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Contenidos ARTICULOS

BREVES

014 TOP 100 CLUBS

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AAA 052 JOEY NEGRO

094 MUTEK ES 2015 098 VOLUMENS

058 MATTHEW HERBERT

100 PACO OSUNA @ WOW CLUB 104 TODD TERJE @ MONDO CLUB

064 ALEX BAU

106 IN HARD WE TRUST 108 ENTRANCE

068 FREDDY FRESH

110 Destacados

074 KEN ISHII & VICTOR SANTANA

CRÍTICAS 112 Críticas SCAN MODE 114 En la maleta de...

078 HANIN ELIAS

115 Singles 124 Álbumes

080 PAULHARD

126 Recopilaciones

084 ALEX FONT

TECH 128 TECHNOTICIAS

088 DANIEL KYO

132 Controladora Kaoss DJ 134 EN el estudio con… STIMMING 136 AIAIAI TMA – 1 GHOSLTY

014

137 Protectores IN- EAR 138 TECH PRODUCTOR

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Tras estas mini vacaciones de Semana Santa sonora, toca hacer balance, esta vez, -y como viene siendo habitual anualmente por estas fechas-, de lo mejorcito que ha deparado el año en cuanto a nivel de clubes se refiere. Y es que durante los últimos años, la carrera por estar en la cima de esta encuesta ha sido cosa de dos. En 2012, Space Ibiza salió victorioso por segundo año consecutivo, solo para ser superado al año siguiente por el mastodóntico brasileño, -tamaño festival, ubicado en plena jungla y demostrado con creces porqué Brasil es el país con más talento emergente en cuanto a música electrónica se refiere-, Green Valley. Por eso, y de nuevo, Green Valley se alza con el puesto nº1 en este 2015. Por lo demás, regresamos y lo hacemos de la manera más houssie posible. Con auténticas leyendas vivas del género como Joey Negro, -que acaba de publicar su House Masters a través de Defected-, un verdadero digger del vinilo y considerado uno de los mejores pinchadiscos de hip-hop del mundo como Freddy Fresh, o el mismísimo Matthew Herbert, que vuelve, tras más de 15 de aquel ‘Letsallmakemistakes’, a sus orígenes de baile con este inesperado ‘The Shakes’ del que solo unos pocos han visto y podrán ver en directo antes del lanzamiento oficial, previsto para el 28 de mayo. No nos olvidamos del techno, haciendo especial hincapié en lo parido aquí, en casa, y de una exquisitez sonora muy propia de un chaval analógico como nuestro querido Víctor Santana y su nuevo trabajo en colaboración con Ken Ishii, ‘Hyperbórea’, o nuestra charla con uno de los grandes de la escena bávara como Alex Bau y su technofilia aguda. Pero este número 51 va más allá; sin querer perder de oída otros sonidos “made in Spain”, nos sentamos un buen rato con los valencianos Daniel Kyo y Alex Font y conocemos a fondo a PaulHard, uno de lo nuestros que se muda a EEUU a triunfar, seguro. Por supuesto, incluimos nuestro paso por festivales y eventos como nuestro adorado, MUTEK ES, que otra vez puede presumir de su buen hacer escalando posiciones en el ranking de mejor festival underground del país, nos acercamos al primer aniversario de In Hard We Trust, nos tomamos unos tragos viendo a Todd Terje en Mondo Club o acompañamos a la organización del primer Festival de Arte y experimentación sonora en Valencia como el Volumens…

01/05/2015

EDITORIAL Director: Diego Fernández

diego@djmag.es

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Eduardo Pérez Wassdorp

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GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

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MARKETING Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuluaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Alfonso Cavero, Gerardo Cartón y Antxon Smith.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Por nuestra parte nada más. Disfrutad de la lectura. Sed buenos y nos bailamos, y leemos, en mayo.

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.


BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

NUEVOS NOMBRES EN SÓNAR 2015 Sónar Barcelona suma 17 nuevos artistas a su programación, incluyendo varios importantes nombres de la escena internacional y ampliando el elenco de artistas del escenario SonarDôme, presentado por Red Bull Music Academy. SonarVillage acogerá la actuación de J.E.T.S., proyecto a cuatro manos de los iconoclastas Jimmy Edgar y Machinedrum, el italiano Lorenzo Senni, investigador sonoro de talento único, los finlandeses Jimi Tenor & Jori Hulkkonen, que tocarán en directo la banda sonora de ‘Nuntius’, filme mudo de ciencia ficción que ellos mismos han dirigido y que, por supuesto, se proyectará también durante la actuación. Por su

parte, el Sónar Noche incorpora nombres como Rone, Paranoid London, Francesco Tristano, Salva o Dj Fresh entre otros. www.sonar.es/

IMS 2015 ANUNCIA LOS NOMBRES DE SUS PONENTES IMS Ibiza, que tendrá lugar este año del 20-22 de mayo, ya se considera como uno de los eventos profesionales más importantes del sector. Hace poco os adelantábamos que el artista homenajeado esta edición sería Sven Väth y ahora ya toca anunciar los nombres de la industria musical que hablaran en las conferencias y debates del IMS de este año; ponentes de primer nivel como Alexander L. Jung (Ceo de Soundcloud), Patrick Moxey (Ultra Records), Judy Weinstein (Def Mix) o Stefan LehmKuhl (Melt Festival). Además, entre la nómina de artistas que también debatirán estarán Trevor Horn, Carl Craig,

Mike Banks, Damian Lazarus o UNER que será la nota española en el evento. www.internationalmusicsummit.com/

ELECTROSPLASH FESTIVAL DESVELA SU PRIMER AVANCE Se ha hecho de rogar pero el Festival ElectroSplash de Vinaròz acaba de anunciar sus primeros 18 nombres para su próxima edición los días 10, 11 y 12 de julio. Y es que anunciando 8 artistas internacionales y 10 nacionales, ya se puede ir divisando la esencia sonora del festival para esta edición que por ahora, cuesta 20 euros. Entre sus primeras confirmaciones, nombres Miss Kittin, Mathias Kaden, Anthony Rother, M.A.N.D.Y, Roman Flügel, Cycle live, Andrew Grant o Marc Piñol entre otros. Pero las confirmaciones de esta inminente

edición de ElectroSplash no acaban aquí. Andrés Arias, Pau Roca, Sandro Bianchi, Elesbaan. F.R.E.D.Y, Owen Jay, Daniel Kyo visual show, Satore y Zombies in Miami Live completan este primer adelanto a falta de más de un tercio de line up por desvelar. www.electrosplash.com/

STEMS, EL NUEVO FORMATO MUSICAL DE NI Native Instruments acaba de presentar un nuevo formato de audio multicanal que permite separar diferentes partes de cada track y utilizarlos como un nuevo track. Su nombre es Stems, y cada uno de esos cuatro elementos se denomina de esa manera: stem. Stems utiliza el contenedor MP4 para almacenar los cuatro stems de cada pista en un único archivos. También puede utilizarse como si fuera un MP3 convencional en cualquier reproductor compatible MP4, pero si queremos manejar los stems individuales, será necesario un software compatible. Y el primer software que soportará Stems será el programa estrella de Native Instruments, Traktor. El portal DJ Tech Tools ya ha hecho una primera prueba del formato. Stems

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no requerirá el pago de licencias para su creación, uso o distribución, y sus especificaciones completas, así como el código fuente y diversos tutoriales y descargas estarán disponibles en una página web específica que se abrirá en junio. Habrá que esperar unos meses y ver cómo lo apoyan múltiples artistas y sellos. +Info: www.native-instruments.com/es/


60 SEGUNDOS

Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

60 SEGUNDOS CON...

TOMY AND JERRI

Para todos los que no os conocen todavía, ¿cómo os describirías? Jerri: Como dos personajes (risas). Somos dos amigos que amamos la música electrónica desde enanos y siempre con ese gusanillo que se llama techno y que cuando entra no sale… Tomy: Si, además buscamos hacer algo distinto, transmitir buen rollo a la gente, y hacer que se divierta sin perder calidad en la música. Nos gusta buscar el punto que necesita el publico e inyectárselo en dosis altas… Imagino que ya os lo habrán preguntado alguna vez pero, ¿por qué ese nombre? ¿De dónde sale la idea? Jerri : (Risas) Pues la verdad que unas cuantas. Siempre hemos estado juntos y somos como el ratón y el gato…. Tomy: Distintos pero no nos podemos querer más. Decidimos crear unos personajes que se adaptaran a lo que queríamos transmitir, y que nos representaran de alguna manera. Y ¿cómo nace vuestra colaboración? ¿Cuándo y por qué decidís formar este proyecto? Tenemos entendido que ambos nacisteis el mismo día del mismo año… Tomy : Como dice Jerri, nos conocemos desde pequeños, siempre hemos estado juntos en la música y en la vida, y sabemos que lo que sea siempre va a ser juntos. Jerri: Si, además nacimos el día más raro del año 29/02/1992 y los dos, creo que estábamos destinados a estar juntos desde el principio de nuestra vida (risas) y decidimos crear un proyecto que fuese una imitación a nosotros; personal y divertido…

Jerri: Sí, a partir de ahí, hicimos buenas migas con él y hasta ahora, que tenemos el privilegio de poder considerarnos parte de su familia y él de la nuestra. Así que cualquier proyecto que nos propone siempre estamos encantados de participar en él. ¿Diríais que es su sonido el que prima en vuestras cabezas a la hora de afrontar un set o encerrarse en el estudio? Jerri: Hombre, la cabra tira al monte (risas). Pero nosotros estamos en continuo aprendizaje y no creo que podamos encerrarnos en un sonido, nos hemos criado con el techno más puro y hemos evolucionado conociendo e investigando artistas y en nuevos sonidos. Tomy: En nuestros sets abarcamos todo lo que nos gusta, desde deep-techno pasando por el tech house hasta el techno más contundente. Para nosotros siempre es lo que te pide el cuerpo en el momento, y en nuestras producciones pronto veréis que también. Vuestra última referencia es Tinkerbell. No hemos tenido la oportunidad de escucharla todavía. Contadnos un poco más sobre ella… Tomy: Esta es la segunda producción que hemos decidido compartir con el público y va a salir en una referencia muy especial como es el 15º Aniversario de Pornographic Records; que más se puede pedir… Jerri: La verdad que estamos muy contentos con este track. Al terminarlo nos dimos cuenta que era un sonido muy Pornographic, se lo enseñamos a Cristian y le encantó. Y cuando nos enteramos que además estaría en un álbum con Carl Cox, Marco Bailey, Stefano Noferini, Gary Beck o Chus y Ceballos casi lloramos. Son más que sueños cumplidos. ¡Es todo un honor!

Se os ve mucho últimamente con Cristian Varela y su equipo. ¿Qué relación guardáis con él? Parece que os está abriendo un poco el paso en la escena… Tomy: A Cristian le conocimos hace unos añitos ¿Quién hace qué en vuestros sets? ¿Son éstos b2b cuando éramos unos canijos. Nosotros éramos unos apasionados de su música y le pedimos que nos ayuda- al uso? ¿Y en vuestras producciones? Tomy: Uff, sí, es donde más a gusto nos sentimos. se a perfeccionar nuestra técnica.

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Siempre intentamos que nuestros B2B sean “puros” con 2 mezcladoras y 4 cdjs. Un set-up completo cada uno y mezclas continuas entre ambos. No obstante cada club tiene sus limitaciones, problemas de espacio en cabina… Jerri: Respecto al sonido cada uno tiene sus preferencias tanto en el estudio como en cabina, pero son muy variables, según el día de cada uno y lo que quiera expresar en el momento. Intentamos complementarnos para ofrecer lo mejor de nosotros. Quizá Tomy sea más alocado y pasional en la mezcla y yo más técnico y fino. Pornographic label Night, CODE Madrid, Reverse Madrid, El Row Madrid…ha empezado bien este 2015 para Tomy and Jerri…¿qué le pedís a este 2015? Jerri: El 2015 ha empezado genial para nosotros, pero la verdad que mentiríamos si pidiéramos lo mismo que en 2014. Somos muy ambiciosos… Tomy: Justo (risas). La verdad que no tenemos sueños humildes y pensamos cumplirlos todos. Y cada uno que tachamos nos da ganas de ir a por el siguiente. Que clubes como FABRIK y Djs como Cristian cuenten con nosotros para sus proyectos y fiestas no nos puede dar más ganas de trabajar por ello. ¿Qué proyectos tenéis en el horno para un futuro próximo? ¿Referencias a la vista? Jerri: Parece que llegan muchas cosas. De momento este mes comienza con el lanzamiento del 15º Aniversario de Pornographic Recordings con el Volúmen 1, y en breves habrá noticias del “SPECIAL 15 ANNIVERSARY TOUR” en el que tendremos varias fechas que molan (risas). Tomy: Además de eso tenemos algunos EP’s en el horno que esperamos poder anunciar pronto, así como alguna fecha internacional…

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TENDENCIAS

SEEKING THE VELVET

MÁS QUE UN SELLO Acostumbrados estamos de ver a diferentes artistas prolongar su visión artística adentrándose en el mundo de la moda, las tendencias, el packaging, los accesorios o incluso las bebidas, de lujo o casi, claro. Y en este caso, ha sido la productora y Dj gallega Cora Novoa la que ha dado un paso al frente con su sello discográfico independiente de música electrónica y pop experimental, ‘Seeking The Velvet’, que trabaja expandiendo su visión artística a través del diseño de ropa, packaging, creación de accesorios, propuestas audio-visuales o la ilustración. Buscando nuevos proyectos de calidad que aporten nuevas visiones artísticas, SKTVT apuesta así, por crear un mundo narrativo/creativo a través de la música y expandiéndolo de forma coherente a otros campos. Porque como dice la propia Cora, fundadora, alma mater y directora creativa del proyecto, Seeking The Velvet está destinada a gente inquieta, creativa, futurista, radical, melómana, visionaria, curiosa e intuitiva. Pero SKTVT también da a conocer la música y arte emergentes, abarcando campos como el arte, la música o el diseño, teniendo siempre como columna vertebral la música.

COLECCIÓN CÁPSULA

La primera colección de SKTVT es la Colección Cápsula; una colección de opuestos: blancos y negros, cortes anchos y cómodos que intentan plasmar las ideas y el mundo onírico de SKTVT. Íntegramente diseñada por Cora Novoa, y de edición limitada, la Colección Capsula está a la venta en la tienda on-line de SKTVT y en Background Store. DJ MAG ES aprovecha la oportunidad de charlar brevemente con la gallega para que nos cuente, en primera persona, cómo, cuándo y por qué nace un proyecto como SKTVT…

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TENDENCIAS

CORA NOVOA

Por ahora son íntegramente tus diseños pero, ¿la idea es ir más allá? ¿Contar con diseños e ideas de nuevos talentos emergentes o extranjeros, por Alma máter y cabeza visible detrás el proyecto ejemplo? Seeking The Velvet. ¿Qué es exactamente SKTVT? Por el momento las colecciones de ropa están diseña¿Cómo nace el proyecto y a qué se debe este interés das por mí, pero no descarto la posibilidad de hacer colaboraciones con otras marcas o artistas afines al por la fusión de diseño, ropa, música y cultura? lenguaje de Seeking the velvet. Seeking the velvet es lo que siempre quise hacer pero nunca encontré el momento, hasta ahora. Entiendo que la música es la columna vertebral del Siempre soñé con hacer un proyecto creativo que proyecto y mayor fuente de inspiración, pero ¿qué uniera todas mis pasiones: ropa, historia, diseño, música tiene prioridad en SKTVT? ¿Electrónica, música, curación de contenido, sociología,… El jazz, rock, pop? O al contrario, ¿se basa en un reto era hacer algo más que un sello discográfico, amplio abanico de influencias? y unir las piezas del puzzle de forma coherente. La columna vertebral de este proyecto es la música, que Este proyecto va más allá de la pista de baile, y aunque tenga predilección por la electrónica y popunidos al Arte y Diseño, hacen un tándem perfecto experimental, la idea es sacar propuestas originales para expandir la visión artística de SKTVT a través de los lanzamientos musicales, colecciones de ropa, que encajen con el concepto y visión artística del SKTVT, más allá de etiquetas o estilos. accesorios o eventos, y todo ello se une a través del propio mundo narrativo/creativo que conforma ¿Cómo se encara la labor marketiniana de un Seeking the velvet. proyecto como SKTVT? Ya hemos podido ver a gente como Loco Dice con las camisetas…¿tiene Pero SKTVT se remonta tiempo atrás con una serie, algo que ver? ¿si no me equivoco? ¿Están éstos unidos de forma La verdad es que la estrategia de marketing se centra en redes sociales como Instagram o Facebook. Estoy intrínseca o no tienen nada que ver? muy agradecida de que muchos artistas y Djs estén Por supuesto que están unidos, la idea de compartir dando support al proyecto, esto facilita llegar a más todo lo que descubro con la gente me fascina, así y más gente. que inconscientemente este proyecto se ha estado gestando desde hace mucho tiempo. Aludís a actividad constante a lo largo del año. ¿Cómo llegas, en tu caso, a plasmar esa inspiración ¿Qué podemos o debemos esperar? ¿Ideas de diferentes colecciones en la cabeza? sonora y musical en diseño, en este caso gráfico y En estos próximos doce meses habrá una serie de textil? Me refiero al proceso de plasmar ideas en lanzamientos de diferente índole, con un roster de arte físico… artistas muy interesante y con piezas de edición Siento que son herramientas, lienzos por escribir, pintar y dibujar en ellos. No es algo que me proponga limitada muy originales. De momento lo que te puedo adelantar es que en un mes sale a la venta el visceralmente, sino que me sale así. Expandir una single de presentación de mi segundo álbum junto a historia a través de diferentes medios es algo fascinante, y sobretodo me gusta la idea de no dar las su videoclip y que en junio, saldrá el álbum completo cosas tan masticadas como nos las dan a día de hoy. junto a la segunda colección de ropa. Adoro cuando un libro, un proyecto o una sencilla frase dicha en el momento adecuado, son capaces de Creo que va a ser un año muy interesante e intenso: hacernos abrir una puerta que de otro forma, sería Presentación de sello, nuevo álbum y nueva gira; imposible abrir. estoy deseando ver la reacción del público.

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Si hay un sello que apostó por crear de Barcelona una ciudad con un sonido propio ese ha sido Factor City, el creador y pionero del sonido melódico y ecléctico del que Barcelona goza y que otros sellos de la ciudad condal decidieron seguir estela como por ejemplo Hivern Discs y otros no tan conocidos. Creado por el barcelonés Gabriel Berlanga, más conocido por “Undo” allá por el año 2004, comenzó abriéndose un hueco en el mercado a base de lanzamientos en los que los artistas preferentes eran el propio Undo, y sus compañeros de cabina en la sala Razzmatazz por aquella época: Vicknoise y D.A.R.Y.L. (que posteriormente lanzaría su alias definitivo y más popular, John Talabot). Han pasado once años desde su creación y siguen contando con muchos de aquellos artistas que hicieron emerger al sello convirtiéndolo en un referente a nivel europeo, artistas como Sistema (que será quien se encargue de la próxima referencia) y otros que han aportado su granito de arena en esta nueva etapa como Robert Calvin o Talktome, decir que también estuvieron rodeados de remixers del más alto calibre, léase por ejemplo Paul Kalkbrenner. Corren buenos tiempos para los sellos con sonido propio, y Factor City es uno de ellos.

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¿Cual es el concepto y por qué nace Factor City? Factor City nace en el año 2003 con la intención de editar nuestra música y la de artistas que nos gustaban como Lontano o Sistema. En esa época en Barcelona apenas había sellos discográficos después del cierre de Minifunk y Cosmos. Victor (Vicknoise) y yo, por ejemplo, habíamos fichado por Minifunk y nos quedamos huérfanos a su cierre. Fue Victor quien tuvo la idea y me convenció. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido underground? Nosotros no apostamos por el sonido underground. Nosotros sólo editamos música que nos gusta, que luego se quede en el underground o no ya no depende de nosotros. Lo que nunca hemos hecho ni vamos a hacer es apuntarnos a modas o editar música solo porque pensamos que se venderá bien. Yo creo que la música no es una mercancía cualquiera, es algo muy especial. En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas. ¿Es rentable en estos días un sello de vinilo? Sí, hay un claro resurgir del vinilo, y me alegra mucho. Yo creo que ahora sí debe volver a ser, más que rentable, sostenible editar en vinilo. Pero después del “Tsunami digital” hubo unos años en los que las ventas no hacían más que caer. Muchos sellos desaparecieron entonces. Nosotros dejamos de planchar vinilos después del cierre de nuestras distribuidoras (Neuton y Decoder) que además nos dejaron bastante dinero a deber, una situación insostenible entonces. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Factor City? ¿Y a nivel personal? Pues además de seguir editando música excitante y descubrir a nuevos talentos, uno de nuestros objetivos es precisamente volver a la producción de vinilo. A nivel personal seguir disfrutando de la música. De componerla y producirla, de pincharla y de editarla. ¿Qué destacaríais de la escena actual? Artistas o sellos a los que creáis que deberíamos de seguir de cerca… Creo que es un buen momento para la música electrónica. No paran de salir nuevos sellos y artistas excitantes. También en nuestro país, donde además de sellos ya muy consolidados como Hivern, siguen apareciendo sellos excitantes como Monkey Bar o Modern Obscure Music, entre otros, y muy buenos productores como Sau Poler, Olde Gods, Reykjavik606, Dromnu, Sunny Graves, Lost Twin, Talktome, Lopkkio, LCC… es un momento efervescente. Carta blanca para que expreséis algo que queráis decir y no tengáis dónde hacerlo… Daros las gracias a vosotros y a toda la gente que nos ha seguido, apoyado, comprado o bailado nuestra música. Sin vosotros todo esto no tendría sentido. Gracias y thanks for listening!

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HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

DAVIDE SQUILLACE Plataformas de Streaming- BE-AT.TV Vinilo - PASADO/PRESENTE/FUTURO This And That Lab - ARTE Hogar - FAMILIA Mathias Tanzmann - HERMANO DC-10 - EL NÚMERO 1 Deporte - EL MOTOCROSS Una ciudad - NÁPOLES Un club - DC10 Un festival - DEMASIADOS 012

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OPINIÓN

(REGRESO AL)

RÉQUIEM POR LA PRENSA ELECTRO-IBÉRICA Texto: Fernando Fuentes

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onviene que se sepa que pensé en escribir un texto inédito acerca de cómo está en este 2015 el panorama profesional de la prensa musical especializada en sonidos electrónicos y aledaños en España. Mirando hacia atrás sin ira y hurgando en el pasado de mi disco duro me topé con este viejuno documento -titulado ‘Réquiem por la prensa electro-ibérica’que aquí recupero. Lo publiqué en el mes de abril de 2008, en klubbers.com, mítica web en la que me dejé unos cuantos años de vida profesional junto a mi amigo y gran agitador informativo Pablo Demonio. Dale, dale…

“Malos tiempos para la prensa electrónica, fatales. Si el pasado mes de junio nos sorprendía el cierre de la edición española del estupendo magazine TRAX/BEAT, ahora es la súper-poderosa e inglesa DJ MAG la que nos asusta avisando de la reducción de su periodicidad. Desde ahora se editará mensualmente en vez de cada quince días, como hasta el momento.  En U.K. en los últimos tiempos, ya han echado la cancela revistones de la calidad y talla sonora de Muzik y Jockey Slut. Al parecer, y como en los demás casos, es la ausencia de ingresos publicitarios suficientes para cubrir los carísimos gastos de edición de las revistas lo que las lleva a su ruina. Los millonarisímos promotores de las salas, festivales y promotoras o revierten, parte de la promo de sus clubes y artistas que les hace la prensa en papel, en forma de anuncios o el panorama informativo especializado en sonidos de vanguardia se nos muere definitivamente y ante nuestra estupefacta mirada. Como consuelo siempre nos quedarán las ediciones virtuales en formato web, pero camaradas... lo que no se toca con las yemas de los dedos,  no se siente igual, ¿no? Este es un extracto de una noticia que publiqué en esta web hace unos meses y que es perfectamente extrapolable a la situación que atraviesa en estos momentos el valiente y suicida sector prensa española que comete la locura de dedicar sus desvelos a la promoción de la música electrónica en

España. Vayamos por partes, comprobado está que los medios impresos dedicados al clubbing pasan por un momento horroroso que seguro acabará con buena parte de ellos en un plazo medio y que ya se ha llevado por delante en los últimos años a publicaciones de la talla, talento y estupendez de Danceworld, Dance de Luxe, Self, Disco 2000, Trax, Beat o la sección dedicada al digi-jaleo de la poderosa y americanizante Rolling Stone. Como ya lleva uno su ‘mili’ en esto he tenido la suerte de juntar letras en la mayoría de las antes nombradas y he visto, triste y compungido, pasar su cadáver editorial por la puerta de mi propia casa. Generalmente dejando una púa económica además del consiguiente disgusto de ver que el esfuerzo de un equipo de gente –generalmente entusiasta, muy sufrido y bien preparado- por ‘hacer escena literario-sonora’ no vale para nada. El problema es que en cuanto uno monta un medio de comunicación para darle cancha a un fenómeno sonoro que no cuenta con industria propia, en el que no hay profesionalidad en su gestión y la publicidad se paga en papelinas, copas en afters y juergas sin fin en Ibiza y discotecas de pueblo, pasan estas cosas. Así son las cosas de duras y es como os lo cuento. ¿Quiénes son las más directas víctimas de esta situación? Los de siempre, los currantes, los que aporrean a golpe de bombo tech  las teclas. En este país no se puede vivir de la prensa musical de vanguardia, ni mucho menos. Aquí no fluye la pasta, no hay merca a final de mes, ni ápice de seriedad, ni verguenza torera.  Las facturas no se pueden pagar con las promos, los 12” aún no editados y las nota de prensa en inglés que te envían de vez en cuando las disqueras más avezadas. Los anunciantes a los que las revistas dedican su espacio, tiempo y sudor no suelen tener la buena costumbre de llevar una contabilidad en orden y pagar no es su deporte preferido y eso afecta de forma contundente sobre los plumillas que ven como llega el final de mes, sus bolsillos siguen vacíos y sus bisoños estímulos periodísticos también. Deben buscar otras ocupaciones, se desvanece la cantera, no se consolidan los aspirantes. La segunda

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generación de comunicadores electroides parida por este jodido país, en la que humildemente me incluyo, tenemos el mismo problema que nuestros brillantes antecesores, léase los grandes  maestros de la lítera digital:  Luis Lles, Llorenc Roviras, Anna Mosquera, Javier Blánquez, Sonia Briz, Isabel Díaz, Joan M. Oleque, etc.- y además lo sufrimos conjuntamente con ellos, algo que es un lujo ya que son nuestro referente, ejemplo y guía como también lo son gente forastera como Simon Reynolds o Philip Sherburne. En fin, sirvan estas líneas, además de pataleta literaria y musical, como homenaje a todos esos locos e ilusos que un buen día creímos y pensamos que podíamos llegar a hacer del periodismo electrónico una profesión de la que poder medio  vivir. ‘Cuando me dijeron que Trax/Beat no seguía (mayo del 2007), entendí que no había vuelta atrás y me puse a pensar en qué hacer a partir de entonces. Cerré, muy a mi pesar, una etapa de mi vida, pero la cerré’. (Llorenc Roviras, director de proyectos sonoro-avants y ex director de TRAX). Amén”. En fin, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, ¿verdad, camaradas? Lo dedico, desde mis propias tripas, a los jefazos ya mencionados en el artículo, y muy en especial, a los redactores, escribistas, periodistas y demás fauna y flora que, hoy en día, se siguen dejando su ilusión y mejores años de laboro en seguir contando lo que acontece en las lides de la música más excitante, fascinante y emocionante del planeta. No hace falta que os nombre, ya sabéis quienes sois. Nuestros queridos héroes. PD: Por cierto, klubbers.com echó el cerrojo poco después y también nos dejó a deber un buen pastizal...

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AS DE CLUBES ¡La lista más grande e importante del mundo dedicada a los clubes más populares del planeta está de vuelta! ¿Quién se habrá llevado la corona a mejor club del globo en este 2015? Textos: ADAM SAVILLE, CHARLOTTE LUCY CIJFFERS, BEN MURPHY, CARL LOBEN, SARAH POLONSKY, CHARLEY ROGULEWSKI, SIMON KELLY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

U

na vez más, ha llegado ese momento del año. Entre los primeros días de enero y finales de febrero, abrimos las votaciones para la encuesta Top 100 Clubes al público por quinta vez. Todos los pesos pesados internacionales, como es costumbre, pusieron sus maquinarias de publicidad a trabajar, como algunos nuevos, a través de Facebook, Twitter e incluso llegando a montar puntos de encuestado dentro de los propios clubes. Como resultado, hemos colectado la nada desdeñable cantidad de 400 mil votos, un número sin precedentes. Ahora que ya está todo el pescado vendido, os presentamos los resultados con nuestro personal análisis editorial. Y, ¿qué nos hemos encontrado? El año pasado Ibiza fue el rey. Space Ibiza, con méritos propios, volvió a ganar el título de mejor club del mundo. ¿Lo habrá conseguido de nuevo, u otro contendiente lo ha desbancado? El año pasado, Hakkasan fue El Escalador, catapultándose hasta el puesto 10 como Nueva Entrada en la lista, mientras que Las Vegas en general ha continuado ejercitando sus músculos como uno de los territorios de clubbing más dinámicos (y adinerados) del mundo. Pero, ¿conseguirá Hakkasan, con sus impresionantes shows de luces y contrataciones millonarias, desbancar a Space en lo alto de la lista este 2015? Mientras tanto, Brasil ha irrumpido con fuerza. Esta potencia económica emergente ha visto su escena de clubs subir como la espuma, como resultado de los últimos años de esfuerzos y, en 2015, nueve clubes brasileños (casi el 10%) han conseguido aparecer en la lista, el número más alto hasta ahora para el gigante carioca. Siete están entre los primeros 50 y dos en el Top 10: ¿quizá alguno de ellos ha sido el ganador? En 2015, clubes de 32 países diferentes aparecen en la lista, incluyendo a India, China y Vietnam con su explosión EDM y la cultura VIP que le acompaña. Centro y Sudamérica también han conseguido una buena representación, con locales de Perú, Colombia, Ecuador y Panamá pasando el corte. Sin embargo, no dejéis que la popularidad mainstream de los sonidos big room os engañe. La influencia dentro de la lista de las fuentes más demandadas de música electrónica, nuevas y viejas – no solo de Europa, sino de todas partes – pueden sorprenderos, mostrando que, a pesar de las interminables cantidades de dinero que se gasta en el EDM y su alcance global en expansión, el núcleo underground sigue pisando fuerte, más duro que nunca…

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NUEVE

clubes brasileños están en la lista de este año, ¡la mayor cantidad de nuestra historia! Dos en el Top 10

PÁGINA 24

¿Cuál de los clubes de la Gran Manzana ha perdido la corona de ser el mejor de la ciudad ante un advenedizo? (¿Pacha NY u Output?)

Los clubes de EEUU son

14%

de los clubes en la lista son de Reino Unido, siendo de Londres solo cinco de estos

PÁGINA 69

¿Qué club de Las Vegas es el mejor posicionado de EEUU, consiguiendo llegar al 3? (Hakkasan, Las Vegas)

del Top100 de este año y los locales de Las Vegas son el 5%

PÁGINA 42 El título de club número 1 de Reino Unido ha cambiado. ¿Pero qué local de Londres lo ostenta ahora? (Ministry Of Sound, Londres)

PÁGINA 33 ¿Qué club moscovita ha conseguido ser El Escalador de este curso? (Arma17, Moscú)

PÁGINA 42

Un club de Ibiza ha alcanzado por fin el Top 10, ¿adivináis cuál? (Ushuaia Ibiza)

PÁGINA 47 PÁGINA 49 ¿Quién es el ganador de este año? Os damos una pista: ¡Es enorme y está en la selva! (Green Valley, Brasil)

CUATRO de

SIETE

Los clubes italianos constituyen el

5%

del Top 100 Clubes de 2015

clubes de Ibiza han conseguido llegar al Top 10

Un súper club de Singapur no se ha movido, manteniendo su lugar en el Top10. ¿Quién es? (Zouk Singapur)

Clubes de SEIS países en Sud y Centroamérica han conseguido aparecer este año y son el

14%

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del total

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100

THE RAINBOW VENUES BIRMINGHAM, REINO UNIDO

10

AFORO: 400-7000 therainbowvenues.co.uk

SIENDO originalmente un tugurio para borrachos en el corazón industrial de Digbeth, The Rainbow en Birmingham lleva consiguiendo galones desde 2006, gradualmente añadiendo nuevas facetas, aprovechándose de las múltiples salas, almacenes y espacios exteriores que ofrece el interior del lugar. The Rainbow consiste en el pub que lo empezó todo, un patio y una bodega, una fábrica textil, un viejo fabricante de velas y un espacio abierto interior, al lado de algunos arcos de estación de tren usados para épicos festivales como el Circoloco In The Arena, MADE y Chapter X1. Además de Next Door, un nuevo club que se ha unido, y dos espacios (The Arch y Basement) también en la ecuación. Pero no es solo la cantidad – que permite albergar hasta 7000 personas – lo que hace de The Rainbow uno de los mejores clubes de Reino Unido. La calidad suprema y sinergia de cada espacio por separado, así como el profesionalismo que les caracteriza (FACE, Below y Seedy Sonics) hacen de este local en constante evolución una verdadera gozada.

99

TENAX

FLORENCIA, ITALIA AFORO: 1000 tenax.org

VUELVE A ENTRAR

¿QUÉ tienen en común la leyenda del techno y house italiano, Alex Neri, y el efervescente talento florentino, Marco Faraone? Ambos son residentes del italiano Tenax Club. Además de pinchar en la cabina del Tenax, Neri también encabeza el laureado sello, Tenax Records, que ha publicado trabajos de esenciales de la escena como Federico Grazzini, Ilario Alicante y Luca Bacchetti. También suele haber sets de la realeza de DJs italianos, como Davide Squillace y Joseph Capriati, que colocan a Tenax dentro de los mejores clubs de Italia, atrayendo a hordas de clubbers cada fin de semana.

97

METROPOLIS - LE LOFT PARÍS, FRANCIA AFORO: 3000 metropolis.fr

NUEVA ENTRADA

CON cinco salas y siete barras, Metropolis tiene el tamaño de su parte. Gracias a los carísimos precios de alquiler de París, grandes clubes son algo raro en la capital, pero el gran espacio de rave no es lo único que Metropolis esconde en la manga. También hay enormes bancos de LEDs pulsantes, las líneas de bajo son prístinas y potentes y el EDM es del más rompedor, además de una zona VIP exclusiva para aquellos que busquen escapar – momentáneamente – de la locura. Metropolis también tiene una potente producción – pensad en enormes robots que brillan en la oscuridad y acróbatas con pequeños bikinis – todo con la banda sonora de los especialistas en EDM Loira Linda y DJ Miss Roxx. PASAD andando al lado de los Bugattis aparcados fuera, a través de las puertas correderas de cristal y girad a la derecha, pasando a través del lobby con suelo de mármol del hotel Fontaineblau de Miami y ¡tachán! ¡Estáis ahí! Bienvenidos al chic e infestado de famosos LIV. Administrado por MMG Nightlife – MMG de Miami Marketing Group y no el grupo de rap de Rick Ross – LIV es, fácilmente, ÉL destino afterhours predilecto en South Beach y, casi sin duda, del litoral atlántico. Siete años después de abrir sus puertas con un espectáculo de moda de Victoria’s Secret, LIV mantiene sus 2000 metros cuadrados a reventar gracias a una combinación sana de artistas de hip-hop y electrónica, sin mencionar los eventos de las súperestrellas. ¿Quién hay en cabina este domingo? Diddy (Sí, P. Diddy). ¿Y el miércoles que viene? Cedrick Gervais, Chuckie, Steve Aoki, Nervo, DJ Mustard y Porter Robinson ya son confirmaciones para esta primavera. La zona VIP en la noche Art Basel solo puede ser descrita como una locura: se puede ver al baterista de Black Keys de fiesta con Lindsay Lohan, mientras Kanye y su mujer Kim dejan ver su atractivo desde un reservado. ¡Lo vimos con nuestros ojos! Si os gusta ese tipo de baño de celebridades, entonces este es vuestro sitio. El club es un reclamo para cualquiera dispuesto a gastarse 100 mil dólares en una noche rebelde, desde George Clooney a cualquier turista o residente de Miami. 016

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98

MYST SHANGHAI SHANGHAI, CHINA AFORO: 1400

NUEVA ENTRADA

mystshanghai.com

SHANGHAI siempre ha tenido un aire exótico, evocando imágenes tono sepia de las chicas Bond de los 60 y de los fumaderos clandestinos de opio. El club Myst Shanghai es parte del pasado opulento de la ciudad – el local tiene una enorme cortina de agua, siete suites privadas y paredes de espejo con efecto 3D – con sets del tira-tartas más famoso, Steve Aoki, el DJ holandés R3hab y la leyenda británica John Digweed. Con un proyecto paralelo en forma de marca de moda, del mismo nombre, la pista de baile de Myst siempre está a reventar de celebrities locales y asiáticas, además de algún ocasional miembro de la jet-set internacional.

96

VELVET

ASUNCIÓN, PARAGUAY AFORO: 1500

NUEVA ENTRADA

velvet.com.py

VELVET Paraguay es suntuoso. Parte lujoso bar lounge, parte caverna de rave, la pista de baile principal de Velvet presenta enormes pantallas HD, máquinas de humo y láseres estroboscópicos, dando a la gente de Paraguay un lugar donde irse de fiesta como dictan los cánones. El DJ y héroe local Gian Varela es un regular de su cabina, además de artistas internacionales como la DJ y vocalista australiana Kate Elsworth, el dúo canadiense DVBBS y el mismísimo Calvin Harris. La zona de barras de Velvet es para relajarse – sofás acolchados y pequeñas cavidades iluminadas permiten un bienvenido descanso de la pista de baile – todo bajo el manto de una enorme V que cuelga, brillante, sobre el bar.

LIV

AFORO: 900-1200 MIAMI BEACH, MIAMI, EEUU livnightclub.com

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94

SPARTACUS CLUB CABRIÈS, FRANCIA AFORO: 1500 spartacusclub.fr

VUELVE A ENTRAR

EL capo del techno Richie Hawtin, Pan-Pot y Sonja Moonear, además de los británicos Richy Ahmed, Patrick Topping y Maya Jane Coles, todos han pasado en los últimos 12 meses por el Spartacus Club. Con una política musical vanguardista y un ejército de acólitos, la decoración del Spartacus va de la mano con su nombre – pensad en unas enormes y tupidas cortinas y réplicas de estatuas de mármol – haciendo de él un local estilo griego con un giro techno moderno. Que no os eche atrás el excéntrico interior, los muchachos de la Provenza siguen peregrinando al Spartacus, que además tiene su sello de house, Spartacus Lab, ofreciendo una saludable muestra de techno y dub para los fans más devotos del local.

93

LUX

LISBOA, PORTUGAL AFORO: 3000 luxfragil.com

VUELVE A ENTRAR

RECONOCIDO como el club más famoso de Lisboa, Lux es un nombre familiar para la élite de Portugal. Con una capacidad de aforo de más de 3000 personas, se ha llegado a ver a Cameron Diaz o Prince entre sus asistentes – además de la leyenda de Hollywood y copropietario del local, John Malkovich –, atraídos por la clientela exclusiva del club e interior de diseño modernista. Con barras cromadas y tres pistas de baile, separadas y espaciosas, la programación musical de Lux se condimenta con las mejores actuaciones de Europa, incluyendo a Nina Kraviz, Michael Mayer y el jefe de Innervisions, Dixon, además de un concierto en directo de la gema de la corona británica, James Holden, a finales de este mes.

91

KITTY SU NUEVA DELHI, INDIA KITTYSU.COM kittysu.com

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04

TEATRO AMADOR PANAMA CITY, PANAMA CAPACITY: 400 teatroamador.com

CHICAGO, ILLINOIS, EEUU

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AFORO: 800

themidchicago.com

ABIERTO desde 2011, este club chicaguense ha estado trayendo de vuelta el house a su lugar de nacimiento… además de algo de trance, hip-hop, dubstep y techno cortesía de los promotores React Present. Ubicado en el West Loop, alado del mercado de pescado del vecindario, puede considerarse pequeño en comparación con otros clubes de la lista. Pero como ya sabéis, las cosas buenas vienen en paquetes pequeños. Con la ciudad de Chicago alimentando el circuito de festivales gracias a las últimas adiciones como el Spring Awakening y North Coast, no hay que olvidarse que La Ciudad del Viento cuenta también con el Pitchfork Music Festival y Lollapalooza, haciendo que The Mid se convierta en el anfitrión oficial y no-oficial de muchas de sus after-parties. Moon Boots, Skrillex, Booka Shade, Oliver Heldens, Phife Dwag o A Tribe Called Quest y James Murphy de LCD Soundsystem han pasado por su cabina. Kaskade, Diplo y Eric Prydz están ya confirmados para actuar después del Spring Awakening de este año. Además, Green Velvet vuelve por su cumpleaños en abril, además de Hannah Wants y Duke Dumont y el equipo de Black Butter Records, que vuelve en primavera y verano.

CON una población de más de 250 millones de personas por debajo de los 25 años, India es uno de los territorios donde más rápidamente se ha extendido el EDM, por lo que no es de sorprender que este extraño club de su capital, Delhi, haya vuelto a nuestra lista. Haciendo su debut en nuestra lista del año pasado en el puesto 95, ha subido unos peldaños en 2015 después de haber traído a algunas de las mayores estrellas del EDM durante los últimos meses. DJs From Mars, Audien y Borgeous han pasado por la cabina de este opulento club con reluciente interior, y, de paso, atraído a hordas de jóvenes hindúes a sus entrañas.

89

THE MID

NUEVA ENTRADA

EL lugar al que acudir en Panamá si lo que se busca es house o techno, los cerebros detrás del Teatro Amador saben de qué va la vibrante vida nocturna de la capital. Ubicado en el Casco Antiguo de la ciudad, en un edificio construido en 1908, siempre hay cola en el Teatro, con bandas locales en directo, superestrellas sudamericanas y artistas internacionales fijos cada verano. Más recientemente, el equipo milanés detrás de Flashmob y el jefe de Life and Death, DJ Tennis, se han pasado por su escenario exterior en la terraza. Una noche en cualquier país de Latinoamérica no estaría completa sin su dosis de baile, con actuaciones de bailarines de salsa, tapas y un montón de mojitos.

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90

10 THE ARCHES GLASGOW, ESCOCIA AFORO: 2000 thearches.co.uk

COMPARTIENDO el mismo concepto de arcos de estaciones de tren que tienen muchos clubes del mundo, no es el marco lo que más destaca de The Arches. Sin embargo, con eso no queremos decir que su sistema de intrincados túneles no sea impresionante. También la barra, teatro y local de música en directo, The Arches es más que solo un club; sirve no solo como la opción automática para los fiesteros más duros de Glasgow, sino que es el centro de todo tipo de actividades culturales. Habiendo dicho eso, es por ser un paraíso ravero de enorme envergadura por lo que es más conocido. La noche de Slam, Presure y Love Action, que ya llevan más de 17 años, ha crecido lo suficiente para garantizar algún que otro fin de semana especial, con las actuaciones de Richie Hawtin y Hot Since 82 solo para este mes. Sasha, Nervo, Hannah Wants, MK, Ten Walls, Laidback Luke, Toolroom Live, Rustie y el 20 aniversario de Sankeys están en la agenda, probando así que a The Arches le gusta tanto la variedad como el sudor de su público. 017


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88

E11EVEN MIAMI, FLORIDA, EEUU AFORO: 1000 11miami.com

NUEVA ENTRADA

EN el club E11EVEN de Miami, la fiesta no para. Literalmente. El local 24/7 más famoso de la ciudad se ha hecho a sí mismo gracias a una combinación de shows con gran presupuesto, DJs en prime-time y festejos muy opulentos en after-hours. Las cosas son una locura en E11EVEN, especialmente durante la Miami Music Week, cuando los nombres más grandes del EDM – pensad a Benny Benassi, Chuckie y las chicas de oro de Australia, Nervo – pasan por su cabina para reventar su pista de baile. Los fans del funk y del disco pueden pasarse los viernes por la noche, además de que hay música latina en directo y, ocasionalmente, fiestas Motown y soul, lo que hacen de la política musical de club igual de diversa que la ciudad en la que se encuentra.

86

REVELIN

DUBROVNIK, CROACIA

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TRESOR

BERLÍN, ALEMANIA AFORO: 1500 tresorberlin.com

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¿PENSÁIS en techno? Pensad en Tresor. Un destino de clubbing esencial durante más de 20 años, este estandarte del techno berlinés – completado con galerías cavernosas en su sótano y amplios túneles industriales – ha pasado por varias encarnaciones desde sus humildes orígenes en 1991, impulsando las carreras de Sven Väth, Paul van Dyk y la jefa de BPitch Control, Ellen Allien en el proceso. A pesar del cierre de dos años y las sucesivas mudanzas, Tresor ha seguido siendo uno de los lugares de culto del paisaje de clubbing de Berlín, con su respetado sello, además de una genial noche de solo vinilo los lunes. Todo esto hace de Tresor la meca de los puristas del techno de todo el mundo.

85

NUEVA ENTRADA

AFORO: 2000 clubrevelin.com

SPACE SHARM SHARM EL-SHEIKH, EGIPTO AFORO: 50000

49

spacesharm.com

¿OS imagináis yéndoos de fiesta toda la noche en una fortaleza del siglo XVI, con una vista de 360º del casco viejo de Dubrovnik y la línea costera del Adriático? En ese caso, Revelin tiene todo lo que estáis buscando. Este club nocturno, ubicado en un emplazamiento histórico, ha traído a lo mejor de la escena, desde James Zabiela al productor y DJ estadounidense MK. Los fans del house comercial también tienen su lugar, gracias a los sets de Freemasons, Martin Solveig y la leyenda británica Fatboy Slim. Unid eso a mapeos con proyección 3D, pantallas holográficas, un espectáculo de iluminación abrumador y una tonelada de turistas bronceados y ya tenéis vuestra rave con toque histórico.

84

CASTLE CLUB AYIA NAPA, CHIPRE AFORO: 3000

41

thecastleclub.com

CON 14 barras completamente equipadas, una impresionante terraza exterior y una sexy área VIP elevada, el Castle Club es parte de la realeza. Un palacio de la fiesta ininterrumpida para la jet-set chipriota y/o europea, el club tiene tres salas con diferentes estilos – todo desde el EDM, hasta hip-hop old skool – además de un estruendoso sistema de sonido, bolas disco y láseres funde retinas, la terraza exterior de nombre Rendezvous es la verdaderamente especial y con el clima de Chipre, soleado casi todo el año, no hay excusa para no echar unos bailes al fresco.

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LA región de Sharm El-Sheikh, en la costa egipcia del Mar Rojo, es una especie de paraíso para los clubbers más adinerados en busca de una lujosa noche de fiesta, ya que la franquicia norafricana de Space Ibiza, Space Sharm, suele albergar las actuaciones de artistas como Ferry Corsten y Dash Berlin, además del queridísimo dúo local Aly & Fila. La respuesta del Norte de África a la Isla Blanca, esperad ver fuegos artificiales, acróbatas y exceso en general, además de algunos de las mejores actuaciones de EDM y house, traídos directamente desde su hermano mayor español.

ROBERT JOHNSON

CON una decoración en negro y una discreta entrada, todo es minimalismo en este pequeño club de nombre Robert Johnson. El famoso local lleva llamando a la ciudad de Frankfurt su hogar durante más de una década, además de tener su sello – Live At Robert Johnson – además de sus fiestas semanales, que incluyen a la reina del techno, Nina Kraviz y Mr. Ties, además de casi todo el resto del equipo de Kompakt. Robert Dietz es fan, sobre todo gracias a su perspectiva minimalista y centrada en la música. “Sistema de sonido bien equipado, suelo de madera, gran selección, un público que sabe de música, sin efectos especiales distractores y una gran terraza hacen que este club lleve siendo mi favorito desde hace 15 años”, dice.

FRANKFURT, ALEMANIA AFORO: 250 robert-johnson.de

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XOYO

LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 900 xoyo.co.uk

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LONDRES está plagado de un montón de sótanos listos para raves. Pocos han conseguido el tipo de aire crossover que tiene XOYO, atrayendo a una buena cantidad de gente local y turistas cada semana desde su concepción en 2010. Su política musical ha permanecido creíble y consistente y siempre con un pie en lo underground, con sus residencias de 12 semanas – sus anteriores inquilinos fueron gente de la talla de Skream, The 2 Bears y Jackmaster – siendo el secreto de que los clubes de Londres sean tan longevos. Benji B es el siguiente en subirse a la palestra y estará a la cabeza del club cada sábado a partir del 4 de abril y seguro traerá a un montón de sus colegas de sus fiestas Deviation.

79

81

CONCRETE PARÍS, FRANCIA AFORO: 1200 concreteparis.fr

NUEVA ENTRADA

EL público de Concrete es serio. Un local solo para los fans más dedicados de la música electrónica, Concrete ha jugado un papel fundamental en la evolución musical de París desde que abriese en 2011, de 7am a 2am sobre un barco de río restaurado sobre el Siena. Promocionado como la discoteca responsable de la vuelta de los after-hours a París, incluso el exigente jefe de Hotflush, Scuba alias Paul Rose, es un fan. “Lo mejor que le ha pasado a París en años, el ambiente está al nivel de algunos clubes de Berlín y tienen la costumbre de montar impresionantes line-ups. Un club con todas las de la ley”. Bueno, si es suficientemente bueno para Scuba…

80

CORSICA STUDIOS LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 450

corsicastudios.com

BETA WATERLOO WATERLOO, ONTARIO, CANADÁ AFORO: 640

06

betawaterloo.ca

CANADÁ tiene una buena cantidad de clubes. Montreal tiene al Stereo y New City Gas. Toronto es hogar de Footwork y Guvernment. Waterloo, sin embargo, una de las ciudades más pequeñas del país, no es de las primeras en las que se piensan cuando hablamos de un paraíso de la cultura de club. Aun así, eso no ha detenido a Beta Waterloo, un local relativamente pequeño (con capacidad para menos de 650 personas), de repetir crimen en esta encuesta. ¿Por qué? Bueno, además de un espectáculo de luces explosivo, un sonido abrumador y bookings que rivalizan con los más grandes del mundo – Markus Schulz, Arty, Cosmic Gate – hacen que los fans de Beta Waterloo sigan acudiendo cada fin de semana.

78

FOUNDATION NIGHTCLUB

06

SEATTLE, WASHINGTON, EEUU CAPACITY: 550

foundation-nightclub.com

UNOS sólidos cimientos son la clave del éxito de cualquier nueva empresa. El club art decó Foundation de Seattle está muy al tanto de esta premisa. En dos años, ha sido renovado con una nueva cabina/escenario, seguido por un rediseño del sistema de iluminación el verano pasado. La palabra ‘perfeccionismo’ nos viene a la cabeza, por lo tanto, con su repetida aparición en esta encuesta. Pensado para liderar la corriente EDM del estado de Washington, Foundation – con una ondulante pared de LEDs y sistema de sonido KV2 – ha estado llevando un toque de almacén chic a Seattle desde septiembre de 2012. Pero aquellos que esperéis la ética punk/hazlo-tu-mismo que es sinónima de esta ciudad norteamericana, dejad de mirar. Crookers, Grandtheft y Candyland han pasado por su cabina recientemente, con noches más underground como la icónica Hospitality también en oferta.

06

ANTERIORMENTE un dojo de karate, un negocio de secadoras de ropa y tugurio de apuestas, la actual encarnación de Corsica Studios es la que le ha hecho famoso entre el resto de locales de primer nivel de Londres. Con dos cálidas pero espaciosas salas – con otra más, The Columbian, para ocasiones especiales – completadas con una serie de geniales Funktion One, afinados con maestría, este laberinto oscuro y crudo de rebeldía dance es mejor conocido por su dedicación a los estilos electrónicos más vanguardistas y con clase. Trouble Vision y Tief son sus estandartes, queridos por su enfoque house, techno y disco – desde Maurice Fulton, pasando por Manpower. Corsica Studios es una de los grandes.

77

LA HUAKA LIMA, PERU

AFORO: 1000 lahuaka.com

VUELVE A ENTRAR

NO confundir con el popular restaurante mexicano con nombre similar (La Huaca con C), La Huaka es la repuesta de Perú al DC10. Fuera de nuestra lista del año pasado después de un pequeño paréntesis, vuelve a la carga en 2015 tras volver a principios de año, con la actuación de los titanes del minimal Dubfire, Barem y Carlo Lio, quienes tomaron el control de su terraza de terracota rustica en enero. Desde entonces, Nic Fanciulli, Joris Voorn, John Digweed, Kaiserdisco y Cassy han sido invitados a pinchar en este club tropical donde el ambiente carnavalesco siempre está presente.

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DANGHAI CLUB CURITIBA, BRASIL AFORO: 826 danghai.com.br

NUEVA ENTRADA

EL año pasado, vimos a ocho clubes brasileños llegar al Top50 de la lista y aquí tenemos otro, catapultado hasta la posición 76 como nueva entrada – una vez más confirmando el auge imparable de Brasil como potencia de la música electrónica en Sudamérica. Ubicado en Curitiba, la octava ciudad de Brasil, Danghai abrió sus puertas en 2009 y siempre ha presentado un gusto por los sonidos más profundos, en comparación con el resto de clubes brasileños que aparecen en esta encuesta, más acostumbrados a gastar el dinero en grandes estrellas del EDM. En su lugar, Danghai se apoya en nombres con más clase de progressive y techno como Oliver Huntemann, Robert Babicz, Stephen Bodzin y Marc Houle para llenar los confines de este pequeño agujero con balcón, a la vez que da su bendición a artistas locales como Alok, Felguk y Digitaria.

74

MANILA, FILIPINAS thepalacemanila.com

LOST BEACH CLUB MONTAÑITA, ECUADOR AFORO: 500 - 4000 lostbeachclub.com

NUEVA ENTRADA

73

MINT CLUB LEEDS, REINO UNIDO AFORO: 550 themintclub.com

FUSE SG

CIUDAD DE HO CHI MINH, VIETNAM AFORO: 500

facebook.com/fusesg

03

LEEDS sigue siendo la segunda ciudad de clubbing de Reino Unido y solo se hace más fuerte. Wire Club, Canal Mills, Warehouse y Control, todos han contribuido a ello. Pero en el centro del sistema solar del baile de Leeds se encuentra la joya de la corona. Lo que le falta en tamaño, esta caja de sudores con capacidad para 550 almas lo compensa con ambición – sin mencionar su gran clase underground. Sven Väth es un regular, a la vez que Detroit Swindle y Butler & Bontan pasaron por allí hace poco, mientras que Mint Warehouse se ocupa de los nombres más demandados como Hot Since 82. La marca Mint se codea con lo mejor de Europa y del mundo y Sonny Fodera está de acuerdo: “Increíble y pequeño club en Leeds con gran ambiente y también gran sistema de sonido”.

NUEVA ENTRADA

ABIERTO originalmente dentro de un viejo almacén en 2009, Fuse se mudó en 2012 a su actual ubicación, un edificio vacío en la ciudad más grande de Vietnam que ha sido decorado de la forma más extravagante. Una alta caja negra con paredes con proyecciones de video mapping y bandas luminosas, esta sala con capacidad para 500 personas presenta unas vistas espectaculares del skyline de Saigón, pero la principal atracción es el DJ, elevado sobre el escenario delante de espectaculares visuales. Un paraíso para potentados VIPs y chicas glamurosas, la política de Fuse es traer solo a los nombres más grandes de la escena. Afrojack, Showtek y Fedde Le Grand han pasado por ahí en los últimos meses. 020

NUEVA ENTRADA

AFORO: 2000

PARTE de The Palace, un complejo de vida nocturna recientemente inaugurado en la capital filipina, Valkyrie Club abrió sus puertas el pasado noviembre con una sola cosa en su agenda: traer a DJs de EDM de clase mundial para la gente más glamurosa de Manila. De igual forma que la figura femenina de la mitología nórdica de la que toma su nombre, este club es muy particular en cuanto a quién deja subir a su cabina. Ya lo han hecho Martin Garrix, Example y Dirty South, entre otros, en este gran auditorio lleno de VIPs, desde su apertura. Lleno de cabinas iluminadas, lujosos palcos, cabañas privadas y entreplantas reservadas para aquellos que solo quieren derrochar, no es el tipo de lugar al que irías con pantalones cortos, camiseta sin mangas y unas chanclas.

LOST Beach representa el auténtico sonido de clubbing en Ecuador. Capaz de albergar a 4000 personas dependiendo de cuantos de sus tres sistemas de sonido estén encendidos, este local tropical alado de la playa con una gigantesca pila de altavoces Funktion One sigue siendo la opción predilecta de muchos de sus visitantes por razones obvias. Más interesado en los sonidos underground más relevantes y con talento que de las mega estrellas EDM, en los pasados 12 meses han pasado por su cabina Soul Clap, Steve Bug y Damian Lazarus para educar y entretener a su público. La pista está en el nombre: este es el lugar definitivo para perderse.

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VALKYRIE CLUB

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SANKEYS MCR MANCHESTER, REINO UNIDO AFORO: 1100 VUELVE A sankeys.info ENTRAR

SOSPECHOSA ausencia de la lista del año pasado, Sankeys MCR está de vuelta a su legítimo lugar después de reabrir sus puertas. Desde entonces, esta vieja fábrica de jabones, con un sistema de sonido de otro planeta y genial público, ha continuado haciendo lo que mejor sabe: traer música electrónica de la máxima calidad a Manchester desde que abriese sus puertas como Sankeys Soap hace ya 20 años. Tribal Sessions ha resurgido bajo el auspicio de Darius Syrossian, mientras que Music Is Love, con su sello asociado, ha conseguido atraer solo el mejor house y techno a la ciudad. Spektrum, que está en la parte de arriba, y su techo con paneles LED inspirado por el Watergate berlinés, es igual de alegre que el notorio sótano de Sankeys con sus bandas fluorescentes en el techo y sistema de sonido Phazon, sigue siendo una de las salas más queridas de Reino Unido, tanto por DJs como por los propios clubbers. Preguntadle a Sante: “Me encanta el ambiente del sótano. La combinación de ese enorme sistema de sonido con un público realmente energético siempre es ganadora”. En una ciudad donde The Warehouse Project está flexionando sus músculos, Sankeys MCR ha, afortunadamente, mantenido un toque mucho más personal.


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70

69

EGG LDN

LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 900 egglondon.net

COMO su nombre indica, The Egg LDN es evolución, crecimiento y cambio. Especialmente durante los últimos dos o tres años. Además de gastarse cerca de 400 mil euros en un sistema personalizado Flipside en ambas salas para impresionar a todo el que pasa por sus puertas, la Egg Terrace ha sufrido un cambio radical, como lo hace su jardín regularmente. Pero ha sido su política de bookings la que ha recibido un tratamiento más profundo. Después de cambiar un poco hacia finales de la década de 2000, el local de Kings Cross se ha reestablecido, gradualmente, como uno de los mejores clubes de Londres. La primera prioridad fue atraer a nombres Top a sus noches house Egg Presents, Kurv, Familia, X Present y Supernova. La segunda, era atraer a las mejores marcas underground lideradas por los nombres más respetados, con el Circus de Yousef, Trust de Nick Curly, Objektivity de Dennis Ferrer y Mobilee de Anja Schneider comprometiéndose a ser los residentes del club. Tan solo tenéis que ver el line-up para el fin de semana de su 12 aniversario en mayo (Green Velvet, Nick Curly, Nicole Moudaber, Hector Couto, Cuatero, No Artificial Colours) para daros cuenta lo lejos que ha llegado este club. Nos impresionó tanto en nuestra visita del pasado verano que decidimos llevar allí nuestras sesiones regulares DJMag Sessions, trayendo a nombres como Solomun, DJ W!ld, M.A.N.D.Y, Kerri Chandler, Omar S y Art Department, desde noviembre. Escalando casi 30 puestos en la encuesta con respecto al año pasado, Egg LDN está claramente llamando la atención.

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THE GUVERNMENT TORONTO, CANADÁ AFORO: 5000

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theguvernment.com

LA única cosa escandalosa de este Watergate es que no haya llegado a un puesto más alto del ranking en 2015. Club compacto con un diseño estilizado y con clase, su techo con paneles LED inspiraron los de Sankeys MCR (Spektrum) y el Mint Club. Su sello asociado ha conseguido trabajar con gente de la talla de Solomun, además de una serie de mixes por parte de Kerri Chandler y Butch. Lo que le falta a Watergate en envergadura lo compensa con el calibre de sus talentos, con Pan-Pot, Anja Schneider y Richie Hawtin confirmados solo para el mes que viene. Con su distintivo y laureado grupo de residentes “Waterfloor” (La Fleur, Tiefschwarz, Marco Resmen y demás) y fiestas regulares (Diynamic, Cocoon, Vakant), se trata de una institución en el sentido más literal de la palabra. Sobrevivir en la meca del clubbing europeo no es tarea fácil, así que cuando consideramos que este club ha resistido al aburguesamiento de los alrededores del río Spree desde su apertura en 2002, podemos decir que Watergate es un triunfo en sí mismo.

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WATERGATE BERLÍN, ALEMANIA

Habitual de los puestos más altos de esta lista, The Guvernment es un poder con el que no tenemos que luchar. Una vez, incluso llegó a aterrizar en el puesto 8 de esta lista en 2008. Sin embargo, el 1 de mayo de 2014, solo un mes después de que alcanzase el puesto 38 de la encuesta del año pasado, Ink Entertainment, la empresa dueña del club, anunció el cierre de su auditorio dentro del complejo Koolhaus en enero de 2015. Lo que siguió fue una serie de fiestas de despedida épicas, que terminaron en un evento final con Deadmau5 el 25 de enero, redondeado con una última reproducción del ‘I Feel Love’, puesta por su dueño Charles Khabouth que lloraba como un niño, y el residente DJ Michael Oliver, culminado con un estruendoso aplauso. Con el paso de los años, a pesar de las implicaciones de su nombre mal escrito, The Guvernment permitió el tipo de rebeldía que la mayoría de autoridades buscarían prohibir. Un sonido enorme y espectáculo de luces impresionante, todos desde Steve Aoki a Sasha pasaron por aquí durante sus 18 años de vida. Por lo tanto, escuchar que el complejo ha sido vendido para que pueda construirse una “comunidad comercio-residencial” duele especialmente. Este será un Guvierno que seguro echaremos de menos.

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AFORO: 800 water-gate.de

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SUB CLUB GLASGOW, ESCOCIA AFORO: 500 subclub.co.uk

CIELO

NUEVA YORK, EEUU AFORO: 350 cieloclub.com

EN los 90, cualquier bailarín de breakdance, adolescente ravero y hortera o chica popular se pegaban por conseguir entrar en este fijo del Meat Packing District. No mucho ha cambiado para el longevo Cielo. Encarnación de la cultura de baile neoyorquina, este local íntimo, estilo lounge, con una instalación Funktion One es nuestro vinculo más significativo que tenemos hoy con la edad de los ‘niños de club’ de los 90 – donde locales como Twilo, Limelight y Tunnel eran los que mandaban. Resistente a la imparable ola de EDM que azota los EEUU, el antiguo residente de Pacha, Nicolas Matar se ha mantenido fiel a sus raíces, sirviendo de hogar de forma regular a las fiestas Deep Space de François K y otras leyendas locales como Louie Vega, Danny Krivit y los peces gordos de Def Mix, David Morales y Hector Romero, además de visitas como la de Fritz Kalkbrenner y HELENA el mes pasado.

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EL Rex Club es una institución de París. Fundado por el famoso DJ francés Laurent Garnier a principios de los 90, os va a ser muy difícil encontrar a algún hijo de esta generación en Francia o incluso Europa que no haya pisado este lugar. Hogar de residentes de alto perfil como Dyed Soundroom, D’Julz e Ivan Smagghe, el Rex Club siempre ha dado con las teclas correctas gracias a su ubicuo fundador y su experiencia de más de dos décadas en la escena. Seáis fans de Garnier o no, Rex Club es el lugar ideal para encontrarnos con los nombres nacionales e internacionales más demandados, con shows programados de la leyenda de Detroit Derrick May, además de la fiesta del sello de Acumen, Time Has Changed, además del quinto aniversario de la residencia del épico sello francés y su fiesta homónima, My Love is Underground. En cuanto a su instalación, el club es minimalista y chic – no esperábamos menos al encontrarse situado en pleno centro de París – con bancos de altavoces colgando del techo y a los lados de la pista de baile, lo que estira la longitud del club de la cabina a la barra. Poco más que decir, si estáis en París, una noche en el Rex es algo que no podéis dejar pasar. 022

Un fijo de nuestra lista por las mejores razones, a pesar de que, legalmente, solo tiene un aforo de 500 personas, Sub Club encarna todo lo que un buen club debería ser. Preguntad a cualquiera en la ciudad que sepa algo de música electrónica e inmediatamente os dirán las dos palabras. Sin duda alguna, el latiente corazón de la escena de Glasgow, si la gente de la ciudad elige The Arches para tener una noche intensa y completa, van a Sub Club para tener algo más de intimidad. Los de Glasgow conocen su escena, que no es pequeña en parte gracias al club. Hogar de Optimo hasta 2010, y ahora del Numbers de Jackmaster y Sensu, es un lugar que se define por su familia de alocados residentes. Tan solo tenemos que ir un sábado por la noche para asistir a la reverenciada Subculture (ganadora de Mejor Noche de Club de nuestros premios Best Of British del año pasado) para darnos cuenta. Celebrando sus 20 años en 2014, invitaron a una serie de residentes de enjundia para celebrar el cumpleaños de este antiguo club de jazz (Dixon, Seth Troxler, Tale of Us) y para llenarlo hasta la bandera semana tras semana, pero fueron sus fiestas de solo residentes, que presentaban los veteranos Harri & Domenic durante toda la noche, las que causaron mayores estragos. DJs aparte, el sistema de sonido (y pista de baile Bodysonic) es difícil de igualar, pero es el amigable y genial público y equipo humano los que hacen de Sub Club algo tan especial.

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REX CLUB PARÍS, FRANCIA AFORO: 700 rexclub.com

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VERSUZ

NUEVA ENTRADA

HASSELT, BÉLGICA AFORO: 2000 versuz.be

LA SELECCIÓN DE

KRAFTY KUTS

HOGAR de actuaciones como Kolombo, Aeroplane, Magic Tape Wizard, The Magician, sin mencionar a festivales con megapresupuestos como Tomorrowland y I Love Techno, no hay duda que los belgas aman la fiesta. El club Versuz, ubicado en la localidad de Hasselt, tiene una perspectiva algo más comercial que la del I Love Techno – pensad en gente como Martin Solveig, Eric Prydz o

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Roger Sanchez, que han pasado por el club desde su fundación en 2005. Sanchez en particular ha sido uno de los reclamos de Versuz, encabezando la noche más importante de la semana, su fiesta de Saturnight. Tampoco es que solo haya oferta de música comercial: la sala Patron Room pone r&b y hip-hop old skool los sábados, para los más nostálgicos. Ningún viaje a Bélgica queda completo sin cerveza

STEALTH UK

NOTTINGHAM, REINO UNIDO AFORO: 660

stealthattack.co.uk

LEEDS ha sido considerada la meca del house y el techno en Reino Unido, presentado a algunos de los mejores artistas británicos, sellos vanguardistas y personajes carismáticos de la noche. Uno de esos es Jim Albentosa, un capo de la cultura de club que tiene más de 20 años de experiencia en el mundo de la promoción musical y también es dueño del legendario club de esta misma ciudad, The Warehouse. A diferencia de este último – que abrió en el 79 con actos legendarios como Todd Terry, Andy C y Sasha – Control es una aventura relativamente nueva, habiendo empezado su andadura a mitad de 2013. Desde entonces, Control ha traído a artistas de la talla de Pete Tong, Gorgon City o Jamie Jones, junto a la mayor parte del equipo de Hot Creations. En cuanto a su instalación, no se han escatimado gastos, ya que su interior no tiene nada que envidiar al de cualquier club de Ibiza. Naturalmente, está el sistema de sonido Funktion One de rigor y una apabullante producción, además de la cúpula geodésica más grande del mundo – que es una manera rimbombante de decir que es un iglú de LED lleno de flashes. Fanáticos de la Isla Blanca, ¡ésta es la vuestra!

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– un hecho que el equipo de Versuz conoce bien. La enorme sala también tiene un bar de cerveza belga, un restaurante y una enorme terraza exterior, que se encuentra sobre la sala principal de Versuz. Entre los residentes del club están Laurent Wery, Peter Luts y Tom Leclerq, además de una banda en directo que acompaña al DJ durante las noches, con saxofón, violín y percusión.

NO hay nada oculto en Stealth. El club de Nottingham lleva siendo reverenciado por los clubbers de Reino Unido durante más de una década, funcionando también como radar del estado de la escena de Nottingham en general. Abierto en 2004, la política musical de Stealth ha cambiado con los años. Con actuaciones, sobre todo, de drum & bass, garaje y grime durante la segunda mitad de los noventa, Stealth ha hecho algo inteligente cambiándose a un espectro más ligero de la música electrónica durante los últimos años, sucumbiendo a ese boom de house británico que azota desde 2010. Llenando el hueco dejado por la desaparición de otro club legendario, The Bomb, durante la mitad de los 2000, Stealth también es el lugar de nacimiento de varias de las noches más famosas de Reino Unido como Dollop, Wigflex y Zleep, llenando el club cada fin de semana, gracias en parte a la nutrida comunidad universitaria de Nottingham. Seáis estudiantes o nativos de Nottingham, los que vayáis a Stealth os encontrareis con lo mejor de la escena británica, con actuaciones recientes de Mark Pasteman y el talentoso DJ de la Radio 1 de la BBC, Monki.

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CONTROL LEEDS, REINO UNIDO AFORO: 3100 gotocontrol.co.uk

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A38 BOAT PARTY, BUDAPEST, HUNGRÍA “Estas son, sin duda, las mejores fiestas en las que he estado. Teniendo lugar sobre las aguas del legendario río Danubio, la gente que sale de fiesta aquí lleva todo al siguiente nivel, realmente uno de los mejores públicos para los que he pinchado. ¡Muy intenso!”. VILLA NIGHTCLUB, PERTH, AUSTRALIA “Un club muy bien diseñado, con capacidad para 900, este lugar es la casa de los breaks. Con una cabina totalmente cerrada, o sobre el escenario en medio de la locura, se trata de una muestra de clubbing al más alto nivel. Además, cumple todos los requisitos para tener un buen sonido, equipo y visuales. Me encanta pinchar en este local”. BETA, DENVER, EEUU “Sin duda, uno de los mejores sistemas de sonido con los que he trabajado en un club: simplemente hermoso. Tamaño perfecto + la mejor cabina del mundo = ¡acierto!”.

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PACHA NY NUEVA YORK, EEUU AFORO: 2500

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pachanyc.com

SI esta encuesta estuviera hecha por orden de tamaño, Privilege Ibiza estaría situada unas decenas de escalones por encima. Si el libro Guiness de los Records se toma como una fuente fiable, sería el número 1 todos los años. Claro que el tamaño no lo es todo, pero, de igual manera, este club tiene todos los demás requisitos en orden. La competencia cría excelencia, como dicen ellos mismos, y ninguna escena es tan dura como la de Ibiza. Rebanándose los sesos cada verano para asegurarse traer a los mayores talentos para llenar sus enormes espacios, Armin tuvo su residencia el año pasado, mientras que grandes espectáculos como Supermartxé continuarán trayendo confeti, CO2 y clubbers a partes iguales. Mientras tanto, la segunda sala del club (grande aun así), el Vista Club, se mantuvo fiel a su estilo underground con fiestas como Reverse y DJs como Steve Lawler, Technasia o Pleasurekraft, buenas razones para mantenerse un año más dentro de esta lista.

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DURANTE la pasada década, la vida nocturna de Nueva York se ha vinculado con muchos nombres, pero uno en concreto destaca más que los demás: Pacha. Siendo la primera aventura estadounidense de la marca ibicenca, Pacha NYC irrumpió en la escena de la Gran Manzana de forma poco sutil. Este local, con capacidad para poco más de 2500 almas, ubicado en el centro de Manhattan, ocupa el espacio del legendario y reverenciado Sound Factory, donde se lucharon tantas batallas épicas, tanto en la cabina como fuera. Estilísticamente hablando, Pacha NYC cubre un amplio espectro, habiendo traído a casi todos los grandes nombres en la música electrónica durante los últimos 10 años. El residente, nada más y nada menos que Erick Morillo, está continuamente defendiendo su fuerte y leyendas underground neoyorquinas como Danny Tenaglia y Victor Calderone son habituales. Recientemente, Pacha NYC ha apadrinado varias fiestas que cubren un amplio espectro de géneros: Lose It Fridays (con actuaciones de 3lau, Oliver Heldens y Chainsmokers) o Pacha Late Night (recientemente con Nicole Moudaber, Oscar G y Green Lantern). Siempre devolviendo un poco de ese amor que recibe, Pacha NYC también es conocida por sus numerosas ayudas a entidades de caridad, haciendo eventos como Help Heal NY (cuyos beneficios irían para Cruz Roja y su intento por paliar los efectos del huracán Sandy) y, más recientemente, Music Fight AIDS (La Música Lucha contra el SIDA) donde grandes nombres como Afrojack, A-Trak, Fedde Le Grand o Danny Avila, y muchos otros, han puesto su granito de arena por el bien de Nueva York u otras causas notables. Si os atrae la idea de descorchar botellas, bailar hasta la extenuación y/o vivir la experiencia de estar en Pacha NYC desde que abre hasta que cierra, pronto caeréis presa del sonido de la sirena de Pacha. Y no solo por los numerosos altavoces que inundan todas sus salas como si fuera confeti, que por casualidad también se dispara todas las noches desde la sala principal.

OUTPUT

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PRIVILEGE IBIZA IBIZA, ESPAÑA

AFORO: 10.000

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privilegeibiza.com

NUEVA ENTRADA

BROOKLYN, NUEVA YORK, EEUU AFORO: 1000 outputclub.com

www.djmag.es

SI lo ‘underground’ está en medio de un ‘renacimiento’ en EEUU, la culpa de todo podría tenerla, perfectamente, el Output de Brooklyn. Ubicado a unas pocas manzanas de la línea de costa en un edificio sin descripción, estilo almacén, el disco lleva siendo uno de los estilos predilectos durante los últimos dos años para muchos de los DJs que buscan una fiesta como dictan los cánones y para aquellos fans que prefieran bailar a descorchar botellas. El ambiente es oscuro y sudoroso, donde todo DJ puede extender su set como si fueran los 90, durante los días del Sound Factory. Con una sala ‘secreta’, la Panther Room, no hay zona VIP, no se permiten fotos, ni mierdas. Así es Output. Cualquier fin de semana, podríais encontraros a gente de la talla de Carl Cox, Seth Troxler, Dubfire, Joris Voorn, John Digweed, Danny Tenaglia y muchos otros. El club también se ha convertido en parada del tour para algunas actuaciones en directo, como Boys Noize, REDUX de Kaskade, Pretty Lights o Skrillex. En verano, se abre la terraza para sets con la puesta de sol, mientras que en invierno podéis calentaros en la pista de baile, bajo el manto de los altavoces Funktion One. Como dicen las leyendas del techno, Pan-Pot: “Tienes que estar ahí para entenderlo… las salas, la arquitectura, el sistema de sonido y la gente hacen la mezcla perfecta”.


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MANSION MIAMI, FLORIDA, EEUU AFORO: 2500

mansionmiami.com

D-EDGE

SAO PAULO, BRASIL

MANSION lleva siendo el club estandarte de Miami durante la última década y ha probado ser el local predilecto de los grandes nombres del EDM. Above & Beyond, Afrojack, Hardwell y Guetta son solo unos pocos de los DJs que suelen verse por la céntrica cabina de este renovado súper club de South Beach. Los clubbers recordarán la perorata de Deadmau5 en Twitter después de su actuación, quejándose de la discriminación sufrida por los asistentes menos adinerados, ya que la zona VIP rodeaba la cabina y el resto de los mortales eran situados en la parte trasera del club – casi un cumplido, considerando que los comentarios de Joel Zimmerman le hacen parecer la Joan Rivers del EDM. Con vistas de 360º del DJ, los clientes (VIPs o generales) pueden disfrutar simultáneamente de la mayor y más brillante tecnología de última generación mientras sienten la cercanía con su ídolo de turno. Una vez dentro de los más de 3500 metros cuadrados, divididos en dos áreas, nos recibe una sala principal con forma de domo, cegándonos con su sistema de iluminación y pantallas LED de alta resolución que sigue el latido del público. Con un sistema de sonido de más de 100.000 vatios, esta mansión no se parece a ningún lugar en el que podéis haber estado.

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A MEDIDA que pasa cada año, el volumen de clubes brasileños en esta lista crece, reflejando cómo la nueva generación de clubbers del país más grande de Sudamérica ha abrazado la cultura de la música electrónica. Con el EDM aun en explosión y el ‘deep’ abriéndose paso, no es de sorprender el número de brasileños que han votado crezca año a año. Sin embargo, un club que sigue resistiéndose a las dinámicas externas es D-Edge. Sin importar lo que ocurra en Santa Caterina, Maresias o cualquier otro punto de Brasil, este club sigue a lo suyo. Siempre lo ha hecho, desde que abriese sus puertas en el corazón de la jungla de concreto de Sao Paulo hace casi ya 15 años. Una serie de salas de la era espacial con una espectacular disposición de láseres diseñada por Multi Randolph, D-Edge es el que más en serio se toma su política musical. Liderado por el aclamado productor y DJ todo terreno, Renato Ratier (que también lleva Warung), atrae a los nombres más importantes y buscados del house y techno a su venerada cabina cada semana. Con un sello discográfico internacional y fiestas por todas partes, D-Edge ha desafiado todos los pronósticos para continuar siendo el único súper club underground de Brasil.

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AFORO: 900 d-edge.com.br

UNO de los destinos vacacionales predilectos para jóvenes turistas que van justos de presupuesto, Sunny Beach se ha vuelto muy popular en los últimos tiempos como alternativa a las Baleares para irse de vacaciones etílicas, sobre todo para los jóvenes de Reino Unido. Pero eso no significa que haya que ser tiquismiquis con el resort del mar Negro Cacao Beach, no señor. De hecho, este club es un establecimiento con mucha más clase de lo que pueden sugerir sus alrededores. Dando predilección a los nombres más relevantes del house y techno por encima del EDM, el pasado verano vio pasar por sus cabinas a Richie Hawtin, Paco Osuna, Marco Carola, Loco Dice, Jamie Jones y Mark Knight. Abierto desde 2003, su ubicación alado de la playa y apariencia engañosa también está inspirada por los mejores clubes de la Isla Blanca. Actualmente en medio de una remodelación, cuya finalización está prevista para junio, su sustancial escalada en la encuesta de este año muestra que es una fuerza a tener en cuenta, Cacao Beach sigue intentando aportar su grano de arena para poner a Bulgaria en el mapa, por algo más que la bebida barata.

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CACAO BEACH SUNNY BEACH, BULGARIA AFORO: 1500

cacaobeach.bg/en

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DESPUÉS de catapultarse al Top 100 Clubes del año pasado, entrando por primera vez en nuestra lista, The Light Nightclub prueba una vez más que Las Vegas es el epicentro de la revolución EDM en EEUU. A medida que la escena estadounidense crece, este espectacular club se encuentra en el corazón de todo, a medida que el centro de ocio más grande del mundo adopta versiones cada vez más extremas de la experiencia nocturna. Con un mapping de video que haría que hasta el mismísimo Plastikman pareciera una discomóvil, el Light Club es el primer club concebido por las mentes pensantes detrás de una institución como el Cirque Du Soleil y que reside en las entrañas del Mandalay Bay Resort & Casino. Aunque no esperéis ver a ningún DJ de la agenda underground. Fiel al estilo de Las Vegas, solo se invita a pinchar aquí a los nombres más populares del EDM. A-Trak, Ingrosso y Morgan Page están ya confirmados para abril. Id hacia la luz.

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STUDIO 80 ÁMSTERDAM, HOLANDA AFORO: 350

LAS VEGAS, NEVADA, EEUU AFORO: 2000 thelightvegas.com

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CREADO hace pocos años y destinado a ser uno de los mejores clubes de la capital holandesa, Studio 80 decidió cambiar su estilo en 2014. Mientras que, anteriormente, sus line-ups tendían hacia el tech-house, últimamente se han decantado por un estilo más underground. Codeándose con algunos de los mejores sellos de la escena, Aus Music llena habitualmente el club gracias a sus residentes Will Saul y Tom Demac, mientras que Creme Organization, R&S, SlapFunk y White Material son algunos de los geniales equipos que también están involucrados. También hay que destacar su nueva noche, Year Of The Horse, sobre todo por su componente audiovisual, que añade más estimulo si cabe a la vanguardista electrónica que se ha convertido en su sello de identidad. Y no solo ha cambiado su política musical. El trabajo artístico de su web también ha sufrido un remozado, mientras que dentro del local propiamente dicho han quitado la mayor parte de la iluminación para crear un espacio más oscuro. También han instalado un raro mixer rotatorio de hace 20 años, un A&H Rotary V6 y están invirtiendo más tiempo en su emisora de radio Studio 80. Parece que van por el buen camino.

studio-80.nl

MIENTRAS que el enorme éxito de los festivales en Croacia se ha convertido en uno de los hechos más destacables del panorama europeo en los últimos años, la escena de clubes del país también está creciendo, gracias a la presencia de locales como Aquarius, ubicado en la isla de Pag. Esta discoteca de la playa de Zrce coorganiza una serie de festivales, desde ambiente underground como el del Hideout, a un sabor más hip-hopero del Fresh Island y nuestro propio DJ Mag Beach Festival, pero también es un destino de clubbing más que reconocido y que atrae a los nombres más importantes del EDM, house y techno. El año pasado trajo consigo muchos cambios para Aquarius, entre ellos la apertura del After Beach Arena para las fiestas de día, una zona VIP exclusiva y una nueva y reluciente pista de baile para las fiestas nocturnas. También fue el primer año del Sonus Festival, con un marcado acento house y techno, mientras que nombres más mainstream como Oliver Heldens, Axwell y Fedde Le Grand suelen dejarse caer en verano. No hay que mirar el horóscopo para saber hasta dónde puede llegar Aquarius. 026

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LIGHT NIGHTCLUB

AQUARIUS PAG, CROACIA AFORO: 3000 aquariuszrce.hr

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NEW CITY GAS MONTREAL, CANADA AFORO: 2500 newcitygas.com

UBICADO en las afueras de Madrid, la ciudad más grande y capital de España, Fabrik abrió sus puertas en 2003 y no tienen ninguna conexión con el Fabric (con C) de Londres – además de que no se parecen en mucho. La Fabrik (con K) española es, básicamente, un enorme hangar dividido en dos, hecho de propio para albergar un espacio para eventos, con terraza que tiene su propio río, con máquinas de hielo e iluminación para redondear las geniales noches que organizan cada semana. Y recientemente han añadido una área anexa de nombre Satellite para equilibrar la enorme sala principal. Debido a su ubicación, en las afueras de Madrid, Fabrik puede poner la música al volumen que le dé la gana – muy útil cuando entre tus invitados están DJs de la talla de Dave Clarke, Chris Liebing, Marco Carola, Derrick May, Umek, Sven Väth o Joseph Capriati. También podríais ver a los antes mencionados en la Fabric (con C) de Londres, pero ciertamente no veréis a Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike, Headhunterz o Wildstylez – artistas de un espectro más EDM/hardstyle que tanto está pegando en este momento. Es una mezcla de mainstream y underground que hace que sus hordas de seguidores peregrinen allí cada fin de semana.

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WAREHOUSE LEEDS, REINO UNIDO AFORO: 750

theleedswarehouse.com

COMO uno de los locales más prominentes en la noche de la electrónica Montreal, New City Gas se yergue orgulloso en el panteón del baile canadiense. A diferencia de los sabores a techno underground que brindan sus vecinos after-hours, en este local – que se sitúa triunfante en la zona de Griffintown – se pincha EDM big room. En efecto, no huelga decir lo de que es grande, ya que el club está en lo que antes era una antigua central eléctrica, que alimentaba el alumbrado público de Montreal y su expansión industrial. Abierto en 2012 con el concepto actual, ha mantenido sus características externas a la vez que ha mejorado su sistema de sonido con un aparato de última generación y una iluminación que es perfecta para un club de este tamaño. Dividido en dos plantas y con un espacio de más de 3700 metros cuadrados, hoy en día la luz que provee es de una naturaleza muy diferente, ya que presenta una instalación más propia de un estadio que de un club, para mantenerse al día con las exigencias de los artistas que pasan por su cabina. Deadmau5, Hardwell, David Guetta, Tommy Trash, Gareth Emery, Benni Benassi y R3hab se han dejado caer por el barrio y lo harán en los meses que vienen.

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FABRIK MADRID, ESPAÑA AFORO: 4500

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grupo-kapital.com/fabrik/

THE Warehouse abrió sus puertas por primera vez en 1979 y es el local de música electrónica más longevo de Reino Unido – y que este año celebra su 36 aniversario. Sí que cerró durante un tiempo, a finales de los noventa, antes de reabrir en mayo de 2011 a todos los efectos. The Warehouse de Leeds, de hecho, abrió antes que la legendaria discoteca de Manchester, The Hacienda, y fue uno de los epicentros del clubbing en el norte de Reino Unido durante los 80 y 90. The Sugar Hill Gang, Frankie Goes To Hollywood, Mike Pickering y Stone Roses son solo unas pocas de las bandas legendarias que han pasado por su escenario en los 80, mientras que durante la explosión de las raves, presentó las actuaciones de los grandes héroes locales del bleep hardcore LFO y un DJ que todavía empezaba de nombre Sasha. Ha visto pasar muchas escenas, estilos y DJs y desde que reabrió sus puertas es el lugar perfecto para poder ver a algunos de los nombres más grandes de la industria underground. El hecho de que esté en la meca del clubbing que es Leeds es la guinda del pastel. Algunos de sus últimos invitados han sido Fatboy Slim, Scuba, 2ManyDJs, Steve Lawler, DJ EZ, James Blake, Ben Klock, Marcel Dettmann, Gorgon City, Maya Jane Coles, Surgeon, TEED o Pete Tong.

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GUENDALINA SANTA CESAREA TERME, LECCE, ITALIA AFORO: 4000

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www.guendalinaclub.com

WOMB TOKIO, JAPÓN AFORO: 1000 womb.co.jp

SITUADO no demasiado lejos de Green Valley y Warung, El Fortin se encuentra en la hermosa comunidad playera de Porto Belo – justo entre Camboriú y Florianópolis – considerada la Ibiza brasileña. Rodeada por densas colinas, exuberantes en flora verde tropical, estas dos pistas de baile se encuentran sobre gigantes barracas de madera y que representan la pura esencia del clubbing underground en Brasil. Menos postureo VIP y más perderse en el ritmo pulsante, El Fortin comparte más cosas en común con su vecino Warung que con el glamur al que Green Valley tiene acostumbrados a sus acólitos. Trayendo actuaciones de lo mejor del techno durante los últimos 10 años, como Magda, Popof, Paco Osuna, Amine Edge & DANCE y Stephan Bodzin, es su primera aparición en nuestra encuesta y tenemos la sensación de que no será la última. 030

NO es que sea un secreto, pero la región del sur de Italia lleva siendo un centro neurálgico de la escena de clubbing internacional durante muchos años. Una de las joyas de la corona es Guendalina, que se encuentra en el talón de la bota italiana. Nacido en 1997, Guendalina tiene la ventaja de estar cerca del ecuador, así que durante los meses de verano puede ser un club al aire libre con unos alrededores de ensueño – y un ambiente increíble cuando sale el sol por la mañana. “En el último año hemos hechos cambios pequeños pero significativos, especialmente en la Arena (el corazón del club) donde cambiamos el sistema de sonido y ampliamos la consola”, nos cuentan los responsables del lugar. Un rápido vistazo a su web muestra que muchos de los DJs más importantes del mundo han pinchado aquí - Sven Väth, Richie Hawtin, Loco Dice, David Guetta, Deep Dish, Luciano, Jamie Jones, Seth Troxler, Louie Vega y demás. Este verano, tendrán la visita de Carl Cox, Jeff Mills, Dubfire, Monika Kruse y muchos más. Las hordas de seguidores locales y turistas son factores que han puesto a Guendalina en la posición 49 de nuestra lista de este año. EN los últimos años, la escena de house y techno de Tokio se ha ido adaptando a un paisaje cambiante. A medida que el EDM aumentaba su popularidad, Womb ha cambiado con el tiempo, y ahora también pone algunas dosis azucaradas de este tipo de noches en su programación. A medida que ha crecido su influencia en este ámbito, Skrillex estuvo en el icónico club que ha sido catalogado muchas veces como el mejor de Asia, aunque el contingente más underground ha mantenido su tirón, con artistas como Ben Klock, Loco Dice o Todd Terje y Nina Kraviz reventando sus pistas. En 2014, Womb se embarcó en un tour por Brasil, llevando a sus residentes a muchos de los clubes top del país sudamericano durante la locura del Mundial de fútbol, mientras que este año el club celebra su 15 aniversario, para el que tiene cantidad de travesuras preparadas. Consiguiendo un equilibrio casi perfecto, su combinación de espectáculos de láseres futuristas, sonido perfecto, una enorme bola disco colgante y un público muy abierto significan que Womb es realmente uno de los mejores clubes del mundo.

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EL FORTIN PORTO BELO, BRASIL AFORO: 7500 elfortinclub.com.br

www.djmag.es

NUEVA ENTRADA


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SI no habéis estado aún en Space, es que no habéis estado en Miami. Mundialmente reconocido por sus talentos de primer nivel electrónico y de deep house, sus casi 2500 metros cuadrados en el centro de la ciudad hacen de este un oasis de obligada visita, especialmente como after-hours. Mientras que la sala de abajo se ocupa de sonidos más cercanos al EDM, la verdadera fiesta tiene lugar arriba, en la terraza y loft de Space. El maestro alemán del house y techno, Loco Dice, estuvo la noche de Año Nuevo haciendo un maratoniano set de 24 horas. La cabina, en la terraza decorada con bambú, se asemeja al trono de un león, con grandes mesas VIP rodeando el perímetro de esta jungla del house, mientras que bailarinas go-go demuestran cuanto pueden contorsionarse. A diferencia de los caros y pretenciosos clubes de South Beach, Space es el epicentro de aquellos que verdaderamente van por la música. Aparte de los residentes como Oscar G y Boris, por su cabina han pasado Seth Troxler, The Martinez Brothers, Gareth Emery, Pete Tong, Chus & Ceballos, Apollonia, Erick Morillo, Paul van Dyk, Markus Schulz, Paul Oakenfold y muchos otros. Sus line-ups para la Miami Music Week y para los fines de semana siempre tienen la garantía de máxima calidad. Aquí es donde queréis que termine vuestra noche y comience vuestra mañana..

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AVALON HOLLYWOOD LOS ÁNGELES, CALIFORNIA, EEUU AFORO: 2000

CLUB SPACE MIAMI MIAMI, FLORIDA, EEUU clubspace.com

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avalonhollywood.com

RÍMINI ha sido, durante mucho, el epicentro del clubbing europeo, aunque sin atraer tanta atención como Ibiza o, en los últimos tiempos, Croacia. Al este de Florencia, en la costa oriental italiana, a una distancia relativamente corta de las grandes ciudades del país transalpino, Altromondo Studios (traducido, literalmente, ‘de otro mundo’) ha presentado algunas de las actuaciones más importantes de la escena internacional en los últimos meses. Nicky Romero, Showtek, Dyro y un tal Hardwell han pasado a reventar la pista de Altromondo y, en medio de varios conciertos tributo (a U2, Pink Floyd, etc.) y fiestas de espuma, sigue atrayendo a los nombres más grandes de la escena. Altromondo también tiene la costumbre de hacer un video de cada evento, lo que le da a los clubbers la oportunidad de revivir algunas de sus noches más memorables en su enorme pista de baile.

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AFORO: 2500

ABIERTO originalmente en 1927 como The Hollywood Playhouse, el edificio ubicado en el 1735 de la calle Vine, que ahora alberga al Avalon Hollywood, no es solo un club nocturno, es una institución hollywoodiense que ha presentado desde la primera actuación de los Beatles en la Costa Oeste en los 60, hasta fiestas de los Grammy o de Dim Mak. Lo que es el club empezó en Boston en 1998, luego se mudó a Nueva York antes de encontrar su hogar definitivo dentro del emblemático edificio angelino. Fundado por John Lyons, un experto en audio y líder en el diseño y producción sonoros para clubes, el Avalon ha estado entre nosotros lo suficiente para ayudarnos en la transición entre las dos eras de la música electrónica en EEUU. Fue reformado en 2014 con detalles de última generación que incluye al subwoofer más grande del mundo (40 pulgadas) jamás instalado en un club. El lugar está abierto de viernes a lunes. Los viernes es la noche de Control, donde encontrareis música trap y dubstep, mientras que los sábados las estrellas más grandes de la escena toman el escenario con estilos que van del house, al trance y techno, de la mano de Claptone, Paper Diamond, Tensnake y Fritz Kalkbrenner, quienes ya están confirmados esta primavera.

ALTROMONDO STUDIOS RÍMINI, ITALIA

NUEVA ENTRADA

AFORO: 2400 altromondo.com

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BAUM

SANTA FE DE BOGOTÁ, COLOMBIA AFORO: 800

TODO el mundo necesita algo de diversión en su vida. Algo que algunos promotores de clubes tienden a olvidar. Olvidaos de todo lo que se dice o deja de decir en el mundo de clubes, Elrow simplemente es puro desenfreno. Ignorad su fresca y contundente política de bookings, que ha traído a nombres como The Martinez Brothers, Seth Troxler, Tale of Us, Wolf + Lamb y DJ Harvey, entre otros, durante el último año. Elrow es mejor conocido por una explosión de colores primarios. Animales hinchables, flotadores, sombreros locos y demás material de piscina… la terraza de Elrow normalmente parece más una fiesta de niños (para adultos) que un club de house y techno. Tan seductor y apasionado como se puede ser, esta fiesta de día comparte mucho en común con el DC10, de igual forma que con la filosofía neo-rave de Bangface. De los creadores de Monegros (ahora, otra vez, Groove Parade), Florida 135 y Ker, el verano pasado se abrieron hueco hasta las cabinas de Space Ibiza. Riva Starr les adora: “El ambiente en el cierre de Elrow estuvo un nivel por encima del resto”, dijo. Esperad que Elrow invada vuestra ciudad en cualquier momento, solo acordaos de no tomar las cosas tan en serio.

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NUEVA ENTRADA

baumclub.com

MATAHARI INDAIAL, BRASIL AFORO: 5000 matahari.com.br

UBICADO en Bogotá, la capital de Colombia, con una población de casi siete millones de personas, Baum trae a los mejores DJs internacionales al corazón de la ciudad cada semana. Algunos de los que han pasado por allí recientemente son Lee Burridge, Audiofly, DJ W!ld, Magda, Carl Craig, Tiga y Metro Area. El 30 de mayo, Baum presentará su propio festival con Agoria (live), Darren Emerson, Scuba y Anja Schneider, todos revelados en la fase uno de confirmaciones. La fase dos ha pillado a DJMag en la imprenta, pero por la enjundia de los primeros nombres – y los asiduos a pinchar en el club, bien dentro o en su terraza – solo podemos intuir que será de lo mejor.

DAVE DK

NOS DICE SUS TRES PANORAMA BAR/BERGHAIN, BERLÍN, ALEMANIA

“Crecí y me crie con este legendario club y he pasado muchas noches y días en él. El sonido y la fiesta son únicos en su especie, un lugar con el que es difícil competir”. D-EDGE, SAO PAULO, BRASIL

“El sonido y la iluminación de este club son sensacionales, sin duda. Me gusta la conexión íntima entre el público y el DJ”. BOOM BOOM ROOM, KIEV, UCRANIA

“Un hermoso lugar en el centro de la capital de Ucrania. El sonido es directo y poderoso y al público le encanta la música electrónica de calidad”.

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ELROW

VUELVE A ENTRAR

BARCELONA, ESPAÑA AFORO: 2500 elrow.es

¡NUEVE clubes en la lista! ¿Qué pasa con los clubes de Brasil que os gustan tanto? Bueno, teniendo la suerte de haber podido visitarlos unas cuantas veces, la respuesta es fácil. Aparte de ser, quizá, la gente más guapa del mundo, con el ritmo tropical de la samba corriendo por sus venas, los brasileños sí que saben pasar un buen rato. Combinad eso con una economía creciente (hasta hace poco, al menos), es algo natural que los clubes de Brasil hayan evolucionado también. Un lugar en que los ricos y famosos pueden derrochar, y los clubbers más ávidos no parar de moverse, la escena electrónica brasileña ha explotado en los últimos años y Matahari es un club que, como resultado, es fijo de nuestro radar. Consiguiendo equilibrar con éxito la credibilidad underground con valores VIP, este pabellón en la selva está dedicado a dar a esta gente exactamente lo que quiere – purpurina, glamour y la mejor banda sonora. Renato Ratier, Phonique y Betoko están contratados para este verano y para el laureado Matahari Music Festival, que sobre todo impulsa al talento local.

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EXCHANGE LA LOS ÁNGELES, CALIFORNIA, EEUU AFORO: 1500 exchangela.com

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LOS PREDILECTOS DE

KATE SIMKO

WARUNG BEACH CLUB, CAMBORIÚ, BRASIL

“No hay nada que pueda igualar el pinchar un set a la hora que sale el sol en el océano en Warung. Es un sitio mágico, no puedo esperar a volver”. VERBOTEN, NUEVA YORK, EEUU

“Gran sonido, una cabina como mandan los cánones y una ciudad increíble al salir por la puerta. Me encanta cada vez que actúo allí”.

YO que vosotros, iría con mis mejores galas si estuviera pensando en pasarme por Exchange LA. Ubicado en el antiguo edificio, estilo fortaleza, que albergaba la Bolsa de Los Ángeles (de ahí su nombre, por Exchange en inglés), a este local del centro de LA le gusta que todo tenga clase. Desde que se asociase a Insomniac hace cuatro años, esta discoteca con capacidad para 1500 personas ha estado presentando una impresionante – y ecléctica – selección de artistas electrónicos para sus noches de los viernes, Awakenings, y para las Inception de los

sábados: Eric Prydz, Knife Party, Oliver Heldens, TJR, Ferry Corsten y Aly & Fila, solo por nombrar a algunos. Podríais ver a Skrillex de fiesta con Diplo en la zona VIP, pillar a Jono Grant de Above & Beyond pinchando deep house/techno en la noche de Anjunadeep o incluso sorprenderos viendo a Claude VonStroke y a Green Velvet, mano a mano, bajo su alias conjunto de Get Real. De hecho, no hemos oído nada malo sobre este local, aparte de que puede llenarse hasta la bandera cuando Paul van Dyk o Andrew Rayel están tras los platos. Como cabría esperar,

vamos. El local, abierto hasta las 6am los viernes y sábados (muy tarde para los estándares existentes en EEUU) se enorgullece de su producción vanguardista, que incluye una enorme pared de LEDs detrás de la cabina y un sistema de nitrógeno líquido; además de ser la ONU de la experiencia musical electrónica. Los fans del trance hacen las paces con los de house y techno, donde el underground converge con lo mainstream y el EDM. No es solo un club, es un destino. DE todos los clichés sobre los italianos, el que más nos gusta es que todos adoran el techno. ¿Por qué? Básicamente porque ¡es totalmente cierto! Tan solo tenéis que preguntar a los fundadores de Duel:Beat, un reincidente del Top50 de esta lista. A pesar de situarse en Nápoles, no hay nada extraño o rustico en este local, que es una nave industrial, donde solo los más modernos y guapos vienen a perder la cabeza. Ricardo Villalobos, Tania Vulcano y Virginia ya han pasado por aquí para faenar en 2015, mientras que nombres como Ben UFO y los talentos de Ostgut Ton son regulares. Si alguna vez necesitáis prueba de porqué a tantos italianos les va el techno metálico y oscuro, ir directos a Duel:Beat.

SPY BAR, CHICAGO, EEUU

“Chicago es mi ciudad y ha sido increíble ver como el Spy ha crecido y ganado el estatus de club Top de la ciudad. Hacen unos bookings muy buenos y saben hacer que te lo pases bien”.

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DUEL: BEAT NÁPOLES, ITALIA AFORO: 1500 duelbeat.it

ZOUK es la marca de clubbing más querida de Asia. El creador del concepto, un verdadero innovador de la música electrónica, Lincoln Cheng, inició Zouk en su país natal, Singapur, en 1991 antes de trasladarse también a Kuala Lumpur hace ya poco más de una década. La franquicia malaya guarda muchos parecidos con su hermano mayor de Singapur. Un sonido de última generación: hecho; unas luces epilépticas: hecho; los mejores DJs del mundo: hecho. El Zouk de Malasia es casi una réplica del original, excepto por su política de admisión. A los turistas se les ofrece la entrada gratuita en Zouk Malasia, con la condición de que enseñen una copia de su pasaporte en la entrada y un incentivo para todos los fans del house y techno que estén de visita por la capital. Además de los pesos pesados internacionales – Tiësto, Paul van Dyk, David Morales, etc. – Zouk es también una plataforma para todo el talento nuevo que sale de Asia, ya que el club contrata consistentemente a artistas locales y a nombres mundiales. Si estáis en la región en diciembre, echad un vistazo al épico festival de dos días ZoukOut, que tiene lugar cada año en la isla de Sentosa, en Singapur.

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ZOUK KL

KUALA LUMPUR, MALAYSIA AFORO: 2000 zoukclub.com.my

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NUEVA ENTRADA

NOA BEACH CLUB CROACIA ISLA DE PAG, CROACIA AFORO: 4000 noa-beach.com

ARMA17, probablemente el mejor club de Rusia, estaba ubicado originalmente en un complejo de almacenamiento de gas, hasta que un incendio tuvo lugar en 2009 y tuvo que mudarse a un viejo almacén. Se quedó allí durante seis meses, hasta hace un año, cuando tuvo que abandonar su localización cercana a la estación de Kursky, en el distrito Basmanny, debido al desarrollo del plan de ordenación urbana. Probablemente el mejor lugar para experimentar house y techno en toda Europa del Este, Arma17 es ahora proclive a moverse por distintas localizaciones y hasta otras ciudades – trayendo el ambiente de Arma a todas partes, desde Hungría a Nueva York y Berlín. DJs como Ricardo Villalobos, Ben UFO, Ivan Smagghe y Nina Kraviz han pasado por la cabina de Arma17 en los últimos meses y alberga residencias del Cocoon de Sven y Cadenza de Luciano. LOCALIZADO en pleno centro de Newcastle, en el Times Square, sería muy difícil que no os dieseis cuenta donde está la entrada a Digital. Con colas abarrotando las puertas cada semana, Digital lleva siendo popular desde su primer día de apertura en 2005, siendo bautizada por nosotros, DJMag, como “la Fabric del norte”. Ahora, una década después, el club predilecto de Newcastle no podría estar más fuerte. Su durabilidad es en parte gracias a la experiencia de sus innovadores fundadores: Aaron Mellor, Rob Cameron y el afamado promotor de drum & bass de los 90, Dave Stone. Con las cabezas del house y techno presentes continuamente, la música de calidad ha sido siempre la prioridad número uno en Digital, que ha visto pasar por su sofisticada cabina, en los últimos 12 meses, a Dusky, MK y los capos de Moda Black, Jaymo y Andy George, es el enfoque del local en la música en directo lo que lo separa del resto, con conciertos de LCD Soundsystem, The Horrors y Public Enemy. Lo mejor de 2015 aún está por venir, con otro año más dominando la escena de clubes de Newcastle. Ya están programadas las actuaciones, en los próximos seis meses, de Dennis Ferrer, Duke Dumont y Dimitri From Paris, además de las fiestas regulares de los afamados promotores de Newcastle, Elektriqa. 034

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ARMA17 MOSCÚ, RUSIA AFORO: 1500 arma17.ru

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NO es ningún secreto que lo de sudar es un efecto colateral de cualquier rave. Pero en el Noa Beach Club no tienes que preocuparte por ponerte pegajoso, siempre hay cerca una piscina de agua fresca. Lo único que hay que hacer es ¡saltar! Construido a partir de varias plataformas interconectadas que penden sobre el mar, combinando pistas de baile, piscinas, barras y salones para relajarse, Noa es muy lujoso, ofreciendo la oportunidad de alquilar vuestra propia ‘isla privada’ si preferís no socializar mucho. Cuando cae la noche, la fiesta en Noa alcanza su punto álgido, ya que los asistentes emigran de las plataformas bañadas por el sol a la enorme zona flotante del local. La música es exactamente como cabría esperar, con promotores intentando complacer a una gran variedad de clientes con gustos diferentes. Han pasado por aquí desde las estrellas más rutilantes del EDM (Nervo, R3hab, 2Elements, Kid Chris) hasta el Cocoon de Sven Väth. Además hay una torre para hacer bungy jumping para los más aventureros.

EL ESCALADOR

DIGITAL NEWCASTLE NEWCASTLE UPON TYNE, REINO UNIDO AFORO: 2200

yourfutureisdigital.com

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SKY ROOM RIBERÃO PRETO, BRASIL AFORO: 700 skyroom.com.br

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GUI BORATTO SE PONE SELECTO

WARUNG, BRASIL

“Su arquitectura es preciosa. Todo hecho en madera, típico balinés y el ambiente es increíble”. VERBOTEN, NUEVA YORK, EEUU

“Un sistema de sonido increíble y su equipo es más que amable”. ZIGZAG, PARÍS, FRANCIA

“Es un espectáculo de rock ‘n’ roll. A los franceses no les importa mostrar cuán receptivos pueden ser. ¡Una locura!”.

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¿QUÉ es esto? ¿Otro club brasileño en el Top? ¿Qué es lo siguiente? ¿El Top 100 de Clubes brasileños? Después de catapultarse en esta lista el año pasado hasta el puesto 39, como nueva entrada, para Sky Room el único camino es seguir subiendo. Escalando cinco puestos este año, esta sala azulada en el corazón de Riberão Preto, un municipio en el

AIR AMSTERDAM ÁMSTERDAM, HOLANDA AFORO: 1200

noreste del estado de Sao Paulo, se parece más al Laser Quest que a un club. Su techo característico, con líneas de flashes en forma de domo y gigantes paredes con mapping LED de alta definición, Sky Room es lo que todos imaginamos que será el futuro. Su banda sonora también es muy innovadora, el club prefiere promocionar la escena local de

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air.nl

SURRENDER (y la zona de piscina exterior anexa, el Encore Beach Club) se ha hecho a sí mismo en una de las localizaciones más ideales y competitivas para la música electrónica en Las Vegas. Hace unos años, no mucha gente – exceptuando al visionario Paul Oakenfold – podía haber imaginado como iba a despegar la música electrónica en Las Vegas, pero ahora está en todas partes – y el Surrender/ Encore Beach Club ha jugado un papel fundamental en el proceso. Parte del mismo complejo que alberga el XS, ahora puede presumir de contar con muchos nombres de primer nivel como sus residentes: Avicii, David Guetta, Diplo, Fedde Le Grand, Martin Solveig y Steve Angello son solo unos pocos nombres que actúan en exclusiva en el club, propiedad de Wynn Las Vegas.

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deep house que tan rápido se está extendiendo – Alok, Vintage Culture, Gabe – en lugar de tirar el dinero sin cabeza en contratar a superestrellas del EDM que cobran demasiado, también han traído a artistas como Betoko, Boris Brejcha y Wolf Pack en los últimos meses para mantener el alto octanaje del ambiente.

TODOS necesitamos oxígeno para respirar y lo mismo podríamos decir de la escena de clubes de Ámsterdam. El club con el puesto más alto de la capital holandesa (que todavía está abierto) – una ciudad que apoya la prospera escena de música electrónica del país – AIR Amsterdam es una exquisitez en un circuito que lo tiene casi todo. Mientras que la escena de festivales holandesa es la más fuerte del mundo y Ámsterdam se vuelca completamente durante el ADE, este es un club que mantiene su línea ética durante todo el año. Con una instalación personalizada que solo piensa en el clubbing, la ubicación que ocupa ahora fue una vez casa del famoso local iT durante los 90, luego demolido para dar paso a una de las salas más modernas del mundo. Concebido artísticamente y diseñado con estilo, la tecnología que se ofrece – desde las paredes hasta la cabina – es tan avanzada como el sonido. Ofreciendo todo, desde la vanguardista música bass al ruidoso EDM, hay mucho que descubrir en el AIR de Ámsterdam.

SURRENDER/ ENCORE LAS VEGAS, NEVADA, EEUU AFORO: 3000

encorebeachclub.com

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CONSIDERADO como el club de mayor crecimiento en la isla el pasado verano, Sankeys Ibiza fue El Escalador de nuestra lista de 2014, y en esta ocasión ha vuelto a los peldaños más altos de la lista tras otra temporada de éxitos. Ahora en su quinto año de existencia, Sankeys se sobrepuso a un comienzo titubeante hasta convertirse en uno de los locales de los que más se habla desde hace dos años y asegurándose la presencia de las marcas de baile más reconocidas – Fuse, Cuff, ViVA Warriors – e introducido nuevas – Tribal Sessions o Magna Carta – a la vez que brindando aquel extraño pero deseado ambiente de almacén abandonado a la isla. Compartiendo ese carácter crudo que la marca Sankeys lleva 20 años promoviendo – desde el sótano fluorescente al luminoso techo de Spektrum – a una escala todavía mayor, ha crecido hasta convertirse en la brillante joya de la corona. Mientras que la matriz homónima de Manchester luchaba contra el cierre el año pasado y con la franquicia de Nueva York ahora cerrada tras su pequeño pero corto idilio con La Gran Manzana, el imparable éxito de Sankeys Ibiza es lo que mantiene el sueño de su creador, David Vincent, con vida.

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TROUW

ÁMSTERDAM, HOLANDA

sankeysibiza.info

DJS y clubbers de todo el mundo siguen llorando la pérdida de Trouw, tras su cierre definitivo en Enero de este año. Una noche loca en la que se grabó uno de los videos más virales de la industria, en el que se ve a Seth Troxler hablando con un promotor por teléfono que pedía que se le incluyese en la lista de invitados. “La cosa es que no hay lista para nadie”, se le oye explicando por teléfono. “Yo pincho esta noche y me he comprado mi entrada”. Si eso fuera verdad y no una broma, tan solo serviría para demostrar la importancia de Trouw y su legado. No es que lo hayamos puesto en duda. Habiendo abierto sus puertas en 2009 en lo que antes era una antigua imprenta que producía un periódico del mismo nombre, con su licencia de apertura de 24 horas, Trouw era mucho más que un club. Un espacio que era usado para exhibiciones de arte y también como restaurante, era el abandono que se sentía dentro de este enorme almacén lo que se recordará con más nostalgia. El lugar predilecto para cualquiera en Ámsterdam – o Europa – interesado en música electrónica excelente, Trouw fue el rey indiscutible de la escena de clubs de Ámsterdam y se le echará de menos.

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trouwamsterdam.nl

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PLAYA D’EN BOSSA, IBIZA, ESPAÑA

AFORO: 1100

ABIERTO hace 10 años como un pequeño bar en una arenosa playa de Limassol, Guaba ha recorrido un larguísimo camino. Hoy, su ubicación con capacidad para 2500 almas no es un club al uso – o un bar de playa como el nombre sugiere – sino más bien un parque temático para clubbers: un Disneyland con una banda sonora inigualable. Una serie de chozas con techos de paja, pasarelas, cabinas en casas de árbol y balcones multicolor, todos a diferentes niveles, Guaba es solo para aquellos que de verdad quieren divertirse. De igual forma que su decorado, este club solo está interesado en los grandes sonidos electrónicos y, como los cañones de CO2, está destinado a reventar su propia puerta cada fin de semana. Los nombres que se le asocian también son grandes: Fedde Le Grand, Martin Garrix, Sander van Doorn e Yves V son solo unos pocos de los que se han pasado por ahí el último año y ya podéis esperar que las cosas pasen al siguiente nivel con las celebraciones de su décimo aniversario este año. 036

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SANKEYS IBIZA

GUABA BEACH BAR LIMASSOL, CHIPRE AFORO: 2500 gua.ba

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YALTA

SOFÍA, BULGARIA AFORO: 1000

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yaltaclub.com

LOS PREDILECTOS DE

ALAN FITZPATRICK

BLOCK CLUB, TEL AVIV, ISRAEL “Recientemente actué allí y me quedé prendado del lugar. Tiene un dueño que es un fanático del sonido, este club tiene uno de los mejores sistemas que nunca he escuchado. Para redondear el asunto, tienes que usar un mixer rotatorio personalizado que ha sido diseñado especialmente para el club. Una gozada”. CLUB LEHMANN, STUTTGART, ALEMANIA “Lehmann es, sin duda, uno de los tres mejores clubes de Alemania. El ambiente que se vive es increíble, también el sistema de sonido. Un bajo que estremece el cuerpo y algunas de las personas más amables que puedes conocer. Me enorgullece mucho haber sido residente el año pasado”. SUB CLUB, GLASGOW, ESCOCIA “No hay muchos públicos en el mundo ante los que disfruto tanto como con los escoceses. El Sub Club es una institución, con su techo súper bajo y un ambiente muy intenso de rave. Para mí, lo tiene todo y siempre es un lugar especial para actuar”.

YALTA es uno de nuestros sitios favoritos del mundo para irnos de fiesta. Aunque esta institución búlgara – ubicada en su capital, Sofía – no destaque por unos efectos visuales de cine o una producción mega-cuidada. Sus paredes en negro mate y los balcones de alrededor albergan un enorme sistema de sonido y algunos de los clubbers con más dedicación del viejo continente. Un gran letrero situado en uno de sus muros nos recuerda que ‘todos somos

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VIPs’. Aunque no os penséis que se trata de un eslogan barato. Es más probable que veáis a los regulares vaciando las barras que pidiendo caras botellas de Grey Goose de cinco cifras. Al público de aquí le van los ritmos 4/4, lo que se manifiesta en el lado más house del EDM – gracias a uno de los ídolos del público local, Fedde Le Grand – o en los ritmos techno de Marco Carola y Luciano. Los line-ups de este verano están que echan humo, con M.A.N.D.Y de Get

Physical y Âme de Innervision ya en la agenda. La realidad de la experiencia Yalta, de hecho, se extiende más allá de sus muros. El equipo que está detrás del club también es el que organiza los eventos al aire libre más grandes del país. Su Solar Summer Festival es una fecha esencial en el calendario de música electrónica búlgaro y recientemente fue el lugar elegido para albergar el evento Top 100 DJs World Tour para más de 10.000 personas.

LO que ocurre en Las Vegas no MARQUEE siempre se queda allí. Las noticias NIGHTCLUB & DAYCLUB que emanan de uno de los locales LAS VEGAS, NEVADA, EEUU AFORO: 3000

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marqueelasvegas.com

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más emblemáticos de la ciudad del pecado, ubicado en el chic Cosmopolitan Hotel & Casino, corren como la pólvora por todo el universo electrónico. Desde Dash Berlin a Andrew Rayel, el trance big room se ha convertido en fijo de Marquee. Sin embargo, con actuaciones disparatadas como la de Porter Robinson, Carnage y Cedric Gervais ya marcadas en el calendario, los dueños trabajan duro para mantenerse al día con los tiempos y estándares tan cambiantes. Esta ética se parece a la de su local original de Nueva York, el glamuroso almacén que transformó la vida nocturna de La Gran Manzana con su política de admisión estilo ‘Misión Imposible’ y clientes que pueden encontrarse entre la creme de la creme. El club ofrece un enorme recinto dividido en tres espacios separados: la Boom Box Room, Library y la Main Room. Además, no hay razón para perder los pantalones jugando a las tragaperras cuando el Dayclub, junto a la piscina, está rebosante de cuerpos esculturales y bronceados que ya van sin camiseta (y sin pantalones). 037


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EL EDM sigue explotando en Brasil y el deep house viene detrás. Pero un local al que todo eso le importa una mierda es Warung Beach Club. Abierto en 2002, esta localización de clubbing al aire libre – compuesto más que nada por un gran tipi y una choza gigante entre los arboles – no es de esas que sigue modas. En su lugar, su visión es una que busca replicarse en todas partes. Centrados en los estilos underground de música electrónica mucho antes de que surgiese el boom de purpurina VIP, su política musical es innegociable. En la actualidad, y bajo el patrocinio del capo de D-Edge, Renato Ratier, cada noche incluye solo a los mejores nombres del house y techno – como Richie Hawtin, Ricardo Villalobos y Dixon – y eso no va a cambiar por nada ni nadie. Sin embargo, no es solo el calibre de sus artistas lo que hace de este local uno de los más alabados del mundo. Su ambiente es increíble y la visión del gran disco naranja elevándose sobre la pista de baile a las 7 am es simplemente abrumadora.

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DRAI’S

CAMBORIÚ, BRASIL warungclub.com.br

VUELVE A ENTRAR

AFORO: 2500 draislv.com

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AFORO: 2500

LAS VEGAS, NEVADA, EEUU

PUEDE que no sea el club más saludable del mundo, pero Motion Bristol es el cuarto mejor de Reino Unido, de acuerdo con los miles de votantes de esta encuesta. En esencia un rustico skatepark interior reconvertido, con rampas y niveles que conectan los diferentes espacios del almacén, lo que le hace falta a Motion en cuanto a decoración le sobra en política de booking, que consigue traer a Bristol a los nombres más importantes de la escena casi cada día de la semana. En Motion da igual que sea una fiesta de d&b que una de deep house. A principios de este mes tuvo lugar An Evening With Bicep, el 2 de abril, seguido del Good Greef con Paul van Dyk el 3. La cantidad de espacio que tiene Motion permite a los promotores ser muy creativos con sus line-ups, a la vez que puede hacer fiestas en la parte del complejo denominada Marble Factory. Adam Ant, Enter Shikari y Chas & Dave (debilidad de nuestro compañero Martin Carvell) ya están en el programa de este curso… 038

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WARUNG

MOTION

BRISTOL, REINO UNIDO AFORO: 1450 motionbristol.com

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SI os acabáis de despertar bajo sol del desierto, alado de unas palmeras y a la sombra de la torre Eiffel lo más probable, en lugar de haber sobrevivido a un apocalipsis que ha cambiado la forma de la Tierra, es que os hayáis desmayado alado de la piscina después de haber consumido uno de los mega granizados de vodka de 30€, especialidad de la casa, de Drai’s. Puede que la idea no os seduzca ahora, pero confiad en nosotros, os seducirá. Ubicado en la parte más alta del hotel Cromwell de la Ciudad del Pecado, este enorme club/ático de día/noche tiene una vista completa del Strip de Las Vegas desde más de 11 pisos de altura. Abierto tan solo desde el Día de los Caídos (Memorial Day) de 2014, Drai’s es la creación homónima del productor de la película ‘Este Muerto Está Muy Vivo’ (Weekend At Bernie’s) Victor Drai y puede jactarse de ser el único local del Strip con un ático de dos plantas con piscina. De día, chicas con bikini se bañan en la piscina y el sol al son de sus residentes Savi, Helena, Warren Peace y Sidney Samson. Por la noche, dentro de sus más de 3250 metros cuadrados, justo alado de la piscina, podemos encontrar a artistas como Dyro, 3lau, Politik, Adventure Club, Borgeous y más, cuando no está reservado para algún concierto más mainstream, como J. Cole o Chromeo. También se han dejado ver The Weeknd e Iggy Azalea. Pero, de vuelta a la moraleja de la historia: Si la tierra se encontrase al principio de un apocalipsis total y estuvierais buscando un lugar donde echar la última copa, Drai’s es el lugar.

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CAVO PARADISO MYKONOS, GRECIA AFORO: 2800 cavoparadiso.gr

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MICHAEL MAYER

HACE SU ELECCIÓN WEETAMIX, GINEBRA, SUIZA “El héroe olvidado de los clubes legendarios… Llevo pinchando allí durante los últimos 15 años y sigue siendo el lugar más sensual de la tierra”. NITSA/APOLO, BARCELONA, ESPAÑA “Mi otra historia de amor interminable… Mi residencia ya va por su 16avo año consecutivo y todavía sigo sin cansarme del lugar”.

NADA puede superar a unas vacaciones griegas. A no ser que sean unas vacaciones griegas unidas a una experiencia de clubbing suprema (obviamente). Ubicado en un acantilado que se yergue por encima del precioso mar Egeo, los confines palaciegos de esta gigantesca villa griega podría pertenecer a cualquiera de los magnates que

amarran sus yates en el puerto de Mykonos, pero es de una familia que ve el clubbing como un fin más noble. ¡Y gracias a los dioses de las raves que existen! Con un gigantesco sistema de sonido personalizado JBL Dance 5/5 y suficientes cañones de CO2 para derribar un cazabombardero, sus blancas paredes,

GEWÖLBE, COLONIA, ALEMANIA “El hogar es donde está tu corazón. Y hay muchísimo corazón en este club”.

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BOOTSHAUS

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COLONIA, ALEMANIA AFORO: 1500 bootshaus.tv

EN 2007, el grupo hotelero SBE, presente en Miami y Los Ángeles, decidió expandirse a Las Vegas, comprando lo que era el antiguo Sahara Hotel & Casino y transformando la reliquia en lo que hoy es el SLS Las Vegas, con 1600 habitaciones. Costó siete años y una inversión de 415 millones de dólares y finalmente, el pasado agosto, el nuevo SLS Las Vegas abrió sus puertas. Pero ningún complejo de SBE está completo sin un club nocturno – o tres – y para su proyecto en Las Vegas creó el mega-club LiFE – completado con un techo de casi 20 metros, acróbatas colgando y una disposición por niveles, reminiscencia del antiguo Sahara Theatre que una vez se ubicó en el mismo espacio. A pesar de estar al final del famoso Strip de Las Vegas, el local atrae a grandes multitudes a su amplia y espaciosa sala gracias a DJs de primer nivel como R3hab, Erick Morillo, Fedde Le Grand, Guy Gerber, Pete Tong y Borgore. LiFE también es el hogar de la residencia de Steve Angello, Reflections, que ya lleva dos años. Y cuando ya no queramos seguir el “hipnótico viaje” del antiguo miembro de Swedish House Mafia, siempre se puede tomar un baño relajante en la Beach Life, la azotea con piscina que se encuentra justo alado.

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LIFE

LAS VEGAS, NEVADA, EEUU AFORO: 1800 lifenightclub.com

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completadas con una piscina al aire libre, han sido testigos de situaciones y sonidos que normalmente no se suelen asociar a este destino vacacional. Ricardo Villalobos, Sven Väth y Marco Carola han dejado su impronta hasta el amanecer, mientras que Skrillex, Nicky Romero y Diplo también han hecho de las suyas.

COLONIA cuenta con varias guaridas underground, mientras que Kompakt y Ava, de Damiano Von Eckert, son solo dos de los sellos con una visión alternativa del house y techno. Y en la lucha por darle algo mejor a la cuarta ciudad de Alemania también está Bootshaus. Ubicado desde hace 10 años dentro de un local (anteriormente llamado Warehouse) que solía ser almacén de barcos, este emporio de altavoces colgantes Funktion One y fascinantes flashes es un ejemplo de algo que otros solo pueden soñar con hacer. Haciendo de puente entre los valores industriales más underground y sonidos electrónicos más mainstream, Bootshaus, el club más grande de Colonia es un lugar reservado para los sonidos más frescos y nuevos de EDM, d&b y trap – con la presencia de artistas como Netsky, Carnage y Yellow Claw – al igual que también tienen su espacio el techno más oscuro, como el de Extrawelt, y el trance full-on (de Markus Schulz y Paul van Dyk). Con un nuevo tercer piso lleno de antigua maquinaria terminado hace 6 meses, sigue expandiéndose.

NUEVA ENTRADA MÁS ALTA

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PAPAYA

ISLA DE PAG, CROACIA AFORO: 5000 papaya.com.hr

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APROVECHÁNDOSE de los bajos impuestos sobre el alcohol y unas laxas restricciones de sonido, la isla de Pag es la respuesta croata a la Isla Blanca. No es ningún secreto que Croacia está en mitad de un boom turístico, arrebatándole clubbers a Ibiza gracias al clima idílico del lugar y sus precios, considerablemente más bajos, con incontables ofertas de festivales y clubes

playeros. El club al aire libre Papaya es una de las instituciones originales de Pag en cuanto a música electrónica, ubicado en un tramo de playa en el distrito de ocio 24 horas de la isla, la playa de Zrce. Jamie Jones, Sven Väth y los franceses Justice han encabezado eventos en Papaya, además de actuaciones de los pesos pesados del big room Nicky Romero, Showtek y el ganador del Top 100

UNO de los titanes indiscutibles de la creciente escena brasileña (que siete clubes del país carioca hayan entrado en el Top 50 es toda la prueba necesaria), Anzu se ha mantenido en la lucha mano a mano con los grandes, siempre apareciendo en los puestos más altos de nuestra lista. Y por una buena razón. Con la intención de traer un club con un ambiente a almacén abandonado a las afueras de la capital de Brasil, las alabanzas a este enorme calderón de ruidos no deberían limitarse a su loca sala principal, donde han actuado artistas como Amine Edge & DANCE, Showtek o Yves V para entretener a sus fans increíblemente leales durante las festividades carnestolendas. No, con espacio para los sonidos más pop y r&b en la entreplanta superior, es el escenario exterior el que realmente consiguió atraer nuestra atención. Gracias a los ritmos del DJ local Rogério Soldera, la boscosa zona de fumadores del Anzu se transforma en un retorcido paraíso para los sexys ritmos de deep house, tech house y techno, de la mano de Solomun, Lee Foss o Jamie Jones. Alimentando el insaciable apetito de Brasil por los ritmos más discretos, incluso llegando a rivalizar con los grandes escenarios de EDM, está claro que la influencia de Anzu no debe ser subestimada. LAS posibilidades de pillar al presidente Barack Obama hablando con, digamos, Eric Prydz sobre su colección de vinilos de 12’’ (asumimos que el presidente tiene una) son más altas en el club más importante de la capital, el Echostage. Este enorme local de Washington DC ha llevado a pesos pesados de la vieja escuela como Carl Cox y Above & Beyond, así como a DJs de EDM como Martin Garrix y Alesso. Uno de los locales predilectos por muchos artistas en la Costa Este, entre ellos Porter Robinson. Y no es el único que ha elogiado públicamente a Echostage. El dúo canadiense Dzeko y Torres dijeron después de su actuación: “Wow, @ echostage es de lejos uno de los mejores clubes en los que hemos actuado. ¡Seguimos sin palabras!”. Con una instalación preparada para grandes producciones, tendréis las mismas oportunidades de ver a Phoenix o Kaskade una noche cualquiera. En cuanto a Obama, no nos gusta hablar de política estadounidense. Sin embargo, el público ha hablado y Echostage está aquí, una vez más. 040

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DJs de 2014, Hardwell. Si hay algo de lo que Papaya no se queda corto es de festivales, ya que el club sirve de anfitrión para una serie de eventos durante la temporada alta. Está el Hideout, además de nuevas adiciones como Fresh Island y el más underground Sonus Festival, que garantizan un lleno de bandera en Papaya durante casi toda la temporada.

THE OBSERVATORY, CIUDAD DE HO CHI MINH, VIETNAM “Publico vehemente, un equipo apasionado y unas vistas del río que parecen mentira: ¡un club joven con mucha vida por delante!”. BERGHAIN/ PANORAMA BAR, BERLÍN, ALEMANIA “El lugar preferido de DJs y muchos clubbers para escapar de la realidad, un verdadero ejemplo de lo que puede y debería ser un club nocturno”. DOORNROOSJE, NIJMEGEN, HOLANDA “Este legendario club se mudó recientemente a otro local increíble y nuevo y está destinado a seguir su andadura como uno de los mejores de Holanda”.

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ANZU

SAO PAULO, BRASILL AFORO: 3075 anzuclub.com

ECHOSTAGE WASHINGTON DC, EEUU AFORO: 3000 echostage.com

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¿QUERÉIS iros de fiesta al ritmo del mejor EDM hasta el amanecer sobre un precioso acantilado que tiene vistas al Egeo? Bueno, en Paradise Club esa situación es completamente posible. Suspendido en un saliente rocoso de la isla griega de Mykonos, Paradise toma su nombre de la playa que se encuentra a sus pies: las idílicas arenas de Paradise Beach. El club se enorgullece de algo más que su localización mediterránea, ya que también han traído a algunos de los nombres más importantes del EDM y house mainstream. Steve Aoki y Avicii han pasado por ahí, además de las leyendas británicas del trance, Above & Beyond y el titán holandés Afrojack. Durante el día, los visitantes pueden relajarse en la enorme piscina al aire libre, antes de ir a la zona abierta del club después de la puesta del sol. Con la etiqueta de ser uno de los clubes más grandes y famosos de Europa, Paradise es tan famoso que tiene hasta su propia línea de merchandising (inspirándose en las mega-marcas de la fiesta ibicenca como Space o Pacha), lo que significa que podéis iros del club totalmente equipados con camisetas, vestidos o incluso un CD ‘Paradise Club Compilation’ para recordar la experiencia.

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COCORICO RÍMINI, ITALIA AFORO: 6000 cocorico.it

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PARADISE CLUB MYKONOS, GRECIA AFORO: 5000

EL hogar de la ya desaparecida institución del baile Discoteca Paradiso, la ciudad de Rímini fue una vez el centro indiscutible del italo-house. En 2015, la música y la cultura de club han evolucionado bastante desde los días de gloria del Italo, con los fanáticos del baile locales en busca ahora de un techno más accesible, con un toque ocasional de EDM. Cocorico es lo suficientemente grande para albergar a ambas subculturas, presentando actuaciones de corte techno-rave de los ídolos locales (Alex Neri o Marco Carola, por nombrar solo a dos) en su popular fiesta Made In Italy, además de grandes nombres de tierras lejanas, como Berlín y Londres (pensad en Villalobos, Sven Väth y el equipo de Circoloco Ibiza)”. Y no son solo los geniales line-ups los que consiguen destacar a Cocorico, también es la arquitectura única del club la que ha hecho que sea tan icónico. Su pista de baile queda cubierta por una enorme pirámide de cristal, además de pantallas de LED colgantes, cañones de CO2 y una decoración de estilo egipcio. No hay escapatoria de la luz del sol dentro de The Pyramid, ya que el astro rey brilla desde tempranas horas de la mañana. ¡Que no se os olviden las gafas de sol!

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LEJOS de acobardarse tras sus recientes problemas de licencia – de los cuales hemos hablado largo y tendido – Fabric sigue impasible y más fuerte que nunca. El club londinense es, sin duda, el portaestandarte de la música underground de la capital, el tipo de lugar que se mantiene en sus trece y se niega a variar su política de bookings. El año pasado, el club celebró sus 15 años de servicio, destacando a los mejores DJs de todo tipo de espectros musicales y estilos y poniendo el acento también en los nuevos talentos emergentes. Las emotivas celebraciones empujaron a Fabric a crear una micro web para compartir recuerdos y la nostalgia de los momentos más grandes que ha vivido el club a lo largo de los años, mientras que la web principal también sufrió un lavado de cara profundo. Dentro de los muros del club, la íntima sala Room Three (la favorita de siempre del que escribe estas palabras) sufrió un remozado, ya que la cabina se cambió de lugar, de su coqueta esquina a un punto más central. Aunque hay poco que cambiar en Fabric. Realmente hay pocos locales en el mundo que operen con unos principios underground tan sólidos y de una forma tan consistente y profesional. Si no está roto, ¿por qué arreglarlo? “Es mi local favorito en Reino Unido”, dice Alex Niggemann. “Me encanta la oscura jaula del DJ en la Room 1 y las luces de colores que iluminan ligeramente la habitación. Combínalo con el sonido y siempre me quedo sin palabras. ¡Disfruto mucho cuando tengo que pinchar allí!”.

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paradiseclubmykonos.com

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FABRIC

LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 16000

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fabriclondon.com

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DC10

IBIZA, ESPAÑA circolocoibiza.com

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SCUBA

ELIGE LOS SUYOS

MUCHAS personas en Reino Unido os comerán el tarro sobre las razones por las que DC10 debería estar – al menos – en el Top 10 (el voto es público, muchachos, ¡recordadlo!) y con mucha razón. Una de las principales razones por las que cualquier clubber que se precie no dudaría ni un minuto en reservar un Ryannair a la Isla Blanca, algo sobrenatural se apodera de

cualquiera que ponga pie en este sofocante vórtice con sistema de sonido. Este hangar regenerado y reinventado en una pista de aterrizaje abandonada es la casa del Paradise de Jamie Jones y también ha albergado eventos de Visionquest y Better Lost Than Stupid (Tanzmann, Buttrich y Capriati) en las últimas temporadas, pero lo que de verdad le da fama es la locura de los lunes de manos

SI no os dejan entrar en Berghain, no os lo toméis como algo personal. Incluso si sois Felix Da Housecat o Richie Hawtin, la famosa, por estricta, política de admisión de este club berlinés es de las cosas más difíciles de pasar. Sin mezclar churras y merinas o chicha con limonada – los típicos y típicas súper divinos/as puestos hasta arriba de priva y otras sustancias menos legales – también se trata de una cuestión logística: tan solo tenéis que ver la cola en un sábado noche para daros cuenta que este club es demasiado popular. Y, además, por una buena razón. Siendo la muestra de clubbing del sello Ostgut Ton, que ha sido el hogar de artistas de la talla de Marcel Dettmann, Ben Klock y Shed y, por ende, de la música más industrial del planeta, la sala principal y cavernosa del Berghain es la que mejor preparada y cuidadosamente afinada está para el techno. Luego está el Panorama Bar, el ático que se encuentra escaleras arriba de esta vieja central eléctrica, donde los mejores de la música house coinciden en que es el lugar más prestigioso para la profesión. Los residentes Tama Sumo, Steffi y el jefe de Ostgut, Nick Höpper, son los más respetados de la industria, lo que nos envía un potente mensaje de que la figura del residente está lejos de haber desaparecido. Pero no son solo los sonidos excepcionales los que componen este club. Su política de no se permiten cámaras, sus túneles oscuros y cubículos secretos – incluso una mazmorra con pista de baile escondida – significan que una vez dentro, simplemente, cualquier cosa puede pasar. EL club nómada que inspiró a los imitadores de In:Motion y The Hydra, The Warehouse Project, es el rey indiscutible de la escena de Manchester. Habiendo empezado en la destilería Boddingtons Brewery en 2006, se mudó a la calle Store Street, un aparcamiento para vehículos bajo el Picadilly de Manchester en 2007 y luego al Victoria Warehouse, un mastodóntico almacén industrial al otro lado del mítico Teatro de los Sueños de Old Trafford hasta 2013. Después de un corto descanso, WHP volvía a su hogar espiritual en la Store Street para una temporada reducida el pasado septiembre y como resultado, se ha catapultado de nuevo a los primeros puestos de la lista. Con los rumores de una mudanza al Mayfield Depot, una estación de trenes abandonada, que se deteriora a marchas forzadas tras ser olvidada por los planes de desarrollo urbanísticos, sigue por verse dónde aterrizará finalmente WHP en 2015. El legendario Albert Hall ha sido el escenario predilecto para Transmission, una serie de eventos que involucraban a Carl Cox, Defected y Flying Lotus. Una cosa que es segura, sin embargo, es que traerá line-ups de DJs tamaño festival a la ciudad cada vez que abra sus puertas, mientras que la creme de la creme de las actuaciones electrónicas deleitará a los paladares culturales más exigentes de Manchester. Una parada obligada para marcas como Bugged Out!, Hospitality, Cocoon, Paradise y Area de MK, ¡siempre hay algo para todos los gustos en WHP! 042

del equipo de Circoloco. Con una serie de residentes de la talla de Seth Troxler, Kerry Chandler o Shonky, que cualquier club mataría por tener, un ambiente inigualable – sin olvidarnos de los aviones que sobrevuelan el lugar – hacen de este club algo único. No hay muchos sitios en el mundo que se le parezcan.

FABRIC, LONDRES, REINO UNIDO “La vida nocturna de Londres lleva aguantando la presión del último año y medio, pero incluso aunque la policía claramente quiere incluir el cierre del local como parte de sus esfuerzos para sanear la ciudad definitivamente, Fabric sigue a la vanguardia presentando la mejor nueva música en la ciudad”.

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BERGHAIN/ PANORAMA BAR 01 BERLÍN, ALEMANIA AFORO: 1500 berghain.de

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BERGHAIN, BERLÍN, ALEMANIA “A pesar (o quizá debido a) del hecho de que ser un DJ famoso no necesariamente te sirve para pasar el control de la puerta, Berghain sigue siendo uno de los mejores clubes del mundo. También es útil para destapar conductas homófobas en algunos otros DJs Top”.

CONCRETE, PARÍS, FRANCIA “Lo mejor que le ha pasado a París en años. El ambiente se encuentra entre los mejores, a nivel de Berlín, y han cogido la costumbre de presentar los line-ups más espectaculares. Un club con mayúsculas”.

THE WAREHOUSE PROJECT MANCHESTER, REINO UNIDO AFORO: 2000

thewarehouseproject.com

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VUELVE A ENTRAR


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DESDE que Ministry of Sound abriese sus puertas en 1991 para crear “la versión londinense del Paradise Garage de Nueva York”, se ha convertido en parte fundamental de la escena británica. Con su increíble sistema de sonido, desde el principio ayudó a establecer la música house internacional en la conciencia colectiva de los británicos trayendo a los grandes DJs estadounidenses de house de la época. Rápidamente, se convirtió en una marca internacional gracias a sus series de compilaciones y sellos discográficos, como Rulin’ y Data que empezaron a llegar a los charts gracias a sus temas electrónicos. Una de las marcas más emblemáticas de la industria, el club, aunque es un imán para los turistas, ha estado presentando una programación marcadamente underground en los últimos tiempos. Aparte, es el lugar de Londres al que ir si quieres escuchar a gente como Amine Edge & DANCE, Erick Morillo, Flux Pavillion y Doorly. Y mirad que line-up el mes pasado – Paul Woolford, Booka Shade, Octave One y Pedestrian.

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SIRENA

MARESIAS, BRASIL AFORO: 4000

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MINISTRY OF SOUND LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 1500

ministryofsound.com

Mucho hemos dicho sobre el reciente boom de la escena de clubes brasileños en estas páginas, pero uno de los que lleva haciéndolo desde el principio es Sirena. Llegando al puesto 23 en nuestro primer Top 100 Clubes de 2007, votado solo por DJs, Sirena celebra su 22 aniversario en 2015, haciendo de él el primer club del país carioca en traer DJs internacionales Top. Carl Cox, Fatboy Slim y Sven Väth, todos pasaron por aquí durante sus comienzos, aunque hoy en día el club se centre más en traer a las grandes estrellas del EDM para llenar su enorme sala principal, con una cabina con pantalla LED gigante y muchos VIPs. Su principal atracción, para nosotros, es el stage Pistinha. Enclavado en la profundidad de la selva, a tan solo una corta caminata de la preciosa bahía de Maresias, el suelo de madera de esta pista de baile al aire libre es donde se desarrollan los sonidos más frescos y discretos. Un escenario en el que han actuado recientemente Amine Edge & DANCE, encabezando a una serie de talentos locales como Alok, Vintage Culture y Gabe, a los que se les da un foro para elevar mentes abiertas a sonidos más grooveros. Un exuberante patio de recreo verde para adultos, el ambiente fuera siempre es sexy, divertido y despreocupado, especialmente cuando el sol tropical asoma a las 6 am…

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sirena.com.br

¡FINALMENTE lo han conseguido! Ushuaia ha alcanzado el Top 10. Puede que le haya costado cuatro años, pero después de escalar la friolera de 17 puestos, sí que parecía algo inevitable. Trayendo de vuelta el concepto de fiesta al aire libre a Ibiza, Ushuaia era lo que estaba en boca de todos cuando abrió sus puertas en 2011 y la noticia ha corrido como la espuma desde ese momento. Un lujoso hotel de cinco estrellas en pleno strip de clubes de Playa d’en Bossa, el que más ha evolucionado en los últimos años, su impresionante escenario con domo de madera estilo festival y sus caros reservados han hecho de Ushuaia uno de los lugares más demandados por los clubbers con más poder adquisitivo. Sets regulares de los Suecos, Guetta y, el año pasado, Armin y Hardwell han hecho de Ushuaia el lugar predilecto de los más potentados de la isla. Aunque que no os engañe su SPA, suites de lujo y el laureado restaurante con estrella Michelin. También es un lugar para los clubbers más serios. Loco Dice y su USED+ABUSED fueron residentes en 2013, mientras que ANTS, con Andrea Oliva como residente, ha conseguido programar nombres como Seth Troxler, Maya Jane Coles, Kölsch, Jackmaster o Deetron, para traer house como Dios manda a este lujoso complejo de ocio y entretenimiento.

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USHUAIA

PLAYA D’EN BOSSA, IBIZA, ESPAÑA AFORO: 4500

ushuaiabeachhotel.com

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ESCANDALOSO, cavernario y muy divertido. BCM es el club estandarte del controvertido Magaluf. Ubicado encima de una escalera sobre la infame calle mallorquina de resorts, el local, con capacidad total para 7000 personas es un paraíso vacacional para turistas de Europa en general y de Reino Unido en particular. Pero también se ha visto denostado por los fans más ‘serios’ de la música electrónica. Así que, ¿cuál es la verdadera historia? Bueno, la instalación es de clase mundial. El sistema de sonido personalizado de BCM se encuentra entre las instalaciones Funktion One más caras del mundo y la sala principal, en hora punta, es una orgía de láseres 3D y cañones de CO2 que sitúan a BCM por encima de muchos clubes del mundo. Como cabría esperarse de un local de este tamaño y en esta ubicación, la música que se pone hace honor a su reputación. Primeros espada del d&b, como Chase & Status y Sigma, junto a cabezas del EDM como Steve Angello y Steve Aoki, y promotores de primer nivel de Reino Unido, como Cream, tienen eventos semanales en verano. Pero si nos fijamos en la programación de la temporada, también encontraremos hasta noches de techno, con artistas de la talla de Richie Hawtin. A PRINCIPIOS de este año, Zouk Singapur estuvo luchando por continuar en la ubicación que lleva ocupando durante más de dos décadas. El endurecimiento de las políticas del gobierno amenazó seriamente la continuidad de esta institución del baile – que lleva siendo el portaestandarte de la música electrónica en Asia durante todo este tiempo. Una campaña, encabezada por el club y secundada por DJMag y DJs de la talla de Hardwell, Carl Craig y Carl Cox consiguió comprarle algo de tiempo al legendario local. Y a pesar de que el equipo del Zouk cree que tendrán que reubicarse en 2017, por ahora permanecen en su hogar espiritual. Y vaya hogar. Dividido en tres salas, este icónico local es famoso por su público apasionado, un sistema de sonido que podría hacerle la competencia a casi cualquiera de esta lista y una política de bookings que permite mantener contentas a las masas con estrellas del EDM como Hardwell y Laidback Luke, a la vez que les educa con actos de manos de Sven Väth, Dubfire o Bonobo en la Velvet – la sala underground que ha ido codo con codo con el resto del local durante los últimos años. EN SEÚL, los clubes van, vienen y cambian de manos con cierta regularidad. Pero uno que seguro no irá a ninguna parte es Octagon. Abierto en 2011 y con objetivos a largo plazo, esta sala de máquinas espacial es la cosa más cercana que Corea del Sur tiene al Fabric londinense. Como resultado, sus pasarelas metálicas, sistema Funktion One y chef gourmet han encontrado su sitio en nuestro Top 10 por segundo año consecutivo. Montado en la ola que vio explotar el lado más extremo del EDM en Corea del Sur, otros clubes de Seúl han caído en esta lista pero Octagon ha subido. Un lugar donde Manufactured Superstars, Quentin Mosimann y Dimitri Vangelis pueden llamarse residentes internacionales, no hay premio por adivinar qué oiréis salir de la caja negra de su sala principal. Sin embargo, con la obligación de Octagon de darle a los clubbers coreanos el alto octanaje que demandan, también hay un proyecto más ambicioso en proceso. Coyu y Sonny Wharton son regulares, mientras que en 2014 se requirieron los servicios de artistas de la talla de Sebastien Leger o Mark & Nic Fanciulli. Luego están sus residentes habituales, Mindbender y Beejay, que alimentan el apetito de los clubbers más hambrientos de house y techno. En Octagon, hay mucho más que EDM. 044

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BCM

MALLORCA, ESPAÑA AFORO: 3000

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bcmplanet.com

ZOUK SINGAPORE SINGAPUR

AFORO: 4000 zoukclub.com

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OCTAGON SEÚL, COREA DEL SUR AFORO: 1000 cluboctagon.co.kr

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NO SE MUEVE


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AMNESIA IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000

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amnesia.es

HAY POCOS destinos de clubbing con la leyenda que tiene Ibiza detrás. Y pocos clubes tienen la solera de Amnesia. Es uno de los tatarabuelos de la isla, habiéndose fundado en lo que antes era una antigua granja rural en los 70. En la discoteca Amnesia original se ponía de todo, desde rock y pop a funk y soul, antes de que ocurriese el boom de los ritmos baleáricos en los 80. Fue entonces cuando Amnesia reinventó el manual de clubbing, abriendo su techo y abriendo su pista de baile a los elementos. Eran los humildes orígenes de la ahora legendaria Terrace de Amnesia. Más de dos décadas después, son las fiestas estandarte del local las que le mantienen joven. La longeva noche Cream, que empezó en 1994, es la columna vertebral del calendario ibicenco, además de las fiestas semanales como La Troya o Cocoon de Sven Väth, el primer evento en traer techno y

minimal a la isla. Luego hay adiciones más recientes, como la Foam & Diamonds de la controvertida Paris Hilton, que hizo revolverse en su lecho a más de uno cuando empezó en 2013. Otras fiestas recientes y que se han ganado el afecto del publico incluyen la noche de los martes, Together, fundada tan solo en 2011. También la imperdible de Marco Carola, Music On, que empezó en 2012 y con la que el italiano ha ayudado a revitalizar Amnesia con una nueva generación de clubbers, ávidos de nuevas experiencias y por las que habría que dar algo de crédito, por mucho que nos pese, a nuevas noches como la de Hilton. En 2015 Amnesia celebra sus 25 años. Considerada una de las mejores fiestas del mundo, la apertura de Amnesia marca el comienzo de la temporada alta en Ibiza y se considera una peregrinación obligada para los nombres más importantes de la escena mundial.

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Miles vienen a rendir tributo a los dioses del baile en Ibiza, con actuaciones en anteriores fiestas de inauguración de mano de Davide Squillace, Adam Beyer o el trío francés Apollonia. Debido a las quejas de los residentes locales, la Terrace de Amnesia ya no está abierta al aire libre. Cubierta por un enorme y acristalado techo, no ha perdido ni ápice de la magia de sus orígenes, siendo el espacio más aclamado del local. Los mejores momentos en Amnesia se viven cuando sale el sol, ya que la mayoría de ravers con experiencia se pasan por la Terrace para disfrutar de su encanto. El DJ británico Cristoph lo resume muy bien: “La Terrace es una sala de ensueño para cualquier clubber, especialmente en la mañana cuando sale el sol y sus rayos atraviesan las ventanas”. Estamos de acuerdo, poco más que decir.

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PACHA IBIZA IBIZA, ESPAÑA

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AFORO: 3000 pacha.com

A PESAR de que Pacha es ahora una marca global con clubes por todo el mundo, su corazón sigue perteneciendo a la Isla Blanca. Famosa por su interior chic y por ser el hogar de algunos de los DJs y fiestas más famosos del mundo, su logo (el par de cerezas) es uno de los más reconocidos y reconocibles de la escena electrónica. Sus noches, que van del glamour y derroche de la longeva F**k Me I’m Famous de David Guetta, al disco tech underground del +1 de Solomun, cubren todo el espectro de estilos electrónicos. Pero lo que ha mantenido a Pacha como una de las potencias más fuertes de la noche ibicenca y del mundo es su capacidad de regenerarse. El año pasado, el tira-tartas más famoso del EDM, Steve Aoki, se unió al elenco de estrellas que desfilan cada noche de verano por Pacha con su Aoki’s 046

Playhouse. Por otra parte, esta temporada, una de las noches estandarte será INSANE, que dará la bienvenida a MK y John Digweed como residentes, con sonidos más profundos y clásicos del house. La pasada temporada, el icono del disco y arquitecto de la electrónica bailable, Giorgio Moroder, actuó en Pacha, mientras que famosos de primer nivel como Orlando Bloom, Justin Bieber y Lindsay Lohan se dejaron ver por su opulenta terraza VIP. También está la cuestión del selecto restaurante, que ofrece una cocina fusión mediterránea/japonesa o su más que inteligente apuesta por El Hotel, que trae todo el lujo imaginable para DJs y fans de la electrónica por igual. Para los derrochadores de pura raza, está Destino, que es el resort cinco estrellas de Pacha que también alberga eventos de música electrónica de primer nivel, con Solomun y

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compañía como residentes habituales. Desde un punto de vista más asequible, volviendo al club principal, los eventos de los martes como Flower Power (presentado por el DJ residente Piti Urgell, que empezó la fiesta allá por ¡1973!) ofrecen una experiencia de clubbing alternativa, con un sabor más hippiesco a disco/funk/rock y un ambiente frívolo y divertido. Pacha también se diferencia de su competencia en la isla porque mantiene sus puertas abiertas todo el año, lo que significa que su conexión con los habitantes de Ibiza sigue estando fuerte. Luego también está su fiesta en barco Pacha 67, el club/restaurante/ cabaret Lío, su propia revista (Pacha Magazine), marca de ropa, sello discográfico… y podríamos seguir. Está claro que en Pacha lo tienen todo controlado.


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HAKKASAN

LAS VEGAS, NEVADA, EEUU AFORO: 3024 hakkasanlv.com

EL AÑO pasado, Hakkasan Las Vegas irrumpió en esta lista, catapultándose hasta el número 10 en su primera aparición, haciendo de éste el debut con más éxito en la historia de la encuesta. Este año, la meca del ocio nocturno y culinario de Las Vegas ha venido a decirle al resto de clubes del mundo que pongan su música (y su dinero) en otra parte, ya que han conseguido llegar al puesto 3. Aupado por los llamados millenials hasta ser “el local de música del que más se comenta” en las redes sociales, Hakkasan atrae tanto a las celebrities de toda la vida como a los nuevos ricos del EDM, sirviendo de casa para artistas como Tiësto, Calvin Harris, Afrojack, Michael Woods, Martin Garrix y Hardwell. El último ha celebrado dos veces su ascenso al nº1 de nuestro ranking de DJs en el reino de la extravagancia que es Hakkasan. “Combinar nuestra experiencia en la vida nocturna y el entretenimiento con un nombre tan respetado en el mundo culinario ha producido un lugar que dará experiencias inolvidables a todos los que visiten Hakkasan Las Vegas”, dijo Neil Moffitt, CEO del

Hakkasan Group, cuando abrió sus puertas por primera vez en 2013. Y resulta que tenía razón. Compuesto por una gran cantidad de ambientes, incluyendo restaurante, comedor privado y distintos clubes en cada piso, su diseño progresivo es la versión de la estética característica de la marca: una visión contemporánea inspirada por la cultura China y repensada para encajar Las Vegas. El espacio está diseñado especialmente para noches que se suceden a medida que el ambiente se va transformando, imbuido de energía gracias al ambiente que inspira a los asistentes a ir subiendo, casi por fuerza, a los niveles superiores, donde les son revelados nuevos elementos de la vida nocturna. Empezando por el tercer piso, donde se encuentra el Ling Ling Lounge de casi mil metros cuadrados, se trata de un espacio destinado a aquellos que quieran vivir la experiencia de forma más relajada e íntima. Luego está el cuarto piso, donde tiene lugar la verdadera locura clubber y con reservados VIP que rodean la pista de baile, de los cuales son habituales

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Pharrell Williams, Jennifer Lopez, Jay-Z, Pink y potentados magnates amantes del champagne, y la cabina DJ personalizada, todo envuelto por el manto de gigantescas pantallas LED que van del suelo al techo. Además, operando como extensión de la sala principal o de forma independiente, según la noche, se encuentra el Garden Bar – pabellón con ambientación oriental – que está equipado con su propia cabina. La disposición estilo anfiteatro presenta una cascada de agua de dos pisos y vegetación exuberante y realista. Pero no todo acaba ahí. Finalmente, se llega a una entreplanta en el quinto piso que se eleva sobre el club principal y que es un espacio para aquellos clientes que deseen un ambiente más privado y VIP, aunque con acceso directo a la energía que emana de la pista de baile. Hakkasan es un club de primerísimo nivel (con los precios proporcionales), así que no se os olviden vuestras Visa Oro para la ocasión. La única pregunta que nos queda por hacer es: ¿conseguirá llegar el año que viene al nº1? 047


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SPACE IBIZA IBIZA, ESPAÑA

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AFORO: 3144 spaceibiza.com

PUEDE que Green Valley haya destronado a Space Ibiza este año, pero sigue siendo la número 1 en el corazón de muchos. Habiendo celebrado el pasado curso sus 25 años de historia, que en DJMag conmemoramos haciendo un pequeño pero genial (aunque lo digamos nosotros) documental, Space nunca ha bajado la guardia, siempre innovando, mejorando y poniéndose al día, además de atrayendo a los mejores DJs y clubbers a sus entrañas. En 1989, el reconocido empresario de la noche ibicenca, Pepe Roselló, se hizo con la propiedad de un local ubicado en Playa d’en Bossa, que solía ser un centro de conferencias con su discoteca. Lo rebautizó como Space y desde el principio empezó a aprovecharse del boom vivido por la música de baile desde finales de los 80 y que hizo que varios DJs europeos (ahora estrellas reconocidas) visitasen la isla y volviesen a su país llenos de inspiración para concebir las diferentes escenas que se desarrollaron en el continente. Durante los 90, Space incrementó su popularidad. Lejos del caótico y desenfrenado San Antonio, su recinto, fresco y abierto, se amplió a finales de los 048

90, cuando los DJs británicos Brandon Block y Alex P crearon The Terrace – donde los clubbers quedarían anonadados ante los aviones que pasaban sobrevolando sus cabezas, debido a su cercanía con el aeropuerto. Ahora un espacio totalmente cubierto, es una de tantas salas de clase mundial que tienen el privilegio de contar con un impresionante sistema de sonido Funktion One personalizado. Cuando el equipo de We Love se trasladó a Space en 1999 y dijo que querían hacer una fiesta de 22 horas seguidas, Space les complació con gusto (las leyes de Ibiza dictan que los locales deben cerrar al menos durante dos horas al día). Los mejores DJs del mundo empezaron su peregrinación a medida que Space se consolidaba como uno de los mejores clubes del planeta en los llamados noughties, siendo consistentemente votada como local nº1 del mundo por los lectores de DJMag. A partir de ese momento, ninguna visita a Ibiza quedaría completada sin pasar antes por Space. Carl Cox lleva haciendo sus fiestas (Music Is) The Revolution durante los últimos 15 años y volverá este verano, otra temporada con los mejores

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line-ups de la isla. We Love también está de vuelta, así como el ENTER de Richie Hawtin a partir de junio. No nos olvidemos de la fiesta del house underground, Kehakuma, junto a la locura que nos regala El Row y Full On Ibiza, esta última noche presentada por Ferry Corsten y Clandestin, con sus sonidos de corte trance, cada semana. Un vistazo a los DJs que han pasado por sus cabinas durante los últimos 12 meses nos da una idea del nivel de Space: Loco Dice, Agoria, Deep Dish, 2ManyDJs, Disclosure, Nina Kraviz, Adam Beyer, Nicolas Jaar, Tale of Us, Mano Le Tough, Sasha, Josh Wink, Dixon, Nicole Moudaber, the Martinez Brothers, Groove Armada, Daniel Avery, Sven Väth, Joseph Capriati, Danny Tenaglia, Julio Bashmore, Maceo Plex, Claude VonStroke, Carl Craig, Tiga, Fatboy Slim, Eats Everything, DJ Koze, Seth Troxler, Green Velvet, Yousef, Joris Voorn, Steve Bug, Marcel Dettmann y Luciano son solo unos pocos de los que han reventado la pista de Space y que este verano repetirán con casi total seguridad. ¡No os lo perdáis!


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GREEN VALLEY CAMBORIÚ, BRASIL AFORO: 8000

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greenvalley.art.br DURANTE los últimos años, la carrera por estar en la cima de esta encuesta ha sido cosa de dos. En 2012, Space Ibiza salió victorioso por segundo año consecutivo, solo para ser superado al año siguiente por el brasileño Green Valley. Después, el año pasado, el rey balear volvió a conquistar su trono… hasta que este año (sí, lo habéis adivinado), Green Valley ha vuelto a dar un golpe de estado para llegar al nº1 este 2015. Esta lucha continua puede ser un espectáculo digno de ver, pero este pulso también refleja la dinámica general. Una discoteca con 25 años de historia, probablemente la más profesional del mundo, ubicada en uno de los destinos de clubbing por excelencia (Space Ibiza, por si no nos hemos explicado bien), compitiendo contra un enorme local, tamaño festival, en plena jungla y que está en el que ha demostrado ser el país con más talento emergente en cuanto a música electrónica se refiere (sí, Green Valley). Y esta vez, el último ha sido el primero. ¿Por qué lo ha conseguido?, os preguntareis. Bueno, como bien sabéis, ésta es una votación pública, así que no hace daño tener como amigo al astro brasileño del fútbol, Neymar, el Pelé de la era moderna, promocionando el club a sus 17,5 millones de seguidores en Twitter y 51 millones de fans en Facebook. Aunque sugerir que una campaña de votos de éxito es la única razón para que el club llegue a donde está

sería una tamaña injusticia. Llegar dos veces a la cima de esta lista no es una simple coincidencia. Tan solo tenéis que poner pie en este mastodóntico auditorio en la selva para daros cuenta de que es algo especial. Un lugar que combina el amor innato de Brasil por la música con el gusto de su gente por lo sensacional, Green Valley es un lugar donde el público se ve inmerso en una intensa experiencia. Bien seáis de esos a los que les gusta derrochar champagne en un reservado VIP o sudar la gota gorda en medio de la pista de baile, la experiencia sonora es total. A pesar de todo – el asombroso espectáculo de iluminación, los cañones de CO2 y las omnipresentes explosiones de confeti – la música siempre es la atracción principal. Green Valley es un lugar donde la gente viene a ver a un DJ y no a que se les vea a ellos. Nombres como Afrojack, Showtek, Guetta, Fatboy Slim, Bob Sinclair y Hardwell son solo unos pocos de los que han pasado por su cabina principal durante los últimos meses, mientras que el escenario Underline – un nuevo proyecto que empezó el año pasado – ha estado dando apoyo al talento local, con una perspectiva más profunda y de sonidos más underground a una segunda sala más pequeña. Empezando como una improvisada carpa en un aeródromo abierto, donde Carl Cox pinchó en 2007, Green Valley comenzó como deberían comenzar todas las raves: exactamente como eso, una gigantesca rave. Aunque desde entonces el club no haya dejado de

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evolucionar, añadiendo nuevas mejoras a la mezcla, para satisfacer las crecientes y continúas expectativas de su selecta clientela. Un lago enorme, muchas barras, una pizzería y hasta una boutique que vende merchandising donde, además, las chicas pueden hacerse un peinado. No se trata de un club más, es un mega centro comercial en el trópico donde te puedes ir de fiesta como dictan los cánones. Y donde el sol sale a las 6 de la mañana para descubrir la exuberante y verde vegetación que rodea el valle, mientras que los beats siguen resonando en los oídos de una agradecida congregación de fieles. Esta discoteca brinda una experiencia que quita el aliento y que todo clubber que se precie debería experimentar. Ubicada en una de esas economías emergentes que los medios económicos llaman países BRICS (Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica), que en los últimos años ha visto un crecimiento de su clase media y su capacidad de gasto – donde los clubes más grandes han intentado desbancar a sus competidores trayendo a las estrellas más grandes del EDM – y donde la música underground local también está empezando a crecer, Green Valley es un activo que está muy por encima del resto. Y es más que merecedor de volver a ganar la corona de esta lista. Sin embargo, con el país carioca al borde de la recesión – y con Hakkasan de las Vegas y, por supuesto, Space Ibiza, a la vista en el retrovisor – sigue por verse si el año que viene conseguirá reinar de nuevo… 049


HOY COCINAMOS CON... COCINAMOS CON...

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“Creo que la definición de disco ha cambiado. Mucho de lo que ves ahora en Beatport como nu disco suena por ejemplo a cálido piano house o cortes de pop de los 80”

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JOEY

NEGRO AUTÉNTICO ESPÍRITU “HOUSE MASTER” Con elegancia, estilo, y muchos samples por bandera, y con pseudónimos como The Sunburst Band, Jakatta, Raven Maize, Sessomatto, Z Factor o M-D-Emm entre otros, ha sido con Joey Negro con el que este inglés de primera ha conseguido mantenerse en la orbita house y disco durante más de 20 años. Especialista en remixes y sampling, -siendo el primer artista en introducir samples de disco en los ritmos más houssies- y, con jodidos y épicos himnos como ‘Must Be the Music’, ‘Forever Together’, ‘Make a Move on Me’ o ‘American Dream’ –este último formando parte de la BSO de American Beauty- Negro está de vuelta. Y es que sin haberse llegado a ir nunca, el de la isla de White vuelve a la carga con dos compilaciones desarrolladas entre sus clásicos sonidos; Defected Presents House Masters y Supafunkanova Vol.2. Puro house a cargo de un auténtico “house master”. Texto: Diego Fernández

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En primer lugar Dave, y tras tantos akas (Joey, Akabu, Doug Willis, The Sunburst Band, Jakatta, Raven Maize, Sessomatto, Z Factor, M-D-Emm) ¿por qué te has quedado definitivamente con Joey? ¿Cómo es eso de responder a Joey Negro tras 25 años de trayectoria? (Risas) En realidad ya no uso tantos nombres. Me quedo con media docena entre los más conocidos - Joey Negro, Akabu y Sunburst Band-, y de vez en cuando añado alguno más para seguir manteniendo las cosas interesantes, como like Sadam Ant y Lady Aya. Cada uno tiene su propio sonido pero no me enrollaré entre sus diferencias por ahora. En el pasado elegía nombres que creía que podían resultar interesantes si vieras el disco colgado en la pared de una tienda de discos. Nunca me ha parecido que Dave Lee (su nombre real), sea un nombre que impacte o excite al personal aunque haya, recientemente, publicando un par de tracks bajo mi nombre. La razón es que después de todos estos años creo que los pseudónimos no me están haciendo ningún favor ya que la gente no llega a darse cuenta que los temas que escuche sean producidos y compuestos por mí. ¿Y, aún produciendo con otros akas incluso a día de hoy, ¿cómo así te quedas con él como opción definitiva? De hecho, ¿cómo llegas a optar por ese nombre? Afortunadamente nunca he tenido ningún problema con el tema racista. Cuando pensé en el nombre era en principio solo para publicar un disco, ‘Do It, Believe It’ en Un Groove de Nueva York durante los 90. Quería que el disco sonara como si estuviese compuesto por un chaval hispánico de la calle y un día, sentado en el estudio, tenía varios discos en mi mesa entre los que se veía uno de mi amigo Joey y otro por J Walter Negro. Asumí que solo se trataría de una vez y menos que utilizaría un pseudónimo para producir y mezclar discos 20 años más tarde. Si hubiese sabido que iba a ir para largo créeme que hubiese escogido otro nombre. De hecho, lo usé una segunda vez porque un amigo quería que le compusiera un track. Yo lo quería hacer bajo el pseudónimo de Raven Maize pero él me dijo que Joey Negro sonaba mucho más Nu Groove que Raven Maize del 89 como en ‘Forever Together’ (que era más latino), así que opté por Joey. El track se convirtió en un hit pop y firmé con Virgin el siguiente álbum. En realidad dejé de producir como Joey Negro por varios motivos a mediados de los 90 pero luego me di cuenta que empezar con otro nombre sería demasiado difícil y sería como tirar la pelota contra mi propio tejado.

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Entiendo que Top of The Pops fue una de tus mayores influencias y fuentes de inspiración cuando eras un chaval. Por entonces, en los 70, ¿cuál fue ese detonante por querer adentrarte en el mundo del disco, del house y del funk? ¿Quizá un videoclip o single de la propia cadena de televisión inglesa? En realidad Top Of The Pops tampoco fue lo que hiciera adentrarme en el mundillo. TOTP era nuestro show musical televisivo nacional en el Reino Unido emitido por la BBC cada jueves noche. Se emitió desde los 60 hasta hace 7 años. Cuando lo veía en los 70 solo había 7 canales, así que sí que es verdad que ejercía mucha influencia en los charts de pop. Una aparición en el show convertía un track en hit visto por millones de personas instantáneamente. La verdad es que nunca me lo perdía e ingenuamente creía que era la mejor música que había. Sin embargo, revisitando sus shows hace hoy en día, me he quedado jodidamente sorprendido de lo malo que era y como barría para casa en el caso de actuaciones británicas que aparecían como “directo” en el show. Muchas buenas canciones catapultadas al top en los charts nunca se dieron a conocer pero sí en cambio malas actuaciones británicas que ni siquiera triunfaron por entonces. Hablando de disco, que aún declarado casi muerto hace años, parece que vuelve a resurgir y reposicionarse en la escena. Han sido muchos los artistas que han despuntado a base de disco últimamente; Daft Punk, Todd Terje, Breakbot, Skream…¿Dirías que ha habido una nueva explosión del género como ya ocurriera con el house, por ejemplo, hace unos años? ¿Nos encontramos ante una nueva era disco o nu disco? O solo se trata del hype y de una moda pasajera… Creo que la definición de disco ha cambiado. Mucho de lo que ves ahora en Beatport como nu disco suena por ejemplo a cálido piano house o cortes de pop de los 80. Lo cierto es que no veo a gente componiendo nuevo material disco; el 90% siguen siendo samples de canciones antiguas. Hablando de productores disco, ¿alguno nuevo que creas que debas mencionar en estas líneas? Venga que esto es DJ MAG ES hombre…¿Quién es tú productor de disco favorito? Hay tantos que me encantan…Patrick Adams y sus cuerdas, Narada Michael Walden por sus basslines y energía, Randy Muller por el crudo elemento funk que incorpora, Quincy Jones y Maurice White por sus enorme producciones y Chic por sus grooves y tracks que han sobrevivido tantas generaciones. En cuanto a actuaciones en directo y bandas, probablemente Earth, Wind and Fire, si se les puede

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“Después de todos estos años creo que los pseudónimos no me están haciendo ningún favor ya que la gente no llega a darse cuenta que los temas que escuche sean producidos y compuestos por mí” llamar disco. No eran estrictamente disco pero publicaron un par de álbumes que se podían catalogar dentro del género. Norman Connors, George Duke o Lonnie Liston Smith son artistas de los que tengo muchos álbumes de esa época. ¿Qué hay del hip hop? Supongo que también tiene mucho que decir entre tus raíces y tu sonido. Y más con todo el proceso de sampling del que dicho género se abastece y viceversa… Me gustaba mucho el hip hop de los 80 y principios de los 90 pero no he seguido su evolución de los últimos años. Algunas cosas raras que suenan me siguen gustando pero básicamente ya no encuentro la música ni la personalidad en las grandes bandas de hip hop que me sirvan de inspiración. House, hip hop y disco han sido por momentos casi sinónimos al sampling. ¿Qué sería del house sin el protocolo de sampleo de aquella época? ¿Qué piensas del protocolo de sampling de hoy en día? Supongo que si no sé nada sobre ello está bien. Sé que hay millones de samples “no claros o de

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origen desconcido” de mis acapellas ahí fuera. No voy buscándolas pero si vemos que alguna va por ahí vendiéndose bien nos fijamos un poco más en ella. Aún así, incluso a finales de los 80 si un álbum llegaba a despuntar y acababa en lo alto de los charts comerciales, entonces ahí los samples se hacían claros o se licenciaban, vaya. Hoy en día todo el mundo tiene un estudio de grabación en su ordenador con memorias de samples virtuales, así que hay mucha música ahí fuera. Escucho muchos releases que son básicamente reedits de grandes piezas en sellos potentes que están a la venta bajo un pseudónimo. Supongo que a los majors les da igual y no tienen la potestad de velar por ello. Si algo llega a catapultarse a lo más alto y acaba siendo un verdadero hit, entonces todo se licencia y se aclara… También eres fans de los remixes, edits y bootlegs. Hay gran diferencia cuando haces un remix, por ejemplo, trabajando por tu cuenta que cuando lo haces por ejemplo, por encargo? ¿Cambia en algo tu punto de vista de afrontar el trabajo?


Hoy en día intento no trabajar para otros sellos. Ya he hecho mucho de eso en el pasado y aunque puedas disfrutar del beneficio económico de ello ya no disfruto haciéndolo. Prefiero solo centrarme en la música, bajo mi criterio y solo para auto disfrutarla. Can’t Get High Without U’, Gotta Keep Pushin’, ‘American Dream’, ‘So Lonely’, ‘My Vision’, ‘Make a Move on Me’… eres un auténtico productor de hits. ¿Crees en los hits? ¿Eres consciente cuando estás trabajando en uno, o cuando ves en e horizonte lo que puede estar por venir con algún track en concreto? A veces puedes deducir cuando el track tiene esa magia cuando estás trabajando en él pero no siempre. En otras ocasiones, puedes creer que algo es brutal y cuando se publica no lo parece tanto. Es muy difícil ser objetivo cuando estás tan próximo a un proyecto. Solo tienes que disfrutar del proceso de producir un track y no pensar si será un hit o no. Me resulta curioso que estos house masters como vosotros habéis trabajado en tiendas de discos durante años en vuestro pasado. ¿Era por

entonces la mejor oportunidad para meter la cabeza en la industria de la época? Parece que el trabajar en ellas era el paso previo a lanzar un sello, como en tu caso Republic… Supongo que por entonces era como casi todo el mundo llegaba a adentrarse en la industria. Pero desde luego, el trabajo era mucho más sencillo en una tienda de discos que en un sello; era un buen trampolín al fin y al cabo, sí. Y ¿cómo así Republic duró tan poco? Con varios de las leyendas vivas del house haciendo renacer sus labels durante los últimos años, ¿veremos un renacer de Republic? Parte del comercio agitado de la época; duró tres años pero ahí es cuando cerró. ¿Qué hay del techno? ¿Nunca te ha picado el gusanillo de prestarle un poco más de atención? Publiqué un álbum como Akabu hace unos años que era algo más techy sin llegar a ser del todo techno. Me gusta mucho el sonido añejo de Detroit de Juan Atkins y Kevin Saunderson pero no creo que fuera muy bueno haciendo techno puro y moderno. No creo que hiciera buena música que

pudiera disfrutar ni la gente como yo ni los amantes del techno. Ahora tienes Z Records. ¿Cómo está funcionando? Hace poco vimos que sacabas ahí tu recopilatorio Supafunkanova Vol.2. ¿Se centra el label en sacar más tus trabajos que los de otros artistas? La misión del label es que se lancen mis trabajos así como los de otros artistas. El cincuenta por ciento de los singles o remixes son míos. En cuanto a álbumes, he publicado cuatro álbumes como Sunburst Band, uno como Doug Willis y uno como Akabu. Las compilaciones están más enfocadas en el disco, boogie y funk. He mezclado varias como GoGo Get Down, Back Street Brit Funk, Soul of Disco 1-3, Destination Boogie e Italo House, con el del house de los 90 que saldrá a la venta pronto. También hemos acudido a un amigo para que mezcle la de la serie de Under The Influence. He firmado a gente curiosa para publicar álbumes como Sean McCabe o Opolopo como ejemplos más recientes.

HOUSE MASTERS

Como sienta que te encarguen firmar una serie de la serie de House Masters con leyendas vivas como Masters At Work , Sandy Rivera, Derrick Carter, Dennis Ferrer, Charles Webster, Kenny Dope o Louie Vega? Es genial ver que se valora todo lo que has hecho y todas las horas que has invertido en el estudio. La serie House Masters indica de verdad el talento de un artista así que claro, es brutal formar parte de la familia junto a gente como Dennis Ferrer y Masters At Work. Nunca me duermo en los laureles y pienso si he logrado eso o aquello. Hasta un punto, solo eres igual de bueno como tu último álbum, aunque tengas mucha música a tus espaldas a lo largo de tu trayectoria. No quiero que la gente piense “oh, me gusta lo de hace años pero no lo de ahora…”. Ocasionalmente alguien dirá algo en tus bolos como “sé que estás intentado poner lo que te gusta pero no es lo que cualquier artista quiere escuchar”. Prácticamente en todos los trabajos que he sido partícipe he dado el cien por cien de mí; incluso cuando ha resultado ser una basura, lo he intentado lo mejor que he podido (en el caso de remixes). Si ha sido en el caso de mi propia canción y no creía que debiera salir a la luz, no salía y punto. Algunos productores son felices publicando un par de temas al año pero no soy de esos, me encanta pasar el rato en el estudio creando música. No necesito que tenga una buena remuneración económica para que yo lo considere un éxito. Solo tengo que disfrutar haciéndolo y acabar contento con el resultado. En mi opinión, uno de tus mejores atributos y contribuciones en la compilación es la selección artística. ¿Cómo ha sido el proceso de selección musical? ¿Qué ha sido más difícil, su selección, su orden o el mix final? Intenté verlo desde una perspectiva de alguien que escucha lo que hago por primera vez e intentar darles una visión con mi música. Todo se trata hacer viajar a la gente y hacerles ver lo que haces con tus temas favoritos.

“Hoy en día intento no trabajar para otros sellos. Ya he hecho mucho de eso en el pasado y aunque puedas disfrutar del beneficio económico de ello ya no disfruto haciéndolo”

Gracias por tu tiempo Dave. Todo un placer. El placer es mío. Gracias a vosotros.

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

Artistas LPtrónicos

¿UNA NUEVA MODA?

En Neonized siempre nos ha gustado ir un poco a contracorriente con respecto a otras páginas/blogs dedicadas a la música electrónica. No es que seamos los más chulos ni los más listos del barrio, todo lo contrario, siempre nos ha gustado preguntarnos porque suceden ciertas tendencias, cambios, modas dentro del ámbito electrónico, sus causas y hacia donde nos llevan esos cambios. Todo este proceso nos reconforta de alguna manera, puesto que siendo capaces de analizar las diferentes situaciones y factores dentro de este mundo tan complejo, en muchas ocasiones somos capaces de adelantarnos brevemente al futuro y descubrir que es lo que nos espera después. Hoy toca uno de esos pequeños artículos en está gran ventana al mundo electrónico que es esta página que los amigos de DJ Mag nos ceden mes a mes, y no hemos querido desaprovechar la ocasión para en muy pocas líneas puntualizar sobre un tema que parece que está instaurándose poco a poco y en el que parece que nadie, o al menos muy pocas personas han reparado aún. Hoy venimos a hablar del gran momento que tiene la realización de albums en formato de larga duración (LP) en la música electrónica. Como hemos apuntado más arriba, simplemente “rascaremos” un poco la superficie de este fenómeno, moda o lo que pretenda ser, que en muy poco tiempo ha pasado a ser una alternativa muy usada por artistas de toda índole para mostrar algo que no sabríamos bien a ciencia cierta como explicar, lo que si es cierto es que cada año que pasa vemos más y más LP’s circulando por ahí a modo de

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“algo necesario por parte del artista para mostrarse a si mismo de una forma algo más intima fuera de la pista de baile” en algunos casos, en otros simplemente es juntar lo que haría el artista de turno en un par de EP’s para cualquier sello de su estilo, ponerlo un lazo, y sobre todo “etiquetarlo bien” puesto que estamos hablando de un “Disco”. Esta “estandarización” por llamarlo de alguna manera puede resultar provechosa en contadas ocasiones, porque nos permite escuchar a ciertos artistas habitualmente ya consagrados en la escena electrónica y nos permite hacerlo con mayor detenimiento e interés por ese trabajo fuera de su hábitat natural, pero también al contrario, tenemos que tragarnos un montón de LP’s de artistas que en muchas ocasiones ya son dj’s o productores TOP, pero que cuando deciden lanzarse a la aventura de hacer un disco en formato largo, aparecen las carencias, la falta de estudios y conocimientos musicales y la poca o nula creatividad o mensaje les delata de forma a veces casi bochornosa, delatando quien es músico y quien no. No alcanzamos a comprender de donde viene este fervor por querer mostrar al público que alguien es capaz de realizar más de nueve cortes, juntarlos y venderlos todos en el mismo pack y pretender que sea bueno por arte de magia, consideramos que es un sinsentido y un cierto despropósito esta práctica tan de moda ahora cuando tenemos miles de ejemplos en otros estilos musicales de lo difícil que es hacer un LP y que este sea meridianamente aceptable, ya ni hablar que sea un exitazo y se convierta en un “must” para oír, en estilos como el indie, el rock,

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el jazz… Donde quien o quienes se ponen a realizar la complicada tarea de realizar un álbum es gente que en la mayoría de los casos tienen una formación musical muy buena, llevan tocando su correspondiente instrumento décadas y lo dominan por completo, amén de un sentido del ritmo, el tono, la melodía y el tempo bastante aceptable como poco. Todo esta comparación con el dj de turno metido a día de hoy por necesidad de mercado a productor primero y ahora por extensión a creador de LP’s parece cuanto menos, ridícula. Que quede también a su vez claro que no intentamos “vetar” ni nada parecido a ciertos estilos de la electrónica que tradicionalmente hayan permanecido más ligados a la pista de baile, y que por ello los LP’s de ese estilo concreto sean menos válidos. Lo único que pretendemos decir es que antaño la creación de LP’s en la electrónica, se reducía a unos pocos músicos y productores que mejor o peor en su estilo, tenían una clara intención y un claro dominio del mensaje a mandar a través de su música. Hoy en día lo que nos tememos es que este auge del LP por doquier en la electrónica pueda convertirse en el siguiente escalón a subir para cualquiera que quiera tener cierto éxito en este campo, y que ya no solo tendrá que pinchar, producir sus temas, sino que encima ahora tendrá que demostrar en un corto periodo de su carrera que sabe expresar su música en formato Long Play...

…Menos mal que siempre tendremos a Nico Jaar para demostrarnos que se pueden hacer buenos LP’s de música electrónica.


Una Fiesta Para Bailarte Mejorrrrrr... E L E C T R O N I C

M U S I C

L A B E L


MATTHEW HERBERT Vuelve por sus fueros SIEMPRE ICONOCLASTA EN SUS DECLARACIONES, MATTHEW HERBERT ES UNO DE ESOS MÚSICOS QUE NO SABES BIEN POR DÓNDE TE PUEDE SALIR, YA SEA COMO DJ O BAJO ALGUNO DE SUS AKA’S MÁS POLITIZADOS COMO DR. ROCKIT O RADIOBOY. LO CIERTO ES QUE EL BRITÁNICO VUELVE A SUS ORÍGENES DE BAILE, CON ESTE INESPERADO ‘THE SHAKES’ DEL QUE SOLO UNOS POCOS HAN VISTO Y PODRÁN VER EN DIRECTO ANTES DEL LANZAMIENTO OFICIAL, PREVISTO PARA EL 28 DE MAYO. ENTRE ESE REDUCIDO GRUPO DE PRIVILEGIADOS ESTARÁ EL PÚBLICO DEL GIJÓN SOUND FESTIVAL QUE PODRÁ AVANZARNOS CÓMO HA SIDO LA VUELTA AL DIRECTO EN FORMATO BAILE DEL GENIO QUE PARIÓ AQUEL ‘LETSALLMAKEMISTAKES’ QUE MUCHOS LLEVAMOS GRABADO A FUEGO EN NUESTRAS OREJAS. HERBERT NO ESCATIMA LA OPORTUNIDAD Y LANZA ALGUNO DE SUS CERTEROS DARDOS CONTRA LA FALTA DE ORIGINALIDAD IMPERANTE EN LA MÚSICA ACTUAL, EL ABLETON O LOS GRAMMY. ÉL ES ASÍ. Texto: D_Journalist & Eduardo Pérez Waasdorp 058

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“Cuando creces, tratas de que tus gestos o tus actos sean lo más precisos posible”

Llevas en la industria musical desde hace más de 30 años. Ya te echábamos de menos y de repente nos ha llegado la noticia de un nuevo álbum tuyo. Lo presentaste oficialmente en el Village Underground de Londres, lo que supuso tu primer live en casi una década. ¿Cómo fue la actuación y cómo conectaste con el público? Creo que fue buena. Estoy feliz. Creo que fue un reto para todos, y precisamente por eso quería hacerlo. Me gusta aceptar retos, pienso en nuevas maneras de crear música, en nuevas maneras de escuchar al mundo. Lo cierto es que en el Village me sentí como en casa, como si el público estuviera en mi salón. Ya conocemos más detalles del disco: se publicará el 29 de mayo. 12 temas con nombres de adjetivos o conceptos. ‘Strong’, ‘Smart’, ‘Silence’ o ‘Bed’. ¿Por qué todos los temas son títulos de una sola palabra? Cuando creces, tratas de que tus gestos o tus actos sean lo más precisos posible. Tratas de ser escueto e ir a lo importante, resumir o sintetizar. Sueles usar ruidos domésticos cotidianos como tostadoras o cepillos de dientes. Pero este The Shakes se ha grabado en una iglesia. ¿Qué sonidos has encontrado además del órgano? Sólo hemos estado en la iglesia para grabar los sonidos de órgano. El resto de sonidos en una

iglesia es simplemente el silencio de un espacio vacío, una o dos personas caminando de vez en cuando y deteniéndose… Hace tres años grabé sonidos en un lugar algo más concurrido: el supermercado Tesco. Tu álbum y tu mix para Globus, de 1995, ‘Let’s all make mistakes’, fue muy significativo para mucha gente, incluso usaste sonidos de fallos técnicos como parte de la composición del álbum. ¿Cuántas veces te han propuesto hacer una segunda parte? (Risas) Ha pasado mucho tiempo, y mucha gente que ahora me sigue es de otra generación. Hay quien me lo ha propuesto, pero no es mi prioridad ahora. Sí que haré una sesión del disco en una sala próximamente, seguramente en el Reino Unido. Michael Roe ha declarado abiertamente lo felices que están por tenerte en Caroline International, un sello de la major Universal Music que ha editado entre otros a Underworld. Seguramente habrás tenido otras ofertas. ¿Por qué elegiste Caroline International? Tengo mi propio sello con el que grabo a otros artistas y quería probar algo diferente. Para mí la independencia en la producción es muy importante. A pesar de que otros sellos también se interesaron, en Caroline International soy libre para componer y hacer los cambios que quiera. Creen en los artistas y en su música.

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“Muchos compositores quieren encajar, no ser criticados, y hacen cosas que no aportan nada”

Con The Shakes, ¿querías dar un salto atrás a tus inicios y empezar a disfrutar de la música de nuevo? Pasé un tiempo planteándome las cuestiones de las normas y la libertad en la música. Hay mucha música con demasiadas reglas. Este disco ha supuesto un retorno a algo que era familiar para mí. Era como verme a mí mismo hace más o menos 20 años.

Sí, hay una gran diferencia. Hoy en día todo es una copia de algo. Cuando lanzaron el Logic, era algo innovador. Tenía su propio lenguaje, su propio sistema y unos sonidos perfectos. Y con él puedes crear un tema en 30 segundos. Es increíble. ¿Te has enterado de la polémica sobre la última publicación del DJ español Brian Cross y 2Maniaks en Ultra Music? Dicen que han copiado un patrón hecho para Ableton, algo modificado y publicado como si fuera suyo. ¿Por qué crees Debe haber sido un bonito reencuentro… que sucede esto? ¿El sistema deja que estas coClaro, ha sido como recordar de dónde vienes. sas sucedan sin más? Hemos leído tu opinión sobre el software mu- No había oído hablar de esa polémica. Creo que la sical actual y sobre el sistema político: “ambos manera de hacer música está cambiando. Es muy nos animan a no cuestionar las cosas”. ¿Por fácil adquirir una app y hacer un tema en unos pocos minutos… Hace 20 años el proceso era comqué dices eso? Creo que nos preguntamos cosas sobre nuestro pletamente diferente, ahora es muy fácil. No creo estilo de vida, que no es el típicamente occiden- que en esto haya un sistema que induzca a la gente tal ni es perfecto. Hay muchas desigualdades y no a hacer las cosas mal. Más bien creo que hay un colapso. Pero aun así, no podemos negarle a alguien vivimos en una sociedad perfecta. Conforme voy adquiriendo edad me voy fijando con estos medios que cree nueva música. más en ese tipo de cosas. Una pregunta que suelo hacerle a los estudiantes Tenemos que darnos cuenta de qué criterios son es: ¿por qué el mundo necesita más música todalos que han establecido este sistema, y por qué vía? ¿Acaso no hay música suficiente, canciones las grandes empresas nos meten la idea de que suficientes? Esto nos lleva a discusiones bastante tenemos que producir constantemente aunque filosóficas. Tenemos que plantearnos cuestiones se cree un excedente. Hay que plantearse cómo como ésa. usar ese excedente. Todo el mundo tiene derecho a expresarse, y también a encontrar la manera de En la última ceremonia de los Grammy, vimos que, a pesar de estar desaparecido durante más que los demás le escuchen. de diez años, Aphex Twin sigue siendo uno de Con respecto al software y al sonido, creo que de- los productores de electrónica más reconocidos bemos hacer lo correcto con ellos. En esta socie- fuera de la escena. ¿Por qué crees que es así? dad, mucha de la música que oímos proviene de la ¿Lo viejo siempre será mejor que lo nuevo? radio o de la televisión, y también de las bandas No dudamos que sea un genio, pero, ¿no hubo sonoras de películas, y mucha es muy predecible. mejores discos de electrónica en 2014? ¿Cómo Muchos compositores quieren encajar, no ser cri- crees que puede cambiarse esta percepción? Creo que Aphex Twin sigue siendo uno de los meticados, y hacen cosas que no aportan nada. jores de la escena electrónica y sigue teniendo ¿Hay, en tu opinión, grandes diferencias entre una capacidad increíble para mezclar sonidos. No el vintage Logic y el actual Ableton Live por siempre estoy de acuerdo con sus decisiones artísticas, pero creo que en la ejecución es siempre ejemplo?

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“Cuando lanzaron el Logic, era algo innovador. Tenía su propio lenguaje, su propio sistema y unos sonidos perfectos” Vas a estar presente en el próximo Gijón Sound Festival, concretamente el 18 de mayo en el espectacular Teatro Jovellanos. ¿Pincharás tu Decía esto también porque el ganador al mejor álbum completo como hiciste en el Village el productor en los últimos Grammy es el sueco pasado 17 de marzo? ¿Serán esos 75 minutos Max Martin, que ha producido muchos Top 5 en especiales o diferentes para ti? la industria. Que todas las canciones del Top 5 Combinaré algunos temas de mi nuevo disco con vengan del mismo productor, ¿no revela que otros anteriores. Hace tiempo que no voy a Gijón, y no estoy seguro de haber actuado en el Teatro hay mucha pereza en la industria musical? La industria musical no es diferente a otras in- Jovellanos antes. Estuve en un teatro enorme, así dustrias, como la del cine o la arquitectura. Pero que puede que sea ése. no todo el público atiende a los mismos parámetros. Hay mercados, concepciones y públicos Hemos oído que también combinas tus temas nuevos con algunos de tus temas más celebres diferentes. como homenaje al 20 aniversario del ‘Let’s all Cuéntanos como van las cosas en la escena bri- make mistakes’. Si es así, dinos al menos uno de los temas con el que lo homenajeas. tánica hoy en día. ¿Cómo está de salud? No lo sé. Parece que siempre se está produciendo No. Además, no han pasado 20 años. Pongo algumuy buena música. Esto es así porque además de na de mi música anterior, pero no necesariamenlos locales, en el Reino Unido hay muchos músi- te del Let’s make mistakes. cos provenientes de todo el mundo. Eso hace que Volviendo al Teatro Jovellanos (el espacio más se mezclen diferentes ideas y estilos. grande del Gijón Sound Festival) se construyó en Hemos visto que en los últimos años, un gran 1899 y fue bombardeado en la Guerra Civil Espanúmero de artistas británicos está situándose ñola y reconstruido más tarde. ¿Esto te da ideas al frente de la escena electrónica: Maya Jane- para hacer un buena toma de samplers allí? Coles, Eats Everything, Skream, Jackmaster, (Risas). Suena interesante. Haremos una grabaJamie Jones, Hudson Mohawke o Rustie por ción allí, y habrá bastantes micros, pero el sonido nombrar algunos. Todos han nacido en los no tiene mucho que ver con eso… Seguirá siendo ochenta y tienen un gusto musical exquisito. un sonido experimental, pero teniendo en cuen¿Qué pasó en esa década para que ahora tu país ta al público para el que estoy actuando. exporte tanto talento musical? Cuando yo era pequeño no había tanta oferta ¿Hay algo que quieras decirle a nuestros lectores? radiofónica. Apenas había cuatro emisoras de ra- ¡Gracias por escucharme! dio. Noticias, música clásica… Cuando aumentó esa oferta, hubo una verdadera explosión de mú- Matthew Herbert presenta su nuevo álbum, sicos, periodistas musicales y más variedad (jazz, ‘The Shakes’ en el Gijón Sound Festival, el blues…) Esto fue genial porque de esta manera próximo 18 de mayo. vimos que todo era posible. brillante. Pero, de todas formas, los Grammy no significan una mierda.

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ALEX BAU Technofilia aguda Alex Bau va camino de convertirse en uno de esos artistas considerados clásicos, de los que apostó desde el principio por el techno sin atarse a ninguna corriente y talibanizar su sonido. Con más de quince años a sus espaldas –y otros tantos como público de la escena rave de los años 90 en Alemania- ahora nos presenta su nuevo álbum. ‘Musick’ define perfectamente el carácter de nuestro interlocutor, un autentico creyente del bombo a negras que desgrana matices (acid, hard o EBM) en un trabajo que resultará familiar a todos los que lleváis escuchando techno los últimos diez años. Nostalgia bien entendida, sí señor. Texto: D_JOURNALIST Alex, acabamos de escucharnos todo tu último trabajo ‘Musick’, una experiencia techno desarrollada en once tracks que van desde el sonido más rave, ácido al reminiscencias EBM e incluso algún pasaje más minimal. ¿Cuánto has tardado en total y por qué lo editas en tu sello pudiendo editar en otros sellos más conocidos? El primer track acabado fue ‘Alarma’ en verano del 2014 y casi de inmediato me percaté de que este tema tenía una dirección hacia la que quería ir si hacia un álbum nuevo. Toda la producción del álbum se ha desarrollado como un proceso de partida de dominó donde cada track da paso al siguiente. Así que decidí liberar la mente del miedo para reutilizar sonidos de temas que acababa de terminar. Simplemente dejé que fluyera sobre el trabajo desarrollado y sobre la decisión de Credo, pues fue fácil. Un álbum siempre es un importante escalón en la carrera de un artista, así que quería que saliera en mi propio sello así

como mis álbumes anteriores. Dentro de un década quiero mirar hacía atrás y pensar que siempre he hecho el trabajo dentro de mis propias reglas. ¿Cómo debemos tomarnos el nombre del álbum ‘Musick’? ¿Como tu propia enfermedad por la música o es un guiño hacia el público? Pues tiene un poco de la ambivalencia que comentas. Por una parte está mi locura y obsesión por la música. Perfectamente me podrías definir como un enfermo de la música. Siempre que hablo con amigos que no están vinculados con la música me lo dicen. “Estás enfermo” repiten, sobre todo cuando hablo de la colección de vinilos que tengo en casa (risas) o que estoy más loco aún por viajar 26 horas para hacer un set de 2 horas y de vuelta a casa. Hace poco uno de mis amigos me decía que tenía un brillo especial en los ojos y es porque había conseguido un single en 12” de la banda sonora de ‘Bela Lugosi´s Dead’ de Baumhaus. Es algo que necesitaba te-

ner y estuve meses buscando por tiendas. Uno de ellos me decía que por qué no compro el Cd en Amazon. Obviamente soy un yonki de los vinilos y me encanta el poder tocarlos y olerlos. Por otra parte la industria musical puede hacerte sentir realmente mal. Hay demasiada política de ventas y estrategias que no tienen que ver con la música. A veces dan ganas de salirse de todo este circo, pero cuando escucho un buen beat o un buen equipo de sonido es como una terapia y quiero seguir con la música a toda costa. ¿Es ‘Musick’ un disco hecho de una forma estándar? Ya que no lo parece… ¿lo has hecho basándote en la clásica estructura de concepción-desarrollo-producto? Lo cierto es que no, no hubo un concepto previo o idea sobre el que trabajar. Fue un proceso más orgánico o natural, como quieras llamarlo. No sabía exactamente en que dirección iba a ir. Tal y como comenté antes, una vez tuve ‘Alarma’ acabado e intenté usar esos sonidos pero trasladados a otro contexto diferente. Un buen ejemplo es ‘Voise’ en el que se pueden rastrear fragmentos o edits del resto del álbum, todo ello enfocando desde una visión muy básica. Podría haber intentado hacer este track homogeneizándolos, pero quería mantener la esencia de cada uno. No me importaban las dudas o las convenciones sobre cómo se debe hacer mientras que a mi me sonara bien. Así que los dejé en su forma original. Cada día me gusta más la idea de usar elementos sencillos en los tracks para luego ver como se convierten en nuevos temas. Editas con bastante regularidad; más de 100 publicaciones en sellos como CLR, Sino o Sleaze, ¿Te consideras un obrero del techno? ¿Haces un horario de 9 a 3 de lunes a viernes en el estudio? No tengo ningún tipo de rutina. Tampoco hay que olvidar que esos más de 100 releases los he hecho más o menos en 15 años, no son muchísimos ni de lejos. Hay ocasiones en las que paso todo el día en estudio. Obviamente salen más cosas cuanto más tiempo le dedicas pero si no tienes el tono puedes estar tiempo sin hacer nada relevante o que te vaya a servir. No se debe forzar más allá de lo lógico. Hay días en los que haces un tema completo en un par de horas, como el tema que hice para DJ Dr. Motte en su compilación por sus treinta años. Incluso también el ‘On Synth’, un tema que salió por el sello Cocoon recientemente, la idea básica no me llevó más de

“El techno de verdad siempre ha sido oscuro, así que nunca entendí que la gente hablara de un género como el ‘Dark’ techno”

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“Dentro de una década quiero mirar hacía atrás y pensar que siempre he hecho el trabajo dentro de mis propias reglas”

3 o 4 horas. Pero claro después hay que pulir detalles y acabar los arreglos por lo que el trabajo se acaba unos días más tarde. Para ser honesto, a veces creo que el resultado es corto y aún creo que debería pasar más horas en el estudio. ‘Voise Pt.2’ tiene una buena ración de sonido EBM, ¿has conseguido esa textura con alguna maquinita vintage? Pues la verdad es que no es un sintetizador analógico aunque lo parezca, está realizado con un sinte virtual que se llama Octopus, pero es cierto que no parece digital. Además le he dedicado un montón tratamiento. Me gustan las basslines potentes y también me encanta el EBM, así que puede que sea por eso que el rollo oscuro tenga continuidad de vez en cuando en mi discografía. Para éste tema, que tiene dos edits, decidí que

también quería que uno de los temas no tuviera el esqueleto de esta percusión y bajo tan animal, el ‘Voise Pt.1’

do comparar nuestros sonidos, pero es muy interesante que apuntes en esa dirección para este track en concreto.

Siguiendo con comparaciones, ‘Ringlebell’ tiene doble bombo en varias ocasiones, nos recuerda al techno facturado en Birminghan en los 90, nos suena un poco Regis o Surgeon… ¿También está el UK techno entre tus referentes como el EBM? Lo cierto es que no soy muy seguidor de los artistas que mencionas, por supuesto que compré muchos de sus discos en los 90 y que su sonido era una gran influencia en el techno como género, pero no los ponía mucho. Siempre me ha gustado no ceñirme a un subestilo del techno. Me gusta la idea de pinchar techno, pero no sólo un estilo. Creo que en la actualidad es complica-

Pero hay partes que sí son muy rave en este ‘Ringlebell’ o incluso en ‘Escalation 385’ o ‘Backspace’. ¿Eras asiduo al circuito rave en los 90? Sí, claro. Pasé mucho tiempo en las clásicas raves o fiestas de los 90, aquellos tiempos dorados sonde el techno se convirtió en algo grande en Alemania. En realidad todo tipo de sonidos, desde el drum & bass, house o el trance. Todos en diferentes espacios pero bajo un mismo techo. También claro en fiestas ilegales que se hacían en viejos almacenes abandonados cerca de los ríos o de algún bosque, especialmente las que se hacían en verano. Grandes momentos los que

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“Para la secuenciación soy bastante old school y uso un viejo PC con una versión caducada de Logic”

viví allí. Si miras los Bpm’s a los que se pinchaba en esa época (alrededor de 140) parece que mi álbum sea de chill out (risas)

En otro sentido apuntan temas como ‘Bassmatti o ‘Pulse’, que tienen un acabado más actual y bajo de Bpm’s. En tu opinión, ¿el techno que viene será más o menos rápido? No es fácil de decir hacía donde iremos, habrá cosas más rápidas y más lentas. Realmente todo este trabajo está más o menos en el mismo rango de tempo, pero claro que hay tracks que parecen más rápidos que otros. Creo que el tempo adecuado es entre 125 y 130 bpm’s. Donde se mantiene el flow y hay espacio para que las basslines puedan desarrollarse y respirar; lo que para mí es un aspecto esencial en mi música. Tampoco es fácil definir estas cuestiones, más allá de una cuestión de tempo. Estos tracks pueden parecer más reducidos en cuanto a elementos, pero no en el sentido del minimal como género que conocimos entre 2005 y 2008. El techno de verdad siempre ha sido oscuro, así que nunca entendí que la gente hablara de un género como el Dark techno. Pero ahora ya no existe la necesidad de endiablar un tema para hacerlo techno y eso es muy bueno. ¿Qué te pone enfermo más allá de las triquiñuelas de la industria musical? La gran pobreza de buena parte del mundo que combinada con los bajos niveles de educación en muchos países. Estos crea un mezcla explosiva, es un hecho que la educación haría que hubieran menos conflictos en el planeta. Lo cierto es que los países considerados ricos solo se preocupan de crecer más y más. ¿Dónde acabara su voracidad? Necesitamos ser sostenibles, de otra forma cada vez estaremos cada vez más separados por una gran brecha. Tenemos una buena legión de lectores que querrían saber con qué has parido este nuevo trabajo, te has pasado al digital definitivamente o sigues usando equipo antiguo? Creedme o no, pero ya no uso equipo analógico, exceptuando algunos sampleos de mi librería particular, la tengo desde los tiempos en los que mi amigo y mentor, Sven Dedek, la tenía en su equipo; básicamente de las Roland 909 y la 303 que sampleó antes de vender. Para la secuenciación soy bastante old school y uso un viejo PC con una versión caducada de Logic que para mi sigue siendo la herramienta que mejor trata el sonido.

“Me gusta la idea de pinchar techno, pero no sólo un estilo”

+Info: http://www.alexbau.de

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SYNCRONIZADOS CON...

BARCELONA DA UNA LECCIÓN DE BUEN HACER Con la primavera llegan las nuevas propuestas musicales, eventos multitudinarios con localizaciones curiosas y una cuantiosa oferta de diferentes sonidos y actividades. Y, una vez más, parece que Barcelona se lleva la palma en lo que a este tipo de ofertas se refiere. Tras el éxito el pasado año de la primera edición de Brunch Electronik, celebrada en un CCCB abarrotado gracias al sold out en cada una de sus tres jornadas, el festival anuncia su vuelta en un nuevo emplazamiento, el Poble Espanyol, duplicando además en fechas y, por tanto, multiplicando el número de artistas que pasarán por sus escenarios. No es fácil encontrar propuestas similares en otros puntos de España, y desde luego menos aún en la capital, donde en los últimos años hemos presenciado un receso importante en este tipo de eventos, debido principalmente a la falta de espacios o, más bien, al poco aprovechamiento que se puede hacer de ellos. Todo se complica cuando se trata de eventos musicales, y cada vez es más arriesgado y menos productivo generar movimiento en esta metrópoli. Ciudades como Barcelona pueden presumir de sobreponerse a casi cualquier tipo de problema. De hecho, donde en otros sitios un cambio de localización supondría un desajuste y complicaciones debido a dicha falta de espacios habilitados —y de apoyo por parte de las autoridades—, en Brunch Electronik se aprovecha como una oportunidad de mejorar y de asentarse como una de las propuestas más interesantes del país. La nueva cita —seis, para ser exactos, repartidas entre marzo, abril y mayo— apuesta por más música y más estilos, contando con artistas como Bonobo, en formato Dj set, el maestro Moodymann, el dúo Âme,

Joy Orbison, Mano Le Tough de la mano de Red Bull Music Academy, Miguel Puente, Jacques Greene y el canadiense Akufen, pionero del minimal techno e inventor del tan extendido microsampling, entre muchos otros. Además, la escena española se asegura quedar bien representada a través de Pional, Sau Poler, Clip!, Rainer, Pedro Vian y Discos Paradiso Crew Dj’s. Por si esto fuera poco, no sólo a música se limita la cosa, puesto que la propuesta de Brunch Electronik va mucho más allá, con propuestas gastronómicas en forma de brunch con productos ecológicos y locales, haciendo honor a su nombre, y un Street Market repleto de joyas en colaboración con firmas locales. También integrando a los más pequeños a través de actividades que prometen entretenerlos de forma didáctica, ya sea por medio de talleres ecológicos de huerto urbano, yoga infantil, salones de lectura, teatro, proyecciones y demás, dejando claro un mensaje: no todo es música ni fiesta. Hay espacio y lugar para todo, y este tipo de eventos sirve para mucho más que para congregar masas a ritmo de 4x4. Sirven para crear cultura, para enseñar y aprender, para dejar un legado positivo entre jóvenes y mayores y, por supuesto, para que ciudades como Barcelona se mantengan así de vivas. Próximas fechas de Brunch Electronik: - 12 y 26 de abril - 5 y 24 de mayo Texto: ROSA SANTOS

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FREDDY

FRESH PLAY THE MUSIC, MAESTRO! Este artista de Minneapolis lleva medio siglo inmerso en las lides del mejor hip-hop y el techno, como principales pilares sonoros de su extensa y prolija carrera. Es un auténtico digger del vinilo; ha escrito dos libros sobre lo que el mismo denomina “el formato de oro para los DJS”; está considerado como uno de los mejores pinchadiscos de hip-hop del mundo y ahora presenta un nuevo disco llamado ‘Play The Music’ en el que -desde una valiente mezcolanza de lo analógico y lo digital, de lo viejo y lo nuevo- asegura variedad estilística, diversión atemporal y mucho bailongo. Texto: Fernando Fuentes

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A

lo Freddy, en este nuevo ‘Play The Music’ hay big-beat, breakbeat mezclado con raggamuffin’, jazzy-funk, drum’n’bass, ópera, funky-house, rap, soul, hip-hop, guitarra de peli de vaqueros, etc. ¿Cómo es posible mezclar todos estos estilos y hacerlo bien? Yo creo que el hecho de haber sido un DJ durante toda mi vida ha aportado mucho a mis producciones. Cuando eres DJ unos de los retos esta en mezclar varios estilos musicales especialmente cuando tienes multitudes a las que no siempre les gusta un mismo estilo. Personalmente siempre estoy tratando de encontrar un factor común entre géneros completamente opuestos para poder mezclarlos armónicamente, esta práctica se ha transferido a mis producciones. Cuando estaba produciendo ‘Play The Music’ lo primero que vino a mi mente fue elegir los estilos que me han influenciado y luego incorporar ritmos que sentí que fusionaban bien, encontrando un enlace común. Además, tengo que sumar a esta ecuación el haber tenido la fortuna de tener a mi disposición vocalistas con una mentalidad lo suficientemente abierta como para salirse de sus esquemas habituales y bríndame la oportunidad de incorporar sus talentos a nuevo estilos para ellos. No obstante tus tres pilares sonoros fundamentales son el rap, el soul y el hip-hop, ¿son los estilos más importantes para Freddy Fresh? ¿Sin ellos no existiría el sonido de F.F.? Es verdad, crecí muy influenciado bajos estos sonidos y han prevalecido siempre en mi carrera musical. Sin embargo cabe mencionar que la raíz de mi sonido se encuentra en los sonidos electrónicos. El primer género que le dio inicio a mi carrera en el ámbito internacional fue el techno. Siempre he estado fascinado con sintetizadores análogos modulares y partiendo de estas influencias es cuando comienzo a incursionar en géneros como el electro, breakbeat, big beat, house, trip- hop, etc… Cientos de mis producciones contienen influencias de sonidos electrónicos, sin ellos no existirían ninguna de ellas. La frescura, el dinamismo y el atrevimiento son tres de las constantes de tu sonido. ¿Sumarías alguna más? Parte de mi atrevimiento se basa en el experimentalismo. No sé si es una virtud o una carencia pero siempre ha estado allí y creo que la experimentación es lo que me inspira a diseñar mis sonidos. ¿Y se puede ser divertido, bailongo, accesible para todos los públicos y a la vez underground? ¡Claro que sí! Si, tienes un kick drum, high hat y bass cualquier público va a disfrutar. Sin embargo al público siempre le va a gustar sentirse familiarizado con algunos sonidos, es lo que yo describiría como “zona de confort”. El truco está en incorporar algo de elementos familiares a una producción con ideas frescas. ¿Cuál es el secreto para sonar old-school pero actual y moderno a la vez? ¿Es la atemporalidad una de las mejores cualidades de tu sonido como productor? Una de lo elementos que se reflejan en mi sonido es la tecnología analógica. En mi estudio tengo sintetizadores que se han diseñado desde los años 70s. Esta tecnología siempre va a ser parte de mis producciones y me alegra muchísimo que hasta la fecha aun se siga incorporando en producciones actuales, como por ejemplo Daft Punk con ‘Get Lucky’. Es un

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“EL HECHO DE HABER SIDO UN DJ DURANTE TODA MI VIDA HA APORTADO MUCHO A MIS PRODUCCIONES”. ejemplo que los sonidos análogos siguen vigentes. Sin embargo soy consciente que la tecnología evoluciona y le tengo un profundo respeto a las nuevas innovaciones tecnológicas. Es por esto que en los últimos años me dedique a estudiar software como Native Instruments en su totalidad, Ableton, etc. El fusionar estas dos tecnologías hace que mis sonidos tengan old school y, a la vez, influencias modernas. La música es para disfrutarla, bailarla, etc. ¿pero también tocarla, verdad? ¿Es una forma de reivindicar el uso del vinilo? El vinilo en mi opinión es el formato de oro. Soy un coleccionista y he publicado dos libros que tienen que ver con este tema. Jamás he dejado de usar vinilo y cada vez que tengo uno en mis manos siempre imagino la historia que hay detrás de este. Con el paso del tiempo la cultura de vinilo se ha ido desvaneciendo y el distribuir este formato se ha vuelto un poco más complicado. Sin embargo aun existen lugares en donde esta cultura permanece vigente, cosa que me parece maravillosa. Hay que

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tener claro que partiendo del vinilo es cuando realmente la cultura de “DJ” nace y nadie por más tecnología y otros formatos desarrollados con el tiempo podrá borrar o remplazar la autenticidad que hay en ello. Por supuesto que sería estupendo reivindicar el uso del vinilo, ahora mismo estoy ampliando mis redes de distribución y estoy planeando en la lanzar vinilo en futuras producciones en mis dos sellos discográficos. Sin embargo tengo mi mentalidad abierta a nuevos formatos. En mi caso cuando salgo a giras muy largas y tengo que pasar por cantidades de aeropuertos, el cargar cientos de vinilos se hace un poco mas complicado así que para ese tipo de giras he decidido “quemar” mi colección de discos, cosa que me ha llevado 10 años y aun continuo haciéndolo. Sin duda alguna si eres un buen DJ, y conservas tu arte y todas tus facultades de mezclar “tú mismo”, puedes tocar la música en cualquier formato. Los ritmos rotos en Europa están de bajona total, sobre todo lo que afecta al breakbeat y el bigbeat, ¿en USA sigue existiendo un gran mercado para ello? Con el paso del tiempo se reinventan nuevos géneros, si te pones a escuchar detenidamente muchas producciones contienen “breakbeats” que se han ido transformando. Si nos ponemos a hablar del término como tal es casi inexistente en los mercados de USA y Europa, pero si nos referimos a nuevos


“PARA MÍ LA ESENCIA PURA DEL HIP-HOP SE DETUVO EN LA DÉCADA DE LOS 90’S”. Ictus y lo empleamos en la canción ‘Hardcore Rocka’. Andy fue quien diseño el riff retro que se escucha en esta canción, las flautas y quena fueron tocadas por mi amigo y artista chileno Vladimir Garrido. Has estado trabajando durante tres años en este disco, ¿por qué tanto tiempo? ¿Eres un artista muy meticuloso a la hora de producir? Si te soy 100% honesto en el pasado no era tan meticuloso, no analizaba mis producciones tanto como lo hago ahora. No me preocupaba tanto por una masterizacion detallada, era más impaciente y quería sacar mis producciones tan pronto como las terminaba sin analizarlas tanto. Pero a medida que la tecnología musical evoluciona y comienzo a incluir software en mis producciones, también aparecen nuevos retos y esto conlleva una curva de aprendizaje extensa. También tenía presente que si volvería a producir no repetiría los mismos errores del pasado y miraría mis producciones de una manera mas crítica. Por otro lado en mis producciones anteriores trabajaba solo y en esta producción colabore con grandiosos artistas que merecían totalmente que fuera meticuloso; ellos me brindaron la oportunidad de ser creativo y yo quería retribuirles creando una producción detallada.

“EL TRUCO ESTÁ EN INCORPORAR ALGO DE ELEMENTOS FAMILIARES A UNA PRODUCCIÓN CON IDEAS FRESCAS”. géneros que contienen “ritmos rotos” entonces aun existen en el mercado de USA. La música, como la moda, es básicamente un ciclo que siempre va y regresa pero hay características que se alteran, eso es lo que esta pasando con el “breakbeat” hoy en día. Un blanco que se mueve como pez en el agua entre sonidos propiamente negros… ¿ha sido alguna un hándicap para ti el color de tu piel o para nada? Para mí estar rodeado de la cultura negra ha sido siempre parte de mi vida, partiendo del hecho de que he sido criado por mi padrastro que es negro, mi hermano es mulato y muchos de mis amigos de la infancia son negros. Quizás por esta razón surge en mí la curiosidad por estudiar sus ritmos musicales, tocar su música, producir para ellos y documentar su historia en mis libros. Creo que el hecho de portar este conocimiento y mi genuinidad, es la razón por la cual he sido muy bien acogido por mis amigos de raza negra. Muchas de mis influencias musicales son de géneros creados por negros y el aporte que le han hecho a la música es incalculable.

Tras la escucha atenta de este ‘Play the Music’ lo que queda claro es que lo fundamental para Freddy Fresh es que la música sea siempre divertida… ¿estamos en lo cierto? Así es, para mí es fundamental, no quiero hacer música aburrida, incluso me he auto diagnosticado “trastorno por déficit de atención”. Si no hay un cambio de sonidos cuando escucho música entonces paso al próximo tema, para mí la música tiene que tener forma y no me refiero a crear música extremadamente compleja con miles de arreglos; se trata de jugar con los sonidos, experimentar con las voces, de hacer la producción dinámica y sacarle el máximo potencial a las herramientas con las que se cuenta. Creo que una de las cosas más interesantes en tu sonido es esa mezcolanza de lo acústico y analógico con lo digital, ¿cuánto hay de instrumentación real en este nuevo disco? ¿Cuántos de ellos tocas tú personalmente? Hay mucha acústica en este lanzamiento, variedades de guitarras, charango, flautas, un órgano y sintetizadores como el Roland System 100M, Arp 2600, TB303, y Jupiter 8 todos los sintetizadores los toqué yo. En el caso de las guitarras no toqué ninguna, pero lo más divertido de colaborar con mi guitarrista Jerry Kosak es que en mi mente tenía un sonido específico y el lo recreaba exactamente igual a como yo se lo expresaba. Él logró plasmar muchas de mis ideas sin yo tocarlas. El órgano lo tocó Andy

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La presencia de un selecto elenco de vocalistas que aportan sus voces en casi todos los temas del disco lo hacen especialmente atractivo… ¿qué criterios ha seguido para su selección? A medida que empecé a trabajar en la producción las cosas fueron resultando naturalmente, mas que yo seleccionarles a ellos fueron ellos quienes me seleccionaron a mí. Te voy a explicar el porqué: lo primero que hago cuando me interesa colaborar con un artista es enviarle un bosquejo de las producciones que tengo en mente y es el artista quien decide si desea o no colaborar. Yo no miro al artista de forma esquemática, no lo cuadriculo, si bien es cierto que cada uno tiene su género innato, pero en mi caso realmente me gusta explorar sus talentos mas allá y me arriesgo a enviarles temas que no tienen que ver con lo que ellos están acostumbrados a hacer. Me honra enormemente que todos aceptaron mi invitación sin poner peros, ¡y también ha sido increíble descubrir lo multifacéticos (as) que son!

“EL VINILO ES EL FORMATO DE ORO, SOY UN COLECCIONISTA Y HE PUBLICADO DOS LIBROS QUE TIENEN QUE VER CON ESTE TEMA”. También han colaborado en el disco productores y músicos de USA y UK, ¿quiénes son y qué han aportado al mismo? ¡Así es! Trabaje con tres productores: Andy Ictus, Rory Hoy y Countertop Hero. Con Andy que es UK trabajamos en los temas ‘Hardcore Rocka’ y ‘Hump’. Andy es un DJ y productor desde hace muchos años, es muy creativo incorporando breakbeats, como lo

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“SIN DUDA ALGUNA SI ERES UN BUEN DJ Y CONSERVAS TU ARTE Y TODAS TUS FACULTADES DE MEZCLAR ‘TÚ MISMO’ PUEDES TOCAR LA MÚSICA EN CUALQUIER FORMATO”. dije anteriormente, Andy fue quien creo el brillante riff para el tema ‘Hardcore Rocka’ y también creó el de ‘Hump’; Rory Hoy también de UK, colaboro en la producción de ‘Chase That Money’ un breakbeat muy funky. Rory es un productor muy talentoso que no se queda quieto, siempre esta colaborando con muchos artistas, es DJ también y tiene varios lanzamientos en mi sello discográfico Howlin’ Records; es una máquina de hacer canciones y es un joven muy talentoso que va a llegar muy lejos si sigue trabajando de la forma como lo hace. A Countertop Hero -que es de Carolina del Norte- lo descubrí por medio de una amigo que dirige Big Beat Radio; él me envió unos temas que el había creado y me encanto su estilo el mantiene este estilo completamente intacto, pero a la vez es muy innovador e ingenioso a la hora de manipular los sonidos y con esos sonidos que el sabe crear fue que colaboro en ‘Idon’t Like You’ a él también le veo un futuro muy prometedor como productor. ¿Quién ha diseñado la original cover del disco? ¿Qué nos quieres decir con ese ojo-disco que todo lo ve y baila? Yo deseaba que definitivamente transmitiera lo que realmente me gusta y ya sabes que es “el vinilo”

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en toda su expresión, pero igualmente quería algo artístico y en realidad no es fácil crear algo artístico con elementos comunes. Desde un tiempo atrás veníamos trabajando con el artista e Ilustrador portugués Diogo Landô que ha diseñado otras portadas para mi sello discográfico de techno y también. Él ha creado magníficas portadas para “best sellers” a nivel mundial y otras grandiosas creaciones artísticas. A Diogo le expresamos lo que queríamos y él dio en el clavo. Freddy, llevas 30 años en la industria musical USA, ¿cómo la ves en estos momentos? ¿Crees que géneros como la EDM se han convertido en el nuevo pop por aquellos lares? Tengo que ser muy honesto. Como dice el proverbio popular “Nadie es profeta en su propia tierra”. USA ha apoyado mi música menos del 10% así que no me detengo mucho a analizar los mercados musicales aquí, mis éxitos, licencias para películas y comerciales, en su mayoría vienen de Europa y Asia. En mi opinión la mentalidad de los mercados musicales en USA se basan mas que todo en el nuevo rap y en el EDM, no hay mucho espacio para artistas underground y para resolver tu pregunta lo que yo opino, es que la música que llega al mainstream de plano se convierte en “pop”. ¿Y la evolución del hip-hop y el rap en esta última década, cómo la ves? ¿Hay una renovación tan interesante del panorama como parece? ¿Por qué en España seguimos pensando en los Beastie Boys y Public Enemy cuando pensamos en hiphop? Lo que puedo decir del hip-hop, hoy por hoy, es se ha transformado abruptamente. Recuerdo que los artistas que crearon este genero el los años 80s y 90s tenían que conseguir máquinas de ritmos y

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samplers completamente primitivos para grabar sus “drum loops” y lo que veo es que con herramientas tan restringidas creaban increíbles e ingeniosas producciones. Muchos artistas y raperos actuales siguen conservando esa esencia e imaginación a la hora de rapear y producir. Cuando me encuentro con alguno de esos artistas lo admiro y si es posible le invito a colaborar conmigo; pero desafortunadamente la mayoría de lo que escucho en mainstream hoy en día se ha convertido en una competencia de egos con rimas llenas de vulgaridades y obscenidades, en cuanto mas lo hacen entonces son considerados mas “ingeniosos” lo mismo con los sonidos. Considerando todo lo que la tecnología ha avanzado y todas las herramientas que existen actualmente, en mi opinión suenan casi igual, comprendo que nuevas generaciones consideren esto muy innovador y respeto plenamente sus opiniones, sin embargo para mí esto no se compara en lo absoluto con los orígenes del hip-hop, para mí la esencia pura de este genero se detuvo en la década de los 90’s. Sabemos que eres un “digger” de las tiendas de vinilos, ¿nos puede recomendar dos o tres para cuando viajemos a USA? ¿Y en Europa? A-1 Records New York : http://www.a1recordshop. com Cheapo Records Minneapolis – St. Paul Minnesota http://www.cheapodiscs.com Amoeba Records - San Francisco California http:// www.amoeba.com Dusty Groove Records –Chicago https://www. dustygroove.com Y Mis tiendas virtuales Freddy Fresh Sales : http://www.discogs.com/seller/freddyfresh/profile http://www.ebay.com/usr/freddyfresh-pro-dj


Freddy, ¿es impensable para un DJ de hip-hop pinchar con algo que no sean vinilos? No lo es. En mi caso me he dedicado a guardar toda mi colección de vinilos en otros formatos, pero es completamente impensable es que un computador mezcle en mi lugar. Eso sería lo único que nunca haría en mi vida. Sabemos que eres uno de los mejores DJS de hiphop-funky-rap-breaks del planeta… ¿te consideras mejor productor o DJ? ¡Me halaga que digas eso! Desde mi punto de vista me complemento con las dos cosas, no te podría decir cual de las dos cosas considero que hago mejor, pero si que el ser primero DJ que productor me ha ayudado a desarrollar mi oído y habilidades a la hora de producir. Cada cosa tiene su reto y a veces me sorprende lo que he evolucionado en cuanto a producción se refiere, pero cuando estoy tocando me encanta ver la respuesta tan positiva de la gente. ¡Así que la respuesta concreta se la dejo al público! Una curiosidad, ¿cuántos discos puedes tener en tu propia colección personal? ¿Alguno que quieras que no sepamos que tienes para que no vayamos a tu casa a robártelo? Mi colección fluctúa constantemente, algunas veces intercambio vinilos o los vendo, he llegado a tener 40.000 y he bajado hasta 10.000 en este momento tengo mas o menos 20.000. En un carrera tan larga como la mía he sido muy afortunado de tener la mayoría de discos que he querido, hay que tener en cuenta que muchos discos hoy considerados “rare” al principio nadie daba una centavo por ellos y con el tiempo se convirtieron en verdaderas gemas; antes de que esto ocurriera pude conseguir muchos a muy buenos precios… Así que no te puedo decir que tengo un disco al cual considero realmente especial,

“LA MENTALIDAD DE LOS MERCADOS MUSICALES EN USA SE BASAN SOBRE TODO EN EL NUEVO RAP Y EN EL EDM, NO HAY MUCHO ES­ PACIO PARA ARTISTAS UN­ DERGROUND”. por que todos los que conservo son verdaderamente especiales, pero que se me vengan a la mente quizás podría nombrar: Kool DJ AJ – ‘Ah That’s the Joint’ – White Diamond (rap). Heartbeat Brothers – ‘Growing Up’ – Elite (rap). Grand Wizard Theodore & the Fantastic Romantic Five – ‘Can I Get a Soul Clap’ – Soul Wax (rap). Fly Guy – ‘Fly Guy Rap’ – Land of Hits (rap). Golden Flamingo Orchestra – ‘The Guardian Angell is Watching Over Us’ – Golden Flamingo (disco). Al Gonzalez y Su Conjunto – ‘El Rumbon’ – Disco International (disco latino). Johnny Andrews & The Enjoyments – ‘If I Lost Your Love’ – Wheel Van 45 7” (sweet soul). Un atraco más: ¿Nos puedes recomendar los diez temas más divertidos y bailongos para pincharlos en una fiesta al más puro estilo Freddy Fresh? ¡Caramba! Me haces preguntas complicadas. Ya sabes que en una noche mezclo cantidades de géneros, te voy a dejar de todo un poco hip-hop, disco, funk, jungle, electro y disco:

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Hermitude – ‘Through The Roof feat. Young Tapz’. Kasso –‘Walkman’ – Delerium. Jiggy Joe – ‘Da Trumpets’ – Breakbeat Paradise. Big M Productions ‘Move that Ass’ – M Records Germany. Kartel Aztlan – ‘Bomboro’. Freddy Fresh feat. Tanto Metro & Devonte – ‘Play The Music’ – Howlin’. Motion Man – ‘Mo Like Flows On’ – Stepsun. Dayton – ‘Sound Of Music’ – Capitol. Alabama 3 – ‘Woke Up This Morning’ (Urban Takeover Mix)’ – Elemental. Todd Terje – ‘Inspector Norse’ – Smalltown Supersound. Vamos terminado y la cosa se pone bien…¿quién es para ti el artista más importante e influyente de la historia del hip-hop? ¿Y de los DJS de hip-hop? Voy a hablar de época de los 80’s porque allí fue el inicio de mi carrera y estas fueron mis primeras y verdaderas influencias: Marley Marl como productor y The Latin Rascals, Chep Nuñez, Omar Santana como DJ’s Remixers. Finalmente Freddy, vas a presentar este disco por todo el mundo en una gira larga y apasionante, ¿te dejarás caer por España? ¿Crees que en un país como el nuestro hay mercado para tu sonido? ¡Ojala!.. Sería maravilloso pasar por España, me gusta muchísimo. Conservo muy buenos recuerdos de cuando pinché en sus festivales. Freddy Fresh presenta ‘Play The Music’ (Howlin’ Records) http://mn2s.com/booking-agency/dj-roster/ Freddy-fresh/ www.freddyfresh.com/

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VÍCTOR SANTANA & KEN ISHII Texto: Diego Fernández

“SANTANALÓGICO”

Chaval Records siempre bien. Y es que aprovechando el lanzamiento de ‘Hiperbórea EP’, su última referencia (y con esta ya van doce) a cargo de su amo y señor Victor Santana, en colaboración con uno de nuestro japoneses favoritos como Ken Ishii -con un remix reinterpretando al madrileño-, esta nueva oda al techno mitológico se cuela en la redacción de DJ MAG ES como un elefante en una cacharrería. Estrenando el año discográfico de Santana y tras su reciente viaje al país de Sol Naciente, el chaval que no puede quitarse el hardware de la cabeza regresa con una referencia entre lo espacial, lo groovy y lo físico de cuatro cortes “santanamente” hilados, con especial esencia astronómica nipona. Porque todo lo que procede de las entrañas de Chaval Records es bueno, -del parabueno-, charlamos brevemente con sus dos autores, sobre sus influencias en este nuevo ‘Hiperbórea EP’ y sobre el pasado viaje del madrileño al Japón más underground. 074

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VICTOR SANTANA ¡Hola Víctor! Primera referencia del 2015 y remix a cargo de uno de los clásicos del techno como Ken. Buena manera de empezar el año… Bueno realmente este disco lleva un tiempo en nuestro label pero por circunstancias ajenas a nosotros lo tuvimos que sacar en 2015. Ahora mismo las fábricas de vinilos están desbordadas y tienen retrasos increíbles. Esta es la razón por la que el disco salga en 2015. La verdad que estamos muy contentos con esta referencia ya que está teniendo buenos feedbacks, pero nosotros no esperamos nada, sólo seguir sacando discos poco a poco para mejorar y aprender en cada referencia. Imagino que mucha inspiración (y quizá el remixer) e influencia de este EP tiene que ver con tu último viaje al país del sol naciente. ¿Cómo fue por allí? Pareces haber vuelto muy inspirado… Este viaje a Japón fue un cambio en mi vida en muchos sentidos. Fue como un final de una etapa para empezar otra, donde desde mi punto de vista, están por venir cosas muy interesantes que necesitaba en mi vida musical y personal. Siempre se lo digo a mis amigos y a todo el mundo; nos os muráis sin ir Japón. He viajado mucho, he conocido muchos países, pero este viaje ha sido uno de los mejores de mi vida. Es un país tan diferente al nuestro… es como descubrir cosas todo el rato. Además, mi chica y yo somos unos locos de la cultura japonesa, en especial de su gastronomía, así que era necesario comer en Japón (risas). ¿Cómo nace la colaboración? ¿Cómo y por qué decides acudir a Ken Ishii para llevar a cabo el remix? Todo nace de mi trabajo con Isacc, mi A.R en Chaval Records y además, buen amigo. Tanto él como yo estudiamos mucho cada disco que planchamos en el sello. Yo le propongo y él me da su punto de vista, fuera de mis cientos de horas en el estudio. Poco a poco, a base de analizar y trabajar internamente, decidimos que Ken Ishii era la persona perfecta para hacer un remix en la siguiente referencia. A Ken le gustó la idea y aceptó estar en nuestro sello. ¡El resto ya es historia!

(Risas) No os equivocáis en nada. Justo ese track fue el elegido para que marcara la onda musical con la cual queríamos empezar este maxi. Pretendíamos salirnos un poco de mi lado más musical y pensar más en la pista, que fuera una herramienta para los Djs. Espero que hayamos acertado, ahora solo queda esperar para conocer la respuesta… Lo cierto es que tras el título y la colaboración, imaginábamos algo más de nipón dentro del Ep…quizá algún guiño hacía Japón en sí como se puede incluso palpar en muchas de las producciones de Ishii; no tanto así en esta. ¿Estás de acuerdo? Queríamos hacer un Ep diferente, pero a su vez muy bailable. Como te comentaba antes, que fuese un gancho de derechas para el Dj. El que cada track sea distinto respecto a la línea musical, era nuestra idea, intentar acercarnos a la mezcla de un sonido americano pero a su vez europeo e incluso diría que al sonido de Ken en sus épocas más destacadas. Somos muy fan de los discos que sacó Ken en los 90. Aún mantengo sus Cds y vinilos en mi colección. ¿Cuánto de Japón dirías que corre por tus venas sonoras tras tu pasado viaje? ¿Qué diferencias destacaríais entre el público japonés y el europeo? ¿Cómo es Japón, musicalmente hablando, cara a un artista de techno europeo? Si fuera por mí, nos iríamos a Japón a menudo; de verdad soy muy fanático de su cultura y de su manera de ser. Es todo tan distinto que es justo eso lo que me atrae. Musicalmente hablando, Japón es un país donde la gente respeta la música y la cultura a unos niveles que no había visto ni imaginado nunca. Es el paraíso del vinilo de la tecnología musical y de miles de cosas relacionadas con la música. Sólo el hecho de ver cientos de tiendas de música, de instrumentos, vinilos y Cds, entre otros, te demuestra que es un país que consume cultura. Ellos aman la música, da igual que sea española o de cualquier país del mundo. Hay barrios enteros llenos de tiendas de vinilos y muchas tiendas de aparatos e instrumentos musicales. Cuando llegué allí estaba alucinando, era como un niño pequeño cuando vienen los reyes magos por primera vez.

Precisamente pude cumplir uno de mis sueños que fue conocer una de las tiendas de sintetizadores más famosas del mundo FIVE G; el paraíso del sintetizador analógico. La ruina de cualquier “musiquito”. Estuvimos en varios clubs, por ejemplo el día de nochevieja nos invitaron a través de un profesional del sector a conocer WOMB. Nos apuntaron y conocimos a la gente que lo lleva. Son muy majos nos trataron fenomenal, como si estuviéramos en nuestra casa. Ver al público Japonés dándolo todo cuando pinchaba Josh Wink fue una bonita experiencia. También fuimos a ver pinchar a Ken en otro club muy peculiar llamado Vision. Fue una gran experiencia. La verdad que el viaje me ha aportado mucho musicalmente, he recogido muchas cosas que seguro sembrarán en mis próximas referencias. ¿Próximos proyectos que tengas en el horno? ¿Quizá una colaboración junto a Ken en algún subsello de Music Mine inc –Sublime, 70 drums-, por ejemplo? En cuestión de muy poco sacamos un disco de mi nuevo live que lo grabamos hace casi 6 meses con un amigo director de cine y su equipo en un plató de grabación. Es un disco grabado en directo con todas mis máquinas. Después saldrá otro maxi con una colaboración de un artistazo inglés que lleva toda la vida haciendo música y antes de verano saldrán otros discos en diferentes sellos. Estoy trabajando también en nuestro álbum con mi banda, que son como mi familia, y espero que lo terminemos lo antes posible. Pero bueno, eso sé que cuando menos lo esperemos lo terminaremos, ya que es algo que quiero que salga sólo porque es una historia de años. Queremos que sea como una película, un viaje donde enseñamos al público nuestra manera de mezclar la electrónica con muchos mundos. Ojalá terminemos y pueda contároslo con una sonrisa, ya que llevo ya años con la historia del álbum y cada track que hacemos mejora a los anteriores. Así se hace prácticamente imposible terminar un álbum… Gracias de corazón DJ Mag Spain por el apoyo y poder explicar nuestras locuras musicales.

¿Y por qué el remix de ‘Alteration the Program? ¿Algún motivo en especial? Pensamos que ese track era el que mejor podría remezclar, lo consultamos con él y le gustó mucho para ponerse a trabajar en él. En cuestión de semanas Ken ya nos mandó una preview del remix, nos gustó su idea y consecutivamente no dudamos en mandarlo a fábrica. Es un profesional increíble, además de una persona muy normal y humilde. Da gusto trabajar con alguien así; ee verdad. He tenido suerte de conocerle personalmente, tanto en Japón como aquí, y es una persona muy cercana y sencilla, da gusto hablar con él de cualquier cosa. El EP, como era de esperar, destila techno a borbotones, pero quizá es el primer track el que más nos pueda recordar a Detroit; se denota una fuerte esencia entre M-Plant, Hood y Planetary Assault Systems…¿nos equivocamos?

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KEN ISHII Pero ‘Hiperbórea EP’ es cosa de dos. Y en este caso, el nipón Ken Ishii tiene que decir, y mucho. Firmando el remix oficial del track ‘Alteration the Program’, Ken nos concede unos minutos para preguntarle por su relación con Víctor, Chaval Records y la escena techno nacional más DetroItiana. Ken, siendo un fan absoluto de lo procedente de Detroit como tú, supongo que conocías el trabajo de Víctor hasta la fecha y su obsesión por la ciudad del motor, ¿cómo nace la colaboración? ¿Es Víctor quién acude a ti? En realidad no nos conocíamos antes de que me contactaran desde Chaval Records para el proyecto del remix hace un par de meses. A partir de ahí empecé a echar un ojo a los releases del label y a sus colaboradores donde destacaban muchos de los pioneros del techno de Estados Unidos, y entendí sus influencias y su verdadero amor hacia el techno de Detroit. Por su parte y como también me gustó que me pidieran un remix desarrollado entre sonidos de la ciudad del motor, me encerré directamente en el estudio para meterle caña. Por fin nos conocimos en Madrid hace unas semanas cuando tuve un bolo en Fabrik y nos fuimos a cenar y compartir experiencias. ¿Por qué escoges ese track para remezclar? ¿Qué es lo que tienes que ver en un tema para que decidas remezclarlo? La verdad es que no lo escogí. Tras escuchar todos los originales del EP, les comenté que podría remezclar cualquiera de ellos. Cada track tiene un Groove y un gancho especial gracias a las secuencias de los sintes y los pads y me venía como anillo al dedo para el remix. Al final usé el riff del Moog del original y añadí una nueva línea de bajo, unas cuerdas y cambié un poco los ritmos. ¿Cuál ha sido tu mayor fuente de inspiración para el remix? Nos parece sorprendente que incluso has bajado los bpms y lo hemos notado más cálido y menos futurista de lo que imaginábamos . ¿Nos equivocamos? Mi concepto para este remix era que sonara oldschool y auténtico con toques del techno de los primeros años de Detroit. La verdad es que se me hace raro que volviera a este estilo en la época en la que estamos pero el reto de remezclar el track me parecía apasionante. Además, me centré sobretodo en respetar el original resultando mucho más difícil que hacer un simple remix incluyendo nuevos sonidos y elementos. Así que diría que es la manera más original de llevar a cabo un remix. Hacía tiempo que no escuchábamos alguna referencia tuya junto a un artista español. Sabemos que tu carrera va muy ligada a nuestro país, pero, actualmente, ¿sigues de cerca nuestra escena? Conoces la nueva hornada de productores y talento que está inundando nuestra escena? ¿Algún favorito? Me gusta apoyar a muchos artistas de la escena española. Por ejemplo, en mi playlist más reciente se encuentran nombres como Coyu, Rafa Barrios, Ramiro Lopez, Marc Galindo y David Meiser. Además, acabo de contribuir con un track al nuevo recopilatorio de Pornographic Records de Cristian

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photocredit: ROB Walbers Varela. Llevo siguiendo a Dosem desde sus referencias en Sino y no me olvido de los chicos de Loyo Records, Andres Andreas y Olmos que son además grandes amigos de Barcelona. Lo cierto es que tras el título y la colaboración, imaginábamos algo más de nipón dentro del Ep… quizá algún guiño hacía Japón en sí como se puede incluso palpar en muchas de tus producciones; no así tanto en esta? ¿Estás de acuerdo? Eres consciente de esa influencia oriental en tu subconsciente? Nunca uso elementos Japoneses o asiáticos típicos en mi música a propósito a no ser que sea un concepto original para la referencia. Siempre plasmo sonidos que me pasan por la cabeza cuando me encuentro el estudio. Esos sonidos me vienen de forma natural así que me gustaría dejar al público opinar a qué suena mi música. Puede que a veces suene con aíres más japoneses ya que provengo de ahí pero puede ser que como dices, este release no suene tan japonés. Lo cierto es que no soy muy bueno definiendo mi música porque creo más en la inspiración que me lleva a hacerlo. Es curioso, la apuesta de Víctor hacia una escena techno en Madrid desde hace años nos recuerda a ti y tu historia en los 90 con Japón y tu lucha por llevar al techno al peldaño que merecía. ¿Cómo era eso de dedicarte al mundo del techno por entonces en un país como el tuyo? Qué ha cambiado allí en cuanto a escena se refiere? ¿Su concepción e introducción en la vida cotidiana, es un hecho? A comienzos de los 90, cuando empezaba mi carrera como músico y Dj, la escena club era muy pequeña. Normalmente, el público congregado en un club no superaba las doscientas personas. Y aquí entraban diferentes targets y estilos como house, acid, trance y ambient. Pero la verdad es que era interesante

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ver como todas los géneros cuajaban ante un público que no sabía que esperar. Cuando empecé a hacerme internacionalmente conocido a mediados de los 90, nuestro tipo de techno comenzó a interesar a muchos medios de comunicación. Probablemente esto se diera al pelotazo que pegó Yellow Magic Orchestra en los 80 y la gente estaba deseosa de volver a escuchar música electrónica. A finales de los 90, la escala de clubbers para un evento techno superaba las 10.000 personas. Crecía de forma vertiginosa. Ahora, tenemos todos los géneros que convergen entre sí: techno, house, d&b, EDM, rock…El techno ahora mismo está muy asentado en Japón y hay miles de fieles adictos al techno de Detroit. De hecho, comienzas a hacerte famoso en Europa gracias a que tu música la publican sellos de aquí… supongo que ahora tú eres un embajador del propio techno que se factura en tu país. ¿A veces, aunque sea inconscientemente, uno se convierte en embajador de su propio país. En tu caso, del techno japonés. ¿Sientes la necesidad de sentirte embajador del techno made in Japan? Tienes toda la razón. En Europa siempre me preguntan sobre la escena techno en Japón e incluso del propio país en sí. Y también al revés, muchas veces la prensa japonesa me pregunta sobre las escenas europeas o americanas porque no hay tantos artistas japoneses que trabajen en un ámbito internacional. De hecho, no soy un especialista en esto de observar las escenas club pero me gusta ver cómo es en realidad la sociedad del país al que viajo. Puede que haber estudiado sociología en la universidad haya servido para algo. Aunque nunca funcione como debe en cuanto a mi música (risas). ¡Gracias por vuestro tiempo chicos! ¡Gracias a vosotros!


OFF THE RECORD

DINO SABATINI

Le preguntamos a Dino Sabatini 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la música electrónica…

¿QUÉ ES LO ÚLTIMO QUE HACES ANTES DE IRTE A LA CAMA? Un porrito…

¿POR QUÉ LOS DJS SIEMPRE VISTEN DE NEGRO?

Por que el negro esconde las imperfecciones

¿CUÁL ES LA MEJOR FORMA PARA VENGARSE DE ALGUIEN? Pagarle con la misma moneda

¿CUÁL ES O ERA TU FRASE RECURRENTE CUANDO TE QUERÍAS LIGAR A UNA CHICA?

Nunca he tenido una frase para dichas ocasiones. Considero esto una variable ya que depende de la mujer que conozca en ese momento.

¿TRES LUGARES DÓNDE JAMÁS PASARÍAS TUS VACACIONES? ¿POR QUÉ? - Torvaianica, Italia. Porque es la costa romana y desde mi punto de vista, sórdida - Roseto degli Abruzzi, Italia, porque parece que solo vive gente demasiado mayor. - UAE porque hace tanto calor que casi no puedo respirar.

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HANIN ELIAS La chica es guerrera

Conviene que se sepa que esta alemana fue fundadora y voz de los míticos, radicales y anarquistas Atari Teenage Riot -banda que montó junto a no menos legendario Alec Empire- pero eso se la pela ahora. En solitario ha publicado 8 discos en los que suena una inclasificable, pero fascinante, amalgama de pop dark, hardcore, industrial, electro, dance, etc. El próximo sábado, 9 de mayo, actuará en Madrid –acompañada por el live-DJ de That Fucking Sara- en un bolo organizado por Indypendientes. Rebeldía, electrónica, provocación político-social y actitud a machete… Texto: FERNANDO FUENTES Aló Hanin, ¿te gusta que entrevistas como ésta comiencen preguntándote por Atari Teenage Riot? ¿Qué echas de menos de aquellos tiempos? Realmente, no añoro nada de esa época (Se sonríe). Sabemos que mantienes contacto personal y profesional con el gran Alec Empire, ¿nunca os ha dado la vena de montar de nuevo algo juntos? Tuvimos una relación muy cercana entre 1992 y 2001, pero entonces decidimos dejar de trabajar juntos. Ahora con el tiempo, ¿crees que se ha hecho justicia a una banda de la importancia, actitud y talento de Atari Teenage Riot? ¿Es que alguna vez ha habido justicia en este mundo? (Guiña un ojo). Yo creo que no se puede entender a ATR sin Hanin Elias, ¿te has planteado en algún momento volver? En su momento, disfruté mucho de ser una de las fundadoras de ATR y el ser un miembro importante del grupo durante 11 años, pero eso fue hace ya mucho tiempo. Los 90’ se acabaron y me encanta hacer lo que hago ahora.

“HACE MUCHO QUE NO ESCUCHO ATARI TEENAGE RIOT. REALMEN­ TE NO AÑORO NADA DE MI ÉPO­CA CON ELLOS”. ¿Qué opinas del sonido actual de ATR? No tengo ni idea, hace mucho que no les escucho. Fuisteis los creadores de un nuevo estilo en los años 90: el digital hardcore. ¿Crees que hay mercado en la actualidad para ese tipo de sonidos? Supongo que sí. ¿Qué hay de ATR en el sonido actual de Hanin Elias y viceversa? Yo formé parte de aquello, por lo que una parte de mí sigue haciendo música, basándome en algunas de las ideas del pasado. Creo que tanto en el sonido de ATR como en el de Hanin Elias todo parte del pop (en su deriva hacia el punk)… ¿estás de acuerdo? Depende.

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¿Te gusta que te asimilen a Le Tigre sobre todo tanto en cuanto al activo y permanente componente político de tu música? ¿Por qué no?

“¿ES QUE ALGUNA VEZ HA HABIDO JUSTICIA EN ESTE MUNDO?”

¿Es la música una de las armas más potentes a la hora de intentar hacer mella en un sistema que todo lo fagocita y destroza? Sí, aunque también puede combinarse con habilidad en los negocios. ¿Proyectos para este 2015? ¿Lanzamientos y nuevos artistas a la vista? Estoy trabajando en varios proyectos. Uno con Romain Frequency, alias Electrosexual, que saldrá publicado bajo mi nombre, Hanin Elias, muy pronto. También hice un remix con Noia para Fantôme (otro de mis proyectos) para el tema ‘Scream’ y haremos un video en el desierto del Sahara para finales de marzo. Desde los tiempos de ATR y ahora en solitario has publicado un total de 11 discos, ¿verdad? ¿Cuál es para ti el mejor y por qué? Me encanta el ‘It All Make Sense’ de Fantôme porque es el más auténtico y el que mejor describe quién soy en este momento.

“ME ENCANTA EL ‘IT ALL MAKE SENSE’ DE ‘FANTÔME’ PORQUE ES MI DISCO MÁS AUTÉNTICO Y EL QUE MEJOR DESCRIBE QUIÉN SOY EN ESTE MOMENTO”.

Fantôme es la nueva banda que has montado junto a Marcel Zürcher y acabáis de publicar vuestro disco de debut ‘It All Makes Sense’ en Snowhite, ¿qué nos puedes contar del mismo? ¡El single adelanto ‘Love’ mola mucho! Compusimos todo el álbum los dos y hemos trabajado en él durante un periodo de 10 años. Acaba de publicarse en el sello estadounidense Cleopatra Records.

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¿Qué opinas de que en España dos de las dos artistas alemanas undergrounds, adscritas al punk y a la electrónica, más famosas sean Nina Hagen y Ellen Allien? Es gracioso. ¿Cómo es el directo que presentarás en Madrid en abril en el bolo que ha organizado la gente de Indypendientes? ¿Qué importancia tendrá lo visual en el mismo? ¿Vienes acompañada de banda o de un DJ? Voy acompañada de That Fucking Sara, una DJ de lives de Berlín.

“NO TENGO NI IDEA DE LA ESCENA ELECTRO-POP-PUNK ESPAÑOLA; NO TENGO NINGUNA EXPECTATIVA, PERO ¡ESTOY MUY EMOCIONADA POR LA ACTUACIÓN!”

Para terminar Hanin, ¿qué esperas de este próximo paso por España? ¿Qué conoces de la escena española del pop-punk electrónico? No tengo ni idea, no tengo ninguna expectativa, pero ¡estoy muy emocionada por la actuación! Hani Elias actuará, acompañada de That Funcking Sara, el próximo sábado, 9 de mayo, en la Sala Maravillas de Madrid. Vadim Tudor y Super Busty Samurai Monkey completan el cartel. Organizado por Indypendientes. www.ticketea.com/hanin-elias-atari-teenageriot-en-madrid/ www.facebook.com/ Indypendientesmadrid?fref=ts


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PAULHARD

TRIUNFA O REVIENTA 080

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Si ahora mismo echa un vistazo por su ventana se topa con el cartel de Hollywood. Y es que este gallego amadreliñazo, con pinta de malote de manual, tiene claro que L.A. es el lugar ideal para explosionar musicalmente hablando. Sin duda Paulhard encarna la apuesta más seria, bestia y fundamentada de esa escena edemista nacional que se sustancia en el house macarra, en el descaro tórrido del trap y en toda esa paleta de nuevos sonidos salidos desde la misma entrepierna de Belcebú. Acaba de presentar un nuevo temarral -‘Going Fucking Hardcore’-, un remix para Cycle y su nuevo proyecto –Atica- ya es una realidad. Texto: Fernando Fuentes Fotos: Sonia Pueche

Alo Paul, sabemos que en estos momentos estás a punto de irte a vivir a L.A., ¿qué harás por aquellos lares? Pues primero ponerle cara a muchos amigos con los que hice cosas online, 2DEEP la gente de Main Course y algunos que no tienen que ver con la música. Tocar varias veces, algo de turismo y filmar un par de vídeos con Javier Díaz. ¿Se puede decir que te vas a “hacer las Américas”? ¿Se te han quedado Madrid, España yEuropa pequeñas? No, para nada y menos Europa que solo he tocado veces contadas fuera de España. Pero creo que mi estilo encaja mucho mas con Los Ángeles. La influencia del rap y la música negra siempre ha estado súper presente en mis sesiones y esto es la meca. Tenía que venirme. ¿Es L.A., y los USA, el sitio ideal, ahora mismo, para la expansión y crecimiento de un artista de tus características? De las mías, ¡sí! ¿Te gusta la etiqueta de “mainstream de calidad” para tu sonido? ¿Y qué te parece que te adscriban a la EDM así sin más? Las etiquetas en general no me gustan nada. Pero si que me gusta hacer música que pueda llegar a todo el mundo “mainstream” y al mismo tiempo sea respetada por los más técnicos “de calidad” Miremos atrás sin ira: ¿eso de ser músico “casi por obligación” cómo se come? Mi padre era un melónamo empedernido, nací con platos en casa…le compro unos cascos especiales a mi madre cuando estaba embarazada para que se los pusiera en la tripa y me ponían todo tipo de música….sobre todo Isley Brothers. Me han hecho músico 100%. ¿Es cierto que Justice te cambiaron la vida? ¿Junto a Chemical Brothers, Daft Punk, Prodigy y Fatboy Slim son el esqueleto de tu sonido? ¿Y después…? La electrónica siempre formo parte de mi vida como dj antes de Justice…pero ellos me enseñaron que rock, rap, funk y techno cambian todos en el mismo saco. Eso me hizo ver mas allá y querer producir electrónica. Totalmente, Fatbot Slim no tanto pero sin duda los otros tres sí. Aunque creo que el productor del que mas aprendí y sigo haciéndolo es SebastiAn aunque esté parado. Creo que es el rey de la técnica. ¿Dónde quedó el hip-hop y el rap? ¿Te sigue gustando, lo sigues…? Claro que si, es el 50% de mi Spotify y define totalmente mi estilo en la cabina. Sigo haciendo scratch, soltando alguna clásico a cada rato en mis sets. Y como forma de vida es algo que creo que nunca se irá. ¿Y sigues tocando el saxo o ya no recuerdas ni donde lo dejaste guardado?

Totalmente, ahora toco horrible aunque fui 8 años a una escuela muy reputada de jazz en Galicia y llegue a tocar algo bien. No tengo ni idea donde está mi saxo. ¿Si hablamos de que te encuentras en un momento de madurez –musical- te estamos jodiendo el día? (Risas) Para nada, soy consciente de que ya no soy una “nueva promesa” pero cada vez aprendo más cosas y creo que estoy cerca de ese momento. Calculo que en los próximos dos años definiré totalmente mi sonido y será la piedra angular para el resto de mi carrera. Creo que todo lo que toca Paulhard, sea cual fuere el estilo, tiene alma hardcore,¿estás de acuerdo? Sí. Yo intento hacerme el fino, pero soy un gañán del monte. Energía y contundencia son dos buenos adjetivos para definir tu sonido, ¿cuáles más te colgarías tú mismo? Frescura. Pero esos dos me gustan mucho, gracias. ¿Qué aporta el ruso Ruslan Slatin al sonido de Paulhard y viceversa? ¿Y qué nos puedes adelantar de Atica? Pues Ruslan aporta a mi sonido lo que aporta como persona, el es más contenido, más serio, más ruso…Yo soy más alocado, más hablador, más latino…cuando producimos yo aporto el descaro y el es más minucioso…”Pablo…sube ahí 1db en 359hz” es la tónica. Yo a Ruslan creo que le aporto atrevimiento y experiencia. Atica es house macarra. Sin complejos y actual…con respeto a las raíces pero sin purismos. Tras ‘Málaga’ y ‘Plur’ es este ‘Going Fucking Hardcore’ un nuevo hitazo en tu carrera, ¿qué tal está funcionado en ventas? ¿Crees que superará a los anteriores en popularidad? ¿Ventas? ¿Qué es eso? No en serio…me afecta en repercusión y bolos. Pero dinero de ventas es algo que todavía está por llegar. ¿Tienes algún problema con tus colegas de Les Castizos por ser más famoso que ellos en su propia Málaga natal? Eso no es verdad. Aparte les debo mucho del éxito de ‘Malaga’. Ellos me han apoyado cuando podía ser “menos famoso” y siguen haciéndolo ahora. Somos totalmente diferentes en muchas cosas pero me entiendo a la perfección con ellos y les quiero mucho. De hecho ahora saco un remix de su nuevo single ‘Happy Hangover’. ¿Por cierto has tenido que pagar royalties o derechos de autor al maestro Albéniz? No por que es música antigua, no sé el año exacto pero de un tiempo para atrás la música esta libre de derechos.

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Dinos, ¿de qué máquinas y software te rodeas para producir? Cada vez menos, un buen Macbook, disco duro, monitores, cascos y si eso una controladora midi o el ipad en su defecto. Eres uno de los artistas fijos en Spinnin’ Records, ¿qué supone para ti ser parte de dicha escudería? Es una maravilla. Y la relación esta mejorando…así que habrá sorpresas. Entre el enérgico y anabólico progressive house y el trap más abrasivo y potente te mueves en la actualidad, ¿es dónde te sientas más a gusto, hoy por hoy? Cada vez más en los ritmos mas “raperos” que son mis raíces…estoy haciendo mucha música ahora entre 80 y 100 bpms. ¿Y el electro house con toques big-room y el hardstyle han quedado para el recuerdo? De cada episodio me llevo cosas hacia adelante pero creo que ni yo ni nadie quiere verme haciendo lo mismo para siempre. En casi todos tus temas el secreto del éxito está en el drop… ¿se te puede considerar un dropista profesional? (Risas) Ésta es buena…!creo que es por mi faceta de “gañán del monte” que es en el drop donde realmente me suelto! ¿Dónde quedó Void Camp? ¿Habrá una segunda parte? ¿Y Blacktop? Void Camp quedo en tres carreras increíbles y una amistad para toda la vida. Blacktop era con mi ex-pareja…y ahora es un ex-grupo.

“En los próximos dos años definiré totalmente mi sonido y será la piedra angular para el resto de mi carrera”. ¿Si yo te digo Ed is Dead tú que me dices? ¿Y Clara Brea? Ed is Dead te digo mi maestro. Clara Brea es una de las mujeres más especiales del mundo, sin duda. Lo mejor de Clara aun está por llegar. ¿Qué opinas de nuevos artistas nacionales, caso de L.O.B.O., que están irrumpiendo con fuerza en el panorama del future-house, electro-house, EDM y aledaños? L.O.B.O. es un puto crack. Tiene onda, es guapo, se mueve genial en cabina y su producción suena muy seria para el tiempo que lleva. Paul Select es otro de mis djs a tener vigilados en España. Sin duda, hay cantera. ¿Qué opinas de esos puristas de la electrónica más clasicona que califican vuestro sonido de macarra, facilón y aberrante? En mi opinión el purismo es el mayor enemigo de la evolución. ¿Eres realmente un tipo malote, como se desprende de tu imagen y sonido, o es solo cuestión de un marketing muy bien logrado? Es una mezcla, creo tengo una parte ruda, pero me considero un tío risueño y sensible. Algún día sacaré un ep de baladas cantando yo para demostrarlo (no es broma). ¿Es el Casio G-Shock el mejor reloj para un DJ tan tremendón en cabina como tú o simplemente es cosa del patrocinio? Empezó de patrocinio y realmente no me los quito de encima. Son cómodos y ultra resistentes. Para mi estilo de vida va perfect… si tuviese un Rolex ya lo habría perdido o roto.

“En mi opinión el purismo es el mayor enemigo de la evolución”. Por cierto, ¿te han pagado ya los Beauty Brain? ¿Asunto arreglado? Que va…se van a cagar.

Totalmente. Aparte David Kano es un productor al que respeto muchísimo y que me abrió los brazos desde que llegue a Madrid. Un grande. ¿Eres de los que piensas que si no se pincha con vinilo, o al menos se maneja uno con ellos de forma digna, no se es verdaderamente DJ? Soy de los que pienso que hace tiempo que debería haber nombres diferentes para el que es una marca y monta un show, que el que realmente conoce el arte de pinchar y producir. Y con esos nombres escenas separadas…pero creo que esta empezando a pasar. La gente se dio cuenta que no es lo mismo Steve Aoki que Skrillex. Cuando hablas de intrusos “que se quieren follar, sin amor, la música electrónica”, ¿a quién te refieres concretamente? A gente que ni le gusta, que lo hace por sacar unos $ y ser “famoso”. Si lo haces con pasión y te sale de manera pura del pecho tienes mi respeto, hagas lo que hagas. Si opinas que buena parte de la escena electrónica nacional está sustanciada por “RRPP venidos a DJ, modernos venidos a DJ, bloggers venidos a DJ, cachondas venidas a DJ, niñatos con el top 50 de Beatport y una controladora x1 a DJ, fiestas venidas a DJS, hijos de folclóricas venidos a DJS…”, ¿hay algo que realmente merezca la pena para ti aquí (además de Paulhard, claro…)? Claro que sí, todos los que no son eso…que son muchos. Pero el juego en España está trucado, no se sí acabaran saliendo a flote. Creo que es una cuestión generacional y cultural que se aprecie más a los músicos y a los djs que a las marcas y a los amigos. Sabemos que admiras a Cristian Varela, ¿te ves haciendo alguna vez techno? ¿No te tira? Cristian me marco mucho de chaval, su estilo en los 90 y principios de los 2000 era muy rapero, muy drástico, parecía casi un dj de turntablism aveces…y el tiene mucho carisma. Aprendí mucho de eso y me di cuenta que se podía hacer así en electrónica. Odio el típico dj de tech/house “subo aquí medio db, bajo aquí medio db”. Para terminar Paulhard, ¿qué esperas que te depare musicalmente este 2015 en el que has puesto toda tu carne tatuada en el asador? Atica naciendo a lo grande, una nueva era sonora en grandes sellos para Paulhard y una nueva vida en Los Ángeles. De hecho te escribo ya desde aquí viendo el cartel de Hollywood desde la ventana. www.facebook.com/paulhardmusic

Acabas de presentar un remix para uno de los nuevos temas de Cycle… ¿te gustan este tipo de colaboraciones con otros artistas de diferentes estilos al tuyo propio?

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https://soundcloud.com/paulhard

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“La gente se ha dado cuenta que de no es lo mismo Steve Aoki que Skrillex”.

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ALEX FONT Tú y tu música en el cielo El valenciano Alex Font consigue vaciarse, en cuerpo y alma, en la cuarta entrega de su serie ‘Only the Truth Series’. En una alturas bellas, bajo el tibio sol mediterráneo, su personalísima y libérrima propuesta electrónica consigue enganchar al oyente desde una visión suave, confortable y clubby del “real house” contemporáneo. Font consigue mover y conmover, casi a partes iguales, y siempre desde una visión única del asunto electrónico, con denominación de origen, con autenticidad y a pecho - ¿o es house?- descubierto. ¿Hay mejor excusa para encontrarnos con uno de nuestros artistas emergentes con más proyección y calidad? Texto: Fernando Fuentes

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Alo Alex, dicen que de ti que eres un artista en busca sincera y honesta de la máxima calidad musical, ajeno a modas y modos, ¿es cierto que hay un espacio en el que la música es lo único que importa? ¿Dónde está, nos vamos juntos? Realmente es muy difícil poder mostrar esa parte del artista, por eso cree ‘Only the Truth Series’ para poder mostrar sincera y honestamente mi sonido, sin presiones ni responsabilidades. Creo que hasta los TOP Dj’s tienen cierta responsabilidad y están influenciados por la pista de baile. Puede que tengan razón cuando dicen eso de mí, intento siempre poder ofrecer al público la máxima calidad musical dentro de mis posibilidades y criterio. Aunque mayormente, la pista manda. ¿Hasta qué punto crees que un amplísimo conocimiento musical –en términos generales: historia, estilos, técnica, etc.- influye en el grado de libertad de un artista -en las lides del diyeismo y la producción- como tú? Creo que es muy importante tener una buena formación para poder experimentar y profundizar en todos los aspectos de la música. Cada día más complejo, más completo y más exigente a todos los niveles. En mi caso, he estudiado cada uno de ellos, desde Teoría y Producción Musical, hasta Armonía, Solfeo o Síntesis. También he aprendido y estoy en continua evolución con los instrumentos piano, batería y la percusión latina. Por supuesto cada uno de estos temas o instrumentos se podría profundizar durante toda una vida dedicado solo a uno de ellos. En mi caso prefiero tener un buen conocimiento de ellos e indagar en cada aspecto cuando lo encuentre oportuno. Vamos al grano, hablamos de ‘Only the Truth Series’, ¿por qué lo consideras tu proyecto sonoro más especial? ¿Qué nos quieres contar a través de cada episodio? ¿Qué hay de conceptual en ello? Bueno en primer lugar me gustaría recalcar que es un proyecto que cada artista debería tener, en el cual se muestre en estado puro y donde la única responsabilidad que tenga sea con el mismo. Donde se sincere con su sonido, con su música y donde “musicalmente hablando” da el 101% de lo que lleva dentro, para mi este proyecto es muy importante. Hablando sobre el concepto creo que esta muy claro y la definición perfecta de esta es la siguiente:

“Only the Truth Series es un proyecto creado por Alex Font, donde el artista se muestra en estado puro sin presiones ni responsabilidades, ofreciendo sincera y honestamente la máxima calidad musical, ajeno a modas, donde la música es lo único que importa. El resultado es un viaje musical inédito, nunca antes realizado e irrepetible”. Concretamente su más reciente y cuarta entrega, la que ha sido grabada en una soleada azotea valenciana, ha tenido una gran acogida tanto en vídeo como en sesión, ¿verdad? ¿Cómo surgió esa idea, qué querías lograr con ello y qué nivel de satisfacción te ha producido los resultados obtenidos? ¿Refleja fielmente todo lo que tú querías? La verdad que me ha sorprendido mucho la acogida que ha tenido, muchos medios importantes a nivel nacional lo han publicado en sus distintas plataformas, ¡estoy muy contento y sobre todo

“Las fuertes restricciones, las cero ayudas y las iniciativas nulas en una ciudad –Valencia- donde prácticamente todo está prohibido, deja un panorama muy difícil en el cual se pueda desarrollar una escena de calidad” muy agradecido! La idea simplemente surgió... supongo que por la necesidad de poder mostrar la verdad, mi música y mi sonido al exterior. Respecto a que si refleja fielmente lo que quería, pues si, creo que si. Al fin y al cabo es algo tan simple como dos platos, una mesa, mis vinilos y yo, dando el 101% en ese preciso momento. En este ‘Only the Truth Series 04’ te muestras desnudo, con el alma sonora al aire, solo ante el peligro, sin posibles trampas… ¿se grabó de una sola toma? ¿No había lugar pues para el mínimo fallo? Así es, desnudo, solo ante el peligro y sin posibles trampas. Sí, solo se grabó una toma y no había lugar al mínimo error, fallo o repetición alguna. Aunque pueda parecer todo preparado al milímetro, en realidad creo que fue todo lo contrario (Risas). Como siempre digo, parece que la música tenga esa magia que, hasta que el disco no empieza a sonar, todo parece un desastre y así fue, puse el primer disco y todo empezó a fluir de una manera muy natural. En este mix hay desde ambient líquido, mucho deep hasta minimalismo tech, acid y house tecnificado, entre otros. ¿Te gusta que se destripe así y se etiquete tu sonido de esta forma? Sí por supuesto, así es como dices, aunque te falta el último tema que fue una mezcla entre salsa y drum&bass con un toque housero (Risas). Un tema la verdad que muy peculiar. Como dices hay una progresión lógica de los sonidos y los ritmos, de menor a mayor intensidad, donde intento que cada mezcla sea una transición que nos transporte de un lugar a otro. ¿Cuánto tiempo empleaste en preparar dicha sesión y qué criterios seguiste para escoger los temas que allí pinchas y su ubicación en el set? ¿Por qué esos y por qué no otros? Para mi la música son sentimientos y emociones, cada disco lanza un mensaje. Tardé aproximadamente dos semanas en hacer la selección, hubo otros muchos temas que podían estar ahí pero la manera en la que se fue organizando la sesión pues quizá no enlazaba exactamente como yo quería. Hubieron discos que deje fuera de la sesión allí en el mismo momento, me gusta tener las cosas bien preparadas pero siempre dejo un gran porcentaje del proceso a la creatividad y a lo que me va sugiriendo el momento, creo que dejarse llevar por la situación del “aquí y ahora” es una parte muy creativa y me gusta mucho experimentar también esta parte. Me gusta el termino “sorpresa”, incluso sorprenderme a mí mismo. ¿Crees que ese mismo set si hubiera sido desarrollado y grabado en un club -con público y de madrugada- tendría otro aire, transmitiría otro espíritu, aún siendo el mismo? No creo que este set sea adecuado para una madrugada, creo que no sería posible, los Dj’s o

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por lo menos la mayoría nos sentimos muy influenciados por la pista en ese mismo instante, por el mood que se este viviendo en ese mismo momento, por el slot que tengas esa noche, y por muchas otras cosas. Creo que este proyecto define al 101% lo que cualquier artista puede dar de si. Así que no sería posible, o al menos este es mi punto de vista. ¿Y qué sensaciones personales experimentaste tan cerca del cielo (en todos los sentidos)? ¡Es algo realmente fantástico! Donde se sienten y se mezclan muchas sensaciones. Yo en ese momento experimenté libertad, tranquilidad, calidez, fue algo mágico, donde no agradas ni desagradas a nadie, donde eres tú y tu música en el cielo. ¿Es con vinilo con el formato que más te gusta trabajar en cabina? ¿No serás de esos cursis que que dicen que pasar los dedos por los surcos de un vinilo es tocar la música? Si, así es. En primer lugar me gustaría destacar que para mí el vinilo es el respeto hacia la música y a los artistas, para mí sin duda es el formato profesional, por muchos motivos. El principal es que para expresar mi sonido todavía no he encontrado ningún formato tan calido, dulce y redondo como el del vinilo. Me gustan también sus imperfecciones y su humanidad a la hora de mezclarlos. No soy de esos cursis que dices, a mí me gusta tocar y sentir los discos (Risas). Te adscribes al denominado “real house”, ¿por qué es para ti el estilo electrónico más importante e influyente? Por que lo siento así, sin más. Es el estilo electrónico que más me transmite. Creo que lo tiene todo y puedes fusionarlo con cualquier otro género como el jazz, funk, afro, latin, minimal... me gusta mantener las raíces pero innovar y fusionar al mismo tiempo. ¿Es “provocar el baile” algo que te obsesione tanto como DJ como productor; o son más bien mover y conmover los dos de tus objetivos vitales y sonoros? Buena pregunta, creo que la música tiene un poder incontrolable, inigualable, impresionante, solo tienes que saber utilizarla en el sitio y momento adecuado. Vivo esta experiencia prácticamente a diario, amenizo las cenas de un restaurante llamado Al tun tún donde pincho jazz, funk, acid jazz, ambient y algo de house para 80 personas… y al terminar pincho un clubs donde la gente lo único que quiere es no parar de bailar. Hago eventos de todo tipo, y me he visto en prácticamente en cualquier situación. Simplemente hago una lectura in situ de la situación y la ejecuto con la música apropiada desde mi punto de vista, claro. Tu sonido en sesión destila una calidez, una suavidad y una limpieza que llama la aten-

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“Al fin y al cabo es algo tan simple como dos platos, una mesa, mis vinilos y yo, dando el 101% en ese preciso momento”. ción… ¿son tres de las principales cualidades de Alex Font como artista? Quizá no sea la persona adecuada para definir mis cualidades. Intento en cada sesión ser honesto y sincero con la música y con la gente allí presente, me gusta mezclar bien, intentar ser lo mas preciso posible en cada mezcla, soy una persona muy perfeccionista y que siempre se esfuerza en llegar un poco mas lejos en todos los sentidos, eso es lo que mantiene mi ambición, por ser cada día un poco mejor. “Clase” es una palabra que la gente suele decir cuando hablan de mi o de mis trabajos. A veces lo extremadamente impoluto desde lo técnico puede llevar al tedio. ¿Qué prefieres un set perfecto aseado desde lo técnico y aburrido en lo emocional, o al contrario? Prefiero llevarlo todo al extremo. Busco la perfección en cada aspecto, es lo que me mantiene vivo. Aunque si tuviera que elegir, preferiría una sesión con una música increíble aunque cada mezcla fuera una auténtica mascletá (Risas). Por que como siempre digo, la música es lo más importante. Creo que eres uno de los artistas emergentes con mejor madera, más seriedad y profesionalidad de la escena nacional de este 2105 que quiere saltar a la primera plana por derecho y méritos propios. ¿El talento, sin organización ni control, no lleva al éxito verdad? Para mí el talento es la diferencia entre los grandes a los inolvidables. Hoy en día para llegar

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ahí arriba y no ser desbancado de la noche a la mañana hacen falta muchas otras cosas que talento. Formación, responsabilidad, constancia, trabajo duro y sacrificio son algunas cualidades indispensables. Por cierto, ¿qué sería conseguir el éxito para ti? Para mí conseguir el éxito sería poder compartir y mostrar mi música por todo el mundo. ¿Qué opinas de la escena valenciana actual que conoces tan bien? ¿Hay realmente tanta emergencia artística y electrónica como parece desde fuera? No seré yo quien eche pestes de mi tierra, a la que quiero y siento desde el primer día que nací, pero el problema aquí desde mi humilde punto de vista es que no hay infraestructura, no hay suficiente respeto por la música ni hay suficiente profesionalidad, la gente apenas tiene interés por la música. El resultado de todo esto es que no se consolide una escena de calidad. Que desgraciadamente no tenemos. Aquí hay gente buena y muy valida, pero las fuertes restricciones, las cero ayudas y las iniciativas nulas de la ciudad donde prácticamente todo está prohibido, deja un panorama muy difícil en el cual se pueda desarrollar una escena de calidad. Ojala y espero que esto cambie algún día, donde en los 80’s Valencia era pura efervescencia musical y cultural. ¿Qué tal ha funcionado ese gran ‘Acid Flow EP’ que firmaste para Oblack, el sello de Los

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Pastores? ¿Lo consideras un hito en tu carrera? ¿Nuevas aventuras a la vista con ellos? Creo que esta funcionando bastante bien, los chicos de Oblack han hecho un gran trabajo durante todo el proceso y eso se nota en las ventas. Así que estoy muy contento. No lo considero con un hito, pero si un paso importante más en mi carrera. ¿Más releases, bolos, colabs, remixes, etc. para este 2015? ¿Qué nos depara musicalmente desde Alex Font? ¿Parece que es el año de tu consolidación, verdad? Si por supuesto, este año 2015 viene cargado de emociones fuertes. Como proyecto estrella tengo la creación de mi propio sello discográfico, un proyecto en el que llevo trabajando estos dos últimos años, donde editaré mi música solo en vinilo y solo se editaran un número reducido de copias. Verán la luz algunos edits que he estado utilizando en mis sesiones últimamente. También la temporada de Ibiza ‘15 se presenta realmente interesante a falta de confirmar un bombazo, que espero que se cumpla. Un ‘Only the Truth #05’ creo que será también un buen reto (Risas). Y alguna cosilla más que se me escapa… Así se plantea mi 2015. Para terminar Alex, imagina que estás allí otra vez, pinchando cerca del cielo y sueña en voz alta para DJMAG ES… Me gustaría que llegara el día en el que solo tuviera que preocuparme por mi música y mis sesiones, el día en el que pueda compartir todo esto por todo el mundo. www.alexfontmusic.com/ www.facebook.com/AlexFontMusic


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DANIEL KYO

‘Running’ con viento de levante Como la fuga de cerebros que azota a España con esta crisis estructural que parece interminable, la fuga de talentos de música electrónica nacionales lleva siendo una realidad durante décadas. Y pocos ha vivido lo mencionado como Daniel Kyo. Este valenciano, creador de un sonido muy auténtico, inspirado por lo mejor de los 80 y 90, nos confirma lo antes mencionado, aunque dice mantener la esperanza y percibe una mejoría visible en el panorama nacional. Habiendo actuado en lugares tan exóticos y con una escena exigente como Dubai, Tokio, Nueva York, Moscú o Londres, Daniel Kyo ha demostrado con creces que se trata de uno de los sonidos más frescos y dinámicos de nuestro país. Acabando de sacar del horno su último EP, ‘Running’, en Days Of Being Wild quisimos conocer mejor quién es Daniel Kyo. Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¡Muy buenas Daniel! Para empezar nos gustaría preguntarte qué tan “hijo pródigo” te sientes en este momento de tu carrera… ¿De dónde estás recibiendo un mayor apoyo? “Pues la verdad es que estoy contento de que estoy recibiendo cada vez más apoyo dentro de nuestras fronteras y no sólo en el extranjero. Parece que empezamos a apostar por el producto nacional y en mi caso, además de otros trabajos tengo un par que verán la luz por Discos Capablanca (propiedad del español afincado en Berlín Hugo Capablanca) y Rotten City (propiedad del madrileño Álvaro Cabana). Además, ejercer como director musical del festival ElectroSplash está siendo también muy importante para mi desarrollo como artista ahora mismo”. Vemos que la mayoría de artistas que aparecen apoyando tus producciones y actuaciones son artistas internacionales como Richie Hawtin, Laurent Garnier o uno de los españoles con mayor proyección internacional, John Talabot… ¿qué tan desprotegida tiene la industria nacional a los artistas que comienzan a hacerse un nombre? “Justo lo que comentaba en la pregunta anterior. Tengo esperanzas en la escena nacional ahora mismo ya que cada vez están saliendo artistas y sellos más interesantes”.

“PASÓ MUCHO TIEMPO DESDE MI PRIMERA ACTUACIÓN INTERNACIONAL A QUE ME CONTRATASEN EN ESPAÑA FUERA DE MI PROVINCIA” O en tu caso, que ya tienes una carrera formada, ¿qué tanto apoyo has sentido de la industria nacional? Porque podemos ver que tus grandes lanzamientos han sido en sellos como Poker Flat, Lost My Dog, Drumpoet Community y ahora Days of Being Wild… “Bueno, también he publicado en sellos como el madrileño Lovemonk (uno de mis favoritos de siempre) aunque la verdad es que hay mucho más mercado de música electrónica fuera de España”. Tu carrera tiene una dilatada presencia internacional, donde vemos que has actuado en sitios tan distantes como Dubai, Tokyo, Nueva York, Moscú o Londres… ¿te sientes más reconocido fuera de nuestras fronteras?

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“La verdad es que siempre ha sido así. Pasó mucho tiempo desde mi primera actuación internacional a que me contratasen en España fuera de mi provincia. Siempre parece que es así aquí. De todas formas, vuelvo a repetir que las cosas están cambiando gracias a nuevos artistas y sellos con espíritu de verdad que están peleando y haciendo las cosas bien”. Nos llama la atención que la mayor parte de la información oficial que pudimos encontrar tuya está en inglés… ¿algún motivo en especial? ¿Qué tan importante crees que son los idiomas para los artistas electrónicos nacionales o hispanohablantes en la actualidad? “Saber más de un idioma es fundamental para comunicarse y conocer otras culturas y el inglés en concreto es una necesidad para los artistas de música electrónica, opino”. Eras uno de los residentes de ese gran bastión de la música electrónica levantina que es Miniclub… ¿qué tiene que tener un local de música electrónica para tener éxito en España? ¿Qué tan denostada está la labor de los DJs residentes hoy en día? “Fui el fundador, además de director musical de Miniclub durante más de 4 años. La verdad es que debido al gran número de “DJs” se ha perdido gravemente el papel del dj residente. Trabajar como DJ residente es como unas prácticas obligatorias para comprender completamente lo que es un DJ y de lo que es capaz. Debe saber leer a la gente en cualquier circunstancia y momento de la noche, y eso te da mucha experiencia, más que ningún bolo como invitado. Creo que los clubes deben buscar el equilibrio entre apoyar a sus residentes fijos y darles la oportunidad a nuevos jóvenes para que se expresen con la música”. También has sido residente de ElectroSplash… ¿Estarás de nuevo este año? ¿Cómo describirías a este festival? “Para mí, y no porque sea parte de él, es el festival ideal para los que simplemente buscan buena música electrónica al lado del mar. Sin elitismos, sólo gente dispuesta a bailar y pasarlo bien. Este año sigo y ¡espero que por muchos más! ”. ¿De dónde sacas tu inspiración? ¿Quién o quiénes son tus influencias? “Son muchas mis influencias aunque las más importantes giran en torno a los 80 y principios de los 90

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ahora mismo. En cuanto a la inspiración, creo que es tan solo cuestión de tener la mente en un estado de calma el mayor tiempo posible y con los objetivos claros. Luego siendo constante en el trabajo las cosas acaban saliendo, aunque no sea fácil el camino”. Háblanos un poco sobre lo que es para ti Berlín y, en concreto, el Berghain/Panorama Bar… ¿qué se siente pinchar en uno de las cabinas más selectas del mundo? “Pues sigue siendo un recuerdo muy potente en mi cabeza. Algo en lo que pienso de vez en cuando y que me marcó de una forma especial. Espero volver pronto”. ¿Estás al tanto de la polémica que hubo hace un mes, más o menos, entre la seguridad del Berghain y la leyenda de Chicago, Felix da Housecat? ¿Cuál es tu opinión? “La verdad es que opino que si hacen un filtro en puerta debe ser igual para todos, sea Felix Da Housecat o cualquier persona. Por sus comentarios y muchas más cosas que he escuchado no creo que él sea el cliente ideal que un club de electrónica quiere tener”.

“PARECE QUE EMPEZAMOS A APOSTAR POR EL PRODUCTO NACIONAL, TENGO ESPERANZAS EN LA ESCENA NACIONAL AHORA MISMO YA QUE CADA VEZ ESTÁN SALIENDO ARTISTAS Y SELLOS MÁS INTERESANTES” Vamos a hablar un poco sobre tu último trabajo, el EP ‘Running’, que publicaste en Days of Being Wild hace más o menos un mes. ¿Por qué este sello? ¿Qué te convenció? “Llevaba algo de tiempo siguiendo el sello y me gustaba mucho lo que estaban publicando. Luego además me enteré de que era gente muy profesional y justo escucharon la demo de “Running” en una sesión de mis buenos amigos Disko Selectors y se pusieron en contacto conmigo para firmarlo. Todo fue muy cómodo y agradable. Además, estoy muy contento con cómo está llegando a la gente que quiero así que no tengo ningún pero por el momento”. El EP tiene cuatro tracks, ‘Running’, que le da el nombre al trabajo, y ‘Destination Unknown’, con dos remixes directamente de tus manos… Cuando


“NO HAY NADA MÁS IMPORTANTE A LA HORA DE DEDICARSE A LA MÚSICA Y AL ARTE EN GENERAL QUE SER CONSTANTE Y TRABAJAR DURO, INCLUSO POR ENCIMA DEL TALENTO DIRÍA YO”

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escuchamos ‘Running’, nos sorprendió esa profunda melodía disco, muy triposa, distorsionada y llena de sonidos sintetizados y con una marcada progresión house. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Por qué le da nombre a este EP? ““Running” fue el primer track que compuse dentro de esta época en la que me encuentro ahora de investigación de la música más underground de los 80 y 90. De forma natural me puse a adquirir equipo de estudio que me permitiese acercarme al sonido de artistas como Gary Numan o Visage y sumado a mi pasado tan house esto fue lo que sucedió”.

“SABER MÁS DE UN IDIOMA ES FUNDAMENTAL PARA COMUNICARSE Y CONOCER OTRAS CULTURAS”

‘Destination Unknown’, en cambio, nos llamó la atención por esa percusión metálica tan de los ochenta, unida a esa melodía tan ‘trancera’ y épica, que nos trasladan casi a un vuelo en alfombra mágica…los efectos también nos han encantado, terminando de nuevo con esa percusión que mencionábamos antes… ¿qué pasa con los sonidos disco y de otros estilos más propios de los 80 y principios de los 90, que están inspirando tantos trabajos en la actualidad? En tu caso, ¿qué querías expresar?

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“Al haber estudiado música durante años cuando era joven siempre me ha costado no componer cosas muy melódicas. Soy muy fan de ese tipo de temas que no suelen sonar antes de las 6 de la mañana en los clubes y en este tema quise darme el gustazo de no ponerme tope a esa explosión épica-melódica”. Tenemos entendido que la voz de este EP la pones tú… ¿Cómo fue la experiencia? ¿Lo habías hecho alguna vez? “Hace tiempo que me di cuenta de que tenía que ser capaz de conseguir todo lo que quiero para mis temas. Siempre fue un gran dilema el buscar a un cantante adecuado para mis trabajos así que decidí tomar unas clases de canto y atreverme con ello. La experiencia fue muy divertida y varios de los próximos trabajos que tengo preparados para salir también vienen con vocales míos”. ¿Qué es lo más difícil que puede encontrarse un productor para poder publicar su música en la actualidad? ¿Qué consejos darías a aquellos que lo están intentando? “No hay nada más importante a la hora de dedicarse a la música y al arte en general que ser constante y trabajar duro, incluso por encima del talento diría yo. Si a eso le sumamos una pequeña dosis de humildad creo que las probabilidades de éxito son altas”. ¿Algo que quieras decir a los lectores de DJMag ES? “Muchas gracias a todos los que apoyan publicaciones como ésta. Ha sido un placer hacer esta entrevista”.

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“TRABAJAR COMO DJ RESIDENTE ES COMO UNAS PRÁCTICAS OBLIGATORIAS PARA COMPRENDER COMPLETAMENTE LO QUE ES UN DJ Y DE LO QUE ES CAPAZ” Para finalizar ya, en la controvertida época en la que vivimos, en la que toda la sociedad demanda un cambio ¿cuál crees que debería ser el papel de los músicos electrónicos en España? ¿Crees que deberíais alzar más la voz, dado el gran número de seguidores que tenéis? ¿O es mejor dejar la música y la política cada una de su lado? “La electrónica, de la misma manera que ha pasado con otras cosas debido a la globalización, va a ir entrando cada vez más en nuestra cultura. Creo que es muy importante el papel reivindicativo de los músicos electrónicos y artistas en general, siempre intentando llevar a la gente un poquito más allá”. ¡Gracias por tu tiempo y esperamos que hayas disfrutado de la entrevista! “¡A vosotros! ¡Un placer!”.


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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

PRIMERA VEZ Desde finales de 2012 Madrid como capital europea presentaba una escena clubbing totalmente colapsada. La tragedia del Madrid Arena fue la puntilla que remataba una decadencia que se reflejó muy bien un año antes en un artículo de Jack Haighton en el prestigioso portal Resident Advisor. Un texto que diseminaba la otrora potente y rica noche madrileña desde el punto de vista de un extranjero que no conoció los años de bonanza cuando la ciudad era una burbuja que se fue desinflando y finalmente explotó. Tres años después parece que empieza a haber sangre nueva con un espíritu renovador para revertir la situación a base de fiestas pequeñas en cuanto a capacidad, pero tremendamente ambiciosas en cuanto a inquietud cultural. Y en este resurgir hay una sala con un protagonismo absoluto para dar cabida a nuevas propuestas: la Sala Siroco.

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En lo que llevamos de 2015, y con Post Club fuera de la ecuación, han desfilado por primera vez en esta ciudad artistas como Abdulla Rashim, Axel Boman, JTC, Andy Hart, Helena Hauff o Voiski por nombrar a unos pocos. Todos ellos en diferentes fiestas de distintas promotoras: Blank, Limbo Club, Zodiac, Sagan Club o Analogical Force. Y lo mejor de todo ello es que en la gran mayoría de estos eventos han tenido un exitosos resultado de asistencia. La noche de Abdulla Rashim fue una orgía de techno donde no cabía un alma con un aforo completo a las dos de la mañana. El despendole del primer aniversario de Limbo Club con un jueves noche que recordaba a los “juernes” universitarios anteriores al Plan Bolonia hizo que Axel Boman se fuera con una sonrisa de oreja en su primera actuación en la capital de España. Del mismo modo, y con un público totalmente entregado y un Dj dejándose la piel en cabina

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embriagado por la atmósfera que se respiraba, se le notaba al australiano Andy Hart en las noches houseras de Sagan Club. De todos estos eventos ya os hemos dado pelos y señales en E&R y no vamos a profundizar más. Lo importante de que este tipo de fiestas funcionen son las buenas sensaciones que se quedan en el público y, sobre todo, en los artistas, que animarán a colegas a recalar en esta ciudad y en sus diferentes clubs. Y si bien me he centrado en Siroco, uno no puede dejar de nombrar a otras propuestas relativamente pequeñas que se celebran en otras salas como Blackout, Random, Sundaze, Motel, Reclub, Shine o el renovado Nature. Todos suman a los ya conocidos y gigantes Mondo, Reverse, Replay o Fabrik. Si entre todos hay armonía, la primera vez no será la última en esta ciudad.


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AREAS

MUTEK ES

Éxito en mayúsculas en la pasada edición de MUTEK ES

1ª EDICIÓN DE VOLUMENS, FESTIVAL AUDIOVISUAL DE VALENCIA ¡A todo Volumens!

PACO OSUNA @ SALA WOW, GRANADA

Recordamos una noche inolvidable con Paco Osuna en la Sala Wow de Granada

TODD TERJE @ MONDO DISCO

El noruego pone patas arriba la pista de baile del club madrileño

IN HARD WE TRUST

Os contamos cómo fue el primer aniversario de In Hard We Trust

4º ANIVERSARIO DE ENTRANCE Nos acercamos al cuarto aniversario de Entrance

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de abril 093


Texto: ANTXON SMITH Y GERARDO CARTÓN

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TENSIÓN EN MUTEK

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a tensión puede ser un estado anímico de excitación, impaciencia, esfuerzo o exaltación producido por determinadas circunstancias o actividades. Eso es exactamente lo que ha generado MUTEK ES; una placentera tensión que invadirá nuestros recuerdos para siempre. Este fenómeno se pudo observar en el rostro de casi 7000 asistentes a la sexta edición del MUTEK ES del 4 al 7 de marzo en Barcelona.

MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES

Como si formara parte de la organización, el miércoles sobre las cinco de la tarde, una espectacular tormenta eléctrica de rayos truenos y diluvios daba los últimos coletazos del invierno sobre Barcelona y descampaba dejando una preciosa cubierta rojiza y tensa calma sobre Ciutat Vella; ¡el festival había comenzado! Uno tras otro, de miércoles a sábado, se fueron sucediendo los diferentes eventos en ocho localizaciones especialmente escogidas por sus características. Estos emplazamientos albergarían los live shows, conciertos, sesiones, espectáculos audiovisuales, instalaciones A/V, mappings, estrenos exclusivos, talleres y conferencias de más de una treintena de artistas nacionales e internacionales, con el denominador común de ser innovadores tecnológicos. Desde un antiguo convento a los genuinos templos de la electrónica catalana, pasando por una fábrica de cerveza, un teatro, un museo, incluso l´Institut Français. Aquí recae gran parte de la magia que se genera a lo largo del MUTEK ES., en la elección de los espacios y su acondicionamiento. La abovedada sala noble del Convent Sant Agusti, mágica por la atmósfera de intimidad que crea entre el público y el artista, las fachadas de l´Institut Français y la antigua fábrica de Estrella, -que nos hacen pensar que estamos llegando a la rave en la que nunca estaremos-, la reconfiguración de los espacios en los clubs con pequeños cambios y grandes resultados… Todo acondicionado con los mejores sistemas de sonido, como el sonido cuadrafónico que incorporaron al ultramoderno

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Teatro Barts. En definitiva, la combinación de la selección y acondicionamiento del espacio, con el ingenio de los artistas para sacarle el máximo partido, hacen que cada momento en el MUTEK ES sea único e irrepetible. El festival se componía principalmente de seis programas, diferenciados por su contenido: DEMO, DIGI, PLAY, NOCTURNE, A/VISIONS Y EXPERIENCE. Los tres primeros gratuitos. Entre ellos existe una fuerza que les impide separarse, esa es la verdadera tensión de MUTEK ES. DEMO Y DIGI Los programas DEMO y DIGI están orientados a crear un entorno de descubrimiento, experimentación e intercambio de conocimiento entre los asistentes. Artistas de la talla de Scott Monteitth (DEADBEAT), NONOTAK, HERMAN KOLGEN y colectivos como el de ANTIVJ dejarían parte de sus técnicas de producción y directo al desnudo por medio de workshops y charlas. Sebastian Seifert (MICROFELL), presentó una aplicación para crear música desde dispositivos móviles. La proximidad y sencillez con la que se dinamizaban las sesiones hacía sentir a los asistentes parte del engranaje de MUTEK ES.

PLAY

Play es la apuesta por el directo, por el riesgo, por los artistas emergentes locales y propuestas de artistas extranjeros. EQUIPPO presentó su último álbum y su puesta en escena junto con visuales. Pedro Pina y Álvaro García (LOPPKIO), improvisaron sobre texturas sonoras agresivas y sonidos retorcidos creando una atmósfera de techno industrial, mientras GNOMALAB generaba visuales minimalistas en consonancia. El conjunto incitaba a una hipnosis colectiva de expectación que rompería en un caluroso aplauso tras un pequeño fallo técnico fruto del sofisticado directo en el que transcurría la escena. La sonrisa que se dibujaba en sus caras al finalizar el espectáculo señalaba que había sido un éxito.

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En el PLAY2, presentado por Movistar Livesoundtracks, especialistas de música para cine debatieron precisamente de cómo influye la música sobre la imagen y cómo el sonido contribuye a fijar recuerdos visuales que forman parte de nuestro imaginario colectivo.

SÁBADO (POR GERARDO CARTÓN)

Elegí la jornada del Sábado de MUTEK porque lo mejor de los festivales siempre suele acontecer el último día. Era la primera vez que visitaba este evento nacido en Quebec hace más de diez años, y la verdad es que no me defraudó en absoluto, sino todo lo contrario. Harto de ver como la falta de imaginación y El Día de La Marmota se apodera de los carteles de muchos de los festivales patrios, se agradece que haya promotores que apuesten por la diferencia, el riesgo y la vanguardia más exquisita, y MUTEK cumple con todos estos requisitos y más. Un festival que, además, cuenta siempre con un 70% de talento local y en el que el 20% de dichos artistas se programan en sus filiales de México y Canadá. A ver si aprenden los de la Marca España. Pero MUTEK no es sólo un festival de música, sino que también incorpora las nuevas tecnologías y la experimentación audiovisual. Charlas, presentaciones, instalaciones…¿ Alguien da más por tan poco dinero ? La mayoría de las actuaciones de MUTEK son gratuitas, y los espacios elegidos, perfectos para estos menesteres. Pedazo de MUTEK, sí señor. El día empezó en la Antigua Fábrica de Estrella Damm, en dónde mi socio y fundador de Playmoss, Aleix Fernández, y un servidor, presentamos nuestra aplicación ante un grupo de casi cien personas, para sorpresa nuestra, ya que un Sábado a las 16.00 hrs no es precisamente la hora punta de asistencia a un festival urbano. El público del MUTEK sabe a lo que va y está ávido de descubrir nuevas propuestas relacionadas con la electrónica y el arte digital, así que mi estreno


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en el festival no pudo tener un mejor comienzo. Y ya dice el refrán que todo lo que bien empieza, bien acaba, así que subíos a la montaña rusa de Gerardo Cartón y visitad las diez etapas de las que constó…

UN DÍA CUALQUIERA EN EL MUTEK

Después de nuestra presentación, le llegó el turno al plato fuerte de la tarde. Herman Kolgen, artista canadiense multimedia, nos deleitó explicándonos algunas de sus creaciones en las que el agua fue la principal protagonista. Imágenes grabadas dentro y fuera del liquido elemento, símiles entre las células de la sangre corriendo por las venas a modo de corrientes acuosas, y construcciones futuristas que interpretan el sonido del viento convirtiéndolo en dulces melodías con sabor a spaghetti-western. Sin duda, una artista original e innovador, con ligeros tintes de carga política y social a imagen y semejanza de la Bauhaus o de la Factory de Warhol. Clausurando las charlas que antecedían a los shows audiovisuales, aparecieron dos miembros fundadores del colectivo Anti-VJ, los creadores de mapping más vanguardista y sofisticado del momento. Parece mentira que con el talento y la creatividad que tiene este laboratorio multimedia, la pareja en cuestión diera una conferencia que aburrió a propios y a extraños y cuyas diapositivas eran tan tediosas como el “no-discurso” con el que casi nos duermen a los allí presen-

AREAS

tes. Las instalaciones que presentaron, cuyos escenarios habían sido el Centro Pompidou de Metz, un jardín del centro de Tokyo y un edificio en Corea del Sur, eran de lo más ramplón que ha hecho este colectivo artístico, así que esto sólo se puede entender desde la desidia con la que se enfrentaron a los allí presentes. “Esto es lo que pasa cuando no te preparas una ponencia”, me decía mi socio Aleix, fan de los ínclitos y visiblemente decepcionado. A lo que yo le contesté, “esto es lo que te pasa cuando tienes menos sangre que un sifilítico”, como era el caso de nuestros dos interlocutores, que estaban pensando más en el partido del Barça de esa tarde, que en “iluminar” al personal con sus creaciones más originales y rupturistas. Pero bueno, el día daba para mucho, e inmediatamente después de la siesta…Perdón, de la charla de los Anti-Vj´s, nos bajamos al la sala principal de este espacio de excepción, en donde vimos a Reikjavik 606 hacer un sobrio y elegante set de techno ambiental y paisajístico detrás de una pantalla en la que aparecía proyectada una casa abandonada rodeada de campos de lavanda y madreselva. Estética gótica y ochentera para una propuesta musical rabiosamente actual que invita al viaje mental y onírico a través de los sentidos del oído y de la vista. Y después de compartir ese mágico momento con la promotora y fotógrafa Raquel Calvo, y

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unos viejos amigos de TVE-Catalunya, todo el equipo de Playmoss nos fuimos raudos al Teatre Barts, puesto que la actuación principal del día se daba cita en el Parallel a cargo de Robert Henke. Pero antes, una mención especial a sus teloneros, los canadienses Maotik & Metametrik, que hicieron un set de electrónica minimalista con toques de puro bass, e imágenes hechas con Gráfica Autogenerativa. Para los profanos en estas lides, decir que esta tecnología se basa en parámetros musicales que hacen variar la imagen haciendo un análisis frecuencial en tiempo real, y mapeando a través de dicha gráfica. Espacios geométricos bruscamente interrumpidos por imágenes expandidas ( extensiones ) que nos hicieron sentir una vez más “la incomodez del buen ruido”. Sin llegar a incordiar tanto como Aphex Twin o Merbow, pero tampoco quedándose en la placidez de Boards Of Canada o Plaid, esta pareja sorprendió por su talento y versatilidad. Bendito removimiento de tripas a 90 bpm´s que nos dejó entre sedados y revueltos antes del plato principal del Sábado, Mr. Robert Henke. Con permiso de Pantha Du Prince, por supuesto. El ex líder de Monolake lo petó, no hay mucho más que decir. Con un láser de última tecnología y un hardware fabricado por el mismo para “joder” dicho láser en el sentido más sexual del término, este ingeniero del techno alemán nos dejó a todos boquiabiertos con una de las mejores comuniones entre imagen y sonido que jamás

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haya presenciado. El 3-D de Kraftwerk se queda en un asunto pleistocénico comparado con estas visuales de círculos, rayas y cuadrados infinitos que se van deformando al ritmo de un sonido más espectacular si cabe y que no recomendaría ni a epilépticos ni a fans de Brahms. Estruendo apocalíptico a través de secuencias y patrones diseñadas durante los últimos seis años por este panzer de lo audiovisual. Para quitarse el sombrero, mear y no echar gota, y estar durante la hora siguiente en un estado semi-lisérgico que nos vino muy bien para entrar “entonados” al Apolo. ¡Qué!¿ Aún no están cansados ? Pues vengan conmigo a la última parte de este vertiginoso rollercoaster… Entrar en el Apolo es como entrar en La Casa de Los Sueños. Nunca sabes con lo que te vas a encontrar y siempre es sorprendente. Esta vez, según nos abrimos paso entre la multitud para encarar el frontal de la sala principal, vimos una especie de kashba hecha con telas blancas dispuestas en forma de cubo transparente en medio del escenario y una suerte de banderolas del mismo color a ambos lados del susodicho en dónde se proyectaban imágenes abstractas deudoras de la escena industrial de Sheffield y Leeds. Detrás de la parafernalia, Shelby Grey disparaba secuencias que remitían a los primeros Underworld y melodías que nos recordaban por momentos a Orbital y en otros a LFO. Las proyecciones se fueron volviendo cada vez más psicodélicas, y el sonido noventero actualizado de los barceloneses, dejó paso a sus colegas Der Panther. “Estos si que molan, tío”, le decía un apolero a otro. Dos pavos metidos dentro de la kashba de marras, uno disparando ritmos y secuencias, y el otro con la guitarra flipándolo él solo como solían hacer Frank Zappa , Snakefinger o Robert

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Quine. Psicodelia futurista y electrofolk alucinado para una juventud que no conoce a ninguno de los anteriores y que ni falta que les hace. “Dig The New Breed”, que decía mi amigo Paul Weller. Desde estas líneas propongo a esta genial pareja que se vayan una semana al campo con Za ! y una bolsa llena de trufa blanca de Vic, y que se hagan el mejor disco de vanguardia catalana desde Sisa y Pau Riba. Ahí queda eso… Y como yo no soy de quedarme quieto mucho rato, antes de que empiece Pantha Du Prince me bajo a La 2 a ver a mi admirado Jasper Dählback, esta vez actuando con el sobrenombre de The Persuader, ya que hace un Live electrónico en vez de un Dj set. Con una simple controladora, y metiendo y sacando efectos y percusiones a unos endiablados 120 bp´s con sensación térmica de 180, el austriaco se hizo un set de Acid-Techno que hubiera hecho las delicias de mi querido y añorado Aleix Vergés, que incluyó una canción de Mr. Dählback en su tercer recopilatorio “Popotronic 3. El Problema”, editado por PIAS en 2005, y que fue el canto final de ese cisne negro y desgarbado de nombre artístico Sideral, y que hizo su primera comunión en la cabina del antiguo Nitsa. Dios le guarde en su gloria. “La noche se acaba y yo solo quiero bailar…”, cantaba el dúo angelino Los Súper Elegantes hace ya casi una década. Y con esa sensación, la de haber vivido diez días, más que diez horas, encaré el tramo final de la jornada de clausura del MUTEK. Volví a la parte de arriba de la sala un minuto antes de que Pantha Du Prince empezará a jugar al Exin-Castillos, al Tente y al Lego, construyendo esa amalgama de minimal-house, illbient, tech-house y fino ruidismo, que le sitúa como una especie de nuevo Herbert con un pelín de más mala leche que el británico. Al final de la sesión se acomodó un poco de más en loops demasiado lineales, pero esa última media hora

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no empaña una primera hora y media que nos trasladó a uno de los escenarios grandes del Sónar de Noche. La pista de baile se ensanchó, los sentidos se potenciaron, y la sensación de estar “flotando en el espacio” fue haciéndose cada vez más real. Y no, no había consumido ninguna sustancia estupefaciente, pues la música de Pantha Du Prince es la mejor droga que existe actualmente con permiso del fútbol y de Gran Hermano Vip. Un truhán y un señor, este sueco singular. No os lo perdáis por nada del mundo la próxima vez que actúe cerca de dónde estéis. Y como decía George Harrison, “all things must past”, así que con Veronica Vasicka -primera vez que una mujer cerraba el festival- y un bizcocho, hoy no voy a dejar que se me hagan las ocho... El Apolo siempre ha sido la sala del mundo mundial que me ha obsequiado con los mejores afters del planeta a la salida de sus puertas. O pajareos, como los llaman mis amics catalás. Así que esta vez decidí irme una hora antes de que acabara su sesión esta neoyorkina de armas tomar, responsable de la serie The Minimal Wave Tapes. Techno machacón con fundamento, hipnótico y revitalizador, que estuvo a punto de hacerme volver a caer en la empalmada de rigor ( mortis ), pero que gracias a Dios supe evitar muy sabiamente. Debe ser que estoy madurando. Un broche de oro a una jornada de MUTEK que no tuvo nada que envidiar a otras de Sónar o Lev que todavía resuenan en mi usada y gastada memoria. Con el buen sabor de boca que dejó el gran cierre de esta edición a todos los presentes, algunos ya estamos expectantes de cómo será la séptima edición del MUTEK ES, un festival que acostumbra a ir un paso más allá todos los años. Por nuestra parte solo nos queda decir: Larga vida al MUTEK. Larga vida al FUTURO.


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Texto: D_JOURNALIST

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FESTIVAL AUDIOVISUAL DE VALENCIA ¡A todo Volumens!

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a 1ª edición de Volumens, Festival Audiovisual de Valencia llegaba al MuVIM los pasados 6 y 7 de marzo con un potente contenido artístico que hacía ya muchos años no tenían lugar en la capital del Turia. El emplazamiento céntrico dentro del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad acogió diversas propuestas en sus dos principales espacios: AV Room y Sound Room. Por la primera, reservada a la propuestas internacionales y más visuales pudimos ver el estreno del Festival de la mano de Chloe Tallot con un set visual muy fotográfico y a pantalla segmentada muy interesante, quizás en lo musical no estuvo tan acertada como en lo visual. Quizás la carencia de continuidad en lo musical nos despistó más de la cuenta. Mientras tanto en la Sound Room, Fran Campos, Cinepoeme y Bataille calentaban al personal hasta la llegada de uno de los platos fuertes de la primera jornada: Nacho Marco + Leds Visuals. Lo suyo fue meterse al público en el bolsillo desde el primer beat, en lo musical la impecable ejecución de Nacho tras las nuevas Roland AIRA le permitió viajar desde el Deep House al Acid con mano maestra. En o visual el show laser desarrollado por Leds Visuals dejaba atónito a más de uno con su geometría de luz dibujada en más de 15 metros de altura de la sala. En conjunto la experiencia sólo tiene un problema; acabas descoyuntado de bailar y no dejar de prestar atención a todo lo que sucede sobre tu cabeza. El madrileño Boris Divider se ponía al mando de la AV Room para ofrecer una recia sucesión de electro furibundo con visuales hechas para la ocasión. Nos gustó, pero cada track empezaba y acababa en silencio y fue más una sucesión de sonido e imágenes que un fluido desarrollo para los sentidos. No obstante la forma del artista hace que rinda a muy buen nivel y no decepcionó a sus acólitos seguidores, que además no eran pocos. Para acabar la

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jornada nos dejamos llevar por el directo de donwbeats y dub de W.W.A.T. a cargo del polifacético artista local Sais, que nos dejó el tempo perfecto en el cuerpo para ir a reponer fuerzas para la siguiente jornada. Tras la mascletá fallera de las 14 h, de obligada asistencia al público local y visitante, se reinició el programa de actividades con artistas locales y con alumnos de la Universidad de Berklee. Tras disfrutar del buen tiempo en la terraza del Museo nos encaminamos de nuevo a la AV Room para ver el show conjunto de Gnomalab + Loppkio, que a la postre sería una de las actuaciones más comentadas por el público. Su despliegue visual, tan amplio como la propia sala, no ofreció muchas concesiones para los no iniciados en la experimentación. Su viaje visual nos llevó por secuencias lineales, coordenadas, agujeros de gusano, mapas y hasta lo que parecía ser cartografía estelar. Todo mezclado a tiempo real y de forma sobresaliente. En lo sonoro, Loppkio que es el encargado de ejecutarlo- nos sumergió en terrenos opresivos y agrestes. Techno, Electro y notas de ambient industrial combinaban a la perfección con las imágenes que veíamos. Un directo crudo y al hueso que muchos agradecimos. Volviendo al piso superior, Mar Sea Sounds desarrollaba su Live sobre el que canta y loopea sus propia voz. Ojito que esta es una de las nuevas perlas de la costa levantina y candidata a dar un salto a ligas mayores en breve espacio de tiempo. Volviendo de nuevo a la AV Room pudimos disfrutar del trabajo conjunto de Paul Prudence y Francisco López en lo que fue una de las actuaciones que más agradó en conjunto. Pudimos ver esferas orgánicas, círculos erráticos y pulsiones sonoras sobre la pantalla… Mucho talento tras ambos artistas, que ofrecieron un set muy diferente a sus propuestas personales pero que ralló las mejores cotas artísticas del

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festival. Para acabar la jornada pudimos ver a Pájaro Dune o lo que es lo mismo los componentes de Lontano ofreciendo un coherente sonido deep y orgánico, un gustazo poder volver a verles tras una cabina, el equipo de Leds Visual volvió a mandar en lo visual durante esta actuación. La noche llegaba y Volumens se dirigía a su fiesta de clausura, a la que no pudimos asistir por motivos familiares, pero que nos ha chivado fue una divertida noche de baile que acabó con el público entusiasmado. Otro de los grandes puntos a favor de Volumens es el espacio destinado a los más pequeños, la creación de un Minilab en el que los peques podían experimentar con la Stop-Motion y que resultó de lo más gratificante para adultos y pequeños. Volumens es un Festival que necesita la ciudad, tras la extinción de Observatori las escasas propuestas más o menos parecidas no han tenido continuidad y se han ido dejando en la cuneta. Volumens es una propuesta que necesita del apoyo real de las instituciones para poder desarrollarse y crear una marca propia que atraiga al público, ya no solo de la ciudad si no del resto del país, a disfrutar de un evento urbano, en un recinto perfectamente adecuado y al que se le puede sacar mucho partido… O,¿acaso creéis que eventos como Sónar o L.E.V. no han contado con el respaldo sin fisuras de sus respectivas ciudades? Nosotros por lo pronto el año que viene repetimos sin dudarlo. +info: www.volumens.es


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Texto: TECHNOYBASS

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¡UNA NOCHE DE TECHNO PARA RECORDAR! Paco Osuna puso patas arriba la sala WOW Music Club de Granada.

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o hay palabras suficientes para describir la magnitud de lo que vivimos el 28 de febrero de 2015 en Sala Wow Music Club. La ciudad de Granada se encontraba con ansia desde hace varias semanas atrás, siendo epicentro de un acontecimiento sin precedentes desde hace tiempo, preparándose para recibir a una figura artística muy especial tras más de diez años sin actuar en la ciudad de la Alhambra, y que volvía para deleitar a todo el público del sur de la península en un día de celebración tan significativo como es el “Día de la Comunidad de Andalucía”. Unión Producciones y Teknology, dos de las promotoras que más fuerte están apostando por una programación electrónica de calidad en la comunidad andaluza nos presentaban a Paco Osuna (perteneciente a los famosos sellos Mindshake, Plus 8, Minus y a la prestigiosa agencia B4 Bookings), actualmente el artista español más en forma dentro y fuera de nuestras fronteras con una trayectoria que lo define como uno de los símbolos más representativos como deejay/productor de la escena techno mundial. Un evento que en pocos días colgó el cartel de sold-out, y que no nos cabe duda, de que ha sido la mejor fiesta de la temporada, prácticamente insuperable. 12 horas de música ininterrumpida (desde las 19:00 de la tarde hasta las 7:00 de la mañana) estaban servidas por un line-up de grandes y reconocidos artistas andaluces: Javy Unión, Steve Conelli, Óscar Ferocë, Sergio Bravo, Kid Larssen y Carmen Gea. Y por si fueran pocos los alicientes, para esta ocasión se había instalado un novedoso sistema sonoro, el modelo Vera36 de la marca Tw Audio, amplificado por etapas Lab.Gruppen y con procesamiento Lake que hicieron vibrar los cimientos de aquel lugar.

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Desde primera hora nos desplazamos hacia Sala Wow para ser testigos de principio a fin de todo lo que pasó en aquella mágica noche. La residente de Wow Carmen Gea era la encargada de abrir sesión, y ya con una afluencia de público bastante notable en los aledaños del club, dio el pistoletazo con una sesión de dos horas cargada de energía a bordo de 2 CDJ Pioneer 2000 Nexus + 1 mesa Allen&Heat Xone92, donde pudimos escuchar techno-house de frescas vocales. Ya con la maquinaria empezando a rodar mientras el goteo de gente seguía entrando en el club, Kid Larssen (Another Techno Recording), manejando un rider de 3 CDJ Pioneer 2000 Nexus + 1 mesa Allen&Heat, realizó otras dos horas de set a un buenísimo motor de techno a estilo personal con toques contundentes de underground, y nos mostró algunas de sus últimas producciones como Kid Larssen & Adrian Oblanca - Zink y Kid Larssen & Adrian Oblanca - Ántrax; En progresiva ocupación de la pista de baile, ya con una buena entrada a las 23:00 de la noche, le tocó al malagueño Sergio Bravo (Wateque Pro y Rec) navegando en hora y media por una meticulosa, cuidada y actual selección en su set y haciéndonos bailar con pelotazos marca Suara del gusto de Yvan Genkins - By The Way You Dance, y precisas mezclas enfocadas a tonalidades envolventes con tracks muy bien encajados en cada momento. Ya con más de media sala llena, a las 00:30, Óscar Ferocë (Extanza Recordings) saltaba a la palestra. El residente de Teknology nos regaló un set de hora y media muy de su perfil: progresivamente contundente según fue avanzando, con temas muy enfocados a hacer bailar con mayor mérito de saber dotar a ese musculoso techno, de un sentido y sensibilidad poco habitual. Musicaza que realmente consi-

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guió despertar en el público el entusiasmo que llevaban dentro con temazos como el estilista Boris - Don’t You Know, el compás groovie-vocal de D-Unity - Bang o el charteado entre tops: Julian Jeweil - Los Pistolos. Desde aquí, la noche dio un giro radical y el respetable se puso modo on-fire, llenando la sala a eso de las 2:00 de la madrugada. Steve Conelli seudónimo de David Moleón (Moop Up), uno de los artistas granadinos de mayor influencia en el panorama nacional e internacional, encargado de realizar el “warm up” al señor Osuna; comenzó a repartir musicón a diestro y siniestro. La cabina se vino arriba y la pista de baile exaltada, también. Inició con Sidney Charles - Ruffline, dosis de house cañero y añadiendo potentes bajos; El fuego frío y los cañones de luz empezaban a despuntar y el ambiente se volvía cada vez más loco. La pista era un alboroto de movimiento mientras lucían colores en escala de fríos a cálidos y viceversa que iban acordes con la música en un excelente videomapping a cargo de Muwasha. El ambiente empezaba a ser totalmente asombroso, y Conelli no cesaba en su retahíla de temazos: Mark Knight & Adrian Hour - Get Down como antesala a dos momentazos; el primero con el remixazo del señor Dettmann a Moderat, y el segundo cuando enlazó su producción estrella que nunca falta en ningún set de Steve: David Moleon - San Salvador. La puerta de la sala era un trasiego de gente agolpándose para entrar al club y muchos quedaron sin entrada pues el aforo estaba ya completo a las 3:00. La última media hora de sesión de Conelli transcurrió con bombazos como el Let’s Go Dancing de Tiga Vs Audion, el tesoro techhouse; Jorgensen & Farshad Kay - Airbourne desatando


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al personal... y para cerrar, donde notamos un aumento considerable del sonido: Peter Bailey Getting Wild. A las 03:30 empezaba el show que todos estábamos esperando. Todo el mundo impaciente. Se palpaba un seísmo. Don Paco Osuna estaba en la cabina y todo estaba a punto y listo. Pilotando toda una artillería formada por: 1 Mesa Allen&Heat Xone92 + 2 platos Technics MK 1210 + Push Ableton + 2 máquinas de efectos Kontrol X1; combinando entre lo digital y lo analógico. El maestro Paco protagonizó una entrada de sesión majestuosamente brutal, empezando por la tenuidad de unos sonidos mentales y espaciales con los que progresivamente fue subiendo el nivel exprimiendo el “delay” y “reverb”, hasta reventar el bajo introduciendo a sonar el temarraco: Shlomi Aber - Helter Skelter, poniéndonos los pelos de punta y haciendo trizas la pista. El ambiente era de júbilo y éxtasis. Éramos privilegiados. La sala desplegaba todo su espectáculo visual: las máquinas de fuego y humo, flashes,

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cegadoras, cañones luminosos, megatrón... étc. Apabullante. Paco nos ofrecía su aventura musical repleta de fuerza y carisma; de ritmos salvajes, tribales y extremadamente bailables, mostrándonos el toque personal de sus mezclas. Dj Dep & Stefano Cioffi - Slow Effective: bombo de textura robusta con loop de percusión donde pudimos comprobar una precisa mezcla entrelazando con: Rafa Barrios - Paseo (DJ Dep Remix) para trotar a base de ritmos que golpeaban con un incesante clicketeo añadido a el rugido de una vocal “gutterstyle” produciéndonos descontrol como orden. Sin parar de hacernos disfrutar: Plateau Soul - Gold (Mendo & Danny Serrano Mix), una pieza de divertida vocal para los más funk del lugar, con base y lides techno-house. Paco pinchaba con inteligencia y poderío, creando así una historia y estableciendo una conexión única con quien le estábamos escuchando, sin ponerse nervioso y sin aspavientos de cara a la galería, centrado en su trabajo y de la manera más profesional.

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Algo que ya no es fácil de ver en un artista de su talla. Sacó a pasear Mario Impellizzeri & Stupia - Koala, tema que pudimos escuchar en alguna que otra sesión de Osuna, y que nos encanta por su frescura, cambios drásticos y línea groove, al cual siguió un temón espectral relleno de una gran cantidad de notas ondulantes que se extienden dentro de una atmósfera absorbente: Guy J - Combo (Secret Cinema & Egbert Remix). Entre el público pudimos ver pancartas de todo tipo: entre ellas, el lema de Paco Osuna que se ha hecho famoso en sus fieles: “¡Atope!”, y otra que nos llamó la atención pidiendo el tema de “Get Together”, Cuando a los pocos minutos de verla, empezó a sonar Gary Beck ft. Debra Debs - Get Together incrustando percusiones ambientales, cajas timbaleantes, curvas inverosímiles en el “filter” y capas matizadas. No sabemos si estaba preparado, o Paco quiso agradar a aquellos fans, pero lo que sí podemos contar es que se alcanzó el clímax musical absoluto. Ya con más de una hora de sesión y en pleno ecuador de su actuación, con una estampa de vorágine pistera

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AAA a los pies del señor Osuna; éste nos mostró la vocal influenciada bajo el “ring modulator” del track Tom Sawyer - On Stoe, editando este mix con una base más technoide que la original, ajustando un equilibrio entre percusión y sintetizador. El público metido de lleno en los momentos épicos que se iban produciendo, presenció en una de las constantes virtudes sonoras y técnicas de Paco, la puesta sonora del hit: KiNK - Fantasia, rebosante de tintes acid-house pinchado desde una visión más deep-techno y en el cual pudimos observar como la sala se invadía de pompas de jabón lanzadas por un dispensador, dejando un marco visual para el recuerdo. Sobre las 5:00 de la madrugada, ya quedaba media hora de sesión y Paco desarrolló su sonido pasando por una fase más oscura y dura con un tema del sello Figure que bien sabe de este rollo: Sound Associates - Boombox (Len Faki Edit); latigazos de bajo profundos con efectos vocales y reverberaciones acústicas del grave en la nota final para terminar de arrasar con los dancefloors y acribillarnos los oídos de la forma más magnífica y exquisita. A la vez fue introduciendo y mezclando simultáneamente las cantadas africanas del tremendo Chambray - Guetto Giants, dando como resultado un ritmo trepidante de pista haciendo sacudir nuestra cabeza, cuerpo, brazos y piernas mediante bajeos longitudinales que hacían retumbar suelo y paredes. Con esta intensidad y con el público entregado a la épica música de Paco, el maestro nos despedía con el hit-hat prominente de Breach - Jack, una vocal de pelotazo que es peso pesado de la industria musical. Paco Osuna se iba con pasión, en una

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05.30 de la madrugada. Para poner el broche de oro a esta noche de escándalo tuvimos a Javy Unión, rey de los cierres de las mejores noches de las producciones de Unión Producciones y Teknology en Sala Wow. Su trabajo engrandeciendo la escena techno andaluza y nacional está dando sus frutos y de qué gran manera. El sevillano cuya identidad se perfila por su devoción y vocación por la música electrónica, se puso manos a la acción durante hora y media utilizando 1 mesa Allen&Heat + Traktor + 2 Kontrol X1.

finos auditivamente hablando, disfrutamos como niños pequeños: Terrence Parker - Pentecost (Traumer Reduced Remix), de matiz oscuro y respaldo agudo de una línea de base profunda con ritmo de tambor tribal, brindando tipos diferentes de intensidades. La sala ya enfrascada en un gustoso caos, por la devastación de tantas horas sin parar en una frenética actividad, obtuvo como regalo un hitazo especial “made in” Pig & Dan cuyo nombre es Sandstorm; que es descripción de un techno más fascinador y presto al melodismo. El de Plain Records nos lanzó su voz radiofónica más techno de mano del track Mihai Popoviciu - Transitions (Bootleg Mix), que se ha convertido en detalle característico de sus sesiones y que a nosotros nos encanta. Y para poner punto y final, un “closing party” descomunal que nos inyectaba una adrenalina apoteósica para acabar haciéndonos pedazos los pies con el mítico trackazo: Pig & Dan - Savage.

Sin bajar el ritmo impuesto por el triunfador de la noche Paco Osuna, Javy tuvo la misión de que el público siguiera pasándoselo de lujo, y superó las expectativas con creces. Se marcó un set de elegancia suprema, auténtico, versátil, potente y de adicción a las líneas de bajo largas y contundentes. Javy nos sacaba de paseo entre los sonidos más misteriosos de la noche con un temazo llamado Fer Br - Paseo Nocturno, que fusionaba un techno-house atrapante con los ritmos vocales más creativos. Humo, sombras y flashes por todos los rincones del club. La chistera de Javy era una mina de joyas, y de ahí sacó unas cuantas que por su calidad, los más

Las luces encendidas de la sala nos anunciaban que amanecía afuera, y alargándose un poco más de las 7:00, la música se paró. Salíamos del club y esa luz chocante del sol en diagonal sobre nuestras caras nos saludaba. Ahora comprendíamos por qué nos llena tanto contar lo que sucede en noches como estas; porque los días forman parte de la noche, y en esta ocasión fue así, el momento que vivimos en esas 12 horas desde todos los sentidos, superó al tiempo. Simplemente gracias Sala Wow y gracias a todo el equipo que trabaja en ella por hacernos felices con apuestas de este tipo, por la música electrónica de excelencia, en la ciudad de Granada.

actuación legendaria de dos horas en directo que muchos no olvidarán nunca, y cargada de emoción de principio a fin. Todo un club vitoreándolo entre aplausos al que él se mostró muy agradecido, ya que ese es su objetivo primordial como nos comentó: que el público haya disfrutado. Y vaya si lo pasamos bien.

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Texto: JULIA LOZANO

Fotos: MONDO DISKO, OFICIAL

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TODD TERJE EN MONDO DISKO El vertiginoso acierto de la perfección

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uizá, los viejos diablos del clubbing pecamos de ser algo escépticos en ocasiones. Y es que, quizá la escena electrónica nos ha hecho precavidos cuando se trata de grandes estrellas. Ciertamente, para que un directo de 50 minutos merezca que el público se lance a la pista un jueves noche lluvioso, hay que ser, como poco, Todd Terje. Hay que tener la sangre caliente y la cabeza fría, y hay que ser muy pro de lo que uno hace. Calidad. Zas, en toda la boca, eso fue exactamente lo que el noruego vino a repartir. Salió al escenario de un Mondo Disko que lucía de bote en bote, con cara de recién haberse despertado de la siesta, y casi pestañear, sin beber ni un sorbo de agua durante esos 50 benditos minutos, Terje manejó la pista del club madrileño con la destreza de un verdadero maestro de su disciplina. Y es que, Todd es músico. Músico de manual. Tiene el poder de la definición tradicional de un músico de rock and roll, que ahora se ha convertido en

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la figura del músico de electrónica. Compositor, ejecutor, visionario y probablemente algo excéntrico, Terje se ha hecho muy grande, y lo merece. Se baña en la espuma de su público, que en esta ocasión, vibraba entregado a la causa de su arp 2600, tarareando las melodías del celebrado It’s Album Time como si se les fuera la vida en ello. Sus producciones, casi molestamente perfectas, junto con el uso cuánticamente preciso de los teclados, el sintetizador, e incluso la inteligencia que demuestra al escoger el orden de los temas hacen de él un pilar imprescindible para entender la electrónica actual tal y como la conocemos. Cada detalle estuvo medido al milímetro, con esa precisión escandinava tan característica que acompaña a los miembros de Olsen records, el noruego desarolló la dinámica de su actuación con vertiginoso acierto. Mezclando cortes de It’s album time and It’s the Arps, y Strandbar entre otros de sus trabajos, ejecutando de manera limpia y electrizante cada beat, cada

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escala y cada charles, desde Lanzarote hasta el apoteósico penúltimo Inspector Norse, pasando por Delorean Dynamite, Ragysh y, qué demonios, haciéndonos dar palmas mientras clavaba su ya clásica guinda final de I wanna Eurodans (véase Eurodans en loop y mezcla eterna con I wanna dance with somebody de la Houston), Todd Terje ofreció una actuación excepcional a pesar de los más que fundamentados rumores que circulan en la escena electrónica de Madrid acerca de la “no tan calidad” del sonido del Mondo club.


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Texto: LEIRE ZULUAGA

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IN HARD WE TRUST 1º ANIVERSARIO Bienvenidos al mundo raw

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l pasado 7 de marzo tuvimos la oportunidad de adentrarnos en el gran mundo de la distorsión y la melodía de la mano de ‘In Hard We Trust’, en su primer aniversario. Diez horas de fiesta en la conocida sala La Riviera de Madrid donde se dieron cita algunos de los nombres mas revelantes del panoramana nacional e internacional y quedó patente que mas allá de estereotipos musicales, los sonidos hardstyle van tomando más fuerza y contundencia en estas nuestras fronteras. La promesa de una fiesta de puro hard se hacía patente con un cartel donde algunos de los nombres más relevantes del género se dieron cita: Da Tweekaz , D-Block & S-te-Fan o Digital Punk conformaban el line up de un cartel de infarto con el que tuvimos la oportunidad de adentrarnos más allá de las fronteras del hardstyle. Acompañados de algunos de los productores nacionales mas reputados del panorama como The Beast Project (TBP), quedo plasmado que cada día que pasa, este género cuenta con un gran futuro dentro de nuestro país.

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Apenas pasaban las doce y media de la noche cuando Kent y Marcus, -más conocidos como Da Tweekaz- hacían su aparición en el escenario. Nos adentramos en una sala que ya parecía venirse abajo, y no es para menos teniendo en cuenta que los noruegos son uno de los duos mas gamberros dentro del panorama hardstyle. Con una conexión con el público brutal, pudimos ver una actuación divertida, donde no faltaron algunos de sus temas más conocidos dentro del hardstyle y el harddance, y donde el público pudo disfrutar durante una hora y media del sonido de estos dos productores que ha oscilado entre algunos de los festivales mas grandes dentro de este género. Gafas de sol y sonrisas de oreja a oreja para una de las actuaciones más locas y divertidas de este aniversario. Los siguientes en pisar el escenario fueron DBlock & S-te-Fan, y es que estos dos productores han tenido un gran ascenso en estos últimos años con lanzamientos en sellos tan importantes como Scantraxx y con su paso por grandes festivales internacionales como Decibel, Mysteryland o Thrillogy. Con una actuación cargada

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de sonidos hardcore y unas mezclas muy cuidadas, pocas dudas quedan de por qué este dúo de los Paises Bajos atrae cada vez a más público tanto nacional como extranjero. Todo un acierto Diederick y Stefan dentro del escenario que tras haber encandilado a la crítica con trabajos de la talla de ‘Rocking with the Beast’ o ‘Alive’, el público pudo disfrutar de una de las parejas musicales dentro del estilo hardcore más potentes del momento y que incluso han pasado por los top 100 DJs de nuestra revista. La sala se vino abajo en varias ocasiones bombeando puños en alto los sonidos de este dúo, donde no faltaron algunos de sus temas más míticos y conocidos a lo largo de una hora y media de actuación. Mientras, la sala La Riviera ya era un hervidero de gente venida de todas partes del país, y es que con un cartel de semejante plantel de artistas no era para menos. Miles de personas se agolpaban bajo el escenario, bombeando con su cuerpo los sonidos que los DJs regalaban a un público entregado desde el primer beat. Tiempo para la actuación de René de Brujin,


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más conocido en el género como Digital Punk, uno de los nombres más esperados de la noche en su primera actuacion en España. Y es que René es uno de los habituales en festivales de gran calibre como Master Of Hardcore o Hard Bass. Cabe descatar que, junto a Ran-d o e-force es uno de los productores más conocidos internacionalmente del panorama raw. Con una sesion cargada de mezclas milimétricas, sonidos hardcore y raw, René hizo las delicias del público que bombeó pletóricamente cada una de sus mezclas. Lo vimos saltar en el escenario, volverse loco animando al público, conectar con la pista de una manera muy impactactante y a nuestro modo de ver resultó una de las mejores actuaciones de toda la noche. Agradecimos su cercanía y modo de hacer, que nos envolvió en su mundo raw con cada una de sus mezclas. No faltaron los gags hacia la pista, con un montón de momentos donde el público se hizo protagonista. Por todo ello, Digital Punk fue uno de los artistas más esperados de la noche y por supuesto, otro gran acierto que, llenó de principio a fin

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este aniversario de verdaero sonido raw. Para cerrar este primer aniversario de In Hard We Trust, llegó el turno de los madrileños The Beast Project, grandes conocidos de nuestras filas y quizás el trío que más repercusión está teniendo a día de hoy fuera de territorio patrio. Despúes de pasar por festivales de la talla de Decibel en Holanda, es evidente que los sonidos más fuertes dentro del hardstyle y el raw quedan bien representados por estos tres madrileños a los que auguramos un gran futuro internacional. Después de haber fichado por uno de los sellos internacionales más importantes del género como Activa Records, la carrera de este trío de ases está siendo meteórica. Acompañados en el escenario por el también madrileño y nuevo compañero de Activa Records, Kursez, queda patente que los sonidos patrios del genero arrastran miles de seguidores que se vieron abocados a una lucha musical entre la pista y el escenario; sin florituras, sin edulcorantes, sin medias tintas. El raw y los sonidos más

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hardcore se hicieron los protaginistas en este fin de fiesta. Micro en mano supieron dar la pista lo que pedia, con algunos de sus mejores tracks pusieron del revés hasta el último de los asistentes. Quedó demostrado que estos chicos saben muy bien el camino que deben seguir para llegar a lo más alto y junto con Digital Punk, fueron sin duda una de las mejores actuaciones de toda la noche. Mezclas cuidadas y llenas de fuerza, puro gamberrismo dentro y fuera de un escenario, puro sentimiento raw. Javier, Tate, Qhristian, mil gracias por esta noche mágica donde quedó plasmado que el futuro del género patrio cuenta ya con nombres que serán sin duda firmes candidatos a brillar en muy poco tiempo en lo más alto del hardtyle internacional. Así mismo seguiremos muy de cerca a Kursez, joven promesa patria que estuvo a la altura de este trio de ases madrileño. Felicidades a todos los componentes de In Hard We Trust; ¡esperamos poder celebrar con vosotros muchos aniversarios más!

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Texto: LEIRE ZULUAGA

MIKE SANDERS Y THE THRILLSEEKERS DESPUNTAN EN EL 4º ANIVERSARIO DE ENTRANCE

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ablar de trance en este país resulta complicado. Tanto, que son muy pocas las salas o promotores que a día de hoy apuestan por este tipo de género. Por eso, desde Dj MAG ES hemos querido rendir nuestro pequeño homenaje a todos estos pequeños promotores, en este caso, con nuestros colegas de Entrance, que apuestan y luchan por ofrecer algo más que los sonidos socialmente establecidos en nuestro país. ¿Sonidos trance en Madrid? Pues sí amigos, como las meigas, haberlos los hay; y es que cada día son más los colectivos y artistas que deciden tener el acercamiento que los grandes promotores nacionales aún dudan en tener. Y es que aunque los sonidos trance cada vez cuentan con mas apoyo por parte de nuestro público, a pie de pista son muy pocos los promotores fuera de tierras ibicencas los que se deciden a apostar por este gran género. Decidimos trasladarnos este pasado sábado 14 de Marzo a la sala Straving en

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el madrileño barrio del Pilar donde el colectivo Entrance celebró su 4º aniversario, un lujo para nuestros oídos con invitados de altas esferas; el catalán Mike Sanders y como plato fuerte de la noche, The Thrillseekers. Un nombre que no necesita presentación; acompañandolos, Angel Ace y Victor Prada, intengrantes de este colectivo y organizadores del evento. La noche prometía trance de gran calidad y la oferta empezó con uno de los platos fuertes. Al llegar a esta pequeña sala, (su aforo apenas superaba las 100 personas), nos recibieron los sonidos inconfundibles del catalán Mike Sanders, uno de los puntales actuales dentro del trance patrio con uno de los sonidos más vanguardistas de este género en nuestro país. Y es que Mike derrocha clase musical y energía trance en cada una de sus mezclas, cuidadas y elegantes, a la par que enérgicas y arrolladoras. Una selección musical llena de temas que hicieron las delicias del público nada mas entrar en la sala. Fue

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imposible no sucumbir de lleno a esta espiral de trance en la que el artista nos invitaba a entrar con sus mezclas. Poco a poco la sala fue cogiendo forma. Los invitados iban llegando ávidos de disfrutar de una noche cargada de esos sonidos mágicos e inconfundibles que solo el trance puede ofrecer. Muchos conocidos de la escena entre los asistentes, y es que si hay algo bueno dentro del trance patrio es la unión y el apoyo entre los colectivos que se dedican a este género. Mike seguía haciendo las delicias del público de manera mucho más intensa en su segunda mitad. Uplifting enérgico y de calidad, una pista de baile entregada de lleno a los sonidos del catalán, manos arriba y voces en alto. Es trance, no faltaron las buenas “cantaditas” que animaban al público a darlo todo. Tras una hora de warm up llego el turno del madrileño Angel Ace, un buen conocido de los amanates del trance de la capital; mezclas clásicas dentro del género y


ENTRANCE IBIZAMSP US IC-O EC IAN L

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una selección musical de rabiosa actualidad, y es que el madrileño conectó con el público desde el minuto uno, que seguía en lo mas alto tras la actuación de Mike. Y sin darnos cuenta la sala estaba a reventar. Los asistentes se agolpaban en la pista de baile intentando buscar su hueco en ella, un calor sofocante dentro de una sala pequeña. Aún así, era imposible no bailar y Angel sabía como dar al público lo que necesitaba. Y así nos plantamos en el plato fuerte de la noche. Llegaba el turno del todo poderoso Steve Helstrip, mas conocido en el mundo del trance por The Thrillseekers, uno de los nombres mas relevantes y conocidos dentro del panorama trance mundial que, con su primera visita a la capital, demostró por qué a pesar de los años sigue estando en la vanguardia de este género. Lo vimos vibrar, saltar, gritar, emocionarse, darlo todo a un público que de igual manera se

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en un pequeño club, demostrando que el trance en este país es una gran familia que lo único que puede hacer es crecer y evolucionar cada día mas; con unión y fuerza, arraigándose en la calidad sonora y arropados por un público que dificilmente vemos tan entregado al compararlo con el público de otros estilos musicales. Queda patente que el trance patrio solo puede crecer y desarrollarse, y gracias a colectivos como Entrance, con los que tuvimos la oportunidad de Para finalizar esta noche mágica llegaba el turno disfrutar de esta noche mágica lo hará arropado por la calidad y el buen hacer de quien hace las de Victor Prada, otros de los nombres a tener cosas luchando todos los días, volando cada en cuenta dentro del trance patrio y otro gran día más alto y buscando un camino que, de moconocido del género en la capital. Era difícil mento nadie quiere abrir, demostrando que hay que el público volara aún más alto pero Victor mucha vida sonora mas allá de los estereotipos lo consiguió. Pura entrega musical a un público que llevaba horas dándolo absolutamente todo, musicales tan arraigados en este nuestro país. Desde nuestra revista solo podemos desearles arropando y haciendo que los artistas disfrutalo mejor, y darles las gracias por esta invitación ran como en pocas ocasiones pueden hacerlo. Y es que el público de este tipo de sonidos es capaz a una noche de verdadero trance en la capital. Muchísimas felicidades por este aniversario, de hacer cientos kilómetros desde todas partes repetiremos sin duda. del país para poder disfrutar del mejor sonido entrego a él. Pura magia dentro de un escenario. Una hora y media de esencia musical, con unas mezclas milimétricas y cuadradas como solo un mago del género podría hacerlo. No faltaron algunos de sus temas mas conocidos, y el público los abrazó como quien recibe un regalo. Un regalo en forma de trance. Sin duda todo un acierto de los chicos de Entrance con su plato fuerte; larga vida a The Thrillseekers.

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Techno-Flash 2015

Elrow - Las Filipinas

Metro Dance Festival

Lapsus Festival

DUBFIRE + CHRIS LIEBING + PACO OSUNA + CRISTIAN VARELA + PAN-POT + PAUL RITCH + UNER + POPOF +...

DVS1 + JOSEPH CAPRIATI + MATHIAS KADEN + MATTHIAS TANZMANN + RICHY AHMED + RUSS YALLOP + SUBB-AN + ...

NINA KRAVIZ + MATTHIAS TANZMANN + SUITE SOPRANO + KOSTROK +...

MOUSE ON MARS + MOIRÉ + LOST TWIN + DRÖMNU + JMII...

JUEVES 2 AREA DE VALDEGALINDO (TORDESILLAS, VALLADOLID)

VIERNES 3. ELROW (VILADECANS, BARCELONA)

SÁBADO 4. CARMEN 24 (BIGASTRO, ALICANTE)

La octava edición del festival Techno-Flash ya está aquí, se trata de uno de los festivales con clara vocación hacia el techno de todo el país. Esta edición trae la novedad sonada de que su emplazamiento habitual ha sido cambiado, en este 2015 todo se desarrollará en Tordesillas; durante el jueves santo. Respecto al cartel, lo que siempre se espera del festival. Techno de altura con grandes headliners del circuito como: Chris Liebing, Dubfire, Paco Osuna, Christian Smith y así hasta superar la media centena. Entradas a 25€.

Nueva fiesta temática para el evento más temático de todos: Elrow. La fiesta dominical por excelencia de la ciudad de Barcelona ofrecerá la que será su primera propuesta denominada como ‘Las Filipinas’, con esta nueva temática los organizadores han prometido montar un mercadillo, organizar un Vermut e incluso habilitar una Beach Area. En cuanto al cartel destaca la variedad, desde el techno de DVS1 hasta el house de Subb-An.

Portentoso evento el que se podrá disfrutar en el primer sábado del mes en la discoteca Carmen 24 por motivo del festival organizado por Metro Dance Club, un festival con más de doce horas de duración con grandes figuras de rabiosa actualidad. La rusa Nina Kraviz destaca entre los numerosos confirmados, hasta un total de 15 disc jockeys harán acto de presencia.

JAMES HOLDEN [CONCIERTO] + SUNNY GRAVES [LIVE]

MORGAN HAMMER + FETICHE

MATTHEW HERBERT & BAND

KRAFTWERK [3D LIVE]

VIERNES 17. JOY ESLAVA (MADRID)

SÁBADO 18. LANNA CLUB (GIJÓN).

LUNES 20. BARTS CLUB (BARCELONA)

Después de conquistar a todo tipo de críticas con ‘The Inheritors’ -el que fuera mejor álbum del año 2013- el mandamás del sello Border Community, James Holden, llega a nuestro país para presentar el directo del mismo. Un directo en formato banda en el que habrá batería y saxofonista, además de sus sintetizadores personales. La cita se completa con la actuación de Sunny Graves, afincado en Barcelona y de gusto por la electrónica contemporánea. Evento con pedigrí donde los haya.

La disc jockey francesa Morgan Hammer aterriza en el club de moda, el Lanna Club. Los promotores siguen apostando y ofreciendo un producto alejado de lo habitual pero siempre con la peculiaridad prometida de ser bueno, con Morgan es el ejemplo perfecto. De tablas eclécticas en su discurso, siempre con el house entre ceja y ceja, hará de la pista de Lanna una fiesta. El residente Fetiche cierra el cartel. Entradas anticipadas por 10€, en puerta a 12€.

El británico Matthew Herbert realizará un concierto en compañía de su banda, un proyecto al que ha dado vida para presentar el que será su nuevo álbum. Se llamará Shake y promete ser muy escuchado durante el verano. Pero antes, se podrá escuchar algún extracto en este concierto que ofrecerá en el club Barts. Sonidos frescos y veraniegos ofrecidos con el calor de una banda. Entradas a 25€.

MIÉRCOLES 22. GRAN TEATRO DEL LICEU (BARCELONA). Tras su paso por el festival Sónar, de hará ya dos años, el público de Barcelona y del mundo se quedó prendado con el directo de los abuelos del techno, los alemanes Kraftwerk regresan para saciar a los que no pudieron verlos y a los que deseaban más. El directo ha evolucionado, ahora viene implantado con la tecnología 3D. Pasarán los años y seguirán siendo futuristas. Las entradas oscilan entre los 15 y los 135€.

Dnit

Brunch Electronik 2015 - Red Bull Music Academy

EMPTYSET [LIVE AV] + KORELESS

Las músicas y sonoridades avanzadas llegan una vez más a la ciudad condal, todo por culpa del Lapsus festival. Un año más la plataforma Lapsus apuesta por los géneros menos comunes de la música electrónica, eso es lo que reflejan las primeras nuevas de su prometedor cartel. La venta anticipada ya está en marcha al precio de 20€, el aforo del Teatre del CCCB es limitado.

SAU POLER + PIONAL [LIVE] + MANO LE TOUGH

VIERNES 24. CAIXAFORUM (BARCELONA)

DOMINGO 26. POBLE ESPANYOL (BARCELONA)

Representando a la vanguardia electrónica británica, llegan al CaixaForum Emptyset y Koreless para ser los protagonistas de una nueva fecha del ciclo Dnit. Estos eventos en las primeras horas de la noche son ideales para dejarse llevar por los diferentes discursos experimentales de sus invitados, en esta ocasión Emptyset incluirá audiovisuales. De Koreless se pueden esperar un set llamativo, luminoso y atractivo.

Las meriendas se disfrutarán en el Poble Espanyol durante esta primavera. La culpa de ello la tendrá el hermano pequeño del Picnic Electronik, el Brunch Electronik. Esta será su segunda edición, y como en la anterior la música de los invitados será el plato fuerte de un menú que incluirá diferentes actividades de ocio. En el último domingo del mes, la famosa Red Bull Music Academy aportará su granito de arena para que Pional, Mano y Poler ofrezcan sus grandes destrezas en cabina.

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SÁBADO 11. CCCB (BARCELONA)

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de abril.


¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

En este nuevo trabajo sinergia, a la perfección, inapelables trallazos de techno dark-ciencia ficción con introspecciones minimalistas o misteriosas y emocionales experimentaciones techs…

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Owen Howells, británico residente en Berlín y amo y señor de Carousel Records

OSCAR MULERO

Artista mayúsculo e inquieto que odia aburrirse y que anda en busca de experimentación sonora.

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SÉBASTIEN LÉGER

El electroso-discoso y efervescente artista francés recoge 20 años de carrera como productor.

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CRÍTICAS SCAN MODE Jesse Rose & Claude VonStroke

Magda

9.5

8.5

‘Balance 027’ (BALANCE)

‘Bare Mountain’ (A-SIDED)

A-Sided es el nuevo sello lanzado por el londinense Jesse Rose, para ello se ha rodeado de varios de buenos amigos y en la primera de las referencias el invitado a compartir con él el protagonismo es ni más ni menos que el norteamericano Claude VonStroke. Ambos ya habían coincidido en el sello Dirtybird (propiedad de Claude) y en algunas otras ocasiones, ahora es Jesse el que reclama los servicios de VonStroke y nos presentan este magnífico track rompepistas que es ‘Bare Mountain’ y que se presenta en solitario, sin más temas que cierren el disco, ni remixes.

El track se presenta junto a una fiesta de lanzamiento del sello que tendrá lugar en la Winter Music Conference de Miami junto a grandes artistas como Junior Sanchez u Oliver Dollar.

La serie de Mix-Cd’s australianos Balance vuelve a la carga nuevamente con uno de los pesos pesados de la escena, si anteriormente habían pasado figuras como Henry Saiz, Deetron o Funk’d Void, ahora le toca el turno a la norteamericana de origen polaco Magda. La ex-integrante de Minus ha sido la encargada de seleccionar una cuidada maraña de tracks entre los cuales aquí se presentan los inéditos, dos de ellos ‘Trailerfork’ y ‘Scrumps’ de la propia Magda y otro track más ‘Riding High’ de Cornerbred, formación de la propia Magda junto a Baby Vulture y

2000 and One

Cosmin TRG

9.0

10

‘Power Clean E.P.’ (BITTEN)

El productor neerlandés Dylan Hermelijn (más conocido por 2000 And One) ha vuelto al techno, quizá tan sólo sea cuestión de modas, pero el caso es que el disco que tenemos entre manos es una auténtica bomba de relojería. El sello encargado de editar el retorno de Dylan al techno es el también holandés Bitten, sello que se conoce popularmente por sus lanzamientos ocupando puestos de gloria en los Top de Beatport pero que parece que da un giro estilístico bastante notorio. En el disco nos encontramos con

VITAL LABEL 112

que se presenta en tres versiones diferentes, la original y una instrumental, más otra acapella. Este no es un disco que vaya a cambiar la historia, pero sin duda te lo recomendamos para desmarcar tu sonido de lo habitual.

‘Fizic 02’ (FIZIC)

tres cortes del mismo tipo y en los que parece que el kick usado es el mismo en todos los tracks, difícil elegir uno dada la similitud, nos quedamos con el paquete entero y te lo recomendamos encarecidamente si lo tuyo es el techno más salvaje.

Tras un tiempo de “encerrona” en el estudio, el productor rumano Cosmin TRG nos presenta la segunda referencia para su sello Fizic, de nuevo mostrándonos un sonido cargado de techno facturado a base de sintes modulares y Roland TR-909. Cosmin, sigue evolucionando en su sonido, cosa que nunca ha dejado de hacer como es palpable en toda su obra, siendo altamente influido por el futurismo y la cultura japonesa, de esta manera nos encontramos con el track ‘Uzura’, toda una declaración de intenciones y un brutal ejercicio de Techno que ya desde

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el comienzo nos deja con la boca abierta, producción impecable a base de ese arpegio creado a partir de un “White noise” de sinte modular y una evolución a base de ritmos metálicos y kick de 909. Sin duda un disco que debes tener.


CRÍTICAS SCAN MODE Drömnu

El_Txef_A (FLUMO)

‘Tnank’ (LAPSUS)

10

9.0

‘For Terence McKenna’

Séptima referencia para el sello Sevillano Flumo y de nuevo a cargo de uno de nuestros más consolidados productores, el artista vasco Aitor Etxebarría, El_Txef_A; el cual nos sorprende gratamente con su cara más ácida. El disco consta de dos tracks originales, ambos con un enfoque muy personal, no necesariamente pensados para la pista de baile, usando la 303 con sutileza y como reclamo principal, aprovechando al máximo cada detalle para lucir aún más cada uno de los tracks tal y como le caracteriza su estilo inconfundible. Difícil elección la de quedarse

con uno de los dos temas, nos gusta ‘Fear & Love’ por ser más “pinchable” y ‘Neurotransmitters Communication’ por lo contrario, más mental. De nuevo genial disco por parte de Flumo.

Desde el sello barcelonés Lapsus recibimos el álbum de Drömnu, un productor que enfoca su sonido a la exploración de las diferentes ramificaciones de la música electrónica más avanzada, poseedor de una paleta sonora que va desde el R’n’B y la electrónica proveniente de sellos como Warp o Ninja Tune. Sus pasos en la música electrónica han ido por sellos como Neonized o el mismísimo Owsla Records (propiedad de Skrillex), en donde editó una remezcla para la banda neoyorquina Heartsrevolution. En el álbum encontramos un par de colaboraciones destacables

Route 8

Aubrey

10

10

‘Dry Thoughts E.P.’ (LOBSTER THEREMIN)

Desde Hungría y a manos de Route 8, recibimos la cuarta referencia para el aclamado sello londinense Lobster Theremin (En su saga ‘White’), decir que este sello actualmente se encuentra marcando el paso en el Underground mundial junto a otros como L.I.E.S. por citar a uno de los comparables a este fenómeno. Este disco es sin lugar a dudas uno de los más completos en cuanto “utilidad” de cara a la pista de baile dentro de los lanzamientos de Lobster Theremin, quizá comparable al release del australiano Daze hace algunos meses.

como son las del barcelonés beGun y otra del aclamado productor sevillano Lost Twin, que viene de firmar uno de los trabajos nacionales más importantes del pasado año con su álbum ‘The Mist’. Imperdible.

‘The Vernal Equinox’ (POPCORN)

En el disco lo que encontramos es ese sonido característico que utiliza el sello lleno de distorsión y ambientes ensuciados a conciencia, nuestro track favorito sería ‘This Raw Feeling’, toda una obra maestra que cabalga entre el house y el techno.

Allen Saei, también conocido por Aubrey es uno de los más experimentados productores del Reino Unido, con producciones tanto en reputados sellos de techno (léase Theory o Metroplex) o más enfocados al house (como por ejemplo Komplex de Deep) teniendo siempre la calidad por bandera. Ahora el es el encargado de editar la nueva referencia del sello francés Popcorn, el cual ya ha pasado por aquí con anterioridad debido a lanzamientos de artistas como el americano Chez Damier y otros como D’Julz en clave de remezclador.

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El disco que tenemos entre manos es cuanto menos interesante ya que se trata de unas viejas grabaciones rescatadas de cintas DAT que el productor británico poseía y tracks que habían sido editados con anterioridad allá por el año 1997. Esencial.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

OWEN HOWELLS (CAROUSEL)

Texto: OWEN HOWELLS (CAROUSEL)

Barney Kahn Despot [Bis Bald Records]

Benjamin Wood Policy [Carousel]

CNCPT 000.1 [Brenda]

“Un buen track de un gran amigo en su propio label, Bis Bald. Fue una de las primeras personas que conocí nada más llegar a Berlín con no más de doscientas libras en mi bolsillo. Barney es un joven talento y estoy emocionado por ver que es lo que publica próximamente”.

“El primer 12” en Carousel que salió a la luz en marzo. Me encanta el sonido de Benjamin y lo seguiré muy de cerca. Para mi, este disco tiene el balance perfecto entre la música de última hora y algo más extraño y futurístico”.

“Corte minimalista ideal para el techno. Así lo describía Hardwax y creo que encaja a la perfección. El track inaugural de Brenda es un auténtico bombazo”.

Daphni Yes, I know [Jialong]

Konkret Cutz Abzent Minded [unreleased]

Duct It’s Jungle [Shades]

“Uno de mis favoritos a cargo de Caribou bajo el alias de Daphni. Creo que hay mucho más en él de lo que al principio parece. No para de crecer. Me encanta ponerlo cuando creo que el set se está empezando a volver repetitivo. También pega mucho con ‘Round One - I’m Your brother (Chicago’s Twisted mix) de Main Street Records”.

“Buen track todavía sin publicar de estos chicos. Está adquiriendo una respuesta bestial”.

“Cuesta creer que llevemos ya 15 trabajos publicados en Shades. Empezamos haciendo fiestas en sótanos de Brixton hace cinco años y el label comenzó poco después. ¡Esperemos que otros quince años! Este disco lo firma el copropietario de Duct“.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Nick Monaco

Will Clarke

Mating Call Remixes Pt 1 & 2

The Boogie Woogie

Soul Clap Records

9.0 Gran doble pack de Nick Monaco con remolcas de su excelente album. Wolf + Lamb, Proper, Midnight Magic, Jack PRiest, Soul Clap, Jesse Perez, Lele Sacchi y Jeremy Sole son los responsable de una muy variada y excelente serie de remezclas.

Love Over Entropy Tonii EP

Something Happening Somewhere

7.5 Trabajo melódico de larga duración que nos transporta en un viaje sintético. La original viene ayudada por el toque mágico de Dixon, siempre en forma. La cara B, ‘Tucaroya Pt 1’ cierra elegantemente el EP.

Dirtybird

8.0 Dirtybird tras cumplir sus 10 años sigue adelante con su house divertido y bailongo, esta vez con el productor de Bristol Will Clarke, quien firma dos originales desenfrenados y pegadizos, con rarezas típicas en la parte vocal de este sello.

MANIK Bourbon EP Ovum

8.5 MANIK es ya un habitual del sello de Josh Wink y la verdad es que con cada release entendemos más el porque. Tres cortes de house excelentes que demuestran el buen gusto de este productor y que merece su lugar como estandarte de este fantástico sello.

LAURA JONES LEFT ROOM 01. S.A.M. ‘Track 1’ Delaphine 004

“El número 4 de la serie Delaphine y probablemente mi favorita. Un ejercicio en el arte de la simplicidad”.

02. STEVE O SULLIVAN ‘Better Late Than Never’ Sushitech

“Uno de mis productores favoritos y bastante buena opción para comenzar en mis sets”.

03. VRSION ‘Vibration (Original Mix)’The Nothing Special

“Saldrá próximamente en uno de mis sellos favoritos. Raro y divertido pero que os recomiendo que prestéis atención”.

04. LAWRENCE ‘Sapphire’ Underground Quality

“Parte de un nuevo doble de 12”. Una historia sonora con una muy buena bassline y cuerdas”.

05. HARRY BALDI ‘Something For Your Mind’ We Play House

“Increíble track con vocales del sello belga We Play House, sampleando un clásico del disco”.

06. MR G ‘Jerk’ Breed

“Otra arma de destrucción sonora de Mr. G con samples de vocales brutales”.

07. IO (MULEN) ‘Subtonik’ Elarum

“Me encanta IO (Mulen), especialmente esta última joya de house melódico”.

08. MIKE DUNN ‘I Wanna B House (Original Demo Version)’ Moreaboutmusic

“Buen trabajo clásico a base de caja de ritmos con un toque característico a Mike Dunn”.

09. DIEGO KRAUSE ‘Right About Now’ Apollonia

“La última bomba de Diego Krause, ‘Vertical’ en Unison fue de lo mejorcito del pasado año así que ninguna sorpresa que Apollonia se decantara por publicarlo”.

10. VIN SOL ‘House Freakz’ Clone Jack For Daze

“Uno de mis tracks favoritos de acid house de uno de mis productores favoritos del label”.

Leftwing & Kody One Nation EP Lost Records

9.0 Vaya pelotazo de EP. La verdad es que últimamente mucho de lo que entra es música que me pregunto si sus productores la pincharían en un club a las cuatro de la mañana… En fin, siempre queda gente que nos salva de esa desidia, y el duo de Leftwing & Kody parece que hoy lo han logrado. Tres cortes originales con mucha pista inyectada en ellos, divertidos, potentes y con pinceladas raveras, que sin llegar a ser porteras, algo muy fácil de ocurrir con este tipo de “homenajes”, dan un toque fiestero genial. Aparte de los tres originales, Luca Cazal entrega una remezcla muy elegante que acompaña a la perfección este nuevo EP en Lost Records.

Leftfield Universal Everything BMG

9.0 Tras 16 años sin publicar nada, Leftfield vuelve al ataque con un álbum nuevo en junio. Con tan solo Neil Barnes a los mandos se presagiaba el desastre… o no. ‘Universal Everything’ es un monstruo de adelanto que hasta el propio Barnes en redes sociales se ha sorprendido del recibimiento generado, pero en sus propias palabras, “al haber pasado tanto tiempo, había que hacerlo bien”. Un monstruo sintetizado, listo para los festivales más exigentes y con más golpe que una película de Chuck Norris. Este tal vez no sea el Leftfield de ‘Open Up’, pero con este primer aperitivo nos han dejado sin lugar a dudas hambrientos de más.

VVAA Miami 2015

Glasgow Underground

9.0 Uno de nuestros sellos favoritos publica su recopilatorio obligatorio de la semana de Miami y en ella encontramos joyas con las que recordamos porque nos gustó este sello tanto desde el principio. Desde la recuperación de clásicos de Romanthony, pasando por remezclas bomba del capo del sello Kevin McKay a nuevos y exclusivos cortes de gente como Joeski, Supernova, Metodi Hristov, o Piemont entre muchos otros. Toda una colección de pelotazos, en especial el ‘This Is Acid’ de Joeski que necesitan habitar en tu maleta de discos, sí o sí.

Justin Jay Momentum

Pets Recordings

8.0 El recluta más joven de Dirtybird (tan solo 21 primaveras), aparece ahora en el sello de Catz n Dogz con un excelente EP creado como no, en

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la habitación de su colegio mayor de la universidad. Tres temas originales que destilan fiesta y diversión, especialmente los dos primeros, ‘How I Knew’ en solitario y ‘Momentum’ junto a Kill Frenzy. Muy en la linea de Dirtybird y Pets Recordings, dos sellos que casi podrían ser primos hermanos, el house aquí expuesto es movido y divertido, pistero y sobre todo funky. El EP termina con ‘You Give Me Butterflies’, un corte más soleado y veraniego sin olvidarse de la energía de una pista de baile.

Josh Wink Denial Ovum

7.5 El señor Wink sigue en plena forma en lo que a producciones se refiere y tras el éxito cosechado por “talking To Me’ vuelve con ‘Denial’, un corte algo más hipnótico amenizado por las clásicas palmas de la 909 y una voz futurista que, valga la redundancia, repite incesantemente que vivamos en el futuro. La original, un corte bastante oscuro, es acompañada por una remezcla ácida que le da un rollo completamente distinto y más animado en mi humilde opinión. La tercera versión ‘Tweak Dub’ añade elementos nuevos al tema y disminuye el uso de la voz. Un buen trabajo de nuevo del capo de Ovum.

Claude Vonstroke & Jesse Rose Bare Mountain Asided

7.0 Tras Dubsided llega Asedid, el nuevo sello de Jesse Rose. Para esta primera aventura, el productor y DJ inglés se une a un gran amigo suyo, Claude Vonstroke. De estas dos mentes, enredando en el estudio un día cualquiera y tras probar el tema en cabina llega ‘Bare Mountain’. Probablemente con un sonido que se acerca más al del productor de Detroit por no tener

un marcado ritmo 4x4 y mucho bajo así como sonidos muy distintivos de los sonidos del capo de Dirtybird. En definitiva un buen tema que seguro habrá estado sonando por todas las piscinas de Miami.

Marlon Hoffstadt & Racquet Crumble

DHA Records

8.5 Deeep House Amsterdam publican un tema que ya viendo que viene con un Radio Edit podemos ver un poco la intención del crossover. Y la verdad es que el tema original tiene potencial para serlo, melódico, con muy buena linea vocal y apto para todos los publicos. Así que nosotros nos vamos a centrar en las remolcas que aparecen en este paquete. Poupon aparece primero con un corte muy similar al original, pero es Andre Lodemann quien se lleva la palma con un remix impresionante que tira de un bajo monstruoso…

S-Man Time To Stop (Remixes) Hard Times

8.0 Hard Times, uno de los sellos seminales de house ha vuelto a la vida y para su nuevo tercer release tira de un clásico. Clásico en muchos sentidos ya que fue el primer tema publicado por el sello además de ser la primera producción oficial de Roger Sanchez bajo el seudónimo S-Man, un aka usado para producciones más underground. LO que nos encontramos aquí son los dos excelentes cortes antiguos que siguen sonando impresionantes y una serie de remezclas nuevas de Doorly, S-Man, Steve Mac y Mat Playford, Brotherton y Louis Bailey. Doorly es para nuestro gusto el único que le ha cogido el pulso a la original, pero los dos originales solos ya se merecen el notable alto.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ARBOL agus@plancworks.com

BREVES

Jonas Rathsman Wolfsbane

Method White

Claude Vonstroke and Jesse Rose

10 Si eres Disclosure y quieres abrir un sello con la vista puesta en la pista de baile necesitas un super hit. Dicho y hecho. Pero no han sido ellos los que firman esa primera release de Method White. Ha sido el sueco Jonas Rathsman, que se ha sacado de la manga un tema que tiene todos los elementos para varias cosas: lo primero, para ser el tema triunfador de Miami 2015 y uno de los temas del verano en Ibiza, lo segundo para funcionar de forma transversal; me imagino a Maceo Plex, a Luciano, a Pete Tong y a Axwell pinchándolo, lo tercero, va a reventar los tops de ventas. ¿La fórmula para conseguir todo eso? Subidas continuas, una línea de bajo melódica y gordísima, varias capas entrelazadas de sintetizadores… Escribo estas palabras un 18 de marzo pero ahí dejo mi apuesta: uno de los temas del año. Acordaros que lo leísteis aquí primero cuando estéis en el superclub ibicenco o en el festival de verano con los brazos en alto mientras se te pone la piel de gallina cuando suena ‘Wolfsbane’.

Justin Jay Momentum Pets Recordings

7.0

El sello de Catz n Dogz aparece por estas páginas bastante a menudo; el único motivo es porque sacan releases poderosas. La de este angelino de 21 años es prueba de ello: tres cortes de notable alto, originales, bien producidos… Me gusta especialmente ‘How I Knew’, beat contundente, melodía sintética y sample vocal bien escogido, una fórmula ganadora. ‘Momentum’ es la colaboración con Kill Frenzy, un track de pocos elementos y aparente sencillez pero lleno de detalles y producido de tal manera que no sobra ni falta nada, el típico Dj tool que lo tiene todo para romper tarima como diría aquel. Para cerrar el EP tenemos ‘You Give Me Butterflies’, house bonito, melódico, refrescante, para calentar motores en warm ups o para provocar besos y abrazos en un after mientras amanece. Un EP repleto de calidad, pista, armonías, canalleo… Así si.

Ralph Lawson presents Lost in Time Hold Over Me No.19 Music

8.0

Lost In Time es el nuevo proyecto del ya legendario Ralph Lawson que consiste en diversas colaboraciones con artistas como Carl Finlow, Debukas, Tuccillo o Chez Damier. Para este ‘Hold Over Me’ Lawson trabajó mano a mano con el italo-ibicenco en un corte instrumental al que luego se le añadió, acertadamente, el vocal de Debukas. Entre Tuccillo, Lawson y Finlow han parido cinco versiones diferentes que van desde el house clásico al dub pasando por el deep más 2020Vision. En cualquier caso estamos ante una release que supera con creces los estándares de la calidad de la industria.

wAFF Fat Gash EP Hot Creations

8.5

Tercera aparición de wAFF en forma de EP en el sello de Jamie Jones y tercera

116

vez que va a conseguir que estos temas formen parte de nuestra banda sonora veraniega. ‘Fat Gash’, el tema que da nombre al EP, se postula como uno de los fijos de los clubes ibicencos, desde Cocoon a Circoloco, de Vagabundos a Enter. Ese groove, ese vocal y la capacidad de ser un tema que encaja en todo tipo de sesiones convierte a este tema en uno de los tracks del verano. ‘Shabby’ es house grueso, con un teclado loco y una parada sin mucho alarde pero tan bien resuleta que revolverá más de una pista de baile. Cierra el EP otra bomba para el baile, ‘Connected’, más tech que los dos anteriores, más macarra e igual de destructor que ‘Fat Gash’ pero con menos glam. Pedazo de EP.

You & Oui The Past Sincopat

8.0

AFFKT y Darlyn Vlys son los responsables de este nuevo proyecto que abarca la electrónica desde un punto de vista pop pero con la pista de baile como destino. ‘The Past’ es el ejemplo de ello: armonías y melodías estudiadas, vocal y estribillo pegadizo, beat poderoso, arpegios voladores… La remezcla de Denis Horvat lleva el track a parajes más profundos al igual que Los Suruba, que convierten ‘Principles’, un corte de apariencia trip hop que completa el EP, en un tema apto para pistas de baile selectas. Sincopat, como siempre, poniendo el listón bien alto.

Will Clarke The Boogie Woogie Dirtybird

8.0

Nos enfrentamos a la aparición habitual de Dirtybird en estas páginas. No es que me pasen sobres bajo mano ni me amenacen ni nada parecido, la verdad es que es un sello con el nivel de exigencia muy alto que encadena lanzamientos poderosos y divertidos release tras release. Este de Will Clarke es la enésima prueba de ello. Comienza la fiesta con ‘The Boogie Woogie’, samples vocales dignos de manicomio y distorsión

digital por un tubo, pura energía y sonido Dirtybird auténtico. Yo prefiero ‘The Goog’, más basado en un snare poderoso y en un bassline potente, pero con un sonido igualmente reconocible para los fans del sello. Otro gran lanzamiento del sello de Vonstroke.

Bare Mountain A-Sided

8.0 Nuevo sello de la mano de Jesse Rose inaugurado con una colaboración de éste con el capo de Dirtybird. El resultado te lo puedes imaginar, house sin vergüenza, donde un piano destartalado y un sinte loco llevan todo el peso del track. Pura diversión para la pista de baile, sin complejos ni ambición desmesurada.

Sam Smith Lay Me Down Polydor

Sonny Fodera & Gene Farris We Work It Visionquest

7.5

Fodera no sólo se ha convertido en uno de los productores más prolíficos de la escena, sino que además tiene suficientes registros como para editar en sellos tan dispares como Defected, Suara, Cajual y ahora Visionquest y no perder una pizca de coherencia. Para su debut en el sello dirigido por Ryan Crosson, Shaun Reeves y Lee Curtiss, el británico sigue apostando por su sonido seco de bombo y bajo, un vocal que acaba siendo hipnótico y algún apunte melódico. Lee Curtiss acerca el track al techno con su remix basado en la percusión afilada y Freaks hacen una historia gamberra y directa a la pista de baile. Un EP completo aunque no imprescindible.

Tripmastaz Ain’t Made 4 U Yakazi

8.0

Fodera no sólo se ha convertido en uno El ruso Tripmastaz es el responsable del nuevo lanzamiento del sello catalán, que se va a acabar por convertir en una de las discográficas referentes de nuestro país y si no al tiempo. El corte que pone nombre al EP es house grueso, groovie, atmosférico y bien producido, con los suficientes elementos para que Christian Burkhardt y Andre Buljat hagan una remezcla más cercana al techno y Hitch otra tirando al deep house. Completa el EP otro original Tripmastaz, ‘Live From The Basement’, el corte más minimalista y dubby de los cuatro. Esta release saldrá con una edición limitada en vinilo y el habitual lanzamiento en digital. Sobrado de calidad.

8.0 No sé si antes de Disclosure Sam Smith era muy conocido, pero después de colaborar con ellos la progresión ha sido tal que es superventas a nivel

mundial y ganador de varios premios Grammy. Uno de sus hits ha sido remezclado por Maya Jane Coles, que para estas cosas tiene mano, y ha convertido una balada en deep-tech house con mucha clase.

Serge Devant & Damiano feat. Camille Safiya Fearing Love

Emerald City Music

8.0 Jamie Jones y Lee Foss son otros que estrenan sello, en este caso centrado en trabajos donde lo vocal sea el total protagonista. Para la primera release es Serge Devant el que maneja el timón. Vocal precioso y preciso, producción sólida y remix más profundo de mano de los dueños del cortijo. Buen estreno.

CAAL BAUMHAUS 01. CAAL ‘AZIDHAUS’ BAUMHAUS

“Mi track más especial de este año, un mar de sonidos y samples Old School bañados por unos beats del S.XXI con un feroz Dirty Bass. No necesito abuela para hablar de mis canciones”.

02. DOSEM ‘DILEMMA’ SUARA

“Haciendo del baile una de sus premisas principales, no hay canción del gerundense que deje a uno sin reacción. Al final es siempre un “Dilemma” que obra suya elegir para un Chart”.

03. TRIPMASTAZ ‘AIN’T MADE 4 U (HITCH REMIX)’ YAKAZI

“Cuando un Remix deepero, lleno de elementos Ambient, consigue hacerte bailar, es sintomático de algo. La segunda referencia de este nuevo label que apuesta, además, por el vinilo”.

04. ROYKSOPP ‘I HAD THIS THING (JORIS VOORN REMIX)’ GREEN

“Adoro las canciones que ayudan a romper la sesión añadiendo calidad, harmonía y voces. Joris suele ser uno de mis grandes proveedores, y con este remix tenemos un gran ejemplo”.

05. STEVE LAWLER  ‘CAN’T STOP’ LEFTROOM RECORDS

“Después del éxito de ‘House Records’ (Hot Creations), el incansable Steve Lawler apuesta por una linea similar, una secuencia retro de bajo rodeada por una manada de Claps y Snares”.

06. DAVID HERRERO ‘PINK PEARL’ STEREO PRODUCTIONS

“Incombustible en su carrera como fabricante de Grooves, esta pieza incluida en su nuevo EP, es uno de mis discos “titulares”, el sample de Funk/Soul utilizado le da frescor a toda sesión”.

07. DAUWD ‘ RITTER SPORT’ KOMPAKT

“Un sello que nos tiene acostumbrados a música electrónica de calidad que edita un EP mas bailongo de lo normal, es por algo. Ritmos franqueados por infinidad de detalles de una clase excepcional”.

08. ANDRE HOMMEN ‘BATTERY PARK’ OBJEKTIVITY

“Desde New York llega esta delicia, cuando Objektivity saca algo, paro un momento, descanso oídos y le doy al Play. Sin duda, una obra que vale tanto para bailar como para escuchar sentado”.

09. CHRISTIAN NIELSEN ‘PARADISE’ PLAY IT DOWN

“Este Danés de nacimiento, nunca deja de sorprenderme. Esta vez con una base mas gamberra y una voz mas que conocida, consigue que echarle gasolina a la pista, sea mas fácil”.

10. GUY GERBER, PUFF DADDY - TOURIST TRAP ‘JAMIE JONES REMIX’ RUMORS

“El sello propiedad de Guy Gerber cumple ahora su primer año en el mercado, este remix de Jamie Jones, convierte la melodía y voces del original en carne para la pista”.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

PSYKO PUNKZ Like a loco Psyko Punkz

8.5 Hacía meses que no escuchábamos nada nuevo de esta pareja de holandeses que se hizo bastante popular en nuestro país en el 2012 y cuyas producciones han cambiado bastante desde entonces. Este mes nos presentan su último track, ‘Like a loco’.

Atmozfears & Audiotricz Reawakening Scantraxx Recordz

8.5

No es la primera vez que estos jóvenes se unen para crear delicias musicales. Ya lo hicieron en colaboraciones anteriores como ‘Raise Your Hands,’ ‘This Is The Time,’ y ‘Dance No More’ y demostraron al público que vienen pisando fuerte. En España hemos tenido la suerte de disfrutar de su directo el pasado mes de Febrero cuando Atmozfears visitó la Sala On (Alcorcón, Madrid) y Audiotricz, Fabrik (Humanes de Madrid, Madrid). ‘Reawakening’ es un track muy fresco con una melodía muy pegadiza que enseguida invita a bailar y a saltar. Sin duda, un hardstyle de calidad que rompe con los estereotipos de oscuridad y contundencia extrema.

Devin Wild Into the Night Scantraxx Recordz

9.0

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. VICENTE ONE MORE TIME FEAT. VERONIKA BOWS ‘MISA Anthem 14’ MHM

02. BRENNAN HEART & JONATHAN MENDELSOHN ‘Follow the light’ WE R

03. NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS ‘Rocked up’ SCANTRAXX RECORDZ

04.  TATANKA ‘Klassika’ SCANTRAXX RECORDZ 05. AUDIOFREQ ‘Riot!’ HARDwithSTYLE 06. ENERGYZED FEAT. DEBRAH ‘Stay’ SCANTRAXX RECORDZ 07.  THE PROPHET ‘Kikkdrum’ SCANTRAXX RECORDZ 08. WAVERIDER FEAT. PYKE ‘Code Red’ SCANTRAXX RECORDZ 09. ARZADOUS & MARK ZOLDEN ‘In sadow’ AUSSIE HARDSTYLE 10. BASS MODULATORS FEAT. VICE ‘Save the day’ HARDwithSTYLE

Este mes os presentamos una nueva apuesta musical. Su nombre es Devin Wild, tiene 16 años y es el último fichaje de Scantraxx Recordz, gracias a su sofisticada producción de alta calidad. El joven ya se ha ganado el apoyo de muchos artistas de gran trayectoria dentro de la escena. Su debut en la escena hardstyle llega con este tema ‘Into The Night’, una pista que nos traslada a un ambiente emocionalmente potente, lleno de euforia y de voces cautivadoras. Buena melodía, buena armonía, buenos vocales y buenos bombos. A penas se le pueden sacar pegas a este track tan comercial e ideal para todo tipo de públicos, independientemente del estilo musical preferente.

Zatox & Kronos Kiss my ass Unite Records

7.0 Hay temas que empiezan contundentes pero no puedes imaginarte hasta donde pueden

llegar. Y este es uno de esos tracks que desprenden fuerza y sonidos desgarradores, secos y extremos. Los artistas italianos Zatox y Kronos han unido fuerzas para hacernos vibrar con su última producción ‘Kiss my ass’. El título (“Besa my culo”) es igual de rebelde que la melodía y los bombos y los vocales no pueden ser más agresivos. Este tema es ideal para los amantes del hardstyle italiano y extremo y nada recomendado para los que se decantan por el sonido comercial y melódico.

BRENNAN HEART Outta my way WE R

7.0 Mientras que a comienzos de este 2015 algunos compañeros de Waverider se desvían hacia el lado industrial y más duro del hardstyle, otros bajan de los habituales 150 BPM, hacia un tipo EDM mezclado con hardstyle. Sin embargo, Waverider es un productor que prefiere seguir fiel a su estilo y se decanta por la producción de hardstyle en su forma más pura: fuertes kicks, voces enérgicas y una melodía cautivante Como resultado, ‘Code Red’ es la marca de Waverider en la escena hardstyle contemporánea y fue estrenado durante el Amsterdam Dance Event de 2014. Mediante la producción de esta pista, Waverider continúa su historia musical de hardstyle energético. Un viaje que comenzó en 2010, e incluyó éxitos como ‘Be As One ‘,’ TMU (ft. Audiofreq)’ Have You (ft. Noisecontrollers) y colaboraciones con Max Enforcer y Digital Punk digital desde entonces. Hay que destacar también que en el tema participa Pyke, un conocido cantante del programa de televisión holandés Factor-X.

NEILIO Stories

Dirty Workz

8.0 Nuevo track de Neilio. Llevamos meses apoyando a este joven artista.

E-FORCE & DIGITAL PUNK My god

A2 Records

7.0 El sonido más contundente este mes lo ponen estos 2 Dj´s de los Países Bajos que como es de esperar una vez más se han vuelto locos para traernos sonido RAW en estado puro. Bombo seco y Explosivo, un grito de guerra a lo espartano y una dulce voz que te envuelve por un momento en el sueño más profundo. Eso sí, La caña está asegurada.

HEADHUNTERZ The Fear of Darkness HARDwithSTYLE Origins

8.0 Terminamos con el ultimo track del italiano Dorctor Zot que aporta un matiz diferenciador entre tanta producción holandesa. Se trata de un mítico del hardstyle italiano con una gran carrera a sus espaldas y una potente proyección internacional. La producción no es muy sorprenderte, pero está bien.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

Africa Airways One Funk Connection 19731980 Africa Seven Records

10 ¡Atención Djs! Un nuevo sello discográfico llega para alegrarnos la vida, y lo hace con este disco excepcional. Con base en Paris y Londres, África Seven Records están entregados a la música africana bailable. Su primera entrega es este recopilatorio con diez joyas de la música funk africana, diez temas de otros tantos artistas y grupos que son diez llena-pistas de muchos quilates. Todos los temas son maxis remasterizados, suena como si estuviera grabado hoy, y tiene una frescura y un Groove que engancha a la primera. Todas las canciones funcionan en la pista de baile, todas son destacables por su genialidad y por la magia que transmiten. Ekambi Brillant, Tala A.M, Kemayo, Jo Tongo, Manu Dibango, Jo Bisso, M’Bamina, Jake Sollo, Sookie y African Soul Band. Funk africano setentero para empezar su andadura, este nuevo sello promete. Por nada del mundo te pierdas este disco, puedes oírlo y pincharlo mil veces y no te cansará. Posiblemente el mejor disco publicado este año. Para Djs Afro-Funks.

lican junto al colectivo África Espress esta interesante versión africana. Música experimental que une mundos muy distintos pero con muchas cosas en común. Es música para escuchar soñando paisajes y atmósferas, entre la improvisación sinfónica en la galaxia africana. Resulta difícil explicarlo con palabras, solo tienes que ser aficionado a la música grande para sentirlo. Terry Riley demuestra en esta obra, que a sus ochenta años, la música es un arte joven. Para Djs de chill-out que aman la música.

Yilian Cañizares Invocación Naive Records

9.0 La diva habanera le da un meneo a nuestros sentidos con este su segundo disco en solitario. Toca el violín y canta a la vez de forma natural. Con el violín es una virtuosa de formación clásica que igual toca con orquestas sinfónicas que le da brillo a las partitas de Bach o transcribe las baladas de Chopin. Pero es tan inquieta y única, que en su música mezcla la tradición cubana de las divinidades de la santería que conoce a la perfección, el jazz latino de Nueva York, los cantos populares africanos y por supuesto el Son Cubano y la canción francesa. Reside en Suiza y en Europa es ya una gran estrella. Su visión de la música tradicional bailable le ha llevado a crear un estilo propio tan personal que la hacen única. Un disco brillante y sorprendente, un gran descubrimiento que dará muchas sorpresas, su carrera no ha hecho más que empezar. Yilian mira sin miedo y con urgencia a la música del futuro. Para Djs Yorubas.

Africa Express Presents

Bob Sinclar

Terry Riley’s In C Mali Transgressive Records Ltd.

Africanism Vol. 4 Yellow Productions

10 Nos acercamos ahora a la música clásica contemporánea, y lo hacemos con el compositor Americano Terry Riley. Es uno de los grandes compositores de la música mínima y repetitiva, en 1964 compuso su obra más famosa: In C (En Do), de la que publicó varias versiones, una dividida en trece movimientos, y una segunda para orquesta de cámara para ejecutar en una sola pieza. Influenciado por Jon Cage, el jazz, los compositores contemporáneos de su época y la música clásica del norte de la India. Ahora, y en compañía del director de orquesta André De Ridder, con un curriculum apabullante, y que ha trabajado la música electrónica para artistas tan variopintos como Damon Albarn, Pub-

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8.0 El Dj y productor francés publica discos con distintos nombres, Africanism es uno de ellos. Como buen francés su debilidad es la música africana, él ha trabajado con grandes del género en los últimos años, y se ha ganado una gran reputación y respeto por su manera de afrontar los ritmos africanos. En este nuevo volumen, la música africana y caribeña es protagonista total y absoluta. Minimalismo y house, techno y electro Africano a partes iguales. Sinclar es un experto en hits, un fabricante de canciones redondas que dan la vuelta al mundo y todo el planeta canta y baila. Este nuevo álbum es prueba de ello. Con muchas colaboraciones y excelentes remezclas Sinclar consigue un disco

muy rico y variado. House africano y caribeño, pistero y acertado, caliente y palpitante. La parte caribeña del álbum es cantada en Español, y va de la batucada a la cumbia big-room, la salsa y los ritmos latinos más clásicos. Para Djs jóvenes.

Kafundó Vol. 2 Roots and Bass Music From Brazil

9.0 Después del impresionante primer recopilatorio de Kafundó en 2014, aquí llega la continuidad de la serie con el volumen dos. Una amplia muestra de la excitante nueva música brasileña. Aquí esta lo último en música electrónica brasileña. Bass music underground de nueva generación, vanguardia carioca contemporánea. Artistas emergentes que hablan del Brasil actual de una forma totalmente nueva y vanguardista. Brasil es uno de los países más ricos del planeta musicalmente hablando, y en nuevas tendencias son auténticos expertos, solo tienes que asomarte a este gran álbum para descubrir un mundo nuevo de ritmos y tendencias. Música imaginativa que deslumbra e hipnotiza, te arrastra al baile irremediablemente. Brasil es baile y roce, ritmo y gozadera, y la música brasileña llevada a la bass-music abre nuevos caminos a la música electrónica bailable del siglo 21. Cuidado que crea adicción. Para Djs emocionales.

Ray Lema, Ballou Canta, Fredy Massamba, Rodrigo Viana Nzimbu One Drop & Skinfama Records

8.0 El gran Ray Lema une su voz a tres generaciones de músicos africanos de distintas procedencias para embellecer aun más la rica música vocal africana con esta pequeña obra de arte llamada “NZIMBU”. En la antigua lengua Kikongo del Kongo, (actualmente Republica Democrática del Congo) Nzimbu significa “El canto y la fortuna”. En este nuevo proyecto Ray Lema dibuja el sentimiento de la áfrica mas profunda y también la África actual mirando la realidad urbana de las grandes ciudades del continente negro. El disco es pura belleza de principio a fin, sensibilidad a flor de piel, canciones que nacen del sentimiento y el amor a la realidad del día a día y a la lenta evolución africana, y lo hacen con alegría y esperanza. Un bello disco, de los que emocionan y devuelven la sonrisa a la cara del que lo escucha. Para Djs sensibles.

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DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Ana Tijoux 1977 Remixes

Hysterical / National Records

9.0 La cantante y rapera francesa de origen chileno publico en 2014 tres volúmenes de remixes de este tema titulado ‘1977’. Partiendo de la versión original, cercana al hip-hop orquestal, formaba parte de su segundo álbum de mismo título. Pero los remixes son otra cosa, la canción cambia por completo, convirtiéndola en un tema house que va variando según las ocho versiones que incluyen los tres maxis de remezclas. Jugando con las tendencias mas deep del house, Ana Tijoux añade sonidos andinos y folclore chileno, consiguiendo que todas las remezclas sean muy distintas y a cual más interesante. El juego que da la trompeta en la house-music, su forma de cantar y rapear, su flow y ese sentimiento autentico que posee, convierten estos remixes en imprescindibles en lo que podríamos llamar el house latino actual. El año pasado publicó su cuarto álbum: Vengo, del que hablaremos próximamente. Pero estos remixes no pueden faltar en tus sesiones. Para Djs naturales.

Mexican Institute Of Sound & Toy Selectah La Llama / Te andan buscando

Camilo Lara / El Volcán Musica Records

8.0 Dos sencillos publicados con muy pocas semanas de diferencia anuncian nuevo álbum de este siempre interesante grupo mexicano, muy populares dentro de la música electrónica actual. Esta vez con la producción de Toy Selectah, sonido techno, electro y pop para la pista de baile. Todos sus discos son distintos, pero manteniendo el espíritu bailable, el Instituto mexicano de sonido son todo menos aburridos. Siempre sorprenden, y su forma de ver el dub, la cumbia y la dance music ha creado escuela. Estos dos singles no tienen desperdicio, dos auténticos llena-pistas, llenos de Groove y magia al estilo Camilo Lara, un genio de la electrónica mexicana que nunca se repite sino todo lo contrario. Una gozada, oiga. Para Djs de vida y color.

01. THE ECSTATIC COSMIC IMMORTALS  ‘Jump The Wall’ Un- terMuzik “El cuarto release de mi sello es el mayor ruido de estos locos de Berlín”.

02. T IGA ‘Plush (Jacques Lu Cont Remix)’ PIAS

“Stuart Price es uno de mis heroes y es genial tenerlo de vuelta hacienda remezclas”.

03. SHADOW DANCER VS. SIRKUS SIRKU ‘Build (Gunrose Remix)’ GND

“Cualquier cosa de Gunrose seguro volverá loca a la pista”.

04. KLAUS STEINER ‘DanceBang’  DON CAMILO (INNA DIUnterMuzik MOOD CHART)

“Todo chart de DJs debería tener un tema propio en el y este es el mio. A la venta muy pronto”.

01. JOYA LANDIS  the Lights are Low’  Baron’s 05.  BLACK‘When & BLUNT  ‘I Believe’  Lot49

“Lot49 crea muchos releases imprescindibles para poner en tu

pen-drive”. 02. CARL STEVENS ‘The Call of the Jungle’ Mercury

06. MAXWELL HIDEOUS‘Love INSIDIOUS  ‘Fermi Bubbles (Bang Mix)’ Unter03. DIANE Charms’Challenge Musik “Una remezcla de nuestro segundo single en el sello y es aun más

que‘This la original”. 04. HOPETONoriginal LEWIS Music Got Soul’ Merritone

RE-GEN  CDR 05. BB07. SEATON ‘I Love‘Checkpoint the Reggae’Charlie’  Form Records

“Mi amigo Wolfgang se pone un poco minimal en este súper sonido maximal”.

06. CEDRIC IM BROOKS & SOUND DIMENSION ‘Mun-Dun-Go’ Soul Jazz Records 08. DAZZLE STYLE  ‘42ED:33TH (Sloth Remix)’ UnterMusik “Otra remezcla de un release reciente, esta vez de algunos chavales de Luxemburgo que nos loHigh…’ mandaron por mail. Es buy bueno”. 07.  JACKIE MITTOO ‘Hang’Em Coxsone Records TORMFIELD  ‘Collapsing EP’ Combat Recordings 08. BA09.  BOOS‘Leapers Creepers Sleepers’ System Island Records “A veces sonidos agresivos son exactamente el sonido que quires oir”.

09. RUDIES GIVE UP ‘Glen & Lloyd’Gay Feetr 10. RAUDIVE ‘Obsessions’ Get The Curse “Funky electro es uno de los mejores estilos para empezar una fiesta y 10. DARK END THE STREET ‘Prince Buster’ Blue Beat esteOF es un muy burn ejemplo para cualquier DJ”.


TRANCE CRÍTICAS

BIG TOPO Y ALFONSO CAVEROs bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

DoubleV Feat Jiliana Danise The Energy Sir Adrian Music

Marell & Mike Gleen Feat Lokka Vox

9.0 Pues aquí están de nuevo estos dos magos del trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes y acompañados de la maravillosa voz de Jiliana. ‘The Energy’ es un track que ya te hará bailar desde su inicio ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo del cual me encanta su desarrollo mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular, un rompe pistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de mis ídolos DoubleV porque son un dúo el cual nunca debería de separarse en mi entender ya que juntos tienen una química electrónica indudable...Muy prontito a la venta en el super Sir Adrian Music.

Proff Blue & White Intricate Records

8.5

Que grande querido señor Proff ... Esta canción es una de mis preferidas de este mes; su música es un verdadero ejemplo de por dónde se está moviendo el trance de hoy en día fuera de nuestras fronteras, claro, ya que aquí.... Pues a mi estos cambios me están encantado que queréis que os diga. Creo que el trance se esta convirtiendo en un Progressive trance en el que caben bajos electro , sintes progresive etc. El track tiene unas voces que cualquier productor quisiera agarrar para insertarlas en su secuenciador. La percusión está de muerte, y como ya he comentado me chiflan esos bajos electro-dubstep que dan tanto groove a los fuertes. Alexander vuelve a sacarse de la manga otra obra maestra , su elegancia va in crescendo en cada uno de sus releases. A la venta en el inconmensurable Intricate Records.

Protoculture Pegasus Armada Captivating

8.5

La verdad es que este mes el mail echaba fuego llegando temazos y mas temazos y la elección ha sido dura de narices pero cuando te encuentras a Protoculture por el camino dices “Stop” ¡aquí hay un pistazo! Y ciertamente lo es y con creces. Sigo fervientemente este productor ya que es una gran referencia en este género ahora mismo. El track tiene una fuerza impresionante como todo lo que produce este crack del trance. Cuando te sumerges en su background puedes dejar de pensar en todo en cero coma y trasladarte a al mundo de este magnífico estilo musical. Una maravillosa épica melodía nos haría levantarnos de cualquier asiento desembocando en un drop que puede levantar a más de un fallecido. Pistaza en toda regla que ya tenemos a la venta en el prestigioso label de Armada ‘Captivating’. Vamos a por él que se acaban.

Linnea Schossow & Rafael Osmo Airstrike Lange Recordings

9.0

120

Buen as en la manga el que tenían este estupendo par de productores. Desde que le das al play ya te contagia ese magnífico ritmo en el que entran unos acordes que nos indican que esto huele a trance del bueno. Entonces aparece esa suave chord que se funde entre los leads y pianos que van entrando, cuando de momento, ¡ZAS! un super drop entra con unos pulidos plucks súper actuales de levantar manos arriba. En definitiva, un track que escuchas de principio a fin sin parpadear. Creo que es el primer trabajo que escucho de este dúo formado por Linnea y Rafael pero no será el ultimo ya que esta pululando por el top trance más conocido y eso es muy buena señal. Esta primavera creo que este temazo se va a escuchar de lo lindo por ahí, eso sí, fuera de España. Buen trabajo de este par de productores que ya está a la venta en mi amado Lange Recordings.

Armin Van Buuren Presents Rising Star feat. Betsie Larkin Safe Inside You Armada

10

Este mes el protagonista de la película es sin duda el capo de Armada, Armin Van Buuren. Ya hacía mucho tiempo que el holandés no me sorprendía con un buen tema y en esta ocasión he de quitarme el sombrero porque ha demostrado que es quién es y por qué lo es. Un pedazo de tema vocal al más puro estilo Armin y para el que ha contado con la preciosa voz de Betsie Larkin. Una línea muy uplifting y una melodía perfectamente adaptada a la voz de Betsie y con un toque muy emotivo. Bajo uno de sus más añorados alias, Rising Star, con el que hacía nada menos que 13 años que no publicaba nada nos sorprende con un tema lleno de sentimiento. Parece como si el 5 veces Nº1 del mundo quisiera tapar unas cuantas bocas que últimamente no hacen más que criticar sus producciones e insinuar que ha perdido el rumbo y ha abandonado el buen camino del trance. Pues no señores no, en absoluto y seguro alguno me tacha de defensor de Van Buuren pero es que en cuanto lo oigáis entenderéis porque digo todo esto.

Tritonal feat. Skyler Stonestreet

Electric Glow Enhanced Music

7.0

No será uno de esos temas que pasarán a los anales de la historia de la música pero he de reconocer que me ha gustado a la primera escucha, y eso que yo soy duro de oreja y me cuesta reconocer la calidad de los temas a la primera. Por si fuera poco el tema en cuestión nos llega desde Austin, Texas. Algo realmente atípico al menos en cuanto a trance se refiere. Los amigos Chad Cisneros y David Reed más conocidos en este mundillo como Tritonial no han parado de hacer producciones, -mejores o peores-, desde que comenzaron allá por el 2008; y si algo les caracteriza es la regularidad. Para este nuevo track han contado de nuevo con la voz de su compatriota Skyler Stonestreet que es sin duda lo mejor del tema sin pretender desmerecer el trabajo de producción del dúo yanqui. Electric Glow es un tema suave y tranquilo con un buen toque melódico. Cuenta además con el toque personal de Arston que es el que se ha encargado de realizar esta remezcla.

Weightless

Nayler Calming Rain

RNM (RazNitzanMusic)

8.5

Melodika

8.0 Buen debut de este label en mis promos, elegante pista y buena voz de Lokka que esta que se sale editando en buenos sellos últimamente .

Alexander Popov Multiverse Armind

Como se nota cuando un productor, o en este caso productores, llevan tiempo en la escena musical. Desde 1990, ¡nada menos!, llevan deleitando nuestros oídos Kyau & Albert .

Cosmic Gate & Emma Hewit Going Home

9.5

Armada

Aunque esté en breves es uno de los mejores pistazos del mes. Alexander es una bomba como productor, me arrodillo ante su música .

Kyau & Albert feat. Maria

8.0 No es la primera vez que trabajan juntos y espero que tampoco sea la última porque cada vez que se juntan sale algo mágico. En esta ocasión un precioso tema llamado ‘Going Home’.

MANUEL ROCCA

Andrew Rayel feat. Christian Burns

01. MANUEL ROCCA ‘The Path To Home’  Levitated Music

Miracles Armada

02. ALY & FILA FEAT. EVER BURN ’Is It Love? (Original Mix)’ FSOE

7.5

Miracles es el nuevo tema del joven Andrew Rayel y será además el próximo single de su primer álbum ‘Find your Armony’. Ojo que para editar un álbum hay que tener talento y buen material y estoy seguro de que al amigo Rayel no le falta ninguna de estas dos cosas. Y es que uno no se sitúa en el puesto número 23 de la lista más importante del planeta en cuanto a Dj’s se refiere, así como así. Para este tema ha contado con la colaboración vocal de Christian Burns, algo que hace que el nivel del tema suba automáticamente, lo digo porque me encanta la voz del inglés. Miracles es un tema bien estudiado y planificado para estar incluido en el álbum debut del moldavo y probablemente se convierta en éxito rápidamente ya que cuenta con todos los ingredientes necesarios en un tema “comercial” destinado a ello. A destacar el piano que consigue como siempre endulzar un buen tema vocal. Lo incluiré en mi maleta.

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“Uno de mis temas más exitosos hasta la fecha lanzado bajo mi sello Levitated. Este tema tiene un significado especial para mí”.

“El tema que más me gustó del álbum ‘The Other Shore’ de Aly & Fila. Tiene esa melodía que los caracteriza y todo lo que puedes esperar de los faraones del trance”.

03. ERANGA & MINO SAFY FEAT. SARAH RUSSELL ’Save Me (Manuel Rocca Remix)’ How Trance Works

“Sin duda mi vocal remix más exitoso hasta ahora. Fue un placer haberlo hecho y sobre todo un honor haber trabajado para el sello de un productor tan influyente en la escena trance como Adrian Broekhuyse”.

04. STANDERWICK, PHILIPPE EL SISI & ANA CRIADO ’Magic Light (Original Mix)’ How Trance Works

“Tema vocal de mi último álbum, ‘Same Difference’. Lo pongo en cada uno de mis sets. A la gente le gusta la voz de Ana y también la música”.

05. MIKE SANDERS ’Vanilla (Original Mix)’ Levitated Music

“Un excelente tema de este talentoso productor Español. Parte de su exitoso EP lanzado bajo mi sello, con gran aceptación tanto del publico como de grandes Djs.”.

06.  AFTERNOVA ’Together We Are Strong (Manuel Rocca Remix)’ Abora

Recordings “Mi primer remix para Abora. Con tan solo escuchar la melodía del original, supe lo que iba a hacer, convertir ese tema Orchestral Trance en este remix Club/Uplifting Trance”.

07. HEADSTRONG & STINE GROVE ’I Won’t Fall (ReOrder Remix)’ Sola Records “Asombroso vocal remix de mi gran amigo ReOrder. Perfecto para tocarlo en vivo”.

08. ULTIMATE & MOONSOULS ’Reborn (Original Mix)’ Infrasonic Pure

“Fresco tema de Ultimate & Moonsouls . En definitiva, ellos son uno de los mejores dúos de Soft Trance en la actualidad”.

09. DAN STONE ‘Shiki (Original Mix)’ FSOE

“Esta es la prueba de que el sonido del Uplifting Trance que marcó los años 2007-2009 está volviendo, ¡y de qué manera!”.

10. ABOVE & BEYOND ‘Home (Above & Beyond Club Mix)’ Anjunabeats

“¡Mi tema favorito de todos los tiempos! La vibra que tiene este tema hace que nunca te canses de escucharlo. Extraño la época en que fue lanzado, sin lugar a dudas fueron muy buenos tiempos”.


TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES Housemeister Ghetto Sessions AYCB Records

3.1 El señor Housemeister intentando facturar el sonido ghetto, no le llega ni a la suela a los grandes Deeon, Funk y compañía. Para hacer esto, mejor te estás quietecito amigo, así nos ahorrarías un momento desagradable.

Developer Olympian 01 Olympian

7.9

Tadeo

Terra Incognita Token él ofrece cuatro cortes directos a la pista y sin concesiones. Si necesitas herramientas efectivas, aquí tienes una.

Klienfeld CNTRL EP

AYCB Records

5.0 Disco raro raro, parece de esos discos que comprabas hace años cuando apenas sabías nada y después de un tiempo exclamas.. ¿por que compré esto!?. Esconde algo bueno, pero muy en el fondo.

El nuevo sello del señor Developer esta aquí, y como es menester en

9.5 Este mes comenzamos fuerte, y es que uno de nuestros artistas más valorados internacionalmente está de vuelta, ni más ni menos que Tadeo. En esta ocasión entrega disco para el no menos grande sello Belga Token. No es un disco cualquiera, de hecho, pocos discos como este vas a poder encontrar. El tío va y se pone a mezclar techno y música contemporánea… ¡Y le sale de perlas!. En el mismo disco podemos encontrar temas directos a la pista llenos de groove y con sonidos rarísimos como ‘Apollo 7’ y temas instrumentales con un carácter techno que tira para atrás como ‘Despert’. Este señor ha dado un nuevo paso en la forma de entender el techno y estamos seguros de que va a dar mucho que hablar. Lo mejor es que es de los nuestros y va a dejar el listón muy alto para el resto. ¡Chapó!

Savas Pascalidis Nightshades Non Series

8.7

Entrega numero dieciséis del sello madrileño Non Series, esta vez tenemos a Savas Pascalidis, el alemán con nombre griego que hace con esta su tercera aportación. Simplemente dos temas, que dan mucho de sí, por un lado ‘Mastermind’, un tema bajo de bpm´s pero con fuerza suficiente y elasticidad para que sea apropiado a cualquier hora y en cualquier tipo de set. Por el otro, el tema que da nombre al disco, ‘Nightshades’, mucho mas directo y enérgico, con sonidos muy comedidos y seleccionados. Como ya vemos no hacen falta muchos temas para confeccionar un buen disco. Menos es más.

Robert Hood / Floor plan Ritual/Shaker EPM Music

6.9

KIRK DEGIORGIO 01. NIHAD TULE ‘Rotacija’ Sloboda 02. ARNAUD LE TEXIER ‘Bleep’ Affin 03. STEFAN VINCENT ‘I Would Give Anything To Feel Nothing’ Stockholm LTD

04. MIKE STORM ‘Planet SilBi’ Spectral Rebel 05. PLANETARY ASSAULT SYSTEMS ‘Strange Attractor’ Mote-Evolver 06. CINDY & MSLWTE ‘Pure Love’ VENT 07.  MISS SUNSHINE ‘MS00 EP Track 2 (Attemporal Remix)’ 08. URBANO ‘A Journey In An Unknown World’ Mutewax 09. BIRTH OF FREQUENCY ‘The Beginning of Something’ Enemy Records 10. ROBERTO ‘PROLECANITES’ Fossil Archive

Aquí tenemos de nuevo al señor Hood con una nueva entrega. En realidad podríamos decir que poco de nuevo tiene, porque la verdad que comienza a cansar un poco el tanto repetirse y regocijarse en los mismos sonidos… “siempre el mismo estilo y siempre la misma voz” como diría Kase-O, pero en fin, es lo que hay. Los temas son efectivos, la cosa sea dicha pero en verdad Robert, tío, haz algo nuevo; se agradecería. Si eres fan de Hood añadirás esta pieza a tu colección, si lo eres del techno en general, lo más probable es que no lo hagas. Ya esto queda a la elección de cada uno.

Oscar Mulero Dualistic Concept Polegroup

7.4 Nuestro Dj mas popular vuelve al ruedo con la presentación del maxi de adelanto de su próximo álbum - Muscle and Mind . Para la ocasión cuenta con las remezclas de SHXCXCHCXSH y Stanislav Tolkachev, todas muy en la línea del trabajo original, con texturas oscuras que complementan muy bien entre sí; de hecho el disco puede llegar a resultar muy asfixiante, quizás demasiado. Y es que no estaría nada mal encontrar un poco de equilibrio. En cualquier caso es un buen disco

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con buenas aportaciones. El punto malo, demasiados discos parecidos dentro de un estilo que está cerca de llegar a no contar nada nuevo.

Apart Paradox

Soniculture Unlimited

7.8 El sello del Portugués Expander, nos presenta el trabajo del señor Apart, un disco que esta bien equilibrado y nos ofrece un bonito compendio de temas que van desde los sonidos más oscuros a la amplitud del sonido espacial. Cuatro buenos cortes para el diverso público que existe dentro del techno, melodías y energía que nos muestran un montón de enigmáticas y seductivas atmósferas y momentos, con hipnosis y bajadas a lo más profundo del océano. La única pega que se le puede poner al trabajo del señor Joao Luis Simoes es que no verá su edición en formato físico, solo lo hará en formato digital. Toda una pena.

Tripeo Sixth Trip Tripeo.

6.4 El señor Tripeo se nos presenta este mes con la sexta propuesta de su propio sello. Si en la anterior encontrábamos unas cuantas re-interpretaciones por parte de otros artistas, esta vez el trabajo viene en formato de “solo”. Él se lo guisa y él se lo come, con dos únicos temas, ‘Untitled #11’ y ‘Untitled #12’. Títulos difíciles…Para el primero, salvajada al canto, bombos de acero, acordes ásperos y platos salvajes. Para el segundo, una especie de melodía que se repite y se repite dentro de un conjunto percutido un tanto desordenado. Quizás este segundo tema resta puntuación y comienza a atisbar desgaste dentro del mensaje de Tripeo. Bueno para los fans, no tanto para el resto.

One Track Brain Gefühl Operator / Stimulus OTB Records

8.2 One Track Brain se pone a explorar ideas en esta tercera entrega de su propio sello con dos temas nuevos. Según sus palabras, en su primer tema investiga

dentro de la idea de como una canción puede cambiar tu estado de ánimo y por extensión como un Dj cambia la vibración de su público dentro de un set. No se si eso será lo que consiga el tema pero sí se que es un tema muy imaginativo a la vez que sólido. Para el segundo, dice simplemente buscar un estímulo y provocar una respuesta. ¿Acaso no es lo mismo que en la primera parte?. La mejor forma de descubrirlo es escuchar el disco, que dicho sea de paso, no esta nada mal.

Various Artists V - Five Years Of Artefacts Chapter Five Stroboscopic Artefacts

8.0 Lucy, el amo y señor del sello, junto al grande de Donato Dozzy y Sendai, configuran el trio maravillas de este disco. Bien, Stroboscopic cumple cinco añitos que no son pocos y a decir verdad de entre los tres temas que se nos presenta en esta ocasión, quizás el más interesante sea el trabajo del señor Dozzi, el empleo del echo es arrollador a lo largo de todo el tema, y la fuerza con la que se desarrolla el tema es más que sorprendente. La aportación de Lucy no esta mal, pero suena a “soy el dueño y aparezco porque quiero”. De Sendai podemos hablar muy bien, si no fuese porque el tipo de sonido que nos ofrece esta más que trillado. Dozzy for ever, ¡está mas que claro!

Ascion Public Head 3TH

8.0 La nueva aventura en solitario de Ascion para 3TH se nos presenta como Ep de cinco temas y una galleta diseñada por él mismo. La cosa comienza con un viaje un tanto electroide por parte de ‘Landescape’, que continua con una especie de techno a base de ritmos rotos en ‘Public Head’. Si le damos la vuelta al disco, algo de ramalazos ácidos aparecen con ‘Acido Rosso’ y volvemos a algo mas duro com ‘Xlight’. Para acabar, nos presenta ‘Carnival’ con tintes mas atmosféricos y espaciales. Todo el disco contiene mala baba a raudales y asombrosamente compensa muy bien la salvajada que es con un toque de sapiencia. Gran propuesta.

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DRUM&BASS REVIEWS

Future Ghost Come Home

Guangzhou Undergorund

8.0 Parece que el dragón dormido comienza a despertar, y viene pegando fuerte. Aunque en China siempre han habido eventos de D&B en sus principales ciudades, la escena nacional artística es bastante desconocida fuera de sus fronteras. En 2014 veía la luz Guangzhou Underground, ecléctico sello de electrónica que, hace unos meses dedicara esta referencia a los ritmos rotos. Aunque no solemos comentar temas de meses anteriores, creemos que este lo merece, no solo por de dónde viene, si no por la altísima calidad que tiene. Future Ghost, artista nacido en la República China, nos trae este pedazo de tema de elegante soulful jungle, que viene acompañado por las remezclas de Chocky Dub en clave de deep house, y de, ni mas ni menos, que nuestros compadres malagueños, BSN Posse, como no, en clave de Footwork. ¡Larga vida a Guangzhou Underground!

tracks que sale editado tanto en formato digital como en cd, y en el que han contado, tanto con artistas ya establecidos dentro de la escudería, como con nuevos fichajes. En cuanto al sonido del trabajo os podéis hacer una idea; liquid funk en estado puro, que se mueve desde tesituras deep a rolling, y desde ritmos rotos con guiños jungle a rítmicas más lineales. Sin dudarlo, toda una oda a la vida, y uno de los álbumes más interesantes de esta estación primaveral.

Arnaud Fataki Armada Histeria

9.0

Machine Code

Nuestros hermanos guanches de Histeria están imparables. Siempre buscando nuevos talentos, nos descubren al francés Arnaud Fataki, y no veas como se las gasta el señor. Dando nombre al EP de 3 cortes, encontramos este ‘Armada’, una auténtica bomba de voraz neurofunk con velocidad terminal, que va dar mucho que hablar, ¡y que bailar! Durante este mes también verá la luz, a través del sello brasileño DNBB, un corte de puro liquid, de manos de Mystical Sound, co-propietario de Histeria, que seguro que tampoco pasa desapercibido por su gran calidad. Y tampoco os perdáis lo que estos canarios nos tienen preparados para próximas referencias, lo más inminente, el mes que viene, el nuevo trabajo de Cosmic, uno de los pocos artistas nacionales que han firmado con sellos como Viper o Beta.

Airlock Subsistenz

L33

9.0 Ya teníamos ganas de que cayera en nuestras manos el nuevo trabajo de Machine Code, el proyecto conjunto del señor Tim Elliot aka Current Value, y Dean Rodell. Nos llega a través del sello propiedad del mismo Rodell, Subsistenz, que desde 2006 ha editado trabajos de gente como The Sect, Panacea, Limewax o Cooh, entre muchísimos otros. De los 4 temas que componen el Ep, lo abre este ‘Airlock’ dándole nombre; Drum & Bass trallero y contundente pero sin mear fuera de tiesto. Déjate llevar por su melodía psicótica pero, guarda antes bien los cuchillos... ¡por si acaso!

Scream Eatbrain

8.5

VV.AA

Tras una temporada invernal de infarto, la escudería del señor Jade continúa imparable mes tras mes, y es por ello por lo que sin duda es uno de nuestros sellos predilectos dedicados al neuro y sucedáneos. En esta nueva entrega, el sello húngaro ha contado con las producciones del artista búlgaro Dayan Kutsarov, más conocido como L33. Un EP de 4 cortes con un denominador común como es el aura abstracta que los envuelve, fruto de la combinación de rebuscadas rítmicas y sintes esquizoides, con un resultado absolutamente demoledor. ¡L33 e Eatbrain saben lo que no gusta!

Source of Life Fokuz

Pretidath

9.5 El sello de Rotterdam Fokuz, da la bienvenida la primavera por todo lo alto con ‘Source of Live’, un álbum de 28

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Selecta (Dexcell Remix) 3Beat

10

ROHAN G. FINGER nos da una de cal y otra de cremón, incluso dentro de la misma referencia, nos trae uno de los mejores temas del año sin dudarlo, el ‘Selecta’. Si escuchamos el tema original, nos encontramos un tema que, aunque con bastante groove, no destaca demasiado, de puro y duro bassline, o eso que hoy día los jóvenes renegados del dubstep, llaman deep house para pegársela de culturetas y desvincularse de la borregada EDM. En cambio, lo que el señor Dexcell ha conseguido con su adaptación a los 174 BPMs, es una completa obra de arte, convirtiendo la vulgar línea de bajo del tema original en una absoluta maravilla de sonidos añejos y futuristas, perfectamente combinados. Esto es todo un anthem, ...¡y lo sabes! ¡Seleeeeeectaaaah!

Brain Crisis & Spline Mad Subtitles

9.0 Es patente la tendencia que tenemos a relacionar dureza y oscuridad con sonidos rápidos y estridentes, o con géneros como el neuro, el technoid o el crossbreed, pero el que tiene mínimamente educado el oído, sabe que esto no es así necesariamente. La nueva referencia del sello británico Subtitles es un claro ejemplo de esto: deep brotado del mismísimo infierno, en el que destructores bombos a medio tiempo son acompañados por un profundo bajo, por tortuosos redobles de caja y charles, y siniestras voces de pitch rebajado. ¡Una auténtica locura no apta para cardiacos!

Isaac Maya Rude Bwoy LowFreqMx

8.5 El Mexican Junglist, un año más, y por tercero consecutivo, vuelve de tour al viejo continente de manos de la familia de Substation; será justo durante este mes de abril, en el cual, recorrerá gran parte de España y Europa. Coincidiendo con su gira, nos presenta su nuevo trabajo, ‘Rude Bwoy’, a través de su más que conocido sello LowFreqMx. Un temazo en toda regla de enérgico dubwise con una potente línea de bajo, mucho flow, y esa elegancia tan característica del mexicano, que le diferencia de otros artistas del género, y que hace que sea considerado uno de los kings of jungle mundiales. Si tienes ocasión de verlo en directo no te lo puedes perder. Estate atento a su fechas en nuestro territorio.

3Beat, ese sello que últimamente

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BREVES Save The Rave ft. Burian Fyah Water & Life

Fre4knc Chain of Command Plasma

8.0

The Pooty Club Records

8.5

Tercera referencia del sello con

El sello sureño, The Pooty Club,

base en Melbourne, de manos

vuelve a dedicar una de sus refer-

del holandés Fre4knc, en la que

encias íntegramente al D&B, en la

siguiendo en la línea de sus

cual encontramos este temarraco

predecesoras, el leitmotiv es el

de los sevillanos Save The Rave,

neurofunk serio, oscuro, y de

en el que el groove recae sobre las

matices profundos.

voces ragga de Burian Fyah.

BCee

The Bassniffics

Come and Join Us LP

Get Dirty

Spearhead

Plasmapool

9.0

8.5

El señor Bcee vuelve a la carga con

El alemeriense The Bassnifics,

otro trabajo de larga duración, el

lanzaba a mediados del mes

ya tercero en su carrera. 14 cortes

pasado este temazo que en la

del más refinado D&B, en el que

primera semana ya entró en el

ha contado con las collabs the

podium del top10 de Beatport,

SPY, Hybrid Minds, o Villem entre

¡enhorabuena hermano!. Drum &

muchos otros. ¡Auténtica crema!

Bass pistero y enérgico indispensable en tu maleta!!!

TAMEN 01. TIM REAPER ‘Sounds Of Life’  Bustle Beats

“Nu skool old skool en el sub sello de Subtle Audio, Bustle Beats. Pads atmosféricos, breaks y sub bass del bueno hecho por el joven Junglist Tim Reaper”.

02. 7TH SENSE & TAMEN ’Monte’ Dubplate

“Temita nueva recién sacado del horno hecho con 7th Sense en Barcelona. Half Step Jungle con toques de Ragga”.

03.  EQUINOX ’All Massive’ Scientific Wax

“Sirenas, samples de voces jamaicanos, sub graves y amen breaks intensos con los edits que solo Equinox puede sacar con tanto stylo”.

04. OM UNIT ‘The War’ (featuring Jehst)’ Metalheadz

“Old skool breaks y bass combinan con el gran Mc Britanico Jehst, del exelente album Inversions”.

05. REMARC ’Ricky (Ricky Force Remix)’ Dubplate

“Remezcla del classico ‘Ricky’ de Don Remarc por el Irlandes Ricky Force, FYAH :)”.

06. THE DREAM TEAM- STAMINA FT DADDY FREDDY ‘Aries’ (Stivs & Kelvin 373 Remix) Joker

“Remezcla de Stivs y company del tema de RaggaJungle Classico de 1994, con una bajada hip hop y muchos amens = everybody Jump!”

07. CHOPSTICK DUBPLATE ‘Soundboy Gone’ (Aries Remix) Dubplate

“Temazo reinterpretado por Aries que nunca falla a levantar la pista, Chopstick style!”.

08. STRANJAH’Prominence VIP’ 117

“Temon ‘tear out’ del canadiense Stranjah del sello del legendario Dj Trace, favorita en nuestra fiesta Jungle Ting. Rewind material!”.

09.  LIMEWAX ‘Arsch Noisyum’ PRSPCT

“Drum n Bass para tomar con los cereales por la mañana”.

10. DJ RUM ‘Plantain’ Samurai Red Seal

“Algo deep y intenso a la vez para volar, mas crema del sello Samurai”.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES ilLegal Content Inspire

Distorsion Records

9.5 El trío de productores rusos ilLegal Content publica un nuevo single a través del sello nacional Distorsion Records. Un trabajo breakbeat con mucho funk titulado ‘Inspire’ que incluye la versión original junto a un excelente remix del productor andaluz Guau.

Adam Vyt My World

Lizplay Records

8.5

ElproductorgaditanoAdamVyt nospresentasunuevoEP‘My World’bajoelsellogranadinoLizplayRecords.Untrabajo compuestopordosbuenaspistas breakbeatconinfluenciasdelnu skoolbreakyelukgarage. Sloth

Cyrax & Sektor ElproductorvalencianoAlex Sierra,másconocidocomo Sloth,publicasuprimerEPpara elselloBlackedOutRecordings. Untrabajoqueincluyedospistas originalesdeestilopsy-breaks juntoaunremixdelproductor JohnDoppingdesdeManchester. Efectosysintetizadoresenvolventesquerozanelgoatrance más clásico. Krafty Kuts Going Crazy Free Download

8.5 El productor británico Martin Reeves, más conocido como Krafty Kuts, publica en su SoundCloud de manera gratuita un rework del clásico ‘Crazy’ de Gnarls Barkley, considerado como mejor canción de la última década por la revista Rolling Stone. En esta ocasión Krafty nos trae una versión breaks para la pista de baile al estilo uk garage.

Weightless EP

Blacked Out Recordings

8.0

WES SMITH JUICE RECORDINGS 01. MARKK POLO ‘Bars (Wes Smith’s Booty Juice Remix)’ Bass Frequency Records “Markk Polo con sus brutales letras te golpea verbalmente y es de los mejores que he escuchado en mis años como DJ”.

02. AQUASKY FEAT. ACAFOOOL ‘Have A Good Time’ Passenger Records “Este es mi redescubrimiento del 2015”.

Galaxy Funndark Records

9.5 David y José María Carrasco son dos hermanos extremeños de Almendralejo, Badajoz, con 11 años a sus espaldas como DJs y 9 años en el ámbito de la producción. Anteriormente trabajando en solitario como Little Beat y Chaotic Broth, no es hasta 2012 cuando unen sus fuerzas bajo el nombre artístico Cyrax & Sektor e irrumpen en la escena fuertemente, dando mucho que hablar en su corta pero productiva carrera como grupo. Galardonados como productores revelación en los International Breaks Awards 2014 y tras varias publicaciones por sellos como Funndark Records, Musication Records, Delicious Groove Records y Audible Reaction Records, vuelven con un nuevo EP a través de Funndark. Un trabajo compuesto por 6 pistas breakbeat con mucha clase y una producción cuidada hasta el último detalle.

Lunatic Calm Metropol MCA Records

9.5

Después de trabajar durante varios años en un grupo llamado Flicker Noise, formado por Simon Shackleton, Howie Saunders, Thom Yorke (Radiohead) y John Matthias, Simon y Howie deciden crear otro nuevo proyecto, el mítico grupo que todos los veteranos reconocerán como Lunatic Calm. En 1996, y armados con un Atari ST, un par de S-1000s, variedad de teclados incluyendo SH-101, Roland D-20, Nord Rack, Supernova2, Novation Bass Station, Quadraverb, Lexicon, varios micrófonos, un Marshall rig, guitarras Gibson y Fender y varios juguetes más trabajado sobre un Mackie, estos dos cracks comenzaron a producir su primer álbum titulado ‘Metropol’ y en 1997 salió a la venta bajo el sello MCA Records. Ahora en 2015 una de las partes de Lunatic Calm, Simon Shackleton, que no es otro que el gran productor que hay también tras el nombre de Elite Force, nos trae la versión digital remasterizada de este genial álbum de 12 tracks, que harán las delicias de los más nostálgicos. Disponible solo en la plataforma Bandcamp.

Aggresivnes Stereo Solution

03. KEITH MACKENZIE & FIXX ‘Ham Jam’ Zone Records

Elektroshok Records

04. THE CRYSTAL METHOD FEAT. DIA FRAMPTON ‘Over It (Wes Smith

09. DYNASTY ‘The Illest’ Dog Eat Dog Records

El sello nacional Elektroshok Records publica el nuevo trabajo del productor Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes. 11 años de experiencia en la producción musical y 9 años tras los platos avalan a este joven granadino que ha conseguido hacerse un hueco bastante grande en la escena breaks, tanto a nivel de Andalucía como a nivel internacional. Esta vez nos sorprende con un single titulado ‘Stereo Solution’ de calidad sobresaliente. Buenas melodías junto a una producción muy cuidada y detallista.

10. ROD LEE ‘Kim Theme’ Unkown

Mechanical Pressure

“Soy un gran fan de Keith Mac, Fixx y Zone. Una auténtica mezcla explosiva”.

& The Juice Squad Remix)’ Tiny-E Records

“Si tuviera que elegir uno de mis track para el público español, sería este”.

05. LO IQ? ‘Certified’ Zone Records

“Otra joya de Zone. No perdáis de vista a LO IQ?”.

06. KRAFTY KUTS ‘Dynamite Soul’ Instant Vibes

“Krafty hace que parezca sencillo pulsar el play, pero para mí este tema destaca del resto”.

07. AUTOEROTIQUE & MAX STYLER ‘Badman’ Dim Mak

“Me encantan estos tíos. La segunda mitad de este tema es crucial cuando llega el momento de la batería”.

08. DUBAXFACE FEAT. ALI B ‘Music Is My Guide’ White Label

“Otra promo explosiva. Me encanta la variedad en la base funk de DubAxface”.

“Después de que te sorprenda y te abofetee en la cara, guárdalo bajo llave”.

“¿Qué es un set de bass y breaks sin algo de acción de Baltimore club?”.

9.5

Skylon EP

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RUNE Recordings

9.5 El equipo de RUNE Recordings nos presenta el nuevo trabajo del ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Presure. ‘Skylon EP’ es una investigación musical de ritmos rotos intergalácticos con el característico estilo de este genial productor. Cuatro tracks originales de Alexey respaldados por un remix del inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad. Una obra maestra de musicalidad impecable y unas texturas muy profundas.

Wes Smith It’s Wes Smith Yo (The Album) Juice Recordings

9.0 Desde San Diego, California, nos llega el nuevo álbum del productor Wes Smith, publicado bajo su clásico sello discográfico Juice Recordings. 12 tracks son los que componen este gran trabajo donde encontramos auténticos temazos breakbeat, abarcando diferentes estilos, pero todos con la pista de baile como nexo común, e incluyendo buenas vocales y sonidos funky.

Kuplay Fuck That

Need Money Records

8.5 El productor gaditano Isidro Aragón, más conocido como Kuplay, publica un nuevo single bajo el sello nacional Need Money Records. Una producción brutal con mucho sabor americano. Buenas melodías y ritmos de sonido clásico como si de una fusión de breakbeat con trap se tratase.

Shade K and Vazteria X New Recipes

Xclusive Recordings

8.5 La segunda colaboración de los productores españoles Vazteria X y Shade K para Xclubsive Recordings viene acompañada por el vocalista estadounidense BBK. Se trata de la

continuación de una primera referencia publicada en 2014 por este mismo sello, bajo el título ‘Old Recipies’, y que en esta ocasión incluye dos nuevas pistas breakbeat del dúo de productores con una calidad excelente.

Miss Mants Move It Right V.I.M. Records

8.5 Maria Igosheva nacida en Tallinn, Estonia, pero con residencia actualmente en Budapest, Hungría, es una de las más recientes promesas del sello griego V.I.M. Records. Conocida artísticamente como Miss Mants, esta artista causó un gran revuelo el pasado año con sus buenas referencias y su sonido potente y enérgico, mezclando tech-breaks y psy-breaks. En esta ocasión nos presenta un potente single titulado ‘Move It Right’ con suculentos ácidos.

Anonyms vs. Brox-Bit Ethon

Beat By Brain

8.5 Nueva colaboración para la última referencia publicada por Beat Por Brain, la primera canción que se publica de la unión del grupo ruso Anonyms y el artista español Brox-Bit. Esta referencia incluye la pista original ‘Ethon’, una nueva producción funky breaks, junto a un remix de otro artista español muy habitual en este sello, Under Break.

Tha Nightcrawlaz Hernds Urp

Ruff N Fresh Records

8.5 El sello Ruff N Fresh Records nos trae un trabajo fresco del dúo Tha Nightcrawlaz, dos DJs y productores de los suburbios del norte de Perth, Australia. En primer lugar el track ‘Hernds Urp’ contiene un ritmo sólido y líneas de bajo muy funky y en segundo lugar, el track ‘Bad Chick’, es una colaboración con el también productor australiano Juxtapose, bastante solida y con buen sabor old skool.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Óscar Mulero

Muscle and Mind Pole Group

9.0

Hace tiempo que Óscar Mulero decidió, a sangre y fuego, convertirse en un gran músico de música electrónica, a pesar de que las testarudas y fieles Juventudes Muleristas le piden más y más de lo mismo. Este ‘Muscle and Mind’ (PoleGroup) es la feliz confirmación de ello. Su bipolaridad techno –por un lado: duro de pelar, maquinal, futurista y oscuro; y por otro: cuidado, ambiental, detallista y dotado de una musicalidad ciertamente sensible y sorprendente- aquí logra altas cotas de belleza y honestidad artística. En este nuevo trabajo sinergia, a la perfección, inapelables trallazos de techno dark-ciencia ficción como ‘Dualistic Concept’ o ‘Mentally Induced Action’ con introspecciones minimalistas -caso de ‘Involuntary Response’- o misteriosas y emocionales experimentaciones techs, como son ‘201 Element’ o ‘Unconscious’. En todo momento trabaja con pocos elementos; menos es más pero esto no es óbice para que alcance una profundidad y amplitud estremecedora. El secreto es -además de su evidente estado de gracia creativo y compositivo- que todo ha sido mezclado en un estudio con una gran mesa analógica de 70.000 pavos, de esas con chicha, como se ha hecho en el rock toda la vida. De ahí este resultado que satisface mucho a un artista mayúsculo, valiente e inquieto que odia aburrirse y que siempre anda en busca de nuevos matices y de experimentar con, y hacia, otras formas de entender el techno y cercanías. Cumbre inapelable. FERNANDO FUENTES

7.5

7.0

8.5

6.5

Fort Romeau

Lee Bannon

Markantonio

Comet Plan

Insides

Chillectro

Musichemistry

MirkoLoko

Ghostly International

Cope

Analytic Trail

Cadenza

El artista londinense Fort Romeau se defiende a las mil maravillas ofreciendo un discurso bastante llevadero donde trata ambos estilos con soltura. Ocho cortes donde promueve el “slow listening”. Su música, cálida al oído, no se vuelve loco con la pisada… y aún con eso la podemos sudar. Especial buen regusto me han dejado en los pelillos de las orejas ‘Cloche’ y ‘New Wave’. En la primera por su interesante tintineo de melodías metálicas (esta vez se arrima al house orgánico y exótico) y la segunda por su tacto a la hora de montar arpegios y colchones de sinte. Similar camisa es la que lleva “Folle”. Esta vez incluso con el bpm venido más abajo. Repito, aún así ideal para cerrar los ojos y que los pies te lleven. De los momentos más “housy” no me quiero dejar atrás ‘Insides’. Está claro porque presta su título al LP. En poco más de seis minutos se resume perfectamente el ideal de este nuevo trabajo: teclados sintéticos algo voladores y una rítmica bastante agradable y deep.

El joven beatmaker californiano Lee Bannon pertenece a esa generación de músicos del ‘hazlo tu mismo’ que desde la plataforma Bandcamp logró atraer la atención de un mecenas, en su caso Joey Bada$$, que le hizo subir un peldaño más y de ahí a fichar por el sello Ninja Tune. Todo en menos de tres años. La habilidad de Lee para mezclar sin fractura aparente estilos como el Hip Hop, el Jungle, Drone y ahora Donwtempo y Dub parece ser infinita. En este ‘Cope’, que nadie se asuste aún, estamos frente a un disco que bien podrían firmar miembros de la Wild Bunch, Tricky, Portishead o el mismo Burial. Pero Bannon no se queda ahí y apuesta por un sonido envolvente y plácido. No queriendo ni pretendiendo ser un nuevo ‘Mezzannine’ de Massive Attack es un más que digno heredero a la corona del Trip Hop. Bravo.

Como era de esperar, techno a borbotones, napolitano y para todos los gustos es lo que impera en este Musichemistry; álbum de debut de Markantonio y parece que trabajo curtido a lo largo de estos últimos años. Con influencias de aquí y de allá no siempre technoides, y en absoluto destinado al cien por cien a la pista, el trabajo comienza con un downtempo en su tema homónimo que deja entrever que no de solo techno vive Markantonio. Dedicando una suavidad y melodía pasmosas y en cierto modo sorprendentes en el primer tercio del álbum, tracks como ‘True Story’, ‘Brain Training’ y ‘Does Not Exist’ se suceden cálidamente hasta estallar con una potente bassline en ‘Carny’. A partir de aquí, el álbum explora la profundidad de un género como el techno ante elementos rítmicos y percutivos constantes, bombos milimétricamente encajados y una paleta de sonidos amplia y dilatada. Un trabajo que suena a veces a Carola, a Capriati, a Squillace e incluso a Rino Cerrone; todos, de la ciudad de Nápoles. Curioso, ¿no?

‘Comet Plan’ es el segundo álbum del de Cadenza donde nos muestra su lado más camaleónico, mezclando cortes como en ‘Gloria’ o ‘Lea’ donde predominan melodías cálidas bajo atmósferas espaciales (de ahí, más que probable, el nombre del disco) con temas más arraigados al house como el caso de ‘U Special’ o ‘Kolor’ que enfocados a la pista de baile mantienen esos destellos intergalácticos. La sorpresa más grata llega de la mano del fabuloso pianista Francesco Tristano que colabora con MirkoLoko en ‘Timeline’, donde consigue aunar las diferentes ideas que conforman el concepto del álbum de manera notable mientras que tristemente la colaboración de Jaw en ‘Danger’ pasa sin pena ni gloria. Un segundo intento en forma de álbum para llevar el deep house hacia un lado más experimental después de su primer largo formato, ‘Seventynine’.

D_JOURNALIST

BRUNO GARCA

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DIEGO FERNÁNDEZ www.djmag.es

FERNANDO GRUESO


ÁLBUMES CRÍTICAS

9.0

6.0

Nacho Sotomayor

Pearson Sound

The Best of Nacho Sotomayor

Hessle Audio

Absolut Ambient

Pearson Sound

En la electrónica nacional hay de todo. Muchos talentos sueltos, tantos o más que tarambanas y pseudo estrellitas de vuelo tan bajo como fugaz. Y por encima de todos estos hay un selecto elenco de genios naturales y absolutos entre los que se encuentra Nacho Sotomayor. Este ibicenco accidental, nacido en Villanueva del Arzobispo y residente en Madrid, es el protagonista de una de las más genuinas y dilatadas carreras musicales en España y el mundo. Su ambientalismo electrónico, siempre sensible y emocionante, downtempista de pro con alma pop y con fuerte raíz andaluza y mediterránea, es pura antropología sonora con denominación de “origen Sotomayor”. Por eso, y mucho más, este “éxitos” -que reúne 26 temas- es una obra maestra indispensable y necesaria para entender el devenir de esa electrónica emocionante y bella que siempre ha querido conmover más que mover. ‘After the rain’, ‘Eternal’ y su exquisita versión de ‘Street of Philadelphia’, entre otras, son joyas sonoras contemporáneas sin posible discusión. Enhorabuena maestro.

Suele ocurrir que habitualmente, cuanto más expectativa o ‘hype’ – que dirían los más modernos del lugar- el resultado suele ser bastante inferior a lo esperado o deseado. Un buen ejemplo es este Pearson Sound, de homónimo nombre al artista, en el que hay tres destellos de su capacidad musical: ‘Glass Eye’, ‘Swill’ y ‘Rubber Tree’ que nos ofrecen un pedacito de tracks cercanos a los de Boddika o Joy Orbison. Cargas de profundidad Tech y directas al hueso. Beats máquinales con alma y sobre todo contundencia, en su justo equilibrio de contención vs exploración. El resto del trabajo se puede resumir como intros y outros más o menos caducos. Lo que nos han contado desde los headquarters de Hessle es que le han apretado tanto en plazos –por aquello de no dejar de estar en el hype- que ha tenido que acabarlo a toda prisa. Y la verdad es que nos lo creemos. D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

6.8

6.0

Re-Up

Terranova

Dissonant Germany

Restless

Nelcorpo

Kompakt

La pareja musical formada por Leo y Omar es habitual a las noches Music On que celebra su compatriota y mentor Marco Carola, este álbum de debut viene a reflejar lo que son sus sesiones a cuatro manos: Techouse de corte minimalista e hipnótico más bien rellenito de groove y escaso de melodías. Con este Nelcorpo desgranan cadencias infecciosas en once tracks de los que seguramente habrás bailado más de un tema en sesiones del propio Carola, Hawtin o Seth Troxler. Del álbum, que ahora sale en CD –hasta ahora lo había hecho en un doble LP- nos quedamos con ‘Aju Parablu’ y ‘Nelcorpo’, los dos tracks más potentes del trabajo. En líneas generales original no es y en ocasiones se les percibe el aura de ‘warmers’ de la estrella de turno, ya que parece que se contienen más de lo que debieran. No obstante, es un buen paso adelante para esta formación.

Me considero un acérrimo seguidor del sonido que sostenían a finales de los 90, cuando aquel ‘Close the Door’. Perfecto para inducir a la gente a escuchar trip hop. También ‘Hitchhiking Non-Stop With No Particular Destination, probando esa vez con tramas más bailables. El caso es que desde un tiempo a esta parte se me está hundiendo este seudo-mito. Desde que en 2004 fichasen por Ministry Of Sound sus probaturas con el tech-house lirondo me parecen sosas y fuera de onda. Ideas que dan la sensación aterrizar siempre tarde. Volvamos al presente. ‘Restless’, 2º largo para Kompakt el cual me ha vuelto a dejar con la cara de chancla. Eso que cuenta con interesantes colaboraciones como las de Stereo MC’s, Bon Homme o Mandel Turner, pero no, nunca acaba de cuajar. No es que estemos ante un disco para la papelera, es más que les vendría bien un poco más de actitud y reconducción de ideas. Como cortes más salvables citaría ‘Tell Me Why’, ‘Twisted Souls’ y ‘Skin And Bones’. Todos ganan gracias a las intervenciones vocales. Luego mucha pista del montón (entre la Ibiza de siempre y el jackin’ house poca cosa).

D_JOURNALIST

Lofelive

Antiartic Lofelive Music

8.5 Como músico el murciano Paco Ganga es “antinada” y así le luce el flequillo de bien, sobre todo bajo los reflejos de la bola de espejos. Si hubiera que nominar de forma certera el género en el que Lofelive convence y brilla es: música de baile. Este ‘Antiartic’ luce clase, estilazo y bailongo desde lo más alto. Sorprende su tremendo nivel de madurez compositiva y convence su fina y cuidada producción. Contiene hitazos de la alta talla contagiosa y tralla mainstream (y simpática) de ‘Obsession’, ‘Shame’, ‘Oceans’, ‘2lovers’, ‘We are young’ o la propia ‘Antiartic’ y joyas de pop ajausado, quedón y sofisticado como son ‘With you’ o la estilizada y breve ‘Dream’, quizá de lo mejor del disco. Se desenvuelve igual de bien –a través de ‘On the radio’ y ‘Citizens’- por medios tiempos deeperos, elegantones y aterciopelados, pero no por eso menos efectivos, en el dancefloor gracias, a esas futuras entregas, ya diestramente remixeados. Pero además, ¡oh, sorpresa! sabe remontarse a los felices noventa para dar cuerpo y alma a adictivos pasajes del folk-prog-tech, caso de ‘Mirror’. Finalmente, y ya casi al final del disco, Lofelive se entrega al disloque dancetero con la épica acanallada -electro-dub-stepista y house del futuro- que destroza pistas y madrugadas de la pegada, causa y conocimiento de ‘Flesh & blood’, ‘By my own’ y ‘Fuck me I_me famous’. Bailar hasta morir.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

20 Years Compilation Sébastien Léger Mistakes Music

10 El electroso-discoso y efervescente artista francés recoge 20 años de carrera, como productor, en una entrega en la que recupera –y procura fijeza, brillo y esplendor- a buena parte de sus temarrales más conocidos y bailados. Además, los acompaña de algunos de sus mejores remixes, como perfecto aderezo a un fenomenal trabajo restrospectivo que, a muchos, nos ha arrancado una sonrisa en su escucha. Y es que volver a oír ese glorioso `Pop Corn’ del 2001 o el maravilloso y ultra pinchado ‘Octopussy’ del 2003, junto a revisiones de la gran talla de las que firmó para el ‘Gazebo’ de Fairmont o su acertado remix del legendario ‘Jaguar’ de Rolando es algo tan delicioso, como justo y necesario, para darnos cuenta de que algunos, ejem, nos hemos hecho mayores… ¡Pero qué buenos ratos en las pistas de baile, y en las cabinas, nos has hecho pasar, canalla! Felicidades y gracias Sébas, ¡eres un grande! FERNANDO FUENTES

7.5

7.9

7.0

7.5

Actress DJ-Kicks

VVAA

Mixed by DJ T

VVAA

DJ Kicks

7 Years Desertica Records

Defected

Eskimo Recordings Presents

!K7

Desertica Records

Strictly DJ T

The Orange Collection

No era tarea fácil la de superar el anterior trabajo a cargo de la señorita Kraviz pero procediendo de las manos de uno de nuestros productores favoritos como Darren Cunningham, todo era esperar; y escuchar. Escuchar casi una hora de mix que conforma este nuevo capitulo de la serie y que se desenvuelve entre el exquisito y sorprendente gusto y selección musical de clásicos iconos con poco o nada en común entre sí, como Chez Damier, Ron Trent, Shxcxchcxsh, Autechre o el propio Actress con su ‘Bird Matrix’, track, por cierto, inédito y compuesto exclusivamente para la ocasión. Seleccionando tracks contemporáneos con viejos clásicos de la escena, el eclecticismo del británico cobra más fuerza incluyendo a nombres como Greg Beato o Hank Jackson. Un viaje exploratorio, en forma de obsesión hacía la poesía poética y musical, con una fusión entre lo antiguo y lo nuevo, lo ecléctico y lo visceral, y que se cuela como 49 referencia de una serie que afortunadamente nos da más alegrías que desgracias.

El sello houssy sevillano Desertica cumple 7 años de vida y lo celebra como debe ser: por todo lo alto. En este recopilata recogen a parte de sus artistas que, mejor reflejan y expanden, el sonido Desertica desde hace referidos años, hablamos de gente oriunda y foránea como Marcos Cruz, Lucas Aguilera y Silvina Romero, Gianni Ruocco, Joshua Puerta, Kike Medina, Da Cat, etc. El resultado es un compendio de siete temas en el que desde Desertica se rinde un claro y cariñoso tributo al house –house-tech y deep- de ayer y de hoy. Mucho groove aterciopelado, y buen gusto deepero, en una colección de temas altamente clubbys en el que Chicago siempre aparece en el horizonte. Destacar las entregas de Da Cat ‘Getting deep’ (Marcos Cruz Remix) y Mike Denitz & Kike Medina ‘Aisha’ (Original Mix) que abren y cierran este buen piscolabis, respectivamente. En fin, amigos de Desertica: felicidades y a cumplir muchos más en la brecha desde el mejor sur del mundo.

Tirando de archivo y de edits propios, DJ T –fundador de un sello tan reseñado como Get Physical- se marca uno de los mixes de la temporada. En realidad es una doble mix repartido en 4 CD´s con material Strictly Rhythim que va desde 1990 en adelante. Entre el extenso tracklist encontrarás clásicos como el de Hardrive ‘Deep Inside’, la obra maestra del acid de Josh Wink ‘Higher State of Consciousness’, o el gran ‘Rise From Your Grave’ de Phuture. Además, en la parte final del trabajo salen a la luz releases de DJ Sneak o Kenny Dope (Masters At Work) que convierten a este trabajo en esencial dentro de tu colección de CD’s si eres un auténtico amante de la electrónica de baile de los 90. Podríamos decir que el producto es un poco House en demasía, pero lo cierto es que está muy bien compensado y hay de casi todo. DJ T se muestra seguro en la mezcla y aunque no es un mix pensado para saltar, en más de una ocasión lo consigue.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

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Como siempre, sin grandes nombres que copen su tracklist o tracks pisteros ni sonados hasta la saciedad, es como irrumpe la cuarta entrega del sello belga Eskimo Recordings. Esta vez bajo el “pseudónimo” del color naranja (recordemos que los anteriores fueron verde, azul y rosa), el recopilatorio consigue hilar la electrónica más cuidada con un género como el indie. Todo ello, sin formula preconcebida y sonando electrónicamente cojonudo. Una compilación repleta de emociones contenidas, melodías atemporales y repletas de calidad y que introduce más nuevos talentos de la escena más indie, dance, synth pop e italo. 12 cortes que aunque no lleguen a desbancar del primer puesto al “Azul” de la serie, hacen de la escucha un viaje sonoro que muestra la magnitud que está adquiriendo el sello de Gante. DIEGO FERNÁNDEZ


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.0 VVAA

VVAA

Francesco Tristano Presents Body Language Volume 16

DFTD VLM03 Mixed By Mark Fanciulli

DFTD

Get Physical Music Tras escuchar lo que se traía entre manos para este propio label desde hace unos meses con su ‘Piano, Hats & Stabs’, poco nos sorprende esta exquisita mezcla de algunos de esos tracks, que reaparecen en este recopilatorio, mostrando cuál fue su misión inicial: acompañar piezas en construcción más ambiciosa y compleja, como este Body Language. Comenzando con las pinceladas jazzísticas de ‘The Harvest’, único track no exclusivo en el mix, las referencias originales y en colaboración con otros artistas se suceden como en, ‘Amnesie’, ‘Sarasani’ o ‘Faith, junto a nombres como Luciano, P41 o Faktorm respectivamente. Pero el pianista no olvida su paso por Infiné contando también con Danton Eeprom, su vecino en la Ciudad Condal, Cardopusher o M.A.N.D.Y. Para el que piense que lo mejor está en su selección musical, la mezcla a cargo del italiano no es para menos. Incluyendo nuevas capas, ataques de piano y sintetizadores, el recopilatorio supura una riqueza armónica y sonora entre Detroit y la calidez que le caracteriza.

El hermano pequeño de los Fanciulli es el dueño de este mix –por partida doble-, también para el “hermano pequeño”, de un label como Defected, DFTD. Enfocado en el leitmotiv pistero, bailable y melódico que tan bien le está funcionando a DFTD, ambos mixes se centran en la pista de baile y en todos esos sonidos que han catapultado al sub-sello a convertirse en uno de las plataformas más prolíficas del momento. O por lo menos en cuanto a house vocal, melódico, y cálido se refiere. Tirando de ya casi clásicos como el ‘Hope’ de Guti, ‘Decomposing’ de Andrea Oliva o ‘Searchin 4 You’ de Ripperton, el mix alterna nombres consolidados como Riva Starr, Flashmob, Guti o el propio Fanciulli, con los nuevos escuderos del label como Cristoph, Kiani & His Legion, Raw District o Man Without A Clue. Un mix un tanto lineal que aunque muy groovy, refleja fielmente el sonido que habita e inunda los festivales y eventos de medio Europa.

Phantasy New Energy Collected Rmx

8.0

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

8.0 VVAA

VVAA

Fabric 81/Matt Tolfrey

No.19 Music Spring sampler

Fabric Records

No.19 Music

En abril el mítico sello londinense Fabric publica su ‘fabric 81’ que viene firmado por Matt Tolfrey. En este mix este DJ de Nottingham –uno de los adalides del major deep house parido y bailado en UK- que ha publicado temas en sellos chulos y pintones -caso de Crosstown Rebels Cocoon, Culprit, Phonica, Rekids, etc- realiza, a través de los 25 temas seleccionados al efecto, una especie de recorrido atemporal por estilos y artistas que han sido y son referentes en su sonido cuando produce y pincha. Gente de la indiscutible clase de Kevin Yost, Nail, Soichi Terada’s, Jon Convex, Aaron Carl’s o el propio Matt Tolfrey destacan entre una selección de artistas de alto y profundo calibre que tiene un denominador común: todos son cojonudos. De vez en cuando nos siguen llegando buenas noticias electrónicas desde UK y ésta, sin duda, es una de las últimas. ¿No dicen que mientras hay vida hay esperanza?

El label propiedad a uno de los pilares fundamentales de Art Department como Jonny White vuelve a la carga con un trabajo que reúne varios de los tracks que más están sonando esta primavera, incluida claro, la Miami Winter Conference. Alternando temas de nombres como Guti, Nitin, Hector, Clayton Steele, Maher Daniel, Eric Volta o Kenny Glasgow, este recopilatorio lo conforman únicamente tracks originales, cosa a agradecer en los tiempos que corren. Desparrame de house en la mayoría de sus cortes, muchísimo Groove, influencias hip hop, toques de jazz y basslines marcadas por la contundencia es lo que a primera vista desprende esta compilación. Pero una vez prestada más atención, destaca, como no, el track de Kenny Glasgow y su energía “jacky” en ‘Be Strong’, el casi techno de Louie Fresco o los bombos sincopados de uno de los nuevos talentos del label como Jonathan Lee en su ’Loyal Suns’. Un buen recopilatorio que muestra por dónde se está dejando llevar el sello canadiense durante estos últimos meses.

FERNANDO FUENTES

Daniel Avery

No vamos a discutir a estas alturas de la película lo importante que es Daniell Avery en el panorama actual de música de baie bien pensada y mejor ejecutada… El niño de oro de la escena actual nos presenta la colección de remixes de sus trabajos anteriores. Este New Energy Collected Remixes tiene a simple vista grandes cosas que mostrar. Si al acierto de Avery en publicar tracks como ‘Drone Logic’, ‘Free Floating’ o ‘Naïve Response’ le sumamos las habilidades de artistas como Factory Floor, KiNK, Audion o Danny Daze el resultado no puede sino ser de un gusto y creatividad superlativos. Muchas y muy buenas ideas que se mezclan con muy buena sintonía en toda la extensión del CD. Un pero, lo que ha hecho con ‘Water Jump’ Powell es de juzgado de guardia, posiblemente el tema más remixable de toda la colección y con el que se pueden hacer muchas cosas ha acabado en un tremendo bluff…Lástima pero le quitamos medio punto solo por este desacierto. Pero el resto mola mucho, ¿eh? D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

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Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS DIVINO DESORDEN

Korg lanza su nueva controladora KAOSS DJ – pero, ¿qué es exactamente? p.132

ENTRANDO EN LA CUARTA DIMENSIÓN

Nos metemos En El Estudio de Stimming, productor y DJ del sello DIYnamic, para que nos dé una pista sobre su famoso sonido ‘4-D’. p.134

PODER FANTASMA AIAIAI se alía con Ghostly International para sus nuevos auriculares TMA-1.

p.136

LA PERFECTA VERSATILIDAD DE RANE SOMOS TODO OÍDOS

¿Deberíais añadir protectores in-ear a vuestro equipo de DJ?

p.137

TECH PRODUCTOR

El MP2015 es el nuevo mixer de Rane que promete tentar a más de un DJ… p.138

El MP2015 es el nuevo mixer de Rane que promete tentar a más de un DJ…

C

uando hablamos de mixers para club, solo hay un puñado de nombres que llegan a la lista de selección de aquellos que se toman lo del sonido en serio. Y esa lista se ha acortado todavía más estos días con la caída de Vestax. Un nombre que, desde luego, ha estado siempre rondando la cima es Rane, que tiene una gran reputación en la industria gracias a su gama de excelentes mixers para club, que llevan en las cabinas desde los 80. El último mixer para club de Rane es el MP2015 y es toda una sorpresa, ya que es el primer mixer rotatorio producido por una marca Top en mucho tiempo. Este aparato promete ser algo especial, gracias a la comprometida labor de diseño que se ha llevado a cabo.

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Mientras que los mixers rotatorios no son nada nuevo, son una extrañeza que solo se encuentran en una pequeña lista de locales. Eso no ha impedido que los mixers rotatorios originales, de marcas como UREI y Bozak, se hayan convertido en leyendas que, hoy en día, solo cambian de manos por una ridículamente inmensa cantidad de dinero. Pero, ¿tiene el MP2015 de Rane lo que hay que tener para convertirse en un clásico moderno y ganarse la estima del respetable en los próximos años? Un vistazo al MP2015 es todo lo que se necesita para darse uno cuenta de que se trata de un mixer de primerísimo nivel, que consigue una apariencia tanto profesional como moderna, a la vez que hace más de un guiño a la vieja escuela.


MININOTICIAS La superficie de control viene armada hasta los dientes con funciones, pero consigue no parecer abarrotada, con mucho espacio entre los potenciómetros de control y la construcción metálica, acabada con unos hermosos paneles laterales de madera, da a este mixer un aire de distinción y clase. Pero lo que realmente separa al MP2015 de los mixers rotatorios clásicos es el hecho de que también tiene una tarjeta de sonido digital de gama alta, completada con filtros digitales, outputs de 24-bit, frecuencia de sample seleccionable de 44.1, 48 y 96 kHz, así como dos puertos USB para hacer de las transiciones entre DJs pan comido. Cada uno de los cuatro canales de entrada principales presentan preamps phono con calidad de estudio, inputs analógicos de CD/line, así como entradas digitales S/PDIF para una conexión digital pura con reproductores CDJ. El excelente equilibrio entre amor por lo analógico y las conexiones digitales significa que el MP2015 es realmente un mixer rotatorio moderno que da a los DJs lo mejor de ambos mundos. Cada uno de los canales principales del mixer tienen un potenciómetro de control de nivel de buen tamaño, un potenciómetro de control de filtro digital que puede intercambiarse entre paso alto, paso bajo y una combinación de alto/bajo a través de un interruptor rocker. Cada uno de estos cuatro canales del mixer tiene también un medidor VU LED dedicado de 16 segmentos, EQ de tres bandas, control de ganancia y un botón de selección de sub-mix. El quinto canal del MP2015 es un canal de micrófono reducido, completado con modo seleccionable de ducking, control de ganancia, potenciómetro de tono y un interruptor de on/ off, que es un bonito ejemplo de la atención al detalle que Rane ha tenido en el diseño de este mixer. Se incluyen también más entradas y salidas, en la forma de un send y return externo de FX, salida y entrada de sesión, así como más entradas auxiliares que pueden asignarse a cada uno de los cuatro canales principales. Como cabría esperar de un mixer de alta gama como este, tanto las salidas principales de XRL, como las salidas jack de cuarto de pulgada de booth están balanceadas y la sección de master tiene potenciómetros de control de ganancia para ambas salidas, junto con un medidor VU estéreo por canal que tiene LEDs de 16 segmentos. La guinda del pastel es la sección Isolator EQ, con un arriesgado diseño de octava de 24 dB, que tienes puntos de crossover continuamente ajustables low-mid y mid-high. Estos dominan la sección superior del mixer junto con otra función interesante, en la forma de un canal de submix, completado con su propio set de EQ, filtro y potenciómetro de resonancia. Rane ha conseguido encontrar el perfecto equilibrio entre funciones modernas y un diseño rotatorio de la vieja escuela. El MP2015 es un mixer impresionante, que enamorará a cualquier DJ que ame el sonido y es perfecto para su uso en entornos profesionales.

Blonde estará rompiendo pistas de baile en el Croatia Rocks, celebrado del 19 al 23 de julio en Pag, pero antes de eso nos presentan sus cinco Imprescindibles en el Estudio...

DE NUEVO AL ATAQUE Damos de nuevo la bienvenida a Denon al mundo del DJ con el lanzamiento de su interfaz DVS DS1 para Serato, sumamente útil, compacta y que da un sonido increíble dado su tamaño. Se trata de una novedad para Serato, ya que marca el comienzo de una nueva colaboración con un nuevo fabricante a la hora de presentar tarjetas de sonido certificadas para Serato, que anteriormente estaba bajo el control único de Rane.

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Roland SH-101 “El aparato definitivo para un bajo con pegada y pesado. Éste sintetizador monofónico clásico tiene un sub-oscilador de gran sonido, que es el punto de partida perfecto para líneas de bajo para clubes”.

Neumann TLM-102

SEGUNDO El segundo producto nuevo que va a salir de los cuarteles de Denon es la controladora profesional para Serato MC4000. Se trata de una controladora de dos canales con dos decks, que presenta jog-wheels activadas por el tacto y una serie de funciones de gama alta y tiene una nueva disposición de controles y un precio que os hará sonreír.

DROP THAT BEAT Arturia ha lanzado una versión actualizada de su popular controladora BeatStep. La BeatStep Pro es una controladora que se desdobla y se convierte en secuenciador – perfecto para cualquier directo o para estar en el estudio. Este delgado y compacto dispositivo da el pego en apariencia y lleva al BeatStep a territorios todavía inexplorados de creación musical.

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PRECIO

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CONTACTO

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“Éste es el micrófono que hemos puesto en la cabina de nuestro estudio el 99% de las veces. A pesar de que cuesta una fracción del valor del estándar de la industria de Neumann, el U87, el TLM-102 no suena para nada barato. Es muy versátil también, así que es perfecto para grabar demos cuando trabajamos con vocalistas”.

Monitores de Estudio Yamaha NS10M “Hacemos la mayor parte de nuestra composición en sesiones en nuestros Genelec 8240 DSP, sin embargo, ningún monitor puede competir con los brutales NS10M, en cuanto a fiabilidad a la hora de afinar una mezcla”.

U-he Diva “Definitivamente, uno de nuestros software de sintetizador de modelado analógico favoritos. No hay muchos otros sintetizadores ITB que puedan igualarle, en cuanto a calidez y tono analógico creíble. Cambiar la resolución a modo ‘divine’ le da vida, aunque es necesario convertir a audio muy rápido, ya que es muy poco eficiente en un CPU”.

Mesa de ping-pong Cornilleau Sport 250 Indoor Table “Sentarse delante de la pantalla de un ordenador durante horas, al final, puede matar mucho la inspiración. Al tener a esta pequeña en el estudio nos da una gran forma de desconectar cuando las sesiones de mezcla se hacen muy pesadas y da a tus oídos un merecido descanso, a la vez que oxigena tu cerebro. Es una gran manera de romper el hielo cuando tenemos nuevos invitados en nuestro estudio. ¿A quién no le gusta el ping-pong?”.

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TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW

MININOTICIAS

9/10

NOMBRE: BEATHAWK DESARROLLADOR: UVI FORMATO: IOS PRECIO: 6,5€ + COMPRAS DENTRO DEL APP

FRITZ KALKBRENNER NO PUEDE VIVIR SIN AURICULARES UE18 DE ULTIMATE EARS

El productor, cantante y compositor berlinés Fritz Kalkbrenner acaba de publicar su tercer LP, ‘Ways Over Water’. Aquí cuenta a DJMag sin qué No Podría Vivir... “Hace 10 o 12 años tenía un proyecto en marcha con mi colega y mentor DJ ZKY. Habíamos publicado un solo disco (todo el masterizado y prensado costaba un montón de dinero por aquel entonces), pero teníamos un gran show en mente. Mi rol en aquel momento se ‘limitaba’ a ser el cantante. “La tarde en la que teníamos la actuación, la prueba de sonido resultó ser un asunto fastidioso y extenuante, ya que cada vez que abríamos un micrófono en el escenario, había problemas con el feedback. Los métodos de cómo lidiar con estos contratiempos eran bien conocidos por los promotores de ‘bandas’ de la vieja escuela, solo que esta información parecía no haber llegado a los clubes todavía. Con el paso el tiempo, me cambié a monitorizado in-ear cuando tenía alguna actuación donde tuviera que cantar, pero en aquel momento cometí el grave error de ahorrar dinero en las cosas que no debía. Tarde o temprano, aprendí con rapidez que lo único que realmente vale la pena es que te mandes a hacer unos auriculares a medida. “Así que fui a un experto, me hicieron unos moldes (es una sensación un tanto desagradable, la sensación del líquido en tus oídos), pagué un dineral y esperé cuatro semanas. Cuando me llegaron, los UE18 eran el producto estrella de la marca que lideraba el mercado en el momento. Desde entonces, los obstáculos a la hora de hacer las pruebas de sonido y el maldito feedback durante la actuación desaparecieron totalmente. “El oído queda completamente cerrado y nada se mueve de su sitio, sin importar cuanto sudes y te muevas durante el espectáculo. La imagen sonora dentro está bien afinada y muy acertada, por lo que puedes personalizar la canción y hacer lo que mejor se te da. Dos líneas separadas alimentan los altos, medios y bajos. Un crossover de cuatro cruces, además de – si es necesario – un filtro de decay desechable. Para resumir: no me veréis en una actuación vocal sin ellos, por el momento”.

La competencia entre aplicaciones musicales para iOS se calienta. El iPad ha recorrido un largo camino desde sus humildes orígenes y ahora es completamente capaz de convertirse en una máquina de creación musical por derecho propio. Beathawk es la última llegada a la gama de producción de la App Store de parte de UVI, conocidos en la industria por su amplia gama de sintetizadores inspirados en samplers. El Beathawk es un completo y portátil estudio de producción musical, armado hasta los dientes con los sonidos de altísima calidad que cabría esperar de UVI, así como instrumentos y efectos. Hacer temas en Beathawk es un tema bastante directo y sencillo. Crear los beats se hace a través en una pantalla de pads parecida a la del MPC/ Maschine. Simplemente toca los beats en la pantalla y captura tus ideas en patrones y el sonido puede ajustarse y manipularse en el modo de vista de teclado. A medida que se crea la canción, puede verse a lo largo del timeline horizontal, que muestra el arreglo de la canción de forma lineal. Construye y combina tus patrones para crear un tema completo. Construir los patrones es un proceso rápido y sencillo y antes

de que te des cuenta, tendrás todo un temazo. Beathawk es una forma rápida e intuitiva de crear música en el iPad. Está cargada con las herramientas de creación sonora y FX que se podrían esperar en un DAW/secuenciador completo y profesional. Las sensaciones que brinda y el esquema de trabajo que presenta es algo que se encuentra a medio camino entre hardware y software – una combinación perfecta para la creación de música. Loops de batería, sonidos y samples pueden cargarse mediante la pantalla de búsqueda en los pads, para su inclusión en vuestras creaciones. Incluso, los productores pueden añadir un teclado/ controladora de pads externo para controlar Beathawk de forma remota. Esta aplicación no es para nada un juguete y está más que recomendada para cualquier DJ/productor que busque una aplicación de producción en el estudio completa, fácil y rápida de usar.

GRAN PRIMER CUMPLEAÑOS Como celebración del primer cumpleaños del sello Cr2 Sample Tools, DJMag está sorteando el recientemente publicado ‘EDM Mega Pack’ para que se lo lleve un lector afortunado. El ‘EDM Mega Pack’ es la herramienta perfecta para cualquier DJ/productor que esté buscando crear ese sonido big room. El pack está hecho de tres paquetes separados de la biblioteca de Cr2 – ‘EDM Festival Kicks & Drops’, ‘Progressive EDM’ y ‘Mainroom FX’. Con más de cuatro GB de samples, se trata de un gran regalo. Mandad un email a competition@djmag.com con vuestros detalles de contacto (en inglés) para tener la oportunidad de ganar este pack aniversario. cr2records.com

CARCASA UDG está de vuelta en su apoyo a la comunidad DJ con su nueva carcasa para proteger vuestra controladora Push para Ableton. Se trata de una carcasa súper ligera, construida a partir de materiales duraderos y ligeros EVA, modelados con compresión, con exterior laminado de nylon para asegurar que vuestra adorada controladora sigue en perfectas condiciones – un accesorio perfecto para el DJ viajero.

60€ udg.com

RIZANDO EL RIZO Reloop ha lanzado un nuevo mixer para club: el RMX-60. Se trata de un completo mixer digital de cuatro canales, lleno de funciones, que toma prestadas muchas de sus delicias tecnológicas de su hermano mayor, el RMX-80. Con sección personalizable de EQ, ocho efectos de estudio y una gran cantidad de posibilidades de conexión, este mixer no se queda corto en el apartado de funciones y se redondea con el increíble precio de 520€.

reloop.com

EN EL CAMINO

Numark ha actualizado sus populares controladoras Mixtrack: totalmente rediseñadas para ir en consonancia con el estilo de su estandarte, la NV. Las dos nuevas Mixtrack (conocidas ahora como la Mixtrack III y Mixtrack III Pro) están cargadas de nuevas funciones que las hacen unas herramientas de trabajo divertidas a la vez que totalmente funcionales, tanto para DJs que sean nuevos en la industria o experimentados veteranos. 195-220€ numark.com 130

www.djmag.es


TECH NOTICIAS

UN MOMENTO DE TU TIEMPO

MATT PELLING DE LOOPMASTERS

Loopmasters ha estado al servicio de la música electrónica desde hace más de una década, con algunos de los mejores packs de samples. DJMag Tech pilló a uno de sus capos, Matt Pelling, para que nos explicase los secretos de su éxito… Loopmasters sigue en alza. ¿A qué achacas este éxito? “Loopmasters ha intentado siempre concentrarse en lo que puede inspirar al usuario final, desde los conceptos del pack, formatos, web, entrega y términos de licencia. Somos afortunados de trabajar con algunos de los mejores sellos y productores de samples del mundo y hemos intentado no ser avaros con el precio o la forma en la que trabajamos con nuestros socios. Esto significa que hay un flujo constante de contenido inspirador en camino y el hecho de que el sonido pueda arreglarse y modelarse de tantas formas diferentes significa que, a medida que cambie la tecnología, tendremos que irnos adaptando”. Plugin Boutique es otra de tus empresas, ¿es cierto? “Sí, estamos contentos de traer el primer mercado real para plugins y software musical – lo que sentíamos que era una necesidad para el cliente – donde puede buscar y comparar muchas marcas y productos diferentes en un mismo lugar, leer los análisis, las votaciones de otros clientes, ver videos y guardar todos los seriales y bajar links en un mismo lugar. “Estamos pendientes de relanzar una nueva versión antes del verano de este 2015”. Habéis estado sacando algunos geniales packs de samples, apadrinados por artistas, ¿no es así? “Estamos muy orgullosos de nuestro Artist Series y ha sido genial trabajar con algunos de los artistas que nos han inspirado a nosotros a lo largo de los años. Mientras que damos apoyo, feedback, algunos consejos iniciales y el formato final y esas cosas, realmente intentamos permitir al artista mostrar qué puede hacer sin comprometer su creatividad. Creo que eso muestra la naturaleza diversa de las colecciones que hemos publicado hasta el momento – más

de 150 títulos de algunos de los nombres más grandes de la industria… y con algunos ya programados para el resto del año, incluyendo a ¡Carl Cox!”. ¿Qué buscáis con estas colaboraciones? “Intentamos buscar artistas que son conocidos por un cierto estilo o género y quien pensamos que tiene algo genial que mostrar en términos de habilidades de producción. Conseguimos que artistas como Coldcut, Mad Professor, Ray Keith, Krafty Kuts y A Guy Called Gerald se pusieran a bucear en sus enormes colecciones, mientras que también hemos trabajado con artistas más frescos, como June Miller, Umek, Leftwing & Kody y Dauwd, quienes traen una perspectiva sonora fresca y única a la serie”. ¿Cómo podría un DJ/productor conseguir crear un packs de samples para Loopmasters? “Todo el mundo es bienvenido a suscribir packs de samples a Loopmasters, aunque hay que decir que solo publicamos lo que consideramos el material más inspirador. Una vez hayas hecho lo que consideres que es la mejor colección de samples que humanamente puedas hacer, deberíais mandarlas a Loopmasters para que os demos nuestra opinión y si aceptamos, podemos publicar el pack y pagaros cada céntimo de royalties. No os molestéis en mandar nada si no estáis 100% convencidos de vuestro trabajo, no es que nos lleguen pocas, pero siempre buscamos algo nuevo y emocionante”. ¿Es demasiado fácil para los productores combinar packs y hacer temas hoy en día, sin tener idea de lo básico y esencial de la producción musical? “Es fácil, hoy en día, con el uso de samples, o apps, o cosas por el estilo, se puede hacer algo ‘musical’ relativamente rápido, pero esto no significa que sea un gran tema o buena música. Para algunos propósitos, tirar un montón de samples a la mezcla y juntarlos a partir de un kit puede ser fácil, pero difícilmente os sentiréis realizados y, en mi experiencia, a los productores les gusta sentir que son dueños y estar orgullosos de su música. “Claro que hay ejemplos de gente que simplemente está juntando unos cuantos samples para hacer un tema, quizá algunos consigan un contrato – pero la gran mayoría de productores necesitaran una buena gama de habilidades de producción, arreglo y composición si quieren hacer algo de lo que sentirse orgullosos”.

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¿Qué dirías a los productores que opinan que el sampling es hacer trampa y es poco creativo? “Puedes ser muy creativo usando samples, bien los uses como parte de tu canción o para hacer una canción de cero. También puedes ser muy poco creativo, ya que depende de la persona que usa el sample y la idea que tiene, en términos de lo que va a hacer con ello. Hay muchas maneras de manipular el tempo, el pitch, efectos y puedes cortar samples para conseguir una casi infinita cantidad de posibilidades. “Ahora, ¿qué hay de divertido en comprar un pack de samples o un kit de construcción y disponer los samples en la línea de tiempo tal cual vienen predeterminados y mandárselo a un sello discográfico? La diversión viene en ponerte a tocar la línea de bajo, samplear un break, cortarlo y ponerle efectos, haciendo el ajuste del pitch y luego añadiendo un sonido o efecto sampleado, o de reproducir algunos samples de percusión, componer unas letras y añadir algunas notas, luego arreglar, editar y ponerle más efectos para que forme una obra maestra de la que puedas sentirte orgulloso. Y si algunos de los elementos salieron de un pack de samples libre de royalties, pues ¡bien por ti!”. ¿Alguna otra colaboración a la que deberíamos estar atentos? “Estamos muy emocionados de poder publicar el primer pack de samples de Carl Cox este año, junto a unos proyectos con artistas como Submotion Orchestra, Shapeshifters y Darius Syrossian. También publicaremos algunos plugins más, incluyendo un gran sintetizador de nombre Carbon Electra, un plugin VST de Radio y varias ideas más”.

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TECH Controladora Kaoss DJ Texto: LUKE PEPPER TRADUCCIÓN: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

DIVINO DESORDEN

Korg desata la furia interior de su nueva controladora Kaoss DJ sobre el ingenuo público…

K

org es un nombre bien conocido por producir algunos de los mejores sintetizadores que jamás se hayan creado. Casi cada productor que creció en los 80 en Reino Unido recordará haber visto a sus grupos favoritos en el programa Top Of The Pops o la MTV, tocando en directo con sintetizadores que llevaban el nombre Korg. Por fortuna, Korg sigue en el negocio y sigue haciendo fantásticos sintetizadores para productores electrónicos, como el MS-20 y el recientemente anunciado ARP Odyssey. Pero uno de los principales motivos por los que ha sobrevivido tanto tiempo ha sido su capacidad para mantenerse a la par de los tiempos que corren, lanzando productos como su colección Legacy en formato plugin para DAWs, su increíble gama de aplicaciones para dispositivos iOS, controladoras MIDI, pianos híbridos, baterías e instrumentos de percusión, e incluso dispositivos de audio para el consumidor no profesional, solo por nombrar algunas de las áreas en las que posee sobrada experiencia. A los DJs tampoco se les ha dejado de lado, con una gran gama de innovadoras unidades de efectos disponibles en las gamas Korg Kaoss y Kaossilator, que consisten en nueve productos diferentes, pensados en principio para el mercado DJ, que han ganado un gran reconocimiento y apoyo con el paso de los años. Korg ha estado sospechosamente en silencio durante los últimos meses en cuanto a productos para DJ y resulta que la razón de este mutis es que han estado ocupados, trabajando para que su nuevo producto esté listo para sorprender a todo un mercado de DJs que nada sospecha. Ese producto es la Kaoss

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DJ, que supone la primera incursión de Korg en el competitivo y feroz mundo de las controladoras para DJs.

RICA EN FUNCIONES En pocas palabras, la Korg Kaoss DJ es una controladora compacta con un Kaoss Pad incorporado y que es compatible con cualquier software para mezclas que soporte MIDI, pero está diseñada, en un principio, con Serato DJ Intro en mente, que viene incluido en el precio. Korg ha llevado la portabilidad a un nivel extremo y esta controladora es excepcionalmente pequeña y ligera, pero aun así consigue juntar una sorprendente cantidad de funciones en tan pequeño embalaje. Debido a su construcción plástica, la Kaoss DJ solo pesa 730 gramos y mide unos irrisorios 31x16 cm, por lo que es difícilmente notable a la hora de cargar en una mochila, haciéndola perfecta para llevar a fiestas y otros bolos. A pesar de su pequeña envergadura, la superficie de control no se queda corta en funciones, además de que los controles están bien separados entre sí y, en resumen, es enormemente usable, con pocas excepciones que valga la pena mencionar, como la ganancia del micro que encontramos en la parte trasera, a la que es terriblemente difícil de acceder si se tienen dedos de un tamaño normal y los potenciómetros de bajas frecuencias en el mixer, que se encuentran peligrosamente cerca de la parte superior de los sliders del fader de canal. Sin embargo, dado el mercado objetivo de amateurs y principiantes, estos pequeños aparatos harán que los compradores potenciales se enamoren perdidamente de esta controladora, especialmente por la gran

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VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.5 8.0 9.0 7.0 8.0

VENTAJA

Kaoss Pad incorporado con programas del Kaossilator, tarjeta de sonido, mixer independiente y muy portátil.

DESVENTAJA

Uno o dos de los controles son un poco incomodos y la elección de touch-pads sobre jog-wheels va a persuadir a algunos compradores potenciales. Korg ha creado una controladora para DJ súper divertida y compacta, que es única en el sentido de que tiene un Kaoss Pad incorporado. Esta controladora debe estar en la mira de aquellos DJs que busquen una unidad de efectos capaz y versátil, así como principiantes y amateurs por igual.

7.9/10


TECH cantidad de funciones que se esconden bajo la carcasa de la Kaoss DJ. La superficie de control y el resto de la Kaoss DJ para lo que nos ocupa, se presenta en un color sobreado entre gris y negro con apariencia madura y profesional. Mientras que las tapas de los potenciómetros son un poco planas y de aspecto pobre, realmente hacen el trabajo, igual que los botones de goma iluminados por LED y los faders de recorrido corto. La pantalla LCD en el centro de la superficie de control es básica pero funcional, con una pequeña pantalla de tres dígitos que da respuesta visual sobre los programas del Kaoss Pad. La Kaoss DJ se alimenta a través del bus, eliminando así la necesidad de llevar una fuente de alimentación externa y tiene una interfaz de audio incorporada, completada con dos entradas estéreo, una entrada de micro, así como salida principal estéreo y una salida para los auriculares. Además de ser una controladora MIDI, la Kaoss DJ también puede usarse como mixer independiente, con la capacidad de aplicar los efectos del Kaoss Pad a fuentes externas, que es un gran toque para una unidad tan compacta y añade más versatilidad si cabe a este aparato. Korg ha seguido una perspectiva interesante en cuanto a las secciones de deck, optando por una interfaz estilo touch-pad en lugar de jog-wheels y la Kaoss DJ tiene más de un parecido con las controladoras de fatal destino, y nos atrevemos a decir adelantadas a su tiempo, de Stanton, las SCS.3D. Además de los grandes y circulares touch-pads hay bandas táctiles localizadas sobre los jog-pads, que tienen tres LEDs para iluminarlos. Los controles de transport se ubican en la parte inferior de la sección de deck, con botones de goma retroiluminados para el start/ pause, sync, cue y shift. Hay más botones, que se ubican a cada lado de la sección de deck y están dedicados a la activación del loop, FX y cue. Los pitch-faders son pequeños y no muy útiles si se tiene un estilo de la vieja escuela de beat-mixing, pero dudamos que vaya a ser usada para eso. Los laterales de las secciones de deck también se desdoblan y se convierten en medidores VU, lo cual es muy bienvenido y una preciosa innovación de parte de Korg, brindando un feedback claro, aparte de tener un aspecto rematadamente genial. La sección de mixer de esta controladora es caso aparte, con cada uno de

los canales con sus tres potenciómetros para ecualización y un fader de canal, además de controles de ganancia. Los controles del mixer, mientras que funcionales, son un poco confusos de la forma que los ha dispuesto Korg, pero se trata más de un pequeño fastidio que de un fallo real.

DESATANDO EL KAOSS Claro que la función más interesante de la Kaoss DJ es el Kaoss Pad único que se encuentra en mitad de la unidad y, posiblemente, la razón número uno por la que los DJs tendrán que comprarse esta controladora por encima de todas las cosas y demás controladoras compactas de dos canales. El Kaoss Pad en el corazón de la unidad tiene disponibles más de 120 efectos y programas de sintetizador, poniendo un control de un toque al alcance de la mano del DJ, sin ningún tipo de interfaz complicada de por medio. La detección automática de BPMs asegura que los efectos estén sincronizados perfectamente con la canción que se reproduce en el momento y funciones como el FX Release, que añade un delay al efecto una vez se quitan los dedos del touch-pad, le dan un nivel extra de madurez y profesionalidad. Además, se incluyen características como la función hold, que asegura que los efectos están activados, y los modos de scale/key setting, que permiten a las líneas de sintetizador reproducirse sin el riesgo de fallar alguna nota. En resumen, la Korg Kaoss DJ es una controladora más que capaz con algunos toques extra que se hacen querer y funciones únicas, especialmente dado su pequeño peso y tamaño. Para DJs que aman los efectos del Kaoss Pad, comprar la Kaoss DJ va a ser un mandamiento y os aseguramos que veréis más de uno siendo usado como controladora adicional de efectos en DJ sets de festivales y clubes de todo el mundo. Para aquellos que estén buscando principalmente una controladora con efectos para tenerla en casa, quizá la Kaoss DJ no sea la mejor opción, dada la feroz competencia en este rango de precios, especialmente porque la Kaoss DJ no tiene jog-wheels. La Korg Kaoss DJ es verdaderamente innovadora y muy divertida, en definitiva. Estamos seguros de que encontrará hogares llenos de cariño en los siguientes meses y años.

PRECIO

£299

CONTACTO

korg.com

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TECH En El Estudio con Stimming

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: THOMAS ATZMANN

ENTRANDO EN LA CUARTA DIMENSIÓN Stimming está deleitando a la escena de club y a la comunidad musical con su nueva perspectiva “4D”…

S

timming es un artista que busca retar a lo establecido, rompiendo barreras con sus producciones y ‘live’ sets. Parte del equipo del DIYnamic de Solomun, ha hecho grandes temas para sellos como Freerange, Buzzin’ Fly, Pampa y Green – cosas que van desde su ‘Radar’, con alma y lleno de bleeps junto a H.O.S.H, al exuberante y abstracto house de ‘China Tree’. Su implicación en un nuevo formato de audio, el “4D”, le ha visto experimentar con una nueva forma de brindar la experiencia musical a las masas. Así que en DJMag Tech nos pusimos a investigar… ¿Cuál es tu pasado musical? “Siempre quise hacer música, fue algo que me surgió muy adentro desde que era un niño. Así que tocaba el violín, piano, batería – especialmente la batería. Una buena forma de expresar mi energía musical. Pero después de tocar en varios grupos, siempre encontré difícil de explicar a mis compañeros cual era mi visión musical. Por lo que cuando me compré mi primer ordenador todavía necesitaba algún tiempo para entender, darme cuenta y procesar que, si un ordenador es capaz de computar cosas como Quake o el Half Life, también puede hacer cosas como grabar y manipular material de audio. Fue como mi segundo nacimiento”.

Escucho y monitoreo a través de unos altavoces ATC y auriculares Audeze y también tengo una pequeña colección de micrófonos, incluyendo condensador y micros dinámicos. En términos de software, trabajo con Cubase 7 en Windows, controlado por una pantalla táctil Wacom Cintiq 13. Ya no uso mouse porque para mí, mi configuración la siento más cercana al programa. Para ser sinceros, mis altavoces y auriculares son la parte de mi equipo que más valoro, aparte de los compresores API 2500 y también la Tablet Wacom”. ¿Cómo es un día típico en el estudio para ti? “Un día típico incluye practicar el directo por la mañana, en casa y luego trabajar sobre material nuevo en el estudio por la tarde. En el estudio cada día es distinto, incluso si intento, de cuando en cuando, seguir una rutina en las cosas, como tocar el piano

¿Qué nos puedes decir de tu set up de estudio? “Es un proyecto de estudio altamente personalizado, con 18 canales de conversión ADDA (analógico a digital, digital a analógico), basado en torno a una mesa de mezclas SSL, unos preamplificadores externos geniales, compresores y EQs con la función de inserts. Mis dos sintetizadores principales son un Cwejman Semi Modular S1 y un DSI Poly Evolver Keyboard. 134

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o usar el S1 con un secuenciador para ser capaz de controlarlo de esa forma…esta rutina nunca dura más de dos días. De hecho, para mí un buen día en el estudio es cuando termino de hacer alguna cosa nueva”. Háblanos un poco más sobre tu reciente proyecto “4D”… “Es un sistema de sonido nuevo y novedoso que, tecnológicamente, está un paso más allá del sonido envolvente. Es una matriz de altavoces en tres niveles (tierra, 2m y 4m más los subwoofers debajo), emparejados con un potente algoritmo que me deja mover y ubicar las señales de sonido en un espacio tridimensional”. ¿Cómo te involucraste en el proyecto “4D”? “En verdad tuve bastante suerte, fue parte de un


TECH

¿Y el plan para el 4D? “El 4D será algo que se va a desarrollar más y más, especialmente con el paso de los años. También voy a estar haciendo cosas nuevas en el estudio. Creo que es el momento adecuado para ello”. ¿Cómo acabaste publicando en DIYnamic? “Hace ocho años conocí a Solomun en un estudio en el que trabajaba, los dos sentimos que había una conexión musical entre nosotros y yo estaba buscando a gente que quisiera empezar algo juntos. Ahí fue cuando las cosas empezaron y ninguno de nosotros se imaginaba ni en los sueños más extraños que acabaría siendo algo tan grande como esto”. show en Rotterdam junto a la Orquesta Filarmónica de la ciudad y se me pidió que tocase en el sistema, simplemente porque ya estaba ahí para la actuación. Luego, durante el ADE de 2013 escuché el sistema por primera vez e inmediatamente supe que este era un nuevo y radical paso adelante para el sonido espacial artificial”. ¿Qué tecnología hay detrás de “4D”? “Los altavoces son omnidireccionales y usan el mismo efecto que los altavoces estéreo – nuestros oídos localizan el sonido en los diferentes niveles de la misma señal de los dos altavoces, solo que en 4D son 48 altavoces y, claro, necesitas un ordenador potente para calcular la localización de esas señales. En la práctica, esto permite que la audiencia se encuentre DENTRO de la música, no enfrente a ella. Imagínate estar de pie en medio de una orquesta, pero cada instrumento individual es capaz de moverse a tu alrededor en cada uno de los tres ejes. “Suena complicado (y en su núcleo, estoy seguro de que es un sistema muy complejo) pero para los artistas que tocan en él es muy fácil de manejar porque la conexión entre yo, como DJ, y el sistema está maximizado para los directos – lo que significa que con una buena controladora puedo manejar las cosas de una forma más tradicional”.

¿Cómo has desarrollado tu sonido y estilo a lo largo de tu carrera? “Cada productor sabe esto – el viaje es la recompensa y cuando se trata del equipo, es una historia de nunca acabar. Así que una vez al año mejoro el equipo que uso y mejor equipo significa menos tiempo gastado en conseguir mejor calidad de sonido. Es un proceso de aprendizaje enorme, que viene de aprender haciendo y mi objetivo principal es siempre conseguir ese sonido cálido y poderoso. No muy alto y, en general, orgánico en su creación”. En ese aspecto, ¿te considerarías un poco un yonqui de la tecnología? “(Risas) Sí. Solo un poco. Soy sobre todo friki del sonido electrónico, pero no separo sonidos electrónicos de los otros, simplemente porque la música que escuchamos está grabada digitalmente. Y en mi música uso cada señal que me gusta, sin importar de donde venga, analógica o digital”. ¿Qué va en uno de tus sets? “Bueno, nunca pincho, solo toco en directo. Me baso

en el rebote de buses – el audio de mis canciones, que están todas igualmente cortadas en diferentes partes del arreglo, me da la libertad de re-arreglar mi música. En la salida maestra tengo un EQ y un Maximizer para ser capaz de dar el volumen alto deseado. Y, sobre todo eso, toco un Moog Voyager y mi OP-1”. ¿Cómo ves la actual escena de producción musical electrónica? “Aburrida con contadas excepciones. Parece que muchos están cocinando a partir de la misma receta y es comida basura salida directamente de la nevera de las bibliotecas de samples”. ¿Algún consejo para hacer que la música suene mejor? “Si queréis comprar hardware, esperad hasta tener dinero para el equipo verdadero (el caro), pasad de la gama media, porque vais a perder dinero cuando os las quitéis de encima (y lo haréis). Y si vuestros sonidos de snare son demasiado flacos, poner un shaker de una toma por encima y listo”.

¿Cómo es tu set up cuando actúas en un ambiente 4D? “Me di cuenta que el sistema necesitaba un tipo de sonidos simples, porque nuestros oídos no están acostumbrados a esta experiencia (incluso si oímos omnidireccionalmente por naturaleza). Puedes comprarlo a las películas en 3D – en mi opinión, Gravity fue la primera película en 3D que realmente funcionó, porque era visualmente simple y eso nos permitía seguir y disfrutar del efecto 3D. De cualquier forma, mi set up consiste en un Elektron Rytm, mi poderoso OP1, un Nordlead2, Microbrute y Ableton reproduciendo secuencias MIDI para el Nord y dos canales de samples, que uso principalmente para sonidos que voy encontrando”.

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TECH Auriculares AIAIA TMA-1 Ghostly

Texto: LUKE PEPPER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 7.5 7.5 8.0

VENTAJA

Respuesta extra en frecuencias bajas y dinámica de bajo mejorada, cómodos, con estilo y hermosamente diseñados.

DESVENTAJA

La Ghostly Edition echa en falta un par extra de orejeras y el segundo cable que viene en los TMA-1 originales. Esta edición de los TMA-1 atraerá a los fans de Ghostly International y a cualquiera que esté buscando una versión de estos populares auriculares algo más pensada para los sonidos de bajos pesados.

8.0/10 PRECIO

220€

CONTACTO

PODER FANTASMA

aiaiai.dk

AIAIAI une fuerzas con Ghostly International en su nueva versión de sus auriculares TMA-1…

U

nos buenos auriculares son una de las herramientas más esenciales del equipo que todo DJ necesita y uno de los elementos más importantes de su arsenal. Si los auriculares de un DJ no dan la talla, su actuación sufrirá las consecuencias, así que es menester que su elección en esta materia les permita escuchar con claridad además de soportar el paso del tiempo. Hoy en día, los auriculares son accesorios de moda y dispositivos de audición en partes iguales y mientras que la mayoría de DJs pondrían por delante el rendimiento sobre el aspecto, afortunadamente ya no tienen que hacer esa elección, ya que existe una amplia selección en el mercado que aúnan ambas características. Uno de esos ejemplos son los TMA-1 que gracias al hermoso diseño creado por la compañía danesa AIAIAI, además de su calidad de sonido, ha conseguido toda una legión de seguidores dentro de la comunidad de DJs, así como entre el consumidor general. Los fans de Ghostly International, sin duda, también estarán muy interesados en escuchar los frutos de esta colaboración con AIAIAI, materializada en forma de los nuevos Ghostly Edition TMA-1 y que continúa la larga y duradera relación entre ambas firmas. AIAIAI son grandes seguidores del trabajo que Ghostly International ha hecho a lo largo de los años y viceversa, un amor que además comparten muchos de los peces gordos de la industria musical. El diseño de los TMA-1 es genial, correcto y la Ghostly Edition mantiene la tradición con un bonito y sutil logo, en negro sobre negro, de Ghostly en las orejeras, que es 136

lo único que nos indica que no se trata de la edición estándar de los auriculares. Sin embargo, estos auriculares no son unos TMA-1 estándar con el logo de adorno, sino que tienen características sonoras y otras diferencias con respecto a la edición original.

NUEVAS FUNCIONES

La Ghostly Edition de los TMA-1 tiene el mismo bonito aspecto minimalista, con un diseño industrial bien pensado que aguantará el trato poco amable que los DJs suelen dar a este instrumento. No hay ninguna parte que se pueda romper o descolocar de estos auriculares con acabado mate y esta edición es igual de cómoda que los originales. Lo que sí que difiere en las dos versiones son las almohadillas de cuero marroquí, aunque solo incluyen un par, a diferencia de la versión original, que venía con unos sintéticos y otros de piel. Los cables que vienen con la Ghostly Edition son excelentes gracias a una capa externa tejida con hilo negro que es una mejora sustancial con respecto a la versión estándar de plástico que venía con los originales, aunque solo viene un cable sin micrófono, a diferencia de la versión anterior que incluía un cable plano adicional con micrófono incorporado. La única gran diferencia y que es la que podrá convencer a la mayor parte de DJs y amantes del audio de calidad de comprar estos y no otros es la diferencia en la reproducción del sonido. La Ghostly Edition tiene un driver diferente, así como la altura de las orejeras, por lo que tienen cualidades tonales diferentes. Estos nuevos drivers dan una respuesta de bajos más potente y profunda, dando una mejor reproducción de bajas

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frecuencias y dinámicas – especialmente en niveles de volumen bajos. La respuesta en frecuencias altas también ha sido modificada para darles un pequeño realce, lo que impide que haya fatiga en la escucha durante largos periodos de tiempo. El resultado de estos cambios es una placentera y profunda respuesta en bajas frecuencias que, mientras que consigue mantener la pesadez del bajo, encajará con muchos DJs, aunque quizá fastidie a otros que prefieran unas características sonoras más planas y crujientes para sus auriculares.

GENIALES

En resumen, esta Ghostly Edition de los TMA-1 es una apuesta segura que llamará la atención tanto a los fans de las aventuras artísticas de Ghostly, como de aquellos que adoren el sonido de los auriculares. Todas las mejores funciones de los originales, que han ganado tantos elogios, se encuentran en esta versión, incluyendo la función de bloqueo de cable, diadema acolchada y el factor de confort general, que lo sitúa entre los mejores del mercado. Hay una diferencia de precio de unos 60 euros entre la Ghostly Edition y los TMA-1 originales, que tampoco es demasiado considerando que viene con la exclusiva etiqueta de ‘Edición Limitada’. Lo de los auriculares es una elección muy personal, así que avisamos a los compradores potenciales que los prueben primero, para asegurarse de que están tomando la decisión adecuada – aunque tampoco estarán cometiendo un error, por las más que probadas características.


TECH Protectores IN-EAR

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: LETICIA LOPEZ GONZALEZ

SOMOS TODO OÍDOS

Proteged vuestra audición incorporando protectores in-ear a vuestro equipo de DJ…

A

la luz de las últimas noticias sobre Lil Louis, en DJMag pensamos que es un buen momento para tocar el tema con la comunidad DJ, acerca de la importancia de proteger su bien más preciado: sus oídos. Recientemente, hicimos un viaje al especialista del oído para que nos comentase cuales son los daños potenciales que nos pudiéramos haber infligido durante estos 25 años tras los platos. Los humildes oídos son la herramienta primordial de todo DJ o productor. Al enterarnos de la historia de Lil Louis, nos tocó la fibra y nos puso frente a la realidad de lo fácil que puede venirse todo abajo si la audición se ve amenazada o dañada. Es una advertencia para los DJs de que la pérdida de audición es un factor potencial que puede arruinar vidas y carreras. Y es por eso que es tan importante tomar todas las medidas necesarias para proteger ese sustento.

VITAL Hay muchos indicadores del daño auditivo y el más común es el sonido de tintineo que se escucha después de una noche de fiesta en un club: el tinnitus, que es la ruina de muchos DJs. Se trata de un zumbido/tintineo irritante que afecta, de hecho, a 1 de cada 10 personas en algún momento de su vida. Sin embargo, esta forma no es permanente y normalmente desaparece pasadas unas horas. Para aquellos susceptibles de sufrir este tipo de problema después de una noche de fiesta/ detrás de los platos, ha llegado el momento de empezar a pensar en adquirir unos protectores in-ear hechos a medida, que harán desaparecer el problema y realmente protegerán la audición de cualquier daño en un ambiente con un volumen muy alto. El proceso es simple: fuimos a Musicians’ Hearing Services, que forma parte de Harley Street Hearing Specialists en Londres. Ellos son los mejores en su campo a la hora de dar servicio a la comunidad musical en sus necesidades auditivas. DJs Top

y todo tipo de músicos se han beneficiado de una visita a este consultorio. Si es lo bastante bueno para gente como Plan B, Zane Lowe, Bicep o Coldplay, creo que es bueno para el resto de nosotros.

EL PROCESO Hay unos cuantos servicios de los que ofrecen en términos de cuidado de la preciada audición: microsucción, un procedimiento sin líquidos que usa un dispositivo de succión para remover el cerumen de dentro del oído; o la irrigación, que usa un flujo presurizado de agua para limpiar el oído. Una vez que se le ha hecho un poco de mantenimiento, es el momento de prepararse para el proceso de moldeado. Aquí es cuando el especialista toma una impresión del oído interno y a partir del cual se harán los protectores a medida. Es una sensación extrañamente placentera cuando el material del molde se inyecta en los oídos. Una vez se termina con eso, se experimenta una especie de sordera temporal y la percepción sensorial cambia completamente, pero esto no dura mucho y después

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CONTACTO

musicianshearingservices.co.uk de unos minutos los moldes se endurecen y se pueden retirar, dejando una impresión perfecta de los oídos internos y a partir de los cuales se harán los protectores. Los protectores suelen venir en tres versiones: ER25, ER15 o ER9, básicamente que ofrecen una reducción de 25, 15 o 9 dB respectivamente en el sonido en diferentes frecuencias, aunque manteniendo la claridad del sonido. Para la mayoría de DJs y usuarios de club, los ER15 serán aceptables si el ambiente sonoro es particularmente alto. Luego, los 25 quizá sean los mejores, pero también dan una seria reducción de sonido y filtrado, mientras que los 9 son la versión más ligera. Al uso, el truco está en acostumbrar a los oídos a los protectores antes de la fiesta. Es mejor ponérselos una hora antes de subirse a cabina, o incluso antes de entrar en el local. De esta forma, se da tiempo al oído para ajustarse a la reducción en todas las frecuencias, lo que se traducirá en que llevarlos no parecerá antinatural. Una vez que se aclimatan los oídos es muy fácil mezclar como si no se llevaran. Aunque con el bonus añadido de que los oídos no están recibiendo el daño que usualmente se llevarían sin los protectores.

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

LAS JAM SESSIONS DE SAMPLES DE DIGITALISM

DIGITALISM nos hablan de la grabación de su último single, ‘Second Chance’ – un asunto muy internacional… “Siempre nos ha inspirado viajar y así es como surgió ‘Second Chance’. Todo empezó en Los Ángeles, cuando estábamos trabajando en un par de remixes, en 2013. Normalmente empezamos una nueva idea creando loops. Muchas veces son derivados de algo más en lo que estamos trabajando y eventualmente los retomamos y empezamos a trabajar en alguna idea. Con ‘Second Chance’ conseguimos el loop principal enseguida, que es la instrumentación que podéis oír durante los versos. Era una mezcla de percusión y la línea de bajo. Realmente era como estar botando todo el tiempo, así que se la mandamos a nuestro amigo Tom Havelock en Londres, a quien le pedimos que compusiera la letra. “La canción se estaba transformando en una jam session de larga duración. Hicimos un par más de loops nuevos que renderizamos y usamos como samples. Puede sonar raro, o incluso una idea de vagos, juntar un puñado de sonidos, pero para ciertas ocasiones es brillante. Hemos usado es técnica con el paso de los años en muchos

SAMPLETANK:

temas de los discos, que básicamente hemos sampleado nosotros mismos. Le da arenosidad a la cosa y también hace más fácil controlar la sonoridad general. En este caso, tienen mucho que ver con los sonidos de pad y la línea de sintetizador, como un riff, que podéis oír en la canción, filtrada en algunos casos. Esta parte del proceso empezó en Hamburgo, nuestra base de operaciones. “Luego volvimos a un estudio de Los Ángeles para grabar los vocales de Jence para la canción, pero había una parte que no estaba del todo bien. No queríamos cambiar el pitch general

de la canción, así que le pedimos a Tom que se involucrase y grabase esas partes, ya que daba la casualidad de que estaba en la ciudad. También hicimos parte del tema en Nueva York. “Después de haber hecho todas las grabaciones, nos llevamos la canción de nuevo a Hamburgo, donde la terminamos. Aunque había algo más que queríamos hacer: añadir esa línea ácida de 303 que irrumpe después del último breakdown. ¡Y ya está lista! Esperamos que disfrutéis de ‘Second Chance’ tanto como nosotros haciéndola. ¡Vaya viajecito!”.

‘PROSPECT HAZE’ DE NATIVE INSTRUMENTS/RAWCUTZ

EN EL SAMPLE TANK de este mes nos desviamos un poco de los formatos de sample pack tradicionales y nos concentramos en la excelente caja de ritmos de Native Instruments, Maschine. ‘Prospect Haze’ es un pack de expansión diseñado únicamente para Maschine, creado en asociación con los maestros de las bibliotecas de samples Rawcutz. Está lleno de samples de jazz y melódicos, bajos profundos y suave percusión que coge su inspiración del sonido del hip-hop de la Costa Este de los 90. Hay una gran variedad de kits reproducibles, con samples de Rhodes, flautas y ambientes, con un claro toque noventero. Estos sonidos pueden combinarse entre sí para crear algunos beats bastante geniales de hip-hop de los 90, simplemente usando los patrones y grooves incluidos, de los cuales hay un montón. ‘Prospect Haze’ viene como siete proyectos completos de Maschine, que se dividen en capas diferentes. 53 kits de percusión, 11 melódicos, 341 samples de batería separados, 502 samples de una toma y 160 patrones que pueden ser usados y abusados a voluntad. Lo bonito de la expansión para Maschine ‘Prospect Haze’ es que también hay una versión compacta para su uso con PRECIO iMASCHINE en iPhone, iPad y/o iPod Touch. 57,2€ Los sonidos y samples en ‘Prospect Haze’ tienen una altísima CONTACTO calidad que realmente capturan el ambiente y lo que se respiraba en la escena de la Costa Este en los 90. native-instruments.com 138

VEREDICTO

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7.8/10

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

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PLUG-IN: PHOTOSOUNDER DESARROLLADOR: MICHEL ROUZIC FORMATO: INDEPENDIENTE PRECIO: 62€ PHOTOSOUNDER es un único y novedoso software de Michel Rouzic que permite que el usuario meta imágenes y sonidos, para luego editarlos usando una ayuda visual. Las diferentes imágenes descubrirán paisajes sonoros en contraste, dando al usuario la capacidad de sintetizar esas imágenes consiguiendo sonidos y efectos que no podrían concebirse de otra forma. Los sonidos se guardan dentro de Photosounder como imágenes espectrográficas. También contiene un sintetizador que convierte la imagen en sonido. La edición de audio es divertida y fácil, permitiendo al usuario dibujar unas líneas para conponer música, pero también ser capaz de realizar un time-stretching extremo, para editar el sample deseado. Lo de meter imágenes es intrigante. Fotos con líneas rectas y verticales tienden a sonar como beats, mientras que líneas largas, curvas y horizontales dan un sonido más de pad de sintetizador. También dentro de Photosounder, los productores pueden aislar instrumentos/ sonidos de una canción concreta. Por ejemplo, los usuarios pueden aislar un vocal de una canción estéreo, para así crear un a capela – lo que está genial para DJs y remixers. Photosounder es un plugin independiente, distribuido en exclusiva por Plugin Boutique. Al uso, es un programa interesante. Usar imágenes para crear música convierte a esta iniciativa en una especie de proyecto artístico. Quizá no sea para todo el mundo, pero para aquellos productores que busquen algo completamente diferente, os sugerimos echar un vistazo…

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!


TECH PRODUCTOR VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 8.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0

VENTAJA

El nuevo Drum Machine Designer, Piano Roll mejorado, compresor mejorado además de un remozado del mixer y las herramientas de automatización.

DESVENTAJA

Logic es y siempre será un programa solo para Mac. La última mejora de Logic X Pro está dedicada a mejorar, de alguna manera, su imagen entre sus seguidores profesionales y da una gran variedad de nuevos sonidos y herramientas para los productores de música electrónica sin importar el grado de experiencia.

8.0/10

LA MANZANA LO VUELVE A HACER

Apple lanza la actualización 10.1 para Logic Pro X, trayendo algunos cambios serios para el usuario… MIENTRAS que los seguidores de

Ableton, Reason y Reaper se han multiplicado durante los últimos años, no es secreto que, cuando se trata de producir música electrónica seria, los dos peces gordos de los DAWs son Cubase y Logic. Durante muchos años, fue una carrera reñida entre estos dos mastodontes, pero a Apple le llovieron algunas críticas con el lanzamiento de Logic X, consiguiendo alienar a algunos de sus usuarios más fieles con una actualización que muchos profesionales vieron como un paso atrás. Claramente, es algo que no ha escapado a la empresa de Cupertino, que está buscando redirigir esta equivocación con una gran actualización para Logic X Pro, disponible de forma gratuita para los usuarios que ya lo tienen. ¿Será suficiente éste signo de tregua para apaciguar los ánimos y devolver el amor de los usuarios por Logic?

MEJORAS

En consonancia con la actual tendencia del mercado, Apple ha enfocado sus mejoras y nuevas funciones hacia los músicos electrónicos, en lugar de a la grabación en directo, una jugada

APRENDED QUÉ ES LA COMPRESIÓN

El compresor es una de esas herramientas de estudio que pueden hacer que un instrumento o toda una canción suene gorda y prieta o puede que la arruine completamente, depende de cómo se use. Aprended a usarlo como profesionales.

que seguramente ganará gran elogio. Las mejoras más sustanciales que encontramos en esta mejora 10.1 son las nuevas herramientas de programación de beats, un mixer mejorado con mejores funciones automatizadas, funciones de edición adicionales y nuevas y mejoradas bibliotecas de sonidos y plugins. Esta mejora también lleva a Logic X Pro un paso más cerca de Pro Tools en términos de capacidad de mezcla y automatización, que será un aditamento más que bienvenido para todos los aficionados a Logic, sin importar el género o estilo. La aplicación Logic Remote para iPad también está incluida en la mejora y lo mejor de todo es que sigue siendo gratis, lo que significa que es obligatorio tenerla para cualquier estudio que tenga Logic y acceso a un iPad. Una gran percusión es uno de los elementos más importantes de cualquier disco de electrónica y el nuevo Drum Machine Designer que se incluye en Logic X 10.1 hace de superponer y editar beats lo más fácil del mundo, gracias a los 10 baterías virtuales disponibles, con estilos que van desde el tech house al dubstep. Los drum kits pueden cambiarse por patrones creados en el Drum Machine

USAD EL REVERB CON CUIDADO

Es demasiado tentador usar demasiado reverb, especialmente cuando se usa algún elemento jugoso, pero menos a veces es más y sutiles toques de reverb son la clave hacia una producción que suene a profesional.

Designer y pueden exportarse a MIDI para una edición más intrincada, usando algunas nuevas y geniales herramientas disponibles gracias a esta mejora. El Piano Roll ha sido ampliado, permitiendo nuevas maneras de creación y manipulación de datos MIDI; una nueva función de interés es la Brush Tool, que puede crear o remover una serie de notas de un plumazo. También se ha añadido automatización basada en regiones, con los cambios automáticos ahora integrados por regiones, consiguiendo hacer de crear loops y copiar regiones con la automatización pan comido.

NUEVAS FUNCIONES

Esta mejora también viene con una buena ayuda en forma de nuevos sonidos, que encajan perfectamente con la producción de música electrónica, en la forma de parches de sintetizador, sonidos de batería y 10 nuevos instrumentos Mellotron. Los plugins de compresión se ven mejores que nunca y ahora hay siete modelos diferentes, así como una métrica realmente mejorada. Una potente y nueva herramienta, de nombre Retro Synth, que tiene una apariencia decepcionantemente simple, se trata de un sintetizador basado

DOMINAD VUESTRAS HERRAMIENTAS

Es importante dominar las herramientas que tienes a tu disposición antes de ir a buscar una solución rápida comprando nuevos hardware o software.

www.djmag.es

PRECIO

200€

CONTACTO

apple.com

en samples que permite a los usuarios de Logic Pro cargar archivos de audio y usarlos para crear tablas de ondas personalizadas, que pueden ajustarse y cambiarse usando la función de oscilador de tabla de onda. El mixer de Logic X Pro ha sido remozado con faders de estilo VCA de consola profesional, funciones de automatización en canales mejorada y la posibilidad de acumular los canales que se ofrecen, así como nuevas y más avanzadas funciones de automatización, como fades en tiempo real y la automatización del modo añadido relative/trim. Es cierto que las noticias de la mejora 10.1 de Logic X Pro serán bien recibidas entre los usuarios existentes, especialmente dado las hermosas nuevas herramientas que ofrece, así como el hecho de que es gratis. Esta nueva mejora busca resolver la mala reputación que siguió al lanzamiento de Logic X – de que parecía una versión complicada del Garageband. Logic X Pro 10.1 es la herramienta perfecta para principiantes o maestros por igual y puede configurarse para encajar con cualquier tipo de usuario.

TOMAD DESCANSOS

Descansar regularmente del estudio hará maravillas por vuestra creatividad, además de ser bueno para vuestra salud auditiva.

JOS E S CON

139


G N I W S A L DE

Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

¿Una canción que resuma tu infancia? Tuve una infancia bastante alternativa; el movimiento grunge estaba bastante presente en mí. Me encantaba la fusión entre el metal y el hip hop y llegando a la mayoría de edad, la electrónica también se apoderó de mí. Creo que lo más acertado sería decir: Rage Against the Machine – ‘Bulls On Parade’ y The Chemical Brothers – ‘Hey Boy Hey Girl’ ¿Cuál fue el primer disco que compraste? Kevin Yost – ‘Ever After You’ (Jaxx Records) ¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

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Candy Girls – ‘Bom Ba De’ (todavía lo conservo en vinilo.) (risas) ¿Una canción que seguro te hace llorar? Sinceramente nunca he llorado con ninguna canción, pero que me emocione y me traiga buenos recuerdos, Shy Fx & T-Power – ‘Shake You Body’ ¿Un álbum que estés escuchando ahora? El único álbum que estoy escuchando ahora es el que estoy produciendo, y todavía no se puede considerar como tal… ¿El disco más valioso de tu colección?

Sin ninguna duda mi queridísimo Bad Company – ‘Planet Dust’ (Original Mix) Sigo conservando mis 2 copias como oro en paño. Gracias a este disco entendí el drum & bass y estuve 10 años de mi vida dedicándolos al 180bpm. Ahora mismo lo pienso y me pongo melancólico (risas). ¿Tu canción favorita de todos los tiempos? En esta me mojo pero bien , pero así podéis conocerme mejor: Rubén Blades – ‘Pedro Navaja’. Siempre sonaba en esa cinta de varios que llevaba mi padre en el coche.


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Photo: Mar Ordonez

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DJ MAG ES 051  
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