Todo este álbum me parece una maravilla, creatividad al máximo y cero postureo, por lo que es difícil de encajar cuando pinchas. Este track en particular me suena a una estricta dieta de minimal seguida a rajatabla por una bella bachata dominicana; un masaje de pies con final feliz. Para pinchar: luego de una enriqueta con tu novix en la habitación”.

“Cuerdas sintéticas salidas de un Juno del ‘83 acopladas a la figura del bajo típica del 3ball, ese desarrollo de la guaracha propia de los indios huicholes y que los vaqueros del norte de México han apropiado y desarrollado como si fueran seguidores adeptos de un nuevo Jodorowsky advenido con neón y botas picudas. Los shakers en este tema te vuelven loco y te piensas que estás borracho con solo escucharla. Para pinchar: pasado el amanecer en una cala del mediterráneo en petit comité, pa bajar bien la fiesta”.

“Aunque lo diga el título, no es cumbia; sin embargo es un tema elegante, minimal y sabroso. ¡Un track con un simple sonido de bajo, otro de guitarra y para adelante! Makina nos deja claro como se puede ser pachanguero sin necesidad de recurrir a las maracas y trompetas, algo que en mis anales de la música resulta algo digno de admirar. Y es que tres o cuatro elementos bien puestos han hecho de este tema un clásico  en mis sesiones de global bass. Para pinchar: da igual, te hará quedar bien con todos, incluso con el segurata de la puerta”.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Chopstick & Johnjon Pining Moon EP Suol

8.0

Ramon Tapia

House Assignment I’m A House Gangster

7.5

Primer single del álbum de Chopstick & Johnjon con la romántica voz de Chris James. Un gran tema de melancolía nocturna que brilla aún más gracias a las excelentes remezclas de Jay Shepheard y Death On The Balcony.

Gabry Fasano & Riccardo Ferri Snare City

El productor chileno aparece en el sello de DJ Sneak con tres cortes de ritmos loopeados y pisteros. De los tres, ‘The Feelin’” es con sus samples discoides el que más nos convence, muy al estilo de Henry Street.

The Genevan Heathen feat. Amy Douglas Love My Life

7.5 Potente corte de esta pareja de productores italianos. La versión original es perfecta para ponerle una capela por encima mientras que la versión dub, es la más pistera, tecnoide y completa del single.

Pets Recordings

9.0 Increíble nuevo trabajo de Rachel Row en Pets. Una vez más, la nueva voz del house underground se junta con la producción de KiNK y los resultados son geniales. Un corte original que enamora, sensual y elegante con unos toques de ácido que la convierten en gran artillería. Luego tenemos la remezcla de Adam Port que respeta la original en gran manera y evita los azotes de ácido de la original. Para poner el broche a este trabajo tenemos la remezcla de KiNK que sin duda se lleva el oro y el sobresaliente en esta página. Pelotazo de house en toda regla con un bajo asesino y líneas ácidas que se llevaran cualquier pista de baile por delante. Genial todo como siempre.

Soul Clap Records

7.0

Alchemy

Rachel Row L Square

Bomba funk, soul y hip hop llena de sexo y sensualidad. Tres versiones de Soul Clap, una más 4/4, una de hip hop y otra a lo Tone Loc como bien dices ellos… Para paladares especializados.

Ramiro López & Miguel Lobo Be High EP Circus Recordings

8.0

Artillería para las pistas de baile es lo que los compadres Ramiro López y Miguel Lobo nos presentan en su debut para el sello de Yousef. Cuatro cortes de tech house reventón y pegajoso que demuestra una vez más que el underground que la nueva generación de productores de este país está fabricando está llegando muy lejos. Groovy, pistero y siempre con mucha clase, este es un EP que no te puedes perder si te gusta hacer daño en la pista.

Alix Alvarez

Twenty Scope Endless

MIHALIS SAFRAS 01. BOOKA SHADE ‘Crossing Borders’ (Mihalis Safras & CJ Jeff & Triantafillou remix)’ Blaufield

02. EDONE & BODDEN ‘Get Up’ Materialism 03. MIHALIS SAFRAS ‘Crouton’ Lapsus 04.  HURLEE ‘Im Free’Mr.Carter 05. MIHALIS SAFRAS ‘Barabas (Heiko Laux remix)’ Toolroom 06. AUDIOLUKE ‘Don’t love’Playmobil 07.  MIHALIS SAFRAS & CJ JEFF ‘Lab’ Material 08. TIMMY P ‘Trapped’ Witty Tunes 09. DALE HOWARD ‘Trouble’ Material 10. MIHALIS SAFRAS ‘Trip to NY’ Skint

8.0 El legendario productor neoyorquino Alix Alvarez aparece en este cuarto release de Endless, el sello de Luca Bachetti. Con tres cortes originales, Alix demuestra porque es un máximo representante de la música house de nuestros tiempos. Tres cortes que desafían en paso del tiempo y que demuestran la sabiduría de este productor en el estudio, aprendiendo de los grandes como asistente de MAW. Los tres cortes tienen suficiente chicha para desenvolverse en la pista y, al mismo tiempo, elegantes para sonar bien en cualquier sitio.

SKMK

Giving Up On You Lost My Dog

8.0 SKMK es el dúo formado por los productores italianos S!LK y APON. Con una corta pero buena carrera formándose en sellos como Plastic City, Magnetic o Nitegrooves, los

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cuatro cortes originales de este trabajo en el sello británico deja muy buen sabor de boca para los amantes del buen deep house. Con un estilo de house típico de la Costa Este de los Estados Unidos y suficiente potencia en el groove y en los bajos, estos cuatro cortes entrarán con facilidad en las maletas de los DJs de house.

Ricoshei/Dave DK Perfect Like You/Woolloomooloo Pampa Records

8.0 El sello de DJ Koze nunca dejará de sorprendernos. En este primer release del 2014 nos encontramos con dos productores en el mismo single. La primera cara es para Ricoshei y su ‘Woolloomooloo’. Un corte espacial y un tanto pirado de vueltas que probablemente solo pueda tener espacio en un sello como Pampa. Dave DK en la otra cara produce magia pop para los habitantes del planeta Marte y que aquí seguramente aun estamos a unos cuantos años de comprender, pero nos gusta.

Maceo Plex Conjure One Ellum Audio

7.0

Romanthony Trust 2014

Glasgow Underground

8.0 La excavación y exploración del catalogo del tristemente fallecido Romanthony sigue este 2014 en Glasgow Underground con ‘Trust’. La verdad es que la colección de remezclas esta vez es de lo más exquisito. Grandes trabajos en especial de Motor City Drum Ensemble y de los demás (Audiojack, Mia Dora y Daniel Trim), pero mención especial para Freeform Five & Kevin McKay que rehacen ‘Trust’ en un monstruo ácido de 13 minutos.

Todd Terry

Feel The Sun

Southern Fried Records

7.5 Bueno bueno, parece que Todd Terry ha tirado de sus viejos samples y bancos de sonido para este ‘Feel The Sun’ y la verdad es que el resultado le ha salido más que bien. Con un claro sabor de house mega clásico, Todd Terry tira de golpes de pianos, breaks y voces para darle ese toque vintage que tanto a veces se hecha de menos en el house moderno. No ha descubierto nada nuevo, eso está claro, pero es Todd Terry, así que poco más tiene que descubrir esta leyenda.

La oscuridad vuelve a tomar la pista de baile gracias a Maceo Plex y este nuevo trabajo en su propio sello. Una bestia parda de la noche es lo que nos encontramos en ‘Conjure One’. Dividido en tres cortes, ‘Conjure Drama’ es mega oscuro mientras que ‘Conjure Bass’ es el hermano peleón y lleno de efectos. Para acabar, ‘Conjure Balearia’ es el corte más Maceo y el que más nos gusta, aunque siguiendo en la oscuridad.

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Random Audio

Engineers of the Other Space Belief System

Korova

9.8 Y llega a La Tierra la tercera referencia del sello Belief System, después de MIke Storm y RItzi Lee es momento para presentar el trabajo de Random Audio. El disco se desborda en cuanto a galaxias, nebulosas, caracteres agradables y bases rítmicas salvajes, hay momentos para flotar y momentos para mostrar los dientes. Realmente este es un gran trabajo que en una primera escucha se presenta fácil, pero poco a poco se va volviendo intrincado y complicado; se abre y se cierra sobre si mismo. Si eres fan de Jeff MIlls, Tadeo, Staffan Linzatti o Planetary Assault System este disco es para ti, si no lo eres también lo es. Obligada escucha.

Savas Pascalidis Level Shift NON Series

9.3

Atención por que esta nueva propuesta de Non series comienza sin boberías. Tres cortes directos a la pista, y con “de todo”. Mucho groove, mucho mambo, algo que me recuerda en cierta medida a herramientas básicas dentro del techno como el ‘Close Grind’ de Jb3. La verdad que el sello del joven Psyk está haciendo mucho y bien por la escena en general, presentándonos discos como este del griego Savas Pascalidis. Intervoice, Level Shift y Strange Days son los temas. Yo no se porqué, me quedo con las palmas contrapeadas de Strange Days. Escúchatelo y luego me lo cuentas.

Kuba Sojka Pure Tone Rec.Out

6.9

Charlton

Ratcatcher

Interesante propuesta por parte de Dirty Session récords, música modesta y llena de energía. A destacar el remix del madrileño afincado en Vitoria: Kasper.

Underwater EP ECI Korea

VVAA

7.9

Alex Falk

Möd3rn

8.4

Alex Falk… techno sintético, pulsan y castigador son los adjetivos que definen a la música de este artista. La verdad que el tema GF recuerda mucho a las fiestas noventeras, de esas de poca luz y mucho volumen, pero el disco en si es un tour por diferentes variantes del techno, todas ellas ensuciadas y pisadas con cuidado por procesos de la vieja escuela del sonido. Es un disco un poco raro para nuestra

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7.0

Dj Sodeyama

Dj Sodeyama es un buen dj residente del club Womb de Tokio que nos ofrece un buen tema, pero que no llega a ser brillante. Él lo sabe y por eso se rodea de remixes para ofrecer un disco en condiciones. Tony Rohr, Unjin y Jonas Kopp son los elegidos para tal tarea. Sobre todo destacaría el remix de Jonas Kopp, que es un tipo al que parecen no abandonarle nunca las fuerzas. Un disco lleno de cueva, pero con sentido, sin caer en el abuso de ciertos clichés.

CGI004 CGI

Somehow / MOtion Peach A pesar de que este es un disco en esencia house, pasamos a comentarlo aquí. ¿Por qué? La remezcla que hace Benjamin Damage del tema ‘Motion’ lo merece. Nuestro Benjamin nos entrega un tema que se sitúa muy bien a esto de las 4 a.m. en cualquier pista de club o fiesta privada en donde se quiera disfrutar, gritar y fliparla. Dadle una oportunidad a esta remezcla y pronto la dejaréis en un sitio especial de vuestra maleta con la etiqueta de “arma secreta”. Usar con cuidado… !engancha!

Bueno, la verdad que no está mal esta sexta entrega del sello Rec.Out, la pena que es en formato digital. Kuba Sojka se acerca mucho al sonido de Robert Hood, que en realidad en tan fácil como hacerte con un Sh-101 y utilizar la función del portamento. Al principio el disco mola, pero luego va perdiendo un poco de fuelle, no porque los temas sean malos - o muy parecidos a los del señor del bosque- si no porque se vuelven muy monótonos y no aportan nada nuevo al conjunto. En cualquier caso le damos un aprobado.

02/14 EP Möd3rn

7.9

5.2

Es un poco pesado ya todo este sonido que parece que salen de las librerías de ‘Dragones y mazmorras’ esta vez, no se salvan ni por el remix de los NX1. Todo muy igual.

Luca Bear

8.3

Stockholm Ltd

4.4

gran obra, pero si quema las zapatillas de quienes lo escuchan. La decisión es tuya, si quieres bailar puedes ser Möd3rn”o”.

A veces tener mala baba viene incluso hasta bien, sobre todo si eres Charlton y estás enfadado con el mundo. Parece que nuestro amigo ha desplegado todo su cabreo en base a cuatro cortes, agresivos, con textura, pero que suenan muy bien y se acercan a un sonido ácido que bien podría haber salido de los cuarteles generales de Downwards. Si eres fan del techo agresivo y áspero como el papel de lija, este es un disco para ti.

Fallow

Shades

época, pero agradable, ya que nos saca un poco de todo el rollo cueva ese que predomina como las margaritas en el campo.

An End to Good Manners Krill Music

VVAA

Horizontally / Transversally

Esta vez los suecos aprueban por los pelos. Su propuesta no es muy buena, parece que hubiesen cogido temas sobrantes y los hubiesen puesto en un disco. Ni fu ni fa.

Hound Scales

Sabath Lillie Hawks EP

Strictly Session Dirty Session Record

White Asega

6.9

4.0 Música fea hay a veces entre las ofertas del mercado y esta es una de ellas. Parece como si se hubiesen inflado a alguna droga violenta y tal…. ni siquiera Forward Strategy Group hace un buen trabajo.

End Of Dayz 004 End Of Dayz

6.0

Un tanto raro esta cuarta entrega del sello End of Dayz, entre la incomprensibilidad de los nombres y títulos ‘H8R, DRH, EOD’ -¡Dios, menudo jeroglífico!- y la falta de mensaje, es como si nos quisieran dar una de cal y otra de arena. A destacar la remezcla por parte de Gkahn del tema de H8R ‘EOD 1.0’ y el original de DRH ‘EOD 1.1’. La remezcla de Groof, sinceramente se la podían haber ahorrado, poca chicha y muchas ganas de tener mil temas por que sí… no sé, espero que solo sea un pequeño bache en la buena proyección de este sello.

Möd3rn son tres artistas que no nos quieren decir sus nombres y a cambio nos ofrecen un disco con tres cortes. Estos cortes van directos a la pista, sin pasar por el área de embalaje. Hasta hay todo bien, ponemos el disco y nos salen palmas palmitas, higos y castañitas… y mucho baile, desenfadado y eficaz. Sabemos que es un disco que no llegará muy lejos porque su cometido no es superar al tiempo como

DIMI ANGELIS

COUNTERPART, A&S RECORDS

01. SIMULACRA ‘Qualia’ Subsist 02. DIMI ANGELIS & JEROEN SEARCH ‘A&S 007’ A&S records 03. LEIRAS ‘Beginning of Visions’ (Sleeparchive rmx) Ownlife 04. PLANETARY ASSAULT SYSTEMS ‘Riot in Silo’ Mote-Evolver 05. ALFREDO CAFORIO ‘1 Week’ (Truncate rmx) Transition Lab Recordings 06. KOROVA ‘Horizontally’ Shades 07.  JOSE POUJ ‘Stealth’ (JOnas Kopp rmx) Injected Poison Records 08. THE FIELD ‘Cupid´s Head’ (Vatican Shadow mix) 09. UNTIDY ‘Untidy 002’ Untidy 10. MONO JUNK ‘Electric Chair’Skudge White

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MAIN STREAM CRÍTICAS

ALLAN RAMÍREZ allanramirez@djmag.es

BREVES Julian Calor Typhoon (Original Mix) Revealed Recordingd

Miley Cyrus Vs Cedric Gervais Bassjackers & Jordy Dazz Battle (Original Mix) Doorn Records

8.0 Otro jovencísimo artista holandés salido de la cantera de artistas de Revealed, sello que ha apostado claramente por esta referencia llamada Typhoon para relanzar a este artista, track con una bajada con violines y una subida espectacular, 100& pista, ¡como nos gusta!

Estiva

Koalastrike (Original Mix) Enhanced Recordings

8.0

7.5 Ya los tenemos de vuelta, los chicos más “gamberros” de la escena, Bassjackers que junto al jovencísimo Jordy Dazz presentan ‘Battle’, es como una gran batalla de sonidos agresivos que pelean entre si, seguro que sonará mucho este mes en la ya famosa Miami Week.

Hard Rock Sofa & Skidka

Moloko (Original Mix)

Otro más, artista holandés tras haber trabajado con sellos como Armada y artistas como Dash Berlin, Tritonal, etc. nos presenta Koalastrike, track electro melódico, lleno de fuerza y ritmo que firma bajo el sello londinense Enhanced Music.

Protocol Recordings

9.0 Gran colaboración de estos artistas rusos que se unen para crear este track llamado ‘Moloko’, que con una melodía que nos recuerda a la época dorada del trance y una subida de infarto hacen de esta referencia uno de las mejores apuestas para este mes.

Adore You (Remix) Spinnin Records

9.0 Nueva colaboración de lujo del recientemente artista galardonado con un Grammy, se trata del productor francés afincado en USA, Cedric Gervais, que tras sus últimos remixes a Lana del Rey siendo éxito rotundo en las listas de ventas de todo el mundo es la hora de otra colaboración estelar esta vez con la mas que polémica cantante Miley Cyrus. Gervais nos presenta un remix muy al estilo del ‘Summertime Sadness’ que tanto éxito le ha dado, ¿si algo funciona, por qué cambiarlo?

Juanjo Martín Vs Frank Caro & Alemany feat Maya Simantov Lost in Love (Original Mix) Zoombeats Records

8.5

Asombroso trabajo lo de este joven sello español, un mes cargado de lanzamientos y todos de gran calidad, aquí presentamos la referencia 4 de Zoombeats y que mejor una colaboración de lujo, el señor Juanjo Martín se asocia para esta ocasión con la “pareja de moda” del EDM español, Frank Caro & Alemany que aportan su granito de arena creando todo un hit. Track lleno de fuerza y con una parada con una voz angelical Maya Simantov que contrasta a la perfección con toda la energía y rabia que descarga la base, desde aquí full support al producto “made in Spain”.

Recordings “Este dúo búlgaro empieza a crecer gracias a cosas como esta. Además Taylr no decepciona con una gran vocal”.

02. SUB FOCUS ‘Turn Back Time (Steerner Bootleg)’ Free Download “Este joven productor sueco se dedica a versiones y dar su propio toque y hace un trabajo increíble en el track de Sub Focus. Podéis escucharlo en su Soundcloud, no os dejará indiferentes”.

03. FRANK CARO & ALEMANY ‘Helicon (Original mix)’Ones to Watch Records “Un tema que ha recibido el apoyo de artistas como David Guetta, Martin Garrix, Deniz Koyu, Sandro Silva o W&W entre otros”.

04. SHOWTEK & OOKAY ‘Bouncer (Original Mix)’Skink Recordings “La segunda referencia del nuevo sello de Showtek verá la luz a finales de marzo. ¡Muy buena pinta!”.

05. GARETH EMERY FEAT BO BRUCE ‘U (W&W Remix)’Garuda Records “W&W da su toque personal a este track, con mucho ritmo y contundencia. ¡Muy bueno!”.

06. STRANGE TALK ‘Young Hearts (Marcus Santoro & JAKKO Bootleg)’ Free Download “Dos jóvenes productores que van a dar mucho que hablar. Sonido EDM puro que podréis encontrar en su Soundcloud”.

07. MERCER & DJ SNAKE ‘Lunar’ Spinnin Records “Lo que ha salido de esta colaboración es excelente. Fuerza y combinación entre elektro y trap. ¡Increíble!”.

08. ROBIN THICKE ‘Feel Good (Oliver Heldens Remix)’Spinnin Records “Definitivamente Heldens será el newcomer de este 2014. Ha conseguido un sonido característico y una firma propia”.

09. JOEY DALE ‘Shockwave (Original Mix)’ Revealed Records “Holanda saca talentos constantemente. Hardwell le da una oportunidad a Dale a través de esta delicia”.

10. JUNKIE KID ‘W.H.A.T (Original Mix)’Oxygen Recordings

Ghetto Funk (Original Mix) Cr2 Records

9.0

Aritz & Panda Rock Midnight Records

Deorro

8.5

01. STADIUMX & TYLR RENEE ‘Howl At the Moon (Original Mix)’ Protocol

Wayne & Woods

Aquí tenemos la nueva apuesta de Wayne & Woods para la Miami Music Week, tras su anterior éxito ‘Fabela’, Wayne & Woods han apostado otra vez por Cr2 para que su nueva referencia ‘Ghetto Funk’ vea la luz este mes de marzo. Track lleno de vida y mucho ritmo que con unos synths más ácidos crean una atmósfera de fiesta desde que empieza hasta su final, gran producción de este dúo sueco que cada vez queda mas demostrable su excelente evolución.

GTB (Original Mix)

ALEMANY MBA AGENCY

de piano mágico y lo mas importante cargada de energía y mucho ritmo. El track no viene solo, incluye remixes de Benlarck, Rapha di Sands y Ed is Dead, un gran pack que desde aquí apoyamos al 100%.

Five Hours (Original Mix)

Como bien se dice la unión hace la fuerza y queda mas que demostrado en este caso, se trata del artista catalan Aritz que junto a Panda Rock nos han creado este magnifico ‘GTB’ que vio la luz este mes por el jovencísimo sello Midnight Records siendo esta la referencia 4 de su catalogo. Este ‘GTB’ es toda una bomba de relojería, track electro house con destellos de dub step y con una parada más que brillante y original, con un juego de batería brutal y que con una melodía genial y una subida llena de fuerza hace de este track que sea 100% para la pista.

Le7els

Javi Reina & Raúl Ortiz feat Aqeel

Twoloud & Julian Jordan

8.5 Nueva referencia del sello del señor Tim Bergling, más conocido como Avicii. En esta ocasión cuenta con unos de los productores de moda dentro del EDM mundial, pese a su juventud Deorro esta demostrando una gran calidad en su sonido y mejor aun una creatividad infinita, en cada una de sus producciones nos sorprende y con este ‘Five Hours’ no iba a ser menos, track con una melodía bonita de guitarra que fusiona a la perfección con los synths electros, muy original esta mezcla con un gran resultado.

nivel muy alto, vienen pisando muy muy fuerte, ¡prepárense!

Taurus & Vaggeli

Fubar (Original Mix) Harem Records

9.0 La sorpresa del mes, gran producción de este dúo estadounidense que desde Philadelphia nos presentan ‘Fubar’ un tema que a mi personalmente me encanta, por su fuerza, energía y sus cambios de ritmo brutales, no era de extrañar ya que venían trabajando muy bien, con gente como Sultan & Ned Shepard y en sellos como Revealed. En esta ocasión ‘Fubar’ vio la luz este mes de marzo por el sello Harem Records, una muy buena apuesta para la Miami Music Week.

Leventina

Grenoble (Original Mix) Unreleased Digital

9.0 Muy bueno el ultimo trabajo de Leventina, otro artista que se lanza a crear sonidos mas contundentes de la mano de EDX compañeros y amigos, en esta caso nos presenta el solo y en formato EP la última referencia de Unreleased Digital, se trata de ‘Grenoble/ Paramount’, nosotros nos quedamos con ‘Grenoble’ claramente el mejor track del EP ya que con particular parada con un sampler de trompeta que nos recuerda al clásico ‘La Tromba’, una gran subida que nos lleva a una base llena de sonido, energía y mucho ritmo.

Futuristic Polar Bears

Back to Earth (Original Mix) Revealed Recordings

Desires (Orginal mix) Zoombeats Records

8.5 Nueva referencia del sello español propiedad de Juanjo Martín, JP Candela y Javi Reina, precisamente este ultimo artistas es el encargado de este track que une sus fuerzas con el señor Raúl Ortiz, gran productor madrileño que con las voces majestuosas de Aqueel hacen de este ‘Desires’ una clara apuesta para esta temporada, un track lleno de buen rollo, melodía muy pegadiza, un toque

Rockin (Original Mix) Spinnin Records

8.0 Y más de la cantera holandesa, el jovencísimo artista Julian Jordan junto a Twoloud son los responsables de una de las últimas referencia de Spinnin, nos presentaban este ‘Rockin’ track lleno de energía, contundencia y rabia que contrasta con una parada mas melódica con destellos de trance al mas puro holandés. Aquí tenemos otra vez una prueba de la gran calidad de artistas jovencísimos están trabajando a un

8.5 Exitazo de este trío inglés, en su primera semana en Beatport ya alcanzó el numero uno, no a sido casual que uno de los sellos mas punteros hoy en día se fijara en estos artistas y mas en este grandioso track, ‘Back to Earth’ es la gran apuesta de Revealed para este mes y grandes artistas como Hardwell, Michael Woods, Dannic, Martin Garrix, etc. lo están apoyando en sus sets y en sus podcast y no es para menos estamos ante una de las bombas de esta primavera, seguro que dará muchísimo que hablar.

“Energía y contundencia pura. ¡Mucha fuerza, me encanta!”.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Giuseppe Ottaviani feat. Alana Aldea Heal This Empty Heart (Alex Wackii Remix) Black Hole Recordings

Bigtopo

9.0

Speed Limits

Sequences

Este mes elegimos como destacado a mi buen amigo Alex desde Francia, un productor incansable al cual estoy viendo subir y subir como la espuma. La prueba es este remix del magnífico Ottaviani . Sigo a este crack desde hace unos tres años, de hecho tuve el honor de tener entre los tracks de mi label una de sus primeras maravillas con L5Where. Desde entonces ha estado pululando entre big labels y es un hecho que me alegra muchísimo ya que lo he ido viendo progresar desde abajo y eso tiene mucho mérito. En este remix nos encontramos un trabajo fantástico, esencia trance en estado puro encumbrado con la voz de Alana Aldea. Me encantan los basslines y leads que ha elegido y la percu está en su sitio haciendo una mezcla brutal. Como no será editado en un poderoso sello como es Black Hole. Esperamos verte pronto mezclando en algún Asot y contagiando esa alegría mezclada con locura que te caracteriza. Nuestras felicitaciones desde DJ Mag España.

Remember the Good Times

Beating Records

8.5

Enhanced Progressive

Melodión con ese toque de toda producción de Enhanced, lo que se traduce en éxito asegurado, muy buena producción.

Norin & Rad

Sky Grinder

8.0

Anjunabeats

BX7 Beating Records

8.5 No sé que les dan de comer por Sudamérica pero en el menú seguro que hay kick selectos, sidechain pata negra y drop a la cazuela. Ariel & Danilo naturales de Buenos Aires vuelven a cocinar a su mas propio estilo trance un magnífico track como es BX7. Describiría sus percusiones como arrolladoras, casi rozando el progressive house, sus basslines son marca propia con crujientes sonidos perfectamente ubicados en su sitio, en cuanto a la melo siempre dan en el clavo porque son muy pegadizas y te vas al curro tarareando el estribillo de sus pistas. Tengo el orgullo de conocer personalmente a Danilo y es una excelente persona ya que cada día me lo demuestra confiando su segunda canción en un label español como es Beating Records teniendo oportunidades de las más altas esferas. Este temazo funcionará en pista como el que más y muy pronto a la venta en ese incansable label de la Península Ibérica .

Tomás Heredia Memories of you Aropa

9.0 Sin salir de Argentina volvemos a criticar un track de Tomás al que me gustaría que estuviera más por aquí pero es que hay tanta gente con tanta calidad que se hace difícil la elección. Este chico puede sacar los colores a cualquier productor de primera línea, su carrera está siendo efervescente total. Metidito hasta las entrañas de Armada es ahora mismo un referente en Trance mundialmente conocido pero todo tiene un porqué... su música viniendo de tal juventud se merecen todos los sobresalientes posibles ya que sus producciones son majestuosas. ‘Memories of You’ es un derroche de dinámica, buenos sintes, excelentes bajos, inigualable groove etc. todo ello acabado con un sonido monumental como todos sus releases; el

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background es para soñar, os lo aseguro. En serio para enmarcar la carrera de este chico y lo que le queda, aun es un adolescente lleno de energía y poder. Si realmente apreciáis las producciones top debéis adquirir este track, felicitaciones Tomás .

una harmonía sublime. Se nota que este chico tiene un talento en sus manos prodigioso y para ser uno de los “recién llegados”, por así decirlo va a conseguir hacerse con un sitio muy rápido, todo una delicia para tus oídos.

Tangle

Open your Mind Lange Recordings

Radiate Vandit Records

9.0 De nuevo Evan Dackerman entre nuestros elegidos. Este señor últimamente es una metralleta de releases y a cual mejor, amigos. En esta ocasión he escogido ‘Radiate’, un pelotazo subidito de bpms pero con un encanto espectacular. Evan en estos momentos está en estado de gracia porque dentro del trance esta abarcando varios subestilos y editando en los mejores labels del mercado. Nos encontraremos baslines al mas puro estilo uplifthing pero con toque mas progressive trance. El parón me encantó por su derroche de musicalidad parando el mundo con unos pads fenomenales. Os recomiendo también el resto de lanzamientos, dar una vuelta por su perfil de Beatport y veréis que maravillas están saliendo a la venta. Esta pista concretamente verá la luz en el super label Aropa Records. A todos aquellos que seguís creyendo en estos bpms os lo recomiendo con las orejas tapadas.

Thomas Hayes

Cirrus Enhanced Progressive

8.5 El trance en todas sus vertientes se suele caracterizar por la belleza de sus melodías y aunque ha evolucionado mucho desde sus comienzos, esa característica sigue primando en toda producción que se precie dentro del estilo y aquí nos trae este joven australiano esta joyita musical de ha sabido pulir hasta casi la perfección, con una línea de bajo que le aporta un groove sensacional, que acompañada de un sutil arpeggio sintético y unas notas de piano conforman

Johnny Jono

Johan Vilborg Enhanced Progressive

Thundercat

Ariel & Danilo

8.0

Pues que quieren que les diga... auto-crítica... lo describiría como un track contundente con sonidos actuales y acompañado de una buena progresión de sonido.

9.0 ¡Uf, que sonidazo amigos! Esta pareja nunca defrauda, lanzamiento tras lanzamiento te siguen dejando con la boca abierta, superproducción más que recomendable, ya la están adquiriendo ustedes.

No es de extrañar que Enhanced cope nuestras críticas, todas sus referencias rebosan calidad y aquí nos trae el tío Vilborg una prueba para darnos la razón, ¡sonidaaaazo!

9.0 Estamos más que acostumbrados a ver estilos fusionarse, unos con mayor éxito y aceptación que otros, pero sin duda y a nuestro entender, la mezcla de lo mejor del trance con el electro, destaca por encima del resto y aquí esta este track para demostrároslo. El gran Johnny Yono, que ha sabido conjugar una melodía brillante, apartado donde el es mas que un experto, con una contundente base electro percusiva que te va a despeinar hasta los pelos de las cejas, sutileza y fuerza bruta coexistiendo como si de un engranaje se tratara, es la formula mágica que muy pocos saben aplicar bien y cuando alguien da con los ingredientes apropiados, vaya que si se nota, gran trabajo de este gran productor que nos tiene enamorados.

Vadim Soloviev & PROFF Its Funky Record Intrincate Records

9.0 ¡Es un tema funkyyyy! Ya lo dice el título del track, pero no, es mejor que eso, que dos grandes productores, más que consagrados por sus grandes trabajos se atrevan a darle semejante feeling a una base progressive es para destacarlo y ojala esto se convierta en tendencia. Que podemos decirlos del track, pianos eléctricos, leads analógicos muy old school y base percusiva que logran impregnar esa esencia que han buscado darle, consiguiéndolo a las mil maravillas, será que venimos de la vieja escuela, pero esta rama evolutiva del progressive nos fascina y esperamos que no sea el último track de este estilo que escuchemos, ¡qué rollazo lleva!

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DIMENSION 01. LONDON GRAMMER ‘Strong (Judah Remix)’ Metal & Dust Recordings Ltd “La grandeza y la sencillez cogidas de la mano”.

02. SILENCE GROOVE ‘Above You (Intro Mix)’ Rebrand “Gran tema gran melodía y buen rollo que te hará olvidar todos tus problemas”.

03. ARMAN AYDIN ’Miura (Original Mix)’ Sounds Of Elysium “Qué difícil es conseguir que el título pegue con el tema cuando no hay voces, bajo muy potente y ‘bravo’”.

04.  ANRY ‘Serene Sky (Original Mix)’ Enhanced “Maravillosos acordes que te conseguirán llevar tu mente al verano, al mar, a la playa, al sol...”.

05. DRIFTMOON ‘Howl At The Moon (Solarstone Retouch)’ Pure Trance “Trance en estado puro, brillante producción con sonidos muy sencillos pero bien elegidos. Una pieza para los más clasicistas”.

06. DIMENSION & MOONSOULS ‘Rise Above The World (Original Mix)’ Infrasonic “‘Tema de la semana’ para Armin Van Buuren, pero totalmente desconocido en España, ya estás googleando...”.

07. EXIMINDS ‘Phoenix (Original Mix)’ ASOT “Desborda energía, no podía haber un sello más acertado para editarlo”.

08. W&W ‘Bigfoot’ Mainstage “El número 1 de Beatport actual, original, llamativo y un rompepistas de principio a fin”.

09. JORN VAN DEYNDHOVEN ‘New Horizons (Asot 650 Anthem)’ ASOT “Trance es sinónimo de Armin Van Buuren y A State Of Trance y este es el himno del programa número 650, si no sabes de que va te llegará con escuchar esto”.

10. DIMENSION & ULTIMATE ‘Corazon’ Monster Tunes “Algunos dicen que le recuerdan al trance más clásico...en cualquier caso esto es “Marca España”!”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Subb-an feat S.Y.F Say No More

Crosstown Rebels

Point Sole Balance EP el de Daniel Trim, porque es un productor español y lo patrio siempre hay que destacarlo.

Chasing Kurt

8.5 El pedazo de track vocal que Subb-an ha colocado en Crosstown Rebels es soulful house del 2014. Si no eres de vocales hazte con el corte dub, introspectivo y lleno de calidad. Y si lo tuyo es lo más sintético, Mathew Jonson se ha marcado una remezcla de las que acostumbra, todo groove, clase y armonías.

ROMANTHONY Trust 2014 Glasgow Underground

8.0 El sello escocés sigue reinterpretando el legado del malogrado Romanthony. Cinco cortes de los que vamos a destacar tres: el de Motor City Drum Ensemble por su carácter delicado y minimalista, el de Freeform Five y Kevin McCay por el giro épico-anthemico que le dan y

From The Inside (remixes) Defected

9.0 Se nos quedó fuera el mes pasado por falta de espacio, pero si aparece el nombre de Henrik Schwarz en una release hay que parar el tráfico, las rotativas y lo que haga falta. El alemán ha cogido un gran tema y lo ha convertido en un himno, añadiendo uno de sus hooks ácidos característicos y una sección de cuerdas que ya querría alguno para sus temas... El paquete de remezclas es espectacular, pero Schwarz arrasa con todo con un remix que, posiblemente, se acabe colando entre lo mejor del 2014.

POINT SOLE SINCOPAT / EKLEKTISCH 01. CHRIS SIMMONDS ‘No More Talking’ Bass Culture “Desde que tuve el vinilo en mis manos no he parado de pincharlo, es todo una bomba”.

02. POINT SOLE ‘Balance EP’ Eklektisch “Estoy muy contento con este disco, 3 cortes pensados para hacerte bailar”..

03. MR KS  ’Making Beats’ TSUBA “Cuando el género es bueno se nota, deep cuidado, un discazo con mucha clase”.

04. SUBB-AN ‘Say No More (Original Mix)’ Crosstown Rebels “Una obra de arte por parte de Subb-an, ¡un track de lo más sexy!”.

05. MONSIEUR GEORGET ‘Poil De Renard’ Hold Youth “Raw beats, energía y oscuridad como a mí me gusta”.

06. POINT SOLE ‘Pein Pein (Cuartero Remix)’ Roush “Desde el primer momento que lo recibí me encanto, estoy encantadísimo de que Cuartero haya transformado la versión original de esta forma tan housy”.

07. RIO PADICE ’Sider Sofa’ TSUBA “Marcada de buen HOUSE con mayúsculas”.

08. T IMES ARE RUFF ‘DC Streets’ Times are Ruff “Estoy enamorado de este label, tengo todas las referencias, y la ultima con este corte es una auténtica bomba, mucho funk, y mucho house que nunca faltan en mis sets”.

09. BAUM ’Old But Gold’ Baumhaus “Da gusto ver que el producto nacional es bueno, y este disco, es bueno”.

10. X-PRESS 2 ‘Smoke Machine (Jordan Peak Remix)’ Skint Records “Si quieres liarla, este es el track”.

Eklektisch

8.5 Ya dije por aquí el mes pasado que Point Sole molaba. Y este mes sigue molando. Y me da la impresión que nos queda molonidad para rato, porque el alicantino está encontrando su sonido propio, una mezcla entre el house y el techno, entre lo macarra y lo delicado, entre lo orgánico y lo sintético. ‘No Conversation’ es un señor temazo que podría haber sido editado en cualquier sello del planeta, pero un avispado Edu Imbernón lo cazó para Eklektisch, al igual que los otros dos cortes que completan en lanzamiento; ‘Healthy Balance’, en su versión original, nos lleva a parajes tech arpegiados y en su versión slow nos muestra matices más deep en su interpretación más clásica. Ojo con este productor patrio que ha alcanzado la velocidad de crucero y no tiene pensado esperar a nadie.

Rachel Row L Square Pets Recordings

8.5

Si eres productor y tienes una novia que canta como los ángeles lo normal sería que hicieras, entre otras cosas, canciones con ella. Si te llamas Kink, acabas firmando joyas como esta. El corte original de ‘L Square’ está a medio camino entre el techno, los breaks y el trip hop más cinemático. El mix del propio Kink es una bomba de las que destrozan pistas de baile y neuronas a partes iguales; imaginaros un antiguo corte dub de Masters at Work pero realizado en 2014, eso es lo de Kink. Más estándar y pinchable por la mayoría es el corte de Adam Port, que ha hecho una joya de house sin fecha de caducidad que tardará en salir de las maletas de muchos Djs. Pero ojo, la vida del productor es más fácil si tienes entre manos material vocal dulce y refinado como el que interpreta Rachel Row.

Ramiro López & Miguel Lobo Be High EP

Circus Recordings

8.0 Este sello es otro que se está convirtiendo en habitual en esta página y es que está editando material de primer nivel de manera continuada. Además tenemos una alegría añadida, más componente de la armada invencible dejando mostrando sus credenciales de grandísimos productores, algo que ya sabíamos pero que se encargan de demostrar release tras release. Ramiro López y Miguel Lobo son los responsables de estos cuatro cortes de tech-house intenso, de resultado inmediato en la pista de baile y variado. Mis preferidos son ‘Be High’ e ‘In Your Face’, pero te aseguro que podría pinchar cualquiera de los cortes escogidos al azar y funcionar a la perfección.

M.ono Lumberjacks From Hell Tenth Circle

7.5 El alemán M.ono es el encargado de firmar la primera release del año de este

sello londinense. Con trabajos editados en sellos como Rose Records (‘Holding Back California’ fue escogido por Move D para el Fabric 74) este artista nos ofrece material de primera, house con mucha clase, como acostumbra. ‘Mind Tricks’ es sampleo soul y bassline gruesa que cristaliza en un breakdown efectivo pero con clase. El tema que da nombre al EP es house clásico de chords y percusión y ‘Cocktail Umbrella’ es deep house groovie.

Gardens of God Ys Ellum

8.0

Esta release es el ejemplo de que la democratización del software musical hace que el talento aflore en cualquier parte del mundo. Desde Lituania, un país con una escena electrónica desconocida para mi (me informan por línea interna que Mario Basanov aka Ten Walls es de allí), sale un nuevo artista llamado Mindaugas Lapinskis, que nos regala tres obras de arte a cada cual mejor: ‘Ys’ es progdeep-tech si es que ese género existiera: progresiones melódicas elaboradas, profundidad de los elementos y base rítmica punzante. ‘Are We’ podría ser carne de los recopilatorios de Global Underground si el concepto se mantuviera en 2014 y ‘Apnea’ es drama, melancolía y chords profundos.

Freeform Five feat. Roisin Murphy Leviathan Cage Eskimo

8.5 Que la cantante de Moloko aparezca en un single de música de baile siempre es bienvenido. Si lo hace bien, como es el caso, mejor. Y si el paquete de remixes es tan brutal como este, no nos queda otra que alabar la release. ‘Leviathan Cage’ en su forma original es house orgánico realizado para el lucimiento de Roisin Murphy, por lo que son las remezclas donde vemos la pólvora para la pista de baile: entre otros remixes, los cortes de Tom Trago son elegantes y aptos para las sesiones más sibaritas y la reforma de Freeform añade un punto macarra al

original, así que hay material para todo tipo de consumidor de electrónica.

VV.AA. Suara Showroom 22 SUARA

8.0 Los Showroom de Suara son una buena oportunidad de ver lo que pueden ofrecer productores en ciernes de ser grandes artistas. En este caso tenemos cuatro nombres que, con toda seguridad, veremos en un futuro próximo en grandes sellos de forma habitual. Por ejemplo, Tone Depth y Filthy Rich, productores que realmente tienen una larga carrera tras suyo pero es una escena más comercial; si siguen haciendo hits como ‘Immersion’ acabarán publicando por donde más les apetezca. Veerus & Maxie Devine son ese tipo de productores que lo petan en los charts de Beatport; todo lo que sacan es victoria segura y este ‘Purple Sky’ no iba a ser menos. Do Santos es uno de los nuevos talentos de la escena brasileña que se maneja entre el house de nueva generación y el tech-house y que ofrece beats de calidad en ‘Lose Something’. Cierra el EP un Robytek fogueado ya en sellos como Rebirth o Cadenza y que nos ofrece deep house de tendencia en ‘Waiting For You’.

Harry Romero You Get Deep EP Ovum

8.5 Desde que se terminó el contrato que le ligaba a Subliminal el señor Romero está desatado. Ya comenté aquí que su vuelta al ruedo con Circus fue sublime y ahora es aún mejor: house y techno dirty para uno de los sellos americanos históricos, que en este 2014 cumple 20 años. Los tres cortes del EP son puro fuego: ‘Get Deep’ es sonido Axis de Jeff Mills trasladado a cadencias house; ‘Not Yet’ es ácido lisérgico que nos recuerda al ‘Erotic Discourse’ de Paul Woolford a al material que sacaba el anteriormente conocido como Choo Choo en Sondos y ‘Casino’ es un himno underground para acabar de destrozar neuronas, por si no hubo suficiente.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Isaac Maya & Nfunk ft. Daddy Freddy Move Ur Body

Lups Digga & Lazza

Dubnest

Junglist

8.5

Symmetry Sessions 1 Symmetry Recordings

9.0

Break, uno de los artistas a día de hoy más serios dentro del panorama del drum & bass de corte sobrio y elegante, nos trae a través de su propio sello Symmetry la primera entrega del EP Symmetry Sessions, nombre adoptado de las exquisitas fiestas que el sello realiza en territorio británico. En él podemos encontrar dos temas originales suyos a medio tiempo, un tema original de break junto a DLR de puro neuro, otro tema de aire más pistero de otros productores de sello como son los canadienses NC17 & KC, y dos temas suyos remezclados por ni mas ni menos que el padre del deep liquid, Calibre, muy en la línea que este veterano productor nos tiene acostumbrados.

VV.AA Musical Currency volume 1 Broken Audio

8.5

Siempre buscando nuevos talentos musicales por todo el mundo y tras haber lanzado carreras musicales de gente como Skeptical o Foreign Concept entre otros, el equipo de Broken Audio ha estado clasificando durante gran parte de 2013 incontables demos para publicar en 2014 este primer capítulo de ‘Musical Currency’. Una compilación de 12 tracks enfocados al sonido deep y producidos por nuevos nombres de la escena, que supone el principio de una nueva era dentro del sello y que tiene como resultado una experiencia auditiva que muestra muy claramente su filosofía orientada a la calidad. Seguro que más de un nombre que conforma el line up del álbum dará mucho que hablar en el futuro.

Nasty Habits Shadow Boxing (Om Unit remix) 31 Records

8.0

La mítica escudería 31 Records fundada en 1994 por el legendario Doc Scott y donde se dieron a conocer grandes nombres del drum & bass como Klute,

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Dom & Roland, Ed Rush & Optical, Calyx o Pendulum entre muchos otros, rescata del baúl de los recuerdos por su 20 aniversario uno de los grandes himnos del sello como es el ‘Shadow Boxing’, referencia número 4 de manos de Doc Scott con su aka Nasty Habits. En esta ocasión podemos disfrutar de la versión remasterizada de la versión original con tecnología actual acompañada del remix del londinense Om Unit, la cual aunque con reformulada estructura conserva la esencia oscura e introspectiva del original estrenado en 1997.

Fab Samperi ft. Jonnathan Molina

Listen Up (Stickybuds Remix) Agogo

8.5

Dentro del álbum de remezclas del disco Power Bossa del músico, dj y productor de funk y broken beats italiano Fab Samperi, encontramos remezclando este ‘Listen Up’ a ni más ni menos que al canadiense Stickybuds, que para el que no lo conozca podemos decir que es una de las cabezas visibles de la escena de bass funk mundial. Drum & bass fresco y orgánico con mucho swing acompañado por la voz de Jonnathan Molina y un Hammond marcando notas que le confiere al tema de un groove sesentero muy característico. Remezclando el mismo tema dentro del álbum podemos encontrar también el producido por otro grande de la bass music como es el dos veces campeón de la DMC británica, JFB.

Dizkret Zest Histeria Records

8.0

La escudería con base en Tenerife capitaneada por el productor canario Anthrax, y del cual forma parte entre muchos otros Dj Epi, master desde hace unos meses del programa radiofónico semanal After Drop, sigue imparable mes tras mes dándonos a conocer nuevos talentos de la escena drum & bass europea. En esta ocasión vuelven a contar con un artista procedente de tierras húngaras, las cuales se han convertido en una de las principales canteras de artistas a día de hoy en

materia de neurofunk. En este caso el encargado de esta nueva referencia es el joven Dizkret que nos trae un tema de neuro oscuro, serio, contundente y sin miramientos que vuelve a demostrar la altísima calidad húngara.

Tujamo & PlastiK Funk ft. Sneak Bo Dr. Who (Nu Tone remix) 3 Beat

9.0

El sello multidisciplinar dentro de la bass music con base en Liverpool 3 Beat vuelve a la carga con varias referencias este mes entre las que destacamos el sublime remix que Nu Tone, el que fuera uno de los niños prodigios de Hospital Records de la escena de Cambridge, ha hecho del ‘Dr Who’ de los productores de electrohouse y bassline alemanes Tujamo y Plastik Funk. Una majestuosa adaptación en clave de Future Jungle, esa vertiente del jungle producida a 140 bpms que nos traslada a los early 90s cuando el hardcore pre-junglist reventaba las pistas londinenses, que cada día prolifera más en las maletas de djs y en el repertorio de productores, y que tan versátil es a la hora de mezclar.

Thrash Pilot

Firewalker (Dj Sappo Remix) Killscreen Recordings

7.5

Después de su exitoso comienzo de año, Killscreen Recordings vuelve con un nuevo EP más orientado a la pista de baile que trabajos anteriores y presentándonos a nuevos talentos de la escena apadrinados por todo un clásico del tambor y el bajo. Dentro de este Nightwalker EP encontramos remezclando al cappo del sello Thrash Pilot a un grande de la vieja escuela jungle y jump up originario de USA pero afincado en UK como es Dj Sappo, que tras 25 años sigue al pie del cañón al frente de su sello Advisory Records donde ejerce las labores de director, manager, AR, ingeniero de sonido y editor entre otras, demostrando el enfoque 360º que sólo un veterano como él tiene del bass business.

Hypster

Pulp Friction (The Bassnifics Remix)

Dubplate

El sello con base en Barcelona Dubnest Records vuelve a la carga con su referencia número 6 en la que encontramos dos temazos absolutos de dubwise/raggajungle. Por un lado la cara A viene de manos del mexicano Isaac Maya, el cual está de gira por nuestro país desde mitad de mes y al cual vamos a tener el placer de entrevistar para la edición de abril, y el cubano Nfunk acompañados a las voces por el grandísimo vocalista jamaicano Daddy Freddy. Por otro, la cara B producida por el capo del sello, el catalán Dijeyow, mano a mano con el veterano dj y productor francés Dj Panik. Sin duda una máquina hecha para hacernos bailar esta sexta referencia de Dubnest. Let’s ‘Move ur body’ family!!!

Break

finger@djmag.es

8.0

Plasmapool

Dos de los profetas de las bajas frecuencias mediterráneas como son el mallorquín Lups Digga y el alicantino Lazza juntan sus fuerzas y nos traen este dubplate de jungle corrosivo que esperamos pronto salga editado en algún sello.

Ower

Supermurgitroid Authentic Music

8.5 Grandísimo remix en clave de dancefloor drum & bass que se ha marcado The Bassnifics del temazo de glitch hop del productor de Ibiza Hypster, en el que destacan las voces sampleadas del soundtrack de mítico film de Tarantino.

Mercedes

Full Tilt (Ulterior Motive remix)

9.5 Enamorados nos tiene este temazo de liquid funk extraído del LP ‘Gates of Down’ del sello de la República Checa Authentic Music. Un elegantísimo saxo cabalga sobre una envolvente línea de bajo dotando al tema de un flow especial.

Airwave Hustler

8.5 Llegado de otro planeta el remix que se han gastado el dúo de Bournemouth Ulterior Motive del ‘Full Tilt’ de la rapera originaria de Copenhague, Mercedes. Estrepitosos y psicodélicos amen breaks no aptos para cardiacos.

AKROG 01. HIVE ‘Neo (Audio Remix)’ Ram records

“Revisión de un gran clásico a cargo de unos de los productores del momento. Genial intro ideal para comenzar una sesión sobretodo si eres un fan de ‘Matrix’”.

02.  MISANTHROP ‘Deadlock’ Neosignal

“Sonidos minimalistas y futuristas que hacen de este tema algo exquisito. Quizás uno de los temas del momento”.

03. THE UPBEATS ‘Alone (Fourward remix)’ Vision Recordings

“Primitive Technique ha sido para mi uno de los discos del año 2013 y este remix de Fourward destaca dentro de todos los temas del álbum”.

04. MALSUM & KRONE ‘Isotropicum’ Citrus Recordings

“Dos de los mejores productores de drum and bass del país, unidos para crear esta joya del Neurofunk. Oscuridad a niveles extremos”.

05. AUDIO ‘Airborne’ Virus Recordings

“El tercer LP de Audio para Virus, ‘Force of Nature’ es todo un pepino, y este uno de sus temas más sonados. ¡Imprescindible!”.

06. BLACK SUN EMPIRE & EYE-D ‘Milkshake VIP’ Black Sun Empire

“Esta obra sacada del infierno a sufrido un mutación a cargo de sus creadores para sacar su lado más oscuro”.

07. GRIDLOK & PROLIX ‘Slingshot’ Project Trendkill

“Tema rompe pistas creado por este tándem de dos de los mejores productores de tech-step de la escena actual”.

08. NOISIA & EVOL INTENT ‘The Liquid’ Vision Recordings

“La esperada vuelta al drum and bass de Evol Intent, esta vez de la mano de los mas grandes. Contundencia, solidez, ritmo… lo tiene todo”.

09. MORPHTEK ‘Blade Of Logic’ Overtech Recordings

“El neurofunk ha encontrado su productor mas salvaje, breaks salvajes, líneas de bajos agresivas, en definitiva si lo tuyo es lo duro este tema tiene que ser tuyo”.

10. MACHINEDRUM ‘Gunshotta (Fracture’s Astrophonica Remix)’ Ninja Tune “Si te gusta el original, este remix te encantará. Fracture ha sabido mantener la esencia original añadiendo su toque característico personal”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Hayfever Ground Collapse

Formula Records UK

8.0 El sello de Champion presenta el debut de su nuevo alias, un tema que recupera la rítmica del UK funky y el centro de atención en los bajos más que en los beats. Incluye dos interesantes remezclas de Zed Bias y Mickey Pearce.

Friend Within The Underground Hypercolour

8.5 Después de su irrupción el año pasado con su Renegade EP en el sello de Disclosure, Method Records, Friend Within vuelve con un fantástico EP en Hypercolour. Cuatro temas muy pisteros con reminiscencias al jungle noventero.

Dj Q Ineffable DevelopMENT & Trilla

Local Action

9.5

Reload

Four40 Records

8.5 Interesante colaboración entre dos de los mayores exponentes del jackin bass, los productores de Birmingham DevelopMENT, y uno de los Mc’s más conocidos del grime, Trilla. El resultado es un potente pero divertido híbrido entre ambos géneros.

Stagga Who ya gonna kill Fat Fridge

7.5 Stagga fue miembro activo en la primera etapa del dubstep y ahora vuelve yendo más allá y mezclando su sonido clásico con el hip hop dando como resultado un musculoso mutante que podría acercarse a las sonoridades del trap más crudo.

Dj Q es una de esas figuras claves en la música de baile en el Reino Unido que ha sabido mantenerse en ese rol a lo largo de los años y con el paso de varios estilos musicales. Probablemente el mejor y más versátil dj de las islas, sus sesiones viajan sin inmutarse a través de géneros como el UK garage, bassline house, grime, jackin, UK funky, etc. con la naturalidad y el buen gusto que le caracteriza. Sus producciones son además un reflejo de esa diversidad compacta, y tras varios años publicando hits en modo single, nos presenta por fin su LP de debut. ‘Ineffable’ es un álbum eminentemente pop, aunque siempre encuentra ese balance perfecto entre euforia hedonista y crudeza que caracteriza a la música de UK. Desde el 2-step exultante de temas como ‘Be Mine’ al grime más agresivo de ‘Lassie’, Dj Q dibuja en estos 11 temas todo lo que, en mi humilde opinión, debería ser la música de baile en 2014.

AndMe United EP

8.0

Dr Res

Yosef the Soul

El sello de Dj S.K.T vuelve a la carga con el primer EP del joven productor de Brighton, AndMe., al que seguiremos oyendo bastante ya que también tiene material a punto se salir en Plus Recordings, otro de los sellos en boca de todos en lo que se refiere a nuevo house proveniente de UK. Y no es de extrañar que dos grandes figuras como S.K.T y Mark Radford se hayan fijado en él, ya que en este EP de debut hay tres cortes muy sólidos de house burbujeante con cierto regusto al UK garage más clásico y guiños a la ‘bass music’ contemporánea.

Lung Kidnapping

Heartless EP

Maeson & Tempo Elektrik

VVAA

Show You My Love

Tax Haven 3

02. AC SLATER ‘So Sweet Ft. Megan Thomas’ Party Like Us 03. SUCK FAKE & DANIEL BROOKS ‘Fuck Em Deep’ Four40 04. VO TOSCANO & JULIEN SANDRE ‘Insomnia (Hector Couto Remix)’ Decay Records

05. CROWN DUELS & NU ERA ‘Jump N Ting’ White 06. SIDNEY CHARLES ‘Hustler Stomp’ I’m A House Gangster 07.  HYBRID THEORY ‘The Dark’ Four40 Records 08. LOW STEPPA ‘Those Things’ Simma Black 09. CHRIS MALINCHAK ‘If u got it (Mark Knight Remix)’ Relentless

10. TCHAMI ‘Shot Caller (Original Mix)’ Fools Gold

Disboot

8.5 La vuelta de Disboot ha sido una de las mejores noticias de los últimos meses y este primer lanzamiento a cargo de Dr Res, miembro del supergrupo afiliado al sello C156, es una fantástica sorpresa. Dr. Res ha conseguido un sonido final muy especial e identificable que muta según los cortes entre la abstracción, las pulsiones rítmicas de la synth music, el techno y el bass más explorador en algún lugar entre Downliners Sekt, B12 o Pearson Sound.

Iberian

7.5

01. NU ERA  ‘Just As Long’ Four40 Records

como en Flash Anzan. Este hombre cada día me gusta más.

Up Tempo

One Fold Records

HYBRID THEORY FOUR40 RECORDS

zan la escena londinense a base de tantear partes del house americano más clásico.

9.0

One Fold es uno de esos pequeños sellos que dan forma a un sonido o una escena a base de publicaciones frecuentes de artistas jóvenes o no muy conocidos pero con un control de calidad alto y una visión clara. En esta quinta referencia acaba de solidificar lo que llamó nuestra atención en las cuatro anteriores, con tres temas muy robustos de corte profundo y ‘techy’ que encajan a la perfección con el sonido que el sello ha ido creando. Incluye una remezcla de uno de nuestros productores favoritos en este momento, Oliver Rees, que da un giro más house al original.

Amine Edge & DANCE Porno Bass EP

Iberian junta en este lanzamiento a varios de mis artistas favoritos por lo que antes de la escucha ya estaba predispuesto a que me iba a gustar, lo que no sabia es cuanto y la verdad es que mucho. Niño es un mago que construye beats y melodías sintéticas donde la épica es ley, Cauto nos deja uno de los cortes más funky hasta la fecha, Bass Clef se regala con un monstruo house lento y pesado que no deja de evolucionar y Photonz firma un track donde la pulsión funk del bajo y los ritmos metálicos se funden con melodías ensoñadoras que me remiten a la época dorada del IDM. 4 cortes en la edición en vinilo y otros cuatro más en la digital.

Fitzroy North

CUFF

8.5

Flash Anzan

El dúo francés Amine Edge & DANCE estrena su nuevo sello con un EP de cuatro temas a base de house funkorro, graves inflados y samples de rap. Títulos como ‘The Nine, The O, The Mother Fuckin Nine’, que hace tributo a la mítica caja de ritmos de Roland, o ‘Put It On Your Ass’ toman ideas del ghetto-house de Chicago y las redefinen en el contexto actual en el que el llamado “house & bass” domina las pistas de baile. Interesante ver como esta pareja de productores franceses revigori-

Tiburoni

8.0 Nuevo trabajo del inglés residente en Barcelona Tom Watt, esta vez para el sello Tiburoni que esta especializado en el Skweee pero sería reduccionista decir que los seis cortes de este disco son Skweee ya que lo que rezuma este álbum es funk sintético por los cuatro costados ya sea más cerca del electro cómo en St. Vitus Dance o Realization, rozando el soul como en Be mine o simplemente una orgía sintética

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Neonized

7.5 Sí señores, en Andalucía también se cuece algo serio y es que una nueva generación de jóvenes están poniendo a esta comunidad en el mapa, ya sean los malagueños BSN Posse, Less Words desde Granada, Pedro Ladroga en Sevilla, la noche de club Sirope, dj’s como Ankla o en este caso el almeriense Yosef the Soul, todos ellos se mueven con soltura en las últimas mutaciones de la bass music y nos están dando muchas alegrías. Lo de el nombre Yosef the Soul no es casualidad pues los dos magníficos cortes que firma rezuman alma, eso sí: sintética. Le acompañan a las remezclas los ya citados Pedro Ladroga, Less Words y Sandro Jeeawok.

Dj Rashad, Moondoctor, FrestillDef WTF!

FreshMoon

8.5 Moondoctor acaba de sacar un álbum genial en solitario y a los días saca otro con su socio en FreshMoon, FreshtillDef, por si esto fuera poco les acompaña Rashad, el capo del sonido footwork y tienen colaboraciones de otras figuras destacadas de la escena Teklife. ’WTF!’ Se mueve entre los sonidos más soulful hasta la locura más demente. Esencial.

Cotton Claw Dusted EP Cascade

7.5 Cotton Claw es la suma de los productores franceses Lilea Narrative, YoggyOne, Zo y Zerolex que nos ofrecen su particular forma de entender el house siguiendo los postulados del sonido Low Club que crease su amigo Fulgeance. Si te gusta el house a bajas revoluciones, los sintes marcianos y los bajos poderosos no dudes en comprar este disco que remata su oferta con remixes a cargo de Slugabed, Kelpe y Julien Mier.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

DJ Killer feat. Kyla Freak

Natural Breaks Records

K4DJ

8.5

Caldo Gaditano

La última referencia del sello malagueño Natural Breaks Records nos llega de la mano de su fundador, DJ Killer, en colaboración con la vocalista inglesa Kyla Gaudin a.k.a. MC Kyla y el guitarrista Lee. Poco podemos decir que no se sepa ya de este DJ y productor. Introductor del breakbeat en nuestro país cuando era un estilo de música totalmente nuevo, siendo hasta día de hoy el estilo más bailado en los grandes festivales andaluces. Y MC Kyla, que ha desempeñado la labor de MC en eventos con artistas como Goldie, Freq Nasty, DJ Fresh, Pendulum, etc. Una colaboración muy acertada que da forma a un track de estilo breakbeat con mucha energía y unas líneas melódicas y sintes al estilo retro en perfecta armonía con los graves y bajos del nu skool más actual

Chevy One & Stanley Knife The Power Of Troy & Fight For The Living The Pooty Club Records

8.5

Uno de los sellos más prolíficos de nuestro país en cuanto a breaks se refiere es el sello malagueño The Pooty Club Records. Por él han pasado infinidad de buenos artistas y lo mejor de todo es que lo siguen haciendo, ya que estos chicos no paran de sacar éxitos de ventas y catapultar a sus artistas situándolos en los charts de todo el mundo. En esta ocasión nos presentan dos autenticas bombas de estilo techbreaks que estallarán en las pistas de baile.

Cirriuz feat. Stephanie Kay Sunata V.I.M. Records

9.0

Otro de los sellos que vienen pegando fuerte desde hace bastantes años es Very Important Music Records, con base en Tesalónica, Grecia. En esta ocasión nos presentan ‘Sunata’, del productor de Orlando Wes Webb a.k.a. Cirriuz. Una pista de breaks atmosférico muy interesante con la colaboración vocal de Stephanie Kay. El single incluye el original y dos remixes a cargo de Optobot y Rebel Sketchy, a destacar el remix de Rebel Sketchy que supera al original con un corte nu skool muy bailable. La masterización corre a cargo del también productor de breakbeat estadounidense Josh Chambers.

Tony Lizana Evolution Of Bass Lizplay Records

8.5

El sello granadino Lizplay Records viene con fuerza este mes. ‘Evolution Of Bass’ da título al nuevo trabajo del DJ, productor y fundador de este sello Tony Lizana. Lo que nos ofrece en esta referencia es un

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Spektra Recordings

7.5

track original de estilo breakbeat cargado con redobles y ritmos de la vieja escuela junto a dos remixes de los productores Mutantbreakz y Doublefacez. Y para poner la guinda del pastel un bonus track titulado ‘Saturday’ de estilo 2step con un piano eléctrico Rhodes que le da un rollo deep y soul perfecto para los clubs más selectos.

del artista checoslovaco Tomas Balaz y ahora el sello Beat By Brain nos trae una revisión de estilo breakbeat de la mano del productor gaditano K4DJ. También incluye un nuevo track original de Tomas Balaz que da nombre a esta referencia titulado ‘Are You Ready”, un trabajo tech-breaks bastante potente.

Evan Gamble Lewis

Under Sky Lizplay Records

Oh No! EP The Pooty Club Records

9.0

The Pooty Club Records nos presenta el nuevo trabajo de Evan Gamble Lewis, un artista estadounidense de dubstep y breakbeat afincado en Albuquerque. El EP contiene 3 auténticos rompepistas. Abre con ‘Wikkedness’, un track de estilo breaks muy enérgico y dispuesto a hacerte bailar aunque no quieras, a este le sigue ‘Pressure’, un corte techbreak con mucha fuerza y para terminar ‘The Gateway’, un corte entre el breakbeat y el techbreak con unos redobles, bajos y atmósferas impresionantes y una producción general impecable.

Metha Monster V.I.M. Records

8.0

Very Important Music Records produce ocasionalmente una serie de referencias bajo el título de V.I.M.BREAKS SPECIAL EDITION con el diseño de portada en color dorado y centradas en el breaks progresivo y el psybreaks. En esta ocasión nos presentan ‘Monster’, un track de estilo tech-funk junto a un remix de uno de los padres de este subgénero, Lee Coombs y Kostas G.

Lunathics

Jungle Drummer & Miss Bunch Spektra Recordings

El productor K4DJ nos presenta su nuevo trabajo, un track de estilo UK garage pero con raíces andaluzas, guitarras españolas y voces flamencas. Todo esto cocido a fuego lento da como resultado este ‘Caldo Gaditano’. El single también incluye dos remixes a cargo de los productores Brox-Bit y Lunathics de estilo tearout breaks.

8.0 Spektra Recordings nos presenta el último trabajo del productor gaditano Lunathics con dos cortes de estilo tear-out en una fusión de potentes bajos y breaks con elementos reggae.

Paronite 8.5

Lizplay Records nos presenta ‘Under Sky’, el nuevo trabajo del productor ruso Pavel Slizovskiy a.k.a. Paronite. Un track con unas melodías envolventes de esas que te atrapan y te hacen entrar en estado de trance. Toda una delicia para los amantes del breakbeat progresivo y el psybreaks.

DJ KILLER NATURAL BREAKS RECORDS

Arkade Fireball Lizplay Records

8.0

El nuevo trabajo del productor malagueño Arkade viene en forma de bola de fuego cargada de ritmos, nu skool y tear-out hecho con buen gusto. Junto a este tema incluye ‘Let The Music Flow’, una producción breaks con muchos matices del viejo hardcore inglés fácilmente reconocibles.

01. DJ KILLER FEAT ‘Freak’ Natural Breaks Records

“Esta es la última producción que acabo de publicar, se trata de un tema de breakbeat original, que cuenta con una potente vocal de Mc Kyla, guitarras y una melodía que te hará soñar a ritmo de break. ¡Una bomba que no puede faltar en tu maleta!”.

02. PETER PAUL ‘Where Is The Fookin Fly?’ N-Mity Sound

“Tema extraído del nuevo gran álbum ‘Visionary Part Two’ de Peter Paul, auténtico, ecléctico y original. ¡Prueba este sonido!”.

03. MOBIN MASTER, TATE STRAUSS, FANTOMEN ‘You And I (Stanton Warriors Remix)’ Safari Music

“Remezcla de break con sonido trap, bastante bueno para lo poco que me gusta ese estilo”.

04. CHEVY ONE ‘Blade Crawler’ Lot49

“Me gusta bastante lo que está haciendo este productor últimamente y este tema es prueba de ello”.

05. MEAT KATIE & CHEVY ONE ‘When You´re Dead’ Lot49

“Temazo techbreak envolvente. Déjate atrapar por su atmosfera y su melodía, de lo mejor que he escuchado de Meat Katie en algún tiempo, esta vez junto a Chevy One. ¡Buen trabajo!”.

06. DIRT REVOLVER & CHARLIE KANE ‘Insertion’ Diablo Loco

“Otro tema en la línea del anterior, potente y enérgico techbreak de estos ‘casi nuevos’ productores afincados en Inglaterra. Digno de mención, aunque nos recuerde ya a otros temas”.

07. STANTON WARRIORS FEAT. THEM & US ‘Cut Me Up’ Central Station Records

“Este tema lleva unos meses en el mercado pero es que cuando SW se ponen manos a la obra, hacen cosas así que no podemos dejar caer en saco roto”.

08. SHARAZ ‘Whip’ Sharaz

“Este productor americano es garantía de éxito en la pista y este tema no lo es menos, a bailar con este tema “cantadito” editado bajos su propio sello”.

Tomas Balaz

09. DAVE LONDON ‘Black Disc (BreaksMafia Remix)’ Straight Up!

Are You Ready Beat By Brain

“Potente remix de los amigos de BreaksMafia para Dave London, remake a un conocido tema retro, apuesta segura para tu set”.

7.5

10. ELITE FORCE ‘Stay With Me’ U&A Recordings

“Una de esas joyitas que este hombre se marca de vez en cuando, simplemente escúchalo y sube el volumen”.

En septiembre de 2013 se publicaba el track dubstep ‘Like Some Rebel’

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Nakany Kanté Saramaya

Slow Walk Music Records

Salsa Celtica The tall islands From Another World A tribute to Bob Dylan Alain Weber Records

8.0 Deseo desde aquí mucha suerte a esta joven cantante africana que debuta en nuestro país con este su primer álbum. Un disco muy cuidado en todos los sentidos, rodeada de los mejores músicos y productores da vida a una docena de canciones exquisitas. Bailable desde la primera nota, soukous, afro-reggae, mbalax, afro-pop-mandinga, algo de afro-beat y mucho feeling. El disco es muy variado y se deja mezclar, apto para cualquier tipo de club. Dará elegancia a tus sesiones. ¡Ha nacido una estrella! Para djs distintos.

8.0 Bob Dylan, el artista, cantautor, escritorcompositor más importante e influyente en la historia de la música pop, recibe un homenaje de las llamadas “Músicas del mundo” con un disco sencillamente genial. Escuchar ‘Tangled up in blue’ por ‘Los músicos del Nilo’ no tiene precio, y lo de Eliades Ochoa con ‘All along the watchtower’ es de otro mundo. Por no hablar de las geniales versiones de ‘I want you’. Un disco de versiones “distinto”. No tiene desperdicio. Dylan tiene que estar emocionado, como yo. Para djs intelectuales (que los hay).

Local Action

9.0 El quinto álbum de Salsa Celtica es seguramente su mejor disco. Comenzaron en los noventa con su fusión aparentemente imposible de cumbia, salsa y música celta. Pura salsa con música escocesa e irlandesa, sobre el papel una propuesta muy rara, pero el tiempo les ha dado la razón, el rollo celta tiene mucho tirón, y su fusión funciona, y muy bien. Excitante y sorprendente, el resultado no puede ser más placentero y bailable. Las islas altas, un disco bestial, bailable y bebible, ¿te imaginas a la Fania y los Chieftains juntos? Pues eso... Si lo pinchas triunfas. Para djs borrachuzos. ¡Fiestón!

Maître Gims Subliminal la face cachée Wati-B Records

9.0

Nacido en Kinshasa, creció en París, hijo de músicos, su padre fue cantante en la orquesta de Papa Wemba. Miembro del grupo de hip-hop Sexion D’assaut, debuta en solitario con este álbum gigante, 24 tracks para estrenarse. Si de rapero es bueno, de cantante es mucho mejor. Tiene poderío y estilo, como si hubiera cantado toda su vida, y una clase que no se aprende, se tiene o no se tiene. El disco es tan variado que apabulla, hip-hop, reggae, afro-pop, afro-reggaetón, house chirriante y resultón. Música caliente y pistera, tan personal y mágica que dará color y calor a tus sesiones. Para djs grandes.

Aziza Brahim Soutak

Glitterbeat Records

9.0

TOP BREAKS BEATPORT 01. DJ ICEY  ‘X Files (Original Mix)’ Zone Records 02. PIXL ‘Rat Twist (Original Mix)’ Monstercat 03. D.J. MAGIC MIKE ‘Warp Speed (Original Mix)’ Elektro Aktive Music

04. MOBIN MASTER, TATE STRAUSS, FANTOMEN, STANTON WARRIORS  ‘You and I (Stanton Warriors Remix)’ Safari Music

05. WES SMITH, WHITE BOY AWESOME ‘Bring Back That Funk (Original Mix)’ Juice Recordings (USA)

06. WAVE RACERFUTURE ‘STREAMERS (ORIGINAL MIX)’ Classic 07.  THE FREESTYLERS, STANTON WARRIORS, LAURA STEEL ‘Falling feat. Laura Steel (Stanton Warriors Remix)’ Rub-A-Duck

08. DJ HERO ‘The Big Room (Original Mix)’ Ground Level Records

Por respeto, solidaridad, y porque es un gran disco para djs, traigo a esta sección el tercer disco de esta cantante y percusionista saharaui, nacida en los campamentos de refugiados de Tinduf (Argelia). Este nuevo disco es más minimalista, más intimista, muy sentido, lleno de dolor y alegría, a pesar de todo... Es blues del Sáhara. A veces se acompaña de su propia percusión, creando algo muy parecido al cante flamenco, otras veces canta a capela, a palo seco, y allí es donde entras tú, mézclalo con techno, house, electro o electrónica experimental, hazme caso, descubre el potencial de esta mujer, dale cancha, hagamos que su voz suene en todos los clubs hasta que el pueblo saharaui recupere su territorio y su dignidad. Para djs con visión de futuro, como los saharauis.

09. LEE COOMBS ‘Lilly In The Sky (Original Mix)’ LOT49

Débruit & Alsarah

10. DIRTY KICKS, WES SMITH ‘Sweat (Original Mix)’ Diablo

Soundway Records

Loco

Aljawal

9.0 Excitante dúo. La cantante sudanesa Alsarah y el productor francés Débruit

han construido una maravillosa obra de arte. Vanguardista, futurista, cósmica y psicodélica. Un autentico big-bang para la música de fusión. Puro techno, a veces sutil, otras retorcido, jugando con la delicada voz de una cantante popular formada con las melodías de su país, envueltas en electrónica desnuda que congela y quema a la vez, de extremo a extremo, lo crudo y lo cocido, raíces y circuitos. Descomunal. Para djs avanzados.

Adrian Raso & Fanfare Ciocarlia Devil’s tale

Asphalt Tango Records

9.0 Fanfare Ciocarlia huye esta vez de los djs ¡pero se lo perdonamos! El nuevo disco de la banda balcánica más grande de todos los tiempos da otro inteligente giro a su carrera y se marcan un desafío arrebatador con un disco de extraños tangos, valses y rock, que más parece un homenaje a Django Reinarth. Y lo hacen con el virtuoso guitarrista canadiense Adrian Raso, experto en jazz gitano y tarantela. Juntos hacen pura magia en un disco brillante, un viaje balcánico que recorre el “Hot Club” de Paris, Nueva Orleans y los puti-clubs de Buenos Aires. Para djs canallas.

Emre Aslan Birdenbire

Adim Müzik Records

7.0 Siempre sentí gran atracción por la música popular turca, sobre todo a partir de los años 80, con el technopop, cuando Turquía se convierte en el país más moderno del mundo musicalmente hablando, eran los tiempos del casete, y aquellas cintas valían su precio en oro. Actualmente la tradición evoluciona y se mantiene más cool que nunca, aunque sus estrellas no crucen sus fronteras. Emre Aslan hace pop electrónico bailable de muchos quilates y debuta con un disco lleno de canciones festivas, influenciado por la canción francesa, el techno europeo y

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las raíces de su país. Un bonito debut, exótico y bailable, ancestral y contemporáneo. Para djs viajeros.

Let’s Boogaloo, Vol. 6 Explosive Deep Funk, Northern Soul & Dancefloor Jazz en El Barrio 2014 Records Kicks

10 El boogaloo, ya sabes, esa música principalmente neoyorquina que se gestó y creció a finales de los sesenta y en los setenta, que mezclaba salsa, son, soul, funk, afro, jazz y mucho groove y que a tantos músicos influenció décadas después y que sigue más viva que nunca. Los seguidores del género estamos de enhorabuena con esta impresionante colección de incunables que no te puedes perder. Autenticas joyas que mantienen su fuerza y frescura como el primer día, diecisiete temazos de otros tantos artistas, todos destacables, todos absolutos llena-pistas. Música maravillosa, caliente y contagiosa. Hará las delicias del más exigente bailador. Lo dicho, no te pierdas este disco por nada del mundo. Para djs vacilones.

Miriam Makeba Retrospective ATF Media Records

10 La gran dama de la música sudafricana, conocida como “La mamá de África” tiene por fin el tratamiento que merece, una colección de algunas de sus mejores canciones remasterizadas en este disco-aperitivo. Luchó contra el apartheid y tuvo que salir de su país, el FBI la expulsó de EEUU, vivió entre Italia y Guinea. Dio a conocer la música de su país en todo el mundo, y es una de las mejores cantantes del siglo XX. Murió en 2008 con las botas puestas, en el escenario, después de cincuenta y ocho años de carrera. Espero que siga el ejemplo y se reedite por fin toda su obra en condiciones. Para djs de verdad.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Najwa Rat Race Warner Music

6.5 Dos sensaciones, bien diferentes, asaltan al oyente de a pie tras escuchar los temas de este nuevo ‘Rat Race’, que presenta la cantatriz Najwa. La primera es positiva, Najwa lo ha vuelto a hacer. No se trata de un “reset” al uso, pero es cierto que ella se reinventa en cada nuevo álbum y se lo juega todo al negro y sin red. Alejarse del dance fue una pelea, confiesa, y nosotros la entendemos bien. No obstante alejarse de la dictadura del bombo es, seguro, el gran acierto respecto a los temas que sustancian este disco de pop electrónico en el que, en ese constante pulso entre las cargas negativas y las positivas parece, que, por fin, ganan las menos antipáticas. Si bailas tus quejas, todo te irá mejor. Y lo menos bueno, haberlo haylo, es que en esta nueva colección de temas de Najwa –entre las que destacan ‘Ballerina Legs’, ‘Feed Us’ y la depechera y technoide ‘Heroic Mood’- no hay nada que brille lo suficiente, que deslumbre tímpanos. Quizá ese sea el objetivo de este álbum pero nosotros, lo mortales, echamos de menos ese punch que, a veces asoma la cabecita, pero nunca termina de romper aguas. Parece que, en este caso, ese equilibrio soñado e ideal entre el alma rubia y los genes oscuros se ha quedado por terminar de alicatar. En fin Najwa, gracias por el riesgo –siempre- y a seguir jugándote el tipazo en cada canción, álbum o peli. FERNANDO FUENTES

7.0

7.5

7.0

6.0

Animal Trainer

Brunetto

DJ 3000

I Break Horses

Wide

Sheroine

Besa

Chiaroscuro

Stil Vor Talent

Irregular

Motech

Bella Union

Directo desde Zurich nos llega este melódico LP, repleto de alma y ardor a cargo de un dúo –Adrian Flavor y Samy Jackson- que asalta la escena electrónica más cálida y emotiva con un trabajo de debut muy a la altura de lo que se esperaba, a través de un label como el germano, -propiedad de Oliver Koletzki-, Stil Vor Talent. Empezando el trabajo con una suavidad y una elegancia despampanante, muy propia de dos artistas como los que firman el trabajo de hasta 13 tracks, ‘Wide’ va adquiriendo fuerza con el paso de los temas, variando entre un deep house fusionado con toques sintéticos y ramalazos de electrónica próxima y afín al pop más electrónico. Un trabajo cálido, repleto de vocales dulces y llevaderas como en ‘Come Along’, junto a Jimi Jules, ‘How DOes it Feel’, junto a Natasha Waters o ‘Keep Control’, en colaboración con Jan Blomqvist. ¡Casi nada!

Este artista sevillano, afincado en Barcelona, nos sumerge en las entretelas de su tercer álbum ‘Sheroine’ (Irregular, 2014) en el que se muestra más terrenal, menos IDM y más rock que nunca. En los 10 temas que conforman su track-list los tibios tonos pastel del pop-rock contrastan muy bien con su habitual gusto por las atmósferas oscuras, peliculeras y los beats engordados con distorsión. Las referencias a UNKLE, James Lavelle o NIN son permanentes pero con estilo propio, ajeno -casi- a modos y modas. En ‘Evergreen’ se hace acompañar de I Am Dive y es una de las cumbres de este disco dedicado a las heroínas femeninas del cómic y de la vida real. Seguramente junto a ‘Kidult’ es lo mejor de este nuevo trabajo, en formato largo, de este melómano de la bruma y el asfalto que supo, hace años, descubrir que en la mezcla más bastarda anida la belleza más pura. Sobresale, extraña y sorprende.

Desde luego DJ 3000 como nombre de DJ suena molón, seguramente Franki Juncaj también lo pensó y decidió trabajar bajo este futurista “aka”, aunque su familia es de origen albana Franki es 100% un chico de Detroit, ciudad en la que nació, creció y de impregnó de su sonido –principalmente techno- desde que pisara por primera vez a la tienda musical Submerge. Con este ‘Besa’ DJ 3000 ha hecho los deberes y plasma un trabajo en 14 temas de música de baile en diferentes sonoridades y coordenadas. De las pulsiones iniciales de ‘Indigo’ ya sus inconfundibles melodías de teclado “Made in Detroit” pasamos al segundo tema, el más acertado de todo el trabajo ‘Yahia’, donde no es el teclado sin o un sutil riff de guitarra sobre el que sostiene toda la tensión sonora del tema que tiene un acabado deep techno hipnótico y un bassline realmente feroz. ‘Dinar’, ‘Tab’ o ‘Funkin Rhythm’ también cumplen sobradamente su cometido. El resto no aporta ni resta, pero con estos cinco tracks perfectamente alicatados nos damos por satisfechos.

A través de esta nueva colección de temas parece que I Break Horses se han cansando de tanto shoegazer-dream popero y se han lanzado a otros lares estilísticos en los que, indefectiblemente, han perdido fuerza a pesar de que su apuesta, ahora, es mucho más electrónica. Mucho teclado, menos brumas paisajísticas pero más oscuridad. Si metemos mano en las tripas de este ‘Chiaroscuro’ su gran novedad, en relación con los anteriores temas de la banda, es que el shoegazer ha sido eliminado, casi, de raíz, y en su lugar ahora hay mucho sinte más o menos insustancial. Seguro que coincidiremos todos en que la ochentera ‘Faith’ es el mejor tema del disco y poco más que rascar, así está la cosa de tristona. Y es que seguro que I Break Horses necesitaban evolucionar en su sonido pero, paralelamente, nosotros también tenemos derecho a escuchar un álbum y querer pasarlo bien desde el primer tema al último, ¿verdad? Lo peor de la vida es aburrirse como ostras y, sobre todo, contagiarlo a los demás.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES D_JOURNALIST

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ÁLBUMES CRÍTICAS

6.5

6.5

Jesse Perez

Katy B

Kama Sucia (The Art Of Slangin’D)

Little Red

Mr. Nice Guy

Deluxe

Empezando con una intro grabada en directo, este segundo álbum de estudio de Perez pasa directamente al downtempo pautado por el track homónimo que da nombre al disco, ‘Kama Sucia (The Art Of Slanging’D), y que se palpa también en tracks como ‘4 Real’ o ‘The Juice Maker’. Indagando y experimentando entre cuatro crudas estructuras rítmicas diferentes, mucho break, y una vocales muy próximas a la línea hiphopera de los 90, el trabajo incluye, -como no podía ser de otra manera y como queda claramente reflejado en tracks como ‘This Girl Be Suckin this Dick’ o ‘Shake Thas Ass, Get Some Ass’-, letras muy propias a un estilo como éste. En pocas palabras, un álbum desenvuelto entre ritmos breaks, hip hop y una electrónica desdentada y poco habitual por estos lares; un trabajo canalla pero logrado con gusto y sobriedad.

La pequeña pero poderosa en UK Katy B vuelve con nuevo trabajo, la de Brixton se ha metido en faena y nos presenta casi una veintena de temas que van del 2-step al house comercial, pasando por el dubstep más ligero y ciertas dosis de Eurobeat que han sorprendido a propios y extraños. En cuanto a la calidad vocal de la artista y su versatilidad para adaptarse a diferentes géneros poco más se puede añadir. Pese a que nos escaman temas como ‘5 AM’ o ‘Crying for no reason’ y que serán alimento de cadenas de videoclips hay temas como ‘Still’ o ‘Stay Down’ muy logradas o incluso la ‘Hot Like Fire’ a medio camino entre Hospital y RAM Records y que es drum and bass con toques 2-Step, pero lo mejor del disco se queda en el penúltimo track ‘Wicked Love’ que destila lo mejor de una producción mainstream con esta con cierta autenticidad. Aún así Katy, esta vez has cometido un pequeño #fail.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

7.5

6.0

Lewis Fautzi

Marco Corona

The Gare Album

Sinuosity

Soma

Smilax

¿Qué mejor que este homenaje a un auténtico club europeo que vive y siente el techno como nadie, como The Gare Club de Oporto? Como lo lees, allí fue donde Lewis Fautzi descubrió el techno por primera vez y aquí su homenaje. Un homenaje oscuro, contundente y repleto de emotividad, tal y como se palpa el ambiente del club de puertas hacia dentro. Con un notable manejo de líneas drone e industrial fusionados con caóticos sintes y elementos de percusión muy reseñables, no todo el álbum está destinado a la pista de baile, pero os aseguramos que los tracks que recurren a ello servirán como auténticos rompe pistas para cualquier amantes al techno que se destila por el país germano, pero que esta vez procede nada más y nada menos que de nuestro país vecino Portugal. Un álbum que expresa con notoriedad los sentimientos de Fautzi hacia el techno enfocado al futuro y que demuestra la madurez con la que ya parte el portugués. ¡Enhorabuena Lewis!

Aunque su hoja de prensa hable del trabajo como si de una obra de house se tratara, lo cierto es que es el tech-house el estilo predominante durante los 10 tracks que componen este álbum de estudio a cargo del amo y señor de Krone Records. Entre una fuerte corriente tech bailón, un tanto lineal y un fuerte uso de sintetizadores fusionados con vocales, se desenvuelve este primer trabajo de larga duración del italiano, que a base de jugar con ritmos tribales más propios del continente africano y llegando incluso a adentrarse entre aires de salsa –como en sus tracks ‘Salsa de San Cristobal’ o ‘Midnite’, hacen de la escucha un cóctel techy pero con una mayor contundencia a lo que estamos acostumbrados bajo ese tan estilo -cada vez más- común. Posiblemente por que haya visto la luz a través del label toscano Smilax, el trabajo está claramente enfocado a las pistas de baile sin olvidar sus raíces y sin dejar de lado la esencia procedente del país transalpino.

Danton Eeprom

If looks could kill Infiné

6.0 El pop sintético, hecho con gusto, delicadeza y máquinas, es el gran protagonista en esta nueva entrega en formato largo del francés Danton Eeprom. Este tipo siempre ha disfrutado experimentando en estudio, tanto que a veces solo entiende él lo que ha querido hacer y hasta donde ha sabido llegar. En este ‘If looks could kill’ hay de todo – mucho más que pop electrónico- pero entre tanto piscolabis de géneros y estilos no hay una coherencia y una unidad de léxico sonoro tan necesario cuando hay tamaño lío en un mismo álbum. El caso es que en esta “pseudo recopilación de nuevo material inconexo y regulero” sí hay temas que molan, e incluso convencen, caso de ‘Melodrama in cinerama’, ‘Biscotto & chimpanzee’ o ‘Femdom’ pero en rasgos generales la nueva colección de temas del galo no cuaja y apenas convencerá a nadie tras una primera escucha. Será que siempre a un tipo con gran talento le esperamos discos fenomenales, y este sólo está bien, solo bien. FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ DIEGO FERNÁNDEZ

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Kitties Go Deep Vol. 2 Suara

7.5 En esta segunda entrega del recopilata ‘Kitties Go Deep’ Suara, ha hecho un guiño a toda esa nueva -y cada día más numerosa- parroquia del deep-house nacional, e internacional, que antes con las entregas más club del “sello del minino” se quedaban un poco fuera de juego. Y es que Coyu es muy listo, vaya, y sabe que reuniendo en una misma entrega a 20 de los artistas oriundos y foráneos que mejor están sustanciando esa electrónica que deambula entre lo indie y lo deep, con permiso de los pasajes techhoussies que haberlos haylos- estará ampliando su target de forma efectiva y pintona. El caso es que el track-list de este buen compendio deepero destila frescura, luz y buen rollo y además invita al baile: jugada perfecta. Temas como el elegantón vs. pistero ‘About You’ de Anthony Attalla o el delicioso y naif nu-disco de ‘Feel Your Body’ de Bluford Duck nos han conquistado de principio a fin. No rendimos y entregamos las armas. El gato gana pero cuidado: no hay ratón pequeño. FERNANDO FUENTES

7.5 VVAA

VVAA

Ten Years Of Phonica

Best Of Vol.1

Phonica Records La tienda Phonica Records de Londres es el espejo británico en el que se mira la berlinesa Hard Wax, más que una tienda un lugar de peregrinación obligada para DJ´s, productores, promotores y plumillas de la escena londinense. Dejarse perder en sus cubetas de electro, techno, house y bass music es como ir a la mejor tienda de juguetes que un niño pueda soñar. Compuesto por tres cd´s, dos de ellos trufados de exclusivos edit´s de lo mejor de que ha pasado por sus sabias manos. El tercero es 100% material publicado por Phonica y que atesoran la misma calidad como general desconocimiento del respetable. Por su tracklist conviven sin tensiones Jos Clausell, Roamn Flügel, Moiré, Henrik Schwarz, Raudive, STL, I:Cube, Legowelt, Joakim, o Mr. G. Un trabajo ampliamente desarrollado que sin duda se convertirá en objeto de deseo para los coleccionistas y DJ’s ávidos de tener una recopilación de este calado. D_JOURNALIST

8.5

8.5 VVAA mix by Drumcell

VVAA

Reconnected 4

Hardcore Traxx: Dance Mania Records (1986-1997)

Music for dreams

CLR

No soy nada partidario del término chill out pero si quieres imaginarte este álbum como tal te dejo. Yo lo definiré como ambient, electrónica de salón, nu disco y house con el sentido más baleárico posible. Ni más ni menos que lo que lleva editando Music For Dreams desde hace muchos años, un sello balear dirigido por el danés Kenneth Bager, uno de los actuales residentes de Café Mambo. Canciones de Hess is More, Laid Back, Idjut Boys, Cantoma, Lulu Rouge, Grassskirt, DJ Disse o Ganga entre otros seleccionadas por Phil Mison, uno de los Djs históricos de Café del Mar. Un disco que no está de más en cualquier colección musical.

Tras su increíble álbum de debut el pasado año con ‘Sleep Complex’, ansiosos esperábamos este mix, y con los brazos abiertos lo hemos recibido en la oficina. En realidad cualquier amante del techno de calidad, moderno y comprometido debería estar dando botes de alegría. Y es que no esperábamos menos de él; increíbles y lúgubres atmósferas, techno industrial a raudales, toques ambient y mucha oscuridad son las principales características de esta cuarta serie de Reconnected firmada por uno de los productores más en forma de Estados Unidos como Drumcell. Y qué decir tiene su contenido que cuenta con tracks de nombres indispensables de la escena techno actual como Speedy J, Chris Liebing, Traversable Wormhole, Tommy Four Seven, Black Asteroid, Brian Sanhaji, Emptyset, Terence Fixmer, Monoloc o Rebekah. Sin duda un muy buen comienzo de año para el sello propiedad de Liebing. ¡¡Strongly recommended!!

AGUS ÁRBOL

8.0 Dance Mania

DIEGO FERNÁNDEZ

Pese a que al año salen como tropecientas recopilaciones con etiquetas vinculadas al sonido de una ciudad, nos atreveríamos a decir que este ‘Hardcore Traxx: Dance Mania Records (1986-1997)’ es el genuino álbum recopilatorio de lo que se ha venido a llamar jacking house, Chicago house y acid house americano. La historia del sello es tan vasta que no entraría en esta pieza de texto, pero fue el sello que catapultó el sonido Chicago con sus voces marcialmente interpretadas y mil veces sampleadas al estilo “bass in your motherfucking face” y que ha sido germen de posteriores y múltiples artistas, como por ejemplo el más o menos reciente ‘Gettho Kraviz’ de Nina Kraviz. La selección condensa lo mejor de aquel momento y temas como ‘7 Ways’ de Marshall Jefferson -firmado como Hercules- o Paul Johnson ‘Feel My M.F. Bass’ son la quinta esencia del sonido Chicago. Tan sólo un pero, ¿en qué cabeza entra que hayan dejado fuera del tracklist el ‘House Nation’ de Rude Boy? D_JOURNALIST

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.0

VVAA

VVAA

10 Years Remixes

Miami 2014

Einmusik

Toolroom

Tras editar su recopilata por los diez años de vida del sello ahora nos llega el formato de remixes en el que se remezclan ‘Jaboklo’ y ‘Silk and Saw’. Quizás un disco de remixes de solo 4 tracks quede un poco corto, pero vayamos por partes… Sin duda lo más bailable es el remix de Arjuna Schicks del ‘Jabloko’ al que otorga mayor pegada y sube las pulsaciones funky hasta el límite mientras coros tribales aderezan los drops. Altamente recomendable, mientras que el ‘Pysch remix’ minimiza elementos y loopea una y tra vez los coros y los vientos. Villalobos, con escaso margen de error, ya lo tendrá ya en su maleta junto a los Perlon. David Jach se firma el corte más groovie de la selección, Douglas Greed lo hace virar a terrenos más espaciales y expansivos. Finalmente Solee se encarga de ‘Silveroid’, uno de los temas fetiche del sello y se lo lleva a terrenos más tranceros como si de un primigenio Border Comunity se tratara. Lástima que no hayan doblado la cantidad de tracks, catálogo tenían para hacerlo.

Primordialmente inundando de todo tipo de house a lo largo de sus 66 temas, Miami 2014 es sin duda el recopilatorio más ambicioso hasta la fecha a cargo de uno de los sellos más en forma de la escena mundial como Toolroom. Incluyendo entre sus haberes hasta 30 tracks inéditos y o exclusivos para el mix firmados por figuras como Dusky, Breach, Hot Since 82, Prok & Fitch, Doorly & Weiss, Rain City Riot o Saison & PACT, esta compilación pretende satisfacer a todos los públicos. Y no es de extrañar viendo el resto de nombres que conforman el plantel del trabajo; Mark Knight, Jay Lumen, Richy Ahmed, Shadow Child, Lutzenkirchen o nuestro queridísimo Dosem son sólo algunos de los artistas que han querido formar parte de este recopilatorio con sabor a verano y que oscila entre los ritmos más frescos que posiblemente se den cita en el próximo Miami Ultra Festival. Además, el trabajo va más allá con hasta 3 dj mixes –Club & Afterclub-, y uno a cargo de Poolside; los tres, desenvueltos entre géneros muy dispares pero con esa especial esencia floridana.

D_JOURNALIST DIEGO FERNÁNDEZ

8.0

8.0

Moodymann

VVAA

Moodymann

‘1’ Mixed by Omar S

KDJ Quien espere de este disco, tanto por el artista como por el provocativo cover, una colección de tracks para sudar house por los cuatro costados que se vaya a buscar en otro sitio. Dixon JR presenta un trabajo en el que hay funk, edits raros de verdad en una sucesión fugaz de escasos dos minutos por pista… Un trabajo que a primera escucha da que pensar que el artista se ha pasado con los cigarritos de la risa. Pero tras un par de escuchas disfrutando de sus ambientes de jazz, clubs de bugalú y secuencias de ritmo uno advierte enseguida que es un trabajo meditado y nada fácil de presentar ante el público. Quizás de ahí el atrevimiento de su artwork para obligarte a fijarte en él y darle una escucha. Os diremos que hay muchos interludios con vocales, fondos sonoros y poca mezcla. Puede ser la banda sonora de muchos momentos y quizás no lo quemes hasta dentro de un tiempo.

FXHE Records Uno de los maestros de la segunda o tercera generación de Detroit, Omar S, compila este mix con motivo del décimo aniversario de su propio sello FXHE. Un total de 16 tracks, de los cuáles la mayoría corren de su propia cuenta como ‘The White Castle Song’, ‘S.E.X’ y ‘Here’s Your Trance Now Dance’, auténticos pelotazos de deep house y deep techno. Junto a ellos ha seleccionado temas de Jason Fine, Luke Hess, DJ Blend, Aaron “Fit” Siegel and Gunnar Wendel, AKA Kassem Mosse creando un mix muy personal, lleno de matices y mezclado con guante de seda. Un trabajo que si bien no tiene uno o dos tracks por encima de la media –como suele suceder en los mixes que se editan en CD- si no que mantiene pulso, coherencia y personalidad. Gran trabajo del de Detroit.

VVAA Fiakun 3 Years

8.5 El pasado 24 de febrero salía a la venta el primer recopilatorio del sello vasco Fiakun coincidiendo con la celebración de sus 3 años de vida. La compilación funciona a modo de reunión de sus mejores cortes publicados hasta la fecha, dando como resultado un puñado de tracks (12) entre los que encontramos nombres como Penner & Muder, Kasper Bjorke, Daniel Bortz, Ian Pooley, Volta Cab, Permanent Vacation, Matthias Vogt, Till Von Sein, Piek o uno de los dueños del sello, Aitor Extebarria, más conocido como El_Txef_A. Una colección de perlas entre las que podemos disfrutar de uno de los mayores éxitos del sello, el ya clásico ‘Around Your Neck’ con las vocales de Paul Omaetxebarria, track que sirvió como pistoletazo de salida del sello hace ahora tres años y que a mi modo de ver se ha convertido en uno de los mejores temas de house que se han facturado en la península en los últimos años. Con el deseo de que Fiakun cumpla muchos más, nos quedamos deleitando nuestros oídos con esta exquisita selección de uno de los sellos más finos de cuantos han dado estas tierras. DANIEL RODRÍGUEZ

D_JOURNALIST

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texto: MICK WILSON

TECHNOTICIAS TODO BAJO CONTROL

El nuevo CDJ-900 Nexus de Pioneer es el último no va más de la familia de aparatos de control de reproducción. p.110

EN EL ESTUDIO CON... PETAR DUNDOV El croata cósmico, productor y DJ techno, nos muestra sus juguetes. p.113

NO LO PUEDES TOCAR… HABLANDO DE REVOLUCIÓN ¿Podrá el MPC Element de Akai empezar una nueva revolución mundial?p.117

HAY ALGO EN EL AIRE

La nueva controladora DJ Control Air+ de Hercules es bienvenida dentro de la gama de productos más asequibles. p.118

TECH PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones.

p.120

122 djmag.com

Numark reclama que su NS7II es la mejor controladora jamás diseñada, ¿pero no es mucho fardar?

D

ada la impresionante reputación que el NS7 se ha ganado por derecho propio, el lanzamiento de la nueva generación en forma de la NS7II ha dado carta blanca a los rumores en toda la comunidad DJ, especialmente por el hecho de que Numark anda diciendo que es la mejor controladora jamás fabricada. Pero la pregunta sigue siendo, ¿es esta la mejor controladora que el dinero puede comprar? La respuesta corta es “probablemente”, a no ser que la portabilidad sea una de las cosas que estéis buscando para desembolsar vuestro dinero. Como el original, el NS7II es una controladora impresionante en todos los sentidos, desde el peso y tamaño intimidante a la impresionante cantidad de funciones de primer nivel y componentes de calidad que Numark ha empaquetado en esta caja de metal. Numark, claramente, no ha querido comprometerse a la hora de diseñar y construir esta controladora y no han escatimado en gastos en esta, su controladora estandarte. Aunque han sacrificado el peso y portabilidad, la NS7II busca ser el mejor aparato posible para mezclar, lo que sienta como una bocanada de aire fresco en un momento en el que el mercado se inunda de productos con un presupuesto ajustado. La NS7II es una controladora de cuatro canales con un mixer de, también, cuatro canales, diseñados para ser usado en conexión con Serato DJ y tiene más de una mejora con respecto a la NS7 original. La más relevante de estas mejoras son el nuevo mixer, que ahora tiene cuatro canales en lugar de los dos que se encuentran en el original, además un control de FX incorporado

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y la adición de ocho botones de activación estilo pad con luces RGB LED para cada sección de deck. Por supuesto, el NS7 acertó de lleno en unas cuantas funciones, como los impresionantes platos motorizados, cuya guinda son los vinilos y slip-mats que, agradecidamente, han encontrado su sitio también en el NS7II. La calidad del acabado del NS7II quita el aliento. La carcasa está hecha enteramente de metal, todos los componentes, como los botones y faders, son de la más alta calidad y tienen una usabilidad tremenda. Muchas de las ruletas son sensibles al tacto, lo que se traduce en control al instante y algunas funciones utilísimas, como poder usar las ruletas del EQ como interruptor de seguridad cuando el botón de shift está activado. La superficie de control tiene un bonito diseño, consiguiendo aunar una cantidad insana de controles en el panel frontal sin dar la sensación de que alguien los ha escupido sin más. Todos los controles están bien espaciados y colocados con lógica, añadiendo enteros a la naturaleza pensada para el usuario del NS7II. Como dijimos anteriormente, el NS7II tiene un mixer de cuatro canales completamente funcional, que también es capaz de trabajar independientemente y tiene una gran cantidad de inputs, incluyendo dos entradas para micro y cuatro para aux, dos de las cuales pueden aceptar señales de nivel tanto phono como line. Cada canal de mixer tiene un ecualizador de tres bandas, una ruleta de control de gain, ruleta de control de filtro y dos botones de activación de FX, y su propio medidor de nivel LED de 11 segmentos. La sección maestra de este mixer está igual de bien equipada, con un medidor de nivel maestro, controles de ganancia


TECH NEWS

MININOTICIAS

HACEN FALTA DOS Más una actualización que un nuevo producto, Denon ha lanzado la MC6000MK2. Construida sobre la popularidad de la original, una controladora compacta pero rica en funciones, la MK2 ahora viene con una integración más directa con Serato así como nuevas características, apariencia y ruletas que actualizan completamente a esta controladora. La MC6000MK2 viene con DJ Intro, pero puede mejorarse a DJ Pro por una pequeña cuota.

720€ dm-pro.eu

ORO DELICIOSO Si pasas por un bajón anímico, entonces lo mejor es que optes por la edición limitada gold del Pioneer DDJ-SX-N. Con la misma configuración y funciones que la DDJ-SX original, exceptuando el impresionante baño en color dorado. Es de esas cosas que o adoras u odias completamente, por lo que ríos de tinta correrán en ambas direcciones.

VEREDICTO de cabina y maestra, una sección de búsqueda de tracks con una ruleta encoder y ocho botones dedicados para hacer de buscar y seleccionar una pista toda una gozada. Las secciones de deck están igualmente bendecidas con impresionantes funciones, incluyendo una ‘banda de búsqueda’ (strip-search) sensible al tacto que asemeja un cartucho con su aguja, cuatro encoders completados con indicadores LED para control de FX, cuatro botones hot cue, y ocho botones estilo PAD que pueden asignarse a cues, rolls, loops, samples y slicer. La adición de un slipmode estilo Pioneer es la guinda de un ya impresionante pastel, lo que permite al DJ hacer scratch y cuts con el plato, haciendo que la canción vuelva al punto deseado, antes de que se tocase el plato en cuestión. El NS7II es pura belleza. Consigue completar las expectativas y es impresionante a la hora de usar. Hasta los defensores más acérrimos del vinilo encontraran esta controladora divertida e intuitiva, una vez pongan las manos encima. Es extremadamente complicado encontrar un aparato para DJs tan bien diseñado y ejecutado. Los diseñadores de Numark se han superado una vez más, haciendo una controladora absolutamente genial, quitando el aspecto de la portabilidad. Los DJs lo van a tener muy difícil.

9.0 9.0 9.0 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0 ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO

VENTAJA

Mixer independiente de cuatro canales de alta calidad, platos motorizados completados con vinilo y split-mats, botones estilo PAD, ruletas sensibles al tacto y una calidad de acabado por la que morir.

1073€ pioneerdj.eu

DESVENTAJA

La única posible queja que se puede tener es el hecho de que esta controladora pesa un quintal y es muy grande, no siendo muy recomendable el pasearla por ahí.

DJS NO TAN CRUZADOS

La siguiente generación de la controladora estandarte de Numark consigue mantener la calidad bien alta y añade algunas impresionantes nuevas funciones que va a deleitar a DJs de todo el mundo.

9/10 PRECIO 1600€

CONTACTO

Para deleite de los usuarios de Android, Mix Vibes es la primera de las grandes compañías en dar el salto a este sistema con su popular aplicación Mixvibes Cross DJ. Trasladando una calidad de mezcla ‘pro’ a los dispositivos con el popular sistema operativo, la nueva app Cross DJ ofrece las posibilidades y funciones usuales de mezcla que se pueden encontrar en los aparatos iOS.

mixvibes.com

DOCTOR DJ ¿Vale la pena apuntarse a algún curso para ampliar mis habilidades como DJ y productor o me irá mejor si intento asimilar los conceptos por mi cuenta? RODRIGO SANTOS, MADRID

Hola Rodrigo, Cuando se trata de dominar el arte de ser DJ no hay alternativa al trabajo duro y la práctica, y esto es mucho más importante en la producción. Muchos de los mejores productores del mundo contestarán que siguen aprendiendo, así que está claro que no hay atajos. Por supuesto, esta dedicación es necesaria incluso si vas a un curso, dado que el instructor te puede poner sobre el camino correcto, pero no adelantar el aprendizaje. Un buen curso sí que adelantará muchos de los conceptos iniciales y puede ser muy beneficioso a la hora de aprender una buena técnica y ritmo de trabajo, antes de que se formen los malos hábitos y en su lugar subirás muchos niveles de forma mucho más rápida a si lo haces tú solo. Es bueno que encuentres una buena academia y un buen profesor, ya que no todos son iguales. Por ello, investiga primero y si es posible, pide que te dejen echar un vistazo para hacerte una idea del nivel antes de pagar nada.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Estoy buscando un dispositivo pequeño para grabar mis DJ Sets, ¿sabe alguien qué tipo de aparato debería mirar? Pablo Martínez, Cádiz Si estás buscando algo rápido, fácil y barato las posibilidades de que ya tengas algo son altas. Si compras el cable adecuado, podrás grabar tus sets en tu Smartphone (si tienes uno) u ordenador tan solo enchufándolo el cable a la salida booth o aux del mixer. Échale un ojo al volumen de salida del mixer para asegurarte de no sobrecargar el dispositivo, ya que se distorsionará. Luis Bruned, Madrid Si quieres algo muy portátil que no necesite de un ordenador, échale un ojo el TAPE de Reloop, que te deja grabar directamente en un USB sin necesitar ordenador. Desafortunadamente, TAPE necesita alimentación externa, por lo que también deberás cargar con eso. Alfredo Ruiz, Soria Tanto la idea de TAPE como la del Smartphone son buenas soluciones para tu problema, pero solo graban en MP3, por lo que perderás calidad. Si quieres una grabación de calidad alta, mírate el DR 07 y el DR 05 de Tascam, que graban en calidad profesional de 24-bit y 96 kHz directamente en microSD. Rocío Barco, Tarragona

numark.com

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TECH NEWS

MININOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE DEL APP : SYNTHORIAL DESARROLLADOR : AUDIBLE GENIUS FORMATO : VST/AU PRECIO : 95€

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NO PUEDE VIVIR SIN

EL JUPITER 8 DE ROLAND “Desde que me convertí en el afortunado dueño del Jupiter 8 de Roland, se ha transformado en una parte esencial de mi estudio. Como coleccionista friki de sintes, tengo muchos aparatos Roland como el Juno60, Sh2, Sh8, MC202. Pero el Jupiter 8 lo tiene todo – arpegios de bajo de los 80’, bajos cálidos, silk pads, etc. “Es un teclado polifónico de ocho voces y en mi opinión sólo el Memorymoog es el único igual de interesante en la categoría, pero por razones diferentes, se complementan muy bien. El Memorymoog es más psicodélico y un poco más cálido, pero eso es otra historia. El Jupiter 8 también es más eficiente y fácil de usar en una mezcla con otros teclados ‘virtual’ y percusión moderna. He usado este teclado en la mayoría de mis canciones anteriores y remixes que se han publicado en mi sello Partyfine, como ‘Last Of Our Kinds’, ‘Truth’ y hasta las ultimas canciones que escribí junto a The Magician. Todas esas canciones incluyeron una mezcla de instrumentos reales, baterías pero también una drum machine, un par de sintetizadores virtuales y, por supuesto, el Jupiter 8 arriba del todo. “Comparado con los hermanos menores del Juno y Jupiter a este solo le falta los típicos coros Roland, pero tan pronto lo procesas en una unidad de FX externa, empieza a cantar y a dar todo su potencial. Juega en otra liga. “La gente pregunta a menudo qué teclado analógico deberían comprar para empezar un estudio y yo siempre digo ‘rompe la hucha y a por el Jupiter 8’. Es caro, pero tiene todo lo que necesitas si lo que quieres es un teclado analógico de los buenos”. 124

Cuando se producen canciones, es fácil confiar demasiado en los presets y tan solo ajustar cosas de vez en cuando, haciendo ensayo y error. Así que, ¿no sería fantástico encontrar una forma de aprender a programar debidamente los sintetizadores para sacar el máximo de las herramientas que ya se encuentran a nuestra disposición? Aquí es donde entra en juego Synthorial, porque está diseñado con el único propósito de enseñar diseño de sonido y programación de sintetizadores a oído. Es mucho más que un tutorial, enseña a los productores a dejar de confiar en los presets, y en su lugar programar los sonidos que buscas y cómo y cuándo usar más de 60 parámetros comunes en sintetizadores. Hay más de 200 lecciones incluidas en Synthorial. Cada lección empieza con un video que enseña un control específico o grupo de controles. Cada video viene seguido por un ‘reto’ o ejercicios diseñados para dar una expe-

riencia directa usando el sintetizador incorporado en Synthorial. Estos retos son intuitivos y realmente empujan al usuario a entender como es debido las lecciones haciéndoles cambiar los parámetros en el sinte incorporado para ajustarse a los ejemplos de sonido de scratch, aunque se entrene a ambos oídos así como los ojos. Synthorial es muy fácil de usar, el diseño es genial y bien pensado y esta aplicación va a mejorar ostensiblemente vuestras habilidades programando sintetizadores de una forma divertida paso-a-paso, en el que vais a vuestro propio ritmo. Y hay una demo gratis disponible para descargar de la web de Synthorial.

RANGO FOCAL

VEREDICTO

8/10

Focal Monitors es una solución habitual en muchos estudios de primer nivel y ahora nos traen todos sus conocimientos y oficio para crear y traernos su primer par de auriculares de estudio profesional. Los auriculares Focal Spirit Pro han sido diseñados para ingenieros de sonido, DJs y productores que busquen brindar un sonido neutral que refleje la verdadera naturaleza del audio que se está grabando. Hechos de aluminio aeronáutico, cuero y plástico engomado, los Spirit Pro tienen un aspecto genial y suenan de maravilla.

GOLPES DIFERENTES Editors Keys ha fabricado un teclado fácilmente integrable para Mac y PC que cargará las pilas creativas de sus usuarios. Han colocado visualmente todos los atajos de tus programas en la parte superior de las teclas de un auténtico teclado Apple. Las teclas cubren casi todos los DAWs como Logic, Cubase, Live, Reason y Pro Tools, así como la mayoría de los programas de edición de video. Diseñado con los estándares más altos, los teclados con atajos de Editors Keys convertirán a cualquier productor en un poderoso usuario en menos de lo que canta un gallo.

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EL MACHO ALFA AlphaSphere nos trae un innovador acercamiento al mundo de las controladoras con su superficie de control AlphaSphere. El AlphaSphere tiene 48 pads táctiles que pueden usarse en una gran variedad de formas. Dando una perspectiva completamente nueva en la forma en la que DJs y músicos operan sus programas favoritos, el AlphaSphere puede también personalizarse usando el control de edición incluido AlphaLive, que permite a los usuarios programar y ajustar el AlphaSphere para que se ajusten a sus necesidades.

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TECH NEWS

UN MOMENTO DE TU TIEMPO HOT SINCE 82

EN los últimos 12 meses, Hot Since 82 ha llevado sus producciones a otro nivel. Sus ediciones de Green Velvet, Rudimental y Shadow Child se han convertido en himnos por propio derecho y ha recibido recientemente el reconocimiento Essential New Tune en la BBC Radio 1, de la mano de Pete Tong. Acaba de sacar la primera fase del proyecto ‘Little Black Book’ de Moda Black – todo esto, además de haber entrado en el salón de la fama del Essential Mix. ¡DJMag quería saber qué es lo que hace que este hombre esté tan caliente! ¿Cómo te involucraste en el proyecto ‘Little Black Book’? “Fui el primero en publicar en Moda Black, así que supongo que Jay y Andy se pusieron de acuerdo en que yo era la persona indicada a la que entregar las riendas de la producción, cuidarlas y completar la primera instalación de este nuevo proyecto de compilación. Los chicos han estado sacando muy buena música en Moda Black a través de las compilaciones y el sello y es una idea genial para un proyecto comandado por un artista sin la presión de que sea un álbum debut al uso. De hecho, me mata la curiosidad por saber quién hará el segundo ‘Little Black Book’”. Es un proyecto musical bastante ambicioso… “¡Y tanto! Nunca había trabajado en un proyecto así de grande antes, se llevó la mayor parte de siete meses de trabajo. Tengo que reconocer que la fecha de entrega se retrasó un par de veces, es una cuestión demasiado grande para abordar, especialmente dado que quería incluir mucho material nuevo y exclusivo. Es muy importante que el oyente se embarque en una especie de viaje musical, como en uno de mis sets. Es por ello que lo mezclé en directo y mantuve la energía y el ambiente que algunas veces se pierde en el estudio”. Hablando de ambiciones, has trabajado con uno de los mejores artistas de la escena, Green Velvet…

“Sí, fue increíble. Yousef me mandó la canción y salté ante la oportunidad de hacer el remix. Es una pasada ver lo bien hecha que está. Caj (Green Velvet) es una verdadera leyenda, por lo que trabajar con él y ver al remix convertirse en un éxito en Ibiza es increíble. Pinché en Chicago, su ciudad, hace poco y se unió a mí para hacerla en vivo, ¡fue una pasada!”. Tu ‘Essential Mix’ ha sido recibido con gran crítica… “Sí, ese fue uno de los momentos más importantes para mí. Llevo escuchando a Pete Tong y al ‘Essential Mix’ desde que estaba en la guardería, y que me pidieran que me uniese al salón de la fama del ‘Essential Mix’ fue

una gran recompensa. Me pasé mucho tiempo pensando en qué hacer para la ocasión, y al final ¡eché toda la carne en el asador y lo mezclé en vivo!”. Hablando de juguetes, ¿qué estas usando en este momento? “Ahora mismo estoy usando Logic X en un iMac nuevo, el Retina i7, unido a dos discos duros de dos terabytes, la impresionante tarjeta de sonido Universal Audio Apollo, y un par de sintes: el Dave Smith Tetra, el Slim Fatty de Moog, el Analog Factory Experience de Arturia, monitores Mackie 824 y montones de sintetizadores virtuales – la colección Legacy de Arturia y el nuevo Komplete de Native Instruments, que son dos de mis favoritos”.

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“Cuando pincho, todo depende, dado que tiendo a usar una colección de cualquier cosa, depende de lo que sienta y en que club esté actuando… USBs, CDJs, 1210s, 12’’, portátil, Traktor, controladoras, me da igual”. Tu sonido parece haber evolucionado con el paso de los años… “Llevo produciendo unos 10 años, por lo que supongo mi producción y sonido ha evolucionado mucho durante ese tiempo. Siempre hay algo que aprender cuando entras en el estudio, lo importante es hacer lo que te guste. Si no lo disfrutas, no lo hagas”.

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TECH Pioneer CDJ-900 Nexus texto: LUKE PEPPER

TODO BAJO CONTROL El nuevo CDJ-900 Nexus de Pioneer es el último no va más de la familia de aparatos de control de reproducción…

Ú

ltimamente, Pioneer ha sido especialmente prolífico tratándose de lanzar nueva tecnología para DJ y a uno se le podría perdonar el pensar que este ritmo de progreso está empujando a sus otros productos a la completa inopia a un ritmo alarmante. Sin embargo, si examinamos con detenimiento, los hechos revelan que con algunos de sus equipos eso simplemente no ocurre. 126

Ha pasado ya un tiempo (más de cuatro años, de hecho) desde el lanzamiento del CDJ-900, así que la salida a mercado del CDJ-900 Nexus se ha convertido en una noticia largamente ansiada por todos. Dado que el CDJ-2000 Nexus se ha convertido en el estándar de facto de en las cabinas de todo el planeta, el lanzamiento del CDJ-900 Nexus será de gran interés para aquellos DJs que estén deseando adueñarse del mismo

equipo que se usa en los clubs, para practicar sus sets y pulir sus habilidades. También está destinado a locales que no tienen suficiente presupuesto para poder permitirse los hermanos mayores pero están desesperados por detener el flujo de críticas de los DJs acerca de la falta de aparatos de última generación en sus sets. De la misma forma que el CDJ-2000 Nexus dio un salto gigantesco en

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términos de tecnología cuando se le compara con los CDJ-2000 originales, los nuevos CDJ-900 Nexus llevan el asunto a un nivel desconocido en cuestión de trucos tecnológicos y usabilidad, haciendo de esta mejora muy valorada en términos de nuevas funciones y mejoras. De hecho, tan bueno es el trabajo que los chavales de Pioneer han realizado en añadir mejoras y funciones al CDJ-900 Nexus que hace


TECH difícil tomar la decisión de escoger entre este y el más caro CDJ-2000 Nexus, dado que sólo hay unas pequeñas diferencias notables entre ellos. Esto significa que los DJs que tienen un presupuesto ajustado pueden aprovecharse del precio más barato sin sacrificar elementos esenciales, ya que los 450€ de diferencia en el precio compran más comodidad, en lugar de una experiencia diferente de mezcla. La función más notable en esta nueva encarnación de los CDJ-900 es la pantalla a color, que hace que la anterior generación luzca primitiva al compararla con la generación Nexus. Esta nueva pantalla es capaz de hacer zoom sobre las ondas con una claridad apabullante, además de un previsualizador de canciones, así como un indicador de frase, lo que hace mezclar más fácil que nunca. Los beat grids de Rekordbox pueden visualizarse y ajustarse, mientras que la función de búsqueda de canción se completa con su trabajo artístico e información como la clave armónica. En una clara distinción de su predecesor y del 2000 Nexus, la pantalla se monta como parte de la superficie de control en lugar de en un ángulo, lo que es un poco desilusionante porque lo hace más difícil de leer cuando las unidades están montadas en lo alto de la cabina. También hace que la apariencia sea menos pulida que la de la versión más cara, la cual es casi con seguridad la razón del cambio.

EN RED

Todos aquellos que estén familiarizados con cualquiera de los productos de Pioneer que lleve la etiqueta Nexus no habrán dudado: el CDJ-900 Nexus tiene una multitud de maneras de leer datos de audio digital, dando a los DJs la opción de guardar su música en CDs, USBs (o discos duros), ordenadores con Rekordbox o hasta teléfonos iOS o Android y tablets. Pueden conectarse en red hasta cuatro controladoras 900 Nexus, con la opción de hacerlo vía WiFi o cable Ethernet para conectar ordenadores o teléfonos con Rekordbox y la posibilidad de tener dos portátiles conectados a la vez para hacer que los cambios que requiera el

DJ sin problemas. Los puertos USB de la parte superior y trasera del CDJ-900 Nexus también permite conexión con ordenador, smartphones y tablets, con la ventaja añadida de poder cargar estos dispositivos portátiles mientras se usan. Por supuesto, las funciones Nexus añadidas hacen mucho más aparte de tan solo reproducir canciones desde una gran variedad de dispositivos, porque ahora todo está sincronizado con los beat grids de Rekordbox. Entre el CDJ900 Nexus y los mixer de la familia N, la opción de añadir funciones centradas en la cuantificación y efectos se posibilita y Pioneer se ha aprovechado mucho de esto. Un nuevo botón de cuantificación asegura que todos los FX, puntos cue y loops se mantienen perfectamente en su beat entre reproductores, además de hacer de la creación de loops una absoluta gozada.

REMOZADO

Las funciones de auto-beat loop del original han sido renovadas y se operan a través los botones de división de beat, que resultaran familiares, para hacerlos más fáciles de usar – y sónicamente mucho mejores al usarse durante mezclas en directo. Activar los botones de Auto beat loop en el modo estándar causa un efecto de loop roll para empezar a cortar la canción que se está reproduciendo, usando el beat division seleccionado. Al activar el nuevo Slip Mode convierte estos botones en efectos de Slip Loop, que se activan cuando se presionan los botones mientras la canción sigue reproduciéndose de fondo – cambiando al estado original en el momento que se suelta el botón. El Slip Mode también funciona con los botones play/ pause, haciendo posible crear drops sin necesidad de cabalgar el crossfader o el channel fader en el mixer. También es posible de hacer un scratch en un drop sin perder la posición de la canción, asegurando que los bars y el phrasing siguen coincidiendo con el resto de canciones que se reproducen en las otras CDJs. La sección de looping del CDJ-900 Nexus ha sido mejorada hasta alcanzar a la

CDJ-2000 Nexus, con cuantificación disponible en todos los efectos, asegurando que se mantiene en perfecta sincronización. Al mantener presionado el botón loop cutter una vez, activará un loop perfecto de cuatro bars, presionando otra vez se disminuirá la longitud del loop a la mitad. Al presionar el botón de loop out y loop cutter doblará la longitud del loop, mientras que todo esto también puede hacerse a través de los botones call buttons. Y aquellos a los que les gusta hacer las cosas a la vieja usanza, completamente manual, pueden usar los botones loop in y loop out, pudiendo ajustarse los puntos in y out con el plato de la jog-wheel. El resultado del refinamiento y nuevas funciones que se han añadido al 900 Nexus es un reproductor que ha sido mejorado tremendamente, haciendo más divertido su uso con la adición de algunos efectos adorables. Estos hacen posible hacer edits de calidad de estudio mientras se mezcla en directo y las funciones de sync, slip y quantize hacen posible ser más creativo, juntando más combinaciones de efectos y trucos con la punta de los dedos. Al comparar los hermanos Nexus, el 900 y el 2000, hay más funciones en común que diferencias, con lo único que se echa de menos en el 900 es la banda de búsqueda de aguja (needle search strip). Los botones de hot cue que encontramos en el CDJ-2000 Nexus han sido reemplazados con los botones beatdivide en el 900 Nexus, no hay ruleta de ajuste de dureza de la jog-wheel y no hay soporte para tarjeta SD. Al echar un vistazo a la parte trasera del panel, ambos reproductores son casi idénticos, teniendo un par de salidas de audio analógico estéreo, puerto de control, una salida digital, puerto LAN y USB. En resumen, el CDJ-900 Nexus es un aparato excelente con la mayoría de funciones que podemos encontrar en el CDJ-2000 pero con una reducción significativa del precio. Volará de los estantes en los meses que vienen.

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VEREDICTO 9.0 9.0 8.0 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0 ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO

VENTAJA

La conectividad de Nexus que permite a las canciones reproducirse desde ordenadores, smartphones, tablets y dispositivos USB y nuevas funciones como el slip mode, quantize y una impresionante pantalla a color llevan al CDJ-900 Nexus al siguiente nivel.

DESVENTAJA

La pantalla se pierde en la superficie de control, en lugar de estar en el ángulo, lo que parece un paso atrás. El CDJ-900 Nexus ha sido mejorado ostensiblemente, trayendo sus características muy cerca de la línea trazada por el 2000 Nexus, todo un estandarte, a pesar de la diferencia de precio de casi el 25% - haciendo de esta una opción más que tentadora.

8.6/10 PRECIO

1500€

CONTACTO

pioneerdj.eu

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TECH En El Estudio con Petar Dundov texto: MICK WILSON

LA EXPLORACIÓN GALÁCTICA Petar Dundov nos dio la bienvenida ‘a bordo’ de su impresionante estudio para hablar sobre sus adorados juguetes de producción y de cómo grabó su último álbum, ‘Sailing Off The Grid’…

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l productor croata Petar Dundov ha sido una figura clave en la música electrónica desde que lanzase sus primeras canciones a principios de los 90. Bailando de techno profundo a unas melodías de trance cósmico arpegiado – trascendental en el estricto sentido de la palabra –su sonido singular ha encontrado su hogar en sellos tan variados como el Transmat de Derrick May, y el bien establecido sello belga Music Man. Su enésimo disco es el fino y potente ‘Sailing Off The Grid’, otra exploración galáctica que rezuma nuevos encantos con cada giro. Nos pusimos en contacto con Petar para descubrir cómo trabaja, como extrae esas odiseas mentales de sus máquinas y porqué el hardware es la mejor manera para desbloquear la imaginación… Tienes una impresionante colección de juguetes de estudio. ¿Cómo conseguiste reunir todo este material? “Siempre me han atraído los sonidos y me di cuenta desde muy pronto que tan solo una maquina no me iba a ayudar a reproducir todos los sonidos que quería. Todo esto pasó a principio de los 90’, cuando los samplers digitales y los sintetizadores PCM eran todavía una novedad. Cambiaron la manera en la que se hacía la música y la gente se vio tan impresionada por la nueva tecnología que todos empezaron a vender viejos sintetizadores analógicos y drum machines. Yo, por otra parte, estaba más metido en la síntesis, me gusta programar sonidos y busqué aparatos que tuvieran su propio carácter. Estaba interesado en sintetizadores que pudieran asentarse en un lugar particular de la mezcla. En esa época, obtuve muy buenas máquinas a precios de risa. La 128

mayor parte de las cosas que compré vienen de esta época. Hubo otro buen momento para comprar equipo, cuando los ordenadores empezaron su imperio al principio del siglo. Los plugins digitales eran algo nuevo y, por aquel entonces, compre los mejores sintetizadores digitales que había. ¿De dónde sale tu pasión por el hardware? “Creo que el momento para mí llegó cuando pude crear esos hermosos sonidos, que había experimentado cuando empecé a meterme en música electrónica. Hay algo de eternidad cuando te sientas delante del teclado, empiezas a ajustar todas esas ruletas y, en un momento, aparece el sonido que te guía – crea un ánimo y empiezas a tocar una melodía… es como si todo surgiera de ese sonido. Abre una puerta a la imaginación y todo va de seguido. Los instrumentos para mí son una especie de interfaz, una llave que abre un mundo de música y tú estás allí, flotando libremente, sin ataduras, sólo tú y el sonido. Todavía tengo esas experiencias y es la principal razón por la que empecé a hacer música”. A día de hoy, y considerando la calidad que han alcanzado los sintetizadores virtuales, ¿no sería más fácil basar en ellos toda la configuración? “Por supuesto. Si estuviera empezando ahora, casi seguro optaría por una configuración ITB. El mundo digital es tan poderoso hoy en día que si te entrenas para trabajar libremente en ese campo, puedes hacer prácticamente lo que quieras. Además, mira los precios de los equipos analógicos hoy, es ridículo. No sé quién se lo puede permitir. Una buena configuración digital, bien de controladoras, muchas pantallas y una superficie de control en la

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TECH que trabajes lo suficiente como para poder hacer la mezcla con los ojos cerrados sería la manera correcta de proceder”dd. Ya que a menudo se debate, ¿podrías decirnos la diferencia entre hardware y software? “Depende de la canción. En las más suaves con muchas dinámicas donde tienes sólo un par de elementos, uno o dos sintetizadores, te puedes dar cuenta. Puedes hasta distinguir si se trata de un oscilador digital o analógico, tan solo hay que saber cómo suenan estas cosas. Por otra parte, si es una canción más ‘ocupada’ (por elementos) es más difícil de distinguir, especialmente si tienes un vocal principal asentándose en medio”. ¿Qué es la bestia modular que podemos ver en la esquina de tu estudio? “Eso es un Roland Synthesizer System 100 y 100m juntos. Lo compré de segunda mano de la Escuela de Zagreb de Cine Animado (Zagreb School of Animated Film). Ese fue mi primer sintetizador analógico y me he aprendido cada átomo de esa bestia. Tiene cinco osciladores, cinco sistemas de filtrado con muchos sobres, LFOs, moduladores. Puedes obtener sonidos muy locos con ese. Algunas veces, hasta conecto fuentes externas como un sampler o la señal de la mesa, las posibilidades son infinitas. La uso lo uso en todas mis canciones. Como por ejemplo en mi primer disco, ‘Oasis’, una de las canciones es sólo el System con el 909 y el 808. Eso fue todo, así de simple. Es tan rico en sonido que, algunas veces, basta para hacer una canción completa de 10 minutos”. En términos de software, ¿qué usas en la actualidad? “Estoy usando Logic 9 como secuenciador principal y tracking de audio. Es genial para MIDI si tienes muchas cosas que necesites rutear y manejar desde un punto. El motor de sonido es decente, y la automatización muy simple. También, hay muchos plugins incorporados que suenan muy bien. Para la secuenciación modular estilo MIDI uso Numerology 3, con el que puedes hacer cosas muy interesantes con él, llevo usándolo durante un tiempo y se ha convertido en una herramienta esencial para mí. También uso PD (pure data) cuando, algunas veces, necesito hacer mapeos complejos de controladoras o hacer conversiones de flujos de datos de audio”. ¿Supongo que será importante conseguir la atmosfera correcta en el espacio que quieres grabar? “Sí. Pasamos mucho rato pensando cuál sería la mejor opción con el espacio que tenemos. En la parte central, debería haber suficiente hueco para moverse entre los diferentes teclados, ser capaz de sentarte o ponerte de pie y poder seguir tocándolos. La consola principal está en el medio de la habitación, el punto perfecto es lo suficientemente grande, por lo que puedes oír con precisión lo que estás haciendo. Los colores son bonitos, me decidí por naranja suave y rojo Burdeos. Dado que hay un montón de equipo y que generan mucho calor, tengo cuatro unidades portátiles de aire acondicionado que pueden enfriar la habitación a una temperatura normal cualquier día del año. El propósito de esta habitación, además de un buen sonido, es no distraerme del proceso creativo y estoy contento con el resultado”.

en casa. Cargo mis principales secuencias, añado un beat aislado y abro los canales de grabación y le doy a grabar. Le doy con mis sintes y a ver hasta donde llego. Añado otras capas, grabo dubs, nuevas ideas que surgen cuando encuentras un gancho, pasas a la fase de arreglo. También se hace mucha automatización. Cuando ya esta todo hecho ya voy a la mezcla final, donde añado efectos, posiciono los elementos, ecualización, dinámica y tal. Los toques finales con el VCA, y efectos. Lo vuelvo a mirar todo en los diferentes monitores, grabo y a masterizar” Danos una pequeña clase magistral… ¿puedes compartir algún truco para hacer música que suene mejor? Comprad un buen par de monitores. Ser capaz de escuchar lo que estas haciendo es lo más importante, mucho más que una tarjeta de sonido u ordenador. Haz un tratamiento acústico simple, no tiene que ser nada del otro mundo, tan solo unos cartones de huevo en la pared y la cosa estará hecha. Ten un par de cascos cerca, para usar como segundo par de monitores. Cuando, eventualmente, cambies a sistemas más grandes, las cosas mejoraran al instante”.

¿Cómo has realizado la grabación de un proyecto como ‘Sailing Off The Grid’? “Tres han sido las fases que necesito completar para cualquier proyecto. Composición/grabación, arreglo y mezcla. La composición puede empezar de una idea o un sketch que ya he hecho en mi portátil

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TECH Akai MPC Element texto: ALEX BLANCO

VEREDICTO 9.0 9.0 9.0 9.0 CALIDAD DEL SONIDO N/A

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO

VENTAJA

Hermoso aparato en apariencia, una gozada cuando se usa.

DESVENTAJA

No hay feedback de LED en el modo controladora MIDI. El más portátil y asequible de la gama de entrada en el mundo MPC y funciona tan bien en el camino como en el estudio.

9.0/10 PRECIO

HABLANDO DE REVOLUCIÓN

150€

CONTACTO

akaipro.com

El MPC Element de Akai puede ser pequeño, pero es lo suficientemente grande para iniciar una nueva revolución mundial…

E

n la historia de la producción, hay pocos productos tan venerados como el MPC. La gama Music Production Centre de Akai de secuenciadores de samples de percusión empezó en 1988, con el MPC 60 diseñado por Roger Linn, y desde entonces ha tenido una influencia tremenda en casi todos los géneros de música electrónica que conocemos hoy. El último cuarto de siglo ha visto el paso de muchas secuelas y revisiones y, más recientemente, algunos híbridos de hardware/software, llámese el MPC Renaissance y el MPC Studio, que permitían una edición por ordenador, programación y mezcla pero con aparatos del estilo MPC. Estos dos últimos han conseguido un reconocimiento casi universal, y merecidamente, pero no son algo que consideraríamos portátil. Adentrándonos en el MPC Element, se trata de una controladora MIDI todo-en-uno alimentada por USB y un paquete de software de producción musical. Empecemos por el aparato en sí… El MPC Element tiene el peso y tamaño que vendría a tener el iPad original y hasta tiene una tapa de funda parecida a la que te puedes comprar para el prestigioso aparato de Apple. Al abrirla, el usuario tiene delante 16 pads de percusión. Estos vienen en un tono negro bastante sexy, con retroiluminación en los bordes que cambia de color dependiendo de la fuerza que se ejerza sobre ellos. Estos pads son algo realmente genial para una controladora de este precio, colocando a la competencia, y a algunos mercados de más arriba, a la altura del betún. Los otros controles son bastante básicos, lo que se entiende dado el tamaño. Obviamente, están los controles de transporte y grabación, el famoso botón Repeat Note para la construcción de beats y rolls (cuando se deja presionado, cualquier pad reproducirá de forma continua en el nivel de cuantificación establecido), 130

los botones de borrar (erase) y deshacer (undo), un control de Full Level (cuando se activa, todos los pads se activan en el nivel más duro, independientemente de lo fuerte que se golpeen), botones de Mute y Solo-Track (luego ampliaremos) y botones para navegar a través de los bancos de samples, de los cuales se puede cargar hasta ocho a la vez. Tan solo cabría agregar un par de detalles, como botones de valor de cuantificación, pero es difícil encontrarle pegas al diseño y a la calidad del acabado del MPC Element, lo cual es magnífico. Además, mientras no se incorpore una interfaz de audio, hay desde mini-jack hasta conectores de cinco pins MIDI para incorporar otros aparatos MIDI, a la configuración del MPC. Hablando del software que controla al MPC Element, puede correr como una aplicación independiente o como plugin AU/VST/RTA, y como el MPC original permite al productor construir todo, desde loops básicos a canciones enteras, con el beneficio añadido de la mezcla digital. A cada pad se le pueden insertar hasta cuatro efectos (en modo independiente, estos pueden ser plugins externos) y también hay una selección de efectos de Akai – incluyendo un delicioso bit-crusher. Cada pad individual tienen una selección de envelope, LFO y controles de filtro, como se esperaría de cualquier sampler y hay hasta una unidad de loop-slicing. Está todo muy bien diseñado y propicia una producción musical divertida y creativa, y mientras que no está completamente soportado, quizá como el software Maschine V2 de NI, muchos argumentarán que jamás nada se ha acercado a la facilidad del ritmo de trabajo del MPC, y tener edición visual basada en ordenador sólo ha conseguido hacerlo más atractivo. Además, usando el kit de conexión de cámara, es fácil de conectar al iPad y poner a funcionar el software iMPC para un uso

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completamente portátil. Comparado con sus hermanos más grandes y mayores, el MPC Renaissance y el MPC Studio, el software MPC Essentials y la biblioteca de sonido se ven bastante reducidas. En lugar de una biblioteca de 7GB, hay tres bancos de percusión y bajos, útiles para una gran gama de estilos musicales electrónicos (house, deep, tech, techno, garage, hip-hop, etc.). En cuanto al software, sólo puedes tener una canción por proyecto MPC, así que aunque puedes aplicar plugins para los drum pads individuales, no puedes tener ningún efecto maestro para juntarlos todos. Puedes tener muchas ventanas de plugins abiertas en tu DAW, claro, y cuando lo hagas, los botones de Mute y Solo Track, operan con facilidad en las diferentes instancias. Sin embargo, uno de los puntos flacos es que mientras puede cargar un montón de instrumentos en el software del MPC (en modo independiente), con cada canción estás limitado a un instrumento, que cumple la función tan redundante y complicada de cargar un sampler de percusión cuando el MPC ofrece precisamente eso, y muy poca gente querrá cargar un sintetizador virtual y secuenciarlo sin beats adicionales. Finalmente, el modo Vintage, disponible en el Renaissance, no está en oferta, por lo que no hay modelado virtual del sonido de los modelos clásicos de MPC. Debería de haber quedado claro cuál es la opinión de DJMag sobre esta máquina, pero vamos a decirlo igualmente: tanto si ya tienes un MPC como si no, o produzcas más en el estudio o en el camino, hay muchas razones para comprarte un MPC Element y, francamente, muy pocas razones para no hacerlo. Los pads son impresionantes, el acabado es magnífico, el precio es correcto y todo el mundo se debe a si mismo comprar aunque sea un MPC a lo largo de su vida.


TECH Controladora Hercules DJ Control Air+ texto: LUKE PEPPER

VEREDICTO 6.0 8.0 7.0 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 7.0

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO

HAY ALGO EN EL AIRE

La nueva controladora DJ Control Air+ de Hercules es bienvenida dentro de la gama de productos más asequibles…

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uando hablamos de tecnología, la atención suele estar en torno al último lanzamiento de equipo de alta gama para DJs, con el coste de compra siempre cercano a los miles de euros. Pero no todo el mundo puede permitirse pagar un riñón cada vez que se va de compras, y no todos quieren o necesitan tener las funciones de primer nivel que vienen asociadas a esos precios. Mientras que los DJs profesionales pueden volver su atención a productos que podemos encontrar en la parte más asequible del mercado, vale la pena recordar que hay un montón de DJs que están empezando su andadura en el mundo de la mezcla – junto con los fans de la música que se procuran horas de baile mezclando sus propios temas – sin gastar una fortuna o lidiando con la complejidad de un producto profesional, sin mencionar los dolores de cabeza que vienen a la hora de instalar una nueva controladora y ponerla a funcionar en el ordenador. Y es aquí donde entra la controladora DJ Control Air+ de Hercules, ofreciendo la oportunidad de empezar a mezclar con los menos líos posibles y a un precio razonable. La DJ Control Air+ es una controladora de dos canales, completada con software de mezclas y con interfaz de audio incorporada. Consigue aunar un montón de funcionalidades en una unidad compacta, ofreciendo a su vez gran relación entre calidad y precio. El tamaño de la Air+ es similar al del Traktor Kontrol S2 o la Vestax VCI-380 lo cual, combinado con el peso ligero, lo hace una unidad muy portátil y

perfecta para echar a la mochila e irse de fiesta, o a casa del colega a improvisar un rato. Todo lo necesario para empezar a mezclar al instante viene incluido, con un par de altavoces y un amplificador siendo lo único adicional para empezar a montarla – hasta si montarla significa una fiesta de uno, en la habitación, en exclusiva para Toilet Room TV. El software incluido con el Air+ se llama DJuced 40, que una vez instalado en el ordenador hace de esta controladora un producto de enchufa y listo. Esto evita cualquier problema de instalación, lo que es exactamente lo que nos recetó el médico a aquellos que empezamos en el mundo de la mezcla. En el centro de la DJ Control Air+ se encuentra el mixer de dos canales, con cada uno acompañado por un ecualizador de tres bandas, channel fader, botón de cue y un medidor de nivel LED de tres segmentos. Curiosamente, cada canal tiene también una ruleta de control de ganancia, pero en lugar de encontrarse en la parte superior del canal, como cabría esperar, se encuentran en la sección de control de deck, junto al botón que cambia entre el control de ganancia y filtro. Mientras que esta solución no es la ideal, funciona suficientemente bien en la práctica y sólo molestará a los DJs que están acostumbrados a una disposición convencional. En el centro del mixer se encuentra una ruleta encoder de búsqueda, junto con botones para cargar la canción seleccionada, bien en el deck A o B. Todos los channel

faders y ruletas tienen puntas metálicas, lo que significa una calidad inesperada para una controladora de este precio. Sin embargo, mientras que los faders funcionan, se sienten algo ‘baratones’ al uso, y el desempeño del crossfader deja mucho que desear cuando se intenta un scratching o cutting estilo battle. Puede encontrarse una entrada de micro en el panel frontal, junto a su propia ruleta de control de ganancia, alado de los controles de auricular, que tienen enchufe tanto pequeño como grande, un control de volumen de auriculares y un botón que cambia entre el cue y el monitorizado de mezcla. Los DJs que busquen conectar otras fuentes de entrada, como reproductores CDJ o giradiscos, se quedarán con la miel en los labios, dado que el Air+ no tiene entrada para fuentes externas disponible. Cada una de las dos superficies de deck, que se encuentran a cada lado del mixer, están, para nuestra sorpresa, bien apuntaladas, con unas jog-wheel de buen tamaño y sensibles a la presión, que trabajan de maravilla gracias a la baja latencia de funcionamiento y topes engomados, que los hace muy fácil de mover. Sin embargo, la dureza de los platos quita enteros a un diseño de otra forma perfecto. Encima de cada jog-wheel encontramos cuatro botones que pueden usarse para cambiar entre bancos. En el borde de cada sección de deck se encuentra un pequeño pitch-fader, que son usables pero frustrantes cuando se trata de un control ajustado del tempo durante la mezcla de beats. Esto, sin embargo, se

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VENTAJA

Jog-wheels grandes, interfaz de audio incorporada, botones estilo pad y un control basado en el reconocimiento de gestos único (Air Control), que hace a esta controladora un producto muy divertido.

DESVENTAJA

Falta de entradas externas y las extrañamente situadas ruletas de ganancia podrían disuadir a posibles compradores. La DJ Control Air+ es una controladora compacta, perfecta para que principiantes y DJs ocasionales puedan ponerse manos a la obra sin tener que hipotecarse.

7.2/10 PRECIO

250€

CONTACTO

hercules.com

remedia con facilidad cuando se mezcla usando el botón Sync para ajustar aún más los beats. Cada deck tiene también cuatro botones estilo pad, que pueden usarse o bien para los hot cues o para activar samples. Dado el más que razonable precio del DJ Control Air+, hay un montón de funciones interesantes incluidas en esta controladora, algunas sorprendentemente avanzadas, como la función Air Control, que permite al DJ manipular efectos, tan solo moviendo la mano. Esta controladora es perfecta para los DJs principiantes y ocasionales que busquen divertirse sin romper la hucha.

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Os revelamos algunos trucos y consejos útiles para ayudarte en el camino a las producciones más bestias…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

BRODANSE’S DANCE COLLABORATIONS

AUSTEN SMART, una de las mitades

de Brodanse/Danse Club Records, nos cuenta los entresijos de trabajar con los todopoderosos Groove Armada… “Conocimos a Groove Armada en una fiesta que hicieron seis meses atrás en el Village Underground. Eran ‘grandes fans’ (sus palabras, no las nuestras) de una canción que hicimos llamada ‘Activate’, con Cari Golden y la pusieron en su show de radio en la BBC 6 Music. A partir de entonces, hablamos de hacer música juntos. “Empezamos una idea y se la mandamos a Cari, a ella le encantó y nos presentó algunos vocales esa noche en su estudio y nos los mandó la mañana siguiente. Fue muy casual, ya que ella ya tenía estos vocales guardados durante mucho tiempo, pero nadie le mandaba el material adecuado. Bueno, como sea, a Groove Armada le encantó, y todos nos dejamos llevar e hicimos lo nuestro con las canciones, sacando eventualmente la ‘Club Version’ y la ‘Deep Version’. Queríamos que hubiese, inicialmente, una tercera, pero jamás la hicimos. Estábamos tan contentos con los primeros edits que no vimos razón alguna para añadir más al EP. “Por nuestra parte en el aspecto de producción, usamos Logic junto a un

patrocinado por

PLUG-IN: SIGMUND DESARROLLADOR: D16 GROUP FORMATO: VST, AU PRECIO: 62€ ASUMÁMOSLO, los chicos de D16

Group hacen plugins que suenan de miedo a precios casi imbatibles. Su réplica Phoscyon del Roland 303 ha ganado muchos adeptos en el mundo electrónico, y el resto de su colección de útiles herramientas de creación sonora han encontrado su camino hacia los productores de medio mundo.

Minibrute de Arturia como ‘sintetizador maestro’ un Omnisphere de Spectrasonics y una mezcla de samples que habíamos juntado con el tiempo. Trabajamos los vocales con algunos efectos relativamente simples, como reverb, delay y un poco de EQ. Obviamente, los métodos de producción son muy subjetivos y no pensamos que haya una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Tenemos una plantilla establecida que, tan pronto queremos ponernos a trabajar, podemos obtener una idea instantáneamente y no perder el momentum en la presentación del proyecto. Recomendamos encarecidamente hacer esto en un formato que se ajuste a las necesidades del momento.

“La cosa más importante que podemos decir a los DJs y productores noveles es que salgan y conozcan gente. Este EP al completo surgió de contactos que hicimos en persona. Conocimos a Cari en el Sonar, a través de nuestra amiga Anja Schneider y Ralf Kollman, de Mobilee Records y conocimos a Groove Armada a través de nuestro gran amigo y embajador del Danse Club, Severino de Horse Meat Disco. “Ahora estamos trabajando en lo que se conoce como tríptico, por lo que ‘Sweat’ es la parte uno de tres EPs colaborativos, que parece estar funcionando de maravilla. La ‘Part 2’ será con Kevin Knapp, que podéis recordar gracias a su bomba ‘Like This’ con Audiojack, y la ‘Part 3’ es con… no, no podemos decírtelo”.

SAMPLETANK: ‘MEDIKS’ DRUM&BASS SURGERY’ DE LOOPMASTERS ESTE mes, parece haber cobrado especial relevancia el drum&bass, y por ello hacemos revisión de la nueva biblioteca de samples diseñada por Loopmasters para reventar las pistas de baile… Loopmasters ha convencido a los maestros más nuevos del drum&bass de Bristol Ross, Dan y Rob – también conocidos como The Mediks – para que aportasen su grano de arena d&b a su repertorio de bibliotecas de samples. Enfocado en torno al sonido original de salto untempo tan característico del género, este paquete está lleno a reventar con bajos profundos y sinuosos y samples de percusión de alto impacto que se han asociado con la escena drum&bass que sigue floreciendo en las profundidades de Bristol. Como dice el anuncio: “Esperad oír más de 500MB de samples con precisión cirujana incluyendo beats rompedores, líneas de bajo fuertes, leads directos, SFX locos y un montón de sonidos guarros listos para caer en vuestras producciones drum&bass”. The Mediks han usado su extenso conocimiento de producción para traer a las masas un paquete de samples que refleja su sonido y brinda inspiración instantánea para esos éxitos rompepistas. Para hacer las cosas todavía más fáciles a los productores, además de los formatos habituales, ‘Drum&Bass Surgery’ está disponible en versiones Ableton Live Pack, Apple Loops y Reason Refill, que pueden comprarse por separado y los productores pueden comprar varios elementos del paquete individualmente, a un coste reducido.

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

VEREDICTO

7.0/10

PRECIO

32€

CONTACTO

loopmasters.com

www.djmag.es

Su última oferta, Sigmund, es una cuestión mucho más ambiciosa. Lo que se podría describir en primera instancia como una unidad de delay, dista mucho de lo que en realidad es, dado que son cuatro unidades de delay combinada en una, permitiendo una multitud de opciones de manipulación del audio. Los cuatro módulos de delay individuales que hacen posible el efecto principal pueden routearse y conectarse entre sí y de cualquier manera, con las señales de salida de cada uno de los módulos de delay pudiendo controlarse a través de un mixer interno que permite esculpir el sonido de forma detallada. En verdad, Sigmund se trata de escultura sonora y creación. Puede usarse para desarrollar tu sonido de las formas más inventivas y los frikis del sonido más serios caerán rendidos ante sus encantos. Para aquellos a los que no atraiga tanto divagar sobre las complejidades del diseño de sonidos, Sigmund sigue siendo un delay muy creativo y versátil, dado que los presets son una forma genial de empezar con esta unidad virtual y también ofrece una solución rápida para añadir carácter a aquellos sonidos que necesitan algo de picante. Los resultados de efectos de Sigmund pueden ir fuerte pero ser delicado a la vez, pero en ambos casos es genial y es una visión novel de un efecto básico que se ha usado muchísimo en muchísimas producciones – definitivamente, vale la pena echar un vistazo.

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!


TECH PRODUCTOR

VEREDICTO ACABADO 7.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 8.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.0

VENTAJA

Una mejoradísima sección de filtro, un nuevo secuenciador de paso y arpegio hacen de este sintetizador algo muy atractivo.

DESVENTAJA

El acabado en plástico podría mejorarse.

BAJO EN LA SALA


Esta reinvención del Bass Station original, que añade grandes nuevas funciones geniales a la vez que mantiene la esencia original para crear un sintetizador analógico ganador para el siglo XXI.

Novation nos presenta un bajo más que serio y nos lo estampa en la cara con su teclado analógico Bass Station II… EL Bass Station original de Novation se lanzó hace 20 años y, rápidamente, fue ganando adeptos en el mercado electrónico, gracias a los impresionantes sonidos analógicos que producía, con sus únicos filtros timbre y squelchy. Mientras que la producción física ha quedado relegada al pasado – con muchas producciones realizadas sin tocar ni una sola ruleta física o slider, confiando únicamente en plugins y sintetizadores virtuales –, recientemente los sintetizadores analógicos de antaño están volviendo a estar de moda, gracias en gran parte a la popularidad de productos recientes como el Minibrute de Arturia o el Minitaur de Moog. Este renacimiento del old-skool no ha caído en saco roto para Novation y el lanzamiento de la Bass Station II será de gran interés a aquellos productores que están buscando volver a la producción manual y un sonido analógico real que sólo las maquinas nos pueden brindar. Por supuesto, cualquier secuela tiene riesgo de decepcionar, especialmente cuando el original fue tan querido. Por suerte, Novation no optó por darle

HAZ LO QUE TE EMOCIONE Si algo te emociona o tienes miedo, entonces hazlo. Si te aburre o absorbe tu energía, deja de hacerlo y déjaselo a alguien que disfrute.

un lavado de cara rápido a su Bass Station en un intento por hacer caja de viejas glorias, sino que ha tomado el camino seguido con el original y lo ha trasladado a esta era vivito y coleando, gracias a unas funciones muy especiales. Todo esto se junta para crear un sintetizador que funciona y suena como toda bestia analógica debería. Cuando lo comparamos con su hermano mayor, el Bass Station II tiene un teclado completamente rediseñado, un nuevo secuenciador, arpegios y muchas otras pequeñas modificaciones sobre el diseño original. Mientras que la presentación y diseño del Bass Station II evocan claramente al original, es un animal nuevo que comparte portabilidad y precio bajo. Desafortunadamente, algunas funciones menos fantástica también han sido trasladadas a nuestra era, incluyendo un acabado un poco plástico. Dicho esto, lo que importa es el sonido – y este aparato se queda a gusto en ese aspecto. Mientras el ánimo original del Bass Station permanece, gracias al esquema de colores de la presentación, el II tiene una superficie de control mucho más profesional. Esto se debe al uso de faders y sliders, en

NO OLVIDES TRABAJAR EN RED El trabajo en red es una de las claves del éxito en la industria musical. Asegúrate de programar algo de tiempo cada semana para conocer a gente nueva y mantener el contacto con la gente útil que ya conoces.

lugar de mantener los interruptores y diales usados por Novation hace 20 años. La presentación de la superficie de control ha sido realizada de forma lógica y despejada, que hará que a cualquiera que haya usado sintetizadores analógicos como el SH101 o el Juno 106 se sientan familiarizados al instante, con secciones separadas para controlar los osciladores, mixer, envelopes, LFOs y filtrado, así como una sección dedicada a efectos y al nuevo arpegio. Los controles están bien espaciados y brindan niveles inimaginables de control, haciendo de este sintetizador muy divertido de programar sin convertirse en un fastidio o demasiado complicado. El teclado de dos octavas hace un trabajo admirable, con gran acción de las teclas de buen tamaño, y tiene ruedas de control tanto para el pitch y mod, ubicadas en la parte izquierda del teclado. Mientras que las pantallas LCD son un poco decepcionantes, debido al hecho de que solo muestra tres números, al uso funciona perfectamente gracias al intenso trabajo de diseño de Novation. Esto añade enteros a la sensación analógica old skool del aparato.

CORTES APURADOS Cuando estés editando vocales, asegúrate de no apurar mucho los cortes. Ese respiro antes y después del vocal puede añadir muchos enteros a la actuación.

www.djmag.es

8/10 PRECIO

500€

CONTACTO

novationmusic.com Al hablar de la variedad y calidad del sonido, el Bass Station II no decepciona. Mientras este sintetizador es excelso en la creación de sonidos de bajos, también es capaz de crear una gama más amplia de ruidos interesantes, gracias en muchísima medida a la mejorada sección de filtro. El nuevo filtro de paso y función de arpegio expanden la usabilidad del Bass Station II y aseguran que va dirigido a un amplio abanico de productores de muchos géneros. El Bass Station II es el renacimiento de una leyenda, por el cual han valido 20 años de espera. Está destinado a ser parte integral de muchos grandes éxitos en los meses y años por venir.

ESCUCHA A TUS FANS, NO A TUS CRÍTICOS Mientras tomarse bien las críticas es una gran lección que aprender, asegúrate de también prestar atención a los comentarios constructivos.

OS SEJ N CO

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O N A K D I DAV ¿Una canción que resuma tu infancia: Por ejemplo, ‘Down Under’ o cualquiera de Men at Work, grupo que llevaba mi padre en el coche y que yo me sabía a la perfección en idioma wachuwachu. Estamos hablando con 7 u 8 años, o sea infancia. En mi adolescencia, quizás ‘Boys don´t cry’ de The Cure, o cualquiera de Ramones o Nitzer Ebb.

¿Cuál fue el primer disco que compraste? Que compré, no me acuerdo. Si recuerdo el primero que mangué en una tienda de discos en Moncloa: ‘Volumen Brutal’ de Barón Rojo, un discazo en toda regla y piedra angular del rock patrio. Tendría doce años. Angelito.

¿Cuál es el disco de tu colección que mas te avergüenza?

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Texto: FERNANDO FUENTES Foto: BEA SANCHO La verdad es que ahora mismo no me viene ninguno a la cabeza, pero tengo grandes mierdas guardadas que pinchaba en la época bakala. Año 1991.

¿Una canción que seguro que te hace llorar?

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

No recuerdo ninguna, lo que si recuerdo es la última vez que lloré en un concierto y fue hace dos meses en el concierto de The Waterboys en Madrid. Además me pegué una buena lloretera, es un grupo que siempre logra emocionarme…

Pues una edición ultralimitada de ‘Desintegration’ de The Cure en picture disc con errores de imprimación en los colores del vinilo. Un maxi azul con dos martillos de Die Krupps, el primer vinilo de Violent Femmes (una obra maestra) o el primer trabajo de Stray Cats. Benditas joyas.

¿Un álbum que estés escuchando ahora? Pues ahora mismo estoy en silencio. Ayer me pegué 14 horas de grabación de guitarras a todo rabo y tengo los oídos como para poner música. Un disco que haya escuchado últimamente que me ha gustado ha sido el último trabajo de Oso Leone.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Esta es la pregunta más odiosa de todos lo tiempos, pero la contestaré: depende de lo que haya dormido.


DJMAG ES 038  

Revista DJMAG ESPAÑA 038 MARZO 2014

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