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Contenidos ARTICULOS

BREVES

018 DISCLOSURE

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AAA 024 TOP 100 CLUBES

068 MUTEK ES 070 TRICKY EN MADRID

032 STEPHAN BODZIN

072 MAJOR LAZER EN CUBA 074 CARAVAN PALACE EN MADRID

038 MONIKA KRUSE

076 BURN FALLAS 078 BRUNCH ELECTRONIK BARCELONA

044

ESPECIAL DISCO 1ª PARTE El archivo de Greg Wilson

080 DOP LIVE EN BARCELONA 082 Destacados

046 AUNTIE FLO

CRÍTICAS 084 SCAN MODE

050 BEGUN

086 En la maleta de... 087 Singles

058 DREAMY DAWN

096 Álbumes 098 Recopilaciones

060 XOLS

TECH 100 TECHNOTICIAS 100 Rekordbox DVS Plus Pack 100 101 Imprescindible en el estudio con De

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Sluwe Vos 101

102 FL Studio Mobile 102 104 En El Estudio con Zibra 104

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

La fraternidad sonora encabeza nuestro número 63 a golpe de los hermanos Guy y Howard Lawrence. Aunque huelgan las presentaciones, la celebérrima pareja de hermanos británicos, bien avenidos y mejor bailados, continúan revolucionado la escena mundial de la mejor electrónica de club. Y es que Disclosure con su último álbum ‘Caracal’ han pegado un salto estilístico -del house garage UK a un r&b aterciopelado y lujoso, muy USA- que ha puesto de nuevo patas arriba dos escenas: la underground y la pop. Pero este número, y como viene siendo habitual durante nuestros casi 6 años de vida, también sirve de plataforma para descubrir cuáles han sido los clubes dónde más y mejor se ha bailado durante estos últimos 12 meses; y atención porque es uno de los nuestros, de nuevo Space Ibiza, el que se hace con el galardón a escasos meses de cerrar sus puertas de forma definitiva. Dedicamos unos minutos a dos de los grandes del techno como Monika Kruse, que aprovecha estas líneas para presentar su mini gira que le llevará a visitar las Islas Canarias durante este inminente mes de abril, y Stephan Bodzin, que tras su último trabajo ‘Powers of Ten’ se ha ganado a pulso y por méritos propios encabezar una de las entrevistas destacadas de este mes. ¡Ah, y su celebrado paso por la última Fayer, en Valencia! Como cada primavera, el festival Electrónica en Abril se convierte en el escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente. Y es que abril suena electrónico desde hace unos cuantos años, gracias, sobretodo, a La Casa Encendida y a este ciclo, en el que este año por primera vez, nace una colaboración entre éstos y DJ MAG ES para presentar la actuación en directo de Auntie Flo. La guinda al pastel sonoro primaveral la ponen la apuesta internacional por el trance y los sonidos más progresivos a cargo de Dreamy Dawn, o como siempre, el talento parido aquí, en casa, hilado con mimo por admirada querida Xols, antigua miembro de Black IC.E y que vuelve a vestirse con sus mejores galas underground y otro de los grandes en esto del house nacional que también presenta nuevo LP y donde se concibe un BeGun más maduro, clubby, analógico e introspectivo. Como siempre, os contamos lo vivido en eventos como el festival boutique Mutek ES, los conciertos de Caravan Palace, Tricky, Major Lazer en Cuba, o las actuaciones de dOP, Talabot –Brunch Electronik-, o JP Candela en Burn Fallas.

01/05/2016

EDITORIAL Director: Diego Fernández

diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

sheila@djmag.es

Miguel Ángel Alvira

Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

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oscar@plazaimagen.com

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón y Ana Gómez de Castro.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Gracias por estar ahí, ¡nos bailamos –y leemos- en mayo!

DIEGO FERNÁNDEZ Director

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DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.


BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

DJMAG ES PRO DEBUTA EN ELECTRÓNICA EN ABRIL Como cada primavera, el festival Electrónica en Abril se convierte en el escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente. Pero este año habrá novedades. Estrenamos la temporada de DJ MAG ES PRO, la serie de lectures y performances que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguieron Victor Santana, Pau Roca y Uner. En esta ocasión DJ MAG ES en colaboración con Electrónica en Abril de La Casa Encendida presenta el directo de Auntie Flo. A las 18 h tendrá lugar una masterclass en la que el artista emergente charlará sobre trucos

y técnicas referentes a la producción musical. A las 19.30 h, en el Patio, será el live en el que presentará el estreno mundial de su nueva propuesta, “Auntie Flo presents Sun Ritual featuring Boska”, un viaje donde se combina UK Bass, percusión africana y ritmos caribeños. Las entradas están ya a la venta en el siguiente link. www.ticketea.com/venues/lacasaencendida/

4EVERY1 CIERRA SU CARTEL El 25 de junio en Móstoles se celebrará la 3ª edición del festival 4Every1. Con nombres ya confirmados hace semanas como Dimitri Vegas & Like Mike, Nervo, Jeff Mills, Angerfist o Frontliner, ahora se suman 34 nuevos rostros de diferentes estilos. En la zona White se incorporan Afrojack, Yellow Claw, Coone, MATTN o un b2b entre Abel Ramos y Albert Neve. El tech house lo personificarán Luciano, The Martinez Brothers o Carl Craig en la Green Area. Dave Clarke, Nina Kraviz o Paula Cazenave nos traerán el

lado más oscuro del techno en la zona Black. Y para terminar, el hard de la Red Area con Da Tweekaz, Noize Suppressor, Zatox o el imperscindible Vicente One More Time. Este año bajo el lema #AmanecerBailando 4Every1 Festival promete recibir al verano por todo lo alto. 4every1festival.com

BRIAN ENO INAUGURARÁ LAS PONENCIAS DE SONAR +D Sónar +D ha confirmado su programa de conferencias para la 4ª edición del congreso, que dará su pistoletazo de salida con una ponencia de Brian Eno. Destacan las conferencias sobre prescripción cultural mediante los algoritmos y tecnologías que predicen nuestros gustos en internet. Participan referentes como la BBC, la investigadora de Microsoft y especialista en Big Data Kate Crawford, Spotify, Google Data Arts, Domestic Data Streamers, el CERN y ALMA – el mayor observatorio astronómico del mundo ubicado

en el desierto de Atacama, en Chile. Además, 6 artistas que actuarán este año en Sónar, Jean Michel Jarre, Richie Hawtin, Kode 9, Lawrence Lek, Alva Noto y Bytone, ofrecerán charlas para develar los procesos de investigación artística y tecnológica que hay detrás de sus nuevos shows. www.sonarplusd.com

MEDUSA SUNBEACH ALICATA SU CARTEL La 3ª edición de Medusa Sunbeach Festival se pone seria. Previsto para los días 12, 13 y 14 agosto, el festival ya ha desvelado el 50% de su cartel, pero mayores sorpresas llegarán el próximo 3 de abril. Los últimos artistas en incorporarse al cartel del evento son Nervo, The Martinez Brothers, Chris Liebing, Tenishia, Da Tekno Warriors y Mad Dog. Como line-up adicional, el festival ha anunciado a los siguientes artistas: Amatria, Los Geme- los Puzzle, Arturo Roger y David DTX. Además, se ha dado a conocer el

concepto creativo que inspirará toda la temática del evento este año: The Adventure of Atlantis. Todo el festival estará decorado con una fantasía acerca de la ciudad perdida de Atlantis y la diosa mitológica Medusa. www.medusasunbeach.com/web2016/

RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS CELEBRA SU 10º ANIVERSARIO Celebrando su 10º cumpleaños, el pistoletazo de salida de la competición se realizará en el festival Viña Rock, donde la Red Bull Batalla de Gallos comisionará un escenario de hip hop al que subirán artistas, gallos y ex gallos consolidados como SFDK, Rayden+Mediyama+Mesh, Piezas y Jayder, Falsalarma o Arkano. Además, el evento ha querido unirse a la celebración del 4to Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes y de cara a la Final Nacional habrá algunos guiños a la figura del novelista y poe-

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ta y, por supuesto, a su obra más importante: ‘Don Quijote’. Ya se ha abierto el plazo de inscripciones y este año los candidatos a ‘Rey de la Rima’ podrán inscribirse desde la web o desde la app que permite enviar el formulario desde cualquier lugar además de ensayar batallas con bases musicales en el lugar que quieras y contra quien quieras. +info: www.redbullbatalladelosgallos.es/


60 SEGUNDOS

Texto: FERNANDO FUENTES

60 SEGUNDOS CON...

JOHN GRVY ¿Para todos aquellos que no te conocen cómo te describirías? Como un chico espigado y callado de Madrid que hace un crossover entre electrónica, soul y R&B. Nos llama la atención tu nivel de inglés. ¿De dónde viene ese buen acento? Soy originario de Nigeria, nací allí aunque he crecido en España por lo tanto el inglés es mi lengua materna. De hecho, hablo en inglés con mi familia a día de hoy, aunque pienso e interactúo en español, normalmente. Que por cierto, ¿cómo empiezas en el mundillo electrónico? ¿Estudios musicales previos? Nunca he tenido una base musical ni estudios previos en la materia, supongo que pertenezco a la generación del ‘Do it yourself’ con internet como único medio de aprendizaje y la experiencia autodidacta de pasar horas delante del ordenador. Empecé a hacer música de manera accidental, escribí una canción para mi novia siendo un adolescente pero el gusanillo de la electrónica me lo transfirió mi padrastro. Teníamos en el salón de casa un par de platos y una mesa de mezclas con decenas de vinilos (Digitalism, Daft Punk, Fatboy Slim…) y los fines de semana en lugar de llevarme al fútbol escuchábamos canciones durante horas y horas. Actúas por primera vez en el próximo Sónar en el escenario comisionado por Red Bull, SónarDôme. ¿Qué esperas de este bolo? ¿Te lo vas a tomar como otro cualquiera o vas a preparar algo en especial?

Todos y cada uno de los conciertos son una ocasión especial para mí, tengo la suerte de poder dedicarme a lo que más me gusta hacer en el mundo y me tomo cada concierto cómo un reto. También es cierto que el Sónar es el festival nacional dónde siempre soñé en tocar y en 2016 será el primer gran festival en el que actuaremos tras grabar nuevo material en los estudios de Red Bull en Los Ángeles y estoy deseando llevar esas canciones al directo. Que por cierto, acabas de actuar en el macro SXSW. ¿Cómo ha ido? ¿Qué tal la experiencia? Ha sido una experiencia increíble, hemos tocado en escenarios y showcases muy interesantes, y la respuesta ha sido más que gratificante. La cultura americana está mucho más familiarizada con mi propuesta musical, lo que suponía un desafío añadido pero ha sido, la verdad, muy reconfortante. Estoy seguro de que sacaremos bastantes cosas en positivo de ello. Sabemos que te vas a LA a grabar tu álbum de debut en los estudios de Red Bull. Por allí han pasado gente como Awolnation. ¿Cómo se siente uno colaborando con un sello independiente, pero a la vez multinacional? Que por cierto, ¿cuál es tu relación con la marca? Es una colaboración entre la marca y el proyecto, es decir yo. Han visto potencial y han decidido apostar por ello. Cómo artista nobel que te brinden semejante oportunidad sin vender tu alma es uno de los mayores impulsos que puedes recibir en tu carrera. Estaré eternamente agradecido pero ahora “sólo” queda echar a volar.

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Cantante, compositor, autor…haces de todo. ¿Con qué te sientes más cómodo? ¿Con qué rol te sientes más identificado? Con todos, trato de exponer en mi música en esencia lo que soy yo. Y no sería totalmente así si no convergen todas esas facetas de la misma forma. No entiendo la composición, a nivel personal, sin la autoría al igual que no haría música si no pudiese interpretarla. Cada cual entiende la música a su manera pero para mí es una forma de expresión íntima que uno trata de universalizar. ¿Qué hay cuando hay que encerrarse en el estudio? ¿Con qué aparatos te desenvuelves al componer o producir? ¿O solo te dedicas al tema vocal y armónico? Utilizo enteramente software y sintetizadores analógicos, pero también creo en las colaboraciones, en contar con músicos para entregar el mejor resultado final posible y pulir mis ideas cómo por ejemplo el sólo de guitarra que aparece al final de ‘Mad On Her’. Sueles trabajar codo a codo con Low Light. ¿Cómo ves esta colaboración a largo plazo? ¿O en cambio piensas más en seguir en solitario? Ellos apostaron por mí y yo por ellos y mientras eso sea así seguiremos juntos profesionalmente. A nivel personal ya es inevitable, ya son cómo familia. Además de tu álbum de debut, ¿qué próximos trabajos tienes previstos? ¿Alguna colaboración llamativa? ¿Conoces un personaje en Los Simpsons que se llama Johnny ‘labios sellados’, es la bomba.(Risas)

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TENDENCIAS

Texto: Redacción DJMAG ES

ADIDAS ORIGINALS ABRE LAS PUERTAS AL FUTURO

CON SU NUEVA SILUETA NMD EL EVENTO DE PRESENTACIÓN HA TENIDO LUGAR EN EL NMD_FUTURE HOUSE BCN Texto: Redacción DJMAG ES

adidas Originals presentó el pasado 17 de marzo en Barcelona, en un evento sin precedentes, su nueva silueta de calzado, NMD. Esta nueva zapatilla está inspirada en el pasado (Micro Pacer, las Rising Star y las Boston Super), pero siempre mirando hacia el futuro. La NMD de adidas Originals ha sido diseñada y creada para un estilo de vida nómada, para visionarios que quieren explorar una ciudad sin límites. NMD fusiona el icónico ADN de adidas Originals con las innovadoras tecnologías de vanguardia: BOOST y Primeknit. El evento de presentación de NMD ha tenido lugar en el NMD_Future House BCN, un espacio para explorar, descubrir y experimentar donde artistas de distintas disciplinas –música, fotografía e ilustración- han trabajado juntos aplicando las últimas tecnologías para crear una live performance colaborativa. Un Hub creativo creado especialmente para la presentación de esta nueva zapatilla y que ha acogido un evento único en el que los asistentes han podido experimentar y mirar hacia el futuro junto a adidas Originals.   Durante el evento de presentación de NMD los asistentes han disfrutado de distintas creaciones en las que han participado varios de los productores de música electrónica más talentosos de nuestro país como son Begun, Pau Roca, Sau Poler y Awwz, encargados de crear el track de la presentación. Un tema que ha acompañado la proyección de las fotografías – auténticas obras de arte- de los fotógrafos Sebas Romero, Brazo de Hierro y DaShape. En la creación también ha participado el artista gráfico Txemy, encargado de poner el punto de color con su creación más innovadora en 3D y en directo para todos los asistentes.    A la presentación acudieron medios de comunicación del sector de la moda, sneakers, música e influencers. Todos han disfrutado de una experiencia visual y sensorial sin antecedentes en el espacio NMD_Future House BCN. Un espacio innovador que ha conjugado a la perfección el pasado y el futuro que trae NMD, una zapatilla que pronto hará historia. Además, los asistentes también han experimentado en primera persona una  experiencia artística tridimensional con la aplicación Tilt Brush y las gafas HTC VIVE de realidad virtual, un privilegio ya que todavía no están a la venta en España. Los Dj´s invitados han sido los encargados de poner banda sonora a la fiesta.   El espacio acogió a partir del viernes 18 de marzo, y hasta el lunes 21 de marzo una serie de workshops. Los talleres comenzaron mañana a las 18 horas de la mano de Sau Poler y Pau Roca by Sónar. Durante el sábado y el domingo por el espacio también pasaron artistas como Begun, Awwwz y Txemy, además de sneakers heads como Dashape y @ ElPatillatzio. El encargado de cerrar estas jornadas fue el fotógrafo Sebas Romero con su workshop de fotografía el lunes 21 de marzo a las 18 horas.

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TENDENCIAS

Texto: Redacci贸n DJMAG ES

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5 TRACKS

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5 TRACKS

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Hablar de Nhitto por la zona de Almería, Murcia y sur de Levante es hablar de uno de los artistas referentes, siempre en vanguardia estilística y por supuesto un artista que va un paso más allá en cuanto a despliegue en directo; su sello Cubic Capacity es un fiel reflejo de lo que el muestra en sus sets, música seria y directa a la pista, contundente, pero con clase. En este 2016 están de celebración de su décimo cumpleaños y para ello acaban de lanzar al mercado un genial E.P. Digital del grandísimo HD Substance, de título ‘Lagarto’ y junto a él la remezcla del propio Nhitto, llegando así a su decimonovena referencia en el mercado dejando atrás los comienzos en los que Nhitto y Mountage (Gonzalo Gil, Wavesound) posicionaron al sello en el mapa de discográficas independientes de aquella época junto a muchos sellos que comenzaban su andadura. Según nuestra información, este décimo aniversario viene también acompañado de más sorpresas, en forma de compilado y varios lanzamientos de gran calibre. A título personal, Nhitto vive un gran momento de forma, compaginando el sello con sus actuaciones por toda la geografía nacional y su residencia en una de las grandes salas del circuito como es Metro Dance Club, estamos sin duda antes uno de los artistas que mueven la escena actuando de forma impecable.

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Cubic Capacity? Hola, pues si te digo la verdad Cubic Capacity surgió en un momento en el que personalmente me sentía un poco estancado con mi faceta de Dj y tras un par de años iniciándome en la producción musical, tenía la sensación de que necesitaba progresar de algún modo en mi carrera. Se me ocurrió lo de poder crear mi propio sello y así editar mi música y la de otros artistas emergentes y fue allá por el año 2003, cuando con la ayuda de mi amigo Gonzalo (Mountage, Wavesound), este proyecto pudo convertirse en una realidad. Tras unos meses poniéndole mucho empeño, llegaron las dos primeras referencias en vinilo y a partir de la tercera el sello pasó a editar solo en formato digital. La imagen del sello ha sido creada con el concepto de coches clásicos y es por esto lo del nombre de Cilindrada (Cubic Capacity). ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground? Yo no lo pienso porque siempre lo he sentido como una forma de vida y nunca me plantearía hacerlo de otro modo, pero en realidad es muy difícil que hoy en día que un sello que sólo publica en digital, obtenga repercusión sin invertir antes muchísimo dinero en promoción. Hay demasiados sellos que no pasan por ningún tipo de filtro y eso dificulta que la música sea vista entre tantas y tantas novedades. Todo esto indica que aunque tu música sea underground, todo lo que se mueve detrás de ella rara vez puede serlo, si buscas hacerte con un hueco en un industria que a mi modo de ver está desproporcionada. En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas, ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo? Como ya te he contado, nuestros 2 primeros lanzamientos fueron en vinilo, luego dejamos de hacerlo porque coincidió con la caída de este

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formato y la ola de las nuevas tiendas digitales. En nuestro caso hoy por hoy no es viable hacer un una copia física de cada referencia que publicamos en digital pero no descarto hacer en un futuro alguna edición especial que también sea publicada en vinilo. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Cubic Capacity? ¿Y a nivel personal? Pues la próxima referencia de Cubic Capacity será un recopilatorio de varios artistas con temas que ya han sido publicados en estos 10 años del sello. La siguiente es el debut de la formación ‘Quantum Computer Mode’, después saldrá una referencia mía junto a Acrid y otra mía junto a Alberto de Cardeña. A nivel personal tengo por publicar un EP junto a Alex Smott, en el que aun no podemos desvelar el sello, un track que saldrá en Serial Number y otros trabajos que verán la luz en Metro Dance Records... ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creas que deberíamos de seguir de cerca… Creo que la escena techno está en un momento muy saludable con opciones de gran calidad, solo hay que buscar bien lo que uno quiere y es muy fácil tenerlo y en abundancia, sigo a los de toda la vida como Planetary Assault Systems, Surgeon o productores de techno más contemporáneo como Truncate, Peter Van Hoesen o Voiski... También sellos como Pole Group, Semántica o Sub tl...  Carta blanca para que expreses algo que quieras y no tengas dónde hacerlo... Cubic Capacity es un proyecto al cual le tengo mucho cariño porque lo hicimos desde cero. Lo bonito es que en estos años he ido aprendiendo a gestionarlo de una forma más organizada pero sin perder un ápice de la intención con la que fue creado. 

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Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 16.17.18 Junio

a-trak, acid arab, alizzz, alva noto, anohni: hopelessness, angel molina, astrolith, ata kak, awwz, badbadnotgood, baelish, bob moses, ben klock, ben ufo b2b helena hauff, bicep, booka shade, byetone, bruna & wooky + alba g. corral, boys noize, cauto, club cheval, congo natty feat. congo dubz + tenor fly + nãnci & phoebe, coyu, cyclo (carsten nicolai + ryoji ikeda), danny l harle, david august (live band), dawn of midi, dj ez, drippin, dvs1 & rødhåd, ed banger house party: busy p + para one + boston bun, eats everything, el guincho, fatboy slim, field by martin messier, flume, four tet (7h set), gazelle twin: kingdom come, gerd janson, golden bug & desilence - v.i.c.t.o.r., hiele, homesick, hot shotz (powell + lorenzo senni), howling, intergalactic gary, ivy lab, jackmaster, jacob korn, jackwasfaster, james blake, james rhodes, jamie woon, jean-michel jarre, john grant, john grvy, john luther adams, john talabot, kaytranada, kasper marott, kelela, una iniciativa de

con la colaboración de

con el patrocinio de

socio tecnológico


kenny dope, kerri chandler, king midas sound + fennesz, kode9 x lawrence lek present the nøtel, kode9 (dj set), kölsch (live), krysko & greg lord, ilia mayer, insanlar, ison, lady leshurr, lafawndah, las hermanas, laurent garnier (7h set), lemonick, lil jabba, lloret salvatge, magic mountain high, malard, mano le tough, matias aguayo, melé & monki’s nrg flash, mikael seifu, mind against, mura masa, n.m.o, new order, nicola cruz, niño de elche + los voluble, noaipre, nozinja, oneohtrix point never, paco osuna, pulsinger & irl, red axes, richie hawtin, roots manuva, sapphire slows, santigold, section boyz, sevdaliza, silkersoft, skepta, sobrenadar, soft revolvers by myriam bleau, soichi terada, stormzy, strand, the black madonna, the martinez brothers, the spanish dub invasion feat. mad professor + sr. wilson + lasai & george palmer, talktome, tendts, toxe, trill squad, troyboi, tuff city kids, underground resistance presents timeline, undo, yung lean, zero vs. chelis. www.sonar.es con el soporte de

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

FLOATING POINTS, IMPERATIVO SOUL El pasado jueves 3 de marzo fue noche de gala en Mondo Disko. Primera visita a la capital de Floating Points, uno de los artistas más interesantes del panorama actual del que ya hablamos sobre su obra y milagros en E&R como previa a esta fiesta. De hecho podría considerarse como evento histórico para todo amante de la música, ya que los presentes lo recordarán en un futuro con un “yo estuve ahí”. Y a tenor de las sensaciones vividas tardaremos en volver a verle por estas tierras a no ser que un promotor se vuelva a liar la manta a la cabeza y convenza al británico. Para quién no conozca a Sam Shepherd es toda una fuerza de la naturaleza. Músico, productor, run manager de dos sellos, neurólogo de carrera y una biblioteca musical del rare groove, funk, soul, disco y house en una colección de vinilos que haría salivar a cualquiera. Además este artista -que aún no ha cumplido los 30 y que deja en pañales a cualquiera de su generación al que se le pueda comparar- es de los que elige escrupulosamente dónde quiere pinchar de todas las ofertas que le llegan. Para su contratación se suele mear sangre, no solo por el aspecto económico, que también; sino porque le tiene que suponer alguna motivación especial. No es de los que viven este trabajo de viajes constantes de una forma mecánica como si cada bolo fuera un día más en la oficina-cabina. Ver -y bailar- su disfrute enseñando una pequeña parte de su inmensa colección de 7”, 10” y 12” es toda una experiencia que debe vivirse una vez en la vida porque la definición de lo que transmite este hombre es energía positiva. Por estas cosas hay que agradecer a Mondo el esfuerzo y compromiso con la escena electrónica, y que, dicho sea de paso, agranda su reputación como club puntero europeo. Esta contratación también supone un órdago a grande para su público habitual -la mano y la partida ya la tenía ganada con los más freaks del mundillo- y aquí la jugada salió bien a medias. La asistencia no falló. La céntrica Sala Cocó tuvo un inusual ambientazo

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desde primeras horas y la música fue exquisita pero ¿era lo que la gran mayoría se esperaba? F-On fue el encargado de abrir la velada con un proto-house de tempo bajo pero muy envolvente, muy orgánico y muy electrónico. También planearon sobre el ambiente algún que otro tema techno a bajas revoluciones con el que Alfonso Pomeda no se pasaba de velocidad delimitando muy bien el arco musical de su warm-up (que el público asimiló y absorbió a la perfección). Dejó para el final sus vinilos más discoides allanando el camino a un Shepherd que era recibido entre loas. La fuerza con la que entró Floating Points arrasó de primeras. Actitud en consonancia con una orgía de música negra donde los orígenes mancunianos del artista y todo el legado Northern Soul se desató en la sala madrileña. Soul de la Motown, pero el del ritmo más rápido y el más rebuscado se mezclaba con música disco. La palabra es festivo tal y como ocurrió con su set del pasado Sónar que cerró la zona RBMA. Se atrevió con bossa-novas, primero de Joao Bosco y después más música brasileña de Tom & Dito, o la balada ‘The Vibes Is Right’ de Barrington Levy. Shepherd ni siquiera recurrió a su hit ‘Nuits Sonores’, cosa que sí que hizo en su paso por el festival barcelonés. Así de sobrado iba. Y los más melómanos degustaron, apreciaron y captaron la intenciones de Shepherd en cada cambio de tercio, en cada apretón del isolator de la mesa rotatoria que utilizaba, en cada vocal, en cada beat y en cada melodía. En ese sentido Mondo Disko musicalmente se disfrazó de Café Berlín por la heterogeneidad de géneros orgánicos, no necesariamente de marcada índole electrónica, que mezclaba Floating Points. Y eso que es su gran baza, al mismo tiempo fue su talón de Aquiles con el público asiduo de Mondo que parecía reclamar algo más reconocible y propicio para lo que entienden como una noche de fiesta. Por eso su conexión se fue desinflando según pasaban las horas tras la euforia y excitación inicial. Eso sí, cada

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hora retomaba senderos más houseros para volver a reenganchar al que se perdía pero acabaron quedándose en meros cebos que pocos peces picaron a determinadas horas de la noche. Su impecable imperativo soul y funk a la larga no caló. Para comprobarlo solo había que ir al baño donde se notaba incluso cierta crispación escuchándose algunas críticas especialmente despiadadas y exageradas; dadas en su mayoría por pura desinformación y porque el público madrileño está verde para jaranas nocturnas con esta banda sonora que es una rara avis. La paradoja es que a Floating Points no se le puede achacar que pusiera mala música en ningún momento, ni que a nivel técnico tuviera un día de perros. Pero no se puede negar que hubo una clara diferenciación entre las primeras filas de la pista de baile totalmente metidas el discurso deliciosamente anárquico que proponía el de Manchester (en el que el siguiente disco podía estar en las antípodas del anterior) con todo lo que ocurría de mitad de pista hasta el final, que empezó a abrir huecos a partir de las cuatro y pico de la mañana cuando la gente tendría que estar entregada. Ese era el panorama cuando Shepherd, que se lo estaba pasando pipa con su música y con la entrega de los que le compraban su billete musical, llevaba dos horas de set y aún le quedaba hora y media. Hace poco menos de un año Motor City Drum Ensemble también ofreció una sesión en Mondo Disko que era una amalgama de estilos diferentes y en la que sin embargo nunca hubo una sensación de empacho o hartazgo por parte del público o una parte de este. En aquella ocasión el alemán fue mucho más electrónico lo que hacía que la totalidad de la pista aceptara sin prejuicios y con total naturalidad los tramos más soul y funk que no fueron pocos. Quizá ese sea el camino para educar los oídos y estar preparados para una nueva visita de Floating Points en su versión Dj si se produce en el futuro.


ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

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Aquí huelgan las presentaciones, pero vamos a ello. Guy y Howard Lawrence son una celebérrima pareja de hermanos británicos, bien avenidos y mejor bailados, que con solo dos discos, y en el breve lapso de seis años, han revolucionado - para lo bueno y hasta lo malola escena mundial de la mejor electrónica de club y hasta en dos ocasiones. Y es que Disclosure con su último álbum ‘Caracal’ han pegado un salto estilístico -del house garage UK a un r&b aterciopelado y lujoso, muy USA- que ha puesto de nuevo patas arriba dos escenas: la underground y la pop. Tras actuar en espacios y lugares legendarios -como el Madison Square Garde, Coachella o Ibiza- este verano desembarcarán -desde lo más alto de su cartel- en un FIB 2016 que los espera con los brazos y las orejas bien abiertas y, sobre todo, calzado con sus mejores zapatitos de baile. En esta entrevista descubriremos, entre otras cosas jugosas, que ya han estado -como público- en Benicássim en dos ocasiones; que vendrán a tocar “casi” en formato banda y que les hubiera encantado que Amy Winehouse hubiera cantado en alguno de sus temas. Contando los días, oiga.

Texto: FERNANDO FUENTES, DIEGO FERNÁNDEZ & EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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¡Muy buenas Guy! ¿Cómo consigue una pareja de hermanos actuar en el Madison Square Garden o Coachella con tan solo cinco años de carrera a cuestas? Guy Lawrence: (Risas) Buena pregunta. No lo sé, creo que es una combinación de factores. Por una parte, hacer la música correcta en el momento correcto. Por la otra, conectamos con la gente: puedes hacer una música tremenda, pero si no llegas al público, si haces un género que no encaja con el momento en el que vives, da igual lo bueno que seas. Nosotros hemos tenido suerte, la gente se fijó en lo que hacíamos y acertamos con el timing. En resumen, suerte, timing y ¡un montón de trabajo, tío! Mucho trabajo duro y por supuesto el equipo que nos rodea, tanto en los directos como en los DJ Sets, nuestro manager y el resto del equipo que nos acompaña. Sois uno de los cabezas de cartel del FIB 2016, ¿os apetece actuar en este mítico festival español que ya en 1994 se atrevió a programar a Orbital y a The Chemical Brothers? ¡Sí! Además, hemos ido varias veces con amigos, creo que fue en 2008 y 2009… Nos lo pasamos muy bien, ¡es un gran festival! ¿Pero, como público, no? ¡Sí! Exacto… ¿Cómo es el show que presentaréis en el FIB? ¿Está centrado sobre todo en los temas de vuestro último álbum ‘Caracal’? ¿En qué se diferencia del que os sirvió para presentar los temas de ‘Settle’? Básicamente se trata del show más grande que hemos hecho nunca, será nuestra actuación más grande en España y es una combinación de música anterior y del nuevo disco, tenemos nuevos visuales, nueva iluminación, es realmente enorme. Tendremos gui-

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“Al FIB hemos ido varias veces con amigos, creo que fue en 2008 y 2009… Nos lo pasamos muy bien, ¡es un gran festival!”. tarras acústicas, eléctricas, bajos, teclado, vocales, batería… Será más como ver a una banda tocar. Confesad, ¿cuánto hay de real en el mismo y cuánto de pregrabado, enlatado, etc.? Sí que tenemos un par de tracks de apoyo y a un par de personas detrás para que coordinen que todo vaya bien, será algo bastante difícil de juntar, pero bueno… No habrá una parte de DJ tan obvia, intentaremos tocar las partes más obvias e icónicas de los temas, las partes con las que conecta el público, que escuchen `la batería, que escuchen un sonido y lo puedan asociar a algo que reconocen, no que solo vean a un tipo subido al escenario a jugar con el mixer y los demás aparatos. Intentaremos hacerlo muy visual, para que la gente se sienta parte del show. ¿Cuántos de los cantantes –que participan en los temas de ‘Caracal’ – os acompañarán en el escenario principal del FIB? ¿Y en Coachella (USA) ahora en abril?

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Algunos pueden venir, sí. En verdad es que no quiero decirlo todavía (Risas). Siempre intentamos llevar a algunos de los colaboradores a los directos. Así que sí, podéis esperar vernos con algún buen amigo sobre el escenario. ¿Qué tal os ha ido en vuestras diferentes actuaciones en España hasta el momento? ¿Sigue siendo Ibiza vuestro lugar favorito para ello? En España, como bien dices, el lugar donde más hemos actuado ha sido Ibiza, sin duda. Hemos ido muchas veces, pinchado en varios clubes, ahora tendremos nuestra residencia en Space antes de que cierre. Creo que es un sitio increíble. Además de eso, hemos actuado en Madrid y Barcelona, creo que el público español sí que sabe irse de fiesta. ¿Cómo es que todavía no habéis actuado en el Sónar de Barcelona, que está considerado como el mejor festival electrónico del planeta? ¿Qué ha fallado?


“De nada sirve tener talento si no lo cultivas, por lo que el esfuerzo y el trabajo duro son fundamentales”.

¿Es cierto que no hay dos conciertos iguales de Disclosure? ¿Qué hace que eso sea así? Supongo que es porque tocamos en directo, nunca es igual. Siempre van surgiendo cosas nuevas, tocamos, más o menos, la misma estructura, pero la forma en la que tocamos cada tema por separado siempre cambia. Siempre nos inventamos partes nuevas y luego está la última parte del concierto, en la que simplemente somos nosotros haciendo techno. Todo con drum machines, sintetizadores, samplers, sin ningún track de apoyo.

‘Settle’ os había encasillado en el dub-step y el house, sobre todo. ¿Ha sido este ‘Caracal’ un álbum para, sobre todo, salir de dicha etiqueta y mostrar al mundo que en Disclosure hay mucho más? ¿Han tenido parte de culpa en ello la gran variedad de artistas y voces que han participado en él o solo ha sido cosa vuestra? No fue hecho directamente con ese propósito, pero sí que estaría de acuerdo en afirmarlo. ‘Caracal’ es una gran mezcla de géneros, no puedes reducirlo a un estilo dominante, creo que la mejor forma de resumirlo es “estilo de Disclosure”. Tan solo queríamos hacer un disco con muchos estilos diferentes con los que sentimos conexión, un álbum que fluyese, en el que hubiera de todo. Diría incluso que ‘Caracal’ es bastante difícil de etiquetar en ningún género.

Ser jodidamente jóvenes es algo que hay gente que utiliza en vuestra contra cuando creemos que eso, sobre todo en este caso, debe de ser al contrario... ¿cuánto hay de niños prodigios en Disclosure o es más cosa de trabajo, trabajo y trabajo? Creo que es un poco de ambos. De niño me encantaba tocar la batería, empecé muy pequeño. Tendría unos 3 años. Pero creo que tienes que hacer algo más, de nada sirve tener talento si no lo cultivas, por lo que el esfuerzo y el trabajo duro son fundamentales. Por eso creo que en nuestro caso, sería un poco de las dos.

Pienso que la bass music retro de ‘Settle’, con base y alma pop ajausado- ha dejado paso hoy a una especie de r&b lujoso y aterciopelado; muy a la americana, que lleva a estos quince temas de ‘Caracal’ a relucir, brillar y sobre todo sonar de forma espectacular; alto y claro, cristalino y pleno de una musicalidad. ¿Cómo calificaríais vosotros mismos la progresión sonora entre ambos álbumes? Diría que ‘Caracal’ es mucho más r&b y ‘Settle’ es house, un garage-house muy británico. Son los estilos que nos gustan, y lo que básicamente intentamos

Sinceramente no sé por qué. Nunca ha surgido la oportunidad. Como público estuvimos una vez, un día para ver a unos DJs que nos gustan. Supongo que hasta ahora no ha surgido la oportunidad.

“Se trata del show más grande que hemos hecho nunca, será nuestra actuación más grande en España y es una combinación de música anterior y del nuevo disco... Será más como ver a una banda tocar”. www.djmag.es

hacer es poner un tema pop sobre esos sonidos, es lo que hacemos. En ‘Caracal’ hay hitazos de tremenda factura compositiva como son ‘Nocturnal’ (junto a The Weeknd), ‘Omen’ (con Sam Smith) y ‘Holding On’ (con Gregory Porter)... ¿qué implicación real tuvieron dichos artistas en esos temas? ¿Serían posibles sin, precisamente, esas voces en concreto? Bueno, cada canción fue compuesta con cada uno de los cantantes. Vamos, que los temas ni siquiera existirían si otra persona fuese el vocalista, si entiendes a lo que me refiero. Cuando componemos una canción da igual quien cante. Pero en este caso no es solo el hecho de que canten en la canción, se trata de que ayudaron a crearla, por eso es que el resultado final es tan bueno. Para mí, es mi parte favorita del trabajo, del proceso… El poder trabajar con gente tan alucinante y obtener resultados como estos. Viendo la colaboración con las voces souleras y jazzys de Sam Smith o la de Gregory Porter se me ocurre que hubiera sido genial haber podido veros hacerlo también con la fallecida Amy Winehouse... ¿os hubiera apetecido? ¡Nos hubiera encantado hacerlo! Ella hubiese sido una de mis voces predilectas para trabajar en este disco. Me encantaba su forma de ser. Era increíble, todo un carácter. El legado que deja tras de sí es impresionante. Definitivamente, ¡nos habría encantado trabajar con ella! En solo cinco años de carrera y dos álbumes habéis pasado del UK garage, el dubstep y el deep house a un sonido más negro, funky y soul; diverso, fácil

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y sobre todo más USA... ¿es el enorme mercado objetivo yanqui el más importante y prioritario para Disclosure? Para nada. Simplemente ha sido nuestra progresión natural, la forma en la que nos hemos desarrollado. Desde luego jamás hemos hecho, ni haremos, música teniendo solo en cuenta un mercado de masas. En verdad, nunca hacemos música para nadie que no seamos nosotros. Lo increíble es que nuestra perspectiva le guste a tanta gente, pero no hacemos música para nadie. La hacemos para nosotros, para nuestro gusto, obviamente esperamos que le guste a la gente… Pero nunca haríamos música para un mercado determinado.

No creo que la mayoría de hermanos pueda hacerlo, sobre todo porque entre hermanos hay muchas peleas y nosotros pasamos mucho tiempo juntos. Nosotros, cuando éramos más jóvenes, cada uno iba por su lado… Howard nació tres años después que yo y es una diferencia notable: cada uno salía con sus amigos, cada uno tenía sus actividades… Pero con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta de lo parecidos que éramos, sobre todo en cuanto a gustos musicales, y por eso decidimos empezar a hacer música juntos, porque era algo que nos gustaba y nos unía.

Tenéis fama de tranquilos, de relajados, buenos chicos a los que no gusta la fiesta. ¿Es cierto? ¿Y cómo se entiende eso de que no os guste salir por la noche a los clubs? (Risas) Creo que eso se aplicaría con Howard a la perfección. No sale mucho, no se emborracha, no se le va tanto, no es del tipo de personas que perdería los papeles en una fiesta, no es de los alocados. Por otra parte, a mí me gusta beber (Risas), me gusta la fiesta, pero con respecto a otros DJs que he conocido se podría decir que soy bastante tranquilo (Risas).

Cada vez os prodigáis menos como DJS, ¿por qué razón? ¿Es algo que, en un principio, hacíais porque así era más fácil que os llamarán y programaran desde los clubs? ¿Lo pasáis mejor ahora liveando que pinchando? Queremos que se conozca nuestro directo, pero este verano vamos a estar pinchando bastante, ya que los últimos 6 meses los hemos pasado preparando el directo. Además, este año nos han ofrecido una residencia en Las Vegas, estaremos también pinchando mucho en la zona del sudeste asiático, habrá varias sorpresas. De todas formas, todo el mundo reconoce a Disclosure como un directo, así que pinchando se puede ver otra de nuestras facetas.

Y siendo hermanos, ¿cómo se lleva eso de verse a todas horas o estar todos los días juntos? Bueno, para nosotros es algo bueno, funciona, pero no creo que sea algo que cualquiera pueda aguantar.

El artwork es muy interesante, sobre todo por su simplicidad e impacto. ¿Hay un por qué? ¿Cómo surgió la idea? Es tan bueno, que ya casi es vuestro logo…

“¡Nos hubiera encantado colaborar con Amy Winehouse! Ella hubiese sido una de mis voces predilectas para trabajar en este disco”.

Bueno, originalmente usamos solo una especie de garabato de una cara como artwork de nuestro primer single en 2010. Luego a uno de nuestros managers se le ocurrió que podíamos usarlo como artwork para todo y lo hicimos. Y luego la gente empezó a asociarlo con nosotros y vimos el filón y lo adoptamos. En aquella época, ¡no teníamos dinero para comprar ni el artwork de nuestro single! Así que nos vino muy bien que fuera un concepto tan sencillo y barato (Risas). Para terminar, ¿sí solo con dos discos habéis revolucionado - para lo bueno y hasta lo malo - la escena mundial de la mejor electrónica de club y hasta en dos ocasiones, ¿qué puede pasar con próximas entregas? ¿No os da un poco de vértigo la tremenda exigencia que eso os supone? ¡Eres muy amable al decir eso! No creo que hayamos revolucionado nada todavía, “revolucionar” es una palabra muy grande (Risas)… Pero sí, no sé, acabamos de sacar nuestro segundo disco hace unos meses, así que creo que primero disfrutaremos de las alegrías que nos dé el disco, luego quizá nos tomemos un descanso de toda esta locura, porque casi no hemos parado entre el primero y el segundo. Quizá también hacer un par de remixes o club edits, haremos cosas más orientadas al club. ¿Un tercer disco? ¡Es muy pronto para hablar de eso! Pero quién sabe… ¡Pregúntame más adelante! (Risas) ¡Eso sin dudarlo! ¡Gracias por vuestro tiempo y nos vemos en FIB! Disclosure actuarán en el FIB 2016, el sábado 16 de julio. ¡Gracias a vosotros, tíos! ¡Un placer!

“¡Es muy pronto para hablar de un tercer disco! Pero quién sabe…”.. 022

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CLUB CLASS

¡Nuestra encuesta del Top 100 Clubes, auspiciada por Miller Genuine Draft, vuelve un año más! ¿Cuál ha sido el club más votado en 2016? Texto: ADAM SAVILLE, CARL LOBEN, KRISTAN CARYL, CHARLOTTE LUCY CIJFFERS, SARAH POLONSKY, ANDREW RAFTER, ERIN SHARONI, DANI DEAHL, ADAM BYCHAWSKI, BEN HINDLE, JOE ROBERTS Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP & DIEGO FERNÁNDEZ

LA LISTA DE CLUBES más representativa y grande del mundo ha vuelto un año más. Una vez más, habéis votado desde mediados de diciembre hasta febrero – más de medio millón de vosotros eligió sus cinco lugares favoritos de fiesta y ya hemos contado los votos. Los resultados se os presentan en las siguientes paginas para vuestro deleite y recomendación, ya que nuestros periodistas más raveros han sido los responsables de perfilar todos y cada uno de los locales. Hemos analizado nuestros hallazgos y hemos hecho las preguntas pertinentes… ¿Qué territorio sigue dominando? ¿Dónde surgen las nuevas mecas del baile? ¿Qué clubes caen y cuáles siguen en pie?

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El año pasado, Green Valley volvió a tomar el trono, mientras que nueve clubes brasileños conseguían llegar a la lista final. Pero, ¿cómo ha afectado la creciente crisis brasileña la salud de sus clubes?

Ibiza sigue más fuerte que nunca, con tres clubes de la isla en el Top5. ¿Y cómo es que Space Ibiza celebra su último año este curso? ¿Qué pasará después de que el titán de la isla pase a dormir?

Mientras tanto, en Las Vegas sigue el reinado firme de Hakkasan, que entró vertiginosamente, llegó al Top3 el año pasado… ¿habrá conseguido la corona este año? Cinco clubes de la ciudad del pecado han llegado a nuestra lista – con Omnia, en el 32, como Entrada Más Alta – pero más de uno ha caído. EEUU sí que es el país con más clubes en la lista este año, con 16; mientras que Reino Unido tiene 15.

Otros territorios con mayor predominancia este año han sido Croacia y Yakarta (Indonesia), mientras que China está probando ser no solo una superpotencia económica, sino una fuerza de clubbing a tener en cuenta en el duro mercado asiático. También hay locales de Tailandia, Ecuador y Perú, y así hasta 36 países. ¡Pasad de página y descubrid las sorpresas de este Top 100 Clubes 2016 de DJMag!

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BCM

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SIRENA

MALLORCA, ESPAÑA

MARESIAS, BRASIL

AFORO: 7000 BCMPLANET.COM

AFORO: 4000

PUEDE que Magaluf tenga cierta reputación entre los clubbers pero su club más grande hasta la fecha –BCM Mallorca, aka BCM Planet Dance- ha conseguido persuadir a los Djs con más renombre internacional para que actúen en sus escenarios. Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Avicii, Nicky Romero, Skrillex, Steve Aoki, Calvin Harris, Afrojack…si piensas en cualquier nombre de la lista de Top 100 Djs, a buen seguro a que han tocado en BCM en los últimos tiempos. Presidido por el magnate Gordon Phillips, BCM tiene una capacidad de 7000 personas y 15 barras con el clásico todo incluido. En la parte de arriba, subiendo las escaleras se cuecen las fiestas gordas; una amplia pista de baile con 65,000W de Funktion One, lasers pukka y una cañón de hielo. En la parte de abajo, Djs residentes como DJ Sparrow, PBH, Chris Online o el propio Gordon.

SUDAMÉRICA puede que siga siendo lo que los Djs insisten en llamar “territorio emergente”, pero lo cierto es que Sirena lleva sirviendo música electrónica durante los últimos 23 años demostrando que Brasil tiene las raíces más profundas que el resto de países vecinos. A pocas horas en coche de Sao Paulo, en el pequeño pueblo costero de Maresias, Sirena es el paraíso del clubbing, alejado del bullicio de la capital financiera del país. Mientras que la impresionante main room es cubierta, el segundo escenario del club es la apuesta segura, beneficiándose del buen clima brasileño durante todo el año. Su pista de baile al aire libre incluye arboles y vegetación mientras que el resto del club se ve rodeado de flora y fauna de la región, ubicándose en plena jungla. El presskit de los residentes deja entrever el sonido que envuelve al club; electrohouse repleto de bass y bleeps,

SIRENA.COM.BR

por lo que no es sorpresa saber que sus mejores actuaciones del pasado año fueron Afrojack y Vinai. Pero no todo se mide por su pista de baile. The Martinez Brothers y Kolombo mostraron que también hay hueco para las aventuras sonoras más orientadas al Groove mientras que las celebraciones anuales de Carnaval y la White Party anual mantienen también su popularidad por las nubes.

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USHUAÏA

PLAYA D’EN BOSSA, IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000

USHUAIABEACHHOTEL.COM SIENDO este su sexto año, Ushuaïa, uno de los puntos calientes de la Isla es el lugar ideal para disfrutar de un superclub con mega estrellas en su escenario. El club, un hotel superlujo de 417 habitaciones y con vistas al Mediterráneo albergó el mejor EDM mundial el pasado año contando con más de 5000 personas cada tarde esparcidas alrededor de su famosa piscina. Entre sus invitados más aclamados, nombres como Axwell & Ingrosso, David Guetta, Hardwell, Armin van Buuren, Martin Garrix y Avicii. Aunque sus sonidos sean normalmente maximalistas, la decoración de Ushuaïa se basa precisamente en lo contrario; minimalista, elegante y con clase. El escenario principal esta compuesto por una cúpula de madera más propia de un festival que una cabina de una poolparty y su iluminación suele basarse en azules y cálidos rojos. También goza de un brutal sistema de sonido y varias pantallas LED continuamente actualizadas dependiendo de la fiesta en cuestión. Incluyendo pirotecnia y el hecho que no hay tantos sitios en donde poder disfrutar del clubbing al aire libre en horario diurno en las Baleares demuestran el por qué del éxito de Ushuaïa.

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HAKKASAN LAS VEGAS NIGHTCLUB LAS VEGAS, NV (ESTADOS UNIDOS) AFORO:3,024 HAKKASANLV.COM

CUANDO el Grupo Hakkasan se hizo con el espacio en el interior del MGM Grand de Las Vegas imitando el espíritu del Studio 54 de Nueva York en abril de 2013, la organización hizo bastante más que desempolvar las bolas disco o instalar un pocos leds. Tres años después, Hakkasan se encarama a la cima de la lista de Top 100 Clubs de DJ MAG por tercera vez. Considerado como el superclub de la Ciudad del Pecado, el mastodóntico Hakkasan está abierto de jueves a domingo donde residentes como Tiësto, Calvin Harris, Steve Aoki, Hardwell, DVBBS, Showtek, The Chainsmokers, Dada Life o Above & Beyond entre otros hacen de las suyas en el escenario principal. Hakkasan cuenta con una gran cantidad de escenarios atmosféricos, incluyendo un restaurante, comedor privado, lounge especial y privado Ling Ling, la sala principal y una terraza con estilo oriental. Cada centímetro está diseñado con astucia para transformar el ambiente gradualmente, energizado por una fuerza que atrae a los clientes como si de cantos de sirena se tratara. En el tercer piso es donde se encuentra el lounge Ling Ling y a gente como Questlove o Rev Run descorchando diversas botellas de Champán de las mejores marcas. En el cuarto piso es cuando la cosa se pone seria. No intentes andar. Empuja, trepa o bota por ahí como si nadie te estuviera mirando. Famosos, magnates o gente con la cartera llena por todas partes. En las zonas VIP, en las escaleras o incluso en la pista. Dependiendo de cada noche, el Garden Bar se convierte en una extensión del club. El escenario con forma de anfiteatro y su imponente fuente hacen lo demás. Si consigues llegar al quinto piso, un poco más acurrucado, enhorabuena, eres el auténtico campeón.

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ZOUK SINGAPORE SINGAPORE, MALASIA AFORO: 4,200 ZOUKCLUB.COM

CUANDO abrió sus puertas por primera vez en 1991 en el interior de tres naves abandonadas, Zouk fue el primer club en Singapur en introducir la música de baile a todo el país con el objetivo principal de impulsar la escena de baile de Asia - y vaya si lo hizo-. Durante los últimos 25 años, han operado no sólo como un Superclub sino también como sede de un festival de música de baile anual llamado ZoukOut mostrando así su visión musical de vanguardia, invitando a artistas de gran renombre como Paul van Dyk, Richie Hawtin o Sven Väth. Entonces no es de extrañar que la institución haya llegado a ganar varios premios de la Junta de Turismo de Singapur. Sin embargo, y a pesar de haberse hecho con el galardón al 'Nightspot del Año' otorgado por la Junta hasta en nueve ocasiones, y tras una brutal campaña -#SaveZouk- para salvar el lugar original, apoyada por más de 40.000 personas, el gobierno todavía reclama un cambio en su ubicación. Es triste ver cómo una emblemática institución es obligada a trasladarse debido

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a la presión de la especulación externa de los promotores inmobiliarios. Pero esto no ha impedido a su fundador, el Sr. Cheng, en continuar la estela de cumplir sus sueños aportando un legado increíble para futuras generaciones. Ya se ha cerrado un recinto de más de 30.000 pies cuadrados en la región de Clarke Quay, gracias a una inyección de más de 10 millones de euros destinados a innovar y desarrollar aún más el espacio. Entre sus muchas características, el encanto de Zouk reside principalmente en sus cinco zonas claramente diferenciadas. Zonas como la íntima y aterciopelada sala de color negro azabache, donde nombres como John Digweed y Ricardo Villalobos muestran el camino al underground. Ésta se asienta al lado de sala Zouk, orientada a sonidos más comerciales e inspirada en los diseños arquitectónicos más chic de Gaudí fusionados con las tecnologías de videomapping más futuristas. Será interesante ver cómo Zouk recrea su visión en un nuevo espacio. Incluso con todos los cambios estructurales, Zouk ha logrado encaramarse al top 10, rozando casi el top tres. Como DJ Mag, celebran su 25 aniversario este año y celebrarán su último año en la calle Jiak Kim antes de mudarse al nuevo espacio durante la temporada invernal.


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OCTAGON

SEÚL, COREA DEL SUR AFORO: 3000 OCTAGONSEOUL.COM

EL DISTRITO Gangnam de Seúl probablemente sea familiar para muchas personas – bueno, más de dos mil millones si las visualizaciones del video de Psy pueden considerarse una vara de medir. Aunque, en los últimos años, su club estandarte, Octagon, ha estado ganándose su propia reputación, trayendo los mejores artistas big room a su guarida subterránea, bajo el nuevo hotel Hilltop. Lo que una vez fue un sótano de tres pisos con bar lounge karaoke, que servía de lugar de relax a los hombres de negocios borrachos que se hospedaban arriba, hoy en día es una caverna ravera con un Funktion One a medida, y que sirve de anfitrión a las hordas de jóvenes de la ciudad. Con una filosofía cercana al mainstream estadounidense, el minimalismo industrial y pulido de la decoración de su sala principal se basa en las experiencias de los fundadores, de las fiestas rave en almacenes, aunque

ahora está rodeado de un balcón VIP y habitaciones privadas y se escucha EDM. Podéis esperar los largos builds, drops y líneas de bajo más características desde Dada Life y Andrew Rayel a Fedde Le Grand y DVBBS. Aunque no solo se trata de los invitados de renombre, sino que Octagon es cantera de grandes residentes incluyendo a AK, Beejay, Daishi Dance, Pascal y más. En un posible giro, también vimos a Nic Fanciulli hace poco, además de que la sala más pequeña e íntima del local, que como muchos de los elementos decorativos tiene forma de octágono, suele dar cabida a sonidos más deep house. Además, el club tiene un restaurante de lujo, donde podéis comer desde langosta al mejor de los cortes de carne y podéis bajarlo con una botella de champagne e incluso nadando un poco en las aguas de la piscina cubierta del club. ¡Esto sí que es estilo Gangnam!

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NO SE MUEVE

PACHA

IBIZA, ESPAÑA AFORO: 3000 PACHAIBIZA.COM/ES/

SIENDO uno de los locales más longevos de la isla, sería harto difícil encontrar a un clubber de Ibiza que no reconozca las cerezas más famosas del planeta: las del logo de Pacha. Tradicionalmente asociada con sonidos más comerciales, no ha parado de traerles a sus asistentes exactamente lo que están buscando, como a la superestrella Steve Aoki y su Aoki’s Playhouse, la adición reciente más popular, que ha dado la bienvenida a invitados como Nervo, Chuckie, R3hab, Boys Noize y Benni Benassi, además de las noches ya tradicionales como Pure Pacha, My House y la legendaria F**K Me I’m Famous, concebida por el longevo residente David Guetta (y su ahora exmujer Cathy) en los 90, que lleva llenando semana tras semana la discoteca desde sus inicios. “Pacha Ibiza es mi club favorito de todo el mundo. Es a la vez sexy y creíble musicalmente. Me siento como en casa”, decía Guetta. Tampoco nos olvidamos de la noche del germano Solomun, +1, que volverá otro verano a Pacha con la noche más underground y que traerá como invitados de excepción a nombres como Sven Väth, Ame, DJ Koze, DJ Tennis, Michael Mayer, Ida Engberg, Pachanga Boys y muchos más. Apareciendo (una vez más) entre nuestros 5 primeros agraciados, Pacha Ibiza está tan arraigada en el corazón de los clubbers que seguramente jamás deje de hacerlo.

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AMNESIA

IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000 AMNESIA.ES

HAY pocas experiencias de clubbing en el mundo más ideales que ver la salida del sol en la terraza de Amnesia. Anteriormente al aire libre, desde que se cubriera (debido a las quejas de los vecinos) no ha perdido ni un ápice de su magia. Como uno de los abuelos de la isla, Amnesia se fundó en lo que era una antigua casa rural en los 70. En la discoteca original se ponía de todo, de rock a pop, pasando por funk y soul, antes de convertirse en un club nocturno con todas las de la ley, con el boom del sonido baleárico en los 80. Ha servido de hogar para algunas de las fiestas más aclamadas del mundo, como Cocoon de Sven Väth; la famosa fiesta La Troya; además de clásicos de la nueva escuela, como Marco Carola y su Music On, además de la legendaria fiesta de los martes, Together. Justamente esta última fue la primera en anunciar su line-up, con Claptone, Andy C, Amine Edge & Dance, Netsky y muchos más. Amnesia también es la casa de la fiesta de Paris Hilton, Foam & Diamonds, un booking

controversial cuanto menos que ha visto atraer al club a los más jóvenes, ávidos de EDM. Mientras, las noches de Väth y Carola servirán para ver actuaciones como las de Paco Osuna, Jamie Jones, tINI, Bill Patrick, Stacey Pullen, Josh Wink, Adam Beyer, Mano Le Tough, Ida Engberg, Solomun, Seth Troxler o Ricardo Villalobos a lo largo del verano. A pesar de la edad del club, los cerebros detrás de los shows de Amnesia no tienen pinta de bajar el ritmo. Y con los line-ups de este año más fuertes que nunca, parece que volveremos a pasar una temporada bailando en la Terraza hasta el amanecer. ¡Tened listas las gafas de sol!

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GREEN VALLEY CAMBORIÚ, BRASIL AFORO: 9000 GREENVALLEY.ART.BR

GREEN Valley es la meca del clubbing brasileño que no necesita introducciones. Habiendo ganado el Top 100 Clubes del año pasado, este mega-club sudamericano ha hecho honor a su corona de nº1 durante los últimos 12 meses, haciendo una serie de bookings de primerísimo nivel a lo largo

de 2015. Hablamos de Hardwell, Axwell, Dimitri Vegas & Like Mike, o Noir, Sharam Jay, Sirus Hood, y sin olvidarnos de leyendas como Fatboy Slim y David Guetta. Fundado en orígenes humildes en 2007, Green Valley empezó su vida siendo algo más que un tapete verde en medio de un hangar abandonado, puesto para una rave local. Desde entonces, Green Valley ha crecido tanto que se le considera casi más un festival que un club nocturno, vistos las más de 6000 almas de capacidad solo de la sala principal. A pesar de empezar su vida como un tenderete de rave, ahora mismo no se ha escatimado en nada de lo que hay dentro de sus paredes: tres salas, con espectáculos de láser, cañones de CO2 y varios sistemas de sonido Funktion One, además de una entreplanta elevada dedicada a los VIP, un enorme lago artificial y una tienda de merchandising propia – además de peluquería, para quien así lo desee. Mejoras técnicas y DJs internacionales aparte, sin duda es la gente que está de fiesta dentro de sus paredes la que da vida a Green Valley. Y con los brasileños siendo uno de los públicos más cálidos, abiertos y amigables del mundo, ¡seguro que Green Valley seguirá repartiendo baile durante muchos años más!

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SPACE IBIZA IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000 SPACE-IBIZA.COM TAN solo 12 meses después de alejarse del primer lugar, el mundo del clubbing ha hablado y ha decidido dar su voto colectivo a Space Ibiza, que cumple 27 años en esta, su última temporada. Y no vais a oír ninguna queja desde DJMag, porque una vez más el club ha conseguido vencer a las modas, las campañas de gigantes asiáticos y sudamericanos, con otra campaña memorable para la historia. Explicar el por qué no es tarea fácil, porque hay muchas cosas que hacen a Space ser lo que es: la amplitud y profundidad de su programación musical, la cercanía de su siempre cosmopolita pista de baile y su firmeza negándose a claudicar ante cualquier cosa que no fuese pura expresión musical. En 1989, Playa d’en Bossa era un lugar para familias que buscaban una escapada relajante, pero con el paso de los años, el dueño Pepe Roselló reaccionó cambiando la corriente con las leyes que evolucionaban, con el consiguiente incremento de visitantes y consiguiendo hacer de Playa d’en Bossa el epicentro de las actividades de la Isla Blanca. Como tal, en 2016 Space deja tras de sí un enorme legado, siendo responsable de hacer la fiesta diurna

lo popular que es hoy, de que los clubes de Ibiza hagan enormes fiestas de apertura y cierre y también de la creciente escena que intenta imitar las fiestas de la ‘Terrace’ en eventos de todo el mundo. Técnicamente también, los detalles de Space son impresionantes, incluso sin que se hubieran hecho grandes cambios en el último año. El enorme club alberga a más de 600 mil visitantes cada verano, más de 650 DJs, decenas de bailarines, más de 500 empleados, cinco zonas diferentes, tres espacios VIP, cinco zonas de baños, diez vestidores, su propia enfermería, un sistema de sonido Funktion One hecho a medida, a acústica de la terraza diseñada por el laureado Dr. Higini Arau y un enorme programa de sponsorización que hace que el club invierta en los equipos deportivos locales juveniles y colabore con varias ONGs, incluida la Cruz Roja, todas las temporadas. “El verano en Ibiza se ha convertido en sinónimo de Space”, dice Pepe, de forma correcta y con los papeles en la mano. Eventos legendarios como We Love (que se fue en 2015 y que en 2016 iba a empezar con unos promotores totalmente diferentes que esperaban conservar el nombre, pero que finalmente

se llamará Sundays At Space), Revolution de Carl Cox, Glitterbox, Kehakuma y el loco carnaval perpetuo de ElRow, además de una mareante lista de DJs de primer nivel, tanto veteranos como nuevos, hacen que semana tras semana desde hace 27 años el club esté a reventar de clubbers. “Este es el 27avo verano seguido y marca el fin de una era, de una historia única e increíble y el fin de nuestra inolvidable aventura”, dice Pepe. “Ganar este premio es el reconocimiento más grande de años de trabajo duro de parte de todos los responsables del club, la música y nuestros estándares artísticos. Artistas como Carl Cox encontraron su hogar natural en Space, les dimos un lugar donde expresarse y construir su talento y eso sin mencionar los cientos de miles de jóvenes que reconocen Space como su casa, no solo como un lugar donde escuchar nueva música. Este será nuestro 27avo y último año, será una celebración colectiva de emociones compartidas con todos vosotros para recordar lo hermoso del pasado y con la música como compañera, caminaremos hacia el futuro”. Amén a eso, Pepe. Amén a eso.

Space en los 80

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11. PAPAYA

40. EL FORTIN

70. DRAI'S

12. DC10

41. YALTA

71. LA HUAKA

13. ECHOSTAGE

42. AVALON HOLLYWOOD

72. CIELO

14. PARADISE CLUB

43. ICON

73. E11EVEN

15. FABRIC

44. GUENDALINA

74. CONCRETE

16. BERGHAIN/PANORAMA BAR

45. AQUARIUS

75. REVELIN

46. NEW CITY GAS

76. XOYO

47. FABRIK

77. TRESOR

48. OUTPUT

78. DRAGONFLY

49. WHITE CLUB

79. LIGHT NIGHTCLUB

50. SURRENDER/ENCORE BEACH CLUB

80. CHINESE LAUNDRY

17. BOOTSHAUS 18. ANZU 19. MOTION 20. NOA BEACH CLUB CROATIA 21. WARUNG 22. CAVO PARADISO 23. MINISTRY OF SOUND 24. GUABA BEACH CLUB 25. COCORICO 26. ZOUK KL 27. SANKEYS IBIZA 28. THE WAREHOUSE PROJECT

51. VERSUZ 52. PRIVILEGE IBIZA 53. CACAO BEACH 54. EGG LDN 55. WOMB TOKYO 56. D-EDGE 57. LOST BEACH CLUB 58. LUX

29. BAUM

59. SUB CLUB

30. AIR AMSTERDAM

60. MYST SHANGHAI

31. DIGITAL NEWCASTLE

61. THE PALACE

32. OMNIA

62. BEACH CLUB MTL

33. EXCHANGE LA

63. SANKEYS MCR

34. ARMA 17

64. COLOSSEUM CLUB

35. MARQUEE

65. ELEMENTS

36. ELROW

66. DUEL:BEAT

37. MATAHARI

67. REX CLUB

38. CLUB SPACE MIAMI

68. WATERGATE

39. BARBARELLAS

69. MINT CLUB

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81. CLUB CUBIC 82. FOUNDATION SEATTLE 83. VELVET 84. MODO ULTRA CLUB 85. LOFT METROPOLIS 86. M2 87. PHONOX 88. KITTY SU 89. RAZZMATAZZ 90. CÉ LA VI 91. MAD CLUB 92. VERBOTEN 93. ILLUZION 94. STEALTH 95. CODA 96. RAINBOW VENUES 97. X2 98. STUDIO 338 99. SPACE IBIZA NYC 100. ROBERT JOHNSON


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STEPHAN BODZIN Al asalto del cielo techno Seguramente hubiera merecido nuestra portada y es que este DJ y productor alemán es, hoy por hoy, el artista techno más en boga en todo el planeta y todo es por méritos y desvelos propios. Tras un 2014 y un 2015 apabullantes, que lo han catapultado a lo más alto, afronta este 2016 con una agenda plena de fechas y un excelente live a través del que presentar los temas de su celebradísimo ‘Powers of Ten’ y sus remixes, entre otros hitazos del mejor tech europeo del momento. ¿Está preparado para ser el artista de techno más importante del mundo? La respuesta es nuestra. Texto: FERNANDO FUENTES

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A

ló Stephan, llevas años siendo considerado como uno de los productores y DJS de techno más influyentes del mundo, pero desde el pasado 2015 todo la escena tech parece converger en que eres el artista techno del momento... ¿por qué crees que esto sucede ahora? Esa es una cuestión que otras personas en mi lugar deberían de responder...

ca he seguido ninguna moda, o ningún sonido de moda. Haz lo que amas y serás así de original, automáticamente. Pocos saben que eres músico y que antes del techno componías obras que fueron estrenados en prestigiosos teatros europeos, ¿cómo evolucionaste, pues, hasta la música de club? ¿De qué forma de ayuda saber música, pero de verdad, a la hora de componer techno, o seleccionar y mezclar una sesión? Las partituras teatrales fueron una buena escuela para aprender que todo es posible. El objetivo En este sentido, ¿fue el pasado 2015 el me- era crear cosas nuevas y que no se hubiesen esjor año de toda tu carrera? ¿Lo superará este cuchado antes. Ser innovador, ser diferente, generar contenidos. Algunos amigos míos músicos 2016? He tenido muchísimos años buenos a lo largo de solían decirme “no puedes hacer esto o aquello” mi carrera, así que esta pregunta es difícil. Pero pero en realidad, eso me ayudó a intentarlo más sí, en 2014 produje ‘Powers of Ten’, así que ob- aún y a seguir adelante, y me ha convertido en la viamente fue un año muy creativo e importante. persona y el músico que soy ahora. Dejé el teatro En 2015 monté el nuevo show en directo con el porque redescubrí ese tipo de sonido con el que cuál estoy ahora de gira. Este fue el año en el que crecí cuando era un niño: analógica, electrónica trabajé más duro que nunca antes. Como resulta- y música melódica. do, mi agenda de tour en el 2016 está que arde… Pero podría contarte buenas historias sobre mu- “No solamente compongo chos años increíbles del pasado.

música, la produzco”.

“Haz lo que amas y serás así de original, automáticamente”.

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Y ahora la pregunta del millón de dólares: ¿Estás preparado para ser el artista de techno más No produzco techno, lo compongo. No solamente compongo música, la produzco. Todos los dj importante del planeta? sets tienes más o menos la misma cronología ¿Lo estoy ya o no? dramatúrgica que un track, pero extendida a lo Una de tus cualidades es la autenticidad. Si- largo de varias horas. Es ciertamente de mucha gues empeñado en un sonido que ahora todo ayuda para encontrar los momentos precisos el mundo parece empezar a valorar en su justa para reducir o intensificar la energía. Tengo que medida, sin hacer concesiones a nada, fiel a tu luchar contra mí mismo en ocasiones para poner propia concepción del techno... ¿son la fideli- la siguiente canción aunque mis oídos estén sandad y la perseverancia, dos de tus principales grando porque es media nota más baja en armonía, pero ese es el momento en el que el Dj que valores? Este es simplemente el resultado del hecho de hay en mí gana y sabe que esta herramienta debe que me centro en disfrutar con lo que hago. Nun- salir hacia el público justo en ese instante.

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Solía viajar con el traktor controller y el boss reverb con delays en el ordenador. Desde que instalé mi nuevo live how, mi dj set se reduce a un simple pero efectivo pioneer/usb.

También tu set Essential Mix para la BBC 1 ha sido muy celebrado, ¿la consideras como una de las mejores sesiones de tu carrera? No, no pienso en este tipo de cosas.

¿De qué salud goza ahora mismo tu sello Herzblut Recordings? Muy bien, gracias. Luna Semara viene con un EP enorme que ya mostré en mi último Essential Mix para BBC1, además un EP brillante de Dominik ¿Y de qué forma te ha influido el ser alemán en Eulberg está en la cola y muchas más cosas que tu forma de entender el techno? ¿Cuánto hay aún no puedo contar.... de Detroit y cuánto de Berlín, y de europeo, en Sabemos que tienes a punto de publicar un nuetu techno? Nunca me preocupó todo ese chismorreo de so- vo release con el gran Dominik Eulberg, ¿qué nido basado en de qué ciudad sea el tuyo. ¿Sabes nos puedes adelantar del mismo? ¿Podemos que Dj Hell dijo una vez que represento el sonido considerarle como uno de tus descubridores? Sí, amo a este tipo. de Bremen?

¿Pero sí es el fiel reflejo de lo que ofreces, ahora mismo, cuando estás en una cabina? Sí, en cierto modo. Sigue dependiendo un poco del evento.

¿De qué forma han marcado tu carrera dos monstruos del asunto como son tus paisanos Marc Romboy y Oliver Hunnteman? ¿Y tú, qué les has aportado a ellos? Imagino que todos hemos tenido el privilegio de ser una gran influencia para los otros. Lo que oyes es la mezcla de unas pocas mentes con ambiciones totalmente diferentes y eso es lo que le da la gracia a veces.

“Me encanta el remix que han hecho Edu Imbernon y Coyu de ‘Wir’, toma lo deep y oscuro del original y lo convierte en algo más ligero, con más brillo”.

¿Hasta qué punto fue importante, y casi definitivo, en tu carrera tu segundo álbum -léase ‘Powers of ten’ publicado el año pasado? La respuesta ha sido masiva, por encima de todo precedente que pudiera haber imaginado antes de editarlo. Estoy agradecido y me siento orgulloso de ello.

Ya hace bastantes años que publicaste tu primer álbum -hablamos de ‘Liebe ist...’ en 2007, ¿qué sientes cuando lo escuchas ahora? ¿Cómo calificas tu propia progresión sonora desde aquel disco de debut hasta ahora mismo? Me sigue chiflando. Recuerdo cómo era la vida hace 10 años y sonrío. Estoy orgulloso.

Edu Imbernon y Coyu firman un remix de uno de tus mejores temas ‘Wir’, ¿qué te parece lo que han hecho con él? Me encanta el remix, toma el lado más deep y oscuro del original y lo convierte en algo más ligero, con más brillo. Han puesto mucho esfuerzo en ello y realmente me conmueve.

Techno mental, clubby, hipnótico, intenso, viaje, pegada, baile, férreo pero groove... ¿qué más podemos añadir a tu sonido? Conmovedor, cálido, amor. Vamos a curiosear, ¿cómo produces, con qué maquinas y software te ayudas? Ableton, mac book pro, tarjeta de sonido rme, monitores focales sm9, 80% en la caja, 20% analógico (moog, prophet, ms20). Y en una cabina, ¿de qué cacharrería te acompañas? ¿Con qué te gusta pinchar y livear?

En el remix que acabas de firmar para el ‘Mistral’ de Rodriguez Jr. te muestras crepuscular, taciturno... ¿te apetecía mostrar tu lado menos acerado y al dictado de la pista de baile? Mmmm, ¿lo hice?. Normalmente no pienso en esas cosas cuando estoy trabajando en un tema. Es simplemente mi muy honesta e intuitiva interpretación de esta melodía impresionante. Y sin duda uno de mis remixes tuyos es el que firmaste para el ‘Hypernova’ de Marc Romboy... ¿te ha dado muchas alegrías? Sí, ese remix fue muy divertido. Y de nuevo, el contenido original fue tan inspirador que ambos remixes me llevaron un día cada uno.

¿Qué tal fue tu reciente paso por la Boiler Room en Berlín? ¿Disfrutaste el live tanto como parece viéndote en el vídeo? ¿Qué te parece que lleve ya casi 500.000 visualizaciones? Ese set de Boiler Room fue realmente especial, ya que era solamente la segunda vez que hacía mi ‘Powers of Ten’ live-show. Cuando lo vi, tiempo después, y me vi actuando con tanta pasión, no podía creerlo. Pero si hay una cosa que se vea reflejada ahí es que estoy haciendo lo que me ¿Cómo fue contar con ellos para dicho remix? Bonita historia, de hecho. Se me acercaron pre- gusta, crear y tocar música. Me sale del corazón. guntándome si podían remezclar ‘Wir’. Y el resultado fue un trabajo tan fino que mejoró el ranking Son hoy por hoy ‘ Kerberos’ con Marc Romboy y de mi lista personal de remexies, así que, consi- ‘Sputnik’ dos temas que no fallan en tus lives? Sí, por supuesto. ‘Sputnik’, especialmente es súguieron que lo metiera en el álbum de remixes. per divertida de tocar, porque coge toda la ener¿Qué opinión te merecen como artistas? ¿Y sus gía del show y la convierte en nada, y en cierto modo, recomienza la segunda mitad del show. sellos, Suara y Fayer? Ambos son artistas, productores, amigos y com- Siempre me encanta ese momento, ver a la gente pañeros enormemente respetados y que pilotan respirar un poco, parar de bailar, simplemente escuchando. proyectos de mucho éxito.

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El pasado 17 de marzo tuviste una cita con el público valenciano, en una fiesta Fayer, junto a Edu Imbernon... ¿sabes que en España tus fans empiezan a ser legión? Si sabía eso porque los bookings en España han comenzado a subir recientemente. Y ese show me entusiasmó, encontrarme con Edu y pinchar para ese ejército de clubbers.

¿Qué piensas cuando oyes eso de que la EDM es positiva ya que muchos jóvenes de los que se acercan a la electrónica a través de dicho estilo acaban en el techno? Honestamente, no pienso en nada cuando alguien se refiere a música y a EDM en el mismo contexto.

¿Cómo ves la escena techno dentro de diez años, y de 20? ¿Es un estilo que nunca se extinguirá, a pesar de lo que presagian algunos? Como cualquiera de nosotros, no puedo ver el futuro. Pero pues estar seguro de que el viejo 4x4 sobrevivirá, y de que la gente seguirá escuchando ¿Qué conoces de la escena techno española? música y bailando. ¿Qué opinas de la misma? No demasiado, para ser sincero. Pero aprenderé “Honestamente, no pienso en rápido, lo prometo. Ah, uno de mis productores preferidos es español: Maceo Plex. (Lo sentimos nada cuando alguien se refiere a música y a EDM en el Stephan, pero Maceo Plex es norteamericano).

“Sí, hubiera estado bien tocar en el Sónar 2016. Quizás el año que viene...”..

No entiendo que este año no estés actuando en Sónar Barcelona, creo que lo tienes más que merecido y que eres el artista techno del momento... ¿qué opinas de tu ausencia en el considerado como “festival más importante del mundo”? Realmente estaré en 4 eventos OffSónar muy importantes, y eso no está nada mal. Sónar siempre ha sido ese evento que no hay que perderse. En 2007, estrené mi ‘Liebe Ist’ live set en el Moog, y fue una de las fiestas más locas que recuerdo, y despuntaba mi carrera en aquel entonces. Pero sí, hubiera estado bien tocar en el festival. Quizás el año que viene...

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mismo contexto”.

Para terminar Stephan, ¿planes de futuro más o menos inmediatos, releases, bolos interesantes? ¿Actuaciones en España para este verano? Estoy realmente súper ocupado con el tour últimamente. He comenzado a trabajar en mi próximo álbum , y quiero terminarlo para final de verano. !En cuanto a mis shows mira mi planning porque realmente no tengo ni idea!

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“Ya he comenzado a trabajar en mi próximo álbum , y quiero terminarlo para final de verano”.


La Casa Encendida

Electrónica En Abril 2016 Ju07 20.30 h

Sá09 12.00 h

Do10 12.00 h

Niño de Elche + Los Voluble presentan:

EEA En Familia:

EEA En Familia:

RaVerdial

Cinetrónicos, con Joe Crepúsculo Akasha y Lo súper

Vi08 19.30 — 22.30 h

Sá09 19.30 — 22.30 h

Do10 19.30 h

Lorenzo Senni William Basinski Not Waving

Dj Mag Es Pro presenta: Theo Burt Damian Schwartz Auntie Flo Live Hieroglyphic Being

Sá09 00.30 — 06.00 h Sala Caracol EEA Club:

Trevor Jackson Ron Morelli

lacasaencendida.es La Casa Encendida Ronda Valencia, 2 28012 Madrid Tfno. 902 43 03 22

Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 22.00 h Las salas de exposiciones se cierran a las 21.45 h

Entradas Auditorio y Dj Mag Es Pro presenta: 5 € Patio y EEA Club: 10 € En Familia: 3 € #ElectrónicaEnAbril


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Monika Kruse es uno de los personajes de la escena que se ha hecho un hueco fijo en lo más alto. La berlinesa, muniquesa de adopción, estuvo en contacto con la música desde una tiernísima edad, cuando empezó a tocar el piano. Pero eso ya lo sabíais, así como su incursión en el mundo de las revistas y el modelaje. La polifacética artista germana, quien ha conseguido labrarse una sólida reputación en la escena internacional. Grandes como Carl Cox, Christian Smith o Jay Lumen la requieren para sus fiestas y su sello, Terminal M, está más vivo que nunca, con las celebraciones por su 15 aniversario todavía sucediéndose en varios puntos del globo, tras el éxito del año pasado en el show del ADE, Monika se encuentra espantando a los males del cuerpo en un retiro de relajación, que también le ha hecho perderse el BPM, pero que todo sea por recargar bien las pilas. Pronto la veremos descargar beats sin contemplaciones en Tenerife, pero para ir calentando motores, aquí os dejamos las impresiones, pensamientos y planes de la melena rubia y rizada más famosa de la industria. ¡Música, milady! Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

DE BERLÍN PARA EL MUNDO

¡Muy buenas Monika! ¡Y Feliz Año! Cuéntanos, ¿cómo terminó tu 2015? ¡Muchas gracias! ¡Igualmente! Mi fin de año lo pasé viajando con mi familia en México. Pasamos unos días muy relajantes juntos. El año pasado estuviste en muchos de los grandes festivales, como Tomorrowland o Dockyard, además de pasarte por las mejores cabinas del mundo. ¿Cuál dirías que ha sido el momento más especial para ti? Es realmente difícil elegir uno, decir cuál fue el momento más especial para mí. Todas las fiestas son especiales y únicas. Claro que pinchar en Tomorrowland fue un gran honor y estoy contenta de que la gente siga viendo mi set desde Youtube. Ahora lo han reproducido más de 1,5 millones y eso es alucinante. Vi que entre el público había varios fans llevando una peluca rubia rizada y llevaban carteles con mi nombre. Eso realmente me llegó al corazón, significa mucho para mí que los fans me apoyen tanto y demuestren ese cariño. Otra gran cita fue el Time Warp en Mannheim, es como una reunión de ex-alumnos. Muchos amigos de todo el mundo vinieron y además, la mayoría de DJs se quedan para la fiesta y bailamos juntos, pasando un buen rato. Diría que es un evento bastante único. Dockyard también fue genial, aunque no en cuanto a horas de sueño, ya que mi habitación de hotel estaba exactamente a un metro del Escenario 1, así que el beat literalmente me sacó de la cama cuando empezaron al mediodía. Pero había un ambiente y publico geniales. Estoy muy contenta de poder volver este año, tanto a Dockyard como a Time Warp en abril. ¿Cómo ha sido el 15 aniversario de Terminal M? Sigue en marcha, por lo que vemos… ¡Sí, seguimos celebrando los 15 años! Para mí, los cumpleaños duran un año (risas), ¡así podemos comer mucho pastel! Hicimos unas cuantas fiestas geniales, en The Egg en Londres y en el ADE en Ámsterdam, para el que se agotaron las entradas, y en Alemania. ¡Es genial que la gente apoye tanto al sello! El sello publicó dos interesantes recopilatorios, 15 YEARS OF TERMINAL M - A-SIDES VOL. 1 y 2. ¿Qué buscabais expresar? ¿Los temas elegidos se pueden interpretar como un resumen sonoro de Terminal M durante estos años? Soy una persona muy abierta de mente en cuanto a la música. Hay muchos estilos interesantes y productores, así que también busco mostrar una cierta variedad en mi sello. Mi sello se llama Terminal M, elegí ese nombre porque la plataforma musical que yo quería crear tenía que ser como estar en un aeropuerto: ¡mucha gente distinta, de todas partes del mundo, que se encuentran en una terminal! En el recopilatorio podéis encontrar una variedad de techno, tech house y tracks más profundas, esa es mi definición de música electrónica”. ¿Qué artistas o releases de Terminal M destacarías en estos momentos? Creo que podemos esperar unos cuantos grandes trabajos de Methodi Hristov, Anna, Uakoz, Pele & Shawnecy y Pig & Dan.

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¿Qué tiene que tener/hacer un artista para formar parte de la familia de Terminal M? La música es lo más importante, tiene que impactarme. Bien sea por la melodía o el groove, tiene que atraparme. ¿De qué salud goza tu sello? ¿Qué planes tenéis para 2016? (Risas) ¡La salud va genial! En un par de semanas habrá un lanzamiento de uno de los nuevos talentos que te mencioné, Uakoz. Nos va a presentar un EP de techno muy funky y melódico con remix de Dubspeeker. A finales de febrero habrá una publicación mía. Hemos remasterizado un viejo disco de Monika Kruse@Voodooamt con ‘Passengers’. Además, hay un nuevo single en camino con remixes de Skober, Alberto Ruiz y Oliver Huntemann. Una de las mayores citas de la industria a principios de año es el BPM Festival. Es raro no verte en ese line-up… ¿Hay un por qué? ¿Qué piensas de esta nueva moda de hacer festivales en el Caribe que está surgiendo? Me pidieron que fuera gente de Pacha Ibiza, también Christian Smith, Andhim y Jay Lumen. Pero decidí tomarme un descanso. Reservé unas fechas para un retiro de meditación y yoga, para desintoxicarme un poco, cosa que es muy importante para mí. Mi cuerpo y mi alma necesitaban un descanso de tanta fiesta y viajes. Además, este año ha habido muchos grandes DJs que no han ido porque necesitaban un descanso, como Carl (Cox), Dixon, Len Faki, Marcel Dettman, etc. Adoro mi trabajo, pero es importante descansar de vez en cuando. Siempre hay fiestones que te pierdes cuando haces un descanso, pero ¡así es la vida! Estaré en la WMC, actuando en el Ultra Festival, así que espero ver a todo el mundo allí.

Eres una de las DJs favoritas de España, especialmente si hablamos de Barcelona o Ibiza, ciudades de las que eres asidua durante el verano. ¿En qué otras ciudades han estado? ¿Cómo describirías al público español? ¡Me encanta el público español! Son muy cálidos, cercanos y siempre hay buen ambiente. Siempre me gusta actuar para el público de España. El año pasado pinché en Málaga, para el Weekend Beach Festival y disfruté de una gran variedad de música – de hecho, estuve bailando reggae mucho rato, ya que el hijo de Bob Marley estaba actuando también. Y este año estoy feliz de poder volver a Tenerife en abril, ya que la última vez que estuve ¡fue hace 10 años! ¿Qué piensas de la escena en nuestro país? ¿Qué destacarías de nuestros nacionales? Hay algunos productores realmente buenos, como Paco Osuna, Uner, Wally Lopez… ¡Me encantan! ¿Quién es tu DJ/productor favorito en estos momentos y por qué? Realmente me gusta Joris Voorn. Es un gran DJ y una persona súper maja. Dixon mola bastante y realmente me alegra de que tenga tanto éxito ahora. Le llevo conociendo muchísimos años y a nadie – excepto en Berlín – le importaba de verdad. Ahora está muy de moda, ¡pero se lo merece! Eats Everything es un tío súper divertido y con mucho talento. Me dejó atontada con un set de disco que se marcó. ¡Me encanta el disco funk y el soul! Hemos entrado en 2016 conociendo varias noticias trágicas relativas al mundo de la música. ¿Crees que viviremos para ver a otro personaje tan icónico e influyente como David Bowie? ¿Ya has oído ‘Blackstar’? ¿Qué piensas de su último regalo? ¡Sí, ha sido una locura! Es muy triste que tantos músicos buenos hayan muerto. Realmente me impactó enterarme de la muerte de Bowie. Yo crecí con su música. Todavía tengo algunos de sus LPs de la época y su música ha estado conectada a muchos momentos especiales de mi vida. Y sí, he escuchado ‘Blackstar’. Para mí es triste escuchar esa canción, porque me recuerda que Bowie estaba realmente enfermo cuando la grabó y de alguna manera lo siento. Y me recuerda constantemente que murió de cáncer, como mi madre… Siéndote sincera, no la puedo escuchar mucho… Pero, ¿sabes qué? Hay un nuevo planeta, lo encontraron tres días después de la muerte de Bowie. Él cantaba en ‘Space Oditty’: “The Stars look very different today” (“Las estrellas lucen muy diferetentes hoy”). ¡Para mí es una estrella de Bowie! Finalmente, Monika, ¿cuáles son tus planes para 2016? ¿Algo que quieras destacar? Este año ya está siendo una pasada y promete mucho: Time Warp, Dockyard, Marvelous Island, Love Family Park y otros 10 festivales que ya están confirmados, además de unos cuantos shows con Carl Cox en Space Ibiza, que ya están confirmados. ¿Cuándo te veremos de nuevo por España? Estaré actuando en Tenerife, en el Papagayo Beach Club el 30 de abril. Además, ya estamos organizando una fiesta de Terminal M para Off-Sonar y ¡estaremos de vuelta en Ibiza en junio! ¡Gracias por tu tiempo, Monika! ¡A vosotros por el apoyo!

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HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

CLIMBERS (MEXA RECORDS)

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FESTIVAL/

POLÍTICA /

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PICANTE /

DAVID GUETTA/

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Jay: Bruxo Kiko: Shots Kiko: Olivia Jay: Agradecimiento Kiko: NO GRACIAS Jay: Frustrante Jay: Caliente Kiko: CHILE Jay: Vida Kiko: FIESTA

Kiko: YO Jay: DF

Jay: Eastern Electrics Kiko: GLASTONBURY Jay: SIN LIMITES   Kiko: DESTINO Jay: SIN ENTENDER   Kiko: PELO LARGO Jay: ABRE VENTANAS MENTALES Kiko: COCA www.djmag.es

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OFF THE RECORD

SAVAS PASCALIDIS 5 PREGUNTAS QUE POCO O NADA TIENEN QUE VER CON LA ELECTRÓNICA

¿QUÉ NO PRESTARÍAS A NADIE? Probablemente, mis discos.

ESO QUE NO PUEDES SOPORTAR Y JAMÁS PASARÍAS POR ALTO... Ummm… Realmente no se me ocurre nada.

¿SI PUDIERAS CAMBIAR ALGO DE TU VIDA, QUE SERÍA? Nada, no tengo nada de lo que arrepentirme.

¿LO MEJOR QUE HAN DICHO DE TI? Ni idea.

¿MEJOR FARRA HISTÓRICA?

Probablemente alguna al aire libre… Pero son demasiadas como para acordarme.

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OFF THE RECORD

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EL ARCHIVO DE

GREG WILSON

Para conocer el futuro, primero hay que saber el pasado… Texto GREG WILSON Editado por JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SELLOS CLÁSICOS: SUGAR HILL RECORDS A PRINCIPIOS DE LOS 80, parecía que toda Nueva York era un hervidero de nuevas ideas, pero una zona en concreto, más que ninguna otra, consiguió capturar el espíritu del momento. Hablamos, por supuesto, del Boogie Down Bronx, donde el hip-hop había empezado a desarrollarse de forma más o menos aislada, desde que DJ Kool Herc empezase a hacer de las suyas a principios de los 70. Nueva York estaba predestinada a presenciar algo grande y, con el cambio de década, en los primeros años de los 80, Sugar Hill Records de pronto se encontró en la vanguardia de la revolución musical. Apodada ‘La Madre del Hip-Hop’, la responsable de éxitos como ‘Pillow Talk’ (1973), Sylvia Robinson y su marido, Joe, fueron pioneros del emergente sonido hip-hop, marcándose un éxito mundial con el ahora legendario ‘Rapper’s Delight’ de The Sugarhill Gang en 1979. Aunque esto era solo un aperitivo de lo que estaba por venir, ya que el sello sería el posterior responsable del impresionante ‘The Adventures of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel’, de Grandmaster Flash & The Furious Five, un disco hecho enteramente a partir de otros discos; mientras que ‘The Message’, también de Flash & Los Fives, en 1982, sería la confirmación de la mayoría de edad del hip-hop. Esto también marcaría el final de la relación entre Flash y el rapero Melle Mel – resultando en la coexistencia de dos Grandmasters, Flash y Mel, que grabaría otro clásico de Sugar Hill, ‘White Lines (Don’t Don’t Do It)’, una nada disimulada historia sobre cocaína, como Grandmaster & Melle Mel. 1982/83 fueron los años en los que el sonido electro empezó a redefinir la música de baile, con Afrika Bambaataa, Arthur Baker y los Grandmasters en la vanguardia de este nuevo movimiento musical. Había una gran apertura a la expresión en el Nueva York de la época, ya que los músicos negros tomaban influencias de artistas blancos como Kraftwerk, Human League y Gary Numan, imitando los avances en el corazón de Nueva York, donde los artistas blancos tomaban su inspiración de la música negra. Las reglas estaban siendo reescritas por toda Nueva York y esto tendría un enorme impacto, tanto en EEUU como internacionalmente. En un triste giro del destino, Sugar Hill y otro innovador sello del momento, 99 Records, cayeron presa de un pleito legal alrededor del copyright de ‘White Lines’, que se ‘basaba’ (por decirlo bonito) claramente en el ‘Cavern’ de Liquid Liquid, un éxito underground, pero sin acreditarlo en ninguna parte. La batalla legal continuó hasta la eventual victoria de 99, pero Sugar Hill no podía pagar y se declaró insolvente. Después de todo el estrés causado por la situación, Liquid Liquid abandonó una más que prometedora carrera, sin duda amargado y desilusionado por toda la experiencia. No fue hasta 1995, cuando Duran Duran (¿no había otros?) hizo un cover de ‘White Lines’, que sus creadores intelectuales (es decir 99 y Liquid Liquid) pudieron percibir, por fin, los royalties. 44

LUGARES CLÁSICOS: THE TWISTED WHEEL, MANCHESTER AUNQUE EL MOVIMIENTO MOD (de Modernist) se originó en el Soho londinense a finales de los 50/ principios de los 60, en 1967 la escena de clubes en la capital se había inclinado más hacia la psicodelia. El Mod, sin embargo, continuó con su conquista hacia el norte, con fiestas semanales en el Twisted Wheel de Manchester, un imán para aquellas hordas de jóvenes en scooter. El Twisted Wheel había habierto en 1963 en su ubicación original de la calle Brazennose, con DJ Roger Eagle comandando la cabina, un evangelista de la música negra que se había mudado desde su ciudad natal, Oxford, en 1962. Eagle es reconocido como el padrino del Northern soul, aunque cambiase de rumbo musical antes de que la escena se arraigara en la segunda ubicación del club, en la calle Withworh, hacia el final de la década. La música que se oía allí, predominantemente publicaciones soul en sellos como Motown, Stax y Atlantic, puede describirse como la música de discoteca original. La escena llegó a un nuevo clímax cuando, en The Twisted Wheel y otros bastiones de la música soul en el Norte y las Midlands, los DJs empezaron a explorar los archivos sonoros con más profundidad, en su búsqueda de desenterrar los discos más raros, especialmente aquellos publicados por sellos pequeños de Detroit, ciudad donde Motown tenía su sede. Uno de los principales DJs que fueron pioneros del cambio hacia la búsqueda de los singles más raros fue Carl ‘Farmer’ Dane. Excavando en su colección mientras era residente de The Catacombs, un pequeño pero importante local de Wolverhampton, se hizo una reputación por desenterrar gemas sonoras ocultas hasta el momento. Estos discos los prestaba a DJs en The Wheel donde recibían mayor exposición, empezando con esto una especie de fiebre del oro/vinilo, irrepetible en cuanto a la insana pasión compartida y compromiso que consiguió engendrar. A medida que el funk fue asentándose a principios de los 70, hubo una gran cantidad de personas que prefirieron quedarse con esa atmosfera del soul de los 60. Esta tendencia había sido percibida, un par de años antes, por Dave Godin, un amante de la música negra americana desde los 50’ y que fue gran responsable de la creación del sello Tamla Motown en Reino Unido. Fue Godin quien acuñó el término Northern soul, haciendo referencia al tipo de discos que los hinchas de los equipos de fútbol del norte de Inglaterra compraban en su tienda de Londres, Soul City, en sus viajes a la capital a finales de los 60. Después de visitar The Twisted Wheel, Godin, que también escribía para el magazín Blues & Soul, hizo un artículo fuertemente entusiasmado por el ambiente y la energía de la escena del norte, convirtiéndose en uno de sus mayores defensores – causando que el movimiento escalara en perfil y notoriedad. Es gracias a personas como Godin, Eagle y Dene quienes gracias a su amor obsesivo por la música negra americana, sentaron las bases para la impresionante subcultura que nació dentro de este local.

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DISCOS CLÁSICOS ‘LOVE MONEY’ de T.W. FUNK MASTER

Ilustración de Mr. Mancuso por Pete Fowler

DJs CLÁSICOS DAVID MANCUSO UN DJ INFLUYENTE DONDE LOS HAYA, QUE NI SIQUIERA SE CONSIDERA DJ, PREFIRIENDO LA DESCRIPCIÓN DE ‘ANFITRIÓN MUSICAL’… A principios de los 70, con el ideal hippy de paz y amor roto y la Guerra de Vietnam dividiendo a un EEUU presidido por Nixon, una presencia reveladora emergió en Nueva York para ayudar a sembrar las semillas de la cultura disco. David Mancuso había asistido a las charlas y fiestas privadas del gurú del ácido (del psicodélico, no de la música) Timothy Leary, en el cuartel general de lo que él llamaba La Liga Para el Descubrimiento Espiritual (League For Spiritual Discovery) en Nueva York. Siguiendo el consejo de Leary, Mancuso empezó a experimentar con el LSD por su cuenta, en su loft en Nueva York, haciendo “cintas de viaje” eclécticas y atmosféricas para dar acompañamiento musical a estas reuniones. La gente se levantaba y bailaba de vez en cuando y cuando este aspecto de la experiencia empezó a gustar

más, Mancuso mejoró su sistema de sonido y reorganizó el espacio. Gays/ heteros, blancos/negros, todos eran bienvenidos siempre y cuando todos entrasen con la actitud adecuada. Las fiestas en The Loft, como se les conoció posteriormente, fueron una experiencia de inclusión e integración en toda regla. Dos décadas después, cuando – siguiendo al acid house – algunas personas empezaron a hablar de los DJs como si fueran figuras chamánicas, quizá fueron culpables de llevar su euforia inducida por el éxtasis un poco demasiado lejos. Sin embargo, si había alguien merecedor de ese tratamiento sería sin duda Mancuso, muchas veces descrito como una figura mística, ya que guiaba conscientemente a sus invitados a una experiencia de autoexpresión, ayudándoles a desinhibirse en un ambiente seguro, para que ellos pudieran estar más cerca de su naturaleza esencial/niño interior. The Loft puso la primera piedra para lo bueno y lo mejor que saldría de la escena de clubes neoyorquina – Levan,

Siano, Knuckles, Krivit, Humphries, Kevorkian y así, sucesivamente. También sentaría un estándar en cuanto a la reproducción de sonido en un ambiente de baile, inspirando el sistema de sonido de locales legendarios como el Studio 54 y Paradise Garage de Nueva York y, posteriormente, el súperclub británico Ministry Of Sound. Durante las décadas posteriores fue difuminándose, aunque sus fiestas continuaron y Mancuso vivió un renacer con la llegada del nuevo milenio, con el lanzamiento de la primera retrospectiva ‘David Mancuso presents The Loft’ en Nuphonic en 1999, sirviendo como homenaje tardío a sus incontables méritos. Las fiestas regulares de London Loft le llevaron a Reino Unido y en 2004, Tim Lawrence puso carne en los huesos de la extraordinaria aventura ácida de Mancuso con su libro Loves Saves The Day – A History Of American Dance Music Culture 1970-1979.

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HAY CIERTOS DISCOS QUE CONSIGUEN DIVIDIR EL ÁTOMO, creando un sonido totalmente nuevo, momentos fortuitos en el tiempo cuando el artista se saca un conejo de la chistera y el panorama cambia por completo. Este es el tipo de alquimia musical es la que hizo el presentador de reggae de Radio London, Tony Williams, cuando produjo en 1980 ‘Love Money’, su primer intento de track electrónica, inspirado por dos hits del momento, el ‘Rappers Delight’ de Sugarhill Gang y ‘Money In My Pocket’ de Dennis Brown. El giro estaba en que lo hizo con músicos de reggae, creando sin querer un sonido hibrido en el proceso – era el funk, pero no como lo conocemos, ya que su sensibilidad dub lo separaba del resto. En el aspecto vocal, que por lo que a mi conocimiento respecta, se trata del primer ejemplo de rap en una publicación británica. Se llamó ‘Money (No Love)’ y estaba acreditado a Bo Kool y, del otro lado, se encontraba la versión instrumental ‘Love Money’, de T.W. Funk Masters. Entonces la escena británica de jazz-funk vivió su apogeo y el tema se convirtió en un gran éxito underground, y todavía mayor cuando un año después otra versión, aún más dinámica, de ‘Love Money’ se puso a la venta en el sello Champagne. Yo luego descubriría que ‘Love Money’, en sus varias versiones, también se convirtió en un gran clásico underground en Nueva York y luego Chicago y está incluido en las listas Top100 tanto del Paradise Garage como de The Loft. Si avanzamos hasta 2004, me encontraba leyendo una selección de 12 temas, elegidos por Louie Vega de MaW, en Wax Poetics y ‘Money (No Love)’ está incluida, pero se trataba de un caso de identidad equivocada – culpa de la revista, que tuvo la impresión de que el Tony Williams detrás de este disco era el batería de jazz estadounidense. Se lo comenté a Andrew Mason de Wax Poetics y rectificó el error en un artículo basado en torno a una entrevista que hice con el verdadero T.W. La parte increíble de la historia es que Williams no tenía ni idea de que fuera responsable de un disco tan importante, que inspiró a los DJs de Nueva York hacia una perspectiva más centrada en el dub en sus producciones y remixes, cambiando los parámetros de la música de baile en el proceso. Pero no fue hasta el año pasado, durante un panel de discusión sobre la cultura del edit/ remix en el ICA de Londres, que François Kevorkian confirmó que este fue el disco catalizador de sus inclinaciones por el dub en su siguiente mix del ‘You’re The One For Me’ de D-Train, que puso los engranajes en marcha en 1981. ‘Love Money’ también sería referenciado después, en 1986, en el mix de Larry Levan ‘Love Honey, Love Heartache’. 45


ELECTRÓNICA EN ABRIL EN LA CASA ENCENDIDA

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AUNTIE FLO presents SUN RITUAL ft. BOSKA Una lecture y performance exclusivas, traídas por cortesía de:

DJMAG ES PRO Y LA CASA ENCENDIDA Como cada primavera, el festival Electrónica en Abril se convierte en el escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente nacional e internacional. Pero si hay algo que nos hace especial ilusión anunciar es una nueva edición de DJ MAG ES PRO, la serie de lectures y performances que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguió la espectacular actuación en la terraza del hotel Ayre Roselló de Barcelona durante la OFF Week, de Victor Santana, Pau Roca y Uner… Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

En esta ocasión DJ MAG ES, en colaboración con la ya icónica muestra Electrónica en Abril de La Casa Encendida, presentan la actuación en directo de Auntie Flo, exótico escocés, nacido en Goa y habitual de la influyente radio Rinse FM. Estará acompañado por el percusionista noruego Boska, presentando su nuevo directo Sun Ritual, del que hablaremos más adelante. Su sonido, influenciado por grandes como Four Tet, Caribou o Fela Kuti, bebe abiertamente de las raíces más coloristas del afrobeat. El programa es el siguiente: •

A las 18 h, en el Torreón, se prevé que tenga lugar una masterclass en la que el artista emergente charlará sobre trucos y técnicas referentes a la producción musical. También aquí le acompañará JonEirik Boska, joven productor y percusionista noruego habitual del sello Studio Barnhus, hogar de otras estrellas del house nórdico como Axel Boman, Kornél Kovács o HNNY. A las 19.30 h, en el Patio, será el directo, en el que presentará el estreno mundial de su nueva propuesta artística, “Auntie Flo presents Sun Ritual featuring Boska”, un viaje donde se combina UK Bass, percusión africana y ritmos caribeños.

Por eso quisimos conversar con el propio Autie Flo, Brian d’Souza para su madre, para saber un poco más de él antes de la cita, qué nos tiene preparados y muchas otras cosas. Nunca mejor dicho, ¡música, maestro! ¡Muy buenas Brian! Eres uno de los mejores artistas exportados de Glasgow recientemente, aunque ya tienes paisanos célebres como Slam, Jackmaster, Hudson Mohawke, Rustie… ¿Qué os daban vuestras madres para desayunar de pequeños? ¡No te olvides de Optimo! Es gracioso ya que cuando yo crecía, Slam eran unos de los pocos artistas que salieron de la escena electrónica de Glasgow. Sin embargo, la ciudad ha estado constantemente nutriendo nuevos talentos durante los últimos años – con una combinación de la mentalidad de la clase trabajadora, espíritu independiente y una enorme dosis de autocrítica. Esa parece ser la combinación correcta para que la ciudad se pueda medir con otros pesos pesados de la electrónica. Tener en tu ciudad una tienda tan legendaria como Rubadub debe tener algo que ver… O, ¿Cuáles son tus influencias? Toda ciudad necesita tener una buena tienda de discos. Cuando yo empecé a coleccionar vinilos, Rubadub estaba allí, pero también otras cinco tiendas que visitaba cada semana, cada una es-

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pecializada en su propio estilo musical. Siendo adolescente, esa fue mi introducción a la música no-pop y que me ha ayudado a moldear la música que hago y escucho ahora. ¿Tienes estudios musicales? ¿Cómo aprendiste el oficio? No realmente, hice un poco de guitarra de pequeño, pero nunca me llegó a inspirar. Fui un poco autodidacta, aprendí a pinchar en el colegio, donde creo que era el único DJ, con un único par de amigos que querían escuchar música diferente al mainstream. Así que en verdad, hasta que no llegué a la universidad, no encontré a otros con los que compartir la afición. Aprendimos unos de otros. Ahora vives en Londres… La ciudad, ¿ha influido en tu música? Ya que Londres es una de las ciudades más ricas culturalmente hablando, y tú eres el primer espada del llamado sonido ‘Afro-futurista’… Una pregunta interesante… Parece que estoy haciendo música más ambient ahora que vivo en Londres, posiblemente como respuesta al ajetreo y el estrés de la ciudad. Me gusta escuchar esa música para des-estresarme en mi casa, ninguna se ha publicado y ¡creo que jamás lo será! Las pistas de club que estoy haciendo ahora también han cambiado, son más duras, posiblemente debido a la naturaleza despiadada de una ciudad como Londres.

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Vamos a hablar un poco de eso… ¿Cómo definirías con tus palabras el significado detrás de la música afro-futurista? Yo veo que mucha de la música de club actual tiene esencia afro-futurista. La percusión en la mayoría de temas house, techno o disco puede, obviamente, analizarse y encontrar sus orígenes en la percusión africana, por ejemplo. El hecho es que la percusión africana se difundió a lo largo del ‘Atlántico Negro’ y ayudó a formar la base de muchísimos estilos musicales, desde la samba al house de Chicago, y eso es tan increíble y está tan presente y ni siquiera nos ponemos a pensar en ello. El afro-futurismo va un paso más allá, tomando sus influencias del pasado pero siempre mirando al futuro, al espacio y más allá. En palabras de Sun Ra “la música es diferente aquí, las vibraciones son distintas”. En esencia, es lo que tantos productores de música electrónica están intentando conseguir y yo no soy la excepción.

Has actuado en muchos lugares, pero hasta ahora nunca había tenido la oportunidad de entrevistar a nadie que lo hubiera hecho en Cuba… ¿Cómo es el público cubano? ¿O era un público turista? ¿Cómo fue la experiencia? ¡Y en dos días estoy de vuelta para tocar por segunda vez! Cuba ha sido el momento más grande de mi carrera hasta ahora. No me di cuenta hasta después de que nuestro viaje tenía un montón de significado – ¡Me han dicho que somos la primera banda británica en tocar en Cuba, siendo los segundos los Rolling Stones! Hay muchísimas cosas buenas que puedo decir de Cuba: la gente, la atmosfera, las casas, los coches… te muestra de verdad que hay una alternativa al capitalismo neo-liberal que se ve en casi todos los demás lugares del planeta. Hicimos dos conciertos, uno en el primer Havana World Music Festival, que era una mezcla de público turista y local en un enorme campo de baseball que estaba cerca del Malecón. La segunda noche fue mucho más memorable, una fiesta gratuita que tuvo lugar en una enorme plaza que se llamaba Villalón. Era gratis para todo el mundo y fueron casi 5000 cubanos, todos volviéndose locos con la música. Después de la fiesta, me dijeron que tuvieron que pelear con el gobierno durante años para conseguir hacer esta fiesta y, desgraciadamente, escuché que ya no la vuelven a hacer, así que tuvimos muchísima suerte de poder tocar allí. ¿Cómo es ser residente de un club tan legendario como el Sub Club de tu ciudad, Glasgow? Hace poco tuvimos a DJ Harri en Madrid…

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¡Harri! Vaya leyenda… Nos hemos pegado grandes fiestas hace poco. Está más fuerte que nunca y es genial verles a él y a Dom salir del club de vez en cuando. Sonará un poco a cliché, pero el Sub Club es mi lugar favorito para poner discos. En una buena noche, la atmosfera es increíble. Casi que das por sentado, si vives en Glasgow, el hecho de tener un club como el Sub Club. Pero cuando estas fuera, como yo ahora, y ves distintos clubes cada fin de semana, realmente te das cuenta lo especial que es. Ahora, vienes para encabezar uno de nuestros eventos más especiales, DJMag ES Pro en el festival Electrónica en Abril, de La Casa Encendida, en Madrid. Vas a dar una lecture y luego presentarás un directo, junto a Boska en la percusión. ¿Es tu primera lecture? (Risas) ¡No me han dicho mucho sobre la lecture! Estoy más centrado en nuestra actuación. De hecho, será mi segunda lecture en Español, la primera la hice en Cuba y con intérprete. Le dije al público que si me dejaban beber ron, la lecture sería más interesante y la cosa acabó conmigo bastante perjudicado… ¡Quizá hagamos lo mismo en Madrid! Aunque mala idea, si luego tengo que actuar… (Risas). Dinos, ¿Cómo preparas los directos? Y sé especifico, que somos muy frikis… Durante años actué como Auntie Flo en directo con Esa, pero este año decidimos centrarnos en nuestros propios proyectos en lugar de trabajar juntos. Tenía la idea de trabajar con percusionistas de todo el mundo, haciendo una especie de improvisación en directo y viendo a ver qué pasaba. De momento,


he grabado a percusionistas en Uganda, Brasil y en el Círculo Polar Ártico, que fue con Boska. Todas las sesiones han sido diferentes y el reto está en hacerlo en directo. Antes era un poco reacio a usar portátil en el directo, así que usaba MPC500, drum machines, unidades de FX, teclado Casio, etc., pero para este directo creo que voy a intentar incorporar Ableton por primera vez. O bien eso, o usar CDJs con varios loops y algunos efectos. Lo principal será la forma en la que nos compenetremos el percusionista y yo, si funciona nos podemos alimentar el uno del otro y esperemos que encontremos la sinergia para hacerlo lo mejor posible. Vas a presentar tu nuevo show, Sun Ritual. Háblanos más de él… Sun Ritual es el nombre de una fiesta de highlife anual que hacemos en medio del verano en Glasgow. Empezó como una especie de broma – porque en Glasgow nunca sale el sol – así que en verano contratamos la iluminación de festival más grande que había y la metimos en un club pequeño. Los DJs controlaban las luces, además de pinchar los discos, y podían hacer que el ‘sol’ apareciese o desapareciese a voluntad, a medida que avanzaba la noche. Repartíamos gafas de sol a todo el mundo y al final ¡la gente se volvía loca con las dosis de vitamina D falsa que repartíamos! (risas). Desde aquel momento, se ha convertido en un asunto más espiritual. He hecho una serie de temas de nombre ‘Sun Ritual’ y estoy construyendo muchas canciones alrededor de este concepto de veneración al sol y ritual. Para esta ocasión en Madrid, nos dijeron que tocaríamos exactamente a la hora que se pone el sol, así que intentaremos

coordinar la música en torno al sol natural – ¡Así que mejor no llueva! ¿Por qué Boska? ¿Cómo os conocisteis y empezasteis a colaborar? Boska y yo nos conocimos durante nuestras sesiones de grabación en el Círculo Polar Ártico, en Noruega. Llevamos a cabo un ritual de alabanza al sol para darle la bienvenida a las primeras luces después del invierno – recordemos que allí están completamente a oscuras de 2 a 3 meses todos los inviernos – así que nos invitaron a hacer nuestro ritual para dar la bienvenida a la primera luz. La fiesta fue increíble, ¡Boska estuvo tocando la batería durante cuatro horas seguidas! Ambos pensamos que Madrid sería un buen lugar para repetirlo. ¿Cómo han sido tus experiencias anteriores en nuestro país? Yo, personalmente, nunca he tocado en Madrid, así que tengo muchas ganas. Llevo yendo a Sónar desde 2003 y adoro el jamón serrano y el queso manchego.

PROGRAMACIÓN Y HORARIOS

DJ MAG ES PRO

18.00 h : Torreón (Gratuito por inscripción previa) MASTERCLASS Auntie Flo, charlará sobre trucos y técnicas referentes a la producción musical. Le acompañará Jon-Eirik Boska. 19.30 h : Patio. 5 € AUNTIE FLO LIVE Estreno mundial de su nueva propuesta artística, “Auntie Flo presents Sun Ritual featuring Boska”, un viaje donde se combina UK Bass, percusión africana y ritmos caribeños.

¿Algo que decir a los lectores de DJMag ES y a aquellos que vayan a ir a verte a DJMag ES Pro en La Casa Encendida? ¡Traed vuestras gafas de sol! ¡Gracias por tu tiempo, Brian! ¡A vosotros! ¡Nos vemos en La Casa Encendida! +info: www.lacasaencendida.es www.djmag.es

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BeGun Texto: FERNANDO FUENTES

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Gunsal sigue de escapada por ese espacio sonoro, suyo y particular, en el que buscar, encontrar, mover y conmover. A través de su esperado álbum de debut -’Amma’ (Foehn Records), BeGun se muestra más maduro, clubby, analógico e introspectivo. Conservando su identidad sonora ha sabido empaparse de las entretelas musicales y espirituales de África y extraer de las mismas lo que más le convienen a su imaginario sonoro, siempre en progreso y desarrollo. El resultado es un disco fascinante que sinergía emoción, baile y hasta algo de denuncia social.

Aló Gunsal, este nuevo y último álbum titulado ‘Amma’ está inspirado en África y que en mayor o menor medida han servido de fuente de inspiración en este disco: eso es algo que se percibe desde el primer beat al último... ¿por qué? desde Mamman Sani, Ebo Taylor, Ali Farka Touré, Sunny Ade o Salif Keita hasta Este álbum nace con el objetivo de presentar una evolución sonora respecto a Brian Eno, Four Tet, Bonobo, St Germain o Apparat pasando por música tradiciotodo lo que he publicado hasta la fecha, aportar nuevos matices al discurso munal, clásicos afro-beat de los 70s, música tribal e incluso hasta documentales del sical del proyecto y explorar un terreno más oscuro, introspectivo e incluso un National Geographic. punto más dance-oriented. Todo ello sin alejarse demasiado del punto de partida, que en definitiva es lo que le da una cierta identidad sonora al proyecto... Pero de todos ellos, destacaría un trabajo que me parece una obra maestra a toeso es algo que he querido respetar, para bien o para mal. Si los anteriores EPs dos los niveles, musical, estructural y conceptual: Terry Riley’s In C Mali. Es una se habían “inspirado” en mayor o menor medida en varias ciudades del mundo, pieza de unos 45 minutos de duración compuesta para un número indeterminado pensé que de cara a la producción de un disco entero y con la idea de mantener de intérpretes, que empieza con un riff sencillo, siempre en “do mayor”, a la que ese discurso estético-musical, sería interesante orientarlo hacia un terreno geo- se van añadiendo hasta un total 53 frases melódicas y rítmicas sin ningún orden gráfico concreto, ya fuera un país o un establecido, de tal manera que cada incontinente, e indagar en ese espacio a térprete decide en qué momento entrar, todos los niveles. Y de ahí surgió la idea en qué momento salir y cuanto tiempo "Este álbum nace con el objetivo de prede enfocar el álbum hacia el continente tocar... y cuyo resultado es una pieza sentar una evolución sonora respecto a africano, no solo a nivel sonoro sino en la que se entrelazan melodías y rittodo lo que he publicado hasta la fecha, también a nivel visual y conceptual. Y mos de manera aleatoria pero siempre aportar nuevos matices al discurso musical añado, “off the record”, que el hecho manteniendo una coherencia estética de tener claro cual va a ser el “destino con una sonoridad “made in Africa”. del proyecto y explorar un terreno más osmusical” de un track me sirve para Espectacular. curo, introspectivo e incluso un punto más acotar el lienzo en blanco al que uno se dance-oriented". enfrenta cuando empieza una canción ¿Entonces podemos considerar este de cero, me permite partir de una idea ‘Amma’ como tu particular homenaje (ya sea un sample, una melodía o un sonoro a África? instrumento concreto) y eso es algo que me facilita el curro. Podemos considerarlo como un cierto homenaje, es correcto. El porqué enfocarlo hacia el continente africano responde a un tema identitario del proyecto. Como te ¿Y realmente qué o quién es ‘Amma’? ¿Realmente existe? comentaba antes, uno de los objetivos era mantener y ahondar en esa vinculación En lengua akan (Ghana), ‘amma’ significa “madre” y eso tiene una vinculación entre música y destino geográfico, de una manera sugerente. De hecho, el leit directa con el continente africano como origen de nuestra civilización y también motiv de este proyecto es justo ese: que las canciones supongan un viaje musical con el medio-metraje que hemos producido linkado al disco. En realidad, Amma a un lugar concreto del planeta y en este caso, sí puedo decir que ésta sería mi no es nadie en concreto y a su vez son muchas personas (reales) en las que nos apuesta-homenaje al continente africano. También es verdad que las circunstanhemos inspirado para el desarrollo del film, gente que en un momento dado de- cias que han acompañado la producción del disco han sido muy duras, tanto a cide dejarlo todo para emprender un viaje a ciegas hacia un terreno totalmente nivel personal como profesional. Creo que a lo largo de estos 3 años de vida de desconocido y en la gran mayoría de casos, hostil. En el film, tratamos el fenóme- proyecto he vivido lo mejor y lo peor del mercado musical español y concretamenno de la inmigración africana hacia Europa de una manera sutil, evitando caer en te en el año 2015 me ha tocado la parte más amarga, que ha sido desvincularme estereotipos o clichés y enfocándolo desde un prisma más onírico, un poco en la de mi antiguo sello por varias movidas legales y editoriales muy feas (en las que línea de los videoclips que hemos publicado anteriormente. ahora no voy a entrar) pero que me han hecho incluso plantearme dejar la música. La verdad es que durante muchos meses, me sentí atrapado en una tela de araña ¿De qué forma te has documentado -desde lo musical- para adentrarte en la de la cual no podía salir y pienso que eso acaba afectando a todo lo demás, tanto magia, grandiosidad y riqueza ingente de un continente como el africano? en lo profesional como en lo personal, porque en definitiva me dedico a la música Fíjate que el trabajo de “documentación” como tal tiene un principio pero no tie- al 100% y comer no depende de nadie más que de mí mismo. ne un final, a día de hoy sigo recopilando música de origen afro e incluso estoy pensando en publicar un side-b de aquí a unos meses. Desde el punto de vista estrictamente musical, han habido muchos artistas, africanos y no africanos,

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ÁFRICA

¿Por qué ponerle los nombres de 12 ciudades diferentes a los temas del álbum? Más que ciudades, esta vez son lugares concretos: un poblado, un río, una montaña, una región, etc. Todos ellos dispuestos de sur a norte a modo de viaje migratorio. Nos parecía una buena manera de cerrar el círculo y desde una perspectiva más poética, simula el viaje por África que la protagonista emprende de su país de origen (indeterminado) hasta el estrecho de Gibraltar.

Sigamos hablando de África y de su polirritmia, de lo espiritual de su música, de sus patrones tonales, de sus instrumentos tradicionales, etc. ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención y crees que se percibe escuchando el disco? En un plano más técnico, hablar de música tradicional africana como un “todo” es muy complicado, !tratándose de un continente que mide más de 30 millones de km2! Aun así, exceptuando los países norteafricanos, con una sonoridad más En este ‘Amma’ has contado con la colaboración vocal de la cantante colombiana árabe, todo lo que es centro y sur sí que mantiene una serie de elementos coEla Minus... ¿por qué precisamente ella? ¿No hubiera sido mejor una voz más munes presentes en la música tradicional: polirritmia, lenguaje tonal e instrupuramente africana? ¿Qué aporta Ela al álbum? mentación melódica tribal. En el disco hay un poco de todo ello. Hay canciones cuyos drums están compuestos en cruz, En general yo tengo un problema con loops de hihat de 4 compases combinalas colaboraciones vocales y es que para dos con loops percusivos de 3 compases mí la voz nunca es solista, siempre es “Las circunstancias que han acompañacombinados con riffs melódicos de 6 un instrumento más. Entonces, un feado la producción del disco han sido muy compases, de manera que todo el bloturing vocal al uso pasa por darle todo duras, tanto a nivel personal como profeque se repite cada 12 (3x4 ó 6x2). Hay el primer plano a la voz, algo que puede sional”. mucha carga de sampleo vocal tribal, mejorar o destrozar el track, a partes algunos de librería, otros rippeados de iguales. En el caso de Ela Minus, nos une vinilos antiguos, otros de documentales una bonita amistad y decidimos tirar del youtube, etc. Hay también mucha presencia de instrumentos tradicionales adelante con esta colaboración porque sinceramente me gusta mucho su textutanto de percusión como de cuerda y viento: Mbira, Kora, Tama, Balafón, Zurna, ra vocal y el tratamiento armónico que le da a sus producciones. Me daba igual si Qanun... era africana o no, la elección vino más por temas técnicos. Pensé que ella sí que era capaz de aportar algo positivo a un track que para mí ya estaba completo sin En lo que afecta a la intrínseca narrativa visual de África, ¿cómo te lo has montado vocales... y pienso que el resultado es bueno. para describirla a través, solo, de sonidos? Lamentablemente, la historia reciente de África está muy salpicada de sangre Las remezclas vienen de la mano del productor tulipán Applescal y del joven y mientras los países occidentales miramos hacia otro lado, porque si no hay petróemergente talento yanqui Blackbird Blackbird, ¿estás satisfecho del resultado? leo no interesa. Más que entrar en analizar los conflictos internos de cada país, Tal como he hecho en anteriores EPs, la elección de los remixers no es fortuita ya sea por razones étnicas o económicas, hemos querido enfocar la parte visual sino que responde a la necesidad de generar varios enfoques estilísticos a un hacia el fenómeno de la inmigración, que sí tiene una cierta relación directa con mismo track. En el caso de Applescal, me flipa su música y pensé que le daría una nuestra realidad diaria, si más no, nos pasamos el verano viendo como mueren orientación mucho más oscura a un track que de por sí ya es muy luminoso... y decenas (a veces cientos) de subsaharianos al día cruzando el mediterráneo. la verdad es que el remix es sencillo pero funciona muy bien. En el caso de Blackbird Blackbird, hay una historia detrás muy graciosa y es que mi publisher le El film se basa en una serie de testimonios de inmigrantes reales a los que pedienvió unos stems vocales que no entraban en el EP, fue un test vocal que hicimos mos que nos explicaran su historia, su origen, cómo habían cruzado el estrecho, con una cantante danesa el cual que acabé descartando porque no me gustaba y dónde habían vivido en Europa, qué echaban de menos de su país, perspectivas porque su manager era más rockstar que la propia artista (un cuadro, vamos). El de futuro, etc. Todo ello sumado a dos libros que nos marcaron bastante en el caso es que el tío hizo el remix basado en esos stems vocales ‘fake’, yo habría hedesarrollo del guión: ‘Yo, Puta’ (Isabel Pisano) y ‘Clandestinos’ (Martín Aldalur). cho lo mismo igual que el 99% de los remixers de este planeta. Total, que nos enCon todo ese material encima de la mesa, fuimos acotando la historia poco a vió un rework con una vocal que no tocaba... y por eso le pusimos ‘vocal edit’, es poco para centrarnos en la relación entre inmigración y prostitución, algo muy decir, que el deal fue un poco despropósito. Aun así, ese track ha pasado bastanpresente en Barcelona. Mujeres que cruzan el estrecho con la falsa promesa de un te desapercibido y considero que está muy bien producido, a mí me gusta mucho. empleo en España y que luego se encuentran atrapadas en redes de prostitución de las cuales resulta prácticamente imposible escapar con vida. En temas, como por ejemplo, ‘Yoko’ o ‘Kelle’ la espiritualidad es algo que se respira, que casi se puede tocar... ¿es algo que se sinergiaba felizmente, pero de ¿Este trabajo de investigación ha sido desarrollado directamente en África, forma increíble paradójica, con lo urbano de tu sonido? pegando la oreja al terreno, o con africanos que ahora residen en España? Mi track favorito es ‘Yoko’, por eso está el primero. Quise hacer una intro épica La verdad, el presupuesto que hemos tenido para desarrollar este disco-peli ha y tomé como referencia el remix que le hizo Jon Hopkins a Moderat, porque me sido de cero euros, tal cual. Ya me habría gustado a mí pasarme un mes en Nigeflipa ese rework, creo que es uno de los mejores remixes que jamás he escuchado ria o en Senegal para explorar el terreno in situ, tomar ideas, grabar sonidos, y supera a la original de calle. Como Jon Hopkins es un crack y yo soy un poco etc... pero no ha sido así. Es curioso que luego te enteres de que hay artistas amateur a nivel producción, pues el resultado está bastante lejos, pero la idea que reciben adelantos brutales y que ni era esa: poner al oyente en jaque nada siquiera saben qué hacer con ese dinemás empezar el disco con ese halo es“ ‘Amma’ presenta un perfil más maduro ro... quizás la clave está en hacer EDMpiritual africano. Por eso, el track tiene africano, aunque ahí difícilmente me todo lo que luego aparece en el disco: del proyecto, más introspectivo, no tan naif encontrarán. vocales tribales, sonidos de viento amcomo los anteriores EPs, con un sonido bientales, un riff melódico hecho con más analógico y un desarrollo armónico Total, que hemos sacado esto adelante una mbira, mucha carga armónica y menos evidente”. poniendo toda pasta de nuestro bolsipatrones rítmicos en cruz. llo, a modo de apuesta personal, leyendo mucho, entrevistando mucho, escuEn el caso de ‘Kelle’, el objetivo era simchando muchísima música y tratando de reducir los gastos del rodaje al máximo. plemente linkar esa intro épica con la parte más “begunera” (entre muchas comiAl final de todo, la experiencia ha sido brutal, en todos los sentidos, nos hemos llas) del disco: ‘Nari’, ‘Dora’, ‘Asilah’. Necesitaba un track que permitiera trasladar encontrado en situaciones bastante surrealistas (convencimos a una familia seese impacto inicial hacia un terreno más tranquilo y dulce, a modo de banda sonegalesa entera para que nos acompañara a los Monegros a grabar, nos fuimos de nora para cuando acaba una tormenta, el suelo sigue mojado y todavía huele a rodaje en autostop hasta Eslovenia, entramos ilegalmente en varios aeropuertos lluvia pero empieza poco a poco a vislumbrase el sol de fondo. para rodar vallas que simularan una frontera … y como estas, un huevo de historias). Una vez acabado, el balance es muy positivo en tanto que tenemos buen En mi opinión este ‘Amma’ hay que escucharlo del tirón y completamente, de material... aun así hemos tenido que pedir millones de favores a colegas, con principio a fin para hacer el viaje completo... ¿te gusta el concepto de “viaje” para el desgaste que eso ha supuesto, hemos perdido algunos años de vida, hemos definir su contenido? tenido tropecientas movidas personales y bueno, en definitiva, hemos aprendido Es que en realidad ese es el concepto del disco: el viaje, en este caso, el viaje por el lo que significa realmente el “amor al arte” de una manera casi dramática. continente africano. Con lo cual, me parece una bonita y muy acertada definición...

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“Hay artistas que reciben adelantos brutales y que ni siquiera saben qué hacer con ese dinero... quizás la clave está en hacer EDM-africano, aunque ahí difícilmente me encontrarán”.

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Este ‘Amma’ iba a ser al principio un EP, ¿verdad? ¿Qué pasó para que al final De tus previos y celebradísimos EPs ‘San Francisco’, ‘Shanghai’ y el más reciente diera el salto a álbum? ‘Mumbai’ y hasta este primer álbum ‘Amma’, ¿cómo calificas tu propia progresión Bueno, en realidad no. ‘Amma’ iba a ser y de hecho es un disco entero, formasonora? to LP de 12 canciones. Así fue concebido desde el primer día. Lo que hemos Es una cuestión de renovarse o morir. Mucha gente se quedó en ‘San Francisco’ hecho es ir sacando previews del disco en formato EP, a modo de pre-release y estoy seguro que debe pensar: “Joder, este tío no ha hecho nada más que ese (‘Dora’ / ‘Mobasi’ / ‘Yoko’). Fíjate que track”, cuando realmente esa canción yo siempre he mantenido el discurso es, de todas, la que menos me gusta... y del pequeño formato, es decir, sacar desde un plano más objetivo, es el track “La cantante de moda que aparece en MTV EPs de manera muy prolífica, cada 3-4 más facilón de todos los que he publidefendiendo los derechos de los niños semeses, de manera que siempre tengas cado. Yo creo que este disco presenta negaleses, luego se va de fiesta a un casomaterial nuevo a la luz. Sin embargo, un perfil más maduro del proyecto, con el tiempo, me di cuenta de que más introspectivo, no tan naif como los plón de Malibú y se infla a farlopa con sus era necesario cambiar ese ‘speech’ en anteriores EPs, con un sonido más anacolegas yuppies”. pro de presentar el proyecto de una lógico y un desarrollo armónico menos manera más consistente, mediante un evidente. Y fíjate que esto es mucho discurso musical completo, con un principio, un desarrollo y un final, en el más arriesgado porque lo más fácil para mí era seguir haciendo tracks dulces y formato de álbum clásico de toda la vida, pero dándole una vuelta de tuerca a con ese aire dreampop que tenían ‘San Francisco’ o ‘Hamburg’... pero a su vez, no nivel conceptual... y de ahí la idea de vincularlo a un film cuyo guión fuera la tenía sentido quedarme anclado ahí. Yo creo que esta es una apuesta más íntima música en sí y enfocar todo el pack (no solo audiovisual, sino también gráfico) y más valiente, que funcione o no es algo que ya no depende de mí. a un espacio geográfico concreto, en este caso, África. Una duda, ¿qué continente te ha parecido más inspirador: África o Asia? ¿Por qué? África, sin duda alguna. Yo suelo ser bastante barroco a la hora de componer y en realidad el factor común de la música africana va por otro camino, suele ser sencilla a nivel armónico y más elaborada a nivel rítmico, pero aun así hay algo espiritual en esa música tribal que a día de hoy me sigue fascinando. Dicho esto, la siguiente parada del proyecto apunta hacia Japón. El lanzamiento del álbum está acompañado de una película dirigida por el cineasta y artista visual barcelonés Borja V. Conde. está basada en el testimonio real de varias exprostitutas de origen africano residentes en Barcelona. ¿Es una forma de hacer visible las condiciones en las que viven dichas personas en nuestro país? ¿Hay algo de denuncia social en ello? No pretendemos entrar en un terreno de protesta social ni enfundarnos la bandera cutre de “somos artistas, debemos reivindicarnos” porque me parece de mal gusto y hasta ventajista. La cantante de moda que aparece en MTV defendiendo los derechos de los niños senegaleses, luego se va de fiesta a un casoplón de Malibú y se infla a farlopa con sus colegas yuppies. Puedo entender que un artista conocido (no es mi caso) utilice sus canales como altavoz para denunciar algo, aunque siempre me ha parecido muy hipócrita todo este rollo. Nuestro film es totalmente abstracto, enfocamos el tema de la inmigración desde una perspectiva mucho más lírica e intangible, no hay planos de niños subsaharianos llegando a una playa nadando, eso no tiene ningún valor porque lo vemos cada día en el telediario. Así como el disco suena africano sin ser yo africano (obviamente), el medio-metraje trata la inmigración sin entrar en estereotipos ni clichés de postal. Y el ejemplo es el vídeo de ‘Dora’, en el que se entiende que el leit motiv es la prostitución pero sin necesidad de mostrar ninguna escena de sexo o violencia. En este mismo sentido la bella portada del álbum es obra del artista catalán Guim Tió y sabemos que está inspirada en líneas reales dibujadas por chicas que antes trabajaban en la calle, ¿qué es lo que representan? En la línea de lo que te comentaba antes, esta portada cierra el círculo conceptual del todo. Si la música está basada en una sonoridad africana y la parte visual trata el fenómeno de la inmigración, pensamos que la gráfica tenía que compactar ambos terrenos en un sola imagen. Para ello contamos la colaboración uno de los mejores ilustradores de este país, que es Guim Tió, al cual nos une una bonita amistad. Guim es un auténtico crack y desde aquí le agradezco la colaboración, que me parece de una finura sensacional. Las 12 líneas de la portada están dibujadas por personas reales, inmigrantes que emprendieron el viaje hacia Europa buscando mejorar sus condiciones de vida. Esas líneas están dibujadas sobre un lienzo en blanco con un simple lápiz y representan de una manera imaginaria el viaje que esas personas hicieron desde su país de origen hasta Barcelona, sin plantillas de fondo, ni mapas, ni referencias, ni nada de nada. Es simplemente una línea simbólica del recorrido que esos inmigrantes hicieron desde un punto A hasta un punto B, dibujado por los mismos inmigrantes. Todo ese material luego se superpuso en un solo grabado, se le añadió color a cada línea y a continuación se escaneó, de manera que la portada es en sí misma obra de esas personas... eso sí, sin copyright de por medio, porque complicaba las cosas.

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ENTRE LA PISTA DE BAILE Y LA INTIMIDAD DEL DORMITORIO Sí, tu sonido se sigue debatiendo entre la pista de baile y la intimidad del dormitorio, ¿cuántos bmps de diferencia hay entre ellos? ¿O no se trata solo de eso y es más cosa de acelerar las emociones intrínsecas de cada tema? Pienso que hay más factores que influyen, no solo una cuestión de bpms. Tal como yo lo veo, cuando se trata de componer un tema electrónico, hay dos opciones a grosso modo: o te hace bailar, o te emociona. Es muy difícil que se cumplan las dos premisas a la vez y sólo se da en artistas muy concretos (Kiasmos sería un buen ejemplo de ello, John Talabot también). En mi caso, la prioridad nunca ha sido el baile sino más bien la emoción, que luego la consiga transmitir o no es otro tema. Dicho esto, en el disco sí que he intentado explorar los dos terrenos porque en este género en el que me muevo, siento que estoy en tierra de nadie, sobretodo en un país como España. Con el tiempo y a base de hostias, supongo que he ido acumulando un cierto pragmatismo, es decir, si quiero ganarme la vida con esto de la música debo abrir el abanico, porque la verdad es que no conozco a mucha gente en este país que sobreviva haciendo “landscape electrónica”. Por eso, en el disco conviven varios géneros y tiene un aire en general más 4x4 comparado con la música que había publicado anteriormente... sobre todo en directo, en el que trato de adaptar toda ese desarrollo espiritual afro hacia un terreno más bailable. Me imagino que si te digo que este álbum me parece tu trabajo más maduro hasta el momento te sentará bien... ¿o no? Sí, sin duda. Y te agradezco el feedback. Hay varios temas del álbum, caso de ‘Mobasi PT 2’, que tiene un rollo “muy John Talabot”, ¿te molesta que te asimile a este paisano tuyo o al contrario? En absoluto me molesta. John Talabot ha demostrado ser uno de los mejores artistas electrónicos de la historia reciente de este país... y estoy seguro de que todavía hay mucha gente que no sabe que Oriol es catalán, “haciendo esta música, no es posible que sea de aquí”. Aquí en nuestro país, lamentablemente, no valoramos el talento propio hasta que no lo hacen desde fuera. Es una percepción bastante generalizada. El caso es que Talabot no ha sido un referente directo a la hora de hacer este disco, porque nos movemos en terrenos muy diferentes, pero me flipa su trabajo y le respeto mucho como artista y como persona. Su disco ‘fin’ es totalmente atemporal, ese sonido sigue vigente a día de hoy... y eso tiene mucho mérito. ’Dora’ y ‘Asilah’ es puro Begun, pero mejorado, son dos temas maravillosos, ensoñadores, desprenden esperanza y calor... ¿son dos de los temas favoritos para ti del disco? Ambos temas, igual que ‘Nari’ y ‘Shama’, me permiten mantener esa coherencia con la música publicada anteriormente, porque no se trataba de darle la vuelta al proyecto y olvidarme de todo lo anterior. No son mis tracks favoritos pero creo que eran necesarios para mantener esa cierta identidad de proyecto en el disco.

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’Mobasi I’ me ha recordado a St Germain, más concretamente a su último álbum... ¿es un referente para ti? Sin duda. Me topé con el último disco de St Germain mientras estaba en pleno proceso de producción de mi disco y fue una sorpresa ver que también habían explorado en ese terreno más afro. Aun así, confieso que aun siendo un referente, no quise adentrarme demasiado en su álbum para no alejarme del mío. Esto es algo complicado: uno escucha música, toma ideas, analiza detalles pero pienso que es importante no perderse de vista a uno mismo, es decir, escuchar música de otros artistas está muy bien, pero siempre y cuando seas tú mismo a quien más escuches. Lo contrario tiene un nombre: “copiar”... y es mucho más fácil pero no tiene ningún valor.

Y el cierre con ese house progresivo, rítmico y ascendente de ‘Namibe’ es sin duda la guinda... ¿por qué terminar dejándolo así, todo en lo más alto? Pues al final ese track no aparecerá en el disco, lo utilizaré solo para los directos. El porqué acabar así tiene una relación con el desarrollo del film, después de presentar una historia bastante cruda me parecía necesario acabar con cierto optimismo... y por eso compuse este track, a modo de “outro”. De hecho, en mis sets, tanto en formato live como dj, siempre intento acabar con tracks de corte más alegre y positivo... de ahí la idea de generar un track en el álbum que cumpliera ese papel.

Por cierto, ¿sigues trabajando en tu home-studio? ¿Pero caben tantas ideas, instrumentos y máquinas allí? El epicismo paisajista y conmovedor de ‘Whindo’ me ha llegado al alma. Creo que La verdad es que el año pasado, con todas esas movidas legales y personales que es uno de los mejores temas del disco. ¿Qué nos puedes contar del mismo, cómo te contaba antes, llegué a un punto de saturación y decidí cambiar de aires y se te ocurrió, cómo lo fuiste madurando, dónde se produjo...? montar mi estudio en el Premià (Maresme), a unos 20km al norte de BarceloPues también es uno de los tracks que me gustan, la verdad... y me sorprende que na. Estoy rehabilitando una casa familiar antigua y me reservé un cuarto para me digas eso porque de todo mi entorno es de los que menos ha funcionado. Este montar allí todo el arsenal... y la verdad es que me siento de puta madre. Me track es pura melancolía, está hecho en despierto pronto, veo salir el sol desde pleno proceso de ruptura con Gemma y la terraza acompañado de mis gatos, me yo creo que eso queda un poco reflejapongo a currar y si me canso pues salgo “Mi track favorito es ‘Yoko’, por eso está el do en el tema. A nivel de film, la canción a respirar aire no-contaminado, sin el primero”. iba a corresponder al momento en el ruido y el estrés que genera Barcelona que la protagonista decide romper con a veces. Si hay algún evento o concierto todo y volver a escapar... pero finalmente quedó descartada para el live. importante, pues en 20 minutos estoy en el centro, pero mi día a día es más relajado y eso lo agradezco. Quizás me estoy haciendo mayor, no sé. Y con respecto al estudio, pues la verdad es que he ido acumulando un buen material de trabajo, Y la nostalgia de, por ejemplo ‘Beni’, es algo casi inherente a tu música... ¿por menos controladores midi y más sintetizadores analógicos... de ahí que el disco qué? ¿Eres un tipo tristón y melancólico? tenga un sonido más consistente que antes. !Todo lo contrario!! Seguramente dices eso porque no nos conocemos mucho en persona, pero si lo hiciéramos verías que no, que tras esa música hay un tío más ¿Cómo vas a presentar este ‘Amma’ en directo y dónde? ¿Live-set, claro? ¿Qué bien alegre y extrovertido. Soy el que monta los afters en su casa, a quien no le aportarás de nuevo al mismo en este 2016? importa pagar la cena aunque no tenga un puto duro y quien siempre está de El directo está concebido para ser 100% audiovisual, dándole la misma imporbuen humor. Luego no sé qué pasa cuando me pongo delante de un teclado... tancia a la parte audio y a la parte vídeo. A nivel musical, el live es más completo creo que escuché demasiado Radiohead cuando era un crío y ahora estoy pagan- que antes y es prácticamente todo analógico, he eliminado el ordenador e intento que la puesta en escena sea más aérea, substituyendo el rosco típico de do las consecuencias.

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“La siguiente parada del proyecto apunta hacia Japón”.

escenario por dos pies de sintetizador colocados en paralelo uno a cada extremo de la tarima de manera que la pantalla quede en el centro. Pienso que esta puesta en escena genera una mejor estampa comparada con el formato de mesa central, en la que no se llega a percibir el curro de interpretación de directo. Traigo tres sintes (Prophet, Monomachine y Blofeld) y una caja de ritmos de Akai, más un teclado midi y un par de controladores de mezcla y edición de audio. A nivel visual, una de las características de este proyecto es que la película se monta en vivo, escena por escena, plano por plano... no hay ni habrá jamás una versión final, un montaje que subamos a youtube o vimeo como el definitivo. La idea es que el film sea totalmente abierto y elástico, de manera que cada live tendrá un montaje diferente e incluso hasta un final diferente. La única manera de ver el film es mediante el directo, teniendo en cuenta que ese directo es “único” dado que no se va repetir igual.

Te juro que he leído algunas críticas de directos míos y de otros muchos artistas en las cuales me planteo seriamente si el periodista en cuestión estuvo físicamente en ese concierto... o si ese review está hecho desde la afinidad o desapego al productor (“me cae bien” ergo todo lo que hace mola / “me cae mal” ergo todo lo que hace es una mierda). Al final, todo se resume en una realidad muy sencilla y muy española, catalana o como se quiera llamar: es más fácil criticar que elogiar. Somos demasiado haters y al final la vida es mucho más divertida sin rencores. Lo de prestar un tema tuyo para que fuera la banda sonora de un anuncio de una conocida marca de ropa española, ¿es algo que hiciste por dinero o porque realmente te apetecía? Es algo que hice por dinero aunque no he cobrado un duro de esa publi, aun siendo una campaña de TV. Esa es mi realidad, lamentablemente. Te digo en serio que algún día me gustaría poder explicar mi experiencia para evitar que otros artistas noveles cometan los mismos errores.

Acabas de regresar de una intensa gira por México, ¿cómo te ha ido? ¿Es cierto que allí ya eres una celebridad, incluso mucho más que en España? ¿Por qué crees que Es raro no verte en la programación de Sónar 2016, ¿aún está por confirmar o nos has calado tan bien allí? quedaremos con las ganas? Yo no diría celebridad pero sí es verdad que en México se le tiene mucho cariño al Es algo que no depende de mí. ¿Me habría gustado presentar el disco allí? Por suproyecto y es algo que agradezco muchísimo. Si lo comparo con mi ciudad, Barcepuesto, pero Sónar no ha pensado lo mismo, por las razones que sean. Aun así, lona, yo creo que la gente allí es más modesta, hay menos poser, menos hater y con Sónar no puedo tener más que palabras de agradecimiento por apostar por menos hipster de postal. El cariño que el el proyecto cuando no lo conocía nadie. público transmite en los directos es real, De hecho, en diciembre estuve pinchan“Somos demasiado haters y al final la vida independientemente de si el proyecto do junto a Pional en las ediciones que está de moda o no, o si el intérprete es montaron en Latinoamérica, con lo cual es mucho más divertida sin rencores”. colegui o no, es algo más sencillo: si les mi “cuota Sónar” de este año podríamos gusta bailan y sino no. A veces siento decir que está ya cubierta. que ir a México es como una medicina para mí, porque el feedback allí es más honesto y más sano (y no te hablo de drogas, porque en eso nos ganan de goleada). Finalmente Gunsal, ahora que ya tienes ‘Amma’ bajo el brazo, ¿crees que habrá un antes y después en tu carrera tras él? En Barcelona hay mucho amiguismo, mucho periodista que juega el papel de “conPues tampoco depende de mí directamente. Este disco no está compuesto con el noisseur” y que se mueve más por un “me cae bien o me cae mal” más allá de si “la objetivo de que suponga un antes y un después, sino con el ánimo de dar un paso música tiene calidad o no”. De hecho, eso es algo que siempre he percibido con más en mi carrera. Siempre vivo con ese feeling de que lo bueno está por llegar y mi proyecto aquí en España: hay muchísima gente que respeta lo que hago y que eso me mantiene despierto. valora este discurso musical más identitario (y desde aquí mi más sincero agradecimiento), pero luego te encuentras a mucho hater, mucho autodenominado “perioBeGun publica ‘Amma’ en Foehn Records dista musical” que escribe auténticas barbaridades (y no hablo solo de mí, ojo) sin ni siquiera prestar la más mínima atención a lo que está escuchando y/o viendo. http://begun-music.com/

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EN T YA RAD A L AS A V DE EN DÍ TA A JUEVES 14

MAJOR LAZER SKEPTA

HANNAH WANTS EL GUINCHO GEORGIA PERLITA MARC PIÑOL VIERNES 15

THE CHEMICAL BROTHERS

BIFFY CLYRO JAMIE XX THE VACCINES LA HABITACIÓN ROJA HINDS KERO KERO BONITO LE GALAXIE SÁBADO 16

MUSE DISCLOSURE BLOC PARTY

DELOREAN LA FEMME 20SYL & MR. J. MEDEIROS PRESENT ALLTTA SOLEDAD VÉLEZ RAMÍREZ EXPOSURE DOMINGO 17

KENDRICK LAMAR

THE MACCABEES THE 1975 CATFISH AND THE BOTTLEMEN MAC DEMARCO DJ SHADOW YOUNG FATHERS FIDLAR SNAKEHIPS

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EL PODER DE

PERSEGUIR

UN SUEÑO Nos acercamos a uno de los nombres que durante este 2016 probablemente cope las listas más demandadas dentro del panorama trance europeo. Se trata de Dreamy Dawn, conocido artista danés y reputado productor fiel al estilo uplifting que demuestra en cada set y producción que el único camino del éxito es el trabajo, la constancia y el poder de perseguir un sueño. ¡Comenzamos! Texto: Leire Zuloaga

DREAMY

DAWN Háblanos un poco de quién es Dreamy Dawn y de cómo nació el artista… Mi nombre es Jack Aiman Haye, un joven de 26 años que tuvo sus primeras influencias en esto del mundo del trance a la pronta edad de 8 años. Fue con Dj Quicksilvers ‘Escape To Planet Love’. Ese track tuvo un enorme punto inspirador para mí. Más adelante, creo que fue hacia 2003, cuando verdaderamente comenzó mi recolección sobre este tipo de sonidos a un nivel mucho más serio escuchando a tipos como Ferry Corsten, ATB o Armin Van Buuren. Años más tarde decidí que quería aprender a producir esta clase de música. Sufro de una enfermedad que me paraliza ambas piernas, pero realmente y a pesar

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de esto, me muevo bastante bien y no ha supuesto ningún problema en mi carrera como productor; al contrario, el trance me ha dado alas.

¿Cómo definirías tu sonido para toda la gente aún que no te conoce? Por lo general muy uplifting. Tiendo a bajar algún BPM, intento conseguir unas melodías profundas, un trance algo más progresivo. La mayoría de la gente me conoce por mis melodías uplifting y energéticas. ¡Son mi señas de identidad!, aunque también acostumbro a usar sonidos más profundos y oscuros. Pero como digo, siempre acompañados de sonidos uplifting y muy energéticos.

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“SUFRO DE UNA ENFERMEDAD QUE ME PARALIZA AMBAS PIERNAS, PERO REALMENTE Y A PESAR DE ESTO, ME MUEVO BASTANTE BIEN Y NO HA SUPUESTO NINGÚN PROBLEMA EN MI CARRERA COMO PRODUCTOR; AL CONTRARIO, EL TRANCE ME HA DADO ALAS”


¿Qué ha significado el trance en tu vida? Difícil pregunta. El trance es una parte muy importante de mi vida. Cuando he tenido mis épocas duras, la música siempre estaba allí conmigo incluso ayudándome a conocer dónde estaban mis propios límites. Mi vida ha sido un camino severo sobre todo en mi niñez y debido a mi discapacidad física. Cuando caía en mis horas más bajas, la música trance siempre estuvo ahí para devolverme algo de todo eso que fui perdiendo. Ha sido un firme punto de apoyo en mi vida, no cabe duda.

“CUANDO CAÍA EN MIS HORAS MÁS BAJAS, LA MÚSICA TRANCE SIEMPRE ESTUVO AHÍ PARA DEVOLVERME ALGO DE TODO ESO QUE FUI PERDIENDO” ¿Cuál crees que ha sido el punto definitivo para saber que esto es lo que querías hacer con tu vida? Para ser honesto, ha sido un largo camino donde he estado desarrollándome constantemente. Muchos de los pasos que he aprendido lo he hecho de otros productores, mirando algunos tutoriales, ya sabes, nunca hay que dejar de moverse. Si comenzamos en algún punto no sabría decirte. Es difícil de explicar en un solo punto concreto…pero si tuviese que definirlo diría que fue el momento que decidí que nunca abandonaría; ¡jamás abandonaré mis sueños! siempre acompañado de práctica, práctica y más práctica, claro está. En tu trayectoria hemos visto que has sacado tracks en algunos de los mejores sellos de trance y que cuentas con el apoyo de algunos de los artistas internacionales más importantes del panorama. ¿Qué tienes preparado para este 2016?

Mucho material serio. Ahora acabo de firmar como artista de la Agencia Envolved Artists con tipos como Boom Jinx, Yahel, Sunny Lax y muchísimos más. Ha sido un paso muy grande para mí; un motivo para querer desarrollar aún más todos mis sonidos e involucrarme así en este nuevo proyecto ya que los he seguido desde el año pasado y como te he dicho, es un gran paso en mi carrera como productor. En términos generales estoy más productivo que nunca, muchas colaboraciones importantes a lo largo de este año, muchos tracks en sellos importantes….sobre lo cual no puedo contar mucho aún pero será enorme. ¡Lo prometo! Además, estoy tratando de hacer todo lo posible y entregar no sólo lo que a mis admiradores les gusta, sino también ser una parte importante de todo esto. ¿Cuál ha sido el punto que consideras decisivo para que se te catalogue entre los mejores Djs y productores del género? ASOT 400, sin duda alguna; fue algo impresionante. Es algo muy grande dentro de lo que significa la atmósfera trance. Cuando vi a Armin encima de aquel escenario fue uno de los momentos más inspiradores de toda mi carrera. Cuando tuve la oportunidad de experimentar asa atmósfera y el sentido de todo ese gentío…buf; es algo que jamás hubiese podido imaginar; ni en el mejor de mis sueños. Hablando un poco sobre este estilo, ¿qué artistas destacarías ahora? ¿Y cuáles escogerías como sus fuentes de inspiración? Ahora mismo tenemos una actualidad musical muy elevada y diversa, grandes productores a los que debemos de empezar a prestar mucha atención. Si hablamos en términos de artistas o productores que realmente respeto, conseguiríamos largas listas de nombres, algunos conocidos y otros no tanto. De ellos, quienes realmente me inspiraron

son: Airwave, Aly & Fila, Solarstone, Daniel Kandi, Armin Van Buuren y Markus Schulz, como he dicho, entre muchos otros.

“ACABO DE FIRMAR COMO ARTISTA DE LA AGENCIA ENVOLVED ARTISTS CON TIPOS COMO BOOM JINX, YAHEL, SUNNY LAX ¿Qué nuevos Vst o máquinas has incorporado en tu estudio? Recientemente he añadido Omnisphere 2; es una bestialidad en términos técnicos, increíble lo que puedes hacer con él. Tiene todo lo que realmente necesitas para abarcar desde los sonidos más progresivos hasta el trance, pasando por grandes sonidos dedicados a clips cinematográficos. También me gusta usar Zebra, Massive, Nexus, Sylenth1 y Spire como mi “comodín”. En términos de samples, utilizo una mezcla entre Vengeance y Dave Parkinson pero también trato de hacer mis propias librerías de samples como mis propios kicks, aunque sigo aprendiendo acerca del diseño sonoro. Esto es un pequeño resumen de todo lo que uso… ¡Gracias por tu tiempo! ¡Gracias a vosotros!

“MIS FUENTES DE INSPIRACIÓN SON MONBRES COMO AIRWAVE, ALY & FILA, SOLARSTONE, DANIEL KANDI, ARMIN VAN BUUREN AND MARKUS SCHULZ”

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La barcelonesa Carla Agulló, tras formar parte fundamental de los extintos Black I.C.E., regresa como Xols a la palestra underground, conservando ese mismo espíritu musical e idéntica forma de abordar la producción y el proceso creación, a través de una propuesta mucho más directa, concreta y efectiva en cuanto al producto final. Y lo hace a través de su nuevo sello, léase Red Panda Music, una plataforma sonora -especial, personalísima y cariñosa- que dirige y gestiona y que siempre anda -guiada por su propio instinto y buen gusto- a la busca de sonidos y artistas frescos, novedosos, emergentes, de esos que provocan sensaciones muy por encima de estilos y demás postureos habituales. Texto: FERNANDO FUENTES

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Aló Carla, ahora te expresas musicalmente a través de tu nuevo aka Xols, ¿por qué este nombre tan sugerente y moderno? ¿Crees que se identifica con tu sonido? Pues este apodo y yo tenemos una larga historia juntos realmente. Fue algo que apareció cuando yo tendría como 12-13 años, en el pueblo donde veraneaba. Tuvo tanto éxito que incluso mi familia empezó a llamarme así. Me pareció natural adoptarlo cuando empecé a hacer música hacia los 15. Ahora Xols se limita a mi alias musical, me gusta como suena, pero ya nadie me llama así en el día a día. No sé si se identifica con mi sonido. ¡Espero que sí! En tiempos pasados formaste parte del proyecto Black I.C.E. a través de cual publicasteis temas en sellos tan importantes nacionales como Factor City, Suara o Espai Music y actuasteis en clubs como Nitsa, Moog, Bar25 y hasta en el festival madrileño Klubbers. ¿Qué pasó con aquello? ¿Por qué no continuasteis juntos si contabais con buenas críticas y una gran potencialidad? Es una pregunta que yo también me he hecho en ocasiones. Black I.C.E. fue un proyecto que tuvo como diez años de maduración, con otra persona, y supongo que el tiempo fue llevando nuestras respectivas personalidades por rumbos muy distintos, porque aquello acabo como el rosario de la aurora a nivel personal. También, curiosamente, las cosas se torcieron cuando se empezaban a poner interesantes y creo que precisamente eso aceleró el derrumbe del proyecto. Llegamos a un punto en que empezamos a tener un volumen de trabajo interesante y formas de enfocarlo muy distintas, así que todo ello se vino abajo por la propia presión. Por otro lado, a nivel personal, viéndolo ahora con la perspectiva del tiempo, me doy cuenta de que era algo necesario para mi crecimiento personal. ¿Cuánto hay en Xols de aquellos Black I.C.E.? ¡Uy! ¡Esta pregunta es comprometida! (Risas). Creo que hay un mismo espíritu musical, una misma forma de abordar la producción y entender la creación: ambos proyectos buscan expresar más o menos lo mismo. Ahora bien, creo que Xols es mucho más directo, concreto y resultón en el producto final, es más eficaz. Afortunadamente la impresión no es sólo mía; aquellos que han podido comparar ambos proyectos suelen corroborarlo; por suerte cuento con gente alrededor que valoro por su honestidad así que si me lo dicen algo de verdad llevará. Paralelamente también formaste parte activa del sello Omicron con el que sacasteis 6 releases en tres años... ¿qué recuerdas de aquella época? ¿Qué aprendiste de cara a este Red Panda desde el que te mueves y expresas desde hace algunos meses? Sí. De la misma manera que Black I.C.E. y Omicron iban unidos, ahora Xols y Red Panda Music hacen lo mismo. Esa época fue bastante turbulenta, sinceramente. Ahora bien, aprendí un montón. Fundamentalmente, aprendí todo lo que no se debe hacer. Llevar un sello requiere un

mínimo de rigor y también de inversión económica, si quieres cumplir unos mínimos objetivos. Como me dijo a mi un conocido, “la miseria llama a la miseria” y si no inviertes, no esperes sacar gran cosa. He tenido ocasión de ir a varias conferencias y masterclass sobre el “negocio musical” y en todas te das cuenta de lo aséptico que es todo realmente, que no es tan distinto comercializar música que zapatos o bolsos. Hay una parte artística, bohemia y “cool”, sí, pero no se puede abandonar la parte negocial del tema.

RED PANDA MUSIC

Red Panda Music es tu nuevo sello, sin socios. Publicas mp3 y vinilo y andas siempre a la busca de talento más fresco y novedoso... ¿cuándo te propusiste montártelo por tu cuenta para poder sacar a la luz todo lo que te diera la gana sin tener que dar explicaciones a nadie? ¿Estás contenta del resultado? Pues la idea surgió con un amigo, para publicar nuestros respectivos proyectos musicales, sin ninguna clase de ambición más que disfrutar del camino. Este compañero al final no pudo implicarse realmente en el proyecto pero sigo contando con su apoyo, que valoro muchísimo. Creo que dimos con el nombre en octubre de 2015. Al poco pensé que publicarme solamente a mí misma era pelín excesivo así que empecé a buscar nombres poco seguidos en Soundcloud pero que me llamaban la atención. Algunos respondieron, otros no, y fue así como el proyecto fue tomando forma. Efectivamente, me di cuenta que mandar demos, con mi música, era una enorme perdida de tiempo, esfuerzo y energía emocional.. Pensé aquello de que “Si Mahoma no va a la montaña, que la montaña vaya a Mahoma” así que opté por la autopublicación. Ahora bien, montárselo por tu cuenta tiene un inconveniente. Al no tener un filtro externo, tienes que estar muy segura de que el producto que das por acabado realmente lo está. Creo que tengo motivos de sobra para sí, estar contenta y sobre todo ilusionada. Ver que en un año sacaré tantos EPs como saque en tres años con Omicron Records, ver que la acogida del proyecto es buena... son cosas que aportan un gran bienestar emocional. ¿Qué criterio sigues a la hora de seleccionar artistas para darles cancha desde Red Panda Music?

“EN COMPARACIÓN CON BLACK I.C.E., CREO QUE XOLS ES MUCHO MÁS DIRECTO, CONCRETO Y RESULTÓN EN EL PRODUCTO FINAL, ES MÁS EFICAZ”. www.djmag.es

Me baso puramente en mi instinto. Busco por Soundcloud y si algo me hace “tilín”, le escribo. Hay que decir que he encontrado un par de casos de productores bastante buenos que no han querido implicarse por ahora, pero en general a todo el mundo, especialmente si eres un artista de repercusión modesta, le hace ilusión que una persona totalmente desconocida te escriba diciendo: “Eh, me flipa lo que haces, quiero apostar por ti”. Normalmente les escribo contando un poco el proyecto y luego los que verdaderamente tienen un interés van manteniendo el contacto conmigo, así que todo fluye muy naturalmente. Una cosa que me hace mucha ilusión es que tanto Oriola 701 como MDinsens, los dos artistas que he publicado por ahora, están encantados con mi implicación y tienen claro que quieren trabajar conmigo en el futuro. Tengo  muy claro que quiero cuidar a los artistas que confíen en mí, y establecer lazos sólidos y bonitos. ¿Te gusta considerar a Red Panda Music como una pequeña familia underground y afín a los que, por encima de todo, os une vuestro amor por la música? Sí, exactamente. No quiero que mis artistas vean Red Panda Music como “un sello más que me publica”. No. Quiero que lo vean como su lugar especial donde son acogidos con cariño y mimo. Un poco como la casa de la abuela, con la que sabes que siempre puedes contar y te prepara una rica sopa. ¡ Supongo que la abuela soy yo! (Risas). Creo que lo extraordinario de Red Panda Music es que no hace ascos a nada; siempre que sea bueno, claro. Desde jazz abstracto, a minimaltech a baja revolución, pasando por techno oscuro industrialoide gótico o Detroit techno alegre y pistero, etc. ¿Sensaciones siempre por encima de estilos? Por supuesto. Red Panda Music, al ser un proyecto fundamentalmente unipersonal, tiene mis gustos muy patentes en sus publicaciones. Sé que es arriesgado pero cuento con ello. Arriesgado porque hablando con compañeros que tienen sellos, en general me han dicho que lo que les funciona es ceñirse a un estilo muy concreto, especializarse mucho, así crean “su” sonido. Las veces que han sacado algo distinto a lo habitual, esos lanzamientos les han flojeado. Sin embargo, los sellos realmente grandes, como Warp o R&S sacan lo que les da la gana. Obviamente yo no soy ni Warp ni R&S pero sí quiero tener una filosofía parecida a la suya, entender la música no como un conjunto de géneros, sino como un estado mental, una sensación que conecta contigo o no.

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de ‘Cry River’; a la tranquilidad limpia, elegante y minimal jazzy de ‘Rights is Might’ y su remix a manos de Tom Ellis y ese garage soulero, funky y vocal de ‘Change Mind’. Lo que más llama la atención es la gran variedad de estilos que tocas e incluyes, ¿son todos parte de Xols hasta el punto de no poder prescindir de ninguno? Supongo que sí, es probablemente mi gran baza, que tiene a su vez mucho de inconveniente, sobre todo a la hora de buscar sellos que te publiquen: mi heterogeneidad en lo que a género se refiere. Cuando empiezo un tema raramente tengo ideas preconcebidas, suelo dejarme llevar por lo que bajo mi criterio suena bien y encaja. Luego sale lo que sale, y ya está. ¿Cuánto tiempo te lleva la gestión labelera de Red Panda Music? ¿Te quita mucho tiempo para trabajar como Xols y demás tareas sonoras? Llevar un sello es tarea que requiere organización ante todo pero realmente no quita mucho tiempo material, se puede combinar perfectamente con un trabajo que te asegure el pan de cada día, estudios, y demás elementos para llevar una vida rica. Ahora bien, si que últimamente noto que estoy menos por crear nuevos bocetos de temas y mas por ir cerrando EPs, no tengo cabeza para nuevos conceptos ahora mismo. Supongo que es normal, ahora en unos meses me habré sacado un montón de cosas de encima y podré volver a crear cosas nuevas, a ver que sale. ¡Aunque algo de miedito me da! Hasta el momento, en Red Panda Music, habéis publicado 3 referencias pero tenéis pensando llegar hasta 8 en este 2016, se trata de un buen y ambicioso despegue... ¿se puede pensar en ganar dinero con un sello de este tipo? ¿Es duro trabajar como profesionales y cobrar como amateurs? ¿Duro? Supongo que puede serlo... ahora bien, si te metes en esto por dinero mal asunto. Si quieres hacer dinero es mejor sacarse una carrera universitaria, hacer un master, luego enchufarse en una multinacional y ser una hormiguita trabajadora con un buen sueldo. A mí no se me hace duro porque saco beneficios no monetarios de sobra de todo esto. Es cierto que tengo muy claro que mi enfoque a todo esto es muy profesional pero eso lo hago principalmente por respeto a mi propio trabajo y al de quienes confían en mi para darlo a conocer. Sin embargo, aunque suene a frase de Coelho, creo que el trabajo bien hecho, constante y bien fundamentado siempre da sus frutos. Por ahora aunque sigo en números rojos he podido ver ya pequeños “brotes verdes” que espero sean buenos presagios de cara al futuro y la economía de mi sello. Hoy por hoy me toca apostar por mi, mañana ya veré que frutos recojo. ¿Qué nos puedes decir de los siguientes lanzamientos que tienes programados para los próximos meses? ¿Nos puedes adelantar algún nombre? ¿Es cierto que uno de ellos contará con un remix de Skygaze? Pues este 2016 llegaré a la referencia 08 y ya estoy maquinando el 2017. Además también tengo listos un par de tracks de descarga gratuita, uno mío y otro de Mobile Soul System. La 04 sale este abril y es la que cuenta con el remix de Skygaze; remix que me encanta, un track precioso, dulce y evocador pero lleno de energía a su vez. Es un EP rarito, la verdad, muy concep-

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tual e intelectual diríamos, que recoge mis temas mas abstractos. Eso sí, con el EP va un track llamado ‘Half Done Body’ que los que me conocen dicen que es mi mejor tema hasta la fecha; una especie de “emotechno” que espero que guste. Con Skygaze espero trabajar otra vez en el futuro. En mayo tengo otro EP mío con cuatro temas para club pero marcadamente melódicos. De este EP destacaría ‘Geisha’, un track que cuenta con la vocal de mi amiga Marinetta Arjona, y suena muy fresca y vital, en un tema desenfadado y festivo. Luego ya en junio doy un poco de descanso a Xols y publico un artista ruso llamado Mobile Soul System. Minimal house con un toque deep y sofisticado, además será mi primer lanzamiento en vinilo con distribución internacional, así que tengo muchas ganas de verlo publicado. Mobile Soul System tiene también un concepto musical parecido al mío, más centrado en divertirse haciendo música que en pensar si haces “techno, “house” o “sofrito de tomate”. Septiembre publicaré a Inma Gomes, una chica sevillana afincada en Barcelona que compone unos temas de electrónica melódica y pop con mucha fuerza y sensibilidad; es un lanzamiento bastante cercano al pop. Es por esto que irá con un par de remixes mas “club friendly”. ¡Creo que quedará un EP muy redondo!

Escuchando los temas del EP se percibe la tranquilidad con la que has trabajado; como has ido dejando que todo se cociera a fuego lento, sin presiones, ni demasiados nervios... ¿es esta la mejor, y casi única, forma de conseguir grandes resultados? Pues la verdad es que esta primera remesa de temas se han trabajado así, y me alegra saber que se nota. Ahora bien, tiene sus inconvenientes, y es que cuando publicas los temas ya estas pelín asqueada, de tanto machacarlos y darles mil vueltas. Por otro lado, curiosamente valoro mucho la música más cruda y visceral, mas inmediata y menos pensada. Supongo que es una cuestión de intenciones y de métodos de trabajo. De hecho tengo ganas de experimentar en el futuro con producir temas mas inmediatos y ver qué sale. Por cierto, nuestros compañeros de DJMAG UK han reseñado este EP en su edición impresa, dándole un 7,5... ¿No está nada mal para un “globo sonda”, verdad? ¿Y es cierto que hasta DJ Sneak te mando un agradable feedback? Pues sí, fueron ambas cosas gratas alegrías, pequeños detalles que te permiten seguir adelante. Como todo sello que se precie, mande la consabida promoción del EP en busca de feedbacks, en el que mayormente tuve respuesta de nombres que me

“QUIERO QUE LOS ARTISTAS VEAN A RED PANDA COMO UN LUGAR ESPECIAL DONDE SON ACOGIDOS CON CARIÑO Y MIMO”. Finalmente entre octubre y diciembre saldrá la 08. Otra vez yo a la carga, en un lanzamiento muy pensado para el mercado del vinilo. Sonidos oscuros, temas vocales en plan Bauhaus..todo ello con un toque apocalíptico, crudo e industrial.¡ A ver qué pasa después! En marzo presentaste tu último EP como Xols que se llama ‘Second Foray’, ¿el título tiene que ver con esta nueva etapa, ya que la ‘First Foray’ sería la de Black I.C.E.? Sí...y no. En realidad, antes de Black I.C.E. ya titulé ‘Second Foray’ a una de mis demos, cuando debía tener 19 años o así. El nombre me gustó, siempre quise sacar un disco con ese titulo, fuera con el proyecto que fuera. Supongo que la vida me llevó a publicarlo como Xols, con el añadido poético de que para mí realmente es un ‘Second Foray’. Me gustan esta clase de coincidencias. En el mismo hay cinco temas que van desde el techno de Detroit más vital, clásico y ácido -caso de ‘Lysergic Dog’-; a la contundencia tech-groovie

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resultaban desconocidos (sin ninguna intención de menoscabarlos, al contrario aprecio enormemente su apoyo). Entre ellos figuraba un tal “Carlos Sosa”. Luego me di cuenta que al lado ponía “DJ Sneak” entre paréntesis. La sonrisa me duró todo el día. Parece tontería, pero cuando no tienes ni idea de si tu música tiene valor para alguien más que no sea tu misma, estos gestos dan mucha seguridad y alegría. Es un poco como si la vida te dijera “vas por buen camino”. Me ha llamado la atención la calidad y variedad de tus producciones desde lo compositivo, pero sobre todo por lo bien que suenan... ¿cómo logras esa limpieza, esa luz, esos destellos metálicos pero cálidos en cada beat? No me gusta apropiarme de los meritos ajenos así que al César lo que es del César; debo mis apuradísimas mezclas a Alex Brinken de Beatlabs, un estudio/academia de Barcelona con quien trabajo desde hace ya tiempo. Yo compongo y produzco los temas en un home studio a volúmenes infrahumanos por cuestiones vecinales y lo que es EQ y


“NO SOY NI WARP NI R&S PERO SÍ QUIERO TENER UNA FILOSOFÍA PARECIDA A LA SUYA, ENTENDER LA MÚSICA NO COMO UN CONJUNTO DE GÉNEROS, SINO COMO UN ESTADO MENTAL, UNA SENSACIÓN QUE CONECTA CONTIGO O NO”.

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en el mismo con tu música? ¿Con qué otros “pandas rojos” te gustaría contar? Pues esto ya entra en el terreno de lo especulativo pero sí, es algo que vengo gestando, para empezar de manera muy modesta en alguna sala pequeñita pero que crea que puedo llenar. Me lo tomo con prudencia porque no hay nada peor que montar un sarao y no llenarlo. El lineup lo tengo claro: primero un concierto de Inma Gomes para marcar el tono y el ambiente mientras la gente entra en calor, luego un liveset de Aiby and the Noise, un proyecto barcelonés con el que tengo muchas ganas de hacer cosas, y luego servidora pinchando. Me

gusta además porque es un lineup con mucha fuerza femenina, puesto que Aiby and the Noise es un dueto chico/chica.¡ A ver si para este verano puedo conseguir alguna fecha! Para terminar Carla, sueña en voz alta para nosotros... ¡Soy muy mala para esto..! No sé, soñar, tengo sueños pero ya no tengo 20 años y me monto películas de fama y fortuna. Mi sueño es tener una vida rica y equilibrada entre todos los elementos que me gustan: música, trabajo, amigos y familia. Que cursi ha quedado esto. www.redpandamusicbcn.com

compresión nunca han sido lo mío, así que de vez en cuando paso por allí, donde puedo escuchar los temas “como Dios manda”. Alex le da su sapiencia en la mezcla y nos aseguramos de que está todo en su sitio. Luego los masters los hago en Pobla, el estudio de Affkt. Este método de trabajo me gusta mucho y no creo que lo cambie. Vamos a curiosear, ¿con qué instrumentos, software y maquinitas de hacer música compones tu música? Pues estos primeros temas han sido producidos mayormente con Ableton 8 y VST de dudosa procedencia, de los que destacaría el Subboombass de Rob Papen, que siempre asoma su cabecita en todos mis temas. Aunque como decía antes, quie-

“MI SUEÑO ES TENER UNA VIDA RICA Y EQUILIBRADA ENTRE TODOS LOS ELEMENTOS QUE ME GUSTAN: MÚSICA, TRABAJO, AMIGOS Y FAMILIA. QUE CURSI HA QUEDADO ESTO”. ro probar a cambia mi forma de hacer música así que me he vuelto un poco loca comprando equipo estos últimos dos años. Ahora mismo dispongo de una Analog Rytm, una TR8, una TB3, un Dave Smith Tetra, un Minitaur de Moog, un Acid8 y un secuenciador llamado Pyramid. De momento lo he usado todo de manera esporádica (una línea de sinte allí, un bombo acá) pero ahora me pondré a producir de otra manera y con el secuenciador hardware como núcleo de mi estudio en vez de Ableton, a ver qué sale. ¿Cómo eres encima de un escenario o en una cabina? ¿Te gusta improvisar, sorprender...? !Buf...¡ Hace tanto tiempo que no me subo a un escenario, y he cambiado tanto estos últimos años que no sabría decirte! La verdad es que me muero de ganas de pinchar y hacer lives otra vez. Sobretodo me gusta pasármelo bien porque se que esa diversión se contagia con el público. Por lo demás, sí: me gusta improvisar, especialmente en los DJ sets. Los livesets necesitan pelín más de guión ya por su propia lógica interna, aunque hace poco tuve la oportunidad de estar en una jam sesion de hardware 100% improvisada y el resultado fue bastante digno. De hecho aun no tengo ni idea de como enfocar el liveset. ¿Y para cuándo tu primer showcase de presentación de Red Panda Music? ¿Te podremos disfrutar

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Cinco a単os de cultura de frontera MULAFEST.COM

FERIA DE MADRID

ARTE URBANO GARAJE DEPORTES URBANOS CONCIERTOS ISLA KALISE STREET FOOD BREAKDANCE CIRCO

PATROCINAN

ODESZA SBTRKT dj set GRAMATIK THE ORB live TROYBOI SLEAFORD MODS KELELA MATTHEW HERBERT dj PIONAL live BEARDYMAN C. TANGANA MONSIEUR ADI

COLABORAN

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OPINIÓN

¿TÚ CUÁNTO DINERO PIERDES

CADA VEZ QUE SALES

A PINCHAR? Texto: CHUS S.O.S.

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ansado de oír frases como: “La pasta que te llevas por poner música 2 horas solamente” escribo esta reflexión para que veáis que no es oro todo lo que reluce y sepáis cual es la cruda realidad. Hagamos la cuenta de la vieja:

Calculemos siempre redondeando por abajo, los salarios de otros colectivos como trabajadores de la limpieza, empleadas de hogar, etc. amparados por la ley, obligados a estar dados de alta en la seguridad social, con vacaciones, horas extras, paro, etc. Su salario medio es de 10€ la hora, pongamos cifra ridícula para este ejemplo 8€ la hora para los djs. En el ejemplo que vamos a analizar no sirve el “pseudo dj” o “dj-rrpp” que ha echado por tierra esta profesión. Esos que se ofrecen gratis o casi gratis a las salas, esos que piden música a un compañero, porque es muy bonito tener el disco duro de un profesional que lleva toda la vida trabajándolo y en 5 minutos con un pendrive tener sus miles de horas de trabajo, para luego llegar a la sala y hacerse el dj ¿verdad? Esos que consiguen todos sus temas usando aplicaciones como el shazam, una vez mas aprovechándose del trabajo realizado de otros. Esos que descargan el top 10 de radios comerciales, con su ordenadores llenos de canciones ilegales de plataformas como youtube con una calidad sonora que haría llorar a cualquiera con un poquito de oído, y no sigo, porque podría estar descalificándolos eternamente. Cojamos para esta exposición un dj profesional medio, que no se dedica a vivir del trabajo de otros, que crea su estilo propio, intenta innovar, arriesga, y se expresa a través de su música igual que lo hace un pintor con sus cuadros. Resaltar que no es habitual que, a un dj de nivel medio, se le ofrezca un contrato con las condiciones de cualquier otra profesión. Por lo tanto habrá que darse de alta como autónomo, cifra que suele ser superior a los 250€ al mes, pero de nuevo, calculemos por abajo, la semana serian 62.5€. El equipamiento de un dj medio, maleta, ordenador, controladora, cableado, auriculares,... para ofrecer una sesión con una calidad profesional tiene un coste y un mantenimiento. Dejemos este dato al margen porque no sabría calcular como amortizarlo con el paso del tiempo y las sesiones. Comentar también algo que a veces sucede, robos y destrozos del equipo. Me pregunto cómo valorar la formación, cultura musical, el deterioro de la salud auditiva, y un largo etc. así que lo pasare por alto.

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Para ofrecer una actuación mínimamente profesional el fin de semana , se trabaja una media de 5 horas diarias preparando la sesión (Lunes a jueves, 4 días por 5 horas a 8€ suman 160€) No le vamos a sumar el coste de la conexión mensual a Internet, pero también es un dato que deberíamos tener en cuenta. En 6 horas serían 120 canciones en digital, calculamos que supondrían unos 150€ de música que suena en una noche. Si hablamos de formato analógico como el vinilo, nos podría dar un infarto ya que habría que multiplicar 120 temas por 10 o 12 € que valen cada vinilo. A la cantidad de 222.5€ sumemos el gasto semanal de comprar música (porque aunque no os lo creáis, la música se compra al igual que el alcohol de las discotecas) si ponemos la ridícula cifra de 3 canciones por día a una media de 2€ por tema son 24€ . Ya vamos por 246.5€.

“NO TODO EL QUE LE PEGA CUATRO PATADAS A UN BALÓN ES UN FUTBOLISTA, NI EL QUE PONE CUATRO CANCIONES ES UN DJ”. Cualquier profesión en la que se trabaja de noche, tiene un plus de nocturnidad, y añadir el dato de que siempre trabajamos fines de semana y fiestas. Hablemos ahora de desplazamientos, la gasolina esta por las nubes, esas carreteras por la noche, con hielo, nieve, lluvia en los duros inviernos. Poner un ejemplo, 50km de combustible de ir y venir si el bolo es relativamente cercano a tu residencia. 0.25€ por 50km son 12.5€. ¿Cuántas veces por ahorrar al empresario el dinero de un alojamiento, el dj a su vuelta, ha tenido que parar a medio camino en algún sitio a echar una cabezada y no salirse en la siguiente curva? La sesión en la sala dura una media de 3 horas, aunque debes estar en tu puesto de trabajo por lo menos una hora antes y dejas la discoteca una hora después. En total 5 horas a la ridícula cantidad de 8€ la hora más 1€ la hora del plus de nocturnidad son 45€ mas, que hacen un total de 291.5€. No me gustaría pasar por alto la inseguridad, cuando a un empresario se le ha dado mal y no te quiere pagar (pocos djs conozco que no le deba alguna actuación) haciéndote responsable del fracaso de la noche, cuando podría mirar la

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calidad de su equipo de música, la higiene de sus aseos, la calidad de su alcohol, la profesionalidad de sus camareros, la mala programación o la poca publicidad del evento, etc, Se ha puesto muy “de moda” que cobre el camarero, cobre el portero, cobre el gogó, y el dj se le quede cara de tonto. Recapitulando tenemos la cifra en 304€ y como veis son unas cuentas hechas muy a la baja. Te pregunto, tú, ¿cuanto dinero pierdes cada vez que vas a pinchar? Aclarar que estamos hablando bolos, no de los sueldos de Dj residente. Así que cuando suene el teléfono, y un empresario te diga que pedir 250€ o 300€ por pinchar le parece una barbaridad, me dan ganas de explicárselo, pero no vale la pena, porque el que no valora a un profesional no merece tenerlo en su casa. Siempre puede poner al amigo de su hijo a poner cuatro temas y mostrará orgulloso su “cutre cartel” en su “DJ fulanito de tal official site” de Facebook. No hace mucho, y es el motivo real de este escrito, tuve que contestarle a un empresario que jugaba al regateo conmigo cual vendedor ambulante en un rastrillo, de la siguiente forma: “Sinceramente te voy a dar un consejo y que no te siente mal, no contrates a ningún dj, pon un cd o la MTV, que vas a salir ganando, y cuando estés dispuesto a pagar por un Dj estaré encantado de trabajar para ti”. Posiblemente me arrepienta de publicar este texto, pero lo tenía dentro y lo debía que sacar, por suerte existen empresarios modelo, con los que trabajo habitualmente y me considero afortunado. Reconozco que uso el Shazam, pincho en sitios sin cobrar cuando me apetece, utilizo música que no compro,... pero intento ser todo lo profesional y legal que mi situación me permite, no todo es blanco o negro, existen los grises. Esto va dirigido para que todo ese público y en especial empresarios, que solo ven la parte del dj, levantando las manos delate de una multitud que los adora un par de horas, cobran y a casa; se piensan que “esto es llegar y darle al play” , no es un pasatiempo, es una profesión muy sacrificada para la que no vale cualquiera y los artistas al igual que todo el mundo, tenemos facturas que pagar. No todo el que le pega cuatro patadas a un balón es un futbolista, ni el que pone cuatro canciones es un dj.


AAA ACCESS

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MUTEK 2016

Experiencias sónicas en petit comité

TRICKY EN MADRID Tricky or treat

MAJOR LAZER EN CUBA Las 3 E’s

CARAVAN PALACE

El electroswing conquista la capital

BURN EN FALLAS Burn arrasa la Nit del Foc

BRUNCH ELECTRONIK

Domingos de electrónica, domingos de Brunch

DOP LIVE!

¡House entre amigos!

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de abril 067


Texto: GERARDO CARTÓN Texto: MARA BARREIRO

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Fotos: MUTEK ES

Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

MUTEK ES 2016

Experiencias sónicas en petit comité

E

scribo estas líneas mientras escucho una antigua sesión de Aphex Twin grabada para las Peel Sessions en las navidades de 1992. Recientemente desenterrada por el famoso productor de XL, Paul Woodford, me proporciona el perfecto “ruido de fondo” para escribir sobre mi experiencia en el Mutek, el único festival español que, junto al LEV, explora lo más destacado de la creación digital contemporánea, tanto en audio como en video. Cuando le preguntas a un fan de la música electrónica por el Mutek, lo primero que te va a decir es, “mola bastante; es como el Sónar al principio”. Y eso no significa que el Sónar ya no mole, ni mucho menos, pero cierto es que su masificación hace difícil el vivir experiencias sónicas en petit comité, tal y como acontece en el Mutek y como solíamos disfrutar en el CCCB y en la Mar Bella hace la friolera de veinte años. MIERCOLES / JUEVES – 2/3 DE MARZO: La programación de este festival se sucede de miércoles a sábado, y empieza a desarrollarse

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Pole & MFO y The Orb sorprendieron a propios y a extraños “acelerando” sus respectivas propuestas de dub y ambient y “subiéndolas” a las categorías de Metal Dance e Ibiza Grooves. El productor alemán, creador de la mítica trilogía ‘1’, ‘2’ y ‘3’, y su nuevo compañero de juegos, metieron bases industriales deceleradas que Los directos de Franck Vigroux & Kurt D´Haeseleer hicieron de perfecto colchón a las secuencias de bajos por las que Stefan Betke se hizo famoso a metiendo la mayor cantidad de graves posibles finales de los 90´s. “Menos reggae y más techno”, por segundo y la jam-session electrónica de para que nos entendamos, pero sin por ello perder Bugge Wesselhoft, Dan Berglund y Henrick la esencia primigenia de los toasters jamaicanos Schwarz, actualizando el típico trío de jazz de de los cuales se confesó deudor en la entrevista/ toda la vida sobre las acertadas bases de este conferencia que ofreció al día siguiente. último, constituyeron el aperitivo perfecto a los exquisitos platos que se iban a cocinar el fin de Los británicos, sin embargo, mandaron el semana en Barcelona. downtempo a tomar viento, no se sabe si por el espacio a modo de warehouse al aire libre en VIERNES, 4 DE MARZO: dónde se encontraban, que les hizo retroceder a La antigua Fábrica de Estrella Damm es, sin duda, sus primeros tiempos como Dj´s, o por su residenmi espacio favorito de todo el festival. Sobre todo cia en Ibiza el verano pasado. No sólo aceleraron este año, en el que pusieron un escenario al aire los ritmos acercándolos al mejor house de la isla, libre en la zona del parking a modo de rave urbana sino que llegaron a meter samples de Kraftwerk, y en dónde se pudieron ver los mejores directos de Duran Duran e incluso…¡The Prodigy! todo el Mutek. en espacios pequeños y tan singulares como el Convent Sant Agustí, el Institut Français o la Universidad Pompeu Fabra de la Ciudad Condal. Aquí se ofrecen charlas técnicas sobre producción audiovisual y se dan cita las propuestas más arriesgadas de toda la programación.

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Mi buen amigo Manu González de Blisstopic me llegó a decir: “A estos les ha subido la pasti del ´91”. Y Half Nelson, de Mondo Sonoro, apostilló: “Oficio y dignidad, Cartón. Oficio, y dignidad”. En medio de todo esto pudimos ver como el californiano Deadbeat hacía una sesión de puro Detroit con un ordenador, un chaos-pad y una controladora en la Sala de Máquinas, como la guapísima Kara-Lis Coverdale nos hablaba de su colaboración con Tim Hecker en la Zona de Conferencias, y como el norteamericano Shigeto se llevaba el gato al agua en lo que se refiere a nuevos ritmos y texturas a los que sumó unas visuales de excepción en el escenario exterior. Y por la noche, como siempre, al Apolo. El plato fuerte de la primera clubbers-nite era, Henrik Schwarz y Gerd Janson en la Sala 1, y Dj Fra y The Suicide of Western Culture en La 2. Los dos primeros tuvieron a todo el mundo bailando y sudando como si no hubiera mañana de 03.00 a 06.00 y los dos últimos alternaron las secuencias psicodélicas y ambientales cercanas a la indietrónica del histórico residente del Apolo con el terrorismo industrial de los dos tíos más macarras del extrarradio barcelonés. Este ying/yang de la electrónica patria se llevó finalmente el gato al agua, y tengo que deciros que

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estuve mucho más tiempo escuchando a los artistas locales que a los alemanes. Con orgullo y satisfacción, como el Rey. SÁBADO, 5 DE MARZO: El último día del festival, absolutamente derengado tras tres jornadas de non-stop, no me preguntéis cómo ni por qué, me presenté en la masterclass de Ableton que daban en la Sala Brassatge a las 16.30 hrs, y, lo que es más curioso, me enteré de todas las especificaciones técnicas que allí se mostraron. De ahí, rápido a la Fábrica de Estrella Damm de nuevo para asistir a la entrevista con Pole en la sala de conferencias en dónde “die deustche freünd” estuvo sembradísimo soltando perlas de este calibre: “The whole world is influential” o “Mastering has given me artistic freedom” Y en el escenario de afuera, el gran triunfador de este Mutek, aka Ricardo Villalobos aka Vilod feat. Claudio Puntin. Reformulando el ambient, actualizando el minimal-house, y acabando con un techno tan suave como denso que nos tuvo a los allí presentes hipnotizados las casi dos horas que duró el show. Ni “pillaglobos” ni hostias en vinagre. El chileno ha vuelto por sus fueros desde el más puro under-

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ground, el que le vio nacer, demostrando a todo el mundo que es uno de los grandes talentos de la electrónica experimental de los últimos tiempos. En la Sala de Máquinas, esta vez pudimos ver brillar a Kara-Lis Coverdale en todo su esplendor con la propuesta más ambiental, misteriosa y cautivadora de todo el festival, y flipamos con Vaghe Stelle, sin duda alguna mi DESCUBRIMIENTO con mayúsculas de este Mutek. El Niño de Elche es uno de sus mayores fans, así que con eso ya os lo he dicho todo. Y llegó la última noche, la del baile final, que decía el “Simón del Desierto” de Buñuel…El plato fuerte lo conformaban Atom & Tobias, así que esta vez decidí perderme por las calles de Barcelona antes de su sesión, y citarme con DJ Yoda, que la noche anterior había actuado en el Razzmatazz, pinchar un rato junto a mi amigo y compañero DJ Käfer en el Sidecar, e ir de bar en bar de la calle Joaquín Costa justo a tiempo para entrar en el Apolo cuando sonaba el primer bit de los alemanes. El Mutek ES se acaba y yo solo quiero bailar. El Mutek ha durado una eternidad y ojalá durara más. El Mutek, el mejor festival de principios de año, una vez más, me ha regalado una edición para enmarcar. Fins l´any que ve, amics.

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Texto: GERARDO CARTÓN Texto: MARA BARREIRO

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Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

TRICKY EN MADRID Tricky or treat

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iércoles, 16 de Marzo de 2016. Madrid. La ciudad más viva del mundo entre semana. Son las 21.00 hrs. Hace frío. Me meto en la sala Joy Eslava. Hoy toca Tricky. La sala está muerta. Hace calor. Me sitúo en primera fila. Solo. Como cuando tenía quince años. Como cuando el colectivo de Bristol The Wild Bunch ardió y de sus cenizas salió este renegado del trip-hop. Poco a poco, la parte de abajo de la Joy se empieza a llenar. Chicas noventeras transportadas en el tiempo desde el Bali Hai y el Changó ocupan las primeras filas. A las 21.36 hrs, sale el guitarrista, Ben. Luego, a la batería, Luke. Y por último, Adrian Thaws, aka Tricky. Los primeros temas supuran metal. Entre el ambient y lo industrial, el exiliado más famoso de Brixton empieza a luchar contra el mismo cogiendo dos micrófonos como si fueran guantes de boxeo y dando puñetazos al aire. Un aire enviciado de marihuana que hace de perfecto atrezzo para el Tricky autómata. El Tricky mecánico. El

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Tricky que todavía no ha empezado a calentarse ni a calentar al personal. De pronto, la sala está llena. La gente empieza poco a poco a murmurar. Luego a chillar. Y finalmente, a levitar. Yo me imagino a este pequeño gran cabrón llamando a los telefonillos de las opulentas mansiones de Bristol en dónde viven Massive Attack y Portishead, gritándoles “motherfuckers!” y echando a correr calle abajo por una city que ya no se acuerda de él más que cuando la lía parda. A los cincuenta minutos de concierto, y después de haber repetido diez veces “thank u for coming”, Tricky y la banda se marchan al camerino dando por finalizada la primera manga del show. Son las 22.26hrs de la noche. No hace ni frío ni calor. La gente está contenta e hipnotizada. Yo solo pienso en Tricky, uno entre un millón. A los tres minutos, los músicos y el guerrero vuelven a salir. Tricky aporrea el bombo con sus puños mientras el batería se canta una estrofa. Intercambio de papeles.

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Harto ya de tirar los pies de micro y enredar los cables del escenario, el ex marido de Marina Topley Bird y actor secundario de El Quinto Elemento, mira al techo y lanza sus manos al aire implorando misericordia y perdón. Esta noche en Madrid, Tricky ha sido redimido por su público más fiel. Samples de voces femeninas recorren la sala de arriba abajo mientras el autor de “Maxinquaye” hace que canta por encima de ellas, pero a la mayoría nos da igual si su voz suena o no, porque nosotros hemos venido a VER a Tricky, no a OIRLE. El réquiem por el trip-hop llega a su fin. En la voz del ángel caído, suenan frases de ‘Here My Dear’ y ‘Boy’, pero ya es demasiado tarde para escucharle. Tricky nos ha hecho SENTIR por encima de todo, y hoy en día, en el cementerio del rock, misas negras de esta índole son poco frecuentes. Miércoles, 16 de Marzo de 2016. Salgo de la sala. La ciudad está muerta. Un calor gélido y frío recorre mis venas. Tricky está VIVO.


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Texto:JAVIER MACHADO ARRIBAS (Director de la revista cubana Beat135)

Fotos: CUBADEBATE Y PERIÓDICO GRANMA

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MAJOR LAZER EN CUBA Las Tres “E”

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homas Wesley Pentz, más conocido por Diplo en el mundo de la música electrónica, se las ha ingeniado para redimensionar sus producciones. De esta forma alcanzó situarse el pasado año en tres posiciones de la afamada lista de los 100 mejores Djs del mundo, convocada por la revista DJMAG. Bajo el alias de Diplo logró colocarse en el número 20, junto a Skrillex en su grupo conjunto, Jack Ü, se ubicó en la plaza 45 y con su proyecto Major Lazer en el escaño 54. Por esta razón considero a Diplo como el mejor productor del año 2015. Este aval en el año que culminó no le bastó. Tampoco repletar diferentes escenarios del mundo en los que tocó. Es por eso que viajó junto a sus compañeros de Major Lazer, Walshy Fire y Jillionaire, a un sitio virgen y desconocido por el mundo electrónico: Cuba. ¿Su objetivo? Tocar en la isla. Para dicho

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empeño se juntaron varias personas e instituciones, entre ellas el Instituto Cubano de la Música (ICM), PM Records y Musicabana; todas con un fin común: ofrecer un espectáculo de alto calibre. Dicho acontecimiento se llevó a cabo el pasado día 6 de marzo en la Tribuna Antiimperialista “José Martí” en la capital cubana, La Habana. El concierto, pactado su inicio para las 3 de la tarde, hora local, sirvió para demostrar el gran potencial que tiene la mayor de las Antillas para convertirse en escenario ideal para la celebración de un evento con mayor envergadura: un festival. La tribuna se quedó estrecha para los más de 400 mil fanáticos que arrastró de toda Cuba Diplo y compañía. Su presentación en suelo cubano estuvo precedida por las actuaciones de una mínima representación de la escena electrónica cubana. De esta forma, DJ Reitt, el grupo I.A. (integrado por Iliam Suárez y Alexis

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de la O), el proyecto ADroiD e Iván Lejardi, se convirtieron en anfitriones para lo que en poco tiempo se convertiría en el mayor concierto de música electrónica que se haya dado alguna vez en Cuba; y a su vez en el segundo mayor concierto ofrecido en la isla, solo superado por el Concierto Paz sin fronteras, gestado por Juanes y diversos artistas extranjeros y nacionales. No quedaron dudas, y es que la música electrónica en Cuba está tomando un auge sin precedentes en su historia musical. Major Lazer se encargó de realizar una verdadera legitimación del género en tierra cubana. Durante hora y media de presentación, el grupo ejecutó un recorrido por su discografía, incluyendo sus éxitos más recientes. El público los respaldó, venerando cada beat que salía disparado de las


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máquinas controladas magistralmente por sus tres integrantes, a la par que tres bailarinas sirvieron de apoyatura visual a un concierto que queda marcado en la historia de la música electrónica en Cuba. Pero no fue todo. Walshy Fire anunció a una invitada especial. Nada más y nada menos que Nyla. Esta cantante y colaboradora en algunos temas de la más reciente producción de Major Lazer, “Peace is the Mission”, se encargó de convertir a la presentación de la banda en un verdadero olimpo para los miles de fans que corearon sin vacilar la letra del tema “Light It Up”. Solo vale señalar tres puntos negativos. El horario fue lo menos favorable, pues el sol que incide en Cuba es fuerte. Pero esa no fue una excusa para los seguidores de la banda. Desde más de cuatro horas antes del comienzo del concierto, ya estaban llegando los primeros fieles a la revolución electrónica que despertó Major Lazer durante su sesión. Otro punto bajo fue la presentación de un grupo de raíces afrocubanas. Musicalmente fue desatinado, pues no había correspondencia con las sonoridades desprendidas anteriormente por los guerreros de

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la legión electrónica cubana. Y lo otro fue la poca disponibilidad de servicios aledaños al concierto (agua, comida y servicio sanitario). Pero ninguno de estos señalamientos atentó con el reinado de hora y media que desplegó Major Lazer justo al lado del icónico malecón habanero. No es menos cierto que Major Lazer se mueve en la línea mainstream de la música electrónica. Pero el mérito que no se le puede quitar es la perfecta fusión de ritmos que hace en cada tema. Eso quedó evidenciado en el momento en que todos los asistentes al evento, cantaron a toda y viva voz la letra de uno de sus superéxitos del grupo: Lean On. Una vez más la música electrónica corrobora su categoría de llegar a cualquier lugar, a cualquier cultura; irradiando energía y pureza espiritual, esta nos convida a sentirnos todos partícipes de un fenómeno multisensorial e inexplicable: amor a la electrónica. Creo que el mayor mérito que tuvo Major Lazer en su megapresentación en La Habana, fue el apreciar a Diplo, desde su arribo al escenario (en un conteo regresivo de 30 segundos) con una bandera cubana

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que ondeó cuanto quiso, expresando su amor por el casi medio millón de devotos a su música que asistieron a su revelación en territorio cubano. Y no solo eso, mientras se hacía un trance en la mezcla, en más de una ocasión los integrantes del grupo dijeron “We love Cuba”, a la vez que terminaron por colocarse encima cada uno una camiseta de béisbol con el nombre Cuba. Un gesto que sin dudas marcó el concierto. Nadie puede imaginar lo que viene detrás de este concierto. Lo que el público cubano no sabe, es la enorme influencia del concierto más allá de las fronteras nacionales. El impacto internacional que generó desde su anuncio fue sin dudas una especie de invitación a todos los artistas electrónicos a que se lleguen por Cuba y pongan a prueba sus beats. Euforia, energía y éxtasis fue lo que se respiró constantemente desde el inicio de una verdadera fiesta que reafirma a Major Lazer en la cumbre más alta del universo electrónico, y a Diplo como culpable de ser un referente cuando se escriba de los grandes acontecimientos culturales que han tenido lugar en Cuba.

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Texto: ALBERTO ALONSO

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CARAVAN PALACE El electroswing conquista la capital

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ue Caravan Palace haga sold out allí por donde pasa no es gran noticia, pero si la banda ha sido capaz de colgar el cartel de todo el papel vendido en sus dos únicas fechas en nuestro país, la cosa se pone un poco más seria. Sí, hablamos de las dos ciudades por antonomasia en esto del circuito musical en territorio patrio, Madrid y Barcelona. Y es que tras su paso por la Ciudad Condal, los franceses recaían en la capital para brindar otro de sus electrizantes y sudorosos shows. De la mano de Sonde3 Producciones aterrizaban esta vez en la sala la Riviera –recordemos que la última vez que pudimos hincarles el diente fue en el ciclo de Sound Isidro en los Jardines de Sabatini hace ya unos meses-, acompañados de las bilbaínas Las Tea Party Djs. No mal warm up a cargo de las dos vascas que fusionaban sin piedad electro, dubstep, algo de reggae o incluso bases techno. Pleasurekraft, Bob Marley…un poco de todo, para todos los oídos presentes. Agolpándose los asistentes en torno a las primeras filas y con una sala, aunque habiendo hecho

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sold out, algo vacía –suponemos que por el tema de las licencias y permisos en cuanto a aforos regidos por la Comunidad de Madrid- arrancaba la actuación del grupo electroswing francés que mejor se desenvuelve encima del escenario. Con un stage abarrotado de músicos e instrumentos, hasta 6 músicos –y vocalista-, comenzaban los primeros compases de un bolo difícil de olvidar. Aprovechando para presentar su último trabajo en largo formato, ‘Robots’, la fusión de estilos y géneros se sucedía tras los bombos marcados por el Dj. Mucho soul, electroswing, pinceladas de góspel por momentos…un rollo muy bailón, como era de esperar y responsable de que cientos de asistentes ataviados con sus mejores galas homenajeando al género -zapatos de claqué en mano y arramplando con vestidos y faldas al más puro años 60- comenzaran a liberar la energía acumulada. Un cóctel sonoro explosivo, juguetón y capaz de arrancar la sonrisa a todo cuerpo presente. Y es que la voz de Zoè Colitis poco o nada deja a la imaginación. Acompañada ésta de saxo, violín, contrabajo, metalófono, guitarra, y Dj con iPad y

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dos launchapds (creemos que Ableton Push), la interacción de esta gente con el público es motivo de estudio. Será por eso que siempre consiguen arrancar un rollesco familiar y cálido que te hacen sentir como en casa. O eso se comentaba a voz alzada entre el público congregado. Sin olvidar, claro, los bailes que de la señorita Colitis y uno de sus secuaces. Que si pasillito por aquí, vuelta por allá, movimiento de caderas, juego de pies…otro nivel, imitado antes, después y durante los casi 90 minutos de directo. En cuanto a lo estrictamente musical, temas de aquí y de allá, alternando antiguos tracks con nuevos himnos, siempre desenvueltos entre un electroswing mimado y mascadito. Hubo tiempo para cortes como ‘Rock It For Me’, ‘Mighty’, ‘Dramophone’, ‘Jolie Coquine’ ‘ Suzzy’ o ‘Lone Digger’; como decimos, un retrospectivo ideal para los nostálgicos, los debutantes en esto del swing y cómo no, para los fieles amantes al sonido de Carvan Palace.


CARAVAN PALACE

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Texto: GERARDO CARTÓN Fotos: BURN

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BURN EN FALLAS Burn arrasa en la Nit del Foc

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a marca de bebidas isotónicas Burn tira la casa por la ventana y nos invita a un tour en Fallas que culminará con dos sesiones a cargo de JP Candela y Brian Cross en un escenario montado para la ocasión en la Falla de la Antiga, coincidiendo con la mítica nit del foc. El día pinta bien, pero la amenaza de la lluvia se cierne sobre nuestras cabezas. No pasa nada; la primera parada es ver la mascletá desde un balcón de la plaza del ayuntamiento en dónde todos estamos protegidos y resguardados. Protegidos del estruendo causado por los petardos y cohetes que, en un in crescendo progresivo y apoteósico, casi revientan los cristales de la estancia en la que estamos felizmente pertrechados. Resguardados de una lluvia que no acaba de materializarse pero que avisa desde el horizonte con un aire traicionero. Hoy va a caer la del pulpo, todos lo sabemos, pero lo único que deseamos es que sea por la tarde temprano y no nos agüe la fiesta. Después de la mítica traca final, un microbús nos recoge en una de las avenidas principales de Valencia y nos lleva al Restaurante Dunas, en medio de El Saler. Uno de los mejores sitios para pedir menús degustación de toda la ciudad que, por supuesto, incluye no una paella, ¡sino dos! Lo bueno de esta acción de marketing es que el grupo que conformamos no llega a once

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personas, así que es una ocasión propicia para intimar con los comensales y disfrutar de una comida/tertulia de excepción. A las 18.00 hrs, y bajo la atónita mirada del croata Mislav Streicher, responsable de marketing europeo de Burn,nos dirigimos al hotel a hacer check-in y a echarnos una siesta antes de…cenar (o sea, comer otra vez) a las 21.00 hrs. El amigo Mislav nos espera abajo en recepción y dice: “los españoles estáis locos; todo el día comiendo y bebiendo”. “Ojalá fuera así”, le digo yo todo ufano. Pero la verdad es que estas cosas solo pasan en acciones de este tipo. “Lo normal es estar bebiendo todo el rato y comer de vez en cuando”, le respondo guiñándole un ojo. Y es entonces cuando la lluvia descarga su rabia contenida pero, justo antes de que el Dj encargado de hacer de warmer suelte el primer bombo, para del todo, dejando un cielo y una luna llena dignos de película de Berlanga. El colega cumple con su papel a la perfección y le deja el campo abierto a JP Candela para que este refría, remezcle y retoque todos los hits de la EDM de los últimos años con guiños a artistas de ayer, hoy y siempre tales como Manu Chao, Oasis o Bob Marley. Como decían Indeep en ‘Last nite a Dj saved my life’, you can do it in the mix, y JP mezcla con tres cd´s y una controladora cuál piloto de aviación de la segunda guerra mundial.

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“Bombas, bombas, ¡qué pasa!” Pues pasa que Brian Cross nos acaba de anunciar que algo le ha sucedido y que no puede venir a actuar esta noche, antes de que Valencia arda una vez más. “Putada, putadón”. Pero el equipo de Burn reacciona con absoluta profesionalidad y hablan con el DJ local para que sea él el encargado de cerrar el fiestón. La improvisada pista de baile al lado de la Falla de La Antiga ha estado a reventar durante todo el show y lo que bien empieza, bien acaba, así que el joven jedi del techno remata la jugada con un pedazo de sesión que no desmerece en absoluto con respecto a la de JP Candela, haciendo que no se mueva ni un alma del recinto hasta esta nueva traca final . La Zona VIP no para de servir cubatas y cervezas a tutti plain durante toda la noche y entre los invitados de excepción podemos ver a Vicente Salvador, responsable del festival Electrosplash o a la famosa modelo moldava Victoria Titica. De ahí no se quiere ir nadie, pero la realidad nos dice que a las 04.00 hrs sonará el toque de queda. Poco a poco, el disc jockey va quitando elementos de la última mezcla. Fuera graves…fuera medios...los agudos se van mezclando con el olor a pólvora que impregna el ambiente… Nunca había estado en Fallas, pero a partir de ahora, pienso repetir la experiencia todos los años. Bueno, solo si me invita Burn.


BURN EN ARFA MLL AD IDAS A A

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Texto: DANIEL GUEVARA Fotos: BRUNCH

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BRUNCH ELECTRONIK Domingos de electrónica, domingos de Brunch

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priori, el Brunch Electronik reúne todos los ingredientes necesarios para acabar el fin de semana con buen sabor de boca: domingos, sol, y música de calidad. Y así lo pudimos volver a constatar el pasado 20 de marzo en la Ciudad Condal. ¡Brunch Electronik es sinónimo de calidad! En esta última edición, todo esto se cumplió con creces. No sólo tuvimos la suerte de disfrutar de una fantástica tarde soleada en ese inmejorable marco que es el Poble Espanyol, sino que encima se nos ofreció un cartel que contaba nada más y nada menos que con Marc Piñol, Job Jobse y John Talabot. Nada mal, oiga…

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Jobse, antiguo residente del Trouw, rápidamente calentó el ambiente, obligándonos a bailar e incluso a sudar. Ofreció lo que se esperaba de él, mucho sonido Kompakt, alternando algún que otro hit –véase una de las múltiples remezclas del ‘Bad Kingdom’ de Moderat-, con tracks de transición perfectos para caldear el ambiente para lo que estaba por venir. Y es que uno pensaba que para cuando llegase Talabot, siguiente artista en saltar al escenario, ya habríamos despegado y este no conseguiría alcanzarnos…sin embargo esto no fue así. Con la bienvenida a Talabot, continúamos con la buena onda y la elegancia sonora. Se notó que jugaba en casa. Supo cambiar de registro, más

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dócil pero sin que la intensidad decayese ni un ápice. Y también un poquito de todo sonoramente hablando –Jamie XX por aquí, Talaboman por allá…-. Y es que tal y como prometía una vez más, y como era de esperar, Brunch Electronik consiguió que empezásemos la semana con las pilas bien cargadas, y sobretodo, que empecemos a oler a veranito. Contando los días para el siguiente…


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Texto: MARA BARREIRO

Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

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dOP en el Hotel OMM ¡House entre amigos!

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as fiestas en hoteles van cogiendo fuerza y si es en una ciudad como Barcelona más. Y si a esto le sumas la presentación de una Ginebra como Bulldog –recordemos que de ella nacía esta iniciativa-, podéis imaginar. Sólo hay que ver la oferta que ofrecen éstos durante la semana de la OFF Week; sí, el Hotel OMM es uno de los escenarios fijos. Quizá no tanto con tanto nombre y caché desorbitado como el resto de competencia pero no por ser menos sonadas se hace menos ruido. EN Barcelona no. Y así lo atestiguamos el pasado 11 de marzo. Con un marco icomparable como OMM, una vez en su interior el ambiente ya es de copas; copas de alto standing, elegancia y clase pero para todos los bolsillos. O casi. Una recep-

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ción más propia de un buen restaurante y el albedrío, copa en mano con house de fondo charlando amigablemente. House fresco y sin estridencias. Muy europeo todo… La sala que reservaron para dOP era acogedora, de esas que te sientes más a gusto que en brazos. Ya con los primeros bombos, se veía al personal y a los propios franceses bien animaditos y como nos tienen acostumbrados, cercanos con el público bailando como los que más. El aforo se fue llenando progresivamente con gente de todas partes. Un ambiente con un toque underground, pero donde imperaba el anglófono por encima de todo. En forma de petit comité, la gente se iba metiendo cada vez más en el papel y con ellos, el postureo inicial. Todo se perdía con el baile.

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En cuanto a su índole sonora se refiere, un live al más puro estilo dOP. Micro en mano, y sintes y otros aparatos por el otro. Así se plantaron Jaw y compañía haciendo sonar temas emblema como otros recientemente lanzados al mercado.! Pero lo más bonito de este live es que destila simpatía y complicidad. Se nota que ellos son colegas de la infancia y es lo que transmiten también al público; algo fresco y sin un estilo muy definido que sin saber exactamente qué, te engancha para dejarte con el suficiente regustillo de querer repetir. Entre pasar de 00:00 a 4:00 am en un garito, sin duda elegimos esta opción. Buen ambiente, inmensa localización y mejor noche. ¡Repetiremos!


DOP EN HOTEL OMM

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

LAPSUS FESTIVAL BARCELONA

CODE 112 – FABRIK MADRID

BRUNCH ELECTRONIK BARCELONA

LEV FESTIVAL 2016

JLIN, LOTIC, DONNACHA COSTELLO, POWELL, M.E.S.H., LCC, CEEPHAX ACID CREW, NTHNG, PYRÉNÉES, DOWNBEAT SHOWCASE: F-ON & URTZI, JOSE RICO, DJ2D2...

MARCO CAROLA, PAN-POT, APOLLONIA, HECTOR COUTO & LEON, DERRICK MAY, CARLO LIO, 2000 AND ONE, DENSE & PIKA, RAUL MEZCOLANZA, HOLLEN, SPARTAQUE, JAMES RUSKIN, TERENCE FIXMER, TRIPEO...

AGORIA INVITES MICHAEL MAYER

MONOLAKE, BIOSPHERE, ROBERT LIPPOK, ROBERT HENKE, HERMAN KOLGEN, POLE, KUEDO, HIROAKI UMEDA, DASHA RUSH & STANISLAV GLAZOV,...

DOMINGO 3 ABRIL

28/29/30 ABRIL– 01 MAYO

2-3 ABRIL

NUKE. SABADO 9 ABRIL

El Lapsus Festival vuelve al CCCB con una tercera y ampliada edición después del sold out del 2015. Este año el festival de músicas electrónicas de vanguardia organizado por el colectivo Lapsus presenta más de 12 horas de programación en el Pati de les Dones, en el Hall y en el Teatro CCCB. Una cita ineludible para los amantes de las músicas electrónicas de vanguardia.

La fiesta techno referente en la capital no suelta el acelerador en su 112 edición y plantea un line up de lujo con el señor Marco Carola en la pole position y seguido muy de cerca por grandes figuras indispensables de la electrónica mundial.

Brunch Électronik ofrece una temporada más, un día completo de música, gastronomía y cultura en la Plaza Mayor del Poble Espanyol de Barcelona. Para esta edición Agoria presenta su nueva serie de eventos donde contará con el amo y señor de Kompakt Records, Michael Mayer.

Los amantes de la música electrónica más conceptual están de celebración, LEV festival cumple 10 años y como regalo a sus fieles seguidores amplía días y espacios mezclando actuaciones de artistas veteranos en el festival con nuevos talentos.

STARDUST MADRID

BLACKOUT – VETO SOCIAL

FABRIK MADRID

RAZZMATAZZ BARCELONA - ABRIL

PERC, ALEX GUERRA

MARC PIÑOL, FRAN ZARAGOZA, EASY KID.

DIYNAMIC SHOWCASE SOLOMUN, ADRIATIQUE, H.O.S.H., KOLLEKTIV TURMSTRASSE LIVE, KARMON, NTFO, DJ PHONO

SABADO 9 ABRIL

DOMINGO 17 ABRIL

Blackout abandona temporalmente Madrid y aterriza en Ibiza, concretamente en Veto Social Club. El barcelonés Marc Piñol, uno de los artistas nacionales más prolíficos de los últimos años, encabeza el regreso de la sesión del humo el próximo 9 de abril. Easy Kid y Fran Zaragoza, sus clásicos residentes y parte del emergente sello Depaart, cierran el cartel.

El domingo 17 de abril a partir de las 17.00., Solomun hará su aparición en Fabrik Madrid acompañado de su sequito en el sello Diynamic. Tras varias temporadas de éxito rotundo en Pacha Ibiza, Mladen se ha consagrado como uno de los artistas mas demandados en todo el mundo y esta sin duda, es una ocasión perfecta para ver de que son capaces él y sus escuderos a los mandos de la nave espacial de Fabrik.

VIERNES 1 ABRIL Sturdust se ha confirmado en no mucho tiempo como una de las opciones más underground para los viernes en la capital del reino con propuestas de diferente índole siempre entorno al Techno y a la oscuridad,. En esta ocasión Perc, dueño del sello Perc trax estará a los mandos junto con su residente Alex Guerra.

Razzmatazz sin duda es un autentico parque temático para los amantes de la música. Este mes de abril podemos encontrarnos desde el mítico productor americano Felix da Housecat hasta el concierto de UB40 o el sold out de Love of Lesvian, además de mucha carga electrónica con Karenn Live + Ben Ufo, TIga, Rebolledo, Ejeca o Daniel Wang, entre otros. También queremos destacar las noches que dedican a sellos como Modern Obscure Music del barcelonés Pedro Vian, Pole Group o las ya famosas Insert los domingos por la tarde.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de abril.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

“El caso es que estamos ante una más que digna colección de temas, ajenos a modas y modos, que sitúan de nuevo al legendario y veterano dúo londinense en la primera línea de interés sonoro y hasta algo más underground”

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Nöle, residente de Stardust Madrid

UNDERWORLD

LOUIE VEGA

Los británicos vuelven a la carga con LP bajo el brazo

El maestro del house regresa con un álbum lleno de colaboraciones

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CRÍTICAS SCAN MODE Upercent & Javier Orduña

Traumer

‘‘001’ (GETTRAUM)

‘Diablitos E.P.’ (MODA BLACK)

9.0

9.0 Primera referencia, o lo que es lo mismo, estreno por todo lo alto del nuevo sello del francés Traumer, muy conocido por su lanzamiento de hace 2 años por el sello Desolat y por sus diversas facetas como Roman Poncet, que lo usa para los sonidos más techno y sus colaboraciones con Dj Deep para el sello Tresor.

un genial manejo del estilo, dando así creación a tracks tan geniales como ‘Agenou’ (que en este caso sería solamente digital) y a los otros tres que conforman el lanzamiento en vinilo, entre ellos a destacar el track ‘Ukus’.

Ahora, como Traumer, dice sentirse más identificado por los sonidos micro-house, la influencia de artistas como Ricardo Villalobos, Arpiar o el escuadrón de Perlon, y así lo demuestra con cuatro fantásticos cortes en donde se puede apreciar

Josh Wink

‘Denial - Luke Slater Remixes’

‘In Safe Hiding’ (NACHTSTROM SCHALLPLATTEN)

(OVUM)

8.5

‘In Safe Hiding’ es de este modo el trabajo más maduro hasta la fecha para un artista que ya recorre medio mundo en sus actuaciones

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editando el sello, melódico y sosegado, con mucha carga de sintes analógicos y bajos planeadores, nuestro track favorito es ‘Respirar’ ya que sería un claro ejemplo del sonido de ambos productores perfectamente ejecutado.

En el disco nos encontramos con tres obras que definen perfectamente el sonido actual que viene

Flug

Para el productor argentino afincado en Barcelona Sebastián López a.k.a. Flug ha llegado el momento de dar el paso y lanzar su propio álbum, un trabajo que consta de diez pistas enfocadas al sonido que predomina en sus sets, y que en este álbum abre el espectro oscuro al que nos tenía acostumbrados hacia un techno aún más melódico y lleno de matices, al estilo Dystopian.

De Upercent y Javier Orduña podemos decir muchas cosas, entre ellas que son dos de los productores que más están aportando a la escena nacional durante este último año, editando su material por sellos tan conocidos como Visionquest, Amam o Moda Black; sello por el que ya han editado en tres ocasiones y que ahora te reseñamos aquí con ‘Diablitos E.P.’, el último trabajo compuesto por la pareja que consta de tres cortes originales.

10 y que con anterioridad ha editado trabajos para sellos como Enemy o CLR. De este álbum conviene estar al tanto de tracks como ‘Forced To Exploit’ o ‘Control’ para comprender el sonido del artista y su visión del techno actual.

Que duda cabe de que ‘Denial’ fue uno de los tracks del año pasado, editado por Ovum fue la gran apuesta de Josh Wink en terreno editorial. Ahora el inquieto sello de Philadelphia vuelve por sus fueros con esta genial referencia de remixes a cargo del grandioso Luke Slater. Luke, también de carácter inquieto y mil caras como productor, vive un momento dulce tanto como con su rescatado alias Planetary Assault Systems como con su LB Dub Corp, alias mucho más enfocado al house (aunque la cabra siempre tira al monte).

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De estas dos visiones de un mismo track nos quedamos con la que hace como LB Dub Corp, muy apta para sesiones de todo tipo y conservando la contundencia y línea acid del original, un disco que debes tener muy en cuenta.


CRÍTICAS SCAN MODE David Morales

Varios Artistas

9.0

9.5

‘Robsoul Edits - D’Julz’ (ROBSOUL)

‘The Red Zone Vol. 1’ (REKIDS)

David Morales es uno de los grandes del house neoyorquino, nada nuevo; pero para muchos de nosotros su obra queda muy atrás en el tiempo como para ser rescatada y paladeada como se merece, ahora el sello de Matt Edwards -Rekids- se ha propuesto tirar la casa por la ventana y nos trae dos nuevos tracks firmados como The Red Zone, uno de los muchos alias que el productor de Def Mix ha usado en sus más de dos décadas de producción musical.

una funcionalidad extrema; nuestra favorita es ‘Tribal Funk’, un pelotazo de house technoide que hará las delicias de más de un fan del House de la Gran Manzana. Disco de edición exclusivamente en vinilo.

He de confesarme muy fan de las series de edits que Robsoul ha puesto en marcha, con ello han llamado a varios de los productores asiduos al label parisino y los han puesto a editar tracks lanzados anteriormente por el sello, siendo este el turno del también parisino D’Julz quien toma el relevo a Sebo K y Chris Carrier.

Ambos tracks contienen una gran carga de ritmo y sampleos varios, marca de la casa, y por supuesto

El disco consta de siete pistas entre las que nos encontramos a Gemini, Chris Simmonds, Rob Brown, Chris Carrier, Mike Dunn o el genuino Phil Weeks, en todos ellos Julien ha dejado su impronta y ha conseguido llevarse a su

James Barnsley

Valentino

9.0

9.5

‘For The Music’ (VESSEL RECORDS)

La cuarta referencia del sello británico Vessel Records corre a cargo de su creador James Barnsley, con sede en Leeds el Dj es uno de los fijos en las sesiones de los clubes más emblemáticos del norte del Reino Unido y uno de los productos mayormente exportables. Para este cuarto lanzamiento del sello ha creado dos piezas originales de nombre ‘For The Music’ y ‘Black Ice’ que cabalgan entre el House de procedencia francesa y el americano, usando sonidos de TR-909 y el sampling como hilo conductor.

terreno los tracks. A destacar el “lavado de cara” que ejerce sobre ‘Inner Activist’ de Chris Carrier, del que extrae todas las vocales y lo transforma en un pelotazo instrumental en toda regla.

‘Flying - Remixes’ (YOSHITOSHI)

El apartado de remixes viene cubierto por la artista Laura Jones que presenta un efectivo y poderoso track con reminiscencias technoides y los italianos Nightdrivers que se encargan de transformar ‘Black Ice’ en un agitado track de house usando redobles de toms de 909 como percusión principal.

A más de uno -incluido servidor- se le pondrán los vellos de punta cuando se entere de que el ‘Flying’ de Valentino está de vuelta, reeditado, remasterizado y con varias versiones nuevas a cuestas, sin duda una gran noticia volver a ver que tracks así siguen sonando y que han formado parte de nuestras vidas en estos 20 años de celebración para Yoshitoshi.

época, ahora productores como Ambivalent, Psycatron o Cid Inc le rinden tributo y entregan sus versiones al sello, he de decir que bajo mi punto de vista ninguna de las versiones supera al original pero a más de uno le resultarán funcionales.

Editado originalmente en 2002 y producido por el esloveno Valentino Kanzyani, ‘Flying’ fue uno de los himnos del progressive house y música de ‘After-Hours’ de la

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

NÖLE (STARDUST)

Texto: NÖLE

ESKORBUTO

EL COLUMPIO ASESINO

THE KVB

(Producciones Twins)

(Mushroom Pillow)

(Clan Destine Records)

“Si de todos los discos que tengo me tuviera que quedar con uno sería este. Es el disco que me lleva acompañando más de media vida. Mi banda favorita de siempre.”.

“Me podría quedar con cualquier disco de El Columpio pero este es el más completo para mi gusto. Gran trabajo de la banda de mi tierra natal”.

“Uno de los descubrimientos de los últimos años. Soy muy fan de todo lo que han editado pero si me tengo que quedar con un disco es este. Me identifico mucho con este grupo”.

GERRY & THE PACEMAKERS

PARÁLISIS PERMANENTE

DAVE CLARKE

(Regal)

(3 Cipreses)

(Resist Music)

“Esto me levanta el ánimo cualquier día. Es más que un himno. Pocas canciones han conseguido transmitirme tanto”.

“Mi canción favorita de hip hop y una de las mejores de toda la historia”.

“Me escucho estas sesiones muy a menudo, tanto la cara techno como la de electro. Estos sonidos son los culpables hicieron que me metiera en el mundo de la electrónica”.

‘Los demenciales chicos acelerados’

‘You´ll Never Walk Alone’

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‘Ballenas muertas en San Sebastian’

‘Los Singles’

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‘Always Then’

‘World Service 2’


CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

4th Sign

Kool Vibe

David August

Basics Ep

J.B.Y.

KV Records

Ninja Tune

7.5

7.5

House auténtico de la ciudad del motor. Genuinamente fresco.

Solo un track. Alto nivel de producción. Emociones a flor de piel..

Stopouts – Robin Ball

Com Truise

Groovepressure 14 Groovepressure

7.0 Robin Ball es la crema, Stopouts la locura. Un Ep destacable...

8.7 Para su próximo lanzamiento, el sello parisino Ondulé Recordings golpea duro con un nuevo proyecto: 4th Sign. La historia que hay detrás es sencilla: larga amistad y mucho producir, Joss Moog y Around7 con un fondo y unas influencias comunes, y el mismo amor por el sampleo de originales y por auténticos bucles. Este proyecto parecía ser obvio. Y es que, como el título sugiere - ‘Eloge de la lenteur”-, va muy en serio; “tómese su tiempo, disfrute y deja girar el disco”. Si realmente crees que el groove y el placer no es una cuestión de BPM y que se puede decir mucho en tan sólo 4 tiempos, estoy seguro de que apreciarás el viaje. Y que además, y volviendo al título, parece ser que habra segunda parte -o quien sabes si tercera-. Que así sea, ¡por Dios!

Ghostly International

8.5 Un Lp mayúsculo. Electrónica con tintes poperos. Podría formar una banda él solo.

01. SOUL CENTER ‘Drive My Car’ W.v.B Enterprises “Esta selección se antoja exquisita. Atentos a este bicho”.

02. OCTAVE ONE ‘Dema’ 430 West “Suena a época de experimentación, acidez en la mezcla”.

03. TIMELINE ‘Save The Bluebird’ Underground Resistance “Esto ya no se presenta. Se escucha y se calla”. 

04. ERIC GADD ‘The Right Way(Mood II Swing Dub)’ Strictly Rhythm “Rebosa frescor pero no sorprende”.

05. 76 79. ‘88’ Growing Music “Esto es pura genialidad. Original y voluntad de estilo”.

06. TODD TERRY ‘Logans Running(Shan & Gerd Janson Edit)’ Freeze Records “Maestría con todas las letras. No esperaba menos”.

07. COBBLESTON JAZZ ‘Pbd’ Wagon Repair “No son tracks actuales pero su escucha trae recuerdos imborrables”.

08. MLHAI POPESCU ‘Aell’ Soulcity “Otro temazo que no envejece”.

09. LUCA LOZANO+DJ FETT BURGER ‘Telegrønn’ Klass Wrecks “Aquí hay un salto cualitativo. No seguimos la linea anterior”.

10. MAYAKU ‘Smos Have You Seen My Shoes’ Outergaze “Deep house con toque dubero”.

Ondulé Recordings

Silicon Tare

FELIPE VALENZUELA

Eloge de la Lenteur (Part 1)

Djebali

D’Julz

Djebali

Phonogramme

Hijo pródigo de París, vuelve Djebali con una buena colección, curada y compilada para mostrar algunos de sus mejores trabajos en formato digital por primera vez. Cada pista es más corta que la original de vinilo. Da comienzo con ‘Ideal Juice’, una noche groover llena de soul y funk. La capacidad de Djebali de construir ‘jams’ cautivantes evocando el genuino sonido del house más primerizo se hace evidente al escuchar esta compilación. ‘Sakura Park’ nos atrae hacia la profundidad, nos envuelve en su atmósfera mística y gruesa acompañada de su vivaz línea de bajo. ‘Hunting Back’ personifica su capacidad para crear cortes simples pero detallados y altamente eficaces, llenos de vida. Aquí lo que tenemos son 10 articulaciones con clase de una de las estrellas que brillan en París, lanzadas en digital y en exclusiva.

D’ Julz continúa implementando su discografía de house puro y perfecto con una consistencia sin esfuerzo y envidiable. ‘Escapade Ep’ es su debut con el fresquísimo sello francés Phonogramme (sí, este mes la cosa va de croissants) y cuenta con cuatro nuevas pistas esenciales. El sintetizado bajo ronroneador y el cuerno entre la niebla, ‘Ajusted’ abre el Ep con la clara voluntad de ponerte frente al arte. Seguido por la oscilación de graves y acordes suaves de ‘Escalade’. ‘Ze One’ es devastadoramente brillante. Son los hi-hats, es su caja y su ride, es la bassline zumbante orgullosa y picarona...El track que cierra, ‘Narcissistic Itch’, es otro corte de clase, esta vez seco y rimbombante. Desearíamos escuchar maravillas así todos los meses…

Valerio Dittrich aka Motsa sirve tres platos principales que demuestran que está oficialmente desbocado. La apertura de este Ep es ‘The Moment’, con Raie. Un efervescente corte con tambores verticales y enormes sintetizadores a la baja que añaden un montón de escalas y dinamismo. La voz de Raie añade intensidad y un sentido de urgencia, coloridos acordes que recuerdan los tracks mas frescos del viejo Bonobo, con una buena dosis de graves para apuntalarlo todo. ‘Zero1Zero’, con Mile XY, es un asunto serio; house roto con peso y garra, bombos rebotando y mutando y clics y acordes sombríos dan brillo a un conjunto emotivo. Las voces, esta vez de Milla XY son frescas y añaden otra capa de intriga y profundidad dándole carácter afro al todo. El Ep viene rematado con una versión dub de ‘The Moment’ que merece una reverencia eterna. Se consolida el talento deslumbrante que posee Motsa.

Sofa Talk

Logan Takahashi

Floorplan

Los italianos de Roots Underground lanzan una serie exclusivamente en vinilo con un aporte cósmico de SofaTalk. Debut en vinilo de un productor amante del hardware y del eclecticismo, el edit se calienta con ‘Containe Sulfites’, una pista de introducción completa con sintetizadores oscilantes y temblorosos acordes que se desenvuelve a lo largo de sus tres minutos. ‘Dance Of The Cranes’ entrega una cacofonía de elementos de percusión y luz, mientras que las notas serenas que operan en todo el espectro ofrecen en este track una verdadera improvisación libre de lo que podría ser electro-jazz. Por último, ‘Fairy Dust’ cuenta con una apasionada pista vocal de Kris Tidjan para forjar una producción punzante, a la que se asiente con la cabeza y te lleva al recóndito clásico house de Detroit.

Ideal Juice Compil Lp

8.5

Escapade Ep

8.3

Music/Tell You No Lie M-Plant

8.0

A bombo y platillo se anunció el cercano lanzamiento del segundo Lp de Floorplan y por fin, con estos dos temas nos aportan el aperitivo. Todos conocemos ya la historia del de Detroit, el lado desconocido de Robert Hood, house, disco, funk y gospel, muchas veces acompañado por su ya famosa hija en la producción y en la cabina, Lyric. Sin ahondar en el aporte de su hija a su sonido, centrémonos en la música. El house caleidoscópico es el de ‘Music’; podría recordar el clasicazo house de Daft Punk en ‘Revolution 909’ o el ‘Star Guitar’ de Chemical Brothers. Sí señores y señoras, aquí no bromeamos. El segundo corte, ‘Tell You No Lie’ es un regodeo de sampleo disco-funk; potencia y grooveo a la par. Una apuesta segura para una pista que sepa lo que es bueno. Esperamos el Lp con ganas....

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Fairy Dust Ep

Roots Underground Records

8.4

MOTSA Moment Ep

Southern Fried Records

9.5

NoGeo

Ghostly International

9.0 En su álbum debut en solitario, NoGeo, Logan crea un mundo íntimo de ritmos fértiles y furtivos. A lo largo del álbum, los patrones se despliegan con celo, melodías digitales que suben y bajan lentamente. Es un estudio sobre el timbre, el ritmo y la melodía. Takahashi creció estudiando violín en el Conservatorio de Berlin y eso se nota. NoGeo ha sido compuesto con la Monomachine de Elekton, lo que contribuye a su estética minimalista. Construido sobre una base rítmica sólida, está ornamentado con sonidos huidizos de fuentes oblicuas. Como señala Takahashi, el título del álbum es un guiño al estilo musical que encabezó Ryuichi Sakamoto, que fusiona influencias japonesas y occidentales. Se inspiró en la idea de ver la tecnología como algo orgánico ya que al fin y al cabo, cualquier tecnología esta hecha orgánicamente. A pesar de que cada pista tiene su propia forma -vibrante-, hay una unidad en NoGeo; es el sonido de Takahashi.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

FREQUENZCERZ & DA TWEEKAZ Full control Roughstate

9.0 El pasado 26 de febrero saltaban las alarmas en las redes sociales del dúo holandés formado por Pepijn y Niels cuando publicaban en su Facebook una imagen con el título ‘Medium Rare’. Entonces nadie se imaginaba qué podía significar este nombre. A día de hoy ya lo sabemos. Se trata del álbum que los holandeses han realizado con motivo de sus 10 años de carrera, un recopilatorio formado por tracks de hardstyle melódico y raw. Algo que fue complicado de plasmar en su título y por lo que al final decidieron llamarlo ‘Medium Rare’. En él han colaborado artistas como Tartaros y MC Jeff (en el tema ‘Wolfpack’ que tanto triunfó en la pasada edición del Qlimax), Hard Driver, Zany, Zatox y Da Tweekaz. Precisamente, esta última colaboración es la que queremos destacar en este espacio mensual porque nos parece uno de los mejores temas de euphoric hardstyle que podremos encontrar en el álbum, por sus vocales, por su melodía y por la fusión de personalidad musical de estos artistas.

Unity Unity: The Album 2016 Free Release La segunda edición del álbum nacional gratuito de hardstyle ya está con nosotros. Este año son 11 los tracks que lo conforman, un recopilatorio rico en variedad que contiene temas de hardstyle, rawstyle y hardcore. El año pasado consiguieron traspasar fronteras y llegar a países tan variopintos como México, Japón o la todopoderosa Holanda. En esta segunda edición los integrantes son System of Loudness, Mark Zolden, Stereocode, Next Level, Darklight, Teyo & Deeperz, Transeuterz, Gali y Alvaro GM, Nitram DJ, Deepshoutz, The Beast Project, Kyuzo y Yeyo, edición en la que la unidad vuelve a jugar un papel determinante para que su música llegue de nuevo a todos los rincones del mundo. Estamos en un momento en el que el hardstyle está en pleno proceso de renovación, donde cada vez son más las nuevas figuras emergentes que copan las referencias de los principales sellos, y los españoles han vuelto a dar un paso adelante y aspirar así a ocupar en el futuro un puesto de honor en la escena de los estilos más contundentes. Y todo esto de manera gratuita, ya que desde el pasado 13 de Marzo puedes descargar el álbum completo sin gastar un euro en la cuenta oficial de Soundcloud de Unity.

Lowriderz Hardest On The Block Dirty Workz

8.0

El dúo belga Lowriderz acaba de estrenar el videoclip oficial de su última producción ‘Hardest On The Block’, que se ha publicado bajo el sello Wolf Clan Records con el apoyo de Dirty Workz. El track, estrenado en la pasada edición del festival Reverze, se compone de una fusión

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de trap y hardstyle, característica común de estos artistas. Los artistas nos han cautivado con esta producción cuya melodía es envolvente de principio a fin y la cual se fusiona con sutileza con el bombo dando lugar a un matiz contundente que no deja indiferente a nadie.

AdrenalizE Far From Home Scantraxx Recordz

7.0

Este mes Adrenalize nos trae su nueva producción: ‘Far From Home’ (‘Lejos de casa’) . Se trata de una producción de euphoric hardstyle muy muy comercial y melódica que engatusa el oído desde el minuto uno. Una vez más, el artista se mantiene en su línea musical y nos presenta un tema muy fresquito e ideal para la primavera, con matices similares a los de su último track ‘All the memories’. Sin vocales, pero pegadizo y con un bombo bien marcado, si te gusta el hardstyle comercial, te gustará ‘Far From Home’.

Wildstylez & Max Enforcer Get Down Lose Control Music

8.0

A finales de marzo, Wildstylez puso a la venta a través de su sello ‘Lose Control Music’ las 10 versiones extendidas de su álbum ‘Lose Control’, un contenido inédito del que ya podemos disfrutar. ‘Get down’, la producción que realizó junto a Max Enforcer, es la que hemos querido destacar en esta ocasión, por su energía melódica. Sin duda, Wildstylez es uno de los favoritos del género euphoric y temas como este rápidamente se convierten en rompepistas. Pegadizos, rítmicos y con una esencia 100% hardstyle que no nos hace olvidar en ningún momento por qué ha llegado tan lejos el artista holandés. Este mes de abril se presenta movidito, ya que actuará

en Alemania, en la edición brasileña de Tomorrowland, en el X-Qlusive de Chile y en los Países Bajos.

Brennan Heart & Audiotricz feat. Christon Coming Home WE R

7.5

Volviendo a casa’ es la traducción literal de ‘Coming home’, reciente producción de Brennan Heart junto a Audiotricz y con la colaboración del vocalista Christon. Una vez más Brennan Heart apuesta por los vocales como parte principal del track (algo que ya hizo con el ‘Follow the light’ junto a Jonathan Mendelsohn) a los que acompañan una melodía brillante combinada con bombos contundentes. Estamos hablando de otro de los reyes del euphoric hardstyle, que con temas como este, ayuda a integrar los temas melódicos de hardstyle en una sociedad abrupta a los géneros musicales contundentes.

Zatox & Villain Warning Unite Records

7.0

El toque contundente del mes lo damos con la última colaboración de Zatox junto a Villain: ‘Warning’. 100% sonido Zatox con contundencia extrema y partes melódicas para nada esperadas. El tema es muy potente y conecta a la perfección con el público. Muy buena combinación la de estos dos artistas que convierten a ‘Warning’ en otro gran éxito musical que sigue a ‘Ready to range’, la anterior colaboración de Zatox junto a TNT y Dave Revan.

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TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. ZATOX & TNT FEAT. DAVE REVAN ‘Ready to range’ Unité Records 02. ADRENALIZE ‘All The Memories’ Scantraxx Recordz 03. 3. ISAAC ‘Burn’ Dirty Workz 04. DEETOX & LANGE FRANS ‘Heart Land Van’ Q Dance Records 05. GUNZ FOR HIRE

‘Plata o plomo’ Roughstate

06. JINXED ‘Keep on calling’ Scantraxx Recordz 07.   ENDYMION ‘Street Fight’ Fusion Records 08.  BASS MODULATORS & NOISECONTROLLERS ‘Glitch’ B2s Records 09.  REBOURNE ‘Days to come’ Fusion Records 289 10.  B-FRONT ‘Dar moon’ Roughstate


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Jay Zoney

Vohkinne Bathed in Dust Degray

Atrophic Society

Parse Audio

Vohkinne vuelve a Atrophic Society y lo hace por la puerta grande, con los bolsillos bien cargados de techno, mayúsculo, musculoso, del que nos gusta de ese que metes el disco en tu maleta y para cuando lo sustituyes por otro la funda ya se cae a pedazos. El disco tiene dos originales y una remezcla a cargo de Patrik Skoog, todos llenos de bombos salvajes, groove intenso, melodías arpegiadas venidas de otro mundo y desarrollos sutiles con filtros que indican elegancia. Mucha pista mucha energía y muchos buenos momentos en la pista de baile. Vete ya a la tienda de discos y hazte con una copia, que este disco en manos sabias puede hacer maravillas.

The Source

Workhorse

Eternal Drive Recordings

6.0

6.0

El canadiense Jay Zoney nos presenta un disco con dos originales y dos remezclas, de las cuales una pertenece a Audio Injection y quizás el tema más destacable del disco, con una mezcla de ritmos hipnóticos y cuerdas melancólicas. El resto, bueno, ahí está.

Viaje interior de corte clásico, con melodías arpegiadas y otras que no lo son tanto. Percusiones eficientes y todo en conjunto difícil de clasificar y encontrar el momento, porque no se sabe si anima o relaja. Ya eso queda a merced de cada uno.

9.0

Birth Of Frequency Don’t Talk To Me Of Sense EP Analogue

8.9

Por lo visto Francia vuelve a estar en el candelero desde hace un tiempo hasta ahora, y no es de extrañar ya que dentro del país vecino podemos encontrar de lo mejorcito en cuanto a la nueva generación techno. Zadig, Antigone y Birth Of Frequency que junto con Voiski forman el super-grupo Unforeseen Alliance formando parte de esa hornada. Tanto que Birth Of Frequency nos lo demuestra muy bien en este ‘Don’t Talk To Me Of Sense EP’ quien con tres cortes pisteros nos retro-lleva a aquellos tiempos donde los discos Tresor eran norma y clase obligatoria para aprobar la asignatura. Gran trabajo.

Juan Sanchez Diffy Ep Format Records

5.9

05. CARI LEKEBUSCH ‘PREMONITION 2’ H-Productions

Juan Sanchez nos presenta su nuevo trabajo con un par de temas originales, ‘Diffy’ y ‘Mirage’. Un trabajo que no está mal, pero se toma el ramalazo tech-house y eso es algo que estos tiempos no está en muy buena estima. Pero bueno, Jeroen Search y Andre Kronert vienen al rescate. Vayamos por partes. El bueno de Andre no hace mas que llevar Mirage al terreno de nuestro querido Mauricio, concretamente al M5, ¡pifia!.. menos mal que Jeroen viene al rescate pero tampoco entrega uno de sus mejores trabajos. Una pena.

06. JOSH WINK ‘DENIAL (PLANETARY ASSAULT SYSTEMS)’ Ovum Recordings

CNCPT

CARI LEKEBUSCH 01. CARI LEKEBUSCH ‘FARFALLA’ H-Productions 02. JUAN SANCHEZ ‘DIFFY (JEROEN SEARCH REMIX)’ FORMAT RecordsFR007 03. CARI LEKEBUSCH ‘PREMONITION 1’ H-Productions 04. TIM XAVIER ‘DRM TMBLR’ Face To Face Recordings

07. JUAN SANCHEZ ‘MIRAGE (ANDRE KRONERT REMIX)’ FORMAT RecordsFR007 08. DJ RUSH ‘WHISTLE’ Kne’ Deep Records 09. MENTIS‘BLICZ (F1AVIO REMIX)’ Mentis 10. JEROEN SEARCH ‘ELEMENTS’ Dynamic Reflections

Foreign Drum Sequences EP Modularz

6,4 Nacido en Italia pero residente en Berlin, algo único y extraño en los tiempos que corren, el productor de nombre encriptado CNCPT nos presenta trabajo en el sello de Developer. Con nombre Foreign Drum Sequences nos da un repaso por cuatro interpretaciones de sus secuencias de percusiones. Abarca varios estilos dentro del techno o mejor dicho varias sensaciones, sin salirse del sonido que Developer da al sello nos ofrece un trabajo bueno pero no destacable, ya que ese sonido un

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tanto ahogado que se apoya en los bombos sobre todo comienza a perder fuelle poco a poco. Buen trabajo, pero quizás llega un poco tarde.

Juan Atkins & Moritz Von Oswald present Borderland Riod

Tresor

7.0 Trabajo sobre todo ambiental de beats bajos y flow expandido de este dúo que no es la primera vez que hacen cosas juntos. Se nota ese toque desacompasado del que Juan lleva haciendo gala décadas y esos toques dub que dieron forma a estilos clásicos dentro del techno por parte del señor Moritz. El resultado, un original que se relame a si mismo demasiado y una version que se esconde en sus adentros, simplemente algo para tener por mero coleccionismo, no es que la pieza sea mala, es que es de esas que dentro de poco caerá en el olvido de la estantería donde guardas tus discos. Simplemente, si hubiese llevado otro nombre, no lo hubiésemos hecho mucho caso, de canteo.

VVAA 10.I

Semantica

9.0 Semántica, uno de los sellos patrios de los que estamos más orgullosos cumple este año su décimo aniversario y con el presentará diez discos para celebrarlo. Serán un montón de relumbrones de la escena quienes presten una aportación a los mismos. Comenzamos por esta primera entrega a cargo de Donato Dozzy, Mod21, Stanislav Tolkachev y Skirt. Poco hay que decir; simplemente que tienes que hacer la colección del aniversario sí o sí, porque si este primer disco no tiene desperdicio alguno, tampoco lo tendrán los demás. Asegurado.

Apart Mental Issues EP

Soniculture Unlimited

7.4 El sonido de ciencia ficción está de moda, de eso no hay duda, pero conseguir un buen mensaje con él es

cosa de unos pocos elegidos que se cuentan con los dedos de una mano. ‘Apart’ no es uno de ellos pero no se queda atrás, de hecho su sonido es más que un aprobado y lo demuestra con este release de cuatro cortes que no contienen taras, de hecho está bastante bien puesto en práctica. Para la pista servirá como muy buena herramienta y el equilibrio del sonido es muy bueno pero se nota la falta de un “algo” o un “no se qué” que no termina de cerrar el disco. Es una pena que se quede en edición digital, pero bueno, no se puede tener todo

Keith Carnal

Aluminium EP ARTS

5.9 El sonido Berghain está ya mas que trillado. Esos bombos apagados y pesados y esas melodías o secuencias con sensación a chicle gomoso -que en conjunto con los efectos de reverbhacen que parezca que todo está dentro de una cueva consiguiendo un aire y una esencia primitiva… pues como que no. Cosa de germanos donde el funk queda lejos y se aproxima uno a la sensación vikinga de furia y vandalismo… pues como que ya tampoco. No sé, lo mismo soy yo, pero este estilo ya poco tiene que aportar a la historia de la música.

Dax J

The Invisible Man EP Monnom Black

8.6 Existe una cosa que viene a ser lo mismo que llegar partiéndola, que te saquen del banquillo y en el minuto uno metas dos goles. Esa sensación de ser imparable es la que nos muestra Dax J en este trabajo. Con melodías y ritmos salvajes, partes ácidas incluso y mucha mucha mala leche, que parece que el tío vaya repartiendo como un Bruce Lee de la pista de baile. La verdad que a veces se agradece escuchar discos así, porque no siempre todo va a ser el rollo intrínseco, ¡¡que también nos queremos divertir oiga!! Disco más que recomendable pero con cuidado, que se te puede ir de las manos.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Gisuseppe Ottaviani Musica

BREVES

Black Hole Recordings

8.5

Rodrigo Deem & Las Salinas feat. Emily Harder

Me encanta este tema, un medio uplifting trance que te hace subir por las paredes bailando. Tiene una base rítmica admirable, desde el comienzo es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección. El background es otra obra maestra, Giuseppe nos sumerge en una atmósfera en la que sus pads nos envuelven acabando con ese magnífico lead arrastrado a la preciosa melodía del drop. ¡Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales con unos cortes con sidechain tremendos! Comprad este tema no os arrepentiréis. Felicidades Sir Ottaviani; maravilloso.

Anything

Enhanced Progressive

8.0 Buena mezcla de talentos en este track. Sus particulares estilos han creado este animado tema al que le termina de dar brillo la voz de Emily Harder.

Paul Hyded & Rya ElynneA Vital Soho

CVNT5 CVNT5 Garuda

8.0 Sonido renovado total. Este nuevo dúo el cual está número dos en el top trance de Beatport nos traen un resolutivo track cargado de energía, riffs de sintetizador explosivos, maravillosa melodía en la parada y un suave y aterciopelado lead al mas puro estilo trance, que en conjunción, dotan a este tema de contundencia y a la vez dulzura en su parte mas musical. Un track que combina a la perfección trance y progressive, algo en lo que Emery y Wallbridge son especialistas y ponen otra vez de manifiesto en este rompepistas; por lo que no es de extrañar que tendrá el support de los más grandes. El nuestro sin duda que lo tiene. Ya lo podéis comprar de momento en Beatport y en unos 10 días en las mejores stores.

KhoMha Nox Mea Armada Captivating

8.5 Mi pista preferida de este mes, madre mí. Increíble el lanzamiento de uno de mis productores preferidos mezclado ya no sé cuantas veces por el gran Armin y con unos diez días ya en el top-100 Beatport del genero. No teniendo aún bastante con el año que le espera a KhoMha con sus innumerables releases en los mejores labels, ahora sale con este pistazo y nos deja patidifusos. En cuanto a la producción de esta maravilla solo tengo palabras de gloria ya que es perfecta; sonidos de hoy, melodías que transmiten y una contundencia en el drop para levantar varios estadios en el aire. Mis más sinceras felicitaciones a mi gran KhoMha; ¡a comerte el año crack!

Cosmic Gate am2pm Wake Your Mind Records

8.0

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Sí señor, cómo me identifico con esta música, esto es el nuevo trance. Tremendos bajos escogidos con unas bases rítmicas enloquecedoras desembocando en maravillosos backgrounds que explotan en drops con exquisitos sidechains, ¡me encanta! Los caballeros Cosmic Gate se entienden a la perfección y dominan el estudio hace ya tantos y tantos años. También me han gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Solo me queda decir que debe estar en vuestras sesiones sí o sí.

Andy Tau & Katherine Amy Fall Infrasonic Recordings

8.5 Sonidos ácidos para este tema con un ramalazo bastante grande de sonidos psicodélicos, muy del estilo británico últimamente. Cuando parece que va a ser un tema únicamente melódico, tras una larga espera llena de gozo, llega la sorpresa de los vocales. Tiene una melodía muy pegadiza que queda perfecta con el drop, mezclando acidez y piano, con la puntilla ya mencionada anteriormente, de una voz dulce como la de Katherine Amy. Poco tardé en seleccionar este tema de entre los últimos lanzamientos. El señor McDougall, Tau en el mundillo, se ha currado una buena pieza.

Space Raven Nothing Glorious Tangled Audio

8.0 Musicón de nuestros vecinos del otro lado de los Pirineos. Aúna una buena melodía y contundencia por partes iguales, contundencia que se deja notar desde el segundo uno, algo a lo que este productor ya nos tiene acostumbrados. Es un bombardeo de sonidos FX constante. Un breakdown enorme, de largo y de

calidad, que cuando rompe, tu cuerpo ya no puede aguantar más el éxtasis musical al que está siendo sometido. Tiene algún toque clásico, algo que siempre es bienvenido. El título no hace gala a lo que el track esconde, la verdad. ¡Oh la la, c’est magnifique!

7.5 Una bonita melodía con guiños al pasado. Parada bestial que te deja en la gloria. Perfecto para un momento de relax, a pesar de los bpm.

Gonzalo Bam & Rodri Santos Hummingbird

Mendossa Records

7.0 ¡Buen track chicos! A seguir produciendo y a crear más pistazas como esta, os deseamos muchas suerte desde aquí.

Quincy Weigert South Eden

8.0 ¡Ohhh! Progressive del que tanto nos gusta por aquí, el groove entre bajo, percusión y chords es impresionante; track super comercial y acertado.

Luke Bond vs CARTEL Once More (Dan Stone Remix) Garuda

8.0 Dos voces maravillosas, un pedazo de productor y Dan Stone al remix no pueden producir nada más que un temazo. Además, últimamente los británicos –en el panorama del trance- nos tienen un poco mal acostumbrados con los temazos que están produciendo. El track se amolda perfectamente a las voces, con una parada antológica donde, además, destaco el buen hacer con los reverbs y sonidos de teclado. Siempre hay tiempo para que algo así suene otra vez más. No me sorprende nada esta creación con semejante elenco, repito.

SIED VAN RIEL 01. TIESTO ‘Traffic (Sied van Riel Remix) Rielism Recordings’ “La primera vez que he remezcle a Tiesto y siempre quise volver a mezclar esta pista. Tratando de mantener el ambiente original a 140 bpm y actualizarlo a estilo Riel“.

02. MISJA HELSLOOT & DIRK COETZEE FT DIANA LEAH ‘Della (Max Freegrant Remix)’

The Cracken Hussars Digital Society Recordings

“La primera vez que oí esta canción sabía que tenía que firmar para Rielism . Ambiente increíble y vocal trance edificante en su mejor momento”.

03. PAUL DENTON ‘ Searching The Sky (Original Mix) Subculture’ “Todos los lanzamientos de Subculture son 100 % orientados a la pista de baile y yo soy

8.0 Música uplifting procedente del antiguo Telón de Acero que hace que te levantes de un respingo de tu asiento o del lugar del que yazcas nada más darle al play. Sus primeros compases ya te arrollan como un ejército de caballería pesada y te preparan para este potente tema cuyos FX son sublimes. Sus seis minutos son una lucha constante, un bombardeo de sensaciones de un ritmo frenético que, con su único breakdown, no te deja respirar ni un segundo. Buen trabajo el de este productor, The Cracken, que se está haciendo un nombre en el panorama trance.

un fan de ella!”.

04. FERRY CORSTEN ‘Beautiful (Aly & Fila Remix) Flashover Recordings’ “Una de mis remezclas preferidas de uno de mis amigos más cercanos . Me encanta”.

05. GIUSEPPE OTTAVIANI ‘Musica (Original Mix) GoOnAir Records’ “Pista impresionante con un ambiente increíble. Apoyando desde hace mucho tiempo”.

06. SUPER 8 & T AB ‘Komorebi (Sied van Riel Remix) Armind’ “Un remix que hice por ellos sin usar una gota de los elementos típicos que se escuchan en estos días. Tratando de conservar la esencia , la musica habla por si misma”.

07. COLD BLUE ‘Gold Rush (Original Mix) Mental Asylum Recordings’ “Gran fan de la energía en la música y esta canción lo tiene todo!”.

08. SIED VAN RIEL ‘Sirena (Original Mix) Rielism Recordings’ “Mi nuevo single , voy a dejar que decida lo que usted piensa por si mismo. Melodías, líneas de bajo y energía!”.

09. MARK SHERRY & DARK FUSION FT JAN JOHNSTON

‘DejaVu

(Outburst Vocal Mix) Outburst Recordings’ “Mark es un maestro en hacer música. Esta colaboración esta apoyada por mí por un tiempo para Riel!”.

10. REESON ‘Chords Of Life (Factor B Afterlife Remix) Pure Trance’ “Trance en su máxima expresión de verdad! producción impresionante y un muy buen ambiente en general”.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Iban Montoro & Jazzman Wax Break

D´Julz

DC Salas

Robsoul Edits

When You Left

Ediciones de temas de Rob Brown, Mike Dunn, Loopity Goofs, Gemini, Chris Simmonds o Chris Carrier reciben el tratamiento de D’Julz y se combinan para hacer una increíble colección de elementos esenciales.

Una mezcla bien hecha entre el deep y el un-disco es lo que encontramos en este lanzamiento. El artista lo define como un Ep para superar la tristeza y que nada dura eternamente.

Robsoul Recordings

Louie Vega Starring Cassio Ware Just The Way I Like It Vega records

La fantasía de ganarse el afecto de un camarero del prestigioso club Cielo de nueva York, de eso trata el track. Soulful exquisito con las voces de Cassio Ware.

Biologic Records

Hotspot & Komaroff Get Wild Audiophile Tech house de altos quilates, dos cortes con fuerza y contundencia perfectos para cualquier festival de verano.

Madhouse Records

9.0

El dúo español Iban Montoro & Jazzman Wax se unen a la lista de Madhouse, sello de uno de los gurús de la música electrónica Kerri Chandler, con dos cortes house impecables en su ejecución. Gracias a su buen hacer y sus claras influencias jackin se han ganado la atención de muchos profesionales dentro de la escena, y por eso no es de extrañar el ascenso continuo de estos dos artistas. ‘Break’ es un corte claramente soulful con detalles jazz construido a través de la combinación de voces y sintetizadores noventeros de clara influencia de la escena house de Nueva York. ‘I Got’ sigue en la línea del anterior, esta vez una línea de bajo mucho mas moderna y adictiva se une a unos ritmos tribales 4x4 incansables y una voz de lo mas pegadiza.

David Morales The Red Zone Project Vol.1 Rekids

7.0

TEENAGE MUTANTS 01. MOONBOOTICA & TEENAGE MUTANTS

‘Clash’

“Me recuerda a los clásicos sonidos house de los 90”.

02. DJ TONIO ‘Queen Anna remix’ “Grandes sintetizadores en el break”.

03. MOONBOOTICA & TEENAGE MUTANTS

‘Mutante Boots’

“Increíble groove”

04. HENRY SAIZ ‘Lucero del Alba’ “Soñador”.

05. MARCO LYS ‘Evathing’ “Gran techno con toques house”.

06. KLANGKUENSTLER ‘Soul Digger’ “Increíble track de mi compañero y amigo”.

07. HATZLER ‘Skyt Victor Ruiz remix’ “Techno oscuro con solidez”.

08. JONAS SAALBACH ‘Elision’ “Mi favorito”.

09. JULIAN WASSERMANN ‘Monopterus Bjoern Stoerig remix’ “Remix increíble de mi amigo Bjoern”.

10. HENRY SAIZ ‘Sphynx’ “Un gran track de un gran productor”..

Una de las leyendas del house de Nueva York aterriza directamente en Rekids, sello perteneciente a Radio Slave para ofrecer un único y exclusivo lanzamiento en vinilo. Todo un homenaje a sus años de formación en uno de los clubs más influyentes de la escena. The Red Zone es el apodo que utilizaba el veterano Def Mix para muchas de sus remezclas y ahora David Morales es el encargado de reavivar ese fuego con dos versiones que quitan el hipo a cualquiera. ‘Don´t Go’ el primer track, deja ver desde el principio las claras influencias del artista, melodías muy conocidas y efectivas en la pista junto a un juego de hi hats y rides que hacen que sea un tema de lo más divertido. Por otro lado encontramos ‘Tribal funk’, como su nombre indica los ritmos tribales dominan el ritmo mientras las voces y los pads se encargan de transportarte al lado más underground.

Patrick Topping Baddie EP

Repopulate Mars epk

7.0 Patrick Topping ofrece la segunda entrega del recién lanzado Repopulate Mars, sello propiedad de Lee Foss. El residente de Paradise Ibiza vivió un año excepcional en 2015; actuaciones en festivales como Creamfields de Sudamérica, Stereosonic en Australia o Detroit´s Movements hacen de él uno de los artistas más en forma. Si a esto le sumamos su quinto número uno en la lista de tech-House de Beatport, creo que poco deja a comentar. Para este Ep de corte tech, el de Newcastle se embarca en un viaje a través de la electrónica más underground y ambiciosa.’Malo’ es un corte de alto

octanaje orientado a la pista de baile con sintetizadores cósmicos y atmosféricos. ‘Majestic’ evoca un ambiente a más baja altura con arpegios embriagadores que se unen a una línea de bajo ensordecedora. Por último el paquete concluye con ‘Captive’ el corte más típico de los tres pero que sin lugar a dudas redondea un lanzamiento que dará que hablar.

Darius Syrossian, Sante & Sidney charles Soul Brothers/Nomads Do Not Sleep

8.0 El sello Do Not Sleep continúa sirviendo a los clubes de todo el mundo una remesa de tracks impresionantes de la mano de artistas consagrados. Para este lanzamiento se han alieado los tres astros; tres de los productores más aclamados del momento, Darius Syrossian, Sante & Sidney charles. El primer corte que encontramos es ‘Soul Brothers’, duro, sin adornos y de construcción robusta. Una base que roza el techno por momentos y que te transporta al house con sus pads y melodías percusivas, toda una bomba para la pista de baile. Con ‘Nomads’ suben los Bpms sin bajar la calidad, una pista de corte tech-house con una estructura llamativa a la par que enriquecedora que se mezcla con una melodía con sonidos más propios del house de los noventa. Un Ep que va directo al grano, seguro que no falla.

Samuel L Session Bassblaster Saved

7.0

A raíz de sus exitosos lanzamientos como Acetate EP y Fat Wiggler, el maestro sueco Samuel L Session vuelve a la carga con Saved Records y su excelente nuevo single

‘Bassblaster’. Simple y efectivo, creando tensión a través de una línea de bajo que se va desarrollando a lo largo de los seis minutos que dura el track, así es ‘Bassblaster’. El motor de arranque perfecto para empujar a la pista de baile al próximo nivel. Sam también nos presenta ‘Bassblaster (Parte 2)’, una toma más personal y deep que seguramente a partir de media noche te ponga los pelos de punta. Por su parte, la estrella en ascenso y uno de los artistas preferidos de Pete Tong, Theo Kottis, adopta un enfoque inesperado a su remezcla. Un track mucho más tranquilo con finas capas melódicas creadas a partir de guitarras y pianos que crean un ambiente cercano a los ochenta. Un estallido perfecto para esos momentos de verano en las playas de Baleares.

Matteo Floris

Supervisor sep Svogue Muziq

8.0 El sello Svogue Muziq está de regreso con su primer lanzamiento del año. El Ep viene a cargo del productor y DJ italiano con sede en Barcelona Matteo Floris. En él nos muestra sus claras influencias funk y hip hop que corren por sus venas. ‘Aus Check’ abre el release con un track cien por cien groovy en el que Matteo nos muestra sus habilidades en el sampleo. ‘Supervisors’ es una colaboración con Kid Enigma (Rafael Perez), conocido también por sus producciones junto a DJ Sneak. Un track que promete romper pistas con un vocal embriagador y una línea de bajo de lo más movida. ‘Soul Shaker’ es la parte más contundente del Ep, es como una combinación de los dos anteriores, ganando en tensión y mostrando una mayor presión. Un material original para una primavera cargada de buena música.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Neoh feat. Mc Mood Nightwalker Rough Division

9.0 En el frente drumandbassero de la redacción de Dj Mag España siempre apoyamos el producto nacional, y más cuando tenemos artistas de una altísima calidad dentro de nuestras fronteras. Es el caso del sevillano Neoh, que vuelve a contar con la colaboración para una de sus producciones del madrileño Mc Mood, co-promotor del mítico Twist Club, que recientemente celebró su 11º Aniversario. Juntos nos traen este ‘Nightwalker’, un absoluto quebrantahuesos en clave de neuro pistero que nos llega a través del sublabel de Electro Shock Records, Rough Division, y que a partir de ahora va a ser uno de los temazos climax de muchas fiestas. Acompañando a la versión original, encontramos los remixes de Super Rush y Few But Crazy. ¡Auténtica pata negra!

M.A.M.F

Quentin Hiatus

Jump Jump

Tapion

MindRape Corporation

9.0

Nueva referencia del joven sello malagueño MindRape especializado en el jump up en el que el belga M.A.M.F, fusiona melodías soulful con un drop de jump up abstracto y abstracto, con un más que interesante resultado.

Benevolence Syncopix

9.5

Si tuviéramos que elegir a un artista del d&b mundial como reencarnación de uno de los grandes maestros de la música clásica, ese sería desde luego el alemán Syncopix, todo un ilustrado y un ilustre de las bajas frecuencias que este mes estrena su LP ‘Benevolence’. El trabajo ha sido editado a través de su propio sello fundado en el año 2000, y en él reúne 13 cortes dedicados en su totalidad al sonido liquid funk, del cual Syncopix es uno de los fieles representantes. Tratando el soul d&b a distintas intensidades, Syncopix nos ofrece una obra maestra en la que ritmos grooveros y melodías hedonistas se fusionan con sonidos sinfónicos y un cierto aire melancólico. Puro sentimiento para tus tímpanos, y tu alma.

Salaryman Turn Up The Bass Sub Slayers

8.5

Desde Francia vuelve de nuevo a la carga el señor Salaryman con ese flow tan personal a la hora de tratar el drum & bass enfocado a la pista de baile, presentando ‘Turn Up The Bass’. A través el sello Sub Slayers, por cual el año pasado lanzaba su demoledor ‘Unstoppable’, nos trae este EP de 3 cortes engendrados para romper caderas, y entre los cuales destacamos el que como cara A da título al trabajo. Un temazo perfecto tanto para empezar un set como para subir desde los medios tiempos a los full beats, ya que posee una poderosa intro de drumstep con voces rapeando, que desemboca en un drop donde el protagonista es un bajo con distorsión y frase totalmente rockanrollera. Turn up the bass!

BTK, Coldfusion & Optiv Void (Impak Remix) Dutty Audio

9.5

En pasadas ediciones ya os hablábamos

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Interrupted Musigns de una de las figuras con más proyección internacional de la escena patria como es el Dj y productor andaluz Impak, el cual en los últimos años ha firmado por importantes sellos como C4C, Redlight, Neurofunkgrid, o Melting Pot entre otros. Esta vez es el sello Dutty Audio, dirigido por el brasileño BTK, el que ha contado con su talento dentro de la primera entrega de remixes del sello, ‘Reworks Part 1’. Junto a otros remixes de gente como Signs, Segement & Concept Vision, y Agressor Bunx, Manuel Ibañez reformula, dotando de una brutal contundencia, el ‘Void’ de BTK, Coldfusion & Optiv, que viera la luz en verano de 2014 a través de Renegade Hardware.

Epicentre Roots In da Jungle

9.0

De manos de todo un true junglist como es Andy Slater aka Epicentre, nos llega la nueva referencia de las principales escuderías dedicadas a los ritmos rotos de aromas jamaicanas, In da Jungle. Aunque este artista originario de las afueras Manchester lleve relativamente poco tiempo produciendo, ha conseguido gracias a su buen hacer a la hora de tratar los amen breaks, recibir el support de leyendas como Kenny Ken y Ray Keith, y nos es para menos porque es un auténtico máquina produciendo jungle al mas puro oldschool style. Con este ‘Roots’ desde luego ha conseguido trasladarnos a mediados de los noventa, pero no por ello a través de un sonido añejo y arcaico. Back to da roots!

Coppa & Disphonia Paranoize (Akov Remix) Comanche

8.5

Y otro sello que ha presentado recientemente un trabajo de remixes es Comanche, propiedad de nuestro querido Mc Coppa, que el día 28 del mes pasado lanzaba su cuarta referencia, ‘An Act of Agression-The Remixes’. En ella encontramos remezclados, a modo de EP, 4 de los tracks más potentes de

la primera referencia del sello lanzada en junio del año pasado, como son ‘Oh No’, ‘Rhythms of Life’, ‘Panic’, y este ‘Paranoize’ remezclado por, Akov, que en los últimos meses ha visitado Granada y Madrid de manos Brain Holes y Antistatik, y Kodama’z respectivamente. Un auténtico pepinaco de neurostep que sin duda supera al original.

Free Love Digi

8.0

Mukiyare & Apache Syncopix

finger@djmag.es

Soul Deep Recordings

9.5 Nuevo trabajo del rey del liquid mexicano para el sello Soul Deep en el que ha juntado su talento al de Sabian, Tremah y Apache para engendrar 3 preciosos cortes, entre los que destacamos este magnífico ‘Interrupted Musigns’.

Drumsound & Bassline Smith

Free Love Digi sin duda es uno de los sellos más transgresores del panorama actual y un claro ejemplo es este inquietante tema de aires juke con marcados bombos y profundas líneas de bajo, a manos de su capo Quentin Hiatus.

Chopstick Dubplate ft. Chesire Cat Just the Herbs (Aries & Murda Remix) Chopstick

8.5 Dos de los reyes del ragga jungle mundial como son Aries y Murda nos traen este fresquísimo remix del ‘Just The Herbs’ a través del nuevo trabajo de remixes de la escudería Chopstick. Oxígeno cannábico para tus pulmones.

Testify Playaz

9.0

Hacía ya muchísimas ediciones que no comentábamos ningún track de uno de los míticos titanes del drum & bass, el gigante dirigido por Dj Hype y Pascal, Playaz recordings. Su nuevo release no viene precisamente de manos de dos desconocidos ya que han contado ni más ni menos que otros míticos del bass business como son Drumsound y Bassline Smith, a los cuales si la memoria no nos falla, es la primera vez que editan. Los masters de Technique nos traen este ‘Testify’ en la línea jump up del sello, pero volviendo en cierta medida, a su sonido más primigenio y juguetón.

L33 Zealot Eatbrain

9.5

Recién salido del horno tenemos el sampler del próximo LP de L33, ‘Karate’, que verá la luz a través de Eatbrain. Como avance a este inminente trabajo de larga duración del búlgaro Dayan Kutsaro encontramos 4 cortes para abrir boca entre los cuales nos ha impresionado muy gratamente, por su fusión de minimalismo y agresividad, este ‘Zealot’. El sello de Jade, como siempre imparable, también nos tiene preparado para este mes un EP producido exclusivamente para promocionar el macro festival producido en la República Checa, Let It Roll, que este año se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio. Si tenías alguna duda de quien manda en el neurofunk, Eatbrain te lo deja claro.

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BETAFUTURE 01. L 33 ‘Bloodbrain’ Eatbrain

“Uno de los nuevos temas del sampler de “Karate LP” de una de las jóvenes promesas de la escena. L 33 nos presenta un temazo hecho para destrozar el suelo del dancefloor. Atentos al LP que llegará pronto”.

02. SKILLER & HIGH ROLL ‘The Light’ Formation Records UK

“El campeón mundial de beatbox se une a High Roll para mostrarnos una curiosa colaboración. Un tema creado casi por completo con las interpretaciones vocales de Skiller. Attentos al videoclip”.

03. TREI & STATE OF MIND ‘Breed’ SOM Musicr

“Trei y State of Mind: dos nombres sinónimos de calidad. Este tema que todos conocemos destaca por la pureza del sonido y la energía bruta que lleva en si. Una de estas canciones de las que nunca te cansas”.

04. FOURWARD ‘Elektrik’ Shogun Audio

“Fourward alcanza un nuevo nivel en su último EP. El título del tema que le da nombre habla por si solo. Una producción de altísimo nivel que hace que alto voltaje corra por tus venas. Limpio, directo, modernot”.

05. RENE LAVICE ‘Hotblooded’ RAM

“En este tema en el que podemos escuchar la voz de Ivy Mairi, mezclada con sus típcas baterías con sus características cajas. Los bajos potentes y distorsionados completan un tema que llama la atención”.

06. DRUMSOUND & BASSLINE SMITH ‘The Truth’ Technique Records

“TLa última creación del grupo británico nos llega desde su lado más oscuro y agresivo. Nos encontramos ante un seguro dancefloor smasher creado para triunfar en las pistas de baile”.

07. MUZZY & VOICIANS ‘Back To You’ Liquicity Records

“Temazo de power liquid. Una canción repleta de elementos que crean un atmósfera tanto para bailar de fiesta como para escucharlo tranquilo en casa. Como estamos acostumbrados, Liquicity apuesta fuerte”.

08. MACHINE CODE ‘Sound Dictator feat.’ Coppa’ Eatbrain

“Machine Code explora el universo sonoro del neurofunk en ésta colaboración con MC Coppa. La experiencia de los artistas involucrados llevan a este tema a otro nivel del drum and bass. Brutal”.

09. BETAFUTURE ‘Drifter’ Anticlockwise

“Una de nuestras producciones favoritas, con el que a menudo abrimos nuestras sesiones. Siempre mola ver a la gente volverse loca al escucharlo. Un tema melódico pero al mismo tiempo agresivo y potente”.

10. BETAFUTURE ‘Wind’ feat. Nestynarka

“Un nuevo tema en el que estamos trabajando en colaboración con la cantante Nestynarka. Esperamos sacarlo en los próximamente junto a un videoclip lleno de energía positiva. Stay tuned at betafuture.com”.


BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Arun Verone Time Warp SIC Records

8.5 Nuevo tema de Arun Verone en el sello del norte de las islas Sleepin Is Cheatin, a medio camino entre el Jackin Bass y neo-house londinense.

J Russell

Pyrénées Loogbook itinerary #1 Barcelona El angelino Tom Wilson habitual del entorno Brainfeeder Alpha Pup, Dublab o Project Mooncircle firma un Ep fantástico con dos tracks de beats llenos de soul y e una bomba híbrida de D&B soulful lleno de energía.

Detroit Filthiest Sounds of the city

High Mountains

9.0 Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rítmicas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Motor City Electro Company

Get Restless

8.0

Beat Culture Records

8.5 Segunda publicación en el sello de Carnao Beats donde J Russell mezcla el old school house con las líneas de bajo y vocales pegadizas características del sonido UK actual.

Sweatson Klank

Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Night cap Sweatson

8.0

Laibert feat Siren Gene Paradise EP One Fold Records

8,5

One Fold Records ha sido uno de los sellos más sólidos en lo que llevamos de año, con frecuentes publicaciones de calidad, tanto de productores consagrados en la escena como de nuevos talentos que nos han ido descubriendo. Y este es el caso que nos ocupa, ya que el sello de Jay Enna nos presenta el debut del artista siciliano Laibert, que ha producido un hit veraniego en toda regla, ayudado por las vocales de Siren Gene. El EP se completa con remezclas de varios de los habituales de One Fold, Tempo Elektrik levanta el tema un escalón más arriba para la pista de baile, mientras que Alex Ross da la vuelta al original para crear un tema donde la vocal y la línea de bajos asumen todo el protagonismo.

Beatbully & Fitzroy North Blais

Fine Grains

8.5

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS 01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks

“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON

WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks

“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY

ONE ‘The Six Four’ Punks

04. GO

FREEK ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out

“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

“La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05. DEEKLINE

‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter

“Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06.  FREDERIQUE ‘Don’t You Know’ Audiophile XXL

“Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

07. SKIP

SOUL ‘Bae’ This Ain’t Bristol

“Oscuras y profundas sorpresas”.

08. JACQUES

GREENE ‘No Excuse (Yung Gud)’ Lucky Me

“Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER  ‘Bang With Us’ Dub

“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE

XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub

“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

Una nueva referencia del sello Fine Grains siempre es una buena noticia y en esta ocasión por partida doble pues por un lado firman la referencia el noruego Beatbully y el escocés residente en Barcelona Fitzroy North, dos auténticos magos del Synth Funk; y por otro lado que por fin escuchamos nuevo material de Mwëslee, el padre español de toda esta movida que conocemos como beats. Su remezcla de Don Hielo es una maravilla a bajas revoluciones que esperemos sea el preludio de nuevo material en solitario. Por si dos razones fuesen pocas incluye remixes a cargo de Inkke y Joe Howe.

que publica constantemente referencias de mucha calidad a cargo del pequeño círculo de productores asociados al sello. Uno de los componentes de este círculo es Creative Mind, y este Bounce EP es una muestra más de que son estos sellos y artistas pequeños quienes sostienen y dan frescura a la escena londinense. Este ‘Bounce EP’ contiene tres cortes muy potentes donde destaca el tema que nombre al EP, con los característicos graves como cuchillos que hacen reconocibles a todos los temas de Creative Mind, y un fantástico tema con guiño a lo clásico en ‘Remember House’ que redondea el EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris Lorenzo Storm

Black Butter Records

8.0 Black Butter, el sello para todos los públicos más conectado con el underground londinense, sigue empeñado en construir un puente entre USA y UK. Lo hizo cuando conectó el hit de house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la artista de Illinois Tink, y lo vuelve a hacer ahora juntando al joven artista de Los Angeles Justin Jay con uno de los productores más consagrados del sonido británico, Lorenzo. Conocido en un principio como el ghost-writer de la mayoría de temas de la escena jackin bass hace unos años, y glorificado en la actualidad por su multitud de trabajos en sellos como Dirtybird o Rinse, Lorenzo pone el toque oscuro al sonido alegre y colorido de Justin Jay, creando este ‘Storm’ que sin duda tiene un ojo puesto en el main stage de todos los grandes festivales veraniegos.

Elomak Boom Da Box

Creative Mind

Pathogen Productions

8.0

Bounce EP

Eastside Records UK

8,5 Este mes volvemos a hablar de unos de nuestros sellos favoritos, Eastside, uno de esos sellos pequeños, con poco presupuesto pero mucha personalidad

Segunda publicación de Elomak en Pathogen Productions, uno de los sellos más constantes y acertados del nuevo house londinense. Igual que en su primera referencia en el sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

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temas de tech-house mutante con percusión sincopada y bofetadas de grave que crean un groove hipnótico muy característico. El tema que abre el single, ‘Basement On Fire’, etá más dirigido a la pista de baile, mientras que la cara B, ‘No One Will Escape’, es más deep y relajada.

Detroit Filthiest Sounds of the city

Motor City Electro Company

8.0 Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Blastto Reactivate EP Heka Trax

8.5 Blastto es uno de los máximos exponentes nacionales de lo que el y su colectivo Brrrrrap han bautizado cómo “Bakalao Negrata del Futuro”, cajón desastre que recoge todos esos géneros bastardos de la bass music que tienen un pie en la experimentación y el otro en el garrulismo. En este EP rinde homenaje a la cultura Rave con 4 tracks que revisitan a los géneros que, al fin y al cabo, son los padres de ese “Bakalao Negrata del Futuro”

Strand Maleza

Lowriders

8.5 Nuevo material del madrileño Strand en el sello holandés Lowriders en el revisita el espíritu del footwork fusionándolo con beats musculosos y las mil y una influencias adquiridas por el riquísimo background cocinado durante tantos años en la línea de fuego. Un excitante remix del catalán Cauto ayuda a redondear este lanzamiento.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Lowfreak feat. MC Bestbasstard Its War!

Base Industry Records

Tony Lizana

9.5 El sello estadounidense Base Industry Records, dirigido por Rex Dasteppa, se está abriendo un importante hueco en la escena de los ritmos rotos y el bass music. Entre sus artistas podemos encontrar a DJs y productores como Rick Tedesco, Stephen Cole, Move Ya, Max Hertzz, NGhost, Beatkillers, ODI, Nicmor, The Element, Discosynthetique, Lift The Ground, Evil_L o los artistas que ocupan nuestro disco destacado del mes, Lowfreak y MC Bestbasstard. El primero es un productor nacido en Italia, con padre estadounidense y madre andaluza, y el segundo un MC chileno afincado en Cádiz. Este tándem ha publicado ya varias referencias por el sello BIR y han dejado claro que cuando trabajan en solitario son buenos, pero cuando lo hacen en conjunto son aun mejores. Musicalidad por parte de Anthony y buenas liricas y flow por parte de Will. Ya han pasado por nuestros oídos varios trabajos muy pulidos de dubstep o glitch hop, y esta vez nos sorprenden con un potente single de estilo breakbeat titulado ‘Its War!’, que no dejará indiferente a nadie. Como bonus track podemos descargar gratuitamente ‘Lost Ones’ desde su cuenta de SoundCloud. Esperamos ver pronto a estos dos artistas recorriendo los mejores festivales y deleitándonos con su arte en directo.

The Brainkiller Kill The 128 BPM Elektroshok Records

9.5

Recientemente el sello nacional Elektroshok Records nos presentaba el nuevo trabajo del maestro malagueño Juan Luis Cruz, más conocido como The Brainkiller. Este viene en formato EP con dos impecables producciones breakbeat con mucha garra, sin dejar de lado las melodías y la musicalidad a las que Juanlu nos tiene acostumbrados. La segunda pista viene firmada en colaboración con Goodiva, su habitual vocalista.

Adrenalinez Dance On Me Buragum Records

9.0

El sello Buragum Records nos presenta el nuevo single del productor onubense AdrenalineZ. ‘Dance On Me’ es una producción breakbeat con mucho movimiento, buenos ritmos, basslines juguetones y melodías electro. El trabajo incluye la versión original junto a tres remezclas de lujo; dos a cargo de los también productores onubenses Perfect Kombo y Custom Breakz, y otra a cargo del productor sevillano SevenG. Variedad de estilos breaks para todos los gustos con la calidad como denominador común. Destacaría en este caso, sin despreciar al resto, la producción del sevillano que te hace mover el cuerpo desde el minuto cero.

Alex Clubbers & Neoh With The Picht Up Distorsion Records

9.0

El productor sevillano Alex Clubbers y el también sevillano J. Antonio Lora, más conocido como Neoh, se unen para crear una excelente producción breakbeat de carácter funk muy potente y bailable. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor letonio Eugeny Lobanovsky, más conocido como Quadrat Beat. Un single que

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no te puedes perder publicado por otro de los grandes sellos patrios como es Distorsion Records.

Abdomen Burst & Affective Funky Lights EP RUNE Recordings

9.0

El sello RUNE Recordings publica un EP en conjunto entre dos artistas rusos, el productor Andrew, conocido artísticamente como Abdomen Burst, y el productor Alex Kindikov, conocido como Affective. En este trabajo los artistas nos presentan dos tracks cada uno, abriendo Andrew con ‘White Elusion’, una producción progressive breaks con muy buen gusto, seguida de ‘Funky Police’, otra producción del mismo estilo, pero algo más agresiva en cuanto a ritmo y graves, sin dejar de lado las bonitas melodías y atmosferas que crea el artista. En el tercer track nos encontramos la primera producción de Alex, titulada ‘Bending Lights’, también de estilo progressive breaks como su compañero, con un estilo muy personal y unos cambios de ritmo y redobles bastante elaborados a lo largo de todo el track. Para poner la guinda a este trabajo, el último track, ‘U R’, es una hermosa pieza drum and bass de estilo liquid funk.

Under This We Must Unite iBreaks Records

8.5

El trio letonio vuelve con un nuevo EP para el sello iBreaks Records, titulado ‘We Must Unite’. El trabajo incluye dos excelentes producciones breakbeat. La primera, dando titulo al trabajo ‘We Must Unite’, es una producción con arreglos de guitarra española y trompeta, que empieza muy animada y que eclosiona en el drop con agradables vocales, melodías de sinte y bajos potentes al estilo tear out. La segunda pista, titulada ‘Influx’, es en cambio una pieza más clásica de estilo nu skool breaks y progressive breaks con

mucha clase. Under This demuestran una vez más que saben desenvolverse perfectamente por diferentes vertientes de los ritmos rotos.

Iron Triangle Human Traffic (FFS Remixes) Banned in Japan Records

9.0

El productor inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, realiza dos remezclas de ‘Human Traffic’, el nuevo single de la banda de synthrock, dark pop y breaks londinense Iron Triangle. Una en versión instrumental y la otra vocal. El resultado como siempre es espectacular, con un breakbeat progresivo y atmosférico digno de cualquier banda sonora. Ya disponible en el SoundCloud de FFS.

Kid Digital Youngman (Flip5isde Remix) Selecta Breaks Records

8.5

El productor ruso Sergey Kabakov, más conocido como Kid Digital, publicaba en el año 2013 un álbum titulado ‘In Full Effect’ a través del sello Bombtraxx Records. En este álbum se incluía un track titulado ‘Youngman’ que ha sido remezclado recientemente por el también productor ruso Nikita Eremeev, más conocido como Flip5isde. Para esta nueva revisión, con sonidos más actuales, el sello encargado de publicarlo ha sido el nacional Selecta Breaks Records.

K4DJ Lisa’s Secret Beat By Brain

8.5

El sello nacional Beat By Brain publica el nuevo trabajo del productor gaditano Rubén Darío, más conocido como K4DJ. La primera pista, que da título al EP en homenaje a Lisa Simpsons y su afición al saxofón, es una interesante producción breakbeat con carácter de club, arreglos de guitarra y por supuesto saxo. La segunda, titulada ‘I Stand Alone’, es una producción de corte electro break.

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Bring Me The Light Lizplay Records

9.0 El productor granadino Antonio Manuel Lizana, más conocido como Tony Lizana, nos presenta su nuevo single a través de su propio sello Lizplay Records. Una larga intro de minuto y medio da paso a una excelente pieza musical con mucha personalidad. 2step de calidad, con sonidos deep, perfectos para cualquier club y cualquier público.

Suga7 Free Selection

Spektra Recordings

8.5 El tinerfeño Agustín López, más conocido como Suga7, nos presenta su nuevo trabajo a través del sello nacional Spektra Recordings. Dos producciones de estilo breakbeat con buenas

melodías y elegantes vocales. La primera, titulada ‘Selection’, es animada y bailable, y la segunda, titulada ‘Be Free’, tiene un corte más envolvente y relajado.

Miss Mants

Magic Powder (Remixes EP) Runwest Records

8.0 En enero de este año el sello Runwest Records publicaba ‘Magic Powder’, un trabajo de la DJ y productora estonia Maria Igosheva, más conocida como Miss Mants, en el que la artista mezclaba breakbeat con melodías de sitar e instrumentos indios, creando así un ambiente muy interesante. En esta ocasión el mismo sello ha lanzado un EP de remezclas producidas por Sunsha, Pio Beat, Freak Da Bass y Luke De Loop. De estilo breakbeat la primera y tech-funk el resto.

TONY LIZANA LIZPLAY 01. 601 ‘Protest Dirty’ Punks

“Ejemplo de pista al más estilo clásico, por la base oldschool, un bajo potentísimo y esas vocales que provocan atracción al oído. 601 demostrando mucha calidad”.

02. PYRAMID VS. COLOMBO ‘Tensión’ Ruff N Fresh

“Unir a dos de los mejores productores en la actualidad origina esta obra maestra. Sobran las palabras, mejor darle un play y disfrutarlo”.

03. WOTER ‘Go! Skool’ Lizplay Records

“Base potente, bass con mucha fuerza y vocales. Estilo inconfundible e identidad propia en sus pistas, Woter Style!”.

04. EK ‘Keep Firing (Breaksmafia Remix)’ Diablo Loco

“Ambiente, armonía, pegada, contundencia... Palabras que Claudio y Manuel saben llevar a su máxima expresión musical”.

05. UFO PROJECT ‘In Your Eyes’ Punks

“Con este track una vez más se descubre, a través de Ufo Project, que magia y elegancia pueden ir unidas en forma de trabajo musical”.

06. GUAU ‘Dyehuty’ 83 Records

“Inconfundible Guau, siempre queriéndose uno agarrar a esos bass, ¡qué calidad tiene todo lo que hace!”.

07. ADAM VYT ‘Bass Of The Night’ Teknical Records

“Adam Vyt en este track demuestra cómo se puede crear una pista muy bailable, fresca y con un groove muy atractivo. 100% recomendado Adam Vyt”.

08. ARKADE ‘Final Stage’ Lizplay Records

“Melodía, piano, vocales y mucho sonido acido, creando un track perfecto para los oídos más selectos“.

09. PAKET ‘Prisoner’ Funndark Records

“Lleva tiempo sorprendiéndome este productor con el gran nivel de sus tracks, aquí un ejemplo. Me parece un trabajo muy serio”.

10. THE BRAINKILLER ‘In The Funk’ Elektroshok Records

“Esta pista lo tiene todo y solo él lo sabe hacer así, se mire como se mire. En dos palabras: TBK y éxito”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Fania Calentura “Global Bassment”

La Yegros

Cynthia Montaño

Magnetismo

Ideas

Soundway Records

Ghetto Blue Music

9.5

8.0

La cantante argentina vuelve con su esperado segundo álbum. Su propuesta cumbiera va un poco mas allá en este disco. Gracias a la magia del acordeón, pasa de la cumbia al tango sin cambiar de ritmo, Gustavo Santaolalla tiene algo que ver en esto. Con unas bases que van del reggaeton-cumbiaton al rock, la música dance mas globalizada que nunca. Lo que antes se llamaba latin-house ha sido enriquecido gracias a la evolución constante de la música electrónica actual. Ritmos andinos y folclore del cono sur al servicio de la pista de baile. Otro disco básico de 2016. Para Djs del siglo XXI.

La cantante colombiana Cynthia Montaño publica por fin su segundo disco. Muy influenciada por la cultura afrocolombiana y el hip-hop. Este disco es puro sonido Pacífico, toda una referencia en la rica y variada música colombiana. Letras comprometidas y música bailable y combativa. Cumbia, rock, hip-hop, afro reivindicativo y mucha actitud en esta gran artista valiente y diferente. Riffs guitarreros y marimbas tropicales, mucho flow y toque house, original y fresco, este disco no te dejará indiferente, es pincharlo y poner a todo el mundo a bailar, no falla. Realmente bueno, no te lo pierdas. Para Djs hip-hoperos sin peros.

Codigo Music LLC

10 Mucha atención a este disco amigos. El legendario sello Fania Records con algunos de sus clásicos son puestos al día para las nuevas generaciones. La salsa de los 70, fue la música bailable de varias generaciones, Fania All Stars reunió a los mejores cantantes y músicos de la historia, y ahora, estas canciones son puestas al día a través de la bass-music. Con algunos de los productores más importantes del género, desde Los Ángeles, Colombia, Puerto Rico y Brasil, consiguen que Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colon, Justo Betancourt, Johnny Pacheco, La Sonora Matancera y muchos más, suenen como nunca habían sonado. Impresiona el resultado de esta obra maestra, convirtiendo este disco en IMPRESCINDIBLE. Bass-music, dubstep, afro-house, cumbiaton, breaks y mucha magia en un disco electrónico y arrebatador. No se puede explicar con palabras, tienes que oírlo. Pínchalo y todo cambiara. Me gustaría escribir un largo artículo sobre este álbum, pero por falta de espacio prefiero que lo descubras tu mismo, habrá en tus sesiones un antes y un después. Para Djs salsero-futuristas.

8.0

Magic System Radio Afrika Parlophone / Warner Music France

8.0

Si en su anterior disco ‘Africainement vôtre’ se incluía su gran éxito ‘Magic in the air’, canción redonda y atemporal, que fue numero uno en toda África y en Francia, en este nuevo álbum, el grupo de Costa de Marfil vuelve a triunfar con su sonido zouglou, uno de los ritmos marfileños más populares. Es un disco de versiones de grandes éxitos africanos de los últimos treinta años. El mas logrado es sin duda el primer maxi del álbum ‘Sweet fanta diallo’ de su paisano Alpha Blondy. Todas la versiones son muy buenas, bailables y simpáticas, haciendo suyas canciones de Toure Kounda, Johnny Cleg, Salif Keyta, Miriam Makeba. El disco se publicó en Costa de Marfil hace unos meses, y ahora llega al resto del mundo, precedido por el gran éxito en Francia donde han vuelto a ser número uno. Para Djs Afro-fiesteros

Toda una leyenda, como indica el titulo de este nuevo álbum de Juaneco y Su Combo. Una leyenda que comenzó en los años sesenta en la ciudad amazónica de Pucallpa, en Perú. Defensores de la tradición en todos los sentidos, pero sin renunciar a la modernidad. Su cumbia chicha psicodélica es una delicia. Tan bailables como divertidos, sus discos no pueden faltar en ninguna fiesta. En este nuevo álbum recuperan clásicos del país, dándoles un toque personal que pone al día grandes éxitos atemporales que sirven de inspiración a las nuevas generaciones. El disco tiene mucho encanto, por sus impagables letras, el sonido hammond y esas guitarras cristalinas sesenteras... El álbum contiene dos largos mega mixes de quince minutos cada uno, a la manera de unos Stars on 45 cumbieros. Para Djs que no pare la fiesta.

Ballou Canta Boboto

Ting Bang Records

8.5

The Very Best Sweka Remixes

Moshi Moshi Records

9.0

INNA DI MOOD PODCAST 01. JAH THOMAS & THE SUPERSONIC

‘Musical Best’

02. WILLIE WILLIAMS & NOEL ELLIS ‘Rocking Universally’ 03. JACKIE MITTOO

‘Mash Down Babylon’

04. IMPACT ALL-STARS ‘Ordinary Version Chapter 3’ 05. THE OBSERVER ALL STARS

‘African Language’

06. THE OBSERVERS ‘Brimstone & Fire’ 07.

TIME UNLIMITED ‘Rastaman Going Home’

08. MAALEM MAHMOUD GUINIA & FLOATING POINTS ‘Mimoun Marhaba’

09. JIL JILALA ‘KOUNA KOUNTOUM (Sabo & Goldcap Black Rock Edit)’

El dúo “The Very Best” lo forman el Dj y productor ingles Raioclit y el cantante de Malawi Esaú Mwamwaya, su fusión de techno-trance y música africana es sencillamente genial. De su ultimo álbum de 2015 “Makes a King” se publica este interesante y rico maxi de remezclas a cargo de Prins Thomas Diskomiks y Joshua James. Techno y Trance al servicio de la magia africana. Exótico y excitante, su fusión es un regalo para lo oídos, la mente y el espíritu. Techno africano, caliente y vanguardista, pistero y galáctico. Lo llevan en su maleta los más importantes Djs del mundo. Todas las mezclas son de primera especial. Incluye instrumental y acapella. Un disco que dará mucho juego a tus sesiones lo pinches por donde lo pinches. No te pierdas este maxi o estas acabado. Para Djs Afro-Techno-Voladores.

Ballou Canta es congoleño, aunque en este disco su música esta más cercana a lugares tan lejanos entre sí como Martinica y Cabo Verde. Comenzó su carrera en los setenta, con algún éxito importante. En los ochenta y ya en Paris, se hizo gigante. Trabajo con Manu Dibango, Ray Lema, Lokua Kanza, Papa Wenba, Koffi Olomide entre otros. Con Lokua Kanza fundó Las Estrellas del Soukous (Le Soukouss Stars) con los que recorrió el mundo. En solitario su carrera sigue ascendente, gracias a su talento natural y a lo mucho que le queda por decir. Este nuevo disco es brillante y luminoso, lleno de inspiración y gracia, con la cadencia del Soukous y una producción impecable, un disco bailable de principio a fin. Música llena de belleza y sensibilidad, Rumba africana en un disco preciosista y vital. Para Djs sensibles.

Dactah Chando Ancestral

Achinech Productions

8.5

Juaneco y Su Combo Leyenda Amazónica

Industria Fonográfica Peruana

Con más de veinte años dedicado al reggae y su buen hacer, este respetable

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cantante, compositor, multi instrumentista, productor y promotor tinerfeño es sin duda el más importante artista del Reggae en nuestro idioma. Una larga carrera que ha ido de menos a más, dominando todos los estilos jamaicanos: reggae, dub, dancehall, raggamuffin y drum & bass. Este es su mejor disco, recién publicado, lleno de luz y verdad, su música es sincera y su mensaje muy claro. Todas las canciones que incluye son éxitos en potencia, una colección de singles bailables listos para el éxito. Cree en lo que hace, y lo transmite en sus magníficas canciones. Hay que verlo en directo. En directo es otra cosa, muchos al verlo se frotan los ojos ¿Es posible? Si, lo es, y se llama Dactah Cando. Love & respect my friend. Para Djs de espiritu chicharrero.

Dj Katapila Trotro Awesome Tapes From Africa

10

Ya hemos hablado en esta sección del gran trabajo que hace este genial sello discográfico, recupera viejas casetes perdidas, auténticos incunables, y los reedita en condiciones para que no se pierdan en el olvido en que estaban. La colección se va ampliando poco a poco. Aquí tenemos la nueva joya de la colección. Se trata de este Dj de Ghana, que publico esta casete en el año noventa. Digitalizada y remasterizada nos muestra todo el poderío de este músico, dj y productor, humilde, como los medios que utilizó para grabar las nueve canciones que incluye la casete, y hoy ya disponible en todos los formatos. Música electrónica de aldea africana, con tanto encanto como groove y ritmo imparable, tirando de caja de ritmos de juguete, percusión casera, algún instrumento hecho a mano y poco más. ¿Pero para que mas? Cuando hay talento y algo que decir lo demás es prescindible. Samplea de aquella manera voces, maullidos de gato y el chapurreado de un bebé que ríe y llora, dependiendo de la canción. Hace rap sobre un cassiotone mientras golpea una lata, llevando todo eso a la categoría de arte con mayúsculas. En fin... es difícil de explicar con palabras. Descúbrelo y se feliz. Para Djs alucinables.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Underworld

Barbara Barbara, We Face A Shining Future Caroline

7.0 Cuando uno se enfrente a un nuevo álbum, de un mito como Underworld, debería de hacerlo sin mirar atrás; sin dar pábulo a odiosas comparaciones con anteriores obras maestras; como si fuera el primer disco que escucha de ellos. Si eso pudiera ser así, este ‘Barbara Barbara, We Face A Shining Future’ sería tratado, seguro, de mejor forma por buena parte de los destripadores sonoros que campamos por aquí y allá. Pero eso para siempre. El caso es que estamos ante una más que digna colección de temas, ajenos a modas y modos, que sitúan de nuevo al legendario y veterano dúo londinense en la primera línea de interés sonoro y hasta algo más underground. Suena muy 90, sí. ¿Y eso se puede considerar eso un retroceso, un “no tengo ideas y vuelvo a lo de siempre”? En este caso, para nada. Es una regresión voluntaria y hasta necesaria, casi reivindicativa. La rockista ‘I Exhale’ supone una gran apertura para un disco que es como este tema: muy suyo y libre. Es de esos temas que a la primera no incitan a invadir Polonia pero que, poco a poco, se van metiendo en las entretelas y se aúpan a categoría de “clásico” a la tercera escucha, no más. ‘Ova Nova’ -en las que corean Esme Smith y Tyler Hyde, hijas de Rick y Karl-, la crepuscular ‘Nylon Strung’ o la rara balada ‘Motorhome’ son también de mención. Y quizá ‘Low Burn’ es lo que más recuerda a los Underworld de antaño, que a la vez son los de ahora y los de mañana. FERNANDO FUENTES

7.0

9.0

7.5

7.0

Baauer

Bibio

Casino Times

Commodo

Aa

A mineral love

Familiar Choices

How What Time

Warp

Warp

WOLF Music

Black Acre

Este tipo de N.Y. se hizo famoso y millonetis con aquel trapista ‘Harlem Shake’ que supuso la enésima gilipollez sonora y viral, de un mundo sin verguenza para hacer el indio espasmódico, al son de una tonadilla tan absurda como poco talentosa. El caso es que ahora, con este ‘Aa’, Baauer ha aprovechado todos los parabienes y buenos contactos que aquella tontuna le procuró y, aprovechando cierta madurez, se ha sacudido buena parte de esa frivolidad descacharrante y se lo ha tomado, más o menos, en serio. Y es que este ‘Aa’ sigue avanzando en su interpretación del trap y aledaños, pero vista desde otra forma, con cameos de grandes como M.I.A. y temas del buen y elevado tono de ‘GoGo!’, ‘Body’ o ‘Day Ones’ que, sin duda, suponen una evolución de Baauer hacia estancias igual de beatmakeras y dislocadas, pero más sentadas y hasta inteligentes. Y es que otra cosa no sé, pero el tipo espabilado es.

Dejaos de gaitas: el británico Bibio hace pop contemporáneo. Ni IDM, ni electroacústica, ni folktronica, ni chillwave, ni pepinillos en vinagre. Esto es pop -soulero y funky, viejoven y ensoñador- de toda la vida, de naturaleza analógica pero suavemente aderezado con maquinitas cuando toca y le da la gana. Así fue con su disco de debut -’Fi’- del 2005 y es con este séptimo LP que ha venido a titular ‘A mineral love’. De principio a fin los temas de este álbum nos llevan de la mano a un espacio atemporal, soleado, cálido y confortable -que parte de un “algo” agridulce que desconocemos muy a gusto- en el que disfrutar sin más preguntas, ni aspiraciones. ‘Feeling’, ‘Petals’, ‘Gasoline & mirrors’ y ‘The way you talk’ (en el que canta el mediático y premiado Gotye) son quizá los mejores temas de un trabajo estupendo, de los de hacer amigos, escuchar diez veces seguidas en bucle y no pasar a la historia. Una deliciosa sensación, sin más.

Este 2016 viene a significar un paso adelante en la carrera de Joseph Spencer y Nicholas Church como productores, para muestra este flamante LP. En él vamos a descubrir como también se pirran por el techno y por supuesto el house. Tenemos un temarral en este sentido: ‘Overcome’. Un estupendo envite de atmósferas y claquetas rítmicas Detroit aderezado por notables notas de acid-bass y un puñado considerable de melodías. Tampoco subestimemos ‘Foundations’ y ‘Oddity’, este último más cercano al electro-ambient con migajas de contemporaneidad. Entre medias, ni chicha ni limoná, el corte titulado ‘Carlotta’. Para los que buscaban esos escenarios más disco-funk, aquellos que los muchachos presumían controlar con holgura, tomen nota: ‘Piano Hype’, ‘Love In Time’, en este caso se entremezclan la brisa fresca de un vocal soul original de la pareja Marilyn McCoo & Billy Davis Jr, con instantes revoltosos que van desde el vacile con los filtros a beats retorcidos y hechos fosfatina.

Commodo es el ejemplo perfecto del triunfo de la calidad sobre la cantidad. Habiendo conseguido causar tremendo revuelo en la escena underground británica con tan solo un puñado de 12’’, casi todos en Deep Midi, se ha conseguido labrar una reputación como uno de los mejores productores de dubstep, fuera de los salidos de la era dorada del género. En esta ocasión, en su debut en el sello Black Acre, Commodo quería conseguir “un equilibrio entre una paleta de sonidos cargada de samples y sonidos rap” y el mundo de los 140 bpm. Y al dejar caer la aguja sobre ‘How What Time’ queda claro que consiguió su objetivo. No se trata de un álbum dubstep, de hecho parece más una cinta de beats. Consiguiendo canalizar unas primeras pinceladas de bassweight y grime, Commodo ha conseguido juntar samples traídos de Oriente Medio, hip-hop rebañado en funk, además de al rapero de Trim y Croydon, Rocks FOE. Y ‘Sleepwave’ es simplemente brillante.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES BRUNO GARCA

096

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EPW


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.5

Grises

Kim Brown

Erlo

Wisdom Is A Dancer

Sony Music

Just Another Beat

Los de Zestoa se entregan, casi definitivamente, a la electrónica a través de este ‘Erlo’ que es su cuarto álbum y que es sin duda su mejor trabajo, y más colorido y expansivo, hasta el momento. Sus letras se siguen manteniendo dentro de las lides de un optimismo reflexivo, que le sientan como un guante a esa nueva efervescencia luminosa y sintetizada que desprenden sus nuevas canciones. ‘Avestruz’, ‘Soles’ y ‘Formas’ -temarrales épicos, saltarines y coreables en pistas indies poco talibanas- se alternan, sin problema, con temas más psicodélicos y rompepistas, caso de ‘Señor Nadie’ o ‘Huesos’ y hasta con pasajes de tono más grisáceo y new wave como son ‘Plutón’ o ‘Calamita’. En fin, todo como muy en la onda de Animal Collective, Vampire Weekend, Crystal Fighters, Dorian y New Order, pero con un necesario toque personal que los hace audaces y notables. De bien en mejor.

Tras Kim Brown tenemos a un par de maestros del buen rollo mental, dos tipos que vienen de editar en sellos como Permanent Vacation o Fauxpas Musik. Desde las primeras notas de este LP ‘Rehearsed Engineering’ se respira sencillez y transparencia en la composición. Aunque se perciba tristeza nos encantará asimilar cada canción. Y bailarlas. Capas de sintetizador, cuerdas y arpegios melódicos que se van abriendo paso entre house amable. El 4/4 juega con las neuronas, y viceversa. Mucha precisión y buena temperatura entre los elementos que componen canciones como ‘Millions’ o ‘Transparent’…Desde el arranque del disco te vas dejando llevar hasta el final por un guión que nos mantiene atrapados. Alguno me cortará los dedos, pero me he sentido tan agustico con la manera de proponer las atmosferas y las melodías que me atrevería a decir que he disfrutado con la versión housera de unos hipotéticos Boards Of Canada. Otro disco construido con masa madre y materia gris.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

8.0

7.0

The Follower

Tiga

The Field

No Fantasy Required

Kompakt

Counter

En plena primavera brota el nuevo y quinto largo formato de Axel Willner. Con 6 cortes y en formato doble vinilo, este The Follower ha conseguido captar el mensaje por el que fue inicialmente concebido; o como dice el propio Axel, “sonar freso a la vez que experimental”. Y todo gracias a nuevas improvisaciones en el estudio cacharreando con equipos nuevos o desconocidos para él hasta la fecha. Tirando de atmósferas y melodías propias de un sello como Kompakt -que por cierto será el que lo publique el 1 de abril- las capas de hipnóticos efectos, instrumentación real, algo de drone y texturas y ritmos fusionados entre el techno y ambient se suceden hasta acabar con el emotivo y probalmente mejor tema,‘Reflecting Lights’. También a destacar, ‘Pink Sun’ o ‘Soft Streams’. Probablemente el álbum de consolidación y más enfocado a la pista de baile a cargo del productor sueco; si es que no estuviera ya consolidado.

Tiga parecía estar muerto y hasta enterrado, pero no: estaba de parranda, dirigiendo su sello Turbo, de gira diyeística eterna y pergeñando nuevas aventuras musicales del que este nuevo álbum ‘No Fantasy Required’ es el mejor ejemplo. El caso es que a través de este disco el canadiense, que siempre se ha mantenido sobre esa delgadísima línea que separa el underground del danceteo hortera, parece orientarse hacia el house y el techno, en detrimento de ese electro (clash o a secas) del que partió y que le hizo famoso y rico. Mola que haya querido ayudar del genio Matthew Dear para dotar a su sonido de esa crudeza y sequedad tech-soul que el tejano lleva impreso en su ADN sonoro. En fin, no tienen ningún nuevo hitazo que vuelva a hacer que reviente su cuenta corriente pero temas como ‘Tell me your Secret’, ‘Make me Fall in Love’, ‘3 Rules’ y ‘Having So Much Fun’ nos presentan a un Tiga reinterpretado, accesible y cada más housero... y lo que es más importante: !vivo!

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

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The Last Panthers Clark Warp

9.0 Compuesta para dar forma a la BSO de un serial televisivo británico homónimo, el británico vuelve a la carga para demostrar su técnica ante la variación de tempos y texturas. De hecho, no es la primera vez que el sello se enfrenta a la composición de la banda sonora de una película pero lo que ataña actualmente es el por qué de la elección de Clark. Lo curioso es que aunque como si de un premio se tratara, Clark ha preferido lanzar el trabajo como un LP más en su colección y no como “la BSO para la película…”. Siguiendo la estela de la serie, la sonoridad del álbum se enmarca entre rasgos oscuros e impresionistas de los sonidos más cinemáticos. Caos, dulzura, dramatismo y sensibilidad en hasta 14 temas, más cortos de lo normal, como demuestra en ‘Diamonds Aren’t Forever’, con el ambient y atmósferas en ‘Serbian Daffodil’ o los ramalazos technoides de ‘Back to Belgrade’. Como siempre, poco o nada destinado a la pista-aunque eso no es noticia-, y cortes degradados ideales para interludios, prólogos o cortes de transición. Además, alguna reminiscencia instrumental al último trabajo de Bowie, que por cierto, imaginamos que adrede y en forma de homenaje, es el encargado de componer la cabecera de la serie. Todo –o casi- tiene cabida en este largo. 48 minutos de placer y coherencia acordes al oscuro y frenético thriller donde en el británico contribuye aportando su grano de arena.

DIEGO FERNÁNDEZ

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RECOPILACIONES CRÍTICAS Louie Vega

Starring... XXVIII Vega Records

8.0 A uno de los grandes maestros del mejor house de los 90, Louie Vega -que es la mitad de Masters At Work, junto a Kenny Dope- ya no le queda apenas nada que hacer, ¿o sí? Pues parece que sí, y este nuevo ‘Starring... XXVIII’, que recoge y recupera 28 temas de housesoulful, es el mejor síntoma de que está vivo y con ganas de colear. Y es que este álbum no es algo más, se trata de un proyecto realmente ambicioso, rico y hasta exuberante. Por aquí desfilan -vivos y muertos, vía remix o en cameo- algunos de los mejores músicos, cantantes y demás artistas del R&B, latin-jazz y house de hoy, ayer y siempre, léase: Jocelyn Brown, Funkadelic, George Clinton, Tito Puente, etc. En fin, estamos ante una gigante colección de temas y revisiones que vuelven a situar a Louie Vega en la pole position de la mejor música house del planeta y que demuestra que hay estilos, y forma de hacer las cosas, que nunca podrán pasar de moda... aunque quieran. FERNANDO FUENTES

9.0

7.0

9.0

African Funk ExperiVVAA mentals (1979 to 1981) Belgica — An Original Soundtrack by Soul-

Damian Lazarus & The Ancient Moons

Pasteur Lappe

Remixes From The Other Side

Play It Again Sam

Africa Sev Todo por y para el funk. Así se resume este cacho recopilatorio que alberga lo mejorcito firmado por un elenco de artistas escogidos a dedo por uno de los sellos que más amor al arte le presta a los sonidos afrofunk. De hecho, la minuciosa elección corresponde al camerunés Pasteur Lappe, viejo conocido y capo de un género como el funky. Aunque quizá no sean los tracks más populares del género ni los más conocidos, eso es precisamente lo que nos cunde; los nuevos descubrimientos que se sumergen entre el más estricto funk. Evidentemente, sonidos disco como en More Sekele Movement’, mucho Groove como en ‘Na Real Sekele Fo’Ya’, algo de reggae y jazz funk –‘Mbale- e incluso pinceladas soulpop vocal como en ‘Back To Funky’ también cobran importancia a lo alrgo de sus 10 cortes. Una recopilata nostálgica y pistera, más que aconsejable para poder poner la pista como MCDE, Jeremy Underground, Floting Points y compañía.

8.0 Lowbeat Evolución

Colectivo Erizados

Crosstown Rebels Para su primer disco en más de una década, Soulwax ha creado 16 bandas ficticias para juntar esta banda sonora, que acompañará al filme homónimo, próximo a estrenar, Belgica. La profundidad, amplitud y envergadura de los tracks incluidos en este tremendo trabajo es realmente impresionante: desde cortes kraut-rock, de la ‘banda’ White Virgins, al neo-soul de Charlotte. Bélgica es una película de Felix Van Groeningen, en la que se cuenta la historia de dos hermanos que tienen un bar del mismo nombre y en la que se explora la transformación del local y el exceso y la euforia que acompañan a la subida y caída de uno de los locales de moda de la ciudad. Otras grandes canciones, ‘Ti Ricordi Di Me’ de Erasmus; ‘The Cookie Crumbles’ de They Live o ‘Cölde Kutup Ayisi’ de Kursat 9000. EPW

Como ya nos podíamos esperar desde el lanzamiento de su pasado ‘Message From The Other Side’, álbum repleto de colaboraciones a cargo de diferentes vocalistas de todo el mundo, al LP le acompaña ahora un álbum de remezclas a cargo de diversos nombres de diferentes géneros; desde el techno de la mano de Juan Atkins & Kimyon Huggins, hasta las rarezas de Acid Pauli, pasando por la elegancia de Francesca Lombardo o el misticismo directo a la pista de baile de los israelís Red Axes. Reinterpretando y brindando nuevos elementos en cada track, lo que inicialmente consistiera en un proyecto como The Ancient Moons se ha convertido en un engranaje sonoro que muestra cómo la electrónica puede adaptarse a la instrumentación real procedente de países tan diversos como Mozambique, Guinea, Paquistán o Egipto. Un buen conglomerado de remixes que todo quede dicho, no llega a la altura del original.

El primer álbum del colectivo barcelonés Erizados viene firmado por Lowbeat. Se puede disfrutar en versión digital y, sobre todo, en una deliciosa edición limitada de 65 cassettes en un chulísimo azulón eléctrico. Este ‘Evolución’ contiene 4 temas de electrónica de baile suave, ecléctica, que sabe beber de house, techno y trance; de la música abstracta, del nu-disco y del lo-fi, siempre con la mirada puesta en el dancefloor. El caso es que agradables pasajes de dreampop como ‘Jellycat’, el techno ácido y mentaloide de ‘Acid Love’ o el prog-house clubby de ‘Huff’ nos hacen esbozar una sonrisa de oreja a oreja y mover los pies. ‘Electroncia’ cierra este trabajo dejando un regusto ácido, de nuevo, y hasta un tanto retro, maquinal y hasta new beat, que gustará a los que más entienden de esto. Bien Erizados y Lowbeat, quedamos a la espera de más.

FERNANDO FUENTES DIEGO FERNÁNDEZ

098

DIEGO FERNÁNDEZ

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

9.5 Fela Ransome Kuti and His Koola Lobitos Highlife-Jazz and Afro-Soul (1963-1969)

VVAA KILLEKILL MEGAHITS II

KILLEKILL

Knitting Factory Después de un extenso programa de reediciones de álbumes, el sello Knitting Factory vuelve su atención a un periodo menos conocido en la carrera del estandarte del funk nigeriano, Fela Kuti. Antes de desarrollar el influyente estilo del afrobeat, Fela quedó prendado del género highlife que emanaba de la nación vecina, Ghana. Esta colección de tres discos de su primera música se centra en este periodo embrionario, donde muchas de las canciones presentan a un Fela Kuti tocando la trompeta en lugar del saxo, que adoptaría más adelante. Es un sonido muy diferente, menos fiero y refinado. Destacar ‘Amaechi’s Blues’, que tiene toques a Miles Davies, ‘Araba’s Delight’, que presagia la futura transformación de Kuti con una explosión percusiva o ‘Ajo’, que podría considerarse una primera muestra de lo que más tarde sería conocido como funk.

Crudeza y realidad techno; contundencia como la esperada pero con ritmos no tan uniformados y guiados por el 4x4 convencional. Comenzando con un rollesco oldschool –sorprendentemente a cargo de una de las flamantes nuevas incorporaciones a label como Umwelt-, este compendio aúna artillería como Cassegrain, Blake Baxter, Eomac o Adriano Canzian junto a nuevos nombres fichados recientemente como Umwelt o Bintus -acojonante el ‘Power Vacuum’ de éste último homenajeando el techno absttracto marcado por fuertes melodías de acid-. Y es que este recopilatorio sirve de punto de inflexión y a la vez supone uno de su máximos logros hasta la fecha. Esta 25 referencia cierra un capítulo para abrir otro; uno en el que tras adaptar su sonido a diferentes géneros abriendo su abanico estilístico y diversificando la plataforma en varios nuevos subsellos para dar rienda suelta a las aventuras technoides.

EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

10

8.0

VVAA

VVAA

Larry Levan: Genius Of Time

Tessellations

Universal Music Catalogue Pocos selectores han sido tan reverenciados como el icónico DJ estadounidense Larry Levan. Como rey de la primera escena de club neoyorquina durante los 70 y principios de los 80, se le han dedicado cientos de libros, remixes y recopilatorios, incluyendo una excelente antología disco en dos partes en el sello de La Gran Manzana Salsoul, que fue publicado hace menos de 12 meses (‘Paradise Garage: The Legend Of Dance’). Ahora la major Universal Music busca volver a encender el fuego avivado por Larry con un puñado de clásicos recientemente remasterizados del hombre que dio origen a la leyenda. Para los DJs, se trata de una oportunidad súper rara de conseguir versiones de calidad de cuts y edits de Larry, incluida su impresionante versión del ‘Bad For Me (Larry Levan Mix)’ de Dee Dee Bridgewater, además de exitazos de Grace Jones, Central Line, Loose Joints, o su interpretación, genial y adelantada a su tiempo, del ‘Padlock’ de Gwen Guthrie.

Houndstooth Records

Selectors 001

Motor City Drum Ensemble Dekmantel

8.5 De las entrañas de una plataforma como Dekmantel y tras los primeros pinitos comisionando varios escenarios de diversos festivales desde el pasado 2014 nace la primera referencia firmada por el germano y auténtico digger del vinilo, Motor City Drum Ensemble. Siendo el primer capítulo de los que están por venir y al que en breve acompañarán los de Young Marco y Joy Orbison, este primer reléase lo conforman 8 tracks que deambulan, como no podía ser de otra forma, entre el disco, funk y soulful house, todos ellos, brotados de la búsqueda entre los más de 15000 vinilos del propio Danilo. A destacar, ‘Hold Your Head Up’ de House of Jazz, ‘New York’s Movin’ y el ‘Don’t Mess with the Devil’ del obispo Raphael Green -a quien tuvo que pedir permiso para publicar su corte-, grabado en el 79. Vamos, que el alemán nos brinda varias de sus joyas sonoras por la cara. ¡Como para quejarse, oiga! DIEGO FERNÁNDEZ

El sello hermano de Fabric presenta toda una declaración de intenciones en este, su tercer aniversario, con un trabajo admirablemente distinto, variado y directo al pecho, que funciona a la perfección y que encantará a los amantes de la crudeza y la oscuridad. Podemos destacar muestras minimalistas de d&b gracias al genial Special Request; un future-downbeat de lo más siniestro y oscuro de manos de Soft As Snow; el electrotechno crudo y elástico como el pollo sin cocinar de Shift Work; y el techno más retorcido y caradura por parte de _Unsuscribe_, que son solo una muestra de la gran paleta sonora de este recopilatorio aniversario. Música dura, sin apelativos, para sistemas de sonido más sólidos y claros. EPW

EPW

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Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS TECH NEWS

Introduciendo el nuevo Pioneer rekordbox DVS Plus Pack.

p.100

¿PODÉIS REPETIR? Echadle un ojo al nuevo sistema DVS Plus Pack, para rekordbox de Pioneer, para añadir más potencia de fuego a vuestra configuración rekordbox…

E

APP REVIEW

Revisamos el FL Studio Mobile de Image Line. p.102

EN EL ESTUDIO CON… ZIBRA

Nos paramos a charlar con este nuevo grupo de electrónica newwave, que construye sus propios sintetizadores. p.104

100

n nuestro número anterior, hablábamos de como muchos de los peces gordos de la industria estaban a punto de lanzar sus propias perspectivas de la humilde mesa de mezclas, que ha visto un resurgir impresionante – especialmente durante los últimos años. Esta vuelta inesperada ha espoleado un amor renacido por todo lo relacionado con el vinilo y su metodología de mezcla, entre los DJs que realmente buscan experimentar y pinchar de la misma forma que sus héroes e ídolos, leyendas de la escena, lo hacían o hacen actualmente. Las ventas de vinilo también han experimentado un enorme crecimiento, con un incremento del 56% en 2015 con respecto al año anterior. Todo esto es genial para la escena musical y sobre todo para todos aquellos DJs que no quieren dejar atrás su adorado formato. Technics relanzará dos nuevos modelos del 1200 más adelante, Denon está a punto de mostrar su versión y podéis esperar ver mejoras y actualizaciones de mesas ya existentes en el mercado. Es un gran momento para los amantes del vinilo y augura una calurosa bienvenida (de nuevo) a las necesarias y básicas habilidades técnicas de la vieja escuela.

En un irónico giro del destino, Pioneer DJ también se ha unido a la fiesta con el lanzamiento de su rekordbox DVS – una nueva adición a su software rekordbox DJ. Mirando un poco en el pasado, Pioneer fue uno de los actores instrumentales en la caída original de los giradiscos y ayudó a poner el clavo en el ataúd del vinilo con la introducción de su gama de CDJs. El CDJ era el futuro y fue creado para terminar de enterrar todo lo relacionado con el giradiscos, ya que el CD se convirtió en el estándar de la industria. Así que es con una sonrisa picarona que, más de 20 años después del lanzamiento de los primeros CDJs, Pioneer DJ ahora ha cerrado el circulo con la oferta de su mesa PLX-1000 – que guarda más de una semejanza con las legendarias 1210 – y de su DVS Plus Pack. ¿Quién lo iba a ver venir hace tantos años? Rekordbox DVS es parte de la nueva mejora rekordbox 4.1 y da a los DJs la posibilidad de controlar rekordbox dj usando vinyl control. Lanzado en octubre de 2015 y uno de los secretos peor guardados de la industria, rekordbox dj es en sí mismo un plus pack que expande el potencial del rekordbox original – permitiendo a los DJs pinchar con CDJs, XDJs o controladoras, todo desde la misma biblioteca de rekordbox. Esta última actualización significa que el DJ

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puede comprar rekordbox DVS y conseguir un control de scratch con una latencia súper baja, replicando la experiencia de mezcla original, tradicional del vinilo, que tantos de nosotros adoramos. Pioneer DJ también pone en la mesa su versión de Control Vinyl (venta por separado), que será fundamental en hacer que toda esta nueva tecnología funcione. Siendo sinceros, los DJs que usen DVS estarán familiarizados con todo esto, ya que básicamente es el estándar que todas las empresas fabricantes (Serato, Traktor, Mixvibes) usan a la hora de crear un control táctil y directo sobre el software. Pioneer rekordbox DVS ofrecerá al DJ dos métodos de uso: los modos Absolute y Relative. El Absolute Mode mantendrá la experiencia y replicará la experiencia de mezcla con vinilo, mientras que el Relative Mode ofrecerá lo mejor de ambos mundos y permitirá el acceso a funciones digitales, como Hot Cues y ajuste de tempo – y la capacidad de scratchear libremente, sin importar la posición de la aguja en el control de vinilo. Pioneer ha cogido su maestría en sistemas CDJ y en desarrollo de software y lo ha incorporado a su rekordbox DVS para asegurarse que se toman en cuenta todos los estilos de mezcla.


PRECIO

MININOTICIAS

£89 rekordbox DVS pioneerdj.com

El productor de techno y house holandés, De Sluwe Vos, nos presenta sus imprescindibles en el estudio...

CONECTADOS Ableton ha lanzado Link, como parte de la actualización 9.6 de Live. Link es una nueva tecnología que permite a los DJs y artistas tocar todos sus instrumentos en perfecta sincronía, ya que se sincroniza el beat y tempo de Live y las apps iOS soportadas por Link en una conexión wireless o Ethernet. Todo esto significa que el artista puede olvidarse de todo el engorro de la configuración MIDI. ableton.com

Como el Fénix que resurge de sus cenizas, otro fabricante que cayó en el olvido está a punto de hacer una reentrada triunfal. Vestax fue una vez muy popular por sus mixers, controladoras y accesorios para DJ. Sus mixers, especialmente, se encontraban en cabinas de todo el mundo, pero la caída de la compañía dejó a muchos DJs y fans con un agujero en sus corazones. La nueva empresa – STP Vestax (stpVx), como le conocerá – ha sido re-ensamblada por su fundador original, Hidesato Shiino, junto con algunos miembros del equipo de producción original. Por las imágenes, el nuevo mixer de stpVx ha captado nuestra atención con ese look retro tan interesante – y sin duda su sonido también lo será . stpvestax.com

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EL VUELO DEL FÉNIX

TECH NOTICIAS

VERDE DE ENVIDIA V-Moda sigue en su cruzada por tomar el mundo de los auriculares con el lanzamiento de los V-Moda/ Roland M-100 AIRA. Fabricados en torno al diseño original de los M-100, los M-100 AIRA vienen con unas orejeras de memory-foam más grandes, para un aislamiento sonoro mejor y rangos de frecuencia aumentados para brindar una experiencia de escucha aún más detallada. Los nuevos M-100 vienen adornados con el color verde asociado a la gama AIRA de Roland. 365€, roland.com

STEMS PARA TODOS Native Instruments sigue promoviendo el amor por STEMs con su última actualización del software Traktor. Las novedades vienen en forma de control sobre STEMs a todos los usuarios registrados de la Traktor Kontrol S4. La actualización es gratis para todos los que estén registrados – tan solo tenéis que descargar y actualizar usando el Service Center de NI. Y también podéis empezar con 65 tracks de STEMs gratuitas de regalo.

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 anco de filtros Sherman B “De lejos mi máquina favorita del estudio ahora mismo. La razón por la que me encanta trabajar con el Sherman es su complejidad y diversidad. Todo lo que pasas a través de él, el Sherman lo transforma con el más mínimo toque – da a tus sonidos muchísimo más carácter”.

M  inibrute de Arturia “Ahora mismo, estoy usando mucho este sintetizador para mis líneas de bajo, porque les da muchísima calidez. Una gran función es el potenciómetro Brute Factor, que te da la posibilidad de que los sonidos que creas sean mucho más crujientes. Además de eso, es muy fácil de usar”. Serie Aira de Roland “Me encanta la forma en la que los chicos de Roland trabajaron sobre los aparatos analógicos originales y les pusieron una “chaqueta” digital. En comparación con los originales, los sonidos que salen de la serie AIRA son sorprendentemente buenos. Realmente se esforzaron por recrear los sonidos originales. Además, son muy fáciles de usar, tanto en el estudio como en el escenario”.

D  RM-I MK2 de Vermona “Realmente uso mucho esta máquina para mis kicks y mi bajo/footwork, porque los sonidos que genera son muy fáciles de modular. La percusión del Vermona tiene este sonido único e increíble, que no es nada fácil de replicar. Sin embargo, los hihats contribuyen de forma bonita a las frecuencias altas de la mezcla, lo cual la hace una drum machine muy útil”. M  odus Equalizer de Brainworx “Este plugin tiene una interfaz diseñada con maestría, lo que hace muy fácil ver lo que está pasando (por ejemplo) en el mono, además de en el estéreo durante la mezcla. Además, una gran función es que te da la posibilidad de transformar tus sonidos a mono, hasta cierta frecuencia, con total facilidad. Aparte de eso, también puedes hacer que la amplitud estéreo sea más alta o baja que el 100%. El hecho de que puedas controlar tu señal mono igual que la estéreo, gracias a los geniales ecualizadores, hacen que este plugin sea realmente potente en vuestro bajo maestro”. 101


TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW APP: FL STUDIO MOBILE DESARROLLADOR: IMAGE LINE STUDIOS FORMATO: IOS/ ANDROID PRECIO: 20€

JAMAICA SUK

NO PUEDE VIVIR SINT

SU BAJO ELECTRICO Y PEDAL La efervescente artista berlinesa Jamaica Suk tiene dos cosas sin las que no podría vivir… “Hay dos cosas en el mundo sin las que no podría vivir: mi bajo eléctrico clásico Benedetto y el pedal Space de Eventide. “Siendo bajista de jazz entrenada y productora de música electrónica, no podría vivir sin al menos uno de mis bajos eléctricos en el estudio. Este bajo Benedetto es uno de mis favoritos y siempre se queda conmigo en Berlín. Desearía poder traer mi bajo de jazz Fender y mi Modulus Quantum 5 desde mi casa en California, pero por ahora mis pequeños se quedan allí. Este bajo Benedetto es uno de los 52 bajos que el renombrado fabricante de guitarras Robert Benedetto hizo en el mundo. “Últimamente, en el estudio he estado grabando elementos de mi bajo a través de un preamplificador Mesa Boogie 400+, una consola Allen & Heath Zed 22 y el Space de Eventide para los efectos. Adoro la versatilidad del Space y me encanta para grabar notas más altas y ambientales, o acordes en el bajo mientras abro el decay y size en el pedal. Esto crea un efecto eufórico a lo Brian Eno dependiendo del patch, y con estas notas altas y largas sostenidas en el bajo, se entremezclan con mi techno con una armonía que me encanta. A pesar de que este pedal es para guitarra, sigue sonando tremendo con el bajo y no pierde demasiado en las frecuencias bajas. “Uso el bajo y el Space de Eventide como herramienta compositiva para mi música. Los paisajes sonoros y ánimos que puedo crear con estos dos elementos son infinitos”.

FL Studio Mobile lleva el aclamado software de producción a vuestros dispositivos móviles, ahora disponible en las plataformas iOS y Android. FL Studio Mobile, la versión reducida del original, tiene suficiente potencia y músculo para que tanto DJs como productores puedan hacer sus canciones completas sobre la marcha. Vuestras creaciones luego podrán subirse desde la versión app al software completo en el ordenador para un mayor ajuste en el estudio si fuese necesario, aunque esta app sea capaz de hacer el trabajo casi completo. La interfaz gráfica de usuario del FL Studio Mobile es notable, ya que cada vista de pantalla está bien organizada – espaciosa y llena de color. Sin ningún fallo aparente, es ideal para su uso en dispositivos pequeños como un iPhone. Solo esto hace toda la experiencia de uso sea tan fácil como suena. La propia app viene cargada con su propio Minisynth con 70 presets, además de 133 instrumentos de alta calidad, drum kits y beats de loops cortados. Suficiente para empezar con la fiesta. Además de esto está la opción de expandir vuestro arsenal sonoro con la

tienda dentro de la app, donde los usuarios pueden comprar packs de samples adicionales. Crear música en FL Studio Mobile es posible gracias al teclado tradicional, con el teclado de piano virtual o a través de los pads para la programación de percusión y groove. El secuenciador por pasos también permite hacer trucos bastante chulos en la producción. La app también puede grabar hasta 24 canales de audio si fuera necesario, con el hardware adecuado conectado. Si pensáis en FL Studio Mobile como una versión reducida de la versión completa, estaríais equivocados. Se trata de un contendiente serio en el reino de las herramientas de producción en apps y compite mano a mano con la mismísima app de Apple, Garage Band.

TICKTACK Clockbeats es una comunidad online que busca conectar a cualquiera involucrado en la creación de música con los mejores profesionales de la industria musical en el negocio. Es un nuevo portal web para artistas, sellos y todos los profesionales que trabajen en la industria –pensad en ello como un Facebook profesional para la comunidad musical. Es una oportunidad para empezar colaboraciones musicales en todo el mundo, además de un lugar de encuentro para personas con las mismas ideas. clockbeats.com MEZCLÁNDOLO Mixars Duo es un nuevo mixer de dos canales, con soporte DVS, para Serato DJ. Con un aspecto parecido al Z2 de Native Instruments, el Duo tiene una superficie limpia y sin abarrotar, que hacen de este un excelente battle mixer de dos canales. El Duo es el primer producto fruto de esta nueva sociedad con el fabricante italiano. Esta colaboración seguramente abrirá a Mixar las puertas de nuevas audiencias. 1350€, mixars.com

INDEPENDIENTE

El próximo lanzamiento de Gemini, el SDJ-2000 Media Player, es un genial producto todo-en-uno, que ofrece a los usuarios una gran variedad de funciones de primer nivel, por un precio que no romperá ningún bolsillo. El SDJ-2000 combina una superficie de control profesional con un sistema avanzado incorporado – el VCase Library Management, que hacen del tradicional software de mezcla y portátil innecesarios. ¡Simplemente enchufad un USB y listo! geminisound.com

UN PASO AL FRENTE 102

8.0/10

MININOTICIAS

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La nueva controladora KeyStep es un desarrollo de la gama de productos BeatStep de Arturia. Se trata de una controladora única, que es parte secuenciador y parte controladora USB. Con su teclado, fino y minimalista, además de una serie de funciones y posibilidades de conexión bastante amplias, hacen de esta genial y portátil controladora el sueño húmedo de más de uno. 165€, arturia.com


TECH NOTICIAS

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TECH En El Estudio con ZIBRA

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SINTES Y OTRAS DROGAS

ZIBRA es el nuevo grupo de electrónica new-wave que hace sus propios sintetizadores y aparatos, para poder sacar su animal interior…

L

a electrónica modular de hazto-tú-mismo se está convirtiendo en toda una tendencia en el estudio de hoy. Es un área que está recibiendo mucho cariño, incluso los productores comerciales ahora están mirando con lupa los progresos derivados de mezclar los avances y la electrónica de ayer. Pensad en revolucionarios como Bob Moog, Silver Apples, Kraftwerk, Klaus Schulze, Morton Subotnik y otros individuos adelantados a su tiempo que experimentaron tanto con la tecnología como con el sonido. ZIBRA busca revivir todo ese movimiento con su producción y directos. Al ver a ZIBRA actuar, queda claro que no se trate de un grupo de electrónica moderna del montón. Su colección de cajas negras y cableado variopinto les hace parecer recién salidos del Tardis de Doctor Who. Sus movimientos vertiginosos sobre los aparatos nos brindan un sonido crudo pero lleno de tonos. Sin miedo a romper con las esquemáticas internas de la construcción electrónica, estos son ZIBRA – los creadores definitivos de los instrumentos y sonido que usan en sus producciones y directos. Sam, de la banda, nos explica de qué va ZIBRA…

especie de máquina de batalla gigante y diversa - ¡Un poco como los Power Rangers!”. ¿Por qué empezasteis a crear vuestros propios aparatos? “Eh, sí… Llevo haciendo aparatos musicales desde hace ya tiempo – desde que un día decidí desarmar la plancha de mi madre. Eso se convirtió en curiosidad sobre lo que uno podía construir con sus manos y al ser músico, bueno, ambas cosas van de la mano”.

Primero, habladnos de vuestras creaciones de sintes/máquinas… “Yo hago muchas cosas, muchos dispositivos musicales que tan solo ayudan a hacer sonidos y música raros. Ha sido una obsesión, el construir máquinas que hagan sonidos interesantes. Ahora es algo mucho más conciso, el crear un gran sintetizador modular, que es básicamente muchas maquinas más pequeñas que se conectan entre sí, para hacer una 104

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¿Cuál es el proceso que seguís a la hora de construir vuestros sintetizadores? “Suele variar. Para mí, suelo empezar en el routeo del sintetizador buscando la esquemática en internet para un sinte que me gusta pero no me puedo permitir. Así que básicamente lo clono, en una mesa de prototipos electrónicos que se llama proto board. Pasó de eso a construir otra esquemática, haciendo toda la tarjeta madre con los circuitos desde cero (con ayuda de internet) y diseñándolo todo otra vez”.


TECH ¿Cuánto tiempo os cuesta construir un equipo completo? “Bueno, la cosa que tiene hacer una maquina modular es que una pequeña máquina hace un trabajo muy simple, como hacer una oscilación, o hacerlo sonar más granuloso o lo que sea. Así que cada módulo puede llevar un fin de semana – algunos más, otros menos – pero todos se juntan para hacer una cosa enorme que llevamos haciendo durante los últimos años”. Dadnos una lista de vuestra configuración, tanto en el estudio como de gira. Por vuestros videos, todo parece estar secuenciado por hardware… ¿Usáis ordenadores/software moderno como Ableton para algo? “En el estudio, uso Logic. Esa obsesión realmente se reduce a hacer una máquina que haga música. Te desconectas del mundo. Sin embargo, hoy en día, creo que sería una locura evitar a propósito usar un ordenador en todo el proceso. Por una parte, tengo este gran desorden de sintetizadores y otras máquinas, como un bajo que se toca solo y cosas así, y en el otro un teclado/controladora y una guitarra. Me gusta mezclarlo todo – sacarle el máximo partido a todo lo que tenemos. Como decía, yo uso Logic. Cuando hacemos un directo, también usamos Ableton para secuenciar todo y que todos vayamos al unísono. Pero tengo mucho hardware que tocar, porque nunca sabes de donde va a salir la siguiente melodía”. Viendo vuestros videos en YouTube, todo parece bastante complejo… “Sí. Ahí nos concentramos en las cosas que normalmente no ves en el estudio. Me gusta, porque me sigue confundiendo. Me refiero, hay tantas cosas pasando a la vez, no es como una guitarra o un teclado donde tienes unos movimientos que haces automáticamente y sabes

cuál será el resultado. Así que en cuanto a ese elemento, creo que es genial para una mente creativa”. ¿Cómo describirías vuestra música? “En verdad, hacemos indie-trónica. Tiene muchas guitarras todavía porque son mi punto fuerte, pero podemos cortar y darle la vuelta al asunto. Muchos de los singles tienen muchas capas con samples y sintes hechos en casa mezclados con guitarras, pero en los EPs más profundos hay muchas canciones que están cargadas de sintetizadores”. Uno de vuestros sintes parece un ARP… ¿se trata de uno de vuestros propios diseños? “Ya quisiera tener un ARP. No, creo que lo que estás describiendo una parte de mi sintetizador modular. Esa cosa no hace más que crecer y crecer, es una obsesión imparable, te metes en el metro y empiezas a soñar despierto con la solución a un problema que nunca tuviste, luego la pones en práctica y así sucesivamente. ¡Es un cuento de nunca acabar!”. ¿Está todo hecho a partir de piezas separadas? “Depende. Construyo estas máquinas en su propio tamaño y formato, que originalmente se decide a partir de un montón de piezas de metal que encontré en un contenedor que tenían 20cm de alto. Cuando veo algo en internet que me gusta, para lo que te puedes comprar una PCB (Printed Circuit Board), entonces sí que las compro. Como un módulo Eurorack que hace unas cosas bastante interesantes. Luego, solo dejo que trabaje un poco con mi configuración. Trabajo bastante con Arduinos y Schematics, a los que saco los circuitos y luego juego con ellos hasta que se convierten en algo completamente distinto – luego tan solo lo sueldo todo. El proceso suele variar”.

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¿Esto quita tiempo al proceso de creación musical? No quita tiempo a la creatividad, porque construir un aparato así ya es una actividad creativa, ¿verdad? “Algunas veces quita tiempo del proceso de composición, quizá me encuentro con que me he pasado un día haciendo una maquina sin darme cuenta de que debería haber estado componiendo – en ese aspecto, sí que quita tiempo. Pero ahora, cuando tengo tiempo libre, aparto los cacharros para construir solo lo que me ha estado rondando la cabeza durante la semana anterior. Es creativo y me encanta hacer cosas, así que no me siento demasiado culpable”. ¿Estáis contentos con la dirección que empresas como Teenage Engineering y Korg están explorando con sus packs para empezar a construir uno mismo los sintetizadores, e incluso Roland, con su nueva perspectiva de sintetizadores modulares? “¡Creo que es genial! Los productos de Teenage Engineering son geniales y los kits para hacerlo tú mismo de Korg están trayendo de vuelta la confianza en que uno realmente puede hacer cualquier cosa. Como cuando había revistas que solo te daban la esquemática y te daban unos pocos detalles. Siento que este arte se ha convertido en algo poco común por la falta de este tipo de publicaciones. Hay un montón de buena gente ahí fuera haciendo grandes cosas. Si no me estuviera concentrando tanto en la música, definitivamente buscaría contribuir a ese mundo. Me refiero, seguramente lo haré en el futuro. Alguien tiene que traer de vuelta la electrónica autodidacta – y a lo grande. Hay grandes personas ayudando con la causa de los sintetizadores, como un tío que se llama GIESKES. ¡Buscadle, su web es una locura!”. •zibrazibrazibra.com

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SASHA ¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Recuerdo escuchar mucho a ELO cuando era un chaval e íbamos en el coche. Déjame pensar qué tracks serían; creo que se resumiría en ‘Out Of The Blue’, ‘Mr Blue Sky’ y ‘Sweet Talking Woman’. Creo que fue a esa edad, cuando tenía 7 u 8 años, cuando me empecé a interesar por la música. También podría meter ahí a The Police, claro.

¿Cuál fue el primer disco que te compraste? El primer álbum que compré fue ‘Reggatta De Blanc’ de The Police. Compré un par de singles antes que el álbum pero sin suponer un gasto excesivo. Creo que el primer single que compré fue Judas Priest en WHSmiths. El de The Police fue el primer disco que compré en una tienda de discos específica.

¿Qué escuchas que no sea música electrónica? Actualmente, desde la aparición de Spotify, parece que solo sigues lo que les gusta a tus amigos –cosas bastante aleatorias-. Últimamente estoy escuchando mucha música instrumental ya que estoy muy metido en su composición. Suelo seguir a mis amigos y ojeo las playlists semanales que van colgando. Llevo años

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escuchando muchísima música electrónica, supongo que para poder llevar a cabo de la mejor manera el mix de ‘The Late Night Tales’. Llevo meses sumergido entre los sonidos de Olafur Arnalds, Nils Frahm, y Max Richter. Cuando no estoy ocupando produciendo temas enfocados a la pista o al bombo, procuro escuchar ambient y similares.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? (Risas) Recuerdo que cuando tenía 18 años y solía acudir a muchos clubes, quería el ‘Someday’ de CeCe Rogers. Lo solían poner mucho en los cierres de las noches de The Hacienda y no puede hacerme con él hasta pasado un año. Ese álbum hacía de las suyas en la pista de baile. Incluso puede que alguna vez me haya arrancado alguna lágrima. Pero creo que ya no tiene el mismo efecto. Eso fue en 1998 cuando era un mocoso y comenzaba a interesarme por el mundillo del djing.

¿Qué disco estás escuchando ahora mismo? Uno de Scsi-9. La verdad es que ni sé si es nuevo. Se llama ‘Nostalgia’ de Scsi-9. Justo lo he estado escuchando esta mañana; una buena pieza de música electrónica.

¿A qué disco de tu colección le guardas más afecto? Es un disco que no encuentro; me vuelve loco. Recuerdo que volví a casa de una actuación y no podía dormir. Llegó un cartero trayéndome un vinilo –una cara gris sin ningún tipo de nombre, título o similar-. Era un vinilo misterioso. Lo puse y era la versión original de ‘It’s Grim Up North’ de The KLF. La versión que habían publicado como single era bastante basura pero esto era otra cosa; algo acid y brutal. Y lo cierto es que está perdido entre mis colección; está por alguna parte. Pero no lo encuentro, jamás lo regalaría. Tengo más de 50.000 vinilos y sé que está por ahí metido.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Hoy en día sería ‘A Day In The Life’ de The Beatles. No sé por qué. Es una pieza musical épica, me recuerda a mi infancia y recuerdo que me volvía loco solo el pensar que gente podría dar con la tecla de esa forma.


CDJ-2000NXS2 | DJM-900NXS2 REFINED | REMASTERED | REBORN

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