DJ Mag ES 001 by DJ Mag España

ARTICULOS 019 TOP 100 DJS 2010

El día de la verdad ha llegado. ¿Quién se llevará la corona este año?

077 LA NUEVA ERA DISCO

Invasión disco en las pistas de baile.

090 LAURENT GARNIER

NOTICIAS

Contenidos

008 Time Warp Holanda RedBull THRE3STYLE

010 SONAR Chicago 012 Cierre de Space 014 MODA

Música y experiencias con el genio francés.

092 2MANYDJS

Entrevistamos a los hermanos Delaware.

094 CORA NOVOA

De Galicia a Alemania rebosando su talento.

AAA 098 Sónar Barcelona 100 Sónar Galicia 102 Electrobeach 103 F.i.B. 104 Electromar 105 Destacadas en colaboración con CLUBBINGSPAIN

CRITICAS 106 Reviews Killers 108 En la maleta de....PACO OSUNA. 110 Singles DJ MAG TE REGALA UN DESCUENTO DE 5 EUROS EN LA COMPRA DE TU ENTRADA PARA DAY ONE, EL INCREÍBLE FESTIVAL QUE TENDRÁ LUGAR EL DÍA DE AÑO NUEVO EN MADRID. CON UNO DE LOS MEJORES CARTELES QUE PODRÁS VER EN MUCHO TIEMPO. SI NO LO CREES, ECHA UN VISTAZO A SU TODOS LOS ARTISTAS QUE CONFORMAN SU LINE UP:

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118 Albumes 120 Recopilaciones

TECH 122 VESTAX VCI-300MKII 124 AKAI APC20 126 NOVATION DICER 127 V-MODA 128 PIONEER CDJ900

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

26.11.10

EDITORIAL Dirección Editorial víctor de la serna Dirección Artística: Gaas

victor@djmag.es

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Edición y Cierre: tamara suárez cabo Noticias: Miguel Bravo

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miguel@djmag.es

Moda: tamara suárez cabo Música: víctor de la serna

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AAA: víctor de la serna y tamara suárez cabo Editor Weekly: alberto arranz

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COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Fernando Fuentes Panadero, Aitor González, Gustavo Navedo, David Sampedro, Virginia Vela.

MARKETING Y PUBLICIDAD Jack Howell

DJ MAG LLEGA A ESPAÑA Bienvenido a nuestro primer número de DJ Mag en España.

Tras duros meses de trabajo, aquí estamos, por fin. La revista que tienes en tus manos es el resultado del amor y esfuerzo de un grupo de gente que, probablemente igual que tú, busca algo más de la prensa especializada en música de baile de nuestro país. Este primer número es especial por más de una razón. En él vas a encontrar los resultados del Top 100 DJs. Controvertido y sorprendente a partes iguales, no se puede ignorar la repercusión de esta lista. Más de medio millón de votos se han recibido de todos los rincones del mundo, algo sin precedentes y que nos demuestra que la cultura de DJ vive una edad de oro. DJ Mag llega en este momento de plena efervescencia de la escena de la música de baile. Por un lado, EEUU se ha unido a esta pasión por los sonidos electrónicos que empiezan a ocupar un sitio preferente haciendo tambalear el reinado de otros géneros. Europa del Este despierta también ofreciendo dj´s y muchos de los mejores festivales del planeta, Asia se suma a la corriente con un número cada vez más creciente de fans. La música de baile está en auge y, como muestra de esto, cada vez son más las superestrellas pop que llaman a la puerta de los mejores dj´s y productores solicitando sus remezclas, sonidos y colaboraciones. La música de baile empieza a ser universal. Y aquí está DJ Mag impaciente por descubrir por dónde seguirán estos nuevos derroteros de la música y contarte todo lo que está cambiando, creciendo y desarrollándose a pasos agigantados. Cada mes te presentaremos la actualidad del mundo de la música de baile, con entrevistas en exclusiva, artículos de calidad y reportajes en profundidad de proyección internacional sin perder de vista nuestro rico panorama nacional. La tecnología también ocupa un espacio privilegiado dentro de nuestras páginas, así como las novedades en álbumes, lanzamientos y eventos; todo aquello que atañe a las distintas áreas de la música electrónica. Continuad leyendo y disfrutad la información que os presentamos en las siguientes 130 páginas. Es todo un orgullo traer la revista de música de baile más vendida del mundo a España, espero que la disfrutéis tanto como nosotros lo hemos hecho creándola. Hasta el mes que viene.

vÍctor de la serna Director 004

jack@djmag.es

alejandro Montoya Max lehder

alexmontoya@djmag.es

max@djmag.es

tomás Méndez

tomas@djmag.es

Jose María González

jr@djmag.es

DJ MAG ESPAñA TOUR alejandro Montoya

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DIRECCIÓN Editor Manuel García del rey Director general víctor de la serna Director Financiero Pablo Feliu

victor@djmag.es

pablo@djmag.es

PUBLICA: DiAmoNDS PlANet S.l. DePóSito leGAl m-45567-2010. IMPRIME: Printerman industria gráfica, S.A. Ctra. Algete m-106, km 1,600 28110 Algete. madrid DISTRIBUYE: logista C/ electricistas, 3 Pol. Pinares llanos 28670, Villaviciosa de odón. madrid

DJ mAG eSPAÑA No Se HACe ReSPoNSABle De lAS oPiNioNeS eXPReSADAS PoR SUS ColABoRADoReS o AUtoReS. PRoHiBiDA lA RePRoDUCCióN totAl o PARCiAl De loS CoNteNiDoS PUBliCADoS SiN AUtoRiZACióN eXPReSA De DJ mAG eSPAÑA.

CDJ-350 & DJM-350 ACTUACIONES EXPLOSIVAS Creatividad compacta, con grabación a través de USB, rekordbox™ y efectos de alta calidad. CDJ-350 multi-reproductor compacto / Reproduce desde audio CD, CD-R/RW y memoria USB / Soporta archivos MP3, AAC, WAV, AIFF / Software de gestión de archivos musicales rekordbox™ / Bloqueo Auto BPM con asistencia a la mezcla / Interfaz de audio USB – HID, MIDI / Función Beat Loop con División de Loop DJM-350 mesa de mezclas de 2 canales / Puerto USB para grabación instantánea / Botón Track Mark para editar la grabación e indexar los mixes / 4 efectos innovadores: Gate, Jet, Crush, Filter / EQ Isolator de 3 bandas en cada canal / Diseño digital de Alta Fidelidad con componentes separados La serie 350 incorpora funciones que sólo se encuentran en la gama alta de Pioneer para que entrar en el mundo de Club sea más accesible e intuitivo. Con el CDJ-350, puedes reproducir archivos MP3, AAC, WAV y AIFF desde dispositivos de memoria USB, discos CD-R/RW, o CDs de audio. Utiliza el software de gestión musical rekordbox™ para preparar mejor tu actuación. Y aprovecha las opciones de asistencia a la mezcla como Beat Display, Auto BPM Lock , Auto Beat Loop y edición de la Playlist.

Su interfaz de audio permite una capacidad de control total, incluyendo su integración con cualquier DJ software compatible con MIDI. En la mesa DJM350, te beneficiarás de 4 efectos, un control preciso de filtros altos y bajos más un EQ isolator de 3 bandas por cada canal. Puedes grabar siempre tu set en calidad profesional (WAV) directamente con las pistas separadas en un dispositivo de memoria USB. Formato compacto con gran capacidad en escena: Presentamos el CDJ-350 y la DJM-350.

Videos con Tim Berg en:

PIONEER.ES CDJ-350 y DJM-350 disponibles por separado.

NOTICIAS ¡Todo lo que necesiTas saber!

Time Warp Holanda El próximo 4 dE diciEmbrE, en el país de los tulipanes, se celebrará la tercera edición del famoso festival alemán, Time Warp; un evento que sobresale ante otros por su originalidad y su buen gusto en las artes electrónicas. Este año, Time Warp estrena emplazamiento y ciudad de celebración: el Sporthallen Zuid en Amsterdam, el cual ofrece mayor espacio, por lo que cada sala gozará de una espectacular decoración así como de sofisticados juegos de luces y un gran sistema de sonido. Eso hacen del Time Warp un evento único en el que miles de visitantes podrán disfrutar de los mejores artistas internacionales. marco carola con su tech-house capaz de levantar a un muerto. loco dice, propietario de uno de los mejores sellos de música electrónica en la actualidad , desolat, y que, tras un verano lleno de bolos, regresa a Holanda. como era de esperar, no podía faltar un clásico entre los clásicos, Sven Vath nos hará saltar una vez más. En la sala principal disfrutaremos de un grandioso live a cargo del Sr. laurent Garnier. los sonidos más houseros correrán a cargo de matthias Tanzmann y Karotte. Y para los amantes del techno de escuela, podremos disfrutar de artistas como Speedy J, chris liebing y uno de los dúos más en forma del momento, Sandwell district, formado por regis y Fuktion de nuevo, Time Warp ha conseguido reunir en un mismo evento a más de 20 artistas repartidos en 4 salas, un espectáculo que no os defraudará

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RED BULL THRE3STYLE Primer asalto

El próximo 4 dE diciEmbrE, en eEl pasado 6 de octubre tuvo lugar la primera semifinal española de red bull Thre3Style. El evento, celebrado en la madrileña sala but, fue recibido con una calurosa acogida. la competición, nacida hace apenas tres años en canadá, aterrizó en España para realizar tres eventos a lo largo de la temporada y diez eliminatorias el próximo año. En cuanto a la competición, de los 8 dJ’s participantes, cuatro se clasificaron para la final nacional en barcelona del 14 de octubre: el zaragozano chelis; el gallego, afincado en barcelona, Noaipre; el madrileño mushikko y el malagueño d’J’W. otros como Eme dJ, Joaking, Yulian o Sith, a pesar de hacer buenas actuaciones, no consiguieron su pase a la última fase. El jurado formado, entre otros, por el co-director del Festival Sonar, ricard robles, el dJ Ángel molina o el periodista musical Javier blánquez, valoró distintas variables y habilidades para otorgar la puntuación final. A diferencia de otros concursos para dJ’s, en el red bull Thre3style se valoraron varios factores determinantes. por un lado, la creatividad a la hora de hacer mezclas originales, la selección musical, la técnica, la presencia y la actitud en cabina. por otro lado, y haciendo especial hincapié, también se valoró la respuesta del público. Todo ello, en sesiones de 15 minutos en la que los participantes debían demostrar sus habilidades ante, al menos, tres estilos musicales diferentes. Tras las sesiones de los dJ’s participantes, el encargado de cerrar la noche fue el francés don rimini, a base de ritmos contundentes en clave nu-rave y electro-house. Esta misma prueba tuvo lugar en barcelona y de ella salieron otros cuatro participantes por parte de la ciudad condal. de nuevo, cabe destacar la juventud y la profesionalidad de todos los concursantes reunidos. Fue precisamente en barcelona, concretamente en la sala Apolo, donde se desarrolló la esperadísima gran final.

“La gRan finaL” El zaragozano chelis, uno de los más recientes exponentes de la electrónica del territorio patrio, fue proclamado campeón nacional de red bull Thre3Style.Y con él, un billete a la esperada final mundial en parís el próximo 9 de diciembre representando a España. la final trascurrió al rojo vivo consiguiendo reunir a cientos de admiradores y medios de comunicación, brindándonos la oportunidad de ver diversas batallas encarnizadas, destacando las grandes actuaciones del virtuoso dj Jekey, un artista polivalente ganador de varios campeonatos dmc y mushikko, un madrileño miembro del grupo White cucarachas, mezclando estilos r’n’b, rock sinfónico, swing, parándose en dJ Shadow y en sampleos de flamenco.

EDU IMBERNON Querido dj, clubber, promotor o simplemente interesado en este mundillo de la electrónica, Es un placer poder compartir con vosotros una líneas através de esta prometedora revista que por fin llega a España. Una revista que añorabamos y que muchos de nosotros siempre comprábamos cuando estábamos de bolo en el extranjero. Este verano ha sido muy intenso y gratificante, pero si tengo que destacar algo, fue mi viaje relámpago a Korea para actuar en el club mass. Es increible el choque cultural , sólo por eso mereció la pena. la escena allí esta creciendo muy rapido, y el público estaba totalmente entregado. muy freak eso sí! También tengo que destacar mi visita a leeds al club mint, impresionante sonido! no me extraña que sea considerado uno de los mejores de inglaterra. Y por supuesto no me puedo olvidar de mis actuaciones en Kehakuma@Space, el año que viene me mudo a ibiza todo el verano! En el plano musical, han habido dos temas muy importantes este verano. por un lado el joven david August ha hecho un auténtico temazo con su “moving day” publicado en dynamic, funciona en cualquier parte del mundo. por otro lado, bakers dozen - piano lessons (Full piano Workout mix) publicado por Foot and mouth. os recomiendo también que escucheis el nuevo album de Tony lionni por Freerange, llamado As one. Altamente recomendable el tema “round & round” . Uno de mis artistas favoritos junto a uno de mis sellos favoritos!

EDU IMBERNON

la velada continuó entre diferentes sets frescos e inolvidables, ritmos ligeros, beats contundentes y estilos musicales dispares introducidos por los diferentes representantes del evento; un drum & bass desbocado y un techno esquizofrénico a cargo de carlos Hollers, mezclas de model 500, ce ce peniston y objetivo birmania por parte del malagueño d’J’W o el “rollito” británico dubstep y garage del coruñés Noaipre.

El público, mientras, esperaba ansioso la llegada a cabina de chelis y éste no defraudó. Entre sus mezclas pudimos escuchar a raphael con una base de hardcore, varios temas de funky y un buen repertorio de dubstep. Todo ello con una naturalidad destacada por los jueces en su puntuación final. El periodista y miembro del jurado, luis iles, destacó la victoria de chelis: “creo que es un justo campeón. Es de los que más imaginación le ha echado y más se ha salido del guión”. desde dj mag apoyamos a chelis en su próximo objetivo, la gran final red bull Thre3Style 2010 en parís. ¡mucha suerte!

U D E N I T S U R WE T

NOTICIAS ¡Todo lo que necesiTas saber!

Sonar Chicago sonar chicago ha demostrado seguir la estela de su hermano mayor, sonar barcelona. En Chicago, más de 8000 personas asistieron a las 30 actuaciones y actividades programadas durante sus tres días de duración. El Jay Pritzker Pavilion y el Chicago Cultural Center fueron testigos de unas jornadas en las que la música electrónica y el arte fueron los auténticos protagonistas. En el debut de Sonar Chicago, los promotores de dicho evento ofrecieron una programación de corte experimental destacando las actuaciones de “Slew” con Kid Koala, el ruidismo y la clase de Ben Frost o el funk electrónico y futurista de uno de los mejores artistas detroitianos, Jimmy Edgar. Uno de los proyectos que nos dejó con la boca abierta fue el del canadiense “La Chambre Des Machines” que sorprendió a todo el público allí reunido con el despliegue de sus máquinas de estudio, demostrando una técnica muy depurada y estilo propio.

Una de las partes más destacables del festival de Chicago fue la presencia de los artistas catalanes Bradien, bRUNA, Huan y Faraón, los cuales atrajeron a gran cantidad de público, generando una gran respuesta de los amantes de la música electrónica en Chicago y dejando el pabellón muy alto.

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Smart Bar, una de las salas de Sonar Chicago, también tuvo que colgar el cartel de aforo completo pues la Red Bull Music Academy, en colaboración con Sonar, realizó un show en el que pudimos disfrutar del mítico proyecto de “Black Devil Disco Club”, una actuación llena de dubstep y temas disco muy acorde para cerrar dicha sala.

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VIRGIN

TAdeO Quizás el bolo que más me ha marcado fue en el club Womb de Tokyo. Aunque llevaba ya muchas actuaciones y aeropuertos a las espaldas, la misma ciudad me impresionó y esta impresión se potenció en la sala. Por primera vez en muchísimo tiempo, me sentía nervioso y ansioso antes de comenzar el set. Había un super sound-system y una gran sala oscura de gran altura con lásers de color rojo; el público estaba a punto de reventar y cuando me puse a los mandos, todo estalló. Allí la gente siente la música de una manera especial y para mí fue el set donde mejor me sentí. Recuerdo que cuando caminaba hacia la salida todo el mundo me decía adiós con una sonrisa muy grande en sus caras. Fue increíble.

TADEO

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Space Closing un año más, space ibiza bajó el telón dejando atrás otra temporada de la mejor música electrónica del momento. De nuevo, miles de clubbers se dieron cita para disfrutar de los últimos coletazos musicales veraniegos a cargo de Calvin Harris, Wally Lopez, Tocadisco, Sneaky Sound System, Tom Novy, Pablo Kopanos, Camilo Franco, DJ Oliver, Jonathan Ulysses, Feed me, Burns, Danny Leblack, Iordee, José María Ramón, Juan Gomez, Marco Loco, Mr. Doris, Plastik Funk, Ramón Castells, Rad Damon & Iban Reus, Paul Ross & Esther Baumann y los chicos de Rejekts Andomat 3000, Iain Taylor, Ellese & Peter Zorba, Disco Electrónica, Jaime Trench & Daniel Dalton, Od Muzique y Ruthit repartidos entre las seis salas disponibles para el numeroso público congregado a lo largo de la tarde. Café Olé, la fiesta revelación de la temporada, fue la encargada de poner la guinda al pastel con su particular puesta en escena en el interior de la discoteca. Espectaculares gogós y un escenario modular iluminado por LEDs diseñado exclusivamente para Space Ibiza, dejaron boquiabiertos a los asistentes al cierre. Además, Foc y Fum, habituales en las principales

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fiestas Space, aportaron el punto picante y divertido conectando, como siempre, con su público. El domingo, el protagonismo de la jornada se lo llevó el escenario principal instalado en el Flight área, que tuvo como anfitrión a ULTRA MUSIC FESTIVAL. Un amplio escenario perfectamente diseñado con múltiples pantallas gigantes, LEDs, láser e iluminación espectacular y un implacable equipo de sonido Funktion One. En éste actuaron Nick Curly, Elio Riso, Nic Fanciulli, Tiefschwarz, Steve Lawler y Glimpse ,ofreciendo éste último un live enérgico digno de recordar. Además, gracias a Ibiza Global Radio (FM e Internet), Space consiguió un año más deleitar a todos esos clubbers que desafortunadamente no pudieron acompañar físicamente el cierre, con un DJ Set de Steve Lawler en directo vía streaming a través de la web http://Spaceibiza. comSpaceibiza.com Los encargados de ponerle música al cierre fueron varios de los productores y DJs más respetados e interesantes del momento: Josh Wink, M.A.N.D.Y, Ellen Allien, Adam Beyer, Mauro Picotto, Radio Slave, Shlomi Aber, Dennis Ferrer, 2000 and One, Ilario Alicante, Sis ( live), Jamie Jones, Yousef, Nicole Moudaber, Riva Starr, Arian acompañado de la cantante

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60 SEGUNDOS CON UTO KAREM Hace tiempo que no te vemos por España. ¿Qué opinión tienes del público español y de tus fans? Mi último set en España fue el 14 de septiembre en el Row Club de Barcelona, lo pasé muy bien y me divertí mucho. Agradezco todo el apoyo de mis fans españoles, siempre es un placer tocar en este país. Volveré el 1 de enero, estoy deseando que llegue. Coméntanos un poco tus futuros proyectos y tus próximas producciones. Tengo muchos proyectos que pronto verán la luz; acabo de terminar un par de temas que serán lanzados en mi propio sello discográfico “AGILE”, y que cuentan con la colaboración de Sebastian Léger, el cual elabora un gran remix. Además tengo varios remixes que saldrán muy pronto en varios sellos como ‘Great Stuff’ con rmx de Umek y ‘Defination’ con la remezcla de Cristian Fischer. ¿Qué grandes diferencias ves entre tu música de ahora y la de hace unos años? Mi música siempre ha estado en evolución, no me gusta mirar hacia atrás ni vivir de las rentas. Tampoco usar siempre el mismo proceso de producción, prefiero probar nuevas técnicas para que me siga interesando lo que hago. Naturalmente, mi música ha evolucionado con los años y seguirá siendo así en el futuro. El principal cambio en los últimos dos años es que el sonido se ha transformado yendo de puro minimal a mezclas llenas de percusiones y elementos rítmicos.

Nuwella, Remo, Arado, Camilo Franco, Danny Serrano, Federico Grazzini, Fernando K-po, Fran Sanchez, Javi Peña, Mateo Vitale, Mr. Doris, Oscar Cano, Ramón Castells, Rickzor (live), Steffen Baumann, Tigerskin, Tino Morgado, Paul Darey y el gran Chris Liebing que se encargó del cierre de la Main Room con un set impresionante y difícil de olvidar ante un público fiel y entregado a una de las mejores ediciones de Space Ibiza. A su vez, las impresionantes gogós, bailarines de street dance, malabaristas y trapecistas culminaron un espectáculo sin precedentes en la isla, que se alargó hasta la media noche y que fue despedido con una gran aclamación por parte de los miles de asistentes repartidos por las salas, cada una representada por patrocinadores y colaboradores oficiales como DJ MAG, KEHAKUMA y BE. Gracias a todos y nos vemos en el 2011!!! Infórmate de los eventos y el tour mundial de Space en: www.spaceibiza.com

texto: tamara suárez cabo Y miguel braVo

MODA

¡Pistoletazo de salida!

y, con la revista, su apartado de moda. Analizamos las tendencias pero también todas aquellos lanzamientos que estén vinculados de alguna manera con la música...electrónica, que es lo nuestro. Te vestimos y hacemos un repaso de la cabeza a los pies. ¡¡Toca renovarse!!

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SELECCIÓN ESENCIAL We OWn es una nueva marca de rOpa que nació el pasado año, a raíz del despliegue de fiestas y clubes de Escocia y sus aledaños, bajo el lema “las fiestas más salvajes de Escocia”.”¡Échale un vistazo a los links que hemos colgados en nuestra web!”- exclama Marty, joven propietaria de We, de tan sólo 19 años. Asociada con su amigo Theo, el dúo ha intentado captar la atención de creadores de tendencias como Foamo, Jackbeats y A1 Bassline (entre otros)-todos llevan las camisetas apoyando la marca. Marty nos explica: “Nos dimos cuenta de que no existía una línea de ropa que representara exclusivamente la

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escena Dj/club/fiestas así que, con la mitad de nuestros amigos pinchando alrededor de Reino Unido y la otra mitad con habilidades interesantes en el mundillo web,pensamos que había que intentarlo.”Los neoyorquinos Night Kids lanzaron su EP de debut este verano en We Own Records y están planeando extender este éxito durante el invierno con interesantes lanzamientos, diseños añadidos y muchas fiestas por vivir.

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MODA ¡MENUDO SITIO! Saciamos tu sed de novedades online...

DAZEDDIGITAL.COM Dazed and Confused es una revista mensual británica que tienen la última palabra, en lo que a estilo se refiere, desde que salió en 1992. Empezó siendo un panfleto en blanco y negro que se publicaba esporádicamente pero pronto llegó el color gracias al apoyo de los clubes londinenses. Lo último en música, moda, arte, cine y literatura es su fuerte y tú, ahora que está disponible online, ¡no te lo puedes perder!

Dime qué llevas puesto...

ToNy LIoNNI

Acceso exclusivo a su armario.…

COOLCATS.FR Cool Cats es un portal urbanita y cool. Muy francés, muchísimo. Nace de la combinación de fuerzas de Banger Records y So Me asociados con LA MJC. Llamativa, atractiva y muy enfocada a la música, descúbrela, ¡¡Es fantástica!!

01. Norse Proyect 05. Perks ANd MiNi /norseprojects.com /perksandmini.com 02. eNjoi /enjoico.com

06. rAd /radhourani.com

03. AlleN & HeAtH 07. AlPiNestArs /allen-heath.co.uk /alpinestars.com 04. All sAiNts /allsaints.com

08. elvis jesus /elvisjesus.co.uk

DESIGN -MILk.COM Te enamorarás de esta página...Es una revista Online dedicada al diseño de todo lo que puedas imaginar: muebles, edificios, ropa, decoración arquitectura, arte, tecnología...Todo lo que haya sido tocado por la varita del diseño y la originalidad tiene cabida. No te cansarás de navegar por esta página. ¡¡Un soplo de aire fresco a tus ideas!!

¿Qué llevas puesto? “Una camisa ligera, vintage de Woolrich, debajo de una otra prenda vintage, corta, estilo militar francés de algodón ligero, tipo capa; una chaqueta que encontré en Killiwatch, París, hace unos años. También un par de pantalones cortos de algodón blanco de HyM hechos a medida y un par de zapatillas blancas Jack Purcell estilo años 50. Por último, un reloj antiguo Omega Seamaster que compré en Art + Industry en Berlín.” ¿Cómo describirías tu estilo? “Suelo mezclar piezas vintage atemporales con marcas de lujo, clásicas de algún diseñador. Siempre me ha gustado mezclar; a finales de los 80 me recuerdo como un niño que ya compraba chaquetas vintage y vaqueros 501 en Afflecks Palace, Manchester. También una o dos piezas de diseñadores, como Ralph Lauren. Cuando tenía 15 o 16 años era capaz de mendigar, robar, pedir prestado con tal de lucir al pequeño jugador de polo en mi seno izquierdo o, mejor todavía, el águila G.A.” ¿Marcas o diseñadores favoritos? La mayoría de los diseñadores me resultan un poco horteras. En calidad, no hay nada mejor que Hermès. Mi diseñador fetiche es Yves Saint Laurent, que fue el primero en liberar realmente

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la moda femenina tras la Segunda Guerra Mundial al diseñar un traje pantalón para las mujeres. Volviendo a los 80, cuando empezaba el Breakdance, me gustaban nuestras mezclas de Burberry, Fila y demás” ¿Tienda o boutique favorita? Una tienda llamada Chicago en Harajuku, Tokio, Japón, buenas piezas vintage a buen precio, Killiwatch París y Collette París por la gran mezcla de prendas de última moda y ropa casual y por ser boutiques de “estilo de vida” pues venden también buena música y objetos interesantes-una de las primeras tiendas en adoptar este concepto. ¿Compras on-line? Ya no compró on-line. Lo hacía cuando empecé a coleccionar zapatillas Fila vintage y ropa casual de los 80, hace unos 10 años por la diversión de conseguir rápidamente aquello que te había gustado, por supuesto era en E-Bay. Generalmente, compro sólo o con alguna amiga. Prefiero ver y palpar la prenda antes de comprarla. ¿Cuál es tu posesión más preciada? Mi reloj deportivo vintage de 1971, Omega 1046 Seamaster: fuerte y con mucho estilo.

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MODA

MENoS ES MÁS... ¿Alguien hizo ‘click’ en comprar?

Munich,España. No es que nos hayamos hecho un lío con la geografía, no. Hablamos de la conocida marca de zapatillas de Barcelona, una empresa familiar cuyos orígenes se remontan a 1939. Tienen dos líneas muy diferenciadas: Fashion, cuyos modelos se ven en los clubes más trendies, y Sport, especiales para hacer tu deporte favorito. Todas ellas con múltiples diseños y colores. Los materiales de primera calidad. /munichsports.com

MATERIAL DEL MES Por extraño que parezca, elegimos la piel de borrego. De plena actualidad forrando las cazadoras de aviador tan en boga. Apetece sentirla cerca de la piel, asomando por nuestras botas, sombreros, guantes...Por allí donde nos gusta mantenernos cómodos y calentitos.

HOODIE POWER … Dephect sigue manteniendo el equilibrio perfecto ofreciéndonos ropa casual de calidad, discreta como siempre, pero sin perder de vista lo que se cuece en las calles...

Caballos, águilas, ciervos... ¡ahora le toca al pingüino!

¡¡HORA DE DORMIR!! Wesc sigue avanzando en ropa para el hogar. Sábanas en las que te encantará sumergirte por cortesía de los diseñadores Modez & Delta. Nos encanta.

Todo tipo de animales han adornado el lado izquierdo de nuestra vestimenta superior a lo largo de los años. Nos apetece cambiar y nos hemos decantado por el pingüino, un animal con gracia y típico del clima que se avecina. Y no sólo estará en polos y camisetas también veremos su silueta en zapatillas, vaqueros y complementos. Echa un vistazo a todo lo que tienen y a su diseño tranquilo, cómodo y moderno.¡Prendas y accesorios para vivir las calles a la última!

NOS GUSTA... En realidad, siempre nos ha gustado Maharishi. Es una marca que nunca falla. Su colección otoño/ invierno es tan elegante como siempre.

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Ellos tienen look. Grupos que dan sentido a la moda

Pasarella Death Squad

FELICIDADES kICkERS...…

Hay una obsesión por lo oscuro y sobrio en los sonidos y looks de “Pasarella Death Squad” formada por Danny Broddle y Emilie Albisser. Sí, parece y suena a Folk. Primero, llegó su línea de ropa de culto sumergida en la sensibilidad y sencillez japonesaproducida en Londres y Japón- seguida de su homónimo álbum de debut, lanzado este mes en Republic Desire. Y a esta maravilla se han unido personas de la talla de James Holden, Tiga, Trevor Jackson y Optimo, tal es el atractivo de la delicada voz de la cantante francesa Emilie, fusionada con la electrónica áspera de Danny- sumado a esto, la cuidada producción de Tim Holmes, perteneciente a la banda ‘Death in Vegas’. Pasarella Death Squad hacen ropa preciosa unida a una fantástica banda sonora. /pasarella.co.uk

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Celebran su 40 aniversario este año y continúan con su ‘Feel Good Revolution’. Todo comenzó en los 70, cuando el espectáculo ‘Hair’ estaba en Broadway, inspirando entonces al fundador de la marca, Daniel Raufast. Busca las ediciones limitadas y colaboraciones especiales.

ALGO DE FABRIC... Distribuído a través de Republic, Fabric es una marca con un ligero toque retro, fresco y casual con una colección otoño/invierno que te encantará.

Aquí está, una vez más, la lista más esperada del año. Por primera vez publicada en español. Desde que se diera el pistoletazo de salida a mitad de verano, hasta el cierre de las votaciones a finales de septiembre, Internet ha estado colapsado por campañas de DJs de todos los estilos. Algunas más agresivas, otras más indirectas pero, de alguna manera, se hace campaña. Esto, y los más de medio millón de votos enviados (sin contar los cientos de miles que no siguieron el proceso al pie de letra y no quedaron registrados) nos da una idea de la envergadura de esta encuesta. Armin Van Buuren se ha agarrado al número 1 por cuarto año consecutivo, algo que no había ocurrido antes. Muchos pensaban que éste iba a ser el año de Guetta, pero las hordas de fans del trance son fieles a sus ídolos y un año más, queda demostrado por la gran presencia de estos artistas en la lista. No obstante, las cosas pueden estar cambiando. Tiesto le ha dado la espalda a la euforia trance, Swedish House Mafia están representados por partida doble, gente como Afrojack y Avicci han entrado directos hasta la cocina en su primer año…Parece que la música house está resurgiendo. Por otro lado, el DJ que más puestos ha escalado este año es Andy C, demostrando la increíble devoción que este Dj despierta. Una cosa está clara, al ser una votación pública, esta lista es la manera más democrática de valorar la popularidad de un DJ.

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Armin VAn Buuren ESTILO: “Trance and progressive, with a slight touch of house.” FAMOSO POR: “A State Of Trance radio show.” SESIÓN DEL 2010: “Cacao beach in Bulgaria, or the Electric Daisy Carnival in LA in July for 70,000 people.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia ‘One’. I played it in Museum Square in Amsterdam as the Dutch football team — defeated finalists — arrived home from the World Cup. It was live on national TV, 250,000 people.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “EDX.” “Increíble” nos dice Armin conforme le damos la buena nueva por teléfono: acaba de batir récords y conseguir ser número 1 por cuarto año consecutivo. “No sé qué decir, estáis hablando con el hombre más feliz del planeta”. Armin comenzó a publicar música a finales de los 90 y su carrera hasta lo más alto de la encuesta fue equilibrada a partir del año 2000. Debutó en 2001 en el número 27 antes de subir hasta el 5 en 2002. Entonces, subió hasta el tercer puesto en los siguientes tres años y fue segundo en 2006 detrás de Paul Van Dyk. Pero, tras conseguir el número uno en 2007, ha estado imparable. Armin, no obstante, parecía estar convencido de que no iba a ganar este año. “Es normal, cuando has ganado tres veces seguidas, pensar que en algún momento vas a perder. El año pasado le dije a David Guetta que este año iba a ganar él. Tengo un grandísimo respeto por Guetta y todo lo que hace, me ha ayudado mucho durante mi carrera, además es una gran persona y se merece todo lo bueno que le pasa”. “Pero está claro que es una votación popular y no voy a mentir diciendo que no me gustaría volver a ganar. Si le preguntas a Steven Spielberg si le gustaría volver a ganar un Oscar, seguro que dice que sí. Esto no significa que no respete a Guetta por todo lo que ha hecho”. El holandés dice que se siente honrado por el hecho de que haya tantos DJs en la lista a los que admira, y enumera a algunos de ellos. “Paul van Dyk, Oakenfold…compraba entradas para ir a verlos cuando era más joven, y no me gustaría que nadie dijese que soy más grande que esos DJs, no es así, ellos han aportado mucho a la escena”. Armin también nos dice que es un coleccionista de CDs compulsivo y probablemente tiene todos los CDs de los primeros 20 DJs. “Compro todos los álbumes, Markus Schulz, Ferry Corsten, Gareth Emery, Paul Oakenfold…¿Que si me los dan gratis? Algunas veces, pero no soy el tipo de persona que llama a las discográficas para que me los manden, simplemente tengo que tenerlo, soy un fan de la música antes que nada”. “Mis fans son lo más importante para mí porque yo soy un fan al final del día. Cuando iba a la escuela en bicicleta, escuchando programas de música electrónica, siempre pensaba que, si algún día estaba en esa posición, haría un programa de radio para compartir la música con la gente que no tiene fácil acceso a ella. Y así lo hice, en 2001 comencé un programa de radio justo cuando internet estaba en pleno auge y, gracias a las descargas, mi música llegaba a todas partes”.

porque puede que sea gente, en su casa o despacho, trabajando y con los cascos puestos”. Armin trata con inteligencia la importancia de internet en la escena de baile y como los avance tecnológicos han llegado tan rápido. Quiere dar las gracias a la gente de Twitter #trancefamily y habla de hacer cosas simplemente por la escena, como la canción que hizo junto a Paul van Dyk y Paul Oakenfold para recaudar fondos para las familias de los fallecidos en el Love Parade. “Intentamos usar nuestra posición para hacer algo positivo. Esto fue muy trágico y la gente sigue diciendo cosas malas sobre la escena de música de baile, que se basa en las drogas, que no deberíamos hacer grandes eventos nunca más… Este verano en Barcelona, el alcalde canceló una sesión mía sólo por lo que había pasado en el Love Parade. Es todo histeria, una histeria infundada”. Armin ocupó los primeros meses del 2010 para terminar su cuarto álbum de estudio, ´Mirage`. “Tuvo una acogida excelente, llegó al número 11 en el top de iTunes en América, la gente me ha dicho que es el mejor álbum que he hecho. Ha sido el mayor proyecto que he tenido: a nivel económico, horas trabajadas, construí un estudio nuevo... Fue ambicioso al trabajar con Owl City y Sophie Ellis Bextor, una orquesta clásica, una banda de rock… Por eso lo publiqué en septiembre, para dar las gracias a toda la gente que me ha apoyado durante estos años. Sería la última cosa que haría como número 1 y luego sería desbancado”. Pero las cosas no han sido así, con lo cual, para cuando Armin se embarque en la siguiente ronda de Armin Only Shows, todavía seguirá siendo el número 1. Haremos 15 conciertos alrededor del mundo durante los próximos 18 meses. Todos en un teatro y con actores, bailes coreografiados, producción con LEDs, videos…Casi como una ópera. Voy a estar trabajando en ello todo el año. Haremos Nochevieja en Melbourne para 60.000 personas y pincho durante nueve horas. Va a ser épico”. ¿Unas últimas palabras antes de que se retire a su casa de vacaciones en Berlín? “Poder hacer lo que te gusta y tener el apoyo de la gente, no hay nada mejor que eso. Amo mi trabajo y recibir tanto del público… ¡Es increíble!! Ahora mismo me voy a beber una cerveza gigante….¡Aún no me lo puedo creer! CARL LOBEN

EL show de Armin, “State of Trance”, se ha hecho gigante. El programa tiene 15 millones de oyentes de 26 países distintos cada semana. Al igual que sus inmensas sesiones, esto puede explicar su carrera meteórica. “Me ha ayudado mucho en mi carrera y los fans del trance son muy leales. En algunos casos, David Guetta puede vender más entradas que yo en algunos países donde el House es más popular pero, de alguna manera, la gente del Trance es más devota. La intensidad que siento a veces es enorme, la gente trata el Trance como una religión, y eso que la música House también tiene muchos fans”. Armin también menciona los “ravers de silla”, gente que no sale a los clubes pero que está siempre escuchando “State of Trance”. Los llamo “ravers de silla”

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Lima, Washington DC.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Hans Zimmer & Lisa Gerrard, Origen, Banda sonora original.” SIEMPRE EN TU MALETA: “USBs, cargador y portátil.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Jim Carrey.” LO MEJOR DE SER DJ: “Todo menos los aeropuertos.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “El mío con Owl City. “Youtopia”.”

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david guetta ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “F*ck Me I’m Famous.” SESIÓN DEL 2010: “Main Square Festival en Francia, Ultra en Miami, mi propio show en Zagreb. Lo siento, pero no puedo elegir sólo una. ” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Afrojack.” DaviD Guetta ha alcanzado hace no

mucho los 10 millones de amigos en Facebook. Sólo en los últimos dos meses, ha ganado un millón cada semana. Esto lo dice todo sobre lo grande que se ha hecho el productor galo en los últimos 12 meses. Y eso que ya pensábamos que estaba en lo alto el año pasado. Desde entonces, ha ganado un Grammy, vendido 20 millones de canciones y se ha convertido en el primer DJ en aparecer en la portada de la revista Billboard. Una lista de logros impresionante. “Este último año ha sido el viaje mas increíble, pero mi vida sigue siendo la misma; paso casi todos los días haciendo música y las noches pinchándola. Lo único que ha cambiado es que he vendido más discos y he tocado para más gente. Estoy orgulloso de lo que he logrado, no sólo por mí, sino por la música de baile en general. Siempre pensé que a nuestra música no se la considerada a la altura de otros géneros como el hip-hop o el rock. Ahora es el `nuevo sonido’ en todo el mundo. “ “Llevo como DJ más de 20 años y es gracioso para mí llamarlo “nuevo”, pero para las nuevas generaciones, lo es y lo están descubriendo incluso antes de tener suficiente edad para ir a discotecas, lo cual espero que mantenga la escena viva durante mucho tiempo”. No es sorprendente que haya conseguido tanto. Su colaboración con Kelly Rowland, `When Love Takes Over’, no parecía que fuese para tanto cuando salió, aunque fuera muy bueno. Lo que sí hizo fue abrir muchas puertas. Pronto, gente como Black Eyed Peas, Rihanna (que aparece en su siguiente single), Kelis, Akon, Kid Cudi, Madonna y Flo Rida se unieron a Guetta, y estos artistas sí que mueven masas a nivel global. Juntarse con el mundillo del Hip Hop ha sido un paso muy inteligente. Cuando hablamos con Guetta hace un año,

los efectos de su disco se empezaban a notar, ahora está en una posición como la que tenía Paul Oakenfold hace una años; si algún artista quiere el toque dance, se va con Guetta. Pero, ¿cómo te cambia la vida cuando ganas un Grammy? “Gané un Grammy pero estaba nominado para cinco, no sólo como artista de música de baile, sino como productor. Punto y final. Esto es muy importante para todos nosotros, significaba que la academia ya no nos veía como un sub-género. He visto como todos los sellos en América van tras nuestro sonido, y si el que yo haya ganado uno ha ayudado a que pase eso, entonces espero que cambie algo mas que mi vida”. Ahora que se prepara para encerrarse en el estudio durante tres meses para grabar su nuevo álbum, es ciencia cierta que algunas de las estrellas mas grandes de la música pop se dejaran caer para pasar la tarde con David. Pero lo mas agradable del éxito de Guetta es que los logros mas pequeños en comparación con su estatus de estrella siguen siendo importantes. “Llegar al numero uno en Beatport con ‘Louder Than Words’ con Afrojack, y al mismo tiempo ser numero uno en las listas inglesas con ‘Getting Over You’ significo mucho para mi. Por mucho que el éxito en el mundo pop esta muy bien, es importante que mi música todavía atraiga a los clubbers. Todavia hago música para divertirme. Por mucho que colabore con grandes talentos, hacer temas y descubrir nuevos talentos me gusta muchísimo”. Buen hombre. BEN ARNOLD

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “He tocado en muchos festivales por primera vez , pero volver a los clubes que me han apoyado todo el tiempo, como Club Glow en Washington DC, mola.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Lil Wayne ‘I’m Not A Human Being’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Un micrófono, mi nuevo MacBook Pro y mi pequeño apogee.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Paso.” LO MEJOR DE SER DJ: “¡Todo!” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Estoy cerrando las sesiones con la remezcla de FMIF de ‘I Gotta a Feeling’. Me da tan buen rollo.”

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TiësTo

ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “Ser un gigante del trance.” SESIÓN DEL 2010: “Plaza Roja de Moscú.” TEMA DEL 2010: “Henrik B”, ´Now and forever’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Avicii.”

TiësTo, menos conocido como Tijs

Verwest, es un hombre difícil de localizar. Necesitamos tres intentos para conseguir hablar con él, gracias a una serie de vuelos retrasados, escalas prolongadas y reuniones con retraso. Finalmente, le localizamos en Glasgow donde está actuando dentro de su gira mundial Kaleidoscope, en la que lleva inmerso más de un año con fechas por América, Canadá, América Central y del Sur, Australia, Indonesia, Jordania, Israel, Sudáfrica, Líbano, Egipto y prácticamente toda Europa. Su récord, este año de conciertos consecutivos, ha sido 21 actuaciones en 21 días. Sorprendentemente, este no es su récord personal; una vez hizo 27 en 25 días, algo sobrehumano se mire por donde se mire. La próxima vez que una estrella del rock entre en rehabilitación, que le expliquen lo que hace Tiesto. “Me deja en un estado especial” nos dice Tiesto cuando le preguntamos cómo se prepara para estas maratones. “Me gusta ir rápido”. Rápida es como solía ser su música antes, pero no este año. De los 100 seleccionados, Tiesto ha sido el que más ha arriesgado. Desde que hablamos con él el año pasado, muchas cosas han cambiado. Principalmente, le ha dado la espalda a la música que le convirtió en lo que es hoy en día. Todos los que vayan a una sesión de Tiesto esperando escuchar Trance eufórico, encontrarán algo muy distinto. “Lo más grande que me ha pasado este año ha sido mi cambio de estilo. Pincho más ecléctico, muy basado en la música House y Pop-indie. Toda mi faceta de trance ha desaparecido de mis sets. Ha sido toda una revolución para mí”.

cambiar vino cuando publicó su cuarto álbum, Kaleidoscope, a finales de 2009, alejándose de todo lo que había hecho anteriormente y montando el sello `Musical Freedom’ para publicarlo. Por suerte, fue un cambio muy acertado. “A la gente le encanta. Pierdes algunos fans, pero ganas otros. A algunos les gusta, otros lo odian. Ahora tengo seguidores nuevos. Pero me ha venido muy bien porque puedo pinchar aquello en lo que creo y eso me encanta. Es un proceso que no se puede hacer de la noche a la mañana, pero estoy muy contento. Sencillamente, ya no me gustaban los sonidos Trance. Me empezaba a sonar todo a lo mismo. El año pasado, en Ibiza, empecé a cambiar la música y me di cuenta de que a la gente le gustaba, me sentí genial. Todavía estoy aprendiendo, experimentando donde soltar las canciones, pero todo el mundo me está apoyando”. Este cambio parece no haber afectado la facilidad con la que atrae a las masas. Hace poco, tocó en la Plaza Roja de Moscú para 25.000 personas y fue retransmitido en directo por la MTV. “Para mí fue una actuación legendaria. Para un DJ de la Europa Occidental que ha crecido con el muro de Berlín, ir a Rusia y pinchar en la Plaza Roja es bastante intenso”. Sin duda, igual de intenso debe ser tocar House y Electro Indie-pop para 25000 rusos que esperaban Trance…Y salirse con la suya ¡Bien hecho! BEN ARNOLD

Cuando te has acostumbrado a manejar multitudes de hasta 50.000 personas, y a veces más, semejante cambio puede suponer un riesgo. La idea de

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Sasazu en Praga.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Robyn, `Body Talk’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, tapones para los oídos y Millionaire de Paco Rabanne.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Adrian Greiner de Entourage.” LO MEJOR DE SER DJ: “Tienes la mejor vida del mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Tiesto, ‘Feel it in my bones’.”

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DeaDmau5

ESTILO: “House y Electro House.” FAMOSO POR: “Mi colección de sombreros de la Marina.” SESIÓN DEL 2010: “Todas, cada una es un privilegio para mí.” TEMA DEL 2010: “Reset Robot, `Pass the dutchie’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Reset Robot.”

eL evento que más gente recordará de Joel Zimmerman (Deadmau5) este año, ocurrió el

30 de Julio en Washington DC, en el club 9:30. A los 50 minutos de empezar su sesión, la música se paró de golpe y el club se quedó pidiendo más y sorprendidos al mismo tiempo. Lo que no podían ver es que Zimmerman se había desmayado detrás de su equipo. Tuvo que ser llevado al hospital y tratado por agotamiento y vómitos. Enseguida estaba en YouTube. Sus siguientes 9 fechas en Osaka, Budapest, Tokio, Barcelona e Ibiza fueron canceladas mientras se recuperaba. Esto es un ejemplo de la subida meteórica de este artista y la agenda que ello conlleva. O, simplemente, hace demasiado calor dentro de la cabeza de ratón. Y es la cabeza de ratón, aparte de ser el aspecto más conocido de su imagen, lo que tal vez lleve la llama de una persona muy reservada. Se comunica con nosotros a través de una tercera persona y sólo por e-mail. Lo único que nos dice de el incidente: “Chtulhu llamó a la puerta. No había nadie en casa, me destrozó la mente…No lo pude aguantar y me desmayé”. Chtulhu se refiere al personaje de terror creado por HP Lovecraft., un ser cósmico que puede inducir terror infinito en las personas. Así como buen arma de publicidad, logo, etc… La cabeza de ratón también oculta a Zimmerman del público durante el tiempo que decide llevarla. El hecho de que se resista tanto a los medios de comunicación puede indicar que, aunque en el escenario sea todo un espectáculo, en realidad él es muy tímido. Algo extraño en una persona que elije esta profesión. De lo poco que nos dice es que disfrutó mucho en el club Metro de Sidney y que visitó Puerto Rico. Cuando le preguntamos si se está acostumbrando a la fama dice: “No,

nuca me acostumbraré…Especialmente cuando estoy rodeado de compañeros con tanto talento”. También se queja de no poder pasar más tiempo en el estudio. “Este año no he tenido nada de tiempo”. Ha sido un año muy importante para él de todas maneras. Ha mantenido una residencia en Cream Ibiza la mayor parte del verano y fue nombrado mejor artista de House por la MTV. También ganó dos premios en los Ibiza DJ Awards: mejor DJ de electro house y mejor DJ internacional. Y aunque no tuvo mucho tiempo para ir al estudio, ha tenido mucho éxito últimamente con un tema junto a Wolfgang Gartner llamado ‘Animal Rights’. Mirando hacia el futuro, su tour por Inglaterra le llevará a llenar estadios en Bournemouth Leeds, Manchester, Coventry, Glasgow y Londres. El Tour sirve de promoción de su nuevo recopilatorio 4x4=12, que se publicará en diciembre. Pero lo mejor de todo, es que se ha convertido en un Tron. Es decir, va a aparecer como un personaje del videojuego DJ Hero 2, en el que también aparece su canción `Ghosts n Stuff’ del álbum `For lack of a better name’ Todo un sueño hecho realidad, nos imaginamos, para un apasionado de la tecnología. BeN ARNOLD

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Club Seals en Nunavut.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Noisia, ‘Split The Atom’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Una foto enmarcada de mi gato Meowingtons, Nag champa y Beechams todo en uno.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Matthew Lillard.” LO MEJOR DE SER DJ: “Puedes poner música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “La última.”

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ABOVE & BEYOND

ESTILO: “Uplifting Electronic Dance Music es el término correcto.” FAMOSO POR: “Nuestras canciones.” SESIÓN DEL 2010: “Electric Daisy Carnival en América. ” TEMA DEL 2010: “Above & Beyond con Gareth Emery presentan Ocean Lab, ‘On a good day’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.”

Cuando DJ Mag contacta con Above & Beyond, están en un hotel en Singapur, con las maletas hechas y listos para salir hacia Bali. El trío de Trance formado por Tony McGuiness, Jono Grant y Paavo Olavi Siljamaki acaban de tocar cuatro sesiones en India, un país que ha descubierto recientemente la mezcla de ritmos elegantes, melodías épicas y sensibilidad de Above & Beyond. “India ahora es un sitio enorme para nosotros. Nos conocían un poco pero, desde que tienen Internet de banda ancha, nuestros seguidores se han multiplicado”.

Mientras que el mundo se encoje gracias a la tecnología, hay todavía algunos lugares que han descubrieron a Above & Beyond este año. “Una de las mejores sesiones de este año fue en Moldavia, de la cual me da vergüenza reconocer que casi ni había oído hablar. Tiene mucho que ver con nuestro show en la radio, cuando ponemos un tema nuevo, esa semana nos lo piden en nuestras sesiones. La música solía estar más localizada, pero ahora puedes ir a cualquier lugar del mundo y te pueden pedir los mismos temas. Cuando empezamos, era todo sobre la BBC Radio pero, gracias a Internet, el abanico se ha abierto bastante. A veces, vamos a sitios en los que ni siquiera sabíamos que tuviéramos seguidores”. Con una agenda cada vez más apretada, no es ninguna tontería decir que el mundo se hace más pequeño y familiar. Above & Beyond también son sinceros cuando nos cuentan los beneficios de ir de gira. “Las ventas de música están en declive y que nadie te cuente lo contrario. Nosotros fuimos de los primeros en tener una tienda digital y tenemos que salir de gira para ganarnos la vida”. También nos dicen que han notado los efectos de la crisis en los clubes y que algunos eventos han perdido sus patrocinios pero que la gente aún quiere salir y pasárselo bien. Por suerte, su sello Anjunabeats y la estructura que mantiene, les ha permitido afrontar el bajón en ventas. “Tenemos mucha suerte de que nuestro sello sea como una familia trabajando en conjunto. Tenemos acceso a muy buena música e intentamos ayudar a nuevos artistas en nuestras giras”.

de tocar en fiestas en casas a eventos como Electric Daisy para 75.000 personas en América, una de las sesiones mas espectaculares que jamás hemos hecho. Pero da igual donde toquemos, siempre procuramos dar lo mejor a nuestro público”. Con todo este énfasis, giras y tocar por todo el mundo, ¿cómo encuentran tiempo para hacer música? Nos dicen que el cansancio te destroza el cerebro y por eso se tomaron dos meses de vacaciones a principios de año. “Es muy importante que tengamos tiempo para hacer música. Es un arte y es un riesgo para otros DJs que usan su nombre como una marca y luego simplemente añaden algo de música al final”. De hecho, habiendo remezclado a Madonna, Britney Spears y Dido, Above & Beyond se ven más como productores que como DJs. También creen que en el 2010 se ha visto una influencia del Trance en la música House. “es increíble cuanto sonido original Trance se ha filtrado en la música House. Tocamos con Steve Angello este año y sonaba aún más comercial que nosotros”. También dicen que el Trance se está frenando. “Hace dos años casi todo lo que poníamos era entre 136 y 138 BPM. Ahora estamos acabando nuestras sesiones en una línea más lenta y más funky, pero sin perder la energía. Aparte de los dos singles que publicaron este año, están preparando uno nuevo como Tranqulity Base y un álbum para el año que viene. “Dijimos lo mismo el año pasado, pero ahora está más avanzado. Estamos probando cosas nuevas y esperemos que todo suene bien.” RiChaRd BROPHy

También ayuda que Above & Beyond no se toman las cosas demasiado en serio, y eso que se confiesan perfeccionistas, encargándose de que todos los detalles encajen. “Hemos pasado

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Beta en Denver, Colorado.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Steve Reich, `Music For 18 Musicians’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, libros y una almohada de viaje.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Jono: Jude Law. Paavo: Jack Nicholson. Tony: Ben Kingsley.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer feliz a la gente y conocer a personas que les gusta la misma música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Un tema lento de nuestro álbum.”

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Paul Van Dyk

ESTILO: “Música electrónica.” FAMOSO POR: “Ser entusiasta y auténtico.” SESIÓN DEL 2010: “La sesión junto a Armin van Buuren y Underworld en el Two World Arena de Berlín.” TEMA DEL 2010: “‘Remember Love’, una colaboración que hice con Armin van Buuren y Oakenfold. Todos los beneficios fueron donados a las víctimas del Love Parade.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Eddie Halliwell.”

“2010 empezó un poco duro. Reestructuramos nuestra compañía y tenemos un

equipo totalmente nuevo. Tengo que decir que estoy muy contento con los cambios que he hecho así que, de todas maneras, ha sido un año positivo”. Tanto cambio, sin duda, refleja que ha sido el año en el que Vandit, el sello de Paul, ha celebrado su décimo aniversario, con el DJ embarcándose en un tour que comenzó en marzo, en la conferencia de Miami. “Tomamos el Space durante todo el fin de semana. Fue genial. Y empezamos una nueva aventura con Armin, así que ahora Vandit y Armada prácticamente trabajan juntas, lo cual nos permite publicar mucha más música”. Esta colaboración crea un auténtico gigante del Trance, además de unir a Paul con uno de los DJs más populares para crear un sello de calidad con el que muchos DJs no pueden ni soñar. “Al mismo tiempo, no tenemos nada que ver con los artistas de Armada ni ellos con los de Vandit”. Una mancha negra este año ha sido la muerte de 21 personas en el Love Parade, un evento en el que Paul era regular cuando todavía era símbolo de paz y unidad a través de la música de baile. “No sé si la gente lo sabe, pero durante los últimos cinco años, el Love Parade estaba dirigido por gente que no pertenecía a la escena. Básicamente, la marca se vendió a una cadena de gimnasios que la usaban como publicidad para

gente que salía de fiesta. Obviamente, esta gente no estaba preparada para organizar semejante evento.” Esta tragedia fue la que inspiró el tema `Remember Love’ junto a Armin van Buuren y Paul Oakenfold. ¨Paul fue el que comenzó el proceso. Estábamos los tres allí, juntos y pensamos que teníamos que hacer algo. La canción es muy acorde con el espíritu del Love Parade, música electrónica, pasarlo bien y ayudarse el uno al otro”. Aparte de esto y mezclar el popular triple CD `Gatecrasher Anthems’, ha sido un año relativamente tranquilo para Paul. “Estoy a mitad de escribir, componer y producir la música para mi próximo álbum, que saldrá el año que viene. Estoy muy orgulloso de todas las canciones por el momento. Creo que puede ser el mejor álbum que haya hecho. ¿Y cuál es el secreto de su éxito? “El secreto es no intentarlo. Amamos la música que hacemos, lo que hacemos con ella y esto se nota. Así es como nos mantenemos frescos. Tenemos las antenas en alerta todo el tiempo”. ¡Esperamos mucho mas de Mr. PVD en los siguientes 10 años! JOE ROBERTS

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Gatecrasher en Birmingham, era la primera vez que tocaba allí.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Fyfe Dangerfield, `Fly Yellow Moon’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi cepillo de dientes, ropa interior limpia y un cargador para el iPhone. ¡Siempre estoy buscando enchufes!” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Alguna gente dice que me parezco a Nicholas Cage, espero que no.” LO MEJOR DE SER DJ: “Escucho la música que más me gusta a mucho volumen y nadie se queja.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Mi tema `Time of our lives’. Se convirtió en el himno de los festivales y la gente siempre me lo pide.”

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GARETH EMERY ESTILO: “Trance.” FAMOSO POR: “Mi sello Garuda.” SESIÓN DEL 2010: “Nature One” en Alemania o mi fiesta “100 Podcasts” en Sankeys.” TEMA DEL 2010: “Pendulum, `The Island, pt 1’” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Ben Gold.” 2010 ha sido un año con dos

mitades para Gareth Emery. Lo más importante: ha sido el año en el que se ha puesto a trabajar en su primer álbum, `Northern Lights’, tras haber hecho remixes para los principales artistas de Trance en los últimos siete u ocho años. Ya era hora, podéis pensar. Pero la razón por la que ha tardado tanto ha sido una mezcla de su dedicación y su creciente popularidad. “Primero dije que lo iba a terminar al año siguiente de mi primera entrevista con DJ Mag, y eso fue en el 2006. Todos la años después, he dicho lo mismo y nunca lo conseguía. Pero este año, aunque ha sido uno de los más ocupados que he tenido, logré terminarlo en los primeros seis meses. De enero a junio lo terminé, estaba ya cansado de ponerme y fracasar”. El concepto de fracaso que tiene Gareth es dispar al de otros artistas. El Trance se mueve a velocidades vertiginosas, sientes que la música caduca muy rápido, algo que intenta desesperadamente evitar. Por esta razón de querer mantener la música fresca, decidió hacer el álbum en tan poco tiempo. Todo un logro ya que además ha mantenido su sello Garuda y una residencia en Sankeys, Manchester.

haciendo cosas y publicando música, el motivo es mantener tu agenda apretada. Ésta ha sido la primera vez que he tenido la libertad para hacerlo y me alegro de haberlo conseguido”. Ninguno de los vocalistas que ha usado en el álbum habían hecho música de baile antes. Emery contó con su hermana Roxanne, cantante de folk con una carrera emergente en el mundo de la música, al igual que con la modelo y cantante Lucy Saunders. Ahora planea sacar el álbum de gira y hacer un directo de verdad, con todas las cantantes, conjunto de cuerda y batería. Es ambicioso pero seguro que lo saca adelante. “Es un salto al vacío. Pero si es un éxito, haremos una gira”. Aparte de esto tiene preparado un disco con remezclas del álbum y una recopilación de su sello justo a tiempo para Miami. BEN ARNOLD

“La primera mitad del año, no tuve mucha vida. Todo lo que podía hacer de gira, lo hacía, y el resto lo pasaba en el estudio. Hacer un álbum siempre va a ser una de las cosas más difíciles. Antes tenía cuatro o cinco canciones y pasaba cinco meses con ellas. De repente, ya no sonaban nuevas. Las publicaba, pero me daba cuenta de que si quería hacerlo, tenía que hacerlo todo en el menor tiempo posible. Existe esta presión de estar constantemente

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Beta en Denver, USA.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Paramore, ‘Brand New Eyes’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Tapones para los oídos a medida, antifaz y mi Macbook.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “George Clooney, pero parezco idiota diciéndolo.” LO MEJOR DE SER DJ: “No tener un trabajo normal y no madrugar.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Delirium Silence.”

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MARKUS SCHULZ ESTILO: “Trance.” FAMOSO POR: “Ser el trabajador más duro del Trance.” SESIÓN DEL 2010: “Mi sesión en Ministry of Sound en junio. Era la primera vez que pinchaba de principio a fin en Londres” TEMA DEL 2010: “‘Sky Traffic’ de Mr Pit. La guardamos para que fuese mi arma secreta en verano. ¡¡Acabó siendo un monstruo!!” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Michael Woods, ya sé que no es nuevo, pero todos sus temas destruyen la pista de baile.”

En una industria donde se les saca brillo a los egos a diario, Markus Schulz es uno de los DJs más normales que te puedas imaginar. Ese dicho de que los chicos buenos nunca ganan, no es el caso para este alemán que ahora considera su hogar en los Estados Unidos.

Y mientras que Schulz no acepta el adjetivo de la persona más agradable de la música de baile, sí que prefiere el de trabajador más duro del Trance. Un vistazo a su agenda del 2010 nos lo corrobora. “Ha sido brutal. Este verano estaba normalmente pinchando tres veces en 24 horas. Cuando estás planeando la agenda es muy fácil decir que sí pero, cuando llega el momento, hay un montón de problemas que no te esperas: vuelos perdidos, jet lag…”

También se siente optimista sobre el estado de su querida música Trance, la gran cantidad de nuevos DJs y productores que llegan con muy buenas ideas y la gente como Michael Woods que siguen reinventando el Trance y manteniéndolo fresco. Así que, aunque 2011 sea más de lo mismo, Schulz está contento donde está. “Cuando echo un vistazo a mi vida, me doy cuenta de que todo apuntaba a esto, es por lo que vine a este planeta. Siempre me planteaba qué hubiera pasado si hubiera ido a la universidad a estudiar leyes. Ahora ya no. Muchas dudas han sido contestadas este año”. JIM BUTLER

Ahora que acaba el año, Schulz espera ser más listo para el próximo. De momento quiere unas vacaciones de verdad. “No he tenido ningunas en los últimos cinco o seis años” De todas maneras no os confundáis, no se está quejando. Reconoce que está en una posición privilegiada y toma una postura humilde cuando nos enumera lo mejor del año. “Llegar a 100 reseñas en mi sello Coldharbour me mantuvo animado durante la locura del verano, publicar mi álbum también ayudó a la cordura”.

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “BNo he estado en muchos clubes nuevos este año, así que voy a tener que decir Electric Zoo Festival en Nueva York. Ya era hora de que la costa Este tuviera un festival en condiciones. ” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Gorillaz ‘Plastic Beach’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi pasaporte, mi tarjeta de crédito, el portátil y el cepillo de dientes. Ya sé que son cuatro…Todo lo demás lo puedo comprar.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “: Tom Cruise. La gente dice que me parezco, pero sin ser arrogante. Los dos hemos tenido momentos de locura. Creo que se podría identificar con los demonios de mi cabeza.” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder escuchar esta música maravillosa cada noche. Siempre hay algo que te anima, a veces sólo una canción puede hacerlo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “El remix de The Tenishia de `Flesh’ de Jan Johnson. Me encantan esas letras, `bésame una última vez antes de que me arranque la piel’.”

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ferry corsten ESTILO: “Trance, house, trouse...” FAMOSO POR: “Up-tempo big-room Trance.” SESIÓN DEL 2010: “Hollywwod Palladium”. TEMA DEL 2010: “Bart Claessen, ‘Hartseer’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Rafael Frost.” CUANDO hablamos con Ferry Corsten está en medio de una épica gira por América. Tras pasar por San Francisco y Los Ángeles, está fresco tras el show en Phoenix de anoche y a punto de subirse a un avión con destino Boston, así que es normal que se sienta un poco cansado. Pero, como siempre, es educado y alegre. “Puede ser un tanto agotador. Siempre en aeropuertos, facturando equipaje, seguridad. Pero está bien” Sonríe a través de su móvil de camino al aeropuerto.

todavía tiene esa sensación de fiesta. El Trance es mucho más melódico, así que es genial que ambos estilos se estén encontrando últimamente”. Con gente como Swedish House Mafia y Deadmau5 mezclando House y Electro con Trance y Techno para poder llenar estadios gigantes, Ferry piensa que es el momento adecuado para mezclar diferentes estilos, hacer que las sesiones sean más frescas y, al mismo tiempo, seguir dando a sus fans lo que esperan.

Ahora está en su segundo tour por América este año, también ha pinchado en el tour de Creamfields por Asia y Sudamérica. Incluso, a estas alturas de su carrera, aún está descubriendo cosas nuevas y disfrutando de cada minuto. “Una de las mayores sorpresas de este año fue cuando toqué en Siria. No sabía qué me iba a encontrar. Casi nunca van DJs por allí, así que fue en una pista de tenis con una caseta al lado, en medio del desierto. Fue genial. Un caos, pero en el buen sentido de la palabra”. Tocar en un país donde la gente ama la música pero no tienen la oportunidad de ver a DJs como en Europa fue uno de los mejores momentos del año para Ferry. “La gente está muy al tanto de lo que pasa en la música de baile. La conocen, pero como nunca va nadie a su país a tocar, así cuando alguien va….”.

“Siempre he apoyado la idea de mezclar géneros y no tener barreras, en primer lugar. Siempre y cuando le des a la gente lo que quiere”. Algo que podemos ver reflejado en la nueva sesión que ha publicado, ‘Once upon a night’, en la que mezcla un sonido más lento e intenta llevar al oyente a un viaje. “Siempre escuchaba cosas muy rápidas. Pero una vez que aprendes a contar una historia en un CD, lo miras desde otro punto de vista más estratégico. Siempre habrá gente que quiera escuchar sólo los grandes temas del momento, o los clásicos, o mis temas más famosos, así que se trata de poner de todo pero sin salirte de la norma”.

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ADAm Saville

Mientras Ferry sigue dispuesto a tocar la clase de Trance rápido por el que se le conoce, un encuentro con el house más deep y más melódico le ha hecho incorporar algunos discos nuevos en sus sesiones. “La música House puede ser más cálida, mas groovy y

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “La pista de tenis en Siria.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Ninguno.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi portátil, mi neceser y una foto de mi hija.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “A mi mujer le gustaría Matt Damon o Brad Pitt (risas).” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder poner la música que haces y ver la reacción de la gente por todo el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “El remix de Giuseppe Ottavani de mi canción ‘Out of the Blue’.”

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AXWELL ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “Hablar inglés con acento sueco y ser un tercio de Swedish House Mafia”. SESIÓN DEL 2010: “Club Papaya, Pag Island, Croacia”. TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Thomas Gold.”

Axwell también conocido como Axel

Hedfors, no se queda corto cuando se refiere a lo que ha sido un año plagado de éxitos. “He estado viajando por todo el mundo y disfrutando de la vida al máximo”. ¿Y quién puede culpar a este carismático sueco? Con Swedish House Mafia (junto a Steve Angello y Sebastian Ingrosso) triunfando por todos lados y muchas de sus producciones siendo publicadas durante el 2010, los últimos 12 meses han sido toda una experiencia. Incluso aún mejor que sus compañeros en SHM, Hedfords tuvo un gran éxito con el tema `Nothing But Love’ con la voz de Errol Reid y que, al mismo tiempo, es el primer single de su álbum. De todas formas, es el tema ‘One’ de SHM el que pone el broche a 2010 para el productor. Disfrutando del éxito tanto en áreas comerciales (gracias a un remix con Pharrell al micrófono) como en clubes (con el corte instrumental), este tema lanzó a SHM al estrellato, mucho más que su hit de 2009, ‘Leave the World Behind’. ‘One’ ha podido ser escuchado en clubes, radios, televisión y muchos otros lugares durante el verano de 2010. Un logro inverosímil, pero, ¿cómo se siente al ser el centro de atención en el mundo de la música de baile gracias a una canción y con un efecto tan inmediato? “Increíble” nos dice Axwell. “Daba miedo ver lo rápido que crecía la canción, daba miedo ponerla y ver como el club se ponía patas arriba. Miedo en el buen sentido de la palabra”.

Masquerade Motel. Su rotundo éxito no ha sido ninguna sorpresa. “Este verano ha sido algo fantástico. Tanta gente de fiesta todos los lunes, creando el mismo ambiente tan eléctrico”. El pasado año también ha dado una buena cantidad de material para el nuevo proyecto de SHM. No es un álbum, sino un documental en DVD para el cual están creando la banda sonora. “Es más bien una recopilación de lo que hemos hecho durante estos dos años, incluyendo algunos mashups que siempre ponemos pero que nunca han estado disponibles”. Mirando hacia el futuro, Hedfors confirma el ascenso meteórico tanto de SHM como de Axwell, simplemente diciendo que habrá “más de todo; más SHM y más en solitario”. En un futuro cercano tendremos el nuevo tema de SHM ‘Miami 2 Ibiza’, en el que colabora Tinie Tempah. Afortunadamente, parece que los éxitos innumerables del último año han mantenido a Axwell con la cabeza sobre los hombros y un buen sentido del humor, el cual demuestra cuando le preguntamos si se siente cómodo con el adjetivo de “Colectivo de Superestrellas” que se le ha colgado a SHM. “Sí, suena a algo bueno y de lo que me encantaría formar parte” TRISTAN PARKER

Semejante éxito lleva a Hedfords al dilema de dividir su vida entre sus producciones propias y el trabajo como SHM. Nos da una explicación muy tranquila. “Esto va al 50-50. Un día carne y otro pescado. Hay que comer de los dos”. Una de las maneras para combinar las dos áreas ha sido a través de la noche que tenían en Pacha Ibiza todos los lunes,

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Mi primera visita a Discoteque en Moscú.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Sharon Jones & The Dap Kings ‘I learned the hardway’. Música nueva hecha a la antigua.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, dinero y tapones para los oídos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Will Ferrel, sería bastante divertido, ¿no?” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer feliz a la gente.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Cualquier cosa con la capella de `Finally` de “Kings of Tomorrow” por encima.”

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ATB ESTILO: “Trance, house y electro.” FAMOSO POR: “Mi primer número 1 en UK - ‘9pm’.” SESIÓN DEL 2010: “Nocturnal Festival en San Bernardino, USA”. TEMA DEL 2010: “Anton Firtch presenta AF Project, ‘Something wrong’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Josh Gallahan.” eN plena forma, ATB (André Tanneberger), ha estado haciendo música, de gira por el mundo y, en sus propias palabras, “probando algo nuevo”.

“Me gusta sorprender a la gente con mi música. Es importante darles lo que no se esperan”. Desde que conseguió el primer número 1 de la historia del trance con ‘9pm (Till I come)’ en 1998, Andre ha firmado 9 álbumes y está actualmente trabajando en el décimo. Comenzó el 2010 con la recopilación ‘ATB The DJ 5’, en la cual se incluía una nueva versión de ‘9pm’ (9pm Reloaded) que metía un ritmo de jackin’ house, una nueva línea de bajo y un parón de electro muy sucio, todo trás las hipnóticas melodías del original. El tour de promoción le llevó, por todo el mundo, a sitios como Zouk Club en Singapur,

Awakenings en LA y The Circus en Helsinki. También alcanzó el número ocho en el Billboard en América con el single ‘Could You Believe’. No obstante, lo mejor de este año ha sido su residencia en Las Vegas donde encabezaba en exclusiva las noches Perfecto de Paul Oakenfold en el Rain Club del Palms Hotel todos los sábados. “No pasa muy a menudo que tengas la oportunidad de ser cabeza de cartel en un evento tan importante de una ciudad como Las Vegas. Realmente fue un honor”. Pero todo no acaba aquí. Entre finales de septiembre y mitad de octubre, ha llevado su show por América y Canadá con su tour anual en autobús. Simplemente, un año más en la vida de ATB. AdAm SAVILLE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Zouk, en Singapur.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Bat for Lashes, ‘Two Suns’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Teclado Mimi, móvil y portátil.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “George Clooney.” LO MEJOR DE SER DJ: “Probar tus propios temas.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Arnej, ‘Rendezvous’.”

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SANDER VAN DOORN ESTILO: “Melódico, tech y un poco eufórico.” FAMOSO POR: “Las producciones y cruzar géneros.” SESIÓN DEL 2010: “‘Dusk til Doorn’ en Avalon, LA”. TEMA DEL 2010: “Francesco Diaz & Young Rebels ‘Damascus’ (Dada Life Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Nicky Romero.” POCA gente trabaja más duro que Sander Van Doorn. Este año, por decisión propia, ha subido el listón un poquito más alto, probándose a sí mismo y su infinita capacidad.

muy agradecido por todas las cosas que me han pasado en los últimos dos años. Estoy impresionado con el apoyo de mis fans una vez más este año”.

“Éste ha sido mi mejor año. He tenido mucha suerte en nuevos territorios, una increíble respuesta a mi música y un gran crecimiento de ‘Dusk till Doorn’. Acercarse al norte y sur de América a principios de 2010, publicar la recopilación “Dusk Till Doorn”, actuar para las masas en Electric Zoo, Trance Energy y Beyond Wonderland y pedirle la mano a su novia, son los mejores momentos del año para el DJ holandés.

Pero en el extraño mundo del tech house y el trance, algunas veces, son las fiestas más pequeñas y menos obvias las que se te quedan grabadas. “Una de las mejores cosas de este año fue cuando acabé en el after Sensation en Bélgica, invitado por Sebastian Ingrosso a pinchar una sesión ‘Back 2 Back’ usando sólo la música de su maleta. ¡¡No me lo esperaba!!” 2011 verá la llegada del nuevo álbum, más giras de Dusk Till Doorn y, bueno, mucho más de lo anterior.

“Mi carrera va de éxito en éxito y estoy

HeLeNe STOKES

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “‘Sankeys’ en Manchester.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “The XX.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Cascos, música y la última edición del Pato Donald.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Edward Norton.” LO MEJOR DE SER DJ: “Ver a la gente volviéndose loca con una de tus producciones.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Mi propio ‘Daddyrock’.”

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INFECTED MUSHROOM

ESTILO: “Psy trance y Rock fusión.” FAMOSO POR: “Comer champiñones.” SESIÓN DEL 2010: “‘Global Dance Festival’ en Red Rocks, Denver”. TEMA DEL 2010: “Deadmau5 y Wolfgang Gartner, ‘Animal Rights’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Gunslinger.”

TODaVÍa celebrando su inspirado ‘Legend of

the Black Shawarma’, Infected Mushroom (Amit `Duvdev’ Duvedevani y Erez Eisen) han estado muy ocupados abriéndose camino en los EEUU, así como grabando un nuevo EP con colaboradores americanos y trabajando en el nuevo álbum de Paul Oakenfold. “Hemos estado de gira por toda América” nos dicen entre conciertos por el norte de Europa. Trabajar con Jonathan Davies de “Korn” (smashing the opponent) y Perry Farrell de “Jane’s Addiction” (Killing Time), dos artistas con los que Duvdev nos dice que creció, y añadir guitarras heavy, les ha apartado

“En América, cuando tu música tiene distorsión y vocales, la gente lo reconoce como rock o metal. En efecto, aceptaron a Infected Mushroom en muchos sitios donde no habían llegado antes. Algunos de nuestros antiguos fans nos dijeron que ya no podían más porque ellos eran fans del psy trance más duro, pero todos los años ganas unos fans y pierdes otros. ¡Nuestro objetivo es ganar más de los que perdemos!” JOE ROBERTS

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “El anfiteatro en Red Rocks, Denver. Es una sala al aire libre muy bonita.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “El nuevo álbum de Muse.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portatil, iPad y un antifaz para dormir.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Edward Norton. Es muy bueno en American History X, así que me quedo con él.” LO MEJOR DE SER DJ: “No tener que levantarme todos los días a la misma hora.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Para mí es ‘Heavyweight’ de Infected Mushroom, es una canción muy distinta a todo lo anterior.”

MAYOR ENTRADA PSY-TRANCE

STEVE ANGELLO ESTILO: “Uplifting house sueco.” FAMOSO POR: “Ser Steve Angello.” SESIÓN DEL 2010: “Hay tantas… Creamfields, Electric Daisy, cierre del Masquerade Motel, SIZE Matters Pool Party en WMC y la fiesta gratuita de SIZE en Ibiza Rocks”. TEMA DEL 2010: “En solitario ‘Knas’ y como SHM ,‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Mi hermano AN21 ha tenido un año increíble. El primero grande desde que comenzó su carrera.” SI para muchos el 2009 fue el año de Swedish

House Mafia entonces, ¿qué pensarán del 2010 tras el éxito imparable de ‘One’? Steve Angello nos lo explica: “Ha sido todo lo que podía desear y un poco más. 2010 ha sido un año mucho más grande que 2009 para nosotros. Y en ello incluyo sesiones, singles, amor, diversión y muchas más cosas increíbles”. A pesar del éxito de ‘One’, Angello es todavía un artista en solitario al igual que un miembro de SHM. “SHM afectó a mi trabajo personal de buena manera y estoy super contento por ello. El trabajo en solitario es

igual de importante para los tres”. Prueba de esto han sido el tema Fidget House ‘Knas’, el más electro ‘Rave n Roll’ y el remix para Magnetic Man. ¿Puede ser el 2011 aún mejor para Angello? Probablemente. “Hay muchísimo preparado. Estoy produciendo y escribiendo mucho, así que muchos grandes grupos pop van a llevar el sello SA el próximo año” Un sello de calidad muy cool en nuestra opinión. TrISTan PARKER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Pinché en un club de Montenegro increíble. Al aire libre, 5000 personas, un ambiente fantástico.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Jay Z, ‘The Blueprint 3’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Tarjetas SD, cascos y mi portátil. No podría vivir sin ellos. Antes iría desnudo que sin música.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Russel Brand.” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder dar felicidad a la gente, es una sensación increíble.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘In Love With You’ de The Paradise. ¡Todo un clásico!”

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del sonido trance que les caracterizaba , integrándoles en un país construido a base de rock.

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Dash Berlin ESTILO: “Trance y progressive.” FAMOSO POR: “Temas como ‘Till The Sky Falls Down’, ‘Man On The Run’ y ‘Waiting’.” SESIÓN DEL 2010: “Mi concierto en solitario en México”. TEMA DEL 2010: “‘First State’ con Sarah Howells ‘Reverie’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Hoyaa.” PARA Dash Berlin, nacido en Holanda con el fantástico nombre de Jeff X Sutorius, 2010 puede resumirse con el mote que se ha ganado, `The Flying Dutchman’ (El Holandés Errante), a raíz de un monstruoso tour para promocionar ‘The New Daylight’, su debut publicado a finales del 2009.

Una muy cálida recepción del álbum le ha permitido a Dash Berlin llevar su marca de uplifiting trance lleno de vocales por todo el mundo. Esta experiencia rápidamente marco una mentalidad de gira en Dash Berlin, siempre buena señal para un DJ en alza. “Ha sido una locura tanto viaje, pero experimentar todas esas culturas tan lejos de

seBastian ingrosso ESTILO: “Música de baile.” FAMOSO POR: “Follarme las discotecas.” SESIÓN DEL 2010: “‘Foam Fest’, en Belgrado, con Swedish House Mafia.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “AN21 y Max Vangeli.”

álbum en solitario en 2010. ¿Por qué? Porque la ‘familia’ de Djs, de la que forma una tercera parte, ha tenido un año increíble que le ha llevado a no parar de viajar por todo el mundo como DJ y volver todos los lunes a Pacha Ibiza para el Masquerade Motel. Así que le perdonaremos que no haya encontrado tiempo para acabar su álbum, que comenzó el año pasado. Pero esto no significa que su carrera fuera de SHM se haya mantenido a la baja. 2010 ha visto la continuación de sus colaboraciones con Dirty South, incluyendo el remix de ‘Silvia’ de Miike

Al mismo tiempo que publicó su propia aplicación para iPhone y un mix en YouTube de 40 minutos, Dash también lanzó su primera sesión, ‘United Destination’, en 2010, situándole aún más alto en el trance. “Tuvo muy buena aceptación a nivel mundial y me ayudó a establecerme como DJ. Tengo muchas ganas de recopilar y mezclar la segunda parte en 2011, hacer de ‘United Destination’ un concepto anual. TRISTAN PARKER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Club Moscow. En realidad, está en Kemerovo, Siberia.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “‘Living it up’ de Level 42 (30 Aniversario). Solía practicar la batería con temas de Level 42 cuando era más joven, así que es muy nostálgico escuchar estas canciones otra vez.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Pasaporte, teléfono y un USB.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Zach Galifianakis, sería todo un honor.” LO MEJOR DE SER DJ: “Ver a la gente sonriendo en la pista de baile.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘Not Going Home (AvB Remix)’ de Faithless.”

NUEVA ENTRADA

LO primero, Ingrosso no ha publicado su

casa, con toda la gente bailando y cantando mi música, es una experiencia increíble. La gira se ha convertido en parte de mi estilo de vida”.

Snow, el cual ha recibido mucha atención a lo largo del año.

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Los directos han sido, sin duda alguna, uno de los fuertes de Ingrosso este año. Actuaciones en la conferencia de Miami, Creamfields y Stereosonic en Australia, han mantenido ocupado al sueco, así como las ramificaciones del éxito de ‘One’, que ha sido capturado en el documental ‘Take One’, último proyecto del 2010. Un documental sobre el año plagado de éxitos que ha vivido el trío de DJs. TRISTAN PARKER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “‘Tragarden’ en Gotemburgo.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Ruben Haze, ‘One Way Ticket’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi portátil, mis tarjetas SD y mis tapones para los oídos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Paso palabra.” LO MEJOR DE SER DJ: “Haces feliz a la gente con tu propia música y con la de otros que a ti te gusta. Es una sensación difícil de superar.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “SHM, ‘One’, siempre funciona.”

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Laidback Luke

ESTILO: “Electro house.” FAMOSO POR: “Empezar las fiestas.” SESIÓN DEL 2010: “‘Ultra Music Festival’, en Miami, había una energía especial. Como si el mundo hubiera ganado el mundial.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One (Congorock Remix)’ Nuca creí que se pudiera superar a la original, pero Congorock la convirtió en una auténtica bomba.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Soy muy fan de Congorock ahora mismo. Su estilo es el futuro del Dutch House.”

COGE 200 vuelos al año alrededor del mundo,

propio (“estamos planteándonos si es es así que no es de extrañar que Laidback Luke buena idea publicarlo en este momento”), esté destrozado a finales del 2010. No se su sueño para el 2011 es remezclar a Nelly queja. Estos han sido otros 12 meses de éxito Furtado y a Madonna. en la vida de uno de los productores y DJs más populares de la música de baile. “Me encantaría ponerles las manos encima” “Ha sido increíble. Hemos tenido la mejor (risas) “Me refiero a su música. También a temporada en Ibiza, fue un sueño tener mis Justin Timberlake. Me estoy concentrando en propias vallas publicitarias por la isla. Y la muchas remezclas ahora mismo”. reacción a ‘Till Tonight’ y ‘Turbulence’ fue Sí, señor, 2010 ha sido un buen año para muy buena.” Laidback Luke. Habiendo mantenido su Kung Fu (“es un estilo de vida”) y completado un álbum

JIM BUTLER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Space Miami, ¿te puedes creer que nunca había pinchado allí?.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Alicia Keys, ‘The Element of Freedom’ Significó mucho para mí este año ya que pasé por duros cambios personales.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi Macbook, ropa interior limpia y mis tarjetas SD para poder pinchar.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Keanu Reeves o Justin Long”.” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder probar mis nuevos temas. Y ver la reacción de la gente.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘Leave The World Behind’ o mi remix de ‘You Used To Hold Me’, de Calvin Harris.”

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JudGe JuLeS ESTILO: “Trance duro pero percusivo y también house en ocasiones especiales.” FAMOSO POR: “Ser el líder de la tribu trance en Radio 1 BBC.” SESIÓN DEL 2010: “‘Judgement Sundays’ o ‘Global Gathering’, en Europa del Este.” TEMA DEL 2010: “Mike Shiver ‘Sique’ (Ronski Speed remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Marcus Schossow.” ES agradable ser importante, pero es importante ser agradable. Ese es el lema que vamos a aplicarle a Judge Jules. Es una regla que le ha mantenido en la escena durante 25 años.

recibe de sus fans.

“Voy a celebrar mis bodas de plata como DJ el año que viene, así que me voy a comprar una corona de plata y la voy a llevar en todas mis sesiones…¡Quizás!”, bromea Judge Jules. Sus sesiones, buen humor y encanto infantil son el secreto de la duración de su carrera.

Cuéntanos Jules, ¿Cómo va la vida? “No tengo ninguna queja. Mi programa en Radio 1 sigue creciendo, al igual que el que grabo (Global Warm Up) para radios de todo el mundo . También he estado trabajando en el estudio”. Algo que cree que ha dejado de lado en los últimos 18 meses…”Está bien volver a darle a los botoncitos”

Por supuesto, sus fiestas Judgement Sundays en Ibiza y sesiones por todo el mundo, también han ayudado a aumentar el amor que

“Me han dicho que soy el único DJ que ha tocado en los 10 Global Gathering, lo cual es todo un logro”.

HELENE STOKES

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “‘Music Box’, en LA.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Gorillaz, ‘Plastic Beach’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Antifaz para poder seguir acostumbrado a la hora inglesa, un app para traducir y poder apañarme en cualquier cultura y una cartera llena de tarjetas de viajero regular.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Brian Blessed, así, por fin, podré tener esa voz alta y grave que siempre he deseado.” LO MEJOR DE SER DJ: “Es una profesión fácil de deletrear.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Marcus Schossow, ‘Strings’.”

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AFROJACK ESTILO: “Todos los estilos de música.” FAMOSO POR: “¿Mi carrera como actor? O mi música electrónica.” SESIÓN DEL 2010: “‘Creamfields’ y ‘Electric Daisy’.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Me han encantado Congorock, Apster y Avicii.” “ESTE año ha sido una locura, lo primero”, nos dice Nick van de Wall cuando hablamos con él en el año que declaró ante DJ Mag TV, en la WMC, que “los holandeses iban a conquistar el mundo”. “He pinchado en algunos de los mejores clubes y festivales del mundo, y en el estudio tuve la oportunidad de trabajar con Estelle, Madonna y el nuevo single de The Black Eyed Peas. También logré remezclar a Lady Gaga”.

Todo esto, gracias a que en el 2010 ha forjado gran amistad con David Guetta, al cual Afrojack denomina “hermano mayor”. ‘Estamos pinchando juntos e intentando hacer la mayor cantidad de música posible.

NUEVDAA

ENTRA

“Este año, para mí, ha sido el primero de giras internacionales y estar en contacto con mis fans, que no sabía que tuviera. El año comenzó de la mejor manera que jamás pudiera soñar”. JoE ROBERTS

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Beta, en Denver, tiene el mejor sonido y los dueños más agradables.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Ninguno.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi portátil, cascos y zumo de manzana.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Bruce Willis.” LO MEJOR DE SER DJ: “Escuchar tu música muy alta todas las noches.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Stimming, ‘Melodica’.”

Aly & FilA ESTILO: “Trance duro y melódico.” FAMOSO POR: “Nuestro sello ‘Future Sound of Egypt’ y el programa de radio.” SESIÓN DEL 2010: “La sesión con Submerged en el Blue Frog en Mumbai, India, un club y ambiente increíbles.” TEMA DEL 2010: “Nuestro remix de ‘Nothing Else Matters’, de Max Graham.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty, de Rusia.” Fila dice que fue culpa de las recopilaciones de Paul van Dyke y una sesión del mismo en Berlín, cuando estaba de vacaciones a los 18 años, las culpables de que cambiara a la música de baile en 1999. Al volver a Egipto, empezó a pinchar y a producir con su amigo de la infancia Aly y, poco a poco, han crecido hasta ser el grupo de música de baile más importante de Egipto. Éste ha sido el mejor año que jamás hayan tenido. “Hemos hecho más sesiones y giras que antes, especialmente tras publicar nuestro álbum ‘Rising Sun’. Hicieron la presentación de su álbum en la sala Pacha de Sharm el Sheikh, en Egipto, este año, seguido de otra fiesta de lanzamiento en Holanda la noche siguiente. “Las dos fueron un éxito”, nos dice Fila. Y

Procuramos mantener un sonido fresco en vez de usar siempre lo mismo. En este momento tengo mucha música sin publicar, lista para mi sello”, nos dice, “ya que los últimos meses he colaborado con Bobby Burns y TV Rock, así como con la vocalista holandesa Eva Simmons, en el nuevo single ‘Take over Control’”.

están muy contentos con la manera en la que se está desarrollando la cultura de baile en Egipto. “Crece muy rápido. Tenemos una población de mas de 80 millones, así que hay mucha gente joven que quiere salir y disfrutar en los clubes”. Cada tres meses hacen sus noches ‘Future Sound Of Egypt’ en casa. “Es nuestro país, así que tenemos que construir algo aquí. El destino por excelencia aquí es Sharm, y con un Space abriendo en breve puede que se convierta en la nueva Ibiza, quién sabe”. Una recopilación de ‘Future Sound Of Egypt’ sale a la venta a finales de año, y el que viene sacarán un disco de remezclas y pincharán 3 noches para conmemorar su programa número 200. carl LOBEN

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “‘Zouk’ en Sigapur.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Eminem, ‘Recovery’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Macbook, Blackberry y mi pasaporte.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Russel Crowe.” LO MEJOR DE SER DJ: “Conocer a gente genial por todo el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Hemos pinchado un tema de nuestro álbum ‘Breeze’ junto a Jass.”

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Fedde Le Grand ESTILO: “Energético.” FAMOSO POR: “Ser yo mismo y mi individualidad.” SESIÓN DEL 2010: “‘Green Valley’, en Brasil. Todo es perfecto allí.” TEMA DEL 2010: “Mi remix de ‘Rockin High’ de Nicky Romero.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Nicky Romero es mi descubrimento del 2010.” CUANDO ‘Put Your Hands Up For Detroit’

subió al número 1 a finales de 2006, Fedde Le Grand pasó de ser un DJ conocido en su país, a lograr reconocimiento a nivel mundial. Los siguientes años consistieron en más éxitos en las listas de ventas y giras continuas, dando lugar a su entrada en el TOP 100 el año pasado tras publicar su álbum ‘Output’.

“Creo que hay que mirar cada año que pasa como una lección que aprender. Puedes coger cosas que hayan pasado y ver qué has conseguido, cómo mejorar otras cosas, cómo hacer que vaya mejor el año siguiente.

DAVID MCCARTHY

Con más de 100 sesiones por todo el mundo en lo que llevamos de 2010, Fedde no parece querer descansar.

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “‘Top Hill’ cerca de Kotor en Montenegro. Estuve allí este verano y me gustó mucho.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Aloe Blacc, ‘Good times’, especialmente la canción ‘I Need a Dollar’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “: Mi portátil, así puedo ver películas y hacer algo de música cuando estoy de gira, my iPod para desconectar y mi pen drive.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “: Matt Damon, creo que es muy bueno y se parece un poco a mí.” LO MEJOR DE SER DJ: “Estar en la cabina, poner un tema y ver a la gente volverse loca, no hay nada mejor que eso.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Me decantaría por un clásico o por algo épico.”

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CarL Cox ESTILO: “Funky techno, la vertiente más dura del house y tech house – con un toque Carl Cox.” FAMOSO POR: “Techno. Incluso cuando pincho más rave o trance, mantengo algún elemento techno.” SESIÓN DEL 2010: “Unas cuantas. Kazantip Festival, Ukrania, Space Ibiza, Discoteca en Riva, Split, Croacia.” TEMA DEL 2010: “Joe Brunning, ‘Let it Roll’ (Trevor Rockliffe Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Tim Green, pinchó con nosotros en Ibiza y fue genial.” “2010 ha pasado muy rápido. Pero eso siempre

ocurre cuando estás disfrutando” El irrefrenable ‘DJ de la gente’ tiene muchas razones para estar contento. Space Ibiza batió récords con su residencia este año y apareció en Global Gathering y SW4. De todas formas, una de las razones por las que Cox está tan contento con este año que acaba es porque re-lanzó su sello de techno, Intec. Aquellos con buena memoria recordarán que Intec era el sello bandera para el funky techno, hasta que paró hace unos años. Re-nombrado como Intec Digital para reflejar su nuevo medio, da hogar a productores como Marco Bailey y Jon Rundell. “Está muy bien tener un medio para publicar temas en los que creo y poder enseñar

el tipo de música que pongo. Pero también es importante para mí desarrollar una cartera de artistas con mucho talento, estoy muy orgulloso de cómo van las cosas por ahora. Cox también se está preparando para la publicación de su esperadísimo álbum, el cual estará listo para 2011. Con temas de drum’n’bass, downtempo, house y techno “al estilo Carl Cox”, está en el proceso de finalizar los remixes del primer single. También está ultimando los detalles de su show en directo, el cual debutará en los festivales de Australia y Nueva Zelanda en diciembre y Nochevieja. “Va a ser un directo completo y una muy buena manera de presentar el álbum. ¡La gente va a flipar!”. RIChARD BROPHY

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “La noche de Nic Fanciulli, ‘Saved’ en Maidstone, ¡el mini club mas grande del mundo!” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “El nuevo de Plan B.” SIEMPRE EN TU MALETA: “iPad, unos buenos cascos y unos calzoncillos de repuesto, nunca se sabe…” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Samuel L Jackson, tiene una sonrisa pícara y un hueco entre sus dientes, así que ¡ya casi está.” LO MEJOR DE SER DJ: “Tienes la posibilidad de conectar con la gente, algo muy importante.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Gregor Tresher, ‘Awakening Life Inside’.”

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SWEDISH HOUSE MAFIA

ESTILO: “¡Swedish house mafia!” FAMOSO POR: “Llevamos mucha producción en nuestros shows.” SESIÓN DEL 2010: “‘Electric Daisy’, en LA.” TEMA DEL 2010: “‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Sunnery James y Ryan Marciano.” EMPIEZA a escribir Swedish en Google e

inmediatamente aparece House Mafia. No es ninguna sorpresa. Ellos son lo más famoso que haya salido de Suecia y, en los últimos años, han tenido un gran impacto en el mundo. De todas maneras, se lo han ganado. Aparte de todo, es difícil no sentirse atraído por la increíble alegría y diversión que derrocha el trío. Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello, una vez más, hicieron trizas Ibiza con su Masquerade Motel en Pacha. Lo mismo pasó en festivales y Brixton Academy en Londres, y han subido el listón llevando las sesiones de DJ junto a su explosivo show. Ah, y además tenemos ‘One’.

“Ha sido un año increíble” nos dice Sebastian, “y vamos a seguir haciendo lo mismo y dando más música a toda la gente que podamos”. Individualmente o combinados, su fuerza es abrumadora. Elegir sólo una cosa de este año, ha sido imposible. “Recibir tanto apoyo de nuestros fans, nos hace más fuertes como grupo. Así que vamos a continuar haciendo lo que mejor sabemos hacer, aprender de estas experiencias para aplicarlas a nuestras carreras en solitario y que todo crezca con rapidez” HELENE STOKES

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Sebastian Ingrosso: “estuve en Noxx por primera vez y me gustó mucho”.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Axwell: “Sigue siendo The XX”. Ingrosso: Ruben Haze, ‘Untitled’. Angello: Cualquiera de Frank Sinatra. No es de 2010 pero nunca pasa el tiempo por Frank.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, iPhone y tapones para los oídos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Bruce Willis.” LO MEJOR DE SER DJ: “Los tres: “¡Will Ferrel!”.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘One’.”

NUEVDAA

ENTRA

COSMIC GAtE ESTILO: “Ritmos energéticos y melódicos.” FAMOSO POR: “Estar de fiesta con el público.” SESIÓN DEL 2010: “‘Electric Zoo’, NYC.” TEMA DEL 2010: “Mat Zo ‘24 Hours’ (Rank Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.” EL dúo alemán de trance, formado por Nic Chagall y DJ Bossi, lleva 10 años en la industria, haciéndose famoso con su tema ‘Fire Wire’ (llegó al top 10 en UK en 2001). Desde entonces, siete TOP 40 singles en Alemania, un puñado de álbumes y cientos de estadios abarrotados han conseguido que el dúo sea la mayor referencia trance de Alemania tras Paul van Dyk.

“Haciendo recuento de los últimos 12 meses, su punto álgido fue sin duda remezclar ‘I See You’, de la banda sonora de Avatar. Era la canción principal de la increíble película, la más taquillera de la historia”.

También nombran la publicación del álbum de remezclas ‘Back 2 Back 4’, incluyendo el single ‘Barra’ y la re-edición de su último disco, ‘Sign of The Times’, en edición de lujo. Fueron nominados por Beatport para la categoría de Mejores Ventas de artistas de trance, recibieron dos nominaciones en los IDMA por su tema ‘Not Enough Time’ y también por mejor remezcla. Están a punto de publicar un álbum de remixes de material antiguo suyo, ‘Back 2 the Future’ y su próximo álbum estará listo a principio de 2011.

CARL LOBEN

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Luxy en Taipei, Taiwan.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Nic: The XX. Bossi: Hurts, ‘Happiness’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Bufanda, iPad, Advil (Ibuprofeno).” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Sería una comedia con Owen Wilson y Vince Vaughn, en vez de bodas, ¡fiestas!” LO MEJOR DE SER DJ: “¿Acaso hay algo malo?” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Normalmente acabamos con alguno de nuestros clásicos.”

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BoBina

ESTILO: “Entre progressive y electro trance.” FAMOSO POR: “Primer DJ ruso en el TOP 20.” SESIÓN DEL 2010: “‘Dos sesiones en Global Gathering de San Petersburgo.” TEMA DEL 2010: “SHM vs Dark Matter ‘Absolute One’ (Bobina Extended Mashup).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.” En cuanto empieza a contarnos sus diferentes proyectos, comprendemos por qué Bobina (Dimitry Almazov) habla tan rápido. Tiene mucho que decir. Irrumpiendo en el puesto más alto que un DJ ruso haya alcanzado en 2009, Bobina ha mantenido la promesa que hizo de concentrarse en sesiones fuera de Rusia en 2010. Prácticamente, ha terminado su álbum y continúa con su programa de radio semanal. Y acaba de empezar su canal de televisión. “Éste ha sido un año de mucho trabajo. No he hecho muchos singles porque estoy concentrado en mi álbum. No me gusta hacer música en la carretera, aviones u hoteles; me gusta trabajar en el estudio de mi casa de Moscú, así que he tenido muchas sesiones en Europa, cerca del hogar”.

“Pienso que la gente se va a sorprender con mi álbum. Hay algunas colaboraciones muy interesantes en él y, como empecé como músico y no como DJ, creo que se va a notar”. Esté en la parte que esté del mundo, Bobina siempre graba un show de 2 horas que se retransmite en la radio rusa todos los miércoles por la noche. “Me lleva un día entero preparar y grabar el programa si no estoy en mi estudio de Moscú, pero me encanta hacerlo” Si esto ya parece mucho trabajo, nos preguntamos por qué empezar un programa de TV. “Los rusos no te creen cuando dices que triunfas fuera del país. Otros DJs mentían sobre lo que hacían fuera. Yo no, así que he decidido grabar en los países adonde voy y así puedo probarlo”.

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Zouk, Kuala Lumpur.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Linkin Park, ‘A Thousand Suns’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Tapones, Macbook, CDs (para todo lo demás, Mastercard).” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Ian Somerhalder.” LO MEJOR DE SER DJ: “Minibar gratis en todo el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “PPK ‘ResuRection’.”

BEnnY BEnaSSi ESTILO: “Electro house.” FAMOSO POR: “Dar ‘satisfacción’ a los clubbers.” SESIÓN DEL 2010: “Coachela Festival. Me habría gustado pasar todo el fin de semana, la gente explotaba con cada canción.” TEMA DEL 2010: “‘Felix Da Housecat, ‘Thee Anthem ‘(Eric Prydz remix). Me encanta lo que hace Eric, si lo combinas con Felix ,¡ya es la bomba!” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Congorock, tiene mucho talento.” BEnni Benassi es conocido por ser una persona alegre, pero en estos momentos está con mejor ánimo todavía. Eso es porque está a punto de terminar su nuevo álbum (junto a su primo, también productor, Alle) y porque puede mirar atrás, hacia estos 12 meses, con orgullo, en especial por su tema con Kelis ‘Spaceship’. “El video en concreto fue muy divertido. Allí conocí a Kelis. Es guapísima. Toda una profesional y una madre estupenda”. Y aunque esperaba tener más repercusión en la radio, “Pete Tongo lo pinchó, lo cual siempre es un honor”, nada puede estropear su estado

de ánimo. ¿Con quién más te gustaría trabajar? “Algún cantante rock de la vieja escuela, Brian Johnson (ACDC) o Ian Gillian (Deep Purple). Esa clase de voz suena increíble sobre un ritmo electro comprimido”. JiM BUTLER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Pasa palabra.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Plan B.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Un buen libro, pijamas y una bicicleta plegable.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Robert Downey Jr. Mucha gente dice que nos parecemos. En NY, el dueño de un restaurante me confundió con él y no me dejó pagar la factura, así que me quedé callado para que no viera que era italiano.” LO MEJOR DE SER DJ: “La posibilidad de organizar tu tiempo. Tener tiempo libre, al menos de vez en cuando.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “The Velvet Underground y Nico, ‘Sunday Morning’.”

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SASHA ESTILO: “Melódico electrónico.” FAMOSO POR: “Por lo visto, ser el hijo de Dios.” SESIÓN DEL 2010: “‘Never say Never, en Ushuaia.” TEMA DEL 2010: “Guy Gerber, ‘Hate Love’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Midland, lo acabo de descubrir, pero me está impresionando.” “HA sido un año de cambios” nos dice Sasha cuando le pedimos que mire hacia atrás en este 2010. “Al principio no quería tener ninguna sesión en Ibiza, luego decidimos hacer una fiesta gratis en Ushuaia”. El resultado fue su residencia de los jueves que pasó de 500 personas cuando abrió, a 1400 para el cierre y, por el camino, alguna aparición los viernes en Pacha y una impresionante sesión en el cierre del IMS en Dalt Villa. “Otro contendiente para la sesión del año”. “Pude pinchar la música que normalmente no pongo, lo que me escucharías en un after” nos comenta de su residencia en Ushuaia. “Me llenó mucho la temporada, además tuve unos invitados geniales como Bushwacka! y Damian Lazarus”. Este verano Sasha también se dedicó a los festivales, haciendo un show audio-visual en Glade – Glastonbury antes de volar a LA para el

Electric Daisy Festival. “Había una cantidad increíble de gente. Unos 80.000 en la sala principal y 30.000 en el escenario en que actué”. Ésta ha sido una de muchas, como tocar en una playa de Tokyo con Chemical Brothers y el Big Day Out de Australia. “También he estado haciendo muchas colaboraciones y producciones, Yousef Thomas Gandey y King Unique, así que me estoy preparando para publicar todo ese material. ¡Ha sido un año lleno de acción!”. JOe ROBeRTS

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Shine en Ulster Hall. Han hecho un trabajo increíble con las reformas.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Beach House, ‘Teen Dreams’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, calcetines y cepillo de dientes. Muy aburrido.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Probablemente Gonzo de los Muppets. No hacen falta explicaciones.” LO MEJOR DE SER DJ: “Coger un jet privado de vez en cuando.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘My bootleg’ de The XX. Nadie más la tiene.”

Simon PAtterSon ESTILO: “Tech trance.” FAMOSO POR: “Smack.” SESIÓN DEL 2010: “BAT 2, en Argentina.” TEMA DEL 2010: “Nick Sentience, ‘Nocturnal’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Neelix.”

“He estado viajando muchísimo este año y

estoy encantado”. Nos dice Simon Patterson con su acento de Irlanda del Norte, a pesar de confesar que su sueño está dislocado y que se le ha acabado el Valium. “ Es bastante dura la falta de sueño, pero te acostumbras. Compensa ver todas estas culturas en tan poco tiempo”. Por eso está muy contento de formar parte de un género musical de tanto alcance. “El trance es muy popular, especialmente en zonas como América del Sur, China y Europa. Es impresionante”. No sólo eso, Simon cree que el público trance sigue creciendo y se está volviendo más apasionado. “El trance realmente ha explotado y la gente es cada vez

más entusiasta. He tocado en grandes eventos para más y más gente y he estado constantemente en la carretera viajando para la siguiente sesión”. Las mejores sesiones para Simon han sido Global Gathering, Godskitchen, EGC y Nocturnal en LA, pero sin duda la ganadora fue Trance Energy. “Tengo un montón de temas listos para salir en mi sello Night Vision. En retrospectiva todos los fines de semana se convierten en una neblina, pero voy a seguir adelante”. BIANCA MITCHELL

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MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Billboards.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “No tengo tiempo de escuchar nada que no sea música de baile.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Valium, portátil y el cargador de éste.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Liam Neeson.” LO MEJOR DE SER DJ: “La posibilidad de viajar y conocer otras culturas.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘Us’.”

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JOHN DIGWEED

ESTILO: “House progresivo.” FAMOSO POR: “Crear Bedrock y sacarlo de fiesta.” SESIÓN DEL 2010: “The vagabond, WMC, Miami.” TEMA DEL 2010: “Ayus ‘Poppy’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Maetrik y Sistema han sido los mejores para mí.”

nUncA nos extrañó verle en los puestos

más altos de esta lista, John Digweed sigue siendo el Don indiscutible del house progresivo. Con su sello Bedrock celebrando 12 años y su programa de radio en Kiss FM, el nombre de Digweed está bien colocado en la lista de los famosos de la música de baile. Y dudamos que todo acabe aquí. 2010 ha visto a Digweed publicar recopilación tras recopilación (entre ellas, Structures y Bedrock 12) y el espectacular desarrollo de su sello, añadiendo nuevos productores y sacando discos que amplían el espectro del house progresivo aún más. “Ha estado bien introducir sonidos nuevos y profundizar en diferentes caminos. El sello

ha demostrado ser una buena lanzadera para artistas menos conocidos que merecían atención. Es, sobretodo, música inteligente”. Novedades en la familia Bedrock que incluyen a Maetrik, Sistema y vincenzo. “He pinchado muchos de estos temas en mis sesiones y he quedado impresionado con estos chavales. Traen un sonido al sello que me influye mucho”. Otras cosas a destacar son los elogios de Sven vath a Bedrock, empaparse en el Global Gathering de Bielorrusia y programar una carpa entera para el SW4, justa recompensa a la fidelidad por este festival. AdAm SAvILLE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “BO18 en Beirut. Una sala oscurísima para 500 personas que abre el techo y queda al aire libre.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Delphic, ‘Acolyte’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, calzoncillos limpios y cepillo de dientes.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Paul Scholes (No es un actor todavía, pero mira a vinnie Jones).” LO MEJOR DE SER DJ: “Tocar en las mejores fiestas por todo el mundo, cada semana, para la gente más increíble que quiere escuchar música nueva.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Chemical brothers, ‘Swoon (Boys Noize Remix)’, ha hecho maravillas por mí.”

ERIC PRYDZ ESTILO: “Electro y techno.” FAMOSO POR: “Pryda, Cirez D y los grandes éxitos de Eric Prydz.” SESIÓN DEL 2010: “‘Pinchando en Estocolmo para casi 100.000 personas.” TEMA DEL 2010: “Clay Stone, ‘We Are The World’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Godash Gerayeli.“ Un día en Londres, de los que nos recuerdan

lo lejos que está el verano, Eric es feliz contándonos, de la mejor manera, algunas de sus experiencias. Por si seis apariciones en Cream Ibiza como invitado y la fiesta de cierre no fueran suficiente para hacerle feliz, cierta fiesta en concreto siempre tendrá un lugar especial en su corazón. “Lo mejor del verano para mí fue una fiesta privada que hicimos en la playa, en Ibiza, por mi cumpleaños. Al principio sólo iba a haber unas 100 personas, amigos y familiares, pero de repente más y más gente seguía apareciendo. Estuve pinchando junto a más amigos. Fue muy especial”. Prydz se ha pasado este año. Además de varios viajes a la Isla Blanca, ha logrado llegar

a Miami (tras volar a Nueva York y seguir en tren el resto del camino) para pinchar en su fiesta Pryda como parte del WMC. También ha hecho algunas de estas fiestas en Londres. Tanto viajar ha merecido la pena, ya que le ha dado tiempo para estar sentado en el tren con el portátil y los cascos y empaparse de las escenas en movimiento de su alrededor. “Me gusta viajar en trenes, el movimiento visual de fuera me inspira musicalmente”. AdAm SAvILLE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “La nueva terraza de Cream en Amnesia es impresionante.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Kent, ‘En plats I Solen’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Snus Suecos (tabaco de mascar), CDRs y un teclado MIDI.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Macaulay Culkin.” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder ganarte la vida haciendo lo que te gusta.”MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Aún lo estoy buscando.”

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RICHIE HAWTIN

ESTILO: “Musica electrónica avanzada.” FAMOSO POR: “Plastikman, Plus 8, M_nus, Contakt y la convergencia de la música y la tecnología.” SESIÓN DEL 2010: “Weekend Club, Berlín.” TEMA DEL 2010: “Plastikman, ‘Slinky’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Seth Troxler.”

CuaNdo vienen tiempos difíciles, la gente acude a los superhéroes de la esperanza. De ahí la reaparición de Plastikman, que regresó en 2010 con la misión autoproclamada de “traer de vuelta la rareza al techno”. “Recientemente he visto muchos live shows electrónicos sin inspiración”, explica Richie Hawtin, Peter Parker, alias Plastikman. Detrás de la fachada misteriosa dice: “Como cualquier otro género, el techno se ha vuelto muy comercial, ahora que se ha hecho popular. Sentía que necesitaba algo más pesado, más oscuro y más intenso”. Así como el álbum de Plastikman ,”Sheet One”, sacado en 1993, fue incluido en el paquete de obras de arte “blotter acid “, los nuevos live shows electrónicos han mostrado una guerra relámpago de golpes y efectos visuales que el jefe hace girar de la manera más alucinógena. Aunque muchos

de los temas tienen más de 15 años de edad, Plastikman en vivo, como corresponde a un tecnófilo reconocido como es Hawtin, no hace un ejercicio de nostalgia; y lo vemos, no sólo por el iPhone que sincroniza en vivo durante los conciertos, sino también por canciones como “Spastik” y “Helikopter” que suenan muy por delante del fango minimal techno actual. “Creo que ocupo esa posición extraña entre popular y underground”, Richie sigue:”No quiero que esto sea sólo algo underground, lo que quiero lograr tiene que desarrollarse a mayor escala”. Es por eso que dice haber tenido lo que llama “un año esquizofrénico”, alternando entre los dos personajes de Plastikman y DJ como Richie Hawtin. Sin embargo, independientemente de la máscara que Richie utilice, sus superpoderes se han puesto de manifiesto para que todos los oigan. PauL CLaRKE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Clorofilla en Italia.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Lesley Flanagin, ‘Amplifications’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Cuerda para saltar (salud), mis pantalones favoritos rotos y azules (cómodo), pijamas para los vuelos de largo recorrido (¡DORMIR!).” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Un joven Mark Hamill.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar, encontrar viejos amigos y hacer nuevos, todo gracias a la música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Marc Kinchen/4th Measure Man, ‘4 You’.”

ANdy MooR ESTILO: “Trance melódico progresivo.” FAMOSO POR: “Introducir nuevos elementos en el trance.” SESIÓN DEL 2010: “A State Of Trance 450, Poland.” TEMA DEL 2010: “Arty, ‘Hope’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Ashley Wallbridge.”

NomiNado al Grammy, Andy Moor, lleva

formando parte del Top 100 varios años. Un niño prodigio musical, que pinchó su primer disco a los 13 y a los 21, estaba tocando una serie de conciertos internacionales. Ahora es uno de las músicos trance más respetados de Reino Unido, sede de su discográfica, AVA Recordings, y ha realizado una serie de remixes y notables recopilatorios mezclados. “He pasado momentos increíbles durante el tour este año,” nos dice por teléfono desde Australia. “El público ha sido más numeroso y vibrante que nunca”. Para Andy, la clave ha sido el tiempo y dinero gastado en la producción de algunos de los conciertos internacionales más grandes.

“Muchos lugares se están tomando ahora la experiencia audiovisual más en serio, lo que hace que la fiesta sea más completa”, dice. “La producción de algunos eventos ha sido alucinante y la industria está llegando a otro nivel.” Debido a su apretadísima gira, no ha podido pasar tanto tiempo en el estudio como hubiera querido, pero pretende ponerle remedio en el 2011. “Este año no he producido tanto como me habría gustado”, dice. Pero asegura que el próximo año abordará con más énfasis la producción.

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CaRL LOBEN

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “M2, Shanghai.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Caribou, ‘Swim’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Sándwiches de bacon, queso y tomate con brown sauce.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Rowan Atkinson.” LO MEJOR DE SER DJ: “Tener la suerte de ver al público y recibir sus sonrisas mirándote.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’Don’t Stop Me Now’.”

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John o’Callaghan

ESTILO: “Trance y tech-trance.” FAMOSO POR: “El sello Subculture y el programa de radio.” SESIÓN DEL 2010: “‘Nuestro evento en Dublín, Tripod, inolvidable.” TEMA DEL 2010: “John O’Bir feat Fisher, ‘Sound A Way’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Tom Colontonio de América.”

DEstacaDa figura del trance irlandés, John O’Callaghan describe su 2010 como: “un montón de nuevas aventuras”. Con su sello floreciente Subculture, la tripulación de John elevó las noches Subculture, con el concierto de bienvenida en el Tripod de Dublín, a un nivel particular. Ha pasado por Argentina y América del Sur a los que describe como “sitios inmensos y con multitudes realmente acogedoras en lugares muy especiales”.

tiendas. John también tiene un socio nuevo - su hijo de un año, Jack, a quien describe con amor golpeando las teclas en el estudio.”Le encanta”, sonríe. John considera que la posición del trance sigue siendo muy fuerte.” Puedo pinchar diferentes temas cada semana y viene una nueva generación que dará mucho que hablar en los próximos cinco años . Ozcan Ummet de Holanda y Ben Gold, sobre todo” carl LOBEN

“Striker” y ‘Desert Orchid’ fueron grandes en el trance este año, y su álbum Subculture, mezclado en un doble CD, acaba de llegar a las

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “The New Lush after en el norte de Irlanda.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Jaren, ‘Fixing It Upright’ — folk acústico.” SIEMPRE EN TU MALETA: “MacBook, colirio, y mi bolsa de aseo.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Will Ferrell.” LO MEJOR DE SER DJ: “Saber que tu música funciona, y dar a la gente buenos momentos que compartir con sus amigos.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Motorcycle, ‘As The Rush Comes’.”

RogER Shah ESTILO: “Balearic trance.” FAMOSO POR: “La música de Magic Island.” SESIÓN DEL 2010: “‘Eurofest, México DF.” TEMA DEL 2010: “Tim Berg, ‘Bromance’ (Avicii’s Arena Mix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Nuera.” El sello, Magic Island, viene respaldado por la experiencia de Roger Shah. Dentro de su trance embriagador , procura reunir sonidos de todo el mundo, lejanos o cercanos, valientes... Bueno, te harás una idea. “Estoy feliz con mi vida. Tengo la oportunidad de vivir mi sueño, mi pasión. Todo ha cambiado en los últimos dos años, pero estoy muy contento con la evolución “, dice Roger. Con el lanzamiento de una ola de canciones hedonista a través de su sello, Magic Island, 2010 se ha presentado más fuerte que el año pasado, cuando hizo su segunda aparición en el Top 100. “Es un voto de los aficionados y amantes de la música de todo el mundo,

me demuestra que no soy tan malo en lo que hago”, nos dice. El tono y el ritmo se establecen en el inminente lanzamiento de su próximo álbum, Sunlounger, coincidiendo con la intensa gira que comienza ahora y durará hasta marzo de 2011. “Va a ser el proyecto más grande en mi carrera y trabajaré con diferentes artistas de todo el mundo”, explica Roger. HElENE STOKES

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Club Obama en Shanghai.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Kings Of Leon, ‘Only By The Night’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Iberogast e Imodium Medizin, porque tengo un estómago sensible y no puedo comer picante. Otro elemento importante es mi iPhone y, por supuesto, mi teclado inalámbrico pequeño.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Nicholas Cage.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer a la gente feliz con mi música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Mi remix de Andain, ‘Beautiful Things’.”

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KASKADE

ESTILO: “Trance, house, pop.” FAMOSO POR: “Seis álbumes como artista e increíbles tours por el mundo.” SESIÓN DEL 2010: “Lollapalooza 2010 en Chicago.” TEMA DEL 2010: “Kaskade feat Dragonette, ‘Fire In Your New Shoes’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Max Vangeli & AN21.”

KasKade definitivamente ha despegado (y no

nos referimos al número de aviones en los que ha puesto un pie este año). A pesar de haberse embarcado en la carrera de lo que él llama “música electrónica melódica” hace casi 10 años, es ahora cuando hay un clima adecuado para que todo le funcione a Kaskade. Y no es sólo la colaboración con super estrellas de la música de baile como Armin Van Buuren y Tiësto lo que le ha impulsado a alturas vertiginosas este año (aunque le ha conseguido popularidad en toda Europa, por supuesto). “El gusto por la música electrónica en América del Norte empieza a estar en auge”, le dice a DJ Mag.“Aquí, la música electrónica es cada vez más importante, lo que está muy bien para muchos de nosotros que llevamos trabajando en ella tanto tiempo”, dice. “Uno de los factores más

importantes es Lady Gaga, que ha dado un nuevo impulso a las cosas. También gente como Guetta y Deadmau5 han dado a conocer en EE.UU el papel de productor en la música comercial. “ El creciente interés por los productores de música dance dentro de la industria del pop de EE.UU, ha provocado la demanda de Kaskade en la producción de todo tipo de música, incluyendo una colaboración con el conjunto de indieelectro Dragonette, en su reciente sexto álbum, ‘Dynasty’, que alcanzó el número cinco en las listas de álbumes de EE.UU. ¿Así que ha sido un buen año? “Un poco de caos …”, se ríe, “pero ¡caos controlado!” Que, por supuesto, es el caos favorito de DJmag. adam SAVILLE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “The Encore Beach Club en Las Vegas.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Brandon Flowers, ‘Flamingo’. Soy gran fan de ellos, en la línea de ‘the Killers’. SIEMPRE EN TU MALETA: “iPhone G4, MacBook y Levi’s.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Robert de Niro.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer lo que me gusta y poder visitar el mundo.”MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “El que hice con DeadMau5, ‘I Remember’.”

HEADHuntErz ESTILO: “Hard Dance.” FAMOSO POR: “Incorporar melodias al Hardstyle.” SESIÓN DEL 2010: “X-Qlusive Headhunterz, Heineken Music Hall, En Enero en Amsterdam.” TEMA DEL 2010: “Brennan Heart ‘Just As Easy’ (Wildstylez & SMD Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Psyko Punkz.” HeadHunterz es un DJ de Holanda, que ha

desarrollado su sonido fuera del ámbito de trance. Willem Rebergen fue un niño prodigio - cantar y actuar - antes de conseguir sus primeros platos a la edad de 12 años. Empezo a producir su sonido adoptando el hardstyle unos años más tarde, se le ofreció un contrato discográfico por el icono de hardstyle The Prophet con su sello Scantraxx Records, y ahora ha lanzado casi 20 EPs. Las melodías de trance, omnipresentes en el sonido holandés, han influido en sus producciones, de esta forma ha traído la melodía en la escena hardstyle. “Hardstyle solía ser más oscuro y más tecno hace unos años”, dice Willem DJmag. “Yo

fui uno de los primeros en darle un toque de trance, y hoy en día este hardstyle melódica es un estilo más popular”. 2010 ha sido su año más exitoso hasta el momento. “Un año en que mis bookings internacionales han superado los nacionales”, dice. “Este año también me di cuenta algunas cosas: Yo sé dónde me dirijo, yo sé lo que estoy haciendo, y yo sé lo que se necesita. Su punto culminante fue 2010 su acuacion en el Heineken Music Hall en Amsterdam. “Fue una noche increíble - un hito en mi carrera y mi vida personal. Nunca me hubiera imaginado llegar tan lejos. “ CarL LOBEN

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Funpark in Hannover, Germany.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Sticks & A.R.T ‘Alledaagse Waanzin’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “iPad lleno de episodios de Lost, Iphone con Twitter/Facebook, un buen libro o una revista.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Wentworth Miller.” LO MEJOR DE SER DJ: “Compartir con la gente lo que mas te gusta.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Noisecontrollers ‘The Yellow Minute’ (Alpha2 Remix).”

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MAYOR ENTRADA HARD DANCE 043

CHUCKIe

ESTILO: “Mezclar lo nuevo con lo antiguo.” FAMOSO POR: “Mezclas oscuras, incluyendo toques pop.” SESIÓN DEL 2010: “Su primer festival dirty dutch, para 20.000 fans.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Avicii.” Cualquier persona que haya estado en la Conferencia de Miami de este año y viera la cantidad de chicas bronceadas usando la camiseta “I’m in Miami Bitch”, sabrá la estupenda posición que Chuckie tiene en el escenario mundial . “De un año para otro, de repente, eres un gran problema”, se ríe, admitiendo que le sorprendió incluso a él. “Recibir ese amor, es genial para un DJ nuevo en la música house. Sentía que había dado un gran paso, no sólo por mí, sino por la música holandesa en general”.

Embajador, con estilo propio, de la escena de baile de Holanda con su dirty dutch, este año celebró un evento al aire libre con una alineación que incluía a David Guetta y NERD.

Ha mostrado su técnica hip-hop DJ en todas partes de “Azerbaiyán a Brasil”, realizando hasta un set dubstep en el carnaval de Notting Hill, Londres. “Estoy trabajando en dos álbumes, uno de baile y otro de pop”, dice con energía incansable. “Ha sido difícil entrar en el estudio”. Por esto, el lanzamiento de sus nuevos trabajos se han retrasado hasta principios del próximo año. Por el momento, continua de tour con visitas constantes a Europa del Este. “Si quieres saber todo lo que hago”, añade, “sígueme en Twitter”. JOe ROBERTS

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Air en Amsterdam.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Rick Ross, ‘Teflon Don’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi portátil, mi iPad, mis tarjetas SD.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Jamie Fox, es un actor polivalente, de la misma manera que yo soy un DJ polivalente.” LO MEJOR DE SER DJ: “Que tu hobbie sea tu trabajo y te paguen por ello.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Dustin Zahn, ‘Stranger To Stability’ (Len Faki Podium Mix).”

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BOB SINCLAR ESTILO: “Amante de la música house.” FAMOSO POR: “Mi estilo.” SESIÓN DEL 2010: “Paradise en Mykonos.” TEMA DEL 2010: “Bob Sinclar feat Sean Paul, ‘Tik Tok’.” DJ/ PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Avicii.” ”NO, no llevo un estilo de vida playboy”, ronronea

Christophe Le Friant, más conocido como Bob Sinclar, “Quiero que la gente piense que llevo ese tipo de vida, pero no es así en realidad”. Un hombre internacional y misterioso. De playboy a tiempo completo, a espía ocasional, ex contrabandista de armas y, a tiempo parcial, estrella del porno, Bob Sinclar pudo haber nacido como un misterioso personaje de ficción a mediados de los años 90, pero ha sido difícil de contener en los últimos años. Responsable de algunos de los éxitos más grandes del house, el calendario de verano Sinclar DJ le ha llevado a través de 37 conciertos en 43 días, con la fiesta de Defected en Pacha de Ibiza como lo más destacado. Al igual que pasa con el personaje de ficción que forma la identidad de Sinclar, hay mucho más de lo que parece. Intercambiando el club por el dub, el mayor lanzamiento de Sinclar

este año fue el álbum de reggae que grabó con el legendario equipo de producción de Sly & Robbie; inspirado en el lanzamiento de Serge Gainsbourg en 1979, “Aux Armes Etcetera”. “Pasé 15 días en Jamaica en octubre del año pasado y grabé 12 temas, incluyendo versiones de mis clásicos, como ‘Love Generation’ y ‘World Hold On’, así como otros dos inéditos: uno con Shaggy, llamado ‘I Wanna’, y otro con Ben Onono, llamado ‘Rainbow of Love’. En cuanto a su próximo álbum, Bob dice “será un álbum para la fiesta, eso seguro. Un montón de sonidos que van desde el hip-hop al ragga y al soul”. 2Unlimited, “Tik Tok”, con Sean Paul no es cualquier cosa , dará mucho que hablar. “Es un éxito seguro - muy obvio, muy eficiente”, dice el playboy de la música house. allaN MCGRATH

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Ibiza en Ucrania.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Wayne Beckford, ‘Alpha Omega’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi neceser, mi ordenador y mi jet privado.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Roger Moore.” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder disfrutar de la vida al máximo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Bob Marley, ‘Is This Love’.”

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Avicii

ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “Comer bebés. Y tal vez por mis temas ‘Bromance’ y ‘My Feelings For You’, con Sebastien Drums.” SESIÓN DEL 2010: “Sensation White en San Petersburgo y Surfcomber Pool Party en Miami.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Sin duda será mi querido Nervo.” Han sido12 meses super ocupados para

Avicii. Sobretodo, teniendo en cuenta que ha comenzado a viajar este año. “¡Mi agente finalmente me ha dejado salir!”, sonríe. Ha sido un año de ensueño para el joven sueco. “He cumplido muchas aspiraciones: encabezar Sensation, pinchar en los momentos principales de los festivales, trabajar en el estudio preparando el material en solitario que pronto sacaré,” dice Avicii, también conocido como Tim Bergling. “He remezclado a grandes artistas y colaboré con Tiësto y Sebastian Ingrosso, por nombrar a un par. Además he tenido hits en todo

el mundo con dos temas diferentes.” Desde que ha sido puesto en libertad para trotar por el mundo, ha sido capaz de atraer el interés de algunos de los productores más admirados. “He intercambiado ideas y experiencias con muchos artistas a los que estoy muy agradecido.” Su próximo plan es el lanzamiento de su álbum en solitario. “Todo lo que puedo decir es que este año no ha terminado y ¡quedan grandes sueños por realizar!” BIanCa MITCHELL

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Pacha o Amnesia en Ibiza , Space de Miami.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Robyn, ‘Body Talk pt1’. Soy gran fan de Robyn.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mis CDs, mi iPad y mi Iphone.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Arnold Schwarzenegger o alguien con la misma fuerza.” LO MEJOR DE SER DJ: “La sensación de que el club se vuelve loco con uno de mis temas.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’Bromance’’.”

NUEVA ENTRADA

KyAu & Albert ESTILO: “Neo trance/progressive.” FAMOSO POR: “Euphonic Records.” SESIÓN DEL 2010: “Euphonic & Friends en Kesselhaus, Berlín.” TEMA DEL 2010: “Stoneface & Terminal, ‘Don’ Give A F**k’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.” Una de las más estables asociaciones musicales dentro de la comunidad trance durante muchos años, Kyau & Albert, han conseguido la aceptación general este año. Encargados de remezclar la felicidad agridulce orquestal de ‘As You Fall’ por los iconos británicos del chill-out, Bent, Kyau & Albert realizaron una reinterpretación con clase y de rica textura, que encantó a los aficionados a lo largo y ancho del planeta. “Ese remix nos abrió muchas puertas”, admite Ralph. “Aparte, tenemos otra solicitud de remix de Faithless. A Sister Bliss le gustó nuestra versión del tema ‘As You Fall’ de Bent, y nos lo pidió a nosotros directamente. “ Su remix de Faithless feat Dido, ‘Good Feeling’, adquirió un toque más hipnótico, de club, mientras que su colaboración con Above & Beyond en ‘Anphonic’, fue una mezcla perfecta de ritmos de extracción y euforia

contenida. Mientras tanto, el material de Kyau & Albert en solitario, está cada vez más basado en la canción, es más musical. Mientras vuelven con algunas mezclas más apropiadas para la pista, ‘Painkillers’, lanzamiento principal de este año, y “Once In A Life”, tienen más cosas en común con grupos como Coldplay, Keane o Carolina Liar que con cualquier cosa que recuerde al trance.

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“Al igual que en el pasado, buscamos proporcionar un sonido fresco y evolucionar”, agregó Ralph. “Queremos continuar nuestro trabajo con nuevas producciones, construir nuestro programa de radio, Euphonic Sessions, y tocar en grandes espectáculos por todo el mundo.” aLLan MCGRATH

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Rain Nightclub, Las Vegas.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Hurts, ‘Happiness’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Ordenador, micrófono y tapones para los oídos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Ni idea, nosotros mismos.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar por el mundo y encontrar buena gente.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Kyau & Albert, ‘Made Of Sun ’.”

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DJ FEEL

ESTILO: “Trance, progressive.” FAMOSO POR: “LLevar el trance a mucha gente.” SESIÓN DEL 2010: “Abrir la fiesta de Tiësto en la Plaza Roja de Moscú.” TEMA DEL 2010: “Juri Lane, ‘Right Back’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.”

”sun in the sky, you know how i feel”, dice el viejo disco de Nina Simone, ¿verdad? Podría ser lo que Philip Belikov, más conocido como DJ Feel, estaba escuchando cuando se decidió por su nombre artístico. Tal vez. Sin embargo, es más probable que se parezca al tipo de trance que atrae a 100.000 rusos con gafas fluorescentes, apiñados como sardinas en la lata en los estadios de fútbol ... Porque eso se le da bien. 2010 lo ha demostrado, más que cualquier otro año. “Mi proyecto principal ha sido el lanzamiento de Trancemission, el mayor festival de trance en Rusia”, explica Philip. “Hasta ahora hemos reservado a Armin, Paul Van Dyk y Ferry Corsten, que tocarán en las ciudades rusas más importantes. En todas voy a pinchar yo también”. Además de formar parte de la gira rusa de Tiësto,

que llevó la música de baile por primera vez a la Plaza Roja de Moscú, también ha creado Trancemission, un sello para los productores revelación de progressive y trance en Rusia. Por el momento, las cosas están mejorando para DJ Feel y el trance en aquel país. “Lancé el sello este verano para aquellos artistas poco conocidos fuera de nuestras fronteras”, dice. “Es un momento muy emocionante. Tenemos muchos músicos con talento y DJs de trance en Rusia. “ adam SAVILLE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “2Avalon, Hollywood, Los Ángeles.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Sólo pienso en musica dance.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Macbook, PSP y camiseta blanca con cuello.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Til Schwieger.” LO MEJOR DE SER DJ: “Que disfruto la vida. No me levanto y digo: “¡Joder!, Tengo que seguir en la radio.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Prodigy, ‘Invaders Must Die’.”

MoonbEaM ESTILO: “Techno, trance, progresivo, deep minimal y tech.” FAMOSO POR: “Mezclar diferentes estilos de música.” SESIÓN DEL 2010: “Lanzamiento en Rusia del álbum ‘Around The World’, en el Club Aura de Moscú.” TEMA DEL 2010: “Xenia Beliayeva, ‘Know Me’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Spartaque.” “2010 ha sido un año de éxitos”, admiten

los hermanos de Rusia, Moonbeam que, al contrario de su apodo y su aspecto tantas veces teñido, no se especializan en psytrance; su estilo es más progresivo (pero con una sólida base trance) . Todo un acierto demostrado en su último disco, ‘Around The World’, un género con atractivos cruces de sonido que ha dominado el enfoque del dúo a lo largo de 2010. “Reunimos en el nuevo álbum todos los sonidos que representan nuestro concepto de la música”, dicen. “Nos gustaría que nuestro trabajo fuera interesante para diferentes oyentes de todos los tipos de música electrónica de baile. No estamos limitados a ningún estilo – y tampoco sólo a la electrónica. Por esta razón, hemos invitado a voces diferentes como Daniel Mimra y Ali.bi- músicos de rock”.

Además de colaborar con los rockeros de Rusia y lanzar un puñado de singles y el álbum, Moonbeam también encuentran tiempo para hacerle un remix a Tiësto (además de unirse a él en la gira Kalidoscope), The Crystal Method, Markus Schulz y David Vendetta, así como recopilar un nuevo trabajo, ‘Space Odyssey: Venus’. “El álbum fue una manera de mostrar todos nuestros estilos”, dice el dúo. “Incluye temas combinados de techno, progresivo, minimal y trance”. Chicos ocupados, sin duda, y con un nuevo álbum previsto para 2011 - que actualmente están “trabajando a fondo” - La diversión de experimentar con el trance parece que va a continuar. TrisTan PARKER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Turbijon, Ucrania.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Four Tet, ‘There Is Love In You’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Cascos, ordenador, Ipad.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Jared Leto.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar y conocer nuevos lugares.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Chromeo, ‘Don’t Turn The Lights On’ (Christian Martin Remix).”

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JoAchim GArrAUD ESTILO: “Live, 100% para la pista, tech electro ¡que viene directo del espacio!” FAMOSO POR: “El mejor Live show con un keytar en escena.” SESIÓN DEL 2010: “Electric Zoo Festival en Nueva York y Lollapalooza en Chicago.” TEMA DEL 2010: “Autoerotique, ‘Bubonic’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Deadmau5.” eL DJ / productor francés, Joachim Garraud, tiene una carrera que abarca más de dos décadas. Empezó sus primeras sesiones como DJ en Chico Club de París en 1989, después llevó a cabo el show con el icono francés Jean-Michel Jarre frente a 2400 millones de televidentes en víspera de Año Nuevo de 1999 en El Cairo y, más recientemente, se ha convertido en el primer DJ francés que pincha en Love Parade en Berlín, ante más de un millón de personas. El estilo Garraud en el estudio es igualmente impresionante, ha producido a artistas como el ya mencionado Jean-Michel Jarre, David Bowie, Kylie Minogue, Casio, Moby y muchos más. Tal vez lo más relevante aquí es su trabajo en los álbumes de David Guetta, produciendo y escribiendo canciones. De la misma manera, ha sido remezclado por infinidad de artistas. Después de haber desarrollado su concepto

‘Space Invaders’, espectáculo que fusiona el sonido del DJ con músicos improvisando en directo, DJmag preguntó si Garraud tiene preocupaciones acerca de la mezcla de estilo y sustancia. “¡El equilibrio siempre es necesario!”, dice, “pero la música debe hablar por sí misma”. Continuando con este fluir de ideas, Garraud creó su propia comunidad “Space Invaders” con el primer álbum ‘Invasion’, que permitió a cada fan crear su propio CD como una pieza de colección única y personal. Garraud nos dice que su descubrimiento más interesante este año ha sido “el IPAD y el video Serato”. “Un nuevo álbum, ‘Invasión 2011”, vendrá el próximo año “, continúa, “ también ofreceré un apasionante espectáculo en vivo de audio y video. “ dAVId MCCARTHY

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MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Root Society en Black Rock, Nevada, EEUU.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Sade, ‘Soldier of Love’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Keytar, máscaras Space Invader y mi ordenador.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “E.T.” LO MEJOR DE SER DJ: “Compartir la música de mi vida con la audiencia “Space Inviders.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’Josh Wink, ‘Higher State of Consciousness’.”

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DAFT PUNK ¿Puedes recordar la última vez que viste el nombre de Daft Punk anunciado para un DJ set? Nosotros no. Probablemente puedes contar con los dedos de una mano sus DJ set de este siglo. En los últimos 12 meses, sus notables actuaciones en directo han sido...Ninguna. Pero, de algún modo, tiene sentido. La influencia mística de los dos chicos franceses vestidos de robots es algo que parece que no volverá a suceder.. Sólo una cosa más, el héroe holandés del house, Afrojack, nombró el ‘Essential Mix’ de Daft Punk de 1997- una de esas reliquias raras grabadas en sus enigmáticas sesiones de DJ – como fundamental por reunir house sleek, 4/4 funk con un toque de hip-hop callejero.

El alquimista del drum’n’bass, Sub Focus,Wiley, Kanye West, los iconos post punk Mancunian, The Fall e incluso Janet Jackson son algunos de los muchos que han sampleado los sonidos funk y robóticos de Daft Punk. Si bien, más enigmático y distante que nunca, el dúo galo sigue dando sus mejores pasos.

Su versión de la música de la película de ciencia ficción de los 80, Tron (Tron Legacy), ha sido la más conocida banda sonora en toda su historia. Su reciente producción para el visionario hip-popero N.E.R.D. - ‘Hypnotize’ - ha sido comentada en todos los blogs por su lánguido latido cósmico. Suena como si Timbaland hubiera tenido una sobredosis alucinógena y auditiva del tema ‘Tangerine Dream’ y es Sin Daft Punk, podríais preguntaros si probablemente el mejor trabajo presente en hubiéramos podido disfrutar de la música el eje de las superestrellas del dance y hip-hop de Justice, Ed Banger y todo tipo de bandas comerciales. de rock electrónico. Os podríais preguntar Pero entonces , ¿qué esperáis? Si esto fuera una también, si LCD Soundsystem sonarían tan encuesta sobre la música de baile más influyente desenfrenadamente viscerales si nunca hubieran de todos los tiempos, tengo plena confianza en soñado con que Daft Punk pinchaba en su casa. que este dúo estaría en los puestos más altos. Sin el teatro de Daft Punk, sus cascos iluminados Pero basándonos en su notable ausencia tras con forma de robot, etc , uno se pregunta si Joel los platos, no entendemos porqué los seguís Zimmerman seguiría estando encasillado como votando. Por lo menos tenemos la gira del año la frágil sensación canadiense de Beatport en próximo por esperar ... vez de ser el revienta estadios, y mega ratón ALLAN MCGRATH fenómeno de los escenarios que es hoy en día.

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LANGE

ESTILO: “Diferentes tipos de trance.” FAMOSO POR: “Pionero del trance.” SESIÓN DEL 2010: “Cream, Amnesia, ASOT450 en New York o Balaton Sound en Hungría. No puedo elegir entre ellas.” TEMA DEL 2010: “Andy Moor, ‘She Moves’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.”

MIenTraS muchos productores de cierto prestigio - particularmente en la escena trance - tienden a perder fuerza creativa o se atascan en la rutina, Lange es un nombre de la vieja escuela que continúa forzando los límites. Es poco probable que su brillante himno ‘Happiness Happening’, de 1998, pueda perder su estatus como clásico atemporal del trance en un corto plazo de tiempo; pero el productor británico nunca se ha acomodado en glorias pasadas y su segundo álbum como artista ”Armonic Motion” - lanzado este año – ha sido otro recordatorio de la fuerza del productor. Mostrando sus habilidades de distintas maneras, su álbum “Traversed Deeper Gems”, está lleno de himnos y muy buenas voces, grandes temas para club y auténticas bombas para la pista como el corte ‘Itself’. “Sigo siendo principalmente un productor de

trance”, nos dice, “pero creo que este género se ha abierto mucho en los últimos años, hay un poco de house, un poco de electro. Diría que soy un productor de trance dispuesto a probar diferentes sonidos, desde la melodía hasta el groove”. Con una agenda parecida a la pantalla de “Salidas” del aeropuerto de Heathrow, Lange también ha disfrutado de uno de sus años de mayor actividad tras los platos, con shows por Canadá, EE.UU., Europa y más allá; así como un debut muy atrasado en el emblemático Cream en Amnesia. “Hay un CD en proceso pero no puedo decir mucho al respecto en este momento, son futuros proyectos. Voy a hacer otro CD, “Inter City”, y el próximo single del álbum será ‘All around me’ con Betsie Larkin”. aLLan MCGraTH

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Livewire en Pipeline Café en Hawái.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Justin Beiber, el último… Lo pincho 800% más despacio.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi ordenador, la última revista cientifica y los cascos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Russell Crowe.” LO MEJOR DE SER DJ: “Las bebidas gratis.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Lange feat Sarah Howells ‘Out Of the Sky’.”

SEAN TyAS ESTILO: “Progressive trance/tech trance.” FAMOSO POR: “Lift’.” SESIÓN DEL 2010: “Escenario principal en Trance Energy y ASOT 450.” TEMA DEL 2010: “Myk Bee, ‘Blue Harmony’ (Corderoy Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Paso.”

Sean Tyas ha estado muy ocupado este año

que además ha venido lleno de remezclas muy importantes. “¡Ha sido duro!”, nos dice, “he hecho un montón de nuevos remixes y también vuelvo a trabajar en nuevas sesiones como DJ”. Ha remezclado a algunos de los pesos pesados, tales como Tiësto, 4 Strings y Gareth Emery. También ha trabajado duro en el estudio para el perfeccionamiento de su famoso ‘Tyas Sound’ y ha producido varias canciones nuevas, incluyendo ‘Solo’, ‘Banshee’ y ‘Diverted’.

está más liado que nunca este chico de Nueva York que ahora vive en Suiza. “Ahora los capítulos van pasando y yo estoy tratando de asegurarme de que siempre sean lo mejor posible”. Pero no está sólo en el estudio, continúa visitando los escenarios de todo el mundo, incluso en Australia, Estados Unidos (Guvernment, Energia Daisy Carnaval, Webster Hall, Ruby Skye, la lluvia), varios viajes a Rusia, así como la sesión en el escenario principal del Trance Energy 2010. BIanCa MITCHeLL

Con su creciente popularidad en todo el mundo, el programa de radio ‘Tytanium’ de Sean se ha convertido en semanal; así que

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Guvernment.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “No podría decirte.” SIEMPRE EN TU MALETA: “iPhone, MacBook Pro y aspirinas.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Keanu.” LO MEJOR DE SER DJ: “Conocer gente nueva y poder visitar a menudo a mi familia y amigos en New York.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Un clásico, el rework de Ian Betts’ del tema de Iio ‘Rapture’.”

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EddiE HalliwEll

ESTILO: “Energético y con pegada, buena música para bailar.” FAMOSO POR: “Scratching.” SESIÓN DEL 2010: “Green Valley, Winter Music Festival 2010.” TEMA DEL 2010: “Joris Voorn ,‘The Secret’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Joris Voorn o Steve Mulder.”

Uno de los pocos DJs a gran escala que domina

el terreno sin haber sumergido un sólo dedo en la producción. Eddie Halliwell, en cambio, ha pasado el último año forzando los límites de su capacidad de pinchar. Ha trabajado con artistas visuales y algunos gurús de la producción con los que ha desarrollado “Exclusive”, un multiespectáculo audiovisual en vivo DJ Ed-it que estrenó en Creamfields este verano. “Hemos estado trabajando juntos para asegurar que todo esté integrado en un solo show”, dice Eddie a DJ Mag. “Con los controladores, ahora se pueden sincronizar el audio y las imágenes; además, tienes chicos fuera del escenario que se hacen cargo de los efectos especiales. Con el tiempo, espero que todo se pueda sincronizar desde mi controlador”.

Es legendario por hacer remixes en directo como parte de sus sets. Eddie siempre ha tratado de mantener la mente abierta cuando se trata de selección musical. Puede poner casi cualquier cosa, siempre y cuando haya energía. “No es que haya ido en otra dirección, mi gusto por la música se está desarrollando semana a semana. Pero lo que toco sigue siendo principalmente house, trance y techno, la verdad. “ Sólo este año ha pinchado en el festival Summerdayz en Australia, Green Valley en Brasil, una gira por Sudamérica y EE.UU y mantiene una residencia en la sala principal en Cream, Amnesia en Ibiza. Como de costumbre entonces, ¿no, Eddie? AdAm SAviLLE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Pacha, Nueva York.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Gorillaz, ‘Plastic Beach’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Ordenador, ropa y tapones para los oídos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Carlos, la marioneta del anuncio de Dolmio.” LO MEJOR DE SER DJ: “Dar placer al público con lo que estás haciendo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Depende del momento.”

ERiCK MORillO ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “Buena energía.” SESIÓN DEL 2010: “WMC show, LIV en Miami.” TEMA DEL 2010: “Eddie Thoneick & Erick Morillo feat Shawnee Taylor, ‘Live Your Life’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Antranig, Lee Kalt y Rony Seikaly están haciendo cosas muy buenas para Subliminal.” Con una lista infinita de amigos famosos,

saldos bancarios astronómicos, palacios en Miami, Ibiza y pronto Los Ángeles, pocas personas representan al ‘Superstar DJ’ como Erick Morillo. Los organizadores del IMS en Ibiza, ciertamente pensaban así, invitando a Erick a dar una charla titulada: “Big Dog DJs: Fuck You I’m Famous’ a principios de este año. “La gente sin duda conoce mi nombre, pero he trabajado duro para llegar hasta aquí”, dice Erick. “No creo que nadie deba inclinarse ante mí porque sea una gran estrella.” Con sus noches de Subliminal Sessions en Pacha habiendo alcanzado su 13 º año (lo que hace que Morillo sea el DJ residente más antiguo en la Isla Blanca) Ibiza ya está conquistada. El resurgimiento de Subliminal ha batido los récords del mes, dos nuevos

álbumes - uno en solitario y otro con José Núñez y Harry Choo Choo Romero como The Dronez - en la producción y en el live show, Morillo está redoblando su campaña para llevarla a Estados Unidos. Una de las próximas citas en la que se le verá pinchar es la inauguración del exclusivo club Marquee en el Hotel Cosmopolitan de Las Vegas en la víspera de Año Nuevo, donde aparecerá junto a Jay-Z y Coldplay. “Es un momento muy emocionante en los Estados Unidos ahora mismo.”, se entusiasma, “La música de baile ha sustituido al hip-hop como movimiento musical de moda y estoy muy feliz de ser parte de eso.” Afortunadamente, este es un juego al estilo de Las Vegas, destinado a dar sus frutos.

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PAUL CLARKE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Arkadia en Miami y Marquee en Las Vegas, a tener en cuenta desde su próxima inaguración.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Sade, ‘Soldier of Love’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “iPod más altavoces, auriculares , adaptador internacional.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Will Smith.” LO MEJOR DE SER DJ: “Conectar con la gente y traer la felicidad con la música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN:“Edward’s World, ‘Soul Roots’.”

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JAMES ZABIELA ESTILO: “Techno, breakbeats y otros géneros entre medias.” FAMOSO POR: “Divertirse a tope en la cabina.” SESIÓN DEL 2010: “Líbano por mi cumpleaños.” TEMA DEL 2010: “Claude Von Stroke, ‘Aundy’ (DJ Marky & S.P.Y. Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Ramadanman.” Ha sido otro buen año en Space para James Zabiela. Increíble cómo el niño de Southampton ha conseguido su octava temporada en la icónica sala de Ibiza. “He aprendido a las duras y a las maduras, pero realmente sé cómo mover esa sala ahora”, dice entusiasmado. Pero es otro tipo de ‘Space’ el que le ha dado lo mejor del 2010 a James. Su tercer Essential Mix para BBC Radio 1 estaba basado en la película Moon. “Cogí muchísimos samples de la película para la sesión. Estoy muy orgulloso, lo mejor de todo fue que la gente que había hecho la película estaba mandando Twitters mientras la retransmitían. Para un friki de la ciencia ficción como yo fue simplemente fantástico”. En un plano más terrenal, el trotamundos

incansable destaca conciertos en Perú, Argentina y su fiesta de cumpleaños con Sasha en Líbano para la que sólo tiene elogios. También lanzó su segunda recopilación ‘Life’ y tiene un nuevo sello en lista de espera, aunque su primer álbum no parece materializarse. “Voy a tratar de reducir los bolos para pasar más tiempo en el estudio”, dice. “El problema es que me gusta tanto pinchar que no sé decir no”. Puede que haya conquistado el espacio, pero James Zabiela aún no puede controlar el tiempo a su voluntad. PaUL CLaRKE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Beehive en Brasil.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Ólafur Arnalds ‘...and They Have Escaped the Weight of Darkness.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Tarjeta SD (ahora mi record box), iPad (que utilizo como midi controller), portátil (por supuesto).” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Me gustaría decir Owen Wilson pero me reflejo más en Chesney Hawkes.” LO MEJOR DE SER DJ: “Tocar y compartir el amor por la música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Phonique feat Ian Whitelaw, ‘Our Time Our Chance’.”

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UMEk ESTILO: “Techno.” FAMOSO POR: “Incorporar Eslovenia a las pistas de baile.” SESIÓN DEL 2010: “Las sesiones con Carl Cox en Space.” TEMA DEL 2010: “Da Fresh, ‘Right On Time’ — Todavía pincho esta bomba.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Jay Lumen: ha dado un gran paso, me gusta su tech house y sus melodías.” a pesar de habitar las ramas superiores del árbol público”, afirma. “Y la experiencia de este año

del techno desde hace una década, Umek (Uros Umek para sus seres queridos) está convencido de que el 2010 ha sido su mejor año hasta la fecha. Fue nombrado mejor artista Beatport de techno, su álbum, “Responding to Dynamics”, fue aclamado por la crítica, su reciente release ‘OMGWTF’ encabeza la lista de descargas de Beatport - la primera vez que un lanzamiento suyo ha logrado este honor – y, finalmente, se enamoró de Ibiza. “Hice un montón de buena música y remixes que han sido aceptados entre mis colegas y profesionales de la música, así como por el

en Space de ibiza con Carl, realmente cambió mi perspectiva sobre esta isla”. Él también cree que su querido techno está cambiando de manera vertiginosa. “La escena se ha vuelto más versátil en sonidos y subgéneros de lo que solía ser en el último par de años y creo que vamos a ver el progreso de esta tendencia en el próximo 2011”. JIM BUTLER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “AgeHa en Tokyo, Japón.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Desgraciadamente, no he escuchado nada este año, he estado demasiado ocupado en pinchar y producir.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Ordenador, tapones para los oídos y una camiseta limpia.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Me encanta Javier Bardem, pero creo que Will Ferrell es más apropiado porque mi película debería ser una comedia.” LO MEJOR DE SER DJ: “Crear mi propia música y pincharla para que la gente la disfrute.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Rodriguez, Jr ‘Pandora’.”

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Paul OakenfOld

ESTILO: “Melódico.” FAMOSO POR: “Cocinar un buen asado el domingo.” SESIÓN DEL 2010: “Segundo aniversario de su residencia en Las Vegas, ‘Perfecto’.” TEMA DEL 2010: “Ryan Merchant & Torin Schmitt, ‘Follow’ (Kenneth Thomas Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Robert Vadney.”

EStE año ha sido un punto de inflexión para Paul Oakenfold ya que se música ha tomado una nueva dirección. “He estado centrado en la producción de grandes canciones con increíbles cantantes de Urban para un nuevo sonido al que he llamado “urban house.” Paul no sólo tiene la posibilidad de mostrar sus nuevas producciones a miles de clubbers cada semana en su residencia de Las Vegas, sino que además su gira comienza en las próximas semanas.

el camino ideal para poner a prueba de su onda urbana. Tras el éxito de Perfecto en el Rain Nightclub, Paul ha decidido continuar su residencia. “Estoy orgulloso de poder decir que he ampliado mi residencia por tercer año”. También ha puesto en marcha su próximo gran proyecto. “Mi nuevo show de radio, ‘Planet Perfecto’ acaba de estrenarse y llegará a todos los rincones del mundo”. BIaNCa MItCHELL

“Va a ser una gira masiva por Norteamérica, tendrá una duración de dos meses.” Sin duda,

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Kiss and Tell en Sao Paulo. También, State en Buenos Aires, es un lugar único con un público increíble.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Linkin Park, ‘A Thousand Suns’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “iPad, un buen libro, los DVDs de ‘Curb Your Enthusiasm’.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Dudo mucho que haya una película que represente mi vida.” LO MEJOR DE SER DJ: “Pinchar y compartir la música con la gente.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’The Killers, ‘Mr. Brightside’ (Jacques Lu Cont’s Thin White Duke Remix)’ . Es la que utilizo para cerrar mi sesión en Las Vegas.”

MaTT daReY ESTILO: “Progressive house y un poco de todo.” FAMOSO POR: “Llevar muchos años en la escena haciendo temas para los clubes.” SESIÓN DEL 2010: “Denver, Colorado, USA. ¿Me encanta esa ciudad!” TEMA DEL 2010: “Crookers feat Roisin Murphy, ‘Royal T’ (Foamo Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Aeron Aether es mi productor favorito.” Matt Darey ha entrado en la escena de baile

de la India. Aunque no hay muchos DJs que se aventuren a actuar por allí. “Hice un espectáculo nocturno en Bangalore, pensé que atraeríamos unos pocos cientos de personas porque era un territorio inexplorado. El palacio de Bangalore terminó llenándose. La policía nos permitió permanecer abiertos hasta las 2 de la mañana, algo sin precedentes en un país donde las fiestas duran hasta las 23:30, momento en que la policía llega para interrumpir el evento “, nos explica. Sin embargo, a pesar de su cara bronceada, Matt no sólo persigue el sol. De hecho, tiene la esperanza de encontrar una residencia

cerca de las Montañas Rocosas este año, “para poder pasar todo el invierno por ahí en las laderas. Me gusta el snowboard, el paracaidismo y salir con los amigos que encuentro en el camino “, sonríe. Este año ha pasado cuatro meses de gira por EE.UU (“Tengo una gran conexión con los clubbers de ahí”) y ha lanzado los himnos eufóricos ‘See The Sun’, ‘Black Flowers’, ‘Lost At Sea’ y ‘Canyon’, así como un álbum doble. ¿Ha logrado todo lo que se propuso hacer este año? “No me propuse realmente ninguna meta, simplemente quería hacer mis propias cosas y disfrutar del paseo.” HELENE StOKES

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MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Area 51 en Pune, India.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Mi propia playlist que creé con música chill out.” SIEMPRE EN TU MALETA: “CD’s, ordenador y cascos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Johnny Depp.” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder estar de fiesta todo el rato.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Lazy Jay, ‘Float My Boat’ (Moguai Remix).”

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MARK KNIGHT

ESTILO: “Tech house.” FAMOSO POR: “Toolroom Records y Toolroom Knights.” SESIÓN DEL 2010: “Toolroom Knights, Sunny Beach, Bulgaria. Pinchando a 4 CDJs y dos mesas de mezclas con Martijn ten Velden.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Michael Woods ha salido de la nada para conquistar Beatport. También ha sido muy buen año para Mendo, Uner & Coyu, Gabriel Rocha y Filthy Rich.”

Cuando Mark Knight describe 2010 como un “año con dos mitades”, no es que no esté siendo sincero o que intente bromear. El jefe de Toolroom dice que pasó los primeros seis meses encerrado en el estudio y, la segunda mitad, de gira todo el tiempo. “Me las arreglé para almacenar temas que me dieran la oportunidad de ir a todo tipo de eventos y giras durante el verano y, aún así, mantener un nivel constante de calidad musical. A finales de año, me centré mucho en mi primer álbum como artista y en la apretada agenda de mi gira”, explica. Mark Knight considera que el siguiente paso para muchos DJs es evolucionar en el directo. “El concepto DJ ha subido de nivel; el desarrollo de los programas, a lo que hay que añadir vídeo,

iluminación, efectos, decoración… Los artistas han salido de la esfera de sólo hacer clubes y ahora están vendiendo eventos en vivo”. El sello de Mark también ha vivido un buen año - “el mejor hasta la fecha” - e incluso gozó de mucho éxito con su lanzamiento número 200, “Bright Lights”, por DJ Die. Esta versión no ha sido el único vínculo de Knight con la música pop este año. El DJ británico tuvo una nominación al Grammy por su trabajo de producción en el álbum de Black Eyed Peas ‘The END’, un tema para el nuevo álbum de Faithless y, en colaboración con D. Ramírez, también produjo canciones para el nuevo álbum de Underworld, ‘Barking’. RICHaRd BRoPHY

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Edén, la fiesta con Pete Tong fue uno de los eventos más especiales para mí este verano, el público era excelente, hubo verdadera conexión con ellos.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Soy un verdadero fan de The Foals, me encantaría conocerlos y trabajar con ellos.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Ordenador, Commes des Garcons, porque te hace oler bien y twitter.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Barry de East Enders o Mickey Rourke.” LO MEJOR DE SER DJ: “Todo, es el mejor trabajo del mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “U2’s , ‘With Or Without You’, o algo de ‘Balearic magic’.”

RICHARD DURAND ESTILO: “Tech trance.” FAMOSO POR: “‘Always The Sun’, álbum, ‘In Search Of Sunrise 8’ CD y remixes para Tiësto y Armin van Buuren.” SESIÓN DEL 2010: “NYE Sensation en Australia.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Alex O’ Rion.” Tengo la suerte de viajar por el mundo,

conocer todo tipo de artistas, gente nueva, y todavía puedo equilibrar esto con una buena vida privada con amigos y familiares. ¿Qué más necesito? “, dice el holandés Richard Durand, soberano del trance, contándonos las clásicas historias de los 100 mejores DJ. Las fotos de prensa de Durand intentan retratar a un hombre serio que se prodiga con la comunidad del dance con su energía positiva. Todo esto es cierto, por supuesto, pero en realidad, sonríe mucho más y su entusiasmo por la escena es contagioso y terapéutico. Este año, se enfrentó a la recopilación de la serie Black Hole Recordings, “In Search Of Sunrise”, - un proyecto masivo transmitido

a él por su mentor, Tiësto. La presión, a la altura de su generosidad, ha dado sus frutos y una gira mundial le ha llevado a nuevos territorios. “He pinchado en muchos lugares de EE.UU y Canadá; ha sido una gran experiencia”. Actualmente está trabajando en su segundo álbum de artista, con el lanzamiento previsto en la primera parte del año que viene. Además, está centrado en el siguiente volumen de ‘Sunrise’ y más giras. “Todavía hay algunos países a los que no he podido llegar este año, así que espero alcanzarlos el próximo y conocer nuevos destinos”. HeLene SToKeS

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Ruby Skye, San Francisco.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Kings Of Leon, ‘Only By the Night’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “MacBook, iPhone y cepillo de dientes.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Johnny Depp.” LO MEJOR DE SER DJ: “Tienes la oportunidad de divertir a la gente y hacerles pasar una buena noche.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Un remix de Paul van Dyk de ‘For An Angel’.”

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MARTIN SOLVEIG ESTILO: “Cualquier cosa funky que mueva.” FAMOSO POR: “Vivir la vida de un ciudadano del mundo.” SESIÓN DEL 2010: “Tomorrowland Festival, Bélgica.” TEMA DEL 2010: “Swedish House Mafia”, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Sidney Samson.” ”EstE estilo de vida consume mucho tiempo, es una locura”, dice el productor francés, Martin Solveig, que acaba de llegar tras dos semanas de rodaje en Japón. Pende de un hilo demasiado fino el que un DJ funcione pero, en el caso de Solveig, es extremadamente especial. No contento con sesiones todas las semanas y la producción de su cuarto álbum, el productor francés ha decidido ayudar a producir, dirigir y protagonizar la serie de vídeos musicales que le acompañan. Siempre con un toque especial, divertido, elegante y gracioso a la vez, el primer episodio de Smash – un enfrentamiento de tenis de morderse las uñas entre Solveig y Bob Sinclar en el famoso Roland Garros encajaba a la perfección con el nuevo single, ‘Hello’; un tema de verano, dulce, elegante,

lleno de felicidad y pop electrónico. “Es una evolución natural de mi estilo porque mi último álbum ya iba en esa dirección”, nos dice. “Lo mejor de este año han sido los grandes festivales - como ZoukOut, Sensation White, Tomorrowland en Bélgica y la fiesta United en Francia con David (Guetta). Realmente, me divertí en lugares con tanta capacidad de público. No tienes que cambiar tu estilo, pero intento tocar más agresivo y poner ritmo en los cambios; casi al estilo hip-hop en lugar de tocar como si fuera un set de house”.

aLLan mcgrath

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Green Valley (Camboriu, Brasil).” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “In The Club, ‘Seduce & Destroy’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Sweatband, Canon 5D, Tiger Enfnoufa y crema de manos de Marrakech.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Mark Wahlberg.” LO MEJOR DE SER DJ: “Vivir la vida de un ciudadano del mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Rage Against The Machine, ‘Killing In The Name Of’ (Sebastian Remix).”

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TYDI ESTILO: “Progressive house y trance.” FAMOSO POR: “Ser el chico más joven que coge aviones para ir a todos los bolos.” SESIÓN DEL 2010: “420 Festival en Los Ángeles.” TEMA DEL 2010: “BT feat JES, ‘Every Other Way’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Chuck Norris, realmente bueno.” cuando TYDi, nacido en Australia, estaba en el instituto haciendo su formación musical, quería estudiar la obra de BT, en su opinión, uno de los productores con más talento del mundo. Y este año están colaborando juntos. “Esto es probablemente lo más destacado a nivel personal de mi carrera hasta la fecha”, explica TYDi.

casi tiene el año, ha producido muchas canciones nuevas, remezclas y está trabajando en un álbum que saldrá entre principios y mediados de 2011. “He compuesto y grabado música para orquesta, sección de cuerda, guitarra y piano; todo mezclado a la perfección con las partes electrónicas del álbum. Es un híbrido total de estilos e ideas “, explica. No es ninguna sorpresa para nosotros, teniendo Y también está el álbum chill-out que ha compuesto entre vuelos y espectáculos. ¡Vaya en cuenta que irrumpió en el Top 100, por primera vez, el año pasado y ha pasado casi cada tío! momento buscando la fama internacional. “Este año he pasado más tiempo en habitaciones de hELEnE stoKEs hotel que en casa, lo que probablemente sea buena señal”, dice riendo. Su programa de radio, Mundial Soundsystem,

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Gossip en Vancouver.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “No puedo decidirme.” SIEMPRE EN TU MALETA: “MacBook Pro, micrófono Rhode NT2A , Mbox — todo lo esencial para mi radio show.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Si tengo que pasar un par de semanas con el actor para saberlo, entonces ¡Scarlett Johansson!” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar por el mundo y ver reaccionar al público con mis producciones.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’Un remix que hice de ‘Glosoli’ by Sigur Ros.”

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Hernan Cattaneo

ESTILO: “Todo lo que suene a house.” FAMOSO POR: “Lo que hago cada fin de semana, DJ.” SESIÓN DEL 2010: “Moonpark en Buenos Aires con Danny Howells.” TEMA DEL 2010: “Hakimonu & Lonya ‘Seasaw’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Liubo Ursiny.”

HAY muchas cosas que mantienen al mayor

representante del progressive argentino en sus cabales, a pesar de llevar más de 14 años en el negocio ... “Lo mejor de la música electrónica es que está continuamente cambiando”, explica Cattaneo. “Cada pocas semanas, hay muchos temas nuevos para pinchar y cada pocos meses, cambios de escena. - Esto lo mantiene interesante” El mismo efecto tienen, al parecer, sus actuaciones frecuentes en Japón. “Puedo tocar la música que me apetezca. Los clubes son exclusivamente para el baile, grandes cuadrados de color negro con grandes sistemas de sonido, y eso me encanta como DJ “. Además de pinchando en sesiones por Asia, Australia, Europa y América, 2010 ha visto a Cattaneo renovarse como DJ. En el segundo disco de su recopilación más reciente para Renaissance el pasado junio, dio un paso fuera de su marco operativo normal y sorprendió a

todos gratamente ... “Pensé: ‘ok, ésta es mi quinta recopilación para Renaissance y, a pesar de que las anteriores siempre se han vendido bien, es hora de hacer algo diferente’. No estaba seguro de cómo lo encontrarían mis seguidores, porque es muy similar a lo que hago normalmente - house o progressive house con mucha emoción y sentimiento - pero a un ritmo completamente distinto, ¡105bpm! A la gente le encantó y me ha ofrecido la posibilidad de nuevas opciones”. Aunque los sonidos a cámara lenta no van con Cattaneo, su cálida recepción le ha dado la motivación para trabajar en un nuevo álbum en su estudio de Argentina. “Siempre quise hacer temas estrictamente llena pistas de baile, el resto no me interesaba. Ahora sé que a la gente le gusta la música lenta, el sonido downtempo, lo he intentado en la mezcla para Renaissance, ¡Son buenas noticias! “ KRISTAN J CARYl

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Obsession, Cluj, Rumanía.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Four Tet, ‘There is Love in You’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Pasaporte, MacBook, iPhone.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Pregúntale a Martin Scorsese, porque el la dirigirá.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer a la gente pasar un buen momento.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Cualquier clásico de Underworld.”

SVen VÄtH ESTILO: “Música electrónica dance.” FAMOSO POR: “Largas sesiones y momentos especiales.” SESIÓN DEL 2010: “Demasiadas para mencionar.” TEMA DEL 2010: “Die Vögel, ‘Die Blaue Moschee’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Daniel Stefanik.” El alemán Sven Väth es de una raza en peligro

de extinción. Alguien que es, en su mayor parte, conocido por todo el mundo por sus expresivas sesiones de DJ, sus fiestas excéntricas y su marca que todo lo abarca, Cocoon, en lugar de sus propias producciones. Una vez más, en 2010, miles de personas han acudido al lunes infame de Sven, Party Animals, en Amnesia de Ibiza. Allí, actores como Hawtin, Villalobos, Troxler y Pantha du Prince, han proporcionado una mezcla de los sonidos del jefe. Con la popularidad de las fiestas y el número de eventos techno que hay en la Isla Blanca, es fácil olvidar que fueron Sven y Cocoon los que empezaron todo. Antes de ellos, y del cambio de milenio, ‘techno’ e ‘Ibiza’ eran palabras a menudo no relacionadas entre sí. “Siempre me gusta probar cosas nuevas. Este año he pinchado desde house, disco-tech, pasando por tech-house y techno “, dice Sven,

“Fue un gran año para mí y para mi empresa y ¡Cocoon en Ibiza este año ha sido la bomba!” En medio de esas sesiones, ha habido conciertos por todas partes; desde Timewarp a Tornio, de Bulgaria a Perú, además del lanzamiento de ‘Cocoon Compilation J’, un doble CD ‘Party Animals’ mezclado y dos festivales al aire libre organizados por Sven. Pero 2010 también ha sido otra cosa para el titán techno... “En primer lugar, me siento orgulloso del nacimiento de mi hijo Tiga. Además de eso, la gran temporada en Ibiza, la segunda edición de nuestra fiesta Cocoon en el parque en Leeds y el festival Cocoon Green & Blue al aire libre en Frankfurt “. En cuanto al futuro, Sven dice que es “el amor y la pasión” lo que le hace seguir adelante. Para lanzamiento de su último CD mix, ‘The Sound of the 12th Season’, habrá que esperar a diciembre de 2010. KRISTAN J CARYl

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Lux, Lisbon, Portugal.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “The Black Dog, ‘Music For Real Airports’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Agujas Ortofon nuevas , Freefloats (almohadas para los platos), Umckaloabo.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Sean Penn.” LO MEJOR DE SER DJ: “Puedo bailar cada fin de semana.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Un 10 pulgadas de Plaid en Warp.”

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Astrix

ESTILO: “Trance/psy.” FAMOSO POR: “Adicto al trance.” SESIÓN DEL 2010: “Fiesta de fin de año en Belgrado.” TEMA DEL 2010: “Infected Mushroom & Matisyahu, ‘One Day’.” DJ/ PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Swedish House Mafia.”

2010 ha sido el año que el DJ y productor de psy trance, Avi Astrix nee Shmailov, decidió devolver algo a sus fans. Así como terminar su tercer álbum tan esperado, Astrix ha comenzado a grabar sesiones. ‘Trance 4 Nation’ se consigue de forma gratuita a través de su página web y es algo que Avi espera que se convierta en un programa de radio online. También confía en que le conecte aún más con los fans que le han visto durante el año. Avi ha pasado mucho tiempo en Facebook a lo largo del 2010. “Quería interactuar con mis fans y hasta con la gente en los territorios que no he visitado todavía,” dice. “Soy muy personal en mi página. Comparto todo, desde mudarme de casa hasta si me he hecho daño levantando peso. ¡Tal vez por eso votaron por mí este año! “ Por supuesto, lo que de verdad quiere la gente es más música - algo que también ha hecho durante estos meses, “El álbum ha estado en desarrollo

desde hace mucho tiempo, un montón de pistas se han agregado y quitado debido a los cambios en mi estilo. Ahora está formado por todas las nuevas producciones a partir de 2010 [a pesar de haberlo puesto en marcha el año pasado]. Entre su agitada gira, el cambio reciente de una zona rural a una de las ciudades más ocupadas de Israel también ha mantenido ocupado a Avi este año. Sin olvidarnos de la creación del nuevo estudio en el que está dispuesto a empezar a trabajar ... “Además de la gira del disco, tengo muchas ganas de trabajar en algunos proyectos especiales, entre ellos, algunos remixes que he querido hacer toda mi vida. Serán de algunos de mis temas favoritos de psy trance -. Quiero darles una interpretación más comercial”. Con estas intenciones y una relación estrecha y permanente con sus fans, parece que la estrella de Astrix no va a dejar de brillar. KRISTan J CaRyl

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Club Volume, Seúl, Corea.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Linkin Park, ‘A Thousand Suns’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “MacBook Pro, iPhone, videocamera HD.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “John Turturro.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer que la gente baile y sonría con tu música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “NDSA feat Emok, ‘Harbour Candy’ (Astrix Remix).”

sUPEr8 & tAB ESTILO: “Trance, progressive trance.” FAMOSO POR: “Helsinki Scorchin.” SESIÓN DEL 2010: “Fiesta de lanzamiento de ‘Empire’ en The Gallery, Ministry Of Sound, Londres.” TEMA DEL 2010: “Super8 & Tab, ‘Black Is the New Yellow’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.” Han sido 365 días agitados para los creadores de trance más importante de Finlandia. Cuando DJ Mag habló con ellos en 2009, estaban trabajando en su primer álbum. Este año, sólo tres días antes de hacerse público que iban a formar parte por segunda vez del Top 100 DJs, el álbum llegó a las tiendas . “Al final, hemos tardado dos años conseguir que ‘Empire’ sea una realidad”, dice Janne “Tab”Mansnerus, “pero ha merecido la pena, el resultado es muy satisfactorio”. “Estuvo muy bien hacer la fiesta de lanzamiento en uno de los clubes más importantes del mundo”, añade Miika. “Escuchar a la multitud en Ministry of Sound disfrutando con lo que pinchábamos, nos dio la clase de emoción que creo que jamás podré olvidar”.

Dejando el álbum a un lado, este año, la pareja ha estado haciendo más actuaciones que nunca. “Hemos pasado más tiempo de gira en 2010 que cualquier otro año. Las fiestas cada vez más grandes y los clubes siguen mejorando – no tenemos queja”. ¿Cuáles destacaríais? “Bueno, Future Music Festival en Australia fue de nuevo sorprendente. Es el segundo año consecutivo que hemos ido y ha sido tan bueno como en el 2009 “, dice Miika. “1015 en San Francisco fue increíble,” sigue Tab. “Trance Energy y ASOT450 fueron experiencias alucinantes también. Hacer estos dos festivales tan cerca del verano ,¡nos dio fuerzas para la temporada! “

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TIM STaRK

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “1015, Folsom, San Francisco, Estados Unidos.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Keane, ‘Night Train’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Adaptador universal, iPad y CDs vírgenes.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Jim Carrey y Jeff Daniels (Dos tontos muy tontos).” LO MEJOR DE SER DJ: “Puedes poner tu música favorita y nadie se queja.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Planet Funk, ‘Chase the Sun’.”

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Andy C ESTILO: “Toda las caras del drum’n’bass.” FAMOSO POR: “Mi sello y las sesiones como DJ.” SESIÓN DEL 2010: “Spirit of Burgas, Bulgaria.” TEMA DEL 2010: “Loadstar, ‘Link To the Past’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Xample & Lomax, conocido como Loadstar.” Andy C fue y sigue siendo un conquistador, el omnipotente Sauron/Gandalf del drum’n’bass. Con una historia bien documentada en la escena, es el más antiguo del género y, para la mayoría, uno de los pioneros e innovadores. Su sello, Ram Records, que comenzó en los 90 sigue siendo un mito a día de hoy - recientemente trajo a artistas como Subfocus y Chase & Status a la palestra. Por no mencionar el hecho de que él, es el único DJ de d&b destacado en el barómetro de DJmag, encuesta realizada año tras año, y en la que está presente desde sus inicios. Haciendo un breve descanso en su apretada

agenda, ya que acaba de convertirse en el orgulloso padre de una niña, Andy fue un poco difícil de localizar, pero nuestro empeño dio sus frutos. “Ha sido muy buen año, sobretodo, ahora que mi álbum ‘Nightlife 5’ ha salido y puedo relajarme y charlar durante unos minutos”. Añadir a esto, un calendario que le ha llevado desde festivales multigénero a grandes eventos de drum’n’bass, clubes más íntimos y todo lo que queda en medio. Andy es definitivamente un hombre muy ocupado. ALEX C

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Fabric.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “THE XX, ‘XX’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Macbook, cascos y tapones para los oídos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “¡Meryl Streep!” LO MEJOR DE SER DJ: “Poder dar el ambiente que queremos en cada noche.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Loadstar’s, ‘Link To the Past’.”

Myon & ShAne 54 ESTILO: “Trance, progressive, tech house.” FAMOSO POR: “Mash-ups, radio y show en la televisión.” SESIÓN DEL 2010: “ASOT450.” TEMA DEL 2010: “Above & Beyond & Gareth Emery pres Oceanlab, ‘On A Good Day’ (Myon & Shane 54 Mash-up).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Alexander Popov.” dEspués de haber entrado orgullosamente por primera vez en nuestro Top 100 en la encuesta del año pasado, el dúo húngaro de trance y protagonistas del mash-Myon & Shane 54 radio show, están de vuelta una vez más en 2010. “Todo ha sido genial este año. No tienes idea de lo feliz que estamos de estar en el Top 100 - nadie de Hungría ha hecho algo como esto antes - para nosotros es algo grande”, dice entusiasmado Shane. Dicho esto, también tiene consecuencias el convertirse en un dúo cada vez más demandado. “Nuestro mayor reto este año ha sido tratar de encontrar un equilibrio entre las sesiones y el estudio. Hemos estado fuera durante tanto tiempo que ha sido difícil hacer música”.

“Podemos producir de gira, pero realmente no funciona. Es un mito decir que se puede trabajar en un ordenador portátil ... Porque en realidad nunca se puede terminar algo durante el viaje”. Así, mientras que para algunos fans pueda parecer que Myon & Shane 54 han desaparecido este año, Shane achaca esto a que el dúo se centró más en sus propias producciones, en lugar de la proliferación de remixes. Los fans que estén impacientes no tendrán que esperar mucho más, la pareja se encuentra actualmente en el estudio trabajando en un álbum con material completamente nuevo. KristAn J CAryL

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Pacha en Buenos Aires, Argentina.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Hurts, ‘Happiness’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “iPod dock, micrófono, USB (para el programa de radio ), ordenador.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Matt Damon, Billy Crudup.” LO MEJOR DE SER DJ: “Divertir a la gente y formar pare de sus vidas, ¿crees que se puede pedir algo más?.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Nirvana, ‘Smells Like Teen Spirit ‘(Myon & Shane 54 Remix).”

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MARCEL WOODS

ESTILO: “Locura musical.” FAMOSO POR: “Hacer temazos.” SESIÓN DEL 2010: “Año Nuevo en Polonia.” TEMA DEL 2010: “Cirez D, ‘On Off’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Jonas Stenberg.”

Cuando DJ Mag localizó a Marcel Wood en su habitación de hotel en Melbourne, nos dijo estar, “bastante ocupado”. Así es como el exponente de Musical Madness resume su 2010 hasta la fecha. “Actualmente estoy aquí en una gira nacional de promoción de mi nuevo álbum, Godskitchen 3D, y está siendo una gran experiencia. Una vez que me vaya de nuevo a casa, pasaré un tiempo en el estudio, y luego de gira por la India, Europa y América del Norte y del Sur; todo antes de que finalice el año.”.

una serie de eventos en Ámsterdam, Londres, Helsinki , Yakarta, Vancouver y otras ciudades. “Todas fueron muy bien, grandes noches.” dice Marcel. “Mi sello va cogiendo cada vez más fuerza - está a punto de alcanzar su reseña número 50 y vamos a hacer algo especial...”.

A esto se añade una carrera fuerte de singles en los últimos meses: ‘Everything’, ‘The Bottle’ y ‘Tomorrow’, todas han tenido el tipo de apoyo que deseaba ,así como un remix de Tiësto de ‘Escape Me’, hecho que describe como :“¡un momento dorado!” .”Veo esto como diferentes Las cosas parecen haber sido igual de ajetreadas escalones hacia mi álbum debut, en el cual estoy en otras áreas de la vida profesional de Woods... trabajando furiosamente”. La segunda recopilación de Musical Madness TiM sTark salió a principios de verano y fue seguido por

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Circus Afterhours en Montreal.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “‘The Best Of Ray Charles’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mac, CD’s y desodorante.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Christian Bale.” LO MEJOR DE SER DJ: “Momentos privilegiados como éste, en el que estoy contestando estas preguntas en un hotel al otro lado del mundo, mientras en unas horas, estaré haciendo lo que más me gusta: pinchar música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Cualquiera de mis temas.”

ROgER SAnChEz ESTILO: “House en todas sus formas, pero siempre sexy.” FAMOSO POR: “Largos sets, sexy fans con las manos en el aire.” SESIÓN DEL 2010: “El debut de mi show 3D en Mansion, WMC.” TEMA DEL 2010: “Mi tema 2gether.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “DJ Chuckie.” 2010 ha sido un año de nuevos horizontes

para Sánchez: una revisión completa de su equipo directivo, el cambio a los CDJ-2000 (“cambió mi forma de pinchar, ahora estoy haciendo mucho más en el terreno del remix “) y una serie de nuevas colaboraciones de alto perfil con gente como Afrika Bambaataa, Maroon 5, Natalia Mata, y ... Danny de McFly, obviamente. Release Yourself en Amnesia (después de mudarse de Pacha a finales del año pasado) también celebra diez años de éxito, lo que indica un resurgimiento en la isla de Sánchez. “Estamos viendo que la verdadera Ibiza ha vuelto esta temporada”, dice. Las sesiones a lo grande han sido un elemento básico de

los últimos 12 meses. “Este verano hicimos tres fiestas Stealth en la playa al aire libre en La Plage que fueron muy, muy sexys. Ese ha sido uno de mis mejores momentos del año”, ronronea.

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¿Y qué del futuro para un DJ con gran sentido de la ambición? “Estoy con ganas de que llegue el 2011. Tengo muchas cosas preparadas con un montón de artistas importantes”. No podemos esperar nada menos de Mr. Sanchez. TrisTan Parker

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “The Wright Venue en Dublín.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Drake, ‘Thank Me Later’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Desodorante, pasta de dientes y ropa interior limpia.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Javier Bardem.” LO MEJOR DE SER DJ: “Amar lo que hago porque hago lo que más me gusta.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’Another Chance’.”

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WALLY LOPEZ

ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “Representar a España desde hace más de 10 años.” SESIÓN DEL 2010: “Todas mis sesiones con Radio Slave en Ibiza.” TEMA DEL 2010: “Pedro Mercado vs Karada, ‘Hallelujaahhh’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Carlo Lio, Jay Lumen o NDKJ.”” En un año en el que sus compatriotas fueron héroes en Sudáfrica y ganaron la Copa Mundial de fútbol, Wally López ha mejorado sus marcas personales como principal embajador de España del techno-house de gran calidad. No menos importante fue su primera aparición en la serie de Global Underground - un momento histórico para cualquier DJ de house en sus distintas vertientes. “Traté de reunir temas que me inspiraban en este momento y que han demostrado funcionar en la pista de baile”, explica. “Los temas representan el estilo que en realidad estoy pinchando actualmente. - Una mezcla de deep house, techno y tech house”. Sus sellos de este año en el pasaporte son: Miami, Colombia, Bulgaria, Holanda e Inglaterra, por nombrar sólo unos pocos.

También su temporada en Ibiza es quizás el mejor indicador del éxito de Wally este año. Con su residencia de verano en Space, “Be”, Wally ha jugado un papel importante en la creación de una uno de los éxitos del verano junto a DJs como François K, Mathew Jonson, Steve Bug, Joey Beltram y Radio Slave . “Creo que este año ha sido mucho mejor que los dos anteriores”, añade. “No sabíamos cómo nos iría al cambiar la fiesta a los viernes, pero ha creciendo año tras año y esta temporada ha sido mejor que nunca, con excelentes artistas. Ahora estoy centrado en trabajar con un gran músico del pop español”, concluye. “Creo que es interesante ver cómo ambos géneros se fusionan entre sí y forman nuevos sonidos”. ALLAn MCGRATH

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Progressive Daddy en Moscú.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Walking On a Dream’, Empire of the Sun.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mis cascos Pioneer, varios pares de gafas Oakley y algunas camisetas Tremenda.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Bill Murray.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar por el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Depeche Mode, ‘Everything Counts’.”

MAt ZO ESTILO: “Dance melódico.” FAMOSO POR: “Remezclar ‘Driving To Heaven’ de Tiësto y por producir trance y drum’n’bass.” SESIÓN DEL 2010: “White Party en Taipei.” TEMA DEL 2010: “Bart Claessen, ‘Hartseer’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.” SiEnTo como si estuviera llevando una doble vida”, Dicho esto, Mat añade: “todavía hay gente muy

confiesa Mat Zo, aunque no es exactamente porque tenga la personalidad dividida. Como productor de trance bajo su propio nombre o de drum & bass como MRSA, todos los temas de Mat tienen un carácter similar de euforia y gran atractivo, algo que demostró cuando su tema MRSA ‘Chemicals’ y el himno trance ‘Live Forever’, encabezaron respectivamente los charts drum & bass y trance, en Beatport en la misma semana. “Algunos fans del drum & bass están un poco sorprendidos al descubrir que hago trance, pero no les importa”, opina. “Ambos géneros tienen el mismo espacio en mi corazón, aunque tiendo a dedicar más tiempo al trance en el estudio”.

buena haciendo música interesante por ahí”. Entre ellos, nombra a Tiësto y Above & Beyond. Ha hecho de telonero y remezclado al primero y fue elegido por el trío para mezclar la recopilación ‘Anjunabeats Worldwide 02’ junto Super8 y Tab. De ella Mateo dice que representa” mi maravillosa manera, groovy, proggy y techy de entender el trance “. También está el pequeño asunto de su remix de Kylie, ‘Get Outta My Way’, para añadir a los logros que ya acumula a la tierna edad de 20 años. “Nunca había planeado tener una carrera en la música, así que no me puedo creer cómo las cosas se han disparado en los últimos tres años”, admite . Un ascenso que la llegada oficial al TOP 100 sólo puede seguir alimentando. PAUL CLARKE

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MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Womb en Japón.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Noisia’s, ‘Splitting the Atom’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Gafas de sol, libros audio y M&Ms.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Al Pacino.” LO MEJOR DE SER DJ: “Las vacaciones permanentes.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Faithless, ‘Not Going Home’.”

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MARCO V

ESTILO: “Tech trance/tech house.” FAMOSO POR: “Sesiones energéticas.” SESIÓN DEL 2010: “La fiesta de lanzamiento de TAO en Holanda.” TEMA DEL 2010: “Michael Woods, ‘Oyster’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Nicky Romero.” ”Ha sido un año muy emocionante para mí”,

dice el rey del trance, Marco V. “Comencé una nueva plataforma llamada TAO. Es una plataforma multi-tarea que me permite comunicarme con mis fans a un nivel más profundo y más elaborado, obligándome a dar a la gente y a los aficionados a la música house lo mejor que puedo ofrecer”. Esta innovación es sólo lo último de una larga lista de movimientos impredecibles, astutos y variados del DJ holandés, que en 2010 se ha ido aproximando más hacia el house. El acercamiento a terrenos ocupados por artistas como Swedish House Mafia, ha conseguido el apoyo en sus producciones por DJs de fuera del trance. Su nueva canción ‘Reaver’ y el álbum debut de TAO Recordings, han tenido una gran aceptación por la industria y espera capitalizar

esto en el 2011. “Estamos preparando una noche T.A.O., donde ofreceremos un evento completo, lleno de energía, a los promotores de todo el mundo. Voy a viajar con mi propio equipo de producción. Estamos desarrollando un gran espectáculo de vanguardia, tanto musical como técnicamente. Esto dará a los aficionados y al público la mejor relación calidad-precio y me permite hacer lo mío. Voy a hacer una sesión de toda la noche, si es posible, y esperamos visitar muchos clubes, festivales y otros lugares con mis noches TAO. También quremos sacar un montón de buena música en TAO Recordings, así que, ¡estad al tanto! BEN MURPHY

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Exit en Lituania.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “The Kissaway Trail ‘Sleep Mountain’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, CDs vírgenes ... ¡Snickers!.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Terry O’Quinn.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer lo que más te gusta, encontrar un montón de gente nueva y viajar por el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Fonzerelli, ‘Moonlight Party’.”

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LEON BOILER ESTILO: “Techno trance y progresivo, pero siempre con melodía.” FAMOSO POR: “Mi Nuevo álbum, ‘Phantasma’.” SESIÓN DEL 2010: “Tiësto Kaleidoscope world tour, Gdansk, Polonia.” TEMA DEL 2010: “Mike Foyle, ‘Silver Lake’ (DNS Project Remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “W&W, Arty.” 2010 ha sido el año del, supuestamente difícil, segundo álbum del holandés Leon Boiler, excepto que no resultó ser así. El doble disco, “Phantasma”, un álbum que se basa en sus raíces de trance clásico le ha ayudado con nuevas influencias e inspiraciones. “Me ha ocupado la mayor parte del año y me he inspirado en gente como Joris Voorn y Gui Borratto, así como en el rock de Radiohead y ¡hasta un poco de música clásica!”, explica Leon. A pesar de que puede sonar a una mezcla un poco rara, rápidamente añade: “Las reacciones han sido muy buenas, por lo que no me puedo quejar”. Mientras que “Phantasma” es más downtempo, más deep y conscientemente diseñado para casa un domingo, no puede decirse lo mismo de las sesiones de DJ que Leon ha pinchado en los últimos 12 meses. “Mis sesiones son, exclusivamente, para la multitud y la pista de baile”.

El año siguiente, Leon tiene planes de lanzar otra de sus recopilaciones a través de su propio sello. “Estoy en busca de temas exclusivos para mi sello e incluir en la nueva recopilación. Quiero melodías e ideas originales, no sólo copias de otros temas. Al mismo tiempo, tienen que poder pincharse en sesiones de DJ”. En los próximos meses, Leon visitará Europa, India y Asia. Los aficionados en su país de origen tampoco se quedarán con las ganas, gracias al programa de radio que lleva y las sesiones que ha tenido. “Estoy hablando con un gran organizador de fiestas trance holandés que pueda hacerse cargo de la programación, así como ayudarnos a tener más fechas en el extranjero el próximo año”, dice Leon. Estad atentos. KRistaN J CaRYl

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Sasazu, Praga.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Sólo escucho música dance.” SIEMPRE EN TU MALETA: “iPhone, cargardor para el teléfono, gomina, ropa interior limpia.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Hommer Simpson, si no, George Clooney.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar, conocer gente y ofrecerles mi música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “The Prodigy, ‘Smack my Bitch Up’ (Richard Durand Remix).”

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Ronski speed ESTILO: “Trance y progresivo.” FAMOSO POR: “Poner el tema correcto en el momento correcto.” SESIÓN DEL 2010: “Euphonic Night, Berlín.” TEMA DEL 2010: “Stoneface & Terminal, ‘Moment’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Michael Woods/ Stoneface & Terminal.” otro año en la vida del hombre de Dresden

consagrado al trance. Esto significa un total en “distancia recorrida/lugares visitados” que haría sonrojar incluso al presidente de Estados Unidos. “Ha sido un año muy bueno y muy liado. Después de visitar más de 50 países en el mundo, es difícil encontrar nuevos lugares pero este año, ¡creo que las visitas a Guatemala e Israel fueron mis primeras !”, sonríe. A pesar de una agenda tan castigadora, el hombre conocido por su madre como Ronny Schneider, ha encontrado tiempo para hacer un poco más de esa música que lo ha convertido en lo que es hoy, así como para lanzar una serie de increíbles remezclas durante todo el año. “En el 2010 quería estar más ocupado en el estudio, así que acabe ‘Lasting Light’ con la cantante Emma Hewitt, un tema más techy llamado ‘Denva’ y un montón de remixes”.

La primera de dichas canciones se convirtió en uno de los mayores éxitos del alemán, con buenas impresiones de gente como Above & Beyond, aparte del apoyo del DJ del programa de radio trance más oído del planeta, Armin van Buuren. (Hablando de la radio, ¿te hemos dicho que los programas de Ronski, Euphonic Sesiones y True to Trance, se emiten en más de 50 estaciones de radio de todo el planeta?) A pesar de sesiones en todos los puntos del globo, ha sido una fiesta en su país de origen la que le ha dado mayor satisfacción este año. “La fiesta de mi sello Euphonic en Berlín fue mi sesión favorita del año, terminó siendo totalmente increíble”. Kristan J caryl

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Ni idea.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “The Mary Onettes, ‘Islands’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Ordenador, cascos, DVDs.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Espero que Seth Rogen.” LO MEJOR DE SER DJ: “La música y la gente de los clubes.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Oceanlab, ‘On A Good Day’.”

Wolfgang gaRtneR ESTILO: “House y electro.” FAMOSO POR: “Ser uno de los pocos DJs americanos que últimamente hemos triunfado fuera de América en el circuito internacional de clubes y festivales.” SESIÓN DEL 2010: “Electric Daisy Carnival en Los Ángeles.” TEMA DEL 2010: “Yeah Yeah Yeahs, ‘Heads will Roll’ (A-Trak remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Congorock.” Joey Youngman adoptó el nombre de Wolfgang Gartner a finales de 2007 para marcar su salida del deep house que había caracterizado su carrera hasta entonces. Bajo este nuevo alias, comenzó a producir electro y tech house, y en el primer año sacó tres Top 10 en Beatport y una mención como canción esencial por Pete Tong en su programa de la BBC Radio 1. Ahora, tres años después del cambio, Gartner se ha convertido en un fenómeno en Beatport con ocho números 1, incluyendo el tema más vendido del 2009, y su talento de remezclador ha sido usado por Black Eyed Peas, Timbaland y Britney Spears. El éxito meteórico de Gartner se ha visto potenciado por la explosión de la música de

baile en los EEUU. “Éste ha sido el año en que la música de baile a reventado en los EEUU, nunca ha sido tan grande. Ha habido festival tras festival, todos atrayendo a muchísima gente y la gente era joven y emocionada con la música. Siendo americano, ésta es una época muy excitante para mí, sentir esa energía de nuevo y pinchar en estos eventos increíbles, en mi propio país, después de estar tan a la baja durante mucho tiempo”. Ahora mismo reside en Austin, Tejas, y el futuro pinta bien para Gartner, quien está terminando su primer álbum. “A principios de 2011 lo publicaré y va a ser una locura a nivel de tours, tanto en casa como fuera…¡Algo que nunca he hecho! DaviD Mccarthy

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Beta en Denver. Lleva ya tiempo, pero era la primera vez que pinchaba allí.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Calvin Harris, ‘Ready for the Weekend’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Listerine, calcetines de recambio, adaptadores internacionales.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “El tío que hacía de Finch en American Pie, por lo que dicen, nos parecemos.” LO MEJOR DE SER DJ: “Ver el mundo haciendo lo que te gusta, compartir la música que amas con gente de todas las culturas y vivir de ello. Es un trabajo de ensueño.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’Ou Est Le Swimming Pool, ‘Dance The Way I Feel’ (Armand Van Helden Remix).”

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W&W

ESTILO: “Trance.” FAMOSO POR: “El show de radio Mainstage, temas como ‘Arena’, ‘Mainstage’ y ‘Alpha’ y sesiones muy energéticas.” SESIÓN DEL 2010: “A State of Trance 450 en Bratislava.” TEMA DEL 2010: “Ben Gold, ‘Sapphire’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Wezz Devall.” el dúo techno trance, W&W, también conocidos como Wardt van der Harst y Willem van Hanegem de Holanda, han tenido unos 12 meses muy ocupados, y aunque únicamente pinchan fuera, sólo tienen buenas palabras para la escena en casa. “Casi siempre pinchamos fuera, pero hemos tocado un par de veces en Holanda este año, por ejemplo en Trance Energy. Por supuesto que Holanda tiene una gran escena, especialmente porque tenemos gran cantidad de DJs de trance que son de aquí”. A pesar de estar orgullosos de sus logros en el hogar, W&W creen que el trance sigue estando en expansión a nivel global y creen que cada país “tiene su propia escena”. En el 2010 el dúo actuó

en Corea, algo que les abrió los ojos. “Corea del Sur no tiene mucha historia en el trance, pero tocar allí fue una experiencia increíble porque la gente está muy receptiva a cualquier tipo de música”. Al tiempo de esta subida en popularidad, los productores de trance están mezclando distintas influencias en sus producciones, algo que W&W ven positivo. “Nos hemos dado cuenta de la vuelta a las melodías y de que todos los géneros están acercándose unos a los otros. Está muy bien porque crea algo nuevo y original y combina lo mejor de cada uno”. richArD BrOPhy

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Amnesia, Ibiza. Tiene una energía increíble.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Lady Gaga, ‘The Fame Monster’. Es muy original y, desde el punto de vista de un productor, está muy bien.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Cepillo de dientes, ropa interior limpia y un cargador para la Blackberry.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Para Wardst tendría que ser Will Ferrel. Para Willem también está muy claro, Sean William Scott.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar por todo el mundo y visitar lugares a los que normalmente no irías.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Way Out West, ‘Mind Circus’ (Gabriel & Dresden remix).”

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BOYS NOIZE ESTILO: “Fresh Jack.” FAMOSO POR: “Sonidos únicos y discos acojonantes.” SESIÓN DEL 2010: “Berlin Festival en el aeropuerto Tempelhof. Arena principal, 20.000 personas, la sesión mas loca que jamás he pinchado.” TEMA DEL 2010: “Bart B More ‘Brap’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Djedjotronic, hace jackin’ techno house moderno y es muy buen DJ.” Alex Ridha es el ejemplo perfecto de DJ

multiuso moderno, combina una agotadora agenda internacional con llevar un sello de mucho éxito, mientras sigue produciendo música. Roces en el pasado con la industria musical, hizo que Ridha empezara su propio sello, Boys Noize, en 2005, para publicar su música y mantener el control sobre ella. El colectivo berlinés lleva ya 50 reseñas, incluyendo trabajos de Siriusmo, Djedjotronic y D.I.M. al igual que los dos álbumes de Boys Noize, ‘Oi Oi Oi’ y ‘Power’. Bajo el seudónimo Boys Noize, también publica material en Kitsune, Turbo e International Deejay Gigolos, así como su colaboración con Erol Alkan que sale en su sello, Phantasy Sound.

A punto de comenzar una serie de fechas que le llevarán hasta China, DJ Mag le pregunta si piensa que los DJs de CD llevan el mismo camino que los de vinilo. “No creo. Veo más y más Djs cambiándose a CDs porque ven que el ordenador es una mierda”. Ridha sigue hacia delante. Ha producido el nuevo álbum de Gonzales, ‘Ivory Tower’, y dice que tiene “demasiados” planes para el 2011. Basándonos en su CV, nos creemos todo lo que nos diga.

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DAviD MccArthy

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “XOYO en Londres.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Chilly Gonzales, ‘Ivory Tower’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Aspirinas, Haribos y papel largo.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Eddie Murphy antes de los 90 o Peter Sellers.” LO MEJOR DE SER DJ: “Me gano la vida con mi hobby.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Depende de dónde pinche. Tengo dos CDs con últimas canciones. Algo para las chicas como ‘Bizarre Love Triangle’ de New Order.”

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D-Block & S-te-Fan

ESTILO: “Hardstyle/hard dance.” FAMOSO POR: “Melodías, bajos y nuestro álbum, ‘Music Made Addictz’.” SESIÓN DEL 2010: “Cerrar el escenario de Q-Dance en Mysteryland.” TEMA DEL 2010: “D-Block & S-TE-FAN con Villain & DV8, ‘Decade of Dedication’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Dash Berlin.” Durante los últimos cuatro años, todos los

fines de semana, el dúo holandés formado por Diederik Bakker y Stefan den Daas, han pinchado por toda Europa, pero 2010 nos dice que todo va a cambiar. “A pesar de que no tenemos muchos bolos extra durante la semana, o en verano, hemos tenido un año muy bueno y la escena está creciendo cada día más”. Bakker y den Daas dicen que su estilo melódico y energético de hardcore tiene público por toda Europa y que “hay amantes de nuestra música en todos los países”. De todas maneras, creen que en el año pasado, la escena se ha desarrollando más en Australia, América y Asia.

“2011 va a ser un año interesante para nosotros, estamos preparando una gira mundial que nos va a llevar por todos los países que se merecen una buena escena. Verla crecer tan rápido fuera de Europa es algo que nos interesa mucho”. Creen que la escena más dura del hardcore está en buen estado, principalmente gracias a la llegada de nuevos DJs y productores. Este periodo creativo ayudará a “propagar el virus del hard dance por el mundo”. rICHarD BrOPHY

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “No podemos elegir.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Lady Gaga.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Cepillo y pasta de dientes, ropa interior limpia y DBSTF.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Nos conformamos con George Clooney y Brad Pitt.” LO MEJOR DE SER DJ: “Ver la reacción de los fans, nada puede mejorar eso.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “D-Block & S-TE-FAN con ‘High Voltage Shiverz’.”

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DuBFire ESTILO: “House y techno.” FAMOSO POR: “Soy la persona equivocada a la que preguntar.” SESIÓN DEL 2010: “Timewarp en Mannheim, Alemania.” TEMA DEL 2010: “Errorsmith & Fiedel, ‘Nous Sommes’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Daniel Stefanik.” nO todo son ventajas al ser el Dj de techno más buscado, nos cuenta el jefe de Sci+Tec, Dubfire. “Ha sido un año de locura. Creo que me comprometí a demasiadas sesiones. Las cosas parecen de una manera sobre el papel o por e-mail mientras tomas una decisión, pero cuando estás de viaje, te das cuenta del poco tiempo que te queda para todo lo demás”. “Todo lo demás” incluye mantener su sello, trabajo en el estudio y una relación de continuo con Native Instruments. “Logré trabajar con Underworld (Ali ha colaborado en una de las canciones del nuevo álbum), hice otra remezcla de un clásico de Plastikman (aún por publicar) y continué trabajando con NI, ayudándoles a probar el nuevo S4 incluso antes de producirlo”. Este año, Ali también ha empezado a sacar su

sello a los grandes ruedos. “Ahora mismo, estoy en el proceso de formar un colectivo de artistas con los que pueda salir de gira regularmente para promover la marca de Sci+Tec y ayudar a gente nueva”. Entre todo este trabajo, podría ser fácil olvidarse de divertirse, pero no a Ali. Nos dice con entusiasmo que Timewarp fue una inspiración. “Es la mejor experiencia de club por su cartel y atención al detalle en la producción”. Son cosas como éstas y la música tan buena que dice que ha escuchado este año, las que hacen que el DJ afincado en Barcelona tenga muchas ganas de volver al estudio. “Quiero dedicar la primera mitad del año que viene a ponerme manos a la obra y acabar muchas de las cosas que tengo por la mitad”. KrIstan J CarYl

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Harry Klein en Munich, Weekend en Berlín, Rohstoflogger en Zurich, Lux en Lisboa, Ohju en Cádiz, Woodstok 69 Beach Club en Bloemendal y Korona en Kecel.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Arcade Fire, ‘The Suburbs’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Tim (mi tour manager), mi iPad y la última edición de ‘Monóculo’.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Al Pacino, la gente dice que me parezco.” LO MEJOR DE SER DJ: “Los viajes.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Orbital, ‘Chime’.”

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DIRTY SOUTH

ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “Siempre estar de gira, hacer un montón de bootlegs para mis sesiones.” SESIÓN DEL 2010: “Alectric Daisy Carnival, Coachella y Ultra fueron increíbles.” TEMA DEL 2010: “SHM, ‘One’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “AN21 & Max Vangelli.”

nACido en Croacia antes de mudarse a Australia, Dragan Roganovic o Dirty South, se ha convertido en un hombre muy buscado por sus remezclas para gente como U2, Depeche Mode, Snoop Dogg y David Guetta. Ahora parece que se mueve de nuevo. “Era la primera vez que pinchaba en Avalo en Los Ángeles. Me gustó tanto que voy a empezar una residencia allí y también me mudo para allá” nos dice Dragan, que también este año ha pinchado para la audiencia más grande de su vida, nada menos que 80.000 personas en Coachella, California, el pasado mes de abril. 2010 también ha sido el año en el que Dirty South ha llevado su directo improvisado (el cual incluye todo tipo de bootlegs) a todos los

rincones del planeta, ha sido nominado a un Grammy y ha seguido trabajando en el estudio. Ese trabajo ha incluido una remezcla (junto a su buen amigo Sebastian Ingrosso) de la canción ‘Silvia’ del álbum de Miike Snow y mucho más. “Este año ha sido increíble para mí. Muchas giras, algo de trabajo en el estudio entre viaje y viaje y, por fin, he lanzado mi propio sello, Phazing, con un tema que he terminado hace nada”. Siempre dispuesto a evolucionar y mejorar, Dirty South tiene grandes planes para el 2011, incluyendo un álbum, colaboraciones secretas y el desarrollo de su sello. KristAn j CAryL

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Avalon, Los Ángeles.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Ruben Haze, ‘One Way Ticket’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Macbook Pro, Blackberry y tarjetas SD.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Johnny Depp.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer sonreír a la gente.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Stardust, ‘Music Sounds Better With You’. Sigue siendo un clásico y la razón por la que me enamoré de la música house.”

JOHn B ESTILO: “Drum’n’bass con influencias de electro y trance.” FAMOSO POR: “Sombra de ojos sexy y monstruoso electrostep d&b.” SESIÓN DEL 2010: “Urban Art Forms festival en Austria.” TEMA DEL 2010: “John B, ‘Numbers’ (Camo & Krooked remix).” DJ/ PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “High Rankin.” Fijándonos en la diversidad de una escena que ahora ya parece estar establecida por el mundo, John B personifica la versión mas desenfadada del d&b. Luciendo peinados de infarto y maquillaje inspirado en la electrónica de los 80, sus sesiones se han convertido en favoritas del circuito europeo y mundial, y más este año, cuando sus contrataciones se han disparado debido al boca a boca, tanto de las facciones más hedonistas como de la más seria cara del d&b. El origen del d&b de John, comenzó a mitad de los 90, cuando publicó una serie de temas como ‘Up All Night’, que todavía se puede escuchar por ahí. Un constante flujo de reseñas han seguido saliendo a través de sus sellos Nu-Electro y Beta, desde donde promueve un

sonido bastante duro. John, como siempre, está entusiasmado , y aún más cuando le decimos que ha entrado en el Top 100. Ha tenido un año lleno de éxitos y cuando le preguntamos que es lo más divertido que ha visto este año, nos dice: “Un hombre mayor desnudo, siendo paseado por una cuerda por una tía muy buena en un traje de látex en una fiesta fetish que pinché en Miami”. Esta respuesta resume a la perfección de dónde viene John. Con una visión sana y feliz y un gran oído para los bajos mas detonadores, parece que podremos seguir viendo a John en festivales y salas por el mundo durante mucho mas tiempo.

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ALEX C

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “No es realmente un club, fue el jardín de Puff Daddy durante el WMC en Miami.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Foals, `Total Life Forever’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Filtros de café desechables, cargador de portátil y vitaminas.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Alex Winter (Bill de Bill & Ted) o Yahoo Serious.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar por todo el mundo, conectar con tanta gente y hacerles felices.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Starship, ‘We Built This City’.”

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DANIEL KANDI

ESTILO: “Uplifting trance.” FAMOSO POR: “Mis remixes y producciones. También he sido 5 veces campeón de Holanda de billar.” SESIÓN DEL 2010: “Pacha en Argentina con 2.000 personas volviéndose locas.” TEMA DEL 2010: “Mi tema ‘Symphonica’. Lo hice de otra manera, más club, y resultó. La reacción fue fantástica.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Juventa, tiene un futuro muy bueno delante suyo.” Daniel Kandi ha tenido un 2010 fantástico

pero no quiere llevarse todos los méritos. “Tengo que dar las gracias a mi nuevo manager, Phillip Alpha”, nos dice nada más preguntarle por los últimos 12 meses. “Este año ha sido muy prolífico. He completado algo así como 16 remixes y cinco temas originales. Todo gracias a Phillip metiéndome caña. Me ha ayudado a terminar los proyectos”. Esta productividad ha dado a Kandi muy buena inspiración. “Ha sido muy placentero” admite. También lo ha sido pinchar por todo

el mundo, a destacar debuts en Asia y Hawái. Respecto al año que viene, el rumoreado álbum está a punto. “Será diferente de lo que la gente conoce. Quiero hacer un álbum doble, uno más tranquilo y el otro más de club”. JiM BUTleR

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Gallery en Ministry of Sound, es el mejor sistema de sonido de Londres. Sonido cristalino.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Para serte sincero no escucho muchos álbumes, tal vez algo de chill-out, para relajarme.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi móvil, maleta de CDs y una bolsa de patatas. ¿De qué sabor? Saladas.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Jim Carrey, está tan loco como yo. ¡Desprende locura!” LO MEJOR DE SER DJ: “Ver todo el planeta y probar mucha comida distinta. Aprendes a apreciar la comida. He ganado peso últimamente, pero no pasa nada.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Darren Tate & Jono Grant ‘Let The Light Shine’ (Corderoy Remix). Ha funcionado en todas las sesiones.”

ARTY ESTILO: “House progresivo, trance y todo tipo de EDM.” FAMOSO POR: “Mis producciones y otro alias Alpha 9.” SESIÓN DEL 2010: “Global Gathering Rusia en San Petersburgo.” TEMA DEL 2010: “Adrian Lux, ‘Teenage Crime (Axwell & Henrik B Remode).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Avicii.” aRTeM Stolyarov, o Arty para los amigos, es uno de la nueva escuela de productores de trance de Rusia, empezándose a hacer un hueco en la escena. Los temas de este productor, residente en Moscú, aparecen por todos lados pero, probablemente sea por los vinilos que ha publicado en Anjunabeats, por lo que sea más conocido. Este año, su sonido limpio le ha ganado amigos tanto en la escena trance más pura como en el house. Algo que seguro le ayudó fue que uno de sus fans, Ferry Corsten, publicara una de sus canciones como Alpha 9. Le dio un lugar preferente al ponerla en primera posición en el CD ‘Once Upon A Night’, publicado en primavera. Eso, sumado a su incansable gira, le ha dado el impulso necesario para entrar en el Top 100. Los próximos 12 meses no parece que vayan a ser muy tranquilos. “He

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confirmado remezclas para Paul van Dyk, Filo & Peri y Gareth Emery. Tengo preparados muchos singles y además publicaré mi versión de ‘New York, New York’ de Moby en Spinnin’ Records’ Ben WillMOTT

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Gaudi en Moscu’.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Linkin Park, ‘A Thousand Suns’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Cargador del móvil, cascos y cepillo de dientes.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Alton Elchin…Pero intentaría hacerlo yo mismo.” LO MEJOR DE SER DJ: “La euforia y la energía de la música y la gente.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “ABBA, ‘Thank You For The Music’.”

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ESTILO: “Progresivo, trance y electrónica.” FAMOSO POR: “Clásicos como ‘Flaming June’.” Lo mejor que ha salido de Maryland desde las

galletas, Brian Wayne Transeau puede que esté cerca de los 40, pero no tiene pinta de que vaya a cambiar. ¿Esperarías algo menos frenético del hombre que entró en el récord Guinnes por la canción con más ediciones vocales? 6.178 para ser precisos. Hasta puso fin recientemente a su descanso de cinco años (merecidos cuando has trabajado con Madonna, Tom Jones, Diana Ross, Depeche Mode, Britney Spears, Tori Amos, The Doors y Deep Dish) para trabajar con una mezcla de pop americana poco conocida llamada Shiny New Toys, la banda que aparece en el programa infantil Yo Gabba Gabba. El año pasado, Brian también lanzó una compañía de diseño de tecnología para el iPhone y además encontró tiempo para publicar su sexto álbum, un CD doble. ‘These Helpful Machines’ fue publicado en febrero de 2010 con colaboraciones de Bruce Dickinson y Kirsty Hawkshaw, además de una versión de una cara B de los Psychedelic Furs. Nadie puede acusarle de seguir una fórmula

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concreta. Su publicación tampoco fue muy normal, ofrecía el álbum a través de Internet y con dos canciones largas en vez de las 12 separadas. Habiendo creado varios éxitos en las pistas de baile (‘The Rose Of Jericho’, ‘Every Other Way’ y ‘Suddenly’) antes de retirarse, Transeau logró otros dos éxitos de su nuevo álbum con ‘Forget Me’, en junio, y ‘The Emergency’, que acaba de salir. Quién, aparte de Dizzie Rascal, podría salir con declaraciones como que su álbum está inspirado en las matemáticas o que espera que su música haga sentir, a la gente que ha consumido algo, que les llena ese vacío… BEN WILLMoTT

Boy GeorGe ESTILO: “Yo pongo house, una buena canción es una buena canción. Que le den a los géneros. Todo es house.” FAMOSO POR: “Malas razones últimamente, pero el ascensor está subiendo.” SESIÓN DEL 2010: “Café Ole en Space Ibiza y Venus en Manchester.” TEMA DEL 2010: “Temper Trap, ‘Sweet Disposition’ (Axwell remix).” DJ/ PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Marco Vedo como DJ, Nocturne The Blonde como productores, van a ser muy grandes.” Tras una ausencia de unos doce años, Boy George ha vuelto al Top 100. El exitoso icono se puso a los platos a principios de los 90, tras acabar harto de ser una de las estrellas del pop más grandes de los 80. Sus recopilaciones para Ministry of Sound normalmente vendían un exceso de 100.000 copias. En la última década, George ha emprendido diferentes proyectos, desde el musical Taboo sobre el artista Leigh Bowery, a poner su voz a distintas canciones. Acaba de publicar ‘Pentonville Blues’, un tema con toques reggae sobre su tiempo en prisión, y su nuevo álbum, ‘Ordinary Alien’, estará a la venta muy pronto. “He estado fuera de cobertura por un tiempo, pero he vuelto y estoy pinchando por todo el

mundo. Lo estoy disfrutando mucho más ahora que estoy sobrio. De hecho, me encanta. Nunca dejé de pinchar realmente, pero estaba en una neblina química y no pensaba en mi carrera. Pero estoy concentrado y listo para publicar muy buena música”. George nos revela que está empezando un sello que sacará a través de Milk n 2 Sugars, con ‘Sinshine Into My Life’ con la voz de Sharlene Hector. También ha estado trabajando con gente desde Mark Ronson a Harry Choo Choo Romero y dice que 2010 ha sido un año muy bueno para él. “He estado trabajando muchísimo y he vuelto a dejarme ver”. CarL LoBEN

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Venus en Manchester’.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Hurts, ‘Happines’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi sombrero, una chaqueta elegante y ropa interior limpia.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Tilda Swinton.” LO MEJOR DE SER DJ: “Poner un tema nuevo y escuchar los gritos…Y los chicos guapos.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Prok & Fitch con Max C, ‘The Heat’ (John Dalhback remix).”

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PETE THE ZOUK

ESTILO: “Happy house.” FAMOSO POR: “Mezclar a capelas y hacer bootlegs en directo.” SESIÓN DEL 2010: “Falesia Beach en Portugal.” TEMA DEL 2010: “Temper Trap, ‘Sweet Disposition’ (Axwell & Dirty South remix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Dirty South.” El nombre de Pete Tha Zouk tal vez no os suene, pero ‘estrela maior’ seguramente tampoco. De todas formas, le preguntas a cualquier portugués, y te dirán que Pete es una ‘estrela maior’ o superestrella, como DJ más grande de Portugal y, poco a poco, también en Brasil. Parece extraño que siendo la música de baile tan universal, Pete sólo esté triunfando en países de habla portuguesa. “No puede tener nada que ver con el lenguaje. He pinchado en Portugal durante 15 años y ahora, cuando voy a Brasil, me tratan como a una superestrella. Es un país increíble”. Brasil también ha servido como paisaje para su vídeo ‘I’m Back Again’ junto a Abigail Bailey, el cual le ha catapultado al Top 100 y a la fama internacional. Tomando un camino más comercial que el house tribal de producciones anteriores, como

PaUl ClarKE

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Lique en Brasil.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Beyonce, ‘I Am Sasha Fierce’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Blackberry, macbook pro y Mike, mi tour manager.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Harrison Ford como Indiana Jones.” LO MEJOR DE SER DJ: “Viajar y hacer amigos por todo el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Paul & Fritz Kalkbrenner, ‘Sky & Sand’.”

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FATBOY SLIM ESTILO: “Acid House saltarín.” FAMOSO POR: “Buena actitud y malas camisas.” SESIÓN DEL 2010: “Open Air Festival en Gdansk, Polonia.” TEMA DEL 2010: “Afrojack, ‘Pacha on Acid’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Tom Starr.”

El showman original del acid house, Norman Cook, sigue siendo una de las mayores atracciones de la música de baile. Sin ninguna campaña para recaudar votos, Norm se mantiene como favorito. 2010 ha sido un año de transición para él. Ha dejado el alcohol, ha actuado sereno por primera vez en 20 años y ha disfrutado pinchando en algunos clubes más pequeños, al igual que en festivales. Fatboy ha estado presente en lugares como Polonia, Sudáfrica, Taiwan y Corea y en festivales como SW4 y Snowbombing. Además de para las sesiones, Norm encontró tiempo para publicar un álbum junto a David Byrne de los Talking Heads llamado ‘Here Lies Love’, colaborar con Herve, sacar su propia

aplicación para iPhone y ser cabeza de cartel en la Big Beat Reunion de Brighton junto a Jon Carter, Midfield General y Cut La Roc, todo en nombre de la caridad. Tal vez lo más impresionante es que también consiguió completar la primera maratón de Brighton en un muy respetable tiempo de cuatro horas y 53 minutos. ¿Cuántos DJs en el Top 100 pueden superar esto? Carl lobEn

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Cubano en Puerto Isabel, Sudáfrica.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Ashley Beedle, ‘Mavis’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Zapatos Birkenstock, cargador de teléfono y Redoxin.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Bruce Willis.” LO MEJOR DE SER DJ: “Vivir una vida marcada por la música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Stealers Wheel ‘Stuck in The Middle With You’.”

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‘Solid Textures’ junto a DJ Vibe en 2003, Pete nos dice que ‘I’m Back Again’ se hizo “para una generación que le da más importancia a las melodías y a las voces”. En el futuro, Pete tiene publicaciones en Sondos (sub sello de Subliminal) y también espera cumplir uno de sus sueños. ¨He pinchado por toda Europa y América, pero nunca en Reino Unido. Espero que, al haber entrado en el Top100, por fin pueda ir”. El nombre de Pete Tha Zouk estará pronto en boca de todos, portugueses o no.

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SKAZI

ESTILO: “Psy Trance.” FAMOSO POR: “Mezclar guitarras rock con psy trance.” A pesar de una masiva colección de trabajos

estado trabajando en muchos proyectos y viajando al mismo tiempo. Aprendo y progreso mientras trabajo. Y eso no sólo me mantiene al día e informado, sino que también me eleva profesionalmente cada año”. Sin arrepentirse de producir canciones cantadas para su último álbum, dice que su siguiente LP, que saldrá en febrero, va a tener vocales de gente como MC Fishy y algunos instrumentos poco convencionales.

originales durante los últimos 15 años, con más de 100 en recopilaciones, ahora mismo, el productor Israeli Asher Swissa es más conocido por sus explosivos directos. Junto a Assaf B-Bass, compañero de banda, A&R de su sello Chemical Crew y otro productor de Tel Aviv con pedigrí, Skazi fusiona electro y trance con metal. En una ocasión, junto a Igor Cavalera de Sepultura. También con toques de la banda punk de Swissa, lo cual explica temas como ‘Anarchy’ o BEN WILLMOTT ‘F-King My Brain’. Ha publicado una gran cantidad de álbumes y recopilaciones, como los tres volúmenes de Zoo, y ha tocado por todos los rincones del planeta. Aparte de haber remezclado clásicos como ‘Satisfaction’ de Benni Benassi éste 2010, lo mejor del año ha sido tocar al pie de las pirámides mayas como parte de un tour por Méjico. “La energía era celestial, fue muy especial, podía sentir la fuerza maya”. Pero no te sientas fuera si le vistes en algún otro sitio. “Disfruto buenos momentos en todas las partes del mundo que visito. He

PAul KAlKbrenner ESTILO: “Techno.” FAMOSO POR: “Zapatos dorados.” SESIÓN DEL 2010: “Concierto en el Berlin Arena, Treptow.” TEMA DEL 2010: “EES & Mama Africa, ‘Salutation, The Vuvuzela Song’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Fritz Kalkbrenner.” TrAs decidir separarse de Bpitch Control a finales de 2009, el productor veterano del techno, Paul Kalkbrenner ha estado en solitario en 2010 y haciendo un muy buen trabajo, concentrándose en directos en vez de producciones por el momento. Con toda la técnica que Paul tiene, es un hombre parco en palabras, y sólo nos ofrece esta frase – resumen de lo que ha sido el año para él. “Ha sido un año lleno de sorpresas y nuevas dimensiones en todos los aspectos…Principalmente buenas”. Qué han sido esas sorpresas es algo que se quedará en el misterio, pero puede que incluyan su tour agotador por Europa y la publicación de un documental sobre dicha gira. Kalkbrenner no es ajeno al mundo del cine, compuso la banda sonora y protagonizó la película de culto ‘Berlin Calling’ en 2008,

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representando a un DJ en medio de toda el descontrol de los clubes berlineses. Pero Kalkbrenner sigue siendo un músico hasta la médula, con 15 años de experiencia para crear una identidad sonora a través de grandes melodías y ritmos click house. Así como un nuevo álbum para 2011, Paul intentará recrear el éxito del 2010 con otra gira europea. TrIsTAN PArKEr

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Pasaje Americas, Mejico DF’.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Los himnos del mundial 2010.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Maquinilla de afeitar, la revista 11 freunde, las bragas de mi novia.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Ya lo he hecho yo.” LO MEJOR DE SER DJ: “No ser DJ y hacer directos.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “El silencio después de todo.”

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PETE TONG

ESTILO: “Sexy house (tech) con todos los ingredientes.” FAMOSO POR: “Programas de radio los viernes en la BBC Radio 1. Presentador y co-productor del Essential Mix.” SESIÓN DEL 2010: “Il Muretoo en Jesolo, Italia, fiesta de cierre. Wonderland en Ibiza con Fatboy Slim el 27 de Agosto fue una locura.” TEMA DEL 2010: “Tara Van De Voorde, ‘1998’.” DJ/ PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “El retorno de Marco Carola en Cocoon Ibiza, 2000 and One y Tom Flynn.”

a pesar de llevar más de 20 años en la música de baile, Pete Tong no ha perdido su entusiasmo. Cuando DJ Mag habla con el presentador de Radio 1, está muy ilusionado con los dos lugares de nacimiento de la música de baile, Ibiza y USA. “Wonderland se ha establecido este verano en Ibiza. Todo ha funcionado en este tercer año y hemos creado un equipo muy bueno”, nos dice Tong de su residencia estival en la Isla Blanca. “También he tenido unas sesiones impresionantes en America, en NYC y Las Vegas. Va a ser muy interesante ver como se desarrolla la revolución de la música de baile en Norteamérica”. Tong también ha estado muy ocupado detrás del escenario con su agencia WME y colaborando con el International Music Summit en Ibiza. Aparte de la recopilación para Wonderland, Tong también ha publicado un single a través de Toolroom así como remezclas a Phoenix,

Underworld, Rasmus Faber con Candi Staton y Brian Ferry. ¿Acaso encuentra en producir un reto? “No creo que reto sea la palabra adecuada. Por una razón o por otra, empecé a producir muy tarde, pero ahora es una prioridad y está dando forma también a mis sesiones. Las bandas sonoras es algo que me encanta. He invertido en un buen estudio y tengo a Paul Rogers conmigo todo el tiempo. Ahora sólo me falta organizarme la vida para poder pasar más tiempo en él.”. Con más singles planeados para los próximos meses, Tong es positivo sobre el estado de la escena y cree que hasta la crisis ha tenido un efecto positivo. “Tiendo a pensar que las crisis obligan a hacer las cosas mejor. Los clubes, DJs y festivales no pueden pensar que lo tiene todo arreglado y la gente quiere escaparse de la miseria del día a día. Creo que los números han sido igual o mejor que en años anteriores. ”. richarD Brophy

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Room 26 en Roma, Provocateur en Nueva York y Discotheque en Moscú.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Gorillaz, ‘Plastic Beach’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Macbook pro, agenda Moleskin y un buen libro.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Mark Whalberg.” LO MEJOR DE SER DJ: “Hacer sonreír a la gente.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Reboot ,‘Caminando’.”

BLOODY BEETROOTS ESTILO: “No tengo ni idea.” FAMOSO POR: “Falta de respeto…Ja, ja.” SESIÓN DEL 2010: “Manchester, 200 personas.” TEMA DEL 2010: “Herbie Hancock, ‘Chameleon’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Congorock.” BoB Rifo (Sir Bob Cornelius Rifo) y Tommy Tea eran bastante conocidos en Italia, como productor indie y DJ respectivamente, antes de que se unieran para formar los Bloody Beetroots a finales de 2006. Desde entonces, su estilo sónico sin precedentes ha parido temas como ‘Cornelius’ y Warp 1.9’, este último en colaboración con Steve Aoki, que también les ha dado cancha en los EEUU a través de su sello Dim Mak. A pesar de la intensidad de la mayoría de sus producciones, no sería justo encasillarles en el ruido. Esto lo demuestran con su remezcla del nuevo single de Chemical Brothers, ‘Dissolve’, el cual es el trabajo más accesible de su carrera. De hecho, esta imprevisibilidad es gran parte de su atractivo. Tocan sus sesiones de DJ con máscaras de lucha libre mejicana y

declaran: “Los CDs han muerto, los vinilos están de vuelta”. Están a punto de comenzar una gira con 20 fechas por Norteamérica, en directo, con un batería y bajo el nombre The Bloody Beetroots – Death Crew 77. Hombre de pocas palabras, Bob Rifo nos dice que el sitio más interesante que ha visitado este año ha sido la librería más vieja de Venecia y que sus planes para el 2011 son crear una conspiración. ¿A quién le hacen falta palabras cuando se hace música con el poder y la pasión de los Bloody Beetroots? DaviD Mccarthy

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Aún no he estado.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “AC4, ‘AC4’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Llaves de casa, tabaco y un libro.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Ben Foster.” LO MEJOR DE SER DJ: “Si no hay electricidad, no puedes tocar.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “’John Murphy, ‘ No More Films’.”

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Arnej

ESTILO: “Trance Progresivo.” FAMOSO POR: “El elemento dramático y emocional de mi música.” SESIÓN DEL 2010: “Damasco, Syria. Ser el primer Dj de trance que tocaba allí fue un gran honor.” TEMA DEL 2010: “Faithless ‘Not Going Home ‘(Armin van Buuren mix).” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Jonas Stenberg, es una máquina produciendo, me encanta la diversidad de sonidos que tiene.” Un nuevo nombre en el TOP 100, el productor

Bosnio-Canadiense Arnej Secerkadix ha crecido poco a poco en la familia del trance desde que Armin van Buuren le nombrara mejor productor revelación en 2008. Ahora, trabajando en Armada, su serie de producciones exitosas y ser la conexión canadiense de muchos DJs de Trance, le ha ayudado a entrar en la lista este año. Arnej ha estado pinchando en fiestas cada vez más grandes, tal vez la mayor fue Trance Energy en Utretch, Holanda. “Me subí a ese escenario y vi a la gente esperando para escucharme, eso ayudó a consolidar el sentimiento de alegría y respeto que tenía”. Otro de los grandes

momentos de Arnej fue ser el primer DJ internacional en pinchar en Siria. “Todos recordamos el incidente con Marco V hace dos años (tuvo que cancelar una sesión en Siria por amenazas de muerte) lo que les quitó las ganas a muchos. Estoy contento de que todo se haya olvidado y las puertas se hayan abierto para el resto de los DJs. No hay comparación a lo que se siente cuando eres parte de una revolución musical en un país”. CARL LOBEn

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “El famoso Guvernment en Toronto, la primera vez que pincho en casa para una sala con entradas agotadas.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Hans Zimmer, la banda sonora de Origen.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Desodorante, colonia y cepillo de dientes.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Matt Damon.” LO MEJOR DE SER DJ: “Compartir tu pasión con otros amantes de la música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Tendria que ser Arnej ‘Free of You’, siempre desde que lo puse por primera vez en la fiesta de State Of Trance 450.”

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joris Voorn ESTILO: “Tech house.” FAMOSO POR: “‘Sweep the Floor’.” SESIÓN DEL 2010: “Mi residencia en Ibiza, We Love Space.” TEMA DEL 2010: “‘Add Suv‘(Armand van Helden Remix Joris Voorn Edit), de Uffie’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Mendo ha hecho algunas remezclas alucinantes este año.” TRAs actuar por todo el mundo, 2010 ha sido

el año de transición para el holandés Joris Voorn, que ha pasado del underground del techno al mainstream del dance. Aunque al principio de su carrera se hizo un hueco como creador de deep techno, el lanzamiento más importante de este año para Voorn ha sido ‘The Secret’ en Cocoon de Sven Väth, que le debe más al disco electrónico de Patrick Cowley que a las melodías de Detroit. “Sven me había pedido un tema muchas veces, y cuando tuve ‘The Secret’ pensé que iba a encajar a la perfección. Estoy seguro de que no va a ser lo último que haga en Cocoon, aunque por ahora no tengo nada.”, dice Voorn.A pesar de la dirección que ha tomado su propia producción, Voorn siente que, desde el punto de vista del DJ, la música house ha dado los sonidos más interesantes este año.“2010 ha vivido el retorno del auténtico sonido house al mainstream,

incluso más que en 2009. No es nada nuevo o interesante, pero es bueno para la pista de baile”, afirma. Hablando de música house, sus sellos Green y Rejected se han centrado en este sonido con lo que han tenido un año lleno de éxitos y han capeado la caída de las ventas. “Hemos vivido un gran año musicalmente hablando. Edwin Oosterwal lanzó su EP ‘Dusty House Room 4’ en Rejected y ha sonado un montón. También sacamos el maravilloso álbum de debut de Ripperton en Green, todo un honor y un gran éxito, dice Joris. Para los próximos meses, Green va a sacar remezclas del álbum de Ripperton, que incluye una de I:Cube y un nuevo single de Pitto. Por su parte, Rejected tiene un EP de Steve Mac y del propio Voorn y los respetadísimos Ben Klock y DVS1 le darán su toque al ‘For The People’ de Voorn con una remezcla. RICHARD BROPHY

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Trouw en Ámsterdam, lo último en los Países Bajos.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “): ‘Grey Oceans’ de Coco Rosie.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Libro, pasaporte, cepillo de dientes.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “El actor que hace de Ian Curtis en “Control” de Anton Corbijn.” LO MEJOR DE SER DJ: “Recorrer el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Mi nueva remezcla de Bodzin & Romboy.”

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DADA LIFE ESTILO: “Electro-house-pop.” FAMOSO POR: “A este par de dos, todo el champán que beben y los plátanos que comen les dan algo más de energía que al resto de los mortales.” SESIÓN DEL 2010: “Nocturnal festival en Los Ángeles.” TEMA DEL 2010: “‘Pump Up the Jam (Refune)’ Technotronic vs Dimitri Vegas & Like Mike’.” DJ/ PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Angger Dimas.” ”Si 2010 ha sido pizza con todos los

ingredientes que te puedas imaginar, 2011 va a ser el año en que la pizza explote y le salpique a todo el mundo en la cara. Estamos más que preparados para que suceda”, reza la declaración que recibimos de Dada Life cuando nos pusimos en contacto con ellos. Esperamos que la noticia de que han entrado en Top 100 sean las aceitunas negras del centro, rodeadas de todas las delicias de las que han disfrutado este año, a saber: de gira con Tiësto, sesiones en el Nocturnal Festival y Electric Daisy Carnival y poniéndole su marca a remezclas de artistas tan dispares como Martin Solveig, Dan Black, Alex Gopher y Kylie Minogue.

Estos autoabastecedores de electro-housepop y fans de los plátanos y el champagne han aportado este año un guiño de alegría y frescura al, a veces demasiado serio, mundo del electro. ¿Quién si no iba a preferir de entre todos los privilegios que ofrece el backstage, el que haya chocolatinas gratis? Su actitud descarada la personifican tanto en su aclamado ‘Just Bleep Me’, como en las poses de sus fotos promocionales. Stefan y Olle estaban metidos en el estudio en Suecia cuando dimos con ellos y, aunque están satisfechos con lo que 2010 les ha traído, nos prometen que 2011 será todavía mejor –“el año del Dada”, nos dicen. BEN WiLLMOTT

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Voyeur en San Diego.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “‘Teen Dream’ de Beach House.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Material infalible para el escenario, un par de zapatillas extra, saco de dormir (nunca se sabe).” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Stefan: “ Mickey Rourke de joven.” Olle: “Joaquin Phoenix de mayor.” LO MEJOR DE SER DJ: “Las chocolatinas gratis del backstage.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘Just Bleep Me’ de Dada Life. Le aporta a todo el mundo (incluso a nosotros) ese empujón extra de energía para terminar.”

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NOISECONTROLLERS ESTILO: “Hardstyle.” FAMOSO POR: “‘Attack Again’de Noisecontrollers.” SESIÓN DEL 2010: “Thrillogy.” TEMA DEL 2010: “‘Jaydee’ Noisecontrollers & Toneshifterz /‘Faster N Further’ de Noisecontrollers.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Toneshifterz.” LOS chicos del dúo holandés, Arjan Terpstra y Bas Oskam, más conocidos como Noisecontrollers, deben estar más que contentos con cómo les ha ido en los últimos años. El dúo comenzó su andadura conjunta en 2005, cuando el amante del hip-hop Terpstra y el productor de trance Oskam encontraron una pasión común en el hardstyle, el exclusivo género holandés. Sus trayectorias encajaron perfectamente, y en poco tiempo estaban llevando el hardstyle al siguiente nivel con una progresión del hardcore, rave y gabba. Su primer lanzamiento, ‘Wanna Freak You’ lo consiguió, así como el posterior ‘Creatures’. Fusion Records se encargó de la publicación y con ellos comenzó una relación que perdura

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hasta hoy en día. En 2007, Noisecontrollers tomaron la decisión natural de saltar al ruedo. Ficharon a MC Renegade y sus carreras han ido de éxito en éxito desde entonces. Han estado por todo el mundo en eventos de la talla de Qontrol, Qrime Time, Reverze and HardBass. Sus sesiones como DJ son legendarias y son los auténticos representantes del sonido hardstyle. En los últimos años, gracias a sus singles Shreek’, ‘Venom’ y “Rushroom’ han ganado notoriedad en la prensa. Y de este año destacamos la colaboración con sus almas gemelas australianas Toneshifterz, de la que han nacido sus enormes ‘Jaydee’ y ‘Empire Of the Sun’. JiM BUTLER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Demasiados para nombrarlos.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “B.O.B, ‘The Adventures Of Bobby Ray’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “La maleta de los discos, el MacBook Pro, cepillo de dientes.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “¡Los Gremlins!” LO MEJOR DE SER DJ: “Pinchar tus propios temas y viajar por todo el mundo con tu música.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Paso.”

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ShOWTEk

ESTILO: “Estilo Showtek.” FAMOSO POR: “FTS, que en inglés son las siglas de Fuck the System. Siempre salvando obstáculos y yendo a contracorriente, derribando puertas.” SESIÓN DEL 2010: “Showtek Fuck The System en el O2 Academy de Glasgow, el 6 de noviembre.” TEMA DEL 2010: “‘The Bottle de Marcel Woods (Showtek Remix’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Dutch Master.” “oCupado, frenético, increíble, como

una montaña rusa, asombroso” estos son algunos de los adjetivos que utilizan para describir 2010 estas estrellas del hardstyle, los hermanos Wouter y Sjoerd Janssen, conocidos como Showtek . Han actuado en Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica y Australia, además de sus actuaciones regulares en Europa. También hablan de Asia, concretamente de Corea del Sur, como el lugar donde más conexión ha habido con el sonido de Showtek este año. “En Nochevieja estuvimos pinchando en Seúl, fue increíble. Vamos a volver para despedir este año”, dicen. A pesar de haber estado recorriendo el

RICHaRd BRopHY

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Club Volume, Seúl.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Deleted Scenes From the Cutting Room Floor’ de Caro Emerald.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Rodger, nuestro tour manager, un poco de Jack Daniel’s para subir la adrenalina y una caja de troncos de pica pica.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Bert y Ernie —¡ tenemos las mismas cejas!” LO MEJOR DE SER DJ: “Compartir nuestra pasión por la música con nuestros fans por todo el mundo.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: ““Nuestro bootleg de‘One’ de the Swedish House Mafia.”

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LAURENT WOLF ESTILO: “House.” FAMOSO POR: “Mantener vivo el estilo francés.” SESIÓN DEL 2010: “El Landstreffet Dance Music Festival en Stavanger, Noruega en mayo, con Tiësto, Pitbull y Benny Benassi. El público fue fantástico, estaba entusiasmado. Había un ambiente estupendo y estuvo muy bien organizado.” TEMA DEL 2010: “Mi tema ‘Suzie’. El segundo corte de mi nuevo álbum.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Wolfgang Gartner. Es muy bueno. Muy metódico, muy diferente.” Cuando DJ Mag da por fin con el DJ francés Laurent Wolf, no nos sorprende pillar a este rompecorazones en una estación de tren. Wolf está viajando constantemente, es un amante de las cosas buenas que el éxito le sigue brindando. Este año no ha sido distinto – destacamos especialmente las sesiones en Brasil y Colombia. “La gente estaba entusiasmada con la música. Es algo genial”, y su emoción no merma a pesar de llevar muchísimos años en la cumbre de los DJs. Es bastante improbable que 2011 sea distinto. Su nuevo disco está listo – escucharle exaltar las virtudes de su tema

mundo, sorprende que también se las hayan arreglado para sacar singles en el sello del que son propietarios, Dutch Master Works. ¿Cómo consiguen el equilibrio entre ir de gira y grabar? “Afortunadamente, tuvimos tiempo para pasar unas horas de calidad en nuestro estudio. Producir es como respirar, producir tu propia música te sitúa en el escaparate internacional que necesitas como artista. También es lo que nos lleva alrededor del mundo e intentamos no desaprovechar ni un solo día. Este verano, incluso dedicamos tiempo extra a la producción en vez de ir de gira”, admiten.

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‘Suzie’ es toda una experiencia- y ya tiene cerradas algunas fechas de su gira. “Tengo una gira importante por Asia”, afirma. “Promoción es el nombre del juego al que vamos a jugar el año que viene. Es duro pero divertido. Estoy deseando visitar nuevos países…” A continuación enumera una lista de países en los que quiere pinchar: “China, Kazajstán…” Promotores: ¿estáis escuchando? JIM BuTLER

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Pues este año no he estado en ningún gran club nuevo.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “‘Wake Up’ de John Legend & The Roots. Lo he estado escuchando durante los últimos tres meses. Es muy bueno, me encanta John Legend.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi teléfono, mi música y mis cascos.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Robert De Niro. Es el mejor.” LO MEJOR DE SER DJ: “Mi vida. Los buenos hoteles, buena comida, buenos clubes...Las mejores cosas de la vida.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Uno que me pasó Da Fresh. No estoy seguro de cómo se llama. Me lo dio en un CD, estaba pinchando delante de mí.”

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Claudia CazaCu

ESTILO: “Tech trance/tech house.” FAMOSO POR: “Freefalling’ de Claudia Cazacu feat Audrey Gallagher.” SESIÓN DEL 2010: “Judgement Sunday, Ibiza.” TEMA DEL 2010: “Glow’ de Cirez D.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Tristan Ingram/Ben Gold.” Todos hemos escuchado historias de DJ

“niños prodigio” que llevan pinchando en clubes desde mucho antes de la pubertad, pero todavía hay mucho que decir sobre los talentos tardíos de la escena. O si no, pregunta a la luchadora Claudia Cazacu, que ha adelantado posiciones en los rankings a velocidad de vértigo desde que hace cuatro años emprendió su carrera profesional como productora y DJ de hard trance, a lo van Doorn o van Dyk. ¿Cómo lo ha hecho? Sin duda sin estarse quieta en 2010. “Ocho lanzamientos originales, tres remezclas y dos álbumes recopilatorios me han tenido ocupada en 2010”, dice Cazacu, y por supuesto hay más programado “Ya estoy trabajando en los lanzamientos del próximo año con algunos proyectos vocales y

nuevos temas para el Quatrain en perspectiva” Si 2010 ha sido el año en que Cazacu ha consolidado su sonido y reputación como DJ, explotando el merecido éxito de su rompepistas un-euphoric ‘Freefalling’ de 2009, parece que 2011 será cuando descubrirá las fronteras musicales que este estatus le va a permitir cruzar. “Estoy trabajando en un par de proyectos vocales importantes y en darle un pequeño giro a mi sonido. Quiero experimentar un poco más y asumir algunos riesgos musicalmente hablando”. Algo arriesgada esa asunción de riesgos, pero apostaría todo mi dinero a que, si hay alguien capaz de salir victorioso de esto, ese alguien es Cazacu. TRIsTAN PARKER

DJ FEMENINA CON MEJOR POSICIÓN

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Perfecto at Rain, Las Vegas. ¡Eso es lo que yo llamo un juego de luces!” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “‘The Fame Monster’ de Lady Gaga. Es la nueva Madonna.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Mi almohada, pastillas para dormir y antifaz. Me gusta dormir.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Megan Fox. He oído que también puede llegar a ser muy exigente” LO MEJOR DE SER DJ: “Vivir de lo que me gusta hacer, no lo cambiaría por nada.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “The End’de Pryda”

CalViN HaRRiS ESTILO: “Melódico, accesible, rompedor, algunos ruidos…Es difícil definirlo en una sola palabra.” FAMOSO POR: “Ser el tercer hombre más alto de la música de baile.” SESIÓN DEL 2010: “Cream en Amnesia, Ibiza.” TEMA DEL 2010: “Mr Blink, ‘Gecko’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Bart B More.” “PINchAR ha sido toda una revelación”, admite

Calvin Harris, claramente excitado al recordar un año en el que le hemos visto pasar de estrella del pop convertida en DJ de broma, a algo serio, comercial pero accesible, como Laidback Luke, Swedish House Mafia o Steve Aoki. Habiendo conocido el éxito con el pegadizo tema ‘Acceptable in the 80s’ en 2007, el productor escocés nos dice que está recibiendo un éxito similar tras los platos. Con distintos productores como Afrojack, Swedish House Mafia, Michael Woods, Bart B More, Hot City y Burns llenando su maleta, la apretada agenda de Calvin mantiene el mismo tono ecléctico, con excursiones a Singapur, Japón y China junto a festivales como V, LED y Oxegen. “Ibiza ha sido impresionante este año. Había un

NUEVDAA

ENTRA 072

ambiente muy fresco y mucha energía en la isla. Tal vez sea el efecto Guetta, parece que mucha gente se está apuntando a la música de baile”. Al más puro estilo Guetta, la agenda de otoño de Calvin estará dominada por una gira americana junto a Paul Oakenfold, Deadmau5 y Steve Aoki. Pero, ¿qué pasa con sus producciones? “No he entrado en el estudio hace tiempo y no creo que vuelva a cantar cuando regrese. No me veo como una estrella del pop, no creo que eso continúe. No estoy hecho para eso”. ALLAN McGRATh

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Ni idea.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Hurts, ‘Happiness’.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Cargador de Mac, calcetines y iLok.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Brian Blessed” LO MEJOR DE SER DJ: “Ver a la gente disfrutar.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Pryda ‘Niton’, es muy emocional.”

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LUCiAnO

EstE ha sido un año frenético para uno de los pioneros del minimal. Para algunos, Luciano ha sido valiente al querer mejorar la oferta musical de uno de los lugares más comerciales de Ibiza, Pacha, aunque para otros, se ha vendido. Independientemente de con qué versión te quedes, no podrás negar que la decisión de Luciano de aceptar la residencia semanal para el verano de 2010 en la discoteca de las cerezas ha valido la pena. Entre sus invitados han estado dOP, DJ Koze o Ryan Crosson, sin olvidar a todos los sospechosos habituales Michel Cleis, Cesar Merveille y Lee van Dowski. Además, el sello suizo-chileno, Cadenza ha vivido otro gran año. En marzo, se anunció que el sello iba a presentar a su hermano pequeño, Cadenza Lab –dedicado en exclusiva a la venta digital- e inició su actividad con EPs del propio jefe, del socio Mirko Loko y de nombres menos conocidos como Yakine, Francisco Allendes y Marcelo Rosselot. No sólo eso, en junio Cadenza lanzó ‘Shunyata’ el debut de Reboot y las fiestas del sello se han celebrado por todo el mundo, desde Bélgica a Brasil. Los directos de Luciano también han sido importantes este año, de entre los

MARCUS SCHOSSOW ESTILO: “Estilo Schossow. Techno Groove sueco mezclado con trance y house.” FAMOSO POR: “Mi sonido es peculiar, llama la atención.” SESIÓN DEL 2010: “Together As One en Los Ángeles ante 90.000 persona.” TEMA DEL 2010: “‘Alright’ de Marcus Schossow.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Productores; Nifra, Sebastian Brandt, Mike Hawkins & Paul Ercossa.” 2009 fue un gran año para el sueco Marcus Schossow , con la publicación de su primer álbum ‘Outside the Box’, ganó el título de DJ nórdico más popular y entró por primera vez en el Top 100 de DJ Mag. Tras ganar cierta notoriedad a raíz de burlarse de Deadmau5, la misión que Schossow se autoimpuso: “reinventar la música dance” se materializó en 2007 con su “Mr. White”, donde se mezclan elementos del techno, house y trance. Posteriormente con lanzamientos como Hypnotizer’ y ‘Crepusculo’, junto al productor Thomas Sagstad, ha conseguido el apoyo de grandes del género como Axwell, Steve Lawler y, quizás el más importante, Tiësto. Este último incluyó el ‘Chase My Rabbit’ de Schossow en su álbum de remezclas ‘In Search of Sunrise 6’.

Con tan solo 25 años, Schossow ya tiene un currículum bastante impresionante, ha estado, entre otros, en Dance Valley, Godskitchen, Sunrise Festival, Escape Into the Park y la Street Parade de Zurich. También tiene una visión realmente innovadora de la relación entre crear música y ser DJ. “Ambas cosas van de la mano”, nos dice, “hoy en día, no puedes ser un DJ superestrella sin ser también productor, a menos que te llames Halliwell” Al preguntarle si hay un estilo “nórdico”, Schossow considera que la influencia de lo que se hace en su tierra en la escena internacional no es tontería: “En la actualidad, prácticamente somos los dueños del mercado de todo lo que se produce desde el house al trance, pasando por el techno”,

que destacamos el mano a mano con la leyenda del techno, Carl Craig en Ibiza. 2010 también ha sido el año en el que Luciano ha resucitado a uno de sus más antiguos alter egos para el directo, Lucienn-Luciano. Es un seudónimo bajo el cual el joven chileno mezclaba loops del minimal y samples vocales latinos y con el que tuvo una de las mejores acogidas este verano en Pacha. Aunque sus propias producciones han sido escasas y alejadas en el tiempo, en 2010 Luciano se ha dedicado tanto a su sello, como a su faceta de DJ. Muestra de la consolidación de ambas facetas es el inminente lanzamiento del debut de Ernesto Ferreyra, ‘El Paraíso De Las Tortugas’, y la gira de Luciano que le tendrá bastante ocupado en los próximos meses. Kristan J caryl

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DaviD Mccarthy

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “¡Casi no me acuerdo! Pero me encanta Privilege (Ibiza), es un sitio alucinante.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “¡Los dos álbumes de Jonsi son increíbles!” SIEMPRE EN TU MALETA: “Pasaporte, calzoncillos y auriculares.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Rocco Siffredi.” LO MEJOR DE SER DJ: “La cantidad de momentos increíbles que tienes la oportunidad de experimentar.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘Strings’ de Marcus Schossow.”

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SIEd Van RIEL

ESTILO: “Trance, progressive trance, tech-trance.” FAMOSO POR: “Hacer siempre lo que quiero.” SESIÓN DEL 2010: “A State Of Trance 450, Breslavia (Polonia) y Bal en Blanc, Montreal, (Canadá).” TEMA DEL 2010: “‘Hello World’ de Anton Firtich.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “W&W.”

SIEd es otro holandés con un “van” por apellido. Para Tiësto fue el mejor productor novel en 2008. Fue ese año, con el lanzamiento de “Rush” en Black Hole, cuando empezamos a oír hablar de él, y con su CD Mix de 2009, ‘In Riel Time Vol.1’, entró directo al puesto 85 del Top 100 DJs el pasado año. “Este año ha sido de locura comparado con el pasado”, nos cuenta Sied, “me he paseado por todo el mundo, he estado pinchando en Sensation de Melbourne en Nochevieja, Trance Energy, WMC, Bal en Blanc (Canadá), ASOT 450, Privilege Ibiza,

Buenos Aires y en un montón de sitios más. Los singles ‘Radiator’, ‘Crossroads’ y ‘Serendipity’ han estado en lo más alto de las listas – soy un tío muy afortunado y muy feliz”. CARL LOBEN

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Zouk en Singapur.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “‘Commitment’ de Seal.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Maquinilla de afeitar, analgésicos para la resaca, portátil.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Christopher Walken” LO MEJOR DE SER DJ: “Compartir lo que hago con mucha gente y por supuesto, ¡todo lo que esto conlleva!” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘The Highest Time’ de Andre Hazes.”

THE THRILLSEEKERS ESTILO: “Trance.” FAMOSO POR: “El tema que comenzó todo esto: ‘Synaesthesia’.” SESIÓN DEL 2010: “Boracay Beach Festival, Filipinas.” TEMA DEL 2010: “Rafaël Frost, ‘Flashback’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Arty.” “SuS producciones son rotundas y sus

melodías asombrosas. Deberían darle una medalla por haber hecho enloquecer en la pista a tanta gente con su música”. No lo decimos nosotros, sino Armin van Buuren, refiriéndose al genio del trance, Steve Helstrip. Bajo el nombre de The Thrillseekers, no sólo es responsable de himnos internacionales como ‘Savanna’, ‘City of Angels’, ‘Open Our Eyes’, ‘By Your Side’, ‘The Last Time’ y ‘Synaesthesia’, sino que ahora también se está preparando para la conquista del directo.Tras haber llevado su directo a Moscú, San Francisco y a Ministry of Sound, Helstrip tiene un nuevo proyecto

para el próximo año. Ha montado una banda de cinco componentes para el nuevo directo de Thrillseekers, que comenzará a girar en 2011 y también está trabajando en un nuevo álbum, previsto para febrero. “Nos planteamos la evolución de este proyecto como la expansión en directo”, afirma, “queremos pasar del individual instrumental a una puesta en escena con cinco integrantes, está concebido para cumplir con los requisitos que plantean los grandes eventos” BEN WILLMOTT

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Zirca, Singapur. Tanto por el público, como por el propio club.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “This Is Happening’ de LCD Soundsystem es lo que más ha sonado en mi iPod. Brutal.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Algo decente para leer, pastillas para dormir y adaptar el cuerpo a los cambios. También, algunos dólares USA por si tengo que negociar mi salida en situación embarazosa del lugar más insospechado del mundo.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Está un poco mayor, pero Rhys Ifans me encanta.” LO MEJOR DE SER DJ: “No solo eres el centro de atención durante unas horas cada fin de semana, también te invitan a las mejores after parties.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “Este año ha sido mi ‘Live Xtreme Mix’ de ‘Synaesthesia.”

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justice

ESTILO: “Electro.” FAMOSO POR: “Justice vs Simian ‘We Are Your Friends’, su crucifijo de neón.”

Que Gaspard Augé y Xavier de Rosnay estén de nuevo presentes en la encuesta, es señal de la gran popularidad de la que gozan, más aún si consideramos la relativamente poca actividad que han tenido durante el año. Sus sesiones como DJs en 2010 se han limitado al proyecto “Club 75” junto con Busy P, Cassius y Dj Mehdi, y no han publicado ningún material nuevo. A pesar de esto, que sigan contando con el apoyo del público no debe sorprendernos. Su carrera es meteórica: desde su intento fallido de entrada en la competición al exitazo internacional de “We are your friends”, directos a una gira mundial, la publicación de un álbum más DVD en directo que les consolidó como representantes del

Dj Vibe ESTILO: “Free at last, free at last!” FAMOSO POR: “Poner a Portugal en el mapa mundial de la electrónica y la música de baile.” SESIÓN DEL 2010: “La inauguración del Industria Club fue realmente especia.” TEMA DEL 2010: “Pablo Cahn, ‘Elle’.” DJ/PRODUCTOR REVELACIÓN DEL 2010: “Alex Niggemann.” Dj Vibe, o António “To” Pereira como le

llaman sus amigos, comenzó a pinchar en el Bataclan de Lisboa en 1983, cuando tenía 15 años. Hoy es uno de los más importantes de la escena musical lusa y el responsable de introducir el sonido acid house en su país. Vibe alcanzó el éxito internacional con el proyecto conjunto con Rui Da Silva: Underground Sound of Lisbon y conduce el programa de radio de música dance más longevo y popular de la cadena portuguesa Antena 3. Como cuenta DJ Vibe a DJmag, el férreo sistema jurídico de Portugal hace que el debate sobre si el vinilo ha muerto haya sido especialmente peculiar. “Desgraciadamente, debido a la legislación nacional, el CD es una herramienta casi

imposible de utilizar para los Djs”, explica. “Sólo estás a salvo de la policía si pones un vinilo o un MP3 en tu ordenador, y aún así, es necesario conservar las facturas que demuestren que los has adquirido de forma legal”. Tras haber sido residente en la mayoría de los grandes clubes de la historia de Portugal, este año Vibe ha abierto el suyo propio. “Industria, mi nuevo club, está en Oporto”, indica. “¡Hemos creado un espacio increíble para que los DJs disfruten pinchando ante un público dispuesto a darlo todo!”, y añade,” y que nos permite invitar a unirse y a disfrutar con nosotros a DJs y amigos de todo el mundo”.

RE-ENTRADA

movimiento de rock electrónico de la primera década del siglo XXI, ganándose así el apoyo por igual de los clubbers europeos, de los creadores de opinión y de los que llenan los estadios en conciertos de rock. Una parte controvertida de su imagen, casual o premeditada, es la pose de dioses del rock, la división entre “nosotros y ellos”, entre público y artista. La cruz que utilizan como imagen es obviamente una ironía que no ha impedido que triunfen en Estado Unidos, y, con seguridad, todavía nos queda mucho por escuchar de este dúo galo. DaviD Mccarthy

100

DaviD Mccarthy

MEJOR CLUB QUE HAS VISITADO ESTE AÑO: “Industria Club, Oporto, Portugal.” ÁLBUM FAVORITO DEL 2010 (NO DANCE): “Ninguno.” SIEMPRE EN TU MALETA: “Portátil, Traktor Box y controladores.” ¿QUé ACTOR HARíA DE TI EN LA HISTORIA DE TU VIDA? “Robert Downey Jr.” LO MEJOR DE SER DJ: “La vida es una fiesta, la fiesta es vida.” MEJOR TEMA PARA CERRAR UNA SESIÓN: “‘Coma Cat’ de Tensnake.”

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los 50 siguientes

Solar Stone

¿Qué Djs se han caído del top 100 este año? ¿Quiénes podrían entrar y agitar la lista el año que viene? Aquí están los 50 restantes. Dennis Ferrer

Kutski

Steve Lawler Lisa Lashes

Loco Dice

101 AstrAl Projection 102 gui BorAtto 103 steve Aoki 104 ricArdo villAloBos 105 giusePPe ottAviAni 106 rusko 107 FrAncis dAvilA 108 serge devAnt 109 simon PosFord 110 menno de jong 111 juAnjo mArtin 112 Antoine clAmArAn 113 mArco cArolA 114 FunkermAn 115 stoneFAce & terminAl 116 mAtt HArdwick 117 tritonAl 076

Rusko

118 steve lAwler 119 cHristoPHer lAwrence 120 jerome ismA-Ae 121 tocAdisco 122 dAvid vendettA 123 BlAnk & jones 124 kutski 125 lisA lAsHes 126 jimmy sAvile 127 Alex morPH 128 Antoine 129 rAnk 1 130 crookers 131 sHArAm 132 dj HyPe 133 greg downey 134 nitrous oxide www.djmag.es

135 tigA 136 Felguk 137 loco dice 138 mike koglin 139 BAd Boy Bill 140 edwArd mAyA 141 noisiA 142 BrennAn HeArt 143 dennis Ferrer 144 FunkAgendA 145 solAr stone 146 yAHel 147 morten Breum 148 wildstylez 149 seBAstien leger 150 mAx vAngeli

La música disco realmente nunca murió en las cenizas de las manifestaciones como aquella “Disco Sucks” de finales de los 70 en América. Se secó las lagrimas de purpurina de los ojos, lamió sus heridas, se reagrupó y procreó, dando lugar a una multitud de descendencia funky como el boogie y el house durante los 80 y 90. Desarrollándose bajo la atenta mirada de DJ’s y productores como Joey Negro, The Idjut Boys, Maurice Fulton, DJ Harvey, Chicken Lips o Daniel Wang, Disco ha vuelto a la vertiginosa altura a la que solía estar. En la moderna y recalibrada forma de Nu Disco o Cosmic Disco, está en boca de todos, disfrutando de un gran éxito con una nueva legión de defensores que amenaza con desbancar al tech house de su trono como música preferida de los clubbers. Durante las siguientes paginas echamos un vistazo de cerca a los artistas más representativos de esta nueva disciplina, así como a la persona que la originó. Poneos los zapatos de bailar y mirad a la bola de espejos porque hoy: “I wanna boogie with you!”

AEROPLANE puede que se hayan separado, pero Vito De Luca, mitad de la banda, ha mantenido el nombre y esta escalando nuevas posiciones con su álbum debut “We Can Fly”.

JOEY NEGRO fue uno de los primeros productores en introducir música Disco en sus temas de House. Una leyenda por méritos propios, además de enciclopedia musical andante, nos dedicó un par de horas en su apretada agenda para contarnos sus experiencias.

TOm mOuLTON puso su particular magia en temas de soul y funk de los 70 y 80 y simultáneamente ayudó a escribir la historia del Disco. Ahora está de vuelta con un CD lleno de nuevos re-edits que demuestra que sigue siendo el número 1 bajo la bola de espejos.

TENSNAKE ha sido la revelación del 2010. Desde Hamburgo, con mucho amor, le ha dado la vuelta al sonido disco y lo ha puesto de moda en Ibiza. Tanto como productor como remezclador, ha sabido dar un toque de distinción a todo lo que ha pasado por sus manos.

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Volando Voy... Aeroplane puede que se hayan separado, pero Vito De Luca, mitad de la banda, ha mantenido el nombre y está escalando nuevas alturas con su álbum de debut “We Can Fly”, inspirado en el Italo Pop de su juventud. Simplemente no menciones Nu Disco...… Texto: ben arnold Adaptado: Victor de la Serna Fotos: dan reid

En un restaurante de alta calidad en la exuberante T5 de Heathrow, Londres, Vito de Luca, también conocido como Aeroplane, observa con horror el menú. “¿Ostras con pasta? ¿Qué narices…?” A pesar de haber nacido en Bélgica, De Luca es italiano hasta la médula, con padres italianos y ascendencia que llega hasta Sicilia y Nápoles. La banda sonora de su juventud fue música pop italiana, gracias a su madre y, al ahora más que famoso, funk del Italo Disco. Así que, mientras los modernos lo han adoptado en los últimos años, De Luca puede reclamar estos orígenes mejor que el resto. Es su herencia. He aquí su cara con una combinación de confusión y decepción. Él va a por la lasaña. “Para mí, la banda sonora de Rocky está al mismo nivel de ‘Dark Side of the Moon’”,- nos dice -“Ambos al mismo nivel de genialidad. Me hubiera gustado escribir la banda sonora de Rocky.” Esto es lo siguiente que quiere hacer. “Es mi última aspiración, componer para películas. Soy un gran aficionado a las bandas sonoras.” No es ninguna sorpresa, una vez escuchado su álbum debut ‘We Can’t Fly’. Está cargado de referencias a bandas sonoras clásicas de Giorgio Moroder, Scarface y El Expreso de Medianoche. Los dos se balancean en la delicada barrera entre genialidad electrónica y puro comercialismo, un hecho que no se le escapa a De Luca. “Fui introducido a la música electrónica antes de que supiera lo que era. Mi madre escuchaba a todos esos cantantes pop italianos como Lucio Battisti y Matia Bazar. Estaban producidos por los pioneros de la música Italo Disco, los cuales se convirtieron en productores pop. Ese sigue siendo el sonido que realmente me gusta. Me gusta el Italo Disco, pero aún me gustaba más cuando se volvió

muy pop y estaba realmente al borde de ser música muy mala. “ Por ejemplo, el tema ‘Point of no return’ de su álbum, le saca partido a la banda sonora de Moroder, llena de cuerdas de orquesta sintetizadas y una guitarra ‘soft rock’. Incluso los nombres se ajustan a esto perfectamente. Es difícil saber si es un plagio, un homenaje simplemente malo o un genio total. Recuerda un poco a cuando salió el segundo disco de Daft Punk, ‘Discovery’, que no se parecía en nada a ‘Homework’ pero sí a The Buggles.

acto de fe En definitiva, él solo prácticamente, introdujo una obsesión por el mundo de los sintetizadores de los 80 que aún mantiene a día de hoy. Pero primero llegaron las decepciones, las habladurías de que habían perdido el Norte. A la gente lee costó un poco entender que teníamos que fiarnos de sus ideas, un acto de fe, ponernos en sus manos y disfrutar. De hecho, una gran parte del debut de De Luca se asemeja a esto. En algunos puntos, ‘We can’t fly’ es prácticamente irreconocible cuando lo comparamos con las canciones que hicieron a Aeroplane conocidos, sobre todo las increíbles remezclas que hicieron a Friendly Fires (Paris) o Grace Jones (Williams Blood), ambas convirtiéndose en temas bandera de la revolución Nu Disco. Al final, éste es un álbum de música pop con raíces baleares. “95% de todo lo que escucho es pop. El álbum ha sido hecho para la radio, canciones para que la gente las cante. El siguiente disco va a ser incluso más pop aún. Ésa es la música que me gusta. Me gustan las melodías. Cuando escuchas el techno de ahora, no hay ni una canción de la que te acuerdes y puedas cantarla. ¿Has probado alguna vez a cantar una canción de Richie Hawtin? ¿Sabes a lo que me refiero?”

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“Casi todo lo que escucho en casa es de, digamos, entre el 69 y el 89. Lo que la gente creía que era comercial en 1985, eso es lo que me gusta, incluso si era muy malo por aquella época. Algo que me encanta hacer es ir a páginas web de diferentes países que tienen ‘charts’ organizadas por años. Tú busca un top 10 de Noviembre de 1984. Todo el mundo se ha olvidado de eso. Era casi todo música de baile y electrónica, y allí está toda esta música increíble que la gente simplemente ha olvidado. En aquella época era de lo más comercial, pero de allí vienen mis influencias”

la ruptura Aeroplane ahora se declina en singular, pero desde hace muy poco (aún se equivoca de vez en cuando y dice “nuestras canciones”). Durante ocho años, De Luca trabajó con su amigo y DJ, el también italobelga, Stephen Fasano, usando distintos nombres hasta que en 2007 formaron Aeroplane. Fue cuando, a partir de la mutua admiración por el Italo y el Nu Disco de Lindstrom y Prins Thomas, grabaron ‘Caramellas’, publicado a través del adulado sello belga Eskimo. Las cosas se les fueron de las manos rápidamente, con un remix de ‘Too Hard’ de Coyote y su exitosa colaboración con Friendly Fires, un trabajo que a veces De Luca desea haberse guardado para sí mismo. El dúo fue invitado a grabar la sesión numero 500 del Essential Mix de Pete Tong en la BBC. En junio de este año anunciaron que se separaban, con De Luca manteniendo el nombre. Algunos pueden pensar que el cambio de sonido fue la causa de la ruptura pero él dice que ésa no es la razón. De Luca simplemente dice que, tras mucho tiempo encargándose él solo de la mayoría del trabajo en el estudio, algo tenía que pasar. Eso sí, el divorcio ha sido muy amigable.

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“Lo que hizo que nos separáramos fue que, desde el principio, Stephen no era músico. Cuando las cosas se revolucionaron, él se encargaba de los bolos y yo estaba en el estudio. Entonces sacamos ‘Paris’ y nos hicimos aún más grandes. Llegaron muchos más bolos, peticiones de prensa y todo lo que el éxito conlleva. Acabé quedándome solo en el estudio y él encargándose del resto. Cuando hice la remezcla para Breakbot de Ed Banger, se la mandé a Stephen y me preguntaba, ¿Y si no le gusta? ¿La voy a tener que cambiar otra vez?. Allí fue donde empecé a pensar que ésta no era la mejor manera de trabajar. El dúo pasó a ser uno, los dos de acuerdo en que De Luca debía continuar como Aeroplane. Fasano está trabajando ahora como “The Magician” y De Luca le montó el estudio. “Si me necesita para mezclar algo o cosas similares, iré a echarle una mano”. La diferencia en el sonido no ha pasado desapercibida. Cuando algunas canciones del álbum se filtraron hace unos meses, los fans del sonido más Disco de Aeroplane acabaron decepcionados con lo que veían, como un cambio de dirección musical debido a la marcha de Fasano. De todas maneras, la consternación no parece muy fundada. Se puede ver una línea muy similar entre antiguos trabajos de Aeroplane, como sus versiones de ‘Kilometer’ de Sebastien Tellier o ‘Electric Feel’ de MGMT, y lo que nos presenta en ‘We Can’t Fly’. Es, probablemente ,mucho ruido y pocas nueces.

esclaVo del ritmo Alguna gente tiene una idea equivocada sobre Aeroplane. Grace Jones, por ejemplo, rechazó inicialmente la intensa remezcla que De Luca hizo de ‘Williams Blood’. “Dije que no iba a poder hacerla. No tenía tiempo. Estaba entre dos remixes distintos. Luego, cuando volví al estudio pensé que no debía dejarlo pasar. Así que cancelé un par de cosas, me encerré en el estudio y lo acabé en un día como algunos sintes que Soulwax me habían prestado. Se lo envié y ella lo rechazó. Lo escuchó junto a otros 20 remixes a través de los altavoces de un portátil. Más tarde estaba en Sidney en una fiesta y el DJ lo pinchó en un sistema gigante. Grace Jones le preguntó a su manager qué remezcla era y él le dijo que la había rechazado hacía dos semanas. Automáticamente pidió que la incluyeran en el single. Al final, la eligió porque realmente le encantaba.” Ahora Jones y De Luca comparten sello, Wall of Sound, pero no habrá más colaboraciones por el momento. “Le pregunté a Mark (Jones, de Wall of Sound) si podía hacer que cantara en uno de mis temas. ¡Simplemente me dijo que no! Mark no discute las cosas” Grace Jones es, sin duda alguna, una influencia en De Luca. El tema que le da título al álbum, ‘We Can’t Fly’, dice que es un homenaje a la era de la diva en los legendarios estudios Compass Point. También, el cantante soul Merry Clayton, que aparecía en ‘Gimme Shelter’ de los Rolling Stones, colabora en ‘I don’t Feel’ junto a la guitarra de De Luca (toca prácticamente todos los instrumentos del álbum). ‘Superstar’, como él dice, es “Canned Heat con toques de Moroder, con ese trazo de Blues por encima”. Aunque no habla mucho de ello, De Luca se reunió con Moroder en LA para discutir esta canción, pero no está claro si hay alguna colaboración

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preparada para el futuro. “De lo que estoy más orgulloso es de que nada en este álbum ha sido secuenciado. Todos los sintetizadores se han grabado en una toma. Bueno, de algunos hice 30 o 40 tomas…. Ha sido demasiado, para ser sincero.

de neVermind a homework Al crecer en el sur de Bélgica, cerca de la frontera francesa, estudió música durante su niñez. A los 12 años empezó con piano clásico. A los 15, guitarra y, en cuanto sabía lo suficiente para defenderse, pasaba al siguiente instrumento. Bandas de adolescentes siguieron, generalmente grunge, y luego hardcore metal. Fue cuando un amigo le dio un regalo de

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cumpleaños no deseado, una copia de ‘Homework’ de Daft Punk que lo cambió todo. “Ese día pensé, ‘creo que voy a dejar de lado el rock’. ‘Nevermind’ me cambió la vida, luego llegó ‘Homework’ y me la volvió a cambiar. Enseguida quise empezar a hacer música electrónica con ordenadores”. A estas alturas ya no hay quien le salve, un friki del estudio que colecciona todos los sintetizadores clásicos que se encuentra. “Los tengo todos, todos los que aparecían en esos temas de los 80 que tanto me gustan, ¡todos!”. El camino que lleva con el sonido Aeroplane es algo que aún le confunde. “No hago nada a propósito. Creo que la etiqueta de Nu disco no era correcta. El Nu disco para mí es más cercano al progressive house en algunas cosas. Baleárica, en eso sí estoy de acuerdo, mientras hablemos de una mezcla de géneros, no el Balearic que se convirtió en un género. Es pop producido de manera electrónica”. Se llame como se llame, lo ha llevado por todo el mundo, desde su hogar en Sambreville, donde nació y ha vivido toda su vida. De hecho, ha dado la vuelta al mundo dos veces sólo este año. Pero siempre lleva su hogar cerca del corazón. “Supongo que seas de donde seas, siempre te alegras cuando vuelves a casa, incluso aunque sea un sitio asqueroso. Conozco el lugar, a la gente pero, créeme, no te lo recomiendo. Es un sitio muy aburrido, es bastante peligroso, hay mucha pobreza. Crecí en medio de todo eso. Ves Londres, París, Nueva York, todas estas ciudades inmensas. Después, vuelves a casa y estás tranquilo. Simplemente es relajante. Tienes la ciudad con su vidilla siempre que estás por ahí. No la necesitas en casa” Su plan es llevar Aeroplane con una banda completa, mejor que esconderse detrás de un portátil. Pero es una proposición arriesgada que

requiere juntar a un grupo de músicos cuando él está acostumbrado a vivir junto a una maleta o en una parte apartada de Bélgica. A esto hay que añadir ensayos, managers para el tour y todo lo que conlleva. De todas formas, una mudanza a Bruselas dentro de poco tiempo hará las cosas más fáciles. “Tengo que ver como se desarrolla el show en directo, si es malo, significa que somos malos. Si es bueno, significa que somos buenos, pero esto no se puede fingir, nos daremos cuenta rápidamente” También está escribiendo música para un proyecto que se llama Lonely Heart junto a su novia y cantante, con un EP planeado para finales de año. Aunque tiene mucha confianza, también es consciente de que no siempre toca la nota correcta, algo bastante refrescante. Le rogó a Erol Alkan que le dejara remezclar el último single de Late of the Pier, ‘Best in Class’, pero lo dejó colgado tras 4 intentos fallidos ya que ninguna versión era mejor que la original. Y sigue manteniendo un ojo en el precio. Sigue su reconocimiento en los charts, algo que no se nos hace raro conociendo su amor por la música pop. “¿Por qué no soñar? Es lo que deseo pero no la razón por la que hago música. Me apetece trabajar con grandes divas comerciales. Lo que no significa que vaya a ser malo.

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Vito de luca top italo den harrow ‘catch the fox’ (1986) Todo está aquí. El teclado Jupiter 8, los BPM lentos, el estribillo comercial, el piano eléctrico DX7, que es el mismo piano que uso en ‘Mountains of Moscow’, en el álbum. international music system ‘Bonus single’ (1983) Un DJ tocó este tema antes que yo en Londres. Más tarde descubrí el álbum. Ésta es mi canción favorita, me encantan los acordes tocados con el Vocoder. lucio Battisti ‘dove arriva Quel cespuglio’ (1976) Ésta es la cara B de ‘Ancora Tu’ que aparece en el 500 Essential Mix. Él es una de mis mayores influencias. Está cerca de la perfección para mí. El Moog en la intro y los cambios en los acordes son una maravilla. koto ‘chinese revenge (maxi Version)’ (1982) Aquí esta la Roland TR-808 tal y como me gusta a mí. También los sintes son tan cálidos y la línea de bajos es muy pegadiza. Aparece en mi sesión de Julio en Sound Cloud. pluton & the humanoids ‘world invaders’ (1981) Todo un clásico. Una obra maestra. No se puede decir nada de este tema, tienes que escucharlo. Incluso aunque se hizo en 1981, sigue sonando como si viniera del futuro. Realmente ciencia ficción y de película. Y espera a que entre la melodía alrededor del minuto 2:30. Puedes comprarlo en iTunes. De hecho, ¡cómpralo! Creo que debería hacer una versión de esto…

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el toque mágico TOM MOULTON puso su mágia particular en temas de soul y funk de los 70 y 80, simultáneamente ayudaba a escribir la historia del Disco. Ahora, está de vuelta con un CD lleno de nuevos re-edits que demuestra que sigue siendo el número 1 bajo la bola de espejos. … Texto: CLAirE HUgHEs Adaptado: ViCTOr DE LA sErNA

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unca pensé que podría llegar a remezclar una canción en casa, tomándome un café, en calzoncillos¨ dice Tom Moulton, leyenda viva de la música disco, desde su espacioso apartamento en Upper West Side, Nueva York, donde ha vivido los últimos 40 años. Para aquellos que no le conocen, Tom Moulton es responsable de las remezclas en singles de 12”, al mismo tiempo que del primer “Disco Break” (desmontando y estirando una sección de batería en ‘Dream World” de Don Downing); ambas, nos dice, afortunados accidentes que ocurrieron cuando estaba intentando alargar canciones “para que funcionaran mejor en las pistas de baile”. El CV de Moulton (ha remezclado alrededor de 4.500 canciones y producido los tres primeros álbumes de Grace Jones) es como una historia ilustrada de la música disco y los orígenes de la cultura de club en América. Y ahora, a la tierna edad de 70 años, sigue trabajando en el campo que más le gusta. ‘Philly Regrooved: Tom Moulton’s Remixes’ es el álbum recién publicado a través de Philly Groove – Harmless, con nuevas remezclas de clásicos del soul y disco, anteriormente publicados en el sello. El álbum incluye auténticas joyas como ‘Armed and extremely Dangerous’ de First Choice y ‘We’re on the right track’ de Ultra High Frequency. “Siempre he preferido remezclar que producir. Cuando produces un disco, no puedes ser objetivo porque estás demasiado pegado a él. Cuando trabajo en una remezcla siempre busco los elementos que funcionan y los que no y construyo a partir de eso. Así es como siempre he comenzado el proceso” El primer contacto de Tom con la música fue cuando tenía sólo 5 años, sentado con las piernas cruzadas en el cuarto de estar de sus padres en Nueva York, tranquilamente, poniendo discos muy pesados con nombres como Count Basie y Lena Home en el tocadiscos y escuchándolos una y otra vez. “Más tarde descubrí qué era lo que me atraía tanto de esa música. Esos artistas, mayoritariamente de color, gente como Al Green, tocaban los acordes menores, muchas flats and sharps” recuerda Tom. “Los músicos blancos generalmente tocaban música en clave de Do y eso no me atraía. La música negra, especialmente R&B y Soul, fue lo que me enganchó desde que era muy joven”

Plato’s Retreat

La isla de fuego Tom dejó la escuela a los 17 años y se fue a Los Ángeles a trabajar como comprador de discos en una compañía de Jukeboxes, Seeburg; la compañía más grande de América en esos momentos y que también tenía todos los grandes éxitos de discográficas como RCA y Columbia, los cuales incluía en las máquinas. En 1958 se mudó a San Francisco tras conseguir un trabajo en King records haciendo promoción y ventas, al tiempo que proveía a radios y DJ’s con los temas del momento. Aquí fue donde Tom se dio cuenta de que la música negra se empezaba a popularizar con gente blanca a través de canciones como ‘Hide Away’ de Freddie King. Entonces, las cosas empezaban a ponerse interesantes en San Francisco pero su abuela enfermó y Tom volvió al este de Nueva York a vivir. “Ahí fue cuando empecé a desilusionarme con la industria musical porque había un montón de hipocresía, muchas mentiras y manipulación en el trabajo que yo hacía; mucha gente pagando a las radios para que pusieran sus canciones. Yo era más del estilo ‘deberías poner esto porque es muy bueno,pero si no piensas así, no lo pongas’” A principios de 1971, Tom se había cansado. Su amigo trabajaba en una agencia de modelos y le dijo que sería muy fácil encontrar trabajo de modelo. Así que Tom dejó su trabajo en las promociones y se dedicó a las pasarelas. Cuando pasó una noche en la hedonista sala disco de

Nueva York Fire Island, Tom volvió a engancharse a la música. “Un compañero con el que trabajaba en la agencia de modelos tenía el motel Sandpiper, en Fire Island. Me invitó a que fuera y, cuando vi las fiestas que se montaban, me quedé en estado de shock. El Sandpiper y muchas otras salas de la zona estaban llenas de gente blanca bailando música negra. Corría el año 1973 y era algo impensable en el resto de América. Fue tan excitante para mí contemplar esto, que me metí en el mundo de la música de nuevo”.

Philly Sound El amigo de Tom le pidió que preparara una ‘mix-tape’ para poner en el Sandpiper. En cuanto Tom regresó de Nueva York, empezó a preparar la cinta y tras 80 horas de trabajo, había recopilado 45 minutos de sesión. “Recuerdo que empecé con un disco más lento, creo que era ‘Do it (Till you are satisfied)’ de B.T. Express. Entonces empecé a variar la velocidad de las canciones y subiendo de intensidad. Creo que la última canción que puse fue ‘Might High’ de The Mighty Clouds Of Joy. Toda la cinta estaba básicamente cortada y pegada. Me llevó muchísimo tiempo. No llegué a ir a la fiesta donde la pusieron pero mi amigo, que sí que estaba, me dijo que cuando acabó, estaban despegando a la gente de las paredes. Fue muy emocionante escuchar eso. Poco después, me llegó mi primer trabajo remezclando una canción”. Si escuchas a DJ’s o productores hoy en día hablando

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sobre el sonido Philly, es muy probable que mencionen el nombre de Tom en la misma frase. Durante toda la era del Disco, Tom vivía en NYC pero siempre alquilaba el mismo estudio de grabación en Filadelfia para hacer todas sus remezclas y producciones. Todo su trabajo salía del mismo estudio, Sigma, en 212 North Twelfth Street, Philadelphia, donde usaba un multipistas de 16 o 24 pistas junto a una mesa de mezclas y “algunas cosas más” para crear su magia. “A veces reservaba el estudio por un año entero. Lo alquilaba de 7 de la tarde a 7 de la mañana de lunes a viernes, 4 días a la semana. Sencillamente, amaba el sonido que salía de ese cuarto e hice la mayor parte de mi trabajo con un ingeniero llamado Joe Tarsia. Era el ingeniero jefe y desarrolló ese sonido en las cuerdas, doblándolas y usando un delay y reverb para conseguir ese sonido tan cálido que caracterizó muchos de los discos en los que trabajamos juntos. Era un sonido que me gustaba mucho y me enganché emocionalmente a él. Incluso ahora pienso, ¿por qué cambiarlo? Si funciona…

Paradise Durante la época de auge de la música Disco en 1970 en Nueva York, Tom era un habitual en los clubes. Pregúntale si prefería Studio 54 o Paradise Garage y tendrás una firme respuesta. “Paradise Garage era el mejor. Studio 54 era un sitio para dejarte ver, más elitista; pero Paradise Garage era todo

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música. Larry Levan era un tío muy, pero que muy creativo. Siempre le gustaba poner lo que a él le apetecía. Que no necesariamente coincidía con lo que el público quería oír. Por eso mismo, ponía tantos estilos de música diferentes. Recuerdo que hice una remezcla de ‘You are the One’ de Little Sister y luego me enteré de que no tenía que remezclarlo. Debía destruir la cinta pero no lo hice. Larry se enteró y me pidió una copia. Nunca me había pedido nada antes. Me dijo ‘Te prometo que nunca se la pasaré a nadie’, así que se la di y él fue el único que tuvo una copia. Esa es la clase de persona que Larry era.” Tom empezó a usar ordenadores para hacer música a finales de 1974. Recuerda trabajar en un ordenador Allison para hacer una remezcla de ‘I just can’t say goodbye’ de Philly Devotions. “Hice un descanso en el mundo de la música a

tom comParte su PersoNal Historia Del Disco a traVés De 10 De sus trabaJos… 01. the carstairs on red

‘it really Hurts me girl’ Coach Records “Mezclé esto en los Jesse James Future Gold Studios ,al norte de Filadelfia, en 1973”

02. Free spirit

‘love You Just as long as i can’ Chess Records “Mezclé éste en Sigma Sound, en 1974, y fue el primer single que se publicó como una ‘extended version’”

03. b.t. express

‘Do it til You’re satisfied’ Scepter Records

Studio 54

“Éste lo hice en Opal Studios en 1974. Fue un número 1, tanto para el grupo como para mí. Al principio no les gustaba, hasta que se convirtió en un éxito y entonces les encantó”

04. gloria gaynor

‘Never can say goodbye’ (lP) MGM Records “Éste lo hice en Media Sound, en 1974, y fue el primer disco con las canciones seguidas, sin silencio. Quería crear algo que pudiera dar a los DJs un respiro o, al menos, 20 minutos de descanso”

05. People’s choice

‘Do it anyway You Wanna’ TSOP Records

“Básicamente, usé el primer minuto y medio de la canción para crear esto con Joe Tarsia”

06. the trammps

‘Disco inferno’ (lP) Atlantic Records “Esto fue grabado y remezclado en 1976, en Sigma Sound Studios. Aún recuerdo discutir con Earl sobre la portada del disco y decirle que me parecía una mala idea llamarlo “Disco Inferno”. Estaba equivocado, así que me alegro de no haber ganado la discusión. El disco fue número 1 pero no pasó a la cultura pop hasta que lo usaron en Fiebre del Sábado Noche. Lo demás es historia. “

07. Various artists

‘the Philadelphia classics’ (lP) Philadelphia International Records “Esto fue mezclado en Sigma Sound en 1977. El título del álbum y la carátula fueron idea mía.”

08. Various

‘tJm’ (lP) Tom N’ Jerry/Casablanca Records ““Grabado y mezclado en 1978 en Sigma Sound. Cuando tenía mi contrato con Casablanca, querían un álbum con material mío. Mi hermano encontró cintas con material inacabado en Boston, lo llevé a Philadelphia y lo terminé.”

09. cool million

10. Various artists

‘Philly regrooved’ Philly Groove Records/Harmless Records

“Esto fue idea de Reid Whitelaw; hacer un álbum entero del sello que representa. Empecé mezclando un par de mis temas favoritos, luego me pidió que hiciera otros dos que él quería y, antes de que me diera cuenta, ¡había un álbum!”

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FOTOS: allan tannenbaum (NYC 1970’S)

‘cool million’ Sedsoul Records

“Éste es un álbum que grabé en 2009/2010 que empezó conmigo mezclando un 12”, y luego un par más y acabé haciendo el álbum entero. Estaba muy orgulloso de este proyecto porque es muy soulful y tiene una calidad retro donde la música y las letras son muy buenas. Fue un placer estar involucrado en algo así.”

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mitad de los 80. Empecé a trabajar de nuevo a mediados de los 90 y fue entonces cuando aprendí a usar las nuevas tecnologías. Ahora hago todo mi trabajo en mi Mac G4 con Pro-tools.” Y ahora que la música disco está resurgiendo, invadiendo las pistas de baile en Ibiza, por toda Europa y más allá, es reconfortante pensar que uno de sus estandartes todavía sigue en ello, poniendo su toque mágico, de altísima calidad, a discos nuevos y viejos. “Cuanto más musical haces un tema de club, más te acercas a él, y así es como comienzo cada remezcla que hago. Siempre han sido ritmos incesantes en mí”

El encantador de serpientes ¿Quién no ha sido mordido por los potentes temas electro boogie deep house de este productor alemán? Con ‘Coma Cat’ convirtiéndose en la canción del verano y una supersesión preparada para el ADE (Amsterdam Dance Event) a finales de Octubre en el ultracool club Trow, Tensnake nos habla de vivir sus sueños, sus raíces en la música disco y conseguir el balance entre pop y underground... … Texto: claire HuGHeS Adaptado: Victor de la Serna

u nombre puede que suene venenoso, pero el productor, DJ y dueño de un sello alemán, Tensnake ,tiene también una cara dulce y sensible y no tiene miedo a admitirlo. “He incluido ‘Can’t get away (From your love) en la recopilación para Defected” - nos dice Tensnake, también conocido como Marco Niemerski. “Es una canción de amor. Una canción vieja de boogie que nunca me he cansado de escuchar, y eso que tan sólo tenía 10 años la primera vez que la oí”. Cuando no está viajando por el mundo, cruzando continentes o haciendo directos para su creciente legión de fans, Tensnake pasa la gran parte del tiempo en su estudio de Hamburgo, creando cuidadosamente auténticas joyas de deep house y Nu disco. También acaba de terminar y presentar un recopilación de dos CDs para Defected. La canción mencionada antes, de Carol Williams, pertenece al CD1, una mezcla de canciones boogie, disco clásico, baleárica y “algunos otros temas muy, muy lentos”. Es el calentamiento perfecto para el CD2, una mezcla que nos introduce más en el deep house y Nu disco, que incluye hasta la remezcla de Jamie Jones de ‘Crewcuts and Curls’ de Tom Demac. Al más puro estilo Tensnake, cada tema incluido en la recopilación ha sido editado con Ableton Live, dándole ese toque personal que la gente experimenta cuando ve sus directos en clubes. Este doble recopilatorio sale a la venta al mismo tiempo que Defected vuelve a publicar ‘Coma Cat’ – uno de los temas más oídos en Ibiza este verano. Su melodía casi retro (con un reutilizado sample del tema club-soul ‘What I like’ de Anthony and The Camp, producido por el legendario John ‘Jellybean’ Benítez) y las voces ‘can I get, can I get get’, han estado sonando por clubes de todo el mundo desde que fuese publicado por primera vez en el sello independiente alemán Permanent Vacation. Defected lo fichó en agosto en busca del siguiente super éxito tras ‘Hey Hey’ de Dennis Ferrer. “El sello (Defected) quería que grabara una versión vocal de Coma Cat pero yo quería dejarlo tal y como estaba. Funciona de esta manera”. ‘Coma Cat’ puede que parezca una canción comercial – voz y melodía pegadizas – pero es todavía un tema underground, nos recuerda a una canción olvidada del Disco de los 80, con suficiente golpe y frescura para que funcione en las pistas de hoy en día. “Alguien me llamó el otro día para decirme que la oyó en medio de una sesión de techno en Cocoon. Yo mismo la sigo oyendo mucho cuando salgo por ahí”.

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COMA CAT Para mucha gente, ‘Coma Cat’ será lo primero que hayan escuchado de Tensnake, pero su historia se alarga a mucho antes que esto. ‘Holding back your love’, el tema groovy disco a medio tempo que Tensnake publicó en 2008 como parte del EP ‘In the End I want you to Cry’, fue un éxito en el underground mucho antes de que ‘Coma Cat’ llegara. “Cuando ese tema salió a la venta en 2009, en el sello Running Back, mucha gente lo compró y lo reconocía. Creo que ese fue el principio de todo esto. A partir de allí, empecé a tener más bolos para directos y la gente comenzó a conocer mi nombre” Los fanáticos más empedernidos de Tensnake ya tendrán ‘ In The End (I Want You To Cry)’ u otras joyas anteriores como ‘Congolal’ del EP ‘Keep Believing’, publicado en 2008 a través del sello Endless Flight. Su reciente podcast para Resident Advisor no sólo le hizo ganar una gran cantidad de nuevos fans, también hizo que le fichara Defected para mezclar la recopilación. Cuando no está trabajando en sus producciones, emplea su tiempo en desarrollar Mirau, el sello que comenzó “para divertirse” con unos amigos tras dejar su trabajo como publicista hace cinco años. “Nuestro siguiente lanzamiento se llama ‘Strawberry Schnitzel’ por Tredeer Schnitzel. Tiene un sonido único. Algunas veces me recuerda a algunas producciones de Jamie Lidell. Otras veces, suena un poco a Mark E. ,especialmente por el house lento que hace”. Y si el nivel de trabajo de Tensnake ya fuese poco, su agenda en los últimos 12 meses ha pasado de agitada a completamente llena. “A veces me parece que estoy todo el día corriendo. Muchas veces me encuentro con unos minutos de tranquilidad al acabar una sesión, en la habitación de un hotel yo solo, o incluso en casa y estoy allí sentado pensando si todo esto

es un sueño. Lo pienso porque todo ha cambiado tanto en el último año…Realmente es increíble”. Por esos momentos de tranquilidad es por lo que prefiere seguir viviendo en Hamburgo en vez de Berlín. Y por mucho que a Tensnake le encante pinchar en clubes, es igual de feliz encerrado en el estudio de su casa en la que vive solo, a media hora de la zona residencial donde creció y aún vive su familia. Ahí fue donde Tensnake tuvo su primer contacto con la música disco y boogie que tanta influencia tiene en sus producciones de ahora. Contaba sólo diez años cuando escuchó por primera vez la canción de Carol Williams que aparece en la recopilación. Su hermano Sven, diez años mayor que él, volvía de comprar lo último en disco, funk y boogie de la tienda de discos, hoy cerrada, Rococo en Hamburgo. Eran principios de los 80 y Tensnake recuerda escuchar desde detrás de la puerta del cuarto de su hermano grupos como The Whispers, Shalamar, The SOS Band y D:Train una y otra vez. “Al final se percató de que estaba enamorado de su música, así que acabe sentándome en su cama y escuchando todos los discos que compraba cada vez que volvía de la tienda. Recuerdo especialmente la primera vez que escuché ‘It’s a love thing’ de The Whispers y ese fue el bajo que realmente me enganchó. Es algo que me encanta en las producciones de Chic. Esa música todavía me influye bastante.

VIVIENDO UN SUEÑO Las primeras experiencias musicales de Tensnake fueron apoyadas al mismo tiempo por sus primeras excursiones a los clubes a principios de los 90. Especialmente un club gay llamado Front, en Hamburgo, donde Tensnake iba a escuchar a los residentes Stockhausen y Boris Dlugosch pinchar música de América y del resto de Europa. Cuando

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Tensnake empezó a pinchar y a producir, ya le había dado tiempo de adquirir una inmensa colección de vinilos prácticamente compuesta por todo lo que publicaba Strictly Rhythm, temas de Masters at Work y música disco, funk y boogie. “Recuerdo las primeras veces que me puse a producir con 20 años, todo estaba basado en el house que escuchaba a DJ Sneak. Intentaba reproducir los sonidos de aquellos discos, usando teclados para recrear las melodías. Al principio, pensaba que ellos mismos tocaban las melodías y todos los instrumentos. Simplemente no tenía ni idea de lo que hacía y no me fue muy bien. De hecho, mis primeras producciones sonaban horribles. Todo mejoró cuando me di cuenta de que toda esta gente estaba sampleando antiguas canciones disco. Empecé a hacer lo mismo y ahí fue cuando todo empezó a encajar para mí”. Ahora, Tensnake utiliza su portátil y un controlador de Akai para hacer música. Acaba de remezclar el nuevo single de Scisssor Sisters y Aloe Blacc y pinchará en Amsterdam, en el nuevo club Trouw, como parte del Amsterdam Dance Event (ADE) a finales de Octubre. El año que viene quiere empezar a trabajar en su primer álbum. Dice que, a veces, vuelve de un bolo cansado pero emocionado, lleno de inspiración por lo bien que ha funcionado una vocal que ha usado y se plantea el trabajar en una línea más pop para su álbum. Otras, dice que va a tirar por un sonido más underground, más club. Una cosa sí es cierta, lo feliz que es por estar viviendo su sueño. “Algunas veces es abrumador el estar haciendo lo que siempre he querido hacer. Simplemente, espero que esta fiesta nunca se acabe”

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Joey Negro Texto: victor de la serna Fotografía: dan medhurst

Fuiste una de las primeras personas en incorporar la música disco al house, ¿Qué fue lo que te atrajo de esa música? Siempre he sido una persona a la que simplemente le gusta la música; también hay cosas que no me gustan, si no fuese así, carecería de gusto musical. De todas formas, mi gusto musical es muy ecléctico. Cuando escuché los primeros discos de Traxx que salían de Chicago, fue cuando pensé que yo también podía hacerlo: publicar música house. Siempre me había gustado la música disco, incluso cuando empecé a hacer acid, seguía escuchando disco. Cuando saqué lo primero de disco house, ‘Together Forever’, la tecnología de samplers estaba cambiando y era más sencillo samplear melodías sin destruirlas. Creo que éste fue un factor esencial en la introducción de la música disco. ¿ Estudiaste solfeo o sabes tocar algún instrumento? No, ¡qué va! Puedo tocar algún acorde, pero nada serio. Creo que la mejor manera de trabajar en estos casos es contratando a músicos de estudio. Recuerdo al principio, cuando tocaba yo las melodías; un día un pianista vino al estudio y, una melodía que me había llevado todo el día, él la tocó en un minuto y sonaba mucho mejor. ¿Cuáles fueron tus influencias cuando empezaste a hacer música? Supongo que escuchaba mucha música negra en los 80, pero había muchos amigos a los que no les gustaba; yo era la persona que siempre estaba comprando jazz, funk, soul, disco, electro… Donde crecí, a casi toda la gente le gustaba el rock, cosas como Black Sabbath. Otra gente era más de Smiths, B-52s… Pero yo siempre me gastaba el poco dinero que tenía en música negra. Siguiendo con tus influencias, Thomas Newman ha sido una buena fuente de inspiración para ti, ¿Buscas también inspiración en bandas sonoras? Bueno, usé la música de American Beauty para American Dream y también, en dos ocasiones más, he usado su música. Me encanta lo que hace. Compro muchas bandas sonoras porque me gusta escucharlas, se pueden sacar muchas ideas; tal vez porque está muy lejos de la música de baile y muchas veces no tiene ritmo… Lo gracioso con ‘American Dream’ fue que, cuando la publiqué, no tuvo mucho éxito, luego hice una remezcla con una cantante india, se la pasé a Pete Tong y ¡subió por las nubes! Sigues siendo un gran coleccionista de discos, ¿esta afición comenzó cuando trabajabas en Rough Trade? No, siempre he coleccionado música, prácticamente desde 1979. Pasé de comprarme tal vez uno o dos singles, a gastarme todo mi dinero en música. Lo bueno de esa época era que se podía encontrar música muy buena de segunda mano por unos precios ridículos, era muy fácil empezar una buena colección de discos yendo a cualquier mercadillo. Esto también me influyó cuando empecé a hacer música. Toda la música house del principio es sampleada, los “A capela” nunca se habían usado, los bajos, las melodías… Ahora, casi todo ha sido utilizado anteriormente. Es más complicado para un productor triunfar ahora.

Tu primer tema más disco-house fue ‘Together Forever’, ¿junto a Blaze? No, Blaze hizo una remezcla. Junto a Rough Trade, llevaba un sello llamado Republic entre los años 88 y 90, básicamente tenía libertad para elegir lo que quería publicar. En aquellos tiempos, todo el mundo estaba con el acid house, así que yo empecé a sacar licencias para los temas de house de Nueva York. Toda la gente quería acid y se pagaba mucho dinero por las licencias, pero nadie quería sacar el sonido de NY, así que conseguía los temas muy baratos y además, me gustaba mucho esa música. Hicimos una versión del tema de Exodus y lo publicamos como Raven Maize y en su historia era la de un ex-convicto que tocaba ‘Steel Drums’ en Disneylandia. Se licenció para Quark Records y volvió a UK como un import. Fue el primer disco que supe que podía ser publicado, además estaba muy contento con el resultado. Raven Maize fue tu primer alias, y después tuviste otros, pero Joey Negro fue el que más reconocimiento te ha traído, ¿Fue un poco un accidente de alias? Para serte honesto, había acabado ‘Do it, Believe it’ en Londres para Nu Groove, y pensé, porque no hago lo mismo que hice con Raven Maize, pero no podía pensar en ningún nombre… así que mire alrededor mío y tenia algunos discos en la mesa, uno de Pal Joey y otro de J Walter Negro, pero nunca creí que lo estaría usando 20 años mas tarde, sino hubiera elegido algo distinto. ¿De todos los aliases que has tenido, cuantos mantienes activos? Todo depende de cuanta música haces. Puede llegar a ser bastante confuso, con lo cual intentas diferenciar y espaciar bastante la música que se publica por cada alias. En los últimos años he intentado dejar de usar tantos nombres y concentrarme mas en la Sunburst Band, Akabu… pero ahora estoy pensando en nuevos nombres… un poco de cambio. Acabo de hacer una remezcla para Hot Toddy con el alias Kola Kube, que es un caramelo de los 80! Volviendo a la música disco, algo que nació de esa cultura fue el editar canciones para hacerlas mas largas para la pista de baile, ¿es eso algo que tu has adaptado también? Si, lo suelo hacer tanto con temas nuevos y viejos. A lo mejor me gusta mucho un tema pero lleva demasiadas voces, así que lo editare. A veces los acorto los temas para que todo lo que me guste este mas condensado. Algunas veces me pego tres horas, 20 minutos…depende mucho de la canción. ¿Publicas muchas de las que haces? No muchas, es complicado si no te lo han pedido. Hay que pedir permiso a la banda, al sello… muchas puertas a las que llamar. Hablemos un poco de la Sunburst Band, un proyecto muy importante para ti, ¿cómo trabajas con la banda? En 1998 empecé con la Sunburst band pero era mas con samples, pero en el segundo álbum, lo hicimos con la misma gente y algunos ya nos conocíamos de antes y nos planteamos el sacarlo en directo. Hubo que hacer algunos

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cambios para prepararlo para los escenarios, pero mereció mucho la pena. ¿Cual es tu papel dentro de la banda? Cuando estamos tocando en directo, mi papel no existe. Lo bueno de Sunburst es que no tengo que estar allí para que los conciertos ocurran, sino interferiría con mis sesiones de DJ, y esa es la manera en la que me gano la vida. Si puedo, voy con la banda y pincho antes o después pero si no estoy, ellos pueden hacer el concierto perfectamente. Mi caso es mas en el estudio y en los ensayos, organizando las canciones, cambiando partes e instrumentos…mas como un productor en vez de músico. Estoy empezando ahora un nuevo álbum de Sunburst y es mucho trabajo. Este año celebras 20 años de Joey Negro con un álbum y conciertos, ¿cómo han ido las celebraciones? Si, sacamos un CD recopilatorio mezclado por DJ Spinna y Grant Nelson. En realidad, no se si quería anunciar que llevaba ya 20 años dando mal, la gente iba a pensar ¡mira al abuelo este!, pero bueno, pensé que seria mejor dejar a otras personas que eligieran las canciones, las cambian, les dan otra perspectiva que yo no podría. También hicimos algún directo durante el verano, aunque yo no soy un gran fan de este tipo de directos. No me importan o banda en directo o solo DJ. Este tipo de directos con DJ y cantante no funcionan siempre, depende mucho en el publico, no siempre es un éxito. Acabas de sacar el primer y magnifico álbum de Akabu, ¿porque tanto tiempo? Oh, empecé con Akabu hace siglos. Pero cuando hago un álbum, no solamente quiero que sean 10 temas, tiene que haber una variedad. No quiero que todas suenen igual. Fue un proceso lento, hubo muchas canciones que se quedaron en el camino, otras solo me gustaba el ritmo pero no la melodía…algunos de estos temas los hicimos a través de internet, con lo cual aun tarda mas… al final la única colaboración por internet la hice por Skype, ¡al menos podía casi estar allí!. Para finalizar, ¿Qué opinas de la nueva ola de disco que esta tan de moda ahora? Me gustan algunas cosas, otras no tanto. Ya había gente como Todd Terje, Lindstrom o Prins Thomas, que estaban haciendo disco hace unos años, pero estaban mas influenciados por el ítalo, como Giorgio Moroder. Lo que esta sonando ahora es parecido, pero tiene otras influencias distintas, esta mas basado en los edits. Puede incluso influenciarse de la baleárica, lo cual no es malo. Me encanta Tensnake por ejemplo… esta haciendo cosas muy buenas. Algo que me gusta mucho de esa música es el tempo, me encanta la música a 115 BPM…

El nuevo disco de AKABU “The Future Ain’t What It Used To Be” esta disponible en formato digital y CD.

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Nos reunimos con Laurent Garnier en Sonar Coruña. Tras varios intentos fallidos para quedar con él antes de la prueba de sonido y mil llamadas con su agente, conseguimos fijar la entrevista 30 minutos antes de su actuación. Un Garnier tranquilo, seguro de sí mismo y poco elocuente nos recibe pero, poco a poco, se va soltando y nos cuenta todo acerca del nuevo proyecto musical que se trae entre manos, los orígenes de la música techno, su relación tan especial con el jazz y anécdotas sobre cómo nació su inesperado superéxito ‘Crispy Bacon’. Pasen y lean... … Por: Jorge r. Mantiñán Adaptación y texto: taMara Suárez Cabo -Bienvenido a La Coruña y a Sonar, son unas cuantas veces ya por este festival...

Habré venido 8 o 9 veces. Éste es mi tercer Live Show. Y como DJ, a ver, déjame que piense...Uno; dos, drum and bass; tres, reggae; cuatro, todo clásicos; 6, 7...Ésta es la décima vez que estoy en Sonar. -¿Cómo fue la sesión que hiciste sobre clásicos?,¿eran sólo electrónica o incluían otro tipo de música?

La noche de los clásicos fue en el antiguo emplazamiento de Sonar cuando se hacía en la playa. Era un sitio precioso y mi set era el último. Yo terminaba el festival y puse sólo clásicos de Chicago y Detroit como ‘Promised Land’, también pinché temas de Rolando...Clásicos puros. -Cuéntanos las influencias de Chicago y Detroit en tu música.

Para mí fue muy muy importante. Está claro que no lo fue para todo el mundo, pero para mí muchísimo. -De tu época de Manchester no encontramos gran influencia en tu trayectoria.

No puedo decir que la música de Manchester haya influido en mí o en mis producciones, no puedo. El tema es, que cuando comencé en Manchester, coincidía en los clubes con todo el mundo de la escena electrónica, con Happy Mondays, con esta gente, escuchábamos la misma música, íbamos al mismo festival, oíamos a los mismos dj´s...Todo junto, revuelto...Aprendí una cosa positiva de mi etapa de Manchester: todo puede ser mezclado y conseguir una sola cosa, una UNIDAD. Esta idea sí me influyó, pero no la música de Manchester. - ¿Cuáles son las principales diferencias entre tus Live y tus DJ sets?

Es muy distinto. Cuando empecé con los Live, hace doce o trece años, necesitaba establecer diferencias entre estos y mis dj sets porque era un DJ reconocido y, si empezaba a hacer Live shows utilizando el mismo equipo y tocando el mismo tipo de música, la gente no iba a entender lo que estaba haciendo, es decir, ¿para qué hacer un tipo diferente de música si va a sonar igual? Así que en mi primer show no quise tener platos ni músicos conmigo e intenté componer algo diferente y encontrar cosas distintas. Esto fue hace mucho tiempo. Luego profundicé en el tema tocando con músicos, dejándoles espacio, dirigiéndolos e incorporando sus habilidades e instrumentos a mi música. Para mí son dos cosas diferentes. Como Dj pongo temas para bailar, para la pista y luego están los Live shows en los que hacemos que la gente se mueva pero en los que la música es más versátil,es más...No puedo decir que sea jazzy, suena más a jazz porque hay trompetas pero la definición perfecta sería que es más musical. Menos minimal y más musical. Son dos mundos diferentes y esta diferencia está muy clara en mi cabeza. -¿Tienes siempre la melodía a mano para recordarla o improvisas?

Me gustan las dos cosas. Cuando hacemos un Live, lo que me encanta es correr hacia mis músicos y darles alguna directriz de lo que quiero que hagan exactamente. Si el sonido es bueno en el escenario, lo vas a ver; y si no funciona, también. Me acerco a los saxofonistas durante la canción y les marco(moviendo los dedos como si tuviera un saxo) “pa-pará-pará-pa...”, entonces empiezan a tocar y si no lo hacen bien, les digo: “no, no, no...así: pa-pará-pará..” Me concentro en el tema, voy hacia los trompetistas, les

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Laurent Garnier www.djmag.es

marco el ritmo...Y así vamos construyendo el sonido sobre el escenario. -Es como una Jam session.

Totalmente. -Pero, ¿das libertad a tus músicos para que improvisen?

No, yo dirijo todo. Únicamente los “solos” son completamente libres. Les digo cuando tienen que tocar pero no lo que tienen que tocar. - Es decir, tu marcas el ritmo y la melodía y ellos construyen el sonido.

Así es, voy hacia ellos, les marco unas pautas y lo hacen. Casi todo está escrito. Me acerco y, tan pronto hago ciertos gestos, saben perfectamente qué tienen que hacer; eso está escrito. El resto es libre. - ¿Estás ahora más volcado en los Live que en tu faceta como DJ?

No puedo decir que esté más centrado en los Live que en pinchar. Son dos cosas diferentes. Me encanta pinchar. Ser DJ es mi vida. Pero...¡Me gustan ambas cosas! ¿Sabes que es lo que me encanta? Bien, empezaremos en 4 meses, ya hemos hecho 6 shows como éste y consiste en pinchar y hacer Live al mismo tiempo. Llevo mis platos y estamos: yo con mis máquinas, Stephen con las suyas y el teclista. Sólo nosotros tres, sin trompetas. Entonces pincho discos durante 20 minutos, luego 45 minutos de Live, vuelvo a los discos, volvemos al Live...Eso es en lo que estoy trabajando ahora. Es un set de unas 4 horas , muy bailable con mucha improvisación...Es muy bueno. Me encanta porque puedo actuar de diferentes maneras con el Live show pero, al mismo tiempo, puedo hacer bailar a la gente con el DJ set. Para mí esto es lo mejor. -Eres amigo de Saint Germain,¿consideras que hay cosas en común entre su música y tus Live?

Me encanta la música de Saint Germain pero no sé qué está haciendo ahora. En mi opinión él hace jazzy house de una manera más clásica, tradicional. Nosotros con la banda, hacemos algo más libre. - ¿Quieres decir que arriesgaba demasiado?

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No, no, para nada. Es una manera diferente de pensar. Hace tiempo que no veo a Ludovic, así que no sé ahora, pero sí le conozco de hace años cuando era Saint Germain. Mucho de lo que hacía estaba escrito y muy pensado. Pero lo que a mí me gusta en el escenario es perder a mis músicos, me encanta, porque sé que en un segundo los puedo recuperar. -Por supuesto, te tiene que gustar el jazz...

¿Que si me gusta el jazz? Adoro el jazz. -Coltrane, Miles, Erik Truffaz...

Por supuesto, me encantan, los escucho todos los días. - Qué piensas de estos músicos de jazz como Erik Truffaz y, especialmente con su segundo disco en Blue Note, ‘The Dawn’. En su música hay un toque de electrónica al igual que en Weather Report...

Por supuesto, ¿ves a mi teclista? Muchas veces toca al estilo de Weather Report aunque haya mucha gente a la que no les gusta porque las melodías son demasiado complicadas. Son raras y no pueden seguirlas, no las entienden. A mí me encantan, me gustan muchísimo. Tengo mucha suerte porque fui a su último concierto en el sur de Francia en un Piano Festival y fue increíble, buenísimo. Estoy muy al

tanto de este tipo de música y la trabajamos mucho. Hace tiempo estuve trabajando durante tres años con Bugge Wesseltoft, incluso hice un disco con él. - Hay una gran influencia de la música jazz en la electrónica y mucha gente no es consciente de ello. Por ejemplo, ¿qué te parece qué músicos de jazz incorporen sonidos electrónicos?

No me sorprende en absoluto. Yo tengo muy claras dos cosas. La primera, estoy 100% seguro de que si Miles Davis siguiera vivo, estaría metido en música electrónica. Sin duda. La segunda cosa es, siempre hablando desde mi punto de vista y lo que significa para mí personalmente, que la música techno es la manera futura de tocar jazz. Para mí jazz y techno son los dos tipos de música que más se parecen tanto en su historia, como en su proceso de creación. Tratan sobre la libertad. Me explico. El origen de la música techno se debió a la gente de Detroit porque el techno nació allí. Ya sé que estuvieron Kraftwerk y otros parecidos, pero Detroit es para mí la clave en el comienzo de la música techno; lo que yo llamo música techno. La música de Detroit se basaba en experimentar y eliminar barreras. Al igual que el jazz era un terreno para experimentar, pues la gente negra sufría y hacía música para tener una vida mejor. Es así de simple. Si investigas en la historia del jazz, la mayoría de sus músicos son hombres negros que intentaban hacer música diferente, que experimentaban con la música para sentirse mejor y así no estar en la calle, vender drogas...Porque la vida era dura sólo por ser negro. Eso es exactamente lo que pasó en Detroit. Si observas la ciudad, lo duro que es vivir allí, la única manera de luchar y salir de las calles era hacer techno. Pensar en el futuro y utilizar los diferentes tipos de equipos y sonidos para introducirlos en tu música y hacer algo futurista con ello. Para mí esto es lo mismo que pasó con el jazz. Y piensa otra cosa, el sello Motown era de Detroit y, cuando abandonó esta ciudad, perdió toda la esencia de lo que hacía porque ya no había sufrimiento, y con esto no quiero decir que siempre haya que sufrir para hacer buena música,. Pero en el caso de Motown, no lo puedes hacer fuera de Detroit porque Detroit era la esencia completa de aquella protesta, de aquel espíritu. ¿Entiendes? Y eso es lo mismo que siento en el jazz. Cuando escucho Weather Report para mí es música techno porque es futurista y una manera extraña de juntar las cosas. Techno no es sólo contar beats. Techno es juntar sonidos raros y diferentes en la misma música. Y el resultado puede ser más melódico, más triste, hay muchos tipos. Y muchos artistas de jazz hacen esto. - Hay una corriente dentro de la música techno, cada vez más en alza, que se aleja de las pistas de baile y es más apropiada para escucharla en casa...

Para mí el techno siempre ha estado unido a las pistas de baile pero, también quedó muy claro desde el principio, que no sólo estaba limitado a las discotecas. Techno es una tierra de libertad, no se trata sólo de hacer temas con “x” beats. Y en su historia, y como parte de él, siempre estuvo la música ambient. En los primeros 10 años ya había esta cara opuesta de las pistas de baile. Todo el mundo hacía ambient, downtempo...Puedes llamarlo como quieras. Hubo muchísimos discos y recopilatorios. Y no ha desaparecido, ahora se ha convertido en lounge, se le llama así, pero son simplemente discos de techno más lento. - ¿Es tu primera vez en La Coruña?

de Galicia?

Cuando viajamos para ir a tocar a algún sitio, nunca tenemos tiempo para conocer nada. La banda se despierta a las 4 de la mañana, llegamos aquí sobre las 3 del mediodía, o sea, unas 11 horas; no hay tiempo para comer, vamos directos al escenario, pasamos dos horas y media haciendo la prueba de sonido, sólo nos quedan tres horas libres y lo único que nos apetece hacer es ir al hotel, tomar una copa de vino, comer un poco, tal vez dormir, venir aquí, trabajar y luego nos vamos a casa. Y siempre es así. En los viajes tardamos entre 6 y 10 horas para llegar a cualquier lado. No sólo para venir aquí. Y eso que yo no vivo demasiado lejos, cerca de Marsella, a 8 o 9 horas conduciendo. Pero tengo que volar de Marsella a París, de París a Vigo, luego en coche...Así siempre, por eso, por desgracia, nunca tenemos tiempo de visitar los sitios donde tocamos. Una pena. - Háblanos de ‘Crispy Bacon’, supuso un cambio en tu trayectoria, tu música...

No, para mí no. Tuvo muchísimo sentido. Recuerdo perfectamente cuando hice ‘Crispy Bacon’. Estaba dando un curso porque nunca fui muy bueno en ingeniería de sonido y pagué a unos de los chicos con los que voy en el tour para que viniera a mi casa y me enseñara más sobre el trabajo de estudio. Y me acuerdo que aquel día estuve aprendiendo con un tipo de máquina, un expander/ compressor o algo parecido. Me lo estuvo enseñando y yo “ok, ok, ya veo cómo va, el sonido,etc.” Y cuando se fue a casa pensé ”Ok, vas a ver de lo que soy capaz con este cacharro”.Y así fue como salió la base para ‘Crispy Bacon’. Cuando el chico se fue, no había ningún tema, y cuando volvió a las 8 de la mañana, estaba ‘Crispy Bacon’. Le dije “Escucha esto, es el jodido sonido de Detroit que puedo sacar con tu compressor”. Y para hacer el tema me centré en sonidos de Detroit y underground. - Y llegó a ser uno de tus temas más conocidos...

¿Ves? Esto no lo entiendo, realmente no consigo comprender el éxito de ‘Crispy Bacon’. Entiendo el éxito de “The Man With The Red Face”, para mí tiene sentido pero, ¿el éxito de ‘Crispy Bacon’? Nunca jamás lo entendí. Creo que es un buen tema pero, bajo mi punto de vista, no merecía tanto éxito. Y no sé por qué la gente sigue queriéndolo escuchar en mis sesiones. Hoy en día no puedo hacer ningún Live show sin él … - O sea, que lo escucharemos esta noche...

Por supuesto, obligatoriamente, el público me mataría si no lo hago. Tengo otros temas para mí mucho más importantes, ‘Crispy Bacon’ fue sólo una manera de divertirme. Y es un tema divertido, pero no entiendo su éxito, ¿Por qué éste y no los otros? No puedo decírtelo. Cuando hice ‘The Man With The Red Face’ pensé: “éste va a pegar fuerte”. U otro tema, ‘Gnanmankoudji’, de mi último disco, es bastante más bueno que ‘Crispy Bacon’, al menos para mí. - Además de ‘Gnanmankoudji’ y ‘Crispy Bacon’¿Qué más oiremos esta noche?

Esta noche tocaremos muchos temas de “Tales of a kleptomaniak”; también probaré uno nuevo que hice anoche, un estreno que va del dubstup al drum’n’bass. Primero haremos un tema dubstep durante el Live show, luego uno drum’n’bass, a continuación uno rock y después este nuevo tema que hice anoche así que no sé cómo resultará, qué le parecerá a la gente...Pero, ¡esto es lo divertido!

Sí, la primera. - ¿Has tenido tiempo de conocer algo

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2MANYDJS. La noche del viernes en Sonar, tuvimos la suerte de ser invitados al camerino de unos hermanos que han hecho que el Rock sea cool en las pistas y festivales de techno por todo el mundo, responsables de las bootlegs, nos han dado buena música a raudales y, lo más importante, han hecho bailar a muchísima gente por todos los rincones del mundo. Stephen y Dave Delaware son 2ManyDJs. Texto: victor de la serna

Un poco sobre vuestra historia, la primera vez que os vi fue como Soulwax en Londres en Camden Palace en 1999. Guau, ¿estuviste en ese concierto? ¡Eso es increíble! Recuerdo que Erol (Alkan) también estaba allí. ¡Increíble! Hicimos Camden Palace dos veces los martes, a través de Simon, que ahora es manager de Phoenix. Mencionáis a Erol en todas vuestras entrevistas como una persona muy importante para vosotros, ¿qué relación tenéis con él? Erol fue una de las primeras personas que conocimos en Inglaterra, siempre venía a vernos y teníamos muchas cosas en común. Le conocimos una semana antes del concierto en Camden Palace, en Dingwalls, donde dimos un concierto como Soulwax y luego pinchamos. Erol vino a la cabina y empezó a hablar y hablar, una persona muy agradable. Durante los primeros meses pensaba que nos estaba tomando el pelo, pero venia al camerino con sus discos, hablábamos de música y luego nos llevó a pinchar a Trash (fiesta emblemática de los lunes que organizaba Erol Alkan) y teníamos la misma música y las mismas ideas. A partir de ahí, y hasta ahora, nos hicimos muy buenos amigos; lo mismo con LCD (Soundsystem), son gente con la que empezamos y seguimos manteniendo una relación muy estrecha.

“Nos llevan años de ventaja y es normal, ya que allí se respira el ambiente en cada rincón de la ciudad. Me gusta el respeto y la libertad que se crea en los clubes...”

Cuando habláis de la sesión en Dingwalls, todavía no tocabais como 2ManyDjs,¿manteníais el nombre de Dewalae brothers Ya teníais una canción publicada como Soulwax, llamada 2ManyDJs. Sí, sólo pinchábamos como The Dewalae Brothers y entonces, cuando hicimos la recopilación (As Heard on Radio Soulwax pt2), quisimos cambiarnos el nombre y fue a Steph a quien se le ocurrió usar el de 2ManyDJs. Antes de publicar la recopilación ya hacíais un programa en la radio belga. Sí, todos los lunes hacíamos un programa de una hora. En aquella época era muy divertido porque podíamos poner lo que queríamos; eran unas sesiones muy eclécticas, trasteábamos mucho con la música. Más tarde, nuestro sello nos contactó porque querían hacer una recopilación y, aunque pensábamos que iba a ser imposible conseguir los derechos de estas canciones, les dimos una lista de unas 200 y volvieron con los derechos de más de 100. Había muchas cosas que no creíamos que se fueran a poder usar pero nos dejaron, y viceversa. Esto pasó hace casi 10 años y lo bonito es que creo que va a ser muy difícil volver a hacer un disco así, se convierte en algo muy específico para un público concreto. Y creo que no volvimos a hacer más sesiones de este estilo ya que, 4 o 5 meses más tarde, todo el mundo empezó a hablar de bootlegs y `pop bastardo’…así que decidimos hacer algo distinto.

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Esa sesión cambió totalmente la perspectiva de muchos DJs y productores. Sí, también eran otros tiempos y creo que fue el álbum adecuado en el momento adecuado. Una de las cosas importantes, de la que tal vez no nos damos cuenta, es que en aquella época, 2001 a 2003, había muchas cosas en la música pop que eran frescas, nuevas, excitantes; mientras que ahora, al menos para mí, no es lo mismo. Parece que todos están siguiendo una fórmula. Destinys Child, Missy Elliot y hasta Kylie, estaban haciendo música muy interesante y moderna. La combinación de esta música pop con el rock y la música de baile que añadíamos nosotros fue lo bonito; pienso que es difícil recrear eso mismo ahora. Además, ese álbum creció en popularidad de una manera exponencial hasta el punto que no teníamos control sobre él. Pero lo mejor para nosotros es que, de alguna manera, captura la esencia de esos tres años (2000 – 2003) en un solo CD. Aún se pueden encontrar sesiones vuestras que la gente pone en un cd y vende en tiendas independientes del Soho de Londres por más de 30 Euros cada una… Tristemente, no tenemos nada que ver con eso; alguien está haciendo una fortuna a nuestra costa. En una página web (http://2manydjs.free.fr/) hay un cuestionario sobre cómo la gente consigue vuestros bootlegs y, la gran mayoría (98%), son a través de sistemas P2P. ¿En serio? ¿No teníamos ni idea? (Tras enseñarles la página) Éste es un tío de Francia… Realmente no buscamos nuestros nombres en Google a menudo (risas). Fuisteis los precursores de la cultura del `mash up’ o `bootleg’ y usáis una gran cantidad de ellos en vuestras sesiones, algunos se publican otros no… Algunos de ellos los hacemos por encargo, como la remezcla de `Kids’ de MGMT; muchos los hacemos porque nos apetece. Por ejemplo, el que hicimos de Dizee Rascal para nosotros se ha publicado también. En Youtube hay muchos bootlegs que llevan vuestro nombre, me imagino que algunos serán oficiales, ¿otros no? ¡ Hay uno de Beethoven que vi el otro día! Sí, muchos de ellos, la gran mayoría, no son nuestros. ¡¡El de Beethoven con Kraftwerk es algo que hicimos en 1999!! Pero hay mucha gente que, simplemente, hace algo y lo cuelga con nuestro nombre, esa es la principal razón por la que no entramos en internet buscando cosas de este tipo. Es curioso porque los últimos remixes que hemos hecho aún no han salido, pero los tocamos en directo y...¡a los dos días ya están en YouTube! Está bien, tampoco lo odiamos, creo que lo bueno de internet es que la gente puede hacer un poco lo que quiera…

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En España tenemos muchos problemas con la piratería, Hollywood amenazó con dejar de publicar películas en España. Algunos artistas creen que la piratería es buena para ellos como promoción… ¿qué opináis vosotros? ¿Sabes qué? Realmente no importa nuestra opinión porque esto es imparable. Es algo con lo que hay que vivir. Nosotros tenemos mucha suerte porque realmente nunca nos ha afectado; me imagino que tiene que ser espantoso para otros pero, como pasa con muchas cosas, es algo a lo que hay que adaptarse. Es como todo, la crisis económica: al final lo malo se irá y quedará más sitio para todo lo bueno. En realidad no es algo que nos afecte demasiado, estamos de acuerdo con que la gente use nuestra música…¡Porque nosotros también lo hacemos! (Risas) Este nuevo tour que estáis haciendo, Under the Covers, es más interactivo, lleváis visuales también. ¿Hacéis todo vosotros? Sí, lo hacemos todo nosotros. Usamos los Pioneer para VJs. Fueron muy buenos con nosotros y nos dieron el equipo completo. Trabajamos durante mucho tiempo para hacer animaciones basadas en las carátulas de la música que pinchábamos y con los DVDs, en la música, la imagen siempre se mantiene sincronizada. ¿Qué equipo usáis para vuestras sesiones? Usamos 4 CDJ y una mesa de mezclas. Ahora, con las imágenes, usamos los DVJ ya que se puedan manipular imágenes y sonido al mismo tiempo. Es muy intenso. Cuando empezasteis, vuestras sesiones eran mas rock e indie. Con el paso del tiempo os habéis vuelto mucho más electrónicos. Sí, sería una tontería negarlo. De hecho, no hemos tocado ninguna sesión sólo de rock en mucho tiempo. Pero seguimos escuchando muchísimo rock y nos sigue encantando. Os vi cerrando un festival hace no mucho con `Territorial Pissings’ de Nirvana… ¡Oh, sí!, eso fue increíble (risas) Este verano estaréis por toda España: Sonar, Monegros, Ibiza… ¿Variáis mucho vuestro set? Sitios como Monegros tienen un público muy techno. Depende del público; si la gente de repente deja de bailar, pues tendremos que cambiar la música (risas). Es lo bueno de mezclar canciones tan rápidamente como hacemos nosotros porque no das suficiente tiempo para que no guste una canción Es una buena manera de tener a la gente entretenida. Para terminar, ¿qué podéis decirnos de vuestro DVD, `Part of the weekend never dies’? Es algo superextraño…Acabamos de hacer un tour por Sudamérica y había chavales con el nombre del DVD tatuado… Nos han dicho que allí hay un canal de televisión que retransmite el DVD una vez cada dos semanas ¡¡Es una locura!! Estuvimos en Colombia y la gente se volvía loca. Les preguntábamos cómo sabían tanto de nosotros y nos decían que habían visto el DVD miles de veces. Está muy bien, me llena de orgullo que guste tanto. Es algo que hicimos hace 2 años y partes de ese vídeo se han quedado con la gente, estamos muy orgullosos.

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Cora Novoa. Es, sin duda, el triunfo de la música, de lo personal. El triunfo de expresar sentimientos a través de melodías preciosas mezcladas con voces que hacen, sobre todo de sus directos, algo impresionante a la par que personal; cosa que se agradece hoy en día. Y es que Cora Novoa ha cautivado, si no a todos, a muchos con su música. Saliendo de la monotonía de lo comercial o de lo que se debe escuchar para ser “cool”, esta chica a caballo entre Galicia y Alemania está llamada a ser una de las grandes artistas nacionales. Texto: DAVID SAMPEDRO

Desde Galicia a Berlín para descubrir que tu pasión es la electrónica. Cuéntanos como sucedió todo. La música siempre me ha acompañado, segundo a segundo, en mi vida. Desde que mi padre me ponía sus discos de soul o jazz, hasta que descubrí la cultura de club. Ha sido una evolución y un aprendizaje constante y una cosa ha llevado a la otra; sin ninguna intención y sin ningún propósito, siempre me he dejado llevar por la música. Empecé a hacer música por casualidades de la vida. Aunque tuve previamente una formación clásica, ya que estudié flauta travesera, nunca se me había ocurrido que iba a dedicarme a esto de la música electrónica. La decisión de irme a vivir a Berlín fue por motivos personales( aunque actualmente ya no viva allí).Me encanta la energía de la ciudad, todo lo que sucede en ella y su gente. Cuando estaba preparando los últimos detalles para irme a Berlín, Zenbooking me fichó y al poco tiempo saqué mi primer EP con Natura Sonoris. A raíz de eso, y en cuestión de meses, comencé a llevar mi directo por toda España. Está siendo muy bonito todo lo que estoy viviendo, así que solo puedo dar las gracias a todo el mundo que está confiando en mí.

“Nos llevan años de ventaja y es normal, ya que allí se respira el ambiente en cada rincón de la ciudad. Me gusta el respeto y la libertad que se crea en los clubes...”

Ha sido mucho en poco tiempo y ahora supongo que estás aún en una nube. Como te decía, esto no ha sido nada premeditado. Claro que todo el mundo sueña con la idea de poder dedicarse a hacer música y llevar sus directos por el mundo pero, de ahí a que se haga realidad, hay un trecho. Estoy encantada y disfrutando mucho de todo lo que me está sucediendo; soy consciente de que, tal y como están las cosas, esto es un regalo. No soy una persona ambiciosa y me considero realista, así que voy a seguir trabajando como lo he hecho hasta ahora. ¿Es difícil conseguir un sonido tan personal y que guste en los tiempos tan modélicos que corren? ¡Claro que es difícil! Ahora mismo hay muchísima música en el mercado y lograr que la gente se fije en ti es complicado. Que haya mucha música no quiere decir que toda sea buena. Cuando me pongo a comprar música pierdo mucho tiempo, ya que la gran mayoría tienen un sonido bastante parecido. Así que, cuando me siento en el estudio, intento experimentar con cosas diferentes y nuevos elementos. La electrónica me parece un mundo infinito y creo que aún hay mucho que contar. ¿Qué opinas de estos booms momentáneos de la electrónica (artistas, estilos, temas…)? Creo que siempre habrá booms artísticos, tanto en pintura como en la música o cualquier rama creativa. El mercado musical, y la vida en sí, es una selva; tienes que saber a dónde quieres dirigir tus pasos sin perder el norte y también rodearte de gente que te sepa aconsejar, ya que nadie nace sabiendo.

Melodías infinitas, voces, cánticos... Tus directos son completos...

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Llevo haciendo directos muy poco, déjame pensar...Dos años, si mal no recuerdo, y ¡siempre aprendo algo nuevo! Quiero seguir experimentando con muchas cosas para que los directos sean un viaje en todos los sentidos y conseguir que todos los que estemos presentes nos vayamos a la cama con un buen sabor de boca. Por ejemplo, ahora me gustaría experimentar más con la voz. No me considero cantante y es muy diferente cantar en tu estudio que en una cabina que no conoces y con un montón de gente delante, pero noto mi evolución y es con lo que me quedo. En tus directos suenan tus temas pero, ¿qué sonaría en un dj set de Cora? Me encanta que me hagas esta pregunta porque tengo muchas ganas de volver a pinchar, pero todo a su tiempo. Por el momento, tengo en mente seguir preparando algún podcast para que la gente escuche un poco lo que puedo contar con la música de otros. Pero, en resumidas cuentas, me gusta crear atmósferas sin perder de vista la pista de baile; me gusta también poner guiños de música un poco más antigua, puedes escuchar desde electro, techno, trance... Todo de lo que bebe mi música. Creo que será muy interesante que la gente escuche de dónde viene todo. ¿Cuál es tu lado oscuro? O sea, ¿qué escuchas cuando no escuchas electrónica? ¡Escucho de todo! Soy una apasionada de la música, para que te hagas una idea de lo que estoy escuchando ahora mismo: he vuelto a rescatar los discos de Incognito, Erlend Oye, Jori Hulkkonen & Jerry Valuri, Sheryl Crow o Björk. Cositas más actuales como The Long Lost o The Funky Lowlives. La banda sonora de Corazón Salvaje. Como ves, un poco de todo. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre distintas escenas europeas, como la alemana y la española? La escena alemana que conozco es la berlinesa y, comparándola con la española, está mucho más evolucionada. Nos llevan años de ventaja y es normal ya que allí se respira el ambiente en cada rincón de la ciudad. Me gusta el respeto y la libertad que se crea en los clubes, la programación es muy variada, tienes cosas interesantes todos los días de la semana, los precios son asequibles, los clubes tienen unos diseños que los hacen especiales y, una cosa muy importante, no se pagan cifras imposibles para la contratación de artistas. La gran mayoría de artistas y sellos tienen su sede en Berlín por lo que la música electrónica está muy arraigada a la vida de la ciudad, y eso se nota. ¿Con cuál te quedas? Con la berlinesa, pero que conste que la española se lo está currando y la evolución es más que palpable. Si tuvieses que cambiar algo de la escena electrónica en general, ¿qué sería? Las cifras vertiginosas que se llegan a pagar por ciertos artistas, igual que pasa en otros campos como el deporte. Creo que es innecesario y es la pescadilla que se muerde la cola. Cuéntanos tu forma de trabajar. Qué software y hardware utilizas, cómo te planteas el momento de hacer música, cuánto tiempo te sientas delante del ordenador.. Últimamente ando de aquí para allá por asuntos personales y también laborales; mi estudio es de quita y pon así que, la gran mayoría del tiempo, trabajo con el portátil, mi tarjeta de sonido( rme – fireface 400) y un shure 58. Suelo trabajar más con software que con hardware, tengo pocos aparatos: Virus TI desktop, la VCM-600 de Vestax( es con la que hago mis directos), un micro inalámbrico Sennheiser, unos Adam – p11a y un teclado midi. Como ves, este estudio es el que podría tener cualquier persona en casa, es bastante modesto. En software trabajo con todo lo que va sacando Native Instruments, Rob Papen, Wave Arts... Como secuenciador uso el Ableton Live y el Reason por Rewire. Cuando me siento en el estudio puedo tener una idea previa de lo que

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quiero hacer, pero si mi corazón me dice que vaya para el lado contrario pues, ¡para allá voy corriendo! No tengo un esquema clave de cómo hago la música; a veces me pongo a hacer la percusión, otras empiezo con la melodía... Lo que más me cuesta hacer son los bajos y la percusión, así que suele ser con lo que me pongo primero, ya que luego empastarlo en la mezcla me resulta mucho más difícil. Me paso muchas horas frente al ordenador, pero todo depende de en donde y cómo esté. Si es en casa, estoy todo el día con el ordenador , a vueltas; a veces bajo a hacer la compra de la semana y me paso 2 o 3 días sin salir, es enfermizo, pero me obligo a salir aunque sea a dar una vuelta en bici. Si estoy fuera de casa, suelo estar un rato frente al ordenador pero de otra forma. ¿Utilizas las mismas herramientas en la producción que en los directos? Uso Ableton Live tanto para producir como para hacer directos. Creo que es una herramienta sin límites, con un montón de posibilidades y muy versátil. Cada vez implementan cosas nuevas que revolucionan el mercado y eso es de agradecer a la hora de crear música o hacer un directo. La diferencia es que en directo me lo llevo todo en audio y a la hora de producir lo suelo dejar todo en midi, aunque puedo congelar alguna que otra pista. Eso sí, para el directo siempre toco alguna que otra melodía así que también cargo plugins. A nivel de hardware me llevo la VCM 600 de Vestax, un Nanokorg y algún micro (de mano o inalámbrico). Tras Ícaro llegó tu primer álbum, la referencia 19 de Natura Sonoris. ¿Te sentiste cómoda realizando tu primer LP? En ningún momento me sentí incómoda o forzada, fue algo que cayó por su propio peso. Tenía mucho material sin editar en el ordenador y quería encajar las piezas de tal forma que formaran un concepto y un sonido global que, a su vez, me permitiera mostrar de dónde viene la gran mayoría de mis sonidos e influencias. Y todo esto en un single es casi imposible. En “The Secret Garden” he plasmado vivencias, personas, sonrisas, colores, sentimientos… Todo lo que ha creado mi jardín secreto, y he querido compartir parte de él con todo el mundo. Hay dos partes diferenciadas dentro del disco: una primera, es más para estar en casa; y la segunda, está más enfocada para la pista. Estoy muy contenta con el resultado final y me siento muy orgullosa del trabajo hecho. Para Noviembre saldrá el disco de remezclas del álbum, con remixes de Ricardo Tobar, Pional, Van Hai, John Lord Fonda, Groj ó Miguel Mendoza, no tendrá desperdicio. También hemos hecho un Remix Contest del álbum a través de la web www.findremix.com, donde la gente se puede descargar los samples de uno de los tracks del álbum y podrá hacer su propio remix. Todos los que nos lo envíen entrarán en un concurso y el ganador editará el remix en Natura Sonoris, ganará un Ableton 8 Suite, un pack de plugins de Ohmforce, una cuenta en Soundcloud y merchandaising de Natura.

Ahora, sólo te queda ir para arriba manteniendo los pies en el suelo... Me conformo con seguir como hasta ahora, no quiero mirar mucho para arriba, intento tener los pies en el suelo. Creo que la humildad y la honestidad en la vida es necesaria y primordial. Si no se hubiera dedicado a la música, Cora Novoa sería... Seguramente estaría trabajando en algo relacionado con el audio o la informática, que es lo que estudié y lo que me apasiona, pero quién sabe...La vida da mil vueltas. Siempre me ha gustado la programación y es algo que no descarto hacer el día de mañana. ¿Con qué artista te encantaría coincidir en un evento? Jori Hulkkonen, Jennifer Cardini, Damian Lazarus, Gui Boratto o Röyksopp. Mójate, ¿con cuál no? ¡Paso palabra! Jajaja Además de tu carrera musical, también trabajas en proyectos como butt plug y La Juguetería. Cuéntanos algo sobre ellos. El proyecto de butt plug ahora mismo está un poco parado, pero es normal: la distancia y los diferentes trabajos nos tienen a la espera, pero volveremos a ponernos manos a la obra, eso seguro. En este proyecto trabajo con Oliver Room. Es algo que iniciamos para pasárnoslo bien y en él estamos artistas de diferentes escenas (danza, video, música...) Con él intentamos plasmar el erotismo dese una visión totalmente diferente, sin perder la elegancia e intentando ofrecer al público un espectáculo bello. Con La Juguetería trabajo desde el principio y siempre que podemos echarnos un cable, lo hacemos, como en eventos o talleres. ¡Muchas gracias por todo Cora!

¿Qué próximos proyectos tienes en mente? Ahora mismo estoy trabajando en los directos, plantear diferentes posibilidades, probarlas en el estudio, experimentar con FX… Pero uno de los proyectos que tenía pensado hacer en el 2011 es un miniálbum con música para niños. Es una idea que me fascina y la tengo en la cabeza desde hace años, así que, poquito a poco, va tomando forma, pero he dejado parado el proyecto ahora mismo por el lanzamiento de mi primer álbum. En cuanto esté libre, me pongo manos a la obra otra vez. Tomemos como referencia, tu primer lanzamiento en 2009. ¿En qué ha evolucionado Cora musicalmente? He evolucionado, lo noto y lo siento; tanto en mi sonido, como en mi forma de plantear los directos y de pinchar. No paro de aprender cosas, de estudiar, de disfrutar de la música… También influye el momento de la vida en el que estés. Todo esto afecta a la hora de decidir hacer una u otra cosa, pero lo importante es evolucionar; los cambios son buenos, aunque no a todo el mundo le gusten. Hay una frase que me encanta, y dice lo siguiente: “ No es la especie más fuerte la que sobrevive, ni la más inteligente, sino la que responde mejor al cambio”

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texto: victor de la serna

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RecoRRemoS loS SiTioS máS inTeReSanTeS y oS RecomendamoS loS mejoReS evenToS…

Sonar BCN

Barcelona y Sonar llevan andando de la mano durante 17 años. Trayendo lo mejor de la música avanzada (denominación de origen) desde los más dispares lugares hasta el centro de la capital catalana. SONAR es un festival por el que no parecen pasar los años, sabe re-inventarse sin venderse a lo comercial. Se adapta a las nuevas músicas y culturas. Es un auténtico maratón de tres días y dos noches. Y eso sólo si te quieres ceñir a los actos oficiales, pues lo denominado ‘Off Sonar’ sigue creciendo año tras año, con todas las salas de Barcelona programando un elenco de artistas internacionales de vértigo durante la semana del festival. Vamos, que durante unos días, Barcelona se viste, huele y, sobre todo, suena a música electrónica.

todos los presentes, pero está claro que a la mayoría anglosajona allí reunida les gustó ver al rey del “Essential Mix”. Tong aparte, tuvimos grandes actuaciones como la de Proffesor Green, también en auge en Reino Unido con su divertido hip hop. Speech Debelle, ganadora del Mercury del 2009, también supo lidiar con su público a base del jazz/hip hop/Spoken Word que le ha hecho tan popular. A continuación, los Round Table Knights pusieron mucha diversión al ambiente con una sesión de house de lo más bailable, algo perfecto para ese sol de la tarde.

El jueves, probablemente el día de menos gente, suele ser uno lleno de sorpresas; en el 2009 tuvimos a Jeff Mills haciendo una sesión a media tarde como The Wizard que dejó a todos boquiabiertos. Lo mismo pareció lograr Pete Tong este 2010, no del agrado de

En el Red Bull Music Academy, Kool Clap y Caribou mantenían la carpa en ebullición. Una carpa a reventar en todos los momentos del festival…Todo un logro. Broadcast también abarrotó la sala más íntima, Sonar Hall. Una multitud hablando sin pa-

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Sónar BCN

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SónAR BCn

SónAR GALICIA

ELECTROBEACH rar no ayudaba al ambiente que los ingleses estaban creando. De cualquier forma, un buen broche para el cierre del jueves. El viernes se presentaba bien, pero había que coger fuerzas, aquí ya se junta el día con la noche y la noche con el día. Del viernes destacamos a los de Sheffield, Shake Aletti que, con un gran desenfreno, divirtieron al personal con electro pop a lo Rhythm Digitales y con una gran presencia sobre el escenario. Esenciales. New Young Pony Club, presentando en esos momentos su segundo trabajo, también nos obligaron a movernos. Al mismo tiempo, la modelo venida a rapera, Goldie Locks, amenizaba la Red Bull Music Academy, otra vez hasta los topes. Con poco tiempo para ver a Delorean y tras una cena rápida para tomar fuerzas, nos dirigimos al plato fuerte del día, Sonar Noche. En mi opinión, la programación del viernes era más fuerte que la del sábado. Desde el comienzo con unos sublimes Air, hasta el cierre con el increíble despliegue de 2manyDjs y el wonky house, desde San Francisco, de Claude Von Stroke, el Sonar Club vio pasar a Aeroplane y a LCD Soundsystem. Ahí queda eso. Por si acaso esto no te gusta, en el SonarPub tuvimos a Hot Chip, Magda, Plastikman live, Dixon, Booka Shade y Carte Blanche. Aquello parecía un partido de ping pong. Mucho que ver en muy poco tiempo. Para rematar tanta carrera, teníamos en el SonarLab a la dama de la música Bass: Mary Anne Hobbs nos traía los ritmos más pesados de la mano de Joy Orbison, Flying Lotus, Roska y Hudson Mohawke. Los “inventores” del hip hop, Sugarhill Gang, también estuvieron presentes en una noche en la que se hacía imposible ver un concierto/sesión entera sin perderte otra. El sábado siempre se hace duro. Es sin duda el día que más gente hay en el festival y el que más cansado estás. Por eso mismo, las actuaciones de Jimi Tenor junto a Kabu Kabu y, sobre todo, los Colombianos Bomba Estéreo nos pusieron firmes y nos recordaron dónde estábamos, ¡en un festival de primera! Bomba Estéreo llegó al escenario como un torbellino de aire fresco que levantó a toda la gente del suelo. Irrepetibles e irreemplazables. Moodyman fue, por descontado, la mayor atracción de la tarde en el SonarDome. Kenny Dixon Jr, toalla en la cabeza, se dedicó a lo mejor del house, disco y techno. Desde Nitzer Ebb a Funkadelic, pasando por los JBs. Con Uffie en el Village, nos despedimos del Sonar Día un año más y nos dirigimos a disfrutar de la última noche. Tras un principio un tanto extraño, Hell, Roxy Music (prácticamente dando un concierto a base de caras B), Ángel Molina (que casi no pudo ni poner un disco), siguió Dizzie Rascal, el rapero del este de Londres se dio un baño de masas con su hip hop para todos los públicos. Jonsi (Sigur Ros) trajo el cine al escenario con su puesta en escena que dejó a mucha gente boquiabierta. La misma reacción se llevó Herbert que, forzando los límites de la creación (y subido a una escalera), presentó su proyecto, ¿más bailable?, One. En el Club, Chemical Brothers arrancaban su nuevo disco en directo a medio tiempo pero, eso sí, con unas visuales de lo más increíbles que se hayan visto. No sorprendieron en exceso, grandes éxitos al final y pocas sorpresas más. La alegría de la noche nos la dieron 2020 Soundsystem, con un directo de altísima calidad que tuvo que luchar con un mamut, como son los Chemical, pero que, conforme los minutos pasaban, iba ganando adeptos a la causa de Ralph Lawson. La noche acabó con Ángel Molina demostrando porqué es uno de los mejores productos nacionales, y con DJ Hell dando otra lección de electro y techno.

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F.I.B.

ELECTROMAR

DESTACADAS

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texto: tamara suárez cabo

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Sónar Galicia

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tRiLoGíA dE SónAR GALiCiA… EPI. I : LA AMENAZA FANTASMA

or primera vez , Sónar se desdobló en dos sedes pudiéndose disfrutar simultáneamente en Barcelona y La Coruña. Primer impacto recibido: la imagen elegida para presentar el festival este año. Todas las ediciones el cartel dan que hablar, o ¿quién no recuerda la impactante imagen en la que aparecía una familia de los 60 repeinada y toda arregladita pero con una sospechosa mancha a la altura de la entrepierna como si acabaran de vaciar sus esfínteres? Pero vamos a la de este año…Los protagonistas de la campaña han sido dos fantasmas haciendo el Camino de Santiago, dirigiéndose hacia Finisterre para comenzar, a partir de ahí, una etapa “terrenal y efímera”. Convencida inmediatamente, pensé “pues suena bien esto de vivir una etapa terrenal y efímera, yo también quiero” . Sin más preámbulos me colgué la concha de peregrina y, sin que nadie me cogiera de la mano, me lancé a tierras gallegas a ver qué nos ofrecía Sonar Coruña. Emulando a los dos fantasmas, llego el jueves 17 de junio al recinto Expocoruña donde tenía lugar el festival. Nada más franquear la puerta de entrada me sumerjo en un espacio donde reina el “no color”. Paredes y paneles blancos, lámparas con forma de

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EPI. II : EL IMPERIO CONTRAATACA globos gigantes cuelgan del techo de entrada, tubos enormes hacen de pasadizo-pasillo entre las diferentes áreas…Todo blanco, blanco como la sábana de nuestros fantasmas. Nos metemos pronto en situación con la estaodunidense Anna-Catharine Harley, más conocida como Uffie.que nos presentó su primer disco “Sex Dreams and Denim Jeans”. Con ella vamos calentando motores y soltándonos para lo que llegaría después. El plato fuerte del jueves fue LCD Soundsystem que escogieron Coruña para presentar “This is happening”. Se encienden las luces y aparece, cual fantasma, de un blanco inmaculado de la cabeza a los pies, James Murphy, desplegando su clase y estilo por el escenario. Su fantástica voz caliente y grave nos hizo saltar y bailar, a nosotros y a las cerca de 3000 personas allí reunidas, con su estilo entre post-punk, house y krautrock , como si no hubiera un mañana. Tras bailar hasta la locura seguimos la sesión del jueves con Grobas, el dj gallego fue el encargado de cerrar una primera noche fantástica. Tras este despliegue de energía, y con ganas de más, decidimos retirarnos y reservarnos para el viernes que traía un cartel prometedor.

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Tras la buena experiencia vivida el jueves, nos plantamos prontito para disfrutar otra jornada en Sónar. Se incorporaban dos escenarios en la planta superior: Sonarcinema y Sonar Complex. El viernes tenía como cabeza de cartel a emperadores reconocidos de la música electrónica, dj´s de renombre más que habituales y con años de experiencia a sus espaldas, pero que demostraron que aún tienen mucho que decir y que aportar en el panorama dance. Mathew Herbert presentaba ‘One Club’, su último disco, que ha supuesto una vuelta a sus raíces con una explosión de música de baile. Con él nos transportamos a un club berlinés, Robert Johnson para ser más exactos, pues mezclado con la música, se podían oir los ruidos típicos de la noche : móviles, voces, risas, choque de vasos... Laurent Garnier fue el siguiente peso pesado en salir a escena . Eligió Galicia para presentar su show por primera vez y en exclusiva. Acompañado de cinco músicos, entre los que se combinaban teclados y sintetizadores con saxofones y trompetas, todo orquestado por un Garnier en estado de gracia. El resultado fue un espectáculo integral en el que se

Sónar Galicia

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mezclaba música en directo con electrónica pura dando un repaso a sus grandes clásicos entre los que no faltó “Crispy Bacon” (“Si no lo pongo, mi público me mata” nos confesó en la entrevista que concedió en exclusiva a DJ Mag España antes de salir a escena). También pudimos escuchar temas de su último álbum “Tales of Kleptomaniac”. Un Laurent hiperactivo dejándose llevar por la música, improvisando, hablando por el micrófono y dirigiéndose frenéticamente a unos y otros integrantes de la banda cual director de orquesta. Bailamos y disfrutamos de la música en lo que fue un espectáculo completo y maravilloso. Acto seguido, al borde del colapso, llegó el último y mortífero ataque de otro emperador de la electrónica, ni más ni menos que Sasha con un show exclusivo para Galicia. Empezó sin miramientos ni compasión por los exhaustos presentes a los que no nos quedó otra que obedecer al maestro al son que marcó su batuta, un son que, dicho sea de paso, obligaba a bailar como locos, sin parar. El set duró dos horas y de él fue imposible retirarse hasta que el galés tuvo a bien dar por terminada la sesión.

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Cierre de viernes fantástico. “Atacados” ante tanto ataque y contraataque decidimos batirnos en retirada y reservar fuerzas para el sábado, tercer día y último, gracias a Dios, o la trilogía del Sonar acabaría con nosotros. El sábado, una nueva sala: Sonarclub, buena decisión para dar cabida a toda la avalancha que se unió al festival.

EPI. III: EL ATAQUE DE LOS CLONES Comparado con el jueves y el viernes, fue bastante más tranquilo en espectáculos y en ritmo. Destacamos 2manyDjs a los que, los allí presentes, esperaban con impaciencia. Empezaron fuerte con el ya mítico ‘Hey girls, Hey boys’ de “Chemical Brothers” para luego ir desplegando temas de LCD Soundsystem, Gossip pasando por la “5ª Sinfonía de Beethoven” y Chimo Bayo. No hay nada que se les resista. Todo acompañado por su conocido espectáculo de imágenes contundentes y rítmicas. Antes y tras ellos, pudimos disfrutar de la música del gallego Víctor Flores. A continuación, los alemanes Booka Shade comenzaban en Galicia un verano

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que ha estado plagado de actuaciones, muchas de ellas por tierras españolas. También pasaron por los escenarios de Sonar Carte Blanche, Hot Chip...¡Y nosotros corriendo de un lado para otro, lo que no fue fácil con tanta gente allí presente, pues no nos queríamos perder nada! Para terminar, la gallega Cora Novoa con su música melódica sin abandonar los ritmos techno y trance (Puedes disfrutar de una entrevista con ella en nuestras páginas) puso fin al festival alrededor de las 4.00 de la mañana.

FIN Y así llegó el final de la trilogía del Sónar. Como broche a la última noche, pasamos por un conocido sitio de la zona famoso, más por otras cosas, pero también por sus magníficas vistas de la playa. Todo acompañado por un tiempo estupendo, el sol no nos abandonó ningún día, y lo celebramos con la increíble gastronomía de la zona. Esto unido a lo “riquiños” y alegres que son los gallegos, han hecho de esta edición una experiencia difícil de olvidar. Luego vino lo peor: ¡volver a la realidad!

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texto: Gustavo Navedo Gómez

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ELECTROBEACH

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ELECTROBEACH Dj Mag ha querido estar presente en las propuestas más interesantes del panorama electrónico del verano, y como tal, ha pasado por Electrobeach, el último concepto de festival de música electrónica, que ha invadido durante el último fin de semana de agosto la capital del turismo patrio de antaño: Benidorm.

n evento con una estructura diversa e innovadora que ha unificado varios espacios dentro de una misma ciudad, convirtiéndolos en sedes paralelas de una programación pensada para sacar la electrónica a la calle y no sólo disfrutar de estos sonidos dentro de los clubes, sino en cualquier espacio abierto. Electrobeach surge como una nueva propuesta pero de la mano de un equipo consolidado en el circuito electrónico tras haber organizado cinco ediciones de una iniciativa como Electrosonic, uno de los eventos clave en la electrónica del norte de España desde su primera edición. En el 2010, este último evento no pudo tener lugar y su equipo ha decidido embarcarse en esta nueva apuesta que ha constituido un cambio total de formato y estructura con respecto a su trabajo anterior, y que se ha saldado con un éxito total de convocatoria. Llegamos a Benidorm el jueves, con la pila cargada para el pistoletazo de salida en la playa de Levante, donde comenzaban los escenarios de tarde tanto en Heart Break como Ku playa. Allí se dieron cita las actuaciones de

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colectivos emergentes como Overbooking y Play Cue, siendo estos los que congregaron la primera multitud de público del festival. Electrobeach también abría el apetito para los más sutiles en el mirador del Castillo donde se inauguraba, con la puesta de sol, la primera Sunset Session. Con un estreno impecable, el dúo alemán Mo`Horizons vino cargado de los sonidos chill out más evocadores para comenzar con gran espíritu un largo fin de semana. Aunque la primera noche de Electrobeach prometía mucho, con sendas fiestas en Kentucky y Confussion, dos salas conocidas de Benidorm, decidimos reservarnos para la gran jornada del Festival que, sin lugar a dudas, sería la noche del viernes en el Palau d`Sports D’illa. El viernes era el día en que Benidorm se convertía en capital internacional de la electrónica gracias a Electrobeach. En una ocasión única, los mayores embajadores de los sonidos digitales estarían juntos sobre un escenario en España en 2010; una apuesta segura que ha situado esta propuesta como una de las citas imprescindibles del verano. Comenzaba la noche con un set de Álvaro Martín, que sería el aperitivo de una sesión festiva del teutón Sven Väth, a una hora mucho más

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temprana de la que solemos ver al capitán de Cocoon. Richie Hawtin cautivó al respetable con la ayuda de Ali Demirel, artista visual que ha sabido transportar el concepto de M_nus a las artes gráficas con un espectáculo rítmico diseñado para hipnotizar el minimal techno del canadiense, y que llenó el escenario del Palau durante su actuación. Después de la monumental sesión de Richie y con un calor sofocante – Electrobeach pilló en mitad de la ola de calor-, Carl Cox demostró cómo hacer moverse al público durante un set palpitante y frenético tras el que pasó el joven, pero ya maestro, Christian Smith. Como broche, y al límite ya de nuestras fuerzas, Cristian Varela, también director artístico del festival, completó con su técnica maestra la noche más larga de Electrobeach. Electrobeach ha nacido con vocación de permanencia y ya está preparando su próxima edición gracias a la respuesta del público, estimado en unas 22.000 personas, según la organización. Dj Mag volverá a asistir a esta iniciativa que ya nos ha enganchado desde este verano.

texto: Gustavo Navedo Gómez fotografía: oscar l tejeda

F.I.B.

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F.I.B. Cuna de la cultura pop, los sonidos indies y pionero en la era de los festivales, el FIB es el primero con gentilicio, los fibers.

enicàssim es internacionalmente sinónimo de buena música gracias al FIB. Durante sus dieciséis ediciones ha ido creciendo hasta convertirse en reclamo por excelencia de la agenda estival: más de cien artistas, cuatro días de conciertos, una semana de camping junto a la playa, cortos y largometrajes, instalaciones artísticas en la playa, teatro espontáneo entre concierto y concierto, danza y una oferta muy interesante de música electrónica y electropop. Dj Mag visita esta cita ya clásica del verano. Una entrega del FIB en la que el grupo virtual Gorillaz ha sido estandarte por excelencia. Evento en el que la música de vanguardia siempre ha tenido un lugar especial, “casi” protagonista. En esta edición varias eran las propuestas electrónicas que llegaban a lo más alto del cartel. Dj Shadow comenzaba una de las mejores actuaciones de FIB 2010 con una bola retroproyectada en la que versaba: “There has been a long time… And I have some new music… Do you want to hear?”, para meterse en el bolsillo a todos los fibers que inundaban

el Escenario Verde. El regreso de The Prodigy con una puesta en escena apocalíptica, como era de esperar; o Lettfield, banda mítica de los noventa precursores del sonido electrónico, que cerraron el escenario principal con una actuación de las más aplaudidas de la jornada. La primera actuación oficialmente electrónica: Magnetic Man, banda de electropop con un directo muy vivo, la noche del jueves, fue de lo mejor del día junto con Joris Voorn o Benga. Sin embargo, la jornada del viernes tenía muchas de las actuaciones que esperábamos con más ganas. Hot Chip o Boys Noize fueron algunas de las bandas más destacadas, junto con la inigualable voz de Allison Goldfrapp comenzando la noche en el escenario Fiberfib. Aunque los platos fuertes estaban aún por llegar con el ya citado Shadow y el estreno de los bailongos sonidos de Timo Maas, por primera vez en Benicàssim, o la noche especial de Hacienda con Justin Robertson, Graeme Park y Dj Pierre después de recordar a Joy Division en el aniversario de “Unknown Pleasures” con la actuación de Peter Hook. Lo mejor de la noche: el

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increíble show de Calvin Harris. Daedalus, con su particular visión de la electrónica, fue una de las actuaciones que nos cautivó el sábado 17 de julio, aunque ya habíamos quedado algo afectados tras ver a The Prodigy, con un directo que no nos dejó para nada indiferentes. Otro nombre para la lista: The Japanese Popstars, tras los que volvimos a caer en los sonidos minimal techno de uno de los representantes del desaparecido proyecto Net28, nos mantuvo atentos hasta el final de su set. El domingo 18 de julio el FIB tenía un nombre especial: Gorillaz. Una puesta en escena totalmente innovadora que pasará a la historia de la música. Una noche en la que en el panorama electrónico también brillaron el francés Yuksek, Letfield o los australianos Midnight Juggernauts con su genuina mezcla de acústicos y samplers. Una edición protagonizada por el gran regreso del público ibérico después de las invasiones anglosajonas de las anteriores entregas. Además, acabábamos de haber sido campeones del mundo en fútbol.

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texto: FERNANDO FUENTES

ELECTROMAR

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ELECTROMAR 2010 Si ha habido una cita sonora que se haya consolidado durante la temporada festivalera nacional como una de las apuestas más prometedoras, en lo que respecta a la emergente electrónica y sonidos anejos, ésa ha sido la que nos presentó, el pasado mes de agosto, la cuarta edición de Electromar.

i ha habido una cita sonora que se haya consolidado durante la temporada festivalera nacional como una de las apuestas más prometedoras, en lo que respecta a la emergente electrónica y sonidos anejos, ésa ha sido la que nos presentó, el pasado mes de agosto, la cuarta edición de Electromar. La apuesta de Electromar de abrir su habitual abanico de sonidos de vanguardia hacia estilos más cercanos al indie, fue uno de los grandes aciertos de la edición de este año y así lo dejaron patente las bandas que pasaron por el Escenario Radio3 y las miles de almas que se congregaron a lo largo de sus celebradas actuaciones. De los cabezas de cartel que llegaron allende los mares, con sus maletas cargadas de buenas vibraciones en sus máquinas, hay que destacar el buen hacer de un Zombie Nation en plena forma que dejó claro que su Live sigue teniendo muchos electrokilates y capacidad para enganchar y mover a todos los allí presentes. Igualmente, ese yanky siempre fascinante

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llamado Josh Wink -el prístino techno-autorprotesta- presentó un set de tech-house elegante y potente, de esos en los que el acid campa a sus anchas. Seguramente los mejores 30 minutos de Electromar 2010 fueron suyos. También el francés Oxia deleitó a la parroquia electromarina con ese techno aterciopelado y refrescante pero siempre fibroso y bien fundamentado que le caracteriza, logrando momentos de altura sonora reseñables. La italo-canadiense, Misstress Barbara, no defraudó y, sin sacar la artillería pesada zapatillera -que ha lucido en otras ocasiones por estos lares-, consiguió pergeñar un set technoide más que aseadito y celebrado. Lo de gozar de ese universo de bombos marciales y darkys que dotan de músculo al concepto del techno a la europea que detenta Alexander Kowalski, y además hacerlo mientras amanecía, es para nota alta. El gafapasta más famoso del eje Detroit-Berlín estuvo a la altura de las expectativas, que eran muchas, y supo poner el broche de oro al evento, con el solazo ya en todo lo alto. Finalmente, Audiofly despidieron el festival con

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ese house danzón, sexy y estival que los ha hecho famosos y que todo el mundo supo entender y utilizar para bajar unos cuantos bpms a los cuerpos tras tantas horas de despliegue electrónico. De la numerosa escudería nacional destacamos el finísimo y exquisito set deep-dub-tech que nos ofreció el siempre sofisticado Pablo Bolivar y la estupenda sesión de techno electrónico que revienta, regalo de Tadeo en el escenario Electromar-Stage. Horas antes, y tras Alex Under, el siempre infalible David Bordalás había abierto la caja de los truenos a través de un set tremendo en lo que respecta a garra, tensión y energía tech. Mientras que Carlos C-Mix y Andrés Arias dejaron claro, una vez más, que en lo que respecta a música electrónica dispuesta a dinamitar pistas, ellos son los jefes. Mención especial para Raro & Morini que subieron la temperatura al personal a base de una anabólica y ecléctica selección sonora y una puesta en escena tan juligan, como divertida y efectiva. En definitiva que Electromar suma, multiplica y sigue.

EN COLABORACION CON

DESTACADAS

Gira Front 242 / Interfront

Lovejoy & La Real presentan

15 Aniversario

Front 242 (directo) + interFront (directo)

dave clarke + Ben SiMS & Paul Mac + k. SaunderSon + reeko + eulogio

roBert Hood + aBel raMoS + luiSMi F + Javier algarra + raMiro lóPez

05.11.2010 @ Sala Heineken (Madrid) 06.11.2010 @ Bikini (Barcelona) El legendario grupo de EBM estará acompañado en su nueva visita por uno de los proyectos más recordados de la época del sonido de Valencia: Interfront. Ambos estarán en Madrid y Barcelona.

06.11.2010 @ el Jardín (giJón) noche de techno en el Jardín de Gijón con dave clarke como cabeza de cartel acompañado de ben Sims, Paul mac y Kevin Saunderson. completan la noche los asturianos reeko y eulogio.

Extretech 2010

carl craig + JoHn acquaviva + óScar Mulero + tecHnaSia + uMek + PePo + ProMPt + oSkar rodriguez 06.11.2010 @ FaMily cluB + PaBlo guadaluPe (SonSeca) + Javi Bici Jr. + raúl PacHeco el club más famoso de la provincia de + lorena Moreno toledo, y uno de los más reputados de la zona centro de la península, celebra su 15 aniversario con las actuaciones de robert Hood y abel ramos.

06.11.2010 @ recinto arenaS (don Benito) la nueva edición del festival extremeño tiene todos los visos de convertirse en la mejor de cuantas se han celebrado hasta ahora. Sólo hay que echar un vistazo a su cartelazo.

Analogical Force

Audium: Desolat Night

Up: Fiesta Presentación Dj Mag España

MiniMuM Syndicat (SHowcaSe live & dJ Set) + Pervert + grooF

Martin ButtricH + PaBlo Bolívar + Javier orduña

ButcH + Helena gallardo

06.11.2010 @ SPecka (Madrid)

13.11.2010 @ Pirandello 1 (Madrid)

Sin duda, una de las fiestas que más respeto se ha ganado a lo largo de los últimos años son las Analogical Force que se celebran cada dos meses en la sala Specka de Madrid. En esta ocasión contarán con los franceses Minimum Syndicat como protagonistas.

El sello que dirigen Loco Dice y Martin Buttrich llega al club madrileño de la mano de uno de sus dueños y de otro de sus nuevo fichajes: Martin Buttrich y Pablo Bolivar.

BeCool

San Miguel Primavera Club 2010

JoHn teJada + dJoHnSton + green noiSe

teenage FancluB (directo) + wavveS (directo) + Mount kiMBie (directo) + tHe Hundred in tHe HandS (directo) + zola JeSuS (directo) + loS MaSSieraS (directo) + ...

20.11.2010 @ Becool (Barcelona)

el norteamericano visita el club barcelonés a mediados de noviembre y nosotros, como somos muy fans de sus producciones en su sello (Palette recordings), no nos lo queremos perder.

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CODE VII Aniversario

kevin SaunderSon vS derrick May + oScar Mulero vS cHriStian 19.11.2010 @ PenéloPe wunScH + dJ ruSH (Madrid) + Pet duo + Frank kvitta + dJ agent + Marko naStic + gaetano PariSio El germano Butch, que presentará su nuevo LP, es el protagonista prin- + dJ PreacH cipal de la fiesta de presentación + SuBMerge (live) + .... de nuestra revista en el club UP que se celebra cada viernes en la sala Penélope de Madrid.

13.11.2010 @ FaBrik (HuManeS de Madrid)

La sesión madrileña dedicada al techno celebra su séptimo aniversario con un cartel que toca todas las corrientes del estilo que nació en Detroit.

26.11.2010 / 27.11.2010 @ Sala aPolo (Barcelona)

Nueva edición de la versión invernal del festival Primavera Sound de Barcelona.

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REVIEWS KILLErs Los úLTImos LAnzAmIEnTos nEcEsArIos En Tu VIdA

Varios Artistas

Cooly G

Developmental Music

Hyperdub

‘Under Development EP’

‘Phat Si’

myspace.com/mxmspace

myspace.com/coolyg

El nuevo EP de Developmental Music nos presenta a cuatro productores ingleses revelación y es el ejemplo perfecto de un gran descubrimiento cuando menos te lo esperas. BE, de Manchester, aporta profundos sonidos disco, samples locos y psicodélicos, un house más perezoso en “Pass it On” (atención a Theo y Kenny). También trae cálidos bajos jazzfunk de los 70 y beats frescos sin depurar, en cantidad. MXM es de Bristol y nos regala acordes espaciales techno-galácticos,

Coge los típicos pitidos y sonidos del techno de Sheffield (piensa en el dulce timbre del Exorcista) o quizás el House sudafricano de Mujava, añádele un toque de los enormes bajos Jungle y únelo a un ritmo susurrante y sexy; he aquí los elementos constituyentes del nuevo sonido de Cooly G. Formalmente está más cerca del Techno que de cualquier Funky inglés, pero con cambios importantes en el ritmo, próximos al muy suave y fumeta “Love

suena como un tema vintage de Metroplex actualizado. “Skjr” de Ethyl y Flori es un lento Beatdown house con supersamples. “Gemini Versus Teredaptor” de Benedict es una sólida y profunda oferta, aunque el remix de este tema por Stephen Day nos introduce aún más,si cabe, en el cosmos. Increíblemente bueno .

Tropics

Mahon

Planet Mu

‘Human EP’

‘Soft Vision EP’ myspace.com/claymoonmusic

myspace.com/mahonmakemusic

¿NU Disco en Planet Mu? ¡Exacto! Pero más espacial y futurista que cualquier cosa que hayas oído antes. Sonidos boogie de guitarra de mediados de los 80, cálido y suave bajo electrónico y diáfanas hebras de synth FX flotando en el magnífico “Give it out”, mientras en “Melorr” el pulso desciende a un latido opiáceo y loopeado. Lo típico de Rhodes fundido con un fondo brillante y trascendental. Fans de los iconos del Glo-fi, Neon Indians, Washed Out y Toro y

Marido y mujer, socios de la misma productora, hacen temas llenos de soul, house con toques techno, Mahon se sale de lo establecido con este maravilloso debut de Karizma siempre con el toque del sello R2. “Closer” es una exuberante y cálida malla que despliega la cantante irlandesa Fiona con unos tonos parecidos a los de Jill Scott de Mahon. Así como los sonidos jamaico-americanos y acordes de sintetizadores abstractos estilo Motor City de Trevor Goodchild. “Human”mezcla ágiles guitarras

Moi están de enhorabuena. Por último,”Soft Visions” trae el drama y la majestuosidad del “Love On a Real Train” de Tangerine Dream aquí y ahora. Investiga sin dilación.

VITAL LABEL

funky con dinámicas reflexiones house que no estarían fuera de lugar en un álbum de Erykah Badu; y “You´ll Never Find Another Love” arrastra al clásico Lou Rawls a la música disco. Todas son muy buenas, pero las remezclas de Karizma – con toques techno funky en el tema “Closer”- podría llegar a convertirse en clásico.

¿Quién está detrás? Rong Music fue creado por dos amigos con los mismos gustos disco; Ben Cook (de San Francisco) y DJ Spun (neoyorquino).

myspace.com/thisisrongmusic

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Dub”, nos muestra otra cara de la primera dama de Hyperdub. Hubo un tiempo en el que incluso Sasha pinchaba temas de Roska, pero la marea está cambiando y cortes traviesos como éste, o artistas como el superexcitante Cooly G llevan el peso.

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REVIEWS KILLErs Los úLTImos LAnzAmIEnTos nEcEsArIos En Tu VIdA

Flowers & Sea Creatures

Model 500

Buzzin’ Fly

myspace.com/model500

‘OFI/Huesca’

‘Test Pressing EP’

R&S

myspace.com/flowersandseacreatures

De acuerdo con el dueño del sello, Ben Watts, el “Flowers and Sea Creatures” de Montreal es como “Kraftwerk colaborando con Crosby, Still y Nash”. Buena idea, pero para nosotros, este EP, coproducido por Ewan Pearson y The Revenge evoca de todo, desde a Thorn Yorke en las expresivas y lastimeras voces, a Theo Parris y Carl Craig en los oscuros zumbidos de sintetizadores y texturas tech-funk. “At Night” se arrastra por un electródico undergrowth con un

lento y pesado funky, mientras “International” es una sucesión de capas hermosas, melódicas y majestuosas , así como de oscilantes toques de ordenador. Dixon, James Zabiela y Paul Woolford están metidos en estoy tú también deberías.

Discreet Unit

‘Safehouses EP’ R&S

Prime Numbers

myspace.com/pariahbeats

myspace.com/discreetunit

¿Cómo es su sonido? Todo tipo de disco, Deep Boogie house, Balearica y Electro funk. Desde el estilo adelantado de Mudd, los ritmos drogados de la Isla Blanca, o las neo paradisíacas inflexiones Garage- a través de los frescos beats de club neoyorquino de Woolfy, todos los ritmos tienen cabida aquí.

Juan, garabatos ácidos, temblores electrónicos de sintetizadores con una suave música melódica. El remix de Mad Mike es más ligero y despojado mientras que en el otro lado, “Huesca” tiene un giro más profundo y progresivo. Sigue siendo relevante a día de hoy.

Pariah

‘Shake Your Body Down/ Twilight’

Simplemente colosal. Los bajos que en él encontramos podrían arrasar continentes, en serio. Recuerda cómo te sentiste la primera vez que escuchaste “Mandarin Girl” o “Body Language” y multiplícalo por 10. Simple, seguro. ¡Pero vaya bajo! “Shake Your Body Down” es electrónica lowdown y ritmos poderosos y oscuros, todo lo que necesitas está en este duro meisterwerk del house.”Twilight”- gracias a dios no tienen nada que ver con nin-

Puedes haber olvidado aquella colaboración del pionero del techno de Detroit, Juan Atkins, con Mike Banks de Underground Resistance. Se juntaron como Model 500 junto a DJ Skurge y Mark Taylor para formar una banda en el 2007. Y tres años más tarde, el primer lanzamiento de Model 500 en 11 años ya ha aterrizado por fin. El Techno lleno de electro está a la orden del día (por supuesto) en OFI; la mano temblorosa, la mezcla de voces graves y robóticas de

guna horrible saga vampírica- es más rápido, chapoteante y con superbeat de Techno abstracto con toques de Jazz. Primitivo, turbio y enormemente atractivo, otro éxito para el impecable y estable Prime Numbers de Trus´me.

¿Quién publica en este sello? Tussle, Lee Douglas, Free Blood, 40 Thieves, Prins Thomas, Woolfy, Barfl y leyendas post punk/disco como James Chance y Coati Mundi. ¿Quién lo pincha? Todo aquel loco por la música disco. Todos desde Tim Sweeny

En el mundo post-dubstep, como en cualquier otro estallido musical, se ha establecido un terreno fértil para que los nuevos productores puedan recoger, aclarar y desarrollar las bases del sonido original. En el 2010 ya hemos visto las aportaciones de James Blake y Mount Kimbie a la escena con una ojeada al r&b de los 90. Rusko se ha teletransportado al garage del futuro y el siguiente de la lista es Pariah con su EP de debut que se mueve entre beats a dos ritmos, aireados

a James Murphy, Rub´n´Tug, Greg Wilson, Lindstrøm y Daniel Wang, por nombrar a unos cuantos. ¿Qué es lo próximo? Un nuevo álbum sorprendente de la retirada leyenda disco Coati Mundi (antes parte de Dr. Buzzard´s Original Savannah

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paisajes sonoros y voces cortas y relajantes. Beats ágiles, bajos estirados, melodías que enamoran, samples directos al corazón (sin olvidar la extraña visión del Hardcore) hacen de “Safehouses” un lanzamiento adictivo.

Band y de Kid Creole and the Coconuts) coproducido por el tipo funky con suerte de mlda, Lee Douglas, y titulada “Dancing For The Cabana Code in the Land of The Boo-Hoo “- pegadizo, ¿no?

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CritiCas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

Paco Osuna Texto: Paco oSuna

Olderic & Alex Piccini ‘Point Of No Return’

Steve Rachmad & Heiko Laus ‘The Brooken Cuo’

Stefan Bodzin ‘Triton (Gaiser’s Trial Tone rmx)’

Bitten Rec

Figure SPC

Systematic Recordings

Realmente me gusta mucho esta referencia de Bitten un sello que ya ha tenido una grande presencia en el mercado con releases anteriores con gente como Madskillz,Nic Fanculli entre otros,esta vez Olderic y Alex Piccini nos presenta esta referencia Revenge ep en la cual yo he elegido este track Point of No Retrun,un track lleno de groove con una linea de bajo y una voz muy sensual que junto a la percusion y a un synth muy sutil que tiene por debajo te va envolviendo y absorviendo poco a poco hasta llevarte a un break muy deep y explosivo a la vez ,muy recomendable para utilizar en todo tipo de sets,sea mas deep o mas groovie.

Nueva produccion de dos grandes productores legendarios de la escena techno,steve y heiko sin duda son parte de la historia del techno por grandisimas producciones que han hecho por separado y que necesitaria mas de una pagina para explicar la admiracion que tengo por estos dos grandes. The Brooken Cup es un track 100% Techno minimal super elegante con un toque a lo Maurizio old school pero transformado al sonido de hoy en dia,buenisimo para empezar una noche o en medio del set crear un momento deep,super recomendado.

Sin duda unos de mis tracks favoritos de este momento,Gaiser de nuevo hace una pieza de arte con este rmx,quizas yo soy demasiado fan de el,pero creo honestamente que es uno de sus mejores trabajos en los ultimos tiempos,recuerdo la 1 vez que lo escuche cuando lo toco el en una fiesta que tocabamos juntos y vi como la pista se volvia loca completamente con esta bomba de gaiser,un track 100% gaiser sound pero con una melodia que entra en algunas partes del track que hace de el algo especial y diferente de los demas tracks que puedas tocar durante la noche,sin duda no pasara inadvertido. Super Bueno.

Ronan Portela ‘Soulmates ’

Jose Armas ‘Caronte’

Foundsound Records

Lowpitch Records

Foundsound el sello del archiconocido Someone else esta vez nos presenta a Ronan Portela,el argentino que tiene un sonido super personal y reconocible en todas sus producciones,yo del ep he elegido Soulmates,track 100% funky y groovie que llenara la pista de baile de caras con una sonrisa,porque es muy funky y bailongo,en la linea de este nuevo techouse de estos tiempos,un track que recomiendo para todos porque es perfecto para cualquier momento del set,effects,voces,percussion y un bajo super funky hace de este track que tus piernas no paren de bailar.

Última recomendacion pero no por eso la peor,mas bien diria yo la mejor :) ,este track es sin duda una bomba en la pista de baile y si esa pista es por la mananita de after ya ni te cuento ;) muy muy buen track que ha producido Jose armas con una percusion y unos synths que hacen de el algo realmente compacto y elegante,no hay una sola vez que no lo haya pinchado y no se haya acercado alguien a preguntarme que era. Mi mas sincera felicitacion a jose desde aqui,muy muy buen track. Pinchalo y veras el resultado.

Paul Ritch&DJulz ‘Run’ Quarz Rec

Nueva referencia del sello Quarz que apunta a convertirse en uno de los tracks mas pinchados en las pistas de baile,esta vez con dos super artistas uniendo fuerzas para crear un track lleno de potencia,Paul Ritch y DJulz,el ep contine tambien rmx de 2000 and One y Visionquesthan,pero yo me quedo con el original RUN track con una linea de bajo super funk y dark que juntos a un synth y a unas voces repetitivas crean un momento de tension y explosion en la pista de baile que hace de la pista una explosion de energia, muy muy recomendable,seguro te levantara la pista de baile.

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CRITICAS HOUSE

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BREVES Tong & Spoon

The Muthafunkaz

Muchness

Reason To Love

Size

7.0

Azari & III Reckless With Your Love (Remixes) Permanent Vacation

7.5

Richard Earnshaw feat Eric Dillard & Roy Ayers In Time

Groovefinder

8.0 El señor Ayers parece que está en todos lados últimamente, sin mencionar las apariciones junto a productores ingleses de Jazzy House. Lo último de su apretada agenda es esta colaboración con Richard Earnshaw. Pero demos méritos a quien los merece. ‘In Time’ brilla más por la producción de Earnshaw que utiliza los ritmos 4/4 como un arma más que para contar el tempo. Contar con Grant Nelson y Rasmus Faber en las remezclas es como desayunar tres tipos de huevos. La remezcla de Nelson es la ganadora con una versión mas melódica que mantiene más trompetas, mientras que la de Faber, sorprendentemente deja de lado las secciones mas jazzy y se va por una zona más dub. Todo clase.

Huggy & Dean Newton Soul Roots Sondos

7.5

Original de Edward World, ‘Soul Roots’ fue el último respiro del fenómeno del italo house con mucho piano, publicado cuando éste ya había sido desbancado de las pistas de baile por los primeros ápices del progresivo. Pero la inteligente mezcla de ‘Move Your Body’ de Marshall Jefferson y ‘Plastic Dreams’ de Jaydee, resultó ser una fórmula ganadora. Huggy & New Tone han hecho un buen trabajo resucitando el himno sin recurrir a la táctica de crear una canción con un 80% de ritmo minimal y la melodía comprimida en los parones.

DJ Sneak Southern Boy Scion A/V

7.5

La versión original de Sneak es lánguida, un poco blues, con un ritmo a lo Derrick Carter y voces semi rapeadas, lo malo es que son tan sólo poco más de 3 minutos de duración, hubiera venido bien un club mix. Luego están los remixes. Jesse Rose se mantiene fiel tan sólo retocando la vocal de una manera no muy convincente. 12th Planet y Fitch hacen los breaks discordantes, mientras que Dubbei Dutch le da un giro inesperado con toques de UK Garage. Previsiblemente, es Radio Slave el que nos da el numero ganador con un largo, dubby, lineal, caracterizado por una muy buena percusión.

110

Si no son los 80, tienen que ser los 90. O en este caso, probablemente ambos. Luchando con la brillantez del original, están Good Guy Mikesh & Filbert con un toque más suave, más bien instrumental y muy relajado. Tuff City Kids fabrican algo similar a un house del pasado y Midnight Magic con algo lleno de trompetas. Es por, supuesto, Tensnake, quien parece haber encontrado los ritmos de Soul II Soul, algunas campanas y otros trucos musicales para hacer una remezcla que, como la de sus compañeros, es buena, pero no alcanza a la original.

Benedetto & Farina feat Robert Owens Relight The Stars Inkfish

8.0 El legendario Rober Owens sigue trabajando, y lo más destacado es, que al contrario que sus contemporáneos que se han convertido en divas de alquiler, su filón artístico sigue tan puro como siempre. El dúo francés de Benedetto y Farina, parece saber qué es lo que le gusta a Owens, y crean una producción que ni mira demasido al pasado, ni es futurista hasta la saciedad. Una simple melodía y mucho espacio dejan que la voz tome primer plano en la versión original. La remezcla de Inkfish se pone en modo after con teclas y cuerdas de mucha calidad.

El original de Tong & Spoon es un denso y oscuro techno, pero Kink coge los sonidos de tambores de la vieja escuela y construye una versión más desnuda con percusión entre Underground Resistance y Chicago.

Code Red

7.0

Voces clásicas femeninas de disco con una mezcla muy clásica de Dimitry from Paris y una versión mas club de Aaron Ross.

Akabu Another World (Andre Lodemann Mix) Z

Tone Control feat James B Coleman Without Your Love Tone Control Music

7.0

Buenas vibraciones jazzboogie con vocales soul y demasiados mixes para elegir. El de DJ Spinna y el Love Over Money son los mejores.

8.0 Esotérico y con un toque nervioso, pero deep y delicioso. Lodemann lleva el avión de Akabu a otros lares con la ayuda de algunas cuerdas y delicadas melodías.

Jose Nunez feat Shawnee Taylor Yesterday Subliminal

7.5

Os alegrará saber que esto no es como ‘Live Your Life’ junto a Morillo y Thoenick. Aquí en vez de super diva, la voz de Shawnee está más domada, más pop, y Nunez iguala el diferente ambiente con una producción que evita la fórmula de ‘manos en el aire’, llena de texturas y riquezas. Elegante e interesante.

Sasse & Phonogenic Tangential feat James Teej My Favorite Robot

Jonathan Ulysses BIG IN IBIZA 01. JONATHAN ULYSSES AND THE BEATTHIEFS FEAT CHERIE GARDNER ‘Pressure’ Used Records

“Amo esta canción porque es energía pura.”

02. DANIEL BOVIE FT CHAPPELL ‘Just Dance (Romero Blanco

7.0

El sello canadiense My favorite Robot, mantiene una cómoda posición entre Freerange y Rekids, algunas veces minimal, normalmente deep, casi siempre de alta calidad. El original se llena de hondas de cálida electrónica con una base muy funk, las voces de Teej añaden una capa soul. Él mismo ayuda con una versión más desnuda y con percusión antes que Emerson Todd acabe con una toma más dub y fijándose en los ritmos.

Harry ‘Choo Choo’ Romero Jack 2 This

Mix)’ True House Music “Las voces es lo mejorcito de aquí.”

03. UNION JACKERS ‘Yambo’ Toolroom

“Un sonido de terraza de Ibiza con un parón que te va a matar.”

04. ANSARI ‘African Flute (Ruben Alvarez Remix)’ Caballero Recordings “Este tema tiene un toque muy hispano.”

05. JONATHAN ULYSSES AND STEVE HAINES ‘Brazilia (Steve Haines Mix)’ Big in Ibiza “Los tambores y el ritmo aquí es Brasil en estado puro.”

06. AXWELL VS DADDY’S GROOVE FEAT ERROL REID ‘Nothing But Love’ Deconstruction

“Axwell es un gran productor, siempre explorando nuevas fronteras con su música.”

Bambossa

07. ANDREW BENNET ‘Say A Prayer (Niels Van Gogh Mix)’ S2 Records

7.0

“Un gran tema para acabar la noche.”

Duro y extrañamente atractivo, considerando que parece estar inspirado en una colmena de abejas y una marcha totalitaria, ‘Jack 2 This’ es Romero en su faceta más irresponsable, conduciendo una marcha de cuerdas nu-disco y ritmos electro machacantes. Cambia de la original al ‘Big Room Mix’ y encontrarás algo similar pero más suave, no hará saltar las alarmas de los coches.

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08. DJ ORTZY ‘Infected (Georg F, Eran Hersh & Darmon Remix) Ibilektro “Las manos en el aire.”

09. HENNIE BAKKER ‘Freefall (Dubstamental)’ Abbywood Records “Esto toma cosas de todas las épocas del house. Imprescindible.”

10. JERRY ROPERO AND DENISE THE MENACE FEAT JAQUELINE ‘Coracao (Santro Monte Mix)’ Nero “Soy un gran fan de estos dos productores.”

BREAKS CRITICAS

CARl lobEn, music@djmag.es

BREVES Oood Oddball (Hedflux Remix) Broken Robot

Rennie Pilgrem Street Legal 2 TCR

Krash Slaughta

9.0

Battlestar Galactica EP Smooves Wack

7.0

Se puede ver porqué el padrino de los nu-skool breaks lleva tocando unos ritmos más lentos y nu-funk últimamente. Y a juzgar por su último EP, Rennie ha acertado. Aburrido de ruidos locos, ha vuelto a sus raíces funk, y éste es el resultado de salirse del rebaño y desafiar restricciones de género. ‘Chocolate’ es una fiesta con Funkadelic, ‘Grasshoppa’ podría estar sacado de Kill Bill o de una peli de Jackie Chan, y ‘Last Train’ probablemente podría ser de una película de maderos de los 70, una persecución de coches. El EP se pone un poco más experimental, pero esto es nu-funk haciéndose adulto.

9.0

El tema psicodélico del cuarteto vuelve a la vida con la remezcla de Hedflux.

Jargon V.A feat Killa P

Ultra talentoso DJ de scratch y turntablist, corta y pega trozos de Star Wars y otra música de ciencia ficción para hacer un estilo DJ Yoda perdido en el espacio.

Crime Scene

Cheese On Bread

8.5

Subsource

La dureza de Grime usando broken beats junto a la voz de Killa P hablando de anti violencia sobre una melodía hipnótica.

Street Soul Music (RuN RiOT Remix) Doombox

8.0 Ultra talentoso DJ de scratch y turntablist, corta y pega trozos de Star Wars y otra música de ciencia ficción para hacer un estilo DJ Yoda perdido en el espacio.

Access Denied Access Granted 3 iBreaks

7.5 Estos chavales de Europa del Este son lo mejor que ha salido del viejo continente en los últimos dos años y aquí cierran una serie excelente para iBreaks con ‘Access Granted’. ‘For All’ lleva una voz masculina sobre un bajo abrasivo, muy crujiente y electrónico, aunque la combinación de unas sintes y la voz, lo acerca demasiado al trance para mi gusto. ‘Autostop’ son pianos old skool y un ritmo bastardo que se vuelve loco tras el primer parón.

Baymont Bross Gangsta/Real Time

FARACE KICK IT RECORDINGS 01. FREESTYLERS ‘Cracks feat Belle Humble (Ctrl-Z Remix)’ Never Say Die Records

“Qué puedo decir…Este tema es sucio y enorme.”

02. LE CASTLE VANIA ‘Nobody Gets Out Alive (Noisia Remix)’ Always Never Records

“Otro tema enorme, se va por muchos lados pero, de alguna manera, se sabe comportar. Imprescindible.”

03. PENDULUM ‘The Island (Part II)’ Warners

“Grandes melodías y ritmos aplastadores. Triunfa por donde va.”

04. DOGTOWN CLASH ‘Hole In My Head (Farace Remix)’ Westway “Electro y breaks, me encanta. Tuve el honor de remezclar este tema.”

05. THE HOUNDS & ANDREY MUTE ‘Down We Go’ Audiomuthas “Un monstruo con guitarras…Duro y sin perdón.”

06. CHRISTOPH MAITLAND ‘Electric Finger (RuN RiOT Remix)’ Pop + Lock

“Run Riot están en plena forma y lo demuestran una vez más en pop+lock.”

Mofo

8.0 Ambiente disco abre esta segunda reseña del grupo español en el sello Mofo, antes de que un sintetizador arpegiado llene de olas electrónicas la pista. Es un poco booty, un poco de madrugada y mucha fiesta con esos ruidos ácidos, y si esto suena esquizofrénico, ese es probablemente el fin. ‘Real Time’ es más de primera hora, con un electro de Ramírez y un bajo casi Booka Shade, termina este buen lanzamiento de Mofo.

Breaks Will Eat Itself To Be Alone/White Light

07. COLOMBO ‘Heep Hoop’ iBreaks

En:Vision

08. EMANUEL KOSH ‘Make My Music (Zodiac Cartel Remix)’ Total

Liz Melody parece estar disfrutando de la libertad que le da su nuevo proyecto BWEI. Esta libertad se ve en ‘To Be Alone’ con sus pads casi trance que recuerdan a las raves de antaño al aire libre, mientras que la neo

“Ritmos muy gordos y un funk old skool.”

House

“Me encanta la melodía de esta canción.”

09. LUPO ‘Surprise Me (Karton Remix)’ Kick It Recordings

“Karton están ‘on fire’ ahora mismo y lo demuestran con este imprescindible remix.”

10. JOMAN ‘Moving Faster (Farace Remix)’ Velcro City Records

“Joman es un cantautor de Denver y esta canción me encanta, así que la he remezclado.”

8.5

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funk ‘White Light’ lleva un sample bastante extraño pero muy efectivo y buenos breakbeats. Queremos más calidad como ésta, Liz.

Ways & Means What I Want/Pump It Up Dusted Breaks

7.5 ¡Guau!, ¿cómo han llegado Dusted Breaks a 25 reseñas tan rápido? Las maravillas de la distribución digital me imagino, y hay que darles crédito por mantener la calidad tan alta. ‘What I Want’ es un poco Stanton Warriors a la vieja escuela, con voces, un bajo roto, y ápices de dubstep para rellenar. La remezcla de Felony se mete de lleno en el territorio dubstep, mientras que ‘Pump it Up’ lleva un bajo muy electrónico y saltarín, con toques hardcore e interrupciones hip hop.

Felguk vs Tim Healey Score

Surfer Rosa

8.0 Felguk son el dúo brasileño formado por Gustavo Rozenthal y Felipe Lozinsky que, hasta el momento, sólo habían hecho electro house. Juntándose con Tim Healey, su sonido se convierte en trouse electrónico, con los lásers en la mente y una tendencia más comercial. Los cínicos que crean que esta euforia no es buena para el alma deberían escuchar la remezcla dubstep de Screen Age & Junior Red.

Superpolitik I Could Dance YellowFinger

8.0 Hablando de grandes sinths de Swedish House Mafia, Nathan del Trickery Collective nos llega con su alias Superpolitik para ‘I Could Dance’. Los familiares sonidos de old skool rave repartidos por la original, dominan este tema, pero Curl & Dean se los quitan de en medio rápidamente. Percusión, ultrabajos y sonidos metálicos componen este excelente tema más progresivo. Vandal en la otra cara, vuelve a usar los sonidos rave junto a unos ritmos electrónicos muy rápidos. Calidad.

Jungle Brothers/Intiman Take It Back/Ital Stew Beat Pressure

7.5 Los legendarios raperos Jungle Brothers chocan aquí con el productor de Roma, Intiman. Los ritmos old skool de los Jungle Brothers se solapan con una producción breaks/ Fidget muy sólida. La canción mantiene un rollo hip house muy bueno, mientras que en Ital Stew, las rimas originales se aceleran para unirse a un ritmo break y se quedan en un poco de lío.

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DISCO CRITICAS

jonathan buRnip music@djmag.es

BREVES Session Victim Million Dollar Disco Delusions Of Grandeur

7.0

Deep disco –house de la mano de Session Victim que gustará a los fans de Linkwood/Tornado Wallace. Un remix impresionante de Gerd completa el single.

Basso

Cruiser/Relaxer

Rabbit Heart (Leo Zero Remix/Greg Wilson Edit) Let’s Get Lost

7.0

Todo un himno que vuelve a la vida de la mano de Leo Zero y Greg Wilson.

Permanent Vacation

Basso’s EP

Zuckerhut (TBD & John Talabot Remixes)

Black Disco

Permanent Vacation

6.0 Cuatro joyas de jazz-funkdisco rescatadas de la oscuridad y re-editadas con mucho respeto por Basso.

Hardway Bros

Florence & The Machine

8.0

El sello que sigue sin dar un paso en falso nos trae un momento de brillantez de John Talabot.

History Clock

10 Este exquisito tema de disco ‘durillo’, homejaneando a las discotecas más sucias y ese sonido de Boys Town Gang y Skatt Bros, es la último en el sello History Clock, y me apuesto lo que sea a que éste va a ser el hit de la cultura disco underground post verano. ‘Cruiser’ está basado en un loop de bajo que recuerda a Andy Weatherall y unas voces pornográficas que harían enrojecer a un camionero. La cara B, ‘Relaxer’ es una instrumental casi house que suena entre los primeros TRAX y una rareza pop electrónica de los 80. Imprescindible.

Locussolus

Grinderman

NDF

Tan Sedan/Throwdown

Heathen Child (Andrew Weatherall Remix)

Since We Last Met (Ricardo Villalobos Remix)

Mute

DFA

International Feel

8.0

Segunda reseña en este sello Uruguayo de house hipnótico y disco espiritual, esta vez viene de la mano de DJ Harvey (Locussolus). El tema principal es una fiesta electro-disco con sintes y efectos disco. La cara B es más puro estilo Harvey, una mezcla de sitares y spoken Word sobre unos ritmos opiáceos a 110 Bpm.

Al Kent pres Million Dollar Disco The First Floor EP Million Dollar Disco

7.0

Una selección de tres pistas de Al Kent, enseñándonos su amor por el más movido soul y disco clásico. Aquí te llevas una introducción a las raíces del disco, bien sea los vientos y cuerdas, sonido de Filadelfia, o rarezas de Nueva York. Todo está aquí, editado y estirado para las pistas de bailes de hoy en día.

112

9.0 El rey del ritmo, Andrew Weatherall, reta lo nuevo del trovador australiano, Nick Cave, con un ritmo disco lento y un bajo grande y vacío que romperá altavoces allí donde se pinche. Increiblemente duro, la produccion estelar de Weatherall es una de las mejores que ha hecho últimamente, continuando su trabajo con Fuck Buttons. Muy necesario, pero cuidado donde la ponéis...

Azari & III

8.0

Una reseña un tanto rara en estas páginas del sello new wave/disco DFA a los que, claramente, les da igual unir los puntos entre el minimal techno y el disco. ¿Y por qué no? Para ser sinceros, solo la producción en el original es brillante, con esas palmas sueltas y el sinte de ensueño. Hasta la remezcla de Villalobos parece dar un poco más de estructura a la canción.

01. ONI AYHUN ‘OAR 003B’ OAR “El tío de The Knife hace Detroit.”

02. GUNNAR WENDEL ‘578’ FXHE Recs

“Todo lo que necesitas es una caja de ritmos y un sintetizador.”

Crazy P

Indigo

A Nice Hot Edit With… (Greg Wilson & Ray Mang Remixes)

Turbo

Paper Recordings

8.0 El dúo house de moda debuta en el sello de Tiga con un puñando de canciones que no alcanzan a sus predecesores pero son muy divertidas de todas maneras. El tema principal, ‘Indigo’, nos recuerda a los sonidos de Chicago de Virgo, con una actualización con equipos modernos. Siguiendo la línea de la ciudad del viento, ‘The Worker’ es más ácido y nos enseña la cara más oscura del dúo.

RichaRd Sen PADDED CELL

7.0

A finales de los 90, Paper eran responsables de la mejor música house underground en UK, incluyendo el primer álbum de Crazy P. Ahora, un par de canciones han sido re-visitadas y re-mezcladas para un álbum de remezclas en un futuro no muy lejano. Los elegidos, Greg Wilson y Ray Mang son ideales para el trabajo, pero es Wilson con una versión dub electrónica el que se lleva la medalla.

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03. DISKJOKKE ‘1987 (Richard Sen Remix)’ Smalltown Supersound “Mi propio remix de uno de mis productores favoritos.”

04. I:CUBE ‘Merovingienne’ Versatile

“Wonky electronic house del maestro francés.”

05. GUILLAUME + THE COUTU DUMONTS ‘Helicoptere’ Circus Company

“Nunca ha hecho un disco malo.”

06. RYAN CROSSON + GUTI ‘Marimbaby’ Supplement Facts “Vocal extraña y una gran percusión de este magnífico sello.”

07. DEETRON ‘Each Step feat Seth Troxler’ Circus Company “De vuelta al 88, está destrozando las pistas de Tokyo.”

08. T WILLIAMS ‘Flooring’ Local Action

“Bajo muy old skool que te hará torcer la boca.”

09. SOUPACZAR ‘So Mr Leary (Richard Sen Remix)’ Under The Shade “Sonido espacial y narcótico en este sello inglés.”

10. ALEXIS LE FAN ET ALLO RODOLPHE ‘Hypno-Clebs 77’ Blackdisco “Psico-disco que le gusta a todo el mundo.”

ELECTRO CRITICAS

DaviD Mccarthy music@djmag.es

BREVES Fenech-Soler Lies

B-Unique

6.0 La similaritud a Daft Punk del original da amplitud a Herve para demostrar su aptitud como remezclador una vez más.

Shining Stars The Hi Life Corsair

8.0 Tomando como referencia la era de los Stone Roses, el debut de Shining Star es pegadizo y bastante resultón.

Underworld Atomic Hooligan Smoke & Mirrors (Dogtown Clash Club Mix) Functional

7.0

Continuando su gran estado de forma, Barry y Billy Dogtown vuelven a usar su electro de estadio con un gran efecto.

Franzy Scanner Twister

Cheap Thrills

6.0 Una demo no pedida por Herve dio lugar a esta reseña, con los cuatro temas, una buena introducción a la escena.

Always Loved A Film Cooking Vinyl

9.0 Tras el inesperado pop D&B de ‘Scribble’ a principios de año y el primer single de ‘Barking’; el nuevo álbum de Underworld, le da la vuelta a la tortilla otra vez. Una colaboración con Mark Knight y D Ramirez estaba destinada a terminar aquí. El resultado, un tema perdido en los 80, elegante, electro-disco dance-pop. Toques de New Order, guitarras acústicas y la indispensable voz de Karl Hyde hablando de todo menos de cine.

Jaymo & Andy George

Mr Oizo & Gapard Augé

Herve

Hold Me Back

Rubber

Together

Moda

8.0

6.0

El primer material original de los chicos de moda es un paso importante, y aunque el original viene a ser un poco light, tiene suficiente fuerza para salir adelante. La calidad 4/4 de la version dub es capaz de incendiar pistas de baile y suena menos comercial. El remix de Subskrpt es una buena manera de cerrar el single.

Pacific! Narcissus Vulture

7.0

SHIR KHAN ExPLOiTEd 01. AzAri & iii ‘reckless Love (Tensnake remix)’ Permanent Vacation “Soy gran fan de Azari y Tensnake, ¡este remix es la bomba!”

02. HOMEwOrk ‘i Got One (Mercury remix)’ Exploited

“Muy contento de haber fichado a estos holandeses para mi sello.”

03. GrEEN VELVET ‘Percolator (Claude Von Stroke remix)’ Cajual “Me encanta tener esta remezcla del míster de San Francisco.”

04. JUSTiN MArTiN & ArdALAN ‘Mr Spock’ Dirty Bird “Muy buena para jugar en las mezclas.”

05. GiLLES PETErSON, HAVANNA CULTUrA BANd, rOBErTO FONSECA ‘rezando (Michel Cleis remix)’ Brownswood Recordings “No es nueva pero sigue siendo imprescindible.”

06. AdAM POrT & SANTE ‘Own (riva Starr remix)’ Rockets&Ponies “El remix de Riva es simplemente genial.”

07. dJ LE rOi FEAT rOLANd CLArk ‘i Get deep’ Deeptown Music “La pinché en Brighton y ¡la gente se volvió loca!”

08. rOSkA & UNTOLd ‘Myth’ Numbers “¡Guerra tropical!”

09. GONzALES ‘i Am Europe (dirty doering remix)’ Boys Noize “Siempre funciona.”

Ed Banger

Recientemente fichado para el sello de Alan Braxe, Pacific nos dan acceso a lo que va a ser su segundo álbum a través de este single. Los arpeggios y ritmos aquí, deben mucho a los mejores remixes de los 2manyDjs. La remezcla de Jagz Kooner nos recuerda que le tenemos que guardar un sitio junto a la definición de electro moderno.

Bobmo Bring It EP Institubes

9.0

10. TENSNAkE ‘Coma Cat (round Table knights remix)’ Defected “¡No hacen falta palabras!”

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7.0

‘Rubber’ es el título de la banda sonora de la segunda película que hace Mr Oizo, y aunque sea una colaboración con Auge de Justice, no se nota el toque populista del dúo en esta canción. Todo aquí es locura y desenfreno, algo a lo que el señor Pájaro nos tiene acostumbrados últimamente. La remezcla de Flying Lotus, aunque más alocada de lo normal, es más accessible que los originales.

Comenzando con el coro repetido de ‘Come Together’de Primal Scream antes de lanzarse con un sonido italo house a base de piano, esto se ha convertido en un destroza pistas. Está demasiado lejos del original para llegar a ser una remezcla, pero lo suficientemente cerca para indicar que si Screamadelica se hiciera hoy, Bobby Gillespie habría hecho algo similar.

The Nameless One

5EYA

Conspiracy Theory EP

As Its Loud EP

White

8.0 Estas cosas deberían haber dejado de existir. Vinilo de 12”, galleta en blanco, 3 versiones numeradas, sin hoja de información, sólo escrito a boli: “DJ famoso bajo otro nombre desconocido de 16 años”. Simplemente, tres cortes ácidos, electro bleepy que usan variaciones de una misma melodía. El sueño de algún coleccionista.

Melvins Electric Flower

A pesar de no tener una melodia prominente, ‘Bring It’ tiene algo muy pegadizo que a veces recuerda a un Westbam clasico, hacienda uso de unos tambores para rellenar espacio. Cortito y dulce. La remezcla de Hot City le pone algo de ruido al estio Boys Noize. La segunda pista, ‘My House’ es puro electro disco al estilo de Moroder con toques de Lil Louis, y la remezcla de Douster navega hacia territorios mas rave. Cuatro cortes imprescindibles.

Cheap Thrills

Scion A/V

7.0

Las series de Scion A/V, remezclas de materiales originales con todos los gastos de producción, licencia y distribución cubiertos y todos los beneficios van a los artistas. Melvins son una banda de metal de la costa Oeste y aquí están remezclados por el artista de dubstep MRK1, el productor nu disco de Nueva York Lovelock y el productor de San Francisco J. Phillip y Doorly. Es sonido más de primera hora.

La Bombe

7.0

Daniele Pianigiani, tambien conocido como 5EYA, es el compañero de cabina (y de piso) de Phonat, pero los que esperen las mismas rarezas en las producciones como las de su compi, estaran sorprendidos con este debut. Es un muy solido trabajo de nu-disco, sin descubrir nada Nuevo pero con la habilidad de funcionar en cualquier pista de baile.

Birdee Muzik

Woot Records

8.0

El original esta lleno de bajos muy funky, trompetas neo-jazzfunk, ritmos que a veces recuerdan un poco incluso a d&b y toques disco a la ‘Music Sounds Better With You’. En papel esto puede leerse como un batiburrillo sin mucho sentido, pero a los oidos es todo un deleite. El remix de Kelevra añade un poco de locura a la mezcla.

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DRUM & BASS CRITICAS

ALEX C music@djmag.es

BREVES

Netsky

Drifta

Moving With You (feat Jenna G)/Pirate Bay/Escape VIP

Karma/Hit & Miss

Hospital

Soul Aspiration

8.0

9.0

Gustoso, abstracto jazz del espacio. Con una introducción que sube el ánimo utilizando métodos relajantes y melosos. Una mezcla fuerte y complaciente para un público con sed de buen D&B, de ese que pronto se unirá a una selecta carta de vinos.

No puedes no amar este tema…una vez más los astutos busca-talentos de “Hospital” han dado con un ganador. “La voz de oro” del D&B, la cantante Jenna G ha preparado un set de letras que requieren prestar especial atención, buscar dentro de tu ser, para que se puedan convertir en algo memorable (y lo consigue casi de inmediato). Un tema muy pegadizo con luz y calor propios, sin mencionar sus acordes y beats, que un día serán el catalizador para recuerdos nostálgicos y felices. Ámala.

Subwave Road Rage/Ubikz Metalheadz

9.0

Estos bajos te van a hacer mucha pupa en cuanto empieces a escucharlos (¡asegúrate de tener asistencia médica la primera vez que lo hagas!). Abriendo con ligeros zumbidos, y un dispersor 303 muy ácido y técnico, la introducción pronto se corta completamente para permitir a esta gigantesca víbora deslizarse desde la oscuridad del bajo, hasta brillar con su propia luz, como una pitón hambrienta que se acaba de comer un sintetizador (…y que se pone cada vez mejor mientras más alto lo pones). Un adelantado a su tiempo con una “rompiente” devastadora.

DP & Promenade/DJ Ruffstuff & Majistrate Get It/All Night Chronic

8.5

No hay nada como unos Buenos saltos para que tus jugos internos empiecen a fluir, y no vas a tardar en hacerlo con este Set, obra de dos fríe-cerebros muy interesantes. Como parte de lo que está por venir en las series de LP “Big Bad & Heavy”, ambas caras son un sueño para mezclar, siendo capaz de encajar con casi cualquier tema, y rompiendo como una turba enardecida. Sonidos locos que provocan dentera y “amens” muy agresivos te harán masacrar la pista de baile cada vez que los oigas. ¡ Más por favor!

Rehab Hallowed EP Liquid V

9.0

Un Set muy trabajado de cuatro discos con figuras rítmicas que conseguirán que rías y llores a la vez,

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Supreme Being Tune In/Just Teasing

con sonidos sólidos, que invaden la pista con buen Groove (vámos, que se ha ganado el sueldo). “Hallowed” te ordena que bailes al son de sus atmósferas surrealistas, donde encontramos “Sweet Nothings”, que tiene un pitch delicioso mezclado con acordes de instrumentos de cuerda, que consiguen mezclar nostalgia y sonidos propios de rave. Y “Lushness”, que es lo que es, con un piano precioso y vibraciones traídas desde los recovecos más industriales.

Total Science & SPY Legion/Ploc Monster Metalheadz

8.0

Hay tanta buena música hoy… pieza irrepetible tras otra, después de unos meses bastante apagados. Son los acordes introductorios los que hacen de este trabajo una maravilla, con sonidos de ciencia ficción que chamuscan, y que tiene un cierto parecido con la Old Skool, aunque no pueda poner mi mano en el fuego. Estos acordes guiados por la antimateria, pronto son unidos por un beat más propio de los B-Boys (de esos que inspiran a no tomar rehenes…), ritmos tribales y que inundan la mente, lo que me hace recordar a lo mejorcito de Digital&Spirit. Pura Kriptonita.

Shock-One The Re-Fix EP Viper

8.0

Un recopilatorio de lo mejor del pasado reciente de Shock-One, incluyendo dos mezclas del estilo clásico de “Camo & Krooked”, que estaba detrás de las figuras rítmicas de “Polygon”. La primera mezcla de los Dirtyphonics te inducirá sonrisas en la pista, mientras su genio cómico/ criminal se hace presente, a la vez que te dispara ráfagas de balas musicales.

Daros cuenta de la manera fantástica en la que cambia sutilmente entre velocidades media y alta. Además el estilo “Bounty Killa”, con rimas muy macarras, queda patente en “Chronic”, y un estilo más “quiebracabezas” en “True Believer”.

Uman Mind Consumption/Generator Uprising

8.5

Uno de los duros del sello de Pendulum, cuyo único reclamo de venta es la ferocidad de las vibraciones y una mezcla de bajo electrónico aplasta-mentes, que corta y cambia como el humor que sube y baja. Sin perder tiempo, “Mind Consumption” empieza su campaña como su propio nombre indica, estableciendo un escenario siniestramente colérico, que enseguida empieza a atacar con cánticos en la intro, notas “atrapamentes” al más puro estilo Pendulum y un soberbio bajo de truenos metálicos. Vibraciones con sed de venganza…

Vague Silent Night/Play The Game

Propaganda

7.5

Bombo demasiado alto y con tono pedante, un tanto borrachuzo, con unos bajos como pisotones, desagradables a propósito.

Phace Absurd/Vintage

deslizante bajo sintético que juega con tus sentidos.

Body & Soul vs Fourward Comply To The Rules/ Waiting Nasca

7.5

Sonidos que complacen a la pista, con un funk neurótico para retozar. Es una guerra de microchips, mientras el zumbido de un bajo sintético revienta las paredes.

Alix Perez Dark Days EP Shogun Audio

7.0

Perez se desvia hacia su lado oscuro en cuatro profundas y mortales pistas. Hablando con bases digitales y siniestros batallones de percusión minimalista.

Neosignal

7.5

Un neuro-funk negro mate, con un pulido y

NEED FOR MIRRORS V RECORDINGS 01. NEED FOR MIRRORS ‘Greazy feat Stapleton’ V Recordings “Un clásico de V desde donde se mire”

Radius

02. NEED FOR MIRRORS & DOC SCOTT ‘Suicide Door’ Dub

ESe trata de un patrón experimental de percusión. Un pulverizador que empieza su programa invasor con acordes corales inclasificables, que conjuran en la mente imágenes de casas embrujadas, partiendo de la ayuda brindada por el gruñido de un supremo bajo electrónico que exhibe fuerte y orgulloso su venenoso ritmo a través de sus ruidosos acordes. Pronto, el antes mencionado retumbar, ese crack que se escucha mientras el bombo tira abajo las puertas y demuestra la naturaleza temeraria de su autor/programador.

03. SPINLINE ‘Run’ Ram Dub

8.0

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“Éste tema lo tiene todo”

“Éste tema es pura energía y es auditivamente bello”

04. ALIX PEREZ & NOISIA ‘Loose Ends’ Shogun

“Alix y Noisia son talentos increíbles, y este tema es prueba de ello.”

05. NEED FOR MIRRORS ‘Poison Apple’ Chronic “Un experimento con el viejo bajo análogo de los 90`s”

06. NEED FOR MIRRORS ‘Super Earth EP’ Nu Directions “La idea del EP era llevar al oyente a otro planeta.”

07. JUBEI & D-BRIDGE ‘Patience VIP’ Metalheadz Dub “Un arreglo gigantesco del original”

08. NEED FOR MIRRORS ‘Def Tone’ Samurai Red Seal “Todo se decide en el parón”

09. OCTANE, DLR, SUBTERRA ‘Red Mist’ Dispatch “Esto demuestra que tres cerébros son mejor que dos”

10: HYBRIS ‘Slima’ Dub “Esto es un bajo virulento.”

electronic/deep house CRITICAS

ben arnold music@djmag.es

BREVES sasse & Phonogenic Tangential

My Favourite Robot

7.0

Con la colaboración de vocales (y un remix) del productor/vocalista James Teej, es lo ultimo del jefazo de Moodmusic Sasse, que se encuentra enganchado al fines Phonogenic. Los resultados son fiablemente profundos.

No regular Play Doesn’t Matter Wolf + Lamb

7.0

Wolf+Lamb nos dejan unos rácanos cuatro tracks desde Brooklyn dando lugar a “No Regular Play”, el funk de “Doesn´t Matter” y “Slide Away”, todas mezcladas por Deniz Kurtel & Gadi Mizrahi y Zev, respectivamente.

Argenis Brito Life EP

Dame-Music

Adultnapper feat Big Bully Low Point On High Ground EP Simple

8.0 El Adultnapper de Brooklyn se presenta con el sample de Will Saul, que imprime a esta pieza de mareante profundidad, acentuada por un remix hipnótico, cargado de bajos del enigmático Dj Sprinkles.

Varios Timorous Murmur

7.0

Cuatro pistas del sello Geddes´ Murmur, exhibiendo el fino talento de su nómina. Claire Ripley nos regala dos pistas de buena música de club, otra Ruthit y Mic Newman, bueno, otra más.

8.0 Nacido en Venezuela, residente en (adivinad...) Berlin, Cadenza y ex alumno de Mobilee, Argenis Brito nos deja tres tracks gloriosas para Bloody Mary (alias Frenchwoman Marjorie Migliaccio)y su recién creado pero demostradamente estimulante sello Dame-Music. “Heartbreaker” trata de sonidos desnudos, apuntado por puñales, y por el aullido ocasional de unos vocales llenos de alma. “Simulator” se queda demasiado tiempo al lado derecho del minimal, un sonido profundo, de pulso, manteniendo el interés. “Ain´t Rocket Science” también es profundo, pero nunca embotado. Como todo tema House que se precie debería ser.

st Plomb Precious Soul

Morning Factory

Perspectiv

8.0

Dazin’

El sello de Ripperton mantiene la presión con otro lanzamiento del “granjero” suizo St. Plomb, un cálido y constructivo housero con sintetizadores que apuñalan, guitarras que retuercen y vocales picantes. El mix original es lo suficientemente profundo para perderte en el, una pieza genuinamente hermosa de abultada música house, pero hay además dos remixes devastadores de “el hombre” de Stuttgart Philpot Records, Jackmate, uno bajo su nombre asignado (duro y funky) y otro bajo su alter ego SoulPhiction (profundo aunque sólido). Echadle un ojo. Os lo agradeceréis.

Will saul & Mike Monday Sequence 1 EP

sasse MOODMUsiC 01. sAssE & PHONOgENiC FEAT JAMEs TEEJ ‘Tangential’ My Favourite Robot

“A esto se le llama cooperación. Con Remixes de Emerson Todd y Mr. Teej mola igual.”

02. PETE gOODiNg, MOss, MOOrisH ‘swine Flute (sasse remix)’ Brown Eyed Boyz Records

“Un remix que acabo de terminar para este sello francés, con influencias de Chicago, revolucionando la movida del deep house.”

03. MANO LE TOUgH ‘Baby, Let’s Love (iron Curtis remix)’ Dirt Crew “Una canción mortal. Ojo con estos tios...!”

04. LOVEBirDs ‘Pad Me’ Knee Deep Recordings

“Un poco del lado pegajoso, pero funciona como un sueño en el momento adecuado. Me recuerda a los 90´s.”

05. MELODY BOY 2000 ‘Monotone Fantastique’ Futuro

“Un clásico, nunca ha salido de mi maleta—tomado recientemente por Hell para su recopilatorio Get Physical.”

06. NiLs PENNEr ‘Homage’ Wazi Wazi

“Nils haciendo lo que mejor sabe: deep, deep, deep house con sentimiento”

07. FiLiPssON & LiNDBLAD ‘reflections (Tokyo Black star remix)’ Moodmusic

“Muy orgulloso de tener un remix de Tokio Black Star en este lanzamiento—funk tech para malotes”

08. BOBBY sTAr ‘World Turning (Dekay & Elie Eidelman remix)’ Parker MusicWorks

“Debería haber un tributo a Terrence Parker en algún momento”

09. sAssE ‘On My Mind’ Moodmusic

“Tomado de mi reciente compilación ‘Nightstarter 8’. Una pista muy especial para mi”

10. MArTiN EYErEr & sAssE ‘swoosh (Dub)’ Monique Musique

“Esta cooperación empezó en Kazantip en 2009, donde nos conocimos por primera vez”

Aus Music

8.0 Simplemente el jefe Will Saul y su escudero Mike Monday nos muestran que se puede hacer usando simplemente un 909, un panel Kaos y un sintetizador Dave Smith Poly Envolver. Tocando en directo y lanzando los resultados, este EP (¿El primero de muchos?) acierta en capturar la esencia de la música House— su simplicidad. Presumiblemente, pudieron haber probado durante horas, pero con solo dos piezas ( “Sequence” y “Small Moments”) cada una de seis minutos, junto con un loco pero soberbio mix de Scuba. Es una idea muy original, y muy bien ejecutada.

Jamie Jones Summertime (Remixes) Crosstown Rebels

9.0 Se podría estar acercando rápidamente la temporada de bruma y campos llenos de fruta, pero hay una parte del verano que `puedes llevarte contigo gracias a Jamie Jones. Sip, su machacador de

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2020 Vision

9.0 La música House como dios manda tiene sentimiento, un sonido que es dificil de cuantificar, pero es aquí con el nuevo 2020 Visions firmado por Morning Factory (que ellos habían llamado como ellos mismos después de que un track de Ron Trent/Chez Damier les dejara suficientes pruebas para que se dieran cuenta de que se conocían, también). “Dazin” y “Dedication” se han visto influidas por el peso de su propia herencia, ambas sutiles, constructivas, llenas de alma, con grooves hipnóticos que eran las delicias con las que Trent Damier y Mr. Fingers nos deleitaban durante tantos años. Morning Factory se merece encontrarse entre tan grata compañía.

pistas “Summertime” esta de vuelta, y hemos comprobado que lo ha mejorado al límite de lo imposible (o por lo menos revitalizado) con remixes de el siempre fiable Rob Mello, quien se eocnvierte en un devastador discoide con su mix ”No Ears”, que deconstruyó el tema, llevándolo a la oscuridad, y Jones & James quien se encargó de ravearla de inmediato.

V.rotz Don’t Lose It Neovinyl

8.0 Nunca hay suficiente doble bajo en el House, en nuestra humilde opinion. Asi que el sevillano V.Rotz tiene a nuestro colectivo emocionado con “Don´t Lose It”, un groove un tanto soso combinado con (sip, habeis adivinado) un grande y gordo bajo doble. Rene Breibarth nos deja una sorprendentemente buena mezcla de este track también, dejando de lado el doble bajo, pero añadiendo un toque ácido en su lugar. Más, “Bodylove” se sigue manteniendo firme, mientras el doble remix de Oren zanja lo dado en favor de la firma.

Discreet Unit Shake Your Body Down/Twilight Prime Numbers

9.0 Por mi y por su sello Prime Numbers, parece tener poco respeto en tratar de mantener un sonido consistente—un minuto podrían ser 80s—inspirado malamente en bombazos, o el equipo retorcido de Moodyman, lo siguiente son resoplidos. Se trata de música house palpitante, como este de Discreet Unit. El single que pretendía querer unir ambos lanzamientos es calidad, pura y simple, y “Shake Your Body Down” mantiene su parte del trato, simple pero perfectamente ejecutada, es un eslabón vital de la música de club, la cual, por su simplicidad, cumple con todo lo que quieres de un track de club decente. Además, “Twilight” bombea con solidez durante siete minutos, como algo perdido en las bóvedas de Transmat. Brillante.

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TECHNO CRITICAS

RichaRd BRophy music@djmag.es

BREVES

Traversable Wormhole Traversable Wormhole 1 (Remixes) CLR

El sello de Chris Liebing acaba de fichar todos los TW EP de Adam X para volver a editarlos. Mientras que muchos DJs de techno estarían satisfechos con el material original, los nuevos remixes justifican la compra. Peter Van Hoesen llena de tambores densos y sonidos metálicos su versión de ‘When 2D Meets 3D’, pero suena suave comparado con la versión de Marcel Dettmann de ‘Curve’. Continuando con su sonido austero, Dettmann sube el pitch para darnos un puñetazo de techno que recuerda a los mejores momentos de Luke Slater.

Mind Over Matter EP MOS Deep

8.0 Grabado en 1991 cuando MacDonald tenía sólo 16 años, ‘Mind’ tiene algo de caos en él. Mientras ‘Back from Canada’ brilla con sintes evocativos, el ritmo entra y sale fuera de tempo. Lo mismo pasa en ‘Spaced Out’, todo es un poco caótico. No sería justo pensar que su único talento era editar en directo, ya que esto recuerda a la sensualidad de las primeras producciones de Kevin Saunderson.

Demdike Stare Liberation Through Hearing Modern Love

7.0 El dúo Demdike continua sus viajes por los rincones menos explorados de la música electrónica. ‘Caged in Stanheim’ lleva cuerdas sacadas de una película de Hitchcock. ‘Eurydice’ está basado en la repetición de movimientos estáticos y ‘Regolith’ empieza con el sonido de una microlluvia hasta llevarnos al Groove. Todos estos sonidos atmosféricos hacen de Liberation una experiencia embrujadora.

Jason Fine Colors EP

Kontra Musik

8.0 Jason Fine de Detroit continua con su misión de seducir a través de la simplicidad. Más introspectivo que en anteriores producciones, ‘Colors’

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está sobre todo caracterizado por la atención a las melodías de este productor. ‘Blue’ y ‘Red’ son bastante más melancólicos, mientras que sube el ritmo con ‘Orange’ y ‘Violet’. La misiva aquí es la misma, engancha al oyente con una buena melodía.

Juju & Jordash Tattoo’s Island Philpot

7.0 Estos holandeses han sido responsables de algunos de los mejores temas de house de los últimos años. ‘Island’ no es una excepción. Como muchos otros productores, los temas se basan en ese sonido de bajo estilo lavadora, pero aquí todo está muy bien adornado con palmadas y unos sonidos multicapas que dan riqueza musical.

Sigha Over the Edge Our Circula Sound

8.0 Dado que esta reseña tiene una remezcla del residente de Berghaim, Marcel Dettman, dábamos por hecho que la original sería más tranquila. En este caso, ‘Over The Edge’ tiene una gran intensidad, su línea de 303 le da un tono de techno amenazante. Sorprendentemente, la versión de Dettmann es su remezcla más deep hasta ahora, cálida y envolvente.

Pfirter

Hong Kong Remixes

Monad IV

6.0 La original de Bosco es deep, llena de palmadas tech house, mientras que la remezcla de Claudio Mate es un techno dubby .

7.0 Pfirter continues to maintain the standards exacted by this excellent but regrettably digital-only collection — delivering the droning, throbbing techno of ‘Arcon’ and ‘Repeticion’ and the menacing breaks of ‘Supraventricular’.

Snapshot

8.5

Terrance MacDonald

roberto Bosco

Mysterious Man Sector 3 CTF

7.0 Como el nombre sugiere, no tenemos información de quién ha hecho este disco, pero la combinación de jackin Chicago house y techno es tan buena que realmente no importa.

Strobscopic Artefacts

Oliver Deutschmann Himmel Und Erde Vinyl Did It

6.0 El productor alemán nos da dos herramientas para DJs que se inspiran en el house más clásico.

Franco Cangelli Embrace EP M Dreams

7.0 Cagnelli nos presenta una interesante intrepretación del techno de Detroit y Berlín con ‘Embrace’. Un elegante y efervescente bajo domina la cara A, mientras que ‘Search More’ va por caminos más oscuros. Lo mejor es ‘Wrecked in Beauty’, quitando moderneces, crea aquí un tema melódico que recuerda a los buenos tiempos de Detroit.

Mike Dehnert MD2.2 MD2

8.0 El productor berlinés Mike Dehnert continua su estado de gracia con el segundo MD2. Si su otro sello lo reserva para cosas más serias, aquí en MD2 puede saltarse las normas. La cara A es una mezcla de glitchy electrónica con ritmos crujientes y un bajo ruidoso. En la otra cara las cosas se ponen más suaves, con tambores llenos de Reverb.

Sunil Sharpe EarWigglE 01. STingray 313 ‘Sentiment’ Naked Lunch

“Duros pero muy novedosos, por ahora uno de los mejores del año.”

02. FaBriCE lig ‘The Soul is Back (luke Slater remix)’ Third Ear

“Está claro que sigue siendo uno de los mejores. El retorno de Slater ha sido una bendición.”

03. anODynE ‘Corrosion’ Psychonavigation

“La remezcla está casi a punto, pero tenéis que escuchar el álbum primero”

04. SkuDgE ‘Convolution (aardvarck remix)’ CDR “Uno de los mejores del verano.”

05. ED DEvanE ‘arcane (anodyne remix)’ Mantrap “No sale por un tiempo, pero ya suena increíble.”

06. JOhn DalTOn ‘Fifteen (Eomac remix)’ Invisible Agent “Duros sonidos ácidos con breakbeats de mitad de los 90.”

07. POSThuMan ‘Syn Emergence’ Balkan Vinyl

“Merece la pena comprarlo sólo por la presentación. Muy buenas canciones.”

08. DEFEkT ‘Stimulus’ Takeover “Para fans del electro a la antigua.”

09. MarCO BErnarDi ‘giro’ Dirty Planet “Muy buen tema electro Detroit.”

10. JEFF MillS ‘SiT004 ‘ Something In The Sky

“Por ahora, han sido una de cal y una de arena. Éste es muy bueno.”

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TRANCE CRITICAS

Tim STark music@djmag.es

BREVES Maor levi feat ashley Tomberlin Chasing Love Anjunabeats

leon Bolier feat Fisher Flavio griffo Coideloko (Original Mix) EnergyBR Records

8.5 ¿Maor junto a Ashley? Es difícil ver cómo puede esto fallar. Melodías sublimes con buenos detalles de estudio y las voces de Ashley, justo en los lugares correctos.

andy Duguid feat leah Miracle Moments Black Hole

8.5 Cerca de ser la mejor vocal en el mundo del trance este mes…Leah nos da esperanza y vulnerabilidad en cantidades iguales, mientras que Andy produce a la perfección para acompañar esa voz.

7.5 El Nuevo rey de Brasil ataca de nuevo. Percusiones intercaladas con sintes locos, todo esto sin hablar de ese bombo… Muy bueno.

By Your Side

Spinnin’/Streamlined

09 Para mi gusto, esto es lo mejor que ha hecho Fisher en muchísimo tiempo. Una de las pocas canciones con voz del álbum de Boiler. A veces melódica, eufórica, profunda y retorcida, nunca se mantiene mucho tiempo en un sitio. Tras el parón, Leon nos da el violín reglamentario, y por eso se lleva nuestro “Valor Seguro”.

luiz B presents lZB Resplendence Energy BR

8.0 ‘Resplendence’ le da la espalda a los sonidos mas deep de este sello. Su tono eufórico nos convence, pero, puede que atraiga a un publico nuevo.

arty Twilight Tonight

Enhanced Progressive

8.0 Habiendo fallado en su última reseña, tras escuchar ‘Twilight Tonight’podemos pasar eso por un simple tropezón. Aquí tenemos un bajo muy sólido acompañado de melodías bañadas de sol y una voz femenina, todo en una produccion perfecta. Las remezclas, siendo interesantes, no llegan a la altura del original.

Dennis sheperd Left Of The World

calidad. ‘Effectual’ sale a velocidad Mach 10 con los bombos de M.I.K.E. y los sintes de los Thrillseekers.

super8 & Tab feat Jan Burton

Chicane

Taken from their ‘Empire’ album, S8&T’s Original mix of ‘Mercy’ is lent its moody tone primarily by Jan Burton. Over-spilling with words like ‘conflict’, ‘pressure’, ‘survives’ etc, his vocals and lyrics are not light on the lugholes. By adding some warmer pads in the break 7 Skies checks the woe-factor just enough to hook up a confident euphorically-leaning finisher, which arguably is what this release is in need of.

Middledistancerunner Zouk

5.0 Un título guay, la voz muy buena pero la producción en cualquiera de los cortes no llega muy lejos, de ninguna de las maneras. Demasiado light y saltarina y con un piano muy irritante durante toda la canción. Gracias a dios, la remezcla de Pinkfinger le da un empujón.

Mercy

Anjunabeats

7.5

Euphonic

6.5

Menno de Jong

Rompiendo con un sinte metálico, ‘Left’ tiene carne para ser uno de esos temas raros de Dennis. La voz masculina suena un poco agónica y puede llegar a cansar. Antes de que nos hartemos, se abre un poco la ventana para que entre algo de sol en forma de melodía.

RichaRd duRand TerMinal 4 01. Dash Berlin ‘Till The sky Falls Down (artic Moon remix)’ Armada Music “La remezcla de Arctic Moon funciona de maravilla.”

armin van Buuren feat sophie ellis-Bextor Not Giving Up On Love Armada

8.5

05. Johan MalMgren ‘The right Chords’ CDR

Han pasado ya 10 años desde que Sophie Ellis Bextor conquistara el mundo dance con…aquel tema. La producción aquí es un tanto sosa, lo cual permite que la voz tome posición referente. La mejor versión es sin duda la de Dash Berlin. Empezando sucio y distorsionado, trabaja con una buena línea de piano y rompe con espectacularidad usando efectos con maestría.

06. riCharD DuranD ‘n.y.C.’ Magik Musik

The Thrillseekers vs. M.i.K.e.

02. TyDi FeaT Tania Zygar ‘Vanilla (space rockerz remix)’ Armada Music “Este australiano está on fire últimamente.”

03. FirsT sTaTe ‘Cape Point’ Magik Muzik

“Sander Van Diem tomó la decisión acertada cambiando su sonido.”

04. VenaCCio & Daigon ‘The Violet hour’ CDR

“Un gran tema desde los EEUU. Lo uso mucho para empezar las sesiones.”

“Johan ha hecho un tema excelente.”

“Lo hice camino de Nueva York, así que no lo podía llamar de otra manera.”

07. Zoo BraZil FeaT rasMus KellerMan ‘There is hope’ Black Hole “Hay música muy buena desde Suecia ahora mismo.”

08. CosMiC gaTe ‘seize The Day (Cold Blue Dub)’ Black Hole’

“Estoy seguro de que todos los DJs de trance han pinchado alguna vez un tema suyo.”

09. anTillas ‘adagium albinonis (Club Mix)’ CDR

“Si te gustan las melodías como a mí, ¡éste te va a encantar!”

10. D-MaD ‘under Pressure’ Unknown

Effectual Club Elite

8.0 Una colaboración que probablemente los más veteranos del trance llevan esperando desde hace tiempo. Dada la talla de los productores no hace falta fijarse en la

Better World Intuition Deep

7.0 Lo primero que hace Menno en mucho tiempo, y también un cambio de dirección, ha elegido algo más deep, más groovy. El cálido intro de ‘Better World es agradable y tiene muy buen ritmo de principio a fin con un piano y una vocal femenina. Jerome Isma Ae y Sebastian Krieg, mueven las cosas hacia terrenos más oscuros y duros antes de dejar entrar el piano de nuevo.

solarstone 0Touchstone (Club Mix) Solaris

8.5 The Club Mix of the title track from Solarstone’s latest long-player is a deftlyplayed upwards gear-shift. The Original is a meditative and laidback (almost to the point of horizontal) guitarstrummed number; one that is clearly the next evolutionary step in the ‘Seven Cities’-‘Solarcoaster’-‘4Ever’ saga. It’s the addition of two or three finely-tuned energy-inducing fire-starters that so smartly deliver it to the floor…

Three ‘n’ one presents Johnny shaker Pearl River 2010 Zouk

8.0 Una historia llena de fallos en los charts, artistas sin ganas, problemas de derechos y versiones piratas, han convertido ‘Pearl River’ en algo enigmático. Una versión vocal casi sin alma amenaza esta reseña, pero los habilidosos Roger Shah y Andrea Saenz, lo conducen a buen puerto. La presencia de los buscadísimos y todavía increíbles club y radio instrumental mix de 1997, le dan una medalla de ganador.

Ferry Corsten Festival Premier

8.5 Un tipo de canción desitinta de Ferry, una que reduce el nivel de velocidad y energía considerablemente. Si eso te suena mal, te equivocas. ‘Festival’es rara a propósito, con una línea principal enigmática que le da un aire de parque de atracciones. Muy original e intoxicante.

“Uno de los nuevos talentos de Rusia.”

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albumes CRITICAS

music@djmag.es

9.0 gold Panda

Hot Toddy

Notown

Smoke n Mirrors

Si nos ceñimos a las formas, Gold Panda es un esquivo, raro espécimen, lleno de matices que prefiere preservarse tal y como es. Escarba lo suficientemente profundo en el bosque de sonidos de bambú y, sin embargo, consigue captar cosas nuevas. Tiene su guarida en Londres, le gusta llamarse a sí mismo sólo Derwin y fue incluido dentro del BBC’s Sound del 2.010 junto a lameculos como Marina & The Diamonds and Rox. ¿Que quién son estos?...Exacto. Pero Gold Panda está hecho de otra pasta y su fascinante debut así lo prueba.Navegando entre hipnóticos y hasta hipnogógicos ritmos house sacados de ultra-picados fragmentos de cuerda y tintineantes campanas, arpas celestiales y chirriantes sintetizadores antiguos, se trata de un un hermoso, único, intenso y “sampladélico” sonido empapado de nostalgia. “Vanilla Minus” IS A TRIPPY ..... BREAKS; “Parents” soplo de aire que evoca una guitarra acústica, y “Same dream China” es como un choque espacial entre ritmos modernos y la banda sonora de Akira. Puedes encontrarlo junto a Four Tet y Caribou en la sección “dream-beat”. Te dejará con la boca abierta.

Parte de los amados pioneros del nu disco, Crazy P, Hot Toddyes la banda que realmente es Chris Todd prácticamente en solitario. Pero realmente, es mas de lo mismo, con la cantante Danielle Moore presente y correcta en varias canciones y el electro-funk pegajoso, sintes y ritmos lentos, todos en su sitio. Aunque realmente, ‘Late Night Boogie’ va un poco mas alla. ‘On the 1am’ mezcla guitarras funky, ritmos de discoteca de los 80 y sintetizadores en alza. ‘Won’t let go’ deja a Moore experimentar mas con sonidos ácidos intercalados, un tema disco sulfúrico que quemara mas de una pista de baile, mientras que ‘Down To Love’ es un tema disco perfecto, haciendo un uso total de los tonos sexy de Jennifer Rhonwen. El efecto final es algo a lo que Crazy P llevaban un tiempo apuntando pero nunca habían llegado. Una nueva representación en el nu-disco, que hasta ahora ha estado dominado por los Americanos y Noruegos.

Lucky shiner

Tony Lionni As One

Freerange

8.0

8.0 Late Night Boogie

lo mejor del house El apuesto músico de Liverpool, Tony Lionni, parece haber dado el salto a la primera división del deep house y del techno de una manera asombrosamente rápida, además de merecida. Su tema “Found a Place”, escondido en una cara de la promo de 12” de Ostgut Ton del remix de Len Faki`s Berghain, fue un bombazo multicolor en el soporífero y grisáceo paisaje minimalista del 2009, justo lo que la gente quería, algo nuevo. Unas notas aporreando un piano, que enseguida nos recuerdan al house clásico pidiendo a gritos entrar en la fonoteca de Dennis Ferrer, han puesto a Lionni en el mapa, aunque en la actualidad ha estado trabajando para sellos, en principio, más clásicos como Mule Musiq. Y aquí tenemos su álbum de debut. Esperado con entusiasmo, lo menos que se podría decir. Para empezar, lo importante - no esperéis experimentos “tipo test” en este disco. Esto es house de la cabeza a cola, y en las tripas también. Es además excelente, mezclando toques del techno de Detroit y borboteando cálidos ritmos de bajo sintetizado al más puro estilo Mr. Fingers, como en “Out of

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Sight”; o los descabezados tonos Rhodes, clásico “Old School” a lo Inner City sacados directamente de una rave, del poroso riff final de “As One”. Todo aquel amante de la noche y sus clubes verá como la última e impermeable obra de Leonni, pasa a ocupar sus auriculares un día tras otro, cuando los acuáticos sintetizadores al más puro estilo Detroit de “Everlasting” apaciguan la mente y sacuden el alma. El corte final, “Harmony’s song”, es el cierre perfecto, beatdown house lento y casi psicotrópico, notas resonantes y gemidos sampleados. Pero lo mejor de todo son, sin duda alguna, los bajos electrofunk teñidos de boogie y los remolinos intemporales de la quebrada “The More you Give”. Sería fácil criticar a Leonni por no quemar las naves, en lo que a mezclar estilos se refiere. Sobre el papel, no hay nada nuevo bajo el sol con este disco. Pero cuando la música es tan jugosa, generosa, funky y serena ¿Cómo puede no gustarte? Esto es house music en su más pura esencia.

6.5

7.0

Chromeo

Drums Of Death

Back Yard Recordings

Greco-Roman

Mientras las raíces de los 80 siguen dándonos pop, la mezcla de Chromeo de soft rock, freestyle y vocoders nunca ha estado tan de moda. Así que es ironía que para Dave 1 y P-Thugg, el dúo de judío y árabe más famoso del mundo de la música, el problema sea que, habiendo pulido tanto su estilo, ahora pueden hacer música retro-futura mientras duermen. Los primeros temas ‘Hot mess’, ‘I;m not contagious’ y ‘Night by Night’ podrían haberse escuchado en Miami Beach hace 20 años. ‘When the Night Falls’ tira de la hermana de Beyonce para variar un poco en la voz y ‘Don’t Walk Away’ añade cuerdas a una base boogie para hacerlo más moderno. Está bien, pero parece una banda con talento de paseo. Joe Roberts

Cuando Colin Bailey apareció en 2008 con la cara pintada como un fantasma, un ordenador y un Kaoss Pad, destrozó todas las pistas de baile. Desde entonces, ha formado una banda entera con batería y sintetizadores para los directos. Y aquí es donde puede estar el problema. Antes, la novedad de ver a un hombre gótico creando acid techno, dubstep y bassline era impresionante. Ahora, el cambio está más basado en solos que en el espectáculo de antes. No significa que la pureza de su sonido se haya diluido. Te guste lo que te guste, el primer álbum de DoD es muy valiente. Música pop alternativa con toques hardcore…¿Para qué nos vamos a quejar? adam Saville

Business Casual

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generation Hexed

albumes CRITICAS

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5.0

8.0

8.5

The glimmers

Magnetic Man

spirit Catcher

Tricky

Gomma

Columbia

Systematic Recordings

Domino

Escuchar a los Glimmers solía ser como empacharte de Lacasitos hasta que pensabas que ibas a ponerte enfermo y vomitar un arcoiris. Pero los tiempos cambian. Estamos muy contentos con esta entrega más disco que viene servida con una buena dosis de cencerros, sintes de otro planeta y bajos del más alla. ‘Awake’ te hará bailar toda la noche, ‘Soul Train’ te hará bailar como en el 78… Y así podríamos seguir. De acuerdo, no es nada nuevo y no se están arriesgando en exceso, pero esto es la mejor banda sonora para dar un paseo por Studio 54. Ele Beattie

skream, Benga y Artwork unidos. Una gran inversión del sello. Dubstep al borde del comercialismo. Es imposible que este álbum del súper grupo del dubstep pueda fallar, ¿verdad?. De hecho el ultra popular primer single, con toques r&b, ‘i need Air’ había cementado el camino hacia el éxito. Un álbum que definirá lo que venga después. La respuesta a todo esto es fácil…no. El propio álbum de skream ‘Outside The Box’ es muchísimo mejor. Magnetic Man parece un oportunidad desaprovechada. En vez de combinar sus super poderes para crear una obra maestra, han optado por tirar del r&b mas comercial con unos toques de dubstep aquí y allá. solo ‘Ping Pong’ y ‘Fire’ junto a Ms Dynamite apuntan a la genialidad de la que pueden ser capaces. El conjunto apesta a zancadillas entre los sellos. Quedaros con el material en solitario.

Todos sabemos las pegas de producir un álbum de música de baile. Con la gran cantidad de LPs de house y techno que deberían haber sido unos EPs amontonándose, es bastante refrescante escuchar una colección de 11 canciones que se les pueda considerar un álbum. Tras exitosas reseñas en 2020 Vision, el duo Belga, ha presentado un álbum que canción a canción aumenta el tempo gradualmente, mientras cambiando de melodías como si saltara de piedra en piedra. Una vez que el funky mid-tempo de ‘One Way Express’ se encuentra con el robotico electro a la Herbie Hancok/Jimmy Edgar de ‘Threesome’ y los sintetizadores de ‘special Dimension’, el primer síntoma de 4/4 acaba de descubrirse. Después, ‘sendona’ se va de viaje por las Baleares y ‘Frequent Traveller’ se va hacia terrenos tech-house. En este momento ya estamos de pie y bailando, con toda nuestra atención puesta en spirit Catcher.

Para grabar ‘Mixed Race’, Tricky se fue a París y ha hecho su álbum más sereno de la década. La niebla neo satánica de antes se ha disipado y la última cantante con la que se ha juntado, Franky Riley, está cerca de la perfección. Todavía queda algún polvoriento resquicio trip hop, pero el ambiente se ilumina con trompetas y hasta armónicas. ‘Early Bird’ es un exquisito gangsta-jazz, mientras que ‘Ghetto Stars’ refleja la realidad no glamurosa de la vida del gangster. ‘Really Real’ con Bobbie Gillespie es lo mejor que ha hecho el cantante de Primal Scream en mucho tiempo. Hay cosas que no cambian en Tricky, pero aquí parece que se encuentra cómodo en su propia piel. Carl Loben

Whomp That sucker

Magnetic Man

Partners in Crime

Mixed race

shit robot

From The Cradle To The rave dFa

8.5 disco-bot debut Cuando Shit Robot entró en la escuela disco de DFA en 2006, el Reino Unido todavía estaba convaleciente de los efectos secundarios de 5 años de oscuro y sórdido electroclash. Cuatro años más tarde, Marcus Lambkin produce un álbum rodeado de diferentes ambientes dentro de la música electrónica. Con sonido house vintage total, admirado como si de una antigüedad se tratara, toques disco y atrezzo Italo, parieron la perfecta banda sonora para una noche a lo grande en Dalston. Como una auténtica esponja, “From the Cradle to the Rave”, se ha empapado de todo esto, manteniendo en todo momento las bases de su electro-tech original.

Desde el electro LCD Soundsystem de “TuffEnuff”, hasta el techno cósmico-colegial de “Grim Receiver”, “FTCTTR” desdibuja contínuamente los límites entre electro, techno, house, disco y pop de los ochenta. “Losing my Patience”, con la colaboración de Alexis Taylor, es básicamente Hot Chip con un toque de Blondie; “Take’em Up”, con la voz de Nancy Whang, es pop eletrónico del mejor, mientras que “Answering Machine” con la voz de Janine de Planningtorock, matices disco y aplastantes bajos electro, tiene un toque de Hercules & Love Affaire. “I got a Felling” irrumpe en un épico “Happy House” riff de piano. Pero el corte estrella es “Simple Things”

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con su trayectoria ácida, ritmo frenético y enfervorizada diatriba sobre las complicaciones del día a día del líder de The Make UpIan Svenonious: “Las cosas sencillas son difíciles para mí”. adam Saville

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RECOPILACIONES CRITICAS

music@djmag.es

8.0 Ninja Tune XX

Various

10 Years in Stereo

9.0 Gilles Peterson

Stealthy shape-shifting

Worldwide

Ninja Tune

BBE

El siempre cambiante y majestuoso sello Ninja Tune celebra 20 años a la cabeza de la electrónica y el hip hop en el 2010. Esta bonita caja conmemorativa se inspira en la reciente colección de Warp, pero con más música de la que jamás podrías imaginarte. En vez de rebuscar en los archivos infinitos del sello, esta recopilación de seis CDs busca canciones nuevas de sus artistas de toda la vida, así como gente nueva del sello. ‘The Forest’ de Zomby, es un ataque jungle lleno de bleeps, ‘Double Edge’ de Emika mezcla a Portishead con música de bajo y Todd Edwards remezcla a Spank Rock acercándolos al garage de Londres. Más electrónico de lo que nos esperábamos, esta colección demuestra que el sello sigue en plena forma y lleno de sorpresas. Ben Murphy

Este álbum es una excelente introducción a la cantidad de estilos que engloban el programa de radio de Gilles Peterson, Worldwide. Sin excepción, estas son canciones de calidad, deep y soulful, todas con un toque raro (en el buen sentido de la palabra). Para los no inciados, encontraran un arca llena de joyas; para los ya profesionales, recordarán lo bien que sonaban estas canciones cuando fueron inauguradas por Peterson. ‘Too Fly’ de Dwele, por ejemplo, con su voz tranquila y lenta, el bajo perfecto, al estilo lo-fi de Detroit. Pero esto es una colección de canciones más que una sesión, con trozos coherentes y otros no tanto, pero al final del día, Gilles Peterson siempre cumple y aquí hay 18 joyas para vuestro disfrute. Howard Flaxa

Stereo Recordings

9.0 El sonido ibérico está de suerte, Stereo Productions, probablemente el sello electrónico español más importante y exponente máximo del sonido de nuestra península, cumple diez años. Para celebrarlo, este mes de noviembre tendremos en las mejores tiendas digitales una selección con 20 tracks que incluyen nuevas remezclas de buena parte de los grandes éxitos del sello en los últimos 10 años, llevadas a cabo por buena parte de los mejores productores del momento. En este caso la selección incluye algunos clásicos cómo Iberican Sound, Echoes from Doruma, Hossa, in Stereo, Afrika o Cubic creados originalmente por artistas como Chus+Ceballos, Dj Chus, Victor Calderone, Cevin Fisher o el mismísimo Danny Tenaglia, en nuevas y frescas versiones de productores como Uner, Oliver Moldan, Pirupa, Saeed Younan, Supernova, Óscar de Rivera & Rivas, Jesse Perez, los ya habituales en Stereo Patrick M y David Herrero, Danny Serrano, Dj PP. Estos 20 tracks, reflejan, desde una moderna perspectiva, el legado enorme que este sello ha dejado en miles de productores de todo el mundo y que pretenden además afrontar una nueva

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década enriqueciendo la escena musical con muchos nuevos productores y con buena parte de los ya grandes. Este año, ha sido un grande para el sello español, cuyos artistas han copado buena parte de los tops de ventas, especialmente durante este verano con el recopilatorio, Balearica 2010, especialmente seleccionado por Dj Chus y que llegó a colocar en el número dos general, y número uno en la categoría de house de Beatport ;el track de Dj Chus, Gonzalez y Gonzalo - One night in la Habana, permaneció en dicha posición durante cinco semanas. A este éxito se han sumado tracks como Miami Connection E.P de Jesse Perez, ‘Back to New York’ de Dj Chus y el excelente productor americano Rob Mirage, Desde Ibiza con Amor de David Herrero, y dos samplers más, From the Box 2010 y el ya habitual de la Miami Winter Conference. Sin duda Stereo afrontará el 2011 con salud, energías renovadas, nuevos proyectos y con las mismas ganas de defender nuestro sonido, el sonido ibérico que tan buenos artistas ha dado en los últimos diez años.

8.5

8.0

Friendly Fires

Drop The Lime

!K7

Fabric

ForPara ser un trío conocido por sus temas indie pop con sentimiento y más bien ritmos veraniegos, Friendly Fires nos demuestran que saben comandar una pista de baile. Aunque no sean los más obvios candidatos para la serie Suck my Deck, FF han estado cogiendo experiencia tras los platos con sesiones junto a Optimo, Tim Goldsworthy y Allez Allez, y nos presentan una hora y 20 minutos de auténticas bombas de relojería. Desde el remix de Aeroplane de Lindstrom & Christabelle al techno rave de Redshape, esta sesión mezcla música de fiesta de todos los lados de la electrónica. ‘777’, la remezcla de Discodeine, con sus tonos agudos, la melodía de piano y su ritmo 4/4 es una de las mejores, especialmente cuando se extiende y se mezcla con ‘Coma Cat’. De principio a fin, esta sesión está hecha a medida y llena de temas que atraen e incitan a bailar. Adam Saville

Shaggy, en una ocasión, se autodenominó Mr. Boombastic, pero nos da la impresión de que si entrara en una sala donde Drop the Lime estuviera pinchando, estaría rápidamente de rodillas, recogiendo sus tripas del suelo y renunciando al título.

Bugged Out! presents Suck My Deck

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Fabriclive 53

Cabeza pensante del sello Troube & Bass en Nueva York, con pintas de rockabilly tatuado, Drop the Lime comenzó su música de bajo mutante tras escuchar una radio pirata con Jungle y Grime instrumental y su libertad experimental todavía se observa en sus sesiones. Entre la música casi desnuda de ritmo de Untold, la locura electro-fidget de Wafa y Slick Wick Crew, e incluso algo de acid old skool con Maurice y Adonis. Es duro, no tiene sentido y está llena de ingenio, tal y como Nueva York debería sonar. Joe Roberts

RECOPILACIONES CRITICAS

music@djmag.es

8.0 Danny Krivit

Edits by Mr K — Music Of The Earth Volume 2

7.0 Various

Drum & Bass Arena Anthology

Various Artists

Gonjasufi

DJ History

Warp

Secret Weapons 6.5

Ministry Of Sound

The Caliph's Tea Party 7.5

Sebastian Mullaert WaWuWe

Mule Electronic

8.0

Strut

El legendario DJ Neoyorkino, Danny Krivit (Mr K), ha revuelto su catálogo para publicar este suculento álbum de clásicos re-editados. Con una carrera de más de 30 años, el apodo de ‘King of the Edit’ y más de 300 temas para elegir, esto está lleno de bellezas. Abriendo con Patrice Rushen, sube el ritmo de soulful a disco y funk de Midnight Movers, al afro rock con un giro latino de Black Blood con ‘Chicane’. Todo culmina con un extended edit de ‘Life & Death’ de Chairmen of the Board. Quién necesita a David Morales cuando tenemos a Mr K. Zoe Wallis

Esta recopilación de tres CDs de la incombustible pagina web Drum & Bass Arena, nos ofrece un viaje del revés por la evolución de dnb. El primer disco nos da los himnos mas recientes, el segundo cubre los años 2001 a 2006 y el tercero revisita los clásicos de los 90. A veces es difícil comprender que las canciones mas nuevas desciendan de las viejas; que incluso pertenecen al mismo genero. Por ejemplo, los breaks de ‘The Helicopter Tune’ de Deep Blue, suena de otro mundo comparada con la frenética ‘Machete’ de DJ Hazard del 2008. Los mas puristas también se sentiran ofendidos al ver que clásicos intocables como ‘Valley of the Shadows’ de Origin Unknown han sido acelerados para sonar mas 2010. De todas maneras, si estas buscando una referencia de los últimos 17 años de historia del dnb este es un buen punto de partida. Joe Madden

Aquí, DJs como Prins Thomas y Luke Solomon seleccionan los temas raros y sin descubrir que nunca salen de sus maletas. Algunos son muy buenos pero hay algunos bastante malos que deberían quedarse en las secciones de rebajas de las tiendas de segunda mano. Ben Murphy

Remezclar un álbum único y original, ambicioso. Hacerlo con una serie de artistas de primera fila, fácil. Cada canción brilla con luz propia. Lo mejor las remezclas de Man Mantle, MRR y Dem Hunger, Esto está dirigido a los fans de Gonjasufi. Ele Beattie

Various Artists

Shaping Elements — Poker Flat Volume 8 Poker Flat

Diary No.1 Upon You

7.0

7.5

9.0 Rick Wilhite

Vibes: New & Rare Music Rush Hour Recordings

7.5 DJ Spinna

Strange Games & Funky Things Volume 5 BBE

Mientras que a algunos artistas les gusta llevar las bases de Detroit a nuevos territorios de fusión, Wilhite es un purista. Nada de malo, es un productor consistente y DJ que ha sido parte de la escena lo suficiente como para que le denominen el ahijado. Esta colección recoge el sonido que habrías escuchado en su ya cerrada tienda de discos de Detroit, Vibes. Algunos veteranos aquí como Wilhite, Glenn Underground y Urban Tride. También algunos selectos nuevos artistas. Kyle Hall con ‘After Dark’ nos da una de las canciones más simples pero mejores del disco, una guitarra balear, loopeada y filtrada hasta la saciedad junto a un ritmo techno. O Ricardo Miranda, con su entrega hipnótica y extraña con sonidos del metro y una trompeta que parece desmayarse con sonidos de una rave pasada. Una colección de Detroit muy buena. Howard Flaxa

Lo ultimo de BBE en sus series clásicas, es una dulce mezcla de soul bronceado y rare Groove seleccionado por el polifacético genio, DJ Spinna. ¿Guay? No, esto es mucho mas que guay. Con guiños a sus raíces hip hop, vuestros oídos disfrutaran cuando vayáis descubriendo las joyas que aquí se nos presentan. Pero esto no es un CD lleno de breaks y mezclas de hip hop. Cada canción tiene suficiente espacio para respirar, comenzando con ‘Get it Up for Love’ de Ned Doheny junto a la versión orquestral de la Philly Armada Orquestra de ‘For the Love of Money’ de los O’Jays, el afro funk de ‘War is Coming’ de War… el contro de calidad baja de marcha al final, pero si quieres navegar las autopistas de tu mente, deja que DJ Spinna se ponga al volante.

Buen paquete del sello de Steve Bug, Poker Flat, en el cual nos muestran su línea de deep y tripy techno, todo lleno de exclusivas de Steve Bug, Patrick Chardronnet y D’Julz. También viene con un disco extra mezclado por Jay Tripwire. Kristan J Caryl

Sebastian Mullaert, o Minilogue, se va al deep y al dub en el primer disco de esta recopilación, antes de tirar de techno moderno como el de Mike Denhert, Cio DÒr, Slam y Samuel L Session para terminar un CD bien organizado que se pasea por todos los colores del techno. Kristan J Caryl

Various

16 F**king Years Of G-Stone Recordings G-Stone

6.0

Esta primera recopilación del sello berlinés está llena de temas nuevos y nos da una buena visión del sello, desde el techno más rígido al tech house más groovy y percusivo. Kristan J Caryl

Ese titulo con taco incluido y un poco punki no tiene sentido, ya que el sello de Kruder & Dorfmeister es sinónimo de un jazz – hop tranquilo, dulce y suave. Este ‘Best of’ tiene un poco de todo, por cada tema de gran calidad hay otro que recuerda a cualquier bar presuntuoso de ciudad grande. Joe Madden

REPITIENDO Los discos que no podemos dejar de oír

Brackles

Bear In Heaven

!K7

Hometapes/Dreamboat Records

Songs For Endless Cities 8.0

Una sesión genial pasando por UK Funky, Dubstep, future garage y cosmic jazz.

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Beast Rest Fourth Mouth: Remixed

9.0

Tom Moulton

Philly Re-grooved Harmless

8.0

Excelente selección del rey de la música disco.

Un CD de remezclas increíble que suena mejor cada vez que lo escuchas.

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texto: mick WilsoN/luke PePPer

TECH LAS COSAS BUENAS VIENEN EN PAQUETES PEQUEÑOS

El nuevo controlador de Akai APC20 demuestra que menos es más…

¡TIRA LOS DADOS! Apuesta por el novedoso controlador de Novation…

V DE VICTORIA ¿Puede V-Moda darnos unos cascos bonitos y que suenen bien?

CDJ 900

SAE Madrid pone a prueba el nuevo modelo de Pioneer.

SI NO ESTÁ ROTO, NO LO INTENTES ARREGLAR...…… Vestax da unos retoques a su nueva versión del popular controladror de Itch, el VCI-300MKII. las novedades que nos llegan desde Japón consisten en que el popular controlador de itch Vci-300 se ha beneficiado de un lavado de cara y un plan renove. el nuevo modelo, ingeniosamente, se llamará Vci300mKii. es un controlador especialmente dedicado para itch que viene con el software incluido, robusto como un tanque, su distribución es inmejorable y funciona a la perfeccion con itch desde el momento en que se conecta (bueno, después de la instalación obligatoria claro está). el Vci-300 nos trajo una nueva dimensión de control para itch y se encontró con muy favorables críticas por parte de revistas especializadas y dJs desde que salió al mercado en 2008. los controles de pitch y las

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jog wheels tenían una gran sensibilidad, los faders de 60mm permitían unas mezclas muy suaves y su integración con itch era automática y muy estable. Vestax se enorgullece de haber consultado a profesionales del sector durante el proceso de diseño de todos sus aparatos, al tiempo que prestan atención a la opinión de los usuarios; las mejoras que se han hecho aquí dan fe de ello. aunque Vestax tampoco se ha inclinado por unos cambios masivos respecto al Vci-300, las novedades incluidas, sin duda, son de lo más útil y ayudarán al crecimiento del número de fans de este controlador. muchas veces, los fabricantes simplemente llenan de tonterías los nuevos productos, así que supone un chorro de aire fresco ver que Vestax

mininoticias

Noticias

TECH

HERRAMIENTAS DE TRABAJO

A1 Cool los TMA-A1 son los nuevos cascos de la compañía danesa AIAIAI, usados por los DJs más guays de la escena – 2ManyDJs, Booka Shade, Erol Alkan…- Con este tipo de publicidad, estos cascos van por el buen camino. Prácticos y con mucho estilo, te harán la envidia en cualquier cabina del mundo. 170€ tma-1.com

SoNIDo FUNKTIoN Funktion one no son nuevos en lo que a sonido de club se refiere y ahora han volcado su conocimiento en los monitores de estudio F101. Estos monitores tienen un subwoofer de 10 pulgadas, una sección de medios y un tweeter de 1 pulgada, dándole a los productores todo el sonido Funktion one donde más lo necesitan. 692€ funktion-one.com

PRECIO

800 €

INFO

Lo nuevo en la prestigiosa serie de Loopmasters, DJ Mix Tools, está especialmente dirigido a la comunidad DJ. El objetivo de este Sample Pack es dar la oportunidad a los DJs de comprar las ‘tools’, o bien en formato pistas, o desmembradas para poder usarlas de manera más creativa en las sesiones. La selección es un reflejo de las tendencias actuales en las pistas de baile y abarca diversos géneros, listos para ser incorporados a tus mezclas. loopmasters.com

¿Hablamos de tecnología?

vestax.com

ha escuchado a sus clientes y ha añadido simples cosas que hacen este controlador aún más funcional. en lo primero que Vestax ha mejorado es consiguiendo un mayor volumen; tanto la salida de los cascos como la salida del master suenan bastante más alto, pero sólo cuando se usa con un adaptador de corriente. las jog wheels han sido dotadas de sensores de control para adaptarse a las distintas maneras de pinchar de cada dJ. la nueva opción ‘thru’ manda la señal del micrófono o auxiliar directa al master, reduciendo la latencia. una nueva salida de cascos a través de mini Jack también ha sido añadida, la cual salvará la vida de algún que otro dJ que se deje el adaptador de los cascos en casa. aunque los cambios no van a hacer que los actuales usuarios del Vci300 se mueran de envidia, es una gran actualización que seguro ganará nuevos adeptos.

PRoTECCIÓN la familia de maletas de UDG, ‘Creator Tank’, se asegurará de que tus CDs y DVDs estén bien protegidos mientras estás por ahí. El diseño sólido y estiloso se mantiene en los tres tamaños, 80, 120 o 240. Por si fuera poco, también son resistentes al agua.

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Manda tus dudas a tech@djmag.es y uno de nuestros especialistas ¡te contestará en esta sección cada mes!

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texto: luke PePPer

TECH

Akai APC20

LAS COSAS BUENAS VIENEN EN PAQUETES PEQUEÑOS… El nuevo controlador Akai APC20 demuestra que menos es más...

esde que Ableton se hizo popular y empezó a aparecer en estudios y cabinas de todo el mundo, la carrera para encontrar el controlador perfecto ha sido tremenda. El Akai APC40 fue un arma de destrucción masiva y ganó en popularidad con los usuarios de Ableton Live. Con la salida al mercado de la APC20, una versión reducida de la APC40, la pregunta que todos se están haciendo es: ¿menos es realmente más?, ¿será un éxito, o está destinada a coleccionar polvo en alguna estantería? Desde la primera vez que nos fijamos en la máquina y durante una inspección detallada, el APC20 es, sin lugar a dudas, una pieza profesional muy seria. La construcción es excelente y todos los faders, botones y ruedas tienen un tacto increíble, además de ser resistentes al uso y abuso que van a recibir. El diseño angular en color negro y la excelente distribución de los botones, el tamaño (muy parecido a un portátil) que permite que viaje siempre contigo, son sólo algunas de las características que hacen que el APC20 sea indispensable. El APC20 es simplemente un APC40 con la sección derecha cortada, pero a casi mitad de precio y de peso.

FUNCIONAMIENTO La superficie de control de la APC20 luce 87 botones, nueve faders y una rueda, así que no le falta de nada. Los botones son de goma y tienen retro-iluminacion con LEDs multicolor para proporcionar una óptima visualización. La reacción de los botones es buena y firme, nada pegajosa y con un buen tamaño, lo que la hace ideal para situaciones en directo. Los faders tienen también una sensibilidad muy buena y están separados lo suficiente para no obstruir ningún movimiento. Toda esta organización e iluminación del APC20 hacen de él un compañero perfecto en sitios de baja iluminación y cabinas de DJ. Cuando llega la hora de instalarlo, el APC20 es una delicia. Simplemente conéctalo a tu ordenador y selecciona la opción de midi en Ableton Live y ¡a funcionar! Como el APC20

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Akai APC20

esta diseñado específicamente para controlar Ableton Live, la integración es inmediata y funciona a la perfección sin necesidad de ajustes. Nuestra única queja es que requiere conexión eléctrica, aunque tampoco es el fin del mundo, especialmente porque el convertidor funciona tanto con 110 como con 240 Voltios. La gran mayoría del panel del APC20 está dominado por botones, los cuales se usan mayoritariamente para lanzar clips, haciendo de esta unidad una maravilla para trabajar en directo o en el estudio. Un total de 40 botones dedicados a lanzar clips, organizados en ocho columnas con cinco filas cada una, proporcionando acceso inmediato a cinco clips por canal al mismo tiempo. Todos los botones del APC20 son retroiluminados. Estos botones se ponen naranjas cuando un clip está listo para ser lanzado; verde cuando el clip está sonando y rojo cuando el APC20 está en modo midi note. Esta información a base de LEDs es esencial para sacarle todo el jugo posible a Ableton Live sin perderte y se echa mucho de menos en otros controladores que no lo tienen.

LIMPIO Y CLARO Directamente debajo de cada columna de botones hay un botón para parar cada canal y, a la derecha de cada fila, hay un botón para lanzar las ‘scenes’ al mismo tiempo. Todo está claramente etiquetado y todos los controles están exactamente donde deberían estar, así que, realmente no hace falta empollarse ningún manual para empezar a divertirse. Debajo de cada botón de lanzamiento y parado de clips hay unos botones de navegación y control del master. A la izquierda de estos, encontramos los botones de Play, Stop, Rec y Midi Overdub. Al lado, encontramos los botones de navegación en orden de arriba, abajo, derecha e izquierda. Usando estos botones, se mueve un rectángulo rojo en la pantalla de Ableton que nos indica qué clips están siendo seleccionados, haciendo la navegación por el

software muy sencilla y sin necesidad de usar un ratón. Finalmente, un botón para Note Mode selecciona la función Midi Note del APC20 para hacer nuevos mapeados y que la diversión nunca cese. Manteniendo apretado el botón Shift, podremos ver información en la pantalla de Ableton sobre lo que se está haciendo. Un poco más abajo del panel de control, nos encontramos con una última línea de botones, los cuales controlan la actividad de los canales, solo-cue y record para cada uno de los ocho canales. Debajo del todo hay 8 faders, uno para cada canal, y un noveno que controla el volumen del master. La diversión que se alcanza usando esta máquina es increíble, sumando a esto el impecable diseño y la manera en la que se integra con Ableton Live, nos damos cuenta de que no hay aprendizaje de por medio ni dolores de cabeza. Sobre el papel, el APC20 tiene menos detalles que su hermano mayor, el APC40, pero AKAI ha convertido esto en una ventaja más que en un inconveniente. Debido a lo mencionado anteriormente y, sobre todo, a su tamaño, el APC20 se descubre como un aparato más útil para situaciones en directo y sobre todo para viajar con él. A la hora de elegir un controlador para Ableton Live, la elección se reduce a Vestax VCM600, Akai APC40 y APC20. Dado el tamaño y funcionalidad del APC20, parece que tenemos un claro ganador. Mantened los ojos bien abiertos ya que vais a empezar a ver este juguetito en muchas cabinas en los próximos meses.

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TECH

VEREDICTo ACABADoS USABIlIDAD FUNCIoNES CAlIDAD/PRECIo CAlIDAD SoNIDo

8.0 8.0 8.5 9.0 N/A

LO MEJOR

Bien diseñado, bien construido, lleno de funcionalidad, compacto y a un precio para morirse. Es difícil no enamorarse del APC20.

LO PEOR

Tener que conectarlo a la corriente en vez de sólo USB. A veces hay un ligero retraso en la pantalla.

Un controlador dedicado a Ableton que se integra a la perfección con el software, lleno de posibilidades y de un tamaño ¡perfecto para la carretera!

8.5/10

PRECIo

220 €

INFo

akaipro.com

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texto: simoN kellY

TECH

Controlador Novation Dicer de los CDJ a los DVS (Sistemas de Vinilo Digital), ya que es una rutina más natural para ellos. Aún mejor, para los usuarios de Serato, el Dicer es pan comido. Si estás usando la última versión de SSL, es simplemente ‘plug n play’ si no, en la página web de Serato puedes descargarte una actualización gratuita. Los usuarios de Traktor no deberían sentirse olvidados, ya que pueden descargarse un ‘patch’ que les permite usar el Dice desde la página de Novation (novationmusic.com). Usuarios de otros sistemas pueden aprovecharse de la función midi learn que les permitirá mapear los controladores a su gusto. 2 Dicers pueden enviar hasta 60 mensajes midi, convirtiéndolos en un controlador compacto y muy versátil para lanzar loops en Ableton Live o software para DJs con capacidad midi. Por debajo de los 100 Euros, es realmente difícil encontrarle algún defecto al Dicer. No controla automáticamente los plug ins de efectos recién introducidos a SSL. Tal vez un par de ruedas y una sección de FX hubiera estado bien, pero no es algo que el producto realmente necesite en estos momentos. Simplemente, el Dicer es esencial para usuarios de SSL o Traktor que controlen la música a través de Technics.

TIRA LOS DADOS Prepárate para apostar por el nuevo controlador de Novation, el Dicer……

e vez en cuando, nos llega a las manos un producto que es tan sencillo y, a la vez, tan efectivo, que nos duele pensar por qué no se nos habría ocurrido a nosotros antes. El Dicer de Novation es uno de esos, un controlador midi destinado al turntablism y a los usuarios de Serato, amantes del vinilo. Los DJs que usan Serato Scratch Live (SSL) han estado usando hasta ahora distintos controladores midi para acceder a las funciones primordiales de su sistema como loops, loop rolls y hot cues. Esto significa minimizar el espacio en la cabina para hacer hueco a controladores que tampoco se adaptaban necesariamente a las necesidades del DJ. Con esto en mente, Novation decidieron poner una solución a este lío. El Dicer es un producto concebido junto a Ean Golden, un DJ americano a la cabeza de la revolución digital desde 2003. Ean siempre ha sido una autoridad en la materia y ha trabajado junto a otros fabricantes como Native Instruments para ayudar a la causa. Su asociación con Novation ha dado lugar al Dicer, que nos da control táctil de SSL justo donde más lo necesitas, al lado de tu pulgar, en el mismo plato – parece que siempre ha tenido que estar allí. El paquete viene con dos Dicers idénticos, cada uno con 5 botones de lanzamiento y otros tres para cambiar los modos. Los dos controladores se comunican a través de un mini Jack que viene incluido y se conectan al ordenador a través de un solo cable USB. Los DJs que colocan el ordenador a un lado de los platos verán que el

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cable USB que viene en la caja es corto, pero no es ningún problema ya que cualquier otro USB es válido. ANovation se le han ocurrido varias formas de sujetar el Dicer a la superficie que elijas. Una de ellas es una especie de plastilina re-usable que sujeta el Dicer a las esquinas de los portátiles o los CDJs; pero la auténtica belleza de este aparato es la compatibilidad con un Technics. Simplemente, quita el adaptador para singles que existe en la esquina de tu plato y el Dicer se ajustara a la perfección y ni se moverá ni obstruirá el plato.

SIMPLES CAMBIOS Como hemos dicho antes, el Dicer tiene 5 botones de lanzamiento retro iluminados. Aquí se usan números de dados en vez de números normales y se pueden leer tanto en modo batalla como normal, dependiendo de cómo uses tus platos. También hay tres botones de cambio de modo que sirven para asignar qué parte del controlador está activa. Los tres modos son Auto Loop, Hot Cue y Loop Roll. Al cambiar de modo, los botones también cambian de color, así siempre hay una referencia visual de qué modo se esta empleando. Los botones son sensibles pero no demasiado. No se meten para adentro al apretarlos, así que no hay retraso y responden muy rápido cuando los tocas, permitiendo cambios muy ligeros entre hot cues o samples de scratch para los DJs de turntablism. Al tener acceso a los loops en el mismo plato, atraerá a los DJs que han pasado

www.djmag.es

PRECIO

90 €

INFO

novationmusic.com

VEREDICTO ACABADoS USABIlIDAD FUNCIoNES CAlIDAD/PRECIo CAlIDAD SoNIDo

8.0 9.0 7.0 9.0 N/A

LO MEJOR

Acceso instantáneo a cues y loops para el DJ digital con sensibilidad analógica.

LO PEOR

El USB es un poco corto y podría ser problemático en algunas cabinas.

Una adición muy importante al mundo de los controladores para DJ, particularmente para turntablistas y DJs digitales que deseen mantener su set up lo más analógico posible sin sacrificar la creatividad.

8.3/10

texto: DreW millarD

V-Moda Crossfade LP

TECH

V DE VICTORIA!

V-Moda ofrecen a los DJs unos cascos únicos y bonitos –¿Tendrán éxito?

os nuevos cascos de V-Moda, Crossfade LP, están siendo definidos como los mejores cascos de la historia y necesarios en tu vida, capaces de volar hasta la luna, pasear a tu perro y, por supuesto, reproducir audio de una calidad altísima. Diseñados para competir con otros cascos del tipo ‘estilo antes que sustancia’ como los Monster Beats de Dr. Dre, V-Moda ha creado un increíble par de cascos. Pero, ¿son los mejores para el DJ? La calidad de sonido de los V-Moda Crossfade LP es fenomenal. Si escuchas música electrónica, está claro que no te van a decepcionar. Cuando echamos un vistazo a los altavoces que V-Moda ha metido en este producto, parece que hubieran insertado un subwoofer, ya que el bajo es inmenso. Con una frecuencia que va desde 5 a 30KHz, todos los sonidos tienen mucho detalle, un área en la que se diferencian de otros cascos más baratos. Los Crossfade LP son muy ligeros y cómodos cuando se llevan durante largo tiempo, lo cual se debe en parte a una espuma adaptable a tus orejas que es de lo más confortable que hemos probado. Los DJs se alegrarán de saber que los Crossfade LP vienen con dos cables reforzados con Kevlar, lo cual les da una gran durabilidad. Uno de los cables es más largo y está ideado para pinchar, mientras que el otro serviría para uso personal y viene con un mando con tres botones. El mando permite ajustar el volumen de los cascos y lleva un micrófono para poder usarlo como manos libres.

CARGADO Algo interesante que reseñar es que, a veces, el uso de estos cascos es demasiado potente. ¿Una queja extraña? Sí, seguro. Los Crossfade LP han sido diseñados para reproducir una gran cantidad de bajo y esto, en canciones que ya de por sí tienen mucho bajo, puede ser demasiado. Imaginaos la remezcla de Skream del tema ‘In for the Kill’ de La Roux. Casi me arranco la cabeza al probarlo, así que cuidado con el volumen. Otra pega que algunos DJs encontrarán en estos cascos es que la cinta no tiene mucho movimiento. Comparados con los Pioneer HDJ2000 que tienen prácticamente total libertad de movimiento, esto será una gran decepción para muchos. La manera en la que los cascos se mantienen en tu cabeza puede afectar la manera en la que algunos DJs escuchan las canciones al mezclar, especialmente si tienen la cabeza pequeña. La cinta de los Crossfade LP está diseñada para amoldarse firmemente a tu cabeza, pero los que tengan una cabeza pequeña se encontrarán con los cascos deslizándose continuamente. Por alrededor de 180 Euros, estos cascos deberían ser no sólo bonitos, sino también

funcionales. A primera vista parecen diseñados por un robot y eso puede que a algunos no le emocione. Una caja metálica hexagonal protege a los altavoces y un modelo en especial, el Nero, parece estar hecho de piel de cocodrilo. Intentad elegir uno de los colores más normales, el que combina blanco y rojo es nuestro favorito. Los Crossfade LP son unos cascos encantadores. Son cómodos y resistentes, incluso hasta la cinta. Una última cosa que merece la pena mencionar es la caja protectora que viene con los cascos y los proteje absolutamente cuando estás por ahí. Esto añade puntos al diseño para los preocupados por las apariencias. Está claro que fans de la electrónica de diseño disfrutarán con estos `headphones’.

VEREDICTO ACABADoS USABIlIDAD FUNCIoNES CAlIDAD/PRECIo CAlIDAD SoNIDo

8.0 9.0

N/A

7.0 8.5

LO MEJOR

V-Moda nos presenta la alternativa electrónica a los Beats de Dre.

LO PEOR

El diseño puede que no sea del agrado de todos y la cinta no es la más funcional.

La estética puede que eche a alguno para atrás. De todas maneras, son unos cascos muy buenos que no son sólo para pinchar. Son perfectos para casa, o con otro tipo de reproductores de audio; o simplemente para uso diario.

8.0/10

PRECIO

240 €

INFO

v-moda.com

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texto: Nicolรกs ovide y david castillo, estudiaNtes eN sae Madrid myspace.com/ovidekstyle

TECH

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PIONEER CDJ 900

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PIONEER CDJ 900

TECH

PIONEER CDJ900 Cuando descubrimos que DJ Mag llegaba a España con su edición impresa, nos alegró comprobar que una nueva marca de prestigio internacional ponía sus ojos en nuestro territorio. Y cuando sonó el teléfono para invitarnos a colaborar en su proyecto, no dudamos en ofrecer si podíamos aportar nuestro granito de arena. Desde SAE Institute queremos dar la enhorabuena a todo el equipo de DJ MAG ES y también agradecerles la oportunidad que nos han brindado; estamos convencidos de que esta publicación continuará impulsando la escena electrónica nacional y nos acercará aún más el panorama internacional.

En esta sección los estudiantes de la titulación Electronic Music Producer expondrán una “visión de usuario” de los equipos hard y soft con los que trabajan diariamente durante su desarrollo académico. El objetivo es ofrecer a los lectores de DJ Mag España una perspectiva no comercial de las numerosas herramientas tecnológicas disponibles para los DJs y productores de música electrónica. En esta primera entrega, dos estudiantes de SAE han analizado uno de los standards presentes en todas las cabinas: el reproductor CDJ 900 de Pioneer.

as principales novedades de este reproductor llegan en forma de interconectividad, ampliación de formatos soportados –WAV, AIFF, MP3 y AAC- y las necesarias pero tardías certificaciones por parte de Traktor y Serato (que además han entrado con mucha fuerza en el mercado ofreciendo sus propios controladores). También hay que destacar el “pot” rotatorio para seleccionar los tracks con facilidad en los nuevos CDJ; la pantalla fluorescente que favorece una visualización óptima de los parámetros en entornos poco iluminados; y el Modo Slip del reproductor, que permite hacer scratch, reverse, loopear, y crear autoloops sin perder el ritmo. Ahora no necesitas ser un experto técnico para atreverte a explorar nuevos efectos en directo. El sistema Pro DJ Link, primero en el sector, soporta sin problemas la reproducción múltiple a partir de una sola fuente y permite compartir los archivos con hasta 3 reproductores más (y sí, hicimos la prueba de “jugar” simultáneamente con el mismo tema en dos reproductores que leían un único archivo MP3 y no se “atascó” ni una vez, la verdad). Quizá esta sea la verdadera revolución de la serie 900 y de la 2000, con la que se puede decir adiós a las pesadas maletas de vinilos y a las carpetas de CDs.

El hecho de poder utilizar el CDJ 900 como controlador MIDI de Traktor o Serato, hace posible aprovechar todos los recursos de estas aplicaciones pero conservando el “touch & feel” de los CDJ a la hora de reproducir los tracks: ¡adiós también a los CDs con código de tiempo!

En resumen, consideramos que el CDJ 900, junto al CDJ 2000, ha marcado un antes y un después en la trayectoria tecnológica de reproductores Pioneer y continúa siendo la referencia a seguir por sus competidores. Es una “máquina” muy estable, robusta y versátil, imprescindible en cualquier cabina profesional.

Rekordbox: es el software gratuito de gestión musical de Pioneer, diseñado para los nuevos reproductores. Ofrece la posibilidad de configurar y almacenar información adicional (efectos cueing, looping y hotcueing) junto a los archivos de audio, para después acceder a nuestros presets personalizados junto a los tracks desde la memoria USB. También realiza búsquedas super rápidas por la base de datos y permite consultar formas de onda, beatgrids cuantificados y otros atributos del lector. Este software también analiza con prontitud las pistas, recupera la información de los BPM y la almacena en la etiqueta ID3 para utilizarla posteriormente en los reproductores compatibles (series 900, 2000 y 350). El broche lo pone la función “rekordbox Link”, con la que puedes conectar un ordenador portátil a un equipo CDJ 2000 ó a un CDJ 900 y reproducir la música en todos los reproductores conectados mediante el uso de un solo cable LAN.

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SWEDISH HOUSE MAFIA LO MEJOR DE AXWELL, STEVE ANGELLO Y SEBASTIAN INGROSSO

UNTIL ONE Una colección llena de temas rompe-pistas: “Leave The World Behind”, “I Found U”, “Show Me Love”… Con apariciones estelares de Daft Punk – “One More Time”, David Guetta – “How Soon Is Now”, Sander Van Doorn –“Reach Out”, Benny Benassi –“Satisfaction”... Además de los nuevos éxitos de Swedish House Mafia: ‘One’ (feat. Pharrell Williams) y ‘Miami 2 Ibiza’ (feat. Tinie Tempah) Mejor Artista y Mejor Evento - Pacha Awards 2010 Nominados a Mejor Artista Europeo - MTV EMAs 2010

EL RECOPILATORIO DANCE DEL AÑO

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