DJ Mag ES #140

Este mes de octubre ponemos el broche a una temporada que, ahora sí, nos ha devuelto a nuestra querida industria musical. Ha sido un verano mágico lleno de eventos, fiestas y festivales a lo largo y ancho del globo y para celebrarlo, este mes en DJ Mag España tenemos el placer de recibir en portada a un DJ de nuestra tierra, además de un grandísimo productor reconocido a nivel internacional y label manager. Hablamos, ni más ni menos, que del tinerfeño Hector Couto.

Hector lleva más de 12 años en la industria musical; dio sus primeros pasos como productor y poco tiempo después se adentró también en el mundo DJing, logrando consolidarse como uno de los artistas más destacados en la escena internacional del sonido tech-house moderno y de vanguardia mundial de la música electrónica de baile. El artista nos habla de como le ha ido la temporada, de la salud de sus sellos y próximos lanzamientos — además de su último trabajo de estudio ‘Plastico Fino’ EP—, de su reciente masterclass de producción musical con Aulart, de los mejores momentos de su carrera, de sus próximas fechas por Latinoamérica y mucho, mucho más.

De hecho, ¡nos ha revelado una primicia que verá la luz en poco tiempo!

DIRECCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Caterina Günther | gunthercaterina@gmail.com Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECCIÓN DE ARTE Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es FOTOGRAFÍA DE PORTADA Pierre Navy

Seguimos en clave nacional para introducir la charla que tuvimos con uno de los nombres más candentes de la escena electrónica española; el joven productor Raul Pacheco. Estos dos últimos años hemos visto como su carrera ha continuado avanzando de manera exponencial, y nos ha contado más sobre sus futuros planes —tanto discográficos como de touring—, ¡e incluso alguno relacionado con el sector de la moda!

FOTOGRAFÍA Y VIDEO Pierre Navy | pierre@allinpress.com

Cambiamos de tercio para sumergirnos en el nuevo proyecto discográfico de una de las leyendas de la historia de la música electrónica: Last Night On Earth del DJ y productor Sasha. Hablamos con el artista británico para que nos cuente más acerca de ello, del concepto, del criterio de selección de los artistas que firman en él, ¡y más!

MARKETING INTERNACIONAL Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es

En cuanto a reportajes, ponemos el foco en el lenguaje espiritual y sagrado de la música house de Ron Trent. "Como productor, siento que mi trabajo es sacar la energía del éter, filtrarla a través de mí mismo y entregarla a través de instrumentos, grabarla y luego refinarla. Es mi práctica espiritual”, explica el productor. En DJ Mag nos sumergimos en la interesante ‘práctica’ de la leyenda del house de Chicago para conocer más detalles. Por otra parte, este mes volvemos a darle voz a la interesante iniciativa Repair Together en Ucrania. Gracias a ella, decenas de jóvenes participan en fiestas rave al mismo tiempo que prestan ayuda a los ciudadanos afectados por la ocupación rusa.

Este mes en nuestras páginas os facilitamos un código QR junto al artículo donde podréis encontrar más información al respecto.

En nuestra nueva entrega de tendencias nos quedamos en Madrid con motivo de la celebración de la 4ª edición del Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas L.E.V. en Matadero Madrid, que tuvo lugar el pasado mes de septiembre de 2022. El festival estuvo comisariado este año por la plataforma Datatron y organizado por Matadero Madrid junto a Cineteca Madrid y Medialab. Y como siempre, os traemos las mejores críticas musicales y secciones.

MARKETING Y PUBLICIDAD Bela Correa | bela@allinpress.com

DIRECCION COMERCIAL Jassi González | jassi@djmag.es Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es COLABORADORES Eduardo Carbonell, Rohan G. Finger, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano, Pau Guilera, Borja Comino.

EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

Gracias una vez más, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora

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CONTENID O DJ MAG 140 / OCTUBRE 2022

Secciones 06 08 10 12 14 16 18

BREVES 60 SEGUNDOS – PUSHMANN MIS FAVORITOS – DAM SWINDLE OFF THE RECORD – wAFF FOCUS ON – VICIOUS RECORDINGS 5 TRACKS – GIOLÌ & ASSIA

20 22 24 26 28 30

COCINAMOS CON – ANNA TUR LUCKY 7 – NO_IP MI HOGAR – MALONE TENDENCIAS – L.E.V. MATADERO CÓMO PRODUZCO – VICTOR FERNANDEZ EL RINCÓN DE KALI

ELECTRÓNICA & ROLL – TALENTO

34

40

Artículos 34 40 50 52 58

RON TRENT HECTOR COUTO REPAIR TOGETHER RAUL PACHECO SASHA

50

Críticas 64 66 67 68 69 70 71 72 73

52

ALBUMES – BRUNO GARCA TECH HOUSE – PAU GUILERA TECHNO – VICTOR SANTANA UK GARAGE – BORJA COMINO HOUSE – ALEJANDRO SERRANO DRUM & BASS – ROHAN G. FINGER BREAKS – EDUARDO CARBONELL EDM – WILLY ALCOCER DEEP – CARLOS PEGGO

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Breves Autor: REDACCIÓN

ULTRA MUSIC FESTIVAL ANUNCIA LA PRIMERA OLA DE ARTISTAS DE SU PRÓXIMA EDICIÓN EN 2023 El festival volverá de nuevo a su sede en Miami los próximos 24, 25 y 26 de marzo, más concretamente a Bayfront Park. La organización ya ha anunciado la primera ola de artistas confirmados para la ocasión, entre los que encontramos a Swedish House Mafia, REZZ, Armin van Buuren, Carl Cox, Martin Garrix o Grimes entre muchos otros. Deadmau5 y Kaskade unirán fuerzas en esta nueva edición y actuarán bajo su alias en conjunto Kx5. El canadiense y el norteamericano sorprendieron con el anuncio de este nuevo proyecto en marzo, y ya están empezando a programar sus primeras actuaciones. El cartel sigue con entidades como Tale Of Us, Hardwell, Vintage Culture y Zedd. +info & tickets: ultramusicfestival.com

SPACE OF SOUND CONFIRMA LOS ARTISTAS DEL MES DE OCTUBRE La sesión ha vuelto a la capital —en LAB theClub— y se está convirtiendo rápidamente en uno de los planes más demandados cada domingo. Conscientes del éxito cosechado, no quieren dejar de pisar el acelerador. El primer domingo lo ocupa Patrick Topping en Space ON junto al holandés Franky Rizardo. El 9 de octubre llega fortísimo con Hot Since 82, Chus y la multriinstumentalista francesa Chloé Caillet. Archie Hamilton b2b Richy Ahmed y Jean Pierre estarán presentes el siguiente fin de semana y cerrarán el mes con Louie Vega y Danny Howard. Además, ya han planeado cómo empezar el año con buen pie: el próximo 1 de enero Denis Ferrer y el británico Denis Sulta —dos enormes exponentes del house— serán los encargados de recibir 2023 por todo lo alto en la sesión madrileña de moda. +info & tickets: nft.spaceofsound.com/events

TRESOR Y JÄGERMEISTER BUSCAN SALVAR EL OCIO NOCTURNO ALREDEDOR DEL MUNDO Tresor —uno de los clubs y labels más emblemáticos de Berlín— celebra su 31º aniversario este año y la conocida marca de bebidas alcohólicas donará hasta 50.000€ a proyectos que contribuyan a mejorar el ocio nocturno en comunidad. La iniciativa trata de encontrar ideas innovadoras, impactantes e impulsadas por la comunidad para rejuvenecer la vida nocturna, priorizando aquellas centradas en fomentar cuestiones como la seguridad, la sostenibilidad o la diversidad en las pistas de baile. Si tú también quieres ayudar a salvar la noche puedes consultar todas las bases y enviar tu propuesta hasta el 1 de noviembre a través del código QR. Los ganadores se darán a conocer el 1 de diciembre y los proyectos comenzarán a desarrollarse en 2023. +info y envío de propuestas: save-the-night.com

PRINTWORKS LONDON SE MANTENDRÁ CERRADO DURANTE “VARIOS AÑOS” PARA TRABAJAR EN TAREAS DE REMODELACIÓN Broadwick Live Group, la organización a cargo del local, ha confirmado la noticia tres meses antes del inicio de la reconstrucción. A principios de 2023 se iniciará un periodo de modernización de la estructura del icónico rectángulo situado en Surrey Quays, cuya esencia desean preservar a toda costa. Por ello, en estos momentos se encuentran inmersos en la fase de negociación con British Land, una de las empresas de inversión y desarrollo inmobiliario más grandes del Reino Unido.

Mientras tanto, Printworks se encuentra en medio de su colosal temporada de otoño/invierno, que contará con 19 espectáculos entre septiembre y diciembre protagonizados por artistas de la talla de Charlotte de Witte, DJ Snake, Paul van Dyk, Hessle Audio, Erased Tapes, y más. +info: printworkslondon.co.uk

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Pushmann Eres de los artistas nacionales más en forma del momento. En los últimos años has pasado por algunas de las cabinas más codiciadas del mundo como la de Tresor, Florida 135, Monegros Festival,… ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

He de decir que Asier, mi agente, y la gente de B4 tienen gran parte de culpa aquí, es obvio que si yo no estuviese currando o no viesen algo en mí, no apostarían por tener en el roster a un tío que todavía confía en el techno de siempre. Al final, cuando estás trabajando te rompes los cascos cada día, intentas aportar tu granito de arena,… y estas cosas al final llegan. El primer sorprendido soy yo, tocar en Tresor es bonito, pero seré franco, siendo maño, y habiendo ido mil veces a Florida o a Monegros, poder tocar en estos dos últimos lugares fue un sueño cumplido para mí. ¡Ahora hay que seguir trabajando para que se repita!

A nivel discográfico, estás despuntando publicando ni más ni menos que en Axis Records, Symbolism, Be As One... ¿Cuál es el secreto para llegar a estos sellos?

En el caso de Axis, sucedió en una época en la que necesitaba dejar de lado los BPMs altos y fluir en el estudio, confiaba en lo que estaba haciendo y, a decir verdad, tengo un montón de discos de Axis, así que poder plasmar mi música ahí era un auténtico sueño. Ahora ando preparando la segunda parte, pero todavía no tengo nada que pueda decir, voy a enviar esto a Jeff y vamos a ver qué sucede. En cuanto a Symbolism o BAO, siempre he recibido mucho apoyo por parte de Ben y Shlomi, y son sellos que dan oportunidades siempre desde la calidad. A día de hoy estoy trabajando en un EP completo para Symbolism, serán 4 tracks, uno de ellos colaborando con Jeroen Search. Además, este mes de octubre también saco un EP de 5 tracks en Hardgroove, el sello de Ben. Uno de esos tracks es en colaboración con mi amigo VIL y remezclado por Ben. ¿Qué tan importante crees que es la música a día de hoy para la industria? ¿Crees que ha quedado en un segundo plano?

Creo que a quien realmente le gusta la música, eso es lo más importante y lo que más valora. Hoy en día parece que para ser buen artista tienes que tener miles de seguidores en redes, ser guapo e incluso mostrar tu vida personal…

No voy a decir que estamos avanzando, donde antes había un cartel de papel, ahora hay un post de instagram. Pero creo que a los bookers y promotores a quienes realmente les gusta esto deberían darle la vuelta a la tortilla.

Es muy bonito vivir del dinero que da la moda, es respetable incluso, pero no es mi estilo. No es mi estilo comprar seguidores, o sacarme un pezón para conseguir más bolos, confío en mis horas de estudio y en mis sets, y el día que no sea así, supongo que tendré que dar un paso al lado.

¡Hola, Pushmann! Un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Soy una persona alta, 1 metro 80… (risas). No sé, supongo que soy un currante más dentro de esta escena tan grande, con ganas de seguir progresando y centrado en mi trabajo.

Eres de Zaragoza, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad en particular?, ¿y de España en general?

No hay escena en Zaragoza y, si la hay, es muy, muy pequeña. Antes de la pandemia había una sala que programaba techno, ahora le he perdido la pista por diferentes motivos, no se puede comparar la escena de aquí con la de Barcelona o Madrid. En Barcelona, por ejemplo, veo una escena muy sana —si sabes dónde meterte—, gente apoyándose unos a otros y mirando por nuestra cultura, sin envidias, disfrutando y trabajando. En Madrid también la hay, los chicos de Phase.CTV están haciendo cosas geniales y que, a mi parecer, merecen la pena. Unkle Fon siempre está ahí…

Finalmente, Pushmann, pedimos a nuestros invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue Jen Cruz: “¿Cómo visualizas la escena en unos años? ¿crees que hay algo más por descubrir y desarrollar o ya lo hemos hecho todo? " Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente…

Vivimos en un ciclo desde hace muchos años, las herramientas que tenemos para hacer música cada vez son más increíbles y, aunque creo que ya está todo inventado, diría que dentro de este ciclo todo variará un poco. Fíjate, hace 7 años teníamos el schranz, y ahora tenemos el hardcore trance.

Veremos cómo evoluciona el techno, parece que los BPMs altos han vuelto, vamos a darle tiempo…

¿Cuáles son tus principales influencias?, ¿cómo llegaste a ellas?

Me quedaría con Jeff Mills o Ben Sims como influencias claras dentro de mis sets. Cuando tenía 14 o 15 años escuchaba mucho hip-hop, DJs haciendo scratch, ritmos gordos con samplers chulos,… Me gustaban los temas más hardcore dentro del estilo, y por eso creo que Jeff y Ben se convirtieron en artistas referencia para mí. Cuando les ves tocar te das cuenta de que ahí mucho recorrido detrás.

La pregunta para el siguiente artista es: La tortilla de patatas, ¿con cebolla o sin cebolla?

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M I S

F AV O R I T O S

Mis Favoritos

*Escanea el QR y escucha ‘Keep On Swindling Part 2’ EP, el último lanzamiento de Dam Swindle

Dam Swindle Libro ‘Recursion’ de Blake Crouch Lars: Mi libro favorito ahora mismo es ‘Recursion’ de Blake Crouch. Es una novela de ciencia ficción que explora las posibilidades de viajar en el tiempo a través de los recuerdos. Siempre me han fascinado las paradojas temporales y todo aquello relacionado con la teoría del multiverso. ‘Recursion’ es un viaje que consigue que tu cerebro comprenda la teoría que hay detrás, añadiéndole un toque de acción y thriller. En segundo lugar, te diría el libro ‘Lighter’ de Yung Pueblo. Poesía y prosa para guiarte por la vida, el amor y el universo.

Serie de TV 'Rick y Morty' Maarten: los dos somos fans absolutos de 'Rick y Morty'. Acaba de empezar la nueva temporada y es más loca que ninguna de las anteriores. Lo que dice Lars sobre las paradojas y el multiverso, es exactamente de lo

que trata ‘Rick y Morty’. Los chistes están tan inteligentemente escritos que si parpadeas puedes perderte uno. En definitiva, esta temporada guarda relación con muchos episodios antiguos y me despierta muy buena vibra. Álbum Green Twins de Nick Hakim Lars: Green Twins de Nick Hakim es probablemente el tema de música contemporánea que más he escuchado hasta la fecha. Su voz, la producción y la mezcla y masterización son simplemente sublimes; es como si mezclaras a Jamie Lidell, The Beatles (después de ‘Yellow Submarine’) y D'angelo en uno. Cada vez que siento que necesito entrar en mi “happy place”, pongo este disco y me transporta inmediatamente a otro universo.

Deporte Boxeo Maarten: A los dos nos gusta el boxeo, aunque Lars hace kickboxing y yo practico boxeo

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normal. Es una locura lo mucho que me gusta este deporte. Practico con un tipo que es el doble de grande y cuatro veces más bueno que yo, pero siempre encuentra el equilibrio adecuado y puedo practicar y mejorar mis habilidades con él. Otra ventaja es que me mantiene en forma y saludable, así los fines de semana de gira no se hacen tan pesados como antes.

Videojuego Zelda; El Respiro de lo Salvaje Lars: Maarten y yo nos hemos comprado una Nintendo Switch para llevarla de gira. Nos ha ayudado a superar las horas de espera, los retrasos de los vuelos y las noches sin dormir en carretera. Nuestro juego favorito es Zelda; El Respiro de lo Salvaje. Ya es un poco viejo pero he jugado por segunda vez y no me ha recordado a la primera vez que lo jugué, de hecho, ha sido incluso mejor. En teoría, la secuela saldrá pronto y ambos estamos deseando tenerla.

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M I S

F AV O R I T O S

Off The Record

*Escanea el QR y descubre lo último de wAFF

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Para ser sincero, nunca digo mentiras (risas). No me malinterpretéis, ha habido momentos en mi vida en los que he mentido sobre algo, pero soy muy sincero y abierto, así que nunca tengo la necesidad de mentir. Aunque a mis amigos sí les miento, pero normalmente son mentiras piadosas de las que luego nos reímos.

Así que sí, lo hago todo el tiempo. También le digo a mi equipo que he perdido vuelos muy importantes a menudo para que entren en pánico, luego les digo que es broma y sigo con mi día. Me encanta. ¿Aquello que siempre has querido que te pregunten pero nadie te ha preguntado? “¿Eres Johnny Depp?” Pero por desgracia nunca me lo preguntan. En todo caso me preguntan si soy Jack Black. Es una pena.

Me encanta inventarme historias o incluso soltar una pequeña mentira al azar para ver la reacción de alguien. Por ejemplo, voy a decir algo un poco fuerte; es como si le digo a un amigo mío que alguien que conocemos acaba de morir, espero a que entre en pánico y luego simplemente le digo: “¡Nah! Es una broma”.

Si se construyera una estatua tuya en tu ciudad natal, ¿en qué pose te gustaría que se hiciese?

Tendría que ser algo sin sentido e inútil, así es mi sentido del humor, por lo que seguramente sería algo así: yo montado en la parte trasera de una vaca mientras bailo breakdance dando vueltas sobre mi cabeza con unos auriculares, y ambos llorando (la vaca y yo). Sí, eso estaría genial.

Contestando a tu pregunta, recientemente fui a Ibiza a pinchar un par de días. Una compañera de mi equipo de logística, Nicola, olvidó el cargador de su portátil en mi casa la noche anterior y al día siguiente tenía que pasar el día trabajando, así que acordé con ella que lo dejaría fuera de mi puerta en un lugar seguro para que ella viniera a recogerlo.

¿Cuál es la mejor comida para pasar la resaca?

Hmm.... ¡es una pregunta difícil! Hay muchas cosas que elegiría, pero sin duda todas serían comida rápida. Algo así como una hamburguesa vegana con patatas fritas, un batido vegano y una coca-cola grande. Básicamente, un montón de comida basura y poco saludable que te hará sentir mucho peor después de comerla, pero satisfecho al mismo tiempo.

Si estoy en un hotel después de un show y estoy con resaca, me bebo todo el mini bar de bebidas azucaradas en la cama.

Eso siempre da buenos resultados.

Sabía que era muy importante para ella e incluso me llamó justo antes de que me fuera al aeropuerto para asegurarse de que no me olvidaba de dejarlo, le dije que por supuesto no me olvidaría. Me fui al aeropuerto y esperé hasta que ella estuviera de camino a casa y luego le envié un mensaje diciendo “¡¡Dios mío, Nicola!! Lo siento mucho, no puedo creerlo, pero me olvidé de dejar el cargador”. Luego esperé hasta que se estresara y no respondiera por un tiempo... entonces le envié un mensaje diciendo: “Es una broma, buenas noches".

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wAFF

El momento más vergonzoso de tu vida…

Recuerdo una situación muy vergonzosa, ¡no me enorgullece contársela a DJ Mag España! Pero dado que soy una persona abierta y sincera, creo que debo contarla.

Imagino que ya sabéis lo que pasó, fue inevitable. Me meé encima y tuve que quedarme allí completamente avergonzado, además de empapado. Por suerte, parece que nadie se percató de ello. Al menos, hasta un rato después; esto no acaba aquí, se pone un poco peor ja ja.

Hace unos 7 años —era más joven y estaba incluso más loco que ahora, espero que no me juzguéis por lo que voy a contar—, estaba pinchando en Perú, diría que en Lima concretamente, junto a otros cuatro grandes artistas de la industria (mejor no diré los nombres, ya que no quiero que sepan esta historia). DJs geniales que han sido auténticos ídolos para mí, así que esto hace que mi historia sea aún más vergonzosa… por no decir que había alrededor de 5.000 personas en el público, y unas 100 en el backstage.

Continué tomando tragos las próximas dos horas de mi set, incluso me olvidé de lo que había sucedido. Al acabar, por alguna razón que todavía no sé explicar, decidí subirme a la mesa donde estaban los CDJ, bajarme los pantalones hasta los tobillos y ponerme de pie con los brazos en la cintura.

Como si hubiera ganado algún tipo de batalla mientras que todos aplaudían y reían al mismo tiempo, aún sin darse cuenta de que me había orinado unas horas antes.

Pinché pronto, justo después de los DJs que hicieron el warm up y antes de los DJs principales del evento. Al acabar, me quedé a disfrutar el festival y empecé a beber, beber y beber.

En un momento dado, tras el último DJ set —cuando ya llevábamos unas 8 o 9 horas—, el último artista me dijo si quería volver a pinchar un poco después de él, y le dije que por supuesto que sí. Estaba amaneciendo y todavía había miles de personas allí, eran como las 6 de la mañana.

Hay videos y fotos de aquel momento en el que estoy subido en la cabina con los pantalones alrededor de los tobillos, los tengo en mi teléfono, pero muchas personas lo grabaron y lo compartieron online, así que si buscas bien en Internet, estoy seguro de que lo acabarás encontrando.

Este ha sido probablemente el momento más vergonzoso que recuerdo, estoy seguro de que ha habido muchos más, pero pocas cosas me hacen sentir vergüenza. Soy una persona muy abierta, un libro abierto, y tengo muchas historias graciosas y tontas que podría contaros. Aunque a decir verdad, nunca pensé que le estaría contando esto a DJ Mag España para que el mundo entero lo lea…

Recuerdo que ya estaba bastante borracho, pero no lo suficiente como para no poder seguir pinchando (por suerte nunca llego a ese punto). Sin embargo, llevaba demasiadas copas y sentía unas ganas terribles de ir a un baño urgentemente, aunque no podía dejar de pinchar porque la música se pararía. Creí que podía aguantar un rato más si aguantaba mis partes con una mano mientras seguía mezclando con la otra. En un momento dado, necesité usar las dos manos y tuve que soltarme…

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FOCUS ON VICIOUS RECORDINGS ©

Autor: Sergio Parrado

30 AÑOS

Cumplir 30 años como sello discográfico en un logro a día de hoy, más todavía cuando tu base no se encuentra ni en Europa ni en Estados Unidos. Eso mismo ocurre con estos chicos del país de los canguros y koalas que —como bien habrás intuido por el tópico—, me estoy refiriendo a Australia. A Andy, John y Colin, allá por el año de las olimpiadas en Barcelona (1992), les gustaba tanto la música de baile que decidieron montar un sello discográfico para sacar su música y la de gente afín a su filosofía sin saber que con los años se acabarían convirtiendo en uno de los iconos de la música dance a nivel global. De todo eso ya han pasado muchos años, treinta para ser más exactos. Este mes en DJ Mag España les robamos un poco de su tiempo para saber un poco más de este clásico de la música de baile: Vicious Recordings.

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A

C

Hola Andy, es un placer tenerte en esta sección.

Empecemos por el principio, cuéntales a nuestros lectores cómo nació el sello.

¿Cuáles son los planes para el futuro próximo de Vicious, y qué hay de tus planes personales?

Tenemos un montón de tracks nuevos que están lanzando nuestros artistas actuales, y eso nos entusiasma . Además, hemos firmado con nuevos talentos que son geniales, estoy seguro de que oirás hablar de ellos en los próximos meses. En cuanto a planes personales, soy la mitad del artista Super Disco Club, así que tenemos muchos tracks nuevos que nos gustaría terminar. Por otra parte, nos encantaría volver a Estados Unidos y Europa.

El sello nació gracias a John Course, Colin Daniels y Andy Van (yo mismo) hace 30 años, principalmente porque queríamos tener la posibilidad de lanzar nuestras propias canciones y producciones, y también publicar canciones dance de productores de electrónica afines a nuestra filosofía. En aquella época, Australia estaba muy orientada al rock y a todos nos gustaba mucho la música electrónica y de baile.

D

B

Para terminar, si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué?

Durante todos estos años, el sello ha lanzado verdaderos himnos al mercado que hoy se consideran clásicos. Sé que es difícil, pero te voy a pedir que te involucres, ¿podrías decirnos qué tres temas marcaron un antes y un después para Vicious Recordings? Háblanos un poco de ellos.

Como mencioné anteriormente, soy la mitad del artista Super Disco Club y nos encanta el disco house. Por lo tanto, te diría que escogería entre finales de los setenta y principios de los ochenta. ¡Qué gran época para el funk, el disco, el italo disco y la new wave!. Estuvo llena de grandes artistas, desde Earth Wind & Fire hasta Michael Jackson, entre otros.

DJ MAG MINI TEST

Madison Avenue ‘Don't Call Me Baby’. Este fue el tema más importante del sello. Alcanzó el número 1 en las listas de pop del Reino Unido, fue el single más vendido y la canción del año en Australia en los premios ARIA, nuestra mayor ceremonia de premios musicales, así que fue una sensación increíble.

¿Un club?

Paradise Garage ¿Una ciudad?

París ¿Un libro?

1984 - George Orwell ¿Una comida?

Sushi ¿Disco favorito de Vicious?

Madison Avenue ‘Do’t Call Me Baby’

Avicii ‘My Feelings For You’. Conocí a Avicii cuando estaba desarrollando su sonido. Quería firmar con Vicious como su primer sello y nos encantaron sus primeras demos. Rápidamente lo contratamos y lanzamos sus primeros 10 temas, uno de los cuales fue ‘My Feeling For You’, que fue un gran éxito tanto para nosotros como para Avicii.

Sgt Slick ‘Gimme Gimme Gimme’. Este tema se publicó hace más de dos años, pero sigue siendo uno de los temas más bailados en todo el mundo.

Tiene una acogida increíble en el público y la pista de baile. Continúa estando en el Top 10 de la lista NuDisco de Beatport. Un tema fantástico y producido por un buen amigo mío, el sargento Slick.

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5 TRACKS Giolì & Assia

Black Coffee 'Subconsciously' [Ultra Records] Desde siempre nos ha apasionado el estilo afro house, y Black Coffee es un pionero y un gran exponente. Su último álbum ‘Subconsciously’ es rompedor y refinado además de estar lleno de colaboraciones eclécticas. Un hito en la música electrónica, y no en vano, ya que ha ganado un merecido Grammy.

Florence + The Machine 'Dance Fever' [Polydor Records] Su nuevo álbum 'Dance Fever’ nos ha impactado mucho, en especial el track ‘My Love’. Esta canción tiene una sonoridad increíble, desde la primera escucha parece que la conozcamos desde siempre, como si fuera ya eterna e icónica. Tanto la letra como las melodías y su energía en los live shows nos han influido y encaminado hacia nuestra carrera como compositoras e intérpretes de live acts.

Woodkid 'Iron' [Island Records] ‘Iron’ es la canción que mejor describe la mezcla entre shows acústicos y elementos electrónicos.

Woodkid siempre nos ha impresionado como artista, y esta canción es nuestro tema favorito de él. Nos gusta mucho el uso de los cuernos, ya que ayudan a crean una atmósfera cinematográfica, además de la batería, que libera una potente carga energética.

Paul Kalkbrenner 'Feed Your Head' [Sony Music] Paul Kalkbrenner es nuestro referente en la escena underground porque con su música consigue comunicar, sensibilizar y emocionar a los que le escuchan y a los que asisten a sus live shows.

Esta canción es nuestra favorita tanto por la letra como por la voz y la forma en que retorció la musicalidad de la canción original, dándole una nueva vida.

Lana Del Rey 'Young and Beautiful’ [Polydor Records] Lana Del Rey ha inspirado a generaciones de cantantes, como Lorde y Billie Eilish, y a nosotras también nos ha fascinado siempre su forma de componer. Con su voz seduce y cautiva a los oyentes. Cada una de sus canciones es un viaje pero ninguna otra, en nuestra humilde opinión, emociona tanto como ‘Young and Beautiful’. La juventud y la belleza son solo cualidades efímeras. ¿Qué queda después de eso? El amor verdadero.

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Jan Swam Or g a n ic Si gns

ELECTRÓNICA & ROLL Autor: SERGIO BIFEIS

A veces no se es consciente de lo difícil que es poder llegar a desarrollar una carrera profesional en el mundo de la música como artista. Y si hablamos de la música electrónica, la cantidad de variables, circunstancias y carambolas del destino que se tienen que dar para poder vivir de tu arte es algo que solo un pequeño porcentaje de personas se pueden aplicar. Si además intentas llamar la atención de promotores y medios de comunicación por tu cuenta y riesgo, sin ayuda de terceros, la aventura se convierte en una carrera de fondo y obstáculos, donde tienes que estar muy seguro de porfiar todo a tu experiencia y trayectoria, habilidades y conocimientos y un buen don de gentes.

Y cómo no; estar en el momento acertado, en el lugar adecuado y llamar la atención de la persona correcta. Con todo y con ello, es posible que tengas que dedicarte a otra cosa para ganarte el pan; pero todo suma y quién sabe cuándo puede sonar la flauta.

En esta tesitura, y hablando de flautas, nos viene a la cabeza la incipiente figura de Jan Swam. Desde una independencia total —buscando su propio hueco—, el artista anteriormente conocido como Savino se ha reinventado con un nuevo proyecto que seguramente le ponga en el disparadero a tenor de las buenas sensaciones que dejó en el regreso del festival Paraíso, y que le han abierto las puertas de otras propuestas tan interesantes como Tómbolo Fest, celebrado recientemente en una de las salas más céntricas de la capital.

Aquella actuación del pasado mes de junio en la tercera edición del evento madrileño resultó ser toda una revelación para crítica y público. Destacó de manera sobresaliente por salirse del patrón y sorprender a todos los que nos dimos cita en el pequeño escenario Nido. Arriesgó y ganó con una suerte de live híbrido donde tocaba la flauta travesera acompañado de una caja de ritmos a unas velocidades pausadas para, acto seguido, dar paso a un DJ set con una concepción trancera y acidorra muy vertiginosa. Una propuesta muy original que se basa en el uso de un instrumento musical procesado en directo con efectos, a lo que le añade improvisaciones con la caja de ritmos Yamaha RM1x para pasar a pinchar algunos discos de vinilos y recurrir a mucho armamento digital para los XDJ. De esta forma ofreció un viaje que fue del dub, roots y dancehall hasta locuras goa y psy-trance pasando por breaks de toda clase y condición. Volver a las esencias, al menos musicales, de la cultura rave noventera.

TALENTO Lo que al principio puede parecer una propuesta con su punto folk, en realidad se transforma en un chute de rabiosa energía sonora de tintes psicodélicos. Y todo funciona gracias a la soltura —muy orgánica— que demostró Jan Swam. Su forma de concebir la música es a través de unas transiciones que fluyen de manera natural sin sentirse forzadas en ningún momento, implicándote de pleno en su discurso.

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El extremeño también es responsable de Organic Signs. La plataforma da su salto discográfico con un primer lanzamiento este mismo mes de octubre, un lanzamiento que sigue las pautas de aquella actuación. En un trabajo de búsqueda de sonidos raveros de influencia británica que encajan en su visión musical, ha optado por reeditar y remasterizar Soma Junkies, un EP que firmó en 1998 el británico Digitalis en el sello Matsuri Productions. Un ejercicio de coherencia artística muy acertada en unos tiempos donde la palabra rave se ha ido desnaturalizando en forma y fondo por parte de promotores y gran parte de las nuevas generaciones. Al menos, eso le honra a un artista que sabe dónde están las raíces y las remarca desde el respeto y la admiración, sin dar gato por liebre. Al juicio del que suscribe, estamos ante el inicio de un proyecto que tiene los cimientos necesarios para consolidarse con criterio y creatividad.

Y aunque este artículo trate sobre Jan Swam, podría estar perfectamente dedicado a tantos y tantos nombres de nuestra escena más underground con un gran potencial, cuya labor solo es reconocida por un nicho minúsculo. Desde estas líneas creemos fervientemente que todo medio de comunicación dedicado a la música tiene un deber a la hora de remarcar, en la medida de lo posible, el talento que florece desde el subsuelo. No podemos permitirnos el lujo de dejar que se marchite, porque es lo que en el fondo nos nutre. El radar siempre operativo.

GREIXONERA POSTRE TRADICIONAL IBICENCO INGREDIENTES › 6 ensaimadas (duras, hay que comprarlas un día antes y dejarlas secar) › 8 huevos › 1 limón › 1 litro de leche entera › 250 gr de azúcar › Canela en rama y polvo › Caramelo líquido Tiempo 30’ Nivel de dificultad Fácil Precio Barato

La greixonera es uno de los postres más típicos ibicencos, caracterizado por tener la ensaimada como base principal. Cuando en casa no las comías frescas del día, una manera de no desperdiciarlas era hacer una greixonera al día siguiente. De ahí y casi sin querer, nació uno de los postres más exquisitos y tradicionales que te puede brindar la isla.

• Añadimos toda la mezcla en la cazuela de barro y ya estamos casi listos.

• En una olla, se calienta sin llevar a ebullición el litro de leche, 2 ramas de canela y la cáscara entera de un limón. Una vez caliente, retiramos la olla del fuego y ya no la volveremos a poner.

• Comenzamos la cocción en el horno a unos 180-210º y en modo turbo. En cuestión de 5-10 minutos comenzará a subir. Es importante que no se hornee demasiado rápido, no aumentes la temperatura y, si lo crees necesario, incluso puedes bajarla un poco.

• Sacamos la cáscara del limón y las ramas de canela e incorporamos las 6 ensaimadas, desmenuzándolas con las manos.

• En unos 15 minutos desde que introdujiste la cazuela en el horno, tendrás la greixonera lista. Cogerá un color doradito pero nunca tostado, ¡es importante que no abras el horno durante su cocción!

• Dejamos que absorban bien hasta conseguir una mezcla homogénea. Aquí te recomiendo que cojas una cuchara y pruebes esta mezcla, ¡está para chuparse los dedos!

• A continuación, batimos los 8 huevos y se introducen en la mezcla anterior. Añadimos una cucharadita de canela en polvo.

• La prueba es introducir un cuchillo de punta en el centro.

Si sale casi limpio (si te pasas quedará seca), tu greixonera ya está lista.

• En una cazuela de barro, cubrimos el fondo con caramelo líquido. Sin miedo, aunque te recomiendo no pasarte mucho (personalmente, no me encanta la greixonera empapada de caramelo).

• Retírala inmediatamente del horno y la dejas enfriar a temperatura ambiente. Una vez fría, la introduces en la nevera para que esté fresquita.

Para presentarla, con la ayuda de un cuchillo la separas de los bordes de la cazuela y con mucho cuidado y un plato grande, le das la vuelta. El caramelo comenzará a bañarla y ahora sí, ¡está lista para comer!

ESCANEA EL QR Y DESCUBRE TODAS LAS NOVEDADES DE ANNA TUR

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MONITORES ACTIVOS | VM SERIES VM-50, VM-70, VM-80 - Tres tamaños de altavoces potentes para pinchar y producir música RECREA EL SONIDO ESTILO CLUB

AJUSTA EL SONIDO CON CONTROL DSP

DISEÑO PROFESIONAL ACTUAL

Amplificadores Clase D, conos del woofer de fibra de aramida, Vortex Bass Accelerators y bocinas de directividad constante, crean un audio claro con bajos de ataque rápido.

Suena tan real que se siente como si pudieras tocarlos.

La configuración intuitiva de DSP te permite ajustar la salida para encontrar el sonido ideal para la habitación o sala en la que estás trabajando, independientemente de su forma, tamaño y construcción. Puedes mover los botones giratorios Low EQ y High EQ en 4 posiciones diferentes cada uno, lo que te ofrece 16 configuraciones de EQ posibles.

El nuevo diseño del deflector frontal hexagonal de aluminio aporta una estética desenfadada a los altavoces de la serie VM para que luzcan como en casa junto a otros equipos Pioneer DJ. El VM-50 también está disponible en blanco.

NO_IP Autor: PATRICIA PAREJA

¿Qué track te recuerda a tu infancia?

Mecano ‘Una rosa es una rosa’ Seguramente Mecano fue uno de los grupos que más escuché durante mi infancia, y es que siempre sonaba en el coche de mi madre cuando nos llevaba a la escuela. Cualquiera de sus temas me transporta directamente a esos tiempos. ¿El primer disco que compraste?

Phantasy, Shodan & UK Apache 'Gimme Da Gal’ [Ganja Records] Estoy seguro de que este fue uno de los primeros discos de vinilo que compré y fue uno de los que más me marcó. En esos momentos estaba aprendiendo a pinchar y los discos que tenía en casa (que no eran míos) eran básicamente de techno y hard-techno, entonces me topé con este disco de drum & bass y ahí empecé a pinchar este género musical durante un buen tiempo.

¿El disco más cursi de tu colección?

Millie Small ‘My Boy Lollipop’ No sé por qué motivo tengo este disco en mi colección, seguramente es uno de esos vinilos de tus padres que te acabas quedando…

Creo que sin ninguna duda este debe ser el disco más cursi que tengo. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Radiohead ‘Creep’ [XL Recordings] Esta canción creo que toca profundo a cualquier persona que la escuche… Tengo entendido que Radiohead no le tenía mucho cariño al tema, seguramente porque estaban cansados de tener la obligación de tocarlo en todos los conciertos, pero siempre ha sido una canción que me ha puesto los pelos de punta. ¿Algún disco que estés escuchando?

Jimi Jules - ‘,+' [Innervisions] Para mí, este es el álbum del año sin ninguna duda, de hecho, me parece uno de los discos más completos que he escuchado estos últimos años… ¡Impecable en todos los sentidos!

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

EOSS ‘Wacko Macko Is Backo’ (Dj C Babylon A Fall Mix) [Mashit] Se trata de un vinilo de ragga-jungle, al que siempre le he tenido un cariño inmenso. Era un “hit” en nuestras fiestas y una pieza difícil de conseguir ya que la primera tirada del vinilo original fue muy limitada. A veces me gusta escuchar mis vinilos de aquella época y este es uno de los que siempre pongo. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Barrington Levy ‘Black Roses’ [Jah Life Records] Sin duda una de las canciones más bonitas que he escuchado nunca. Siempre he sido muy fan de Barrington Levy y del reggae, dub… y este track me ha acompañado toda la vida. *Escanea el QR y escucha 'Close To Me', el último EP de NO_IP

Mi Hogar - Miami Le preguntamos a Malone qué hace especial a su hogar...

Malone

Nací y me crié en Miami, es mi ciudad favorita en el mundo. Gracias a mi trabajo, he tenido la suerte de poder viajar a infinidad de lugares, pinchar y visitar diferentes países alrededor del mundo, pero en ningún lugar me siento igual que en Miami.

Este es mi hogar, aquí la energía, el sol, las costumbres y la historia de varias culturas distintas se unen en un solo lugar. ¡Es una ciudad mágica de principio a fin!

Escanea el QR y descubre lo último de Malone

Fórmula 1 / Hurry Up Slowly Una de las cosas que más me gusta de Miami es el amor y la pasión que hay por la música. Nos sentimos bendecidos y muy afortunados por poder hacer crecer nuestra marca y sello Hurry Up Slowly en una ciudad que nos apoya tanto. Este año, durante la primera semana de la Fórmula 1 en Miami, pudimos activar uno de nuestros mayores eventos y fiestas hasta la fecha.

Miami Beach / El Océano Vivir junto a la playa es una de mis cosas favoritas, poder llamar “mi hogar” a un lugar que la gente acostumbra a escoger como destino de vacaciones es algo increíble. Me encanta pasar tiempo cerca del mar y poder disfrutar el verano prácticamente todo el año.

Space Miami Mi club favorito —no solo en mi ciudad sino también en el mundo entero—, es Space Miami. Cuando empecé a adentrarme en la industria este fue el primer club que visité y por ese motivo he vivido varios de los mejores momentos: desde estar en la pista de baile durante horas hasta poder pinchar un closing set de hasta 7 horas en la terraza. Space es sin duda el mejor club del mundo y tenemos mucha suerte de tenerlo aquí en Miami.

Mi estudio Una de mis mayores inspiraciones cuando hago música es poder ver la puesta de sol sobre la ciudad y el amanecer reflejado en el agua. Todas las ideas que han surgido —además de la creatividad— desde que monté este set up han sido increíbles.

A diferencia de estar en el centro de la ciudad, aquí —entre el centro y Miami Beach— puedes sentir una energía increíble.

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TENDE

MÁS ALLÁ DEL SONIDO EN LA NUEVA EDICIÓN DE L.E.V. MATADERO Autora: Helena Bricio El pasado mes de septiembre el Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas L.E.V. volvió a Matadero Madrid para celebrar su cuarta edición, concretamente los días 22, 23, 24 y 25. El festival estuvo comisariado este año por la plataforma Datatron y organizado por Matadero Madrid junto a Cineteca Madrid y Medialab.

Enmarcada en esta nueva edición de L.E.V. Matadero, se inauguró la exposición Metaversos: Realidades en transición, donde se pudo disfrutar de toda una selección de entornos virtuales desarrollados durante la pandemia, creados por y para artistas y que fueron promovidos por distintas instituciones internacionales. El comisariado de la exposición acercó al público al concepto del Metaverso en sí mismo, pero dirigiendo su mirada hacia otros contextos, más allá de los espacios virtuales comerciales. Todo aquel que visitó la exposición, pudo viajar hacia nuevos contextos creativos y abrir una ventana a su propio viaje personal.

Esta nueva edición contó con una amplia programación de conciertos y performances audiovisuales que estuvieron encabezadas por artistas como el compositor alemán Alva Noto, el artista japonés Daito Manabe, la compositora catalana Marina Herlop o Ziúr, una de las artistas imprescindibles de la escena experimental berlinesa.

Entre las obras que se expusieron en Metaversos: Realidades en transición estuvo The Subject Changes, una pieza de arte generativa centrada en un personaje en constante evolución y que dio comienzo a la exposición. H.O.R.I.Z.O.N. continuó con su poblado virtual y después Planet L.E.V. Matadero nos invitó a pasearnos por un paisaje habitado por obras de arte digital. En AFTERLIFE se pudieron escuchar a un buen número de artistas sonoros y en Tívoli Cloud VR y el Club Matryoshka se exploró la cultura de club.

Como novedad este año, L.E.V. contó con la colaboración del espacio MAD (Madrid Artes Digitales) en el que dispuso de una instalación inmersiva de gran formato, y además el festival contó con experiencias de realidad virtual y realidad aumentada que conformaron las secciones Vortex (VRTX) y Ciudad Aumentada y la exposición Metaversos: Realidades en transición en la Nave 0.

Metaversos: Realidades en transición se complementó con una instalación en forma de paseo sonoro de la mano de Clara Brea, residente en 2021 en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero, y Sounds of Immersion, un programa formativo y divulgativo de talleres y open talks que dio continuidad a los eventos desarrollados en ediciones anteriores dedicados a las comunidades y grupos de trabajo con interés en la realidad extendida. Estos se iniciaron en 2020 con el metaverso Planet L.E.V. Matadero y este año, en colaboración con Medialab Matadero, el festival organizó un taller sobre diseño de sonido experimental para espacios inmersivos impartido por Thomas Aussenac y Arthur Vincent del proyecto Sound Object, así como una serie de presentaciones abiertas al público en las que algunos de los artistas que participaron en esta edición hablaron de sus procesos creativos en entornos virtuales.

En la sección Vortex (VRTX) de L.E.V. Matadero se pudo disfrutar de seis propuestas artísticas de realidad virtual. Entre ellas encontramos Anandala, un mundo abstracto y virtual de formas y colores tridimensionales cautivadores poblado por vida artificial inteligente y creado por el pionero del arte inmersivo Kevin Mack. Por otro lado, mediante una experiencia de realidad extendida multijugador, la arquitecta, artista e ingeniera italiana Anna Pompermaier investigó cómo serán los lugares de encuentro en el futuro, ubicados dentro de entornos híbridos entre lo físico y lo digital en su obra Meet Me Halfway. Entre otra de las propuestas enmarcadas en Vortex (VRTX) también encontramos el impactante documental en realidad virtual On the Morning You Wake (To the End of the World) de los multipremiados estudios Archer’s Mark y Atlas V, una pieza audiovisual que puso de manifiesto el potencial de la tecnología VR para retratar sucesos del mundo que nos rodea y que nos invita a la reflexión.

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N CI AS Fotografía MMH

Fotografía @Gwendal_Le_Flem

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VICTOR FERNANDEZ >2022

ÓMO PRODUZC

*Escanea el QR y descubre más de Victor Fernandez

VICTOR FERNANDEZ Fotografías: Pierre Navy

Habitualmente suelo crear las ideas de los tracks a partir de improvisaciones con los aparatos hardware que tengo en el estudio. Pongo a grabar todas en pistas de sintetizadores y cajas de ritmo a través de Ableton y empiezo a experimentar.

En primer lugar, acostumbro a empezar por la rítmica utilizando la Roland TR8-S. Aunque la Roland venga con una inmensidad de samples, suelo trabajar siempre con sonidos de la 909, sobre todo para los temas de techno. Cuando estoy produciendo temas de electrónica más downtempo, suelo utilizar samples de otras cajas de ritmo clásicas como la 808 o la Lindrum. En algunas ocasiones también me gusta diseñar mis propios platillos, para ello utilizo el VST Pigments de Arturia. Una de las prestaciones que tiene la TR-8S es que puedes añadir tus sonidos en una SD Card y utilizarlos desde la misma caja de ritmos.

Una vez tengo una rítmica que me gusta, utilizo el secuenciador de Arturia, Beatstep Pro, para enviar señal MIDI a los sintetizadores. Por una parte, al Moog Sub 32 —con el que hago los bajos y low end—, que al mismo tiempo envía señal al Neutron de Behringer, un sintetizador semi-modular perfecto para hacer sonidos un tanto locos como drones, atmósferas,… Lo utilizo mucho también para hacer síntesis FM. Por otra parte, tengo secuenciado un Nord

Lead 2, aunque también lo toco enviándole MIDI desde el teclado Komplete Kontrol de Native Instruments, según lo que necesite en cada momento. Me encanta utilizarlo para hacer pads y, en ocasiones, también para crear chords. Independientemente a todos los anteriores, tengo una Roland TB-03 para líneas de ácidos.

Todos los elementos mencionados los tengo conectados a través de mi tarjeta de sonido Apollo x16 de UAD y de ahí a Ableton, que sirve no solo para grabar las pistas, sino también de midi clock para que todas las máquinas vayan acompasadas. Utilizo siempre el Push 2 como controlador y disparador de las pistas, entre otras cosas.

Cuando ya he creado algo improvisado y consigo tener un loop con el que estoy contento —y siento que cuento con los suficientes elementos para desarrollar el tema—, hago grabaciones largas en las que empiezo a jugar haciendo pequeñas modulaciones en destinos parámetros de los sintetizadores y la caja de ritmos. Además, utilizo la controladora Akai APC-40 para añadir efectos a las pistas a través de los canales de retorno como reverbs y delays. Todo este proceso al estilo “jam” me ayuda mucho a imaginarme el arreglo del tema. Una vez tengo las tomas hechas, monto la estructura utilizando las partes de las grabaciones.

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Si estas no me convencen, una vez el arrangement está desarrollado, vuelvo a grabar todas las pistas una por una, a tiempo real. Trabajar de esta manera le da mucha vida a las pistas y al resultado final de la producción, hace que tu sonido sea más orgánico y humano, no tan robótico y repetitivo.

Aunque esta sea mi fórmula habitual de trabajo, no siempre es así, ya que en muchas otras ocasiones utilizo también plugins para el diseño de sonido. Algunos de los que más utilizo son el Wavetable nativo de Ableton —con el que me gusta hacer bajos o leads principales— o el Pigments de Arturia —un sintetizador con infinidad de posibilidades. Otro de los vst más recurrentes en mis proyectos es el FM8, que está incluido en Komplete Kontrol. Con él, por ejemplo, creé el sinte principal de mi tema ‘Drown' publicado en Odd Recordings. Otros plugins que me gusta utilizar son el Eternal Earth y el Analog Dreams, también de Komplete.

Aunque utilice estos sintetizadores virtuales, a la hora de darles forma a lo largo del arreglo del tema acostumbro a hacer grabaciones del mismo a tiempo real, modulando distintos parámetros mapeados a macros que muevo en directo desde el Push, consiguiendo así darle esa vida a las pistas que normalmente se logran trabajando en hardware.

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

LOS CURADORES MUSICALES Muchas veces hablo con músicos de mi ciudad y es curiosa la respuesta general ante el tema que siempre aguarda al artista; su promoción.

Y es que la respuesta ipso facto es siempre la misma “si tuviera X dinero, vaya si me conocerían”. Las cantidades que cada uno piensa son súper dispares, algunos hablan de miles de euros mientras que otros no saben si hablar de los costes de un videoclip como parte de su promoción, o simplemente derivar esos menesteres a supuestas personas imaginarias que lo hacen todo por el músico con mucho dinero, sin entrar en detalle. Ya sabemos que algunos artistas, como Marc Rebillet, son un claro ejemplo de como desde tu propia habitación puedes llegar a alcanzar la visibilidad que tanto piensan los músicos en general que hay que pagar.

‘MUY DURO’ VOL. 8

Moisees y Bufi celebran su octavo aniversario como sello Duro Label Los mexicanos Bufi y Moisees celebran su séptimo aniversario como label. Algunos nombres como TYU, Theus Mago, Etcha, Mijo, Max Jones, etc. son solo una muestra del enorme talento que existe en México. Os traigo su última compilación titulada ‘Muy Duro’ Vol. 8, acercad vuestro móvil a la imagen QR y descubrid el sonido mexicano.

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TRACKLIST 01. MONK ERNIE 'Canned Shoes' (Original Mix) 02. TIME TO SLEEP & LOCAL SUICIDE 'I Unfollow You' (Original Mix) 03. IDO MORALI 'Mondo3000' (Original Mix) 04. MOISEES & ZEA 'Wasen' (Original Mix) 05. DOMINIK MARZ & RADIAL GAZE 'Error 707' (Original Mix)

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

YULIO ‘TESLATRON’ EP

Lo analógico y lo digital viajando por el espacio junto a Nikola Tesla Kraftoptical Rec Yulio es un músico y productor de Santiago de Chile pero con base en Barcelona.

Su arte se desenvuelve entre los experimental y lo empírico haciendo uso de los instrumentos analógicos y aprovechando la flexibilidad de lo digital. Teslatron es la antesala a su próximo álbum, un viaje sonoro pensado para que quizás, descubras su universo sonoro y musical. Mientras tanto, os dejo este misterioso EP de seis tracks que podréis descubrir enfocando con la cámara en la imagen QR que os facilito aquí mismo.

TRACKLIST 01. YULIO 'Tesla Star' 02. YULIO 'Teslatron' 03. YULIO 'Tesla Dreams' 04. YULIO 'Teslascopio' 05. YULIO 'Exorbitant 369' 06. YULIO 'Teslakraft'

LA NUEVA APP DE IBIZA SONICA

Disfrutar de la radio y aprender, nunca fue tan accesible…

Ibiza Sonica Como algunos ya sabéis Ibiza Sonica llevaba anunciando una nueva App desde donde no solo se podrá disfrutar de los contenidos radiofónicos en los que ellos se especializan, sino que además abren la opción a suscriptores Premium con acceso a master-clases exclusivas para artistas y profesionales de la industria.

Entre otros, yo seré uno de los profesores.

La marca suiza Brands Are Live ha sido la encargada de llevar a cabo el proyecto, abriendo un universo nuevo de opciones para los consumidores más exigentes.

Y no solo eso; el pintor, escultor y diseñador Antonyo Marest y su personal y característico estilo tropicalista han sido de inspiración para el diseño visual de la App. Acercad la cámara de vuestro móvil al QR, disfrutad y aprended de la radio.

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PARISSIOR

El slow nacional tiene nombre propio Espacio Cielo

Es un enorme placer traer no solo a un amigo, sino a todo un profesional, DJ, productor y, ante todo, excelente persona. Estoy hablando de Jesus Aparicio aka Parissior, dueño de Espacio Cielo y el encargado de poner el foco en nuevos e interesantes productores de la escena disco/ slow y derivados. Acaba de sacar uno de los trabajos de los que más orgulloso se siente y aquí os lo traigo para que le conozcáis un poco mejor.

estoy tocando como DJ, ¡aún no me he estrenado en Asturias!

Tiene una gran escena, pero muy enfocada al techno y con poca cabida para estilos como el mío, o al menos eso me parece. Debido a mi trabajo solo puedo hacer bolos entre diciembre y marzo, e intento concentrar todas las actuaciones del año en esos meses, que suelen ser lejos de Asturias.

Respecto a Espacio Cielo, cuéntanos, ¿en qué punto se encuentra el sello después de más de 50 referencias en menos de 3 años? ¿Qué futuros lanzamientos podemos esperar? Espacio Cielo está en un momento dulce ahora mismo. Este año estamos entre los 100 mejores labels de Indie Dance en Beatport, lo cual es un logro para llevar tan poco tiempo. Hemos notado la repercusión de publicar a artistas como Damon Jee, Theus Mago, Zombies In Miami, Duncan Gray... El sello seguirá su filosofía de publicar, sobre todo, artistas nacionales con buenos remixers internacionales, aunque cada vez recibimos más demos de artistas internacionales (especialmente mexicanos y de Europa del Este).

Próximamente vendrán lanzamientos de Silicodisco (gran amigo del label), Sandro Bianchi & Stylic, Jose Diaz & Bias, Calystarr… que traerán remezclas de Curses, Man 2.0, Högt I Tak, Moo Moonster y también propias.

¡Hola, Jesús! O, como muchos te conocemos artísticamente, Parissior. ¿Alguna razón específica para este alias?, ¿qué significa para ti? Realmente no significa nada, es un juego con mis apellidos. En 2014 hice una gira por Italia tocando música diferente a la que estaba acostumbrado y fue un momento perfecto para iniciar un nuevo alias.

Acabas de sacar tu último trabajo en tu propia etiqueta. Cuéntanos, ¿qué significa este trabajo para ti y por qué lo lanzas en tu sello?. ¿Pruebas antes en otros sellos? Este EP lo componen 3 temas que tengo hechos desde antes de que llegase la pandemia.

Al ser canciones muy diferentes entre sí, creí que lo más fácil era editarlo en Espacio Cielo y no depender de los filtros de otros labels. Son un buen resumen de mis inquietudes musicales, desde acid para el club a dark disco… ¡y breaks!. Para los remixes he contado con dos de los artistas que más han colaborado con el label, Disco Mortale (Daniel Mónaco) y Guyd. Rara vez envío demos a otros sellos, al editar en mi sello tengo controlado cómo se publicita, cobro los royalties, veo estadísticas... cosa que en otros sellos no ocurre habitualmente.

Para finalizar, ¿qué proyectos y actuaciones nos depara el futuro con Parissior? Mi idea es preparar un álbum, que ya toca, para lanzarlo el próximo año en Espacio Cielo. Además, pronto lanzaré varios singles en sellos como Ombra International (Curses), Beatfreak o United Colors of Rhythm junto a amigos como Silicodisco y Moo Moonster. Con Silicodisco también lanzaré un EP en Slow Cycle, y en Espacio Cielo caerán varios remixes míos. En cuanto a actuaciones confirmadas en los meses que no trabajo, me podréis ver por el Levante, Santander, Salamanca… y puede que me anime a cruzar el charco hasta México, aunque esto último todavía está en el aire. Tengo varias fechas por confirmar aún.

Sabemos que te mudaste a Asturias recientemente. ¿Cómo ha sido la experiencia del cambio a otra ciudad en cuanto a tu trabajo como label owner y DJ? A decir verdad, la experiencia la estoy viviendo prácticamente como ‘label owner’, ya que apenas

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KENDU BARI ‘ALEE’ EP

Una futura promesa resurge desde Ámsterdam Sann Odea

Los breaks siempre fueron mi debilidad y, mitigando por la red, encontré a este joven productor de Ámsterdam especialista en el género que tuvo su auge a finales de los 2000, el Nu Skool. Os presento a Kendu Bari, un DJ y productor de breaks de la escena holandesa que acaba de lanzar un nuevo trabajo titulado ‘Alee' EP.

dose una ciudad muy cara donde el ocio nocturno no está entre sus prioridades. Garage Noord cerrará pronto para dejar espacio a nuevos proyectos urbanísticos y el gobierno no muestra interés por reubicar el club en ninguna parte. Un instituto como el Berlin Klub Komission es realmente necesario. También he notado que la mayoría de mis actuaciones han tenido lugar en Rotterdam y no en Ámsterdam, así que muchos artistas noveles están teniendo problemas para darse a conocer.

¡Hola, Kendu! Es un placer tenerte aquí en el Rincón de Kali. ¿Cómo te metiste en el mundo de la producción de música electrónica? Gracias por concederme esta entrevista, Kali. Comencé a producir música cuando descubrí el GarageBand en el primer MacBook que compartí con mi hermana. Por aquel entonces no tenía ni idea de lo que significaba producir y apenas sabía nada de música electrónica, por lo que simplemente componía pequeñas piezas musicales. Mi sueño era tocar la batería y ser miembro de una banda de rock famosa en el mundo entero. Algunos miembros de mi familia disfrutaban de la música electrónica y, cuando me llevaron a un club por primera vez, supe que quería formar parte de ese mundo.

¿Cómo ha sido el proceso de producción de este nuevo ‘Alee’ EP? Terminé mi primera canción, ‘Espy’, hará dos años y aún no he sabido qué hacer con ella. Aún produzco como Sam Young y me lo tomo como algo experimental al mismo tiempo que descubro a artistas como Skee Mask y Objekt. Esto me ha permitido saber que quiero producir más canciones como ‘Espy’, que cuentan con interesantes giros musicales. Por esta razón nació Kendu Bari, mi nuevo alias.

Y para finalizar, cuéntanos algo sobre tus futuros proyectos…

Ahora mismo Kendu Bari es mi prioridad, por lo que tengo cerradas varias sesiones al mismo tiempo que compongo nuevos trabajos. Sam Young aún tiene mucho que ofrecer, pero eso se verá en el futuro. El sello de Sann Odea está creciendo sin parar y pronto escuchareis nuevos lanzamientos y remixes. También estoy estudiando en Haarlem, el conservatorio donde estudié música electrónica. Dentro de poco también tendré mi primer solo y espero con ansias poder compartirlo.

Sabemos que tu especialidad son los breaks, pero ¿has editado en algún otro sello con otros estilos musicales u otros akas? Al principio tocaba el bajo y la batería y componía canciones bajo el alias Sam Young. Lancé algunas canciones en sellos italianos como Dreamers Recordings y también en Sann Odea, sello que dirigía junto a Liz (aka Yb3l), mi novia. Creo que mis raíces del d’n’b se pueden escuchar en ‘Alee’ EP. Lo único que ha podido cambiar han sido los BPM y el diseño de los sonidos. ¿Qué puedes decirnos de la escena de tu ciudad? ¿Qué mejorarías? Ámsterdam tiene una rica escena musical. Tenemos grandes clubs como Garage Noord y De School, que ha vuelto a abrir sus puertas tras su polémico cierre. Ámsterdam siempre ha sabido conducir su escena underground a pesar de estar volvién-

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El lenguaje espiritual y sagrado de la música house de

Ron Trent Texto Original: Ria Hylton

Traducción: Helena Bricio

Ron Trent tiene un profundo conocimiento de la música electrónica. Con una carrera como productor que comenzó en su adolescencia, el aclamado residente de Chicago ha viajado a lo largo de los años a través del techno, del deep house y del afro house. Su último álbum, “WARM: What Do The Stars Say To You”, fue producido con una banda en directo, y refleja la dualidad de su trabajo: es futurista y, a la vez, algo antiguo, cósmico y acuático. Ria Hylton, de DJ Mag, se pone al día con la leyenda del house de Chicago para conocer más detalles.

En octubre de 2019, Tama Sumo y Lakuti celebraron una de las fiestas Your Love en el Moth Club del este de Londres y en algún punto de las últimas horas de la noche pincharon “How Do You Love”. El tema de 2009 que dura algo más de 10 minutos es sencillamente hipnotizante: percusión en capas intrincadas, bajos depurados y hi-hats aireados que desfilan al unísono mientras una voz pregunta: "¿Cómo amas?” (how do you love). El vocalista repite la pregunta a diferentes cadencias, sugiriendo un motivo diferente con cada repetición. “How do you love?” pregunta en un momento, "How. Do. You. Love?”, insta al siguiente, lanzando hechizos con una simple pregunta. ¡Y qué buena pregunta! Épico, oceánico y viajero. Así es el tema "How Do You Love", un clásico de Ron Trent y canción que convirtió a este escritor en el productor de Chicago.

Puede que no tuviese la edad suficiente para presenciar los primeros sets de Frankie Knuckles en Warehouse, ni las propuestas más agresivas de Ron Hardy en Muzic Box, pero Ron Trent nunca deja de rendir homenaje a las almas del house. De hecho, es difícil encontrar una entrevista en la que no mencione a los pioneros: desde Mancuso, Siano y Levan, hasta Alex Rosner, que diseñó la primera mesa de mezclas para DJ, o aquellos que construyeron los sistemas de sonido que dieron vida a esta escena. Trent suele mencionarlos a todos. Sin embargo, al haber entablado amistad con la mayoría de ellos -fue uno de los pocos que asistieron al funeral de Hardy-, Trent seguramente estuvo en esas históricas pistas de baile. Tal vez estaba allí en espíritu, grabando trozos de las mezclas de los clubes en casetes que después rondaban por los círculos adolescentes. En cualquier caso, mantiene esos espíritus cerca: una foto de Knuckles cuelga en una pared de su estudio y trae a David Mancuso a nuestra conversación más de una vez.

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a ver su futuro y a dar sentido a su día a día: "como decimos, es una onza de bendición y una libra de responsabilidad”. Aunque el proyecto reúne a una banda en directo similar al LP "Cinematic Travels" de 2008, está claramente inspirado en la música de su juventud.

Cuando a mediados de mayo intentamos charlar por primera vez, Trent se encontraba en un tren en Minneapolis de vuelta a Chicago. "Normalmente esto es bastante tranquilo, pero hoy están haciendo una especie de excursión y hablando por el micrófono [del tren] sobre la tierra", ríe, con su voz cálida y grave. El nativo de Chicago parece notablemente joven para alguien que lleva cuatro décadas en la música. Su sonrisa se percibe amplia y apacible, de esas que se ganan viviendo una buena vida y forjando nuevos caminos cuando las cosas no han salido del todo bien. El ruido de fondo se sacude mientras nos habla de su nuevo álbum "WARM: What Do The Stars Say To You”.

Sin embargo, la conexión falla y esta excursión se resiste, así que optamos por llamarle una vez que esté de vuelta en casa.

Ivan Conti, a menudo considerado uno de los mejores bateristas del mundo, y Alex Malheriros, de Azymuth, se ocupan de la percusión y el violinista francés Jean Luc Ponty y el maestro del ambient italiano Gigi Masin llenan con sus sonidos las áreas medias y altas. La conocida banda Khruangbin, de tres integrantes, también hace su aparición, mientras que, por otro lado, a Trent se le puede escuchar tocando la batería, la percusión, las teclas y la parte electrónica. El proyecto lleva años gestándose y su plan es llevarlo de gira. "El plan es que sea una gira mundial y hacer muchas cosas en Estados Unidos", explica. "Lo fundamental es: actuación en vivo, presentación en vivo y llevarlo a la gente, a quien lo quiera".

Seis horas más tarde estamos en el estudio de Trent en su casa del sur de Chicago y la charla gira en torno a la espiritualidad. "La música es un lenguaje sagrado, se utiliza para conjurar el espíritu, para honrar a los ancestros, para honrarnos a nosotros mismos", le cuenta a DJ Mag con su entonación sacerdotal pero sin predicar. "Tratamos con algo que no puedes tocar realmente, pero sabes que está ahí. El sonido. Es como una especie de cambio de medio. Tanto si eres un músico que sabe cómo albergar el sonido como si eres un DJ que sabe cómo captar la energía de una sala y dársela a la gente, es un nivel diferente de comprensión".

"Como productor, siento que mi trabajo es sacar la energía del éter, filtrarla a través de mí mismo y entregarla a través de instrumentos, grabarla y luego refinarla. Es mi práctica espiritual"

No hay mucha gente que pueda afirmar que ha promovido toda una escena, pero Ron Trent ha hecho exactamente eso. Desde su sello Prescription, que marcó una época con Chez Damier, su residencia en el legendario Giant Step de Nueva York y su visión de mantener la instrumentación en directo en el corazón de la música electrónica, ha hecho mucho por la escena. Ha contribuido a sentar las bases de todo un nuevo género: El afro house. Más adelante abordamos este tema, pero antes Trent quiere hablar de la fuente espiritual de su inspiración, el yoruba. “What Do The Stars Say To You” es una extensión de su trabajo espiritual como sacerdote babalawo, con el que Trent ayuda a otros

Hay una fuerte dualidad en todo el trabajo de Trent: es futurista y, a la vez, algo antiguo, cósmico y acuático. Sus producciones dan una sensación real de espacio, aunque la sensación de estar totalmente arropado está siempre presente. Pero "What Do the Stars Say To You" se aleja claramente de todo lo anterior. El álbum evoca las reflexiones celestiales de Lee Ritenour, el funk de los primeros Level 42 y la experimentación de una joven Kate Bush. Según explica Trent, es un álbum para audiófilos, diseñado para ser escuchado en diferentes lugares. "Puedes estar escuchándolo en un piso con vistas a la ciudad o mirando las estrellas".

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discos te sitúan en un lugar espiritual y pueden hacerte sentir verdadera alegría, o introspección.

Había una gran concentración de ese tipo de música a principios de los 80, sin duda".

Pero más allá de eso se trata del destino, de identificar el camino correcto para el oyente. "¿Cuál es el lugar en el que quieres estar? ¿Cuál es el lugar que has elegido para estar? Acabamos de salir de una de las épocas más difíciles que hemos visto en nuestra historia, al margen del sida. Muchos de nosotros pensamos en estar en otros lugares o apreciamos más los lugares que antes dábamos por sentados: mirar por la ventana, ver cómo se mueve la ciudad o una puesta de sol. Esos momentos son muy fuertes".

Ronald Lee Trent Jr. nació en Massachusetts y se crió en el lado sur de Chicago. Sus padres se conocieron en la universidad y habían acumulado una amplia colección de discos cuando nació Jr. Su padre, percusionista, dirigía un local de discos para DJs y fue la primera inspiración musical de Jr. Sin embargo, Ron Jr. tenía planes de convertirse en arquitecto o arqueólogo (hay algunos arquitectos en la familia), pero como chico heterosexual de la calle, se enamoró de los sonidos que salían de los clubes gay y quiso unirse. Pronto empezó a producir temas, a perfilar su sonido característico, y a los 14 años ya había terminado su primer clásico, "Altered States", aunque pasaron tres años antes de que el mundo lo escuchase. Cuenta la leyenda que Knuckles tocó el tema de 14 minutos tres veces en un set, lo que bastó para lanzar la carrera del joven de 17 años.

De la misma forma son las mezclas de Trent como DJ. Su último set de Boiler Room para Underground & Black de Ash Lauryn en Nueva York el año pasado es una lección seminal de tensión y liberación. "Si sabes lo que estás haciendo, si sabes anclarte en la energía de la sala y la sonoridad es la adecuada, puedes conectar de verdad a un nivel espiritual, ahí es cuando entra en juego un tercer oído", nos cuenta. "Se trata de la sincronización, la energía y el estado de ánimo. Es dramático, muy teatral. Se nota cuando hay un DJ que toca con intención, digámoslo así".

Pero con el lanzamiento de su primer EP, "Afterlife", en 1990, Trent empezó a sentirse incómodo con el sello de techno en el que se encontraba. En 1992 lanzó "The Weekend" con Clubhouse Records, su primer tema hecho con un MPC, lo que le hizo ganar seguidores en Ámsterdam. La producción, aunque tosca, marcó la verdadera trayectoria sónica de Trent. Colaboró con Green Velvet también, publicando el EP "States" en el sello Cajual de Velvet, y además conoció a Chez Damier en esa época.

Juntos forjaron un nuevo camino para las cabezas de cartel de Chicago bajo el sello Prescription. ¿El objetivo? Volver a situar la escena de Chicago en el mapa. Y funcionó. Temas como “Morning Factory” mostraron un nuevo camino para los amantes del deep house, mientras que “Come Together”, con la participación del percusionista Sundiatta, defendió una ola de música house de influencia africana.

"Joe [Claussell] dijo que le inspiró", nos cuenta Trent.

Abriendo con su remezcla de 'Shelter' de Musclecars -un viaje en sí mismo-, Trent muestra sus raíces de Chicago con los auriculares lollipop a cuestas, trabajando los isolators de la mesa de mezclas a pleno rendimiento, esculpiendo sonidos, añadiendo color, prometiendo y luego negando la liberación.

A mitad de la hora, corta los bajos y los medios, dejando al público con un sonido sibilante. Es una de las multitudes más animadas de Boiler Room que hemos visto y Trent concluye, como corresponde, con "Funkanova" de Wood, Brass & Steel, un favorito de Knuckles y Hardy.

Trent retransmitió otro set de Boiler Room desde su estudio en casa durante la pandemia, abriendo esta vez con la hechizante “Countdown” de Lee Ritenour. "Countdown" es un disco sentimental. Solía escucharlo con mi padre", nos cuenta. "Nos gustaba mucho ese disco… Era una de esas melodías en las que te sentías como si estuvieras volando. Se me pone la piel de gallina sólo de pensarlo. Ciertos

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Tras unos años, el dúo se separó y Trent siguió forjando su propio camino. Pero era difícil en la Ciudad del Viento. "El problema que he detectado en Chicago es que tiene una historia ilustre en términos de sellos discográficos y de los primeros desarrollos de las grabaciones de blues y jazz (había industria y estudios de grabación), pero en los años 70 y 80 los estudios empezaron a cerrar y a trasladarse a los suburbios. Al mismo tiempo surgió la música house, la gente hacía más cosas en sus estudios personales... ¿qué faltaba? La industria".

Por aquel entonces, inspirándose en las primeras fiestas de Nueva York, Trent puso en marcha un espacio comunitario en el lado norte de Chicago. Aunque no vivió la época en la que Mancuso inició sus fiestas en el Loft en 1970, fue una clara inspiración. "David [Mancuso] utilizaba los discos para contar historias con sus amigos. Era algo vibracional, trascendental", nos cuenta. "Ayudó a diseñar e innovar los sistemas de sonido en los que tocamos hoy. Separó el sonido -los agudos, los medios y los graves- y los colocó de forma correcta para que existiera esa imagen en estéreo y uno se sintiera totalmente inmerso en el sonido. Pero él era más purista, era más de 'esta es la forma en la que esto debe presentarse, y mi trabajo es presentarlo de la forma en la que debe reproducirse'".

En 1995, Trent puso en marcha la Urban Sound Gallery, un centro cultural para ayudar a educar y nutrir a los nuevos talentos. Muchos lo recuerdan como el sello discográfico U.S.G., pero durante un tiempo también existió como espacio físico, con "la actitud y la energía de lo que estábamos creando, una comunidad". Pero la aventura no duró mucho: "Puede que me adelantara a mi tiempo y además la comunidad no me apoyaba del todo. Había un cierto nivel de racismo: [los vecinos] enviaban a la policía a mi puerta todo el tiempo. Me acosaban hasta el punto de que no podía hacer nada. Perdí unos 40.000 dólares en poco tiempo".

En 1996, Trent se trasladó a Nueva York y pasó los siguientes 10 años en un nuevo viaje musical, uno que fusionaba los mundos duales de lo digital y lo analógico.

U.S.G. continuó como una serie de fiestas de blues africano, no obstante, prefirió profundizar en la producción. Como residente en Giant Step, trabajó estrechamente con Groove Collective, reclutando a la banda interna del club para sus producciones. También encontró un nuevo socio colaborador para su sello Clairaudience, el entonces relativamente desconocido Anthony Nicholson.

Juntos publicaron clásicos del deep house como "Ncameu", el EP "Afro Nova" y el álbum completo "African Blues". En estos discos, la percusión en directo destacaba por encima de todo y la producción había evolucionado claramente hacia algo más arriesgado, con un claro hilo conductor ancestral.

En la actualidad, las producciones de Trent son más complejas que nunca, pero siguen conservando esa sensación de expansión y construcción de universos.

Cuando el sistema de sonido es bueno, es casi como si te movieras a través del sonido. "Como productor, siento que mi trabajo consiste en sacar la energía del éter, filtrarla a través de mí mismo y entregarla a través de los instrumentos, grabarla y luego refinarla. Es mi práctica espiritual". En 1999, Trent debutó con un álbum en solitario, "Primitive Arts", al que siguió "Cinematic Travels" de 2008. 2011 fue un año especialmente ajetreado, con tres lanzamientos de álbumes: “Scientific Methods Of Storytelling”, “Dance Floor Boogie Delites” y “Raw Footage”, aunque después se tranquilizaron un poco las cosas respecto a los álbumes.

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“What Do The Stars Say To You” supone un bien recibido regreso, una oda a los álbumes conceptuales con los que creció Ron Jr.:"Me gusta mucho la construcción y el diseño, el arte, la estructura, me encanta. Y eso también es lo que es este álbum, una carta de amor. Trata de ambientes, de atmósferas, de lugares hermosos en los que el sonido puede ser también esa segunda o tercera persona en la habitación".

Este año se cumple el 40º aniversario del fallecimiento de su padre, así como cuatro décadas dedicadas a lo que le gusta. En 1982 se comprometió a elegir el trabajo que le gustaba. Sus lugares y colaboraciones han cambiado a lo largo de los años, pero su visión musical se ha mantenido constante

Trent regresó a Chicago en 2006 y reside en la zona sur donde creció. La Urban Sound Gallery, un momento agridulce en la larga carrera del artista, asoma la cabeza hacia el final de nuestra conversación. "Fíjate", dice, con la voz retumbante, alegre, "cuando volví a casa, alguien me dijo: “¿Sabes que están organizando fiestas en ese espacio que ocupaste?” Y yo dije, ¿en serio? Y voy allí y resulta que son los jóvenes blancos los que hacen fiestas. Ningún problema".

Y esboza una sonrisa serena. "Es lo que hay. Tómalo como una lección, haz otro camino. Haz un camino de la nada. Es lo que hicieron nuestros antepasados."

Hector Couto “La presión es un ingrediente imprescindible” Autora: Patricia Pareja Casalí

Fotografía: Pierre Navy

Este mes de octubre ponemos el broche a una temporada que, ahora sí, nos ha devuelto a nuestra querida industria musical. Ha sido un verano mágico lleno de eventos, fiestas y festivales a lo largo y ancho del globo y para celebrarlo, este mes en DJ Mag España tenemos el placer de recibir en portada a un DJ de nuestra tierra, además de un grandísimo productor reconocido a nivel internacional y label manager. Hablamos, ni más ni menos, que del tinerfeño Hector Couto.

Hector lleva más de 12 años en la industria musical; dio sus primeros pasos como productor y pocos años después se adentró también en el mundo DJing, logrando consolidarse como uno de los artistas más destacados en la escena internacional del sonido tech-house moderno y de vanguardia mundial de la música electrónica de baile.

Hoy en día, el tinerfeño no solo ha lanzado en sellos de referencia en la industria, sino que también es dueño de Roush Label y Dubnation —sus dos sellos— y ha pinchado en eventos de talla mundial como elRow, Music On, Solid Grooves o The BPM Festival, entre muchos otros. Además, es un habitual en tierras latinoamericanas, lugar del que se declara un fiel apasionado a la hora de pinchar.

El sonido tan característico de Hector, tal como él mismo nos comenta, “mantiene siempre mi esencia, pero también me gusta adaptarme a las nuevas tendencias que están sonando. Mi objetivo es siempre sonar actual, pero conservando mi parte más purista, intentando mantener un equilibro”. En DJ Mag España nos hemos sentado a charlar largo y tendido con el artista para que nos cuente más acerca de cómo le ha ido la temporada, de la salud de sus sellos y próximos lanzamientos — además de su último trabajo de estudio ‘Plastico Fino’ EP—, de su reciente masterclass de producción musical con Aulart, de los mejores momentos de su carrera, de sus próximas fechas y mucho, mucho más. De hecho, ¡nos ha revelado una primicia que verá la luz en poco tiempo!

Os invitamos a leer esta charla de leyenda con uno de los mejores artistas que ha dado nuestro país. ¡Disfrutadla tanto o más de lo que hemos disfrutado nosotros haciéndola!

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¡Bienvenido a nuestra portada de Octubre de DJ Mag España, Hector! Ahora que la temporada ya casi ha acabado y nos acercamos a los closings, cuéntanos, ¿cómo estás? ¿cómo ha ido el verano?

Estoy genial, encantado de estar aquí. ¡Este verano ha sido un no parar! He podido pulir el tono de moreno entre aeropuerto y aeropuerto, además de participar en los festivales más icónicos del verano. Ha sido genial volver a la rutina tras estos dos últimos años de parón en la industria, se nota muchísimo en la energía de la gente, ¡todos estábamos deseando volver!

Para celebrar tu portada en nuestra revista, nos encantaría empezar echando una pequeña vista atrás, a tus inicios. Empezaste como productor y al cabo de los años empezaste tu carrera también como DJ. ¿Qué hace click en tu cabeza para pasar de ser productor a DJ? El momento en el que compré mis primeros platos me hizo ese click. Yo por entonces era un chaval, muy joven, y empecé a hacer música con el ACID PRO4 y un pc muy casero. Una cosa llevó a la otra y, cuando quise darme cuenta, había creado mucha música y estaba deseando tocarla ante el público para ver su reacción.

Me siento muy orgulloso de haber sido autodidacta tanto en el campo de la producción musical como a la hora de mezclar. Las nuevas generaciones tienen mucha suerte de tener las herramientas que hay hoy en día. ¡Pueden incluso aprender de sus artistas favoritos por Internet!

Esto me parece increíble y, tanto es así, que he lanzado hace poco una masterclass de producción musical con Aulart, una plataforma educativa online donde puedes encontrar artistas de renombre internacional, productores, ingenieros de sonido... ¡Os la recomiendo mucho si os pica la curiosidad! ¿Qué momento dirías que marcó un antes y un después en la vida artística de Hector Couto? O, dicho de otra manera, ¿en qué momento te diste cuenta de que podías empezar a vivir de la música?

Ese momento fue, sin duda, la primera vez que salí a tocar fuera de España, en Finlandia. Fue muy gracioso, yo ni siquiera hablaba inglés por aquel entonces… ¡imagina un canario en medio de tanta nieve! Fue muy surrealista a la par que cómico, pero tengo un recuerdo muy bonito de ese primer gig internacional. Diría que aquel momento me hizo pensar que podría llegar a vivir de la música algún día.

¿Cómo surgió aquella actuación en Finlandia?

Fue todo muy “de tú a tú” ya que el promotor me contactó directamente a mí. Creo que estuve en el lugar y el momento adecuado, como se suele decir. De hecho, recuerdo que volví a coincidir con él un año después en la Miami Winter Conference y pasamos la noche juntos de fiesta en un showcase que hicimos junto a unos amigos de Tenerife.

Desde entonces, siempre te has mantenido muy activo en la industria lanzando nueva música constantemente. De hecho, tus lanzamientos acostumbran a estar en el Top 100 de Beatport y recientemente ‘Trouble Maker’ se posicionó en el número 1. ¿Cómo logras mantenerte activo constantemente?

Intento mantener mi esencia en toda la música que hago, pero también me gusta adaptarme a las nuevas tendencias que están sonando. Mi objetivo es siempre sonar actual, pero conservando mi parte más purista, intentando mantener un equilibro.

Tu último EP vio la luz hace apenas dos meses, el pasado mes de agosto, bajo el nombre ‘Plástico Fino’. ¿Qué nos puedes contar acerca de este trabajo?

Estoy contento con como ha funcionado. De hecho, entraron todos los tracks en el TOP100 de Minimal Beatport, y uno de ellos se coló en el TOP10. Hicimos también una colaboración con un productor nacional, Rendher, y debo decir que me encanta como adaptó el remix al EP, le dio un toque muy interesante.

Hay algo que dices en tu documental ‘LATE LATAM’ que me llamó especialmente la atención, algo relacionado con la presión constante que sentís los artistas porque la gente siempre espera algo nuevo de vosotros. ¿Cómo lidias con esa presión?

Paradójicamente, considero que la presión es un ingrediente imprescindible en cualquiera de mis recetas. Que haya un cierto nivel de ansiedad no es necesariamente malo, a decir verdad, me motiva a prepararme bien y a esforzarme al máximo. De hecho, la acción es el antídoto de la presión; aprovecho cualquier momento para hacer música, escuchar a otros artistas o consumir arte, eso reduce la incertidumbre y trae la mente del futuro al presente, que es donde puedo crear.

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Tienes una larguísima trayectoria, llevas 12 años en la industria y, a día de hoy, ya has actuado en fiestas y eventos reconocidos a nivel mundial como elRow, The BPM, Music On o Solid Grooves entre muchos otros. ¿Cuáles dirías que han sido los top 3 momentos de tu carrera hasta la fecha?

Además de productor y DJ, también eres dueño de Roush Label y Dubnation, tus dos sellos. ¿Cuál es la salud de ambos? ¿hay algo nuevo en marcha o has fichado por algún artista recientemente?

¡Es complicado escoger solo tres!

Una de ellas fue la primera vez que toqué en Music On en Amnesia Ibiza. Hice una sesión de 3 horas de warm up a Marco Carola, la podéis encontrar en mi Soundcloud. Me encanta hacer sesiones de warm up porque me sacan de mi zona de confort y puedo experimentar con otros sonidos que no suelo tocar normalmente.

Te puedo dar una primicia que tengo en camino y verá la luz en los próximos meses: voy a sacar algo de un artista que conocí hace un tiempo, alguien a quien aprecio mucho. Se llama Bizza, un artista extremeño que está haciendo muy buena música. Estuve tocando hace poco con él y me trató genial, compartimos un buen rato juntos.

Por otra parte, la fecha que hice en Forja, Córdoba (AR), un evento en el que tocamos Cuartero, Michael Bibi y yo. Fue una de las primeras veces que Bibi iba a Argentina, ¡fue muy épico!.

Y en cuanto a tu nuevo trabajo de estudio, ¿podemos esperar algo nuevo pronto?

Y la tercera sería la primera vez que toqué en Argentina, concretamente en Buenos Aires junto a Cuartero. Éramos los dos muy chavales. Gran parte de las personas que conocí esa noche continúan siendo muy buenos amigos míos a día de hoy. Le tengo mucho aprecio al público argentino.

¡Tengo muchísima música nueva que pronto verá la luz!

He visto a varios artistas que admiro mucho tocando música mía que lancé hace 5 o 6 años. Es como si estuviera volviendo el sonido de antes y está funcionando bastante bien,… Por ese motivo tengo algo rondando en mi cabeza desde hace unos meses, he estado planteándome hacer algo nuevo recuperando la esencia de entonces, volviendo a aquella época. Se verá reflejado en la música nueva que está por salir.¡Puro groove!

Ahora que hablamos del público latinoamericano, mención especial merecen tus giras allí. ¿Qué hace tan especial pinchar en Latinoamérica en comparación con Europa?

No sé si guarda relación con lo que me cuentas ahora, pero recientemente has relanzado un track tuyo, ‘Coco Loco’, y se ha vuelto viral en redes sociales (concretamente en la plataforma TikTok). ¡Cuéntame cómo ha sido eso! ¿Cuál es la historia tras este track?

En mi opinión, la clave del público latinoamericano es la pasión con la que viven la música. Podría compararse con el frenesí que sienten con el fútbol. Se aprecia en la manera en la que bailan, como sienten y viven la música…. Le tengo mucho cariño a esa parte del planeta.

He vivido varios de los mejores momentos de mi carrera con ellos, ¡son los número 1 siempre!.

(Risas) Este track es de cuando empecé a hacer música hace unos 12 años. A día de hoy no lo pincharía, aunque estoy pensando en hacer un Edit (risas).

Tan especial es para ti Latinoamérica que, de hecho, tu documental ‘LATE LATAM’ decidiste grabarlo allí. ¿Por qué?

En la comunidad de IG y TikTok se ha vuelto súper viral.

He visto a muchos influencers con millones de seguidores e incluso gente famosa subiendo stories o reels con este track. Ha sido una locura y a la vez una sorpresa que no me esperaba.

Este documental tiene un valor especial para mí porque quise mostrar esa conexión especial que tengo con el público latinoamericano. Se rodó en febrero de 2020.

Mi objetivo era enseñar como es mi día a día cuando estoy de tour y, sobre todo, la cara que no mostramos tanto: las horas y horas de avión, las escalas eternas en los aeropuertos, las noches sin dormir,… Es un trabajo que viene de la mano de mucho sacrificio, pero todo esto queda en un segundo plano cuando veo a la gente bailar, vivir el momento y disfrutar olvidando por unas horas la rutina del día a día. ¡Me encanta lo que hago!

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Sí es cierto que las redes sociales pueden ayudar a potenciar mucho un track, pero al mismo tiempo son muy volátiles. ¿Qué opinas de que la música sea tan efímera hoy en día?

Hay cosas que, afortunadamente, por mucho que pase el tiempo siempre permanecerán ahí como es el caso de la música. Eso enriquece mucho nuestro mundo. Su juventud eterna hace que podamos trasladarnos a otras épocas, rescatar sonidos peculiares, traerlos al presente y crear otros nuevos.

Detrás de la creación de un track hay muchas horas de estudio, de búsqueda de sonidos, de ensayo y error…

La novedad es fugaz en este mundo veloz y alocado, y eso puede ser frustrante, pero creo que como artista y gran enamorado de la música tengo el deber de alimentar el recuerdo buscando el equilibrio en mis sesiones con los mejores 'best sellers’ de todos los tiempos.

Siempre animo a ser curiosos, investigar y arriesgar con la suma de sonidos que ya tuvieron su brillo en el pasado.

Si te pido que me digas un highlight de este año, ¿cuál sería? Quizás ya lo has vivido, o quizás todavía está por llegar… ¡Por suerte para mí creo que muchos están por llegar!

Esta temporada ha sido muy intensa después de los tiempos de celebración tan anómalos y complicados que hemos vivido, por eso creo que cada fecha la he vivido con muchísimas ganas, como la de elRow en Málaga, en Torre del Mar. Mención especial requiere también una actuación que fue muy importante para mí este verano: haber pinchado en el cierre de Greenworld, un festival que se celebra en mi tierra, en casa, y haber terminado la noche pinchando en Papagayo Beach Club.

Después de 12 años de trayectoria profesional pude vivir una experiencia increíble rodeado de mi familia y amigos, donde pude sentir la energía de mi público canario. ¡Espero poder repetirla pronto!

La industria musical a veces puede sentirse como una montaña rusa; los artistas vivís muchos altos y bajos. ¿Qué consejo darías a algún joven productor o DJ que esté iniciándose para que no tire la toalla a la primera de cambio?

Ponerse objetivos y trazar un plan es importante, pero no es suficiente. Los resultados son siempre fruto de un proceso, no de acciones aisladas. El efecto de pequeñas acciones repetidas a diario se potencia con el tiempo.

La materia prima de la vida es el tiempo, un recurso no renovable que se agota igual de rápido independientemente del uso que le demos. Aquellos que han logrado cosas grandes lo han hecho con las mismas 24 horas.

No podemos añadir más horas al día, pero podemos ser más selectivos con las cosas a las que dedicamos las horas que tenemos.

Para cerrar, Hector, cuéntanos ¿cómo se presenta lo que queda de 2022 o dónde podremos verte próximamente?

Latinoamérica será mi primer destino en 2023, ¡estoy deseando poner rumbo allí! Volver es otra oportunidad para hacerlo mejor.

OFF THE RECORD

¿Amanecer o atardecer pinchando?

Atardecer ¿Qué es lo más extraño que podemos encontrar en tu rider? ¿Tequila? ¿Qué es lo primero que haces al llegar a un club?

Mirar al público, ver cómo está el ambiente. ¿Un track que no puede faltar en tu set?

'Salimo' Si pudieras estar en el estudio con cualquier artista, ¿con quién sería?

Laurent Garnier ¿Utilizas Shazam si vas de fiesta?

No, lo que hago es mirar el track que está pinchando y lo apunto ;P ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser DJ? Lo mejor es viajar a lugares nuevos, la gastronomía, conocer nuevas culturas, etc.

Lo peor es lo que no se ve: las horas muertas en los aeropuertos, las horas sin dormir.

Si alguien escribiera un libro sobre tu vida, ¿cómo se llamaría el libro?

“Fiestas y Tequila” (risas) ¿Pinchar en un club o festival?

En un festival, por la energía… ¡se lleva todo a otro nivel!

Si pudieras irte de fiesta con un artista, ¿con quién te irías?

Con Laurent Garnier también, me llama mucho la atención su vida e historia, me parece un artista muy interesante.

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FFTHERECOR

repair together Voluntarios ucranianos restauran pueblos dañados por la guerra al ritmo de la música electrónica.

Autor: Borja Comino

Repair Together es la iniciativa a través de la cual decenas de jóvenes participan en fiestas rave al mismo tiempo que prestan ayuda a los ciudadanos afectados por la ocupación rusa.

Este último año todo ha cambiado para el pueblo ucraniano. El conocido fervor de los jóvenes locales por dar vida a la escena de raves techno ha sufrido una parada de emergencia. El escapismo ya ha dejado de ser una opción. La guerra ha supuesto un cambio de paradigma en el que el arte y la política están obligados a ir de la mano, lo cual ha alterado las prioridades y la forma de concebir el ocio. Un ocio que, ahora más que nunca, se aleja del significado que el resto de la sociedad entendemos.

Un grupo de voluntarios, DJs, productores y artistas han unido fuerzas condensadas bajo el nombre ‘Repair Together’. Organizan “clean-up raves” con el objetivo de ayudar a reconstruir edificaciones y espacios comunitarios –son más de 100.000– que han sido severamente dañados por los ataques perpetrados por las tropas rusas durante los últimos meses. Compungidos por la sensación de culpabilidad al plantearse volver a salir de fiesta, quienes fueron asiduos participantes de eventos semanales alrededor de la geografía ucraniana solo ven sentido a bailar si consiguen algo constructivo a través de ello.

El fundador del proyecto, Dmytro Kyrpa, ha llegado a convocar hasta más de 250 personas en las llamadas toloka, término que utilizan para denominar estas quedadas reconstrucción, que ya han logrado restaurar más de quince hogares derruidos en la región de Chernihiv, a 150 km al norte de la capital.

Equipados con sacos de dormir, cargando tiendas de campaña, picos, palas y desempolvando sus prendas favoritas para bailar, se han centrado en la reconstrucción de un pueblo afectado por un episodio especialmente dramático para los habitantes de Yahidne. En marzo, más de 360 personas estuvieron secuestradas durante 28 días por el ejército ruso en la escuela del pueblo. Once de ellas fallecieron en el asedio. Los supervivientes dejan patente el apoyo mutuo y muchos de ellos se unieron a la retirada de escombros y prepararon comida para el grupo.

Reviste especial importancia la necesidad de rehabilitar el mayor número de espacios posible antes de la llegada del invierno, considerablemente duro en el este europeo. Es por eso que lanzan constantemente iniciativas para conseguir llamar la atención de medios de comunicación, fondos occidentales e instituciones que puedan facilitar las labores de voluntariado de ‘Repair Together’.

Seminarios web benéficos, campañas de Gofundme –que han logrado triplicar el objetivo inicial de 15.000€–, eventos recaudatorios… Cualquier ayuda es tremendamente valiosa y se destinará a comprar materiales y herramientas de construcción.

Los ucranianos ansían volver a la normalidad después de la guerra. Según Kyrpa, ser voluntario “no solamente debe consistir en trabajar duro, sino que debería convertirse en una tarea social y recreativa en la que interactuar, hacer nuevos amigos y, ¿por qué no? Pasarlo bien.” *Escanea el qr para saber más de repair together

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Fotografía: Repair Together

Fotografía: Roman Hrystyna

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Fotografía: Viacheslav Ratynsky

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Autora: Caterina Günther

Tenemos el placer de entrevistar a uno de los nombres más candentes de la escena electrónica española, el joven productor Raul Pacheco. Sus primeras actuaciones fueron a una edad muy temprana, a los 17 años, como residente en la mítica sala extremeña Mattrix. Desde entonces, no hemos dejado de verle en los carteles de las mejores salas y festivales del panorama español como Dreambech, Aquasella, elRow, Florida135, el icónico evento neerlandés Amsterdam Dance Event… o salas como Fabrik y Privilege Ibiza.

Esta constante evolución de su carrera ha sido gracias a su originalidad a la hora de producir y su creatividad en sus DJ sets en los que los sonidos minimalistas, techno y tech-house se ven reflejados en sus potentes mezclas y una constante interacción con la pista. Esta identidad única que caracteriza a Raul le ha llevado a firmar lanzamientos con reputados sellos discográficos como La Pera Records, Pornographic, Safir Musik, Beatfreak y Over Records, solo por mencionar algunos. Algunos de sus otros hitos han sido la nominación a mejor artista nacional por los premios ‘Vicious Music Awards’ en 2017 y su reconocimiento como artista del año por los premios Awards 2014 de ‘Extremadura es Electrónica’.

Tras el parón forzado de la pandemia hemos visto como su carrera ha seguido avanzando de manera exponencial, y este mes en DJ Mag España nos hemos sentado a hablar con él para que nos contara más sobre sus futuros planes —tanto discográficos como de touring—, ¡e incluso alguno relacionado con el sector de la moda!

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Hola Raul, es un placer tenerte en nuestras páginas este mes de octubre. Ahora que ya queda poco para que el año termine, ¿podrías darnos una valoración de cómo te ha ido este 2022? ¡Muy buenas a todos! Es un placer formar parte de esta edición en la revista. Ahora que el año termina podría decir que ha sido uno de los mejores, a pesar de los tiempos que hemos tenido que pasar. Nuestra escena se ha revolucionado y no hemos parado de trabajar y hacer shows, muchos de ellos realmente interesantes.

Tu último lanzamiento fue ‘Brusk’ en Lowlita Records, el label de Gonçalo Miranda, Anna Tur y Hosse. ¡Es un auténtico rompepistas! ¿Actualmente estás trabajando en algún nuevo track o tienes algún lanzamiento próximo en tu calendario?

¿Consideras que ha sido un año importante en el desarrollo de tu carrera? ¡Muy importante! Antes de la pandemia llevábamos una buena progresión, teníamos nuestra primera gira por Sudamérica, y desgraciadamente varios proyectos se truncaron. Aquel forzoso parón no solo detuvo todos esos proyectos, sino que también dejó en un abismo el futuro de la mayoría de nosotros. Sin embargo, fue arrancar este año y todo volvió a ponerse en su sitio, incluso diría que se abrieron más oportunidades.

Es cierto que andamos inmersos en un momento de expansión en el estudio. El próximo lanzamiento es el 29 octubre, con el release del sello Danzü al mercado, propiedad de Manu Sanchez, y seguido a esto, vienen cosas más que interesantes. Estoy todo el tiempo posible en el estudio haciendo música y aprendiendo cosas nuevas. Es momento de poner todas mis fuerzas aquí, ya que nuestro objetivo es Internacionalizarnos a través de este medio, y lo cierto es que… ¡diría que va todo viento en popa!

Hemos visto en tus redes sociales que tienes una gran conexión con tus fans, allá donde vas te siguen con pancartas y camisetas. No es algo muy usual, ¿cómo has conseguido crear esta fuerte relación con tus seguidores?

Cuéntanos un poco cómo es un día tuyo en una sesión de estudio. ¿Cómo o en quién te inspiras a la hora de producir?

Tengo una rutina muy marcada cada día: comienzo estudiando un par de horas por la mañana, ya sea a través de masterclasses, manuales o clases semanales que recibo de Joe Red aplicadas al perfeccionamiento de mis proyectos.

No puedo evitar sonreír de alegría por vivir algo así en estos momentos. Creo que lo hemos conseguido por ser cercanos, humildes, manteniendo siempre los pies en el suelo y atendiendo a todos los seguidores que puedo cada día, ya sea a través de redes sociales, en persona durante los eventos o en cualquier otro medio. Antes de ser DJ, yo era uno más en la pista de baile, estaba siempre donde están ellos ahora, y trabajé duro por lograr subirme a la cabina y dedicarme a aquello que me apasiona.

Pero jamás olvidaré dónde empecé, siendo un apasionado más en la pista.

Después, dedico 1 o 2 horas a aplicar esos conocimientos nuevos. Intento que todo esto sea a lo largo de la mañana, así puedo dividir mis tardes en hacer música con total libertad y preparar mis actuaciones del fin de semana.

A la hora de inspirarme, no tengo nadie en concreto. Escucho muchísima música y me centro en tracks que me gustan, intento destriparlos y entender qué tienen de especial para aplicar esos detalles en mi trabajo. Pero realmente intento que mi música suene a mí, a lo que realmente me gusta pinchar.

No solo en los bolos se aprecia el apoyo incondicional de tus fans, sino también en tus perfiles de las redes sociales se refleja a través del engagement de tus publicaciones. ¿El crecimiento en redes ha sido de manera paulatina o ha habido un boom repentino?

Bueno, no considero que mis redes sean excesivamente grandes, todavía podemos crecer mucho más, pero sí es cierto que mis seguidores son muy fieles y activos. Tras los fines de semana de trabajo, siempre he notado un crecimiento, y me alegra poder decir que ese crecimiento ha sido constante.

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Fotografía: ACR Photogragper

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Hemos visto que pronto saldrá a la luz una edición bajo tu nombre ‘Raul Pacheco Edition’ en Unreleased Wear, la marca de ropa inspirada y enfocada en la música electrónica. ¿Nos podrías explicar cuál es tu relación con la marca?

Háblanos un poco de tu relación con la promotora sevillana Rebels. ¿Cómo surgió tu residencia en estas fiestas?

Unreleased es un proyecto en el que estoy muy unido como artista. Me siento muy integrado desde el minuto 1, aunque el mayor creador de esto es Raoou. Nuestro objetivo era crear una marca de ropa que uniera a artistas y seguidores de la electrónica amantes de las tendencias (actualizándonos en cada temporada, ya que la moda en nuestro sector está en constante avance), pero sin perder en ningún momento nuestra identidad estética. ¡Parece que hasta el momento lo estamos consiguiendo!

Fue una relación paulatina; todo empezó cuando quiso contar conmigo para un evento, al cabo de un año hicimos el segundo, y así sucesivamente. Fue bonito porque nunca pactamos tener una residencia, fue algo que surgió a raíz de los eventos y la incondicionalidad de Alejandro, uno de los promotores más increíbles que he conocido en los últimos tiempos y con quien mantengo una bonita relación. ¡Un saludo al equipo de Rebels!

Ahora que dentro de la escena nacional ya eres un artista bien posicionado, ¿hay algún plan de gira internacional próximamente?

Es bonito ver videos o fotos de eventos como Awakenings o Tomorrowland, y ver gente del público en otros países con la ropa puesta, así como artistas haciendo sus books de press kit, utilizando nuestra ropa como hoja de presentación.

Ese es mi objetivo principal ahora, todo mi esfuerzo está enfocado en conseguirlo. Creemos que ha llegado el momento de poner el foco fuera de España, y la verdad es que no está siendo nada fácil conseguirlo. Actualmente estamos trabajando para retomar la gira por Sudamérica que teníamos planeada antes de pandemia, y otra en la India. Solo pensar en poner mi música tan lejos de casa, cuando todo esto empezó siendo un hobby, me hace soñar despierto.

¿Cuándo podremos comprar estas piezas limitadas de tu colección?

Estas piezas nacen por un motivo claro: tener un detalle con determinadas personas que están llegando a mi corazón. En los últimos meses, se me ha acercado gente para mostrarme mi logo tatuado en su piel, y os garantizo que no han sido 1 ni 2 personas. ¡sino muchas más!…

De la misma forma, tal como hablábamos antes, hay muchas personas que llevan camisetas personalizadas, banderas,… Deseaba tener un detalle con toda esa gente, y ese es el motivo principal por el que decidimos hacer esta edición limitada.

Si bien es cierto, actualmente tenemos varias actuaciones por países europeos: Portugal cada vez está siendo más afín, en Francia hemos hecho dos actuaciones este verano y en diciembre volvemos por segunda vez a Ámsterdam.

Para finalizar esta interesante charla, Raul, para todos aquellos que quieran verte tocar, ¿dónde pueden encontrarte transmitiendo esta energía que tanto te caracteriza los próximos meses?

Este verano te hemos podido ver en algunos de los mejores stages de los festivales del panorama nacional como Dreambeach, A Summer Story Festival o el Maudes Festival en Madrid, así como junto a Carl Cox en Fabrik Madrid. ¿Cómo ha sido la vuelta a los grandes escenarios?

De cara a los próximos meses de octubre y noviembre tengo actuaciones y shows en varias ciudades de España; en Sevilla el 8 de octubre celebrando el aniversario de Rebels, en el Habitat Club de Teba el 15 de octubre o el Be Friday en Salamanca, el Insomnia Club en Albacete y el Social Club de Mallorca en el mes de noviembrel,… Además, estos próximos meses se me podrá ver también fuera de España, actuando en países vecinos como Portugal y Francia, y también en el Panamá Club de Ámsterdam.

Ha sido de las mejores sensaciones que he vivido en los últimos años, volví a sentirme vivo al recibir la energía de la gente en masa. En esa energía se respiraban las ganas de la gente por vivir y disfrutar, una energía radiante que se absorbe en cantidades industriales. Ha servido para cargarme de positivismo y poner toda la fuerza en el estudio para sacar mi mejor versión, hacer música y abordar cada fin de semana con ánimo y actitud.

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SASHA LAST NIGHT ON EARTH

NOS SUMERGIMOS EN EL NUEVO PROYECTO DE UNA DE LAS LEYENDAS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Autora: Caterina Günther

Considerado por muchos uno de los mejores DJs en la escena, es innegable la contribución e influencia de Sasha en la historia de la música electrónica.

En un momento en el que el género se concentraba en los clubes pequeños y para un público nicho, el productor galés lo llevó a una escena global dándole su propia interpretación: un sonido único, específico y distintivo que a día de hoy cuesta catalogar entre el progressive, house, trance o techno.

A lo largo de su carrera discernimos varios hitos como, por ejemplo, el momento en que despuntaba la época dorada del house y el trance y Sasha sacó a la luz junto a John Digweed ‘Renaissance’, una de las mejores compilaciones de mezcla electrónica de todos los tiempos. En este Mix Collection, con las canciones elegidas se pretendía dar al oyente una idea de lo que era Renaissance, el icónico club británico de los early 90’s.

Otro gran logro del DJ y productor fue en 1999 con el lanzamiento su mix ‘Global Underground 013: Sasha - Ibiza’. Con este trabajo logró hacer llegar —por primera vez— su técnica perfecta y selección musical impecable a un público amplio, teniendo en cuenta que años atrás no había las mismas facilidades y plataformas digitales que tenemos ahora. Fue en 2004 —cuando terminó de posicionarse como una de las leyendas de la música electrónica— cuando lanzó ‘Involver’, un trabajo sin igual en el que Sasha logró demostrar el equilibrio perfecto entre melodías, armonía y técnica, y con el que se coronó como uno de los mejores productores del momento.

Desde entonces, Sasha no ha dejado de sorprender a sus seguidores y fanáticos con su sonido único a través de proyectos emocionantes y novedosos con los que se adapta a las nuevas tendencias, pero manteniéndose siempre fiel a su música. Uno de ellos es LNOE —su sello discográfico—, que utiliza como altavoz de los nuevos talentos de la escena actual.

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¡Hola, Sasha! Es un auténtico placer tenerte en nuestras páginas este mes. ¿Qué tal se ha presentado esta temporada de verano —tan ansiada— tras 2 años sin apenas eventos?

Los primeros 3 o 4 meses pensé “¿cómo demonios hacía esto antes?”. Físicamente me sentía destrozado después de dos shows, cuando antes solía tener 30 años de resistencia en las raves, ¡y pareció que habían desaparecido en dos años! (risas). Sin embargo, ahora vuelvo a estar en forma.

Todavía no lo he sentido como un verano del todo normal. Los highlights han sido absolutamente increíbles pero también ha habido algunos shows un poco extraños. Creo que la gente no ha recuperado el ritmo de salir como antes, ¡parece como si hubieran olvidado un poco de qué iba eso de salir de fiesta! Aun así, los grandes espectáculos han sido fantásticos: Glastonbury, Creamfields,... Definitivamente, parece que hay una nueva generación de clubbers que aún no han aprendido a salir de fiesta, todavía no han cogido el ritmo. Hay una brecha de dos años y muchos de los jóvenes no han tenido la experiencia de salir. A decir verdad, incluso me parece un fenómeno bastante interesante. Sin embargo, ¡hay muchas señales positivas por delante!

Al igual que los estilos y géneros musicales son cíclicos, también lo son los clubs. Es por eso que algunos mueren y caen en el olvido y otros, como Renaissance o The Hacienda —donde has sido DJ residente—, han conseguido dejar una fuerte huella en la historia de la música electrónica. Desde tu experiencia y larga trayectoria, ¿qué crees que necesita un club para poder dejar huella y que 20 años más tarde sigan hablando de su aportación en la escena e historia del clubbing?

Creo que esos clubes icónicos han tenido su desarrollo en los grandes momentos de la escena, y se apegan a eso.

The Hacienda nunca se desvanecerá porque fue muy importante. Lo mismo ocurre con Fabric y Berghain. Siempre han sido clubes con una política musical muy definida y un ethos bien marcado. Para las personas que dirigen este tipo de clubes, la música siempre ha sido su principal pasión y no necesariamente impulsada por el número de espectadores. Eso es lo que convierte a un club en un icono.

Siendo un productor con una carrera experimentada y bien consolidada en la escena electrónica, ¿cómo has vivido estos años de pausa teniendo en cuenta que llevas más de 30 años pinchando sin descanso?

En algunos aspectos fue un maravilloso descanso de las constantes giras; pude pasar dos veranos enteros con mis hijos, que normalmente no me ven en verano o me ven hecho polvo al llegar a casa durante un par de días. En cuanto a la creatividad, en mi caso vino a rachas. Cuando me di cuenta de que el confinamiento iba a durar más tiempo del que hubiéramos imaginado en un principio, empecé a escuchar menos música de club porque, básicamente, siempre que escucho música enfocada a la pista de baile empiezo a plantearme dónde podría encajarla en mi set, cómo podría usarla…. Siempre estoy procesando lo que escucho para encajarlo en lo esté trabajando.

Una vez perdí ese punto de referencia, me resultó más complicado empezar a escuchar música de moda, así que me metí de lleno en ese sonido más ecléctico, de ambiente, de breakbeat,… un sonido que no llegaba a tocar. Me incliné por eso y así nació el proyecto ‘LUZoSCURA’. Una vez volvimos a salir del confinamiento, los primeros tres meses me resultaron física y mentalmente muy difíciles: me había acostumbrado a acostarme a las 10 de la noche y a levantarme a las 7 de la mañana todos los días, ¡no lo hacía desde que era un niño! Volver a trabajar hasta las 4 de la mañana, dormir tres horas, coger un vuelo,…

Con el paso de los años las necesidades de la industria van cambiando y a la vez los gustos musicales de la audiencia. ¿Cómo has conseguido adaptarte a las exigencias de esta escena tan cambiante a lo largo de tu carrera?

Creo que es muy importante escuchar lo que hace todo el mundo, pero también es muy importante centrarte en tu propio sonido y tenerlo muy claro, ese enfoque entra y sale con los años. Hay que probar cosas nuevas e intentar impulsar tu sonido, eso solo se puede hacer en los sets.

Puedes sentarte en casa, practicar y probar diferentes sonidos, pero la prueba de fuego es a la 1 de la madrugada de un sábado, cuando vas a los platos y ves cual es la respuesta. A veces te encanta algo en el estudio y luego, cuando lo pruebas en el club, ves lo que está mal; tal vez el bombo necesita ser arreglado o los arrangements no están bien, etc. Creo que por eso en el confinamiento hubo muchas reediciones y bootlegs… ¡creo que la gente echaba de menos esa exposición a los eventos!

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LAST NIGHT ON EARTH

Además de ser productor y DJ, en 2011 empezaste tu proyecto discográfico Last Night On Earth, ¿cuál es la idea del sello y qué te motivó a ponerlo en marcha?

Habéis editado música de artistas como Max Cooper, La Fleur, Franky Wah, Qrion, lau.ra, Ejeca, Timo Maas...

Todos ellos son grandes artistas pero con sonidos muy distintos. ¿Qué factores tienes en cuenta a la hora de seleccionar los artistas y la música que vas a firmar y publicar?

Quería apoyar a los artistas emergentes y a los próximos DJs y productores que me gustaban, y al mismo tiempo quería un sello que me permitiera publicar el material enfocado a club que estaba produciendo en el estudio.

Han sido diez años de lanzamientos realmente increíbles, pero creo que ahora el sello va a evolucionar ligeramente hacia un vehículo más enfocado en proyectos.

Me permitirá crear dos o tres nuevos al año en lugar de lanzar temas mensualmente.

Creo que siempre es la música la que logra llegar a mi psique emocional. Me gusta tocar y firmar música emotiva, tracks que estén compuestos por melodías melancólicas y similares.

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Otros colaboradores son Alex Banks, Pumarosa, lau.ra, Locked Groove… Artistas que han publicado en discográficas de la talla de Ninja Tune, Monkeytown, NeedWant o Hotflush entre otros. No debe haber sido fácil elegir las canciones para celebrar este hito de vuestra marca. ¿Por qué crees que estos artistas ayudan a explicar la historia y los valores de Last Night On Earth?

El primer tema de la serie LNOE TEN fue ‘Aviator’ con Photek. ¿Cómo abordaste este icónico tema para darle un toque moderno?

En realidad, este tema lo estuvimos probando cuando trabajábamos en el último ‘Involver’, y no acabó encajando en el disco. Siempre tuve la idea de hacer una mezcla enfocada a club de ese tema, y cuando hablamos de hacer TEN empecé a buscar en mis discos duros y di con él. Fue ahí cuando lo aceleré a 127 BPM —más o menos— y pensé "¡oh, Dios mío, este es un track genial!”. Se creó muy rápido y con una sencillez abrumadora… ¡fue una manera genial de empezar el proyecto!

Todos son artistas a los que guardo un gran respeto y admiración por su música. Elegirlos fue muy sencillo, y el hecho de que todos dijeran que sí y quisieran participar fue increíble. Ha sido un proyecto muy divertido. Todos ellos me han inspirado de alguna manera.

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LAST NIGHT ON EARTH También se incluyen algunos nombres nuevos como Qrion, la productora japonesa que ganó el ‘Future Star 2021' de DJ Mag, o Mr. Sosa. No es la primera vez que publicáis su música en el sello. ¿Cómo lo haces para descubrir talentos emergentes?

Tengo mucha gente a mi alrededor que me envía música y los chicos con los que trabajo en el estudio son brillantes: Dennis y Dave Gardener. Dave en concreto es como un bibliotecario musical, siempre está en Bandcamp buscando y enviándome nueva música. Maren dirige el sello y tiene un oído increíble para la música. Tengo un equipo humano fantástico y constantemente buscan a nuevos artistas que de diferentes partes del mundo. Por ejemplo, en el caso de Qrion, conseguimos que hiciera una remezcla para nosotros e hizo un trabajo increíble, luego la conocí en mi concierto en Austin y ahora está en TEN. Queríamos equilibrar la presencia de nombres conocidos, pero también incluir a algunos artistas nuevos que están en alza. Esa siempre ha sido la filosofía del sello; es estupendo que los artistas emergentes participen en los lanzamientos y tengan un escaparate donde poder mostrar su música.

Ahora que ya hemos hablado del pasado y el presente, nos encantaría saber qué tienes planeado para el futuro. ¿Tienes algún proyecto en especial entre manos de cara a finales de año?

TEN es un proyecto en el que colaboro con diez artistas y saldrá a la venta el 7 de octubre, pero estamos llevándolo todo un paso más allá. Hicimos un NFT con un artista digital para LUZoSCURA, un proyecto muy emocionante para trabajar en ese nuevo mundo del arte digital. Con TEN estamos colaborando con artistas digitales y haciendo un NFT en ADE este año. Estamos muy emocionados por ello, ¡hemos estado trabajando en esto todo el año!

Será nuestro primer lanzamiento NFT propiamente dicho.

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Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

PIG&DAN 20 Years Elevate

A bimbazo limpio se abrieron camino durante la friolera de veinte años. No existe descanso para este incontestable dúo. Fue allá por 1999 cuando Dan Duncan e Igor Tchkotoua se cruzaron por primera vez en un vuelo a Mallorca. Desde entonces Pig&Dan no nos han dejado respirar consumiendo nuestro aliento con temones como ‘Into the Void’, ‘Dreamer’, ‘Sly Selector’, ‘Techno Shift’, ‘Pandemonium’, o por supuesto ‘When the Lyon Awakens’, uno de mis favoritos. La fórmula de ellos es tan eficiente como el compromiso.

Sonidos techno de alto octanaje que no entiende de límites ni formas concretas. Pistas que evidencian la química entre estos dos señores, elevando una carrera intachable labrada con sudores y bombos en sellos como Drumcode, Bedrock o Crosstown Rebels, ahora coronada con un imperdible ‘20 Years’ en su propio brasero: Elevate.

OUT OF PLACE ARTEFACTS II

PABLO BOLIVAR & SENSUAL PHYSICS Details Am Rande

WSNWG

Seven Villas Music

Para qué variar la fórmula, los ingredientes de una buena receta, si lo que hemos degustado es pura delicia para el paladar. En esta ocasión, para el cosquilleo de nuestros oídos. Pablo Bolívar y Sensual Physics (Joerg Schuster) son dos artificieros de los sonidos electrónicos espaciales, profundos… son dos benditos culpables de producir una música –desde siempre- con alma, y esta a su vez, para nada ensuciada. Exploran continuamente las posibilidades entre el techno, el dub, las atmósferas y ciertos ríos de naturalidad. En este nuevo LP queda evidente como se engrandecen y lo bien que se toleran. Este par de taraos de la sensibilidad electrónica, la nobleza en el beat y de los capotes envolventes han trabajado a conciencia un maravilloso océano sonoro de diez cortes. Entre ellos, joyas como ‘Backen Punch’ y ‘Wellen’.

Muy atrapado me tiene este álbum. No en vano lleva sonando toda la mañana, unas cinco horas ya, en modo bucle. Es pura alquimia. Se trata de la nueva creación surgida de la simbiosis entre Rødhåd y .VRIL. Firmando como OUT OF PLACE ARTEFACTS alcanzan el clímax a través de manipular patrones analógicos con IDM musculosa y paisajes sonoros realmente enfermizos. Un trabajo de hasta trece cortes donde la física cobra forma de percusiones y bajos que se expanden, mientras la química viene a ser el magnetismo entre tantos elementos, espacios y capas líquidas. Incluso silencios cuando toca. No os asustéis, para nada es un disco complicado a la escucha. Explora los sentidos más que experimenta y desmantela nuestro estado de ánimo. Uno flota con canciones como ‘Weltron’, ‘Universian’, ‘Vanitas’ o ‘Nibiru’.

ACID JAMES Breaking Through Part II

CLEMENTE Akelarre

NOIDEA

Pieces of Life

Debutando desde Valencia. ‘Akelarre’ es la carta de presentación en solitario del multi-instrumentista, DJ y productor Clemente. Su propuesta, perfectamente y sin prejuicio alguno, casa con la pasión por los soniquetes reflexivos así como naturales y vibrantes. ‘Venao's Kingdom’, tema que no tarda en aparecer en el disco, transmite a la perfección esto que acabo de decir. En él, notas melódicas certeras que se amplían y difuminan entre ritmos afro, secuencias ácidas y coros espectrales. En esta misma onda ‘Black Swan’ (junto a Djolee) o ‘Swallows’, este último –donde participa Adrián Román- un tanto más techno, minimalista y acongojante. Suspense que se vuelve esperanza y synth-disco en ‘B.Y.E’, puro hechizo. Funky borrachuzo simpático de bailar (‘Now I’m Fucked Up’) o etno-house, esta vez con lápices más luminosos, en ‘Shesawa’ y ‘Palo Santo’.

Segunda entrega de este álbum –la primera si no recuerdo mal salió en abril del año pasado- que es lo nuevo de Acid James. Uno de esos discos donde, si te embebes con los detalles, con las distintas capas sonoras, vas a pegarte un viaje bueno no, lo siguiente. A lo largo de los once cortes que componen ‘Breaking Through Part II’ nos enfrentaremos a una manera muy particular de concebir música de baile. Una donde primero se fragmentan y luego se unen en un solo ente tanto sonidos sintéticos como orgánicos. Dentro de este despliegue, y como ejemplo, ‘Queen of Hearts’.

La manera en la que se entremezclan las líneas ácidas de la 303, con los vocales sibaritas, pajaretes, beats e incluso el sonido del saxo es un pellizco psicotrópico total. Engatusa cosa rica.

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Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

PERERA ELSEWHERE Home Friend of Friends

La imaginaría que acompaña el sonido de Perera Elsewhere está repleta de manifestaciones psicodélicas, no exentas de una extraña belleza. El resultado final: una absorción total de los sentidos. Hace cinco años que Sasha Perera –nombre real- no sacaba disco, y con el nuevo, se ha lucido. ‘Home’ es un interesantísimo catálogo de voces procesadas, melodías que cautivan y un buen puñado de ritmos clandestinos.

Beats que expanden los límites del trip hop (‘Who I Am’, ‘Delete’) y la electrónica experimental plagada de sub-graves (‘Stranger’, ‘HKW’, ‘Der Wurm 2’) y detalles musicales que provocan tanto inquietud como hormigueo. Un álbum perfecto para zafarse de un mal día. Tampoco anda corto de piezas de tinte urbanita y contemporáneo. ‘Early’, por ejemplo, un temarraco coronado por las rimas de M. Sayyid de Anti Pop Consortium.

S8JFOU Op·Echo

SATIN JACKETS Reunion

Parapente

Eskimo Recordings

Tim Bernhardt es Satin Jackets, un tipo que hace virguerías cuando se mete a producir neo-disco con toques bastante house. Su tercer álbum de estudio lo deja bien clarinete. ‘Reunion’ es entretenido, ligero como una pluma, ideal para bailotear bajo una bola de cristal donde se proyectan haces de luces púrpura. Su sonido está definitivamente bañado por la gracia del sol y las buenas vibras. Catorce cortes, como ya apuntaba, muy idóneos para lo que denomino ‘bailes-sonrisa’ donde destacan también el buen gusto por el soul y pop vocal. Participan en este trabajo voces como las de Tailor, Panama, Metaxas o Ivy Falls. Sin ponerme muy filosófico, entre los títulos que más me conectaron, me encantará destacar ‘Relapse’, ‘Back To Me’, ‘Different Directions’, ‘First Thing’ y ‘Coffee and Feels’, que tiene un regustillo muy Balearic.

Disfruto mucho con tipos como S8JFOU (suis-je fou). Algo así como un genio alocado. Productores que también son capaces de auto-construir sus propios sintes modulares y además sacarles muy buen partido.

‘Op·Echo’ está lleno de destellos como ‘Phase’, que en cierto modo me recuerdan a los primeros devaneos de gente como Plaid o Mesak. Una auténtica batalla de soniquetes sintéticos, arpegios desparramados y, por lo general, bastante mala baba. En este trabajo de once cortes olfateamos cables, botones, software de ordenador barato y obsoleto, ritmos a medio camino entre la IDM y los breaks noventeros… En definitiva, experimentación tanto analógica como digital a base de emociones. Este amigo creció aprendiendo a tocar el piano, pero su mundo actual no entiende de restricciones. Máquinas, acierto y mucha ciencia en temazos como ‘Waves’.

STONED AUTOPILOT Light Vessel Automatic

UTO Touch The Lock

FRNTR

Infiné

Álbum y presentación en directo al canto. Y es que este mismo mes de octubre les tendremos actuando por España. Se trata de un bizarro dúo parisino los cuales agasajan la música sin límites. En el nuevo lanzamiento discográfico de UTO se combina desde pop ultrasónico (‘Row Paddle’), synth disco bastante marciano (‘À la nage’), hasta bass macabro (‘Steps in the Dark’). Experimentan, juegan y casi siempre ganan. Uno de esos purasangres lleva por título ‘This New Phase’. Los sablazos de bajos punzantes contrastas de maravilla con los palmeos rítmicos y los experimentos vocales. Emile y Neysa andan bien en puntería, ya que después de trompadas como la recién citada nos bajan los humos de un modo fascinante: ‘Lock Myself Inside The Dream’. El cielo anda revolucionado con tanto alboroto desde el ‘frío’ infierno.

Uno de esos productores alemanes que nunca han bajado el listón aun manteniendo siempre la mecha encendida. Y es que detrás del seudónimo Stoned Autopilot encontramos al curtido en mil batallas Martin Buttrich (Planet E, Poker Flat, Nervous, Desolat, etc.). Quince años circulando dan para mucho, sobre todo cuando la técnica y talento en el estudio no están reñidos con desdoblarse un poco y sacarse de la manga otro tipo de estilos.

Martin en este lanzamiento nos captura y demuestra una enorme versatilidad por los ambientes electrónicos ligeros y benévolos. Mucho cuerpo en unas producciones llenas de destellos analógicos que además se acompañan de bocaditos de jazz, synth funk o dub. Títulos notables a tener muy en cuenta: ‘Purple Jack’, ‘Hollywood Swing’, ‘Light Vessel Automatic’ y ‘June’.

Se escucha cómodamente del tirón.

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Críticas | TECH HOUSE Autor: PAU GUILERA | pau.unmuted@gmail.com

ENZO SIRAGUSA Dreamscape

Fuse

Arrancamos nuestra sección de octubre con un track muy especial; el release número 50 del emblemático sello londinense Fuse. Este lanzamiento está protagonizado nada más y nada menos que por su máximo exponente: Enzo Siragusa. La pista ‘Dreamscape’ se compone por dos breaks principales y el segundo de ellos logra mantener un nivel de tensión de alto voltaje en la pista de hasta más de 1 min, marcado por un juego de bajos y synthes de muchísima calidad y groove. Muy al estilo Fuse; siempre con un toque oscuro pero con ritmo por encima de todo. El bajo principal y ambos breaks son una auténtica maravilla, el pasado mes de septiembre tuve el placer de escuchar el track en directo en DC-10 y lo recuerdo como uno de esos momentos míticos del set de Enzo. Sin duda, la edición número 50 del sello no podría estar más a la altura.

BIZZA Heart Glitch

LUCA DONZELLI Chromaphonic

Roush Label

Locus

La segunda selección de octubre llega de manos de uno de los artistas más potentes y con mayor proyección en el panorama español: el artista nacional Bizza. Se trata de uno de los productores con más talento en la actualidad y nos trae un EP de 3 tracks para el reputado sello del tinerfeño Hector Couto.

Una composición llena de groove protagonizada por un bajo bastante sub grave, acompañada por una vocal durante casi toda la pista y una selección de glitches impecables. Este lanzamiento ha recibido el apoyo de artistas como Cuartero o el mismo Hector Couto, entre otros. ‘Heart Glitch’ es perfecto para empezar a subir las pulsaciones y revoluciones en la pista. Bizza es sinónimo de groove, de esos artistas que logran hacerte bailar sin descanso a lo largo del set y este EP es una nueva prueba de ello. Estaremos muy atentos a sus futuros releases y actuaciones desde la redacción, creo que va dar mucho de qué hablar durante los próximos años en la escena underground.

Uno de mis sellos favoritos —y de los que más visito a la hora de seleccionar tracks para mis sets— es Locus. Bajo mi humilde opinión, este es el label que combina un groove más enfocado a la pista de baile sin adentrarse de pleno en lo underground. En cuanto a la calidad, esta combinación de factores hace de Locus uno de los sellos del momento, sin duda. En esta ocasión nos quedamos con ‘Chromaphonic’, track creado por el artista italiano Luca Donzelli, afincado este verano en Ibiza. Se caracteriza por un bassline muy rolling acompañado de unos glitches y efectos que aportan un movimiento constante y una combinación de cajas y pads con muchísimo movimiento, dandole a la pista un groove muy elegante y pistero al mismo tiempo. Estoy seguro de que escucharemos este track y el resto del EP en muchos clubes este otoño - invierno. Mención especial merece la aportación de Fabe al EP, con un remix de gran nivel.

JUANITO No Joy

TIMMY P, (RITCH NXT REMIX) Vibes and Mutual Friends

Hottrax

Cecille

Hottrax vendría a ser uno de esos sellos que apuesta por artistas jóvenes emergentes del panorama sin importar el número de seguidores en redes o la repercusión que tengan, algo muy plausible viniendo de un artista como Jamie. ‘No Joy' se estructura de 2 breaks principales acompañados de unos snares y un efecto de repique muy particular que nos recuerdan un poco al famoso track de Rebuke ‘Along Came Polly'. El bassline sub grave es una de las principales armas del track, aportándole una sensación de amplitud y acompañada de unos fx muy bien elegidos en el track. Perfecto para poner el club patas arriba ya bien entrada la noche. Juanito es un artista con una larga trayectoria y con este nuevo trabajo da un gran paso adelante en su carrera.

Ritch Nxt nos deleita remezclando a unos de los artistas con mayor proyección del momento, Timmy P. El dueño de What Nxt Records e integrante del colectivo Fuse nos dejan esta pista donde la combinación de basslines constantes se corona como el plato fuerte. Un track perfecto para cerrar un set o dar ese necesario y pequeño respiro en cualquier sesión. Los hit hat con movimiento constante de un lado a otro y profundidad son el acompañamiento perfecto, además de los toques de synth que no dejan de entrar y salir. Un sonido underground pero enfocado a la pista de baile. Cuatro son los tracks que forman este último EP lanzado en el sello Cecille, ¡buen trabajo!

POLSKI 01. ANOTR, ABEL BALDER 'Your Mind (Original Mix)' [No Art] 02. REELOW 'Rex The Ex (Original Mix)' [Reecords] 03. POLSKI 'Yo No Quisiera (Original Mix)' [Distance Music] 04. BEN STERLING & BODELER 'Uno Dos Tres' [Solid Grooves Records] 05. CRISTIAN MERINO 'Dirty Conversations At 4 am (Original Mix)' [TBX Limited] 06. DEL FONDA 'Come Closer (Original Mix)' [Fine Music] 07. TOBY SIMPSON 'Sugar' [Hottrax] 08. NITEPLAN 'Junkz' [Nitecutz] 09. LORENZO DE BLANCK 'Hey Baby' [Hottrax] 10. GRUUVELEMENT'S, LUCAS MOSS 'For Real (Original Mix)' [Libero Records]

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Críticas | TECHNO Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

IRAZU Anything Exist Anymore

Semántica El artista español edita su primer álbum en Semántica; ’Anything Exist Anymore’ es un recorrido a través de todos los años involucrado en la música techno, un trabajo donde plasma sus vivencias y la búsqueda del sentido del porqué dedicarse a este estilo de vida. Un disco que trata de ser fiel a su visión de la música de baile huyendo de las modas, el mainstream y las reglas marcadas por la industria. Se compone de once temas con diferentes registros e influencias que le han acompañado en este duro pero bello viaje. La pregunta es: ¿merece la pena continuar? Lo cierto es que sí, sin duda. A la venta el 3 de octubre en Semántica.

VVAA EPM 20 YEARS OF MUSIC

LAURENT GARNIER 33T.E.P.S.V. EP03

EPM Music

Cod3 QR

Laurent Garnier vuelve con otro EP increíble, como ya es costumbre con el techno tan personal que lleva su marca. Tracks profundos con muchísimos arreglos para mezclas largas, donde cada 16 o 32 compases van ocurriendo cosas continuamente. Logra dotarlos con una profundidad mágica a través de las percusiones y los bajos tan bien afinados. En mi opinión, es un magnífico EP que demuestra su buen hacer en el estudio.

Además, debo decir que Cod3 QR sigue creciendo con una calidad musical magnifica. Destacaría el track ‘Cinq O’Clock in le Matin’ por su magnífica sonoridad. Un EP de 10. Gracias Laurent.

El label de Oliver Way sigue celebrando sus 20 años en compilaciones increíbles. Esta vez nos presenta 4 tracks magníficos que demuestran su buen gusto musical. Veinte años en la industria no se cumplen todos los días, y eso demuestra una gran y larga trayectoria, además de un amor insaciable por la música sin pensar en modas, subidas o bajadas.

Esta compilación contiene cuatro remixes de Shed, Cyrk, Iñigo Kennedy y Works of Intent. Destacaría ‘Beyond the Reach Of Time’ por la magnífica mano que tiene Shed en el estudio, pero también ‘Promars’ de Cyrk.

Increíble compilación editada en formato físico y digital. Hazte con tu copia urgente. Buen trabajo, Oliver, ¡larga vida a EPM!

HEMISSI Nuance

PLANETARY ASSAULT SYSTEMS In From The Night (Reworks and Edits)

Arkham Audio

Mote-Evolver

El label belga vuelve a la carga con un EP del francés Hemissi acompañado de 3 remixes increíbles de Cri Du Coeur & Erratum, Dustin Zahn e Insolate. Arkham nunca suele fallar, es un label —en mi opinión— increíble y lo mejor es que suelen ser auténticas bombas en tu maleta para la pista de baile. Esta vez destacaría los originales de Hemissi y el remix de Dustin Zahn. Una bomba de mano para la pista de baile, perfecta para llevar tu set a lo más alto e incluso a la transición. Gran trabajo de Hemissi, felicidades.

Desde las oficinas de UK de Dispersion Pr nos llega esta maravilla: el nuevo EP del sello de Luke Slater. Esta vez Novamute nos presenta varios Reworks y Edits del propio capitán del label Planetary Assault Systems junto con Adam Beyer & Webbha Reworks. Todos sabemos que Luke Slater es un virtuoso en el estudio, son muchos años de trayectoria que le avalan y cualquier trabajo que saca suele ser digno de prestarle atención. En esta maravilla de EP debería destacar el edit de Planetary Assault Systems. Un disco que no os va defraudar y, seguramente, podrás escuchar los edits a miles de productores de todo el mundo. Desde mi punto de vista, este es un disco de 10. Luke Slater for president!

IRAZU [Semántica] 01. JONAS KOPP 'Less Is More' Part 4 [Tremsix] 02. VIELS 'Intus Vacumm' [Attic Music] 03. UUN 'The Animist' [Semántica] 04. SILENT SERVANT 'Discipline’ (OD Edit) [Sandwell District] 05. EMEKA OGBOH '6°30’33.372”N 3°22’0.66”E' [Danfotronics] 06. MMM 'On The Edge' [MMM] 07. HURTADO 'Post Corrective' [Overstep] 08. SILVIA TORRES 'Colour Rooms' [Self Released] 09. SAMUEL KERRIDGE 'Kick To Kill' [Kick To kill] 10. EVOD 'Mezzo Interstellare EP' [30D Exoplanets]

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Críticas | UK GARAGE Autor: BORJA COMINO | borgamoventura@gmail.com

MURA MASA Demon Time

Universal El nuevo lanzamiento del productor británico —aunque no se publicite así— se trata de un álbum colaborativo, ya que solo hay uno de los once temas que no cuenta con la participación de otros artistas. El título se refiere a ese momento en el que estás de fiesta con tus amigos, empieza a hacerse de día y de pronto te invade una serie de pensamientos diabólicos –palabras literales del artista– que, aunque inocentes, no son los más recomendables. Mura Masa es consciente de la creciente necesidad generalizada de escuchar música a modo de escapismo, por lo que la idea que hay detrás es crear material que satisfaga esta demanda a la vez que sirva de banda sonora de este tipo de situaciones que tienen una fácil justificación: ¿si no lo hago ahora, cuándo más lo voy a hacer?

PINKPANTHERESS Picture in my mind

FRED AGAIN..

Danielle (smile on my face)

Warner

Warner

El alias de la cantante y compositora londinense –cuyo nombre real se desconoce– forma parte del álbum que acompaña a estas líneas. Colabora en el tema de Mura Masa ‘bbycakes’ acompañada de Lil Uzi Vert y Shygirl, lo cual no está nada mal para haber lanzado su primer single hace exactamente un año… Para qué mentirnos, lo de Pinkpantheress ha sido una locura. ‘Break it off’ se hizo viral en TikTok antes de su lanzamiento; 15 segundos del verso principal bastaron para que decenas de millones de usuarios de la red social utilizasen el audio original publicado por una adolescente –nacida en el 2001– prácticamente anónima durante meses, a lo que la británica respondió de buen grado; en un verano publicó 5 singles a través de Parlophone y el resto, aunque reciente, es historia. R&B, pop, funk y, por supuesto, una influencia inefable del garage británico respaldan una propuesta tan variada como sólida.

Pocas veces he visto a Fred sin una sonrisa de oreja a oreja. Ya sea filmándose a él mismo mientras produce con su ordenador portátil sentado en un banco –¡con los auriculares de cable más básicos de Apple!– o haciendo sufrir a sus cervicales en una sesión para Boiler Room. Estos dos últimos años han sido la gran explosión a nivel internacional de un productor que ya estaba en lo más alto (Ed Sheeran, BTS, Beyoncé…) aunque desde la sombra. Este tema es el primer adelanto del próximo álbum del londinense ‘Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)’ que cumple con el estilo narrativo de sus últimos largos: samples de conversaciones, audios de WhatsApp o, en este caso, la voz a capella de Danielle Moon (070 Shake) cantando su tema ‘Nice To Have’ en un directo.

JAMIE JONES, DARIUS SYROSSIAN We Bring It

TSHA Dancing In The Shadows

Hot Creations

Ninja Tune

No es la primera vez que este dúo colabora. ‘Rushing’ y ‘Eyes Of The Night’ son ejemplos de la versatilidad y el dinamismo que forma parte de la personalidad de dos de los nombres más reconocidos de la escena electrónica.

Este eclecticismo explica por qué no se les relaciona precisamente con el nicho del UKG. House, electro-house y techno es donde se suelen mover.

Esta vez han querido emplear bombos macizos, percusiones tribales que le dan el carácter Balearic marca de la casa; samples vocales cortados y aumentados de velocidad manualmente para recontextualizarlos en un EP que cuenta —únicamente— con dos temas que nacen de un choque de influencias e intenciones dispares como el sonido de bajo tan propio de Reino Unido, líneas de sinte punzantes y el hi-hat a la contra sin el que Jones y Syrossian no pueden vivir.

El talento vocal de Clementine Douglas le ha valido ser la protagonista de la portada de septiembre de DJ Mag. Su esperado álbum debut se lanzará el 7 de octubre a través de Ninja Tune, sinónimo de innovación, proyección y calidad. Sus tres singles previos al lanzamiento definen el espíritu del UK Garage de manual. Sensibilidad, patrones percusivos rotos y una voz que está hecha para el género. Sus colegas Overmono estarán orgullosos de ella, pues cumple a rajatabla una de las premisas que cimientan el estilo que les caracteriza: menos es más. Lo cual parece que está gustando un poco. Una gira de más de 100 fechas durante el último año acompañada de nombres como Disclosure, Flume o Bob Moses en lugares como el Alexandra Palace, Glastonbury o Lollapalooza.

Sí, menos es más.

INNI 01. BRAZEN AKA HARRY WILLS 'Achey Breaky' [Holding Hands] 02. OVERMONO 'Daisy Chain' [Poly Kicks] 03. SKELETON KING 'Deep Into The Night' [Breaks n Pieces, Lobster Theremin] 04. SOUNDBWOY KILLAH 'Something Special' [Sneaker Social Club] 05. DJ CRISPS 'Lickwood' [Shall Not Fade] 06. BAKEY 'Take It Further' [Time Is Now] 07. OPUS 'Sneaky' [White Peach] 08. TESSELA 'Glisten' [AD 93] 09. DREAMCYCLE 'Weekend Rush' [DimSumRecords] 10. KOWTON 'Glock & Roll!!!' [AD 93]

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Críticas | HOUSE Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

NAPP & FEDERICO BARGA Synchronize Universe (Remix by TheArchitech)

33 Degrees Fahrenheit NAPP y Federico Barga conforman uno de los conjuntos más emocionantes y auténticos del panorama electrónico actual, y podríamos afirmar que ambos están cambiando la cara de la música underground. Ahora aterrizan con ‘Synchonize Universe’ acompañado de un remix del gran TheArchitech. Este trabajo busca la novedad sin perder la nostalgia, que juega con el género pero sin caer en previsibles trucos, ni en la arrogancia de quien se aferra a un género o manierismo para demostrar que tiene personalidad. Paradójicamente, para alcanzar la sencillez y la lucidez se requiere experiencia y la capacidad de liberarse de la limitación del condicionamiento, y este trabajo es un sano ejemplo de ello.

LCAW Ghost In Town

CHIZAWA Q Lost Asia EP

[LCAW]

R&S

El productor, DJ y compositor alemán LCAW publica su esperado 'Ghost In Town'. Marcando el tono a lo largo de sus cinco temas, este EP demuestra la particular manera de entender el sonido de LCAW, situado en las antípodas de lo comercial, de lo genérico, de lo que funciona. Más allá de eso, crea una especie de magma inestable de pulsaciones y resplandores, de melódico y bocetos borrosos y texturas, persiguiendo así una expresión serena, espiritual, casi ascética. Todos estos lenguajes e influencias dialogan en este disco creando organismos sonoros nuevos, diferentes y con una gran evolución. Y es que 'Ghost In Town' no deja nada en el camino y confirma la misión que siempre ha tenido la música electrónica: jugar con el presente y avanzar hacia lo desconocido, más allá del entretenimiento.

Lanzado en R&S Records en 2006, Chizawa Q relanza su lanzamiento 'Asia' con la aparición de un nuevo remix, 'Asia 4 (Lost Q Mix)'. El productor japonés, que ha disfrutado de una modesta serie de lanzamientos para F-Communications y Deka Traxxx, lanza un remix irresistible que seguramente será la banda sonora de los clubes y festivales que se avecinan. Emotiva y musical, entregada con la pureza y el espíritu que a menudo falta en el house y techno moderno, la música de Chizawa Q es un recordatorio de que los sonidos auténticos siempre nos hacen vibrar. Por eso mismo, lo mejor de este trabajo no es tanto lo que contiene, sino lo que promete. Una joya.

JAY ROBINSON The Rockafeller Skank (by Fatboy Slim)

1FM Chasing Mind Echoes

Skint Records

Illegal Alien

El talento galés Jay Robinson es, sin duda, una de las exportaciones electrónicas más prometedoras del Reino Unido con una gran cantidad de lanzamientos en sellos de renombre a sus espaldas. Su último trabajo es una versión inspirada en el clásico de Fatboy Slim de 1998 'The Rockafeller Skank' que, hasta el día de hoy, es reconocido como un clásico de la música dance. El remix de Jay de 'The Rockafeller Skank' es uno de los muchos remixes con más enjundia del disco, y en él asume una personalidad revitalizada, con una gran potencia para la pista de baile. Hay que subrayar que el nivel de producción de estos chicos es intenso pero, en cambio, el cuidado de los sonidos que lanzan está a la altura de los que hacen las cosas porque quieren y con el tiempo que realmente necesitan.

1FM son Yuri Gonzalez y Manolo Amézquita, y ahora aterrizan en Illegal Alien con ‘Chasing Mind Echoes’. Hay que subrayar que el nivel de producción de estos chicos es intenso pero, en cambio, el cuidado de los sonidos que lanzan está a la altura de los que hacen las cosas porque quieren y con el tiempo que realmente necesitan. De ahí que se trate de una producción que, al acercarte con detenimiento, logra dejarte atraparte por el halo que desprende: raruno, singular y, aquí viene lo mejor: potente, magnético y bailable. Nos encontramos ante beats que marcan pero sin cargarnos; un toque old school auténtico, sintetizadores algo excéntricos y un tono general más bien alegre y festivo son solo algunas de las adjetivaciones que podemos sacarnos de la manga si queremos describir esta propuesta renovadora.

THEARCHITECH 01. KEROSINO 'Batiri' [Particles] 02. KHEN, FREEDOM FIGHTERS 'Levantine (Original Mix)' [Lost & Found] 03. MORTTAGUA & MELODY STRANGER 'Emerther' [Timeless Moment] 04. ARMEN MIRAN, FELIX RAPHAEL 'Ghost' (Hernan Cattaneo & Marcelo Vasami Remix) [Hoomidaas] 05. ALBERTO HERNANDEZ (MX) 'Plenilunio' (Original Mix) [Akbal Music] 06. LOCAL DIALECT 'Yaksha' [Stil Vor Talent] 07. NOSSSIA '90s Nights' (Original Mix) [3000 Grad Records] 08. SANOI & BEACON BLOOM 'Club Jesus' (Extended Mix) [Zerothree] 09. ALTEON 'Clairvoyant' [Running Clouds] 10. SPACE MOTION 'Epic Resurrection' [Space Motion Records]

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Críticas | DRUM & BASS Autor: ROHAN G. FINGER | finger@djmag.es

VVAA 25 Years of CIA Records

C.I.A. Ni más ni menos que un cuarto de siglo —se dice pronto— ha pasado desde que el dúo Total Science fundara su sellazo C.I.A. A pesar del asombro de ellos mismos de lo rápido que ha pasado el tiempo desde que lanzaran su LP 20 aniversario, han decidido lanzar nuevamente un trabajo de larga duración con algunos de los nombres favoritos de la escudería. Entre tremendo elenco encontramos a capos de la talla de Digital, Break, Nymfo, Quadrant & Iris, Zero T o los mismos Total Science, entre muchos otros.

El trabajo tiene toda la esencia de drum & bass de pura raza que siempre ha caracterizado al sello, y verá la luz a nivel global el día 7 de este mes. ¡Larga vida a C.I.A. Records!

ICICLE Post

VVAA Jupiter/Saturn

Vision

Rupture

El cirujano por excelencia del drum & bass vuelve, con el bisturí bien afilado, después de una temporada encerrado en el quirófano. Y es que el señor Icicle ha estado diseccionando sonidos detenida y concienzudamente para suturar su próximo álbum, tercero ya en su carrera. En esta ocasión ha sido el sello de los todopoderosos Noisia el encargado de editar un fastuoso trabajo de doce tracks, entre los que encontramos tanto drum & bass como techno y breaks híbridos, abarcando un amplio abanico de velocidades dentro de ese universo oscuro y cibernético tan representativo del productor holandés. Tras el lanzamiento de singles, el pasado 30 de septiembre por fin vio la luz el LP al completo.

La promotora de eventos, en marcha desde 2006 y convertida en sello en 2012 dirigida por Double O y Mantra, llega tras 3 años de viaje interespacial a su próximo destino en el Sistema Solar. Su primera parada será en el gaseoso planeta de Júpiter, donde debutan en el sello Voytek, Djinn y Type, con tres temas en los que encontramos amen breaks sin compasión, sonidos futuristas y reeses ascendentes. El viaje acaba en los anillos de Saturno con otros cuatro cortes, esta vez de manos de la vieja guardia compuesta por Seba, Sub, Theory, y Respon & Pliskin, que colonizan el universo a través de sonidos atmosféricos, bajos contundentes y pura energía junglist.

MIV Fundamentos

CRUCIFYME The King In Yellow

Soul Flex Digital

Genome

La familia de Soul Flex Digital presenta este mes un nuevo maxi single que representa a la perfección el sonido que este sello londinense lleva desarrollando desde 2013. Casi una década en la cual han pasado artistas de renombre como Furney o Dan Guidance, y en la que el liquid funk ha sido su estandarte. Este mes estrenan nuevo maxi single, esta vez contando, nuevamente, con alguien muy próximo a esta redacción, como es nuestro carnal mexicano Miv que, aunque lleva una temporada menos activo que en anteriores épocas de su carrera, ha parido dos excelentes cortes. En ‘Fundamentos’ y su acompañante ‘Mirando’ encontramos estructuras sencillas y poco recargadas pero combinando los elementos a la perfección, recordándonos mucho al rollo que llevaba el mítico sello Defunked.

Hace justo un año conocimos, gracias a Nickbee y su sello Axon Records, a este ucraniano de 30 años llamado CrucifyMe. Este mes, volvemos a encontrarlo con una grata sorpresa a través de nuestros amigos con base en Barcelona de Genome Records, que han estado trabajando duro en la back office para darle una vuelta de tuerca al sello. Inspirados en la literatura fantástica de Robert W. Chambers y H.P. Lovecraft, ‘The King In Yellow’ y ‘Dragon’ respectivamente, integran este maxi single de siniestros paisajes sonoros repletos de matices psi-fi, donde el techy drum & bass es el hilo conductor.

NIGHTWALKER 01. CALIBRE 'Mr Maverick' [Signature Records] 02. RONI SIZE REPRAZENT 'Brown Paper Bag (Full Vocal Remix)' [Mercury Records LTD] 03. SL8R 'Zig Zag' [Deep In The Jungle Records] 04. ROOTKUSH 'Cafeteria' [Liquid Brilliants] 05. ROYGREEN & PROTONE 'Wake Up (feat. Pennygiles & Nina)' [Hospital] 06. RANDOM MOVEMENT 'Goblin Jazz Banquet' [Fokuz Recordings] 07. ALIX PEREZ 'Dark Star' [1985 Music] 08. MR JOSEPH 'Her Name Is (Feat Illmatika and Sabrina Carr)' [V Recordings] 09. GOLDIE 'Inner City Life' [London Music Stream] 10. S.P.Y 'Xenomorph' [Metalheadz]

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Críticas | BREAKS Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

DIGITAL BASE & ANDY VIBES Dioses del Mar

Old Skool Records Andy Vibes, aka Digital Base, vuelve a nuestras páginas con su sello Old Skool Records cargado de buenos lanzamientos. 'Dioses del Mar' es un single donde el sevillano se desenvuelve entre el progressive breaks y el electro con unas melodías y atmósferas muy cuidadas. No te pierdas otros de sus lanzamientos como el ravero 'He Didn't Do It On Purpose', el precioso 'Equations Of The Universe' o el potente 'Jungle Family'.

Desde hace poco, también ha abierto su sello a otros productores con lanzamientos como 'Yesteryear' del gaditano Müme, 'How I Like It' del malagueño Loopcrashing o 'Dont Wanna Let You Show' del sevillano GreenFlamez. Por último, recomendar el intercambio de remixes entre Andy y OnDaMiKe para Old Skool y Ravesta, con 'Beat Drop' y 'Good Influences'.

ADAM VYT & DENOISERZS Finished Mystery

BAD LEGS & NORBAK Time to Rock

13Monkeys Records

Funktasty Crew Records

El DJ y productor gaditano Adam Vyt se une al jienense Antonio Ramírez, más conocido como Denoiserzs, para ofrecernos esta delicia sonora. 'Finished Mystery' es una producción breakbeat de la vieja escuela, cargada de bajos ácidos y arreglos de piano. El trabajo viene en dos versiones distintas, 'Party Acid Mix' y 'Old School Piano Mix'. Como amante del sonido 303 me decanto por la primera, pero ambas son perfectas para alegrar la pista de baile. La casa de los monos también pública el EP 'Positive Vibrations' del neerlandés Case 82, con cuatro cortes breakbeat hardcore que nos hacen viajar a 1992, disponible tanto en formato digital como vinilo, y el single 'Gimme A Funky Again' de Sekret Chadow, con otro de sus pelotazos funky breaks.

FunkTasty Crew Records nos trae un auténtico rompepistas a cargo del sevillano Daniel Parrilla, más conocido como Bad Legs, y uno de los habituales y fundadores de la casa, el gaditano Fran alias Norbak. Una producción breakbeat muy enérgica y potente. FunkTasty Crew, además de contar con su famoso podcast, por el que han pasado infinidad de DJs, ha sobrepasado ya la cifra de 300 lanzamientos bajo su sello. Si no sabes por dónde empezar, te recomendamos algunos de ellos como 'Music Is The Answer' e 'Hyperchonda' de Perfect Kombo, 'Fly & Beer' de Bad Legs y SevenG, 'Money' de BasStyler y DJ Wavs, 'Reaktion' de Tryple-D, 'Let Me See Yo!' de BasStyler y Norbak, '1994' de The Push o 'Check Out' de BasStyler y Bad Legs.

RASCO Twerk, Drop, Shake, Repeat

HEXADECIMAL The End

Elektroshok Records

Kaleidoscope Music

Lo nuevo del DJ y productor onubense Rasco nos llega bajo el sello Elektroshok Records. 'Twerk, Drop, Shake, Repeat' es una grata sorpresa, donde los géneros musicales mutan entre estrofas y se alternan partes de ritmos four-on-the-floor con otras de ritmos rotos. Recordando a los inicios del género, donde los estilos musicales no eran una frontera, sino una herramienta más para dar rienda suelta a la creatividad. No te pierdas otros buenos lanzamientos de esta casa como 'Here For You', donde el malagueño Loopcrashing explora su lado breakbeat hardcore con dos cortes totalmente opuestos entre sí, uno muy alegre y otro bastante oscuro. Por su lado, Pavane publica dos singles 2step, uno en solitario, titulado 'Moment', y otro junto a Jottafrank, titulado 'Monkey'.

El neozelandés Scott Reede, más conocido artísticamente como Hexadecimal y por ser el impulsor del Global Beats Festival surgido durante la pandemia, nos sorprende con la que posiblemente sea su mejor producción hasta la fecha. 'The End' es un single de progressive breaks lleno de emotividad y buenas vibraciones. El sello encargado del lanzamiento es el mítico Kaleidoscope Music, establecido en 1996 por el estadounidense Huda Hudia. Si bien es cierto que Kaleidoscope había tomado un rumbo de breakbeat bien diferente al de sus inicios, más enfocado a las influencias del miami bass, trap y complextro, estamos viendo un despunte de lanzamientos como el de Scoot o los singles 'Feel This' y 'Know About This' de DJ Brownie que apuntan a una vuelta a sus raíces.

MISS MANTS [In Beat We Trust / Hot Cakes Breaks] 01. PLUMP DJS 'Gotcha (Original Mix)' [Against The Grain] 02. DIGITAL BASE, ANDY VIBES 'Jungle Family (Original Mix)' [Old Skool Records] 03. BROTHERS OF FUNK, ANALOG HUSTLERS 'Your Love It Feels So Good (Original Mix)' [ElectroBreakz] 04. DIGITAL BASE, ANDY VIBES 'Breakbeat feeling (Original Mix)' [Old Skool Records] 05. DESTROYERS 'Death Race (Original Mix)' [Elektroshok Records] 06. SEKRET CHADOW 'Gimme A Funky Again (Original Mix)' [13Monkeys Records] 07. PERFECT KOMBO 'Frecuency (Original Mix)' [Funktasty Crew Records] 08. BOWSER, GUAU 'Acid Bits (Original Mix)' [83] 09. THE DARROW CHEM SYNDICATE 'Sinister (Hankook & Murix Remix)' [Nipponeer Records] 10. OVERMONO 'Bby (Original Mix)' [XL Recordings]

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Críticas | DANCE & EDM Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

FRAKTAL 4 The Promised Land

Previous Records Esta es una de las tres críticas más especiales para mí desde que escribo en DJ Mag España: he aquí una de las cinco canciones más bonitas que he escuchado (de cualquier género) y, sobre todo, he aquí el segundo disco de vinilo que compré en mi vida, marcando el inicio de mi carrera como DJ. Hasta aquí, la subjetividad.

La objetividad dice que estamos ante una de las canciones más influyentes de la historia de la música dance en España. Para la mayoría de la crítica especializada y del público, la obra maestra de Pedro Miras y Alberto Tapia (Albert Neve). Melodía y vocal eternas en esta auténtica epopeya a la producción musical que Previous reedita en digital desde los archivos originales del vinilo de UFO Waves (Vale Music, 1998).

DJ JOSSI Conmigo

BOIX & BREAKLOOP X GONAN DREW No one

Addicting Records

Different Records

Hemos disfrutado ya en esta sección del dúo de DJs y productores formado por Enrique Boix Montesó (1998, Castellón de la Plana) y Tony Vincent Quiroz Vidaurre (1996, Bolivia). Actualmente residen ambos en Castellón, lo que les permite juntarse para formar Boix & Breakloop y producir semejantes piezas musicales. Pero claro, resulta que en Castellón también vive actualmente el alicantino Gonzalo André Sánchez Rojas (Gonan Drew). ¿Qué haría cualquier persona normal si se lo encontrara por la calle? Pues hombre, ¡qué menos que procurar juntarte con él! Y así, juntándose los tres, es como ha visto la luz este genial deep house con espíritu dance. El sello español Different Records publica un tema perfecto para evocar un atardecer veraniego en la playa. Excelente factura técnica: melodías, ritmo y potencia sonora.

Don José Quintela Rodríguez: el auténtico DJ Jossi. Qué grande. Tendrían que nombrarle hijo predilecto de la ciudad de Vigo, la misma que le vio nacer un 20 de diciembre de 1986 y la misma que, hoy en día, le ve amanecer cada mañana para seguir creando brutales piezas musicales. Es la segunda vez que un tema suyo aparece en estas páginas. La ocasión, desde luego, lo merece. Todo un acierto de Addicting Records —el señor Marsal Ventura sabe muy bien tanto lo que produce como lo que publica— sacar a la venta este enérgico y brillante progressive house. Discotecas y radios disfrutan ya —disfrutamos— la calidad sonora, las melodías pegadizas y la estructura 100% bailable a la que nos tiene acostumbrados uno de los productores más importantes de Galicia. ¡Enhorabuena!

KILLIAM Poppin (This is ghetto ghetto vol.2)

SIMON DOTY Tattoo

Ghetto Ghetto Records

ANJUNADEEP

Últimamente la bella Asturias está regalándonos una buena hornada de productores. Para muestra, un botón: Guillermo Guisasola Solana (Gijón, 1997) debe de inspirarse —digo yo— en los maravillosos paisajes marinos de Salinas, donde reside actualmente, para ser capaz de crear producciones tan bien elaboradas como la que nos ocupa. Ojo: que un sello estadounidense como Ghetto Ghetto Records, fundado en 2017 en Los Ángeles, se fije en un productor español no es —en absoluto— algo habitual. Pero, en este caso, no se equivoca: "Poppin", single de cabecera del EP ‘This is Ghetto Ghetto Vol.2’, es un excelente tech-house vanguardista y enérgico, con influencias del el g-house y, particularmente, del bass house más experimental (casi modular, de hecho).

Una pegadiza vocal acompaña todo el tema a la perfección. Sonido y calidad.

Simon Doty nació en Calgary, Canadá. Su agente de prensa me dice que, concretamente, nació “up in the mountains”. No creo que haya un sitio más inspirador —ni frío— que las montañas canadienses. No obstante, hoy en día vive entre Toronto y Calgary, pero se comprende que continúa suficientemente inspirado. Y es que lo que tenemos aquí es una auténtica joya con una mezcla de bases melodic house y melodic techno, pero a su vez con melodía muy dance. En particular, este ‘Original Mix’ es el tema más vocal que ha producido Doty hasta la fecha, ¡y madre mía, qué vocal! Un auténtico placer sonoro tanto para escuchar como para bailar. Detalles sonoros de extrema calidad y matices por doquier terminan de dar forma a una excelente producción. Un tiro seguro del sello estadounidense Anjunadeep.

PEDRO ROSELLÓ 01. DIMITRI VEGAS, LIKE MIKE & MARTIN GARRIX 'Tremor' [Spinnin’ Records] 02. DIMITRI VEGAS, LIKE MIKE VS UMMET OZCAN 'The Hum' [Smash The House] 03. TIMMY TRUMPET & SAVAGE 'Freaks' [TMRW Music ìcreoî] 04. SHOWTEK & WE ARE LOUD 'Booyah' [Spinnin’ Records] 05. QUINTINO & SANDRO SILVA 'Epic' [Musical Freedom] 06. KSHMR 'Bazaar' [Spinnin’ Records] 07. NEW WORLD SOUND & THOMAS NEWSON 'Flute' [Spinnin’ Records] 08. AVICII 'Levels' [Universal] 09. DAVID GUETTA & SHOWTEK FT. VASSY 'Bad' [Jack Back Records y Parlophone] 10. BORGEOUS & DVBBS 'Tsunami' [Spinnin’ Records]

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Críticas | DEEP Autor: CARLOS PEGGO | c.peggo@djmag.es

12TREE The Lovers EP

Hot Piroski Robin 12Tree, la persona al frente de Hot Piroski regresa con un nuevo y fantástico EP de cuatro pistas titulado ‘The Lovers’, una colorida variedad de ritmos baleáricos, nu disco y de electrónica. El track principal, cuyo título da nombre al EP, contiene sonidos que perfectamente podríamos encontrar en un álbum de Fleetwood Mac o Duft Punk, como esas guitarras eléctricas que flotan por encima de todo y las vocales en Vocoder amenizando de inicio a fin. ‘Cosmic Oneness’ y ‘Encore F’ tienen una presencia más disco mientras que el último track ‘Bliss Fizz’ vuelve a un groove Baleárico con una vocal femenina que lidera sobre sintetizadores y melódicas guitarras.

LOST IN NIRÃI A Day Of Sun

MANQO Always Something

Diynamic

Crosstown Rebels

El artista italiano Lost in Nirãi lanzó el pasado Agosto un álbum de cuatro pistas dos de las cuales cuentan con la voz de Wisdom, el vocalista nigeriano afincado en Irlanda. Es curioso porque suele ser muy fácil reconocer cuando un álbum forma parte del catálogo de Diynamic pero en este caso, aunque tiene rasgos típicos del sello no habría puesto la mano en el fuego afirmándolo, quizá lo habría hecho si sólo escuchara los dos últimos tracks. Las cuatro pistas son anthems para disfrutar con los ojos cerrados en un festival rodeado de buena vibra, siendo los dos primeros con Wisdom los más dramáticos. ‘God is the Reason’ tiene un coro de niños que lo hace especialmente mágico.

El misterioso dúo alemán Manqo regresa al sello de Damian Lazarus con Always Something. Ya hablamos de su primer lanzamiento en el sello en 2021 y en esta ocasión vuelven con un sonido deep house con un toque tribal. Ida Engberg añade su toque con tintes progresivos con su remix incluido en el álbum. El enigmático dúo Manqo ha logrado encapsular un sonido atemporal inspirándose en el deep house clásico y el soul para crear algo nostálgico, emocional pero que te eleva hacia algo positivo. ‘Always Something’ comienza con un bombo y poco a poco va construyéndose la atmósfera con una vocal repetitiva que se va cociendo lentamente sobre la melodía dirigida por un piano.

STONED AUTOPILOT, MARTIN BUTTRICH Light Vessel Automatic

MOSCOMAN Adventura

FRNTR

Crosstown Rebels

Tras retirarse de su faceta de deejay y aliviado de los pesados horarios de gira, Buttrich se ha dedicado por completo a sus propias producciones.

El veterano productor hizo un viaje por el camino de la memoria para su último proyecto en forma de álbum, Light Vessel Automatic, que lanza bajo su nuevo alias Stoned Autopilot. Un proyecto muy variopinto en cuanto a sonidos pero que tiene una coordinación orquestal que logra estirando las pistas hasta lograr universos completos de colores y texturas. A pesar de ser un viaje muy personal, Buttrich también ha invitado a una generación más joven de músicos a contribuir en el álbum como en la reedición de ‘Lovefields’ de Greg Foat.

El artista israelí Moscoman regresa al sello de Crosstown Rebels con Adventura, presentando una colaboración con la banda alternativa y electroclash Zoot Woman y un remix del bajista del sello Love Attack, Alan Dixon. Un sonido indie que no me puede gustar más. El track principal abre con un bombo contundente y una percusión orgánica antes de que la melodía ecléctica se deslice entre los compases. El segundo track y en concreto su remix de Alan Dixon son, para mí, la guinda del EP. La voz de Johnny Blake de Zoot Woman en ‘Reinvention’ crean una atmósfera para amantes del indie. La propuesta de Alan hace lo mismo pero con una oferta totalmente disco.

BOIRA 01. LAUER 'Gammelan' [Permanent Vacation] 02. YOUANDEWAN 'Something Keeps Me Real Quiet' [Aus Music] 03. LAUER 'Tearsh' [Live at Robert Johnson] 04. LORD OF THE ISLES '301C Symphony' [Permanent Vacation] 05. CORMAC 'Narcosa' [WetYourSelf Recordings] 06. BENJAMIN FRÖHLICH 'Last Night (feat. Dreamcast)' [Permanent Vacation] 07. COMA 'Lora (Robag’s Fandara Qualv NB)' [Kompakt] 08. KONRÉL KOVÁCS 'Szikra' [Studio Barnhus] 09. BENJAMIN FRÖHLICH 'I.A.M.B.D.' [Permanent Vacation] 10. EJECA 'Vader' [Needwant]

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