DJ Mag ES 021

VOL. 3 NO. 021 JULIO 2012 3,95 €

DJMAG.ES

DJMAG.ES

3/021

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO

JORIS VOORN

ATRÁS QUEDÓ DETROIT, A LA VISTA IBIZA.

PACHA IBIZA MONEGROS 2012 SISTEMA

DOS CEREZAS PARA BAILAR.

MAYORÍA DE EDAD EN EL DESIERTO.

MUSIC ON REBOLLEDO

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS SONAR 2012

ADEMÁS

BENDITO MALDITISMO ELECTRÓNICO.

TODAS LAS NOTICIAS DE PLENA ACTUALIDAD,MODA, TECNOLOGÍA Y MUCHO MÁS...

www.privilegeibiza.com tickets.privilegeibiza.com www.facebook.com/PrivilegeIbiza www.twitter.com/#!/privilege_ibiza

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

030 JORIS VOORN

AAA 038 MONEGROS

060 SÓNAR 2012 064 AQUASELLA

041 PACHA

066 Destacadas

CRÍTICAS 045 MUSIC ON

070 Críticas SCAN MODE 072 En la maleta de...

048 REBOLLEDO

073 Singles 080 Álbumes

052 SISTEMA

082 Recopilaciones

TECH 056 TEED

084 Tech Noticias 088 Denon SC3900 090 Todo el mundo quiere ser DJ

038

092 DJ Tech Tools MIDI Fighter 094 PRODUCER

048

030

056

www.djmag.es

003

PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

El verano ya está de lleno con nosotros y ya tenemos varios festivales tachados en el calendario Pero la noticia que hay que comentar probablemente es el cambio en el siempre controvertido, querido y odiado a partes iguales, concurso de Top100 DJs. Este año las votaciones ya se pusieron en marcha el pasado 26 de junio y se mantendrán hasta finales de agosto. Probablemente una buena manera de promoción para los DJs, que en estas fechas estivales están de discoteca en club y se dejan ver por miles y miles de entregados clubbers. Otra de las cosas a destacar es nuestra residencia en Pacha Mallorca que ya está en marcha y abrió el último miércoles de junio con el increíble directo de los sudafricanos Goldfish. Este mes de julio tenemos a Joris Voorn o Pete Tong entre muchos otros... Pero bueno, vamos con la revista de este mes. Joris Voorn es nuestro personaje de portada, un gran artista que lleva años en el mundo del techno y que ahora con un indiscutiblemente tech-house de lo más groovy está paseando sus sesiones por todo el mundo. También tenemos especiales de los festivales que nos vienen, con especial hincapié en Monegros y su mayoría de edad, FIB o Aquasella, todos ellos citas ineludibles del verano festivalero nacional. Pacha Ibiza toma protagonismo este mes con un especial en el que hablamos con la gente que le da forma al club legendario y además, siguiendo en Ibiza, también tenemos la oportunidad de hablar con los residentes de las nuevas sesiones de Amnesia de Marco Carola... Todo esto y mucho más en las próximas páginas...

31.07.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

victor@djmag.es

mitch@djmag.es

Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

ffuentes@djmag.es

diego@djmag.es

Editor Weekly: Patricia Morán patricia@djmag.es Fotografía Oficial: David García & Eva González (doingflyer.com.es) Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp eduardo@djmag.es Social Media Manager Patricia Morán patricia@djmag.es

COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Fran García, Pablo Demonio.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell Marketing Manager Miguel Bravo

jack@djmag.es +34 622 353 220 miguel@djmag.es

Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

DJ MAG ESPAÑA TOUR bookings@djmag.es

DIRECCIÓN Editor Manuel García del Rey Director general Víctor de la Serna Administración

victor@djmag.es

admin@djmag.es

Gracias por seguir al otro lado... Saludos. PUBLICA: DIAMONDS PLANET S.L. DEPÓSITO LEGAL M-45567-2010. IMPRIME: PrinterMan industria gráfica, S.A. Ctra. Algete M-106, km 1,600 28110 Algete. Madrid

VÍCTOR DE LA SERNA Director 004

DISTRIBUYE: Logista C/ Electricistas, 3 Pol. Pinares Llanos 28670, Villaviciosa de Odón. Madrid

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

PRIMERA EDICIÓN DE DIMENSIONS FESTIVAL, CROACIA El evento contará con boat-parties y fiestas paralelas en las playas. A cincos meses de la apertura de puertas de Dimensions Festival, la organización ha anunciado lo que será el cartel casi definitivo para su edición de este 2012. Haciendo gala de la reputación de su hermano mayor, el Outlook Festival, Dimensions apuesta por el espectro más underground y cercano al 4x4 de la electrónica actual, con nombres de primer nivel de la escena electrónica mundial. Localizado en el marco incomparable como es Punta Christo de Pula -en la costa Adriática, Croacia-, y del 6 de septiembre y hasta el 9 de este mismo mes, Dimensions apuesta por la música de calidad, intentando alejarse del mainstream que tanto está dando que hablar últimamente. Con un sonido difícil de encontrar en cualquier otro festival de semejante envergadura, Dimensions focalizará toda su atención en géneros tan dispares y jugosos como el techno, house, dubstep, drum & bass e incluso I.D.M. Pero el festival va más allá; fiestas en las playas más próximas al evento, o 2 boat-parties al día serán parte de su programación comprendida por Dimensions.

006

Con uno de los maestros de Detroit como Carl Craig por bandera, Dimensions se presentará por primera vez ante un público que una semana antes podrá disfrutar –en la misma localización-, de la electrónica más experimental en el Outlook Festival. Kieran Hebden a.k.a Four Tet, la banda Quartet Portico, o artistas procedentes de Europa como Todd Terje, el neoyorkino Morgan Gesit, Axel Boman o el maestro de la melancolía John Talabot también tendrán la oportunidad de demostrar su creatividad en la cabinas de Dimensions Festival. ¡Sin duda, el mejor festival para los verdaderos amantes de la música bass! CARTEL HASTA LA FECHA Little Dragon / Carl Craig Presents 69 LIVE / Moodymann / Four Tet LIVE, Theo Parish / Mount Kimbie LIVE / Marcel Dettmann / Ben Klock / Joy Orbison/ Dyed Soundorom / Gold Panda / Cassy / Scuba / Surgeon / Shackleton/

www.djmag.es

Jimmy Edgar / Todd Terje/ Levon Vincent / Roman Flugel / Floating Points, Andrew Weatherall / Mala - Digital Mystikz / Kode 9/ Morgan Geist/ Metro Area/ Axel Boman / John Talabot / Motor City Drum Ensemble / Ryan Elliott/ Pearson Sound / Nathan Fake / dBridge / Loefah / Boddika / Kyle Hall / Benji B/ Ben UFO / Blawan /Kassem Mosse / Space Dimension Controller / 2562, Portico Quartet / Pinch / Huxley / Machinedrum / Joel Mull / Iration Steppas/ Untold / Mungo’s Hifi / Deadbeat / Jack Sparrow/ Author / Pariah / Pangaea / Sigha / Objekt / Midland / Alexander Nut / Anstam / Funkineven / Locked Groove / Fatima LIVE / Amit / Dub Phizix / Loxy / Synkro / Consequence/ SP:MC / Barker / N>E>D / Paul Spymania / David Martin

Foto: Jordi Carot

AMNESIA IBIZA FESTIVAL CELEBRA SU SEGUNDA EDICIÓN Expocoruña presentará un aspecto totalmente renovado en esta segunda edición.

Si hace unas semanas nos enterábamos de la primera conocido como Technasia- o Surgeon también hornada de artistas que participarán en la segunda tendrán su espacio en el festival. edición de Amnesia Ibiza Festival, ahora ya podemos Otra de las propuestas más llamativas de esta edición cerciorar su programación al completo. la conforma el B2B de Mayaam Nidam y Andrea Por segundo año consecutivo, Amnesia Festival Oliva,-reciente fichaje de Cadenza- que actuarán regresa a tierra gallegas para demostrar la calidad por primera vez en suelo Coruñés. Sin embargo, artística que atesora por el norte de España, quizás el sonido europeo más contundente lo traerá el la zona donde menos ha recaído la marca ibicenca de siempre; el británico Ben Sims y su techno sin desde sus origines. La fecha indicada será el 15 concesiones. de septiembre y se espera que la ciudad de Coruña vuelva a recibir al evento con la semejante calurosa Alemania también tendrá su particular representación mediante dos de los abanderados acogida del pasado año. más célebres de su país; Felix Krocher y Alexander En cuanto a su lineup, Luciano y Loco Dice conforman Kowalski, que presentará su actuación en uno de sus la cabeza de cartel siendo indudablemente los característicos lives. Pero si hay un live al que asistir protagonistas de la noche, y que harán las delicias por obligación, ese será el de nuestro ya ilustre Uner, de los presentes con un set B2B inédito lleno de que repite por segundo año consecutivo su asistencia contundencia. Oscar Mulero y su “Black Propaganda” al festival coruñés. Fabrizio Maruzzi, Idriss, Mar –último trabajo del madrileño editado por Warm Up T, Tony Varga y Javy Union son los nombres que Recordings-, también estarán presentes en Amnesia completan esta segunda edición de Amnesia Ibiza Ibiza Festival. A éstos le acompañará uno de los Festival. Así pues, el festival se consolida en la artistas nacionales más galardonados este último escena nacional y se posiciona como el auténtico año; el catalán Paco Osuna que compartirá sus referente techno de la zona norte del país. recientes premios –Mejor Dj Nacional y Mejor Artista Techno-, con todo el público coruñes. Además, los Las entradas están disponibles a través de clásicos del techno como Charles Siegling -más Ticketmaster.com por un precio de 30 euros.

¿Te lo vas a perder?

Luciano B2B Loco Dice / Ben Sims / Oscar Mulero / Paco Osuna / Technasia / Surgeon / Alexander Kowalski Live! /Felix Krocher / Fabrizio Maurizi B2B Idriss / Uner Live! / Maayaam Nidam B2B Andrea Oliva / Mar T / Tony Varga / Javy Union. + info en www.amnesiaibizafestival.com

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

LOS VERANOS DE LA VILLA, A LA VUELTA DE LA ESQUINA El Teatro Circo Price será la principal referencia en está edición. Como era de esperar, y debido a la crisis en la que nos desenvolvemos actualmente, los Veranos de la Villa madrileños también se verán afectados en los dichosos y ya cansinos recortes financieros y presupuestarios por parte del Ayuntamiento de la capital. A diferencia de sus ediciones anteriores, los Veranos de la Villa pasarán a estar a cubierto ya que el escenario cerrado del Teatro Circo Price sustituirá al de Puerta del Ángel, siendo los jardines de Sabatini el único escenario en el que se programarán danza, zarzuela o baile al aire libre.

innovadoras, frescas y arriesgadas. Por otro lado, los Jardines de Sabatini volverán a convertirse en elemento principal de Veranos de la Villa con una amplia programación donde el flamenco será el verdadero protagonista con nombres de la talla de Diego El Cigala, Estrella Morente, Diana Navarro, Farruquito o Pitingo.

Dejando de lado dichos recortes/modificaciones, Madrid volverá a convertirse un año más en uno de los referentes culturales más importantes de la comunidad autónoma durante el 27 de junio y el 2 de septiembre, y gracias a una programación capaz de reunir a más de una treintena de artistas de primer nivel donde el rock, rnb, folk o flamenco se verán fielmente representados por nombres tan reputados como Jethro Tull’s Ian Anderson, Erykah Badu, Julieta Venegas, Regina Spektor, Earth Wind & FIRE, Miguel Poveda o Russian Red. Y es que si en esta edición desaparecerá el escenario principal de Puerta del Ángel dando paso a la incorporación del Circo Price, el festival recuperará uno de los espacios más emblemáticos; los patios de Conde Duque, que junto con el Matadero, se convertirán en sede principal del festival Fringe. Ambas localizaciones apostarán por las propuestas escénicas más eclécticas y acogerán las performances más

010

www.djmag.es

Like a

VIRGIN

FILTHY DUKES

NURIA GHIA CONTRAATACA CON ‘ABIDUKI’ Nuria Ghia, una de nuestras artistas más punteras y con más clase a los platos está de enhorabuena. Administrando su agenda entre la dirección y management de su propio sello con sus últimas producciones, Nuria vuelve a la carga con un nuevo trabajo en forma de EP bajo el título de ‘Abiduki’ que verá la luz a través del sello Andes Music, propiedad de Francisco Allendes y Marcelo Rosselot. Compuesto por 2 tracks, ‘Abiduki’ y ‘On The Way’, el EP se desenvuelve entre un sonido deep fusionado con toques de tech-house y pinceladas de house tribal que rememora por momentos el sonido groovy y característico sudamericano marcado por artistas de la talla de Villalobos y Luciano.

Acompañado por sus respectivos remixes a cargo de Marcelo Rosselot, Adriano Filipucci o Francisco Allendes, el trabajo se desenmascara con una potente bassline acompañado por vocales y percusiones sin concesiones, capaces de mantener la contundencia y el groove que tanto representa a una de nuestras artistas más internacionales. En pocas palabras, un EP bailón, con mucho groove y que tiene todas las de poner patas arriba las pistas de baile. ¡Check it out!

SEGUNDA EDICIÓN DE DCODE FESTIVAL Tras el éxito cosechado en su anterior y primera edición, Dcode Festival ha anunciado la programación de lo que será su segunda edición que tendrá lugar los próximos 14 y 15 de septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid - C Arte C y el Complejo Deportivo Cantarranas-.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. MSMS ‘The Ride’ (Plastic City)

Si hace unas semanas conocíamos lo que sería parte de su programación para este 2012, recientemente nos enterábamos de sus últimas confirmaciones en las que destacan bandas como Django Django, Niños Mutantes, Dorian, Dinero, Kill the Hipsters, Fira Fem, Capsula, Joan S. Luna y Ocho y Medio Djs.

02. VVAA ‘1Trax presents 3 mixed by Huxley’ (1Trax) 03. Joey Negro & The Sunburst Band ‘The Secret Life Of Us’ (ZR) 04. Jamie Lewis ‘Purpleized’ (Purple Music)

Sin embargo, si hay una confirmación que ha dado que hablar últimamente, esa es la del dúo noruego Kings Of Convenience. Formado por Erlend Oye y Eirik Glambek Boe y comparado con los legendarios Simon y Garfunkel, el tándem que viene de revolucionar el Primavera Sound con uno de sus característicos conciertos promete una performance difícil de olvidar. El precio de Dcode Festival será de 55 euros + gastos de distribución por la entrada de día, y de 80 euros el abono, -hasta el 15 de julio-. ¡Nos vemos en Dcode Festival! 14 de septiembre Sigur Rós / Justice / Kings Of Convenience / Deus / The Shoes / Niños Mutantes / Triángulo De Amor Bizarro / Dorian / Dinero / Napoleón Solo / Le Traste / Joan S / Luna DJ / Ocho Y Medio Djs.

“Esta no fue nuestra primera, pero ocurrió muy al principio. Acababamos de empezar nuestra noche ‘Kill Em All’ y habiamos creado una recopilación llamada ‘Nation Of Shopkeepers’ la cual regalabamos en el Lock Tavern de Camden Town. Ambas habían recibido mucha atención así que nos contrataron para pinchar en una fiesta de la revista Dazed & Confused. En aquella época tocabamos de todo, desde Daft Punk a The Yardbirds, Talking Heads y Black Flag... una fiesta muy ecléctica. Pusimos ‘A Boy Named Sue’ de Johnny Cash y Bjork derepente apareció de la nada y se puso a bailar, la supermodelo Frankie Ryder nos pásó una botella de champagne, y al final de la noche, Trevor Jackson, uno de nuestros heroes, nos dijo que habíamos pinchado su tema favorito... seguimos sin saber cual fue. Las cosas probablemente nunca fueron tan buenas como esa noche, eramos jovenes y estabamos ciegos por todas las estrellas, pero también nos daba todo igual y pusimos la música que nos dio la gana”.

05. VVAA ‘Coccon L’ (Cocoon) 06. De La Soul ‘Plug 1, Plug 2, Plug 3’

(PIAS)

07. Najwa ‘Donde Rugen Los Volcanes’ (DRO) 08. Metronomy ‘Late Night Tales’ (Late Night Tales)

15 de septiembre The Killers / The Kooks / Supersubmarina / Django Django / The Right Ons / Lüger / Eme DJ / Cápsula / Syberia / Fira Fem / Kill The Hipsters / Ocho Y Medio DJs.

09. Fur Coat ‘Mind Over Matter’ (Crosstown Rebels) 10. Jamie Jones ‘Tracks From The Crypt’ (Crosstown Rebels)

www.dcodefest.com

www.djmag.es

011

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DJ MAG ON TOUR ATERRIZA EN PACHA MALLORCA

LICENCIATURA ENFOCADA A LA INDUSTRIA MUSICAL

Underworld, Diplo, Primal Scream o Buraka Som

Entre el profesorado: Peter Hook,

Sistema, entre los invitados.

Tony Rigg y Aaron Mellor.

DJ Mag sigue a pie de cañón. Y es que si veraneas, o tienes pensado en pasar el verano en Mallorca, estás de suerte. Esta vez será Palma de Mallorca la encargada de acoger el próximo tour de nuestra revista durante la temporada estival.

Por fin las generaciones menos jóvenes comienzan a percatarse que la música electrónica no es ninguna moda y menos una broma. Si hace escasas semanas nos enterábamos de la aprobación del título de DJ como módulo oficial por parte del Gobierno de Rajoy, esta vez será la Universidad Central de Lancashire (Reino Unido) la encargada de fundar e impartir una nueva licenciatura enfocada exclusivamente a la industria musical.

Con estrellas de primer nivel como principal reclamo, DJ Mag On Tour vuelve a la carga todos los miércoles en Pacha Mallorca con su fiesta de apertura este próximo 27 de junio; y los encargados de inaugurarlo serán, nada más y nada menos, que los sudafricanos Goldfish con uno de sus preciados lives. Además, artistas como Joris Voorn, Pete Tong, Nic Fanciulli, Eddie Halliwell, Sarah Main o Andy Baxter también pasarán por el escenario de Pacha Mallorca. A estos les acompañarán los Djs residentes Coxswain & Victor FL y John Jacobsen para calentar motores antes de cada actuación. ¡Nos vemos en DJ Mag On Tour! GOLDFISH LIVE! / SARAH MAIN & ANDY BAXTER / JORIS VOORN / PETE TONG / EDDIE HALLIWELL / NIC FANCIULLI www.djmag.es y www.pachamallorca.es

Según ha informado la cadena televisiva BBC, el curso se especializará en los campos de gestión, promoción y distribución musical y los alumnos no superarán la docena por clase. Sin embargo, más destacable aún es el profesorado en cuestión. Entre sus mentores principales se encontrarán Peter Hook –ex líder de New Orderque compartirá su experiencia y sabiduría a lo largo de su carrera, enfocando a los alumnos interesados a campos como la representación de artistas, el management, la edición discográfica o la promoción musical, Tony Rigg –director de operaciones de Ministry Of Sound o el empresario Aaron Mellor, entre otros. En pocas palabras, una licenciatura que fortalecerá la visión más práctica del mundo de la gestión musical y negocio discográfico, y que tiene todas las de convertirse en un referente no sólo en el Reino Unido sino también en todo el mundo. Confiemos en que España se haga eco de la innovadora propuesta inglesa. Todo está por ver…

014

60 SEGUNDOS CON...

THE ADVENT & INDUSTRIALYZER Portugueses de nacimiento y auténticos abanderados del techno más underground, The Advent & Industrialyzer continúan arrancando bailes y sonrisas allí por donde pasan. Propietarios de sellos como Codeworks, Industrialyzer o Kombination Research, The Advent, estos dos auténticos apasionados de los ritmos rápidos y contundentes, no descansan. Ambos sois de Portugal y parece que los dos hayáis emigrado del país en busca de la consecución de un sueño…¿Cómo se encuentra la escena electrónica portuguesa? ¿Qué destacaríais de ella respecto a la española? Cisco & Ricardo: La escena portuguesa ha ido a peor en los últimos años; se acabaron los tiempos de bonanza (1994-2005) donde había cientos de eventos a lo largo del país. Hoy en día, los promotores con nombre apuestan por el mainstream para jugar sobre seguro y no arriesgar el dinero en eventos donde el riesgo pueda ser algo mayor. La escena española está muy por encima de Portugal, pero también de la mayoría de países de Europa. Afortunadamente, los jóvenes promotores que apuestan por el techno continuarán apostando e intentando florecer de nuevo la escena. ¿Cómo acaban dos portugueses juntándose para formar un auténtico dúo de techno rompepistas? Nos conocimos en 2003 en Holanda y hasta ahora. Coincidíamos en casi todos los festivales/eventos en Bélgica y Holanda hasta que un día decidimos sacar un primer lanzamiento en Kombination Research (sello perteneciente a The Advent). ¿Ricardo, cómo describirías a Cisco? ¿Cisco, cómo describirías a Ricardo? Cisco: El productor con más talento que he conocido en los últimos 20 años. Ya le puedo nutrir de ideas que Ricardo sabe como conjugarlas a la perfección, y esto es lo que se echa de menos en los nuevos talentos emergentes…

Ricardo: Un icono de la escena techno y uno de los productores más importantes de los últimos 20 años. Trabajar mano a mano es un sueño hecho realidad, y como persona no tiene precio. ¡Sin él no sería lo que soy, hoy en día! Cisco, tengo entendido que trabajaste como técnico de sonido para artistas de la talla de Derrick May, Darren Price o Fade II Black entre otros. ¿Cómo llegas a compartir conocimientos con semejante estrellas del techno? Me han enseñado tantas cosas…indudablemente, trabajar con todos ellos me ha formado como productor y me ha preparado para componer cualquier tipo de género electrónico; house, techno o electro. La mejor manera para aprender es precisamente aprender de terceros y es lo que hice. Colaborar con diferentes artistas es la mejor manera para desarrollar y evolucionar tu propio sonido. Codeworks y Kombination Research Records han sido un salto definitivo en vuestras carreras. ¿Cómo surge la idea de fundar un sello propio? Cisco: Fundé Kombination Research con Colin Mc Bean en 1996. Nuestro objetivo era el continuar un estilo independiente ya que los sellos más grandes comenzaban a desmarcarse del sonido underground, y se entrometían de lleno en el proceso musical del artista y su lanzamiento, a lo cual me oponía por completo. Así que viendo como estaba el panorama, decidí arriesgar y fundar mi propio sello… Ricardo: Codeworks se fundó para lanzar los trabajos de The Advent & Industrialyzer y llevar un control en el sonido que estábamos desarrollando. Vuestro sonido, un techno potente, rápido y con mucho groove os ha catapultado a los mejores line-ups de la escena nacional e internacional. ¿Dónde os gustaría actuar que nunca hayáis actuado? Cisco: Actué en la primera edición de Monegros

www.djmag.es

hace ya más de 17 años, pero como The Advent & Industrialyzer Live!. En el único festival que nos queda actuar es precisamente Monegros. Lo cierto es que lo estamos deseando. Otro de vuestros puntos fuertes son los remixes. Habéis trabajado para Umek, Tony Rohr, Ben Sims o Green Velvet. ¿En qué os fijáis/basáis a la hora de remezclar un track? Algún consejo para nuestros lectores… Cisco & Ricardo: Hacer un remix es un proceso largo, al que se le tiene que dedicar mucho tiempo, esfuerzo y paciencia. Al comenzar se te pasan tantas ideas por la cabeza que es difícil ordenarlas. Además, para el buen resultado del trabajo, a los dos nos tiene que gustar. A veces los remixes son complicados ya que conviene modificar el track pero no suplantar el original. Así que necesitas pensar más de lo habitual…Nuestro consejo es que nunca desistas en lo que te gusta y que lo intentes hasta el final. ¡Recordad que el sonido del techno está en constante evolución! ¿Cuál será vuestro siguiente paso? Podremos esperar un álbum próximamente? Cisco: Mi próximo álbum de estudio -’Sonic Intervention’- saldrá en septiembre en el sello perteneciente a Cari Kelebush, H-Production Records. Contendrá un track de Ricardo y mía, y nuevo material. ¡Estad atentos! Ricardo: Codeworks pronto experimentará nuevos cambios y un nuevo look. También estoy a punto de finalizar mi álbum de estudio y en un futuro no muy lejano planeo sacar un álbum de remixes; un remix del ‘T4’ de Mark Antonio, Spektre & Christian Cambas, Drums Of Navarone - (The Advent, Industrialyzer Remix), Redhead, A Paul, y nuevos lanzamientos planeados para H-Producitons, MB Elektronics y 1605. Por supuesto, también estarán presentes Kombination Research y Codeworks.

015

GUESTS AND FRIENDS

LAURENT GARNIER presents LBS live - MASTERS AT WORK REBOOT - TECHNASIA - DERRICK CARTER - KENNY LARKIN DJ SNEAK - STACEY PULLEN - MAYA JANE COLES DEETRON - DENNIS FERRER - GAISER - BAREM BROTHERS VIBES - MR MIKE

AND MANY MORE ...

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

EL MATADERO DE MADRID ACOGERÁ LA PRIMERA EDICIÓN DE YOUFEST Underworld, Diplo, Primal Scream o Buraka Som Sistema entre los invitados. Madrid –y su Matadero-, están de enhorabuena. A los ya clásicos Día de la Música, Rec o Eco Festival, se les sumará, a partir del próximo 28 de septiembre un nuevo festival; YouFest. YouFest ha elegido por primera Madrid como epicentro cultural para su primera edición, y pretende salirse del marco común y convencional de eventos similares. Enfocando su propuesta artística en reunir a las grandes estrellas y talentos de Youtube en un mismo evento, Sebastián Muller, Darío Helman y Daniel Eisen,creadores del festival-, buscarán acercar todas esas nuevas estrellas y fenómenos culturales que han ido apareciendo en la dinámica musical digital a un público impulsado cada vez más por estas nuevas tecnologías. Con Underworld, Primal Scream, Buraka Som Sistema, Diplo, El Guincho y Netsky como artistas principales, YouFest apuesta por un festival innovador y desenfadado, y que además compartirá escenario con La Riviera, donde continuará la propuesta en formato de fiesta ecléctica a partir de las 00:30 y finalizando las 6:00. A lade espera de nuevas confirmaciones, el cartel lo A através Spotify podréis disfrutar de completan Vázquez Sounds, Kilian Martin, Xuso Jones y Marquese Scott.

DÍA 1- LA RIVIERA AMP (LIVE) + EL GUINCHO + LOCOMIA + LA TIGRESA DEL ORIENTE + SAMWELL + PUTIRECORDS DIA 1 – MATADERO PRIMAL SCREAM + BURAKA SOM SISTEMA + DANNY MACASKILL + KREYSHAWN + PLAYING FOR CHANGE + KUTIMAN + WENDY SULCA + DELFIN HASTA EL FIN + LA TIGRESA DEL ORIENTE + REGGIE WATTS + KILIAN MARTIN + RICO LOOP + MARQUESE SCOTT + SUNGHA JUNG + BRETT DOMINO + GAG QUARTET + URBAN NINJA + MASTA MIC + PACHAMAMA CREW DÍA 2 –LA RIVIERA DIPLO + NETSKY + SAK NOEL + DELFIN HASTA EL FIN + ALEXANDER MARCUS + NARKSOUL cinco horas de música relacionada con

los artistas, sellos o eventos que se tratan DÍA en 2cada edición. - MATADERO

De este modo y por primera vez en nuestro país, YouFest presentará al una variedad de génerosacceder y estilos artísticos, fusionando artistas Para a nuestra listacompletamente y a la música, consagrados, figuras emblemáticas de la cultura digital y nuevos talentos, en un evento que promete ser un referente en cuanto a interactividad con el público se refiere.

UNDERWORLD + RICK ASTLEY + PAUL POTTS + SUNG BONG CHOI + DALER MEHNDI

+ VÁZQUEZ SOUNDS + A entra BANDA MAIS BONITA DA CIDADE + WENDY SULCA + LOS simplemente en www.djmag.es

MANOLOS/RUMBA TARUMBA + COMPLAINTS CHOIR + SHAKIRO + KILIAN MARTIN + XUSO JONES + EL CHOMBO + KAOMA + TONINO CAROTONE + MARQUESE SCOTT + LA OGRA QUE TODO LO LOGRA + EKREM & ALI KING + JIGGY DRAMA + RICO LOOP + URBAN NINJA

Las entradas para asistir al Matadero ya están disponibles a un precio de 30 euros (+ gastos) y las entradas para asistir cada día únicamente a La Riviera saldrán a la venta próximamente. Los abonos para la programación completa también están a la venta a un precio de 75 euros (+ gastos).

018

www.djmag.es

BREVES

SUSPENSIÓN DEL FRESH WEEKEND Desgraciadamente, el festival más fresco del verano –Fresh Weekend - no abrirá sus puertas este año. Tal y como anunciaba su organización; debido a problemas con la gestión llevada a cabo por la anterior promotora del festival, los permisos con los que contaba Fresh Weekend se han visto revocados. Así pues, Fresh Weekend 2012 queda suspendido. En cuanto al devolución del dinero de las entradas, se podrá realizar mediante Ticketmaster o los puntos de venta físicos donde se haya efectuado la compra. JAMES BLAKE, NUEVO DISCO

EL ROW PRESENTA SU PROGRAMACIÓN PARA JULIO Luciano, Sebastian Leger, John Digweed o Hernan Cattaneo entre los elegidos. Tras una intensa labor como anfitriona para tantos clubbers durante la ya mítica Sonar Week, la discoteca más fresca de la Ciudad Condal viene pisando fuerte. Si su programación para junio fue de lo mejorcito en cuanto a lineups y artistas se refiere, este mes de julio viene igual de cargadita. Sebatian Leger, Luciano, John Digweed, Mathias Kaden, Hernan Cattaneo, Yousef, Oscar Aguilera o Mario Biani ya han confirmado su presencia en la sala de Viladecans, a la espera de un gran artista internacional que actuará en el after oficial de Monegros Desert Festival, y que aún no ha sido revelado. Además, El Row albergará por primera vez el festival Singer Mornings, de 12 horas de duración y que contará con la presencia de Jay Lumen y el francés Arnaud Cashera, -más conocido como Da Fresh-, así como los residentes de la sala. Por otro lado, la familia Row ha ido un paso más allá. Para todos esos clubbers que vayan a disfrutar de la Isla blanca durante esta próxima temporada estival, conviene aconsejarles el Vista Club (Privilege) donde cada sábado, actuarán artistas de la talla de Paul Woolford (7 de julio), Paul Ritch (14 julio), Cassius (21 julio) o Vitalic (28 julio). ¡ Qué ganas de Row!

Tal y como ha anticipado una conocida publicación musical digital, la flamante estrella del post-dubstep, James Blake, estrenará nuevo álbum próximamente. El británico ha confirmado que pronto lanzará material inédito a través de R&S Recordings, sello especializado en ambient, dubstep y techno, y lo hará a través de su nuevo alias; Harmonimix. Un trabajo que tiene todas las de romper con cualquier barrera y etiqueta sonora.

‘BEST OF ROBSOUL’ Robsoul Recordings, el sello perteneciente a uno de los grandes del house como Phill Weeks está a punto de lanzar una serie de 6 mini álbumes en los que colaborarán los productores que le han dado forma y fama durante estos últimos doce años. Bajo el título ‘Best Of Robsoul’, la serie contará con una selección de temas de productores como DJ Sneak, DJ W!ld, Chris Carrier, Joss Moog, Fries & Bridges y el propio Phil Weeks. El primer lanzamiento vendrá de la mano de Chris Carrier el próximo 10 de agosto y lo acompañará una entrega cada semana, finalizándola Fires & Bridges el 14 de septiembre. UP CLUB SE TRASLADA UP Club continuará con su programación también en verano. La conocida sesión de la capital se traslada a la sala Marco Aldany durante todo el mes de julio y acogerá una programación similar a la que nos tiene acostumbrados. Con Marc Antona como pistoletazo de salida el próximo 6 de julio, UP Club ayudará a llevar mejor el calor madrileño con la electrónica más fresca.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

SWEDISH HOUSE MAFIA DICE ADIÓS Los suecos Swedish House Mafia se separan. Así lo han dejado caer los 3 componentes – Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso- a través de su página web oficial. Originaria de Estocolmo, Swedish House Mafia inició su carrera artística en el 2007, alcanzando la cima en 2010 con su single titulado ‘One’. Así pues, el fenómeno mundial que ha conseguido aupar la música electrónica y encaramarla al mainstream musical -colgando el cartel de agotado allí por donde pasaballega a su fin tras 4 intensos años desarrollados entre estudios de grabación y mucha carretera.

House Mafia acabará el tour que tiene previsto el próximo 24 de noviembre en Suecia (tierra que les vio nacer y crecer) y mantendrá sus compromisos sin verse estos afectados;- Residencia en Usuahia y su performance en Milton Keynes Bowl-. Tal y como era de esperar, y apenas minutos después de anunciar su separación, Swedish House Mafia se convirtió en Trending Topic de Twitter causando un autentico aluvión de buenas críticas y mensajes afectuosos por su impresionante legión de fans. Desde DJ Mag deseamos la mejor de las suertes para los 3 productores y sus nuevas andaduras en solitario.

Tal y cómo han aclarado sus componentes, Swedish

LARRY HEARD CUELGA “LOS CASCOS” Tal y como nos viene demostrando la historia y la experiencia de muchos DJs y productores, el daño auditivo es uno de sus principales enemigos. Y esta vez el principal afectado parece haber sido el maestro Larry Heard a.k.a Mr. Fingers. Incansable productor del house de Chicago desde sus inicios y auténtico referente para los productores posteriores de dicho género, Larry Heard ha decidido colgar “los cascos” definitivamente debido al crónico y agravado problema auditivo que lleva sufriendo desde hace ya unos años. Así lo hacía público hace unos días mediante una entrevista para el prestigioso portal Resident Advisor en el que confesaba una enorme tristeza pero una necesidad obligada.

Así pues, no queda más que llorar la “pérdida” de otro de los grandes del mundo de la electrónica, que pese a sus esfuerzos, se ve forzado a dejar lo que le ha convertido en una leyenda viva del género house. Una desgraciada y triste noticia que debería de servir de advertencia a todos esos productores, Djs o consumidores de música habituales para tomar las medidas necesarias y evitar así estos daños irreparables pero si previsibles. ¡Cuando veas las barbas de tu vecino cortar, pon las tuyas a remojar! Desde DJ Mag deseamos la mejor de las suertes a Larry Heard y una pronta recuperación.

CUANDO LA MÚSICA DESATA PASIÓN Hace menos de 10 días vivíamos una experiencia indescriptible, casi mágica. La estación de Francia, una de las estaciones más antiguas de España, situada en el corazón de Barcelona fue testigo de una autentica marea de “vagabundos”, desde las 17:00 pm hasta pasadas las 22:00. El hall principal de dicha estación se vio invadido por más de 2.000 personas deseosas de escuchar al invitado sorpresa, que como no podía ser menos, se trataba del capo del sello suizo, Luciano.

música, nadie entiende el porqué del asunto pero lo vivido esa tarde, del 18 de junio, no tiene nombre. Sin embargo, lo de Luciano no acaba aquí. Sólo un tipo como él es capaz de poner patas arriba la estación de Francia, clausurar el escenario Sónar Club del festival Sónar y albergar su sesión de Vagabundos en el Festival East Ender en un mismo fin de semana. Casi nada… Si quieres ver el vídeo búscalo en www.djmag.es

Tras un warm up muy especial a cargo de Andrea Oliva, le tocaba el turno al chileno y con él, una marea de fervientes seguidores. La gente, la atmósfera, la

HAPPYLAND MUSIC FESTIVAL Los amantes del house más comercial están de suerte. Barcelona, más concretamente el Puerto deportivo de San Adrián de Besós (Forum), acogerá otro festival el próximo 21 de julio. Happyland Music Festival será esta vez el encargado de poner las gotas electrónicas que quedaban por posicionar-más si cabe-, la Ciudad Condal como una de las capitales mundiales de la escena electrónica. Happyland Festival congregará, durante más de 12 horas, a varios de los artistas más conocidos del panorama electrónico -entre los que destacan nombres como Tïesto, Sebastian Ingrosso, Dirty South o Wally Lopez-, y buscará reunir a más de

022

www.djmag.es

20.000 personas en su primera edición. Mar T, Les Schmitz, Jessy, Nico Hamuy y Soraya Arnelas también estarán presentes en el evento. Centrado en el house más progresivo, el techhouse y el trance, Happyland Music Festival desembarca en Barcelona como reclamo a esa demanda electrónica extranjera que tanto impera en la capital catalana en estas épocas estivales. Las entradas de Happyland Festival ya están a la venta en los establecimientos habituales por un precio de 55 euros,-entrada normal- y de 110 la VIP.

MODA

¿Demasiado corto?

03 02

A veces, en el loco mundo de la moda, tan solo tienes que dejarte llevar. Si ellos (quienes quiera que sean) dicen que los pantalones cortos deben de ser más cortos, pues que así sea. Sed valientes, pero sobre todo sentíos orgullosos y exhibid algo de carne...

01

04

06

07

05

08

09

10

024

www.djmag.es

MODA

! ¡MENUDO SITIO Algunas distracciones on-line para prepararte para los festivales...

Selección Esencial

TOPDEEJAYS.COM No hay nada que nos guste más que matar las horas estudiando listas de datos, gráficos y estadísticas sobre DJ’s. ¡Nos encanta! Se trata de una base de datos mundial que nos demuestra que David Guetta es, verdaderamente, el número uno. Aunque tanto vosotros como nosotros, ya lo sabíamos…

Original Penguin huele de muerte... Un puñado de pimienta negra, una pizca de lavanda y una hoja de abeto, un ligero aroma a vainilla, un poco de pachulí rojo, semilla de tonka y almizcle. Así es el aroma de la primera incursión de Original Penguin en el mercado de fragancias. Huele y se ve genial, presentado en un varonil envase de vidrio, y disponible también en desodorante. La primera camiseta de Original Penguin, la 55, un ícono de la moda del golf, usada por leyendas como Frank Sinatra, Clint Eastwood, Johnny Deep o Brad Pitt, fue la creación de un vendedor de Musingwear llamado Abbot Pederson. Y desde entonces la marca se ha ido transformando, desde sus inicios en 1955, hasta el día de hoy. Ahora ya es todo un referente, con tiendas emblemáticas en EEUU y Reino Unido. Podéis obtener una botella de 100 ml. por unos 53 €.

01. FRANKLIN & MARSHALL franklinandmarshall. com 02. 55DSL 55dsl.com 03. MUJI muji.eu 04. 3939 3939shop.com 05. MATALAN matalan.co.uk

06. HUF streetcasuals.com 07. MARSHALL ARTIST marshallartist.co.uk 08. VANS vans.co.uk 09. MATIX surfdome.com 10. SOVIET usc.co.uk

Dime qué llevas puesto... PORTELETLIVING.COM Esta web atrajo nuestra atención gracias a ser el último proyecto de la adorable Cheryl Dunbar, quien posee su propia agencia de promoción de moda (Velvet PR). Los complementos son algo habitual de esta página, que cuenta con una pequeña colección de elementos decorativos para el hogar, cuidadosamente seleccionados, así como de estilo personal, de bicicletas, mochilas y ropa vintage.

ESSENTIALIBIZA.COM ¿Será posible satisfacer todas las necesidades de aquellos que buscan aventuras fuera de su casa? Es probable que no, pero nunca se pierde la esperanza, creo… Pero si alguien sabe una cosa, o dos, sobre Ibiza y sus rincones ese es la leyenda Charlie Chester. Junto a Phillip Jordan, ha creado este sitio que está llena de información útil, consejos y opiniones.

www.djmag.es

MONICA KRUSE

Acceso exclusivo a su armario. ¿Qué llevas puestos en estos momentos? “¡Sólo llevo encima diamantes! (Risas) Ya me gustaría… Llevo un sombrero marrón, vaqueros, camiseta y chaquetilla, que me compré la última vez que estuve en Londres”. ¿Cómo describirias tu estilo? “Soy muy aburrida, como una anti-fashion victim. Es muy difícil serlo tanto como lo soy yo. En mi último cumpleaños hice una fiesta en la que todo el mundo debía ir como disfrazada de mi. Aparte de las pelucas de rizos, que me hicieron mucha gracia, y un par de globos (para los hombres), todos llevaban todos zapas Converse, vaqueros, mi chaquetilla de Adidas roja, además de mi cazadora de cuero encima. Me imagino que eso dice mucho de mi sobresaliente estilo”.

¿Cuál es tu tienda favorita? “Tokyo Hands, en Tokyo. He comprado un montón de disfraces molones, en la sección de carnaval y de niños”. ¿Cuál es tu pieza mas preciada? “Mi joya preferida es el oro negro: el vinilo. Intuyo que ya me he gastado lo que vale un piso en mi colección de discos”. ¿En qué estás trabajando ahora? “Acabo de lanzar mi nuevo álbum, ‘Traces’, en mi sello Terminal M. Ahora estamos grabando el vídeo para el primer single, ‘With Hindsight’”. ¿Qué planes tienes para este verano?

“Mi plan para el verano es irme de Tour, aunque una de las fiestas que más ansío es la que haré en Space Ibiza, con Carl Cox. Aparte de eso, tengo muchas ganas de poder ver fútbol…”.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos? “El Sr. Cómodo y la Sra. Meimportanunamierdalasmarcas, pero…y aquí viene el gran pero: adoro la ropa interior de Victoria’s Secret”.

025

MODA

MENOS ES MÁS... Elegid bien las casillas (o por lo menos, la mayoría de ellas)... ESENCIA DEL MES

Además de la elegante fragancia de Original Penguin, nuestro protagonista es el limón. Buen aroma, a la antigua. Se huele mejor acompañado de vodka… ¡Y en Ibiza!

RE-CYCLE

Una bici custom, diseñada por Jack&Jones SI. Una bici Jack&Jones puede ser tuya. Esta bonita bicicleta custom negra es un modelo de edición limitada. Con una casi nula necesidad de mantenimiento, manillar pequeño (perfecto para recorrerte las calles de cualquier ciudad concurrida) y una ruleta que te permite cambiar entre piñón fijo y normal. Muy discreta, sexy, elegante y muy

brillante. Jack&Jones es una marca que apuesta fuerte en la creación de vaqueros y ropa cómoda. Es un negocio familiar desde 1989, cuando fue fundada en Dinamarca, y que ahora vive un gran éxito en todo el mundo.

SIN AGUA El mensaje se explica por si solo: “¡Cierra el grifo mientras me estés usando!” NO es de sorprender que la compañía que hace este producto cosmético, ecológico, natural y que huele fenomenal, sea alemana. Las reglas son simples: no usan ingredientes artificiales, ni colorantes o conservantes. Sus productos no se prueban en animales, usan elementos biodegradables, y no

crean desperdicios innecesarios, ya que todos sus envases son rellenables. Solo piden que cerremos el grifo. Disponible en su tienda online 3939shop.com

Ellos tienen look. DJ’s que dan sentido a la moda GENTLEMAN’S DUB CLUB

LISTOS, FREDDY

Hay pantalones cortos, y luego hay Pantalones Cortos. La variedad California de pantalones cortos deportivos, de Freddy, sabe de que va la cosa cuando se trata de comodidad y holgura. Y por 30 pavos tampoco están mal…

¿QUÉ HORA…?

La elección de piezas de relojería es una broma. Y no tenemos tiempo (já) de cubrirlas todas. Sin embargo, y de primera mano (doble já), nos gustaría alzar nuestros pulgares por Storm. Calidad, simplicidad, asequible y brillante.

LUEGO TE HUELO…

¿Realmente necesitáis que os recordemos que durante el verano debéis manteneros frescos y secos? Y si, hablamos de la sobaquera, Mitchum es, de lejos, la mejor opción, según nuestro encargado de moda.

ADIVINA…

Un 30 cumpleaños va marchando para la marca americana de moda Guess. Estarán celebrándolo todo el año con colecciones y tributos, recordatorios y cosas en edición limitada, como gafas de sol, por ejemplo. Los The Gentleman’s Dub Club toman su inspiración para la moda de las bandas de ska de los 80, como The Beat, Madness o The Specials. “El efecto que da la corbata negra es una buena manera de mantener el orden visual, sobre todo cuando hay nueve tíos dándolo todo en el escenario”, nos explica Ed, miembro de la banda. “Siempre intentamos parecernos a los tipos de ‘Reservoir Dogs’, pero después de un tour con más de 30 actuaciones, todos acabamos con el tercer traje de reserva”. Desde luego, aspiran a adquirir trapos de más calidad, como los hechos a medida en la famosa Savile Row de Londres (como la madrileña calle Serrano), aunque, en verdad, se

026

hayan dado cuenta que los duros y resistentes trajes de H&M, de menos de 100€, son más que suficiente. Describen su estilo como un “caos ordenado”, parecido a como se ven y sienten sus actuaciones, a las que podéis ir si el Outlook Festival de Croacia, o cualquier fiesta al aire libre veraniega en el Reino Unido, están en vuestro itinerario. Cuando no están encima de un escenario, son grandes fans de Supreme Being, que fue votada por los lectores como mejor marca de moda en los premios ‘Best of British’ de DJMag. Adoramos a los GDC, y por raro que parezca, también el príncipe Harry. Imaginaos…

www.djmag.es

VA DE CHANCLAS…

Amazonas es una nueva marca que está haciéndole una dura competencia a las clásicas Havaianas. Son ecológicas y se biodegradan 500 veces más rápido que otras chanclas…

FOCUSON. Texto: SCAN MODE Foto: FADEOUT

En estos tiempos que corren de la era digital cada vez es más complicado hacerse un hueco entre los llamados sellos respetados del mercado ya no europeo,sino nacional; para ello el catalán Jordi Triumph no ha cedido un ápice en su empeño por lograr, lo que a día de hoy, se podría denominar un sello con un concepto muy propio y que hace gala a su nombre “Espai” (traducido al castellano “Espacio”) en el que su música goza de un denominador común que lo hace francamente espacial. Para conseguir este sonido característico ha echado mano de artistas nacionales tan consagrados como UNER, Ramiro López, Iván Picazo o el gran Dosem que han aportado su granito de arena para verse complementados por figuras internacionales del calibre de Himan, Darlyn Vlys e IanIan O’Donovan. Ahí es nada y es que ya llevan en su haber unas catorce referencias que han ido perfectamente distribuidas en cuanto a tracks originales y remixers se refiere,con un toque mucho más house pistero al principio y con mucha más personalidad y melódico después. Cabría destacar como referencias más exitosas en su haber ese track llamado ‘Particles’ con remix del gerundense Dosem y producido por el “head” del sello, Triumph; y el aclamado ‘Nebula’ de Breccia e Ian O’Donovan en todas sus versiones. Sin mucho más que resaltar, sólo desear que tras estos dos primeros años de andadura, que celebran ahora, continúen con esa labor por difundir ese sonido característico que los ha llevado a donde están actualmente siendo un sello a tener muy en cuenta dentro del panorama nacional. Pasajeros, bienvenidos al Espai...

028

www.djmag.es

-¿De dónde surge la idea de crear un sello?¿Es necesario para abrirse un mercado cómo artista? -Más que una idea fue una inquietud que tuve desde hace algún tiempo. Tras muchos años de escuchar música electrónica sentí la necesidad de crear un sitio donde poder acoger toda aquella música que siempre había escuchado y en la cual veía un gran potencial. Música que me transmitía sensaciones. El sello es un conjunto de algunas de mis influencias musicales a través de la música de otros artistas o mía propia. Hasta que este proyecto no se materializó pasó bastante tiempo; muchos quebraderos de cabeza en cuanto a la dirección musical y al diseño, que cuidamos también desde el primer hasta el último pixel y del cual se encarga Cränc Graphic Explorers. Cuando tuvimos claro la ideal inicial del proyecto decidí lanzar el sello al mercado. Ahora ya llevamos dos años, y el hecho de seguir con vida para mi ya es muy gratificante, ya que hacerse un hueco con toda la cantidad de música que hay ahí fuera no es tarea fácil. Actualmente no creo que el hecho de tener un sello (aunque la gran mayoría tenga el suyo propio) sea un requisito para un artista, pero sí considero que ayuda a crear y solidificar un producto conjunto. Puede ser un problema cuando el sello no tiene una dirección clara e intenta hacer lo mismo que la mayoría. En mi caso el sonido del es muy afín a todos mis gustos musicales, por lo que Triumph es Espai Music, y viceversa. -¿Cómo está el mercado para Espai, se nota la crisis? -Todos sabemos que el mercado está pasando por un mal momento económico, y el musical -más concretamente digital- no es una excepción. Es más difícil incluso cuando el sello intenta diferenciarse musicalmente de entre la mayoría de música que abunda en los mercados digitales. Hay mucha música entre la que abrirse paso, también mencionar que sigue existiendo muchísima piratería - que obviamente no cesa su actividad digital- , y existen muchos otros factores, pero ahora para nosotros ahora lo importante es seguir dejando huella y haciendo las cosas bien como hasta ahora, y con esfuerzo llegaremos cada día a más y más gente, no me cabe la menor duda. -¿Apostáis por un sonido de moda, o preferís anteponer la calidad y un sonido propio a las ventas? -Espai siempre se ha intentado desmarcar un poco de modas, aunque obviamente sigamos de cerca algunas de las tendencias musicales no creemos en las etiquetas. Nuestra filosofía de música de baile se centra en ofrecer algo más que movimiento de caderas para las masas, eso está claro. Nos gusta que nuestros tracks tengan alma y personalidad, que ofrezcan sensaciones al oyente y que a través de ellos la gente pueda experimentar y llegar a entender la música y la vida de una manera diferente. El poder de la música es mágico, puede hacernos vivir momentos increíbles, nosotros solo vamos a ir a buscarlos para mostrárselos al mundo. Ese es nuestro reto, hacer disfrutar a la gente y de paso vivir experiencias. En ese aspecto creo que comenzamos a tener una identidad propia ofreciendo música de

“Ahora ya llevamos dos años, y el hecho de seguir con vida para mi ya es muy gratificante...”. www.djmag.es

calidad , y mucho eclecticismo. Si os fijáis hasta ahora hemos sacado música de todo tipo: melancólica, festiva, e incluso conceptual…en definitiva, música de baile para todo tipo de momentos. -¿A qué artistas nacionales debemos seguir de cerca en estos tiempos que corren? -Podríamos citar bastantes. La verdad es que nuestro país está comenzando a ver los frutos de gente con mucho talento, artistas con los que estamos teniendo el placer de trabajar, como de Black I.C.E., un dúo de Barcelona con muchísimas tablas. No se cierran en cuanto a estilos y tienen una personalidad única. David Granha también nos ha sorprendido muchísimo, el gallego tiene un talento indudable. Por otra parte, otros artistas que comienzan a despuntar también son por una parte One D, y por la otra Loisan. Los gerundenses nos sorprenden día a día. Sus trabajos van en un claro ascenso de calidad y por ahora no tiene pinta alguna de que esto vaya a cambiar. Otro habitual del sello, Iván Picazo, es también uno de los artistas con mucha proyección en nuestro país. Estos son algunos casos, aunque sin duda os recomendamos todos aquellos artistas nacionales que han aparecido y van a aparecer en el sello. Estad atentos a esta nueva generación de productores porque van a hacerse notar en los próximos meses. -¿Qué nos deparará Espai en un futuro? -Lo más inminente es la recopilación ‘Espai For All’ que saldrá de aquí unos días, más concretamente el 2 de julio a través de Beatport. Ha sido un trabajo durísimo recopilar 20 tracks totalmente inéditos (de artistas varios como Ian O’Donovan, David Durango, Kid Culture, Deep Future, Greg Gow, Marst, Iván Picazo, Black I.C.E., Takuya Yamashita, One D, Maertz, Loisan, y muchos otros) de los que está compuesta. Me ha absorbido mentalmente durante algunos meses, pero estoy enormemente contento con el resultado final. Que gente tan significativa como Laurent Garnier, Vince Watson, Fabrice Lig o el mismo Taho ya la estén apoyando y hablen maravillas de la música que contiene es para mí un grandísimo logro. La idea era romper un poco el estereotipo y tendencia de que una compilación está compuesta generalmente por temas “de relleno”. Podríamos decir que ‘Espai For All’ es una referencia de la progresión de estos dos años que explica con fiel detalle algunas de nuestras muchas raíces musicales. Cada uno de los tracks nos ofrece su propia personalidad, mezclando tendencias variadas, pero con un claro enfoque a las emociones aplicadas a la pista de baile. Esperamos seguir desarrollando y aprendiendo día a día para ofrecer nuevas tendencias y maneras de entender la música. Hasta ahora no puedo desvelar más, pero os aseguramos que con las sorpresas que estamos preparando, este año Espai Music va a seguir dando mucho que hablar. ¡Estad atentos porque además estrenamos sitio web! -Carta blanca, expresa todo aquello que quieras decir y no tengas dónde... -Dos años de Espai Music han dado para mucho. Me gustaría agradecer a toda la gente que ha hecho y hace posible este proyecto. Esperamos seguir al pie del cañón durante muchos más años para seguir ofreciendo más música que os haga emocionar. www.espaimusic.com

029

Este tulipán rubiales -con carita de no haber roto un plato en su vida- se ha procurado un lugar de privilegio en el top-tech mundial. Lo ha logrado, además, sin ínfulas y escogiendo el camino más difícil: el del riesgo inteligente, ajeno a modas y libre de toda dictadura del bombo. En los últimos tiempos este mago en el manejo de atmósferas sintéticas, sea cual fuere su naturaleza, ha ido deeperizando su sonido -alejándose cada vez más de su seminal Detroit- como queda patente en el mix que acaba de rubricar para ‘Cocoon Heroes’. Este verano será uno de los máximos atractivos diyeísticos en las cabinas de Space, el festival Monegros y en la fiesta DJmag en Pacha Mallorca. Cumbre, Joris, cumbre. Texto: FERNANDO FUENTES Traducción: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: KRIJN VAN NOORDWIJK

-Aló Joris, sabemos que fueron Jeff Mills y UR los culpables de tu primigenia adicción y afición al techno; también conocemos que desde algún tiempo tus relaciones con este estilo no son tan evidentes, directas y fluidas… ¿por qué? ¿Qué ha sido lo que te ha ido alejando de él? -Para mi la formación musical de conservatorio lo ha -Bueno, las cosas cambian… Cuando empecé a estar involucrado en la música de baile, me atrajeron ciertos artistas, cuando yo empecé a pinchar me sentía muy atraído por el talento de Jeff Mills tras los platos ya que escuchaba a menudo su sesión en el Liquid Room de Tokyo y para era una de las escuchas más inspiradoras, similar a algunas sesiones de Derrick May por ejemplo y creo que durante todo el final de los 90 y principios del 2000 esa era mi inspiración, pero en algún momento tienes que desarrollar tu propia identidad, ves que hay más y por supuesto no solo eres tú el que estás cambiando, la música también cambia, el clima musical cambia en todo el mundo con el tiempo. Por eso, esa fue una época buena, pero también hay que tener sitio para cambiar las cosas, hay que seguir evolucionando. -¿Entonces piensas que el techno ha tocado techo como estilo y que no puede evolucionar más, y solo le queda la posibilidad de mutar hacia nuevos espacios y contenidos? -Creo que el techno sigue siendo un estilo con mucha fuerza, pero se ha ido desarrollado en algo muy distinto. Si escuchas techno de los 90, especialmente de mitad de los 90, era un sonido musical muy cálido, había mucho espacio para música más soul, más musical… aunque fuera una música a veces muy desnuda, mantenía un sonido analógico. Ahora el techno suena mucho como si estuviera diseñado solo para salas muy grandes, un sonido con muchos efectos. Parece que sea más importante los efectos de la música en vez del efecto que crea en la pista. No veo un movimiento soulful, solo veo preocupación por los efectos, algo que no es malo necesariamente, simplemente es como es y punto. -¿Es por eso que no pareces muy contento cuando te siguen encasillando como artista de techno? ¿Prefieres que digan que facturas música electrónica, así sin más? -No se, la verdad es que no me importa lo que la gente diga. Lo bueno es que puedo tocar muchos estilos de música diferentes en muchas fiestas diferentes. Algunos fines de semana, como ahora que voy a pinchar a un festival techno (se trata del Awakenings), mi sonido será más techno, pero es un set que ahora mismo solo puedo tocar en Awakenings, ya que no me suelen bookear para fiestas de techno de verdad. Awakenings es un festival que se celebra en Ámsterdam,

030

“Como DJ no soy el más experimental, soy más bien un DJ que quiere hacer disfrutar a la gente” donde yo vivo, y he tocado allí durante muchos años y se perfectamente lo que puedo y tengo que tocar. Siempre hay una interacción con el público muy buena. Puedo hacer mi rollo techno allí muy tranquilo, pero en otros sitios es muy difícil porque la gente me conoce por los sonidos que he estado desarrollando estos últimos años. Tal vez en España aun me recuerden por los sonidos techno, pero en el resto del mundo me conocen por el sonido tech-house de los últimos años. DAVID GUETTA V.S UR -Por cierto, hace poco David Guetta hizo unas declaraciones sobre UR en las que los menospreciaba públicamente acusándoles de haberse tomado las cosas del techno demasiado en serio, ¿qué opinas sobre ello? -Si escuchas a Underground Resistance tienes que saber de donde vienen, vienen de una ciudad llamada Detroit donde las cosas no son tan bonitas como en el centro de París, en la sala de striptease que David Guetta tiene…Es algo completamente distinto… Si David Guetta fuera del extrarradio de París, creciendo en un ambiente de mierda, seguramente sería una persona distinta. Es fácil para él decir que UR se toma las cosas demasiado en serio, yo a lo mejor tampoco mezclaría política y música, pero la manera en la que UR ha hecho las cosas es de lo más honorable y una cosa muy buena. Su música viene de un sitio muy distinto del de David Guetta y tienen muchas cosas alrededor que ven todos los días, viven en un mundo completamente distinto donde la música une a la gente de una manera muy positiva y no solo para salir de fiesta, sino para estar juntos, tener una vía de escape de sus penas diarias o la miseria en la que se encuentran. Si te fijas en Mike Banks que es el hombre principal de UR, sigue tocando todos los domingos por la mañana en una banda de gospel en una iglesia, él es el teclista de la banda de la iglesia y se junta cada domingo con gente que reza, baila y canta junta… es algo totalmente distinto a de donde viene David Guetta. -Fíjate que yo cuando escuche ‘Future History’ (2004) pensé: “¿Se puede ser más de Detroit habiendo nacido

www.djmag.es

en Rotterdam y siendo tan rubio?”… ¿cuán lejos queda eso, verdad? ¿Cuándo escuchas ahora esos temas que te parecen? -No suelo escuchar mucho mi música antigua, pero creo que debería volver a hacerlo, porque cuando lo hago y pienso como hacía la música en esa época, con muy poco equipo y realmente tampoco sabía lo que estaba haciendo, simplemente estaba intentando hacer la música que quería hacer… Me sorprende que lograra hacer lo que hice. Y aunque sea algo muy distinto a lo que hago ahora, hay una energía pura en esos temas, y es un alma distinta a la que tengo ahora. CARL CRAIG CREÓ A DIOS -¿Y a pesar de tu evidente alejamiento del techno -generado en la ciudad del motor- sigues siendo en enamorado de todo lo que hace Carl Craig, o ya ni eso? -Sí. Es divertido, porque si me hubieras preguntado quien es mi mayor influencia musical, te hubiera contestado que Carl Craig. Creo que es el más… no exactamente experimental, pero es el que une el soul, la música más calida, con la pista de baile. Él puede unir estos elementos mejor que nadie. Ha hecho los temas más melódicos y deep, prácticamente jazzy, pero también temas totalmente orientados a la pista de baile. Casi todos los temas o remezclas que hace se convierten en hits, obviamente por que la calidad es tan alta que no puedes evitarlo. Lo divertido es que ahora conozco mucho a Carl, cogimos un avión de Ibiza a Barcelona hace unas semanas, y puedo decir que él es una persona tan normal y guay al mismo tiempo; tiene probablemente la mejor actitud que puedes tener en este mundo de la electrónica. -Dave Clarke también ha sido un maestro para ti, sobre todo en cuanto a su forma de entender la producción en las lides del techno… ¿qué te parecen sus últimos trabajos? -No estoy muy seguro de lo que ha estado haciendo. Lo que más me gusta de Dave Clarke es a mitad de los 90, cuando publicó su primer álbum. Creo que ayudo a definir el sonido techno como debería de sonar. Creo que mucha gente ha intentado copiarle o intentar sonar como el de una manera u otra, y entre ellos me

www.djmag.es

031

“Llevo unos cinco o seis años diciéndole a Beatport que tienen que filtrar lo que sale en la tienda, porque es muy complicado el encontrar buena música”. incluyo yo también. -Por cierto, y hablando de súper estrellas electrónicas, ¿qué tal fue remixear a Moby en el ep ‘After the After’? ¿Quién buscó a quién? -Fue el sello de Moby quien me pidió hacer una remezcla para el álbum que se llamaba ‘After’, y yo hice algo totalmente distinto. La original era un tema muy oscuro, prácticamente de indie rock. Así que tenía que hacer una remezcla, pero cómo haces una remezcla de un tema que va a 100 bpm con sonido indie rock, así que tomé algunos elementos de la canción, le añadí un piano que no estaba en la original, y bastantes más cosas. Al final, quedó una cosa tan distinta que el sello dijo que preferían publicarlo como una colaboración en mi propio sello Rejected, y le dimos el nombre de ‘After The After’, un nombre divertido porque puede significar tantas cosas. -Joris, miremos hacia atrás sin ira, ¿en qué ha cambiado el Joris Voorn que irrumpe en la escena techno internacional en el año 2003 respecto a de ahora? ¿Crees que una de las cosas más importantes para llegar hasta donde estás es que has tenido muchos registros y has facturado cosas muy diferentes y sin miedo al que dirán? -Creo que la clave de mi éxito ha sido siempre la música que he producido, es muy difícil tener éxito a día de hoy sin publicar nada, tienes que ser una especie de estrella del rock, pero en DJ. Si te fijas en Seth Troxler, no es conocido por su música, sino porque es todo un personaje y obviamente un muy buen DJ, pero es una combinación que la gente disfruta viendo y oyendo. Soy un poco más distinto que él. Seth es un actor nato y yo creo que soy un DJ decente, pero la música es mi primer amor, así que es más el éxito de mis discos lo que me han convertido en un DJ con éxito. BEATPORT -¿Crees que Beatport, entre otras, debería de filtrar lo que vende -siguiendo determinados marchamos de calidad- para evitar la avalancha de producciones de medio pelo que nos invaden cada semana y que realmente no sirven para nada salvo para enriquecer a dichas plataformas de venta digital? -Sí, por supuesto. Llevo unos cinco o seis años diciéndole a Beatport que tienen que filtrar lo que sale en la tienda, porque es muy complicado el encontrar buena música. Han desarrollado algunos filtros donde puedes crear tu propio perfil personalizado, pero es muy difícil descubrir nuevos artistas a través de Beatport, es prácticamente imposible. No hay buenas selecciones. Les he dicho en varias ocasiones que debería haber un proceso por el que ellos controlaran lo que sale a la venta, alguien dentro de la organización que pueda decir esto es bueno y esto no…A día de hoy publican todo lo que pueden, no hay nada de control, y probablemente piensan que no es su trabajo decidir que es buena música o no, algo que entiendo de cierta manera, pero algo que se ha perdido comprando música online es la función que una tienda de discos ejercía hace cinco, 10 o 15 años cuando la tienda decidía por ti o al menos ellos decidían lo que era buena

032

música y así el consumidor puede ir a una tienda u otra porque sabe que esa tienda tiene la música que a él le gusta. Me gustaría poder tener eso en Internet, así que espero que algún día alguien tenga la idea de solo vender la música en la que realmente creen. -Vamos a los entresijos técnicos, ¿hasta que punto es importante el ritmo, como elemento sonoro, en tus sets y producciones? -Creo que para mi todo empieza con el ritmo, especialmente con mis sesiones de DJ. También me gusta poner melodías y temas con emoción porque la gente lo recuerda cuando van a casa tras una noche bailando. Podrías poner simplemente ritmo toda la noche y la gente se lo pasaría bien, pero lo que recuerdan es ese tema, esa emoción o melodía que se ha quedado con ellos, así que creo que es muy importante. Primero los ritmos, pero a mi me gusta poder tocar los corazones de la gente también. No todo el rato, no toco música emotiva toda la noche, pero creo que si pones un groove y un bajo sólidos, y de vez en cuando pones un tema que realmente sea distinto, puede ser algo muy especial. CLUB VS. EXPERIMENTAL -Todos conocemos tu versión club pero yo te veo cada vez más interesado por lo experimental, ¿estamos en lo cierto? ¿Vamos hacia un Joris Voorn cada vez más abierto en cuanto a estilos? -Me gusta todo tipo de música. Como DJ no soy el más experimental, soy más bien un DJ que quiere hacer disfrutar a la audiencia, siempre quiero hacer que lo pasen lo mejor posible. Tal vez pueda meter algún disco que la gente no espera y a veces cuando eso es posible, es la mejor manera de intentar educar a la gente con otras cosas musicales. Pero me gusta hacer que la gente se divierta. Por el otro lado, también es muy divertido pinchar para poca gente, y allí si que se puede hacer algo más experimental y a nivel de artista y de desarrollo, es interesante poder tocar tanto temas que sabes que funcionan como arriesgar con cosas más experimentales, traer algo más complicado a la sesión que tal vez les haga pensar un poco más pero que también puedan apreciar. Creo que lo ideal sería poder tener un buen balance entre experimentar y tener algo que la gente pueda reconocer y sea bailable. -¿Y dónde te sientes ahora más a gusto y disfrutas más: pinchando o liveando? -Ahora mismo no suelo tocar mucho en directo, la manera en la que pincho es casi como si hiciera un directo, no es como antaño cuando solo tocabas dos o tres vinilos al mismo tiempo. Ahora con mi ordenador puedo tocar cuatro temas al mismo tiempo sin preocuparme que se descuadren, puedo añadir efectos, loops, es una manera de pinchar muy creativa y es mucho más que solo poner música, es estar ocupado durante toda la sesión y creando tu propia música a partir de la música de otras personas. -Yo cuando te escucho, tanto en sesión enlatada como en vivo, me retrotraes a la concepción de viaje sonoro, con un principio y un final y muchos lugares y espacios

www.djmag.es

por los que transitar durante el mismo… ¿estoy en lo cierto? -Sí me encantaría (Risas). Desgraciadamente no es siempre posible. Algunas veces cuando entras en una sala te puedes dar cuenta automáticamente que la gente solo quiere escuchar música de baile. A veces es muy difícil llevarte a la gente de viaje sonoro porque simplemente no están receptivos para ese tipo de experiencias. En las mejores situaciones me gustaría poder pinchar tres o cuatro horas, así puedo empezar desde un punto y llegar a otro, crear este viaje musical donde mezclas distintos sonidos y alcanzas un clímax musical, y así poder llevar la experiencia a un nivel totalmente distinto. Para mi es muy importante. Lo más aburrido es cuando tienes que estar simplemente con el mismo groove durante tres o cuatro horas. -Ahora que ya estamos relajados te voy a poner en un compromiso, ¿cuál de estos artistas tiene más influencia en tu sonido actual: Deetron, Technasia o Aril Brikha? -Todos son buenos amigos míos, todos llevan mucho tiempo en la escena. Si escuchas a Aril Brikha, hace lo que le da la gana, no le importa nada -y menos las modas-, simplemente hace lo que a él le gusta. También solo hace directos, lo que le hace especial porque no mucha gente se dedica solo a tocar su propia música, es algo muy inspirador. Deetron lleva mucho tiempo trabajando y es uno de los mejores Djs que yo conozca, pero también es un productor excelente que puede hacer una música muy emotiva al mismo tiempo que temas muy pisteros. Technasia es otro artista que viene de un pasado muy techno, él fue una gran inspiración para mi cuando empecé a hacer música, llegué a conocerle muy bien cuando publiqué mi primer álbum y hemos tocado juntos durante años. Él ha estado haciendo sus cosas, tuvo un sonido techno muy puro y ahora está haciendo cosas más house sin perder la energía de antes. Creo que los tres nombres que mencionas tienen individualmente gran calidad. VINILOS VS. DIGITAL -Tu trabajas con medios digitales y defiendes que gracias a ellos puedes hacer mucho más que un dj normal armado de dos platos y un mixer… ¿cómo ves la polémica que hay desatada tanto en cuanto a que hay mucho talibanes del vinilo que no reconocen a los djs que no pincháis con plásticos negros y utilizáis files y controladoras? -Creo que la gente que dice eso simplemente no saben hacer otra cosa que estar sentados delante del ordenador intentando mosquear a la gente diciendo que esto o aquello está mal. Tal vez deberían salir a un par de fiestas y escuchar a algún Dj y escuchar una buena o mala sesión… Al final del día lo importante es la música, no como la tocas. Es como la comida, si la comida en tu plato está buena, da igual como te la comas. -Es curioso que en tu sets se puede escuchar una gran amalgama de estilos electrónicos, pero nunca progressive o trance, y es más curioso todavía siendo como eres holandés… ¿son los únicos estilos que no te gustan? -Creo que el trance y el progressive son dos estilos muy distintos que vienen de dos fuentes muy diferentes. Techno siempre fue una música más pura, incluso house. La música house siempre ha sido apreciada por amantes del techno como yo, pero una gran parte del progressive era comercial. Es lo mismo con el trance, la gente del techno siempre lo hemos considerado música muy comercial. No quiero ir tan lejos, pero son estilos muy diferentes, con unas ideas muy distintas al

www.djmag.es

033

“Lo importante es la música, no como la tocas. Es como la comida, si la que hay en tu plato está buena, da igual como te la comas”. techno. Techno viene de algo más experimental, y si te gusta eso, trance es algo que no te atrae lo más mínimo. Es cierto que puede haber algún elemento… no lo llamaría trance, pero se puede denominar de manera similar, en mi música, en algunas de mis producciones o remezclas, pero no es lo mismo que el trance que escucharías a Tiesto. -Perdona pero parece que tu sello Green no pasa por su mejor momento… -Green ahora mismo está un poco de capa caída. Estamos más metidos en Rejected, mi otro sello. Con Rejected nos centramos más en temas para la pista, mientras que con Green podíamos publicar cosas más experimentales o melódicas. De todas maneras ahora es bastante difícil publicarlas ya que las ventas han bajado mucho, y a lo mejor tienes un CD que es precioso, pero es muy difícil acercarlo a las masas. Es mucho más fácil vender temas que son directos para la pista. No estoy diciendo que sea la razón por la que no quiera sacar cosas en Green, el problema es que tengo que encontrar la música adecuada como hice con Balance. -Tu faceta como mixer atraviesa su mejor momento. ¿Con qué mix has disfrutado más seleccionándolo y mezclándolo: con el ‘Balance 014’, con el ‘Fuse’ o con el reciente ‘Cocoon Heroes’? -Creo que para mi ha sido Balance. Primero porque tenía 100% libertad artística y tuve bastante tiempo para hacer el proyecto. Al final me llevo cuatro o cinco meses acabarlo, algo que es demasiado cuando es un CD que a lo mejor podrías hacer en medio día si simplemente cogieras los temas que llevas en el ordenador y te pusieras a grabar. Pero preferí crear algo que fuera especial y diferente, un verdadero viaje musical, y eso solo lo puedo hacer mezclando la música de la manera que lo hice. Disfruté también haciendo el CD de Fuse, pero eso fue una versión más reducida, como una introducción de lo que Balance iba a ser. Y el último CD de Cocoon, me lo pasé muy bien haciéndolo, pero es un proyecto mucho más rápido. Tuve un mes de tiempo desde que me pidieron hacerlo hasta que lo tuve que entregar, algo que no es mucho tiempo especialmente porque durante ese mes estuve de gira todo el tiempo, pero bueno, lo hice al final en unos días y queda algo muy distinto a l0 que sale cuando tienes varios meses para trabajar en ello. ESPAÑA -Tienes buena y constante relación con dos artistas españoles como son Dosem y Tadeo… ¿qué me puedes decir de ellos como artistas? -Creo que Dosem es un tío con mucho talento, tiene muy buen oído para las melodías pegadizas y sabe como transformarlas en música para la pista de baile. Le conozco desde hace 7 u 8 años y cuando le escuche era muy techno, inspirado tal vez en mi y gente como Alexander Kowalski, pero más adelante se desarrollo como muy melódico, casi rozando el progressive. Es un muy buen artista, especialmente últimamente ha encontrado un sonido muy maduro y lo está desarrollando de maravilla. Tadeo creo que es uno de

034

los mejores artistas españoles de techno, tiene un acercamiento al techno muy inspirado en Jeff Mills… es un productor fantástico. -Dicen los que mejor te conocen que no descartas venirte a vivir a España, concretamente a Barcelona… ¿es cierto? ¿Será Angel Molina tu anfitrión por estos lares? -Sí, mi mujer es de Hong Kong y se vino a vivir conmigo a Europa y en esos momentos estábamos pensando donde ir a vivir, yo estaba en Rotterdam, pero pensábamos otros países. Berlín era demasiado frío, así que Barcelona era una buena idea, pero al final nos decidimos por Ámsterdam que es donde vivimos ahora, pero Barcelona sería sin duda una gran opción por el clima y porque es una ciudad preciosa. Ángel fue el primero en llevarme a España, al Moog Club, en 2003, así que es hace mucho tiempo pero no he vuelto a estar en contacto con él, así que realmente debería cuando vuelva a Barcelona. Él me contrató cuando era un artista de techno y creo que él sigue siendo un artista de techno, pero no hemos mantenido el contacto. Siempre iba a su tienda de discos en Barcelona (Science Fiction) pero creo que tuvo que cerrarla tristemente… pero espero volver a verle pronto. IBIZA -Este verano estarás actuando en ‘We Love Sundays’ en Space, ¿qué recuerdas de tu primeras actuaciones en Ibiza en el año 2007? ¿Es cierto que pensabas que allí no cuajaría tu apuesta sonora? -¿Fue mi primera vez en 2007? Supongo que sí, tal vez pinché para la fiesta de Chris Liebing en la Terraza de Space. Lo más divertido es que antes de esa fiesta siempre había pensado que Ibiza era un sitio solo para música comercial, llena de ingleses borrachos. Pero cuando fui la primera vez me di cuenta de que no era exactamente así, me di cuenta de que hay una escena muy grande en Ibiza que se preocupa de que haya buena música. No sabía lo que esperar la primera vez, pero cuando volví la segunda vez estaba más confiado de que mi set iba a ser muy bueno y que me lo iba a pasar bien, así que mi segunda vez fue con We Love… en Space y realmente me gusto mucho, me di cuenta de que Ibiza era un sitio donde mi música era realmente apreciada y tuve muy buenas sesiones. -¿Y de qué manera se adapta ‘We Love…’ a Joris Voorn? ¿Y allí dónde te gusta más pinchar, en la Discoteca o en la Terraza de Space? -Creo que We Love tiene una mente muy abierta, es una noche increíble, siempre me han apoyado al 100% y me han dejado vía libre para hacer lo que quiera, me preguntan que tipo de artistas me gustaría tener en la noche, así que les he presentado a artistas como Agoria o Deetron, con los que están muy contentos, e incluso Technasia para que puedan tocar conmigo. Recuerdo el año pasado que les dije que contrataran a Caribou y les cogieron a principio de temporada. Así que siempre ha habido muy buena relación, como ya he dicho tiene una mente muy abierta y lo que quieren es presentar artistas de calidad, bien sean bandas o Djs. Mi sala

www.djmag.es

favorita creo que es la terraza. Me encanta la discoteca también, pero es más para tocar los temas más gordos y manos en el aire, pero en la terraza puedes tocar un poco más lento y ser un poco más deep, son dos ambientes muy distintos. Me gusta hacer ambas salas, pero si me das a elegir, me quedo con la Tarraza. -También estarás actuando en Amnesia, en las noches Cocoon, presentado el mix que acabas de firmar junto a Cassy… ¿será un set estrictamente ceñido al mix del ‘Cocoon Heroes’ o habrá más sorpresas sonoras durante la sesión? -Siempre va a haber sorpresas. Creo que incluso el CD ‘Cocoon Heroes’ tiene varias sorpresas ya que va de un deep house muy frágil pasando por trozos muy melódicos hasta el final que hay cortes de techno muy desnudos y oscuros. Hay bastantes sorpresas en el CD y tengo intención de incorporarlas a mis sets en Cocoon sin lugar a dudas. -¿Eso de pinchar junto al kaiser Sven Vath, en la Room de Amnesia, el próximo día 2 de julio en una de sus noche Cocoon debe ser algo emocionante, verdad? -Sí, pero no es la primera vez. He pinchado junto a Sven muchas veces. Creo que la primera vez fue hace unos 10 años en Rotterdam. Yo estaba haciendo un directo y creo que fue la primera vez que me escuchaba y me dijeron que se interesó mucho por mi música y desde entonces he pinchado muchas veces con él… en su cumpleaños, su club en Frankfurt… es una amistad más que otra cosa, y estoy muy contento de formar parte de Cocoon de nuevo. -También actuarás en el ardiente Monegros este verano, ¿qué esperas de tu nueva cita en el desierto más famoso del clubbing mundial? -Sí he estado tres veces en Monegros y es un festival loco, en mitad del desierto. Es un poco como Burning Man, la gente viene de todos lados para pegarse una fiesta de prácticamente 24 horas y es un gran público. Aun no se ni a que hora ni en que escenario estoy tocando pero tengo muchas ganas de volver. -Y serás la máxima atracción de la noche de DJ Mag en Pacha Mallorca… ¿qué nos tendrás preparado para esa noche tan especial organizada por esta revista? -Cuando hay alguna noche tan grande que se acerca, me preparo mucho. Por ejemplo para Awakenings siempre preparo edits especiales o alguna intro. Creo que para las fiestas de Mallorca, que son bastante importantes, voy a intentar hacer algo que no tenga nadie más, alguna edit de algun clásico, sí, habrá algo especial. -Terminando Joris, que esto parece una tesis doctoral en vez de una entrevista, ¿dónde te ves en lo sonoro dentro unos años y cientos de noches de cabineo y trabajo en estudio? -(Risas) Ni idea… las cosas ahora mismo se mueven a semejante velocidad que es muy difícil competir y mantenerte en el mismo sitio donde estás. Creo que lo mejor que puedo hacer es seguir produciendo temas como los que hago ahora y sorprender a la gente con cosas nuevas. Espero poder lograrlo, haré todo lo que pueda para seguir presente. -Seguro que lo logras, maestro, gracias y hasta siempre. www.jorisvoorn.com

www.djmag.es

035

Monegros 2012 Sí señores, el festival del desierto de Los Monegros, o Monegros Desert Festival como lo llaman ahora, ya puede beber... 18 años han pasado ya desde aquel día de verano en el que la familia Arnau decidió hacer una pequeña fiesta en el desierto para unos selectos amigos y que año a año, poco a poco, se ha convertido en la mayor fiesta del verano, con más artistas y más público durante poco menos de un día. Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Para los no iniciados, o los que simplemente no hayan ido nunca, Monegros es para los valientes, para los apasionados de la música, no es un sitio al que vas a dejarte ver, vas a disfrutar del ambiente increíble, del espacio inigualable y sobre todo… de la música. Digo que es un festival para valientes por el mero hecho de que no hay zona de acampada ni hotel al lado del recinto, vas, disfrutas, y te vuelves. El sol del desierto durante el dia es asador, pero por la noche hace frío, y por la mañana vuelve a tostar el sol… pero todo son minuteces cuando ves el cartel. Mucha gente critica al festival porque por tradición es un festival de techno, pero me pregunto si esa gente realmente se ha parado a leer el cartel detenidamente… ¿qué ocurre? ¿no está Rush, Mulero, May o Mills? Personalmente son artistas que me gustan y de los cuales disfruto, pero ¿cuántas veces los habéis visto en el desierto? Además, para los amantes del techno, los artistas que estaran presentes pueden suplir todas sus necesidades de bombo: Adam Beyer, Advent & Industrialyzer, Ben Sims, DJ Murphy, DJ Nuke, Laurent Garnier o Richie Hawtin además de todos los representantes de los sonidos más duros como Pet Trio, Frank Kvitta, Maissouille o Triple Religion.

Pero como ya hemos dicho, no todo lo que suena en el desierto es techno, y eso es algo que se demuestra con los dos cabezas de cartel indiscutibles de la edición de este año: The Prodigy y Wu Legends. El grupo británico comandado por Liam Howlett volverá al desierto para demostrar porque son considerados la mejor banda del mundo en directo. Las leyendas de Wu Tang Clan vienen a encabezar el segundo movimiento más importante del desierto, el hip-hop. Un estilo que ocupa una de las carpas grandes y que cada año sigue ganando presencia en el desierto monegrino. Este año, aparte de las leyendas americanas, tendremos a Violadores del Verso, Dope D.O.D., Falsalarma, Psycho Realm (proyecto latino de B-Real de Cypress Hill) o hasta el ragga de Swsan Fyahbwoy. El dubstep, drum n bass y electro más cañero sigue teniendo su rincón en este ya multidisciplinar festival electrónico con grandes cabezas pensantes de la escena como The Bloody Beetroots, Caspa & MC Rod Azlan, Addison Groove, Niskerone, Son Of Kick o The Prototypes junto a Script MC.

hemos mencionado en las lineas anteriores no es suficiente, tambien harán acto de presencia genios y figuras como 2manydjs, Luciano, Marco Carola, Loco Dice, Dubfire, James Zabiela, Joris Voorn, Paco Osuna, Roman Flugel, Axel Boman, Tiga o Uner vs Mendo. Es decir, lo más de lo más de practicamente todos los palos de la electrónica se va a llenar las zapatillas de arena el próximo 21 de julio en el desierto de los Monegros de Fraga en Huesca.

Pero el gordo del cartel viene de los nombres más puntera de la electrónica actual. Si los nombres que

IAM HOWLETT (THE PRODIGY)

mantener esta mierda fresca y siempre intentaremos En preparación para este festival, tuvimos la suerte de poner cosas nuevas en el directo. cazar durante unos rápidos minutos a Liam Howlett, cabeza pensante de The Prodigy. ¿Cómo descubririas el cambio en sonido de tus discos en estos 15 años? Hola Liam, ¿hay ganas de que llege ya la temporada No lo sé… eso es trabajo de los periodistas, pero lo que sí que te puedo decir es que nuestro nuevo álbum de festivales, especialmente Monegros? ¡Sí, por supuesto! Nosotros vivimos para estas cosas, va a ser aun más cañero que el anterior. además el público español siempre ha sido muy bueno con nosotros. ¿Es cierto que The Prodigy nunca ha ensayado para un directo desde que un ensayo en tu casa en 1990 acabo ¿Qué podemos esperar de vuestra actuación en en una discusión? (Risas) Eso es verdad. Seguimos quedando para Monegros? ensayar, pero no lo hacemos, solo estamos enredando. Ruido, caos, ritmo y un par de temas nuevos. Sabemos lo que hacemos. Todo siempre suena distinto una vez te subes al escenario delante de la audiencia ¿Cuáles son tus memorias de Monegros en el 2006? de todas formas, así que cuando terminamos un tema Nada en estos momentos… estoy de resaca. se va directo desde el estudio al escenario y así nos ¿Cómo ha cambiado la banda y el directo desde ese evitamos el aburrimiento de los locales de ensayo. año? ¡Hemos mejorado! Siempre estamos buscando Prodigy actuarán en el escenario del Gobierno de maneras de mejorar, es muy importante para nosotros Aragón, el próximo 21 de julio.

038

www.djmag.es

festivales de EDM en España, la producción y organización es muy buena, así que no es ninguna sorpresa que sea conocido por Europa y el resto del mundo. ¿Qué podemos esperar de tu sesión este año? Aquellos que me sigan con un poco de regularidad ya sabrán que mis sesiones están llenas de lo más fresco del techno y tech-house. Lo raro es que me encuentro atrapado en algún sitio entre esos dos estilos, los puristas del techno dicen que no es techno, y los puristas del tech-house dicen que tampoco lo es, pero de cualquier manera es buena música para bailar (Risas). Si no estás seguro de lo que pongo, puedes escuchar mi programa de radio ‘Behind The Iron Curtain’ todas las semanas y hacerte una idea. Pongo una selección de techno internacional con un énfasis fuerte en lo que los productores del Este pueden ofrecer. Y están a pleno rendimiento ultimamente. Tengo un par de cosillas este verano por un par de sellos, incluyendo mi propio sello 1605, con nuevas remezclas de Tomaz & Filterheads ‘Sunshine’ y estoy trabajando en un par de nuevos temas que tengo que probar. No espero nada menos que una fiesta loca... ¿Cuál es la historia de la creación de Music On? Empecé a producir música a los 18 y a los 20 ya tenía como siempre en Monegros. mi primer sello. Surgieron así Design Music, Question, Domino, entre otros. En los años subsecuentes centré ¿Puedes dar un par de consejos a los nuevos? mi energía en el escenario. Sin embargo, ahora ha Olvídate de disfraces e ir arreglado, o con tacones; llegado el momento en el cual es importante dedicar esto es una excursión, así que vistete para la ocasión. mi tiempo y esfuerzo a la producción. Es el momento Vas a ir al desierto, hay arena y polvo por todos lados, para usar el conocimiento que he adquirido a través así que lleva ropa ligera con la que estés comodo para de los años para enfocarme otra vez a un proyecto bailar y no te olvides de beber mucha agua y bebidas discográfico, así como para encontrar y promocionar isotónicas. Y trae tapones para los oídos porque yo pincho muy alto. nuevos talentos.

UMEK

Me he dado cuenta de que año con año se vuelve más complicado para un artista nuevo ser conocido o que un track bueno y nuevo tenga suficiente exposición. Cada día son publicados millones de tracks y existe fácil acceso a la música, pero de cualquier tipo o calidad. Actualmente es más fácil hacer música; con un ordenador se produce lo que hace 15 años necesitaba un estudio completo de grabación. Entonces, en la escena existen ahora muchos productores y música de calidad pero no hay suficientes plataformas que exhiban o representen estos productores y estas buenas producciones. Por ello, siento que ahora es el momento de generar una plataforma que apoye a la música y a los productores que no han tenido la oportunidad.

UNDERDOGZ

¿Cómo han sido tus experiencias de Monegros durante estos años? Simplemente amo este festival. Desde mi primera vez en 2007 tengo un sentimiento especial por Monegros. Tuve la suerte de poder tocar en diversas ediciones del festival y todos los años es genial. No puedo esperar a subirme al escenario de nuevo… ¿Qué hace este festival tan especial? La localización, la atmósfera, el público, los escenarios, los empleados, todo completa una experiencia inolvidable. ¿Qué podemos esperar de tu sesión este año? Mucha y mucha energía tocada de una manera nunca vista antes. Podemos prometer un set serio de hard techno lleno de sonidos innovadores y con una actuación digna de una banda… algo que no se ve todos los días en esta escena.

MAT WEASEL BUSTER

¿Puedes dar un par de consejos a los nuevos? Asegurate de que tienes una buena chaqueta para la noche, hace frío en el desierto por las noches. Y de llevarte unos pantalones y camiseta frescos para el día, ya que hace más calor del que te puedas permitir. Asegurate de que te mantienes hidratado y por favor no conduzcais si habéis bebido. Aparte de eso, pegaros una fiesta como si no hubiera mañana y no os perdáis nuestro set en la carpa Bacardi a las tres de ¿Qué hace este festival tan especial? Algo que no pasa en el resto de los festivales, te la mañana. sientes en otro planeta cuando estás en Monegros, la localización es írreal. La fiesta en el desierto le da un toque como Burning Man en USA. La selección de artistas es también única: es el balance ideal entre estrellas internacionales y el nuevo talento local. ¿Cómo han sido tus experiencias de Monegros Alimentas tus oídos en Monegros y siempre te durante estos años? sorprenden. Tengo numerosas experiencias en Monegros y lo que es más importante, siempre lo he pasado genial. He ¿Qué podemos esperar de tu sesión este año? tocado en todos los horarios posibles: a primera hora Voy a intentar abrir el campo de géneros este año, de la tarde, a final de la noche, a hora punta… y pasando de directo de Maschine a sesión de DJ, siempre ha sido una fiesta loca. Monegros es mi trayendo la velocidad del electro al sonido pumping festival de música favorito en España y uno de los hardtek más clásico. Speed Electro es la nueva mejores del mundo, así que tengo muchas ganas de tendencia en nuestra escena; Floxytek, Billx y yo lo volver este verano. vamos a traer directo a Monegros. ¿Cómo han sido tus experiencias de Monegros ¿Qué hace este festival tan especial? ¿Puedes dar un par de consejos a los nuevos? durante estos años? Lo más especial del festival es la localización. Está en Primero, no os olvidéis de traer pantalones largos y Hemos tocado dos veces en Monegros, una con el desierto, en el medio de la nada, así que hace calor, chaqueta para la noche, puede hacer mucho frío. nuestro directo y otra con nuestro set a cuatro platos, hay arena y polvo por todos lados y la atmósfera es Segundo, tener un punto de reunión con tus amigos, y ambas fueron increíbles. Un festival tan bien increíble. Si alguien me dijera que tenía una idea para es fácil perderse en semejante festival. Ahora una organizado y lleno de buenos artistas con un público hacer un festival en medio del desierto le preguntaría recomendación para el festival, ¿podéis subir el techo excepcional, no podía ser de otra forma. si se encuentra bien. No me podía imaginar que esto de la cabina? Mido dos metros y la última vez que ¿Qué hace este festival tan especial? se convirtiera en semejante éxito. No solo eso, pinché tenía la cabeza en un plástico y no podía ver al Monegros se ha convertido en uno de los mayores público (Risas). La combinación de buena organización y un público ¿Cómo han sido tus experiencias de Monegros durante estos años? Toqué allí hace dos años y fue increíble. Los sound systems son buenísimos, un público excepcional de todas partes de Europa, increíble cartel… Una palabra para definir Monegros: masivo.

MOTORMORFOSES

www.djmag.es

039

que ama la música hace de este festival del desierto uno de los mejores del mundo. ¿Qué podemos esperar de tu sesión este año? Estamos preparando una actuación no vista antes en la escena del hard techno, estamos trabajando duro pero también divirtiéndonos haciendolo con nuestros amigos Lukas y Malke. Creo que nuestro sonido va muy bien junto. Será una interesante fusión de electrónica y acústica con muchas partes tocadas en directo. ¿Puedes dar un par de consejos a los nuevos?

Este año voy a mezclar temas de nuevo álbum que saldrá en unos meses por Audiogenic y se llama Blackout. Así que es una exclusiva que le doy a Monegros ya que será la primera vez que pinche este set. También voy a comenzar mi sesión con un B2B con mi amigo Radium que será genial. ¿Puedes dar un par de consejos a los nuevos? El único consejo que puedo dar a los nuevos es que disfruten de este mágico festival sin demasiados excesos por supuesto.

Dormir mucho antes del festival, preparate para la fría noche y el día caluroso. Nada de drogas, beber agua y disfrutar de los shows.

MAISSOUILLE

¿Cómo han sido tus experiencias de Monegros durante estos años? Monegros Desert Festival es excelente, definitivamente uno de los mejores festivales en los que he tocado. Es un verdadero placer volver este año. ¿Qué hace este festival tan especial? Este festival es realmente especial por su diversidad tanto en gente como música, el lugar donde se hace y la increíble atmósfera. ¿Qué podemos esperar de tu sesión este año?

040

www.djmag.es

Design graphique : 16Pounds - Photographie : Daniela Droz & Tonatiuh Ambroset ti

Pacha Ibiza A estas alturas, probablemente sea una obviedad decirlo, pero ahí va: Pacha Ibiza es un mundo propio. Un planeta aparte de la realidad que le espera fuera, un hábitat específicamente gestionado y diseñado para hacer las delicias de sus clientes. Una labor a la que lleva dedicándose cerca de 40 años, en una isla en la que este mercado ha alcanzado unos niveles competitivos brutales. Cuatro décadas en los que el crecimiento de la industria de la isla, y de las instalaciones del club, han sido todo uno. Texto: GUILLERMO ALONSO Aunque ahora se haya convertido en una marca de nivel conocido internacionalmente, y dividida en distintos mercados, el primer Pacha surge, contrariamente a lo pensado por una gran mayoría, no en Ibiza, sino en Sitges, en 1967, por iniciativa de la familia Urgell. La apertura del club en la isla se produce 6 años más tarde, en mayo del 73. En aquél momento, era la propia familia la que llevaba la música de la sala, a través de Piti Urgell, quien pinchaba y programaba las sesiones. El dj, hoy en día considerado defensor y padre del Flower Power en la electrónica, supo capturar perfectamente el espíritu de su tiempo. Era esta una época en la cual el país se encontraba al borde de un cambio que traería todo tipo de fauna liberal a la isla, por lo que el club rápidamente se convirtió en un símbolo del estilo de vida mediterráneo, a día de hoy todavía representado por las dos famosas cerezas, y el diseño elegante y hedonista del edificio.

comienzo de otras fiestas que a día de hoy todavía pueden ser disfrutadas por los asistentes, como la Reinassance o Subliminal. Otras, como las organizadas por Darren Emerson y su sello Underwater, visitaron el club pero se terminaron moviendo con el paso del tiempo. Pero la expansión de Pacha en Ibiza (o en todo el mundo, realmente) no se limitó al alcance de sus salas, sino a la innovación en el marketing, aplicando la marca de las dos cerezas a productos y servicios tan diversos como hoteles, revistas o, más notoriamente, la Pacha Collection, con ropa y accesorios para ambos sexos.

Las salas del club han ido multiplicándose con el paso de los años. Es a partir de los ochenta sobre todo, con la aparición de más competidores en la isla, que comienza a llevarse a cabo espacios abiertos. Y, sobre todo, la ampliación de la estructura interna del club, que a esas alturas ya empezaba a resultar insuficiente para las hordas de clubbers que visitaban la isla cada verano. La que en el momento de apertura fuera la sala principal, hoy ha sido rebautizada como Sala Global, y a lo largo de la historia ha visto las actuaciones más experimentales que han pasado por allí. Actualmente, la Sala Principal es la más característica y probablemente más veces vista en diversos reportajes de todo el recinto: llena de mesas VIP, y renovada noche a noche dependiendo de la fiesta que se le venga encima. La sala Funk ofrece una variedad algo más especializada en el house con raíces funk y soul. Para tomar el fresco en las agotadoras noches de verano, la terraza ofrece un repertorio chill out muy acorde con el espíritu del lugar. Por último, para los amantes de los hits más comerciales, o sencillamente, para los que no quieren complicarse más la vida, se abrió Sweet Pacha. Es a partir de los 90 cuando la figura del dj internacional comienza a ser mucho más tenida en cuenta como algo indispensable para asegurar el éxito, lo que también hizo surgir con fuerza la figura del promotor. Es durante esta década que comienza a sonar nombres de relevancia mundial: Pete Tong, retornado recientemente a Pacha después de 3 años de ausencia, David Morales, José Padilla; y del mismo modo, el

042

PETE TONG Este año, a apenas unos meses de la celebración del 40 aniversario, Pachá nos ofrece como cada verano sus novedades de temporada. Pero en esta ocasión, irónicamente, su principal atracción es un regreso. El inefable Pete Tong, productor, locutor de radio y sobre todo, DJ de fama internacional, retorna al local donde causó sensación desde 2003 hasta 2007. Suyas serán las noches del viernes hasta septiembre, rebautizadas ahora como All Gone Pete Tong, en referencia al dicho británico que se refiere a su persona, y que le ha acompañado durante sus más de 25 años de experiencia como dj en la BBC Radio 1, desde la que pincha una variada colección de techno. Tu anuncio de regreso en 2011 fue una de las noticias más celebradas del año en la isla. ¿Cuál fue el motivo

www.djmag.es

del retorno? Pete Tong: El desafío era regresar con una perspectiva fresca y energías renovadas. Creo que Pacha estaba preparada para una programación musical más diversa en la noche de los viernes esta vez. También quería continuar el legado que había creado. Irme fue la mejor manera de poner el final en un punto álgido y volver ha sido incluso mejor. ¿Cuáles son los principales cambios que has notado, tanto en el lugar como en la actitud y el gusto de la gente que viene aquí? Creo que el club todavía retiene esa atmósfera mágica e intima. Ahora han comenzado a hacer algunas reformas realmente importantes en la nueva cabina y eso le da al lugar una cara nueva. Creo que la gente que va ahí ahora tienen una mente más abierta en cuanto al sonido más underground de la isla. Luciano (con su Cadenza Vagabundos) ha tenido mucho que ver con eso. ¿Puedes describir cual es el espíritu detrás de All Gone Pete Tong? ¿Qué aporta a la sala? ¿Cómo ha cambiado tu acercamiento a la música después de tu experiencia en Pacha? Creo que me he vuelto mucho mejor a la hora de programar el verano y la experiencia en Wonderland me ha ayudado muchísimo. El espíritu es darte un pequeño adelanto de todos los géneros de los dj’s que mejor lo hacen en la sala. Como intento hacer en la radio. Podrás ver cosas como Jamie Jones, Seth Troxler, Eats Everthing, Maya Jane Coles, Guy Gerber, por decir algunos. Siendo uno de los dj’s más famosos del mundo, y con más de 25 años a la espalda, ¿puedes decirnos que es lo que va a pegar con fuerza en los próximos meses, o años? Creo que Pacha es el sitio perfecto para llevar el sonido underground a una audiencia más grande en una noche importante. Me inspira lo que DC10 están haciendo, porque están teniendo un año impresionante. Creo que la noche de los sábados en la sala 2 de Privilege es muy fuerte, también. El sonido underground necesita un ambiente adecuado para dejar su mensaje, e Ibiza tiene unas cuantas salas donde eso se puede hacer muy bien. ¿Hasta qué punto puedes tu decidir cuáles son los artistas que van a compartir la sesión contigo? ¿Lo hablas con Danny Whittle o Mark Netto (responsables de, respectivamente, la Dirección de Marca y contratación) para ver si encaja bien con su diseño y el espíritu de su calendario?

www.djmag.es

043

Es decisión mía, pero tengo mucho respeto por su opinión y me guían a través de este juego de ajedrez que es programar teniendo en cuenta lo que los otros clubs están haciendo. A veces atraen mi atención sobre alguien que lo ha hecho muy bien en otra sala y a quién consideran que debería darle una oportunidad. ¿Qué más planes hay en tu futuro cercano, más allá de All Gone Pete Tong? Hacer música siempre es una gran prioridad siempre que puedo entrar en el estudio. Me encanta el proceso creativo, y el estar aquí una vez por semana es la mejor inspiración. Me iré a los EEUU para hacer un gran tour durante el otoñó, pero estoy considerando el volver a Ibiza por primera vez en invierno, para la Navidad y el Año Nuevo. Y si los Mayas estaban en lo correcto, pues justo llegaré para ver el fin del mundo. ¿Continuarás tu trabajo como promotor de nuevos artistas también? ¿Qué es lo que buscas en alguien cuando realizas esa labor? Si, siempre estoy dispuesto a buscar y apoyar a gente con talento. Y lo que busco, ¡es su alma! Tong puede ser la estrella que más resalte en el club, pero éste ya viene bien surtida de un buen firmamento, en el que destacan Sarah Main, Tiesto, David Guetta, Eric Morillo, Luciano, o Andy Baxter, quien lleva casi 10 años como residente en sus salas. Este verano, además, Baxter va a ser casi omnipresente, dado que actúa en 4 de las 7 fiestas programadas, una cada para cada día de la semana. Y viendo lo contento que está en la isla, no parece que vaya a querer abandonarla en breve. En absoluto. ANDY BAXTER Después de casi diez años como dj residente en Pacha, uno imaginaría que el verdadero desafío es mantenerse fresco de noche en noche. ¿Cómo te enfrentas a este problema: tienes algo preconcebido, o dejas que el público te hable? Es fácil, comprar música siempre ha sido un hábito, o una adicción más bien. Todavía compro packs de vinilos y canciones todas las semanas. Y miro con detenimiento las promos que me van mandando, para asegurarme de mantener esa frescura. En mitad de un set, meto algunas canciones un tanto extrañas que han funcionado en la pista a lo largo de los años, y luego meto entre medios algún clásico para causar sorpresa. ¿Hay alguna sala en Pacha donde te sientas más cómodo? Este año, me siento mucho mejor en la Main Room que nunca, sobre todo por la nueva cabina de dj. Es mucho más cercana al público, hace mucho más fácil el conseguir una respuesta de la pista, para cambiar el set más rápido. La diferencia que se nota es increíble en el club. ¿Qué nos puedes decir de lo que Pacha tiene que ofrecer este verano? O mejor, ¿qué vas a aportar tu? Este año el equilibrio entre música comercial y underground es perfecta. Defected in the House va a mejor de sábado en sábado, que para mí, es la noche más feliz del club, como la cima del fin de semana, con un público muy variado y nuevos espectáculos como Solomun, Aeroplane o MK. Desde luego, el mayor cambio en la programación del club fue la inclusión de Tiesto, porque reemplazar a los suecos no es fácil, pero la respuesta está siendo buena, y el volumen del público es igual de alto. Me encantan las selecciones

044

de Pete Tong: son un reflejo muy fiel de lo que hace en la radio, y de nuevo, añade el balance entre underground y comercialidad, con invitados como Jamie Jones, Booka Shade y Matthias Tanzmann. Para mí personalmente, va a ser genial abrir para muchos de mis ídolos, y el nuevo talento que Luciano añade a este campamento que no para de crecer: Frivolous, Cesar Merveille, Mayaan Nidam... Estoy muy contento de estar trabajando en cuatro noches que encajan en mi estilo (Defected, Pure Pacha, Cadenza Vagabundos y Subliminal Sessions), y por segundo año consecutivo. Tengo el placer de estar en el Pioneer DJ Lab en el tejado de la terraza con Dj Mo’Funk. Les mostramos la última tecnología de la marca Pioneer a la gente, con sus detalles, tanto a la audiencia como a djs. ¿Cómo afectan tus idas y venidas de Ibiza a Inglaterra a tus mezclas? ¡De hecho, ya vivo en Ibiza todo el año! Me siento totalmente en casa aquí, estando de residente todo el año en Pacha, así que realmente no hay mucho cambio de estación para mí. Me gusta mucho tocar aquí en invierno, al igual que en verano. Desde octubre hasta mayo, los residentes somos las estrellas en lugar de los que calientan para ellas, así que puedes usar todo lo que has aprendido durante el verano para mejorar. ¿Has conocido a artistas aquí en Pacha que hayan tenido una gran influencia en tu trabajo, o en tu persona? ¡Si, muchos! Desde el primer momento, cuando tuve que compartir sesión con gente como Jazzy Jeff, Afrika Bambaata y Trevor Nelson, hasta hoy, cuando todavía me inspiro solo por estar rodeado de dj’s y productores como Reboot, Cesar Marveille, Robert Dietz, M.A.N.D.Y. y Simon Dunmore...Todos ellos están relacionados con los sellos y los artistas que me han inspirado en muchos niveles y direcciones, y me han ayudado a desarrollar mi trabajo de estudio. También tienes tu propio show en la radio local, The Fix. ¿Cuál es la diferencia entre lo que ofreces aquí y lo que podemos oírte en Pacha? En The Fix, quiero explorar un espectro de música muy amplio, a veces aventurándome con cosas como el time techno, cosa que no podría hacer en Pacha muy a menudo. Intento tocar cosas frescas y directas que reflejen mi gusto y sonidos personales, mientras que en el club me tengo que adaptar a la noche y los dj’s, sobre todo si abro para ellos. The Fix es una muestra de lo que amo, realmente. ¿Cuáles son tus planes para tu futuro próximo profesional? ¿Está Pacha en ellos? Cuando se acabe el verano, quiero colaborar con mis amigos en proyectos musicales en el estudio, mientras me expando y giro más con Pacha, o con mis propios contratos como DJ. Me siento, a menudo, como parte de esta familia que sigue expandiéndose, y no veo que eso vaya a cambiar, no por el momento. ¿Qué sueles hacer con tu tiempo libre en la isla? ¿Algún hobby que confesar? No es que tenga mucho tiempo libre, pero intento disfrutar la isla y todo lo que tiene que ofrecer siempre que puedo. Me gusta cuidarme, ya que el tiempo no pasa en balde, me concentro en un modo de vida más sano, bebo mucho zumo fresco y pasándomelo bien con los amigos. Los lunes son mi día libre, así que aprovecho para ir a ver a DC10 y Cocoon... ¿eso cuenta como hobby?

www.djmag.es

PACHA IS HOME Parece ser que, a lo largo de los años, Pacha ha demostrado su capacidad no sólo para atraer a grandes nombres, sino para hacerles quedarse. Quizás es porque el club sabe cómo tratar a los músicos, y hacerles sentirse cómodos. Mark Netto, responsable de la contratación de estas estrellas, lo tiene bien claro: “Todos parecen sentirse como en casa en Pacha, y eso se muestra en el talento de su interpretación”. Y quizás esa comodidad se deba también a que saben que los estándares de calidad del club son exigentes, y de un gran prestigio. “Los grandes nombres tienen su propia noche, y la gente que viene a Pacha espera un cierto calibre de talento. Tenemos que mantener la pista de baile activa, y las mesas VIP llenas”, afirma Netto. Ese movimiento, y la visita de públicos diferentes, quedan asegurados con la variedad en la programación. “Les damos al público lo que quieren. Podemos mezclar géneros y audiencias siempre que se mantenga dentro del límite de la música dance. A veces, parece que no haya noches suficientes para nosotros”. Pero las hay, desde luego (ver tabla 1), y el local cambia de aspecto tan rápido como cambia la música que se escucha a través del gigantesco sistema de sonido. “Cada noche tiene sus propios ritmos y problemas y soluciones. Hemos encontrado una fórmula que funciona pero también queremos que cada noche añada su propia personalidad con los invitados, la decoración, las promos y la producción”. Una labor que lleva a cabo con Danny Whittle (en la columna adjunta), mano a mano, desde hace años. “Llevamos trabajando siglos juntos y nos complementamos muy bien. Danny es una de las personas más optimistas que conozco, mientras que yo soy más cínico. Él me permite mi parte de ideas y juntos hemos llegado a respuestas adecuadas para todo lo que nos hemos ido encontrando”. Uno de esos problemas, puede pensar uno, será la crisis: hasta en Ibiza, hasta en Pacha, tiene que haberse notado. “No realmente”, se sincera Netto, “Obviamente, el clubber se vuelve más cauto con el dinero, y quiere más valor, y más estrellas, por el dinero que vale la entrada. Si algo hemos notado, es que la gente compra los tickets con mucho más tiempo de adelanto, y ahora quieren saber con certeza quién va a estar en la isla. Sin embargo, la contratación de DJ sigue tan bien como siempre y la demanda por estos no baja para nada”. El club tiene hasta septiembre, como mínimo, la variedad y el espectáculo asegurados. O eso nos promete, a modo de despedida, Netto. “Hay clubs más VIP y más underground”, reconoce, “pero creo que hemos conseguido un nivel adecuado para tener contento al exigente espectro de la noche”.

a apagar fuegos en Manchester antes de, hace ya cosa de 20 años, convertirse gradualmente en uno de los personajes más importantes de Ibiza, y el cerebro detrás del espíritu Pacha. Y es un hombre, además, muy, muy ocupado.

la cabeza, a música que es mucho más accesible, como David Guetta”.

Lunes- Pacha comienza la semana con el trance de Jueves- ¿A estas alturas, quién no conoce las famosas Tiesto, recién llegado al club a finales de mayo e irreverentes F*** me I´m Famous? O por decirlo de después de varios años de éxitos en Privilege. otra manera, ¿a su capitán, David Guetta? Una de las fiestas donde más empujones hay por entrar. Y si eres Martes- Las sesiones Renaissance, dedicadas al famoso, está claro que tienes la noche hecha. mundo más underground y alternativo, cumplen además este verano veinte añitos al frente de esa Viernes- All gone Pete Tong, más conocido labor. A partir del 17 de julio, alternará martes con Dj anteriormente sólo como Pure Pacha, nos trae lo Piti y su Flower Power. mejor del famoso músico británico, decidido este año a darle un toque más aventurero a su selección Miércoles – Eric Morillo sigue al frente de Subliminal, musical, con colaboradores como Fatboy Slim, Gui donde compartes sesiones con nombres como Andy Boratto, Sander Kleinenger o el cantante blues Seal. Baxter. Ryan Marciano, Graham Sahara o Steve Angelo. Sábado- El penúltimo día de la semana es para

Defected in the house, en los que el sello británico lleva a Pacha lo mejor del house con toques funky y soul. Una fiesta elegante y con clase, pero dispuesta a hacerte bailar y llena de espectáculos visuales.

El proceso de la contratación, no obstante, ha cambiado un poco últimamente. “Hay menos promotores, y por lo tanto, más contacto directo entre Danny Whittle no tiene ni siquiera claro él mismo cuál los dj’s y los propios clubs. Tengo grandes amigos que es su cargo, o cuántos tiene, si le pides que los ponga son promotores, y son gente alucinante”, asegura, por escrito. ¿Brand Manager? ¿Music Director? “pero creo que en los últimos años, los promotores ¿Content Director? Podría decirse que su labor funcionaban fijándose demasiado en los sellos, que engloba mantener el nivel de calidad de la marca resta frescura y al final, es perjudicial para la propia Pacha. Esto conlleva ser, entre otras cosas, el imagen de los clubs.” encargado de elegir los nombres para los line-ups ( en colaboración de, por ejemplo, Marc Netto o dj’s Y hablando de clubs, Whittle expresa su disgusto con estrellas como Pete Tong). la comunicación entre las grandes discotecas de la isla. “Creo que es bastante deficiente, y muchas veces “Mira, la gente viene aquí cuando tienen 16 años y se da la coincidencia de que en un club mezcla uno siguen viniendo a los 35 con la mujer, los niños y una mientras en otro se está haciendo un sonido bastante tarjeta de crédito”, explica Whittle, “ así que hay que parecido”, se lamenta. Su propuesta es bastante intentar mantenerles entretenidos, claro, pero al simple: “El negocio ha crecido, ya no es una partida mismo tiempo, escucho a los chicos más jóvenes, a de damas, es de ajedrez: tienes que hacer un Mark Netto, a lo que pasa en la escena internacional movimiento pensando en los diez siguientes. La y en otros festivales. Intentas cubrir un espectro de comunicación, el entendimiento y una buena gustos muy amplio, tantos como puedas, y por eso programación repercuten en el beneficio común.” hay tantas noches diferentes en Pacha. Si sólo Aunque, finalmente, le pone un punto de optimismo, Puede que los dj’s sean los que den la fama y la contentas a los puristas, al final sólo te quedarían 3 porque en su opinión, “las nuevas generaciones le reputación al club, pero lo que no tanta gente sabe es en la pista de baile, y aún así seguirían pensando que dedicarán algo más de tiempo a discutir este tema”. Mientras tanto, habrá que esperar que él se quede por que su presencia en la cabina de Pacha Ibiza depende de la labor de un hombre que se mantiene más oculto. es una mierda. Vamos desde las noches de los Pacha unos años más. Un hombre que pasó de servir en el ejército británico domingos, que son muy underground con Luciano a

DANNY WHITTLE: EL HOMBRE DE LOS 100 CARGOS

LOS DÍAS DE LA SEMANA EN PACHA

www.djmag.es

Domingo- DJ Luciano, y su sello Cadenza, cierran la semana con una fiesta de sabor más especializado y único, con algunos de los nombres más importante del circuito underground a nivel mundial. www.pacha.com

045

Music On and On Después de su arrolladora presentación en Shelbourne (South Beach, Miami), donde estuvo mezclando durante nada menos que nueve agotadoras horas, Marco Carola presenta al público español su último concepto de fiesta: Music On. A partir del 6 julio, suyas son las noches de los viernes en Amnesia. En palabras del propio Carola, es una fiesta cuya filosofía es la de “hacer todo por amor pasión a la música; el alma es algo muy importante, por ese toque particular que podría hacerte pasar a la historia”. Para el estreno, se ha querido rodeardor de una troupe de lujo, y bien variadita: Carlo Lio, Stacey Pullen y León le acompañarán en el pistoletazo de salida. DJ Mag tenido la oportunidad de hablar con ellos, para saber qué esperan del proyecto, y de sus propias carreras. Texto: GUILLERMO ALONSO EL VIAJERO Carlo Lio se confiesa amante de las noches de los lunes en Amnesia, pero tiene un muy buen presentimiento sobre el proyecto de Carola, y su ubicación en los viernes. “La fórmula de esta fiesta es muy fuerte: el club, los artistas, la atmósfera, el lugar... es sencillamente perfecto”. Y para dar validez a su palabra, después de su sesión en la Main Room en la inauguración, volverá a la fiesta en agosto, el día 17, acompañado de Joseph Capriati y Maetrik. Nacido en Toronto, y figura definitoria del sonido canadiense, Lio ha sido invitado personalmente por el maestro de ceremonias a participar Music On de Amnesia (“fue un buen día para mí”, dice entre risas) y tiene muy claro lo que va a ofrecer a su público. “Mezclaré futuros lanzamientos de final de verano, así como cosas nuevas de mi propio sello, Rawthentic. Una pista en particular -’Keep Grooving’- que saldrá el 21 de junio, creo que va a ser muy bien recibida aquí”, nos adelanta. Además de su propio trabajo, al canadiense le interesa el concepto sobre el cual se edifica Music On, la alternancia de sonidos. “Hay mucho talento en esta lista, y las combinaciones para cada noche son únicas”, explica deshecho en halagos. “Artistas que no han tocado juntos, o que no verías normalmente en la misma fiesta”. Un comentario que tiene su gracia, dado que él mismo va a compartir la sala principal, el 6 de julio, con un colega con el que comparte muy poco a nivel de sonido: Stacey Pullen EL ALTERNATIVO También conocido como The Kosmik Messenger, Stacey Pullen es uno de los nombres más importantes de la denominada “segunda ola del sonido Detroit”. Suya es la tarea de abrir la primera sesión en Amnesia, el 6 de julio, y le tomará el relevo Carlo Lio. La diferencia entre los estilos de ambos no supone, en su opinión, problema alguno. “De hecho”, apunta, “no creo que estaríamos tocando juntos si no conociéramos la música del otro”. Y es que el de Detroit ha seguido siempre una línea abierta a la variedad, cosa que parece haberle gustado de Music On y Marco Carola. “Lleva en este negocio tanto como yo, y sabe que la música ha evolucionado. Siempre estoy preparado para nuevos proyectos”. Sin embargo, esos proyectos se han traducido más en colaboraciones que en lanzamientos propios, dado que ha desarrollad una carrera paralela como productor, con el sello Black Flag: “Es como una moneda, tiene dos

046

caras: no puedes tener la una, sin tener la otra”. Además de reeditar su propio catálogo, tiene planeado lanzamientos de nombres como Nathan Barrato, Tony Dee, Sergio Fernández o Saso Recyd. Con más de 20 años a sus espaldas detrás de las mesas, y varios de ellos rehuyendo los circuitos más comerciales, el estadounidense por fin se acerca a la isla española. “Durante mucho tiempo, rechacé tocar aquí porque la generación con la que empecé se cansó de ella. Y luego, la siguiente le dio un nuevo empujón. Así que esa longevidad, junto con la versatilidad y la experimentación, es lo que al final me han traído aquí”, confiesa sin tapujos. Pero una vez en Ibiza, parece que ha decidido quedarse por un rato al menos. “Con suerte no tendré que estar pendiente de otros clubs, ahora que Music On se va a instalar aquí”, dice, explicando su presencia en Amnesia no sólo en la primera fiesta, sino durante la mayor parte de los viernes de agosto. EL NUEVO O relativamente nuevo, al menos. Si bien es cierto que la fama y el prestigio internacional le han llegado de un modo totalmente meteórico, Leon lleva más de 15 años en el negocio, teniendo como el dice, “muchas experiencias antes de ver ningún resultado, muchas puertas cerradas, muchos sacrificios”. Pero al final han dado sus buenos frutos, dado que Carola se fijó en él (¿olfato para los colegas italianos, quizás?). “Significa muchísimo para mí, sobre todo en esta época de mi vida y mi carrera como Dj. 2011 y 2012 han sido años muy importantes para mí, con muchas sesiones increíbles y lanzamientos en sellos como Saved, Cecille, Viva Music... “. ¿Y la gigantesca escala de tantas novedades y éxitos no le dan miedo a uno? ¿O compartir la Main Room de Amnesia el día 6 con el mismísimo Carola? “Me hace sentir feliz, no nervioso. Me hace estar más concentrado, y voy a hacer un set genial”, afirma con determinación. Pues entre los dos, van a conseguir dar a la sala un sonido bastante... italiano. “La escena del techno italiano siempre ha sido muy underground, no como la Alemana o la de Detroit. Es un techno sexy: te hace mover el culo, a diferencia de otras variantes. El nuestro es juguetón, sensual, puedes moverte, ¡nunca se pone muy oscuro o sucio!”, opina el joven dj. El futuro no le depara más que más recompensas por el trabajo bien hecho. “Tengo algunos lanzamientos realmente importantes en sellos como Get Physical y Saved, además de más fechas por Ibiza, y luego a América: San Francisco, New York, Miami...Y también

www.djmag.es

el club Warung Brasil y D-Edge. Suelo tocar mucho en Italia porque me encanta mi país: Nápoles, Roma, Pescara... y otras ciudades de Europa”, enumera Leon, no se sabe muy bien si agobiado o excitado por la cantidad de nombres que van uniéndose a la lista. Y seguirá creciendo, seguro.

www.djmag.es

047

Rebolledo Este mexicanito flow y pintillas, que ahora anda medio emigrado a Colonia (Alemania), es la penúltima sensación electrónica del sello alemán Kompakt; sí, el de Michael Mayer. Allí es donde ahora presenta su primer álbum -‘Super Vato’- en el que han colaborado sus colegas Matías Aguayo y Superpitcher; casi nada al aparato. A través de su track-list despliega su bizarra rudeza sonora, su cachondeo inherente, su potencia club, su grasiento sonidero y abundante cacharrerío. Andele compadre... Texto: FERNANDO FUENTES Aló Rebolledo, ¿qué tiene este mejicanito, felizmente emigrado a Alemania, que todo el mundillo electrónico anda revolucionado con él? -Semi emigrado diría yo... No vivo todo el año en Alemania, mi casa sigue estando en México, y vengo a Europa más o menos la mitad del año, todos los años. Ahora estoy en Colonia, pero voy a pasar también parte de mi tiempo en París, trabajando con Aksel (Superpitcher), que ahora está viviendo allí. ¿Qué tiene el mexicano éste? Mmmm... Que difícil decirlo yo mismo: soy un dj que se quedó sin música interesante para tocar y crear los momentos que quería en el dancefloor, y por eso se vio obligado a hacer sus propios tracks. Al parecer más gente que solo él encontró el resultado de estas producciones algo interesante y habrá gente que lo halla visto tocar, que la halla pasado bien... -Por cierto, ¿dónde te conoció y fichó Michael Mayer? ¿Es tan buen jefe como productor y dj? -A Michael, como a otros de mis amigos de Kompakt como Aksel, Matías y Tobias Thomas, lo conocí en Playa del Carmen, en México en su primera visita para una fiesta en Año Nuevo... Ahí nuestro encuentro fue breve, la amistad comenzó en realidad cuando comencé a visitar Colonia frecuentemente. A nivel laboral tengo poco contacto con él, pero la oficina de Kompakt es uno de los lugares de trabajo más armoniosos y eficientes al mismo tiempo que conozco; lo cual habla muy bien de sus jefes. ¿Y en qué idioma habláis (y no me digas que en el de la música…)? -El alemán es muy complicado para mi así que la comunicación es más fluida en inglés, aunque él muchas veces me saluda diciendo “Hola compadre”, porque le gustaría aprender español.... (Risas). -Y de pronto tu tema ‘Guerrero’ del 2009 te abrió las puertas de la escena internacional… ¿pensabas cuando estabas pergeñándolo que iba a ser tan relevante en tu carrera? -‘Guerrero’ fue un factor más creo, otras cosas estaban pasando al mismo tiempo, y más que abrirme las puertas fue un boost de comunicación, porque así como a cierta gente le gustó o llamó la atención, muchísima otra también lo odió. Como te decía antes, comencé a hacer música propia para complementar mis dj sets, para nada era un plan calculado para lanzarme al estrellato, y ‘Guerrero’ fue un caso muy particular...

048

Años antes de comenzar a producir, hice la letra de este tema por diversión, la cantaba mientras caminaba y al mismo tiempo me imaginaba el video más barato del universo con el protagonista sobre actuado, cantando muy en su papel de rudo nocturno lo cual me daba mucha risa... Años después, cuando tuve las herramientas y el conocimiento básico para armar un tema, así que reviví esa idea poniéndole música y haciendo, efectivamente, el video más barato del mundo. -‘Super Vato’ es tu álbum de debut, ¿pero quién es? ¿Existe? -Super Vato originalmente era un personaje de fantasía que creamos mi amigo Gary Pimiento y yo. Nos gustaba imaginar como se vestiría Super Vato, que música escucharía, que actitud tomaría en distintas situaciones, como traería el pelo, etc. También lo aplicábamos como adjetivo calificativo, indicando el “nivel de Super Vato” que algo o alguien tenía... Como mi álbum lo hice estando mucho en comunicación con Gary rebotando ideas teniendo su constante feedback, juntos decidimos que Super Vato iba bien con el contenido, la actitud y el momento del disco, así que le pusimos así. -Acabas de actuar en Barcelona, ¿sabes que el Primavera Sound es el festival español con más djs por metro cuadrado y que son altamente exigentes con los actuantes aunque algunos de ellos no sepan cuadrar ni dos temas? -¿Más djs por metro cuadrado? ¿Dios mío, quien hace ese tipo cálculos? Que aburrido... ¿Y no me digas que este montón de Djs son de esos que en vez de bailar se paran cruzados de brazos, mano en la barbilla y ceja alzada esperando el “error” del que esta tocando? Guau, que mal lo han de pasar... Alguien debería sugerirles que se relajen, que esto se trata de música y que meterse en el flow de la fiesta es más entretenido que actuar como juez de competencia olímpica de clavados. Regresando a la pregunta, siempre me gusta sorprenderme cuando voy a un show, y por eso trato de nunca hacerme expectativas de los eventos donde me invitan; de esta forma los disfruto más, porque son como una sorpresa. Así que básicamente lo que espero de cualquier otro show sin importar si es chico o grande, casual o profesional, es pasármelo rebien y dar lo mejor de mi.... -Tu imagen es canalla, tiene flow, grasa e impacta a los profanos, eres como un Benicio del Toro metido a dj… ¿hasta qué punto es algo estudiado y premeditado o

www.djmag.es

es todo apostura natural? -Si me topas en la calle muy probablemente no tenga cara de enojado, ni esté golpeando paredes mientras camino, pero creo que lo que se ve de mi es una extensión de quien soy. Crecí viendo ‘The Fall Guy’ (‘Profesión Peligro’) y ‘Knight Rider’ (‘El coche fantástico’) en la tele; el álbum de ‘Thriller’ de Michael Jackson era lo que escuchaba de niño y pasaba horas viendo el arte de los discos de KISS de mi hermano mayor. Durante mi adolescencia llegué a prenderme en fuego y saltar a una piscina para “animar” una fiesta, siempre me ha gustado la velocidad y por muchos años durante los noventas acompañé a mi hermano a las competencias de motocross en las que él participaba; me encantaba el olor a gasolina y el sonido de los motores a dos tiempos de aquella época (ahora con los nuevos motores de 4 suenan más aburridas). Tengo una colección de botas algo exóticas, un auto deportivo del 74 y una de mis películas favoritas estéticamente es ‘The Warriors’... La suma de todas estas y otras referencias creo que te pueden dar mas o menos el perfil de como soy. Tengo mejores cosas que hacer que “estudiar mi siguiente impacto publicitario y mi próximo look”. Aunque mis gustos y ondas parezcan las de un tipo intenso y rudo, de un hombre de acción. La verdad me gusta la vida tranquila cuando hay oportunidad, para nada soy un ‘Party animal’ y los excesos no son lo mío... Disfruto mucho estar cerca de mi familia, jugar con mis perros y desayunar al aire libre viendo el río que pasa al lado de mi casa en México... Así que en resumen, podemos decir que soy algo similar a un kivi: algo áspero por fuera, pero dulce por dentro... (Risas). -Y en Playa del Carmen comenzó todo y en Colonia se ha apuntalado hasta el éxito… ¿en qué feliz momento se te ocurrió emigrar a Europa y por qué? -A Europa solo vengo parte del año en temporadas en las que puedo hacer tour intenso, el sueño de “dejar todo atrás, moverme a Berlín y ser estrella techno”, lo respeto pero no lo comparto. El acercarme a Colonia y hacerlo “mi segundo hogar”, fue un proceso muy natural y que se produjo poco a poco. Después de haber conocido a Matías Aguayo, en sus visitas a Playa del Carmen, nos hicimos buenos amigos y a el siempre le gustó lo que yo hacía como dj, después al escuchar mis primeras maquetas, ideas y temas, me platicó de la idea que tenía de formar un nuevo sello y es así como me uní a las filas de Cómeme. A partir de ahí comencé a visitar regularmente Europa, teniendo como base Colonia y todo se fue dando de forma muy natural... Las visitas se hicieron más y más largas y nuevos proyectos fueron

www.djmag.es

049

surgiendo. -Dicen las malas lenguas que en Europa eres mucho más conocido que en México, ¿es cierto o eso lo dicen los que desconocen que la escena electrónica mexicana es impresionante y allí eres un estrellón? -Hay algo de cierto en eso; la escena en México que le interesa escucharme no es muy grande y está algo dispersa. Son clubes muy específicos en ciudades específicas donde toco, pero en esos pocos lugares disfruto mucho el público porque saben a lo que van y se arman muy buenas fiestas. -En Monterrey eres dueño de un club llamado TOPAZdeluxe… ¿cómo es la escena de clubs en tu país? -No es ningún secreto que la situación en México es muy dura por el momento, pero la gran parte de esa tonta violencia sucede entre esos grupos de delincuentes rivales, casi siempre concentrada en ciertas zonas de ciertas ciudades. Tristemente Monterrey ha sido una de las ciudades más afectadas en el último par de años, pero en nuestro lugar nunca ha pasado nada, la Ciudad de México es muy segura así como Guadalajara, que son ciudades donde cosas importantes dentro de la música pasan. Ciudad Juárez que se hizo fama de una ciudad ultra violenta, está volviendo a la normalidad y la noche está reviviendo, especialmente con el Hard Pop, que es un club muy bueno que siempre le ha apostado a la buena música y a propuestas frescas. -¿Realmente se puede salir a bailar hasta el amanecer con la tranquilidad de que no te van a pegar un tiro en plena madrugada? -La verdad que en general, mientras no te metas en lugares calientes, o estés involucrado con gente mala, se puede estar tranquilo y sería muy raro que algo pasara... De cualquier forma nunca está de más tener precaución y no ser imprudente. -El sentido del humor campa en todos tus temas… ¿es la mejor forma de tomarse la vida, y la música, con la que está cayendo con la crisis mundial? -No creo que en todos, pero si es algo que ha caracterizado algo de mi trabajo... La verdad que para ponerme a hacer música tengo que andar de buen humor, y muchas veces el trigger para comenzar un tema es alguna referencia divertida que tenga o recuerde, es algo no muy intencional, así me sale... Para nada estoy tratando de hacer una ‘fusión technocomedia’ ni estoy preparando un show mitad dj set, mitad ‘stand-up’. Con respecto a la crisis mundial, estoy muy consciente de ella y la vivo día a día, pero en vez de lamentarme y reflejarlo en mi música, prefiero hacer algo que te haga un poco olvidarte de ella, o incluso ponerle buena cara como en ‘La Pena’ o ‘Positivísimo’, que están pensadas para levantar el ánimo de quien se deje... -Cuéntanos como trabajas en estudio. Tienes pinta de ser un amante de lo vintage, de maquinas de ritmos viejunas de los 80… ¿estamos en lo cierto? -Me gustan las máquinas y los instrumentos con carácter, y muchas veces para mi eso no significa tener ‘el mejor’ o ‘el legendario’. Tengo unos cuantos síntes relativamente básicos a los cuales les saco buen provecho, un órgano de los 60s, en efecto tengo una máquina de ritmos Roland de finales de los ochenta, así como un rhythm machine Hammond de los 70s. Grabo muchas cosas con micrófono, desde mi voz utilizada en distintas formas, como distintas percusiones e instrumentitos acústicos. La

050

computadora la uso más que nada para ensamblar y armar los arreglos, pero el mundo midi y los plugins no son lo mío. -¿Es cierto que ‘Super Vato’ se mezcló en Buenos Aires y se masterizó en Colonia? ¿Por? -Para poder plasmar todas mis ideas de forma correcta en el disco, se tenía que obtener el mejor audio posible y la ingeniería en audio no es mi fuerte, así que para obtener el mejor resultado, no solo necesitaba apoyo de alguien con conocimientos técnicos y buen equipo, sino alguien que conociera y entendiera mi sonido y mi intención; lo cual muchas veces significa no tomar la decisión mas obvia o mas “correcta” desde el punto de vista teórico... Un disco de Rebolledo muy limpio y perfecto, balanceado de acuerdo al libro de texto, no sería muy Rebolledo creo. Como en el tiempo en el que se tenía que hacer la mezcla yo estaba en México, donde no conozco a nadie que tuviera estas características, la mejor opción fue Ismael Pinkler de Buenos Aires, que aparte de ser muy talentoso y de conocer mi sonido, tenía al lado a Gary Pimiento, quien me acompañó en todo el proceso de elaboración del disco y que es una de las personas que mas conoce y entiende mi rollo. El master se hizo en Colonia en los estudios de Kompakt por Jörg Burger, que es el que hace los master para muchas de las producciones del sello y de la distribuidora. Para ese tiempo yo ya estaba en la ciudad así que pude estar al lado de el para poder opinar y tomar decisiones con él y dar los últimos matices al disco. -¿Y qué tema del disco es tu favorito? ¿Y ese que estuvo a punto de no entrar en el disco? ¿Y el que mejor define el sonido de Rebolledo? -Que difícil contestar esto. Creo que no hay respuesta de todo correcta todos los temas me gustan mucho en distintas formas y por distintas razones. Todo lo que esta incluido en el, siempre estuvo claro que estaría, de lo que hubo dudas, simplemente no se incluyó desde muy temprano en el proceso de elaboración del disco. ‘Te Conosco Moscow’ es uno de los que mejor representa mis ideas por lo rústico que es en concepto... Mucho drive, con el mínimo de elementos. -Rudeza, cachondeo, potencia y mucho cacharrerío… ¿qué más hay en este álbum? -Un pequeño escape de la rutina... Me gusta cuando la música te lleva a otros lugares, y creo que este álbum puede llegar a cumplir esa función... -¿Hasta que punto tiene importancia lo vocal, y sus mensajes, en tu sonido? Tiene pinta de ser algo accesorio, sin más… ¿es así? -Casi en todos los casos la voz es un instrumento mas, y en efecto el mensaje no es lo más importante, aunque tampoco lo llamaría un accesorio sin más, ya que aunque no tengan un significado importante para el oyente. Muchos de mis temas surgen a partir de estas vocales y son punto de partida para el resto de la elaboración del tema. ‘La Pena’ es una excepción ya que aunque básica, tiene letra coherente que comunica algo. -Es complicado etiquetar este álbum y, qué carajo, no lo vamos a hacer. Pero si te vamos a pedir que nos digas qué lugar es el más adecuado para su escucha… -Eso depende mucho de cada quien y cada quien le encontrará mejores usos... El dancefloor es el más obvio y esta bastante probado ahí, pero también lo he puesto a prueba en la piscina, en el auto dependiendo la situación, en la ciudad en el tráfico no lo recomiendo

www.djmag.es

tanto, pero en carretera abierta funciona muy bien. Hay quien me ha dicho que es el soundtrack de sus sesiones de jogging, etc. Así que creo que aunque este muy inspirado en el club, es un disco versátil. -En el disco han colaborado tus colegas Matías Aguayo y Superpitcher… ¿así cualquiera? ¿Es cierto que en Colonia sois la alegría de una huerta alemana un tanto sosona? -Cuando Aksel estaba haciendo su ultimo álbum ‘Kilimanjaro’, me pidió que le asistiera y ayudara, así que me involucre con el haciendo coros en distintos temas, haciendo el feature en ‘Black Magic’, ayudándole a tomar ciertas decisiones de arreglos y estructuras, y algunas letras... Cuando yo estaba haciendo el mío, el me ofreció su apoyo en cualquier cosa que necesitara, así que me hubiera parecido un tanto grosero no devolverle el gesto de invitarlo a participar, aparte de que trabajo muy bien con el y siempre me gustan los resultados que tenemos al trabajar juntos... Matías tiempo atrás grabó unas voces extras sobre una de las primeras versiones de ‘La Pena’, para un podcast que hizo y me gustó mucho el resultado, así que para la versión final decidí usar esa idea, y para ‘Super Vatos’. El tema ya estaba prácticamente, terminado pero Matías creía que en la parte vocal frenética, podría haber mas drive y ser ma precisa, así que decidí encontrarlo en Berlín y fuimos a su estudio donde juntos volvimos a grabar las voces mas tight bajo su dirección. Para que tanto Matías, como Aksel teniendo tanto trabajo y tantos proyectos, accedan a hacer algo con alguien y ponerle su nombre, tienen que estar convencidos de ello, tienen que gustar mucho no solo del tema, si no del contexto donde este se presentará, que en este caso era mi álbum entero. Aparte de esto, tienen que tener afinidad a nivel personal con quien hacen la colaboración, ya que ambos son muy especiales para escoger con quien relacionarse. Así que en resumen no se puede hacer con cualquiera. Acerca de la alegría que aporto a la vida alemana, la verdad no se, yo me la paso muy divertido y todos son muy amables conmigo de regreso, no creo que cuando yo no esté los días sean más grises... -Por cierto, de que salud goza vuestro proyecto conjunto Pachanga Boys? ¿Y vuestro sello Cómeme? -Cómeme no es mío, es de Matías Aguayo yo solo he editado ahí gran parte de mi trabajo. El sello va bien, acaba de tener un reset, tiene una nueva imagen, hay nuevos colaboradores participando, hay nuevos artistas y la base del sello ahora es Berlín, donde vive Matías. Pachanga Boys va muy bien, Aksel y yo comenzamos un sello nuevo que se llama Hippie Dance que hasta el momento lleva dos ep’s editados y ha sido muy bien recibido. Estamos por sacar el tercer ep del sello y estamos en los detalles finales de nuestro primer álbum que espero esté listo para otoño. -Agüita Rebolledo, que ya sale el sol por Yucatán, ¿cómo es el show en directo que estás presentando por nuestro país? -Es un dj-set, que es el formato en el que siempre me presento. Nunca planeo mis sets, creo que este tendrá mucho de mi propia producción y de los proyectos y sellos en los que estoy involucrado… ¡Va a set muy divertido! www.myspace.com/rebolledosound

SISTEMA Aunque él, por pudor y cierta indolencia, no lo quiera reconocer es una realidad que la parroquia electrónica nacional tenemos una profunda deuda con Sistema. La publicación de ‘Possible Sounds Of Möbius’ (Natura Sonoris, 2012) es una ocasión única -de reconocer su bizarra valía- y de disfrutar hasta el infinito y más allá con su profunda seriedad sonora, su particular concepción del experimentalismo, su oscuridad bien calibrada, ese epicismo sintético abisal, su inherente gravedad abstracta y ese bendito malditismo que le pilla felizmente todo el beat. Texto: FERNANDO FUENTES -Aló Manel, la última noticia –antes de la salida del disco- que tuvimos tuya es que te habías ido a China a vivir, ¿es cierto? ¿Qué tal fue la experiencia asiática? -Gracias a Jorge, un empresario valenciano afincado en China hace varios años que además es propietario de un sello discográfico -Science label- visité Beijing primero como músico y más tarde se me ofreció la posibilidad de trabajar en una empresa nueva de sonido en directo ( PA ). Laboralmente no fue del todo bien pero allí he dejado muy buenos amigos que hecho de menos, muchas risas y aunque la ciudad a veces es un poco infernal, hecho de menos cierta comida china como los damplings. A los taxistas no los hecho de menos por eso. -Escuchando tu música siempre me ha dado la impresión de que debes ser un tipo esquivo en el trato, enemigo de los paripés, dime que no me equivoco… -A ver…soy un poco seco de trato, porque creo que he sido siempre muy tímido y dependiendo del día, tengo un demonio dentro como Tomeu Penya. Agradezco, como no, que me feliciten por una obra o un trabajo pero me siento incómodo con cierta adulación, aunque he de decir que la sufro bastante poco porque no soy James Holden, ni Iniesta.

ni ganas, para ofrecer shows de electrónica y podamos vivir de ello sin tener que esperar petarlo con un maxi de baile o esperar la suerte de que te llamen del Sónar o del L.E.V. porque los discos se los descarga la gente y de royalties de un lp de electrónica solo vive Aphex. -Desde Ébola y Neue Lärmklassiker ha llovido lo suyo. ¿Qué hay de ellos en el actual Sistema (si es que queda algo)? -De Ebola bien poco, porque cada vez que me acuerdo como pinchaba en el Moviedisco me da un poco de vergüenza. Ahora lo llevo mejor detrás de una cabina. Neue Lärmklassiker fue de lo mejor que he experimentado. Junto al otro componente, Pepe Yeti, nos lo pasamos como cabrones componiendo lo que nos daba la real gana, sin límites, muchas veces cuando veníamos de fiesta del Nitsa. Amantes de la Mode,

intentado hacer de todo. De hecho tengo sonido en más de diez pelis porno. -Yo, fíjate, calificaría tu sonido de romanticismo maquinal… -Puede ser. Soy bastante romántico y muchas veces ñoño. -El techno inteligente, muy elaborado y fundamentado, con muchas horas de trabajo y un aire como tristón y mucho misterio… ¿es una buena definición para la música de Sistema? -Para una parte de mi producción, si. Pero ahora quiero que vean la luz otros temas que estoy recopilando desde hace bastante tiempo que tienen más que ver con el boogie-disco bonito y simplón y que también formaron parte de mi producción años atrás.

“En este país somos muy verbeneros y una mayoría entiende la música electrónica como un entretenimiento y un negocio ”

-Siendo como eres uno de los tipos más veteranos, respetados y brillantes, en las lides de la electrónica nacional, ¿por qué crees que eres uno de los menos mediáticos? ¿Es algo voluntario y consciente, o simplemente es así? -Por mi manera de ser, por el ritmo con el que hago las cosas y por no haberme esforzado jamás en llamar a las puertas. Tengo material como para recopilar tres lp´s como éste y en trece años de producción solo lancé uno. Además de que también hay gente con mucho talento aquí, pienso que hay todavía una diferencia abismal entre la electrónica y la música de baile. A la gente que lanzamos trabajos como Moebius, se nos conoce muchísimo menos. Todo el mundo conoce a Anja Schneider o Paul Kalbrenner pero muy pocos conocen a Bola o a Luke Vibert. Pero después de todo, lo que más pesa es uno mismo. -¿Sientes pues que la escena electrónica nacional está en deuda contigo por no haberte prestado la atención y difusión que mereces, o te la trae al pairo? -Para nada eso. Si algo me jode es que no hay ni sitios,

052

Parálisis, Erasure, NIN, Black Sabath, Diamanda Galás, Tom Waits, Depeche Mode…todo ello metido en un turmix. El punto culminante, Medio Escénico, un proyecto de electrónica bestia -La niña del columpioque Alek Stark lanzó en Star Whores Records. Queda todo lo que he aprendido en el proceso y sobre todo se guardan los referentes de tanta música escuchada que al final, pueden moldear una pieza de muchas maneras e intenciones posibles. -Tu apuesta sonora siempre ha tenido un halo como de profunda seriedad, experimentalismo, una oscuridad muy medida, abstracción y cierto malditismo… -Siempre lo oscurito y lo épico me ha tirado bastante pero también depende del momento musical en el que me encuentre, del tipo de música que más esté consumiendo y del estado de ánimo. Hubo una época en la que me compré toda la discografía de los Génesis y entonces mis temas dejaron de ser tan oscuros como cuando me pasé media vida escuchando a This Mortal Coil, Sisters of Mercy o Joy Division. Cuando descubrí a Maurizio, Vanquieur o las primeras referencias del sello Styrax, solo me apetecía hacer dub techno. He

www.djmag.es

-Por cierto, ¿qué es de Umbral, el dúo que formabas junto a Marc Piñol? -Hablamos de vez en cuando y no veo la hora de juntarnos nuevamente para parir algún nuevo engendro. Tiene una sensibilidad brutal para la música y controla a la perfección los pequeños detalles en una obra que más tarde serán importantísimos y decisivos, propio de alguien que vive entre libros, cine y música.

-Siempre se te ha situado, supongo con razón, en la IDM… ¿por qué crees que en España es uno de los estilos electrónicos menos venerados, populares y practicados? ¿Es por qué lo inteligente no abunda mucho por estos lares? -Creo que mucha gente percibe y le gusta la sensación de emotividad y harmonía de un disco de Kettle, Flashbulb o Boards of Canada, pero no todos sienten el placer de disfrutar un ‘Classics’ de Aphex, un ‘Kinesthesia’. Me es difícil ordenar todo lo que pienso sobre la música aquí…de momento no somos ni Alemania ni por supuesto UK. En este país somos muy verbeneros y una mayoría entiende la música electrónica como un entretenimiento y un negocio y que, además puede reportarte cierto estatus si estás detrás de una cabina o eres productor. Supongo que deben haber muchos más individuos armados con un Ableton Live intentando imitar a Guetta que a B12. -Siempre que escucho tu música saltan ante mi cosas tan maravillosas como el sello Warp y Rephlex y artista como Aphex Twin o Neu!… ¿son tus referentes más

www.djmag.es

053

“Todo el mundo conoce a Anja Schneider o Paul Kalbrenner, pero muy pocos conocen a Bola o a Luke Vibert”. herramientas de producción para que la obra posea el movimiento y las sensaciones que evoquen ese entorno de infinidad y otra fase. -Todos los temas –aun cada uno de su padre y de su madre- parecen tener las mismas tripas, es como si se hubieran construido todos los temas con los mismos sonidos y ni uno más… ¿es así? -‘Possible sounds of Möbius’ recopila temas producidos desde principios del 2000 hasta ahora y que individualmente no buscaban ese concepto pero que tienen en común un aura y unas texturas similares y que juntos pretenden conformar un posible paisaje sonoro de una cinta de Moebius.

directos y confesables? ¿Alguno menos confesable, pero igual de sabroso? -‘Tiger’ de Tangerine Dream; ‘Travelogue’ de Human League y ‘Empires and dance’ de Simple Minds…Pienso que todo lo que se escucha es muy importante para el crecimiento de la sensibilidad musical y por tanto útil para mis producciones…Black Sabath, Judas, Alton Ellis, Genesis, Ministry, Rollings, Oldfield, NIN, Electric Prunes, La Mode…todo importa. ¡Buah, yo hacía el pino de emoción con Mel & Kim (‘Respectable’), con las tres canciones de Milli Vanilly y sobre todo con el hit de Nika Costa! La tía lanzó de mayor un par de discos de funk a lo Prince bastante decentes. -Vamos al disco, ¿cómo y cuándo contactáis Henry Saiz y tú? ¿Qué os une? -Diría que en Barcelona… no me acuerdo. Nos une que Henry es un tío muy especial y cultivado que también vive entre discos y libros, que le dedica mucho amor a su sello Natura, siguiendo una filosofía muy particular y con las ideas bastante claras. Además compartimos bastante guasa. -¿Cómo surge la posibilidad de publicar este álbum en Natura Sonoris? ¿Por qué en este sello y porqué no en otros? -Después de producir algunas remezclas solo y con Umbral para Traum, envié el LP a Riley R, el dueño de este sello. Como no acababan de agradarme del todo las condiciones para su lanzamiento, como la premisa que Moebius fuese lanzado en físico, se lo hice llegar a Henry que no lo dudo en un instante. El amor y el interés que ha puesto él en este lanzamiento, es impagable e inmejorable condición. -‘Possible Sounds Of Möbius’ es tu disco de debut. Vamos por lo primero, ¿qué es Möbius? -Möbius es un concepto matemático que representa la otra fase, del otro plano del universo, del infinito o el bucle, formado por unos nodos que son la energía estacionaria que construyen las puertas de entada, como agujeros negros…Se representa en su forma más simple con un anillo o cinta que gira sobre sí misma 180 grados. Representa gráficamente el símbolo infinito. Es una idea que siempre me ha cautivado y he querido utilizar muchas veces como línea argumental. Además de la partitura en sí, utilizar la tecnología y las

054

-El disco tiene literalmente entusiasmado al capo del sello que lo publica, léase Henry Saiz… ¿crees que tendrá ese mismo impacto en los habituales compradores de música que publica Natura Sonoris? -El impacto en la gente no puedo saberlo pero intuyo que hay ingredientes en el LP que agradan a la gente y que tienen puntos en común en ciertas producciones de Natura. -En este disco yo creo que además de lDM ‘marca de la casa Sistema’, hay techno de todos los modos y modas, tirando a noventas, a dub, a pop… ¿estamos en lo cierto? -Es lo que comentaba antes de los referentes, más si cabe en un trabajo que recopila temas producidos a lo largo de 10-12 años. -También se aprecia un regusto a los 90 casi permanente; pero también hay cosas de los 70 y los 80… ¿cualquier sonido pasado fue mejor? -Estoy seguro que ahora se hace muchísima buena música, tanto o más que antes. Hay muchos más medios y es más fácil. Además no hace falta ser músico técnicamente para componer partituras con la tecnología actual, como un servidor, pero también infinidad de desecho para el container. Mi percepción es que en un pasado, lo mainstream, el negocio de las discográficas, fueron la Motown, Beatles, Rollings, Black Sabath, Janis, Who, Elton John, José Feliciano... ahora es Coldplay…y aunque creo que todavía hay virtuosismo en ciertos grupos mas conocidos ( Mars Volta, Muse ), están bastante lejos de los Led Zeppelin. De Justin Bieber a Leif Garret también hay un abismo. -Siempre se disfruta mucho de los recovecos sonoros y de lo intrincado del universo sónico de Sistema… ¿son fruto de muchas horas de estudio o lo complicado no tiene porque estar reñido con la naturalidad y la sencillez? -Normalmente ejecuto más rápido la idea, la partitura o el esqueleto de una canción que su post-producción. No dejan de ser ideas musicalmente fáciles pero si que me lleva más tiempo en encontrar la textura de los sonidos y todo el proceso de pre-masterización. Para mi es vital este proceso, es una parte vital para multiplicar la intención de una partitura. -Los remixes de los temas del álbum son perpetrados

www.djmag.es

por Steve Moore, Wooky y bRUNA & Minksi, ¿por qué ellos? ¿Los escogiste tú, o con ayuda de Henry Saiz? -En un principio, Henry me pidió que le diera una pequeña lista de artistas que me gustasen para remezclar el disco y más tarde me consultaba las ideas que tenía él para los remixes. Encuentro un acierto todos los artistas escogidos para los remixes. -Todos los temas –aun cada uno de su padre y de su madre- parecen tener las mismas tripas, es como si se hubieran construido todos los temas con los mismos sonidos y ni uno más… -Digamos que tiendo a producir mis temas con un tipo de sonido que se aleja de la síntesis más homogénea y limpia de ciertos instrumentos. Supongo que mi predilección por otros estilos musicales donde predominan las baterías, bajos, guitarras, hace que busque en el sonido electrónico un componente orgánico, un movimiento más natural y complejo de las ondas. -A mi particularmente ‘Nodo Rmo’ me parece una obra maestra…me recuerda al mejor Burial pero más emocionante, más humanizado… ¿hasta qué punto es importante el dub en tu idea actual del techno? -Ya me gustaría a mí tener el talento y el sonido de Burial… Estos son parte ya de la historia de la música, un punto de inflexión y un referente. -Y ‘1976’ suena a pop sintético hecho con pocos medios y máximo resultado… Esos sintetarrazos le sientan la mar de bien… ¿por qué ese título? ¿Es tu año de nacimiento? -No, yo soy del 73. Pensé en cierta música con aire futurista… OMD, Visage, Moroder o Alan Parsons…Se debía haber llamado 1978 que fue el año clave de las obras de estos artistas. -‘X La Phase’ es un homenaje a Warp en toda regla, ¿o me equivoco? ¿A algún artista en particular de dicho sello? -Más bien a la electrónica de CIM ( DeFocus, Ann Aimee ) y sobretodo de Bochum Welt (Rephlex, Sony ) que es el jodido amo del inteligent más planetario, futurista y evocador. -Aquí también huele a Kompakt y a Factor City… pero atufa –de bueno- a Warp y a Rephlex, por ese orden. La pregunta del millón… ¿qué sello es para ti más importante, por relevante? ¿Motivos? -Uff…Yo diría que Warp es el punto de inflexión de la música electrónica, aglutinador de la alternativa al dance que además entre sus grandes lanzamientos están referentes de Rephlex…Un abanico de estilos enorme. Rephlex, para mi, el sello más arriesgado y underground que, además, etiquetó un estilo de idm propio como Braindance. Creo que hay referencias en Rephlex que Warp nunca hubiera lanzado al mercado. ¡Con Skam son la santísima trinidad, como bien dice Javier Blánquez! -Electrónica retro sucia, como hecha con máquinas primarias y poco salubres, algo cercano al krautrock como en el caso de ‘L’inter Na’ es el contrapunto a ese techno dubby y avant que campa por algunos de los temas del disco…¿son seguramente los dos contrapuntos más visibles del disco? -Si, posiblemente sea el tema más freak del disco. -En este sentido ‘20903’ evoca a Kraftwerk y sobre todo a tus admirados y, casi omnipresentes, Tangerine Dream… ¿con cual de los dos grupos te quedas, si

“Supongo que deben haber muchos más individuos armados con un Ableton Live intentando imitar a Guetta que a B12”. tuvieras que elegir uno? -No podría nunca escoger entre nada que me gustase mucho…no es posible…Lo quiero todo. -En algunos de los temas del disco, sobre todo en ‘Observatorio de Stars’ y en ‘Nodo 6’ hay una especie de homenajes al sonido de pioneros de la electrónica como es Mike Oldfield o incluso Jarre, las referencia son más que directas… ¿es para ti uno de los más grandes en estas lides? -Jarre es un fabuloso compositor. Yo lo conozco desde ‘Oxigen’ y ‘Equinoxe’ y me encanta el ‘Rendez-vous’ (4) pero recuerdo temas súper horteras, versiones eurotrance barato…Hay cosas como ‘Calipso’, ‘Aero’…Mike Oldfield es diferente, yo lo prefiero…El ‘Crises’ con el solo de batería de Simon Phillips es de inclinarse… Ahora bien, si hablamos de pioneros , Vangelis para mi, se lleva la palma. -También has confesado recientemente tu pasión por grupos de pop de los 80 como Asia, Yes, Genesis… ¿de qué forma pueden influir en los temas de este trabajo?

Mira que yo no lo tengo tan claro… -Para mí, los Genesis desde el ‘Trespass’ hasta el ‘Duke’ son una de las bandas más importantes e influyentes del rock sinfónico con King Crimpson, Yes y Pink Floyd. Te aportan una nueva visión de la estructura de una canción, con sus constantes cambios rítmicos, la intención y estados de ánimo que puede sufrir una pieza de Genesis (‘Selling England by the pound’ por ejemplo). Aunque no es ni por asomo el caso en Möbius, todo eso nutre. A la hora de componer te ofrece un conocimiento para estructurar ciertas partes de un tema y más si pretende ser una historia sonora, más compleja que una monotonía dub por ejemplo.

publicar en este 2012? ¿Sellos? -Ahora mismo tengo más material similar a ‘Möbius’ que he de finalizar con tiempo. Estoy recopilando tracks de electro-boogie y sigo intentando hacer algo decente para la pista de baile además de un proyecto con mi colega Marco. Queremos utilizar la potencia de la música de baile para lanzar mensajes visibles. ¡Todo eso editado donde se pueda! www.soundcloud.com/naturasonoris

-¿Presentarás el disco en directo a través de un live, o de qué forma? ¿Fechas, lugares? -No voy a hacer directos del lp. Siento mucha vergüenza al no poder interpretar mis composiciones… Interpretar ‘Entrée’ con un Mac sin tocarla me supera. En otro tipo de electrónica es posible, pero con esta no. -Por último Manel, ¿qué más tienes entre manos para

www.djmag.es

055

TEED Orlando Higginbottom, más conocido como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, parece estar contento con la vida. Tiene 26 años y después de sus remixes para Lady Gaga, Katy Perry y Friendly Fires el año pasado, y varios singles propios, sale a la venta su primer álbum, ‘Trouble’. Tropecé con TEED en la área de prensa del Sonar Barcelona y me dio tiempo a charlar del disco, y del verano de festivales con el joven inglés antes de su actuación en el mismo Sónar Día. Texto: BEN LONG Fotos FIB: OSCAR L TEJADA ¿Hoy será la primera vez que actúas en el Sonar? En el de Barcelona sí que es la primera. Estuve en el último de São Paulo. ¿Y qué tal por ahí? Bueno, fui el último en actuar del festival entero. Empecé sobra las 4 o 5 de la madrugada de la noche de sábado y me sorprendió de que había gente aún. Fue un cartel muy serio y pensé que la gente iba a cansar sobre la una de la mañana, pero de un par de miles sí que estaban, y al final fue muy bueno, muy divertido.

se establece relación. Glasgow me parece muy buena sitio para una fiesta. Berlín, obviamente. San Francisco. Lo interesante es que aunque yo hago algo parecido en todos los sitios, cada vez te enfrentas a un público distinto, una energía diferente. Hay muchos lugares a que quiero volver. Lisboa, por ejemplo, en que estuve hace poco. Es un sitio muy guay, lleno de ambiente.

¿Y tienes el calendario lleno de festivales para el verano supongo? Sí, sí, constante. Diversión constante... (Risas)

Y por último, ¿qué puede esperar el público de tu actuación en el inminente FIB? !No sé nunca responder a esa pregunta! Tengo muchas ganas de actuar ahí. Sé que es un público muy internacional, y eso me parece fascinante.

¿Y no te importa viajar tanto? Sabes que viajar no es divertido. Los aeropuertos y los aviones son una mierda, pero me gusta mucho actuar en directo. Visitar sitios nuevos siempre es una experiencia. ¿Y cambia mucho la actuación que haces en los festivales con la de los conciertos? Sí que es bastante diferente. El público de en festival es distinto, los escenarios son distintos. En principio esto es una actuación desmontada. No me pagan tanto para poder hacer la actuación completa. Otra cosa que intento en los festivales es que está todo muy ‘apretado’. Si aquí la gente se aburre se va a ver cualquier otro, así que se debe hacer algo que es encantador constante. ¿Y cuanto tiempo te parece ideal para una actuación tuya? Lo ideal sería actuar durante una hora y diez minutos, pero solo me dejan una hora... ¿Y a qué hora del día te gusta actuar? Pues no me gusta ser el de las 3 de la mañana. No creo que mi música sea para eso. Es más para poner en marcha a la fiesta, que acabarla. Así que entre las 10 y las 2 de la mañana. ¿Tu próxima actuación en España es en el Benicássim? Sí, también. Lo único que sé de Benicássim es que mis amigos lo pasaron muy bien ahí cuando tenían 18 años. Es un festival de larga data, y tengo muchas ganas de actuar ahí. ¿Hay algún país en que te gusta actuar sobre los demás? Suelen ser las ciudades más que los países con los que

056

Sí, sí, muy contento con el sonido. Siempre hay reservas pero al final se tiene seguir con ello. Sé que me entrego al máximo, y es lo único que se puede hacer. La reacción ha sido absolutamente increíble. Me quedo siempre alucinado cuando alguien tome tiempo para escribirme un mensaje diciendo que le gusta algo. Me parece muy generoso y algo que no se espera tanto hoy en día. He recibido tantos mensajes amables, y por eso merece la pena todo el trabajo duro que hice. Quiero decir que escribo música para mí mismo, pero cuando el público responde y me mandan mensajes, me siento muy bien. (Risas).

Totally Enormous Extinct Dinosaurs estará en el FIB el domingo, 15 de julio. Su primer álbum, Trouble, ya está a la venta (Polydor Records).

¿Vas a poder quedarte aquí en el Sonar el fin de semana? No puedo. Mañana me voy a casa. Tengo que estar en el estudio. También viene la primera semana de moda para hombres en Londres. Voy a ver unos ‘shows’, y también a encontrar a diseñadores jóvenes para que puedamos trabajar juntos en mi actuación. ¿Cuáles eran las influencias para tu actuación en directo? Al principio de este proyecto estuve pensando en qué tipo de cosa quería hacer, y la idea fue de combinar la música de baile con algo parecido a la antigua actuación de los Basement Jaxx cuando estaban todos en el escenario y que parecía un carnaval. No quise sonar así, pero sí quise que se sintiera así. Fue mazo de simpático y acogedor. He crecido con la música de baile. Estuve muy metido en la escena drum ‘n’ bass durante mi adolescencia. Empezó a molestarme lo difícil que era entrar en esas escenas. Había que conocer a alguien. No te dejaron solo entrar a bailar. Tenías que conocer a alguien. Y me pareció la cosa más innecesario del mundo. No fue música de baile. Como reacción quise hacer algo divertido y relajado, ¿sabes? No tiene nada que ver con la imagen de ser, o no ser, ‘cool’. ¿Estás contento con el álbum?

www.djmag.es

www.djmag.es

057

F.I.B. La llamada de una cita clásica cada verano. 2012 nos traerá la edición en la que el Festival Internacional de Benicàssim pasará a ser mayor de edad, cumpliendo dieciocho ediciones. Un cartel en el que leyendas de la historia de la música se unen con nuevos proyectos y donde la electrónica está más que presente: Óscar Mulero, Dave Clarke, Agoria, Shit Robot, Todd Terje, Maya Jane Coles, Arveene & Misk, y una larga lista que repasaremos, sin olvidar el disco del verano, a cargo de Totally Enormous Extinct Dinosaurs –entrevistados en este mismo número de Dj Mag-, y una de las confirmaciones más polémicas de la historia de la cita fiber: David Guetta. Los días 12, 13, 14 y 15 de julio, el Escenario Maravillas encabezará las actuaciones más multitudinarias del line up. Un Festival que pondrá en marcha su engranaje el 9 de julio, con la apertura de la zona de acampada y la programación de actividades culturales bajo el paraguas de un nuevo concepto, FIB Residence. Bajo él se hacen más fuertes las propuestas de teatro, cine y arte que ya han consagrado al FIB como un festival multidisciplinar. Artistas consagrados que en el FIB, se intercalan con nuevas apuestas ganadoras. Una edición que recupera a un clásico de todos los tiempos, consiguiendo una de las actuaciones más deseadas por el Festival desde sus inicios: Bob Dylan. Al autor de “Subterranean homesick blues”, le siguen de cerca la vuelta a los

058

escenarios de la mítica banda referente en el sonido Manchester The Stone Roses, la reunión de New Order –sin Peter Hook, que ya pasó en la edición de 2010 celebrando el XX aniversario de “Unknown Pleasures”-. Otro regreso: At The Drive In, y el único concierto en 2012 de la británica Florence and The Machine en España. La armada electrónica en esta edición se ha hecho fuerte, apostando por valores del atemporales en la escena club, como el británico Dave Clarke, autor de uno de los discos imprescindibles del género, “Electroboogie”, y especialista en ritmos contundentes. No podemos tampoco dejar atrás la primera actuación en el FIB de Óscar Mulero, recién editado su último trabajo “Black Propaganda”. Hay muchas especulaciones sobre qué sonidos desarrollará el madrileño, pero seguro será TECHNO en mayúsculas. Estos serán los platos fuertes de las dos primeras jornadas en las que también brillarán el estilo inconfundible de Yuksek o Arveene & Misk. Sin olvidar a un nombre ya básico para cualquier seguidor del rap, De la Soul, que ya pasó por el Festival cono invitado en el show de Gorillaz en la edición de 2010. Una de las actuaciones que no se pueden dejar atrás es el de Crystal Castles, un directo lleno de energía que nos dejará listos para hacer frente a artistas frescos e imprescindibles este año como Shit Robot, Sebastian o Department.

www.djmag.es

Lo del domingo son ya palabras mayores. “Trouble” ya ha sido calificado en muchas ocasiones como uno de los trabajos más sorprendentes de 2012. Totally Enormous Extinct Dinosaurs promete ser una de las actuaciones estrella, tras su diana en la pasada edición de Sonar. Un show que en Benicàssim se convertirá en una locura colectiva en una noche en la que también brillará Maya Jane Coles, y el buen gusto del nórdico Todd Terje, con su brillante electrónica. También Sebastian Devaud presentará un nuevo concepto a través de su aka Agoria, “Forms”, en una noche de clausura donde New Order hará bailar al respetable hasta la extenuación. Y, ¿Cómo no? Ríos de tinta han corrido sobre la incorporación de Guetta al cartel de FIB 2012. Una actuación que seguro sorprenderá por convocatoria después de la reprobación global desde el día de su confirmación. Un artista que sí encabezaba esta pasada entrega del respetadísimo Coachella, sin suscitar esta controversia. Una edición, que como las diecisiete anteriores, habrá que vivir para luego decidir. El FIB nos espera!

Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: SÓNAR

AAA

SÓNAR 2012: I AM STILL NUMBER 1

Sónar concluyo un nuevo año, y ya van 19, en la ciudad condal con récord total de asistencia: más de 98.000 personas de 80 países distintos. La propuesta de este año fue más que correcta, especialmente la noche donde los cabezas de cartel se repartían por todos los escenarios sin casi dar tregua para poder ver actuaciones enteras sin tener que correr a otro para poder ver al siguiente...

S

ónar es sin lugar a dudas el festival referencia dentro de nuestro país en lo que a música electrónica y profesionales de la misma se refiere. Son tres días y dos noches que dan para mucho, para bailar, para hablar e incluso hacer negocio en las zonas pro. Este año la competencia era feroz en Barcelona. Además de las ya clásicas fiestas ‘Off Sónar’, East Ender se posicionaba con un cartel de los que asustan a primera lectura, pero una vez más, Sónar ha demostrado quien es el papá de todo esto. El enclave de Sónar Día sigue enamorando y frustrando al mismo tiempo. Nadie puede negar que el enclave en el que el escenario principal se encuentra es precioso, y todos sabemos que los conciertos en verano, al aire libre y con una cerveza fresca en la mano siempre suenan mejor. El jueves comenzaba con Microfeel y El_Txef_A, producto nacional del bueno y que demostró su calidad y reclamaron su espacio en nuestro festival más internacional. Dando paso al showcase de Brainfeeder que ocuparía lo mejor del resto de la tarde, el Sónar Dome con su increíble e imprescindible alineación de artistas de todos los rincones del planeta, iba tomando fuerza y sobre todo llenándose (es sin lugar a dudas el escenario más concurrido de todo el festival) y gracias a los cañones de aire helador hacían la estancia y la escucha una experiencia nueva y refrescante. Mientras Doc Daneeka entretenía a la abarrotada carpa de RBMA, Flying Lotus tomaba los mandos del escenario principal, uno de los momentos álgidos del día que serviría de aperitivo para una de las mejores actuaciones del día, la del inglés Totally Enormous Extinct Dinosaurs. Una actuación sencilla, sin más adornos que el flamante traje que Orlando lucía y las bailarinas que amenizaron la velada. La música habló por si misma, algo que ocurrió también en la sesión de booty y breaks con la que los geniales DJ Spinn y DJ Rashad cerraron el día en el Sónar

060

Dome. La segunda jornada de Sónar venía cargada de estrellas, la afluencia de gente ya era muy notable, aunque haya que destacar que el jueves fue uno de los jueves más llenos que se recuerdan en el festival. En un momento, y sin comerlo ni beberlo, nos juntamos a caballo entre Trevor Jackson, Flying Lotus, Austra, Daniel Miller y Mouse On Mars, aunque la verdadera atracción del viernes llegaba a las 20:30 en los baños turcos que se había convertido el Sonar Hall. John Talabot tomaba el escenario (éste elegido por la oscuridad e intimidad de su concierto y para poder dar juego a las visuales) con una sala a rebosar de gente expectante de escuchar en directo al productor catalán… y no defraudó. Pero había que partir hacía el Sónar Noche mientras escuchábamos el ritmo de Nina Kraviz desde el Sónar Dome, ya que Amon Tobin presentaba ISAM y sin duda, era un espectáculo digno de ver. Coyu cogió la batuta y dejó atrás el sonido Suara para centrarse en los sonidos más techno acompañados de infinidad de gatos reproducidos por las más que hábiles manos de Gaas; Lana del Rey, la esperadísima, tampoco defraudó con un concierto íntimo en el Sonar Pub y creando la atmósfera para Friendly Fires que, con su energía incombustible lo dieron todo tras James Blake, culminando con un épico ‘Paris’ que nos dejó a todos con la boca abierta… El hombre de DFA le tocaba continuar y competir con Richie Hawtin que estaba en el Sónar Club, pero la mayor aglomeración se vivió con la aparición en escena del hijo pródigo de Brighton, Fatboy Slim, que aunque anunciaba un directo, tristemente se dedicó a poner big room house para las masas… La noche la cerraron grandes actuaciones como la de Brodinski vs Gesaffelstein, el francés de adopción Jacques Lu Cont, nuestro productor estrella patrio Uner o la belleza del norte, Nina Kraviz.

www.djmag.es

El sábado volvió a ser el Sónar Dome el que hizo vibrar a las masas con Santiago Latorre abriendo el día y dando paso a grandes actuaciones como la de Jesse Boykins III, XXXY o el increíble DJ Harvey, pero hoy había que llegar los primeros a Sónar Noche. Amable daba rienda suelta a sus ritmos con gran savoire faire ante un sonar club que empezaba a tomar forma y se preparaba para dar la bienvenida a New Order. Comezaron con ‘Crystal’ para que las viejas tradiciones no mueran y ya desde el principio pudimos comprobar que Bernard Sumner ya solo le queda un goteo de voz… pero bueno, siguen siendo New Order. Lo que no nos esperábamos era que nos dirigíamos a ver la nota más alta del festival… The Roots son una banda de hip-hop, pero hay que hacer incapié en BANDA, sí, con mayúsculas. Lo de The Roots fue increíble, al más puro estilo de James Brown & The JB´s, la banda ofreció un repaso a su discografía, además de hacer versiones de clásicos del soul y del funk y hasta una rendición del ‘Sweet Child Of Mine’ de Guns n Roses…Sobresaliente alto. La verdad es que tras esta actuación ya nos hubiéramos ido a casa contentos, pero antes de despedirnos hasta el 2013, había que ver la violencia sónica de Die Antwoord, el show de DJ2D2, los británicos Hot Chip con su excelente directo, los canadienses Azari & III con su rendición de la música disco y ya quemar los últimos cartuchos con Modeselektor y decir au revoire junto a Laurent Garnier, con un Sónar Pub lleno como nunca se había visto y así a las 8 de la mañana… Nada más acabar el festival, la organización puso a la venta 500 abonos a precio de 2005: 100 eurillos, que obviamente en el momento de ir a imprenta, ya estaban agotados… La cuenta atrás ha comenzado para Sónar 2013.

SONAR 2012

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

www.djmag.es

061

Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: SÓNAR

AAA

062

www.djmag.es

SONAR 2012

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

www.djmag.es

063

Texto: GUSTAVO NAVEDO Fotos: SÓNAR

AAA

AQUASELLA 2012

Aquasella calienta motores de cara su decimosexta edición. Durante los últimos quince años esta indispensable cita en el calendario musical nacional ha ido evolucionando hasta convertirse en un verdadero referente en todos los sentidos. Como cada verano, Aquasella congregará a cerca de 30.000 asistentes a orillas del río Sella que podrán disfrutar de un line up-variado y con propuestas musicales muy atractivas. ¿Te gusta la electrónica? Acércate a Aquasella y podrás degustar un menú sonoro cinco estrellas.

L

os próximos días 3 y 4 de agosto Aquasella celebra su decimosexta edición. Consagrado totalmente como una de las citas musicales más importantes en el calendario veraniego, Aquasella presenta un cartel de artistas muy variado y atractivo para el público. Repite formato, mantiene la duración de dos días y el esquema de repartir a todos los artistas participantes en 3 escenarios diferenciados. En total serán más de 40 los artistas que deleitarán al público asistente que además tendrá la oportunidad de disfrutar de música electrónica de muy alto nivel en un marco natural increíble. Aquasella 2012 cuenta con un programa musical muy heterogéneo gracias al cual los asistentes podrán disfrutar de estilos muy variados en cada una de las jornadas. El viernes Aquasella vuelve a sus orígenes y presenta como primeras figuras a artistas tan representativos del techno como Dave Clarke, Ben Sims, Dj Rush, Technasia y el incombustible Pepo ( único artista presente en todas las ediciones desde 1997).

064

Sin embargo no sólo de techno vive el hombre, así que los amantes del tech house pueden estar satisfechos con la presencia de dos buques insignia del laureado Crosstown Rebels. Damian Lazarus, creador e impulsor del este label estará acompañado por uno de los artistas del año, hablamos del norteamericano Maceo Plex que aterriza en Aquasella en estado de plenitud musical. A esto hay que sumar la presencia de Mathias Kaden y Daniel Stefanik. Dos artistas que van garantizar buenas dosis de baile y diversión con sus actuaciones. Entre las actuaciones destacadas del viernes conviene recordar la de un peso pesado como Felix Da Housecat o la del irreverente Doctor Lektroluv. El sábado se impone el formato Showcase por un lado esta Pole Group. Óscar Mulero Reeko, Christian Wunsch y Exium llegan a Aquasella con esta genial plataforma que les ha convertido en la referencia del techno patrio. También de la península encontramos a Semantica, un sello de nuevo cuño que significa calidad y futuro. A través de Svreca y G Kahn, Se-

www.djmag.es

mantica, en Aquasella mostrarán su intención de expandir su concepto de techno, una filosofía musical que les ha abierto todos los clubes de Europa y que viene pisando fuerte. Por último y no menos importante encontramos a Kompakt. Encabezado por Michael Mayer, el comando musical de sello estará integrado por Matías Aguayo y DJ Koze. Además, todas sus actuaciones estarán adornadas visualmente por un VJ más reconocido, Okinawa 69. Todos estos detalles permitirán que mediante música e imágenes te transportes al universo Kompakt..No podemos dejar de mencionar el show Sims and Friends. Se trata de una actuación combinada de Ben Sims, Surgeon y Paul Mac. Chris Liebing, Joris Voorn, Nic Fanciulli o Steve Lawler completa la interminable lista de sesiones atractivas que podrás escuchar en la segunda jornada de Aquasella.

AQUASELLA 2012

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

www.djmag.es

065

Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Rocktronic: Ibiza 1 2 3 Festival

Music On

Rock in Rio 2012

Bilbao BBK Live 2012

LUCIANO + FATBOY SLIM + PETE TONG + 2 MANYDJS + AXWELL + DAVID GUETTA...

MARCO CAROLA + LEON + STACEY PULLEN + CARLO LIO

DOMINGO 1, LUNES 2 Y MARTES 3 RECINTO AL AIRE LIBRE (IBIZA)

VIERNES 6 AMNESIA (IBIZA)

MANÁ + LENNY KRAVITZ + MACACO + LUCIANO + JAPANESE POPSTARS + SARAH MAIN + AN21&MAX VANGELI...

THE CURE + SNOW PATROL + RADIOHEAD + THE KOOKS + FOUR TET + PAT MAHONEY...

VIERNES 6, SÁBADO 7 Y DOMINGO 8 MADRID

JUEVES 12, VIERNES 13 Y SÁBADO 14. KOBETAMENDI (BILBAO)

Qué nos deparará el mes de julio cuando el primer día ya damos la bienvenida a un festival que promete dar mucho juego en la isla y el que ha convocado para su primera edición, lo mejor del panorama nacional e internacional. Evento recomendado, de principio a fin.

El napolitano Marco Carola comienza en el mes de julio su andadura por la isla con una fiesta que se celebrará todos los viernes en Amnesia. Music On is the answer.

Uno de los festivales con mayor repercusión a nivel mundial, debido a su combinación entre bandas rock, pop y electrónica, vuelve de nuevo a la localidad madrileña de Arganda del Rey con un line-up completito en todos los sentidos.

Nueva edición del festival bilbaíno que viene esta edición 2012 cargadita de sorpresas entre las cuales se encuentran las bandas indie más emblemáticas de la actualidad. Que no se preocupen los apasionados de la electrónica ya que podrán presenciar diversas performances poco habituales dentro de nuestras fronteras.

Privee Sumer Festival

The Revolution Recruits

Monegros 2012

Vagabundos

STEVE LAWLER + AUDIOFLY + UTO KAREM + MARC MAYA + MARCOS IN DUB...

CARL COX + SASHA + BEN SIMS + UMEK + SEBO K + NICOLE MOUDABER...

DOMINGO 15 AQUA NATURA (BENIDORM)

MARTES 17 SPACE IBIZA (IBIZA)

THE PRODIGY + 2MANYDJS + RICHIE HAWTIN + MARCO CAROLA + DUBFIRE + PAUL RITCH + PACO OSUNA + UNER VS MENDO + JOSEPH CAPRIATI...

LUCIANO + MARSHALL JEFFERSON + MICHEL CLEIS + ROBERT DIETZ + GERD JANSON + DANIEL STEFANIK

SÁBADO 21 DESIERTO DE LOS MONEGROS (FRAGA)

El tercer domingo del mes, la costa levantina tendrá el placer de presenciar un evento sin precedentes que se encontrará encabezado por el capo de VivaMusic, Steve Lawler: Los chicos del Row14 tendrán como representante a su residente Marc Maya, que aportará el toque “marca de la casa” a una fiesta que promete dar mucho juego.

Como cada martes, Carl Cox regresa a Space Ibiza en compañía de grandes amigos para presentarnos una revolución musical en toda regla. Si eres persona de cambios, este es tú evento del mes.

Carnival with Leftroom and Culprit

We Love... 2012

GLIMPSE (LIVE) + DJ SNEAK + CAJMERE + DROOG + MATT TOLFREY + JORDAN PEAK...

GROOVE ARMADA + JAMES ZABIELA + DERRICK MAY + OCTAVE ONE (LIVE) + BLONDE’S (LIVE) + THE MOLE (LIVE) + JOZIF + TECHNASIA...

SÁBADO 28 SANKEYS (IBIZA)

DOMINGO 29 SPACE (IBIZA)

Dos de los labels más de moda en la actualidad, unen fuerzas para dar vida a un carnaval que tomará como lugar de celebración el cotizado club Sankeys. Si te apetece dar una alegría a tus oídos, marca con una “x” esta fecha en tu calendario.

066

Como cada año, el desierto de Monegros vuelve a coger a miles y miles de feligreses con ganas de bailar a ritmo de beats contundente repartidos los mejores artistas del mundo.

’We Love’ da por finalizado el mes de julio con otro cartel que hará mover tus caderas con tan sólo contemplarlo. Sonido ‘Made in Detroit’ para despedir como se merece el segundo mes veraniego.

www.djmag.es

DOMINGO 22 PACHA (IBIZA)

Luciano ha preparado un evento old school para su noche de vagabundos donde los asistentes podrán presenciar en directo del set de una de las figuras más importantes de la historia del house. Demos la bienvenida al maestro MF.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de julio.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Huxley firma la recopilación del mes…

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

Los muertos vivientes del sello de Jesse Rose nos presentan su estrategia para dominar el mundo...

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

www.djmag.es

STEVE RACHMAD

Cede su música a los mayores visionarios del techno. El resultado en las siguientes páginas...

069

CRÍTICAS SCAN MODE VVAA

Sable Sheep

10

9.0

‘Her Empathy’ BE AS ONE

‘TT Edits’ AUX-REC

AUX Rec es la plataforma “vinylexclusive” de la casa americana Airdrop,sin duda auténticos abanderados de la resurrección del Chicago-House actualmente y una de las disqueras favoritas de artistas como Jorge Savoretti o Franco Cinelli asiduos en muchas de sus releases. Para esta ocasión han tirado de sus más prolíficos artistas y rutilantes figuras actuales dentro de la escena mundial,el anteriormente nombrado Franco Cinelli,el también argentino Leonel Castillo y un componente de los Droog junto a los Soul Clap bajo el nombre de “Sloe Clap”.

El resultado son 3 magníficas piezas de House de Chicago bajo el nombre de TT Edits,evidentemente con un ojo puesto en el maestro neoyorquino Todd Terry. Destacar los tracks de Leonel Castillo y Franco Cinelli.

Desde uno de los sellos -que no debes de dejar nunca en el olvido- como es el israelí Be As One nos llega la segunda entrega del joven talento teutón Sable Sheep. Después de la calurosa acogida que tuvo en el mercado su ‘Painting My Fur’ vuelve a la carga con otros tres cortes en la misma línea, groove seco a base de percusiones tribales y metálicas un gran kick y subgrave que está presente en los tres cortes y vocales salteadas para no caer en la monotonía. Muy en la línea de los cabezas visibles del sello Shlomi Aber y Gel Abril el disco en general no tiene sobresaltos

Soulrack & Mikel_E

VVAA

9.5

8.0

‘Orange Room’ CRAY1 LABWORKS

Desde el País Vasco vuelven a la carga los amigos Mikel E y Soulrack para corroborar su excelente momento de forma. Inmersos en un mar de influencias, que se dejan entrever actualmente en sus temas como Petar Dundov o el house clásico de Chicago, son capaces de llevar a cabo tal cóctel, pasando por ambos puntos, pero creando su propia historia. ‘Orange Room’ junta esos dos polos tan opuestos llevando una base puramente tech house y secuencias sintetizadas ensoñadoras. La parte destacada del disco es sin lugar a dudas el remix realizado

VITAL LABEL 070

pero gozará de buena presencia en charts y listas de venta a buen seguro. Apúntatelo bien, este disco no puede faltarte.

‘Limited Vol.1’ MYLITTLEDOG LIMITED

por el francés Charles Siegling, más conocido como Technasia, que lleva a cabo un ejercicio de tech-house pistero al máximo que desde ya está sonando en las mejores maletas.

El label del vallisoletano Sergio Parrado, llamado MyLittleDog, presenta esta nueva versión ‘Limited’ exclusivamente en vinilo y para la que ha decidido seguir apostando fuerte por el sonido que le caracteriza: tech-house pistero sin sobresaltos pero con gran efecto para dj’s que lo que buscan es una reacción instantánea en sus sesiones. En esta primera referencia los artistas que se dan cita son verdaderos expertos en esto que es hacer bailar, David Herrero y Marco Effe entre otros y como artistas más destacados. El resto de tracks vienen firmados por los artistas

www.djmag.es

de la casa entre los que cabe destacar el aporte de Sergio Parrado junto al chileno Von Georgi que llevan a cabo un ejercicio de house latino bastante agradable.

CRÍTICAS SCAN MODE Affkt

Breach

NAKED NAKED

‘Punto Cero Remixes’ SINCOPAT

10

10

‘You Won’t Find Love Again’

El joven inglés Ben Weestbech, más conocido cómo BrEaCh y famoso por sus producciones en sellos como Dirtybird, ha decidido crear su propia plataforma llamada Naked Naked y aquí estamos ante su primera referencia de nombre ‘You Won’t Find Love Again’. El release consta de tan sólo un track original, que recibe el mismo nombre que el EP, y es un auténtico rompepistas de cara al verano,una gran apuesta y visión de mercado la de el inglés ya que a buen seguro sonará en gran parte de festivales y será uno de los himnos veraniegos en Ibiza. Lo dicho... tened vigilado

este sello porque promete,entre los artistas que sonarán con ellos en un futuro encontramos a Midland uno de los abanderados del movimiento post-garage / dubstep que cotizan a la alza en sellos como AUS.

CRÍTICAS SCAN MODE

Desde el sello valenciano Sincopat parecen no querer darnos tregua,si fuera poco el álbum de AFFKT,los últimos lanzamientos de Darlyn Vlys y referencias en UpSide Down y su otra variante Been Touched ahora le toca el turno a los remixes al aclamado álbum “Punto 0”. Para esta segunda entrega de remixes lo que nos encontramos son cuatro piezas de pura pista a cargo de sospechosos habituales del sello como son Ramiro López,Coyu,Heartik y el asturiano Jairo Catelo. De entre los cuatro cortes hay que destacar sin desmerecer a los

Till Von Sein

Viadrina

9.0

10

‘Reworks Part.2’ SUOL

Hacía tiempo que no aparecía en esta sección Suol, el genial sello berlinés liderado por Chopstick & Johnjon; quizá porque ya no nos resulte tan sorpresivo ese nivel de calidad adquirido a pulso o los geniales descubrimientos de artistas como Daniel Bortz. Pero lo que está claro es que a día de hoy son todo un referente de ese estilo popularmente conocido como slow motion house, nada fácil. Para la ocasión los encargados de remezclar los tracks de Till Von Sein son auténticos pesos pesados de la escena house mundial, como Chez Damier, que muestra hasta tres versiones diferentes de un

otros tres la calidad e imaginación que desprende el remix de Ramiro López y es que el manchego está en un estado de forma envidiable como demuestra en “Vainilla y Guayaba”.

‘Pop Song’ YOUR MAMA’S FRIEND

mismo track y Boo Williams con dos una vocal y otra instrumental, sonido proveniente de Chicago al cien por cien. Si amas el house por encima de todas las cosas, este es tu disco.

Polonia no sólo está en boca de todo el mundo por ser la sede de la Eurocopa de fútbol, también lo es por sus grandísimos productores de música electrónica, cada vez más presentes en los mejores sellos del mundo y con un sonido muy propio, claramente influenciado o hermanado con el sonido proveniente de San Francisco o el de Bristol. Gente como Viadrina o Marcin Czubala son clara prueba de ello como demuestra el sello de este último, Your Mama’s Friend. Repasando el disco lo más destacable es el majestuoso remix ejecutado por Adana Twins que se encuentran en

www.djmag.es

un increíble momento de forma habiendo sido durante gran parte del invierno top de ventas con su EP para Exploited. Una vez más los polacos demuestran ser unos claros exponentes en el arte de hacer bailar.

071

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ZOMBIE DISCO SQUAD

Texto: ZOMBIE DISCO SQUAD

Eli Escobar Work It

Style Of Eye The Big Kazoo

Kotov & Andre Wilde You Can Bounce

Dither Down “Este tema es la bomba. Suena como si estuviera hecho por un artista vogue transexual en los 80 y es perfecto porque entra en todos los sets. Es deep y potente”.

Dirtybird “Diría que para mí, este es uno de los mejores temas de música de baile jamás producidos. Los sonidos son raros, pero funcionan muy bien con el conjunto. Es un temazo, pero no tiene sirenas o sonido blanco por encima. Una perfecta sinfonía”.

Incorrect Music “Un poco más techno de lo que suelo pinchar. Pero me suena como lo que ocurriría si un productor de techno serio alemán se dedicara a hacer booty bass. Tiene un groove muy bueno que es completamente digital pero suena orgánico. Me hace pensar en robots con cadenas de oro fumando porros”.

John Tejada Sweat (On The Walls)

SLG & Smolny Turnaround (vinyl mix)

Round Table Knights Drop The Dow

Poker Flat “He estado poniendo este tema constantemente desde que me hice con él hace unos dos años. Una producción perfecta de techno con sabor ácido. Intento sacarlo de mi maleta de CDs pero vuelve practicamente al instante”.

Play It Down “El tema con este mismo nombre que salió en formato digital era muy bueno, pero el poner la acapella de ‘Love Can´t Turn Around’ la convierte en una bomba. Al final del día es un bootleg supongo, pero uno clásico que me pone los pelos de punta”.

Made To Play “Esto era la cara B de ‘Calypso’ y personalmente creo que es el mejor tema de los dos. Me encanta su rollo juguetón y los sintes que tiene”.

072

www.djmag.es

CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES

Guti Busuki EP Intec

Tuccillo

Locussolus

House 19 EP

Berghain/Telephone

Holic Trax

International Feel

8.5

7.5

El productor y DJ italiano demuestra su savoire faire una vez más con cuatro cortes de house potente y destructor, ideal para las pistas de baile de este verano.

Un homenaje a la locura electrónica del club berlinés, por parte de DJ Harvey, que empieza con garra y continua por caminos oscuros como si el propio club se tratase.

Matt Tolfrey

Luca C & Brigante feat. Robert Owens

Turn You Out feat. Ya Kid K Leftroom

Tomorrow Can Wait Southern Fried Records

9.0 Todo un pelotazo en toda regla. La versión vocal es nuestra favorita, pero hay einstrumental y dub para los que se asustan de las voces…

8.0 Robert Owens parece estar hasta en la sopa este mes. Aquí lo tenemos con los italianos con un corte de house delicado y sintetizado de gran calidad.

8.0 Guti siempre es un valor seguro. El productor y no DJ (nunca hace sesiones, solo directos) deja por un momento su hogar habitual que es Desolat para hacer sus pinitos en el sello de Carl Cox. Acostumbrados al ‘4 to the floor’ que Intec suele publicar, estos dos cortes de Guti son como una brisa matutina de aire fresco a la orilla del mar… ¿demasiado poético? ‘Busuki’ abre el EP con un bombo gordo y un bajo del mismo calibre para dar entrada a unas melodías cuasi balcánicas que funcionan bien; pero es la cara B con ‘I Want A Dancer I Don´t Know’ la que con un ritmo incesante, misteriosas voces y un bajo sintetizado dan el toque de gracia a un EP redondo.

Breach You Won´t Find Love Again

Adam Berecki Westpark Trax EP Objektivity

10 Dennis Ferrer tiene buen ojo para los nuevos productores, algo que ya demostró con Martinez Brothers y que parece que ahora puede volver a hacer con el jovencísimo productor de Dortmund, Adam Berecki. Escuchando los dos cortes publicados por el sello de Ferrer, cualquiera diría que Adam Berecki es de Chicago, Nueva York o San Francisco; pero desde luego los sonidos que nuestros altavoces emanan ahora mismo no parecen facturados en Alemania. Ritmos sincopados, melodías y bajos dignos del mejor house clásico de Nueva York o Chicago y voces al más puro estilo del house americano hacen de este nuevo single algo esencial para los amantes del house de verdad.

Naked Naked

9.0

JAMIE LEWIS PURPLE MUSIC 01. JAMIE LEWIS FEAT.KIM COOPER ‘Obsession’ Purple Music

“Normalmente no escojo mis temas para los charts, pero este lo he sacado de mi nuevo álbum ‘Purpleized’ y es que llevo mucho tiempo trabajando con Kim. Esta es la continuación que gente de algunos países está esperando”.

02. NOIR & HAZE

‘Around’ Noir Music “No es realmente nuevo, pero es un fijo de mis sesiones; a pesar de que sea a 119bpm. Me encanta, es único y me gustan este tipo de canciones”.

03. LOUIS BENEDETTI, SY SMITH I’m Glad That You’re Gone’ Soulshine “Música soulful en su mejor momento. Louis Benedetti sigue siendo el número uno”.

04. LIQUIDEEP ‘Alone’ Purple Music

“Uno de mis favoritos revienta pistas, da igual donde sea. La gente canta la canción tras la primera línea, es simplemente fantástico”.

05. LATIN GROOVER La Vida DJ Xpress

“Una especie de tema latino con salsa y una gran voz. El rollo latino siempre funciona, especialmente cuando son así de buenos”.

06. TONY BARBATO ‘Give me’ Favouritizm

“Me gusta el groove deep y trippy que tiene, es un disco que hay que poner de principio a fin”.

07. RICHARD EARNSHAW FEAT. NATASHA WATTS ‘Wont Let Go’ Duffnote “Otro gran tema de soulful con mucho groove. Escuché a Natasha cantar esto en directo y sonaba exactamente como en el disco, simplemente perfecta”.

08. CRAZY P ‘Changes’ 2020 Vision

También aquí tenemos bpms más lentos. Esto es más alocado y deep, incluyendo un rollo a la ‘French Kiss’ y una voz femenina hipnótica. Es un temazo”.

09. SEB SKALSKI & MASTA P & MICHELLE WEEKS ‘Dancin For My Life’ Purple Music “Por fin está de vuelta Michelle Weeks. Amo su fantástica voz y la genial producción que han hecho”.

10. SANDY RIVERA ‘Moxa Sax’ REBIRTH “10 minutos de puro placer, deep grooves y un saxo hipnótico. Guau”.

A veces llega a nuestros oidos música que despierta de nuevo ese monstruo que te hizo empezar a salir a escuchar djs y estar bailando hasta altas horas de la mañana… no pasa a menudo, siempre llega música buena, pero son raras las ocasiones en las que tenemos esta suerte. Este mes, esta es la segunda ocasión, tras nuestro single del mes, tenemos a Breach con su nuevo sello y con su nueva producción. House con alma, con cabeza, con mucho baile y sobre todo con mucha clase. Probablemente sea el tipo de house que mucha gente no entienda o aprecie, pero se que los que leeis estas páginas sabréis apreciar lo que nos encontramos hoy aquí… a buscarlo amigos, merece la pena.

DifferentME Back To Tomorrow Deleted Records

9.0

Menudo mesecito musical que estamos teniendo. El sello Deleted Records vuelve al ataque con una limpieza de cara y un sonido más ecléctico, y para demostrarlo tenemos a DifferentME firmando el primer relsease de esta nueva época. ‘Back To Tomorrow’ es un pelotazo en toda regla, buen bombo para los ávidos de la pista, voces en su lugar correcto y un bajo de los que anima a los muertos. Por si esto fuese poco, por la cara B nos encontramos al dúo de productores más de moda, Catz N Dogz, que inyectan su locura electrónica y originalidad extrema a un ya notable alto original.

www.djmag.es

Phil Weeks P´s Theme

Robsoul Recordings

8.0 Tercer EP en la serie de vinilos limitados del productor francés Phil Weeks. Todo creado a base de ritmos 909 y samples clásicos montados en un Akai MPC3000 a mano, nos encontramos tres cortes ultra funky de los cuales, ‘Dance Girl’ y ‘P´s Theme’ podrían funcionar especialmente bien como DJ Tools. ‘Thinking Of You’ permite un poco más de desarrollo en el tema. Todos ellos con el sello funk instantaneamente reconocible del veterano productor francés.

Pete Dafeet Freeze

Lost My Dog

9.0 Pete Dafeet vuelve a la carga con su segundo EP para su sello Lost My Dog, y la calidad cada vez va más en aumento. Con tres cortes originales de los cuales, ‘Freeze’ y ‘Grit Your Teeth’ son nuestros favoritos, el productor inglés demuestra que está pasando por un momento excelente en lo que sus producciones se refiere. Las remezclas vienen de las antipodas con dos de los regulares del sello. Primero tenemos al dúo checo-australiano Shades Of Gray haciendo de las suyas y para acabar, su compatriota australiano Murat Killic que firma su tercer remix para el sello y esperemos que sean muchos más…

Slok/Djuma Soundsystem Lonely Child/Come Together My Favorite Robot

8.0 Doble dosis de artistas para este nuevo release de My Favorite Robot. El italiano Slok firma un corte de house hipnótico y ultra bailable que tiene una voz que te engancha desde la primera palabra. Desde Copenhague, Djuma Soundsystem nos ofrece un corte de house un poco más electrónico acompañado de sonidos sintetizados un tanto retro y una voz fantasmagórica que llena de ecos y reverberaciones los altavoces.

Ossie Supercali EP

2020 Midnight Visions

8.0 Sí, el nombre no engaña. Este nuevo sello es una rama más del magnífico y legendario por derechos propios 2020 Vision del productor y DJ inglés Ralph Lawson. Para esta segunda entrega de Midnight Vision tenemos a Ossie, productor inglés que ya ha publicado en Hyperdub, y que ahora demuestra que sus dotes de producción son amplias y variadas. Tres cortes originales, dos de ellos junto a las geniales voces de Black Orange Juice y otro instrumental con toques de sintes a la antigua más una versión dub de ‘Love Crazy’. Un muy potente segundo asalto del nuevo sello de 2020 y que promete grandes cosas.

073

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

ANDRÉS CAMPO acampo@djmag.es

BREVES

DJ W!LD We Almost Lost Detroit EP The W Label

9.0 Nos gustaría saber si el productor francés que firma estos cuatro temas descansa o duerme en algún momento… Además de la incesante agenda de sesiones, un álbum e innumerables singles, ahora nos encontramos con estos cuatro cortes gamberros y divertidos que sin ningún tipo de complejos usa a su gusto y sin mayor disimulo, al menos para el oído entrenado. ‘Influencias’ de varios cortes seminales de la música house, pero añadiendo ese extra de bombo tan necesario y tan obligatorio para que la fiesta no cese, y con estos cuatro ¿bootlegs? estamos seguros de que prenderán fuego a más de una pista de baile.

Winx vs Fanciulli Don´t Laugh (2012 mix) Saved

8.0 El clásico de Josh Wink de 1995 ‘Don´t Laugh’ hace una aparición sorpresa en el magnífico sello del británico Nic Fanciulli. El corte publicado bajo el aka Winx hace ya casi 10 años, fue un éxito en toda regla y ahora Nic Fanciulli ha creado una versión completamente nueva de la que realmente solo se reconocen las risas y ha sido todo un éxito en sesiones de tanto el señor Fanciulli como de Wink. Así que Saved en esta ocasión, el sello del productor inglés, ha sido el encargado de que esta joyita vuelva a ver la luz del día.

House Of Stank Make U Jack 2012 Get Up Recordings

8.0 De nuevo estamos aquí con el rescate de temas clásicos, y tras Winx, nos encontarmos con los americanos House Of Stank y su ‘Make U Jack’, toda una bomba electrónica de hace unos años atrás. Esta vez y para su propio sello, diferentes cabezas pensantes de la electrónica de ahora y de ayer dan su propia versión. Inland Knights, Manny Ward, Ron Carrol, Santiago & Bushido, The Connections y los propios House Of Stank revisitan este clásico divertido y golfo para las nuevas pistas de baile.

Punto 0 (Remixes Parte 2) Sincopat

9.0 El magnífico álbum ‘Punto 0’ de

074

Darius Syrossian

Growing History EP

My Side Project EP

Itchy Pig

Mile End Records

7.0

7.5

El maestro de 2020 Vision Moodymanc reconstruye en dos versiones un original que no dice mucho y lo convierte en puro groove a base de percusiones y melodías.

Marcos In Dub nuestra estrella patria AFFKT sigue coleando y de que manera. Con esta segunda hornada de remixes, el productor levantino ha reunido a amigos y colaboradores para que den su propia visión del tan personal trabajo que es ‘Punto 0’. ‘Vainilla & Guayaba’ recibe el tratamiento de pista tan especial que Ramiro López aporta; ‘Sabroso’ vuelve a ser degustado por un muy en forma Heartik, mientras que ‘Kadenzaffkt’ muta en las manos del catalán Coyu. Pero paramos para escuchar y recomendar el tema original de AFFKT & Darlyn Vlys ‘Le Rendez-Vous’ que bajo el dominio y maestría de Jairo Catelo se convierte en una auténtica bomba funk.

Various Heidi Presents Jackathon Jams feat Maya Jane Coles, Miss Kittin & tINI HPJJ

8.0 Girl power pero de otra manera… no se si estamos ante una super banda femenina de electrónica de primera clase, pero lo que está claro es que estas cuatro protagonistas de este EP son pesos pesados del panorama de baile mundial. Heidi por méritos propios, de Phonica a la BBC, ahora sigue adelante con el proyecto de Jackathon y recurre a la nueva niña bonita de la electrónica cool, Maya Jane Coles. Además contamos con la presencia de la veterana Miss Kittin que, apartada ya de The Hacker, entrega un corte de tech house electrónico que sorprende gratamente. La remezcla de tINI parece desnudar la original y sacarla a pasear por lares berlineses.

Anthea Distraction One Records

AFFKT

Sir Vinyl Instinct

8.0 Aunque la original de otra de las chicas del underground deja bastante que desear en nuestra humilde opinión, las dos remezclas

que acompañan son de quitarse el sombrero. El corte original se queda a medio gas, no acaba de decir mucho, pero para eso tenemos al francés Dan Ghenacia que le da media vuelta al tema para inyectarle pista y convertirla en un nuevo monstruo. Por si eso no fuera poco, uno de nuestros artistas favoritos del momento tambien ofrece su versión: Subb-An… palabras sobran.

Bufala/Looking Forward

Desde Quebec nos llega este nuevo trabajo del productor inglés, un trabajo serio para la pista y con mucho groove. Dos originales y una remezcla de Butler & Murt.

Jeff Moore & Jamie Lie A Kwie Butt

EC Records

7.0

Sincopat Been Touched

8.5 El residente de GOA nos trae sus propias producciones para el sello valenciano, dos cortes originales, uno vocal (‘Looking Forward’) que funciona a las mil maravillas.

Un tema vocal un tanto lento, pero resultón, con una remezcla de Markus Fix que puede levantar a los muertos. ‘Boogie Down’ por el otro lado se queda un poco a medio camino.

Tony Lionni Loving You EP

Apt. International

8.5 Tony Lionni siempre ha sido un auténtico maestro en lo que al house se refiere, y aquí lo vuelve a demostrar con un tema de corte clásico, potente, bailable y de una producción excelente. ‘Loving You’ se merece solo por meritos propios los puntos aquí recibidos. Los otros dos cortes son un poco más technoides que el titular, pero son una buena demostración de la comodidad con la que este productor se mueve entre estilos de la electrónica. Todo un maestro que aporta aun más frescura al sello japonés.

Christian Smith & John Selway Clear intention Systematic Recordings

8.5 Smith & Selway debutaron a finales de los 90 con auténticos himnos de techno y tech house en los sellos más importantes del planeta como Intec, Drumcode, Ovum o Sino, y ahora, tras tres años de perseguir sus propias carreras en solitario, Marc Romboy los vuelve a juntar en su sello Systematic para dos cortes épicos para la pista de baile. La versión original de ‘Clear Intention’ es más pistera a lo mejor que la versión musical, pero ambas funcionan y bien. Ahora ya toca elegir cual de las dos versiones te cuadra mejor en tus sesiones.

www.djmag.es

CARLO LIO SCI+TEC DIGITAL AUDIO 01. CARLO LIO ‘Keep Grooving’ SCI+TEC Digital Audio

“Mi último release en Sci+Tec de Dubfire… ha funcionado de maravilla en las pistas este último año”.

02. ALLI BOREM ‘The Show’ Rawthentic Music “Nuevo release en mi sello de uno de mis nuevos artistas favoritos. Siempre calidad”.

03. ROMAN LINDAU ‘Borne’ Ann Aimee “Roman realmente define el techno para mí, y este tema es un gran ejemplo”.

04. PIG & DAN ‘Insomnia’ (Carlo Lio Remix) Soma

“Una nueva remezcla mía que se publicará en agosto. Está haciendo mucho daño en la pista. Tengo muchas ganas de que salga”.

05. PHILIP BADAR & ANDREA OLIVA ‘Girls’ SAVED

“Philip & Andrea han sido de mis favoritos durante un tiempo. Este tema grita sexy y funciona siempre”.

06. MFD ‘1.1 ‘ “Nuevo sello de Dave Labeij & Julian Chaptal.. Este release es inmenso”.

07. MACROMISM ‘Groover’ (Carlo Lio & The Junkies Remix) Rawthentic Music

“El original fue un gran éxito, ahora le toca al remix que también incluye a Saso Recyd & Okain. Estad atentos”.

08. HERMANEZ ‘Dope Feen’ Inmotion “Hermanez nunca defrauda. Gran release en un gran sello”.

09. SABLE SHEEP ‘Her Empathy’ Be as One “Simple y efectivo, esa es la belleza de este tema; fluye como el agua”.

10. GIANNI PALLECCHIA ‘Goofy Dog’ Bauns Music “Lento, deep tech, hipnótico… que más se puede pedir. Me encanta”.

ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES

Gesaffelstein Rise of Depravity Bromance Records

DPPLGNGRS

Surtek Collective

Album Sampler

Vertical

Hottwerk Records

8.5

BNR TRAX

8.0

Tres buenos cortes pisteros de adelanto de su próximo largo ‘Black Market Heart Surgery’, toda una declaración de intenciones de la que señalamos ‘Invaders’ como la más interesante, con su regusto ácido y funk… Chemical Beats?.

Dirty Dubsters ft. Top Cat (Spenda C rmx) Girls Pon Mi Mind Irish Moss Records

8.0 Electro–ragga-ska burbujeante y divertido, perfecto para animar tu fiesta. Para dj´s sin complejos.

Cuatro cortes sintéticos con sabor a house primigenio. Un buen pack del que nos quedamos con la intensidad old-school del ‘Shakers (110% mix)’. Jack is back!

Chris Lake & John Dahlback I saw this before Ultra Music

8.5 Estridente y ruidoso, perfecto para la batalla. Una bomba electro-serrucho de calibre grueso pero con un break con sabor Mombah. Eficaz cuando menos.

9.5 Le vimos/oímos repartiendo leches (sonoras) junto a Brodinski en este Sónar mientras al otro lado del muro un desdibujado Norman Cook se empeñaba en “pinchar” con los brazos en alto. Estuvieron tremendos, pincharon deverdad-de-la-buena (y sin comillas), y al contrario del inglés fueron, en mi humilde opinión, de lo mejor de esa noche. Revalida su título este mes con este single de sonido brillante y contundente, del que nos quedamos sin dudar con ‘Depravity’, todo un revientapistas limpio y afilado. Le acompaña ‘Belgium’, un bombardeo más lento de bpm´s pero también efectivo. ¿Gafapasten?... Para nada, amiguete. Mejor toma nota: G.E.S.A.F.F.E.L.S.T.E.I.N.

amenazante pasaje de ‘Sexvox’…un brillante catálogo de oscuridades.

Fukk offf U R Techno

Police Records

autoKratz

Los autoKratz son otros que han dado con su fórmula ganadora y están que no paran. Lo suyo son los pelotazos-inmediatos-llenapistas, ya sea en tareas de producción propia o remezclando a otros, como en este caso. Tres cortes batalleros pero con clase, con aproximaciones al pop vocal pero con sus líneas de bajo devastadoras y sus bombos gordísimos. Pura energía electro para salas llenas de oídos ávidos de intensidad y tensión…Dales una oportunidad, inclúyelos en tu rotación del fin de semana…y no te defraudarán.

Los destacamos como single del mes hace dos números, y poco les ha faltado para volver a estar reseñados en la misma posición. Y es que el sello francés Police Records está (muy bien) regentado por Frederic Gien, el que ha sido durante 10 años junto a Vitalic el A&R de otro sello fundamental para los amantes del electro , Citizen. Así que olfato y gusto no falta en los fichajes. Los Fukkk Offf ya mostraron en su anterior trabajo para Police ,’24/7 Non Stop’ de lo que eran capaces, y vuelven a por más con ‘U R Techno’, otra entrega de electro tenso y limpio en el sonido, acompañado por la habitual batería de remixes, todos de calidad. Sí, es otra oferta que no podrás rechazar, fratello.

D-R-U-N-K

Blackstrobe

Ghetto EP

Boogie In Zero Gravity

Caan / Rektchodz / Swiss Lips remixes Bad Life

9.0

CHAIRMAN MIAAOOW CORSAIR RECORDS 01. CHAIRMAN MIAAOOW ‘Get The Funk Out Of Here’ Corsair “Alerta: autopromo… Es mi nuevo single y es los cojones del perro”.

02. ANDROID CARTEL ‘Wake Up Call’ Subtract Music “Deep, atemporal, house tribal”.

03. 2K SUBS ‘Haunted/Out There’ Corsair Records

“Monstruo de tech house que coloca a estos chicos allí arriba con Jamie Jones y Art Department”.

04. SIR NENIS ‘Freaks’ Trax Records/Top Billin

“Jacking, Bassy Bassline House… tan grande que ha necesitado dos sellos para poder publicarse”.

05. DEADMAU5 VS CHAIRMAN MIAAOOW ‘Maths’ CDR

“Mi cabeza de gato golpea sónicamente su cabeza de ratón en una competición de baile entre Tom y Jerry”

06. KASKADE & SKRILLEX ‘Lick It (Norman Doray Remix)’ Spinnin’

“Increíblemente comercial tema de rave que funciona de maravilla”.

07. DESTRUCTO ‘LA Funky’ BNR TRAX

“Música house convertida en hedonismo de piscina con un giro al final que te hará volver la cabeza”.

08. PRIVATE GRAY ‘Steppin’ Out’ Rank Outsider

“Una marcha militar con una base de rock a 130bpm… música para dominar el mundo”.

09. SARAH YOUNG ‘I Am Sarah Young’ Adidas Originals

“Moombahton, dumbhaton, bhangraton, elektronotron subwoofertron maravitron”.

10. PARA ONE ‘Mother’ BNR

“Sigue en el pendrive de pincharlo durante meses, pero el rollo de los 80 no puede hacerse viejo…”

9.5

Police Records

8.5

Blackstrobe Records

9.0

D-R-U-N-K es el proyecto en solitario del francés Oly Grasset, más conocido por ser el alma-mater de ese pedazo de banda electrónica llamada Motor. Y la verdad es que hay bastante de ese espíritu metálico y explorador que caracteriza a dicha banda en esta entrega. Cinco cortes de electrónica sintética y reverberante que se acercan más al feeling experimental del techno que al electro, y que van desde la marciana ‘Illuminazi’ al golpeo crudo y directo de bombo de ‘Ghetto’ pasando por la oscuridad de ‘Lab Monkey’ para desembocar el

www.djmag.es

El lado más cool, patillero y orgánico sale a flote en la suculenta nueva entrega del sello de Arnaud Rebotini, un tema para amantes del sonido disco y de su último y relativamente nuevo descendiente, el nu-disco. Dos cortes vocales, luminosos, frescos y alejado del típico sonido sintético, duro y oscuro de Blackstrobe, pero que dice mucho y bien acerca de la capacidad musical multidireccional de monsieur Rebotini, sin miedo a las voces, como ya demostró con temas como ‘I´m a man’ o ‘Me and Madonna’. Acompañan a

los originales un nutrido pack de remixes, a cual más jugoso. Si hay que elegir uno: el Hot Toddy Remix de ‘Boogie’… Hipercool!

Strip Steve ft. Puro Instinct Astral Projection Boysnoize Records

8.0 Lo nuevo de Strip Steve se desmarca de su habitual línea hard-funkytech para entrar en terrenos los más serenos y calmados reinos del italo-disco o disco a secas, con la colaboración de la banda dream-pop californiana Puro Instinct que aporta (sobre todo) la voz de su cantante. Así que no busques el bombo gordo al que nos tenía acostumbrados el amigo Steve y déjate llevar por el punto melódico y cósmico de la original, que gana fuerza con el remix de Destructo y la revisión que hacen de él los Boys Noize. KiNK hacen lo propio con su versión, más profunda y evocadora…!perfecta para tu viaje mental de la semana!

The Sneekers Watkat / Kryptonite Animal Language

8.5 Desde Lituania, y para el sello de los Mason, dos buenos cortes ácidos doble-gota para que levantes el vuelo sin moverte de tu sitio, más áspero en ‘Watkat’, más redondo en ‘Kryptonite’, mas un “refurb” , esto es una adaptación o versión instrumentada, o sea, con sus instrumentos y sus músicos tocando “in person”. Algo divertido y cuando menos curioso que últimamente se practica desde este sello y que en este caso aporta una funky-jazzística y vacilona revisión de ‘Watkat’. A por él.

075

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Dash Berlin Music is Life Aropa Records

Morttagua

Talla 2xlc vs Taucher

Half Horizon Digital Insomnia Groove

The Rise Of The Phoenix Planet Love Records

8.5 Excelente track el que nos presenta el brasileño: buena percusión, bajos fx y leads. Destacaría el remix de Poll Morris .

8.0

Mr Pit

Progressive trance con bombeantes bajos y chillones leads que se calman en el background con la introducción de unos excelentes strings, !buen trabajo!

River Of Hearts Zouk Recordings

Abstract Vision &

8.5 Adrian Ivan nos transporta con este fantástico trance. Mis felicitaciones para este crack rumano, excelente background .

Elite Electronic Kinetic ASOT a State of Trance

8.5 Autentico trance melódico con unos elogiables arps; la melodía del parón memorable, se te clava en tus oídos. Muy recomendable para vuestras maletas tranceras .

9.5 Que decir de este gran lanzamiento, a cargo del holandés Dash Berlin, el cual vio la luz a través del sello Aropa (del que el es propietario) a finales del mes de abril... pero que teníamos la necesidad de destacar, por la calidad extrema que emana cada uno de los tracks aquí presentes. Colaboraciones de primer nivel tanto en la producción como en las vocales, tanto masculinas como femeninas; grandiosos breackdowns, acompañados de potentes sintes y elaboradas melodías que te pondrán los pelos de punta. No podemos destacar ninguno, ya que todos y cada uno de ellos,son sublimes por igual, una gran producción, sin lugar a dudas.

Arty

Ashley Wallbridge

Open Space Anjuna Beats

Zorro AVA Recordings

9.0

MATT HOLLIDAY VACATE/DISCOVER/ARMADA/ENHANCED 01. CATHY BURTON & OMNIA ‘Hearts Connected’ (Skytech Remix) Adrian & Raz “La parada de este tema es inmensa , grandes sintes que emergen masivamente, seguidos de un gran climax final”.

02. JENNINGS & HOLLIDAY ‘Keep Your Memory’ CD-R

“Mi nueva colaboracion tiene un enfoque mas deep tech, melodía emocional, con una gran vocal y toques inusuales”.

03. PORTER ROBINSON ‘Language’ Big Beat Records

“Este track es lo que yo llamo “musica de fiesta”, hermosa melodía, llena de energía y caos”.

04. ORJAN NILSEN ‘Endymion’ Armada

“Oscuros ritmos tech , seguidos por una explosion de grandiosos sintes,creando una inquietante melodía en la parada”.

05. MARCO TORRANCE ‘Cape Arkona Dreamin’ (Matt Holliday Remix) No Zilence “Un track veraniego con un feeling acústico, emocionales guitarras electricas que dibujan una melodía exhuberante, sin duda un track para los DJ de verano”.

06. JOE GARSTON ‘Forever’ Plasmapool

“Tema con un comienzo tranquilo y progresivo, que se transforma rápidamente en un himno electro-trance”.

07. MATT HOLLIDAY ‘San Antonio Bay’ Discover Deep

“Este es un buen track veraniego, preciosa melodía y sensación global de mucha clase”.

08. FACADE & HOLLIDAY ‘The Envy Theme’ Recoverworld Group

“LLeno de alocados sonidos electro-trance , una gran parada de estilo progressive house y agresivos sonidos complextro”.

09. EXOSTATE ‘Without Warning’ (Suncatcher Remix) Enhanced Recordings “Vocal y pianos emotivos, creando una bella melodía, seguida de grandes sintes que brotan creando un climax masivo’”.

10. MARK BESTER ‘Colors Of Summer’ Vacate Music

“Un precioso track progressive muy melódico, magnifico elaboración de sonidos, que te elevaran hasta la atmosfera”.

manifiesto la energía emana esta producción, un breakdown con una dulce melodía que te induce a una falsa atmósfera de tranquilidad, ya que no tarda en transportarte a la energética realidad, que transmite esta impresionante producción. Gran trabajo, a través de Armind, subsello de la todopoderosa Armada.

9.0

Último lanzamiento del jovencísimo mago ruso considerado como uno de los estandartes del trance actual. Esta vez nos trae este ‘Open Space’, un tema que nos recuerda bastante a su éxito ‘Around the World’: producción contundente, melodía de piano en la parada, seguido de un riff melódico muy energético y demoledora base rítmica, que te levantará dos palmos del suelo y te hará llegar al estado de clímax emocional. Un claro ejemplo de en lo que se ha convertido el mejor estilo musical del mundo, mezcla de lo mejor del progressive y el trance, que no deja indiferente a nadie. Sin duda, Arty sigue demostrando por que es el capo en este estilo, gran producción y un éxito en las pistas de baile asegurado.

Dj Shogun Amplify/550 Armind

8.5 Shogun, este americano con raíces taiwanesas, se ha convertido por méritos propios en uno de los nombres del momento y lo demuestra en este release, del que destacamos ‘Amplify’; una producción que ya desde el principio te deja claro que pretende amplificar tu estado de euforia y sin duda, lo consigue. Arrollador bajo saw, que pone de

www.djmag.es

Este inglés nos tiene acostumbrados a melodías muy bien elaboradas y esta vez no iba a ser distinto,este release se llama ‘Zorro’, un tema muy musical desde que empieza hasta que termina; no muy energético, pero si envolvente, gracias a su riff melódico repetitivo,muy bien secundado por acertados pads que lo engrandecen armónicamente. Gran trabajo, que esta teniendo el support de los grandes djs en todas sus sesiones, damos fe de ello,por lo que no debes dejar pasar la ocasión de escucharlo.

Wezz Devall Stadium Captivating

8.5 Desde hace varios años Wezz Devall se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absolut. Con tracks como este ‘Stadium’, una producción de contundentes toques techno y una acertada melodía, al principio devorada por un ingente efecto de sidechain, pero que cuando es liberada de tal se manifiesta poderosamente tomando el control emocional de todo aquel que la escucha; asistida por una increíble base rítmica y un potente bajo percusivo. Sin duda una referencia clara para todos los amantes del tech-trance, acom-

pañada por un remix de Peter Knife menos contundente que el original, pero sin ningún desperdicio.

Khomha Dark Knight E.P. Coldharbour Recordings Red

9.0 Claro ejemplo de que el trance llega a todo el mundo, este productor de origen colombiano, es un claro ejemplo. Habituados nos tiene a grandiosas producciones con melodías oscuras y toques techno, ya lo dice el título que da nombre a este magnifico ep ,’Dark Knight’; oscuridad, toques siniestros y oscuros acompañados de melodías que te trasladarán a un estado de tensión, euforia y clímax con suma facilidad. Bajos oscuros que te golpean en el pecho incesantemente y un groove percusivo digno de ensalzar. Tres grandes tracks de las que destacaríamos por encima de todos el segundo corte, el que da nombre a este magnífico release.

Johan Malmgren Come Back/Find You Rebrand

9.0 La carrera de este emergente gran productor sueco no ha dejado de crecer de forma estratosférica en los últimos tiempos; gracias a remixes para gente como Thrillseekers o Max Graham, por ejemplo. Esta vez nos trae un trabajo en solitario, el cual incluye 2 pelotazos a cual de ellos mejor, gracias a grandes e intensas melodías que fluctúan a lo largo de los 2 tracks y un perfecto acompañamiento armónico en cuanto a pads, bajo y sonidos en general. Claros ejemplos de lo que se ha convertido en el estilo que más calidad poseen en cuanto a producción, en el panorama electrónico, el progressive trance. No perdáis de vista a este fenómeno, porque ya es uno de los grandes.

077

BASS MUSIC CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Astroboyz Pianobatacazoo EP Struments

Andy Jay & S-Tee feat Big Rob

9.0 Alex Silva es otro de esos gallegos que están haciendo temblar los cimientos de la electrónica/bass music española a base de producciones que nos hacen mirar a la escena global frente a frente y sin apartar la mirada. Astroboyz suena a Astroboyz es decir le de al bass mutante o al house suena especial, el se inspira pero no calca y eso hace que los que le seguimos estemos pendientes de sus nuevas producciones. Este es su primer lanzamiento en formato físico y se compone de dos tracks de basshouse: MNGC y Pianobatacazoo , rematando la jugada incluye un remix de Pianobatacazoo a cargo del detroitiano Jimmy Edgar que pasa el original por el guettoblaster de una banda callejera. !Compra!

The Range Disk Donky Pitch

8.0 Donky Pitch vuelve a la carga con otro lanzamiento a cargo de The Range que amplia las coordenadas estilísticas del sello ya que los cinco cortes que configuran Disk se mueven en un terreno mental e hipnótico, con melodías épicas y ensoñadoras muy al gusto de la IDM clásica pero introduciendo la novedad en la programación rítmica y el el uso de los subgraves. Para amantes de la IDM, Burial y los últimos experimentos en la bass music.

Lory D Strange Days Vol. 2 Numbers

8.0 El nuevo de Numbers no es un disco que entre en la categoría de bass music aunque bien es verdad que la concepción inicial de la tb-303 era ser un emulador de bajos y aprovechando esta brecha se cuela en las críticas de este mes . Lory D es un semi-dios en esto del acid y tiene una trayectoria dilatada e impecable. En esta ocasión nos arroja a la cara dos bangers de acid techno y un loco experimento que recuerda al protohouse en el que juega con los efectos vocales sobre un primitivo beat de house.

Fever EP Cava

Tutti Frutti Urban Cool

8.0

8.5

Por fin ve la luz uno de los himnos del año pasado en la escena UK funky, y lo hace con un pack de remezclas tremendo, incluyendo grandes nombres de la electrónica en UK como Brackles o Dj Q.

Spanish Harlem 2nd Round EP Pooty Club

8.0 Otro disco nacional, esta vez desde Sevilla y a través de Pooty Club, Neoh y Kode bajo su alias Spanish Harlem. ‘Wayphunk’ es una suerte de skweee breaks musculoso y muy funk mientras que ‘Fuck the system’ se mueve en terrenos más cercanos al dubstep afilado y cortante. Tha Fruitbat remezcla ‘Wayphunk’ y lo lleva terrenos más sintéticos y electrosos que me recuerda en algunos momentos a ‘LazerSword’.

Headbirds Macaw EP Tracy Recordings

8.5 Este mes la cosa va de talento nacional y es que Dani Drome miembro del supergrupo C-156 es un habitual de la electrónica menos acomodada de la escena catalana. Headbirds es su última mutación y la primera vez que escuche mucho tiempo atrás ‘Bounty Five’ me dije a mi mismo: “ Rayos y centellas, esto es muy buenooo!!” Este EP para Tracy Recordings lo confirma. Sensibilidad y ritmo se combinan a la perfección en los cuatro cortes entre el house, el garage y el bass más futurista que nada tienen que envidiar a sus parientes ingleses. Solo haría falta que nuestros medios se preocupasen más de estos chicos y no se centrasen en lo importado ya que talento hay y para exportar hay que vender el producto; a ver si toman nota de los medios británicos que son los que hacen -junto al talento de los artistas- que estos lleguen donde llegan.

Baron Retif & Concepcion Perez

Vuelve a la carga el productor sueco Odiggity con un nuevo EP de cinco temas que pone de manifiesto su sutil estilo de producción. “Fever” nos acerca al UK garage más suave, mientras que “My Thing” es UK funky crudo al nivel de lo mejor que se hace en Londres.

de nuevo su magia para crear beats con una concepción clásica, donde funk y soul se dan la mano y la tienden a otros sonidos más sintéticos. Remezcla a cargo de Free The Robots que hilan fino fino el track ‘Neptune’. Fino flipino.

Cardopusher/Nehuen Split 01 Classicworks

8.0 Cardopusher y Neuhen acaban de abrir una sucursal de Chicago en la ciudad condal y como productores de bass music que son entran en esta sección aunque a su nuevo sello Classicworks se la ponga más dura el acid y el jackin’ furioso. Dos cortes por cabeza que bien podían haber sido editados hace más de 20 años por Trax records, en pocas palabras house con mayúsculas que se complementa con dos remixes a cargo de DVA y Nick Hook. Larga vida al jack, larga vida al retrofuturismo, !Larga vida a Classicworks!!

Dj Champion Crystal Meth Butterz

9.0 Primera publicación de uno de nuestros productores favoritos en Butterz, que también es uno de nuestros sellos favoritos. Champion es un productor normalmente asociado al UK funky, pero siempre ha sido evidente su predilección por sonidos cercanos al grime, y esta unión era cuestión de tiempo porque en cuanto a grime, Butterz es el sello. En este EP nos presenta dos temas salvajes que mantienen los atributos rítmicos tropicales a los que nos tiene acostumbrados, moldeando su sonido para acercarse a la agresividad que se espera de un disco de grime en 2012.

MARCUS NASTY

RINSE FM / WE R BASS

01. SOUL SERIOUS Tempo Soul Serious 02. DJ PANTHA We R Jackin Bass We R Bass 03. FOAMO Sherlock Fat! 04. X5 DUBS Nasty Dubplate 05. NATIV Rakata Dubplate 06. REDLIGHT Mosquito man Lobster Boy 07. WOZ Brickwall Black Butter 08. REDLIGHT Planet x Lobster Boy

Cascades Musique Large

8.0

09. X5 DUBS From Dem Ah Dubplate

Nuevo EP de BR&CP en su casa, Musique Large, en el que despliegan

078

Odiggity

10. DJ PANTHA Shitta (Pantha vs Marcus Nasty)

www.djmag.es

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Ganiman & His Orientals Come with me to the Casbah Fatco Records

9.0

Reedición en 7’ de esta joya del 59; este músico americano de origen armenio tocó con grandes del jazz como Herbie Mann, y en solitario publicó un álbum con la exótica danza del vientre para pequeña orquesta de jazz. Disco de culto irrepetible. Divertidísimo, genial y auténtico.

Jende ri Palenge Gente de Palenque Soul Jazz Records

10

Manuel Sahagun The third active ep Development Music

8.0

El experimentado dj y productor argentino mezcla deep y espíritu latino, melodías minimalistas güajiras y pisteras. Un discurso femenino muy criollo que endulza un sonido house refrescante y veraniego.

Dubble ft.Echo

La historia de la cultura negra en Colombia está recogida en este magnífico disco imprescindible. No solo incluye a los cantores y músicos mas importantes del que fue primer guetto de la esclavitud en América, también las remezclas de Mattias Aguayo, Kromestar y Osunlade entre otros. El mas primitivo sonido afro-colombiano mezclado con dubsteep, house, dub y electrónica caliente. El disco se presenta con dvd documental, en formato doble cd o caja de 5 “12”. Lo mejor del año, sin ninguna duda.

Robot Needs Oil Speck ep Acker Records

8.0

El productor ingles Robot Needs Oil anuncia verano en su nuevo maxi. Tech-house y dub con sabor jamaicano para bailar al aire libre. Mas pistero el primer corte con sugerente melodía que marca una guitarra acústica, samplers vocales y toque latino en los siguientes mixes, que suenan con cadencia reggae para mover el culo. Bonito disco. El verano llegó.

DJ Absurd: Sahara Pink Summer in the abyss Kiosko21 Records

FRANCO DE MULERO SUNSET CHILL-OUT GROOVES 01. FRANCO DE MULERO & HECTOR ROMERO ‘I found you’ (Reprise mix )’ Favouritizm

“Puro sonido baleárico, feliz de haber trabajado junto a mis amigos Héctor y Gabriel”.

02. JOSÉ PADILLA ‘Ocean drum’ Emi Music “Increíble trabajo del maestro José Padilla”.

03. LOUIE VEGA ‘Free your soul’ BBE “Un clásico en mis sunsets”.

04. FRANCO De Mulero & Daniel Trim feat Teish O´day – ‘Let me be’

10

El productor parisino vuelve en estado de gracia. Pura magia en los dos temas de este maxi . Música tropical jamaicana con raíces, el bajo protagonista, tanto, que tiembla el misterio. Melodías con auténtica cadencia kaya, los sonidos actuales, manda el dubstep y obedece el dub. No se puede pedir más. Déjate llevar.

Kings of Groove “Contento de haber llegado al nº1 en Traxsource con este nuevo trabajo”.

05. VARIOUS ARTIST ‘Tall Black Guy Presents: Tempo Dreams, Vol. 1’ Bastard Jazz “¡Me encanta! Perfecto para las sesiones en la playa”.

06. KINGS OF GROOVE ‘How beautiful is’ Kings of Groove “Puro sonido balearico”.

07. LEO GALDELMAN ‘Vip Vop’ Far Our Recordings “Muy bien producido, me encanta”.

08. FRANCO DE MULERO ‘Equinocio’ ( Reprise mix ) Cdr “Enamorado de este tema, muy espiritual”.

09. ANANDA PROJECT ‘Cascades of Colour’ ( Joe Claussell´s Sacred Rhythm Mix ) Nite Groove “Uno de mis mejores temas”.

10. FRANCO DE MULERO ‘Balearic sea’ Cdr “ Importante en mis sunsets”.

Rob Paine & Neil Kurland Foundation ep Worship Recordings

9.0

Su anterior maxi fue disco del mes en esta sección. Paine vuelve en una línea similar, discurso rasta, dub electrónico y house de mucha calidad. Toque deep y cálido funk. Con todo esto Rob Paine & Neil Kurland crean un sonido tribal único y personal. Muy refrescante para bailar al aire libre, es verano y este es uno de sus discos.

www.djmag.es

Cessa Step in the water Missing Link Sounds Records

10

Atención a este maxi djs. El dúo londinense Cessa se marca el disco del verano, una bomba para la pista de baile, sabor tropical jamaicano aderezado con la sensual y potente voz de Mozez, vocalista de Zero 7. Dos temas con mucha fuerza, no es solo reggae, es acid, tech-house, dub, bass music y techno. Es distinto y original, de lo mejor de 2012, nunca el Caribe había sonado tan electrónico. Cessa anuncia nuevos remixes, así que atentos. Cessa abren una puerta. Excepcional.

Aviador Dro La voz de la ciencia Dro

9.0

Música étnica vanguardista para la pista, su base es el house de la vieja escuela. House enriquecido, que va desde las raíces hasta el blues. Se ha publicado también cuatro años después el primer remix oficial de su primer éxito ‘Mirror dance’. Todo muy bueno, oiga.

Los Fulanos Si esto se acaba que siga el Boogaloo Lovemonk Records

10

¡Por fin! El disco de Los Fulanos suena rico riquísimo, boogaloo significa un poco de rock, mucho de salsa, sentimiento y entusiasmo, funk y soul. De todo eso van sobraos estos fenómenos, disco obligado si quieres fiesta. Su versión de ‘Blue Monday’ de New Order te cambiará, dejarás de ser un soseras.

Se adelantaron a su tiempo. ‘Programa en espiral’, ‘Selector de frecuencias’, ‘La televisión es nutritiva’, ‘La ciudad en movimiento’, ‘Nuclear si’... y tantos himnos que marcaron una época, nadie sonaba así, nadie. Evolucionaron más como empresarios que como grupo y su propuesta quedó en techno-patética, sobre todo en directo. Ahora despiertan del letargo cyber-espacial con un discazo de pop cósmico comercial bailable que pone las escafandras de punta. El disco que tendrían que haber publicado en 1986. El punto friki lo mantienen intacto, para iniciados y mutantes.

Afefe Iku The blues Yoruba Records

10

Su debut en 2008 fue una sorpresa mayúscula, ahora por fin vuelve el capo de Yuruba Records con un ep de cuatro temas inquietantes por su propuesta futurista y selvática.

079

ÁLBUMES CRÍTICAS DFRNT Fading Echodub

9.0 DFRNT es el productor escocés que, tras sus primeros pinitos en el mundo del dubstep y esperimentar con todo tipo de estilos en una serie de singles, parece para este segundo álbum haberse centrado en sonidos más house, y la verdad es que, a pesar de que todas las producciones aquí elegidas son elegantes, con una increíble atención al detalle y hasta el más mínimo sonido o click está cuidado hasta límites insospechados. Pero es cuando nos encontramos con los temas vocales cuando DFRNT más brilla. Temas como ‘That´s Interesting’ o ‘Deep Into It’ son genialidades sin igual. No nos equivoquemos, no estamos en ningún momento deshechando el resto del álbum, todo lo contrario, hemos disfrutado inmensamente con las atmósferas y ritmos que el escocés nos presenta, pero esos dos cortes mencionados son para nosotros los que le alzan hasta este más que merecido nueve. VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

7.0

7.5

7.0

BarBQ

De La Soul

Doomwork

Jamie Lewis

Desde Rusia con amor nos llega BarBQ, o Andrey Kadomtsev para su famila. Highway Records, el sello también ruso, publica este primer álbum del interesante productor ruso y la verdad es que no decepciona. Si hay que nombrar que son los cortes más house los que brillan en este ‘Many Days’, ya que algunos experimentos que nos encontramos de por medio no acaban de encajar en nuestra humilde opinión. Pero el álbum se ve rescatado con cortes llenos de groove y de funk como ‘Morning Jogging’, ‘The Sea & Tranquility’ o nuestro favorito ‘For Nothing’ con una combinación de elementos musicales y percusivos que lo convierten en el mejor tema, sin lugar a dudas, de este primer largo del productor ruso.

EstSí, amigos de DJMag, son en parte los míticos De La Soul pero como resucitados y pasados por un tamiz conceptual y cinematográfico que, sinceramente, creemos que les resta frescura, efervescencia y color. A través de este nuevo disco los fundadores de la banda -Posdnuos y Plug 2- proponen sonido y rapeados a una película sobre dos imaginarios artistas neoyorkinos que quieren triunfar en el mundillo del hip-hop; y el resultado es ciertamente feliz, pero no a la esperada altura de un combo de la brillantez y elocuencia lírica de los de New York. En el álbum campa a sus anchas ese hip-hop de vieja escuela alegrado en casi todo su track-list por destellos disco; y aderezado por esos celebres skits que los hicieron tan famosos en los años 90. En fin, no es el ‘Skate is high’ del 96 pero consiguen amalgamar hip-hop con jazz, funk, soul y disco como solo ellos saben. Digno y casi necesario.

El legendario sello neoyorkino vuelve al ataque con las producciones del dúo italiano Doomwork en forma de álbum. Street King siempre ha sido conocido por un house calidad y en esta ocasión, los italianos venerados por gente como Pete Tong, Radio Slave o Loco Dice, no defraudan. Nueve temas con una intro y outro dan forma a este ‘Club Addiction’ a base de house que se mueve más bien por los lares del deep pero que no hace feos a momentos épicos como por ejemplo la combinación de pads, pianos y atmósferas que nos encontramos en ‘Sigma’. La marca de groove de la casa italiana de Doomwork está presente en todos los cortes, así que la diversión está asegurada.

Jamie Lewis es uno de los clásicos productores del house que no han cambiado su sonido con las modas, siempre fieles al house en sus distintas vertientes más puras, funky, soulful, etc. En ‘Purpleized’ nos encontramos una serie de originales del productor suizo y remezclas del mismo. A destacar que todos los temas son vocales y con energÍa suficiente para levantar un muerto, pero solo gustaran a los claros y fieles fans a este estilo. Colaboradores de lujo como Marc Evans o las nuevas producciones de Prince aparecidas a principios de este año en este mismo sello son puntos a destacar, así como una nueva remezcla de David Penn y Rober Gaez del ya clásico ‘The Light’ de Jamie Lewis junto a la increíble voz de Michelle Weeks.

Many Days Highway Records

VÍCTOR DE LA SERNA

De La Soul’s Plug 1 & Plug 2 Present First Serve PIAS

Club Abduction Street King

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

080

Purpleized Purple Music

www.djmag.es

VÍCTOR DE LA SERNA

ÁLBUMES CRÍTICAS

8.5

8.0

Mala

Maayan Nidam

Mala es nada más y nada menos que Digital Mystikz, uno de los precursores del sonido dubstep salido de Croydon. En 2011 y junto a Gilles Peterson, Mala viajó a Cuba como parte del proyecto Havana Cultura de Gilles Peterson. Fue en ese estudio donde Mala convivió y grabó una serie de músicos cubanos que una vez de vuelta en Londres pudo pegar y montar con sus propias influencias de la música oscura del sur de Londres. Y el resultado es más que sorprendente. Ritmos y bajos dubstep que se entrelazan con la frescura de la música cubana, desde la percusión, al piano pasando por vientos y voces. Un golpe de

No es algo casual que Cadenza se responsabilice del debut sonoro de un artista desconocida y proveniente de una escena electrónica tan poco habitual como es la de Israel. Con ello queremos decir que Maayan Nidam, con este ‘New moon’ y sus once temas, es el último gran acierto del sello de Luciano… con permiso de Uner, por supuesto. En este álbum la productora deja al descubierto su apasionante y variadísimo imaginario sintético en el que, siempre tocado por ese exótico y especiado aroma a más allá de Occidente, nos regala ricos episodios techs –jazzys, ácidos y clubperfectamente sinergiados con medios tiempos

aire fresco y un choque de culturas que funciona de maravilla en las expertas manos de este productor de Londres seminal en el nacimiento y desarrollo de la cultura dubstep.

más cercanos a los broken beats y aledaños. Nos encanta ‘Harmonius funk’ –por su cadencia electro y alta elegancia- y ‘Trippin Over You’, una entrega con más veneno club pero con idéntica raruna sofisticación. Pero es ‘Sunday Sunday’, y solo quizás, el tema más atrevido y bizarro de este debut de la israelita -parece extraído del gran ‘Punto 0’ de Affkt- y es que el mundo es para los valientes, ¿no Mayaan? FERNANDO FUENTES

Mala In Cuba Brownswood Recordings

New Moon Cadenza

VÍCTOR DE LA SERNA

Joey Negro & The Sunburst Band ‘The Secret Life Of Us’ Z Recordings

7.0 Najwa

Donde rugen los volcanes DRO Lo mejor que puedo hacer Najwa fue alejarse, como alma que lleva al diablo, de Carlos Jean y entregarse al fino gusto y amplio bagaje indietrónico de Raúl Santos. En este nuevo trabajo el gran acierto es aplicar una base de micro-house –al más puro estilo Barbara Morgenstern- para que la voz –ahora en castellano- de la cantatriz suene más interesante, susurrante y futurista que nunca. Se nota que las canciones han sido pergeñadas partiendo de una guitarra acústica y así se agradece más el posterior desarrollo digital del mismo. Por lo que no podemos pasar -¡nunca!- es por la etiqueta de ‘techno de corte minimal’ que reza la nota de prensa ad-hoc. Confundir churras con merinas no beneficia a nadie: ni al tech-kid que cae en la trampa y se torra al tercer corte; ni al indie al uso que sale despavorido en cuanto algo huele a sintético. Lo más acertado sería decir que se ha matmorizado y así todos contentos. ‘Nada nos puede pasar’,’ ‘Nunca estuve a salvo’ y ‘En esta noche’ son bellos temas para un sugerente y valiente trabajo. Ah, para siguientes entregas será mejor no tener todo santo día pinchado, en el estudio, el ‘The Eraser’ de Thom Yorke… que luego pasa lo que pasa. FERNANDO FUENTES

7.5 Quiet Village

Remixed With Love by Maxxi & Zeus Pyramid Of Mars Bueno, a ver si nos aclaramos con este álbum… Quiet Village es el dúo formado por Matt ‘Radioslave’ Edwards y Joel Martin, y bajo este nombre publicaron el genial álbum ‘Silent Movie’ en 2008. Maxi & Zeus es el aka bajo el que trabajan… Matt ‘Radioslave’ Edwards y Joel Martin, y bajo el cual exploran distintas caras de la electrónica. ¿Nos hemos centrado? Pues eso, que dentro del juego de los alias, estos dos caballeros se llevan el premio. Pero volvamos a la música… Aquí nos encontramos pasajes prácticamente cinemáticos, de belleza paisajística y electrónica relajada basándose en obras de arte de artistas como Allez Allez, Francois K, Mark E junto a Dragon, Grandad Bob o la genial remezcla de ‘I Regret Th Flower Power’ de Black Devil Disco Club. Electrónica fina y para casa.

9.0 El polifacético Dave Lee vuelve al ataque con su proyecto de la Sunburst Band, una banda de increíbles músicos y cantantes colaboradores que lleva su versión del funk, disco y house a nuevos niveles. Este segundo trabajo sigue en la línea del primero, fusionando house con funk, g-funk, disco y mucho soul. Hay que decir que obviamente la produción, la música y todos los arreglos de este álbum son limpios y llenos de groove, un trabajo que sin la mente prodigiosa, de en este caso Joey Negro como productor, seguramente no sonaría igual. Aquí se notan los años de experiencia y la riqueza musical que empapa la cabeza de este productor. Los fans de Joey Negro y su sonido house no estarán decepcionados, pero avisamos que no todo es house en este álbum, contiene sonidos más downtempo que demuestran una vez más el abanico de estilos que este productor abarca. Genial. VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

www.djmag.es

081

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

1trax presents Three mixed by Huxley 1trax

10 Señoras y señores, nos encontramos ante la gran esperanza blanca del house. Llevamos tiempo diciéndolo en nuestras páginas de reviews, que este caballero de Hertfordshire (UK), conocido en su casa como Michael Dodman, lleva el camino a convertirse en MVP del 2012 sin lugar a dudas. Con numerosos remixes y producciones propias en sellos como 2020, Cecille o Tsuba, todos los cuales tienen ese común denominador que podemos observar en esta sesión, bajos gordos, toque de garage, y house contundente y pegadizo, sin olvidarnos de una buena dosis de voces, por supuesto. Huxley se gusta en esta sesión, la cual comienza con su propio y angelical corte junto a Sam Russo, y a partir de allí, nos hemos tenido que levantar a subir el volumen y ponernos a bailar, porque escuchar esto sentado es un auténtico sacrilegio… Jordan Peak, Shenoda, Iz & Diz, Maya Jane Coles, Robert Owens, Nina Kraviz o Julio Bashmore se dan cita en esta increible sesión que desde aquí os recomendamos con este 10 y recopilación del mes. No os la perdáis. VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

7.0

7.0

8.5

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Ambivalent presents _ground

Cocoon Compilation L

A-Sides

Espai for all

M-nus

Cocoon

Drumcode

Espai Music

Ambivalent nos presenta su primera sesión de DJ del verano 2012. Pero esta no es una sesión al uso, hay algo por detrás que la hace más interesante. La gran mayoría de los temas aquí mezclados son cortes de artistas que nunca han tenido su música publicada con anterioridad. No todos, obviamente, pero si 13 de los 21 que nos encontramos son totalmente nuevos en esto… Ambivalent se mueve comodamente entre los sonidos M-nus más puros y duros, techno minimal de balos elásticos, pero también se preocupa por los sonidos más deep y house, haciendo del conjunto una escucha más que bailable. De los nombres conocidos que aquí aparecen destacar Camea, y sobre todo, nuestro productor patrio Eduardo de la Calle, que cierra la sesión de Ambivalent con su corte ‘The Discussion’. Todos ellos apareceran publicados como singles en Minus12, un nuevo sub-sello para la gente nueva.

Es un tanto agotador reseñar los piscolabis sonoros que, cada dos por tres, nos entregan desde la disquera de Sven Vath. No porque nos parezca fétidos o aburridos –quizás son todo lo contrario- sino porque vienen cortados casi siempre por el mismo patrón y casi podríamos hacer el mismo comentario para todos con solo cambiar los nombres de los figurantes. Sin caer en esta dulce tentación diremos que en esta entrega Cocoon inaugura la temporada estival en Ibiza tirando de artistas de la talla tech-houssie de Sian, Mark Reeve, Guy J, Daniel Stefaniek, Doomwork, Christian Smith, Paul Ricth, etc. Como podéis comprobar no hay tregua en el elenco escogido -la ocasión lo exige- pero quizás sea la presencia de ese súper combo sustanciado por el dúo italiano Tale Of Us & Visionquest -léase Seth Troxler, Lee Curtiss, Ryan Crosson y Shaun Reeves- los que presentando un bello tema emo-dubby llamado

Nos encontramos ante una recopilación del sello de Adam Beyer, y como bien se puede adivinar por el título, esto no es más que una selección de caras A de singles… ¿o no? En realidad los 11 temas que componen esta recopilación es material que se había entregado a Drumcode para publicar en singles pero nunca llego a hacerse por el hecho de que tan solo se presentaban canciones individuales sin acompañante. Lo que tenemos aquí es el sonido Drumcode, techno duro, oscuro y energético, sin mayor novedad. Pero los participes de esta compilación son artistas de primera como el propio Beyer, Alan Fitzpatrick, Joseph Capriati, Gregor Tresher o Dustin Zahn & Rachel Palmer. No encontramos novedades sónicas aquí más que lo que realmente es, pelotazos para destrozar pistas de baile.

Por si alguien no lo sabe Espai Music es el sello del catalán Jordi Triumph, y ahora cumple dos años de andadura por el proceloso clubbing patrio en el que intentar sobrevivir con dignidad es casi un milagro. Pero Espai lo consigue y no solo eso, además es capaz de regalarnos un piscolabis que ha hecho las delicias del que firma, sin paliativos, ni presuntos tratos de favor. Variedad, calidad y valentía son las tres principales características de esta fascinante colección de temas que han pergeñado aristas de la emergencia, efervescencia y gran magisterio sintético de HYPERLINK "http://www. facebook.com/daviddur1go" David Durango, Maertz, HYPERLINK "http://www.facebook. com/lucianopizzellaproducer" Luciano Pizzella, Deep Futur, etc. Especial mención para el trallazo prog-houssie que firma Marts; para el laurentgarneriano temazo que rubrica el omnipresente Iván Picazo; el marciano electrohit que nos trae Kid Culture y ese tech-deep de

VÍCTOR DE LA SERNA

082

VÍCTOR DE LA SERNA

‘Equilibrio’ –que aunque aquí no pega ni con pegamento de contacto- sean quienes sorprendan al cocoonero habitual. Y es que el Kaiser es mucho Kaiser, oiga.

alta cuna y baja cama que dispone Wavesonik. No le damos un sobresaliente por no levantar sospechas, pero ellos ya saben que se lo llevan puesto…

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

8.0

VVAA

VVAA

Go Go Get Down Compiled by Joey Negro

Lime Sorbet II selected by Quincy Jointz

Z Records

Lime Sorbet

Todo el mundo sabe que Dave Lee, bajo su pseudónimo de Joey Negro, se ha dedicado a publicar house de primera división y que, además, es toda una eminencia en la historia de la música, con una incesante pasión por los sonidos funk, disco, soul, etc. Algo que demuestra una vez más con esta genial recopilación de ghetto funk de Washington. 13 cortes de puro funk americano que sigue sonando fresco a día de hoy, a destacar los cortes de Chuck Brown & The Soul Searchers, Expression, Davius Dinkey Project con su proto rap o Static Disruptors con un sonido ultra fresco. Estas recopilaciones son habituales en el sello de Joey Negro y aunque esta sea la más reciente, os recomendemos que intentéis buscar otras de esta serie porque valen su precio en oro…

El DJ alemán Quincy Jointz ya nos deleitó el pasado año con su primera recopilación de esta serie Lime Sorbet a base de breaks, funk, soul, ritmos latinos y mucho groove. La premisa es exactamente la misma para esta segunda edición: mucho ritmo, ya que todos los temas, además de su parte melódica, el común denominador que nos encontramos es que son temas que tienen mucho énfasis en el ritmo, en el bombo y en la percusión; algo que los hace más que aptos para las pistas de baile. Desde los sonidos de Stereo77 al dub de Empreario, este es un álbum para los apasionados de los sonidos con mucho groove y que les guste menear el culito en la pista de baile. VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

8.5

VVAA

VVAA

Moon Harbour In House Vol 4. (Dan Drastic)

Future Disco Presents Poolside Sounds

Moon Harbour

NeedWant Recordings

Todos respetamos a Moon Harbour; sin duda nos parece uno de los sellos alemanes más serios, finos, undergrounds a su manera, visionarios y, por todo ello, admirados. En esta ocasión nos presentan la cuarta entrega de su entrega más houssie y que esta vez viene seleccionada y mixeada por Dan Drastic, uno de los djs y productores imprescindibles en el panorama clubbing de Leipzig. En su cosecha hay house acelerado y a veces hasta anabólico, con clara vocación club que busca, como único leit-motiv, provocar bailongo masivo. Gente como Italoboyz, Martinez, Reboot, Guido Schneider, Ekkohaus, y el propio Dan Drastic, destacan en el elenco de artistas que por aquí desfilan con mayor o menor gloria. En fin, un buen compendio de ese imaginario houssie del que parte casi todo la discografía de este sello teutón que sigue haciendo las cosas mejor que bien. Dale.

Una nueva entrega de la serie Future Disco siempre es motivo de alegría en esta casa, aunque en esta ocasión no sea una de sus entregas de Future Disco directa, ya que la propuesta de este disco y según reza su contraportada, esto es música para esos días de verano donde la fiesta empieza pronto y acaba muy tarde. La premisa musical es obviamente basada en sonidos disco, melódicos y lentitos al principio, llenos de voces, nos podemos encontrar con remezclas y originales de Ron Basejam, Ray Mang, Lovebirds o The Rapture, momento en el que las cosas empiezan a coger algo más de ritmo para dar pie a clásicos del mid tempo como los maravillosos Crazy P y ya entrar en terreno más house con The Mekanism, Maya Jane Coles, The 2 Bears, Robag Wruhme o Mario Basanov. Toda una banda sonora en condiciones para los días de calor.

Sterac aka Steve Rachmad Secret Life Of Machines – The Remixes 100% Pure

8.0 En junio de este año, Steve Rachmad re-compuso con las máquinas originales su álbum seminal ‘Scret Life Of Machines’: un trabajo de techno de Detroit de lo más melódico que ahora recibe el tratamiento del remix de gente de la escena techno de antes y ahora que le dan un nuevo brillo a las ya grandes composiciones del productor de la ciudad del motor. Joel Mull remezcla ‘Axion’ con gran efecto para la pista; ‘Thera’ recibe diversas versiones de Heiko Laux y 2000 and One; mientras que ‘The Lost Of A Love’ y ‘The Secret Life Of Machines’ son las que más trabajos reciben con Klartraum, Nadja Lind, Samuel L Session y Vince Watson. Además nos encontramos con Marc Romboy, Ricardo Villalobos (con una remezcla de más de 19 minutos de ‘Sitting On Clouds’), Christian Smith o Joris Voorn completando este magnífico trabajo. VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

083

Texto: MICK WILSON

TECHNoticias REINVENTANDO LA RUEDA ¿Amenaza el nuevo giradiscos Denon SC3900 la hegemonía del Pioneer CDJ2000?

TODO EL MUNDO QUIERE SER DJ DJMag se encontró con Ferry Corsten en su estudio de Rotterdam, para ver cómo va su búsqueda de nuevos talentos…

PREMIOS DJMAG TECH 2012

Los premios DJMag Tech están de vuelta, más grandes y mejores que nunca, y esta vez os necesitamos...

YONQUIS DEL MIDI FIGHTER

DJ Tech Tools lanza su nuevo MIDI Fighter…

PRODUCER

Te brindamos todos los trucos y consejos para ayudarte en tus producciones

84

L

os premios DJMag Tech se aproximan con rapidez, pero este año hemos revolucionado un poco las cosas para hacer de este evento anual algo más dinámico y relevante para la escena. Por primera vez, la forma en la que llevaremos todo será digital. Los fabricantes ya han nominado sus mejores piezas, las que piensan que valen la pena presentar a este concurso, que cuenta con 16 categorías renovadas, y a partir de esta extensa lista, hemos hecho la criba. Ahora, usaremos Facebook para conducir las encuestas, como en el Top100 de DJ’s, y las votaciones se harán a través de nuestra aplicación para Facebook, que os permitirá a los lectores tomar parte en este prestigioso evento. Hemos desechado nuestro panel de expertos de la industria, que normalmente presidian el concurso en la final en directo en la convención para DJ’s BPM, y la hemos abierto a vosotros, el público, DJ’s caseros y productores, fiesteros y los no tan fiesteros, así como profesionales de renombre: todos los votos cuentan.

www.djmag.es

¿CÓMO FUNCIONA?

Hay 16 categorías, con 5 nominados cada una. Cada candidato ha creado un vídeo de demostración para ganarse vuestro favor, y os presentaremos una o dos categorías a la semana en nuestros Weeklys. Si todavía no le habéis echado un vistazo, deberíais hacerlo cuanto antes, ya que hay muy buenos contenidos tecnológicos cada semana, y es 100% gratuito. Miradlo vosotros mismos en djweekly.net o bajaos nuestra aplicación gratis para iPad/iPhone (buscad DJMag en la App Store). Además, podéis ver todas las categorías y emitir vuestros votos usando nuestra innovadora aplicación para Facebook. Esto os permitirá ver todos los vídeos, y elegir el producto o productos que pensáis que se merecen ganar. Os anunciaremos los ganadores en nuestro suplemento anual DJMag Tech Special, y en djmag.com el 29 de agosto. Las votaciones cierran el 1 de agosto. Así que, ¡que no se os olvide! www.djmag.com

TECH

MININOTICIAS

DJ DOCTOR Acabo de meterme en esto de ser DJ, y mis colegas me han dicho de ir a pinchar a un par de fiestas. Me gustaría empezar a hacer más fiestas, incluso ir a algún club. Estaba pensando en buscarme un agente, ¿creéis que es buena idea? ¿Podéis darme consejo y vuestro punto de vista? ARRIBA CABEZAS Los auriculares son productos que se estrenan con tal frenetismo, que es difícil mantenerse al día. El set más nuevo, que tienta a DJ’s de toda clase, son los Pioneer HDJ 1500. Este nuevo producto se une a la ya larga lista de cascos de Pioneer, ofreciendo un gran sonido, un buen diseño y viene en dos colores. Perfecto para DJ’s con gusto por la moda.. 184 € www.pioneer.eu

GANA UN SET-UP DE ESTUDIO AL COMPLETO. Como es la primera vez que lo hacemos así, pensamos que lo justo es que le ofrezcamos a un lector con suerte la oportunidad de ganar su propio set-up de estudio y DJ. Hemos juntado el mayor premio jamás otorgado por una revista dance, con un valor de más de 6.000 euros, y que comprende un escritorio SSL Nucleus, el centro de control de cualquier estudio moderno; un plug-in UAD DSP y un pack de hardware; un par de monitores de estudio KRK Rockit; un teclado controlador MIDI Impulse 49 de Novation, una copia del Cubase 6, la Groove box de Native Instruments Maschine (promocionada por Carl Craig) y el Komplete 8 - todos los plug-ins que necesitáis para llevar vuestras ideas del bloc de notas a un producto finalizado y masterizado. Auralex os ofrece la oportunidad de analizar vuestra habitación, y mejorarla para poder grabar con seguridad. Y para los DJ’s, tenemos el 4Trak de Numark, los cascos XD53-2 de Allen & Heath y una amplia variedad de accesorios de DJ, para llevar del cuarto a la disco. Este es uno de esos premios que uno no puede dejar escapar, y la manera de optar a él es muy sencilla. Viendo los vídeos y emitiendo vuestros votos, automáticamente pasaréis a formar parte del concurso, donde un afortunado será el ganador.

EN RACHA... Stanton ha decidido secundar a su maravilloso SCS4 DJ con un nuevo controlador compacto, el DJC.4, que ofrece dominio sobre 4 decks, con el software Virtual DJ incluido. Esta edición mini tiene 95 controles MIDI asignables, dos jogwheels sensibles al tacto y una función de intercambio de modos, así como un crossfader que se puede remplazar, haciendo de esta una opción ideal para cualquier DJ que busca un controlador de buen precio, pero rico en funciones. www.stantondj.com MINI MIX El iRig MIX de IK Multimedia es el primer mixer portátil para iPhone, iPod Touch y iPad. El iRig Mixer ofrece los mismos controles que se pueden encontrar en cualquier mixer profesional: crossfader, cues, ecualizador y controles de volumen. Todo incluido, se trata de un aparato móvil ultracompacto, que se puede usar con una enorme variedad de software de mezclas para el sistema operativo iOS y otras aplicaciones. 93 € www.ikmultimedia.com

www.djmag.es

William Baker Buscarte un agente es definitivamente una buena idea, pero asegúrate de que sea alguien profesional, que cumpla con su trabajo, y que te pague a tiempo. Un buen agente te conseguirá trabajo, pero uno malo te puede costar muchos trabajos. Desde luego, no hay mejor arma que promocionarte, tengas o no agente. La forma más segura de conseguir trabajo sigue siendo grabar algunos mix en CD’s y repartirlos a promotores y dueños de locales. Sin embargo, hay mucho más que puedes hacer para promocionarte como DJ: acuérdate, mientras más atención atraigas, más gente te irá a ver pinchar, y más atractivo serás para que te contraten. Hazte un perfil de Facebook, así la gente sabrá cuando vas a pinchar. También haz mixes regularmente y cuélgalos en páginas como Soundcloud, y luego promociónalas en Facebook, para que la gente te vaya escuchando. Hacer buena música es otra manera de que se llene tu agenda. Incluso los pequeños éxitos con canciones y remixes pueden suponerte atraer la atención de la gente adecuada. Así que ponte a hacer música y empieza a mostrar tus habilidades de producción.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Acabo de pillarme un iPad, y también tengo el iPhone, así que me gustaría saber cuáles son las mejores opciones para hacer música cuando estoy por ahí y mezclar temas. Miles Richardson, Stoke-On-Trent Suelo usar el Future DJ, de Xylio para juguetear un poco mezclando, cuando voy en tren o estoy esperando a alguien. No está mal, pero no lo usaría en una fiesta. Harvey Bradshaw, Yorkshire Para fiestas, o escuchar música de fondo mientras trabajas, me encanta el iDJ de Numark. Hace toda la mezcla por ti, por lo que no se trata de un verdadero programa de mezclas, pero es perfecto para juntar listas de reproducción y dejar que se ocupe de todo mientras haces otras cosas. Jeremy Bristol, Glasgow Si quieres hacer música como dios manda mientras estas ocupado, échale un vistazo la secuenciador MIDI de Genome, que te permite programar y secuenciar notas, y mandarlas a otros programas o aplicaciones, como sintetizadores y drum machines que usen CoreMIDI. Es la mejor manera de acercarte lo más posible a un ambiente DAW real de estudio en un iPad. Chris Ellison, Birkenhead

85

TECH

Noticias

DON’T FADE AWAY

SONA VABOS NO PUEDO VIVIR SIN... REAKTOR 5

“Soy un gran fan de Native Instruments y de la bestia modular Reaktor 5. Es un plug-in sin el que no podría vivir. Se trata más de una serie de presets de ajuste que un programa de sintetización, me encanta el amplio repertorio de instrumentos y efectos, y mis producciones siempre suelen incluir uno o más de los que vienen por defecto. Con respecto a los instrumentos, me encanta el sintetizador de bajo Lazerbass, que siempre da ese regustillo de fondo, y otras como el Reaktor Prism, el Steampipe o Carbon 2”. “Para los efectos, el conjunto de

Banaan Electrique es magnífico para loops de percusión, me gusta la forma en la que Resochord crea hooks estilo vocoder, y la clásica Analogic Filter Box es genial para una modulación de locura. Es impresionante la cantidad de cosas molonas que vienen con el programa y sigo descubriendo juguetes nuevos todo el rato. Un día me prometí a mi mismo que empezaría a crear mis propios instrumentos, pero de momento, soy muy feliz cargando los sintetizadores o efectos que vienen incluidos, y disfrutando del fruto del diseño instrumental del que lo hizo”.

Innofader, los creadores de algunos de los mejores recambios para crossfaders en el mundo, han abordado los problemas que surgen cuando los DJ’s que toman el camino de la autosuficiencia, adaptando el crossfader estándar con sus alternativas encaminadas al scratching. Para resolver el problema de conectividad, acaban de sacar el Innofader PNP, que significa Plug-andPlay (enchufa y listo, vamos). El nuevo crossfader simplemente se tiene que conectar directamente en el mixer, con las menores molestias de conexión. Viene con unas instrucciones muy fáciles de entender, y bandas aislantes para prevenir el daño por uso, con lo que el DJ tan solo tiene que retirar el viejo, conectar los cables en orden, probarlo y ¡voila!, ya tienes instalado el nuevo fader. 154,9 Euros www.innofader.com

PURA Y DELICIOSA MAGIA Sample Magic anuncia su búsqueda mundial del mejor talento desconocido en diseño de sonido con la Sample Magic Sample Search. Diseñadores de sonido de todos los estilos pueden tener la oportunidad de ganar una gran selección de premios valorados en 620 euros. Entre ellos se encuentran una maquina sintetizadora Monotron de Korg, 300 en productos de Sample Magic (incluidos CD’s, libros y aplicaciones), además de ropa y una recopilación de CD’s de Defected y Hed Kandi Records. Tan solo tenéis que mandar a Magic Sample un archivo .zip de 30 MB que contenga una combinación de loops de 2-bar, y samples de una toma que demuestren vuestro talento como diseñadores sonoros. Aseguraos que todos los sonidos que

APP REVIEW Nombre: Xmix Logic Edition Desarrollador: iXimix Formato: iPad/iPhone Precio: 13,60 €

86

mandéis estén a 44.1kHz, en archivos .wav de 24 bits, y que todos ellos estén 100% libres de copyright. No se os olvide incluir vuestro nombre completo y datos de contacto en vuestro envío.

Los chicos de iXimix llevan haciendo aplicaciones relacionadas con la música para iPod y iPad desde hace un tiempo, y con el xMix Logic Edition han enfocado sus esfuerzos en crear una aplicación-controlador para el inmensamente popular software de Apple, Logic. Fácil de usar, ya que no requiere de drivers, solo hay que bajársela y gracias a las maravillas del wi-fi, hacer la conexión con tu ordenador (con el Logic instalado) es pan comido. Es necesaria una pequeña configuración, pero tan solo es para asegurarse que los dos aparatos se comunican correctamente, y no necesitas ser ingeniero para hacerlo. Una cosa que es importante destacar es que el xMix Logic Edition no es el programa Logic en sí para el iPad. Es una plataforma para controlar Logic, así que un ordenador que albergue el programa es necesario, aunque este tipo de aplicación está genial para actuaciones en vivo, y cualquier uso en el que el DJ/productor necesite regular el programa sin estar cerca de él. Potenciada por la tecnología de Apple CoreMidi Networking,

www.djmag.es

SALVADOR DEL UNIVERSO Deckasaver ha lanzado una nueva cubierta protectora para los que tengan la Vestax VCI400, diseñada para mantener tu juguetito a salvo de cualquier daño. La cubierta de Deckasaver es muy bonita y protegerá tu controlador de abolladuras o golpes accidentales, y lo mantendrá tan nuevo como el día en el que lo compraste. 61€ deckasaver.co.uk CONSEJO SONORO El F1201 es el último producto de Funktion One en su gama de altavoces compactos, y se encuentra entre el F101 y la serie Resolution 1. El F1201 ofrece gran claridad y definición, con bajos robustos para todo tipo de experiencias musicales en una presentación asequible. La corneta de altas frecuencias se puede rotar con facilidad 90º, para su uso en vertical u horizontal. El F1201 funciona como altavoz autónomo, y puede usarse también junto con los F118, F218, el Infrabass 218 y el F121, todos de Funktion One, en el caso de necesitarse más bajos. www.funktion-one.com

y sin un retraso apreciable (lo último que se quiere es un retardo en el control del software), xMix Logic Edition se puede conectar vía wireless e interactúa sin problemas con el Logic Pro 9. Dando al usuario una interfaz visual reminiscente del hardware de Mackie, el mixer Mackie Control, el xMix muestra una disposición visual que exhibe todo lo que se puede ver en el Logic Pro directamente en el iPad. Entre sus principales aplicaciones se encuentran Unlimited Tracks, que se ven en bancos de ocho: ocho Virtual Faders, asignables a casi cualquier función; ocho ruletas virtuales multifunción; el Complete Channel Strip Control, que actúa sobre la percusión; Solo, Mute, Record y el Full VU db Meter para cada canal. Esencialmente, todo lo que se puede encontrar en un escritorio de mezclas físico está disponible para usarse en conjunto con el software Logic Pro. Al uso, el xMix funciona de maravilla y es un aditamento muy bienvenido en cualquier estudio, y podría remplazar con facilidad una máquina que VEREDICTO controle físicamente este programa.

7/10

Noticias

TECH

UN MOMENTO DE TU TIEMPO...

SEBASTIAN DRUMS es un DJ y productor del sur de Francia, conocido por su éxito junto a su amigo Avicii: ‘My Feelings For You’. En este tiempo ha actuado en fiestas de gran renombre, además de hacer algunos hits con artistas como Roger Sanchez. Le gusta hablar de cualquier tema, incluso sobre tecnología… Estas muy metido en la tecnología… Si, soy un gran aficionado a todos los aspectos tecnológicos. Cuando pincho, me encanta hacer loops, añadiendo algunas acapellas, y usando muchos efectos. Empecé a mezclar cuando tenía 11 años, y trabajé mucho en mi habitación en casa para aprender cuanto pudiera. Ocurre lo mismo con mis producciones. Estoy continuamente intentando aprender lo mejor y más nuevo en cuanto a cosas técnicas, como la compresión paralela o ecualización. ¿Así que te mueves con soltura en el estudio? Lo hago todo: beats, teclados, melodías, la mezcla… Puedo empezar la canción con solo una melodía o un sample, algo que me inspire. Estudie en Niza tres años para ser ingeniero de sonido, y también me gusta mucho tocar el piano: todo sirve de ayuda. Paso mucho tiempo mirándome los tutoriales, y siempre busco el último plug-in para conseguir el sonido que realmente quiero para mis producciones. ¿Qué clase de equipos usas? Uso PC con Cubase. También uso algo de hardware: los teclados Virus TI y Nord Lead, y también mucho software secreto. Intento mantener un equilibrio entre el hardware y software. Me acabo de comprar un sintetizador clásico, el Roland Juno 106, y el sonido es realmente mágico. Uso programas como el Refx Nexus 2, Massive de Native Instruments, Dune de Synapse Audio y el Minimoog de Arturia. Soy un gran admirador de la tarjeta UAD DSP, con todos sus plug-ins, como Fairchild, el EMT 250, Lexicon Reverb, Limiter 1176, Pulltech, etc… también uso el Waves 8. Tengo una plantilla en mi secuenciador, con todos los plug-ins listos para usar, para hacer el proceso de grabado más rápido. Ahora sabéis todos mis secretos (Risas). Pero confiad en mí, todo este equipo solo te sirve cuando tienes las ideas adecuadas.

‘My Feelings for You’, lanzado en Vicious Recordings, ha supuesto un momento definitorio en tu carrera… Si. Esa canción ha sido usada por casi todos los DJ’s del mundo, y lo sigue siendo. También tiene más de 15 millones de visitas en el Youtube, ¡eso si que es impresionante! Produje la canción conjuntamente con Avicii en mi estudio después de un buen día de playa. Solo nos llevó cuatro horas. Inmediatamente pensamos acabamos de bordarla, pero fue toda una sorpresa que le gustase a DJ’s de casi todos los géneros, tanto de underground como de corrientes más comerciales. ¿Cómo describirías tu forma de pinchar, tu sonido, tu estilo? Me gusta tener mucha energía, groove y melodía, y eso es lo que intento que tengan mis sets. Pincho para el público, y en especial para las féminas, por supuesto. Ver a la gente volverse loca con tu música es una sensación tremenda. ¿Cuáles son tus influencias musicales? Gente como Daft Punk, Cassius, Phunky Data y Bob Sinclair. También me encanta el funk y la música disco. Háblanos de tu sello, Work Machine… Cree el sello en 2008 y hemos tenido los lanzamientos de gente como Avicii, Thomas Gold o Afrojack. Somos un sello independiente e intentamos firmar a las nuevas generaciones de artistas. En el aspecto de producción, ¿qué nos tienes preparado? Hay un tema que se llama ‘Resonorg’, que hice junto a mi amigo Rob Adans, y que acaba de salir en Spinnin’ Records. Los singles que vienen después de este son ‘Party Now’ con Richard Grey, en Newstate, y un proyecto conjunto con Whelan Di Scala y Mitch Crown que se llama ‘Here I Come’ que saldrá en Stealth Records. Tras esto, sacaré dos discos en solitario como Sebastian Drums, y por último una colaboración gigantesca en la que estoy trabajando con Roger Sanchez.

www.djmag.es

87

Texto: MICK WILSON

TECH

Denon SC3900

PRECIO

939 €

INFO

denondj.com

REINVENTANDO LA RUEDA

El nuevo giradiscos multimedia SC3900 de Denon toma ejemplo del pasado, pero con la vista puesta en el futuro. ¿Podrá este reproductor multimedia ser el que, finalmente, desbanque al CDJ2000 de la cúspide?

E

s justo decir que Pioneer lleva la voz cantante en cuanto a la industria de CDJ’s. el CDJ2000 puede encontrarse en casi la totalidad de los grandes clubes del mundo y su predecesor, el CDJ1000 ayudó en gran medida a remachar el ataúd de la más legendaria mesa giradiscos, la Technics 1200. Los DJ’s no paran de hablar sobre los buenos viejos tiempos, cuando la habilidad era el quid de la cuestión : coger un disco, ponerlo en el plato, sincronizar los beats, cambiando el pitch fader usando los dedos y tocándolo con mimo para crear una armoniosa mezcla. En los tiempos que corren, todo se lleva por ordenador, botones sync y el famoso auto beat-matching, que ha cambiado completamente la forma en la que algunos DJ’s actúan. Pero no podemos rechazar los avances, ya que esto es lo que mantiene la escena en movimiento. Y es con esta mentalidad con la que Denon decide lanzar un plato que une el espíritu del ayer, pero que es un firme candidato a rivalizar, si no retar directamente, a la hegemonía

88

del CDJ2000 como giradiscos preferido por muchos DJ’s. ACEPTANDO EL RETO Ha pasado mucho tiempo desde que una compañía haya diseñado y fabricado un plato que se pudiese situar en los escalones más altos de la industria, hecho evidenciado con la gran cantidad de fabricantes que han optado por suplir al mercado medio o de iniciación, ya que no pueden competir con el gigante Pioneer. Y para ser honestos, no había nada ni la mitad de bueno que el CDJ1000 o el CDJ2000. El Denon SC3900 es un giradiscos que ha aceptado el reto, y con un par de trucos marca de la casa, puede encontrarse en un futuro cercano detrás de las mesas de muchos DJ’s y cabinas de todo el mundo. El SC3900 es, en principio, un plato para CD’s, que puede reproducir música desde cualquier formato y medio, así como ser un controlador para cualquier tipo de software DVS, por lo que es lógico darle el titulo de reproductor multimedia.

www.djmag.es

Pero la función estrella es el plato giratorio de 9” que domina la parte superior del aparato. Esta sencilla idea, que parece haber sido sobreseída o malamente implementada por la mayoría de fabricantes, realmente nos devuelve a esos mágicos días de la mezcla con vinilos. Pon una canción sobre el plato, y usando las manos y la destreza, puedes empezar a manipular el disco en la mezcla. Es muy divertido y una vez en faena nos procura uno de los mejores feedbacks y respuesta cuando se trata de mezclar “físicamente”. Mediante la combinación de apariencia old school, con un corazón de la más alta tecnología, Denon ha creado un giradiscos que rezuma en nostalgia, pero que es el futuro para los DJ’s por venir. ROBUSTO El Denon SC3900 es un aparato robusto, construido de forma inmejorable. Los botones, ruletas, faders y diales, todos tienen gran sensación al tacto y su respuesta a la acción es

Denon SC3900

VEREDICTO ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

LO MEJOR

Es un giradiscos fantástico, con un plato que es una gozada. Y por encima de todo, muy divertido.

LO PEOR

La información sobre las ondas que aparece en la pantalla podría ser más detallada.

Resumen: Es genial ver como una compañía saca al mercado un nuevo giradiscos que pueda rivalizar con la hegemonía del CDJ2000 como aparato de primer nivel. El Denon SC3900 es un valioso competidor y, definitivamente, valdría la pena echarle un vistazo, considerando que se trata un aparato multimedia de máxima calidad.

9.0/10

firme. La presentación de los controles en la parte superior está espaciada de forma excepcional y muy lógica, con una disposición que recuerda de la CDJ de Pioneer aunque esto no quiere decir que lo copia de ninguna forma, pero para los DJ’s que cambien de producto, viene a significar que los controles serán muy familiares y estarán en su lugar. La parte superior esta dominada por el plato central giratorio. Se parece mucho al Technics, aunque algo más pequeño. Encima ubican un vinilo de 9’’, para asegurar que el tacto es auténtico. El DJ puede ajustar la respuesta del plato usando las ruletas de start/stop que están a su lado, justo encima del fader de pitch. Haciendo que

los marcadores de las ruletas coincidan con un marcador verde, que está alrededor de los diales, se puede reproducir el tacto real del Technics 1210. Hay cuatro botones Hot Cue a la izquierda del plato, encima de los cuales se encuentra la sección de loops. El usuario puede crear fácilmente sus propios loops, usando los botones de entrada y salida A y B, o, sobre la marcha, para una forma de hacer loops mas sencilla, puede darle al botón de auto loop y luego darle a los botones del más y menos para acortarla o alargarla. Muy fácil, algo que se repite en todas las acciones del SC3900. La disposición central es más acorde con cómo se veía el CDJ1000, además de la gloriosa pantalla multicolor del CDJ2000. Toda la información que

www.djmag.es

TECH

un DJ necesita está allí: la muestra de las ondas básicas, BPM, información de la pista, tiempo restante, etc. Pero para aquellos DJ’s que busquen algo más allá, hay un regalito: se puede conectar un iPad vía Wi-Fi, para ofrecer más detalles sobre la canción y la pantalla entera, así como más control con el uso del útil Engine App o el software Engine que viene incluido con el SC3900. ENGINE Denon nos presenta de una forma genial a Engine, que para todos los efectos ofrece lo mismo que el software de Pioneer, Rekordbox. Los DJ’s pueden analizar las canciones, preparar y configurar los cues y loops usando el programa Engine de Denon y dejar su marca. Se pueden crear listas de reproducción y guardarlas en un Pen Drive USB, lo que permite al DJ solo llevar encima esto e insertarlo en cualquier SC3900, y tener toda su música lista y configurada. También se pueden conectar a un portátil para, directamente, usar el software con su hardware. Eso quiere decir que las canciones se pueden meter al SC3900 a través del ordenador. Todas estas funciones pueden gestionarse en el aparato, usando las ruletas iluminadas con un azul-neón, de Track/ File Navigation, en la parte superior derecha. Tan solo hay que girarla y navegar entre las carpetas, escoger un archivo, presionar el botón para seleccionarlo y ¡listo! Cambiar entre los distintos formatos y modos de uso se puede hacer con presionar cualquiera de los cuatro botones de modo encima de la pantalla. Denon ha buscado sinceramente ofrecer varias opciones de como usar su aparato a todos los DJ’s, y una de las características a destacar es que el SC3900 emplea la tecnología Hybrid MIDI Mode. En este modo, no es necesario usar CD’s de control para el uso de un software DVS, ya que este juguetito genera su propio control de tono, pero también envía información MIDI vía USB al mismo tiempo, que se puede mapear para controlar cualquier función que se requiera. En resumen, una opción muy poderosa para aquellos DJ’s que busquen incorporar diferentes configuraciones a su estilo técnico, dado que pueden cambiar entre usar software como el Traktor de Native a la configuración estándar del SC3900. VALE LA PENA El SC3900 no viene con efectos incorporados, dado que Denon decidió eliminar esto y concentrarse en hacer que este aparato fuera brillante en su uso. Esto no es un hándicap. El 1210 original tampoco venía con efectos, y con los mixers de hoy, que vienen armados hasta los dientes, y con la opción de poder añadir el RMX1000 de Pioneer para aquellos que quieran explorar dicha área, este pequeño problemilla se puede olvidar con facilidad. Denon ha creado un giradiscos de uso fácil, con un gran sonido y que no intimida al usuario. Es un paso adelante muy claro, desde sus anteriores platos multimedia. A la vez que es indiscutible la corona de Pioneer como estándar en la industria de los CDJ, el SC3900 es más que una buena opción para DJ’s y clubes que quieran explorar nuevas posibilidades. Es un giradiscos genial, divertido de usar y pronto va a encontrar adeptos en la comunidad DJ, un montón de ellos…

89

Texto: ALEX SCOTT/CHARLIE SMALL

TECH

Ferry Corsten/Olmeca Tequila

TODO EL MUNDO QUIERE SER DJ DJMag se reunió con el DJ/superestrella Ferry Corsten en su estudio de Rotterdam, para ver cómo ha ido su búsqueda de nuevos talentos... ¡y para beber un poco de buen tequila!

C

uando ya has alcanzado las cotas más altas en el mundo de los DJ’s, ¿qué mas te queda por hacer? El titán del trance, Ferry Corsten lleva en esto dos décadas, y ha mantenido una impresionante posición en el Top100 de DJ’s, vendiendo más de 90 mil discos; lanzado nada menos que seis álbumes de estudio y completado con éxito nueve tours por el mundo. Ahora ha llegado su momento de devolverle un poco a la escena, ayudando a las superestrellas del mañana a darse a conocer. El año pasado, Ferry celebró sus 20 años en la industria uniendo fuerzas con los fabricantes de tequila mexicano Olmeca para lanzar ‘Be The DJ’: una competición hecha a medida para descubrir el talento escondido de DJ’s y productores de todo el mundo. A los ganadores se les ofrecía la oportunidad de hacer un remix de ‘Check This Out (5am mix)’, que Ferry destinó especialmente para esta competición. De entre todas, nueve de los mejores remixers volaron a los cuarteles de Dance Therapy en Rotterdam para tomar parte en una clase magistral con el mismísimo Corsten. Y al final de la clase, uno de los candidatos tendrá el honor de calentar la sala para Ferry en Ibiza este verano. ¿No está mal, verdad? Los ganadores se seleccionaron de entre más de 600 participantes, de más de 22 países, incluidos Reino Unido, EEUU, Rusia y Holanda. Una vez suscritas las canciones, fueron colgadas

90

para el voto público, del cual se extrajeron las finalistas. En DJMag, que no nos perdemos una, nos pico la curiosidad y fuimos a encontrarnos con los finalistas y observamos el proceso sin restricciones. Al caminar dentro de las oficinas de Dance Therapy, era reconfortante ver como Pioneer había tendido su mano para facilitar todo el proceso, transformando una parte de la oficina en un pequeño pero completo taller de DJ, equipado con dos configuraciones de primer nivel, con dos CDJ 2000 y el nuevo mixer DJM 900 Nexus, perfecto para cualquier DJ en crecimiento que quiere echarle el guante al kit que adorna muchas de las mejores salas del planeta. Después de una pequeña introducción, la cosa se puso seria. Tras una pequeña demostración de Ferry, se le pidió a cada participante que pusiera un par de canciones y que hiciese un set de su preferencia en un intento para impresionarnos a todos con sus habilidades de DJ, y con Ferry muy atento a todos los movimiento. Pinchar una canción potente es una cosa, pero hilar un set en Ibiza es otra completamente distinta. Los chicos demostraron que tenían lo necesario para manejar una pista de baile, y no pasó mucho rato hasta que todos tuvimos que empezar a movernos…

www.djmag.es

Una vez que Ferry ya había hecho sus observaciones, había que ir al estudio para una charla sobre producción cara a cara. Por algo, este era el evento del día. Ferry habló con todos, y atendió a dudas y preguntas, no solo sobre los remixes, sino también sobre sus propias canciones originales, que fueron presentadas como parte de su ultima tarea final, encargada a los finalistas por Ferry. Viendo que DJMag fue capaz de observar el taller y unirse a la leyenda del trance y a los finalistas durante estos días de nervios, y pensamos que seria una buena oportunidad para hacerle un par de preguntas a Ferry sobre el leit motiv de la competición y su trayectoria en la industria de la música dance… Llevas dos décadas en la pomada. ¿Qué se siente? Me siento como cuando empecé. Es una industria estimulante y plena de retos. Lo sigo sintiendo como un hobby, así que sigo levantándome todas las mañanas lleno de motivación, buscando las oportunidades para actuar, o meterme en mi estudio a producir. ¿Tan importante crees que son este tipo de oportunidades para los aspirantes a DJ y productores? Son muy importantes en este momento. Se ha vuelto mucho más fácil comprar software para

Ferry Corsten/Olmeca Tequila

TECH

El taller en pleno apogeo.

Ferry con el ganador del concurso de Tequila Olmeca, “Be The DJ”.

Anunciando al ganador.

pinchar y producir música, lo que significa que el mercado está saturado. Por lo tanto, se ha vuelto mucho más difícil mantenerse para el público. Con el pequeño paso que brinda este concurso, hay una posibilidad enorme para el ganador de darse a conocer, y tener la oportunidad de hacer algo importante en esta industria. Es realmente bueno ver la gran cantidad de talento que hay por descubrir, y que está tomando las clases magistrales. Me sorprendió el nivel de destreza en las producciones que tenían los chicos, y los elementos de DJ eran casi tan importantes a la parte de producción, cuando tuvimos que, eventualmente, escoger al ganador. Desde la perspectiva del DJ, la clase era muy creativa, pero hay mucho que aprender. Si continúan haciendo lo que se les da bien, tienen todos un gran futuro por delante.

semejante oportunidad para los productores con inspiración.

¿Es tu primera vez en algo así? Hicimos un concurso de remixes para mi antiguo catálogo System F, que se llamaba FC System. Pero nunca nada de esta envergadura, y está genial que gente como Tequila Olmeca se haya involucrado y nos hubiera ayudado a crear

¿Tienes algún consejo para aquellos productores que se estén intentando hacer un hueco en la industria? Intentad no copiar demasiado, sed originales con vuestro sonido y hacer cosas con calidad. Y no os rindáis, puede llegar la oportunidad en cualquier

¿Tienes planes parecidos para el futuro? Estamos discutiendo e investigando los planes para el año que viene, así que estad atentos. ¿Teníais oportunidades como estas cuando empezaste hace 20 años? No realmente. Todo lo tenías que hacer tú. Por aquel entonces estaba bien ser solo DJ, era suficiente. Hoy en día, tener tu propio repertorio musical es esencial, casi tanto como lo es saber pinchar. Todo el mundo puede hacer un mix, especialmente con todos los programas y ordenadores, que lo hacen más fácil, así que crear tu propio sonido es importante para destacar y diferenciarte del resto.

www.djmag.es

momento. También es justo decir que en esta industria saturada, los aspectos de producción son ahora muy importantes cuando se trata de destacar para los peces gordos. Así que no es de sorprender que la habitación del estudio estuviese llena de talento. Los chicos que llegaron a la final, realmente dejaron el listón muy alto en la fase de remix inicial. La competición estaba apretada, aunque en una sala con tantísimo talento solo podía haber un ganador. Y esta oportunidad única se la llevo Max Fishler de Rusia, quien impresionó lo suficiente a Ferry con su forma de pinchar y sus habilidades de producción como para ganarse ese hueco en los warm-ups de Ferry en Ibiza este verano. Ojito con este chaval en 2012, viene con buenas credenciales. Echadle un ojo a la botella única de tequila Olmeca Ferry Corsten para ‘Be The DJ’ y noticias sobre la competición y el taller en www.olmecatequila.com

91

Texto: KUTSKI

TECH

DJ TechTools MIDI Fighter PRECIO

123 €

INFO

djtechtools.com

VEREDICTO ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

10 7.0 5.0 8.0 NA

LO MEJOR

YONQUIS DEL MIDI FIGHTER... DJ Tech Tools acaban de lanzar un nuevo controlador que va a llamar la atención de los DJ’s que se pasan horas divirtiéndose con las antiguas máquinas Arcade. A ver que es esto del MIDI Fighter...

E

s una apuesta segura que cualquier persona que use a menudo las palabras controladora MIDI es el tipo de persona que pasó sus vacaciones de verano de la infancia con las cortinas echadas, y reventando los botones a la vez que jugaban al Street Fighter II o al Mortal Kombat. Quizá también se os dijo que estabais desperdiciando vuestra juventud…y es justo aquí donde todos se equivocaban. Ahora podéis usar esa habilidad en vuestras actuaciones en vivo o como DJ’s, y con estilo. Ese combo asesino de 64 golpes que perfeccionasteis, ahora se puede convertir en una serie de efectos encadenados en Traktor; y aquel Fatality tan difícil de acompasar ahora pasará a entregaros todo un sinfín de samples o cues en Serato. Vuestro corresponsal más fiable de tecnología pasó 15 años de su vida obsesionado con juegos de ordenador, y los siguientes 15 obsesionado con el mundo del DJ y la tecnología musical, así que fue toda una delicia descubrir el último juguetito freak de DJ Tech Tools, un controlador MIDI, el MIDI Fighter. La unidad en si es un banco de 16 (4x) botones MIDI genéricos asignables en forma de botones de juego retro-arcade. Puede usarse con cualquier software que pueda recibir señal de entrada MIDI, y que cuenta con una gran comunidad on-line que esta creando continuamente plantillas descargables así como las llamadas plantillas ‘instant gratification’, que brinda el fabricante en su página web para que empieces cuanto antes. Cada unidad se construye por pedido y es

92

completamente personalizada, dándoos la oportunidad de configurar la presentación del color. Puedes pedir que te envíen la unidad ya ensamblada, o para los entusiastas de la electrónica, puedes armarla tu mismo y ahorrarte un dinerillo al tiempo. Su calidad está fuera de discusión. La metáfora Arcade no es imitación barata: cada botón es un botón original Arcade de Sanwa importado desde Japón, lo que os puede dar una pista sobre la resistencia de este aparato. Como todos sabemos, no hay nada mas gratificante que darle la paliza a los botones de un mando, así que en verdad tiene mucho sentido traer la satisfacción táctil al mundo de la mezcla y producción musical. Cada botón, además, se acompaña con un LED que sirve de acompañamiento visual. Si tan solo hubieran hecho lo mismo para el Tekken... La amplia perspectiva de fuentes va más allá a los mapeos creados por el usuario, ya que los chicos de DJ Tech Tools nos han dejado un montón de puertos digitales y analógicos. Así que si os sentís con ganas de aventura, podréis ampliar la funcionalidad añadiendo más botones, faders y ruletas para crearos vuestro propio controlador a medida. Aunque tened en cuenta que esto os requerirá de un conocimiento algo mas profundo y técnico, pero es una oportunidad genial para los adictos a la tecnología. Y es que no hay como rehuir del hecho de que se trata simplemente de un controlador de 16 botones MIDI asignables, pero en un mercado

www.djmag.es

Gran concepto, con una presentación genial y funciona igual de bien.

LO PEOR

No tiene un software propio, así que necesitáis crear o bajar vuestros propios mapeos MIDI.

Resumen: Si tan solo necesitáis botones MIDI para presionar, os será complicado encontrar un aparato más personalizado y duradero por el mismo precio.

7.5/10 inundado con cientos de productos, cada uno intentando hacer cien cosas diferentes, es refrescante ver un aparato hecho con un fin específico y bien desarrollado. La apariencia del producto esta cuidada al detalle, dado que se trata de un aparato por encargo. Esto queda claro en el momento en el que abres la caja. Dentro encontrareis un certificado de autenticidad con una Polaroid de vuestra creación, firmada y fechada por el ingeniero que os lo ha construido. Al uso, el MIDI Fighter es genial. Si tu elección de software de mezclas es Ableton, entonces es el producto perfecto para ti. Con el nuevo Traktor 2.5 de Native, hecho para dominar el panorama, el MIDI Fighter puede ser ese molón controlador que se asienta entre tus aparatos. Se puede ver como DJ’s que quieren romper con lo establecido van a por este pedazo de cielo. ¿Qué tiene que no os pueda gustar? Los usuarios de Serato Live que utilizan Bridge también lo adoran… En resumen, nuestra experiencia del MIDI Fighter: desde el diseño online, hasta armarlo y usarlo es muy divertida, y el producto es muy resistente y con un uso gratificante. La única limitación está en cómo lo uses…

Texto: MICK WILSON

TECH

Producer

R DE INC PL L ÓN UG IN

TECHPRODUCER

Bienvenidos al Rincón del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado para la creación de música electrónica…

Te damos trucos y consejos para ayudarte en el desarrollo de tus producciones... SONIDO ARROLLADOR scos s fre Como crear los sonidos má ile ba de tas para las pis GRABAR el ‘Elephant Island’ de

Lucky Paul fue como dar la vuelta alrededor del mundo. Aquí, nos explica su proceso de producción… “La idea surgió en la casa de Mara TK, en Wellington, Nueva Zelanda. Estaba allí, improvisando con mi sintetizador casero, un portátil y un sampler Roland SP404. Mara, de forma rápida, creó un loop de percusión en su portátil y lo pasó al mio. Eso me dio la sensación-base para la canción. Entonces, empecé a desarrollar un puñado de canciones con sintetizador. Pero verdaderamente, la canción se encontró a si misma en Alemania. Estaba haciendo una sesión de percusión para Mocky en un gran y viejo estudio de Berlín, llamado Funkhaus…este era el lugar en el que se grababan los programas de radio del Berlín Oriental antes de la reunificación. Las habitaciones se construyeron en los años 50, especialmente para grabar a orquestas y grandes bandas. Durante un descanso de grabación, rápidamente puse la demo de ‘Elephant Island’ y grabé una canción sólo de percusión para ella. Después, Mara vino a Berlín, y quedamos para grabar los vocales en

Patrocinado por:

COLISIÓN DE SINTETIZADOR Y PERCUSIÓN DE LUCKY PAUL mi casa. Así que ya teníamos hechos los vocales, los sintetizadores, la canción estaba casi acabada. El siguiente paso en nuestra aventura era Nashville. Estaba improvisando en la casa de Jamie Lidell mientras estaba en tour con Feist. Jake Aron, quien grababa las sesiones, logró pillar un autentico sonido de estos matadores esa noche, y es un tipo muy majo, así que le pregunté si

podría mezclar la canción con unas pocas notas. Lo que salió fue algo entre mezclar y masterizar. Estaba entusiasmado, así que terminamos de mezclarlo en Nueva York, y logró que sonara de lujo. Después lo mandé a masterizar en el Reino Unido, y ¡voila!... Nueva Zelanda, Berlín, Nueva York y Londres. Verdaderamente global, y ¡listo!

SAMPLE MAGIC ha decidido salirse de su habitual serial con artistas, y se ha unido al esplendoroso sello de house, Defected Records, para lanzar su última edición en sus series de samples, que contiene 470 MB de loops y hits, juntados con habilidad por el productor estrella de Defected, ATFC. Hacer equipo con uno de los grandes talentos en la producción de Defected significa que este paquete está diseñado para aquellos productores que quieran flirtear con el lado más house de la música electrónica. El pack viene cargadito de sonidos diseñados para grandes salas, ritmos con influencias tribales, bajos, melodías, grooves de percusión y samples de una toma y efectos. ATFC ha hurgado en su base de samples personal para crear esta colección, pensada para los profesionales más devotos de Defected.

94

APPLIED ACOUSTIC SYSTEMS ha desarrollado un programa que, en esencia, se piensa que es un instrumento de verdad. Chromaphone combina mapeos de sonido acústico para crear todo tipo de percusión, instrumentos de cuerdas, y instrumentos de sintetización. Juntando partes de elementos acústicos de los mapeos incluidos - membranas, barras, marimbas, platillos, cuerdas e instrumentos de viento – con otro elemento de la creación musical, como el martillo de un piano, Chromaphone generará un sonido que, al aplicársele otros parámetros, puede sonar más o menos natural. Esto permite la creación de una amplia variedad de instrumentos y colores sónicos. Esto significa, en lenguaje profano, que es como si cogéis un palito y le empezáis a pegar a una lata, esto generara un sonido. Esto es lo que hace Chromaphone, pero a un nivel muchísimo más avanzado. Modelado y diseñado en base a la dinámica de instrumentos reales, Chromaphone es un tanto diferente al resto de sintetizadores virtuales que los productores suelen usar. Permite al usuario crear su propio instrumento musical que puede ser usado para melodías, beats, texturas o rarezas acústicas. Chromaphone puede usarse para música electrónica o en un estilo más house, especialmente por la naturaleza de percusión de la aplicación, pero no se limita a estos géneros. Con otros plug-ins, el objeto saca el máximo rendimiento posible, pero Chromaphone se basa en el modelado físico, por lo que instrumentos y sonidos más convencionales son fácil de reproducir. No hay sampling de audio con este plug-in, así que los sonidos que se crean, están basados en dinámicas acústicas reales y en su estudio científico.

SAMPLE TANK: ‘DEFECTED ATFC HOUSE SAMPLES’

Con los halagos del supremo de Toolroom Records, Mark Knight, quién describe a ATFC como “un verdadero Don del house”, o del “hombre grande” en persona, Pete Tong, no hay duda que este pack es algo especial. Las profundas y gruesas líneas de bajos, la percusión apretada, y loops percusivos y samples, son tremendamente inspiradores, y transformaran vuestras producciones y las empaparan con ese

NOMBRE: CHROMOPHONE DESARROLLO: APPLIED ACOUSTIC SYSTEMS FORMATO: RTAS, VST, UA PRECIO: 168 €

Viene junto con una amplia variedad de sonidos en la biblioteca. Los sonidos generados por Chromaphone son diferentes a los creados por la mayoría de los productores de dance, pero aquellos que busquen salirse de la norma les van a encantar. ambiente house. El pack viene presentado en los formatos habituales para estos packs de samples.

VEREDICTO

7.5/10

PRECIO

37 €

www.djmag.es

INFO

samplemagic.com

VEREDICTO

9/10

ProducerTECH Producer TECH

COMPARTIENDO EL AMOR LIBRE Studio One Free, un taller completo de audio digital, no os va a costar nada... solo porque su desarrollador, PreSonus, os quiere mucho...

L

a ultima novedad en producción musical, que nos llega desde Baton Rouge, es algo casi inédito en la industria, pero cuando ocurre, siempre son buenas noticias: en este caso, en forma de software gratuito. Studio One Free es la versión para principiantes del software DAW PreSonus Studio One, que también se presenta en 3 versiones: Artist, Producer y Professional, cada uno con una oferta diferente de características y precios. Es perfecto para los que empiezan o para situaciones en las que grabar, hacer sampling y editar sean necesarias para la producción musical, sin requerir las funciones avanzadas del programa. Después de ser presentado hace tan solo un par de años, Studio One es una aplicación relativamente nueva entre los software DAW, pero que brinda una experiencia intuitiva y entrega grandes beneficios. Ofreciendo una aproximación conjunta para grabar, mezclar, trackear, masterizar y distribuir, Studio One ha venido ganando adeptos en poco tiempo, incluida gente como Teddy Riley. La clave de su éxito está en que han pensado en el usuario y que el trabajo se hace HAZ TUS PROPIOS RITMOS Puede ser tentador usar un loop sampleado como elemento rítmico de una canción, pero para algo realmente original, intenta combinar samples o reproduce esos momentos mágicos de diferentes loops.

muy fluido, así como un gran motor de audio que cambia sin problemas entre un procesado de 32 o 64 bits, para asegurar la mejor calidad de sonido, así como gran rapidez en el proceso.

DE PLENO DERECHO

En lugar de ser una demo sin más, Studio One Free es un producto bastante completo sin límite de prueba y sin necesidad de registro con un serial o conexión a Internet. Y aunque el programa puede que no presente todas las funciones de las versiones de pago, no es que sea algo efímero o escueto, ya que ofrece opciones avanzadas como el enrutado en cadena, compensación automática de demora, re-sampling y time-stretching en tiempo real, sin mencionar que puede usarse sin ningún tipo de limite para tracks de audio, canales MIDI y de efectos, así como inserts de canales y envíos ilimitados. Studio One también ofrece algunas de las nuevas funciones que se pueden encontrar en su versión 2.0, incluido edición MIDI multitrack, compensado multitrack y el Track Transform (la versión de PreSonus del congelado), así como compartir el motor sonoro de 32 bits. Están disponibles

OLVÍDATE DE LA VISTA Hay un tópico que dice que los músicos y productores deben empezar con una visión aproximada de como va a sonar su canción una vez terminada, y que el trabajo debe de encaminarse en ese sentido. Mientras que esto es

ocho plug-ins de efectos, incluidos el beat-delay, channel strip, chorus, reverb y distortion, así como la sincronización virtual Presence, con más de 100 presets. Desafortunadamente, ninguna de las versiones soporta plug-ins VST o AU, ni ReWire.

REGALO DEL CIELO

Se trata de un regalo divino, tan capaz como otros programas DAW, como muestra la opción de cambiar los atajos y comandos para que coincidan con los que podemos encontrar en ProTools, Cubase o Logic, lo que hace de Studio One Free una elección ideal para instalar en maquinas usadas para edición secundaria o grabación de campo, sin necesidad de gastarse un euro en programas informáticos. El Studio One Free de PreSonus es la opción perfecta para cualquiera nuevo en el mundo de la música, que este buscando empezar a sumergirse en las aguas de la producción musical, así como productores que usen aplicaciones auxiliares para sus programas DAW principales, cuando se trabaja fuera del estudio. Dirigíos a la página de PreSonus Studio One para descargaos la copia gratuita.

una buena táctica para aquellos que ya son maestros de este arte, puede ser el camino de la frustración para los principiantes. Así que olvidaos de la visión global, y en su lugar poneos creativos y enfocaros en mejorar vuestras habilidades de producción.

www.djmag.es

MANTÉN LA MENTE ABIERTA No seáis cerrados en cuanto a música se refiere. A menudo, hay pequeñas joyas que pueden ser encontradas en otros géneros musicales que seguro sirven de buen complemento a vuestro estilo de música favorito.

VEREDICTO ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

8.0 7.5 7.0 10 8.0

LO MEJOR

Un programa DAW completo, a pesar de que es la versión limitada que esta disponible sin coste…

LO PEOR

No soporta ReWire, ni plug-ins VST o AU.

Resumen: No muchas compañías van sacando programas tan ricos en funciones y completos sin pedir algo a cambio. Perfecto para todos aquellos que se inician en el mundo de la producción musical, y que no tienen un presupuesto muy alto.

8.1/10 INFO

www.novationmusic.com

JOS E S CON

95

FRED FALKE Una canción que resuma tu infancia. “Tendría que elegir ‘The Power Of Love’ de Huey Lewis & The News, de la película ‘Regreso Al Futuro’. Era un niño y la película tuvo semejante impacto. La película, la música y todo, las zapatillas, el monopatín… quería ser él. Todavía me gusta mucho este tema, siempre me alegra. La secuencia del principio de la película, con los relojes… es tan brillante. Cuando era un niño me gustaban mucho las bandas sonoras, pero no recuerdo si me la compré yo o se la pedí a mis padres, pero recuerdo tenerla en vinilo. Mis padres me hicieron estudiar piano cuando era pequeño, pero era muy aburrido ya que cuando eres un niño no piensas en estas cosas. Ahora estoy muy agradecido ya que me ha ayudado mucho”

¿Cuál fue el primer disco que compraste? “Recuerdo uno seguro, era un 7” de una chica llamada Sandra, creo que era alemana, pero en esa época pensaba que era inglesa o americana. Me gustaba mucho un tema suyo que se llamaba ‘Innocent Love’, es un rollo italo disco. Recuerdo comprarlo cuando estaba de vacaciones con mis padres. Y tal vez por la foto de la portada”

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? “Estoy ahora mismo delante de todos mis discos e intentando encontrar el que tendría que esconder. Hace unos 10 años fui a una tienda de segunda mano y vendí todos los discos que no me gustaban y que no quería volver a escuchar nunca más. Cuando tenía 18 o 20 años, fui a una escuela de música donde aprendí a tocar el bajo y escuchaba mucho jazz, y probablemente mucho jazz malísimo que me gustaba por aquel entonces. Estos discos eran horribles, rollo de fusión 80´s con jazz… no es como una canción, es solo gente tocando instrumentos a mucha velocidad. Este es el peor disco

que jamas haya comprado, pero ya no lo tengo. En la portada había un tío con un bajo, en una imagen muy de los 80. Se llamaba Jamaaladeen Tacuma… hasta el nombre es complicado. El disco se llamaba ‘Show Stopper’, una de las peores piezas de música jamás compuestas”.

llena de esperanza y el sonido del sintetizador es increíble. Es corta y me encanta”. Cuando escucho música tiene que ir con el momento. Esta canción la puedo escuchar en casa o en el coche.

¿Una canción que seguro te hace llorar? “Diría que hay un tema que siempre me pone la piel de gallina, es del batería de los Beach Boys, Dennis Wilson y se llama ‘Thoughts Of You’. Es un tema increíble, el álbum entero es una obra maestra para mí”.

¿Un álbum que estés escuchando ahora? “No es muy nuevo, pero sigo obsesionado con el álbum de Phoenix ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’. Está en mi iPhone y lo escucho constantemente. Me gusta mucho. Me gusta absolutamente todo de este álbum, las canciones, la producción… Siempre he sido un gran fan de Phoenix”.

¿El disco más valioso de tu colección? “Es un poco raro… un 7” japonés de la banda sonora de ‘Dawn Of The Dead’. Sufrí para encontrarlo y la verdad es que me resultó bastante caro. Hicieron un remake hace unos años que estaba bastante bien. No es una película estúpida de zombies, hay diversas maneras de entender la película. La banda sonora es de un grupo italiano llamado Goblin, una banda de rock de los 70”.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos? “Es una discusión que normalmente tengo con mis amigos. Depende de mi estado de ánimo realmente. Hay un tema que llevo escuchando durante mucho tiempo y no parece que me canse de él. Es una instrumental de Lalo Schiffrin que se llama ‘Eagles In Love’. Es de un álbum que hizo en los 70, la melodía es triste pero está

www.djmag.es

097