DJ Mag Es #133

VOLVEMOS A BAILAR

DJMAG.ES | MARZO 2022 | #133

DJMAG.ES MARZO 2022 / #133

GORDO

EDY CHEREJI - UNTOLD | INNELLEA OR:LA, VIVIENDO UN SUEÑO

Cala Bass

Escúchalo ya en

y muchos más

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Andrea Oliva

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Out Now

Febrero ha pasado en un abrir y cerrar de ojos y nos adentramos en el tercer mes del año, un mes que empezamos con muy buenas vibraciones tras la retahíla de confirmaciones de festivales, avances de carteles y reapertura de clubes que nos ha regalado febrero; desde la programación de OFFWEEK hasta la celebración de Elrow Town en formato XXL por primera vez en España, sin olvidar el primer avance de Animal Sound o el inicio de la nueva temporada de Brunch -In, todo apunta a que este 2022 va a limar las asperezas de los dos años anteriores. Y es que, tras el vaivén de cancelaciones que ha atravesado la industria desde 2020, es inevitable sentir mariposas en el estómago con estas maravillosas previsiones.

Para este mes de marzo traemos a nuestra portada a un artista que nunca deja de sorprendernos. “Versatilidad” podría ser perfectamente su segundo apellido, ya que a lo largo de su carrera musical ha sido capaz de adaptar su sonido a aquello que es tendencia; no podríamos estar hablando de otro que de GORDO, el nuevo alias del conocido Carnage. Su último y ambicioso proyecto nació el pasado año 2021 bajo este nuevo apodo con el que volvía a introducir su sonido más tech-house en la escena. Pese a que Carnage le ha dado muchos e inolvidables momentos, ahora Diamanté ha decidido volver al sonido de los inicios de su carrera, cuando pinchaba al más puro estilo house en varios de los clubes más legendarios de Ibiza.

Las optimistas confirmaciones nos han llevado hasta Rumania, cuna del conocido mundialmente UNTOLD Festival, donde hemos tenido el placer de charlar con uno de los creadores de “La Capital Mundial de la Noche y la Magia”; Edy Chereji. El rumano fue una de las mentes pensantes tras este maravilloso festival, que lleva 7 años consecutivos celebrándose en Cluj-Napoca, una de las ciudades más interesantes y ricas culturalmente hablando de todo el país. Os invitamos a conocer los entresijos de este megaevento rumano que, estamos seguros, no os dejará indiferentes.

Cambiamos de tercio y nos adentramos en líneas cavernosas, percusiones contundentes y breakbeat para introducir la tercera y última charla de nuestras páginas este mes: Innellea. El productor alemán de renombre mundial continúa superándose en todos los aspectos de su brillante carrera musical, y esta vez lo vuelve a demostrar con el lanzamiento de ‘Distorted Youth’, su nuevo álbum, que también ha significado la vuelta del talento de Múnich al sello italiano Afterlife.

En cuanto a reportajes, la DJ, productora y jefa del sello Céad Or:la es la principal protagonista este mes. La artista ha sido galardonada recientemente como mejor DJ en los premios Best of British de DJ Mag, y ocupa nuestras páginas hablándonos de las experiencias vitales que la han llevado hasta donde está ahora, explicándonos más sobre su álbum debut y sobre la influencia de los sueños en su trayectoria.

En cuanto a tech, el mes pasado hablábamos sobre la nueva serie de controladores DDJ-REV de Pioneer DJ, y este mes os presentamos al primer peldaño de la saga: el DDJ-REV1. En tendencias, nos desplazamos hasta Berlín y os descubrimos el festival CTM y, como siempre, os traemos las mejores críticas musicales. ¡Los próximos meses se vienen fuertes! Continuamos día a día informándoos de la ferviente actualidad, de lo más destacado y prometedor de este año.

Gracias por estar ahí, por leernos y escucharnos.

PATRICIA PAREJA Directora

DIRECCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECCIÓN DE ARTE Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Macarena Miño | maca@tagmag.es FOTOGRAFÍA Y VIDEO Pierre Navy | pierre@allinpress.com MARKETING Y PUBLICIDAD Bela Correa | bela@allinpress.com MARKETING INTERNACIONAL Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL Jassi González | jassi@djmag.es

Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es

COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira, Víctor Fernández, Luis Vallespín, Marc Montes y Leire Zuloaga.

EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

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CONTENID O DJ MAG 133 / MARZO 2022

Secciones 6 8 10 11 12 14 16

BREVES 60 SEGUNDOS – RABENT MIS FAVORITOS – ELI & FUR OFF THE RECORD – JUHEUN FOCUS ON – ATMOSPHERE RECORDS 5 TRACKS – ANDREA OLIVA

18 20 22 24 26 28

COCINAMOS CON – LUIS MIRANDA LUCKY 7 – LILLY PALMER MI CIUDAD – ANNA TUR TENDENCIAS – CTM FESTIVAL CÓMO PRODUZCO – AIWASKA EL RINCÓN DE KALI

ELECTRÓNICA & ROLL – OCIO

32

Artículos

Críticas

32 40 48 52

62 64 65 66 67 68 69 70 71

GORDO UNTOLD INNELLEA OR:LA

40

ALBUMES – BRUNO GARCÍA TRANCE – LEIRE ZULOAGA TECHNO – VICTOR SANTANA ELECTRÓNICA – CARLOS FLAVIO HOUSE – LA IND0 DRUM & BASS – ROHAN G. FINGER BREAKS – EDUARDO CARBONELL DANCE - EDM – WILLY ALCOCER TROPICANA – SALVATORE MALDERA

48

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Breves Autor: REDACCIÓN

Springfest celebra su 7ª edición en Opium Barcelona Springfest regresa a Opium Barcelona para celebrar su séptima edición tras un parón sin precedentes de hasta 2 años. El club barcelonés se prepara para recibir al público americano que esté disfrutando de sus vacaciones en Barcelona del jueves 3 de marzo al sábado 5 de marzo. Springfest es un lugar de encuentro para jóvenes de todo el mundo, pero especialmente para estudiantes de EEUU en Europa, que estarán celebrando su tradicional springbreak, las vacaciones de inicio de la primavera en EEUU que tienen a Barcelona como una de sus ciudades favoritas. Para la edición de este año, Springfest traerá a Hugel, James Hype, Riton, Lucas & Steve, Lost Frequencies y Gavin Moss, entre otros. +info & tickets: www.opiumspringfest.com

Miqui Brightside estrena la mini-serie documental “Club Forever” El DJ y productor madrileño Miqui Brightside presentó la mini-serie documental “Club Forever” el pasado 25 de febrero en Filmin. En esta producción audiovisual se documenta el mundo de la noche en España y la escena de la música electrónica. También hace una llamada de atención a la importancia de mantener esta cultura a flote tras los duros momentos que ha atravesado el sector en los dos últimos años.

Es la primera producción audiovisual del productor y toda la música del documental ha sido compuesta y producida por Brightside, con la intención de hacer sentir al espectador en un club desde el salón de casa.

Elrow Town España se celebrará en Madrid Después de dos años sin festivales, la versión más divertida y loca de elrow aterrizará en el espacio Mad Cool Ifema Valdebebas de Madrid el próximo viernes 15 de abril.

Por primera vez elrow llega a España en su formato más grande y espectacular para 25.000 asistentes, con cinco escenarios y, como ya es habitual, actuaciones de lo más extravagantes. El line-up todavía no se ha revelado, pero se prevé que asistirán más de 30 DJs, entre ellos grandes headliners de referencia mundial con un enfoque musical de house, techno y disco. “Después de dos temporadas tan duras, por fin nos reencontramos para celebrar la vuelta a la vida de la mejor manera posible. Juntos y ofreciendo el mayor espectáculo que nuestra marca ha realizado en España“, ha explicado Juan Arnau. +info & tickets: https://www.howler.events

OFFWEEK Festival regresa este verano al Parc del Fòrum OFFWEEK Festival regresa al Parc del Fòrum este próximo mes de junio, desde el viernes 17 al domingo 19, en lo que promete ser la mayor y mejor fiesta programada hasta ahora.El cartel estará repleto de marcas, sellos y DJs importantes de la industria de la música electrónica. El evento contará con 48 actuaciones, DJ sets y actuaciones en directo durante todo el fin de semana. La programación de 2022 ficha a AFTERLIFE de Tale of Us, DIYNAMIC OUTDOOR de Solomun, los maestros rumanos [A:RPIA:R], el clásico FRRC de Ricardo Villalobos y una nueva incorporación para el domingo, con UPPERGROUND by ARTBAT. Junto a ellos estará el capo MARCO CAROLA quien encabezará el closing stage de la OFFWEEK. +info & tickets: https://ra.co/events/1347577

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R ABENT Acabas de publicar el lanzamiento nº 100 de tu sello Asphixia Records, uno de los sellos más longevos de la ciudad, ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

La verdad es que no puedo esconder mi emoción al decir que hemos llegado a los cien lanzamientos, tan solo puedo agradecer a toda la gente que nos ha ayudado a crecer. No olvidemos que nuestro sello es un trampolín para artistas emergentes.

El disco contiene veintidós cortes, muchos firmados por caras conocidas del sello -como Dusty Tech o Ikari-, otros firmados por artistas de la escena nacional -como H. Paul o Mikel Gil. Un gustazo contar con ellos en nuestras filas.

Hola, Rabent! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Hola, primero de todo agradeceros la oportunidad de poder charlar un rato con vosotros. Me defino como una persona positiva, amante de la vida, melómano de la música y fiel defensor de una escena digna y de calidad. Un anarquista del sonido.

Recientemente, has empezado un nuevo proyecto, Boicot, en The Bass Valley. ¿Cuáles son tus expectativas?

Boicot es uno de los proyectos más ambiciosos en los que me he visto involucrado, sí es cierto que me encanta crear cosas nuevas en mi querida ciudad, pero tengo que decir que la presión de esta a veces me supera. Se trata de desarrollar un concepto de club y respeto, sin etiquetas, todos los domingos tarde en The Bass Valley (Barcelona) con artistas de renombre internacional y DJs locales y/o nacionales con cierto bagaje.

Eres de Barcelona, ¿Cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general?

La veo mal, para qué engañarnos. Es cierto que tenemos mucho talento en la ciudad, pero cada uno mira por sus propios intereses y estoy seguro de que si nos olvidásemos de nuestros egos, dejaríamos de dar vueltas en círculo y conseguiríamos algo maravilloso.

¿Qué otros proyectos tienes para 2022?

Quien me conoce, sabe que no soy un chico de objetivos, camino por la vida sin pausa pero sin prisa. Lo que sí me gustaría es llevar mi proyecto más personal -Veloç- a un nivel superior.

Trata de un viaje A/V desarrollado en un teatro donde descubro 36 piezas escritas y producidas por mí, igual que los videos. Revivir ese momento me haría mucha ilusión, me lo apunto como objetivo (risas).

¿Cuáles son tus principales influencias?¿Cómo llegaste a ellas? En cuanto a techno, es obvio que Dave Clark y Ben Sims han hecho estragos en mi carrera, igual que Roger Sanchez y Erik Morillo. Su manera de mezclar y disfrutar en cabina me han marcado de por vida, y de por vida sigo disfrutando de Jamiroquai y Everything But The Girl. ¡Su ritmo corre por mis venas! Me gustaría nombrar a mi referente en cuanto a actitud en cabina, me refiero a Christian Smith. Siempre anda con una sonrisa y sus sesiones son improvisadas al 100%, ¡el público manda! Mis padres fueron quienes me enseñaron todo, se lo debo a ellos. Por parte de padre, recuerdo pasar muchas horas con él en “la habitación de la música”, una habitación que siempre estaba llena de discos, tenía un sofá y grandes altavoces que deleitaban mis pequeños oídos. Por parte de madre, tengo mil recuerdos en la discoteca de las cerezas, al ser “hijo de” he podido vivir cosas inimaginables como, por ejemplo, esconderme debajo de la cabina mientras Erik silbaba sin parar. Les estoy muy agradecido.

Finalmente, Rabent, pedimos a nuestros invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. El último fue Koke Musik: “Si tuvieras que hacer un B2B con un artista… ¿Con quién sería?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el próximo...

Con nadie! (risas) Soy un DJ muy complicado, recordad que soy un anarquista del sonido, solo yo entiendo mi modus operandi. En estos 15 años de carrera tan solo tres personas han sufrido esto de lo que os hablo. Para el siguiente ¿Qué cosas crees que influyen negativamente en la música electrónica?

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LISTEN NOW

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M I S F AV O R I T O S Mis Favoritos

Eli & Fur Libro ‘LOS SIETE MARIDOS’ DE EVELYN HUGO - TAYLOR JENKINS-REID Eli: Me encanta leer, pero normalmente me resulta difícil sacar tiempo, ya que cuando no estoy de viaje, me encanta pasar mis ratos libres creando nueva música. Dicho esto, no hay nada como un buen libro cuando se trata de inspiración. Este libro es bonito, increíblemente triste, edificante e inesperado… ¡simplemente no pude parar de leerlo desde que llegó a mis manos! Me encanta como escribe sobre la Edad de Oro de Hollywood, una de mis épocas favoritas. ¡Muy recomendable!

EP TAGAVAKA - ‘AGUA’ EP Eli & Fur: Tagavaka es uno de nuestros nuevos artistas favoritos. Este es su EP más reciente y es increíble, melódico y emocionante. Siempre es especial ver un trabajo con un sonido tan definido. Nos encantan las voces y la vibra del EP, crea momentos geniales y emotivos en la pista de baile.

Deporte PATINAJE ARTÍSTICO OLÍMPICO FEMENINO Eli: He estado muy enganchada a los Juegos Olímpicos de Invierno de este año, y especialmente al patinaje. Es precioso ver el talento de estas chicas tan jóvenes. Es fascinante ver cómo se mueven al ritmo de la música, algunas de ellas son muy artísticas y simplemente apasionantes. Tengo un gran respeto por cualquiera que se dedique a una disciplina así desde tan joven, es muy inspirador. Álbum GERRY RAFFERTY - ‘CIUDAD A CIUDAD’ Eli: Este es un álbum lleno de nostalgia. Siempre me ha encantado su canción ‘Baker Street’, pero escuché ‘Right Down The Line’ en Euphoria, la serie de televisión, y se me antojó volver a escuchar su música. El álbum completo de estos dos tracks de 1978 es increíble y perfecto para escuchar cuando sale el sol, te transportará al verano y te hará recordar buenos tiempos.

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Hobby EQUITACIÓN Fur: Mi pasatiempo favorito en el mundo es montar a caballo, crecí amándolos, pero el lugar donde me siento más feliz es en la parte posterior de un caballo. No pienso en nada más, es casi como estar en trance. Además de esto, me encanta explorar nuevos lugares y pasear en bicicleta con mis amigos.

I S F AV O R I T O S Off MThe Record

Juheun ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Soy escorpio, ¡nosotros no mentimos! (risas) ¿Eso que siempre quisiste que te preguntaran pero nadie te ha preguntado?

Debe ser algo relacionado con los años que pasé trabajando como promotor de raves aquí en Phoenix. Tengo historias bastante locas de aquellos tiempos que pasé organizando fiestas a mediados de la década del 2000.

Si alguien me preguntara… ¡seguro que daría mucho de qué hablar!

Si se hiciera una estatua de ti mismo en tu ciudad natal, ¿en qué pose te gustaría que fuera?

Tendría que echarlo a suertes para decidirme entre una postura de b-boy de los 80 y una pose en la que estuviera fumando un porro o un blunt. ¿Qué es lo último que haces antes de acostarte?

Después de un largo día trabajando en el estudio, viajando o pinchando en algún espectáculo, siempre termino el día con un buen porro, ¡para qué negarlo!

El momento más vergonzoso de tu vida... ¡Uff! he tenido muchos de estos… (risas). Recuerdo una vez que estaba en México, en el BPM Festival con Octopus (esta fue una de las primeras veces que viajé con el sello y toqué en BPM). Uno de los días salimos a hacer turismo y a comer algo, y nos paramos a almorzar en un

restaurante. Estábamos sentamos fuera en la terraza y recuerdo como si fuera ayer coger la botella de salsa picante que estaba en la mesa, muy caliente al tacto porque el sol la había estado calentando todo el día. Nadie más en la mesa se sirvió, yo fui el único que tuvo esa maravillosa idea… Más tarde, esa misma noche habíamos quedado para salir a cenar con otros artistas.

Antes de irnos decidimos tomar algunos tragos de mezcal y recuerdo concretamente un gran shot que tomé, más largo de lo normal. Error número 2. Cuando salimos camino al coche, estaba lloviendo a cántaros y estaba muy oscuro, literalmente no podías ver nada a 1’50m del coche. Aproximadamente a los 10 minutos de ponernos en marcha, comencé a sentir un poco de náuseas.

Al principio pensé que tal vez era solo la humedad, así que abrí un poco la ventana. Poco después sentí que necesitaba vomitar inmediatamente. Avisé a los conductores con un par de palmadas suaves en los hombros para que detuvieran el coche. Finalmente, nos paramos en un parking vacío y por entonces la lluvia caía todavía más fuerte. Salí corriendo del coche hacia unos grandes contenedores de basura, y comencé a vomitar como si un demonio estuviera intentando salir de mi cuerpo. Fue terrible y, además, de pronto estaba empapado de pies a cabeza por la lluvia. Habíamos conducido demasiado lejos para dar la vuelta, y no quería que todos tuvieran que regresar por mi culpa, así que terminé acostado en el asiento trasero del coche mientras todos los demás entraban y cenaban. Me sentía medio muerto y tenía que abrir la puerta del coche de vez en cuando para vomitar. A día de hoy, todavía no sé si fue la salsa picante o el mezcal, pero desde luego no hace falta decir que no fue mi mejor momento (risas).

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FOCUS ON© ON© ATMOSPHERE RECORDS Autor: Sergio Parrado

Los Belgas Nico Morano y Jochem Peterson son los responsables del buen hacer de Atmosphere records. Llevan en esto de dirigir su sello más de una década y han sabido evolucionar y trabajar duro para convertirlo en todo un referente del sonido más melódico. Unas veces más progresivo, otras más deep, otras con pinceladas más indie o techno, pero lo que sí tienen claro estos dos chicos es que para que un track encaje en su sello tiene que tener la melodía como protagonista y esta tiene que despertarles algo por dentro, pero sobre todo tiene que mover la pista de baile. A parte de la música del propio Nico y Jochem, nos podemos encontrar con artistas como Animal Trainer, Monkey Safari, Ramon Tapia, Hermanez, Sascha Braemer o Nico Stojan, por nombrarte solo algunos. Este mes conocemos un poco más a fondo a este sello belga.

¿Cuál es el concepto y por qué Atmosphere Records?

A

Atmosphere Records es un sello discográfico creado en 2010, gestionado por Jochem Peterson y Nico Morano.

El nombre ya revela un poco. Nuestro objetivo es crear una atmósfera, nos centramos en la música donde la melodía es la clave y establece el estado de ánimo. No nos centramos en un solo género, evolucionamos a lo largo de los años y podemos abarcar varias “categorías”; unas veces house más progressivo, otras un poco más deep house, luego seguimos hacia un sonido más indie dance... siempre y cuando tenga una cosa en común: ¡un fuerte gancho melódico que marque el tono de la atmósfera!

B

Como director de A&R del sello tengo dos criterios: el gancho melódico de un tema y que el tema principal del EP esté orientado a la pista de baile. Atmosphere Records es una plataforma que puedo ofrecer a otros artistas para publicar la música que necesita ser escuchada. Pero, por supuesto, como embajador del sello, tengo que creer en la música y estar dispuesto a ponerla a todo volumen en la pista de baile durante mis actuaciones. Si no siento que me gustaría tocarla, no acabará en el sello. Esto no significa que todos tengan que ser temazos de hora punta, sólo tengo que sentir el potencial melódico del track. Es más, ¡enviadme música impresionante y la publicaremos!

¿Qué criterios sigues para seleccionar la música para tu sello?

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C

¿Cuáles son los planes para el futuro próximo de Atmosphere Records? Y, ¿qué hay de tus planes personales?

Seguimos publicando mensualmente música de artistas que nos gustan.

Recientemente hemos lanzado un nuevo EP (Chimaera) del DJ y productor belga Naethan, que incluye un remix épico de Several Definitions.

Los primeros feedbacks parecen muy prometedores con el apoyo de Eelke Kleijn, Undercatt, Massano, Marc DePulse, Joyce Muniz y Biesmans.

Después del EP de Naethan, llega un encantador lanzamiento de house orgánico desde Israel, firmado por DJ Zombi & Nadav Dago (incluyendo un remix de Samer Soltan & Millero), tienen un toque étnico que ya nos traen las primeras vibraciones del verano 2022.

Personalmente, estoy deseando volver a estar en contacto con la gente en la pista de baile de los clubes, y difundir las buenas vibraciones en varios festivales. Así que... ¡a por todas! ¡Seguro que nos veremos pronto en la pista de baile! Tengo un montón de trabajos nuevos e inéditos para probar, así que... ¡vamos!

D

Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué?

A los años 80, sin duda, fue la era de los sintetizadores. Todas las melodías icónicas fueron escritas en Yamaha, Roland Juno, Fairlight CMU,... todos nacieron y se criaron en esa época.

A mí, personalmente, me encantaría haber nacido en los 70, para poder haber sido un adolescente creando recuerdos con temas de Kraftwerk, Talk Talk, Depeche Mode, Duran Duran, Alphaville, Falco, Visage, Eurythmics,... ¡y podría seguir durante horas!

E

¿Un mensaje positivo en estos tiempos difíciles para la escena? ¡Ya casi lo hemos conseguido, aguantad! Tengo la sensación de que la mayoría de los países volverán a abrir los clubes en las próximas semanas...

Así que, ¡es el momento perfecto para lanzar nueva música dance melódica! ¡Echadle un ojo a nuestro catálogo y seguro que os entran ganas de bailar!

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DJ MAG MINI TEST

¿Un Club?

WARUNG (Brazil) ¿Una Ciudad?

Capetown ¿Un libro?

How Music Works (Cómo funciona la música), de David Bryne ¿Una comida?

Pollo libanés ¿Atmosphere Records?

Felicidad

5 TRACKS Andrea Oliva

Andrea Oliva ‘Kevin Saunderson Remix’ [Transit] El techno no sería como es hoy en día si no fuera por Kevin Saunderson. Es un gran referente para mí, y que haya remezclado una de mis canciones me llena de orgullo. Este track es loco e hipnótico, te hace viajar y es perfecto para ponerlo al final de la noche, cuando la gente se deja llevar de verdad. Kevin añadió lo que faltaba en mi versión original: ¡un toque de Detroit!

Shaded feat Marina Bjorn ‘Jamie Jones Remix’ [Midnight Minds] Jamie le dio una dirección fantástica al track en este remix, y lo mejor es que logró llevar todos los sonidos al punto exacto para convertirlo en un éxito de pista de baile en la hora pico. ¡Me encanta el baseline y el lead principal tan pegadizo, además de la gran vocal!.

Tiger Stripes ‘Sneaking Hotdogs Into People’s Pockets [Truesoul Records] Debo decir que es un título divertido para un track, pero será mi arma secreta para este año. Ritmos fuertes y melodías muy atmosféricas, un poco como los buenos discos de rave antiguos. Tengo muchas ganas de volver a los festivales y a los grandes stages de Ibiza, solo para poder tocar estos temas tan potentes.

Johannes Brecht ‘Higher Ground’ [Club Edit] Hay tracks de piano y luego hay himnos de piano, ¡este es un himno de piano! Es uno de mis tracks favoritos ahora mismo. Tiene un ritmo muy minimal, dando todo el e spacio y la atención a los acordes y solos de piano.

DJ Minx ‘Do It All Night Long’ (Honey Dijon Remix) [Radio Edit] ¡De lo mejorcito del house! ¡Este track tiene todo lo que necesita un buen disco house! Lo pongo en casi todos mis sets y es uno de esos pocos discos que funcionan en diferentes tipos de sets, ya sean house, techno o melódicos, ¡este tema siempre marca la diferencia.

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Raxon - Mantis EP out now on all platforms @raxon | @ellumaudio

ELECTRÓNICA & ROLL Autor: SERGIO BIFEIS

La sexta ola de esta maldita pandemia volvió a golpear al clubbing. Tras dos meses, desde mediados de diciembre a mediados de febrero, las prohibiciones en diversas comunidades autónomas fueron en la misma dirección: el cierre del denominado ocio nocturno. Habrá gente a favor y en contra de dichas medidas, pero es normal que escame que siempre sea “el mundo de la noche” quien paga los platos rotos al cargar con cierto estigma social desde los tiempos del desfase de la ruta del bacalao, que, curiosamente, a día de hoy se considera como un fenómeno contracultural al que se le da la importancia que merece.

Cada uno aportará sus razones para una cosa u otra, pero estos días ha llamado especialmente la atención una reflexión de Cora Novoa en su canal de Twitch sobre la definición que se establece en nuestro país del ‘ocio nocturno’, en contraposición a otro concepto con más enjundia como puede ser el de la ‘cultura de club’ que -a nivel institucional en otros países, como la siempre vanguardista Alemania-, hace que tenga una especial protección por su valor cultural y reclamo turístico. Un trato de respeto -cristalizado en ayudas económicas justas en tiempos de sacrificios- hacia las personas y trabajadores que lo hacen posible.

La RAE nos da varias definiciones de ocio, como el cese del trabajo, la inacción o la total omisión de la actividad. También se refiere a la diversión u ocupación reposada, especialmente en obras de ingenio, porque estas se toman regularmente por descanso de otras tareas. En este sentido incide que las obras de ingenio alguien las forma en los ratos libres que le dejan

sus principales ocupaciones. En definitiva, nos habla del tiempo libre que tiene una persona.

Por su parte, la cultura es el conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico e industrial, en una época, grupo social, etc. Y aquí llega el quiz del asunto, todo lo que rodea a la cultura de club entronca perfectamente con esa definición, pero también tiene muchas analogías con la acepción de ocio.

OCIO Por supuesto que el discurso de Cora es completamente legítimo, muy válido y lógico; y desde estas líneas lo aplaudimos porque aspiramos a que se nos considere como cultura de manera formal y oficial. Pero más allá de terminologías, ella es una artista y una profesional que vive de su arte. Y como ella, podrían decir lo mismo todos los que dependen de que una sala esté abierta y que son parte activa de algo esencial para todo ser humano como es desconectar de tu día a día a través de experimentar la música en directo. Desde el portero hasta los camareros, pasando por los programadores y promotores o el dj local, diseñadores y hasta gente de comunicación. Si la actividad de las salas para, muchos puestos de trabajo directos e indirectos quedan irremediablemente afectados. Ese es el drama de los cierres, además de unas ayudas paupérrimas e insuficientes.

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Pero es aquí donde quizá tenemos que hacer una autocrítica que nos impide poder compararnos con la deseada Alemania. Y aunque no dudamos que hay salas que trabajan con una escrupulosa profesionalidad, no debemos olvidar que la gran mayoría que sustenta esta cultura de club no se dedica profesionalmente a ello. La mera pasión en unos casos, y las ganas de llegar a ese estatus profesional en otros, es el motor que lo mueve.

Cuántos programadores y promotores habrá, a los que no les supone un ingreso extra como una actividad secundaria o terciaria que hacen por puro gusto personal y amor a esta cultura, saliendo lo comido por lo servido en muchas ocasiones… Cuántos Dj’s y productores tienen el denominado day job (de lo que comen realmente) que no tiene nada que ver con la música, y los bolos sencillamente son un ingreso extra para caprichos o pagar facturas. Y si nos ponemos más quisquillosos, cuántos contratos con alta en la Seguridad Social hacen las salas a todo aquél que no es profesional. Cuántos cumplen y respetan el estatuto del artista. Cómo y de qué forma se le paga al Dj local de turno (si acaso no acepta pinchar a cambio de copas y exposición), o incluso al invitado. Cuántas facturas cobradas como falso autónomo se hacen cuando se pasa de cierta cantidad.Somos el país de la picaresca en muchos ámbitos de la vida, y esta no es la excepción. Estas son realidades palpables, problemas estructurales y unas prácticas que suceden de forma habitual por mucho que miremos hacia otro lado. Queremos ser cultura y, de hecho, formamos cultura, pero para la gran mayoría es una inversión en su propio ocio, aunque lo consideremos una forma de vida.

PAELLA VALENCIANA INGREDIENTES › 400 g de arroz (idealmente Arroz Bomba) › Agua (un poco más del doble que el peso del arroz) › ½ pollo cortado en trozos no muy grandes (sobre 900 g) › ½ conejo cortado en trozos no muy grandes (sobre 500 g) › 200 g de judías verdes planas › ½ Taza de alubias blancas planas, de las grandes, idealmente garrofón, pero aquí en Los Ángeles no es fácil conseguirlo › 100 ml de aceite de oliva virgen extra › 2 tomates maduros › 15 g de sal, unas hebras de azafrán › 1 cucharadita de pimentón dulce › 2 ramitas de romero › 2 guindillas

Como madrileño viviendo en Los Ángeles, echo mucho de menos la buena cocina española, y especialmente uno de mis platos favoritos: la auténtica paella valenciana. Es uno de los platos que cocino más a menudo en su versión tradicional, aunque le he dado un toque personal en la finalización, donde siempre añado unas guindillas troceadas para hacerla un poco más picante.

Tiempo 45 Min Nivel de dificultad No es difícil, ¡pero sí entretenido!

Precio Barato

*¡Escanea el QR y descubre lo último de Luis Miranda! aquí:

• En una paella mediana añade aceite de oliva y comienza a freír a fuego lento las piezas de pollo y de conejo hasta que estén ligeramente doradas por todos lados, unos 20 minutos.

• Añade entonces las judías verdes planas y remuévelas unos minutos, ¡ojo que no se quemen! Después le toca el turno al tomate picado en trozos y a las judías blancas, intégralos bien con los demás ingredientes. En este momento vas a echar también el pimentón en polvo. Deja que se sofría todo por unos minutos, pero no demasiado, no debemos cocinar las verduras en exceso.

• Ahora añade el agua, unas hebras de azafrán y una pizca de sal. Subimos la temperatura del fuego y, cuando comience a hervir el agua, añadimos el arroz de manera uniforme en la paella.

Revisa cómo está de sal y, si es necesario, échale un poco más.

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• Desde que añadimos el arroz, seguiremos el siguiente esquema de cocción: fuego alto durante los primeros 4-5 minutos, y fuego medio durante los siguientes 5 minutos. A partir del minuto 10, fuego bajo hasta el final de la cocción. En cuanto veamos que el arroz comienza a asomarse a la superficie, ponemos dos ramitas de romero encima.

• CONSEJO PRO: Si queremos conseguir el famoso “socarrat”, al final dejaremos el fuego fuerte 2 minutos más. Cuando oigamos un chisporroteo y comencemos a percibir un aroma tostado, es señal de que el socarrat se está formando. Al final, la dejamos reposar unos 5 minutos, espolvoreamos los trozos de guindilla sobre la paella y… ¡lista para disfrutar!

NEW ALBUM OUT NOW

PRINCIPLEASURE.COM

Autor: REDACCIÓN

Lilly Palmer ¿Qué track te recuerda a tu infancia?

‘L’amour Toujours’ de Gigi D’agostino, siempre que escucho este track se me dibuja una sonrisa en la cara al instante…

¿Qué álbum estás escuchando ahora mismo?

‘Loudboxer’ de Speedy J, ¡es uno de los mejores álbumes que he escuchado en mi vida!

¿Qué álbum fue el primero que compraste?

‘Echo in Ripperton’ de Vessels, es un track muy bonito y especial para mí. Tiene una vibra agridulce y melancólica al mismo tiempo.

¿A qué álbum de tu colección le tienes más aprecio?

‘Everything In Its Right Place’ (Andi Müllers Looong Mix) de Radiohead, un track rompedor perfecto para ponerlo en el momento adecuado ;).

¿Cuál es el álbum más cursi de tu colección?

‘L’amour Toujours’ de Gigi D’agostino, ¡no se necesita más explicación!

¿Cuál es tu track favorito de todos los tiempos?

‘Elektriciteit’ de Egbert, este track cambió mi vida por completo.

¿Qué track garantiza hacerte llorar?

‘Midnight’ de Coldplay, una obra maestra.

Descubre las últimas novedades de Lilly Palmer escaneando el QR

@DJMAG.ES

@DJMAGES

Mi Ciudad

Formentera con Anna Tur Le preguntamos a Anna Tur qué hace a su ciudad especial…

Fotografía: ‘Adolf Comes’ Copyright_ACRphotographer

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Parece mentira que estando tan cerca, la conociera tan poco.

Recuerdo momentos muy entrañables con mi familia durante mi infancia, pasamos fines de semana inolvidables que recuerdo con mucho cariño. Más tarde, en mi adolescencia, cruzaba de Ibiza a Formentera de vez en cuando con amigos, y nos hacíamos la isla en bicicleta. Un poco más mayor, me acercaba en barco y siempre visitábamos los lugares típicos, como el Pirata o Juan y Andrea en la playa de Ses Illetes.

Siempre he sentido que Formentera es un lugar especial, mágico y único, pero nunca pensé que llegaría el día en el que me unirían tantas cosas a ella. Me enamoré y me casé con un formenterés, y tengo la suerte de tener una familia maravillosa allí.

En Formentera puedes disfrutar de sus encantos naturales y visitar lugares emblemáticos como el Far de la Mola o el de Cap de Barbaria (muy conocido por la película “Lucía y el sexo”), sus mercadillos, restaurantes tradicionales y lugares de encanto renovados, como el maravilloso Hostal La Savina, que es posiblemente mi lugar preferido del planeta.

También me encantaría recomendar lugares nuevos; como Casa Pacha, donde puedes gozar de una cocina mediterránea fusión y de autor en un entorno orgánico y, de postre, ¡un buen baño en su maravillosa playa! Creo que la Platja de Mitjorn es mi preferida. Su amplitud y aguas cristalinas la hacen única e irrepetible. Y para acabar el día, la guinda del pastel sería una maravillosa cena en el Restaurante Quimera y un paseo por el puerto antes de ir a dormir.

Es un lugar inspirador, donde siento auténtica paz y tranquilidad. Allí puedes disfrutar de lugares increíbles, pero es una isla donde el movimiento y la actividad tan solo se genera en los meses de verano. A diferencia de Ibiza, la isla de Formentera tiene un invierno tranquilísimo. A penas hay bares o restaurantes donde ir a comer o cenar… pero en cambio, puede ser un auténtico privilegio recorrerte las playas sin cruzarte un alma, desconectar y disfrutar de la soledad; meditar, hacer yoga, rutas en bicicleta…

Cada vez me siento más conectada a Formentera, tengo claro que es el lugar donde quiero retirarme cuando llegue el momento y no volver nunca más a la civilización (risas)… aunque para eso, en realidad, todavía quedan muchos años.

Me imagino en una casita con mi huertito, cabritas y, por supuesto, un buen estudio.

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TENDE

CTM Festival En esta nueva entrega de la sección de Tendencias de DJ Mag ES, donde buscamos mes a mes sinergias interesantes entre el mundo del arte y la música, nos desplazamos a Berlín y os descubrimos el festival CTM. CTM se define como un festival y plataforma aventurera para la música y el arte, donde confluyen experiencias desde múltiples perspectivas colaborativas, desde la reflexión crítica, el hedonismo y el aprendizaje colaborativo a través de un festival anual y continuos proyectos colaborativos a lo largo del año.

Durante más de 20 años, CTM ha puesto de manifiesto las tendencias culturales pop y también en los márgenes que se aventuran a través de lo extraño, lo desafiante, lo catártico o lo esotérico, explorando historias sonoras, contextos y enredos políticos y tecnológicos. A pesar de estar dentro del circuito de festivales europeos como puerta abierta a la experimentación, el festival sigue profundamente arraigado y comprometido con la escena berlinesa de la autogestión y los clubes nocturnos, que fueron el génesis del que surgió CTM en 1999.

Aquel primer CTM fue el resultado de un clima cultural berlinés lleno de posibilidades, alejado de las limitaciones de las instituciones culturales consagradas. Sus fundadores compartían el reconocimiento de los clubes como espacios de experiencia transformadora, de apropiación y recontextualización. Esto dio lugar a lo que se llamó “club transmediale”, ya que era en los clubes donde surgía el espacio necesario para la retroalimentación; había una comunicación abierta y amplia entre códigos, culturas, cuerpos, estímulos y tecnología. A través de los temas anuales, el festival experimenta con los formatos, los lugares, las tecnologías y las formas de escuchar, creando múltiples puntos de entrada desde los que comprometerse con el sonido y sus contextos. CTM desafía la categorización fácil y pone a prueba las posibilidades y los límites actuales del sonido y la música, atravesándolos con conceptos que nos rodean en nuestro día a día.

La 23ª edición de CTM para este 2022 se divide en dos partes: la primera se ha desarrollado entre el 19 de enero y el 6 de febrero, y la segunda tendrá lugar del 24 al 29 de mayo de 2022.

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N CI AS Autor: HELENA BRICIO

En esta edición, el festival se pregunta cómo podríamos establecer modos de contacto positivamente transformadores con otras realidades más allá de la nuestra ¿Qué modos de escucha son pertinentes y urgentes en el momento actual y cómo podríamos escuchar de forma más compasiva? El festival centra su temática para 2022 en las cuestiones y prácticas de contacto, encuentro y tacto mediante el despliegue de exhibiciones, instalaciones sonoras y visuales que exploran alternativas y posibilidades...

En “Connected Alienation / Vernetzte Entfremdung” nos acercarmos a los diversos aspectos del trabajo colaborativo en tiempos de pandemia. Las obras de artistas como Ale Hop, Ali Eslami & Mamali Shafahi, Dana Gingras / Animals of Distinction, Hugo Esquinca, e Ibrahim Quraishi se exponen como resultado de intercambios artísticos en la distancia. También participan en estos trabajos un amplio abanico de voces, como Peaches, Marie Davidson, Lucrecia Dalt o KMRU, entre otros.

Phillip Sollmann y Konrad Sprenger colaboran en una amplia instalación sonora que oscila entre la escultura, la performance y la escucha activa en el espacio, “Modular Organ System”. Entre los artistas participantes que han pasado a experimentar con esta instalación performativa están Arnold Dreyblatt o Kali Malone junto a Stephen O’Malley.

CTM nos invita a reflexionar sonoramente mediante una instalación y una pieza de audio que parte de las cosmologías sonoras, lenguajes, voces y vibraciones de otros mundos en “What is Not (O Que Não Está)”, la obra del dúo Fronte Violeta junto con Martha Kiss Perrone, Kay Sara y Juçara Marçal; y en las instalaciones “Incantations”, una obra para voces y un objeto de latón que se basa en hechizos y conjuros armenios de la ciudad de Moks, registrados en el siglo XIX a través de un lenguaje secreto de Rushtuni, producida en colaboración con Melos New Vocal Music Collective.

*ESCANEA EL QR PARA ACCEDER AL CANAL DE YOUTUBE DE CTM Y VER PARTE DE LAS OBRAS GRATUITAS.

*PUEDES HACERTE CON TUS ENTRADAS PARA ASISTIR A LA SEGUNDA PARTE DEL FESTIVAL Y A SU PROGRAMACIÓN COMPLETA DE CONCIERTOS E INSTALACIONES ESCANEANDO EL QR.

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AIWASKA >1996/2022

AIWASKA

Le preguntamos a Aiwaska sobre su proceso creativo a la hora de producir

He estado haciendo música dance electrónica desde 1996, tengo una educación básica en solfeo, puedo tocar la batería y la guitarra. Desde 1996 hasta el 2000 he estado actuando como DJ y coleccionando vinilos. En el 2000 comencé a hacer música yo mismo y, desde entonces, he producido y he sido coautor de muchos proyectos musicales de diferentes géneros. Durante un período de 22 años, he estado haciendo música house, electrónica, bass music, pop e incluso deep ambient. Trabajar en el estudio con grandes ingenieros de sonido me ha ayudado a obtener un conocimiento y una experiencia únicos.

Toda esta experiencia me ha permitido romper los límites, tener una mentalidad más amplia y perder el miedo a experimentar con el sonido y los estilos.

Empecé con mi proyecto Aiwaska con una clara comprensión del estilo que quería desarrollar, y para ello utilizo diferentes elementos que, a veces, son atípicos e inesperados. Por ejemplo, uso un bajo profundo, familiar para escuchar en un jungle clásico, pero que cuando aparece en un track house analógico le da un sonido nuevo y brillante, o utilizo patrones rítmicos electro de los 80 añadiendo una base afro. Trato de

mezclar elementos de diferentes estilos clásicos y crear algo original que traiga un nuevo sonido a la pista de baile.

Sampleo y grabo a varios músicos en vivo: guitarra, instrumentos étnicos, grabo diferentes sonidos orgánicos y uso diferentes voces masculinas profundas en todos mis tracks. Principalmente trabajo con Ableton, ya que ahora es el Dav más popular, pero a veces también trabajo con Logic Pro, porque tiene un VST nativo genial, me encanta. En general, si hablamos de VST, los imprescindibles para mí son: Omnisphere, Serum y quizás Arturia.

En cuanto a los plugins, utilizo productos de Waves, Valhalla, iZotope y Fabfilter, ahora me es imposible trabajar sin ellos. Me encantan los Sample Packs de Keinemusik. Son muy chulos, pero es una pena que solo los hagan de vez en cuando. También trabajo y soy amigo íntimo de Singomakers, con quienes creé mi sample pack analógico, no hace mucho tiempo de esto.

Me encantan los monitores de estudio, sobre todo Adam por el bajo y Yamaha por el sonido tan honesto. También compruebo y realizo el balance stereo en los auriculares de estudio de tipo Sennheiser 650.

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Como dije, me encanta el sonido analógico y es difícil imaginar líneas de bajo en un track sin un sintetizador Moog y, por supuesto, Rolls - Royce entre la síntesis modular de Buchla. Si hay un dispositivo de este tipo en el estudio, nunca me echarán de dicho estudio.

Y, por último, me gustaría dejar algunos consejos para productores novatos: • Prueba tu track en diferentes sistemas de audio; como en los altavoces del coche, en el altavoz del teléfono, en algún club y en los AirPods. Debería sonar genial y molar en todas partes. Si es así, ¡entonces ADELANTE! • En el proceso de trabajo, no intentes meter una gran cantidad de capas. Si todo está en equilibrio y todos los instrumentos están seleccionados correctamente, entonces el track que consta de 20 Stems sonará genial, sin duda.

• A veces, cuando trabajo en un proyecto, especialmente si se trata de un track vocal, apago todo el ritmo y escucho solo la melodía y las voces juntas. Pregúntate: ¿cómo funcionan juntas?, ¿tienen un ‘hook' sin ritmo? y, ¿la versión acústica, a solas, es pegadiza?. Si es así, entonces definitivamente has creado un hit que tendrá éxito asegurado ;)

Para el mes de marzo os traigo una selección primaveral de música electrónica de vanguardia. Atentos a los productos nacionales como Nau Squaglia, el aniversario de los alemanes de Emerald & Doreen, y las últimas noticias del germano Mollono.Bass.

NAU SQUAGLIA

Os presento el nuevo trabajo del productor nacional Nau Squaglia…

‘Midnight Blues’ LP Earthly Delights

De entre las interesantes propuestas nacionales que existen, quiero hablaros de una que avanza con fuerza y que proviene de las Islas Canarias, la de Nau Squaglia y su nuevo álbum ‘Midnight Blues’, editado en la etiqueta de Timujin y Atalkingdrum, Earthly Delights…

Un house downtempo de primera clase que, con finura y un enorme talento musical, se entrelazan con el uso que hace de su instrumento de cuerdas predilecto: la guitarra. El uso de vocales ‘pitcheadas’ como recurso sonoro, muy usado en las primeras producciones de Maceo, son otra de las destacadas fórmulas que escucharás en este nuevo trabajo de 10 originales… Lo podrás disfrutar si pones la cámara delante del QR que te facilito más abajo.

Tracklist Nau Squaglia – ‘Stick To My Guns’ Nau Squaglia – 'Halfway Down’ Nau Squaglia – ‘How Far Is Too Far’ Nau Squaglia – ‘Relentless ‘ Nau Squaglia – ‘Blessing In Disguise’ Nau Squaglia – 'One More Night’ Nau Squaglia – ‘Inner Voice’ Nau Squaglia – ‘Withouth Me Trying’ Nau Squaglia – ‘Shape Of Things To Come’ Nau Squaglia – ‘Midnight Blues’

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al tanto de MOLLONO.BASS

El germano Molle aka Mollono.Bass anuncia su segundo álbum para finales de este año…

3000Grad/Acker Otra de las propuestas que os recomiendo tener bajo el radar, es la del especialista en techno rural Mollono.bass; un amante de la naturaleza y de lo rústico dentro de un mundo principalmente industrial como es Alemania. Molle, proveniente del norte, proporciona al país un sonido natural, orgánico y diferente, lo llaman ‘techno rural’. ¡Hola de nuevo Mole! Ya sabemos que eres muy conocido en los circuitos musicales del techno de Berlín, pero, ¿qué puedes contarnos acerca de Kombinat100? ¿Qué ocurrió con esta primera banda que formaste?

Me alegra que me preguntes por Kombinat100 después de tantos años. Me trae grandes recuerdos aquellos maravillosos domingos en Seebüne. Fundé el proyecto con tres amigos, pero con el paso del tiempo, cada uno se involucró más en su carrera en solitario, formaron familias o se mudaron. En otras palabras, la vida siguió su curso. Si tengo que hablar de mí, diré que me involucré en Mollono.Bass y que aún muchos de los sonidos de mi carrera en solitario me recuerdan a Kombinat100. ¿Qué es lo que más te gusta de la música electrónica y su escena?

Tras estos dos años de hibernación, lo único que puedo decirte es que es algo realmente difícil de contestar, pero si tengo que destacar algo sería la versatilidad que ofrece la música electrónica a la hora de hablar de proyectos virtuales y de trabajos colaborativos. Existen además un gran número de géneros y sonidos en la red y están todos a golpe de clic. ¿Qué ideas hay detrás de sellos como 3000Grad & Acker Records?

Al yo provenir de un ambiente rural del norte de Alemania, quería introducir sonidos rústicos en mis producciones, como por ejemplo el acordeón o las melódicas. Por aquel entonces lo que yo ofrecía estaba muy alejado de lo que era tendencia en Berlín, pero no nos importaba nada el rechazo de los urbanitas, ya que ahora somos los pioneros en la creación del “Countryside Techno”, o también conocido como ‘techno rural’.

Así que creamos nuestro propio sello y usamos el nombre que mejor refleja nuestro amor por la naturaleza: ‘Acker’, que significa ‘campo’ en alemán. Este sonido se hizo muy popular rápidamente, incluso en los clubes de las grandes ciudades. Nuestro proyecto creció y cada vez se unieron más productores, hasta que finalmente pusimos en marcha 3000Grad Records como una empresa algo más orientada al sonido de los clubes y a la que se unieron algunos nombres bastante conocidos. Luego llegó AckerDub, una dedicación a nuestro amor por el Dub y el Techno. Y hoy en día tenemos más sub-sellos, como por ejemplo 3000Grad Visions, que es una plataforma para bandas y grupos musicales. ¿Qué puedes contarnos de tu último lanzamiento ‘Woods Tales & Friends’ y de tus últimos remixes?

Adoro hacer remixes y que hagan remixes de mis temas. ‘Woods Tales & Friends’ es un lanzamiento muy personal donde me he dejado llevar por mis filias y amistades. Hay reminiscencias al deep house y creo que es muy bailable. ¿Qué proyectos encaras para el 2022?

Aunque el Coronavirus sigue muy presente, este año comienza con más actividad. En los próximos meses veréis tres singles más antes de lanzar el álbum a finales de año. Este LP será ligeramente diferente a los singles, ya que pretendo que sirva para disfrutar también en casa. Estamos avanzando mucho con este segundo álbum ‘Green Lake Project’ y, además, estoy muy contento de volver por fin a los escenarios, ya que está habiendo un goteo constante de peticiones para algunos festivales en estas últimas semanas.

Por último, pero no por ello menos importante, estoy muy ilusionado con nuestro evento ‘3000Grad am Meer’ en Croacia. Tendrá lugar del 9 al 12 de junio de 2022 en plena playa mediterránea... ¡Pinta un panorama muy soleado! ¡Gracias Kali!

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al tanto de

Foto por Emerald

10 AÑOS DE EMERALD & DOREEN

Celebramos el décimo aniversario de la etiqueta alemana con unas preguntas para Markus Schneider y Stefan Maurer, los dueños del sello.

Emerald & Doreen el segundo. Ronald Springer fue un DJ que ponía todo lo que nos gustaba y llegó a ser un gran amigo, pero por desgracia nos dejó muy pronto. La última vez que tuve contacto con él fue en el 2010.

Hicimos una pequeña colaboración antes de que nos dejara.

Otra de las discográficas extranjeras independientes que más discos publican, abarcando además un amplio abanico de géneros musicales dentro de sus lanzamientos, es la dirigida por The Robot Scientists, a quienes algunos conocemos en persona como Markus y Stefan. Dos grandes productores y DJs del género Nu Disco, que pueden presumir de haber editado a una inmensa mayoría de productores conocidos de este estilo, también a veces denominado Slow Mo…

Han pasado 10 años desde que formasteis Emerald y Doreen, vuestro amado sello. ¿Qué podéis resumirnos de esta última década?

S: Nada peculiar que contar, porque esta última década ha sido especial en su conjunto. Es imposible quedarse con una sola cosa, solo puedo decir que no somos mainstream y estamos encantados de no serlo. También decir que, entre Marcus, Eric y yo también ha habido grandes discusiones, pero siempre hemos podido solucionarlo.

¡ Hola señores! Lo primero y antes de todo… ¿Qué podéis contarnos sobre vuestro bagaje musical?

M: Compré mi primer vinilo con 9 años porque quería escuchar lo que no se podía escuchar en radio o ver en televisión. Durante los primeros años de mi adolescencia fui fan de Status Quo, Kiss y Los Ramones. Descubrí a Depeche Mode cuando lanzaron su disco ‘New Life’ y entonces se convirtió en mi banda favorita. En los maravillosos años 1983 y 84 fui un gran apasionado del Italo Disco y un par de años después escuché britpop gracias al disco Psychocandy de The Jesus and Mary Chain. Después, pasé al Post-Punk y al Post-Rock. Con todo esto trato de decir que nunca he sido un purista del Techno.

M: Como amante de los vinilos tengo que destacar que el lanzamiento número 100 de nuestro sello se hizo en un vinilo. Es un álbum a doble cara y un vinilo de color en el que se incluyen las mejores pistas de nuestros 100 lanzamientos. No lanzamos más vinilos porque son muy caros y es muy arriesgado lanzarlos de artistas desconocidos. Quizás en el futuro trabajemos más con este formato…

S: Mi pasión por la música comenzó en los 80 cuando iba al colegio con Markus. Era un gran fan del Italo Disco y del Synthpop de los 80, siendo el primero mucho más futurista y menos underground que

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Para terminar, nos gustaría saber qué podemos esperar de Emerald & Doreen y de vosotros en el futuro.

S: A mí también me gustaría saberlo. Seguiremos experimentando y buscando sonidos nuevos. Eso lo puedo garantizar.

Sabemos que es una pregunta difícil de contestar, pero ¿cuál ha sido vuestro lanzamiento preferido?

S: La respuesta es similar a la anterior. Para mí todos los lanzamientos han sido asombrosos. De hecho, gracias a ellos estamos celebrando nuestro décimo aniversario.

M: Dejad que os sorprendamos. Siempre estamos abiertos a nuevas ideas y nuevas direcciones. La única regla es que nos guste la música.

Gracias Kali, ¡esperamos verte pronto!

M : Jerry Bouthier ha sido un gran fan de nuestro sello desde el principio, y siempre ha estado muy involucrado en cada cosa que hacíamos. Ha trabajado con ‘Vivianne Westwood’ y ‘Kitsuné’ y no hay mejor persona que él con la que celebrar nuestro décimo aniversario y el mix exclusivo que nos ha grabado. ¿Qué consejo daríais a todos aquellos que estén planeando lanzar su propio sello?

S: Mantenerse firmes en aquello que creen y quieren transmitir con su sello, aunque cueste trabajo y paciencia, mucha paciencia.

M: Que busquen algo nuevo y nunca dejen de buscar lo actual porque reutilizar no sirve de nada. Es un proceso creativo constante que requiere involucrarse mucho y que puede llegar a absorberte las 24 horas de los 7 días de la semana.

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GORDO EL ALTER-EGO DE CARNAGE

El artista vuelve a su sonido más house

Autora: Patricia Pareja Casalí

La versatilidad a los platos del artista que ocupa nuestra portada este mes es, sin duda, inigualable. Este DJ y productor ha sido capaz de pinchar infinidad de estilos, pasando por hip hop, hardstyle, trap o big room house entre muchos otros. No podríamos estar hablando de otro que de GORDO, el nuevo alias de Carnage. Si bien es cierto que este último apodo es con el que mejor se le ha conocido en la industria musical hasta la fecha, tras esta interesante charla con el artista no nos cabe duda de que GORDO va a dar mucho de qué hablar.

Diamanté A. Blackmon, aka Carnage, aka El Diablo, aka Papi Gordo, ¡aka GORDO! es un artista mitad americano, mitad nicaragüense, que dio sus primeros pasos en la industria con tan solo 16 años. “La vida no me ha regalado nada”, nos explica, “todo lo que he hecho ha sido para sobrevivir”. El artista lleva toda la vida trabajando sin descanso, adaptándose a las novedades y al sonido del momento para no quedarse nunca atrás.

Su último y ambicioso proyecto nació el pasado año 2021 bajo el alias “GORDO”, que volvía a introducir su sonido más tech-house tras varios años pinchando varios géneros como trap, hip-hop o house bajo el conocido apodo “Carnage”. Pese a que Carnage le ha dado muchos e inolvidables momentos -tan solo hay que echarle un vistazo al reportaje que hizo en su momento titulado “The Price of Greatness” para comprobarlo-, ahora Diamanté ha decidido volver al sonido de los inicios de su carrera, cuando pinchaba al más puro estilo house en varios de los clubes más legendarios de Ibiza.

Pese al poco tiempo de vida de GORDO -poco más de un año ahora-, su nuevo alias avanza con una salud de hierro. El amor de Diamanté por el sonido techno, house y tech house es más que evidente, y así lo demuestran sus mixes para Circoloco, sus colaboraciones con The Martinez Brothers o sus ‘extended sets’ de hasta más de 6 horas en sus festivales TARAKA, que ya se han celebrado en ciudades como Miami, San Francisco, Ámsterdam, Baltimore o Bulgaria. Todas las actuaciones realizadas por el guatemalteco hasta la fecha, junto con los releases publicados, han sido todo

un éxito; desde ‘EENIE WEENIE’, lanzado en 2021 de la mano de un videoclip algo loco, hasta ‘TARAKA’ (y la serie de fiestas de la misma), sin olvidar su hit ‘KTM’, GORDO está sonando por todo el globo y el público está recibiendo su nuevo sonido con los brazos abiertos. Su reputación solo hace que crecer y crecer, ¡y hay mucho más en camino!

Os invitamos a descubrir a GORDO en esta profunda charla donde, además de hablarnos de sus inicios y evolución en la industria, nos presenta este nuevo proyecto y nos habla abiertamente de sus objetivos. Si algo sacamos en claro tras esta entrevista, ¡es que GORDO ha llegado para quedarse! Y va a sonar mucho y sin descanso en nuestras listas de reproducción. ¡Disfrutad leyendo esta entrevista tanto o más de lo que hemos disfrutado nosotros haciéndola! Que, os aseguramos, no ha sido poco… ¡Hola Diamanté! Y bienvenido a la portada de este mes en DJ Mag España. ¿Cómo estás? ¿Dónde te pillamos?

Hola chicos, ¡muy bien! Aquí estoy, en mi casa en medio del océano, agradecido de estar hablando con vosotros para DJ Mag España.

Tu carrera musical hasta el día de hoy ha sido próspera y muy, muy versátil en cuanto a sonido. Me encantaría empezar por el principio para que nuestros lectores te conozcan un poco más en profundidad. Te criaste entre EEUU y Guatemala, y a los 16 años empezaste a dar tus primeros pasos en la música. ¿Qué recuerdas de tus inicios en la música?

Así es, nací en Washington D.C. y a los 2 años me mudé a Guatemala hasta los 8 o 9 años, cuando regresé a EEUU sin saber nada de inglés, solo español. 20 años después, como puedes ver, ya he olvidado algo el español, ¡aunque no fue mi culpa! (risas) lo dejé de practicar…

Dedicarme a la música no era algo que tuviera en mente cuando era joven, comencé a los 16 años como bien dices, y lo primero que probé fue el programa Fruity Loops. Por aquel entonces yo todavía iba al colegio y ni siquiera sabía qué quería hacer. Empecé haciendo música rap y hip hop, cuando cumplí los 19 años me fui del colegio sin terminarlo y le dije a mi familia que quería dedicarme a la música y ser productor. Como imaginarás, mi familia se enfadó mucho, pero seguí adelante con mi propósito y me mudé a LA, aunque sin la ayuda ni el apoyo de mis padres por no haber acabado mis estudios. Decidí entonces volver y acabar mis estudios, y luego volví a LA con 20 años.

“First things first”, así es… Con los estudios acabados y de vuelta en LA, ¿cómo te adentraste en la industria?

En LA produje una canción junto a A$AP Rocky llamada ‘Big Spender’, y con esa canción conseguí algo de dinero para mudarme a vivir a LA. En poco tiempo, 7 meses después, me quedé sin nada de dinero, comía cualquier cosa rápida y barata,… vaya, ¡estaba repobre!. Me fijé en que, por aquel entonces, estaba muy de moda la música house, electrónica y trap, y empecé a producir inspirándome en ese estilo. Una de las primeras cosas que hice fue un remix de ‘Spaceman’ de Hardwell, ¡pegó muy fuerte! En una sola semana conseguí 1 millón de escuchas en Soundcloud, en aquellos tiempos aquello era muchísimo… Al poco tiempo, empecé una serie de remixes semanal bajo el nombre “Carnage Festival Trap”.

Empecé a remezclar a Hardwell, a Afrojack,… también hice otras remezclas de big room house, que era el estilo que más me inspiraba cuando me inicié y por el que siempre he sentido una pasión especial. Como puedes ver, ¡llevo muchos años metido en esto! No soy nuevo, escucho música electrónica desde que tenía 16 o 17 años, ahora tengo 31 años…

Wow, cómo pasa el tiempo. ¿Tenías algún principal referente por entonces o fluías con el sonido que te apetecía producir, remezclar y escuchar? ¡Sí! Es más, te puedo decir el dúo y la canción que me inspiró enormemente: ‘On A Good Day’ de Above and Beyond, esta es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. ¡Me nublaba los sentidos! ¿Cuándo supiste que tu música estaba siendo escuchada?

Dos meses después de haber empezado a lanzar aquellos remixes a través de “Carnage Festival Trap”, ya los estaban tocando todos: Tiësto, Hardwell,… ¡todos ponían mis remixes en sus actuaciones! Fue entonces cuando empecé a hacer más canciones, pero si te soy sincero tampoco sabía pinchar demasiado bien todavía, solo producía remixes y, por lo que parecía, me estaba saliendo bien. ¡Vaya! Entonces, por lo que me cuentas, eras un maestro en la producción, pero todavía no controlabas los platos. ¿Qué fue lo que te motivó a adentrarte en el mundo del DJing y a iniciarte en los shows?

Así es, por entonces no sabía pinchar demasiado bien… No sé si llegaste a verla, pero hace poco compartí una foto en mi cuenta de Instagram de hace años en la que salgo practicando en el living room de mi mamá, aunque en realidad empecé a pinchar con un Virtual DJ, un aparato que costaba como 100 dólares y lo conectaba a mi ordenador. Me llevaba el aparato a todas las fiestas del colegio y la universidad para tocar… y a veces se me jodía el ordenador, ¡era un desmadre! Con el tiempo, me di cuenta de que mis temas estaban pegando muy fuerte y empecé a tocar en shows. ¡Estaban dando unos números increíbles! Tenía amigos que también estaban haciendo remixes, sacando canciones y ganando dinero por pinchar en fiestas. Me fijé en lo que estaban haciendo mis colegas y me propuse conseguir precisamente eso: aprender a pinchar y empezar a ganar dinero con mi música.

Respondiendo a tu pregunta, te diré que mi verdadera motivación para adentrarme en el DJing fue ‘sobrevivir’. Todo lo que he hecho a lo largo de mi vida ha sido para sobrevivir, mi familia, mi abuelita, mi mamá y gran parte de mi familia en general cruzó la frontera cuando solo tenían 7 u 8 años. No he tenido otra opción, ni una segunda vía. Esta es mi vida, esto es lo que he tenido que hacer para sobrevivir, no tengo nada más. Mi familia no tiene nada más. Hay otros DJs y artistas que sí han tenido más suerte y lo han tenido todo más fácil, se han podido dedicar a esto con la tranquilidad de que ya tenían sus vidas solucionadas,… pero ese no ha sido mi caso. Yo tengo otro tipo de raíces y, si no sobrevivo con esto, literalmente no tengo nada más. La mayoría de los DJs que pinchan ahora son gringos, fueron a un lugar, comenzaron y tuvieron unos inicios fáciles, incluso contaron con el apoyo y la ayuda de sus familias. No fue mi caso, a mí nadie me ha regalado nada.

Imagino que no fue fácil dar el paso definitivo, aprender a pinchar y lograr vivir de ello. ¿Hubo alguien que te ayudó especialmente en este proceso?

Ser hispano no era nada fácil en aquella época. Estaba en LA y no quería volver a Maryland, me había mudado allí para hacer música. Un gran amigo mío al que le encantaba mi música, Borgore, estaba a punto de empezar un tour y me propuso tocar en su gira. Como te comentaba antes, yo no sabía pinchar muy bien todavía, pero en aquel momento decidí meterme en mi estudio y cada día pinchaba y pinchaba sin parar. Figúrate mi agobio… ¡Estaba a punto de empezar el tour y yo todavía no controlaba los platos! Finalmente fui a la gira, me abrió sus puertas y pude pinchar ahí.

En medio de la gira me entristecí porque, si te soy sincero, yo tengo actitud de ganador, así es mi corazón y mi mente.

Soy un ganador y necesito ser el número uno, y si no lo soy no paro de trabajar hasta conseguirlo…

"Con el tiempo, me di cuenta de que mis temas estaban pegando muy fuerte y empecé a tocar en shows. ¡Estaban dando unos números increíbles!".

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¿Qué fue lo que te hizo sentir así?

Me entristecí porque vi que en todos los shows yo siempre hacía el warm up, abría la fiesta, y lógicamente cuando empezaba solo habían unas 50 personas en la pista, ¡no me gustaba nada!. Cuando pinchaba mi amigo, ya en hora punta, habían miles de personas en la pista que bailaban y gritaban su nombre. Eso me hizo replantearme mi sonido y me motivó a trabajar más para que me pusieran a pinchar en hora punta en un stage lleno de gente. Decidí entonces cambiar mi registro musical y empecé a hacer big room house, ¡esa era la música que más me gustaba! Hasta entonces había estado en el stage tocando música trap, hip-hop, electrónica,… ¡y yo quería tocar los tracks de club en los festivales! ¿Cómo recibió el público, y más concretamente tus seguidores, este cambio de registro musical?

‘Incredible’ fue la primera canción que saqué con un sonido más house, y todos mis seguidores se quedaron como…

“Wow! ¿Dónde está el trap?” Si te soy sincero, no sabía cómo se iba a recibir, pero el house siempre había sido una de mis pasiones -y lo continúa siendo- así que me apetecía mucho producirlo y pincharlo. Un día me levanté y vi que AVICII había tocado ‘Incredible’ en una de sus actuaciones y, además de eso, lo había incluido en su mix ‘Levels’, ¡imagínate! Esto cambió mi vida por completo… De pronto, el track también subió enormemente en Beatport. Luego saqué mi segunda canción bajo el nombre ‘Signal’ a través de Spinnin’, más tarde publiqué ‘Michael Jordan’ con DIM MAK… ¡mis tracks pegaban muy fuerte!

Desde ese momento de tu carrera musical, tu sonido ha evolucionado mucho: empezaste con el trap, el hip hop y el house, luego pasaste al hardstyle, más tarde introdujiste tu alias Carnage con el que pinchabas varios géneros,… Y hace apenas un año te presentaste al mundo bajo el nuevo apodo “GORDO”, que volvía a introducir tu sonido más tech-house en la escena. ¡Cuéntame! ¿Qué te hizo querer volver a cambiar tu sonido a un sonido tech-house?

No hace falta que entremos mucho en contexto; como ya sabes, estos dos últimos años han sido algo complicados, y a todos nos ha afectado de una manera u otra. GORDO nació durante la pandemia, cuando me mudé a una isla en medio del océano con mi abuela, donde vivo ahora cuando no estoy de gira y donde trabajo en la mayor parte de mi música. Durante la pandemia también bajé mucho de peso y empecé a hacer ejercicio. Ahora continuo haciendo deporte cada vez que puedo. Puedo decirte que he cambiado en varios aspectos. No he estado escuchando prácticamente nada de EDM ni trap, de pronto me aburría. Durante este tiempo de pandemia me ha cambiado la mentalidad, y lo que me ha apetecido escuchar y producir ha sido tech-house, ¡así que en este tiempo ha nacido GORDO!

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primero un sello, publican una, dos o tres canciones grandes, y después ya no hacen nada más a través de él. Más tarde, sacan la fiesta y entonces tienen un sello ahí que están pagando mes a mes y, ¿para qué? Para nada, están gastando tiempo y dinero. La cosa es que utilizan el sello para hacer fiestas y, si no lo hacen bien, al final no sirve para nada… Creo que el DJ debería hacer una sola fiesta y, cuando la controle y la lleve bien, cuando se haya convertido en una fiesta que está pegando fuerte, una fiesta a la que quiere ir todo el mundo, ¡entonces empiece el sello!.

Eso es justo lo que quiero hacer yo: empezar con mi serie de festivales TARAKA, ¡y luego crear el sello!

¿Esto quiere decir que Carnage ‘ha muerto’? ¡No! La verdad es que no, Carnage todavía está vivo, está ahí, de hecho voy a sacar un álbum como Carnage este año, pero ahora mi objetivo principal es hacer con GORDO lo mismo que hice con Carnage, y sé cómo hacerlo, tengo el equipo, la experiencia y los conocimientos para lograrlo. Me apetece mucho producir y sacar música bajo este nuevo alias y este nuevo sonido; mi música, mis fiestas, mis shows, etc., las estoy sacando como GORDO. ¡2022 es el año de GORDO! ¿Cómo recibieron tus seguidores este cambio? Imagino que quizás perderías algunos fans de Carnage, pero ganarías otros muchos amantes del tech-house…

A mis fans les encanta cualquier cosa que haga (risas). Quien me sigue desde el principio ya me conoce bien y sabe que soy un artista versátil, inesperado… un artista que cambia de parecer de la noche a la mañana. Ya sabes, llevo 10 años haciendo esto, saben que mañana puedo sacar un álbum de corridos… ¡y me van a soportar! O puedo sacar un álbum de reggaeton, ¡y también me van a soportar! (risas).

Ahora justo cumples un año con este nuevo alias. ¿Cómo ha sido este primer año para GORDO? ¡Buenísimo! Ahora estoy haciendo una entrevista contigo, y no es una entrevista sin más, ¡es una entrevista de portada!, ¿cierto? (risas). Eso quiere decir que voy en buena dirección… ¡además! de los pocos releases que saqué hasta el momento, todos están pegando fuerte. ¡Seguro que GORDO va a dar mucho de qué hablar!

Hace poco me vi tu reportaje “The Price of Greatness” sobre la vida de Carnage. ¿Te plantearías hacer un nuevo reportaje esta vez sobre la vida de GORDO? Sí, tú vas a salir en él (risas). Créeme, es cierto, ya estamos haciendo algunos vídeos que formarán parte del corto de la vida de GORDO. Estamos trabajando en ello, ¡podría hacer hasta 3 videos distintos de mi vida!. Voy a intentar meter todo, al igual que en “The Price of Greatness”, y que hable de mi vida, de mis fiestas, de mis entrevistas, ¡como esta que estamos teniendo ahora!, de mi música y mi sonido, de todo mi equipo,… en definitiva, de todo lo que forma parte de mi día a día.

El pasado mes de diciembre lanzaste uno de tus últimos himnos de house ‘EENIE WEENIE’, un track increíblemente pegadizo acompañado de un video musical algo loco, ¡y que cada día suma más y más escuchas!

Has explicado en alguna ocasión que ha sido uno de esos tracks que ha tardado bastante tiempo en terminarse. ¿Cuándo supiste que estaba listo para sacarlo?

Así es, terminé esa canción en 2018, tres años antes de publicarla. Todo lo que gira en torno a la música requiere tiempo, hay veces que puedes sacar una canción, un álbum, un disco, lo que sea, y si lo haces en un mal momento, aunque esa canción sea buena, es posible que se joda y que no funcione bien simplemente porque no era el momento de sacarla. Supe que este era el momento adecuado para sacar ‘EENIE WEENIE’ porque mis seguidores ahora ya saben qué estoy haciendo y cuál es mi nueva dirección musical, por lo tanto, nadie se iba a extrañar con el sonido de este track. ¡Y así ha sido! Es una de las canciones que más está pegando ahora y, como bien dices, tiene miles de escuchas.

Has colaborado con grandes artistas de la industria como, por ejemplo, The Martinez Brothers con ‘Together’, Migos, Tyga,… ¿Con qué artista de la escena más electrónica o tech-house te gustaría colaborar en un futuro próximo? ¡Con GORDO! (risas) Es buen artista y mejor persona ;) El próximo mes de julio vienes a España, concretamente a La Rioja, para actuar en Holika Festival. Encabezas el line up más electrónico junto a WADE y Cloonee. ¡Va a ser tu primera actuación en España como GORDO!, ¿cierto? ¡Muy cierto! He tocado varias veces en España, pero siempre como Carnage, esta va a ser mi primera actuación como GORDO y debo confesarte que tengo muchas ganas. Tengo bastantes seguidores en España y, afortunadamente, también hablo español, esto me permite comunicarme con ellos y crea un sentimiento de proximidad y cercanía con mis fanáticos. No hay muchos DJs internacionales que hablen español y creo que es genial cuando conocen a uno que sí lo habla. A la gente en España le encanta la música techno, house y tech-house, y también le encanta la música fuerte. Estoy muy feliz de actuar en ese festival y de estar en ese stage, estoy deseando ir a visitaros por fin con este nuevo sonido. Llevo mucho tiempo sin tocar allí porque, ya sabes, nos ha tocado vivir esa dichosa pandemia y no nos ha sido nada fácil movernos ni hacer actuaciones. ¡Hay mucha gente que a consecuencia de esto nunca ha salido de fiesta! Han cumplido sus 18 años en este tiempo y ahora es la primera vez que van a vivir esta experiencia adulta de verdad… ¡Estoy muy feliz y deseando ver cómo lo disfrutan!

¡Increíble! Estoy deseando verlo, créeme. Tal como me decías, has sacado pocos temas como GORDO hasta la fecha, ¡pero todos están siendo hits!. Tras acumular más de 1,5 millones de reproducciones con tu single debut "KTM", lanzaste el tema “TARAKA". La pista lleva el nombre de tu aclamada serie de festivales TARAKA, que ya la has llevado a lugares como Miami, San Francisco, Amsterdam, Baltimore y Bulgaria. ¡Cuéntame más sobre esto! ¿Qué novedades hay en marcha en TARAKA? Así es, esta pista da nombre a mi serie de festivales. En cuanto al track, es una producción que empieza lenta pero avanza in crescendo a lo largo de los 5 minutos de duración. Los festivales TARAKA están yendo genial, desde que comenzamos ya hemos logrado llevarla a muchos países y debo decir que estoy encantado, ¡tanto que hago extended sets de hasta 6 horas! Y podría seguir. Hay muchos artistas que deciden sacar

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"Estoy trabajando con más artistas y haciendo colaboraciones con The Martinez Brothers, Seth Troxler, Rampa…". ¿Recuerdas tu primera vez en España? ¡Sí! Claro que la recuerdo, fue en Barcelona en el club llamado Shôko. Me trae buenísimos recuerdos, pero también te puedo decir que todo el club estaba lleno de puros gringos… A tal punto que, al ver tantos gringos en el público, ¡recuerdo pensar que podía estar en cualquier parte! No parecía Barcelona… (risas). ¡Pero estoy deseando volver!

Me encanta España, la gente es muy agradable, las mujeres allí son muy lindas, la comida está buenísima, ¡me encantan las tapas!, hay buena mota también (risas),…

Tu segundo post de este año en redes sociales venía acompañado de la frase “este va a ser mi mejor año hasta la fecha, ¿estáis preparados?” ¡Cuéntame! ¿A qué te referías con esta frase? ¿qué podemos esperar de GORDO este año?

Por allá por junio o julio voy a sacar más temas como GORDO, estoy trabajando con más artistas y haciendo colaboraciones con The Martinez Brothers, Seth Troxler, Rampa,… en definitiva, con artistas que pinchan y se mueven en esta misma cultura y este mismo sonido. ¡Hay muchos DJs que están apoyando mi nuevo alias “GORDO”!.

En Julio ya voy a ser el número 1 de DJ Mag, el mejor del mundo, ya lo verás. Dame 5 meses y lo vas a ver.

Vais a ver a un hispano cambiar la cultura de la música electrónica este año. No vas a olvidar que te dije esto, y quiero volver a hablar contigo a final de año para que me digas si cumplí o no, ¿listo? ¡Será un placer volver a charlar contigo, Diamanté! Todo el equipo de DJ Mag España te deseamos lo mejor en tu próspera carrera musical.

Gracias a vosotros, ¡nos vemos pronto! ;)

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L A CAPITAL MUNDIAL DE L A NOCHE Y L A MAGIA Conocemos a Edy Chereji, uno de los creadores y director de comunicación del festival.

Autora: Patricia Pareja Casalí Fotografías: Carlos Peggo

Si bien es cierto que Rumania ha sido conocida popularmente durante años -entre muchas otras cosas- por ser el país de Drácula, en 2015 llegó UNTOLD para dar un salto en la historia y propinarle un nuevo giro fantasioso al país. Y debemos decir que no fue en vano.

Cluj-Napoca es la cuna de este megaevento rumano, una de las ciudades más interesantes y ricas culturalmente hablando de toda Rumania. No podemos negar que, durante años, Rumania ha sido algo desconocida para nosotros, los españoles, ya que no acostumbra a ser pionera en nuestro destino de vacaciones. Sin embargo, apostaría a que muchos de nosotros no dudaríamos un segundo en aventurarnos a descubrirla si alguien nos lo propusiera a golpe de festival; 4 días y 4 noches de turismo en esta maravillosa ciudad y fiesta en este megaevento resulta más que tentador.

La primera edición del festival le valió el premio al Mejor Gran Festival de Europa y eso, habiendo celebrado tan solo un evento, es una auténtica primicia para un festival

que apenas acaba de nacer. Hoy en día, UNTOLD lleva siete años celebrándose de manera consecutiva. De hecho, fue el único gran festival de música que tuvo lugar en la UE el pasado año 2021, y uno de los pocos de Europa. Vaya, que no han fallado a ninguna edición -o “capítulos”, como los mismos organizadores lo llaman-, desde que Cluj-Napoca le vio nacer.

El festival, además, destaca por su brillante implicación en las mejoras del país, de la ciudad y sus ciudadanos. Prueba de ello es la campaña de donación de sangre que tienen en marcha para paliar la crisis de sangre que sufre Rumania desde años atrás; “la gente puede pagar su entrada al festival con su sangre. Cada año se están sumando personas, y ahora tenemos miles de donantes”, nos explica Chereji.

Este año, el line-up, los géneros, los escenarios, los espectáculos,… en definitiva, toda la programación de UNTOLD vuelve con más fuerza que nunca y lo hará en su país de origen del 4 al 7 de Agosto. En DJ Mag España hemos tenido el gran honor de sentarnos a charlar plácidamente con Edy Chereji, uno de los fundadores y director de comunicación de UNTOLD y Neversea, su nuevo festival, del que también nos habla en esta interesante charla. Os invitamos a descubrir en estas líneas los entresijos, la historia, la evolución, el esfuerzo, la dedicación, el trabajo duro y el secreto del éxito -tremendamente arrollador- de este “sueño hecho realidad” que es UNTOLD.

"Cada año tenemos un concepto creativo diferente y una narración dedicada a nuestro fantástico público". ¡Hola Edy! Es un honor tener esta charla contigo para DJ Mag ES. Para quien no te conozca, eres una de las máquinas pensantes que andan tras la brillante organización de festivales como UNTOLD y Neversea. Háblame un poco de los inicios de UNTOLD; ¿cómo surgió la idea de crear un festival de semejante calibre? ¡Hola, equipo! Gracias, el placer es mío, y también lo será veros disfrutar de nuestras fiestas. ¡Estoy deseando veros de nuevo este verano! Pero hasta entonces, hasta que volvamos a bailar en UNTOLD y Neversea, déjame hablarte sobre la historia de UNTOLD. Todo comenzó a partir de un sueño: hacer algo espectacular por Rumania y organizar el evento más impactante de nuestro país, un festival que podría estar al lado de los mejores festivales del mundo. Así nació la idea de un festival en Transilvania, concretamente en Cluj-Napoca.

Luego, Bogdan Buta, el CEO de UNTOLD, consiguió que varias personas creyeran en su idea, incluyéndome a mí.

Estaba muy motivado y me gustó la idea de construir juntos algo que pudiera permanecer a lo largo de los años y competir con otras grandes marcas de todo el mundo, algo creado en Rumania por rumanos.

Después de crear el equipo y definir el concepto general, participamos en algunos de los festivales y eventos musicales más famosos de Europa. Queríamos entender el fenómeno, la escala y el tamaño de un gran festival porque cada uno tiene su propia identidad y especificidad, y queríamos ser significativos desde la primera edición.

Queríamos crear una historia y un evento únicos y, desde entonces, jugamos con nuestras ideas, deseos y sueños y los mezclamos con la mitología y la fantasía. La historia de UNTOLD es la Capital Mundial de la Noche y la Magia.

Cada año tenemos un concepto creativo diferente y una narración dedicada a nuestro fantástico público, que viene de todo el mundo para sentir la magia de UNTOLD. Tras la primera edición, UNTOLD ganó el premio al Mejor Gran Festival de Europa, es increíble para un festival ganar este galardón tras solo una edición. Este reconocimiento nos demostró que lo estábamos haciendo muy bien, y nos dio el empujón para hacerlo mejor todavía y ser cada vez más creativos.

El festival se inspira en cuentos fantásticos y personajes mitológicos, creando una especie de mundo paralelo imaginario. ¿Cómo nació el concepto creativo de UNTOLD? Nos inspiramos en los cuentos de hadas rumanos para la primera edición y jugamos con la reinterpretación de los personajes e historias locales. Hicimos que el concepto se hiciera internacional en los años siguientes, pero con raíces locales. Siempre mezclamos el mundo real, a la gente real en un lugar real, con un mundo de fantasía, el Mago, dragones, lobos, hadas, la Luna, leyendas y mitología. Tenemos muchos mundos en este Universo UNTOLD que fascinan a la gente.

Hablamos mucho a través de historias, ya que a la gente le encanta las historias. Siempre nos enfocamos en la noche y la magia, ya que somos un festival de música que dura 4 días y 4 noches. Pero somos más que un festival de música; hablamos de amor, de unión, comunidad, amistad y valentía. Alentamos a las personas a creer en sus sueños, seguirlos y convertirlos en realidad, porque es posible.

Para la edición de 2022, ya hemos comenzado las pruebas del concepto creativo. Y con la primera ola de artistas, revelamos el Templo de Luna, nuestra guía para el capítulo 7 de UNTOLD. ¡Estad atentos para saber más!

Recuerdo a los artistas, la mayoría de ellos venían por primera vez a Rumania en aquel entonces, en 2015, y quedaron asombrados con nuestra organización. El público fue increíble desde el principio, cada año vienen más y más personas, y muchos artistas quisieron acompañarnos en este viaje mágico que creamos.

Ahora contamos con 10 escenarios, más de 200 artistas nacionales e internacionales y diferentes géneros musicales, desde actuaciones en vivo hasta EDM, pop, house, techno, tech-house, deep house, drum&bass, dubstep, grime, hip-hop, trip-hop, trance, tribales, reggae y muchos más. ¿En qué aspectos ha beneficiado y contribuido a las mejoras en el país?

UNTOLD ha sido un festival exitoso desde la primera edición. Trajo una importante conciencia internacional para Rumania y colocó a nuestro país en el mapa global de eventos y festivales a partir de 2015. Cada año atraíamos a cientos de miles de fans de todo el mundo, siendo un 15-20% asistentes internacionales.

Todos ellos hablan de UNTOLD y de nuestro bonito país, Rumania.

Nuestra campaña rumana “Romania All-Inclusive” (todo incluido), lanzada en 2016, también tuvo un impacto positivo en el turismo de nuestro país. A través de esta campaña, los asistentes al festival dispusieron de precios especiales para visitar algunas de las atracciones más bonitas e importantes de Transilvania, la tierra de Drácula. Con la pulsera del festival, los fans pudieron ver el Castillo de Bran, el Museo Nacional de Peleș, la mina de sal de Turda, el Museo Nacional de Astra, el Parque Acuático, la Fortaleza de Oradea y más lugares increíbles y llenos de historia.

La primera edición del festival se celebró en 2015 en Rumanía, edición que le valió el premio al Mejor Gran Festival de Europa. ¡Casi nada! ¿Cuál dirías que fue la clave del éxito para conseguir este galardón después de tan solo una edición?

La clave del éxito fue todo nuestro trabajo en equipo, fruto de nuestra pasión, ambición y el sueño que nos unía, que lo hicimos realidad. Fue una sorpresa espectacular para los rumanos tener un festival tan importante en su país. Llevamos a 7 escenarios a 150 artistas nacionales e internacionales, como Armin van Buuren, Avicii, David Guetta, ATB, Dimitri Vegas & Like Mike, Tom Odell, John Newman, Lost Frequencies, Fedde le Grand, Duke Dumont, Gramatik, Tinie Tempah, Adam Beyer y más. En los 4 días y 4 noches, tuvimos 240.000 asistentes al festival de todo el mundo, incluidos España, Reino Unido, Alemania, EE. UU., Canadá, Francia, Italia, Hungría, Austria, Países Bajos, Dinamarca, Japón, México, Nueva Zelanda, Marruecos, Egipto y Singapur.

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En 2018, UNTOLD fue la primera marca en recibir el título de embajadora del turismo rumano. Fue la primera vez que una marca rumana recibió tal título, a través del cual las autoridades nacionales reconocieron el papel que juega el evento en la promoción del país y el turismo aquí. El impacto generado por UNTOLD en la comunidad también se puede cuantificar en números y en la imagen de capital aportado a Cluj-Napoca a lo largo de los años. En números, la primera edición supuso 23 millones de euros, importe 100% generado por el festival, del cual el 80%, 20 millones de euros, fue el dinero captado por la ciudad y la comunidad local. El municipio invierte en el pueblo y nosotros también invertimos en la comunidad.

En 2019 tuvimos 360.000 participantes que gastaron más de 45 millones de euros en Cluj-Napoca.

En 2021, UNTOLD fue uno de los pocos festivales que se realizaron en todo el mundo con medidas de seguridad especiales por la COVID-19. En 4 días y 4 noches, tuvimos más de 265.000 participantes de más de 100 países, incluidos Alemania, Francia, Reino Unido, España, Polonia, Italia, Hungría, EE.UU., Israel, Países Bajos, Brasil y Japón después de un paréntesis de dos años. Este año volveremos a disfrutar de los mejores artistas y el mejor público del mundo, y estamos muy felices de volver a recibiros a todos y vivir juntos experiencias memorables.

Requiere mención especial vuestra campaña de RSC “The Blood Network”, la campaña de donación de sangre más grande de toda Rumanía llevada a cabo desde el festival. Para aquellos que desconozcan de qué se trata, cuéntanos, ¿cómo surgió la idea y cómo conseguisteis incluirla en el festival?

La idea de esta campaña es animar a la gente a donar su sangre, ya que hay una gran crisis de sangre en Rumania. De esta manera, la gente puede pagar su entrada al festival con su sangre.

Cada año se están sumando personas, y ahora tenemos miles de donantes.

Los médicos y la gente de los hospitales nos llaman para ayudarles, y vuelven a llamar a la gente para donar. Es la campaña de donación de sangre más grande de nuestro país, y la seguiremos haciendo mientras apoyamos y ayudamos al ámbito sanitario con esta y otras acciones. También ayudamos a renovar las clínicas de los hospitales y les apoyamos con equipos nuevos.

Como te dije, somos más que un festival de música y tenemos muchas campañas para ayudar a la gente y a nuestro país.

Además del turismo y las donaciones, también fomentamos la educación y el rendimiento. Los estudiantes que aprueban sus exámenes finales con 10 tienen acceso gratuito a UNTOLD y Neversea.

El éxito de UNTOLD se ha hecho eco en el resto de países, llegando a ser conocido y aclamado a nivel mundial y atrayendo a personas de todos los países del globo. Dado el gran éxito que ha tenido el festival en Rumanía, ¿os habéis planteado llevar el festival a otros países?

Además de UNTOLD, también hemos creado el festival Neversea, el mayor festival de música playera de Europa. Tendremos más de 150 artistas increíbles nacionales e internacionales y más de 240.000 soñadores en La Isla de los Sueños durante 4 días y 4 noches.

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Neversea es un concepto diferente a UNTOLD, y tenemos otras ideas y proyectos para crear y hacer en Rumania. Tenemos propuestas a nivel mundial para hacer festivales u otros conceptos de entretenimiento en otros países y continentes. Además de estas propuestas de colaboraciones, también tenemos otros conceptos únicos de eventos y fiestas para los amantes de la música y el entretenimiento. Para nosotros, ¡el cielo es el límite!

Eres uno de los fundadores pero, además, también estás a cargo de la comunicación del festival. ¿Qué aspectos tienes en cuenta a la hora de organizar el plan de comunicación?

Al hacer el plan de comunicación, nos enfocamos en muchos niveles y aspectos de nuestro trabajo. Creamos miles de estrategias; desde el line-up, los artistas, los géneros y los estilos musicales y el concepto del festival, hasta las fases de venta, las campañas de RSE, las acciones eco, la producción, las actividades y las activaciones de marca en el festival, los corners de moda y el ‘lifestyle’, la comida, la bebida, las condiciones de acceso al festival, el horario diario o el turismo. Queremos cubrir más de lo que hacemos. La gente está interesada en saber más sobre lo que hay dentro, lo que significa hacer un evento así, lo que creamos y ofrecemos. Necesitan estar conectados, y estamos felices de tener una comunidad tan bonita formada por cientos de miles de almas mágicas.

Tenemos socios de medios nacionales e internacionales, y estamos felices de extendernos cada vez más en Rumania y en todo el mundo.

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Tras la celebración del evento, ¿con qué previsión empezáis a darle forma a la edición del año siguiente?

Inmediatamente. Nunca paramos. Tras la última edición del festival, damos y recibimos feedback y empezamos a trabajar en la siguiente. Tenemos esas ganas de querer hacerlo de nuevo, y todos, desde artistas hasta fans y socios, nos preguntan qué viene ahora, así que nunca nos detenemos. Nuestro objetivo es ‘hacer’ siempre, ser aún mejores y crear mundos mágicos en el Universo UNTOLD. Lleva meses prepararse para tal evento.

Ahora estamos trabajando en el capítulo 7 de la historia UNTOLD, y estamos más que felices de darle la bienvenida al mágico reino de Transilvania del 4 al 7 de agosto. David Guetta, Don Diablo, G-Eazy, Kygo, Major Lazer Soundsystem, Morten, Oliver Heldens, Paul Kalkbrenner LIVE, Tujamo, Ann Clue, Boris Brejcha, Jamie Jones B2B Loco Dice, Reinier Zonneveld (LIVE) y Richie Hawtin estarán allí para hacer espectáculos especiales. Y se unirán muchos más, los anunciaremos pronto. ¿Cómo es el proceso de selección de los artistas que actuarán en el festival?

Los artistas están contentos de venir y tocar en nuestro festival, incluso si es la primera vez o ya es una tradición desde hace años. A lo largo de los años, los fans han podido ver a algunos de los mejores DJs del mundo y algunas de las actuaciones en vivo más emocionantes en los escenarios del festival UNTOLD. David Guetta, Martin Garrix, Avicii, Dimitri Vegas & Like Mike, Armin van Buuren, Kygo, Steve Aoki, Tiësto, Afrojack, Diplo, Hardwell, The Chainsmokers, Timmy Trumpet, Axwell, Ingrosso, Don Diablo, Marshmello, Solomun, Nina Kraviz, Boris Brejcha, Paul Kalkbrenner, Jamie Jones, PanPot, Tale of Us, Sven Väth, Chris Liebing, Dubfire, Robbie Williams, The Prodigy, Black Eyed Peas, Stormzy, Jason Derulo, Tinie Tempah, Ellie Goulding, Hurts, John Newman, James Arthur, Ofenbach, MO o Tyga son solo algunos de los nombres que han hecho historia en UNTOLD. Cada año preguntamos a nuestros fans qué artistas les gustaría ver, y siempre tratamos de traer a los mejores. Luego, elegimos una serie de artistas y DJs y buscamos su programación, el número de conciertos en Europa y su disponibilidad. Contratar a un artista es un proceso largo, y tenemos más de 200 de todo el mundo.

¿Cual dirías que ha sido la clave del éxito para haber logrado que UNTOLD 2021 fuera el único gran festival de la Unión Europea -y uno de los pocos en Europa- celebrado el pasado 2021 tras la pandemia mundial?

Creamos el espacio público más seguro de Rumania y la UE, e implementamos medidas de seguridad integrales. El acceso al recinto del festival se concedió exclusivamente a asistentes que tuvieran el Certificado Digital de la EU de la COVID-19 o un test de antígenos negativo en los centros homologados UNTOLD. Todos los certificados fueron escaneados y verificados con la aplicación oficial VACCIN.LIVE. Según los datos oficiales, el 75% de los participantes que entraron al recinto del festival estaban vacunados.

La edición de 2021 demostró una vez más que UNTOLD es el lugar donde se escribe la historia. Viven experiencias memorables, los amigos se juntan y se reencuentran, nacen nuevas amistades entre personas de todo el mundo, y todos están bien y a salvo.

La carga emocional fue intensa para todos cada día del festival: fans, artistas, organizadores, socios y colaboradores. Tuvimos más de 265.000 participantes y todos se sintieron seguros y libres.

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¿Qué crees que tiene UNTOLD que no tienen otros festivales?

Creo que cada festival tiene su propia identidad y especificidad. Esta industria es fantástica, tiene muchos festivales y eventos, estamos felices de ser un gran jugador a nivel mundial. Creo que nuestra mezcla de gente real en un mundo de fantasía y la mezcla de line ups atraen a la mayoría de la gente. Además, el hecho de que tengamos más de 100 horas de fiesta sin parar es lo que agradecen los asistentes al festival. Creo que otra cosa importante son nuestros precios, son más asequibles en comparación con otros eventos internacionales.

Los pases van desde 149 euros más impuestos, y tenemos vuelos baratos, paquetes de alojamiento y precios razonables en el festival. Los aficionados gastan alrededor de 100 euros al día, y lo están pasando bien, con buena comida y bebida. ¿Si pudierais traer algún artista que ya no está entre nosotros, ¿cuál sería?

Avicii. Somos afortunados de haber tenido el honor de recibirle en la primera edición de UNTOLD y lamentamos mucho su pérdida. También me hubiera encantado ver a Freddie Mercury. Aunque hoy no están con nosotros, Avicii y Freddie Mercury dejaron un legado increíble al mundo entero.

Edy, ¡en pocos meses estaréis celebrando la próxima edición de Untold! Para cerrar esta interesantísima charla, ¿nos adelantarías alguna sorpresa de la próxima edición de 2022?

Estamos preparando una nueva edición mágica con artistas increíbles, algunos de ellos vienen por primera vez a Rumania o UNTOLD. La primera ola ya salió, y pronto anunciaremos nuevos artistas, estamos ansiosos por sorprender a la gente en agosto. ¡Te puedo decir que seguro que tendremos muchas sorpresas! Y será una experiencia memorable para guardar en tu corazón y alma y contársela a tus hijos. ¡Nos vemos del 4 al 7 de agosto en la Capital Mundial de la Noche y la Magia!

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‘ DISTORT E D YOU T H ’ ES M ÁS QU E “S OLO” MÚ SI CA

INNELLEA Autora: Patricia Pareja Casalí MICHAEL MIETHIG -AKA INNELLEA-, ES UN PRODUCTOR ALEMÁN DE RENOMBRE MUNDIAL, ARTISTA EN DIRECTO Y VISIONARIO PIONERO, QUE CONTINÚA SUPERÁNDOSE EN TODOS LOS ASPECTOS DE SU BRILLANTE CARRERA MUSICAL CON CADA PASO QUE DA. DESDE SUS INICIOS EN LA FLORECIENTE ESCENA DEL TECHNO MELÓDICO UNDERGROUND HASTA LA CÚSPIDE DE LA ELECTRÓNICA DE VANGUARDIA DONDE SE ENCUENTRA AHORA, MICHAEL MANTIENE UN ALTO NIVEL DE INTEGRIDAD E INNOVACIÓN EN TODO LO QUE PRODUCE. TRAS UN AÑO DEL TODO PRODUCTIVO EN 2021 -AÑO EN EL QUE SUPERÓ INNUMERABLES HITOS PROFESIONALESINNELLEA HA EMPEZADO 2022 CON MUCHA FUERZA TRAS LA PUBLICACIÓN DE SU NUEVO EP ‘DISTORTED YOUTH’, QUE HA VENIDO DE LA MANO DE UN VIDEO MUSICAL DEL MISMO TRACK QUE LE DA NOMBRE AL ÁLBUM, DE UN NUEVO CONCEPTO DE LIVE TOUR GLOBAL Y UNA NUEVA LÍNEA DE ROPA PARA SU MARCA ‘INN’.

ESTE NUEVO ÁLBUM HA SIGNIFICADO TAMBIÉN LA VUELTA DEL TALENTO DE MÚNICH AL VENERADO SELLO ITALIANO AFTERLIFE, TRAS SU IMPECABLE DEBUT EN 2018 CON 'VIGILIANS EP’, Y SU SEGUNDO DISCO ‘THE WORLD RETURNS’ EP EN 2019.

EL EP SE COMPONE DE CUATRO PARTES, CUYOS PROTAGONISTAS PRINCIPALES SON LAS LÍNEAS CAVERNOSAS, LAS PERCUSIONES CONTUNDENTES Y EL BREAKBEAT, Y CUYA INTENCIÓN -EN PALABRAS DEL MISMO MICHAEL-, ES “LLEVAR AL OYENTE AL MUNDO HOLÍSTICO DE INNELLEA”.

¡Hola Michi! Es un placer tenerte este mes en DJ Mag ES con motivo del lanzamiento de tu nuevo EP. ¡Cuéntame! ¿Cómo estás? ¿Qué tal ha empezado tu año? ¡Hola chicos, gracias por recibirme! Está siendo un año muy intenso ya que, tras un tiempo trabajando en Distorted Youth, finalmente salió a la luz el pasado mes de febrero. Este EP ha sido fruto de mucha planificación, proceso y creación, y ahora finalmente puedo mostrárselo al mundo. Es increíble la cantidad de comentarios positivos que he recibido hasta ahora.

Tu nuevo trabajo, ‘Distorted Youth’, publicado el pasado 4 de febrero, es un EP compuesto de cuatro partes y marca tu regreso a Afterlife Records. ¿Cómo ha sido el proceso creativo del álbum?

El EP fue creado durante el comienzo de la pandemia. Para mí, ‘Distorted Youth’ fue como una válvula de escape desde la que pude liberar la frustración, la decepción y la insatisfacción. Cuando me di cuenta de cuántas emociones puse en el disco, comencé a comprender que Distorted Youth es más que "solo" música. ¿Cómo definirías este nuevo concepto creativo multifacético?

Todo el concepto se basa en llevar al oyente al mundo holístico de Innellea, un mundo donde el sonido, la visión, el arte y la moda se fusionan.

Los timbres atmosféricos, el breakbeat y las líneas cavernosas son solo algunos de los protagonistas principales a lo largo de todo el álbum. ¿Cual ha sido tu principal influencia a la hora de producirlo?

Mi principal influencia siempre reside en mi entorno directo, como mis amigos, mi familia y la vida en sí. Si te paras a pensarlo un segundo, la vida es súper versátil y está influenciada por muchas cosas que se escapan de nuestro control. Siempre trato de adaptar este enfoque de aleatoriedad en mis producciones y dejarme llevar por las emociones subconscientes.

De los cuatro tracks que componen el EP (‘Confronted Reality, ‘Distorted Youth’, ‘Loss Of Hope’ e ‘Irreversible’), cuéntame, ¿cuál ha sido el más difícil de componer? ¿Por qué?

‘Irreversible’, ya que era el track más antiguo de los cuatro. Tuve que hacer muchas mezclas después para llevarlo al nivel de mis nuevas producciones. ¿Y tu track favorito?

‘Distorted Youth’. En realidad, es mi track favorito de toda mi discografía.

‘Distorted Youth’, el track que da nombre al álbum, viene de la mano de un video musical algo oscuro y siniestro, creado por ti junto al cineasta muniqués Marco Fumolo. ¿Cuál es el mensaje del video musical en tus propias palabras?

Trabajar en estrecha colaboración con el director Marco Fumolo fue un proceso muy emocionante. Entendió a la perfección mi intención detrás de la canción y formó una historia increíble a su alrededor. No quiero estropear el mensaje al espectador potencial, pero sí puedo decir que el video tiene un significado más profundo que deben descubrir por sí mismos.

El estreno del álbum también ha marcado el inicio de tu próximo tour de más de una docena de fechas, que dio comienzo el 5 de febrero en Londres colgando un SOLD OUT. ¡Enhorabuena! ¿Qué podemos esperar de este nuevo tour? ¡Gracias! El tour empezó de la mejor manera que podía imaginar. Esta gira viene acompañada de un espectáculo audiovisual que pretende estimular todos los sentidos de los asistentes.

Además, también ha supuesto una nueva línea de ropa para tu marca ‘INN’, compuesta por artículos de producción ética y respetuosa con el medio ambiente. ¿Qué nos puedes contar acerca de ella, cuál es la salud de la marca?

Después de mi primera colección INN llamada ‘Neologism Capsule Collection’, esta es la segunda línea y esta vez tiene un enfoque más minimalista. Hay una sudadera con capucha y una camiseta, ambas de tamaño oversize con el bordado de las letras INN en la parte delantera.

Mientras que la sudadera con capucha tiene el logotipo DY impreso con un color reflectante en la parte posterior, la camiseta va en amarillo pálido. Todos nuestros artículos se producen con certificados OEKO-TEX y Sedex, para respaldar una cadena de producción ética y respetuosa con el medio ambiente.

Cuando no andas en el estudio produciendo o actuando, sabemos que te encanta disfrutar de un día de snowboard. ¿Has tenido oportunidad de disfrutar un poco este invierno antes de sumergirte en el tour? ¡Bien visto! Ahora mismo prefiero salir con el skate con mis amigos, ya que es mucho menos complicado y también me ayuda a desconectar por completo. Siempre que puedo y tengo tiempo, intento salir un poco y exprimir al máximo ese rato, para mí es importante para mantear una especie de equilibrio entre mi vida personal y laboral.

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Para cerrar, ¡cuéntame! ¿Cómo se presenta 2022? ¿Nos sorprenderás con algún nuevo proyecto?

Tras la gira de Distorted Youth, haré otro lanzamiento independiente. Además, acabo de terminar un nuevo remix para un artista genial y comencé a trabajar con una cantante increíble del Reino Unido. En mi opinión, su voz es increíblemente buena… ¡estoy deseando tocar esta canción en los próximos shows para sorprender al público!

Ha sido un placer tener esta pequeña charla contigo, Michael. Todo el equipo de DJ Mag España te desea lo mejor en tu próspera carrera musical. ¡Gracias a vosotros! Ha sido un auténtico placer.

YA PUEDES ESCUCHAR EL EP ‘DISTORTED YOUTH’ DE INNELLEA ESCANEANDO EL CÓDIGO QR

VIVIENDO UN SUEÑO Texto: Katherine Rodgers Traducción: Helena Bricio

Desde organizar fiestas en edificios abandonados hasta actuar en los clubes y festivales más prestigiosos del mundo, el viaje de Or:la, DJ, productora y jefa del sello Céad, ha sido extraordinario. Mientras celebra su victoria como mejor DJ en los premios Best of British de DJ Mag, charla con Katherine Rodgers sobre las experiencias vitales que la han llevado hasta donde está ahora, sobre su álbum debut y sobre la influencia de los sueños que guían su camino.

A Orlagh Dooley se le ocurrió lo de convertirse en DJ en un sueño. En serio. Durante el primer año de universidad, Dooley tuvo una epifanía en forma de "un sueño en el que me veía pinchando... y no había pensado en pinchar nunca. Fue rarísimo.” Dooley se despertó, se descargó un software de DJ gratuito en su antiguo portátil y empezó a pinchar como Or:la.

Quizás todos deberíamos elegir nuestras carreras por epifanías, porque parece que a Or:la le está funcionando bastante bien. Para ser una artista todavía en la veintena, ha conseguido hacer casi todo lo que se puede hacer dentro de la música electrónica: es DJ, produce su propia música, dirige sellos discográficos y lleva años organizando fiestas —incluso irrumpiendo en bloques de oficinas abandonados para hacerlo— y todo ello mientras consigue el apoyo de un público internacional cada vez mayor, especialmente en Reino Unido y en Europa.

Durante los últimos años, Or:la ha salido a la palestra con toda la fuerza que la pandemia le ha permitido. Ha estado al mando de la cabina de festivales del Reino Unido como Lost Village y Field Maneuvers, y en clubes emblemáticos como Circoloco en Ibiza, Berghain en Berlín, Bassiani en Tiflis, Printworks y Corsica Studios en Londres, y Nowadays en Nueva York. A pesar de las restricciones globales (y siempre cambiantes) que han frenado el ritmo de sus giras durante aproximadamente el último año, ha conseguido cautivar con su ritmo a miles de personas en grandes sets entre los

Además, parece que la industria está recibiendo con los brazos abiertos la energía de Or:la. En 2020 grabó un Essential Mix para el legendario programa de Pete Tong de la BBC Radio 1, y a partir de este mes formará parte de la residencia de tendencias Dance Residency de Radio 1 —compartiendo protagonismo con Goldie, Sama' Abdulhadi, Scratcha DVA, Folamour y LCY— pinchando una mezcla ecléctica de temas dance en la franja prime time de la emisora.

En la edición de 2021 de los premios Best of British de DJ Mag, el público votó a Or:la como mejor DJ de Reino Unido entre los nominados. Se une así ahora a otros ganadores del premio al mejor DJ, entre los que figuran grandes nombres como Andy C, SHERELLE, Eats Everything y DJ EZ. Teniendo en cuenta que Or:la ganó la categoría de DJ revelación en Best of British hace sólo cinco años, esto es un claro indicio de la intensidad con la que brilla su talento.

Or:la es detallista y particular. Habla con un suave acento de Derry y una mirada firme que se desprende de su cabello castaño rizado. Dooley se ha mudado recientemente a Londres, algo que le está gustando, si no fuera por el misterioso ruido que proviene del piso de abajo y que le perturba el sueño. Durante nuestra conversación mientras tomamos un té con pastas, la casera nos informa de que el piso lleva bastante tiempo vacío, lo que deja a Or:la horrorizada.

Or:la creció en Inch, una pequeña isla en la frontera irlandesa del condado de Donegal, en un tramo cinematográfico de costa salvaje conocido como Wild Atlantic Way, quizás apropiado para alguien que está en armonía con lo espiritual. Como era de esperar, en una isla con menos de 500 habitantes, creció rodeada de "pájaros salvajes, praderas, marismas y lagos", y su vecino más cercano era un santuario de aves silvestres. Dooley considera que su aislada educación activó su imaginación desde muy temprano.

“En realidad me permitió ser creativa", dice. "Supongo que el aburrimiento es importante en ese sentido. Lo siento por los adolescentes que ahora no llegan a ese absoluto aburrimiento al estar entretenidos constantemente con TikTok, o lo que sea, porque de ahí puede surgir mucha creatividad".

Or:

la Sedientos de entretenimiento, ella y sus hermanos recurrieron a la música para mantenerse ocupados. Sus primeras creaciones estaban muy influenciadas por el "country y el western" —un género muy popular en la Irlanda rural—, pero su primer flechazo musical fue la canción de UK garage de 1999 'Sweet Like Chocolate', del efímero dúo musical Shanks & Bigfoot. Recuerda haberla escuchado en la radio mientras daba vueltas sin parar en el jardín emocionada en su bicicleta.

"Recuerdo que pensé que no se parecía a nada que hubiese escuchado antes", comenta Dooley. "Después me olvidé del tema durante mucho tiempo y luego todo el tema del Garage Revival volvió a resurgir; me hizo darme cuenta de que en realidad puedo unir los puntos entre aquella canción y el tipo de música que disfruto ahora. Vamos, que siempre ha estado ahí". A los 13 años Dooley se mudó desde la idílica Inch a la urbana Derry para ir al colegio. En Irlanda del Norte la escolarización sigue estando muy segregada por motivos religiosos y culturales, con un 93% de los niños norirlandeses yendo a escuelas de carácter religioso. Mudarte a una zona con colegios más afines a tu familia suele ser una experiencia bastante común.

"Su primer flechazo musical: fue el tema de UK garage de 1999 'Sweet Like Chocolate''".

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Dooley fue a un colegio-convento católico, algo que detestaba. Al ser una joven mujer queer (en aquel entonces en el armario), sentía frustración por el antagonismo sin tapujos de la Iglesia hacia el colectivo LGTBIQ+, y al proceder de una familia no religiosa, estas inclinaciones del colegio hacían que se sintiese aislada. Cada lunes por la mañana sus profesores le inculcaban el sermón de la misa dominical — siendo sus amigos quienes le susurrarían las respuestas.

Años después canalizaría ese espíritu rebelde como Or:la, programando sus noches LGTBIQ+ friendly, un esfuerzo que describe dolorosamente como "un antídoto contra la vergüenza y la mecánica que desarrollé en el armario, y para liberar del poder de esa vergüenza.”

“[La vida rural] en realidad me permitió ser creativa… Supongo que el aburrimiento es importante en ese sentido. Lo siento por los adolescentes que ahora no llegan a ese aburrimiento absoluto al estar entretenidos constantemente con TikTok, o lo que sea, porque de ahí puede surgir mucha creatividad".

No todas las fiestas fueron algo positivo. Una noche un grupo de hombres empezó a lanzar piedras contra un almacén en el que estaban Or:la y sus amigos, forzando a la multitud a huir por un muelle de carga de camiones. En esos primeros años en Liverpool entendió muy bien qué tiene que tener una fiesta en condiciones.

"Fue una experiencia súper formativa: aprendimos de todo, desde instalar sistemas de sonido hasta la limpieza y la seguridad. Hay muchos factores ambientales que intervienen en el montaje de una noche de club y, en definitiva, es nuestra responsabilidad de cara a los demás". No es de extrañar que la pasión de Or:la por crear espacios seguros y acogedores en los clubes se deba también, en parte, a su propia experiencia como mujer DJ solista itinerante.

"Cuando empecé a salir de gira tuve algunas malas experiencias.

Había hombres que golpeaban las vallas delante de mí intentando distraerme. Alguien me gritó bien fuerte ‘¡chúpamela!’ durante un breakdown. Ha habido hombres que me han pedido que sonría cuando estoy pinchando... Esto me ha pasado bastante".

Pero una noche, Or:la decidió vengarse. "Me dije a mí misma que si alguien me pedía que sonriera una vez más, apagaría la música.

Como era de esperar, algunos chicos empezaron a intentar distraerme diciéndome que sonriera, así que apagué la música y casi se cagan encima. La expresión de sus caras no tenía precio", dice con una gran sonrisa.

El paso del campo a la ciudad fue el primer acercamiento de Dooley a la música electrónica y a la escena de clubs de Derry, pequeña pero muy activa. “Usaba un carné de moto falso que tenía y si eso me fallaba, mis amigos y yo nos enterábamos de las fiestas de cumpleaños por la mayoría de edad que había en la zona (por los rumores de la escuela), y nos colábamos en ellas para poder bailar y escuchar a un DJ. En algún punto, alguien decía: "¿Quién es el grupo ese de la esquina?" y teníamos que salir pitando”.

Dooley se marchó por su cuenta de Derry al final de la adolescencia para estudiar un grado en Producción Audiovisual en la Universidad de Liverpool. Fue allí en Liverpool donde Dooley tuvo su epifanía como DJ y donde comenzó Meine Nacht, su primera fiesta nocturna que dirigió como Or:la junto con su compañero DJ Breakwave. Meine Nacht era la viva imagen de una noche autogestionada. "No teníamos un local, así que íbamos de un lado a otro buscando sitios que pudiéramos utilizar para la noche", recuerda. "Íbamos a buscar edificios abandonados o tocando puertas. Todo lo hacíamos nosotros mismos, desde trabajar en la entrada hasta limpiar después”.

Una noche Or:la llegó a organizar una rave de 300 personas en un antiguo supermercado Co-op ("no creo ni que los propietarios lo supiesen”); también se aliaron otra noche con Felicity Wren, dueña de una galería de arte que a sus 70 años les dejó usar su espacio valientemente e incluso trabajó detrás la barra de la rave. "Lamentablemente ya no está con nosotros, pero era tan dulce y tan acogedora", recuerda.

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OR: LA

"En el caso de los extrovertidos, el flujo sanguíneo del cerebro se dirige más a la lectura de los datos sensoriales, mientras que en los introvertidos se dirige a la lectura hacia tu panorama interno. Así que para los extrovertidos, ver las caras de la gente durante un DJ set probablemente les llene de energía, cuando para mí es todo lo contrario". Al acabar la universidad, trabajó en bares, cafeterías y en un deprimente call center de la Agencia Tributaria (HMRC), todo ello en Liverpool y sus alrededores. "Los odiaba todos. Especialmente el de la Agencia Tributaria", dice. "Estaba en un edificio grande, lúgubre y plagado de amianto atendiendo reclamaciones durante todo el día". Después de dejar la oficina de la Agencia Tributaria, también probó suerte vendiendo entradas durante una temporada en Ibiza. "Fue una experiencia reveladora, pero era muy, muy mala en mi trabajo", se ríe. "Me apañé como pude, pero acabé quedándome sin dinero. Incluso me planteé robar patatas fritas en el Burger King del aeropuerto cuando íbamos de camino a casa".

Or:la se aventuró a dirigir sellos independientes en un intento de mantener el control creativo sobre su carrera —"no quería tener que depender de otras personas para que me dieran la oportunidad de publicar mi música”— y porque se sintió inspirada por un "cambio de paradigma" que se estaba produciendo en la escena musical de Reino Unido. Hace unos seis años, los sonidos ondulantes del lo-fi house despegaron a lo grande abriendo paso a una nueva generación de artistas con un agudo sentido del humor, una gran tolerancia a la imperfección y un gran respeto por la vieja escuela.

Tras su paso por Derry y Liverpool, Or:la se trasladó a Berlín durante dos años y medio. Sin embargo, no conectó demasiado con la capital alemana de la fiesta. La describe como "una ciudad de almas perdidas y de irrealidad”, y desde entonces se ha asentado cómodamente en Brixton, al sur de Londres. Le encanta su barrio de adopción, y siente una conexión entre éste y otros lugares en los que ha vivido, ya que se describe como alguien que se siente “atraída por lugares con una rica cultura musical así como una historia de conflicto o agitación.

Puedes sentirlo en la gente local, y en cómo valoran reunirse para disfrutar de la música".

Aunque el sonido de Or:la es quizás demasiado iconoclasta para encajar en este movimiento, le sirvió de inspiración. "Me demostró que la música de baile no tenía que ser tan rígida ni tomarse tan en serio" dice, "y me permitió tener más confianza en mí misma al darme cuenta de que no hay que hacer mezclas totalmente limpias, ni ser una experta en compresión y ecualización, para publicar música". Su atención al detalle dentro de sus sellos y su propia música se expande mediante su apreciación del misticismo, llenando su trabajo de síWmbolos arcanos e iconografía celta. "Incluyo referencias encubiertas de la historia y la mitología irlandesas en todo lo que hago.

Para mí es muy importante mostrar la cultura irlandesa".

En las camisetas de Or:la hay ilustraciones de libros de mitos y leyendas irlandesas, y en sus producciones mezcla referencias sonoras muy peculiares. En un tema reciente sin título producido para la banda sonora de la nueva colección del diseñador de moda irlandés Robin Lynch, samplea un telediario irlandés de 1993 donde hablan de una ley que prohíbe la circulación de "caballos en libertad" en Dublín; cosa que parece que debería haberse prohibido mucho antes de 1993.

Or:la se juró que solo volvería a Ibiza si la contrataban para pinchar — algo que ocurrió apenas unos años más tarde, en 2019 en el DC10—. Como en la mayoría de trabajos horribles, aunque sus inicios profesionales fuesen desagradables, también le resultaron instructivos. "Al final me alegro de algún modo de que todo fuera tan horrible, porque si no, no me habría esforzado tanto por intentar triunfar en la música”. Cuando volvió a su casa en Derry, Dooley siguió haciendo música como Or:la. Consiguió llamar bastante la atención después de subir su despojado remix del clásico himno de Beyoncé al amor propio, "Me, Myself & I", a un portal de descargas gratuitas. Y en 2016, encontró el oro: los tres temas originales que envió al dueño del sello Hotflush, Scuba, se firmaron y se convirtieron en ‘UK Lonely', su primer EP como Or:la.

En muchos sentidos, ‘UK Lonely’ es una carta de amor a la música electrónica de Reino Unido. Suena al mismo tiempo al pasado y al presente, tomando elementos familiares de la música dance y fusionándolos hacia nuevas y distintas direcciones. 'Limbosoup' tiene sus raíces en el funky del Reino Unido, aunque introduce algunos giros sonoros inquietantes: hay un sintetizador arpegiado fuera de lo normal, y un sample repetitivo de lo que parece un teléfono sonando bajo el agua. En la época del lanzamiento de ‘UK Lonely’, Or:la se lanzó a la idea de convertirse en jefa de un sello, fundando el sello exclusivo de vinilos Deep Sea Frequency (junto con Breakwave), que publicó música de Carlton Doom, DJ Seinfeld y la propia Or:la. Más tarde, fundó Céad, donde se publican trabajos de artistas difíciles de encontrar, como Lewski y Blu Terra. En Céad hay peculiaridades y artimañas divertidas: la ilustración de uno de los lanzamientos incluye una cita oculta de un filósofo griego, mientras que otros están diseñados con código binario —"¡por si acaso uno de nuestros fans sabe leer código binario!”— y diversos mensajes ocultos.

El lanzamiento más reciente, el séptimo de Céad, es un recopilatorio de cuatro pistas titulado 'MMXXI Inferno'; en él participan los artistas FAFF, Mary Lake, Supreems y Splash Pattern, y todos los beneficios de las ventas se destinan a Afghan Aid. Cuando se publicó en septiembre de 2021, DJ Mag describió el recopilatorio como "un equilibrio perfecto entre robustez y delirio; los ritmos electro y techno desbocados galopan y se sacuden, mientras que las descargas de ciencia ficción, los subgraves y los cortes vocales cibernéticos chisporrotean para lograr el máximo impacto”.

La música como un instrumento de sanación y reconciliación es un concepto que tiene especial fuerza en la escena musical norirlandesa. Durante y después del conflicto norirlandés, conocido como The Troubles, las noches en clubes desempeñaron un papel fundamental al ofrecer experiencias interculturales a las comunidades católica y protestante, convirtiéndose en una salida para ese hedonismo reafirmante que suele filtrarse en las sociedades post-conflicto.

Esto es algo que ha marcado profundamente a Or:la. Durante nuestra conversación, cita de memoria una frase de “Dancing On Narrow Ground”, un documental norirlandés de 1995 que versa sobre dos grupos de ravers de clase trabajadora (uno católico y otro protestante) cuyos mundos colisionan en el Kelly's, un legendario club nocturno de la costa norte: "Bailaban como nunca antes lo habían hecho. Bailaban para ahuyentar a los malos espíritus, bailaban para salvar sus almas. Bailaron hasta la hora más oscura antes del amanecer”.

Esta tradición de encontrar la liberación y la resistencia a través del hedonismo es algo que Or:la pretende continuar con su propia fiesta nocturna, La Potion. Aunque todavía está en pañales —cuando hablamos, acababa de organizar su primera sesión en Londres y estaba planeando la siguiente—, está dispuesta a convertirla en "un espacio en el cualquier persona pueda ser ella misma y donde sea totalmente libre de etiquetas e identidades impuestas por la sociedad”.

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ORLAGH DOOLEY

Hoy día, Or:la prefiere tocar en "locales queer e inclusivos", donde la gente "no se mete en tus cosas, y no está en tu espacio observándote o tratando de sacarte fotos". Es introvertida por naturaleza y prefiere mantener un férreo grado de concentración durante sus actuaciones, en lugar de hacer teatro para el público. Reconoce que su introversión no hace que ser DJ se convierta en la profesión idónea.

Este espíritu de rebeldía está presente en la diversidad de artistas que Or:la presenta. Entre los cabezas de cartel figuran el DJ israelí queer Roi Perez, la ecléctica selectora holandesa Elena Colombi y la DJ y productora canadiense Peach, una estrella emergente en la escena club de Reino Unido que tiende a los ritmos dinámicos y enérgicos. Aunque todos los artistas se encuadran dentro de los géneros electrónicos, Or:la combina sus actuaciones con una mezcla variada de artistas en directo, como drag queens y acróbatas, para celebrar febrilmente la vibrante creatividad queer.

Or:la está convencida de que las personas queer y no binarias deberían "tener la oportunidad de ver que pueden ser artistas y quienes están detrás de las fiestas, en lugar de ser sólo parte de la multitud", y señala que, incluso el material artístico de temática mística del evento fue creado por diseñadores queer.

Este entusiasmo quizás se deba a su experiencia de crecer sintiéndose "la única gay del pueblo" en Derry, una ciudad escasa de locales y eventos LGBTQ+ históricamente. De hecho, tiene planes de llevar La Potion a Derry, en un intento de aumentar el número de fiestas queer en la ciudad.

"El público irlandés es el mejor, tanto por su energía como por su mentalidad abierta...la escena irlandesa está en un momento increíblemente saludable, así que sólo puede ir a mejor”.

Resulta difícil no sorprenderse por el inmenso sentimiento de orgullo y protección que tiene Or:la hacia su identidad irlandesa, aunque está claro que crecer allí no fue la experiencia más fácil. Es más, la escena irlandesa ha sido amable con ella.

Destaca varias organizaciones, como Skin & Blister, un colectivo que sirve de plataforma para las mujeres, personas trans y no binarias en la vida nocturna de Dublín; y Celtronic, un equipo de promotores de música electrónica con sede en Derry, que Or:la reconoce como uno de los primeros colectivos que apostaron por ella y que la apoyaron con entusiasmo desde el principio de su carrera.

Lo que a la escena underground irlandesa le falta en escala, lo compensa en vitalidad. El público irlandés es "el mejor, tanto por su energía como por su apertura mental", insiste, y describe la escena de la música electrónica como "un lugar increíblemente saludable que sólo puede ir a mejor". Or:la tuvo una especie de vuelta a casa en el verano de 2021, a pesar de las severas restricciones de la vida nocturna relacionadas con la pandemia, tras pinchar un emocionante y contundente set en el AVA Festival de Belfast.

Sin embargo, de momento Or:la es feliz en Londres y está inmersa en la producción de nueva música. Su álbum de debut, su primer lanzamiento en solitario desde ‘Farewell 24’ de 2017, está previsto para que salga en verano de 2022.

Como a muchos artistas, el descanso que le proporcionó la pandemia le ha otorgado ese espacio necesario para centrarse únicamente en su creatividad, en lugar de tener que estar compaginándola con las fechas de sus giras.

"Nunca podría haber hecho el disco mientras estaba de gira.

Esta situación me ha permitido vivir el momento en lugar de planificar constantemente el futuro, lo que me hace sentir como faros en la niebla. Para ser sincera, antes estaba a punto de quemarme del todo. Pero sé lo privilegiada que soy al poder sacar algo positivo de la pandemia".

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"para mi es muy importante mostrar la cultura irlandesa".

Al hablar de la inspiración de su próximo disco, Or:la menciona a Remedios Varo, artista surrealista activa en los años 50 y 60. La obra de Varo fusiona el arte y la ciencia, inspirándose en conceptos y prácticas espirituales como la alquimia, el misticismo y el ocultismo, además de disciplinas científicas como la química, la hidráulica y la física.

Inspirándose en este enfoque multidisciplinar de Varo para crear sus obras, Or:la se metió en un pozo sin fondo, indagando en extraños rincones de Internet y en interminables hilos de Reddit, en un intento por investigar cómo la música "podría utilizarse para crear un bucle entre tu entorno externo y tu subconsciente”.

De toda esta entusiasta búsqueda, Or:la se compró una máquina mental: unos auriculares de aspecto tosco que utilizan ritmos binaurales y luces parpadeantes para inducir diferentes estados cerebrales en los usuarios, popularizados por primera vez en los años 60 y 70 como una forma de "drogas digitales" (ella lo describe "como tomar setas sin tomarlas”).

Or:la tiene la ambición de utilizar estas máquinas mentales en su futuro trabajo y se siente especialmente cautivada por las posibilidades que ofrecen para crear nuevas experiencias musicales comunitarias. La posibilidad de que grupos de melómanos escuchen la misma música a través de estas máquinas mentales "envueltos en sus propios capullos, mientras acceden a una experiencia que es al mismo tiempo personal y comunitaria”, es una idea evidentemente atractiva para cualquiera que se identifique como introvertido.

Otra fuente de inspiración fueron los sueños. Como muchos de nosotros, los sueños de Or:la fueron inusualmente vívidos durante la pandemia, y empezó a prestarles especial atención con la intención de explorar "la dinámica entre los mundos de la consciencia y el inconsciente". Muchos de los temas de su próximo álbum están inspirados en sueños que ha tenido; describe un inquietante sueño recurrente "en el que tengo un chicle atascado en la boca, y estoy tirando de él y tirando de él". Durante nuestra conversación sobre los sueños, Or:la se refiere sin esfuerzo a conceptos como el Automatismo (estilo de arte que utiliza la asociación libre —un tema freudiano—), y el inconsciente colectivo (la idea de que todos los humanos comparten una memoria ancestral común —un tema junguiano—).

El resultado de toda esta profunda reflexión es un sonido notablemente más contemplativo y complejo que sus primeros temas. Mientras que ‘UK Lonely’ es un estimulante viaje a través de la historia dance de Reino Unido, los nuevos temas se alejan de las pistas de baile sudorosas, algo que tiene sentido dado que la mayor parte se hizo durante las profundidades de la cuarentena, cuando salir de fiesta era inviable.

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Si bien hay un nuevo tema en producción que se puede describir razonablemente como una bomba —que combina ritmos de batería dub, una línea de sintetizador irregular y un sample vocal del tipo “let me hear you scream!”— la mayoría de los nuevos temas de Or:la tienen otro tipo de enfoque. Una de las demos fusiona relajantes oleadas de sonido electrónico con un fondo que se agita con un ruido sordo en un paisaje sonoro cinematográfico que no sonaría fuera de lugar en una banda sonora de ciencia ficción; otra combina fragmentos irregulares de sintetizador con un patrón de batería nervioso y frenético.

Mientras que gran parte de su música original rinde homenaje a géneros reconocibles de la música de baile fusionándolos, es más difícil identificar las influencias musicales claras de este nuevo trabajo: resulta resbaladizo, futurista y, en algunos puntos, realmente impredecible. Tal vez el único hilo que conecta la nueva música de Or:la con ‘UK Lonely’ son los patrones de batería oscuros con influencias dub, que reaparecen en varias pistas como anclaje para la dispar gama de sonidos.

Es innegable que ser artista es un negocio cada vez más complicado en la actualidad. La caída de los ingresos, los míseros pagos por streaming y el creciente monopolio (y maltrato) que suponen los contratos de los sellos discográficos hacen que muchos artistas busquen vías de escape a la incesante rutina de las giras y de los contratos discográficos en decadencia. Artistas como Or:la presentan una alternativa genuina al status quo, labrándose un nicho mediante un amplio abanico de intereses creativos, conservando su sentido de la curiosidad y un carácter abierto.

Este revoltijo disperso de creatividad que ha desplegado en el último año está dando lugar a una nueva etapa en su carrera, uniendo una serie de proyectos y disciplinas —musicales, artísticas, tecnológicas— con una serie de temas y asociaciones unificadas. En este nuevo año, veremos y escucharemos mucho más de Or:la. Arrancó el 2022 con el inicio de su BBC Radio 1 Dance Residency desde medianoche hasta la 1 de la madrugada; junto con su residencia, también organizará más fiestas La Potion y preparará su álbum y una exposición. "No me limito a un solo estilo", dice, "pero es importante que todo se conecte y se cruce. En un mundo tan binario, es importante abrazar las zonas grises".

Dado su interés por la tecnología, no es de extrañar que Or:la se muestre cautelosamente abierta al metaverso y al potencial que tienen las nuevas tecnologías para dar paso a nuevas formas de arte y experiencias comunitarias. "A mí me interesa la forma en la que el metaverso podría presentar entornos más inclusivos en lo que respecta a las discotecas. Podría erradicar por completo la necesidad de seguridad física".

Dicho esto, es escéptica sobre las prestaciones de la tecnología de realidad virtual en la actualidad, y no entra en sus planes a corto plazo montar fiestas virtuales; cree que faltan "unos 10 años" para que las fiestas del metaverso rivalicen con las de la vida real, a pesar de lo que diga Mark Zuckerberg. También está abierta al potencial de la web3 para "transformar la forma en que los artistas se ganan la vida”, aunque, una vez más, se mantiene escéptica y señala que "por otro lado, estas tecnologías perpetúan las ideas del individualismo y dan mucha importancia a la propiedad, lo que obviamente va en contra del espíritu colectivo de las raves”.

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Críticas - ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

PRINS THOMAS 8-9 Full Pupp

Otro nombre propio que no suele defraudar. En mi opinión, posee una trayectoria intachable, y es que Prins Thomas conoce a la perfección el secreto mejor guardado a la hora de hilar house escandinavo y disco cósmico, y conseguir que bailemos arropados por el alma de las máquinas y sintamos que están saliendo hechizos. Tampoco se corta un pelo cuando introduce texturas extrañamente hermosas, melodías voladoras e incluso una buena línea de bajo. Los casi nueve minutos de ‘Kjære Mamma’ son ese ticket para elevarnos. Jodidamente estimulante se nos pone también cuando encara soniquetes más funk. ‘Sunroof Down’ –para colmo aliado con Bugge Wesseltoft- es uno de esos maremotos. Tampoco renquea cuando se arrima al Balearic, el título ya nos avisa, ‘Cala Llonga’, una soleada tarde para el acid de beneficiosa brisa salina.

CHRISTOPHER KAH Intuitive Music

CURSES Incarnadine

Christopher Kah Live!

Dischi Autunno

El neoyorquino –berlinés de adopción- Curses encara su segundo álbum en Dischi Autunno, el sello de Jennifer Cardini. Lo hace además contando con la colaboración de Jennifer Touch y TERR. Con todo esto, y lo que ya pilotamos del músico, nos ha quedado un ‘Incarnadine' nutrido de referencias ochenteras, new wave, punk industrial e incluso de aquel invento del underground belga que fue el new beat. Es lo que se percibe al menos en cortes como ‘Blood Oath’ o ‘Smoke’. De hecho, los más recurrentes y atractivos del nuevo disco junto a ‘Déjà-vu Inc’ donde, además de percibirse ese ramalazo al baile a oscuras en edificios industriales, posee unas notas melódicas muy pegadizas. Seguro que lo hubiésemos escuchado hasta la saciedad en su momento junto a los maxis de 101 o Liaisons Dangereuses.

El compositor francés lo ha dado todo en este “Intuitive Music”. Un batallón de neuronas se deja entrever durante las catorce pistas que componen su nuevo álbum. Christopher Kah le saca brillo a un buen fajo de sintes, al mismo tiempo que nos regala un hermoso ejercicio de electrónica cinemática, enigmática, nutritiva y contemporánea. Uno donde incluso saca pecho por momentos para sorprendernos con pistas de carácter urbanita. En ‘Dry' destila un intenso intercambio de golpes entre sonidos electro, techno y hip hop. De nuevo juega a metamorfosear con trap y beats callejeros en ‘Bestial’, para luego despertarnos con estallidos radiantes de melodías y fuerza interior: ‘Life’, ‘Arterial’ o ‘Landed'. Nos machaca, también para bien, con su atrevimiento y control de la distorsión. Algo evidente en títulos como ‘Animal’ y ‘Pulse’.

FORT ROMEAU Beings of Light

JOHN TEJADA Sleepwalker

Ghostly International

Palette Recordings

Reencontrarnos con John Tejada es siempre una estupenda noticia. Otro artista que se ha mantenido fiel a unos valores desde que diese sus primeros pasos allá por 1994. El angelino de adopción publica uno de los álbumes a tener en cuenta ahora en marzo. Toma el relevo de su anterior ‘Year of the Living Dead’ publicado hace tan solo un año en Kompakt (tengamos en cuenta que él es uno de esos productores hiperprolíficos). Al componer, se inspira en -cómo no- un entorno pandémico. En noches de insomnio comprobando cómo, a cada paso adelante, se daban inmediatamente dos atrás. Musicalmente se trata de un collage donde se entremezcla lo analógico y lo digital. El house austero con los medios tempos. Los tonos grises con armonías que inspiran reflexión. El malestar del soñador.

De esos proyectos que uno siente de un modo muy especial. Al igual que con el dúo de electrónica de doble rasero HVOB, otro plan que surgió allá por 2012, he asistido al parto y luego seguido de cerca a Fort Romeau.

Alcanzamos su tercer álbum de estudio y descubrimos que su discurso se mantiene prácticamente imperturbable. Y eso que han pasado siete años de su anterior ‘Insides’ -también en Ghostly International- y muchas odiseas entre medias. El de Chester sigue apostando firme por la electrónica excursionista, bailable y fácil de asimilar. Temas como ‘The Truth’ o el mismo ‘Beings of Light’ son una nube de algodón donde pasar media vida. El disco también sugiere, por momentos, techno dub un tanto minimalista (‘Power Grace’) y amor por la síntesis y el tech-noir en ‘(In the) Rain’.

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Críticas - ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

DOMINIK EULBERG Avichrom !K7 Records

Perdí la cuenta de cuántas veces ha sonado de fondo el nuevo lanzamiento de Dominik Eulberg, algo para nada atípico desde que comenzase a dar batalla a principios de siglo. En cualquier caso, sus estructuras se han humanizado y las constantes melodías, naturalizado. El alemán es de los que poseen un estudio de grabación envidiable lleno de teclados Roland, alguna máquina de Elektron o una torreta-rack con procesadores realmente certera. Sea como sea, en su sexto LP ‘Avichrom’ vuelve a demostrarnos que estamos ante un productor singular, que incluso ha estudiado biología y ejerce de guardabosques, por lo que es más que comprensible su apego por lo hermoso y natural. En el LP que nos toca, encontramos electrónica inspirada por aves como el chorlito dorado, el somormujo o el herrerillo común. A huevo, es ideal para hacernos volar.

JOSEPH ASHWORTH Stay

KAROL XVII & MB VALENCE Essay

Sound Of Outside

Get Physical

El nuevo LP en salir de las cocheras de Get Physical es para la dupla polaca Karol XVII & MB Valence. Una narrativa de trece canciones donde se acunan, de manera bastante sobria, distintos rostros del house.

Sensaciones encontradas al escuchar, por ejemplo, piezas como ‘Bang Bang’ (junto a Keely Timlin), que no me aportan mucho, a otras como ‘Digisong’ o ‘Sonus’, realmente deliciosas. Muy bien curadas, como diría un amigo del pueblo. Delicadas y ondulantes. No menos absorbentes resultan ‘Disharmony’ –donde se huele el misterio aderezado de una pizca de dub electrónico- o ‘Humanity’ donde, por arte de magia, desaparece el entramado rítmico para rendirse únicamente a los arpegios y las melodías flotantes. Y no me dejo ‘Old Memories’, donde bucear es posible entre beats entrecortados y tintineos acuáticos.

Se trata del segundo álbum del joven artista londinense. Lo publica en su recién creado Sound Of Outside, decisión que toma tras lucirse antes en varias discográficas como Anjunadeep o Disco Halal. Joseph Ashworth continua fiel a su impronta personal, que no es otra que afinar a las mil maravillas con el house nítido. Uno donde es capaz de conjugar -sin resultar chocante- elementos puramente sintéticos con otros más orgánicos.

‘Fearless’ o ‘Pepper’ son un buen ejemplo de ello. También lo son de ese regusto tan exquisito que el productor tiene por el sonido disco. Evolutivo siempre, nada de anclarse en el pasado. Similar sensación, aunque con mayor emoción, en surcos como ‘Wrong’, donde se alía con el soulful.

Entiendo que él mismo lo canta, a diferencia de ‘Freeze’, donde aporta su toque pop Run Rivers. Notable trabajo.

LOZ GODDARD Balloon Tree Road

SUESCUN 2020 Radio

OATH

Müsex Industries

No lo podíamos dejar pasar. El pamplonica Suescun ha debutado en formato largo, y lo ha hecho marcándose un ejercicio cabal a la vez que entretenido y distinto. Nos hace viajar, transistor en mano, de aeropuerto en aeropuerto (o calles, como sucede en el combativo ‘El derecho de AMAR’), al tiempo que descubrimos su pasión por géneros como el house de talante analógico, el electro no exento de hilos inteligentes (‘Old Tree’, ‘A27').

Ciertamente, este primer LP se vertebra especialmente en ese house sintetizado y de buenos modales (¡también modulares!) resultando imprescindibles títulos como ‘Mére Nature’, ‘NYC Disco Inferno’ o ‘I’ve Born’. Más que recomendable pegar la oreja también a la pista que cierra el trabajo.

Esta, a modo de mix y programa de radio con dos locutores de excepción: Isabel Díaz y Pedro Blázquez.

Disfruto enormemente este tipo de propuestas. Buenos beats y retazos sampleados de discos de siempre –concretamente noventeros-, junto a una disposición contemporánea de texturas, atmósferas y riqueza del sonido. Este nativo de Manchester, Loz Goddard, revitaliza el house lo-fi, el funk, jazz, el deep y los ritmos rotos. Incluso el electro, como sucede en ‘Sun 27’, lo que en su momento me gustaba denominar ‘breakscape’.

Tiene habilidad a la hora de variar los tempos, de estar inspirado en los colchones y en cualquier otro recurso que ofrezca color a cada pista. Teje fino, todo fluye y en ningún momento necesita calzador. Una infusión de esas que entran muy bien y te acaban dejando un regusto curioso y agradable. Temarracos a enmarcar: ‘Going Nowhere For Something’ y ‘When Time Slows It Feels Weird’.

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Críticas | TRANCE Autora: LEIRE ZULOAGA | leire@djmag.es

ARMIN VAN BUUREN, REINIER ZONNEVELD & ROLAND CLARK We Can Dance Again

Armind Este track ha sido diseñado para resonar fuertemente, así lo proclaman las cuatro palabras que conforman el título y que, sin duda, serán muy repetidas en las pistas de baile a lo largo de las próximas semanas: ‘We Can Dance Again’. ¿A que ya sentís cómo va creciendo la euforia? Característico y contundente, el demoledor sonido creado por Van Buuren y Zonneveld en este track rompe pistas, bien podría ser descrito como un choque de fuerzas dentro de la batalla musical creada entre el icono holandés Van Buuren y el maestro Zonneveld, dando como resultado una auténtica joya de doble firma. El track aúna lo mejor de dos mundos en una depurada subida de potencia de dos caras no consecutivas del -cada vez más amplio- espectro electrónico actual.

Todo, con el acompañamiento en voz del vocalista Roland Clark y, como no podía ser de otra manera, firmado en el legendario Armind Recordings. ¡Impresionante!

MARCEL VAN HOUTE Can You Dance To My Beat

MARCEL WOODS Advanced (Maddix Remix)

Flashover Black

Be Your Self Music

Continuando con nuestra búsqueda de nuevos y excitantes talentos, llega a nuestros oídos otro portento holandés nacido -seguramente- en algún oscuro club de techno: Marcel Van Houte. El holandés acaba de firmar su single ‘Can You Dance To My Beat' dentro de la etiqueta Black de Flashover Recordings. Debutando con el legendario clásico vocal de Palmer Brown, Marcel muestra sus prestigiosas dotes a los platos. Su destreza para moverse entre varios géneros, sin renunciar a las características más aparentes de los estilos, no sólo le hacen merecedor de un puesto destacado, sino que también nos hace pensar en este productor como una de las futuras promesas que seguiremos de cerca a lo largo de este 2022.

Maddix y Marcel Woods se convierten en un equipo implacable. Los artistas alcanzan las cumbres sonoras más altas gracias al nuevo rework de Maddix, que nos recuerda al clásico firmado por Woods en 2005, ‘Avanced’. Dibujando un diálogo clínico entre el original y la remezcla, Maddix rediseña un cuerpo central con una potencia nutrida por el de Eindoven, mientras restaura el sistema Casio Riff Straight del continuo espacio tiempo sonoro retro-futurista de Marcel. Como si no hubiese un mañana, la remezcla entra con una fuerza imparable en su desglose. La potencia hard trance sintetizada en este remix abrumará las pistas de baile más poderosas. ¡Asegurado!

ROMAN MESSER Mystery Land

SIMON DOTY & ARTCHE Lay Me Down, Hometown EP

Suanda Future

Anjunadeep

Nuevo sub-label en Suanda, donde el progresivo más contemporáneo (y de cierto corte futurista) se hace protagonista con la firma del capo Messer marcando la dirección de su primera referencia, 'Mystery Land'. Genuino sonido trance progresivo -melódico y atmosférico- de inclinación retro y de marcada tendencia cyberpunk –también en su portada-, donde se revela una narrativa subyacente que refleja un sonido electrificado más docto y en un tempo más bajo de lo habitual en Roman. Llamativo el impecable sentido de la progresión de su línea de base y la texturización de atmósferas. Sin duda, un Messer más actual, cuidado y no tan evidente para esta primera referencia de Suanda Future. ¡Felicidades!

Ralentizamos los BPM con el canadiense Simon Doty, que aterriza en Anjunadeep con su EP "Hometown". En esta ocasión, el canadiense abre el lanzamiento con la muestra vocal de Ursula Rucker para centrar toda nuestra atención en 'Lay Me Down', single colaborativo entre Doty y el productor y vocalista Artche, conocido por su #1 en Beatport con 'The World You See' junto a Cristoph y Franky Wah. 'Lay Me Down' marca un sendero progresivo de corte futurista (otros dirán tecnológico), entre Doty y Artche. Enérgico en base y de tendencia nostálgica en la voz de Artche, resultando un single profundo y ambiguamente bello gracias a la delicada carga en voz de Artche, mecida entre los discrepantes sonidos amortiguados de Doty, siempre cercano al club y su vanguardia.

DJ FURIA 01. ANYMA, MAG MYERS ‘Running' (Original Mix) [Afterlife Records] 02. FURIA ‘Close My Eyes’ (Club Mix) [XTR records] 03. RUFÜS DU SOL ‘I Don´t Wanna Leave’ (Inellea Remix) [Rose Avenue/Reprise] 04. FURIA ‘Runner' (Teenage Mutants) [XTR records] 05. PETE TONG, ARTBAT ‘Age of Love’ (ARTBAT Rave Mix) [Ministry of Sound Recordings] 06. TEENAGE MUTANTS ‘Rebirth’ (Original Mix) [Fith On Acid] 07. MONOLINK, INELLEA ‘Under Dark' (Inellea Remix) [Embassy One] 08. PRECURSOR FEAT. BAD SPIRIT ‘Biomarker’ (VNTM Remix) [ARVET Records] 09. MARIO CANAL 'Calling Me Back' (Coeus Remix) [Vivrant] 10. CLAP CODEX ‘Overlord' [Nova Collective]

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Críticas | TECHNO Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

COD3 QR 011 Various Artists

EPM Musique Desde EPM Musique nos llega esta magnífica compilación del label de Laurent Garnier & Scan X. Este sello tiene un mensaje muy claro: “en este mundo lo único importante de verdad es la música. No importan los nombres, la música es lo más importante y no hay nada por encima de ella”. Desde mi opinión, este es el verdadero amor a nuestra profesión; cuidar tu producto al detalle y que el propio disco hable por sí solo.

Ojalá muchos otros sellos aprendieran de estos dos artistas franceses. La compilación está basada en 11 tracks que van desde techno y electro hasta el drum & bass, pasando por breaks y música experimental, ¡un auténtico lujo para tus oídos! Reserva tu vinilo ya mismo, es oro en forma de plástico.

IAN POOLEY Studio A Pt 2

THOMAS HESSLER Intermission EP

Rekids

Symbolism

El label de Radio Slave vuelve, como de costumbre, con muchas novedades. Esta vez nos presenta un EP en formato más largo de la mano de Ian Pooley. Este disco está basado en el trabajo de estudio realizado con sus máquinas, como si de una ‘jam session’ se tratara. Podemos encontrar un sonido actual y, a su vez, pinceladas de un sonido de los 90, ya que los aparatos que utilizó pertenecen al hardware de aquellos años. Ian es un auténtico veterano capaz de componer su sonido más house y, al mismo tiempo, sacar su lado más techno. Un disco muy cálido que no dejará indiferente a nadie, una herramienta perfecta para cualquier DJ. Buen trabajo Ian. Machines Love.

El sello de Ben Sims nos presenta una auténtica bomba para la pista de baile de la mano del artista Thoman Hessler. Symbolism nunca defrauda, sobre todo si nos fijamos en lo que a la pista de baile respecta. Esta vez, Thomas nos enseña 4 tracks de techno que no dejarán indiferente a nadie, con múltiples registros, pero sin olvidarse de lo verdaderamente importante. Cualquiera de los 4 tracks funcionarán en cualquier club o festival, pero destacaría el primer track entre otros. ‘Hall' viene cargado con un techno profundo y muy fiestero, que poco a poco te transporta a otra dimensión. Una muy buena herramienta para tu maleta de discos. ¡Hazte con tu copia! No te defraudará.

SID LE ROCK Invisible Nation

PASCAL HETZEL ASLM

Beachcoma Recordings

Arkham Audio

Desde las oficinas de Berlín de Pullproxy nos llega este increíble descubrimiento: el nuevo álbum de Sid Le Rock. Lo cierto es que me encanta descubrir grupos o artistas nuevos con conceptos musicales distintos y, precisamente, Sid Le Rock es un concepto novedoso y diferente, sobre todo a la hora de componer y llevar su música al público. Este álbum tan increíble es una mezcla de muchos estilos, y engloba desde el techno hasta el disco, pasando por la electrónica experimental acústica. Os recomiendo este LP por dos razones; en primer lugar, por su sonoridad y, en segundo, por cómo lo han construido. Gran parte de este álbum está creado con elementos de la madre tierra. Además, el artwork es precioso. No tardéis en haceros con vuestro vinilo, es una pieza de coleccionista. Buen trabajo.

El label Arkham Audio nos presenta el nuevo álbum de Pascal Hetzel. El alemán nos trae un LP enfocado, en su gran mayoría, a la pista de baile.

Techno industrial con líneas ácidas que te llevan a un viaje de altos BPMs, para no dejar ninguna pista de baile descontenta. Techno mezclado con breaks, una perfecta herramienta para cualquier músico. Destacaría ‘RBBRMN’, una auténtica bomba para nuestra maleta de discos.

Gran trabajo, Pascal.

VICTOR FERNANDEZ 01. DEAS ‘Lemon’ [CLR] 02. ANIKA KUNST ‘Detox’ [Symbolism] 03. COYU 'Bittor Alkiza' [Suara] 04. MATHYS LENNE ‘Zone X’ [Float Records] 05. OSCEAN ‘Feral’ [Tresor Records] 06. FLUG ‘Move Around’ [RSPX] 07. RENE WISE ‘Screeching' [Enemy Records] 08. MATTIAS FRIDELL, ALEXANDER JOHANSSON ‘Ture' [Truncate] 09. SHDW & OBSCURE SHAPE ‘Conquest Of Paradise’ [Mutual Rhythm] 10. VICTOR FERNANDEZ ‘The Beginning Of The End’ [Suara]

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Críticas | ELECTRÓNICA Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS | carlos@djmag.es

RANDOM ATLAS & MARZIAN Tzantza

Belly Dance Services Después de viajar a Centroamérica, Belly Dance Services continúa su viaje más al sur: el decimoquinto lanzamiento del sello titulado ‘Tzantza’, una genial colaboración conjunta entre el duo Random Atlas y Marzian. El EP presenta también al saxofonista José Pedro de Córdova, así como también a los autores a cargo de los poderosos remixes: Cornellius doctor y Oberst & Buchner. La pieza principal del EP es ‘Tzantza’, un track de belleza insuperable cargado de percusiones sólidas, y que cuenta con un sintetizador que nos recuerda a la línea narrativa de Stranger Things. Un trabajo sobresaliente de este 2022.

MATTIA PRETE Life is Waiting EP

VARIOUS ARTISTS 9 Years Compilation

Subsist Records

Playground Records

Mattia Prete abre 2022 con ‘Life Is Waiting’ en el sello Faith Disciplines.

Presenta seis pistas que son otro viaje fascinante a los límites exteriores del mundo techno, y cuenta con colaboraciones de lujo como la del guitarrista Daniel Calvi y Scott Martingell -el cantante de la banda Blue Foundation-, que formó parte de la banda sonora original de la película Crepúsculo. Este label es un sub sello de Subsist Records, se centra en territorios sonoros más experimentales y nos expone en este lanzamiento la particular y única visión del artista italiano, que genera como nadie sonidos de suspense y atmósferas con bajos profundos. Disponible ya en vinilo y digital.

Playground lanza un recopilatorio muy especial para celebrar nueve años de vida. Un viaje musical compartido con queridos amigos, que expresa la historia viva del sello desde sus orígenes hasta la actualidad. Desde las primeras raves ilegales en Buenos Aires, hasta convertirse en una plataforma internacional de artistas con sede en Barcelona, ha pasado un largo proceso de aprendizaje, crecimiento y consolidación. Hoy en día, con un amplio catálogo de más de 40 referencias, Playground tiene una sólida historia que contar, seleccionando siempre un criterio ecléctico y apostando por la diversidad. Cada lanzamiento reafirma el compromiso con una libertad estética, más allá de cualquier etiqueta.

ALEX AGUAYO Full Throttle EP

ROMAN KYN Consequences

Monocero Records

Sapiens Rea

Alex Aguayo es un DJ y productor mexicano nacido en la ciudad de Salamanca Guanajuato, sus peculiares producciones se caracterizan por bajos marcados y sintetizadores con ritmos que abarcan géneros como el Italo, el Space, el Dark Disco y el House. En esta nueva entrega para Monocero Records nos presenta un trabajo impecable compuesto de 3 poderosos tracks, producidos con la clara intención de poner del revés las mejores pistas de baile del planeta. Alex es un arquitecto sonoro que no para de demostrar su talento con intrincadas técnicas de producción, tal y como demuestra en Full Throttle EP, un discazo enorme.

Compositor de música y vocalista, la estética musical de Roman Kyn se define por un fuerte deseo de combinar los mundos de lo orgánico y lo electrónico, el futuro y el pasado. Finalmente, el francés ha conseguido crear un sonido propio que viaja entre líneas melódicas con influencias perceptibles que van desde el indie dance hasta el techno. ‘Consequences’ es un un delicioso trabajo compuesto por 4 meteóricas pistas cargadas de esa emoción única que escasea en estos tiempos. Bravo Agoria y Sapiens Rec, Roman Kyn es uno de esos artistas del futuro.

MATTIA PRETE 01. FLOATING POINTS ‘Crush’ LP [Ninja Tune] 02. VVAA ‘This is Techno Jazz’ Vol.1 LP [Jazz-O-Tech] 03. SERGIE REZZA ‘Sergie Rezza’ LP [Desire Records] 04. CHAT NOIR ‘Hyperuranion’ LP [Rare Noise Records] 05. CLOSER MUSIK ‘One Two Three (No Gravity)’ EP [Kompakt] 06. SKEE MASK ‘Pool’ LP [Ilian Tape] 07. MARCO BRUNO ‘Bookmark of Consciusness’ LP [Evighet] 08. SHXCXCHCXSH ‘Strgths’ LP [Avian] 09. VVAA ‘Decade’ EP [Subsist] 10. MATTIA PRETE ‘Life Is Waiting’ EP [Faith Disciplines]

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Críticas | HOUSE Autor: LA IND0 | juanlaindo@djmag.es

HAROLD MATTHEWS JR PERIPHERAL VISIONS

GOOD VIBRATIONS El sello de Sean McCabe, Good Vibrations, refleja perfectamente el vibe de las archiconocidas fiestas en Bristol que co-dirige con Deli-G. Un sonido profundamente arraigado en el soul, pero sin perder de vista el jazz y la electrónica; los ritmos africanos; el broken beat; el disco, el hip hop o la latin music.

Por eso, este 'Peripheral Visions' de Matthew Harold Jr es motivo de gozo y algarabía. Un trabajo de cinco cortes que cuente con el apoyo de Laurent Garnier, François K, Osunlade o Jimpster -entre otros pesos pesados - es para tomárselo en serio. Una lección de buen gusto en la que groove, "alma" y exquisitez en la ejecución son de esas que dejan poso.

PETER MATSON THE RIGHT WAY FEAT IBIBIO SOUND MACHINE (FAZE ACTION REMIXES)

PANNA COTTA SUNRISE (MARCEL VOGEL REMIX)

BASTARD JAZZ

LUMBERJACKS IN HELL

El músico, productor y DJ Peter Matson vuelve a Bastard Jazz con un 12" perfecto para revolucionar cualquier pista de baile: ‘The Right Way’. Un EP que conecta con su trabajo de 2019, ‘Short Trips’, así como con su faceta como líder de Underground Soundsystem. En este plástico, Matson mezcla su background como dj y productor y regala una fantasía 100% pensada para el club. Un trabajo que incluye colaboraciones como la de Eno Williams de Ibibio Sound Machine en ‘Call and Answer’, además de regalarnos dos instrumentales que se adentran en territorios italianos (‘The Right Way’) y baleáricos (‘PB (Ça Va)’), para terminar con un remix de Faze Action en un magistral ejercicio de afro-meets-protohouse & disco.

Lumberjacks in Hell fue fundado en 2010 por Marcel Vogel como una plataforma para artistas de todo el mundo con los que compartir una visión musical que terminó convirtiéndose en una familia. Por eso, cada referencia constituye un testimonio del impecable gusto de Vogel y su habilidad como A&R. No bullshit. Solo pasión por los sonidos cálidos y orgánicos del house y el disco. En 'Sunrise', Alex Arslan y Riccardo Pirotto nos llevan de viaje a un lugar en el que todos los cortes están compuestos, mezclados y masterizados con equipos analógicos vintage, lo que mantiene una maravillosa sensación añeja, llena de cálidas cadencias y percusiones palpitantes. Una búsqueda de la felicidad y el amor a través de la música.

SIMON HINTER PHOENIX FLIGHT

ALEX BLEX NICE MOVE PETER!

(FLUID FUNK)

(PARTYFINE)

'Phoenix Flight' es la nueva referencia de Fluid Funk, el sello con sede en Rotterdam fundado en 2019 por Eric Hendriks y Amir Maani Shirazi. En ella, el alemán Simon Hinther nos da una masterclass sobre cómo manipular un sampler para crear algo mucho más grande partiendo de simples 'sonidos'. Hinter se ha consolidado como uno de los principales players de la escena house actual, acumulando lanzamientos atómicos para sellos como Freerange, Madhouse, Nite Grooves o Quintessentials.

Un EP que huele a house, a NYC, a hip hop, a jazz y a peña bailando en la calle sin importarle nada más que la hora en la que empezar a arreglarse para poner rumbo a su club favorito en Manhattan.

Una de las cosas por las que destaca Partyfine, el sello del brillante productor francés Yuksek, es por adentrarse en cualquier terreno habido y por haber de la música electrónica de baile -en versión lúdica, luminosa y colorista, ojo-, pero siempre sin perder ese toque "más o menos disco" del que hacen gala todas sus referencias. Este ‘Nice Move Peter!’ de Alex Blex es una buena prueba de ello. Porque tanto los dos cortes producidos por el propio Blex hasta la remezcla que hace el propio Yuksek del track que da nombre al EP constituyen una bacanal que suena a todo lo que nos hace bailar en una beach party: italodisco, afrobeat, sintes juguetones y house vacilón. Cancaneo, vaya.

DJ JOSERRA AKA LA IND0 01. SCHCURO - ‘Far Out’ [Naive] 02. DESPINA - ‘Vitamin Party’ [Kinder Garten] 03. BLIXA - ‘Gizmo' [Vista Recordings] 04. ATLANTIC BRAIN - 'Cine Colibri’ [MM Discos] 05. TALKER - ‘Information’ [Cheeky Music Group] 06. RE:DRUM - ‘Payne' [Progressive Future] 07. PINK PANTHERESS - ‘All My Friends Know’ [Parlophone Records Limited] 08. DJ FUCCI - ‘Tepali’ [Rawa Club] 09. X CLUB - ‘By Far The Weakest Contender’ (Ballistic Missile Mix) [Typeless] 10. L. MAJOR & DECIBELIA - ‘Waiting 4 U’ [Club Glow]

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Críticas | DRUM & BASS Autor: ROHAN G. FINGER | finger@djmag.es

RESSLEK Limbo

Paralell Depth Hace dos años conocimos a través del sello luso Skalator Music a un productor que llamó mucho nuestra atención; se trataba del artista alemán afincado en Portugal, Resslek. Tras sus últimos lanzamientos en sellazos como Skankandbass y Transparent Audio, no hay duda de que atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera, que coincide con su nuevo trabajo para Paralell Depth. Es es la segunda vez que el sello sevillano cuenta con Resslek, y en esta ocasión nos trae un EP de cuatro cortes titulado ‘Limbo’, en el que despliega su sonido oscuro, tecnológico y minimalista más personal, condimentado con baterías y bajos profundos traídos del mismo averno. No le perdáis la pista este año ni a Resslek ni a Parallel Depth, ¡vienen con mucha fuerza!

ZEROZERO Respect

VV.AA South Yard and Friends Volume III

Rebel Music

South Yard

Tras el último y exitoso lanzamiento de ‘Twilight Zone Ep’ en Dispatch Recordings, y de su pack de presets para Serum en la plataforma Loopmasters, el dúo -medio bristoleño, medio vienés- ZeroZero, aterriza en el sello británico Rebel Music. Bajo el nombre de ‘Respect’ se compilan cuatro cortes de rugoso y jugoso jungle, donde el dúo fusiona el sonido sobrio que desarrolla en otros sellos con el hedonismo canábico del jungle, dando como resultado una absoluta barbaridad de temazos entre los que encontramos breaks de antaño, subgraves devastadores, skanks, latigazos de amen, bubblers y toques hardcore. En dos de los temas, ‘Problems’ y ‘Ruff’, han colaborado con los londinenses Kolectiv y Mauoq, y con su buen amigo Tekian, respectivamente.

Por fin sale a la luz la tercera entrega del recopilatorio colectivo de los camaradas de South Yard, donde suelen contar tanto con sospechosos habituales del sello, como con nuevos y prometedores nombres de la escena. En esta ocasión encontramos representando a la vieja guardia del sello, por citar algunos, a Kursiva, Change of Fools, Speaker Louis, State of Disorder o Khramer con su delicioso ‘Chain of Fools’, nuevos fichajes como Debice, o jóvenes promesas como Mughte, Jey Vinand o Frannabik.

Trece cortes son los que componen este release, que estará disponible a partir del 2 de marzo, y en el que podéis encontrar sonidos que van desde el jungle al tech-funk, pasando por el dubwise, el roller o el deep dnb.

SURESHOCK Heavy Metal

SCIENCE OF MAN Massage

Machinist Music

Emcee

Después de muchos años, el maestro John Rolodex da la bienvenida de nuevo a Sureshock a su sello. Para los que no lo conozcáis, es un legendario que forjó su nombre a mediados de los 90 como afiliado de Dread Recordings, y que ha marcado con su música algunos de los momentos más destacables de Machinist Music. Su nuevo trabajo verá la luz el 20 de marzo, y su tema pincipal, 'Heavy Metal', es un auténtico bombazo de amen breaks asesinos que ha circulado en formato dubplate mucho tiempo y que por fin ve la luz ahora. Le acompañan dos cortes más, 'Lava Lamp', con un enfoque más pistero, y el gélido 'Box Cutter Dub’, que es todo un ejemplo de devastación elegante.

Y aquí os presentamos el debut del productor Science of Man en el sello del legendario Mc GQ, después de protagonizar una de las referencias en el sello hermano, Just Noyze. El trabajo consta de dos tracks en los que el alemán combina hábilmente el soul con drums y voces progresivas, dando como resultado una efectiva mezcla de liquid y deep con tintes tech-funk. El primer tema, 'Wierdo', trae la luz de ensoñadores pads y ritmos aleatorios acompañados de notas cortantes de bassline.

El segundo, 'Massage', lo dice todo con su título, y es que tiene unas deliciosas voces que empastan a la perfección con una linea de bajo muy rolera que hace que sea un verdadero masaje auditivo.

IRENE YACOBI 01. ALIBI 'No Lights' FEAT. TRAC & MC FATS [V Recordings] 02. BETERROR & ALTFACE 'OMG' [Suspect Device] 03. BUNGLE 'Cocooned' [31 Records] 04. FD 'The creatures from Planet 9' [The North Quarter] 05. GALANTE 'She’s a lie' [Mind Rape Corp] 06. GOBS DE BXL '350' [Nothing But] 07. JOHN B 'Up All Night' (Data 3 Remix) [Metalheadz] 08. NIGHT SHIFT & MODULIZER 'Tun Up' [Dub Shotta] 09. WHINEY FEAT. SUBTEN 'Headlines' [Hospital Records] 10. BLUE SONIX 'The Devil Inside' [New Identity Recordings]

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Críticas | BREAKS Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

NITRO Travelling to Paradise

Vinyl Crazy Records En el año 2001 Federico Santana Arroyo, más conocido como DJ Fede, creaba el sello discográfico Vinyl Crazy Records. Después de publicar varias referencias, en el año 2002, el sello desaparece. 5 años más tarde, el DJ y productor sevillano, amante y conocedor como pocos del sonido breakbeat retro y hardcore, muy querido en la escena andaluza y tinerfeña, pierde la vida en un accidente de tráfico. Ahora, 20 años más tarde, su íntimo amigo Fernando Moreno, alias Nitro, contacta con sus familiares para pedir los permisos correspondientes y se embarca en un bonito homenaje musical. Nitro resucita el sello Vinyl Crazy, estrenando por todo lo alto este 'Travelling to Paradise'. Breakbeat con sabor retro, pero con sonido de hoy.

BEFORE The Best

RASCO You and Me (Destroyers Remix)

13 Monkeys Records

Elektroshok Records

Después del sorprendente lanzamiento 'Bota Tenerife' de Eddy Mendez, y del segundo volumen de 'The Past Is Now' a cargo de Sekret Chadow, los 13 monos vuelven a sorprender trayéndonos joyas del pasado en vinilo. En esta ocasión cuentan con uno de los dúos más aclamados del breaks patrio, todo el que haya vivido la época dorada del breakbeat en Andalucía ha bailado producciones de DJ Jams & Jerry Ropero, más conocidos en la escena breaks bajo los alias Before, B4 Angels Of New House, Supergroove o Groove Masters. El EP incluye los clásicos 'Believe In Love', 'Peace Of Garden', 'Somebody' y un remix actual marca de la casa.

En cuanto a digital, recomendar también los tracks 'Control', 'Need My Love' y 'Rescue Me' de Case 82.

Recientemente hablábamos del single 'You and Me' del onubense Rasco, y esta vez el sello nacional Elektroshok Records nos trae un remix a cargo del productor gaditano Miguel Blanco, más conocido como Destroyers. Un auténtico rompepistas que promete mucha mecha esta temporada. Repasando los últimos lanzamientos de Elektroshok, donde la calidad siempre es marca de la casa, recomendamos también lanzamientos como el hardcore oscuro del inglés Firestorm con 'Apex Predator', o del gaditano Hankook con 'Chaos' y 'Boys With Bass', la refrescante pista 'Everybody Everybody' de Rasco, el breakstep del cordobés Javy Groove con 'Banger' y 'Find Me', el sorprendente 'Broken Beat' de Oh Boy con un electro breaks de altos vuelos o ‘No Time’, el lanzamiento más reciente de la dupla Guau & Destroyers.

DETACH & LEXANI Finish Line

JACKAL & HYDE Shatter Remixed

Distorsion Records

Toast & Jam Recordings

La música es un lenguaje universal que no entiende de fronteras. Bendita globalización musical. Desde Rusia siempre nos llegan buenas producciones de artistas como Dmitriy Ivaniv, más conocido como Detach. En esta ocasión nos presenta un single en colaboración con Lexani, donde Dmitriy fusiona a la perfección la frescura del funky con ritmos pesados y bajos crujientes. Damos un repaso a este otro gran sello nacional y recomendamos lanzamientos como el old skool de los gaditanos Hankook y Acedias con 'Armour' y 'Origins', el big beat del malagueño Colombo con 'Get Ready', el ukg del sevillano Pavane con 'Aura', el breaks demoledor de BasStyler con 'Cool Breaks’, o la revisión de un clásico a cargo del onubense Sekret Chadow con 'Operator 2022'.

El veterano productor estadounidense Scott Weiser, más conocido como Jackal and Hyde, es toda una leyenda viva del electro breaks. Recientemente se unía a la familia de Toast & Jam para el lanzamiento de su track ‘Shatter’. Como bien indica el título, se trata de un asalto sonoro en toda regla, con ese toque electro característico por el que Scott ha estado poniendo el listón alto durante dos décadas. 'Shatter' viene acompañado de dos remixes de dos pesos pesados como son los ingleses Rennie Pilgrem y Prospa. Muy recomendados también otros recientes lanzamientos de este sello como son el funky 'Level The Funk' de Alt-A, el psybreaks 'Mirror Mirror' del también inglés Andy Faze o el ácido 'Can't Blame You' del granadino Chevy One.

MADAM DEE [Woman Djs] 01. FREESTYLERS ‘Happiness (Original Mix)’ Mama´s [Pie] 02. BAITERCELL & SCHUMACHER ‘Whats Down Low (Aquasky vs Masterblaster Remix)’ [Passenger] 03. D-PIMP ‘Overload (Original Mix)’ [En:vision Records] 04. MUTANBREAKZ ‘Brooklyn House (Original Mix)’ [Guachinche Records] 05. YO SPEED ‘Got it Bad (Original Mix)’ [83] 06. BUBBLE COUPLE ‘Back to the School (Original Mix)’ [Guachinche Records] 07. ENERGY 52 ‘Café Del Mar (Hybrid's Time Traveller Remix)’ [Addition Records] 08. DEEKEMBEAT ‘Folling (Original Mix)’ [Stars & Knights Records] 09. AYLEN ‘Wombats! (Original Mix)’ [Holy Molé Music] 10. DOC ROC ‘Dance Sucka (Huda Hudia & DJ30A Remix)’ [Kaledoiscope Music]

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Críticas | DANCE - EDM Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

MON DJ Mad World

CLIPPER’S SOUNDS Ramón Casas es de esos artistas a los que uno puede llamar DISC-JOCKEY, así, en mayúsculas y con todas las letras. Más de 20 años de carrera nacional e internacional le avalan: Privilege Ibiza, Pachá La Pineda, Sutton Barcelona, Ultra Music Europe, Daydream, Dreambeach, Abroadfest, Sonorama, Medusa, Mediterranea Electronic Fest... y podría continuar. Como productor, hablamos de un artista verificado en Spotify con más de 35.000 oyentes mensuales, con temas licenciados en Korea, México, Polonia, Serbia, Lituania, y por supuesto, España.Clipper's presenta su nuevo éxito, ‘Mad World’, la nueva versión que nos brinda Mon DJ del éxito original de Tears for Fears: un auténtico ‘rompepistas’ para discotecas, festivales y radios. Calidad técnica suprema, detalles de producción cuidadísimos, fuerza, energía, contundencia y baile. Un lujazo de versión.

DMITRI SAIDI, GROOVE KILLAH & LUIS FRUELAS El cuento Pusshit

ÑETE RIDRUEJO, DJ BLAZZ Tell me

+MAS

BLANCO Y NEGRO

El auténtico Dmitri Saidi: qué grande. Hablamos de uno de los productores más importantes de la historia de México. Líder indiscutible en la escena Tech House & House del país azteca, sus temas copan los primeros lugares en Beatport y Traxsource y su famoso ‘Voy Subiendo’ acumula ya más de 200.000 streams. El éxito de sus producciones le ha llevado a recabar el apoyo de respetados artistas: Jamie Jones, Loco Dice, Solardo, Joseph Capriati, Marco Carola, Steve Lawler, Erick Morillo, David Guetta, Laurent Garnier, o nuestros nacionales Paco Osuna, David Penn o Chus & Ceballos.

Para este Tech-House de espíritu Dance, colabora con los también mexicanos Groove Killah & Luis Fruelas, ofreciéndonos un tema extremadamente bailable. Melodía elegante acompañada de multitud de instrumentos extra, resultando una producción técnica completísima.

La bella localidad de Cabeza del Buey (Badajoz), veía nacer en 1985 a Francisco José Blázquez, a quien podríamos llamar "El Padrino" de la emblemática sala Teatro Kapital, en Madrid, donde lleva siendo DJ residente desde -ojo- 2005. Esta temporada, además, DJ Blazz es también residente de la discoteca "más elevada" de España: el ático del Hotel RIU. Antonio Ridruejo asomaba por primera vez la cabeza en 1999 para ver la luz en Villanueva de la Serena (Badajoz). Desde 2018, este especialista en Dance y House es el DJ residente de la también madrileña Kube. Los dos extremeños se unen para crear su primer álbum, ‘Xtremadance’, cuyo primer single, ‘Tell Me’, es un inmejorable ejemplo de cómo fusionar Dance & Electro Pop: base contundente, gran melodía y voz poderosa. Un éxito asegurado.

SOFI TUKKER Original sin

POLAR Euphoria

ULTRA MUSIC

THESOUL MUSIC

Segunda aparición en esta sección del dúo neoyorquino formado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern. La pareja artística saltó a la fama gracias a su canción ‘Best Friend’, "banda sonora" de la presentación oficial que realizó Apple de su iPhone X el 12 de septiembre de 2017.

El 4 de Febrero salió a la venta el single que nos ocupa, anticipo del que será el nuevo álbum de estudio, Wet Tennis, que vendrá acompañado de una gira mundial de presentación. El anterior álbum de Sofi Tukker -recordemos- fue nominado al Grammy como mejor álbum 2019. Y, como suele pasar con este grupo, resulta que el tema es maravilloso: tan genial como apetecible de escuchar, tan bailable como cuidado en cada detalle. Pero, tal vez, con mayor calidad técnica que nunca.

Probablemente tenía que llegar y ha llegado: aquí va mi primera crítica musical sobre un artista virtual. Efectivamente: Polar no es el nombre artístico de ningún ser humano, sino el nombre de un ser del Metaverso. Pero la famosa "chica", desde luego, es. Hablamos de "alguien" cuyo canal de TikTok gana DIEZ MIL seguidores AL DÍA, y cuyo anterior single acumula ya tres millones de reproducciones en Youtube. La canción, sea como sea, tiene toda la pinta de ser un auténtico número uno: es alegre, muy elaborada, suena a festival y al mismo tiempo apetece escucharla para pasar un buen rato. La melodía es de esas que, de pronto, te sorprendes un día tarareando sin saber por qué, y el sonido es limpio y potente.

JAKE RELLO 01. TITA LAU & JAMES HYPE 'Disconnected' [SOLOTOKO] 02. JAMES HYPE 'Say Yeah' [Heldeep Records] 03. JOEL CORRY 'Liquor Store' [D4 D4NCE] 04. ACRAZE 'Do It To It' [THRIVE MUSIC] 05. FISHER (OZ) 'Palm Beach Banga' [Catch & Release] 06. HUGEL, JUDE & FRANK, TWOLATE 'La Candela Viva' [SPINNIN' RECORDS] 07. DA HOOL & JOEL CORRY 'The Parade' [Selected] 08. BISCITS 'Locco' [Insomniac Records] 09. CHRIS LAKE & CLOONEE FEAT. ALEXIS ROBERTS 'Turn Off The Lights' [Black Book Records] 10. CLASSMATIC 'El Primer Corazón' [Revival New York]

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Críticas | TROPICANA Autor: SALVATORE MALDERA | elpalmas@djmag.es

COMBO CHIMBITA IRÉ

Anti-Records La paleta sonora de Combo Chimbita se enciende de nuevo con su nuevo y catártico IRÉ. El álbum representa la energía y la mística que se requiere para materializar una revolución musical, ideológica y espiritual llena de ritmos afro-caribeños, cumbia y psicodelia, aderezados con delicada electrónica.

Continuando con su saga mística, por un lado, abarcan las bendiciones inspirándose en las divinidades religiosas estrictamente ligadas con el legado afro, la prosperidad y el anhelo intrínsecamente arraigado, y por otro, presentan una afirmación descarada y propulsora de cambios revolucionarios.

Cánticos profundos, corales folklóricas del corazón latinoamericano, tambores y distorsión psicodélica sientan las bases rítmicas de IRÉ; un testimonio del alcance, cada vez mayor, del sonido de Combo Chimbita y sus modelos de resistencia en los reinos tanto espirituales como terrestres.

THE ANO NOBO QUARTET The Strings of São Domingos

YUNIS Mulid El​-​Magnoun

Ostinato Records

Akuphone

Las historias detrás de cada disco de Ostinato Records son una maravilla tras otra. Esta vez, su protagonista es Pascoal, un antiguo soldado que luchó en la independencia de su país, Cabo Verde, y que se vio inmiscuido por los avatares de la Guerra Fría en contextos que van de Cuba a Crimea, y su banda The Strings of São Domingos. The Ano Nobo Quartet es un fantástico vuelo por el bagaje rítmico de todo el mundo atlántico: salsa cubana, reggae jamaicano, flamenco español, samba vocal brasileña, tango argentino, marrabenta mozambiqueña y una pizca de blues.

Pascoal, músico de corazón, convirtió cada destino militar en sesiones improvisadas con soldados de toda África, Asia y América del Sur para traernos una música acústica rica y cruda que invita a bailar.

El músico y productor egipcio YUNIS encuentra en la herencia folclórica popular de su país la poderosa inspiración para sus impresionantes trabajos.

Mulid El-Magnoun prepara el territorio para que diferenciemos espacios artísticos, y para que las manifestaciones musicales populares se entrelacen en un imponente tejido de patrones rítmicos e instrumentos musicales distintivos. Hemos sido hipnotizados por su presentación del Mulid y su manera de leer y analizar su legado musical egipcio, interpretado meticulosamente con las formas de su tiempo contemporáneo. Mulid El​-​Magnoun es, a su vez, una exploración y un viaje por un espacio que va más allá de la celebración sagrada, insertándolo en una producción interesante y en una composición que lleva su sello personal, tal como la comprensión individual que cada quién pueda llevar a cabo de esta festividad.

ROKIA KONÉ & JACKNIFE LEE Bamanan

EL DRAGÓN CRIOLLO Pase lo que pase

Real World Records

El Palmas Music

La voz de Rokia Koné no nos deja indiferentes, de hecho, en el momento adecuado tiene la capacidad de sumergirnos en la contemplación humana de nuestras propias emociones. Este tipo de cautivación por la potencia de “la rosa de Bamako” ya es bien conocida en Mali, sus presentaciones pueden llegar a durar varias horas de desarrollo, y exponer un rico abanico de sensaciones que van de la más desolada a la profunda experiencia de la alegría, con una voz poderosa y desenvuelta que puede enarbolarte la furia y también la ternura. En Bamanan, a la imprescindible Koné se suma el productor Jacknife Lee (U2, R.E.M., The Killers, Taylor Swift) quien defiende cada matiz de ella, cada sutileza, creando, a su vez, un proyecto innovador y futurista. Imperdible.

Pase Lo Que Pase es uno de esos álbumes que te llevan a otro lugar, en este caso, al Caribe colombiano en algún punto entre los años ochenta o noventa, cuando los sintetizadores analógicos, las cajas de ritmos afro-caribeñas y las líneas melódicas de guitarra dominaban la escena musical. El hecho de que El Dragón Criollo creciera en Colombia -precisamente durante aquellos años- no pasa desapercibido. Ahora, radicado en Ginebra, es como si regresara a una época musical más inocente, volviendo a imaginar lo que significó este sonido para aquellos pioneros, así como para los músicos de la costa caribeña de Colombia, quienes aderezaban sus sets de vinilos tropicales con crudos pero directos samples y sonidos de batería lo-fi.

EL DRAGÓN CRIOLLO 01. EL DRAGÓN CRIOLLO ‘La Número Uno’ [El Palmas Music] 02. ACID COCO ‘Soñando' [El Palmas Music] 03. CONTENTO ‘Voy Contento’ [El Palmas Music] 04. JAGUAR ‘Contra La Corriente’ [El Palmas Music] 05. LA JUNGLA ‘Mar y Luna' [El Palmas Music] 06. ORQUESTA LA MAXIMA 79 ‘Pobrecita’ [iLatin Music] 07. KOBBY & EFE ‘No Les Da’ [Patio 4] 08. COMBO CHIMBITA ‘Yo Me Lo Merezco’ [Anti] 09. MILTON NASCIMENTO & LÔ BORGES ‘Tudo Que Você Podia Ser’ [Odeon] 10. DELVON LAMARR ORGAN TRIO ‘Call Your Mom’ [Colemine Records]

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Críticas | TROPICANA Autor: SALVATORE MALDERA | XXXXX@djmag.es

COMBO CHIMBITA IRÉ

Anti-Records La paleta sonora de Combo Chimbita se enciende de nuevo con su nuevo y catártico IRÉ. El álbum representa la energía y la mística que se requiere para materializar una revolución musical, ideológica y espiritual llena de ritmos afro-caribeños, cumbia y psicodelia, aderezados con delicada electrónica.

Continuando con su saga mística, por un lado, abarcan las bendiciones inspirándose en las divinidades religiosas estrictamente ligadas con el legado afro, la prosperidad y el anhelo intrínsecamente arraigado, y por otro, presentan una afirmación descarada y propulsora de cambios revolucionarios.

Cánticos profundos, corales folklóricas del corazón latinoamericano, tambores y distorsión psicodélica sientan las bases rítmicas de IRÉ; un testimonio del alcance, cada vez mayor, del sonido de Combo Chimbita y sus modelos de resistencia en los reinos tanto espirituales como terrestres.

YUNIS Mulid El​-​Magnoun

THE ANO NOBO QUARTET The Strings of São Domingos

Akuphone

Ostinato Records

El músico y productor egipcio YUNIS encuentra en la herencia folclórica popular de su país la poderosa inspiración para sus impresionantes trabajos.

Mulid El-Magnoun prepara el territorio para que diferenciemos espacios artísticos, y para que las manifestaciones musicales populares se entrelacen en un imponente tejido de patrones rítmicos e instrumentos musicales distintivos. Hemos sido hipnotizados por su presentación del Mulid y su manera de leer y analizar su legado musical egipcio, interpretado meticulosamente con las formas de su tiempo contemporáneo. Mulid El​-​Magnoun es, a su vez, una exploración y un viaje por un espacio que va más allá de la celebración sagrada, insertándolo en una producción interesante y en una composición que lleva su sello personal, tal como la comprensión individual que cada quién pueda llevar a cabo de esta festividad.

Las historias detrás de cada disco de Ostinato Records son una maravilla tras otra. Esta vez, su protagonista es Pascoal, un antiguo soldado que luchó en la independencia de su país, Cabo Verde, y que se vio inmiscuido por los avatares de la Guerra Fría en contextos que van de Cuba a Crimea, y su banda The Strings of São Domingos. The Ano Nobo Quartet es un fantástico vuelo por el bagaje rítmico de todo el mundo atlántico: salsa cubana, reggae jamaicano, flamenco español, samba vocal brasileña, tango argentino, marrabenta mozambiqueña y una pizca de blues.

Pascoal, músico de corazón, convirtió cada destino militar en sesiones improvisadas con soldados de toda África, Asia y América del Sur para traernos una música acústica rica y cruda que invita a bailar.

ROKIA KONÉ & JACKNIFE LEE Bamanan

EL DRAGÓN CRIOLLO Pase lo que pase

Real World Records

El Palmas Music

La voz de Rokia Koné no nos deja indiferentes, de hecho, en el momento adecuado tiene la capacidad de sumergirnos en la contemplación humana de nuestras propias emociones. Este tipo de cautivación por la potencia de “la rosa de Bamako” ya es bien conocida en Mali, sus presentaciones pueden llegar a durar varias horas de desarrollo, y exponer un rico abanico de sensaciones que van de la más desolada a la profunda experiencia de la alegría, con una voz poderosa y desenvuelta que puede enarbolarte la furia y también la ternura. En Bamanan, a la imprescindible Koné se suma el productor Jacknife Lee (U2, R.E.M., The Killers, Taylor Swift) quien defiende cada matiz de ella, cada sutileza, creando, a su vez, un proyecto innovador y futurista. Imperdible.

Pase Lo Que Pase es uno de esos álbumes que te llevan a otro lugar, en este caso, al Caribe colombiano en algún punto entre los años ochenta o noventa, cuando los sintetizadores analógicos, las cajas de ritmos afro-caribeñas y las líneas melódicas de guitarra dominaban la escena musical. El hecho de que El Dragón Criollo creciera en Colombia -precisamente durante aquellos años- no pasa desapercibido. Ahora, radicado en Ginebra, es como si regresara a una época musical más inocente, volviendo a imaginar lo que significó este sonido para aquellos pioneros, así como para los músicos de la costa caribeña de Colombia, quienes aderezaban sus sets de vinilos tropicales con crudos pero directos samples y sonidos de batería lo-fi.

EL DRAGÓN CRIOLLO 01. EL DRAGÓN CRIOLLO ‘La Número Uno’ [El Palmas Music] 02. ACID COCO ‘Soñando' [El Palmas Music] 03. CONTENTO ‘Voy Contento’ [El Palmas Music] 04. JAGUAR ‘Contra La Corriente’ [El Palmas Music] 05. LA JUNGLA ‘Mar y Luna' [El Palmas Music] 06. ORQUESTA LA MAXIMA 79 ‘Pobrecita’ [iLatin Music] 07. KOBBY & EFE ‘No Les Da’ [Patio 4] 08. COMBO CHIMBITA ‘Yo Me Lo Merezco’ [Anti] 09. MILTON NASCIMENTO & LÔ BORGES ‘Tudo Que Você Podia Ser’ [Odeon] 10. DELVON LAMARR ORGAN TRIO ‘Call Your Mom’ [Colemine Records]

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PIONEER DJ DDJ-REV1 E S P E C I A L Í Z AT E D E S D E E L I N I C I O Autor: KANEDO

El mes pasado hablábamos sobre la nueva serie de controladores DDJ-REV de Pioneer DJ, enfocados al sector del turntablismo y scratch gracias a su disposición en formato batalla, emulando dos giradiscos PLX-1000 y un mezclador de la serie DJM-S en un equipo portátil y ligero para poder trabajar cómodamente. Mientras que el DDJ-REV7 es la joya de la corona de la gama, hoy presentamos el primer peldaño de la saga, el DDJ-REV1. Pese a la amplia gama de controladores económicos del mercado, para el DJ que busca iniciarse en el mundo del scratch no era sencillo encontrar un equipo de precio contenido pero específico para sus necesidades, siendo a veces complicado dar el salto de un equipo ‘home’ a uno profesional. Estas son las características que hacen del DDJ-REV1 el equipo óptimo para ello:

Características principales • Disposición y espacio, siendo un equipo muy cómodo para trabajar pese a su reducido tamaño. El DDJ-REV1 sitúa el pitch en posición horizontal encima del jog, por lo que tienes total libertad para probar tus técnicas de scratch.

Además, los pads se han movido al mezclador imitando los mezcladores DJM-S para liberar espacio de los decks y ser más ágil en la ejecución de tus rutinas.

• Tamaño de los jogs, superando el estándar de la gama inicial de Pioneer DJ. Los jogs del DDJ-REV1 tienen el mismo tamaño que los del DDJ-SR2, equipo de gama superior.

• Lever FX, aplicando los Beat FX de manera más creativa e impactante mediante las palancas. Hacia abajo puedes aplicar los FX con ráfagas cortas, mientras que hacia arriba puedes dejar el efecto bloqueado para que suene constantemente.

• Tracking Scratch, es la función que te permite experimentar desde el primer minuto con patrones complejos de scratch. Simplemente elige el patrón que quieras desde los pads, y mueve el jog adelante y atrás. ¡La música siempre volverá al punto de referencia!

El DDJ-REV1 añade un soplo de aire fresco al mercado de controladores iniciales, permitiendo que el DJ que quiera especializarse en rutinas de scratch y turntablismo pueda especializarse desde sus primeros pasos, habituándose a la disposición y flujo de trabajo de los equipos pensados para este sector por un precio económico, inferior a 300€.

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