DJ Mag ES #141

WWW. S I R U PA RT I STAG E N CY.CO M TA L E N T R O S T E R

CROATIA SQUAD - DANIEL PORTMAN - EDX - FREY HELVETIC NERDS - JOËL FABRICE - NORA EN PURE - ODYSSEY PARADOKS - SONS OF MARIA - YVES LA ROCK

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Este fabuloso año 2022 ha pasado en un abrir y cerrar de ojos y, casi en un suspiro, nos adentramos en noviembre. Como es habitual, este mes celebramos nuestra tradicional encuesta del Top 100 DJs de DJ Mag, uno de los concursos más importantes y polémicos del mundo de la electrónica.

El joven holandés Martin Garrix ha alcanzado el número 1 en la encuesta anual, suponiendo un logro más en una carrera que ya está llena de momentos asombrosos. Esta vez, los premios a los 100 mejores DJs se entregaron en un espectáculo presentado por la DJ de BBC Radio One Arielle Free desde el Club Hï Ibiza.

El holandés todavía tiene 26 años, a pesar de que se abrió paso en la escena en su adolescencia a través de ‘Animals’, y obtuvo el reconocimiento del puntero en el Top 100 de 2016, 2017 y 2018. Su gran amigo y mentor David Guetta ganó la encuesta los últimos dos años, y ahora Garrix vuelve a estar en la cima. Es un lugar bien merecido, y no del todo inesperado. Garrix está en el grupo de las superestrellas y esta cuarta victoria lo coloca por encima de Guetta, así como de su otro gran amigo y mentor, Tiësto, en lo que respecta a la cantidad de premios y la popularidad de los DJ según el ranking histórico, y es únicamente superado por el líder supremo del trance holandés Armin van Buuren, con sus cinco triunfos.

En clave internacional, hemos tenido el placer de invitar a uno de los sonidos más consistentes de la música electrónica y arriero de la segunda generación de trip hop: Simon Green, más conocido como Bonobo. El artista insinúa que su característico despliegue de nostalgia sonora está a punto de hacer una parada en boxes y quiere pasarse el 2023 haciendo bailar a la gente. Nos habla de esto y mucho más en la interesante charla que tuvimos con el británico.

A continuación, charlamos con uno de los miembros de la familia Solid Grooves sobre su extraordinario verano y los nuevos proyectos relacionados con su label Reecords: Reelow. En clave nacional, los DJs y productores españoles Ioan Gamboa y David Lozano nos hablan sobre su ambicioso proyecto Night Stories. Llevan un par de años gozando de un crecimiento vertiginoso en la escena nacional y, por si fuera poco, han logrado traer a varios de los mejores nombres a la capital a través de su imprint Opengate Society.

Cambiamos de tercio para sumergiros en primera persona a dos eventos especiales que disfrutamos recientemente. Por una parte, el cierre de Solomun+1 en la icónica Pacha Ibiza a cargo de Mladen Solomun y su invitado especial para la ocasión: Boys Noize. Por la otra, la cita de Swedish House Mafia en el recinto ferial de IFEMA el pasado mes de octubre; el séptimo show de la gira europea con nombre homónimo al lanzamiento de su esperado disco Paradise Again.

En cuanto a reportajes, os introducimos la edición 2022 de She Makes Noise, que tuvo lugar el pasado mes de octubre. Hace ya ocho años que el festival nacía con el objetivo de difundir y dar espacio a las creadoras de música electrónica y experimental. Por octavo año consecutivo han demostrado, una vez más, que todas, todos y todes tenemos un lugar para disfrutar en La Casa Encendida.

En nuestra nueva entrega de tendencias os acercamos al interesante proyecto que se llevó a cabo durante los meses de septiembre y octubre en el Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía (MNCARS): {Serie(secuencia)}.instrucción, un proyecto transversal de mediación crítica en torno al algoritmo y su presencia en el arte comisariado por Jesús Jara López. Y como siempre, os traemos las mejores críticas musicales y secciones.

Gracias una vez más, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora

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DIRECCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Caterina Günther | gunthercaterina@gmail.com Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es FOTOGRAFÍA Y VIDEO Pierre Navy | pierre@allinpress.com MARKETING Y PUBLICIDAD Bela Correa | bela@allinpress.com MARKETING INTERNACIONAL Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL Jassi González | jassi@djmag.es Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es COLABORADORES Eduardo Carbonell, Rohan G. Finger, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano, Pau Guilera, Borja Comino, Santiago Sánchez.

EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

CONTENID O D J M A G 141 / N O V I E M B R E 2 0 2 2

Secciones 06 08 12 13 14 16 18

BREVES 60 SEGUNDOS – OSCAR ESCAPA MIS FAVORITOS – FLEUR SHORE OFF THE RECORD – KHAT FOCUS ON – TECHNO ROOM 5 TRACKS – ABDON

20 22 24 26 28 30

COCINAMOS CON – PRINCIPLEASURE LUCKY 7 – MISS MONIQUE MI HOGAR – LUUK VAN DIJK TENDENCIAS – ALGORAVE EN EL MUSEO REINA SOFÍA CÓMO PRODUZCO – ARGY EL RINCÓN DE KALI

ELECTRÓNICA & ROLL – ÉXITO

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Artículos 34 40 58 60 66 76

MARTIN GARRIX #1 TOP 100 DJS 2022 BONOBO NIGHT STORIES REELOW SHE MAKES NOISE

Crónicas 82 86 90

Críticas 98 10 0 101 102 103 10 4 105

ÁLBUMES – BRUNO GARCA EDM – WILLY ALCOCER TECHNO – VICTOR SANTANA UK GARAGE – BORJA COMINO HOUSE – ALEJANDRO SERRANO DRUM & BASS – ROHAN G. FINGER BREAKS – EDUARDO CARBONELL

AAA – SWEDISH HOUSE MAFIA AAA – SOLOMUN +1 CLOSING AAA – PARAL·LEL 2022

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Breves Autor: REDACCIÓN

MDLBEAST COMPARTE LOS PRIMEROS NOMBRES DE LA 3ª EDICIÓN DE SOUNDSTORM El festival de música más ruidoso de la región se celebrará del 1 al 3 de diciembre en Riyadh, Arabia Saudí. Este año, SOUNDSTORM se convierte en la tercera edición del evento estrella de MDLBEAST y se espera que traiga a Riad a algunos de los artistas más destacados. SOUNDSTORM es el mayor festival de música que se celebra en Oriente Medio, y para algunos de los artistas que participan en él será la primera vez que actúan en el territorio. El cartel de este año, que ofrece lo mejor en entretenimiento, se ampliará aún más para incluir géneros transversales, que cobrarán vida a través de las actuaciones de algunos de los artistas más solicitados del mundo como Bruno Mars, DJ Khaled , Post Malone y Wizkid. A lo largo de los tres días del evento, una amplia gama de nombres internacionales como Marshmello actuarán junto con DJs veteranos como Carl Cox, Solomun, DJ Snake y David Guetta. info & tickets: mdlbeast.com

UN NUEVO LIBRO SOBRE LA MÚSICA DANCE DE LOS 90 Y LOS 2000 RECAUDA DINERO CON FINES BENÉFICOS La galardonada fotógrafa londinense Soulla Petrou ha lanzado una campaña en Kickstarter para recaudar fondos para los pueblos indígenas del Amazonas con su primer libro fotográfico.

Rewind – Journey of a Music Photographer es el primer libro de Soulla Petrou y abarca un periodo de 15 años de trabajo. Realizado durante la cuarentena, el libro de sobremesa presenta una amplia selección del trabajo de Petrou durante la primera mitad de su carrera, incluyendo reportajes fotográficos con talentos emergentes para revistas como DJ Mag, Mixmag, Touch y The Face.

Además de una introducción del escritor musical Alexis Petridis, y varias imágenes inéditas de 1994-2009, el libro también muestra muchas caras míticas, entre ellas Frankie Knuckles, Orbital, Underworld, Goldie y General Levy. info y apoyo a Kickstarter aquí: kickstarter.com

MODERAT VISITA NUESTRO PAÍS CON DOS ÚNICAS FECHAS EN NOVIEMBRE Apparat y Modeselektor presentan en España MORE D4TA, su cuarto álbum de estudio. Lo harán los próximos 6 y 7 de noviembre en Sant Jordi Club en la Ciudad Condal y en el WiZink Center en la capital, respectivamente. El retorno de Moderat ha sido una de las grandes noticias del año.

Después de un verano brillante y excitante que los ha llevado a actuar en diversos festivales alrededor del mundo, y tras una exitosa gira en América del Norte, la formación compuesta por la dupla Modeselektor (Gernot Bronsert y Sebastian Szary ) y Apparat (Sascha Ring) presenta ahora un tour europeo. Los creadores de himnos como ‘A New Error’, ‘Bad Kingdom’, ‘Running’ o ‘MORE LOVE’ harán vibrar al público español en sus dos encuentros. +info & tickets: seetickets.com/es/tour/moderat-en-espana

EL CLUB WATERGATE CELEBRA SUS 20 AÑOS EN LA ESCENA BERLINESA CON UN RECOPILATORIO ‘Watergate 20 years’ estará disponible a partir del 25 de noviembre en formato digital y vinilo triple a través de Watergate Records. El lanzamiento se presentará en forma de vinilo triple gatefold con un efecto especial a color y contará con una colección de los temas clave del recopilatorio, mientras que todos los temas estarán disponibles en formato digital. Desde Sasha hasta Anja Schneider, Henrik Schwarz y Adana Twins, pasando por nombres emergentes como JAMIIE, Kristin Velvet, JOPLYN y Biesmans, el recopilatorio refleja una instantánea de algunos de los artistas que han dado forma al sonido de Watergate, tanto a través del sello como de sus inolvidables sesiones en el club durante dos décadas. info aquí: water-gate.de

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Oscar Escapa ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Yo crecí con la makina, el progressive y el trance, por lo tanto estoy muy influenciado por esa escena y mi principal referente siempre fue Edgar de Dsigual, ya que ponía música diferente a lo que había y técnicamente era exquisito. Respecto al techno que vino después, me encantaba Dave Clarke y Ben Sims con su famoso Manipulated Remixes.

En el último mes has alcanzado por partida doble el Top 1 de ventas de techno en todo el mundo con dos de tus tracks incluidos en tu último EP Berlín Feelings, publicado en uno de los sellos más históricos de la escena, Planet Rhythm. ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

Fue una sensación alucinante, un auténtico sueño. Personalmente nunca había visto que dos tracks del mismo EP intercambiaran un Top 1 y que un mes después todavía sigan ahí los dos. La verdad que estoy muy contento.

Después de haber alcanzado dos veces el Top 1, ¿cuáles son tus próximas metas a nivel discográfico?

Como no lo esperaba, no me lo había planteado, pero ahora viendo la situación me pondré a hacer mucha música nueva para intentar llegar a otros sellos que también tenía como objetivo antes de que pasara todo esto.

¿Qué repercusión está teniendo en tu carrera haber alcanzado dicho hito?

Ahora a raíz de esto voy a empezar a colaborar con grandes artistas y también han salido oportunidades de bolos que antes eran impensables. Sin duda ha sido un antes y un después.

Fotografía: nitashine_13

Bienvenido Oscar, un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

¿Qué podemos esperar de Oscar Escapa para 2023?

Colaboraciones con grandes artistas, mucha música nueva, eventos y más sorpresitas que se irán viendo durante el año.

Tengo 44 años, soy una persona muy pasional, constante y humilde y cuando quiero algo lucho hasta conseguirlo cueste lo que cueste. Empecé en esta locura de la música hace 25 años como DJ amateur hasta que con 34 empecé a producir y a pensar en dedicarme a ello profesionalmente hasta el día de hoy.

Finalmente, Oscar, pedimos a nuestros invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue Pushmann: “La tortilla de patatas, ¿con o sin cebolla?"

Eres de Barcelona, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general?

Con cebolla, por supuesto.

En Barcelona siempre ha habido una escena muy fuerte gracias a clubs como Moog e Input, además de eventos como Brunch, Sónar, etc. Por otra parte, en el resto de España no paran de aparecer fiestas y clubes que apuestan por la electrónica, así que estoy seguro de que la cosa irá a más.

Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente...

La pregunta para el siguiente artista es: ¿Cuál ha sido la anécdota más loca que has vivido en un evento?

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Puedes encontrar la versión impresa gratuita de DJ Mag ES en:

MADRID

IBIZA

GHETTO SHOP

METRICA RECORDING STUDIO

Embajadores 13

De la Muralla 5, Sant Jordi Ses Salines

INTED ELECTRONIC MUSIC SCHOOL

EGB IBIZA

SAE INSTITUTE

AMANTE BEACH

TRADE DJ

BLUE MARLIN IBIZA

RECYCLED MUSIC CENTER

DESTINO PACHA IBIZA RESORT

EL ALMACÉN DE DISCOS

EL CICHETTO

TRADE FORMACIÓN

EL PUERTO IBIZA HOTEL Y SPA

Isabel La Católica 6, Pasaje Comercial, Local 14

Av. de Bartomeu de Roselló 16, Ibiza

Álcalá 265, 2º Edif 4

Cala Sol d’en Serra, Calle Afueras, Cala Llonga

Moratalaz 149, Posterior

Cala Jondal

De la Palma 39

Cap Martinet, Talamanca

Minas 13

Porreres 8, Ibiza

El Electrodo 5, Posterior, Rivas - Vaciamadrid

Carles III 24, Ibiza

ELEMENTS IBIZA BEACH CLUB

BARCELONA

Cala Benirras, Ibiza

33 | 45 BAR & GALLERY

ES CAVALLET CHIRINGUITO

Joaquín Costa 4

Playa Es Cavallet, Ibiza

DISCOS PARADISO

HOSTAL LA TORRE

Ferlandina 39

Ctra. Cap Negret 25, Sant Antoni de Portmany

DISCOS REVOLVER

HOSTAL TALAMANCA

Tallers 13

Playa Talamanca

TVINYL

HOTEL ARGOS

Valldonzella 25

Playa de Talamanca, Carrer de S’Illa Plana

BRIDGE 48

HOTEL HARD ROCK

Llull 48

Platja d’en Bossa, Sant Jordi Ses Salines

ACADEMIA PLASTIC

HOTEL OKU

Calabria 95

Camí del Portixol 2, Sant Antoni de Portmany

MICROFUSA

HOTEL SIMBAD

Ronda Guinardó 65

Ses Figueres 22, Ibiza

THE BASS VALLEY

LA CHICKERIA

Venda de Can Llàtzer 19, Santa Gertrudis

Passatge Can Politic 13, Hospitalet de Llobregat

LOCALS ONLY

Plaza del Parque 5, Ibiza

PIGRO

Antoni Planells Ferrer 3, Ibiza

PIKES HOTEL

Camí de Sa Vorera, Sant Antoni de Portmany

PRINCE

Quartó de Portmany 2, Ibiza

SLUIZ

PM-804, Santa Gertrudis

TIKI TAKO

Ramón y Cajal 9, Ibiza

TRATTORIA DEL MAR Botafoch 219, Ibiza

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL

Ctra. de Platja d’en Bossa 10, Sant Jordi de Ses Salines

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ASTURIAS

GUIPÚZKOA

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER

DABADABA

Jil de Jaz 3, CC Galerías Pidal, Local 14

Mundaitz Kalea 8

BILBAO

PONTEVEDRA

POWER RECORDS

PLAYGROUND STORE

Villarías 5

Conde de San Román 10

ESCUELA BAFFLE DJS

SEVILLA

Travesía Tivoli 3

TOTEMTANZ

CASTELLÓN

Amor de Dios 66

ENIGMA IMPORT RECORDS

ASOC. BREAKING BASS

Prim 10

Pasaje Mallol 18B

CÓRDOBA

VALENC IA

EVIL SOUND RECORDS

STRAP

Arcos de la Frontera 18, Local 6

Av. Blasco Íbañez 33

GIRONA

ZARAGOZA

EUMES

XPRÉSATE ESCUELA

De Baix 2

Espacio Joven, Fernando El Católico 1-3

GRANADA

DISCOS BORA BORA

Plaza De la Universidad, 11

ACADEMIA FÓNICA

Santo Tomás de Villanueva 12, Bajo

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distribución, escríbenos a: info@djmag.es

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M I S

F AV O R I T O S

Mis Favoritos

*Escanea el QR y descubre todas las novedades de Fleur Shore

Fleur Shore Álbum Bob Marley and The Wailers ‘Get Up Stand Up’ Mi padre me compró este álbum cuando tenía unos siete u ocho años. En aquella época tenía un equipo de música rosa y ponía el CD casi todos los días para escucharlo. Es un álbum increíble. Todavía me encanta el reggae, siempre ocupará un lugar especial en mi corazón.

Libro ‘Sapiens’ de Yuval Noah Este libro es genial. Repasa cada una de las épocas de nuestra civilización desde el antiguo Egipto (algo que me interesa mucho).

Luego mira hacia el futuro y pone el foco en la inteligencia artificial, pintando una imagen de cómo podría ser nuestro mundo.

Track Oscar G ‘Gotta Keep Movin’ Deep house, organ house propio de los 90… ¡Me encanta! Este tema me transmite las vibras de Kerri Chandler. Puro groove y nostalgia.

Película Avatar Esta película siempre me transmite la conexión que deberíamos tener con la Tierra y, al mismo tiempo, es un triste recordatorio de que la hemos perdido por completo. Lo complicamos todo demasiado, pero es más sencillo de lo que parece y siento que todas las respuestas están en la naturaleza. Supongo que la mayoría de vosotros ha visto esta película, pero si no lo habéis hecho, id a verla... ¡Ahora mismo!

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Hobby Pasar tiempo en la naturaleza y reconectar con la Tierra Cuando llego a casa después de un gran fin de semana de bolos, me encanta estar en la naturaleza. Como os podéis imaginar, mi vida es muy acelerada, todo es muy intenso, así que solo encuentro mi equilibrio al volver a casa. Vivo en una zona muy rural del Reino Unido, así que es mi lugar especial que me permite volver a conectar con la Tierra y cargar las pilas para volver a la carga el fin de semana.

M I S

F AV O R I T O S

Off The Record

*Escanea el QR y descubre todas las novedades de Khat

Khat ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Mi última mentira es muy reciente. De hecho, acaba de ocurrir: le he dicho a mi dentista que intentaré no fumar poco antes de que me saque una muela. Lo mejor de todo es que ambos sabemos de sobra que no es verdad, y eso hace que no me sienta mal.

Si se hiciera una estatua de ti mismo en tu ciudad natal, ¿en qué pose te gustaría que fuera y por qué?

Si te soy sincero, se me ocurren maneras mucho mejores y más útiles de trabajar materiales como el mármol o el bronce que levantándome una estatua.

¿Qué es lo primero que haces al levantarte? ¿Y lo último que haces antes de ir a dormir?

Normalmente, lo primero que hago es encender el portátil e intentar visualizar todo lo que tengo que hacer durante el día, repasar mentalmente el contenido que tengo que dar ese día en clase… Lo que viene siendo arrancar, vaya. Lo último es comprobar las cuatrocientas alarmas del día siguiente e intentar que, tras apagar la luz, mi cerebro no tenga ganas de darle bola a problemas que en ese momento tampoco voy a poder solucionar.

¿Cuál es la mejor comida para pasar la resaca?

Veamos… sabéis tan bien como yo que jugando en Champions eso depende de cuáles sean los objetivos y de lo que haya que hacer al día siguiente. Empecemos por tomar un ibuprofeno de 600 antes de acostarnos, ¿sí?

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El momento más embarazoso de tu vida: Los que me conocen saben que soy una persona a la que le divierte —y mucho— compartir incomodidades y vergüenzas contextualizadas en una buena historia ambientada entre los hechos más lamentables de mi vida, pero para ello creo que necesito encontrarme en un contexto en el que pueda hacerlo en primera persona.

FOCUS ON TECHNO ROOM

©

Autor: Sergio Parrado

Este mes de noviembre en el que el frío ya se empieza a notar y el año ya casi se nos acaba, nos trasladamos a mi ciudad natal, Valladolid, para conocer de primera mano a uno de los colectivos que mantienen viva la llama de una ciudad que hace años fue uno de los epicentros de la cultura de club en la zona norte del país y que, a día de hoy, lucha por volver a ser lo que era. Entre los gladiadores que siguen manteniendo vivo este combate destaca una emisora de radio y colectivo llamado Techno Room. Los DJ´s Carlos Escalante y Pedro Duran iniciaron el proyecto en el año 2016 y tiempo después se les unió Janch y Omar Cantt.

Gracias a ellos (y a otros muchos) la llama de la cultura electrónica sigue viva y poco a poco va tomando rumbo. Aunque esta necesitaría un poco más de apoyo de las instituciones y relajar las normas de limitación de sonido (algo que mató la escena hace años) para tener una escena sólida, sana y que pueda dar futuro al gran talento que emana de la ciudad del motor en España.

Este mes viajamos a la tierra del vino, el queso y el buen techno para introducir a uno de los colectivos que más guerra está dando.

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DJ MAG MINI TEST

¿Una ciudad?

Valladolid ¿Un club?

Dos: Komplot y Camarote ¿Una comida?

Lechazo ¿Un libro?

Memento Mori

¿Una serie?

The Wire ¿Una película?

Kick Boxer ¿Techno Room?

Un sueño

A

D

¿Cuál es el concepto y por qué nace Techno Room?

Nace de la ilusión por la electrónica y para intentar ayudar a la escena local. Empezamos como un programa de radio dentro de la parrilla de Loca FM y a los pocos meses ya teníamos nuestra propia emisora online www.technoroomfm.com. Somos una radio sin ánimo de lucro y queremos dar visibilidad a artistas locales. No asumimos ninguna financiación externa, lo que nos permite tomar y gestionar nuestras propias decisiones.

Es bien sabido que la escena electrónica en Valladolid era una de las mejores a nivel nacional hace unos años. Partiendo de esto y viendo su evolución vemos que ha cambiado, sobre todo a peor. ¿Qué crees que hace falta para mejorarla?

Y por otro lado, ¿qué rol juega una emisora como la vuestra para un crecimiento dentro de la escena local?

B

¿Qué tipo de programas podemos encontrar en TR?

Creemos que ha cambiado a peor en todo el país, no solo en Valladolid. Aquí hay un cambio generacional que está escuchando otros estilos musicales. Bajo nuestro punto de vista para mejorar esto, lo primero que tendría que cambiar es la ley quitando los limitadores a los locales. En la electrónica, sin volumen ni graves no hay magia. Lo segundo que tiene que cambiar son los cachés de los artistas, muchos son inasumibles para la mayoría de las salas. En tercer lugar poner límites a los festivales, esto es lo que está poniendo la puntilla a los clubs pequeños. No sé qué rol jugamos nosotros, pero nuestro objetivo es cubrir la escena con precisión y calidez arrojando luz sobre los mejores artistas electrónicos y eventos de nuestra ciudad. Así, poco a poco creamos un archivo de valor cultural no solo para nuestros oyentes, sino también para las generaciones futuras.

Dentro de technoroomfm.com tenemos una programación muy variada que va desde el Nu Disco hasta el House, pasando por el Deep House y llegando al Techno más underground. Por la mañana está ‘Vermulovers' de Janch, por las tardes ‘Orígenes Culturales’ y ‘Tardes Ocultas’ con Carlos Escalante. Por la noche ‘Fondo Abisal’ de Element. Pero nuestro fuerte son los programas de nuestros colaboradores: ‘Habitación 615’ de Hugo Tasis, 'To The Moon' de Josua, ‘El Lado Oscuro’ de Element, ‘La Ciudad Profunda’ con Delera, ‘Emociones’ de Javi Dosuna, ‘Edición Limitada’ de Juan Laforga, ‘Cultura Club’ con Chema Díaz, ‘Deep Lab’ de Juan Mate y ‘Loquememueve’ de Vicky Groovy.

C

E

A parte de radio, también hacéis vuestros propios eventos en la ciudad de Valladolid. ¿Qué nos podéis contar sobre esto?

Ahora vamos con una pregunta que poco o nada tiene que ver con lo que estamos hablando. ¿Alguna vez has tenido alguna experiencia paranormal? Y de ser así, cuéntale a nuestros lectores en pocas líneas qué sucedió.

Para promocionar la radio y poder financiar todos los gastos —que son muchos—, programamos nuestras propias fiestas dentro de los clubs y otro emplazamiento, donde el 100% de lo que ganamos lo invertimos en la radio. Nuestra apuesta siempre es por DJ locales, nunca contratamos a ningún DJ cabeza de cartel de renombre. Apostamos por la acreditada calidad de los deejays que forman el equipo Techno Room. Actualmente existen dos clubs que apuestan por la electrónica en la ciudad de Valladolid: La Mazmorra Del Androide y Ocean Blues. Existe una magnífica relación de colaboración y apoyo mutuo. Nos hacen sentir como en casa cuando tocamos allí.

Sí la he tenido, pero mejor me callo… ¡me tomaríais por loco! (risas)

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5 TRACKS Abdon

Octave One 'Blackwater feat. Ann Saunderson & Urban Soul Orchestra (Full Strings Vocal Mix)' [430 West Records] Es un track al que tengo mucho respeto, combina una melodía cautivadora con una vocal propia del house antiguo. Me encanta escucharlo cuando estoy tranquilo en casa y, al mismo tiempo, poder tocarlo en algún cierre para crear un momento especial.

Max Chapman, ThreeSix 'Make A Move' [Toolroom Records] No es excesivamente conocido, pero para mí es muy especial. Incluso diría que es de los más especiales. Es el típico track que desde que lo escuchas por primera vez logra transmitirte un sentimiento diferente, se quedó guardado en mí para siempre desde el primer momento. Tiene la mezcla perfecta entre el groove de pista y el sonido underground de la melodía. La vocal que logra moverte es muy emocionante para mí.

Hot Since 82 'Veins' [Truesoul] Si me preguntas por un track impactante y con una energía desbordante, sin duda elegiría ‘Veins’ de Hot Since 82. Tiene un sonido de una calidad admirable, la primera vez que lo escuché en un festival me impresionó mucho como cambió el sonido del equipo. También cuenta con ese toque underground que tanto me gusta en la melodía. Y por supuesto, una vocal que te lleva a lo más alto con mucho sentimiento, creando una tensión espectacular en la parada. Lo utilizo bastante para hacer mashups en directo con algún track mítico.

Ren Phillips & YINGYANG (UK) 'Houstons Groove' [Blanc] Paul Kalkbrenner es nuestro referente en la escena underground porque con su música consigue comunicar, sensibilizar y emocionar a los que le escuchan y a los que asisten a sus live shows.

Esta canción es nuestra favorita tanto por la letra como por la voz y la forma en que retorció la musicalidad de la canción original, dándole una nueva vida.

Bicep 'Glue’ [Ninja Tune] Cuando escucho este track se me eriza la piel. Su melodía es tan emocionante que junto al ritmo break se convierte en una influencia directa para mí. Por mi origen malagueño, siempre me he sentido muy influenciado por los ritmos del breakbeat, he crecido con ellos y los he escuchado infinidad de veces a lo largo de mi carrera, me encantan.

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ELECTRÓNICA & ROLL Autor: SERGIO BIFEIS

A veces el éxito suele ser caprichoso. En el mundo de la música más, y en la electrónica en particular no os quiero ni contar la cantidad de factores que pueden resultar determinantes. Nunca se sabe a ciencia cierta en qué momento tu carrera va a despegar de manera fulgurante. Puedes tener todo el talento del mundo, pero sin ese as en la manga que te ponga en el disparadero es complicado trascender. La historia de Oden & Fatzo sin lugar a dudas tiene un nombre propio: ‘Lauren’.

Desde París, la dupla Oden y el DJ Fatzo se unieron en 2018 para lanzar material juntos a través de su propio sello Sake Records.

Su sonido se podría englobar dentro de un house muy dinámico con el toque elegante y sofisticado que parece la denominación de origen de la escena parisina que les abrió el paso a otras disqueras de carácter underground como Increase The Groove Records, Salty Nuts y Hoarder. En el verano de 2020, se subió al canal de YouTube del sello Novaj un edit de este trio de la canción ‘Lauren’ de la banda indie pop canadiense Men I Trust.

En su origen era la demostración de Fatzo a su padre de la diferencia entre una edit y un remix. El propio artista galo reconoce que simplemente aceleró el track y le agregó un ritmo de batería y un violín. Cuando se lo mostró a sus compañeros, les encantó la idea y ellos también aportaron su visión.

Esta producción se convirtió en todo un éxito accidental en plena pandemia y llegó a fructificar en un acuerdo con una major como Columbia para poder publicar de manera legal una versión propia de la formación. Se convirtió en uno de los tracks veraniegos del pasado año que además vino acompañado de remezclas de artistas como Claptone y el recientemente fallecido Jamie Roy; que ya recurrían al edit original como otras primeras espadas del circuito internacional. A comienzos de 2022 el tema se publicó en una tirada limitada de 1000 vinilos amarillos gracias a Ministry Of Sound y hasta tiene su propio y cuidado videoclip.

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Si a la carrera de estos tres astronautas sónicos les faltaba un empujón aún más viral, ahí está su Boiler Room en el FLY Open Air del mes de mayo. Un highlight de explosión de efusividad cuando suena ‘Lauren’ que vale más que mil palabras que uno pueda escribir.

Es un tema que crea un ambiente de comunión entre el público y los artistas porque la gente la puede cantar al unísono de manera entusiasta y alegre generando buen rollo y felicidad a lo largo y ancho del club o festival donde suene. Es el gran detalle que marca la diferencia y es como este track les ha abierto tantas puertas, poniéndoles en primera línea donde a día de hoy sus reproducciones en Spotify se cuentan por millones (más de 23 actualmente).

ÉXITO Es muy probable que este tema les haya marcado su carrera, pero Oden & Fatzo son mucho más que un hit que tiene hechuras para ser el ‘Lady’ de toda una nueva generación.

Para empezar su propuesta en directo es realmente cautivadora y aunque se les considera artistas house, no tienen miedo a inmiscuirse en terrenos breakbeat, electro o UK Garage dando mucha más versatilidad a una rica paleta sonora. Eso les ha permitido publicar en diferentes sellos como Moscow Rec, Pont Neuf, Yaji, Locus o Eastenderz, colaborar con artistas como Herr Krank, THEOS y Baccus y remezclar a tantos otros como recientemente hicieron de manera brillante con ‘Plaisir Simple’ de Deborah Aime La Bagarre.

Además, ese carácter underground de hacer edits de lo que crean conveniente tampoco lo han perdido y la prueba está en su versión del popular ‘Fallin’’ de Alicia Keys, que es otro de los momentos álgidos de sus actuaciones.

Un servidor pudo corroborar la personalidad y la explosión de energía que genera este trío en su reciente paso por Madrid en Mondo Disko. Su capacidad de meterse al público en el bolsillo fue fascinante porque se siente como algo natural y nada impuesto. Sienten lo que hacen, y desde luego ese es el gran secreto del (merecido) éxito de los tres cosmonautas musicales.

GHEYMEH ESTOFADO PERSA DE GUISANTES INGREDIENTES › › › › › › › › › › › › › › › ›

Tiempo 60’

1 cebolla grande cortada en dados 1 cucharada de cúrcuma seca 250 g de tofu sin aromatizar (opcional) 4 cucharadas de puré de tomate 1 1/2 taza de agua 3 limas secas persas machacadas 1 1/2 cucharaditas de sal 1/2 cucharadita de pimienta negra, 1/2 cucharadita de azúcar (opcional) 1/4 cucharadita de azafrán molido disuelto en 2 cucharadas de agua 1- 2 latas de tomates picados 1 taza de guisantes amarillos partidos Patatas Maris Piper u otras patatas utilizadas como patatas fritas 20 g de mantequilla 1/4 de taza de aceite vegetal (para freír las patatas fritas) Arroz basmati cocido

Nivel de dificultad Media

Precio Barato

Mi herencia es iraní, así que crecí comiendo este plato. Irónicamente, lo odiaba cuando mi madre me lo preparaba de niño, pero a medida que fui creciendo me di cuenta de que no solo los sabores son únicos con respecto a cualquier otra cocina, sino que también es muy sabroso hacerlo sin carne. Tradicionalmente se hace con carne de vaca, pero como mi novia es vegetariana, lo hago con trozos de tofu (lo siento, mamá) o simplemente como un guiso de guisantes. Es vaciante y muy saludable si se cocina sin las patatas fritas. La clave para hacerlo bien es encontrar azafrán auténtico de buena calidad y limas persas, es algo complicado, pero se pueden encontrar en los supermercados persas o asiáticos de la mayoría de las ciudades.

• Mientras tanto, pela y corta las patatas en bastones de ½ cm de largo. Colócalas en un colador y enjuágalas bajo el agua para eliminar el almidón de la superficie para que no se peguen al freírlas. Seca las patatas con una toalla de papel antes de freírlas.

• Derretir el aceite de oliva o la mantequilla en una olla a fuego medio. Añadir la cebolla picada, la cúrcuma en polvo y la pimienta negra molida. Cocinar durante 5 minutos hasta que las cebollas se doren y los jugos naturales burbujeen.

• Añadir el puré de tomate y los tomates en conserva y cocinar suavemente otros 3-4 minutos.

• Lleva la cacerola a ebullición y cocina a fuego lento hasta que los guisantes amarillos estén cocidos, lo que debería llevar unos 20 minutos.

• Calienta ¼ de taza de aceite vegetal en una sartén grande antiadherente a fuego medio. El aceite debe estar muy caliente pero no humeante. Añade suavemente las patatas troceadas al aceite caliente y remuévelas para cubrirlas de aceite, luego fríelas en una sola capa durante 15-20 minutos, removiendo y dando la vuelta para que las patatas queden tiernas y ligeramente doradas por todos los lados. Pasa las patatas fritas a un plato, cubiertas con papel de cocina para absorber el exceso de aceite. Espolvoréalas con sal.

• Añade las limas secas machacadas (unas 2-3), el azafrán y el tofu. Cocínalo a fuego lento durante 5-8 minutos removiendo con frecuencia.

• Cuando vayas a servirlo, pon el arroz basmati al vapor y añade el Gheymeh por encima. Cubre el guiso con las patatas fritas crujientes secas y… ¡A disfrutar!

• Mientras tanto, enjuaga los guisantes amarillos y añádelos a la sartén con 2 o 3 tazas de agua. Si lo deseas, puedes añadir media pastilla de caldo de carne a la mezcla.

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MONITORES ACTIVOS | VM SERIES VM-50, VM-70, VM-80 - Tres tamaños de altavoces potentes para pinchar y producir música RECREA EL SONIDO ESTILO CLUB

AJUSTA EL SONIDO CON CONTROL DSP

DISEÑO PROFESIONAL ACTUAL

Amplificadores Clase D, conos del woofer de fibra de aramida, Vortex Bass Accelerators y bocinas de directividad constante, crean un audio claro con bajos de ataque rápido.

Suena tan real que se siente como si pudieras tocarlos.

La configuración intuitiva de DSP te permite ajustar la salida para encontrar el sonido ideal para la habitación o sala en la que estás trabajando, independientemente de su forma, tamaño y construcción. Puedes mover los botones giratorios Low EQ y High EQ en 4 posiciones diferentes cada uno, lo que te ofrece 16 configuraciones de EQ posibles.

El nuevo diseño del deflector frontal hexagonal de aluminio aporta una estética desenfadada a los altavoces de la serie VM para que luzcan como en casa junto a otros equipos Pioneer DJ. El VM-50 también está disponible en blanco.

Miss Monique Autor: PATRICIA PAREJA

¿Qué track te recuerda a tu infancia?

Diría que uno de esos temas sería ‘Go West’ de Pet Shop Boys. ¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Recuerdo el primer vinilo que compré, fue ‘Apocalypse’ de Arno Cost & Norman Doray. ¿Cuál es el disco más cursi de tu colección?

Mi colección de vinilos no es tan grande, ya que siempre me lo pienso mucho antes de añadir algún nuevo vinilo a mi lista, así que supongo que aún no he comprado mi disco más cursi :)

¿Cuál es la canción que garantiza hacerte llorar?

Más que de un track, depende más bien de mi estado emocional. Si me siento triste, puedo llorar incluso con un tema de techno. ¿Qué álbum te gusta actualmente? Últimamente la mayoría de los lanzamientos son singles, así que a decir verdad es difícil encontrar un álbum que me guste. *Escanea el QR y sigue las últimas novedades de Miss Monique

¿Cuál es el disco de tu colección que más atesoras?

Hay muchos discos de los que me costaría desprenderme, uno de ellos es ‘Berlin Calling’ de Paul Kalkbrenner. Me encanta el álbum entero, lo he escuchado muchas veces y este vinilo significa mucho para mí. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Mi canción preferida es ‘The Man With The Red Face’ de Laurent Garnier.

Mi Hogar - Ámsterdam

Luuk van Dijk

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Le preguntamos a Luuk van Dijk qué hace especial a su hogar...

Caldi E Freddi Si me conoces un poco, ¡sabrás que me encanta la buena comida! Vivo en el centro de Ámsterdam y este restaurante está a 2 minutos a pie de mi casa. Hacen unas chapatas épicas con los mejores productos. Mi sándwich favorito es la Ciabatta 'Spoleto' con aceite picante. Lleva Spianata Romana, queso provola, melanzane y rucola. Lo mejor de 'Caldi E Freddi' es que solo piden 4 euros por sándwich y 1 euro por un café. Teniendo en cuenta que todas las demás tiendas de la zona piden al menos 7/8 euros por un sándwich, ¡eso es genial!

New Amsterdam Surf Association Me gusta mucho comprar ropa bonita y estos chicos lo hacen muy bien. Como se encuentra cerca de mi casa, es imposible no entrar de vez en cuando y comprar alguna cosa que me haga sentirme fresh en la cabina del DJ. Es una marca nueva, pero ya se ha hecho bastante popular en Ámsterdam. Si me has visto tocando en algún sitio en los últimos meses, puede que me hayas visto con un chaleco único, ¡me encanta!. Me gusta mucho llevar algo que destaque un poco, en lugar de las habituales camisetas negras de los DJs (risas). Os recomiendo pasar y comprar algo de ropa cuando tengáis la oportunidad.

Seawolf Records Ámsterdam tiene tiendas de discos muy buenas, pero en este momento Seawolf es la que más me gusta. Tienen más de 25.000 discos a la venta (también en Discogs) y cuentan con la mejor colección de música house underground. Los propietarios, DJ Senc y Andy Perfetti (que también son muy buenos DJ's), tienen las mejores recomendaciones y conocen muy bien a sus clientes. Se encuentra en el Club Atelier está un poco alejado del centro, pero no hay nada mejor que un buen espresso y un poco de record digging. ¡Pero ojo! Tienen una colección muy extraña, así que puedes enamorarte de un disco de house de 80 euros, me ha pasado muchas veces (risas). PD: Me encontré antes con los dueños de Seawolf en Caldi E Freddi, así que también tienen buen gusto para comer ;)

Cornerstore Como he dicho antes, me encanta la comida. Y me encanta este nuevo sitio en Amsterdam Noord llamado 'Cornerstore'. Es realmente increíble. Si pides su menú CS Choice, te servirán algunos de sus mejores platos y probarás cosas que nunca antes habías probado. Este es también el lugar donde disfrutar algunos de los mejores vinos naturales y los fines de semana tienen DJ's tocando la mejor música mientras comes. Incluso puedes comer en la cabina del DJ. Hace un tiempo, cuando el restaurante cerró sus puertas, me sumergí en su colección de vinilos. También tienen algunos clásicos, ¡aunque no sé cuándo los ponen!

TENDE ALGORAVE EN EL MUSEO REINA SOFÍA Autora: HELENCA BRICIO

El proyecto {Serie(secuencia)}.instrucción explora las relaciones entre la música y los algoritmos en el Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía.

El compositor Iannis Xenakis (1922-2001) fue uno de esos artistas que utilizó el algoritmo para expresar sus ideas artísticas, así como los participantes en los seminarios y conferencias del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, cuyos trabajos están representados en la Colección del Museo Reina Sofía. Este año se celebra su centenario y el museo ha puesto a disposición del público un conjunto de actividades educativas cuyo objetivo es dar a conocer estas prácticas, desarrollar una mentalidad crítica sobre el uso de los algoritmos en nuestro día a día y ayudar a reconocer la belleza que existe en ellos.

Quizá haya grandes profesionales de la industria de la música que consideren que aquello que nace de los ordenadores, de los algoritmos matemáticos o de las “maquinitas”, no pueda ser considerado música.

Sin embargo, quizá tampoco la matemática y pionera Ada Lovelace (1815-1852), primera persona en escribir de forma consciente y publicar un algoritmo específicamente diseñado para ser ejecutado por una máquina, considerase que lo que había creado se pudiese utilizar para crear música.

Como explican desde {Serie(secuencia)}.instrucción, la belleza de los algoritmos trasciende los límites de espacio y tiempo formando parte del mundo infinito y abstracto de la lógica y de las matemáticas, y se busca desmigar en las seis actividades que se han planteado durante los meses de septiembre y octubre en el MNCARS, divididas en cuatro talleres, un par de encuentros y una algorave.

Desde el Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía (MNCARS) se ha llevado a cabo durante los meses de septiembre y de octubre el proyecto {Serie(secuencia)}.instrucción, un proyecto transversal de mediación crítica en torno al algoritmo y su presencia en el arte comisariado por Jesús Jara López.

Respecto a los encuentros, cabe destacar la labor en la que está comprometida el museo actualmente, donde reflexiona acerca de nuestra realidad contemporánea y eurocentrista, por ello, junto con el Grupo de Trabajo1 RWM (Ràdio Web MACBA [Museu d’Art Contemporani de Barcelona]), y otras personas que han profundizado en la colonialidad del algoritmo y las humanidades digitales como Antonio Gagliano, Jesús Jara López y Paola Ricaurte Quijano se centraron en abordar estas cuestiones.

Desde la propia institución nos avisan que un algoritmo es algo que llevamos utilizando toda la vida en nuestro día a día: desde las recetas de cocina o un patrón para tejer un jersey tienen en común con los algoritmos que ambas acciones se pueden dividir en pasos concretos que deben realizarse en un orden determinado para dar los resultados esperados.

Ya entrando en materia, la primera actividad de {Serie(secuencia)}. instrucción, se exploró el hecho de enseñar música en esta era posdigital, cómo se pueden integrar y combinar, a través de la tecnología, el pensamiento lógico-matemático y el artístico-creativo. En {taller}.enseñar se ha explorado cómo puede la educación transformar la manera en la que nos relacionamos con los ordenadores y el sonido a través de la herramienta de codificación en vivo (o live coding) llamada Sonic Pi.

Los artistas también han hecho uso de los algoritmos a lo largo de su práctica artística. En el mundo de música electrónica lo comprobamos día a día, desde nuestras relaciones con artistas con gran experiencia que vemos como doman sus máquinas secuenciadas con unos tempos específicos, a nuestros colegas, los que cuando están aprendiendo a pinchar se aprenden de memoria pasos secuenciados que ejecutar en una mesa de mezclas sencilla para que ese bombo de un tema concuerde (o no) en tempo con los vocales de ese otro tema.

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N CI AS

La última actividad y cierre de la programación se llevó a cabo el viernes 21 de octubre en un formato poco convencional para un museo. {concierto participativo}.algorave puso de manifiesto los eventos donde la gente escucha, baila y disfruta música generada por algoritmos, donde cualquier persona y estética musical son bienvenidas, y donde normalmente se usan técnicas y programas de live coding.

Una vez que hemos aprendido cómo utilizar este tipo de herramientas, podemos pasar al siguiente paso, que sería escribir y modificar códigos informáticos de forma creativa, ya sea para generar música, visuales o cualquier otra disciplina que se pueda desarrollar a través de algoritmos.

Justo esto fue en lo que se basó el segundo taller del proyecto, {taller}. tocar, donde se profundizó en las herramientas empleadas en las algoraves y cuyos participantes tuvieron la oportunidad de formar parte como intérpretes en la algorave programada por el museo.

Del movimiento algorave podríamos escribir un artículo aparte, centrándonos en sus particularidades, su escena y cada una de acciones que se han llevado a cabo y han tenido un impacto sociológico en materias relacionadas con la democratización de conocimiento. El MNCARS ha querido dar espacio a estas prácticas con una jornada que se abrió con la interpretación en vivo de una pieza algorítmica colectiva realizada para la ocasión por diversas comunidades del Museo junto con la Orquesta Farmacia13 de improvisación libre, seguida de una sesión de música electrónica creada con código en vivo por parte de las personas participantes del {taller}.tocar junto con otras vinculadas a las comunidades de live coding de Madrid y Barcelona.

Pero como no todo son los ordenadores, el {taller}.participar también quiso mostrar que los algoritmos van más allá de la tecnología en la que son empleados. Con la intención de experimentar a partir de herramientas analógicas e instrumentos musicales sencillos, se creó un proceso creativo colectivo de creación experimental en el que también intervino La Orquesta Farmacia13 de improvisación libre.

Para cerrar los talleres y como aperitivo a la última actividad del proyecto, el {taller}.escuchar presentó las distintas posibilidades y enfoques que se pueden aplicar estas herramientas de creación, acercando a quienes participaron en el taller a cada una de sus particularidades sonoras y fomentando la escucha.

1 “El Grupo de trabajo de RWM surgió como una propuesta al equipo más cercano del proyecto para pasar tiempo juntos, desacelerar procesos, compartir un espacio físico y ver qué pasaba por el camino.”

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ARGY >2022

ÓMO PRODUZC

*ESCANEA EL QR Y DESCUBRE MÁS DE ARGY

ARGY Mi proceso creativo no ha cambiado demasiado desde que empecé a hacer música en el año 2000. Suelo trabajar aquellos días en los que me siento inspirado y, cuando nada parece surgir de forma orgánica, entonces simplemente no lo fuerzo. Me gusta ir con una misión clara al estudio e incluso cuando estoy experimentando sé más o menos lo que estoy buscando.

En primer lugar, siempre busco el sonido protagonista y luego construyo el resto a su alrededor. Puede ser una voz o un sample especial, y luego le doy forma a la sección de groove para acompañarlo. Me gusta hacerlo así porque intento hacer tracks que se distingan fácilmente en el club, que tengan la personalidad necesaria para destacar en medio de un set de tres horas. Cuando era joven y volvía a casa tras una larga noche de fiesta, me encantaba la sensación de no poder sacarme de la cabeza una canción que había sonado esa noche. Eso es justo lo que trato de dar a otras personas.

Algunos de mis sintetizadores favoritos son: Yamaha CS1X, Casio CZ5000, Alesis Andromeda, Oberheim Matrix 1000 y el Sequential Prophet 6. La mesa que más he utili-

zado en mi carrera ha sido la Soundcraft Ghost y mi marca de monitores favorita ha sido Dynaudio. Recientemente he comprado también un par de Adam.

Alguien que haya seguido mi discografía puede notar que me gusta la simplicidad y tiendo a tener un enfoque minimalista. Prefiero ofrecer cuatro o cinco elementos dentro de una canción a tener docenas de sonidos luchando por la misma posición en el espectro de frecuencias.

Busco la claridad y la atemporalidad, y creo que a veces muchos temas carecen de longevidad porque son demasiado complicados. Soy muy duro o pragmático a la hora de eliminar elementos y no tan emocional, así que todo lo que no resistiría el paso del tiempo en diez años, por ejemplo, lo elimino.

Mi ecualización sucede sobre la marcha y no procedo a mezclar las pistas al final. Cada vez que añado un nuevo elemento, trato de encajarlo bien en la mezcla, y lo hago inconscientemente desde que empecé a hacer música. Los arreglos también son bastante naturales para mí y solo tengo que pulsar el botón de grabar y silenciar (o no) elementos en Ableton Live. Siempre dejo espacio para,

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al menos, un breakdown y me encanta toda la dinámica de "respuesta-pregunta" entre dos sonidos. Diría que mi estilo de arreglos está más relacionado con mi educación en la música house —ya que es bastante simplista— en comparación con los arreglos Psy Trance, por ejemplo.

En los últimos años, cuando he empezado a tener una vida de DJ más exigente, comencé a hacer música en los estudios de amigos de todo el mundo e incluso en mi portátil en las habitaciones de los hoteles. Sin embargo, algunos lugares suelen ser especialmente inspiradores como Ibiza Bloom en Ibiza, dirigido por una productora muy talentosa: Coco Francavilla.

Coco tiene un toque y un enfoque estético muy singulares a la hora de construir lugares creativos para ella y otros músicos, así que si eres un creador curioso te recomiendo encarecidamente que eches un vistazo a su plataforma W I D E R en www.wider-sounds.com Buena suerte y recuerda un consejo: el día que haces una canción nunca es el día adecuado para juzgarla con dureza, así que ten paciencia y deja que la creación dé sus frutos.

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

‘NOVEMBER RAIN’ Me encanta poder anunciar que nos viene un otoño e invierno lleno de novedades musicales y noticias interesantes que nos llenarán la vida de alegrías, eso esperando que no suceda ningún imprevisto europeo, ya sabéis. Para este número de noviembre os traigo a nuevos productores musicales, lanzamientos seleccionados y artistas para tenerlos bajo el foco de la discoteca en un “must”.

FUTURE LEGEND

Andres Bucci anuncia nuevo álbum para la etiqueta británica Hummingbird by BPZ ‘Under The System’ es el título que lleva este nuevo trabajo que Future Legend Aka Andrés Bucci ha firmado para la veterana disquera inglesa Hummingbird by BPZ. Pura magia sonora y orgánica envuelta en una masterclass de síntesis sonora y ritmos polifónicos que bien podrían servir para un misterioso ritual electrónico. Este LP saldrá a la venta el 2 de diciembre y está compuesto de ocho originales que podéis disfrutar a través de la imagen QR que os dejamos más abajo.

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TRACKLIST 01. FUTURE LEGEND 'Daily' 02. FUTURE LEGEND 'Djembe Wave Back' 03. FUTURE LEGEND 'Future Fake' 04. FUTURE LEGEND 'Midnight Expresso' 05. FUTURE LEGEND 'Absolute Geheimnisse' 06. FUTURE LEGEND 'I Can Make It Better For You' 07. FUTURE LEGEND 'Station H (Feat Micol)' 08. FUTURE LEGEND 'Bell Jar Games'

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

CYCLOID DYAXIS ‘YOU BELONG TO US'

Un torbellino de ideas musicales FenixFire Records El músico y productor belga nos vuelve a deleitar con un enorme álbum de 20 canciones originales editado a través de la etiqueta de Willem Voet, FenixFire Records. Esta vez se ha decantado por los ritmos “breaks” al estilo Chicago envueltos en capas de sintetizadores acid, pads y samples míticos. Descubrid vosotros mismos la capacidad creativa de este misterioso productor.

PASTOR IN VEGAS – DATA 77

El DJ y productor murciano debuta en la etiqueta Melómana Melómana Records Pastor in Vegas es el nuevo aka de Pastor, un DJ y productor que sorprende por la originalidad de sus canciones. Siempre con su toque gamberro e inteligente, Pastor In Vegas nos entrega un EP de 4 originales y 2 remixes a cargo de los mexicanos Roswell Brothers y Gameboyz. Si lo queréis disfrutar, ya sabéis, acercad la cámara a la imagen QR de más abajo.

TRACKLIST 01. PASTOR IN VEGAS 'The Good Rapaza' 02. PASTOR IN VEGAS 'Choco & Mery' 03. PASTOR IN VEGAS 'Discoteca Inferno feat Carrie Palmer' 04. PASTOR IN VEGAS 'The Good Rapaza (Gameboyz Remix)' 05. PASTOR IN VEGAS 'The Good Rapaza (Roswell Brothers Remix)'

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LORENZO DE BLANCK ‘HEY BABY’ El italiano regresa al sello de Jamie Jones Hottrax

Dentro de la cantidad de artistas que gestionan estos sellos, encuentro muchos proyectos que me parecen relevantes a la hora de destacar su creatividad. Este es el caso de las producciones de Lorenzo de Blanck, quien ya tiene preparado otros lanzamientos para otras disqueras como Moon Harbour. Le hago unas preguntas para conocerle un poco más y que nos informe de sus próximas novedades…

Acercad la cámara al código QR para descubrir ‘Hey Baby’.

He oído que también estás preparando un lanzamiento para Rebellion, el sello de Damian Lazarus, sería genial saber algo más sobre esto. Damian tocó varios de mis temas durante sus DJ sets este año y fue un honor para mí cuando me pidió que lanzara mi tema ‘Addiction’ en ‘Rebellion presents Souls Vol.3’, que sale el 18 de noviembre. Es un tema con un sample de estilo reggae y una inconfundible voz femenina que hace referencia al título de la canción ‘Addiction’. Siempre que la pongo crea un ambiente de felicidad en la fiesta, ¡no puedo esperar a que salga!

Hola Lorenzo, cuéntame, ¿cómo y cuándo te interesaste por la música electrónica? ¿En qué momento decidiste pasarte a la producción? De niño solía ir a bailar a los clubes los domingos por la tarde, y enseguida me enamoré de la música electrónica y de la figura del DJ. Desde la primera vez que entré en un club supe que quería dedicarme a eso en mi vida; ver a la gente bailar la música que yo selecciono me vuelve loco, para mí es algo mágico siempre. Al principio solo era DJ, lo que me permitió aprender a leer una pista de baile y gestionar muchas horas de sesión. Luego sentí la necesidad de producir mi propia música porque no estaba satisfecho con muchos de los discos que escuchaba en las tiendas.

Quería dar mi impronta personal a mis sesiones.

¿Dónde te gustaría verte dentro de 5 años? Me gustaría abrir mi propio sello y descubrir nuevos talentos, crear nueva música y que el público lo baile en los clubes de todo el mundo. ¿Qué nos puedes decir de la escena de tu ciudad? ¿Qué mejorarías? En mi ciudad, Ferrara, situada en el norte de Italia, tengo mi fiesta llamada Simple y este año cumple 10 años. Aquí he compartido cabina con DJs como Patrick Topping, Nic Fanciulli, Dennis Cruz, Darius Syrossian, Richy Ahmed, Cuartero y muchos más. Simple es un espectáculo increíble, la energía que se crea en esta fiesta la he visto en pocos lugares. En los últimos años, hemos recibido a grandes artistas como Solomun o Marco Carola.

Marco también tocó mi tema ‘Hey Baby’ publicado en septiembre en Hottrax Records. Fue un honor escuchar mi tema tocado por un DJ tan importante en mi ciudad. Todo es siempre mejorable pero considero que mi ciudad es una de las más bonitas para vivir.

¿Podrías hablarnos de otros nuevos lanzamientos y de tu relación con Moon Harbour? ‘Speranza’ es mi próximo lanzamiento en Moon Harbour, saldrá el 10 de noviembre. Tiene un groove potente, elegante y percusivo, pero el elemento más importante de esta canción es la voz tomada de la versión italiana del discurso final de "El Gran Dictador", una película de Charlie Chaplin, una de las más famosas de la historia del cine. Llevo varios años trabajando con Moon Harbour y este es mi quinto disco en el sello. Considero que es uno de los más duraderos; clásicos como ‘El Sueño’ de Dennis Cruz han sido publicados en Moon Harbour y artistas como Andrea Oliva, wAFF, Cuartero, Steve Lawler, Detlef o Sidney Charles publican música ahí. Es un honor trabajar constantemente con Matthias, un oyente atento y un verdadero descubridor de talentos.

Por último, ¿qué nos puedes decir de tus futuros proyectos? ¿Tienes nuevos planes de volver a trabajar con Moon Harbour?

El año que viene tres de mis temas saldrán en el nuevo sello de wAFF Nature, y en estas semanas estoy completando un nuevo tema de nuevo para Moon Harbour. También estoy trabajando en un nuevo proyecto que aún no puedo anunciar... ¡mantente conectado a mis redes sociales para enterarte de todas las noticias en tiempo real!

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D.IN.GE.CC.O ‘BACANADERA BUTTERFLY'

Nuestro músico italiano regresa con su segundo largo.

Waste Noise

Retomamos la conversación después de un año tras el lanzamiento de su primer álbum Bacanadera. Ahora Gianluca aka D.In.Ge.Cc.O regresa con su segundo largo como otro paso más en su carrera discográfica.

Noto una evolución en los sentimientos que expresan tus canciones, ¿crees que se nota en ‘Bacanadera Butterfly’? Con intensidad. Ha sido un periodo personal de crecimiento interior y espiritual. La pandemia se ha llevado a algunos amigos muy queridos, muy jóvenes, y esto ciertamente me hizo ver la vida de una manera diferente. Creo que es necesario encontrar una dimensión espiritual en nosotros mismos, dejando de lado el frenesí que la vida cotidiana nos impone. A veces es bueno pararse a reflexionar y descubrir si realmente estamos a gusto con nosotros mismos y con los demás. Redescubrir los afectos con las personas que están más cercanas a nosotros es el primer paso a dar.

Gianluca, en primer lugar, ¿cómo te ha ido desde la última vez que hablamos contigo para DJ Mag ES? ¡Estoy bien, Kali! Han sido unos meses un poco especiales, me imagino que para todos.

Lo que está pasando en el mundo no nos puede dejar indiferente, sobre todo para los que nos dedicamos al arte. No se puede actuar como si no estuviera pasando nada, y con esto me hablo tanto de la pandemia como de la guerra…

¿Cómo te ves dentro de 5 años? Sinceramente, no tengo ni idea.

Solo espero seguir este camino en busca de mí mismo y encontrar siempre mi vocación en el arte y en mi crecimiento espiritual. La música y el arte me están aportando mucho, así como este acercamiento más intenso al lado espiritual de mi personalidad.

¿Qué tiene ‘Bacanadera Butterfly’ que no tenga Bacanadera?

Digamos que es una evolución del disco anterior, una vuelta a los sonidos más europeos en cierto sentido, pero sin dejar de lado el groove que caracterizó a Bacanadera. Estamos en una dimensión más íntima y romántica. He intentado dar más importancia deliberadamente a las armonías y a las melodías en un intento de crear atmósferas más evocadoras y soñadoras. ‘Bacanadera Butterfly’ es un disco que completa al otro, tanto en sus términos estilísticos como conceptuales.

¿Algo que quieras añadir? Permíteme agradecerte a ti, a DJ Mag ES y a todos los que están apoyando y apreciando mi trabajo en España. Hay muchos profesionales en su país que, en mi opinión, tienen una ventaja sobre muchos otros. Saben escuchar, reconocer la calidad sin mirar los patrocinios de majors o promotores famosos. Gracias de nuevo a la gente de España que me apoya, ¡amo vuestro país y os aprecio a todos!

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01 Martin Garrix

↑1

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? “Swedish House Mafia en Las Vegas”.

Un gran festival en el que hayas tocado por primera vez este año. "Toqué mi primer show en Cerdeña en el Red Valley Festival, que fue muy especial".

¿El DJ set más largo que has tocado? “Toqué un set de tres horas en mis shows durante el ADE. Pero también toqué durante cuatro horas en un after”. ¿Cuál es el último tema que compraste?

"Eliza Rose 'BOTA (Baddest Of Them All)'".

Una pieza de hardware de estudio te gustaría tener. "Compré un complejo de estudios en Amsterdam hace un par de años, STMPD Studios, y en realidad tienen todo lo que podría necesitar allí".

Martin Garrix ha alcanzado el número 1 en la encuesta anual para de-

signar el TOP100, donde por cuarta vez se alza con el galardón, suponiendo un logro más en una carrera que ya está llena de momentos asombrosos.

Después de un vertiginoso espectáculo transmitido desde lo alto del Empire State Building de Nueva York, se sienta con DJ Mag para charlar sobre como es trabajar con U2, hacer música con la guitarra, cómo se mantiene con los pies en la tierra, su apoyo a la beneficencia y su sello STMPD RCRDS, y explica que mantenerse independiente ha sido un ingrediente fundamental en su receta para alcanzar la felicidad y el éxito.

De: Países Bajos Estilo: “Pop/electrónica” Mejor conocido por: "Pistas como 'Animals', 'In The Name Of Love', 'Scared To Be Lonely' y 'We Are The People'" Track favorito de 2022: “Sacrifice” by The Weeknd & Swedish House Mafia DJ/Productor revelación 2022: Andruss Autor: CARL LOBEN | Traducción: BORJA COMINO | SANTIAGO SÁNCHEZ | PATRICIA PAREJA

Martin Garrix ha ascendido una vez más a la cúspide de la encuesta Top 100DJs este 2022. El prodigioso joven holandés todavía tiene 26 años, a pesar de que se abrió paso en la escena en su adolescencia a través de 'Animals', y obtuvo el reconocimiento del puntero en el Top 100 de 2016, 2017 y 2018. Su gran amigo y mentor David Guetta ganó la encuesta los últimos dos años, y ahora Garrix vuelve a estar en la cima. Es un lugar bien merecido, y no del todo inesperado. Garrix está en el grupo de las superestrellas, trascendiendo desde la escena dance para mezclarse con gente como Ed Sheeran, Dua Lipa, Usher y U2, con quienes ha colaborado. Su cuarta victoria lo coloca por encima de Guetta, así como de su otro gran amigo y mentor, Tiësto, en lo que respecta a la cantidad de premios a la popularidad de los DJ según el ranking histórico, y es únicamente superado por el líder supremo del trance holandés Armin van Buuren, con sus cinco triunfos.

mi música fue muy especial. La música me ha llevado a muchos lugares locos, pero este definitivamente fue muy alto. “La vista era increíble”, continúa. “Fue extraño. Hubo algunos tweets divertidos que vimos, porque no anunciamos nada y la gente se preguntaba por qué a las 3 a.m. estaba sucediendo este animado espectáculo de luces y sonido. Inicialmente, íbamos a comenzar a grabar a medianoche, pero solo pudimos comenzar a preparar el setup después de que los visitantes se fueran, por lo que tomó un poco más de tiempo. Creo que empezamos a grabar a las 2:30 AM. Estuvo bien, sentía mucha adrenalina por estar allí, fue muy especial.

“El Empire State Building ha aparecido en más de 250 películas y programas de televisión, desde King Kong, poco después de su construcción en 1933, hasta una gran cantidad de películas clásicas de acción y aventuras estadounidenses. Se ha permitido que artistas como Eminem, Ed Sheeran y Elton John actúen además, pero ningún DJ había conquistado su cúspide, hasta ahora.

¿Cómo siente esa notoriedad Martin? “Es muy surrealista”, dice Garrix, hablando con DJ Mag en Zoom desde Nueva York. “Para mí, estar en la lista en general, significa estar en la lista con todas las personas a las que admiro. Empecé a hacer música gracias a Tiësto, y soy un gran fan de David [Guetta]. Estoy muy agradecido por el apoyo y por estar en la lista, es una locura.“

Hablando desde su habitación de hotel en Nueva York, Garrix está zumbando desde su DJ set, aunque comenzara tarde. "Fue bien, realmente lo disfruté", dice. “Por supuesto, es diferente si pinchas sin público, pero fue divertido. Cuando bajé de la Torre, estaba muy contento de como había ido todo”. Por lo general, le resulta más fácil tocar frente a una multitud, “porque entonces puedes ver cómo está la energía y puedes llevarlos de viaje contigo”, dice. “Cuando hago una transmisión en vivo, pienso más en cómo la gente puede disfrutarla en casa, es un tipo de escenario y una atmósfera completamente diferente. Amo los dos."

Hablamos con Martin el día después de grabar su set como ganador. Esta no fue una transmisión en vivo normal y corriente, grabada en la trastienda de un club o similar. El set de Martin provino de lo alto de un edificio Art Deco de 102 pisos de fama mundial en el centro de Manhattan: el Empire State Building, nada más y nada menos. ¿Cómo fue para tí? "Fue surrealista", responde alegremente. “Es uno de los edificios más icónicos del mundo, así que estar arriba tocando

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El periplo. La última década. En junio de 2013, con solo

de hacer, y también puedo lanzarlo. “Desde que comenzamos con STMPD, estoy muy feliz con todos los que se han unido al sello, hemos lanzado muchas canciones geniales a través de STMPD”, continúa. “Es curioso, porque el nombre 'STMPD'... mi padre tenía una empresa de subastas especializada en sellos, así que STMPD RCRDS se basa en eso, y el logotipo está estampado. Pero para mí ser independiente y tener mis propias etiquetas es perfecto”.

16 años, lanzó la innovadora pista de electro-house 'Animals', y en noviembre era el número 1 en el Reino Unido y otros territorios, cosa que lo catapultó hasta el número 40 en el ranking Top100 DJs. Rápidamente fue empujado a los grandes escenarios. ¿Esto lo aterrorizó en ese momento?

“Sí, 100%”, admite. “Todavía estoy nervioso por los shows, anoche estaba nervioso. Pero creo que es bueno tener cierta sensación de nerviosismo, porque significa que te importa. En el momento en el que estoy en el escenario, el momento en que empiezo a tocar se convierte en adrenalina y concentración. Porque para mí, quiero que cada set, cada espectáculo sea el mejor, que todos se diviertan. ‘Animals' fue la canción más reproducida en el festival Tomorrowland en 2013. Por supuesto, Garrix aún no pinchaba allí; era un joven desconocido de 16 años que estaba en el evento con algunos de sus amigos de la infancia".

Menciona al artista de STMPD Brooks, que ha lanzado tres pistas con Julian Jordan ("me encanta tocar su material en mis sets, es muy enérgico") como artistas destacados en su sello, antes de afirmar: "Cada artista en STMPD es diferente y tiene su propio sonido, que es lo que más me gusta. Y todos pueden hacer lo que quieran, no vamos a ser como 'Haz esto, haz aquello, sigue esta tendencia'. Si es una buena canción, es una buena canción y la lanzaremos. ”Hoy ​​en día, Martin va al estudio cada vez que está inspirado, no tiene por qué ser todos los días. “Incluso cuando viajo puedo inspirarme con nuevas ideas”, dice. “Lo único es que, para terminar una idea, tengo que estar en casa en mi propio estudio. Es mejor que esté cómodo, conozco el sistema de sonido, es mi lugar feliz.

Pero para crear ideas, eso pasa en todos lados. Compongo mucho con la guitarra”.

Estaba entre la multitud en el escenario principal y David Guetta hizo un back-to-back con Afrojack y Nicky Romero, y escuché la introducción de 'Animals' mezclada", recuerda. "Se me puso la piel de gallina en todo el cuerpo. Estaba divirtiéndome con mis amigos, estábamos pasando un buen rato, saltando y gritando.

El gran éxito internacional de 'Animals' innegablemente cambió su vida. "Pasé de ir al instituto y pinchar en fiestas de la escuela secundaria para tocar de repente en Tomorrowland o Ultra”, dice. “Ese año en particular, cuando se estrenó 'Animals', fue como una montaña rusa, pero no se detuvo. Ahora, si veo fotos de esa época, apenas recuerdo, porque estaba en piloto automático y cada cosa loca que sucedía de repente era superada por otra. ”Los decorados de Martin han cambiado bastante desde que empezó a tocar en grandes espectáculos. “En ese momento no tenía suficiente música de Garrix”, destaca. “Tenía más que suficiente de Garrix para llenar una o dos horas, pero en ese momento también estaba tocando muchas canciones de otros artistas. Ahora, en los sets, casi siempre es la mayor parte del material que produzco yo mismo, o edits que hice, o remixes. Eso definitivamente ha cambiado. “Y en ese momento, realmente no me importaban las luces, los láseres, las imágenes; mi enfoque principal era solo la música, y era lo único en lo que estaba pensando. Ahora, con los espectáculos, dedicamos meses de programación con el equipo en los que decidimos el color de cada rayo individual, virtualmente...", sonríe. “Definitivamente aprendí mucho, crecí a medida que crecía el programa y crecía el equipo de producción. Comenzó con mi manager y yo, que viajaba conmigo a todas partes. Yo hice la música y él hizo todo desde detrás de las pantallas, todo al mismo tiempo. Pero ahora hay un equipo completo, es muy diferente a cuando empezamos”.

Garrix había firmado un contrato con Spinnin' Records antes de que saliera 'Animals', pero se separó de ellos en 2016 después de una disputa sobre la propiedad de su música y creó su propio sello: STMPD RCRDS. “Quería tener plena libertad”, dice. “No quería que la gente me dijera al oído: 'Oh, deberías hacer una canción más como esta o aquella'. Siento la mayor alegría si voy al estudio y hago lo que tengo ganas

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Mag quiere saber por qué su colaboración con Ed Sheeran nunca salió a la luz. “Me gusta mucho ser independiente en este momento; no hay gente trajeada que controle la música por detrás”, es todo lo que dirá al respecto, lo que aparentemente implica que los peces gordos de las grandes discográficas bloquearon efectivamente su lanzamiento.

"Cada artista en STMPD es diferente y tiene su propio sonido, que es lo que más me gusta. Y todos pueden hacer lo que quieran, no vamos a ser como 'Haz esto, haz aquello, sigue esta tendencia'.

Si es una buena canción, es una buena canción y la lanzaremos.”

Sin embargo, una gran colaboración que surgió recientemente fue su conexión con el cantante Bono y el guitarrista The Edge de U2. “Te contaré la historia completa”, dice. “En el período previo a la Eurocopa 2020, ellos [FIFA] se pusieron en contacto conmigo para hacer toda la música, desde cuando los jugadores caminan por el campo hasta cuando levantan el trofeo. Escribí esta demostración, y esta guitarra de marcador de posición tenía un poco de las vibraciones de The Edge. En un momento pensé: 'Vaya, sería una locura si subieran a bordo'.

Era un gran proyecto, así que tal vez había una posibilidad. Les enviamos la demos y luego, esa misma noche, estoy hablando por teléfono con Bono. Él está cantando melodías, enviando notas de voz suyas tocando la versión que le envié. Estaba en la cama esa noche pensando, '¿Qué acaba de pasar?' “Luego volé al sur de Francia, finalizamos la letra juntos, la grabamos y luego finalicé la producción de la canción. Fue súper divertido.

Aprendí mucho trabajando con ellos, y lo que más me inspiró es que todavía tienen tanta hambre, tanta emoción en lo que hacen. Están constantemente tratando de desafiarse a sí mismos, probando cosas nuevas, siempre pensando demasiado.

Como, finalizamos toda la canción y luego Bono dice: 'Espera, creo que puedo mejorar esta letra'. A sus ojos, una canción nunca está terminada, siempre puede mejorar, siempre puede evolucionar. Fue genial trabajar con ellos”. No se sentirá atraído por si ha trabajado más con U2, pero sí menciona que hay varios proyectos emocionantes en los que ha estado trabajando. “Estuve en Marvel [en Nueva York] esta mañana e hice algo para un nuevo videojuego que van a lanzar”, dice.

Guitarra. Garrix aprendió a tocar la guitarra a los ocho años y comenzó a grabar ideas de guitarra en su ordenador.

Después de ver a Tiësto en la televisión, pinchando en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de 2004, se enamoró de la música electrónica, quiso ser DJ y empezó a hacer sus propios temas electrónicos con ideas de guitarra. Hoy en día, cuando viaja, siempre lleva consigo su portátil de producción, “y a veces con solo una grabación de una nota de voz es suficiente para volver a disparar la idea que tenía en mi cerebro”, dice sobre su proceso creativo. La creatividad no se puede forzar, reitera. Comienza a contar una historia sobre cómo su equipo alquiló un estudio para él en Los Ángeles, pensando que sería súper productivo. “Pero simplemente no me gustaba la habitación. Al final de la semana le dije al equipo: 'Chicos, todo lo que hice en el estudio fue relajarme y mirar videos de YouTube'. Y luego, en el vuelo de regreso a Ámsterdam desde Los Ángeles, tuve cuatro ideas: todo depende de cómo me sienta, de mi estado de ánimo. Lo divertido de escribir canciones es que si suena bien con solo una voz y una guitarra, puedes producir una versión electrónica, puedes producir una versión rock, puedes llevarla en la dirección que quieras. Cada canción comienza de manera diferente y termina de manera diferente”. Es interesante que Garrix continuamente haga referencia a 'canciones'. Muchos DJs llaman a su música 'pistas', pero las canciones y las letras obviamente son tremendamente importantes para él. “Especialmente las canciones con letras, siempre comienzan con una guitarra/voz o piano/voz, y luego las produzco" dice él.

“Hay todos estos proyectos en proceso al mismo tiempo, por lo que estoy muy entusiasmado”. ¿Qué más me entusiasma?

Estoy emocionado de volver a salir de gira, estoy emocionado por la música, tengo algunas canciones realmente emocionantes en las que estoy trabajando. Tengo algunas colaboraciones vocales realmente emocionantes por venir, hay muchas cosas.

Quiero centrarme más en la producción de películas y series, como la música. Siento que todavía estoy al principio de alguna manera, es una sensación extraña. Todavía hay tantas cosas inexploradas que quiero descubrir, divertirme, experimentar con el sonido que cultivo y quiero alcanzar. "

“Prefiero escribir versiones simplificadas, clavar la canción y luego comenzar a producirla. Así que si la canción es fuerte por sí misma, no depende de la producción”. Con demasiadas pistas de baile vocal, la letra es una ocurrencia tardía; con canciones de Garrix como 'Scared To Be Lonely', 'Starlight' o 'High On Life', la creación inteligente de canciones realmente brilla. “No quiero poner palabras en una canción solo porque hay un espacio para ello”, dice. “Realmente disfruto el proceso de composición de canciones: tengo debilidad por las progresiones melódicas de armónicos acordes,”.

No todos pueden llegar a la cima con sólo 26 años, pero Garrix ha estado en la cima durante casi 10 años, y claramente tiene muchos años más en el horizonte. “Para mí, mi objetivo principal siempre es desafiarme a mí mismo en cuanto al sonido y, lo que es más importante, divertirme”, dice. “Todo lo que invierto en mi tiempo proviene de la pasión, porque me encanta. Mi objetivo para los próximos 10 años es seguir divirtiéndome, experimentando, probando cosas nuevas, tratando de reinventarme como productor, compositor y DJ, y aún tratando de aprender todos los días. Siento que sigo aprendiendo mucho todos los días”.

Martin ha colaborado y lanzado canciones con muchos artistas de la escena dance durante la última década, pero DJ

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Pandemia. 2022 ha sido el primer año completo de

Empieza a hablar de tocar sets de tres horas en la green room después de sus presentaciones habituales en el gran escenario de Ushuaïa. “Por supuesto, si hago un set de Garrix en Ibiza, esperan cosas como 'High On Life', 'Name Of Love', las canciones más grandes de Garrix, pero también me gusta tocar algunas cosas raras, oscuras y de club. Me gustan las fiestas en afters también”, admite. “Toco ritmo, house y buenas vibras: mucho dance, a veces algunos clásicos intermedios. Depende de quién esté allí, siempre tenemos Back 2 Back. Puedo tocar algunas canciones y luego ir al bar y beber. ¡Es muy divertido!”. (Otro hecho poco conocido sobre Garrix son sus alias de producción, como GRX e YTRAM, pero hablaremos sobre ellos otro día).

regreso a la escena dance internacional, y Garrix, como todos los demás, está feliz por estar de vuelta. ¿Cómo fue la pandemia para ti? “Los primeros meses fueron terribles porque no tenía una rutina y estaba muy acostumbrado a hacer giras, giras y giras”, dice. “Antes de la COVID, siempre tenía en la cabeza que tendría que terminar cosas, ver a mi hermana, mis padres y mis amigos, terminar esto en el estudio y luego volver a la gira. Pero luego llegó la COVID y yo tenía cero rutina, lo que me jodía mucho la cabeza. Traté de hacer música en el estudio, pero no había espectáculos en los que pudiera tocar canciones, así que no tenía ganas de hacer música de fiesta y motivadora. Fue como, '¿Por qué haría música animada para unir a la gente si nadie va a poder bailarla con sus amigos en un gran festival?' Así que fui a un lugar extraño, hice música algo rara —hice mucha música rock y algunas canciones que se lanzarán el próximo año no bajo mi nombre de Garrix, sino con una gran banda famosa”, dice misteriosamente.

Proyectos con la beneficencia. Muchos de los

mejores DJ en los últimos años se han dedicado a apoyar organizaciones benéficas y causas, reflejando la preocupación de la escena internacional por la comunidad y la empatía, y Garrix no es una excepción. Es un 'amigo internacional' continuo del proyecto SOS Children's Village en Sudáfrica, una organización sin fines de lucro que construye familias para niños huérfanos, abandonados y otros niños vulnerables en todo el mundo, y también partidario de WarChild, la red de ONG que apoya a los niños y jóvenes afectados por la guerra y los conflictos armados. ¿Por qué es importante para él su obra caritativa?

“Así que me estuve enfocando en esas cosas. Y luego comenzaron a volver algunos shows y sentí energía nuevamente para hacer música house, música electrónica. Pero antes de eso estuve tocando mi guitarra, escribiendo. Hay una gran cantidad de canciones inéditas en mi ordenador. “Cuando estoy en el estudio y estoy haciendo algo, digo, 'Joder, no puedo esperar para tocar esto en vivo o probarlo'”, continúa. “Lo toco y vuelvo al estudio y pienso, 'Ah, los bajos no me gustaron nada, el bombo debería ser más contundente', cualquier cosa. Para mí, tocarla frente a la audiencia es un gran paso antes de decidir lanzar la canción. Así que fue extraño cuando lo quitaron. Ahora, mirando hacia atrás, también aprendí mucho sobre mí. Recuperé mis rutinas y me di cuenta de lo importante que es descansar también: básicamente había estado sin parar hasta que llegó la pandemia. Fue agradable ver más a mi familia y amigos. Lo que más me enseñó aquella época fue nunca dar nada por sentado: la familia, el tiempo con tus seres queridos, el tiempo en casa, el tiempo de viaje.

“Con lo que está pasando en el mundo, estoy jodido”, dice sin rodeos. “Siento que todos los que pueden ayudar, incluso con un pequeño impacto, deberían ayudar a las personas si pueden. Me da mucha alegría hacer mis shows y estoy muy agradecido por la posición en la que me encuentro, pero quiero usarlo para hacer el bien y ayudar a los demás”.

Comienza a hablar sobre visitar algunas de las aldeas para niños huérfanos, escuchar historias de lo que han pasado algunos de los niños y conocer a algunas de las 'madres' que cuidan de cinco a 10 niños cada una en una casa. “Te da mucha esperanza en la humanidad lo hermosos, amigables y abiertos que son”, dice. “No juzgan, solo están agradecidos. Cuando estoy de gira, me gusta hacer una parada para visitar estos lugares y ver en qué se usa el dinero”, continúa.

“Muchas veces, si donas, no ves lo que sucede con tu dinero y escuchas todas las historias sobre el director ejecutivo de una organización benéfica con grandes ingresos. Debido a que viajo mucho, puedo ver mucho de lo que están haciendo y cómo están ayudando a la comunidad, cómo están ayudando a reconstruir. También War Child: lo que están haciendo es increíble. También para Ucrania. Sí, me apasiona mucho esto”. Garrix habla con una madurez que va más allá de su edad y, a pesar de su increíble éxito internacional, da la impresión de tener los pies en la tierra, ser sensato y extremadamente equilibrado. DJ Mag comienza a hablar sobre una entrevista con Armin van Buuren hace unos años, durante la cual el ícono del trance holandés admitió sufrir problemas de salud mental después de llegar al número 1 en la encuesta Top 100DJs, porque la única forma de llegar a la cima, en teoría, estaba abajo.

Abrazar. Me encanta abrazar, y eso no fue posible durante la COVID. Definitivamente me abrió los ojos sobre lo que es verdaderamente importante. Creo que todos aprendimos algo durante aquella época: sobre nosotros mismos, sobre otras personas, sobre lo que es importante para nosotros, y lo que no es importante”. Entre varias apariciones en festivales Martin realizó una residencia de 10 semanas en Ushuaïa en Ibiza este verano, que describe como “muy bonita”.

“Toda la isla estaba a tope, en cada fiesta la energía era contagiosa”, observa. “Fue muy agradable ver Ibiza de vuelta en su gloria. Durante los dos años de parón, pasé un tiempo en Ibiza, y ver todavía todas las vallas publicitarias del verano de 2019… te ponía triste, era como 'Joder'. Así que se sintió genial estar de vuelta en la isla este verano y ver de nuevo todas las caras conocidas. Y al equipo cada lugar, en Ushuaïa era el mismo equipo que tenían hacía tres años, era como una reunión aplazada en el tiempo, y muy esperada. Había algo en el aire, era salvaje”.

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El lado oscuro del éxito. ¿Algo así le pasó a Martin cuando dejó de ser el No.1 por un tiempo? “No, en realidad no”, dice. “Para mí, mi enfoque principal no son las listas o los gráficos, mi objetivo principal con mi música y mis programas es asegurarme de que las personas que escuchan, las personas que van a mis programas, estén felices, que yo esté feliz. Va en ambos sentidos, y estoy muy agradecido por el apoyo y también por el lugar en la lista. Pero tampoco me afecta de alguna manera: si soy [el número] cinco o 10, estoy agradecido de estar en la lista y tocar en programas y tocar mi música”.

Desde el principio, Martin ha tenido un equipo fuerte y leal a su alrededor, y una familia que lo apoya. “Yo era muy joven cuando empezó toda la locura. Mis padres, mi hermana y también mi equipo han sido muy cercanos a mí y básicamente me guiaron a lo largo de la locura”, dice. “Ha sido súper divertido, y sin ellos definitivamente no estaría sentado aquí”.

Garrix ha ganado una variedad de premios MTV, premios de YouTube y premios de radio, además de ser su cuarta ocasión de proclamarse ganador del premio Top 100DJs. ¿Dónde guarda todos estos trofeos? “Los tengo en la oficina, no tengo premios en mi casa”, comparte. “No me gustan los premios en mi casa, me gusta el arte. En STMPD Studios en Ámsterdam, algunos de los premios y placas están ahí, y algunos de ellos están en la oficina. “¿Qué arte me gusta?

Soy un gran admirador de JR [fotógrafo/graffitero francés].

Hablando de organizaciones benéficas y ayudando a la gente, es el mejor ejemplo de cómo creo que puedes hacer del mundo un lugar un poco mejor. Su reciente documental se llama Paper & Glue. Son dos horas y creo que lo he visto más de 10 veces. También me encanta Banksy y coleccionar rocas, como cristales”. Recita los nombres de varios minerales y cristales. “Leo mucho sobre rocas y me encanta que se formen... es como arte de la naturaleza. No hay pintura en el mundo donde se pueda copiar hasta el más mínimo detalle, no puedes ver la diferencia, y luego tienes estas rocas: colecciono las que tienen formas locas, y me encanta que también haya cuadrados perfectos en la naturaleza. Estoy leyendo mucho sobre cómo y dónde se forman, dónde se extraen, si se extraen en los entornos adecuados con las circunstancias adecuadas y si las personas que los extraen son tratadas con respeto, a diferencia de los diamantes. Además de la música, ese es mi otro gran pasatiempo”.

Recolectar rocas, recolectar premios: ¿hay algo que este geólogo amateur y productor no pueda hacer? Escaló el Empire State Building y lo poseyó como un coloso, y ahora es el momento para él, para ir y comenzar el próximo capítulo de su increíble historia.

“Muchas gracias por el apoyo”, dice Martin, cerrando la sesión. “No me lo esperaba en absoluto este año, nunca lo daré por sentado. Estoy súper emocionado y espero veros muy pronto en el futuro”.

DAVID GUETTA Tras dos triunfos consecutivos, David Guetta ha sido destronado del primer puesto, pero sigue siendo uno de los artistas electrónicos más destacados del mundo. En el último año, ha seguido produciendo éxitos que encabezan las listas de éxitos como 'What Would You Do' con Joel Corry y Bryson Tiller, o ‘Element’ con MORTEN. Su tema más reciente, 'I'm Good (Blue)' con Bebe Rexha ha tenido un éxito global en apenas semanas. Acumula más de 65 millones de ventas de discos y más de 10 mil millones de reproducciones en plataformas. Después de dos años fuera debido a la pandemia, Guetta hizo un regreso triunfal a Ibiza, la isla que inicialmente desempeñó un papel tan importante en convertirlo en lo que es. Su fiesta F***Me I'm Famous fue una de las primeras marcas reconocidas a nivel mundial de la Isla Blanca poco después de su lanzamiento en 2003, actualmente con sede en Ushuaïa todos los lunes de junio a septiembre. Y para cimentar el concepto Future Rave, él y su colaborador MORTEN presentaron FUTURE RAVE los viernes en Hï Ibiza junto a invitados como Idris Elba, ARTBAT y Vintage Culture. “Echaba mucho de menos Ibiza. Este es definitivamente mi lugar favorito en la tierra”, tuiteó nada más clausurar la fiesta en su última edición.

02

↓1

EDM

FRANCIA

Más conocido por: fiestas F*** Me I'm Famous, 'Titanium' y decenas de otros éxitos.

03

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE THE KINGS OF TOMORROWLAND, hay pocos escenarios principales que el dúo belga-griego Dimitri Vegas & Like Mike no haya conquistado. Desde EDC Las Vegas hasta EXIT Festival, desde Parookaville hasta Creamfields, el dúo ha aportado una energía de rockstar a la escena EDM, ganando esta encuesta en los últimos años y rompiendo los confines normales de los clubes para tocar en eventos como la Final de la UEFA Champions League en Madrid y Lollapalooza Sudamérica.

↑2

BÉLGICA

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Dimitri: “Idris Elba en Ushuaïa Ibiza”. Mike: “Dixon en Alemagou, Mykonos”.

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Dimitri: “Micrófono Telefunken C-12”. Mike: “Waldorf Quantum”.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Dimitri: "Toqué en muchos festivales nuevos este año, pero nada mejor que tocar en Tomorrowland por primera vez después de tres años". Mike: "Mi primer set en solitario en Tomorrowland".

¿Cuál es el último tema que compraste? Dimitri: “Supermodo 'Dime por qué (Meduza Remix)'”. Mike: “Chambord 'Life Is Strange (Lunar Plane Remix)'”.

¿El DJ set más largo que has tocado? Dimitri y Mike: “Probablemente entre 12 y 14 horas”

EDM

Más conocido por: Smashin' the House Track favorito de 2022: Mau P 'Drugs From Amsterdam'; Chambord 'Life is Strange (Lunar Plane Remix)' DJ/Productor revelación 2022: Massano

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¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Dimitri y Mike: “Todo vale”.

ALOK ALOK no solo es un DJ y productor con más de 70 millones de seguidores en las redes sociales y más de 5 mil millones de transmisiones globales, sino también un orgulloso padre y filántropo. Su canción 'Deep Down' alcanzó el número 1 en la lista Dance de Billboard durante más de cinco semanas y debutó con un espectáculo en vivo completamente nuevo en el escenario principal de Rock In Rio. El objetivo de ALOK siempre ha sido llevar la música brasileña al mundo, y ciertamente lo hizo con su residencia en Hï Ibiza este verano, pero también tiene la misión de usar su plataforma para representar el cambio para los pueblos indígenas en su país natal. Brasil. “Se trata de conectar música, tecnología, sabiduría ancestral y conciencia”, dice. “Llevar la sabiduría ancestral del bosque al mundo es parte no solo de mis metas artísticas, sino también de mis principios como ciudadano. A través de la música, pudimos ampliar el alcance de la cultura y el conocimiento indígenas y luego generar conciencia”. Musicalmente, ha estado tan ocupado como siempre, sacando muchas melodías nuevas que han atravesado los mundos del pop, el hip-hop, el funk y más. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? RÜFÜS DÜ SOL en Scorpios, Mykonos.

¿Cuál es el último tema que compraste? Mau P - Drugs From Amsterdam.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. EXIT Festival en Belgrado, Serbia.

¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Future Tech

=

BRAZILIAN BASS/POP ELECTRÓNICO

ARMIN VAN BUUREN Año tras año superándose, consagrado en la cima del trance, habiendo sido quinto campeón de este reconocimiento que DJ Mag concede al número 1, más de veinte años de carrera. Armin van Buuren nos dice que volver a las giras ha sido lo más destacado de su año. “Ha sido genial estar de vuelta en la carretera después de la pandemia. En todo caso, estoy más agradecido que nunca de estar en el escenario y poder compartir mi música con el público.

En tiempos de Covid produje mucha música, así que me sentí muy bien al ver finalmente cómo reaccionaba la gente”. El legendario DJ holandés, productor y jefe de A State Of Trance (ASOT) obtuvo un gran éxito en Holanda con 'Come Around Again', y lanzó su éxito Billboard Dance No.1 'One More Time' en julio. Eso siguió a la primera entrega de una trilogía de álbumes en junio titulada 'Feel Again', que llegó solo unos días después de cinco shows con entradas agotadas en el Ziggo Dome de Ámsterdam. Dice que otros aspectos destacados de su tiempo en la carretera incluyen Ultra Miami, EDC Las Vegas, Tomorrowland y Mysteryland, además de regresar a Ushuaïa, Hï Ibiza y Brasil.

↓2

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? El set de Fred Again.. x Boiler Room.

PAÍSES BAJOS

BRASIL

Mejor conocido por: Llevar el Brazilian Bass a nivel global Track favorito de 2022: Elton John & Dua Lipa, 'Cold Heart' (Pnau Remix) DJ/Productor revelación 2022: James Hype

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. El RCA BA-6A, un amplificador limitador analógico muy poco usual.

05

04

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Beats For Love - Ostrava, República Checa.

TRANCE/PROGRESSIVE

¿El DJ set más largo que has tocado? Doce horas y veintiún minutos en <O> en La Haya, en 2002

Más conocido por: A State of Trance Track favorito de 2022: Kryder - 'Piece of Art' DJ/Productor revelación 2022: Ahmed Helmy

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Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. ARP2600 ¿Cuál es el último tema que compraste? Sven Väth ‘Metal Master, Spectrum’ (Bart Skills, Weska Reinterpretation) en Cocoon Recordings.

AFROJACK El sonido AFROJACK es grande, cálido y accesible, lleno de rupturas épicas, sintetizadores alegres y producción de láser espacial, a menudo mezclados con acordes y letras melancólicas. Es un sonido que ha vuelto a ser muy popular este año y el DJ/productor holandés no ha perdido oportunidad de tocar para sus fans, con un calendario de conciertos para 2022 en Miami, Las Vegas, París, Dubai, Bucarest, Nueva York, Tokio y más allá. Y luego, después de una ajetreada temporada de verano, volvió directamente con el anuncio de su gira estadounidense 'Jack To The Future' por 15 ciudades. “Es una locura como actualmente estamos en un punto donde casi todos los subgéneros de la música dance son respetados y consumidos a su manera”, nos dice. “Puedes reproducir una canción de Charlotte de Witte, Daft Punk 'Around The World' y mi propia música en el medio, y todo funciona. Creo que la pandemia nos recordó a todos nuestro amor por la música.” ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? El set de Fred Again.. en formato Boiler Room.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Dream Village. ¿El DJ set más largo que has tocado? Catorce horas (¡las fiestas privadas son lo mejor!).

=

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Realmente no deseo ninguna, pero de las que tengo me quedo con Yamaha Motif XF. ¿Cuál es el último tema que compraste? Butch ‘Go Brooklyn’.

AFROJACK MUSIC

¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Tech House con influencias techno ghetto rave (risas).

PAÍSES BAJOS

Más conocido por: Creo que por una mezcla de pitiditos y beats, y a veces alguna canción (risas).

Canción favorita de 2022: Swedish House Mafia 'It Gets Better'(Stockholm Version).

DJ/Productor revelación 2022: Black V Neck

07 STEVE AOKI ↑3

Steve Aoki lo hace todo; desde escribir novelas a abrir pizzerías o producir música consciente para NFT, el productor, DJ y emprendedor está constantemente acumulando nuevos logros en la vida y en su repertorio. En 2022, sin embargo, el titán que encabeza las listas de éxitos se centra en otro tipo de obsesión portátil. "He estado construyendo el mundo de HiROQUEST, sus personajes, su historia y la narrativa musical", le dice Aoki a DJ Mag hablando sobre su último LP, que se vincula directamente con MetaZoo, un juego de cartas coleccionables del que es un co-founder. Dejando a un lado los festivales y las giras de alto perfil, de alguna manera inevitablemente logra encontrar tiempo para meditar y emprender esfuerzos filantrópicos a través de la Fundación Aoki, que financia investigaciones principalmente en las áreas de antienvejecimiento y ciencia del cerebro. Claramente, está cocinando algún tipo de magia detrás de escena, ya que Steve no muestra signos de deslizarse de los rangos superiores del Top 100 tampoco. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Timmy Trumpet.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Deichbrand Festival.

USA

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MULTI ESTILO

¿El DJ set más largo que has tocado? Catorce horas.

Más conocido por: HIROQUEST Track favorito de 2022: 'Stars Don’t Shine' DJ/Productor revelación 2022: Max Styler

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Estoy agradecido de que tengo todo lo que necesito. ¿Cuál es el último tema que compraste? Steppenwolf ‘Born to Be Wild’. ¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Happy Hardcore.

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TIMMY TRUMPET Para Timmy Trumpet, la estrella que hace sonar las bocinas y arrasa en los estadios, 2022 fue un año extraordinario. “Me casé, tuve más fechas que nunca y pude hacer algunas locuras, como tocar en Jimmy Kimmel Live”, dice. Aparecer en un programa de entrevistas con casi 2 millones de espectadores se está convirtiendo en algo más habitual para el artista australiano, cuya fama ahora se extiende mucho más allá de la escena de la música dance. Timmy trajo su mezcla de trompeta en vivo y pistas de baile de salón grande a una gran cantidad de festivales y clubes este año, tocando en Canberra, Miami, París, Malmö, Barcelona y muchos más lugares intermedios. Un músico consumado que primero aprendió tocando jazz, pocos otros artistas que trabajan en el escenario principal han intentado una combinación tan audaz de instrumentos acústicos y ritmos amplificados. Es esta fusión inusual, reconoce Timmy, lo que lo distingue. “Espero que veamos mucho más en el futuro”, dice.

“Actué con Mariano BO en Tomorrowland mientras ella tocaba el violín, y fue uno de mis momentos favoritos en el escenario este año”. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Hardwell en Ultra Miami, muy contento de que el Rey esté de vuelta.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Ultra de Miami, Corea y Japón.

↑1

¿Cuál es el último tema que compraste? No me acuerdo, eso debió ser hace diez años ¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Uptempo Hardcore.

AUSTRALIA Mejor conocido por: Tocar la trompeta y bailar como un lunático Track favorito de 2022: Lockdown, Freakshow DJ/Productor revelación 2022: Restricted

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Sennheiser Orpheus HE-1.

09 DON DIABLO ↓2

Año tras año superándose, consagrado en la cima del trance, habiendo sido quinto campeón de este reconocimiento que DJ Mag concede al número 1, más de veinte años de carrera. Armin van Buuren nos dice que volver a las giras ha sido lo más destacado de su año. “Ha sido genial estar de vuelta en la carretera después de la pandemia. En todo caso, estoy más agradecido que nunca de estar en el escenario y poder compartir mi música con el público.

En tiempos de Covid produje mucha música, así que me sentí muy bien al ver finalmente cómo reaccionaba la gente”. El legendario DJ holandés, productor y jefe de A State Of Trance (ASOT) obtuvo un gran éxito en Holanda con 'Come Around Again', y lanzó su éxito Billboard Dance No.1 'One More Time' en julio. Eso siguió a la primera entrega de una trilogía de álbumes en junio titulada 'Feel Again', que llegó solo unos días después de cinco shows con entradas agotadas en el Ziggo Dome de Ámsterdam. Dice que otros aspectos destacados de su tiempo en la carretera incluyen Ultra Miami, EDC Las Vegas, Tomorrowland y Mysteryland, además de regresar a Ushuaïa, Hï Ibiza y Brasil. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? El set de Fred Again.. x Boiler Room.

PAÍSES BAJOS

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Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Beats For Love - Ostrava, República Checa.

FUTURE HOUSE

¿El DJ set más largo que has tocado? Doce horas y veintiún minutos en <O> en La Haya, en 2002

Más conocido por: Vivir en el futuro Track favorito de 2022: Fred Again.. y The Blessed Madonna ‘Marea (We’Ve Lost Dancing)' DJ/Productor revelación 2022: Mochakk

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Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. ARP2600 ¿Cuál es el último tema que compraste? Sven Väth ‘Metal Master, Spectrum’ (Bart Skills, Weska Reinterpretation) en Cocoon Recordings.

OLIVER HELDENS Oliver Heldens experimentó su salto a la fama a una edad muy temprana: disfrutó de un número 1 en el Reino Unido con la versión vocal de 'Gecko (Overdrive)’. Su música continúa arrasando en las listas de éxitos con hits como 'Deja Vu' con Anabel Englund y una versión orientada al Big Room de 'Another Chance' junto a Roger Sanchez, ambos lanzados el año pasado y, gracias a sus diversos alias, es un artista que se mueve con éxito en la corriente mainstream y en la underground. Este año lanzó una gran colaboración con Nile Rodgers y House Gospel Choir llamada 'I Was Made For Loving You', obra de la banda de rock Kiss original de 1979. Mientras tanto, las colaboraciones con Reinier Zonneveld y Eli Brown bajo su apodo HI-LO lo ayudaron a mantener un pie en ambos paradigmas de la música dance. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Reiner Zonneveld B2B Adam Beyer B2B Carl Cox en el Resistance Stage de Ultra en Miami fue sin duda uno de los mejores momentos de fiesta del año.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Festival d’ete de Québec. Id a mis posts destacados y encontraréis un video… ¡sabréis porqué elegí este! ¿El DJ set más largo que has tocado? No fue nada demasiado loco, cuatro horas en la fiesta de año nuevo en Schimanski en Brooklyn, New York.

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Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Estoy considerando encontrar una posición correcta en el estudio para mantener una columna sana [risas] ¿Cuál es el último tema que compraste? Sam Paganini ‘Flash’ (Wehbba Remix).

ECLÉCTICO

¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Un híbrido de Melodic Techno impulsando el Techno en Peak Time y un híbrido de Tech-House orientado hacia el Peak Time Techno.

PAÍSES BAJOS

Más conocido por: HELDEEP y un lado oscuro (HI-LO) Canción favorita de 2022: Anyma & Chris Avantgarde ‘Consciousness’ DJ/Productor revelación 2022: Eli Brown

VINTAGE CULTURE Vintage Culture es una máquina. El brasileño tiene uno de los calendarios de tour más ocupados de la escena. Incluyendo residencias en Ibiza y en Las Vegas durante este verano. “El escenario es mi lugar favorito del mundo. Es ahí donde puedo ser completamente yo mismo.” Promete, además, un montón de sorpresas y una evolución de su sonido para el 2023, incluyendo colaboraciones con leyendas que le han inspirado así como de artistas emergentes que están subiendo fuerte.

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¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? FISHER en Ibiza y Diplo en Burning Man. Claptone nunca decepciona.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. El mainstage de Tomorrowland en Bélgica fue increíble, además de ser mi primer live. Nunca lo olvidaré.

¿El DJ set más largo que has tocado? Durante el confinamiento hice un live en Youtube desde un viernes hasta el domingo. Fue una maratón, incluso para mí.

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. El sinte Dave Smith Prophet 8 es uno que siempre he tenido en la lista. ¿Cuál es el último tema que compraste? Hanna Wants, ‘Cure My Desire’.

BRASIL

HOUSE

Track favorito de 2022: 'My Paradise' de Jamie Jones DJ/Productor revelación 2022: Mochakk y Bora Uzer

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KSHMR Este 2022 ha sido testigo de cómo el Dj y productor se ha sumado al carro del circuito de festivales internacionales con eventos de alto standing como el World Club Dome en Frankfurt, Ultra Japan, Ultra Miami, Ultra Beach Bali, el Neversee en Canadá y un largo etcétera. Ha publicado mucho electro house accesible y lanzamientos pensados para los main stage de los festivales.

Empezó el año con el pegadizo ‘Lion Heart’ con Jeremy Oceans y KARRA y lo termina con ‘Bed’ con Henri PRF y ROZES.

12

↓1

EDM

13 R3HAB

Este año, la super estrella R3HAB ha continuado alzando la bandera del electro house hecho para los grandes escenarios. En el proceso, ha apoyado cantidad de escenas distintas del dance globalmente. Ha sido headliner de instituciones mundiales como Lollapalooza y pinchando en, no solo una, sino en tres de las ediciones del festival en Sudamérica. También ha estado en Summerbust en Suecia, y en Zouk en Las Vegas. Ha lanzado una buena tirada de lanzamientos de estudio, lo que le ha elevado a un estatus estratosférico.

↓1

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? El set de Fred Again.. x Boiler Room.

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Me encantaría tener una mesa SSL.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Tomorrowland, Wonderland, Middle Beast, F1 Arabia Saudí.

¿Cuál es el último tema que compraste? 'Good Life' de Inner City.

¿El DJ set más largo que has tocado? 8 horas.

PAÍSES BAJOS / MARRUECOS

USA

POP EDM

Más conocido por: Bangers de EDM DJ/Productor revelación 2022: Fred again..

45

CHARLOTTE DE WITTE Después de un par de años ocupando el puesto más alto en la lista Alternativa de Top 100 DJs, Charlotte de Witte sube 9 puestos en la lista principal.

Además, ha ganado el premio a mejor DJ techno del mundo. Nacida en Gante (Bélgica), jefa del sello KNTXT, ha lanzado cantidad de temas a través de este.

Además del sello Drumcode de Adam Beyer, Kneaded Pains, Suara Music y Figure Music de Len Faki. De Witte está obteniendo el reconocimiento que se merece por lograr confeccionar su propia fórmula de acid techno. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Aunque esté completamente fuera de mi género, fui testigo de uno de los sets disco más bonitos durante una mañana en Burning Man, con Bender.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Burning Man. Es un lugar realmente maravilloso. ¿El DJ set más largo que has tocado? 10 horas durante una noche entera en mi ciudad natal, Gante.

14

↑9

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. El Jupiter 8. ¿Cuál es el último tema que compraste? ‘Chroniko VIP’ de Torus. ¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Creo que todo es cada vez más y más ecléctico.

Los bordes entre géneros se están disipando y cada vez la gente tiene la mente más abierta hacia una estimulación creativa donde ya no hace falta etiquetar la música.

TECHNO

BÉLGICA

Más conocido por: ‘Age Of Love’, Remix de Enrico Sangiuliano, ser la primera artista techno en cerrar el main stage de Tomorrowland DJ/Productor revelación 2022: Fred again../ Indira Paganotto

15 TIËSTO

“Increíble” es la palabra que ha elegido tiesto para responder cómo está siendo todo después del nacimiento de su hijo hace unas semanas. “Ser padre es mejor, lo recomiendo encarecidamente”. Su secundo hija llegó al mundo 18 meses más tarde que su primera hija, así que es fácil adivinar que la música no está siendo lo principal en sus planes ahora mismo. Pues estáis equivocados. “Me muero de ganas de enseñarles a pinchar”, dice la leyenda holandesa. “Uno de mis sueños es colaborar con mi hijo, y sobre todo con mi hija. ¡Necesitamos a más mujeres DJ!”.

=

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? El Boiler Room de Fred again..

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. 7th Sunday, en Holanda. ¿El DJ set más largo que has tocado? 13 horas en Ámsterdam.

PAÍSES BAJOS

MAIN ROOM

Track favorito de 2022: 'Afraid To Feel' de LF System DJ/Productor revelación 2022: Fred again..

46

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. La verdad es que tengo todo lo que quiero en mi estudio. ¿Cuál es el último tema que compraste? ‘Miracle Maker’ de Dom Dolla ¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Todo lo que está haciendo Afterlife Records y el nuevo house.

CALVIN HARRIS Calvin Harris es un verdadero titán de la música electrónica. Primero lo reventó con su álbum debut ‘I Created Disco’ en 2007, y su sencillo principal ‘Acceptable In The 80’s’, puro electro-pop funk. Es cierto que esa época empieza a verse un poco lejana, ya que su éxito no deja de escalar a lo largo de los años. Ha conseguido colocar infinidad de temas en los puestos más altos de las listas de muchísimos países. Este año, ha publicado el segundo volumen de su serie ‘Funk Wav Bounces’. Y, como casi cada verano, ha tenido residencias en lugares como Ushuaïa Ibiza.

16

=

EDM / DANCE POP

UK

Mejor conocido por: ‘One Kiss’, ‘This Is What You Came For’ y ‘Summer’

17

ALAN WALKER Los números no engañan. Más de 9 millones de seguidores en Instagram y más de ocho mil millones de reproducciones en total en Youtube son indicativo de hasta qué nivel está creciendo la base de fans del DJ y productor noruego. Desde que apareció en la escena con ‘Faded’ en 2015, que ahora cuenta con mas de 3000 millones de reproducciones. Lleva el último año sin parar de girar alrededor del mundo mientras lo compagina con la creación de cantidad de temas que van a contar con colaboraciones de artistas internacionales.

↑5

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? El set de Armin van Buuren en Tomorrowland.

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Sequential Pro 3 Special Edition.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Sziget festival en Hungría.

¿Cuál es el último tema que compraste? DJ Gollum x Nick Skitz

¿El DJ set más largo que has tocado? Unas 4 horas más o menos.

NORUEGA

ENERGÉTICO

Más conocido por: Llevar máscara Track favorito de 2022: ‘Stay’ de Justin Bieber y The Kid Karoo DJ/Productor revelación 2022: LUMIX

47

W&W Willem y Ward, mejor conocidos como W&W, no han mirado atrás desde que irrumpieron con su propio sello Rave Culture el año pasado. El dúo holandés han lanzado bangers energéticos con Sandro Silva, Martin Jensen y NIVIRO que se han convertido en himnos del EDM. Con sus raíces en el trance, su reciente Edit de ‘Come With Me’ de Special D ha acabado de redondear un año en el que han estado de tour en Japón, Estados Unidos y Canadá, y parece que no van a parar. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? El Boiler Room de Fred again..

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. El Jupiter 8 de Roland.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Ya habíamos tocado ahí antes, pero el Electrobeach en Francia fue una locura.

¿Cuál es el último tema que compraste? Hemos estado comprando mucha música trance últimamente.

¿El DJ set más largo que has tocado? Fue en 2010, unas 4 o 5 horas en un club de Montreal.

18

↓4

¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Todo lo que sea sonido techno y house está muy de moda ahora mismo.

DANCE

PAÍSES BAJOS

Más conocido por: la cultura rave DJ/Productor revelación 2022: AXMO

19

FEDDE LE GRAND Con una pandemia que se ha ido calmando en 2022, la agenda de gira del holandés ha vuelto a llenarse al completo. Ha estado por todo Estados Unidos: Miami, Philadelphia, Chicago, Boston, Kansas City y St. Louis, además del South Outdoor en Albania, que ha sido uno de los puntos calientes de este verano. Ha empezado su propio show de radio, Darklight Sessions, que ya lleva más de 60 episodios retransmitidos, por el momento.

=

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Franky Rizardo.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Far Out Beach Club, que no es un festival, pero fue increíble. ¿El DJ set más largo que has tocado? 10 horas.

PAÍSES BAJOS

HOUSE

Más conocido por: ‘Let Me Think About It’ y ‘Put Your Hands Up For Detroit Track favorito de 2022: ‘The Feeling’ de Massano DJ/Productor revelación 2022: ACRAZE

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Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Bettermaker EQ23D ¿Cuál es el último tema que compraste? ‘Chica Chica’ de Disco L’Africain. ¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? El house, por supuesto.

NICKY ROMERO Aunque ya son muchos los años que lleva gozando de un gran éxito, la leyenda holandesa ha conseguido lograr una gran cantidad de objetivos este año.

Ha construido una comunidad de Twitch enorme y ya lleva 500 episodios de su show de radio Protocol, que inició hace ya 10 años. Está trabajando en un estilo algo diferente al que nos tiene acostumbrados y lo está probando en diferentes lugares en su set, como por ejemplo en los últimos shows que hizo en Japón y Corea del Sur. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Fatboy Slim en la pool party de Claptone en el Miami Music Week.

20

↑6

¿Cuál es el último tema que compraste? ‘Left To Right’ de Odd Mob. ¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Techtronic

¿El DJ set más largo que has tocado? Diría que unas 6 o 7 horas.

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. Un compresor analógico AT-101.

PROGRESIVO

PAÍSES BAJOS

Más conocido por: 'I Could Be The One' con Avicii y su sello Protocol Recordings Track favorito de 2022: 'Ferrari' de James Hype DJ/Productor revelación 2022: AXMO

21 VINI VICI

Desde que su track ‘The Tribe’ triunfara en 2015, el duo israelí se ha consolidado como uno de los más reconocidos del circuito internacional. Este verano se embarcaron en una gira de más de 50 fechas y han estado en lugares como Amnesia Ibiza, EDC Mexico, Creamfields, Lollapalooza París, Tomorrowland Bélgica, Ultra. Aún y con eso han sacado tiempo para lanzar un montón de temas a través de su sello Alteza, además de colaborar con Smash The House, Spinnin’ y Armada.

↓1

ISRAEL

PSY TRANCE

Más conocido por: Buenas vibras

49

CARL COX Cox es imparable. Comenta a DJ Mag que ha estado muy ocupado durante este año preparando sus setups para sus shows en directo y así lograr una performance híbrida. También presentó su nuevo show por primera vez en Ultra Miami este marzo, y en Resistance Megastructure durante el Bayfront Park que se celebró en el Miami Music Week. Declara que hacerlo todo en directo es lo que más le apetece en el futuro, y pretende llevarlo a cabo durante una época en la que está recuperando todas las fechas que tuvo que cancelar durante los dos últimos años. ¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? Victor Calderone en DC-Tuesdays.

Una pieza de hardware de estudio que te gustaría tener. La mesa de mezcla Neve 8078.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. Dour Festival en Bélgica.

¿Cuál es el último tema que compraste? ‘Andromeda Style Fuunk’ de Wonky Logic.

¿El DJ set más largo que has tocado? En Space Ibiza, un Closing de 10:30 pm hasta las 8 de la mañana.

¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? Tener la mente abierta.

22

↑5

TECHNO / HOUSE / FUNK / SOUL

UK

Más conocido por: Ser un embajador global de la escena y uno de los más majos del business Track favorito de 2022: 'Don’t Look Back' de Lilly Palmer DJ/Productor revelación 2022: Eli Brown

23 SKRILLEX

Al principio del verano anunció que pasaría menos tiempo en el escenario, cancelando algunas fechas, para poder trabajar más en el estudio y concentrarse en su siguiente álbum. Este año ha estado ocupado para él, ya que ha producido música para Beyoncé y su álbum con un toque house ‘renaissence’ y se rumorea que ha estado trabajando con Fred Again.. en la composición de ‘Actual Life 3’, según lo visto en su famoso Boiler Room set. Además de la collab lanzada con Noisia.

↑1

USA Más conocido por: Su impresionante música bass

50

PEGGY GOU Con su casi omnipresente tour y los dulces ritmos house que la han llevado a dar la vuelta al mundo, la DJ surcoreana con sede en Berlín se ha convertido en un fenómeno global con música en la película de Batman, su remix al hit de Kylie Minogue ‘Can’t Get Enough’ y sus ya mencionados éxitos.

24

↑ 14

HOUSE

COREA DEL SUR

Más conocido por: 'Makes You Forget' y 'I Go'

25 GORDO

Han sido 12 meses llenos de grandes acontecimientos para Diamanté Anthony Blackmon, el artista ahora conocido por su personaje de big room house y techno, GORDO. Entre otras actividades, tocó en un itinerario repleto de fechas, incluidos sus propios eventos de TARAKA (llamado así por su éxito en el festival de 2021); colaboró con The Martinez Brothers y la vocalista nigeriana Rema en 'Rizzla', que conquistó la pista de baile y arrasó con los woofers.

Ah, sí, GORDO también encontró tiempo para trabajar en seis de las 14 pistas del homenaje al house de Drake, 'Honestly, Nevermind'. Esas melodías ayudaron a elevarlo a la cima de la lista de productores Hot 100 de Billboard: todo se suma al tipo de año que a la mayoría de los DJ les encantaría tener.

↑ 12

¿Cuál es el mejor DJ set que has visto este año? “Marco Carola en Destino Durante el verano.

Un gran festival en el que tocaste por primera vez este año. ”TARAKA en Pershing Square en Los Ángeles.

51

¿El DJ set más largo que has tocado? "Ingredientes superiores en Brooklyn el 24 de abril de 2022: 10 horas". ¿Qué género crees que dará la campanada el próximo año? “TARAKA, no solo mi lanzamiento, sino también el sonido que escuchas en un evento de TARAKA”.

26-100

26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63

MARSHMELLO ↓13 BASSJACKERS ↑1 LOS FREQUENCIES ↓3 ERIC PRYDZ ↑2 ABOVE & BEYOND ↓9 CLAPTONE ↑1 JAMIE JONES ↑18 QUINTINO ↓3 MARIANA BO ↑6 TUJAMO ↑1 DANNY AVILA ↓2 AMELIE LENS ↑7 PAUL VAN DYK ↑3 BLACK COFFEE ↑29 NERVO ↓22 UMMET OZCAN ↑2 ATB ↓7 HARDWELL RE-ENTRY DJ SNAKE ↓11 VINAI ↑6 THE CHAINSMOKERS ↓17 ALISON WONDERLAND ↑2 FISHER ↑29 REINIER ZONNEVELD HIGHEST NEW ENTRY DEBORAH DE LUCA RE-ENTRY ADAM BEYER ↑7 BLASTERJAXX ↑9 BEAUZ ↑2 DIEGO MIRANDA ↓7 REZZ ↓10 MORTEN ↓17 NORA EN PURE ↑2 ZEDD ↑6 CARTA ↑1 JULIAN JORDAN ↑6 BORIS BREJCHA ↓19 WILL SPARKS ↓6 ANGERFIRST ↓17

52

64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100

ALESSO ↓1 DEADMAU5 ↓13 CAT DEALERS ↑19 JOEL CORRY NEW ENTRY BRENNAN HEART ↑5 TOPIC NEW ENTRY KAAZE ↑13 TOM & COLLINS ↑4 PLASTIC FUNK ↑8 KURA ↑1 NAELECK ↓2 PINK PANDA ↓10 BURAK YETER ↑6 SWEDISH HOUSE MAFIA RE-ENTRY MATTN ↓11 BREATHE CAROLINA ↓17 OFENBACH NEW ENTRY TUNGEVAAG ↑8 GREEN VELVET ↓1 22BULLETS ↑9 LUCAS & STEVE RE-ENTRY MR PIG ↓9 ARYUE ↓2 FERRY CORSTEN ↓30 SOLOMUN RE-ENTRY MISS K8 ↓36 HONEY DIJON NEW ENTRY ACRAZE NEW ENTRY LE TWINS NEW ENTRY DUBDOGZ NEW ENTRY RAVE REPUBLIC ↓8 KAKA ↓2 SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO ↓9 MAYA JANE COLES NEW ENTRY JAY HARDWAY RE-ENTRY CUEBRICK NEW ENTRY THE MARTINEZ BROTHERS NEW ENTRY

LOS 50 SIGUIENTES

101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150

Estos son los DJs que no entraron por poco en el Top100 de 2022.

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TALE OF US GIFTBACK MARNIK ANNA GIAN VARELA SEVENN MAIREE KYGO CAMELPHAT SHOGUN LEANDRO DA SILVA ALEXANDER POPOV LE SHUUK YELLOW CLAW ANFISA LETYAGO MARCO CAROLA RICHIE HAWTIN DADDY’S GROOVE PURPLE DISCO MACHINE BICEP THE BLESSED MADONNA NINA KRAVIZ MARLO INDIRA PAGANOTTO ENRICO SANGIULIANO MACEO PLEX PORTER ROBINSON NASTIA ANDY C FLORIAN PICASSO ASCO FATBOY SLIM PANTA Q B JONES DIPLO LUCA TESTA LIU DENIZ KOYU LANE 8 BHAKSHAR JOHN SUMMIT C-FAST ILLENIUM LUMINN YVES V CHASE & STATUS BLOND:ISH ANDREA CASTA JAYDA G PATRICK TOPPING

BONOBO SENSIBILIDAD ORQUESTAL Y DEBILIDAD POR LA PISTA DE BAILE

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Autor: Borja Comino

Han pasado ya 22 años desde que Simon Green, el hombre tras el alias Bonobo, publicase su álbum debut. Desde entonces, lleva coleccionando varias medallas que exhibir con gusto, aunque él prefiere hacerlo silenciosamente. Uno de los sonidos más consistentes de la música electrónica y arriero de la segunda generación de trip hop, ha ido reconduciendo poco a poco el arte del sampling hacia un punto de encuentro entre instrumentos reales y la síntesis modular.

“ Soy de los que piensa que no es sano estar haciendo música en soledad todo el tiempo” Green insinúa que su característico despliegue de nostalgia sonora está a punto de hacer una parada en boxes. Quiere pasarse el 2023 haciendo bailar a la gente.

De momento, está girando alrededor del mundo con una banda en directo para presentar su séptimo álbum de estudio 'Fragments', publicado en enero. Actuará el 6 de diciembre en Madrid (WiZink Center) y al día siguiente, el 7, en Barcelona (Sant Jordi Club).

Hace 20 años ya te estabas encargando tanto de la composición como de la producción de tus canciones. Todo ello con un enfoque old school en cuanto a técnica pero con resultados innovadores y, sobre todo, reconocibles. En una época en la que el bedroom studio era una rara avis, ¿cuáles fueron tus herramientas para aprender a mezclar, usar un DAW, samplers, secuenciadores…?

¡Hola, Simon! Es un enorme placer charlar contigo para nuestra edición de noviembre en DJ Mag España. He visto muchos vídeos tuyos en Youtube a lo largo de los años: conciertos, DJ sets, los míticos Essential Mix para la BBC Radio 1… Incluso un par de joyas escondidas en las profundidades de la red en las que disertas acerca de cómo se han gestado temazos como ‘Nightlite’ con Bajka (Days To Come, 2006) y ‘Kiara’ (Black Sands, 2010). En la última batida que he hecho estos días me ha llamado la atención que tus entrevistas más recientes en vídeo son de hace ya 8 o 9 años. ¿He destapado algún secreto a través de mi investigación?

Era una época totalmente distinta. Ni siquiera había ordenadores portátiles, Ableton aún no existía y, por supuesto, nada de Youtube.

Todo era hardware. En aquel entonces vivía en Brighton, y había una escena muy interesante.

Algunos de mis amigos eran productores, como Amon Tobin –OG de Ninja Tune– y muchos otros tocaban en bandas o hacían música; por lo que todo era cuestión de ir juntándote con ellos y con otros artistas que venían de visita a la ciudad. Un amigo y yo logramos descifrar la forma de montarnos un setup prácticamente idéntico, cada uno en su casa, así que íbamos descubriendo cosas y compartiendo nociones de producción musical todo el tiempo.

Lamento decirte que no (risas). La verdad es que disfruto tanto de las entrevistas como de los vídeos en los que trato en profundidad aspectos de producción musical. De hecho, he estado grabando un par de vídeos de este tipo estos últimos meses, otra cosa es que hayan terminado colgados en internet.

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Fotografía: Viacheslav Ratynsky

Estuve un tiempo viviendo en Brighton y ni siquiera olí ese tipo de escena musical que comentas. Nada de electrónica ni hip hop, solo folk y hogueras en la playa. ¿Puede ser que no haya sabido buscar bien?

Lo que pasa es que Brighton ya no es el mismo lugar que era antes, aquello fue una situación específica que se dio durantelos años 90, y ya no tiene nada que ver. Eso es algo que he ido viviendo más veces como, por ejemplo, en Nueva York a principios de los 2000, encontrándome con una escena similarmente idiosincrásica que luego terminó. Lo mismo me ocurrió en Londres unos años más tarde… Al fin y al cabo, se trata de tener la suerte de encontrarte con esa amalgama de personas, lugar y momento especial.

Llevando tanto tiempo dedicándote a escribir música, ¿te has sentido bloqueado a la hora de tratar de dar sentido a una idea, o de terminar de formalizar un tema?

Me pasa constantemente, es parte del proceso.

Igual una de cada diez ideas en las que trabajo terminan publicándose. Eso es así. A lo largo del tiempo me he dado cuenta de que hay ciertos mecanismos que, de alguna forma, consiguen resetear la creatividad a la hora de afrontar la hoja en blanco. En estos momentos, la síntesis modular es la chispa que me sirve de inspiración. Pruebo cosas y voy toqueteando parámetros hasta que algo interesante sucede y, a partir de ahí, voy tirando del hilo. Nunca me había llegado a sumergir tan seriamente en la composición a través de hardware modular hasta este último álbum. Tenía la sensación de que si me metía en ese mundillo acabaría distrayéndome (y gastando dinero) más de la cuenta. Pero nada más lejos de la realidad: he descubierto que emplear la composición generativa me ha abierto muchas puertas a motivos y secuencias que me emocionan. ¿En qué momento entran en juego las colaboraciones en tus temas? ¿Son ellos los que a veces te ayudan a darle vida a una idea en la que estás trabajando?

Suelo responsabilizarme de dar conclusión a todos los temas por mí mismo. Incluso cuando hay colaboraciones vocales ya tengo una noción bastante definida de cómo quiero que suene. Por eso intento que lo que ellos graben coincida con lo que yo tenía en mente de antemano. Aunque no siempre es así. Durante el confinamiento, mientras estaba trabajando en mi tema ‘Otomo', tenía la estructura general y los arreglos ya hechos pero sentía que algo faltaba para acabar de redondearlo. Así que envié el proyecto tal cual lo tenía a mi colega O’Flynn, y fuimos compartiendo archivos de Londres a Los Ángeles y viceversa, redefiniéndolo hasta que quedamos satisfechos con el resultado. De todas formas, soy de los que piensa que no es sano estar haciendo música en soledad todo el tiempo. Compartir tiempo en el estudio con otras personas desbloquea y revitaliza, es por ello que estoy colaborando con muchos artistas últimamente.

Hace unos días publicaste en Instagram que hacer shows con la banda completa en directo en Estados Unidos se había convertido en algo insostenible económicamente, por lo que has descartado continuar con ese formato por el momento. ¿Va a pasar lo mismo con giras europeas?

En Estados Unidos existe todo un sistema distinto al que hay en Europa a la hora de hacer shows, y se está convirtiendo en una actividad muy cara. Esta misma mañana me he enterado del dineral que tenemos que pagar, solo en iluminación, para el concierto que tengo programado esta semana en Los Ángeles. Así que ya veremos. Creo que en Europa tenemos un público más amplio, así que no creo que suceda lo mismo. De todas formas, este concepto de live show no es algo que pretenda hacer de forma permanente, sino que suelo llevarlo a cabo durante las giras de presentación de un nuevo álbum y luego vuelvo a la normalidad, que es hacer bolos de DJ Set.

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BONOBO 57

Fragments 58

¿Qué impacto tiene en tu actividad compositiva el hecho de hacer giras tan extensas?

¿Eres de los que siguen empleando el método del vinilo, reproduciéndolo de cabo a rabo? ¿O te has sumado a la escucha selectiva?

Realmente no percibo que haya una barrera tan grande entre mi vida normal y las semanas de gira. Al fin y al cabo, durante las giras lo que sucede es que estoy rodeado de más personas de lo habitual. Trato con amigos que están presentes en mi vida de forma continua, también voy conociendo a gente nueva; visito ciudades que, muchas veces, ya conozco… Básicamente, eso es lo que pasa también el resto del año. Por lo tanto, no es que haya un antes y un después a la hora de hacer música, sino que es una extensión de mi cotidianidad.

Más de lo segundo. Es por eso que digo que doy por hecho que muchas personas no se van a escuchar el álbum íntegramente de una sentada. La mayor parte de las veces lo que hago es reproducir un álbum entero, y luego voy revisitando solamente los cortes que más me han gustado.

Tu relación con Ninja Tune se remonta al año 2000, justo después del lanzamiento de tu primer álbum 'Animal Magic'. ¿Qué piensas de la enorme evolución que ha tenido el sello tanto en sonido como popularidad, así como de todo el roster que ha ido reuniendo a lo largo de los años?

Hay un par de proyectos en los que estoy involucrado en estos momentos. Lo cierto es que aún no he empezado a trabajar en ello pero la idea es que, de cara a inicios del año que viene, en enero o febrero, vayan saliendo cosas a la luz.

En casi todas tus producciones, caracterizadas como música downtempo, subyace una pátina claramente cinemática. ¿Cómo verías lo de encargarte de la banda sonora de algún filme?

¿Qué piensas del imparable camino del techno hacia el mainstream, de nuevo? ¿Le va a quitar la corona al tech-house?

Ninja Tune empezó enfocándose en un género muy específico: el trip hop. Claramente, ha evolucionado mucho a lo largo de los años y se ha convertido en uno de los sellos independientes más consolidados a base de incorporar sonoridades nuevas e innovadoras, lo que le ha asegurado una gran expansión. Es guay ver cómo un sello indie consigue mantenerse a flote durante tanto tiempo.

Creo que, aunque haya muchas variaciones de ambos géneros, y el tech-house lleve un tiempo estando en el top de la electrónica, veo cómo el techno está subiendo posiciones a marchas forzadas. En Reino Unido, por ejemplo, está habiendo una evolución muy interesante y claramente palpable solo con observar la enorme notoriedad que están ganando las sesiones de The Warehouse Project , por ejemplo, o lo común que es ver a artistas que pinchan techno en el main stage de grandes festivales del país.

En cuanto un álbum está terminado, inevitablemente hay que estructurar los temas en un orden determinado. ¿Consideras importante que la gente escuche Fragments siguiendo esa disposición?

¿Qué te deparan los próximos meses?

Aunque he invertido bastante tiempo en plantear la colocación de las canciones, soy consciente de que sería mucho pedir.

Pero sí, idealmente, me gustaría que la gente escuchase mis álbumes de esa forma.

Este próximo año pretendo hacer mucho más DJing. También voy a sacar varios singles a través de mi sello Outlier, así como colaboraciones con otros productores, montaré algunas fiestas… En general, quiero enfocarme un poco más a la música para la pista de baile.

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NIGHT STORIES 50% experiencia y conocimiento; 50% frescura y apertura de miras

Autor: Borja Comino

Night Stories es el proyecto de los DJs y productores españoles Ioan Gamboa y David Lozano. Llevan un par de años gozando de un crecimiento vertiginoso en la escena nacional desde que iniciaran sus andaduras en 2019.

50% de experiencia y conocimiento por ser unos habituales de la noche durante años, y 50% frescura y apertura de miras, supone una mezcla perfecta que el público sabe valorar. Los resultados son evidentes: ARTBAT, Sven Väth, Agents Of Time, Hunter/ Game o Miss Monique son algunos de los grandes que el dúo español ha conseguido traer a Madrid a través de su imprint Opengate Society.

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¡Encantado, chicos! Supongo que estaréis contentos, últimamente parece que todo os está saliendo a pedir de boca. Sobre todo teniendo en cuenta el crecimiento exponencial que estáis experimentando, siendo un proyecto tan nuevo. ¿Es este el nivel de proyección que teníais en mente desde el principio? ¿O, incluso, os sorprende lo bien que está fluyendo todo?

Hola, ¡muchísimas gracias por hacer un hueco para nosotros! Sí, la verdad es que estamos muy contentos de ver la acogida que están teniendo ambos proyectos; por una parte el artístico con Night Stories, y por el otro la plataforma OpenGate Society que se conforma de los eventos y sello musical bajo el mismo nombre.

Para este segundo proyecto estamos contando con muchos de los artistas que nos encantan e inspiran en nuestro trabajo. La realidad es que nunca sabes cómo va a recibir la gente una nueva propuesta musical, por lo que no sabría decirte si estamos sorprendidos o no, lo que sí puedo decirte es que confiamos en las cosas bien hechas y creemos que los proyectos que alimentas con mucho trabajo, dedicación y cariño tienden a llegar a ver resultados positivos :) Cada uno tenéis un nivel de experiencia distinto en el mundo de la música. Ioan, has sido partícipe de la escena desde hace casi 15 años, has vivido en Berlín, has trabajado como residente en Mondo Disko… Y tú, David, has iniciado tu incursión en la actividad musical más recientemente. ¿De qué manera creéis que han influido vuestros distintos antecedentes a la hora de afrontar vuestro proyecto conjunto?

Efectivamente tenemos experiencias y backgrounds distintos, creo que esa es parte de la magia y lo que enriquece esta nueva andadura conjunta. En mi caso

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(Ioan) soy el típico artista enamorado de su trabajo, he dedicado mi vida a mi pasión, soy un friki del estudio y de la tecnología musical. En el caso de David podría decirte que es un tío con una experiencia más corta, pero muy intensa. Es una persona muy inteligente y analítica. Está siempre dándole vueltas a las cosas y buscando caminos donde parece no haberlos y, al igual que a mí, le encanta saber como funciona todo esto.

Somos personas distintas con un nexo de unión claro: la pasión por la música electrónica.

Estamos sumergiéndonos en una era en la que cada vez cobra más importancia la faceta de productor musical para enrolarse en el circuito de DJs, ya sea en España o fuera. ¿Qué disfrutáis más: la creación de temas o las sesiones en directo?

Sendas situaciones son esenciales y se retroalimentan la una a la otra. Probar temas nuestros en directo y ver la reacción de la gente hace que todo el trabajo de estudio merezca la pena. Así mismo, estar buscando música nueva continuamente para nuestros sets nos ayuda a estar al día y empaparnos de nuevos sonidos.

Nos mantiene inspirados para las largas jornadas de trabajo en el estudio.

Ambas situaciones son enriquecedoras y necesarias.

Como bien decías, en los tiempos que corren donde cada vez existe más oferta resulta esencial ser productores además de DJs, y no solo eso sino también mantener una esencia y una personalidad musical es fundamental. Tanto en nuestros sets como en nuestras producciones esta personalidad queda muy patente y nos diferencia del resto.

¿De qué forma encaráis vuestro trabajo en el estudio? ¿Cada uno tiene sus preferencias y puntos fuertes a la hora de producir y crear o, por lo contrario, lo hacéis todo juntos?

Generalmente el trabajo se hace de manera muy fluida, Ioan suele aprovechar los tiempos de soledad en el estudio para comenzar proyectos nuevos que a posteriori cuando nos juntamos vamos puliendo y encaminando en la dirección correcta. Esta dirección generalmente viene determinada por el objetivo del tema, sabiendo que si el track va enfocado a un sello determinado el sonido tiene que ser más cercano a dicho sello, pero si es para el nuestro propio, Opengate Society, tenemos mucha más libertad creativa.

En cualquier caso, al final la visión conjunta, compartir (y en algunos caso debatir) ideas son claves para que los temas crezcan, sean del agrado de ambos y tengan un poquito de cada uno de nosotros. Por lo general, los temas en los que Ioan aporta más tienden a ser más oscuros y, en otros, me salgo con la mía para que sean más alegres y luminosos.

Opengate Society se presenta como una comunidad musical con residencia en The Bassement y con el objetivo de acoger a artistas con producciones y sesiones que transporten al público a otra dimensión. Este noviembre celebráis vuestro primer año a cargo de este proyecto. ¿Qué valoración hacéis de —tal como vosotros mismos denomináis—, esta ‘new era’?

Pues una vez más la valoración es muy positiva, creo que hemos conseguido un público fiel y un sonido y línea musical muy definida. Hemos tenido la suerte de poder contar con algunos de los artistas más importantes

de la escena internacional como ARTBAT, Sven Väth, Agents Of Time o Colyn por nombrar algunos y hemos ofrecido una propuesta sólida dentro de una escena muy fuerte y con mucha competencia. Ahora es momento de afrontar el futuro con nuevas fechas, nuevos artistas y nuevos retos, pero sobre todo de intentar mantener el nivel y permanecer fieles a nuestro concepto e idea musical. Debemos confesar, no obstante, que nuestros eventos fuera de OpenGate han sido de lo más variado y hemos disfrutado muchísimo compartiendo fecha con artistas como Carl Cox, Enrico Sangiuliano, Lilly palmer o Hernan Cattaneo, y eso es gracias a que nos movemos muy a gusto entre el techno más contundente y el melódico progresivo. Algo normal teniendo en cuenta que si tuviésemos que poner etiquetas a nuestro sonido sería algo a caballo entre estos dos mundos.

En febrero montasteis una buena en Pacha Barcelona con Colyn Fedele y Chustek, ¿tenéis pensado organizar más eventos de Opengate fuera de Madrid, próximamente?¿Qué más cosas estáis tramando en estos momentos?

(Risas) Sí, fue una fecha muy buena en una sala a la que le teníamos muchas ganas.

Actuar en Barcelona y mover el concepto de Opengate allí era una de nuestras prioridades de 2022, y sabíamos que Pacha era el sitio perfecto para hacerlo.

Se están haciendo cosas muy chulas allí, sobre todo en la sesión que se está programando los domingos.

Lo pasamos tan bien que ya estamos buscando nuevas fechas y artistas para poder repetir pronto. El público de Barcelona es muy distinto al de Madrid, ¡pero el concepto musical funcionó igual de bien y es algo que nos ayuda a coger fuerza e ilusión para lograr que esto ocurra lo antes posible! :)

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67 THE BEST YOU CAN DO IS YOU

REELOW

Autora: Caterina Günther

Hablamos con uno de los miembros de la familia Solid Grooves sobre su extraordinario verano y los nuevos proyectos relacionados con su label Reecords.

Si el house fuera una religión, los movimientos de baile una oración y la diversión un dogma, Reelow sería el Mesías. Este DJ y productor de origen húngaro, ahora afincado en Barcelona y propietario de su propio sello discográfico Reecords, lleva diez años pinchando sin descanso y haciendo que la gente baile al ritmo de sus ritmos retorcidos, fruto de una personalidad alocada y vivaz. Seguro que más de una vez lo habréis visto poniendo el club patas arriba con su actitud despampanante y su selección musical de primer nivel. Y probablemente haciendo que la gente se pregunte qué significa el peine encajado debajo de la gorra. ¿El motivo? sólo él lo sabe…

Sus tracks siempre tienen un gran impacto en la pista de baile gracias a su gran habilidad al crear líneas de bajo sorprendentes, su groove y riffs indelebles. Esto se debe a que su sonido no se limita a un único género, ya que las influencias en su música abarcan un amplio abanico de estilos como el jazz, el breakbeat, el tech house y el techno. Las producciones de Reelow han aterrizado en prestigiosos sellos como Desolat, Solid Grooves, Tamango o Elrow Music entre otros, consiguiendo el apoyo y tocando junto a pesos pesados de la talla de Loco Dice, Marco Carola, Adam Beyer, Joseph Capriati y muchos más.

La primera vez Reelow sacó su talento a la luz fue como selector en Budapest y, con el paso de los años, su popularidad ha llegado a las fiestas y clubes más respetados de la escena electrónica alrededor del mundo como DC-10, Fabric, Ministry Of Sound y Studio 338, solo por nombrar algunos. ¡Bienvenido Renato! Es un auténtico placer tenerte este mes en nuestras paginas de DJ Mag España. Has tenido una muy buena temporada de verano contagiando tu buena vibra allá donde has estado. Si en algo destacas, además de tu talento musical, es por la buena vibra que transmites. ¿Cómo te las apañas para disfrutar siempre al mismo tiempo que te concentras en la mezcla? ¡Un saludo a todos! El placer es mío de estar en contacto con DJ Mag España y con las personas que están leyendo estas palabras.

Honestamente, siento que este ha sido mi mejor verano hasta ahora, incluso me he mudado de nuevo a Ibiza después de 8 años. He recuperado la verdadera vibra que tanto me ha faltado los últimos dos veranos "arruinados" por la COVID. Creo que es posible equilibrar todo; en el momento que estás pinchando siempre hay suficiente espacio para mantenerse centrado en los dos elementos importantes de los eventos: la música y el público. La clave, sin embargo, es estar presente y ser uno mismo. Nunca he sentido ni pensado que sea complicado ser yo mismo. Como dice Snoop Dogg (que es mi espíritu animal de Libra): ”the best you can do is YOU".

Cuéntanos un poco sobre tus inicios y tu primera toma de contacto con los programas de producción de música, ¿a qué edad empezaste a producir y cuándo te diste cuenta de que podías vivir únicamente de la música?

Nací en una familia de músicos, así que cuando todavía estaba en primaria yo ya era el músico de la clase. Empecé con el piano, la trompeta e incluso cantando en un coro. ¡Os aseguro que era el peor en eso! Intentaron echarme muchas veces de ese coro (risas). Más tarde, alrededor de los 13-14 años, me contagié de la música techno. No mucho después ya me dedicaba a buscar sitios para practicar mis mezclas, pero no pude permitirme mis primeros platos hasta los 17-18 años. Ahora, diez años después he empezado a producir mis primeros temas con el software musical Reason (que por cierto, ¡qué complicado es!). Unos meses más tarde me subí al carro de Ableton, que fue probablemente la mejor decisión que he tomado... una completa revolución. ¿Qué artistas dirías que fueron tu mayor inspiración al inicio de tu carrera?

Algunos de ellos han sido Paul Oakenfold, Sasha y más tarde Armand Van Helden como productores. Por otra parte, James Zabiela y John Digweed como DJs. Todos ellos son grandes pioneros. ¿Cuál fue el primer track que produjiste y en que sello salió? ¿Consideras que tu estilo musical ha cambiado mucho desde tu tema debut?

Qué buena pregunta. Mi primer original fue un tema llamado ‘How To Speak Spanish’ en un sello de Medellín, Colombia. Unos años después me reía mucho de ese tema porque saqué otro con una mujer enseñando a la gente a hablar español en un sello colombiano. Es curioso, ¿no? Y no, no creo que mi sonido haya cambiado, sino que ha evolucionado, como hacemos todos los productores y DJs. Es en 2016 cuando lanzas tu primer single en Solid Grooves con ‘Shaolin Slap’. Poco a poco, tu nombre empezó a relacionarse de manera muy estrecha con la marca capitaneada por Michael Bibi. ¿Cómo definirías tu sonido y por qué ha tenido tan buena acogida en Solid Grooves?

Sí, ‘Shaolin Slap’ fue mi primer single en solitario en Solid Grooves, aunque también lancé un remix en el sello un año antes por el que fui más conocido. Por aquel entonces, Michael y David (PAWSA) ya habían apoyado mi sonido muchos años, incluyendo la publicación de mi música en su sello, por lo que estoy muy agradecido. Por entonces ya había muy buena vibra entre nosotros, todo surgió de manera muy natural, hicimos muchos eventos y tengo grandes recuerdos... ¡Qué tiempos tan buenos!

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Este verano te hemos podido ver en Ibiza tocando en la residencia debut de Solid Grooves en DC-10. ¿Cómo valoras esta primera edición de la marca en el icónico club de la isla blanca?

A principios de este año hemos visto que llevaste a cabo el primer showcase de Reecords. ¿Dónde fue y cómo ha sido la experiencia de poder llevar tu marca a la pista de baile?

Me gustaría dar las gracias a todos los que se han implicado para que esto sea hiciera realidad. Ha sido realmente mágico. Recuerdo especialmente la fiesta del opening, ¡nunca la olvidaré! Estaba abriendo la main y, justo después de que el personal abriera la puerta para dejar entrar a la gente, el club se llenó en tres minutos con gente gritando mi nombre, "we are Groovers", y más.

Recordar aquello me anima siempre, sobre todo porque ocurrió en el legendario DC-10. Cuando eres DJ, este es uno de los clubes de cualquier bucket list... ¡y ahora ya puedo poner el tick! ¡Boom boom!

¡Cierto! El año pasado probamos las colaboraciones, pero este hemos hecho unos cuantos showcases. Todos ellos tenían su energía especial y mensajes propios. El sonido lleva años, así que quiero recoger esos recuerdos que merecen todos esos temas y productores. ¿Hay algún proyecto más relacionado con tu marca Reecords que nos puedas avanzar?

Sí. Estamos a punto de lanzar una línea de ropa, y el año que viene un programa de "ChaREEty". Se avecinan tiempos muy emocionantes.

Todo el equipo al completo, especialmente Michael, David (PAWSA) y Alberto (nuestro manager) deben estar muy orgullosos de esta temporada debut. No estaba seguro de poder decir esto, pero he oído a mucha gente decir que el MOTEL ha sido una de las mejores —e incluso la mejor— fiesta de esta temporada, sin duda.

A lo largo del año hemos visto tu nombre en carteles de fiestas y clubs en diferentes lugares como Tailandia, Uruguay, Australia, Tel Aviv o Bogotá. ¿Cómo de distinto es pinchar en otros lugares en comparación con España?

Además de seguir lanzando música en Solid Grooves, como tu último single ‘Chit Chat’, recientemente te hemos visto pasar por grandes labels como Moxy Muzik, de Darius Syrossian o el sello mexicano S.O.S. ¿Tienes algún otro lanzamiento programado de cara a final de año?

Este año he podido debutar en muchos nuevos países, por lo que estoy realmente agradecido. Todos y cada uno de los países tienen su propia salsa y, cuando aprendes a moverte sobre esas salsas, un día tu manera de cocinar va a ser mejor ¿verdad? El conocimiento y la curiosidad es la razón por la que hago todo esto.

Sí, nunca dejo de producir y evolucionar, pero siempre quiero explorar más. Hay muchos tipos de artistas: a unos les gusta publicar solo en su propio sello, a otros les gusta expresarse también en otros sellos… Yo soy del segundo tipo, aunque en los últimos dos años me he acercado al primer tipo con lanzamientos en mi sello Reecords. Antes de finales de año, tendré dos EP más en mi sello y el año que viene 3 o 4 pistas en otros sellos. Pero bueno, ¿quién sabe lo que va a pasar exactamente? Me gusta fluir.

Budapest es tu ciudad natal y por primera vez has sido headliner en un gran evento que ha tenido lugar allí. ¿De qué salud goza la escena electrónica húngara? ¿Hay algún nuevo talento de Budapest que crees que puede seguir tus pasos?

Budapest fue mi ciudad natal durante mucho tiempo, aunque ya no la considero como tal. Desde que me alejé de allí, me considero más bien una persona nómada, diría que la Tierra es mi "ciudad natal". Por supuesto, estoy muy orgulloso y feliz de haberme criado en Budapest: he visto muchos cambios positivos en mi país, y en algunos de ellos dicen que he aportado mi granito de arena. ¿Sabes cuando la siguiente generación menciona tu nombre como inspiración o como un amigo que les ayudó a crecer? Esto significa mucho para mí.

Otro de tus grandes proyectos es tu propia discográfica Reecords, sello en el que das cabida a sonidos donde destaque el groove. ¿Como nació este proyecto y con qué objetivos?

Reecords es mi bebé, es mi familia. O digamos que otra interpretación podría ser: no quieres pagar un alquiler para siempre, sino ser dueño de tu propia propiedad, ¿verdad? Quería lanzar mi música y sentí que no quería esperar durante meses, a veces años, para que las demos llegaran a ser lanzadas. Si soy totalmente transparente y honesto, Reecords es la forma de liberar lo que siento. Igual que haces con tus amigos cercanos o con tu familia.

Siempre ha habido nuevos talentos en Budapest, pero es difícil salir de la zona de confort y creer de verdad que mereces más "luz".

Algunos de ellos saben lo que valen y siguen trabajando como locos. Sin duda, los veréis pronto actuando a nivel internacional, algunos de ellos tienen mucho talento como, por ejemplo, Ambos (que ya vive en el Reino Unido y Suiza), Capeesh Society, Deniel Meister o Collective Machine, quien de hecho me ayudó mucho en mis años de principiante como productor. Gracias hermano. Hay mucho más por venir, ¡esperemos que les llegue su momento!

Cada mes en tu sello podemos ver nombres nuevos como Gabe, Stefano Cioffi, Aaran D y Rayzir, entre muchos otros. ¿En qué te fijas de cada artista a la hora de lanzar su música en tu label?

Permíteme mencionar un proyecto llamado ‘Trackstack’, es una página web donde se puede enviar música a sellos y DJs. Por suerte, he sido uno de los primeros en utilizarlo. En esta página no veo ni me importa quién envía la música, los temas hablan por sí mismos... no hay "política" de por medio. Quiero construir mi familia a partir del talento, no traer artistas conocidos y esperar que hagan el trabajo. Como leí en alguna parte: "si no haces negocio, el negocio te hará a ti”.

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¿Cuáles han sido tus gigs favoritos este año 2022?

El opening de Solid Grooves Motel. No hay duda. Incluso el mero hecho de recordarlo me pone la piel de gallina. Me gustaría mencionar algunos nombres que lo hicieron muy especial y que ayudaron a llevar mi vibra a lo más alto, no solo durante la temporada sino durante todo el año. Estos son ACA (YU) & Sev, Francesco Quieti, RAYZIR, Suga Eli, Giovanni Venice, Hana & Marina, Brieela & De La Fox, Geishaa, Reka & Attila. ¡REEspeto!

Y por último, poniendo el foco en el próximo año, ¿qué podemos esperar de Reelow de cara al 2023? ¡EveREEthing! Será un año repleto de lanzamientos, empujando a mis talentos, mis "niños" (como mi sello y los aspirantes a grandes productores), y toda mi gente alrededor. Y por supuesto, Solid Grooves y los shows de REECORDS llegarán pronto a alguna ciudad cerca de ti. Gracias chicos, ¡os quiero a todos! ¡Woof woof!

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Ocho ediciones de propuestas igualitarias y equitativas en el centro cultural La Casa Encendida de Madrid La Casa Encendida, Madrid Autora: Helena Bricio Hace ya ocho años que el festival She Makes Noise nacía con el objetivo de difundir y dar espacio a las creadoras de música electrónica y experimental y el audiovisual contemporáneo que habían estado tradicionalmente invisibilizadas independientemente de las trayectorias profesionales consolidadas y reputadas.

Desde DJ Mag España siempre nos hemos intentado reservar esta fecha del mes de octubre en nuestro calendario porque consideramos que es una cita ineludible que no podemos dejar pasar. Cuando no hemos podido ir presencialmente, lo hemos seguido vía online y cuando no ha habido manera de desplazarnos a Madrid, nuestra rabia y tristeza ha sido incuestionable.

artísticas programadas con perspectiva de género, sino también un espacio para el cuestionamiento y la reflexión de la propia perspectiva de género, y por ello, continúa transformándose para dar cabida también a una visión transversal que incluye a las identidades no binarias.

Por los espacios de La Casa Encendida hemos visto pasar durante estos últimos ocho años una cantidad de artistas que nos han dejado boquiabiertas. Todavía recuerdo a una Paula Temple en la edición de 2015 en un show audiovisual, una artista a quien a pesar de llevar en la palestra desde 2002, todavía había mucha gente que no la conocía. O incluso, por ejemplo, poder asistir a una edición compartida en 2016 por Kara-Lis Coverdale junto a la gran Laurie Anderson.

La edición de 2022 se ha llevado a cabo del 20 al 23 de octubre en los habituales espacios de La Casa Encendida y una de las protagonistas de este año ha sido la artista texana Lotic. El viernes a la tarde pudimos asistir a su show diseñado junto al escenógrafo Emmanuel Biard, que ha colaborado con artistas como Evian Christ, Koreless o Daedalus.

Lo precioso de She Makes Noise, bajo mi personalísima opinión, es que además de descubrir a artistas emergentes como Abyss X en 2019 o disfrutar de las actuaciones de artistas con largas trayectorias, consolidadas e incluso pioneras año tras año, es ver que esas artistas emergentes que llegaban con propuestas disruptivas a La Casa Encendida, ese mismo año, en meses posteriores, ocupaban grandes escenarios de grandes salas en la península e internacionalmente.

Por ello no puedo ocultar mi admiración y mi agradecimiento a Natalia Piñuel y a Enrique Piñuel, las mentes creativas detrás del proyecto y al equipo de LCE, quienes articulan que esta propuesta sea posible.

Lotic es artista y activista queer que explora los nuevos sonidos electrónicos, desde una perspectiva investigadora que llega dese la comunidad afrodescendiente. J’Kerian Morgan alias Lotic ha estado desarrollando su práctica artística en este campo desde sus comienzos, primero como DJ y después como productora en un género que muta del R&B distorsionado al noise y glitch contemporáneo.

Después de estudiar cine y música en la Universidad Americana de Austin, presentó su primer EP en ‘2011’ titulado ‘More Than Friends’, y al año siguiente, huyendo del lado conservador de su Texas natal, se mudó a Berlín. Sus capacidades como DJ enseguida la catapultan en Berlín hacia una escena diversa donde llega a clubs como Berghain y empieza a formar parte del colectivo artístico Janus y llega incluso a llamar la atención de Björk.

Como digo, para mi esta cita es un referente personal y profesional y disfruto enormemente de ver que, como la materia, She Makes Noise se sigue transformando y sigue calando en capas sociales que es necesario visibilizar y dar lugar en espacios públicos, en instituciones con gran peso en ciudades grandes como Madrid. El festival no solo ha supuesto un punto neurálgico de disciplinas

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Veron XIo

Lotic

Yazzus

editado por MEGO y en el que escuchamos desde grabaciones de campo a ritmos noise y texturas sonoras mezcladas con beat hipnótico que tenía a todo el público balanceándose al ritmo que ella quisiese.

En contraposición con otros álbumes y trabajos llevados a cabo por la artista, su nuevo álbum, ‘Water’, pieza sonora del proyecto ‘Endless Power’ que presentó la noche del viernes en La Casa Encendida, constituye uno de los trabajos de Lotic en los que la carga vocal está en primer plano. Pudimos disfrutar de su enorme puesta en escena y una presencia apabullante encima del escenario, donde además ofreció su lado más cómico con el público, terminando su actuación con una declaración en clave de humor que a cualquiera que se encuentre en los márgenes canónicos de la sociedad le esbozaría una sonrisa: “Me quedan un tema todavía por cantar… Ah no, ¡dos temas! Bueno, no sé si podré hacer los dos porque tengo la voz tocada después de cantar tanto. ¡A ver si consigo componer piezas que en realidad sea capaz de cantar! Porque ¿sabéis? Yo no solo canto y actúo, yo también produzco, compongo, escribo…”

Cerramos la noche del sábado, y muy a nuestro pesar, por no contar con más tiempo para poder asistir a todas las actividades programadas, esta 8ª la edición de She Makes Noise con la música frenética de Object Blue acompañada de los audiovisuales de la realizadora polaca Natalia Podgórska. Una actuación intensa de sonidos que basculaban entre el grime, las melodías sintéticas, el techno experimental y el trance de los 90, donde presentaba por primera vez en España su disco ‘Grotto’, lanzado en 2021 en el sello TT. Este artículo no podía terminar sin mencionar a todas las artistas programadas este año para She Makes Noise, como la vietnamita Veron Xio alias x/o, que actuó por primera vez en España el jueves, la compositora sueca Aircode o el concierto de la música, diseñadora y artista visual h waas y el de la compositora y tecnóloga Hara Alonso.

Y acto seguido, el patio del centro cultural se convirtió en lo más parecido a una pista de baile que podía convertirse.

Yazzus a los platos, melodías exuberantes y una energía contagiosa y divertida que desde lo alto del escenario llegaba hasta la barra, ubicada fuera del patio, donde la gente mientras pedía bebida seguía moviéndose. Yazzus nació en Ghana y se ha criado en Londres, por lo que es innegable que el ghettotech permee en sus sesiones. Desde el electro, al techno oscuro, pasando por el gabber y los ritmos rotos, no había quien se resistiese a dejarse llevar en esta rave de 45 minutos. Residente en Berlín actualmente, ha debutado en Berghain y ha contribuido con una pista al álbum recopilatorio del 30º aniversario de Tresor. Este año hemos podido ver a Yazzus en las programaciones de festivales como CTM, Glitch Festival y Waterworks Festival en Londres, y en el programa de la BBC Radio 6 Music de Mary Anne Hobbs.

Quienes aman el cine, pudieron disfrutar de un ciclo donde lo ancestral y lo contemporáneo se dieron la mano a través de seis películas que nos acercaron a realidades y ficciones como las de una comunidad trans indígena en Aribada, la nueva película de Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar (Colombia/Alemania); Queens of the Qing Dynasty, de Ashley McKenzie (Canadá) que explora la amistad entre personas disidentes que no encajan en una sociedad normativa; o el nuevo trabajo de Diana Toucedo (España) que se proyectó por primera vez en Madrid y que narra la vida de mujeres que trabajan mariscando en el mar.

Por último, las familias también tuvieron su espacio como cada año en She Makes Noise con el ciclo En Familia, que estuvo protagonizado por los conciertos de h waas y Hara Alonso. She Makes Noise, demuestra, una vez más, que todas, todos y todes tenemos un lugar para disfrutar en La Casa Encendida.

El sábado también pudimos asistir a los conciertos programados de She Makes Noise de Hüma Utku y Object Blue, en ese orden. Disfrutamos especialmente de la actuación de Hüma Utku, a quien descubríamos por primera vez y con quien nos dejamos llevar a unos lugares de calma evocados por sus melodías ambient y su voz distorsionada. Durante la actuación presentó su segundo disco, ‘The Psychologist’,

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Aircode

Object Blue

Huma Utku

Coco Moya

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SWEDISH HOUSE MAFIA Autor: Santiago Sánchez Fotografía: Rubén Peces @ontheshoots Swedish House Mafia se anexiona una legión de seguidores de toda España en su cita en nuestro país.

El carismático trío sueco prosiguió su andadura europea con una gran afluencia de público en el pabellón número 12 del madrileño Recinto Ferial de IFEMA. Este fue el séptimo show de la gira europea con nombre homónimo al lanzamiento de su esperado disco Paradise Again. Una vez superadas las cinco fechas en las islas (Manchester, Londres, Birmingham en Inglaterra, Glasgow en Escocia y Dublín en Irlanda).

Desde París con amor Una vez finiquitado el UK Tour, los escandinavos pusieron rumbo al parisino Accor Arena. Allí sintieron un preludio de lo que iban a vivir los próximos días en Madrid. Incluso el Paris Saint Germain les obsequió con una camiseta local a cada uno de los miembros: Sebastian Ingrosso escogió el dorsal número 7 de Mbappe, Steve Angello hizo lo propio con el 22 y Axwell el 99 que porta Gianluigi Donnarumma.

El viernes 14 de Octubre llegaba y Madrid se preparaba para recibir a los tres mosqueteros.

En un cartel en el que los suecos seleccionaron al artista nacional Brian Cross y al brasileño Vintage Culture, algo nos decía que la noche iba a ser memorable.

Durante la apertura de puertas, en la entrada al pabellón había dos decenas de miembros del staff repartiendo una pulsera xyloband -un accesorio con radiofrecuencia que coordina colores simultáneos durante el evento-, popular por los conciertos de Coldplay. Como ilustra Kavafis en su poema que desea que el viaje a Ítaca sea largo y rico en experiencias. Allí estaban los fanáticos de Swedish House Mafia y buena parte de la industria española, deseando que nunca saliera el sol aquella noche.

Brian Cross ofreció un set de warm-up que satisfizo a los más madrugadores con un buen set de House y clásicos, así como algunas de sus nuevas canciones como 'Call Me' junto a Dalexo, 'Like That' con Inna entre otras.

Posteriormente, el afamado productor brasileño Vintage Culture cogió el testigo. El de Mato Grosso cautivó a los miles de fanáticos de la banda.

Entre el público había fans suyos, ya que su presencia ha sido abrumadora en los mejores festivales y clubes de Ibiza. Con su amplio repertorio sonoro y latente, inmiscuyó al público, notablemente exasperado por su cita a ciegas con tres de los intérpretes más codiciados del planeta.

La aguja pequeña del reloj marcaba el diez y la más alargada el doce; formando un ángulo recto de 90 grados, equivalente a los minutos que iba a durar el set. Se apagaron las luces como piden en una de las canciones de Paradise Again junto a Fred Again.. y Future.

Unos focos de la iluminación dejaron entrever parte de la enorme lámina que cubre las inmensas estructuras metálicas instaladas para dar cabida al show, tanto a nivel acústico como a nivel de la producción visual y sensorial.

En pura clave monocromática, minimalista y un aura oscurecida como nunca antes, todas las luces estaban apagadas en el pabellón.

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La intro comenzó a sonar y la expectación estaba por las nubes. El reto al que se enfrentaban era aunar el éxito de sus clásicos con sus nuevos temas incluidos en el álbum. Todos ellos con ese toque mafioso, que rompe estereotipos y asocia a los suecos con algunos de los mayores exponentes de la industria en géneros algo alejados de su zona de confort.

Cayó la noche y las bandas repartidas por el público comenzaron a parpadear por doquier iluminando el recinto, al tiempo que el velo negro se desvaneció desde la parte superior, permitiéndonos descubrir a los tres integrantes de Swedish House Mafia.

'My name is Axwell, and this is Steve Angello, and this is Sebastian Ingrosso… Madrid, are you ready for the Swedish House Mafia?'

La puesta en escena y la producción fueron exquisitas. El escenario constaba de una elaborada estructura junto a los anillos de luz, todos en constante movimiento durante la celebración del espectáculo. Los anillos de luz tenían diferentes elementos, todos ellos controlados de una manera impresionante y creativa, lo que dio como resultado diferentes patrones que emitieron vibraciones eufóricas propias de una película de ciencia ficción.

Una densa niebla cubría continuamente el escenario, dando la impresión de que el trío estaba parado en una nube o tocando desde el paraíso. Junto con los principales elementos de la firma, la muchedumbre fue sorprendida con los láseres y lanzallamas, así como un inventario general de espectáculos de luces y efectos especiales.

'This is not a concert, this is a rave' - dijo Ingrosso, micrófono mediante.

La muchedumbre estuvo a la altura de los vatios que el show estaba consumiendo, y el trío se entregó en cuerpo y alma a su querido público mediante un verdadero conjunto de mezcla de subgéneros que hizo un trabajo fenomenal al complacer a los fanáticos millennials con su sonido clásico, pero también a los nuevos.

El espectáculo fue definitivamente más oscuro, más minimalista y fiel a la identidad SHM de 2022 con éxitos como 'Red Light’, una reversión de 'Roxanne' —mítico tema de The Police que incluye la voz de Sting—, 'Don't Go Mad' y 'Turn On The Light' junto a Fred Again.. y Future, haciendo esa broma que hace tu cuñado en la mesa y te dan ganas de defenestrarlo. Pero a estos tres… ¡les consentimos todo!

Un momento muy destacado fue también cuando sonó 'Moth To A Flame' junto a The Weeknd. Un tema que habla de un chat de mensajes que intercambió Abel con una chica que se encontraba en una relación -un throwback a ese estilo canallesco, macarra y fuckboy. Tema perfecto para acariciar el corazón del público por su instrumental pausada y melosa, aunque para oscurecer el tema y alinearlo al resto de set, sonó el remix de Moojo, support act previo a Vintage Culture en Portugal.

Por supuesto que también hubo tiempo en estos 90 minutos para los clásicos temas de la formación. Algunos se editaron en las rocambolescas "2022 version" (bufón o leyenda) y los fans millennials cantaron a pleno pulmón 'Reload', 'Calling' e 'In My Mind, incluso 'More Than You Know'. El colofón de la noche llegaría con el esperadísimo momento 'Don't You Worry Child, We're Gonna Save The World.

Como no puedo describir con palabras ni igualar esa sensación, concluyo aquí la crónica.

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CLOSING DE

Solomun +1 Boys Noize

E CLOSINGS 16.10.22 | Pacha Ibiza

Autora: Patricia Pareja Casalí Fotografía: Raul Sanchez Dejamos atrás octubre, mes con el que despedimos una temporada mágica que nos ha tenido bailando de principio a fin. Nos brillan los ojos al echar la vista atrás y recordar con perspectiva todo lo que ha significado este verano: no ha sido uno cualquiera, sino uno muy especial que nos ha devuelto a la pista de baile, los festivales, infinidad de eventos, la vida nocturna, el ocio,… En definitiva, un verano que ha vuelto a dar vida a nuestra industria musical. Y como ya sabéis, Ibiza ha sido la principal protagonista y muestra de ello.

Esta temporada el corazón de la isla ha vuelto a latir tras dos años de apagón, y ha acogido nuevamente a miles de visitantes, amantes de la música, turistas, familias y ravers. La oferta musical este verano ha sido de lo más completa y variada, apta para —prácticamente— todos los gustos. Sin embargo, hay cosas que necesitan mantenerse igual con el paso de los años. Los domingos en la isla, simplemente, no serían lo mismo si eso cambiara. Hablamos de una de las fiestas más queridas, firmemente establecidas y duraderas del calendario de fiestas ibicenco. Una cita realmente especial protagonizada por uno de los mejores DJs del mundo.

Solomun +1 ha continuado siendo, otro año consecutivo, la apuesta segura del domingo noche en Pacha Ibiza. El único, inigualable y archiconocido Mladen Solomun —DJ, productor y label manager— lo ha vuelto a hacer: una vez más ha traído la mejor música electrónica underground a la legendaria Pacha Ibiza, logrando cuadrarla en perfecta sintonía con la atmósfera y ambiente que se respira en la sala.

Este mismo año, poco después de dar el pistoletazo de salida a su nueva residencia en el club de las cerezas, una servidora tuvo el placer de charlar con el artista para conocer su perspectiva de la temporada: “el equipo ha renovado todo el espacio”, me comentó Mladen, “y para mí la nueva sensación del interior es excepcional. A parte de eso, nos mantendremos fieles a nuestro concepto: yo y un invitado guiaremos a nuestros bailarines durante la noche, primero individualmente y luego b2b”. Y concluía “siempre disfruto el proceso de traer a mis invitados +1 y trato de mezclarlo año tras año: algunas caras conocidas con las que me encanta pinchar y otras nuevas que me han llamado la atención recientemente”.

Los elementos primordiales de la fiesta siempre residen en la calidad musical y la cercanía con el público, ofreciendo así un formato único donde los asistentes pueden disfrutar de sets individuales extendidos —uno a manos del artista invitado y el otro del propio anfitrión, Solomun—, concluyendo con un ferviente back to back entre ambos. Tal y como me comentaba Mladen en nuestra charla. En otras palabras: una auténtica delicia para nuestros oídos.

NOBODY IS N

NOBODY IS N

NOT LOVED Todo aquel que haya tenido la oportunidad de visitar el club cualquier domingo de verano, ha podido disfrutar de un artista impecable como es Solomun junto a sus invitados selectos. Desde que el pasado 22 de mayo diera el pistoletazo de salida a la temporada, el bosnio ha ido cosechando éxito tras éxito, semana tras semana. Esta temporada, el artista ha invitado a un grandísimo elenco de nombres de la electrónica y artistas emergentes de la escena underground a la —recién remodelada— cabina del club; abrió con Konstantin Sibold, siguió con Sofia Kourtesis, Jamie XX, Sascha Funke, Michael Mayer, Eli Brown, Butch, Gerd Janson, Adriatique, Dixon, HAAI, Tiga, Sally C, Cromby, Tijana T, Trance Wax, Keinemusik, Christian Nielsen, Âme, Midland, Erol Alkan, y finiquitó junto al alemán Boys Noize.

Como ya es habitual, el closing más tardío de la isla siempre viene a cargo de Solomun y el pasado 16 de octubre puso el broche a Pacha en particular y a la isla en general. Con la firme intención —además de certeza— de disfrutar de una noche épica, pusimos rumbo a Ibiza para despedir la temporada al ritmo del bosnio y su artista invitado para la ocasión: Boys Noize.

Sumiéndonos de pleno en un viaje de luces, atmósferas, bombos disco y vocales, los protagonistas de cabina nos condujeron a lo largo de la noche. A ratos voladores con remixes propios como ‘Alive’ de Rüfüs Du Sol o ‘Love Juice’ de Aad Mouthaan, a otros rompe-zapatilla con bombos rápidos y tracks como ‘Turbo Time’ de Patrick Topping, a otros dando golpes de cadera con míticos como ‘Better For My Brain’ de Pele & Shawnency’,… e incluso a otros sintiendo una especie de dislexia con tracks como ‘Fashion’ del allí presente Boys Noize & Kungs. Debo hacer un inciso aquí; en el momento en el que entró este track me planteé seriamente si en lugar de ‘Fashion’, aquel día el estribillo del track decía ‘Pacha’. ¿Será así o fue cosa mía?… Lo que sí sé es que no fui la única que lo pensó.

Recuerdo con especial cosquilleo el momento en el que ‘Icaro’ —el remix del track de Tibasco a manos de ABSOLUTE.— entró en acción e hizo vibrar todas las paredes del club al tiempo que todos los asistentes

tarareábamos la pegadiza vocal del track. Porque sí, vocales hubo y muchas, ¡muchísimas! De hecho, al tiempo que escribo esta crónica todavía me duran las agujetas en las piernas de bailar y la afonía en la voz de cantar a los cuatro vientos las archiconocidas vocales a lo largo de la noche. Ojalá pudiera nombrar la infinidad de tracks que sonaron, pero por varios motivos me es imposible: en primer lugar, decidí vivir el momento en lugar de andar buscando qué track sonaba, y en segundo lugar… decenas de ellos eran unreleased, como ya es habitual en Solomun. Ojalá nos regale algunos de los que sonaron, desearía tenerlos en mi lista de reproducción y escucharlos de vez en cuando, tratando de revivir un closing tan épico.

Me temo que todo lo que pueda escribir en estas páginas sobre aquella noche, no terminaría de hacerle justicia del todo. Siempre intento ser lo más honesta posible con cada artículo, crónica, reportaje o entrevista que hago, pero en este caso me faltan palabras. El club recién remodelado cuenta ahora con un impecable juego de luces que acompañaron al épico set; el techo se asemeja a una colmena iluminada y decenas de láseres cruzan el club de punta a punta al ritmo de la melodía. Una maravilla sensorial en su máximo esplendor.

El cierre estaba previsto a las 8 am del lunes, y cuando entró el mitiquísimo track ‘Masters At Work’ de Riffs & Rays dimos por hecho que sería el último de la noche (o de la mañana, por así decirlo). Las luces se encendieron, todos bailamos al más puro estilo dance entregándonos al máximo. La música se apagó, infinidad de vítores y aplausos inundaron el club y, contra todo pronóstico, Solomun y Boys Noize volvieron a los platos para pinchar un último track antes de despedirnos: ‘You Make Me Feel’ del popularmente conocido James Sylvester entró en acción para poner el broche a la temporada al más puro estilo de los años 70.

El closing de closings llegó a su fin y, como decía la última canción “I feel like I need some more” (siento que necesito un poco más), por lo que Solomun y Boys Noize siguieron la fiesta en el mítico club TOX hasta bien entrada la noche del día siguiente.

Gracias, Mladen Solomun.

Sunday night made me feel mighty real!

NOT LOVED

Mi primer Autora: Helena Bricio Fotografía: Elena Garrido / Sara Llobet

La 5ª edición del Paral·lel Festival se celebró en Port del Compte el pasado mes de septiembre.

Después de cuatro ediciones escuchando ese “¿en serio no vas a subir al Paral·lel?”, por fin, este año, he tenido la oportunidad de experimentar esa energía latente que se queda dentro de quienes visitan el festival edición tras edición.

-pocas personas eran tan novatas como yo- la verdad es que, a una semana del festival, Ticketswap, donde las entradas de reventa del festival no habían durado ni 10 minutos, veía aumentar la oferta de entradas debido a las condiciones meteorológicas que se anunciaban, que auguraban lluvias torrenciales y tormentas eléctricas. Ya lo siento por a quienes el tiempo les amedrentó, porque estoy segura de que se han arrepentido de no haber ido.

Personalmente, a mí me vino bien, se quedó una tienda de glamping libre que nos salvó del tener que estar montando y desmontando.

Paral·lel Festival colgó el cartel de sold out a principios de abril, y parece ser que a la comunidad que este festival no le asusta demasiado los cambios de localización, que era una de las novedades de la 5ª edición. Aunque podemos asegurar que el público del Paral·lel es fiel año tras año

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No sé si realmente era por el paisaje, por la vibra que se respiraba o por la música, pero enseguida entrabas en una especie de trance tranquilo y en conexión con el entorno que me ha costado mucho encontrar en otros festivales de gran formato, y aunque Félix Beltrán, cofundador del festival, me contó que este año el espacio les había permitido aumentar un poco la capacidad del evento, pude sentir que su lema “música, naturaleza e intimidad”, se mantuvo en todo momento.

La facilidad para llegar al festival fue una de las cosas que más me llamó la atención. Las lanzaderas al festival salían de las Torres Venecianas, en pleno centro de Barcelona, y en dos horitas y algo -y una de ellas con unas vistas espectaculares desde el autocar- te plantabas en un paraje en el que jamás hubiese pensado que iba a vivir un festival. Según llegamos el viernes por la tarde, acomodamos nuestras cosas en la tienda (transacción bastante rápida y sencilla, cosa que se agradece cuando estás empezando a escuchar la música) y nos fuimos a explorar el terreno al ritmo del ambient de F-On, que abría la quinta edición del festival. Nos llamó la atención que a pesar de que nuestra tienda estaba montada, se notaba que la organización se había esforzado para que aquellas personas que iban cargadas con sus cosas no tuvieran que recorrer otros 40 minutos para montar su camping, algo que, como asidua a “plantar la tienda” también se agradece. Sí, también fue mi primer glamping.

Después de abrigarnos un poco y coger el chubasquero “píllatelo sí, porque nunca sabes, pero eso también es lo guay del pirineo, ¿no? Que nunca sabes el tiempo que va a hacer” me comentaba un “amigo de pista” y asiduo a Paral·lel, del que seguí más de un consejo- nos fuimos escuchando ‘Below Zero’ de Mike Parker pinchado por Sa Pa (tema que se nos quedó ya los tres días en cada conexión neuronal) a coger algo de bebida para ver en primera fila el directo de Pájaro

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Dune, siendo testigos de cómo iba cayendo la noche mientras nos sumergíamos en un oasis de magia sonora. El ritmo de la noche fue aumentando progresivamente, sin prisa, para dar paso a un Kanding Ray que consiguó agitar a cualquiera delante y detrás de la cabina con temas suyos como ‘Bitter Keylime’ o ‘Salt and Iron’, pero también con una selección que incluyó a Ness con ‘Interplanetary Fugitives’ o la ruptura rítmica de nthng en el recién salido del horno ‘1 2 Butterfly’.

truco de ir a ducharme en otro momento, cuando hay menos cola y quizá pillas agua caliente (no voy a compartir cual es el truco porque hay que aprender en base a experimentar).

Repusimos fuerzas con comida caliente y casera mientras escuchábamos la sesión de Sybil y nos sumergimos de lleno en temas de The Gods Planet o ‘Life Cycle’ de Marcelus pinchado por Refracted, set que para mí fue uno de los que más disfruté de todo el fin de semana.

A la mañana siguiente nos despertábamos a ritmo de Guillam, con un breve recuerdo de cómo había terminado el directo de Shackleton la noche anterior y sorprendidos de haber dormido tantas horas. Bajamos a las duchas y como todo en esta vida, nada podía ser perfecto, y ver a la gente salir mojada y tiritando de las duchas me hizo temer lo que ya me esperaba: agua helada para todas. ¿No querías experiencia en la montaña? Pues ahí la llevas. Aunque me espabiló bastante me pareció un castigo y para el segundo día me aprendí el

La verdad que me encantaría poder definir con palabras cada set, pero no puedo, y creo en esa es parte de la magia de Paral·lel, que hay que vivirlo y que cada persona vive un festival distinto al resto dependiendo de cómo conecte con la música en determinados momentos. El segundo día me quedó claro que la experiencia Paral·lel es olvidarse del móvil, las redes, olvidarse de perder o encontrar amigos, olvidarse de con quien estás más que contigo misma y con quien te rodea en cada momento. En mi caso, enganché con los toques

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dividida en cuatro actos que me dejó rota. No podía dejar de comentarle a mi compinche lo mucho que me sorprendía la capacidad sonora de Fitz, no daba crédito a la mezcla que nos estaba proponiendo, no entendía cómo conseguía solapar y entremezclar tantas capas de sonido mientras ‘Meat Beat Manifesto’ sonaba y aceleraba mis pulsaciones.

psicodélicos de la sesión de Gigi FM y su cierre a ritmo de ‘Plastic Dreams’ de Jaydee -que se convirtió en una especie de himno de esta edición- ya hasta el final de la jornada o incluso hasta el final del festival.

Del tirón en mi cabeza resuenan ‘Eyes Behind Door’ de Steve Murphy o ‘These Things Will Come to Be’ de DJ Seinfeld del directo cinemático e incluso de banda sonora neo-noir de Vril; breves retazos de una sesión sorpresa de VÂN ANH, que sustituyó a un Peter Van Hoesen atravesado por el monotemático COVID; y una sesión espacial de Jane Fitz

La última jornada de Paral·lel comenzó con una sesión conducida por Ulla Straus en directo, pero yo me salté esta clase por aquello de las necesidades básicas de la vida en un camping. A pesar de que a la noche hubiese llovido (que lo escuchamos dentro de la tienda e incluso nos sirvió de nana

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Cuatro horas dirigidas por DJ Nobu sentenciaron un cierre de Paral·lel que personalmente no puedo describir. Preguntadle a quién estuviese allí que seguro que tienen mejores adjetivos que yo para contaros lo que viví en aquella pista aserrinada.

Dubs percusivos que todavía resuenan en mi cabeza cuando pienso en la sesión: suena la nostalgia del ‘Far Away’ de Fabrizio Lapiana, clásicos de siempre y sorpresas, hasta un inesperado ‘Crispy Bacon’ de Laurent Garnier mientras las nubes y la niebla se fundían con el atardecer rosa y las nubes grises desde el otro lado del escenario. Un instante para coger aire y girar 360º y respirar todo lo que estaba ocurriendo… Nos vemos el año que viene, Paral·lel Festival.

para quedarnos dormidos) el sol brillaba con fuerza aquel domingo de cierre. Nos subimos a lo alto de la pista de esquí a escuchar el set de Konduku, que para nosotros fue otra sorpresa, tres horas de temas que nos fundían con el entorno y nos transportaban a lugares desconocidos, una selección que nos dejó con la boca abierta, de principio a fin. También estábamos alucinando con el sonido, porque a pesar de estar bien lejos del escenario la calidad era impoluta, cada detalle se percibía sin esfuerzo y eso es algo que aplaudir siendo conscientes de las dificultades que puede llevar montar un festival en un entorno tan complicado y protegido.

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Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

KISK Weeks Apparel Tronic

Una de las razones por la que los álbumes me siguen cautivando es porque son capaces de contarnos historias, estados de ánimo y, aunque no siempre, me pirra perderme en sus recorridos. Kisk, cofundador del sello Apparel Tronic lanza un disco que arranca en sábado y se cierra en viernes. En ‘Weeks’ se percibe independencia y una curiosa batida de estilos, que también distintos estímulos según el día de la semana.

En el caso del productor la chicha se va acelerando a medida que crece el álbum. Al menos en velocidad y BPMs. La rítmica se escapa del cazo, mientras no paran de hervir a su alrededor un frenesí de sonidos que tributan al jazz house, el soulful e incluso los ritmos partidos. Representa a la perfección su personalidad desconcertada, poco ortodoxa y curiosa. ‘Monday’ pone muy palote.

SERGE SANTIAGO 11:11

DOUBTINGTHOMAS The Promises 05 LP

Jack Said What

The Promises

DoubtingThomas. Así, todo juntito, no se le vaya a extraviar una letra. Lo cierto es que su nombre real es Aurélien Rivière, otro que empezó a calzarse las botas de la electrónica más aperturista hace como mínimo un par de décadas. El francés vuelve a mostrarnos géneros con los que siempre sintió empatía: deep house, techno minimalista y downtempo con pigmentación dub. El nuevo LP es bastante correcto, aunque peca un pelín de austero. Pocos temas destacan, sobre todo los a medio camino entre el house y techno.

‘Krajina’, ‘Pourpre’ o ‘Lone Splender’ tienen una estética muy similar, sin embargo solo el último no necesitará de manguitos para salvarse. Es cuando se deja llevar por las puñaladas dub (‘Steadfastness’) cuando sentiremos más cosquillas. También cuando sondea las atmósferas (‘The Test of Time’).

De reciente creación, Jack Said What -sello discográfico ideado por Steve Mac y nada menos que Irvine Welsh, escritor reconocido por ser el autor de la novela Trainspotting- publica ‘11:11’, lo nuevo de Serge Santiago.

Estamos ante un ocho pistas donde campan a sus anchas géneros como el Italo Disco y el house más pistero. La libertad para expresarse a través de la música es la razón principal que mueve a todos los peones detrás de este trabajo. Es despejado y cálido a la vez que nos hace viajar por las últimas décadas sin apenas coscarnos. Serge es bastante habilidoso en el estudio a la hora de encubrir muestras que de repente nos retrotraerán una sonrisa permanente. Perderemos perfectamente el control y el aliento con cortes como ‘Deception’, ‘Feeling Alright’, ‘Transition’, pero sobre todo ‘Rave Dance’.

LUUK VAN DIJK First Contact

NEWEM Moonpark

Dark Side Of The Sun

bORDEL

Me encanta ir a la caza de lo desconocido, en esta ocasión catando la propuesta de NEWEM. Cuando me enviaron por primera vez una pre-escucha de este LP no me dijeron quién estaba detrás. El rostro enmascarado de la portada poco ayudó. Ahora sí puedo decir que se trata de Sebastien Chenut, de Scratch Massive, quién últimamente ha estado más centrado en componer bandas sonoras de películas y documentales. Su nuevo lanzamiento en formato largo suma once pistas y cuenta con la presencia de Curses y Prudence. Un trabajo donde se burla de la melancolía a través de electrónica futurista de tintes cinemáticos. Momentos para flotar perdidos en el espacio (‘Death in Hong Kong’), reinar en la noche más oscura (‘Silk Shadow’) o bailes que no se agotan un domingo por la mañana (‘Tears of Joy’).

Incontables son las ocasiones en las que nos hemos topado con un productor de música electrónica, para más I.N.R.I. de sonidos bailables que crecieron en un entorno familiar muy ‘musical’. Es el caso del neerlandés Luuk van Dijk. De una madre cantante de ópera y un padre profesor de música, un chaval enganchado a las cabinas y a la producción de beats.

Esto último en su más amplio espectro tal como queda patente en su álbum de debut 'First Contact’. En una caminata de hasta trece pistas hallaremos desde 2step (‘Love You’ junto a Dawn Richard) a house bastante fino (‘Return Of The Gobble’), synth-disco (‘Knowing How to Love’), pasando por space electro (‘Raise My Spirit’) e incluso techno sin excesos con acertados tintes detroitianos (‘Lightning Striking’, ‘Hot Stuff’). Muy recomendable.

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Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

MEUTE Taumel Tumult

Se trata del tercer álbum de estudio de MEUTE. Como muchos sabréis, la famosa banda germana –-un fenómeno originado en el no menos conocido barrio de St. Pauli— de música techno, percusión y vientos que cuenta con hasta once integrantes. Sus vídeos versionando piezas muy conocidas de nuestra querida pista de baile son muy virales. ‘Taumel’ sale este mes, servirá para hacerlos más grandes si cabe, y eso que acaban de petarlo por los Estados Unidos y se han estrenado en el Coachella. En esta ocasión disfrutaremos con la reedificación de temas de artistas como Maceo Plex, The Blaze, Deadmau5 o Ben Böhmer. El disco no tiene desperdicio. Un tobogán abonado al buen rollismo con títulos vibrantes como ‘Solar Detroit’, ‘Nostalgia Drive’, ‘Infinite’, ‘Places’ o ‘Ticino’, primer sencillo en avanzarnos el álbum. La euforia sigue su marcha.

FLASH AMAZONAS uva-uva

NICOLAS MASSEYEFF Endless

60nice

Systematic

Este mes ve la luz el nuevo LP de Nicolas Masseyeff. Hacía más de una década que no publicaba uno desde aquel ‘The Motherland’ en Herzblut Recordings. Pues bien, tras lucir palmito en otros sellos como Boxer, Tsuba o Mobilee, es finalmente en Systematic –si, el de Marc Romboy- donde regresa a lo grande. ‘Endless’ comienza rendido al pop sintético en sus dos primeros envites. Uno de ellos, ‘Present’, junto a su amiga Miss Kittin. Poco a poco la cosa irá tomando vuelo hasta untarnos de arriba abajo con electro, techno y house pistero. En ocasiones infalible para una pista de baile a rebosar (‘Ice Raven’), otras como hilo conductor de una buena noche (‘Yoki’), incluso paciente y malsufrido con ese casi siempre curioso aleteo que son los arpegios (‘Norakog’). Su vibra es real.

La nota exótica, desinhibida y colorista de este mes es cosa del dúo Flash Amazonas. Un colombiano residente en Madrid -Julián Mayorga- y un japonés de Tokyo, Ryota Miyake, juntos apuestan por estirar el chicle del imaginario colectivo: el de adictos a la música sin costuras. A prácticamente desenredar cualquier frontera entre estilos, a priori, tan dispares como el pop, la new wave, la electrónica cacharrista, el punk y el art rock. El sonido que se marcan resulta igual de psicodélico que de paranormal. ‘uva-uva’ es un discurso libre con gemas tan refrescantes como ‘Panda’, ‘Cuando vuelva a Ibague en 2060’ u ‘Hormigas culonas’. El recreo está asegurado con este mejunje musical que se viste de estampaciones tropicales, letras donde se intercala el español con el japonés e incluso el inglés (‘Ballroom’). Divina locura.

SKALPEL Origins

RIPATTI DELUXE Speed Demon

NoPaper Records / !K7

Rajaton

‘Las tres revelaciones’ podría titularse este disco. La primera, se trata del nuevo seudónimo artístico de un viejo conocido: Vladislav Delay. La segunda, desvela el nuevo sello discográfico del mismo, Rajaton, palabra finlandesa que viene a significar ‘ilimitado’. Desde lo ancestral, a lo sacro pasando por lo más espiritoso y experimental. Todo esto queda bastante patente en este primer álbum del productor nacido en la tierra de ‘los habitantes del pantano’. No pasa nada si tachamos este álbum de mala bestia. Trece cortes que visten de estruendo la escasa luz de la noche. Es electrónica plagada de curvas que agotan. La rítmica es tan tirana como soberbia. No es bocado para cualquier paladar, tiene que gustarte el riesgo y los sonidos al límite ¡Para Ripatti Deluxe las fronteras son aburridas!

Descubrí a este dúo allá por 2003 gracias al fantástico ‘Sculpture’ firmado en Ninja Tune. Pinché este disco auto-proclamado como de future jazz hasta la saciedad. Cuatro cortes que encajaban de maravilla en cualquier sesión de tarde. Reconozco también pensar siempre que estos —ahora ya no tan muchachos— eran alemanes o austriacos. Pues no, polacos y encima de Wroclaw, ciudad que me toca muy de cerca. Al lío, Skalpel publican ahora su quinto álbum de estudio, ‘Origins’. Se trata de una especie de precuela donde adaptan soniquetes de los 90 con otros más contemporáneos. Nostalgia versus modernidad. Obviamente, en clave electrónica colmada de jazz. Tienden una mano al desvarío de tempos y a combinar instrumentales con cantados. Si tuviese que destacar algunas canciones por su calidad me quedo del tirón con ‘Roots’, ‘Momentum’ y ‘Why Not Jungle’.

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Críticas | DANCE & EDM Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

DIE ZIPFELBUBEN Olivia

Xtreme Sound Recordings Queridos lectores: en Instagram tengo los vídeos pinchando esta canción en Madness Light. Aparte de ver a 1.500 jóvenes bailando electrónica en la pista del mítico Teatro Barceló (antiguo Pachá Madrid), entenderíais rápidamente por qué este tema es ya un éxito pop-dance masivo en Europa: desde el primer día, a los diez —insisto: diez— segundos de canción, el 100% del público ya estaba cantando la palabra "Olivia", en el momento exacto de cada estribillo, con la entonación correcta… ¡a pesar de que la letra es en alemán!

Timo Schulz, Dirk Ostermann y Florian Flesch (berlineses todos) crearon en 2005 este grupo dance/folk, que acaba de obtener el Top 2 en la lista oficial alemana con esta auténtica fiesta musical co-producida por DJ Cashi. Puro himno dance.

ARTURO GRAO, ALLEKO, ERIN YOUNG Like Yours

BACKFAZE & BLAZZ Hopes For You

Clipper’s Sounds

Interplay Records

Don Arturo Grao, el hombre antena. Leyenda de las ondas musicales en España. Ejemplo para todos los que trabajamos también en el maravilloso mundo de la radio. Ojo al dato: dieciocho años como locutor de Máxima FM. Actualmente, una de las voces principales de Los40 Dance.

Bien hace Arturo al unirse al barcelonés Don Ángel Gallego (Alleko).

No sé si habrá sido en Sant Cugat del Vallés (donde reside actualmente este afamado músico, DJ y productor) donde se han juntado para crear este divertidísimo y enérgico tema future house / piano house / dance (con toques melódicos de funky, por si faltaba algo), pero lo que sí sé es que han acertado con la preciosa voz de la cantante y compositora Eryn Young; un lujo poder contar con la artista de Toronto. Enhorabuena, compañeros.

Segunda aparición en esta página de esta prolífica pareja de DJs y productores Blazz es Francisco José Blázquez (Cabeza del Buey, 1985), DJ residente de Teatro Kapital desde 2005 y actualmente también residente en la terraza del Hotel Riu, el histórico "Edificio España" de la Plaza de España de Madrid.

Backfaze es Antonio Ridruejo Benitez (Villanueva de la Serena, 1999), DJ residente de la madrileña discoteca Kube. La provincia de Badajoz les unió y Madrid les está consagrando como una de las más activas formaciones de la electrónica nacional. El sello internacional Interplay Records, con sede en Moscú y propiedad del archiconocido artista Alexander Popov (Top 100 Dj Mag), publica este progressive & future rave vocal. Calidad sonora tremendamente bailable. Gran calidad técnica de producción. Muy cuidado.

SNAKEHIPS W/ TINASHE Who’s Gonna Love You Tonight (Tom Everett remix)

VICTOR GARDE Illusion Of Us Clubwrk

Helix Records

Ya tenemos aquí a la hornada de productores españoles nacidos en la década de los 2000. Basta seguir los trabajos del madrileño Victor Garde Fernández para atisbar lo que viene. Sus ya numerosos lanzamientos en sellos como Sosumi, TurnItUp o Sub Religion (Hexagon) han sido apoyados por muchos artistas mundiales como Tiësto, Don Diablo, W&W, The Chainsmokers o Kryder.

El creador de trabajos como ‘Vital Signs’ junto a JP Candela presenta su nuevo single bajo el sello del australiano Will Sparks. En él, los elementos Melodic Techno se dan la mano con el espíritu dance, resultando en un tema caracterizado por su potencia entre los bajos y el bombo y por su emotiva vocal.

Un producción llena de detalles de maestría técnica, a la altura del productor.

El productor londinense de 22 años —seguimos con los nacidos en 2000— Tom Everett vio llegar su gran oportunidad cuando su rework de la mítica canción de música cisco de Patti Austin ‘I Can't Stop’ llamó la atención de Jaguar, el famoso locutor de la BBC Radio 1: la canción fue nombrada "pista de presentación de la semana" de la archiconocida emisora británica.

Siguieron idéntico camino las otras dos grandes emisoras musicales del país: KISS Dance y Capital Dance. Semejante apoyo radiofónico ha hecho que Everett viva permanentemente en algunas de las listas de reproducción de baile más importantes del Reino Unido. Y así llegamos a este nuevo lanzamiento, donde la remezcla de Everett añade una profundidad extra de emoción a la ya exitosa colaboración de Snakehips & Tinashe.

SAEVIL MARIE 01. DJ ISAAC 'I Want You' [Scantraxx] 02. NICHOLSON & EMORYAH 'Now We Are Free' [New State Music] 03. TIMMY TRUMPET 'Vivaldi' [Tomorrowland Music] 04. HANS ZIMMER 'Now We Are Free' [HardstyleUp2datez] 05. QUINTINO 'Switch Back' [Spinnin' Records] 06. SAFRI DUO 'Played Alive' (Charlie Hers remix) [Universal] 07. EXHALE VS QUEEN 'The Show Must Go On' (Hardstyle bootleg) [Hardstyleup2Datez] 08. DAVID GUETTA 'Alive Again' [Musical Freedom] 09. QUINTINO 'Melody' [Supersonic Records] 10. W&W Y BLASTERJAXX 'Dynamite (Bigroom Nation)' [Rave Culture]

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Críticas | TECHNO Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

STEFFREY YAN Thermodynamics

Vol.1 Desde las oficinas de Dispersion nos llega este maravilloso disco de Steffrey Yan. Una auténtica golosina con una musicalidad bestial. Arpegios voladores, bajos sintéticos gordísimos y unas percusiones muy personales.

Son estos discos que cuando los escuchas te das cuenta de que Steffrey Yan trabaja de una manera diferente su música, y eso se agradece. Un disco enfocado a la pista de baile en el que ninguno de los tracks te defraudará.

Tiene aires tranceros y muy sintéticos, pero un concepto techno distorsionado que me parece muy peculiar.

Desde mi punto de vista, me parece un grandísimo trabajo personal que no deja de lado la pista de baile, algo muy importante. Good work, Steffrey Yan.

AMORPHIC Amorphic

BART SKILS Horsepower

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Drumcode

El label de Adam Beyer vuelve con una nueva entrega en modo EP de dos tracks rompepistas con ese techno que caracteriza a este famoso label.

Es bien sabido que Adam Beyer sabe muy bien cómo leer la pista. Esta vez vuelve a Drumcode alguien que es muy cercano a Adam y un veterano en la industria, el holandés Bart Skils, ya reconocido por su hit ‘Your Mind’ con el capo del label. Este EP viene por caminos muy parecidos, bombos muy profundos, percusiones muy características del holandés y mucha profundidad. Hablando de una manera más global en término DJ: una granada de mano para las pistas de baile. Bart Skils vuelve con fuerza.

El nuevo aka de Vince Watson vuelve con otra maravilla en formato de vinilo. Vince es un músico muy experimentado, un servidor ha tenido la suerte de cruzarse con él en varios festivales y clubs de este país y, como músico, puedo decir que es un genio en todos los sentidos. ‘Amorphic’ es la versión techno cruda con líneas sintéticas increíbles y bajos muy profundos. Estos tracks son granadas de mano para tu maleta, debes prestar atención a Amorphic porque viene con mucha fuerza. Gracias, PullProxy. Hazte con tu copia ya, porque seguro que vuela.

PARANOID LONDON WITH MUTADO PINTADO Suck A Dick

TAUBE Higher Purpose

Paranoid London Records

Boysnoize Records

Que Paranoid London saque nuevo disco para mí —y seguro que para muchos otros— es síntoma de alegría. El mítico dúo inglés del techno acid house es siempre una buena noticia, ya que su carisma en el estudio les hace diferentes y muy personales. Estoy seguro de que es por su manera de manejar las máquinas en el estudio, sin duda. Esta vez nos presentan tres tracks de los cuales dos son originales y uno es la parte instrumental.

Musicalmente, siguen su misma linea techno - house ácido con muchos toques sintéticos y con una mirada clara al techno - house de UK. Os recomiendo en concreto el track ‘Suck A Dick’ (vocal), es una auténtica maravilla. Gracias chicos.

Desde Berlín nos llega una nueva entrega del label de Boys Noize, esta vez de la mano de Taube —un músico productor amigo de Alex, dueño del sello. Este disco tiene una sonoridad muy similar a la del capitán del sello. Techno ácido con líneas sintéticas, toques de techno punk y samples vocales distorsionados con mucho arte. Este EP contiene 4 tracks magníficos para cualquier hora de la noche. Destacaría ‘Counting Trees’ por su musicalidad y bajos tan potentes, capaces de convertir la pista de baile en una auténtica locura. El artwork es algo magnífico, os recomiendo haceros con vuestra copia… ¡merece la pena! Un buen disco en todos los sentidos.

LEGA [No Intellectual Property / The Hindie Corporation] 01. FIXON GENE RICHARDS JR ‘Groove Philosophy’ [Be As One] 02. KAI VAN DONGEN ‘PseudoRhythm’ [Enemy Records] 03. MARCAL ‘The Spoon Bender' [Symbolism] 04. SECOND SKIN ‘Reformed Theology’ [Blueprint Records] 05. CHONTANE ‘Sitka’ [Mutual Rytm] 06. MIKE PARKER ‘The Burning Roundtable’ [Tøken] 07. MARCO ZENKER ‘Sllent City’ [Ilian Tape] 08. MR. G AND DUNCAN FORBES ‘Curry Nite’ (G's Reflecting Dub) [Phoenix G] 09. KYOTO JAZZ SEXTET ‘Rising’ (Ron Trent Remix) [Local Talk] 10. WAAJEED ‘Motor City Madness’ (Underground Resistance Remix) [Tresor Records]

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Críticas | UK GARAGE Autor: BORJA COMINO | borgamoventura@gmail.com

DUSKY Pressure

Steps Siempre fieles a su sonido insignia, el dúo británico ha tomado la decisión de echar la vista atrás y hacer como si la última década no hubiese pasado. Parece que hayan encontrado en sus antiguos discos duros externos las carpetas en las que guardaban samples y hayan decidido ceñirse a ello. La producción acompaña. Los bajos los dedican a, simplemente, planchar la nota fundamental de cada acorde, reforzando la sensación de que estamos escuchando una lista de UKG YouTube en 2011. El proyecto incluye colaboraciones con el revivalista Interplanetary Criminal y el pionero del two-step El-B. En el track ‘Pressure’ cuentan con las vocales tan representativas del género por parte de Mariella, cantante y compositora a medio camino entre Lianne La Havas y Jorja Smith; también a medio camino de triunfar con su propio proyecto.

SHANTI CELESTE Cutie/Shimmer

CAMEO BLUSH Template

Hessle Audio

Unknown-untitled

Si tuviese que decidirme por un género, situaría a Shanti Celeste como productora de house. Lo que pasa es que de vez en cuando se nota que no puede evitar que sus raíces salgan a la superficie. Haga lo que haga, es especialmente reconocible. Programación de percusiones pseudo-breakbeat, aroma dub de su Bristol natal, y la influencia de sus compañeras de andaduras Peach y Saoirse. Y es que Celeste sabe con quién juntarse. Este doble single lo edita Hessle Audio. ¿Que quién anda detrás del sello londinense? David Kennedy de Pearson Sound, Kevin McAuley de Panagea (4) y Ben UFO. El primer corte, ‘Cutie' es un poco eso: mono. ‘Shimmer', en cambio, es más adulto, con un piano drum&bass reubicado junto a una línea de bajo utilizando un órgano que el mismísimo LTJ Bukem, seguro, hubiese loopeado en algún directo.

El sello británico unknown-untitled tiene un modus operandi único.

Publican sus lanzamientos sin ningún tipo de contexto ni anticipo y no revelan quién es el artista que produce la música hasta pasadas unas semanas. Anteriormente han publicado a Ciel, Nachtbraker, Tristan Arp y también a Cameo Blush, que vuelve para el primer lanzamiento de un solo track del sello hasta el momento. En principio podría parecer una idea un poco floja, pero la calidad de la música que publican lo convierte en todo un acierto. Supongo que el tema en cuestión ‘Template’ fue casi imposible de adivinar hasta que no desvelaron quién se hallaba al mando ya que se trata de un revival de arpegiadores trance y voces pitcheadas difíciles de encuadrar a un solo artista. Puede que si el sello suelta otra de estas en un futuro, será más fácil saber que se trata de Cameo Blush.

JOY OVERMONO Blind Date

CARTRIDGE Banada

XL Recordings

Kaizen

Después de un parón de 2 años, el sello de Madam X, Kaizen, vuelve arremetiendo con todo. Han estado buscando y recolectando artistas locales, por lo que el imprint británico viene con un roster completamente renovado con el que convertirse en los cabecillas de una nueva generación de clubbers y productores –algo inadaptados– de Manchester. Se podría decir que Cartridge es el más cool de todos los coleguitas. No es nuevo en la escena garage, y se ha dedicado a ir creando expectación mediante el silencio. Su debut con el sello consiste en 2 temas. De momento ha sacado la Cara A, ‘Banada’. El inicio, cargado de elementos de grime va creando tensión mediante un crescendo aplicando puertas de sonido para convertirse prácticamente en un tema de dubstep.

Joy Orbison y Overmono se han unido otra vez más para poner fin a una competición que, de momento, queda en empate. Y es que llevan años luchando por llevarse el premio al sample vocal más pegadizo y conseguido del panorama. Parece que, de nuevo, han encontrado una solución amigable y han sacado el mejor de los tres hits que llevan lanzando desde 2019.

Las vocales elegidas para esta ocasión han sido extraídas del tema ‘Feel’ de ABRA. Para darle forma han dejado que Orbison se encargue de darle su gran saturación insignia –que ha terminado siendo una constante del género– guiada por unos hi-hats especialmente sincopados y recortados que, por momentos, se desdibujan para dar espacio al sintetizador desafinado que tan acostumbrados estamos a oír en el instrumento Wavetable de Ableton.

ALIBEY0020 01. SOME TREAT ‘Lost in Vegas’ [Jonny Biscuit Records] 02. GUNMAN ‘187 Lockdown’ [Nujak Recordings] 03. STEVE GURLEY ‘Walk On By VIP’ [Allstars] 04. RAMSEY & FEN ‘Style’ [Bug Records] 05. MOSCA ‘Bax’ [Numbers] 06. MASTERSTEPZ & CELTIA ‘Sorry (You Lied To Me) (Masterstepz Remix)’ [4 Libery Records LTD] 07. BURIAL ‘Homeless’ [Hyperdub] 08. OVERMONO ‘So U Kno’ [Poly Kicks] 09. DEM2 ‘Destiny’ [Locked On] 10. OFF THE MEDS ‘Karlaplan Remix’ [Studio Barnhus]

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Críticas | HOUSE Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

MILLES ELLIS Uncharted

Limitlessun Recordings Miles Ellis es ese tipo de artistas que no cosen sin hilo, que saben en todo momento lo que hacen y no dejan nada al azar, aunque a veces sus decisiones puedan parecer fuera de lugar o fuera de lo común. Y si además, tras una consagración en el underground, le vemos haciendo de las suyas con Uncharted, nos deja aún más sorprendidos. La idea de este ‘Uncharted’ nos remite a uno de los atributos cruciales de la música, y es su inagotable capacidad de generar estados de ánimo lo que nos protege en todo momento. Su significado queda en manos de los amantes de la música electrónica, más allá de la pista de baile y de todo hedonismo. Con todo, podemos decir con seguridad que este trabajo está al borde de la excelencia.

HEVI LEVI & SAM SPARACIO Eris

DOUBTINGTHOMAS The Promises 05 LP

Joy Digital

The Promises

El DJ y productor de Tel Aviv que lleva una temporada ofreciéndonos interesantes singles de techno melódico, regresa de nuevo en su propia etiqueta con un nuevo single elaborado con el italiano Sam Sparacio. Hevi Levi por su parte y, saliéndose de su círculo seguro, se embauca en un nuevo camino de techno melódico y sintético lleno de groove y de nuevas sensaciones sonoras que salen desde su estudio en Tel Aviv. ‘Eris’ es la referencia número 34 de su sello Joy, recomendamos encarecidamente prestar atención a sus anteriores lanzamientos y a la evolución que poco a poco ha llevado a cabo su label owner Hevi Levi. Su trabajo sin beats que marcan pero sin cargar, un toque oldschool (auténtico), sintetizadores algo excéntricos y un tono general más bien alegre y festivo, son algunas de las menciones especiales que debemos nombrar si queremos describir esta propuesta renovadora.

El siempre impresionante sello The Promises presenta un viaje sonoro del fundador del label, DoubtingThomas cuyo nombre, Aurélien Rivière, es el productor que se esconde tras el enigmático pseudónimo con el que lleva produciendo y lanzando auténticas joyas desde los 90. Su último lanzamiento, 'The Promises 05', es la última incorporación a la excelente serie Promises del sello homónimo. Los cuatro discos anteriores tienen algo especial, pero con el 05 consigue ir más allá para brindar una experiencia lo más profunda posible. Podríamos decir que el último trabajo de Doubting Thomas es un expresionismo de su oficio, una sugerente serie de narraciones variables que combinan un sentido intuitivo de progresión con melodías atronadoramente significativas. Una delicia para los oídos.

PHAIRO 9

GENIUS OF TIME Sunswell

LG105

Oath

El sello Oath presenta el último EP del dúo Genius of Time, que continúa mostrando la profunda afinidad de ambos productores con melodías tan magnéticas como poderosas, envuelto en estructuras rítmicas sugerentes y una profunda historia de amor en general con la electrónica más suave, a la par que enérgica. Genius of Time está formado por Nils Krogh y Alexander Berg, quienes han estado haciendo música durante más de una década. Hay una profundidad en su música y en cada disco que han lanzado difícil de definir, sobre todo por su belleza intrínseca y por tratar de encontrar el equilibrio adecuado entre texturas etéreas y aplicación técnica.

El productor Phairo debuta con su EP 'mixtape' de 9 tracks titulado ‘9' tras años trabajando con nombres como Bruno Major, S.G. Lewis, ELIZA y Sam Wills. Ciencia ficción evocadora y paisajes de otros mundos con pulsión funk en el nuevo disco de Phairo. ‘9’ puede y debe ser escuchado como una porción de música atemporal que transmite una idea positiva en tiempos de conflicto. Su estética apela a lo más básico, profundo y receptivo del espíritu. Phairo, en definitiva, diseña un sonido amplio y frágil para escuchar y sentir desde lo más profundo. Además, la cover art del proyecto de Osian Jenaer expresa la fascinación de Phairo por el número 9 y su amor por la ciencia ficción, las escenas naturales y los otros mundos posibles.

EDWARDTEACH 01. NICK VARON, GESPONA ‘Ukiyo’ (Original Mix) [Mango Alley] 02. DABARNO, THEARCHITECH ‘Afterdark’ (Original Mix) [TheWarehouse Miami] 03. CIOZ ‘Do It The Way You Feel' (Original Mix) [Stil Vor Talent] 04. GRAZIANO RAFFA ‘Depolarized’ (Original Mix) [Sudbeat Music] 05. SIAN, SACHA ROBOTTI, THIRD CULTURE (USA) ‘Chemicals’ (Original Mix) [Diynamic] 06. MADÉGRAS ‘Gustav’ (F-Act Remix) [The Soundgarden] 07. FINAL REQUEST ‘Nuke’ (Original Mix) [Diynamic] 08. STEPHAN BODZIN ‘Tron’ (Mathew Jonson's Vca Dub) [Armada Music Albums] 09. READ THE NEWS ‘Diva' (Original Mix) [DistroKid] 10. KEVIN DE VRIES ‘Dance With Me’ (Original Mix) [Afterlife Records]

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Críticas | DRUM & BASS Autor: ROHAN G. FINGER | finger@djmag.es

ALLOY Cold Snap (Khramer Remix)

Transparent No hay mejor manera de celebrar el aniversario de un sello que hacerlo lanzando un trabajo colectivo, y así es como los camaradas de Transparent Audio han hecho para su segundo año de vida. En esta ocasión nos traen un ambicioso trabajo de remixes de algunos de los temas más potentes de su catálogo, por supuesto contando con algunos de sus artistas más representativos para los remixes. De los excelentes nueve cortes que componen el LP —sin duda y sin menospreciar el resto—, nos quedamos, cómo no, barriendo para casa con la remezcla que ha hecho el menorquín Khramer del ‘Cold Snap’ de Alloy, el cual vuelve a confirmarnos porqué es nuestro productor nacional predilecto.

STATE OF DISORDER Resonate

ANAÏS End Ya

Southyard

Hospital

El productor sevillano State of Disorder vuelve al campamento base de la familia de South Yard dando al sello una vuelta de tuerca —en cuanto a contundencia sonora— con un maxi de dos cortes y, aunque hace ya tiempo que South Yard se abrió a otros sonidos en su catálogo (bien lejanos al sabor hedonista y canábico de sus comienzos), este release sin duda nos ha impactado por su crudeza. El primer tema que encontramos es este tremendo ’Resonate’ con reminiscencias del drum & bass oscuro de finales los 2000 y un groove muy macarra e hipnótico. Lo acompaña con un enfoque más actual y minimalista ‘Overall’, coproducido junto al también hispalense Skorp.

Tras un vertiginoso año para la DJ y productora Anaïs, lanzando su EP debut en Deep In the Jungle y formando parte del line up del evento ‘Women In Drum & Bass’ con el que la escudería del señor Tony Colman reivindica desde 2019 la igualdad de género en las bajas frecuencias, la bristoleña ha sido la encargada del Volumen 3 de la saga Ultrasounds, donde Hospital cuenta con artistas fuera de su roster. El trabajo está compuesto por cuatro tracks de clara influencia junglist e intenso sabor ragga dancehall, donde ‘End Ya’ pone el contrapunto en clave futurista a través de juegos de cajas de sonido y aire juke combinados con sinuosos teclados, detalles crujientes y desgarradores reeses.

WAGZ Bully

NOPPO Repression

Influence

Balearic Breaks

Desde las islas Pitiusas el sello codirigido por los británicos Alex Herbert y la leyenda Darren Jay presentaba, el pasado 14 de octubre, su última referencia de manos del newcomer Noppo. Un jovencísimo y talentoso productor que representa a la perfección el cálido sonido liquid funk de Balearic Breaks, quien además no puede ocultar en su forma de producir la formación musical que ha recibido desde bien niño. Tanto ‘Repression’ como ‘Saviour’ tienen una cuidada instrumentación que hacen que sean dos refrescantes, a la par que sentimentales, himnos repletos de toda la esencia del Mediterráneo.

Tras varios exitosos lanzamientos, Aaron Jay estaba ansioso por contar con Wagz en el sello con un álbum, y tras varios meses de trabajo y enviar más de cuarenta pistas, ‘Routine Limitations’ está casi listo para ser lanzado en la primavera de 2023. Como adelanto han extraído dos de los temas que incluye el LP y que muestran la dos facetas de su sonido. Por un lado, ‘Bully’, con toda la esencia Metalheadz noventera, una inquietante intro y un drop profundo y oscuro cargado de rabia contenida. Por otro, ‘Creepy Loop’, toda una ensalada de sonidos mitigantes que mutan de forma sorpresiva a cada vuelta.

MR. MARBLE 01. SAVE THE RAVE FT WHITE SUGAR 'Morning' [Melting Pot Records] 02. KYRIST & REVAUX 'Shinto' [Dispatch Recordings] 03. KOHERENT 'Bleep Test' [Overview Music] 04. AGRESSOR BUNX 'Lethal Rain' [Eatbrain] 05. GRAFIX 'Stutter (Circumference Re-Spin)' [Hospital Records] 06. SPOR 'Let Me Be' [mau5trap] 07. CIRCUITS 'Wingwalker' [Critical Music] 08. CYBIN 'Submerge' [Intrigue Music] 09. S9 'Future Shock' [DeVice] 10. CALYX & TEEBEE 'Long Gone' [RAM Records]

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Críticas | BREAKS Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

KRAFTY KUTS & GUAU Bad Bwoy

83 El DJ y productor gaditano Raúl Bautista, más conocido como Guau, está más activo que nunca. Recientemente ha finalizado su tour por USA, pasando por las ciudades de San Francisco, Los Angeles, Oklahoma, Seattle y Chicago. Además, Guau ha conseguido con 'Bad Bwoy' su 14º Top 1 en la categoría Breaks de Beatport. Este single es una colaboración con otro peso pesado de los ritmos rotos como es el productor inglés Martin Reeves, alias Krafty Kuts, donde ambos han puesto toda la carne en el asador con una excelente producción breakbeat con toques hardcore. Por si fuera poco, Guau nos trae de vuelta el clásico 'Beat Freaks' de Future Funk Squad, para celebrar su 20º aniversario con un sonido más actual.

FUTURE FUNK SQUAD The Same Program

MACEO RIVAS Need Your Love

en:vision Recordings

South Beat Records

Hablando de traer de vuelta auténticos clásicos, el veterano productor Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, no se contenta solo con ofrecernos una revisión de su 'Beat Freaks' junto a Guau. Uno de los temas más pinchados a primeros de los 2000 fue el remix que este se marcó al dúo Brothers Of Dub y su track 'Same Frequency', presentado como 'Future Funk Squad's Sonic-Correction Remix'. En esta ocasión el inglés nos trae 'The Same Program', a través del mítico sello en:vision, donde seguramente reconocerás algunos elementos de varias pistas como homenaje a sus favoritos de la época, como el mencionado 'Same Frequency' o los samples de Gang Starr usados en el hit 'Fade In' de Koma & Bones y Databass.

El año pasado comentábamos una de las grandes sorpresas del año, con el giro musical que daba el DJ y productor granadino Maceo Rivas a su carrera y a su sello discográfico para orientarlo a los ritmos rotos. Sorprendía con lanzamientos como 'Dreams', 'Breaking' o 'Cosmos' junto a Exency y Oldbeat, excelentes producciones para los amantes del sonido breakbeat más clásico.

Hoy nos trae el single 'Need Your Love', un nuevo pianazo mañanero producido en solitario. Durante este tiempo tampoco es que haya estado parado, también nos ha dejado joyas como 'Acid Mind', 'American Trip', 'Eclipse', 'Kepler' y 'With Love' junto a los antes mencionados Exency y Oldbeat. Tampoco te pierdas los remixes de Bartdon y GreenFlamez a su track 'With Love'.

NITRO Make Me Feel Good

UNDER BREAK The Experience

Distorsion Records

Breaks Club

Después de resucitar el sello de nuestro querido F.EE D.EE con el track 'Travelling To Paradise', como comentábamos hace algunos meses, el DJ y productor sevillano Fernando Moreno —más conocido como Nitro— continuaba con los lanzamientos 'Back On The Attack', 'Neurosis', 'Survivor' y 'Disconnected' en formato digital y tres EPs en formato vinilo con los tracks 'Back On The Attack', 'Instant Funk', 'Superfly', 'Illustrious', 'Party People', 'Olleum', 'Blood' y 'Bring On The Night' junto a Lucy Pelanda. Tras esta tanda de breakbeat hardcore, el sevillano ha hecho también su reaparición en sellos potentes del momento con lanzamientos como 'Right On' (Guachinche Records) y los funky breaks 'Make Me Feel Good' y 'Funk Star' en solitario y 'Soul Pusher' junto a Hankook (Distorsion Records).

Uno de los productores que está trayendo de vuelta el acid breaks con gran elegancia es el vasco Óscar Ronchas, aka Under Break. En este álbum, titulado 'The Experience', Óscar abarca diferentes subgéneros de ritmos rotos a través de 11 cortes, con gran predominación por los bajos ácidos.

El álbum recopila algunos de sus mejores trabajos lanzados anteriormente como singles. Toda una delicia para los amantes de la 303. Después de este álbum también ha lanzado el single 'No Clip', con otra producción acid digna de mención. Por esta casa recomendamos otros lanzamientos recientes como 'Its All Right (Electro Mix)' de los jefes sevillanos del sello, Khoiser, 'Superfly' del también productor sevillano Nitro o 'Lets Get Loco' del productor malagueño Jormek.

DIRTY TERRAIN [EvilSound Booking] 01. VADIM SHANTOR ‘Drop It (Original Mix)’ [Elektroshock Records] 02. AGENTCOPY ‘If You Can Stay (Original Mix)’ [Distrokid] 03. SHADE K ‘Nightmares (Original Mix)’ [Space Pizza] 04. ILLEGAL CONTENT ‘Inspire (Original Mix)’ [29 Broken Beat] 05. SEKRET CHADOW ‘Gimme a Funky Again (Original Mix)’ [13monkeys Records] 06. NOSK ‘Spice (Original Mix)’ [83] 07. MASTER & DISASTER, BAD LEGS ‘Let It Roll (Original Mix)’ [Guachinche Records] 08. UFO PROJECT ‘Clandestina (Original Mix)’ [Alkimia Recordings] 09. PRATO ‘Soothsayer (Original Mix)’ [Diesel Recordings] 10. SELLRUDE ‘Burnt (Original Mix)’ [Beat By Brain]

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