DJ Mag ES 011, septiembre 2011

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LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO YA ESTÁ EN ESPAÑA

SVEN VATH En Amnesia Ibiza con el héroe de Cocoon.

JOHN TALABOT Ante el momento de su verdad sonora.

GHOSTLY INTERNATIONAL El sonido artístico del comecocos.

We Love Space Michael Mayer & Tensnake disfrutan de los Domingos en Ibiza.

Layo & Bushwacka MONEGROS 2011 Boogie New Beat Iván Serra ADEMÁS

todas las noticias de plena actualidad, moda, tecnología y mucho más...

Vol. 2 No. 011 SEPTIEMBRE 2011 3,95 €

Contenidos ARTICULOS 026 erase una vez en n.y. 028 sven väth

006 NOTICIAS

AAA 066 Carl Cox en Space

035 GHOSTLY INTERNATIONAL

070 Mobegros 2011 074 Cocoon Heroes en Amnesia

040 WE LOVE SPACE 2011

078 Electromar 2011 082 Grand Tour Estrella Damm

044 JOHN TALABOT

084 Fresh Weekend 086 F.I.B. 2011

050 LA CULPA ES DEL BOOGIE 054 LAYO & BUSHWACKA! 056 IVÁN SERRA 061 NEW BEAT

092 Jamiroquai en Privilege 094 Fun Hotel Weekend 096 Destacadas

CRÍTICAS 098 Críticas SCAN MODE 100 En la maleta de... KATE SIMKO 101 Singles 112 Álbumes 114 Recopilaciones

TECH 116 Tech Noticias 120 Scolarship AKG 122 Hercules 4MX 125 En el estudio con... Digitalism 128 Stanton MIX 129 Numark NS6 131 Rob Papen’s Punch 132 Producer

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

30.09.11

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

victor@djmag.es

mitch@djmag.es

Redactor Jefe: Fernando Fuentes

ffuentes@djmag.es

Traductora: Laura Maza

Calor y más calor. Ese ha sido el sentimiento general de este duro mes de agosto en el que la gran mayoría de vosotros habréis estado de vacaciones mientras nosotros seguimos aquí fieles a nuestra labor de informaros de lo que pasa en el mundo de la música de baile. Pues en eso estamos, y este mes de septiembre os presentamos la mayor sección de AAA que jamás hayamos tenido. Espero que sea de vuestro disfrute y os traiga recuerdos del verano que pronto se apagará.

Editor Weekly: Alberto Arranz

Pero bueno, un vistazo a nuestra portada y veréis que seguimos con nuestra colección de leyendas de la electrónica. Sven Väth es una persona que no necesita introducción. Con 30 años detrás de un par de platos y dando innumerables vueltas al mundo, era obligatorio acercarnos hasta su residencia veraniega en Ibiza para compartir un lunes noche con la gente de Cocoon.

MARKETING Y PUBLICIDAD

También tenemos a John Talabot. Probablemente la esperanza de la electrónica en este país aunque a él no le gusta que lo digamos. Iván Serra continúa con la representación nacional y además indagamos en varios estilos musicales este mes: electro con Aux 88, la influencia del boogie y el retorno del new beat. Estrenamos sección con Érase una vez en Nueva York, donde al más puro estilo de investigación os acercaremos a los protagonistas de los orígenes del house y el techno.

a.arranz@djmag.es

Fotografía Oficial: David García & Eva González (doingflyer.com.es)

COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Fernando Fuentes Panadero, Aitor González, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Fran García.

Director de Marketing Jack Howell

jack@djmag.es +34 675 952 149

Marketing Manager Roberto Martín Marketing Manager Miguel Bravo

miguel@djmag.es

Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

DJ Mag España Tour bookings@djmag.es

DIRECCIÓN Editor Manuel García del Rey Director general Víctor de la Serna

Las teclas se están derritiendo y me veo obligado a dejaros... pero seguid atentos, a pesar de estar de lleno en el concurso del Top100 Djs, dentro de poco anunciaremos novedades sobre nuestro propio y patrio concurso para encontrar y elegir lo mejor del 2011 en nuestro país... y sin jurados, la elección será vuestra. ¡Hasta el mes que viene!

rober@djmag.es +34 638 927 506

Administración

victor@djmag.es

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PUBLICA: Diamonds Planet S.L. Depósito Legal M-45567-2010. IMPRIME: PrinterMan industria gráfica, S.A. Ctra. Algete M-106, km 1,600 28110 Algete. Madrid DISTRIBUYE: Logista C/ Electricistas, 3 Pol. Pinares Llanos 28670, Villaviciosa de Odón. Madrid

vÍctor de la serna Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: Fernando Fuentes y Víctor de la Serna

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Aniversario Razz 11 añitos y siguen dando guerra. Razzmatazz, uno de los clubes por excelencia de la ciudad condal, cumple el próximo mes de noviembre 11 añitos y una vez más, lo celebra con la música en directo como principal atractivo de la fiesta. Razz, como lo conocen sus amigos, siempre se ha caracterizado por una programación que huye de convencionalismos y se preocupa por descubrir y explorar nuevas facetas de la música de baile y el indie. Con carteles excepcionales cada semana, auténticas maratones electrónicas durante la semana de Sónar, Razz es sin duda un referente en nuestro país en lo que a música tanto en directo como de DJs se refiere. Los primeros nombres para las celebraciones de noviembre empiezan a salir a la luz y desde DJ Mag, solo podemos recomendaros que vayáis haciendo hueco en vuestros calendarios para las noches que os esperan.

futurista: James Blake. Su ‘There´s A Limit To Your Love’ sonará como nunca ha sonado. Además de James Blake, dentro de la electrónica, siempre presente en el Razz, hay que destacar la actuación de Hi Tek Soul, es decir, Derrick May & Kevin Saunderson. Juntos traerán a Barcelona una vez más los años de experiencia y un savoire faire digno de estas dos leyendas. Siguiendo con la electrónica de calidad, vemos asomarse por el cartel a gente como Sei A. Este ha sido solo el principio del cartel, pero durante este mes de septiembre, se irán anunciando el resto de los componentes del mes de noviembre. Estamos seguros que nuestros amigos del Razz se guardan más de un as en la manga. Estaremos atentos a la jugada.

The Rapture, con disco nuevo en el cercano horizonte en DFA nada más y nada menos, seguro serán uno de los directos que más ruido hagan en la sala barcelonesa. The Horrors vuelven de nuevo tras su arrolladora actuación en la sala 2 en 2009 para presentar también nuevo trabajo. Otros ingleses que llevan nuevo álbum en la mochila y que forman parte del elenco de artistas para el onceavo aniversario son los Friendly Fires, que con su genial álbum ‘Pala’ demostrarán que el dance y el indie tienen lugar dentro de las mismas cuatro paredes. Entre el resto de los directos que se han anunciado por ahora, tenemos a los divertidos y alocados FM Belfast y la presentación del nuevo disco de Junior Boys, una de las bandas referencia de dance-pop. Otra de las estrellas anunciadas es el hombre (el chico) del proto dubstep más

THE HORRORS · THE RAPTURE JAMES BLAKE · JUNIOR BOYS FRIENDLY FIRES BILL WELLS & AIDAN MOFFAT HI TEK SOUL STARRING: DERRICK MAY + KEVIN SAUNDERSON

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www.salarazzmatazz.com

BOK BOK · CHRIS GEDDES & RICHARD COLBURN (BELLE & SEBASTIAN) DJ SET D/R/U/G/S · EGYPTRIXX · FLORRIE · FM BELFAST HOURATRON · SEI A

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Space Closing Fiesta

La fiesta, para acabar todas las fiestas, calienta motores. Space Ibiza, club número uno del mundo, acaba de anunciar su cartel de cierre de temporada. Es sabido por todo el mundo, aunque otros se empeñen en cambiarlo, que el pistoletazo oficial de salida y la bandera de cierre de temporada, están desde hace ya mucho tiempo y por derecho propio en Playa D’En Bossa. Son además, las fiestas más esperadas de la temporada y con los carteles más potentes y atractivos de todo el verano. Es decir, un mini festival en toda regla. Ocupando no solo la discoteca al completo con todos los rincones abiertos, también para estos eventos de apertura y cierre, Space pone a disposición de los DJs y asistentes el espacio del Parking de la discoteca, lo cual multiplica la asistencia considerablemente, convirtiéndola cada año en la fiesta de más capacidad de la isla. Este año, la fecha elegida para cerrar las puertas del súper club ibicenco es el domingo, 2 de octubre. Con el resto de las fiestas de la isla ya terminadas, la Space Closing Fiesta promete ser legendaria. En ella podemos encontrarnos con los residentes del verano más ilustres de la sala. Carl Cox preside el evento junto al nuevo residente de lujo de Playa D’En Bossa, Armin Van Buuren. Faithless tras anunciar su separación definitiva, siguen dando conciertos como Faithless Sound System, y allí estarán presentes el domingo, dos de octubre, junto a Steve Lawler, Fedde Le Grand, Marcus Schulz, Wally López, Radio Slave y muchos más. Space ha tenido un verano de lujo con fiestas como la inmejorable Kehakuma creciendo en todos los sentidos de la palabra cada semana. La nueva residencia de Armin ha traído el trance a Space y ha sido todo un éxito. Carl Cox y su revolución siguen llenando los martes y Come Together vuelve a innovar con una programación de lo más rompedora. Café Olé se mantiene fuerte en los lunes y We Love mantiene su espíritu ecléctico y festivalero cada domingo, desde la tarde hasta altas horas del lunes. Toda esta esencia se combina en la fiesta de cierre, así que si no has tenido la oportunidad de pasarte por Space este verano, el dos de octubre es el momento señalado para empaparte de su música y savoir faire.

day one

Avance de cartel para año nuevo. Por segundo año y tras un estreno estelar, el festival Day One acaba de anunciar los primeros nombres confirmados para el primero de año del 2012. Sí señores, aún no ha acabado el verano prácticamente que ya tenemos que ir pensando en noche vieja, o más bien, en año nuevo. Day One comenzó su aventura de primero de Enero este 2011 en el Palacio de Vistalegre con un cartel de house y techno underground de los que quitan el hipo. El próximo 2012, por lo que nos han adelantado será, si es posible, incluso aun más grande. Dos de los artistas favoritos del público español repiten cartel. Loco Dice y Marco Carola, que ya hicieron un muy entretenido back 2 back en la pasada edición, repiten este año ya que, en sus propias palabras, se quedaron con ganas de más, así que para el día uno de Enero de 2012, pincharan cuatro horas juntos. El francés Vitalic actuará en directo con su show especial de Mirrors Live que ya presentará en el pasado Monegros, y uno de los Djs nacionales de techno por excelencia y más querido en estas tierras, Oscar Mulero, volverá a estar presente un año más para deleitar a los amantes de los ritmos más duros. Otro de los estandartes nacionales en el mundo del house, Uner, también acaba de confirmar su asistencia a las festividades del Palacio Vistalegre. Toda una oportunidad de ver al hombre de confianza en España de Solomun y sus secuaces en plena acción. Nueva imagen, nuevo logo, nuevo año… mismo monstruo. Este año no te lo puedes perder. Entradas ya a la venta a través de:

www.spaceibiza.com www.dayonemadrid.com Carl Cox – Armin van Buuren – Faithless Sound System – Steve Lawler – Fedde Le Grand – Markus Schulz – Wally López – Guy Gerber (live) – Radio Slave – Maya Jane Coles – Nick Curly – Jamie Jones – Sunnery James & Ryan Marciano – SOS – Camilo Franco – Remo – Elio Riso – Óscar Cano – Ramón Castells – Paul Darey – Jonathan Ulysses – Plastik Funk – Kodiak – Marcoloco – Mr. Doris – Pablo Kopanos – Danny Leblack – Steffen Baumann.

Texto: Fernando Fuentes y Víctor de la Serna

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

UN MILLÓN DE DISCOS ARDIERON EN LONDRES Entre los más afectados PIAS y Warp. El almacén principal de la discográfica PIAS en Londres ardió completamente, hasta su total destrucción, como consecuencia de los importantes disturbios registrado durante el mes de agosto en la capital inglesa. Se estima que entre lo perdido por Sony, PIAS y resto de sellos en el Warehouse destruido se perdieron cerca de un millón de discos. Entre los numerosos sellos afectados se encontraron XL (Radiohead, The Horrors, White Stripes), Warp (Broadcast, Grizzly Bear, Aphex Twin), 4AD (Iron & Wine, Pixies, Deerhunter), Sub Pop (Low, Mogwai, CocoRosie), Secretly Canadian (Antony & The Johnsons, Damien Jurado), Kompakt (Superpitcher, Panda Bear, GusGus), Mute (Nick Cave, Goldfrapp, Depeche Mode), etc. Algunos de ellos, como después se supo, perdieron todo su stock en el incendio y se han visto abocados al cierre de actividad, al menos de momento. Minutos después del suceso Darren Hemmings, jefe de márketing digital en PIAS, declaró a la prensa que el edificio que Sony tiene alquilado en Londres a PIAS había sido “destruido” y que en ese momento se estaban valorando los daños y consecuencias del siniestro. James Burton, jefe de producción del célebre sello discográfico Warp (Aphex Twin, Autechre, Brian Eno), se enteró del desastre mientras veía las noticias de la BBC, “era obvio viendo las imágenes que nos íbamos a quedar sin nada”.

Días después del desastre las organizaciones PIAS y AIM crearon un fondo de ayuda para estos sellos afectados de forma dramática por las llamas. El fondo incluirá aportes de los miembros más importantes de AIM, así como también donaciones de fans de la música. Será administrado por AIM a través de concesiones o préstamos sin interés. El sello Warp ha anunciado: “nuestro mayor desafío es reemplazar nuestro extenso catálogo de más de 21 años. Reemplazaremos todo lo que podamos creando un nuevo depósito y reponiendo todo lo posible con material fuera del Reino Unido. Lamentablemente es posible que algunos lanzamientos jamás vuelvan a estar disponibles en formato físico”. Desde la delegación española de PIAS se han enviado varios mensajes de agradecimiento por todo el apoyo que están recibiendo desde todos los sectores musicales del país desde que se conoció la triste noticia. “Saldremos adelante”, dicen en ese comunicado y no nos cabe la menor duda de que lo harán. Solo nos queda esperar que este tipo de acciones salvajes, terribles y que atentan directamente contra uno de nuestros bienes culturales más preciados no se vuelvan a repetir nunca más.

No obstante, y como es el caso afortunadamente de PIAS sobrevivirán al contar con otros almacenes en diferentes lugares del planeta, el problema real ha sido para esos pequeños sellos que lo tenían todo guardado en dicho lugar del norte de Londres y que esto les ha llevado a la ruina directamente. Se puede decir que se trata del golpe más duro sufrido por la industria indie discográfica desde que se recuerda.

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VIRGIN

JOSH COLLINS

RED BULL THR3STYLE Un año más nos encontramos ante la competición de DJs organizada por nuestros amigos de Red Bull. El año pasado fuimos testigos excepcionales del recorrido de nuestro colaborador y amigo Chelis, desde su Zaragoza natal hasta el escenario del Elysee Montmartre en París, donde llegó como vencedor y representante de España. Red Bull Thre3style comenzó como un evento local en Canadá en 2007 y, poco a poco, ha ido creciendo hasta convertirse en el monstruo global que es ahora, y este año la final se celebrará en una ciudad del país que vio nacer el concurso, Vancouver. La competición, que se celebrará en España por segunda vez tras el éxito del año pasado, tendrá lugar a lo largo del próximo mes de septiembre. Los DJs participantes deben mostrar diversas cualidades para asegurarse su paso en cada una de las rondas clasificatorias. Además de la destreza con el manejo de los platos, deben buscar el límite de las posibilidades técnicas y conseguir que el público no deje de emocionarse y vibrar durante los 15 minutos que tienen a su disposición, en los que tendrán que elegir al menos tres estilos musicales diferentes.

En nuestro país se celebrarán tres rondas clasificatorias que tendrán lugar en Barcelona, Madrid y Valencia, más la final nacional, en Madrid. Un jurado de expertos, entre los que se encontrarán periodistas, DJs y promotores, decidirán quién es el mejor en cada ronda. Al igual que en la edición anterior, en cada una de las clasificatorias habrá un reconocido DJ internacional para cerrar la noche: entre ellos J-Wow (Buraka Som Sistema), Jackmaster o DJ Craze. Semifinales: Barcelona, 9 de septiembre 2011. Sala Razzmatazz (C/ Pamplona, 88). Madrid, 15 de septiembre 2011. La Boite (C/ Tetuán, 27). Valencia, 16 de septiembre 2011. La 3 (Calle del Padre Porta, 2) Final nacional: Madrid, 30 de septiembre 2011. The Fame (C/ Doctor Cortezo, 1)

Mi primera sesión ‘de verdad’ fué una rave en la zona norte de Nueva York, allá en 1999 o 2000. Estaba pinchando en hora punta... mi primera experiencia de ser cabeza de cartel. Durante esta época, mis vinilos salían al menos una vez al mes, algo que empecé a recaudar cuando me empezaron a llamar para ir a pinchar a más sitios. La fiesta en cuestión era bastante sucia, en una nave abandonada sin permisos, un soundsystem inmenso y chavales de fiesta como nunca había visto antes. Al ser de Chicago, ser DJ es algo muy competitivo, y hasta entonces solo había tocado en clubes y alguna que otra fiesta. El tocar allí me afecto en gran manera porque nunca me habían tratado tan bien o había sido reconocido por mi música de esa manera.

JOSH COLLINS (Human Life)

Death In Vegas están de regreso. Muchos de nosotros –lectores y prensa- hemos adorado literalmente al dúo británico Death in Vegas. Algunos miles nunca podremos olvidar aquel gran show de electrónica y rock que presentaron en el FIB, del 2003, con doble batería y dj en directo, como debe ser. Sin duda fue para muchos de nosotros una de las experiencias sonoras más espectaculares y visionarias de nuestra vida. Así fue, sin exagerar, y merece ser recordado. Solamente los también increíbles UNKLE les han podido hacer sombra en los anales de los mejores shows de electrónica en directo en el Festival Internacional de Benicássim. El caso es que ahora el alma sonora de Death in Vegas –léase Richard Fearless- ha vuelto a la vida sonora y tras 6 años de silencio -desde que publicaron ‘Satan’s Circus’- ha vuelto a la palestra discográfica para presentar este nuevo disco titulado ‘Trans-Love Energies’ (Drone) que, Dios Thor mediante, saldrá a la venta el próximo 26 de septiembre. Además el genial Fearless se hizo muy popular en España gracias, además de sus aventuras mayúsculas de electrónica rockista que pergeñaba con su dúo Death in Vegas, a su celebradas y añorada residencia como dj en el Razz, ¿recordáis? Seguro que sí, es imposible haber estado y no hacerlo. En fin, esperaremos muy atentos y excitados, los nuevos temas de uno de los combos electrónicos más interesantes, talentoso y bizarros de la primera década del Siglo XXI. Dale volumen y cierra los ojos… www.deathinvegas.com

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Texto: Fernando Fuentes y Víctor de la Serna

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IN AID OF LORCA COMPILATION

MINISTRY OF SOUND, LIVE & REMASTERED

Como todos sabéis el pasado lunes 11 de mayo 2011, la ciudad de Lorca se vio terriblemente afectada por un gran terremoto que provoco muertes y gravísimos destrozos en la bella e histórica ciudad murciana. Cientos de personas perdieron todo lo que tenían tras las dos tremendas sacudidas. Se convirtieron en indigentes, sin apenas acceso a lo básico, como un sitio donde dormir, algo que comer, etc.

El súper club londinense Ministry Of Sound abrió sus puertas a finales de los 80 en la convulsa y trepidante escena electrónica de la ciudad del Támesis y 20 años después puede decir tranquilamente que es uno de los espacios donde la mejor música de baile ha estado sonando sin parón para deleite y bailongo de cientos de miles de clubbers que han pasado por sus salas. El caso es que durante este 2011 celebran sus primeras dos décadas de existencia y para ello lo van festejar con varias citas sonoras de vértigo –a mediados de septiembre bajo el nombre de Tweenty- y, sobre todo, con la publicación de un box set fascinante que todo buen amante del M.O.S. querrá tener en su poder.

La ayuda no cesa...

Ante esta lamentable situación la emergente discográfica albaceteña Bronzai Records ideó “In Aid Of Lorca Compilation”, un proyecto musical, en formato digital, para el que muchos artistas nacionales e internacionales han aportado temas exclusivos, de forma completamente gratuita, y así sustanciar entre todos un disco recopilatorio que con su venta y recaudación ayudará, en parte, a recuperar la normalidad al pueblo lorquín. Estos son algunos de los 27 artistas que no han dudado en sumarse al asunto sin pedir nada a cambio: Pablo Bolívar, Darlyn Vlys & Days Off, Niereich, DJ Simon Hi-Shock, Afftk, Scan Mode, David Granha, Lefrenk o el propio Robert Feedmann, impulsor del proyecto. El 100% de ganancias de la venta del disco van destinadas a los damnificados del terremoto de Lorca. Intermón Oxfam, empresa mundialmente reconocida por sus ayudas humanitarias a los más necesitados, se encarga de hacer llegar lo recaudado a la zona afectada. Una vez más el mundillo de la música electrónica se vuelca para echar un cable a los que lo están pasando mal. Enhorabuena por la iniciativa, camaradas de Bronzai. www.facebook.com/bronzai.record

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20 años de historia en 5 CDs.

La cajita se llamará ‘Live & Remastered’, saldrá a la venta el próximo 19 de septiembre, y acercará a los amigos del club londinense por antonomasia, una selección de sesiones de míticos djs yankys que han pasado por su exigente y ansiada cabina, léase Larry Levan, David Morales, Todd Terry y Kenny Carpenter. También, por si fuera poco, incluirá un set del co-fundador de la marca y habitual residente Justin Berkmann. El caso es que tras 20 años de deambular sonoro en una de las noches más competitivas del planeta Ministry of Sound sigue siendo el club mayúsculo, seguramente, una de las escenas electrónicas y noctívagas más importantes y excitantes del planeta. www.ministryofsound.com

Para los no iniciados, ¿quién es Tuccillo y a qué se dedica? Soy ante todo músico y principalmente productor de diferentes géneros de electrónica, además soy dj. Si no me equivoco, vives todo el año en Ibiza, ¿qué tal es la vida en la isla una vez que los turistas ya no están haciendo ruido? Muy tranquila, quizás si vivo aquí es precisamente por eso. Es el periodo de año en el que puedo tener la distancia suficiente del bullicio de la temporada y cuando puedo dedicarle más tiempo a lo que realmente me gusta: hacer música. Llevas unas temporadas junto a Pacha, una marca representativa de la isla, ¿cómo ha influenciado esta relación en tu trabajo como productor y dj? Pacha es una expresión del ocio nocturno mundialmente conocida. Es el club referencia a seguir en cuanto a entretenimiento y esto varia, año tras año, dependiendo de los promotores y las fiestas. En cuanto a la producción me da un baremo de en qué punto de cultura musical esta el mundo en general y también a saber qué temas en pista tienen que ser mejorados o que ya funcionan. En cuanto al deejing, más que influenciarme, trato de estar a la altura de los grandes nombres con los que comparto cabina en las noches que pincho. Eso es una responsabilidad y existen unos códigos de conducta no escritos al respecto. Si pincho a primera hora me gusta hacer un warm up de calidad, sin pasarme de bpm y sin caer en lo comercial, sé que podría poner temas fáciles con los que la gente levanta las manos, pero la energía de esa noche se construye entre varios djs, así que espero al invitado que llega y complete ese ciclo. Cuando me contratan a otros clubs o viajo con Pacha entonces es diferente, los brazos en alto son entonces para mi. ¿Cómo está siendo la temporada este verano? Una de las mejores, nunca ha habido tantos nombres y tanto nivel. Para mi también esta siendo muy bueno, sobre todo a nivel producción. Hay gran actividad y la respuesta a nivel internacional es inmejorable. Acabas de sacar un pedazo de EP en el respetado 2020 Vision de Ralph Lawson. Hace poco, Maya Jane Coles nos dijo que había tenido vía libre para hacer lo que quisiera (musicalmente) en el sello, ¿has tenido la misma libertad? Absolutamente. Ralph es un gran gestor de su empresa y a la vez te hace sentir muy cercano. Tiene un gran equipo de colaboradores y artistas. ¿Qué tal es trabajar con una institución como 2020? Por el momento, ya que es mi primer disco con ellos, es un autentico placer, los feedbacks están siendo muy buenos… Un honor ya que es un sello legendario que cuida todas y cada unas de sus ediciones. ¿Qué podemos esperar de Tuccillo en lo que queda de temporada y de año? De lo más reciente, destacaría ‘Posidonia’ junto a Willie Graff para el sello Circus, estad atentos siempre a todas las producciones bajo el sello Isgud, son autenticas bombas. Reciente también ‘Disco en Paradíso’ de Reborth, que es un súper ep con artwork de un gran artista como es Blami. He hecho también varios remixes y edits que acaban de salir como ‘Sierra Leona’ de Luca Bear con Saw, el sello de Héctor

Romero y Sathosi Tomii. O un tema muy divertido, con una gran vocal de Aloe Blacc por encargo de Kenneth Bager, que se llama ‘The sound of Swing’ (Music for Dreams). También un homenaje a dos grandes genios de la historia de la música, como son Henry Mancini y Bobby Mc Ferrin, que es un edit de la melodía de Pantera Rosa con Vendetta ‘The Pink Theme’. Está a punto de salir mi colaboración en un proyecto llamado Hawaibiza con la vocalista Gretchen Rhodes y Pio Marasco, se llama ‘Smell of the city’ Danny V. feat Gretchen Rhodes (Tuccillo Rmx ) publicado por Muzik It rec. Y un trabajo de afrobeats con una cantante guineano-española llamada Amor y Kiko Navarro para King Street Sounds -‘Lovery’- y por supuesto los tres tracks de Mathematics ep (2020 Vision) que es una de mis joyas en este 2011. Junto a Willie ya estamos trabajando en un nuevo Freerange y también para Drumpoet Comunnity. Un Ep que aun no revelo el título para un productor español que está haciendo grandes ediciones desde su sello Anhura rec. y que está lanzando releases de mucha calidad. También hay sorpresas desde UK pero no puedo contar más...

60 segundos con...

Tuccillo www.djmag.es

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Texto: Fernando Fuentes y Víctor de la Serna

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ÁMSTERDAM DANCE EVENT Primeras confirmaciones en Ámsterdam. Nuevas confirmaciones que han llegado a nuestros inboxes incluyen a artistas de Tras el ¿declive? de Miami, de su conferencia y de la guerrilla del último año la talla de Afrojack, Richie Hawtin, que hablará y presentará su show Plastikman entre Ultra y WMC, parece que se confirma lo que todo o casi todo el mundo en la Live en su renovada versión 1.5, David Guetta, la leyenda andante que es Carl industria de la música de baile ya sabía. Amsterdan Dance Event, o ADE para los Cox y el DJ número uno en el mundo (según el Top 100 Djs de DJ Mag) Armin van amigos, es el sitio donde hacer contactos y trabajar. Ojo, también hay fiestas, y Buuren. buenas, pero sin lugar a dudas Ámsterdam se ha convertido en lo que Miami era hace unosA cuantos años, un hervidero de gente de la industria con una mochila través de Spotify podréis disfrutar de cinco horas de música relacionada con Pero además de estas mega estrellas de los platos, también tenemos a gente como llena de tarjetas de visita, cds, vinilos, dossiers, etc. De hecho hasta existen las los artistas, sellos o eventos que se tratan 2000 en and cada edición. One, Aeroplane, Ame, Andrew Weatherall, Apparat, Carl Craig, Caribou, jornadas de ‘speed-networking’. Algo como un speed dating en el que tienes Cristian Varela, Crookers, Dennis Ferrer… y la lista sigue y sigue. unos minutos a tu disposición para conocer a alguien y luego cambiar de mesa y Ya sabes, date prisa y empieza a hacer de aviones y hotel porque del 19 conocer aPara otra persona y así duranteaunnuestra buen rato. Si lista le preguntas un promotor, acceder y aala música, simplemente entra enreservas www.djmag.es al 22 de octubre de este 2011, Ámsterdam será por 16 año consecutivo la capital agente, publicista o DJ, sin lugar a dudas tendrán marcado en el calendario las mundial de la música de baile. ¿Te lo vas a perder? fechas de ADE en fosforito. Dentro de la conferencia hay charlas, mesas redondas donde colaborar, presentaciones y, repartidos por más de 50 salas de la ciudad, eventos con los Djs que dan forma a la cultura de baile del mundo que habitamos.

www.amsterdam-dance-event.nl

Sellos tendrán sus showcases, Djs presentarán proyectos nuevos y habrá un gran ambiente de fiesta y trabajo sin que el uno comprometa al otro.

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BREVES DJ AWARDS 2011 Los nominados para la decimocuarta edición de los DJ Awards han marcado sus agendas la cita con una estrella dorada. Esta ceremonia anual tendrá lugar el martes 27 de septiembre en Pacha Ibiza. Los DJs ya están instando a sus seguidores para conseguir el máximo de votos a través de la web oficial donde todos pueden conseguir que sus héroes puedan hacerse con la prestigiosa Kryptonita. Los DJ Awards cuentan con 11 categorías de estilos musicales distintos, con 8 nominaciones en cada una de ellas. Además, hay 11 Special Awards que se deciden por un panel de expertos de la escena dance. Los DJ Awards a través de los años se han convertido en todo un ritual de fin de temporada de Ibiza. www.djawards.com

ITEMS & THINGS El nuevo sello de Magda, Pierce y Houle. Y durante los abrasivos días del ferragosto saltó la noticia del verano, ese culebrón electrónico que no puede faltar cada estío y que este año vino protagonizado por los afamados productores y djs Magda, Marc Houle y Troy Pierce. Los tres mosqueteros del sello minimalero por excelencia abandonaban por sorpresa M_nus para dar forma, y sustanciar, una nueva aventura en formato sello discográfico que se llama Items & Things y que realmente se trata de la reactivación de un proyecto sonoro que data del 2006. “Aunque estamos tristes por dejar atrás una gran parte de nuestra historia, nos parece que hemos llegado a un punto en nuestras carreras en el que es necesario que podamos desplegar de forma creativa nuestras alas y concentrar todas nuestras energías y entusiasmo en nuestro propio sello: Items & Things”. Así se despacharon los tres implicados en la nota de prensa adhoc que lanzaron a los medios el mismo día de comunicación de la espantada de M_nus. El caso es que desde hace tiempo los rumores acerca del posible cambio de aires de alguno de los que ahora se marchan de M_nus -léase el label de Richie Hawtin- era algo que venía anunciando lo que ahora se confirma. La razón por la que este importante trío de artistas han querido dejar de pertenecer a la gran discográfica minusera para emprender vuelo libre es por eso precisamente, por poder contar con la libertad suficiente para poder hacer lo que les de la gana, musicalmente hablando, claro. Al parecer, y bajo la tutela artística del ‘hombre de plástico’ esto era como una quimera imposible y es que ya se sabe como se las gasta el capo del minimal-tech a nivel mundial con sus vástagos y lo exigente, e intransigente, que es con todo lo que se publica bajo sus sellos. Solo queda esperar escuchar las primera referencias de Magda, Houle y Pierce en Items & Things. De momento solo hay fecha confirmada para el lanzamiento de un nuevo primer EP de Troy Pierce pero seguro que la expectación que se ha creado con la creación de esta nueva plataforma sonora precipita el trabajo en estudio y no tardaremos mucho en conocer como es el nuevo sonido, ahora sin la presencia del padrino del flequillo dorado, de los ex espadas de Hawtin. ¿Tendrán ya sustitutos en M_nus? Apostamos a que sí. www.iheartitems.com

IBIZA OCCIDENTE, EL DOCUMENTAL El 6 de septiembre Space Ibiza abrirá sus puertas al cine por primera vez acogiendo el pre-estreno del documental ‘Ibiza Occidente’. La noche comenzará con el visionado del film en el main room del Space y terminará con la fiesta de Carl Cox Revolution y Cristian Varela, ambos DJs de reconocido prestigio internacional y personajes destacados de la película. Además, el director austriaco Günter Schwaiger, presentará oficialmente su nuevo trabajo documental ‘Ibiza Occidente’ en España en el 11º Festival de Cine Europeo de Sevilla durante el próximo noviembre. La película explora, a lo largo de 90 minutos, la simbiosis explosiva entre el arte y la cultura de masas que se produce en esta isla del Mediterráneo, el ‘Hollywood de la música electrónica’, con el trasfondo de clubes como Amnesia, Pachá, Privilege o Space que contrastan con la naturalidad de músicos ibicencos y africanos. www.ibizadoc.com XHIN PRESENTA ‘SWORD’ Xhin es, con total seguridad, el único maestro del techno futurista de alto octanaje que conocemos nacido en Singapur. Este sofisticado oriental de pelo desafiando a la gravedad y ojos rasgados hasta casi no ver -a pesar de ello el tipo resulta guapo, ver la foto- tiene un álbum en la cocina y que si todo marcha sobre lo previsto verá la luz del sol naciente, y del resto del planeta, el próximo 11 de noviembre. El disco se llamará ‘Sword’ contiene diez temas de estudio inéditos y lo editará el sello de Lucy, léase Stroboscopic Artefacts. Se trata del tercer disco del singapureño desde que en 2008 publicara ‘Greyscale’ en Meerestief Records. Como era de esperar en el track-list alterna episodios de experimentalismo future-tech con pasajes de techno férreo, rápido y mental. No hay tiempo para más. ¡Xhin, Xhin! www.xhin.com

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Texto: Fernando Fuentes y Víctor de la Serna

MONKEYTOWN El dúo alemán Modeselektor no para de trabajar, editar música y actuar en directo. Parece que les dan cuerda o que en el sótano de su casa tienen un almacén clandestino de algún brebaje energético de alto octanaje o derivados… El caso es que para finales del próximo mes de octubre tendremos nuevo álbum de estos artistas teutones que, literalmente, desde hace años se ríen en la cara de modas y modos. El caso es que el tercer larga duración de los simios electrónicos se llamará ‘Monkeytown’ y contará con la lujosa colaboración, en forma de

cameos sonoros, de gente de la talla de Thom Yorke, Apparat, PVT, Anti-Pop Consortium, Otto von Schirach, Siriusmo, Busdriver, entre otros. La novedad es que este nuevo disco ya no saldrá editado en el sello de Ellen Allien, y es que parece que en los últimos tiempos los primeros espadas de Bpicht Control -también lo hizo Paul Kalkbrenner-están saliendo despavoridos de la disquera de la diva-tech; sus razones tendrán... www.modeselektor.com

LO NUEVO DE THE RAPTURE No estaban ni muertos, ni de parranda… estaban trabajando. Es muy probable que cuando leas estas líneas ya hayas podido disfrutar de las excelencias sonoras y bailongas del nuevo álbum de la banda de electro-phunk neoyorkina The Rapture. La fecha de salida a la calle del cuarto disco de la banda es el 6 de septiembre. Se llama ‘In The Grace of Your Love’ y lo edita en todo el planeta la súper discográfica DFA, que apostó por ellos desde el principio publicándoles su primer disco ‘Echoes’ en el año 2003 y que supuso su primer gran éxito mundial. Y es que el gran James Murphy sabe muy bien lo que hace siempre y por lo que debe jugarse los dolares…

El nuevo trabajo han sido producido por el siempre magistral Philippe Zdar de Cassius y en su track-list encontramos 11 temas inéditos del que ya hemos podido disfrutar de su primer single ‘How Deep Is Your Love’ y no nos ha defraudado para nada. Es puro sonido The Rapture, se trata, sin duda, de uno de los mejores temas de electro-pop que hemos escuchado en lo que va del 2011. Además, y como guinda al pastel, The Rapture acaban de anunciar que el próximo 22 de noviembre estarán actuando en Razzmatazz, ¿te los vas a perder?

Carl Cox , La leyenda vuelve a Fraga No hay nadie más inmenso, en todos los sentidos de la palabra, que Carl Cox en el mundo de la música de baile. Una leyenda por méritos propios y conocido dentro y fuera de los círculos del techno. Siempre con una sonrisa en la boca y con más energía que una tormenta eléctrica. Sí, ese es Carl Cox. Si por algún casual no has tenido la suerte de verle en su residencia veraniega de Space Ibiza, en Monegros o en alguno de los otros festivales por los que se ha paseado este verano, el próximo 10 de septiembre tienes la oportunidad irrepetible de verle en un ambiente más intimo y acogedor como es el

que ofrece la inigualable sala fragatina Florida 135. Con una sesión especial de 4 horas de duración, Carl llevará a los presentes por un auténtico viaje a base de ritmos frenéticos, bajos de los que cortan la digestión y sobre todo mucho funk y toneladas de groove. No te lo puedes perder. Es probablemente una de las últimas oportunidades antes de que el astro emigre a las Antípodas huyendo del invierno europeo. www.f135.com

ELECTRIC ZOO PONE A BAILAR N.Y. New York albergará el primer fin de semana de septiembre –del viernes 2, al lunes 5 de septiembre- los esperados fastos electrónicos de su festival Electric Zoo del que, desde hace meses, conocemos su gran line-up internacional. La cita neoyorkina volverá a celebrarse el primer fin de semana de septiembre, en el Randall’s Island Park de la Gran Manzana y, a continuación, os presentamos parte destacada de su cartelazo -que se repartirá en cuatro escenarios diferentes- sin apenas desperdicio. ¿Qué, nos damos un garbeo por allí?

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¡A Cubierto! Aprovecha el final del verano y haz una compra sensata. Una chaqueta ligera para encender tu look y animar tu armario es todo lo necesario para poner una sonrisa en tu boca.

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¿Qué llevas puesto ahora mismo? Un par de vaqueros de Acne Jeans de una tienda de Berlín; un jersey de NN07, que es una marca escandinava que acabo de descubrir, y un par de zapatos estilo folk que compré por Internet. Descríbenos tu estilo. Muy básico, me gusta tener un look simple con algún detalle especial. Me gustan todas las tonalidades del gris, el blanco y el negro, algún vaquero y una buena camiseta. Suelo llevar mucho zapatillas Nike, pero ahora también me pongo zapatos, dependiendo de la ocasión. Me gusta la ropa que no es ostentosa, pero de muy buena calidad. ¿Quiénes son tus marcas/ diseñadores favoritos? Mi marca favorita es Acne de Suecia, me gusta casi todo lo que hacen. Mi marca de diseñador favorita en Maison Martin Margiela.

compro mucho en Uebervart, que también está aquí en Frankfurt. Ellos tienen una linda mezcla de ropa casual de diferentes diseñadores y marcas. También me gusta comprar por Internet mi sitio favorito ahora es Oki-Ni, tiene una buena selección de ropa y accesorios. ¿Tu prenda o complemento más preciado del verano? Un buen par de gafas de sol de Dior. Perdí las mías en Los Angeles hace dos años y pensé que jamás las volvería a ver. Cuando volví a pinchar para los mismos promotores un año más tarde, ellos las habían guardado y me las devolvieron. Me gustan mucho las gafas negras, son mis mejores amigas durante el verano. Pero jamás las uso en un sitio cerrado.

¿Cuál es tu proyecto más inmediato? Las remezclas para mi álbum ‘Light From The Inside’ están a punto de ser publicadas, y actualmente estoy de gira presentando el disco hasta finales de año. Pinché en ¿Tienda preferida? Solía comprar mucho en Hayashi, Londres, en Ministry Of Sound, el aquí en Frankfurt, porque el dueño pasado mes de agosto y luego lo es un amigo mío, pero ya no hace haré en Manchester, ya en octubre. ropa de hombre, ¡les recomiendo la tienda a las chicas! Ahora

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MENOS ES MÁS... Un poco de esto con un poco de aquello...

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ESENCIA DEL MES…

Olor a gente. Esta es la esencia del mes, esa amalgama de sudor humano, cebolla frita y cerveza... y hierba. Es lo mejor que hay. Es el verdadero olor de haberse divertido toda la noche y el día.

Camisetas con conciencia ecológica... Ecológicamente amigables hasta más no poder, la gente de Sutsu hace todas sus ropas bajo la premisa de “Consideración y responsabilidad por nuestras acciones para el medio ambiente y la sociedad”. Esto significa que trabajan en colaboración con grupos como Beach Clean Network y Woodland Friends y producen sus camisetas de algodón orgánico. Camisetas, chalecos, camisetas manga larga, y jerseys se pueden encontrar en su sitio web. Sutsu.com

¡Pilla tus zapatillas!

YO AMO, TU AMAS...

Todos aman a Haribos. Son los ositos de gominola oficiales. Estamos deseando que lancen al mercado su nuevo producto en colaboración con Hummel. ¡Rico, rico!

¡K Swiss se solidariza con la causa de Go Gonzo!

LA CABEZA

Los sombreros molan. Punto. Y si estos sombreros pueden ser más de una cosa a la vez, son lo máximo. El sombrero de Nobis, el Weller, puede ser usado con el ala hacía arriba o hacia abajo para cambiar de look. Genial.

La vida es para ser vivida al máximo y sin remordimientos, o al menos eso dice la gente de K Swiss y nosotros estamos de acuerdo. Y tal es así que están dando total apoyo a Go Gonzo que es un proyecto cuyo slogan es “piensa bien, siéntete bien”.

Ellos tienen look. DJ’s que dan sentido a la moda

MeN

Estamos enamorados de Art Disco por sus diseños simples y súper enrollado blog. Y el sentimiento es mutuo. Artdisco.tumblr.com

GRAN ADMIRADOR…

MEN son un grupo de Brooklyn que hacen electro pop, está formado por JD Samson de Le Tigre y Michael O’Neil, y Ginger Brooks. Ellos son parte un colectivo feminista de arte y música que comenzó en el año 2007 con un proyecto de remezcla de algunos tracks. “Mis iconos de la moda son casi todo hombres que jamás crecieron como Pee Wee Herman, mi padre, gente mayor que va a las bodas de sus hijos con vaqueros y camiseta, ya sabes, gente de este tipo” nos explica JD.

La gente de Insight ha logrado otra vez superar nuestras expectativas. Todo tiene que ver con la lona este verano y ellos lo saben bien. Insight51.com

USARLO CON TODO…

JD compra sus camisetas en el mercadillo y tiene todo su look claro desde que tiene unos 12 años. “Disfruto del hecho de que sé comprar la ropa que mejor me queda antes que lo hagan los fashionistas”. JD también diseña para el mismo el vestuario que utiliza en sus presentaciones. “Amo la ropa como medio para expresar el arte”, concluye.

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ARTE FINO…

Camisetas con diseños originales por 30€ que viene dentro de un tubo de material reciclado. El diseño del águila negra de Berlin Brandenburg nos mola mucho. Tiene carácter y es muy cool.

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FOCUSON. Texto: Scan Mode

En España, cada vez existe una mayor escena dedicada al house y tech house. Ya sea de clubs, dj’s, o sellos discográficos como el caso que nos ocupa. Gimmick surge en el año 2007 a medio camino entre Suiza y nuestro país creado por Dado Rey (Coxswain) y Tetsuya Ura. Centrados en ofrecer un estilo puramente underground, en Gimmick han tenido muy claro que su sonido es el House en cualquiera de sus vertientes, a veces más Deep y otras más tech, pasando por el progressive en alguna ocasión y siempre buscando sus influencias en diferentes elementos como la naturaleza o los sonidos étnicos. Durante estos cuatro años por sus referencias han desfilado artistas consagrados como Damian Schwartz, Francisco Allendes, Uner, y otros que a la postre han ido logrando grandes objetivos como Psyko Loco, Javi Bora o René Sandoval por citar algunos. A su vez lo han acompañado de grandes showcases alrededor de Europa y residencias en grandes ciudades de nuestro continente, haciéndose en Londres su propia residencia mensual en el club 93 Feet East o en D-Club Lausanne en Suiza cada dos meses. Uno de sus grandes logros fue cuando corría el año 2008 y tomaron las riendas de la Sunset Terrace de Space ofreciendo semanalmente noches dedicadas al sello con sus principales artistas y así dinamitando la pista de la discoteca ibicenca. Todo esto les ha servido para ser un sello respetado fuera de nuestras fronteras, continuar su ascensión como discográfica y seguir fichando a grandes artistas. Ahora vamos a ver que nos cuentan los dueños del sello.

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Lo primero gracias por concedernos esta entrevista y felicitaros por el gran momento que atraviesa vuestro sello. Gracias a vosotros, es un placer poder colaborar con DJ Mag y felicitaros también a vosotros por el exitoso lanzamiento de la edición española. ¿De dónde viene Gimmick y hacia dónde va? Dado Rey: Gimmick representa diez años de aprendizaje en la música electrónica. Surge como una iniciativa deep tech house promovida por Dado Rey y Tetsuya Ura (Co-fundadores del sello). ¿A donde va? Eso lo definimos cada día escuchando nuevas tendencias y experimentando con nuevos sonidos en el estudio. ¿Veo la lista de grandes remezcladores que tenéis en el sello y supongo que no es tarea fácil hacerse con semejantes nombres como UNER o Damian Schwartz,¿No? Dado Rey: Bueno, con el tiempo se van conociendo artistas y algunos pasan a formar parte de la familia gimmick. Desde los inicios del sello con mi compañero Tetsuya Ura siempre ha sido igual, vamos conociendo artistas que apoyan nuestra música y deciden querer formar parte del sello. La música es la que habla por nosotros, cada release de gimmick tiene el apoyo de muchos artistas importantes en la escena underground. Eso es algo que me hace feliz y me anima a mejorar cada día.

¿Habéis notado la crisis a nivel de ventas? ¿El mercado del vinilo se acabó definitivamente? Dado Rey: No, nosotros no hemos notado crisis en la ventas. Recientemente sacamos nuestra primera recopilación: ‘Gimmick Ecosystem’, y estamos muy contentos con los resultados. En cuanto al vinilo, creo que es un mercado que se estabilizó y en este momento es interesante; Gimmick apuesta por planchar vinilos sin lugar a dudas. ¿Alguna cosa que nos podáis comentar de cara al futuro? Dado Rey: A nivel personal, estoy terminando de preparar un Live Set con ableton y liado en el estudio como siempre con un montón de proyectos y remixes. En cuanto al sello, intentaremos seguir manteniendo el nivel cada vez mas alto, incluir nuevos artistas y crecer como sello discográfico a todos los niveles “. Hasta aquí hemos llegado,tenéis estas líneas para comentar lo que queráis, ¡utilizarlas sabiamente! Dado Rey: Lo primero agradecer a DJ Mag el interés que habéis mostrado por nuestro sello y ahora toca esperar a que esta nueva temporada que comienza cuando termina Ibiza, y la mayoría de los productores vuelvan a trabajar a sus respectivos estudios, venga cargada de muy buena música... sobre todo para Gimmick (risas).

En esta época de crisis que atravesamos ¿qué creéis más oportuno, hacer caja fácilmente apostando por un sonido de moda, o ser fieles a una dinámica de trabajo más underground apostando por un sonido propio? Dado Rey: En gimmick siempre hemos llevado una linea bastante definida y apostamos por el sonido que nos gusta: deep tech house. La gente que sigue el sello conoce el sonido gimmick y también creo que con mucho esfuerzo hemos logrado moldear nuestra linea de música que nos identifica y le da identidad al sello.

“En gimmick siempre hemos llevado una linea bastante definida y apostamos por el sonido que nos gusta: deep tech house”. www.djmag.es

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Godfathers Maestros Padrinos. Texto: Ben Long

En esta página voy a hablar de varias personas y la influencia que tienen en nuestra cultura de música. Aunque los DJs de ahora son conocidos por todo el mundo, y bien respetados, no sabemos mucho de los que lo iniciaron todo. El arte de pinchar no existió hasta los finales de los 1960s, y apenas 10 años más tarde el DJ estaba establecido como factor decisivo de la vida nocturna. Durante mucho tiempo la máquina de discos era el medio de poner música en los bares y locales de Manhattan, pero todo llegó a un momento decisivo en 1965. Abrieron locales con una decisión importante que tomar; instalar la máquina de discos o contratar a una banda y un DJ para poner música durante los descansos de la banda. Arthur, una discoteca privada y exclusiva, recién abierta, iba con esa opción de una banda y un DJ. La banda se llamaba The Wild Ones, y gozaba de cierta popularidad entre los famosos y ricos que asistían a la discoteca, pero cuando acabó la banda vació la pista de baile. Un día estuvo en la pista un chaval, Terry Noël, y observó que la música del DJ no fluía nada- puso una canción lenta y de repente una muy acelerada y loquísima. “No tuvo sentido”, comentó el joven. Encontró al dueño de la discoteca, Sybil Burton, y le dijo, “esta música es pésima”. Burton le ofreció la oportunidad para demostrar su valía al joven arrogante, y no la dejó pasar. Desde entonces empezó a pinchar canción tras canción desarrollando una especie de relato en su música. Además tuvo éxito en la pista, a veces bailaba más gente cuando el DJ que cuando la banda, cosa extraordinaria en la época. Siempre empezaba con temas lentos (Frank Sinatra, The Mamas and the Papas…) e iba subiendo la velocidad de los ritmos hasta que te encontrabas bailando como un loco a la música de The Rolling Stones. Noël había descubierto el potencial del DJ, pero aún así le faltaba técnica. Pinchar en un sitio pijo como Arthur está bien pero, según los bailarines más serios, la música no fluía lo bastante. En el año 1967 abrió sus puertas una discoteca que iba a cambiar la cultura de la música para siempre. Una iglesia reformada, al principio se llamó The Church (La Iglesia) pero después de que se quejaron unos católicos acérrimos de la ciudad, no solo por el nombre sino también por un mural enorme en el que figuraba el diablo y varios ángeles realizando actos sexuales, el dueño, Arnie Lord, tuvo que cambiar el nombre y optó

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por The Sanctuary (El Santuario) y cubrieron parte del mural. Lo más importante del interior era que convirtieron el altar en un booth para el DJ. Por primera vez un sitio bien espiritual formaba parte de la vida nocturna. Aunque el club era innovador no triunfaba mucho al principio y empezó a perder dinero, hasta que el dueño decidió contratar a un DJ nuevo. Francis Grasso, un joven italiano americano, estuvo pinchando en Salvation II donde sustituyó a Terry Noël, que llegó tarde una noche. Un par de meses después cerró dicha sala tras un escándalo económico. Grasso cayó en la cuenta de que Arnie Lord buscaba un DJ para The Sanctuary y se fue a hacer una prueba. Llegó con tan solo 8 discos, pensando que si no podía convencerle tras esas 8 canciones nunca iba a poder hacerlo. Empezó a pinchar y después de solo 6 canciones le contrataron. En el otoño de 1969 Grasso empezó a pinchar en The Sanctuary. Al principio de 1970 compraron la discoteca Seymour and Shelley, dos judíos de mediana edad, y la convirtieron en el sitio más divertido de la ciudad para pasar una noche bailando. Grasso respondió a su público y siempre les llevó en un viaje de emociones y de ritmos. Inventó la técnica llamada ‘slip-cueing’- la técnica en que se agarra el vinilo mientras el plato sigue rotando abajo para que empiece de repente la canción en el momento que quieras. Fue el primer DJ en usar Francis Grasso, The Sanctuary Lista de reproducción 1970

Chicago ‘I’m a Man’ The Four Tops ‘Still Waters’ Led Zeppelin ‘Whole Lotta Love’ Little Sister ‘You’re the One’ The Marketts ‘Out of Limits’ Olatunji ‘Jin-Go-Lo-BA (Drums of Passion)’ Rare Earth ‘Get Ready’ The Temptations ‘I Can’t Get Next To You’ www.djmag.es

cascos mientras pinchaba, para poder escuchar la siguiente canción e ir preparando la mezcla. Luego inventó la técnica de ‘beatmatching’- ahora llamado ‘mixing’ pero en la época las mezclas se llamaban changes (cambios) o blends (combinaciones). Ésta técnica es la más importante para cualquier DJ porque permite que suenen dos canciones a la vez y que correspondan los ritmos. Francis Grasso murió en el año 2001 pero su influencia en el mundo de DJs se sigue viendo en discotecas de todo el mundo.

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Sven Väth. Todo empezó por allí por el 2007, mes de julio. Lugar: desierto de los Monegros. Un servidor salía realmente desilusionado después de esperar más de una hora por ver a uno de sus ídolos de juventud, el rapero Snoop Dogg , que se había retrasado y cuya actuación fue imposible de apreciar por el tumulto y por lo reducido del recinto. Un tanto desorientado por la multitud, y dispuesto incluso a ir a reclamar la devolución de mi dinero, dando tumbos cual alma que vaga en pena, de pronto, a la hora mágica de las 2 y algo de la mañana mis oídos empezaron a escuchar esa melodía hipnótica, atrayente e indescriptible para mis sentidos. Texto: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: FLORIAN KRESSE / PHrank

Nunca antes había escuchado algo siquiera parecido, era maravilloso, ¿Dónde había estado todo este tiempo?, pensé. Cuando alcé la vista, el polvo (o el alcohol…no estoy seguro) no me dejaba distinguir el nombre del artista, así que decidí preguntarle a una de esas 15.000 personas que estaban allí, reunidos todos por ese genial artista, como conectados por la catarsis que provocaba su música extraterrestre. Y el nombre que me respondieron se me quedaría grabado a fuego en la mente desde entonces: Sven Väth. Cuando me dijeron que iba a tener la oportunidad de entrevistarle, mi corazón dio un vuelco. No sabría decir si era por la emoción de encontrarme a uno de mis ídolos, o los terribles nervios y la responsabilidad de conocer y desgranar al hombre que encendió la llama de la música electrónica en mi corazón. Incluso, dado que curso alemán en la universidad, me había preparado hasta una pequeña introducción en el idioma materno del astro de la electrónica, el cual me estudié casi como el Padre Nuestro. Mientras esperábamos en el espléndido hotel Ocean Drive, ubicado en la Marina Botafoch, a que nuestro amigo Bogdan nos condujera a la cena con Sven, los nervios se apoderaban de mí como si de un niño pequeño se tratase…

la oportunidad de conversar con uno de los pioneros de la música electrónica en la Europa continental, y uno de los que sin duda es una de las personalidades más vanguardistas de nuestra época.

ORÍGENES “¿Qué recuerdo?…recuerdo que todo era una novedad, todo era interesante porque habían muchas cosas nuevas ocurriendo para aquel entonces. Estaba Grand Master Flash en New York, cuando empezaba a romper la escena hip-hop con la música callejera; empezaba a asomar el new wave en Alemania e Inglaterra; surgieron bandas como Duran-Duran, o el Spandau Ballet…todo

pinchaba todavía. Realmente fue una gran sorpresa que mi música tuviera tanto éxito en Sudamérica, y que a la gente le gustase ese loco alemán y su canción ‘Electrica Salsa’. Eso me llegó al alma, porque la gente entendía lo que estaba haciendo y mi sentido del humor, fue algo que me gustó mucho”. Y es que durante esa época, un jovencísimo Väth, con ropa extravagante y caderas de goma cautivaba a Sudamérica con sus producciones. Sobre eso nos confiesa: “Siempre fui un bailarín, y todavía lo sigo siendo (risas). Me gusta bailar, dejarme llevar por la música, sobre todo si tiene groove y ritmo. Vengo de la pista de baile, es mi motivación, ¿sabes?” También nos comentó cómo se sintió al ser nombrado embajador cultural del Instituto Goethe de su país, Alemania, (que sería el equivalente al Instituto Cervantes en España) en el año 2000: “En cierto modo, diría que los alemanes ya teníamos una dilatada experiencia en música electrónica, y ser parte de eso fue un gran honor”. Gracias a esto, Sven fue invitado a actuar en la Expo de Hannover, donde hizo un show en directo y simultáneamente con Ken Ishii en Tokyo y Kit Clayton en San Francisco: “Este año estuve en Japón, en Tokyo, antes del terremoto, y di un largo discurso en el Goethe Insitut, ya que este año se cumplen 150 años de relaciones diplomáticas entre Japón y Alemania…y en ese marco se me dio la oportunidad de hablar y discutir sobre los temas que ocupan a la cultura de ambos países. Fue algo muy especial poder hablarle a la gente de donde vengo y lo que pienso sobre mi cultura, nuestras motivaciones, etc. Somos un país de industria, siempre intentamos ir lo más lejos posible en cultura, ingeniería, sonido, en todo. Para mucha gente fue interesante de oír”.

“Me sorprendió que mi música tuviese ese éxito en Sur América, y que a la gente le gustase este loco alemán y su canción, eléctrica salsa”.

Rezando la presentación durante el trayecto (“Ich Heisse Eduardo Pérez Waasdorp, Es ist eine Ehre…” Me llamo Eduardo Pérez Waasdorp, es un honor…), al llegar al restaurante los nervios terminaron de invadirme. Intenté recitar la presentación que tanto me había costado aprender, pero fue casi imposible, y solo pude decir mi nombre, y el de mi compañero, antes de salir del paso terminando la presentación en inglés. Sin embargo su firme apretón de manos hizo que todos mis nervios e inseguridades se esfumasen. Es un ser humano más, como cualquier otro. Lo único que le distingue es que lleva 30 años haciendo disfrutar a las masas con su música (ya es decir, ¿verdad?). Su mirada, inquisitiva y penetrante, descubre a un hombre serio, cauto, ordenado, siempre vestido con estilo y bien peinado. Tras una cerveza para refrescar mi seca garganta, le propuse empezar la entrevista en uno de los rincones del Restaurante Casa Colonial, donde la música y el sonido de la gente no molestasen nuestra conversación. Al fin y al cabo, no todos los días se tiene

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era romanticismo, lo interesante de esa época era la gran variedad musical. Los Dj´s mezclaban muchos géneros musicales en ese momento: pop, disco, new wave, rock, música Llatina. Era un momento muy ecléctico para todos. Así crecí, y gracias a esa variedad soy como soy hoy en día. Estoy muy abierto a los nuevos tipos de música, y he intentado usar mi influencia y experiencia para llevar eso a mis sets.” Sobre sus primeros trabajos, y sobre el impacto de estos en el mercado mundial en general, y el sudamericano en concreto, donde ha sido mezclado y remezclado hasta la saciedad, Sven nos cuenta que: “Éramos jóvenes, solo queríamos crear música. En verdad queríamos crear música para mezclar. Era nuestra motivación, y queríamos que fuera simple pero intensa. Y cuando tuve tantísimo éxito con esos 2 proyectos, 16 Bit y luego con OFF (Organization For Fun), incluso llegué a dar conciertos en América del Sur, en Guadalupe, otro en la Guyana Francesa, en Puerto Rico…además solo cantaba durante los 80, no

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DISCOGRAFÍA Hablando sobre su dilatada discografía, surgió el tema de uno de sus discos más completos y camaleónicos, ‘Fusion’, publicado en 1998. “Como has dicho, es un álbum muy ecléctico, con muchos estilos diferentes e influencias diversas. Tienes desde dance, trip-hop, trance, techno, house, etc. Para mí fue una declaración sobre la música que estaba haciendo, de la cual provengo, y de donde viene mi inspiración”.

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“Me confundió bastante ver a David Guetta en el Line-up de Monegros.... Monegros siempre ha sido más electrónica, más underground...”. Así mismo, no podíamos dejar de hablar de sus míticas compilaciones de cada temporada en Ibiza. Tituladas “The Sound from the…Season” en ellas recoge los éxitos que a su parecer no deberían de pasar inadvertidos para el público. Con la de este año, serán 12 ediciones ya las que acumula en su haber, cada una con un estilo único y especial: “Para mí no hay favoritos. Me encantan todas porque cada compilación es un espejo del sonido que se ha vivido en ese momento, y tengo que decir que me hace muy feliz poder encontrar música nueva todos los años, seleccionarla, mezclarla. Son unos grandes éxitos de mi selección personal y es el reflejo de lo que pincho en esa temporada. No podría elegir uno”. Aunque para un servidor, especialmente destacable es su ‘Sound from the Eight Season’ y, específicamente el tema de The Amazing, ‘Qu´est ceQue vouz voulez’, más que recomendable.

ESPAÑA Y como no, surgió el tema de sus andaduras por nuestro país, mientras nos traían unas ricas tapas de jamón, tostadas, tomate y aceite. Sven lo tiene claro, uno de sus clubes predilectos, aunque lleve unos años sin ir, es la mítica sala aragonesa Florida 135, donde tuvo uno de los episodios que mejor se recuerdan en la escena electrónica patria. Hablamos de la actuación para uno de los aniversarios de la sala, en la que él y Richie Hawtin cautivaron al público que se dio cita en la capital del bajo Cinca. “Florida 135 siempre ha sido un club muy especial para mí. Siempre me ha encantado ir a pinchar allí, por su atmósfera, y también por la enorme historia del club. Y la familia Arnau, que sigue en el negocio después de tantos años…conozco hasta al padre de Juan –el conocido como abuelo del techno–. Cuando he ido, siempre me he sentido como un miembro más de la familia. A medida que pasa el tiempo, las cosas cambian y empecé a trabajar también con otros promotores en España, y también a hacer más cosas aquí en Ibiza, por lo que llevo bastante sin ir… incluso creo que llevo como dos años que no voy a Monegros. Aunque claro, tampoco puedes aceptar y estar en todas las grandes fiestas, hay demasiadas y hay muchísima gente esperando a que vaya”. Y nos comentó que se llevó una sorpresa mayúscula al ver el line-up de esta edición de Monegros: “Una cosa que me confundió bastante fue ver a David Guetta entre los cabezas de cartel de este año, porque Monegros siempre ha sido más electrónica, mas underground”. Allí queda eso…

COCOON Pero uno de los temas que nos traían a la isla es su 30 cumpleaños detrás de los platos, así como su sello, el mítico Cocoon y la fiesta que prepara este año, una vez más en Amnesia Ibiza, Cocoon Heroes. Al hablar del galardón otorgado por la revista inglesa Mixmag a su Cocoon Club de Frankfurt en 2005 como Mejor club del Mundo, el Káiser de la electrónica se expresa con humildad: “Para mí fue una motivación, pero sobre todo un reconocimiento a mis amigos, mis empleados, mi staff y para todos los que trabajan para que sea posible. Fue un premio muy bonito para todos porque trabajamos muy duro, e invertimos mucho en el club,

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y está muy bien que la gente te reconozca por ello mundialmente. Pasa lo mismo con Cocoon Ibiza. Ahora llevamos media temporada, cerca de 5 semanas, y hasta ahora está siendo nuestra mejor temporada, y me refiero a la gente, a las vibraciones, al aire que se respira, que es simplemente increíble. Aunque cada temporada tiene su carácter, su temática, su preparación, su previa…pero después de ya casi 12 años estamos teniendo la mejor sin duda, y ha venido gente de Sudamérica, de Norte América, hasta de Australia y Japón. Vienen y dicen ‘¡Wow! ¡Lo que están haciendo!’. Creo que para muchas personas y muchos Dj´s, Cocoon Ibiza es la mejor fiesta del mundo, y es algo de lo que me siento muy orgulloso, porque trabajamos muy duro para obtener este resultado, y me llena de alegría tener un equipo tan fuerte, dirigido por Johannes (al que entrevistaríamos más tarde), así como todos los residentes, que son elegidos de pasadas temporadas, entre amigos, pero también mirando al futuro. Creo que este año hemos invitado como a 12 artistas nuevos que nunca habían pinchado para Cocoon. Así que también estamos demostrando que no nos hemos quedado estancados, que somos abiertos y tratamos de estar un paso por delante”. Y como Cocoon y el club de Frankfurt son sus proyectos predilectos (además de Cocoon Ibiza y Amnesia), y donde ha puesto mucho cariño y empeño durante los últimos años, nos siguió comentado que llegó un momento en el que había que cambiar de aires, y de sede para su sello, mudándose al vanguardista UFO Building de Frankfurt-Fechenheim: “Consideré que era el momento de cambiar la estructura. Nos encontrábamos antes en un bonito edificio de Frankfurt, algo antiguo, que no estaba mal del todo. Mi idea fue que al empezar a mudarnos de sede, de oficina, comenzaríamos un nuevo capítulo en Cocoon, en mi compañía. Dirijo más cosas, pero Cocoon es mía, de mi creación, y los eventos musicales de Cocoon son parte de mi empresa y he de darles la mayor importancia. El Cocoon Club lo llevo con dos socios, y pensé que era dar un paso adelante porque desde mi punto de vista, necesitábamos expandirnos y crecer, pero lentamente, porque primero queríamos más artistas en nómina, trabajar en más eventos y festivales, y para eso era necesario más espacio. Espacio para pensar, para desarrollar la creatividad y creo que fue el momento adecuado. Por eso nos mudamos, y estoy contento con el cambio, porque todos nos sentimos el incremento de comodidad”. Lo cierto es que hablar de Sven Väth es hablar de perspectiva musical. Si hacéis una lista de los mejores Dj´s de la última década, muchos habrán sido o bien descubiertos, o habrán colaborado con el padrino de la música electrónica teutona. Nos vienen a la mente nombres como James Holden, Ricardo Villalobos, Tobi Neuman, Raresh, Loco Dice y un larguísimo etcétera. “No sé como ocurre, de alguna manera simplemente pasa. Me pongo en contacto con jóvenes productores o Dj´s…o más bien, ellos se ponen en contacto conmigo, o bien les encuentro escuchando algún disco…escucho uno y digo ´¡Cojones! ¡Tenemos que

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encontrar a este tío! Y entonces el primer contacto tiene lugar, y a partir de allí intento darles notoriedad, bien con un contacto personal, o incluyéndoles en algún mix, o en una producción”. Y es que la perspectiva y creatividad de Sven parecen no tener límites. Si hace unos años nos sorprendió con la transgresora temática de Disco Invaders para su temporada en Ibiza, o el año pasado celebrando 10 años en Amnesia con We Party like Animals, este año ha sido sin duda una de las ideas más elaboradas, pero simples al mismo tiempo. Cocoon Heroes se ha convertido en reclamo obligatorio de la isla blanca esta temporada. En palabras del propio Sven: “La idea surgió a finales de octubre del año pasado, aquí en Ibiza. Pensé que sería buena idea porque la gente adora lo que hacemos, y nosotros adoramos a la gente que siente pasión por la música y dedica su vida a ella. Así que pensamos que toda la gente involucrada en lo que hacemos merece la consideración de héroe. Y pensamos, David Bowie tiene una canción que dice ‘You can be a heroe just for one day’ (‘Puedes ser un héroe aunque sea por un día’), y pensamos, “Podéis ser héroes aunque sea por una noche” y disfrutar de nuestro concepto. Y desde las señoras de limpieza, al tío del parking, hasta, por supuesto, nuestros invitados y artistas. Y así surgió el concepto…y ya ni sé cuanta gente ha sido fotografiada, pero es algo que encanta porque ellos son parte de todo esto, y todo el mundo está invitado a formar parte de ello. Es lo especial de este año.”

AMIGOS, FAMILIA Y PERSPECTIVAS Sven Väth es sobre todo un hombre de costumbres. Ordenado, le gusta que todo esté en su sitio, y todo esté a punto. Del mismo modo, es un hombre agradecido con los suyos, con aquellos que le rodean y le brindan su apoyo. Esto es evidente dado que en la cena fuimos unos 20 comensales, y con todos y cada uno de nosotros tuvo una pequeña charla. Con los más íntimos compartió bromas, risas y anécdotas durante el transcurso de la misma, evidenciando que es una persona completamente entregada a sus amigos y que le gusta estar rodeado de los que quiere. Esto abrió otro tema interesante de conversación entre nosotros. Investigando, descubrimos que no fue hasta 2008 que decidió casarse con su novia de toda la vida, Nina Peter. Lo hizo en una ceremonia íntima, que tuvo lugar en Tailandia y bajo el ritual budista. “Llevábamos juntos más de 10 años, y ella ya sabe como estructuro mi año. Soy muy organizado, me gusta tener mi tiempo completamente planificado, en diferentes segmentos. E intento darle a todo el tiempo necesario. Y ahora que también soy padre, adoro a mi hijo Tiga que ahora tiene un añito, y es sumamente importante para mí pasar tiempo con él. Me gusta pasar tiempo con mi familia, dedicarle tiempo a mi empresa, y a mis amigos, pero no siempre es fácil. Muchas veces tienes que luchar contra el tiempo, y en como lo manejas. Pero estructurar mi tiempo es algo que he aprendido a hacer con los años, y con mi estilo de vida es muy importante mantenerse concentrado. Es muy fácil que la locura se apodere de ti y las tentaciones están en todas partes. Es muy importante para mí sentir que tengo el control de lo que hago, y que no haya nada que me controle. Estoy hablando de drogas, o los excesos. Realmente estoy intentando alejarme y mantenerme al margen de eso. Aunque esté en un concierto o en una fiesta muy larga…cumplo 30 años como artista este año, y amo mi trabajo y lo que hago de tal manera que no me gusta perder mi tiempo, ¿sabes? Y tampoco quiero gastar mi energía en estupideces”.

“Richie es un pionero, es lo que le hace diferente y todos quieren sonar como él, siempre ha estado un paso por delante”.

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Familia aparte, es de dominio público que una de las personas por las que siente predilección es Richie Hawtin. Cuando un servidor tuvo la oportunidad de hablar con el pionero de la experimentalidad en 2009, para otro medio, no encontré más que buenas palabras y halagos hacia Sven Väth por su parte: “Es como mi hermano mayor”, “Hablamos mucho sobre la música y la escena, y nos ayudamos a desarrollarnos” fueron algunas de las cosas que dijo el canadiense. “Llevo conociendo a Richie mucho tiempo. Él fue uno de los primeros residentes internacionales en mi antiguo club de Frankfurt, The Omen. En aquel momento era un tipo bastante callado, tímido y muy introvertido. No era demasiado fácil acercase a él y conocerle. Pero entonces, intenté mostrarle que yo era alguien muy abierto, que me encantaba su música, porque era muy radical, minimalista, experimental y para mí siempre ha sido un productor fuera de serie dentro de la música electrónica. Es uno de los pioneros, es lo que le hace diferente, todo el mundo quiere sonar como él, y siempre ha estado un paso por delante, sus producciones, su estilo. Entonces le invité a venir a pinchar en Ibiza, y el no paraba de decirme que no, que no quería venir, que no le gustaba la isla porque había tenido una mala experiencia. Y le dije venga, yo te voy a mostrar como hago yo las cosas. Y vinimos, cenamos todos juntos antes de empezar la noche, me gusta hablar con mis muchachos, me gustaría presentarte a mis amigos y cada vez nuestra amistad se hizo más fuerte. Y creo que fue de un día para otro que empezó a abrirse más y más, le mostré algunos lugares en el mundo, fue una especie de intercambio de ideas entre amigos, gustos, comida, vino, lugares. Y en ese punto fue cuando nos hicimos íntimos amigos. Y lo bueno es que aparte de ser amigos, también somos rivales, en el buen sentido, y eso es muy bueno para ambos. Cada uno marcamos nuestra parcela, pero colaboramos entre nosotros”. Para finalizar, no quisimos dejar de lado la oportunidad de preguntarle cómo ha encajado todas las críticas que han llovido sobre él y sobre su estilo de vida durante los últimos años. Fue tajante: “Sabes, todos son libres de criticar mi manera de pinchar, o mi imagen, pero para mí no tiene demasiada importancia. Sé lo que hago, y que lo que hago sale del corazón. No busco impresionar a nadie y es mi manera de compartir mis ideas, mi visión de la vida con mi escena. He invertido toda mi vida en la cultura de club, y he intentado mejorarla. Es algo muy importante para mí destacar en 2011 que ´ ¡Hey, esto es la música!’ No todo es sobre la jodienda, no se trata autodestruirse…y todo este fenómeno que se está viviendo con la ketamina, la cocaína, y todas esas drogas que puedes encontrar pululando por allí por la escena es lamentable. Lo cierto es que la están destruyendo más que ayudando. El éxtasis en su momento fue bueno para la escena, para la creatividad, para desbloquear las mentes, y lo digo y lo puedes escribir. Pero el resto está realmente jodiendo la escena. Para mí, lo importante a día de hoy es cuidar de mi gente, y quiero mostrar la realidad, la verdadera esencia, y eso es lo que ocurre y pasa en la pista de baile, y en ningún otro lugar. Para mí la fiesta está en la pista, y no en los reservados, ni en las zonas VIP, ni en las habitaciones de hotel, ni en sótanos oscuros. Y vale, los afters están allí, y puedes irte perfectamente de after, pero un buen after debe tener estilo. Tienes que mantener la clase y la categoría. Algo de locura nunca viene mal, pero hay un límite, una línea roja que no debe ser cruzada, y eso es lo que pienso y lo que le digo a la gente que viene a Ibiza conmigo y que pueda llegar a ir a algún after conmigo. No me

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gusta hacer música para un montón de gente colocada que no se tiene en pie y que no va a apreciar lo que estoy haciendo. Para mí, allí radica la diferencia. Y si me critican, no sé exactamente por qué…quizá por una canción, una actuación, o por un detalle…mira, todos tienen la libertad para hacerlo (Risas). Amén a eso.

semanas después tuvimos una gran reunión con el equipo en Frankfurt, le presentamos el concepto, y dijo: “eso es exactamente lo que quería. Vamos a hacerlo”. Así que puedo decir que Sven es el inspirador de la idea, y de que tenemos un grandísimo equipo de artistas y creativos que lo hace posible.

Después de intercambiar percepciones con él, cenamos divinamente un menú compuesto por una riquísima sopa de langosta y una gran pieza de ternera o ternasco, a elegir, acompañado por un excelente vino rosado. Desde luego os recomendamos encarecidamente el Restaurante Casa Colonial, cuya atención y servicio son de primera calidad, y el ambiente es tranquilo y familiar, rodeado por jardines Zen y decorado con motivos orientales. Durante la cena tuvimos una amena charla con uno de esos amigos tan especiales de Sven, Dj Behrouz. Iraní de nacimiento, la gran ciudad de San Francisco le adoptó y formó como uno de los Dj´s con más visión de la escena. Sus 20 años detrás de los platos son muestra más que evidente de su experiencia alrededor del mundo. Fue una charla enriquecedora sobre el techno y la electrónica de ayer, hoy y mañana, la escena española, Ibiza, y sobre la excelente comida que nos estaban sirviendo. También tuvimos la oportunidad de hablar con los empleados de Cocoon, desde los VJ`s hasta los encargados de fotografía, video y publicidad, además de con otros amigos del capo del sello germano, como Pig & Dan y Slam, solo para darnos cuenta y confirmar que, en efecto, se trata de una gran familia que lleva más de una década trabajando junta. Quizá por eso, su trabajo es tan especial y tiene tanta alma y corazón. Todo está hecho para el disfrute de nosotros, el público.

Parece que sois un equipo de trabajo muy unido y fuerte. ¿Cuál es el secreto? Es una pregunta que deberías hacerle a todos los que trabajamos aquí. Llevamos 12 años haciéndolo, y el núcleo del equipo lleva junto todo ese tiempo. Tenemos a Mike Schaff, que hace la decoración, a Florencia, que es mi mano derecha. Hacemos las previas juntos y me ayuda con la programación, organiza el tema entrada. Walter se encarga de los posters, Ana se encarga de la lista de invitados, y también organiza la puerta…así que la gente clave somos los mismos desde hace 12 años. Y si lo miras desde ese punto, la gente que pega los carteles, que reparte los flyers, los decoradores, siempre es el mismo grupo de gente. Es un grupo muy familiar, lo que hace el trabajo mucho más fácil, porque conozco sus posibilidades, ellos ya saben lo que tienen que hacer, y así lunes tras lunes. No es necesario que yo venga a ver que todo está en su sitio. Ya sé que está todo bien. Y esto lo hace cómodo, el hecho de tener gente en la que puedo confiar, y además intentamos trasmitir esa confianza que tenemos en ellos y les damos la libertar de ser creativos, y de que presenten y aporten ideas al equipo. Son parte de un todo, no son solo empleados.

JOHANNES GOLLER Tras esto, emprendimos camino hacia la casa de Cocoon en Ibiza: Amnesia, donde tuvimos la oportunidad de entrevistar al otro gran hombre del sello: Johannes Goller. El es la mano derecha de Sven, el ejecutor, el que se encarga de que todo esté a punto, gracias al cual la magia de Cocoon Heroes es posible cada lunes. Estresado, nos invita a hacer la entrevista fuera de la discoteca, para tomarse él también un respiro de la locura que se empezaba a vivir en el interior de la que sin duda es una discoteca con corazón y alma propia: -¿Es muy difícil trabajar para alguien tan exigente y estricto como Sven Väth? Johannes Goller: No diría difícil, incluso diría que es algo bastante fácil. Porque, ¿sabes? Sven sabe exactamente lo que quiere, y no cambia de opinión. El tiene su rutina, sus prioridades, se qué es lo que le interesa, y qué es lo que necesita para actuar dando lo mejor de sí. Siempre quiere lo mejor, y lo mejor es lo único suficiente. Y cuando trabajas para alguien que siempre exige el máximo, tienes que dárselo. Y no es que quiera un día las luces verdes, y al día siguiente rojas, o azules. -¿De dónde surgen las ideas para las fiestas de Ibiza? Sven siempre tiene alguna idea para la temporada en Ibiza, para darle una temática a la fiesta. Luego nos toca a nosotros darle el contenido. Por ejemplo, el año pasado nos tuvimos que quedar unos días más al final de la temporada por problemas en el aeropuerto de Mallorca. Y durante ese tiempo tuvo la idea de Cocoon Heroes. Y me pasó el dato, y nos reunimos con nuestros departamentos, el creativo, con los fotógrafos, los diseñadores gráficos, y les dimos las ideas, e hicimos un brainstorm sobre cómo podíamos hacer de esto algo factible. Y las ideas fueron surgiendo y dos o tres

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¿Cuál es el reto más grande a la hora de organizar unos Line-ups de tan alto nivel? Todo se resume a dos cosas: A) Experiencia y B) tenemos la fortuna de poder llamar a Richie Hawtin, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Marco Carola nuestros residentes, y por su puesto Sven, por encima de todos es el hombre detrás de Cocoon. Si echamos un ojo al calendario, yo ya sé que Dice va a venir unas 6 veces, Marco viene 5, Richie otras 5, y ponemos los cabezas de cartel, y Sven sugiere también a veces nuevos artistas, y siempre voy y pregunto a todos…Dice ¿con quién quieres compartir cabina? O a Ricardo si quiere traer él a alguien. La estructura siempre la hacemos en torno a los residentes, que son como te decía, los que aparecen primero en los carteles. Entonces, intentamos rellenar los espacios con artistas, que además son amigos. Para mí es siempre importante que en una noche con digamos, 3 Dj´s, que entre ellos se lleven bien, que tengan una buena relación, que se sientan a gusto compartiendo cabina, y que se contenten al verse durante la cena. Es como cuando Dice quiso invitar a Stacey Pullen, me lo dijo e hicimos la fiesta Desolat (sello de Loco Dice) en la Terraza con él y Stacey. Dime, ¿cuál es el Leit Motiv de Cocoon Heroes? Johannes Goller: la idea fue de Sven, montar todo lo de los Dj´s, los performers… pero además los empleados, los amigos, y la cosa fue creciendo. Y me suelo ir de Tour con Sven, y si ves el cartel de Cocoon Heroes, hay 2 japoneses, por ejemplo: uno es el encargado de la promoción en Tokyo, y la otra chica, que sale en la parte inferior izquierda, es una bailarina amiga nuestra de Kyoto, porque cuando estamos de viaje siempre buscamos a ese “personaje”, y decimos “!Hey, tú eres el héroe de Cocoon Tokyo, tu eres el héroe de Cocoon en Kyoto, tu el héroe de Sídney, de Sao Paulo, de Milán. Y en todos lados tomamos fotos, con una cámara especial, y en blanco y negro. Además la post-producción es muy buena. En el Timewarp, que es uno de los festivales Indoor más grandes del mundo,

donde se junta gente de todas partes del mundo, le pregunte al promotor del festival si podíamos montar un pequeño estudio fotográfico, y no hubo problema. Me mire el cartel y venían Richie, Dubfire, Ricardo Villalobos, y muchos otros amigos estaban allí. Y les decíamos “oye serán 2 minutos” y ¡bam, bam, bam! Y ahora tenemos montones de fotos, además de que montamos un estudio aquí mismo en Amnesia, y tenemos gente que busca gente bien vestida, con un look funky, caras de la isla…y les decimos, oye tenemos un estudio, ¿Os hacemos unas fotos?, y un par de minutos después de tomarlas, las subimos a Facebook y también se las pasamos a los VJ´s para que aparezcan en las pantallas gigantes de dentro. Así que todos los que vienen a Cocoon, los que trabajan para Cocoon, que hacen que la fiesta sea posible, desde los Dj´s, al aparca coches, a los porteros, los invitados, especialmente ellos, son los héroes. ¡Venid a Amnesia, venid a Cocoon y convertíos en héroes! ¿Cuánto se tarda en organizar una fiesta como esta? Para empezar, llevamos aquí 12 años. Más o menos, toma siempre de cuatro a cinco meses, antes de que empiece la temporada, para tener las fotos, el marketing, la promoción, los patrocinadores, la decoración. Todo debe ser preparado y organizado. Lo llevo yo casi todo, y empiezo como en enero hasta finales de mayo, que acabamos el Tour con Sven y venimos aquí, estamos como dos semanas en la isla para dejarlo todo hecho, porque producimos todo en Ibiza, hasta la imprenta. Queremos trabajar con gente de la isla porque queremos que sean partícipes del éxito. Pasamos de que lo haga alguna imprenta lejos en Alemania y que venga por tren o avión y haya cualquier contratiempo.

nueva temática, y es algo totalmente independiente. Tenemos una serie de ideas que intentamos madurar, y a veces, después de cómo dos semanas nos damos cuenta de que no va a ninguna parte. Por ejemplo, sobre una idea que tuvimos, nos dimos cuenta de que era el reclamo publicitario de una marca de vaqueros. Y tenía el copyright, y caímos en que si lo usábamos nos iban a freír a demandas (Risas).

al final lo tienes que aceptar y acostumbrarte, y hasta resignarte. Es cuando la parte alemana de la empresa, que quiere todo a punto, marketing, la publicidad, la decoración, todo…se reúne con la parte española de la organización (Risas). Pero es lo mismo todos los años, ya estamos acostumbrados. No me malinterpretes, no es que esté mal o esté bien…es lo que hay, es lo que tiene la diferencia de culturas. Cada uno lo hace a su manera y al final todo sale bien. Los españoles cenan a las 10, los alemanes a las 6 ya salen de casa para cenar… ¿Qué es mejor? ¿Y a quién le importa? (Risas). Pero tenemos nuestro modo de hacer las cosas, y ellos tienen la suya, pero a veces es un choque importante cuando las dos culturas tienen que ponerse de acuerdo.

¿Qué es lo más loco que os ha ocurrido durante las fiestas? Siempre hay momentos mágicos cada lunes. Pero lo más loco siempre pasa en las after parties, podría escribir un libro (Risas). Pero siempre intento buscar ese momento para mí, para relajarme, echar un vistazo y sobre todo, los Dj´s son los que saben capturar ese momento especial, cuando se paran las luces, meten la mezcla correcta, en el momento justo, y hace que sea Pasaos por Amnesia si estáis en Ibiza un lunes, vivid la experiencia y convertíos vosotros también en héroes un momento mágico. de una noche con Cocoon y Sven Väth. !Legendario! ¿Te imaginas Cocoon en algún otro lugar diferente de Amnesia? ¿Por qué? En Ibiza no. Porque Amnesia es nuestra casa. Si ves nuestro programa tenemos 2 salas que revientan cada noche. Privilege solo tiene una sala principal, en Pachá solo caben 2.500 personas o así, es una gran sala y vale. Y Space se ha convertido, para nuestro gusto, en un lugar muy frío. A ver si me entiendes, Carl Cox lo está haciendo que te cagas, y si le preguntas a Carl si se imagina su espectáculo en otro lugar diferente a Space, te dirá que no, que esa es su casa, que allí conoce a la gente, lleva yendo cerca de 20 años, 10 de residente, y petándolo cada martes. Y pasa lo mismo con Sven, Ricardo o Dice. Este es nuestro lugar, es donde conectamos, donde podemos expresar la música de Cocoon.

¿Cuál es el secreto detrás de fiestas como las pasadas Disco Invaders, We Party like Animals, o Heroes este ¿Cuál ha sido el reto más grande a la hora de organizar las fiestas de Cocoon? año? Realmente no existe mucha relación. Cada año hay una Lo más difícil, lo odio, y es que siempre pasa lo mismo…y

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El sonido arty del comecocos Desde la ciudad universitaria de Ann Arbor, en Michigan, Ghostly International -y su discográfica hermana Spectral Sound- marcaron el devenir de la música electrónica durante la década pasada, liderando un camino que otros muchos han seguido. Djmag ha entrevistado a los cofundadores del sello del simpático pacman –léase Sam Valenti IV y Matthew Dearpara descubrir más… Texto: PAUL CLARKE

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er creativo es una forma de arte en sí mismo. Es obsesionarse por los detalles, tener la habilidad de ver conexiones que otros pasan por alto y unir cosas dispares en un solo discurso. Todas éstas son las cualidades que dieron forma a la discográfica Ghostly International. El sello fue creado por el ex estudiante de Historia del Arte y autodenominado creativo cultural Sam Valenti IV después de conocer al dj y productor Matthew Dear en una fiesta house, cuando ambos estudiaban en la Universidad de Michigan en 1999. En 12 años se ha convertido en uno de los sellos más prestigiosos que deja en evidencia a muchas otras producciones de diferentes discográficas, ya que en comparación éstas son de inferior calidad. “La idea original era tratar el sello como una galería de arte”, explica Sam. “La música y el arte luego cambiaron, pero el espacio conservó sus valores y su enfoque. Miramos las cosas que creemos que tendrán relevancia para ellos a largo plazo. Los artistas que tocan estilos populares y los hacen suyos me resultan interesantes, se pueden sentir más esos matices cuando se tiene un marco de comparación”. El sello ha creado obras maestras que trascienden los géneros musicales y han recorrido todo el planeta. Comenzó apostando por cantantes de todo el medio oeste de USA, como el grupo de pop electrónico Midwest Product y Tadd Mullinix de Renaissance (que produce malformed hip-hop y esoteric acid house bajo el nombre de James T Cotton entre otros pseudónimos). También sirvió de plataforma para el pop experimental del propio Matthew Dear. Es un espacio en el puedes encontrar a Choir Of Young Believers de Dinamarca, con su psicodelia orquestal, junto a HTRK de Londres. Un lugar donde lo industrial -al borde de la electrónica de Zimbabue- Solvent convive con el soñador shoegaze nacido de School Of Seven Bells de Nueva York. Por otro lado, el sello hermano Spectral Sound está más orientado hacia las pistas de baile y tiene un enfoque más reducido, pero a pesar de esto alberga algunos de los artistas más innovadores del house y del techno. Artistas como Seth Troxler, lee Curtiss y Mark E han firmado con Spectral Sound, que además nos deleitó con el himno techno ‘Mouth To Mouth’ de un Matthew Dear disfrazado de Audion.

Dabrye Com Truise

El propio Matthew cree que: “Si bien todos en el sello tienen un sonido propio, existe una apertura compartida hacia la exploración. No queremos imponerle limitaciones a nadie. No esperamos que nadie produzca o interprete nada siguiendo un plan preestablecido y eso da pie para poder jugar con la manera de recibir y crear música”.

COM TRUISE

Solvent

Esto realmente se puede percibir en ‘Galactic Melt’, el nuevo disco de Com Truise, una de las más recientes adquisiciones de Ghostly. Para imaginar el sonido del disco pensad como hubiera sonado ‘Tron Legacy’ de Daft Punk si no hubieran tenido orquesta y hubiesen debido conformarse con sintetizadores en su lugar. ‘Galactic Melt’ es una carta de amor retro, y a la vez futurista, a los años 80. “Por mucho tiempo creí que los 80 eran realmente extraños. Pero luego descubrí a The Human League y Cocteau Twins y cosas por el estilo, y me di cuenta de que me había perdido mucha buena música. Pero lo que realmente me inspira son las máquinas con las que se trabajaba en aquella época. En ese entonces debías comprometerte con un estilo en particular. No se podía regresar y cambiar todo con los ordenadores como ahora”, no cuenta Seth Haley, productor afincado en Nueva Yersey. Si bien Seth cree, y tiene razón, que ‘Galactic Melt’ encaja perfecto en el concepto de Ghostly International justamente porque “tiene un sonido totalmente distinto a los del resto del sello”. Fue otro sonido, que le debe su esencia a los 80, el que hizo sobresalir por primera vez a

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Los doce hitos de la historia de Ghostly International por Sam Valenti IV 2002 CMJ Music Marathon party con Dabrye, Matthew Dear,Dykehouse, Midwest Product

2000 Chapter I: Appearance (Detroit)

“Nuestra primera fiesta fue en Detroit, donde Matthew Dear, Tadd Mullinix y Osborne eran el centro de atención”.

2004 Gira ‘Art and Artifice’ con Matthew Dear y su banda, Dabrye y Midwest Product (San Francisco)

(New York)

“Fue nuestra primera gira por EEUU, había una pequeña disco llamada Filter 14 en Meatpacking, sentimos que aquella era nuestra primer gran actuación de verdad”.

2001 Disco Nouveau con Adult., DMX Krew, Ectomorph (Detroit) “Fue la primera vez que vimos que una fila doblaba la esquina, ¡y nevaba!”.

“Hicimos nuestra primera gira de carretera por el país y en San Francisco tuvimos el mejor público”.

2005 Matthew Dear en Liquid Room (Tokyo) “TRecuerdo que la gente gritaba: ‘¡Matthew! ¡Matthew!”.

2006 All You See Is Black

2003 Ghostly 2003-D tour with Dabrye and Matthew Dear (Glasgow) “Dabrye was so sick, I remember him drinking milk of magnesia from the bottle.”

(Detroit)

“Nuestros invitados eran Lawrence y Bodycode en un espacio salvaje. Me dolían las piernas de bailar ‘Bodycode’ ”.

Pic: Aaron Richter

2007 Matthew Dear, Mobius Band, Skeletons, SV4 (New York) “El lanzamiento de la gira ‘Asa Breed’, y el comienzo de la banda completa de Matthew”.

2008 CMJ Music Marathon party con School Of Seven Bells, Matthew Dear’s Big Hands, Michna (New York) “Dabrye estaba enfermísimo, recuerdo que solo tomaba leche”.

2009 Fiesta de los 10 años en el Movement Festival con Telefon Tel Aviv, Michna, Tycho y Deastro (Detroit) “Deastro y Michna realmente me dejaron atónito, ambos habían logrado alcanzar sus ambiciones artísticas.”

2011 SMM:Context (New York) “Fue la fiesta lanzamiento de ‘SMM: Context Compilation’ con Goldmund, Rafael Anton Irisarri (The Sight Below) y Noveller, dejó estupefacta a la multitud que allí estaba congregada, entre los que se encontraba, nada menos, que Ryuichi Sakamoto”.

Ghostly International. El álbum de ritmos experimentales de Dabrye -‘One/Three’- causó sensación cuando se lanzó en 2001, pero lo que realmente hizo furor fue el recopilatorio ‘Tangent 2002: Disco Nouveau’ de 2002, con temas italodisco y con la influencia electro de Adult, DMX Krew e I-F entre otros. Éste disco, según Sam, “fue un exitazo”, que llegó hasta la cima del electroclash. Obviamente, vender miles de copias fue una buena noticia para Sam respecto al resultado comercial del primer sencillo de Ghostly International ‘Hands Up For Detroit’ (una coproducción de Matthew Dear & Daisha -aka Disco D-), que sólo despachó 25 copias de la primera edición. Pero este éxito también hizo que algunos rápidamente etiquetaran al sello como electroclash, cuando ese tipo de encasillamiento era justamente lo que Ghostly se esforzaba en evitar. Sin embargo, al entender que en materia de música electrónica es imposible escapar de las etiquetas, Sam y Matthew pensaron que si sus producciones iban a ser encasilladas, lo mejor que podían hacer era tomar el control y ser ellos mismo sus creadores. De ahí la decisión de crear Spectral Sound en el año 2.000 como sello hermano más enfocado en las pistas de baile. “Había divergencias conceptuales en las producciones de Ghostly y no queríamos perder el lugar del house y el techno que seguíamos recibiendo. Necesitábamos dos bases desde donde

2010 Ghostly A/V Show con la presencia de Tycho, Shigeto, Mux Mool, The Sight Below (Los Angeles)

“Tuvimos muchísimos problemas con el sonido, pero los artistas del proyecto trabajaron en equipo para improvisar un sistema de sonido decente y lograr una actuación perfecta”.

lanzarnos, para poder expresarnos plenamente como sello”, explica Matthew al respecto. De ahí también la decisión de clasificar las producciones de Ghostly como avant pop o SMM. El avant-pop engloba discos de artistas del tipo de Dabrye, Solvent y Matthew Dear como ‘Asa Breed’ y ‘Black City’; aparentemente es “música vanguardista con metodología electrónica y sensibilidad pop”. Mientras que el SMM abarca el “ambiente enigmático y la música experimental con énfasis en la expansión melódica y de texturas” con exponentes como Twine, Aeroc y Cepia, entre otros. “Los títulos eran un modo de romper con el encasillamiento en un género de aquella época”, confirma Sam. “Tal vez dos errores no hagan un acierto, pero me preocupaban los términos que rondaban en los comienzos de la historia del sello (además ninguno tenía mucho sentido). Por eso, crear nuevas formas de ver la música era, con suerte, una manera de poder despreocuparme”.

Estética impactante

En Ghostly y Spectral la apariencia de los discos es igual de importante que el sonido. Los sellos reclutan aclamados artistas para crear una serie de impactantes portadas, que acaban siendo objetos de colección tanto como los discos a los que sirven de empaque. Algunos ejemplos son los diseños monocromáticos de Michael Cina para el álbum

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12 LANZAMIENTOS International/ Spectral Sound

Pic: shai levy

‘Glider’ de The Sight Below, y los dulces y coloridos dibujos diseñados por la colectividad friendswithyou para el disco ‘Magic Monday’ de Michna. Todos los diseños muestran el logo estilo pacman de Ghostly suspendido en una esquina. “Todas las disqueras se preocupan por la estética visual, pero a veces las usan como un medio para alcanzar un fin. Para nosotros, el camino para encontrar el arte adecuado es importante, y trabajar con el artista indicado es una delicia. Desde el principio elegimos no trabajar con un solo artista visual para no encasillarnos en un estilo. La empresa fue concebida como un matrimonio de arte y música y creemos que trabajar con grandes artistas visuales es muy importante para lograr que la música llegue a los oídos indicados”, explica Sam. La preocupación de Ghostly por sus portadas puede parecer algo redundante en estos tiempos en los que mucha de la música se reduce a un ícono en una pantalla de ordenador. Lo mismo sucede con la dedicación que ponen en el formato de los discos, se podría pensar que es casi una antigua rareza en la era de las descargas digitales a la carta. “Aunque a la gente le guste hablar alegremente de la “muerte de los discos”, nosotros seguimos pensando que es la unidad de medida que indica cómo es recibido un set musical. Se puede comparar con lo que sería para un escritor una novela, género que no ha desaparecido con el advenimiento de twitter y de los blogs y que probablemente nunca agonice”. Esta actitud fue muy inspiradora para Mark E cuando lanzó su álbum ‘Stonebreaker’ con Spectral Sound meses atrás. “Nunca había hecho un álbum y ellos trataron cada detalle con el mayor de los respetos, contribuyeron en la secuencia y el arte para asegurarse de que quedara perfecto” recuerda Mark con entusiasmo. “Son muy profesionales, no son sólo dos empollones en una habitación”. Aunque, por supuesto, así es en realidad como todo comenzó, en el alojamiento estudiantil de Sam en Ann Arbor, Michigan. Hoy, con un elenco discográfico que abarca el continente y nuevas sucursales en Nueva York y Los Angeles, Ghostly International le hace justicia al adjetivo de su nombre (internacional); pero la sede central permanece en Ann Arbor y eso es de suma importancia para su forma de verlo todo. De hecho, Sam considera que la ubicación de Ann Arbor justo en las afueras de Detroit es una analogía de la situación de Ghostly International en relación con la música electrónica producida en la ciudad. “La posición con respecto a Detroit es clave, ya que las radios y las fiestas rave jugaron un papel importante en el desarrollo de muchos de nuestros artistas” señala. “Pero los artistas de Ann Arbor parecen tener la capacidad de subvertir los estilos, eso es la base de muchas de nuestras primeras producciones, y probablemente eso se debe a esa pequeña distancia del centro de Detroit. Estoy seguro de que la riqueza de creatividad se debe, en parte, a que Ann Arbor es una ciudad universitaria”.

1999 Matthew Dear/Daisha ‘Hands Up For Detroit’ EP 2000 Tadd Mullinix ‘Winking Makes A Face’ LP 2001 Dabrye ‘One/Three’ LP 2002 Various Artists ‘Tangent 2002: Disco Nouveau’ compilation 2003 Matthew Dear ‘Leave Luck To Heaven’ LP 2004 Osborne ‘Afrika’ EP 2005 Dabrye feat Jay Dee & Phat Kat ‘Game Over’ 12” 2006 Audion ‘Mouth To Mouth’ 12” 2007 Matthew Dear ‘Asa Breed’ LP

Mark E

2008 School Of Seven Bells ‘Alpinisms’ LP 2009 Lusine ‘A Certain Distance’ LP 2010 Gold Panda ‘Lucky Shiner’ LP 2011 Com Truise ‘Galactic Melt’ LP

Gold Panda

Pic: will calcutt

Matthew Dear

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ART4U | DESIGN

Michael Mayer . Michael Mayer es uno de esos artistas capaces de poner una ciudad patas arriba como es Colonia; la ciudad que lo vio crecer como persona y como una de las figuras más prolíficas y emprendedoras de la escena electrónica de esta última década. Experto remixer, amante confeso del RnB, Pop y Ambient, y cofundador de Kompakt –uno de los sellos más importantes del país germano que sirve de plataforma de distribución para más de 60 sellos-, este alemán ha conseguido encaramarse a lo más alto del panorama musical electrónico. Y es que la calidad impera sobre todas las cosas... Texto: Diego Fernández Tu sonido se distingue por la fusión de varios estilos y corrientes logrando un resultado que varía entre el techno/house hasta el pop/rock y ambient. ¿Cómo lo describirías? Bueno, más o menos tal y como lo describes. En mi vida privada soy un descubridor insaciable de todo tipo de música y sus orígenes. Crecí con el pop y disco de los 80 así que estos suponen en alguna manera mi “casa”. Poco más tarde, el techno y el house ocuparon su lugar. Sin embargo, ha sido con el paso del tiempo cuando he empezado a escarbar con géneros con los que nunca había estado familiarizado: cantautores, country, jazz, músicas del mundo… Hay tanto que descubrir y de donde aprender…y lo cierto es que creo que es mi labor como A&R (Aritista y repertorio), DJ y músico el abrir mis puertas a los diferentes tipos, estilos y géneros musicales. Vienes siendo una de las mayores influencias de Colonia, Alemania en cuanto a música electrónica se refiere. ¿Qué diferencias hay entre Berlin y tu ciudad “adoptiva”? Son simplemente dos ciudades totalmente diferentes. Y siendo honesto, estoy un poco cansado de discutir sobre este tema. Ambas ciudades están bien sólo que yo prefiero vivir en Colonia. Nunca he sentido una rivalidad entre las dos ciudades… Durante varias de nuestras citas con artistas provenientes de Detroit, Chicago e incluso Miami, todos comparten una tendencia e influencia de su ciudad natal. ¿Te ha inspirado Colonia en alguno de tus trabajos? Siempre me he inspirado en la gente que me rodea. El sonido de Kompakt es el resultado de la amistad y el intercambio artístico de los miembros de nuestra “familia”. Y son estas ideas las que se entonan alrededor del mundo. Actualmente Kompakt cuenta con Pop Ambient procedente de Australia, Schaffel Techno de Brasil y Neotrance de Tokio. La calidad artística y la amistad son los pilares que han forjado el resultado del sello. El corazón de Kompakt continua latiendo en Colonia pero su cuerpo se ha esparcido alrededor del mundo. Háblanos de Wolfgang y Ryeinhardt Voigt. Tengo entendido que han sido una gran influencia para ti… Wolfgang y Ryeinhardt Voigt, al igual que Jürgen Paape, Jörg Burger, Superpitcher y Tobias Thomas se han convertido en mi segunda familia. La amistad y la veracidad son la columna vertebral de Kompakt y la verdad es que me siento muy afortunado de tenerles

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como amigos. Lo cierto es que es todo un logro que nuestra amistad nunca haya afectado de forma negativa a nuestro trabajo. Llevamos juntos desde hace más de 18 años y estoy seguro de que todavía nos queda mucho por vivir. Kompakt oscila entre múltiples géneros electrónicos. Es uno de esos sellos que no se encasillan en absoluto en un estilo, variando entre el Pop Ambient hasta el Schaffle Beat…¿Descríbenos Kompakt? ¿Cómo nace? Todo comenzó en Marzo de 1993 con una tienda de discos llamada Delirium Köln. Desde entonces, todo ha ido viento en popa. Nunca hubo un plan de negocios, sólo llevabamos a cabo nuestras ideas y hacíamos lo que considerabamos que debía ser hecho. Ninguno barajó la posibilidad de llegar hasta donde hemos llegado actualmente pero míranos… (Risas). Hoy en día Kompakt actúa como tienda de discos, distibuidor digital y físico para más de 60 sellos, una agencia de artistas y por supuesto una editorial. Me inclinaría a decir que nuestras vidas son más fáciles con el paso del tiempo. Es muchísima responsabilidad y una locura de burocracia. Y prueba de ello es que 24 personas trabajan cada día para que esto salga adelante. Sin su trabajo, no estaríamos aquí… Kompakt no sólo destaca por su calidad musical sino por su forma de entender la música sirviendo de método de distribución para más de 50 sellos. Cómo consigues dividir tu tiempo entre estudio, bolos y “trabajo de oficina”? Me gustaría también añadir el tener y cuidar una familia en la lista de tareas…Como he dicho antes, tenemos una fantástica plantilla de trabajo que sin ellos, todo esto no sería posible. El nivel de autoresponsabilidad y dedicación es enorme y confiamos en nuestro equipo ciegamente. Y es precisamente esta nuestra mejor baza. Una baza por las que muchas empresas pagarían. Y esto es lo que nos permite poder continuar con nuestra misión artística. Por lo menos alguna vez… (Risas) ¿Con qué nos deleitará Kompakt en lo que resta de este 2011? ¿Alguna nueva incorporación? ¿Algún regreso esperado? Nos encontramos ante un otoño y un invierno repleto de nuevos álbumes como los de Walls, The Field y Gui Boratto. Total 12 está a punto de salir al mercado y habrá nuevos singles de Gus Gus, Robag Wruhme, Terranova y una fantástica nueva entrega de Speicher 12” producido por Kölsch entre otros. Os prometo que lo que queda de 2011 no va a ser nada aburrido…

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“Forever Sweet” o “Friends Xperiment Sound System” (junto a Tobbias Thomas entre otros) ha sido una de tus varias llaves a las puertas del éxito…¿Qué te hizo optar por quedarte en Colonia en vez de marchar a Berlin en busca del “sueño alemán” de cualquier DJ? Simplemente no sabía porque me debería de mudar a Berlin. Colonia es una ciudad hermosa donde se vive muy bien. Berlin no nos necesita. Aparte de eso, es incómodo mudarte con la familia, toda la compañía y millones de discos… 1998 supone uno de tus años clave para tu trayectoria como artista. Tu trabajo en forma de CD, “Kompakt Köln Presents Michael Mayer” (Neuton) significó una nueva etapa en el panorama electrónico de Colonia y además consigues establecerte como artista internacional mediante residencias en Clubs como Robert Johnson, Fabric, Panorama o Weetamix. ¿Hasta que punto se debe esto a vuestras fiestas “Total Confusion”? “Total Confusion” fue y continua siendo el punto de partida de las coordenadas musicales de una noche Kompakt. Desarrollamos una forma de fiesta que permitía una libertad social, musical y emocional, que se oponía a conceptos tan rígidos como los de Berghain/Panorama actualmente. Lo que queríamos era crear un ambiente que te permitiera ser actuar como lo sintieras de verdad. Siempre dimos nuestro o.k al permitir música triste y melancólica, incluso en el punto más álgido de la noche. Nunca nos posicionamos en la idea de que todo el mundo debiera estar feliz y botando en todo momento como la mayoría de las sesiones. Somos de los que piensan que también se puede llorar en la pista de baile. La vida es muy puta y esto también debe verse reflejado en la fiesta – musicalmente hablando claro-. ¿Cómo llega Michael Mayer a hacer que uno de sus remixes de Nitsa Recordings “Yes Sir, I can Hardcore” sea el “himno” de una de las salas con más renombre del país como es Apolo en Barcelona? Conocí a Fra Soler en el verano de 1998 y comenzamos a ser amigos de inmediato. Ambos compartimos un amor profundo por el Hardcore de Brooklyn de principios de los 90 impartido por leyendas como Lenny Dee y How &Little. “Yes I can hardcore” de Ferenc fue un homenaje a este sonido y mi remix lo llevó a un nivel más contemporáneo. Fue sin duda, como casi siempre, un producto derivado de nuestra amistad… “Immer” para Kompakt, “Yes ser I can Hardocre” para Nitsa, Every Minute Alone para Who Made Who,

Precious para Depeche Mode, o remezclas para grupos como Foals, Pet Shop Boys o Rufus Wainwright son varios de tus proyectos como remixer. ¿Qué te llama más, remezclar o producir por cuenta propia? Debido a mi trabajo de oficina y mi calendario como DJ no consigo adentrarme lo suficiente en el estudio como me gustaría. El transformar las ideas de alguien en algo nuevo o diferente parece corresponderse a mi vida en el estudio pero me encanta crear y producir mi propia música. Espero sacar más tiempo para esto en un futuro próximo. Observando tu calendario, llama la atención que un artista como tú únicamente recaiga 1 vez durante todo el verano en Ibiza… ¿Crees que la escena electrónica internacional difiere mucho de la de Ibiza? ¿Con cual

te quedas? Debo admitir que no soy especialmente un gran seguidor de la escena club de la isla. Es una maquinaria pesada y gigante y no consigo sentir esa Ibiza mística de la que hablan. Hay tantos otros sitios en el mundo donde los espíritus vuelan más alto, y las entradas y las bebidas son mucho más baratas… Ibiza es sin duda un lugar estratégico e importante para la trayectoria de cualquier DJ pero mis preferencias están en otro lado. Una buena noche en Nitsa me llena mucho más… ¿Cual crees que es la clave del éxito de “We Love” durante estos últimos 12 años? Yo básicamente decidí no volver a pinchar en Ibiza hace dos años. Pero “We Love” parece ser mucho más abierta -musicalmentewww.djmag.es hablando- que cualquier otra. Además,

siempre me ha gustado Space muchísimo. Así que ahí voy…Nunca he tocado en una noche “We Love”. Por eso estoy expectante de ver como resulta. La verdad es que estoy muy motivado para hacer de esta noche una de esas difíciles de olvidar… Conociendo tu afición por el Pop/Ambient/Rock y la diversidad musical y el eclecticismo musical de We Love, que podremos esperar de tu próxima sesión el 18 de septiembre en Space junto a Carl Craig, Ewan Person o Francesco Tristano? Space será un mar de lágrimas…(Risas) Es broma. Siempre improviso en mis actuaciones así que veremos a donde nos depara…

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Tensnake . Marco Niemerski es uno de esos artistas cálidos y simpáticos en los que desde el primer contacto, te envuelven en un entorno donde el buen rollo es más que palpable. Cordialmente, uno de los DJs más demandados por la escena electrónica actual, descuelga su teléfono para abrir las puertas de todo lo que le rodea a Tensanake; a.k.a con el que ha logrado combinar y dar un toque significativo y propio al Deep House europeo, obteniendo como resultado melodías y ritmos más propios del Deep Funk y House de los 80. Texto: Diego Fernández Fotos: dan reed

En primer lugar, felicitarte por ser uno de los productores del momento… (Risas) Gracias, gracias!! No creo que sea para tanto…. En tus producciones se aprecian influencias del Disco, Boogie, Soul, House de Chicago…Es una vuelta al Deep Funk de los 80. Qué escuchabas cuando eras crío?? Bueno, desde crío me interesé por la radio. Normalmente sonaba Pop. Pop de los 80. Con el paso del tiempo, comencé a interesarme por el Disco, New Wave y Boogie gracias a mi hermano. Cuando me aburría, empezaba a prestarle atención a sus discos y a lo que él escuchaba. Con el paso del tiempo, sí que es verdad que empecé a interesarme por los ritmos más rápidos del House y del Techno; un universo nuevo para mi. ¡Y así hasta hoy! Como bien dices, parte de mi música se ha visto influenciada por el House de Chicago, y probablemente se deba a la primera vez que entré en un club. Para mi fue una experiencia totalmente nueva y sin duda sorprendente. Pero esto se dio cuando cumplí la mayoría de edad…Más o menos… Tu estilo ( aunque más distorsionado y potente) me recuerda en ciertos momentos a John Talabot. Te lo han dicho alguna vez? Conoces a John? ¡Por supuesto! ¡Me encanta! De hecho tuve la oportunidad de conocerle en Barcelona hace unos años. Y aparte de ser un artista impresionante, como persona lo es aún más. Me encanta su forma de remixear y me encanta casi todo lo relativo a su sello. Lo considero un auténtico innovador. Déjame preguntarte el porqué de Tensnake… (Risas). Pues siento decepcionarte pero no hay mucha historia por detrás que se pueda contar. Lo cierto es que estuve buscando un tiempo un buen nombre que fuera único y distintivo. Hice una pequeña indagación por la red, Google y demás y vi que no había nada similar así que, así fue…Ya te digo que no hay una gran historia por detrás (Risas). Tengo entendido que tu música es “sample-free”… ¿qué equipo usas en el estudio? En mis producciones intento mezclar hardware con varios sintetizadores, plugins y demás software. Me encanta luego mezclarlos con mi ordenador, pero depende mucho de cada track. Hay unas que te piden algo, y otras que te piden algo más… Me encantan los

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controladores y sintes antiguos, su sonido…me apasiona lo analógico igual que lo digital. Pero he de decir que actualmente y con la evolución de la tecnología, los plugins de efectos “tienen su propia vida”. Suenan diferente pero son increíbles, así que en realidad uso ambos. Uno de tus últimos trabajos es tu mezcla “Travels” para la Mix series de la tienda virtual Oki-ni. Cómo se siente uno tras verse elegido para realizar el mix que ya han realizado artistas de la talla de Marcel Dettman, Layo&Bushwacka o Ewan Person? Es un honor. Lo cierto es que tampoco me considero un DJ como tal. No suelo tocar tantos temas de “DJ” en mis sets pero al escuchar tanta música como la que escucho, el hacer un mix de este rollo de vez en cuando me divierte muchísimo. Es muy diferente al desarrollo de la producción de música en el estudio como tal, pero no descarto este próximo año dedicarle más tiempo a los DJ sets… En realidad me encanta tocar canciones de otros DJs por mucho que mis lives, casi siempre tire de mi repertorio. Precisamente en “Travels” uno se da cuenta de tu aptitudes para combinar diferentes variantes musicales. En él se distinguen tracks de artistas como Seth Troxler, Little Dragon y Motor City Ensemble. ¿Cual ha sido tu fuente de inspiración en Travels? Normalmente, me inspiro en mis propios viajes. En la gente que voy conociendo día a día, y muchos de los descubrimientos que estas personas me brindan y aportan. Bien sean producciones propias etc…En “Travels” he intentado aportar un viaje sonoro, cogiendo de aquí y allá. Y eso es lo que me gusta de otros DJs. Me encantan los DJs que no se encasillan en los mismos estilos. Me gusta que recreen un pequeño viaje musical. Así que la idea en “Travels” era combinar diferentes estilos y hacer de ellos un potente sonido. ¿Porqué el título “Travels”? Básicamente, por que viajar es una de las mayores facetas de mi vida y es precisamente lo que intento transmitir con este mix; un viaje sonoro. “Coma Cat” es el ejemplo perfecto de cómo hacer algo nuevo de algo viejo. La prueba de cómo un tema del 2010 puede asemejarse a lo mejorcito del final de los 80 y principios de los 90. ¿En algún momento creíste que este trabajo supondría el salto definitivo a la fama internacional?

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¡Nunca! Jamás pensé que llegara tan lejos. Cuando empecé a trabajar en este tema ni siquiera estaba seguro que tuviera que lanzarlo tal y como estaba. Había trozos que no me convencían del todo. Además las mezclas de vocales de RnB y demás suponían un reto para mí. Se lo puse a un amigo y le sorprendió tanto como a mí. De hecho, aún continúo sorprendido por su éxito. Es imposible planear la acogida y el éxito de un tema… Preparas nuevo álbum para finales de año. Nos puedes detallar algo más de tu trabajo? ¡Desafortunadamente no puedo! Os puedo adelantar que estoy en el proceso de recolectar ideas e inspirándome en diferentes localizaciones, personas etc…Además, me encuentro de lleno construyendo mi estudio definitivo. Lo único que os puedo adelantar es que pretendo producir algo nuevo, algo diferente. Que no se asemeje tanto al Techno de hoy en día…Quizás incluso con cantantes de verdad…¡Ya lo veréis! “Something About You” ha sido tu último single en salir al mercado y se postula como uno de los temas de House de la temporada estival. Además, su video se ha esparcido como la pólvora por Internet debido a su originalidad. ¿Como surgió la idea de recurrir a niños para su grabación? En realidad no tuve mucho que hacer en el transcurso del videoclip. Un día unos chicos de Dublin me llamaron y me comentaron la idea de realizar para mí un videoclip del tema. Me comentaron que habían grabado algo para Nicolas Jaar y después de una conversación amistosa, accedí. Y lo cierto es que el resultado final me parece un excelente trabajo. La idea me gustó desde el principio pero me quedo con la relación de amistad final. La verdad es que ha sido pura coincidencia pero el trabajo demuestra como con un presupuesto mínimo puedes hacer cosas impresionantes. También destaca tu faceta como remixer…Qué pistas darías para comenzar a remixear un tema? (Risas) No sé. Me lo pones difícil…Nunca tengo un plan maestro. Siempre intento variar y remixear de forma diferente. La verdad es que prefiero hacer remixes que difieran bastante del original, combinando partes de forma que no se asemeje tanto. Escucho detalladamente el tema muchas veces y me quedo con las partes que más me interesan. Lo único en que podría aconsejar es que uno siga su propio estilo y que intente ser lo más

auténtico posible. ¡Y que tenga un buena botellita de vino a mano! (Risas)

festivales uno va a escuchar y en los clubs la gente espera algo de tu set.

Glastonbury, Garden Festival, Lovebox…Es Tensnake un artista enfocado a clubs o a escenarios grandes y al aire libre? Pues es gracioso por que al principio sólo actuaba en clubs. Y lo cierto es que prefiero los eventos a la luz del día porque el público suele tener una mentalidad mucho más abierta en cuanto a los gustos musicales. Normalmente, en un festival al aire libre puedes ver Rock, Indie, Pop Electrónica…y es mucho más probable que se diviertan con tu set. En los clubs la gente va específicamente a ver tu set. En mi opinión, a los

4 fechas para Space en Ibiza. No está nada mal… (Risas) ¡Cierto, cierto! Es un verdadero honor y un placer. Sin duda son grandes noches las de Ibiza… Conociendo gente, reencontrándote con amigos y compañeros…siempre me lo paso en grande. ¡Y el tiempo es mucho mejor que en Alemania! Con qué nos deleitarás en We Love el próximo septiembre? Pues tengo pensado en tirar casi siempre de mi repertorio. Que nadie espere una sesión dura. Al revés,

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será incluso más despacio que el Techhouse. ¡Será una colorida cesta repleta de nuevos ritmos! Qué más le puedes pedir a este 2011? Pues la verdad es que con lo que va de año ya me conformo (Risas). Estoy muy ocupado haciendo lo que me gusta. ¡Qué más puedo pedir! Aunque este año no haya producido tanto, me reconfortan los viajes y los diferentes lugares a los que he ido a actuar. Después de Ibiza voy a Australia, y luego a Singapur…Y a partir de octubre, me centraré en mi nuevo álbum y en mis amigos que los tengo un poco abandonados. ¡Gracias Marco!

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John Talabot. No le gusta que le digan que es la gran esperanza blanca de la electrónica española pero para muchos, incluido el que firma estas líneas, lo es. Sea así o no, en otoño llegará la hora de la verdad para un John Talabot que publicará su primer larga duración en el sello teutón Permanent Vacation. Será el momento más esperado por muchos de los que se deslumbraron con la atemporal luz propia de temas como ‘Shunshine’, ‘Matilda’s dream’ o ‘Families’ y para otros que esperan ver como se desenvuelve sobre otras olas sonoras menos club. Por eso cuidado, este no será sólo un disco de house moderno, aquí habrá mucho más, hasta canciones. Esto camaradas, es otra cosa. Texto: Fernando Fuentes Fotos: Adria Cañameras

-Alo John, ahora que todo el mundo ya sabes quién eres, ¿por qué te empeñas en seguir luciendo máscara de papel aluminio y anonimato ya imposible? ¿Es tu particular forma de negarte al ególatra star-system que rodea al mundo de los djs y productores de electrónica? -Solo es una decisión. Me siento más cómodo así, no tengo necesidad de publicar mi nombre ni mi cara en una foto, y esto me da tranquilidad. Además una cosa es España y la otra es el mundo. Quizás en España en un circuito cerrado puede saberse cosas de mi pero no en otros sitios. Así que me siento cómodo trabajando de esta manera, no me escondo detrás de una mascara cuando pincho, solo he optado porque la figura e imagen de John Talabot suplante mi identidad real en el ámbito musical. Como decía es una decisión personal.

de la calidad, a veces estarás de acuerdo y a veces obviamente no, pero esto siempre pasará. -¿Fue, quizás, esto lo que te hizo confiar en una apuesta inédita y arriesgada que te planteaba dudas ciertamente importantes? -Creo que no, más del 50 por ciento de temas que se han publicado de John Talabot ya estaban realizados por aquel entonces ya en forma de canción acabada o esquema. Me dio un poco mas de poder mediático y capacidad de editar cosas y hacer más remixes. Pero desde que empecé con esto lo único que quiero es explotar al máximo mi creatividad musical. Puede que funcione y puede que no.

-¿Y entonces qué piensas, cada vez que lees o escuchas, eso de que John Talabot es uno de los principales revitalizadores del house contemporáneo? ¿No es como mucha responsabilidad la que le llueve a uno con cosas así? -Pues que creo que hay mucha gente antes que yo que se dedica a revitalizar el house. En mi caso he utilizado el house y otras cosas como punto de apoyo a mi música pero sin una pretensión a revitalizar el estilo. Me gusta el house pero en mi paleta sonora hay mucho más que eso, creo. -Sonido sexy, negro y muy emparentado con el soul. Mucho de Chicago en cuanto a bombos distorsionados. Breaks de soul, baterías de los 60’s, africanismos y tropicaleos, repeticiones y reiteraciones, melodías disco, pop baleárico,… ¿esto, y mucho más, es John Talabot? -Si, ahí hay muchos elementos que me gustan y, ahora a partir del álbum, podré incluir más.

“Solo quiero que me escuchen valorando mi propia identidad musical y no mi cara o la ropa que uso”.

-¿Entonces prefieres que la gente piense en John Talabot como un proyecto sonoro y no como en un artista con cara y culo? -Realmente no prefiero nada, solo quiero que escuchen la música sin muchos prejuicios valorando mi propia identidad musical y no mi cara o la ropa que uso. Me siento muy a gusto con la identidad gráfica y visual que he desarrollado conjuntamente con diseñador Arnau Pi y el fotógrafo Adria Cañameras.

-En apenas dos años como John Talabot has conseguido mucho indudablemente, pero seguramente que Pitchfork incluyera tu tema ‘Sunshine’ entre las cien mejores canciones del 2009 fue el detonante de todo lo demás, ¿estás de acuerdo? ¿Tanta poder real tiene dicha plataforma de difusión sonora? -Supongo que si lo tiene es porque la gente se lo ha dado, ¿no? Yo no soy ni pro Pitchfork ni anti, pero creo que hacen bien su trabajo, a veces discrepo con ellos y a veces hacen que grupos que no había oído lleguen a mí, cosa que les agradezco. Pero hay algo que Pitchfork hace muy bien y creo que han sido pioneros en ello. Ellos ponen en el mismo nivel a músicos de procedencia muy diversa, de manera que en la lista puede aparecer un ‘Sunshine’ por ejemplo y un poco más arriba una canción de Gnarls Barkley. Dos proyectos muy diferentes, con un presupuesto muy diferente y unas estrategias muy diferentes pero que Pitchfork se encarga de poner en una misma lista partiendo de juzgar solamente la música. Así pues en cierto modo son democráticos y el peso de la industria no afecta a sus decisiones, se rigen por su gusto y por su concepto

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-Te guste, o no eres, desde hace dos años la gran esperanza blanca y nacional de la electrónica. Teniendo en cuenta, según tus propias palabras, de que al 70% de los músicos españoles la presión de ser promesas ha podido con ellos, ¿cómo llevas tú todo esto? -‘Esperanza blanca y nacional de la electrónica’ tal como lo dices es una definición tan soberbia que me parece un despropósito para tratar un proyecto musical. No la siento para nada cercana. En España se tiende a encumbrar a artistas demasiado rápido, a hinchar la pelota pronto, con un maxi y dos remixes ya esta bien, siempre estamos viviendo de globos, económicos, inmobiliaros futbolísticos. Y no da tiempo a que los proyectos se hagan sólidos, se desarrollen con normalidad, caen pronto por no cumplir las expectativas. Ahora mismo la única satisfacción que busco con mi música es la propia, sentirme orgulloso de ella, a partir de un trabajo realizado y siendo muy critico conmigo mismo. No espero cambiar un país como España, ni ser ninguna revelación, solo quiero hacer el trabajo de la mejor manera posible y recibir elogios y buenas criticas si a la gente le gusta.

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-Hay mucha gente, muy puesta y pintona, a la que le dicen que en tu sonido hay dejes claros de Aphex Twin y de Autechre y pensaríamos que les estamos vacilando, ¿realmente aquí nadie tiene ni puta idea (incluida la prensa, por supuesto)? -Creo que cuando lo dicen es porque han leído de refilón en alguna entrevista un comentario que hice sobre Aphex twin y Autechre en referencia al tema de ‘Families’. Mi comentario hacía referencia al uso que estos dos hacían de la caja de ritmos 606 y en la que me inspire para componer el tema de ‘Families’ usando la 606 también. -En una entrevista que te hice en el 2009 me hablaste de tu pasión por Moodymann y Theo Parrish, esencialmente porque su sonido se aleja profundamente del considerado como de club… -Moodymann y Theo Parrish son dos artistas que admiro por su constancia. Son dos claros ejemplos de artistas que han llegado a donde están gracias a que creían en ello. A pesar de tener un sonido crudo, a veces poco adecuado a un club o a lo que la gente está acostumbrado, se han convertido en iconos del house, escogiendo muy bien todo lo que han hecho y evitando lo comercial. Creo que son ejemplos a seguir por cultivar una filosofía que acompaña a su música y un sonido propio.

“Quiero que álbum tenga un sonido y un sentimiento atemporal, que cueste decir en que época se ha hecho”.

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“No soy músico así que si me guió por algo, es por instinto... ”.

-Hablemos de tu forma de trabajar. Dicen los que mejor te conocen que te gusta hacerlo con mucho tiempo, sin prisas, ¿eso es fruto de la meticulosidad o es pura lentitud? -Ambas. Me gusta trabajar con calma y me gusta tener tiempo extra para crear cosas y probar y probar y llegar a ningún sitio y volver atrás y volver a probar. Soy una persona que trabaja a modo de puzzle, a base de ensayo y error, y para dar con lo óptimo necesito tiempo. Si hiciera siempre lo que ya se, me aburriría. La música es un proceso creativo y como tal necesita de unos requisitos para que se de el momento idóneo. Puedes estar una semana en el estudio encerrado perdiendo horas y horas y que la canción se resuelva en 10 minutos de inspiración. Es parte de su encanto. -También me cuentan que cada vez te haces con más máquinas –raras y costosas- de hacer música pero que luego siempre terminas manejando las mismas para producir… -Bueno, en el álbum he aplicado bastantes sintes y cajas de ritmos. El problema es que hacerte con maquinas nuevas implica un aprendizaje y en cierta manera un cambio en tu manera de trabajar y no quería que ese cambio fuera tan brusco para acabar el álbum. Ahora cuando esto del álbum acabe me compraré un ordenador nuevo, ya que el actual tiene más de 8 años y pondré a punto todas las máquinas para empezar con nuevas técnicas. Me apetece mucho. -‘Crear música no es hacer churros’. ¿Esta frase es realmente tuya? ¿Estás de acuerdo? -¿Es mía? No lo recuerdo, pero estoy muy de acuerdo. -Quizá una de las claves del éxito de John Talabot es que has podido hacer la música que te ha dado la gana porque no buscabas ni fama, ni dinero… ¿estamos en lo cierto? -Es un proyecto del que no esperaba nada y como no esperaba nada todo lo recibido lo he disfrutado al 100%. Me siento muy afortunado de recibir peticiones de gente para que le remixee, o les produzca cosas o les envíe temas. No se si conseguiré hacer nada mejor que esto así que de momento quiero pasarlo bien. -Pero ahora que ya tienes fama, y algo más de dinero, ¿seguirás trabajando con esa libertad mayúscula y esa ausencia de estrategias que, curiosamente, tan bien te ha funcionado? -Pues lo intentaré y creo que lo llevaré a cabo porque no tengo que rendir cuentas a nadie ni nadie me obliga a nada, si lo hago es porque me gusta y quiero hacerlo, y más libertad que esa no puedes pedir. -A veces la sensación que tengo escuchando lo que dices, más que oyendo tu música, es que disfrutas de un talento tremendo y desbordante, que te guía, sin saber muy bien ni cómo ni a dónde… ¿van por ahí los tiros? -No lo se. Yo ya lo he dicho mil veces, no soy músico así que si me guió por algo, es por instinto. Mi música es

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una recopilación de todo aquello que me gusta. No se si es talento o es simplemente un desarrollo de mis capacidades, como de aquella persona que es ciega pero que desarrolla al máximo el oído. Yo a falta de conocimientos musicales desarrollé otras cualidades que me condujeron a mi música. Por eso la siento tan personal. -Supongo que uno es realmente músico cuando es capaz de sustanciar en sonidos escritos y audibles lo que se le pasa por la cabeza, ¿cómo llevas tus aprendizajes de teoría musical? ¿Notas que realmente te aportan mejoras a la hora de producir? -Hay cosas que si me aportan como saber más de escalas, acordes y armonías, pero por otro lado tanto estudio me quita tiempo para otras, así que tuve que tuve que elegir un poco entre hacer música o aprender música. Espero retomar las lecciones un día de estos. -En una entrevista reciente criticabas que las multis tienen a tíos de 50 años buscando mierda que les pueda funcionar en cuestión de ventas, ¿crees que el negocio discográfico agoniza, entre otras cosas, porque está caduco en cuanto a que los que deciden sobre lo que debe o no ser publicado? -Yo no se si el negocio discográfico agoniza, o se metamorfosea o se diluye entre otros negocios. Lo que si sé es que hay un modelo de negocio que agoniza. Y creo que las discográficas multinacionales en España o cambian mucho o colapsaran por su intransigencia artística. Han estado explotando un mercado autóctono sin pensar en términos de calidad, ni en un concepto de rejuvenecimiento, ni con intereses a exportar, y como ahora en España no se vende ni un CD y es el único país europeo donde las ventas digitales bajan, se encuentran con que no han desarrollado ningún proyecto exportable ni han sido capaces de popularizar nuevos estilos ni nuevos proyectos pensando en un futuro cercano. Han ido a lo seguro y a lo fácil una y otra vez y han sido incapaces de llevar adelante proyectos que sellos pequeños si han podido con óptimos resultados. Llevan años viviendo del mismo prototipo de grupo y ahora se está agotando. Podrían haber cambiado. Tienen los medios y el poder para hacerlo: teles, radios, marketing, etc. pero es un problema que ellos mismos se han creado, y un sistema muy español de trabajar: pan para hoy, hambre para mañana. -‘Families’ (Young Turks) supuso la reafirmación de que el John Talabot de ‘Sunshine’ sabía lo que hacía y ahora anda consolidando un sonido con el que ya se le identifica aquí y allende nuestras fronteras... ¿te sientes más valorado aquí o fuera de España? -Creo que en España se me ha tratado muy bien y se me han dado muchos votos de confianza por lo que estoy muy agradecido con todos aquellos que han apoyado el proyecto. He notado ilusión por el proyecto y eso se me ha contagiado también en los momentos de decaimiento.

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-En este próximo otoño saldrá en el sello alemán Permanent Vacation tu esperado disco de debut… ¿en qué momento de desarrollo está en estos momentos? ¿Cómo va eso del cosquilleo en el estómago? ¿Más emoción, miedo? -Miedo no, la verdad tengo ganas de dejarlo ir i dedicarme a otras cosas, llevo la cabeza ocupada en este álbum demasiado tiempo. -Dices que el disco será un collage de todo lo que te gusta, que no se tratará de un disco redondo al uso en el que todo parece encajar perfectamente… ¿crees que tus seguidores, y el publico electrónico en general, están preparados para algo así? -No lo sé, en esto de la música como en lo de pinchar siempre hay dos corrientes muy claras. La de hacer algo que guste al público (pinchar muchos hits) y la de hacer algo de lo que te sientas orgulloso y artísticamente complacido (pinchar esos temas que son especiales y que te definen como artista pero no sabes como la gente va a responder). La opción más complicada es la que combina las dos pero creo que esta vía solo puedes llegar a ella una vez el disco ha salido y es la gente que lo juzga. Yo por mi parte he intentado hacer lo mejor para sentirme bien con el trabajo. Mejoraría mil cosas y podría estar acabándolo durante años, pero siento que debo cerrar este álbum para cerrar también este ciclo. Y entonces empezar uno nuevo. -Lógica y orden, son dos de las palabras que más se repiten en tus últimas entrevistas cuando hablas del inminente álbum… ¿eso es lo que conduce realmente al éxito o al fracaso? -¿¿En serio?? Son dos de las palabras que menos usaría para definirme a mi mismo o a mi música. ¿Dónde lo he dicho? -¿En quien has pensado más cuando estabas en el estudio creando el disco? ¿En Theo Parrish y Moodyman o en Caribou y Four Tet? ¿O quizá en todos? -Pues si te soy sincero he pensado en JT. Solo he pensado en intentar aplicar todas las ideas que he desarrollado en maxis y remixes a un formato álbum, más pausado, relajado y con algunas vocales. He intentado hacer canciones también. Quizás me he metido en algo que no debería haber hecho, pero sentía que era lo que quería para mi álbum. No quería doce temas como ‘Matilda’s dream’, ni ‘Sunshines’, quería que el álbum tuviera una idea, que tuviera un sonido y que tuviera un sentimiento atemporal, que te costara decir en que época se hubiera hecho. Esa intemporalidad que no algo retro es lo que más me he esforzado en crear. -Reformular la música de club para que pueda ser escuchada en casa, ¿eso cómo se logra, se trata simplemente de quitarle bmps y elementos percusivos que la remitan inexorablemente al dancefloor? -Bueno no creo que sea un tema de bpm’s, es más un tema de concepto. El concepto álbum para mi es muy especial. No quería un álbum de house, porque creo que en mi vida solo me he escuchado dos álbums de house enteros. Para mi el concepto álbum ha sido la premisa perfecto para desarrollar ideas que no me cabían en los ep’s. Ideas y canciones que estaban en mi cabeza. Como decía antes quiero el oyente se vea inmerso en un tipo de sonido, un tipo de sensación, que te arremetiera a una determinada época, ni pasada ni futura. Me apetecía hacer algo que no hubiera hecho.

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-¿Qué tienes que decir a los que ubican a Pional como tu heredero natural y asemejan vuestros sonidos? -No creo que sea un heredero a nada porque no hay ningún trono ni competición en nada. Pional es un artista increíble. A diferencia de mi su paleta de sonidos es todavía mas extensa y tan pronto puede hacer una canción como Arcade Fire a un tema de house. Es una persona muy musical. Creo que la diferencia entre él y yo es que yo hago lo que hago porque no se hacer nada más y él…bueno él realmente puede hacer lo que le plazca porque pocas veces te encuentras con una persona con tanto talento. Me alegro que las cosas le vayan tan bien y espero poder hacer cosas con él pronto, más allá de las colaboraciones del álbum y ayudarle en todo lo que esté a mi alcance. -Por cierto, después del éxito internacional de lo publicado en el emergente label alemán, ¿cuánto le debe John Talabot a Permanent Vacation y al contrario? -Creo que a Permanent le debo mucho. Primero por arriesgarse a sacar mi música la cual no considero la menos comercial del mundo; segundo por la confianza que me han dado y la libertad que me han cedido y tercero porque me han ubicado en el mundo junto a una serie de artistas brutales, como Jacques Renault, Tensnake o Tevo Howard por decir tres. -La falta de coherencia de la escena club nacional, la ausencia de industria y la falta de profesionalidad son dos de los grandes problemas que sufrimos a diario, ¿estamos de acuerdo? -La escena de clubs en España está agonizando y muy a mi pesar morirá poco a poco. Primero porque en estos momentos no hay ningún empresario que se atreva a dar tiempo a un proyecto y hacerlo crecer. Es más fácil hacer un club donde ponen música comercial, donde no se requiere un caro soundsystem y no hay que pagar caches en dj’s, excepto grandes dj’s que aseguran una entrada. Como cada vez quedan menos clubs que apuesten por un concepto claro y cuidado, el único reclamo que queda para atraer a gente a un club es en la programación, es traer a grandes nombres, de manera que los pequeños e interesantes artistas quedan cada vez mas fuera de juego o solo al alcance de grandes festivales o salas de empresas como cajas de ahorros o bancos (¿qué paradoja no?). Es un tema complicado pero por eso creo que cada semana salen seis aviones de Madrid y Barcelona hacia Berlín, con gente que quiere ir a clubs a experimentar la música de club desde otro punto de vista, cuidado, con profesionalidad y con un concepto detrás. Aquí en España eso ya no se encuentra. -¿Y cómo podríamos mejorar, entre todos, el momento de la escena electrónica española? -Creo que es un momento en que se tiene que fomentar la creatividad y darle una oportunidad más allá de si es exportable o no a un circuito de clubs. Tenemos que esforzarnos por dar a conocer aquellos artistas que pueden tener oportunidades fuera y ser arriesgados. Solo así aparecerán más artistas con personalidad y con la libertad creativa suficiente para hacer música con una perspectiva y voluntad renovadora. Productores de tech-house ya hay muchos en el mundo y en España necesitamos gente con ideas nuevas. Esto es lo que intentamos potenciar en el sello, y ojalá pudiéramos hacerlo en mayor proporción. Por otro lado creo que hay mucha gente que lo potencia, desde festivales a sellos como Disboot, Semantica, Titan’s halo, y muchos más que me dejo.

-En este sentido, ¿crees que el fenómeno festivalero ha perjudicado a la música electrónica y que quizá es el momento de que esta regrese a los clubs? -No lo creo, justamente creo que los festivales en España se han esforzado mucho por situar a los artistas locales junto a los artistas internacionales de manera que comparten cartel, público y notoriedad. Primavera Sound, FIB, Sónar, SOS, Creamfields y muchos más se nutren en parte de bandas y escena nacional, y eso no puede ser negativo nunca. El problema es que después de los festivales, y en el momento socioeconómico en el que estamos pocos clubs pueden ofrecer una programación arriesgada, hay que ir a lo seguro para sobrevivir. -¿Por qué crees que en España tenemos esa manía de convertir lo underground en masivo? ¿Por qué en nuestro país hasta que uno no mete 3.000 almas en una pista de baile no cuenta con el reconocimiento del público, ni de la prensa? ¿Cuándo entenderemos que hay propuestas súper talentosas y atractivas que son para 150 personas y ni una más? -No lo sé, creo que es un problema de negocio. La gente que tiene las salas, son empresarios que quieren rentabilidad inmediata. La gente que quiere hacer clubs requieren de unas condiciones y tiempo para hacerlo crecer. Estas dos maneras de ver el negocio chocan siempre y nadie esta dispuesto a poner todo el dinero para crear un club como Dios manda, siempre se queda todo a la mitad. Lo he visto mil veces. -Cambiando de tercio, ¿de que salud goza en estos momentos tu sello Hivern Music? ¿Seguiréis con las fiestas en Bcool este otoño-invierno en Barcelona? -El sello va bien. Somos varias personas las que trabajan ahí, por lo que no es mi sello exclusivamente. Estamos ilusionados con las cosas de este año, tenemos una compilación, un álbum, cuatro 12” preparados y con muchas ganas de seguir sacando artistas y ayudarlos en todo lo que podamos. Sobre las fiestas, quizás si que seguiremos. La primera estuvo bien y la segunda la haremos pronto supongo, pero hacer fiestas es una cosa que no estamos acostumbrados y se nos hace cuesta arriba. Tienes que estar pendiente de cosas que no apetecen. Como sello nos dedicamos a hacer música y en las fiestas siempre intentamos aplicar el mismo cariño con el que producimos los discos. En el último preparamos un 7” especial con música de Aster y mía. Para la nueva fiesta ya veremos qué hacemos. De momento podemos decir que el 21 de octubre tenemos una noche en el ADE como sello con el live de Pional y yo pinchando, cosa que ya nos parece un mérito increíble. -Cuéntanos John, ¿es cierto que rechazaste hacer un remix para el ‘Enola Gay’ de OMD? ¿Por qué? ¿No te inspiraba nada el mítico tema? -No lo rechacé, no salió por temas de tiempo, pero me hubiera encantado hacerlo. -Para terminar, ¿tienes la más repajolera idea de cómo sonará John Talabot en el plazo, por ejemplo, de dos años en adelante? -No lo se, me gustaría hacer distintas cosas. Por ahora tengo planeados un par de maxis, que quiero acabar pero de momento necesito alejarme del estudio unos meses y empezar a preparar el directo. Si te digo la verdad dos años es demasiado tiempo. Vete a saber si todavía estaremos aquí. www.myspace.com/johntalabot

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LA CULPA ES

DEL BOOGIE El sonido disco-funk conocido como ‘boogie’ regresa a la escena y por la puerta grande, pero no sólo se están escuchando temas viejos en las discotecas más modernas. DJ Mag indaga sobre el fenómeno… Texto: Claire Hughes

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olo se trata de tener tambores simples (un bombo y un tambor militar pequeño) y montarlos para obtener un ‘bum clic bum clic.’ Luego añades un sonido sinte-funky, algunas voces y ya está”, dice el Dj y productor estadounidense Dam-Funk. En pocas palabras, esa es la esencia del boogie según Dam. Desde su adolescencia a principios de los 80 DamFunk, rey del boogie-funk, ha estado creando y pinchando como DJ música boogie, modern soul y electro-funk. Nos cuenta que su track boogie favorito es ‘You’re the one for me’ de D-Train, la mezcla de Francois K que fue lanzada en 1982 y que hasta hoy sigue siendo un éxito. “Está en lo más alto del boogie, tío. Es que su dureza, el teclado y las voces fuertes de D-Train… Está tan bien producido y mezclado y creo que le hace frente a algunas de las más grandes producciones de la época. Para mí eso es lo que hace que D-Train esté a la altura de figuras como Kraftwerk”, comenta Dam, alias Damon Riddick. Dam acaba de terminar un nuevo álbum con la disquera Stones Throw de Peanut Butter Wolf en Los Ángeles. El disco, que se espera para otoño, está basado en ese funk moderno que toma su

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influencia de artistas boogie como D-Trainy Aurra y reconoce el estilo de figuras como Prince, Zapp y Parliament-Funkadelic. “Pincho boogie como DJ, pero como músico hago funk”, explica Dam. “D-Train, Kashif, Leon Sylvers III, Firefly y Change eran artistas funk, pero más sofisticados con los acordes que usaban. Esos artistas y los tíos del p-funk hacían un phunk más sofisticado que a mí me encanta”. Hay toda una escena montada alrededor del boogie en Los Ángeles y en centro de ella está la fiesta de lunes por la noche Funkmosphere de Dam. “Pero se está dando en todo el mundo”, comenta Dam. “Ahora hay muchos jóvenes haciendo música con influencia boogie funk. Si oyes a James Blake lo notarás. Y Hudson Mohawke también tiene esa influencia disco-funk en su música”. En las fiestas Superfreq de Mr.C, que se celebran habitualmente en Londres y Los Ángeles (donde actualmente vive), se puede escuchar el boogie de los 70 y 80. También lo pinchan bastante en la discoteca de Londres Deviation de Benji B. Y en Manchester, los DJ de discotecas como Wet Play y Hoya Hoya hacen sonar una buena dosis de boogie en sus sets. “A mucha gente le parece que lo que yo pincho es basura de mala calidad, pero eso no les impide bailar mi música” cuenta

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el productor de boogie y new jack swing Krystal Klear, cuyo verdadero nombre es Dec Lennon; tiene veintitrés años y es residente de Hoya Hoya. “Pincho mucho para público muy joven así que si pongo ‘To Be Real’ de Cheryl Lynn, por ejemplo, conocen la canción (porque se escucha en un anuncio de Marks & Spencer) y eso les mola”. Son éstos los tracks que Dec suele hacer sonar en Hoya Hoya, que se celebra mensualmente en Roadhouse en Manchester. Allí escuchas a los DJ pinchar juke, Baltimore, italo-disco, dubstep y house lo mismo que canciones retro boogie del estilo de ‘Dreamer’ de BBQ Band. Entre los Dj invitados a Hoya Hoya están Joy Orbison, Hudson Mahawke y Mary Anne Hobbs. El irlandés residente en Manchester, Dec, es DJ de esa fiesta desde que comenzó hace tres años. “Cuando pincho un boogie la pista cobra vida. Realmente la vitaliza al instante”, nos dice Dec.

BOOGIE

La producción debut de Dec se llama ‘Tried For Your Love’ y es una nueva melodía boogie cargada de sintetizadores que fue lanzada por All City Records el año pasado, y mezclada con una genialidad sorprendente por Hudson Mohawke. Esta producción fue inspirada por música boogie

Dâm-Funk

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temas boogie de los 80

El top-10 boogie de Greg Wilson que todavía pincha... 01. B.T. (Brenda Taylor) ‘You Can’t Have Your Cake And Eat It, Too’ (After Hour/West End)

02. Gino Soccio ‘Try It Out’ (Atlantic)

03. Gunchback Boogie Band ‘Funn’ (Prelude)

04. Montana Sextet ‘Heavy Vibes’ (PSW)

05. Northend ‘Tee’s Right’ (Emergency)

06. Oneness Of Juju ‘Every Way But Loose’ (Sutra)

07. Q ‘The Voice Of “Q”’ (Philly World)

08. Sandy Kerr ‘Thug Rock’ (Catawba)

09. Sharon Brown ‘I Specialize In Love’ (Profile)

10. Sinnamon ‘Thanks To You’ (Becket)

Foto: Phil Whitby

de los 80 y new Jack swing de mediados de los 90, según nos dice el propio Dec. “De chaval formé parte de una banda heavy metal. Luego pinché e hice hip-hop, pero en el fondo siempre me encantaron las melodías boogie de los 80 y 90 que oía cuando mi padre escuchaba sus cassettes”. Dec recuerda la primera vez que escuchó la canción ‘Mama Used To Say’ de Junior que fue lanzada en el 82 sentado en la cocina de su padre en Dublín, Irlanda. “No es una canción cool pero la primera vez que la escuché de niño cuando sonó el bajo pensé ‘esto es genial’ realmente mola y siendo honesto tengo que decir que me atrapó”. Las influencias de Dec van desde Alexander O’Neal y Bobby Brown a Baby Face y Teddy Riley. “Me gusta bailar y disfrutar y eso es lo que busco cuando pincho. Personalmente esto ha sido un problema para mí en los últimos dos o tres años, sobre todo en la escena del dubstep porque ese público tiende a quedarse de pie moviendo la cabeza. Pero el baile está regresando y creo que no hay un mejor estilo que el boogie para lograr que la gente vuelva a bailar”.

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Es Krystal Klear

Greg Wilson

Fijaos en estos diez temas, nuevos y viejos, que la estrella del boogie Dec Lennon pincha como DJ… 01. Breakbot ‘Shades Of Black’ (Ed Banger) 2010

02. Boom Clap Bachelors ‘L.O.V.E’ (Music For Dreams) 2008

03. Roy Davis Jnr ‘Rockshock (Thomas Bangalter Stop Start Mix)’ (Roule) 1998

04. Jimmy Edgar ‘Midnite Fone Call’ (K7) 2010

05. Tululah Moon ‘If You Want My Love’ (Beauty And the Beat Records) 1985

06. Lamont Dozier ‘Shout About It’ (M & M Records) 1981

07. The Weeknd ‘What You Need’ (White) 2010

08. Joy O ‘Sicko Cell’ (Swamp 81) 2010

09. Kerrier District ‘Let’s Dance & Freak’ (Rephlex) 2004

10. Advance ‘Take Me To the Top’ (X-Energy) 1982

Krystal Klear

DISCO-FUNK

Greg Wilson inició su carrera de DJ en los 70, con apenas quince años de edad. Cuando comenzó a pinchar en discotecas de Manchester a principios de los 80 hacía sonar canciones boogie, o discofunk como se le decía entonces, en sus sets. “El mayor público de esas discotecas eran chavales negros. Les encantaba el ritmo disco funk y daban forma a una escena muy underground. El estilo obtuvo el nombre ‘boogie’ en la extraña escena del groove en Londres. Creo que este estilo está volviendo a ser tan popular porque hay DJs y productores jóvenes que han vuelto la vista atrás. han redescubierto algunos de estos tracks y los han reeditado. Ahora hemos pasado a la siguiente etapa, en la que están comenzando a hacer sus propios temas inspirados por la música actual y generalmente influenciados por aquella época”, declara Greg.

RAREZAS RECUPERADAS

El sello People’s Potential Unlimited, que sólo produce discos de vinilo, ha estado operando en las afueras de Washington en los EEUU durante los últimos cuatro años y lanzando melodías rare boogie de los 70 y 80. Recientemente el dueño

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de la empresa, Andrew Morgan, tuvo que dejar su empleo de maestro para dedicarse de tiempo completo a desenterrar y reimprimir estos cortes raros para oídos nuevos. “Al principio solía imprimir solo 200 copias de cada lanzamiento y me costaba venderlas. Ahora vendo el triple de copias de algunos de los lanzamientos más raros”, cuenta Andrew de 34 años. Una de esas rarezas es ‘Ease Out’ de Mid-Air, una melodía disco-funk de talle bajo que originalmente fue lanzada en 1983. “Las copias originales de ese disco cuestan hasta $800 en e-Bay”, dice Andrew. “Es por eso que me gusta recuperar estas piezas y lanzarlas al mercado a un precio más accesible”. Juno vende los lanzamientos de PPU, y en los últimos años PPU también ha estado sacando al mercado tracks boogie más nuevos, que también se pueden conseguir a través de Juno. Los últimos cortes del productor estadounidense Tom Nobel (como por ejemplo los temas de su disco ‘Ligervision EP’ fueron puestos en el mercado hace poco tiempo por Clone Records) son melodías de la nueva generación del boogie que se mantienen fieles al boogie original al usar los clásicos sintetizadores y cajas de ritmo. Nobel también ha lanzado algunas melodías en Stones Throw y tiene algunas

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más en camino con PPU. El año pasado PPU lanzó un track de Dam Funk llamado ‘Funk Dreams’. “El boogie está ganando popularidad y Dam tiene mucho que ver con eso”, explica Andrew. “Pincha muchas canciones originales como DJ, y lo hace en todo el mundo”. Si la tendencia actual del boogie continúa, para cuando salga al mercado el álbum ‘Invite The Light’ de Dam, en la discográfica Stones Throw, en otoño, podremos ser testigos de una asombrosa resurrección del género. Para este nuevo álbum, el abordaje de Dam al boogie-funk tiene un sonido más urbano, más dancefloor-funky que algunas de sus producciones anteriores como ‘Mirrors’ y ‘Galactic Fun’. Según él, al fin que sólo se trata de música de baile conmovedora creada con sintetizadores y ritmos dope. “Me gusta el boogie-funk simple. Por eso funciona tan bien en las pistas de baile”, finaliza Dam.

Layo & Bushwacka! Convertir un almacén en uno de los clubs más legendarios y emblemáticos de la escena electrónica, formar y triunfar con su propio sello o actuar todas las semanas del verano en la isla de Ibiza sólo está al alcance de unos pocos privilegiados. Pues bien, nuestros protagonistas han experimentado esto y mucho más. Aunque únicamente pueda atendernos una de las medias naranjas del tándem, ¿cómo íbamos a desaprovechar la oportunidad de meternos en la cocina de lo que es sin duda uno de los dúos más influyentes de la escena underground? Con todo ustedes, Layo&Buschwacka! Texto: Diego Fernández -¿Para todo aquel que no os conozca, cómo os describiríais? -Tenemos un sonido house pero con energía techno. Nuestra música varía desde el new disco y muchas vocales hasta hilos más deep, que incluyen un ‘off beat’ muy divertido. Intentamos mantenerlo muy dinámico introduciendo y conjugando muchos estilos y ritmos. -¿Cómo llegan un fan acérrimo del acid house y un percusionista de la Orquesta Sinfónica de Londres a trabajar juntos? Tengo entendido que MR.C tuvo mucho que ver… -La verdad es que conocimos a MR. C en el Studio Watershed y comenzamos a trabajar juntos con bastante rapidez. Richard (Mr.C) ha sido una clara influencia en nuestra trayectoria; la inspiración, las creencias, la forma de mezclar, la dedicación total por la música underground. Nuestra base musical viene formándose a partir de nuestras experiencias musicales allá por 1988. Richard es único, talentoso, apasionado y el personaje perfecto con el que irte de fiesta. ¡Layo & Bushwacka no existiría sin Mr.C…! -Revisando tracks y sesiones vuestras de hace años, se denota una variante de breakbeat, electro y dark house. ¿Cuales son las principales diferencias en vuestro sonido del final de los 90 y el de hoy en día? -Creo que varía desde los ritmos del final de los 90 de Danny Tenaglia, al house inspirado por Ricardo y Luciano, hasta el techno de Richie Hawtin. El álbum en el que trabajamos ahora mismo es totalmente electrónico, sin estar tan basado en samples como anteriormente, pero con mucho sentimiento. Nos vemos influenciados por todas las corrientes y géneros acontecidos en la escena dance, la explosión alemana de la primera década del 2000, el minimal, el nuevo house, los ritmos procedentes de sellos como Crosstown Rebels y por encima de todo, toda esa música que escuchamos que no tiene nada que ver con la música electrónica. Desde los Black Eyed Peas hasta Elis Regina…. -Viendo el éxito cosechado por temas como ‘Love story’, ¿cual es el track con el que más os identificáis? -Sé que para muchos es el mejor tema sin embargo para nosotros, son muchas las tracks que creemos que son potentes y bailables, y estas no se convierten en hits. La verdad es que no tengo una favorita pero si me tengo que quedar con una esa sería ‘Deep South’ ya que fue nuestro primer tema en el que sonábamos a nosotros mismos. Era diferente a todo lo demás…

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-Vuestro álbum ‘Low Life’ supone una fusión de diferentes géneros y una influencia para toda esa música underground. ¿Cuáles creéis que son las claves del éxito del álbum? -Creo que no tener ninguna barrera o límite y no tener reglas a la hora de producirlo. La verdad es que sigue sonando bien después de 12 años. Nuestro segundo álbum fue el más grande pero como estábamos en XL Recordings sonaba totalmente diferente. ‘Low Life’ era totalmente libre artísticamente hablando, sin presiones, sin expectaciones. Y creo que uno se pueda dar cuenta solo con escucharlo. Además, se dio en un marco musical muy productivo con la aparición del drum ´n´bass, trip hop, downtempo, techno europeo, Daft Punk, Basement Jaxx, Chemical Brothers…¡¡Fue un periodo musical increíble!! -Vuestra experiencia en el club The End supone un antes y un después para vuestra trayectoria musical (The End Soundsystem Tour, Mr.C etc.). ¿Cuales son las principales diferencias entre vuestro antiguo a.k.a The Usual Suspects y Layo & Bushwacka!? -The End nos ha supuesto una verdadera fuente de inspiración. El que tantos artistas pasaran por el club ha sido nuestra principal arma para el resultado de final de nuestras producciones. Por entonces, The Usual Suspects era breakbeat y pasó a ser Layo&Bushwacka! -¿Podremos volver a disfrutar de The Usual Suspects (End Recordings) en algún momento? -Usual Suspects fue un a.k.a, pero ahora somos lo que somos; Layo&Bushwacka! Esa es nuestra verdadera identidad. Así que, lo siento, no habrá más Usual Suspects (Risas). -Describidme The End. He escuchado tanto hablar de él. ¿Incluso creo que tu padre, Layo, lo diseñó no? -Todo comenzó con mi padre. Hacíamos los bocetos, los planes, las ideas y empezamos a contar con Mr.C. No teníamos dinero que invertir así que empezamos a contactar con inversores. Más tarde, cuando Layo&Bushwacka! empezamos a estar ocupados, mi hermana comenzó como directora ejecutiva. Fueron 14 años maravillosos. El nacimiento del club, el viaje, los artistas que pasaron por allí, la influencia del club, y su conexión con el público. La verdad es que fue bastante duro el venderlo pero queríamos y necesitábamos hacer cosas nuevas. Era nuestra oportunidad. Pero echamos mucho de menos a la gente. The End hizo despegar a tantos artistas: Erol Alkan, Andy C, Roni Size, Fatboy Slim, etc. Era la casa de tantos artistas, desde Sven Vath y Laurent Garnier a Marky de Brasil o Benga y Skream.

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-Uno de vuestros últimos trabajos es el remix de ‘Family Guy’, el último álbum de Carl Cox ‘All Roads Lead To The Dancefloor’, junto a Jon Rundell. Un remix bailable con toques de techno tribal. ¿Qué esperáis del track? Cómo sienta remezclar a artistas de tal envergadura? -Lo cierto es que no nos fijamos tanto en el status del artista sino en su música y lo que le podemos aportar, darle nuestro rollo, algo diferente. Fue bastante fácil ya que tenemos muy buena relación y es un honor que nos preguntara por el remix. Hicimos un mix más puro para él y otro más deep para nosotros. Y la verdad es que tuvieron muy buena acogida. Ya sabes, con los remixes nunca te puedes fiar. A veces conectan muy bien y otras recibes críticas muy duras… -Echando un ojo a vuestra agenda, destaca vuestra presencia en todas las fiestas I want my MTV en Amnesia, Ibiza… -Sí. Actuaremos en todas. Tocando en la sala principal del proyecto Shake it Ibiza. Es fantástico. Hemos tocado mucho en la isla pero nunca todas las semanas con la oportunidad de realizar un proyecto a la larga. Un proyecto capaz de crecer, de dar forma desde su comienzo. MTV está dando esa oportunidad mediante impresionantes lives y con un sonido underground, con Mar T de residente e invitados como Marco Carola o M.A.N.D.Y. Tenemos mucha suerte de poder compartir la música con el público y seguir trabajando en lo que nos gusta. -¿Cómo nace Olmeto Records? -Bueno, es nuestra música. Nuestro sonido. Invitamos a muchos a remezclarnos pero todas las tracks originales son de Layo&Bushwacka! Somos bastante creativos. Además hace poco hemos empezado a producir para Plus8 -con Richie Hawtin- y a darle forma a nuestro nuevo álbum. -Mathew, qué esperas de tu última bomba musical ‘Westside/Energy’? -Mathew está de vacaciones así que hablaré por el (Risas). ‘Westside’ es un tema muy cañero. Muy potente. ‘Peak Time’ y ‘Energy’ son más deep, más hipnóticos… -En tres palabras, describid a nuestros lectores lo que les espera en vuestras sesiones I want my MTV en Amnesia… -Una noche especial… www.myspace.com/olmetorecords

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Iván Serra. Hay nombres de artistas que van unidos inexorablemente a clubs, y viceversa. En el caso de Iván Serra su hábitat natural de expresión techno es Metrodanceclub, y para esta mítica sala levantina es difícil entender su evolución, y progresión sonora, sin la presencia en sus cabinas de este dj de origen catalán, pero criado musicalmente en Murcia y aledaños. Como productor atraviesa por un momento especialmente dulce que se refleja en su permanente y activo estado de gracia sónico que, además y con todo merecimiento, servirá en breve para sustanciar la primera referencia del nuevo sello Metro Dance Records. Dale más volumen... Texto: Fernando Fuentes

-Iván Serra es sinónimo de Metrodanceclub y viceversa. ¿Qué ha supuesto este club en la carrera de un dj y productor como tú? ¿Y qué le has aportado tú a Metro como artista? -No concibo todo lo que ha sido mi carrera dentro del mundo de la electrónica sin Metro. Desde mis inicios hasta el día de hoy ha estado prácticamente presente, tanto como residente o como dj invitado. Para mi siempre ha sido una gran satisfacción poder trabajar en el que para mi es el mejor club de electrónica de España y uno de los mejores de Europa y eso se lo tengo que agradecer a José Ramón -gerente de Metro-, primero por su gran labor durante tantos años para hacer de Metro lo que es, y segundo por confiar en mi sin vacilar durante tanto tiempo. Siempre he intentado estar a la altura de un gran club, ya que Metro siempre ha apostado por intentar ofrecer a su público los mejores dj´s del mundo, y un residente de Metro siempre ha tenido que dar la talla compartiendo cabina con los con grandes estrellas, así que mi aportación al club ha sido intentar estar a la altura de estas grandes estrellas para que el nivel de la sala siempre fuera muy alto.

-Cuando hay un dj o productor que destaca en la zona Metro siempre está atenta para intentar que ese dj tenga la posibilidad de ofrecer al público de la sala todo su talento. El techno es parte fundamental de la sala, pero aun así, desde Metro se intenta ofrecer al público ambientes diferentes con nuevas tendencias musicales.

-Has conocido la mítica sala desde sus comienzos, desde bien dentro y hasta ahora mismo, ¿crees que conserva ese estilo especial, cálido e inédito de entender la música electrónica como un vínculo de comunión hedonista y lúdica entre el público y los artistas? ¿Es lo que la sigue haciendo diferente a cualquier otro club del país? -Si hay una sala en la que existe una gran complicidad entre público y Djs esa es Metro. He tenido la oportunidad de pinchar en grandes clubs nacionales y europeos, pero lo que un dj puede experimentar en Metro es algo muy especial. Durante muchos años Metro ha marcado diferencias respecto a las ultimas tendencias electrónicas y esa evolución siempre la hemos sabido retransmitir a nuestro público.

Murcia desde los 11 años, no se si realmente mi carrera hubiera sido diferente de haber residido en Barcelona, lo importante es que se desarrollo por completo entre Murcia y Alicante y estoy orgulloso de ello. Pienso que hoy en día no influye demasiado el hecho de residir en una ciudad u otra para hacerse un hueco en este mundo tan difícil, la producción musical es la que sitúa a un dj en un lugar u otro del escalafón, con Internet de por medio, las fronteras musicales desaparecieron. Un productor de un pequeño pueblo de Extremadura puede llegar a ser alguien grande gracias a Internet, si hay talento y sabes ofrecerte, todo es posible.

-En este sentido, ¿hasta que punto ha supuesto un hándicap el no haber nacido y emergido como artista electrónico en lugares como Madrid o Barcelona? ¿A pesar de Internet y las nuevas tecnologías de la información, redes sociales, etc. sigue siendo más complicado hacerse un hueco en el mundo de la electrónica desde lugares como Alicante o Murcia? -Te recuerdo que soy catalán, aunque llevo viviendo en

“Durante muchos años Metro ha marcado diferencias respecto a las últimas tendencias electrónicas”.

-En este último año hemos visto resurgir a Metro en cuanto a disfrutar de una nueva sala remozada y mejorada, y sobre todo en cuanto a una apertura estilística hacia nuevos espacios sonoros que van pidiendo paso y que merecen atención, ¿crees que eso debe también afectar a la plantilla de residentes e ir introduciendo entre vosotros gente con otros aires musicales no tan eminentemente techno?

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-¿Por qué crees que cuesta tanto a los artistas levantinos conseguir bolos fuera de sus residencias habituales? ¿Es uno de los mayores problemas a los que os enfrentáis a la hora de difundir vuestras apuestas sonoras? ¿De quién es la culpa? -Conseguir bolos hoy en día es mucho mas complicado que hace unos años. Antes con destacar un poco en alguna producción en un sello reconocido era suficiente para que tu manager no dejará de llamarte ofreciendo fechas. Los dj´s levantinos siempre han destacado por su gran técnica y grandes sesiones, ahora se está

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empezando a tener un nivel bastante alto en cuanto a producciones, así que esperemos que esto cambie en un corto periodo de tiempo, ya que el nivel está siendo bastante alto. Nadie tiene la culpa de la proyección o fracaso de unos u otros, como comentaba antes, la Red es un arma que hay que saber utilizar y nuestra proyección depende de saber utilizarla. -Como gran conocedor que eres de ello, ¿cómo ves la escena electrónica levantina actual? ¿Crees que realmente merece la pena hablar de escena, con lo que ello supone, o hay que ir directamente a unos cuantos nombres para hacer este balance? -La escena levantina no está en buen momento si la comparamos con hace unos años, la crisis, cambios generacionales, la poca información especializada debido a la desaparición de muchos medios informativos. Las salas no se pueden permitir abrir todos los fines de semana, así que el número de fiestas son reducidas lo que supone menos fiestas, menos salas y, en general, menos electrónica. -La santísima trinidad electrónica levantina la formáis Jesús Ortega, David Bordalás y tú. ¿A quién más podríamos añadir a este triangulo sonoro? ¿Algún recuerdo, o mención especial, para maestros y discípulos, que haberlos haylos? -Hay mucha gente que lleva trabajando muchos años por la electrónica pero si tuviera que destacar a alguien sería por supuesto a José Rives por todo lo que ha significado para la escena durante tanto tiempo y sobre todo para mí, ya que, musicalmente durante muchos años fue mi referente. Y a Nhitto, por su aportación a la escena durante tantos años en Almería, y ahora aquí ya que con su residencia en Metro está consiguiendo una gran expectación entre nuestro público por la gran calidad de sus sesiones. -Por cierto Iván, ¿cómo fue la experiencia de protagonizar el cortometraje que sirvió para celebrar los 20 años de existencia de Metro? ¿Te sentiste a gusto haciendo de actor? -Desde que Paca -gerente de Metro- me lo ofreció, no lo dudé, no sabía si realmente iba a estar a la altura de algo que no era mi campo, pero fue una gran experiencia, algo prácticamente nuevo para mi, trabajar con unos grandes profesionales como Miguel

“Nunca empiezo una producción sabiendo como va a terminar”. www.djmag.es

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“Los festivales han hecho mucho daño a la electrónica... ”.

Esteve y David Valero (ganador de varios concursos de cortos nacionales e internacionales y director de la película ‘Linko’). Una vez terminado tuvimos la oportunidad de hacer un acto de presentación del corto en Fnac (Murcia y Alicante) con una gran expectación y un resultado excelente. Estoy muy orgulloso de ello, y preparado por si hay que repetir (Risas). Realmente es un gran trabajo de todos los que participaron en el proyecto. -Una curiosidad malsana. Hace unos días alguien me dijo que había estado en Metro y que todos los djs trabajaban en cabina sin usar cascos… ¿qué explicación le podemos dar a esto si se supone que la mayoría de los residentes, y algunos de los artistas invitados, no hacen live y desarrollan dj-sets, se supone que en riguroso directo? -La irrupción en el panorama de programas como Tracktor ha revolucionado la forma de realizar sesiones, te da otras posibilidades a la hora de trabajar tus sets a través de un controlador midi configurado a tu gusto, siempre he sido un gran defensor del vinilo, 16 años pinchándolos, disfrutándolo al máximo, pero ha llegado el momento de evolucionar. La tecnología avanza y hay que ir con ella, si me dan la posibilidad de mejorar mis sesiones, mediante cualquier artilugio ya sea Tracktor, Live, controladores, etc… lo voy a hacer. La gente tiene que tener en cuenta nuestra carrera como dj´s y no pensar que hacemos esto por comodidad, todo lo contrario, lleva mucho más trabajo, hay que dedicarle muchas horas en casa para que todo este en perfecto estado. -Hemos hablado mucho de ello y creo que pensamos que la música electrónica donde realmente se disfruta al 100% es en los clubs, ¿crees que después de haber sido pasto del fenómeno festivalero los artistas y el público de la música de baile debe regresar a los clubs del que, seguramente, no tuvimos que salir nunca? -Si, en los clubs es donde realmente se puede disfrutar de una sesión en un ambiente más familiar, con más calidad de sonido y con un contacto más cercano entre el dj y el público. Para mi los festivales han hecho mucho daño a la electrónica, el concepto de sesión en un festival es muy diferente al de un club, incluso los dj´s realizan sesiones muy diferentes a las que realizarían en un club. El concepto de club es muy importante para la supervivencia de la electrónica. -Por cierto, y antes de meternos en harina, ¿qué fue de aquel combo de electro-rock llamado 2 Rare People? ¿Habrá una segunda oportunidad para ello? -2 Rare People ha sido lo más grande que me ha pasado nunca. Mi primera incursión en la producción junto a Javi Golo y GregXXL con un gran éxito desde la primera producción que hicimos ‘Time’ para Dprees hasta las últimas. Fue una experiencia maravillosa que nos permitió sentirnos realizados haciendo algo que nos fascinaba, hacer música y luego ofrecerla en el escenario o cabina con un directo espectacular, pudimos recorrer las mejores salas y festivales del país,

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también con actuaciones míticas como la de la sala Rex de Paris, con un Laurent Garnier entre el público. Temas nuestros fueron charteados por Carl Cox, The Hacker, el propio Garnier, ¿qué más se puede pedir? He intentado volver con el proyecto, pero hoy en día es muy difícil por diferentes aspectos, así que de momento digamos que está aparcado. -Sé de tu potente background pop y rock, ¿hasta que punto ayuda a un músico electrónico el contar con un buen y variado armario sonoro? ¿Podemos fiarnos de esos nuevos productores que su recorrido sonoro, reconocido por ellos mismos, comienza en Detroit y Berlín a finales de los 90? -Siempre es importante el tener un buen repertorio musical, por lo menos para mí. He estado ligado a la música desde muy pequeño, mi música ha tenido influencias del rock, pop, disco, géneros que me han acompañado durante mi carrera profesional. A otros productores en cambio simplemente les seduce ser influidos por el techo de los 90 como tú comentabas, el resultado es lo importante. He vuelto a hacer radio, tengo un programa en Pulsa Radio todos los viernes noche ‘El Vigilante Nocturno’ programa en el que la base es la electrónica con todas sus influencias…crecer musicalmente es importante y la música tiene muchos estilos y conocerlos es importante para un Dj ya que siempre te van a influenciar de un modo u otro. -Dentro del techno, en el que siempre te has movido, has pasado por momentos más anabólicos y undergrounds hasta otros, más recientes, en los que el minimal e incluso el deep han estado realmente muy presente. ¿Cómo describirías el sonido de Iván Serra hoy en día, tanto como dj como en tus propias producciones? -En mis sesiones el techno es el denominador común, aunque intento fusionarlo con otros estilos, para hacer más llevadera la sesión. No me gustan las sesiones minimalistas y repetitivas, intento realizar un viaje con sentido. En mis producciones es diferente, intento combinar sonidos techno con otros estilos, no me cierro ninguna puerta, simplemente me siento en el estudio he intento hacer lo que me inspira ese momento. Prácticamente nunca empiezo una producción sabiendo como va a terminar. -Siempre has tenido en el maestro alemán Anthony Rother un referente claro, ¿Qué más artistas nacionales e internacionales han marcado, e influenciado, tu sonido como dj y productor? ¿Has tenido algún contacto con Rother para hacer algo juntos? -Rother ha sido una gran influencia para mí, y sobre todo para 2 Rare People. Me hubiera encantado haber trabajado con el en algún proyecto, pero ya sabes como son estas cosas, bastante complicadas. Han habido muchos artistas que me han influenciado a la hora de pinchar y producir, hoy en día a nivel nacional estoy bastante sorprendido con Dosem, es un productor fantástico, me encanta la manera que tiene de combinar techno y melodía en sus producciones. Creo

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que lo tiene todo para ser uno de los grandes. A nivel internacional me gusta mucho Gary Beck, es pura energía en estado puro, perfecto para la pista de baile. Tuve la oportunidad de pinchar con el en agosto en Metro y fue algo increíble. Roberto Bosco es otro de los productores que veo con mucha proyección y por supuesto el gran Jerome Sydenham, sus producciones son una inspiración para mí. -Como productor este 2011 está siendo trepidante para ti. Vamos por partes para no dejarnos nada fuera, háblanos de tu nuevo proyecto sonoro junto a Chooice… -Chooice, también conocido como Dubman F, es un gran amigo y productor murciano. Sus producciones para infinidad de sellos lo dicen todo de él, un profesional como la copa de un pino. Hace unos meses comentamos la posibilidad de trabajar juntos, de intentar combinar su forma de entender el groove con mi forma de trabajar, música mas profunda con raíces techno, la verdad es que hemos hecho hasta el momento un poco de todo: techno para sellos como T-nnel series o tech-house para Royal Tracks. Estamos experimentando un poco hasta descubrir un punto en que realmente nos sintamos mas cómodos, de momento la experiencia está dando sus frutos, pero pienso que lo mejor está por llegar. -Hemos conocido igualmente que sellos del interés y emergencia de Royal Trakcs, T-nnelseries y Dessertica Records publicarán nuevo material sonoro tuyo en los próximos meses… ¿hay más atención a Iván Serra fuera de España que en nuestro propio país? -Si, Chooice y yo, una vez que terminamos las primeras producciones decidimos enviarlas a diferentes sellos, sobre todo eran sello de fuera de nuestras fronteras, no quiere decir que nosotros no tengamos interés en trabajar en sello españoles, ahí tienes Dessertica Records, dirigido por Marcos Cruz, un sello que ha evolucionado bastante desde sus inicios y que estamos encantados en editar él, en septiembre podréis disfrutar de una referencia nuestra. -También sabemos que la primera referencia del nuevo sello de Metro vendrá firmado por ti y contendrá, además, un remix de Edu Imbernon, otro buen amigo del club… ¿qué supone para ti rubricar la primera referencia de Metro como label debutante? -Para mi es algo muy gratificante saber que Metro después de tantos años, ha decidido crear un sello y que la primera referencia sea de Iván Serra & Chooice, hay muchas expectativas puestas en el sello, se va a intentar contar con grandes productores tanto nacionales como internacionales, todos sabemos lo difícil que es llevar un sello así y estar a la altura de lo esperado, pero todo el equipo de Metro confiamos que tenga una gran acogida entre el publico, la primera referencia contará con tres grandes cortes y una remezcla de Edu Imbernon, ¡qué estoy seguro será espectacular! -Como experimentado remixer estás a punto de terminar una revisión para Javier Orduña que será editada por Cubic Capacity, ¿qué nos puedes decir de ella? ¿Sigues disfrutando mucho reinterpretando el sonido de los demás? -Es una remezcla que acabo de terminar de un tema de Javier Orduña & Black I.C.E que saldrá editado en septiembre en Cubic Capacity sello de mi gran amigo Nhitto, me encanta coger partes de un tema y experimentar con ellas, el resultado a veces es totalmente inesperado, va a ser una gran referencia

también con remezcla de Nhitto, esperamos una gran aceptación, ya que es un gran trabajo por parte de todos. -Por cierto, ¿qué fue de tu sello Permissive Records? ¿Está en un periodo de impasse o realmente se quedó en el camino tras aquel fulgurante comienzo y despegue? -Como sucedió con 2 Rare People, el sello Permissive es parte del pasado, tuvimos un gran éxito con el sello que dirigíamos Jesús Ortega y yo, fueron buenos tiempos, cuando el vinilo dominaba las cabinas, el sello fue charteado por grandes productores y en ventas no nos podíamos quejar, en definitiva, hay que mirar hacia adelante y explorar nuevas vías, tal vez pronto vuelva a ver un nuevo sello que dirigir, todo está por ver. -Por último Iván, miremos hacia delante, ¿qué esperas musicalmente de este último tramo del 2011 y del 2012 que se nos viene encima inexorablemente? -Espero que entre todos podamos devolver al movimiento electrónico, en todas sus vertientes, al lugar que se merece; que vuelvan a resurgir grandes clubs que ya no existen donde se marcaba una tendencia, donde la gente podía disfrutar de grandes sesiones a cargo de sus residentes e internacionales. En definitiva la electrónica es parte de mi vida y de la de muchos productores que llevan trabajando durante muchos años y que por las circunstancias actuales han tenido que buscarse la vida por otro lado dejando de hacer lo que mas les gustaba, producir, pinchar y transmitirlo al público. www.myspace.com/ivanserra

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El 80 so ta , a nid m l c yu o n al uch om d贸 ew ch to. a i o a d be Mi arl Pa nfl la ar at FM ke am ra uen con le , qu , e Ma os pro cia oc for e Te tc gu co fu , a em ma su xt . ire n D nd un os a rgi o: Cl de an iza qu y la 贸 a ai re Ju iel r e e a co m fin Hu no Br n m nt 煤s al ghe Re ess est enu in煤 ica es ac an e r d a de de s to u el o s te b lo r, tti ev e n a s Co d an pa ie ile lin e F te se nd Da ron es po o le t til r de 24 o Ki 2, ss

Diez clásicos del new beat 01. Front 242 ‘Welcome To Paradise’ (Red Rhino) 1988

02. A Split-Second ‘Flesh’ (Antler) 1986

03. CJ Bolland ‘Heaven On Earth’ (R&S) 1990

04. Amnesia ‘Ibiza’ (Indisc) 1988

05. Lords Of Acid ‘I Sit On Acid’

(Kaos Dance Records) 1988

06. Eon ‘Infinity’

(Vinyl Solution) 1989

07. Rhythm Device ‘Acid Rock’ (Music Man) 1989

08. Caravan ‘Revolution’ (Target) 1988

09. Voltage Control ‘Force D’inquisition’ (Antler Subway) 1990

10. Fatal Morgana ‘Attention’ (Antler Subway) 1990

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Mike Maguire

“A

ntes de llamarse new beat, los temas de bandas como Front 242 y A Split-Second se definían como electronic body music”, explica el Dj, productor y veterano del acid house Mike Maguire. “Era un subgénero de música instrumental, implacable y muy europeo, que influenciaba a la gente que hacía la primera música dance”. Un grupo de artistas y productores de toda Alemania y Bélgica definieron y conformaron el sonido de mediados de los 80, haciendo música electrónica más dura que luego sería llamada new beat, inspirados por bandas synth pop como Depeche Mode y grupos de música electrónica como Yello. Para finales de los 80, artistas como CJ Bolland, Front 242 y Rhythm Device hacían música inspirados por los hipnóticos sonidos electrónicos que definieron al new beat y la lanzaban al mercado a través de sellos discográficos como R&S Records, Music Man y Antler/Subway. Al otro lado del Atlántico, una nueva ola de productores de Chicago y Detroit comenzaban a hacer la música a la que más tarde se conocería con el nombre de techno, inspirados por los repetitivos ritmos de melodías como las de Nitzer Ebb. Si escucháis, por ejemplo, cualquier melodía de Velvet Green, oiréis la influencia del new beat. ‘Flash’, lanzado en 1995, está cargado con tambores muy sincopados y letras explosivas. El productor de Chicago Curtis Jones, a través de su identidad de Velvet Green, también

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reflejaba el histrionismo de las bandas que luego inspiraron al new beat al optar por atuendos de color verde chillón y cabello al tono que cobraban proporciones extraterrestres vistos en el epiléptico resplandor generado por las titilantes luces estroboscópicas en las oscuras discotecas. “Creo que muchos de los tíos de Detroit que comenzaron a hacer música a finales de los 80, como Jeff Mills y Juan Atkins, escuchaban mucho de la música que inspiró el sonido new beat”, señala Colin Dale, cuyo programa Abstrakt Dance en fm Kiss, a finales de los 80, apoyó la primera música new beat que llegaba de Alemania y Bélgica. “Las primeras producciones que hizo Jeff Mills, bajo el seudónimo “The Wizard”, tenían un sonido muy industrial. No tenían nada de funk ni de dance”. El new beat adoptaba un enfoque más centrado en las pistas de baile, con melodías de sintetizador y un ritmo atractivo, mientras que la música comercial era más dura y con bases de rock. Bandas como Skinny Puppy eran una gran inspiración para Colin Dale, que hacía sonar sus más recientes lanzamientos en la segunda mitad de su programa de dos horas ‘Abstrakt Dance’ en fm Kiss. “Pinchaba temas house de Chicago en la primera mitad del programa, luego música comercial y new beat al final”, recuerda Collins, que se unió a Kiss en sus comienzos, a principios de los 80, cuando funcionaba como emisora pirata. “Lo que sucedía con el new beat es que utilizaba las fórmula del dance. Era como la música disco. Todo ese asunto de la música comercial no tenía

5 temas que influenciaron

al new beat 01. Liaisons Dangereuses ‘Los Niños Del Parque’ (Roadrunner Records) 1981

02. Anne Clark ‘Our Darkness’ (10 Records) 1984

03. Yello ‘Bostich’

(Stiff Records) 1981

04. J ohn Carpenter ‘The End’ (ZYX) 1983

05. Klein & Mbo ‘Dirty Talk’ (Zanza) 1982

y el drumulator. Después agregamos muchísimos samplers”. Según cuenta Daniel, además del Syrinx, la banda aún hoy utiliza los mismos equipos, junto con los más nuevos, para desarrollar su música. Front 242

mucha conexión con el dance. Había unas pocas bandas que sí lo hacían, pero en general no era así. Si ibas a muchas discotecas de música industrial Colin Dale

en aquel momento, e incluso ahora, encontrabas muchos góticos. Jamás un público heterogéneo. Esa era la principal diferencia”. Una de las dicotecas de música industrial a la que Colin y Mike Maguire solían ir a finales de los 80 era Enter The Dragon, una fiesta con residencia en Londres dirigida por Colin Faver y Trevor Fung. “Colin y Trevor pinchaban sólo new beat en esa época”, recuerda Mike. “Me acuerdo de una canción que hacían sonar casi todas las semanas, era ‘Bostich’ de Yello. También mucho de Front 242 y ‘Flesh’ de A Split-Second. Esas melodías realmente fundaron las bases para el sonido new beat”.

Equipos

Front 242 es una banda belga que comenzó a hacer música a principios de los 80 y fueron una gran influencia durante esa década y la siguiente porque, al contrario de muchas otras agrupaciones de la época, continuaron desarrollando su sonido ajustándolo a los avances tecnológicos. Incluso su primer sencillo, a comienzos de los 80, vino con una mezcla de 12”. Cuando salió al mercado en 1988, ‘Welcome to Paradise’ era casi profético en su forma de utilizar las máquinas para crear sonido. “No recuerdo todas las máquinas que usé para crear ese disco”, dice Daniel Bressanutti de Front 242, “pero como siempre usamos algunos sintetizadores analógicos como el dx7 de Yamaha, el cual usamos bastante en nuestro disco ‘Front By Front’. También usamos los samplers 612 y 900 de Akai y el Emu II. Nuestro arsenal de sintetizadores análogos constaba de dos Roland System 100 de Roland (el viejo y el modular), el Yamaha 40m, el Syrinx

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Fotografía

Según Mike, si escuchas el tema ‘On And On’ de Jesse Saunders (que salió al mercado en 1984 y según algunos fue la primera melodía house) y lo comparas con alguna de las canciones de Front 242 de la época, verás que ambas suenan igual. ‘On and On’ de Jesse Saunders es parte de ‘Bustin Out 1984’, un recopilatorio seleccionado por Mike y actualmente disponible en el mercado por Year Zero Records. Este álbum es el cuarto de una serie de álbumes similares que comenzó hace algunos años con ‘Bustin Out 1979-1981’. “Por ese entonces yo hacía música como Juno Reactor y también era DJ, y entonces se me vino de golpe a la mente la idea de que sería bueno hacer un recopilatorio que fuera como una fotografía de esos años”, nos cuenta. “Creo que mucha de la música dance que surgió de la explosión que hubo en el Reino Unido a fin de los 80 estuvo influenciada por música de esa época, que comenzó a finales de los 70, y por eso sería bueno seguir la línea hasta sus orígenes, empezando por 1979. Para mí, los artistas que llegaron a finales de los 80 y principios de los 90 (muchos que lanzaron su música con R&S Records por ejemplo, como CJ Bolland y todos esos artistas belgas) definitivamente siguieron los pasos de Front 242 y bandas como esa. Hasta se puede oír el new beat en Tuxedomoon, algunas de las primeras canciones disco y en productores como Patrick Cowley”. Como subgénero, el new beat realmente nunca pasó de moda. El track ‘Sensoria’ de Nitzer Ebb sigue siendo muy bien recordado como un clásico en el sonido baleárico. Incluso ahora puedes oír a un DJ de techno pinchar un tema de Front 242 o de A Split-Second tanto como uno de Kraftwerk junto con temas techno más nuevos.

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MUNDO OCULTO

Los diez favoritos del DJ residente de World Unknown, Andy Blake. 01. A Split-Second ‘Scandinavian Bellydance’ (Antler)

02. Liasons DangerEuses ‘Peut être Pas’ (Roadrunner)

03. Dirty Harry ‘D-bop’ (Subway)

04. Shakti ‘The Awakening’ (Subway)

05. Love Corporation ‘Give Me Some Love’ (Creation)

06. Jhalib ‘Mysteries Of the East’ DETROIT

Si bien el new beat es un fenómeno europeo, también representó una gran influencia en la música de baile de Detroit que surgió a finales de los 80 y que luego pasó a llamarse techno. “Muchos artistas del techno, como Juan Atkins y Derrick May, también lo admiten. Realmente les encantaba el sonido que se estaba generando en Europa. Todo el asunto de la música de Detroit salió porque en realidad trataban de emular la música europea. Lo hicieron a su modo. Todos ellos dicen básicamente eso”, señala Colin Dale. Cuando no estaba haciendo su programa Abstrakt Dance en Kiss, Colin pasaba mucho tiempo pinchando como DJ en discotecas industriales y new beat en Londres la misma música que en la radio. Según Colin, las fiestas como Technosis y Club Noir en Gossips, en Soho de Londres, atraían una mezcla de “fanáticos del house, góticos y seguidores del new beat”. Colin pinchaba su mezcla de house, new beat y música industrial para este público todas las semanas. “Hasta recuerdo que Martin Gore de Depeche Mode solía asistir a estas fiestas en Gossips. Había otra discoteca new beat alternativa en Londres al mismo tiempo, llamada Hardbeat, en la que yo solía pinchar. Estas fiestas eran geniales porque había mucha música nueva y al público le gustaban varios estilos”, cuenta Colin. Con el posminimalista cambio de rumbo en la popularidad del sonido de los sintetizadores el new beat ha vuelto al centro de la escena. En la discoteca londinense The World Unknown, al menos la mitad de las canciones que se pinchan mensualmente son clásicas del new beat. Joe Hart, que ahora dirige, The World Unknown, solía organizar fiestas Bodyhammer en la capital. “La primera vez que Joe me pidió que pinchara new beat y algunas otras melodías balearic un poco raras en la Bodyhammer a todo el mundo le encantó” nos cuenta Andy Blake, residente

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de World Unknown. “Ahora en World Unknown ponemos discos new beat y Balearic pesado como se hacía en Gloria en Ibiza a fin de los 80. En un set promedio pincho ‘Peut-etre Pas’ de Liaisons Dangereuses y varios discos de A Split-Second. Mezclo todo esto y genero todo tipo de melodías house raras y techno y les bajo el pitch a menos ocho. En ocasiones toco discos d&b a 33 rpm en lugar de 45 rmp. En la última fiesta que toqué, hice sonar el tema de Alex Reece ‘Pulp Fiction’ a 33 rmp y en eso se me acerca un tío y me dice ‘¿es un disco posdubstep?’, de veras que me hizo reír”. El público de World Unknown es un muy diverso, según Andy está compuesto por “dementes, gays, lesbianas estudiantes y hipsters. No diría que hay una escena para esto, pero están surgiendo muchas discotecas nuevas que tocan discos new beat y mad Balearic que tienen un sonido raro y pesado.

HOUSE

A fines de los 80, llegó desde Bélgica y Alemania al Reino Unido, mucha música inspirada en el new beat, al mismo tiempo que los primeros discos house (de discográficas como Trax y DJ International) comenzaban a filtrarse desde Chicago y las melodías underground disco (de discográficas como Prelude) llegaban desde Nueva York y Filadelfia. “Por eso la escena de la música de baile era tan genial en ese momento”, dice Mike. “Toda esta nueva música se estaba dando al mismo tiempo. Teníais DJ como Colin Dale, a través de sus programas de radio, y Colin Faver, en la fiestas que hacía en Camden Palace, pinchando este tipo de música”. Las discotecas como World Unknown pueden dedicarse al new beat. Pero si vais a cualquier discoteca underground, en cualquier ciudad del mundo, podréis escuchar un tema new beat (o una melodía new beat reeditada, o una canción que tenga los característicos sintetizadores o

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(Virgin)

07. Andy Blake ‘Haunted Mechanism’ (White)

08. Plastic Bertrand ‘Slave To the Beat’

(Play the Beat!/Reaction Records)

09. Alex Reece ‘Pulp Fiction’ (Metalheadz)

10. SCS ‘Model Specific’ (Dissident)

los repetitivos ritmos new beat) lo mismo que el último tema de Diplo o Switch o el último corte house de Buzzin’ Fly. No es que las cosas hayan cambiado, o que el círculo se haya completado, sino que la música electrónica, por naturaleza, sigue evolucionando de ese modo. Toma lo mejor del pasado y crea nuevos sonidos para audiencias noveles. “La música dance es el género que lo engloba todo, pero el new beat, el house, el techno, el disco y el resto de los ritmos son diferentes ramas que forman parte de ella”, explica Mike, que ya está trabajando en “Bustin’ Out 1985”. “Nunca se ha escrito o hablado tanto del new beat sólo porque siempre han habido otras cosas interesantes en la escena -como el surgimiento del house o el discopero eso no le resta importancia a la influencia que ha tenido en la música dance tal y como la conocemos hoy”.

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp

ACCESS ALL AREAS …

Recorremos los sitios más interesantes y os recomendamos los mejores eventos

CARL COX EN SPACE

C

uando llegamos al recinto de Space, nos encontramos con un gran cartel que nos mostraba el porqué de tanto gentío: Carl Cox The Revolution 10 years of Dance. Y es que el rey de los martes en la isla blanca es uno, y tiene su casa en la mejor discoteca del mundo: Space Ibiza. A pesar de que la competencia es fuerte, y la tiene enfrente (la recientemente abierta Ushuaïa), creo que cabría decir que Space no tiene de qué preocuparse. Es tal el magnetismo de la sala, reino de Cox, Van Buuren, Fedde LeGrand, Mark Knight, Roger Sanchez o Umek, que es imposible no dirigir la vista y el cuerpo hacia ella. Con un excelente equipo de personas que trabajan por y para el disfrute general, nada más entrar, encontramos a Yousef enloqueciendo a la gente que se dio una cita temprana para entrar en la discoteca, en la llamada Covered Terrace. El de Liverpool es dueño y señor de este stage los martes, en los que

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su mentor y amigo Carl Cox dirige la orquesta desde la sala principal, conocida como Discoteca. Su house, ecléctico, dinámico y más que bailable hizo disfrutar a los allí presentes, que también nos vimos impresionados por el loquísimo espectáculo que nos brindaban los performers de Space, ataviados con zancos y que cubrieron a la multitud con un gran manto blanco, a modo de sudario, desatando la locura. La Covered Terrace es un espacio fresco, bastante amplio y donde podéis disfrutar de buenos cocktails, a la vez que los aviones que llegan, o se van, de la isla blanca sobrevuelan vuestras cabezas. Es una sensación única el cómo se mezcla la música con el estruendo de los aviones al pasar. Además de Yousef, también nos deleitó con su música Nic Fanciulli, cuya presencia en las noches de Space y de Carl Cox ya es algo habitual. Pero el plato fuerte sin duda fueron las actuaciones de la main room de Space. En cuanto abrieron las

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puertas, una gran multitud de gente empezó a llenar la Discoteca a la espera de Magda. Ella, una de las principales abanderadas del sello más activo de la escena, M_nus, hizo disfrutar al respetable con una sesión cuyo sonido analógico nos hacia recordar a aquel tiempo en el que no existía todavía toda esa cantidad de software y aplicaciones para la creación y mezcla de música electrónica. Sin duda alguna, todos los avances hacen más fácil el trabajo del Dj, y nos hacen disfrutar al público de sesiones que buscan, cada vez más, hacernos sentir la electrónica de una manera completamente diferente y nueva. Sin embargo cuando uno oye una sesión como la de Magda, la nostalgia por ese sonido tan original y limpio hace aflorar sentimientos que hace tiempo que no aparecían. Aunque también hay que decir que esto se aprecia gracias al excelentísimo sistema de sonido que posee la sala principal de Space, un Funktion One, el cual hace apreciable esta diferencia que, a primera vista, y en cualquier otro lugar del

SPACE

AAA ACCESS

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AREAS

A medida que recorríamos la larga avenida atraviesa Playa Den Bossa de principio a fin, nos pudimos percatar de que algo gordo estaba pasando. Una cantidad espectacular de gente se dirigía hacia algún lugar, como si estuvieran recibiendo una llamada o algo.

mundo (contadas excepciones) es casi imperceptible. Y así acabó la sesión de Magda, con un público entregado a la música de la norteamericana, pidiendo más y más de su genialidad. Y no quedó defraudado. Si Magda sonaba como las sesiones de antaño, su relevo en la cabina nos trajo un sonido futurista y contundente. Hablamos del que sin duda es uno de los productores y Dj´s más demandados en la escena actual: Dubfire. El iraní, estadounidense de adopción, y antiguo miembro de ese legendario dúo conocido como Deep Dish hizo enloquecer a los que allí estábamos con una sesión memorable, plagada de aparatos y nuevas aplicaciones y tecnologías. Dirigiéndolo todo desde un IPad, Dubfire hizo gala de un exquisito gusto musical, además de una técnica y unos recursos casi infinitos, y de una memorable contundencia en sus mezclas. Todo esto, sumado a la decoración de la sala para la noche, y de las performances preparadas

por quien es el rey de la isla en este aspecto, Kryoman, hicieron a la gente enloquecer con una sesión que no podía quedar completa sin los visuales, a cargo del equipo de Cox, y de ese sistema de lásers, luces y humo que posee la que ha sido definida por nuestra revista hermana de Reino Unido como la mejor discoteca del mundo. Pero claro, ninguna noche de martes en Space está completa sin su plato principal, el rey de la discoteca y de la isla: Carl Cox. El inglés vino, vio y venció. En el momento en el que apareció en cabina, el público simplemente estalló de júbilo. Carl quiere a la gente, y la gente le quiere a él. Y eso es un hecho innegable. Sin duda alguna, Pepe Rosellò, dueño de Space, tuvo ojo clínico a la hora de elegir quién sería el abanderado de su discoteca, en elegir a quién le llevaría a lo más alto de la escena electrónica mundial de clubes. En cuanto pronunció su mítica frase “Oh Yes, Oh Yes, Space” la gente rompió en un sonoro

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alarido de éxtasis y alegría, que si no fuera por la gran insonorización que posee la sala, seguramente se hubiera oído en más de un rincón de la isla. La catarsis que provoca Cox en la gente es simplemente indescriptible, y con permiso de sus anteriores compañeros de cabina, Carl es simplemente adorado y venerado por el respetable. Qué decir de su música y de su técnica que no se haya dicho ya: atemporal, funky, impecable, simplemente único entre la élite de la música electrónica mundial. No nos queda más que recomendar seriamente que le vayáis a ver a su reino, porque es una experiencia digna de ser vivida. Que no se os olvide, si estáis en Ibiza un martes, no hay que dudarlo: Carl Cox The Revolution 10 years of Dance @t Space.

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Texto: Eduardo Pérez Waasdorp

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Texto: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: LAX

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MONEGROS DESERT FESTIVAL Llegas sucio, roto física y mentalmente, las rodillas duelen, los pulmones están cargados de tierra y te cuesta respirar. Tu piel no brilla, su color es de un terracota mate antinatural. Tus ojos escuecen, y tu cabeza pide descanso. Pero a pesar de todo ello estás feliz, rebosante de alegría, como cuando haces un trabajo bien hecho. Después de una reparadora ducha y un buen plato de macarrones con chorizo, enfilas el camino a la cama con el retumbar todavía en tu cabeza.

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odría ser perfectamente el relato de un recluta recién llegado de la guerra, o el de un aventurero estilo Indiana Jones. Pero no. Esta breve descripción de desventuras es el denominador común de las más de 40.000 personas que acudieron este año a la décimo séptima edición del mejor festival de música electrónica de nuestro país (con permiso de Sónar, por supuesto). Alguno habrá hecho este mismo vía crucis con algo más de glamour y comodidad de por medio, pero el desierto es lo que tiene, no perdona a nada ni a nadie. Todo el mundo lo disfruta igual, todo el mundo lo sufre igual. Es por eso que se ha convertido en referente dentro y fuera de nuestro país, y muchos de los mejores artistas internacionales sueñan con volver cada año. El ambiente es único e inigualable, localizado en medio del desierto oscense de los Monegros (antiguo bosque talado hace siglos para hacer la Armada Invencible de Felipe II), a medida que avanzas por los diferentes accesos te das cuenta de que si realmente quieres llegar, te lo vas a tener que currar…y mucho. Exento de comodidades más allá de lo mínimo indispensable, un servidor arribaba al recinto monegrino a las 6 de la tarde. Un tanto tarde para poder ver sets como los de la incombustible Fátima Hajji (que las reparte allí donde va), el inmortal Óscar Mulero con su compañero de batallas Reeko, o uno de los orgullos del techno aragonés Andrés Campo. Empezamos a montar nuestro particular chiringuito y buscamos el refresco de una cerveza helada antes de entrar al que se ha convertido en una cita obligada para muchos españoles y extranjeros, que cada año recorren miles de kilómetros para vivir la tortura de la inclemencia del oasis musical del desierto monegrino. Y suerte que este año el tiempo acompañó y los cielos estuvieron despejados… El calor de la tarde y la mañana contrastaba ostensiblemente con el frío helador que vivimos todos durante la noche, el cual intentábamos combatir con la calidez y la energía de la masa humana que se movía al ritmo de los diferentes estilos que ofrecía este año el festival. Sin duda alguna, una de las ofertas más variadas en cuanto a tipos de música electrónica se refiere, este año amantes del techno, minimal, drum & bass, hardtek, psy-trance y rap pudieron deleitarse oyendo a sus ídolos en sets de entre una y dos horas, con alguna que otra excepción. Ante el intento fallido de años pasados de hacernos un programa de lo que era imprescindible ver en esta edición, decidimos ir a la brava, a lo primero que oyésemos, ya que la calidad del line-up es excepcional y realmente, cuesta decidirse entre ver a unos y otros. Incluso cuando ya lo has decidido

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y emprendes la marcha, de pronto empiezas a oír algún ritmo hipnótico que te llama y te atrae hacia él. Fue el caso que nos ocurrió al salir de ver al incombustible Marco Carola, que le pasaba el testigo a su gran amigo Loco Dice. Tras estar un buen rato en la carpa bautizada este año ElRow Stage viendo a unos Crookers que sorprendieron gratamente a propios y extraños con temas como el mítico ‘Thunderstruck’ de AC/DC, y posteriormente al mencionado señor Carola, nos proponíamos dirigirnos a ver qué tenía que contarnos Paul Kalkbrenner, portada de hace unos meses de nuestra revista, pero nos fue imposible. Una atracción cuasi magnética nos hizo pasarnos antes por la carpa Eristoff, imantados por los ritmos maquiavélicos y contundentes del ‘God´s Army’ de los señores Frank Kvitta & Boris S (para gustos colores, y nos vais a perdonar, pero a los amantes de los ritmos duros esto nos priva), no sin antes haber echado un ojo al increíble set de la pareja brasileña más incombustible y carismática de la escena hard techno/schranz: Pet Duo, además del espectáculo Underdogz del desquiciado Dj Lukas y su compañero de perrerías Malke, que presentaban un show con percusión de batería a cargo del alemán en riguroso directo y que fue infernalmente contundente. Dejando de lado los ritmos más duros y contundentes, tenemos que destacar las actuaciones de varios artistas en los diferentes stages que ofrecía el festival. En la carpa principal, Open Air Gobierno de Aragón, el set de Luciano reunió a gran cantidad de adeptos al atardecer, haciéndoles disfrutar de una música fresca, atemporal y cargada de experimentalidad para ir abriendo boca. Posteriormente tuvo lugar la actuación del no menos polémico David Guetta. Recibido con una monumental pitada, el francés no se arrugó, y empezó fuerte con un tema que hizo vibrar al público como es ‘Sweat’, aunque abusó de él, así como de otros temas de su repertorio más comercial. Lo cierto es qué tuvo destellos de excelente calidad con canciones que no acostumbramos a oír en sus platos, y mientras se acercaba a su versión más electro, dicha calidad (que atesora, a pesar de las críticas) fue en aumento. Pero sin duda alguna su punto más fuerte fueron los espectaculares visuales que acompañaban a su sesión, donde incluso dio entrada a dos performers vestidos de robots luminiscentes, las creaciones del vanguardista Kryoman, que despedían fuegos artificiales y humo de sus extremidades. Sin embargo, y a pesar de subir unos cuantos BPM´s la velocidad de su sesión, podía haber realizado una selección musical un tanto más acorde con el festival al que asistía, y eso es algo que se noto muchísimo, sobre todo en la cantidad de gente que estaba allí para presenciar su sesión, cantidad que disminuyó con forme se desarrollaba

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la misma. No fue una actuación decepcionante, pero pudo poner un poco más de su parte, sobre todo por la polémica que acompañó su contratación por parte de un festival underground como lo es Monegros. Como uno no es omnipresente, nos hubiera gustado ver a gente como Vitalic, con la versión V.2 de su Mirror Live o a Paul Kalkbrenner, y Dr. Lektroluv o Frivolous, pero uno no puede partirse en dos, para nuestro pesar. Otro que tuvo una actuación más que destacada, y ante una multitud incontable fue el rey del minimal y de la experimentalidad, Mr. Richie Hawtin, que enloqueció a una multitud que pedía un set legendario al amanecer, y Hawtin no defraudó, haciendo disfrutar a todos con sus ritmos y mezclas imposibles y con su carisma y desparpajo ante las máquinas. Nuestra siguiente visita en este stage fue Steve Aoki, inédito en el festival y que hizo disfrutar a todos con sus muestras de locura y su uso del micro ante los miles que ya esperaban al que sin duda fue el rey y señor indiscutible del desierto: Carl Cox. Aguantando un calor sofocante, y resistiendo con la fuerza bajo mínimos, la gente esperaba a Cox, protagonista de nuestro número anterior, y al que un servidor tuvo el privilegio de conocer y entrevistar en su reino: la isla blanca. Cox reunió, sin duda, a la mayor cantidad de gente en un set de cierre más que remarcable, haciendo gala de su exquisito gusto musical, su habilidad y técnica inigualables, y su gran carisma y desparpajo ante el público. Sin duda alguna, algo que quedará en la memoria de los allí presentes durante mucho, mucho tiempo. Por otra parte, en la carpa San Miguel Experience pudimos disfrutar de varios artistas de primer nivel, como Tiga, Brodinsky, Chris Liebing y John Digweed, que nos mostraron porqué la organización de Monegros cuenta con ellos tan asiduamente. Nos deleitaron con sets frescos, con música más que bailable y adaptada al momento del día, extremadamente caluroso, y nos hicieron disfrutar a todos los que nos pasamos por el stage que, sin duda, acumulaba la nube más grande de polvo de todo el festival, debido a su tamaño, un tanto reducido, y a la gran concentración de gente que esperaba ver a sus ídolos musicales en la mañana monegrina. Sin embargo, los verdaderos reyes de esta carpa fueron los cabezas de cartel Dirtyphonics. Con su Live! en la madrugada, los franceses más canallas de la escena D&B nos dislocaron los cuellos a los miles que nos dimos cita para ver un espectáculo memorable, del cual podemos destacar cuando introdujeron el main theme de la mítica película Regreso al Futuro, momento que desató la locura en una carpa que, sin duda, se había quedado muy pequeña para la cantidad de gente que esperaba verles. Con un despliegue visual, musical y físico sin precedentes, no dejaron

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: LAX

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descansar a ninguno de los presentes a lo largo de su Live! Ciertamente la coordinación y simbiosis con la que actúa el grupo francés es increíble y digna de ser vista en directo, recomendadísimos para futuras visitas. Pero si hay artistas que tenemos que destacar por su irreverencia, frescura (a pesar del calor), innovación y espectáculo son los que actuaron de 8:30 am a 12 del mediodía en la carpa ElRow Open Air Stage. Empezando por destacar la grandísima actuación de un viejo conocido de la revista, Mr. Paco Osuna, y pasando por los chicos, algunos que debutaban este año, encargados de dar vida a la famosa fiesta barcelonesa de El Row Sunday Mornings: Óscar

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Aguilera, Toni Varga, Mario Biani, Marc Maya, Raúl Mescolanza y DeLaSwing. Ellos fueron los encargados de dar vida al circo más loco del mundo: El Row Circo Al Sol, un espectáculo de funambulistas, malabares, regalos, caravanas y camellos que dio vida a la mañana del stage. Paco Osuna hizo lo que mejor sabía: petarlo. El dj barcelonés más experimental de la escena, miembro consagrado del M_nus de Hawtin, y uno de los más vanguardistas de toda la escena electrónica patria nos deleitó a los presentes con un set magnifico, bailable a pesar del calor, una selección musical única y un desparpajo propio de quien está en su casa. Osuna no se arrugó ante la multitud que tenía delante, y como el Barça de sus amores tocó, tocó y tocó hasta dejarnos a

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todos sin argumentos ni palabras para describir los sentimientos y sensaciones que nos hacía surgir de los pies a la cabeza. Era simplemente imposible parar de bailar. Más tarde le relevaría el grandísimo equipo del Row Sunday Mornings, cuya principal virtud fue mantener y multiplicar la alegría y el dinamismo que Paco había generado en la gente que estaba en el stage. Pudimos hablar con ellos unas cuantas horas antes, para que nos describieran en qué consistía ese espectáculo que estaban preparando, con nombre circense y que no sabíamos que nos podía deparar hasta que lo vimos, y no fue moco de pavo. Los performers y la selección musical de la que hizo gala el grupo más canalla de la escena barcelonesa fueron simplemente espectaculares.

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AAA He aquí sus percepciones: ¿En qué consiste para ti el Row Circo al Sol? Toni Varga: Consiste en traer el Row de Barcelona al desierto, a los Monegros. Se hace por primera vez este año, e intentaremos plasmar el ambiente del Row de Barcelona, en Monegros, tirando disfraces y liándola en cabina todos los residentes. Raúl Mescolanza: En traer el ambiente, el público, el espectáculo del Row a un festival como Monegros y plasmarlo aquí. Mario Biani: Estamos aquí en Monegros, en el desierto, por eso surgió la idea de hacer el Circo Al Sol. Al salir el sol empieza el show, tirar regalos, que colabore la gente, algo totalmente diferente. Oscar Aguilera: Vamos a intentar todos los compañeros, por primera vez en equipo, que nos han dado la oportunidad, una gran oportunidad en nuestras vidas, de poder cerrar uno de los escenarios con el nombre del Row y poder transmitir, un poco, lo que intentamos hacer cada domingo y hacerlo en el desierto un día, a ver qué tal. Marc Maya: Bueno, vamos a intentar trasladar lo que es una de las fiestas más punteras de Row, todo lo que es actuaciones, performances, y por su puesto inculcar lo que es el espíritu musical del Row, trasladarlo un poco al desierto a ver qué pasa (Risas). DeLaSwing: Yo creo que el Row Circo al Sol es una fiesta, un proyecto, donde queremos que la gente se integre y se encuentre en un lugar y un ambiente distinto al que se encuentra en el Row. ¿Cuántas veces has estado en Monegros como DJ/ espectador? Toni Varga: La primera, tanto como espectador, como dj. Raúl Mescolanza: Como dj es la segunda vez que actúo. Como espectador hace más de diez años que vengo, así que he perdido un poco la cuenta. Mario Biani: Bueno, como espectador llevo como 10 años, luego aparte como dj me he hecho 2008, 2009, 2010 como Narkotik Deluxe junto a Marc Maya, y ahora este año como Mario Biani, representando al Row Sunday Mornings, y a ver qué tal (Risas). Oscar Aguilera: Como espectador una en 2002, y hasta ahora no había vuelto. Y como dj es la primera, y ya te digo, es un sueño hecho realidad. Ojala vengan muchas más, pero el sueño ya está cumplido. Marc Maya: Como espectador no te sabría decir, igual décimo u onceavo Monegros, como discjokey será la cuarta edición que tengo la suerte de poder pinchar aquí. DeLaSwing: Como espectador he estado en seis ediciones, y como dj esta va a ser la primera. ¿Cuáles son tus expectativas a la hora de tocar delante de tanta gente? Toni Varga: Buena pregunta. La expectativa es que la gente disfrute, que se lo pase bien, y para mí espero que sea una de las sesiones del año, que estoy seguro de que lo será. Raúl Mezcolanza: Realmente hay que estar allí arriba para vivirlo, miras hacia adelante y ves a tanto público…el ambiente, son sentimientos muy fuertes. Mario Biani: Me siento afortunado, por cuarta vez, haciendo otro estilo de música, y que la gente se lo pase bien y hable mucho de lo bien que se lo han

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pasado en el Row Show Circo al Sol. Oscar Aguilera: Pues mucha ilusión y quería darle muchas gracias a la familia Arnau, que haya confiado en mí y en mis compañeros, y haberme dado media hora, que a mí me saben como si fueran 5 o 6 horas. Poder disfrutar de este escenario único, delante de tanta gente, no tengo palabras. Marc Maya: Bueno, expectativas, que salga todo bien, lo primero, y que la gente pase el mejor rato posible disfrutando de lo que podamos hacer. DeLaSwing: Para mi tocar delante de tanta gente es algo que no se puede igualar con nada, y es un sentimiento tan grande y fuerte que no hay nada que me pueda llenar tanto. ¿Qué tiene de especial para ti esta 17va edición de Monegros? Toni Varga: Especial para mí, que es la primera. Raúl Mescolanza: Aparte de ser la segunda vez que actúo, que ya lo tengo todo más controlado, más visto, ya no tengo tantos nervios. Mario Biani: Que hay diferentes estilos como el dubstep, hardtek, que es como algo más hardcore, y el breakcore, y lo especial que tiene es que cada año es diferente. Marc Maya: Creo que de especial no tiene nada, pero lo que me gusta tanto de Monegros es que cada año somos más amigos los que nos juntamos. Al principio éramos unos 30 o 40 personas, y a día de hoy somos unos 150-200 invitados de la familia, que intentamos cenar todos juntos, pasar unos días antes y después del festival y compartir experiencias, y hablar de nuestras cosas, que igual no tenemos oportunidad en todo el año. Así que es casi más una reunión de amigos que otra cosa. Es un punto de encuentro en medio del mundo. DeLaSwing: Para mí de especial tiene que se incorpora el Row Stage, y también esta es la primera edición que pongo mi granito de arena en Monegros, y estoy muy ilusionado y agradecido con la familia Arnau por confiar en mí. ¿A quién no dejarías de ver del cartel que presenta la edición de este año? Toni Varga: A David Guetta (corta, corta, corta, dicen de fondo entre risas). Y a Paul Kalkbrenner. Raúl Mezcolanza: Hombre, hoy a quién más gracia me hace ver es a Paul Kalkbrenner, que aún no lo he visto, y muchos artistas más, pero por decir uno solo, a Kalkbrenner. Mario Biani: A Ben Sims. Oscar Aguilera: No te podría decir uno, porque una de las cosas bonitas que tiene este festival, o más bien rave familiar, es que en 22 horas puedes encontrar los mejores discjockeys del mundo, así que seleccionarte uno sería muy difícil. A lo mejor el que te digo no da ninguna sorpresa, y el que no conozco sería la gran revelación. Marc Maya: No dejaría de ver a Paul Kalkbrenner, básicamente porque no le he visto nunca, y no dejaría de ver la que vamos a liar Mario y todos los de Row en la carpa. DeLaSwing: Aparte del techno, me gusta mucho el drum & bass, y sé que no voy a dejar de ver a Andy C, que para mí es el rey de reyes. Pero como otros estilos no dejaría de ver a Luciano, que acabo de venir de allí, Richie Hawtin, Carl Cox, y a los residentes del Row.

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¿Crees que será diferente esta sesión de estas a una de las que haces en el Row? Toni Varga: Seguro será diferente, porque no se pueden comparar ambientes de club con el ambiente de un festival como Monegros, donde tienes 40.000 personas, que posiblemente tendremos en nuestro stage a 10-000 personas a esas horas, y que evidentemente va a ser un ambiente increíble. Raúl Mezcolanza: Es diferente por el tipo de público, es un festival muy grande, hay miles de personas, miles de más vatios, es diferente, cambia muchísimo aunque sea la misma música que pueda tocar en el Row. Mario Biani: Bueno, a lo mejor más technero en algún tema, también tendré una hora que haremos Marc (Maya) y yo. Intentare hacer un poco de Row y un poco más de Monegros, algo más de techno, pero siempre tirando al tech-house. Oscar Aguilera: Si, porque en el Row quieras que no es nuestra casa, nos conocemos mejor todo, yo por lo menos nunca he estado delante de tanta gente, y entonces tengo media hora y no sé que voy a hacer. Sé lo que voy a hacer al acabar la sesión, pero no os lo puedo decir, es una sorpresa un poco loca, pero no sé lo que me va a salir. Espero que la gente disfrute y yo disfrute, que es lo importante, que disfrutemos todos. Marc Maya: Igual vamos a cambiar un poco la velocidad de las canciones, pero van a ser un poco el mismo espíritu y misma música. Quizá seremos un poco más duros por las horas y porque es el desierto, y subiremos dos, tres BPM´s de velocidad, pero mismo espíritu y misma música. DeLaSwing: Yo creo que sí, pero es tan fuerte la energía que se vive cada domingo que cada persona lo va a vivir igual, pero con algo más de fuerza. Y esto fue todo lo que dio de sí, para un servidor, el festival de los Monegros. Ciertamente, memorable en todos los aspectos. Sé que muchos echaréis de menos una crónica de diferentes artistas que no he tenido tiempo ni de ver, ni de mencionar. Por ello os invito el año que viene a acudir al que, para mí, es el mejor festival de música electrónica de nuestro país, ya que si hay algo que tiene Monegros y la familia Arnau es que nunca defrauda…y ya van 17.

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: LAX

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COCOON HEROES EN AMNESIA

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esde el momento en el que nos conducían por la carretera de San Antonio, en dirección a Puig d´en Vals, ya preveíamos lo que la noche podía dar de sí. Localizada en el Km 5, y muy cerca de San Rafael, Amnesia Ibiza es la esencia pura de la isla. Una casa típica ibicenca, construida por allá en el siglo XVIII, es la que da cobijo a la que sin duda alguna es una de las mejores discotecas de la isla, y sin temor a equivocarnos, del mundo. Antigua propiedad de la familia Planells, vendida a una aristócrata por allá por los 70, lo que hoy en día es un punto de encuentro de clubbers de todo el mundo, fue punto de reunión de idealistas y contraculturales hippies durante la eclosión de la isla como punto turístico por excelencia. Pero no fue hasta 1974, que el joven madrileño Antonio Escohotado alquila la casa a su dueña por 20.000 pesetas de la época, que Amnesia empieza a conocer lo que sería su futuro. Después de pasar por varios dueños, y tras albergar conciertos de artistas tan míticos como Bob Marley, Led Zeppelin, Madonna o Prince, en la década de los 90 cae el muro de Berlín y Amnesia conoce la música que va a pasar a ser su sello de identidad hasta el día de hoy. Tras esta brevísima reseña histórica, intentaremos describir cómo es la experiencia Amnesia, y sobre todo lo que este año es la seña de identidad de los lunes: Cocoon Heroes. Hay que decir que nada más entrar, la espectacular decoración que preparan cada lunes los chicos y chicas de Cocoon es abrumadora. Está claro que cuando las cosas se hacen en “familia” el resultado suele ser espectacular. Tres grandes medusas colgadas del techo nos reciben en la sala Terrace en la que el capo de Cocoon, y mentor de Heroes, Sven Väth ya empieza a deleitar a un público algo reducido con la música más ecléctica y espectacular de la isla. Esta tranquilidad, sin embargo, duraría poco ya que a medida que pasaban los minutos, la sala se llenaba más y más, hasta quedar

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completamente abarrotada. Y es tal su espectacularidad que ninguno de los presentes podían dejar de mirar arriba. Simplemente, y hemos de recalcarlo, el trabajo que cada lunes se realiza por parte de Cocoon para decorar la sala con los motivos más locos y transgresores es, con perdón, acojonante. A medida que se llena la sala, Sven aumenta el ritmo de la música y la locura empieza a apoderarse de esa masa a la que dirige con precisión cirujana. Väth no cree en Traktors, o en Seratos, ni en controles de Pitch. Sus mezclas son totalmente analógicas, matemáticas, y perfectas, y eso se nota sobremanera en el sonido que desprende ese magnífico equipo Xpanded Amnesia Technology, cuyas frecuencias hacen vibrar al cuerpo de los presentes como si del anuncio de chicles se tratase. Es la descripción más fiel que hemos podido encontrar para describir la sensación que provocaba en nuestras mentes. Y así continuó, durante casi toda la noche, solo interrumpido por un breve descanso, en el que uno de sus productores favoritos y amigo también deleitó al respetable. Se trata del polaco Jacek Sienkiewicz, que con su Live! dejó a todos los presentes boquiabiertos y a Sven con una gran sonrisa de satisfacción en su cara, como cuando apuestas por el caballo ganador. Y es que cuando Sven se pone serio, es una experiencia digna de ser vivida, porque 30 años a los platos no son moco de pavo, y la experiencia y destreza con la que actuó durante esta memorable noche, unidas a una finísima selección musical, son una muestra más que evidente de que todavía le quedan muchos años para hacernos disfrutar. Además de la experiencia en la sala Terrace, tuvimos la oportunidad de visitar la sala Main Room, en la cual se repartieron la actuación entre un espectacular Dubfire y un Richie Hawtin legendario. Parece que cuando se trata de buscar un día para ir a ver a Hawtin, debemos intentar que coincida con Sven Väth, y viceversa, ya que ambos parecieron entrar en

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una competición por ver quién la partía más en su sala. Durante el momento en que ambos coincidieron, cada uno en su stage, fue realmente una tarea titánica decidirnos por una de las dos salas, ya que la música de ambos era simplemente indescriptible. A pesar de estar separados por un par de cientos de metros, y por una multitud de poco más de 5.000 personas, era como asistir a un back to back de esos que quitan el hipo. A cada temazo de Sven, Hawtin respondía con uno todavía más grande. A cada mezcla de Hawtin, Sven respondía con una todavía más imposible. Y qué decir de Dubfire… él iba a lo suyo, y fue una actuación más que memorable. Con el gusto musical que le caracteriza, rivalizó durante gran parte de la noche con Väth, pero esto no se trata de una batalla, porque el que gana siempre es el mismo: el público. Saliendo del milagro musical, y hablando sobre logística y personal, Amnesia cuenta con un equipo humano excelente, grandes camareros y camareras, un equipo de seguridad correcto, y unos bailarines y performers entregadísimos a su trabajo y a la música. Uno de los momentos memorables de la noche fue el que hizo enloquecer al público de la Main Room, cuando 6 chicas y 2 chicos trajeron letras gigantes, que unidas rezaban el logo de las noches de los lunes de este año: Cocoon Heroes. Una fiesta pensada por y para la gente, que son los héroes de las noches, y sin los cuales todo esto no sería posible. Sin duda alguna, todas las personas que presenciamos esta noche memorable en Amnesia la tendremos grabada a fuego en nuestras mentes durante mucho, mucho tiempo. No me quiero ni imaginar qué pasaría si se juntasen con Ricardo Villalobos y Loco Dice una noche… pero por encima de todo, nos gustaría acabar con una frase que, para nosotros resume el alma de Cocoon y de Amnesia: We Can Be Heroes Just For One Night (Podemos ser héroes, aunque sea por una noche).

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Texto: Fernando Fuentes Fotos: Javier Rosa

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ualquier festival que quiere hacerse un hueco, por derecho propio, en el complicado y exigente calendario nacional de los mejores saraos masivos estivales tiene que, además de confiar su éxito en una gran afluencia de público que lo mantenga vivo, en que en lo sonoro –léase lo que de verdad importa- se hayan cumplido todas las expectativas que un cartel de muchos bemoles y gran altura comprende. En su quinta edición Electromar ha conseguido atraer a más de 32.000 electromarinos en una cita que este año doblaba esfuerzos, ampliándose a dos días, y sumaba un impresionante cartelazo de artistas de primer calibre, caché y relieve internacional. Como muestra decir que desde USA recibieron a Moby, desde Italia a Marco Carola, desde Alemania llegó Ellen Allien y los 2Manys djs desde Bélgica, entre otros muchos primeros espadas planetarios de la mejor música electrónica, y sonidos anejos, de este preciso instante. Un gran recinto en el que dentro no existieron apenas colas para nada; un clima maravilloso en todo momento refrescado por la brisa marina que provenía de cercanísima Playa de Los Narejos, un claro y potente sonido en todos y cada uno de los espacios habilitado al efecto y un buen rollo general fantástico –mucho bikini, poca etiqueta y algún tacón- ayudó a que la fiesta electromarina por antonomasia fuera un apabullante éxito sin discusión a todos los niveles. Un line-up en estado de gracia sonora De los 50 artistas de primer interés electrónico e indie-pop, venidos desde diferentes lugares de España y resto del planeta, que pasearon sus mejores galas sonoras por los cuatro escenarios habilitados

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al efecto –léase Escenario Coca-Cola, Barcelo, Room y Radio3, este último situado en el paseo marítimo y dedicado plenamente al hip-hop emergente- destacaríamos la espectacular actuación de un Moby -y banda- en puro estado de gracia electrónica -como curiosidad contar que salió al escenario vestido con una camiseta de ‘Democracia Real Ya!’-; el fiestón sin complejos –confeti a go-go, sonaron desde Motorhead a Chimo Bayo, e invasión de escenario incluidaque los 2Manydjs ofrecieron ante miles de almas que no daban tregua a las suelas de su zapatillas; el conciertazo de buen pop contemporáneo de unos Lori Meyers en el mejor momento de su carrera, seguidos de unos Supersubmarina que les pisan los talones en cuanto a talento compositivo y buen directo; el gran show de hip-electro-grime-hop de Foreing Beggars; unos Delorean cada vez más alicatados como banda y a la altura de cualquier gran apuesta electro-pop foránea súper clase; el vibrante set de techno-house de Marco Carola ya amaneciendo; la sobresaliente apuesta electrónica de 2020 Soundsystem, liderada por un enorme Ralph Lawson; el live maravilloso de un Marc Marzenit cada vez más consolidado como uno de los mejores artistas de progressive-tech del planeta; el apabullante techno noventero del siempre brillante Pascal FEOS; la enérgica sesión de un Umek cada vez más anabólico musicalmente hablando; el férreo y adhesivo electro-rock de unos Cyberpunkers dispuestos a coronarse como lo mejor del festival; el saber hacer en cabina de una Ellen Allien cada vez más cerca de sonidos techs, hipnóticos y adictivos; el macarrismo electro-ilustrado de unos Zombie Kids que se lo están llevando todo por delante en este 2011; el gran desarrollo house de un David August y un Edu Imbernon finos como el coral

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y ese magnífico cierre festivalero, amaneciendo, de un francés llamado Popof que sabe muy bien lo que la gente necesita para terminar de romper lo que queda de sus chancletas antes de irse a descansar, con el solazo ya en todo lo alto, claro. 30 horas de música de máxima altura Por su parte los artistas de supuesta segunda fila en el line-up estuvieron muy por encima de lo esperado y, sin excepción, todos y cada uno de ellos sin necesidad de particularizar, con sus estilos diferentes y muchas ganas de hacerlo bien, ayudaron a que durante las más de 30 horas de música que se disfrutaron en el gran recinto electromarino nunca dejáramos de degustar sonidos de máxima altura y gran eficacia en cuanto al bailongo conseguido. En definitiva, muy buena elección de los artistas participantes -desde los más caros y divos, hasta los más baratos e ilusionados- perfectamente constatado con el altísimo índice de festejo, alta presencia de electromarinos hasta el último beat que sonó cada día. Así da gusto. Electromar, una marca consolidada La organización de Electromar ya trabaja en la edición del 2012, una cita en la que, tras la consolidación de la marca entre las mejores de la agenda festivalera ibérica, esperan seguir aprendiendo de los errores –haberlos haylos, claro- y mejorando los aciertos –muchos e importantes- hasta conseguir el objetivo final planteado desde hace su paso a festival profesional hace dos años y no es otro que Electromar sea una fecha esperada, fija y destacada en el calendario de los amantes de la mejor música del momento.

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Texto: Fernando Fuentes Fotos: Javier Rosa

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Texto: Julio Ebrat Zuazu Fotos: Marc Galver Lacruz

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GRAND TOUR ESTRELLA DAMM EN RAZZMATAZZ CLUBS La sala Razzmatazz acogió en pasado jueves, 18 de agosto, el primer Grand Tour Estrella Damm. Una serie de eventos inspirados en los viajes que la juventud bohemia realizaba en el siglo XVII como experiencia ociosa que les llevaba por diversos países y continentes.

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a primera de estas fiestas contó con Bélgica como país invitado y el line-up estuvo surtido con los mejores productos de música de baile del país del chocolate. El cartel, liderado por 2manyDjs, abanderados de la escena belga y los reyes del mash-up, incluía nombres de altura como Das Pop, Aeroplane, Paul Chambers, Villa, Ego Troopers y One Man Party. RazzClub, PopBar y RexRoom fueron las salas que acogieron el evento, de 7 horas de música ininterrumpida y que colgó el cartel de “Aforo Completo”. El público, compuesto por gente de la ciudad y muchos extranjeros disfrutó de lo lindo, pudiendo escoger entre los diferentes estilos musicales que la noche ofrecía. Por un lado la actuación de Paul Chambers que empezó a calentar motores en la sala grande y que acudía por partida doble, en formato live y dj set. Mientras tanto en la Rex Room Villa despachaba sus característicos ritmos nu-disco y

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balearic con temas de Tiger & Woods, o su remix para Adele, que cayó como una bomba para delirio de los asistentes. A la vez los jóvenes (y desconocidos) Ego Troopers ponían del revés el PopBar, la gente estaba muy sorprendida con la juventud de los 2 djs, que demostraron que con 14 y 16 años respectivamente, pueden pinchar como veteranos. Aeroplane tomó los mandos de la cabina en la Rex para alzar el vuelo y surcar las nubes de los sonidos más cremosos y que lo han consagrado como una de las figuras a tener en cuenta, sus sets son siempre garantís de diversión y baile. Y llegó el momento de los hermanos Dewaele -2many djs- el público entregado y toda la sala llena para recibir con los brazos abiertos las mezclas de los capitanes del sonido belga. Su sesión fue un despliegue de su característico estilo, alternando temas nuevos y antiguos y dejando caer clásicos belgas que les hicieron meterse al público en el bolsillo, ya que

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acabaron con ganas de más. Los jóvenes Ego Troopers se graduaron cerrando la sala grande en una velada que acogió el mejor pop, disco, electro y house de la siempre sorprendente escena belga.

Texto: Julio Ebrat Zuazu Fotos: Marc Galver Lacruz

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Texto: DAVID SAMPEDRO Fotos: PATI DIFUSA

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FRESH WEEKEND Entre verdes prados, toboganes y piscinas; de Cora Novoa a Luciano y de Dj Bone a Speedy J. Música, sol y agua, música, noche y prado. Una carta de presentación que hace agua cualquier boca y que se vuelve realidad cuando escuchas los bombos perfectos tomándote un cóctel tumbado en la hierba... Un año más, el Fresh Weekend, vino, vio y venció.

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o es nada fácil montar un festival de tal magnitud, pero más difícil aún es montarlo y que la gente quede encantada. Está claro que en su segundo año, cosas habrá que vayan mal aún, pero si se sigue por esta línea, el Fresh Weekend puede llegar a convertirse en una “x” roja grande en el calendario. Uno de los handicaps para cubrir el festival, es que el trabajo y la distancia no permiten llegar a horas tempranas el viernes, a todo el mundo. Dentro, el recinto es perfecto. Muy grande con las carpas bien distanciadas. Merchandising, tabaco, cajero, barras, cerveza itinerante y hasta una zona de descanso con pufs que se agradeció mucho. El precio de las copas muy asequible para lo que estamos acostumbrados en festivales, y eso, el bolsillo lo agradece. Pensaban utilizar un sistema de tarjetas de precarga pero finalmente parece que hubo algún fallo y se volvió al método de siempre: los Tickets. Pocas colas para todo, excepto la de invitaciones en la que se vio gente protestando. Había 3 carpas diferentes: Roja, Azul y Blanca. El viernes se abría boca en la carpa roja con un directo de Architectural atmosférico y con ritmos rotos, amén del baile que da este nuevo alter ego de Reeko, donde el Detroit muestra un papel principal. Víctor Santana, a continuación, calentaba motores con un directo impresionante acompañado de su banda y daba paso a Daniel Bell, que, contundente, puso ritmos más cálidos mientras la pista se llenaba para ver el directo audiovisual de Mulero. Óscar cerró bocas. Sabe, después de 20 y poco años, con vinilo o con ordenador, como dejar encantado al no poco público de un festival. Mucha luz y mucha oscuridad se compaginaban en una maravillosa sesión de techno de la que pocos pueden presumir hoy en día. Tras él, Jeff Mills, que hizo de Mills. Techno mental con mucho Axis, muy apreciable para sus incondicionales y cerrando, Surgeon, que estuvo completamente a la altura de las circunstancias industrializando la carpa roja en sus últimos minutos de música. La carpa azul estuvo a rebosar toda la noche. El baile salía por los F1 con una calidad impecable. Marcos In Dub empezaba a poner patas arriba la carpa donde se levantaban brazos una y otra vez. Art Department hizo lo propio antes de un esperado Seth Troxler que, si bien tiene un gusto musical exquisito, la técnica no la tiene del todo depurada, incomodando en alguna ocasión con descuadres duraderos. Jaimie Jones, un espectáculo. Una sesión con mucho groove y contundente, pero melódica y atractiva al oído. Damian Lazarus sorprendió con deep house bastante cargado de sonido industrial. Quizás bajó un poco el ritmo de las sesiones anteriores, pero deslumbró con su técnica y la linealidad con la que llevó el set. Para acabar, la esperada sesión de Luciano. La carpa a rebosar y el baile garantizado. Cabina repleta

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de groupies y fans acompañaban al chileno, que despedía con el ‘Age of Love’ y las manos en forma de corazón. La carpa blanca, la más pequeña y la que peor sonaba. Demasiado sonido y demasiado altavoz para un espacio tan pequeño. Por momentos, los graves retumbaban demasiado comiéndose el resto de frecuencias. En contraposición, la música que sonó fue de la más variada y selecta del festival. Ralf y Placid acompañaban al público que aún estaba llegando, mientras merodeaban por las instalaciones y fue cuando Fred P se puso a los platos cuando el house manó definitivamente. Contacto constante con el público y el público con el artista. ¡Fred Weekend! Gritaba alguno…Dj Deep continuó con la pista en alza, alcanzando estados de orgasmo colectivo con el ‘French Kiss’. Cerrando, Ino, que comenzaba, con el ‘Sky and Sand’, una sesión de esas que te dejan relajado para ir a descansar. El sábado se notó el incremento de gente. Mucha más aglomeración, aunque las colas de espera seguían siendo pequeñas. Los jóvenes bañistas compaginaban los toboganes con los beats, la cerveza y bocadillos con las duchas y campings, hasta que empezó a oscurecer. Traversable Wormhole, en el escenario rojo, daba la bienvenida a la noche tras el directo de Reference y otra buena sesión de Manu Martín. Sonido perfecto, de nuevo, del que dio rienda suelta el americano Adam X. Techno y minimal ponían alfombra del color de la carpa al directo de Slam. Contundentes e industriales, deleitaron con un directo de hora y media muy recomendable. Len Faki daba otro punto de intensidad a la noche y el directo de Speedy J, otros dos. Volviendo a sus fueros, el directo del holandés, muy serio, destroza zapatillas. Paul Ritch, calmó un poco el ambiente y dio tregua con un techno más elegante, más elaborado y pausado. La carpa se iba llenando por momentos ¿Qué pasaba? La hora de Carola se acercaba. La verdad que en las últimas sesiones, al linealidad era absoluta, pero en Cerceda se desmelenó (valga la paradoja) y regaló una sesión enérgica y variada, saliéndose de los ritmos que vende habitualmente. Si Carola sorprendió, Dubfire y Carlo Lio, decepcionaron. Demasiado parado. Sonido increíble y bombos perfectos, pero música basada únicamente en el ritmo y sesión sin elaboración. La carpa azul, de nuevo estaría llena toda la noche. Los Suruba traían el sonido Madrid a Galicia. Techhouse de gran belleza y subidas y bajadas muy bien aceptadas por el respetable. Muy apetecible parecía el directo de Uner, y muy apetecible es volver a verle ahora. Por fin se lanza a mostrar sus creaciones en directo y, sinceramente, le prefiero en este formato que en dj set… Otros dos directos esperaban. Tigerskin envolvió la carpa con sus voces y ritmos y Skinnerbox mezcló melodía housera con sonido roto. Deetron aparecía en escena para demostrar que la experiencia es un grado y que la seriedad en una

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sesión da mucho de si. Perfecta la selección musical e impecable la técnica que maneja. The Seekers imponían su contundencia en un directo muy intenso, de apenas una hora de duración y que quizá se quedó corto. A continuación, debería haberse puesto al mando Squillace, pero fue Gregor Tresher el que realizó su actuación. Hay que destacar la falta de información en las pantallas del artista que actuaba en cada momento ya que, hasta unos 15 ó 20 minutos después de su inició, no se informó de que Tresher estaba en cabina. Otro que se quita el disfraz de sus producciones y se transforma a los platos. No deja de lado su vena melódica pero la fuerza que ofrece en vivo no tiene nada que ver con lo que ofrecen sus temas. Poco después de comenzar Carola en la roja, comenzaba Digweed en la azul. Un acierto en hacerlos coincidir para no saturar las carpas. El inglés sacó sus armas y con una selección de progressive house muy basada en los ritmos y la fuerza, hacía las delicias de los allí presentes. Melodías que se mezclaban en subidas y rompían empapando la carpa con el sonidazo Funktion One. Un 10 para el inglés. Davide Squillace poco podía hacer después de la lección magistral de Digweed. Se subió en cabina con su séquito de irreductibles esbirros y entre paripé y paripé, soltaba los bombos de una sesión bailable, pero aburrida, que desmereció un poco menos por algún tema suelto con el que sorprendió. La carpa blanca, de nuevo una maravilla musical. Con algo de mejor sonido que el sábado, el asturiano Gkahn inauguraba la jornada sabatina. Dreamgirl, acompañada de sus 10 ó 15 hooligans, que dieron mucha luz en la pista, encantó a quién la vio. Eddie Folwkes y Tyree Cooper llenaron el escenario pequeño e hicieron bailar sin parar. El primero, más deep y oscuro, en un set serio y bien llevado de principio a fin. El segundo, lanzando saxos y house sin parar. Una de las actuaciones del festival. Tras él, no me preguntéis porque, Phuture 303, directo y machacones. Nada que ver con lo que se escuchó durante todo el fin de semana. Si bien, el directo no desmerece para nada lo que hubo en otras carpas, no era el lugar ni el momento para esa música. Tras este paréntesis, Patrice Scott trajo de nuevo el sonido blanco a la carpa blanca de donde nunca tuvo que haber salido. Otra selección digna de miles de menciones que devolvió el lleno. Para acabar, Dj Bone (es increíble como se parece este tío físicamente a Reginald VelJohnson, el actor que caracterizaba a Carl Winslow en cosas de casa). Cierre de lujo para un escenario de lujo. House movido con mucho vocal, que dejaba de nuevo una sensación de placer y de las cosas bien hechas. Sin duda, el año que viene habrá que volver a Cerceda. Muchas cosas que mejorar, pero, consolidarse de esta manera en 2 años, pocos lo hacen y a este paso, lo mal hecho, desaparecerá.

Texto: DAVID SAMPEDRO Fotos: PATI DIFUSA

FRESH WEEKEND

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Texto: Gustavo Navedo

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Redefiniendo el espíritu fiber

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a marea indie volvió a inundar Benicàssim. A punto de cumplir la mayoría de edad, el FIB clausuró este mes de julio otra edición más para el recuerdo, para muchos su capítulo más exitoso. Una semana de camping y actividades como cortos teatro o danza, en su habitual programación cultural, cuatro días de conciertos y sobretodo, un balance de 200.000 asistentes, entre los que ha vuelto a subir el índice nacional, –casi al 50% de público- han vuelto a constituir y a reflotar al indiscutible buque insignia de los festivales nacionales. 2010 dejó una edición del Festival con cifras cercanas a la dimensión habitual, alrededor de unos 27.000 asistentes por día, pero tras el lleno total –con crisis climática incluida- de la edición de 2009, se hacía evidente la comparación resultando perdedora la edición que trajo por primera vez a España a Gorillaz, primera además bajo exclusiva responsabilidad del nuevo director, el irlandés Vince Power. Sin embargo, 2011 ha marcado el año en el que las aguas han vuelto a su cauce, con el permiso de una auténtica oleada de estrellas que han redefinido el espíritu fiber, dejando muy claro que lo primero es la música, y por supuesto un clima que solo se respira en Benicàssim a finales de julio, si no has estado no lo sabrás hasta que pases por allí. Vamos por partes. Parece que el jueves es el día que se deja paso en el FIB a la experimentación en nuevos estilos, en los que hemos podido escuchar sonidos electrónicos y totalmente bailables. Congotronics versus Rockers ha sido una de las sorpresas de esta edición, uno de los primeros directos que desperezó el Escenario Fiberfib, y puso a bailar al respetable con su extraña mezcla de sonidos africanos –Konono nº 1 y Kasai Allstars- con bandas como Deerhof o Wild Beasts, entre otros, y una puesta en escena como corresponde a más de veinte músicos sobre el

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escenario. Sea como fuere esta actuación irrepetible nos dejó con ganas de más, y descubrimos a un Henry Saiz en perfecto estado de salud tras editar ‘Balance’, o el imponente directo de Crystal Fighters, baile puro con supuesta ascendencia Navarra. Este jueves también se recordará por el último concierto en España de la banda de hip hop londinense por excelencia, The Streets con un hooligan Mike Skinner a la cabeza, sin camiseta desde la primera canción. Zombie Zombie con un directo arrollador o el set de The Juan Mclean pusieron la nota alta en la electrónica la noche del viernes, jornada en la que brillaron también conciertos como Elbow o Friendly Fires, todo a la espera del estallido con la esperada actuación de los neoyorkinos The Strokes, presentando su nuevo y esperado trabajo. El FIB comenzaba a vibrar aunque los de Julian Casablancas no estuvieron a la altura de un público que veía demasiada actitud y mucha pose. El concierto estuvo correcto, aún así. Llegamos al meridiano del Festival con un sábado que albergaba muchas cosas de las que queríamos tomar nota. Sorpresas como el directo de Logo, o el big beat de Fake Blood animaron una noche en la que nos quedamos con la puesta en escena de un disco que cumplía su veinte aniversario, pero que fue uno de los sonidos más atemporales que hemos escuchado este FIB. Sí, estamos hablando de ‘Screamadelica’, álbum que encumbró a Primal Scream en 1991, y que produjo una auténtica revolución de la música de baile, para lo que no podemos dejar de mencionar a colaboradores base tan relacionados con el proyecto como con la electrónica como Wheatherall o The Orb. Pues bien, Bobby Gillespie recorrió kilómetros en el Escenario Maravillas, dando una vitalidad a un disco ya clásico, coreado por multitudes de fibers que gateaban cuando se editó. Memorable.

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Y por fin, llegó el domingo. No porque el FIB llegara al final de la edición sino porque este último día prometía momentos musicales superlativos, que se hicieron realidad uno tras otro. And So i Watch You From Afar dio con su peculiar e intenso postrock una de las primera sorpresas junto con Annika, producida por el mismo Geoff Barrow. Sin embargo, el domingo 17 de julio de 2011 será recordado como un momento de comunión entre decenas de miles de personas, que enmudecieron en el momento que Beth Gibbons irrumpía en un Escenario Maravillas que había estado esperando a Portishead desde su actuación en solitario en 2002, o incluso antes. Un alarido capaz de convertir un festival de masas en un teatro recogido donde los de Bristol consiguieron tocar la fibra a cada uno de los presentes entonando un perfecto ‘Roads’ al final del concierto. Después de esta estocada, el jaque final corría a cargo de la banda del año, Arcade Fire. Si lo de la banda de Barrow se puede calificar de desgarrador, lo de los canadienses no puede ser otra cosa que épico. Último show de la gira mundial del grupo que mezcló canciones de su último trabajo ‘The Suburbs’ con clásicos que sonaron perfectos como ‘No Cars Go’. Una sucesión de actuaciones impecables que ya están escritas en la Historia del Festival como un momento clave de auténtico sonido FIB. Un domingo de lujo marcado también por actuaciones centradas en el baile, como The Go Team, o el techno de Gessafelstein, que cerraban contundentemente el escenario Fiberfib. Cuatro días repletos de energía que han intentado conjugar el origen independiente de un festival que ya es un referente mundial, convirtiéndolo en fenómeno de masas, con atracciones de feria incluidas. Por supuesto, volveremos en 2012. www.fiberfib.com

Texto: Gustavo Navedo

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Texto: Gustavo Navedo

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Texto: Gustavo Navedo

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Texto: jose gonzález

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PRIVILEGE

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JAMIROQUAI EN PRIVILEGE LIVE!

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l pasado 7 de agosto, Positivagency & Privilege Live presentaron, por primera vez en Ibiza, a Jamiroquai, sin duda alguna el consagrado grupo británico de acid jazz y funk por excelencia, que después de dos duros años de trabajo están realizando su gira mundial presentando su nuevo álbum ‘Rock Dust Light Star’ . Tras haber pasado por Barcelona y Málaga cerraron su gira española en la sala Privilege. Con un aforo destacable, el grupo británico deleito a su público con un repertorio de canciones ya míticas como ‘Cosmic Girl’, ‘Love Foolosophy’ y ‘Little L’, entre otros muchas además de algunos de sus nuevos temas como ‘All Mixed Up In You’, ‘All Good in the Hood’ y ‘Angeline’ de su 7º álbum. La actuación duro algo más de 2 horas y se destacó por su despliegue técnico, un directo nítido y una calidad musical digna de unos reyes del funk. El vocalista Jay Kay, que salió a actuar con su mítico sombrero de plumas y su ya conocida vitalidad en los conciertos, interactuó con su banda y el público en todo momento. Pudimos disfrutar de un directo que posiblemente no se repita en unos cuantos años. Para culminar la noche disfrutamos de Surfing Leons y Riva Starr que, sin duda alguna, cerraron una de las noches más inolvidables en el verano del 2011 en Ibiza.

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Texto: jose gonzรกlez

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FUN HOTEL WEEKEND

Texto: Fernando Fuentes Fotos: gabriela krejci

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FUN HOTEL WEEKEND Vacaciones electrónicas en el mar...

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ay muchas formas de disfrutar de la música electrónica. A unos les gusta dejarse el pellejo en una rave habilitada en una fábrica en ruinas; a otros les seduce más hacerlo en el reservado VIP de Space, con Moet helado, go-go’s y otros vicios menores y, a casi todos los mortales, en festivales veraniegos, en los que dejarse la suela de la chancleta, al son de unos altavoces que casi siempre terminan sonando a trucha al amanecer, ¿os suena? No exageramos si decimos que el Fun Hotel Weekend ha venido a poner un poco de cordura –léase necesario punto de inflexión- en este asunto. Durante el gran Puente de la Virgen de agosto un grupo de afortunados –público, prensa y artistas- pudimos disfrutar de un evento dedicado a la música electrónica y anejos –aquí sonó también mucho synth-pop y funky- en un entorno más que ideal para ello. El fenomenal Hotel Simba de Xilxes -en Castellón- se convirtió, durante tres días y sus noches, en el lugar soñado para cualquier buen degustador de sonidos paridos con máquinas al que no le apetece sufrir, para nada, los rigores, y habituales sinsabores, de un evento de estas características e interés, y apuesta por disfrutarlos como si de unas vacaciones de lujo se tratara, que lo son.

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El caso es que poder disfrutar –con potente y limpio sonido durante todo el week-end- de artistas de la talla nacional e internacional de Oli Furness, Jon Da Silva, Ryan Davis, Cora Novoa, Maetrik, Víctor FL, Miyagui y Pizzicato -estos fueron los más destacados para el que firma estas líneas- entre otros muchos, en un espacio resort cómodo, limpio y refrescante –¡oh, esa piscina llena de patitos de goma, esas playas cercanas de aguas turquesas y esos ricos mojitos de melón, qué frenesí!- es algo para recordar, y recomendar a todo el mundo. Seguramente no hacer mención a la gran calidad de la oferta gastronómica allí presente -de la que disfrutamos cada día- y de la gran simpatía y profesionalidad de todo el personal del hotel sería un gran error. Tampoco debemos olvidarnos de felicitar gratamente a Dress for Excess en pleno -léase Ximo, Elena, Dani, Mabel, etc.- por una gran iniciativa, pionera en España, que deben de consolidar con el tiempo -necesita más público y alicatar un line-up, quizá, un poco más mediáticoen la que han vuelto a demostrar que están en la purita vanguardia de las promotoras nacionales que siempre andan a la búsqueda de nuevas alternativas valientes para que el ocio musical electrónico, y derivados, sea cada vez algo más apetecible por agradable y estupendo. Notable, muy alto, desde DJMag para el primer FHW.

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Texto: Fernando Fuentes Fotos: gabriela krejci

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Texto: www.beatburguer.com

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DESTACADAS

Derramidea 2011

Techno Space Festival

Mallorca Rocks 2011

Xuventude Fest

Stacey Pullen + Wagon Cookin + Hugo Rolán + Hector Llamazares + etc

Ken Ishii + Pet Duo + Frank K’vitta + Gaetano Parisio + etc

The Streets + Dj Fresh

Fatima Hajji + Dosem + Darkrow + etc…

Martes 6 Mallorca Rocks Hotel (Magalluf, Mallorca)

Sábado 10 Open Air (Santiago de Compostela)

Jueves 1, viernes 2 y sábado 3

Domingo 4 Café del Sol (Otura, Granada)

Lo mejor de la electrónica nacional en Asturias. Un festival diferente, donde además encontrarás a bandas como Ojos de Brujo o Def Con Dos, o un taller impartido por el legendario HD Substance.

El local granadino prepara 2 escenarios para recibir desde el techno más contundente hasta el minimal. Para los más madrugadores, desde las 11 de la mañana. Techno para todos los gustos.

El chico blanco del hip-hop londinense pasará por las islas acompañado por Fresh, uno de los componentes de la mítica formación de d’n’b Bad Company. Noche británica que se repite al día siguiente en Ibiza.

Galicia está de fiesta con un cartel español de calidad internacional. Mucho y buen techno al aire libre, con una amplia representación de artistas gallegos de los que estar muy orgulloso.

Steve Bug

Reverse

Amnesia Ibiza Festival

Hebben Live

Steve Bug …

Oscar Mulero + Cristian Varela + Christian Wünsch + Karretero B2B Helena Gallardo

Ricardo Villalobos + Chris Liebing

Reboot + Robert Dietz + etc

Recinto Deportivo de Agones (Pravia, Asturias)

Jueves 15 Macarena Bar (Barcelona)

Viernes 16 La Riviera (Madrid)

En pleno centro de Barcelona, el antiguo tablao Macarena sigue trayendo a Barcelona una selección de electrónica de lujo. El señor Stefan Brügesch no dejará peineta en pie, seguro.

Una de las citas clásicas en la capital, Reverse, vuelve por todo lo alto. La sala Riviera acogerá a lo más grande del techno nacional, los pesos pesados. Ojo también al back to back de Karretero y Helena Gallardo, 4 manos que prometen mucho baile.

We Love 2011: Closing Party

Cocoon Ibiza 2011: Closing Party

Aphex Twin + Technasia + Fatboy Slim + 2manydjs + Joris Voorn + etc…

Sven Väth + Loco Dice + Maetrik (Live) + Ricardo Villalobos + etc

Domingo 25 Space (Ibiza)

La temporada de Ibiza, como debe ser, cierra por todo lo alto. We Love ha preparado una de las más completas closing party, con crema para todos los gustos en el mítico Space donde reside.

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Lunes 26 Amnesia (Ibiza)

Otro cierre destacado, el de la temporada de Cocoon en Ibiza. El club alemán se despide a lo grande con varias figuras de primer nivel. ¡Hasta el año que viene, Ibiza!

+ Alexander Kowalski

+ Gaiser + Óscar Mulero + etc

Sábado 17 Plaza de Toros (Don Benito, Badajoz)

Sábado 17 Expo Coruña (A Coruña)

El cartel de este festival no tiene desperdicio. Más de uno no sabrá con qué quedarse porque hay muchas, pero muchas actuaciones para no perderse. Que se prepare A Coruña para una noche de las que hacen época.

Después del éxito el pasado julio, Hebben repite en Don Benito con un cartel de esencia alemana. Una cita que amenaza con convertirse en un clásico.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de Septiembre.

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¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS

Aerea Negrot: De Venezuela a Berlín con amor y mucho groove.

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de... Kate Simko comenta brevemente sus temas estrella.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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MOS

Ministry Of Sound rescata los orígenes del house.

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CRÍticas scan mode Satoshi Fumi & Javier Varez

Tuccillo

9.0

8.0

‘El Puto Jaus E.P.’ Anhura

‘Iris/Urban Tulle’ Alma Soul Music

Desde el label madrileño Alma Soul Music recibimos esta estupenda release producida conjuntamente entre Satoshi Fumi y uno de los dueños del sello Javier Várez que nos presentan dos joyas deep house de alto octanaje. Los tracks,titulados “Iris” y “Urban Tulle” vienen con unas remezclas que quitan el hipo a cargo de David Durango y Lukas Greenberg respectivamente.

oirse muy atentamente el remix de Lukas Greenberg,una bomba en pista donde las haya.También muy destacable “Iris” en su versión original.En general muy buen ritmo y unos temas a la altura de este gran sello nacional.

En teoría el remix de David Durango se hace muy apetecible por la carrera que lleva este artista en grandes labels y grandes temas editados,pero recomendamos

Desde el joven sello nacional Anhura recibimos un trabajo del maestro Tuccillo que después de pasear sus trabajos en sellos tan importantes como Liebe Detail o 2020 Vision no deja de lado la escena que le ha encumbrado como el gran productor que es y de este modo nos muestra tres tracks muy frescos claramente orientados para la época estival en la que nos encontramos,tres cortes de clara composición Deep sin otro propósito que hacer bailar al personal.

Eveline FInk

8.5

8.0

‘Mi Nombre’ Definition Music

Al frente de la nave se encuentran Horatio & Katoline ya conocidos por haber sacado referencias en sellos como ViVa Music o sellos enfocados al tech-house más pistero,y para esta ocasión no iba a ser menos,un monstruo tribal a su vez dotado de unas baterías

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Muy recomendado,y con la garantía de Tuccillo.

Si tenemos que destacar un track lo haremos con “The Shark” que

Horatio & Katoline

Durante el verano son muchos los sellos que deciden tirar la casa por la ventana con sus mejores tracks,o los más enfocados a vender y ser un hit estival,otros sin embargo es cuando deciden lanzarse a la aventura y presentar un sello nuevo,como sucede en este caso.

consta de alicientes muy apetecibles para la dancefloor como un bassline acid y unas percusiones tribales sencillamente evocadoras al baile.

‘Hula Hopp’ Enough!

rompedoras en las subidas que hará las delicias de muchos dj’s. El plato fuerte es la remezcla de Reboot que le da su toque personal,llegando a los diez minutos de tema,ideal para las sesiones de club.

Nuevo sello y nueva artista,Enough y Eveline Fink respectivamente ponen en liza su trabajo en un estupendo release que habla por sí solo. Consta de dos tracks originales llamados “Hula Hopp” y “Loose Powder”,ambos son dos grandes ejercicios de tech house minimalista y ensoñador muy al estilo germano. Hula Hopp pasa por ser el track principal del release,pero sin embargo no destacaríamos el original para sí hacerlo con la remezcla del siempre genial Guido Schneider que se marca una pieza

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extremadamente fina,exquisito. El otro track a destacar sería Loose Powder,que consta de un gran abanico de percusiones y una melodía que tardarás en sacarte de la cabeza. Muy buen disco para este agosto caluroso.

CRÍTICAS SCAN MODE Davide Squillace & Guti

David K feat. Opium

10

10

‘Somewhere In My Head’ Rue De Plaisance

‘That Ginger Ponytai’ Hideout

Si hay un track que ha sido reventado en todas las pistas de Ibiza ya siendo promo,es este. Nada más y nada menos que dos genios corren a cargo de este pedazo de disco: Guti y Davide Squillace. Sí y qué mejor manera de hacerlo en la nueva y potentísima plataforma creada por Davide para dar salida a su material,Hideout. El track original titulado “That Ginger Ponytail” es un ejercicio de redobles percusivos constantes y una melodía tropical muy pegadiza.

Si a todo esto lo acompañamos de las impresionantes remezclas de Dubfire y Kerri Chandler huelga decir que estamos ante el maxi más potente del mes. Dubfire sigue su línea technoide y Kerri Chandler aporta un punto muy interesante para todos aquellos románticos del sonido house clásico de Chicago,siendo su remix lo mejor del disco. Excelente.

CRÍticas scan mode

El parisino Varoslav,parte proporcional a Guy gerber como mandamás en Supplement Facts crea nuevo sello para dar salida a su sonido más personal,así como a los productores que circulan más cercanos a su entorno.

Mendo /Héctor Couto

8.0

9.0

El dúo canadiense Azari & III no es la primera vez que aparecen en estas páginas,ya fueron destacados meses atrás también por una referencia en Turbo,la plataforma de Tiga,donde reina el buen gusto y un sonido nunca pasa de moda. Para conservarse siempre en vanguardia nada mejor que contar con varios de los artistas que más destacan actualmente ya sea remezclando o haciendo tracks originales,como es el caso de Maceo Plex o DJ Sneak que se marcan unas remezclas muy fieles a sus estilos respectivamente.

Los remixes vienen facturados por Deetron y el propio Varoslav.

Para esta primera edición de “Rue De Plaisance” (Nombre de la calle en la que Varoslav reside en parís) el encargado de llevar las riendas es David K,ya conocido por sus discos en Freak’n’Chic y demás reputados sellos europeos. El sonido predominante en “Somewhere In My Head” es un House pausado y vocal,en el que

Azari & III

‘Manic (Remixes)’ Turbo

la voz de “Opium” se torna decisiva a la hora de confeccionar el track,y un bassline muy marcado que se transforma en ácido por momentos.

‘The First Underdog E.P.’ Underdog Music

Mención especial al remix realizado por los españoles Borderline residentes de las fiestas GOA en y que recientemente ya editaron un EP por Turbo con gran éxito entre la crítica y los dj’s. Desde aquí mostramos todo nuestro apoyo a estos dos artistas nacionales.

Nuevo sello nacional y qué mejor manera para empezar que hacerlo con dos de los grandes de la escena House nacional. Contar con el respaldo de Mendo y de Hector Couto es un gran punto a favor de cualquier sello que se precie,pero hacerlo con los dos en la misma referencia sin duda huele a éxito.

en él,y es que “El Apache” no te defraudará,rompepistas dónde los haya. Los dos tracks que produce Hector Couto no se quedan atrás,el canario sigue su línea de sonido divertido y funkie para que no dejes respirar a la pista. Recomendado,hazte con él.

Mendo de sobras conocido por sus releases en Cadenza y muchos otros sellos de renombre como Cray1Labworks o Cr2 entre otros muestra un track muy fresco como suele ser habitual

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Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

KATE SIMKO

Texto: kate simko

Nick Hoppner ‘A Peck And A Pawn ‘

Kate Simko & Anthony Collins ‘Sit Back feat. Brothers Vibe ’

Ostgut Ton My track favorito de Ostgut. Es house, pero oscuro. Se puede pinchar en casi cualquier set.

Supplement Facts Estoy esperando que lance ya su último EP con Anthony. Él es un productor súper talentoso, y haberle agregado las voces a este track de la forma en que lo hizo, demuestra lo bueno que es.

Kink ‘Psyche Funk ’

S.A.S. ‘Dreaming in Dub ‘

Kolour Recordings Este tema es para los amantes y fanáticos de la música. Las melodías fuera de tono y los sonidos descendientes se mezclan de una forma muy hermosa. Lo pinché en el último Electronic PicNic de Montreal y la gente se volvió loca.

Foot And Mouth Esto es funky, crudo y muy divertido. Este sello no para de producir genialidades.

Maceo Plex ‘Falling’

Camea ’We Not In ’

Visionquest Este track es fantástico. El proyecto de Maetrik llamado Maceo Plex es deslumbrante. Debéis escucharlo.

Get Physical Este es mi track favorito de la colección Jackathon de Heidi para Get Physical. Con la letra de la canción que dice “Our journey comes to an end…” (“Nuestro viaje ya termina...”) es perfecto para disolver la alta energía que se produce justo antes de acabar un set.

100

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CRíTICAS HOUSE

VÍctor de la Serna victor@djmag.es

BREVES John Beltran feat Jeremy Ellis Golden Night With You FastFWD

7.0 Soulful house del de toda la vida, eso es lo que nos propone el señor Beltran. Con un buen acompañamiento de remezclas, a destacar las de la leyenda del house Ron Trent, FastFWD sigue su andadura en el house con buen pie.

DJ Ra Soul

Phil Weeks By My Side (Remixes) Robsoul Recordings

house de finales de los 90 con cuatro cortes deep con toques electrónicos. ‘Temptation’, con sus voces a lo Miss Kittin, se lleva la palma.

Distortion Battle Your Head EP Connaiseur Recordings

7.5 A medio camino entre Chicago y Detroit, pero con la vista en el pasado, estos cuatro cortes podrían haber salido en Transmat o Trax sin ningún tipo de problemas.

Take It Slow EP

So Sound Recordings

7.5 El sello de Miami rescata a una de las estrellas del

7.0 Robsoul marca su single número 100 con un nuevo pack de remezclas del álbum de Phil Weeks. ‘By My Side’ pasa por las manos de Hector Moralez, el cual firma un tratamiento tech y ghetto como bien reza su nombre que no acaba de convencer. Inland Knights mejoran la marca con un toque deep y haciendo algo más de uso de las vocales, pero es Gramophonedzie, en plena forma tras su genial trabajo con Joey Negro, el que cierra el paquete con un tema de house puro y duro con un muy buen uso de las buenas voces que disfrutamos en la original.

Ruthit Deep Blue EP

Turquoise Blue Recordings

7.0 Nuevo sello en el horizonte. Manteniendo una ética underground, nos encontramos con Carl Handley, aka Ruthit, el cual produce tres cortes de formato deep, ácido y muy bailable. Las remezclas vienen de MANIK, uno de los hombres de Ovum y Boris Horel. Con dos releases bastante fuertes, deseamos desde aquí a Turquoise Blue Recordings lo mejor en su aventura discográfica.

Chanson E Xeloveon EP Uma Recordings

9.0 Desde Rusia con amor, o más bien con ¡funk! Nuevo talento emergente de San Petersburgo que produce jacking house de Chicago como los auctóctonos. Cuatro cortes de influencia jazz y funk componen este nuevo EP en Uma Recordings. ‘Chicago Kiss’ es un pseudo homenaje a la ciudad del viento, ‘Xeloveon’ baja el tono ligeramente, ‘New Kick’ lleva un bajo juguetón que haría que Derrick Carter estuviera orgulloso y ‘Tru Boy’ es el raro pero feliz cuarto en discordia con unas voces a la Missy Elliot, cruzada con Daft Punk, que funcionan a la perfección.

Random Factor & Gareth Whitehead The Wons Around EP Lost My Dog

8.5

Tanto Random Factor, como Gareth Whitehead, han hecho kilómetros en esto del house underground, y ahora, en el sello deep house por excelencia, se encuentran cara a cara para crear tres cortes de alto standing y dos ‘Jacked Out’ remezclas que aun oscurecen las cosas más. Con toques ácidos, pinceladas soul y mucho groove, ambos repasan influencias y nuevos sonidos para este EP de primera.

Trickski Suol

Little Fritter & Zare Living Free EP

01. SHLOMI ABER ‘New York Dream (Alix Alivarez Remix)’ Ovum

“Vaya track de música house más chulo. Es justamente como nos gusta: crudo, con carácter y oscuro”.

02. NICHOLAS ‘Holdin’ On’ Quintessentials

“’Bajos de los 90, acompañados de voces de los 90. ¡Bienvenido sea el futuro de la música house!”.

03. TRICKSKI ‘Good Time To Pray feat Ernesto (Remixes)’ Suol

“No solo amamos la voz de Ernesto, también amamos sus remezclas y a sus remixeros”.

04. ALFABET (AKA AWANTO 3 & TOM TRAGO) ‘Chicago Thank You’ Rush Hour

“Otro de los tracks lentos. ‘Chicago Thank You’ suena una y otra vez..”

05. NOIR & HAZE ‘Around (Solomun Remix)’ Noir Music

“No logro comprender como es que Solomon lo logra una y otra vez. Es fantástico combinando el pop con tracks de house profundo”.

06. POLY STYRENE ‘Ghoulish (Hercules & Love Affair Remix)’ Future Noise Music “Siempre que encuentres un track monumental, es tu obligación pincharlo”.

07. CHOPSTICK & JOHNJON ‘Obviously She’s A Whore’ Suol “Es un de los tracks más sexys del momento”.

08. SE62 ‘Sweet Memories’ Taikomochi

“Locura disco de bajas revoluciones, como en ‘Ring My Bell’ . Anita Ward con un sonido house increíble”.

09. FRANCK ROGER/MANDEL TURNER ‘Life’s Too Short (No Chorus Mix)’ Real Tone Recording House clásico, como se supone que debe ser: profundo, con vocales espirituales. Aunque este track no tenga esas voces”.

10. FRITZ KALKBRENNER ‘Facing The Sun (Tricksi’s Dark Side Of The Sun Edit)’ White

“Un detalle que tuvimos con un amigo nuestro. Este track fue una exclusiva para una revista de techno de Alemania”.

Hudd Traxx

7.5 Little Fritter & Zure vienen directos desde Australia para hacerte bailar. ‘I Want It Back’ con sus voces es un corte tremendo de funk y viene apoyado por las remezclas de Mr. G, en su línea tech house y un poco más oscuro que la original, y Luna City Express, que respeta el soul que las voces aportan y simplemente le mete un poco más de vida a los bombos. Pero el corte estrella en mi opinión nos viene de la mano de Little Fritter con ‘Living Free’. Un tema que levantará a los más muertos en la pista de baile, funky y groovy de principio a fin.

VVAA Who´s Got Him? EP Lost My Dog

8.5 Segundo EP del sello británico este mes y la verdad es que la calidad sigue subiendo exponencialmente. Regulares del sello y nuevas caras se dan cita en estos cinco cortes elegantes y llenos de groove. A destacar son las novedades de Acid Andee desde Italia con su corte ‘Callao’ y Angus Jefford que firma ‘Like That’ con un bajo profundo y unas voces que animan la canción de mala manera. Para completar el EP regulares como Harold Heath, Tom Lown o Pretty Criminals que en

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esta ocasión se unen a Miami Ice para producir unos beats de Premiere League.

VVAA Factomania All Stars Vol 2. Ibiza Edition The Factoria

8.0 El sello de Wally López saca sus varios artistas de verano con alguna más que grata sorpresa. El dueño del imperio “Facto” produce junto a Ismael Rivas un corte potente y percusivo para abrir el EP; pero es NDKJ quien continua con ‘Groovylicious’ y revienta por completo. Toda una bomba que juega con tus caderas hasta que no puedes más. Alex Gomes & Bias le dan un toque funky con ‘I Feel’. M.In & Tim Vita feat 6Kornbrot crean la rareza del EP pero que curiosamente funciona y muy bien. Óscar Sala & Fran Alberola cierran con la filarmónica en un corte de talla épica.

Joey Negro presents Mistura feat. Kadija Kimara Better Things To Come Z Records

9.0 Dave Lee es un hombre de múltiples pseudónimos. Aquí nos encontramos con el caso de que un pseudónimo presenta a otro… ¿me seguís? Joey Negro, el lado más housero de Dave Lee nos presenta a Mistura, un antiguo aka de la época disco house. Por si no estaban claras las cosas, las dos remezclas vienen firmadas por Joey Negro de nuevo, una en club mix, respetando la magnífica voz de Kadija y otra aún más instrumental, en forma de The Sunburst Band, el proyecto de banda en directo de… sí, Joey Negro, Mistura o Dave Lee. ¿Cuántas veces he dicho pseudónimo en este párrafo?

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DISCO CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Paul Weller Starlite Island Records

No Regular Play

9.5 Rozando la perfección con el Modfather. Sí señores, Paul Weller tiene derecho a aparecer en las páginas de disco y como destacado del mes porque la verdad es que ‘Starlite’ es un auténtico temazo (disculpen los vulgarismos). Baleárica, psicodélica y poética a partes iguales, esta canción hará que el sol brille en un día oscuro. Además de la original, que ya sola se merece la puntuación otorgada, tenemos por una serie de remezclas que no tienen ningún desperdicio. Drop Out Orchestra firma la más potente y mejor versión, pero también tenemos a Black Van, D-Pulse, Deadboy e incluso una misteriosa remezcla de Ramón Tapia que todavía no hemos logrado ni escuchar (de allí el 0,5 que le hemos quitado a la perfección más perfecta). Quitaros los complejos de vieja estrella de rock y escuchar porque Paul Weller puede seguir siendo referente en este 2011. Gracias señor Weller.

Les Loups Side To Side – Part 1 Umalu Recordings

8.0 ‘Side To Side’ tiene todos los ingredientes para convertirse en un favorito tanto de pistas de house como de disco. Las voces están ahí, el bombo marcado y sin estar acelerado está omnipresente y sobre todo, el buen rollito y las sonrisas. Una nueva declaración de intenciones de Les Loups tras su debut ‘Show U The Luv’. Oh Yeah firma la primera remezcla dando vida al piano y respetando la original, mientras que She Said Disco, rebaja la dosis de BPM considerablemente para dejar la original en prácticamente un tema de baleárica.

Fall Up To The Sky feat. Maya Hatch Supplement Facts

7.5 El sello de Guy Gerber nos trae a unos regulares de estas páginas. El tema en que más nos vamos a fijar es en el titular junto a la sensual voz de Maya Hatch. Con un bombo bien marcado y las voces acompañadas de melodías frescas y sugerentes.

Azari & III Manic (Remixes Part 2) Loose Lips

disco, con remezclas de South West Seven y Toomy Disco. Este último crea un monstruo lento y agresivo que te destruirá en el momento en que lo oigas a buen volumen. Sin duda lo mejor del EP. ‘Crossplot’ acompaña las remezclas en clave slo mo house.

Crazy P Open For Service 2020 Vision

8.5 Crazy P vuelve a formarse como trío para su quinto álbum y ‘Open For Service’ es el tema inaugural. Un corte de gran calidad que ya ha sido usado por Jamie Jones en su nueva recopilación de Fabric, viene en este single con remezclas de Ron Basejam (que no es otro más que uno de los componentes de Crazy P, Jim Baron) que hace poco uso de las voces y mucho de las cuerdas. Algo perfecto para empezar una sesión. La segunda remezcla viene de Hot Toddy, que es otro alias de Chris Todd de Crazy P, y el cual le da un toque más ácido a la original pero mantiene las voces, algo que le da un toque muy exquisito.

Mano Le Tough Stories EP Buzzin Fly

Autodeep For Too Long EP Umalu Recordings

8.0 Segunda entrada de Umalu Recordings este mes, en estas páginas. En esta ocasión desde Alemania llegan Autodeep. Aunque con orígenes en producción de hip hop, está claro que las cosas cambian y aquí firman un ‘For Too Long’ a medio camino entre el deep house y el

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8.0 Un nuevo release de los difíciles de clasificar. Se acerca al house pero, seguramente, a los más puristas del house no les parecería correcto. Últimamente entre el house, slo mo y disco hay una línea divisoria muy fina, y por eso, a este irlandés afincado en la capital del techno alemana le metemos aquí. El sello de Ben Watt siempre se ha caracterizado por su calidad, y

esto se mantiene con ‘Stories’. Tres cortes elegante y bien producidos, con un tempo medio que los hace muy sexys y funcionales para sesiones tanto de tarde como de noche. ‘Take It Back’ es el único que sube revoluciones, pero no llega a acercarse a algo pistero. Elegancia hasta el final.

7.5 Segunda entrega de remezclas del álbum de Azari & III. Incluye

disco encantado de Alex Nagshineh y una versión cósmica y electro al estilo de Metroplex por parte de Disclosure.

Austra Sparkle (Sampler) Domino

7.5 Mientras que DFA sigue optando por una versión totalmente descontrolada y sin compromisos de disco, Steffi desde Berlín se va por caminos más oscuros para firmar un corte deep al estilo de Mr. Fingers.

Aquarius Heaven Can´t Buy love EP Wolf + Lamb

8.0 Este mes parece el de las barreras estilísticas. Una vez más nos encontramos subidos a la valla que separa el house del slo mo y las influencias disco. Aquarius Heaven es el hijo bastardo de Brian Brewster, antiguo cantante de reggae, dancehall y hip hop, con dOP. Tras publicar en Circus Company, ahora los tenemos en uno de los sellos más innovadores de la escena. El corte titular se podría denominar sex house. Lento, caliente y con las voces de Brewster y Dani Siciliano que conjuran una mezcla de amor y lujuria. El resto del EP funciona con un poco de pista ácida (‘Sumemr Love’), lentitud en bpms, calidad en sonidos (‘Keep On y Stop’) y cerrando, la melódica y delicada ‘Interview feat dOP’.

Stuart Argabright Ike Yard 01. JESSICA 6 ‘Fun Girl’ Peacefrog

“Las mejores partes de Hercules & Love Affair se reúnen finalmente. Nomi, te lleva desde la pista de baile a su cuarto y deja las luces encendidas”.

02. KUEDO ‘Videowave EP’ Planet Mu

“El nuevo track ‘Oh’ es lo mejor y también las remezclas están muy bien. Yo sigo a Jamie fielmente”.

03. NATASHA KMETO ‘Expressor’ Natasha Kmeto Records

“El maestro Cali y la cantante Kmeo unen sus almas en ‘Walk towards Me’ y empieza la fiesta…”

04. MARTYN ‘Mike Slott’ Circuit Tree

“’Pointing Fingers’ catapulta a los oyentes en su trampolín de alegría incontenible y los deja queriendo más…”

05. CHRISTOPH DE BABALON ‘A World Of My Own’ Restroom

“Todavía produce su música ambient de Berlín con luces y oscuridad, y nos lleva al corazón del beat. Un singular e implacable track”.

06. BJÖRK ‘Crystalline’ Warner/Universal

“Siempre presenta algo inusual, esta vez su colaboración con Amen Beat nos ofrece a una Björk más hardcore. Mola”.

07. PHILLIP LAURENT ‘Hot Bip’ Minimal Wave

“Track de electro urbano que derrite fronteras. Prestad atención a los sintes de ‘Industrieuses 2’ y las texturas sonoras que han logrado con el reverb en ‘Exposition 5’”.

08. JOHN FOXX & THE MATHS ‘Catwalk’ Metamatic

“John, Benge y sus amigos nos muestran como debe ser hecho correctamente el tecno. La mejor letra que jamás haya escrito William Gibson”.

09. MAGA BO ‘Ransom (Timeblind Remix)’ Senseless

“Lo mejor que ha producido la reunión de Maga con Indriss Hassn, un prodigioso del masingo, un instrumento de Etiopía. Simplemente lo mejor”.

10. RADIOHEAD ‘The Butcher’ TDB

“Ike Yardians posee un parentesco musical con nosotros muy fuerte. Desde el single de Tom Yorke hasta ‘King Of Limbs’. Este es un track que no podéis dejar de escuchar”.

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bass music CRíTICAS

Chelis & David M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Lunice One Hunned EP Lucky Me

Dj Mystery feat Sophia

lantes. Incluye remezclas de Dexplicit y Mr.Mitch.

Take It Slow MHM (Must Have Music)

Coco Bryce

9.0

Uno de los temas que más ha sonado este verano en las radios británicas, y con razón ya que tanto los beats, como la vocal de Sophia, son de lo más fresco.

Deset Virus EP Gobstopper

7.5

Gobstopper continúan empeñados en mantener vivo el grime instrumental, lo cual se agradece porque todas sus publicaciones hasta ahora han sido bril-

Honeymoon Saturate

8.0

Coco tiene una capacidad creativa inagotable y en este 7” a mi forma de ver da el máximo. Dos tracks de esquizofrénicos beats, coloridos sintes entre el crunk de videojuego y los beats dislocados Hará las delicias de los extraterrestres más marchosos y de los terrícolas que miramos curiosos hacia el cielo.

8.5 Creo que es merecido destacar este mes el nuevo EP del beat- showman canadiense. Tras un interesante ‘Stacker Upper’ llega ‘One Hunned’ su segundo 12” en Lucky Me que confirma a Lunice cómo uno de los productores más en forma del momento. Seis cortes brillantes de luminosas melodías que a pesar de beber del R&B y el new jack swing tiene una innegable instantaneidad pop. Dos remezclas de ‘I see U’ a cargo de los capos del sello escocés, The Blessings, y Girl Unit completan el pack. Lo mejor está por venir.

Ben Butler & Mousepad

Mosca

Gif N Run EP Musique Large

Done me wrong/ Bax Numbers

La primera vez que escuché una demo de Ben Butler & Mousepad me dí cuenta de que estos dos chicos eran especiales. Su funk futurista tiene miles de matices reflejo de una amplísima y desprejuiciada cultura musical y de una capacidad creativa sin límites. Tras un Split 7” en Dod Pop nos entregan un EP en el intachable sello francés Musique Large. Cuatro temas originales y tres remezclas a cargo de Shigeto, Brokenchord o Mesak hacen de este 12” una compra redonda.

Cada vez que Mosca anuncia una nueva producción, o remezcla a otro artista, me pregunto que hará esta vez y es que su capacidad de sorprender sigue intacta. En esta ocasión se estrena en el no menos sorprendente catálogo del sello Numbers con dos alucinantes tracks con los que rinde tributo a las producciones clásicas de garage. Ritmos infectados de groove y unas líneas de bajo demoledoras. Mosca vuelve a puntuar.

Pierre’s Pfantasy Club

Tribalizm EP Soupu Music

8.0

Mistery girl (set me free) Numbers

80

Rekordah Astro:Dynamics/Lo Fi Funk /Myor 01. gracLukid

‘Spitting Bile ’ Glum “El nuevo EP de Lukid es dinero bien gastado. Lukid es un innovador verdadero y un originador del que solo puedes esperar calidad. ”.

02. Samoyed

‘Malamute’ Astro:Dynamics

“Una nueva gema a cargo de este músico escocés. Suena cómo Dimlite remezclando a Floating Points.”.

03. BNJMN

‘Blocks’ Rush Hour “BNJMN es el alter ego de Jackhigh, uno de mis productores favoritos. Esta canción es una soberbia mezcla de coloridos sintes y melodías”.

04. Mr Beatnick

‘Casio Romance’ Don’t Be Afraid “Su groove me recuerda a Theo Parrish. Bellamente construido y rítmicamente brillante. Para el verano”.

05. Sun Araw

‘Deep Cover’ Sun Ark

“La primera vez que lo oí aluciné y aun lo hago. Un master en psicodelia y saturación”.

06. Vessel

‘Nylon Sunset’ Left_Blank “Gran canción de un gran joven talento desde Bristol. Jackin’ vs paisajismo sonoro”.

07. Slow Hand Motëm

‘Yawn’ Flogsta Danshall

“Un extraño y maravilloso viaje al Skweee más desarticulado de este prolífico canadiense. Freak y groovy”.

08. Kelpe

‘Same New Era’ MYOR “Otra gran canción del legendario Kelpe. Suena como una jam entre Tortoise y Hudson Mohawke”.

09. Danny Brown

‘Greatest Rapper Ever’ Fnr “Fantástica canción de mi nuevo rapper favorito. Ese ritmo golpea duro”.

10. Mo Kolours

‘Bakiraq’ One-Handed Music “Música única de uno de mis sellos favoritos. Un estilo y atmósfera intrigante e interesante. No puedo esperar para oír más música suya”.

Numbers reedita oficialmente el clásico de Dj Pierre que, a pesar de los años, sigue sonando igual de fresco y actual. Cómo era de esperar de los cerebros de Numbers este lanzamiento no se queda en la mera labor de arqueología musical sino que nos muestran nuevas formas de interpretar el sonido acid. Seiji remezcla el track original llevándolo más allá y transformándolo en un monstruoso y lisérgico festín de bajos. Aciiiid Bassss!!

Skinnz Put it on Well Rounded

7.0

Nueva referencia de Well rounded firmada por Skinnz, el alter ego dedicado a investigar nuevas mutaciones del garage de Baobinga. Tres cortes de garage futurista de deliciosas melodías sobre unas estructuras que oscilan entre lo percusivo de ‘Put it on’, el ritmo entrecortado de ‘I know’ o el infeccioso break de ‘Get it on’.

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8.0

LR Groove 9.5

Excelente EP de cuatro temas de mano del productor británico LR Groove, conocido entre otras cosas por su programa de radio en la emisora londinense Deja Vu FM, que realiza junto a Dj Eastwood los sábados por la noche. Los cuatro temas son un ejercicio de virtuosismo percusivo que, como indica el nombre del EP, están definidos por un sonido tribal e hipnótico que no sólo son ideales como herramienta en un dj set si no que, además, resisten la escucha casera de forma notable.

Funkystepz Trouble EP Hyperdub

9.0

Vuelven Funkystepz a Hyperdub para terminar de confirmar la apuesta que el sello comandado por Kode9 está haciendo por el sonido UK funky, que ya se intuía con los singles que Ossie, Ill Blu y por supuesto Cooly G habían sacado anteriormente. Y nadie mejor que Funkystepz para rep-

resentar la cara más carnavalesca y colorida del estilo, y al mismo tiempo encajar en la filosofía del sello a base de ritmos sincopados en un completísimo EP en el que cualquiera de los tres temas podría ser la cara A.

Fuzzy Logik feat Jada Pearl All My Love Safe & Sound

8.5

Este año ha visto el retorno de uno de los máximos responsables de la primera entrada en escena del UK funky, que aquí reaparece con su habitual combinación de riffs juguetones, ritmos sincopados y vocales melosas, en este caso de mano de Jada Pearl, trasladándonos inevitablemente dos años atrás cuando fue el rey del verano con aquel ‘In The Morning’, y recordándonos que su capacidad para poner el acento en los lugares ‘equivocados’ y hacer que suene perfecto sigue sin igual.

Horsepower Productions The Lost Tapes EP

Tempa

9.0

Hace ya más de diez años que a alguien se le ocurrió la palabra dubstep para definir ese sonido denso, de cara b de single de UK garage con regusto cinemático, que sólo Horsepower hacían en ese momento. Una década después, y aunque ya poco queda de aquel sonido que ellos crearon, el dubstep ha explotado de forma imprevisible y Tempa, sello que en un principio fue creado específicamente para dar salida a su música, recupera algunas joyas perdidas de esa época para que no nos olvidemos de donde viene todo esto.

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ELECTRO CRíTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES

Darren Emerson Au Go Go Detone

Clockwork

9.0 Debo reconocer que el que escribe estas líneas siente debilidad por la mayoría de las (muchas) producciones del británico Darren Emerson. Una vez dicho esto, vamos a destripar la nueva entrega del ex Underworld (o no tan ex, ya que lo pudimos ver junto a la mítica banda en el directo que ofrecieron este último Sónar…Darren, ¿estamos o no estamos?) que viene a ser un tema de electrónica melódica, con regusto a temazo de cierre, épico y vocal, de producción cuidada y con una de esas líneas de bajo vivas y elásticas marca de la casa, con una base funk pero con un piano muy serio que acentúa esa épica de la que hablamos. Acompañan 3 remixes que poco tiene que hacer ante la efectividad del original. Mr. Emerson lo ha vuelto a hacer, sin duda. Una más para un fantástico currículum.

DPPLGNGRS Femme fatale EP Arcade Pony Records

8.0

Electraco veraniego para tu fiesta en el corte original, muy classy y melódico por momentos, con unos synths y vocoders muy elegantes, pero también con una línea de bajo afilada y divertida: electro meets italo? Teen Symmetry desmonta el tema y nos lo sirve más desnudo, haciendo énfasis en los bajos y bleeps, eliminando los adornos. Cierra el pack el corte ‘Psychic Warfare’, una limpia pieza de burbujeante electro-acid, que hace subir enteros el conjunto. Le sacarás rendimiento.

ZZT Vulcan alarm! Turbo recordings

7.0

ZZT es el nombre de un viejísimo juego de ordenador, de esos de cargar con cinta de cassette, y también es el proyecto común de dos genios de la electrónica como lo son el alemán Zombie Nation (un juergas al que conocimos personalmente en el oscense festival Periferias) y el canadiense Tiga (ambiguo gentleman que siempre va súper-

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Breaker e.p.

Wearhouse music

7.0

Cuatro cortes a medio camino entre el género bassline y el electro, para amantes de estilos híbridos entre el rollo urbano (breaks y otros descendientes futuristas del hiphop tipo el crack-house de dj Zinc, por ejemplo) y el electro más discotequero. ¡Baile con actitud!

bien peinado). Bien, pues lejos de buscar el tirón comercial que la suma de estos dos grandes nombres podrían facturar, los temas de ZZT discurren entre la experimentación y cierto feeling ácido, más en el concepto que en el típico sonido 303. ‘Vulcan alarm!’ en su versión original es un corte que tiene algo de funk, serio, áspero y marciano, que se desarrolla en un entorno oscuro, y que desemboca en el punto de donde parte. Una rara pero atrayente cinta de Moebius, donde el fin es el principio, y viceversa. De los remixes (Proxy y Jan Driver) nos quedamos con el de Jan, más redondo y con más empaque. ¡Raros al poder!

DJ Ra Soul Take it slow EP

So Sound recordings

8.5

Quizás esta crítica sea una intromisión y realmente debería aparecer en la sección deep-house, pero el sonido/ tratamiento electrónico que aplica Ra Soul a sus producciones lo hace merecedor de un hueco en esta página. Para muestra este EP Cuatro cortes que van más allá del típico sonido blandito del ‘housede-playa-para-chicas-guapasy-tipos-musculosos’ y que, sin ser bombazos llenapistas, enriquecerán tu sesión con la sensibilidad y el toque elegante que sólo un maestro del house atemporal, ajeno a hypes y modas como Ra Soul sabe darle. Sin estridencias ni subidotes, pero fino y con mucha clase. Al fin y al cabo, todos somos hijos del house, ¿no?

Spank Rock Energy

BoysNoize Records

8.0

De vez en cuando, una sorpresa en forma de salida de guión es de agradecer. Esto mismo habrán pensado los chicos de Boys Noize Records para atreverse a publicar este ‘Energy’ que se aparta por un momento de los postulados electro típicos del sello y entra en el habitualmente americano terreno del soul/ funk/r´n´b/hiphop, si bien lo hace desde un enfoque europeo y habitualmente poco acostumbrado a las vocales de la música negra. Si encima eres españolito la cosa se complica, ya que parece existir una fobia a lo vocal entre los djs de la electrónica digamos underground, fruto en su mayoría de una falta de base musical (llámale background o simplemente cultura musical) que hace imposible para muchos el distinguir un tema vocal bueno de uno malo. Así que la mayoría de los djs no se complican, no ponen vocales y asunto arreglado. Como mucho, ‘I feel love’ u otro (machacadísimo) clásico. Algún día esto cambiará, esperemos. Open your mind, como decían los Usura en los 90.

Punx Soundcheck Minor

Kitsuné

9.0

La gente de Kitsuné nos tienen muy mal acostumbrados. El tiempo pasa pero ellos mantienen un nivel de calidad excepcional. Y es que si un corte original no acaba de convencer, lo arreglan los pedazo de remixes de Blackstrobe y Para One. ¡Así cualquiera!

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Rhythm Monks

tratamiento ácido hardfloor style…a Lord Vader le gusta fijo.

Der Tante Renate Beast

Audiolth Records

9.0 Electro brutal desde Alemania. Como un puñetazo directo a tu mandíbula, violento y seco. Un llenapistas electrificado y chispeante que dejará sin argumentos a los que piden caña. ¡Leña!

Candomble Low Life Inc.

7.0

Percusión y oscuridad se dan la mano en Candomble. El alemán Jan Driver acentúa la tensión con su

MONOSURROUND 01. Overnet vs. Kid Creme ‘Untitled (A-Side)’ Super Expensive Germany

“Pinchamos este track en todos nuestros DJ sets, y siempre lo haremos. Sin duda es nuestro Nº 1 de todos los tiempos”.

02. Pryda ‘Animal’ Pryda Recordings

“Uno de los mejores descubrimientos del pasado no tan lejano. Muy bien producido, muy emocionante y directo al grano. ¡Y los sintes son geniales!”.

03. LFO ‘Freak’ Warp Records

“Siempre que Mark Bell produce un track para los clubs es increíblemente bueno. Este es el mejor de todos ellos. La locura puede ser muy sexy”.

04. Monosurround ‘Mushroomed (Monosurround Rework)’ MS Records

“Nuestro próximo lanzamiento. Se merece estar en el número uno, pero queremos parecer objetivos…”.

05. Plastique De Rêve ‘Rodéo Mécanique (Air Guitar Mix)’ International Deejay Gigolo Records

“Este disco fue nuestro track de apertura durante casi cinco años. Las voces de las niñas, el low tempo y el groove son una combinación brutal”.

06. Jan Driver ‘Nitro’ Grand Petrol Recordings

“TEste es el track en el que tomo el mundo levanta las manos. Todos sus tracks logran estos efectos. Saludos a Berlín”.

07. Carte Blanche ‘Gare Du Nord ’ Ed Banger Records, Because Music

“Algo a mitad de camino entre Knightrider y Proxy, pero súper groovy y simple a la vez. Nuestro favorito del año pasado; lo seguimos pinchando ahora”.

08. ProCon ‘Delia’ MS Records

“Probablemente la mejor mezcla de pura música dance que jamás hayamos hecho. Las voces del original son tan hermosas y les agregamos un toque eléctrico melancólico. Hace llorar a las chicas... y a algunos chicos también”.

09. Buy Now ‘For Sale’ La’Mode

“Otro titán de las pistas de baile. Solo lo pinchamos cuando estamos borrachos”.

10. JDS ‘Purple Funky Monkey’ Thursday Club

“Nuestro disco favorito de bigbeat de toda la vida. También lo pinchamos cuando estamos borrachos, y esperamos pincharlo más seguido cuando el bigbeat regrese, si es que lo hace. ¿Sigue vivo JDS?”.

breaks CRíTICAS

kikeman kikeman@djmag.es

BREVES

B-Side All the girls/Move that ass Big M Productions

BreakZhead & MC Gav Star Same old Mr.Bass Subtribe Records

8.0 La fusión entre breaks y dubstep es cada vez más refinada. Desde Rusia nos demuestran que así es. Subtribe no suele fallar.

Lady Packa The truth is calling V.I.M. Breaks

8.0 ¡Doble tema de uno de nuestro breakstandartes! Con remezclas de ambos. Lady Packa se mantiene en plena forma y nosotros lo agradecemos.

The Brainkiller Physical Orebeat Records

7.0 Más breakbeat producido en la piel de toro. The Brainkiller nos hace llegar tres temas de aire progresivo y a ratos abstracto.

Peter Paul Electrolia N-Mity Sound

8.0 Peter Paul entrega la segunda parte de remezclas de su conocido Electrolia. Esta vez de la mano de la mano de Yreane. Intenso.

THE REPLICANTS 01. Mustard Pimp ‘Money shot’ Dim Mark

“Electrohouse, con bajos a muelle, del que nos tienen acostumbrados este dúo francés, al que se suma la psicodelia de las voces del terrorista Jimmie Urine, de los grandísimos ciberpunkies neoyorkinos Mindless Self Indulgence”.

9.0 Desde Big M nos mandan esta joyita, híbrido entre funky breaks y hip-hop. Dos temas ultrafunkies que te haran mover your ass. ‘All the girls’ engancha con su base woobling y sus solidos breaks. La voz encaja perfectamente en este rompepistas que vale tanto para una sesión breaks, como una electro, como una funky. Y funky por un tubo con fuerte influencia hip-hop trae ‘Move that ass’, funkybreaks de alto octanaje, Gozo kio!

kiGma The Balcony EP Boxon Records

8.0 Desde el otro lado de los Pirineos, Boxon nos envía a uno de sus fichajes, kiGma. Compuesto por tres cortes originales ‘The Balcony’, ‘Dr. Jeckill & Mr. Hyde’ y ‘Let me free’ y tres remixes. Electrobreaks y electrónica con el estilo Boxon. La remezcla de DJ Antention del tema que da titulo al EP se sale y será la responsable de la rotura de muchas zapatillas. El resto mantiene un buen nivel y se balancea entre el electro old school, el dubstep y los breaks. Boxon attack’s!!

Telephunken

02. Dub Elements ‘Adrenocrom’ Harcore Beats

Latin Demon BigM Productions

03. Cyberpunkers ‘Fuck de system’ Freakz Me

Más de BigM, esta vez desde la orilla del Ebro. Telephunken continua con su gran trayectoria ofreciendo más funky breaks, espíritu latino y ánimo aflamencado en este ‘Latin Demon’ que se ha convertido en uno de los temas que más me gustan de este breakman de Zaragoza. La lista de remixers tiene tela y en ella están Basement Freaks, Funkamonics y Ursula 1000, !casi nada! Mi preferida es la de Basement Freaks aunque las 4 rayan a gran altura. ¡! Ritmo y sabor!!

“Sonido serio, bajos desgarradores sin compasión y atmósferas vocales a cuchillo del dúo sevillano para el mítico sello londinense. Sin duda producto nacional de primera para un sello internacional de primera”.

“Pura descarga de rabia electrometalera de este cada vez más consagrado dúo por sus temazos y su impactante puesta en escena. Son los responsables, en gran parte, del potente movimiento electro nu rave que ha emergido en los últimos años en el norte de Italia”.

04. The Boomzers ‘Rowentah’ (Far Too Loud rmx) Boxon Records

“Remezcla electrobreak de Far Too Loud, de los Italianos Boomzers, con el toque inconfundible del productor británico adaptado de forma sublime a lo sonidos ácidos del tema electrohouse original”.

05. 601 ‘Brothers & Sisters’ Passenger

“Penúltima referencia del sello de los veteranos Aquasky. Breakbeat con un toque junglist añejo pero con matices dubstep muy actuales, que tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los anthems de esta temporada”.

06. Pixel Fist ‘Our Sounds’ (Davip rmx) Rocstar

“Contundente remix en breaks del joven productor ruso del último tema de los dubsteperos londinenses Pixel Fist. Auténtico macarreo gélido proveniente directamente de las estepas”.

07. Specimen A ‘Forgot about breaks ’ Funkatech

“Penútima referencia del trío más hooligan del gran sello Funkatech con bajos a serrucho con un colosal principio breakbeat y una mutación magistral a mitad de tema a dubstep con la presencia del sampler del remix de Dr.Dre del Forgot About de Eminem” .

8.5

Meat Katie

08. Krafty Kuts ft. Sporty O ‘Let’s ride’ Instant Vibes

Bizarre is beautiful Lot 49

09. Deadmou5 ‘Raise your Weapon’ (Ken C rmx) Dubplate

Los míticos en la escena Meat Katie se ponen en manos de remixers italianos (Blatta & Inesha) que aportan toque tech-funk, españoles (Chevy One) y su relectura nu electro breaks, estilo de moda a lo largo de Europa y brasileños

“Remix en clave de electro house de Tim Healy para la segunda referencia del sello recientemente estrenado de lord Krafty Kuts que en menos de un año se ha posicionado como uno de los mejores sellos de 2011”.

“Remix del californiano de origen asiático del genial canadiense Deadmau5 en el que las tiernas atmósferas de voz femenina se entremezclan con suprema elegancia con burbujeantes líneas de bajo revienta pistas”.

10. The Prodigy ‘Firerstarter’ XL Recordings

“Sin duda el tema que marcó un antes y un después en nuestros gustos musicales y nos hizo adentrarnos en la era electrónica dejando de lado los prejuicios que a mediados de los 90 las mentes metaleras del medio levante español teníamos”.

8.5

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viendo. Mientras, Mark Instinc apuesta definitivamente por este estilo entregando una remezcla de buena factura. Dubstep spirit in the breaks house!

(Anderson) y su bassline tech. Las tres suenan potentes, aunque las que se han llevado mi gato al agua han sido las de Blatta & Inesha y nuestro Chevy One. Meat Katie siguen en lo alto de la montaña. ¡Bizarrismo on the floor!!

Prosper & Rory Hoy

Aquasky

Get dat Boggie Chase Big M Productions

Take me here/Feel the sound Passenger

8.5 Lo nuevo del Gran Aquasky, buenos breaks clásicos con aire moderno, con momentos dubstep, con Diane Charlemagne y Ladyroller. Caña y momentos más ambientales. Viene con tres remezclas. La primera a cargo de Cutline, estos chicos vienen con melodía marca de la casa y dubstep de alto octanaje. La segunda corre a cargo de Jay Robinson, que nos muestra una remezcla pesada que nos encanta con su sonido bucle y el aire clásico del tema. Por último 601, nuevos componentes en la escena breaks y que junto a Ladyroller entregan un ‘Feel the sound’ que se te lleva los pies.

Tim Healey vs Freqhouse &Loce& Pippa Trix Resistance Surfer Rosa

8.5 No lo puedo ocultar, ¡me encanta Tim Healey! ¿Se nota no? Este mes doble referencia y a cada cual más bailonga. En esta ocasión nos ofrece la original más remezclas de Eric Faris y Mark Instinc. La original, con ese aire electro que imprime el señor Healey, a sus breaks se lleva la palma. Los remixes no le andan a la zaga. Eric Faris le da un toque más duro, con pinceladas dubstep cada vez más inevitables por lo que vamos

9.0 Big M está que se sale con sus producciones funky breaks y big beat (si ese estilo que murió y todo el mundo enterró). Nos han hecho llegar el maxi de Prosper & Rory Hoy, que contiene 5 temas ultrafunkys y un remix de JayL Funk del tema que da nombre a la referencia. Destacar el track ‘Todo es nuevo’ con samples de los Delinquent Habits y creo que... ¿Marisol? MC Runniga colabora en dos de los cortes dándole el toque hip-hop. Summertime!!

Tim Healey vs Atomic Drop & Sirreal Take control Surfer Rosa

9.0 El último single del aclamado álbum de Mr. Tim Healey es este temazo a pachas con Atomic Drop y Sirreal. Cuatro cortes, la original y tres remixes a cargo de Hedflux, Zen Death Squad y VIP con su relectura dub. Una vez más a gastar suela de alpargata a través del bassline de Hedflux, los breaks extraños de Zen Death Squad y la mirada dub de VIP. De todas maneras la que más me gusta es la original del propio Tim con su espíritu electro. !Tim quiero más!

105

TECH/deep house CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Ramiro López Filgud Suara

9.5 Que podemos decir de Suara y sus secuaces que no hayamos dicho antes. Con uno de los veranos más moviditos para el sello en lo que a producciones se refiere, Ramiro López firma el que es en nuestra humilde opinión uno de los releases más potentes del sello esta época estival. ‘Filgud’ es una auténtica maravilla de principio a fin, funky, sexy y con unas voces que enamoran. Coyu le da la vuelta a la tortilla y deconstruye ‘Filgud’ para crear un corte duro y a la esencia de techno destinado a arenas de festivales y salas principales de clubes. ‘Real Party’ es el corte divertido y gamberro en su versión original; elegante, superior y épico en las manos de Martin Dawson. No hay caballo ganador ni perdedor en esta carrera, ni siquiera aceptamos un empate. Esto es lo que más se acerca a la perfección este mes.

Suol Mates 01 Suol

8.5 Otro de los sellos favoritos del que suscribe publican un ‘varios artistas’. La calidad se mantiene, como siempre, en el sello alemán. Chopstick & Johnjon con su ‘Obviously She Is A Dub’ y ‘Obviously She Is A Whore’ le dan

0106

7.5

Indescriptible sonidos una vez más desde Dirtybird. Calidad asegurada y disfrute para Djs atrevidos y sin fronteras. Tres cortes bien servidos de bajo y originalidad.

Justin Harris Music´s My Religion EP Baker Street Recordings

8.0 un toque popero a la electrónica de altos vuelos. Daniel Bortz disfruta del medio tempo con ‘Don´t Be Fooled’ mientras que Fritz Zander se alía en dos ocasiones con Johnjon y Chopstick para dos de los cortes estrella de este EP. Por cierto, la temática titular en este release se trae su gracia… ¿recomendaciones de una noche loca?

El Puto Jaus

VVAA

Dirtybird

Uno de los temas estrella del álbum de Simon Baker llega de nuevo con remezclas de Steve Bug y Burnski junto a Robert James. Deep house para las pistas con sello de calidad.

Tuccillo

Parece que el nuevo sello de la escudería de Solomun y sus compinches se está dedicando a los bootlegs de calidad. Primero nos trajeron la colección de Love Recycled de Solomun, y ahora, con esta serie de varios artistas nos damos de frente con cuatro cortes de gran calidad. En el primero, Thyladomid & Adriatique ponen la voz de Feist a prueba y los resultados son excelentes. Peter Kruder firma el misterioso, en todos los sentidos de la palabra, ‘Young Girl’. Garry Todd desde el Reino Unido devuelve vida al clásico de r´n`b ‘No Diggity’ y por último nos despedimos con el ultra funk de Liem y su ‘Beggin You’. De nuevo el estandarte alemán de deep house de calidad nos sorprende y derrocha calidad en estos cortes.

The Barbary Coast EP

7.5

Various Artists EP

9.0

J. Philp

Grey Area Remixes 2020 Vision

VVAA 2DiY4

Simon Baker

Anhura

9.0 El DJ y productor italiano afincado en Ibiza trae luz y magia a Anhura Records con lo que es sin duda un antes y un después para el sello. Tres cortes de puro ‘jaus’ como lo denomina Tuccillo. ‘El Puto Jaus’ es un corte ultra bailable, simple y muy efectivo. ‘Pump It Feel It’ es la cara más deep de Tuccillo y da paso a ‘The Shark’, una auténtica joya que, si este mundo sigue cuerdo, debería sonar alto y claro en cualquier sala que se precie.

Alex M Moving The Sun Monique Musique

8.0 Alex M firma para Monique Musique lo que podría ser un nuevo himno de verano. ‘Moving Sun’ tiene una base incesante, pero lo que realmente engancha aquí el piano fresco y limpio que entra y nos acompaña durante buena parte de la canción. Tampoco hay que menospreciar la línea de bajos que golpea con fuerza y rellena un corte de gran calidad. La remezcla, un poco más saltarina debido al ligero cambio de base, viene de la experimentada mano de uno de los hombres de Cadenza, Cesar Merveille.

Justin Martin & Ardalan Lezgo

Dirtybird

8.5 Desde San Francisco, el genial sello de Mr. Vonstroke sigue dándole vueltas al concepto de ¿House? ¿Techno? ¿Electro? ¿Miami bass?... ¡exacto! Tras romper moldes, caderas y pistas de baile, Justin Martin y su padagüan Ardalan vuelven al ataque sónico con ‘Lezgo’. Un corte extraño, divertido y sobre todo muy bailongo. En palabras del propio Claude Vonstroke, un tema que funciona en todas las pistas de baile. Con unas voces cortadas y repartidas por toda la canción, una base rota y un bajo de aupa, ‘Lezgo’ vuelve a poner una estrella dorada en la cartilla de estos dos productores.

Audiofly feat Fiora 6 Degrees The Remixes Get Physical

8.0 Audiofly sigue triunfando en el sello alemán aunque esta vez solo sea a base de remixes. Guti, uno de los productores del momento, confirma su plena forma con una remezcla a medio tempo, latina y llena de percusión que seguro sonará en lo que queda de verano en más de una terraza. Martin Buttrich, uno de los productores estrella de la escena, demuestra su maestría tras las máquinas y firma una remezcla seria, sin contemplaciones y digna de un after que se precie.

Underground house music de la de verdad. ‘Music’s My Religion’ usa la formula del “preacher man” con gran efecto y ‘People 2011’ corta y pega una reconocible melodía y sale triunfante. Bien Justin, bien.

Marcin Czubala 01. Lando Kal

‘Maneuver’ Rush Hour Direct

“Soy adicto a todo lo que ha hecho Lando Kal, con su innovador e híbrido sonido house”.

02. Viadrina

‘Luna (Coat of Arms rmx)’ Your Mama’s Friend

“El segundo lanzamiento de mi sello verá la luz en noviembre del 2011. Vaidrina es un dúo nuevo y súper talentoso. Atención a estos chicos, son la promesa del house a nivel mundial. Si escuchas el top remix de Coat Of Arms, que son los responsables del último EP del sello Futureboogie de Julio Bashmora, comprobaréis que lo que digo es cierto”.

03. Matthias Reiling

‘Bubble to bubble’ Giegling

“Esta es un descubrimiento sorpresa; de hecho el año pasado un sello alemán relativamente desconocido lo lanzó al mercado. Su sonido es único”.

04. Agaric

‘No Way I Know (Axel Boman rmx)’ Ovum

“Amo todo lo de Axel Boman, es el ícono del house no monótono”.

05. ChmaraWinter

‘Powidlo’

06. Marcin Czubala

‘Love Affair‘ Your Mama’s Friend

Pets

“Otro gran dúo de Polonia, recordad este nombre, porque serán muy grandes. La voz de Bartek es increíble”.

“Esto es producción propia y es una de los lanzamientos más importantes de mi nuevo sello Your Mama’s Friends. Preparaos para escuchar unos buenos bajos”.

07. Nicholas

‘When I think about (Hauke Freer rmx)’ Foul & Sunk

“Un house muy tranquilo y relajado”.

08. Brigante, Ali Love, Luca C

‘Different Morals (Clockwork

rmx)’ Southern Fried

“Lo mejor del house, perfectamente cuadrado, un gran trabajo, la verdado”.

09. L-Vis 1990 & T Williams

‘Stand Up’ Night Slugs “Si necesitas algo de música para levantarte y bailar, este es tu track”.

10. Chopstick & Johnjon

‘Obiously she is a dub’ Suol “Suol es un sello que apuesta por los 116bpm, ¿qué más puedo decir yo? Este es otro de sus espectaculares tracks”.

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TRANCE CRíTICAS

Andres Campo (Kuki) kuki@djmag.es

BREVES

Reverse Endless Journey Vandit Records

DJ Jack

Joop

Made In Brazil 2011 EnergyBR

Rocket Double High Contrast

7.5

6.5

De las nuevas versiones del ya genial ‘Made In Brazil’ es la versión de Van Tronik ‘Kpoeyra Remix’ la que triunfa, aunque solo sea por el break que lleva inspirado en tambores de samba.

Tras varios releases sobreproducidos, el efecto techno en esta pista devuelve al holandés a tierra firme. Por lo visto el nombre viene de la hamburguesa favorita de Joop.

Ferrin & Morris & Sequentia

Markus Schulz pres Dakota

Niagara Enhanced Recordings

Katowice Coldharbour Red

7.0

8.0

Los temas de Josh Ferrin nunca habían sido nada espectacular, pero con el toque mágico de Morris y Sequentia, ‘Niagara’ vuelve a la vida.

Sucio, techno, rallante e increiblemente grande, bruto y malo. El guiño de Schulz al evento Mayday en Polonia encapsula con su techno la energia del evento.

9.0 Desde Estados Unidos nos llega el último trabajo de Gil y Ray. El corte original es un viaje melódico hasta el infinito de base dura y carácter uplifting que me ha encantado, ¡por eso es el destacado del mes! Se incluye un remix del siempre original Matt Lange que ejecuta una pieza completamente diferente a la original y puramente tech-trancy (algo a lo que nos toca acostumbrarnos) de ambiente desintegrado, rasgado, sin fin y ¡super groovy!

DNS Project feat. Madelin Zero Another Day / Redeemer Coldharbour Recordings

7.5 DNS Project nos trae este trabajo donde encontramos por un lado el track ‘Another Day’ con remixes de Markus Schulz y Coma, así como un dub mix. Hablemos de él, trance emotivo que seguro que no pondrá patas arriba un club (en ninguno de sus remixes) pero que se deja escuchar. A destacar sin duda la dulce voz de Madelin que encaja a la perfección dentro de la línea soft que desarrolla el tema ‘Redeemer’ más clubby y oscuro.

Judge Jules BBC Radio 1 01. MAX GRAHAM FEAT NEEV KENNEDY ‘So Caught Up (Joint Operation Centre Remix)’ Re*Brand Records “Una remezcla potente que causará impacto en los oyentes”.

02. BEAT SERVICE ‘Outsider’ Coldharbour

“Piel de gallina es la expresión perfecta para describir lo que este track me hace sentir. Y logra pasar el mismo sentimiento a los demás, sin importar en que set lo pinche”.

03. KYAU & ALBERT ‘Be There 4 You (Mat Zo Remix)’ Euphonic “Este es el track de una de las estrellas del momento, Mat Zo”.

04. MARCUS SCHOSSOW & LEON BOLIER ‘Ost Kaas’ Spinnin’ “Estos tíos están lanzando tracks de calidad sin cesar. Son brillantes”.

05. ALEX KUNNARI ‘Lost’ Magik Muzik “Un track poderoso de Alex”.

06. aBOVE & BEYOND FEAT RICHARD BEDFORD ‘Thing Called Love’ Anjunabeats

“Un track que demuestra porque A&B han conquistado el mercado últimamente”.

07. FERRY CORSTEN ‘Feel It’ Flashover

“Este llegó a mis manos justo antes de comenzar el verano”.

08. ANDAIN ‘Promises (Myon & Shane 54 Summer Of Love Remix)’ Black Hole “Un gran track del dúo de San Francisco, las voces son espectaculares”.

Giuseppe Ottaviani Go On Air (Extended Versions E.P.) Vandit Records

8.5 Adoro Vandit, y es que el trance de bases pesadas me flipa, y este sello gracias a Dios se encarga de mantener vivo el espíritu uplifting. Esta vez es el virtuoso Giuseppe el que se siente en casa bajo este label. Tres cortes geniales, en el que destaco ‘Beirut’, que gratamente me recuerda a los temas que me hicieron enamorarme de este estilo, base movida y parón muy a lo oldschool con pianos y una línea de sinte muy trancy, Good!

Goldenscan

09. TRISTAN D ‘Interstate 5’ Spinnin’

Sunrise 2011 Future Sound of Egypt

10. DJ SHOG ‘Comeback’ High Contrast

El clásico ‘Sunrise’, el que fue el primer lanzamiento de Goldenscan vuelve, actualizado, elevado y mejorado. Sigue teniendo el carácter de los 90 pero las sensaciones son actuales, grandes beats, bajos gordos y fuertes sintes, tiene una melodía de esas que se te pegan

“Este track es imparable desde el primer segundo. Es contagioso, con un break increíble. Indispensable”.

“Siempre funciona, y ha sido bienvenido por muchos de los grandes DJs del momento”.

9.0

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a la cabeza; es un buen trabajo. También viene un remix de Neptune, algo más ácido mas movido y que conserva el rollo uplifting congeniando a la perfección con el tema original.

Envotion Recoder Electronic Elements

8.0 Últimamente el trance se va empapando de otros estilos dentro de la electrónica, eso enriquece y ofrece a los productores un sinfín de nuevos caminos a recorrer sin dejar de lado de donde vienen, palabras como tech-trancy o electro son ya usadas en mis reviews. Hoy añadiré una mientras escucho ‘Recoder’, deep-tech-trancy, estás loco pensaras, pero realmente es lo que me inspira este tema. Es deep, es trance si, y tiene una base que bien podría encajar en un tema mintech actual. ¡Brillante!

Three ‘N One You Got Me Fallin’ (In Love) Zouk Recordings

8.0 Pues no han pasado años ni nada; me ha hecho ilusión encontrarme con el nombre de Three`N One otra vez. Aún tengo el recuerdo de su genial remix del clásico ‘Cafe del Mar’ de Energy 52´s, escuchando ‘You Got Me Fallin’ me vienen sonidos del pasado, palmas y sonidos oldchool (‘Age of love hihat’ por ejemplo), voces exuberantes y esa mezcla de trance enérgico con sabor a house, ¡Bien por ellos, es un placer tenerles en activo!

Nifra Strangers Soundpiercing

8.5 En una escena dominada claramente por el sexo masculino irrumpe Nifra, la discjockey y productora eslovaca retorna a escena. Sin duda se nota el toque sensible que tienen las damas, con un tema trance vocal que, a pesar del carácter soft, tiene un beat que te da de lleno en la cara. Se incluye un remix dub bastante parecido al original, y también un corte de Jo Micali que le da el toque uplifting al trabajo (a mi parecer el mejor corte del maxi).

Neal Scarborough Sequoia Subculture

8.0 Impacto, fuerza melódica y oscuridad son los componentes del último release del sello Subculture, firmado por el artista Neal Scarborough. Me encanta, es tech de base pesada, con sintes electro y melodía trancera en el break. El remix incluido de Daniel Kandi´s es banging muy logrado y contagioso. También acompaña un remix de Monada que, tal y como reza, es una monada, bromas aparte, se trata de otro corte banging esta vez adornado con pianos. ¡Todo ello hace de esta release un maxi completo!

107

DISCO AFROTROPIC CRíTICAS

Dj Javimar javimar@djmag.es

BREVES

Hollie Cook Hollie Cook

Mr.Bongo Records

Milk & Sugar feat. Miriam Makeba

9.0 La vi por primera vez con The Slits la legendaria banda femenina punk de los 70 en su única actuación en España, fue en 2008 en el festival Periferias. Tocaba teclados, cantaba y lucía palmito la hija de Paul Cook -el batería de los Sex Pistolstodas las miradas fueron para ella ¡que tía!, todos nos enamoramos de ella aquella noche. Este es su primer disco, lleno de reggae y dancehall al estilo clásico, las melodías y el toquecito pop llenan de magia un álbum de debut de los que no pasan desapercibidos, incluye la canción que estos días me mata vivo ‘The very night’. Discazo.

Pata Pata Spinnin Records

Kid Creole

pocos al año. Una producción impecable con los sonidos más actuales. La mezcla dubstep 3.0 de Mungos Hifi te golpea el estomago provocando Flojo, flojo regreso de August Darnell aka Kid Creole, después orgasmo (o algo muy parecido). Por su tiempo se puede mezclar de diez años sin publicar decepciona su regreso que no lo perfectamente con house o salva ni el remix de ‘Faze action’ drum & bass. Para djs con clase. ¿El que tuvo retuvo? ¡Full de Estambul! Ni para nostálgicos. Panda Bear No piques. Surfers hymn (Actress I do believe Strut Records

Jack Shaft

Joaquin Joe Clausell

Chimibanga Soterios Records

Claussell Hammock House African Caribe Fania Records

9.0 La evolución hace que la música de baile siga viva, mas viva que nunca, aquí tenemos la prueba, Jack Shaft publica su mejor tema fundiendo techouse, disco, deep, voces filtradas y salsa para este ‘Chimibanga’. Engancha a la primera y la vieja melodía mexicana parece que estuviera esperando al reputado productor de Nueva York. Impresionante resultado, hipnótico y majestuoso, ácido y refrescante.

Femi Kuti Politics in Africa Un-Restricted Access Records

10 De su nuevo, y quizás mejor disco hasta la fecha, ‘Africa for Africa’ presenta Femi este maxi con la remezcla tech-house de un tema combativo y amargo por su mensaje, toda la fuerza de este gigante africano concentrada en la pista de baile. Uno de esos temazos que nunca decepcionan, pistero, emocionante, ácido, profundo, sincero y cañero. La cara b es la instrumental, con mucha miga, excelente maxi amigo. No seas un dj del montón, que ya hay muchos. Pínchalo y destaca.

108

8.0 Del inmenso catálogo de Fania Joe Clausell elige algunos clásicos que desnuda para convertirlos al sonido lounge. Música para oír en la hamaca, en un viaje que comienza en la madre África y termina en Nueva York. Música de ayer puesta al día con nuevas técnicas y aroma de club, Lou Pérez, Mongo Santamaría, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Celia Cruz e Ismael Miranda, que vuelve a nacer en las manos de Clausell transformando en downtempo su bolero ‘Me voy ahora’,una gozada. Incluye versión mezclada para djs vagos y ventorrillos.

1.0 El veterano dúo alemán experto en versiones y remixes intenta, pero no lo consigue, destronar el ‘Yeke-Yeke’ con esta triste versión del clásico de la gran dama de la música sudafricana Miriam Makeba. El ‘PataPata’ merece algo mejor. Parece mentira para unos productores con semejante curriculum.

Owiny Sigoma Band Tafsiri Sound Remixes Brownswood Records

8.0 Creados como una colaboración entre músicos ingleses y africanos publicaron un álbum que mezcla la música popular y el folklore de Kenia con la electrónica y suena a unos Massive Attack africanos, este es el segundo maxi de remezclas a cargo de Quantic, Hackett y Jesse Delgado. Afro-acid lisérgico y mental. Uhhhh...

Remix) Kompakt Records

8.0 Panda Bear es Noah Lennox, músico experimental y miembro fundador de Animal Collective, de su nuevo álbum ‘Tomboy’ este es su nuevo maxi, y lo traigo a esta sección porque suena africano y tribal. Doce minutos afrofuturistas en el extraño ritual de este hechicero. El tema te transporta a otra dimensión sin necesidad de tomar drogas ni brebajes, electrónica inquietante a caballo entre la cultura de club y la locura.

Justin Robertson Tigersushi Records 01. THE DEADSTOCK 33S & STOPMAKINGME ‘Oscillate’ “Un viaje de sonidos groovies arpegiados de nuestro nuevo EP. Acción garantizada”.

02. TODDLA T & ROOTS MANUVA ‘Watch Me Dance (Andrew Weatherall Mix)’ “Andrew Weatherall derrocha talento a la hora de mezclar. Este track ha sido el mejor de este verano para mí”.

Earl 16 & Manasseh

03. THE WHIP ‘Secret Weapon (The Deadstock 33s Drone Disco Mix)’ “La

Reggae music ep Reggae Roast Records

revolución de la música disco continúa. Este es un track fresco con bajos tonos cósmicos”.

9.0 La sombra de Bob Marley es muy alargada, el gran profeta plantó muy bien la semilla, los que le vimos en Barcelona aquel 30 de junio del 80 vivimos una experiencia mística profundísima, estaba claro, el reggae es algo más que música, la alegría que transmite y esa cadencia que siempre invita a bailar... Suena la música reggae y en nuestro cerebro se activa el on. Este disco es una joya que suena como un trueno, un temazo de los que salen

04. BLACK BELT ANDERSEN ‘Tyrkisk Pepper’ “Escuchad el futuro sonido disco de las Islas Baleares”.

05. AZARI & III ‘Tunnel Vision’ “Este álbum suena muy bien. Es uno de los tracks a destacar del verano”.

06. RECLOOSE ‘Tecumseh’ “Un house ácido y fresco del productor estrella de este sello. Siempre a la vanguardia de los sonidos”.

07. FREESCHOOL ‘Ranting And Raving (Time And Space Machine Mix)’ “Richard Norris en el mejor de sus momentos: guitarras épicas y una atmósfera exuberante de comienzo a fin”.

08. ANDRADE ‘Lles’ “Un remolino de música house con aires trance, en todo el sentido de la palabra”.

09. MOM AND DAD ‘This Joint (Panton & Cyron B Remix)’ “Un éxtasis, este track ha estado volando cabezas desde el comienzo del verano”.

10. MOULLINEX ‘Modular Jam’ “Uno de los tracks estrella de mi DJ favorito del momento. Sonidos crudos y hermosos”.

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TECHNO CRíTICAS

Angel Santos angelsantos@djmag.es

Underworld Dark & Long (Christian Smith Remixes) Tronic

9.0 Durante el ultimo año Christian Smith nos ha dejado varias revisiones de algunos clásicos del techno, por sus manos han pasado éxitos como ‘At Les’ de Carl Craig, ‘Flashback’ de Laurent Garnier o ‘Diabla’ de Funk D Void. Después de escuchar la remezcla de ‘At Les’, los chicos de Underworld decidieron que era hora de revisar la genial ‘Dark & Long’. Smith consigue actualizar la pista a los tiempos que corren sin perder la esencia de este gran clásico.

Slam Area51 Drumcode

8.5 El verano ha sido fructífero para Drumcode, con las pistas y remixes de Joseph Capriati, Skudge, Alan Fitzpatrick, Gary Beck y Adam Beyer. Para rematar el verano han contado con el famoso dúo de Glasgow, por lo que la calidad en las producciones está asegurada.

Shlomi Aber Coconuts/Who Said That Be As One Imprint

8.5 2011 va muy bien para Shlomi Aber, después de haber comenzado el año con la colaboración junto a DJ Sneak y de su aclamado doble álbum de remixes en Ovum ‘Chicago Days, Detroit Nights’. Shlomi vuelve a su sello para ofrecernos dos cortes con clara tendencia al tech-house. Mucho groove y un sinte lisérgico que nos engancha al momento, son la credenciales de ‘Coconuts’. Por otro lado ‘Who Said That’ se muestra mas oscura y sucia.

Rino Cerrone Man on Moon Unrilis

7.0 El sonido napolitano vuelve a la carga de la mano de Rino Cerrone. El italiano es uno de los productores más prolíficos y coherentes de la escena techno europea. La séptima referencia de Unrilis nos deja 2 cortes de facturación propia y una remezcla por cuenta de Mihalis Safras. La producción de los ba-

110

jos es espectacular y la limpieza en sus producciones es clínica. Una delicia para la pista.

Mr. Jones Zoom 40-50 Part 1 The Public Stand

8.0 Desde que Jonas Uittenbosch aka Mr.Jones se abriera paso con sus primeras referencias, rápidamente capto la atención del público y de la escena. Entre sus mas acérrimos fans se encuentra Dave Clarke, con el que ya comparte estudio además de ser el productor del radio show ‘White noise’. La serie ‘zoom 21.0’ comenzó en Bass Pressure y continuó en I Hart Digital con ‘zoom 30.0’. Continuando con la dinámica, techno sin concesiones.

Layo & Bushwacka! Storm & Stress EP Plus 8

8.0 Después de sus legendarias fiestas en The End tristemente terminado, estos dos veteranos de la escena londinense han continuado defendiendo los mejores talentos techno en sus fiestas ‘Shake It!’. Con sede en Londres y en Ibiza en la época estival, por su club son habituales Richie Hawtin, Laurent Garnier, Marc Houle y muchos más. Este trabajo nos brinda dos cortes para el vinilo y uno mas para la edición digital. Techno limpio y dinámico apto para los amantes de minimal.

Klartraum Unique Shadow Lucidflows

9.0 Empiezan a llegar las esperadas remezclas de ‘Evolution’ álbum debut del dúo afincado en Berlín, Klartraum. Helmut Ebritsch y Nadja Lind forman una pareja imparable en el estudio, bajo su deep techno han conquistado a artistas como Luciano, Steve Bug, Josh Wink o Laurent Garnier. Y sus trabajos se han editado en sellos como Soma, Morris Audio, Darkroom Dubs. En este paquete de remezclas se han rodeado de buen hacer de Terry Francis y Steve Rachmad. Imprescindible.

Funk D’Void Prymaid/Toro Outpost Recordings

9.0 El año pasado Lars Sandberg, más conocido como Funk D’Void, cansado de tener problemas y quebraderos de cabeza dio el paso a editar su material en su propia plataforma. Desde entonces muchos nombres se han unido a Outpost Recordings, Christian Smith, Alexander Kowalski, Paul Loraine o Nadja Lind nos han dejado su firma como remixers. ‘Pryamid’ añora el techno de otras épocas con una clara tendencia hacia el Detroit. ‘Toro’ es más visceral, dura e hipnótica. Brutal.

BREVES Gary Beck

Eshu

Askaig Drumcode

Naturally Divine Wolfskuil Ltd

6.5 El escocés ataca de nuevo con dos nuevos cortes para Drumcode, y es que este tío no para, son ya siete los lanzamientos que se apunta en este año. Techno bailón y contundente para las pistas más jóvenes.

8.5 Es profundo, es lento y extremadamente sucio pero nos encanta. Después de los éxitos cosechados a través de SoundCloud por fin ve la luz el primer trabajo del colectivo ESHU formado por Roger Gerressen, Jocelyn Abell, Ivano Tetelepta y Daan Anders.

Ethyl & Huxley 3 Feet High (Roman Flügel Remixes) Saints & Sonnets

8.0 Saints & Sonnets es el nuevo sello de los productores Huxley y Dj Jimmy Posters, su debut con ‘3 Feet High’ viene respaldado con remixes de Roman Flügel que se mueven entre el deep techno y el house más oscuro.

SAMULI KEMPPI DEEP CUTS 01. DARKCELL ‘Inertia (Mattias Fridell Remix)’ Gynoid Audio “Techno metálico y oscuro. Simple y muy efectivo”.

02. ABDULLA RASHIM ‘Gizaw’ Abdulla Rashim Records “Increíble. Tracks profundos de Adbulla”.

03. DENSE & PIKA ‘Vomee’ Dense & Pika

“Peculiar, pero no muy obvio. Geniales sonidos groove”.

04. ROSSELLA ‘Burning’ Associazione Italiana

“Me gustó mucho la tensión que se genera en este track. Es hipnótico”.

05. PÄR GRINDVIK ‘Sinister (S. Linzatti Remix)’ Sinister

“Nuestro querido vecino lográndolo nuevamente. Este track posee sonidos que jamás pasaran de moda. Muy buen comienzo para un sello”.

06. MARCEL FENGLER ‘Thwack Remixes’ Mote-Evolver

“Cuatro mezclas fantásticas. Lástima que la remezcla de Luke Dub Corp sea digital”.

07. PETER VAN HOESEN ‘North 6th’ Komisch

“Me gusta mucho el espíritu relajado de esta track. Sirve para revitalizar a la gente después de un track muy profundo”.

08. FURESSHU ‘Downstate’ Steadfast Records

“Guapo con carácter dub, funciona muy bien en las pistas de baile también”.

09. CASSEGRAIN ‘Dropa EP’ Prologue

“Un buen lanzamiento de Prologue. Los tres tracks me gustan mucho”.

10. SAMULI KEMPPI ‘End Of Greatness EP’ Labrynth

“Ya se que no tiene gracia poner los propios tracks en este chart, pero no puedo evitar sentir que el trabajo que han hecho aquí Josh e Inigo es al menos fantástico”.

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Álbumes CRíTICAS Aerea Negrot Arabxilla

Bpicht Control

7.0 Esta venezolana morena, felizmente emigrada a Berlín, sustancia la penúltima gran apuesta sonora de la diva tech Ellen Allien, a través de su sello Bpicht Control. Tras haber colaborado en álbumes pintones -como el último de Hercules and Love Affaire- debuta en largo a través de una colección de 14 temas que seducen, enamoran y enganchan al aquí firmante. ‘Arabxilla’ es una suerte de pop electrónico, dubby en muchos casos, houssie en otros y hasta disco, en los que la gran voz de Aerea Negrot dota de una calidez sensual e inédita personalidad a todo lo que toca. Hacen falta artistas potentes, y valientes, como esta sudamericana en la escena europea del pop moderno y electroide. Y si además las producen maestros como Tobias, mejor todavía. A volar. Fernando Fuentes

7.0

5.0

7.5

6.0

Flowers & Sea Creatures

Jonsson/Alter

Klartraum

Marc Antona

Cuando los tres productores de tu álbum son Ewan Pearson, Fred Everything y The Revenge, está claro que el mundo de la electrónica va a levantar la cabeza y abrir las orejas. Desde Montreal nos llega el dúo formado por Graham Baxter y su melancólica voz, y Kosta Megalos, con su guitarra e instrumentación cristalina. Ben Watt vio futuro en la formación, y así, tras un EP, nos llega el primer álbum. Con melancolía electrónica como protagonista de los 10 cortes, a ratos parece que escuchamos al Radiohead más electrónico, otros ratos los toques nu disco (clara influencia de alguno de sus excelentes productores) salen a relucir e inyectan vida en las producciones, pero el común denominador en este álbum, y lo que claramente se queda contigo tras la escucha, es la voz. El juego que da para crear atmósferas además de su función habitual es algo digno de mención. Un muy buen trabajo y que además encuentra su hogar perfecto en el sello del ex Everything But The Girl. VÍCTOR DE LA SERNA

En octubre verá la luz este disco de debut del nuevo proyecto protagonizado por Henrik Jonsson (Porn Sword Tobacco/ Gunnar Jonsson) y Joel Alter (Joel Alter/ Jor-el). Ya sé que no los conocéis, vamos por partes. Ambos son suecos -cuestión que realmente no tiene la menor importancia- y se nota a las primeras de cambio que se pirran por el dubby-deep que igual se peta con funk a fuego lento y soul, con desigual y cansino resultado. Cuando el asunto fluye – que es lo menos- el resultado es agradable, ambiental y ambivalente… vamos que cumplen con la sufrida triple A. Cuando el track-list se encabrita la palabra que mejor puede definir lo escuchado es rollo patatero con tibias ínfulas y guarnición fría. En fin, seguramente el departamento de I+D de Ikea le sabrá sacar partido a un álbum que no pasará a la historia por nada; es más, ni siquiera formará parte de ella.

Esta colección de remixes tiene al dueto berlinés -formado por Nadja Ind y Helmut Ebritsch- como protagonistas, al menos como productores del tema original aquí revisado. En este piscolabis, además, cuentan con Terry Francis y Steve Rachmand –grandes entre maestros- como ayudantes de excepción para convertir un temita de deep-tech fresquito, pintón y melodioso en cosas bien diferentes. Terry Francis le sube velocidad, lo eleva hacia estadios tech-houssies y así lo reubica en el centro de la pista de baile. Por su parte Steve Rachmand, primero lo ahuma -con dub club tóxico y maravillosamente envenenado- para más tarde, con su ‘Extend Instrumental’, convertirlo en ese hit estival que ni siquiera fueron capaces de soñar Klartraum. Atención amigos, estamos ante un temazo de techno orquestal, grandilocuente, exagerado y perfectamente alicatado para romper caderas en los cierres de Ibiza y similares. Que grande es Rachmand, carajo.

Si has dejado caer tus huesitos morenos, este verano por los domingos del Ushuaia Club de Ibiza, seguro que te lo has pasado pipa con las sesiones de tech-house adhesivo, bailongo y monotema de Marc Antona. El caso es que el galo presenta su primer álbum, publicado en su propio y nuevo sello Dissonant, a través del cual deja claro que lo suyo no va más allá de lo que presenta en sus amenas sesiones, y ni falta que le hace falta. Este disco tiene tiene ese deje golfete del mejor house electrónico, la sofisticación justa para no aburrir y el groove de alto octanaje y baja cuna del que sabe que lo suyo es, simplemente, reventar pistas de baile. Temas como ‘Fast track’ y ‘Prohibition Circus’ son la mejor muestra de que este gabacho espabilado tiene muy bien aprendida la lección y ha pergeñado el disco que todos, sus fans, estaban esperando. Los demás, sin desmerecer, estaremos pendientes de otras cosas más, cómo diría yo, ¿trascendentes?

Flowers & Sea Creatures Buzzin Fly

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Mod Kontra Music

Fernando Fuentes

Unique Shadow Remixes Luciflow

fernando fuentes

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Rules of Madness Dissonant

Fernando Fuentes

Álbumes CRíTICAS

6.5

8.5

Miguel Migs

Nadja Lind

Miguel Migs es uno de los veteranos de la escena deep house de San Francisco. Con una carrera más que envidiable en sellos como OM o su propio Salted Music, la colaboración entre estos dos últimos saca a la calle el nuevo trabajo en forma de LP del señor Miggs. La calidad musical está presente y el listón es alto. Con influencias que van desde el reggae al disco junto obviamente mucho house y aun más funk. Las colaboraciones tienen momentos estelares como ‘Breakdown feat. Lisa Shaw’, ‘Zuzu feat. Bebel Gilberto’ o Changin’ feat. Sonny J Mason’. Pero con 14 canciones, todas ellas con cantantes, el LP corre el riesgo de convertirse en un tanto monótono. Algo que se hecha de menos, y seguramente nos pase a todos los fans de Miguel Miggs de antaño, es que no hay ninguna versión instrumental. Las vocales están geniales, pero unas cuantas canciones instrumentales le hubieran dado ese equilibrio que parece necesitar el álbum.

Nadja Lind nos presenta su álbum debut en solitario editado por Lucidflow, sello que ella misma dirige junto a su socio Helmut Ebritsch. La carrera de esta artista es imparable con trabajos publicados en Darkroom Dubs, Outpost, BBE, Gatspiel, Parquet and Absurd Records. Residente en Berlín, bebe sin fin de la capital alemana, alimentando su creatividad para explorar las múltiples facetas de su ser artístico. “Brain Candy” se encuentra repleto de techno en todas sus vertientes. Mientras “Limbus” o “A Choice” se muestran cálidas y acogedoras, “Chat Lag” o “Tyrannosaurus Lutz” son todo oscuridad e hipnotismo, pasando por los pasajes minimaloides de “The Preach” o las evidentes influencias de Detroit en “After The Rain”.

Outside The Skyline OM records/Salted Music

Brain Candy Lucidflow

angel Santos

VÍCTOR DE LA SERNA

Gui Boratto III

Kompakt

9.0 5.0

7.0

Slove

The Units

De las Galias no siguen llegando propuestas de indie-pop electrónico que disfrutan de cierta calidad por el presunto buen gusto que atesoran, y así lo proclaman sus disqueras. Es el caso de estos Slove, que debutan con este ‘Le Danse’, en el que mirando hacia atrás sin ira –constantes guiños a los 80s, al Hacienda, a Manchester, al shoegazer y hasta al electroclash- consiguen montar unos temas que, a pesar de su digna apariencia, dejaran fríos a los tech-kids y serán despreciados, por demasiado electroides, por la parroquia popi más talibán. En esta bastarda tierra de nadie sonora se mueven estos Slove que quedan tan lejos de sus referentes más obvios que si, no es por lo que reza la nota de prensa, nunca hubiéramos caído en la cuenta de que se han inspirado en ellos. ¿A alguien le puede oler esto a Primal Scream o a los maravillosos Solwdive? Un poco de respeto, vamos.

Gran desconocida es esta mítica banda de San Francisco en la escena electrónica ibérica. The Units fueron los creadores del synthpunk en un momento -años 70 y 80 y en USA- en los que utilizar el sintetizador era algo raro y altamente sospechoso, ¿quién no recuerda el inefable ‘Jump’ de Van Halen? Ellos tuvieron la feliz idea de sustituir los guitarrazos y riffs por ramalazos de sintes y ahí estuvo parte de su gracia. El caso es que este ‘Connections’ recoge lo mejor del combo en formato remix a través del cual, más de 40 djs y productores actuales, les rinden tributo con una colección de bizarras revisiones. Entre lo mejor destaca las versiones desarrolladas por maestros como Daniele Baldelli, Alexander Robotnik y Tood Terje. El resultado está entre nostálgico, divertido y, en algunos casos, hasta terrible. Y es que amigos, cualquier sonido pasado no siempre fue mejor… para nada.

fernando fuentes

Fernando Fuentes

Le Danse Pschent

Connections Opilec Music

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El nuevo largo del brasileño es algo bello. Melódico en prácticamente toda su duración, sintetizado en buena parte del mismo, y con unas composiciones que podrían fácilmente denominarse épicas. El de Sao Paulo se ha tomado un descanso tras tres años de gira incesante para volver a su estudio carioca y crear un nuevo álbum que seguro pasará a la historia del sello alemán. Empezando lento y electrónico, el tercer corte ‘Striker’ deja que entre el funk durante unos minutos para dar paso a dos cortes épicos hechos para sonar en estadios. ‘Trap’ parece partir el disco en dos y devuelve la calma a las aguas hasta que a dos cortes del final nos encontramos con ‘Talking Truss’ que suena como ‘La 11ème Marche’ de Agoria refinada y actualizada. El cierre del álbum es un perfecto broche en todos los sentidos de la palabra, bonito cierre, melódico y embriagador hasta decir basta y con el sugerente título ‘This Is Not The End’. Esperamos un IV. víctor de la serna

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RECOPILACIONES CRíTICAS VVAA

Live & Remastered Ministry Of Sound

9.0 A esperas de escuchar los otros tres CDs (solo nos han mandado dos) y ver que tipo de empaquetamiento lleva semejante pedazo de caja, nos guardamos el punto necesario para la perfección absoluta. Ministry Of Sound es una institución en la música de baile. A pesar de que el club sea como discoteca una atracción turística, sigue siendo un referente de la electrónica y sobre todo del house. Desde los más tiernos orígenes como sale en el sur de Londres hasta el monstruo mediático que es ahora, Ministry Of Sound siempre ha sido sinónimo de la música house. Para las celebraciones del 20 aniversario de la sala, esta caja con cinco CDs ha sido rescatada de sesiones legendarias (Larry Levan… ¡por el amor de Dios!), remasterizada, limpiada y sobre todo, todos los artistas han sido consultados por derechos de autor, toda una labor increíble. Como ya he dicho, tan solo he tenido la oportunidad de escuchar dos de los cinco discos, pero lo que he oído está inundado de clásicos del house y de las pistas de baile. Lil Louis, Robert Owens, Black Sheep, Reese Project, Gypsymen, Crystal Waters, Soft House Company…. Toda una lección de historia del house del sello que inventó las recopilaciones. Imprescindible. víctor de la serna

8.0 VVAA

Baleárica 11 Part 2 By DJ Chus Stereo Productions Está claro que en estos días de tanto calor, lo que más necesitas es algo refrescante. DJ Chus, a través de Stereo Productions, te da todo el frescor que necesitas en esta segunda parte de su serie Baleárica 11. La denominación de Baleárica aquí no se debe de confundir con lo que los ingleses denominan al chill-wave que emana de los cafés de la isla; aquí nos encontramos el iberican sound con múltiples caras. David Herrero y DJ Chus producen lo mejorcito del álbum, en mi humilde opinión, con ‘Everyday Of My Life’. Pero hay más… ¡mucho más! Nada más y nada menos que 30 cortes componen esta segunda parte. David Penn, De Rivera y Rivas, Abel Ramos, DJ PP, Vlada Assasin, Coqui Selection… la lista parece infinita. Ven y refréscate con Stereo Productions. ¿Quién dijo que segundas partes nunca son buenas? víctor de la serna

7.0 VVAA

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VVAA

Defected Presents Beach Clubbing

Defected Esta vez Defected proclama a los cuatro vientos los placeres de las fiestas al fresco, al aire libre… piscina o playa dependiendo de donde te encuentres, claro está. Tirando principalmente de clásicos, este se puede considerar un CD facilón, pero si lo que desde el sello inglés buscan es poner banda sonora a una tarde en la piscina o en una playa ibicenca por ejemplo, pues queda muy bien oiga. Todo son temas conocidos y buenos, no hay ninguna atrocidad de radio formula. Nuevos clásicos como ‘Forward Motion’ de Hot Natured o ‘Look Right Through’ de Storm Queen se cruzan con el ‘Hey Hey’ de Dennis Ferrer, ‘Enjoy Music’ de Reboot o incluso el ‘Finally’ de Kings Of Tomorrow. Para los amantes del house vocal, y sin mayores pretensiones más que poner una sonrisa en tu boca mientras te tomas un mojito. VÍCTOR DE LA SERNA

7.5

7.5 VVAA

MGMT Late Nigh Tales

Coccon

Estas salidas de madre sonoras de artistas de relumbrón momentáneo, que auspicia y paga la gente de Late Night Tales, nos siguen procurando buenos y fresquitos momentos ajenos al moderneo imperante y a ese postureo tontuno que nos asuela sin remisión. Son ahora los indietrónicos MGMT los que se convierten en djs ocasionales para escoger sus temas favoritos -¿lo son de verdad?- y presentarlos -a modo de esa sesión que nunca pincharán en ninguna fiesta electro-pija pagada por Diesel en N.Y.- pero que realmente refleja sus gustos musicales… ¿palabrita del niño Jesús?. En el track-list brilla gentuza de la altísima talla sonora, caso de Suicide, Velvet Underground, Television Personalities, Spacemen 3 y hasta el magistral Julian Cope, ¡albricias! En todo caso el asunto divierte, asombra y quita hierro a tanta estupidez electropop y sucedáneos. Molongo, mongolo y mangante, ¿quién da más?

Green & Blue es el evento al aire libre que cada año Cocoon celebra en la región alemana de Rhein Main. En el primer disco nos encontramos con Raresh. DJ y productor de Bucarest, un tercio de ARPIAR y que ya firmó para Cocoon una sesión dentro del CD del verano de 2007. Con cortes deep y soulful techno, el CD fluye con facilidad y mucho ritmo. Artistas como Deepchord, Delano Smith, Kelvin K o Energy 52 con la remezcla de Villalobos componen el esqueleto de esta primera parte, que da paso al segundo CD de Sascha Dive. El DJ alemán lleva años poniendo a prueba las barreras del house más underground. Su maestría sale a relucir con cortes de artistas como Kenny Larkin y su remezcla a Ben Klock, Margaret Dygas, Rino Cerrone, Agoria remezclado por Argy o DJ Ali, Marc Antona u Osunlade. Una nueva demostración de que Cocoon y sus secuaces siguen ganando el pulso a la electrónica más chic.

Fernando Fuentes

víctor de la serna

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Green & Blue 2011

RECOPILACIONES CRíTICAS

7.0

8.0

VVAA

VVAA

Copyright In The House: Hong Kong 11 Defected

Heartbeats

La ya habitual serie de sesiones In The House de Defected (también nombre de su noche en Pacha Ibiza) llega hasta Hong Kong de la mano del dúo británico Copyright. Cuando coges un CD de Defected ya sabes lo que te vas a encontrar, house del de verdad, sí, comercial, pero no el que nos tiene acostumbrados DJs de house comercial en este país. Es un house para todos los públicos, afro house, algo más electrónico y algunas sorpresas de temas enfocados al underground y que demuestra que Defected, o en este caso Copyright, tienen los oídos abiertos a más cosas además del soulful house. Abriendo con un par de clásicos del house y del sello como son Quentin Harris y Ultra Nate, podemos escuchar también a Steffi, Kings Of Tomorrow, Bas Amor con su ‘Soundkilla’ (tema estrella del primer CD) e incluso a Hot Natured y Osunlade. El segundo CD sigue un camino similar pero podemos escuchar algún que otro trabajo del dúo firmante y por lo tanto la vena es mucho más africana y tribal. Nada malo en esto.

Todos los involucrados en la nueva recopilación de Supplement Facts, el genial e innovador sello de Guy Gerber, están aquí por meritos propios, y la verdad es que la lista de amigos que se han involucrado en este proyecto es para quitarse el sombrero ante el dueño del sello. No regular Play, Till Von Sein, Lee Curtiss, Michel Cleis, Ryan Crosson junto a Guti, dOP Seuil y el propio Guy Gerber son los que ponen color a esta recopilación. No solo creando temas de pista de baile, una de las premisas de Gerber para el sello, también podemos encontrarnos cortes de electrónica menos pistera. Un gran sello que mantiene la calidad y unos artistas que no dejan de sorprender y agradar.

Supplement Facts

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8.0 VVAA

House Bound Drop Music Cuando se habla de Deep House, uno de los nombres que sin duda salta a la mente es Drop Music. El sello capitaneado por los geniales Inland Knights, lleva 12 años pariendo deep house de calidad y para celebrar el verano, nos traen una recopilación de material fresco del sello y sus artistas. Abriendo el telón están los jefes del sello, Inland Knights con su ‘Do It Again’. Lo que viene es un ‘quién es quien’ de la música de baile profunda. Giom, Phil Weeks, Kinky Movement, Sound Diggers, Freaky Behaviouur, Robert Boogert y Asad Rizvi. Todos ellos dando su visión propia y personal del deep house de corte americano, a mitad entre San Francisco y Chicago y con parada en el sello inglés. VÍCTOR DE LA SERNA

7.0 VVAA

Total 12 Kompakt Y ya suman doce las lúcidas entregas de este piscolabis ‘Total’ que cada año nos regala, en pleno ferragosto, Michael Mayer desde su fascinante sello colonés Kompakt. El caso es que, como siempre, recoge lo más granadito en lo que va de año y por ello artistas como Superpitcher, Matías Agauyo, Gui Boratto, Wolfgang Voigt, Kolombo, y hasta el propio Mayer –donde hay patrón ya se sabe- y los míticos GusGus se dejan caer por aquí. El objetivo de este compendio, para nada redondo como trabajo global, es ofrecer un vistazo sonoro rápido, bello y bien seleccionado sobre lo que el sello teutón es capaz de hacer, encontrar y decir al mundillo clubbing en estos tiempos de zozobra general, y también electrónica. Suma y sigue Mayer, ya sabes que de ti nos gustan hasta los andares. Fernando Fuentes

VVAA

Dessous Best Kept Secrets 3 Dessous

8.5 El otro sello de Steve Bug, más concentrado en sonidos deep y más lentos que su hermano mayor Poker Flat, saca a relucir sus trapos sucios por tercera vez, pero en esta ocasión, al igual que en las anteriores, no ningún oscuro secreto del que arrepentirse, todo lo contrario, son celebraciones de house a los cuatro vientos. Un primer CD seleccionado por el boss de sello, Steve Bug, presenta un resumen de los sonidos y artistas de este sello. Vincenzo, Jamie Anderson, Phonique (que mezcla el segundo CD), Goldwill, Burnski (en plena forma) o Echonomist (más que destacable) están presentes en estos 11 cortes que alegraran a los djs. En el CD mezclado, Phonique selecciona un elenco de artistas similares, pero sin repetir canción (¡Eso es trampa, ya sabéis!). ¡Con secretos así cualquiera se los lleva a la tumba! víctor de la serna

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Texto: Mick wilson Traducción: Laura Maza

TECHNoticias Control Total

El nuevo controlador NS6 Itch de Numark es dificil de odiar.

Así las gastamos

En el estudio con Digitalism.

regreso al futuro

El nuevo software de Stanton MIX! es ideal para revivir el arte perdido de las mezclas en cassette

p.144

DOS ES COMPAÑÍA.... El software de Serato, el Itch ya es 2.0 y ¡cómo ha crecido este pequeñín! Pero, ¿qué ofrece de nuevo? Lo investigamos...

S rob papen

El nuevo sintetizador virtual para baterias de Rob papen, Punch, llega golpe a golpe hasta nuestro corazón.

AKG Scholarship En Berlin con los afortunados ganadores y sus tutores.

erato siempre ha sido la mejor opción cuando se trata de DVS y software digitales para DJs, y ha logrado auparse en esta posición durante muchos años. Su software Scratch Live ha sido durante mucho tiempo considerado lo más cercano a pinchar, en el clásico sentido de la expresión, sin giradiscos, ni vinilos. Mientras que este programa fue un peso pesado en la industria, no ha podido ofrecerle a sus usuarios lo que el Traktor PRO si, por ejemplo el “beat gridding” o ajuste de cuadrícula y el auto sincronizador, y tampoco fue pensado para ser usado con todos los controladores digitales. Pero para mantenerse al ritmo de las últimas tendencias de aquel momento, Serato lanzó su software Itch para palear la constante demanda de alta tecnología de los DJs. Los puristas podían seguir usando el Scratch Live y para las nuevas generaciones el Itch fue la opción que más de cerca competía con Traktor, Mixvibes y demás. El Itch de Serato encaró el tema de una forma diferente en el hecho de que era un sistema de software y hardware integrado que había sido pensado para funcionar sin

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reproductor de CD o giradiscos y poseía un gran número de controladores que fueron creados específicamente para funcionar con este software. De hecho, hoy en día todos los grandes fabricantes de equipos para DJs poseen un controlador Itch, desde Pioneer, Numark, Vestax y Allen & Heath hasta el nuevo controlador Twitch de Novation. Al tiempo que el Itch funcionaba bien y hacía su trabajo, algunos DJs comentaron que no tenía tantas funciones como el Scratch Live y que hasta se quedo atrás en términos tecnológicos al lado del Traktor de Native Instruments. Estas diferencias han sido atendidas y el Itch 2.0 ya está entre nosotros.

FRESCO Y NUEVO

El Itch 2.0 tiene un look fresco y nuevo que lo pone a la misma altura que el Scratch Live, y ahora también ofrece dos modos: noche y día. También prestada del Scratch Live está la idea del nuevo Reproductor de Samples SP6, que incluye la función Sample Sync que realmente destaca en habilidad con el Traktor T2 ya que utiliza un reproductor de samples bastante interesante. El Itch ahora posee múltiples modo de visualización

mininoticias

DJ DOCTOR No te quedes fuera... Ya están a la venta las entradas para el BPM de este año que se celebrará, en el NEC de Birmingham (UK), durante los días del 1 al 3 de octubre. Lo mejor de la escena de la música electrónica estará allí dando charlas, presentaciones de productos y pinchando. A modo de premio para los asistentes, la gente de American Audio regala a sus 50 primeros asistentes un par de cascos HP550... ¿Qué estáis esperando? 15€ aprox. visitbpm.co.uk

EMPAQUETADO La caja para vinilos puede ser algo en periodo de extinción debido al avance tecnológico, pero no se puede negar que todavía hay DJs apegados a su colección de 12” que los llevan de club en club. Para estos selectores sonoros la compañía ZOMO ha creado una colección de cajas lisas, y con diferentes diseños, que pueden albergar 50 o 110 vinilos. zomo.de

para todos los gustos. Los DJs puede escoger la forma de representación gráfica de las ondas de sus tracks, ya sea horizontal o verticalmente, y las opciones del navegador de la librería de audio han sido mejoradas. La gran nueva función que todos estábamos esperando era la inclusión del ‘Beat Grid’, que ahora trae un motor de Re-Optimización de Sincronización. Una vez probada esta función DJmag puede deciros, que sin lugar a dudas, es una de las mejores funciones que jamás hayan existido. Para aquellos DJs que amen la función de auto sincronización, os digo que es su día de suerte. El Itch 2.0 es una actualización gratuita y posee una gran gama de mejoras y nuevas funciones. Hasta hemos oído rumores de que el Scratch Live compatible con Ableton está en camino. Un representante de Serato nos lo explica: “Estamos muy contentos con el Itch 2.0 porque nos ha dado una oportunidad de refinar y optimizar el software, y además, agregar algunas funciones que mucha gente nos estaba pidiendo. Los próximos 12 meses serán increíbles para el Itch 2.0 ya que estamos esperando recibir los comentarios de los DJs que lo estén usando.” El Itch 2.0 ya no es como su hermano el Scratch Live, pero lo que si tienen en común es su poder y funcionalidad. Serato ahora compite directamente con Traktor T2. Esto se va poniendo interesante... serato.com

Space Invader La compañía Spacetek ofrece una interesante colección de consolas y soportes para conectar todo tipo de equipamiento, tanto para los estudios como para los clubes. Y poseen algo para cada gusto y necesidad, con una variedad de precios que se adaptan a cada presupuesto. Y ahora celebran su expansión mundial, sus productos ya se pueden comprar hasta en Asia y Australia, ¡así que ya no tenéis excusa! space-tek.net

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Estoy creando un track usando el Reason, y uno de las partes principales es la guitarra que grabé en el estudio de un amigo. Cambié el BPM del track en el Reason, y no puedo, bajo ningún concepto, encontrar una forma de alargar el tiempo de la guitarra así puede reproducirse al mismo tiempo con el tema. ¡Ayudadme, por favor! James Hampton Desafortunadamente, cuando se trata de grandes samples, el Reason puede resultar un poco limitado, y justamente la función para alargar el tiempo es una de sus problemas. La única forma de lograrlo es usando otro programa para hacer el estiramiento del tiempo y luego guardarlo como un archivo WAV o AIFF e importarlo nuevamente al Reason. A la hora de escoger un programa que realice esta función las opciones son amplias. Todos los grandes programas de audio como el Sound Forge, WaveLab y Peak, solo por nombrar algunos, podrán ejecutar esta tarea rápida y fácilmente, sobre todo si ya sabes cuales son los BPM original y BPM del nuevo archivo. Si necesitas algo que se integre más con el Reason, prueba con el Recycle para grabar y guardar el archivo con la guitarra como parte de un archivo Rex y luego abre este archivo con el Dr. Rex dentro del Reason. Mirad algunas versiones de prueba de algunos editores de audio y decidid cual os va mejor. Seguro uno de estos programas tendrá la opción que estás buscando. Aunque, a largo plazo verás que un buen editor de audio vale su peso en oro y no puedes correr el riesgo de no tener el original y poder usarlo hasta el cansancio, y sacar provecho de todas sus funciones.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Estoy buscando un software de mezcla que sea compatible con Windows. Es para tener una idea de lo que la demás gente usa. ¿Alguna sugerencia? maskau@maskau.com DJmag Forum Hay muchos, amigo. Ableton, Traktor, Torq, Virtual DJ y miles más... Todo depende de tu presupuesto. Si tienes Mac, la versión Home del Virtual DJ es gratis. Solo tienes que ir a la Application Store a través de tu Mac. Dave Devoid, DJmag Forum Y no solo estas opciones, también está el Mix de Stanton que tiene un concepto un tanto diferente y te pone las cosas fáciles para mezclar tracks y también ofrece información útil como el BPM y la detección de key. Fred Summer

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TECH

Noticias

nelski NO PUEDE VIVIR SIN... THE MOUTH “Hay cosas bastante obvias que vienen a mi mente cuando me pregúntas esto: MacBook Pro, controlador/teclado, Wavedrum de Korg, APC40. Estas son todas partes integrales de mi show ahora. Pero todo este hardware es intercambiable ya que podría tener un portátil nuevo, podría pedir prestado un teclado y podría finalmente dar mi presentación, que sería ciertamente más corta e increíblemente más incomoda para mí”. “Cuando pienso en ello, solo existe una cosa que necesito para vivir y es mi voz. Mis presentaciones en directo no serían lo mismo sin ella. La gente responde a mi voz, algunos tracks tiene más sentido con los voces, pero no todo tiene que ver con cantar canciones, está claro. La música house siempre tiene algunas voces, ya sean como loops, con filtros, con bitcrush, o vocoder. Básicamente se trata de manipularlas de alguna forma. Y esto es lo que yo adoro hacer. Para ello, tengo muchos procesadores que me gusta usar, el más nuevo de ellos es el The Mouth de Native Instruments. Es para mí el mejor instrumento de mi colección, ya que posee algoritmos que cambian tu voz completamente, también funciones más clásicas como en vocoder. Lo único que hago es rutear mi voz hasta él y luego controlar el pitch con el teclado, y este tema, es completamente editable. Lo escucharéis mucho en mis futuras producciones.”

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ADELÁNTATE

La marca de clubes Hed Kandi ha creado una aplicación de iPhone/Ipad para fanáticos y DJs que quieran remezclar con facilidad y estilo. Esta aplicación mezcla tracks que se pueden comprar a través de esta aplicación y luego ser compartidos con los usuarios de Facebook, y como si esto fuera poco la aplicación permite a sus usuarios comprar entradas para las fiestas Hed Kandi en Ibiza, así como también os mantendrá informados de todo lo que se cuece musicalmente en la isla blanca. ¡Y todo esto por cero euros! Fantástico.

Mezclando La compañía francesa Mizvibes ha lanzado al mercado su aplicación para iPad -U-Mix Remotepara todos aquellos DJs que quieran que sus iPads se conviertan en controladoras. El U-Mix Remote permite a sus usuarios controlar el software MixVibes Cross a través de sus iPads, utilizando la conexión wi-fi. Esta es la versión software de su popular controlador U-Mix, y posee todas las mismas funciones que el controlador. 8€ aprox. mixvibes.com

Te sienta bien...…

Las djs-stars que quieran darle un aire más cool a sus cabinas disfrutarán con lo siguiente. Por solo 9.000€ aprox. pueden tener su marco de metal fabricado por los mismo responsables de la carrocería de Aston Martin, y el trabajo en piel (natural, claro) está fabricado por los mismos maestros que realizan los acabados de piel de los coches Bentley. Esto está pensado para dos CDJ de Pioneer y una mezcladora con monitores Genelec, pero para aquellos que todavía os falta un poco para llegar al nivel de súper estrellas de la pista de baile, podemos tener lo mismo, fabricado con materiales de menor coste, pero con el mismo modelo y más barato. ¿Qué os parece? rousseau.co.uk

Remota locura... Al parece el iPad y el iPhone se encuentran muy a gusto en la comunidad DJ ya que cada vez más compañías usan esta plataforma para lanzar sus aplicaciones. Y este es el caso de iximix, que ha creado una aplicación de Ableton Live llamada LiveRemote, que es capaz de controlar al famoso software de forma remota a través de la conexión wi-fi.

App REVIEW

Nombre de la Aplicación: Djay para iPad Marca: Algoriddim Formato: iPad Precio:15€ aprox.

La compañía alemana Algoriddim ha introducido en el mercado recientemente su popular software para iPad, el ‘Djay para Mac’. Esta aplicación es muy efectiva y fácil de usar. Ofrece la capacidad de mezclar, hacer scratch, introducir loops y EQ, archivar los cue points, estirar el tiempo y sincronizar todo automáticamente, la djay para iPad ofrece mucho a sus usuarios. Su limpia interface imita digitalmente a dos giradiscos y una mezcladora. Cada controlador está presentado de forma simple y fácil de localizar y utiliza toda la pantalla del iPad; la música puede ser importada directamente del iTunes, y convierte el arte de portada de los cds en la carátula de los vinilos. Las canciones se pueden escuchar haciendo click sobre ellas o también dejando caer la púa del tocata sobre las mismas. A la hora de buscar los cue points, la visualización de ondas de puede agrandar de tamaño para tener más precisión.

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Mientras es imposible que ningún Dj en7€ suaprox. sano juicio cambie su iximix.comque muchos DJ setup para tener solamente un iPad, imaginamos lo encontrarán como una forma segura de hacer los back-ups y iximix.com como una divertida plataforma portátil£5.99 para practicar antes de las presentaciones. Para los precios de las aplicaciones en general, 15€ aprox. es mucho dinero y comprar un cable stereo/mono es esencial para poder usarla. De todas formas si posees un iPad y sientes curiosidad por saber como funciona la última creación de Steve Jobs, por 15€ aprox esto es tu mejor opción.

VEReDICTo

9/10

Noticias

TECH

UN MOMENTO DE TU TIEMPO... Alex Clare irrumpió en la escena con su tema de debut ‘Up All Night’. Con ideas de diferentes géneros musicales, Clare mezcla los límites del indie y de la música dance con su peculiar álbum inspirado en la cumbia, ‘Lateness Of The Hour’, y en el cuenta con la ayuda de Diplo & Switch cuya influencia se puede apreciar de principio a fin...

¿Cómo son tus álbumes? Bueno, para mi escribir es algo muy personal, es como hacer catarsis y expresarme al mismo tiempo, así que puede ser cualquier cosa. Siempre y cuando en ese momento yo pueda escribir mi canción, lo demás no me importa mucho. Luego viene la parte mecánica de todo el proceso. Lo primero y más importante es encontrar un instrumento para grabar la melodía, generalmente es la guitarra, Moog o Wurlitzer, pero ocasionalmente son voces o un batería, depende de que se me pase por la cabeza primero, que me seduzca más. Pero el 80% de las veces aparece de la nada, cuando estoy solo tocando la guitarra o el teclado. Siempre tengo la idea en bruto cuando estoy en casa y luego cuando llego al estudio, explotamos esta idea con alguna de las personas con las que trabajo.

y luego otra y ver cual de ellas tiene más posibilidades. Teníamos unas ocho semanas de estudio en total repartidas en tres países diferentes, y cuatro franjas horarias diferentes, al final, cada uno se fue por su lado pero no dejamos de intercambiar el material por Internet. ¿Se podría decir que esta colaboración influenció sobre tu álbum? Claro que si... Pero como te decía, existen muchos tipos de influencias y describir un sonido con un nombre es muy difícil. Y si quiero escribir o hacer una canción de un estilo diferente, pues lo hago. Amo la música por lo que ella es, y espero que este álbum lo refleje claramente.

¿Tienes en mente alguna presentación en directo, y si la tiene como será la estructura de la misma? Tocaremos en directo, tenemos planeada una gira por el Reno Unido y Europa. Y Tu álbum debut ha tenido una la estructura es la típica de las bandas. Y críticas muy buenas. ¿Cuáles fueron será una mezcla de la música en directo tus influencias cuando lo estabas con la música electrónica. Nos tomó mezclando? mucho tiempo lograr una buena mezlca Hay tantas, de tantos géneros, pero tengo algunos héroes que siempre están de estos dos ingredientes, pero suena de maravilla. Adam Prendergast, nuestro allí. Todo lo que sea de Black Flag o Curtis Mayfield, música garage y dubstep bajista, es un genio y lo demostrará en esta gira. del Reino Unido, pero si se trata de melodías y letras creo que lo que más me ¿Cómo es tu set-up? ha influenciado es Bobby Hebb, Donny Es muy simple. Una MacBook Pro con Hathaway y Leonard Cohen, así como también un montón de cumbias que un Logic. Un micrófono SM58, tarjetas de sonido Apogee, un controlador teclado amigo me grabó. Akai, un sintetizador Mini Moog y una guitarra. Puede llevarme mi set-up ¿Cómo surgió tu colaboración con donde quiera que vaya. Diplo & Switch? Mi manager y yo estábamos pensando en quién podría ser interesante y talentoso. ¿Cuál es la parte de tu set-up sin la cuál no podrías vivir? Enviamos el demo a Diplo & Switch y Definitivamente mi guitarra. Es una les encantó. Fue así de fácil, la verdad. Martin 00015 y es la única cosa que me En pocas semanas, estábamos todos nosotros en un estudio en New Orleans. rompería el corazón si no la tuviera. Es lo Nos sentamos cada uno en un cuarto del único que necesito para escribir y la llevo estudio, y volvimos a juntarnos cuando a todos lados conmigo. todos teníamos ideas nuevas. La idea tirar una idea sobre la mesa y luego otra

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TECH

Scolarship de AKG

Scolarship de AKG Son muchas las marcas que últimamente se preocupan por los que se dedican al mundo de la farándula y el artisteo. En palabras de Carl Craig: “Ojalá hubiera existido algo así cuando yo estaba empezando”. Y que razón tiene.

A

KG, la marca de micrófonos y cascos (principalmente) lleva un par de años con lo que ellos llaman el AKG Scholarship Of Sound. Durante una semana, 10 afortunados, provenientes de distintos rincones del mundo, se reúnen en Berlín al más puro estilo Gran Hermano, eso sí, sin cámaras y sin tonterías, dentro de una casa y comparten experiencias y opiniones entre ellos. Todos con una mentalidad parecida y, sobre todo, dedicados en cuerpo y alma a la música. Lo bonito de esto es que aquí no solo tenemos a DJs o productores. Entre los elegidos hay gente con diversos intereses, desde la música clásica, ingenieros de sonido y DJs, a productores, ingenieros de masterización o simplemente músicos con inquietudes. En este hervidero de creación se forjan amistades y proyectos musicales. Además, al estar en Berlín, una de las capitales de la música del mundo y lugar de nacimiento de la cultura de club y de muchos de sus máximos exponentes, la interacción con la ciudad y sus individuos no puede ser más beneficiosa. Diego, el ganador de España, ya está planeando colaboraciones con artistas de la ciudad y no solo eso, piensa quedarse a vivir unos cuantos meses más después de acabar el Scholarship.

¿Y qué es este Scolarship?

La idea no es nueva. Como he dicho anteriormente, otras marcas relacionadas con este mundillo hacen cosas similares. Pero eso no sirve de crítica si no más bien de alegría, ya que cuantas más marcas y organizaciones respalden este tipo de iniciativas, nuestro mundo se hace más fuerte. Jóvenes con talento, energía y ganas de darlo todo, tendrán la oportunidad de dedicarse a explotar y disfrutar de sus sueños musicales. Tras un largo proceso de selección en el cual se incluyen textos escritos y pruebas sónicas, los participantes son trasladados al que será su hogar durante una semana en Berlín. Una vez allí tendrán la oportunidad de recibir charlas, clases prácticas y participar en debates con entes consagrados de la industria y con mucha experiencia y experiencias que compartir. Uno de ellos, con el que hemos tenido el placer de compartir un vaso de vino en alguna ocasión, es Carl Craig. El de Detroit tuvo el honor de inaugurar la semana protagonizando una mesa

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abierta a preguntas y respuestas de cualquier tipo. Una oportunidad por la que mucha gente mataría. “Una de las principales razones por las que he querido colaborar con AKG en esta propuesta es porque creo que aparte de poder enseñar cosas a la gente joven y darles la oportunidad de aprender cosas que en un futuro no muy lejano les pueden ser de gran utilidad, yo también seguro aprenderé bastante de ellos.” No solo se notaba el resplandor en las caras de los estudiantes que ese día habían colaborado en esa cita con Craig, si no que después de comer, en la terraza del hotel Nhow, Carl Craig se sentó con los chavales, cerveza en mano, y allí siguieron charlando durante un buen rato.

Colaboradores

Carl Craig es tan solo uno de los muchos nombres que se han sumado a esta iniciativa de AKG que cuenta con la colaboración de Resident Advisor, SAE y Sound On Sound. Pole, genio de la masterización y amante del vinilo, también es uno de los colaboradores estrella de la semana de AKG. Junto a él, los estudiantes tienen la oportunidad de ir al estudio de masterización y crear un dubplate en sus máquinas. Este es un proceso al que normalmente poca gente tiene acceso. Este es el segundo año que Pole está involucrado en el proyecto y parece que su entusiasmo crece año tras año. “Siempre salimos de esta semana con ganas de volver de nuevo y aprendiendo mucho de nuestros alumnos”. Otras de las eminencias involucradas en el proyecto es Ewan Pearson, el cual impartirá una masterclass en como mezclar un álbum, partiendo de ejemplos suyos propios como productor, entre mucha gente, de Delphic., el grupo de Manchester que hace un par de años tomaron el mundo del techno pop sintetizado por la pechera e incluso tuvieron el honor de ser los primeros en publicar en el resucitado sello belga R&S. Deadbeat también tiene su trozo de pastel y promete una sesión a base de sintetizadores y toda la técnica necesaria para usar estos instrumentos en el estudio. Pero no todo es producción y creatividad. Técnicas de grabación, posicionamiento de micrófonos y

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acústica, son solo algunos de los temas a tratar durante la semana berlinesa.

Resultados

Está claro que en una semana no se crean genios ni se lanzan carreras. Lo que si que está más que claro es que estos chavales, gracias a esta oportunidad que se les brinda en bandeja de plata, van a poder definir su futuro de una manera u otra e incluso tener una idea de por donde avanzar para alcanzar su meta con más rapidez. AKG tras la finalización del curso, mantiene el contacto con sus estudiantes y de hecho nos informan que uno de los que ganaron la beca el año pasado, acababa de ser contratado por AKG para desarrollar productos y ya está trabajando en Bélgica. Con esto lo que queremos decir es que, con marcas de tanto peso como AKG y con artistas y profesionales de la industria apoyando desinteresadamente (nadie cobra nada por venir a Berlín), nuestra industria, que en algunos sitios y durante largo tiempo estuvo tan mal vista, recupera fuerza y posiciones y sobre todo crea una labor social al ayudar a jóvenes de cualquier país a alcanzar su sueño. Desde DJ Mag apoyamos todas estas iniciativas y esperamos que sigan apareciendo más en el futuro. www.scholarshipofsound.com

Scolarship de AKG

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Texto: Christian Campbell Traducción: Laura Maza

TECH

Hercules 4MX

VEReDICTo ACABADOS 7.0 USABILIDA D 7.0 FUNCIONES 7.0 CALIDAD/PRECIO 7.0 CALIDAD SONIDO 7.0

LO MEJOR

En general es un buen controlador, con una gran selección de entradas y salidas. Lo mejor de todo es que trae un bolso de viaje, y esto nos facilita mucho las cosas.

LO PEOR

La sólida calidad de la carcasa y la buena sensación de los touch wheels no casan con la pobre manufactura y material con están hechos los botones, knobs y faders.

Resumen: Es un controlador resistente, con muchas funciones todo en un uno, posee un precio razonable y está bien logrado. No hay nada en este controlador que vaya a cambiar el mundo de la música electrónica, pero nada de lo cual nos podamos quejar tampoco. Además estamos seguros de que satisfará las necesidades específicas de algunos DJs, así es que vale la pena echarle un vistazo.

Un esfuerzo sobrehumano...…

¿Puede el nuevo controlador Hercules 4-Mx hacer honor a su nombre y convertirse en una leyenda en el mundo de los controladores?

H

ercules es el controlador más grande de toda su gama y ha sido lanzado al mercado para deleitar a los DJs PRO en sus cabinas. Con sus cuatro decks, tarjeta de audio incorporada y un software para virtual DJing el paquete está completo. La primera cosa que le podemos elogiar al 4-MX es la inclusión al paquete de un bolso de viaje. Y es un complemento muy bien recibido, ya que no solo sirve para guardar el controlador en un lugar seguro, si no que también lo protege cuando el DJ se va de gira. Un bolso protector para el equipo es un item indispensable para cualquier DJ que viaje para pinchar y este bolso en particular les asegura a ellos que sus equipos estarán a salvo de golpes y rasguños, incluso en los viajes más extravagantes, y también tratando de escapar de una horda de fans en pleno frenesí. Y la verdad es que llegar a un club con un bolso Tesco le resta un poco de magia al asunto. Las primeras impresiones que tuvimos sobre el controlador 4-MX fueron bastante positivas. Su diseño es simple e intuitivo, y los controles se encuentran exactamente donde deberían. El set de knobs, faders y botones suma unos 89 distribuidos en el modo doble deck, y unos 150 cuando controlan los cuatro decks.

D. Al presionar el botón que activa el deck, se ilumina el deck que estamos usando en la consola de mezcla, y también ilumina todos los controles relevantes a este deck.

Cada jog wheel está retro iluminado y es sensible al tacto, lo que favorece al sistema táctil mecánico, que a su vez colabora a eliminar la interferencia, todo lo contrario del sistema eléctrico. Las jog wheels están muy bien y seguro satisfacen al usuario. Para detener el playback, solo hace falta cambiar el tempo o scratch, y es tan fácil como dar presión a la parte superior del jog wheel. Este jogwheel también puede ser utilizado para controlar los cuatro decks, y el paso de un deck a otro es fácil y rápido. La parte izquierda de la consola controla los decks A o C, la derecha B o

El 4-MX ofrece una gran selección de entradas y salidas de audio. Dos salidas RC de estéreo permiten la conexión a una mezcladora externa, y las dos entradas de audio te permiten conectarte a algún reproductor de CD, tornamesa o cualquier otro aparato análogo. Además, posee cuatro conectores jack mono para poder conectarse a cualquier sistema PA. El conmutador ground lift nos asegura que nos desharemos de los ruidos molestos asociaos generalmente con algunos setups de los ordenadores, además de esto los cascos pueden ser conectados a

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FUNCIONAL La impresión general que tenemos del 4-MX fue un poco perjudicada por el material en el que estaban construidos ciertos controles; un plástico barato nada apetecible. Amén de su perfecto funcionamiento, por lo que vale, hubiese estado bien tener rotaries de goma o al menos algún otro material que de una sensación más sustancial al ser utilizado. La goma hubiese sido la primera opción que escogeríamos para todos los botones, que en esta consola son de plástico. No queremos dar una opinión negativa, porque verdaderamente funcionan bien. De todas formas, las acciones con botones más complejas, como puede ser cue point juggling, podrían ser más fáciles de ejecutar si los botones fueran más sensitivos. Los fader ofrecen un buen nivel de resistencia cuando los movemos, pero lo mismo que con los demás botones, la sensación del material aquí juega en contra.

ABUNDANTE

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precio

450€ aprox.

INFO

hercules.com

7.0/10

la parte superior del controlador o al panel frontal. La entrada de micrófono, que no puede faltar, se encuentra en la parte superior del controlador, con su respectivo knob. La calidad de sonido es bastante buena, Hercules ha hecho un gran trabajo dando conexión a la mayoría de los setups de los DJs a nivel mundial. Como otros controladores del mercado, el 4-MX trae consigo un programa de Virual DJ bastante útil, y es una versión reducida del Virtual DJ PRO que ha sido adaptado para hacer mirror a los controles del 4-MX. La instalación es fácil, así como también su integración con otros controladores. Y en el sitio web de Hercules podemos encontrar plantillas de mapeo de los softwares más populares como lo es el Traktor de Native Instruments. En un mercado de controladores que está superpoblado, se está volviendo notablemente difícil para los fabricantes lograr un producto que destaque sobre los demás. Y si los DJ escogen al Hercules 4-Mx por sobre otros controladores será solo por gusto personal. En definitiva estamos hablando de un controlador sólido, con todo los componentes que debería tener un buen controlador y una relación calidad precio interesante.

La DJM -900nexu s permite gran crea tener una tividad d e forma i ntuitiva www.j amesza biela.co m

DJM-900nexus

CREATIVIDAD & CONTROL Tarjeta de sonido de alta fidelidad / 6 potentes efectos coloreados / Beat Effects Actualizados / Botón Quantize FX de rekordbox™ / X-PAD táctil / Certificación Plug and Play Traktor / Ecualizador de 3-bandas e Isolator de 3-bandas / MIDI completamente asignable La DJM-900nexus introduce asombrosas funciones para convertir esta mesa de mezclas digital en catalizador de creatividad y control en la cabina. Seis contundentes efectos de sonido coloreados y 5 nuevos efectos sobre el ritmo, con calidad de estudio, que combinados hacen de la máxima creatividad una realidad. Los usuarios del CDJ-2000/900 pueden pulsar

el botón Quantize de rekordbox™ para sincronizar todos estos efectos al patrón de ritmos para obtener perfectas mezclas con efectos, sin esfuerzo. La combinación de un diseño intuitivo, una mejor calidad de sonido y lo último en conectividad, obliga a ver la DJM-900nexus para creerlo.

videos en

PIONEER.ES

Texto: MICK WILSON Traducción: Laura Maza

En el estudio con... Digitalism

TECH

¡Mira y aprende! Los integrantes de Digitalism han pasado de ser productores de música electrónica de alta calidad a sustanciar una banda completa con increíbles resultados en directo. Ahora están de gira promocionando su álbum “I Love You, Dude”. DJmag les pregunta sobre como han logrado traspasar sus elaborados sonidos de estudio a sus potentes shows en directo, y Jence nos da los detalles... -Mucha imaginación destilan los temas del nuevo disco… -Nos inspiran todas las pequeñas y grandes cosas que nos pasan a lo largo del camino cuando estamos de gira, cuando vemos amigos, cuando organizamos grandes viajes, todo eso... No nos gusta producir mientras estamos de gira, así que generalmente no escribimos nada fuera del estudio. Hasta ahora toda nuestra música ha sido producida aquí dentro, estamos en un antiguo bunker de la Segunda Guerra Mundial.

No hay ventanas, cuando estamos aquí no sabemos que pasa afuera. Puede ser de día o de noche, invierno o verano o puede estar pasando un huracán, nunca nos damos cuenta de nada. Está muy bien aislado y aquí el tiempo parece no transcurrir. Así que como estando aquí no hay nada que te pueda distraer, te ves obligado a utilizar la creatividad en imaginar cosas, no hay límites. Muchas veces se nos ocurren ideas cuando estamos probando equipos nuevos, o formas diferentes de grabar. Por ejemplo, el track “Reeperbahn” de

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nuestro nuevo álbum surgió cuando estábamos grabando sonidos de caja y tratamos de hacer que fuera más interesante el click del metrónomo para nuestro baterista.” -¿Cómo describirías el sonido del nuevo álbum? -Nos gusta decir que es “música de los ’80 del siglo XXI”, mezclado con algo de música de los 90. Tiene bases groove con sintetizadores fríos, y tiene un toque picaresco, que nos define mucho. Comparado

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TECH

En el estudio con... Digitalism

con nuestro primer álbum ‘I Love You, Dude’ es más extremo. Las canciones son más elaboradas, las melodías y los coros más melódicos, los sonidos duros se volvieron más duros y también tenemos tracks súper lentos. Todavía puedes encontrar el estilo de ‘Idealism’ en este nuevo álbum. Pero posee una dimensión diferente. No es tan crudo como el primer álbum. -¿Se puede decir que este disco está basado en el formato de canciones, básicamente? -Exactamente, pero nosotros decimos lo mismo de nuestro primer álbum. Para nosotros el concepto de álbum es muy importante. En un álbum se puede apreciar más que la suma de canciones o tracks. El álbum tiene su propia identidad, y la brinda a través de su arte y de su nombre. Esta vez queríamos trabajar las canciones un poco más que lo que lo hicimos con ‘Idealism’. ‘Pogo’, por ejemplo, fue la última canción que terminamos de nuestro primer álbum, y al rato ya estábamos escribiendo más. Después de tanto viajar, queríamos continuar con ésta temática, es por eso que este álbum encontraréis más canciones que en el anterior. Podemos decir que ‘Idealism’ fue hecho por productores, pero ‘I Love You, Dude’ ha sido escrito por una banda, así nos sentimos ahora. Somos musicalmente bipolares, con techno y electro a un lado y garage rock e indie en el otro extremo del espectro sonoro. Hay gente que dice que comparados con otros shows en directo de música electrónica, nosotros sonamos más como ‘Nordic’, así como más melancólico, profundo, orquestado, y serio. Pero nosotros no sentimos que podamos ser serios por

mucho tiempo más, ¿sabes? Este es el motivo por el cual tenemos estos giros y guiños imprevistos en nuestra música, esto nos representa y nos hace únicos. Esta es una influencia de nuestra niñez en los años ’90,

cuando solíamos escuchar mucho hip-hop. También nos gusta hacerlo todo nosotros mismos, porque nadie nos enseñó nada de música, ni producción, ni de cómo hacerlo en directo. Esta independencia es muy importante para nosotros. Nos gusta hacer las cosas a nuestro modo, de forma de poco convencional.” ¿Cuál el corazón del estudio de Digitalism? -El corazón de nuestro estudio es una mesa de mezclas análoga de 32-canales que recibe la señal de un ordenador que trabaja con Logic, y con los diferentes sintetizadores, procesadores y samplers. Todo termina en el ordenador, está claro, donde le damos los toques finales ya sean mezclas, y todo lo que tenga que ver con la manipulación del sonido. Hay muchos equipos en este estudio, actualmente tenemos un Korg MS-20, un sintetizador EMS, bancos de filtros, compresores baratos y un Roland TB-303 todo esto funcionando, pero tenemos mucho más archivado. -¿Cómo fue el proceso de grabar un álbum totalmente diferente al anterior? -La diferencia más grande fue utilizar un nuevo ordenador completamente actualizado. Cuando trabajamos en el primer álbum solo teníamos un ordenador bastante lento que no podía hacer muchas cosas al mismo tiempo, y el Logic de aquel entonces tampoco traía la función de “bouncing offline”, así que nos tuvimos que esforzar mucho en la creatividad. Siempre teníamos que hacer que las cosas funcionaran para lograr alcanzar ese sonido que teníamos en mente. Esto nos enseñó mucho acerca de la importancia de la simplicidad en las cosas, y fue probablemente cuando comenzamos a samplearnos a nosotros mismos a modo de técnica creativa. Ahora tuvimos más poder sobre la situación gracias al ordenador más nuevo, así que los recursos fueron mucho más amplios. Pero seguimos con la filosofía de la simplicidad. Y esta vez realmente queríamos concentrarnos mucho en las voces. En ‘Idealism’ ni siquiera nos importaban las voces, así que nos sentamos frente a un micrófono de mercadillo y grabamos. Estaba la ventilación encendida, así que estas voces tenían mucho ruido de ambiente. Para ‘I Love You, Dude’ fuimos a Londres a grabar las voces con un amigo que tiene todo el equipo necesario para hacerlo correctamente. Es que nuestro estudio no está

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En el estudio con... Digitalism

equipado para esto. -¿Cómo hicisteis para trasladar el sonido del álbum de estudio al directo que ofrecéis hoy por hoy? -Eso fue lo más complicado de todo. Cuando preguntamos por primera vez si podíamos tocar en directo, no supimos que hacer ya que jamás habíamos tocando juntos como una banda, y aunque tenemos guitarras y baterías en nuestro estudio, no somos ese tipo de tíos que pueden tocar un solo fácilmente. Así que tuvimos que ser muy creativos para pensar algo que fuese interactivo y divertido para nosotros también, está claro. Cada vez que nos vamos de gira, nosotros escogemos que sintetizador queremos traer con nosotros y exportamos todos los samples y los archivos MIDI que podemos. Con respecto a la batería es más fácil debido a que llevamos con nosotros cajas de ritmo y tenemos una batería montada en nuestro

escenario. Usamos muchos sonidos de batería en nuestras producciones, y también los micrófonos, que son para nosotros la forma más fácil de entablar diálogo con nuestra audiencia. Nos tomó un par de años saber que era lo que realmente nos gustaba nos hacia sentir cómodos, fueron shows en constante cambio. ¿Usáis mucho software en vuestros set-ups? -Si, porque se pueden crear muchos tipos diferentes de EQ’s y procesadores dinámicos, mientras que con hardware se está bastante limitado. Nosotros usamos tantos EQ’s y compresores que no podríamos comprar los suficientes hardwares. Tratamos de usar lo básico, nada de plug-in complicados, más bien los antiguos y famosos EQ’s paramétricos. Por supuesto que amamos los sotfwares porque te obligan a tocar y escuchar, en lugar de programar algo a la perfección antes

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TECH

que nada. Siempre ocurre algo inesperado con los hardwares. Somos un poco holgazanes, así que jamás podríamos trabajar sin un secuenciador digital. -Sois autores de una frase que ha generado mucha polémica: “Chemical Brothers, Daft Punk, Underworld, genial, pero esa música era...era algo anónima.” ¿Vaya declaración, no? -Esta frase la dije refiriéndome a las presentaciones en directo. Estas actuaciones eran geniales, pero les gusta quedarse tras bambalinas, algo así como ser solo unos productores estupendos sobre el escenario, más que actuar como banda. Esa es la diferencia que hay con nosotros, nos gusta dar más la cara, cantar, tocar la batería e interactuar con la audiencia en nuestras presentaciones. No somos un grupo de gente misteriosa como Chemical Brothers o Daft Punk.

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Texto: Mick Wilson Traducción: Laura Maza

TECH

Stanton MIX

VEReDICTo ACABADOS N.A USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 8.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD SONIDO 8.0

LO MEJOR

Una gran herramienta para preparar sets y probar posibles mezclas, o solo para divertirse.

LO PEOR

Las mezclas jamás serán tan precisas como las de un DJ Pro, pero ¿es eso algo malo, acaso?

Resumen: El MIX! de Stanton es una software inteligente que funciona de maravillas. No pretende ser el reemplazo de los DJS, ni ser una aplicación de mezclas de Pro DJ, pero si prepara tus temas de manera fácil y rápida.

8.3/10

TODO POR LA MEZCLA

PRECIO

57 €

MIX!, el nuevo software de Stanton, es ideal para revivir el antiguo y olvidado arte de las cintas grabadas, pero ¿qué otro uso se le puede dar?

E

l nuevo software MIX! de Stanton es algo diferente dentro del mundo digital. No ha venido a reemplazar, ni siquiera a amenazar a Serato, ni al Traktor de Native Instruments; tampoco asusta a la plataforma Mixvibes Cross Digital. En lugar de esto, ha llegado para ser un complemento más. Una herramienta pensada para el DJ o productor musical, o hasta para el aficionado. Básicamente puede ser muchas cosas para mucha gente. Comencemos. A un nivel básico la MIX! es, como su nombre sugiere, un software que permite a los usuarios mezclar una selección de temas de su librería central. Me recuerda los tiempos cuando este fiel servidor era un coleccionista de música, y grababa casetes con recopilatorios de canciones para repartir entre las atónitas y envidiosas amistades. Esta habilidad ha caído en desuso con todos los avances tecnológicos, pero la resurrección del mixtape, que es básicamente una colección de canciones mezcladas de final a final, significa que todos aquellos que tengan una librería de música digital podrán volver a grabar mixtapes con la ayuda de MIX! de Staton. El MIX! parece tomar prestadas algunas ideas de varios programas que ya están en el mercado. Por ejemplo, los usuarios de Mixed In Key estarán familiarizados con el análisis de detección de teclas, además MIX! analiza los tracks de una forma bastante parecida al Rekorbox de Pioneer. Una vez que una canción ha sido agregada a la librería del MIX! el programa la analiza, recolecta datos como el BPM, la llave y Beatgrid. Toda esta información se graba al track para poder ser mezclado de forma instantánea. Los usuarios pueden usar la información para organizar los tracks en la mezcla con solo pinchar el tracks y soltarlo sobre la lista de reproducción. El

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MIX! también es capas de mezclar las pistas que el usuario escoja a su gusto. Lo más atractivo del MIX! es que una vez que los tracks han sido etiquetados, los DJS pueden escoger tracks que posean el mismo BPM y trabajar sobre estas bases. Esto puede ser muy útil para el DJ que esté mucho de gira y quiera trabajar en sus canciones sobre el avión, o en el hotel, pero sus funciones son limitadas y hacer un set completo puede ser algo no recomendable. Antaño, los DJs solían obtener este tipo de información de manera manual de sus vinilos, y si así lo deseaban, los podían clasificar en la librería acorde a esta información. Este estilo de preparación era clave para los DJs antes de cualquier presentación. Ahora con la ayuda de MIX! esto puede ser logrado en un abrir y cerrar de ojos. El MIX! es un software bastante fácil de usar y todo puede visualizarse en el interface principal, que posee cinco ventanas. Estas son: •Librería/Navegador Mix Vault. Aquí es donde se encuentran todos tus temas ya analizados. •El Mix Vault es donde los DJs puede guardar sus tracks. •Navegador de listas de reproducción. Los DJs pueden pinchar los tracks sotándolos sobre esta lista de reproducción. Acto seguido, el Mix! tratará de mezclar los tracks en secuencia. •El panel de control es donde se encuentran todos los controles necesarios para trabajar con las canciones. Los DJs pueden seleccionar que puntos del track manipular, y luego decidir cuanto tiempo durará la mezcla, también se le puede agregar efectosscratch para hacerlo más interesante. La mayoría de las veces

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INFO

stantondj.com

las mezclas serán de calidad estándar, algunas veces se necesitan algunos retoques manuales para que la cosa funcione. Desde el panel de control, el DJ puede grabar toda la mezcla una vez que la tenga preparada. •La última ventana es la sección de transporte donde los usuarios pueden detener, reproducir, adelantar o retroceder el track. También posee una barra de slide para hacer acercar o alejar la mezcla. El MIX! es un software bastante sencillo de utilizar y no pretende en lo absoluto ser un software de DJ digital. Permite a sus usuarios juntar los temas y crear rápidamente un mixtape. Yo, personalmente no llamaría a esto pinchar, pero si secuencia los tracks de manera aceptable. Este producto es ideal para aquellas pandillas en las cuales a todo el mundo le gusta sentarse a beber cerveza y escuchar buena música, pero nadie se molesta en ponerse detrás de los platos. O, si el usuario no es DJ, esta opción es mejor que iTunes que necesita estar buscando en la librería constantemente. No os ilusionéis, no es una herramienta para pretender ser DJ, es solo para ayudar a tener una idea de como podría sonar una mezcla que tengamos en mente. Otras funciones que podría cumplir el MIX! es ideal para productores que samplean bits de canciones de terceras personas, y necesitan saber cuales son los BPM, y key de esas canciones para luego mezclarlas ellos por su propia cuenta. Es una herramienta de preparación de tracks que nos deja el sabor del Rekordbox de Pioneer en la boca. Mientras más lo uso, más me gusta. Pero claro, jamás lo reemplazaría por el Traktor en una presentación en directo, pero es súper divertido de usar. Mola.

Texto: Luke Pepper Traducción: Laura Maza

Numark NS6 DJ Controller

TECH

PRECIO

917 €

INFO

numark.com

VEReDICTo

MANiACOS DEL CONTROL

ACABADOS 9.0 USABILIDA D 9.0 FUNCIONES 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD SONIDO 9.0

LO MEJOR

Adoramos el nuevo controlado NS6 Itch de Numark y, con el software de Itch de Serato ya casi saliendo del horno, prometen ser la pareja del año...

L

a última colaboración entre los gigantes Numark y Serato, la NS6, acaba de llegar al mercado y viene acompañado del controlador software de Serato, el Itch.

La NS6 se parece mucho a la NS7, que ya probamos el año pasado, pero la NS6 tiene más funciones y un panel de 4 decks, así como también un mezclador de 4 canales. El mercado de los controladores ha madurado y la competencia que en el existe es despiadada. El mercado está repleto de controladores de muy buena calidad, y el NS7 de Numark fue un peso pesado en la industria cuando fue lanzado al mercado. Ahora las cosas han cambiado y la NS6 debe ser un muy especial para poder abrirse paso entre tanta opción de tan buena calidad.

APRENDIENDO LA LECCIÓN

Es obvio desde el mismo momento que se la saca de la caja que en este controlador se ha puesto mucho desarrollo tecnológico y se han incluidos los detalles que no tenía la NS7. Lejos de de ser la versión de cuatro canales de la NS7, la NS6 tiene un ejercito de nuevas funciones que desbordan el panel de control. Todo de la NS6 se ve y se siente como un equipo para profesionales, por ejemplo los acabados metálicos, la posición de las fichas de salida, su diseño y hasta su precio. De todas formas, para los DJs de discotecas que ya están usando otros

controladores, puede resulta ser algo desventajoso ya que difícilmente encontrarán un lugar donde puedan ponerla junto con el ordenador, eso sin mencionar el hecho de transportarla de sitio en sitio. Por supuesto, por otro lado, esta puede ser la opción soñada para los DJ que viajen y pinchen en sus furgos, en cual caso ésta es la opción perfecta. Con este controlador, el resultado final es mucho más que la suma de sus partes debido a su logrado diseño así como también su integración con el Itch. Y para los DJs que son un poco más técnicos, no habrá nada que les impida mapear el NS6 con otro softwares como el Traktor de Native Instruments.

ABSOLUTA FUNCIONALIDAD

El NS6 se pavonea de sus dos secciones de decks y una mezcladora de cuatro canales que puede ser puesta en marcha sin un ordenador o el Itch, así como también de tarjeta de sonido de altísima calidad. Esto significa que, aunque el NS6 tiene un tamaño poco práctico este paquete incluye una gran variedad de funciones. La ventaja más importante que tiene el NS6 en comparación a su antecesor, la NS7, es la habilidad de controlar los cuatro decks desde el Itch, así como también que la sección de la mezcladora posea dos canales extra para sumar en total 4 canales de entrada. Numark ha sido muy inteligente al diseñar la NS6 y le ha otorgado a los DJs un abanico de opciones para

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Buenos acabados, bonito diseño. Hay muchas cosas que nos harán enamorarnos de este controlador Itch, que lo posee todo excepto un sistema de sonido y unos cascos. Incluye también la descarga gratuita de su actualización Itch 2 cuando esta sea lanzada al mercado.

LO PEOR

Le faltan las bandejas motorizadas de la NS7. Tampoco posee versión oficial para Traktor.

Resumen: Control sobre los cuatro decks del Itch a través del controlador, mezclador de cuatro canales y tarjeta de sonido de altísima calidad en el mismo paquete. Hay mucho que alabar de la NS6 especialmente para DJs en constante movimiento y magos de los giradiscos de cuatro decks.

9.0/10 129

TECH

Numark NS6 DJ Controller

poder sacar provecho de estos cuatro canales con detalles como botones “Layout” en cada controlador que alternan entre los decks 1 y 3 a la izquierda del controlador y 2 y 4 sobre la derecha del mismo.

NAVEGAR DESNUDO

El navegador de nombre sugerente, Strip Search, (en inglés significa algo así como “navegar desnudo”) ha sido puesto a punto y se le han agregado una serie de luces LED alrededor del control táctil para brindar un indicador visual de la parte del track que está siendo reproducida. Una de las funciones que más nos gustaron del NS7 era los jog wheels motorizados que daban la misma sensación de estar pinchando vinilos, esto gracias a la rápida respuesta de estas jog wheels. Vale, pues los jog wheels del NS6 no son motorizados, pero la buena noticia es que posee tecnología sensible al tacto que es tan precisa que ha de ser utilizada para dar crédito. Cualquier DJ que haya usado la NS7 dirá que los jog wheels son hermosos y necesarios, pero será una lástima que ellos no le den la oportunidad a la NS6. La NS6 posee el diseño de estilo de las mezcladoras de dos decks que es ahora el diseño puntero del mercado. La distribución y lugar que ocupan sus controles es muy intuitivo y todo esta muy bien ubicado, considerando el hecho de que hay mucho funciones juntas en la parte superior del controlador. En la parte superior de cada controlador se encuentra

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el Strip Search; a su lado esta el botón Tap Tempo para poder programar manualmente el BPM de cada decks. Los controles del loop se encuentran justo abajo y son una de las mejores funciones del NS6, ya que dan mucho control mediante unos grandes botones retro iluminados de forma completamente fácil de usar e intuitiva. Cada uno de los controles tiene un muy bonito fader de pitch largo que dejará a los DJs satisfechos. También posee dos LED triangulares por encima y por debajo del indicador 0% que dan información visual de de cual dirección debe tomar el fader para cerrar el BPM de ese track a tiempo. El botón Skip es una de las cosas que tiene el NS6 ya que utiliza la nueva tecnología beat grid que posee el Itch, que da la opción de poder adelantar el track y al mismo tiempo mantener todo congelado en el tiempo.

FIEL MEZCLADOR

Cuando se trata de mezcladores, la NS6 no desilusiona a nadie. Con su mezclador de cuatro canales, con funciones interesantes y con componentes de calidad el NS6, tiene la capacidad de funcionar independientemente del Itch, así que si el ordenador muere durante un show, no todo está perdido. Cada canal del mezclador posee tres knobs de EQ’s , dos botones para activar uno o ambos FX en cada canal, así como también para cambiar la fuente para que sea el Itch o el tornamesa, micrófono o línea de salida como lo puede ser un reproductor de CD. Una versión reemplazable del crossfader del CP Pro de

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Numark se puede encontrar sobre la parte inferior del mezclador, que con su reacción ultra sensible y diseño prácticamente indestructible sea la fresa del postre. La sección de controles se encuentra en la parte superior del NS6 y hace realmente un muy buen trabajo buscado y cargando los tracks sin necesidad de utilizar el ratón. Los knobs del volumen master y el volumen de cabina se encuentran en el sitio donde deberían estar y son geniales. A cada lado de la sección de controles del Itch están los FX, que constan de un fader por nivel, un botón iluminado para activar los efectos y dos knobs para controlar sus parámetros y su selección. En general la NS6 tiene una manufactura inmejorable y un controlador especialmente pensado para DJs. Todas las funciones de esta unidad son fáciles de usar y muy profesionales. Su integración con el Itch esta tan bien lograda y el software y el hardware funcionan tan bien juntos que es como si fueran una sola cosa. Y para aquellos afortunados que hemos tenido la gracia de utilizar el Itch 2 de Serato en la NS6, os digo que lo mejor está todavía por llegar. Lo único negativo de la NS6 es el hecho de que mientras quizás sea el sueño hecho realidad para los DJs que viajan constantemente, es todavía un poco incómoda de usar para los DJs de discoteca, ya que es difícil de llevar a todos los sitios debido a su peso y su tamaño. Pero una vez lo hayas conectado a tu set-up, rápidamente te olvidarás de ello.

Texto: Luke Pepper Traducción: Laura Maza

TECH

Rob Papen’s Punch

VEReDICTo ACABADOS 8.0 USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 8.5 CALIDAD/PRECIO 8.5 CALIDAD SONIDO 8.5

LO MEJOR

Caja groove y caja de ritmos/ sintetizador todo en uno, con gran flexibilidad de uso y un sonido arrollador.

LO PEOR

Nada, solo que no fue lanzada al mercado hace años.

Resumen: Estamos en presencia de una caja de ritmos y caja groove de muy buena calidad y fácil uso, que abarca muchos géneros y que además hace lo que una simple caja de ritmos no puede.

8.5/10

EL SONIDO DE LOS TAMBORES

PRECIO

145 €

INFO

timespace.com

La nueva caja de ritmos y sintetizadora de Rob Papen late fuerte en nuestros corazones...…

C

ada sintetizador que ha producido el genio holandés Rob Papen nos ha dejado boquiabiertos, y preguntándonos cuando nos bendecirá de nuevo con otro producto de los suyos. Bueno, ahora resulta que el Sr. Papen ha estado ocupado trabajando en su nuevo plug-in: la deliciosa y deseada caja de ritmos y sintetizadora Punch que aquí os presentamos… No son pocas las cajas de ritmo virtuales que hay en el mercado, de hecho se puede decir que existe una de cada color y emulación imaginable. Y cada vez se producen más. Pero cuando un instrumento virtual está asociado con la marca Papen, cualquier persona con un mínimo de sentido de producción la querrá ver y probar, incluso si ya tuviera una amplia colección de cajas de ritmo, virtuales o analógicas. Las cajas de ritmos pueden ser catalogadas en dos grupos: sampleadas, donde los sonidos de la caja de ritmos han sido grabados y guardados a modo de samples o sintéticas, donde la caja de ritmos produce su propio sonido. Ambos métodos poseen sus ventajas y desventajas, pero no se puede tener todo en esta vida. Bueno, en esto Rob Papen no está de acuerdo, ya que ha tratado el tema de forma bastante innovadora y ha utilizado ambas tecnologías, samples y sintética, para generar los sonidos de la caja de ritmos Punch, y así logró condensar en un solo producto lo bueno de ambos mundos. La Punch combina elegantemente los elementos de la caja groove y de la caja de ritmos y la sintetizadora. Y lo hace dentro de un plug-in que es ingenioso y fácil de usar, y además está disponible en las opciones de 64bits y 32bits. Así que en lugar de encasillarnos en

un solo estilo a través de los sonidos, el Punch posee una gran y variada selección de baterías y percusiones que hará las delicias de cualquier persona que esté haciendo música actualmente. La interface del Punch es fácil de usar, así como también bonita de ver. La distribución y el diseño de sus componentes es simple, pero también otorga al usuario un total control de los sonidos y efectos, además de tener un par de trucos nuevos bajo la manga. Uno de estos es el re-trigger que permite crear de manera muy simple los rolls y flames, que también viene de maravilla para las presentaciones en directo. En la parte superior del Punch encontramos la pantalla de navegación que tiene la apariencia de un visualizador LCD. A la derecha del navegador hay cuatro botones que sirven para activar las opciones de edición, así como también el volumen master. A pesar de ser todas funciones estándares, se ha logrado un producto final con estilo y buen gusto, cualidades que nunca sobran. En el medio de la interface de la caja de ritmos Punch se encuentra la sección con los controles, la cual está dividida en tres partes: Quick Edit, Sythesis Options y la parte de lo FX. La parte Quik Edit es fantástica y se encarga de todo esos pequeños detalles de la edición, del día a día, sin necesidad de que el usuario se rompa la cabeza tratando de ver como funciona. El sintetizador y la sección de los FX posee un gran número de controles sin verse intimidante o confuso, y todos sus elementos están allí por una razón y ocupan un lugar preciso. En la parte inferior izquierda del plugin hay un banco con 24 botones que ofrecen diferentes sonidos y caja, y en la parte derecha vemos una gran

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pantalla de color azul que hace las veces de visualizador de secuencias y de editor para el “motor” de los sonidos de la caja de ritmo, cuando este botón se mantiene presionado. No hay opciones limitadas de control ni de maniobra aquí, y os repito su interface es perfecta. Las opciones pre-seleccionadas del Punch también son una pasada. Posee una gran gama de estilos, y los sonidos son de calidad inmejorable. Además de los sonidos de la caja de ritmos y bombos, posee una rica selección de patrones de secuencias que le ahorra al usuario tener que programarlos el mismo. Una vez que se agregan los efectos y se comienza a jugar con los knobs, uno tiene la certeza de que la cantidad de sonidos que se pueden lograr son casi ilimitados. Una vez más Rob Papen ha creado un sintetizador virtual que rebosa de calidad en cada aspecto. Los sonidos son geniales, la interface de usuario es preciosa, es fácil de aprender a usar y ponerse manos a la obra. Ya todos sabemos “por quien doblan las campanas”, así que amén de pertenecer a un mercado altamente competitivo, con miles de opciones entres las cuales escoger, la Punch destacará del resto, y pronto la veremos en muchos estudios de diferentes géneros musicales. Los productores con años de carrera musical y los percusionistas están obligados a ver lo que Rob Papen tiene para ofrecerles. Cualquier usuario en busca de una caja de ritmos y sintetizadora tiene como obligación descargarse la versión gratuita del Punch, ya que es casi seguro que se convertirá rápidamente en su oscuro objeto de deseo.

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Texto: Mick Wilson Traducción: Laura Maza

TECH

Producer

TECHProducer or Sonido arrollad s frescos Como crear los sonidos má para las pistas de baile

DOCTOR MIX

EL SONIDO ÁCIDO Y LETAL DE LOS COSMONAUTAS

Dave Gardener y Paul Sidoli –léase The Cosmonauts- son los nuevos residentes de Ministry Of Sound. Además, son capaces de remixear hábilmente algunos de los temas más escuchados del momento. La remezcla que han hecho para el último proyecto de Rui Da Silva - ‘Junkie Wife-’ es la mejor prueba de esto. DjMag ha estado con ellos, cómo no… “Rui nos pidió que remezcláramos algo para su nuevo proyecto y nos ofreció un tema llamado ‘She Ain’t Coming down’. Él, básicamente nos dio seis pistas para trabajar, pero nosotros sólo usamos dos: las voces y la guitarra. Para las remezclas que hemos hecho anteriormente, hemos tratado de trabajar sobre la melodía principal o la base, pero en este caso tuvimos que comenzar desde cero. La idea en general del track era la de darle un aire retro, tipo años ’80. Hicimos un groove en Logic y usamos un EXS24 de varios samples de caja que hemos recolectado a través de

los años, hasta que sentimos que teníamos una base interesante sobre la cual construir. Cuando nos sentimos satisfechos con ella, construimos encima la línea de bajos que la logramos uniendo dos sintetizadores diferentes. Un DX7 para darle aquel aire distintivo de los ’80 y algo de Trillain, junto con otros plugins”, nos explican. “Luego cortamos las voces, y así cada parte del track cuenta una parte de la historia, y de como la tía

protagonista del mismo se pierde en el universo de la música. Paul escribió la melodía principal en nuestro Monopoly de Korg, luego le pusimos algunos otros plugins para aquel sonido brillante. La línea 303 que se encuentra hacia el final de la mezcla está hecha con un Phoscyon de D16 que usamos hasta hartanos. Estamos muy felices con los resultados, esta remezcla arrasa en las pistas de baile”. wantmoreencore.com/djmag

SAMPLE TANK: DJ Mixtools 19 - Swedish House Vol. 3 El Swedish House Vol. 3 se centra en el ya célebre house sueco, y toma su inspiración de artistas consagrados como los DJ/Productores Axwell, Ingrosso y Steve Angello, más conocidos como Swedish House Mafia. El Swedish House Vol. 3 posee el formato típico del DJ Mixtools, que ofrece cuatro tracks completos que luego son divididos en sus respectivas pistas. Cajas, grooves, percusiones, sintes, FX, cortes y caídas son solo algunos de los elementos que posee este paquete, y que harán las delicias tanto de DJs como productores. A modo de guiño al género big room se han incluido sonidos de progressive house, tribal y electro y además juntar estos sonidos es muy fácil sobre todo para los usuarios del Ableton Live. El paquete incluye cuatro tracks completos, más 33 loops de larga duración y 34 sonidos extra que son igualmente aprovechables tanto como para un DJ, en una sesión, como para los

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Este mes el Doctor tiene una consulta difícil. ‘Living Free ft Lee Sissing’ es un tema de funky house del productor australiano TrickyOne, y la razón por la cual esta es una consulta complicada es que el track suena como un producto que no necesita mayores retoques. Un buen balance dentro del track no deja espacio a mayores mejoras. Las voces quedan perfectas en la mezcla ya que se encuentran mínimamente más arriba y esto les otorga más relevancia. Las voces bien procesadas de este track, junto con esos sonidos de sintetizador y los efectos del coro hacen en conjunto una armonía y vibración destacables. ‘Living Free’ es el tipo de track que se podría escuchar en una hipotética competencia de estilo que diera Hed Kandi; posee un piano divertido en el coro, caja y voces con un sutil toque de bajos. Y volviendo al tema de las voces, ya que ha de decirse más respecto a la forma que fueron procesadas: el buen uso de las voces dobles sobre el coro le da una energía especial. Si bien mi función de Mix Doctor es brindar apoyo y soporte a los noveles DJs y productores, también es bueno que cuando recibo tracks que ya tiene un buen nivel, os muestre porque y como se ha logrado este sonido pulido, así los otros podéis apreciar el arte y tratar de equiparar sus producciones a aquellas que ya han logrado un nivel. Un sobresaliente para este tema.

PRECIO

17 €

INFO

loopmasters.com productores que estén buscando hacer estallar las pistas de baile. Esta selección de DJ Mixtools viene a modo de paquete de cuatro, o bien cada track puede

ser adquirido de forma individual, y el regalo es para los usuarios de Ableton Live ya que viene como un DJ set que una vez cargado está listo para ser disfrutado.

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VEREDICTO

7/10

Producer

TECH

PRECIO

5 € aprox.

INFO

apple.com

UN GARAJE SUFICIENTEMENTE GRANDE PARA UN BANDA... VEReDICTo ACABADOS N.A USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 7.0 CALIDAD/PRECIO 10 CALIDAD SONIDO 8.0

LO MEJOR

Es la forma más barata de hacer canciones y pasárselo muy bien.

LO PEOR

No posee editor de notas MIDI.

Resumen: Garageband es muy divertido de usar y su simplicidad es parte de su atractivo. Claramente no es un competidor en el mercado para DAWS, pero debe ser visto como un bloc de notas musical que se centra en crear ideas musicales para expandir luego en el estudio. Si posees un iPad, debes tener esto también.

8.3/10 ESCUCHA CON ATENCIÓN Los detalles lo son todos, tanto como para editar como para grabar, así es que deja de hablar y escucha. Y escucha con atención. Luego presta más atención y escucha un poco más... finalmente cierra los ojos y continúa escuchando. ¿Pillas la idea?

La aplicación de Apple, Garageband para iPad, te permite hacer música, no solamente en tu estudio...

Cuando fue lanzado al mercado el iPad 2, las expectativas y la emoción invadió a los músicos del mundo. No solo porque este sucesor de la tableta Cupertino continúa siendo una tentadora forma de producir fuera del estudio, sino también porque Apple escogió la misma idea principal para lanzar su Garageband para iPad. Para los principiantes, el Garageband, solo privilegio de los usuarios de Mac, fue lanzado al mercado en el 2004 con sus vistas puestas en aquel sector compuestos por personas que quisieran hacer música de manera intuitiva y simple. Lo que mantuvo a los productores interesados fue el hecho de que Garageband pidió prestadas algunas funciones a un programa también exclusivo para Mac, el Logic. Hoy el Garageband ha llegado a los iPads de todos los músicos y la propuesta de comenzar a esbozar un track en el metro y terminarla en el estudio se ha hecho realidad. El Garageband para usuarios de iPad ofrece ocho canales de audio diferentes para secuenciar. Cada canal puede grabar audio (a través de un micrófono incorporado o de los plugins de la guitarra), importar loops de Apple pre grabados o instrumentos virtuales. El audio puede ser modificado a través de los efectos configurados de fábrica o a través de un emulador de amplificadores y panel de control. También posee una gran selección de sonidos de teclado, que va desde pianos clásicos hasta sintetizadores NO TE QUEDES SORDO Todo el mundo ama sentir la vibración de los bajos en el pecho, sobretodo cuando es tu propia música. Pero si lo monitoreas demasiado alto puedes perder sensibilidad en tus oídos, esa sensibilidad que es necesaria a la hora de crear un mix, y lo que es peor, produce daños irreversibles.

PROFUNDIDAD Y ESPACIO La música electrónica por naturaleza no posee el ambiente que se encuentra en las grabaciones, así que agrega profundidad y espacio mediante el uso de reverbs y delays. Si utilizas los reverbs con inteligencia, esto le dará al track espacio y un buen set de delays en su momento justo le dará profundidad.

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y sonidos espaciales, cada uno de estos sonidos es completamente modificable. Es una gran selección de instrumentos que seducirá a todo tipo de género musical. Para aquellos con menos práctica para tocar instrumentos, Garageband posee instrumentos inteligentes que tocará por ellos. Con la opción del teclado, bajo guitarra y batería se puede crear canciones muy simple y rápidamente escogiendo que nota cada instrumento tocará o definiendo una escala particular, además de que tipo de caja hará el acompañamiento. Es un concepto bastante innovador que puede sonar engañoso o barato, pero en la practica lo hemos encontrado muy práctico para la creación musical básica. Finalmente, un sampler de estilo retro graba los sonidos que emite el teclado, ayudándote a crear tu propio ‘momento Paul Hardcastle’. Un punto negativo es que no posee opción de edición. Las secuencias grabadas pueden ser cuantificadas, cortadas, copiadas y recortadas, pero de momento no es posible editar estas notas. Así que si se comete un error, se ha de grabar esa parte nuevamente. Una actualización del programa permite importar tus propios archivos de audio y soporta el copiado y pegado de audio de otras aplicaciones para el iPad, de todas formas el necesario editor de MIDI se echa en falta, esperemos que lo tengan en cuenta para la próxima actualización.

LA TRADUCCIÓN ES TODO Cuando estés mezclando un track recuerda que debes tener en cuenta como sonará dicho track en diferentes soundsystems. Tanto para un club, como para un iPod, tu track debe sonar bien. Si no posees un gran sistema de monitores, trata de escuchar tu track en todas las locaciones posibles.

OS SEJ CON

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sian Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

Una canción que resuma tu infancia. Definitivamente el tema de Laurie Anderson ‘O superman’. Pensé que el futuro había legado cuando escuché este track por primera vez, realmente fue una sorpresa para mi. El ritmo oscuro, doloroso y sin melodía y las voces tan perturbadoras... todo esto caló hondo dentro de mí. Estaba perdidamente enamorado de Laurie Anderson, que por aquel entonces tendría unos 40 años, y este tipo de encandilamiento no es normal en un crío. Cuando recuerdo estas épocas, pienso que yo no me daba cuenta que ella lo que estaba haciendo era llevar el arte moderno a lo popular. Yo pensaba que ella era una especie rara de mujer espacial.

¿Cuál fue el primer disco que compraste? Fue ‘Fools Gold’ de Stone Roses, pero tengo que decir que lo robé cuando era muy joven. Quería tanto tener este vinilo que simplemente me lo llevé. (risas) Los Stone Roses son el ícono de ese periodo lánguido de la cultura indie en el cual la rave se fusionó con el rock alternativo y el funk y el hip-hop, y se le agregó a la mezcla LSD. El vídeo de este track me sorprendió muchísimo ya que tenía como sello una energía futurista y psicodélica que se filtró durante los ‘90 en la escena de la música.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? Si, hace mucho me deshice de él. Es un disco vergonzante de las sesiones eléctricas de Miles Davis en el Filmore. No conozco a ninguna otra persona que haya oído escuchar de este disco o que sea capas de escucharlo durante más de 10 minutos. Es el tipo de álbum que requiere un gran esfuerzo de nuestra parte para comprenderlo, y tolerarlo. Es básicamente una seguidilla de trompetas chillonas, cornetas con distorsión y pianos eléctricos, elementos que al parecer sonaban sin notar la presencia de los otros instrumentos, pero todo parecía funcionar siguiendo el

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ritmo del track ‘Voodoo’.

¿Una canción que seguro te hace llorar? Algunos de retro house, algunos temas vocales de una cantante lírica que andan dando vuelta por ahí y que son bastante tristes. Cuando la gente deja de prestar atención al estilo de las voces de ‘Chicago’ creo que algo anda mal. Técnicamente esto no es diferente en estructura de lo que estaban haciendo Cajmere o Paul Johnson en los ‘90, lo único diferente es que estos tíos estaban haciendo algo innovador.

¿Un álbum que estés escuchando ahora? Algunos álbumes que no necesariamente son de techno, esos discos son los mejor para cambiarle el formato justamente. Ahora mismo estoy escuchando todos los proyectos electrónicos que cambian un poco las reglas del juego, como lo último de Marco Carola y también el ‘2087’ de Jeff Mills, ambas producciones son sublimes, transmiten una idea y un concepto, no solo sonidos.

¿El disco más valioso de tu colección? Yo creo que el valor debería dárselo el dueño de acuerdo a su gusto. A mi me gustan mucho las bandas de sonido de las películas de los ochenta como ‘Inferno’, ‘Cat People’, ‘Killer Bees’ pero en términos de dinero, diría algún vinilo de jazz que tengo no tiene precio. De joven que pasé tanto tiempo buscando buenos temas para samplear que a veces entraba en la tienda sobre las 9 am y salía sobre las 4pm. Esto fue clave para poder encontrar cosas extrañas para samplear. Y esto era para mi tan importante que su precio me era algo irrelevante.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos? Creo que sería ‘Smokebelch’ de Sabres Of Paradise. Este track tiene tantos puntos de interés para mi, no solo porque rompe con muchos moldes y esquemas, si no

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también porque musicalmente no tengo ni idea de cómo fue logrado, y esto es algo muy raro cuando uno trabaja en la producción musical. Es raro responder este tipo de preguntas ya que lo obligan a uno a recordar estas cosas y es imposible evitar ponerse algo sentimental. Para mí este tema me deja tan estupefacto como lo puede hacer una chica muy hermosa, simplemente me quedo boquiabierto y no puedo prestar atención a otra cosa.

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