DJ Mag ES 016

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LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO YA ESTÁ EN ESPAÑA

FATBOY SLIM

DE BRIGHTON A MADRID CON EL BIG-BEAT POR BANDERA. NORMAN COOK SE CONFIESA EN DJ MAG ES...

AFFKT

LA FAMILIA SINCOPAT INDAGA SOBRE SU ‘PUNTO 0’.

TOM MIDDLETON

MAESTRO Y CIENTÍFICO DEL SONIDO.

ARBOL

ANTE SU DISCO MÁS ATREVIDO Y LIBRE DE PREJUICIOS.

EN VIVO Y EN DIRECTO...

EL SONIDO DE PORTUGAL ADEMÁS

TODAS LAS NOTICIAS DE PLENA ACTUALIDAD, MODA, TECNOLOGÍA Y MUCHO MÁS...

VOL. 3 NO. 016 FEBRERO 2012 3,95 €

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

022 FAT BOY SLIM

AAA 026 AFFKT ‘PUNTO CERO’

048 DAY ONE 052 F135

032 TOM MIDDLETON

056 CODE 060 CAFÉ LA PALMA

034 ARBOL

062 NOISE OFF FESTIVAL 064 Destacadas

040 EN VIVO Y EN DIRECTO

CRÍTICAS 044 EL SONIDO UNDERGROUND DE PORTUGAL

066 Críticas SCAN MODE 068 En la maleta de... NIKOLA GALA 069 Singles 080 Álbumes 082 Recopilaciones

TECH 084 Tech Noticias 088 RANE MP25/MP26 091 EN EL ESTUDIO...

022

094 PRODUCER

VOTA EN WWW.DJMAG.ES www.djmag.es

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

Este mes tenemos de nuevo una portada especial.

Supongo que muchos de los que nos leéis, habréis como yo, crecido con la música del caballero que tenemos en portada. Es todo un honor tener a Norman Cook, o a Fatboy Slim, o a Pizzaman... podemos seguir así todo el día, pero la leyenda vuelve a Madrid para dar una de sus épicas sesiones en Fabrik, y nosotros hemos aprovechado la ocasión para acercároslo a estas páginas. Otra leyenda asoma por aquí, y es nada más y nada menos que Tom Middleton, un auténtico científico del sonido que pasó un buen rato con nosotros a su paso por Madrid el pasado mes. En el apartado nacional tenemos dos pedazo de artistas de los que si aun no lo son, van camino de ser leyendas también. Desde Valencia tenemos a AFFKT, el cual presenta su primer largo, ‘Punto 0’. Un trabajo increíble que también destripamos en nuestras críticas. Algo parecido pasa con Arbol. Uno de los estandartes de la música más experimental a través del genial sello barcelonés Spark.

Hablamos con él y ahondamos en su nuevo álbum.

Las votaciones para ‘Best Of Spain’ ya están en proceso a través de www.djmag.es/bestofspain y la verdad es que la participación está siendo abrumadora. Recordar que tenéis hasta el 26 de febrero para votar y apoyar a vuestros artistas favoritos.

29.02.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

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Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Weekly: Alberto Arranz

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Fotografía Oficial: David García & Eva González (doingflyer.com.es)

COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Fernando Fuentes Panadero, Aitor González, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Fran García.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell

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Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

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Poco más desde aquí, espero que disfrutéis de nuestro nuevo número de este fresco mes de febrero.

Saludos y hasta el mes que viene

DIRECCIÓN Editor Manuel García del Rey Director general Víctor de la Serna Administración

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PUBLICA: DIAMONDS PLANET S.L. DEPÓSITO LEGAL M-45567-2010.

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VÍCTOR DE LA SERNA Director 004

DISTRIBUYE: Logista C/ Electricistas, 3 Pol. Pinares Llanos 28670, Villaviciosa de Odón. Madrid

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

NUEVA YORK ACOGERÁ LA RBMA 2012 La Academy desembarcará en N.Y. en otoño.

Tras pasar por ciudades como Berlín, Toronto, Londres, Melbourne, Ciudad del Cabo y haber dejado una inolvidable huella tras su paso por Madrid en la pasada edición, la Red Bull Music Academy de 2012 se celebrará el próximo otoño en Nueva York.

Esta ciudad es una de las más icónicas del planeta: ha sido inmortalizada en un sinfín de canciones y es la cuna de muchos de los movimientos musicales más apreciados del mundo. Con su excitante mezcla de talleres de barrio, fiestas descomunales en galerías de arte y encuentros de hip hop en los que se apuesta fuerte, Nueva York todavía conserva esa embriagadora sensación de que todo es posible, lo que sigue atrayendo a músicos de dentro y fuera de los Estados Unidos.

EXPLORACIÓN MUSICAL DE LA GRAN CIUDAD La Academy quiere invitar a músicos inspirados a que presenten su solicitud para formar parte de nuestro próximo viaje, nada más y nada menos que cinco semanas de talleres, conciertos, sesiones en clubes y todo tipo de extravagancias musicales que tendrán lugar en esta ciudad única. Toda una exploración de su variado legado cultural y musical que va desde el vibrante ambiente jazz del Harlem de los años 20 hasta las legendarias fiestas de barrio del Bronx, que dieron lugar al movimiento mundial que ahora conocemos como hip hop; desde las comunidades que se formaron con los años alrededor de legendarios locales musicales, como el Shelter, el Limelight, el

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Paradise Garage y el CBGBs, hasta al virtuosismo presente en las representaciones actuales en el Carnegie Hall, el Brooklyn Bowl y el Santos Party House; desde los artífices del rock ‘n’ roll experimental y los compositores modernos hasta los renovadores del boogie y los soñadores de la música electrónica.

No hay nada como el New York state of mind.

Todos aquellos productores, músicos, DJs, instrumentalistas y vocalistas que estén interesados pueden descargarse el formulario de solicitud desde la web de la Academy a partir del 2 de febrero y enviarlo con una selección de sus temas antes del 2 de abril de 2012. Para obtener más información, también pueden pasarse por una de las sesiones de presentación de la Red Bull Music Academy que se celebrarán a lo largo de febrero y marzo en más de 50 países de todo el mundo.

RED BULL MUSIC ACADEMY NUEVA YORK 2012 Turno 1: del 30 de septiembre al 12 de octubre de 2012 Turno 2: del 21 de octubre al 2 de noviembre de 2012 RED BULL MUSIC ACADEMY BASS CAMP El que fue el epicentro de la Red Bull Music Academy de 2011 -la Nave de Música de Matadero Madrid-, acogerá en marzo por primera vez Red Bull Music Academy Bass Camp, una Academy de tres días en la que podrán participar veinte artistas de toda España.

Los participantes podrán vivir la experiencia única de una Academy, colaborar con otros músicos y conocer

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a prestigiosos artistas. Red Bull Music Academy Bass Camp volverá a invitar a su sofá a profesionales de la talla de Tom Zé, RZA, Nile Rodgers o Frankie Knuckles, quienes pasaron por la Academy de Madrid el pasado otoño para compartir con los participantes su experiencia en el mundo de la música.

Será a lo largo de los días 2, 3 y 4 de marzo cuando los seleccionados tendrán la oportunidad de asistir a lectures (charlas) con algunos de los mejores artistas internacionales, workshops con artistas del Studio team en el estudio de grabación y sesiones en distintos clubs de la ciudad, además de intercambiar conocimientos, experiencias y de crear música con el resto de participantes.

WORKSHOPS RED BULL MUSIC ACADEMY 2012 Además Red Bull Music Academy visitará como cada año varias ciudades del país a través de workshops con prestigiosos artistas internacionales: - 9 y 10 de febrero: Barcelona (festival Micro.Mutek) - 3 de marzo: Madrid (Red Bull Music Academy Bass Camp) - 10 de marzo: Valencia - 17 de marzo: A Coruña - 23 de marzo: Zaragoza www.redbullmusicacademy.com

THE CURE EN EL PRIMAVERA SOUND

CRISTIAN VARELA ‘IBIZA OCCIDENTE’, ESTRENO EN VIENA Y MADRID

La dimensión económica en cifras de la edición 2011 es extraordinaria, con un impacto económico total imputable al evento sobre la Comunidad de Cataluña que ascendió hasta 65.264.543 euros. Los ingresos directos originados por el evento, que provienen del gasto de la organización, de los asistentes y personal de los medios acreditados y los gastos de los patrocinadores y colaboradores es de 32.372.552 euros.

Después de que el pasado día 10 de enero, se estrenase en Viena... ¡Qué mejor ciudad para presentar una película dedicada a la música! ‘Ibiza Occidente’, gran film-documental de uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del género como es Günter Schwaiger, le tocó el turno a Madrid.

En la sala Pirandello II, y con motivo del estreno en cines (Luchana, Mirasierra y pequeño Cine Estudio) en Madrid, se presentó ante la prensa, invitados VIP de sectores como la música y el cine, y por supuesto ante grandes y buenos amigos, la película-documental ‘Ibiza Occidente’.

Para mí, personalmente, es un honor formar parte de esta películadocumental ya que por fin, alguien cuenta todo lo bueno que no se ve y sobre todo, que nunca se suele enseñar de la trastienda de la escena electrónica en particular, y de una isla como Ibiza, en general.

En la presentación de la película y posterior e improvisada rueda de prensa con los medios de comunicación allí presentes, dado el interés que suscitó la misma, ya que no estaba prevista, me tomé la licencia de, para explicar lo que yo pensaba de este documental, utilizar algo que escuché una vez en un reportaje sobre restaurantes y que creo, define perfectamente lo que es esta película de Ibiza, de la música electrónica y de quienes formamos parte de esa escena, siempre se ha dado a conocer lo que en un restaurante llamarían ‘el cuarto de las basuras’, hasta que ha llegado Schwaiger, que interesándose por el trasfondo de una Isla, conocida fundamentalmente por la fiesta, y por ser la catedral de la música electrónica, ha dado a conocer a la gente, las personas que la hacemos posible, entre las que me incluyo, mostrando una imagen de normalidad, de personas absolutamente profesionales y sobre todo muy sanas, con vidas muy normales cuando se bajan de un escenario o cierran su discoteca, que han hecho que este documental, sorprenda gratamente y que su mensaje pueda llegar fácilmente a todo el mundo, entendidos o no de la música electrónica.

Los aplausos al finalizar la película y el interés suscitado de los periodistas que acudieron a verla, así lo demostraron.

La estupenda noche se completó, con mi actuación un ‘Básico de 5 horas’, con warm-up de Álvaro Martín, que comenzó a animar la pista con sonidos tech-house minimal muy característicos de sus sets hasta que yo entré en la cabina, para ofrecer un set más tech -house de lo que suele ser mi estilo habitual, dado el público allí presente, set, que como siempre estando rodeado de buenos amigos, y del publico que se unió una vez finalizado el pase de prensa, se me pasó volando, ya que disfruté muchísimo viendo como parte de la gente, no muy acostumbrada a este tipo de música, bailaba sin parar.

Desde aquí, agradecer a todos los presentes su interés por la película, que además de en Madrid, se podrá ver también en algunos cines de Barcelona, más adelante y en Ibiza, desde este mismo mes y…. no es porque yo sea parte de la misma, pero os recomiendo a todos que vayáis a verla. ¡¡Seguro que no os vais a arrepentir!!

www.primaverasound.com

CV

La banda de Robert Smith presentarán ‘Whis’.

La mítica banda británica The Cure formará parte del cartel del festival San Miguel Primavera Sound, que celebrará su edición número doce, del 30 de mayo al 3 de junio, en Barcelona.

El grupo liderado por el carismático Robert Smith, autor de imperecederos éxitos como ‘Friday I’m in Love’, ‘Just Like Heaven’ o ‘Boys Don’t Cry’ recalará el viernes 1 de junio en el recinto del Parc del Fòrum para obsequiarnos con un show de más de dos horas de duración en el que harán un repaso a sus catorce álbumes de estudio, incluyendo temas de ‘Wish’, disco que este año cumple su veinte aniversario. La última vez que vinieron a Barcelona fue hace cuatro años en un Palau Sant Jordi que se quedó pequeño para ver a estos líderes del movimiento gótico. El nombre de The Cure se añade así a un cartel en que ya están confirmados Björk, Franz Ferdinand, Death Cab For Cutie, The xx o Wilco. ÚLTIMOS CONFIRMADOS Os recordamos que recientemente el festival ofreció otra interesantísima tanda de confirmados en la que destacó la presencia de Justice, que llegará en un momento de gracia para presentar en vivo su más reciente álbum, ‘Audio, Video, Disco’, y Mazzy Star con Hope Sandoval a la cabeza que regresará a los escenarios tras quince años.

Además tocarán artistas y bandas de la talla de The Afghan Whigs, Buffy Sainte-Marie, AraabMUZIK, Grimes, Mayhem, Napalm Death, Sleep, Wolves In The Throne Room, Melvins, Liturgy, Orthodox, Harvey Milk, etc.

UNA MINA PARA BARCELONA El festival certifica así su importancia dentro del circuito musical, en un evento que tiene un impacto económico de 65 millones de euros para la ciudad de Barcelona. Además de generar 982 empleos directos, contribuye al PIB de Cataluña con un 4,1% del total de actividad musical de la Comunidad Catalana.

San Miguel Primavera Sound es un evento de innegable repercusión, enorme capacidad de convocatoria y reconocimiento a nivel nacional e internacional que cada primavera sitúa a Barcelona como centro neurálgico de la actividad musical independiente. En su undécima edición ha reunido a 139.540 espectadores y a 12.410 profesionales de más de 20 países, que se dieron cita en la ciudad para disfrutar de las 280 actuaciones programadas y de la actividad profesional desarrollada en el encuentro internacional del sector musical PrimaveraPro.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SNOWBOMBING Placer musical en la nieve.

Un año más, con la nieve como protagonista, al menos en los Alpes austriacos, Snowbombing está calentando motores para invadir el último fin de semana (9 al 14 de abril) de temporada blanca el tranquilo pueblo tirolés de Mayrhofen. Una localización idílica que durante una semana, se convierte en un escaparate de locura, disfraces, fiestas, snowboarders (o más bien snowbombers) y sobre todo, mucha música y de la buena.

A esperas de conocer el nuevo cabeza de cartel (Snoop Dogg estaba anunciado pero ha tenido que cancelar), tenemos una alineación que no supera ni un Barca-Madrid.

Example, DJ Shadow, Groove Armada, The Vaccines o Jungle Brothers (Sí, ¡¡los Jungle Brothers!!) son algunos de los destacados entre la música en directo. El año pasado The Prodigy fueron los encargados de destrozar el escenario del bosque. A nivel de DJs, la lista es un tanto interminable, pero vamos a hacer un esfuerzo y destacar a Fatboy Slim con su especial de fiesta en la calle, uno de los eventos más esperados de la semana, un verdadero carnaval donde los mejores (y peores) disfraces toman la calle principal de Mayrhofen durante una tarde, comandados este año por el rey del big-beat, y portada de nuestra edición, Fatboy Slim. Heidi, Aeroplane, James Zabiela, Crookers, DJ Yoda, Jack Beats, Soulclap, Jamie Jones, Seth Troxler, Maceo Plex, Riton, Style Of Eye, Lindstrom, Ralph Lawson, Plum DJs, Julio Bashmore o Skream! Son solo unos cuantos de los que van a repartir ritmo entre los distintos escenarios del festival. Desde las pistas de tenis al igloo, el escenario de la montaña a los clubes del pueblo y como no, la ‘gran finale’ en el escenario del bosque.

Obviamente, además de la fiesta, aquí se viene a hacer snowboard. Es algo bastante

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curioso ver a tortugas ninja pasando al lado tuyo en una tabla de snow. Todos los días es carnaval, y cada día hay una temática distinta. Superhéroes, personajes de cine…

La diversión está asegurada.

El público es primordialmente inglés, pero desde aquí, el que suscribe, que ha participado en una ocasión como DJ invitado y en otra como asistente, no podría recomendaros más encarecidamente que hagáis una escapada a Austria para disfrutar de algo nunca visto. Locura con talento o sin el… todo parece estar permitido en esta semana de Snowbombing.

A la nieve y a disfrutar de la música, ¡no os arrepentiréis! www.snowbombing.com

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VIRGIN

JAYMO & ANDY GEORGE

junto a Nacho González aka Piek, consigue crear un ambiente elegante y clásico. Pero es la brillante melodía de piano latino la que hace de este track algo especial y único, llevando ‘Pallene’ al terreno emocional que lo convierte en un clásico instantáneo.

Acompañado en la cara B por ‘Cocoua‘, ‘Palua EP’ conserva su sensualidad gracias a una línea de bajo creciente que sabe esquivar los crashes de cymbal para mutar en un tema ideal para altas horas de la madrugada en el momento que aparece el patrón de acordes melódicos.

Gloriosamente sencillo en sus arreglos, ‘Cocoua’ se convierte en algo hipnótico, atemporal, atractivo y es el compañero perfecto para ‘Pallene’.

“Nuestra primera fiesta fue en una nave industrial textil. Era algo mucho más grande de lo que habíamos hecho anteriormente; pasamos de pinchar ante 400 personas para hacerlo para 1.800. Allí hubo que montarlo absolutamente todo. Habíamos invertido mucho tiempo y sobre todo dinero en ello, así que el riesgo era alto en todos los sentidos, especialmente si tenemos en consideración que éramos prácticamente niños por aquella época.

Y para acabar de arreglarlo, íbamos a grabar nuestro primer Essential Mix esa misma noche. ¿Qué pasaría si no viniera nadie? ¿Y si el soundsystem no funciona? ¿Y si la producción hubiera sido una mierda? Por suerte todo fue de maravilla, el evento se vendió en minutos y todos los DJs lo reventaron.

Toda la presión y los nervios que tuvimos hasta esa noche se fueron en el momento que pusimos nuestra última canción y colapsamos la pista. Una muy buena noche”.

www.unermusic.com

JAYMO & ANDY GEORGE

UNER DEBUTA EN CADENZA CON ‘PALUA EP’ Considerando a UNER como uno de los artistas electrónicos más influyentes y altamente valorados de la escena electrónica española, el catalán se une a Cadenza por primera vez con ‘Palua EP’. Habiéndose anotado impecables releases durante los últimos años en sellos como Diynamic, 2020 Vision, Get Physical o Defected, entre otros, la percusión y el funk de las producciones de UNER ha cautivado a oídos de muchos y Cadenza se enorgullece de darle la bienvenida a bordo en las primeras semanas de 2012.

La cara A del EP, ‘Pallene’ se caracteriza por lo rítmico.

Bongos, ecos de toms y shakers susurrantes nos acompañan a través de los momentos de apertura, apuntalados por una melodía de piano simple pero sugerente. Serpenteando a lo largo a un ritmo repiqueteante, la percusión en vivo de UNER, realizado

ELROW MUSIC ElRow, es decir, el mejor after de España, se ha aventurado y ha creado su propio sello musical: ElRow Music. El típico estilo tech-house de las fiestas ElRow ya cuenta con un puesto de honor en tu discoteca doméstica y maleta de discos. Puedes esperar un sonido rompepistas capaz de reunir a miles de seguidores, no sólo en el club, sino también en las redes sociales online.

Los DJs residentes Marc Maya, Raúl Mezcolanza, Toni Varga, De La Swing, Oscar Aguilera e invitado Andrés Campo han puesto sus manos a la obra para preparar la primera selección de temas tech-house bajo el sello Elrow Music: Soul Of Life – ‘Smash Me!’ (Original Mix) Toni Varga – Sunday’s Marc Maya – ‘Mumbai Smile’ Raul Mezcolanza – ‘Maiba’ De La Swing & Andrés Campo – ‘I am 186’ Todos los temas estarán disponibles en los próximos días exclusivamente en Beatport y principio de 2012 en otras tiendas de música online.

FIESTA DE PRESENTACIÓN El pasado, 25 de diciembre, Día de Navidad, fue la fecha elegida para el nacimiento del nuevo sello ElRow Music y por tan feliz motivo se celebró una gran fiesta en dicha sala para compartir con el publico la puesta de largo de la nueva disquera. Además, Elrow regaló a cada persona

en esta fiesta un USB Pendrive con una sesión con todos los temas nuevos mas la selección de los mejores videos de Elrow Happy Sundays. soundcloud.com/elrowsundaysmorning www.row14.es/webapp

www.djmag.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

MADONNA Y SU ‘FRENCH TOUCH’

LIFE IS CLUB

Martín Solveig electrifica a Madonna.

La nueva apuesta de la capital.

La reina del pop, con permiso de las emergentes Lady Gaga y Rihanna que vienen pegando de lo lindo, sigue siendo Madonna y a pesar de que los años, muchos pero bien llevados, no pasan en balde tiene toda la intención de conservar este reinado hasta su jubilación, parece. El caso es que recientemente en la gala de entrega de los Golden Globe Awards declaró ante la prensa que buena parte de su nuevo disco ha sido producido por el maestro galo Martín Solveig. También aprovechó para decir que en el álbum también ha puesto las manos el mago William Orbit, viejo conocido de Madonna y culpable de algunos de sus mejores, y más electrónicos, temas. Así cualquiera dirán algunos, y claro nosotros asentimos.

Madrid está de enhorabuena. Y es que la sala Fame acogerá, a partir del próximo mes de febrero una nueva sesión fruto de la fusión de Fact Madrid y Life is Music. Life is Club es el nombre de la nueva apuesta de la capital que envolverá los ritmos y beats más frescos y vanguardistas del momento, siendo su inauguración una fecha obligatoria para todo buen clubber. El nombre de la sesión irá variando según el día y la temática de la fiesta.

El caso es que ya conocemos que el inminente disco se llamará ’MDAN’ –curioso cruce entre el nombre de la artista y el MDAM, ¿irán por ahí los tiros?- y será editado en marzo por la súper disquera Interscope / Universal.

El primer single, ‘Gimme All Your Luvin’, se estrenará en el intermedio de la Superbowl el próximo 5 de febrero, y ya huele a hitazo. Seguiremos informando. www.madonna.com

El 17 de febrero se dará el pistoletazo de salida con una programación de lujo: un b2b entre los hermanos italianos Pirupa (Cecille, Rebirth y próximamente Desolat) y Leon (Vivamusic y Cecille). Dos artistas que estando posicionados entre los 100 artistas más charteados del mundo según Resident Advisor, llevan más de un año revolucionando las pistas de baile. Será la primera vez que ambos actúen en conjunto en nuestro país y la presentación oficial de Pirupa como artista de Life is Music, compartiendo booking con artistas de la talla de Marco Faraone, Arado, Luca Agnelli o Chris Wood entre otros-.

Life is Club pretende además potenciar y apoyar a artistas consagrados a nivel internacional que persigan y ratifiquen su filosofía. Life is Club, una nueva apuesta musical para no pasar por alto, que confirma el nivel de la escena electrónica madrileña. www.lifeismusic.net

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60 SEGUNDOS CON...

PILAS

Para los no iniciados, ¿quién es Pilas, de dónde viene y a dónde va?

Solamente un amante de la música que cree en la autenticidad y la calidad como marca de la casa, siempre he huido de guardar las apariencias en un mundo cada vez mas irreal, marcado por las modas y la esclavitud a la imagen, y últimamente me parece más importante si cabe realizar una labor de concienciación social con respecto a la dirección totalmente irracional que esta tomando tanto la escena como la sociedad en general. ¿Desde cuando llevas en este mundo electrónico?

Comencé mi carrera como Dj allá por el año 1997, como casi todo el mundo pinchando en fiestas ilegales con mi propio colectivo de entonces Techno Terrorism y como productor alrededor del 2004 empezando a publicar con mis amigos de la desaparecida Net28 Damián Schwartz, Tadeo y Alex Under.

Estuviste pinchando en la segunda edición de DJ Mag In Session, ¿que te parece la iniciativa?

Me parece una iniciativa muy positiva. Es una buena oportunidad para ver a Djs que normalmente pinchan en clubs mas grandes realizando sesiones mucho mas personales y en un ambiente totalmente familiar, en el caso de desplazarte hasta donde se llevan a cabo, además de poder disfrutar de las mismas desde la comodidad de tu hogar vía streaming.

Ahora estás programando las noches de Playback en Madrid, ¿qué línea lleváis en esas noches? ¿Cuéntanos qué tal han ido los primeros meses?

Si, este es un nuevo proyecto que apareció por sorpresa a principios de diciembre y la verdad que después de estar pinchando años como residente en un club como Mondo se agradece la posibilidad de tomar otras responsabilidades. Estamos muy contentos del resultado obtenido en estos dos meses escasos que llevamos, y mucho más teniendo en cuenta como esta el patio. La idea que tengo para esta sesión es principalmente traer artistas que rara vez vienen a Madrid (incomprensiblemente desde mi punto de vista) y que son auténticos genios detrás de unos platos y unos artistas de verdad como por ejemplo Dj Zip (dueño del sello Perlon) también directos de primerísima fila como el de Bruno Pronsato, artista este ultimo que trajimos recientemente por primera vez a Madrid, y por otro lado artistas clásicos como Tom Middleton Foto: KRISTINA G. FENDER

o gente de la onda Crosstown como Shaun Reeves o Clive Henry que es gente que conozco muy bien desde hace años y se que son unos grandísimos selectores musicales, que es realmente lo que más nos importa.

A nivel de producciones siempre has estado activo y siempre publicas en vinilo ¿Donde buscas inspiración para tu música? ¿Cómo la definirías? ¿Porqué siempre el vinilo?

La inspiración puede aparecer en cualquier sitio, de hecho a veces parece que ni siquiera viene de este mundo, lo que considero importante es mantener una esencia real y crear tu propia música aunque te cueste esfuerzo y trabajo y no tirar de talonario como hacen muchos para comprarle temas a algún productor por muy bueno que sea . Definiría mi música como poco predecible y atemporal, últimamente estoy colaborando en casi todos los temas con músicos reales como Carlos Magaña, un fantástico guitarrista de jazz o Brittany Coto que es una violinista profesional de Los Ángeles con la que trabajo a través de Internet, o incluso con Guti, el artista de Desolat que a veces me ayuda con los pianos. Con respecto al vinilo, creo que como todo ser en peligro de extinción debe ser protegido, máxime con todo lo que nos ha aportado, y por otro lado debido al importantísimo carácter promocional que significa publicar música considero que sin duda el vinilo es esencial como carta de presentación. ¿Qué podemos esperar de Pilas en este 2012?

En el plano musical ahora mismo están pendientes de ser publicados un remix para Rui Da Silva en Kismet Récords, un E.P. con Guti , otro E.P para el sello español Apnea (que vuelve a la carga) y del que estoy especialmente orgulloso, un tema para el recopilatorio de Gimmick récords, otro E.P con Javier Orduña en su sello Cuatro y otro E.P. para el sello berlinés Shaddock, además de alguna otra sorpresa de la que prefiero no hablar.

También estoy preparando una web con otros profesionales y artistas multidisciplinares concienciados con el nefasto rumbo que lleva el mundo en general, para que vamos a engañarnos, y donde ofreceremos información desvinculada de los medios oficiales y libre de manipulación, así como alternativas reales a todos estos inventos y engaños que nos rodean.

www.djmag.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

THE GARDEN Sol y música en la costa croata.

Un verano más volvemos a poner nuestro punto de mira en la costa croata. Ya llevamos un tiempo diciendo lo en auge que el este de Europa está, con festivales en muchos puntos desde que empiezan a recibir los primeros rayos de sol, y sobre todo, con unos precios más que permisibles para los que estos tiempos de crisis no permiten unas vacaciones en Ibiza a 1.000 euros por día y persona. The Garden este año presenta ‘A New Beginning’, un nuevo comienzo. Y es un nuevo comienzo ya que tras seis años en Petrcrane, han decidido mover el campamento a la cercana y bella ciudad de Tisno.

solo salían a la venta unas 2.000 entradas, así manteniendo un ambiente de exclusividad. También es un festival para la gente que realmente va por la música, especialmente enfocado en el deep house, el disco, funk y soul. Bandas en directo y DJs se dan cita cada año para amenizar el día y la noche. Tampoco podemos olvidarnos de las fiestas en barco que ocurren normalmente dos veces al día… en fin, que Garden tiene sin lugar a dudas todos los ingredientes para poder disfrutar de unas vacaciones musicales al sol sin rival en toda Europa.

www.thegardenfestival.eu Esta nueva localización parece ser sin duda alguna un sitio perfecto para el ethos del festival, combinar unas vacaciones con una experiencia musical. Situado en una colina con vistas a la bahía y rodeado de playas de arena y agua cristalina, Tisno estáA dividido entre lade tierraSpotify firme y la Islapodréis de Murter, siendo esta unida porde cinco horas de música relacionada con través disfrutar un impresionante puente de 20 metros. La ciudad está a tan solo 10 minutos los artistas, sellos o eventos que se tratan en cada edición. andando de la zona del festival, y cuenta con una serie de restaurantes, cafés, apartamentos y pequeños hoteles boutique. Además está situado justo entre los aeropuertos de Zdar y Split, ofreciendo así muy buenas conexiones toda Para acceder a nuestra lista y a lacon música, simplemente entra en www.djmag.es Europa.

A nivel de alojamiento, The Garden Tisno ofrece 80 apartamentos para dar techo a 300 personas, 30 tiendas Indias Shikar con ventiladores eléctricos y luz, camas de verdad, redes anti-mosquitos, vestidores y área de porche. Por si esta oferta no fuera suficiente, también hay disponibles 120 espacios para que la gente pueda traer su propia tienda de campaña.

Garden es un festival que desde DJ Mag recomendamos encarecidamente. Un festival boutique, es decir, no masificado, de hecho, en la anterior localización

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BREVES COACHELLA, CARTELAZO DE LUJO El Festival de Música y Artes de Coachella Valley es una de las citas festivaleras más esperadas del año. Se celebra durante dos fines de semana consecutivos: del 13 al 15 de abril y del 20 al 22 de abril, en Indio (California) en la costa oeste de Estados Unidos. Ya podemos adelantaros que los cabezones de cartel del festi serán The Black Keys, Radiohead y Dr.Dre & Snoop Dogg. Entre otros artistas que podrán verse en Indio durante esos dos fines de semana destacan: Pulp, Arctic Monkeys, M83, Cat Power, The Horrors, Band of Skulls, The Dear Hunter, Bon Iver, Noel Gallagher, Miike Snow, Feist, Kasabian, The Vaccines, Justice, Florence and the Machine, The Hives, Dj Shadow y Modeselektor.

Además, y en lo que respecta a electrónica –de todo tipo de pelaje- destaca también la presencia de Swedish House Mafia, Pulp, Afrojack, M83, James Alesso, Sebastien, Yuck, Neon Indian, Atari Teenage Riot, David Guetta, Jacques Lu Cont, Calvin Harris, Nero, etc. www.coachella.com

PUBLIC ENEMY ESTÁN DE VUELTA La mítica banda de rap hará doblete disquero en 2012.

Sí amigos de DJMAG, saltó la bomba informativa. Desde los USA recibimos la buena nueva de la vuelta a la palestra sonora, en formato discográfico, de la que ha sido posiblemente la mejor banda de rap del planeta: Public Enemy.

El caso es que después de 25 años de carrera parece que siguen con ganas de seguir dando guerra y acaban de anunciar que publicarán dos nuevos álbumes para 2012. Si quieres té, toma dos tazas.

Al parecer el primero de los discos llegará en junio y se llamará ‘Most Of My Heroes Still Don’t Appear On No Stamp’. Al pasar los calores del verano será cuando vea la luz el segundo trabajo que llevará el título de ‘The Evil Empire Of Everything’. La cosa promete, vamos…

DECLARACIONES SONORAS INFLAMADAS El mítico Chuck D –uis, que poderío tiene este tipo amigos- ha sido el encargado de decir al mundo que Public Enemy están vivos y coleando y que estos dos álbumes serán “dos concisas declaraciones inflamadas por el mismo aliento”, toma castaña. Además, comentó que PB están inmersos en un proyecto sonoro localizado en el peligroso barrio de Skid Row de Los Ángeles y es que estos señores se mueven mucho mejor en los suburbios que en caros suelos de mármol.

EL FBI CIERRA MEGAUPLOAD En medio del potente terremoto originado por la posible aprobación de la ley SOPA y la ley PIPA, con las que Estados Unidos pretende ganar la lucha contra la piratería en Internet, el FBI ha dado un golpe de efecto al echar el cierre a Megaupload, una de las páginas de intercambios de archivos más populares de todo el mundo que contaba con más de 50 millones de usuarios en todo el planeta.

En la operación policial, perpetrada sobre todo en Nueva Zelanda, han sido detenidos varios de los trabajadores a los que se les acusa, entre otras cosas, de piratería informática. Según el FBI, las pérdidas derivadas de la actividad de Megaupload y las marcas secundarias de la compañía ascienden a más de 500 millones de dólares (385 millones de euros). Seguiremos informando muy atentos al comienzo de la que puede ser la 1º Guerra Mundial informática.

Lo que pasó después ya es historia conocida, disfrutada y bailada por todos.

SEBASTIAN TELLIER, NUEVO DISCO EN ABRIL No hay duda, la música del barbudo galo rezuma sofisticada humedad, hedonismo golfo y clase, mucha clase. Para esos nostálgicos que rezan que el pop cantado en francés murió en 1980 tras el ‘Amoreux solitaires’ de Lio lo mejor es que se tumben sobre una preciosa alfombra de terciopelo rojo, degustando un gin-tonic, disfrutando de una vieja peli de ‘Emmanuelle’ y se pongan el single adelanto del nuevo disco de Sebastian Tellier. Tras su paso por Eurovision el artista francés ha anunciado que será el próximo 16 de abril cuando verá la luz su nuevo trabajo llamado ‘My God Is Blue’ ya se conoce un fragmento del hitazo que lo abrirá: ‘Pépito Bleu’.

El álbum contendrá un total de doce temas y está levantando una expectación inusitada en Francia y aledaños. Cuando las barbas de tu vecino veas bailar… ya sabes.

www.publicenemy.com

www.myspace.com/sebastientellier

HISTORIA VIVA DEL MEJOR RAP Como todos sabéis Public Enemy es un grupo de rap proveniente de Nueva York, Estados Unidos.

El activista Chuck D se unió en 1982 a Spectrum City que era un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente para transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana. En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy #1, refiriéndose a la persecución que decía sufrir por parte de la escena rapera local. P.E. firmaron un contrato con la discográfica Def Jam Records, después de que el productor Rick Rubin oyese un freestyle (rap improvisado) de Chuck D en una maqueta que Stephney le facilitó. En Def Jam coincidieron con The Beastie Boys, LL Cool J y otros artistas de la vieja escuela del hip hop.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Y FERNANDO FUENTES

PRIMEROS NOMBRES KLUBBERS DAY 2012 La séptima edición del Klubbers Day de Madrid anuncia sus primeros nombres para el 2012. el festival de música electrónica más importante de Madrid se aproxima, amigos de DJMAG.

Entre los nombres anunciados, tenemos a Carl Craig, Ben Klock, Óscar Mulero, Monolake, Tobias, Exium o Nina Kraviz. Seguiremos informando. www.klubbers.com

El recinto elegido será el ya clásico Madrid Arena. Se celebrará durante los días, 16, 17 y 18 de marzo de este recién estrenado año. Y como colofón al comienzo de la cuenta atrás, la organización pone a disposición sus abonos al fantástico precio de 50 € . Las entradas están a la venta a través de Ontickets.es.

NINA KRAVIZ, BELLO DEBUT Nina Kraviz es una nueva y prometedora artista electrónica que mucho nos tememos que va a dar mucho que hablar en los próximos tiempos. El caso es que esta bella moscovita ya ha publicado material sonoro, en formato ep, en sellos de la calidad y exigencia de Underground Quality, Cocoon y Bpitch.

Ahora la noticia es que en febrero verá la luz su álbum de debut, lo publicará Rekids y se llamará: ‘Nina Kraviz’. El disco contiene 14 temas originales de esta rusa que además canta sobre ellos. Su sonido es una suerte de deep-house electrónico y soft-techno, y su calidad es innegable.

Para los muchos fans que ya va teniendo en España deciros que estáis de enhorabuena, actuando en tierras ibéricas estará pronto, en marzo concretamente el viernes 16 en el Klubbers Day Festival de Madrid, y al siguiente el sábado 17 en Be Cool Barcelona.

No hay duda, se puede ser una estrella emergente de la electrónica y ser altamente atractiva, si. www.myspace.com/damelaayer

TIME WARP 2012 ¡Fans españoles del Time Warp! ¡Habemus fecha y adelanto de cartel para la edición de 2012! El súper festival alemán, que se celebrará en la localidad alemana de Mannheim, el próximo 31 de marzo, acaba de hacer público cuales serán algunos de sus máximos atractivos sonoros de cara a su inminente edición de este 2012.

el maestro galo Laurent Garnier y el detroitniano Kevin Saunderson que regresa al festival después de 10 años de no actuar en él.

Entre el line-up ya confirmado destaca la presencia de grandes del techno, el house y el minimal como son Sven Vath, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Magda, Loco Dice y DJ Rush. Además pasarán por sus escenarios Adam Beyer, los residentes del club Berghain Ben Klock y Marcel Dettmann, Visionquest,

www.time-warp.de

No hay tiempo que perder, hay que buscar un viaje barato, un lugar cómodo donde dejar los bártulos y hacernos ya con los tickets… el que no corre vuela.

MONEGROS ANUNCIA FECHA Y ENTRADAS A LA VENTA La rave más grande de nuestro país y probablemente de Europa acaba de anunciar su fecha para el 2012 y al mismo tiempo pone entradas a un precio reducido a la venta.

La fecha elegida para el maratón del desierto oscense es el sábado, 21 de Julio. A partir del 8 de febrero, un número limitado de entradas saldrán a la venta al más que modesto precio de 50 euros a través de la web de Monegros y de las tiendas de FNAC, Ticketmaster, Carrefour, Halcón Viajes y Servicaixa.

Tras el éxito atronador del verano pasado y la polémica inclusión de David Guetta en el cartel,

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www.djmag.es

estamos ya con ganas de empezar a descubrir los primeros nombres que en breve seguro irán apareciendo. Según nos comentan desde la dirección del festival: “Prometemos que la programación (este año) será más fuerte que nunca”. Ya sabéis amigos monegrinos, comprar vuestra entrada ya y a esperar, que solo quedan siete meses para volver a sufrir y disfrutar las inclemencias y maravillas del desierto.

Una experiencia única, apta solo para valientes y apasionados de la electrónica. DJ MAG estará allí. www.monegrosfestival.com

MODA

Pega el salto

Es lo típico del nuevo año: perder peso, dejar de fumar Los deseos de mejorar nuestra vida en lo que afecta a la salud. Pasa todos los años, y para ayudar a mantenerte fiel a tu palabra, aquí te dejamos unas pistas que te harán la vida más fácil...

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MODA

Selección Esencial

! ¡MENUDO SITIO De compras por el ciberespacio...

Ministry of Sound presenta sus cascos de edición limitada por su 20 aniversario...

SEGUIMOS celebrando los 20 años de Ministry Of Sound repartiendo ritmos a mansalva y como celebración, os presentamos los cascos que como motivo del aniversario se han creado. Los MS006 son unos cascos elegantes, de calidad y con mucho estilo que seguro quedarán bien en la cabeza y las orejas de los clubbers más a la moda.

01. DUFFER OF ST GEORGE jdsports.co.uk 02. LE COQ SPORTIF lecoqsportif.com 03. HENLEYS henleys.co.uk 04. AB-MXR ab-mxr.com 05. WEEKENDOFFENDER weekendoffender.com

SIMPLYSWEAT.COM Esto es lo que necesitas. Una tienda donde puedes encontrar todo lo que necesitas para hacer deporte. Una vez dentro de la página, tal vez te cueste un largo rato salir y seguro que tu tarjeta de crédito estará agotada de tanto trabajar. Desde muñequeras y camisetas a botellines para el agua… más cosas de las que jamás te podías imaginar.

Dime qué llevas puesto...

DECATHLON.ES Cuando hablamos de deportes, Dectahlon tiene sin lugar a dudas todo lo que puedas necesitar. Desde golf a ski, patinaje sobre ruedas o pesca, seguro que pueden ayudarte. Aunque a veces merece la pena acercarte a tu tienda más cercana que seguro tiene todo lo que necesitas.

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RAPHA.CC Si estás buscando cosas chulas para el ciclismo, algo que no haga parecer que vienes de algún carnaval, estarás encantado de descubrir rapha.cc. Todo gracias a nuestro editor de tech, Mick Wilson. Buen trabajo…

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PORTER ROBINSON

Acceso exclusivo a su armario. ¿Qué llevas puestos en estos momentos?

“Estoy en mi habitación de hotel en Hawai haciendo un poco de trabajo, pero a punto de salir a ver la isla. En estos momentos llevo puesto unos pantalones pitillo negros de G-Star Raw, una camiseta de Black Noise White Rain, una chaqueta de lana de H&M y unos zapatos totalmente negros de Creative Recreation”. .

¿Cuál es tu deporte favorito y como te mantienes en forma?

Cualquier cosa vintage

¿Cuál es tu pieza mas preciada?

“Tiene que ser o bien un par de Creative Recs que me ha costado mucho volver a encontrar o las Ray-Ban que llevo ahora, simplemente porque me he comprometido a no perderlas nunca.

Hubo un momento cuando estaba comprando y perdiendo un par de ¿Cómo describirías tu estilo?

“Mi estilo es un poco ropa de calle, un Ray-Bans cada mes y era bastante lamentable”. poco GQ, y un poco de sensibilidad moderna combinado dentro de una maleta de tour. Me fijo mucho en ¿Cuales son tus próximos proyectos? lookbook.nu. Algunas de las cosas “He estado mucho tiempo de gira y que la gente lleva en esa página es llevo cuatro meses sin poder trabajar demasiado vanguardista pero no deja en mi música. Me he tomado enero y de ser interesante”. febrero de vacaciones para poder hacer algo de música. OWSLA también ¿Cuáles son tus tiendas preferidas? va a publicar algunos remixes de mi “No visito demasiadas boutiques, álbum ‘Spitfire’ y estoy buscando un pero tengo alguna cosa de ellas. Hay par de colaboraciones secretas. Ya una pequeña boutique en Melrose veremos…”.

Avenue en L.A. donde compré un par de chaquetas que aun llevo”.

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde hace ya muchos años Cristian Varela y Marco Bailey tuvieron la luminosa idea de relacionar su música con el mundo del porno, quizá debido a ciertas similitudes encontradas por ellos en algún momento de sus carreras. El caso es que han sabido cómo vender una marca más allá de lo que pueda ser la música como tal y llegar más allá.

Ni que decir tiene que como grandes artistas que eran y siguen siendo han sabido rodear tanto al sello como a sus carreras personales de los mejores artistas techno posibles, así han pasado por sus filas grandes como Christian Smith o Joseph Capriati entre muchos otros.

Aún recuerdo esas primeras referencias en vinilo que constaban de cuatro cortes de cuatro artistas diferentes, empezando a ser un referente del techno más groovero de aquella época siendo seguido después por muchos otros sellos que optaron por hacer algo similar.

A día de hoy han sabido adaptarse a los tiempos que corren teniendo en cuenta un sonido más pausado y ajustado a otras necesidades, sin descuidar ni un segundo la pista de baile. Para ello han echado mano de gente del calibre de Jon Rundell o René Sandoval, tirando de ritmos más tech-house o minimal techno.

Sin lugar a dudas todo este movimiento directamente relacionado con el porno y que ha ido de la mano de una imagen absolutamente repleta de lujuria, y totalmente libidinosa, ha servido para potenciar las carreras artísticas de Marco y Cristian hasta el punto de situarles en los mejores festivales europeos y clubes de todo el mundo repartiendo ritmos porno.

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-¿Cómo ves el sello? ¿Tiene cuerda para rato? ¡Cómo nunca! Estamos siempre en los charts de Beatport y cada dos semanas tenemos presencia con una referencia nueva.

-¿Se ha notado la crisis en las ventas?

-Muchísimo, y aprovecho esta nueva ocasión para desde vuestras páginas, pedir a todo el mundo que le guste la música, que por favor dejen de descargarse la música gratis… ¡Por lo menos la de Pornographic!

-¿Cómo ves el panorama nacional, crees que hay buenos mimbres para que se mantenga a flote a nivel de jóvenes productores? ¿A quiénes destacarías?

-Por supuesto, hay muchísima calidad y cada vez más. Lo bueno es que por fin estamos empezando a valorar en nuestro país a nuestros artistas, y yo creo que ya era hora de que esto pasara. A destacar: David Herrero, Sergio Fernández, Coyu, Chus, Xpansul, Alex Under y Leandro Gámez, ¡qué vuelve a la carga!

-¿Qué nos va a deparar el futuro de Pornographic?

-Varias compilaciones que vienen muy fuertes con artistas como: Anton Pieete, Joseph Capriati, Marco Bailey, Tom Hades, Redhead, Tim Baker, Sergio Fernández, CKos, Bando, Darkrow, Alvaro Martin…

Además, nuestras giras de ‘Pornographic Label Nights’ por todo el mundo con los grandes de la electrónica. ¡Este verano continuaremos en Edén Ibiza!

-A nivel personal, ¿algo que destacar?

-Pienso que el mundo de la música es como un escenario, los decorados cambian, los actores cambian, pero la esencia siempre continúa, y creo que eso es lo más importante para todos. La esencia, la humildad y el trabajo siempre con pasión y con el fin de enriquecernos sobre todo personal y espiritualmente, nunca económicamente.

“Lo bueno es que por fin estamos empezando a valorar a los artistas de nuestro país; yo creo que ya era hora de que esto pasara”. www.djmag.es

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fat boy

slim

Norman Cook regresa de nuevo a España, concretamente a Fabrik, con su aka Fatboy Slim hasta las mismas cejas de ganas de big beat, de pasárselo pipa, y hacer disfrutar hasta la extenuación a propios y extraños. Lejos de parecer agotado –lo sentimos enemigos del espigado artista inglésanuncia en DJMAG que le queda cuerda para rato; que sacará más discos en breve y que seguirá pinchando por todo el planeta, hasta que el cuerpo aguante, para poder pagar sus facturas Right here right now!

Texto: FRANCISCO JIMÉNEZ AMAT

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“Mis influencias son mi techo sonoro”.

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“GrandMasterflash fue siempre mi inspiración a la hora de mezclar música...”.

-Con el álbum ‘You´ve come along way, baby’ te consolidaste a nivel mundial, sobre todo con el single ‘Right here, right now’. ¿Qué queda actualmente de aquella época donde empezó el boom de Fatboy Slim?

-Seguimos fuertes con el show, editando temas, divirtiéndome y tirando más de visuales, porque cada día seguimos aprendiendo y después de cada show intentamos sacar más ideas para aportar. Pero musicalmente las bases son las mismas, ya que a diferencia del dubstep, las premisas básicas del acid house son las que siempre fueron. Por tanto, no hay novedades en cuanto al tema musical, pero sí en lo que se refiere al show en general.

-Hace tiempo que no se sabe mucho de Norman Cook por España, ¿a qué te dedicas a día de hoy? ¿produciendo, más que djing?

-Pinchando, definitivamente. Los últimos dos años no he estado produciendo mucho la verdad. Hice un tema para Rizzle Kicks, que ha estado en el top 10 hace unas semanas, pero a parte de eso, no he pasado últimamente mucho tiempo en el estudio.

-Tu música se considera como big beat, pero ¿cuál es tu influencia más importante en los inicios de su trayectoria como dj y productor? Y, ¿actualmente?

-GrandMasterflash fue siempre mi inspiración a la hora de mezclar música. Creo que los Chemical Brothers.

Siempre he estado en relación directa, y nos hemos estado intercambiando ideas desde siempre. A veces actuábamos juntos una semana, y yo ponía un tema de trip hop a 45’ y a ellos les gustaba, y entonces dos semanas diferentes veníamos los dos con una misma idea. Los Chemical Brothers y yo estuvimos nutriéndonos de la misma música e ideas durante un tiempo determinado, siendo para ambos una importante influencia.

-¿Qué significa para ti ‘big beat’?

-Las raíces del big beat crecieron con el punk rock, luego pasamos al hip hop y más tarde nos metimos en el acid house, pero encontramos que para la pista de baile era muy aburrido, y decidimos coger las bases del punk, los break beats del hip hop y la energía del acid house. Si hay algo estable de mis sesiones es el 303 y el sonido acid. Actualmente suelo hacer sets de 4 toda la noche, en vez de break beats . Me intento mantener más próximo al sonido house.

-¿Qué opinas sobre la moda del dubstep actual? ¿Consideras que se está yendo de las manos, o que aporta calidad al panorama musical?

-Creo que ese sonido ha mutado a dubstep. Hice una gira por América con Skrillex y Rusko, y tuvimos una conversación de ellos me contaron que habían crecido escuchando big beat, y creo que ellos han ido un paso más delante de cuando el big beat se fundamentaba en break beats, y han metido como más electrónica, pero que si hubiese pinchado un tema de Skrillex hace diez años en la ‘Big Beat Boutique’, la gente se hubiese vuelto loca.

Personalmente no he podido adaptarme a ello, pero creo que es un tema de la edad, porque no sé cómo

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bailarlo, y si algo no puedo bailarlo, no puedo llegar a entender el sonido. Ocasionalmente, encuentro el dubstep como un poco frenético, aunque supongo que debe ser algo relacionado con la edad, y por eso me he quedado un poco al margen del estilo del dubtep. Me gusta lo que están haciendo los djs de dubstep, pero creo que es un estilo más joven y rockero de lo que yo escucho hoy en día.

-¿Cuál ha sido tu grupo favorito en cuanto a electrónica? ¿Y actualmente?

-Cuando estoy solo en casa no suelo escuchar música electrónica, eso es más parte de mi trabajo, y la escucho durante todo el día mientras lo hago. Cuando estoy en casa me gusta escuchar para mi disfrute personal cualquier cosa antigua y negra, como reggae blues o funk antiguo, algo como James Brown. Escucho todo de lo que oigo y pincho, me gusta mucho Real Star , también Chuckie, cuando se pone acido. Los alemanes están haciendo la mejor música actualmente, siempre y cuando no se pongan muy comerciales. La música alemana dirty, no solo que sea alemana.

-¿Qué diferenciarías entre Pizzaman, Mighty Dub Katz, Freak Power o Fatboy Slim? ¿Por qué el nombre de Fatboy Slim?

-Si hay diferencia. Pizzaman era mas high street disco; Mighty Dutz era más latin; Freekpower esta más basado en el funky, jazz y soul, con un vocalista, y Fatboy Slim es como si fuese un conjunto de todo. Pizzaman era yo mismo experimentando con música house y sacando la parte más comercial de mi mismo.

-Personalmente, tu directo es uno de los que más he disfrutado. ¿Qué tratas de ofrecer al público en directo? ¿Cuál es la clave de su show?

-Nunca sé lo que voy a pinchar hasta la noche de autos.

Intentaremos divertirnos más con las visuales. El año pasado ya lo hicimos, pero ahora vamos a montar algo más grande, con un ‘shape show’. Más de lo mismo, pero mejor. No puedes prepararlo porque cada público es diferente. Lo único que puedes hacer es tener las mejores ‘armas sonoras’ en tu maleta. Sólo hay que sentirlo, porque algunos lo quieren más duro que otros, pero lo que suelo hacer es ofrecer música dura pero accesible al mismo momento.

-En referencia a tu próxima actuación en Fabrik Madrid, ¿qué esperas de ella?

-Fabrik es uno de mis sitios favoritos. Es genial porque es como un festival indoor, con un ambiente ibicenco y todo en un mismo club. Tiene todas las mejores partes de un gran festival, los mejores del sonido soleado de Ibiza aunque lo hagamos en febrero. Es uno de mis favoritos y es por ello por lo que vuelvo.

-¿Qué significa Brighton para Norman Cook?

-Montamos dos festivales en la playa, pero hemos tenido que movernos de la playa porque era un caos para la ciudad. Ya que nuestro equipo de futbol de Brighton -el Brighton and Hove Albion- nos pidieron si queríamos hacer los opening shows en su estadio, lo que es un honor. No es más que una celebración de mi

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relación con Brighton y de que tengamos uno de los mejores estadios de Inglaterra en este momento, además de que el equipo actualmente va bien o sea que perfecto. No suelo hablar mucho con los managers del equipo, llevamos el tema de la sponsorizacion durante ese tiempo, pero ahora solo tenemos acciones.

Ponemos mucho dinero en el equipo y tengo muy buena relación con ellos, pero no tenemos mucho contacto directo. Soy como una especie de Elton John con el Watford F. C. (equipo del que John fue propietario).

-La industria musical atraviesa momentos difíciles, pero siempre hay algunos que saben adecuarse a lo que pide el día a día. ¿Cómo ves el futuro de la música y cuál crees que es la forma de salir adelante?

-La única forma de seguir adelante con una carrera musical es salir ahí fuera y tocar o actuar en vivo, porque esa es la única cosa que Internet no puede reemplazar, esa experiencia ir a un show, disfrutar y pasarlo bien.

Yo soy afortunado de ser un dj porque para nosotros es lo más común de nuestra profesión. Una de las razones por las que no he sacado un nuevo álbum es porque me lo paso genial pinchando y porque te sirve para pagar las facturas; es algo que Internet no puede ofrecer de mí. Si una banda quiere sobrevivir, tiene que tener ingresos de actuaciones en vivo, porque la venta de discos no va a funcionar como hasta ahora. Las compañías de discos no tienen mucho dinero, y todo el mundo espera música gratis estos días; es triste, pero la única forma es el directo.

-Si tuvieras que quedarse con un tema tuyo, ¿cuál sería y por qué? ¿Y un vídeo?

‘Right here right now’ es mi preferida. Cada vez que la escucho es como cada vez que voy a un campo de futbol, una nueva sensación; todavía me emociona. Hay algunas que te llegas a cansar de oírlas una y otra vez, pero esta consigue seguir hacerme sentir algo, como cuando la escuche la semana pasada en el partido del Manchester City contra el Liverpool, cuando los jugadores saltaban al terreno de juego (el equipo de Manchester pone la canción en el estadio cada partido). Es una de esas emociones o sensaciones de ese negocio, que no tienen precio. ‘Praise you’ es el video que más efectivo y barato de los que he realizado, y del que todo el mundo sigue hablando; por eso me quedo con él. Le vuelve a la gente loca y lanzó mi carrera internacionalmente como Fatboy Slim. Creo que fue barato, divertido y equivocado, al mismo tiempo, lo que me llena de orgullo.

-Para terminar, ¿qué queda por llegar de Norman Cook? ¿Nuevos trabajos para cuándo?

-Por el momento voy a poner mis fuerzas en seguir pinchando hasta que pueda o el cuerpo lo permita. Sigo disfrutándolo como el primer día y me conservo en un buen nivel como dj. Está claro que llegará el día en que seré muy mayor para ello, o en que la gente ya no venga a verme, y será ahí cuando vuelva a meterme en el estudio y grabar otro álbum. Pero por el momento, sigo disfrutando de mis últimos años como dj, y no sé hasta cuándo será, pero a pesar de todo, nunca voy a retirarme. Habrá nuevos álbumes de Fatboy Slim. No en un futuro cercano, pero seguro que los habrá. Cada año es un reto nuevo a superar. El año pasado fue la fiesta en La Gran Muralla de China, y el año antes en Sudáfrica, en la Copa del Mundo, por lo que cada año hay un evento principal del año.

“Encuentro el dubstep como un poco frenético, aunque supongo que debe ser algo relacionado con la edad...”. www.djmag.es

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‘Punto 0’ (Sincopat, 2012) trata de cuando Affkt se fue a darse una garbeo, a la berlinesa, por La Habana y se encontró con unas profundas raíces sonoras que sin saberlo estaban perfectamente conectadas con el fondo musical de su alma. El álbum presenta un paseo conceptual -electrónico y orgánico- en el que habita un espectro sonoro, rico, colorido, emocionante y muy personal. ¿Estamos ante una obra maestra contemporánea? Entre todos lo escuchamos y decidimos...

Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: DOING.COM.ES Artwork: GAAS

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“Mis influencias son mi techo sonoro”.

“Punto 0‘ está hecho para ser escuchado como un todo y no como una sucesión de temas”.

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Conviene que se sepa que eso del ‘punto 0’ es una gran falacia, una mentira residual, una falsedad físicomecánico-cuántica más en estos tiempos presuntamente modernos y altamente convulsos. El origen fundamental de toda esta patraña es la gran manía humana de numerizarlo todo; de querer llevarlo todo a las matemáticas; de someter la emoción a gélidos porcentajes; de hacernos aprender a decir nullpunktsenergie sin escupir; de ponerle a todo un principio -cero- y un final -infinito- aunque no lo necesitemos, ni anhelemos, gracias a nuestra naturaleza salvaje, ácrata y atemporal.

En ese preciso momento de confusión, casi metafísica, se haya inmerso el ingeniero de ideas sonoras Affkt. Su primer disco ‘Punto 0’ (Sincopat, 2012) presenta música desarrollada con máquinas electrónicas que laten y respiran. Aquí huele a jazz, a funk, a soul y a pop soleado. Destila salitre, sofisticación popular y sensualidad tech. Supone el feliz regreso a esas seminales oscilaciones musicales tan ancestrales, pero también es un salto -a la velocidad del sonido- para lanzarnos inexorablemente sobre ese idealizado infinito que, siempre, nos imaginamos en lo más alto de nuestros más bajo instintos. Pero, ¡oh sorpresa¡ al otro lado de la vieja cortina de macarrón verde botella está Cuba y eso siempre significa energía pura en constante liberación, ideas que se sudan para después explosionar, sabanas blancas colgadas en los balcones y, sobre todo, esa sempiterna calidez. Affkt deambula a la berlinesa por La Habana, disfruta de los entresijos de una ciudad arrugada y plena de cultura latina, canalla y flow. Así suena la pobreza en su límite y ese tumbao rumboso que empapa el viejo terciopelo bermellón en cada esquinazo. Aquí siempre hay que lucir una sonrisa para intentar vencer al maldito destino.

Retroceder vs. avanzar -ir y volver- es algo que siempre es positivo ya que supone actividad mental y movimiento físico. Affkt demuestra en esta fascinante colección de canciones contemporáneas -nada de tracks, camaradas, aquí suena canciones- que para él no hay comienzo, ni final… todo es parte de un mismo todo. Solo hay música en la ficticia distancia que separa el falaz ‘punto 0’ del inexistente punto final. Lo sé y lo juro.

PONGAMOS QUE HABLAMOS DE ‘PUNTO 0’ Que puede ser más apasionante que contar con la colaboración de de los principales artistas del sello Sincopat –aquí mutados desde su habitual apostura musical en hábiles reporteros- para ahondar e investigar en las tripas sonoras del primer álbum del jefe del sello valenciano.

No hay tiempo que perder. Preguntan Darlyn Vlys, Jairo Catelo, Ramiro López y Feygin, responde Affkt.

Darlyn Vlys -Hola Marc, ¿cuáles fueron tus influencias y tus héroes musicales cuando empezaste a producir música electrónica?

-Yo creo que ya de pequeño en el conservatorio me apetecía mas crear mi propia música que aprenderme las partituras, que al final dejaron de motivarme.

Respecto a mis héroes, son muchos. Supongo que lo que me llevó, luego en la adolescencia, a producir música electrónica fueron gente como Daft Punk, Chemical Brothers, Boards of Canada, Akufen, Plaid, Underworld, etc.

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Ramiro López -Sincopat no es un término elegido al azar o una palabra que suena bien, sin más; es un término que tiene “mucha miga”. ¿Por qué no nos explicas de donde viene y todo lo que representa?

-Sincopat es la traducción al valenciano de ragtime que es precursor directo del jazz , que es a su vez semilla de la música house o el techno. Por otro lado el concepto de síncopa es la estrategia compositiva destinada a romper la regularidad del ritmo, y que encaja totalmente con mi música. Y lo de decirlo en valenciano, pues puestos a buscar la esencia…La idea de irse a Cuba viene de hecho del momento en que buscaba un nombre que describiera una búsqueda de la raíz o esencia de uno mismo.

Ramiro López/Darlyn Vlys -¿Por qué elegiste Cuba como inspiración para elaborar una gran parte de tu álbum? Pasaste allí varias semanas y conviviste con mucha gente diferente. ¿Alguna anécdota divertida que te ocurriera allí?

-Me fui a La Habana porque es allí donde está la esencia de esta música como comentaba, y por curiosidad.

Amigos que ya habían ido me comentaban que está lleno de músicos increíbles. Cuando planeamos el viaje nunca pensé que todo esto daría pie a hacer un álbum.

Nos fuimos sin ninguna idea premeditada y ya se sabe que las mejores cosas son las que no se planean. Cuba es el lugar ideal para que te ocurran anécdotas, me quedo con lo especial y comunicativa que es la gente, con los buenos momentos vividos. Aunque diría que el día que alquilamos una casa y montamos una fiesta con casi nada para agradecer a la gente que nos ayudo allí fue algo muy especial.

Jairo Catelo -¿Qué nos podemos encontrar a diferencia de otros trabajos que has gestado? ¿Cuáles han sido los elementos que has querido resaltar en este último trabajo?

-Creo que la principal diferencia es que ‘Punto 0‘ está hecho para ser escuchado como un todo y no como una sucesión de temas. No he buscado ningún elemento claro a resaltar, mi principal obsesión en el álbum es contar una historia coherente de principio a fin y que ésta emocione.

Feygin -¿Por qué era importante para ti hacer un álbum con tantos componentes étnicos? ¿Por qué no un álbum simplemente pistero?

-Lo de los componentes étnicos no es premeditado, es simplemente que estoy abierto a usar cualquier tipo de instrumento o sonido; es decir, abierto a cualquier tipo de influencias, sin ningún tipo de prejuicios. También el álbum se ha ido construyendo en distintos lugares y con distintas personas. A mi me gusta escuchar álbumes que me cuenten una historia, y no una sucesión de singles. Personalmente esto es lo que más me ha costado, este nexo conceptual entre todos los temas. También el álbum me ha permitido tomar caminos que sé que difícilmente serían entendidos fuera de este mundo llamado ‘Punto 0’. Creo que ahí radica el potencial de un álbum.

Samuel Dan -¿Qué significado hay detrás del nombre “Punto 0”?

-Lo de Punto 0, nos explicó un amigo cubano que es el lugar donde verdaderamente vive Fidel Castro. Su ubicación en la isla es un secreto. Me pareció curioso que existiera un lugar llamado así justamente donde

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yo había ido a buscar mi esencia, y encima que nadie sabía muy bien donde estaba.

Feygin -¿Primero creaste las partes electrónicas y luego pusiste a los músicos a grabar las partes acústicas sobre esos arreglos? ¿Trabajaste de cerca guiando a los músicos o les dejabas ir a su bola y luego trabajabas sobre lo que ellos habían creado?

-Como comentaba, yo no fui con ningún tema concreto para que los músicos grabasen, porque tampoco iba con una idea clara de qué podría surgir de todo aquello.

Intenté buscar ritmos y armonías que luego me permitieran trabajar con lo grabado. En lo primero que fue creado para el álbum se respiraba una sensación muy latina, y no era esto lo que buscaba. Pensé que debía seguir profundizando y experimentando con lo que tenia para encontrar verdaderamente la esencia.

Samuel Dan -A pesar de la que la semilla de álbum surgiera en Cuba, ¿qué mas nos cuentas en el álbum?

-El álbum es un reflejo total de mi vida durante los dos últimos años; los viajes, la gente que he conocido, los buenos y los malos momentos. Diría que aparte de Cuba este álbum tiene mucho de Berlín, puesto que es allí donde trabajé en parte del álbum. Y por supuesto de Valencia, donde realicé todo el grueso de producción del álbum.

Feygin -Has trabajado con grandes artistas en varios temas del álbum; ¿con cuál/es otro/s artista/s te hubiera gustado también colaborar?

-Me gustaría colaborar con tantos que me llevaría mucho espacio nombrarlos, pero puestos a decir algunos diría: Trentemoller, Gustavo Santaolalla, Akufen, James Blake, Mark Ronson, etc. y por supuesto todos y cada uno de los artistas que forman la familia Sincopat.

Samuel Dan -Define tu álbum con 3 palabras…

-Diría que es muy emotivo, colorido y personal.

Darlyn Vlys -¿Cómo piensas presentar el álbum en directo?

-Creo que el mayor potencial del álbum es también el poder llevarlo a un directo en el que se podrán escuchar entre otros la reconstrucción en directo de los temas, pero esta vez pensando más en la pista. Después de más de 2 años sin hacer directos me apetece mucho presentar el 25 de febrero mi nuevo live en Barraca junto a uno de los colaboradores del álbum, Marcin Czubala. Además será la primera fecha del tour ‘Punto 0’.

Ramiro López -Además de un excelente creador musical, también es conocida tu habilidad en los fogones. Circunstancia que, por otra parte, es bastante común dentro de la familia Sincopat; ¿Crees que tienen algún tipo de relación o similitud estos campos? ¿Para cuándo nos invitas a unas porciones de AFFKT´s sushi?

-(Risas) Para mí hay un conexión directa, pero eso lo dice mucha gente. Personalmente veo los dos mundos tan similares… Mi madre siempre me recuerda que de pequeño siempre le decía que quería ser cocinero. Lo gente que me conoce sabe que me también me gusta mucho experimentar con la cocina. Ahora llevo un tiempo experimentado sabores distintos en el Sushi, así que ya veremos en que acaba esta historia…

Feygin -Para terminar Marc, ¿has conseguido todo lo que querías con este álbum? ¿Piensas que álbum sonaría igual si lo hubieras hecho hace 5 años y 5 años mas tarde?

-He conseguido reflejar mi historia de una manera abstracta a través de estos 16 temas, y estoy contento por ello, pero -como todo productor, supongo- en el momento que decides acabar un proyecto ya quieres más. Es lo que hace tan adictivo el hacer música. El álbum, como digo, es una historia conceptual de

principio a fin de esta etapa de mi vida. Hace 5 años hubiera sonado de otra forma y estoy seguro de que si lo hubiera hecho en 5 años, incluso aunque me fuera a Cuba y la semilla fuera la misma, el resultado sería bien diferente.

‘Punto 0’ de Affkt lo publicará Sincopat en febrero de 2012.

Será presentado, el próximo 25 de febrero, en Barraca (Valencia). www.sincopat.com

“Cuando planeamos el viaje nunca pensé que todo esto daría pie a hacer un álbum...”.

Foto: Vincent Vandries

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“Diría que aparte de Cuba este álbum tiene mucho de Berlín...”.

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Tom Middleton.

Aprovechando su paso por una de las salas de la capital, DJ Mag no ha pasado por alto la oportunidad de entrevistar a una de las viejas glorias de la escena electrónica por excelencia.

Pionero de la música británica de los 90 y artista etiquetado como uno de los más fieles y reputados representantes del sonido ambient y la electrónica más empírica, Tom Middleton es otro de esos ejemplos donde la concepción musical experimental y añeja todavía perdura.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Siempre rodeado de artistas tan innovadores e influyentes como Aphex Twin o Mark Pritchard, Middleton ha sido capaz de crear, desarrollar y coronar un estilo musical propio y característico, enfocando su obra hacia la fusión del ambient con los elementos más experimentales de la electrónica. Con todo ustedes, el verdadero científico del sonido.

-¿Cuál fue tu primer contacto con la música?

-Mi historia se remonta tiempo atrás; 40 años aproximadamente. Recuerdo a mi padre sentándome en frente de los monitores y poniéndome el álbum ‘Snowflakes are Dancing’ de Isao Tomita, un compositor japonés que usaba sintetizadores Roland y Moog. Esta música me impactó y quedé prendido de ella. Tenía sólo 6 o 7 años, pero fue mi primer recuerdo y a la vez primer contacto con el mundo de la producción musical.

Recuerdo pidiéndole a mi padre que me dejara ver la portada y trasera del álbum para intentar entender como Isao Tomita llegaba a crear esos sonidos. Esa fue mi primera curiosidad sobre el mundo de los sintetizadores, sampling, etc.

Como adolescente me interesaba por estos mismos sonidos, y recurría a las tiendas de discos más undeground para intentar encontrarlos. Me guiaba por las bandas de pop que pasaban por el programa de televisión ‘Top of The Pops’; Africa Baambata, Arthur Baker, New Order, Human League, OMD o Depeche Mode eran bandas a las que prestaba mucha atención por la forma que envolvían la música synth y creaban lo que para mí resultaba un interesantísimo sonido futurístico. Me fascinó ver ‘Blade Runner’ por primera vez y continúo intrigándome y absorbiendo todo lo relacionado con bandas sonoras, piezas de televisión y cine. Además, mi abuelo era un guitarrista de jazz que tocaba en sesiones de jamming en los bares underground de Londres, y su concepción musical hizo que yo me decantara por el violoncello y el piano desde temprana edad; cosa que me ha ayudado mucho a comprender el lenguaje musical-.

También prestaba mucha atención al hip-hop o el funky que comenzaba a esparcirse. Me encantaba ir a las tiendas a jugar con los teclados y los instrumentos que había, hasta que me acababan echando los propios dependientes. Me decían que me largara, pero me ponía los cascos y continuaba tocando y jugando a mi antojo (Risas).

-No sólo compartís fecha de nacimiento sino que comenzasteis a trabajar juntos a principios de los 90 ¿Qué significa Richard D. James (Aphex Twin) para Tom

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Middleton? ¿Qué supone en tus producciones la influencia de semejante artista?

-Conocí a Richard James (Aphex Twin) a finales de los 80, y él fue quien realmente me enseño a manejar los diferentes dispositivos. Era mi profesor particular. Fue él quien me enseñó a crear y componer en un estudio por primera vez. Me abrió completamente la mente y me hizo comprender que uno no tenía que limitarse a usar los presets de los sintetizadores. Con él descubrí nuevos métodos de sampleo y grabaciones de sonidos caseros. Recuerdo estar rompiendo palos y golpeando cajas y herramientas mientras grabábamos sonidos que más tarde usaríamos en nuestras producciones.

Richard los trataba luego con su sintetizador Roland y jugaba con ellos como nunca había visto. Un día desprendió la parte de arriba de su Roland y comenzó a jugar con el potenciómetro que definía el espectro de frecuencias. Lo transformó a una frecuencia subsónica y comenzamos a experimentar. Lo cierto es que era incluso peligroso porque se trataba de frecuencias que no oías pero si sentías.

En otras palabras, me siento un afortunado de tenerlo como maestro. Hasta ahora, no conozco a nadie que vaya tan lejos como Richard. Él está un paso por encima del resto. No se conforma con los presets ni los límites que pueden brindar una caja de ritmos o un sintetizador.

-¿Continúas en contacto con él?

-La verdad es que ya no tanto. Por supuesto sigo prestándole atención de cerca a sus trabajos, pero creo que actualmente sus producciones no me causan esa ingenuidad musical que experimentaba décadas atrás.

Sus obras siempre han tenido esa musicalidad característica pero actualmente, sus diseños sonoros no me intrigan tanto como antes. Hoy en día me interesan desde la perspectiva científica o explorativa, pero no para escuchar tranquilamente. Muchas de las formas de la electrónica se han regido por lo que él definió como variables; romper con las reglas establecidas, dar una vuelta de tuerca a la experimentación, crear y fusionar sonidos… Creo que tenemos mucho que agradecerle.

De sus trabajos recientes me gustan en los que vuelve a la simplicidad de crear música con groove, melodía, armonía y ritmo, únicamente usando equipos analógicos. Creo que hacer música en analógico es impresionante. Suena diferente.

-The Modwheel, Cosmos, Schizofrenia, Global Communication, o Jedi Knights son algunos de tus

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decenas de pseudónimos. ¿Cuál de todos crees que resume mejor tu trayectoria?

-Es difícil. Cada a.k.a fue creado en un momento específico y por una concreta razón. Empecé como E621, -aditivo alimentario que da sabor a los alimentos-, precisamente porque en esa época es como me encontraba musicalmente hablando. Cuando realmente empecé en serio y me metí de lleno en un estudio y en mis producciones, elegí Modwheel como pseudónimo y punto de partida para comenzar a producir y componer tracks por mi cuenta.

-Dos de tus mayores reconocimientos han sido tus proyectos junto a Mark Pritchard como Global Communication y Jeidi Kngihts, siendo dos de las más claras influencias de la música ambient y break de los 90. ¿Cuáles son las influencias de Global Communication y Jeidi Knights?

-Creo que Global Communication sigue siendo muy relevante hoy en día. De hecho, el año pasado revivimos su sonido haciendo un tour mundial, pasando por la RBMA de Madrid. Lo que queríamos transmitir como G.C. era componer con emociones y sonidos. No nos preocupaba el hacer música enfocada a las pistas de baile sino que queríamos enfocar todo a la integridad pura y emocional. Por eso creo que si eres fiel a ti mismo y tu intención a la hora de crear es pura, la audiencia capta esa sensibilidad que intentas mostrar en tus producciones. Esa energía es la que me gusta y por la que hago música. Y es precisamente en ese proceso de búsqueda de sonidos y sentimientos, en los que G.C. se ha basado siempre.

En cambio Jeidi Knights significa diversión. Pura diversión y mucho funk. Recuerdo a mediados de los 90 ir a clubs donde la escena europea del techno comenzaba a esparcirse. Todos daban un aspecto demasiado masculino y frío donde no se veían apenas chicas. Jeidi Knights intentaba revaluar todos los aspectos del soul, boogie, funk, disco, go go…todas esas raíces negras que parecían haber desaparecido. El techno, en cambio, comenzaba a ser muy mecánico y agresivo. Nosotros queríamos reexplorar sonidos y volver a divertir las pistas de baile con los sonidos casi olvidados del funk. Y la verdad es que funcionó. Prueba de ello es la influencia que ejerció JK en Daft Punk, Freestylers, Chemical Brohters, Prodigy etc. Fue un periodo en el que explorábamos nuevos territorios.

También tocaba y producía drum n bass bajo el alias de Camaleon, house como Secret Ingredient… Así que en mi caso, los pseudónimos responden a la trayectoria y la evolución de mi propio sonido; han sido mi forma de

-Tu técnica y conocimiento ante los sintetizadores y demás dispositivos se refleja a la perfección en tus producciones. ¿Con qué te encuentras más cómodo actualmente? ¿Algún dispositivo a recomendar para tus fieles seguidores?

-Es una buena pregunta. Creo que actualmente, al usar todos ordenadores portátiles, depende de las aplicaciones con las que te sientas cómodo. Yo utilizo Reason como interfaz principal ya que de donde yo procedo, es el que más se asemeja a los plugins de efectos, samples, sintetizadores, racks etc. Me parece muy intuitivo y además, es el software que menos interfiere con el proceso creativo del artista. A veces, los softwares son demasiado complejos y olvidan su misión principal que es facilitar el desarrollo de las producciones del artista. También me gustan Ableton Live para directos y UAD (plugins) para el estudio.

-Tu album ‘76:11’ aparece en la lista de The Guardian como uno de los ‘1.000 álbumes que oír antes de morir’ describiéndolo como ‘obra maestra de inconmensurable -Así que no tuvisteis problemas con George Lucas y sus belleza fuera del tiempo’. ¿Qué tres álbums debería escuchar uno antes de morir, según Tom? Jeidis…

-(Risas) En realidad sí que tuvimos problemas. Hicimos -El primero te lo puedo decir sin dudar. No es un álbum; un remix para Depeche Mode y por lo visto los abogados es una compilación de Ralph Vaughan Williams: ‘Fantasy de Lucas encontraron el álbum con la palabra Jeidi en on a Theme of Thomas Tallis’. Es una pieza clásica de 17 la portada y tuvimos que devolver y rehacer muchísimo minutos de duración, que al escucharla, me recuerda a stock. Así que decidimos poner fin a nuestras aventuras la primera vez que escuché ‘The Unfinished Symapthy’ de Massive Attack. La pieza varía desde cálidos violines como Jeidi Knights. a estridentes y cautivadoras armonías. Sin duda, una -Coprodujiste ‘En Trance to Exit’, track que aparecía en pieza llena de riqueza y textura emocional. También el EP ‘Analogue Bubblebath’ de Mighty Force Records; recomendaría ‘Sign o’ The Times’ de Prince o ‘The obra de culto para los amantes de la electrónica más Joshua Tree’ de U2, aunque no te lo creas…(Risas).

Ambos han significado bastante para mí y experimental. ¿Cómo describirías ese trabajo?

-‘En Trance to Exit’ fue el primer EP para Mighty Force. concretamente el segundo, me introdujo en los mundos Se basó en varios samples que llevé al estudio, y Richard de Brian Eno y Daniel Lanois. Podría nombrarte más me enseño a secuenciarlos y mezclarlos. Así que en álbums igual de relevantes, pero en cuanto a contenido cierto modo, Richard hizo de ingeniero en mis dos emocional, me quedo con esos tres. primeras piezas musicales. Además, su música se veía así más expuesta a un público menos concreto. Me -El pasado año, Mark y tú presentabais el live act del encantó el resultado y la forma de trabajar junto a él. álbum ‘76:11’ en Sonar. ¿Qué otros proyectos tienes en reaccionar ante la cultura musical del momento.

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la cabeza para este 2012?

-Estoy trabajando en una variedad de proyectos interesantes. En lo que más centrado estoy en este momento es embalando y reevaluando música. Me estoy dedicando a desarrollar la forma en la que escuchamos la música. Actualmente colaboro con una marca especializada en auriculares de silicona para desarrollar un sistema capaz de simular 3 altavoces en tu propio oído. Es algo increíble. Mediante la ecualización se aísla todo el sonido proveniente de fuera y su sonido adquiere una dimensión impresionante. Es como un viaje sonoro al cosmos musical. Yo lo llamo sonido 4D. La verdad es que cuando escuchas música con algo así te dan ganas de volver a escuchar todos tus discos de nuevo.

-Este viernes actuarás en la sesión Playback de Pirandello en Madrid. Hacía tiempo que no te dejabas ver por la escena española como Tom Middleton (actuaste en la RBMA Madrid 2011 en tu proyecto Global Communication)…¿Hay un porqué? ¿Qué podremos esperar en Playback?

-Es gracioso porque en tiempos de Jeidi Knights actúaba mucho en España. Supongo que como mi sonido siempre ha estado en proceso de evolución y exploración, algunos hilos de mi estilo se han perdido por las falsas etiquetas del house progresivo y deep house de Beatport. Por una parte, esto es mejor porque así llego a más gente, pero por otra, es muy difícil seguir mi trayectoria. Actualmente estoy haciendo Liquidtech fusionando drum n bass de los años 90, con tempo de deep huse y basslines de la 808. Ese es el estilo que podréis escuchar esta noche en Playback…

-¿Qué le pides a este 2012?

-No preocuparme demasiado. Y menos por todas estas predicciones Mayas del fin del mundo (Risas). En el 2012 no se acabará el mundo sino que será un nuevo comienzo. Espero al 2012 con una sonrisa y de buen humor.

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Arbol.

Miguel Marín es Arbol y viceversa. Este sevillano de nacimiento, y un lujo de emigrante para Barcelona, es uno de los compositores de música contemporánea, electrónica y aledaños, más valientes, talentosos e interesantes de la escena avant oriunda y foránea. Ahora presenta ‘She read the wrong book’ (sp22cd), seguramente su disco más atrevido, maduro, especial y libre de prejuicios. Sea como fuere se trata de un trabajo tan fascinante como controvertido y confuso... puro Arbol, vaya.

Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: JAVIER TLES

-Alo Miguel, tu natural evolución sonora desde el indiepop –formaste parte de Sr. Chinarro- hasta la electrónica abstracta y minimalista, ¿se puede explicar desde la inquietud y un especial regusto por la experimentación o hay otras razones que deberíamos de conocer?

-La evolución que ha sufrido mi música y mi manera de componer ha sido por la inquietud que ya tenía con 16 años cuando tocaba con los grupos locales de Sevilla.

Recuerdo que cuando comencé a tocar con Sr. Chinarro fue cuando descubrí gente como Bela Bartok, Leonard Cohen y cosas así y me di cuenta que me gustaban mucho. Así que un día todo esto me llevó a dejar Sevilla con 22 años e irme a vivir a Londres para conocer nuevas músicas, compartir con gente de todo el mundo y aprender.

-La mezcla de lo acústico y lo electrónico es algo inherente a tu apuesta sonora, ¿pero realmente que porcentaje de acústico y cuánto de electrónico hay, hoy por hoy, en Arbol?

-Pues yo diría que siempre hay un 50 / 50 en la música de Arbol. A mí me gusta usar el ordenador, por comodidad y para conseguir cosas que tengo en mente y que no podría hacer de otra manera. Me gusta mucha música compuesta por gente que solo usa ordenador o samplers. Eso no quita que tenga una melodía en la cabeza, me vaya al piano, al glockenspiel o cualquier otro instrumento y el tema empiece por ahí.

-¿Qué aportó en su momento Miguel Marín a Piano Magic, y viceversa? ¿Hay algo de Piano Magic en Arbol?

-Miguel Marín aporto mucho a Piano Magic, desde composiciones musicales y arreglos hasta ideas para los títulos, portadas, yo creo que se puede ver que ya Piano Magic no han vuelto a ser lo que fueron. Piano Magic aportó mucho a Miguel Marín, yo tenía solo 23 años y casi no hablaba inglés cuando Glen me dio un lugar en el grupo y poco a poco me dio mucha confianza y me dejó hacer música para la banda. Me enseñó como usar samplers y sobre todo me regaló muchísimos discos y me alimentó de música que desconocía. En Arbol hay algo de los primeros Piano Magic, de los tres primeros discos. Pero sobre todo hay de ese sonido que llamábamos ‘Plinky Plonky’. El espacio que he conseguido crear con Arbol no existía en Piano Magic.

-¿Sigues siendo colega del director de cine Bigas Luna? ¿De qué forma ha sido importante en el devenir de tu carrera? ¿Es posible que en alguna de sus futuras pelis

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o montajes escénicos podamos disfrutar del sonido de Arbol?

-Yo soy muy amigo de Bigas y últimamente he compuesto y me he ocupado del sonido de la sala A que el dirigía para el Pabellón de España en la Expo de Shanghai 2010. Bigas es una persona que me ha apoyado muchísimo y me dio mucha confianza cuando dejé Piano Magic. A Bigas le encanta Arbol desde el primer disco hasta el propio nombre. Pronto empezaremos a trabajar en una nueva peli.

-Desde que en el 2002 saliera publicado ‘Arbol’ (Indus Sonica-Rocket Girl) ha llovido realmente mucho… ¿crees que tu sonido ha evolucionado de forma adecuada o simplemente las cosas han salido así?

-Estoy contento con como ha ido evolucionando mi sonido. Creo que se debe a una madurez musical y personal, no ha sido por casualidad. A mí me interesa mucho el espacio en la música, los silencios, el menos es más y creo que esto me viene de los primeros Piano Magic y ahí fue donde conectamos muy bien Glen y yo.

Puedo tocar muchos instrumentos pero no soy un virtuoso, quizás lo fui con 17 años cuando tocaba la batería, pero no me interesa el virtuosismo, prefiero la sutileza y los silencios y esa ha sido mi búsqueda desde hace años. Me gusta combinar el ordenador con lo acústico para conseguir el espacio que necesita mi música.

-La apuesta de Arbol tuvo una pronta y positiva repercusión entre la prensa musical europea y sobre todo inglesa, en cambio en tu país sigues siendo un artista para una gran minoría. Nadie es profeta en su tierra, ¿y Arbol en España menos?

-(Risas) Pues sí, es curioso….Yo he tocado por medio mundo. En Japón llenamos los conciertos y con la entrada a un precio no muy barato y en China les encanta. En Túnez he tocado varias veces y en la única catedral que existe allí… En Sevilla cada vez voy teniendo más público, pero sobre todo gusta a los ingleses. Trabajo con danza para muchos ingleses… imagino que poco a poco y con este disco la cosa cambiará en España, ¡o eso espero!!

-La calificación de “artista en fuga”, ¿te gusta? ¿La has elegido tú?

-No la he elegido yo pero me gusta, más que en fuga lo que ocurre es que me preocupa el resultado final, me tomo mi tiempo para acabar algo.

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-Tus trabajos multimedia con Chu Uroz o Leo Obstbaum han tenido muy buena acogida siempre, ¿te sientes a gusto creando a bordo de diferentes disciplinas artísticas? ¿No temes que lo visual devore un día a lo sonoro?

-Me gusta mucho trabajar e imaginar para creadores de diferentes disciplinas. Sobre todo me gusta aprender de estos creadores y que me enseñen a ver algo que yo no había visto antes. Crear para el campo visual siempre me ha interesado mucho, me da libertad y es ahí y en la danza donde continúo mi búsqueda del silencio y el espacio. Además me involucro mucho en la parte visual, dando opiniones, observo mucho lo que ocurre en la pantalla, intento que el sonido vaya ligado a la imagen sin que sea pura sincronía. No creo que lo visual vaya a devorar algún día lo sonoro. Por ejemplo, un buen mappin’ puede funcionar, pero es mucho más impactante con un buen sonido y una buena música.

-De todas las bandas sonoras para pelis en las que has trabajado directamente, ¿con cual te quedas y por qué?

-Ahora acabo de colaborar en una peli-documental de Richard Jobsob sobre soldados británicos en Afganistán, contando sus historias, se llama ‘The Somnambulist ‘ … me gusta mucho, pero si he de elegir una seria ‘Son de Mar’ de Bigas, por ser la primera y por que me encanta esa música…. quizás fue el principio de lo que más tarde llegaría con Arbol.

-Tu disco del 2005 ‘Dreams made of paper’ (Lejos Discos-Emilii Records) está considerado por la crítica especializada como una de las cumbres borrascosas de la música electrónica publicada nunca en España… ¿piensas, como ellos, que es el mejor trabajo de Arbol hasta la fecha?

-No creo que sea el mejor trabajo de Arbol, me gusta ese disco por que refleja el momento oscuro que atravesaba con la reciente muerte de mi padre y por eso parte de él esta grabado en Varsovia, me fui alli a vivir unos meses. Tengo buenos recuerdos de esta grabación, puro invierno en Polonia y yo en un piso que me había alquilado grabando y componiendo con el sonido de la nieve cayendo en el tejado…. Había -20º todas las noches y eso tuvo su influencia en el sonido del disco. Es el más electrónico, sin duda. ¡!Pero ‘She read the wrong book’ me parece de momento el mejor, más fuerte y sólido!!

-Eres un habitual en el Sónar… ¿Qué se siente al ser

“Mis influencias son mi techo sonoro”.

“Me gusta la controversia y crear confusión”.

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uno de los artistas más respetados y reclamados por los directores del mejor festival de música avanzada del planeta?

-Ellos son gente a la que respeto mucho y que además son músicos y saben de lo que hablan. Para mí, Sónar es muy especial, la primera vez que vine a tocar aún vivía en Londres y allí decir que tocas en Sónar es lo más…He hecho Sónar Frankfurt y NYC, además de varias ediciones de Barcelona. Son gente que apoya a los artistas locales y que siempre cuenta con ellos sea como dj, live o instalaciones. ¡!Me encantó poder hacer un live con Onionlab en Santa Mònica!!

-Tus incursiones como artista sonoro en el mundo de la danza son cada vez más habituales, ¿de qué forma te interesa esta disciplina artística?

-La danza me interesa muchísimo. Hacer música con visuales es algo interesante, pero siempre tienes a las máquinas entre tú y el otro creador, con la danza estoy descubriendo la energía que te transmite el cuerpo de los bailarines. Es algo muy físico, ocurre como con los cantantes, ellos tienen su voz como identidad y herramienta. Me gusta trabajar en la pausa y las atmósferas con bailarines.

demás sonidos… Es algo así como “ prepárate que ahora viene “. Pues con este tema me gustaba que suena diferente a los demás y que ese beat no se vuelve a repetir en todo el disco….pensé que más de uno diría “ qué le ha pasado a este tío…”. Además me gusta muchísimo el resultado final de la canción.

-Bueno yo diría que todos suena a Arbol en diferentes etapas de la vida. Mis discos son películas a las que les faltan las imágenes y que cada uno está invitado a poner las imágenes que quiera. Así que quizás este disco sea el mas personal y maduro. Puede ser el más Arbol porque suena a todo lo anterior pero madurado.

-Un tema tan tortuoso, bello y desgarrado como es ‘So Fragile’ debe de tener una gran historia detrás de cada arreglo, capa, beat… ¿nos cuentas?

-Este tema en principio está compuesto para el trabajo que hice con Bigas en la expo de Shanghai. La música sonaba en este pabellón a un volumen bestial y con sonidos de muchos caballos totalmente al trote, contábamos con subgraves debajo del suelo que hacían retumbar la sala y eso era lo que se podía ver en un vídeo proyectado en las paredes del pabellón. Primero grabé una guitarra muy distorsionada e hice un loop con ella, la copié y bajé el pitch, más tarde pensé en un teclado tipo ‘Twin peaks’ o This Mortal Coil, 4AD, cuerdas sintéticas, vaya… Y más tarde pensé en la melodía del piano. El ritmo vino al final, que me pegaba que fuese como un vals, muy marcado en cada compás y que además de ser electrónico lo acompañara toques de batería. Para el disco retomé el tema y le grabe glockenspiel, temple (ukelele de Canarias ) y las cuerdas de Sara y Bjort y así quedó.

-¿Te puedo preguntar que has estado escuchando mientras componías este último trabajo?

-(Risas) Sí, claro. Mucho jazz, me encanta el jazz…me gustan las percusiones en el jazz, el sonido austero del piano, también Dead Can Dance, música clásica y flamenco… Estoy trabajando con flamenco pero aún así suena a Arbol…Sobre todo veo muchas pelis. Pero me gustan mucho artistas españoles como: .tape., Fibla, Wooky y algunos más.

-Por cierto, ¿tu alianza sonora con Fibla sigue vigente? ¿Tenéis algo en la nevera?

-Pues de momento nos debemos algún ensayo… Es divertido porque dentro de este proyecto lo que hacemos -‘The Sea’ me parece un tema tan cinematográfico que siempre suena diferente. Nos llevamos y entendemos es una película en si mismo… ¿sigue siendo el cine una muy bien. de tus más fuertes y directas fuentes de inspiración?

Yo creo que algo haremos.

-En este nuevo trabajo pareces mostrarte un tanto menos minimalista desde lo instrumental; e incluso tampoco se abusa de esos desarrollos neoclásicos sin fin… ¿has querido arriesgar saliéndote de los esquemas más habituales de Arbol? ¿Crees que tus seguidores lo entenderán positivamente?

-Yo creo que todo esto tiene más que ver con estados de ánimo. Es como si alguien es tímido y siente la necesidad de subirse a un monte y gritar. Yo tenía ganas de que todo sonara más fuerte y grande pero sin perder esa sutileza.

Estoy en un momento inspirador en el que veo muchas posibilidades y quiero hacer uso de ellas. Siempre intento que el disco me emocione a mí y que emocione a una persona, que está escuchándolo para ella o el mientras viaja en un tren y eso no se ha perdido en este nuevo disco.

“Cada vez me siento mejor dentro de mi música y eso hace que tome más riesgos”.

-La importancia de lo vocal en tu sonido es clave, la dialéctica en los discos de Arbol es una de sus fortalezas… ¿es el tratamiento de la voz la característica más identificadora y particular en tu música?

-La voz es importante en mi música, me gusta el uso sutil de la voz y que como los demás sonidos entren y salgan sin crear demasiado protagonismo pero yo creo que lo que identifica mas mi música son los ritmos, las atmósferas o capas y las melodías. El otro día puse el tema ‘In this Castle’ en casa, mi madre estaba por aquí de vacaciones, nunca lo había escuchado y yo no le dije qué era lo que sonaba, en cuanto entro la primera nota de piano y aún no había entrado la voz me dijo: “Esto es tuyo, verdad…”.

-También en lo que afecta al tratamiento de las voces –algo tan de Arbol- te alejas de lo escuchando hasta el momento, pareces un tanto más natural en su manejo, menos electrónico…

-A mí me gusta mucho interpretar o intentar interpretar ¿estamos en lo cierto? ¿Por qué? con sonidos algo que veo y a veces lo pienso tanto que -Sí, esto es cierto, ahora me asustan menos las voces… cuando me voy a dormir sueño cómo suenan algunas El concepto que yo tengo sobre mi música y en general cosas…. En este caso, esta música nacio de ver la pintura sobre las cosas es que nadie domine a nadie, eso es muy de un amigo mío que el mismo llamaba ‘Ardiendo’, me difícil de conseguir y aquí es donde se crean los conflictos. gustaba pensar cómo sería la música de algo muy grande Trabajar con cantantes a veces es complicado pero si hay que arde y le encontré parecido a lo que podría ser mi un buen entendimiento y saben respetar el espacio no interpretación del sonido del mar. Me gusta indentificar hay que tener miedo a la voz y eso es lo que he aprendido el mar y el fuego con este sonido. El cine siempre es una hasta ahora. Cantar por cantar no me va mucho y por eso fuente de inspiración, a veces cuando entro a ver una peli siempre hay músicas instrumentales en mi disco. La voz ha de ser otro sonido. me imagino otra música.

-Dicen que este nuevo ‘She read the wrong book’ (sp22cd) es el disco más atrevido, maduro, especial y libre de prejuicios de Arbol… ¿por qué crees que es así?

-Estoy en un momento muy inspirador y donde aprendo muchísimo a diario de músicos, sobre todo antiguos y eso está haciendo que vuelva a lo acústico sin olvidar lo electrónico, que mezcle la batería con una base electrónica o que meta una melodía de piano y una guitarra del oeste dentro de un compás 4 x 4 casi techno y aún suene a Arbol…. Cada vez me siento mejor dentro de mi música y eso hace que tome más riesgos. Este disco sin duda es el que más temazos tiene y el más maduro para mí.

-Posiblemente es ‘Koen’ el tema más redondo del álbum, es adictivo a la primera escucha, las capas de sonido y elementos vocales se solapan sin colisión, es realmente un pasaje emocionante y hasta épico… ¿es el tema que más te gusta del disco?

-Gracias, ¡me encanta este tema! Siempre lo tocamos como último tema en directo y me entra el gusanillo de pensar que aquí podemos hacer lo que nos de la gana, o sea tocar fuerte, liberación y en realidad crear este trance. Ha llevado mucho trabajo este tema. Tenía dos pistas de Eri con melodía de voz pero que si la dejaba tal cual anulaba el efecto de repeticiones y el trance…. Era un tema mas para la electrónica y los instrumentos, así -¿Es este el disco más engañosamente pop de Arbol (por que decidí quedarme solo con el principio y el final de lo el comienzo)? ¿Por qué empezar el disco con un tema que ella me había grabado y jugar con eso. ¡Es mi tema así? favorito del directo!

-Me gusta la controversia y crear confusión. Nunca pienso que algo puede ser demasiado largo, prefiero -Dicen también los muy fans de Arbol que este es el disco pensar que si te gusta Arbol entonces te gustará que más suena a Arbol, incluso un poco más que los 30segundos de un loop antes de que vayan entrando los anteriores, ¿estás de acuerdo?

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-¿Con qué invitados -músicos y vocalistas- has contado para participar en este trabajo? ¿Quiénes y por qué?

-Eva Marevillas del grupo Elika, canta en ‘In This Castle’.

Tocamos juntos en NYC y me gusto mucho su voz. Nos hemos hecho buenos amigos. Teresa Navarrete y Bridget Fiske cantan y hablan en ‘My name is pony’. Son bailarinas con las que trabajo y quería que estuviesen en el disco. Sara Fontán y Bjort Runarsdottir tocan violín y cello, llevan tocando conmigo unos cuatro años. Daniel Bilbrey, un amigo mío de NYC y muy fan de Arbol, pone la voz en ‘I remember’, quería contar para este disco con una voz masculina. Eri Makino canta en ‘Koen’. Ya había cantado en el disco anterior, me gusta que forme parte de Arbol, ella le da un toque muy naif. Suzy Mangion canta en ‘Mermaid’ y es amiga mía y colaboradora desde los tiempos de Piano Magic, si hay una voz Arbol esa es ella.

-En España este tipo de sonidos libres no abundan y lamentablemente los que hay carecen de la calidad y

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sensibilidad que necesitan para abrirse camino fuera de nuestras fronteras… ¿te apetece seguir siendo considerado en tu país como un artista único y raro?

-Pues la verdad es que no pienso demasiado en qué, cómo o por qué me consideran de una manera u otra. Yo hago música y me dedico a ello de lleno….todos los días estoy trabajando en algo y quizás los raros sean los demás. Reconozco que no hay mucha gente haciendo este tipo de música o trabajando la música de esta manera pero yo soy una persona bastante normal, ¡si alguien me considera único pues mejor así!

-Finalmente Miguel, ¿presentarás el disco por España y aledaños en el 2102? ¿Dónde te podremos disfrutar? ¿Lo harás con banda en directo?

-Presentaremos el disco muy prontito por España y con banda, somos 5 o 6 en el grupo ahora y hemos trabajado el directo para que suene como un recorrido por los discos de Arbol. www.miguel-marin.com

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Mientras los súper grupos y DJs de la música de baile emplean láseres y elaborados efectos visuales para elevar sus shows a otro nivel, hay una oleada de bandas de disco, electro y techno que están volviendo a los orígenes, cogiendo instrumentos, demostrando que es posible tocar totalmente en directo para una pista de baile llena hasta arriba y reventarla.

DJ Mag ha hablado con algunas de estas bandas a la cabeza de este fenómeno en directo para ver como convierten la sangre, sudor y lágrimas de un directo en una atmósfera de fiesta…

E Texto: JOHN POWER

s viernes noche en el sudeste de Londres y en una escena familiar para miles de personas en todo el mundo, una pista de baile a reventar se mueve al unísono junto a una banda sonora de house y disco. Pero esta noche, la música que sale de los inmensos altavoces de la sala en vez de ser producida por un misterioso caballero con una chaqueta bomber, enredando con las ecualizaciones de una mesa de mezclas, proviene de una banda compuesta por cinco personas: guitarra, batería, bajo, teclados… todo.

Crazy P

Por supuesto, en muchos sentidos, esto no es nada nuevo. Clubes siempre han tenido Live Pas de gente de la música de baile con un single que promocionar y cuentas bancarias que llenar. Tristemente, esto en los últimos años ha significado tragarte una sesión de un cantante, una cinta DAT y un par de caballeros tocando la ecualización haciendo playback digno de cualquier gala navideña de la televisión. Desde luego no era Hendrix en Woodstock. Hoy en día, gracias a una combinación de avances tecnológicos, el colapso de las ventas de discos, y una escena de baile con la mente más abierta, un directo en condiciones es una herramienta esencial en el arsenal de cualquier banda que se respete. Además, hay que tener en cuenta que cada vez se vende menos música, pero más música se publica, así que cualquier persona con una buena conexión a Internet y un paquete de CDs vírgenes del súper puede convertirse en DJ. En estos casos, un buen directo es vital para

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Pic: RICHARD KELLY

La banda en cuestión es lo mejor que ha salido de Nottingham, Crazy P, veteranos de la música house con cinco álbumes a sus espaldas para sellos como Paper Recordings o 2020 Vision y uno de los mejores directos de música de baile del momento.

Habiendo tocado juntos durante más de siete años, Crazy P puede haber liderado un rastro de bandas en directo, pero ahora son solo la punta de un creciente gran iceberg. Desde oscuros bajos en Dalston o Brooklyn a las mega fiestas de América, las bandas de música de baile están saliendo del estudio y subiéndose a un escenario.

despegarse del pelotón.

Sorprendentemente quizás, eran las bandas más puras de electrónica sintetizada los que iban a la cabeza. Si miramos hacia atrás, hasta 1994, Orbital eran cabezas de cartel en Glastonbury, convirtiendo campos de fans tradicionalmente rockeros a los ritmos repetitivos y sincopados a golpe de estrobos. Lo que Orbital, y sus descendientes como Chemical Brothers,

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entendieron bien es que dos personajes moviendo la cabeza detrás de una serie de teclados puede servir para crear buena música, pero no era algo para admirar desde el público. Así comenzó una época que nos llevó desde las linternas de Orbital a la cabeza digital de Deadmau5 pasando por la pirámide de techno de Daft Punk o el muro de amplificadores Marshall de Justice hasta llegar a las cajas 3D de Amon Tobin. Con cada actuación, los artistas se convierten más en fantasmas dentro de

Pic: R0BERT WINTER

En vivo y en directo

sus propias máquinas, a veces solo vistos de pasada y solo apareciendo al estilo del Mago de Oz al final de su actuación.

de buscaminas.

De todas maneras, lasers y proyecciones en 3D pueden estar muy bien cuando eres cabeza de cartel de un festival, pero seguramente se salga del presupuesto de muchas bandas, y tampoco puedes esperar que un club que casi no puede ni mantener en buen estado un par de platos te lo proporcione.

Así que durante parte de los 90 y sin duda la era del 2000, con la excepción de las megabandas, house, techno, disco y todos sus geniales sub-géneros se quedaron anclados en un mundo de DJs, pero incluso apartado del mundo del festival, una nueva revolución de música en directo se estaba formando. Tal y como la tecnología de estudio y de DJ avanzaba y se abarataba, la línea entre las dos disciplinas se hacía más fina. Pero a pesar de que software como Ableton permitía a DJs llevar sus sesiones a otro nivel y liberaba a productores de las cadenas de sus estudios, los mismos problemas que Orbital sufría años atrás se repetían y te acababas quedando con solo una persona en el escenario con la cabeza enterrada en un ordenador y pareciendo estar jugando un interminable juego

Aunque la mayoría de la gente instintivamente se girará para concentrarse en el DJ, no se puede equiparar a la atención que una banda en directo acapara. La tecnología puede que haya creado la facilidad de que los productores puedan meter todo su estudio en tan solo un portátil y la música que sale de los altavoces sirve la idea de un directo, pero realmente no se podría considerar una actuación.

La nueva ola de bandas de música de baile son de muchas maneras una reacción a esos estériles y perfectos directos. Y para el público, acostumbrados a ver a sus grupos favoritos en directo, pero representados por shows de ordenador portátil, el atractivo de ver una banda al completo en directo llenando un escenario y montando el jaleo que pueden llegar a montar, es más que justificado. “Durante una época parecía que todas las bandas eran dos personas con un ordenador y unas cuantas máquinas en la mesa. Ver a gente menear la cabeza con una luz azul en sus caras puede llegar a aburrir”, nos dice Eugene Cho,

NUEVA OLA

Escort

EL ARTE DEL DIRECTO

Brandt Brauer Frick

OTRAS CINCO BANDAS CON LAS QUE DISFRUTAR Gang Gang Dance

El pasado mayo hablamos de Gang Gang Dance como una de las bandas isten. Los siguientes meses y los últimos directos de ellos, no han hecho nada para cambiar nuestra opinión.

Eclécticos y experimentales, siguen siendo muy difíciles de encasillar.

Azari & III

2011 fue el año de Azari & III, con el cuarteto canadiense saliendo a la luz de manera espectacular, publicando un impecable primer álbum y desvelando un aun más impresionante directo. Ambos una genuina celebración de la música disco y un eterno recuerdo de las raíces gay de la música de baile, Azari & III se ganaron legiones de fans con sus hedonísticas actuaciones.

Friendly Fires

Con un excelente gusto en sus remixeadores, versiones y con Jack Savidge, uno de los pocos componentes de como DJ por su calidad y no por ser

noches enteras en Brixton Academy vieron a la banda respaldada por -

mente en la escena indie disco.

Arnaud Rebotini

En reacción a la esterilidad de las producciones digitales, el hombre de Black Strobe grabó su último álbum exclusivamente con antiguos acompañaba era una cosa parecida volviendo a las raíces, con Rebotini rodeado en el escenario de una colección devastador.

Birdy Nam Nam

En vez de difuminar la línea entre el directo y los DJs, ellos han pasado un camión de 18 ruedas por encima. Estos franceses, ganadores del DMC de su país, han elevado el arte del directo

Pic: GULSHAN KIRAT

Tour, explotando al mismo tiempo electro, techno y hip hop de una manera eléctrica.

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de Brooklyn, cuya banda Escort suele llegar a tener hasta 17 miembros en el escenario. “Pero ahora, volver a la idea de ver a gente hacer un directo de verdad, especialmente en música de baile, se ha vuelto a convertir en algo muy excitante”. Daniel Brandt, de Brandt Brauer Frick, está de acuerdo.

Teniendo hasta 10 personas armadas con un increíble arsenal de instrumentos clásicos en el escenario en cualquier momento, el show de BBF parece sacado de un recital, pero suena perfecto junto a sus compañeros de sello más electrónicos dentro de !K7.

“Creo que cuando Ableton se hizo popular, muchos artistas empezaron a hacer directos con tan solo un portátil y un controlador. Siempre ha habido gente que hace directos, incorporando más de un elemento en el escenario, pero Ableton definitivamente puso a gente en el escenario que nunca había pensado hacer algo así. Tristemente, en la escena del techno, eso llevó a una sobredosis de shows de portátil y controlador que hizo todo un tanto aburrido”.

“Ahora es el momento de hacer algo más que controlar la música en el escenario”, continua Eugene. “Si ves a una banda tocando en directo, siempre es más interesante que ver a alguien detrás de un ordenador, especialmente cuando nunca queda especialmente claro lo que la persona está haciendo en ese ordenador. Así que creo que muchos artistas están ahora intentando dar un extra visual. Es lo mismo con los DJs, un DJ con vinilo es siempre más interesante de ver que uno con solo el ordenador”.

The Glass

ESPECTÁCULO

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“Me encanta tener esa conexión con el público.

Me encanta disfrazarme y convertirme en un ser todo poderoso”.

DANIELLE MOORE, CRAZY P natural para el directo dentro de tu banda. Si no lo tienes, consigue uno o tendrás que preocuparte de visuales o encontrar una manera de enganchar al público con algo más que tu música. Tengo un amigo que está diseñando un robot batería que va controlado por MIDI y que podrá tocar una batería de verdad en directo. Eso es ser creativo. Habrá que ver que resultado tiene…”.

Con Danielle Moore, Crazy P son una banda bendecida con un talento natural que se alimenta de las actuaciones en directo. “Me encanta tener esa conexión con el público. Me encanta disfrazarme y convertirme en un ser todo poderoso”, dice sonriendo Danielle. “Mandar en el escenario y tomar un papel distinto con cada canción. La experiencia de ver o tocar música en directo es totalmente distinta a la de ver o hacer una sesión de DJ. La energía que se invierte en la ejecución puede ser similar, pero hay mucha más performance en un directo. Trabajamos duro para conseguir el mismo dinamismo en directo que en el estudio. A veces hay que perder algún sonido pero ganas en otras áreas. La actuación en directo está mucho más asociada con la conexión que tienes con el público. Se trata de enganchar al público con los instrumentos o las letras y hacerles creerlo y mantener su atención. Hacerles creer en la

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energía que pones en la actuación”.

DEL ESTUDIO AL ESCENARIO Durante gran parte de su historia, la música de baile ha funcionado muy bien manteniendo a sus artistas con candado, y para Escort y bandas similares, el asegurarse de que su sonido de estudio pueda trasladarse al escenario sin perder eso que hace al house y al disco tan especiales, es algo fundamental. “Estamos muy orgullosos de que nuestros temas grabados funcionan en la pista de baile”, nos explica Cho. “Creo que existe un peligro de que la música de baile en directo pueda alejarse bastante de como suena en un disco. No quieres que se te conozca como solo una banda de directo.

No quieras que tus amigos digan. No sabes como suenan realmente hasta que no les has visto en directo. No es que la gente dijera eso de Chic o Kool & The Gang. Sus directos eran fenomenales, pero también sus discos”.

Hacer el cambio del estudio al escenario es más fácil para unos que para otros, y muchas bandas se han pegado el tortazo intentándolo; para bandas como Crazy P los cuales ya trabajan con instrumentos en el estudio, la transición es una natural, tal y como nos explica la cantante Danielle Moore. “A pesar de que estamos en el estudio, usamos casi todo instrumentos de verdad en las grabaciones. Siempre hemos trabajado así. Es algo que añade calidad al tema una vez terminado. Así que tal vez usamos hi hats de verdad y programamos los bimbos, o un bajo sintetizado y una guitarra tradicional. Nada está fijo, así que la transición del estudio al directo no es muy complicada. Seguimos usando samplers en

Pic: TOM MEDWELL

Un hombre que entiende la necesidad de espectáculo mejor que nadie es Dominique Keegan. Una figura clave en la escena neoyorkina de principio de los 2000 que dio lugar a gente como The Rapture y LCD Soundsystem, y como mitad de The Glass, Keegan ha presenciado en primera fila como las bandas de electrónica se han adaptado a los tiempos que corren. “Creo que con la música de baile, la moda es ahora tener shows de luces espectaculares como el cubo de Ettiene De Crecy, el cual es increíble para grandes shows, y al otro lado tenemos a bandas como Holy Ghost! que tocan música disco con tan solo unos elementos electrónicos”, dice Keegan. “Creo que la espontaneidad funciona bien solo si los cantantes o la banda realmente lo llevan dentro, y son realmente artistas. A veces con artistas de música electrónica, vienen de una cultura de estudio, así que las luces o bailarines ayudan a traer un elemento visual a algo que si no podría resultar aburrido. Al principio, con nosotros (The Glass) éramos solo un proyecto de estudio, solo nosotros dos en un cuarto rodeados de un montón de instrumentos y sintetizadores. Llevábamos ya unos meses haciendo temas y empezábamos a tener demanda de hacer un directo, así que decidimos hacerlo de una manera tradicional y montamos una banda de cuatro componentes con Kap10Kurt en el bajo y Leah Shapiro (Black Rebel Motorcycle Club) en la batería”. “Sigue siendo interesante porque tocar en directo puede ser atacado de diversas maneras. Al principio nos preocupábamos principalmente de reproducir elementos electrónicos con la batería, el bajo y unos teclados. Ahora, le hemos dado la vuelta y donde en el estudio habíamos tocado una línea de bajos con un bajo de verdad, en directo la cambiamos por un sintetizador para darle un toque más de club. Ahora solo estamos nosotros dos en el escenario, Glenn con los ritmos, sintes, FX y coros mientras que yo me encargo de la voz principal, sintes y un módulo de batería. Simplemente tienes que darte cuenta de si tienes un talento

el directo, pero el 95% de la música es en directo, bien sea el Nord, un Moog o una guitarra”.

Por supuesto, lo que muchas bandas han descubierto es que esto es un proceso de dos caminos. La experiencia de tocar en directo con la banda, muchas veces se filtrará en las sesiones de estudio, algo que Darren Brancroft de We Have Band nos comenta.

“Cuando comenzamos, estuvimos tocando sin un batería en directo durante dos años, así que cuando lo añadimos notamos una gran diferencia.

Entonces, cuando estábamos más cómodos en el escenario, y nuestro show era más directo, éramos capaces de jugar más y ser espontáneos. Ahora, nuestra nueva formación es 100% directo. Tenemos algunos samplers y loops que lanzamos, y el batería tiene algún pad extra, pero esencialmente, si no le damos al botón, no suena”. “Dando la vuelta al mundo, estando en un escenario cada noche escuchando sonidos reales y sintiendo el rollo entre nosotros, sabíamos que eran unas sensaciones que teníamos que transmitir al álbum. ‘Ternion’. También hay un elemento que se descubre tras estar mucho tiempo de gira, y es el conocimiento de que vas a estar tocando esos temas para mucha gente durante mucho tiempo.

No sabíamos eso con nuestro debut porque éramos solo tres enredando en un cuarto, así que te hace querer mejorarte. No es una buena idea querer enfocarse demasiado en ello, pero la cantidad justa es muy excitante”.

Pic: NICKY DIGITAL

LA CORRIENTE Para Brand Brauer Frick, hay una corriente similar de inspiración entre el escenario y el estudio, tal y como nos cuenta Daniel. “Tocar en directo es tremendamente importante para nosotros. Bien estando los tres solos o los 10 al completo, nos es posible experimentar nuestra música junto con

otra gente, algo que a la vez nos inspira a hacer nueva música. Es un cambio constante y mutuo entre en trabajo de estudio y el del directo. Por ejemplo, nuestro último álbum -‘Mr Machine’muchas de las canciones las tocamos primero en directo y luego las grabamos, haciendo cambios que incorporábamos en nuestros directos y viceversa. Es un proceso continuo para nosotros”.

Otra banda cuyas grabaciones han cogido forma gracias a sus actuaciones, es la banda del sello Kompakt, Walls, tal y como Sam Willis nos dice.

“El primer álbum fue escrito en el estudio, pero hoy, si quieres tener una carrera en el mundo de la música, tienes que salir de gira, así que cuando llegamos a los directos, acaban siendo una re=interpretación para que funcione en directo, algo que resulta muy divertido. Esa experiencia se traspasó a la composición de nuestro segundo álbum, ‘Coracle’ y el resultado ha sido un disco más animado”.

Durante muchos años relegado a los laterales mientras los DJS se llevaban la gloria, es entendible que más y más bandas estén aprovechando las oportunidades de tocar en directo y la diversión que lleva el estar de gira, tal y como Darren de We Have Band concluye: “Tocar en directo lo es todo para nosotros, y siempre lo ha sido. Hicimos nuestros dos primeros años de gira sin un sello y fue solo el poder de los directos lo que nos siguió dando fechas e hizo que la gente nos buscara online. Simplemente hicimos lo que nos gustaba y trabajamos con quien le gustaba lo que estábamos haciendo, y nos llevó por toda Europa, Australia, Rusia, Norte y Suramérica.

Es difícil encontrar real libertad en la música, pero tuvimos suerte y seguimos con la música en directo. El directo es tan real e instantáneo… es un gran lugar para conectar uno a uno con tus fans”.

We Have Band

“Tocar en directo es tremendamente importante para nosotros. Bien estando los tres solos o los 10 al completo, nos es posible experimentar nuestra música juntos con otra gente, algo que a la vez nos inspira a hacer nueva música”.

DANIEL BRANDT, BRANDT BRAUER FRICK www.djmag.es

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EL SONIDO UNDERGROUND DE PORTUGAL En Portugal están facturando y pinchando parte de la música electrónica más apasionante del planeta. DJmag estuvo allí para descubriros más.

Texto: CLAIRE HUGHES

L

il John, productor de Buraka Som Sistema, está caminando de un lado a otro del estudio del grupo, que se encuentra en un barrio de Lisboa llamado Campo De Ourique. No está contento.

Se ha dado cuenta de una mala noticia. “Debemos tocar en Londres la semana que viene, pero no podemos porque Kalaf tiene sólo el pasaporte angoleño y no pedimos el visado a tiempo,” gruñe. Kalaf Angelo y cuatro más, forman la pandilla Buraka y son los del concierto en cuestión, que según dice Lil John, o Joao Barbosa, tendrán que cancelar. El concierto tenía como objetivo promocionar su disco nuevo ‘Komba’, ya a la venta a través de su propio sello Enchufada Records.

Y no es que problemas con los visados sean algo nuevo para el grupo. Los MCs de Buraka, Kalaf y

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Buraka Som Sistema

Conductor (Andro Carvalho), nacieron en Angola y de adolescentes se mudaron a Amadora, el barrio de Lisboa de donde vienen todos los del grupo.

A tan solo 10 minutos de Lisboa, Amadora es un barrio pobre de las afueras de la ciudad donde viven inmigrantes africanos junto con brasileños y portugueses. “Es algo que tuvo gran importancia en el desarrollo de Buraka”, dice Lil John. “Crecimos todos escuchando Kuduro, y después música de sellos como Metalheadz y Creative Source, y, más tarde, techno, electro y dubstep. Creo que suena esa mezcla de forma muy natural en nuestra música.”

SOLO ES POSIBLE EN LISBOA Si escuchas todas las partes de esta música por separado se ve que solo pudo venir de Lisboa.

Tras aparecer como estado-nación a principios del siglo XII, la capital de Portugal se clasifica

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entre las ciudades más antiguas del mundo, cientos de años antes que Londres, Paris o Roma.

Y, como es un puerto, siempre ha habido muchos inmigrantes. Dice Lil John que la diversidad cultural está tan profundamente arraigada en la cuidad, que “las diferencias son lo normal”. “Música es comunicación: las influencias vienen una y otra vez.

Nuestro sonido, nuestro grupo, es producto de una ciudad europea con inmigrantes africanos. Así lo veo.”

La población africana de Oporto y de otras ciudades portuguesas por la costa de Algarve es mínima en comparación con Lisboa. Y se refleja en la noche de música electrónica de aquellos sitios. Aunque en Lisboa también exista una escena underground de house, en sitios como Oporto, en discotecas del Algarve, en lugares del norte de Portugal y en cualquier de los festivales principales del país, vas a

ver en los carteles principalmente, DJs y artistas de house y de techno.

Pero es el último disco de Buraka el que es la banda sonora de Lisboa de verdad. Una explosión de ghetto electro-tech y ritmos frenéticos, golpes y pitidos tartamudeados salpicados por MCs rapeando en portugués, inglés y africano sobre temas como el amor, la vida, la muerte, y, en un single reciente, trasnochar.

“Música es comunicación: las influencias vienen una y otra vez. Nuestro sonido, nuestro grupo, es producto de una ciudad europea con inmigrantes africanos. Así lo veo”.

Lil John

PRINCIPIOS

Diplo, Switch, M.I.A y The Count & Sinden, entre otros, son muy aficionados Buraka. Aunque no son conocidos en el Reino Unido, Buraka Som Sistema (Buraka siendo la parte del barrio de donde vienen todos) insisten en que están establecidos en Portugal.

Cuando actúan en Lisboa se agotan las entradas semanas antes del concierto. Y en el concierto se junta gente de todo Portugal bajo un techo. Pasa lo mismo en las noches Buraka que pasan por las salas de Lisboa y Oporto a menudo. Pinchan Lil John y DJ Riot (el otro amante de techno del grupo que también se conoce como Rui Pité) mientras rapean los demás. Fue así como empezó todo, en el 2006. “No éramos grupo al principio,” dice Lil John (33 años). “Queríamos empezar una fiesta porque pensábamos que no había nada en Lisboa que reflejaba la mezcla cultural de gente en la ciudad, y la diversidad de estilos de música que escuchamos todos los días. Crecimos con muchos jóvenes más de Brasil y Angola o de Cabo Verde, y crecimos escuchando la música tradicional de esos países, además de drum & bass, techno y otros estilos de Europa y los EEUU.” Lil John y Rui encontraron una sala en decadencia llamado Mercado en Lisboa, y convencieron a los dueños para que pudieran montar una fiesta. “La llamamos Buraka Som Sistema de inmediato, jugando un poco con grupos como LCD Soundsystem, pero dejando nuestro toque local,” dice Lil John, que anteriormente formaba parte de un colectivo llamado Train Crew Collective al lado do Riot y Kalaf. “Siempre habíamos hablado de tomar el kuduro pero poner añadir nuestro toque electrónico.

Llamamos a Conductor, porque es alguien que tiene mucho conocimiento y experiencia pinchando kuduro. Luego, hicimos re-edits de cientos de canciones del kuduro para que pudiéramos pincharlas en sets de DJ y pusimos fecha para la primera fiesta.”

La primera fiesta Buraka Som Sistema, en 2006, provocó una barricada. Lisboa, y el resto del país, jamás habían visto nada parecido. La música tradicional de kuduro que Lil John y DJ Riot editaron para la pista unió la gente de toda la ciudad, de todo tipo de origen bajo un techo. Montaron una fiesta cada mes, durante cuatro meses inolvidables, antes de que cerraran la sala. “Entraron la policía, y lo cerraron,” dice Lil John. “El lugar estaba demasiado caliente. Todos salieron empapados de sudor. Y no cumplió con las normas de seguridad de la ciudad.

Pero fue increíble durante lo que duró. Y esas cuatro noches fueron probablemente las mejores de mi vida.”

Cuando empezaron a hacer música en grupo, solo tenían sus portátiles y varios altavoces. Ahora, ya con dos discos publicados, los dos producidos por ellos mismos (el primero fue ‘Black Diamond’), Buraka Som Sistema se convierte en un fenómeno mundial. Fundaron su sello, Enchufada, en 2006 como vehículo para sacar el primer EP ‘From Buraka To The World’. En 2007, M.I.A. había escuchado la música de Buraka y les llamó, de repente, al estudio.

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“Nos dijo que quería ir a Angola a explorar el sonido kuduro y quiso hacer el viaje con nosotros,” dice Lil John. El grupo conoció a M.I.A. finalmente en su primer actuación en Londres, en Fabric en 2007, en la fiesta Get Familiar de Switch and Sinden. Y fue allí donde creció el plan de hacer una colaboración.

El proyecto fue ‘Sound Of Kuduro’ y fue sacado por Enchufada poco después. “Esa noche en Fabric fue cuando empezó todo de verdad para nosotros,” dice Joao. “En 2007/2008 había un tiempo cuando conocimos a un montón de artistas que hacían música increíble, como Sinden, Hervé, Diplo y esa gente pinchaba nuestras canciones, y de repente formamos una pandilla internacional de personas que comparten la misma visión para la música, que fue muy esperanzador. Es un escenario internacional pero nos integramos bien.”

Luis Del Costa

FUERZA EN CRECIMIENTO

Puede que Buraka sea el grupo más fascinante de Portugal ahora mismo, pero no es el único de música electrónica que está teniendo éxito. Además de sacar temas producidos por el británico T.Williams, el sello del grupo Enchufada también saca la música de grupos locales como Zombies For Money, Diamond Bass y “cualquier otro que hace ritmos y sonidos interesantes”.

Cualquier noche que se sale por Lisboa se encuentra fiestas llenas de gente escuchando los talentos jóvenes de Lisboa que siguen emergiendo. Magazino es el DJ/productor portugués y dueño de Bloop Recordings, sello de deep/tech house que está sacando su música, y también la de productores portugueses de house como Jose Belo y Ze Salvador, y artistas internacionales desde 2006. En las fiestas Bloop que monta Magazino (alias Luis Del Costa) en Lux de Lisboa y Industria de Oporto aperecen DJs portugueses además de invitados internacionales como Jamie Jones o Seth Troxler. Según Magazino (que anteriormente sacó música en los sellos Classic Records y Music For Freaks bajo el nombre DJ Del Costa), la música house ha sido el sonido principal del underground en Lisboa desde los principios de los 1990, y sinónimo con la cultura de juventud de la ciudad. Dice que en aquella época las fiestas estuvieron basadas en un after-hours llamado Paradise Garage, como homenaje a la discoteca mítica de Nueva York de los 70 y 80. “Hacíamos esas fiestas after-hours todas las semanas, los sábados y los domingos, empezaron a las 8 de la mañana y acabaron a las 3 de la tarde”, dice Magazino. “Fue todo house- de deep a tech house- e invitamos a Derrick Carter, Luke Solomon, Justin Harris...”.

Esas fiestas las montaron de 2001 hasta 2007, cuando cerró el lugar Paradise Garage, y dice Magazino que el ámbito techno y electro, no solo en Lisboa sino en Oporto y el resto de Portugal también, prosperó gracias a esas fiestas. “En España, el techno triunfa más que el house, pero aquí, sigue siendo el house el que reina por la influencia de los DJs ingleses y americanos de los 1990 y los 2000”.

SONIDO UNDERGROUND DE LISBOA

Los primerísimos abastecedores del sonido USA house, que ha tenido tanta influencia en formar el espíritu de la gran parte la música, basado en golpes 4/4, pinchado en Lisboa, eran un dúo conocido como Underground Sound Of Lisbon (USOL). Y la historia de DJ Vibe y Rui Da Silva- los dos que forman USOL- es sinónimo con la historia de música de baile en Portugal. “Empecé a pinchar en 1982, cuando tuve 15 años”, dice DJ Vibe, o Antonio Pereira. “En la época estuve trabajando en la tienda de discos de mi padre, y llevaba la música que vendía en la tienda-

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Grace Jones, The Cure, Quando Quango- para pinchar en una discoteca llamada Plateau.” Plateau fue de las discotecas más grandes de Lisboa durante los años 80. Los primeros sets de DJ Vibe estuvieron compuestos solamente temas que sacó de la tienda de su padre. Unos años después, en 1988, otra sala de Lisboa conocido como Alcantara Mar contrató a DJ Vibe, y fue al Reino Unido a comprar vinilo, en un viaje que cambió su vida. “Estuve durante solamente una semana, pero por casualidad fue exactamente cuando toda la prensa hablaba de acid-house”, dice Vibe, que fue, junto con Pete Tha Zouk, el único DJ portugués que entró en los Top 100 de DJmag del 2011.

“Al final compré mazo de house de Chicago- como ‘Love Can’t Turn Around’ de Farley Jackmaster Funky lo llevé todo a Lisboa para pinchar en Alcantara Mar. La gente me vio como un loco cuando empecé a pinchar house. Esperaba hasta la última media hora de la noche, y luego pinché temas directos de 4/4. Al final pillaron la idea”.

Vibe fue el residente de una fiesta en Lisboa llamada

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Kremlin (que finalmente cerró el año pasado) en 1992, cuando conoció a Rui Da Silva. Vibe tuvo también un espacio de radio en la emisora NRJ, pinchando pop y música de baile y, en el estudio debajo, Rui fue “el tecnólogo” de un espacio local de noticias y de temas de actualidad. Vibe estuvo en el grupo LX90 cuando conoció a Rui. “Me acuerdo de decir a Rui que no quiso seguir con el grupo”, recuerda Vibe. “Rui me hablaba de una máquina, o sampler, que había comprado, y quiso que trabajáramos juntos. Cuando dejé el grupo dije, ‘vamos a hacerlo’.”

Vibe fue un visitante frecuente del Sound Factory de Nueva York, y fue admirador de los sets de Junior Vasquez. Cuando decidió hacer un tema con Rui, eligieron el nombre Underground Sound Of Lisbon para sacarlo. El tema en cuestión fue uno de tribal tech house con una introducción vocal emocionante, se llamaba ‘So Get Up’ y Vibe creó Kaos Records en 1991, como vehículo para sacar el tema. “Un amigo mío estuvo en Nueva York de visita y llevó ‘So Get Up’ a Sound Factory para dar el vinilo a Junior”,

DJ Vibe

¿QUÉ LE ESTÁ MOLANDO AHORA A DJ VIBE?

“No creerás lo que pasó, di tu tema a Junior, paró la música, puso la canción y el público se volvió loco”.

DJ Vibe

dice Vibe. “Me llamó el día siguiente, diciendo “No creerás lo que pasó, di tu tema a Junior, paró la música, puso la canción y el público se volvió loco”. Un año después, Rui y yo fichamos con Tribal America para grabar un álbum. Fue entonces cuando todo empezó de verdad para nosotros”.

EXPORTAR Y TRIUNFAR

Durante años, los USOL fueron la exportación de música de baile más importante de Portugal. Luego cuando Rui Da Silva se mudó a Londres y consiguió éxito con su single de house vocal ‘Touch Me’, Vibe se quedó en Portugal. Si preguntas a cualquier productor o DJ que trabaja en Portugal- los de Buraka y Magazino incluido- citarán a DJ Vibe como su primer y principal inspiración para seguir sus sueños de hacer música de baile.

De modo parecido, si preguntes a Vibe lo que le interesa de la música portuguesa, Buraka Som Sistema será entre los primeros que menciona.

del pueblo Aveiro. Y todo eso sin mencionar a Cisco Cisco, los productores portugueses de nu-disco, quienes no solo sacaron un tema de disco conmovedor el año pasado en forma de ‘Higher’ (Apersonal Records) pero también lograron un remix del rey del re-edit Greg Wilson.

“He dado cuenta de que hay más productores portugueses sacando música en sellos fuera de Portugal”, dice Vibe. “Me parece de los desarrollos más importantes de los últimos años. Es resulto directo del poder del Internet, y los blogs, para conseguir que suene nueva música”.

Pero el desarrollo más importante con diferencia de los últimos años de música portuguesa viene del estudio de Buraka Som Sistema. Antes de levantar sus portátiles y decidir extraer los sonidos multiculturales de su barrio suburbano en temazos de tres minutos, Portugal no tuvo ningún sonido particular. Como vino el house de Chicago, y drum & bass del Reino Unido, la mezcla de culturas con un sonido ghetto electro-tech es el sonido de las calles de la capital de Portugal.

Y ningún problema con visados lo va a parar llegar lejos de allí.

DJ Vibe es el dueño de la discoteca Industria de Oporto. Aquí tenéis algunos temas de los que pincha allí durante sus sets legendarios de hasta nueve horas...

01. MOTORCITYSOUL ‘Carry On Cowboy’ (Carry On) 02. JULIEN SANDRE & MAX CHAPMAN ‘No Games’ (Hotwaves) 03. AGORIA, CARL CRAIG & LA SCALARS ‘Speechless’ (Carl Craig Remix) (In Fine) 04. PETE FINDLING ‘Slap Your Soul’ (Get Physical) 05. VIUDEZ & RAINER ‘Nuevo Cedar’ (Desolat) 06. NOIR & HAZE ‘Around’ (Noir Music) 07. VINCENZO ‘106 Downtown’ (Dessous) 08. MATHEW JONSON ‘Dayz’ (Crosstown Rebels)

DJ Vibe pincha temas de Buraka Som Sistema a menudo durante su espacio los sábados por la noche en la emisora nacional Antena 3. También pincha temas del productor local de dubstep DJ Ride, retazos de deep techno del sello Depna Records del DJ portugués DJ Apol, y temas de los de disco con toques de dub Social Disco Club, quienes publican en Compost, productor de house Tiago, quién editan en DFA, y Johnwaynes, un dúo de house

09. TOM MIDDLETON ‘Jungle Drums (Robert Babicz Remix)’ (Yoshitoshi) 10. RIBN ‘No Place Like This’

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: ROBERTO FERNÁNDEZ (TILLATE)

AAA

DAY ONE 2012 ¡La mejor manera de recibir el año!

¿

Qué mejor forma de recibir el año que acudiendo, por segunda vez, a una de las nuevas mecas de la electrónica mundial?

Hablamos de lo que se ha convertido en el festival del año en España, y uno de los más punteros en Europa; Festival Day One 2012.

Si ya desde noviembre se intuía otro éxito como el de su edición predecesora, esta entrada de año no se quedó atrás. Con un cartel prácticamente idéntico al de 2011, Day One se perfilaba como la única alternativa a su mayor competencia, este año situado en la Caja Mágica de Madrid. Y los resultados hablan por sí solos. Más de 10.000 asistentes (ligeramente inferior a la edición pasada), y la mejor entrada de año posible.

Según pasamos el control de acceso y tras la típica y obligatoria vuelta de reconocimiento, nos dirigimos a The Box, sala secundaria, donde comenzaban a distinguirse los primeros compases minimal techno de la noche. A los platos, Tini. La alemana hizo gala de su técnica al más puro estilo Desolat y encandiló a los pocos congregados con una música perfecta para comenzar la diversión.

Intrigados por lo que se cocía en The Center, y buscando un poco más de contundencia, nos dirigimos hacia dos de los más ilustres abanderados de Cadenza; Reboot & Robert Dietz. Y no defraudaron.

Con un set bailón lleno de bombos potentes y un techhouse fresco y juguetón, el b2b consiguió llenar

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la pista del Palacio de Vistalegre.

Tras ellos aparecía en escena uno de los más esperados del festival; el chileno Luciano. Y con él la media hora de espera y los bombos y ritmos techhouse a los que nos tiene acostumbrados. Con temas como “Ypomoni”, “Good Morning”, un mix de “Nothing Else Matters de Scala & Kolacny Brothers” o “Pallene” –lo mejor de la sesión-, comenzó a meterse al público al bolsillo. Sin embargo, a los apenas 40 minutos, sus 2 horas de set se vieron interrumpidas y con ella, los típicos silbidos y gritos en tales circunstancias. Otro año más, el de chile volvía a frustrar las emociones de los asistentes, esta vez, y según pudimos leer a través de una red social, debido a un colapso de su ordenador portátil. Madrid no parece traerle buena suerte…

Aprovechando los momentos de confusión, decidimos regresar a la sala de donde procedía la mayoría de techno del festival, a escuchar uno de los sets más esperados; Vitalic y su Selector Set. El francés se sacó de la chistera una sesión de corte techno con múltiples pinceladas de electro, sin olvidar sus clásicos “My Friend Dario”, “Second Live” o “La Rock”. Una sesión dura que mantuvo al público en constante movimiento.

Tras Vitalic aparecía en escena Gaiser. Comenzando con “Some Slip”, el de Michigan puso patas arriba The Box con su característico sonido. 60 minutos de sesión potente y bailable; -para el que escribe, lo mejor del festival-.

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Todavía excitados con la actuación, decidimos quedarnos a ver lo que ofrecía uno de los nuestros.

Y como siempre, no defraudó. Paco Osuna demostró una vez más al alto nivel que está actualmente. El catalán impartió una clase magistral de techno certificando su talento en la cabina.

Así pues, y tras el espectáculo que brindaron en la edición pasada, nos dirigimos hacia el b2b de Marco Carola y Loco Dice. Con temas como “Koro koro”, “Upercent” u “Ouidah”, el italiano y el tunecino consiguieron levantar a todo el Palacio de Vistalegre.

Su techhouse potente y elegante hacían las delicias de los presentes. Sin duda una de las actuaciones principales y más demandadas de Day One. -y por su éxito, tiene pinta de volver a serlo-.

Y por fin, tras la expectación sustentada tras el fracaso del año pasado, saltaba al escenario el grande por excelencia. Sin embargo volvió a no convencer.

De nuevo, el señor Hawtin no conectó con el público madrileño que volvió a increpar el set elegido por éste. Un set minimalesco con un comienzo duro y eléctrico, que fue apagándose poco a poco hasta resultar en un cierre tacaño tirando a pobre.

En pocas palabras, un festival que todavía tiene que pulir ciertas brechas pero con vistas a convertirse en uno de los principales del panorama mundial. ¡El año que viene, más y mejor! Nos vemos en Day One 2013…

Texto: DIEGO FERNANDEZ Fotos: ROBERTO FERNÁNDEZ (TILLATE)

DAY ONE

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: ROBERTO FERNÁNDEZ (TILLATE)

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Texto: DIEGO FERNANDEZ Fotos: ROBERTO FERNÁNDEZ (TILLATE)

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: GERMAN PARGA

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FIN DE AÑO EN FLORIDA 135

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as fiestas navideñas son esas en las que se reúne toda la familia, y compartimos turrón, gambas y un montón de alcohol.

La Nochebuena pasa fugazmente entre regalos y risas de niños, para dar paso a la Nochevieja.

Pero más allá de tradiciones sociales, un servidor tiene una propia, y que no le ha defraudado en ninguna de las ocasiones. Esa tradición se trata de peregrinar, sin importar lo lejos que me encuentre, a la catedral del techno: Florida 135. Como buen católico, hay que santificar las fiestas en el lugar adecuado…

Llegamos a la capital del bajo Cinca a eso de las dos de la madrugada, cuando realmente comenzaba la noche. Tras un breve refresco en el parking, nos dispusimos a entrar en el recinto, especialmente decorado y dispuesto para la ocasión. Cabe destacar la organización para las personas que no tenían su entrada previamente, ya que la discoteca dispuso una puerta de acceso aparte para ellos, de tal manera que no interfiriese con el flujo de gente en su entrada principal. Una vez dentro, era el turno a los platos del genio Dubfire. Este iraní, americano de adopción, antiguo miembro del legendario dúo Deep Dish, junto con Sharam, es simplemente un carácter musical irrepetible. Su intuición cuando está al mando es realmente única, sabe leer al público allí

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donde va. Da igual si es Timewarp, Amnesia, Space, o el mismísimo Ellis Park, no hay un sitio donde Ali Shirazinia no deje una profunda huella. Y esta claro que los adeptos que visitaron la Catedral esta noche, no quedaron indiferentes ante su música mental, ecléctica y que realmente conseguía elevarte a otro estado mental.

Pero, aunque el nombre de Technasia apareciera por debajo del genio de Washington, y en letra algo más pequeña, lo cierto es que el francés Charles Siegling la partió dando un recital de buen techno, con ritmos melódicos que hizo bailar al respetable de una manera desenfrenada y bruta.

Aunque he de decir que mi parte favorita de la noche, y no solo es porque soy un chico de casa, fue la actuación, una vez más memorable, de los chavales que componen el grupo de residentes del ROW: Raúl Mescolanza, Oscar Aguilera, De La Swing y Marc Maya. Estos muchachos no entienden de lugar, ni de públicos, ni de colores. Simplemente, dan lo mejor de sí en cada actuación, exigiéndose al máximo, aunque sea solo por pinchar 10 minutos. En cuanto ven una oportunidad, la cogen y la exprimen hasta que no queda nada. Ellos saben muy bien como animar a la gente, como hacerles sentir queridos.

Esto se tradujo en una sesión espectacular, llena

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de energía, pero sobre todo, rebosante de alegría y desparpajo, donde el público es uno más de la pandilla.

Sin duda alguna, esta noche de fin de año quedará impresa en la mente de aquellos que presenciamos el cierre de un año triunfal para Florida 135, con caras nuevas, nuevas apuestas y nuevos proyectos para este año que empieza. Suerte para ellos, ya que con eso, y la tonelada de talento que atesoran, no sería de extrañar verles, en unos años, liderar la escena electrónica nacional con más fuerza si cabe.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: GERMAN PARGA

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: GERMAN PARGA

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: CODE

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ode es una fiesta que lleva años dando salida al techno de alto calibre y calidad.

Dentro del complejo sonoro que es Fabrik, nos pusimos las zapatillas de bailar más gastadas que teníamos y nos dirigimos rumbo a Humanes de Madrid para disfrutar de clásicos y nuevas promesas del sonido de Detroit.

Con una alineación de artistas más grande que el mismo Fabrik, Code prometía ser una noche de ritmos duros y bajos atronadores. Como cabeza de cartel y bajo el concepto ‘& Friends’, Dave Clarke presidía el cartel de la sala principal. Cuando llegamos a la sala, y tras devorar el orgasmo visual que supone entrar en un club como Fabrik, nos adentramos en la oscuridad sónica que Len Faki nos proponía. Ritmos secos, austeros y con un bajo envolvente que hacían que la sala temblara con cada bombo. Tras un rato del señor de la presión sonora nos dispusimos a dar un paseo hasta la sala Satélite, donde la noche Machine tenía lugar. El concepto de Machine se basa en Ben Sims y Kirk De Giorgio tocando juntos, pero no revueltos, y presentando música nueva o no publicada, en teoría son todo temas que se han publicado en los últimos 12 meses o aun no ha sido publicada. Tras Kirk De Georgio, la leyenda que es Kevin Saunderson se dedicó a añadir groove y mucha alma a los ritmos incesantes que salían de los altavoces.

de Dave Clarke en otro de los satélites y a escuchar de lejos los atronadores ritmos que venían de la sala donde Fatima Haji y Pet Duo estaban acribillando a los presentes a base de bombo y bajo.

En la sala principal, unos muy entregados Octave One, repasaban grandes éxitos y clásicos de la ciudad del motor desde lo más alto del escenario.

Un directo que sin lugar a dudas era del agrado de una, ya abarrotada, sala principal que no dejaba de moverse con cada línea de bajo.

De vuelta en la satélite de Machine, Ben Sims tomaba el control de la nave a base de Hardgroove.

El DJ y productor ingles demostró porque es considerado un maestro detrás de los platos y el ritmo al que puso la sala satélite hizo las delicias de todos los jóvenes allí presentes.

Ya de camino a casa, la cita obligada en la sala principal era ver a la estrella de la noche: Dave Clarke. El inglés hacía con el público y con la gente lo que le daba la pura y real gana. Sin ningún tipo de concesiones hacia el público, el señor Clarke repartía bombo, caja y platillo como si el día de la lotería de Navidad se tratara, y a nadie parecía importarle.

Todos contentos, y con un buen empacho de techno.

Agradecimientos a DJ Nuke y el equipo de Fabrik por su hospitalidad.

Un nuevo paseo por el complejo discotequero de cinco estrellas nos llevó a ver a Mr. Jones, apadrinado

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: CODE

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

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CAFÉ LA PALMA 17 años de música en directo.

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l Café La Palma es uno de esos sitios de leyenda. Todo el mundo lo conoce, todo el mundo ha oído hablar de él, muchos tienen un amigo que en algún momento ha trabajado allí, o ha puesto música allí, o ha tocado con su banda… y sobre todo, muchos han pasado una gran noche ahí. El Café La Palma es una sala con encanto, íntima y acogedora, con un personal simpático y agradable y sobre todo, en estos tiempos de crisis, unos precios inmejorables.

Con 17 años a la espalda, no es raro que todas esas afirmaciones de que todo el mundo, especialmente la gente de Madrid, ha tenido algún vínculo de algún tipo con La Palma sean ciertas. DJ Mag investiga y ahonda en la historia de La Palma y nadie mejor para hablar con nosotros que Germán Hughes, dueño y señor de este rincón musical con estirpe del centro madrileño…

-¿Cómo y cuándo comenzó La Palma?

-La idea surgió en 1994, había una carencia, aún hoy existente, de locales de música en directo y queríamos aportar nuestro grano de arena al entramado cultural de la ciudad... A partir de ahí, la lucha para salir adelante (¡dichosa burocracia!) y en 1995 abríamos nuestras puertas.

-¿El concepto de concierto y sesión ha sido algo que has tenido desde el principio?

-Sí, el concepto era más menos ese desde el principio, pero por aquel entonces la cultura club estaba mucho menos extendida y lo que nosotros acuñamos fue el concepto de primera copa. Un lugar cálido y con una buena selección musical desde donde empezar la noche. Así, al margen de los directos, la música no repetía las formulas tan manoseadas de la movida, y se decantaba por ambientes electrónicos, low fi, worlds beats y house elegante.

-En estos 17 años de vida, ¿qué conciertos o sesiones te gustaría destacar o te quedarías como las más especiales y qué han marcado al café?

-Bueno, diecisiete años dan para mucho... ¡y es difícil elegir!! Pero hay algunos muy especiales que si me vienen a la memoria rápidamente: El doble concierto de Amparanoia en el que recaudamos fondos para el FZLN, y que Amparo, en representación de todos los que participamos en ese proyecto, entregó en mano al subcomandante Marcos; el concierto de finde gira de ‘Un día en el Mundo’ de Vetusta Morla, una banda de la casa y por la que apostamos desde el principio, y cuyo éxito nos satisface como si fuera nuestro; la vuelta de Amaral a nuestra casa, que con una memoria envidiable, tras más de 10 años de éxito siguen recordando que nosotros fuimos el lugar donde dieron su primer concierto en Madrid; el apabullante show de rock electrónico que nos brindaron los celebres franceses Programme; o las visitas de Dominique A, ¡todo un lujo!

-Y en cuanto a sesiones, recuerdo con especial simpatía la que ofrecieron los Fila Brazilia, con un groove que hasta la gente del chill out bailaba sin

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parar; las visitas de Deetron, un caballero dentro y fuera de la cabina; las contundentes sesiones de Ángel Molina (¡qué casi os mata al caer del escenario en su primera sesión en nuestro club!); la sesión de Jori Hullkonen, un crack; la alocada sesión de Mani, de los Primal Scream, con su descarga adrenalítica de electro y rock; Ursula 1000, y sus eclécticas sesiones; los Av Sets de Dj2d2; las sesiones de los Monofunk, que son autentico descubrimiento, con invitados como AFFKT, Marcos in Dub, Víctor Santana o Kenny Larkin; y las hoy añoradas sesiones de Xpansul, ¡qué vuelva pronto del Caribe!

-¿Cómo ha cambiado o evolucionado la noche madrileña en estos 17 años?

-Bueno, como todo en la vida, las cosas dependen del cristal con que se miran... La noche ha evolucionado mucho; sí, pero la cultura musical no tanto como debiera. Antes la electrónica en general era considerada como algo raro y los garitos al uso estaban estancados en el rock y dando la espalda a esa ola de nuevas propuestas que venían de mas allá de nuestras fronteras. Ahora la cosa se ha nivelado y la gente va aprendiendo a separar el grano de la paja y mas allá de las etiquetas se valoran las propuestas por su seriedad y su aportación al panorama musical. Ese es el comienzo, pero aún queda mucho por hacer...

Madrid tiene muchas cosas buenas, pero nos falta un festival con propuestas tan interesantes como el Sónar o el Primavera... Nos falta una actitud más comprometida por parte de la administración para con los espacios donde se cuece la cultura underground y la música en directo. ¿El café es sin duda uno de los referentes de la noche madrileña, como has logrado mantenerte allí arriba todos estos años?

-Suena a tópico de futbol, pero es así. Partido a partido, noche a noche, trabajando y cuidando con el mismo mimo desde nuestras instalaciones a nuestra programación, desde nuestra carta (mucho más amplia que la de los clubs al uso) a nuestro sonido, y desde nuestra vocación de epicentro cultural, no solo de música vive el hombre… También presentamos cortos, documentales, libros, hacemos exposiciones, etc. Nos ceñimos a algo tan básico y elemental como el hecho de que nos gusta lo que hacemos y queremos seguir haciéndolo muchos años más...

-Todos los grandes que han pasado por vuestra cabina se han quedado siempre con ganas de más, último ejemplo el de la leyenda de Detroit Kenny Larkin, ¿qué les ofrece La Palma que una discoteca más grande no puede ofrecerles?

-La Palma es un club de los de verdad. Esos donde se respira música y buen rollito y donde las garras de la industria no tienen nada que imponer... Las grandes pistas son un puntazo para cualquier dj’, sin duda, pero el cuerpo a cuerpo con el público se vive en los clubs de vieja escuela; ahí es donde se ve al verdadero dj. Alejados de las imposiciones del

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promotor o de la pista, deben hacer valer su discurso más personal, y eso les gusta... Y si ellos lo disfrutan, la gente también. Eso crea un vínculo diferente al que se crea con las grandes masas... No es solo la fiesta. ¡La música está por encima!

-Este pasado mes de enero has celebrado el aniversario, ¿qué tal han ido las actuaciones? ¿Cuánto trabajo te lleva programar un aniversario tan cargado de sorpresas como el de este 2012?

-Acabamos de terminar los festejos de nuestro 17 aniversario. A pesar de la crisis hemos tenido un mes lleno de propuestas interesantes, con gente como el Langui (La Excepción), El Chojín, Jenny & The Mexicats y Transadélica (la nueva formación de Amparanoia, en la que fusiona ritmos latinos con la esencia del Raí) como cabezas de cartel, y grupos más noveles, como Reikiavik o Betamotion, como estandarte del futuro en el que tenemos puestas nuestras esperanzas. Han sido todos concierto memorables y esperamos que los artífices de los mismos vuelva a visitarnos pronto. Las sesiones nos han dado también muchas alegrías, y en especial la de Kenny Larkin, Cue & Caution y Dj Pimp (ganador de las últimas DMC nacionales y tercer puesto en las mundiales) y el Av Set de Dj2d2. ¡Fue la caña!

Todo esto lleva mucho trabajo, y un par de meses o tres en algún caso, pero todo el esfuerzo merece la pena, si es para celebrar que seguimos, un año más, compartiendo la música que nos pone con nuestro club de fans...

-Finalmente Germán, ¿Qué esperas de este 2012?

-Que las circunstancias no se lleven más clubs de música en directo por delante; que la Administración se decida de una vez a reconocer la labor cultural que ejercen estos espacios y promueva iniciativas para apoyarlos y legislarlos con mayor sentido del que se ha aplicado hasta ahora; que la gente siga apostando por el valor del directo y que aprendamos a sacar algo positivo de la dichosa crisis y agudicemos todos el ingenio para hacer surgir mejores propuestas y crear cosas nuevas. ¡Seguro que es el momento! ¡Felicidades desde DJMAG ES!

Foto: Chuseto

Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

CAFÉ LA PALMA

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Foto: Juan Tamargo (Tilllate)

Foto: Juan Tamargo (Tilllate)

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Texto: REDACCIÓN DJMAG

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oise off festival es un proyecto cultural pionero y avant que ofrece a los artistas de todos los estilos la posibilidad de sumarse, de forma gratuita, al mayor evento musical realizado en la historia de Internet en España, emitiendo sus actuaciones de manera que sean visibles para el público tanto en tiempo real (‘streaming’) como en diferido. Este festival online, que celebra su primera edición de octubre a febrero de 2012, se presenta como una alternativa para las bandas emergentes y consolidadas que deseen emitir en directo sin restricciones económicascreativas. La segunda edición de Noise off festival dará comienzo en marzo de 2012.

Noise off festival es el fruto de tres años de investigación de un equipo que trabaja por y para la música y que pretende dotar de una herramienta promocional a todos los artistas. De hecho, los propios artistas son los que podrán demostrar su valía en cualquier escenario y el público podrá decidir quiénes son sus bandas favoritas.

UN FESTIVAL PENSADO PARA EL ARTISTA Noise off festival está pensado, sobre todo, para el artista. Los músicos deciden desde dónde quieren tocar y, gracias a la tecnología desarrollada por Noise off festival, podrán hacerlo de forma sencilla

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siguiendo los sencillos pasos del manual de instrucciones. La fuerza del directo y la originalidad de la puesta en escena correrán a cargo de cada banda.

Noise off festival cuenta con diez carpas virtuales para cada estilo musical: pop-rock, indie, electrónica -donde DJMAG es partner- hard-rock, fusión, hip-hop, autor, clásica, flamenco, y música negra.

Entre los dj´s y productores que han sido filmados en directo en el proyecto InSession del Noise off festival -que apadrina la publicación Dj Mag para respaldar a talentos de la escena electrónica- ha destacado la presencia de artistas como Cristian Varela, Frank Rice, Copa Turbo, Animal Tech Sound o We Are Not Brothers y Víctor Santana Band.

Las actuaciones de las bandas se emitirán a través los perfiles de Facebook de los artistas, de la web de Noise off festival (www.noiseofffestival.com), Orange Arena, Dailymotion y a través de cualquier página web que embeba el Live Music Player.

La primera edición culminará con la celebración de un festival offline en marzo de 2012 en el Orange Café de Madrid. Durante diez días, uno por cada estilo, se sucederán los conciertos que contarán con las actuaciones de 60 artistas. 50 emergentes, cinco por cada carpa virtual y 10 cabezas de cartel (1 por cada estilo). Los 50 músicos emergentes serán

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seleccionados a través del caché virtual y tendrán la oportunidad de tocar con bandas de más recorrido en un mismo escenario. www.noiseofffestival.com

Texto: REDACCIÓN DJMAG

NOISE OFF

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Under 300 Tour

Monofunk Club

Up Club

Eklektisch Anniversary

LOCO DICE + EDUARDO DE LA CALLE

VÍCTOR SANTANA & BAND + SAMUEL DAN + DARLYN VLYS

FELIX KROCHER + REBOOT + MIRKO LOKO + HENRY SAIZ + CORA NOVOA, ETC.

DOSEM + EDU IMBERNON + LOS SURUBA + RAFA SILES + POLACO & APO

VIERNES 3, VIERNES 10, VIERNES 24 PIRANDELLO (MADRID)

SÁBADO 4 BARRACA (VALENCIA)

JUEVES 2 SALA STELLA (MADRID)

JUEVES 2 CAFÉ LA PALMA (MADRID)

Under 300 es el nombre bajo el que se esconde la gira de presentación del germano Loco Dice. Como acompañante para su evento en España, Eduardo de La Calle. No os lo perdáis.

Como buenos hermanos, nos reunimos todos juntos un mes más para presentar el Monofunk Club que vendrá cargadito de sorpresas para su nueva edición y con un horario madrugador. Hora de salida: nueve de la noche.

Catwalk

Vertigo

The Icon Club

Pagoa

CRISTIAN VARELA + FUNK D’VOID

FATBOY SLIM + YOUSEF + KAISERDISCO + SHINEDOE + SILICON SOUL, ETC.

MISS KITTIN + ARTISTAS POR CONFIRMAR

HOBO

SÁBADO 11 FABRIK (MADRID)

VIERNES 17 SALA MARCO ALDANY (MADRID)

Techno es y será la única formula que funcionará la noche del diez de febrero donde contaremos con la actuación de dos pesos pesados. Producto nacional e inglés para disfrute de vuestros pabellones auriculares.

Norman Cook regresa de nuevo a la capital para realizar un set alocado y bailongo que nos pondrá el ritmo cardiaco a cien. Para los que prefieran no arriesgarse a semejante prueba física, el resto del line-up nos ofrecerá ritmos más pausados y calidos.

Nueva sesión, que nace en el nuevo año, y que ha decidido instalarse en la renovada Sala Heineken ahora conocida como Sala Marco Aldany. Para el pistolezo de salida, la francesa, Miss Kittin. Bienvenidos a esta nuestra comunidad.

Goa Celebrities

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VIERNES 10 CATWALK (BARCELONA)

Una de las sesiones más importantes de la capital ha decidido cambiar de rumbo y aliarse con una sala la cual no necesita presentación para proseguir con el buen camino andado hasta la fecha. Up Club & Pirandello unen fuerzas para el nuevo año..

Los chicos de Eklektisch tienen una reunión el primer sábado de febrero donde se reunirán los miembros más importantes y distinguidos de toda la hermandad. Barraca será el lugar de emplazamiento y ellos pondrán el toque de distinción.

SÁBADO 18 PAGOA (PAÍS VASCO)

Apuntito de sacar su nuevo álbum para la casa Minus, el canadiense Hobo aterriza en el norte de nuestra nación para dar a conocer un proyecto minimalista, que sin salirse de lo establecido cumple con los requisitos establecidos.

2MANYDJS + MARCOS IN DUB DERRICK MAY + BEN SIMS + BORDERLINE + PAUL MAC + MARK BROOM + MARTIN EYERER + PROMPT + JAMES RUSKIN + PEPO, ETC. + CHANNEL X, ETC. DOMINGO 19 FABRIK (MADRID)

SÁBADO 25 FABRIK (MADRID)

Nos encontramos en época de carnava- Y van setenta y ocho ediciones, nada más y nada menos, de uno de los les y la gente de Goa nos pide a gritos que busquemos la vestimenta adecuada eventos más consagrados de nuestro territorio. Para el mes de febrero y asistamos a un evento liderado por contaremos con el mejor techno los hermanos Dewaele. actual proveniente de las zonas más apegadas al género de masas.

En la variedad se encuentra el…

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de febrero.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Fritz Kalkbrenner da un repaso a sus influencias musicales… ¡no te lo pierdas!

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

Un vistazo a las armas secretas del DJ y productor Nikola Gala acceso privilegiado.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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JOHN TALABOT Uno de nuestros productores más respetados publica por fin su largo en Permanent Vacation.

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CRÍTICAS SCAN MODE Pier Bucci & Argenis Brito

Deetron

9.0

10

‘020º’ BALANCE

‘Morocco/White House’ COSMO RECORDS

En estos tiempos que corren cada vez son, más y más, frecuentes los temas con tintes étnicos y las producciones tribales, pero entre tal marabunta de música sin coherencia me he encontrado con este sello, Cosmo Records. Cosmo es un label afincado en Casablanca (Marruecos) que consta con un bagaje de artistas muy curioso a la par que eficaz. Varios de sus productores son de raíces latinas, como por ejemplo René Sandoval, Francisco Allendes y otros no tanto como Philip Bader o Nima Gorji, pero todas sus producciones tienen algo en común: sonidos árabes, típicos marroquíes.

Para la ocasión los encargados de poner música a este disco son los chilenos Pier Bucci y Argenis Brito, ambos con dos tracks muy extensos y como os digo, con una influencia marroquí total. Indispensable y muy original.

Deetron acaba de dar el golpe de efecto que necesitaba, grabar un cd-mix en el sello de mixes de moda (Balance) y además de esto lanzar una referencia de ‘edits’ y originales especiales para la ocasión. Uno de los alumnos aventajados de la antigua escena techno centroeuropea y con claros guiños al sonido Detroit de toda la vida -Sam Geiser- desde siempre ha hecho de sus tracks unas autenticas obras de ‘ciencia ficción’ en las que se dan la mano las atmósferas cósmicas, detroitianas y los ritmos más duros. Para la ocasión, lo que se nos ofrece son cuatro cortes, dos originales ‘Collide’ y

Adam Port

Komaton

10

8.5

‘Someone To Love’ KEINE MUSIKL

Adam Port pasar por ser uno de los artistas que en mejor estado de forma se encuentra en este momento; aún frescas sus apariciones remezclando a gente como Santos, Alland Byallo o simplemente creando tracks originales en grandes labels europeos nos muestra su cara más soul con esta bomba llamada ‘Someone To Love’. Cabe destacar ese gran momento en el que se encuentra este artista, siendo en este momento una de las figuras emergentes más interesantes por descubrir, qué mejor manera que hacerlo con este disco para Keine

VITAL LABEL 066

‘Croque’ y dos edits, uno a Radio Slave y otro a Romanthony… este último una verdadera obra maestra. Impresionante amigo Deetron, nunca nos fallas.

‘Rachtor’ DAME MUSIC

Musik. Ritmos añejos, percusiones muy cuidadas y unas preciosas vocales son las armas con las que trabaja este track, perfecto para esos clubs pequeños, de carácter familiar, en los que lo realmente importante es la música.

No tengo muchas referencias de la música electrónica austriaca, pero hace poco tuve la suerte de encontrarme con un track de este dúo llamado Komaton junto a Cesare Vs Disorder. Mi sorpresa fue mayúscula ante un track con una personalidad y una originalidad poco vistas en los tiempos que corren. Ahora, la pareja formada por Toma Ivanov y Sebastian Lehner, nos muestra un EP completo en el sello Dame Music propiedad de la berlinesa Bloody Mary, sello que en sus no más de quince referencias se está consolidando y va a haber que tenerlo muy en cuenta. En el

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disco lo que nos encontramos son parajes sonoros muy fríos, melancólicos y decadentes; las líneas de bajo muy marcadas y siempre un gran ritmo de cara a la pista de baile. Muy recomendable.

CRÍTICAS SCAN MODE David Ponziano & Evan Burke

Uner

9.5

10

‘Palua’ CADENZA

‘The Preacher’ ALMA SOUL MUSIC

Sonidos divertidos, deeperos y funkies para la nueva referencia del label madrileño Alma Soul music. Este sello está en estado de gracia desde la aparición de grandes talentos en sus filas como han sido David Herrero o Terry Lee Brown Jr. por citar un par de ellos. Para esta ocasión los encargados de enchufarnos beats por un tubo son los también madrileños David Ponziano y Evan Burke, los cuales desatan el tarro de sus mejores esencias deep y construyen una joya de nueve minutos llamada ‘The Preacher’, irresistible para la pista de baile. Pero aún más entusiasmante se vuelve

la remezcla de Ismael Rivas, que le da un toque aun más pistero, si cabe, al track convirtiéndolo en un arma destructiva, a partir de las tres de la madrugada.

CRÍTICAS SCAN MODE

Uner está de vuelta, el productor ilerdense acaba de dar un golpe de efecto que va a hacer mucho daño, su esperado maxi con Cadenza ya está aquí. Pinchadísimo por Luciano, durante todo este último verano en sus fiestas ‘Vagabundos’, por fin se revela uno de los secretos mejor guardados de la electrónica patria en sus últimos tiempos, los esperadísimos Cocoua y Pallene. Ambos tracks constan de un extenso minutaje, como gusta al capo de esta disquera y constan de un gran trabajo percusivo y melódico, evocando sonidos latinos pero sin sobrecargar. Un tremendo disco

VCMG

Vlad Caia

9.0

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‘Spock E.P’ MUTE

Desde siempre me he considerado fan de los Depeche Mode y de cómo han aportado su granito de arena a la electrónica actual, dotando de ese punto popero a la vez que dramático a su sonido, y a toda a esa camada de artistas que, desde hace mucho tiempo, los siguen e intentan imitarles.

Ese sonido electrónico, dotado por las manos de los genios Martin Gore y Vince Clarke los cuales ahora deciden montar por su cuenta esta formación llamada VCMG y que como principal característica podríamos destacar ese sonido industrial poderoso y clásico a la vez que cósmico

que coloca en un lugar más que merecido a un gran productor que viene demostrando, desde hace unos años, que tiene un talento y dedicación fuera de serie. Impresionante.

‘Routed E.P’ ALL INN BLACK

que han impreso al track ‘Spock’, el que da nombre al EP. Si fuera poco esta grandísima obra, los encargados de reversionar el track original son artistas de la talla de Edit Select, Regis, DVS1 o XOQ.

Los participantes en las Red Bull Music Academy es sabido que adquieren una gran variedad de conocimientos y conceptos que sirven para el resto de sus carreras musicales. En el caso de Vlad Caia un artista con un bagaje de influencias bastante amplio, que abarca desde el jazz al sonido más experimental, le ha servido para editar en sellos como Cocoon, Darkroom Dubs, Supernature o en este momento All Inn Black. Este sello que cuenta en sus filas con gente como DJ Qu o Kassem Mosse ambos abanderados de ese sonido deep bañado de secuencias dub y experimentales, creados con cajas

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de ritmos vintage se enriquece aun más con la llegada de Vlad, el cual muestra sus dos facetas más marcadas en el disco, una más oscura y pausada y la dedicada al baile en ‘Morethenyourself’.

Sublime.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

NIKOLA GALA

Texto: NIKOLA GALA

Agoria feat. Kid A Heart Beating (Argy Tension Remix)

Borderline Stay

Alexkid Shesgottoleave

Infine “La versión original de este tema está en el último álbum de Agoria, el cual es fantástico. Realmente no es un tema de pista, pero Argy lo ha transformado en uno de los grandes que va directo a las horas punta de la noche”.

Turbo Recordings “Llevo poniendo esto muy a menudo y siempre funciona. Lo describiría como un tema llena pistas de techno electro orgánico.

Música underground de verdad”.

Freerange Records “Alex ha producido un excelentemente programado sucio y pesado loop de percusión para este tema que te engancha desde el primer ritmo. Es famoso por programar patrones con mucho groove, así que tampoco debería de ser una sorpresa. Alex, ¡quiero más!”.

The Martinez Brothers Issshhh

Simon Garcia Tears In Vain

Dan Berkson Anything For You

Objektivity “Objektivity es un sello que llevo siguiendo desde el principio. Bien conocido por excelentes releases, una buena serie de artistas y por su dueño, no otro que Dennis Ferrer. The Martinez Brothers lo vuelven a lograr con el octavo single de Objektivity, y vuelve a ser un ganador”.

Perspectiv “Simon se está convirtiendo poco a poco en uno de mis productores favoritos y es definitivamente uno de los que no hay que quitarles ojo en los próximos años. ‘Tears In Vain’ es un tema increíble que sigue creciendo hasta que llega a un estado eufórico underground”.

Crosstown Rebels “Uno de mis temas favoritos del año. Simplemente precioso.

Suficiente”.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES

Marc Romboy vs Rodriguez Jr. Picnic Electronique Systematic

Nitin

NDKj

Latenightlife remixed My Favorite Robot Records

Funkest Star 2012

7.5

Heatflow

7.0

EP de remixes en MFR con grandes nombres con las manos en la masa.

Anthony Collins, Subb-An y Brett Johnson, todos dando su toque personal y sello de calidad a un original ya de reserva.

Una bomba de relojería, que ya fue probada en su día por DJs como Fedde Le Grand o Marco Carola, es ahora re-editada para el 2012. ¡Booom!

Dario Zenker The Move Clean EP

The Mekanism

9.0 Algunos os preguntareis que hace este sello en esta página, tal vez debería estar en la de al lado… pues no, esto es un tema de house en toda regla, con mayúsculas, una hipérbole del estilo que tanto nos gusta, y ¿por qué? Porque las tres personas involucradas en este single son auténticos maestros del estilo.

Sí, es house underground y no hará cantar a las niñas, pero el trabajo de Marc Romboy junto a Rodriguez Jr. en su forma original o en la remezcla que el maestro Deetron firma son ‘breathtaking’. Ahora os toca buscar en el diccionario o comprar el single… os recomiendo la segunda opción.

Vakant

8.0

Can´t Believe EP NeedWant

8.0 El sello que nos trae las colecciones de Future Disco nos presenta a este dúo parisino con una especial visión del house basándose en sonidos disco. Remezclas del siempre fiel Mario Basanov.

Desos

Más bien un mini-álbum con cinco cortes originales de house un poco más oscuro de lo que Vakant nos tiene acostumbrados pero derrochando originalidad y calidad musical.

Unknown Groove Deep Edition

8.5

Stutter

Deep Edition sigue pisando fuerte en su carrera dentro del deep house y para su nueva entrega, además de dos originales llenas de groove, especial mención personal a ‘She Loves Deep’ que viene acompañada por uno de los productores más de moda del momento, Huxley. Su remezcla es sin duda el tema estrella del EP, house delicado, con mucho estilo y suficiente pegada gracias al bombo y el bajo para apañarse en las pistas de baile. La segunda remezcla, en esta ocasión del tema titular, ‘Unknown Groove’ viene cargado de funk de la mano de Dudley Strangeways. Muchas clase del sello que rápidamente se está consolidando como uno de nuestros favoritos.

Deepeaters Amasotsha EP Loudeast Records

8.0

DJ SNEAK OOMPH 01. TRIPMASTAZ

‘No Turning Back’ Magnetic Recordings “Esta bomba rusa lanzada por Magnetic va a ser entre los mejores temas del house de 2012”.

02. HECTOR COUTO

‘Creampie (Darius Syrossian Remix)’ Pura “Temazo aquí, anima el público de verdad cada vez que lo pongo. ¡Todos los días!”.

03. LUCA M

‘Funk My Sax’ InMotion Music “Es el saxófono que manda aquí, ¡energía a tope!”.

04. MENDO

‘Old School’ Cadenza “Mendo entrega la esencia de ‘jackin’’ en este tema”.

05. DJ WILD FEAT HECTOR MORALEZ

‘Take A Trip’ W Records

“Superbomba del underground aquí, ¡vocal muy guay de Hector Moralez!”.

06. YESHUA MURILLO ‘Im Gonna Make U Mine (Joss Moog Remix)’ Maracuja

“‘Boogie down’ instante cada vez que la pincho, ¡magnífico!”.

07. DJ SNEAK

‘My Love (Ramon Tapia Remix)’ Snatch “Ramon es mi pronóstico del futuro para 2012- su remix di mi tema es increíble”.

08. BASTI GRUB FEAT. AGENT!

‘Walking In My Blues’ Desolat “Ritmos estrépitos con un groove que no se puede ignorar, ¡genial!”.

09. MARCOS IN DUB

‘Dub In Chicago’

Monofunk

“‘Chicago jazz beater’ como la llamamos en la ciudad ventosa”.

10. CAJMERE & RUSSOUL

‘Lets Dance’ Cajual Records “Este tema está muy bien producido, hace que bailen las chicas”.

Pete Dafeet

El sello de Nacho Marco sigue demostrando calidad en esto que comúnmente llamamos house. Deepeaters son un trío de Johanesburgo que producen un house atmosférico y deep para esta entrega número 20 de Loudeast. Las remezclas vienen firmadas por un dúo de productores de pedigrí como son Mateo & Matos.

Profesionales del mundo del house y con amplia experiencia en la industria, sus dos remixes brillan, pero no con la misma intensidad que lo hacen los orginales.

‘Crazy Dancers’ es nuestro favorito.

VVAA Hair People

Lost My Dog

9.0 Hay sellos que con cada entrega se mejoran, y este es el caso de Lost My Dog. Ocho años repartiendo deep house, a diestro y siniestro, sin miramientos de modas pasajeras. Para este release número 55, el capo del sello, Pete Dafeet produce tres excelentes originales con pinceladas de house clásico y sobre todo mucha potencia para reventar en la pista. En mi opinión ‘Rush’ es un pelotazo en toda regla. Una vez más nos encontramos en estas páginas con Moodymanc en formato remix, y rehace ‘Stutter’ en dos versiones, la principal y la de tambores.

La primera es una genialidad y demuestra que el productor está atravesando un momento mágico. La segunda es una herramienta para DJs que usada en su momento adecuado puede dislocar caderas.

Recordings, sello del sur de España, sevillano para ser más concretos, nos llega el dúo formado por Zee & Eli. Tres cortes originales de grandísima calidad, guiños al techno con el sutil uso de unas voces muy reconocibles pero escondidas entre las voces melódicas de ‘I Wanan Dance’, genial. ‘Mind Games’ es un poco más movida con ese bombo marcado pero luego suaviza las cosas con la melodía y el cálido bajo. ‘Visit From God’ es un experimento electrónico futurista que sin ser al ritmo 4x4 del house funciona y engancha.

Hair Records

8.0

Oli Furness

Muchos sobresalientes este mes… pero es que la calidad está siendo difícil de superar. Seguimos con cortes de tendencia o sonido old school, y en esta segunda entrega del sello de Barcelona, nos encontramos cuatro artistas que si siguen en esta línea van a dar mucho que hablar este año. Vlad Caia, Two Samurais (premio al mejor nombre de grupo y especialmente de tema por ‘Kerry Chandler´s Birthday Party’), Hiroaki Oba con dos versiones de su tema y por último un poco de techno de Thompson, el jefe del sello. El house viene servido a mansalva quitando este último corte.

Zee & Eli

Death Of A Musicbox Recore Records

8.0 Desde Manchester, con mucho house, llega nuestro amigo Oli Furness. Un habitual de la escena que últimamente está apareciendo en diversos sellos ingleses con un característico sonido analógico y toques de house clásico. Tres originales de gran calidad en línea de house underground pero con toques muy melódicos. La remezcla del tema titular viene programada por la experta mano de un habitual de estas páginas, Pete Dafeet de Lost My Dog, el cual le da un toque más pistero a ‘Death Of A Musicbox’.

I Wanna Dance Flumo Recordings

9.0 Desde la costa del sur de Inglaterra y mediante Flumo

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES

Uner ‘Palua EP’ Cadenza

9.0 Uner la ha liado… de verdad, este chico parece que no estaba conforme con ser uno más de la plantilla de Dynamic, ahora coge y se nos va a cadenza para publicar el single probablemente con más hype de los últimos años. Y por una vez, el hype está más que justificado. ‘Pallene’ como cara A es una genialidad melódica y con mucho ritmo. Tribal, hipnótica y llena de groove, hasta que los instrumentos empiezan a entrar, y se convierte en una sinfonía de discoteca. ‘Cocoua’ por el otro lado sigue los pasos de su hermana mayor y le da una pincelada latina al groove que, ya de por si, lleva dentro. Un sonido muy Cadenza, muy cálido y directo a las pistas de baile. Escuchando esto ya puedo sentir el sol de Ibiza entrar por mi ventana… enhorabuena Uner, ¡¡esta vez si que la has liado bien!!

iO & Goshva ‘Lazy Time’

Mulen Records

8.0 Nuevo sello en el horizonte, algo que siempre hay que celebrar.

Esta vez los capos del sello son nada más y nada menos que iO, Tish & Goshva, y están aquí para traernos el tech house más groovy y bailongo de este lado del Missisipi. Tres cortes originales, ‘Lazy Time’, ‘Getaway’ y ‘Salamander’, todos de corte elegante y ritmos sólidos. Un tech house al que si ya habéis escuchado a los implicados con anterioridad sabréis como es la historia. La remezcla de ‘Salamander’ viene de un Alex Celler muy en forma. Gran comienzo.

Luca Bachetti ‘On The Moon EP’ Ovum Recordings

8.0 El productor italiano, ahora afincado en Barcelona, firma dos temas originales para el sello de Josh Wink de alto calibre. ‘On The Moon’ es un viaje percusivo por las estrellas que parece aterrizar cuando se convierte a mitad camino en una epopeya de jazz espacial con mucha clase, para retomar el vuelo percusivo y aterrizar. ‘High Life’ es una experiencia de free jazz con techno… mucha clase y calidad en ambos cortes. Ovum vuelve a

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Mario Aureo

Luke Solomon

‘After Dark EP’

‘Ultrasound’

Colourful

9.0

8.0

Tremendo EP con dos originales de quitarse el sombrero y un par de remezclas increíbles del siempre en forma Moodymanc.

Nicole Moudaber Hair

Leena

Huxley ‘Let It Go EP’ Hypercolour

9.0 Huxley es sin duda uno de los artistas más a tener en cuenta para este 2012. Cada producción o remix que firma se convierte en oro, y para este primer EP del 2012 para el sello Hypercolour, no podía ser lo mismo. Sonidos deep tech desde lo más profundo del underground, con un bajo asesino y unas voces que aportan elegancia al tema. La remezcla impecable de Eats Everything, otro de los que hay que tener en mente este año, es sin duda impecable.

PBR Streetgang ‘Downstroke’ Hot Creations

9.0 2012 empieza para el sello de Jamie Jones con un aire mucho más pistero de lo que nos tienen acostumbrados. ‘Downstroke’ en su versión original es un monstruo deep, oscuro y funky al mismo tiempo que hace uso de las clásicas voces de ‘God Made Me Funky’ pero cantadas con unas cuantas octavas menos. El otro original ‘Vibos’ es un house underground a medio tiempo muy entretenido, pero lo que todos estáis esperando es la remezcla de ‘Downstroke’ del genio que es Deetron. No voy a decir más, hay que oírlo para poder entenderlo. Imprescindible.

H.O.S.H. ‘Life Is Music Is Life EP’ Diynamic

8.0 Con unos bajos de los que te tiran al suelo y pueden convertirse en arma de destrucción masiva si se reproducen al volumen adecuado, el productor alemán

colabora con Molanda para tres cortes vocales de alto standing.

NTFO también está invitado a la fiesta para el tercer corte ‘High!’.

Los tres cortes son excelentes pero tampoco estaría mal un par de versiones dub para compensar.

Uno de los clásicos del house underground de UK sigue su camino hacia la perfección musical con un corte espléndido y unas remezclas de categoría.

Chmara Winter ‘Szajba EP’

7.0 demostrar que sigue siendo un sello influyente.

Fullbarr

Your Mama’s Friend

El sello hermano de Mobilee se lleva a la protegida de Mr Cox para un par de cortes con un grave más que pegadizo! Buen esfuerzo de la ¿futura reina del techno?

7.5 El sello de Marcin Czubala vuelve con su tercer EP lleno de calidad y originalidad por parte de este dúo polaco.

JP Chronic ‘Go Deeper EP’ Oomph Records

7.0 El residente y habitual de las salas de la isla blanca se acerca a la leyenda del house que es DJ Sneak y publica un EP en su sello Oomph. Sonidos tech, funky y deep en estos cuatro cortes originales que demuestran que mister JP conoce lo que le gusta al capo del sello. Con ritmos sincopados y voces distorsionadas y bajas de volumen que acechan por detrás, los cuatro cortes funcionan bien. ‘Sin cantadora’ es el más fuerte de los cuatro en nuestra humilde opinión.

Unknown Artist ‘Remixes 2012’ Pets Recordings

8.0 El sello de Catz N Dogz vuelve a darnos una grata sorpresa pero sin decirnos quien es el artista, solo que es alguien bastante potente, y ya debe serlo, porque los temas, aunque sean remezclas, suenan de maravilla.

En fin, como no nos desvelan la identidad de este Clark Kent secreto, vamos a por los remixers.

Breach, que viene de remezclar lo último de Dirtybird, tiene dos remezclas aquí, una más pistera con ‘Anxiety’ y otra un tanto más tranquila, con ‘Time Has Come Back’. Ambas buenas.

Al otro lado nos encontramos con el dúo de Birmingham, Coat Of Arms, que también retocan con maestría el corte ‘What You Need’. Quién será, será…

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DEETRON 01. MARTYN ‘We are you in the future (Redshape Remix)’ Brainfeeder “Redshape consigue transformar este favorito mío en asunto de techno con un bajo que no puede bajar más”.

02. KNOWONE ‘Knowone’ Knowone

“Temas de techno melódico reminiscente de Detroit por parte de un misterioso. No tengo ni idea de quién es, pero adivino que es Portable”.

03. JAMES BLAKE ‘At birth’ R&S

“Sr. Blake hace una incursión bienvenida en el techno, dando solo unos toquecitos de sus vocales de otro mundo”.

04. FUNKINEVEN ‘Iron Cloud’ Apron Records

“Una interpretación hermosa de acid-house del ‘old school’ pero con un giro moderno, y con cuerdas asombrosas”.

05. PBR STREETGANG ‘The Downstroke (Deetron Remix)’ Hot Creations

“Me enamoré al instante con la original de este tema, así que fue muy divertido trabajar en este remix y me alegro de que al parecer está siendo bien recibido”.

06. YOUNG MARCO ‘NONONO’ ESP Institute

“Percusión acústica con bajo golpeando y una de las melodías más distintivos que he oído durante un tiempo - una combinación con efecto irresistible”.

07. THE MOLE ‘Love is the way’ Haunt Music

“Todo sobre el compase vocal que se repite una y otra vez”.

08. OMAR S & OO IGNITT ‘Wayne County Hills Cops’ FXHE “Otra pieze de trance mágica del único Omar S, ¡bailen!”.

09. SCUBA ‘Flash Addict’ Hotflush

“Me gusta mucho el techno de Scuba y este tema no es una excepción. Campanas estilo-Mills conducen el tema con bips y cuerdas adicionales le hacen un temazo”.

10. DEETRON FEAT. HERCULES & LOVE AFFAIR ‘Crave’ CDR “¡Por fin nos acerca la salida!”.

BASS MUSIC CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Black Ice feat. Nade ‘Around You’ Undisputed UK

Mistaken Identity feat B-Dett ‘Everything EP’ Community Service

8.0

en un pastiche de hardcore y bassline que suena tremendamente fresco.

Dusk Vs Kowton

Hit vocal de mano del interesante dúo Mistaken Identity, con remezclas de algunos de nuestros productores favoritos: Dj Spookz, Smoove Kriminal y Dj Whitecoat.

Dj Q

‘Kowton V Dusk EP’ Keysound

6.5 Uno de los sellos del año publica un EP compartido entre dos de sus artistas habituales, creando una interesante mezcla entre los estilos de ambos.

‘All Junglist’ Unknown To The Unknown

7.5 Genial tributo al sonido 1995 de Dj Q en el sello de Dj Haus, recontextualizado

9.0 Black Ice es un misterioso colectivo londinense que toca todos los palos de la electrónica de baile británica, es habitual escucharlos hacer UK funky, grime, garage e incluso R&B y hip hop. Como adelanto de su próxima mixtape ‘Ice Does Dis’ nos presentan este maravilloso single con las vocales de Nade sobre un beat melódico que aporta reminiscencias del house neoyorkino más clásico, así como de ritmos caribeños más cercanos a la soca. Genial debut que nos pone sobre aviso para que no les perdamos la pista.

Dj Pantha

Dj Naughty

Spooky

Pantha Vol.1 We R Bass

‘Bass in your face EP’ Roska Kicks & Snares

‘Rusty Bell’ Ghost House

8.5

TESSELA ALL CITY/ 2ND DROP 01. UNTOLD ‘Bones (Joe Remix)’ Hemlock

“La percusión y los ritmos de Joe no cesan de asombrarme, este es alucinante”.

02. TESSELA ‘Let Up’ 2nd Drop

“Mi actuación en un tema de rave de percusión”.

03. RAMADANMAN ‘Revenue (Untold Remix)’ 2nd Drop

“Uno de mis temas preferidos de todos los tiempos, probablemente el momento decisivo para mi entrada en el mundo de música basada en percusión”.

04. MPIA3 ‘WTTP’ CDR

“Crudo e imparable, este techno analógico. Este tema va a ser enorme este año”.

05. HELIX ‘Stacks Riddim’ All Caps

“Me encanta este tema. Me encantaría oírlo en una fiesta”.

06. PEVERELIST ‘Dance Till The Police Come’ Hessle Audio “Probablemente mi salido preferido del año pasado”.

07. ASUSU ‘Sister’ Livity Sound “House ingenioso que rumia”.

08. EQUALIZED ‘005’ Equalized 05

“Un monstruo de rave/trance/techno. ¿Qué más podría alguien pedir?”

09. SOUTH LONDON ORDNANCE ‘Fjord’ Audio Culture

“Este es un temazo de un gran amigo mío. ¡Espere cosas grandes de South London Ordnance este año!”

8.0

Si hay un híbrido que nos ha dado alegrías en los últimos tiempos es el que ha surgido de la migración de productores del norte del Reino Unido asociados al bassline house hacia el UK funky londinense. Y siendo Pantha uno de los cabecillas de la resistencia del bassline como género, no podía ser más acertado el elegido para la segunda referencia del sello de Marcus Nasty, que como ya comentamos tras la primera, es el sello indispensable para los amantes de las líneas de bajo guarras y los ritmos rudos. En este EP Pantha nos trae tres bombas que representan fantásticamente el cruce de estos dos géneros.

Major Notes feat Koni ‘SAY (Something About You)’ Lossol Entertainment

8.5 Ya dijimos hace unos meses, cuando publicó su ‘Ashanti Jewels EP’ en Greenmoney Music, que habría que estar atento a lo que Major Notes fuese haciendo en el futuro, y no nos equivocábamos con el presagio. En este caso el artista londinense cambia de tercio y nos ofrece dos versiones de un tema más melódico y amable, acompañado por la dulce voz de Koni, sin perder nunca de vista la pista de baile.

10. SIGHA ‘Politics Of Dying’ Our Circular Sound “Pongo esta cada vez, sin fallo. ¡Masivo!”

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‘Bass in your face’ es el regreso de uno de los pioneros del UK funky a RKS, que se está convirtiendo rápidamente en sello de culto para todo lo que se refiere al sonido bass con estética funky. Como en las anteriores referencias. Este es un EP difícil de encasillar en un solo género, con una gran cantidad de graves como hilo conductor y la pista de baile como objetivo.

Sumando a esto los ya típicos beats saltones de Dj Naughty tenemos un EP muy sólido y consistente donde los tres temas funcionan como cara A.

Coki

7.5 Spooky se ha convertido en una de las pocas cabezas visibles que le quedan al grime underground. Sus taquicárdicas sesiones en cualquier radio pirata que le haga un hueco, y la publicación de discos de la talla de Spartan le dejan como uno de los pocos estandartes del grime instrumental en 2011. Rusty Bell es otro de esos temas que siguen la línea marcada por el sonido 8-Bar hace diez años a base de beats abrasivos y texturas ásperas, lo cual se acentúa aún más con la remezcla de J Sweet. Por la otra cara Mosca se atreve con una remezcla dub (a secas) del himno grime por excelencia, Spartan.

‘Ruff Lovin’ / Lucifer’ AWD

7.5 Es una pena observar el estado de putrefacción musical en que se encuentra todo lo relacionado con la palabra ‘dubstep’ en la actualidad, y comprobar la forma en que esa etiqueta ha sido arrebatada de su significado inicial para convertirla en todo lo contrario. Sin embargo, uno no puede evitar una enorme sonrisa cuando se rescatan un par de temas de la ‘época dorada’ y se planchan en un white label, como es el caso de este 12” a cargo de la mitad malvada de Digital Mystikz.

Dos remezclas brillantes de dos leyendas como Minnie Ripperton y Max Romeo, a base de subgrave y beats pesados, como siempre debió haber sido.

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TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

Mark Flash King of Light

BREVES

UR

9.0

Daniel Avery Airstrike EP Relish Recordings

8.0 Relish Recordings nos lanza su ‘Airstrike EP’ comandado por el británico Daniel Avery, más conocido por su seudónimo Stopmakingme. Sus producciones has sido respaldadas por Ewan Pearson, Erol Alkan, Optimo o Andrew Weatherall y ha remezclado con buenos resultados a Black Devil Disco Club, Hercules & Love Affair, Munk, In Flagranti o DFA 1979.

Tres cortes origínales, mas dos remezclas de Tom Furse (The Horrors) y del francés Remain.

Electro y techno de alta calidad para los amantes de los sonidos más añejos.

Darko Esser Slightly Disturbed EP Balans Records

8.5 Por fin el holandés Darko Esser se estrena en su propio label.

Y como la ocasión lo requiere a contado con unos remixers de lujo, Peter van Hoesen y lo chicos de Sandwell District. El original de ‘Slightly Disturbed’ es una pista caótica y retorcida, donde la modulación toma el control y se apodera de la atmosfera. Regis y Function firman una remezcla espectacular, tempos lentos y mucha oscuridad con un sonido tremendo.

Por su parte Peter van Hoesen propone un discurso más musical en su versión, a rebosar de tech-funk.

Tiger Stripes Crossroads EP (inc. Phonogenic remixes) My Favorite Robot Records

8.5 Mikael Nordgren puso en marcha su proyecto Tiger Stripes en 2004 inspirándose en Estocolmo, su ciudad natal. Desde entonces a editado material en sellos como Get Physical,

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El neoyorkino Mark Flash vuelve a UR después de tres años desde su EP “Brasilia”, y regresa con tres tracks a rebosar de tech-funk al mas puro estilo UR. ‘King Of Light’ nos tira golpes con sus acordes, su colorido y sus ritmos latinos. Por otro lado ‘The Dark Symphony’ nos ofrece las cuerdas y los pizzicatos tan característicos de la ciudad del motor. Para finalizar ‘Eagle Warriors’ centra toda su fuerza en su break central y de nuevo en sus cuerdas lisérgicas. Una maravilla.

Nite grooves, Liebe*detail o Toolroom. En este nuevo trabajo para el sello canadiense, se atreve con una versión de clásico ‘Crossroads blues’ del legendario Robert Johnson con un resultado bastante coherente. Melodías frías, con una columna vertebral a base de electro fino de sonido aséptico.

Las voces van por cuenta del propio Tiger Estripes. ¡Pactaremos con el diablo!

llegando a rozar la línea del dubstep mas serio y comprometido. Remix adiccional de Israel Vines.

Secluded

Mike Wall

Dimension EP EarToGround Records

Out of Fire EP Hidden Recordingsl

7.5 Después del enorme éxito de su primer lanzamiento, EarToGround continúa con el trabajo. Para esta segunda referencia han contado con nuevos talentos de la escena techno de Reino Unido, Jonas Kopp y Marcus Suckut acompañan a Secluded con sus respectivos remixes. Las producciones de Secluded claramente se inspiran en los sonidos de Berlín y Detroit, ritmos profundos, paisajes sonoros y pequeños toque dubbys son su sello de identidad, creando en todas sus composiciones un ambiente tremendamente sombrío. A destacar, la remezcla de Jonas Kopp…para partir la pista.

8.0 Despuntar en la escena de Berlín no es una tarea fácil y eso es exactamente lo que está logrando Mike Wall, el último artista en unirse a la familia de Hidden Recordings.

En el vinilo encontramos dos cortes originales y 3 remezclas facturadas por Splatter y Xhin, siendo el trabajo de este último el que más nos ha gustado por su fuerza y oscuridad…doble bombo a machete. En cuanto a lo demás predominan sonidos más dubbys, sin perder ni un ápice de fuerza para la pista.

Justin Ivey Apparition Bay EP Borrowed Language

8.5 Después del buen hacer de este label en el 2011, atacan el nuevo año con una referencia bastante prometedora. Justin Ivey ha estado haciendo música electrónica desde los años 90 como DJ Adjust, LowSH o Theek, además es el fundador de sello Low Res. La visión de Ivey es amplia, como nos demuestra en este trabajo de tres cortes. Las pistas no son tan abrasivas como la mayoría de sus producciones, incluso

Joop Junior FA004 Fone Audio

8.0 Patch Park y DJ Remy han encargado la cuarta referencia de Fone Audio a uno de los nuevos talentos emergentes de la escena minimal, Joop Junior. Este joven holandés es un fenómeno de la producción.

Sus trabajos oscilan entre el minimal y el techouse, con un sonido increíble y una frescura digna de su edad. De hecho, algún pez gordo como Richie Hawtin ya se ha fijado en este prometedor joven, muy pronto escucharemos su nueva referencia en Plus 8.

Ukkonen

Svreca

Spatia Uncharted Audio

Obscur Semantica 18z

9.0 El misterioso productor ártico conocido como Ukkonen, regresa con un vinilo en formato EP de cinco pistas, que sirve como adelanto para su próximo largo en Uncharted Audio.

Hipnotismo y polirritmia para deleite de los oídos más exigentes.

9.5 Enrique Mena aka Svreca, vuelve a la carga con una nueva delicatesen para los amantes del techno más reflexivo y quirúrgico. Este nuevo trabajo incluye un elenco de remixers de verdadero lujo Regis, Orphx, Silent Servant y Skirt. Imprescindible.

CONFORCE DELSIN 01. GESLOTEN CIRKEL ‘Yamagic’ Moustache Techno 001

“Pscodélico, old school, vapuleo, temas muy intransigentes y rugosos”.

02. DREXCIYA ‘Journey Of The Deep Sea Dweller pt.1’ Clone

“Increíble ver a temas nuevos/antiguos de Drexciya relanzados, muy clásico y aún único”.

03. MONDO ‘Work Me’ Deeply Rooted House Music

“House del old-school con toques de acid, contiene un remix destacado y emocionante de Marcelus”.

04. VARIOUS ARTISTS ‘The Labyrinth’ Time To Express

“Por fin han lanzado ‘Oil On Metal’ de Convextion, uno de mis temas preferidos de sus últimos sets en directo. Emocionante e innovador techno estilo ‘acero frío’”.

05. SP-X ‘Voltage EP’ Time To Express “Temas fríos y abstractos de techno”.

06. VENTRESS ‘Avian 2’ Avian

“Techno asesino en evolución de modo detallado, sutil y abstracto”.

07. CLARO INTELECTO ‘Second Blood EP’ Delsin

“Salida próxima de Mark Stewart, uno de mis productores británicos preferidos de todos los tiempos”.

08. BABY FORD & ZIP ‘Clean Hands’ PAL SL “El buen lado del mininal”.

09. MORPHOSIS ‘Too Far (Dettmann’s Definitions)’ Delsin

“En ‘Definition 1’ Dettmann muestra su dedicación a este tema maravilloso de manera sutil y respetuosa”.

10. HISINGEN ‘Electro And Petrovski’ Stilleben

“Electro polvoriento y desmontado de muy buen sello”.

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BREAKS CRÍTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES

Lizard King & Electric Soulside

The Brainkiller

Toronto is Broken

‘Lola EP’ Distorsion Records

‘Move it EP’ Sub Slayers

7.5

8.0

El nuevo EP de Brainkiller nos trae breaks clásicos,con cierto regusto nu-school breaks y algún tema muy elegante como On and off.

Potente artefacto sónico en el que encontramos breaks,future jungle,drum n’ bass y dubstep en un EP bastante recomendable.

Superfort

Boson

‘Superfort’ BigM Productions

‘Blackout’ Ego Shot Recordings

7.5

7.5

Clase y estilo.No defraudan nunca.Big Beat y Mash-up para mover el cu-cu non stop.Yeah!

Con remixes de Deenk,Retroid y Geon! llega a nosotros lo nuevo de Boson.Breaks ortodoxos,pero con buena factura.

His majesty Lizard/ Paradox

Diablo Loco Records

9.5 Nuestro favorito del mes es un maxi a pachas, y en esta ocasión me lo han puesto difícil puesto que había varios candidatos.

Lizard Kings aportan su tema ‘His majesty Lizard’, un tema con fuerza con pulsión electrobreaks muy guapo. El remix corre a cargo de The Sloppy 5th’s en un tema wooble que me ha recordado mucho al gran ‘The Rogue Element’. Por su parte Electric Soulside nos ofrece un tema electrobreaks también.

El original mola bastante, al igual que el remix de Rektchord, pero me quedo con el remix de Lady Packa (nominada a mejor DJ europea de breaks, !ole Packa!) que es un misil hacia el dancefloor.

Gato Preto ‘Tschukudu EP’ Riot Riot

9.0

DIABLO LOCO D 01. STANTON WARRIORS

‘Turn Me Up Some (Bombs Away Mix)’

“Bombs Away remezcla a la perfección electro y dubstep y con este remix de Stanton Warriors no deja nada de lado la esencia de bajos y ritmos rotos del breakbeat más puntero”.

02. DEEKLINE & ED SOLO

‘Shake The Pressure’

“Increíbles como siempre con lo que más le gusta mezclar: hip hop, funky y ritmos oldschool al más puro sonido electro dancefloor”.

03. DILEMN

‘Analog Power ’

“Contratiempos, vocoders y guitarras rockeras mezcladas con electro breaks dan contundencia y frescura a este temazo que aparece en el álbum ‘Better Worlds Album Teaser’ el en que toca más palos musicales como el dubstep”.

04. BAYMONT BROSS FEAT MC ALASKA

‘Have Some Fun’

“Estos dos hermanos españoles con su particular estilo booty breaks, les esta llevando a lo más alto de la escena breakbeat y este tema es una muestra de ello, en el que incluyen toques muy andaluces”.

05. CUT & RUN 45

breaks y dubstep cargados de bajos demoledores”.

‘Sharp Attack (Torqux & Twist Remix)’

“Un tres en uno, un conjunto de los estilos que mas utilizo, ritmos frenéticos y bajos desgarradores al son de drum&bass, dubstep y breaks, con una elaboración de primera”.

07. TAMBOUR BATTANT

‘Animals EP ’ “Estos franceses son ‘Animal’ totalmente, mezcla de electro y dubstep con toques neurofunk” .

08. DISCO TRASH MUSIC

‘Phobia Techno Changed my Life’

“Elegante progreso de sonidos arpegiados que hacen entrar en atmósferas electrónicas y eclécticas, bajos inquietantes y sonidos despampanantes. Grande para bailar”.

09. LE REDRESSEUR DE TORTS 04

‘Opulsif ’ Light “Gran mezcla de electro con toques break, sencillez en los sintes, pero penetrantes hasta el que menos”.

10. NOKONTROL VS MC ALEX & MC ANTONE

DJ Rudd ‘Funky breakout EP’ BigM Productions

9.0

‘Zelda’

“Uno de mis sellos favoritos, no me deja de sorprender, es imposible no dibujar una sonrisa al recordar esa musiquita del Zelda a 8bits y luego explotar a bailar a ritmo de

06. TROUBLEGUM

Con la ayuda en las voces de Gata Misteriosa nos llega esta bomba de electronica brasileira donde se dan la mano los electrobreaks,los breaks,el kuduro y la favela house.

Para no parar de bailar!! De la parte breaks más ortodoxa se encargan Hanuman Tribe (esta bien la remezcla pero no es la que más me gusta).No puedo decir lo mismo del ruso Acces Denied,que entrega un pepino electrobreaks que corta la respiración.Flore ofrece un aire mas housie en otra remezcla muy guapa.El kuduro lo pone la original.Sensacional.

‘Shut Up’

Otro ejercicio de funkybreaks de alta calidad nos mandan de nuevo los BigM friends.Esta vez el autor de los 4 temas responde al nombre de DJ Rudd, que ofrece una orgía de samples,hip-hop,funky y demás que se te va! Podemos encontrar restos de LL Cool J,Beastie Boys,aires a lo A.Skillz o Krafty Kuts,jazz,guetto-funk,latin... en un resultado final ultrabailable.

Las que más me han gustado han sido “Can’t stop rockin” y “Dance tonight”,pero las 4 rayan a gran nivel.Mash-up party!!!

“Me encantan los cortes y el juego de bajos descontrolados a la par con scrachting y sampling de voces, electro con gran estilo. Simplemente me encanta este 12” de Sextoy Records”.

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Frank Lozano ‘Injection / Warrior’ N-Mity Sound recordings

8.5 Enganchado estoy al nuevo maxi de Frank Lozano que nos han hecho llegar desde N-Mity Sound.Y todo gracias a ese revientapistas que es “Warrior” que desde ya formará parte de mis sesiones.Con su toque electrobreaks y sus melodías me tienen conquistado.La otra criatura es “Injection”, que aunque no me haga tanto tilín como “Warrior” mola también bastante gracias a ese aire más opresivo e incluso misterioso que Mr. Lozano le ha impreso.Vaya fieras tenemos por aquí...

Tigerstyle ‘Kudi’ Push Promotion

8.5 La fusión de la electrónica y el bhangra viene de lejos ya.Pero se fusionan de manera guapa.

Como en este caso.”Kudi” es el primer maxi del nuevo album de Tigerstyle.Con la colaboración vocal de Rani Randeep y en uno de los remixes también de los MC’s Shizzio & Big Narstie.El aire asiatico queda patente en toda la referencia,aunque el remix de Nucleya nos traslada a una disco en medio de alguna calle perdida de Bombay.Cuenta también con instrumental y otro remix dubstep a cargo de G TA.Bhangra-bass!

D.END ‘Press the Buttom’ BigM Productions

8.5 Otra fiesta BigM!! Esta vez a cargo de D.END en dos temas donde el funk,el mashup, el hip-hop y las vocales reconocibles nos traen el dancefloor a nuestra vera.

En primer lugar “Move it” y sus sintes clásicos bien regados de

bass hacen que de repente me encuentre dandole al bailoteo.

“Shake dat” con ese sampleo de Dire Straits mezclado con Real II Real convierten algo bizarro en un temazo ante el cual me descubro!

BigM...quiero más!!

Breaking News ‘Oldschool Bizz EP’ Lucky Break

8.0 El trio ruso Breaking News traen un tratado del breakbeat de los últimos 20 años en este su nuevo EP.”Old school bizz” no solo es el titulo del EP si no el nombre de uno de los temas que lo componen junto a una remezcla de este mismo.El otro track es “Roots power”.La remezcla corre a cargo de Jack Stat que ofrece un híbrido de dubstep y breaks que no esta mal.De todas maneras me quedo con el original que suena retro y fresco al mismo tiempo.”Roots power” conjuga,sintes,pianos locos,breaks de la vieja escuela en un maxi gozón.Breaks rusos para el mundo!!

Meat Katie ‘Momento EP’ Lot 49

8.0 Este mes me lo han puesto complicado con las promos y todas no podían estar (ya lo siento),pero para una leyenda de los breaks como Meat Katie si que había un huequecico.El original “Momento” está en el Top Ten de Beatport y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid nos presentan este EP de remixes con gente como Kosheen DJ’s,Electric Soulside,Charlie Kane,ANIKI y Yuhie Kubo.Dentro del buen nivel general me quedo con el de Electric Soulside,ya que con el me han entrado ganas de salir a dar un voltio por ahí.

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ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES

Burns & NT89 ‘Traffic EP’ Bad Lifes

9.5 Ácido no, lo siguiente…o eso se podría decir de ‘Traffic’, siguiendo esa coletilla tan de moda. Pero las modas van y vienen, y seguro que de aquí a un tiempo ya nadie usará esa expresión para referirse al superlativo de algo. Sin embargo, el sonido ácido demuestra, tras 25 añazos de existencia, que de moda tiene muy poco. Es más, uno ya lo equipara al sonido de la guitarra distorsionada, marca inconfundible del rock, o de los violines del patillero sonido disco. El sonido que en su día trajeron al mundo los Phuture, Armando o DJ Pierre ya es marca más que reconocible de un estilo que sigue dando frutos y demostrando estar en plena forma. Y como el tema en cuestión: en forma superlativa, perversa y deliciosamente ácida. Y que dure.

Djedjotronic ‘Walk with me’

BoysNoize Recordings

8.0 Al galo Djedjotronic lo pudimos ver en acción en el último Sónar, y uno cree recordar (disculpen esta inseguridad, pero la acumulación de sesiones y digamos ‘horas a la escucha’ ya era severa) que su set discurrió por los cauces que viene marcando en sus últimos lanzamientos, esto es electrónica muy limpia en su sonido, con cierto margen de experimentación pero decididamente enfocada a la pista. Una filosofía que encaja perfectamente en el catálogo de BoysNoize. Nos quedamos con el corte que da título al lanzamiento y que tiene cierto regusto a house primigenio.

Efectivo y resultón.

Radical G ‘Shadowdancing’ The Public Stand

8.5 Desde Bélgica, la patria del new beat, un poco de electrotechno frío…y calculador, por cerrar la frase con un tópico. La original te gustará si te gustan las producciones del gran David Carretta, y que como esas, es

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Hoodlums

Kid Blue

‘Dark Horses (DPPLGNGRS remixes)’

‘My lovin (BIINX remix)’

Blow The Whistle Recordings

Sturdy recordings

7.0

una pieza de electrónica con tintes EBM, de esas que huyen de los subidones y de los efectos y sonidos de moda. Acompaña el pack un remix del veterano de guerra Dave Clarke a.k.a. ‘El sargento de hierro’, duro y seco como él y otra versión también durita, más rápida y cercana al hard-techno a cargo de George Lanham. Old School still rules!

Dj Le Roi feat. Roland Clark ‘I Get Deep’ Physical

8.5 I get deeper…I get deeper… si amigos, aquí me tenéis profundizando una vez más en terrenos que sin ser estrictamente electro (ni de lejos, más bien se trata de house más o menos guarrete) estoy seguro que haréis parte de vuestra sesión a la primera escucha. Y es que ese mítico discurso, a cargo del genial y fértil Housemaster Roland Clark, se encuentra al nivel de las mejores ‘House Talks’, y que habiendo sido sampleados una y mil veces (entre otros FatBoy Slim lo machacó en ‘Star 69’ y los Chemical Brothers lo elevaron a la altura del ‘remix-que-superaa-la-original’ en otro tema del exHousemartins) son seña de identidad de un estilo tan maltratado como el viejo house.

Joris Voorn, ese crack, factura el mejor corte del pack. Clásicos revisitados.

autoKratz ‘Splinters’ Bad Life

8.0 Nuevo golpe en la mesa a cargo de los chicos de autoKratz, quienes un día se dieron a conocer como teloneros de lujo de los legendarios Underworld y que de un tiempo a esta parte se han confirmado como fabricantes de pelotazos

instantáneos, aunque ya apuntaban maneras antes de fichar por Bad Life como demuestra lo publicado en su anterior sello, Kitsuné…(check it!) Material de batalla, en onda electro-techno trotón, oscuro pero divertido, de sonido limpio y perfecto para tu momentazo guerrero…!A por ellos!

8.0

Definitivamente nos quedamos con el currado dub de este remix en clave electro-progresivo. El tema original de los londinenses Hoodlum, es indie-pop tirando a ochentas, y la verdad es que este blindaje electro le hace ganar enteros.

Desde Boston para el mundo, una curiosa pieza electro-acid-jackin-house en continuo crescendo.

Perfecta para alcanzar esa tensión que buscas para el momento álgido de tu sesión.

Benny Benassi ‘Move Your Body (2012 version) (Reboot remixes)’ Ultra Music

7.0 Obviando la versión más bien comercialota de Benny Benassi, que no aporta gran cosa, nos quedamos decididamente con la revisión de este clasicazo del house a cargo del alemán Reboot (Cadenza style, of course) profunda y percusiva.

Sin ser tampoco un remix de esos que le da un revolcón que deja irreconocible a su original, aporta una visión más personal y particular, que enriquecerá tu set con la elegancia propia de las producciones del de Frankfurt, añadida a la que de por sí ya tiene ‘Move your body’. Recuerdos del verano del amor…y de la química de la época.

SAVAGE SKULLS OWSLA 01. KILL FRENZY ‘Booty Clap’

“Tema bueno y sencillo. Me encanta el crecimiento de slow-motion a los 2.20 minutos”.

02. DOUSTER ‘Pop That Bubble’ “Tema enorme de Douster en el nuevo ‘sub-sello’ de Mad Decent- Jeffree”.

03. BOODA ‘Lets Get It Started (DJ Lapell Remix)’

“Tema super-comercial, no creo que lo pondría en una fiesta pero no paro de escucharlo. Un placer culposo sin ninguna duda”.

04. SAVAGE SKULLS ‘Lorimer’ “¿Qué puedo decir? ¡Somos impresionantes!”.

Savage Skulls ‘No. 1 Spot EP (Enchufada)’ ListenUp

7.0 Desde Suecia esta ración de electro ‘a-la-Crookers-style’, dos dosis de sonido cercano al palo del electro más digamos urbano o breakbeat-basslineBmore-kuduro, por si te queda alguna duda. Dos bombas para pistas mestizas, más vocal y con base más rota en ‘No 1 spot’ y más directa e instrumental en ‘Lorimer’. Para amantes del género que popularizaron los Buraka Som Sistema, por ejemplo. Electrónica popular e internacionalista.

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05. PEO DE PITTE ‘Who Do You Love (Zodiac Cartel Remix)’

“Este tema es enorme como algunos de los 90. Nos encanta ambos, Peo de Pitte y Zodiac Cartel”.

06. BS1 ‘By The Sea’

“Nueva salida en el sello Trax de Boys Noize. La pincharé fijo”.

07. OLIVER ‘Dirty Talk’

“Italo disco para una sala grande. Me encanta todo lo que me hace recordar a Lifelike y a Alan Braxe”.

08. PARA ONE ‘Mother (Mr. Oizo Remix)’ “Me gusta mucho la original también pero tengo que elegir el remix de Mr. Oizo aquí”.

09. DONOVANS ‘Rise & Fall’

“De los mejores temas del año pasado. Voy a seguir pinchandolo durante todo 2012”.

10. ELITE FORCE ‘Be Strong (The Loops of Fury Remix)’

“Todo lo que toqcan los Loops of Fury se convierte en oro. Los mejores productores que hay por allí”.

TRANCE CRÍTICAS

ANDRES CAMPO (KUKI) kuki@djmag.es

BREVES Alex Guesta vs Stefano Pain Ran Tam Tam Pilot 6

8.0 Sexy, juguetón y muy clubby, me ha gustado, escúchatelo si puedes, ¡merece la pena!

Matt Darey feat.

Leah Hold Your Breath S107 Records

6.0 Mezclar trance clubby con vocal meloso no entra dentro de mis parámetros del género, pero seguro que gusta.

Argy Fridge Magnet Kiddfectious

Emma Hewitt Colours (Jerome Isma-Ae Remix) Armind

9.0 Es raro encontrarse con un remix de Jerome en este género, pero vaya, ¡lo ha clavado! Remix dub del vocal original !Bri-llan-te!

Vast Vision Black Shores Future Sound of Egypt

8.0 Trance melódico con base dura, como suele ser en el sello FSOE, aunque algo meloso, no está del todo mal.

9.5 Wow! Hard trance, oscuro, enérgico y sin contemplaciones, Argy sin duda es un maestro en el género más underground del trance, y sin duda con ‘Fridge Magnet’ nos lo demuestra una vez más, el track se asienta en una base dura muy marcada, empieza con un riff de chord hasta un parón que acaba por romper con un lead afilado, tiene rollazo y otro que se va directo a mi maleta, si tu rollo es el trance más clubber, escúchalo. ¡Destacado del mes!

A Sagittariun The Ninth Sign Elastic Dreams

9.0

BEN NICKY AVA/MONSTER TUNES 01. BEN NICKY & CASSANDRA FOX ‘The One (Daniel Kandi Remix)’ Monster Tunes

“Remix enorme de Kandi. Me acuerdo de la gente flipando en Ministry Of Sound cuando la puse ultimamente”.

02. BEN NICKY ‘Lifeline’ AVA Recordings

“Mi último single con sampling de dubstep loco. Ya a la venta en el sello AVA de Andy Moor”.

03. GARETH EMERY ‘Tokyo’ Garuda Recordings

“Otro tema con toques de dubstep. Los trozos vocales le dan una onda angelical”.

04. LUKE BOND FEAT EMEL ‘Amaze’ FSOE

“Llevo un año pinchando este tema, aunque ha salido hace poco. Estén atentos al nuevo single vocal de Luke, es enorme”.

05. BT & ADAM K ‘Tomahawk’ Armind

“La pongo en todos los sets, uno de los temas del año. La calidad de producción es incredible. Me encantan los efectos”.

06. MAARTEN DE JONG ‘Rush’ VANDIT Recordings

“Buena energia. Parte de un EP de VANDIT. Esta bien ver que están sacando cosas progresivas de nuevo”.

07. BEN NICKY & CASSANDRA FOX ‘The One (Original Mix)’ Monster Tunes “Siempre garantizado que cante el público cuando pongo esta. ‘Don’t go changing nowww!’ Estoy trabajando en el siguiente con Cassandra ahora”.

08. ARTY & MAT ZO ‘Mozart’ Anjunabeats

“Muy grande de los mismos dos de ‘Rebound’. Los riffs estilo-Daft Punk siempre se me quedan grabados”.

09. NITROUS OXIDE ‘iPeople’ Anjunabeats

“Riff enorme en esta, muy edificante. Aseguraros de prestar oido a mi ‘mash-up’ de esta con ‘Coming Home’”.

10. JOSEPH AREAS ‘For An Instant’ AVA Recordings

“Conocí a este tipo en una fiesta de AVA en Miami el año pasado. Tema guay con bajo loquísimo. La veo dentro de mis sets durante mucho tiempo”.

de este sello, eso sí, te moverá, clubby con una calidad de producción brutal y una progresión súper bien creada, sin duda que pegara fuerte y seguro que lo escucharás de mano de los grandes cuando salgas por ambientes de este rollo.

Andrew Rayel

Del productor de Bristol Sagittarium nos llega esta pieza que aunque tiene un carácter techno es tan melódica como para entrar en nuestra sección, base minimalista con melodías de chords entrando y saliendo que hacen de ‘The Ninth Sign’ un tema agradable, quizá no rompa pistas, pero lo que es seguro es que dejarse llevar por la progresión del mismo es toda una delicia, oscuro, mental y muy bien acabado, me gusta que lleguen cosas así a mis manos.

Kujin-Fu Ayla Kiddfectious

9.0 Chicha, desde el sello Kiddfectious nos llegan varias referencias, en este caso el UK hard trance de Kujin-Fu, base dura y rápida, break melódico, hasta gomoso, pero que rompe, como rompe, con un cambio brusco y mucha fuerza, sintes chillones y mucha chicha, de todo lo que me llega esto sin duda es lo que más encaja en mis sets, ¡un hueco reservado para Ayla en mi maleta! ¡Esperando que lleguen más cosas así!

Maarten de Jong Rush Vandit

8.0

Believe / 550 Senta A State of Trance

8.0 Andrew nos presenta sus dos últimas promos bajo el sello A state of trance. El productor moldavo es conocido por su calidad a la hora de crear en el estudio, en estos dos tracks se nota el talento del mismo, ‘Believe’ me gusta, tiene algo de vocal, y la línea de sintes se convierte en el break en algo que suena a comercial. Por otro lado 550 Senta es mucho más deep y serio, me gusta mucho la carga armónica de este más que la del anterior, y tiene pinta de convertirse en un clásico.

Planet Perfecto Knights ResuRection Perfecto Records

8.5 ‘ResuRection’ de PPK fue sin duda uno de los discos más grandes de trance publicados, y uno de los que más sonaron del label Perfecto Records. La melodía del mismo es perfectamente reconocible, fue extraída de una película rusa de 1979. Pues bien aquí el remix del mismísimo Paul Oakenfold, muy clubby y conservando gran parte del original, eso sí con sonidos más actuales. Me gusta, pero porque me gustaba el original, ¡Escúchalo y sabrás de lo que escribo!

Joseph Areas For An Instant AVA Blue

8.0 Con sede en Miami, el estadounidense Joseph está en pleno apogeo, y hasta este lado del charco nos llega su sonido. En este caso bajo el sello AVA propiedad de Andy Moor, ‘For An Instant’ es un suave paseo clubby, con melodía cálida, fuertes bajos, toques electro y un break que me gusta como rompe. Aunque reconozco que no me acaba de llenar del todo seguro que lo pinchará más de un grande del genero. ¡Esperamos más cosas desde las américas!

Oakenfold feat Tamra Keenan Maybe It’s Over Perfecto

9.0 Otro track de Oakenfold, tengo que reconocer que no me gusta, vocal muy comercial. Aunque si a algo le doy un 9 es al remix de Organ Donors, esta gente nunca defraudan, base dura, chirriante y con cambios más propios de una release de electro, sin duda lo mejor el toque que le dan a un original que deja mucho que desear, lo han reventado literalmente, y tiene rollazo. Solo por eso se merece ser revisado en nuestra sección. !Bien por Organ Donors!

El productor holandés Maarten de Jong vuelve a la acción bajo el sello Vandit, rompiendo con el enérgico ‘Rush’. Es un buen track, melódico y muy moderno, aunque le echo en falta el toque underground propio

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077

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

BREVES

Digitaldubs #1 Reachout International

10 Con muchas colaboraciones, el nuevo disco de Digitaldubs es lo mejor en música reggae en mucho tiempo.

El Sound System de Rio de Janeiro vuelve poniendo el listón muy alto con un álbum monumental. Destaco las dos canciones que rapea y canta Jeru Banto en nuestro idioma. Llevan más de diez años llenando Brasil de reggae y dub, y el suyo es rico y personal. Un disco imprescindible para los amantes del género.

Lee Scratch Perry

Et ta mére ep Banco Music Records

Nu sound & version On-U Sound Records

9.0 Los ví actuar por casualidad en el metro de París y quedé impresionado, eran un grupo callejero haciendo música grande. Pocos meses después me vuelven a sorprender con un primer ep de cuatro temas.

Cercanos al cansino sonido perro-flauta pero en bueno.

Rumba congoleña, Zoukus zaireño, canción francesa, talento y personalidad. Las canciones tienen una belleza fuera de lo común. Lo recomiendo a djs porque se puede mezclar con increíble resultado, haz la prueba. Admite muy bien el minimal techno.

10 Incansable Perry que publica varios discos al año, va el primero para 2012 y el maestro me da una patada en los mismísimos con estas nuevas versiones: dub-electro-dubstep-drum & base-jungle-ragga. Era un disco muy necesario, Perry es el responsable directo de la evolución del reggae y el dub y las nuevas tendencias también son suyas. El reggae es cósmico, y vino del espacio exterior en una nave espacial conducida y pilotada por Lee Scratch Perry, por si no lo sabías.

Jimmy Cliff

Ghana soundz (Quantic remixes) Soundway Records

9.0 Con mucho respeto y admiración recibimos el nuevo disco de Jimmy Cliff después de siete años sin pisar un estudio de grabación. Escueto pero intenso, seis versiones, dos de ellas de los Clash, ‘Rain’s a gonna fall’ de Dylan, ‘Ruby Soho’ de Rancid y todo producido por Tim Armstrong, cantante de esta banda punk californiana de los noventa. ‘Ruby Soho’ fue su gran éxito, una canción puro Clash, que en la voz de Jimmy Cliff adquiere otra dimensión.

Jimmy Cliff ha vuelto mas joven que nunca. ¡Larga vida a la música rebelde!

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Tropicalia

Abassi All Stars

A Brazilian revolution in sound Soul Jazz Records

Wake up dub Deep Root Records

10 Los artistas y grupos más importantes del movimiento Tropicalia estan en este disco: Os Mutantes, Gilberto Gil, Caetano Veloso o Tom Ze, la música brasileña se fundió con la psicodelia y el rock, la música concreta y los compositores contemporáneos, lo suyo era arte moderno y este disco lo demuestra.

Zoufris Maracas

Sacred fire ep Collective Sound Records

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

Oscar Sulley

8.0 Dos clásicos del afro-beat y el afro-disco grabados en Ghana en los setenta, junto a Oscar Sulley aparecen The Ogyatanaa Show Band remezclados por Quantic para las pistas de baile del siglo XXI. Las originales mantienen la fuerza, pero las mezclas nuevas las superan.

Pura magia, para djs exquisitos.

Shazalakazoo Karton city boom Eastblok Music Records

8.0 Este dúo serbio de Belgrado mezcla la electrónica con el sonido de los Balcanes de una forma diferente, son la banda sonora de los barrios pobres (muy pobres), los de tejados de cartón. Tienen influencias de

8.0 Nueva entrega de esta colección de singles coloreados dedicada al dub como única religión.

Reggae-dub con toque funk y mucha clase en las dos caras. Esta vez el vinilo es verde.

la música árabe, africana y del caribe. Suena distinto a todo lo conocido. Es difícil de explicar, reggaeton-drum&bassmakineta cutre y dubstep con trompeterío balcánico ¿A qué ya te mareas? Muy distinto pero muy bailable.

The original sound of cumbia Soundway Records

8.0 Gracias al éxito de la cumbia electrónica se publican discazos como este, dividido en dos volúmenes de tres álbunes cada uno, autentica joya de colección que recoge a más de cincuenta grupos y cantantes originales puestos al día, un orgasmo. La cumbia, ya sabes... la música mas bella del planeta tierra.

Los Destellos Constelación Secret Stash Records

9.0 Ángel Delgado está considerado como el padre de la cumbia peruana. Formó su grupo Los Destellos en el Perú de los años sesenta y tocó la cumbia con guitarra eléctrica y a lo killer. En este incunable del 71 que se reedita ahora solo en vinilo encontramos psicodelia, funk, surf, rock, guaracha cubana, cumbia andina y toque marciano-venusino, muy divertidos presentando las canciones antes de cada tema y muy útil para djs avispados.

MR SCRUFF NINJA TUNE 01. HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE ‘Fire (Mr Scruff Remix)’ Choice Cuts CDR

”Bronces hipnóticos y mucho bajo. ¡Muy divertido!”.

02. STL ‘When The Time Has Come ’ Something

“Otro EP buenísimo más del deep techno de tempo medio de STL”.

03. KRL ‘Decay’ Wolf Music

“EP de house encantador, 3 de los 4 temas los pincho yo, atmósferas varias de calentamiento a hora punta, hasta la profundidad ‘cabezas para abajo’ del final de la noche”.

04. FLOATING POINTS ‘Shadows’ Eglo

”¿Puede hacer algo mal este hombre? Otra salida sensacional de Sam Shepherd”.

05. DUB PHIZIX & SKEPTICAL FEAT. STRATEGY ‘Marka ’ Exit ”Drum & Bass excéntrico y denso con vocal único. El B-side también mola, los dos temas son como Drum & Bass de pasomedio“.

06. NOEL TEMPO ‘Run Run Run / It’s Time To Be Free’ Troko

”Reedición genial de reggar, profundos y muy conmovedores los temas de este sello prometedor”.

07. SEJI ‘Face Up’ Seji

”La buena racha de salidas de Paul Dolby sigue con esta bomba densa y crujente con mucho bajo”.

08. TEVO HOWARD ‘The Drapes In The Living Room ’ Thug ”El tema principal es uno caliente y borroso de acid”.

09. TWO INCH PUNCH ‘Love You Up’ PMR

”Algo parecido a ‘Witness’ con un vocal de soul distorsionado por encima. ¡Alegre!”.

10. CLIFF RICHARD ‘Ease Along (Cottam Mix)’ Cliff

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“Estuve agradablemente sorprendido cuando escuché este tema. Estilo tipico de Cottam- despacio con bajo grueso de house, que aumenta y aumenta con esa gran guitarra sonando por encima”.

ÁLBUMES CRÍTICAS Afkkt

Punto 0 Sincopat

9.0 El caso es que Affkt agarra todo su imaginario electrónico, con claro aroma y ascendente berlinés, y tras empaparlo de son cubano, de buen ron de caña, de pobreza alegre, de sudor mestizo y genuina raíz sonora nos ofrece este álbum ‘Punto 0’ que es mucho más que una obra maestra contemporánea, es la historia de la música en sí mismo. En los 16 temas que escuchamos Affkt muestra, a tumba abierta, un dominio de la situación sonora -sintética y natural- que simplemente abruma y encanta. ¿Cómo es posible que un tipo matemático, y técnico hasta el mismo tuétano, se haya metido en un jardín de este calado, riesgo y dificultad, y lejos de fracasar haya pergeñado un disco maravilloso de principio a fin? No hay explicación para los mortales, es cosa de talento. Nunca la castigada La Habana sonó tan a Berlín y al Mediterráneo, ¿es evolución o más bien regresión? Qué se yo. A modo de injusto resumen diremos que ‘Punto 0’ goza de una refrescante y prístina energía, que parte de abismos insondables, para finalmente eclosionar entre beats, síncopas, 4x4, loops, groove, etc.

No hay temas a destacar… todos apasionan, sin duda.

Así es Affkt, este es su primer álbum. Gracias artista.

FERNANDO FUENTES

6.0

9.0

6.5

8.5

Alexander Saykov

Alex Under

Apollo 440

Arbol

Desde Rusia nos llega el primer trabajo de un prácticamente desconocido para la escena global, llamado Alexander Saykov, que presenta sin ningún rubor un trabajo en formato de larga duración, de título ‘Colourless’ y editado por el sello LCR. De sonido intensamente deep y naturaleza tecnócrata, Saykov dibuja 10 cortes de arpegios, subgraves y melodías imposibles y antinaturales en las que una a una impregna la épica en la fusión del ambient y el techno con matices álgidos de sonidos coloristas no exentos de ciertos toques cósmicos. No obstante el viaje no deja pasar la oportunidad de adentrarse en momentos épicos; en los que el groove se hace presente, para desembocar de nuevo en sonidos de escucha paciente y sosegada que es el principal atractivo del trabajo que sobre todo es una insignia de libertad creativa dentro de lo que podríamos denominar deep techno.

A lo largo de esta nueva colección sonora –que lo es- nos encontramos ante un Alex Under ¿felizmente? extraño, ajeno a la pista de baile, sin apenas nada que ver con el techno bailón, pero inteligente, que le ha hecho famoso e inmerso en un conceptualismo sonoro expansivo y experimental de alto octanaje, mutante e hipnótico y de muy bella factura. Con un sempiterno toque deep se suceden tracks en los que eclosiona casi de forma natural una deconstrucción electrónica cuasi ambiental, tras la que sigue palpitando ese regustazo por un Detroit tan difuminado que hasta cuesta reconocer. El resultado final es magistral por intrincado, preciosista, oscuro y siempre arriesgado.

El madrileño se mueve a gusto por el meta-techno, ese artiespacio musical en el que todo no es lo que parece… Afinar el oído, disfrutarlo desde las mismas tripas y después lanzar las ocho bolas de esta máquina -que late, suda y chispea- contra el sol invernal de media tarde. Jugada redonda.

Sí, lo confieso, soy de los que pinchó hasta reventarlo el cd que contenía el hitazo ‘Stop the rock’ de ‘Los Apolo’ en mis eclécticas sesiones diyeisticas noventeras. Aquel gran trallazo de big-beat rockista y saltarín fue uno de los temas más juliganeros y celebrados por aquellos tiempos gloriosos, compitiendo directamente con los Chemical Brothers y compañía. Ahora, 20 años después, los veteranos británicos se sacan de la chistera un nuevo trabajo en el que demuestran estar en digna forma sonora, y lo que es mejor: su sonido sigue sonando tan actual como siempre. Nos ha enganchado especialmente la cover que se han marcado del famoso ‘A Deeper Dub’ de los míticos C+C Music Factory: pura energía funky-rock y una génesis tan bastarda que podría tener casi un millar de padres al mismo tiempo. Buenos recuerdos, oiga.

En la entrevista que le hemos hecho a Miguel Marín aka Arbol en este número de DJMAG calificamos a este músico ‘andalán’ como un artista en fuga. Y es precisamente una especie de fuga, siempre hacia delante, lo que intenta y logra con este ‘She read the wrong book’ en el que se muestra diferente por menos críptico, a priori, más libre y lo más importante: más controvertido que nunca.

Tras un comienzo pura y engañosamente pop Arbol nos sumerge una vez más en esa electrónica peliculera, intrincada, escapista y capeada y, sobre todo, bellísima. Hay ratos en los que parece que todo es más accesible, incluso fácil para el no iniciado y eso hasta se agradece todavía más. Especial mención para los artistas vocales que aderezan los temas del disco, lo humanizan y añaden, si cabe, algo más de preciosismo al discurso sonoro arbóreo. En fin, sobresale, emociona y conmociona. Enhorabuena Arbol, seguiremos subidos en tus ramas… con tu permiso, claro.

Colourless LCR

PABLO DEMONIO

080

La máquina de bolas Soma

FERNANDO FUENTES

The Future’s What It Used To Be Stealth Sonic Recordings

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

She read the wrong book spa.RK

FERNANDO FUENTES

ÁLBUMES CRÍTICAS

9.0

9.0

Ed Davenport

El_Txef_A

Con sede en Berlín el británico Ed Davenport ha anunciado ‘Counterchange’ su LP debut bajo la impronta de NRK. La carrera de Davenport se ha consolidado de una manara pausada pero firme con un flujo constante de singles, EPs y remixes publicados en sellos como liebe*detail, Falkplatz o Pooled Music, pero es ahora bajo la tutela de NRK cuando esta encontrando su sonido. ‘More Red Lights’ y ‘New Yorkshire EP’ son prueba de ello, en ambos explora la vertiente más underground del house y tienen una clara tendencia al techno. El álbum contiene once pistas en el vinilo y una más en la edición digital. Francamente, el álbum es un verdadero viaje de principio a fin, y que marca a Davenport como alguien con mucho que decir, ya que su discurso musical es exquisito.

Lo primero que llama la atención al empezar a degustar los temas del trabajo deL bilbaino Aitor Extebarría es el potente aroma a valiente y necesario experimentalismo que lo impregna todo. No hay beat, no hay instrumento o cameo vocal que suene aquí que no busque más allá de su simple aportación sonora al track en cuestión. Jazz, soul, idm, down-tempo, dub, soft-house y muchos más estilos -analógicos y digitales- tienen cabida, sin colisión, en el universo sensible y sintético de El_ Txef_ A. Temas de la calidad, potencia y exquisitez de ‘Rise and Fall’, en el que colabora Bisconti, es la mejor muestra de que esta colección de temas se eleva por encima de la media nacional, la supera y se auto-catapulta hasta saltar nuestras fronteras. Como en una de estas piruetas caiga cerca de los cazatalentos de Warp nos tememos lo peor… que sería lo mejor. Muy jefe, vaya.

Counterchange NRK

Slow Dancing In A Burning Room Fiakun

ÁNGEL SANTOS

FERNANDO FUENTES

John Talabot ƒIN

Permanent Vacation

8.5

9.0

Terranova

Vince Watson

La banda de Berlín presenta su nuevo álbum en el sello de Michael Mayer, y algo que no hace es decepcionar. Una colección de cortes de electrónica de primera, con temas de un house tan excelente que merecen estar sonando en las pistas de baile de medio mundo. Otros cortes más delicados como ‘Paris For Lovers’ junto a la genial colaboración de Thomas Hoffding, cantante de WhoMadeWho, son delicias sonoras para noches íntimas o mañanas sin dormir…

No podemos dejar de lado los auténticos pelotazos que también están incluidos en este ‘Hotel Amour’ como el genial ‘I Want To Go Out’ o ‘So Strong’. Un álbum que además de contar con la última incorporación, el talento que es &Me, cuenta con vocalistas invitados como el ya mencionado Thomas Hoffding, Khan, Billy Ray Martin, Snax, Udo Kier o incluso la actriz Nicolette Krebitz. Una paleta de colores electrónico apta hasta para daltónicos.

No estaba ni muerto, ni de parranda… afortunadamente. El caso es que tras 5 años de sequía -en lo que afecta a la edición de un álbum completo- el escocés Vince Watson regresa a las lides electrónicas con este nuevo trabajo llamado ‘Every Soul Needs A Guide’ y editado por su propia disquera Everysoul, todo queda en casa. En este trabajo Watson marida con magistral audacia y manejo de las cantidades y los tiempos estilos tan dispares como pueden ser el ambient, el soft-house, el piano clásico, el jazz -impregnando cada uno de los temas- y hasta los broken-beats. El resultado es sencillamente fantástico -un diez a la producción y al tremendo armario sonoro que aquí se nos abre de par en par- y da verdadero gusto –físico y mental- ver a un Vince Watson alejado del techno emocional que lo caracteriza –y lo ha hecho famoso- y más cerca de otros postulados sintéticos en los que también demuestra su ingente talento y arte personal. Maravillas como ‘Found What I’m Looking For’ o ‘Never too late’ bien valen la espera, incluso si hubieran pasado diez años más. Sobresaliente, sin paliativos.

Hotel Amour Kompakt

VÍCTOR DE LA SERNA

Every Soul Needs A Guide Everysoul

9.0 Conviene que se sepa que estamos ante un disco excepcionalmente bueno. El esperado larga duración del barcelonés John Talabot supera las altas expectativas creadas y deja estupefacto al oyente más exigente, tras la primera atenta escucha, y crea adicción real, doy fe de ello, cuando te vas sumergiendo en su track-list. En esta colección de temas encontramos a un J.T., con gran influjo daryliano, en estado de ingente gracia sonora. Desde una base soft-house, y sempiternamente electrónica y deep, se muestra más emocionante, abisal, perfilado y elegantón que nunca. Juega a experimentar sin apedrear a los clásicos; sabe moverse entre lo hipnótico, lo ensoñador y hasta lo épico con maestría de veterano y no teme a nada, como debe ser. Se trata de un disco trabajadísimo, maduro y alicatado hasta el techo, en el que nada ha sido dejado a su suerte. Si hubiera que destacar algún tema de este gran debut podría ser ese fascinante viaje electro-cosmic-dubby llamado ‘So Will Be Now’ que firma junto al madrileño Pional; mi favorito, el hitazo ‘When the past was…’; el cadencioso ‘Destiny’; el bello y extraño ‘Estiu’, etc. Aquí no hay desperdicio, no hay concesiones, ni dudas… y no hay tiempo que perder para que te hagas con este ‘ƒIN’ que es solo el principio.

Cumbre Ori, cumbre.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

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RECOPILACIONES CRÍTICAS Fritz Kalkbrenner Suol Mates Suol

10 En mi opinión, y repito que solo es mi opinión antes de que las hordas de fans de Paul Kalkbrenner se me echen encima, Fritz está superando y con creces, el espectro creativo de su hermano. Con un registro infinitamente más amplio, algo que ha demostrado en sus producciones, pero que ahora, en este disco de influencias, queda aun más vigente, Fritz se mueve cómodamente por el hip hop de Pete Rock o J Dilla, el funk de Roy Ayers , la elegancia de Terje Bakke o Motor City Drum Ensemble, el house de Boo Williams y todo lo que nos encontramos a medio camino.

Obviamente no podemos olvidarnos de sus propias producciones, aquí en la forma de la sensual y genial Ruby Lee o la imprescindible remezcla de ‘Right In The Dark’ de Henrick Schwartz editada por Chopstick & Jonjon para esta ocasión. Toda una demostración de influencias musicales que llenan de calidez y de calidad estos 70 minutos de magia musical desde la mente del productor alemán.

VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

6.0

8.5

8.0

Collaborations

VVAA

Maetrik

VVAA

Oliver Lieb & Jimmy Van M: The Audible Suspects

Belle & Sebastian Late Night Tales

Live at Cocoon Ibiza

Mutations

Cocoon

H-Productions

La banda escocesa de pop-folk repite privilegio de firmar otra nueva entrega de la prestigiosa serie ‘Late Night Tales’ y nadie sabe muy bien porqué. El caso es que tras los felices pasos de gente como MGMT y Trentemoller (felizmente reseñados en estas mismas páginas) vuelven los primos hermanos de la Kelly Family a desvelarnos que tras sus, a mi juicio, aburridas y dulzarronas tonadillas popis hay cierto regusto por lo electrónico… acabáramos. De los 24 temas que aquí se suceden destacaremos, por la cuenta que nos trae, la presencia de artistas del moderneo -poco sospechoso de mirar al pasado- de Gold Panda y Toro Y Moi, toma ya. Otros como Broadcast, e incluso la versión que se marcan del mítico ‘Crash’ de los Primitives, también nos alegran el corazón sintético. El resto del track-list pasa completamente desapercibido; como lo harían Belle & Sebastian en un Sónar Noche, por ejemplo. En fin, regular o casi mal. En cualquier caso vamos cerrando.

El dj y productor yanki, ahora afincado en la soleada Valencia, se ha convertido en un imprescindible en los tech-saraos que el Kaiser Sven Vath monta cada verano bajo la denomiación de ‘Live at Cocoon Ibiza’. El caso es que en este live -perpetrado y registrado en directo en AmnesiaMaetrik no se anda con contemplaciones y suelta sus mejores y más lucidas alimañas sonoras -tech-house-deep-soul- a pasear y sin bozal. Además de los temas de factura propia –oh, qué buenos son ‘Crush on me’ o ‘Snorkel’- aparecen en el track-list dos remixes de temas del norteamericano, firmados por Silicon Soul y Popof. Este fenomenal maridaje entre temones clasicos, novedades y refrescantes revisiones, a manos de maestros de la talla de los antes referidos, provoca que este directo sea un auténtico deleite electrónico sin posible discusión. Lo único malo es no haber estado allí, in situ, para bailotearlo hasta la extenuación, vaya…

Revolución sonora desde la entraña es la propuesta del señor Cari Lekebush en la segunda parte de su apuesta más primigenia como label manager. Ahora llega este diecisiete cortes titulado ‘Mutations’ y que sirve para enredar un poco más el concepto híbrido que el propio Cari, presenta como idea primaria del label. Diecisiete cortes que presenta un elenco de artistas indiscutibles que pasan por los Delano, The Advent, Joe Mull, Tony Rohr, Jesper Dalhlback , Industrializer o el propio Lekebush para dar una visión de techno bajo de bpms con ingeniera superlativa y oscuridad cargada de metalismo, con una salvaje visión de un techno acotado en la pausa de un meritorio y cambiante The Advent, pasando por dos trabajos bien estructurados de un Alexi Delano, y la firma de identidad del propio sello a mano de sus dos máximos artilleros (Lekebush y Jesper de la saga Dalback). Un

Bedrock

La nueva serie de CDs del sello de John Digweed se estrena con la colaboración de dos Djs y productores, uno europeo y otro del otro lado del atlántico. Amigos desde hace ya mucho tiempo, ha sido ahora por primera vez cuando ambos han demostrado que su amistad se ve también reflejada tras los platos, o el ordenador, hoy en dia nunca se sabe. Con una banda sonora que se mueve por los sonidos más deep y que va subiendo en intensidad hasta llegar al techno espacial que nos encontramos al final de la sesión, la música fluye con suficiente ritmo y calidad para funcionar en casa o en el club.

VÍCTOR DE LA SERNA

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FERNANDO FUENTES

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disco para amantes del techno intenso sin brutalidad, de la buena producción y de una visión menos alemana y cálida de entender el techno del siglo XXI. PABLO DEMONIO

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5 TKOL RMX 1234567

7.0 VVAA

Radiohead

Suara Showroom 15

XL Recordings / Popstock!

Suara

Se trata de una interesante y doble colección de remezclas, correspondientes al álbum ‘TKOL’ de los siempre apasionantes Radiohead. Hasta aquí todo bien. El caso es que artistas de la emergencia y sabiondeo de Four Tet, Modeslektor, Caribou o Jamie XX -entre otros elegidos para la gloria- revisan temas extraños, majaretas y sincopados hasta la extenuación como son: ‘Separator’, ‘Little By Little’ y ‘Give Up The Ghost, entre otros. Ahora la cosa va mejor.

El resultado de este tuneo indietrónico del universo sonoro y raruno que exhibe el track-list de ‘TKOL’ es que lo acerca un poco a nosotros los mortales, lo desnuda de solemnidad y esquizofrenia para dejarlo casi a huevo para ser pinchado desde las cabinas indie-popis más atrevidas, por menos sumisas y conservadoras. Thom York que estás en mis cielos, no te mueras nunca.

Quince entregas, que se dice pronto, suma ya la serie internacional ‘Showroom’ del sello Suara, que comanda diestramente Coyu. El caso es que en este nuevo buen compendio de tech-house contemporáneo se exhibe sin tapujos el gusto de esta colección por un house tecnificado, y casi progresivo en determinados instantes, que tiene una demoledora eficacia en las pistas de baile. El piscolabis se abre con ‘In the box’, el tema de D-Nox & Beckers, y continua con el que es posiblemente el mejor pasaje de la entrega: ‘Hot of the press’ de Heartik, una suerte de hitazo houssie que rompe y rasga, sin apenas poder hacer nada para impedirlo. El omnipresente Affkt aporta ‘Blue crocanti’, una joyita de house-tech con tremendo groove y un saber hacer fuera de lo común. Se cierra el disco con los transalpinos Emde & Julio, y su ‘The opry house’, que desde lo tribal, y casi prog, le suben al house dominante unos grados necesarios para dejar el asunto sonoro en todo lo alto. Bien Suara, bien.

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7.5

8.0

VVAA

Luciano

Tzinah Records

Cadenza

Recolectando soldados del underground por toda Europa, desde Bucarest a Frankfurt y pasando por Ibiza, Tzinah records nos presenta su tercera edición de Underground House Music. A base de artistas ya consolidados en el sello y gente nueva como Julian Perez, que desde la isla blanca firma su primer trabajo para el sello, 10 cortes de… house underground… componen esta recopilación. Aquí no hay miramientos para la gente en casa ni nada similar, toda la carne se pone en el asador para una recopilación con los cortes separados que será funcional en las maletas de los Djs de techhouse, poco más.

Aquí nos encontramos con la tercera sesión oficial del capo de Cadenza. Primero fue una a base de minimal y solo con vinilos para la serie Sci.Fi Hi.Fi en 2006, dos años más tarde otra para Fabric y ahora esta para Cadenza donde podemos ver una representación de las sesiones de Luciano en el club Ibicenco Pacha. El cambio al mundo digital y más específicamente de Traktor, permite a Luciano jugar con mucha música para esta sesión, donde 3 o 4 canciones están montadas encima de las otras para crear diversas capas de sonidos y experiencias. En lo referente a la playlist, tenemos los sospechosos habituales de Cadenza como Reboot, Robert Dietz o Michel Cleis junto a artistas de más reciente incorporación como Cesar Merveille o Ernesto Ferreyra. Pero no solo de Cadenza vive el hombre, y esto es algo que Luciano demuestra incluyendo temas de clásicos como Moodymann, Larry Heard o Pepe Bradock.

Especial mención por la inclusión del maldita-

Underground House Music 003

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Vagabundos

VVAA

mente olvidado ‘Disco To Disco’ de Whirlpool Productions.

Freerange Records Colour Series: Grey 09 Freerange Records

9.0 Nueve años lleva Freerange creando estas celebradas series de colores. La idea detrás de ellas es presentar un vistazo al año que ha pasado y al mismo tiempo adelantar algunos cortes exclusivos del año que empieza. Este año por primera vez, la recopilación se presenta de manera doble, con un CD mezclado y otro sin mezclar, como venía siendo habitual. Entre los participantes podemos encontrarnos a habituales del sello como Manuel Tur, Lovebirds, Jimpster con un tema nuevo llamado ‘Late Night Blues’ el cual tiene un bajo genial que podría recordar ligeramente a ‘Thriller’, Arithmetics (Pezzner & Matt Masters), Alexkid, gente más reciente como Himan o el australiano Mic Newman, con uno de los mejores cortes, ‘The Fidelity’. Axel Boman, uno de los productores más en boga de hoy en día también tiene su momento estelar. Una recopilación imprescindible para todos los amantes del deep house underground y especialmente de la buena música.

VÍCTOR DE LA SERNA

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Texto: MICK WILSON

TECHNoticias RANE

Nuevas mesas del papi de las instalaciones para clubes...

EN EL ESTUDIO CON...

Desde Chicago hablamos con Kate Simko y nos enseña su estudio…

NUEVOS CASCOS

Hercules se lanza al mundo de los cascos para Djs profesionales con buen resultado…

PRODUCER

Todas las pistas y ayudas necesarias para que tus temas brillen

UN AS EN LA MANGA

El nuevo controlador de Vestax, VCI-400 puede ser utilizado con todos los programas de pinchar. ¿Pero es un nuevo campeón mundial?

L

a compañía japonesa Vestax tiene una gran historia en lo que a equipo para Djs se refiere. Sus mesas de mezclas han llenado muchas cabinas durante muchos años, y ellos fueron unos de los principales estandartes del mundo de Djs digitales, especialmente con sus controladores, con el VCI-100 siendo una de las primeras opciones realmente profesionales para los Djs que abandonaron sus vinilos.

Con su historia sin precedentes en la escena de DJ, desde mesas a platos, han sido una fuerza que les ha hecho ganar adeptos manteniendo una actitud modesta, adoptado por una serie de Djs profesionales que no les gusta seguir la norma y subirse al carro de los demás. El equipo digital de Vestax es sin duda de alta calidad y está bien construido, pero últimamente,

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no aportaba nada nuevo. Alguno de su equipo ha aparecido y desaparecido sin casi darnos cuenta. Pero aquí están de nuevo para arreglar esto con una serie de productos nuevos que van a ir llegando a lo largo del 2012. El primero en llegar es este apetecible VCI400.

MÚLTIPLE ELECCIÓN

Es un controlador digital para Djs, pero tiene un as en la manga. Al contrario de otros controladores que vienen atados al software que les acompaña, el VCI-400 es un controlador multi-uso de verdad.

Otros controladores que funcionan con MIDI pueden ser utilizados con distintos software, pero siendo honestos, aquel que compre el S4 de Native, lo va a usar con Traktor, Numark N6 con Serato Itch… es así de simple. Vestax ha hecho el VCI-400 para que pueda

TECH

MININOTICIAS

DJ DOCTOR PINCHA CON LO NUEVO El software Djay de Algoriddim ha sido una opción popular para muchos devotos de la manzana, y ahora han actualizado su software a la versión cuatro.

Djay 4 ha sido totalmente re-diseñado, con una serie de nuevas características como FX, opciones de loop, análisis de honda visual e integración con iCloud.

Algoriddim.com V DE VICTORIA V Moda hace buenos cascos cubriendo tanto el interior como el interior de tu oído.

Ahora han añadido a su línea, la nueva edición limitada Crossfade LP2.

Estas bellezas en negro mate, han sido recargadas con un sistema para hacer que tus temas suenen increíbles y han sido construidos con un estándar militar para asegurarte que seguirán funcionando mucho después de que liquides tu carrera como DJ. v-moda.com

ser usado con todos, para controlar PRECIO cualquier programa. Y la lista es 800€ bastante larga: todos los de Serato, Traktor, Virtual DJ, Mixvibes, Torq, CONTACT Djay, Ableton Live… la lista sigue. vestax.com El VCI-400 se parece mucho al VCI300, pero con esteroides. Es una preciosidad, huele a profesionalismo y felizmente podría estar en una cabina y recibir miradas de admiración del personal.

El diseño ayuda a apoyar la idea de apertura de software de Vestax. Diseñado en formato de mesa de dos platos que es sinónimo con el resto de los controladores de hoy en día, el VCI tiene dos jog-wheels muy finas que los usuarios del VCI-300 estarán acostumbrados. Hay cuatro canales en la mesa con control para FX, filtros, cargar y EQ en cada uno, 24 pads asignables y 12 rotaris que pueden ser mapeados para usarlos de la manera que el usuario quiera. De hecho, todos los controles del VCI400 pueden ser mapeados. Vestax está echando una mano a los usuarios proporcionando mapas midi básicos a través de descargas gratuitas en su web para que los usuarios puedan empezar a funcionar y desarrollar en función a sus necesidades. Habiendo podido enredar un poco con el VCI-400 en la pasada edición de BPM, podemos decir que la gente de Vestax llevan números ganadores.

Soy un aprendiz de turntablismo y estoy buscando un buen par de platos para comprarme. Ahora que Technics han dejado de fabricar los suyos, ¿cuál es la mejor solución?

Rhys Marks, Swansea Tristemente tienes razón, una era llegó al fin cuando Technics anunció que iban a dejar de fabricar sus platos SL1200, que llevan con nosotros desde los 70 y han marcado a la cultura de DJ que hoy conocemos. Las buenas noticias es que es todavía relativamente sencillo encontrar un par de SL1200 o 1210 nuevos. Muchas tiendas todavía los tienen en stock y algunos sitios incluso tienen las ediciones limitadas en oferta. Pero porque estos platos están tan bien hechos y duran para siempre, no necesitas comprarte unos nuevos y puedes fácilmente encontrar chollos de segunda mano. Con piezas sueltas todavía disponibles y en abundancia, arreglarlos tampoco será un problema, y afortunadamente, vamos a seguir viendo los SL1200 durante muchos años en los clubes y los hogares de DJs de todo el mundo. Por supuesto, hay otras opciones en el mercado, pero lo que seguro te vas a encontrar en cualquier club del mundo es un par de Technics, así que tiene sentido que aprendas tu oficio en estos en vez de un sustituto. No te olvides de invertir dinero en un buen par de agujas y capsulas, especialmente si vas a dedicarte a ser turntablista, ya que estas pueden crear una gran diferencia a la hora de hacer tus trucos.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Me olvidé hace no mucho mis cascos en una sala y como no, han desaparecido. Ha llegado la hora de comprarme unos nuevos, ¿qué está de moda ahora en el mundo de los cascos?

Richard Johnson, Hull

NINGUN SCRATCH SIN TOCAR Native Instruments no sabe quedarse quieto, y acaban de introducir en el mercado el Traktor Scratch Mk2 timecode para poder optar a la corona de campeón de pesos pesados de DVS. El nuevo timecode, que puede ser comprado tanto en CD como en vinilo, hace uso de la nueva tecnología en todos los productos de Traktor, ofreciéndote un control más auténtico y unas funciones mejoradas en la mezcla.

Native-instruments.com

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Bueno, los chavales por la calle van muchos con los Beats de Dr. Dre, pero no creo que sean buenos para pinchar.

Personalmente, me gusta mucho la serie HDJ de Pioneer, pruébalos y a ver que piensas.

James Prentice, Milton Keynes Si fuera con mi dinero, me compraría un par de V-Moda, suenan increíblemente bien y son muy bonitos, además de ser muy resistentes.

Devon Hamilton, London No te olvides de los clásicos que han sido probados y usados por miles de DJs como los HD25 de Sennheiser, que están construidos para aguantarlo todo. La gama HDJ de Pioneer tampoco está mal.

Eric Ward, Birmingham

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TECH

Noticias

DINKY NO PUEDE VIVIR SIN...

MOOG GUITAR PAUL VO TREMOLO BRIDGE “Soy una apasionada de las guitarras. Tengo varias y esta es la que uso en casi todos mis discos.

Alguna gente le extrañara, ya que para muchos, una guitarra electrónica significa rock, y yo hago música electrónica. Pero pueden hacer mucho más que rock. Una guitarra puede ser muy efectiva cuando se combina con efectos y pedales. Al ser una gran fan de Moog y saber tocar la guitarra de manera clásica, cuando esta guitarra salió a la venta se me quedaron los ojos como platos. Aun más cuando vi el precio de salida original. Estaba obsesionada, mirando videos en YouTube, esperando poder tener una algún día. Me pasé prácticamente dos años mirando eBay cada semana, hasta que una vez fui la afortunada ganadora de una en rojo.

La guitarra Moog tiene ‘sustain’ infinito en cada cuerda y en cada acorde. Esto puede resultar en tonos maravillosos, pads deliciosos, acordes largos y exóticos, sonidos experimentales y atonales, progresiones de acordes y grandes composiciones. El sonido es único, muy ‘Moogy’, con unos filtros increíbles, dos ‘pick ups’ una barra de tremolo (opcional) y una construcción de altísima calidad.

He usado esta guitarra en el 90% de mi álbum para Crosstown Rebels con Matthew Styles y también en mi EP para Visionquest. Cuando me faltaba algo, cogía la guitarra y algo mágico ocurría”.

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ICONTROLS PRO TOTAL CONTROL Tras el lanzamiento de iCreativ, llega un nuevo modelo de la serie de controladores MIDI compactos de Icon. iControls Pro es la versión mejorada de iControls, un controlador orientado principalmente para ayudar en la mezcla dentro del ámbito de DAWs como Logic, Cubase o Ableton. También tiene funcionalidad para videos y otro tipo de instrumentos gracias a sus potenciometros deslizantes motorizados. Con un diseño extremadamente compacto, perfecto para funcionar al lado de un Macbook Pro, este pequeño monstruo digital incluye ocho faders motorizados, 9 botones, rueda de control para una busqueda rápida, botones iluminados para muteo, solo y grabación, dos botones de banco para saltar entre distintos grupos de canales, compatible con Windows y MacOSX, además está construido en resistente metal y aluminio, algo perfecto para aguantar las inclemencias de los directos y el viaje y transporte que ello conlleva.

VINTAGE BABY Para todos los DJs y productores que aman los sonidos antiguos, Kenton Electronics ha publicado ‘Modular Solo’ para asegurarse de que sintes y baterias antiguas funcionen a la perfección con el equipo digital que tenemos en nuestros estudios. El ‘Modular Solo’ permite a los usuarios incorporar instrumentos sin MIDI a sus estudios actuales, trayendo a la vieja escuela hasta el futuro…

Kentonuk.com

PROTECCIÓN TOTAL UDG siempre ha demostrado su amor por los DJs con su fantástica línea de bolsas y equipajes para DJs, y ahora en 2012, su nueva línea de cajas duras para Djs de ámbito digital. El nuevo Creator Audio Interface Hardcase Protector está diseñado para proteger tu material, ser agradable a la vista y además extremadamente funcional. Hay una para Native Instruments, Rane y Denon.

APP REVIEW Nombre de la Aplicación: iMaschine Marca: Native Instruments Formato: iPhone Precio: 2,99€ Cuando leas esto, tal vez hayas ya visto un video en YouTube de Jamie Lidell haciendo ‘A Little Bit More’ en directo y con tan solo un iPhone con la nueva app de Maschine de Native Instruments. Siguiendo una serie de excelentes videos de productos, el señor Lidell demuestra exactamente lo que se puede lograr con mucho talento y un humilde dispositivo iOS. iMaschine es un libro de sketches musicales basado en su hermano mayor, Maschine.

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VEREDICTO

8/10

Noticias

TECH

UN MOMENTO DE TU TIEMPO...

Heidi lleva años sorprendiendo a las masas con sus sesiones de DJ por todo el mundo. Ha mezclado nuestra recopilación favorita del año, ‘The Jackathon’ y tiene su propio programa en BBC Radio One. Parece que tiene todo hecho, así que vamos a indagar un poco más… ¿Qué te hizo acercarte a la música de baile?

“Siempre he estado obsesionada con la música. Creo que es algo que me viene de familia. Mis padres eran jóvenes cuando me tuvieron y siempre había música sonando en la casa. El acercarme a la música de baile creo que tuvo mucho que ver el crecer al otro lado de Detroit. Conocí a mucha gente influyente en esta industria y me abrieron las puertas a este mundo”.

Dinos un poco más sobre tus influencias musicales.

“Tengo una verdadera pasión por la música que toco. Nunca pondré algo que no me guste al 100%. Necesito sentirlo. Creo que es algo que transpira cuando estás pinchando. He visto y oído a mucha gente que parecen estar muy aburridos.

Este trabajo es supuestamente divertido y lo principal es hacer a la gente bailar, divertirse y perder sus inhibiciones.

La gente trabaja muy duro y a veces su única liberación es salir el fin de semana y sudar sus frustraciones. Siempre he escuchado muchos tipos de música desde que era pequeña, y me ha ayudado a superar mis problemas. Creo que es como tu propia terapia personal, al menos lo es para mi”. ¿Cómo definirías tu estilo y sonido?

“Diría que divertido, saltarín y con mucho bajo”. ¿Cómo lograste entrar en Radio One? “Tenía el mismo manager para Estados Unidos que Pete Tong y cuando empezaron a buscar a gente nueva para el programa ‘In New Djs’ mi agente me dio el toque. Me fui a por ello y afortunadamente me dieron la oportunidad.

Sigo haciendo el programa cinco veces al año y espero poder hacer más proyectos. Me encanta poder trabajar con ellos”. ¿Cuáles fueron tus influencias cuando recopilaste ‘The Jackathon’?

“Hablé con la gente que he disfrutado pinchando o los que sus producciones me gustan mucho. Generalmente, pregunté a artistas que creo son genuinos. Podría haber hecho 100 recopilaciones con la cantidad de gente que aprecio en este negocio, pero pensé que era mejor ceñirme solo a una”.

Has producido algunos temas en el pasado, ¿qué tal funcionaron?

“Sí, solo he hecho algunos hace tiempo. Normalmente algo para ir a una recopilación. Necesito la ayuda de otros para poder hacerlo, no puedo producir yo sola. Me voy a denominar la maestra del ambiente en el estudio. No aprieto todos los botones pero aporto mucho al proceso creativo. Se que sonidos y melodías me gustan y como quiero que suenen las vocales.

Tengo buen oído pero no el suficiente conocimiento para estar todo el día sentada en un cuarto oscuro y crear un tema yo sola.

Estoy demasiado dispersa debido a mis gustos musicales y me cuesta quedarme solo con una cosa”. ¿Herramienta esencial?

“Vodka, buena música y mis amigos. Esos son mis elementos indispensables”.

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Texto: LUKE PEPPER

TECH

Rane MP25/MP26

VEREDICTO ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

8.0 8.0 8.0 8.0 8.0

LO MEJOR

Mesas que suenan de maravilla con una construcción impecable y la posibilidad de reproducir y grabar desde múltiples programas al mismo tiempo.

LO PEOR

La superficie de control puede ser reducida para los que tengan los dedos grandes.

Resumen: Mesa de alto calibre llena de grandes opciones y características. Completa con la calidad a prueba de balas de Rane.

8/10 PRECIO

Rane MP25 1550€ Rane MP26 1750€

RANE VUELVE AL ATAQUE...

INFO

rane.com

Las nuevas mesas de mezclas de Rane, MP25 y MP26, vuelven a ponerse a la cabeza cuando hablamos de instalaciones permanentes en y para los clubes.

C

ualquiera que haya pasado tiempo en cabinas de DJ, seguro que habrá visto unas cuantas mesas Rane. Porque seamos serios, los DJs aman a Rane. Suenan de maravilla, duran toda la vida y su diseño es intuitivo, dejándoles a los DJs que se pongan manos a la obra. Es tanto el amor por Rane que su modelo MP24 se convirtió en un clásico y aún puede ser encontrado en muchas salas y clubs del mundo. Pero con el tiempo las cosas cambian, y también lo hacen las mesas de mezclas, y la MP25 y MP26, las cuales son las nuevas y mejoradas sustitutas de la MP24, seguro encontraran un lugar en el corazón de los DJs de hoy en día.

La novedad más importante y obvia a destacar en las MP25 y MP26 es la inclusión de un puerto USB que permite la entrada de audi y mapeado MIDI, pero eso es tan solo el principio. La MP25 y MP26 son especiales por su conectividad e integración con diferentes fuentes, especialmente cuando se trata de audio digital. En vez de estar atada a una conexión individual dependiendo del software que uses, los drivers ASIO y Core Audio que ha incorporado Rane, te permiten conectar distintos programas al mismo tiempo. Esto significa que es posible tocar y grabar con diferentes fuentes. Por ejemplo, tener dos canales con Ableton y otros dos con Traktor y grabar tu sesión en Pro Tools, Logic o Cubase. Los drivers tienen además muy baja latencia tanto en reproducción como en grabación, lo que hace a estas mesas aún más útiles en el mundo real.

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CLARIDAD

La implementación del input y output a través del USB ha sido bien pensado y diseñado de una forma que no dejará fuera nada que pueda querer el DJ. Además del increíble multi soporte para software, características como la grabación multi canal significa que cuatro canales de audio pueden ser grabados individualmente al mismo tiempo, haciendo que la conversión de vinilos o CDs a digital sea un paseo en las nubes, además de ahorrarnos horas de aburrido proceso de grabación.

Otra fantástica incorporación es el FlexFX, que se encuentra en la mesa 68. Esto nos da dos inserts para efectos independientes que pueden ser ruteados bien a una unidad externa de efectos o a un ordenador para poder usar VSTs o plug-ins a través del USB. Esto significa que la cantidad de efectos que se pueden usar solo están limitados por la imaginación del artista o su librería de efectos. El return de FlexFX puede ser también monitorizado y medido de manera independiente para asegurarse de que nada se deja al azar y todo puede ser chequeado en los cascos antes de soltarlo en la pista de baile. Para añadir funcionalidad al FlexFX, un solo botón puede ser usado para instantáneamente darle una combinación de los efectos en uso para mayor diversión y destrucción sónica. La MP26 tiene además efectos de serie en la misma mesa.

La MP25 tiene el mismo tamaño que su hermana mayor, la MP24. Una mesa de 19” que es perfecta para

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instalaciones fijas en las discotecas gracias a su altura, ya que entrará perfectamente en el hueco que deje la mesa que esté sustituyendo. La MP26 tiene la misma amplitud pero ocupa un espacio extra en el rack para poder dejar espacio para el procesador de efectos.

Las dos mesas son idénticas en sus características, a excepción de los efectos de la MP26 (Filter, Flanger, Phaser, Hold Echo, Robot y Reverb) y de los seis botones para lanzarlos.

Por supuesto, ninguna mesa de gama alta está completa a día de hoy sin la posibilidad de mapear MIDI, y las MP25 y MP26 no son la excepción. Cada botón y fader puede ser mapeado para controlar software como Traktor, Ableton, efectos o incluso controles de video. La implementación del control MIDI es muy sencilla y no requiere prácticamente tocar nada, así que los DJs pueden ponerse manos a la obra en vez de estar mapeando y haciendo controles.

La calidad de sonido de la MP25 y MP26 es exactamente lo que te podrías esperar de Rane, excepcional, y la cantidad de inputs y outputs es algo maravilloso. La construcción es de calidad como siempre (las MP24 han recibido auténticas palizas y han sobrevivido sin perder ni un ritmo. La única queja que se podría tener es que la superficie de control está un poco saturada, pero eso se debe a la gran cantidad de características que se han incorporado en un espacio relativamente pequeño.

PINCHA DONDE QUIERAS

Llévate la fiesta a todas partes, con estilo, con el nuevo DDJ-ERGO-v, una solución DJ todo en uno, para que sólo te preocupes de disfrutar pinchando tus temas favoritos.

Con un simple cable conectado al portátil, pincharás con el programa Virtual DJ* (incluido). Es todo lo que necesitas para preparar tu sesión, y a pinchar. Una tecnología lumínica innovadora lleva más allá la experiencia mostrándote visualmente lo perfecta que es la mezcla. Un conjunto de modernos efectos de calidad aumentan tu potencial para re-mezclar con patrones de luces para ayudarte, manteniendo los ojos en la pista de baile.

Además, tiene una distribución fácil e intuitiva, construido con componentes que mejoran la calidad del sonido. Tú sabes que hay una fiesta por comenzar. videos en

pioneerdjglobal

PIONEER.ES

*Con el DDJ-ERGO-v se incluye el software Virtual DJ Limited Edition de Atomix Productions para PC o Mac, diseñado para una integración y un rendimiento perfectos. El monitor que se muestra es el Pioneer SDJ-05-w, que se vende por separado.

Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

TECH

Hercules HDP DJ-Pro M1001

VEREDICTO ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

7.0 7.0 N.A 7.0 9.0

LO MEJOR

Sin duda la calidad de sonido que reproducen y la comodidad de tener unos auriculares de tal tamaño que aíslan y son agradables tras unas horas de uso.

LO PEOR

Las partes giratorias pueden llegar a ser un incordio para algunos DJs.

Resumen: Unos buenos cascos que conquistarán a los DJs por su comodidad a la hora de tenerlos colocados en los oídos y por su gran sonido.

El acabado parece poco resistente, pero eso solo el tiempo lo dirá.

7.5/10 PRECIO

134 €

INFO

hercules.com

SONIDO PROFESIONAL PARA TUS OÍDOS

H

ercules parece que, poco a poco, está empeñado en quitarse ese estigma de marca de controladores barata que siempre había tenido. Hace poco tuvimos en estas páginas sus altavoces para DJs, acaban de sacar una nueva línea profesional de controladores y ahora tenemos en nuestras manos unos cascos que a primera vista, aunque grandes en dimensiones, parece que puedan estar arriba compitiendo con los grandes.

EL TAMAÑO NO ES LO QUE IMPORTA

Lo primero que nos llama la atención de los HDP DJ-Pro M1001 es el tamaño que tienen. No solo el de los auriculares en si, sino el total de los cascos.

Los auriculares cubren tus oídos en su totalidad, son cómodos y no molestan incluso llevando un piercing en el oído. Esto puede sonar un poco ridículo, pero Technics y Pioneer tenían tiempos atrás unos modelos que molestaban mucho al llevar piercings en dicho lugar. La cinta es gruesa y bastante mullida. Tanto por el interior como por el exterior tenemos el nuevo lema de Hercules grabado: ‘Digital Core, Analogue Roots’ (Corazón digital, Raíces Analógicas). Los cascos son bastante cómodos para llevar puestos en la cabeza y no resultan pesados a pesar de su tamaño.

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ESTO ME SUENA

En el departamento sónico es donde más deberíamos fijarnos en unos cascos. En papel, la frecuencia que estos cascos abarca es de 5Hz a 30KHz. El oído humano en su más perfecta forma reconoce sonidos de 20Hz a 20KHz, así que con esta banda de frecuencia, lo que logramos es sentir más los graves y definir un poco más los agudos, pero para que os hagáis una idea, una frecuencia de 6,3Hz es un arma militar que sin tu escuchar nada, te destrozaría por dentro. Estos cascos no llegan a hacer esto… La calidad de sonido es bastante buena. La música está bien representada, con buena separación sónica de las distintas frecuencias y los bajos suenan potentes y los bombos marcados, algo muy importante para poder pinchar. El volumen de salida es también muy alto, llegando según información de Hercules a 107dB, algo que de ninguna manera recomendamos a ninguno de nuestros lectores.

Sin necesidad de llegar a que nos sangren los tímpanos, estos HDP DJ-Pro M1001 llegan a buenas cotas, más que suficientes para discotecas, sin distorsionar un pelo.

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LAS COSAS SE TUERCEN

Se tuercen en el sentido literal de la palabra. Tanto los auriculares como el soporte que los une con la cinta de la cabeza son movibles en diversas posturas.

A nivel personal nunca he sido fan de este diseño.

Veo su utilidad a la hora de guardar los cascos y ocupar menos espacio, pero ese nunca ha sido algo que me preocupara al salir de bolo. A la hora de estar pinchando con ellos y mover un casco detrás de la oreja para poder escuchar los monitores, me he encontrado en más de una ocasión con el casco dándose la vuelta por si solo y descolocando el otro, algo que para ser solucionado, hay que quitarse los cascos, ponerlos en su posición con las manos y volverlos a colocar. Cuando estás pinchando, esto es algo que no puede pasar. Es algo que pasaba con los Sennheiser HD 25SP y que siempre me pareció molesto. Lo mismo me resulta molesto con estos Hercules HDP DJ-Pro 1001. Lo cual no significa que sea un defecto, simplemente cada DJ tendrá una predilección a la hora de pinchar y sabrá que estilo de cascos le resulta mejor. En definitiva no deja de ser una pequeña molestia que el sonido de los cascos deja en un segundo lugar.

Texto: MICK WILSON Fotos: BETH CROCKATT

En el estudio...

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EL BUEN ARTE La productora de techno Kate Simko nos abre las puertas de sus complicadas composiciones y proceso de producción tras su nuevo álbum...

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a productora de Chicago se ha ganado una reputación brillante con su estilo de house minimal con influencias techno. Como DJ, ha puesto patas arriba clubes de todo el mundo, desde los EEUU a Europa, Suramérica y más allá, mientras que como productora, sus temas han aparecido en respetados sellos como Supplement Facts, Spectral Sound y Hello? Repeat.

Con una educación musical clásica, su técnica de producción se aproxima a la estética experimetal (rica en ruidos), con sentimiento profundo y ritmos creados y listos para los clubes. Sus temas han sido pinchados por infinidad de DJs y su nuevo álbum ‘ Lights Out’ para Hello? Repeat le ha ganado fans en toda la escena. DJ Mag ha decidido investigar un poco y descubrir de donde viene la música de Kate y como la compone… ¿Cómo definirías el sonido del nuevo álbum? “’Lights Out’ es una mezcla de house melódico, experimentos oscuros de minimal y un par de cortes ambient. En conjunto es un álbum personal. Es música de baile, pero muchos de los grooves son artisticos, así que es más para un after o para escucharlo en casa en vez de hora punta en una pista de baile. Realmente está pensado para ser escuchado de principio a fin para poder contar la historia al completo. ¿Cuál ha sido el proceso de grabación de ‘Lights Out’?

“Grabé la mayoría de las partes analógicas en mi estido de Chicago en audio, luego me llevé un par de máquinas conmigo a Buenos Aires y trabajé en la secuencia y composición. Organizarlo todo es lo que requiere mayor concentración y puede resultar aburrido, así que es agradable hacerlo en un sitio calido y que me inspira en vez del crudo invierno de Chicago”. ¿Qué hay en el corazón del estudio de Kate Simko?

“Sintetizadores, cajas de ritmos, Logic Pro y yo… tan simple como eso.

Algunos de los sintes que utilizo son el Juno 106, Dave Smith Poly Evolver, Yamaha DX-200, Roland TR-505, MFB-522. Voy a cambiar algunos de estos dentro de poco. Cuando uso Logic Pro, tengo el plug-in de Trillian Bass, Madrona Labs Aalto, Waves y Sound Toys FX. Grabo sintes y cajas de ritmos analógicas en Logic y uso Logic para secuenciar. No he usado ningún loop en el álbum, todos los sonidos han sido creados uno a uno”.

Cuentanos un poco sobre tus influencias musicales.

“Empecé a tocar el piano cuando tenía cinco años y continue durante la universidad. Me gradué en Tecnología Musical, así que tengo un balance

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TECH

En el estudio...

de música clásica, oido entrenado y piano, así como acceso a un estudio de música electrónica de los 70. Teníamos un Moog original, Arp2600, y nos enseñaron la historia de la música electro-acústica y como grabar sonidos en cinta. Tristemente, este departamento ha cerrado. Era uno de los últimos programas en los EEUU que realmente se concentraba en la producción de música electrónica como un arte en vez de una escuela técnica. Tuve la suerte de ser uno de los últimos estudiantes que se aprovecharon”.

Hay una misconcepción sobre que la mayoria de la gente que produce musica de baile es masculina, especialmente a la hora de hablar de tecnología. ¿Qué piensas de todo esto?

“Hay un numero de mujeres que sus temas se los hacen hombres. Creo que esta reputación empezó con esto. Pero hay grandes productoras féminas que tienen un sonido increible y es suyo propio. Steffi & Maya Jane Coles son dos de las que se me ocurren.

Sus producciones son increibles”. ¿Trabajas siempre sola o colaboras con otros productores o DJs? “Normalmente trabajo sola, pero he tenido tres colaboraciones el año pasado, todas totalmente diferentes. Con Tevo Howard trabajamos juntos en Chicago e hicimos jam sessions analógicas. Con Anthony Collins y Matt Tolfrey colaboré subiendo las sesiones de Logic al ordenador. Estuvo bien tras el solitario proceso del álbum”. ¿Cuánto te cuesta acabar un tema? ¿Cómo lo empiezas?

“Demasiado, dos semanas mínimo. Normalmente pruebo con unos acordes o un bajo y a partir de allí sigo”. ¿Qué equipo usas cuando pinchas?

“Empecé a pinchar con vinilo solamente, cuando estaba en la universidad. Ahora uso Serato SLIII con platos. No soy muy fan de los efectos, así que solo uso Serato como si los temas digitales estuvieran en los platos. Ultimamente me estoy planteando el cambiarme a usar CDs. Creo que la calidad de sonido es mejor y estaría bien no tener que depender de un

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ordenador. De todas maneras, tanto Serato como CDs me van bien ya que puedo probar temas antes de que estén acabados y poner temas nuevos de amigos. Me gusta poner temas nuevos tal y como los recibo”. ¿Qué tienes planeado para el futuro?

“Estoy preparando un nuevo ‘set-up’. Estaré haciendo un tour audiovisual en directo esta primavera. Será usando Max/MSP para Live para sincronizar video en HD con mi directo. Espero probar el Yamaha DX200 y tocar acordes con un controlador MIDI. Estoy montando esto con mi colaborador visual Jeffrey Weeter. Estamos recopilando grabaciones en HD para el set audiovisual y estoy añadiendo nuevos temas.

Para mi el set audiovisual es el proyecto más chulo que jamas haya hecho. Tengo muchas ganas. Jeffrey Weeter es un antiguo amigo del mismo programa de música de la universidad, él ha desarrollado un programa interactivo usando Max/MSP que genera visuales basados en mi directo. El set usa nuestro

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propio contenido en HD, así que se ve muy bien en las pantallas gigantes de los clubes. Casi todo el rato, los videos tienen efectos, pero de vez en cuando, la cortina vuelve a aparecer y puedes ver a gente andando por las calles de Tokyo, o las caras de gente en el club. Cada canción del directo tiene su propio mundo visual, así que es un viaje audiovisual en ese sentido. Ahora estamos recopilando grabaciones de gente en París, Londres y el mes que viene grabaremos en Chicago. Estamos intentando que la sesión se vea y suene lo mejor posible”. ¿Cuál sería el consejo que darías a otros productores aue quieren empezar a hacer música e involucrarse en la escena?

“Tomaros vuestro tiempo. Es mejor encontrar tu propia voz y estilo en vez de darse prisa e intentar que todo pase rápido. Si desarrollas tu propio sonido, estarás más contento y también los que te escuchen”.

Texto: MICK WILSON

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Producer

TECHPRODUCER OR SONIDO ARROLLAD s frescos Como crear los sonidos má para las pistas de baile

LOS RITMOS HOUSE DE LAURA JONES

EL SINGLE de Laura Jones ‘Love In Me’, ya a la venta en Leftroom, ha triunfando en las discotecas.

Le hemos preguntado como ha logrado esos sonidos tan exitosos y atractivos.

MIX DOCTOR SOPHIE HOWSON ‘HAUNTED’

Soundcloud.com/sophie_howson/ haunted-original-mix

ESTE MES Mix Doctor da la bienvenida a Sophie Howson, directa desde Marbella, y vamos a diagnosticar su tema ‘Haunted’. Sophie realmente nos lo ha puesto difícil este mes. Este trabajo es 100% crítica constructiva, y no hay prácticamente nada que me llame la atención por estar mal o fuera de lugar.

‘Haunted’ es un tema soulful deep house que tiene un groove muy agradable. La mezcla es buena y clara, hay un gran rango dinámico y una línea de bajo para morirse.

Siendo muy especial (ese es mi trabajo), el bombo parece tener un click que suena como si fuera un sample mal cortado, pero también podría ser un elemento percusivo. Lo ecualizaría y dejaría solo el golpe del bombo para que haga lo suyo. Los parones funcionan muy bien y los sonidos usados tiene un toque encantador y fantasmagórico, al mismo que son complementados de maravilla por los sutiles toques de percusión. El groove está montado muy bien y se ayuda por los hits que de vez en cuando añaden movimiento y ritmo sin meterse en el medio.

‘Haunted’ es un tema muy bien producido que transpira clase y profesionalidad. A seguir con el buen trabajo.

“’Love In Me’ fue uno de los primeros temas que terminé. Era todavía muy nueva en lo que a producción se trataba, así que cuando empecé a trabajar era mucho experimentar más que buscar algo ceñido a fórmulas. Empecé con los elementos percusivos para construir un loop. Quería evitar usar CDs de sample loops, así que monté distintas capas de percusión juntas para crear un groove.

Añadí unos hi-hats sacados de una caja de ritmos, snares y claps a mi sampler, Kontakt, para darle a la canción un rollo house. También usé el plug-in de Logic, Tremolo para darle vida y un ritmo distinto a la percusión. Lo siguiente fue la línea de bajo, la cual había escrito originalmente una octava más abajo. La melodía vino a partir de practicar con el teclado hasta que una me convenció. Siempre he sido muy musical, por eso procuro que todo lo que haga tenga melodía. Cuando ya encontré un riff que me gustaba, sonaba apagado en la mezcla y no funcionaba de la manera que quería, así que cambié el sonido a un órgano de house con bajo y le subí una octava. Había un hueco que tenía que rellenar en los medios, así que añadí la trompeta en los parones. El sample de las voces fue lo último que añadí al tema. Había acabado con todo, pero me parecía que había algo que faltaba, así que busqué por mi archivo de samples de voz hasta que encontré el que al final usé… una mezcla perfecta”.

SAMPLE TANK: SONY SOUND SERIES ‘CLEANROOM ELECTRONICA’ MUCHOS productores conocerán a Sony por su equipo de audio

y tv, o por el sello de música, pero no como creadores de librerías de samples, un secreto bien guardado hasta ahora. ‘Cleanroom Electronica’ de Sony Sound Series ha sido recopilado por el productor Jeremy Goldstein. Se trata de la persona detrás de la música de campañas de Adidas o Diesel, además de tener su propio estudio Quadrant 5. También crea sonidos y texturas para otras marcas: su pedigree es de pura raza. Su vasta experiencia ha sido puesta a buen uso en ‘Cleanroom Electronica’, los sonidos son de muy alta calidad. Dividido en varias categorías para ayudar el proceso de producción, el paquete se compone de samples loopeados y otros de ‘one-shot’. Está lleno de geniales loops filtrados, tanto percusivos como sintetizados, stabs, FX y baterías. Al explorar los loops de bajo, los productores se darán cuenta de que tienen una aceptación inmediata, así como los loops de ritmo que se alejan de géneros específicos e intentan enfocarse en la producción de música electrónica como un conjunto. Esto también es destacable con los loops de sintetizador, lo que convierte a ‘Cleanroom Electronica’ en un pack muy versátil, algo a lo que los productores pueden acercarse cuando necesiten ese algo extra que añadir a sus temas. Viene solo con archivos wav libres de copyright en tan solo 1GB de datos.

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PRECIO

12 €

INFO

soundstosample.com

VEREDICTO

7/10 www.djmag.es

ProducerTECH Producer TECH

VEREDICTO ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

N.A 8.0 8.0 8.0 8.0

LO MEJOR

Trae el sonido de las grandes mesas a las creaciones de los productores que solo usen entorno digital.

LO PEOR

No se emulan las secciones de EQ y compresión.

Resumen: Dos plug-ins VST para emular los canales y master de algunas de las mejores mesas que todo el mundo quiere tener pero nadie se puede permitir.

8.0/10 PRECIO

190 €

INFO

slatedigital.com

BARRIDO TOTAL

El plug-in de Slate VVC para mezclas, es una compra esencial para cualquier productor que quiera lograr ese sonido analógico

MUCHA de la gente que hace música estos días, bien sea minimal techno o grunge, trabajan casi exclusivamente ‘dentro de la caja’, mezclando todo en un ambiente totalmente digital dentro de sus ordenadores, incluso si han grabado instrumentos de verdad como guitarras o incluso voces. En algunos casos esto se debe a lo conveniente que es usar tu DAW para mezclar, pero seamos sinceros, en muchos casos, la decisión se basa en el coste, algo por lo que los grandes artistas y cualquier afortunado que tiene oportunidad, siguen prefiriendo usar una mesa de gran formato que cuesta una barbaridad para comprar e incluso más para mantener. El razonamiento detrás de esto es que los circuitos analógicos añaden color y profundidad a la mezcla, además de ser más divertidos de usar. Slate Digital viene al rescate de aquellos con un presupuesto reducido con su nuevo VCC (Virtual Console Collection), el cual promete traer el sonido de las grandes mesas a tu ordenador en forma de plug-in.

Slate Digital esta siendo bastante misteriosa respecto a las mesas que están emulando, probablemente por razones legales, pero se puede decir que su colección nos permite emular algunas de las mejores mesas del mercado como Neve, SSL, API y Trident, incorporando su sonido tan distintivo al terreno digital, así como la separación e imagen por las que estas legendarias mesas son famosas.

NO ROMPAS LA CADENA Los mejores suelen usar su EQ favorita y compresión en la señal encadenada del micro a la mesa, pero esto puede arruinar el sonido, así que mantenla sin EQ ni compresión.

ACOMODA EL TALENTO Algunos vocalistas y guitarristas prefieren escuchar efectos mientras graban. Pero mantén la grabación limpia, no puedes quitarlos si los has grabado en primer lugar.

HACEN FALTA DOS

VVC de Slate Digital viene como dos plug-ins, un Virtual Channel y un Virtual Mix Buss, los cuales nos dan la opción de usar una de las cinco mesas que han sido modeladas digitalmente para traer su sonido al mundo de las DAW como Logic o Cubase. El Virtual Channel es usado en canales individuales para traer las características de la mesa deseada a ese particular canal, mientras que el Virtual Mix Buss está diseñado para ser usado en el canal de master para traer el sonido totala de la mesa seleccionada en el plug-in.

Cuando se usa correctamente, VCC añadirá garra y potencia y un montón de color, especialmente cuando se usa la emulación de Neve. Usando el input y los rotary de ‘drive’ en VCC añadirá saturación a los sonidos y permitirá a los ingenieros a destrozar el sonido hasta sacar todo lo que se quiera de él. A pesar de que VCC no incluye las secciones de EQ y Compresión que se encuentra en las mesas que emula, realmente puede añadir un extra a las mezclas y logrará un gran número de fans que estén buscando disminuir el estigma digital de sus mezclas y añadir algo de color analógico.

USA EL MICR0 ADECUADO No existe un micrófono que pueda hacerlo todo. Algunos son buenos para las voces, otros para baterias y algunos para acústicos. Investiga antes de empezar tu sesión.

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HACEN FALTA DOS Cuando grabes guitarras, un truco es hacer dos o más tomas. Graba las notas más altas en una y las bajas en otra. La grabación será más clara y te dará flexibilidad cuando la proceses.

JOS E S CON

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UNER Texto: UNER

Una canción que resuma tu infancia.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

¿No lo adivinas? ¡‘Cocoua’ de Enrique y Ana! (Risas). Es broma... Este fue un tema que siempre me hizo gracia y por ello decidí hacerle un homenaje con el título. Unas canciones que resuman mi infancia podrían ser muchísimas... Desde temas de New Order hasta Jean Michel Jarre... Electrónica, pop, rock, etc.

Mi padre es un melómano y siempre escuchaba un montón de música. Aún conservamos todos aquellos vinilos. Aunque si me tengo que quedar con uno en concreto hay uno que lo tengo en mi mente especialmente ya que me encantaba tirarme al suelo con la guitarra a imitarlos: Status Quo – ‘What You’re Proposing!’.

Hay muchísimas canciones a lo largo de mi vida que me han hecho llorar en el sentido literal de la palabra (y algunas también de la risa). Pero por supuesto tengo claro cual es la elección para esta pregunta. Lloré las primeras veces que la escuche hasta que me acostumbre a ella y ahora es uno de los temas que podrían resumir mi vida... La tengo de despertador porque las sensaciones que me evocan no son comparables con ninguna. La aprendí a tocar porque quería que formara más parte aun de mi vida y al ser pianista era algo que necesitaba y quería hacer. .

Por supuesto y sin lugar a dudas, sin pararme a pensar en absoluto, mi canción preferida de todos los tiempos, dentro del mundo de la electrónica es ‘A Break in The Clouds’ de James Holden. Y fuera de la electrónica y para mí una obra maestra de la música clásica, ‘Lacrymosa’ de Mozart, una de las partes más emotivas de su ‘Réquiem’.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

El primer disco que me compre con mis pagas fue el ‘Bolero mix número 2’... Allí conocí a un tal Off cantando ‘La casa latina’ que al cabo de los años resultó ser el capo de Cocoon. Pero podría nombrarte muchos primeros discos como el ‘Crispy Bacon’ de Garnier que fue el primer disco que me compré con dinero ganado por mí mismo y aún ocupa un espacio especial en mi estantería.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Pues si te digo la verdad no te sabría decir ninguno en concreto porque toda la música que hemos comprado en casa se ha hecho con gusto. Si que tengo discos rarunos por ahí de grupos que aparecieron y desaparecieron en menos que canta un gallo, como pasa con todas estas carreras fugazmente estratosféricas, pero ninguno para esconder cuando vienen las visitas (Risas). El que si recuerdo fue el que más gracia me hizo porque en aquella época la imagen de los artistas fue un impacto y por supuesto la música: Sigue Sigue Sputnik.

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¿Un álbum que estés escuchando ahora?

La verdad que no tengo tanto tiempo como me gustaría para dedicarlo a escuchar toda la música que me gustaría escuchar y todos los álbumes de diferentes artistas y géneros. Pero el último que he escuchado hace unas semanas ha sido el álbum de AFFKT. Me ha sorprendido muchísimo, no por la calidad porque ya se que es exquisita, sino porque tiene una definición y una historia de fondo que me impresionó. Podría decir que ya forma parte de los álbumes que más me han gustado en los últimos tiempos como el último que nos entregó Stimming, entre otros.

¿El disco más valioso de tu colección?

Te nombrare dos. Uno de ellos ya ha salido en una pregunta anterior y es el ‘Crispy Bacon’. Con el cambió todo el conecto de la música electrónica que tenia en mi mente. Aunque si nos remontamos aun mas al pasado, Jarre con su ‘Oxigeno’ cambio el concepto general que tenía de la música, viniendo de la formación clásica como vengo. Y otro disco que valoro muchísimo de mi colección es el primer ep que firmé para Dynamic hace ya 2 años y medio (¡solo!) y que fue el que me abrió muchas de las puertas que ahora siguen abiertas en mi carrera.

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