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Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

032 ADE

AAA 036 BESTOF2012

076 981HERITAGE 2012 078 ADE 2012

042 CAFE DÁNVERS

080 TORINO MOVEMENT FESTIVAL 082 GOA

046 JUANJO MARTIN

084 Destacadas

CRÍTICAS 050 LINDSTRØM

086 Críticas SCAN MODE 088 En la maleta de...

054 MODESTEP

089 Singles 098 Álbumes

056 LA INDUSTRIA HABLA

100 Recopilaciones

TECH 102 Tech NEWS 032

105 Denon SC2900 108 Traktor Kontrol Z2 110 Pulselocker 112 PRODUCER

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609. 28013 Madrid

DJ Mag 2.0 En este número 25 hemos querido hacer un barrido general a la industria y preguntarles tres sencillas preguntas: ¿Qué te gustaría ver en una revista como DJ Mag? ¿Quién es sinónimo de profesionalidad en nuestra escena? y ¿Quién está siendo más acertado en su desarrollo musical? Para responder a estas preguntas hemos querido abrir la puerta a artistas y profesionales del sector que no habían tenido su voz en estas páginas; hemos querido dar una representación amplia y real de lo que nuestra gente piensa y para este artículo, da igual su estilo de música y de donde vengan. Al final del día la música nos une. Además de estás más de 10 páginas de mini entrevistas, tenemos nuestra selección de los 50 mejores singles, álbumes y recopilaciones; un especial sobre el ADE con una muy interesante entrevista a Ean Golden, capo de djtechtools y un verdadero maestro de la tecnología de DJ. Recibimos unas clases músico-culinarias con el astro del cosmic disco Lindstrom y paseamos por los bajos más agresivos de la mano de Modestep. En el panorama nacional adelantamos todas las novedades del 20 aniversario de Sónar y hablamos con Juanjo Martín. Volviendo al 2.0, esto tiene dos significados: primero, son dos años de DJ Mag y segundo, vamos a dar un paso al mundo digital. La revista va a ser distribuida de manera digital para todo el mundo y en papel para aquellos que quieran suscribirse. Hemos decidido cortar con las abusivas agencias de distribución y probar un nuevo modelo que esperamos os convenza a todos y que pueda llegar a más gente que antes.

Primera semana de Marzo

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna

victor@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

ffuentes@djmag.es

diego@djmag.es

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Moda: Sergio Gallego Ocio y Cultura: Raúl Alonso Fotografias Ocio y Cultura: Laura Ortega, Javier Suárez y Jose Espigares

COLABORADORES

Gustavo Navedo, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Angel Santos, BigTopo, Omar Díaz, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Ramón Adé, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Daniel Rodriguez, Rafael Pérez

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell Marketing Manager Miguel Bravo

jack@djmag.es +34 622 353 220 miguel@djmag.es

Marketing y Publicidad  Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

DIRECCIÓN Director general Víctor de la Serna Administración

victor@djmag.es

admin@djmag.es

Hay más sorpresas en el bolsillo y pronto se irán descubriendo. Seguidnos en twitter y facebook para estar al día de todas las novedades. Gracias por seguir ahí.

VÍCTOR DE LA SERNA Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.


Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

NUEVAS CONFIRMACIONES PARA EL HIDEOUT FESTIVAL 2013 Four Tet, Tensnake, Marco Carola o SBTRKT se suman al cartel Acabamos de recibir las nuevas confirmaciones que formarán parte de la próxima edición de Hideout Festival los próximos 30, 1, 2, 3, 4 y 5 de julio. El evento, que volverá a tener lugar en la isla de Pag, Croacia, acaba de anunciar 24 nuevos nombres de primer nivel entre los que se encuentran el italiano Marco Carola, Four Tet o SBTRKT, que por aclamación popular repetirá en este 2013. Junto a ellos estarán presentes varias figuras del dubstep, IDM y derivados. Skream & Benga, Mistajam -miembro de Magenitc Man-, Artwork, Kidnap Kid o Four Tet, repitiendo este último asistencia debido al éxito de su B2B junto a Caribou en la pasada edición-, también pasarán por los escenarios del festival croata. En cuanto al electro funk procedente de Siman Mobile Disco, le acompañará el new disco de Tensnake, y los sonidos jazzísticos fusionados con dub soul vendrán a cargo del debutante Floating Points. El house más groovy y melódico tendrá su representación gracias a artistas como MK aka Marc Kitchin, Bondax y una de las instituciones más reputadas de Fabric Londres como Craig Richards. El techhouse también esta presente en esta nueva

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hornada de artistas. Si Visionquest ya tenía su representación a manos de Seth Troxler o Jamie Jones, ahora es Ryan Crosson el que ofrecerá su especial set de soft techno y techhouse procedente de Detroit. A este además le acompañarán Simon Baker, Daniel Avery o el capo de Hot Creations Lee Foss junto a sus pupilos Infinity Ink aka Luca C y Ali Love. Aún con parte de su cartel por confirmar, los promotores de Hide Out Festival ya han comunicado que sólo queda el 30% del aforo por completar… ¡todo sea dicho!

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CARTEL HASTA LA FECHA: CHASE & STATUS (DJ SET)/ LOCO DICE / JAMIE JONES/ SETH TROXLER / JULIO BASHMORE / MODESELEKTOR/ PENDULUM (DJ SET)/ MARCO CAROLA / SBTRKT (DJ SET) / SKREAM & BENGA / FOUR TET (DJ SET) / RUDIMENTAL (DJ SET) / ANDY C / BEN UFO / CAMO & KROOKED / CASSY/ CLAUDE VON STROKE / DAMIAN LAZARUS / DAVID RODIGAN MBE / DIXON / DYED SOUNDOROM / EATS EVERYTHING / EROL ALKAN/ FRICTION / HEIDI / HIGH CONTRAST / JACKMASTER / JOHN TALABOT / JOY ORBISON/ JUSTIN MARTIN / MOSCA / NETSKY / PEARSON SOUND / SCUBA / SHY FX / SOUL CLAP/ SUBB AN / SIMIAN MOBILE DISCO / REDLIGHT / FLOATING POINTS / TENSNAKE / MK MISTAJAM / CRAIG RICHARDS

B-TRAITS / BICEP / DELTA HEAVY / DISMANTLE / DJ HYPE / DUSKY / HUXLEY / JOKER / MAXXI SOUNDSYSTEM / MIGUEL CAMPBELL / LOADSTAR / MONSTA / ONEMAN / PANGAEA / RALPH LAWSON / RICHY AHMED / ROBERT JAMES / TINI / TODDLA T / ADAM SHELTON / ALEXIS RAPHAEL / BEN PEARCE / DOORLY / FRANCESCA LOMBARDO / HECTOR / KILL FRENZY / LAST MAGPIE MIDLAND / ROBERT DIETZ / RYAN ELLIOT / WILL SAUL / LEE FOSS / INFINITY INK / ARTWORK / RYAN CROSSON / MOVE D BAAUER / BONDAX / DANIEL AVERY / SIMON BAKER / KIDNAP KID / YOUANDEWAN / DEATH ON THE BALCONY / MAK / MATT LONG / MIKE JONES NORTH BASE / PEOPLE GET REAL / NORTHERN LIGHTS / THE SONIC EMPORIUM


SÓNAR BARCELONA DESVELA NUEVOS ARTISTAS PARA SU PRÓXIMA EDICIÓN PROGRAMACIÓN HASTA LA FECHA:

A los ya confirmados Kraftwerk, Pet Shop Boys o Two Door Cinema Club, se unen Nicolas Jaar, Darkstar, Paul Kalkbrenner o Gold Panda, entre otros

Programación hasta la fecha: Kraftwerk – 3D show (DE) Pet Shop Boys (UK) Two Door Cinema Club (UK) Darkstar (UK) Liars (US) Paul Kalkbrenner (DE) Sherwood + Pinch (UK) Nicolas Jaar (US) Delorean (ES) Foreign Beggars (UK) Maceo Plex (US) Mykki Blanco (US) Karenn (Blawan + Pariah) (UK) Baauer (US) Gold Panda (UK) La Bien Querida (ES) Christeene (US) Sound Pellegrino presenta Sound Pellegrino Thermal Team + Matthias Zimmermann (FR) Hot Natured (UK) Lindstrøm & Todd Terje (NO) Vatican Shadow (US) Bradien + Eduard Escoffet (ES) Fantastic Mr Fox (DE)

Vuelven las buenas noticias desde Barcelona. Si hace poco adelantáramos que el 20º aniversario de Sónar ya había confirmado sus próximas fechas, ahora destapamos el segundo elenco de artistas que formarán parte del festival de artes visuales y escénicas por antonomasia. El 20º cumpleaños será una celebración global que incluirá hasta 4 países diferentes y cuyo pistoletazo de salida arrancará en febrero en Reykjavik (Islandia) culminando en Barcelona. Por en medio recaerá en Ciudad del Cabo, Tokio y Sao Paolo, y en total contará con cerca de 300 actuaciones repartidas en 21 escenarios de sus 5 festivales. Como novedad en esta edición, Sónar contará con la capital islandesa como nueva sede haciendo gala de una de las ciudades musicalmente más fértiles el planeta. Sin embargo, si hay algo que destacar de las últimas novedades del festival es su segundo avance en la programación que se llevará a cabo durante los próximos días 13, 14 y 15 de junio del próximo año en Barcelona. Entre los nombres destacan dos referentes de la escena mundial como Nicolas Jaar o Paul Kalkbrenner, que junto a las actuaciones ya confirmadas de Kraftwerk (show 3D), Pet Shop Boys, o Too Door Cinema Club, se posicionan como cabezas de cartel para esta

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próxima edición. Sin embargo, el segundo avance no acaba aquí. Entre los nuevos nombres destaca la presencia del trío británico de dubstep Darkstar, los norteamericanos Liars, una de las eminentes personalidades de la escena post-dubstep como Pinch, o Adrian Sherwood, nombre de culto en cuanto a dub se refiere. Otros nuevos nombres de la actualidad que también estarán presentes en Sonar 2013 son los de la nueva pareja compuesta por Blawan y Pariah bajo el sobrenombre de Kareen, el beatmaker británico Gold Panda, Baauer o el techhouse de Maceo Plex. En cuanto a la representación nacional, esta vendrá a cargo de dos de los nombres más importantes del momento. Los vascos Delorean y la Bien Querida que aprovecharán así para presentar sus respectivos próximos trabajos. Completando la segunda tanda de incorporaciones, Foreign Beggars y su hip-hop crudo, Matthias Zimmermann, Mykki Blanco o Christeene. Pronto más información.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

PRIMEROS ARTISTAS CONFIRMADOS DEL SNOWBOMBING FESTIVAL 2013 Las montañas de Austria volverán a albergar las mejores actuaciones del momento Snowbombing Festival 2013 ha anunciado el primer avance de lo que será su próxima edición en abril para llevar a cabo el mayor evento musical realizado sobre la nieve. Y como era de esperar, esta edición contará con maestros y leyendas del panorama electrónico mundial así como nuevas figuras del sector. Durante 7 días, con 14 escenarios -5 de ellos en las mismas pistas de ski-, jacuzzis, piscinas y más de 4 rave-igloos, el pequeño pueblo de Mayrhofen se vuelve a postular como una de las mejores alternativas para el próximo mes de Abril. Desde el día 1 y hasta el 6, las montañas de Austria pasarán a convertirse en un festival no apto para frioleros. Como principal actuación y plato fuerte de este primer avance, Snowbombing contará con uno de las figuras más respetadas de la escena electrónica como Carl Cox, que debutará en un festival de semejantes características. Junto a Cox, Seth Troxler, uno de los capos de Crosstown Rebels que promete poner patas arribas las pendientes de las montañas austriacas. Y como si de techhouse se tratase, junto a Troxler, Maceo Plex y su elegante y fino house, y Kerri Chandler y Justin Martin con sus ritmos bailables y pegadizos. En cuanto a dubstep y drum & bass, estarán representados por Skream y Andy C y Netsky respectivamente. Por otra parte, James Zabiela, Norman Jay o David

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Rodigan harán lo propio con el techno. Pero si hay actuaciones que no pueden pasar desapercibidas en este primer avance son los showcases de Innervisions -con los lives de Henrik Schwarz, Dixon o AME-, el de Swamp 81 - Loefah, Boddika, Micky Pearce y Klose One-, y los dj sets de Jack Beats, Eats Everything, MistaJam, Shy FX, Anja Schneider, Scuba, Subb-An, Artwork, Toddla T, Todd Edwards, Deetron y Pan Pot. Y es que a la espera de nuevas confirmaciones, el resto del avance lo conforman los siguientes nombres: Oneman, Mosca, Ez, P. Money, A-Skillz, Krafty Kuts, Plump DJs, Stanton Warriors, Will Saul, Bicep, George Fitzgerald, Midland Breach, Paul Woolford, System of Survival, Alex Niggemann, Doorly, Marcus Nasty, Geddes Huxley, Dusky, Crazy P Soundsystem, Maxxi Soundsystem, Brackles, Norwood Soul Patrol, Futureboogie DJs, Smash HiFi, y Marc Roberts. Con gran parte de su programación todavía por confirmar, este primer avance ya empieza a hacer la boca agua a más de uno… Desde DJ Mag seguiremos informando. + información en www.snowbombing.com

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MINDSHAKE RECORDS MUESTRA SU LADO MÁS SOLIDARIO CON ‘FROM OUR FAMILY TO YOURS’

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VIRGIN

DOSEM

Si hace unas semanas os anunciábamos una de las iniciativas solidarias que más nos han gustado en los últimos meses, ahora podemos adelantaros que tras tres semanas en el mercado, el recopilatorio ‘From Our Family To Yours’ continúa cumpliendo los objetivos por los que fue creado. Publicado el pasado 25 de diciembre por el sello perteneciente a Paco Osuna, Mindshake Records, ‘From Our Family To Yours’ es una compilación llevada a cabo por diversos artistas involucrados con los menos favorecidos y de la que el cien por cien de los beneficios generados serán donados a la organización sin ánimo de lucro UNICEF para apoyar a los niños más necesitados alrededor del mundo. El recopilatorio lo conforman 8 tracks originales e inéditos producidos por jóvenes y veteranos artistas de la familia de

Mindshake, entre los que por supuesto, se encuentra Paco Osuna. John Lagora, Dela, Alexis Cabrera o Sean Random también aportarán su granito de arena al proyecto. TRACK-LIST 01 - Paco Osuna - Come To You (Fr BR 2012 Remake) 02 - John Lagora & Lorenzo Bartoletti - Take Me Back (Original Mix) 03 - Dela - Politico - (Original Mix) 04 - Ronan Portela & Ariel Rodz - Chiclet (Original Mix) 05 - Alexis Cabrera - Who Said It Isn’t Good (Original Mix) 06 - Fer BR - Marisquito de la Rio (Original Mix) 07 - Sean Random - Drumping (Original Mix) 08 - DJ Fronter & Razzo - Naravnost (Original Mix)

’RAZORS’, NUEVO TRABAJO DE SHIFTED Tras la formidable y calurosa acogida lograda con su último álbum, ‘Crossed Paths’, Shifted vuelve a la carga con ‘Razors’, un EP oscuro y contundente que fielmente continua con su tan característico sonido erguido en la escena industrial. Lanzado a través de la plataforma musical perteneciente a Luke Slater, Mote-Evolver, ‘Razors’ comienza con el single homónimo con una duración de 6 minutos. Un viaje sonoro donde los ritmos y los beats se superponen en capas de sonidos incendiarios y siderales; sin duda una combinación hipnótica para cualquiera amante del techno. Siguiendo su desorientación, ‘Over’ asalta la escucha con una intensidad en los bpms fusionando varias vertientes techno con detalles minuciosos, inteligentes y detroitianos. Sin embargo, esta nueva referencia, la 33 por parte de Mote Evolver, contiene además ‘Bloodless’, un track inquieto, basado en los auténticos parámetros del cuatro por cuatro y con un sonido muy sintetizado. El EP lo cierra en inquietante ‘Trouble’. Tema capaz de crear una atmósfera psicológica que sin romper la estructura de la obra, deja ese sentimiento de querer seguir escuchando más... desgraciadamente, no lo hay por parte de una de las nuevas promesas del techno británico.

”Recuerdo especialmente mi primer directo. Ya llevaba un tiempo pinchando por clubs y fiestas de mi ciudad pero era la primera vez que me estrenaba con mi propia música en el Blau Club de Girona. La discoteca más importante de la zona en aquel momento. Lo que no esperaba era que fuera una noche tan especial, ya que me tocó hacerle el Warm Up ni más ni menos que a Jeff Mills. Fue una experiencia alucinante y un honor, ya que por aquel entonces era un novato con los directos y salió redondo. Fue una noche memorable y además tuve la oportunidad de conocer a un icono de la música electrónica.”

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01.  bRUNA ‘Thence’  (spa.RK) 02.  Dosem ‘Origin’ (Tronic) 03.  VVAA ‘Future Disco 6. Night Moves’ (NeedWant) 04. Ian Pooley ‘What I Do’  (Pooled Music) 05.  VVAA ‘We Love Detroit by Derrick May & Jimmy Edgar’ (We Love Recordings) 06. Martin Brodin ‘Bla Bla Bla’ (MB Disco) 07.  VVAA ‘Friends Will Carry You Home Too’ (Petz Recordings)

08. The Suicide Of Western Culture ‘Hope Only Brings Pain’ (Irregular) 09. The Digital Kid vs The World ‘A Minor Experiment’ (Classic Music Company) 10.  Prins Thomas ‘II’ (Full Pulp)

TRACK-LIST 01 - ‘Razors’ (Original Mix) 02 - ‘Over’ (Original Mix) 03 - ‘Bloodless’ (Original Mix) 04 - ‘Trouble’ (Original Mix)

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

’WE LOVE DETROIT’, NUEVO RECOPILATORIO ESCOGIDO POR DERRICK MAY Y JIMMY EDGAR

CUMIKS, ¡DESDE BERLÍN CON AMOR! ’Six Feet’ saldrá a la venta el próximo 27 de febrero. Si hace unos meses llegaba a nuestros oídos ‘Calocybe’, uno de los EPs más enérgicos de este 2012 -al más puro estilo Kompakt-, procedente de tierras malacitanas, Cumiks nos han vuelto a sorprender muy gratamente. Esta vez el tándem formado a principios de 2008 y residente en Berlín firman un EP de corte deep que bien podría estar catalogado entre los grandes lanzamientos de primeros de año si Jane Coles, Plex o Aymard fueran sus apellidos. Lanzado a través de Latencia Records, con base de operaciones en Málaga y contando entre sus referencias con colaboraciones de artistas como Martin Buttrich, Guti o Los Suruba, ‘Six Feet’ -como se titula el EP-, viene repleto de sonidos hipnóticos y envolventes tonalidades. Compuesto por 2 tracks, ‘Six Feet Under’ y ‘Six Feet Above’, el trabajo recuerda por momentos a referencias de sellos como Galaktika, Visionquest o Get Physical. El primer track responde a un claro corte deep. ‘Six Feet Under’ se desenvuelve entre atmósferas melancólicas con mucho groove lideradas por una voz profunda, húmeda e hipnótica capaz de cautivar desde el primer beat. En cambio, ‘Six Feet Above’ se desarrolla entre tintes de deep-tech y sintetizadores más propios del ahora etiquetado new disco. Con una base rítmica contundente, su potente bassline y armónicas melodías, el track puede llegar a recordar a artistas de la talla de Maceo Plex o Pablo Bolívar entre otros. ¡Casi nada! En pocas palabras, una segunda referencia de Latencia Records que visos tiene de sonar en muchas pistas de baile durante este comienzo de año.

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El trabajo contará con las figuras más emblemáticas y los nuevos talentos de la ciudad del motor Detroit es sin ninguna duda la cuna del techno. Su icónico y distinguido sonido consiguió aupar una ciudad tan decadente como Detroit hasta convertir su cultura y ámbito social en un movimiento global como es actualmente. Esta vez el sonido procedente de la ciudad del motor viene acompañado del nuevo recopilatorio ‘We Love Detroit’, que se enfoca en uno de los mayores protagonistas del nacimiento del techno como es el innovador Derrick May, examinando su viaje desde la concepción del techno, su explosión en la escena internacional y el redescubrimiento de una nueva generación de artistas inspirados por sus influencias predecesoras. “We Love Detroit” también contará con los nuevos talentos procedentes o influenciados por Detroit como Jimmy Edgar y sus contemporáneos, que han sido influenciados por el propio Detroit y por todas esas figuras que crearon una subcultura y auparon a la ciudad más grande de Michigan a un primer plano en un contexto desenvuelto en torno a la escena musical electrónica. En el recopilatorio, Derrick May selecciona tracks que han destacado en alguna formación de techno y que fueron o continúan siendo referencia en la escena actual como Carl Craig o KINK. Por su parte, Edgar opta por tracks desconocidas pero igual de contundentes que las escogidas por Derrick. En pocas palabras, un álbum que todo fiel al sonido Detroit debe escuchar como mínima una vez en su vida…

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60 SEGUNDOS CON...

MAURICIO VARGAS

Buenas Mauricio, en primer lugar enhorabuena por ambos premios… Para todos esos clubbers que no te conocen, ¿cómo te describirías? Me describiría como un dj atrevido que intenta siempre entregarle al público buena música. Soy versátil e intento rescatar lo mejor de cada género. Me gusta que una sesión sea entretenida, variada y bien lograda; que cada set sea único. Por eso me paso horas escuchando y buscando música; para entregarle a la gente un groove único y un sonido diferente. ¿Cómo te sientes al ganar 2 concursos como estos? Muy orgulloso y feliz de ver que puedo mostrar mi talento. Al principio no fue fácil vivir de la música pero creo que todo esfuerzo tiene una recompensa y todo lo que haces con amor da buenos resultados. Por eso ganar estos dos concursos son el fruto de años de trabajo. ¿Hasta que punto ganar concursos facilita la trayectoria de un DJ? ¿Es este tu caso? Creo que ganar una competición trae cosas positivas en tu vida, sobre todo a nivel personal. La verdad es que resulta muy satisfactorio ser el primero de 920 djs que participaron. Pero no creo que ganar un concurso facilite tu trayectoria ya que ésta depende de los años

de trabajo y del esfuerzo que tu le entregues. En mi caso, he tenido la oportunidad de tocar para grandes festivales como Creamfields, Cocoon, Love Parade, Ohm Festival, Arenal Sound y fiestas como Monza Club Ibiza. Por lo que haber ganado estos 2 Dj Contests significa tener dos premios que puedo sumar a mi carrera profesional. Tu set para el concurso de Arenal Sound destaca por su versatilidad y por varios remixes de cosecha propia. ¿Te sientes más cómodo como DJ o como productor? Es una pregunta difícil porque las dos cosas me apasionan pero para ser sincero, me siento más cómodo como dj porque llevo más años de trabajo, y técnicamente soy mucho mejor. Pero espero que muy pronto como productor pueda sentirme igual de cómodo ya que la producción es igual de importante para mi. Tengo entendido que estás en proceso de crear tu propio sello; Miniclub Recordings. ¿Cómo te has aventurado con la que está cayendo? ¿Nos puedes contar un poco más sobre tu nuevo proyecto? A día de hoy existen muchos sellos discográficos de calidad y la competencia es tremenda, pero también se tiene que apostar por los nuevos talentos y por hacer cosas nuevas donde nadie pueda podar tus ideas. Y eso es básicamente lo que va a ser Miniclub. (Huelga

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decir que estoy abierto a hacer colaboraciones con otros sellos). ¿Qué track nunca puede faltar en tus sets? Eric Montero, Mauricio Vargas - Psycho Killers ¿Donde te gustaría actuar que todavía no has tenido la oportunidad? En Monegros. Creo que es un festival único y sin duda, el mejor de España. También me gusta mucho Ushuaia Ibiza, Circoloco, Enter y Music On.   ¿Qué le pides a este final de 2012? Pido que mi tour por América del Sur y Norte América sea todo un éxito, y que en este 2013, Miniclub Recordings sea una gran aportación a la escena electrónica internacional. ¡Gracias por tu tiempo Mauricio! Gracias a vosotros

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

THE LOFT SE VISTE DE GALA EN SU 11º ANIVERSARIO

Habiendo cumplido diez años el pasado año, como una de las salas referente del clubbing nacional e internacional, The Loft vuelve este 2013 más fuerte que nunca. Con motivo de la celebración de su 11º aniversario durante el mes de febrero, la sala no ha querido ser menos y ha completado una programación de lujo; un cartel que fusiona lo mejorcito de la vieja y la nueva escuela, en formatos live y dj set, y que pretende apostar por el presente y el pasado de nuestra electrónica. El pistoletazo de salida vendrá a manos de uno de los grandes del electro francés como Zombie Nation. Será el primer viernes del mes cuando Florian Senfter tenga la oportunidad de volver a la ciudad condal para brindarnos uno de sus inolvidables lives. El sábado será Jesse Rose el que se encargue de incendiar la pista de baile con su house pistero, bailable y sin concesiones; una fecha imprescindible para todo amante del buen house. El siguiente fin de semana le corresponderá a un veterano de la escena techno moderna. Dj Hell hará las delicias de los clubbers asistentes mientras que en la Sala Lolita, Aeroplane será el encargado de poner las gotas de color en otra de las noches Disco Inferno. Una de las fechas a destacar este mes corresponderá a la del sábado 9 con Sigha como artista invitado. El joven perteneciente al sello Hotflush, propiedad de Scuba, volverá a Barcelona para poner patas arribas The Loft. Además, el siguiente fin de semana el público catalán podrá gozar también de las actuaciones de Pierre Winter a.k.a Busy P, Boston Bun y Tensnake respectivamente. Sin embargo, si hay una fecha destacable durante el mes de febrero esa es el sábado 22 con la actuación en forma de live de Fritz Kalkbrenner. El alemán –hermano del archiconocido Paul Kalkbrenner-, aprovechará a presentar su último álbum ‘Sick Travellin’, presentándose así como plato fuerte del 11º aniversario de The Loft. La programación la completan artistas como Riton, Alex Metric, Dr Lektroluv, Jonas Rastman, Chris Malinchak, Round Table Knights, Mykki Blanco y Doorly.

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PROGRAMACIÓN THE LOFT FEBRERO: V.01/ Zombie Nation S.02/ Jesse Rose S.02/ Two Inch Punch V.08/ Dj Hell V.08/ Aeroplane S.09/ Sigha S.09/ Round Table Knights V.15/Busy P & Boston Bun V.15/ Mykki Blanco live!

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S.16/ Dr. Lektroluv S.16/ Tensnake V.22 Fritz Kalkbrenner live! V.22/ Doorly V.22/ Riton S.23/ Alex Metric S.23/ Jonas Ratshman & Chris Malinchak live!


BREVES NORM TALLEY FIRMA LO NUEVO DE RUE DE PLAISANCE Rue de Paisance, sello perteneciente a Varoslav y procedente de la capital de Francia continúa con su política analógica y purista de sólo publicar en 12 pulgadas tras el éxito cosechado en su referencia anterior a cargo de Professor Inc. Y en esta ocasión, el protagonismo del nuevo lanzamiento le corresponderá a Norm Talley con un trabajo titulado ‘The Riviere D’Etroit’. El EP lo componen 3 cortes: ‘Kekionga’, ‘Bois–Blanc’ y ‘Beaubienare’, y únicamente 300 afortunados podrán hacerse con el original.

OMD REGRESA CON ‘ENGLISH ELECTRIC’

MICROMUTEK ANUNCIA SU CARTEL COMPLETO El line-up contará con más de 23 artistas de hasta 9 nacionalidades Con apenas un mes para la celebración de la próxima edición de MicroMUTEK en Barcelona, ya podemos detallaros cual será la programación completa para este 2013. Gracias a el éxito cosechado en sus pasadas ediciones y a su crecimiento en formato –pasando a celebrarse durante 4 días-, MUTEK.ES pretende dar un paso al frente en cuanto a eclecticismo y experimentalismo electrónico sonoro se refiere. Arrancando el 6 de febrero y hasta el 9 del mismo mes, MUTEK.ES congregará a lo mejorcito de la vanguardia más actual apoyando así la diversidad cultural de la ciudad Condal y fomentando la escena loca y el circuito de diseñadores y artesanos más destacados. Por eso, este año el festival se trasladará al barrio de Borne, en pleno centro de la ciudad donde su sede estará ubicada en el Convent de Sant Agustí tras su triunfal acogida en su edición predecesora. Esta funcionará como punto de información acogiendo además un programa de conferencias, talleres y masterclasses así como varias actuaciones especiales. A pocos metros del Convent, The Station Barcelona, ubicada en el interior de la Estación de Francia, acogerá la inauguración del festival con un concierto así como la serie A/Visions con espectáculos visuales. También Moog y Nitsa albergarán parte de la programación, entre los que destacan nombres de la talla de Monolake, Jeff Mills o John Hopkins entre otros. El line-up lo conformarán hasta 23 artistas de diversas nacionalidades y géneros que incluirán los estrenos del nuevo live de John Hopkins -colaborador asiduo al vanguardismo y la experimentación -, Jeff Mills y su Jungle Planet, Monolake A7V Surround, Kuedo & MFO y Vessel, que debutará con su ‘Order of Noise’. Acompañando semejante oscurismo y creatividad digital, el dúo de Reino Unido Raime presentarán un show audiovisual en directo como debut de su LP publicado en Blackest Ever Black. Además, The Mole, el alemán DeWalta -con sonidos jazzísticos más propios del house- o Le Révélateur también debutarán en el festival. Por otro lado, Robert Henke a.k.a Monolake, pionero del sonido multicanal y conocido por sus versiones en Chain Reaction también estará presente en MUTEK.ES. Y junto a él, Jeff Mills, fundador de Underground Resistance presentará –por primera vez en nuestro país- su nuevo proyecto, ‘Jungle Planet’, el cuarto de la serie titulada ‘Sleeper Walks’; un viaje sonoro de 5 horas de duración. Además, durante el día, el espacio DIGI_SECTION estimulará el diálogo y el intercambio de ideas invitando a artistas y profesionales de la industria a participar en conferencias y debates de la situación de la escena actual. También apostará por las instalaciones interactivas donde albergará proyectos de Álvaro Muñozledo, Saulo Pisa’s, los colaboradores Boris Chimp 504 con su Non Human Device #01, Nautiluss, Clip!, Cardopusher, Marc Piñol, Kosmos, D.Forma o Alba G.Corral entre otros.

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Orchestral Manoeuvres in the Dark, más conocidos como OMD acaban de anunciar el lanzamiento de un nuevo disco: ‘English Electric’. Los que siguen siendo dos de las influencias más claras del género electropop a día de hoy, regresan con nuevo trabajo bajo el brazo desde su último álbum ‘History of Modern’ completando así la docena de trabajos en formato largo. ‘English Electric’ lo compondrán doce tracks con toques melancólicos y eclécticos. El álbum estará disponible a partir del próximo 8 de abril.

PETRE INSPIRESCU SE ENCARGA DE FABRIC 68 El rumano Radu Dumitru más conocido como Petre Inspirescu ha sido el encargado de firmar la próxima entrega -número 68- de la prestigiosa serie de mixes de Fabric Londres. Bien codeado entre artistas como Villalobos o Luciano, y fundador y copropietario -junto a Raresh y Rhadoo- del label A:rpia:r, Inspirescu basará su mix en producciones propias y acompañadas minuciosamente por un violín, piano, cello y soprano. Habrá que esperar hasta el próximo 18 de febrero para poder escuchar la nueve serie de Fabric. Sin duda, nos intriga a todos…

FOUR TET REGALA SU ÁLBUM A TRAVÉS DE SOUNDCLOUD Kieran Hebden aka Four Tet no se anda con tonterías. Si hace pocos días nos enterábamos del “nuevo método promocional” por parte de Apparat con el lanzamiento de su nueva referencia -que consistía en no recurrir a agencias convencionales de promoción y llevarla a cabo vía boca a boca- esta vez ha sido Hebden el que ha decidido regalar su último álbum de forma gratuita a través de Soundcloud. El álbum, de 38 minutos de duración y titulado 0181 permanecerá pocos días en el portal musical por lo que recomendamos haceros con él cuanto antes. Además, también saldrá en formato vinilo próximamente. Su contenido, eclecticismo y experimentación a raudales…

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

PRIMAVERA SOUND SE MUDA A BURDEOS Y GUIMÃRAES EN 2013 ¡Maldita crisis! Como era de esperar, ya van saliendo a la palestra los eventos y festivales que se cancelarán, mudarán de localización o se verán obligados a posponer sus ediciones para este próximo año. Si ya durante los últimos años se vieran los primeros coletazos de la crisis con la desaparición de festivales como Fresh Weekend, Electrosonic etc, ahora acabamos de enterarnos del nuevo lugar elegido por Primavera Club para celebrar su próxima cita invernal de 2013. Las ciudades de Burdeos (Francia) y Guimaraes (Portugal) acogerán la próxima edición de

Primavera Club, que tras el nuevo IVA impuesto por el Gobierno, se celebrará por primera vez en tierras galas y repetirá en el país luso tras el éxito cosechado en su última edición. En cuanto a la reciente celebración de la última edición de San Miguel Primavera Club en territorio estatal, cabe resaltar la aplastante actuación de la banda liderada por Michael Gira, Swans, el directo de los reyes de la escena indie nacional Los Planetas y el brit pop de una de las bandas de moda como The Vaccines.

GO HIYAMA REGRESA A WARM UP CON ‘DISCREET MARBLE’ Warm Up Recordings regresa con una referencia recién traída del Imperio del Sol naciente. Y es que tras el sorprendente ‘Back Propaganda��� de Oscar Mulero, el sello madrileño contraataca con un EP por parte de uno de los nuevos talentos de la escena electrónica nipona como Go Hiyama. Tras sus colaboraciones en sellos como Perc Trax, Audio Assault, Coda, Stroboscopic Artifacts o Token, el japonés regresa a Warm Up tras su anterior trabajo ‘Art & Strategy’ (WU012). ‘Discreet Marble’, como se titula el nuevo EP se convierte así en la 32 referencia

de Warm Up y continúa la línea oscura e industrial del label. El trabajo, en formato 12“, viene conformado por 4 tracks –’Dull Acuity’, ‘Common Black’ y ‘First Refusal’, y un remix del segundo a cargo de Oscar Mulero. Su sonido, crudo, oscuro e hipnótico, muy acorde al cambio de chip experimentado por Warm Up últimamente. Sin duda, otra perla más para la colección del sello madrileño.

TOMORROWLAND BUSCA CONQUISTAR LOS 5 CONTINENTES Nunca un vídeo promocional hizo tan bien su trabajo. Hablamos, como no de Tomorrowland, el festival que más ha importancia ha adquirido en los últimos 2 años en cuanto a música electrónica de todos los estilos se refiere. Aunque para muchos se trate de un evento mainstream que poco tenga que ver con la escena electrónica actual lo cierto es que la mayoría de los mejores artistas del panorama electrónica se dan cita en la ciudad de Boom, Bélgica. Destacado por sus impresionantes producciones, el line-up y la afluencia masiva de público de todo

el mundo, los organizadores del festival Michiel y Manu Beers han anticipado lo que pretenden llevar a cabo con la marca Tomorrowland; y no es otra que exportar el evento a cada continente. Tal y como han afirmado los organizadores, “Tomorrowland quiere ser mundial”. Y la verdad es que peticiones para albergarlo no les faltan; magnates rusos e indios y promotores americanos o australianos ya se han interesado por llevar a cabo el evento. Ahora sólo toca esperar a ver en que acontece este colosal proyecto y cruzar los dedos para que recaiga en España…

FATBOY SLIM EN EL BILBAO BBK LIVE FESTIVAL Que el Bilbao BBK Live Festival -recientemente seleccionado entre el Top 10 de festivales a nivel mundial- se vuelque con estilos dispares abarcando desde rock hasta la electrónica no es nada nuevo. Si hace poco nos enterábamos de la actuación de Depeche Mode o Alt J entre sus actuaciones con más trascendencia electrónica, ahora podemos confirmar que uno de los grandes de la electrónica más bailable y melódica también pasará por la capital vasca el próximo mes de julio. Fatboy Slim ha sido la novedad más destacable de la segunda oleada de artistas confirmados para la edición de 2013 entre los que también se encuentran The Hives, Alt –J, Biffy Clyro,

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Standstill, Toy, Miss Caffeina, Fuel Fandango y Banda de Turistas, que se unen a los ya confirmados Green Day, Two Door Cinema Club, Kings Of Leon, Delorean, We Are Standard, Delorentos y L.A. Todavía con muchos artistas por confirmar, Bilbao ya se prepara para vivir otro de esos festivales difíciles de olvidar. ¡Nos vemos en el BBK Live los días 11, 12 y 13 de julio!


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01 _Sudadera con detalle en cuero de G-Star Raw 02 _Sudadera ‘WeSC Classic’ de WeSC 03 _Chaqueta ligera ‘Hazzard LJ Cagoule’ de Luke 1977 04 _Reloj ‘DN77’ de Gio Goi 05 _Lata metálica para alimentos de Mustard 06 _Auriculares con control para llamadas IBeats de Monster 07 _Camiseta ‘Shave RS’ de Diesel 08 _Camiseta ‘Plunge’ de Imaginary Foundation 09 _Camiseta ‘Moustache’ de Original Penguin 10 _Botines ‘Keston LMS LEM DK’ de Lacoste 11 _Zapatillas ‘U Era 59’ en piel y tela de Vans

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18. 12_ Collar ‘Collier Mon Panier En Sucre D Amour’ de N2 By Les Nereides 13_ Camiseta ‘Mag Tee’ de Religion 14_ Top ‘Dewey Rock’ de Miss Sixty 15_ Pulseras ‘3 Aros’ de Desigual 16_ Reloj ‘Time Teller P’ de Nixon 17_ Vestido liso con hebilla en cuello de Lavand 18_ Camisa vaquera ‘Howdy’ de Carhartt 19_ Sudadera con tachuelas de Adidas by Stella McCartney 20_ Jersey gigante ‘Stage’ de G-Star Raw 21_ Botas ‘Bev Laceup XHI’ de Converse 22_ Pendientes ‘Mon Panier En Sucre D Amour’ de N2 23_ Monedero cuadrado de piel de Diesel

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ESTILISMO:

Ignazio Arizmendi & Mar Pulido FOTOGRAFÍA:

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Alex Doucet


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Bolero Issey Miyake, Camisa Dsquared2, PantalÛn Love Moschino, Botas DaviDelfin para DR.Martens, Gafas del estilista, Pulseras Mar Pulido.

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Toga Issey Miyake, FajĂŒn de la estilista, Pitillos Machine, Botas DR.Martens, Gafas del estilista, Casco Mar Pulido.

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Top Is Not Dead, PantalÛn Josep Abril, Zapatos DaviDelfin para Dr.Martins, Gafas del estilista, Tocado Mar Pulido.

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Chubasquero de Dsquared2, Pantal贸n love Moschino, Botas DR.Martens, Collar COS, Tocado Mar Pulido.

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PantalÛn Moschino Swim, Camisa Ice Iceberg, Chaqueta Love Moschino, Zapatos Hunter, Pajarita de la estilista, Hombreras Mar Pulido.

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Top de Is Not Dead, PantalÛn Josep Abril, cono de la estilista.

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Top con lazo de Is Not Dead, Pitillos negros Machine, Botas DR.Martens,Rodilleras Mar Pulido.

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Vestido MTWTFSS Weekday, Sudadera de Le Coq Sportif, Leggins See By ChloĂˆ, Zapatos DR Martins.

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CULTURA &OCIO

CULTURAMAG, A FLOTE.

Cultura: (en latín, cultivo) es un término que tiene muchos significados interrelacionados, se emplea para dos conceptos diferentes:
 - Excelencia por el gusto de las “bellas artes” y las “humanidades”, también conocida como “alta cultura”.
 - Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conductas de un grupo

social, incluyendo los medios materiales (tecnologías) que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver sus necesidades de todo tipo.
También usado en aspiraciones, ideas o seguimientos colectivos.
Pretender que nos olvidemos de esto, no es posible.
 (Ojos que no ven, dolor que no se siente…).

Teatro La imponente situación de crisis en que España se ve sumergida, no afecta a la creación de nuevos espacios escénicos. Habitar estos nuevos espacios, ser tocados de lleno en corazón, mente o sentidos por el arte que alberguen, es lo habitual. Se ve incrementado el deseo de arte, debido a la necesidad de mayor organización para la supervivencia de la cultura, en definitiva, del disfrute de la sensibilidad y el entretenimiento, que todos, en algún momento, necesitaremos. Música , fotografía, escultura, video, pintura,… en definitiva, la cultura , lo que nos seguirá manteniendo a flote.

ACONSEJABLES:

ESPACIOS ACTIVOS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA. Volumen I.

ANTIC TEATRE - ESPAI DE CREACIÓ.

CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ

Es un lugar de “cruces” para las artes. Una “posada” en la que meditar sobre la creación. Un lugar en el que perderse con el intercambio de ideas y propuestas artísticas. Un espacio para la experimentación y el riesgo en las artes escénicas del siglo XXI. En esta experiencia, Draftinn propone: Laboratorios Permanentes de Trabajo, que culminarán con la presentación pública del material generado. Talleres, seminarios y conferencias, que den espacio al intercambio y fomenten la voz propia de cada uno de los participantes. Work-in-Progress in Location: asimismo cada verano tendrá lugar un Work-in-Progress con artistas invitados, en el que -en colaboración con otros centros de creación- se fraguará el germen de futuros espectáculos. http://draftinn.com/

Situado en un edificio construido en 1650, en uno de los cascos históricos de Barcelona, cerca del Palau de la Música. Se trata de un centro de recursos de  artes multidisciplinares para la investigación y el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos: circo, clown, teatro de objetos, músicas, artes visuales y literatura. Como si de un viaje se tratara,  no sólo no olvidarás   los espectáculos y encuentros, sino que tendrás el regalo de convivir y conocer  su patio,  gran pulmón para sentirse protegido en plena libertad e historia. Antic Teatre mantiene sus puertas abiertas todos los días del año como lugar de encuentros e intercambios para los socios, vecinos, público y artistas. http://www.anticteatre.com/

La compañía Gato Negro y Nueve de Nueve Teatro, de la mano de Carmen Barrantes y Jorge Usón presenta en el Teatro Álfil su Cabaré de Caricia y Puntapié, un viaje por las canciones de Boris Vian, artista de culto en nuestro país vecino. El amor, la violencia, el materialismo, el antimilitarismo, el amor, la violencia, el desamor, el amor, el amor, el amor… Con esta temática y a través de 10 canciones elegidas por su fuerza, su comicidad y su mensaje, a veces crítico y siempre contradictorio, el Cabaré discurre en un tú a tú entre estos dos magníficos actores todos los jueves del 7 de febrero al 11 de abril. Premio Max 2010 al Mejor espectáculo de Teatro Musical.

DRAFTINN – MADRID

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BARCELONA 

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Entradas: 17 Euros a través de http://teatroalfil.es/ 22 Euros en taquilla Teatro Alfil C/ Pez Nº 10, 28004 Madrid


CULTURA &OCIO

Cine El Último Desafio

Un amor entre dos mundos

Romántica 8 febrero 2013   Un hombre busca, en un universo alternativo, un amor perdido hace mucho tiempo en su juventud.

Animación 15 febrero 2013  Blackie es una oveja y Kanuto un perro, pero son grandes amigos. Por eso al final Kanuto cede a los deseos de su amiga de ir a la luna.

Monstruos S.A. 3D

No

Weekend

Hitchcock

Muertos de amor

Comedia 8 febrero 2013   Desde que perdió el brazo Ángel cree que cualquier hombre trata de arrebatarle a su mujer. La realidad es que ella ha encontrado un trabajo en un prestigioso restaurante y su jefe se ha fijado en ella.

Ciencia ficción 22 febrero 2013   Seis historias ubicadas en diferentes espacio físico y temporal, que sin embargo se encuentran entrelazadas por pequeños detalles.

Ai Weiwei: Never Sorry

Marina Abramovic: la artista está presente

Siete psicópatas

Documental 8 febrero 2013   Marina Abramovic se prepara para una exposición de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, quizás el evento más importante de esta artista en su vida.

Comedia 22 febrero 2013   La trama se centra en una guionista (Colin Farrell), que ha perdido la inspiración escribiendo su último guión. Dejándose llevar por sus amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken), para robar el perro del gángster Shih Tzu. Esta situación le...

La jungla de cristal 5: Un buen día para morir

La extraña vida de Timothy Green

Mapa

La trama

Si fuera fácil

Gangster Squad (Brigada de élite)

Un plan perfecto (Gambit)

Blue Valentine

Crimen 8 febrero 2013   Una crónica de la lucha del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) por mantener la Costa de Los Angeles limpia de mafia en la década de 1940 y 50.

Comedia 15 febrero 2013   Remake de la película Ladrona por amor en la que un ladrón de guante blanco contrata a una bailarina de cabaret para robar una valiosa estatuilla en poder de un rico y poderoso magnate.

Mamá

2 días en Nueva York

La última isla

Acción 1 febrero 2013 Un alguacil sin experiencia se involucrará en una persecución para detener a un cártel de droga escapado después de que ambos se cruzaran por la carretera.

Animación 1 febrero 2013 Asustar a los niños no es un trabajo fácil… Re-edición en 3D del clásico de Pixar en preparación para la segunda parte, Monsters University.

Comedia 1 febrero 2013 Esta adaptación se centra en cómo Alfred Hitchcock consiguió financiación para su propio proyecto, Psicosis, de la que ningún estudio quería formar parte, así como en la relación del cineasta con su esposa. Anthony Hopkins magistral en el papel protagonista.

Documental 1 febrero 2013 Ai Weiwei, uno de los personajes más importantes de los primeros años del siglo XXI. Un artista que considera el arte y la libertad humana son dos conceptos inseparables.

Dando la nota

Musical 1 febrero 2013   Cuando Beca llega a la universidad entra en un extraño grupo de canto acústico, que para mejorar su situación inventan una mezcla de estilo clásico y canciones de moda. El resultado puede ser un auténtico éxito y o su mayor locura.

Drama 1 febrero 2013   Un director de cine busca la inspiración por lo que decide viajar a la India. Sin embargo pronto descubrirá que no necesitaba irse tan lejos, pero su vuelta tampoco es lo que se esperaba.

Terror 8 febrero 2013   Tras cinco años desaparecidas las hermanas Victoria y Lilly son encontradas en el bosque. La última vez que se supo de ellas fue el día que su padre mató a su madre. Ahora, acogidas por su tio y su novia, parece que no han vuelto solas...

Drama 8 febrero 2013   Dramatización del referéndum de apoyo a la presidencia de Pinochet en 1988.

Acción 15 febrero 2013   Quinta entrega de la famosa saga La jungla de cristal protagonizada por Bruce Willis en el papel de John McClane.

Crimen 15 febrero 2013   El alcalde contrata a un joven expolicía para averiguar si su mujer le engaña.

Romántica 15 febrero 2013   Ahora Marion está asentada en Nueva York con su hijo. Pero espera la visita de su familia, sus padres, su hermana y su exnovio, todos ellos con una forma de ver la vida muy diferente a su nuevo novio americano.

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Blakie & Kanuto

Romántica 15 febrero 2013   Seas hombre o mujer, gay o hetero, Weekend hablará de ti, y de forma mas profunda sobre tu vida y tus amores.

El atlas de las nubes

Comedia 22 febrero 2013   Cuando el joven Timothy súbitamente llega a las vidas de Cindy y Jim Green, ellos descubren que a veces lo inesperado puede brindar alguno de los mejores regalos de la vida

Comedia 22 febrero 2013   Secuela de la película Lío embarazoso, volveremos a ver a Pete y Debbie enfrentándose a su nueva vida

Romántica 22 febrero 2013   Película de amor que cuenta una historia a través de flashbacks.

Aventura 22 febrero 2013   Alicia, de 10 años, no puede evitar aburrirse en la isla donde sus padres la han mandado de vacaciones, sin tele ni móviles. Pero pronto empieza a conocer mejor a su tia, una curandera, y a los otros pocos niños.

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

303lovers es el sello nacido

de las mentes de Manuel de la Mare y Alex Kenji. Con ya cinco años a sus espaldas y numerosos releases de artistas como NDKj, Luigi Rocca, Alex Costa, Sonny Wharton, Paco Maroto, David Herrero, Paolo Mojo, Zoo Brazil, Oliver Lang, Phunk Investigation, Manuel de la Mare o Alex Kenji. Es con Manuel de la Mare, uno de los cabecillas de este genial sello con el que pasamos unos minutos para que nos comente que tal han sido estos años de amor por la 303 y como siguen las cosas en este mundo tan competitivo para un sello independiente…

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¿Cómo surgió la idea de 303lovers? Manuel de la Mare: 303 nació hace cinco años de una idea de Alex Kenki y mía. Necesitábamos más libertad para expresar nuestra música y por esta razón creamos la marca 303lovers. Eramos muy experimentales y el propio nombre representa nuestro deseo de ser innovadores y futuristas, ya que es un tributo a la Roland 303 y a nuestro amor por la música electrónica.

“Necesitábamos más libertad para expresar nuestra música y por esta razón creamos la marca 303lovers”

¿Cómo es el día a día del sello? ¿Quién elige lo que se publica en el sello? Ahora mismo es casi todo entre Luiggi Rocca y yo, ya que somos los que más estamos involucrados en 303lovers. Y obviamente nos ayuda nuestro genial personal. ¿Qué ha sido lo más difícil de 303? ¿Os habéis visto afectados por la crisis? No creo que hayamos estado afectados por la recesión, seguimos creciendo y aprendiendo a hacer las cosas mejor. Este último año estuvimos haciendo muchos remixes para otros sellos y tal vez dejamos un poco olvidado nuestro verdadero hogar: muchos viajes y colaboraciones y no nos dimos cuenta hasta hace poco que hacía mucho tiempo que no hacíamos música para 303lovers. Así que Luigi y yo comenzamos a pensar en que dirección llevar el sello y que nos apetecía hacer más. Acabamos de publicar un nuevo tema de Paolo Mojo y también tenemos nuestro nuevo single ‘Across The Universe’ que ya está disponible. ¿Hay alguna cosa que queráis destacar de estos años con 303lovers? Hemos tenido grandes experiencias como Djs en los últimos años. Tocamos juntos en Space Ibiza, estuvimos también en Ministry Of Sound para fin de año y hemos conocido a mucha gente, visitado lugares exóticos, tocado para tanta gente que nos ha demostrado su amor por la música… Destacar todo esto como experiencias únicas e inolvidables. ¿Qué podemos esperar del futuro de 303lovers? Tenemos muchas ideas nuevas… ¡demasiadas! Estamos acabando nuestra web donde podremos dar una buena publicidad a los artistas que han colaborado con nosotros estos años; vamos a lanzar una compilación para nuestro quinto aniversario y empezaremos con nuestras fiestas del sello. Empezar nuestras propias fiestas es algo muy excitante. Nos hemos tomado enero de vacaciones para recopilar todo lo que tenemos en mente para crear eventos muy especiales. Queremos traer a los clubes nuestro verdadero espíritu de club y música.

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La industria

HABLA

Para este número de relanzamiento hemos querido contar con la bien fundamentada y contrastada opinión de muchos profesionales de nuestra industria. Sabemos que no son todos los que están ni están todos los que son, pero creemos que a través de estas más de 150 respuestas hemos conseguido extraer interesantes conclusiones que son el mejor reflejo de nuestra realidad musical electrónica. El mes que viene haremos un resumen de todo lo que nos han contado con un interesante reportaje coral.

Las preguntas son:

1. ¿QUÉ TE GUSTARÍA ENCONTRAR EN UNA REVISTA COMO DJ MAG? 2. SI HABLAMOS DE PROFESIONALIDAD, ¿QUIÉN DE NUESTRA INDUSTRIA NACIONAL TE VIENE PRIMERO A LA CABEZA? 3. ¿QUÉ ARTISTA CREES QUE HA ESTADO MÁS ACERTADO EN EL DESARROLLO DE SU SONIDO DE CARA A ESTE 2013? Ahora os dejamos con sus respuestas…

1. Buenas entrevistas, artículos en los que se de voz a los artistas y que puedan explicar a fondo sus proyectos y su visión. También me interesan los artículos técnicos y sobre el proceso creativo de productores.

2. Muchos, todos aquellos que con pocos recursos pero con ilusión y honestidad, tiran adelante sus proyectos y defienden sus ideales. Para mi el pequeño colectivo que actúa de forma local es tan profesional como el que trabaja programando en un gran festival. 3.Todos los buenos artistas luchan por encontrar su sonido y expresar de la mejor forma posible su mensaje. Nombrar sólo a uno me parece poco justo, pero voy a destacar a bRUNA, que ha hecho un gran segundo disco.

1. Ante todo variedad, a veces las revistas pecan de ir a un sector u otro de la industria, creo que deben informar de todo lo que acontece, sin importar el estilo y ante todo, transparencia y originalidad. 2. Se me vienen a la cabeza muchos nombres, tanto de artistas, agentes, club managers, promotores, es difícil nombrar solo a uno y sería injusto para los demás, además no sería bonito decir que mis equipo son los mejores (Risas). 3. Todos los artistas de MBA tienen grandes proyectos para 2013, algunos de ellos importantísimos, David Tort, Brian Cross, Albert Neve, Joan Reyes… pero creo que el que puede dar la sorpresa es Frank Caro, está sacando referencias interesantes junto con Alemany. Danny Avila, le pese a quien le pese, también lo tiene fácil este año.

1. Siempre que la he echado un vistazo me he encontrado una revista bastante completa, amena y con unos contenidos muy completos. Igual menos publicidad y más contenidos pero está claro que sin publicidad una revista sería difícil que existiese. 2. Pasarán los años y siempre lo diré para mi el mayor profesional que tiene la industria de la escena electrónica en España es Óscar Mulero, fiel desde el primer momento a su sonido y todo un maestro a la hora de llevar su carrera pasaran muchos años para que un artista nacional llegue a ese nivel. 3. Si hablamos de artista extranjero tengo que decir que los chicos de Hot Creations han estado muy acertados sabiendo llevar un sonido de lo más underground a un público masivo y esto es positivo al 100%. En cuanto a productores nacionales Óscar Barila es todo un ejemplo de versatilidad en el estudio, últimamente esta facturando un deep house exquisito y su álbum en Plastic City para mí fue de lo mejor en cuanto al nuevo sonido que esta predominando en las pistas de baile.

1. Sin duda buenos artículos, noticias destacadas y me gustaría que abarcase más géneros musicales. Conocer nuevos artistas...nuevos temas. Sobre todo que tenga un contenido de interés y del que podamos aprender. 2. Si te soy sincero me viene varios nombres, sería injusto poder citar solamente uno. Promotores como Yann Pissenem (Ushuaïa) quien para mí ha hecho el imposible de revolucionar Ibiza (donde creíamos que todo estaba inventado), Advanced Music (Sónar), Enter Group (familia Arnau y Eloy Martín); artistas que por fin hacen que nos ganemos el respeto fuera como Paco Osuna, Uner, Danny Serrano... 3. A nivel nacional destacaría a Uner, quien ha logrado posicionarse entre los 10 primeros artistas mas charteados en Resident Advisor, su track ‘Pallene’ el nº 12 y ‘Cocoua’  nº 13. A su vez ‘Pallene’ y ‘Cocoua’ son dos de los temas mas charteados de la historia de Resident Advisor y Uner es el artista nº 38 más charteado de la historia de este medio. No existe ningún artista nacional que haya conseguido esto. Premio a todo esto han sido los 3 premios Vicious a mejor artista tech-house, mejor disco del año por ‘Pallene’ y mejor productor del año. Ha participado en más de 10 eventos en Ibiza con Carl Cox, Luciano, closing de Ushuaïa... También destaco a Paco Osuna quien a parte de ser uno de los artistas que más admiro y respeto, ha sido uno de los artistas por los que se han peleado las grander promotoras en Ibiza y finalmente ha hecho una gran labor en Enter. También ha vuelto a hacer hat-trick llevándose los premios a “mejor dj”, “mejor artista del año” y “mejor artista techno”. A nivel internacional destaco a  Andrea Oliva que ha sido una de las sorpresas de este año. Es uno de los artistas más interesantes del momento.

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1. Reviews de fiestas, discos, equipos, programas, plugins… Entrevistas y reportajes realmente interesantes, un poquito de historia de la música dance y de sus distintos estilos, que siempre viene bien aprender. Pero sobre todo mucho apoyo a los artistas, clubes y festivales nacionales. Fuera de nuestras fronteras hay mucho talento, pero aquí en España no tenemos nada que envidiar a nadie, y si no nos apoyamos nosotros, ¡nadie lo hará! 2. A nivel DJ me vienen los tres grandes nombres del techno patrio, que por algo están ahí: Dj Pepo, Cristian Varela y Óscar Mulero. Pero no he podido evitar que me venga a la cabeza otro nombre que no es un DJ, pero es todo un artista en lo suyo: Fran Balsa. Probablemente el mejor manager de este país y uno de los mejores que he conocido, ¡y llevo más de 15 años tratando con muchos de ellos! 3. Paco Osuna ha crecido espectacularmente. Desde hace muchos años es uno de nuestros mayores valores fuera de nuestras fronteras y parece que por fin se le empieza a reconocer dentro. 1. Toda la información posible que pueda ayudar a crear una escena electrónica saludable y respetada en este país, ayudando, no sólo a los más consagrados artistas, sino a todos aquellos que luchan por difundir un estilo o un sentimiento.

1. Escena de club, bancos de pruebas de software y hardware para producción. Entrevistas artistas y por supuesto revisión de últimas referencias musicales por estilos.

2. Sería difícil decantarme por alguien en concreto pero barriendo para casa, me quedaría con todo el colectivo Harmony que apoya un estilo minoritario sin perder la ilusión y el trabajo bien hecho.

2. Kike Boy a.k.a Henrike Lopez.

3. Suelo indagar más en artistas no muy conocidos y dentro del panorama al que pertenezco, el trance, me quedo con el estonio Kaimo Kerge.

3. DJ T.

1. Entrevistas a artistas nacionales y extranjeros, calendario de eventos, nuevos lanzamientos musicales, historia de la música (apartado de cultura musical), tienda (compra venta de equipo dj), enseñanza (cursos, clases, trucos....). 2. Edu Imbernon. 3. Un artista llamado HOT SINCE 82.

1. Creo que una revista como Dj Mag debe destacar por ofrecer un contenido extenso, que una el público profesional (DJ) con los lectores que no siguen la escena a nivel profesional. Un paraguas que abarque la cultura de club de manera extensa y sencilla de asimilar, pero que también toque otras áreas de la cultura desde el punto de vista propio de la redacción. 2. Creo que en nuestra industria hay muchos casos que se me ocurren donde destaque la profesionalidad: FIB, Doctor Music, Sónar a nivel promotoras son las primeras que me vienen a la cabeza, aunque hay muchos promotores menos conocidos con diferentes expectativas pero también ejemplos de desarrollar una labor cuidada y totalmente profesional. En el campo de los medios de comunicación también hay muchos ejemplos que han apoyado y apoyan la cultura de una manera más que destacada, quizá el ejemplo más activo es Radio 3, aunque es difícil destacar solamente uno... Particularmente en el ámbito de la música electrónica creo que es muy destacable la labor de Clubbingspain en el apoyo de la cultura de club. 3. Aunque el año acaba de empezar hay varios proyectos que tengo pensado seguir su desarrollo. Personalmente me gusta mucho el sonido de Pional. Creo que habrá cosas interesantes que escuchar este año. A nivel internacional tengo muchas ganas de ver como evoluciona el nuevo proyecto de Trent Reznor, How to destroy angels.

1. Me encantaría poder encontrar noticias sobre variedad de estilos. No solo el underground o el mainstream, existen diferentes categorías llenas de calidad musical que nos perdemos por culpa de la masificación de información. 2. Por desgracia, en ese pensamiento, no me viene ningún nombre concreto. No puedo mojarme por ningún artista ni management en especial, porque considero que hay muchos pero ninguno destaca sobre otro. 3. Internacional: Marc Romboy por su gestión del sello Systematic y la variedad de buena música de baile que engloba, y solamente la firmada por él. De nuestra tierra me he aficionado gratamente a escuchar y bailar la gran mayoría que viene del sello Suara.

1. Buenos contenidos en música nacional, internacional y con buena acogida  a lo underground ya que la música comercial no lo necesita tanto. 2. Simón García, Nacho Marco, Daniel Kyo, El txef A , Pional, John Talabot, Óscar Mulero, Dj Chus y muchos más... 3. Simón GarcÍa. El txef A, Nacho Marco y Daniel Kyo.

1. Me gustaría encontrar contenidos de la música electrónica realmente interesantes, con todos mis respetos... Estoy cansado de las mismas portadas y de los mismos artículos a los mainstreams de siempre, no aportan nada y además no se enseña nada de la escena underground que se mueve en muchísimos países, ciudades y con diferentes estilos... como el techno al que se le tiene muy abandonado y el cual esta resurgiendo con mucha fuerza.

1. Un reflejo del panorama electrónico nacional y una apuesta clara por la calidad que se desarrolla dentro de nuestras fronteras. ¡Las publicaciones de aquí tienen que apoyar a los artistas de aquí! 2. Trip Family. 3. Henry Saiz, Kyodai y Kresy. Fenómenos todos, cada uno en su especie.

2. Sónar, y por desgracia muy poco más... 3. A nivel internacional Shifted o Skudge y a nivel nacional Simón García.

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1. Una visión lo más abierta y plural posible de toda la escena de la música electrónica. De una u otra forma la mayoría de las publicaciones predecesoras han tenido un enfoque algo limitado.

1. Lo que siempre ha ofrecido, información y unos contenidos en vanguardia, siempre las mejores entrevistas y recomendaciones musicales. 2. Toda esa gente que está en la sombra moviendo los hilos y se hacen respetar sin ser mediáticos.

2. Sergio Cardoso, Petro de Goa, Juan Arnau, Clubbingspain, Sónar.

3. Pues sin duda Simón García por su esperado nuevo álbum y otros como DJ Deep por su carácter musical, ¡de cara al próximo año espero poder estar entre los más acertados!

3. Españoles: Simón García, John Talabot o El_Txef_A. Extranjeros: Scuba, Kink, Boddika...

1. información amplia sobre la cultura de electrónica en España principalmente desde norte a sur y un resumen de la actualidad mundial del sector. 2. Hay varios nombres que se me vienen a la cabeza desde djs hasta empresarios pero por no crear posibles incomodidades prefiero abstenerme. 3. No puedo solo nombrar uno, mirando la música avanzada a nivel nacional y en sus respectivos estilos musicales hay varios nombres interesantes que siguen creciendo con su sonido, por citar algunos Paco Osuna, Óscar Mulero, Henry Saiz o Coyu y a nivel internacional siguen la línea de ascendente en la vanguardia los artistas de M-nus, Desolat, Music On, etc... como más conocidos pero también apuesto por estilos menos populares como los de artitas de Crosstown Rebel, Hot Nature, Apparel, etc.

1. Objetividad de redacción, buen diseño gráfico, notar que hay un buen filtro hacia la electrónica de calidad, la profesionalidad dentro del sector y en lo que se publicita y se apoya. Una lectura constructiva e interesante que refleje trasparencia dando crédito hacia un equilibrio justo entre el que financia, el que escribe y el lector. 2. Entramos un poco en gustos y puntos de vista.... a nivel dj/ productor Wiilie Graff y como equipo-promotora Goa. La profesionalidad yo la uno a la calidad... 3. Nunca veo a nadie en el nº1, me gustan varias vertientes de la electrónica y tengo artistas preferidos muy dispares. Ahora hay mucha gente buenísima que están casi en el anonimato hasta que editen por un sello top... decir que cada vez soy menos seguidor del sonido o productores de tendencia y me aburren rápido los que se estancan en un determinado sonido.

1. Una sección de recetas de cocina de djs. 2. En cuanto a trayectoria y constancia: Amable. En cuanto a técnica y desarrollo estilístico: Henry Sainz. 3. Islandia.

1. Me gustaría que diese cabida y seguimiento a aquellos proyectos que aún no han llegado al “gran” público. 2. Angel Molina. 3. Boris Divider y Kuniaki Takenaga.

1. La revista esta genial. Tiene todo lo que se puede pedir, entrevistas, reportajes, criticas musicales... Por poner un pero;  estaría bien que hubiese mas artistas nacionales en los podcasts. 2. Todos los artistas españoles que están actuando con frecuencia por todo el mundo hacen un trabajo increíble. Quizás el primero que se me viene a la cabeza es Óscar Mulero. Lleva muchos años trabajando a un nivel brutal. 3. Pienso que cada vez hay más artistas españoles a un buen nivel. Quizás destacaría el trabajo que están haciendo Psyk y Svreca . Tanto en lo personal sacando muy buena música, como en la línea que están siguiendo sus respectivos sellos

1. Me gustaría que DJ Mag España hiciera lo mismo que lleva haciendo su mentora inglesa durante años, es decir en primer lugar apoyar y divulgar el talento de los artistas nacionales, que sea un verdadero escaparate de nuestra escena, creo que ya va siendo hora de aprender a mirarnos el ombligo y valorarlo, ya está bien de tópicos como los de ‘que todo lo que viene de fuera es mejor’, España es un país que rebosa arte y talento. Y por supuesto, la objetividad y el rigor informativo que deben de primar por encima de los intereses comerciales, ¿utopía? Yo creo que no, querer es poder. 2. Son muchos los nombres que se me vienen a la cabeza en varios sectores de la industria, afortunadamente la escena en España se esta profesionalizando a pasos de gigante, pero mencionare a alguien de mi gremio, un artista de los pies a la cabeza, Paco Osuna, perfecto ejemplo de dedicación, constancia y profesionalidad. 3. No puedo quedarme solo con uno, son varios los nombres que según mi criterio, están haciendo una labor impecable de producción musical, 2 de ellos bien consolidados, Uner y Dosem. Pero también me gustaría destacar otros artistas con una proyección ascendente imparable como son el caso de Sergio Fernández y Rafa Barrios.

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1. A cualquier revista, libro, publicación, etc..., independientemente del contenido, le pido rigor. Especialmente a los medios de comunicación digitales. No me vale información inmediata, y desmentida o corregida a posteriori, como muchas veces hemos podido ver. La información debe haber sido contrastada, yo no valoro las primicias por encima de todo. También exijo originalidad. No me valen corta & pega de otras publicaciones, algo muy corriente (a menudo textos e imágenes sacados de Internet). Cada medio debería publicar contenido exclusivo, eso enriquecería la escena. Tengo la sensación de que mucha de la información disponible en la actualidad es redundante. 2. Supongo que la idea de profesionalidad es bastante subjetiva... A mí me basta con alguien que aplique el rigor y la pasión a su trabajo. No creo que citar nombres ayude demasiado... 3. Difícil... ¿Acertado significa más popularidad? De ser así, no sabría qué decir, hace bastante tiempo que me interesan los artistas independientemente de su popularidad, especialmente si dan el salto al mainstream. Me gusta descubrir nombres nuevos, y hacerlo a mi ritmo, sin presiones mediáticas, o de hypes del momento. El pasado 2012 seguí de cerca a gente como Lee Gamble, Old Apparatus, FIS, Blawan, Mike Parker, el sello Public Information, por supuesto todas las releases de Semántica y de NX1, las reediciones de Bureau B de Conrad Schnitzler y Kluster...

1. Información real sobre música mas allá del mundo del espectáculo. Reviews, charts y entrevistas a talentos para ver que es lo que viene y a los clásicos para saber como lo lograron.

1. Pues la verdad no solo contenido enfocado al dj, sino más de cara a la producción.  2. No sigo muy de cerca el panorama nacional simplemente por el hecho de que no hay muchos artistas que se dediquen a mi mismo género, así que no estoy muy al tanto.

2. Sónar, por razones obvias. Es el festival por excelencia y es una demostración de profesionalidad constante en cada cosa que hacen.

3. Te puedo decir que Rayko esta haciendo muchísimo por la escena a nivel edits y ha conseguido dar un giro de tuerca.

3. Uner. Su release en Cadenza y su booking en Diynamic lo convierten en nuestro producto más exportable.

1. Sección Clubs. Un reportaje a fondo de un club de alguna ciudad europea.

1. Un reflejo de la cara underground de la escena nacional, no sólo de la más mainstream.

2. Óscar Mulero.

2. Ilya Santana.

3. Raúl Mezcolanza.

3. Ilya Santana.

1. Me gustaría que se los artistas que entrevisteis entraran mas en detalle de como afrontan ellos el proceso de creación, y que quieren transmitir con su trabajo. Creo que todo arte se entiende mejor si se explica y a veces me da la sensación que algunas entrevista están llenas de paja y que a mi personalmente no me aportan nada, una buena entrevista creo ha de dejar pensando igual que una buena película, un buen disco,... 2. Esta es una pregunta difícil, me viene mucha gente a la cabeza, cada vez hay más y mejores profesionales en este país. Quizá por lo que ha sucedido estos días en este justo momento te diría que la gente de GOA. 3. Otra difícil, pues creo que hay varios que han evolucionado y madurado mucho por ejemplo UNER, John Talabot, Germán Brigante, Ramiro López, Samuel Dan... y me dejo unos cuantos que en el 2013 van a despuntar pero eso ya os lo digo en el 2014.

1. Información de todo lo relacionado con el mundo de la música electrónica (Tendencias, Dj´s, últimas tecnologias, festivales, etc.

1. Me gustaría encontrar, un apartado de nuevas tecnologías, donde encontráramos soporte a nuestros aparatos. 2. Dj Chus de Stereo, lleva muchos años con su línea y siempre funcionando por todo el mundo

2. Albert Neve y Paco Osuna, cada uno en su estilo musical. 3. Brian Cross y Rebeca Tresor.

3. Uner.

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1. Yo creo que una revista como Dj Mag debería apostar por la electrónica de calidad dando cabida a los artistas con más repercusión eso esta claro, pero también apostando por los nuevos talentos tanto a nivel nacional como a nivel internacional. 2. Puedo hablar de un ejemplo muy cercano y que conozco bien. Simón García es un buen ejemplo de profesionalidad y constancia. Creo que es un ejemplo para todos. 3. Esta pregunta es complicada, te puedo decir el sonido más afín a mis gustos… Puedo dar dos nombres Scuba, para mi es muy relevante el trabajo que está realizando este artista tanto como productor como a través de su sello. Y Tale Of Us han sabido llevar bien su éxito desde sus primeras referencias y han sido muy coherentes con la evolución de su sonido, creo que en este año nos sorprenderán con alguna joya.

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1. Me gustaría encontrar contenido referente a la escena underground, la verdadera... que se encargue gente que de verdad está en ella, que sepa quienes son los mejores djs & productores de cada ciudad y cuáles los mejores clubs & fiestas, no los más famosos... 2. Yo... entre otros… 3. Me gusta mucho Lindstrom, es alguien que siempre está allí y se adapta a todos los tiempos, sin perder su esencia y con un sonido y un estilo muy personal.

1. Me gustaría que tuviese más variedad en cuanto a artistas y géneros musicales, además creo que sería importante ampliar la cobertura editorial e introducir opinión.   2. El primero que se me viene a la cabeza es DJ Chus. Le admiro muchísimo tanto a nivel personal como profesional. Creo que ha sabido manejar muy bien su carrera y sus proyectos, siempre manteniendo su estilo e identidad.   3. Uner, sin lugar a dudas….y además deseo que le vaya fenomenal.

1. Me gustaría, que siempre tuviera su pequeña sección apoyando a nuevos productores nacionales e internacionales, así como su espacio online en el cual pudierais compartir podcast, entrevistas etc. de los nuevos proyectos etc. Sería una auténtica manera de ayudar y que os ayuden. 2. Hablando de promotores, hay mucha gente sería trabajando en nuestro país no podría pronunciarme por ninguno en concreto. A nivel de artistas, creo que uno de los proyectos mas importantes de este año ha sido la presentación de Suite on Clouds de Marc Marzenit, un espectáculo audio visual, que para opinar sobre el hay que verlo. 3. Sin menospreciar a nadie ya que en España hay grandes artistas, creo que los mas acertados en el desarrollo de su sonido para 2013 han sido la gente de Pole Group, han adaptado su sonido a una línea mucho mas europea y creo que han acertado por completo, hablo de techno porque creo que en los tiempos que corren es el sonido mas difícil de encajar en los clubs y por lo tanto el que mas merito tiene de mantener a flote. Enhorabuena para ellos.

1. Siendo sincero no tanto mainstream, y más equilibrio con la escena mas underground. Tampoco hay que irse muy lejos para encontrar joyas, aquí tenemos a patadas y parece que no nos damos cuenta. 2. Sin duda Óscar Mulero. 3.Para 2013 aún es temprano el año esta empezando pero ya empiezan a asomar las primeras producciones y creo que va a ser la bomba. Pero tengo un artista que en este último año me ha tenido bastante pendiente y es Andrés con su sello La Vida.

1. Me gustaría encontrar contenidos de verdad por la importancia del trabajo de los artistas, no por pagar más o menos páginas de publicidad, es decir, que sea una revista con reportajes y entrevistas, y no de publi-reportajes como ocurre en algunas del sector …“Tanto pagas…tanto sales” , algo que lógicamente entiendo, pero no lo respeto. 2. Afortunadamente, tenemos grandes profesionales dentro de nuestro sector y me vienen muchos nombres a la cabeza como: Coyu, Alejandro Montoya, Fran Balsa, Carol Velázquez, Aitor González, Chus...nombres, entre los que por supuesto me veo obligado a incluir el mío.

1. Primero muchas gracias por pedir opinión y sondeo. Por escucharnos. Me gustaría encontrar variedad de verdad, no solo y/o mayormente de un sector o de ciertos anunciantes asiduos y colaboradores... También reportajes de otra índole siempre relacionados con la música, pero  tocando temas como video, moda, acciones paralelas de los artistas, etc. 2. Hay mucha gente que hace las cosas bien, tampoco sé exactamente si os referís a promotores, artistas o instituciones... La lista es interminable, así que no voy a extenderme. 3. ¿En el ámbito nacional?  Así a bote pronto se me ocurre Rebeka Brown… (Risas) ¿Conocéis ya su nueva andadura ReLOUDED ? Precisamente va de eso, de desarrollar nuevo sonido, nuevo sello y nueva plataforma para nuevos y veteranos artistas... ya os llegará más info, estamos lanzando justo ahora todo. Ahora en serio, hay gente en diferentes estilos se me ocurren Coyu, el sello Suara está haciendo una gran trayectoria, Uner, Peppe Tuccillo, Rusty Warriors, Zombie Kids, Joan Reyes, Danny Ávila...

3. Sin lugar a dudas: Joseph Capriati.

1. DJ MAG siempre ha sido la revista de música electrónica más importante del mundo, lleva muchos informando fielmente sobre el mundo del Dj, creo que debería como mínimo continuar por donde sigue, y que hacer hincapié en todos los estilos musicales por igual. 2. Respecto a Djs hay muchos en España que son profesionales a los que tengo el placer de conocer, Albert Neve, Javi Reina, José Franco, Dj Chus, Rubén Morán, Carlos Gallardo, David Herrero, Uner y muchos más que cada día se matan en el estudio y recorriendo el mundo entero para llevar a cada sala los mejores temas, respecto a management he de decir, obviamente, que Set Me Free y Paty Eito son de lo más serio y constante que he conocido y tengo el enorme placer de pertenecer a esta empresa. Creo que en España nos sobra profesionalidad a nivel individual y nos sobran envidias. 3. Hay artistas que están revolucionando el mundo entero con su música y su carisma en cabina, djs como Chus & Ceballos, David Herrero, Óscar L, Danny Ávila, Cristian Varela y Uner están llegando a rincones del mundo hasta ahora, casi prohibidos para los españoles, y es un orgullo tenerlos cerca.

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1. Me gustaría encontrar artículos de calidad, que hablen de gente que es profesional y que está en esto porque es su sueño y su pasión desde siempre. No me atrae ver gente que es famosa en otros ámbitos y que “se mete a dj”. Que explore los diferentes estilos dentro de la cultura dj, y no se centre en un solo ámbito. Que se hable de artistas que crean música, y no de los que la “compran hecha”. Y también es importante hablar de la historia del dj/productor, gente que ha aportado y aporta a la música, creo que a muchos jóvenes les encantaría conocer más sobre ello. 2. David Amo, Julio Navas y Dj Chus son ejemplos de personas que se toman en serio nuestra profesión, que trabajan duro para estar donde están y que llevan muchos años tomándose este trabajo en serio. 3. Uner por su estilo original y personal. 1. Información actualizada y veraz sin partidismo ni gustos personales de directores y trabajadores de la revista, que apoyen a los nuevos talentos y estén pendientes de los lanzamientos y giras de los dj nacionales apoyando y dando a conocer así su trabajo del día a día y sobre todo que salir en la revista no dependa de cuanto dinero te gastes en publicidad en ella.

1. Entrevistas interesantes a artistas underground que me gusten.

1. Información nacional e internacional relacionada con el mundo DJ, entrevista con buenos artistas, críticas musicales y nuevos releases, reportajes de eventos, etc.

2. Fran Balsa y Raúl Pacheco (promotor de Extremadura) con el cual da gusto trabajar.

2. Sergio Cardoso (Era Producciones).

2. Amo + Navas, Trip Family, MG Group, Primavera Sound, Row...

3. Uner.

3. Uner y Paco Osuna.

3. David Herrero.

1. Me gustaría encontrar tendencia musical e información nacional e internacional, también me gustaría encontrar un espacio para nuevos talentos, creo que es importante dar la oportunidad a la gente joven que lucha por hacerse un hueco en la industria. Creo que una guía de eventos online a nivel nacional seria algo muy positivo. Por otro lado me gustaría encontrar otro tipo de información cultural y de entretenimiento distinta de la música. 2. David Penn, David Penn, Cristian Varela, DJ Chus, Óscar Mulero, etc. Es difícil responder a algo así, son tantas las personas que trabajan con honestidad y profesionalidad, hay un montón de gente nueva apretando fuerte AFFTK, David Herrero, Andy Spinelly, Tetsuya Ura, Javier Moreno, Mikel Romero, Marco Fedez, Luigi Laner, Ángel Mora, Garces, Rickzor, etc.  3. Quizás nacionales David Herrero, Uner o AFFTK... por citar algunos....... pero de nuevo muy difícil nombrar uno solo...... en internacional yo diría Skrillex que se saco un nuevo estilo de la manga, de ahí el reconocimiento internacional que ha conseguido.

1. La electrónica ha sido siempre el punto clave de esta revista y me gustaría que fuera dejando cada vez más espacio a las líneas más comerciales que también forman parte de ese estilo musical.

1. Seriedad y calidad. 2. Una persona. Sergio Cardoso. Por su buen hacer y saber estar en la industria. Aporta calidad y buena visión profesional en los proyectos.

2. Sería fácil decir SuperMartXé, pero si que es cierto y sincero que la primera persona que me ha venido a la cabeza es Pedro Serrano. 3. Que complicado, imagino que todo el que este en las grandes cabinas y en los top de los mejores puntos de venta este año, habrá acertado con lo que más le gusta a la gente, cambia todo tan rápido que a mi criterio será el público el que marque esa tendencia a lo largo de este año.

1. A mí en portada.. (Risas) Aparte de todas las noticias y novedades dentro de la música electrónica.

3. Hay varios artistas, pero creo Simón García o Franco de Mulero merecen un máximo reconocimiento.

1. En definitiva me gustaría encontrar más producto nacional. Creo que se debería re-orientar la tendencia actual y apoyar a los artistas, DJs y productores de España. Si no me equivoco en el último Top 100 de DJ Mag UK no aparecía ningún español… esto no es bueno para nadie. En España hay mucho talento en la escena electrónica, artistas consolidados y nuevos a los que debemos impulsar y  ayudar a su desarrollo artístico.  

2. Brian Cross, me sorprendió su nivel de preocupación por el más mínimo detalle, antes y después de cada actuación. 3. Albert Neve sin duda, esta llegando a unos niveles de calidad en sus producciones, al alcance de muy pocos.

2. No podría nombrar sólo uno… considero que hay muchos y muy buenos profesionales. 3. John Talabot.

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1. Unos premios creíbles y apoyo al producto nacional. Redactores imparciales y de toda la península, no solo de una zona del país.

1. Entrevistas y fotos de discotecas, dj’s, vocalistas y otros artistas. 2. John Jacobsen. 3. John Jacobsen.

2. Last Tour International. 3. Calvin Harris. 1. Una sección en la revista, con opiniones de oyentes o lectores, que van a ver la actuación del Dj. Debemos valorar mucho la opinión del público ya que, también trabajamos para agradarles.

1. Para mí es muy importante la diversidad de estilos, la apuesta por ideas arriesgadas y por los artistas noveles. 2. Se me vienen a la cabeza la gente con la que trabajo día a día y está en mi entorno, pero estaría mintiendo si dijera nombres, ya que no conozco a todo el mundo. Lo que está claro es que para vivir de esto si no te lo tomas en serio, no te mantienes. 

2. Por constancia, años de trabajo y dedicación a este sector, la familia Arnau.

3. Sería injusto juzgar la evolución creativa de cada persona. Porque lo estaría filtrando bajo mis gustos y mi momento creativo, a parte de que hay tal cantidad de música que no puedo estar al día en todo. Así que si tengo que decir varios nombres son: Henry Saiz, bRUNA, Pional y Pina.

3. Creo que hay muy buenos artistas que vienen trabajando duro y mejorando cada día. No quiero nombrar a nadie en concreto, para no desprestigiar a ninguno, en particular.

1. Entrevistas no relacionadas con la música, hechas a gente de la industria musical.

1. Actualidad, vanguardia, que refleje la realidad de la industria de una manera objetiva y con independencia.

2. José Luis Villalobos, la productora Sinnamon y Angel Molina.

2.Ricardo Urgell. 3. Solomun.

1. Creo que la revista representaba bien la escena electrónica en general... pero podría profundizar mas en artistas y clubes que pasan desapercibidos, bien por que no se encuentran en alguna gran ciudad o bien por falta de publicidad y promoción. 2. No podría decantarme por nadie en general ya que hay varios djs, clubes, festivales y promotoras que ya llevan años haciéndolo bien y otros que están surgiendo y se están haciendo un hueco en el complicado mundo de la música. 3. Hay bastantes artistas a nivel nacional que se están haciendo un hueco en la escena internacional como pueden ser Affkt, Edu Imbernon, Dosem, etc... Los cuales están despuntando en cuanto a sonido y calidad en sus sets.

1. Reportajes interesantes sobre música electrónica, y de toda la industria en general no solo djs y fiestas, hay mucha gente y empresas detrás, se puede abrir el abanico bastante, y más ahora con la que esta cayendo 2. Cuando dices “Quién” te refieres a persona, pues tengo varias en la cabeza, pero la primera indiscutible Don Sergio Cardoso, cómo no. 3. David Herrero.

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1. Un espacio/agenda donde poder encontrar la programación de las salas/clubbers más carismáticas de cada comunidad. Para todos aquellos que viajen mucho, saber por dónde moverse en la ciudad que estén. 2. Sin lugar a dudas, Cristian Varela. Símbolo de superación tanto en su faceta de artista, como en la de productor y socio de Pornographic. Más todo lo que conlleva mantener una calidad durante tantos años. 3. Es difícil decantarme solo por uno, pero creo que apostaría por Edu Imbernon, por seguir esa línea deep, vocal y sorprendente con la que ha arrancado en este 2013.

1. Me gusta encontrar novedades tanto independientes como comerciales además de nuevo software para la producción musical. 2. Sin duda Marc Marzenit, su música no es para las masas pero cuando la escuchas te das cuenta como cuida todos los detalles. 3. A nivel internacional, Calvin Harris con ‘18 months’ ha presentado un trabajo muy completo con distintos sonidos, el track con Florence Welch lo demuestra.


1. Reviews sobre nuevo hardware y software de creación musical.

1. Información actual y contrastada sobre la música electrónica en todas sus vertientes, y los artistas más destacados por su trabajo de cada género.

2. Marc Martínez Nadal (AFFKT). 3. Carlo de Neovinyl / Good Ratio Music. Nice7 de Noir Rec. Bolumar de Session Deluxe / Luna Rec.

2. Sergio Cardoso, de Era Producciones. 3. Matthew Codek.

1. Variedad musical. Esto sobre todo, pero también me gustaría encontrar objetividad, positividad, una plataforma más hacia exponer música y menos hacia “la fotografía”. Diversidad de contenido. 2. En la profesión en la cual trabajo yo, somos poquitos y nos conocemos todos. En España tengo la suerte de pensar entre nosotros somos buenos compañeros. Cada uno tenemos nuestra cualidad que nos caracteriza, Alejandro Montoya y MG Group dominan muy bien el underground, Fran Balsa su rigidez, Alex MBA la fidelidad, Carol Velázquez su forma de resurgir, Carlos Rubio su facilidad para estar de fiesta y de ahí sacarle el máximo partido, y más profesionales que me dejo por nombrar.... 3. Podría mencionar diferentes. Pero voy a decir que cada artista, cuando empieza con un sonido, si funciona o no....lo decide el público. Pero el más acertado si que es porque es el que le sale del corazón.

1. Más promoción para artistas menos conocidos y con buena proyección en la electrónica, sea cual sea el estilo.

2. Dj Chus (con su equipo de Stereo Productions), Cristian Varela y Coyu. 3. En España, Pig & Dan (entre otros muchos) y en el extranjero Hollen y Ross Evana.

1. Reviews sobre los mejores clubs y festivales nacionales.

1. Variedad de géneros, no solo música electrónica. Y moda.

2. Metro Dance Club

2. Christian Laguna (07800 Management).

3. Maceo Plex.

2. Dj Nuke.

1. Entrevistas de artistas nacionales, internacionales, reportajes de eventos y festivales, dj charts, noticias relacionadas con el sector y pruebas de productos tecnológicos.

3. Joseph Capriati.

3. Frank Caro y Panda Rock.

1. Me gustaría encontrar tutoriales para la producción musical realizados por productores reconocidos, nuevos sample packs interesantes o los últimos Vst-plugins que estén en el mercado.

1. Pues la verdad me gustaría encontrar más artículos relacionados con las opiniones de artistas referente a los VST Plugins, masterización, etc.

2. En lo que al campo musical se refiere, me quedo con Cristian Varela, siempre ha sido un referente para mí y un gran profesional dentro de la escena española.

2. Pues se me viene a la cabeza Uner, ¡muy profesional en todo!

3. Difícil respuesta, dentro de mi estilo personal, diría David Moleón (Risas), pero debo decir Gabriel D´or & Bordoy, tiene un sonido muy peculiar, actual, a veces duro y oscuro, a veces fresco y bailable, muy completos en general.

3. Re.you, creo que su estilo va a dar muchísimo que hablar en este 2013.

1. Noticias sobre artistas que trabajan la calidad, no la popularidad, noticias que DJ MAG busque porque son interesantes, no una selección de las que llegan medio redactadas al mail o han pasado por caja. 2. Lo que me viene a la cabeza es que esto de preguntar a todos es una estrategia comercial estupenda para conseguir que los “preguntados” promocionen la revista. Es genial, a cambio de un mínimo espacio en la revista llegáis a todos los fans de todos los “preguntados”. ¡Qué cracks! 3. No sé, me he tirado demasiado tiempo en el estudio como para seguir la evolución de otros.

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1. Una revista donde encontrar ultimas novedades en música y demás ramas culturales. 2. Uner, me sorprendió gratamente conocerle, un tipo sensato y gran artista. Como internacional, Maceo Plex. 3. Creo que este año dará que hablar Leon (Italy), mola mucho el rollo.

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1. Objetividad, información detallada sobre nuevos artistas, trucos de producción de artistas consagrados, etc. 2. Hay mucha gente que lo ha estado haciendo bien durante años, tanto artistas, como promotores, como agencias o clubs... Así que es difícil ponerse a dar nombres concretos, pero seguro que aparecerían algunos como Magnum, Arnau, Mulero, Florida, etc. Aunque también podríamos hacer una larguísima lista de gente que lleva años vendiendo humo. 3 .Creo que cada artista que ama lo que hace y hace lo que ama es un artista para mí, con un desarrollo acertado. No seré yo el que juzgue lo que hacen los demás tanto si creo que está bien como menos bien. Respeto máximo hacia todos los artistas que desarrollan su carrera trabajando duro cada día. Así que en respuesta a vuestra pregunta: todos los artistas que trabajan con ilusión, independientemente del resultado.

2. Isidro Matamoros (Sondeagua). 3. Avicii, aunque no me gusta nada su música.

1. Novedades del sector nocturno, nuevas tendencias musicales y tutoriales de todo tipo temas relacionados con el deejay.

1. Para ser sincero creo que el formato esta bastante bien, pero si es cierto que puedo echar en falta algún que otro reportaje sobre cosas que estén relacionadas con la música pero que ocupen otros sectores como cultura, cine, espectáculos. Pero al fin y al cabo es una publicación de música.

2. La verdad es que falta mucha seriedad en el sector, aunque quizás por trayectoria y profesionalidad la Academia Plastic de Barcelona.

2. Son muchos y estaría mal dejarme a alguien por el camino, pero creo que Stereo Productions, 1 World Management y Cristian Varela están haciendo las cosas muy bien.

3. David Herrero.

3. Cada uno es su estilo, pero creo que Uner se lleva la palma.

1. Un referente... creo que DJMAG debería aportar a la industria toda la actualidad musical y de la escena dj tanto a nivel nacional como internacional. No solo informar, sino también educar, hacernos pensar y evolucionar. 2. Sónar, no solo han demostrado profesionalidad, sino fidelidad a una idea, a una esencia, a querer “avanzar” aunque no fuera lo que “el gran público muchas veces quería”. Una lección de coherencia en nuestra industria. 3. Richie Hawtin, no solo por el desarrollo de su sonido sino por el todo que crea: Hawtin crea una historia, una experiencia, el desarrollo de un concepto más allá del sonido.

1. Me gustaría encontrar reportajes de djs y músicos electrónicos vanguardistas alejados del circuito comercial y reseñas de discos arriesgados e interesantes. 2. Óscar Mulero. 3. Extranjero: Shifted y Lucy y nacionales: Psyk, Reeko y Óscar.

1. La revista ya goza actualmente de contenidos muy bien equilibrados. Siempre es de agradecer que abunden los contenidos más especializados, como por ejemplo las entrevistas o columnas de opinión personal escritas por gente que trabaja en el sector.

1. Me gustaría ver la programación de las salas mas destacadas del país y entrevistas de aquellos que realmente hacen producciones de Boutique.

2. Marc Marzenit. Hace ya muchos años que nos conocemos y siempre, dentro y fuera de las cabinas, ha sabido separar muy bien lo profesional de lo personal.

2. David Penn, su trayectoria impacta y su clase destaca.

3. De nacionales voy a decirte bRUNA, que ha reinventado su IDM en música de baile, y también Henry Saiz, que ha sabido migrar de sonidos más progresivos a un sonido mucho más abierto y orgánico, cercano al indie y el deep house.

3. John Jacobsen.

1. Me gustaría encontrar jóvenes promesas y nuevos talentos nacionales, para impulsar el nombre de esa gente que aún no tienen apoyo de las grandes discográficas 2. Sin duda Andrés Fuentes (Club 33) aunque a veces nos vuelva loco con los contratos, sabemos que no hay nadie que trabaje tan seriamente y tan bien como él. 3. Hay varios, pero me quedo con Henry Méndez, por su constancia y porque después de algún tiempo a sabido renovarse y encontrar su sitio entre los grandes de nuestro genero en este país.

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1. Pluralidad, veracidad, objetividad y que sobre todo no se rija por amiguismos.

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1. Contenido desde otros profesionales del sector de la música electrónica... entrevistas, reportajes, artículos de opinión, lanzamientos destacados. 2. La familia Arnau y toda la gente que rodea Monegros/Florida135/ ElRow. 3. Knife Party, 2 de los ex-componentes de Pendulum.


1.Contenido del estilo que me llena, como es el trance. Ya sean entrevistas, información de fiestas nacionales e internacionales, lanzamiento de álbums. También información de nuestras herramientas de trabajo, tanto en cabina como para el estudio. 2. Ángel Sánchez. 3. James Dymond, nuestro próximo invitado a Harmony.

1. Me gustaría encontrar una buena cobertura de los grandes festivales internacionales. 2. Por mi experiencia destacaría la profesionalidad de varios de los clubs más importantes de Ibiza como son Space Ibiza, Pacha y Ushuaia: su trato al DJ es inmejorable. 3. Nacional: Cuartero y Miguel Lobo. Internacional: Dale Howard.

1. Información sobre los artistas más nuevos, quién está más fuerte en qué territorios, newcomers que pueda no conocer. Que me enseñe cosas que no conozco 2. Bueno, siendo elegante y nombrando a gente de fuera de mi casa, hay un montón de muy buenos profesionales técnicos y de producción en España. Es completamente falso que España esté detrás de otros sitios en nivel técnico y de producción y hay que reivindicarlo. En Monegros, desde nuestra propia productora Enter, colaboramos con unas pequeñas empresas llamadas Arco y Flecha y Entrelíneas, que tienen un gran equipo que completa el nuestro, y tenemos también técnicos free-lance como Beloki o Busta, que no necesitan presentación en este mundillo. Y desde mi punto de vista personal, si hablas de profesionalidad, las instituciones nacionales con las que he trabajado, incluyendo especialmente a Protección Civil y a la Guardia Civil, son unos auténticos profesionales en Seguridad, también de nivel mundial. Y por último me gustaría nombrar a los artistas españoles. De nuevo el trabajo de (por nombrar sólo dos, que nadie se ofenda) Paco Osuna o Raúl Mezcolanza me parecen de profesional impecable, y deberían servir como carta de presentación de cómo se puede trabajar desde aquí a nivel artístico. 3. ¿De electrónica de baile? Pues los dos que he nombrado. No es porque sean de aquí y cercanos, sinceramente, me parecen de los que tienen mejor sonido del mundo, quizás junto a Paul Ritch. Alguna cosa más grime-dubstep también me ha gustado: Shackleton, Die Andword, Squarepusher… Te diría que del año pasado, los discos que más me gustaron fueron los de Swans, que lleva dos increíbles; Scott Walker, otras dos obras maestras seguidas; GodSpeed You! Black Emperor, que sola sacan discos impresionantes; Dr, John, que ha sido el mejor disco de resucitación que he visto desde el primer American Recordings… Pero eso es para otra revista, ¿no?… Me gustaría que en electrónica salieran obras tan destacadas como salen en otros estilos, y como salían en la electrónica de los 90, discos de esos que no puedes dejar de poner… Igual hay que tener más ambición.

1. Me gustaría encontrar reviews sobre lanzamientos en formato físico, también sobre producción, así como novedades en hardware y software especializado.

1. Sobre todo información sobre artistas emergentes. 2. Angel Molina. 3. Paco Osuna

1. Un contenido actual, plural y objetivo. 2. David Penn. 3. Hardwell.

2. D Low. 3. Kraak & Smaak.

1. Música, lo importante es la música más allá de figuras y personajes. Me gustaría que se hablase sobre todo de música.

1. Mucho espacio dedicado a la producción musical; turoriales, trucos de profesionales, reviews de plug ins, etc. También bastante espacio para el producto nacional, sean artistas ya consagrados o no.

2. Hay un número enorme de profesionales, la verdad.

2. Hay muchos artistas profesionales, serios y que se dejan a diario los cuernos en el estudio. Se me vienen varios nombres a la cabeza y ciertamente me es imposible dar sólo uno.




3. Cada semana oigo unos cuantos... esta semana oí a Weatherall en Mondo y tuve la impresión de que este hombre lleva acertando toda la vida.

3. Me es difícil responder a esto. Cuando me meto en Beatport, casi todo me suena igual; esa mezcla de nu disco, acid y en algunos casos hasta trance que insisten en llamar deep house. Por no hablar del tech house y el abuso de librerías. Si tengo que dar un nombre destacado, ahora mismo, mi favorito sin duda es Hollen.

1. Pues lo que es un magazine: entrevistas, crónicas, reviews, reportajes e info combinada con una pizca de entretenimiento en cuanto a estilo. Algo accesible tanto para el profesional como para el neófito. 2. A nivel de redacción y por mi experiencia: Agus Árbol, Daniel RodrÍguez, JM Tello y Jorge Oróstika (Tranceferencia), Andrés Ruiz, Fernando Fuentes, Pablo Demonio... 3. En 2013 vamos a mirar al norte El_Txef_A y Kressy deberían pegar el pelotazo

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1. Me gustaría encontrar una amplia selección de novedades tanto sobre sellos, distribuidoras, artistas, clubs, festivales, hardware y software especializado, etc. y entrevistas con artistas tanto nacionales como internacionales. 2. Me vienen muchos a la cabeza pero sin duda Marcos Indub sería uno de ellos. 3. Afrobeat.

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1. Entrevistas a los artistas del momento, reviews de nuevos lanzamientos hechos por artistas distintos en cada numero, secciones donde puedan opinar lectores de DJMAG enviando sus opiniones a temas de actualidad dentro del mundillo propuestas por redactores o gente de interés, artículos sobre software, hardware y producción en general y menos publicidad.

1. Una revista que trate la música electrónica de manera más global, no solo a nivel de djs, sino más general. La electrónica es muy amplia, debe haber espacio para todos.

2. Paco Osuna.

3. Deberíamos aclarar el estilo, muchos artistas lo están haciendo muy bien. UNER, Wally Lopez, Allan Ramírez....

2. Como promotora musical Doctor Music si ninguna clase de duda. Si se trata de eligir alguien dedicado a la electrónica al 100% Avanced Music, organizadores del Sónar.

3. Uner.

1. Info del sonido más mainstreim, ya que parece q si las publicaciones sino son underground no son molonas.. Y creo q se equivocan. De hecho lo que mueve la gran masa no es el sonido más underground (por supuesto también abarcando el underground) Pero echo en falta eso... Creo q tendría muuuuucha más tirada y muuuuuchos más lectores que no sean profesionales del medio.

1. Calidad de contenidos, entrevistas, reviews de música, tutoriales de producción, charts de artistas.

2. Me vienen bastantes pero si tengo que decir algunos nombres diría : Grupo-Kapital, Life Nation, Opium Barcelona o Carlos Jean. Por poner algunos ejemplos. Aunque creo que tenemos grandes profesionales en España.

2. Dj Chus

3. Si acertado lo llamamos éxito diría nombres como Danny Ávila, Zombie Kids o Carlos Jean (creo que son claros ejemplos de triunfo más o menos novedoso en nuestro país). Pero no podemos olvidar a gente como Uner, Wally Lopez o John Talabot.

3. Uner

1. ¿Qué te gustaría encontrar en una revista como DJ MAG? Sobretodo pluraridad, desde tech hasta mainstream, pasando por hip-hop y dubstep. Me gusta la música electrónica en general, no los sectarismos. 2. Cristian Varela, Paco Osuna, Uner, Wally, Abel Ramos, Chus... Hay muchos profesionales y muy buenos. 3. Cada artista tiene un concepto musical y lo va desarrollando a lo largo de su carrera. Yo ahora mismo comulgo con Hardwell, Nicky Romero, José de Mara, Darío Núñez, Alexander Som y Submission.

1. Reportajes y entrevistas no solo de artistas o salas ya consagrados si no también de nuevas promesas, gente que trabaja bien y salas o clubs pequeños que pienso que también son un punto importante y a la vez atractivo. Nunca está de mas conocer algo nuevo lo de siempre ya nos lo sabemos de sobra. 2. En cuanto a artistas me vienen a la mente: Albert Neve, André Vicenzzo, Coyu... 3. Albert Neve, sin duda.

1. Una revista que sea ecuánime y reconozca el trabajo realizado, creo que es muy importante que se le de mas cabida a los artistas nacionales que tan olvidados estamos

1. Contenidos un poco mas cercanos a la realidad, me explico, creo que se habla demasiado de tendencias y estilos que bajo mi punto de vista no son tan masivos en España, está bien citarlos pero no es un fiel reflejo de lo que hoy en día se pincha y se baila en aquí, y con esto no quiero decir que lo que yo ponga es tendencia ni mucho menos.

2. Óscar Mulero, Tone Guimaraens y David Herrero.

2. Albert Neve sin ninguna duda.

3. Creo que ya viene desarrollando su sonido de unos años atrás y es Uner.

3. David Penn, tiene un sonido y producción característico y es uno de los artistas españoles con más repercusión.

1. Entrevistas y charts a profesionales destacados de hoy en día y no como en otras revistas, que son los enchufados de siempre que algunos ya ni tienen cabida en las discos y radios de nuestro país. 2. Juan Magán, por supuesto. Creo que no hay nadie más profesional que él y que haya conseguido lo mismo que él en premios y ventas, hablando siempre del presente. 3. Si hablamos a nivel mundial, creo que Afrojack esta en su mejor momento, tanto con sus tracks originales, como remixes y también con los tracks que hace para otros artistas. A nivel nacional todos sabemos lo que se lleva en España y su nombre es Juan Magán. En el ámbito club, también podríamos destacar a Uner que está haciendo muy buen trabajo.

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1. Calendario con las mejores fiestas nacionales incluso sesiones de promoción de algunas de ellas. 2. Alex Under. 3. Philip Bader.


1. Profesionalidad, valentía, independencia y rigor... y que me descubra en cada número nuevos sonidos, maquinitas infernales para pergeñar beats y apasionantes artistas emergentes. 2. Como supongo que nadie se acordará de ellos yo lo haré. Respecto a la prensa electrónica nacional quiero rendir modesto homenaje desde aquí a mis colegas los profesionales Pablo Demonio, David Puente, Luis Rozalén, Javier Blánquez, Llorenc Roviras, Luis Lles, Xavi Sancho, Sergio Bifeis, Agus Árbol, Aimara Lamarca, Bruno Garca, Vidal Romero, Oriol Rossell, Pablo Vinuesa, Joan Luna, etc. Sin ellos la escena electrónica española –si es que la hubiere o hubiese- no sería lo mismo. Gracias camaradas. 3. A mi hijita Ivón le gusta comerse la papilla escuchando a bRUNA y menea su cabecita cuando pincho el “Dreamers” de Undo. 1. Imparcialidad ante todo, que no por el hecho de ser cliente o no de la revista se ignore a un montón de artistas. Además me gustaría encontrar mayor variedad en cuanto a estilos musicales, y no estaría mal que incluyesen algún espacio vinculado a otros campos que nada tienen que ver con la electrónica en si, como moda, tendencias... Hoy en día creo que todos los que estamos ligados a este mercado también tenemos más inquietudes y no estaría mal encontrarlas aquí... 2. Obviando el grupo para el que trabajo ya que seria una respuesta muy fácil, para mí un ejemplo de profesionalidad es todo lo que sale de José Ramón, propietario de Metro Dance Club. Innovación y profesionalidad al 100%. 3. Particularmente creo que Leo Blanco esta haciendo un sonido muy suyo que no es fácil de conseguir, me gusta mucho todo lo que hace y la línea que lleva su sello, Zero Records. variado y muy actual. Creo que este 2013 será su año.

1. Artistas actuales (chart, bíos...), clubs (localización, reportajes…), sesiones actuales (no sólo las que más repercusión tienen).

1. El porqué y la historia de las cosas. ¡Leyendas y anécdotas! 2. Sin duda: Sergio Cardoso // David Amo y Julio Navas.

2. David Nus.

3. Alex Sosa, Javier Várez y Uner.

3. Paco Osuna.

1. Creo que DJ Mag es muy completa, mensualmente compro las ediciones impresas, si podría decirte que quizás echo en falta que se cuente algo más con artistas no tan reconocidos y que están ahí haciéndolo muy bien o en su caso con labels que saquen buena música, la verdad que los reviews siempre son los mismos y de los mismos y es algo muy monótono y que llega incluso a cansar. 2. Óscar Mulero, Cristian Varela o Tadeo sin ninguna duda para mí son las personas más influyentes y profesionales de nuestro país. Cada uno en su ámbito, cada uno por una serie de cosas, Oscar y Cristian por su trayectoria y Tadeo por su convicción y dedicación a su sonido, sea cual sea la moda. 3. Edu Imbernon ha dado un giro de 360º a su sonido, mi voto es para él.

1. Una sección de tecnología con reviews de hardware software musical y otra de pibones por el mundo club (Risas).

1. Oportunidades para artistas de estilos experimentales que no son conocidos por la gran masa, pero que hacen cosas realmente buenas.

2. Bueno hay un montón de artistas, promotores, etc. que son bastante profesionales a nuestro parecer. Pero gente como Ricky Overdrive, Pelacha, Santo &Rosy (Specka) y la gente de Metro DanceClub merecen nuestro respeto por ello.

2. Cualquiera que ponga por delante la música antes que la fama, y que su música tenga un concepto detrás.

3. En nuestro país artistas como Affkt, Simón García, Los Suruba y nosotros mismos debutando como Wish&Consyn en Southern Fried Records unos de los labels más importantes de Europa.Y fuera de España artistas como Manik ha dado un buena vuelta de tuerca a su sonido ¡y nos encanta!

3. Sin duda Rrose.

1. Un contenido de información ante todo global sobre eventos, promotoras, clubs, dj’s, producciones, charts, tendencias y noticias tecnológicas más relevantes. Evitar a toda costa el concepto local para desarrollar la información mundial.

1. Más apoyo a los productores españoles y en general a la industria española, que no solamente se trate la parte de artistas sino que también se incluya alguna columna de opinión o artículo escrito por los que están en el background de la carrera de un artista (como si de un periódico se tratase), e igualdad entre productores internacionales y nacionales, y entre estilos musicales (mainstream-techno).

2. Flaix FM por descontado.

2. Olivier Geynet de OMG Consulting e Ibiza Essentials y Aitor Gonzalez de Oart Studios e Ibiza Essentials.

3. Está por ver…

3. Uner y Coyu.

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1. Críticas de algunos deejays, últimamente los hay que trabajan poco y cobran mucho.

1. Mas contenidos sobre synth, cajas de ritmos, controladores etc.

2. Cristian Varela, David Herrero, etc.

2. Alex Under.

1. Credibilidad, seriedad, objetividad y profesionales que aman la electrónica y no la fama. 2. Chus & Ceballos. Óscar Mulero.

3. Alex Under.

3. David Herrero.

1. Personalmente, creo que es una revista bastante completa y que está al día en cuanto a información del mundo “DJ” se refiere, aunque quizás sería buena idea poder incluir paquetes de samples o herramientas varias

3. Ismael Rivas.

1. Entrevistas a diferentes artistas (tanto mainstream como underground, nunca focalizado en solo un estilo); apartado técnico (que hablen de trucos de producción, herramientas que utilizan, etc); noticias breves (nuevas tecnologías aplicadas al DJing/producción, curiosidades del mundillo, etc); reportajes de investigación/opinión (que hablen sobre hechos concretos que afectan al mundillo, incluso de artistas, pero desde un punto de vista alternativo al típico ‘primera persona’ de una entrevista), etc. 2. David Tort o la organización de Sónar.  3. Quizás Uner, aunque creo de nuevo que David Tort estaría mucho más arriba si tuviera el apoyo del que otros gozan sin haber hecho ni la décima parte de sus méritos.

para los productores. 2. Es difícil elegir un nombre en concreto, ya que la mayoría de artistas nacionales trabajan a un nivel de profesionalidad muy alto, incluso artistas mas recientes en el panorama nacional vienen pegando fuerte, algo que se aprecia, ya que enriquece mucho nuestra cultura musical. 3. Pues yo apostaría por mis compañeros Rivero & Capitan Kidd y David Pop, ya que en lo que llevamos de 2013 no he visto una gran evolución en el sonido del resto de artistas con respecto al año pasado.

1. Pues obviamente estar al corriente de los festivales más punteros de la escena a nivel mundial, y también sería interesante ver las técnicas y trucos para mejorar e innovar en nuevas ideas para la producción. 2. Raúl Mezcolanza, por su gran trayectoria y profesionalidad, para nosotros sin duda uno de los máximos referentes, siempre lo hemos seguido desde sus inicios. Un ejemplo a seguir en todos los ámbitos. También no podemos olvidarnos de Amo + Navas por su constante evolución en la escena, siempre estando en la cima de la nuevas tendencias. 3. Nos vienen muchos a la cabeza, ya que hay mucha competencia y además muy buena, pero si tenemos que quedarnos con un artista nos decidimos por Miguel Bastida, un productor con un sonido increíble además de una línea muy rompedora y con varias vertientes dentro de su estilo. Un auténtico crack, con una proyección espectacular.

1. Me gustaría encontrar aparte de la info de macro discotecas y poderosos sellos, más noticias sobre artistas, clubs emergentes y otros ya consolidados, que no se encuentran en capitales como Madrid o Barcelona.

1. En una revista referido al mundo Dj quizás me gustaría encontrar más cosas, noticias sobre el mundo comercial, pues no es todo house ni rollo europeo. Quizás eso, me gustaría encontrar cosas referentes a Dj pero en el ámbito comercial

2. Sin lugar a duda Sónar.

3. Juan Magán, Víctor Magán y Surrenders. Por la sencilla razón de que no se han quedado en la simple mezcla de los temas en directo , si no que se han adentrado en el mundo de la producción dando sonido nuevo al mundo dj y mas bien propio tocando palos en la comercialización.

2. We Love Asere.

3. Desde mi humilde opinión, el artista más acertado de 2012 y encarando 2013 es PETAR DUNDOV.

1.Me interesa mucho que las revistas de música, en general, hablen de tecnología asociada y, sobre todo, cómo afecta a la escena. Me gustaría que no se descuidase este aspecto en ninguna revista, y por ende en DJ Mag. 2.El Sónar y Radio 3. Hay muchos otros, creo que hay muy bueno profesionales en todos los ámbitos implicados... Producción, organización, medios, etcétera. 3.De cara a 2013 no lo sé, esta empezando el año aunque, por lo que voy viendo, para el pop tengo todas mis esperanzas puestas en I Was a King y Jacco Gardner. No inventan nada pero su sonido es absolutamente genuino. Si digo Tame Impala, tampoco descubro nada, aunque me encanta que alguien haya tenido las narices de resucitar el rock progresivo y además haya sabido darle un aire tan de ahora, tan moderno.

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1. Apartados dedicados al trabajo de los residentes. 2. La familia Arnau y también el trabajo de 111 events Madrid. 3. Paco Osuna, Marco Carola o Jay Lumen.


1. Más contenido real del trabajo que hace cada uno y menos marketing y publicidad barata.

1. Los proyectos y eventos de los promotores de cada región de España y los residentes más influyentes.

2. Profesionalidad es una palabra difícil a día de hoy en nuestra industria, ahí varios como Chus, Paco Osuna, que llevan sus carreras muy bien enfocados profesionalmente desde hace años.

2. Dentro de la coyuntura económica y política que estamos viviendo cualquiera que mantenga un negocio relacionado con nuestro sector en pie a medio o largo plazo tiene todo mi respeto

3. Uner, Edu Imbernon, son los que creo que han trabajado más en un sonido diferente y singular.

3. Albert Nevé en mainstream y Richie o Carola en underground

1. En principio me gustaría encontrar una variedad de apartados sobre todo tipo de música de Dj’s. Tanto comercial como de cualquier estilo, ya que muchos ‘’se cierran’’ por así decirlo, a informar sobre un solo estilo de música y suponiendo que ya tienen sus compradores, seguidores y demás creo que sería bueno expandir dicho producto a más público, cada uno con su apartado y su espacio propio pero con variedad. 

1. Más underground. 2. Uner. 3. Simón García..

2. Juán Magán y Victor Magán. 3. Nacionalmente e internacionalmente Juan Magán y Victor Magán (que son los únicos que nacionalmente sigo) Y luego internacionalmente Skrillex, David Guetta principalmente son los que más suelo estar al tanto.

1. Pues sobre todo variedad, ya sea en estilos musicales, que evidentemente es lo primordial, y no centrarse solo en uno, como en moda, producción musical, nuevas tecnologías, etc. 2. Tal y como está la cosa, cualquiera que esté consiguiendo mantener rentable y estable su trabajo -ya sea promotor, productor, dj, o dueño de sala, de alguna variante de música electrónica, ya sea house, tech o mainstreampara mí ya demuestra de sobra ser un profesional. 3. Pues aquí ya imagino que será por gustos y estilos, yo que me muevo más por el sonido más mainstream, diría que Albert Neve lo está haciendo muy bien.

1. Las noticias más actuales sobre todos los géneros de la música electrónica. 2. Brian Cross, Carlos Gallardo, David Penn, Soraya Arnelas de ella admiro que es polifacética. 3. Albert Neve, The Zombie Kids, Steve Aoki, Nervo, Skrillex... soy una verdadera amante de la música es por eso que disfruto con muchísimos estilos diferentes abarcando desde el dance hasta el dubstep.

1. Pues principalmente me gustaría encontrar todo tipo de noticias relacionadas con nuestro sector a nivel nacional. Dar cabida a profesionales que no están en la élite, pero igualmente están haciendo un grandísimo trabajo.

1. Información de calidad sobre artistas y eventos donde el criterio redaccional se base más en el interés del lector que en el interés del anunciante o del protagonista de la noticia. Y, por supuesto, una edición gráfica espectacular, que es el único rincón donde la prensa impresa aún aventaja a la electrónica.

2. Sin duda Amo & Navas. Un trabajo digno de admirar.

2. Los chicos de Sónar, Alberto Guijarro de Primavera Sound yJuan Arnau de Monegros y Row.

3. Como somos serios no me voy a nombrar a mi mismo (Risas). Yo creo que por repercusión mundial es Paco Osuna.

3. Si hablamos de artistas nacionales, Edu Imbernón en el underground y Rafa Madrid en el mainstream. Si hablamos de internacionales, Nic Fanciulli.

1. Lo que busco en mi trabajo como dj, productor y promotor, puntos bastante claros: Los mejores releases del mes (que no los más publicitados) desde diferentes puntos de vista. Los clubes que mejor están funcionando y sus programaciones. Y no puede faltar la sección de trucos de producción con los mas grandes de nuestro país. 2. Demasiado extensa nuestra industria ¿no? Los djs somos profesionales todos (si no nos apoyamos entre nosotros...) En cuanto a los bookings españoles, creo que sin duda b4 y magnum se lo llevan. En cuanto a discográfica, lo que más valoro es que los pequeños grandes productores del país manejan sus propios sellos.

1. Los mejores artículos de tecnología aplicada al sector. 2. Kiko Navarro. 3. David Herrero.

3. Sinceramente, valoro el estilo inconfundible de Sergio Fernández. Y por que no decirlo, George Privatti y Guille Placencia, ¡¡este es vuestro año!!

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1. Artículos interesantes sobre tecnología musical, novedades musicales, entrevistas a artistas, clubs; reportajes sobre lo que tenga que ver con la electrónica, movimientos en ciudades, etc.

1. Me gustaría leer djs charts acompañado de una pequeña explicación de porqué les gusta cada track y algo sobre historia de los diferentes estilos musicales dentro de la electrónica. 2. Óscar Mulero, Alex Under...

2. Nacho Marco, Eduardo de la Calle.

3. Alberto Pascual.

3. John Talabot + Pional.

1. Una revista donde encontrar respuesta a mis inquietudes musicales. Vanguardista, con entrevistas, actualidad y especiales donde recordar los tracks que más nos han marcado. También espero ver críticas de los nuevos releases, agenda de clubes y las novedades en cuanto a tecnología y materiales. ¡Un poco de todo! 2. Me viene a la cabeza es Ed is Dead. Trabajador y exigente en cada cosa que hace, ya sea para Fashion Beat Team Studio, Void Camp, E.B.O y en su proyecto más reciente y que más me apetece ver explotar, Sex Ed. 3. Maya Jane Coles, que para 2013 nos trae sello propio y álbum, y tINI, que no hace más que crecer y sus set son de lo mejor que he escuchado en 2012. Las admiro. A nivel nacional, me quedo con Talabot y Uner.

1. Contenidos extra que no sean específicos de una revista especializada en música. 2. Isidro Matamoros (Son de agua)

2. Habría que definir “profesionalidad” primero. En el plano estríctamente artístico y creativo me vienen a la cabeza Pole Group y Pepe Arcade. 3. Loud Neighbor.

1. Actualidad de la escena electrónica mundial.

1. Más preocupación e interés por la escena más underground.

2. Óscar Mulero.

2. Creo que la mayor profesionalidad la encuentro cierto sector de nuestros artistas.

3. The Advent.

3. Maceo Plex por lo que siginificó para nuestro festival.

3. Uno de ellos para mi podría ser Shed.

1. Me gustaría encontrar mas información sobre DJs & productores internacionales y un poco mas de apoyo a los nacionales en la revista..   2. La gente de stereo productions,managers como Sergio Cardoso, Paty Eito, DJs, marcas como Matinee, Supermatxe, Café Olé... hay mucha gente profesional en el sector.   3. Sin duda alguna Paco Osuna

1. Me gustaría encontrar trucos de producción de los artistas donde nos explicaran los secretos y algunos trucos. 2. Hispasonic como comunidad de referencia para deejays y productores de habla hispana. Es destacable su constante mejora de la calidad de sus contenidos y su fidelidad a la industria musical española. 3. Amo y Navas, por su gran colaboración con Native Instruments y su completa integración con los nuevos “aparatitos” de la marca.

1. Me gustaría encontrar mas reportajes dedicados a la tecnología musical y alguna sección donde los productores patrios pudieran enseñar algunos de sus trucos de producción a los lectores de la revista.

1. Creo que está muy completa, pero alo mejor algo más de producción ( software, hardware, consejos, trucos etc..).

2. Luis Rozalén aka HD Substance, respect.

2. Pienso que este año se lo ha merecido Paco Osuna.

3. No podría decantarme por un solo artista, pero actualmente me encanta en sonido que está facturando gente como Simón García, Germán Brigante, Rafa Cuartero o Danny Serrano.

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1. Espacio para propuestas musicales que se salgan un poco de lo más vendido, reportajes en profundidad sobre artistas y sellos, espacios de opinión y debate...

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3. Para mí Amo & Navas han dado un giro a su estilo y se han colocado entre los tops de Beatport.


1. Me gustaría encontrar los mejores track-list de los dj´s más relevantes del mundo. Son una guía evidente de los tracks que pueden convertirse en hits. Podrían ir cambiando cada semana.

1. Información, variedad y entrenamiento.
 2. Cualquier persona o empresa que con su trabajo consiga seguir ahí y avanzar cada día.

2. David Amo y Julio Navas. Sin duda Fresco Records es de lo más serio que puedes encontrarte en nuestro país a la hora de trabajar. Una empresa que siempre mira al futuro y con buenas ideas.

3. Alber Neve, Dj Nano y Abel The Kid.

3. Wally Lopez está haciendo muy buenas producciones (‘You can stop the beat’) y se está acercando al sonido pop remezclado que tanto está funcionando en otros países. ¡Como siempre… un 10!

1. Novedades musicales y nuevos productores, hay muchos que son muy buenos y no tienen muchas oportunidades de darse a conocer.

1. Justo lo que no hay en otros medios especializados alrededor de la música electrónica, donde priman los contenidos clónicos... La cara B que nadie cuenta.


 2. Seguro que coincido con muchos otros, pero Óscar Mulero es un ejemplo de trayectoria coherente y basada en principios que no cambian con el tiempo o las modas.




2. Hay muchos profesionales nacionales muy buenos, pero destacaría a Paco Osuna como dj y Soraya Arnelas como vocalista.

3. Clip!, Astroboyz, Monki Valley, Doma&Orphidal, bRUNA... Barro para casa (Risas).

3. Sin duda Julian Poker.

1. Lo que me gustaría encontrar es todo lo relacionado con los djs y sus producciones, tanto sean conocidos o no y todo lo relacionado con los club.

1. Encontrar el máximo de referencias de todo tipo de artistas de los diferentes estilos clubbers que imperan en la actualidad electrónica.

2. Siempre he tenido como referencia a Nick & Danny Chatelain siempre han estado ahí y hacen un gran trabajo tanto como dj como productores y espero que sigan estando.

2. Uner o Paco Osuna 3. Sinceramente creo q los señores David Herrero, Cuartero y a tener muy en cuenta el señor German Brigante.

3. Nick & Danny Chatelain por su producciones y cada vez con mejor sonido.

1. Información veraz e imparcial sobre todo lo relacionado con la música electrónica en nuestro país, además de moda.

1. Contenido original, artículos y entrevistas que no encuentres en ninguna otra publicación. Estamos aburridos del copia-pega que nos rodea y de encontrar los mismos temas en cada web o revista. 2. John Talabot.

2. Muchos, pues por suerte gozamos de grandes profesionales en nuestra escena y que no son los típicos, por ejemplo: Ricardo del Horno.

3. Santiago Latorre, quien acaba de componer la banda sonora de la peli ‘Interior. Leather Bar’, dirigida por James Franco y Travis Mathews.

3. Luis Méndez y Groovebox.

1. La actualidad de la escena electrónica de España y sobre todo de los pequeños genios, productores, djs , clubs que están trabajando en lugares mas recónditos y necesitan este apoyo ya que no están en las ciudades mas importantes y carecen de medios de difusión. 2. Undo, por un recorrido intachable y una gestión del sello Factor City admirable. 3. Difícil uno solo, que sean 2:  Uner y Edu Imbernon.

1. En España actualmente hay toda una nueva escena electrónica, The Warriors, Dub Elements, Ed Is Dead, Paul Hard... y se habla poco de ella o nada en DJMAG. Está guay el techno y house de toda la vida, pero ahora la escena se ha diversificado y en Ibiza y grandes festivales ya se está escuchando otros estilos. 2. Toda la crew de Araña. 3. Ed Is Dead.

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1. Rigor periodístico, objetividad e información tanto de nuestra escena nacional como internacional en todos los estilos electrónicos y no sólo de lo que esté de moda. El trance debería tener un hueco más importante en la prensa española.

1. Una sección donde realmente se apueste por los nuevos djs y productores.

2. Pablo Demonio, por luchar siempre en lo que cree al margen de modas y ser participe con sus proyectos de intentar mostrar una escena electrónica de calidad en España y sobre todo en Madrid.

2. David Penn. 3. La verdad que ultimamente hay mucha gente muy buena, pero me quedo con Uner.

3. Podría decir muchos nombres, pero si me tengo que quedar con uno, yo que soy trancero, sin duda me quedo con el sonido del escocés Will Atkinson. En cuanto artistas nacionales, Akku está sacando un sonido muy bueno. Como no, mi compañero Ángel Ace sigue evolucionando en su sonido, sacando buen uplifting trance de calidad.

1. Para nosotros es importantísimo que esté a la vanguardia en materia tecnológica, además de aportar entrevistas, novedades musicales, charts musicales de artistas, etc… como viene hasta ahora haciendo.  2. Sin duda Juan Arnau Senior. Por desgracia ya no está entre nosotros, y es de justicia decir que a lo largo de su carrera ha sabido dar a la cultura electrónica el valor que se merece. 3. Para nosotros Paco Osuna se ha consagrado a nivel internacional llegando con sus producciones y sets al máximo nivel.

1. Más variedad de artistas y entrevistas un poco más educativas hacia un público joven que necesita ser educada en esta profesión tan complicada. 2. Chus & Ceballos 3. Nacional: Uner. Internacionales : Que difícil, hay muy buen material de cara a este 2013, pero según mi gusto hoy diría que KINK o Tube & Berger.

1. La máxima atención desinteresada a la cultura de la música electrónica estatal.

1. Buenos artículos sobre la escena actual nacional e internacional, nuevas tendencias, reviews, crónicas y en definitiva: información de calidad bien redactada, escrita por plumas contrastadas y documentadas y coloreadas con buen material gráfico.

2. Todo artista que trabaja desde el corazón y no desde el escaparate.

2. No me puedo mojar tanto, sería injusto tanto para los que son profesionales como para los que siguen alimentando esa creencia real a veces que en España no se saben hacer las cosas bien. En el sector, por suerte, los que no hacen las cosas bien con alevosía o por incapacidad profesional poco a poco salen a la luz y quedan aislados. Lo importante es que no rompan mucha cosa a su alrededor antes de hundirse por si mismos.

3. Creo en la gente que lleva una coherencia increíble en su carrera como Kasper del sello Esperanza.

3. Sin duda Coyu. Remixeando a uno de los clásicos de Fatboy slim en Skint. Cerrando eps en Cocoon, Deffected, 100% Pure, y convirtiendo a Suara sin duda alguna en el sello de moda dentro de la escena de tech house mundial

1. La mejor oferta española de ocio nocturno y restauración. 2. No me debo mojar, pero creo que en España hay grandes profesionales del sector nocturno. 3. En el proyecto Movida Corona tratamos de lanzar carreras buscando ésto mismo. Hay muchos residentes locales y noveles que tienen que salir a la luz.

1. Entrevistas a fondo que muestren el lado real del artista, no más entrevistas típicas. Queremos ver cosas que no podamos saber a golpe de clic en Google. 2. David Penn, a mi gusto uno de los mejores productores españoles, que es fiel a su línea pese a las modas pasajeras que hacen cambiar a cientos de productores año tras año. 3. Fedde le Grande, su trabajo es actual, fresco, y lleno de energía.

1. Crónicas de música bien sea de Beatport o Vinilo, otras tiendas, etc. Noticias sobre eventos de todo Europa, o incluso festivales como el que se hizo hace poco en México, también noticias sobre tecnología musical, nuevos productos.... Entrevistas, sección de nuevos talentos, etc.

1. Sobre todo artistas españoles de diferentes estilos, ya que en este país hay mucho talento. Tanto artistas consagrados como jóvenes promesas que necesitan ese pequeño apoyo por parte de los medios de comunicación.

2. Paco Osuna.

3. De nuestro país gente como José De Mara, Joan Reyes o Javi Reina están haciendo las cosas muy bien, y luego artistas internacionales jóvenes como Alesso, Avicii o Nicky Romero no faltan nunca en mi maleta.

2. Artistas como Dj Chus, David Penn, David Tort... y muchísima mas gente que lleva nuestra bandera por todo el mundo.     

3. También Paco Osuna, lo mejor lo tenemos en casa.

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1. Buenos reportajes y entrevistas a mis compañeros de profesión que los muestren tal y como son al público en general, creo que esa es una de las cosas más importantes para un artista, que tu público tenga la oportunidad de conocerte mejor. 2. Hay muchos promotores muy profesionales en esta industria, al igual que por desgracia aún queda gente que cree que cualquiera puede manejar este negocio. Es muy importante que la gente se quite de la cabeza la idea de que la música y este negocio son un hobby porque ahí es cuando la cosa no funciona. 3. Creo que este año va a ser el año de mi compañero Víctor Magán. Lleva muchos años trabajando muy bien su carrera y dándole personalidad a su sonido. Ahora se ha convertido en una referencia como productor y pienso que este año va a poder recoger el fruto de su esfuerzo.

1. Impresiones en primera persona, experiencias, vivencias, día a día, no solo del artista si no de cualquier persona de la industria con suficiente peso como para despertar un buen feedback y tener un espacio en DJ Mag. Hablo de managers, promotores, clubs, marcas, creativos, partners, encargados de departamento… puntos de vista desde dentro de la cultura electrónica y sobre todo realidad y claridad. 2. Podría lanzar muchos nombres y de distintos caminos, pero por mi trabajo, Stereo Productions, con su largo recorrido y constancia (10 años si no me equivoco). 3. Paco Osuna, sin duda ha seguido una línea muy definida y ha apostado por un sonido fijo y de largo recorrido y resultado, esta colocado a un nivel en el cual le estamos viendo a la par con artistas de la talla de Richie Hawtin, etc.

1. El apoyo a la música urbana española.  2.  Zambra Agencia y Club33

1. Música desconocida. 2. Oscar Mulero. 3. Brian Ferry.

1. Novedades y que ofrezca la posibilidad de apoyar nuevos lanzamientos y la música que se hace en España. Somos muchos los artistas, djs y cantantes que necesitamos un plataforma por lo tanto bienvenidos. 2. Si tengo que hablar de un artista la persona más profesional con la que he trabajado es sin duda Soraya, pero por suerte cada vez hay mas gente con talento, con amor al dance y que son 100% profesionales ejecutando su trabajo. Te podría decir muchos Juan Magán, Dj Nano, Rivero... 3. Estoy totalmente enganchado al sonido de Dj Nano en su última producción que a finales de 2012 ya pudimos disfrutar. Ahora pido más singles de Rivero & Capitán Kidd. Este 2013 será su año. Es muy difícil que el dance en castellano suene bien y ellos lo han conseguido.

1. Pues bien, si como supongo hablamos de Dj Mag España, me gustaría encontrar mayoritariamente información sobre djs, productores, festivales, fiestas y clubs españoles, que y quien esta de moda, quien se reinventa, quien apuesta por algo nuevo, nuevas tecnologías, nuevas tendencias musicales en España y un apartado internacional de djs que tocarán en España, nuevas tendencias y demás que vienen de fuera. 2. Óscar de Rivera.  3. Uner, tanto por su trayectoria en este año como productor como por sus relevantes sets.

1. Entrevistas y reportajes a dj’s, reports y comparativas de nuevos aparatos y gadgets, algo de moda/ tendencias y sobre todo reportajes y entrevistas no tan undergrounud… algo más mainstream (solo un poquito). 2. David Amo y Julio Navas. 3. Zombie Kids.

1. Me gustaría que se tocaran más estilos de música, más alusión al progressive house-dance de nuestro país el cual creo que necesita más apoyo por parte de los medios.

1. Una revista que abarque todo los tipos de música y no se centre en tendencias minoritarias.

2. La editorial Clippers me ha demostrado lo bien y serio que trabaja.

3. Indudablemente Juan Magán, pasará mucho tiempo hasta que un artista de nuestro país, sea Nº1 en Billboard 2 veces consecutivas, convertir un tema pop en dance, y que funcione en cualquier tipo de club, es un desafío que muy pocos productores lo pueden hacer y él es uno de ellos.

2. Indudablemente que cualquiera de mis compañeros en We Love Asere, creo que están haciendo un trabajo inmejorable.

3. Uner, aunque no sea mi estilo creo que es el que más ha crecido y proyección tiene.

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1. Nuestros djs, nuevos lanzamientos, info sobre sus carreras y día a día,  culturas y salas por conocer, nuevas tecnologías en cuanto al mundo del dj se refiere, etc… 

1. Apoyo a la industria nacional.

2. Refiriéndome a booking destaco MG (Alejandro Montoya) por su expansión y posicionamiento mundial, y hablando de promotor o festival tanto por los premios como por su fiestas destaco a la empresa que forma El Row, Florida 135 y Monegros.

2. David Penn.

3. Sin duda Uner, es un artista por el que siento gran admiración por su carrera artística. Tiene un sonido propio, con groove, prácticamente resulta inconfundible. Creo que los más que merecidos premios que ha recibido son la muestra del gran trabajo que lleva y continua realizando.

3. Jay Lumen, David Herrero, Raúl Mezcolanza.

1. Tendencias musicales en otros países, una sección dedicada a las nuevas promesas o nuevas caras de la electrónica en nuestro país, artículos de opinión escritos por gente del mundo de la electrónica, información de fiestas o festivales (Venta de entradas, Ofertas de viajes, etc.), tutoriales acerca del manejo de los nuevos aparatos electrónicos (instalaciones de software como Traktor o Serato, manejo de controladoras, etc.)

1. Entrevistas más fluidas y diversas. 2. Juan Magán. 3. Víctor Magán.

2. Como promotor Juan Arnau. Creo que lo que está aportando a la música electrónica en nuestro país es muy importante, por festivales como Monegros, Florida 135 o las fiestas Row presentes en las principales ciudades Españolas (Barcelona, Ibiza y Madrid). Además de empezar a exportarlas a otros países.  3. Paco Osuna, por haber logrado editar sus propios tracks por los sellos más importantes del mundo además de conseguir que su propio sello Mindshake también sea un referente de éxito.

1. Lo mejor de la música electrónica, que no siempre es lo más conocido. Novedades sobre artistas, sellos, lanzamientos, eventos, etc. Información exclusiva, algo diferente a lo que podemos encontrar por la red. 2. No podemos quedarnos sólo con una persona. Creemos que hay grandes profesionales alrededor nuestro: Fernando Fuentes, B4Booking, Oblack Label, Dosem, Andrew Grant, Iban Reus… Cada uno de ellos representa para nosotros una parte importante de esta industria. 3. Dentro de nuestras oficinas encontramos diferentes opiniones, que van desde Dosem, Cora Novoa, John Talabot… en el plano nacional y hasta Maya Jane Coles o Frivolous en el plano internacional.

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1. Los charts y destacados de los tops españoles y por supuesto residentes también. Y las nuevas ofertas tecnológicas de nuestro sector. 2. Ángel Gabirondo el mejor director que he conocido en mi vida. 3. David Herrero, Uner, Cuartero


Singles del año 2012 UNA PALABRA, o mejor dicho, una frecuencia, han dominado las pistas de baile durante los últimos doce meses. Desde el potente house análogo a los ritmos inspirados por la radio, funkys, de cone-rattling y sub mantenidos, es lo que los cuerpos han podido sentir y lo que

ha sentado el tono para nuestros oídos. Aquí os ofrecemos nuestras canciones preferidas del 2012, seleccionadas por su nivel de detonación en la pista de baile y su sabor temerario...

04. Dusky ‘Flo Jam’

01. Todd Terje ‘Inspector Norse’

(Dogmatik)

(Smalltown Supersound/Feedelity)

Lanzado en el comienzo mismo del 2012 (¿O tal vez fuera un poquito antes?), esta canción del dj/ productor noruego Todd cruzó todas las clasificaciones de género, siendo pinchada por dj’s a lo largo y ancho del espectro. Todo el mundo, desde Darius Syrossian a Erol Alkan, el equipo de Numbers a Eric Prydz, la pincharon, y por una buena razón. Este tema de disco digital resultó ser una confección imposiblemente infecciosa y arrebatadora que pueda imaginarse. Un ritmo electrónico y palpitante que suena como un bailarín pixelado de 8 bits, saltando a través de nubes de neón. Alcanzando su cénit en un crescendo orgásmico, esta es la pista que siempre deseaste que Röyksopp hiciera y que todavía sigue revolucionando pistas de baile por doquier ahora mismo. Y el brillante video ayudó algo a difundirla, también...

El ‘Flo Jam’ de Dusky es una pista maleducada, dura y de sonido actual, que suma toda la gama de colores y estilos que definieron 2012. Con la audacia y el sabor de la radio pirata, el sentimiento del garage, una línea de bajo tecno y la frescura del beat, y la sensación de after-hours del house más puro, ‘Flo Jam’ realmente condensa estos elementos en una jam que a cualquiera le podría entrar. Su pegada se basaba, sobre todo, en el bajo y esos añadidos de voz de R&B. ¿Y qué otra pista podría haber hecho que tanto Pete Tong como Loefah la sigan pinchando a día de hoy? El segundo, además, les ha contratado para sacar su primer lanzamiento desde su sello...

05. Blawan ‘Why They Hide Their Bodies Under My Garage’ (Hingefinger)

02. Waff ‘Jo Johnson’ (Hot Creations)

Desde Ibiza a Leeds y en cualquier otro lugar, esta bomba del house ha masacrado pistas de baile con una fórmula simple pero letal. Desde los tambores de la intro, a la insistente y despiadada línea de bajo, ha probado ser una pólvora reconocible para empezar fiestas, para gente como el cabecilla de Hot Creations, Jamie Jones, quien se la guardó para él durante un año antes de lanzarla desde su sello. Cuando la base percusiva ya está asentada, crea una ola cinética de ritmo, que tan sólo se intensifica por la voz de diva que entra a mitad de camino. La pista marca una dirección diferente y más acelerada para el sello de Jones, siendo un gran lanzamiento para los clubs. Incluso el kaiser del techno, Sven Väth, no fue inmune a sus encantos de house veraniego.

03. Julio Bashmore ‘Au Seve’ (Boardwalk)

Este chico incorregible de Bristol continuó su carrera ascendente con este auténtico temazo. Su discografía puede ser dispersa, pero cuando saca algo nuevo, sabes que va a pegar con fuerza. Y así fue con ‘Au Seve’, una mezcla funky de house grave y sonidos metálicos analógicos filtrándose a través de un ritmo disperso. Canciones como esta casi consiguen poner de acuerdo a los puristas del bass underground y los de house/techno más que nunca. Pero más que nunca, también, ‘Au Seve’ fue una CANCIÓN.

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Esta no es tan sólo la mayor pista hasta el momento de Blawan, sino también el ejemplo del nuevo sonido techno británico. Tiene todos los elementos en su lugar: la percusión intrincada, mecánica y brutal, como si estuviera siendo tocada a través de una fábrica, con hojas metálicas cayendo cada poco tiempo; líneas de sintetizador profundamente siniestras, y por supuesto, lo que lo convirtió en una (clase de) mezcla: la perturbadora voz y letra del título, que resultó ser un sample con el tono cambiado de una famosa conocida canción de rap. Su sonido fresco y extraño fue como un golpe de vigoroso aire helado, apuntando una dirección nueva en el dance underground.

06. Jessie Ware ‘Running (Disclosure Remix)’ (PMR)

Los hermanos Disclosure se movieron mucho a lo largo del 2012, encontrando ese punto medio entre el dubstep, house, R&B y pop que se ha hecho tan popular. Pero esta pista de ritmo garage 4/4 fue su primer (futuro) clásico, uniendo de manera brillante las voces de Ware y reconvirtiendo su original tempo lento en una belleza saltarina y dinámica que sonaba como una selección de Matt ‘Jam’ Lamont de una cinta de mezclas sacada del 97, pero trasladada al 212 a través de una impresora de 3D: es lo mismo, pero alterado. Al escucharla en la pista de baile, la satisfacción estaba garantizada.

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(Hingefinger)

¿Conoces esa sensación de escalofríos por toda la espalda? ¿Ese placentero toque de excitación y admiración que se te cala en la cabeza y el cuelo cuando oyes una pista increíble? ¿Crees que hace tiempo que no te pasa? No fue así para las cabezas que disfrutaron de este último bombazo de Joy Orbison, un abrazo sin tapujos al techno tras el legendario ‘Swims’ codo con codo con Boddika. Desde el calor de los teclados del principio, el sample de los héroes de la percusión y el bajo Source Direct hablando de su arte (‘We just used to, like…’, la elipsis del título), a la tormenta de ácido y ritmo desparramado, a esa inclusión inesperada de piano, que viene como luz a través de los altavoces. Suficiente para dejarte sin habla...

08. Andres ‘New 4 U’ (La Vida)

En el cual, el protegido de Moodymann, y veterano intérprete de Detroit por derecho propio, surgió de las sombras de su mentor y compuso un clásico moderno. Construido con componentes similares a los del ‘Deep burnt’ de Pepe Bradock, ‘New 4 U’ se alza en una marcada línea de bajo analógica y disco, teclados Rhodes, pero sobre todo, esos majestuosos samples de cuerdas, suspendidos en el aire, y llenos de emoción y nostalgia. La habilidad de Andrés al tejer samples y beats aprendidos a lo largo de sus años haciendo house y hip-hop culminó en su mejor trabajo hasta el momento. Es la canción para terminar la noche definitiva; seguro que será recordada como una de las mejores del año, si no de la década.

09. Drums Of Death ‘Let No Shadow Fall Upon You’ (Civil Music)

El temible Drums of Death (alias el Colin Bailey más inocuo) retornó con el monstruoso ‘Blue Waves EP’ en 2012, cumpliendo con las expectativas levantadas por su macabro maquillaje. El punto álgido fue este mamut de neo rave, un flashback a la euforia más dulce del hardcore, con sus potentes breakbeats, pianos y delirantes divas, antes de transformarse en una dura quimera de 4/4 conducida por una base de bajo techno que devora todo a su paso. Todo un evento de pista de baile, vista la locura que levantaba esta pieza incendiaria en cualquier club. 

10. Krystal Klear ‘We’re Wrong’ (All City)

‘We’re Wrong’ resumen la corriente actual interesada en el house vintage e inspirador del garage de MK, Kerri Chandler y demás, rechazando cualquier oposición con una suave y tétrica línea de bajo, voces cortadas, percusión sorda y por supuesto, una sólida muestra de piano, construyendo así un pistoletazo de salida para fiestas que podría provenir del 92, cuando las producciones no eran tan limpias y costosas. Subió el caché de Krystal Klear, irlandés con base en Manchester, hasta lo indecible en 2012.

Los Próximos 40

07. Joy O ‘Ellipsis’

11. C  atz ‘N Dogz ‘Mass Confusion’

31. H  uxley ‘Let It Go’

12. Untold ‘Motion The Dance’ 13. Kim-Ann Foxman ‘Return It (Populette Remix)’

32. Royal-T ‘Inside The Ride’

14. Bicep ‘Stripper’

34. Pbr Streetgang ‘Downstroke (Deetron Remix)’

15. Franck Roger ‘After All’ 16. George Fitzgerald ‘Child’ 17. Pachanga Boys ‘Time’ 18. Waze & Odyssey ‘Cool 2 Clap’ 19. Genius Of Time ‘Tuffa Trummor Med Synt’

33. Audiojack feat Kevin Knapp ‘Stay Glued (Fcl Weemix)’

35. Still Going ‘Work That Shit Party’ 36. Zoe Zoe ‘Church’ 37. Photek & Pinch ‘Acid Reign (Pinch’s Dubplate Version)’ 38. Ny Stomp ‘Ny House Trak’

20. Dan Ghenacia & Shonky ‘Close To The Edge’

39. Goldie/Justin Martin ‘Kemistry Vip (Justin Martin Remake)’

21. Trevino ‘Glut’

40. I:Cube ‘Transpiration’

22. Amine Edge & Dance ‘In Heaven With The GoodieGoodies’

41.Falty DL ‘Straight & Arrow’

23. John Talabot ‘So Will Be Now’

43. Ejeca ‘Horizon’

24. B.Traits ‘Fever’

44. T.Williams ‘Synthia’

25. Mosca ‘Eva Mendes’

45. Duke Dumont ‘Street Walker’

26. Swindle ‘Do The Jazz’

46. Mark Fanciulli ‘Sacrifice’

27. Nina Kraviz ‘Ghetto Kraviz (Amine Edge Remix)’

47. M.A.M ‘Crushed Ice’

28. Gavin Herlihy ‘Get Loose’

42. Last Magpie ‘No More Stories’

48. Storm Queen ‘Let’s Make Mistakes’

29. French Fries ‘Yo Vogue’

49. Breach ‘You Won’t Find Love Again’

30. Shadow Child ‘So High’

50. Bareskin ‘Eyes’

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Albums del año 2012 ES difícil recordar otro año en la memoria reciente que estuviera tan lleno de futuros clásicos. Muchos debuts de las estrellas del mañana, los dj/productores/artistas que dejarán una marca durante mucho tiempo. Puntos álgidos de la carrera de dj’s ya establecidos, superando ya sus marcas. Longs plays brillantes de verdaderos aventureros que arrojan luz sobre el panorama. Todos están aquí. Los más resaltable de estos álbums es su amplitud y alcance. Son más que meros ejercicios de género, cada de ellos alarga el alcance de cada estilo bajo el sol. El pluralismo es desde luego el mejor título para este año

01.Totally Enormous Extinct Dinosaurs ‘Trouble’ (Polydor)

Cómo nos sonó en su momento: Un álbum con un bello acabado, lleno de una deliciosa música dance, mezclando estilos nuevos y antiguos de house, electro y bass. Te atrapa de principio a fin, exultante con su sensibilidad pop irresistible que ya demostró en su single de debut. Prueba que el firmar con un gran sello no es algo que venga automáticamente con un cambio de alma proverbial. Como nos suena ahora: Siendo una colección de canciones en condiciones, ‘Trouble” es mucho más que una compilación de pistas sin rostro. Toma el pulso a la música dance de hoy, y toca varias mutaciones del electro y bass, sin detenerse sólo en ellas. El debut de Orlando Higginbottoms está rebosante de originalidad y un sentido de la diversión muy juguetón. Ha aumentado su posición como figura de culto, del mismo modo que sus actuaciones en directo han subido los precios de la entrada. Esperemos que sea una lanzadera para cosas mejores todavía.

02.Nina Kraviz ‘Nina Kraviz’

que se acerca a su final. ¿Y los géneros de verdad tienen cabida en la era digital?. Con nuestros top 10 de álbums, hemos echado un ojo a nuestras críticas de los álbums en cuestión, y hemos ofrecido una revisión de como el álbum suena ahora mismo, y cuál puede ser su legado. Y si piensas que nos hemos dejado algo, manda un email a ben. murphy@djmag.com y dinos qué es lo que deberíamos haber incluido.

pistas de baile como ‘Ruff Stuff’ o “MOlokini”, que todavía siguen causando un daño considerable por todo el mundo. Mereció la pena la espera, y también le ha reportado a Justin una cantidad nada despreciable de fans, dado que parece estar de gira más que nunca.

04.John Talabot ‘Fin’ (Permanent Vacation)

Cómo nos sonó en su momento: Si Arthur Rusell todavía siguiera vivo hoy, probablemente sonaría como John Talabot, el alquimista de andar por casa de Barcelona que mezcla el folk, disco y el house produciendo un sonido tan informal y estático que te deja destrozado el estómago. ‘Fin’ es absurdamente multidimensional, saturado de color por todas partes. Sencillamente cautivador. Como nos suena ahora: Llamando la atención de fans del dance y del indie a partes iguales, Talabot nos ha hechizado a todos con sus conjuros melódicos, sintetizadores oscuros y líneas de bajo crudas. El punto álgido del álbum ‘So will be now’ pasó de boca en boca por las pistas de baile como un monstruo del garage. El comienzo de algo muy especial.

(Rekids)

Cómo nos sonó en su momento: Nina es la última femme fatale del dance; con estilo, sofisticada y lo mejor de todo: subversiva. Sin alejarse de la maldad fantasmagórica que la hizo famosa en un primer momento, se permite flirtear con la austeridad y clasicismo de Nicolas Jaar, añadiendo algunos teclados de jazz sobre acordes de órgano en ‘Aus’; retoca digitalmente su inspirada voz de Erykah Badu en ‘Taxi Talk’, e incluso coge algunos beats más comerciales para “Ghetto Kraviz”. Pero lo que predomina es esa sensación inasible de romance medio recordado. Taciturno, sexy, con clase...y mucho más. Cómo nos suena ahora: Nina se ha convertido en una gran estrella este año, pero su álbum debut es un disco que será recordado y escuchado durante mucho más tiempo, por su encanto, misticismo y personalidad única. Desde sus momentos más ambientales al techno puro, y pasando por cortes pasionales cantados y enlazados con el hip-hop, crea un mundo en el cual perderte.

(Hotflush)

Como nos sonó en su momento: Scuba apareció en escena con un sonido dubstep que no tenía miedo de mezclar trozos y partes de tecno y otros estilos, y su sello Hotflush se ha convertido gradualmente en una visita obligada para la música de bajo excitante y que desafía géneros, y ahora ha trascendido todos esos logros. Para ser directos, sencillamente no quiere parar quieto. ‘Personality’ es brillante, suena enorme y se merece convertirse en algo enorme. Como nos suena ahora: Claramente, la pieza más importante en el plan de dominación mundial de Scuba es, hasta ahora, ‘Personality’, que desde luego marco el momento de transición en el que Scuba dejó de preocuparse por su nicho y añadió accesibilidad a su sonido. Pasando por electro, drum & bass y breakbeat, con gran cantidad de temazos para detener una pista de baile, es una bestia coherente que suena como el trabajo de alguien que va a llenar estadios algún día.

03.Justin Martin ‘Ghettos And Gardens’

06.Teengirl Fantasy ‘Tracer’

(Dirtybird)

(R&S)

Cómo nos sonó en su momento: Los quejicas podrán decir que a qué viene tanta deliberación con respecto a una colección de temazos de bass, diseñada con el único objetivo de hacer explotar los ojos dentro de las cuencas del propio house. Pero es que no se queda una mera compilación de canciones de fiesta. Es un descarado (y molesto) intento de poner juntos varias ideas, alternativas (y en ocasiones contrarias) para concebir un paquete fácil de escuchar, e intentar que la cosa salga bien. Y lo hace, con grandes resultados. Como nos suena ahora: El house con predominancia bass de ‘Ghettos and Gardens’ parece mejorar con cada escucha, con algunos puntos álgidos de las

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05.Scuba ‘Personality’

Cómo nos sonó en su momento: En su primer trabajo, ‘7am’, una mezcla curiosa de Detroit, Chicago y el pop de los 80’s, se proclamaron como un excepcional dúo de dance off beat. Después nos llegó ‘Tracer’, un verdadero regalo del tamaño de Westfield. En un álbum constante, donde abstracciones nebulosas se mueven en un equilibrio total con momentos de pop apasionado y desvergonzado, TF consiguen llevar a cabo su modus operandi sin problema alguno. Cómo nos suena ahora: ‘Tracer’ ha llevado a Teengirl Fantasy a la atención de todos, y con ellos, la floreciente música electrónica de Brookling, New York. Melódica, poseída por el espíritu de la Rave y el R&B, aunque echando algún

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07.Actress ‘Rip’ (Honest Jon’s)

Los Próximos 40

guiño al pop avant garde, con colaboraciones con Laurel Halo y Panda Bear, es el mejor ejemplo hasta ahora de una colisión entre el indie/noise y el dance.

Como nos sonó en su momento: Conocido más prosaicamente como Darren Cunningham , el jefe de Werk Discs ha excavado sus propias mazmorras personales para ofrecer lo que podríamos describir como una pieza de ambient techno inspirada en el bajo, pero eso sería quedarse corto. Explorando más entre paisajes sonoros que en sus dos anteriores y más arduos trabajos, más directos a la pista de baile, ‘R.I.P.’ se alza como un álbum conceptual oscuro y mitológico desde el principio. Como el ‘Dedication’ de Zomby antes que él, se aprecia mejor con cascos. Sus escarceos cambiantes, fragmentados y oscuros con los estados de ánimo, melodías y frecuencias digitales extremas, aunque muchas veces inquietantes, hacen que la escucha sea un reto fascinante. Como nos suena ahora: Contento en su rol de iconoclasta, Actress parece revelarse en su contrariedad y negación de conformismo. Se aferra a sus principios y continúa creando un nuevo nivel de tecno futurista, en la base de ‘RIP’, mientras el resto del mundo se adapta a su forma de pensar.

08.Rusko ‘Songs’ (Mad Decent)

Como nos sonó en su momento: El papel de Rusko en la explosión del dubstep de USA no debería subestimarse. Así que es un alivio comprobar que su segundo álbum no sea algo diseñado para aprovecharse en la ola de trance en búsqueda del dólar fácil. Puede que haya una colaboración extraña con una vocalista estilo Rihanna (en ‘Dirty Sexy’), y algunos sintetizadores que parecen sacados de un set de Tiësto (‘Opium’), desde luego, pero incluso todos ellos están bañados del sentido del humor vibrante de Toy Town, que no sólo es característico de su sonido, sino también su personalidad. Divertido, alocado y fantástico, ‘Songs’ es un recordatorio de que el dubstep no empieza y termina en Skrillex a día de hoy. Como nos suena ahora: Pisando fuerte a lo largo y ancho de EEUU como un brontosaurio hasta el culo de droga, ‘Songs’ ha catapultado al muchacho de Leeds, Rusko, a las grandes ligas norteamericanas. Por suerte, su visión del dubstep tiene algo más de sabor y humor descarado que muchos, y ya está dejando un poso considerable en la mente de las nuevas generaciones.

09. Guy Gerber ‘Fabric 64’ (Fabric)

Como nos sonó en su momento: Al borde del lanzamiento número 64 de la eminente serie Fabric, el jefe de Suplement Facts, Guy Gerber, cambia la dirección con estas 16 nuevas pistas producidas y mezcladas especialmente para la ocasión. El resultado es un viaje hipnótico a través de acordes exuberantes, teclados relucientes y voces reverberadas...el jefe demuestra a todos que es un auténtico profesional, y conduce su viaje a través de una mezcla sutil de atmósfera, ritmo y dub equitativamente. Cómo nos suena ahora: Otro golpe de gracia del hombre del renacimiento del techno y el house, ‘Fabric 64’ ha subido el nivel de Gerber hasta alturas vertiginosas. Era de esperar que fuera enorme y a la vez, extraordinariamente sutil.

10.Hot Chip ‘In Our Heads’ (Domino)

Como nos sonó e su momento: Después de cuatro álbums, tropecientos proyectos y una mudanza a un sello independiente, la última entrega de Hot Chip prueba que los chicos todavía tienen un as en la manga...Y no es sólo su, aparentemente, ilimitada imaginación, que hace de este uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Es que Hot Chip están dejándonos grandes canciones.. Como nos suena ahora: Ya sea poniéndolo en la radio, en shows en directo o en actuaciones de DJ, la última colección de canciones de Hot Chip suena fresca, pegadiza y probablemente, la más apta para clubs hasta la fecha. Infecciosa, divertida, pero con una capa de profundidad lírica escondida en sus animados sintetizadores, ‘In our Heads’ es el sonido de Hot Chip en su mejor momento.

11. The xx ‘Coexist’

32. Jimmy Edgar ‘Majenta’

12. Lone ‘Galaxy Garden’

33. Holy Other ‘Held’

13. Claro Intelecto ‘Reform Club’

34. Royal T ‘Rinse Presents’

14. Session Victim ‘The Haunted House Of House’

35. DFRNT ‘Fading’ 36. Jessie Ware ‘Devotion’

15. Grimes ‘Visions’

37. Boys Noize ‘Out Of The Black’

16. Daphni ‘Jialong’

38. Breakbot ‘By Your Side’

17. Chromatics ‘Kill For Love’

39. DJ Shadow ‘Reconstructed: The Best Of ’

18. Mike Dehnert ‘Fachwerk 25’ 19. Carl Taylor ‘True Faith’ 20. Flying Lotus ‘Until The Quiet Comes’

40. Lukid ‘Lonely At The Top’ 41. Matthew Dear ‘Beam’

21. I:Cube ‘Megamix’

42. Bat For Lashes ‘Haunted Man’

22. Light Asylum ‘Light Asylum’

43. Saytek ‘Live On Cubism’

23. Iamiwhoami ‘Iamiwhoami’

44. Maetrik ‘Live At Cocoon’

24. Dub Pistols ‘Worshipping The Dollar’

45. Blondes ‘Blondes’

25. Peaking Lights ‘Lucifer’

46. Ed Davenport ‘Counterchange’

26. Mr G ‘State Of Flux’

47. Shades Of Gray ‘Soul Machine’

27. Shed ‘The Killer’

48. Nikola Gala ‘The Woman I Love’

28. Para One ‘Passion’ 29. Spectrasoul ‘Delay No More’ 30. Marconi Union ‘Different Colours’ 31. System Of Survival ‘Needle And Thread’

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49. Addison Groove ‘Transistor Rhythm’ 50. Melody’s Echo Chamber ‘Melody’s Echo Chamber’

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Compilaciones del año 2012 Es imposible ignorar cómo el mundo web ha cambiado el modo y los medios de la música. Hay mp3 al alcance de cualquier ratón y nuevas descargas gratis saliendo de cada agujero, nunca ha sido tan fácil el poner al alcance de nuestra mano música electrónica decente. Quizás lo más notable sea el ascenso del podcast. Utilizado, de la noche a la mañana, por prácticamente cada publicación online, fiesta de club o sello, ha elevado la cultura de la cinta de mezclas ecléctica a niveles de locura, volviendo la costumbre de las mezclas por parte de un dj solitario algo redundante. No es que esta dinámica haya causado una desaparición de las compilaciones de calidad. De hecho, lo que ha hecho ha sido subir los estándares, dado que los productores luchan por asegurar a la gente el valor de lo que se gastan como respuesta

a un mundo cibernético al que le falta un poco de estandarización. A día de hoy, las compilaciones se usan como escaparate para las marcas de música dance mejor vistas, sean sellos, clubs o los programas de radio que hacen del mundo club el carnaval cultural que es. Se espera de ellos que nos entreguen algo más permanente, algo seguro: algo menos de usar y tirar. Por suerte, esto ha ayudado a asegurar a las fuentes de mayor confianza, sirviendo como barómetro para el qué, el cuándo y el cómo se deberían hacer las cosas. Sin ‘Fabric Live’, Dj-kicks’ o las series ‘Masterpiece’ de Ministry (por nombrar algunos), nos habríamos quedado sin algunos de los mejores momentos de la música electrónica. Y este año, una vez más, estuvo lleno de ellos.

01. Various ‘Hatched’

04. Nick Höppner ‘Panorama Bar 04’

(Dirtybird)

Cómo nos sonó en su momento: La diversión sin preocupaciones de los primeros Dirtybird fue como un soplo de aire sub a través de la capa de hielo monótona y anquilosada del minimal. Y aun así, siete años más tarde, han pasado de ser novatos a hacerse los amos del juego, y hay poco ahí fuera que sea tan excéntrico, directo o letal en la pista de baile. Si esta es su descendencia, Dirtybird desde luego está poniendo huevos de oro. Cómo nos suena ahora: Echando un ojo a través de 2012, es tentador, si permitís la coña, el decir que fue el año en el que Dirtybird echó a volar. Su house, inesperado y estrafalario, trajo una nueva ola entre la austeridad del minimal, culminando en su compilación  ‘Five Years of Dirtybird’ en 2010. La colección de este año, ‘Hatched’, les llevó un paso más adelante. Ofreciendo su mezcla única de house raro y bottom-ended, marcó su territorio en pura piedra, subiendo el nivel para los imitadores en proceso. Los reaccionistas se volvieron revolucionarios, y Dirtybird dictó su propio plan de vuelo en 2012.

(Ostgut Ton)

Cómo nos sonó en su momento: Nick Höppner, residente de Panorama Bar, es un Dj en el que se puede confiar, y  en este trabajo, la cuarta entrega de una fuerte serie de mezclas, demuestra sin esfuerzo la habilidad que tiene para poner una pista de baile en puro éxtasis. Es una de esas personas cuyo lugar en la vida está dentro de una cabina de dj, y de todos sus lanzamientos, esta mezcla sin duda la más sincera hacia lo que mejor se le da. Cómo nos suena ahora: Siguiendo la línea que otros residentes de Panorama Bar, como Prosumer y Tama Sumo, Nick Höppner es un dj que valora la sustancia por encima del estilo. Un selector que escoge, de entre toda la gama del house y el techno, nuevos y viejos, su toque, indicativo de que una canción merece el tiempo que lleva escucharla, lo que siempre es un sello de aprobación dorado. De ahí, que ‘Panorama Bar 04’ apunta muy alto, destinado a aguantar el paso del tiempo. 

02. Paul Woolford ‘The Lab 04’

05. Solomun ‘Watergate 11’

(NRK)

(Watergate)

Cómo nos sonó en su momento: Mientras que el trabajo de Woolford con Scuba, Appleblim y T.Williams le ha llevado a terrenos inesperados, siendo el abarque del bass del Reino Unido tan amplio, no es que le haya inspirado una reinvención: este es un trabajo bastante usual para el popular productor de house y tecno de Leeds, lo cual no es nada malo. Con una selección continua, aunque no sin fricciones, Woolford no necesita de los favores del bass inglés.

Cómo nos sonó en su momento: Desde el hip-hop francés del ‘Respect’ de Aliance Ethnik, al imperecedero boom disco/R&B de Lucy Pearl y su ‘Don’t mess with my man’, al descarado ejercicio electro de Marseille Superfunk, ‘Endless Street’, lo cierto es que ‘Watergate 11’ reconcilia el amor de Solomun de las pistas de baile más duras con sus primeros pinitos con el hip-hop y el boogie de los 80 de forma perfecta, y es sin duda el mejor en año de la serie de mezclas Watergate. Buscadlo.

Como nos suena ahora: Que no os despiten las múltiples facetas de Paul Woolford. Pinchando para los fieles de Ibiza como un Dj residente de We Love mientras escarcea con el bass inglés en el Reino Unido, de vez en cuando haciendo ambas a la vez, nadie puede negar que el house es lo que realmente mueve a este hombre. Su contribución a las series ‘Lab’ de NRK en Junio lo confirmaron. Continuando un año que le vio moverse entre ambos límites del espectro, con PLanet E en uno, y Hotflush en el otro, casi ni se puede predecir su próximo movimiento. Lo más probable es que ya lo haya comenzado.

Cómo nos suena ahora: Las mezclas de Solomun para la otra gran institución berlinesa, el pasado junio, es sin duda una prueba irrefutable de porqué es uno de los dj’s más comentados del 2013. ‘Watergate 11’ es tan accesible como sólidamente construido, lleno de nostalgia de fiesta y dureza en la pista de baile, muchas veces (injustamente) asociados a esta ciudad. Un regalo divertido y funky.

06. Maya Jane Coles ‘DJ-Kicks’ (!K7)

03. Andrew Weatherall ‘Masterpiece’ (Ministry Of Sound)

Cómo nos sonó en su momento: Tres cd’s del distintivo sonido Weatherall. En lugar de intentar abundar en sus influencias, como algunos compañeros han hecho en el pasado, el selector ofrece un viaje entre, en ocasiones, post-punk house desnudo, funk cósmico, ritmos doblados y bombeante disco italiano, que resulta algo mucho mayor que la mera suma de sus partes. Panorámico, épico... sin duda, una obra maestra. Cómo nos suena ahora: Aún convertido hoy en día en una campaña andante de Movember, no se puede negar el papel de iluminador del camino que Andrew Weatherall ha tenido dentro de la música electrónica. Desde sus día en Shoom hasta sus fiestas de A Love From Outer Space de hoy en día, su talento técnico y amplitud de conocimiento como un DJ nunca se han cuestionado, manteniéndole tan relevante en 2012 como siempre. ‘Masterpiece’ es un clásico moderno vintage. El cuando, el qué y el Weatherall...

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Cómo nos sonó en su momento: Es extremadamente

ecléctico, pero tejido con una suavidad diáfana y una comprensión perspicaz de qué es lo que hace que un DJ asiente una narrativa correcta. Además de hacerte bailar, claro está. Una tarjeta de presentación casi perfecta de un artista que brilla con aire de promesa. Como nos suena ahora: El clima actual de venta de discos ha sacado a la mayor parte de los productores de sus estudios y les ha metido en las cabinas de DJ para poder llegar a fin de mes, y Maya Jane Coles no es una excepción. Aunque sobre todo haya sido alabada como productora, fue su habilidad para construir una mezcla de dj en estudio lo que llamó la atención de muchos cuando se puso delante del prestigioso plato ‘DJ-Kicks’. Planeando con consideración y en ocasiones con coraje, Maya saca sus influencias de la manga, desde el tecno hipnótico, hasta un garage oscuro y emocional, sin perder el hilo de lo que hace.

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(Cocoon)

Cómo nos sonó entonces: De forma apropiada, Sven Väth ha seleccionado a dos pesos pesados modernos y procedentes de diferentes extremos del espectro para ofrecer mezclas muy esperadas, con la estrella holandesa del techno Joris Voorn a la cabeza del disco uno, y la señora del deep house con clase Cassy encargándose del segundo. El trabajo de Voorn es como siempre de gran alcance, con resultados que fluyen libremente llegando desde el deep house más ligero, hasta un techno más oscuro y retorcido. No cabe duda, sin embargo, de que la parte de Cassy será más apetecible para el fan más exigente: usando un house más deep que nunca, sus influencias mezclan el tecno berlinés más puro con cantidad de momentos más animados a lo largo del viaje. Cómo nos suena ahora: La fiesta súper popular de Sven, ‘Cocoon Heroes’, no sería lo que es sin sus series correspondientes. Si el directo de Maetrik fue el punto álgido de las mismas, el trabajo de Cassy y Joris Voorn parece ser el más profético. Sobre todo el de la dama. Presentando techno 2.0 de gente como Pearson Sound, Sigha y Shed, es un elegante y elusivo vistazo al techno del futuro, solo que ahora mismo.

08. Luke Solomon ‘Cutting Edge’ (D-Edge)

Cómo nos sonó en su momento: Además de poder presumir de una carrera larga e ilustre como responsable de Music For Freaks, Classic Recordings, así como una experiencia de más de 15 años tirando abajo pistas de baile, Luke Solomon también ha forjado una relación con el ambiente underground de Sao Paulo, con D-Edge. Es una fraternidad que ha dado como frutos numerosos sets de DJ en frente de esas icónicas pantallas al estilo ‘Tron’, culminando en la mezcla de estudio de 14 pistas, arregladas con la intuición pura y la experimentación que se espera de un DJ como él.

Los Próximos 40

07. Joris Voorn & Cassy ‘Cocoon Heroes’

Cómo nos suena ahora: Luke Solomon ha disfrutado de un verdadero renacimiento en 2012. El año en el que dio nueva vida a Classic con Derrick Carter, lanzado bajo el amparo de sus ‘Freak’ para el Hot Creations de Justin Harris, y revisitó su proyecto de Digital Kid, no sólo ha sido un año para redescubrir su pasado para moverse adelante en el futuro. Su residencia en el underground brasileño D-Edge es tal vez el ejemplo más claro. Un viaje inteligentemente construido, que pasa entre el house verdadero y los clásicos del tecno, pasados y presentes, sirvió para recordar al mundo del dance que un dj tan venerado y con un talento ineludible sigue estando ahí, y sonando fresco.

09. Catz ‘N Dogz ‘Body Language Vol. 12’ (Get Physical)

Cómo nos sonó en su momento: ¿Cual es el secreto de la fórmula? Tan sólo saber hacer de DJ sólido y puro: la habilidad de saber seleccionar una pista de techno o house, en apariencia inocua, y transformarla en un arma letal en la pista de baile. Cortes de amos del bass como Braiden, Eats Everything y Squarehead se codean con maestros del deep house como Soul Clap, Till Von Sein y Chez Damier como parte de una extensa mezcla que varía, avanzando sin esfuerzo en un camino linear en el que la melodía de desenvuelve y fluye libremente. Cómo nos suena ahora: El valor de una mezcla decente puede calcularse de dos maneras. Primero, por su capacidad para darnos algo más cada vez que lo escuchamos. Segundo, que saque algunas joyas sin descubrir, y las eleve a himnos al volverlas a sacar a la luz. ‘Body Language Vol.12’ ofrece ambas a puñados. Además de mostrar el talento del dúo para la mezcla DJ, convirtió su remix del ‘Ecstasy’ de Soul Clap en una de las canciones más frecuentemente escuchadas en la radio de tu oficina. Y eso sólo para empezar...

10. Funk D’Void ‘Balance 022’

12. Huxley ‘1Trax Three’ 13. Jaymo & Andy George ‘Moda Black 01’ 14. Various ‘Mixology: Sam Records Extended Play’ 15. Various ‘More Music’ 16. Foals ‘Tapes’ 17. Various ‘Montreal Bass Culture Vol. 1’

Cómo nos sonó en su momento: Resultado de los esfuerzos constantes de Deetron y Nic Fanciulli, la línea de calidad sucesiva continúa con otro pack doble de cd’s. Se merece una copiosa cantidad de reescuchas, dado que esto es calidad de la buena.

31. Various ‘Brownswood Electr*c 3’ 32. Acid Pauli ‘Get Lost V’ 33. Wankelmut ‘Wankelmoods Vol. 1’ 34. Various ‘Inner Circles Vol. 1’ 35. Various ‘5 Years Of Diynamic’ 36. Various ‘Brainmaths Vol. 1’ 37. NRK ‘Forever Underground: Artifacts’ 38. Slam ‘Collecting Data’

18. Various ‘Love Me: Plant Music’

39. Fritz Kalkbrenner ‘Suol Mates’

19. Various ‘Best Of Robsoul’

40. Various ‘Future Classic DJs’

20. DJ T ‘The House That Jack Built’

41.  Etienne De Crecy ‘My Contribution To The Global Warming’

21. Various ‘New Jack Techno’ 22. Various ‘Diskotopia Vol. 1’ 23. Dyed Soundorom ‘Rexperience 3’ 24. Various ‘The Retrospective All-Stars Vol. 1’ 25. DJ-Kicks ‘Exclusives’ 26. Erol Alkan ‘Another Bugged Out Mix’ 27. Kutmah ‘Worldwide Vol.2’

(Balance)

Cómo nos suena ahora: Con una carrera que se ha extendido durante más de 20 años, te podríamos perdonar por pensar que el escocés Lars Sandberg, alias Funk D’Void, ya había alcanzado su punto álgido durante su larga y ocupada trayectoria. Pues no. Esta colección de doble cd, con disco, techno progresivo y deep house consigue mezclar la perfección absoluta.

11. Various ‘Only 4 U: The Sound Of Cajmere & Cajual Records 1992-2012’

28. Levon Vincent ‘Fabric 63’ 29. Pan-Pot ‘Mobilee Back To Back Vol. 6’ 30. S  ean Brosnan ‘Future Disco Vol. 5: Downtown Express’

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42.  Âme ‘Live’ 43.  Matt Walsh ‘Clouded Vision Experiment’ 44.  Hercules & Love Affair ‘DJ-Kicks’ 45.  D  J Sneak ‘Fabric 62’ 46.  Various ‘Future Disco Presents Poolside Sounds’ 47.  Various ‘Leftroom Presents Laura Jones’ 48.  Unknown To The Unknown ‘Tales From The Darkside’ 49. DJ Q ‘The Archive’ 50. Jaytech & James Grant ‘Anjunadeep 04’

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Juanjo Martin Juanjo Martin lleva años siendo uno de los referentes en la música electrónica, con vertiente un tanto más comercial, en nuestro país. Se ha recorrido medio mundo, por no decir entero, luciendo la bandera española y más concretamente, la ibicenca. En 2011 entró en el olimpo de los dioses, alcanzando la posición 89 entre los 100 DJs más populares del mundo según la lista que cada año compilan los lectores y aficionados de esta revista a nivel planetario. Hoy tenemos el placer de sentarnos con él, bromeando sobre su inminente papel en ‘Avatar 2’ y sobre todo, en su carrera musical. Grande Juanjo...… Entrevista: VÍCTOR COLLADO Hola Juanjo, gracias por dedicarnos un poco de tu tiempo. ¿Cómo empezaste en la electrónica y con qué influencias? Actualmente tengo 37 años, así que casi soy más mayor que la humedad (risas) y empecé ya con 14 o 15 años. En esa época comencé a interesarme por el mundo de la electrónica que teníamos entonces. Empecé en Madrid en sitios pequeñitos, influenciado por la música trance de la época, gente como Ferry Corsten, Vincent de Moor o Paul Van Dyk, gente que actualmente aun siguen dando guerra por ahí. Me gustó ese estilo con percusiones y a partir de ahí fue cuando me empecé a interesar por ser DJ. ¿Este estilo era algo tan oscuro como lo que se escuchaba en Nexus? No, tan oscuro como eso no era. Se acercaba más al trance comercial, artistas como Paul Van Dyk, Armin Van Buuren, Tiesto estaban comenzando a hacer sus cosas… ¿Alguna sala que recuerdes con especial cariño? Donde empecé, en Rivers 59. Fue la primera sala que realmente me prestó una oportunidad de considerarme un DJ. Empecé por la tarde y como la cosa gustaba y funcionaba, me pasaron a la sesión de noche. A partir de allí empezaron las cosas a rodar.

”CREO QUE VA TODO RELACIONADO, LO QUE HACES EN EL ESTUDIO LUEGO LO PRUEBAS EN LA CABINA. ASÍ QUE ES UNA SIMBIOSIS, SIN UNA COSA NO PUEDES TENER LA OTRA”. Hemos visto tu faceta tanto dentro de las cabinas como en el estudio. ¿Dónde te sientes más a gusto? Creo que va todo relacionado, lo que haces en el estudio luego lo pruebas en la cabina, así que es una simbiosis, sin una cosa no puedes tener la otra. Pero me encuentro mejor pinchando en cabina porque conectas con el público en directo. Luego tienes tus momentos de inspiración y soledad en el estudio que también son formidables, así que sería difícil quedarme con uno, ya que no podría estar sin producir ni sin pinchar. ¿Cuándo estás produciendo te imaginas a la sala bailando? Sí claro, lo estoy visualizando por lo menos. Luego hay

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veces que te sale algo que no vale para nada, pero bueno, a otra cosa. La inspiración no viene cuando uno quiere, viene cuando viene…

tengamos una plataforma con apoyo de gente internacional que creo que hace falta en España. Todavía no puedo decir nombres porque no está totalmente definido. Es un proyecto muy joven que saldrá en dos o tres meses y creo que voy a enfocar por allí el tema de producción. This Is Ibiza Records lo tengo para otras cosas.

Siguiendo un poco con las producciones, hemos visto en tu soundlcoud que publicas tus propias ‘bootlegs’ de temas que suponemos preparas para tus sesiones, ¿empleas muchas de estas en tus sesiones? ¿Tal vez eso te da tu propia identidad musical? Sigamos con This Is Ibiza, ¿Cómo nació la necesidad En la actualidad es un poco lo que la gente demanda. de crear tu propia marca? Ya sea porque lo ha puesto otros DJs de moda o bien No era una necesidad de crear una propia marca. This porque en una sesión gusta escuchar de repente una Is Ibiza nació como un programa de radio en Ibiza canción conocida. Hoy la Global Radio, una de las música está muy cercana ”ESTOY PREPARANDO UN SELLO emisoras más oídas en el y entre los medios de planeta y empezó a tener comunicación, las redes DISCOGRÁFICO NUEVO QUE VA A SA- mucha expectación, el sociales, e-mails y todo lo LIR EN BREVE Y A TRAVÉS DEL CUAL nombre parecía atractivo y que existe, crear un tema quise exportar lo que había CONTAREMOS CON UNA PLATAoriginal a día de hoy, pasa en la radio a la pista de de moda rápidamente. Si FORMA CON APOYO DE GENTE IN- baile. Creamos una marca y tú le añades algo especial, TERNACIONAL QUE CREO QUE HACE la verdad es que está yendo algo que no tiene nadie, muy bien porque estamos pasa a un nivel un poco FALTA EN ESPAÑA”. viajando por todos los más comercial para la países del mundo. gente. Por eso pienso que sí, que está a la orden del día pinchar con bootlegs, yo hago los míos propios y Parece que esto de ‘crear una marca’ es algo a lo que una de hecho, casi todo lo que pincho lo paso por el gran cantidad de DJs se están sumando. ¿Cómo lo ves? estudio antes para añadir algo o retocarlo un poco. Creo que todo lo que sea evolucionar hacia un camino en el que todo el mundo tenga trabajo, que al público Con esto del bootleg lo que se busca es animar la pista, le guste lo que ofrezcas y al fin y al cabo, todo lo que ¿no? sea para la música creo que está bien. La unión hace Claro, ese es el objetivo. Hay veces que unos son la fuerza y es algo que en otros países están mejores que otros, pero la tónica del big room como demostrando. Gente como Swedish House Mafia se se dice ahora, es pinchar bootlegs. Artistas como han juntado y han creado algo que es muy novedoso, Hardwell, Avicci o Swedish House Mafia, ya sabes que así que creo que está bien que se unan DJs y de principio a final son todo bootlegs. profesionales del sector. ¿Cuál es el bootleg que más te gusta o que más pinchas? He hecho uno ahora con el tema ‘Reload’ de Sebastian Ingrosso y Tommie Trash que le he añadido una capella que me encantaba: el ‘Silence’ de Sarah McLachlan, y como ambos temas llevan la misma harmonía ha quedado muy bien y la verdad es que la gente no se lo espera y me encanta pincharlo. Al ser un tema antiguo es algo especial y me gusta bastante. ¿Para cuándo This Is Ibiza Records…? De momento no tengo pensado hacer This Is Ibiza Records porque This Is Ibiza lo tengo enfocado hacia otro camino. Pero sí que estoy preparando un sello discográfico nuevo que va a salir en breve y en el cual

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Has paseado This Is Ibiza por muchos rincones de nuestra península y el planeta, ¿donde te sientes más cómodo? ¿Cuál es el rincón del mundo que te permite expresarte más libremente en la cabina? Cada fiesta que hacemos de This Is Ibiza es una liberación. Realmente es mi propia marca, mi propio estilo y es lo que a mi me gusta ofrecer al público. Hay países en los que te reciben muy bien, hay mucho calor y eso lo notas. Países como Argentina, Brasil, EEUU también es un país en el que todo esto está muy en auge y todo se llena… te sientes identificado y te sientes a gusto. Llevas una parte de ti, algo como Ibiza que es nuestra isla, la trasladas a otros países y cuando te reciben bien, te sientes muy a gusto. A nivel


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de público, probablemente el brasileño sea de los mejores… siempre tienen ganas de bailar, y eso es algo que se está perdiendo, el ir a un club a escuchar música nueva, no solo lo que ya conoces. Está bien ir a escuchar tus temas favoritos, bailarlos y punto, pero es mejor escuchar algo nuevo, música que no conozcas y que te llene igualmente. Eso es algo que se está perdiendo en varios países. Brasil sigue siendo así. Hay que tener en cuenta que con las redes sociales, la antigua manía de salir con papel y boli para preguntarle al DJ el tema y apuntártelo ya no existe… Sí, eso creo que ya ha muerto y es en cierta parte por las redes sociales como bien dices tú. Hoy en día un productor saca un tema, sube una previa a soundcloud y ya lo puedes escuchar todas las veces que quieras desde tu casa sin necesidad de ir a un club. Hay que buscar otras maneras de sorprender. Además tienes This Is Ibiza Anthem, tu programa de radio sindicado a distintos países desde Francia, Bélgica, Colombia o incluso Hawaii… ¿Cuánto tiempo llevas con él y como está siendo la aceptación? Sí, como ya he dicho antes, This Is Ibiza nació como un programa de radio. Fue tanta la aceptación y la expectación que tuvo, que entraron en contacto radios de otros países que estaban interesados en emitirlo y ya estamos en 11 países, incluso Hawaii, que nunca he estado y me encantaría conocerlo. Para mí es un honor que cada semana, gente de todos los rincones del mundo escuche lo que intento ofrecer. Además al estar colgado en portales de descarga gratuita, la gente que se lo descarga te pone su feedback y por ahora, el 99,9% del feedback es positivo.

mejor tiempo. Vamos a ir a Punta Cana, a Sudamérica En 2011 lograste hacer un hueco en el Top100 de y a partir de mayo empezaremos a hacer el tour nuestra revista madre en UK, algo que tan solo tú y habitual por todas las ciudades con This Is Ibiza. Wally habéis logrado, enhorabuena de nuevo. ¿Qué supuso para ti entrar en esta lista? ¿Realmente Volviendo a ver tus producciones, ‘Savannah’ la cambiaron mucho las cosas? lanzaste en colaboración con Unicef y todos los Un cambio de vida no. Esta lista se que existe hace beneficios fueron para caridad, algo que no es lo más muchos años y cuando yo quería ser DJ no se me habitual en el mundo de la electrónica, así que desde pasaba por la cabeza el poder llegar a conseguir un aquí nuestra más grande enhorabuena. ¿Cómo surgió galardón así. Cuando lo conseguí fue una alegría este proyecto y que tal funcionó? inmensa. Es como si te hubiera tocado la lotera entre Esto realmente no lo hice por el ser diferente de los comillas y ya no porque estés en la lista, si no porque demás. Llegaron a mi unas voces de unos niños. La es un reconocimiento a todo lo que has trabajado historia comienza con unos misioneros que había en durante años. Me dio un poco de pena porque sí que África trabajando y a los niños les enseñaban creo que deberíamos estar más españoles en esta lista. canciones. Llegaron a mi poder estas voces y no veía Wally estuvo antes que yo, pero ya no solo somos lógico aprovecharme de ello para sacar un tema, que nosotros dos, hay muchos DJs que deberían estar en aunque hoy en día la música no de mucho dinero, no esa lista. No es así, pero esperemos que puedan entrar veía lógico ganarme ni un Euro por algo que habían en algún momento. Estoy muy contento de haber cantado esos niños. Como éstos misioneros estaba allí formado parte de los 100 mejores DJs del mundo. Para luchando contra la pobreza, me surgió la idea, junto a mi es un premio a mi constancia y a mi trabajo y gracias mi equipo de comunicación, de ponernos en contacto a toda la gente que me votó pude estar allí, así que es con alguna ONG para ver si estaban interesados de un honor. llevar todo lo que el single recaudara allí. Nos pusimos en contacto con varias y contestó Unicef. Salió por uno Muchas gracias Juanjo y te queremos desear lo mejor de los mejores sellos del mundo, Spinnin’ Records, y en este nuevo año y sobre todo, ¡que la grabación de todo lo que nos está generando se ingresa ‘Avatar 2’ vaya sobre ruedas! directamente en la cuenta de Unicef y así ellos pueden (Muchas risas) Esa es buena (Más risas) ¡Se la tragó todo hacer lo que esté a su alcance para ayudarles. el mundo!

¿Qué planes hay para This Is Ibiza este 2013? Tenemos bastante expectación durante los primeros meses de invierno, especialmente aquí en España que la cosa está más parada debido al frío e ir a países con

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’ sicasea DejaquelamU

lacomidadelavida El nuevo álbum de Lindstrøm es una celebración de disco cósmico, salido de la cocina más fina de Noruega. Nos aventuramos en su casa de Oslo para discutir, y saborear, los platos que le inspiran, y como alimentan el proceso de hacer música. Texto: LULU LE VAY Fotos: STEVE BRAIDEN

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ielos azules, un fresco aire de otoño que despierta nuestro espíritu interno. Paisajes de bosques asombrosos, como de otro mundo, se despliegan en la distancia, como la escena de un libro para niños. El olor de la carne curándose llena el aire mientras la melodía animada de charla de niños resuena cerca. No, no estamos en el sucio y ajetreado ambiente de trapicheos del East End, sino en Oslo, el epicentro de la escena musical dance de Noruega, en el hogar de Hans-Peter Lindstrom, uno de los productores y mezcladores líderes del mundillo. Lindstrom, de 39 años, puede ser considerado prolífico a la hora de mezclar y fundir el disco, los sonidos llenos de pasión del house, y ser responsable de entregarnos himnos mágicos de la pista de baile como ‘I feel space’ y ‘Baby can’t stop’ (con su colaborador desde hace tiempo, Christabelle). Pero hoy, está presumiendo de su otra

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cups of rebel’, que salió en Febrero. Ambos salen bajo Smalltown Supersound/Feedelity, y no podían ser dos trabajos más dispares. Conocido sobre todo por sus sonidos accesibles para las pistas de baile, los cuales ‘Smalhans’ ofrece con aplomo: seis pistas épicas para llenar salas, tejidas a la perfección con su colaborador desde hace tiempo Todd Tarje; ‘Six cups of Rebel’ es un tema totalmente distinto. Experimental, melancólico y reflexivo, del mismo modo que ciertos trabajos de Caribou, Four Tet y Dntel, es un álbum que, como sugiere el título, se rebela contra lo que podría considerarse una fórmula (“ya sabes: música matemática”) y una producción demasiado revisada. Aunque ‘Six cups of Rebel’ recibió críticas dispares y causó reacciones airadas de algunos fans, sus cualidades de “casi inescuchable” en ocasiones pueden ser elogiadas, aunque sólo sea por el atrevimiento de ir más allá. Radiante con momentos del Stevie Wonder avant-garde de 1979, y reminiscente del ansia juguetona de productores como Dj Koze y Maurice Fulton, ese álbum fue una apuesta valiente, que mostraba no sólo su propia voz sino una colección de instrumentación en vivo como campanas y órganos. BBC Music lo llamó “un error experimental”, pero para Lindstrom, este proyecto fue un necesario rito de paso.  “Quería hacer algo alocado y raro. No puedo darle siempre a la gente lo que quiere, lo que están esperando” confiesa, abriendo unos huevos para

”Hacer mu’sica y cocinar es algo muy parecido, ¿no crees? Realmente disfruto del proceso de probar nuevas cosas”

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LINDSTRoM hacer la masa de las tortitas. “He sido inspirado por mucha música experimental a lo largo de los años, como Genesis, Jethro Tull, Frank Zappa, y éste álbum reflejaba lo que sentía en ese momento. Fue desde luego lo más alocado que he hecho en esta década. Quería provocar una respuesta mixta”. Con la catársis ya provocada, literalmente ‘on the record’, Lindstrom ha vuelto en una forma brillante. ‘Smalhans’ no es rompedor, ni original, en algunos momentos de hecho, se parece bastante a sus habilidad: la cocina. colegas noruegos Röyksopp, particularmente en Celebrando su nuevo álbum ‘Smalhans’, en el que ‘Eggedosis’ (suponemos que debido a los toques de todas las pistas llevan el nombre de platos noruegos Terje:”ha mezclado todo, tiene un oído fantástico. Se tradicionales, tenemos la suerte de que además cocine lo puedo dejar a él”), pero lo que es desde luego es para nosotros. En el menú de hoy tenemos dos de sus música dance accesible de primera. Suspiros de alivio nuevas canciones, ‘Far-i-Kal’ (cordero y se encadenan y reverberan por las pistas de baile de berza),  ‘Vafler’ (tortitas), y huele de miedo. Mientras todo el mundo. nuestros estómagos rugen, como sus cazuelas en su cocina brillante y envidiablemente espaciosa Mezcla y fusio’n: Escandinava, cortando, picando y sofriendo, y sus hijos la magia del remix Leo (9 años) y Julian (5) trotan por su curioso patio Los que conocemos a Lindstrom le conocemos más por trasero, sazonado con juguetes y montones de troncos, sus remezclas que por sus producción propia. Ha partimos algo de pan en forma de conversación y rociado su polvo de magia por encima de una gran saboreamos algunos de los sabrosos porqués de la variedad de artistas durante los últimos diez años: sabrosa carrera musical del Lindstrom. algunos de sus puntos álgidos incluyen The Juan Maclean, Imagination, Franz Ferdinand, Annie y Platos principales: ‘ Brennan Green. No cabe duda de que su arte Two cups of rebel’ vs ‘Smalhans’ remezclando es uno de sus talentos artísticos más “Hacer música y cocinar se parecen bastante, ¿no te deseables. Trabajando tanto sólo como con su parece? Me encanta el procesa de intentar cosas colaborador desde hace tiempo, Prins Thomas, el dúo nuevas”, enfatiza Lindstrom mientras levanta el está de vuelta tras una larga separación con su envoltorio de su guiso de cordero y aspira remezcla de ‘Cashback’ de Neneh Cherry & The Thing, y profundamente su trabajo culinario. El nuevo álbum a Lindstrom ya le han encargado las próximas mezclas ‘Smalhans’ se lanza este mes, poco después del ‘Six de Grizzly Bear, Lana del Rey y el trío femenino de Los

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‘SMALHANS’ a la carta El álbum consumido pista a pista Primera eleccio’n ‘Raakost’ (Entrante) Es un aperitivo delicado con fluidas melodías constantes, patrones rítmicos pulsantes y un tema suave y relajado que anticipa la melancolía del plato principal. Necesita ser disfrutado lentamente, saboreando cada bocado.

‘Lammelår’ (Plato principal) Un plato principal más pesado y con más cuerpo, este plato musical está lleno de sintetizadores y sabores pesados de esferas celestiales. Inmediato, y con un trema repetitivo ligeramente dramático. No puedes evitar el consumirlo rápidamente, colocándote con cada bocado.

‘Eggedosis’ (Postre) Si lo que buscas es un postre sofisticado, aquí lo tienes. Con múltiples capas de progresión rítmica y de acordes intrincadas, el rango de gustos que se pasearán por tu lengua son todo un reto. Merece tomarse un tiempo para absorberlo y digerir los patrones con múltiples facetas de los animados ritmos.

Segunda eleccio’n ‘Vossakorv’ (Entrante) Ese entrante tradicional rebosa giros melódicos de gran gusto y acentos dinámicos insistentes. La percusión se mueve a través de una paleta con diferentes sensaciones, yendo y viniendo con un riff de bajo potente, y melodías de sintetizador llenas de fuerza. Rica, dura y con carne.

‘Får i kål’ (Principal) Este plato principal, como ‘Lammelar’, es un producto tradicional con un giro poco convencional y de oscura belleza. Etéreo, rico, atmosférico y misterioso, el sabor se extiende por tu cuerpo y la pesadez de los beats te mantiene anclado a las capas más arriesgadas de la preparación.

‘Vafler’ (Postre) Delicioso y ligero, un dulce postre en un lecho de secuenciadores. Expansiva, construyéndose gradualmente en dirección a varios clímax. Mejor aguantarse hasta que de verdad necesites soltarte. Viene con melodías positivas y espaciosas, con mucho sitio para respirar, y es optimista para siempre por naturaleza. Un verdadero regalo.

‘Smalhans’ de Lindstrom está ya disponible a través de Smalltown Supersound/ Feedelity

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Ángeles, Haim. “Dejé de hacer remezclas durante una época, porque quería concentrarme en mi propia música”, dice mientras apila unos cuantos platos, preparándose para poner la mesa en su jardín, cuya atmósfera parece sacada de ‘Alicia en el país de las maravillas’. “Me gusta hacer remezclas, porque me permite trabajar con algo diferente. No las hago por dinero. Me encanta trabajar con líneas de voz y crear algo totalmente nuevo”. Lindstrom es modesto, y nos quedamos cortos. Con el ego de una mota de polvo, nunca sería capaz de admitir que es uno de los mezcladores líderes en la música dance contemporánea. Inspirado por el legendario productor de Hi-NRG, Giorgio Moroder y Patric Crowley, sin omitir por supuesto, a los genios del disco como Daniel Wang, Dj Harvey y The Idjut Boys, la habilidad de Lindstrom para acoger el espíritu de estos grandes, y canalizarlos dentro de su propio trabajo no debería ser

“Cuando empecé, buscaba inspiracio’n ma’s en otras personas de lo que lo hago ahora. ‘I Feel Love’ fue una gran inspiracio’n para mi como productor y remixeador. Pero ahora estoy ma’s preocupado con mi propio estilo” LINDSTRoM sido confundido fácilmente con una foto de Arena Homme. Pero este atractivo no le ayudaron sólo con esa portada: también le ayudaron a anclar su carrera musical. Mientras era un estudiante en la universidad de Oslo, donde estudió literatura, se ganó un buen sueldo como protagonista de anuncios para TV y campañas impresas, para dulces de chocolate y telecomunicaciones. El rumor nos cuenta, incluso, que puede que hace cosa de una década, un grupo de productores, que serían conocidos en un futuro, subestimado. SU remix del éxito de LCD Soundsystem, salían a las tantas de un club y se quedaron flipando al ‘Tribulation’, un disco enorme que emulaba el trabajo ver la sonrisa publicitaria de Lindstrom pasando en una de Crowley, remezclando un ‘I feel love’ de Donna furgoneta. “Ja! Puede que sucediera, desde luego”, dice Summer, que de hecho mejoraba el original. Se lanzó en sonrojado. “!Mi cara ha estado también impresa en 2005, y todavía suena más fresco que nunca, siendo un autobuses londinenses! Odio hacer sesiones de foto para clásico entre la fraternidad de DJ amantes del nu-disco. la promoción del álbum, debido a esos días. ¿Pero sabes “Cuando empecé, buscaba más la inspiración en otra qué? Sirvió para algo. Ser un modelo fue lo que gente de lo que lo hago ahora. ‘I feel love’ fue una gran subvencionó mi primer kit de estudio”. Está claro: no es inspiración para mí como productor y mezclador. Pero sólo una cara bonita. ahora me preocupo más de mi propio estilo. Estas referencias ahora están tan sólo en el fondo de mi LA COMIDA ESTa’ EN EL CORAZo’N cabeza, junto a otras referencias musicales que he Aunque el que las canciones de ‘Smalhans’ tengan estado escuchando”. nombre de comida no deja de ser una triquiñuela comercial (“todas las pistas son instrumentales, así que SALSA CALIENTE. realmente las puedes llamar como te de la gana, aunque QUÉ COCINAS, GUAPERAS? espero que el tema de la comida provoque diferentes Mientras Lindstrom da los toques finales a la pasta de preguntas”), no se puede discutir que la comida, en el las tortitas, y compartimos la labor de transportar la contexto de la familia, es algo central en la vida de parafernalia alimenticia de la cocina al patio, es difícil Lindstrom. Es un personaje hogareño: hacer malabares ignorar el hecho de que no es tan sólo un productor de con la comida y la conversación a partes iguales; echarle fama en el mundo musical. Incluso su sombrero y pintas un ojo a sus hijos y a su compañero fotógrafo Lin, descuidadas no puede disimular su aspecto mientras dispone una increíble comida fuera, en el envidiablemente bueno. La portada de su primer álbum patio. Una mesa de madera blanca está llena de ollas de de estudio ‘Where you go I go too’ en 2008 podría haber guiso de cordero, berza y patatas hervidas, seguidos de

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pilas de tortas rociadas de miel y mermelada. Además de ser el artista consumado que es, Lindstrom es un auténtico hombre de familia, siendo el hacer y compartir la comida un aspecto central. “Me gusta que comamos juntos, como una familia. Mucha gente va pillando comida de por ahí y por allá, pero a nosotros nos gusta cocinar como deber de ser y mantener a nuestros hijos sanos”, dice con aires de orgulloso padre y compañero. “Esta carne que vamos a comer es muy tradicional. Todo el mundo cocina este plato en esta época, pues los corderos han sido conducidos de lo alto de las montañas para ser sacrificados, así que la carne es fresquísima”. Lindstrom se crió en un pequeño pueblo de granjeros a las afueras de Stavanger. Su madre fue una radiógrafa y su padre un director de colegio. Le criaron con comidas guisadas en casa. ‘Far-i-Kal’, con la que nos deleitamos ahora mismo, es uno de los platos favoritos de la familia. Dado que Lindstrom se va acercando a los cuarenta, se nota un cierto toque de nostalgia en la atmósfera, una incertidumbre sobre lo que depara el futuro (“no hay razón alguna por la que no vaya a seguir haciendo dance durante 20 años más. ¿Por qué no?”). Así que quizás nombrar a las canciones como platos no fuera un truco comercial, después de todo. Mientras el sol se pone en la distancia, la comida hace lo propia en el fondo de nuestros, ahora, extremadamente llenos estómagos. La oscuridad comienza a caer y la tarde empieza a refrescarse a nuestro alrededor, como una manta helada. Puede que haga mucho frío para sentarse afuera, pero mientras nos preparamos para abandonar el lugar y dejar a Lindstrom de nuevo con su vida familiar normal, la satisfacción de una buena comida y el placer de una compañía tan placentera son suficientes para enviarnos a casa con un calor radiante en nuestro interior.


La Bélgica electrónica en estado puro

Con Paco Osuna en Cafe D’ Anvers. Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Escondido en el corazón del barrio rojo (sí, como el de Ámsterdam) de la ciudad flamenca de Amberes (Bélgica), se presenta, con una capacidad para 800 personas y de los mejores ambientes de la ciudad, uno de los legendarios clubs de Europa: Cafe D’ Anvers. Siendo el club 84 del mundo, según nuestra propia lista del pasado año, este bastión de la música electrónica belga lleva difundiendo el sonido, de forma permanente y sin interrupción, desde 1989, a pesar de haber sido un salón de baile, un cine, y, todavía antes, aunque no os lo creáis, una iglesia. La política del club es simple: “Mientras más loco, mejor”. Y esto es algo que se nota nada más entrar. Para los que hayáis estado, tiene una atmósfera muy parecida a la de otra catedral de la música electrónica, ésta en nuestro país, la irrepetible Florida 135. El ambiente, la gente, la música…todo se junta para crear una experiencia de clubbing extrema y de máxima calidad, en la cual todo gira en torno al público. Ese aspecto de almacén de guerra, con enormes ventiladores flanqueándola, dota de una intensidad altísima todo lo que gira (nunca mejor dicho) en torno a su sala principal. El sonido es sublime, la cabina accesible al publico. La pista de baile, iluminada desde abajo, es grande y existe la posibilidad de contratar reservados para hacer de la experiencia algo exclusivo. Pero tampoco se olvidan del publico más general: los precios son relativamente asequibles, sobre todo la entrada (y si se compra la misma online, más) aunque, como en la mayoría de clubes fuera de España (y en muchos de ellos, con contadas excepciones) se echa de menos el detalle de la consumición con la entrada. Apunte curioso: no se puede pagar en efectivo, teniendo que cambiar dinero real por el propio de la discoteca en la entrada, y en algunos puntos localizados por toda la misma. Aunque estamos más acostumbrados a ver este sistema en grandes festivales, lo cierto es que es una manera eficiente de mantener las barras sin aglomeraciones. También existe una sala de fumadores interna, en la que, separados por una gran cristalera, los que estamos atados al vicio podemos contemplar, así como escuchar, la sesión desde un punto privilegiado. Desde luego, no se escatima en detalles para mantener al público contento. A pesar de que se echa de menos residentes con más autoridad en la escena, la música que presenta es la vanguardia de la escena techno belga. Pocos clubs

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pueden permitirse tener en un mismo mes nombres como Paco Osuna, Marco Carola, Joris Voorn, los hermanos Fanciulli, Technasia o Paul Ritch haciendo las delicias de un respetable que pide siempre más. Inconformistas, los belgas exprimen a aquel que se encuentra a los mandos, exigiendo lo máximo de sus manos y sus maletas. Un servidor tuvo la oportunidad de vivir las sesiones de Marco Carola, primero, y de uno de nuestros artistas más en forma (por no decir el que más), Paco Osuna, después. La del italiano fue una autentica locura. La sala, abarrotada, disfrutó a lo grande de los ritmos de uno de los artistas que la ha partido en Ibiza este año arropado por Amnesia, y haciendo saltar su noche, Music On, a la estratosfera de la escena. Carola quiere al público, y el público a él. Sabe como hacernos enloquecer, y lo hace en el momento justo, acompañado además por una selección musical de gran nivel, y por el portentoso sistema de sonido.

al Barça)…Durante ese tiempo no has parado quieto y tu nombre se ha proyectado como uno de los más importantes de la escena mundial… pero vamos por partes: ¿Cómo han sido estas dos últimas ediciones de Monegros para ti? Bueno, realmente Monegros es uno de esos festivales donde para mí es muy especial, no solo por lo que representa a nivel publicidad o estatus, sino obviamente por la relación que me une a mi con la gente de Monegros, es decir, con la familia Arnau, con Juan padre, Juan hijo, Luz, madre e hija, es mi casa, para mi siempre es muy especial ir allí porque me siento muy arropado, tanto por ellos como por el publico español… cada vez es mejor, mejor y mejor. ¿Cómo han estado las fiestas Enter at Space con Richie Hawtin? Si, la verdad es que después de él, soy el DJ que más veces ha ido…Bueno, para simplificar, porque podría contarte tantas historias bonitas que me enrollaría aquí hasta mañana. Pero se podría decir que del 1 al 10, el 1000. O sea, increíble.

Sin embargo, el plato que verdaderamente se confirmó como excelso fue el servido por Paco Osuna. A pesar de que su sesión no llenó la sala como Carola, fue ¿Qué es lo más increíble que has vivido este verano, impresionante ver el poder de convocatoria que Paco estar pinchando en un parque natura,l dentro de la posee fuera de nuestras fronteras. Lo más revelador de playa, Enter-Cadenza…? ¿Con qué noche te quedarías? todo fue ver como, al Ehm…son muchas las acabar su sesión, la mitad “EL NOMBRE MÁS GRANDE O emociones y los de la sala voló en busca de sentimientos que he otros lugares donde MÁS PEQUEÑO ES LO DE MENOS, vivido. De hecho, aunque continuar el desenfreno, yo soy alguien que no demostrando que la gran LO IMPORTANTE ES ESTAR ALLÍ” miente, aunque pueda mayoría había ido tan solo sonar retorico, todas ellas para ver a Paco, el Grande. Y digo El Grande porque tuvo han sido a cada cual mejor…pero si me tuviera que que venir él para animar a una sala que estaba medio quedar con una, sería la de la semana pasada, que fue muerta, y con sus sonidos, realmente pareció revivir al el Closing, ya no sólo por… público, que necesitaba con urgencia una buena dosis de música de calidad, algo que al barcelonés le sobra. ¿Por ser cabeza de cartel? Vino, vio y venció, dando una lección de técnica, No, no por eso, que me da igual…eso es algo que le dedicación y selección musical a todo el público, y a las tengo que agradecer a Richie, porque ni me esperaba personas que observaban atentas las virguerías que mi nombre apareciese allí alado del suyo, es algo a técnicas del escudero de Plastikman. lo que no le doy demasiada importancia… El nombre más grande o más pequeño es lo de menos, lo Tras su sesión, seguida de la del francés Paul Ritch, Paco importante es estar allí. Lo mas mágico y lo mejor de Osuna, una vez más, nos recibió en lo que está siendo ese día fue ver tanta gente de todo el mundo, y cuando el año de su confirmación final como gran figura de la digo de todo el mundo es gente de Estados Unidos, de música electrónica patria. Pero mejor que contado por Los Ángeles; gente que vino de Tokio, de todo el mundo. un servidor, dejemos que sea el mismo quién lo haga… Gente que no vino por mí, sino por Richie, obviamente (Risas)…pero era increíble ver promotores de festivales Bueno Paco, tu y yo llevamos más de dos años sin hablar como el Detroit Music Festival (DEMF), gente (más o menos, cuando el Madrid le ganó la Copa del Rey verdaderamente de todo el mundo, venir al closing.

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“REALMENTE TENGO A VECES EL CORAZÓN PARTIDO, PORQUE ES COMO QUE SIENTO QUE DEJO DE LADO A MI HIJO, QUE ES MINDSHAKE, Y ME CENTRO MAS EN M_NUS Y PLUS8…PERO ES UN EFECTO QUE, TODO LO QUE HAGO ALLÍ,

REPERCUTE

POSITIVA-

MENTE EN MINDSHAKE”

Pero sobre todo el after…el after fue…no porque todos estuviésemos especialmente alegres, que lo estábamos (Risas), sino fue el lugar, en Cala Conta, nunca nadie había hecho un after allí, y estar pinchando con la puesta del sol, con… ¿Cuánta gente habría allí? Como loco, y disfrutando y chillando cuando se bajaba el sol, creo que nunca he vivido algo así en toda mi vida. ¿Qué se siente ser uno de los elegidos para cerrar una de las fiestas más exitosas de la isla esta temporada? Hombre, mucho orgullo, porque es una gran responsabilidad, y más aún, luego, cuando me di cuenta de que aparecía como cabeza de cartel al lado suya (Risas). Es mucha responsabilidad. No sé, te podría decir muchas cosas que me pasaron esa noche por la cabeza, pero lo que mas recuerdo es la tensión que tenía, porque lo quería hacer todo tan bien, tan bien, que no quería que nadie se me acercase, a todas las personas, mis amigos, mi novia, que estaba al lado mío les dije “ni os acerquéis, esta noche no quiero que me pase nada, no quiero que me toquéis, no quiero que os subáis a la cabina haciendo el loco. Cuando ya acabe hacemos el loco y lo que queráis”…y fue desde el primer disco, hasta el ultimo segundo, una energía increíble, la gente estaba hiper-mega-receptiva, no sé, fue mucha responsabilidad, pero también mucha gratitud cuando al final vi el resultado, e incluso el agradecimiento de Richie, que vino en persona y me dio las gracias por la sesión, muy emotivo, y no al nivel egocéntrico, de “Ah, he pinchado increíble, la gente estaba loca”, no. Era más bien a nivel emocional, por todo lo vivido esa noche, la satisfacción personal, fue la manera. Al principio del verano, tenía otras cosas para poder hacer, pero apareció la oportunidad de estar con el, también saber que al final del verano había tomado la decisión justa, que el, todo lo que habíamos hablado, lo cumplió con creces, sentirte parte de algo que, aunque no es tuyo, él me hizo sentir que era mío. Desde que pinché la primera noche de Enter, y cuando voy a pinchar a cualquier lugar del mundo, incluso aquí en Bélgica, esta misma noche, me han pedido las pegatinas de Enter, el otro día me regalaron una gorra con el logo de Enter y mi nombre bordado… Es sentir algo como tuyo, no solo sentir que eres una pieza…

24 horas a su trabajo, dedicada en cuerpo y alma a crear cosas nuevas. Véase Enter, o en su época como Plastikman, o por ser uno de los promotores del cambio de música global, como fue del paso de la música analógica a la digital, crear Beatport, crear Traktor… ¡Es un genio! Háblanos de Mindshake… ¿cómo va? Va bien, va muy bien. Realmente tengo a veces el corazón partido, porque es como que siento que dejo de lado a mi hijo, que es Mindshake, y me centro mas en M_nus y Plus8…pero es un efecto que, todo lo que hago allí, repercute positivamente en Mindshake, porque la gente sabe que Mindshake es mi sello, entonces lo utilizo para dar más oportunidad a nuevos talentos, o a gente que son amigos, que realmente tengo un buen trato. Es mi niño…es como si te hicieran la pregunta de ¿a quién quieres más, a tu madre o a tu padre? Puedes tener más afinidad con tu madre, por que te consiente más, o a tu padre, pero al final los quieres a los dos igual. Pues Mindshake va increíble, todos los artistas, la línea que esta adquiriendo el sello me fascina; tengo demos de gente, realmente muy, muy famosa, que quieren sacar cosas y editar en mi sello, y eso me llena más de orgullo. Pero por otra parte tengo a mi otro hijo, Plus8, en el cual siento tan o igual de mio que Mindshake, aunque no sea mio, sino de Richie. ¿Qué puedes decirnos sobre Cafe D’Anvers? ¿Es tu primera vez? Si, es la primera vez que vengo. ¿Crees que la escena belga puede estar por encima, en cuanto a apoyo, de la española? No te sabría decir, porque en mi carrera como DJ es la cuarta o quinta vez que vengo a Bélgica, entonces no conozco mucho. Pero te puedo decir que por mi experiencia, y mi vivencia, a lo largo de mi carrera, y especialmente durante estos últimos cinco o seis años, donde me he recorrido casi todo el mundo, pocos sitios hay mejor que España hoy en día, realmente pocos. Lástima que no lo valoremos y no lo apoyemos más. En estos dos años… ¿Qué es lo que mas trabajo te ha costado conseguir? Yo creo que es seguir siendo afortunado y disfrutar de mi trabajo. Porque después de más de 17 años trabajando en esto, todavía sigo teniendo la emoción cada vez que voy a pinchar como el primer día, claro que hay veces que menos, después de tantas (Risas). Pero, sigo sintiendo mariposillas en el estomago antes de un set, siempre intento aprender de la gente con la que pincho, o la que produce al lado mío…no se, yo creo que lo que más me ha costado es conseguir que me siga gustando tanto. Es como cuando haces algo muchas, muchas veces, al final puede acabar en la monotonía, y algo con lo que al final no disfrutas, porque lo haces todos los días, pero son muy pocos los que tengo esa sensación de decir “estoy un poco cansado”. Siempre pasa algo, ocurre algo, que, a lo mejor, no tiene que ver directamente conmigo, sino con un chico nuevo que venga a mi sello, eso me da ganas de seguir siendo la cabeza del sello, y ayudar a esa gente, y seguir hacia delante para crear algo. Creo que es lo más difícil, seguir teniendo la pasión del primer día.

siento muy orgulloso porque me ha costado 17 años ganar algo. Siempre he estado nominado en todos, y nunca había ganado nada, siempre te puedo decir que me he sentido, y te lo digo con toda sinceridad, no a día de hoy, siempre me he sentido más valorado y querido fuera de mi casa que en mi casa. Entonces, siempre me ha dado mucha pena que en mi país, al que yo tanto amo, al que yo tanto defiendo, pues yo era el último grano en el culo. Pero afortunadamente, gracias a Dios, parece que la cosa ha cambiado, no me puedo sentir más querido de lo que ahora me siento por el público español. Por eso te he dicho hace un momento que no hay lugar como España, porque realmente cada vez que voy allí veo a una gente, ya no porque venga con banderas que pongan mi nombre, que eso me da igual, solo pensar que esa persona ha perdido un tiempo suyo haciendo eso para sorprenderme, para arrancarme una sonrisa, eso vale más que todo, incluidos los bolos y toda la fama, en mi caso. Si que hubo un tiempo que podías sentir que el producto extranjero estaba mas valorado, pero hoy en día yo me siento tan o más querido que cualquier otro que vaya a pinchar. Si que es cierto que se nota la carencia de apoyo, no tanto por el publico, sino por los medios. Si te vas a países como Alemania, donde DJ’s como…es otro estilo, pero da igual, es el hecho…Paul Van Dyk pueden hacer publicidad para Motorola, o DJ’s como Roger Sánchez haciendo publicidad para Adidas…son cosas que en nuestro país todavía estamos a años luz, porque, entre otras cosas, lo que nosotros hacemos genera mucho dinero, pero no lo valoran. Yo te puedo decir, no se exactamente cuantos millones de euros gana Barcelona con la semana del Sonar, pero mucho. Aun así, no esta bien visto; aun así, siempre hay algo que decir en contra de lo que hacemos, porque “!Oh no¡ tiene que ver con la noche” o con las drogas. No, no… es una cosa que es creativa, es música…hoy en día, igual que hace 20 años, o a lo mejor hace 200 tenías un caballo pura sangre y todo el mundo lo iba a ver correr, hoy tienes los coches de Fórmula 1. Lo mismo pasa con la música, estuvo el tiempo en que la gente escuchaba a las bandas, pero hoy en día hay DJ’s que tienen más seguimiento que muchas bandas, y eso en nuestro país todavía no se ha valorado. ¿Algún plan revolucionario para el futuro? Pues no lo sé. Sinceramente, sí, tengo muchas ideas y muchas cosas, pero, aunque suene un poco mal, depende un poco de lo que dice Richie, porque un día tenemos idea de hacer una cosa, y cambia al día siguiente. A nivel personal mío, si que hay varios proyectos que tengo pensados para mi sello, para Mindshake, pero a nivel personal, dependo un poco también de lo que el genio diga. Hay muchas cosas por hacer, está la gira por EEUU, el Control Tour, que vamos a hacer con Dice, y con Richie, yendo por las ciudades. Pero cada día sale algo nuevo. Muchas gracias, Paco, por recibirnos una vez más. ¡Gracias a vosotros por haber venido a verme hasta aquí, hombre!

Un servidor quiere aprovechar la oportunidad de expresar su más sentido pésame a la familia Arnau, por ¿Crees que M_nus y Richie tienen algún límite? la pérdida de Juan Arnau Ibarz. De no ser por él, muchos (Rápida y contundentemente) No. Y me haces esta Este año ganaste el DJMag Spain Award a mejor DJ de nosotros no hubiéramos conocido lo especial que es pregunta hace un año y quizá te hubiera dicho si. Pero, nacional…ya sé que te han preguntado muchas veces la música electrónica. Descanse en paz, allí donde esté. mira, un año atrás para aquí nació Enter, el año que qué se sintió y todo eso, pero lo que me interesa es si viene…Richie realmente es una de las personas que… piensas que el producto nacional sigue estando peor yo no voy a entrar en el dilema de si es el mejor, o es el considerado que el internacional, sin que este sea peor, porque hay opiniones para todo. Pero lo que si te necesariamente mejor… puedo decir, y te lo digo porque lo he vivido en primera Realmente, te voy a decir una cosa, si que me siento persona junto a él, es que es una persona que le dedica orgulloso, aunque lo haya dicho muchas veces, pero me

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ADE 2012 Un año más, Ámsterdam se viste de gala para recibir a lo más selecto de la industria de la música de baile. En este 2012 los números han sido poco más que impresionantes. Con 200.000 visitantes al festival, repartido en 75 salas, 3.800 visitantes a la conferencia, 1.700 artistas y 350 periodistas de distintos medios internacionales, Ámsterdam se ha convertido una vez más en la capital mundial de la música electrónica. Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

Ámsterdam es una ciudad preciosa, abierta, moderna y con mucho encanto. Un emplazamiento ideal para la que se ha convertido en unos pocos años, la conferencia referencia del mundo de la música de baile. Los números hablan por si solos. Los negocios también. A Ámsterdam se viene con los deberes hechos. La abrumadora cantidad de artistas, A+R, dueños de sellos, periodistas, promotores y demás habitantes de la escena de la música de baile, ayuda y promueve el negocio, el networking, algo que ya se perdió hace muchos años en Miami o que otros festivales de talla internacional como Sónar, no promueven al mismo nivel. El Amsterdam Dance Event está separado en dos partes muy diferenciadas, la conferencia y el festival. La primera toma lugar durante el día y su sede principal es el Felix Meritis y el Dylan Hotel. Felix es un edificio representativo de la ciudad donde se dan cita la gran mayoría de asistentes a la conferencia y, donde además se imparten las charlas durante los días que dura la conferencia. Dylan es el hotel adyacente y donde así mismo, se dan conferencias y reuniones en su terraza, bar y cafetería. Las conferencias son de lo más variadas: desde la influencia de la economía mundial en la música de baile holandesa; la celebración de los 25 años de Def Mix con todos sus componentes en la misma mesa; Danny Tenaglia explicándole a Tommy Sunshine su visión del estado actual de ”POR LA NOCHE TODOS nuestra escena; promotores de LOS GATOS SON PARDOS, los EEUU y de Europa discutiendo Y EN ÁMSTERDAM, NO HAY con Richie Hawtin; Loco Dice y Seth Troxler sobre la influencia del EXCUSA QUE VALGA PARA EDM al otro lado del charco; hasta clases prácticas de los principales QUEDARSE EN EL HOTEL”

”MIENTRAS AL MISMO TIEMPO, EN LAS CAFETERÍAS DE AMBOS RECINTOS PUEDES VER A JÓVENES PRODUCTORES ENSEÑANDO SU NUEVA MÚSICA A GENTE DE SELLOS TANTO INDEPENDIENTES COMO GRANDES COMO SONY O EMI”

proveedores de máquinas para DJs y productores como Pioneer o Native Instruments. Todo esto se reparte entre los cuatro días que dura la conferencia mientras al mismo tiempo, en las cafeterías de ambos recintos puedes ver a jóvenes productores enseñando su nueva música a gente de sellos tanto independientes como grandes como Sony o EMI. Por la noche todos los gatos son pardos, y en Ámsterdam, no hay excusa que valga para quedarse en el hotel. Todas las noches hay unas 75 fiestas de media repartidas entre los mejores clubes, bares y restaurantes de la ciudad. Desde Louie Vega pinchando en un restaurante de Alexanderplatz a nuestro propio evento de Top 100 DJs, pasando por We Love, Cocoon, Vagabundos, Carl Cox, DJ Harvey, Body & Soul, Snowbombing, y un muy largo etcétera. Es imposible verlo todo. Pero la gran mayoría de las fiestas están siempre llenas de gente, muy buen ambiente y juerga hasta las tantas. En definitiva, ADE es un evento, como bien dice su nombre, más que una conferencia. Aquí se viene a hacer negocio y a pasarlo bien. Las caras y las ojeras van cambiando obviamente conforme van pasando los días y las noches, pero aunque siempre necesites unas buenas 24 horas de sueño al final de la semana, ya empezamos a contar los días que nos faltan para que comience ADE 2013.

Ean Golden ¿Cómo comenzaste a trabajar con controladores y como nació el concepto de ‘controlerism’? Esto es divertido porque ayer estaba con los creadores de Native Instruments y me preguntaron lo mismo (risas). En 2001 llevaba ya pinchando con vinilos unos seis años, pero el mercado de la música house cayó en picado así que decidí cambiar de estilo, pero no podía permitirme volver a comprar una montaña de discos de un estilo nuevo. Un amigo me aconsejó empezar a usar un ordenador para pinchar. Me ofreció dejarme algo de música en MP3 y así podía tener más sencilla la transición a un estilo nuevo. Me convenció la idea y empece a investigar en las diversas opciones que había en ese momento. Una era Final Scratch con el que se podía pinchar con los platos o Traktor 1, en el cual se podía usar loops, filtros y cue up. Así que me dije que si iba a abandonar los vinilos, quería hacer algo diferente.

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Así que elegí Traktor. Pero con Traktor, la única manera de tener un controlador era a través de MIDI y el único controlador que podía encontrar en el mercado que era pequeño y portátil, era el teclado Oxygen 8. Así que me compré uno en 2002 y aprendí a pinchar con solo Traktor y el Oxygen 8. Cuando llegaba a los clubes a pinchar, ponía un trozo de goma espuma en cada plato y en uno ponía mi teclado, en el otro mi ordenador y seguía mezclando con la mesa. Al ser un teclado, comencé a usar las teclas con los Cue Points, y así empecé a jugar con el play/pause para crear efectos como los que un turntablerista haría con vinilo. Pinché así durante unos tres años y estaba usando muchos efectos y cue points, haciendo remezclas… Al mismo tiempo estaba escribiendo una columna para Remix Magazine llamada el DJ Digital en la cual quería enseñar a la gente nuevos talentos. Un día mi editor me habló sobre un

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artista llamado Moldover que estaba haciendo cosas interesantes con controladores como estaba haciendo yo, así que le entrevisté y nos dimos cuenta que estábamos en la misma linea. Él me dijo que estaba buscando una denominación para lo que hacía y que había pensado en ‘controlerism’. Así que lo usé como el título del artículo que publiqué y así es como nació el concepto. Las cosas han cambiado ligeramente desde esos días con tu Oxygen y Traktor 1. Ahora además diseñas controladores para pinchar, propios y para marcas como NI, ¿cómo comenzaste a trabajar en tus diseños? Empezó muy pronto. El primer controlador específico para pinchar, el Vestax VCI-100, me llego muy pronto a la oficina de Remix Magazine y automáticamente empecé a mapearlo a mi


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hacer, lo tenía que hacer yo solo. Yo tampoco sabía como hacerlo, pero aprendí a usar Wordpress, creé el blog y empecé a subir mis artículos online y a acompañarlos con vídeos y así es como empezamos. Unos años más tarde, Remix Magazine cerró así como muchas más revistas, y tuve la suerte de poder contratar algunos de mis antiguos editores que todavía ahora siguen trabajando conmigo. Obviamente ahora nuestro blog ha eclipsado completamente a nivel de tráfico a lo que Remix pudo tener, sobre todo porque nuestra audiencia es global. DJ Tech Tools lo comenzaste tú solo, pero ha crecido exponencialmente estos años, especialmente con gente que no tiene porque hacer controlerismo, si no gente que usa Traktor o Serato o Ableton Live y que entran en tu página para recopilar información. ¿Cuánta gente entra en vuestra página ahora mismo? Tenemos un millón de visitantes únicos al mes.

propia manera para hacerlo más creativo y tuve la oportunidad de sentarme con el presidente de Vestax y le dije que habían creado un excelente controlador pero que podía incluso ser aun mejor. Así que le enseñe lo que yo había hecho con él y le pareció muy interesante e inmediatamente comenzamos a hablar sobre construir una edición especial con mi diseño. Éste era mucho más orientado a controlerismo, tenía fader FX en las jog wheels y otras cosas que lo hacían más creativo. Éste fue mi primer diseño y para mi gran sorpresa, ¡se agotó en tan solo dos horas!. Esto me demostró que había un mercado allí fuera para lo que estábamos haciendo, y un poco después Native Instruments se puso en contacto conmigo y me dijeron que les había gustado mucho lo que había hecho con el VCI-100 y nos gustaría que diseñaras algo similar para Traktor con nosotros. Este proyecto se convirtió en el S-4. La primera versión era más similar al S-2, pero tras aceptar el proyecto y enviarme a pasar seis meses con ellos en Berlín, acabamos diseñando lo que salió al mercado como el S-4. Nuestro siguiente proyecto, y algo que diseñamos y probamos íntegramente en DJ Tech Tools, fue el Novation Dicer. Es totalmente mi invención y Novation hizo un excelente trabajo en mantenerlo a un precio muy competitivo. Gracias a Novation logramos hacer algo que no había podido hacer yo, crear un controlador económico y que estuviera disponible en todas las tiendas del mundo. Antes del S-4, y esto es algo que probablemente lanzó nuestro blog más allá de lo que esperábamos, estaba haciendo pruebas con el VCI-100. Usaba los botones muy rápido y me acababan siempre doliendo las muñecas, así que pensé en que podía hacer para evitar esto. He estado jugando Street Fighter durante muchos años y me di cuenta de que los botones de arcade eran rápidos, fáciles de usar y muy resistentes. Abrí el VCI y había suficiente sitio en el chasis para montar ocho botones de arcade. Los coloqué en el VCI y grabé un video en el que lo estaba usando y este video se convirtió en viral de la noche a la mañana y páginas como Engadget o Gizmodo lo publicaron, y gracias a esto, mucha gente como yo, que le gusta la música, los videojuegos y

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tecnología, vieron ese video y dijeron: “Sí, eso es lo que quiero hacer yo también” (risas). Tras ver el video, una persona de Los Angeles se puso en contacto conmigo y me dijo que quería uno para él y que pagaría lo que le pidiera. Hice uno para él, uno para mi y uno extra para ponerlo en eBay y se vendió por 1200$, que es más o menos tres veces el precio del normal, así que empecé a construir más para la gente que los quería. ¿Te supuso algún tipo de problema con Vestax? No, para nada. Les gustó mucho. Un día recibí un e-mail de uno de nuestros miembros del foro, un chaval de Nueva Zelanda que es un ingeniero de hardware y me dijo que estaba haciendo un controlador con botones arcade, tiene una plataforma de 4x4 botones y que si quería que me mandara uno. Una vez lo recibí, era una preciosidad hecha a mano en aluminio con joysticks… era muy caro de construir. Este fue el primer prototipo del Midi Fighter. La idea final era hacerlo económico para que estuviera disponible a todo el mundo, así que juntos trabajamos en otro diseño para reducir el coste y dejarlo en unos 200$. El resultado final fue un kit que se podía mandar a cualquier persona y ellos podían montarlo en su casa. Nos acabas de decir que solías trabajar para Remix Magazine y así es un poco como empezaste DJ Tech Tools hace unos cinco años, ¿no es así? Sí, llevaba unos tres años escribiendo para Remix Magazine una columna llamada The Digital DJ, en la cual quería enseñar a la gente todo este nuevo mundo que yo mismo estaba descubriendo y enseñarles lo que estaba aprendiendo y enseñarles el poder de esta nueva tecnología. En esa época era todo muy nuevo. Sistemas DVS como Serato o Final Scracth no eran aceptados entre los profesionales y mucho menos los controladores. Es solo ahora que realmente han sido aceptados entre los profesionales. Tras dos o tres años, me senté con mis editores y les dije que la revista era increíble, muy buen contenido, y que era una pena que solo alcanzáramos a unos miles de personas y que me gustaría alcanzar a todo el mundo. Ellos no sabían hacerlo, pensaban que los blogs eran algo muy complicado y me dijeron que si lo quería

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¡Increíble! Además no tenéis anuncios, ¿no? Sí que tenemos, pero son muy sutiles. Desde el principio no quería tener anuncios en la web porque experimenté de primera mano lo que significa depender de anunciantes: puede llegar a comprometer tu editorial. Así que quise crear un nuevo modelo en el que no dependiéramos de los anunciantes. Fue tan solo hace un año que empezamos a aceptar anuncios. Quería dar la oportunidad a los anunciantes de tener su espacio, ya que nosotros solo escribimos tres o cuatro artículos cada semana y no podemos cubrir todo lo que sale al mercado. Por esta razón decidimos designar algunos espacios para anunciantes, pero son muy sutiles y no son invasivos. Sí, la verdad es que ni me había dado cuenta de que había anuncios… (risas) No se si eso es bueno o malo. Probablemente bueno para mi y malo para ellos… (muchas más risas) También eres un DJ en activo, y hay algo que siempre me pregunto, ya que un DJ de house o techno no tiene nada que ver con lo que tu haces, ¿cuanto rato sueles pasar en la cabina? Creo que si me pusiera en un escenario a hacer lo que la gente ve en mis vídeos durante una hora entera sería una locura. Normalmente toco una hora, creo que es un periodo de tiempo en el que puedo mantener la energía y no quemar a la gente, pero nunca toco en directo tal y como lo hago en mis vídeos porque sería demasiado. Es como si tuvieras a una persona scratcheando durante una hora, y por mucho que me guste y lo respete, incluso los mejores turntableristas del mundo perderían la energía. Así que yo, aunque intente mezclar más al estilo tradicional, me refiero a la programación de la sesión por ejemplo, y voy soltando por encima elementos de controlerismo. ME gusta mucho coger temas antiguos de rock o acapellas y a través de los cue points, los sampleo por encima del tema que esté poniendo y así creo una improvisada remezcla en directo. De esta manera es algo inesperado y fresco tanto para mi como para el público. Normalmente tengo una idea de lo que voy a poner pero la manera en la que lo voy a poner es siempre nueva y diferente para todas las sesiones.


Como hemos comentado antes, hemos visto muchos cambios desde que comenzaste. Serato o Final Scratch no eran aceptados por los DJs, luego Richie empezó a usar Traktor y ha sido solo recientemente cuando DMC ha aceptado DVS para sus competiciones. Solo en el Redbull Threestyle, todos menos un concursante en España usaban DVS. ¿Cómo ves la evolución de esto a partir de ahora? ¿Crees que el controlerismo puede llegar al nivel de ser aceptado en los DMC? Creo que para predecir el futuro es importante fijarnos en las nuevas generaciones y ver lo que están haciendo. Ellos son el futuro. Los chavales que ahora tienen 15 o 20 años que van a ser la nueva generación de DJs. Prácticamente todos están usando controladores, Ableton Live, Traktor y haciendo performances muy interactivas. Creo que uno de los mejores ejemplos es Madeon. Pase un día con el en su estudio hace un par de meses y aquí tenemos a un chaval que tiene 18 años, es extremadamente creativo, extremadamente técnico y ha creado un set-up de lo más dinámico en Ableton Live. Toca instrumentos reales, secuenciadores… Y creo que la gente joven de ahora no quieren simplemente pinchar un tema, quieren hacer algo más. Tal vez no se llame controlerismo, pero sí que creo que veremos algo más dinámico y único en los próximos cinco o diez años. Especialmente si el público se fija en estas cosas y las exige cuando sale por las noches. La prueba está en vuestro millón de usuarios únicos al mes. Eso demuestra que realmente hay potencial… Sí, definitivamente. Además, yo diría que el 95% de la gente que entra en nuestra página son gente o que bien son DJs profesionales o lo están intentando. Y eso es solo la gente que es

apasionada de este concepto y no empezamos a contar a los fans que simplemente quieren ver un espectáculo. ¿Donde pinchas más a menudo, en los EEUU o vienes también a Europa? He estado en una especie de hibernación de las cabinas en los últimos dos años porque sentía que tenia una responsabilidad con la comunidad de Dj Tech Tools de mantenerla estable. Ahora que goza de muy buena salud, voy a volver a salir más de gira. Ahora vamos a salir en una gira de tres semanas en EEUU con Richie Hawtin llamada Beyond EDM. También tengo planeado después un tour por Sudamérica y espero en primavera poder hacer uno por Europa. Ahora puedo dejar DJ Tech Tools en las manos de otras personas y se que se va a mantener siendo maravilloso. Algo que me llena de alegría.

si a estos chavales les gusta, pueden entonces rebuscar e informarse sobre ello. Es una gira por escuelas superiores y universidades, ¿no es así? Sí, hacemos una charla sobre la influencia de la tecnología en el mundo de la música y lo que hacemos sobre los escenarios. Hay que mantenerles interesados, intrigarles y luego por la noche hacemos una sesión en un club cerca de la universidad. Para terminar ya la entrevista te quería preguntar en que estás trabajando ahora, ¿alguna novedad importante a la vista que puedas adelantarnos además del Midi Fighter Spectrum que te he enseñado antes? En la primera parte de mi carrera trabajando para otras marcas como Vestax o NI, te das cuenta de que te limita lo creativo y radical que puedes ser con tus diseños. Así que ahora nos estamos enfocando en crear nuestros propios instrumentos en DJ Tech Tools como el Midi Fighter, Midi Fighter Spectrum, y generalmente innovando en la manera en la que usamos los controladores. EL otro día le dije a alguien que creía que innovar no significa mover botones en una maquina de un lado a otro, innovar es pensar en diferentes formas de hacer las cosas que nadie antes había pensado. Creo que los sistemas DVS y probablemente los controladores, han sido las últimas reales innovaciones en el mundo del DJ. DVS cambió fundamentalmente la manera en la que los DJs actuaban. Ahora estamos pensando en como podemos cambiar la manera fundamental en la que los DJs interactuan con el público.

Hablando sobre CNTRL: Beyond EDM, estuve ayer en el panel y parece que el punto común de todo el mundo es que es genial que la música de baile haya explotado en EEUU, pero que tal vez no es el estilo correcto o que a nosotros nos gustaría… ¿Cuál es el concepto de CNTRL y qué queréis llegar a lograr con esto? Primero me gustaría decir que DJ Tech Tools siempre ha sido agnóstico en lo que a estilos musicales se refiere. No creemos que ningún estilo sea mejor que otro. Si Swedish House Mafia logra que un chaval se interese en la música de baile y que a raíz de ellos llegue a descubrir otras cosas, creo que es algo genial. No todos podemos ser Carl Craig. Pero todo el mundo necesita un punto de partida. Lo que CNTRL está intentando hacer es ofrecer una alternativa o enseñar a esta joven audiencia, un sabor diferente de la música de Más información en www.djtechtools.com baile. En esta ocasión es la escena underground y

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MODESTEP En estos días en los que la electrónica ha mutado y se ha amalgamado con diversos aspectos ajenos a ella, hay un grupo que parece dar el clavo en todas sus combinaciones. Partiendo de los estilos londinenses por excelencia, como el drum n bass o el dubstep, y dándole un tinte de rock para fortalecer la experiencia, nos encontramos con Modestep. Aprovechando su paso por nuestro país, pudimos hablar unos minutos con ellos… Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

Drum n Bass, dubstep, rock... toda una combinación incendiaria, y, a juzgar por los vídeos que he visto de vuestros directos, toda esa energía se contagia en el público. Pero vosotros empezasteis como Djs y la banda es una novedad un tanto reciente. ¿Cómo fue el paso de las cabinas a los escenarios? Fue algo natural para nosotros. Siempre hemos estado en grupos y también siempre hemos sido Djs, así que realmente no fue una transición por si misma. Simplemente nos pareció lo correcto y siempre había sido el plan. Habéis tocado en muchos de los grandes festivales, desde Download a Reading o O2 Wireless o Parklife en Australia. Son todos bastante diferentes, ¿variáis el directo de un lado a otro? Nunca cambiamos nuestro directo por nadie, ni para nadie… tocamos el mismo directo en Download que en un festival de pop. Y siempre lograríamos pogos en ambos.

“NUNCA CAMBIAMOS NUESTRO DIRECTO POR NADIE, NI PARA NADIE…”..

¿Cómo mantienes el interés del público de un festival de hard rock como Download así como el de uno más electrónico como Wireless? No estamos muy seguros. Supongo que se trata de la energía de nuestros sets. Incluso hace cinco años pensaba que tendríamos problemas haciendo lo que hacemos, pero creo que la mentalidad de la gente se ha abierto bastante y aceptan estilos distintos. Estáis a punto de publicar vuestro primer álbum. ¿Cómo ha sido el proceso? ¿Qué podemos esperar de él? Ha sido una pesadilla. Vamos con dos años de retraso y cada paso que hemos dado ha sido una gran curva de aprendizaje. Podéis esperar una real variación de sonidos y podréis escuchar algunas

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de nuestras influencias musicales. No es un álbum de baile, eso seguro.

“SABEMOS QUE CUANDO VOLAMOS

¿Suponemos qué estáis planeando la dominación mundial con este álbum y el subsiguiente tour?

NOS ESPERA UNA BUENA SORPRESA

El tour ya ha sido anunciado. Es una gira mundial por UK, Europa y USA. Por ahora son tres meses y parece que pueda durar el resto del año. No nos importa mucho la dominación mundial, mientras la gente venga a los conciertos y se lo pase bien, eso es lo que importa. He visto el vídeo de vuestro último tour por los EEUU en vuestra web y la verdad es que es salvaje. ¿Por fin lo entienden los americanos? Los americanos lo entienden a su manera. Un show en EEUU es muy diferente a cualquier otra parte del mundo ya que esto es muy nuevo para ellos. Pero bueno, a parte de que lo entiendan o no, se lo pasan mejor que mucha otra gente, y al final del día se trata de eso… tener una experiencia memorable escuchando música por la que tienes mucha pasión. Los EEUU parecen clasificar toda la música electrónica ahora como EDM (Electronic Dance Music). ¿Qué significado tienen esas siglas para vosotros? ¿Habéis visto si este concepto influye a vuestras audiencias? América tiene una forma de etiquetar las cosas para hacerlas más accesibles y parece que EDM abarca cualquier producción electrónica y de baile con este estilo moderno. Los seguidores del EDM en EEUU solo se preocupan de pasarlo bien y el amor y esas cosas, mientras que en otros países del mundo creo que este género atrae a gente más seria y a veces con comportamientos agresivos. Europa y especialmente Londres están probablemente a años luz en lo que a música electrónica se refiere. Para vosotros, que vuestro estilo está principalmente forjado en la fusión de dos estilos británicos por excelencia (dubstep y d&b), ¿sigue siendo vuestro hogar el mejor sitio para actuar?

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HACIA UN AEROPUERTO ESPAÑOL ESA NOCHE”. Siempre está bien tocar en casa, pero no es necesariamente el mejor público. Con toda la cultura que hay en la música electrónica aquí, parece que todas las personas en un club son expertas y en vez de disfrutar la música, a veces, nosotros los londinenses, tendemos a quedarnos quietos criticando. A veces estar culturizado y saber mucho de una cosa puede arruinarte el placer sencillo de disfrutar de la música… ¿a quién le importa el tempo y la tonalidad de esta mezcla mientras te lo estés pasando bien? Pero a pesar de todo, no hay mejor sitio que en casa y tengo muchas ganas de que el tour pase por UK. Estuvisteis en Madrid y Sevilla hace no mucho y ahora os toca Granada, ¿qué tal han sido vuestras experiencias españolas por ahora? Parece que España está realmente absorbiendo los sonidos modernos del dubstep, especialmente las cosas más agresivas que nos encanta tocar. Todos nuestros conciertos aquí han sido una locura, sabemos que cuando volamos hacia un aeropuerto español nos espera una buena sorpresa esa noche. ¡Ya tenemos ganas de volver!


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Texto: GUSTAVO NAVEDO Fotos: 981

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981HERITAGE 2012 Hacer balance de un festival como el 981Heritage no es tarea fácil. Por un lado está el balance interno, el que hacemos los que directa o indirectamente hemos formado parte de su organización. Si nos fijamos en la taquilla resultó un rotundo éxito: alcanzar el sold-out en las tres sedes (Madrid, Londres y A Coruña) en tres meses distintos y teniendo en cuenta la coyuntura económica que nos rodea no resultaba sencillo. Apostamos fuerte por un regreso del antiguo 981festival evolucionado con un formato arriesgado y diferente que supuso todo un reto para todo el equipo de esta casa.

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or otro lado está el balance externo, el que aporta el público asistente al festival. Gracias a Internet podemos tener el feedback tanto de la prensa, de los medios especializados, blogs y gente anónima interesada en la música electrónica de vanguardia y en propuestas como la nuestra. Algunos tuvieron el privilegio de asistir a las tres sedes, otros habréis asistido a una o dos partes y seguramente habrá gente que, por diversas circunstancias, no pudieron acudir pero estuvieron en pasadas ediciones del 981festival.

981HERITAGE MADRID La primera parte del festival, el 981Heritage Madrid, se celebró el 6 de octubre en la Nave de Música de Matadero en Madrid con un auténtico cartelazo. Se dividió en dos escenarios: el SON Estrella Galicia como principal (seis artistas y sesiones más cortas) y el Ron Barceló como secundario (cuatro artistas y actuaciones más largas). El formato diurno cogió a unos cuantos trasnochadores de sorpresa. En el escenario Ron Barceló a las 12:30 abría el festival el electro-funk de Judah. Por su parte, en el de SON Estrella Galicia comenzaba a la una con Jeremy Greenspan alma mater de Junior Boys. A las 14:30 tocaba elegir, entre el gallego Noaipre y la americana Erika Spring de Au Revoir Simone... Con el paso de las horas el público fue llenando el recinto, el cartel de “no hay billetes” ya estaba colgado pero a la gente le costaba madrugar. Comenzaron a solaparse las sesiones y mientras unos escuchaban a Kode9, otros esperaban a que Solar Bears subieran al escenario y pusieran todo patas arriba. El dúo irlandés acaparó la atención ensombreciendo al mismísimo Actress. Después llegaron Mouse On Mars y parecía que el mundo se hubiera parado con todo el público extasiado. Los encargados de cerrar el festival fueron OooOO en el escenario pequeño y el dúo Hype Wi­llians en el grande. Con el personal desatado apostaron por un set “tranquilo” que bajó los ánimos a más de uno.

981HERITAGE LONDRES La segunda parada del festival, el 981Heritage Lon-

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don, tuvo lugar en la emblemática The Gallery Soho de Londres, del 21 al 25 de noviembre, dentro de la progra­mación de Spain Now! 2012. Las sesiones estuvieron estructura­das en formato con dos artistas por día con un line-up alucinante que presagiaba duelos increíbles y que también consiguió alcanzar el sold-out cada noche. El 21 abrió la productora local y uno de los discos del año Cooly G, que se las tuvo con el talento vigués Mwëslee (mejor Dj para Go Mag en 2012). El día 22 estuvieron el imaginario del colectivo audiovisual Old Apparatus frente al oscense Santiago Latorre. El 23 bailamos al ritmo del funky house del Dj británico Marcus Nasty mientras que David M nos mostró su técnica y gusto para pinchar su excelente colección de dubplates. Por último, el día 24 se mezclaron las improvisaciones del austriaco Dorian Concept con la propuesta electrónica de Judah que repitió tras su paso por Madrid. Fue una experiencia impresionante asaltar Londres, donde la vanguardia y la oferta musical son abrumadoras, y conseguir traernos nuestro primer sold-out fuera de nuestras fronteras.

981HERITAGE CORUÑA Para la tercera y última parte del festival, el 981Heritage Coruña, había que acudir el día 15 de diciembre al complejo Playa Club de A Coruña. Nos esperaba un line-up de 16 artistas repartidos entre el Pre981Heritage y el 981Heritage. El Pre-981Heritage se celebró a partir de las 16:00 horas en el Café Playa Club con entrada gratuita. El comienzo fue variopinto: unos comían, otros estaban de café y periódicos y unos cuantos contemplaban el set de Dj Sith. Una hora más tarde con la actuación de Judah la gente comenzó a poblar la cafetería con cervezas y copas en las manos. Cuando le llegó el turno a Mwëslee ya no había mesas libres y en la terraza no cabían más fumadores. Llegaron los primeros bailes mientras en la playa unos adolescentes hacían parkour sin saber que sus saltos se sincronizaban con el dj. Sobre las siete ya

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estaba Fatfish que subió la temperatura hasta que la banda Lendrone puso la cafetería como si fuera la discoteca. Ya faltaba poco para bajar, tanto Niño como Chelis tuvieron que lidiar con una audiencia que abarrotaba el recinto y pedía más. La jornada de noche comenzó a la hora bruja en la discoteca y en la Boîte del Playa Club. En la primera abrió fuego DMX Krew poniendo la sala como una olla a presión mientras en la discoteca Pantha Du Prince ofrecía un directo arrollador. La noche comenzaba con el listón muy alto. Un Actress muy introspectivo en la discoteca decepcionó a algunos que se fueron a seguir la fiesta a la otra sala donde DMX Krew seguía montándola. Luego le tocó el turno a un François K muy grande que hizo levantar los brazos a todo dios, en la sala pequeña los enmascarados Snuff Crew se despacharon con una sesión muy ácida que hizo las delicias del respetable. A estas alturas los más madrugadores ya notaban el cansancio y algunos no apreciaron la hipnótica propuesta de Holy Other prefiriendo el techno experimental de Byetone en la Boîte. Para cerrar la noche y llegar al amanecer teníamos dos propuestas: el noruego Lindstrøm y su funk-disco en la discoteca y Boddika en la Boîte. Se agradecieron sus sets “relajados” teníamos ya demasiado cansancio acumulado y no nos quedaba una gota más que sudar. En definitiva, una edición y una sedes completamente nuevas, pero con un resultado inmejorable, el 981Heritage ha vuelto y sin duda, !lo hace para quedarse!


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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: FOTOMEISJES

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ADE 2012 ADE es una de las mejores semanas para visitar Ámsterdam para los amantes de la electrónica. Para nosotros es visita obligada y, como no puede ser de otra manera AIR, además de estar al lado de nuestro hotel, es una parada que cualquier amante de la cultura de club tiene que realizar.

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a noche del jueves de ADE era la noche elegida para pasarla en AIR, una sala dentro de las decenas de ellas que colaboran con ADE y programan cada noche sesiones muy respetables. Dicho jueves, el anfitrión era la leyenda de la BBC británica Pete Tong con su fiesta ‘It’s All Gone Pete Tong’. Cuando aterrizamos en la sala, la cosa ya estaba bastante calentita con dos de los invitados estrella acabando su más que excelente sesión. Un americano y un inglés, amigos dentro y fuera de las cabinas dando una auténtica lección de house innovador y divertido: Justin Martin y Eats Everything. Estos dos prodigios de la electrónica eran junto al anfitrión y al capo de Crosstown Rebels, Damian Lazarus, los indiscutibles cabezas de cartel, pero no estaban solos. La noche se completaba con Shaun Reeves, Ryan Crosson y Blond:ish.

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Air es un club no demasiado grande, oscuro y sin más decoración que unos neones en el techno. La pista principal se encuentra bajando unas plantas que se usan como plataformas de baile y el sonido es de otro mundo. En definitiva, cumple a la perfección el concepto de club que tanto nos gusta. El año pasado ya estuvimos allí en la fiesta de Defected y el año que viene seguro que repetiremos una vez más. La programación de la semana de ADE es sin duda excelente, con el ya nombrado Pete Tong, Defected In The House, The Magician, Format & Electric Deluxe y We Love. Desde luego el que se aburre es porque quiere…

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: TORINO MOVEMENT FESTIVAL

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TORINO MOVEMENT FESTIVAL Profesionalidad y calidad en el Torino Movement Festival

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uentan las malas lenguas que los festivales que son trasladados, o versionados, en otra ciudad o país diferente al de su origen nunca consigue estar a la altura de su hermano mayor. Pues Torino Movement Festival debe ser la excepción que conforma la regla. Con su progenitor vigilando desde Detroit -Detroit Electronic Movement Festival-, Torino Movement se celebraba por séptimo año consecutivo en la ciudad de Turín, y en esta edición incluyendo a Roma como sede del evento. Con varias localizaciones diferentes esparcidas por la ciudad de Turín y con una programación de lujo arrancaba el Movement Festival Europeo el día 27 de octubre y finalizando el 3 de noviembre; 8 intensos días repletos de la mejor y música electrónica del momento. Así pues, tras un viaje laborioso con llegada a Milán -traslado en bus y tren incluidos- conseguíamos llegar a la ciudad de la Vecchia Signora entre una mezcla de gotas de lluvia y frío húmedo más propio del norte de España. Ya instalados, nos acercamos al recinto Torino Esposizioni; un recinto al más puro estilo Feria de Muestras o Pabellón Multiusos con forma de terminal de aeropuerto con una capacidad para más de 10.000 personas. Y es que ya a cientos de metros del lugar se comenzaban a agolpar miles de jóvenes –mayoritariamente italianos- deseosos de comenzar lo que sería una de las mejores fiestas de Halloween que desde la redacción consigamos recordar. Una vez dentro y con un ambiente ya enrarecido -se denotaban los primeros síntomas de embriaguez y algo más siendo apenas las 00:30-, nos dirigimos hacia el escenario Kappa, escenario secundario donde el tech-house procedente de uno de los máximos representantes de Visionquest como Shaun Reeves comenzaba a sumergirnos en el sentimiento ‘Movement’. El de Detroit pero afincado en Berlín comenzaba a congregar a cientos de clubbers, sin embargo y probablemente debido a su horario tempranero, no

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gozó del suficiente apoyo de los presentes. Tras él, saltaban al escenario los hermanos David y Stephen Dewaele a.k.a 2 Many Djs. Aclamados por un público italiano totalmente entregado, los belgas comenzaban su set con ‘Hey Boy Hey Girl’ de The Chemical Brothers para el beneplácito de la masa. Y es que con temas como ‘XTC’ de Boyznoize o el remix de Soulwax de ‘Kids’ de MGMT, los hermanos consiguieron meterse al público asistente en el bolsillo. Sin embargo, o los 2 Many Djs no son lo que eran, o únicamente debe uno asistir a sus lives. Si bien es cierto que son unos auténticos maestros a la hora de enloquecer las masas con tracks cuidadosamente seleccionados, sus mezclas dejan mucho que desear en su Dj Set. Con lo que sin acabar el set, decidimos movernos de nuevo al escenario Kappa para ver lo que para el que escribe fuera una de las sensaciones del festival: Mathew Johnson y compañía. Cobblestone Jazz comenzaba su live contundente, melódico y más jazzístico que nunca. Prácticamente como un concierto de una banda en el escenario, el creativo Mathew Johnson actuaba -como de costumbre- como director de semejante orquesta electrónica. Encargado de la percusión y el bajo SH-101, el canadiense y sus secuaces comenzaban a poner patas arribas el escenario secundario en el Torino Esposizioni. Sin duda una de las actuaciones del festival. Una vez finalizado el live, acudimos a la llamada de los primeros beats más contundentes del que llaman nuevo techno. Y a los platos el grandísimo Chris Liebing, que sin tregua comenzaba a soltar, tema tras tema, sin dejar títere con cabeza. Alternando nuevas referencias y promos como las de Monoloc y su nuevo álbum ‘Drift’, o clásicos de CLR como ‘Ratu’ de Tommy Four Seven, ‘Boiler’ de Advanced Human o el remix a cargo de Dubfunk del track ‘Monsters of The Deep’ de Eelke Kleijn, el alemán alentaba aún más al público congregado con su típico movimiento de cabeza y

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su sonrisa burlona de satisfacción plena. En pocas palabras, un set potente y efectivo difícil de olvidar… Poco después, y ya con varios tragos en nuestros estómagos, volvimos a desplazarnos al escenario Kappa de donde provenía un tech-house groovy a cargo del dúo milanés Tale of Us. Karm y Matteo no pasan desapercibidos en el país transalpino y prueba de ello fue la calurosa acogida nada más subirse a las tablas. Y es que con temas como ‘Future’ de Kevin Saunderson feat Inner City, ‘Geffen’ del alemán Barnt o ‘Another Earth’ de los mismísimos Tale of Us, comenzaban a allanar el camino para David Squillace, que saltaba al escenario compartiendo cabina junto al dúo durante unos minutos. En cuanto al capo de This and That Lab, un set repleto de beats al más puro estilo techhouse con subidones fáciles pero, al parecer, efectivos. Cerrando con ‘Alive’ de Daft Punk, fue sin duda otro de los artistas más aclamados del festival, probablemente debido a su conexión con el público italiano; público que le vio nacer y crecer como artista. Disfrutando de los últimos resquicios musicales que quedaban por llegar, regresamos al escenario principal para disfrutar del cierre a manos de Dubfire. Un set que puso el broche final a un festival que resume la pasión y el esfuerzo por la evolución y desarrollo de la cultura electrónica por parte del país italiano. Una vez finalizado, quedaba conocer el after oficial con Shaun Reeves y Dixon and Friends como invitados de lujo en el Jam Club; una localización perfecta para un cierre colosal a un festival que a buen seguro, volverá a estar en nuestros planes el año que viene. Pero eso es otro cantar; lo pasamos tan bien que no nos acordamos… En pocas palabras, un evento musico-cutural bien organizado del que sólo podemos agradecer su trato, profesionalidad y calidad para llevarlo a cabo. ¡Enhorabuena Torino Movement Festival!


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Texto: DYANNA BY LEVIRAGETV Fotos: GOA

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GOA

18 años al frente de la electrónica más cool...

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lego el día de la mayoría de edad para GOA , para este aniversario tan especial en Fabrik contaron con las clásicas 3 zonas, la Main Room y las 2 situadas en la terraza. Además estrenaban un nuevo espacio para los mas atrevidos llamado Hotel My Pleasure. El Crystal Club acogió a los habituales de la zona Satellite, toda la crew de Araña/The Warriors y su energico sonido. En la Upper Floor deep house con los dueños del sello Madrileño Alma Soul Music, Javier Varez y D Low. Una de las mejores sesiones de Goa fue la de su residente Marcos In Dub, llena de sonidos deep-tech que hicieron bailar a todo el Upper. Un set cargado de carisma y de un estilo diferente al de sus actuaciones en la Main Room. Tras él llegó uno de los grandes, Theo Parrish cargado de vinilos. Con un set variado en estilos , hip hop/funky, clasicos como Radiohead , acid house, deep house, detroit techno….una lección de cómo componer una sesión  sin limitarse a un estilo volviendo locos a los asistentes con su música y su actitud frente a los platos , guerrera como solo los grandes se pueden permitir. Mientras en la Main Room Los Suruba, la pareja de Djs españoles,  al principio tocaron para la sala vacía pero poco a poco se fue llenando hasta acabar repleta, su Tech underground al más puro estilo Suruba, incluía un buen número de sus tracks como “Torete”, que hicieron las delicias a los asistentes. Después de estos vino uno de los cabezas de cartel , Maceo Plex , una sesión con nuevos sonidos y melodías alternándolo a su vez con tracks de hace 3 o 4 años como Lazer Beams de Green Velvet. Cómo no, también incorporó sus tracks mas contundentes de su aka Maetrik, que fueron los que mas hicieron bailar al público. Tras él llegó Nic Fanciulli, encargado de cerrar el 18 aniversario de Goa. Comenzó su set rompiendo la sala con un tech-house muy bailongo, característico suyo, incorporando muchos de sus tracks como Movin On. Poco a poco fue variando su estilo, evolucionando hacia sonidos Techno de mucha contundencia, llegando a incorporar temas de Len Faki. En conjunto como era de esperar un gran cumpleaños de GOA , con su habitual animación y color que le han hecho ser  referencia durante todos estos años , haciendo bailar un domingo al mes a todos los asistentes a sus fiestas en Fabrik, y que sea por muchos años mas.. felicidades GOA!!!!!

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Bo aReverse

Razzmatazz

Des¡de

Nitsa Club

DERRICK MAY Y CRISTIAN VARELA

ZOMBIE NATION XL LIVE! + VICKNOISE

HERNAN CATTANEO DIXON (INNERVISIONS/ GER) + MARC PIÑOL+ WILLIAM DAFOE

JEFF MILLS PRESENTS “JUNGLE PLANET”

1 DE FEBRERO SALA APOLO (BARCELONA)

1 DE FEBRERO RAZZMATAZ (BARCELONA)

9 DE FEBRERO SALA GLOOS (MADRID)

9 DE FEBRERO SALA APOLO (BARCELONA)

Toda una leyenda desde la Ciudad del Motor con un icono de la cultura techno madrileña y española. El mítico Derrick May uno de los fundadores del techno de Detroit hará acto en una de las sesiones revelación de los viernes noche en la capital. Junto a él estará el incombustible Cristian Varela, todo un maestro del djing patrio.

El teutón Zombie Nation viene con nuevo directo bajo el brazo dispuesto a presentar su último trabajo RGB. Ingenieria alemana para hacer bailar a los clubbers de la ciudad condal. Vicknoise es el encargado de acompañar en la velada del creador del clásico Kernkraft 400.

Nueva sesión en la capital llamada DES¡DE donde no se andan por las ramas y han contratado para esta noche al pelusa del progressive-house más denso y bailable. Hernan Cattaneo realizará un set de cuatro horas donde podrá desarrollar la profundidad de sus sonidos. Para amantes de lo melódico.

Ya no habrá más conjuros sonoros de The Wizard. Jeff Mills ha dicho que no utilizará ese nombre para sus actuaciones. Pero él no se aleja de los platos, y su techno marcial y marciano se disfrutará en la sala barcelonesa Apollo. El de Axis quiere desarrollar historias technoides y esta noche tendrá cinco horas para un mitin donde sienta cátedra de lo que es un dj de otra galaxia.

Replay Sunset Parties

ASOT The Expedition

Art After Dark

Post Club CODE: 9º Aniversario

JOHN DIGWEED + UNER + SANDRO BIANCHI + RENE SANDOVAL + ELESBAAN + D LOW. + GONÇALO...

ARMIN VAN BUUREN + GIUSSEPPE OTTAVIANI + LANGE + ALEXANDER POPOV + RONSKI SPEED

NINA KRAVIZ

MYKKY BLANCO + EL COLETA + THE REAL KIGO + CSM+ MYKKI MILK

10 DE FEBRERO SALA GROOVE (PINTO, MADRID)

14 DE REBRERO FLORIDA PARK (MADRID)

15 DE FEBRERO ART AFTER DARK (BILBAO)

16 DE FEBRERO SALA SIROCO (MADRID)

Una fiesta matinal de domingo con un cartel para celebrar el Carnaval al ritmo del británico John Digweed como plato fuerte. Junto al jefe de Bedrock también destaca la presencia de UNER, el dj y productor español del momento, laureado con numerosos premios y coronado como uno de los artistas españoles con más impacto de la actualidad. El cartel lo completan nombres imprescindibles de la escena madrileña, tales como Sandro Bianchi, Rene Sandoval, Elesbaan o D Low.

Los tranceros españoles están de enhorabuena porque su ídolo Armin Van Buuren está celebrando una serie de fiestas alrededor de todo el mundo celebrando el episodio 600 de su programa de radio A State Of Trance. Madrid ha sido escogida por el tulipán para una de sus pre-parties. Junto al hombre fuerte de Armada estarán Van Buuren, Giusseppe Ottaviani, Lange, Alexander Popov y Ronski Speed.

Una cita donde se dan la mano la música electrónica y el art contemporáneo con las propuestas que se realizan en el Museo Guggenheim de Bilbao. De 22:00 a 1:00 la siberiana Nina Kraviz será la encargada de poner beats en un evento en un lugar tan especial como un museo...

La fiesta más rapper de Post Club. Desde Harlem venrá el sinpar Mykki Blanco un artista que se define así mismo como un “acid-punk-rapper”. Desde algo más cerca, concretamente del barrio de Moratalaz, El Coleta será el otro invitado con su rap descarado y macarra. La tercera punta de la lanza será The Real Kigo realizando una sesión disco-funk para deleitar al personal. CSM y Mykki Milk cumplirán en su papel de residentes de Post Club.

Razzmatazz

Promodiscopy

FRITZ KALKBRENNER

GIFTED & BLESSED + DJ ENRIQUE + DAVID MOREIRA

22 DE FEBRERO RAZZMATAZZ (BARCELONA)

El benjamín de los Kalkbrenner llega a la ciudad condal para presentar su segundo disco Sick Travellin publicado en Suol. Un directo donde la sensibilidad y el alma negra que exhalan sus producciones serán las protagonistas de un productor de música cálida y bailable.

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23 DE FEBRERO KOLDO MIRANDA (AVILÉS, ASTURIAS)

Gifted & Blessed, el artista puertorriqueño afincado en Los Ángeles, concluirá su esperada gira europea en Asturias, en la que será su primera y única fecha en España, con una actuación en exclusiva para el colectivo Promodiscopy. a gira coincide con la reciente publicación de su último disco titulado Las Ruinas Mayas —con el que también estrena pseudónimo, The Reflektor— para el cotizado sello Wild Oats Detroit, propiedad del emergente Kylle Hall. Solo para 180 privilegiados.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS bRUNA firma uno de los álbumes que seguro aparecerán en un año en lo mejor del 2013…

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

Round Table Knights nos demuestran la razón por la que son caballeros de la electrónica

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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THE ORB

Nuevo álbum del legendario dúo esta vez con otra leyenda de por medio, Lee Scratch Perry…

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CRÍTICAS SCAN MODE Bryan Zentz & Javier Orduña

The Analogue Cops

10

9.5

‘Five E.P.’ BASSCULTURE

‘Unlawful Assembly’ ALMA SOUL MUSIC

El madrileño sello Alma Soul Music parece estar en boga en estos momentos, gracias a sus pasadas releases -de gente como David Ponziano- o la participación de remixers del calibre de Nick Harris. A ello hay que sumarle esta nueva joya a cargo de dos productores que a pesar de encontrarse muy lejos han juntado su experiencia detrás de las máquinas para crear este magnífico E.P. Estamos hablando del mítico Bryan Zentz y el maño Javier Orduña. El track más destacado del disco es sin duda ‘Unlawful Assembly’ en su estado original, pero no contentos con esto se le han

añadido hasta tres diferentes versiones: una remezcla del italiano Luca Bear y dos del asiduo Alex Sosa. El resultado global es absolutamente positivo y nos encontramos ante un disco genial para celebrar las cincuenta referencias del sello.

La unión hace la fuerza, eso mismo han debido de pensar los residentes en Berlín llamados The Analogue Cops, formación del más estricto underground europeo y con base en su sello llamado Restoration. Bass Culture como de costumbre va un paso más allá, siempre en esa vanguardia retro-futurista que les caracteriza y no sólo muestra el trabajo de Analogue Cops si no que los mezcla con artistas tan divergentes entre sí como Alex Picone o Ryan Elliott. Evidentemente los tracks compuestos junto a Ryan son más enfocados al techno y ambos tienen una profundidad que deno-

Shlomi Aber

Raudive

8.5

10

‘Foolish Games E.P.’ BE AS ONE

Del israelí residente en Tel-Aviv Shlomi Aber poco nos queda por decir que no se sepa, me declaro absolutamente fan de sus producciones y me reitero aun más con este disco. ‘Foolish Games’ es la última obra del genial productor que ha echado mano de la cantante francesa Möggli para adornar un precioso desarrollo de sintes y cuerdas luminosas con su negra voz. Todo un pelotazo que podríamos asociar perfectamente a la música de su compatriota Guy Gerber de no ser por esa base “desnuda” que le delata. Acompañando a esta

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ta la influencia del residente del Berghain, y los que son compuestos junto a Alex Picone tienen esa parte funk y housera que caracteriza al productor italiano. Disco genial donde los haya.

’Obsession E.P.’ GET THE CURSE

genial obra encontramos ‘Lines In The Sand’ en el que también encontramos la cara más melódica del israelí, con una línea de bajo absolutamente ideal para los días fríos y lluviosos en que nos encontramos.

Guardo buenísimos recuerdos de mi época en la que empezaba en esto de algunos productores como Oliver Ho y su siempre original sonido, un genio que era capaz de combinar lo tribal, los sonidos provenientes de Detroit y la esencia de sus compatriotas procedentes de Birmingham y preparar un cóctel explosivo. Desde hace un tiempo funciona con su alias Raudive con el cual se presenta en esta release por el sello parisino Get The Curse. Oliver sigue manteniendo un estilo patente y he de tildar de geniales a los dos cortes originales: ‘Romantic Robot’ es una pieza de

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techno lento pero con muchos elementos que lo hacen especial, juegos con las voces y magnífica base percusiva. A destacar también el magnífico remix que realizan desde Berlín los geniales The Analogue Cops.


CRÍTICAS SCAN MODE Tom Demac

Nicole Moudaber INTEC

‘Little Bits That Matter’ PETS RECORDINGS

8.0

9.0

’Roar E.P.’

Nicole Moudaber ha sido una de las artistas que mejor se ha posicionado durante el pasado año 2012, lejos de ser considerada una revelación lo suyo se ha convertido en una afirmación. Con discos editados en varios de los mejores sellos del mundo si hablamos de techno como Drumcode, no ha dejado de lado el house y se ha hecho hueco con tracks originales y remixes en sellos tales como Intec, Kling Klong o Skint. Para esta ocasión la británica vuelve a Intec y de que manera, presentando dos tracks súper-potentes e infalibles de cara a la pista de baile. Esos

dos monstruos llamados ‘Roar’ y ‘Brooklyn Hangover’ seguro pondrán tu pista patas arriba, ambos gozan de los ingredientes perfectos para ello: gran pegada y subidones de infarto.

De un tiempo a esta parte artistas como Tom Demac han pasado de ser agitadores del underground a estrellas de este género. Tras haber pasado por sellos tan potentes como Liebe*Detrail o Crosstown Rebels el inglés lanza su nuevo e.p. en Pets el aclamado label de los polacos Catz’n’Dogz. El disco consta de tres tracks originales enfocados a las pistas de baile más exigentes, siguiendo los tres cortes una misma línea, absolutamente profundos y llenos de sensibilidad sonora. Sería complicado quedarse con uno solo, pero destacaría el gran trabajo rítmico realizado en ‘Tanners’ así

Pepe Arcade

Juan Atkins

8.5

10

‘Música Concreta’ PHASE INSANE

Desde Mallorca y con una presencia cada vez mayor en todo lo que tenga que ver con techno nos llega esta release de Pepe Arcade para el sello madrileño Phase Insane. De Pepe podemos decir que ha experimentado una progresión muy grande durante los últimos años editando en la mayoría de sellos nacionales dedicados al techno más serio. Figurante de una generación compuesta por estandartes como Psyk o Agony Forces y propietario de Serial 849, imagen y semejanza de su estilo como productor convertido en sello discográfico. Dentro del disco que nos ocupa cabe destacar

como en ‘Rain Of Colour’ lo que nos sorprende es la solvencia con las partes orgánicas y la línea de bajos. Grandísimo trabajo de un grandísimo productor al que debes de seguir muy de cerca.

‘Archiv #07’ TRESOR

que los dos tracks que contiene poseen una contundencia y nitidez sonora envidiable, pero si hemos de quedarnos con uno este sería ‘Miss Saimon’ por ser un poco más apto para cualquier pista.

Si hablásemos de supuestas universidades del techno, Tresor sería el equivalente a Oxford y Juan Atkins sería su rector. Tresor ha decidido abrir el baúl de los recuerdos y rescatar viejos archivos sonoros como bien reza la serie ‘Archiv Series’ en la que artistas primigenios, en las épocas en que el sello comenzaba a mostrarse al mundo, iban enviando sus demos al gigante berlinés. Para la ocasión Juan Atkins rescata ‘Techno City’ uno de los más clásicos tracks del americano que fue editado originalmente en su sello Metroplex y que a día de hoy sigue sonando igual de inspira-

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dor. Completa el disco la balada electrónica ‘I Love You’, original del año 2004, incluida en su disco ‘Fast Forward’. Impresionante documento sonoro.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ROUND TABLE KNIGHTS

Texto: ROUND TABLE KNIGHTS

Teenage Mutants Out of time

Mercury You lift me up

Rory Philips Don’t Stop w/Martin Dubka

“Tengo este disco desde hace un tiempo y desde entonces lo pongo en todas las sesiones y siempre alguien me pregunta qué es. Creo que he recibido más de 50 e-mails de gente preguntándome sobre este tema. Así que siempre funciona para nosotros. Estoy muy contento de que Teenage Mutants hayan hecho una remezcla para nuestro nuevo EP en OFF Recordings. También estoy seguro de que escucharemos mucho más de él en el futuro ya que acabo de recibir una promo suya y es muy buena. He de añadir que Nurvous/Nervous es uno de mis sellos favoritos de este 2012”.

“Los chavales de Mercury son increíbles. Creo que amo todos sus discos y siempre ponemos un tema suyo en nuestras sesiones. ‘You lift Me Up’ sigue siendo mi favorita. También sus sesiones me hacen siempre bailar mucho y Mel & Simon son súper divertidos. Sí, debo decir que también estoy orgulloso de que sean de Berna”.

“Rory Philips hace esta cosa llamada ‘Singles Club/Mixed Fortunes’. Tenías que apuntarte a principios de 2012 y recibías seis singles en vinilo y digital a lo largo del año. Creo que es una buena idea. ‘Don´t Stop’ salió hace poco y es mi favorito de la serie. Me encanta la producción y el rollo funky que lleva”.

Round Table Knights & Animal Trainer Pique

Daniel Maloso Right Kind

Deetron ft. Hercules & Love Affair Crave

“Conocemos a Animal Trainer desde hace un tiempo y nos hicimos buenos amigos cuando tocamos juntos hace un año en Club Bonsoir en Berna. Nos dimos cuenta de que funcionamos de maravilla cuando tocamos juntos y que tenemos muchas cosas en común. Así que pensamos que sería muy bueno poner estas cosas en un disco. Trabajar con Animal Trainer ha sido muy divertido y estamos muy contentos con el resultado”.

“Este es un tema del genial debut álbum ‘In & Out’ de Daniel Maloso. Lo escuché por primera vez en el programa de radio Beats On Space cuando los Pachanga Boys estaban de invitados. La sesión fue muy buena, pero cuando escuché este tema me quedé alucinado. Me encanta como este tema es funky y minimal al mismo tiempo. Este es el tipo de música que quiero escuchar cuando voy a un club”.

“Deetron es un amigo nuestro de Berna en Suiza. Empecé a conocerle porque siempre venía a comprar discos a la tienda en la que yo trabajaba. Somos fans de sus producciones desde hace ya mucho tiempo, pero este tema con Hercules & The Love Affair es nuestro favorito. Las voces son perfectas y me encanta como tiene un perfecto balance entre un tema para la discoteca o para escuchar en casa”.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Fantastic Man

Late At Night/How Bout It? Fine Choice Records

7.5 Nuevo sello solo en vinilo de Fantastic Man. En este primer release disfruta y juega con el ‘cut’n’paste’ de un montón de samples con un resultado de house roto en mil pedazos.

T-RWRK

Giano Headman It Rough 2012 Relish Recordings

8.5 El clásico de Headman vuelve a la vida en Relish y gracias a Dios, la genial y excelente bomba que es y fue la remezcla de Chicken lips sigue incluida en el paquete… imprescindible.

The Rimshooters vs Snax

Bootholic 01 Bootholic

8.5 Poca información sobre esto aparte de que es un vinilo muy limitado con dos bootlegs de dos temas de house de los 90 y que han estado sonando en DC10 este verano con mucha regularidad. Búscalo en tu tienda más cercana…

Pledge Allegiance Her Majestys Ship

8.5 Pop electrónico se junta con house discoide y la verdad es que los resultados son geniales, con un tinte ácido y muchos instrumentos para alegrar el corazón y los pies.

This Is House EP Classic Music Company

10 Desde que Classic volvió a la vida, nos han vuelto a maravillar con su selección musical. En esta ocasión y desde California nos llega Giano con un EP arrasador que se merece el 10 en incluso un 11. Dos cortes originales que son fieles al más puro estilo ‘boompty boom’ de Derrick Carter. Bombos gordos, bajos asesinos, grooves infecciosos y un ‘spoken word’ que habla sobre los origenes del house en el corte titular. En la cara B tenemos ‘This Is Underground’ que samplea con arte y estilo a los Digital Underground. La remezcla de ‘This Is Underground’ va directa a la yugular y sin dar concesiones a la pista de baile. Sobresaliente. Alto…

New Jack City

Back In The Dayz EP Music Is Love Records

9.5

LUISJO GUERRERO 01. HBOV Dogs (Oliver Koletzki remix) Stil Vor Talent

“Sugerente, melosa y seductora, así es la enésima propuesta de un (¿genio?) como el Sr. Koleztki, desde la etiqueta que él mismo comanda. Deep de gama alta, una parte vocal elitista y plena de elegancia. Obra maestra y pieza de culto”.

02. LUCA C & BRIGANTE FEAT. ROISIN MURPHY Flash of light (Solomun remix) Southern Fried Records “Una de las referencias del año, la combinación de la mano maestra de un artista top como Solomun, rescatando el espíritu de Moloko con su cantante Roisin, que exhibe esplendorosa su arma más letal, su incomparable e inigualable voz. Brillante.”

Desde Manchester nos llega un nuevo sello de la mano de Oli Furness y Angus Jefford, con un sobresaliente primer release de New Jack City. Tres cortes con muchas influencias de house y garage americanos que suenan con mucha potencia y que además vienen planchados en vinilos de alto gramaje y carátulas echas por diversos artistas de la ciudad. New Jack City son relativamente nuevos en la escenam con poco más de un año a sus espaldas, pero este EP para Music Is Love es sin lugar a dudas una declaración de su amor por los sonidos más crudos y contundentes de la ciudad del viento, algo que desde estas páginas aplaudimos y otorgamos el single del mes.

Ashley Beedle

03. BERTO MENÉ Los brujos (Berto Mené & Luisjo remix) Dutchie Music

Yardism EP

04. PLEX & JON DASILVA Love somebody else (Maceo Plex Bonus Tool)

El gran productor y DJ que es Ashley Beedle aparece en este Girl Music Recordings para darnos cuatro cortes de house variado y con claras influencias británicas. El componente de X-Press 2 comienza con ritmos deep y teclados a la ‘Gipsy Woman’ para darse un paseo por el house más tribal y oscuro y sin olvidarse de la gran revolución house británica, el acid. Cuatro cortes que demuestran la valía de este legendario productor y que demuestran que todavía sigue en forma y sobre todo, con un oído en las pistas de baile actuales.

“Nuevo pack de remixes del proyecto que Loko encumbró a lo más alto con su remix en 2010. Me permito recomendaros todos los cortes, incluido el del propio Berto Mené y un servidor, cuyo resultado en pista nos satisface, y mucho”.

Ellum Audio “Fuente inagotable de talento, Maceo Plex impregna este corte de fuerza, de groove, de un elegante espíritu tech y una minúscula pero extraordinaria parte vocal. Pistero, mezclable, bailable… “

05. PROK & FITCH Symphony (Mike Vale remix) Stealth Records

“Desde el imperio de Roger Sánchez recibimos esta producción que huele a dance floor, destacando este remix del esloveno Mike Vale. Enérgico y vital, bassline descomunal y atronador. Indispensable como rompepistas. No falla en hora punta”.

06. BEATAMINES Soulmate (Ryan Dupree remix) Damm Records

“ Ingeniería alemana, alta fiabilidad, con un Ryan Dupree sublime. House melódico, con una constante exhibición de una línea vocal celestial, profunda, emotiva, coral. Candidato a MVP de los últimos meses, es una delicia en cuanto a producción. Cierra una sesión con él y saldrás por la puerta grande. Recomendadísimo.”

07.  DAVID PENN & ROBER GÁEZ FEAT. RAE Survival Urbana Recordings

”Recién sacado del horno, con la denominación de origen Urbana Recordings y una colaboración de altos vuelos, RAE. Nuestra pareja de productores favoritos del house nacional exportando un nuevo pelotazo a las pistas de baile de todo el mundo. Vocal house bañado en 24 kilates, groove elegante y potente. ¡A bailar!”

08. REDONDO Worth a shot Sphera Records

“Este dúo holandés viene pisando fuerte en los últimos tiempos a base de una fusión de sonidos deep, funky y tech. Con esta referencia, dejan asomar su vertiente más fresca y pistera, titular indiscutible en mi alineación musical. ¡Discazo muy funk!”

09. ROB MIRAGE Culture 101 Nirvana Recordings

“New York New York, pure house music. Lección magistral de house del Señor Mirage, con un aroma irresistible a soul, a classic house, esencia imperecedera y reivindicación a esa música con alma que parece difuminarse últimamente. Chapeau!

10. HENRY SÁIZ Our discovery Natura Sonoris

“Me encanta. Este productor nacional exhibe en cada referencia una personalidad musical brutal. Gotas musicales procedentes de una nube underground, matices deep, melodías amplias y puras, una atmósfera orgánica para un track de belleza incuestionable. He sido subjetivo, lo sé. No hay tratamiento ni cura para la melomanía.”

Girls Music Recordings

8.5

Huxley No Matter What

como la espuma este año y MK, por su lado, remezcla por partida doble ‘No Matter What’ y le da la vuelta al corte añadiendo algo más de groove si es que acaso es posible… El resultado es un single con cuatro caras A.

Phil Weeks 909 Tools EP

Robsoul Recordings

7.5 Cuatro ‘tools’ para DJs producidas y basadas en una clásica caja de ritmos Roland TR-909. Crudas, interesantes y solo disponibles en una edición muy limitada de vinilo, es lo que nos presenta el bueno de Phil Weeks a través de su sello Robsoul. Tocando diversos palos nos encontramos con un corte más ácido y oscuro, otro más deep y relajado, un tercero tirando de samples funk y un cuarto que juega con melodias y con sonidos elegantes y funk, todo esto sin dejar que la 909 deje de loopear las partes de percusión.

Tim Green Three Days Ago EP Flumo Recordings

9.0

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Aaron Ross Infinite EP Lost My Dog

8.5

Lost My Dog sigue su andadura por el maravilloso mundo del house y es Aaron Ross, un verdadero profesional del house, el que firma este release número 64. Aaron Ross ha trabajado en Defected como A&R y presentando el programa de radio además de formar el legendario sello Soul Heaven. Es con estas credenciales que escuchamos los tres cortes originales de este Infinity EP y los disfrutamos por su toque a la antigua, su sonido underground y su calidad. La remezcla de ‘Nuthin’ But Style’ la firma el productor francés Giom, que lleva un 2012 digno de nunca olvidar.

8.0

Tim Green siempre ha sido un favorito de estas páginas, así que verle ahora, tras pasar por sellos como Get Physical o Cocoon, en el sevillano sello Flumo, es todo un orgullo y alegría para el que suscribe. Dos cortes originales, uno más deep que el otro, son los que componen este nuevo EP. Además nos encontramos con las excelentes remezclas de Luca Lozano y T.W.I.C.E que remoldean con arte los originales pero no llegan a superarlo. ‘3 Days Ago’ es sin duda el estilo que más nos enamora en estas páginas de Tim Green.

Tsuba

Aquí se juntan dos productores que han tenido un 2012 de los que pasarán a la Historia. Uno es una cara relativamente nueva y el otro es parte de la realeza del house, y la verdad es que en este trabajo es complicado elegir un favorito. Huxley produce dos cortes originales con las características que le han hecho subir

trabajo. En un principio Mr. V tan solo iba a proporcionar la voz a este nuevo corte de deep house del capo de Dessous y Poker Flat, pero al final se ha sumado a la producción y cada uno ha entregado dos versiones del tema, normal e instrumental. Steve Bug desnuda un poco más el tema mientras que Mr. V juega un poco más con las percusiones. ¡El resultado es que todos nosotros ganamos!

Steve Bug & Mr. V The Long Run Dessous

8.5

César Coronado Voodoo EP Fiakun

9.5

Excelente trabajo del productor mejicano en el sello español Fiakun. No estamos seguros si ‘Edit 2’, que casi merece solo la puntuación completa, ha sido aprobada por la gente que la tendría que aprobar, pero es una auténtica bomba de relojería. No queremos desvelar más aparte de que viene acompañada de una remezcla del productor nacional Dixie Yure. ‘Edit 4’ vuelve a usar las voces de alguna diva que todos conocéis y las utiliza con un gran éxito. Casi estos dos temas quitan la atención del excelente corte titular y de la remezcla del genial Till Von Sein que le acompaña…

Una de las colaboraciones que tal vez sobre papel suenen raras, pero está claro tras una primera escucha que estas dos estrellas de sus propios estilos han logrado un muy buen

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

ANDRÉS CAMPO acampo@djmag.es

BREVES

Sinisa Tamamovic & Paco Osuna Ponsatu

Plus 8 Records

9.5

Anek Time is Now Chronovision

9.0 En mis manos la primera referencia del sello Chronovision del dj y productor JP chronic. La verdad no podría ser un mejor estreno, Winter Sampler 2012 se presenta con 6 trabajos de gente como Cristian Viviano, Manu L O Mobius Strum, del mismo destaco este track de Anek que anteriormente ha editado en grandes sellos como Viva Music, un trabajo fino fino del inglés en ‘Time is Now’, tech-house con mayúsculas, sin grandes pretensiones pero con lo justo para triunfar: groovy, muy rítmico en las percusiones, enérgico y 100% bailable, !a por él!

Markantonio & Roberto Capuano Pearl & Gem (inc Luigi Madonna remixes) Unrilis

8.5

El sello Italiano capitaneado por Rino Cerrone Unrilis regresa con un nuevo single de la mano de los pesos pesados Markantonio y Roberto Capuano con dos remixes de Luigi Madonna, aunque todos los trabajos tienen un marcado tono techno hablaremos del que más me ha gustado y que es el remix de ‘Pearl’ de Luigi Madonna, hipnótico y enérgico, underground y mental como lo que viene llegando desde Reino Unido, aunque esta vez desde Italia. Si tu rollo es oscuro no se qué esperas para escucharlo.

Monty Luke Bomb On Bomb Remixes EP Full Flavour Music

9.0

Un gran trabajo de remezclas de los ya geniales originales de Monty Luke, natural de Detroit y mano derecha de Carl Craig en E-Planet, entre muchas otras cosas, algo que no se puede ignorar. Otra cosa que no se puede ignorar es el sonado retorno de H-Foundation. Hippe y Halo volvieron a aparecer este verano en Barcelona en el Off Sónar y ya han fichado de nuevo para Soma en el 2013, y como preámbulo, aquí los tenemos con una remezcla de ‘In Love With A Dancer’ deep y tech que usa las voces de manera hipnótica. Aunque las bombas vienen de la

090

mano de Gerd y las dos remezclas que firma de ‘Bomb On Bomb’. Literalmente: bomba tras bomba.

Superhero New York EP Saved Records

8.5

Nos encontramos ante una nueva clase de superheroes, los que salvan la pista de los DJs y la música aburrida, los que hacen que la noche sea especial… y en ello están estos nuevos superheroes, formados por Leon y Tonky. Dos cortes de funk electrónico para altas horas de la noche que se complementa a la perfección por la remezcla oscura y con pinceladas ácidas del capo del sello Nic Fanciulli. ‘Darkness Of Change’, el segundo corte original es sin lugar a dudas el ganador del EP, con su voz etérea y un bajo que pone los pelos de punta.

Jon Flores Lets Go

Undercool

9.0

El bilbaino Jon está que se sale, este no es su último track pero sí que merece la pena destacarlo. ‘Lets Go’ es de esos temas que te llevan solos, tech-house muy clubero y a caballo entre lo underground y lo happy, divertido a no poder más y muy completo. El track aparece en su propio sello Undercool que se dedica a mostrar en la escena pequeñas y grandes joyas del panorama nacional, !tremendo Jon!

Marc Galindo The Chemist

Coraza Recordings

9.0

Desde Barcelona con groove, bien serviría para una película, la banda sonora seguro que sería esta, en el paquete dos tracks, empecemos por el que da el nombre al conjunto ‘The Chemist’: tech- house vigoroso con gran cantidad de sintes que le dan un toque techy a la progresión de más de nueve minutos de pista. ‘Styling’ por otro lado es mucho más underground y vacilón, es el que más me ha gustado de ambos. Gran trabajo y otra muestra más de que en España también le damos al rollete.

Destacado del mes, nada que decir que no se haya dicho de estos dos gigantes del estudio, bonita colaboración que nos ha traído Ponsatu, ¿techno? sí, bueno, más bien diría que lo más underground a lo que el tech-house pueda llegar antes de colarle esa etiqueta, producción genial groovy y muy mental con un gran juego de voces, percusiones y samples old schol que te hacen mantenerte receptivo y agitado, eso sí, agitado es su progresión y su break que irrumpe con energía . Decir que llego a notar los estilos de ambos artistas en la pieza, las voces ahogadas típicas de Paco Osuna, los fx propios de las producciones de Sinisa y el éxito y calidad que ambos suman. !Chapó y destacado del mes!

Kyoday

Squarehead

Shakin

SoYo EP

Audio tonic Records

Pets Recordings

8.0

7.0 Tech house oscuro que, pudiendo ser una gran obra, peca un poco de monótono; aun así lo merece.

Ramiro Lopez & Coyu Make em Clap NM2

9.0

Gran trabajo underground de Ramiro López & Coyu para el sello NM2.

Sonidos de UK garage y rave para los dos cortes de este nuevo artista de Sheffield que promete dar guerra en los próximos meses…

The Digital kid vs The World A Minor Analogue Experiment Classic Music Company

8.0 Luke Solomon desempolva un antiguo aka y lo cede a Audioon & Ryan Elliott, Chicago Damn, Tom Demac y Snuff Crew para que hagan de las suyas. Auténtico sonido classic.

Sinisa Tamamovic & Jay Lumen Yeah Man

Recovery tech

9.0

Está claro que si juntos a estos dos monstruitos del sector lo que sale no es otra cosa que crema.. pues ‘Yeah Man’ es eso, crema pero lo suficientemente espesa para que te resulte mental e hipnótica digna de Sinisa y con ese toque picante clásico de Jay Lumen que hace que las percusiones del tema y su progresión sean de lo más juguetonas y descaradas. Poco más puedo decir, pega tanto en un club nocturno como en una fiesta en barco. Genial.

IBAN REUS

CHART-TOP TECH HOUSE

01. DALE HOWARD What That Fool Say (Original Mix) Static Audio

“Excelente track , incluye la percusión justa y un loop vocal muy pegadizo y elegante. No perdáis de vista ni a este productor ni a sus sello Static Audio”.

02. JOHN STOONGARD Femme Fatale (Paul C Remix) One To One Records

“Track con mucho rollo, perfecto para ir entrando en calor a primeras horas con unas vocales muy originales”.

Lights Elektronika Eternity EP Paulatine

9.0

El sello de Uner es de los que saca solo un single de ciento a viento, pero cuando sale, sabes que la espera ha merecido la pena. Lights Electronika son un dúo de productores rusos afincados en Helsinki que profesan la electrónica delicada y elegante que Paulatine lanza al mercado. Dos cortes originales de altísima calidad que vienen remezclados por dos talentos nacionales, Piek que respeta la delicadeza del original mientras que Baum le inyecta algo más de crudeza y pegada para la pista de baile.

03. ANDRE BUTANO & MIGUEL LOBO Party People (Original Mix) Brise Records

“ Auténtico tech house para gourmets con algunos toques old school de estos dos productores que me vuelven loco”.

04. TOM FLYNN Do You Like Bass? (Original Mix) Leena Music 

“La respuesta a la pregunta del título del track es si; me encanta la línea de bajo y esos breaks estudiadísimos. En el club suena muy muy bien y funciona siempre”.

05. RAMPA & MEGGY Everything feat. Meggy (Mark Fanciulli Remix) Defected

“Mucha calidad en esta producción, en la línea de los últimos lanzamientos de Defected. Quiero destacar el mastering, sublime”.

06. PETE GRIFFITHS No Soul (Original Club Mix) Toolroom Records

“Gran deep house groove y con un rollo noventero como Local Talk hacen tan bien”.

07.  LE VINYL,JAVI BORA,MELOHMAN Rolla Rolla (Original Mix) Robsoul Recordings

“Obra maestra de este trío de productores, no me extraña que el mítico sello Robsoul se fijara en este track”.

08. ALESSANDRO SENSINI Magik Flute (Original Mix) Cecille Numbers “Track con mucha percusión pero sin estridencias a mi personalmente me encanta. Es una apuesta segura para primeras horas”.

09. BECKERS & D-NOX Legit (Joyce Muniz Remix) Suara

“Sonidos espectaculares y oscuros, 100% club, voces pegadizas y toques house. Otro gran acierto de Suara”.

10. IBAN REUS Crazy Circus (Original Mix) Toolroom Records

“En último lugar me permitiréis que incluya mi track de debut en Toolroom; el feedback recibido con la promo ha sido brutal y Toolroom ha decidido lanzarlo como single apostando por él a muerte”.

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Daddy Yankee Prestige

El Cartel Records

Ricardo Miranda pesents Latin Soul Brothas ‘The smooth beatdow ep’ Neroli Records

8.0

Vuelve en otoño Neroli Records con nuevos lanzamientos. Y Ricardo Miranda con nuevo proyecto. Cálido house abrazado a la bass music, vanguardia y raíces latinas para cuatro cortes llenos de groove y profundidad. Maxi con aromas de Chicago que apuesta por la experimentación. Suena nuevo y engancha.

 

VVAA ‘Skanish Sound’ Vampi Soul Records

10 Uno de los mejores discos publicados este año. Curioso y sorprendente recopilatorio de Ska español de los 60 y los 70. Pura antropología de guateque, con joyas de Los Antifaces, Los Blues de España, Telstar, Los de La Torre, Los Mismos,  Los Payos o Los Stop entre otros muchos. Hay vinilo, pero el cd contiene alguna canción más. Simplemente delicioso. Joyaza.

8.0 El reggaeton está mal visto en España, no ha roto, es considerada música mala por la gran mayoría. Exactamente lo mismo que pasó en los 80 con la salsa, el merengue o la cumbia, que eran directamente despreciadas. La historia se repite. Triste. El octavo álbum del rey boricua incluye reggaeton, electro y house latino. Muchas colaboraciones, la más sorprendente: Natalia Jiménez en nuevo registro. Todo ha cambiado con Juan Magán, que ha girado el estilo hacia el electro latino, estilo que el mismo creó, originando el primer gran fenómeno musical latino del siglo XXI. Dieciocho temas entre reggaeton y electro latino, house que mira más a Santo Domingo que a Chicago. !!Grande Yankee!!

The Orb feat. Lee Scratch Perry ‘Soulman’ Cooking Vinyl Records

10

KREIDLER BUREAU B 01. CORRIDOR PLATEAUX ‘GANG 1’’ APPARENT EXTENT

“Abrimos con alguien de la familia: Detlef de Kreidler bajo su alias Tolouse Low Trax se vuelve oscuro en este release”.

02. CHRIS CARTER ‘CLIMBING’ OPTIMO “Por primera vez en vinilo”.

03. NICHOLAS DESAMORY ‘ALL THE WORLD’’ M=MINIMAL

“Esto es como el genial house de Ladomat con muchas voces y violines. 80% seda y muy divertido”.

04. DIETER MOEBIUS & ASMUS TIETCHENS ‘KATTREPEL’ BUREAU B “Siempre increible y más cerca de industrial que cualquier kraut. Para bailarines valientes, como el resto del álbum”.

05. DEAN BLUNT & INGA COPELAND ‘BLACK IS BEAUTIFUL’ HYPERDUB
 “Este viene de Detlef, que es el representante de Hype Williams en Kreidler”.

06. HARMONIOUS THELONIOUS ‘DRUMS OF STEEL’ ITALIC ET AL “También funciona de maravilla con el volumen a tope en un descapotable, paseando lentamente por Charlottenburg en Berlín”.

07.  HILDEGARD KNEF ‘UND WENN ICH WAGE DICH ZU LIEBEN (JUSTUS KOHNCKE REMIX)’ BUREAU-B


“La década de realmente cool remixes acabó hace 10 años. Por supuesto hay excepciones, y esta es una de ellas”.

08. MARC ALMOND & KINKY ROWLAND ‘SOFT CELL (MEET MURDER MY ANGEL REMIX)’ MERCURY

“No es que esta remezcla añada nada esencial al original, pero es muy buena”.

09. MARC LECKY ‘FIORUCCI MADE ME HARDCORE’ DEATH OF RAVE “Muy cabrona”

10. EMILY WARDILL ‘FULL FIREARMS’ APPARENT EXTENT “Última canción de la noche: Wim Mertens toca Goblin”.

El gran marciano te vigila... y esta vez con The Orb, el gran Perry no descansa ni los domingos. Y aquí nos presenta otra pequeña gran obra del arte dub. Si lo tuyo es flotar y flotar y hacer flotar la pista de baile, este es tu disco para el otoño. Soulman es la reencarnación de Marley. El gran maestro sigue dando lecciones magistrales. No hay palabras para definirlo, simplemente, sube a su nave espacial y flota con nosotros. Te trataremos bien.

Bibi Tanga & The Selenites ‘40º of sunshine’ Nat Geo Music Records

10

El nuevo álbum de Bibi Tanga es luminoso y soleado. Después de una gran gira africana el grupo suena mas compacto y moderno que nunca. Se abre a ritmo de afro-funk electrónico y contagioso, pistero 100% que dará luz a tu set. Tiene soul a manta, influencias del rock clásico y del funk mas caliente que a veces pasea por Nueva Orleans, y ese toque Curtis Mayfield que lo hace irresistible... Atentos a los remixes, el año pasado ya consiguió el primer puesto en esta sección con los de Be África.

Electro Bamako ‘Demebaga Express’ Palm Electro Bamako Music

9.0

El trío malinense Electro Bamako mezcla tradición y electrónica, rock psicodélico y ritmos ancestrales. Su nuevo disco es una puta locura. África siempre sorprende, y a veces parece que son los más inquietos, los más atrevidos y los mas abiertos, a pesar de sus limitaciones. Electro rabioso, rock guitarrero, electrónica

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old school, tambores y percusiones de gran ceremonia hipnótica, ritmos rotos y mucha magia. Es puro rave africano. No apto para tiquis-miquis y djs sin carnet.

Mama Rosin ‘Sao Paulo Session’ Mental Groove Records

7.0 Después de su éxito del año pasado con ‘A negro loco’, una cumbia pantanosa de alto voltaje, se publica este ep con grabaciones inéditas y que gira en torno a la psicodelia de los sesenta con delicados arreglos tropicales, aires country y mucha imaginación. Solo la versión de los Credence vale su peso en oro. Es una edición limitada y se publica a la vez que su nuevo álbum ‘Bye bye bayou’ con el que nada tiene que ver. Muy apto para tus fiestas más underground. Con este disco el otoño no será capaz de deprimirte.

La Chiva Gantiva ‘Pelao’ Crammed Discs

9.0 Se le considera una banda colombiana, se formaron en Bruselas con músicos de Francia, Vietnan, Chile y Colombia, y su debut es a lo grande con este discazo que dignifica el mestizaje, estilo que se ha vulgarizado hasta tocar fondo. La Chiva Gantiva es otra cosa... ritmos afro-colombianos, golpes de cumbia, rock y funk, jazz y baile, letras atrevidas con miga y gracia, cantan en español y el resultado final es un afro-beat tropical y moderno en una rica evolución. Fascinante y fiestero.

título: ‘Des Balkans á L’Andalousie’. En este nuevo y magnífico álbum de rumba gitana, Les Noces Gitanes nos invitan a recorrer en su taxi gitanero un viaje romaní por el mundo calé. Rumba con swing, sonido balkánico, indio a lo Bollywood, mucho flamenco, rap, salsa,  pachanga y música árabe, todo sin dejar de ser rumba buena, rumba gitana con mayúsculas. Muy recomendable. A todo compás.

Goran Bregovic ‘Champagne for gypsies’ Kamarad Productions

7.0 Vuelve Goran Bregovic con una nueva colección de fuegos artificiales. Haciendo cine es un genio y una referencia obligada, pero para sus discos y su banda tiene una fábrica pirotécnica de mucho ruido y más colores, muy efectiva. Destaca este disco por la colaboración de los Gipsy Kings en dos temazos: ‘Presidente’ y ‘Balkaneros’. Además, son los Gipsy Kings de Nicolas Reyes, su cantante original y genuino, el resultado es arrollador, ójala hagan un álbum entero, la experiencia da para mucho más. Rumba-gitanocatalano-balkánica. Y los Gipsy Kings, como buenos gitanos, hace tiempo que necesitaban un buen empujón. Impresionante.

Les Noces Gitanes ‘Gipsy Taxi’ Les Noces Gitanes Music

9.0 Su anterior álbum tiene explicito

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ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES Sirkus Sirkuz

EPPlastic Explosive 9G Records

8.5 Ya hemos hablado anteriormente de las producciones de Decky Hedrock, el hombre tras Sirkus Sirkuz y nuevo valor en alza de la escena electro. En este caso, entrega un corte ácido y tenso con un break de percusión perfecto para la mezcla. Un productor para, desde ahora, vigilar de cerca.

Don Rimini

Fear of missing out EP No Brainer Records

9.0

Sharooz Fflash // Hyph GND

9.5 Por su efectividad inmediata, premio del mes para Sharooz y su Fflash. Algo así como big room electro, por etiquetar de alguna manera a este material de batalla festivalero y de “manos-al-aire” que, por si todavía no te fías de este humilde escriba, también cuenta con el apoyo de grandes de la escena como Sinichi Osawa, Moonbootica, Dr. Lektroluv o AutoKratz, por nombrar algunos. Efectivo y directo, una inversión segura que seguro te dará mucho juego . Y a tu audiencia, más.

Dale un golpe de calor a tu set electro con un pelotazo filterdisco-house de los incluidos en este EP, brillante en su conjunto como una bola de espejos. Reminiscencias de la época en que el house era funky y aún no había entrado en la (y ruego me perdonen) a veces demasiado lineal época tech-house en que nos hallamos. Anyway: House music at its best.

SCNTST

Premelodic Structures BoysNoize Records

9.0 Tremenda colección de electrónica a medio camino entre

Attaque feat. Petite Noir Blinded by the moonlight Bad Life ze Records

9.0

Temazo vocal de oscuras reminiscencias rockeras tipo Sisters of Mercy, todo envuelto en el burbujeo electrificado al que nos tienen (bien) acostumbrados los británicos Attaque y por extensión, la gente del enorme sello Bad Life, sello del que por si no lo habíais notado, somos fans. Y es que la calidad asegurada es algo difícil de encontrar hoy día en cualquier producto, y es de bien nacidos reconocer un trabajo bien hecho. Como lo es ‘Blinded by the moonlight’, sin ir más lejos.

Moodwax Wish or love

Malfunktion records i ze Records

Mixhell Exit Wound

Desde Bangkok, la ya típica reseña de esta sección que se sale ligeramente del palo propio, pero que merece ser nombrada por méritos innegables como lo son en este caso la clase y elegancia del electro-house-disco brillante que proponen los Moodwax. Dos cortes house, pero bien revestidos de sonido electro-sintético, limpios y redondos, sin estridencias, subidones o asperezas, sin agresividad y con un decidido espíritu cool. Cosa fina.

9.0 Indietrónica... indie-dance... rockin´beats... disco-punk... electro-pogo o llámalo como quieras: Mixhell, el proyecto electrónico liderado por Igor Cavalera, el exbatería de los metaleros brasileños Sepultura, rompe moldes con cada lanzamiento. Espíritu rock en cuerpo electrónico…¿o es al revés? Sea como fuere, para la ocasión cuentan con la voz de Greg Puciato, líder de la banda punk The Dillinger Escape Plan, quien pasa con nota esta prueba y aporta su granito de arena en este buen corte de techno para rockers… ¿o es rock para technoheads? Original mas tres mixes ricos y variados: el de Savage Skulls el más bruto, eso sí.

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Mihail Safras I am / Second coming SKINT ze Records

9.0

Symphony Hall a.k.a. Riton & Canblaster One night stand Marble

9.0 Bass music y mucho soul en el cálido corte vocal ‘One night stand’, con pleno efecto en el colorido ‘Metal arrives’, una original pieza de esqueleto electro pero con sabor a house de la vieja escuela (con ese pianazo tremendo) y a esencias urbanas más actuales.

Shane Fontane

All I Need (Sirkus Sirkuz Mix) Unreleased

9.0 Bass... house es, a modo de etiqueta, lo que reza este otro misil de la factoría Sirkuz, así que hazte a la idea de cómo esa línea de bajo elástica va creciendo hasta abrirse mientras de fondo suena esa voz hablada, mecánica y repetitiva…y con un convincente e hipnótico resultado, marca de la casa.

al espíritu hedonista y trotón del tech-house . Dos cortes que seguro encontrarán su sitio en tu discurso!

Boysnoize Records

9.0

los breaks y el techno y de influencias urbanas y ghetto. Un EP que casi es un LP y que rebosa calidad, innovación y cierto aroma experimental. Recuerden: sin riesgo no hay emoción, amigos.

Sonny Wharton Monsters SKINT ze Records

8.5

Pon un poco de ácido en tu vida… y un nuevo mundo se abrirá ante ti . Obviamente estamos hablando de música y sonidos, que nadie se lo flipe. Algo así es lo que debió pensar Sonny Wharton a la hora de dar a luz esta pieza de techno-house burbujeante, y que consigue los mejores resultados en la más intensa remezcla que lleva a cabo el británico Meat Katie, que si bien es conocido por su pasado breakbeat, hace tiempo que ha adoptado una postura más inclinada hacia el peso de los bombos 4x4, pero siempre manteniendo una personalidad musical abierta y mestiza que le ha llevado a remezclar desde su sello LOT49 y siempre con grandes resultados, a gente grande del electro como Alloy Mental o Black Strobe. Éxito seguro.

VITALIC DIFFERENT RECORDINGS 01. PACHANGA BOYS ‘Time’ Hippie Dance “El éxito de mi verano 2012”.

02. WHO MADE WHO ‘The Sun’ Kompakt

“Soleado y sexy disco. Esto es WMW en su mejor forma”.

03. ZOMBIE NATION ‘Chickflick’ UKW “Divertido y fresco”.

04. JOHN LORD FONDA ‘Heaven’s On Fire’ Citizen Records “Un buen tema oscuro de techno que está lleno de energía”.

05. ARNAUD REBOTINI ‘CM (Chloé Remix)’ Citizen Records “Estoy muy contento con el remiz de Chloé en mi sello Citizen”.

06. REBOLLEDO ‘Guerrero’ Comeme

“Muy deep y oscuro, pero con el humor mexicano añadido para compensar”.

07.  KAVINSKY ‘Nightcall’ Record Makers

Desde Grecia, dos cortes de electrónica-para-la-pista-4x4-clase A1 que (una vez más, me habéis pillado) no son electro pero que entran, aunque sea de refilón, en este campo abierto. ‘I Am’ suena a un híbrido electro-acid-house oscuro y más bien serio, casi progresivo , mientras que ‘Second Coming’, más luminosa y groovy se acerca

“Gran tema que descubrí con la película Drive”.

08. VITALIC  ‘Stamina’ Different Recordings

“Primer single de mi álbum ‘Rave Age’. Tenéis que ver el video”.

09. A NUMBER OF NAMES ‘Shari Vari’ Capriccio Records “Lo llevo escuchando más de 10 años. Todavía lo amo”.

10. KOLSCH ‘All That Matters’ FM X “Mi éxito del momento”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Brett B.Dett Walters & Lorenzo I’m In Chains Coldsteps

8.5 Otra vez nos encontramos con Lorenzo como ingeniero de un tema, creado en esta ocasión por B.Dett, que hará las delicias de los amantes del house más profundo.

Matthew Craig & Gaz-Tee Get Ya 2-Bad

8.0 Nueva publicación de esta pareja de productores de Huddersfield que les

Cardopusher So what U want me to do Classicworks confirma como una de las revelaciones de este final de año. Vocales y pianos raveros sobre una línea de bajos abrumadora.

DVA Fly Juice EP Hyperdub

7.5 Nuevo EP de Scratcha DVA en el sello de Kode 9, en esta ocasión pone la vista en el club y nos ofrece cuatro híbridos con el house como hilo conductor que serán responsables de más de una lesión en la pista. DVA siempre bien.

Fine Grains

7.5 En este segundo EP de la marca no se andan con chiquitas. Cardopusher firma esta colección de contundentes tracks de fuerte regusto noventas que beben tanto del acid como del house más crudo y visceral o el vogueing, eso si con ese toque personal que Cardopusher imprime a sus producciones actualizando el sonido a los tiempos que corren. Dos de dos.

Kanji Kinetic Assimilate EP In The Face

8.0

“Me gusta este tema porque despierta en mí el sentimiento del hip-hop oldschool. Además es un tema con clase y la temática de Kendrick es muy profunda”.

02. BAAUER ‘Harlem Shake’ 

“Esta es probablemente mi instrumental favorita ahora mismo, por su simplicidad y por ese groove!!”

03. DISCLOSURE ‘What’s In Your Head’ 

“Me gusta este tema porque suena como un tema de UK Garage de la época dorada producido en un futuro al que aún no hemos llegado lol. Una locura”.

04. RICK ROSS FEAT DR.DRE & JAY-Z ‘3 Kings’ 

Deech firma la primera referencia de Activia Benz, un nuevo sello gestionado por Greg “Slugabed” y su amigo Jake, en el que se unen el interés por la música y el arte por lo que todas las referencias tendrán cuidadas portadas para dar un plus al contenido. Este EP esta compuesto por 4 tracks con un adn R&B y melodías épicas y coloristas que harán las delicias de los fans de Mwëslee, Rustie o 813. Un remix a cargo de Slugabed de la canción que da título al EP y que este lleva a territorios más uptempo cierra un más que prometedor inicio.

“Me gusta este tema por la instrumental. Me hace sentir presidencial lol. La vocal es fácil de recordar y pegadiza”.

05. TRUE TIGER ‘Money and Yats (feat. Maxsta)’ 

”Este tema suena a una mezcla de grime y dubstep combinados, y además Maxta suena muy fino sobre él. Lo vibro mucho con este”.

06. BEYONCÉ FEAT ANDRÉ 3000 ‘Party’ 

“Vale, este tema NO ES nuevo pero eso demuestra cuanto tiempo llevo apreciándolo! Armonías preciosas por parte de Beyonce, y la intrumental suena como el Mario :P”.

07.  24 HOUR EXPERIENCE ‘Together’ 

“De nuevo, este tema no es para nada reciente, pero siempre me va a encantar. Es un tema de garage con mucho estilo que, siendo sincero, ya me gustaría a mí haber compuesto :(”.

08. RIHANNA ‘Diamonds’ 

“Oí este tema recientemente y me encantó lo pegadizo que es el estribillo! ‘Shine BRIGHT like a di-mend’...”

09. DAPPY ‘Good Intentions’

“Nadie puede decirme que este tema no es música de primera calidad!? La armonía da en el clavo y es muy fácil sentirse identificado con el mensaje”.

10. PREDITAH ‘Circles’ 

“Aunque ya sé que fui yo quien compuso este tema, me encanta. Es la banda sonora de mi mente y siempre lo será”.

Nace un nuevo sello con conexiones en Escocia y Noruega, Fine Grains viene fuerte y se presenta en sociedad con una recopilación que es toda una declaración de intenciones, variedad y calidad al estilo de los grandes sellos, que seguro nos va ofrecer grandes momentos. Desde el latin jazz deconstruído de Inko, al los beats funk de Fitzroy North o Studio Cee, pasando por la cara más UK del brillante Beatbully, el trap ilustrado de Offshore o el avant garage de Cain, Yoin, Cohoba u Ol. Bienvenidos Fine Grains, os estábamos esperando.

nutre del garage made in UK más selecto, de los beats en incluso del footwork, el club mix convierte ‘Looking Back’ en una bomba cargada de elegante y pulsante Jackin’.

Lorenzo & Ill Phil Supastylin’ 2012 IP&L

9.0

Activia Benz

01. KENDRICK LAMAR FEAT JAVONTE ‘She Needs Me’

8.5

7.0 Primera referencia de este nuevo sello que manejan Hadean, Simtek y Gash desde Brighton. La firma Kanji Kinetic, el capo de Mutant Bass, responsable de algunos de los bangers más bestias de los últimos tiempos. Para este EP nos deleita con cuatro bombas entre el basshouse más contundente y el bassline. Cuenta con colaboraciones de Heapy, Krissi B, Hadean y Audiogutter.

Deech Urnite EP

PREDITAH (STAY FRESH / EARTH616)

V/A Fine Grains vol. 1

W//ATEVER Looking Back EP Cooltronica

8.0 Este mes va de nuevos sellos como es el caso de Cooltronica que se presenta con W//ATEVER, dúo formado por el portugués Jorge Caiado y nuestro CLIP!. Este proyecto es fruto de la amistad/ afinidad surgida por la participación de ambos en la última edición de la RBMA y de la que ahora escuchamos los primeros resultados que cuentan con la voz de Maria Plantier. ‘Looking Back’ es una joya delicada que se

El Jackin’ Bass es un movimiento que está creando mucha expectación tanto en el norte de UK, que es de donde proviene, como en la capital y el resto del sur, que suelen ser bastante escépticos con lo que viene de sus vecinos de arriba. En este single se ve el motivo de tanto revuelo con dos de las más importantes piezas del movimiento, Ill Phil y Lorenzo, remezclando un clásico popular de la música de baile a base de graves punzantes y amen break.

Burkie Burkiez Beatz And Treatz Propaganda Beatz

9.0

8.5 Lorenzo, que forma parte del colectivo Cause & Affect junto a Ko Kane, es algo así como el ingeniero de sonido oficial de todo el movimiento conocido como Jackin Bass, y es habitual verlo en los créditos de la mayoría de temas grandes de la escena. En este caso forma equipo con Scotty Boy para crear dos bombazos que samplean temas de rap americano de ayer y hoy, dándoles el toque pistero necesario.

Smoove Kriminal Night Trends EP

Night Kreep Entertainment

8.0 Vuelve a la carga uno de nuestros productores favoritos con su propio sello Night Kreep Entertainment, en un EP con seis de sus producciones, que aunque mantienen un hilo conductor proporcionado por el clásico sonido Smoove Kriminal, viajan por diferentes tempos y distintos estilos habituales en UK. El EP incluye algunos de los temas habituales en sus sesiones como Night Aura o el preciosista Night City.

Burkie es otro de esos productores de la escena de Birmingham que ha entrado hace poco en nuestro radar y que nos acaba de sorprender con una colección de temas que van desde el UK funky vibrante de ‘I’ll Take Care Of You’ hasta el bassline rompecuellos de ‘Mr.Kirk’, pasando naturalmente por el Jackin Bass más en boga de temas como ‘Right Thing To Do’ con Jessie Ware o su espectacular remezcla del ‘Go’ de Delilah. Sin duda uno de los productores más a tener en cuenta de la escena ‘bass’ en este momento.

Scotty Boy & Lorenzo Coke Diet / No Diggity Cause & Affect

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BREAKS CRÍTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES

Terry Hooligan ft. Ruthless & Genesis Elijah See the signs

Jackson 5/A.Skillz 

Botchit & Scarper  

ABC (A.Skillz remix)

8.5

8.5

El 50% de Atomic Hooligan, después de probar en alguno de sus tres sellos y organizar un montón de saraos, ha encontrado lo que el piensa que es su sonido. Lo ha conseguido a través de un colaborador de largo recorrido como es Ruthless estrella del underground británico y en este track en particular de Genesis Elijah. Con ellos ha buscado la unión natural de hip-hop y breaks y suena bastante bien. Ben & lex se encargan de la remezcla jugando con la 808 para ofrecerle otra sonoridad al tema.

Morlack Electrophonic crack EP BigM Productions

8.0 La primera referencia que nos llego de Morlack nos gusto mucho y quedamos a la espera de escuchar nuevo material y bueno,nos ha gustado pero no nos ha emocionado tanto. A pesar de comenzar con un misil guettofunk como ‘I can dance’ luego la incursión en algo más de slowbreaks le hace perder fuerza y fiesta a la por otro lado concentración de mash-up, funk y funkybreaks. De todas maneras resulta muy escuchable y por supuesto seguiremos atentos...

Deformaty Crusher Kick It Recordings

8.0 El retorno de Deformaty a Kick It Recordings suena sucio en los tres tracks que nos acerca el maxi. La original se embarra en una base breaks que cede en algún momento al dubstep y quitando algún sinte que no me gusta un pelo ofrece potencia y consigue el aprobado. Más me ha gustado el remix de Runsheng acercando más sus posiciones al fidget o el electro house. La que más me ha gustado de las tres. Myles Travitz se lanza del electro house igualmente pero algunos de los sintes se cargan el tema y no consigue pasar mi corte..

Fisso & Spark Come with me Ground Level Records

8.5 Los austriacos Fisso & Spark se han ganado un hueco dentro de la escena breaks con su combinación de épica y bajos sucios. En este ‘Come with me’ pierden un poco esa épica ganando un punto melódico que engancha bien con la base potente como se

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escucha en la mezcla a cargo de los centroeuropeos. Rebel Sketchy se concentra en poner los bajos más gordo aún y darle un aire más retro y marciano. Las dos están guapas. Estaremos atentos a la salida de su próximo LP ‘Future’.

EZ Icarus Funky vine BigM Productions

9.0 Otra nueva joyita de BigM.Ez Icarus llegan con la maleta repleta de funk y soul en este ‘Funky vine’ y a lo largo de las tres remezclas que le acompañan demuestran que casan bien con ambientes más locos de Jake Ellington, con bases breaks funkarronas como en el remixde la Mustbeat Crew, upbreaks cuasi drum n’ bass de la original o con ritmos más housies como demuestra Ewan Hoozami. Sugerente,con estilo,con ritmo. Buen trabajo de nuevo de BigM.

DaviP Crash remixes Hardcore Beats

8.0 Ese pepinazo que es ‘Crash’ que fue favorito del mes aquí en esta humilde página de breaks es releído desde otras ópticas y aunque no alcanza las cotas de la original (muy difícil por otra parte) si que ofrece un interesante muestrario de que en otras direcciones también alcanza niveles óptimos. Como en la remezcla drumstep a cargo de el ruso Winterface o en la más melódica con toques glitch-hop a cargo de Zardonic. También dispone de la ineludible remezcla dubstep por DISprobe que ha sido la que menos me ha gustado.

Big Beat Bronson

El maestro A. Skillz se luce en un remix de los hermanos Jackson donde se cuelan hasta los Naughty by Nature. Funkybreaks con clase y diversión a cargo de un amo.

The Crystal Method Beat Bronson ‘New me’ ha venido reforzado por un pack de 4 remixes entregados en dos referencias distintas de las cuales solo voy a hablar de la primera ya que la remezcla que entrega Mooney -próxima el garajeme ha hecho gracia así como la más housera a cargo de Cristof donde se desenvuelve muy bien la voz de la cantante de la formación. Para dancefloor sensuales.

Keep home alive (Peter Paul Free remix) N-Mitysound Recordings

8.0

Interesante y más roto aún remix que hace Peter Paul de los yankees Crystal Method. Recuperación de un clásico para su redisfrute en la pista.

Audiowhores Hard Baseline

8.0 Toque electro clásico para este tema que combina -también con pulsión techno- en un tema muy interesante.

Fatso Midnight in citrus Surfer Rosa

7.0 La nueva apuesta lanzada desde el sello de nuestro querido Tim Healey es la de este productor italiano que necesita betas gordos para satisfacer a su grasa humana. Electro, electrobreaks hasta drumstep. Suena potente y sucio como en el tema que da nombre al EP, pero después se empeña en meter sintes y melodías progressive y maquinares que a mi humilde entender se cargan un poco lo que podría haber sido un maxi bastante más potente. Permaneceremos atentos a su evolución.

Peter Paul Circus/Bass&bass N-Mitysound Recordings

8.5 Desde N-Mitysounds nos hacen llegar el nuevo maxi de uno de nuestros nombres potentes Peter Paul perteneciente al álbum ‘Apocalipse’. Breaks potentes y con el sonido Peter Paul marca de la casa el maxi abre con ‘Circus’ con aire psi en sus melodías y potencia en los betas. Mola. El otro tema de la referencia es Bass & bass que aunque guarda esos toques psi ofrece cierto aire espacial aunque quizá no tenga la potencia de su compañera de maxi.

New Me Remixes Bass Mail

7.5 Lo que ha sido el primer single de Big

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SWEET DRINKZ Face Down Ass Up! 01. PRODIGY SMACK MY BITCH UP (NOISIA REMIX) XL Recordings

“Si el tema es un rompecaderas clásico, Noisia lo adapta al sonido más actual pero sin dejar de ser fiel al original”

02. DJ KENTARO Step In (feat. Foreign Beggars) Ninja Tune

“Espectacular colaboración de uno de los mejores djs del mundo con los MCs más eclécticos del rap inglés”

03. FUNKYSTEPZ Belter Forever Live Young

“Dirty Fluxx EP no tiene desperdicio, pero este track parece el más resultón. Ritmo desconcertante, buen bassline y pitidos”

04. CLUB CHEVAL Now U Realize Bromance

“Puede recordar al old school electro, incluso al trance, pero en definitiva es un track muy fino. No iba a salir algo malo de manos de Myd, Tiba, Panteros y Canblaster”

05. WILEY Boom Blast Ninja Tune

“Wiley se sale del grime para hacer un tema 4x4 que apunta a ser uno de los hits del año”

06. FOREIGN BEGGARS Flying To Mars (12th Planet Martian Trapstep Remix) mau5trap

“Foreign Beggars están muy de moda y el trap es la nueva moda, si el que los une es 12th Planet, el resultado es más que interesante”

07.  SRC Tangerine Triangulum

“Como SRC nos tiene acostumbrados, melodía con beats potentes y rompiendo las normas”

08. ETC!ETC! & BRILLZ & DIPLO Bueller (feat. Whisky Pete) Mad Decent “Diplo haciendo de las suyas; coge el trap, lo lleva a su terreno, lo pasa por el 4x4 y lo convierte en moombahton, todo en el mismo tema”

09. DEFT The Count (Bounce) RWINA Records

“De lo mas fresco del juke en los últimos meses, lo mas interesante los samples de voz que hacen que el track sea mucho mas divertido”

10. MALA Cuba Electronic Brownswood

“Saliéndose bastante de su línea habitual, Mala incluye en su nuevo album otra de las mejores piezas de este 2012”


TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES

Juan Atkins ‘Archiv #07’ Tresor

Woo York

Samuel L Sessión

Trip From Baikonur EP

Dystopian Life Klap Klap

Planet Rhythm

7.5

9.0 Desde Ucrania el dúo Woo York, vuelve a sorprendernos con su magnifica visión del techno. Cuatro pelotazos para los amantes del sonido Detroit, una auténtica delicatesen para los más sibaritas del género.

Unknown Confidential 002 Soniculture

8.0 Soniculture continúa su serie de lanzamientos confidenciales. ¿La premisa? Nada de info, reputados artistas que mantendrán así el anonimato. ‘A1’ es simplemente fantástico. Tres trallazos ácidos y oscuros que levantaran cualquier pista a base de toneladas 303’s.

Samuel L Sesión continúa apostando por Klap Klap con el nuevo EP ‘Dystopian Life’. A raíz de su formato ya probado, Samuel ofrece 4 versiones diferentes de la pista en cada referencia. Sonidos crudos, oscuros y con mucho regusto a dub ..

9.5 Este invierno en Tresor les a dado por recuperar del baúl de los recuerdos tesoros perdidos, así que los seguidores del sello estamos de enhorabuena. Se anuncian reediciones de Robert Hood, Jeff Mills, Blake Baxter y Eddie Flashin’ Fowlkes... un auténtico lujo. Para esta referencia contamos con el maestro Juan Atkins y dos pistas realmente increíbles. Por la cara A del vinilo nos encontramos un track de combustión lenta ‘I Love You’, de ‘Fast Forward’, mientras que en la cara B, alberga un clásico de Metroplex, ‘Techno City’. Los clásicos nunca pasan de moda.

Allibrante Core Etichetta Nera

9.0 Desde Nápoles irrumpe con fuerza Allibrante, un joven amante del las máquinas analógicas, que con sus producciones en Driving Forces, 43recordings o Illegal Alien se ha ganado el beneplácito de la escena. ‘Core’ es un autentico bombazo para la pista. Con remixes incluidos de Matt Keyl, Michele Ciuoffo & Marc Troit.

TADEO CHART TECHNO 01. AIKEN

 Second Balance M_rec lid “Directo y sin concesiones, Aiken nos demuestra porque su nombre escala puestos, temas directos y sin florituras. Es como una nueva visión paralela a downwards.”

02. TADEO Faster edit Alpha Signal Records

“Una cosa que me gusta mucho en los temas es que de alguna manera u otra te llegue a hipnotizar, y creo que este lo consigue”.

Various Artists Sinister 02 Sinister

8.5 El sello Sinister, de Par Grindvik, lanza su segunda entrega: ‘Sinister 02’. Heiko Laux & Alexander Lukat’s firman ‘Bleak’ una pieza llena de deliciosas texturas, una pista melancólica y oscura. Par Grindvik añade ‘Sinister ReEnter’ que exenta de beats crea una atmósfera de tensión y de intriga. Dustin Zahn’s con ‘Our Tide of Sin’ va al grano, una pista en constante movimiento que te atrapa con su 4/4 machacón. ‘Energy’ de Secluded se trae las cosas a un lado mucho más oscuro, rabia y puro músculo para cerrar esta excelente referencia.

Terence Fixmer Psychik EP CLR

9.0

07.  SVRECA Hagagatan Version Semantica

Otro interesante lanzamiento desde la factoría CLR, esta vez a cargo de uno de los más prolíficos artistas de la escena gala. Terence Fixmer nos ofrece tres flamantes pistas a rebosar de calidad y profundidad, demostrando una vez más por qué ha estado a la vanguardia de la escena techno durante más de diez años. ‘Psychik’ es una pieza despiadada, oscura, hipnótica e implacable, un autentico rompepistas . ‘Psychose’ es más moderado pero igualmente fuerte, y profundo. ‘Lovesick’ cuenta con las voces sensuales y cautivadoras de Cormac, con un excelente resultado denso y agónico.

08. TADEO The Visitor at Ground Another Intelligence

Monoblok&PSLKTR

03. STAFFAN LINZATTI

The Confirmer Chronicle / event “Quizás este sea uno de los temas que mas me gustan de Staffan, podemos encontrar un equilibrio casi perfecto entre unas delicadas cuerdas con una melodía de ensueño y un bajo y una percusión monolíticas”.

04. JEFF MILLS

SITS 010 A2 SITS “Cuerdas misteriosas, tensión y percusiones sin cerrar, esto si es autentica música minimalista. La idea se potencia con delays y frecuencias aisladas”.

05. DIMI ANGELIS & JEROEN SEARCH

Syncronus A&S “Este tema tiene una sensación de velocidad muy buena, y no en cuanto a bpm si no a la conjunción de los elementos, mantenidos pero cortos y rápidos”.

06. MAS TEEVEH FEA UNPERSON

Paradox AnD Cyclops remix “Es un buen remix, pesado y duro pero solo lo justo. Aunque de la impresión de ser monótono, los cambios de groove basados en la percusión le proporcionan mucha dinámica”.

“Frío, austero y lejano como la galaxia, me gusta mucho el ambiente delicado que se crea, como el silencio antes de la tormenta”.

“Me gusta mucho la sensación de misterio que se crea en el tema y las variaciones del sonido principal, que hablan como si de una transmisión extraterrestre se tratara”.

09. ABDULIA RASHIM Weldiya 1 Prologue Music

“El toque ácido de este tema es elegante y excepcional, muy delicado y con una atmósfera y una tensión de alta calidad”.

10. HELENA GALLARDO

Love & Death Silent Signal “Este es un tema muy especial, tiene mucha personalidad y me recuerda mucho a Vangelis. No tiene nada que ver con los demás, pero se percibe mucho el mensaje de la artista y eso en estos días ocurre poco”.

Spooky EP Meant

8.5 Monoblok y PSLKTR han estado trabajando juntos desde 2009 y han sido responsables de lanzamientos en Notorious Elektro y Lebensfreud Records, así como por supuesto de Meant. Su electro les ha dado una

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gran base de fans y notoriedad en la escena. El EP arranca con ‘Spooky’, una pista oscura, que combina elementos del electro y del techno, intensa desde principio a fin. El original se acompaña de una remezcla de The Hacker que la convierte en vieja escuela sin despeinarse, simplemente impresionante. La melancolía de ‘Sigminder’ camina entre la oscuridad y la luz, una pista dulce y evocadora. LaDameNoir le imprime al track un sonido más próximo a tech-house. En la edición digital hay 2, sendos rexises de Vosper y Assault on Meant 15.

Arthur Oskan

Chromantic EP My Favorite Robot Records

9.5 Este sello canadiense, con base en Toronto, está comenzando el año nuevo a full. Para su segunda referencia han contado con el productor Arthur Oskan, este productor de Toronto ha sido parte de la escena de la ciudad desde los años noventa, forjándose un lugar con su sonido característico en evolución, un híbrido de synth-pop y techno Detroit. Lanzamientos en sellos célebres como Thoughless music, Trapez o Ghostly International, avalan el buen hacer de este productor. En este ‘Chromantic’ nos encontramos con tres cortes: ‘Omegaman’, hipnóticas líneas, melodías emotivas de sinte y un vocoder muy acorde con el label. ‘Maximillian’ un tema que viaja al fondo de la vieja escuela, bajos y sintes arpegiados y un simple pero efectivo. Por último tenemos el épico ‘Adrift’ que extiende edificantes e hipnóticas melodías durante más de once minutos, sin duda nuestra favorita.

Markantonio Metric EP Analytic Trail

7.0 Markantonio ha sido parte de la fuerza impulsora de la floreciente

escena techno de Italia desde los años noventa. Además de albergar, en Analytic Trail, a artistas de la talla Davide Squillace, Paco Osuna, Joseph Capriati o Cari Lekebusch, desde su lanzamiento en 2001. También es conocido por su trabajo en sellos como Unrilis, Alchemy y Suara y por haber remezclado a nombres como Mauro Picotto o Alan Fitzpatrick, quien le devuelve el favor en esta ocasión. Tres cortes energéticos y dinámicos, diseñados para las pistas más bailonas.

Fairmont

Automaton Remixes 1 My Favorite Robot Records

8.5 Jake Fairley AKA Fairmont, trabaja desde hace más de una década para ofrecer su visión de la música de baile, aportando sus producciones a sellos como Border Community, Traum Schallpletten y más recientemente a My Favorite Robot, que lanzó su tercer álbum, con gran acogida del público y de la escena. Ahora Fairmont y MFRR han decidido reunir una serie de remixes de algunas de las grandes pistas del LP, remezcladas por algunos de sus productores favoritos. Pesos pesados como Ewan Pearson, Undo, Arthur Oskan o Ryan Crosson se encargan de dar vida de nuevo a ‘Alkaline’, ‘Fate’, ‘Last Dance’ y ‘Tiny Diamonds’. Autentica crema.

Frankyeffe Accelerate !Organism

7.0 Comienza el año con un nuevo single a cargo del productor Italiano Frankyeffe, respaldado con un remix de Ant Prescott. ‘Accelerate’ abre la referencia y da nombre a la misma; una pieza de deep techno que fusiona perfectamente sus graves profundos con su ambiente sucio, introvertido y oscuro. La versión de Ant Prescott se muestra más limpia y modernilla pero no pierde ni un ápice de fuerza. El paquete se completa con ‘Like’ el más salvaje y bailongo de los tres.


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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Giuseppe Ottaviani Feat. Amba Shepherd Lost For Words

Vandit Recordings (ARMADA)

9.5 Siempre he pensado que escuchar a Ottaviani era lo más próximo del trance hacia la música clásica ya que demuestra en cada track que es un músico brillante. Hemos elegido como destacado del mes este maravilla cantada por Amba Shepherd en el cual yo encuentro un Giuseppe rejuvenecido en sus sonidos muy adaptados a los actuales, lo catalogaría como un progressive trance de potentes bajos y kicks prominentes suavizados por la dulzura de la voz de Amba que me parece una cantante fantástica. Este noviembre lo tendremos a la venta en Vandit que, para variar, añade otro maravilloso release a su colección. Los buenos amantes del trance tenéis que comprar este temazo..

Estiva feat. Josie Cliché Enhanced Recordings (ENHANCED)

9.0

Año y medio han tardado en unir sus fuerzas Estiva y la vocalista norteamericana Josie y ya se echaba de menos algo nuevo despues de deleitarnos con aquel ‘Better Days’ con el que dejaron el liston muy alto, por lo que esperabamos ansiosos esta nueva produccion y sabíamos que no nos iban a defraudar y sin lugar a dudas, así ha sido. La producción sonora es de muchos quilates, tremenda vocal , un ritmo de percusión muy bueno, junto a una parada de piano (donde Josie os deleitará con su dulce voz) y una muy buena melodía que te hará vibrar en su parte más contundente. Solo podemos decir que nos encanta, nos han vuelto a cautivar con este nuevo trabajo.

Adam Szabo & Williem de Roo LEGO Enhanced Recordings (ENHANCED)

8.5

Qué decir de este par de fenómenos, después de ya dejarnos asombrados con su anterior colaboración ‘Royal Blue’, se han vuelto a unir para lanzarnos este misil supersónico directo a nuestros oídos y sin duda han impactado de lleno, que gran melodía, de estilo ‘main room’, tremendamente pegadiza que desprende una energía y un buen rollo exagerado. No podíamos esperar menos de la unión de estos dos grandísimos productores, se nota el alto nivel de producción en todos los aspectos sonoros de este gran track. No tenemos duda alguna de que esto parte cualquier pista de baile por la mitad.

Alan Morris & Sequentia Contact

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Alex Wackii

Omnia

C.O.D.E Beating Records

Infina Coldharbour Recordings (ARMADA)

8.5

8.0

Que excepcional track se ha sacado de la manga este joven productor francés. Describirlo es fácil… un sonido terriblemente actual que va a dar mucho que hablar. Fantástica producción Alex, desde aquí esperamos que sigas triunfando.

Ashley Wallbridge Enhanced Recordings (ENHANCED)

9.0

Cuando últimamente veo una promo de Enhanced me froto las manos ya que están sacando una música fenomenal. Un buen ejemplo es esta asociación de Alan y Daniel que nada mas escucharlo dije: “!A las criticas !”. Nos encontramos con una pista bailable desde el primer compás hasta el último, unos bajos con una atractiva presencia marcada por un sidechain fenomenal . El parón me parece de una delicadeza extrema, luego rompen esos leads tan brillantes con ese toque Sequentia y todo esto acompañado de un master de primera categoría lo convierten en un lanzamiento de lo mejor de este mes . Felicidades cracks.

Daniel Kandi 3 Strikes UR In Always Alive Recordings (ENHANCED)

9.0

Que os voy a contar de Sir Kandi … pues si os puedo contar que desde que me bajé esta promo lo puedo haber escuchado y mezclado unas 15 veces sin exagerar…Me parece una obra maestra, que queréis que os diga. Se me llena la boca de elogios con esta pista con tanta tanta y tanta esencia del buen trance de siempre y para siempre. Es que tiene unas melodías de miedo vamos todo el track es una producción de quitar el hipo. Lo mejor que podéis hacer es escucharlo, me daréis la razón seguro… Preparaos para botar con este bombazo, estoy segurísimo que no va a defraudar a nadie.

Tangle & Mateusz The Game Lange Recordings (ENHANCED)

9.0

Joder, me estoy hinchando a poner nueves pero es que no me queda otra opción. Este par de fenómenos de Denver, CO se han sacado de la manga un rompepistas que te levanta en el aire. Furiosas percusiones, bajos burbujeantes , leads demoledores y unos brillantes fx hacen que te levantes de la silla hermano… Cuando eres productor y escuchas cosas así tienes dos opciones: seguir trabajando muy duro o decir “apaga y vámonos… “. Yo soy de la primera opción, yeah. Mis felicitaciones a este par de cracks . Ya está disponible en unos de mis labels favoritos, Lange Recordings.

Shogun UFO Armind (ARMADA)

9.0

Aquí nos trae de nuevo otra perla musical el gran Shogun. El nivel de este pedazo de productor alcanza ya niveles estratosféricos, no deja de demostrárnoslo una y otra vez y he aquí otra prueba evidente. Esta vez nos impacta con un tech-trance llamado ‘UFO’, bajos agresivos , un groove percusivo espectacular y una progresión melódica épica y contundente a su vez. Una delicia para cualquier amante del trance actual como lo somos nosotros, esto es sin duda un llena pistas y merece estar en lo más alto, derroche de calidad en este track que debéis escuchar en cuanto podáis sin falta. Recomendado al 200 %.

Grenade AVA Recordings (ARMADA )

8.5

Tema contundente y melódico a la vez, lo que nos viene trayendo últimamente el señor Wallbridge, producción de nivel que hará despegar a cualquiera en la pista.

Progressive Trance de alta gama, de la mano de uno de los mejores nos llega ‘Infina’, puro estilo Omnia: lead melódico de bella factura y percusión espectacular. Este tema es mágico.

Ele7en Dance X Progressive Beating)

8.5

Tremendo EP el de los eslovenos. Tres rompepistas que se van a oír mucho en Europa este invierno. El 15 de diciembre con Armin Van Buuren, en Eslovenia, no os lo perdáis. el Duderstadt remix.

Tritonal feat. Jeza I can Breathe Air up There Recordings (ENHANCED))

9.5

Hay temas muy cañeros, los hay oscuros, muy melódicos, pero los que sin duda alguna nos encanta recibir, son los bonitos, de melodías que te envuelven y vocales que te ponen los pelos de punta por el sentimiento que desprenden sus letras eh interpretación. Este mes le tenemos que dar las gracias a ‘Nitrous Oxide’ por el pedazo de remix que han creado, del tema original de ‘Tritonal’, ‘I can breathe’, sin respiración nos han dejado ellos con esta joya , solo has de cerrar los ojos y dejarte llevar por la aterciopelada voz de la vocalista Jeza y prepárate para sumergirte en una ola de emociones. No hay nada como el trance en la electrónica y esta es una gran prueba de ello..

Marien Baker Unbreakable feat. Shaun Frank EMI

8.0

Fantástico estreno de Marien Baker, ganadora de She Can DJ, nada más y nada menos que en Emi Music. Una pista repleta de sonidos actuales de los que escuchamos cada día en los big artists. Resaltar el magnífico Feat. con Shaun Frank el cual engrandece mucho más el track. Desde Dj Mag os enviamos nuestras felicitaciones a ambos artistas y a Emi Music por tan certero fichaje ..

PAUL VAN DYK October Top 10 01. PAUL VAN DYK The Ocean’ Feat. Arty (Las Salinas Remix) VANDIT

“Las Salinas son tres tios de Tel Aviv que fueron responsables del tema ‘Stone Pony’ que sacamos en Vandit a principios de verano. Contra todo pronóstico, creo que lograron inyectar aun más espíritu de Ibiza en ‘The Ocean’ del que ya había”.

02. HEATBEAT Chow Mein Captivating Records

“Probablemente el tema más importante de Heartbeat hasta la fecha. ‘Chow Mein’ tiene ese atractivo de electro puntiagudo que siempre incendia los altavoces y funciona en distintos tipos de salas y continentes”.

03. STONEFACE & TERMINAL Here Comes The Sun Euphonic

“Stoneface & Terminal trabajan con el vocoder de maravilla y acaban con algp muy especial. El final del break parece asegurarse de que no se vaya ningún pie de la pista de baile”.

04. LANG & YEP Matador Air Up There

“Grandes ritmos Jackin, efectos que paran la velocidad, con riffs que destrozan las salas más grandes. Puede que lo hayan hecho en Estonia, pero tiene sabor a EEUU”.

05. TOM FALL & BEN NICKY Hammer AVA Recordings

“Este es uno de esos temas que piensas que sabes exactamente como van a sonar y de repente se van en una dirección distinta, y en este caso casi a la Daft Punk. Lo mejor es que funciona muy bien”.

06. ANSWER 42 The Lemon Effect (Proff Remix Edit) Anjunadeep

“Answer 42 hacen un gran trabajo mezclando esos sonidos house europeos con elementos de trance chulos. Otro gran ejemplo es éste”.

07.  ALI WILSON The Quest Enhanced Music

“Este tema de Ali sube y sube durante el parón, sin que peligre el perder a la gente en la pista. También tiene una buena recompensa”.

08. DAVID NADZ & LEBLANC Haamiah (Liquid Vision Pres. Likwid Remix) Decon

“Me gustó mucho su primer tema ‘Distraction’ y creo que éste es aun más grande. Pura sangre de trance para las horas punta. Genera una tormenta cada vez que lo pones”.

09. KhoMha The Dark Knight Coldharbour Recordings

“The Dark Knight’ comienza escupiendo atmósfera desde el primer compás y cuando los tambores toman su lugar en el parón, la gente responde siempre. Un tio con mucho talento, no puedo esperar a escuchar con que nos vuelve a sorprender”.

10. ORJAN NILSEN ENDYMION Armind

“Éste tema se consolidará como uno de los temas más resistentes de 2012. Muy simple pero increíblemente eficiente. Ese es el secreto a veces”.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Dosem Origin Tronic

9.0

Vamos a ver, ¿ pero es que nos hemos vuelto locos o qué? Eso debió de pensar el bueno de Christian Smith cuando recibió los nuevos temas que el gerundés Marc Dosem ha ido pergeñando para sustanciar este ‘Origin’ que, ahora, publica Tronic. El motivo de este sobresalto es comprobar que, hoy por hoy, en España, hay artistas que están rozando el mismo cielo tech con sus deditos… y uno de ellos es Dosem. En este nuevo maravilloso trabajo intercala esos trallazos tech-houssies marca de la casa -algunos tocados con bellas instrumentaciones marcianas y celestiales- con piezas experimentales, dowmtemperas, raras. Pero cuidado: aquí todo tiene sentido y sensibilidad; todo está perfectamente alicatado. Temas como ‘Black Unicorn’, ‘It Matters To Me’ o ‘Modern Ritual’ se convertirán en clásicos del tech-club de ayer, hoy y siempre; mientras que otros, como ‘Android Lover’ o ‘Elevation’ muestran la vertiente más preciosista y musical de este genio oficial de nuestra mejor electrónica. ¿Bueno qué, Marc, cómo se ve todo desde la cumbre? FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

8.0

8.5

The Digital Kid vs The World

Fairmont

Kris Menace

Nacho Sotomayor

A Minor Digital Experiment

Automaton

Features

Time Out

Classic Music Company

My Favorite Robots Records

Compuphonic

Absolut Ambient

Luke Solomon es la persona detrás de este proyecto, no nuevo, ya que es un alias que el bueno de Luke se sacó de la manga hace ya un tiempo y por lo que nos cuenta, este será el fin del niño digital. Con unas colaboraciones de lujo junto a Lil’ Mark, Pezzner y Bearweasel, el álbum suena casi a música 8bits con pinceladas de house de ahora, pero desde luego, aunque no se pueda asociar con las producciones que Luke firma con su propio nombre. El humor y descaro que siempre acompaña a este productor está presente en este largo, pero con más experimentación y sonidos electrónicos analógicos, ¡o al menos a eso suenan!

La salida a la luz del tercer álbum de Jake Fairley aka Fairmont tenía a todos los buenos paladeadores de electrónica molona y cool -entre los que modestamente me incluyo- entre expectantes y nerviosos. Su ‘Velora’, debut que lo coronó gracias al sello Border Community había dejado el pabellón quizá demasiado alto, ¿o no? El caso es que cinco años después nos topamos con un Fairmont por el que parece no haber pasado el tiempo, su apuesta -orgánica, analógica, ochentera, sintética, pop, etc.- sigue siendo lo más reseñable de este buen ‘Automaton’. Solamente hay una cosa que lo diferencia, solo en parte de lo anterior, y es que en este álbum hay más baile, es algo más club. Destacaremos que en casi todos los tracks lo vocal tiene una gran presencia, casi imprescindible para entender su apuesta, y que en pasajes como ‘Alkaline’ o ‘Waiting’ es donde este ‘Automaton’ deja más al aire su preclara alma sintpopera. Muy atentos todos a los inminentes remixes, prometen.

Pues eso, el título lo dice todo. “Featuring” es la palabra más usada en este nuevo trabajo de Kris Menace ya que todos los temas vienen acompañados por un colaborador de buen calibre. La lista es la siguiente: Unai, Black Hills, Miss Kittin, Chelonis R Jones, Lawrence LT Thompson, Robert Owens, Julian Hamilton, Simon Lord, Dominique Keegan, Xavier Naidoo, Romanthony y Thomas Gandey aka Cagedbaby. Los sonidos son electrónicos, con mucho sintetizador espacial y atmosférico, pero sin llegar ni a rozar el trance. Un álbum interesante por ver las diferentes versiones que las voces aportan a la música.

El maestro Sotomayor sigue firme en su particular senda musical, esa en la que solo hay lugar para lo bello, lo inédito y lo valiente. En este ’Time out’ se muestra felizmente como siempre, es decir fascinante, atemporal y quizá, ahora, mucho más maduro. Si el tiempo se ha terminado para alguien, desde luego no es para él. La carretera hacia ninguna parte que se empina entre polvo sepia nos conduce a ese espacio en el que temas de la profundidad, emergencia y sensibilidad de ‘Always Waiting’ atesora y exhibe. Es este el disco en el que mejor se maneja entre los tempos del chill-out, el downtempo y el pop tecnificado -caso de ‘Activity’- y los 14 temas que albergan son como un tributo a su propia carrera, un trayecto tan exitoso que no tiene parangón en España y que nunca, por las razones que sean, se ha visto realmente recompensado. Su recuerdo -a través del tema ‘Song for her’- para la fallecida Sonia Briz lo eleva en mis altares particulares, si cabe, un poco más. Sobresale, destella y alienta.

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

098

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ÁLBUMES CRÍTICAS

8.5

8.0

Prins Thomas

The Orb & Lee Scratch Perry

II

The Observer In The Star House

Full Pupp

The End Records

Desde la mente de Prins Thomas nos llega ‘II’, un nuevo trabajo del productor nórdico culpable en parte, juto a su compañero de fatigas Lindstrom, de el lento renacimiento de la música disco. Aquí nos encontramos una jam session, una sesión de DJ o más bien de productor. Ocho temas que se mueven entre el minuto y pico y los más de 10, componen este viaje sónico agradable, complejo a veces, divertido y fresco siempre. Space-disco en su mayor esplendor de uno de los maestros del estilo.

A The Orb les apasiona unir talentos y fuerzas sonoras con otros genios que, como ellos, pueden hacer ya lo que les da la santa gana sin tener que justificarse ante nadie, ni nada y ni siquiera sentir la presión de tener que vender muchos discos para seguir en la brecha. Están por encima del bien y del mal, vaya. El caso es que es ahora el interestelar Lee Scratch Perry -léase la estrella del dubby-reggae viva más abrasiva, bizarra e importante del mundo- el que pone voz, esencia y carisma a un álbum de electrónica mínima, pero máxima, en la que Perry se lleva todos los honores. El aunar el suave house electrónico de The Orb con el mayúsculo universo vocal de Perry es algo tan fascinante, acertado y resultón que parece mentira que no se hubiera hecho antes. Solo el pobre Bob Marley lo hubiera hecho mejor… ¿o quizás no? Disfruten con temas de la altísima talla de ‘Golden Clouds’, ¡que aroma a libertad oiga!

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

bRUNA Thence spa.RK

9.0 9.0

6.5

The Suicide Of Western Culture

Zombie Nation

Hope Only Brings Pain

RGB

Irregular

Turbo

Melodías sintéticas en tiempos de cólera -que suenan en plena batalla- mientras todo estalla en mil pedazos ante nuestros propios ojos. En estas nuevas diez canciones de TSOWC son como la banda sonora que acompaña a un ejército diezmado, dolorido y derrotado en su dura vuelta a casa. A través de su segundo disco el dúo catalán consolida y alicata su apuesta emoeléctrica, motorika y post-rockista con en la que se muestran, si cabe, más felizmente jodidos que nunca. En esta tragedia -perfectamente dividida en nueve trepindante actos sonoros y una canción de amor- hitazos como ‘Love Your Friends, Hate Politicians’ o ‘El Cristo de la buena muerte’ dejan a la vista de todos que la épica maquinal, lo apocalíptico, lo trash-cendental, lo apasionado y lo desasosegante -ya paro- sigue siendo lo más importante para estos dos desencadenantes de tormentas sintéticas emocionales. Y es que nunca una derrota sonó tan bien.

Aunque a título personal no sea el fan número 1 de este electro un tanto machacón, puedo apreciar la calidad donde la hay. Y aquí haberla hayla. Hay que buscarla, pero la hay. Lejos parecen estar los días de ‘Kernkraft 400’ ya que realmente no encuentro ninguna bomba electrónica como aquella en este nuevo álbum, pero a cambio tenemos temas distintos, aun sin olvidar los sonidos “serrucho” electrónicos que son el común denominador de este ‘RGB’. Como ‘Level’ con lo que parece una batería de verdad y un bajo pedorreta que hace de las suyas o la experimentación no pistera de ‘Schoove’ o ‘Attic Sundays’. En definitiva y sin tirar de pelotazos, ZN se ha sacado un curioso álbum de la manga.

Este fascinante ‘Thence’ es una continuación -en toda regla- pero más chispeante y bailonga de aquel exitoso emerger sonoro de bRUNA del 2010 que fue para muchos el mejor disco de poptrónica parido en España hasta dicha fecha. En este álbum hay más club, alegría disco y luz noventera, pero que nadie se engañe: estamos ante un ejercicio de pop contemporáneo, aplicado al baile, y trabajado con la minuciosidad y el detalle de la IDM. En su tracklist, además, hay hasta acid, efervescentes pianitos 90s y un sempiterno aroma a terciopelo mojado en Cointreau. “Ever after”, “You’ve been light to me” o “To bee a cool cat”, por ejemplo, son pura espuma sintética que alegrará el corazón del más taciturno y poco amigo del caderazo. En fin, me lo apuesto todo a que este “Thence” (spa.RK, 2013) será uno de los mejores trabajos electrónicos del año, al final de este 2013, y mira si quedan beats por acelerar.

FERNANDO FUENTES

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

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099


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Friends Will Carry You Home Too Pets Recordings

9.0 El dúo polaco más cool de la electrónica vuelven con la segunda recopilación en su propio sello Pets Recordings. ‘Friends Will Carry You Home Too’ es un homenaje al house moderno con influencias de todas los lugares posibles. Divertido y con desenfreno, el primer CD da cabida a gente como Jay Shepheard, Viadrina, Eats Everything con una excelente remezcla del ya genial ‘Mass Confusion’ o nuestro orgullo patrio Simon Garcia, Rampa o A1 Bassline. El segundo CD explora nuevos caminos en el sello con música mucho más experimental, lounge y deep house no apto para las pistas. Till Von Sein, Martin Dawson, Death On The Balcony, Chmara Winter o El_Txef_A se dan todos cita en este maravillos y extraño segundo CD. Una joyita. VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

7.5

6.0 VVAA

7.0

VVAA

VVAA/ Damian Lazarus

Fabriclive 67: Mixed by Ben UFO

Day Zero

Fabric

Crosstown Rebels

Cocoon

Las recopilaciones del club londinense se están

El coñazo que nos están pegando con lo del fin

El sello del Kaiser del techno vuelve a la carga

El sello del productor italiano SLOK firma su

convirtiendo cada día en mayores torres de

del mundo según los Mayas –más insoport-

con una recopilación que, probablemente

quinta recopilación y cambia de idea, ya que

babel de la electrónica. Ben UFO es sin lugar a

able si cabe desde hace algunos meses por lo

gracias al amor que prodiga Sven Vath por el

las cuatro anteriores han sido un resumen de lo

dudas todo un experto en la materia y aquí lo

insistente y marketiniano del asunto- tiene aquí

plástico, se publicará en un doble vinilo y en

mejor del año en el sello y en esta nueva entrega

demuestra con creces, logrando mezclar temas

algo positivo y es que, por ejemplo, Damian

digital. La alineación es bastante interesante,

son producciones nuevas y sin publicar anterior-

tan dispares como un ultra agresivo Delroy

Lazarus, a través de su sello Crosstown Rebels,

ya que vemos caras nuevas como la de Subb-An

mente. Pero todo tiene una explicación, y parece

Edwards con Tim love Lee, y meter en el mismo

ha organizado un festivalazo para dicha fecha,

y también tenemos a productores consagrados

que tras un año sin publicar nada en el sello,

puchero a gente tan dispar como Herbert, Jam

en Playa del Carmen, que no acabará con la

como pueden ser Ilario Alicante & Todd Bodine,

a través de este recopilatorio se intenta coger

City, Mr Fingers, Kyle Hall, Shackleton, Floating

Humanidad pero quitará el sentío a los allí pre-

Mark Reeve, Marco Effe o Ambivalent, que se

carrerilla. Además del propio SLOK que firma

Points o Pearson Sound. Sin duda toda una

sentes. Como ocasional aperitivo nos presentan

pasa de M_nus a Cocoon sin pestañear. Temas

la intro y una remezcla de Modewarp, también

historia de la electrónica reciente mezclada con

este recopilata en el que artistas de su sello y

potentes para las pistas y realmemnte aquí

tenemos a Javier Carballo firmando dos de los

mayor, y menor (a veces), sabiduría por este

afines al mismo se marcan sus propios hom-

hay bombas tremendas, pero nuestra hoja de

restantes 10 cortes. El resto son caras conocidas,

gran artista británico que además representa,

enajes sonoros -algunos buenos y la mayoría

promo no recoge el orden de los temas que nos

o al menos para el que suscribe, aunque los so-

en gran manera, en esta sesión al excelente

solo regulares- a tan apocalíptica fecha. Desde

llegan (tsk tsk) así que tendréis que buscar en el

nidos son más que interesantes y son una buena

sello Hessle Audio.

Pier Bucci, a Francesca Lombardo, Metrika y

release digital (12 cortes) o en vinilo (8 cortes).

colección para cualquier DJ que se precie.

VÍCTOR DE LA SERNA

Dots & Pearls 2

Jay Haze, pasando por Matthew Jonson y Mike Shannon. ¿El resultado de tal desmán acaba

Electronic Petz Vol. 5

Electronic Petz

VÍCTOR DE LA SERNA VÍCTOR DE LA SERNA

mundos? Bien, digno y oportuno. Apaga y vámonos… por si acaso. FERNANDO FUENTES

0100

VVAA

www.djmag.es


RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

8.0

VVAA

VVAA

Grooves Winter Edition

Iberican Republica

Great Stuff

Stereo Productions

El sello alemán Great Stuff siempre ha sido uno

El sello de DJ Chus acaba de llegar a los 100 releases

dedicado a los pelotazos tech house con toques de

y lo celebra con una de esas mega compilaciones que

funk, latineo y groove. Para este nuevo recopilatorio

el mundo digital permite publicar sin pestañear. 26

invernal han contado con las manos maestras del

cortes de artistas afines al sello se dan cita aquí, con

dúo barcelones formado por Julio Navas y David

caras conocidas como David Herrero, De Rivera y Rivas,

Amo, léase Amo y Navas en los flyers. Siguiendo con

Diavlo, Oscar L o Sergio Fernández. Lo curioso en esta

la línea del sello y usando a fieles representantes

ocasión es que no hay ningún trabajo de los reyes

del mismo, Amo & Navas han recopilado temas de

ibéricos por excelencia. Ni Chus, ni Ceballos, ni David

Filthy Rich, Mike Newman o Hoxton Whores además

Penn o Abel Ramos aparecen en este aniversario. Eso

de contar con dos de los residentes de la sala Row en

no significa que baje la calidad, ya que de ello hay aquí

Barcelona como Raúl Mezcolanza y Marc Maya, con

a raudales, pero la premisa es la misma de siempre:

el cual firman el excelente track ‘La Policía’. Carne

ritmos tech house con ese toque ibérico para las pistas

para la pista.

de baile.

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

VVAA I Robots presents We Are Opilec Vol II Opilec Music

7.0

6.0

VVAA Sven Väth in the mix

VVAA We Love Detroit

The Sound of The Thirteenth Season

Compiled By Derrick May & Jimmy Edgar

Cocoon Recordings

We Love

Ya tenemos aquí una nueva entrega -la que suma

La inédita súper pareja technoide sustanciada

13- de esas sesiones enlatadas que el Kaiser-Tech

por Derrick May y Jimmy Edgar firman –eso si,

vende desde hace unos años, y a miles, entre sus

juntos pero no revueltos- este mix que bajo la

muchos parroquianos y afines. No es que haya

denominación de ‘We Love Detroit’ ahonda en el

desgana en esta entradilla de noticia pero si es

sonido icónico de la que siempre será conocida

cierto que lo prolífico de los mixes que publican

como la ciudad del motor. La verdadera y única

Sven Väth, desde Cocoon, puede terminar siendo

gracia de esta compilación es reunir el talento de

algo abrasivo y cansinero. A pesar de que en esta

un mito del techno -May- y de uno de los nuevos

nueva entrega desfilan talentos de la talla de

talentos- Edgar- y a ver qué pasa. El resultado es que

Terranova, Octave One, Ben Sims, Planetary Assault

como en ningún momento han tenido que discutir o

Systems, Silent Servant, Lawrence, Roman Flügel

negociar sobre la selección de temas ambos quedan

y Four Tet realmente hasta que no aparecen en el

contentos y satisfechos. Mientras el maestro May se

set los mejores temas del piscolabis -sustanciados

pirra por los sonidos de gente como John Beltran,

por Uner y su ‘Sol’ -y el ‘Soy Mustafa’ de The Return

Petar Dundov o Carl Craig; el joven Edgar se inclina

of the Anunnaki (John Tejada Remix)- la cosa no

más por sonidos como los que proponen Magda,

termina de enloquecernos, como seguramente

Noel Jackson y él mismo hasta en dos ocasiones.

debiera… En fin, que no todos los días son fiesta…

¿Qué con cuál de los dos track-list nos quedamos?

ni siquiera para el Kaiser-Tech.

¿De veras necesitas que te lo digamos?

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

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9.0 Tres impresionantes CDs es lo que nos presenta el sello italiano de la mano de su capo. En este segundo volumen, la capacidad ha crecido de 2CD que fue el primero a 3CDs que tenemos ahora, dividiendo claramente la música por estilos, con un primer CD que se fija más en el disco y la música más deep, un segundo adentrandose en terrenos techno y un tercer bonus disc en el que nos encontramos con Gianluca Pandullo (I Robots) remezclando y editando clásicos de la talla de Rhythm Is Thythm. Una recolpilación como las que no se hacen ahora, llena de calidad, variedad y tirando de la cantera de un sello que va ganando en fuerza e importancia en la escena electrónica mundial. VÍCTOR DE LA SERNA

0101


texto: MICK WILSON

TECH

Noticias

TECHNOTICIAS SOBREVIVIENDO Denon salta a la palestra con un reproductor profesional de CDs para DJs que espera hacer una competencia seria y directa a Pioneer y encontrar un lugar en las cabinas del mundo.

PULSELOCKER La nueva revolución digital llega a nuestros hogares, y a nuestras cabinas, desde San Francisco de la mano de los chicos de Pulselocker. Descubre más con nuestra entrevista a fondo…

SOBREVIVIENDO

La verdad es que ya tocaba, pero por fin, Ableton ha anunciado el nuevo Live 9 y su nuevo controlador Push. ¿Puede esta pareja dominar el ya saturado mercado del productor y DJ?

N Z2 Native Instruments da otra vuelta de tuerca a las cabinas de DJs y a sus seguidores digitales con esta nueva mesa de mezclas… ¿llegará a conquistar nuestros corazones?

TOCANDO BASE Lo nuevo de Cubase llega a nuestra oficina y se lleva el galardón de producto del mes. Descúbrelo en nuestra sección de productor…

102

o una si no dos razones para estar contentos para los usuarios de Ableton acaban de ser anunciadas. Desde el cuartelillo en Alemania de los productores de Live, nos llegan Ableton Live 9 junto a un intrigante controlador llamado Push. No contentos con mejorar su exitoso software, para esta nueva encarnación, Ableton también ha encontrado tiempo suficiente para juntarse con Akai y crear un controlador nuevo y específico para controlar Live…. y parece que hayan creado el controlador perfecto para Ableton. Hay muchas novedades en Ableton Live 9. Una de ellas es la habilidad de grabar automatización en los clips y editarla directamente en Session View. La automatización grabada puede ser editada con el ratón usando curvas para crear suaves transiciones o cambios de parámetros alocados. Otra bienvenida novedad es el browser, que ha logrado poner todos los instrumentos, efectos, simples y VSTs en un mismo sitio, haciendo así la búsqueda de éstos muy sencilla. La habilidad de arrastrar archivos de audio al browser mejora considerablemente la experiencia de Live 9. Otra nueva característica que seguro va a hacer las delicias de los usuarios de Ableton es la función audio a MIDI (los usuarios de Logic han tenido esta función desde hace ya mucho tiempo). Podrás coger samples y convertir su estructura o melodía en MIDI. Coge un ritmo de un vinilo y pasalo por el convertir para usar las notas MIDI en cajas de ritmos y samplers, o coge melodías o incluso canta en un micrófono y Ableton convertirá las melodías en notas MIDI para poder usar en un sintetizador y otros insteu-

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mentos virtuales. Además de otros sabrosos efectos como el Glue Compressor, una de las mejores novedades que encontramos en Live 9 Suite es la inclusión de Max for Live. No solo le da 24 nuevos instrumentos y efectos directamente de la caja, también permite a los usuarios acceder a más de 900 aparatos creados por la comunidad de Max for Live, así como la posibilidad de crear los tuyos propios. Max ha sido usado por artistas como Justice o Daft Punk para sus directos y puede ser una maquina de ensueño para crear interfaces personalizados con controladores hardware cuando cae en buenas manos. El nuevo controlador Push lleva Ableton a un nivel completamente nuevo, y ha sido diseñado en colaboración con Akai, quién ha


SOUNDBYTES hecho un trabajo increíble en la apariencia, calidad de construcciónn y funciones. El diseño de Push significa que podría pasar desapercibido en la cabina de un bombardero de última generación y tiene la misma pinta letal dentro de un estudio. La gran cantidad de botones y controles que nos encontramos y la inteligente distribución de Push, hace de este controlador un auténtico animal de trabajo. El único potencial defecto es la pantalla LCD, que comparada con las nuevas ediciones de Maschine puede ser decepcionante. El centro del control de Push está dominado por un banco de botones parecidos a los pads, retroiluminados en diferentes colores a base de LEDs, ofreciendo un total de 64 trigger pads. Una tira tactil larga retroiluminada con 24 LEDs se posiciona al lado del banco de pads y puede ser usada para pitch-bending o navegar, y junto a esta nos encontramos con un banco de botones para los controles de record, play, etc… La zona de arriba de Push tiene una linea de nueve controladores rotary sobre la pantalla LCD para crear una sección de control para navegar en la pantalla o tocar los parámetros de sintetizadores o plug-ins. En la derecha de los controles, hay cinco bancos de botones que se encargan de las funciones más usadas cuando usas Live junto a un teclado de navegación. Push viene en tres modelos. El paquete más caro incluye el controlador y Live 9 Suite, con las otras dos opciones siendo Live 9 Standard y Live 9 Intro. Las malas noticias para los actuales usuarios de Live que quieran un Push para sus estudios es que no se puede vender separado del software, pero las buenas noticias es que Ableton tiene programas para hacer upgrades que debería tener a todo el mundo contento. Live 9 se ha beneficiado de unas grandes novedades y ha mejorado sus funciones sin ponerse demasiado serio o perder el toque creativo que le ha ganado tantos fans durante estos años. Live se está desarrollando en un completo DAW al mismo tiempo que manteniendose fiel a sus orígenes y ofreciendo una manera muy creativa y sencilla de crear música, priorizando la facilidad y la creatividad. La inclusión de Push en la familia ha llevado a Ableton al siguiente nivel y se ha asegurado seguir en la carrera con sus competidores.

ableton.com

TECH

DJ DOCTOR PIONEER Todos los meses parece que Pioneer actualiza alguno de sus productos para DJs, y ahora vemos el regreso de su mesa de mezclas bandera, la DJM2000, con el mismo avance Nexus de los CDJ2000. La nueva versión Nexus de la DJM tiene muchas nuevas características y mejor calidad de sonido, Eso significa que, combinado con los nuevos CDJ2000, los clubes y DJs tendrán lo mejor en sus cabinas. pioneerdj.eu

PIMP MY RIDE Los productores y DJs que usen Maschine 2 de Native Instruments, pueden customizarse ahora su hardware. Para personalizarla, simplemente hay que quitar los botones y la superficie y cambiarlas por una de las cinco en oferta con colores distintos. native-instruments.com

CONTACTO

Noticias

CASCOS Los cascos de Sony fueron en una época los elegidos por muchos DJs, Ahora están de vuelta con los nuevos MDR V55. Los V55 tienen un diseño compacto y cerrado con una excelente respuesta de sonido. También vienen en diferentes colores y con un cable plano para evitar los enredones. sony-europe.com

Dear DJ Doctor, .¿Qué altavoces pequeños puedo comprar para producir en mi portátil? No necesito monitores de verdad. Alberto Rufo Para serte honesto, ahora es un buen momento para invertir en estos pequeños altavoces. Hay unas cuantas compañías que están haciendo muy buenos altavoces para tus necesidades. JBL hace los fabulosos ‘Sound Sticks’ que tienen un subwoofer y dos satélites. El sonido que producen es increíble y te servirá para producir. Otra alternativa es Bowers & Wilkins y sus MM-1, unos altavoces pequeños de sobremesa que han estado diseñados para reproducir sonido puro. ESI también hace la linea Acktiv, que es específica para estudio. El 05 sería los mejores para ti. Los precios de estos estilos van desde los 100 a los 400 Euros, que es magnífico por la brillante calidad de sonido que ofrecen, así que tienes diversas GOT A BURNING QUESTION? opciones dependiendo de tu presupuesto.

TECHTALK YOUR SELF-HELP FROM THE FORUM

¿Cuál es la mejor manera de guardar archivos digitales de música? Tengo mucha música y me preguntaba cual es la mejor manera de llevarla a los clubes. Bobby Hola Bobby, esta es una pregunta muy sencilla. Guarda tu librería principal en un buen disco duro y luego usa pendrives para ir de fiesta en fiesta. La memoria de los pendrives varía, pero pueden ir hasta 4GB. Nick Thomas, London Los discos SSD son probablemente la mejor solución ya que no tienen partes móviles que puedan dañarse cuando las muevas de un lado a otro, así que durarán más que un disco duro normal. Lo único es que son más caros que los normales. Frankie Jones ¿Digital? ¿Qué pasó con los tiempos de los vinilos y las maletas de discos? La mejor manera de llevar música a las discotecas es aparecer en la puerta con una maleta llena de discos. La satisfacción de pinchar con discos es algo que no puedes nunca lograr con un pendrive. Peter Murphy, Newcastle

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TECH

SOUNDBYTES

Noticias

KAOSS REIGNS

NO LOGO

NO PUEDEN VIVIR SIN… UAD STUDER 800

El nuevo Korg KP2 es una unidad de efectos para DJs que puede ser usada para procesar el output total de un equipo de DJs con los efectos ya famosos de Korg Kaoss. Una de las cajas de efectos originales para DJs, esta unidad se puede llevar en la mano y añade ese extra que algunos DJs buscan en sus sesiones. korg.co.uk

El legendario productor de chill out Steve Miller (Afterlife) y el internacional DJ/productor Pete Gooding colaboran como No Logo. Steve nos cuenta con que no pueden vivir sin…

COOL FOR SCHOOL

“Normalmente mezclamos en un ordenador, así que necesitamos un buen software para dar molde analógico y lograr algo musical en vez de sonido digital. En particular el UAD Studer 800 tape plug-in junto a Slate Digital Virtual Console Collection nos da un gran sonido. Cada canal en mi set-up de Cubase tiene un WC seguido del Studer como comienzo de la cadena. Esto crea un sonido gordo y cálido sin tener que usar un maximiser o compresor en las salidas, algo que en las manos equivocadas, le quita la vida a cualquier tema antes de ser masterizado”. “Es un error común el pensar que si un tema suena más alto suena mejor. Justo lo contrario. Las partes sónicas de la canción desaparecen en el proceso. Intenta poner un tema con mucho compresor en un equipo potente y ya verás como te duelen los oídos, mientras que con un tema bien mezclado y bien masterizado, el tema crece en calidad y en campo de estero conforme subes el volumen”. “Acabamos de terminar un tema con Steve Smith de Dirty Vegas que, a pesar de ser muy sencillo musicalmente, suena increíble. Para esa mezcla usé la mesa API del VCC que también ofrece SSL, Neve, Trident y una mesa de válvulas de los 50. Todas tienen sus tonalidades balanceadas, así que puedes añadir la cantidad justa de polvo de hadas al tema simplemente relajándote y cambiando el setting entre cinco de las mejores mesas de mezclas para encontrar el sonido que más te gusta. Eso es lujuria”.

Subbass, una de las mejores escuelas de sonido de Londres, ofrece ahora cursos con algunos profesores de un alto standing del mundo de la electrónica. Glimpse (Planet E, Crosstown Rebels) y Blind Minded (Moon Harbour, Monique Musique) se acaban de unir al equipo. Glimpse enseñará técnicas avanzadas de Ableton mientras que Blind Minded ofrecerá sus conocimientos de Logic e introducción a la producción musical con Ableton. Con estos nuevos profesores a bordo, los cursos son una gran manera de que los devotos a la música electrónica obtengan las mejores técnicas de los mejores productores de la escena. subbassdj.com

APP REVIEW NOMBRE : DESAROLLADOR : FORMATO : PRECIO :

FOTODISCO El giradiscos clásico siempre ha sido la debilidad de los DJs. Ahora se ha convertido en una pieza de arte por méritos propios. Este póster de platos del pasado y del presente es como una representación cronológica de los que han hecho de esta escena lo que es ahora. Se presenta en el tamaño -A1- y una vez enmarcado será muy decorativo en cualquier estudio o cuarto de DJ. hi-fi-posters.com

Hay cuatro categorías principales de instrumentos para elegir en la app - tambores, sintetizadores analógicos, sample y pad synth. Cada categoría contiene diferentes tipos de instrumentos que los usuarios pueden elegir, como el Analogue T9, el cual es una emulación del clásico Roland TR-909 groove box. Otros kilts e instrumentos dan acceso a estilos de sonido de orquestas, rock y techno. Hay más paquetes de instrumentos en las librerías gratuitas de la web de Synergy o como compras in-app.

SYNERGY STUDIO 4POCKETSAUDIO.COM IPAD £19

Las aplicaciones basadas en estudio para iPad están saliendo a gran velocidad y tal como salen, se están haciendo mejores. Las más nueva app para productores es Synergy Studio de 4PocketsAudio, la misma casa que creó el grabador Meteor Multi-Track y los efectos de guitarra StompBox. Synergy Studio es una app que permite al que la tenga meterse de lleno en el mundo de la producción. Diseñado para productores con diversas habilidades musicales, simplemente con tocar el interface, los usuarios pueden programar una serie de notas y patrones de hasta 64 notas. Una vez contentos con el patrón inicial, se pueden añadir diversas capas a las creaciones seleccionando diferentes instrumentos para cada capa. Conforme se construyen las capas, composiciones musicales más complicadas se van creando. Synergy Studio cuenta con una mesa de mezclas totalmente integrada con opciones de efectos que pueden añadirse a los patrones para darles un efecto más profesional.

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MINI MAU5 Deadmau5 junto a la compañía de altavoces Kitsound acaba de sacar a la venta un mini altavoz portátil con la forma de la famosa cabeza de ratón. Este altavoz recargable a través de USB tiene un decente sonido para algo tan pequeño y tiene la posibilidad de unirlo a otro para mejorar el sonido, todo junto a los ojos de LED que brillan cuando los conectas al reproductor. kitsound.co.uk

La distribución visual de Synergy Audio es realmente buena, clara de leer y entender, algo que hace producir en ella todo un placer. Synergy también incluye implementación MIDI, permitiendo a los usuarios interactuar con hardware MIDI como sintes o samplers, creando una herramienta muy poderosa en directo. Esta app se merece que le echéis un vistazo para cualquiera que quiera crear música en sus iPads. .

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VEREDICTO

7/10


texto: MICK WILSON

Denon SC2900

TECH

VEREDICT0 ACABADOS USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

8.0 8.0 9.0 9.0 8.0

LO MEJOR

Reproductor de música digital guapo, con muchas características, a buen precio, que debe resultar muy atractivo para todos los DJs que buscan un reproductor modernísimo.

LO PEOR

No tiene modo Hybrid DVS. Un plato fabuloso, igual que el SC3900 Media Player de primera categoría. Debe ganar muchos fans y poner a prueba Pioneer de verdad en los escalones altos de la escena DJ.

8.4/10 PRECIO

940 Euros

CONTACTO

denondj.com

A ROMPER EL MERCADO Denon vuelve a golpear con otro plato nuevo, el SC2900, con el que intenta romper el dominio de Pioneer en el mercado, ¿lo conseguirá?

N

o contentos de perseguir la corona de Pioneer -con el alternativo al CDJ2000, su SC3900- Denon ha vuelto a mostrarse felizmente hostil con su nuevo reproductor SC2900, intentando causar un gran revuelo entre el público que habitualmente se inclina por Pioneer.

tos de alta categoría en el mercado. Así que estuvimos más que contentos cuando dejaron otro plato de alta categoría en nuestras manos, su nuevo SC2900. En tan solo un par de meses, los de Denon lo han dado todo y ofrecido no solo uno, sino dos platos nuevos para DJs.

al CDJ2000 con respecto a especificación y características.

Tiene la misma calidad robusta que el SC3900, los mismos controles y plano, así que todo bastante uniforme aquí. El nuevo platón del SC2900 se siente bien, tiene buena acción, y al usar está perfecto en Hace mucho tiempo desde que una compañía no dis- SIMILITUDES scratch y mezclar - todo lo que se necesitará un DJ eñaba y producía un plato de alta categoría pensando Desde el principio se parece mucho el SC2900 al de la rueda de un plato digital. Denon ha añadido un solamente en la parte de arriba del mercado; muchos SC3900, la única diferencia importante es que el LED hábil alrededor de la rueda que demuestra a los fabricantes van a lo seguro y lo hacen para el mercado SC2900 no tiene el platón motorizado como su colega; DJs la rotación del platón, así que es fácil ver donde del medio o el de principiante, como sabemos todos tampoco tiene el modo Hybrid DVS, así que será nec- giraría una pieza de vinilo por una rotación. No solo no pueden competir con el estándar de la industria esario implementar CDs de timecode convencionales eso- también es una buena ayuda visual para los cue. de Pioneer. Pero Denon también lo intentó al sacar el para el uso con software DVS come Traktor. Quitar El color de las luces se puede cambiar si lo deseas, excelente plato digital SC3900, con un platón rotativo el platón motorizado también significa que Denon más artilugio que innovación. La tirantez de la rueda que se remonta al conquistador 1210 de Technics. puede ofrecer el SC2900 a un precio de menos de 950 se cambia con el switch Torque Adjust, que está al Denon, con su plato nuevo, ha ganado muchos euros: mucho plato para una cantidad razonable de borde del platón y ofrece cinco ajustes. El tiempo admiradores y demostrado que hay un hueco para pla- dinero, más barato que el CDJ900, pero más parecido

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TECH

Denon SC2900

de inicio y de parada del platón también se puede modificar al sentido que prefiera el DJ. Una cosa que ha cambiado, solo en nombre, es Dump Mode. En el SC2900 se llama Slip Mode. Funciona de la misma manera, dejando un tema continuar en su timeline aunque el audio ha estado sujeto scratching, spinback o reverse. El SC2900 tiene el mismo modo de funcionamiento que el SC3900, y el usarlo, los dos platos funcionan igual. Los dos reproductores engranan con Engine -el nuevo software de Denon para preparación de temas y gestión de música- que funciona sinceramente bien y añade otra dimensión al reproductor, sobre todo cuando utilizas un iPad. Para conseguir que Engine brille de verdad, los DJs pueden conectar hasta cuatro reproductores y también un portátil con el software instalado. Una vez conectado, se puede seleccionar los temas directamente del laptop a los reproductores. No tarda mucho en cargarse el tema y está ahí en el SC2900, en vez de salir en el mismo portátil: una manera bastante chulo de hacerlo. La unidad tiene los mismos cuatro botones -por arriba de la pantalla del monitor- elevada para seleccionar los varios modos que pueden operar el plato. Los cuatro modos constan de CD, es bastante obvio que es el que seleccionarían los DJs que usan los CDs; USB para los que usan memoria USB o dispositivos de almacenamiento externos que tocan los MP3s o cualquier formato digital; link mode, para poder conectar varios SC2900 o SC3900; y por fin, Midi. Es este botón el que te deja convertir el SC2900 en un control de MIDI para poder usar software como Traktor.

CDS

Y no olvidamos que el SC2900 utiliza CDs. Con todos los efectos que llevan platos como el SC2900, es fácil olvidar que, antes que nada, son reproductores de CD. La acción del disco en el SC2900 es fabuloso; muy receptivo, con ningún retraso al navegar el tema con la rueda. La calidad de audio está muy bien, suena guay. Siempre ha asegurado Denon de que sus productos suenan bien, y ésta no es una excepción. Conexiones habituales al SC2900 incluyen RCA line-out para conectar el plato a la mesa, un digital out, USB para un ordenador, un enchufe del cable link para unir varios reproductores, un enchufe y un interruptor del poder. Al igual que el SC3900, el SC2900 no lleva efectos a bordo, porque decidió Denon acabar con esto y centrarse en entregar un reproductor que hace lo suyo excelentemente. Me divertí mucho jugando con el SC2900. Un plato estupendo, tiene otro ambiente del SC3900, puede que porque no tiene el platón motorizado, pero creo que lo que tenemos aquí son dos reproductores para dos estilos diferentes de DJs. Muchos DJs están contentos subir tren rápido que es el del SC2900. Otra vez ha cumplido sus deberes Denon y ha hecho un plato que es básico usar, suena estupendo y es muy divertido. Puede sentarse cómodo al lado del SC3900 y no se siente insuficiente de ninguna manera. Puede que haya alguna omisión pero, en vista del precio, no hay para quejarse. El SC2900, junto con el SC3900, dan una opción de verdad a los DJs y discotecas a la hora de comprar un plato alternativo al que ofrece Pioneer, y es una competencia sana que solo puede resultar en equipos mejores para DJs.

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Noticias

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TECH

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texto: HEATH HOLMES

TECH

Traktor Kontrol Z2

LA NUEVA Z2

La nueva mezcladora de Native Instruments, la Z2, llama la atención, pero ¿llegará a ser una mesa de primera elección entre los djs?

N

ative Instruments fabrica equipos guays para DJs, así de simple. Su software Traktor ha sido un estándar de la industria durante un tiempo. Su control la X1 cambió el juego, seguido por las S4, S2 y F1 - todos buenos productos que hacen que la vida y actuación de un DJ sean más fáciles. Cuando la escena estuvo al borde de un aburrimiento de DJs digitales, volvieron a subrayar la actuación en el mercado. Sus vídeos promocionales mostraron al mundo lo

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que se podía lograr con equipos de DJ digitales y demostraron que las técnicas de DJ siguen siendo imprescindibles en cualquier fiesta. Pero no termina aquí. Mientras predicen el futuro, y a la vez reconocen lo esencial del pasado, Native ha dirigido su atención a la humilde mesa de mezclas, su primera incursión en este lado del mercado. Pasa al frente, la Z2. Native lanza la mesa al corazón del mercado haciendo un híbrido de verdad para cualquier DJ, si usan platos, CDs o Traktor. Es el máximo

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control, presta los diseños de los otros controles de la familia, la S2 y la S4. Desembalar la Z2 es una experiencia agradable. Abre la caja y encima de la mesa encuentras dos MKII Traktor timecode discos de vinilo y 2 timecode CDs, con todas las licencias y documentos para instalar la nueva versión de Traktor Scratch Pro 2. Levanta el polietileno protectora y ahí está, en toda su belleza.


Traktor Kontrol Z2

VEREDICTO ACABADOS USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

LO MEJOR

La unión de dos mundos - el convencional y el digital- Macro FX y mucho más que lleva la actuación y el control de Traktor al siguiente nivel.

LO PEOR Nada.

Muy buena mesa que funciona magníficamente en varias escenarios, además de un control dedicado Traktor a un precio tan razonable que estarías tonto al no comprártela.

9.0/10 PRECIO

750 Euros

CONTACTO

native-instruments.com

RECIÉN SALIDA DE LA CAJA

La Z2 parece a un producto de Native: es brillante, negro, suave. Minimalista, cuando se considera lo que puede lograr ésta mesa. Un chasis de aluminio a grado de avión da un sentido robusto, la calidad es excelente y pesa bastante como para promover el sentido de calidad. Los botones y pomos parecen actualizaciones de los, ya decentes, de la mesa S4, y los faders con que tiraron, de la marca guay pero de calidad Innofader, son espléndidos. Los faders que vienen con la Z2 son la versión de ‘tiro corto’, pero para los DJs que quieren actualizarles, se puede conseguir los de ‘tiro largo’ o ‘long throw’ también. Aún así, los faders que dispone son excelentes. Los dos canales de fader tienen un EQ dedicado de tres bandas cada uno, y pomos de filtro. El diseño es simplista y despejado - la parte brillante del medio se parece a la S2 con los botones de navegar temas y carga de plato arriba del todo. Los cascos y la parte del ‘Cue’ están justo debajo. Por los dos lados están dos tiras de aluminio escariado conocidos como la parte Kontrol, que alojan los controles externos de micrófono, salidas de master y de booth, el todo nuevo control Macro FX, dos pomos adicionales etiquetadas Deck C y Deck D, que se puede utilizar para controlar el volumen en los Reix Decks, pomos para control de los loops y debajo de todo esto un panel de cuatro botones- tipo pastilla, multicolores

TECH

asignados a puntos de control ‘cue’ y Remix Decks. Por debajo del todo están los botones Flux para el nuevo modo Flux- que es como el modo slip en los CDJs de Pioneer y sigue el plazo de tiempo audio mientras haces los scratch, juegas con los puntos cue, o los loops, y te vuelve al mismísimo del tema que antes como si no hubiera tocado en nada. Estos controles extra están para una integración profunda con el software Traktor, y abre los otros elementos nuevos que ofrece ahora la versión 2.6.

ELEMENTOS NUEVOS

Uno de estos elementos nuevos es Macro FX, utilizado desde la mesa con un solo pomo. Macro FX está formado por muchos efectos de Traktor unidos para hacer el padre de todas las unidades de efectos. Estos efectos pueden añadir una dimensión extra en las actuaciones y se han desarrollado pensando en varios estilos de música electrónica. Suenan increíble. DJ Mag lo pasó genial haciendo un ‘mash-up’ con ésta pequeña sección. La Z2 está diseñado para profesionales y, por lo tanto, está hecho pensando en el hogar de una discoteca, aunque también cabe en un espacio de estudio o una habitación. Viene equipado con salidas XLR, booth y sonido de alta calidad en 24-bit de la tarjeta de sonido incorporada, entradas phono para platos tradicionales y una entrada line para otros fuentes de audio (CDJs por ejemplo). La Z2 también utiliza tecnología Advanced HID que significa integración continúo con CDJs compatibles, ofreciendo mejor control visual y táctil de los efectos Traktor. El sonido que viene de la Z2 está muy bien, alto, claro y preciso, es de la calidad que se espera de una mesa de éste precio.

CLUB HUB

Se le puede utilizar en una variedad de configuraciones, y en el sitio-web de Native te muestra cinco maneras diferentes de usar su nueva mesa. Uno de los ejemplos principales es la configuración CDJ club, utilizando la Z2 como el hub de la discoteca. Utilizamos la palabra hub a menudo aquí porque la Z2 tiene dos puertos USB extra en la parte de atrás así que la mesa se convierte en un hub de USB. Se puede conectar directamente controles extra como la X1 o la F1 y el software se la identifica en el acto sin que el DJ tenga que conectar a los pocos y preciosos puertos de USB de los portátiles de hoy en día. Esto añade un montón de capacidades a la configuración. Cuando DJ Mag logró conectarla de ésta manera estábamos muy impresionados por la profundidad y complejidad de la configuración. La Z2 es mucha mesa a ese precio, y es una mesa fuerte. Funciona magníficamente como mesa convencional, y cuando se usa en conjunto con Traktor de verdad se avanza al siguiente nivel. DJs y discotecas que utilizan la Z2 pueden controlar todos los aspectos de sus equipos desde una sola consola estupendamente diseñada. La mezcla de hardware y software dentro de una caja contribuye a hacer una escenario ‘todos contentos’, de las que hay muy pocas.

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texto: VÍCTOR DE LA SERNA

TECH

Pulselocker

PULSELOCKER: LA SEGUNDA REVOLUCIÓN DIGITAL... Si hay algo que en este mundo de hoy donde vivimos se mueva a una velocidad de infarto, es el sector de la tecnología. Cuando los vinilos empezaron a pasar a un segundo plano para dar paso a los CDs, la gente se sorprendía y algunos hasta se escandalizaban. Las cosas dieron otra vuelta de tuerca con la llegada de los ordenadores, los DVS y la generación MP3 en general. Y ahora parece que, un español afincado en San Francisco, ha cogido los alicates y vuelve a girar esa tuerca que parecía que nadie iba a mover en un largo tiempo...

M uy buenas Álvaro… ¿Para la gente que todavía no conoce Pulselocker, puedes explicar en que consiste el programa?

2013). La filosofía detrás de Pulselocker es sencilla: Ofrecer un producto innovador y a la medida de las exigencias de un mercado en constante crecimiento que demanda nuevas soluciones.

Pulselocker es una nueva plataforma de exploración y consumo musical desarrollada a la medida de las necesidades de Djs y melómanos dentro del entorno digital. Utilizando una tecnología innovadora y una aproximación diferente a los problemas mas comunes que los consumidores se enfrentan cada vez que deciden adquirir música, hemos creado el primer ecosistema de subscripción en el mercado que permite a los usuarios 1) Descubrir música como nunca antes utilizando un servicio de streaming; 2) Probar/alquilar los tracks deseados y pincharlos con su aplicación favorita (Traktor, Serato, etc.) sin necesidad de estar conectado a Internet y 3) Comprar solo el material deseado. Todo esto por una sencilla cuota mensual, y utilizando archivos 320 m4a de alta calidad (la versión Wav. será lanzada durante el

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¿Cuánto tiempo lleváis desarrollando el sistema? El proyecto Pulselocker comenzó su andadura allá por enero del 2011. El equipo inicial era muy reducido y los comienzos no fueron fáciles. Desde el principio teníamos muy claro el potencial del producto y el impacto positivo que iba a tener tanto en los usuarios como en la industria y gracias un equipo ágil y experimentado, mucho tesón y el apoyo financiero adecuado hemos conseguido llevar el proyecto adelante y prevemos un ano 2013 de lo mas excitante.

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Pulselocker

TECH

Tenéis un importante representante de la industria detrás vuestro como socio inversor, ¿qué influencia ha tenido tener a ésta persona con vosotros?

Sin duda es algo revolucionario, ¿qué tipo de reacción habéis tenido en la industria? ¿Ha sido fácil hacer entrar en razón a los dinosaurios de la industria?

sobre complicaciones técnicas a diario lo que es realmente valioso para refinar la plataforma cara al lanzamiento público (probablemente a finales de febrero del 2013).

El poder contar con el ganador de un Grammy, Ben Harris (Dirty Vegas) como principal inversor ha sido algo realmente positivo para la compañía. Por un lado Ben trae consigo casi dos décadas de experiencia en la industria discográfica y su continuo apoyo y opinión sobre el producto han sido y continúan siendo de gran valor para una correcta ejecución. Por añadidura, su agenda personal es extensa lo que nos ha permitido tener acceso a profesionales influyentes dentro del sector.

Por suerte, la reacción de la industria musical (tanto la independiente como los grandes sellos) esta siendo realmente positiva. Hay una especie de sentimiento mutuo sobre la necesidad de un cambio drástico. Ten en cuenta que los DJs, históricamente, siempre han sido los responsables de marcar la diferencia, de tener el mejor acceso a nuevos lanzamientos y a nuevas tendencias y en muchos casos incluso de establecer el camino a seguir a nivel musical pero desafortunadamente y dadas las limitaciones técnicas con las que la industria se ha encontrado durante los últimos años, la situación se ha invertido completamente. Mientras que el gran público hoy en día tiene acceso a servicios propios de siglo XXI como Spotify, RDIO, MOG, etc, que están re-vitalizando la escena popular y confrontando el problema de la piratería de manera efectiva a base de sencillamente ofrecer un mejor servicio, los DJs, los “tastemakers”, la comunidad que de manera lógica tendría que estar en primera línea a nivel técnico y de accesibilidad musical, han sido relegados a un segundo plano y prácticamente forzados a utilizar un modelo digital arcaico de adquisición musical que ha generado una industria ilegal valorada en aproximadamente 5 veces la legal y que re-dirige anualmente una cantidad descomunal de dinero hacia compañías completamente ajenas a nuestra industria. Pulselocker es bajo nuestro punto de vista el primer paso en la dirección adecuada dentro de uno de los sectores musicales más excitantes y muchos profesionales relevantes dentro del sector como DJ Chus (Stereo Productions, Madrid), Mike Banks (Underground Resistance, Detroit) o Kyodai (Poker Flat, Berlín) por nombrar algunos han mostrado su apoyo al proyecto desde el principio.

¿Cuál es el arco de desarrollo que tenéis planeado para el software?

¿Qué potencial tiene Pulselocker para un DJ profesional o para uno amateur? Tanto para un Dj amateur como para un profesional, Pulselocker tiene el potencial de cambiar completamente el workflow utilizado a la hora de adquirir nuevos lanzamientos y de convertir su experiencia musical en algo muchísimo más satisfactorio que utilizando las paginas de descarga convencionales. El hecho de que un porcentaje tal alto de gente este robando música (se estima casi en un 80%) fue una de nuestras principales preocupaciones cuando comenzamos con el proyecto. ¿Cómo puede ser que algo tan incomodo, poco fiable, de tan baja calidad y que perjudica a los sellos y productores musicales de manera tan directa se haya convertido en algo tan popular? Lo que hicimos fue algo tan sencillo como preguntar a los consumidores. Hemos estado casi dos anos trabajando con más de 200 Djs de todo el mundo (y de multitud de estilos) para poner en el mercado un nuevo modelo que por un lado incrementa de manera exponencial el acceso a nuevos lanzamientos y back catálogo del consumidor y que por otro, trabaja utilizando un sistema de regalías muy innovador diseñado para re-dirigir una mayor cantidad de recursos hacia la industria musical. El marketing y la forma en la que las compañías seleccionan los lanzamientos que son presentados semanalmente (los archiconocidos “banners”) también han sido una gran preocupación para el equipo y durante los próximos meses desvelaremos nuestra estrategia en ese sentido. Lo que te puedo adelantar es que el marketing del futuro en cuestión musical pasa por dar a los sellos y artistas las herramientas y el control necesario para que interactúen con su contenido en la plataforma de manera mucho más directa y ayudarles a promocionar su marca y potenciar otras áreas de su negocio.

Ahora estáis en Beta Testing, ¿como van las pruebas con el público?

Estamos barajando muchísimas posibilidades en respecto a dirección en la queremos que proyecto evolucione y aunque no puedo hablar mucho sobre el asunto de momento lo que te puedo decir es que próximamente va a haber una reorganización en la imagen de la marca, un cambio substancial en el software lo que nos permitirá editar una versión para usuarios de Windows, un página web realmente robusta y una plataforma móvil para iPhone y Android. Además, el catálogo del que los usuarios van a poder disfrutar crece de manera substancial y esperamos poder ofrecer un repertorio por encima de los 4 millones de canciones para la principios de año ya consideramos que Pulselocker es una valiosa herramienta avanzada de consumo musical no solo para los DJs que trabajan con música electrónica pero también para la comunidad hip-hop, los aficionados al sonido mas alternativo/indie o para DJs que se decantan por el jazz, future jazz, rare grooves, etc.
 ¿Alguna novedad o noticia que quieras desvelar a nuestros lectores? La única novedad que me gustaría adelantar es que durante los próximos meses estaremos en prácticamente todos los festivales relevantes a nivel internacional entrevistándonos con artistas y sellos discográficos. Para nosotros, el crear sinergía con la industria discográfica y con productores/ DJs es realmente importante y esperamos poder contar con vuestro apoyo. Pulselocker ya está disponible en su versión Beta a través de http://www. pulselocker.com/

Si, después de casi dos anos trabajando en el proyecto (de manera bastante reservada inicialmente por motivos obvios) lanzamos nuestra primera versión beta publica el pasado 13 de noviembre y si te soy sincero, el resultado está excediendo nuestras expectativas más optimistas. Tenemos unas 10.000 personas en lista de espera y unas 4.000 utilizando el sistema enviándonos recomendaciones e informándonos

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texto: MICK WILSON

TECH

Noticias

TECHPRODUCER Os damos consejos para que vuestras producciones vayan por el buen camino...

OUNDS KILLER S sonidos más frescos Como crear los para la pista de baile...

LOS POTENTES RITMOS DE BAJO DE PLANAS

EL nuevo álbum de Planas, ‘The Long Game’ -en Exceptional Blue Records- es un gran trabajo atmosférico, pleno de bajos y vocales.

PLUG-IN: H3000 FACTORY DESARROLADOR: EVENTIDE FORMATO: VST, AU, AND AAX

El original H3000 is una leyenda en la historia de las unidades de efectos. Está en todos los principales estudios de grabación y es uno de los más exitosos y más usados multi-efectos jamas producidos. Escuchado en cientos de temas de los 80 hasta ahora, el H3000 es respetado por muchos de los mejores ingenieros del mundo. Puede ser usado en cualquier cosa y tiene una calidad de sonido fenomenal. Esta misma versatilidad es exactamente replicada en la versión software de este popular elemento.

Con la línea de bajos, esto tuvo probablemente algo que ver con la atmósfera del cuarto donde estábamos en ese momento y la manera en la que la voz sedosa de Ed se posiciona sobre el sub-grave. Fue una gran demostración de que si tienes las herramientas adecuadas a mano, no tienes que preocuparte de plug-ins o efectos.

SAMPLETANK: NATIVE INSTRUMENTS REMIX SETS: M.A.N.D.Y. ‘TWISTED SISTER’ NATIVE INSTRUMENTS parece siempre estar a la cabeza de la comunidad DJ, y ahora, han dado el salto a las librerías de samples con su nueva serie Traktor ‘Remix Sets’. Estos paquetes “todo en uno” dan a los productores y DJs temas completos de artistas consagrados. El atractivo de estos paquetes es que están diseñados para funcionar automáticamente con Traktor y sus Remix Decks. Los que compren estos packs se llevan todos los samples usados para crear la canción así como otros elementos para poder usar en directo y así abrir las posibilidades de la remezcla en directo.

La primera en esta serie viene de la mano de M.A.N.D.Y con su nuevo tema ‘Twisted Sister’. Vieen con 64 loops y samples. Todos estos packs están disponibles a través de Beatport y otras principales tiendas de descarga.

El sonido del H3000 es un sueño. Desde efectos suaves y tranquilos a agresivos monstruos, este plug-in lo hace todo. Es una unidad de efectos que combina pitch, delay, modulation y filtros en una unidad modular. Viene con más de 450 presets incluyendo 100 de artistas y más de 100 de la unidad original. Puede ser usado a todos los niveles simplemente seleccionando un preset sobre el audio y el resultado es siempre satisfactorio, pero para los mas atrevidos, el H3000 puede ser programado para crear resultados impresionantes. Debido a su diseño modular, todos los parámetros puede ruteados a otros parámetros para mayor manipulación. Hay una variedad de filtros que pueden ser seleccionados y aplicados al audio. Sin ponernos demasiado técnicos, este es un plug-in que todo productor debería tener.

Otros fabricantes están creando sample pacos como éstos, pero el énfasis ha sido dirigido más hacia el estudio. Mientras que el de Native Instruments puede ser usado en el estudio, está ideado más para DJs. Los ‘Remix Sets’ son temas listos para usar, con sus componentes asociados rotos en pequeños samples que los DJs pueden usar a su gusto y no están limitados a usarse solo con Traktor, ya que pueden usarse con Ableton Live, Serato o cualquier software que use archivos de audio.

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sponsored by

EVENTIDE ha sido uno de los grandes jugadores en el mundo del hardware de estudio durante décadas. Sus productos pueden ser escuchados en casi todos los grandes discos conocidos, así que ha sido difícil no alegrarse con la publicación de la versión plug-in de uno de sus productos.

“El cuerpo de mi canción ‘Rain On Me’ fue grabado en una nave que mi otra banda, Gentleman’s Dub Club, estaba alquilando en Bow, al este de Londres. Tras un ensayo, Eddie (Ed Thomas) y yo nos quedamos para pensar en algo de material para colaborar. Usamos un sistema de sonido hecho a mano de 4K para ensayar y a pesar de que la sala no era la más bonita, tenía muy buena acústica y todos nos instrumentos estaban a mano, así que era un buen lugar para comenzar con ideas. Saqué un ES1 en Logic, baje el punto de cut off y retoqué un par de cosas para que sonará cálido. Marqué el tempo a 140, añadí el plug-in de tremolo en el canal marcando 1/8 de nota y me aseguré de que estuviera en mono. En este momento el sistema de sonido vino a la vida. La manera en la que la sala temblaba me dio la inspiración para crear una línea de bajos realmente profunda y vibratoria. Esto no hubiera funcionado igual en el estudio ya que no puedes replicar esa sensación del aire moviéndose en un cuarto pequeño con tan solo monitores. Para el teclado, Ed usó un Nord Electro que tiene un sonido fantástico de Rhodes. Empezamos a improvisar sobre la idea del bajo que tenía y algo se nos quedó, le di a grabar, capturé una secuencia y la loopeé. Una vez que teníamos el loop en marcha, Ed conectó un micrófono en stereo de Sennheiser y tuvo una gran idea para la voz en unos cinco minutos. Es la voz que usé en la versión final.

Bienvenidos a Plug-In Corner, nuestro escaparate mensual de los mejores plug-ins para crear música electrónica

VEREDICTO CONTACTO

native-instruments.com www.djmag.es

VEREDICTO

7.5/10

9/10


TECH

Producer Noticias

VEREDICTO ACABADOS USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD/SONIDO

N/A 9.0 9.0 9.0 9.0

LO MEJOR

Completamente re-diseñada mesa de mezclas y el nuevo software colaborativo así como los nuevos procesadores armónicos, hacen de Cubase 7 un peso pesado en los DAW.

LO PEOR

La nueva MixConsole es muy útil, pero es un poco fea comparada con las anteriores versiones.

Muchas novedades y mejoras han llegado con esta versión de Cubase, algo que le convierte en un mejor producto.

9.0 /10 TOCANDO BASE

Las nuevas versiones de Steinberg de su software Cubase y Cubase Artist están tirando

CONTACTO

steinberg.net

puertas abajo para ser el DAW definitivo para los productores de la música de baile... ES un nuevo año y un tiempo muy especial para muchos productores y músicos

debido a la publicación de las nuevas versiones de Cubase y Cubase Artist, que acaban de alcanzar su versión 7. Las buenas noticias para los aficionados a Cubase es que estas nuevas versiones vienen llenas de novedades y mejoras, algunas de ellas seguro se convertirán en decisivas a la hora de trabajar en la música de baile. Cualquiera que haya comprado Cubase 6 -a partir del pasado 25 de octubre- va a estar muy contento ya que Steinberg ofrece un update gratuito a Cubase 7 cuando salga a la venta, algo muy decente por su parte y que seguro mantendrá contento a sus legiones de seguidores. Curiosamente no hay mención de upgrade del bebé de la familia, Cubase Elements, así que los usuarios de esta versión tendrán que esperar a ver que pasa. La mezcla es uno de los elementos más básicos de la producción musical, y este gran componente de Cubase ha recibido una buena dosis de chapa y pintura. La mesa de estos últimos años ha desaparecido y se ha cambiado por la nueva MixConsole, que tiene nuevos niveles de transparencia, fidelidad y funciones. La MixConsole es muy parecida a una consola de gran tamaño como la SSL, y las tiras de canales son una gozada para trabajar, eliminando la necesidad de abrir múltiples ventanas para poder ver la mezcla, una pega que tenían las versiones anteriores. Cada una de las tiras de canales tiene una ecualización de cuatro bandas, noise gate, tres compresores de primera clase, moldeador del envelope, saturación de tubo y cinta, así como un limiter/maximizer, todo con controles integrados en el canal. Otro pequeño detalle que ha sido diseñado para hacer la vida más fácil puede ser encontrado en el master, que ahora tiene un medidor de intensidad que puede ser ajustado para ‘momentary’ o ‘integrated’ intensidad - increíblemente útil para ajustar los niveles de intensidad y mantener el dinamismo en la mezcla.

Una novedad que sin duda hará feliz a cualquiera que trabaje con vocales pero que no alegrará a la gente de Melodyne, es el nuevo ‘Chord Track’, que identificará la estructura armónica y nos dará toda la información musical necesaria. Tiene también la habilidad de hacer ajustes armónicos a cualquier tema que haya sido procesado a través de VariAudio en Cubase. VariAudio también permite editar múltiples partes en un solo editor y armonización de vocales. La última arma añadida a variAudio es el Chord Assistant, que puede ser usado para unir acordes así como generar buenas progresiones armónicas. Colaborar en proyectos musicales va a convertirse en algo muy interesante con la adición de VST Connect ST, que abre un nuevo mundo de posibilidades al hacer posible la colaboración entre gente de cualquier punto del planeta. VST Connect ST tiene audio y video en tiempo real así como conversación por audio y chat. Esto significa que un productor en Londres puede grabar a un vocalista en Nueva York a tiempo real con posibilidad de comunicarse por video y audio, algo que puede ser una verdadera revolución. Steinberg ha vuelto a hacer un trabajo increíble refinando aspectos del software original, añadiendo nuevas características y re-inventando la rueda cuando se trata de mezclar en Cubase. Esta nueva versión tiene suficientes mejoras y nuevos trucos como para hacer que todos los actuales usuarios de Cubase lo quieran y mosqueará a los usuarios de Logic hasta el punto de crear envidias. Hay muy poco o nada que no nos guste en Cubase 7. Viene además en versiones para Mac y Windows, algo que le convierte en el líder de la manada.

SE ÚNICO

BLOQUEO ARTÍSTICO

BOMBO

DE A a B

No sigas a las masas - intenta hacer algo diferente a los demás. De esta manera tu personalidad brillará a través de la música.

A veces lo simple es lo mejor. No te pegues horas intentando crear un sonido específico cuando algo seguramente igual de bueno está a tú alcance.

Muchos temas empiezan con el bombo. Coge un buen bombo y asegurare que tiene suficiente pegada como para romper en la mezcla; asegurare de que la ecualización no haga que se pierda con el resto de las frecuencias bajas.

Un buen hábito que adoptar, cuando se está haciendo una mezcla, es escuchar alguna que ya conozcas y usarla como comparación con el tema en el que estés trabajando.

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OS SEJ N CO

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A IVÁN PIC Una canción que resuma tu infancia. Creo que una que podría resumirla perfectamente (quitando a las típicas bandas sonoras de las series de TV), una canción que mi madre escuchaba de Eddy Grant- ‘Walking on sunshine’ de 1979. Con tan solo 4 añitos y esa canción se me quedo grabada.  

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

El primer disco me que compre fue el ‘Off the wall’ de Michael Jackson. También en 1979 creo que es cuando fue editado. Desde entonces la música de Jackson ha sido clave e mi vida y en mi carrera como artista. Un genio que echaré de menos  

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? (Risas) Creo que afortunadamente he tenido bastante buen criterio para elegir música. Pero si tuviera que elegir uno me quedaría con la banda sonora original de ‘Águila de Acero’. En aquella época estaba flipado con los aviones, después de ‘Top Gun’ salió esta, y me gustó un tema de Queen. Era el único que merecía la pena. (!Que recuerdos!)

¿Una canción que seguro te hace llorar? Hay muchas que me han hecho sentir escalofríos, y ponerse la piel de gallina. Pero una canción que me sigue poniendo la piel así es ‘Still loving you’ de Scorpions’. (Risas) Como verás me molaba el guitarreo.

 

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Texto: VICTOR DE LA SERNA

¿Un álbum qué estés escuchando ahora? Ahora mismo estoy escuchando dos cada vez que cojo el coche. ‘The Magical Mystery Tour’ de los Beatles de 1967 y un álbum de una formación de los 80 Daryl Hall & John Oates ‘H2o’ de 1982. Me gusta captar ideas de todo tipo para mis producciones.  

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Sentimentalmente son muchos los que puedo decir que son valiosos, Desde el casete que tengo guardado como oro en paño de Madonna del álbum ‘True love’ hasta cualquiera de los directos de Michael Jackson. Pero creo que lo mas valioso en el mercado que poseo es un single de 45 rpm de Elvis, ‘My Way’, del sello RCA de 1977.  

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Eso es como preguntar,  ¿puedes dejar de respirar? (Risas) Claro que puedo, pero me muero. Tengo muchos temas que forman parte de mi vida, me han hecho ser como soy, han sido influencia en mi personalidad. Me considero un melómano y un psicópata musical Estaría mal decir solo uno. ‘Come together’ Beatles. ‘Runaway’ Bon Jovi, o incluso ‘If you leave me now’ de Chicago. La música es infinita y nosotros somos privilegiados de poder percibirla.



DJ MAG ES 025