Divo Magazine #4

D#0.03

Navy Style

BILINGUAL PORTUGUESE ENGLISH

AO PT WORLDWIDE

600 AKZ 4 EUROS 7 USD

AGOSTO / AUGUST 2013

D#0.04

Especial Sapatos Shoes Special

AGOSTO

AUGUST 2013

love angol a love africa love life love st yle

nº4

a g o st o au g ust

Style Who is it?

6 Marta Faial Trends 10 Winter Colours 14 Hello Sailor - Riscas / Stripes 17 America's Cup 2013: San Francisco 18 O mundo a seus pés / The world at your feet 22 Persol 714 ...

Grooming 30 Gilmario Vemba 32 Baxter of California, Hermès, Kiehl's, Just Cavalli Leisure Tec 38 As cidades inteligentes em África / Smart Cities in Africa 40 Gadgets. Samsung Galaxy S4 Zoom 42 Videogames. Deus Ex: The Fall + Jetpack Joyride + Destiny 44 Test Drive. Fredy Costa: Porsche Cayanne Diesel 52 Travel. Singapura 56 Wine. Um segredo bem guardado / A well kept secret 58 Luso Club. Restaurantes de paladar português / Restaurants with a portugues taste

PROJECTO MENTAL Rua Marien Ngouabi, Edificio E2 Alvalade Luanda ANGOLA Tel: +244 923 649 078 +244 916 607 091 www.projectomental.com

Shopping 24 Shopping: New Dandy 25 Shopping: Skate Style

70 Miguel 72 Mayra Andrade 74 Aline Frazão 76 Record of my Life: Lina Alexandre: Michael Jackson "Thriller" Central Files 88 Moda / Fashion: Pitti Immagine Uomo 94 Moda / Fashion: Nivaldo Thierry 98 Moda / Fashion: Nadir Tati 102 Cinema: "The Bling Ring", de Sofia Coppola 104 Capa / Cover: Fernando Cabral, Modelo por acaso / Accidental Model Fashion 34 Colours of Classic Fotografia de / Photography by António Bernardo 78 Atonement Fotografia de / Photography by Nian Canard 114 with grace Fotografia de / Photography by Rui Aguiar Agenda 126 – 131 • Monaco Classic Week • The Art of Food - Ferran Adrià • Rock in Rio Brasil • As 7 Maravilhas Naturais de Angola / The 7 Natural Wonders of Angola

Cultura / Culture 48 Design: Oito em Ponto 62 Arte / Art: Bienal de Veneza - Pavilhão de Angola / Venice Biennale - Angolan Pavillion

Música / Music 2013 August DIVO 3

love angol a love africa love life love st yle

nº4

Direcção de Conteúdos

Francisco Vaz Fernandes Direcção de Arte

a g o st o

Ivity

au g ust

Editora de Cultura

Joana Teixeira Editora de Moda e Beleza

Margarida Brito Paes Tradução

Jose Newman Katie Gray Craven Textos

Ana Gaio Catarina Homem Marques Magda Arvelos Paula Melâneo Paulo Figueiredo Paulo Fernandes Josine Crespim Romeo Bastos Rui Miguel Abreu Vanessa Raminhos Fotografia

António Bernardo Francisco de Almeida Herberto Smith João Paulo Mauro Vombe Nian Canard Paco Peregrín Rui Aguiar Styling

Damâra Inglês Helga Carvalho Margarida Brito Paes Marta Teixeira PC Williams Tiago Ferreira Ilustração

Vasco Colombo Propriedade

Semba Comunicação LDA,

Como o leito de um rio de águas tranquilas, a Divo vai-se acomodando ao formato que sempre teve em mente.

Já começamos a olhar para trás para contemplar o percursso que nos trouxe até aqui, observando os pequenos ajustes necessários para concretizar este projecto. Como em tudo na vida, não basta idealizar. Diria que, após este primeiro passo para que as coisas aconteçam, vem o processo de execução e a oportunidade de aprender para fazer melhor. Daí que esta revista esteja ainda num processo de evolução.

Nesta edição, trouxemos para tema da capa Fernando Cabral, porque independentemente do seu repentino sucesso como modelo internacional, ele é um exemplo para todos os jovens.

Como o próprio refere, o sucesso dificilmente é algo instantâneo e que acontece por acaso. É sempre preciso força de vontade e perseverança, num percurso cheio de negações. Este conhecimento trouxe-lhe uma elegância e tranquilidade no olhar, que conquistou as câmaras dos melhores fotógrafos do Mundo.

Queremos ainda destacar, nesta edição, Nadir Tati, outro grande exemplo de perseverança. Está na boca do mundo, com uma agenda preenchida e com cada vez mais solicitações internacionais, o que também não acontece por acaso.

Como sempre diz, é preciso fazer mais e falar menos. Responder a um email, em menos de 5 minutos, ajuda para que as coisas aconteçam.

Periodicidade

Mensal Edição

nº4, Agosto de 2013 Tiragem

20.000 exemplares ISSN 2307-4868

L o v e – A n g o la L o v e – A frica L o v e – S t y l e L o v e – D iv o

4 DIVO agosto 2013

Just like a river graced with tranquil waters, Divo has been steadily settling into the format it had set for itself.

We can now look back and quietly contemplate the progress made to date and also take in the small adjustments that we have had to make to our initial plan. As in all things, planning alone is not enough. I would have to say that after putting the initial step into action, the next challenge is to carry it off successfully. And throughout the whole process, we have been fortunate enough to continue learning so much more. Producing a magazine is an ongoing process.

This issue's cover story is a portrait of Fernando Cabral. In addition to being an overnight success in the international modelling world, he is a fine example for young people everywhere. He himself points out that such success rarely happens instantaneously or by chance. So it is something that usually requires willpower and perseverance to guide you through a maze of rejections.

Perhaps this understanding is projected in the elegance and tranquillity of his gaze, so often captured, by so many world-class photographers.

We also want to highlight Nadir Tati in this edition, another great example of perseverance. His name is on the tip of everyone's tongue and his agenda is completely full of engagements, in more and more places around the world, which comes as no surprise. As he has always said, you must work more and say less. For example, even answering an email within a few minutes can help to bring such things to pass.

Who is it?

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love angol a love africa love life love st yle

Who is it?

who is it?

o caminho entre lisboa e luanda é feito de sucesso THE PATH BETWEEN LISBON AND LUANDA IS LINED WITH SUCcESS Vestido Hotel Particulier na Nude, Brincos dourados H&M Vestido Hotel Particulier na Nude, Brincos dourados H&M

6 DIVO agosto 2013

joão Paulo

Vanessa Raminhos

2013 August DIVO 7

Who is it?

Marta Faial começou a sua carreira na área da moda com um pequeno trabalho de Verão. Daí para a representação, o salto foi curto. Aos 20 anos, estreou‑se numa das séries juvenis de maior sucesso em Portugal, 'Morangos com Açúcar', e seis anos depois os angolanos ficaram a conhecê‑la como Tchyssola Paim, na novela 'Windeck'.

8 DIVO agosto 2013

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Marta Faial began her fashion career with a small summer collection and from this to acting was, for her, the next desired career step. At the age of 20, she starred in one of the most successful programmes on Portuguese television that mainly targeted a teenage audience - Morangos com Açucar (Strawberries with sugar) and six years later an Angolan audience came to know her as the character, Tchyssola Paim, in the television drama Windeck.

joão Paulo

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Apesar de ser filha de Ana Marta Faial, uma das mais conceituadas modelos das décadas de 80 e 90 e uma das suas maiores fontes de inspiração, Marta Faial nunca se deixou deslumbrar pelo mundo da moda. O “bichinho” da representação sempre esteve presente, desde criança, quando ainda brincava, criando cenários imaginários e personagens inventadas, pensando como é que uma só pessoa conseguia dar vida a tantas outras.

Esteve algum tempo afastada do pequeno ecrã e aproveitou para explorar e aprender novas técnicas de representação.

Rumou a Nova Iorque e, quando voltou, surgiu a oportunidade de ir para Angola fazer parte do elenco de 'Windeck'.

Na novela, Marta deu vida à companheira de Luena Voss, papel levado a cabo pela actriz Edusa Chindecasse. Apesar de o tema da homossexualidade ainda ser bastante polémico, Marta afirma que a reacção do público foi bastante positiva.

Com as gravações de 'Windeck', a actriz passou bastante tempo entre os dois países: Angola e Portugal. A rotina era bastante cansativa, mas isso não a impediu de se apaixonar pelo país angolano: «Foi, sem dúvida, uma experiência enriquecedora. Tive a oportunidade, através da Semba Comunicação, de fazer aquilo de que mais gosto, num país que queria conhecer e pelo qual me apaixonei. Foi um privilégio trabalhar com tantos e talentosos colegas, enquanto conhecia as cores, a música, os cheiros e os sabores de que a minha mãe e família tanto me falavam, quando era criança».

Marta considera a formação como uma das partes mais importantes na carreira de um actor e pretende continuar a trabalhar nesse sentido, explorando as diferentes áreas da representação, porque acredita que todas se complementam.

Planos para o futuro? Continuar a apostar na representação e tentar que o público se identifique com o seu trabalho e com as suas personagens, fazendo todos os dias a diferença. Angola faz parte desse percurso. «Fazer parte deste projecto foi, sem dúvida, uma experiência gratificante e enriquecedora, tanto a nível pessoal como profissional. Se houver oportunidade de repetir, não hesitarei».

Vanessa Raminhos

Vestido Imperial na Nude, colar de metal dourado, H&M. Imperial Dress at Nude, Golden metal necklace H&M

Vestido Hotel Particulier na Nude, Brincos dourados H&M Dress Hotel Particulier at Nude, golden earrings H&M

Texto/Text Vanessa Raminhos Fotografia/Photography João Paulo Styling Marta Teixeira Make-up Gui com produtos MAC

Who is it?

Despite being the daughter of Ana Marta Faial, one of the most famous models of the 1980s and 90s and one of her greatest sources of inspiration, Marta never allowed herself to be seduced by the world of modelling. Acting was always the bug in her ear. Even as a child she would play at creating scenes and imaginary characters, wondering how on earth just one person can give life to so many others!

She spent some time away from the small screen and took advantage of this time to continue learning different acting methods. After returning from New York, the opportunity arose to go to Angola to take part in the cast of Windeck. In this television drama, Marta played the role of the lover of Leuna Voss, played by Edusa Chindecasse. Although the theme of homosexuality is still quite a controversial issue there, Marta assures us that the public reaction to her work has been largely positive.

During the recording of Windeck, the actress divided her time between the two countries - Angola and Portugal. It was a tiring routine but this did not prevent her from falling in love with the African country. 'It was, without doubt, an incredibly rewarding experience. I was able, through Semba Comunicação, to do that which I most love doing, in a country that I wanted to get to know and that I fell in love with. It was also an honour and a privilege to work with so many talented colleagues whilst I also came to experience the colours, the music, the fragrances, tastes and sensations that my mother and family had told me of, when I was a child'.

Marta strongly believes that training is one of the most important contributions she can make to a successful acting career and so, to that end, she intends to invest more time in this area, exploring various approaches to acting, all of which, she feels will complement each other.

Her plans for the future? She will continue to focus on acting and hopes that audiences continue to identify with her work and her characters, working hard each day to make some small difference. Angola will continue to be an important destination for her. 'This job was undoubtedly a fulfilling and gratifying experience, both personally and professionally, and if I have the opportunity to do it again, I won't hesitate for a moment’.

2013 August DIVO 9

st yle → Trends

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st yle → Trends

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w int e r c o l o urs Com o vento frio, que corta a pele num arrepio, chegam geralmente as cores taciturnas e cinzentas. Mas, este ano, entre as cores mais sombrias e negras surgem, também, tons vibrantes. Azuis, encarnados, verdes e amarelos que se afirmam em todas as peças do vestuário masculino. A tendência surgiu em looks totais, em desfiles como Dior Homme e Jil Sander, ou ainda misturada com tons mais neutros, como nos sugere Armani e Hermès.

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sa h ari e nn e safari jack e t 3

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1- Lanvin 2- Jil Sander

When we reach that time of year where cold wind makes us shiver, all around us we usually begin to see subdued, almost depressing, grey and dark colours only. But this year, as a welcome change, some vibrant tones are emerging amongst the seasonally sombre and dark shades as well. Blues, reds, greens and yellows are making their riotous mark within all types of men's clothing. This trend is especially noticeable in shows by such fashion luminaries as Dior Homme and Jil Sander, or even when mixed in with more neutral shades in the suggestions of Armani and Hermès.

3- Dior Homme

Inventado no séc. XIX por um caçador inglês, este é um tipo de casaco muito funcional, com quatro bolsos e cinto. Perfeito para caçar, com bastante espaço para colocar cartuchos, não demorou muito até que esta peça de roupa viajasse para África, em longos safaris.

Geralmente em tons de kaki ou bege, rapidamente ficou associado às grandes expedições pela savana. Na moda, surge invariavelmente quando o tema de inspiração é o

safari, o que transformou esta peça num básico. A verdadeira Saharienne é a 486, criada pela marca americana Willis & Geiger, mas são inúmeras as versões deste tipo de casaco que marcou a história da moda, nos anos 70, e que ficou conhecido no grande ecrã por vestir galãs como Clark Gable e Gregory Peck.

First designed in the 19th century by an English hunter, this functional jacket with four pockets and a belt was perfect attire for hunting with plenty of space to carry shells. It wasn't long before this piece of clothing was travelling to Africa for long safaris. It is normally worn either in khaki or beige and rapidly became an essential piece of equipment on large expeditions across the savannah. In fashion, it usually shows up whenever the

theme of the safari is alluded to and has come to be a vital element on any list of basic equipment. The original Safari Jacket 486 was designed by the American brand Willis & Geiger, but innumerable versions have appeared throughout the history of 1970s fashion. It has even graced the shoulders of such legendary actors as Clark Gable and Gregory Peck.

4- Emporio Armani

10 DIVO agosto 2013

Margarida Brito Paes

Margarida Brito Paes

2013 August DIVO 11

st yle → Trends

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calças estampadas 1

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st yle → Trends

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printed trousers 4

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1- Jonh Galliano 2- Dolce&Gabbana 3- Wooyoungmi 4- Gucci 5- Wooyoungmi 6- Lanvin

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Uma das grandes novidades desta estação são as calças estampadas, que já vinham a ganhar terreno na moda feminina e agora invadiram, definitivamente, a moda masculina. Surgem em padrões étnicos ou florais, 12 DIVO agosto 2013

bem como em padrões simples, como riscas e quadrados, sem deixar de fora os camuflados. Uma tendência que convida os homens a serem arrojados e a não terem medo do extravagante, ainda que deixe

espaço aos mais clássicos, para optarem por tons sóbrios e padrões simples, que podem sempre ser coordenados com blazer ou camisa de cor lisa.

One of the hot, vogue trends this year in fashion is "printed" trousers that have begun to make a comeback in women's clothing and have now even begun to invade men's fashion as well. We're seeing ethnic

Margarida Brito Paes

Margarida Brito Paes

and floral patterns, simple stripes and also check designs and let’s not forget camouflage! This is a style that encourages men to be daring and not to be afraid of extravagance, whilst at the same time still saving

space in their wardrobes for the more established classic pieces whereby they can opt for more serious colours and simple patterns that can be coordinated with, for example, a blazer or even a plain shirt.

2013 August DIVO 13

st yle → Trends

hello sailor riscas

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marinheiro nautical lo o k

strip e s

Se há padrão que faz parte da infância ou juventude de todos nós é, sem dúvida, um de riscas. Na infância, era muito provavelmente acompanhado por um gola de marinheiro, que foi certamente registada em fotografias; e, com a idade, a variedade do padrão tornou-se bem mais vasta, mas sempre marcando presença. A verdade é que a temática marítima é uma fonte inesgotável de inspiração para o mundo da moda.

Nesta estação, chegam-nos riscas de todos os tamanhos e feitios, não apenas em algumas peças, mas também em looks totais. Sendo uma das mais fortes tendências apresentadas nas principais passerelles mundiais, são também presença forte em campanhas publicitárias, como as da Dolce & Gabbana.

Sejam verticais ou horizontais, aparecem em todo o tipo de peças, podendo ser usadas de forma mais tradicional, com peças lisas, ou em look total de uma maneira muito trendy.

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1- Salvatore Ferragamo 2- Gucci 3- Marc Jacobs 4- Jean Paul Gautier

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5- Gucci

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If there is one pattern that is part and parcel of our childhood clothing, it is undoubtedly, stripes. When we were babies our stripes were most probably brought together with a sailor's collar to be immortalised in pictures. Over the years the pattern has been used in an everwidening range of apparel. It has never really quite gone out of style. The truth is that the nautical theme is an inexhaustible source of fashion inspiration. This season stripes are coming at us in all shapes and sizes, not only as accessories but also as a total look too. Catwalks worldwide are full of stripes, which we notice too showing up in ad campaigns such as those by Dolce & Gabbana.

Whether vertical or horizontal, they line all types of clothing and are easily worn in a more traditional way with plain clothes or even as a far trendier and stylised total look.

Não é só em riscas que a influência náutica se traduz, também as malhas grossas com três botões no ombro são ideais para cortar o vento marítimo, afirmando-se como peças tendência.

Peças que se tornaram a imagem de marca de Jean Paul Gaultier, o designer que se impôs como rei das riscas marítimas, utilizando-as não só em roupa como também em frascos de perfume, na decoração das suas lojas e até na sua colaboração com a Coca-Cola. Outro grande nome da moda que tem uma história muito ligada ao mar é Coco Chanel, que durante a primeira guerra mundial teve o seu atelier em Deauville e se sentiu inspirada pelas roupas simples dos pescadores, que adoptou para si própria e, mais tarde, usou como inspiração para as suas criações.

No entanto, não são apenas os designers que se deixam levar pelo mar. Também os perfumistas são grandes admiradores desta força da natureza, devido à sua frescura e leveza que os atrai, sendo frequente encontrar aromas marítimos nas suas composições para as estações quentes. A acompanhar estes leves, mas intensos, perfumes de Verão, estão normalmente frascos azuis e elementos que nos remetem para a temática náutica, talvez porque o mar esteja muito associado a férias, desporto, saúde e bem-estar. Também por isso, o estilo marinheiro é muito associado a looks simples, para dias calmos e ocasiões pouco formais, mas sem perder a sofisticação, pois as ideias de férias e mar remetem-nos, imediatamente, para um imaginário luxuoso onde só cabem fantásticos barcos, sol quente e um cenário idílico de ilhas glamorosas.

It's not simply the stripes that give this outfit its nautical touch. It's also the thick knits with three buttons on each shoulder, offering ideal protection against the ocean wind and calling our attention to the trendiness of these pieces. Pieces that have become the brand image of Jean Paul Gaultier, the designer who stands out as the King of Nautical Stripes, widely using them not only on his clothing but also on his perfume bottles, his shop decors and even in his work with CocaCola. Coco Chanel is another fashion superstar known for her link to the sea. During the Great War, at her studio in Deauville, she was inspired by the simple clothes of the fishermen. She adapted them first for herself and later used them in her creations.

It is not just designers who have been entranced and inspired by the influence of the sea. Perfume manufacturers are also great admirers of this force of nature, attracted perhaps by its freshness and lightness. Maritime aromas are frequently included in compositions for warm weather perfumes. These light yet intense fragrances are often bought in light blue bottles with nautical motifs, perhaps because the ocean is so frequently associated with holidays, sport, health and a general sense of well being. That is why the nautical look is synonymous with simple fashion, for relaxed days and informal occasions that are relaxed without losing that touch of sophistication.

The thought of holidays and the sea immediately bring to mind a luxurious scene with nothing but boats, hot sun amidst an idyllic landscape of glamorous islands.

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8 1- Lyle&Scott 2- Pablo Picasso 3- Brixton 4- Comme des Garçons 5- ????

6- Sandro??

7- Lacoste 8- Jean Paul Gaultier Coke

14 DIVO agosto 2013

Margarida Brito Paes

Margarida Brito Paes

2013 August DIVO 15

st yle → Trends 1

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t e s o ur o tr e asur e O mar exerceu sempre um grande fascínio entre os homens, evidente nas muitas obras literárias, das quais se destaca o Velho e o Mar, de Ernest Hemingway, escrito em Cuba no ano de 1951. No entanto, o marinheiro mais famoso do mundo é, sem dúvida, o Popeye, criado em 1929 por E. C. Segar e adaptado, em 1933, para desenhos animados por Dave e Max Fleischer. Popeye não tem barba, mas tem duas tatuagens em forma de âncora, veste um uniforme de marinheiro e não larga o seu cachimbo em momento algum.

The ocean has always been an endless source of fascination and inspiration for many of us, as evidenced by the myriad literary works including, for example, Ernest Hemingway's The Old Man and the Sea, written in Cuba in 1951. However, the most famous ‘sailor’ in the world is, arguably, POPEYE, created in 1929 by E. C. Segar and then successfully adapted as a cartoon in 1933 by Dave and Max Fleischer. Popeye has no beard but he does have two anchor tattoos. He wears a sailor's uniform and his pipe never ever leaves his mouth.

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01- Omega Seamaster 02- Zboat 03- Pirate Bear 04- Montblanc Nautique 05- Maison Martin Margiela 06- Hermès 07- Bone ship

X X X I V am e rica ' s cup 2013: san francisc o

08- James Patrick

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→ www.americascup.com ←

nós de marinheiro sailor knots 16 DIVO agosto 2013

Nós de Marinheiro. A maior arte de qualquer marujo é a quantidade de nós que sabe dar. Entre mil laçadas, voltas e reviravoltas, os nós de marinheiro reconhecessem‑se à distância. Originalmente criados para prender cabos entre si ou a outros objectos, hoje foram adoptados pela decoração e pela moda, sendo muitas vezes utilizados em acessórios como pulseiras e colares.

The Sailor's Knots. The sailor's greatest treasure is his collection of knots. Made up of thousands of loops, twists and turns, a sailor's knots can be identified at a distance. Originally created to tie two items together or to other objects, they have been taken over by decoration and by fashion, often being used as accessories in bracelets and collars of every description.

Margarida Brito Paes

Entre Julho e Setembro, se visitar a cidade de São Francisco, nos Estados Unidos, pode aproveitar para ver uma das competições desportivas mais antigas do mundo: a America's Cup. O evento, tem este ano a sua 34.ª edição, é conhecido por reunir os melhores pilotos e os veleiros mais velozes de todo o mundo.

A competição conta com quatro eventos na edição deste ano: a America's Cup World Series; a Louis Vuitton Vanessa Raminhos

Cup, onde são escolhidos os participantes na Final da America's Cup; a Red Bull Youth America's Cup e a America's Cup Finals, onde serão anunciados os grandes vencedores da prova, entre os dias 7 e 21 de Setembro.

O evento decorre até dia 21 de Setembro, na cidade californiana de São Francisco. Se não puder acompanhar o evento no local, pode assistir à transmissão online no website oficial.

If you're in San Francisco, U.S.A. between July and September, make sure to check out one of the oldest races in the world: The America's Cup. This is the 34th running of a race known for bringing the best and most skilled yachtsmen and the fastest sailors from all around the world to compete.

The cup is made up of four events this year: The America's Cup World Series; the Louis Vuitton Cup where the America's Cup

finalists are chosen; the Red Bull Youth America's Cup and the America's Cup Finals. The grand winners will be announced between September 7 and 21.

The event will last until September 21st in the city of San Francisco, California.

If you can't make the event personally, you can watch it online.

2013 August DIVO 17

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o mundo a seus pés the world at your feet

Não há nada pior do que um homem mal calçado!

Foi com esta certeza de que os sapatos são uma peça fundamental no vestuário masculino, que criámos um pequeno guia para que nenhum homem se atrapalhe na altura de escolher o que calçar. Mas, se é verdade que esta peça assume um papel de relevo no estilo masculino, também é verdade que não é preciso ter mil pares de sapatos para conseguir acertar sempre no que escolher, pois o calçado de homem tem tipos muito específicos, com funções muito concretas e, por isso, é fácil decidir como se devem usar e quais são os pares indispensáveis a qualquer homem que goste de estar na moda.

There's nothing worse than a poorly shod man! Shoes are so important for the masculine wardrobe that we have created this short guide so that no man should feel at a loss about choosing the right footwear. But, although shoes are key to any man's wardrobe, that doesn't mean that a well-dressed man needs thousands of pairs of shoes in order to always find what he wants. This is because men's footwear includes several specific styles with their own particular usages. It is easy to decide which you should wear and which are the indispensible shoes for the man who likes to walk in style.

18 DIVO agosto 2013

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estilos de sapatos

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shoes styles

Brogue

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Oxford

Surgiu na Escócia e Irlanda, mas foi entre os alunos da universidade de Oxford que se tornou popular.

Caracteriza-se pelos atacadores aplicados sobre uma única peça de couro, que se estende desde a biqueira, tal como pelos pespontos, tendo geralmente a biqueira delineada. Em

couro ou camurça, estes são sapatos formais, usados para trabalhar e em cerimónias solenes. Podem ter, ainda, o nome de Balmoral na Escócia, Bal-Type nos EUA e Richilieu em França.

This shoe originated in Scotland and Ireland but was popularized by the university students at Oxford

University. It has laces that are applied over a single piece of leather extending to the toe which is normally pointed; its stitching is distinctive as well. Made either in leather or suede, the Oxford is a formal shoe appropriate either for work or social occasions. It is also known as the Balmoral in Scotland, the Bal-type in the U.S., or the Richielieu in France.

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Inspirado nos sapatos dos monges, surge, no Séc.

XV, mas é na década de trinta que se torna popular na moda masculina. É a sua forma de apertar com fivela que o distingue de todos os outros. É um sapato formal, mas trendy, já que o detalhe da faixa com fivelas torna o seu design bastante interessante.

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Derby

São uma variação dos Oxford, tornando-se por isso difíceis de distinguir.

Contudo, ao contrário dos Oxford, nos Derby, as abas onde ficam os atacadores são feitas de uma peça de couro separada da biqueira do sapato.

Existem ainda mais dois tipos de Derby: os Cap Toe, que se assemelham muito aos Oxford, tendo também uma divisão na ponta do sapato; e os Split Toe, cuja biqueira

é feita com uma peça de couro, estando dividida na frente do sapato com uma costura e sendo pregada ao topo com outra costura.

Existem, assim, várias hipóteses dentro deste tipo de sapato, que é por isso menos formal, mas continua a ser indicado para usar com fatos.

The Derby is a variation of the Oxford and the two styles can be difficult to distinguish. On the Derby, however, the tabs where

Monk

Mocassins

the laces are attached are made of a piece of leather separate from the toe piece.

There are two types of Derby: the Cap Toe is most similar to the Oxford, as it also has one piece of leather that extends all the way to the toe. The Split Toe has a piece of leather divided at the front with a seam that is sewed onto the vamp. There are countless choices within this range of shoe. Some are slightly less formal, whilst still being an appropriate match for a suit.

São um tipo de sapatos muito comum, mais desportivos com as suas solas características de picos de borracha, tendo‑se tornado um dos modelos mais escolhidos para ser usado com looks casuais.

Perfeitos para conjugar com gangas e sem meias, foram adoptados pelo típico look descontraído americano, que inspirou Ralph Lauren e Tommy Hilfiger. Existem em várias cores, e os mais tradicionais são de camurça ou pele sem atacadores.

Margarida Brito Paes

Margarida Brito Paes

Inspired by 15th century monks, this shoe only became popular on the men's fashion scene in the 1930s. The way its buckle fastens distinguishes it from all other shoe styles.

It is a shoe that is formal yet trendy as the band that supports the buckle makes the design so stylish.

This type of shoe is extremely common and quite casual with their characteristic soles with rubber tabs. They have become one of the most popular styles to wear for the casual look, perfect with jeans and even without socks. They have been popularized by the American casual style that inspired Ralph Lauren and Tommy Hilfiger. They come in a wide range of colours. The most traditional moccasins come in leather or suede without laces and rubber tabs on the soles.

O brogue é uma técnica tradicional geralmente aplicada a botas e sapatos de rua, que consiste na perfuração do couro formando desenhos. Com o tempo, começou a ser aplicado à maioria dos sapatos, sendo hoje uma das maiores tendências de moda no calçado.

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The brogue is a technique tradionally used with boots or street shoes. It consists of decorative perforations, or broguing, on the leather.

Over time, the technique became popular in most style of shoes and it is today, on of the strongest trends in men's footwear.

Slippers

Os gentlemen ingleses gostavam de usar as suas pantufas de veludo com smoking ou com os seus casacos de interior traçados. Grande parte das vezes exibiam bordados com as iniciais , brasões ou outras insígnias, mas também existiam versões com berloques de franja.

Hoje, os slippers estão democratizados, tendo bordados divertidos e podendo ser usados com jeans. Na moda, são uma peça fundamental para um estilo neo-dandy.

English gentlemen used to wear velvet slippers with their smoking jackets or dressing gowns. Often emblazoned with initials, coats of arms or other insignia, whilst versions with tassels were also known to exist. Slippers have now reached all social classes, decorated as they sometimes are with playful embroidery. They even look good with jeans. They can make the key element in that neo-dandy look.

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Loafer

É um sapato sem atacadores que se distingue pela faixa recortada no peito do pé. Ficou famoso entre os estudantes norte americanos, na década de 50. É um modelo descontraído, mas clássico, podendo ser usado tanto com jeans como com calças escuras ou beges, para looks mais cuidados.

These shoes without laces are characterized by a strip of leather across the top of the foot. They were all the craze in the 1950s amongst North American college students. It is a style at once casual and classic that can be worn with jeans, dark or beige trousers in order to create that careful look.

2013 August DIVO 19

st yle → Trends

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os grandes clássicos O processo cuidadoso e artesanal de fabricar sapatos mantem-se praticamente inalterado, tendo os sapatos de luxo, ainda hoje, um processo de fabrico que se mantém fiel à manufactura tradicional.

Cada componente é cortado à mão, sendo o

couro trabalhado, também, manualmente e, em várias etapas, alterado na sua forma, até se atingir o resultado final. Este é um processo que pode demorar vários dias, mas que garante a qualidade que só os melhores sapateiros oferecem.

the great classics These luxurious shoes are still made in a traditional process of hand tooling pieces that remains almost unadulterated today. Each piece is still cut and worked upon in a series of steps that variously shape and alter it until it takes on its final form. The process can

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novas tendências

the talk of the town

take days but it guarantees the quality that only the very best shoes can offer.

Giaco Morelli 6

→ www.giacomorelli.com

Crockett & Jones 1

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Zarco

→ www.mackjames.com → www.santosshoes.com

→ www.crockettandjones.com

Fundada em 1879, em Northampton, especializou‑se em sapatos clássicos manufacturados.

Com uma administração familiar na quinta geração, o processo de produção mantém-se tradicional, com a duração de oito semanas para um total de duzentas operações diferentes.

Since it was founded in Northhampton in 1879, the company has specialized in classic shoe manufacturing.

This 5th generation, family owned business maintains traditional, high quality craftsmanship, taking up to a total of eight weeks to carry out each of the 200 steps in its shoe-making process.

Com uma existência de setenta anos, Zarco é uma das principais produtoras de calçado português, tendo uma marca própria com três linhas (Santos by Carlos Santos, Carlos Santos e Carlos Santos Handcraft), para além da Mack James.

O processo de produção é artesanal, sendo apenas os acabamentos finais feitos mecanicamente.

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Already in its 70th year, Zarco is one of principal Portuguese shoe manufacturers with its own brand that has three lines ((Santos by Carlos Santos, Carlos Santos and Carlos Santos Handcraft) as well as the Mack James line. All shoes are almost entirely handmade with only the finishing touches receiving mechanical assistance.

Tradição e inovação são os pilares que fazem da Santoni uma das mais conhecidas marcas de sapatos de luxo.

Fundada em 1975, esta marca não só fabrica sapatos sob a sua sigla, como produz ainda para grandes nomes como Salvatore Ferragamo.

Born in Fermo in 1986, Giaco Morelli later moved to Milan to study fashion at Morangoni. Since launching his own brand of footwear in 2010, it has become all the rage, due to it daring use of colour and innovative materials engineering.

Mark McNairy 2

→ www.markmcnairy.com

Mark Mcnairy não só desenha roupa, como também sapatos, transportando para o calçado o espírito irreverente das suas colecções de vestuário. O resultado são peças clássicas, reinventadas com muito estilo e descontracção.

Mark Mcnairy not only designs clothes but also shoes, bringing that same audacious spirit to his footwear that he employs in his clothing line. The result is classic pieces that have been innovated with both plenty of style and informality.

Armando Cabral 4

Santoni

→ www.santonishoes.com

20 DIVO agosto 2013

Nascido em Fermo, em 1986, Giaco Morelli mudou-se para Milão para estudar Moda, na Morangoni. Em 2010, Giaco lançou a sua própria marca de calçado, que dá que falar pelo colorido e pela inovação de materiais.

→ www.armando-cabral.com

Tradition and innovation are the pillars on which Santoni has built one of the best known brands of luxury shoes. Founded in 1975, the brand not only manufactures shoes under its own name but also produces footwear for top names such as Savatore Ferragamo.

Margarida Brito Paes

O modelo internacional Armando Cabral lançou, em 2009, a sua própria marca de calçado. Tendo como inspiração o seu próprio estilo de vida citadino e um pouco nómada, alia o classicismo ao minimalista, mas sempre com uma atenção cuidadosa ao detalhe e ao design.

Margarida Brito Paes

Armando Cabral, international model, launched his own brand of footwear in 2009. Inspired by his own personal lifestyle, urban and yet nomadic, the line is at once minimalistic and classic but always with great attention to design and to detail.

2013 August DIVO 21

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persol 714

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1- Steve McQueen "The Thomas Crwon Affair" 2- Persol 714 3- Persol 714 4- Persol 649 5- Persol 649

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Lançados nos anos 60, os óculos de sol 714 da Persol são a versão desdobrável dos famosos 649. Foram um dos primeiros modelos de óculos desdobráveis, e Steve McQueen tornou-os célebres graças ao popular filme “The Thomas Crown Affair” (1968). A partir daí, passaram a ser, na vida real, os seus verdadeiros óculos de sol, sendo um dos 22 DIVO agosto 2013

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elementos que hoje caracteriza a sua imagem de homem aventureiro e de espírito livre.

O modelo que usou, com lentes azuladas, apareceu em leilão em 2006 e atingiu a módica quantia de 60.000 dólares. Para quem gosta de um look vintage hiper chic, naturalmente terá que pensar nos modelos 714 e 649.

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Ever since the 1960s, Persol have been making the 714, the foldable version of the classic 649 sunglasses. The first ever foldable glasses were made famous by Steve McQueen in the film The Thomas Crown Affair (1968).

From that moment on, they became the classic sunglass frame, one of the marks even today of an adventurous man

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with a free spirit. The glasses that McQueen wore with their bluish lenses brought 60,000 dollars at auction in 2006. For those who aim for a hyper-chic vintage look, you will have to consider the 714 and the 649.

Francisco Vaz Fernandes

Rolex gmt — master II Perfeito para viajar, o Rolex GMT é um dos modelos mais escolhidos por homens de negócios. O que os atrai é a sua robustez, a possibilidade de ter vários fusos horários num só visor e o seu look funcional, que tanto se adapta a reuniões como a jantares mais informais. Uma combinação perfeita que se torna mais trendy com o novo Margarida Brito Paes

disco CERACHROM bicolor, que é conseguido através de um processo único, desenvolvido e patenteado pela Rolex.

Feito em aço 904L, este relógio prateado contrasta com o azul e preto do disco, sendo assim realçada a sua vertente mais prática e funcional, sem perder a versatilidade.

Ideal for travelling, the Rolex GMT is one of the most popular watches for businessmen.

It is incredibly sturdy and can display two time zones simultaneously. Its functional appearance means that it looks as much at home in meetings as it does at informal dinners.

This combination becomes even trendier with the new bicolour CERACHROM face

developed in a patented process by Rolex. The silver colour of its 904L steel casing contrasts with the black and blue of the face, emphasizing its practical and functional nature without losing sight of its versatility.

2013 AUGUST DIVO 23

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s

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h new dandy

Os loucos anos vinte regressam ao guarda roupa masculino com os seus tons pastel, onde os rosas pálidos e beges imperam. Já os fatos impecavelmente engomados são modernizados com sapatos extravagantes e coloridos, sendo também muitas vezes substituídos por malhas de ar vintage que se completam com calças vincadas.

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The Roaring Twenties have made a comeback in the male wardrobe with their pastel tones, dominated by pale pink and beige. Impeccably starched suits are given a modern touch with extravagant and colourful shoes, while suits are often substituted by vintagelook knitwear perfectly complemented by well-creased trousers.

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ppin g skate style

01-Zenith

01-Eastpak x Kris Van Assche

02-Marc by Marc Jacobs

02-Msgmu

03-Gucci

03-Converse x Missoni

04-Henry Cottons

04-New Era x Jeremy Scott

05-Versace

05-Isabel Marant

06-Zzenha

06-Cheap Monday

07-Fred Perry

07-Givenchy

08-Dunhill

08-Isabel Marant

09-Seaman Schepps

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Uma das grandes tendências urbanas é o skate que, ao longo dos anos, tem reunido adeptos que não dispensam uma tarde nas rampas de jardim ou que não resistem a um corrimão para praticar as suas acrobacias.

O seu estilo muito próprio inspira a moda em looks que não dispensam bonés, blusões, t-shirts e claro ténis.

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Skateboarding is one of the most influential urban trends, having attracted a massive following over the years that brings together enthusiasts who can’t do without their afternoon sessions on park ramps or can’t resist a handrail for perfecting their acrobatic feats.

The very particular look associated with this activity inspires fashion with a style defined by caps, jackets, t-shirts and, of course, trainers.

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Margarida Brito Paes

Margarida Brito Paes

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Z Zegna Bags

Inspirada por Caravaggio, esta é uma colecção que se enche de tons terra, que desafiam a tridimensionalidade com formas, detalhes e misturas inesperadas. Mas, é nos acessórios que as três dimensões ganham destaque em malas grandes e pequenas, 26 DIVO agosto 2013

que exibem ângulos inesperados, pespontados de forma perfeita no couro macio. Uma colecção urbana que pretende realçar o espírito nómada nos homens citadinos.

Inspired by Caravaggio, this collection is full of earth tones that seem to challenge the limits of three-dimensionality with its unexpected shapes, details and combinations. It is in the accessories, though, that the three dimensions come fully to the

centre with bags ranging from small to large, all with surprising angles, perfectly topstitched in supple leather. It's an urban collection intended to emphasize the nomadic nature of the city dwelling man.

Margarida Brito Paes

Margarida Brito Paes

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chanel flagship store

É na 158-159 New Bond Street, em Londres, que se situa agora a maior loja Chanel do mundo. O projecto é de Peter Marino, que junta arquitectura, arte e moda num único espaço. Segundo Bruno Pavlovsky, este é “um novo ângulo para a Chanel,

uma nova forma de ver as suas colecções”, já que a loja reúne todos os produtos da marca. O coração da loja é uma escultura de Jean Michel Othoniel, inspirada nas icónicas pérolas de Coco. Um espaço sofisticado com três andares de puro luxo.

The largest Chanel shop in the world is now located at 158-9 New Bond Street in London. The designer Peter Marino has combined architecture together with fashion.

According to Bruno Pavlovsky, this is a 'new angle for Chanel, a whole new way of looking at

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our collections' since the shop brings all of the product lines together for the first time. The heart of the shop is a sculpture by Jean Michal Othoniel that was inspired by Coco's iconic pearls. It is a sophisticated space with three floors of pure luxury.

charlotte olympia prada Depois de um Verão onde as flores foram rainhas, a Prada lança uma colecção cápsula onde os reis são os efeitos gráficos, apenas pintados de preto e branco. Os materiais escolhidos são popeline, crepe da china e sablé, que se juntam de forma harmoniosa e feminina a carteiras de pele. Para calçar, são abandonados os saltos e substituídos por leves sabrinas e sandálias.

28 DIVO agosto 2013

Following the summer reign of the flowers, Prada launches a capsule collection dominated by graphic effects, only in black and white. Poplin, crepe de chine and sable are the chosen fabrics that have been brought together with harmony and femininity to be applied to leather wallets. Heels have been abandoned in favour of sandals and light ballet pumps.

Margarida Brito Paes

Filha da modelo brasileira Andrea de Magalhães Vieira e de Guy Dellal, Charlotte Olympia nasceu na África do Sul, mas foi em Londres que viveu toda a sua juventude.

Com a moda a correr-lhe nas veias desde criança, não demorou muito até perceber que a sua vocação passava pelo design, criando a sua marca de sapatos em 2008.

As suas peças extravagantes, com muitos detalhes e acabamentos ricos, conquistaram a atenção de Sarah Jessica Parker, Beyoncé, Anna Margarida Brito Paes

Dello Russo, Keira Knightly e Katy Perry. Mas o seu sucesso não se ficou por aqui, e assim, num salto criativo, passou dos sapatos às malas, sendo já o nome Charlotte Olympia sinónimo de uma das mais trendys clutches do momento: a Pandora. Feito de acrílico transparente, o modelo já existe em várias versões, sendo as mais conhecidas os conjuntos que vêm com três bolsas para trocar. Uma carteira que já encheu os blogs de street style e que parece ter vindo para ficar.

Daughter of Brazilian model Andrea de Magalhães Viera and Guy Dellal, Chalottte Olympia was born in South Africa but grew up in London.

With fashion running through her veins from childhood, it did not take her long to realise that her passion would include design. She launched her own brand of shoes in 2008. Her extravagant pieces with luxurious designs and rich detail have captured the attention of such as the likes of Sarah Jessica Parker, Beyoncé, Anna Dello Russo, Keira Knightley

and Katy Perry. Never content to rest - Olympia has now started designing handbags as well and her name is now synonymous with one of the trendiest clutches of the moment: the Pandora. Made of transparent acrylic, there are several versions of the bag. The most famous one comes with a choice of three printed bag inserts so you choose the one to match each look. This clutch has been all over the street style blogs and it looks like it's here to stay.

2013 AUGUST DIVO 29

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1- Adidas Brazuca

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2- Le Coq Sportif

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3- Adidas 4- Nike 5- Azzaro Night Time 6- L'Instant de Guerlain

Plano de Exercício: A Futebol.

1x semana A Ginásio.

1h 3x semana Exercise plan: A Football.

A

Gym.

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1x week 1h 3x week

Em 1999, Gilmario Vemba juntou-se a Daniel Viola, Orlando Rodrigues, Cesalty Paulo e José Chieta para criar os Tuneza, um grupo teatral que rapidamente conquistou os Angolanos.

Depois de vários espectáculos em palco, saltaram para a televisão, onde fizeram o Fora de Série, um programa que rapidamente os tornou populares.

Foi com a boa disposição típica dos Tuneza que Gilmario Vemba nos contou os seus segredos de grooming.

Qual é o seu desporto favorito?

Gosto muito de futebol. Eu sozinho com a bola sou um Messi, quando vêm os outros, aí complica um pouco.

Prefere treinar na rua ou no ginásio?

Fazer treinos ao ar livre é sempre mais saudável mas, infelizmente, temos mesmo de nos fechar num ginásio por causa das abordagens constantes que, de certa forma, acabam por atrapalhar o nosso treino.

Que conselho dá a quem quer um corpo saudável e trabalhado?

Fazer exercício

30 DIVO Junho 2013

é não só uma questão de vaidade, como também é muito importante para a saúde, e a nossa auto-estima fica bem lá no alto.

Qual é o seu maior segredo de cuidado com o rosto e o corpo?

Com esta cara nota-se logo que não há segredos, mas muito a corrigir.

Mas, os bebés saíram bonitos!

Tem algum cuidado com a alimentação?

Nenhum, como de tudo. Não tenho muitos truques.

In 1999 Gilmari Vemba came together wih Daniel Viola, Orlando Rodrigues, Cesalty Paulo and José Chieta to form Tuneza, a theatre group whose prowess quickly swept through Angola.

After several stage productions, they switched to television where they produced Fora de Séria, a programme that won almost immediate success. Gilmario Vemba has now brought his characteristic good humour in order to share his health and skin care secrets with all of us.

What is your favourite sport?

I really like football. When I'm out there by myself with the ball, I'm just like Messi! When the others show up, things go downhill quite a bit.

Do you prefer to practice outdoors or in a gym?

Training outdoors is healthier but, unfortunately, we have to close ourselves off in a gym because otherwise the fans’ attention can interfere with our practice.

What advice can you give to those who want to take care of this body while still working?

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Getting exercise is not in the least bit about vanity, because it is vitally important for good health.

And our selfesteem improves greatly after a good workout.

What is your biggest face and body care secret?

With this face you can tell that I don't have any secrets, just a lot of things to make up for. But at least my kids turned out good-looking!

Do you pay any special attention to your diet?

Not a bit. I eat everything. I don't have any gimmicks.

Margarida Brito Paes

gilmario vemba Herberto Smith

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Hermès eau de narcisse bleu Num mercado dominado por perfumes fortes para homem, é cada vez mais difícil encontrar uma fragrância leve, para usar no dia-a-dia, e fresca para este Verão. Mas, a mais recente edição de colónias da Hermès traz Eau de Narcisse Bleu, um perfume com notas de flor de laranjeira e narcisos, com uma leveza floral suavemente masculinizada por uma essência de gálbano. A casa francesa também lançou uma versão para mulher – Eau de Mandarine Ambrée.

Baxter of california

32 DIVO agosto 2013

gama de produtos, alia a inovação aos artigos tradicionais. Exemplo disto é o Shave 1.2.3, um conjunto de barbear que inclui um tradicional pincel, um creme de barbear com extractos naturais refrescantes e calmantes, e um after shave com extractos de chá e mentol, que hidrata e recupera a pele das agressões do barbear. A escolha perfeita para os homens que gostam de dar um cuidado especial à sua barba.

Since 1965, Baxter of California has always been closely linked with Hollywood, providing everything that the sophisticated man-about-town needed to take care of his skin. This is the image ingrained in the 1970s style and which has recently been reinvigorated with a new design and brand new direction by Jean-Pierre Mastey. It is sold in prestigious shops such as Colette.

A huge product range that

A colecção Facial Oil-Free é a mais recente inovação da linha Ultra Facial, inspirada na loção hidratante que foi lançada há mais de trinta anos. Esta nova colecção é composta por um creme e um gel, uma loção, um tónico e uma espuma de limpeza. Este tratamento garante uma pele reequilibrada numa semana, com vinte e quatro horas de controlo do brilho e uma hidratação de longa duração.

In a market becoming increasingly dominated by strong masculine fragrances, it is now more difficult than ever to find a light, fresh summery scent for day-to-day use. But Hermès has just launched Eau de Narcisse Bleu. Its notes of orange and daffodil blossoms are given a more masculine touch with essence of galbanum. A feminine counterpart, Eau de Mandarine Ambreée, is also available on the market.

Grooming: Fundada em 1965, a Baxter of California sempre teve uma forte ligação a Hollywood, providenciando tudo aquilo que um Playboy necessitava para cuidar da sua pele. Esta é uma imagem muito agarrada ao estilo de vida dos anos 70, tendo ganho, em 2000, outro espírito com um novo design e sob a direcção de Jean- Pierre Mastey, e sendo hoje uma marca vendida em lojas de prestígio, como a Colette. Com uma enorme

Kiehl's ultra facial oil-free

includes 1, 2, 3, a line of shaving products that provides the traditional brush, and a shaving cream with soothing, natural extracts as well as an aftershave with tea and mint extracts that moisturizes and renews a man's skin after shaving. It is the perfect choice for the man who knows how to attentively tend to his beard.

Margarida Brito Paes

The Facial Oil-Free is the latest innovation from the Ultra Facial line, inspired by a moisturizer with some 30 years of tradition behind it. This new line includes a cream, a gel and a lotion, as well as a tonic and cleansing foam. The system promises to rebalance your skin within a week, providing 24-hour shine control and longlasting hydration.

just cavalli Criado por Domitille Bertier e Clement Gabarry, o mais recente perfume da Just Cavalli para homem encontra a sua essência no couro e surpreende com notas apimentadas. Com um frasco exuberante, em tons de azul, e com detalhes de pele, responde na perfeição à assinatura de Roberto Cavalli.

Margarida Brito Paes

Just Cavalli is the latest fragrance for men. Created by Domitille Bertier and Clement Gabarry, it is inspired by leather with some surprising peppery notes.

Its exhuberant blue flacon with leather finishing makes it the perfect match for the Roberto Cavalli line.

2013 AUGUST DIVO 33

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colors of classic

foto / photo A ntónio B ernardo direc ç ã o de arte / art direction H elga C arvalho styling M argarida B rito P aes

capa de iPad LACOSTE, sapatos GANT,

gravata SALVATORE FERRAGAMO na Loja das Meias,

gravata LOUIS VUITTON, capa de iPhone MARC BY MARC JACOBS,

gravata LOUIS VUITTON, capa de iPhone MARC BY MARC JACOBS,

cadernos FINE & CANDY, relógio PORSCHE DESIGN,

relógio MARC BY MARC JACOBS, óculos BLAC na André Ópticas.

relógio MARC BY MARC JACOBS, óculos BLAC na André Ópticas.

óculos DITA na André ópticas, botões HELVETIC, caneta MONT BLANC

capa de iPad LACOSTE, sapatos GANT,

34 DIVO agosto 2013

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gravata SALVATORE FERRAGAMO na Loja das Meias, cadernos FINE & CANDY, relógio PORSCHE DESIGN, óculos DITA na André ópticas, botões HELVETIC, caneta MONT BLANC

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mala LOUIS VUITTON, gravata SALVATORE FERRAGAMO na Loja das Meias, sapatos MARC JACOBS no Espaço B, meias HAPPY SOCKS, óculos HOFFMANN na André ópticas, porta-chaves BURBERRY, botões de punho BALDESSARINI na Torres Joalheiros

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mala LOUIS VUITTON, gravata SALVATORE FERRAGAMO na Loja das Meias, sapatos MARC JACOBS no Espaço B, meias HAPPY SOCKS, óculos HOFFMANN na André ópticas, porta-chaves BURBERRY, botões de punho BALDESSARINI na Torres Joalheiros

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mala ZZEGNA, gravata ASCOT na Loja das Meias, caneta MONT BLANC, bolsa para iPhone BURBERRY, relógio TAG HEVER Monaco G-Prix na Torres Joalheiros, óculos THOM BROWNE na André ópticas

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mala ZZEGNA, gravata ASCOT na Loja das Meias, caneta MONT BLANC, bolsa para iPhone BURBERRY, relógio TAG HEVER Monaco G-Prix na Torres Joalheiros, óculos THOM BROWNE na André ópticas

2013 AUGUST DIVO 37

as cidades inteligentes em áfrica

Tec

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Tec

smart cities in africa A África subsaariana é a zona no mundo com as maiores taxas de urbanização, com cerca de 760 milhões de residentes urbanos esperados em 2030, e cerca de 1.2 mil milhões até 2050.

Além disso, a um nível global, as cidades têm por sua conta 75% de toda a procura de energia mundial, 60% do consumo de água global e 70% das emissões de gases de efeito de estufa.

Esta realidade pede um novo paradigma no planeamento, desenvolvimento e gestão dos centros urbanos mundiais e, particularmente, africanos.

Um novo conceito está a ser estudado para que este novo paradigma tenha efeitos práticos nas sociedades mundiais, mas principalmente nas zonas com maiores taxas de urbanização, para combater os números apresentados acima: o conceito da Cidade Inteligente. Uma cidade é considerada Inteligente quando possui uma implementação de tecnologias pervasivas (tecnologias, normalmente na forma de sensores, que interagem com os cidadãos de uma forma invisível) e a utilização de infra-estruturas tecnológicas ligadas em rede, de forma a melhorar a eficiência económica e política, ajudando no desenvolvimento social, cultural e urbano.

38 DIVO agosto 2013

Estas infra-estruturas tecnológicas são baseadas em tecnologias de Informação e Comunicação, como é o caso das redes fixas e móveis, que trazem para a ribalta a ideia de uma cidade interligada, como o principal modelo de desenvolvimento e como fonte de crescimento. Além disso, estas tecnologias pervasivas têm como grande objectivo diminuir a pegada ecológica nas grandes cidades, trabalhando de uma forma preventiva e informativa, interagindo com os cidadãos para que estes estejam informados sobre as condições ambientais das suas cidades.

As redes de sensores sem fios são uma tecnologia pervasiva específica na ajuda à criação de uma Cidade Inteligente. Trata-se de uma rede de sensores inteligentes distribuídos por toda a cidade, que conseguem medir vários parâmetros que são relevantes para uma gestão urbana mais eficiente, como é o caso de sensores de gases, ruído, temperatura, etc. A informação recolhida pelos sensores é enviada por rede wireless e em tempo real para os cidadãos ou autoridades apropriadas.

Algumas nações africanas já abraçaram o paradigma da “Smart City”, como consequência do rápido crescimento das tecnologias de Informação e Comunicação no continente Africano.

O governo queniano apresentou, no

passado mês de Janeiro, em Nairobi, o projecto para uma Cidade Inteligente denominada Konza Techno City, no valor de 14.5 mil milhões de dólares, e apelidada de Savana de Silicone de África.

No Gana, o governo deu autorização para um projecto, em parceria com a IBM, semelhante ao do Quénia, na cidade de Accra, com o nome de Hope City (Cidade da Esperança), cujo objectivo é ser o primeiro centro tecnológico e económico da África ocidental.

Será uma cidade vertical, na qual mais de 50.000 trabalhadores, especializados nas áreas das tecnologias de Informação e Comunicação, contribuirão para o desenvolvimento e produção de equipamentos e espaços para o design, fabrico e montagem de software, hardware e muitos outros produtos inovadores para todo o continente Africano.

Na Nigéria, a construção da Eko Atlantic City, uma Cidade em Lagos, foi iniciada em Fevereiro. Esta Cidade Inteligente irá contar com uma área de 10 Km2, com habitação para 250.000 pessoas. Exemplos de outras Cidades Inteligentes já existentes no continente Africano são Joanesburgo e a Smart Village Giza, no Egipto.

Vasco Colombo

Sub-Saharan Africa is the most highly urbanized region in the world and is projected to have a population of nearly 760 million urban residents by 2030 and 1.2 thousand million by 2050.

At a global level, the situation is even more dramatic. Cities account for 75% of global energy demand, 60% of water consumption and 70% of greenhouse gas emissions. A new paradigm is urgently needed for the planning, development and management of urban centres worldwide and, especially, African ones.

A new concept under study promises to deliver practical improvement for cities worldwide, but particularly those in areas anticipating rapid urban population growth in order to counterbalance the numbers presented above. It is the Smart City. A city can achieve this designation if it has instituted pervasive technologies (normally in the form of sensors that interact with citizens in an invisible fashion) and the use of technological infra-structural networks to increase economic and political efficiency, thus contributing to social, cultural and urban development.

These technological infrastructures are based on telecommunication and information technologies such as fixed Paulo Figueiras

and mobile telephone lines that develop an interlinked city, based on interconnectivity as the principle model of development and as a source of growth.

These wide-ranging technologies are intended to reduce the ecological footprint of big cities, attempting to both prevent and to inform, whilst interacting with citizens so that they will gradually become informed about the environmental situation in their cities.

Networks of wireless sensors are widespread throughout Smart Cities.

They are distributed over the city to measure the relevant parameters for more efficient urban management, such as levels of gas, noise and temperature.

The information collected is sent in real time by wireless network either to citizens or to the appropriate authorities.

Some African cities have already adopted the Smart City scheme as a result of the rapid expansion of telecommunications and information technology across the continent. The Kenyan government launched a Smart City project for Nairobi last January called Konza Techno City with an investment of 14.5 thousand million dollars and which is nicknamed the Silicon Savannah of Africa.

A similar project in Ghana is a partnership between the government and

IBM in Accra. It is called Hope City and it intends to be the first technological and economic centre of West Africa. The city will be a vertical one where more than 50,000 telecommunication and IT workers contribute to the development and production of equipment and workshops for the design, construction and implementation of software, hardware and other innovative projects for the entire African continent.

Eko Atlantic City was inaugurated in February in Lagos, Nigeria. It will have more than 10 Km2 of area and a population of 250,000. Johannesburg and Egypt's Smart Village Giza are other intelligent metropolises in the planning.

2013 AUGUST DIVO 39

Tec → gad gets

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Tec → gad gets

oculus rift

gadgets: samsung galaxy s4 zoom Há já alguns anos que a Samsung tenciona lançar um aparelho híbrido, que fique entre um smartphone e uma câmara fotográfica. Esse desejo de longa data será agora realizado com o novo Galaxy S4 Zoom, o mais recente smartphone apresentado pela Samsung. O S4 Zoom tem uma câmara de 16 MP, com um zoom óptico de 10x, atributo único entre smartphones, até agora. Além disso, o S4 Zoom vem equipado com sistema operativo Android 4.2.2, processador dual-core de 1.5GHz, 1.5GB de RAM, 8GB de memória interna (expansível com MicroSD) e uma câmara frontal de 1.9MP (as especificações são iguais às de um Galaxy S4 Mini).

40 DIVO agosto 2013

Samsung has been planning to launch a hybrid device, both camera and smartphone, for quite some time and now it’s finally here: the new Galaxy S4 Zoom, the latest Samsung smartphone.

It is to date the only smartphone with a 16 MP camera and a 10x optical zoom.

It also comes equipped with an Android 4.2.2 operating system, a dual-core 1.5 GHz processor, 1.5GB RAM, 8GB internal memory (expandable with MicroSD) and a front camera with 1.9MP (specs equal to those of a GalaxyS4 Mini).

Paulo Figueiredo

A fabricante de máscaras de realidade virtual para jogos, Oculus, acaba de apresentar a sua última iteração ao modelo que os lançou para a ribalta: o Oculus Rift. A nova versão do Oculus Rift vem equipada com um ecrã 3D de 7 polegadas, com uma resolução de 1920x1080 pixéis. Com um campo de visão inigualável e um ecrã de alta-resolução, o Rift providencia uma experiência de jogo verdadeiramente imersiva. Além das especificações, o Oculus Rift é ultraleve e fácil de integrar com os motores 3D existentes. O Oculus Rift estará disponível a partir de Agosto deste ano, permitindo fazer uma pré-reserva no sítio online. → www.oculusvr.com/pre-order/ ← Oculus, creators of gaming reality masks, has just launched its latest version of the model that brought them to the forefront: the Oculus Rift. This new version is equipped with a 7-inch, 3D, 1920x1080 pixel screen. With its unequalled range of vision and highresolution screen, Rift can provide a unique submersion experience. Oculus Rift will be available from the beginning of August.

Paulo Figueiredo

airbus bag2go

Se é uma pessoa que costuma viajar, então sabe que a bagagem pode causar transtornos enormes, quer seja por atrasos na chegada, quer seja por simplesmente não chegar ao destino. Com este problema em mente, a AirBus criou um protótipo para uma mala de bagagem inteligente. A AirBus Bag2Go é uma mala recheada de sensores que pode ser ligada a uma aplicação iOS, para acabar com o problema das bagagens extraviadas. Possui um chip RFID, que pode ser utilizado para fazer o check-in da mala e saber de antemão todo o itinerário que esta irá fazer. Além disso, possui ainda um sistema de localização por GPS, para que saiba sempre onde está, e tem um sensor que lança um alerta quando a mala é aberta durante a viagem.

Frequent travellers know that baggage issues can cause enormous problems, whether they come from delays upon arrival or more particularly, when the luggage never arrives at all. That's why AirBus has created a prototype of a smart bag. The AirBus Bag2Go is a suitcase full of sensors that can be linked to an iOS app so you can say "goodbye" forever to lost bags. Its RFID chip can be activated at check-in so that you will know in advance the entire itinerary of the bag. It also had a GPS localization device so that you can always keep track of where it is.

And a separate sensor will even sound an alarm if someone tries to open your bag during the trip.

2013 AUGUST DIVO 41

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Tec → Videogames

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Tec → Videogames

vid e o g am e s

jetpack joyride Para aqueles que gostam de jogar nos seus smartphones, o título Jetpack Joyride não será completamente desconhecido. De facto, este é um dos jogos mobile mais jogados de sempre, existindo versões para quase todos os sistemas operativos (Android, iOS, BB10). Quase!

O único sistema operativo que ainda não podia hospedar este jogo de acção ao estilo arcade era o Windows Phone. Apesar de ter sido confirmado aquando da apresentação do Windows Phone 8, só agora é que o Jetpack Joyride está disponível para a plataforma da Microsoft. O jogo desenrola-se à volta de um personagem chamado Barry, que decide destruir o edifício onde trabalha e que usa um jetpack propulsor para ultrapassar as barreiras de segurança colocadas no laboratório secreto, onde Barry trabalhava. Um jogo extremamente viciante e com muita acção – a não perder.

Deus Ex: The Fall Deus Ex é já um role-playing game bem conhecido no mundo dos gamers, tendo já sido considerado o melhor jogo para PC de todos os tempos, pelas revistas PC Gamer e PC Zone. Agora, a Square Enix anunciou que irá lançar o novo título da saga Deus Ex para mobile, este Verão. Deus Ex: The Fall será o primeiro título da saga a ingressar no mundo dos smartphones e dos tablets, e deverá custar cerca de 7 dólares. Deus Ex: The Fall passa-se em 2027, usando o mesmo intervalo de tempo que o anterior título da saga para consolas, Deus Ex: Human Revolution, e incorporando personagens do romance Deus Ex: Icarus Effect.

42 DIVO agosto 2013

Deus Ex is well known within the gamer world having been chosen as the best PC game of all time by PC Gamer and PC Zone magazines. Now Square Enix has announced that it is launching the latest sequel for smartphones this summer.

Deus Ex: The Fall will be the first episode available for smartphones and tablets and should cost around 7 dollars. It takes place in 2027 using the same time interval as that in the console versions of the saga, Deus Ex: Human Revolution, with the same characters as Deus Ex: Icarus Effect.

Paulo Figueiredo

For those of you who spend time gaming on your smartphone, Jetpack Joyride will not be totally unfamiliar. In fact, this is one of the most frequently played mobile games in history with versions for almost all operating systems (Android, iOS, BB10) Almost! The only system not yet able to host this arcade style action game had been the Windows Phone. At the launch of the Windows Phone 8, it was announced that Jetpack Joyride would be available for the Microsoft platform and it has now at long last arrived. The game evolves around a character called Barry who decides to destroy the building in which he works and in order to do so he uses a jetpack to get past the security systems into his secret lab. Caution!

This is a highly addictive action game.

Not to be missed.

Paulo Figueiredo

destiny A Bungie, criadora de Halo – um dos role-playing shooters na primeira pessoa mais aclamados de sempre – aliou‑se à Activision para criar Destiny, um novo role‑playing shooter na primeira pessoa, que promete apresentar um enredo incrível, baseado num universo totalmente novo, cheio de acção e aventura. Este jogo já tem a sua mira apontada para a

nova geração de consolas (XBox One e PlayStation 4), com gráficos de nova geração e com a anatomia de um massive multiplayer online game (jogos online com milhões de utilizadores, como é o caso do World of Warcraft). Por agora, Destiny foi apresentado para PlayStation 3 e XBox 360, mas espera-se que seja também apresentado para a PlayStation 4 em breve.

Bungie, the creator of Halo, one of the most highly-rated first person roleplaying shooter games ever, has now joined up with Activision to produce Destiny, with an incredible action and adventure plot based on an entirely new universe.

This massive multiplayer online game (with millions of players online as in the case of World

of Warcraft) is designed for the new generation of consoles (XBox One and PlayStation 4) and incorporates the most up-todate graphics imaginable.

Destiny is now available for PlayStation 3 and XBox 360 will be available for PlayStation 4 in the very near future.

2013 AUGUST DIVO 43

test drive by freddy costa

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test drive by freddy costa

porsche cayenne diesel

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camisola DRUMOHR camisa MUSTRA calças MARCO PESCAROLO tudo na Oficina Mustra sapatos TOMMY HILFIGER

jumper DRUMOHR shirt MUSTRA trousers MARCO PESCAROLO at Oficina Mustra shoes TOMMY HILFIGER

test drive by freddy costa

Foto/Photo: Francisco de Almeida Styling: Margarida Brito Paes Agradecimentos/Thanks to: The Oitavos Hotel

heresia para muitos, realismo para outros, inevitável para alguns

Heresy for many, realism for others, inevitable for some 44 DIVO AGOSTO 2013

Francisco de Almeida

Ana Gaio

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test drive by freddy costa

Freddy Costa: O Cayenne Diesel é uma óptima escolha! A verdade nua e crua é que quem compra um Cayenne não ficaria satisfeito com qualquer outro SUV. Fora isso, o novo V6 é muito mais dinâmico e mais digno do nome que ostenta do que o seu antecessor. A dinâmica em recta já convence!

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test drive by freddy costa

Freddy Costa: The Cayenne Diesel is an excellent choice! The naked truth is that whoever buys the Cayenne wouldn’t feel satisfied with any other SUV. Apart from this, the new V6 is much more dynamic and more deserving of its name than its predecessor.

Its dynamics on the road already prove the point!

O Cayenne foi totalmente remodelado. O motor V6 de 3.0 litros turbodiesel do grupo VW é uma das poucas coisas que ficaram. Acoplado a uma caixa tiptronic de 8 velocidades, com teclas de comando no volante. O carro é agora mais eficiente, mais potente e cerca de 20 Kgs nais leve. O Cayenne é mais comprido 48 mm e as suas linhas são agora muito mais suaves e agradáveis à vista, daí o carro parecer mais pequeno. A frente é tipicamente Porsche e o resto do carro também. O perfil está ainda mais vincado, parecendo estar sob tensão constante – sublinhado pelo dinâmico pilar traseiro do tejadilho e pela forma em cunha da silhueta, com linhas que fazem lembrar um coupé.

Saltando para o interior, é evidente a clara inspiração no Panamera. Melhor qualidade de construção, de materiais e mais espaço. Sim, porque dos 48 mm a mais no comprimento, 40 deles foram direitinhos para a distância entre os eixos. Pode parecer pouco, mas a verdade é que graças aos bancos que deslizam sobre calhas, o Cayenne oferece agora um generoso espaço para os ocupantes do banco traseiro arrumarem as pernas. O trabalho feito nos revestimentos interiores permitiu encontrar mais algum espaço para os ombros, pelo que três pessoas viajam confortavelmente no banco traseiro. Sim, que à frente não há nenhuma dificuldade, pois vamos muito bem sentados e com uma sensação de envolvência agradável.

A verdade é que este Cayenne me deu razões para sorrir. Primeiro, porque o som do V6 diesel é agradável e nem parece que estamos num Porsche a gasóleo. A insonorização é brilhante, com vidros duplos e muito material isolante, tornando qualquer viagem confortável.

O Cayenne sempre teve a particularidade de disfarçar lindamente a enorme massa, parecendo bastante ágil. E é 46 DIVO agosto 2013

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Francisco de Almeida

mesmo. A suspensão activa, que possui três modos de funcionamento, Comfort, Normal e Sport, é extremamente eficaz no controlo do rolamento da carroçaria e das mexidas na massa do veículo, mesmo que os 2100 kgs se façam notar quando somos demasiado optimistas.

Mas mesmo, mesmo muito optimistas!

A Porsche conta com o maior binário do bloco diesel e, por isso, o Cayenne Diesel está equipado com um sistema de tracção integral menos sofisticado que o das versões a gasolina. Funciona bem fora de estrada, mas não é a mesma coisa que na anterior geração. Por muito que a electrónica ajude – a suspensão também, ao ganhar altura ao solo – a verdade é que vamos muito mais longe do que num BMW X5 ou num Volvo XC90, mas não tão longe como com o anterior Cayenne.

O motor turbodiesel com 240 CV não envergonha o Cayenne e a bem escalonada e medianamente rápida caixa de velocidades dá sempre a ideia de que conseguimos acelerar mais depressa do que na realidade acontece. Capaz de atingir uns 218 km/h, faz uns honestos 7,8 segundos dos 0-100 km/h.

Porém, o que mais me espantou foi a capacidade do Cayenne de ser económico. Uma média geral de 10 l/100 km, valor excelente quando comparado com o de um Cayenne a gasolina. Aliás, em auto-estrada, o completo e muito bem afinado computador de bordo do Cayenne chegou a indicar consumos médios de 8,2l/100 km. Excelente!

E para ajudar, o Cayenne está equipado com sistema Start&Stop, muito eficaz e que funciona melhor com esta caixa de 8 velocidades, do que com a mais rápida e desportiva PDK.

Ana Gaio

The Cayenne has been totally remodelled and one of the features to remain is the VW group’s 3.0 litre turbodiesel V6 engine, coupled with an 8-speed tiptronic transmission with gearshift controls on the steering wheel, which is now more efficient, more powerful and nearly 20kg lighter. The Cayenne is now 48mm longer and its lines are smoother and more pleasing on the eye, making the car appear smaller. The front is quintessentially Porsche, as is the rest of the car. Its profile is now even more pronounced, appearing to be under constant tension – emphasised by the dynamic rear roof upright and its wedge-shaped silhouette, reminiscent of a coupé.

Hopping inside, the Panamera has clearly provided inspiration, with a better build, better quality materials and more space. That’s right, because of the 48mm added to its length, 40 of these are found precisely between the axles.

It might not seem much, but thanks to the seats sliding on rails, the Cayenne now offers its rear-seat passengers generous leg-room. Innovations to the inside upholstery ensure greater shoulder space, so that three passengers can comfortably sit in the rear. As for the front seats, there is no cramping at all, with comfortable seating and an agreeable sense of cosiness.

To be honest, this Cayenne made me smile to myself. First, because the sound of the V6 diesel engine is so agreeable that it doesn’t even feel like we are in a diesel engine Porsche. The soundproofing is brilliant, with double glazing and plenty of sound insulation, making any trip a pleasure.

The Cayenne has always had a knack for disguising its considerable volume, appearing to be quite agile. And this is still the case. The active suspension, with its three operational modes, Comfort, Normal and Sport, is highly

efficient in controlling the bearing of the chassis and shifts in vehicle mass, although its 2100 kg are noticeable when we’re too optimistic, but by that I mean, really, really over-optimistic!

Porsche boasts the best binary in the diesel range and, as a result, the Cayenne Diesel is equipped with a less sophisticated integrated traction system than in petrol engine models. It performs well off-road, but is not quite the same as the previous generation.

Despite the advantages of the electrics – not to mention the higher suspension – the truth is that we can go much further than in a BMW X5 or a Volvo XC90, but not as far as we could with the previous Cayenne.

The 240 CV turbo-diesel engine is one of the strengths of the Cayenne and the smooth and reasonably fast gearshifts give the impression that we can accelerate faster than is really the case. It can reach 218 km/h, and takes an honest 7.8 seconds from 0-100 km/h.

However, what most astonished me was the Cayenne’s economy. The average consumption of 10 l/100 km is excellent value when compared to the petrol-engine Cayenne. In fact, on the motorway, the comprehensive and incredibly well-tuned onboard computer indicated average fuel consumption of 8.2l/100 km. Excellent! And better still, the Cayenne is equipped with a Start&Stop system, which works even better with this 8-speed transmission than in the faster and sportier PDK.

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oito em ponto design

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Casas de luxo em livro de Luxo

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design 3

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1- Oito em Oito 2- Artur Miranda & Jacques Bec 3- Casa do Corso Corso Home Porto, Portugal

Luxury homes in a Luxury book

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A editora francesa La Martiniere, mais conhecida pelas suas luxuosas edições de arte, decidiu aventurar-se no design de interiores e escolheu a obra da Oitoemponto, gabinete dirigido por Artur Miranda e Jacques Bec, para iniciar um conjunto de monografias na área do lifestyle. O livro, intitulado ‘Oitoemponto architecture & intérieurs’, com 330 páginas, coincide com os vinte anos de carreira da dupla mas, ainda assim, não se trata de um livro retrospectivo porque, segundo os designers, tal seria um passo prematuro para alguém que ainda se sente em estado de evolução. Ou seja, o aspecto cronológico não está presente, tendo preferido dividir o livro por capítulos que representam oito tipos de materiais que são referência em oito das suas últimas obras de design de

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4- Casa Macassar Macassar Home Algarve, Portugal 5- Quinta do Pessegueiro Douro, Portugal

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interiores. No conjunto, temos projectos de decoração muito ecléticos e até contraditórios, onde o padrão clássico de algumas casas pode viver com o de outras mais futuristas.

Artur Miranda e Jacques Bec abriram o seu primeiro atelier no Porto, espaço que ainda se mantém como casa-mãe. Num curto espaço de tempo conseguiram construir também um percurso internacional que os levou a desenvolver projectos nos 4 cantos do mundo, competindo com os melhores.

Orgulham-se de ter obras nas principais capitais do mundo e uma clientela que os segue com fidelidade. “Há casas que já foram redecoradas 3 vezes por nós”. Garantem que a decoração não fica desactualizada, mas que mudar é uma necessidade humana, até

porque tudo está em constante evolução e as circunstâncias da vida mudam, nem que seja porque os filhos seguem o seu caminho, sendo necessário uma readaptação das funcionalidades de alguns espaços.

Neste momento, contam com uma rede de colaboradores extensa, que lhes permite desenvolver um projecto de arquitectura de raiz. Foi um processo que aconteceu naturalmente, porque quem confia no trabalho dos seus interiores depois também “quer o resto”, o que representa não só o exterior, como também um ideal de lifestyle. Para todos os seus clientes, uma casa representa um projecto de vida, o que implica um conhecimento aprofundado da pessoa, sendo a sua actividade algo que começa a aproximar-se Francisco de Almeida Dias

The French publisher La Martiniere, best known for its luxurious art publications, has decided to venture into the world of interior design and chosen the oeuvre of Oitomemponto, the practice overseen by Artur Miranda and Jacques Bec, to inaugurate a series of monographs on lifestyle. The book, entitled ‘Oitoemponto architecture & intérieurs’, numbering 330 pages, coincides with the twenty-year career of these partners, yet – according to the designers – this isn’t a retrospective publication, since this would be a premature step for somebody who feels they are in state of evolution. In other words, a chronological order isn’t tangible; instead, the book is divided into chapters that represent the eight types of materials that comprise a reference in eight Francisco Vaz Fernandes

of their most recent interior design projects. Overall, the book encompasses highly eclectic and, perhaps, contradictory decoration projects, where the classic feel of some homes rubs shoulders with more futuristic styles.

Artur Miranda and Jacques Bec opened their first studio in Oporto, which is still their head office. In a short period of time, they have also managed to build an international reputation leading them to develop projects in the four corners of the world, where they have competed with the best. They are proud of their projects carried out in major world capitals and of their list of loyal clients. “There are houses which we have already redecorated three times.” They affirm that décor doesn’t become outdated, but simply

that there is a human need for change, especially since everything is in a constant state of evolution and life’s circumstances are always changing, just like when children grow up and go their own way, leading to the re-adaptation of the functions of certain spaces.

At the moment, they rely on an extensive network of contributors, allowing them to develop architectural projects from scratch. This process emerged naturally because those that believe in their interior design work also “want the rest”, which represents not just exteriors but, also a lifestyle. For all their clients, a house represents a life project, which implies a profound understanding of the person in question, and so their work takes on the characteristics of a psychologist’s 2013 AUGUST DIVO 49

design

da tarefa diária de um psicólogo. “Não é só o desenho e decoração do espaço que os clientes pretendem, mas uma projecção de todo um universo onde pretendem estar que temos de compreender para garantir um projecto bem-sucedido.” Isto pode representar serviços da Oitoemponto que cheguem a detalhes tão ínfimos como a criação de uma garrafeira ou a selecção de perfumes pessoais. Para muitos, o ideal é um serviço o mais completo possível, que lhes permita simplesmente entrarem na sua futura casa e saberem, de imediato, onde estão as coisas.

Quem pede serviços à Oitoemponto, nem sempre tem a noção de limites – facto que levou os dois designers a estarem preparados para pedidos menos habituais. Por isto, não acharam estranho que uma cliente lhes tivesse enviado as suas malas para que distribuíssem a sua roupa pessoal pelo closet. Também não se intimidaram com a necessidade de recrutar e dar formação ao pessoal que ia entrar em serviço numa das casas que criaram, em Londres. Cada país tem as suas especificidades e os clientes angolanos estão também no topo dos mais exigentes. Em geral, são pessoas muito sofisticadas, que frequentam os melhores hotéis do mundo e que procuram trazer para o seu lar o luxo dos serviços a que estão habituadas.

Artur Miranda e Jacques Bec não gostam de falar de tendências quando se referem ao design de interiores.

Para eles, “tudo é possível e é sempre uma questão de gosto”. Preferem referir que há necessidades diferentes às quais são sensíveis.

Hoje em dia, seria impossível pensar uma casa de luxo sem um closet, não que ter um closet seja uma tendência, mas é uma necessidade contemporânea. A necessidade de espaço para o guarda-roupa das novas gerações é cada vez maior, o que faz com que o closet se tenha tornado uma peça essencial numa casa.

50 DIVO agosto 2013

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daily routine. “Our clients don’t simply want us to design and decorate given spaces, they seek the projection of a complete world which they want to inhabit and which we have to understand in order to ensure the success of any project.”

This can lead to services by Oitoemponto which encompass such minute details as a wine cellar or a personalised selection of perfumes.

For many clients, their ideal is the most complete service possible, which allows them to simply wander into their future homes and immediately know where everything can be found.

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Odores

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Flores

O cheiro é essencial num espaço. As essências de Frederic Malle, vendidas exclusivamente na OITOEMPONTO, são das nossas preferidas.

Café Society e Russian Nights em divertidas Perfume Guns, são um dos produtos utilizados pela OITOEMPONTO nos seus projectos pois, além do seu odor, são divertidas peças decorativas.

A modelação da luz num espaço e a utilização correcta da mesma são fundamentais e decisivas no aspecto final de qualquer divisão de uma casa. Para Artur Miranda e Jacques Bec, a luz faz-se a partir da sombra, criando assim a modelação no espaço com as diferentes contraposições e formas no mesmo. Para além das peças 100% desenhadas e produzidas pela OITOEMPONTO, marcas como David Weeks Studio, Serge Mouille, Hervé Van Der Straten e peças vintage são também introduzidas nos projectos.

As flores são sempre naturais e frescas.

Flores simples de jardim tradicional, jarros, hortênsias, agrupadas por blocos de cores.

Smell Smell is essential to any space. The essences

by Frederic Malle, sold exclusively by OITOEMPONTO, are our favourites. Café Society and Russian Nights in fun Perfume Guns, are just some of the products used by OITOEMPONTO in their projects since, apart from their scent, they make for attractive decorative pieces.

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Flowers Flowers are always natural and fresh.

Simple flowers from the traditional garden, lilies, hydrangeas, grouped in blocks of colours.

Lighting The careful manipulation of light in a space and its correct use are fundamental and decisive in the final appearance of any home space. According to Artur Miranda and Jacques Bec, light is made from shade, thus helping to give shape to a space with different contrasts and shapes of light.

In addition to the pieces that are 100% designed and produced by OITOEMPONTO, labels such as David Weeks Studio, Serge Mouille, Hervé Van Der Straten and vintage pieces are also integrated into their projects.

Francisco de Almeida Dias

Francisco Vaz Fernandes

design

Not everyone who seeks the services of Oitoemponto, has clearly defined limits – which has led the two designers to be prepared for some unusual requests. So, they didn’t find it strange when a client sent them their suitcases so that they could distribute their personal clothes in their closets. Neither were they fazed when they were asked to recruit and train the staff that would work in one of the homes they created in London. Each country has its characteristics and Angolan clients are also among their most exacting. They are, generally, very sophisticated, staying at the world’s best hotels and seek to bring the luxury of the services they are used to their own homes.

Artur Miranda and Jacques Bec avoid talking in terms of trends when they refer to interior design.

According to them, “everything is possible and everything is a question of taste.”

They prefer to acknowledge that there are different needs that they are sensitive to. Nowadays, it would be impossible to design a luxury home without a closet; not that having a closet is a trend, rather a contemporary necessity. There is an increasing need for more space for the wardrobes of the younger generation and, as a result, the closet has become an essential component of the home.

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Travel

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Travel

Singapura singapore Uma cidade surpreendente onde é inevitável a vontade de voltar

A city of surprises, and the desire to return is inevitable 52 DIVO agosto 2013

Francisco de Almeida Dias

Josine Crispim

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Travel

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Travel

O glamour de Singapura está nos detalhes. A presença de ventoinhas gigantes movidas a energia solar em ruas pedonais ou passear de barco a remos em canais dentro de um centro comercial tornam-se situações normais, passadas poucas horas na cidade.

É interessante por ser uma cidade-estado que, nas últimas décadas, se tornou o epicentro dos negócios do continente asiático, sendo forte em ética, gestão e execução de serviços de todo o tipo, e excelente em recursos humanos, mantendo uma preocupação com o desenvolvimento sustentável e um respeito pelo meio ambiente. Bastante hospitaleira e altamente multicultural, sendo uma das suas quatro línguas oficiais o inglês, o que torna fácil a comunicação na cidade, ao contrário do que acontece na maior parte dos destinos asiáticos.

No centro de tudo está o único hotel capaz de conferir a derradeira experiência glamorosa desta deslumbrante nova Ásia - o Marina Bay Sands.

São três torres que se erguem orgulhosamente na zona chique, ostentando no topo uma plataforma em forma de barco, que honra a tradição pescatória local. Quem não conseguir reserva, não poderá banhar-se na piscina infinity mais alta do mundo, mas poderá beber um cocktail e comer umas tapas no KU DÉ TA lounge, no mesmo edifício, e tanto podem usufruir da vista como espreitar os hóspedes do hotel ao sol, em cadeiras dentro da água ou a terem o seu momento zen a nado nas vertigens das alturas. As batatas fritas com sabor a wasabi são obrigatórias, mas melhor do que isso é passar a tarde a avistar de uma perspectiva inspiradora toda a baía, a linha do horizonte, os jardins botânicos e a surpreendente arquitectura da cidade.

Os Gardens by the Bay são ideais para um passeio romântico ao final da tarde, quando as luzes da cidade acendem e se vislumbra um espectáculo de voyerismo em cada janela de cada edifício. Um outro espectáculo começa no próprio 54 DIVO agosto 2013

obrigatório ver essential sights and visits Museum of Art and Science

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Ku Dé Ta Lounge

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Louis Vuitton Island Maison

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Merlion Sculpture

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Gardens by the Bay and Flower Dome

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Esplanade Theatres

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Helix Bridge

The Avalon Club

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In recent decades this city-state has transformed itself into a fascinating destination while becoming the nerve centre of business for the Asian continent. It has established a reputation for ethical practice, management culture, the provision of all kinds of services and the excellence of its human resources, while maintaining its concern for sustainable development and respect for the environment. With its outstanding hospitality and as a multicultural melting pot, one of its four official languages is English, making it easy to communicate anywhere in the city, unlike most Asian destinations.

At the heart of it all, is the only hotel capable of providing the ultimate glamorous experience of this new Asia - Marina Bay Sands. Found in Singapore’s most sophisticated district, these three towers proudly soar skywards, crowned by a boatshaped platform paying homage to local fishing traditions. If you can’t make a reservation then, unfortunately, you won’t be able to bathe in the highest infinity pool in the world. However, console yourself by sipping a cocktail and nibbling on tapas in the KU DÉ TA lounge in the same building, while appreciating the view or observing hotel guests sunning themselves and enjoying waterborne Zen moment at these dizzying heights. The wasabi-flavoured French fries are a must, but even better than this is to spend the afternoon contemplating the inspiring panorama that takes in the entire bay, the horizon, the botanical gardens and the city’s surprising architecture.

The Gardens by the Bay provide the perfect setting for a romantic late afternoon walk, from where you can enjoy glimpses of the voyeuristic Timothy Hursley

jardim: o das árvores tecnológicas dançarinas, mais conhecidas como Supertrees, que, qual filme Avatar, se iluminam com várias cores e com música, numa ode nostálgica à natureza. Num passeio matinal pelos jardins, são vários os recantos para se passar o tempo de forma mais didática, aprendendo sobre a flora de vários ambientes ou cheirando os trilhos de exóticas flores, com cascatas e florestas tropicais interiores, montanhas mineralógicas e cavernas.

Mas, o glamour de Singapura está nos detalhes, ainda que parecendo cliché. A presença de ventoinhas gigantes, movidas a energia solar, em ruas pedonais ou passear de barco a remos em canais dentro de um centro comercial, tornam-se situações normais, passadas poucas horas de se estar na cidade. Sendo um destino direccionado ao turimo e ao consumo, a Louis Vuitton Island Maison é a sua loja mais icónica: construída em vidro, numa plataforma flutuante, faz parecer todas as outras lojas aborrecidas.

Nas zonas menos altas, mas nem por isso menos verdes, é engraçado sentir-se nas fachadas dos edifícios as influências culturais árabes, indianas e chinesas, o que confere uma beleza pitoresca às ruas onde poderiam muito bem ser realizadas algumas películas de época. A zona de Bras Basah é perfeita para compras mais ocasionais, tal como para se sentir aconchegado numa cidade tão diversificada quanto os seus turistas e habitantes, lojas, restaurantes, exposições e outras actividades de lazer.

Josine Crispim

spectacle offered by every window in every building when the city lights start coming on at dusk.

Another spectacle begins in the park itself; the technological dancing trees, better known as the Supertrees, which just like in the film Avatar, light up with different colours and music in a nostalgic ode to nature. Morning walks in the gardens allow visitors to explore different recesses where you can spend time learning about the flora of different environments or following the scented paths of exotic flowers, amid waterfalls, indoor tropical forests, a crystal mountain and caverns.

Yet, as clichéd as this might sound, the glamour of Singapore is to be found in its details. The presence of giant turbines powered by solar energy, in pedestrian streets or rowing a boat along canals inside a shopping centre seem to become runof-the-mill experiences after spending just a few hours in the city. Being a destination with a vocation for tourism and shopping, the Louis Vuitton Island Maison is its most emblematic store of all: built of glass and standing on a floating island, all other stores seem to fade away in comparison.

In the lower areas, which are just as green, visitors can admire the different cultural influences, such as Arabic, Indian and Chinese, seen in the façades of buildings, adding a picturesque beauty to these streets which could provide perfectly convincing backdrops for period films. The Bras Basah is perfect for shopping for more unusual goods, as well as the ideal place to enjoy the welcoming atmosphere in this city that teems with a diversity of tourists, inhabitants, shops, restaurants, exhibitions and other leisure activities.

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vinhos

vin h o s

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um s eg r e d o b e m g uardad o

Este mês, e porque esta já é a quarta edição, vou partilhar um segredo. É daquelas matérias que têm que ser reveladas ao mundo, porque a sua informação é demasiado preciosa para não ser partilhada. Refiro-me ao SWOP - Secret Wines Of Portugal uma organização que reune pequenos produtores à volta de um projecto que assenta na distribuição de vinhos muito particulares. Estes vinhos diferenciam-se pelo facto de serem produzidos, exclusivamente, com castas autóctones, seguindo metodologias de produção minimalistas, com o menor recurso possível a tecnologia, fazendo com que a produção destes vinhos seja quase uma produção artesanal, valorizando assim as raízes da produção de vinhos em Portugal. Há diversas regiões representadas na organização e podemos encontrar vinhos do Douro, Alentejo, Minho e Beiras, todos eles pontuados por um carácter muito especial.

This month, and with this being the fourth edition, I’m going to share a secret. It’s one of those subjects which simply has to be revealed to the world, after all this information is just too precious not to be shared. I refer to SWOP Secret Wines Of Portugal – an organisation which gathers small-scale producers around a project which focuses on the distribution of exceptional wines. These wines stand out from others by being produced from exclusively native grape varieties following minimalist production methods, avoiding technology as far as possible, ensuring that the production of these wines is practically handmade and, thus, revealing an appreciation of the purest of Portuguese wine-making traditions. Several regions are represented by this organisation, allowing us to discover wines from the Douro, Alentejo, Minho and Beira regions, all idiosyncratic and unforgettable in character.

56 DIVO agosto 2013

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w in e s

wines

a w e ll k e pt s ecr e t

casas altas País / Country A Portugal Região / Region A Beira Interior Ano/Year A 2011

Gostei particularmente deste chardonnay, casta da qual sou fã, mesmo compreendendo que esteja um pouco fora de moda, depois de todo o frenesim de há alguns anos atrás. É um vinho pouco exuberante de nariz, pode dizer-se que tem rédeas "olfactivas". Quando o provamos, soltam-se, e na boca ganha uma outra dimensão, revelando-se um vinho com corpo, boa densidade, bem equilibrado entre as notas de fruta e acidez, fazendo deste chardonnay um vinho com aromas de damasco, fresco e com final longo.

I particularly enjoyed this chardonnay, being a fan of this grape variety even though it’s now considered to be a bit out of fashion in the aftermath of all the excitement of recent years. The bouquet of this wine is understated; you could say its fragrance is kept on a ‘tight rein’. But, when tasted, the bouquet intensifies, and it takes on another dimension in the mouth, proving to be a full-bodied wine, with a good depth and wellbalanced fruity and acidic hints, transforming this chardonnay into a fresh wine with aromas of apricot and a long finish.

P it e ira País / Country A Portugal Região / Region A Alentejo Ano/Year A 2009

Um vinho proveniente da margem esquerda do Guadiana, vem provar a possibilidade de produção de excelentes vinhos, com castas locais (Moreto, Alfrouxeiro e Alicant Bouchet) numa zona de onde, habitualmente, não saem vinhos consensuais. O resultado é um vinho bastante complexo, que pode enganar à primeira impressão, mas que nos apanha à segunda. No nariz, tem notas de fruta preta muito madura, chocolate e especiarias. Na boca, é muito elegante, suave, com taninos presentes mas muito bem contidos, sem que se notem demasiado. Ideal para acompanhar uma alheira de caça, que foi isso que fiz com uma das garrafas de prova.

mau f e iti o País / Country A Portugal Região / Region A Douro Ano/Year A 2009

É um vinho pouco consensual, produzido maioritariamente por Tinta Roriz e Touriga Nacional e com pequenas percentagens de Tinta Francesa e de Tinto Cão. É um vinho cheio de cor e força, com nariz perfumado qb. Na minha opinião, este vinho sente-se mais do que se cheira. É fresco e bem estruturado, conseguindo uma leveza que resulta, provavelmente, de não fazer estágio em madeira. É um vinho ideal para acompanhar pratos de especiaria carregada, pois faz um óptimo contraste. Acaba longo e pensador. A mão do senhor Virgilio está cá!

This is an unconventional wine, produced mainly using Tinta Roriz and Touriga Nacional grape castes, with small quantities of Tinta Francesa and Tinto Cão. This wine brims with colour and vigour, with an adequate bouquet. In my opinion, this wine’s flavour is stronger than its fragrance. It’s fresh and well-layered, achieving a lightness that is probably the result of not being matured in wooden barrels. It’s the ideal wine to accompany spicy food due to its striking contrast. It has a long and lingering finish. The unmistakeable touch of Senhor Virgílio can be sensed in this wine!

Herberto Smith

Romeu Bastos

This wine from the left bank of the River Guadiana proves that it is indeed possible to produce excellent wines with local grape varieties (Moreto, Alfrouxeiro and Alicant Bouchet) in an area typically associated with non-consensual wines.

The upshot is quite a complex wine, whose first impression might be misleading, but which becomes unmistakable on a second tasting.

It has a bouquet of very ripe dark fruits, chocolate and spices. In the mouth, it is highly elegant and suave, with carefully restrained tannins. Ideal for accompanying a game sausage, for example, which is exactly what I did with one of the taster bottles.

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luso club

r e staurant e s d e paladar p o rtu g u ê s RESTAUR ANTS WITH A PORTUGUESE TASTE

Uma boa refeição nem sempre é regada, apenas, com boa comida e bom vinho. O espaço, a vista e a história também têm uma presença forte à mesa. Entre os 50 melhores restaurantes do mundo estão alguns onde o paladar é de língua portuguesa. A DIVO apresenta-lhe uma selecção de 3 espaços, entre Portugal e Brasil, onde pode comer e... chorar por mais.

Abriu como uma casa de hóspedes familiar em 1982, pela mão de Claudia Jung, para envolver amigos no ambiente relaxante do Algarve, no sul de Portugal. Hoje, é o restaurante de um hotel de 4 estrelas, oferecendo uma experiência que promete guiar os sentidos por entre uma cozinha gourmet europeia, com travo a sabores portugueses.

Decorado com antiguidades provenientes de todo o mundo, o espaço é descrito como “um lugar repleto de prazeres”, onde o estilo elegante e exótico combina com um charmoso ambiente caseiro.

O poeta do menú é o chef austríaco Dieter Koschina, cujos pratos deliciam turistas e portugueses desde 1991. Na cozinha, não podem faltar ingredientes sazonais frescos, nem o tradicional marisco – um pecado a comer quando se visita esta zona caracterizada pelo sol e praia. Cada refeição proporciona uma viagem de sabores pelo continente europeu, passeando 58 DIVO agosto 2013

V ila

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A great meal is not simply just a matter of excellent food and fine wine. The ambience, the view and often the history as well can keep us company at the table. Amongst the list of the 50 best restaurants in the world, one can find a few flavoured in Portuguese. DIVO brings you a selection of three locations, between Portugal and Brazil, where you will eat and are guaranteed to cry out for more.

J oya

Estrada da Galé, Albufeira, Portugal

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Claudia Jung opened this "House of Joy" as a guesthouse in 1982 so that she could cosset her friends in the relaxed atmosphere of the Algarve in Southern Portugal.

Today, it is a restaurant associated with a 4 star hotel and it serves up an experience that promises to guide your senses through a tour of the best of European gourmet cooking, with an added pinch of Portuguese flavour.

Decorated with antiques gathered from all around the world, the restaurant is described as a 'mouthful of pleasure' where elegance meets the exotic within a charming homelike atmosphere.

The artist behind the menu is the Austrian chef Deiter Koschina, whose dishes have delighted both tourists and the Portuguese alike since 1991. In the kitchen, fresh, in season ingredients, are never lacking nor is the traditional seafood - a sinful indulgence whenever you are visiting this area, famous Joana Teixeira

por especialidades portuguesas como a “Delícia de Porco Ibérico à Alentejana”, provando pratos docemente exóticos como o “Veado com abóbora e pistáchio”, experienciando suaves apontamentos de cozinha molecular e fazendo uma paragem para degustar receitas de palato austríaco, como a especialidade “Rindsuppe” (sopa de carne) ou a sobremesa “Kaiserschmarrn” – uma panqueca em pedaços, com molho de fruta e açucar polvilhado.

Neste restaurante, o preço vale pelos diferentes lugares visitados pelo paladar, Joana Teixeira

estando entre 110 e 175 euros, por refeição.

O espaço é um “retiro culinário”, que proporciona uma experiência única e isolada do mundo. Localizado ao longo do Atlântico, permite ter uma refeição inspirada pela vista paradisíaca, brindando a cada prato com o oceano. Neste restaurante, as sensações intensificam-se com a atmosfera marítima que recai sobre as mesas à refeição, sendo um espaço onde o cliente se pode deleitar com a comida de excelência, enquanto vê o sol deitar-se no horizonte.

for its sun and its beaches.

Each meal offers a tour of the flavours of the European continent, with side trips by Portuguese specialities such as 'Iberian pork Alentejano style' and a taste of sweetly exotic dishes such as 'Venison with pumpkin and pistachio'. You can also experience the soft touches of molecular cuisine with an opportunity to taste Austrian specialities such as “Rindsuppe” (beef broth) or a dessert “Kaiserschmarrn” – a pancake broken into pieces with fruit sauce and powdered sugar. Just the opportunity to travel to so many culinary

destinations makes the meal worth the price, ranging from 110-175€ per meal.

The location itself is a genuine culinary retreat, offering a unique experience far from the madding crowd. Located along the Atlantic coast, it provides a meal inspired by the paradisiacal landscape as each dish is toasted by the ocean. Sensations are amplified with the nautical atmosphere surrounding the tables. It is a spot where the customer can enjoy delighting in excellent food whilst watching the sun settle beyond the horizon.

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d . o . m .

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Rua Barão de Capanema, 549 Jardins, São Paulo, Brasil

This surprising and sophisticated spot settled in the heart of São Paulo, Brazil in 1999. It's a restaurant in the vanguard of Brazilian cuisine. The name "Deo Optimo Maximo" translates as ‘ The Best and the Greatest for God’. It was a curious choice by its founder Alex Atala.

A well-travelled chef in full command of the best in European cuisine, he decided to return to São Paulo for one reason only: 'No one can cook Brazilian food better than a Brazilian.' The chef explores home cooking, giving traditional recipes a sophisticated touch, using the flavours, seasonings and spices that he gathers from across the different regions of Brazil and combining them with

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Em 1999, o coração de São Paulo, no Brasil, recebeu este espaço sofisticado e surpreendente, um restaurante na vanguarda da cozinha brasileira. O nome do restaurante significa “Deo Optimo Maximo” (Para Deus, o Melhor e Maior), uma escolha curiosa por parte do fundador Alex Atala. Apesar de ser um chef de cozinha viajado, que sabe na ponta da língua os sabores da gastronomia europeia, decidiu regressar a São Paulo por uma única razão: “Ninguém pode cozinhar comida brasileira melhor do que um brasileiro". O chef explora uma gastronomia caseira, proporcionando experiências tradicionais ao paladar mais requintado, através de sabores, temperos e especiarias que recupera das regiões locais brasileiras, combinando-os com a cozinha molecular moderna. O restaurante inspira-se na culinária amazónica, adicionando ingredientes exóticos, como o açaí (fruto), o tucupi (tempero) e a jumba (erva), a pratos artesanais que exploram os sabores mais autênticos da cozinha brasileira, como a farinha de mandioca, de uma forma 60 DIVO agosto 2013

contemporânea. Pedir o menú-degustação é o segredo para provar as melhores receitas da casa, diferentes todos os dias e criadas ao gosto do chef Alex Atala. Por 170 euros, são servidos 8 pratos que retiram o paladar da sua zona de conforto, proporcionando uma experiência gastronómica ensaiada ao pormenor - onde a decoração, o cheiro, o sabor e o vinho acompanhante simulam um teatro culinário delicioso. O cliente pode sentar-se à mesa para saborear “Ostras empanadas com tapioca marinada”, degustar “Peixe filhote com tucupi” ou deleitar-se com um vegetariano “Arroz verde torrado com verduras e leite de castanha”. A missão do chef é educar o palato dos brasileiros, levando-os a sentir prazer em comer pratos com as cores e sabores mais típicos do Brasil.

O espaço é agradável e luxuoso, ou não fosse localizado numa das zonas nobres da cidade, e está decorado de forma harmoniosa, com mobiliário e apontamentos interiores que equilibram o clássico e o moderno, o conhecido e o selvagem.

will take you out of your comfort zone, imparting a culinary experience that has been rehearsed to perfection.

The decoration, fragrances, the flavours and the wine come together to create a delightful gastronomic theatre. The client can sit at the table to taste 'Oysters breaded with manioc and marinade'. You can savour "Baby fish with tucupi sauce' or a vegetarian pleasure 'Toasted green rice with greens and chestnut milk'. The chef's mission is to further educate the Brazilian palate, bringing them pleasure in enjoying the most typically Brazilian colours and flavours.

The dining room is both pleasant and luxurious; otherwise it wouldn't have

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the modern touch of molecular cuisine. The chef's primary inspiration is Amazonian cooking. He makes full use of exotic ingredients such as the açaí (a palm fruit), tucupi (seasoning) and jumba (an herb) and adds them to the local traditional dishes whilst he explores the traditional flavours of Brazil such as manioc flour, but invented with a contemporary touch.

The tasting menu allows you to try all the best recipes of the house, designed each day

by Chef Alex Atala. For 170€, eight dishes are served that

been set in one of the best parts of the city. The decoration is peaceful, with furniture and furnishings that bring together the classical and the modern, the familiar and the wild.

1- Vila Joya 2- Chef Alex Atala D.O.M. 3- Torta de Castanha D.O.M. 4- Chef Daniel Redondo Chef Helena Rizzo Maní

Joana Teixeira

Numa casa acolhedora, simpaticamente localizada em São Paulo, no Brasil, está este restaurante, delicioso pela comida que acaricia o paladar e pelo ambiente que emerge o espírito numa natureza romântica.

Os reis da cozinha são o casal Daniel Redondo (espanhol) e Helena Rizzo (brasileira), chefs de uma gastronomia própria e criativa, que convida quem se senta à mesa a desafiar os sentidos através da reinvenção de pratos tradicionais, preparados com modernidade e com um travo a cozinha experimental molecular. Visitar este restaurante significa saborear, a começar pelo couvert (entradas) que deleita o paladar, introduzindo-o à experiência gastronómica diferenciada, que uma refeição à mesa deste espaço promete.

A provar estão delícias como “Mil-folhas de anchova com areia de gergelim, cumaru e sorbet de beterraba” ou “Salada de gelatina de maçã Joana Teixeira

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Rua Joaquim Antunes, 210 Pinheiros, São Paulo, Brasil

com sorbet de aipo, nozes caramelizadas e emulsão de gorgonzola”. Em média, o preço de explorar os sabores e aromas trabalhados neste restaurante é de 75 euros, podendo deliciar-se com um prato de peixe do dia acompanhado de “batatas doces, cebolas roxas na brasa e coalhada de leite de cabra”, um “Atum grelhado com quinoa, chutney de amora e espuma de gengibre”, ou com um prato de carne como o “Filé mignon na brasa ao molho de Porto Belo com terrine de mandioquinha e queijo de Canastra”.

O restaurante prima pela decoração simples, que combina de forma natural o estilo rústico com o ambiente caseiro, deixando espaço para a degustação em pleno de cada prato servido à mesa, tanto pelos olhos como pela boca. “Um sabor a qualidade em cada garfada” é o modo como são descritas as refeições deste espaço, repleto de prazeres culinários.

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In a cosy house, located in a pleasant spot in São Paulo, Brazil, you can find this delightful restaurant that caresses your palate with delicious food while it delights you with its romantic decor. The king and queen of the kitchen are the couple Daniel Redondo (Spanish) and Helena Rizzo (Brazilian) creators of a unique and creative cuisine. They invite whoever sits at their table to challenge their senses with the innovation of traditional dishes, prepared in a modern fashion with just the right touch of experimental molecular cuisine. Visiting this restaurant means tasting, beginning with the starters that delight the palate with their wide-ranging selection. You can try a 'mille-feuille with anchovies and ground sesame, cumaru and beetroot sorbet" or "Apple jelly salad with celery sorbet and caramelized walnuts and gorgonzola emulsion'. The price for such taste and fragrance

explorations averages about 75€. You will be thrilled with the fish of the day accompanied by 'sweet potatoes, grilled red onions and goat's milk curd' or 'Grilled tuna with quinoa, blackberry chutney and ginger foam' or a meat dish such as 'Grilled filet mignon with Porto Belo sauce with a terrine of arracacha and Canastra cheese'.

The restaurant excels in its simple decoration that combines rustic style with homelike comfort, and with enough space that each of the plates for the tasting can be left on the table, to feed the eyes as well as the mouth. The meals have been described as 'a taste of quality in each forkful' and the spot is in fact overflowing with culinary pleasures.

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culture

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bienal de veneza A mais prestigiada exposição de arte contemporânea

The epitome of prestige

the venice biennale

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For well over a century, the Venice Biennale has been one of the most important cultural events in the world.

Currently directed by the Italian Paolo Baratta, the pre-eminence of the Biennale goes unchallenged. In addition to other events, the International Art Exhibition takes place every two years. For five months, Venice becomes the most important worldwide showcase for contemporary art. Angola is participating in it for the very first time and has won a Golden Lion for the best national pavilion.

The spotlight is on the national artists and those invited to the large central exhibit. However, many parallel events

Italian Art critic Massimiliano Gioni, but also of the other 88 national exhibits. The central show brings together 150 artists from 38 countries and takes place in two different venues: the Arsenale, a former shipyard and armoury, and the green Giardini park, which is just a 15 minute walk from Piazza San Marco where the Central Pavilion is located.

Most of the national pavilions are also in the Giardini where historic national buildings have been built by participating countries since the Second World War. In the 1950s, the Biennale served as a sort of symbol of peace where the celebration of the world's greatest creative talents brought peoples together in harmony. The ideal continues to this day.

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Com mais de um século de existência, a Bienal de Veneza tem sido uma das instituições culturais de maior importância internacional. Actualmente presidida pelo italiano Paolo Baratta, o enorme prestígio desta Bienal mantém-se hoje. Entre os eventos que promove, está a Exposição Internacional de Arte que acontece a cada 2 anos. A partir da inauguração e durante cerca de cinco meses, Veneza torna-se na maior vitrine mundial de arte contemporânea. Angola participa pela primeira vez e foi distinguida com o prémio de melhor Pavilhão Nacional.

O centro da atenção está nos artistas das representações nacionais e nos que foram convidados para a grande exposição central. Contudo, muitos outros eventos acontecem em paralelo, beneficiando da visibilidade privilegiada que é, à partida, garantida. A Prada, por exemplo, instalou-se pela primeira vez em Veneza em 2011, através da Fundacão Prada. Este ano, abriu uma das exposições mais comentadas, "When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013", com curadoria de Germano Celant, em diálogo com o fotógrafo Thomas 62 DIVO agosto 2013

culture

the Silver Lion went to a young French artist, Camille Henrot. Lifetime achievement awards went to Austrian Maria Lassnig (b. 1919, Áustria) and Italian Marisa Merz. Other Portuguese speaking countries present this year include: Portugal with an installation by Joana Vasconcelas called Trafaria Praia, a boat moored at a dock, and Brazil with Inside/Outside a collective exhibit with works by Hélio Fervenza, Odires Mlászho, Lygia Clark, Max Bill and Bruno Munari.

The 55th Biennale of Art of Venice continues until November 24th.

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Demand e o arquitecto Rem Koolhaas, que propõem uma releitura de uma exposição original de 1969.

Em 2013, a 55ª edição da Exposição de Arte tem o tema geral "O Palácio Enciclopédico" que agrega a exposição central, sob a curadoria do crítico de arte italiano Massimiliano Gioni, e também as 88 participações nacionais. A exposição central reúne obras de 150 artistas de 38 países e acontece em dois espaços diferentes: no Arsenale, a cordoaria de antigas instalações militares; e no Giardini, um parque verde que fica a cerca de 15 minutos a pé da Praça de São Marcos, onde está o Pavilhão Central. A maioria dos Pavilhões Nacionais está também no Giardini, local onde vários edifícios históricos permanentes foram construídos por alguns Estados, após a II Guerra Mundial. De certa forma, a Bienal representava, nos anos 50, um símbolo de paz, onde a harmonia mundial celebrava a proximidade entre os povos através dos seus melhores talentos criativos, um ideal que se mantém. As representações nacionais sem pavilhão permanente tomam lugar em espaços do Arsenale ou outros no centro de Veneza, onde, para

lá chegar, é essencial o auxílio do mapa, fazendo-nos conhecer melhor a cidade e descobrir casas ou palácios lindíssimos.

Este ano, a Bienal conta com 10 novas participações nacionais, como é o caso do Pavilhão de Angola, que foi distinguido com o Leão de Ouro para a Melhor Participação Nacional. Quanto ao Leão de Ouro para melhor artista da Exposição Internacional — "O Palácio Enciclopédico" — foi atribuído ao britânico Tino Sehgal e o Leão de Prata para jovem artista emergente coube à francesa Camille Henrot. As distinções de carreira foram para a austríaca Maria Lassnig (n.1919, Áustria) e para a italiana Marisa Merz.

Outros países lusófonos marcam também presença este ano: Portugal com a instalação Trafaria Praia, um barco atracado no canal, obra da artista Joana Vasconcelos, e o Brasil com Inside/Outside. uma colectiva com trabalhos de Hélio Fervenza, Odires Mlászho, Lygia Clark, Max Bill e Bruno Munari. Este ano, a 55ª edição da Bienal de Arte de Veneza, estará de portas abertas até 24 de Novembro.

Paula Melâneo

take place, bringing valuable visibility to all participants. Prada was present for the first time in 2011 by way of the Prada Foundation. This year one of the most talked about exhibits was When Attitude Becomes Form: Bern 1969/Venice 2013 based on a dialogue between photographer Thomas Demand and architect Rem Koolhaas and curated by Germano Celant. It offers a second chance and a new interpretation of a 1969 exhibit.

The Encyclopaedic Palace is the theme not only of the 55th International Art Exhibition of 2013, curated by the Paula Melâneo

National exhibitions without permanent pavilions take place in the Arsenale or other venues in the Venice city centre.

A map is essential for finding the exhibits and, in the process, getting to know the city. its houses and breathtakingly beautiful palaces.

Ten nations are exhibiting in Venice for the very first time, as is the case for Angola whose pavilion was awarded a Golden Lion for Best National Exhibit.

Tino Sehgal brought away the Golden Lion for best artist at the Encyclopaedic Palace of the International Exhibit whilst 2013 August DIVO 63

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Paula Melâneo

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bi e na l d e v e n e za

pavilhão de angola

Após ter participado pela primeira vez na Bienal de Arquitectura, em 2012, Angola estreia-se também, em 2013, na Bienal de Arte, com uma representação nacional: “Luanda, Cidade Enciclopédica”.

O Palácio Cini é o espaço que acolhe esta exposição, com trabalhos do jovem artista Edson Chagas, curadoria de Beyond Entropy (a angolana Paula Nascimento e o italiano Stefano Rabolli Pansera), comissariada pelo Ministério da Cultura Angolano e com patrocínios do Banco Privado Atlântico e da ENSA. A equipa curatorial, que se tinha já destacado na Bienal de Arquitectura no ano anterior, propõe, em 2013, continuar a reflexão sobre a urbanidade, agora num trabalho conjunto com Edson Chagas. A capital de Angola, Luanda, 66 DIVO agosto 2013

é o foco das 23 imagens apresentadas, levantando a questão: “como pode o conhecimento de uma cidade ser organizado através de uma taxonomia dos seus espaços?”. A série “Found, Not Taken”, a que pertencem estas fotografias, representa objectos comuns - garrafas, esfregonas, cadeiras, caixas, etc - abandonados e reposicionados em novos contextos, criando diferentes narrativas, relações urbanas e formas de experienciar o espaço.

As fotografias são impressas em milhares de cartazes, que se apresentam em pilhas pousadas em paletes de madeira no chão, e que podem ser recolhidos pelos visitantes.

A intervenção acaba por se constituir como um elemento uno, onde a obra é facilmente apropriada pelo público, num contacto directo com as imagens, que pode criar a sua própria enciclopédia urbana de Luanda ou construir o seu catálogo personalizado da exposição.

Entre a obra e o espaço expositivo gera-se um interessante diálogo, por oposição: a trivialidade dos objectos

fotografados e também a enorme simplicidade do dispositivo expositivo, de custos de produção muito controlados, em contraste com a exuberância e o luxo envolvente do Palácio Cini - um palácio renascentista com uma exposição permanente de peças de arte do século XIII ao século XVI, peças singulares da riquíssima colecção de Vittorio Cini.

A distinção do Leão de Ouro para o Pavilhão de Angola, deu enorme visibilidade à exposição, que foi já visitada por milhares de pessoas. O Prémio foi atribuído numa cerimónia em Veneza, durante a abertura da Bienal de Arte, com a presença do artista, dos curadores e da Ministra da Cultura de Angola, Rosa Cruz e Silva.

Paralelamente à representação nacional, é também apresentada a exposição de pintura e escultura "Angola em Movimento", com obras da colecção da seguradora ENSA, de artistas como Francisco Van-Dúnem, António Ole, Fineza Teta e Marco Kabenda.

Paula Melâneo

v e nic e bi e nnal e

angolan pavilion

After participating for the first time in the Architecture Biennale in 2012, Angola premiered its first participation in the 2013 Biennale of Art in Venice with a national exhibition: Luanda, Encyclopaedic City. Housed in the Palazzo Cini, it includes works of the young artist Edson Chagas curated by Beyond Entropy (a duo composed of Angolan Paula Nascimento and Italian Stefano Rabolli Pansera). It was commissioned by the Angolan Ministry of Culture and sponsored by the Banco Privado Atlântico and ENSA (an Angolan Insurance Company).

The curators, whose work had been highly successful the previous year at the Architecture Biennale, 2012 continue their study of urban life, this time Paula Melâneo

together with artist Edson Chagas.

Luanda, Angola's captial, is the subject of 23 pictures that raise the question 'How can a city be organized by way of a taxonomy of its spaces'? The series, Found, Not Taken, which these photos belong to, depict everyday objects - bottles, mops, chairs, boxes, etc abandoned and placed in new contexts, creating novel narratives and urban relationships and new ways to experience space.

The photographs were printed on thousands of posters that were stacked on wooden palates on the floor and which could be kept by visitors. The concept had a unique element. The work was freely accessible to the audience who entered into direct contact with the images. Thus, the viewers were able to construct their own personalized catalogue of the exhibit.

The relationship between the work and the exhibition space cultivated an interesting dialogue by way of opposition. The highly trivial objects portrayed in combination with the tremendous

simplicity of the display with its very limited production costs entered into a fecund contrast with the exuberant luxury of the Palazzo Cini - a Renaissance palace with a permanent collection of artwork from the XIII to the XVI centuries, unique pieces that comprise the magnificent Vittorio Cini collection.

The Golden Lion has brought tremendous visibility to the exhibit that received thousands of visitors. The prize was awarded in a ceremony in Venice during the festival opening and was attended by the artist, the curators and the Culture Minister of Angola, Rosa Cruz e Silva.

In addition to the national pavilion, there was also a painting and sculpture exhibit called Angola in Movement with works from the collection of ENSA, the Angolan insurance company, by artists Francisco Van-Dúnem, António Ole, Fineza Teta and Marco Kabenda.

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culture

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1- Marq Quinn, "Alison Lapper Pregnant" A San Giorgio Maggiore Island, Veneza 2- Ai Weiwei.

A Pavilhão da Alemanha A Germany Pavilion 3- Rudolf Stingel.

A Palazzo Grassi, Veneza 4- Mark Menders.

A Pavilhão da Bélgica A Belgium Pavilion 5- Pawel Althamern A Arsenal 6- Edson Chagas A Pavilhão de Angola, Palazzo Cini A Angola Pavillion, Palazzo Cini Paoloo Utimpergher

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7- Momento oficial da entrega do Leão de Ouro para o Pavilhão de Angola. Com Massimo Bray, ministro da cultura da Itália, Rosa Cruz e Silva, ministra da Cultura de Angola, Paula Nascimento, curadora do pavilhão de Angola, Paolo Baratta, presidente da Bienal de Arte de Veneza, Edson Chagas, Artista, Stefano Pansera, curador do Pavilhão de Angola, Massimiliano Gioni, curador geral da Bienal de Veneza.

Awarding Gold Lion to Angola Pavillion. With: Massimo Bray, Italian Culture Minister, Rosa Cruz e Silva, Angola Culture Minister, Paula Nascimento, Angola Pavilion curator, Paolo Baratta, Venice Bienalle president, Edson Chagas, Artist, Stefano Pansera, Angola Pavilion curator, Massimiliano Gioni, Venice Bienalle general curator.

Italo Rondinella

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8- Edson Chagas 9- Edson Chagas, "Found, Not Taken", 2013

bi e na l d e v e n e za v e nic e bi e nnal e

edson chagas

Edson Chagas vive em Luanda, cidade em que nasceu em 1977. Para além de desenvolver trabalho artístico na área da fotografia, Edson é também fotojornalista, colaborando com o jornal angolano Expansão. O seu percurso tem cruzado vários continentes: estudou em Lisboa, Londres e Newport, e expôs as suas obras em diversos países como Angola, Brasil, Etiópia, Alemanha ou Camarões. Já durante este ano, o seu trabalho integrou as exposições colectivas “No Fly Zone”, no Museu Colecção Berardo em Lisboa, e “Landscapes”, na A Palazzo Gallery na cidade de Brescia, em Itália.

A participação de Edson Chagas 68 DIVO agosto 2013

na 55ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, com a exposição “Luanda, Cidade Enciclopédica”, e a representação Nacional de Angola, vem reforçar o seu percurso internacional.

O projecto que apresenta, “Found, Not Taken”, é um reflexo dos conteúdos do trabalho de Edson e do próprio método. Os temas abordam, muitas vezes, objectos e a relação que geram com as pessoas. Neste caso, Edson recolhe objectos que foram abandonados e, ao fotografá-los noutro espaço ou posição em que foram encontrados, acaba por criar imagens de enorme estranheza e perturbação, mas também, abre o caminho para novas narrativas espaciais.

O facto de trabalhar com séries fotográficas permite uma evolução constante do projecto, dando espaço a uma reflexão continuada sobre as diferentes temáticas. A distinção do seu trabalho com o Leão de Ouro para a Melhor Participação Nacional, vem agora dar-lhe maior projecção no contexto artístico contemporâneo. Actualmente, prepara a sua participação numa exposição colectiva em São Paulo, no Edifício OCA, intitulada "Da Utopia à Realidade", com curadoria de Fernando Alvim e Daniel Rangel. Aguardamos com enorme expectativa por conhecer os seus novos trabalhos.

Paula Melâneo

Edson Chagas was born in Luanda in 1977. In addition to his artistic photography, he also works as a photojournalist with the Angolan newspaper Expansão. His education took him to many continents. He has studied in Lisbon, London and Newport. His works have been exhibited in many countries including Angola, Brazil, Ethiopia, Germany and Cameroon. This year his work was included in the exhibit No Fly Zone at the Berardo Collection Museum in Lisbon and Landscape at the Palazzo Gallery in Brescia, Italy.

Edson's participation in the 55th Art Biennale of Venice with his exhibit Luanda, Encyclopaedic City as Paula Melâneo

the Angolan national exhibit can only strengthen his career. This project presented Found, Not Taken, a study of the contents of his work and his various methods. His themes often deal with objects and the relationships that people enter into with them. Chagas gathers abandoned objects and takes their picture in spaces and positions other than those in which they were found.

Thus he creates amazingly strange and perturbing images whilst also opening up avenues for new spatial narratives.

Working with photographic series allows for a continual evolution of the project, opening the way for on-going reflection regarding the various

themes. The Golden Lion will bring him increased attention in the contemporary art world. He is currently preparing a group exhibit at the OCA Building in São Paulo, entitled From Utopia to Reality, curated by Fernando Alvim and Daniel Rangel. We are enthusiastically awaiting his next work.

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Música

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Miguel é a nova estrela do R&B norte-americano e Kaleidoscope Dream é a prova do seu imenso talento.

mi g u e l de corpo inteiro

body and soul

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Rui Miguel Abreu

O Verão de Miguel vai ser tão quente quanto a sua música: primeiro, concertos na Europa; e uma digressão ao lado de Drake, logo depois. É o tipo de agenda a que as grandes estrelas têm que se submeter. Porque ter sorte e sucesso, Miguel sabe-o bem, dá muito trabalho.

Kaleidoscope Dream é o álbum responsável pelo brilho intenso da estrelinha de Miguel e, talvez, a sua originalidade ajude a explicar a ascensão meteórica que tem registado. Trata-se já do segundo álbum, depois da edição, em 2010, de All I Want Is You, um álbum fantástico, puxado pela força de «Sure Thing», mas que pouco impacto registou para lá dos círculos mais conhecedores dos meandros do moderno R&B. Miguel afirma beber de uma vasta rede de influências – que vão de Prince a David Bowie, de Jimi Hendrix a Phil Collins, mas também do mestre soul Donny Hathaway ao gigante Stevie Wonder – e talvez isso lhe dê uma bagagem diferente, uma bagagem que lhe permitiu surgir de guitarra em punho, a interpretar as canções com uma contenção que o fogo de artifício vocal da maior parte dos seus antecessores – da escola R Kelly ou Usher – gosta de exibir a todo o momento. Assim, Miguel afirma-se como um dos valores mais seguros da nova geração R&B, que inclui valores como Frank Ocean ou The Weekend, uma geração que pretende levar o R&B bem para lá do estatuto de «baby making music».

Miguel nasceu Miguel Jontel Pimentel. A data de nascimento no seu BI indica Outubro de 1985; e San Pedro, em Los Angeles, Califórnia, como o seu berço. Pai mexicano, mãe afro-americana, divórcio quando tinha oito anos, duas educações diferentes.

Tudo isto são marcas que contribuem para uma visão de vida diferenciada. Miguel é um homem casado que leva o sexo muito a sério, não fazendo dele uma diversão ou um objectivo a atingir nas suas Rui Miguel Abreu

Music

canções. R&B para gente estável e adulta? Também.

Tudo começou por volta de meados da década passada, com um contrato à saída da adolescência, que não resultou num disco e que precisou de ser contestado em tribunal antes do verdadeiro arranque se registar, já em 2010, com All I Want Is You. Pelo meio, foi escrevendo material para Usher, Asher Roth e Musiq Soulchild, cimentando a sua reputação de compositor e preparando o caminho para a bomba que Kaleidoscope Dream se veio a revelar.

O tema-título vive do mesmo sample rítmico de Labi Siffre, que já serviu para

Miguel is the latest star of American R&B and Kaleidoscope Dream is proof positive of his vast talent.

sustentar um dos maiores momentos da carreira de Eminem, mas vive sobretudo de uma inteligência e uma sensibilidade especial nas letras, de uma entrega carregada de alma, de uma visão que não parece sustentar-se apenas por um desejo de atingir as tabelas de vendas, mas sobretudo de expressar o que sente um homem à beira dos 30, numa relação séria e duradoura. O certo é que essa visão fez click. E agora Miguel é uma estrela por direito próprio, com Kaleidoscope Dream a marcar presença no topo das tabelas da Billboard. E em palco, Miguel aposta em deixar claro que não é o produto de uma indústria, mas um cantor genuíno de corpo inteiro.

cent meteoric rise. This is his second album, after the 2010 release of All I Want Is You, a fantastic album driven by the strength of «Sure Thing», but which didn’t make big waves beyond the more intimate circles of the sphere of modern R&B. Miguel states that his influences are eclectic – including Prince, David Bowie, Jimi Hendrix, Phil Collins, not to mention the master of soul Donny Hathaway and the giant Stevie Wonder. And perhaps this is what provides him with an idiosyncratic musical background, which allowed him to step up, brandishing his guitar and deliver his songs with the same kind of restraint that the vocal virtuosity of most of his predecessors – of the R Kelly or Usher school – tend to display all the time.

And so, Miguel stands out as one of the most solid talents of the new R&B generation, including the likes of Frank

Miguel’s summer is going to be as hot as his music: first, concerts in Europe, followed soon after by a tour alongside Drake. It’s the type of schedule big stars have to take on because, as Miguel already knows, good luck and success mean plenty of hard graft.

Kaleidoscope Dream is the album responsible for the intense sparkle emanating from Miguel’s lucky star and, perhaps it’s his originality that goes some way to explaining his re-

Ocean or The Weeknd, a generation that is set on taking R&B beyond the statute of «baby making music».

Miguel was born Miguel Jontel Pimentel. His ID states 1985, San Pedro, Los Angeles, California as his place of birth. A Mexican father and Afro-American mother, divorce at the age of eight, two different types of upbringing. All of these are significant aspects of his background which contribute to a different take on life. Miguel is a married man who takes a very serious view of sex, not as a mere pastime or objective to achieve through his music. R&B for balanced adults? Probably.

Everything started around the middle of last decade, with a contract as he grew out of his adolescence which didn’t lead to the release of a record and which ended up in court before he really took off in earnest, in 2010, with All I Want Is You. In the meantime, he had written material for Usher, Asher Roth and Musiq Soulchild, consolidating his reputation as a composer and preparing to unleash the powerful dynamite that Kaleidoscope Dream was to prove to be.

The theme title integrates the same rhythmic sample

by Labi Siffre, which has already provided the foundation for one of the greatest moments of Eminem’s career, but its real strength lies in the intelligence and distinct sensitivity of its lyrics, with his soulful engagement, and a vision that doesn’t seem to be powered simply by the prospect of astronomical sales, rather, by the need to express what a man verging on 30 and in a serious and lasting relationship might feel. What’s absolutely clear is that this vision seemed to hit the bull’s-eye. And now Miguel is a star in his own right, with Kaleidoscope Dream up there among the greats topping the billboard. And when on stage, Miguel makes it patently obvious that he is not just a pre-packaged product of the music industry, but a singer who delivers his art with body and soul.

2013 August DIVO 71

Música

love angol a love africa love life love st yle

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Music

Mayra Andrade prepara-se para editar um novo álbum, Lovely Difficult, o quarto numa carreira que não tem parado de crescer internacionalmente.

ma y ra andrad e de cabo verde, com amor

from cape verde, with love

72 DIVO agosto 2013

O crioulo e o português primeiro, o francês depois e, agora, o inglês. Mayra Andrade tem conquistado novas línguas como quem quer conquistar o mundo, num desejo assumido de transformar a sua música numa expressão universal que possa ser ouvida por todo o planeta. Faz sentido.

Desde Navega, o disco de estreia em 2006, que Mayra Andrade tem viajado por todo o lado, conquistando novos públicos de cada vez que interpreta a sua música. Esta Storia… começou há muito e agora tem um novo capítulo em Lovely Difficult, um álbum em que, pela primeira vez, arrisca no inglês para cantar, sendo que «We Used To Call It Love», o single de avanço, já indica que essa opção de carreira pode ter acertado em cheio no alvo.

Foi em Agosto de 2000 que Mayra Andrade se estreou em palco, num concerto na Cidade da Praia. Afirmar-se musicalmente nesta época, numa Cabo Verde tão rica em termos musicais, não era tarefa fácil, mas Mayra beneficiou do encontro com o mítico Pantera, farol criativo de uma nova geração de músicos e compositores, que apontou a direcção à, então, jovem artista. Pantera desapareceria pouco depois, deixando a Mayra a missão de representar Cabo Verde nos Jogos da Francofonia, no Canadá. A medalha de ouro conquistada confirmou a determinação de Mayra, que daí seguiu para Paris com uma bolsa para estudar música. E a partir de Paris, Mayra descobriu o mundo.

Navega foi o primeiro passo nesse caminho de descoberta, um álbum que vendeu mais de 80 mil cópias chegando a Disco de Ouro em França, marca auspiciosa para quem se lançava, então, numa carreira profissional. A voz quente, os arranjos modernos, mas respeitadores da tradição, valeram-lhe os maiores elogios. Para o Rui Miguel Abreu

segundo álbum, Mayra viajou até ao Rio de Janeiro e São Paulo, até Salvador da Bahia e Havana, desenvolvendo a sua Storia, acrescentando novas nuances tropicais ao seu som. O resultado? Mais sucesso e uma condecoração recebida das mãos do próprio presidente de Cabo Verde.

No final de 2010, Mayra regressou com um novo disco, um registo íntimo de um concerto gravado ao vivo nos "Studios" da Radio France. O título, Studio 105, é tão simples e directo como a música que este novo lançamento encerra. O trabalho em trio acústico – sob a direcção musical de Munir Hossn – aborda com grande liberdade algumas canções já conhecidas do seu reportório e conta com a participação especial de Vincent Ségal (violoncelo) e de Hugh Coltman (voz).

Agora, Brighton foi o seu destino, com o inglês a colar-se ao calor de Cabo Verde, num disco de ambições mais pronunciadas. Chegará em Setembro. E com ele uma nova etapa numa carreira cada vez mais universalista.

Mayra, continua a navegar.

Mayra Andrade is preparing to release her latest album, Lovely Difficult, the fourth in a career which seems set on unstoppable international growth.

Creole and Portuguese first, French later and, now, English. Mayra Andrade has been conquering new languages like someone intent on conquering the world, with her declared desire to transform her music into a universal artistic expression that can be listened to the world over.

And it makes sense. Ever since her 2006 début album Navega, her Mayra has travelled far and wide, conquering new audiences each time she performs her music. This Storia… started a long time ago and its new chapter is entitled Lovely Difficult, an album in which she takes the risk of singing in English for the first time, with the prerelease of the track ‘We Used To Call It Love’, suggesting that this career option might just have achieved its aim.

Mayra Andrade’s stage début took place in August, 2000 at a concert in Cidade da Praia. To make a name for oneself in the musically rich Cape Verde of that time was no easy task, but Mayra benefitted from an encounter

with the legendary Pantera, who was nothing less than a creative beacon for a new generation of musicians and composers and who cast some light on the path this young singer should follow.

Pantera was to disappear from the scene soon after, leaving Mayra with the mission to represent Cape Verde at the Francophone Games in Canada. The gold medal she was awarded there sealed Mayra’s determination, moving to Paris after receiving a scholarship to study music there. And after Paris, she embarked on exploring the rest of the world.

Navega was her first step in this voyage of discovery, with this album racking up more than 80,000 sales and achieving Gold Disc status in France – an auspicious presage for somebody set on an international career.

Her warm voice, the musical backing with a contemporary flair while still echoing tradition, earned her enthusiastic praise. For her second album, Mayra visited Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador da Bahia and Havana, while developing her Storia, Storia, embellishing her sound with new tropical nuances. And the result? More success and the award of honours from the Cape Verde president himself.

In late 2010, Mayra was back with a new album, offering a more intimate register by recording a live concert at the Radio France Studios.

The title, Studio 105, is as unpretentious and direct as the music contained in the album. The work as an acoustic trio – with the musical direction of Munir Hossn – takes an unfettered and freer approach to some songs that are part of her repertory and features the guest participation of Vincent Ségal (cello) and Hugh Coltman (vocals).

Now, Brighton is her most recent destination, with Shakespeare’s English blending with the torrid heat of Cape Verde, in an album with clearly declared ambitions.

It’s scheduled for release in September, heralding a new stage in her increasingly global career. And so, Mayra continues sailing with her sights set on the horizon.

2013 August DIVO 73

Música

love angol a love africa love life love st yle

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Uma voz doce, uma presença serena, canções que nos abraçam. “Movimento” é o segundo disco de Aline Frazão, a cantora e compositora angolana que, em palco ou em disco, nos transporta para um lugar seguro, onde somos mais felizes.

Que movimento é este que dá nome ao seu mais recente disco?

O título "Movimento" foi escolhido pela capacidade de abranger vários conceitos que associo a esta fase da minha carreira.

Principalmente, surge porque me sinto no meio de um movimento de expressão crítica e artística. O movimento de uma nova geração que vai ganhando um espaço alternativo, gente das artes plásticas, do audiovisual, da música, gente que pensa "outside the box" e realiza projectos com muito valor em Angola. Gente que acaba por me inspirar.

alin e fraz ã o esta música que nos move

Luanda é uma cidade muito presente neste disco?

Nos últimos tempos, tenho passado cada vez mais tempo em Luanda. Essas estadias, mais longas e repetidas, aproximam-me da vivência da cidade. Mas, mesmo estando fora, sempre me preocupei em acompanhar a actualidade do país, as notícias da nossa economia e as novidades na nossa cultura. Existe, por outro lado, todo um trabalho informal de pesquisa: ouvindo música de outros tempos, tendo contacto com a literatura e a história do país, conversando com as pessoas. Tudo isso me aproxima de Angola mesmo estando fora e, de certa forma, aproxima-me de mim mesma.

Fora de Luanda, viveu em Lisboa, Madrid, Barcelona e Santiago de Compostela.

Onde se sente em casa?

Neste momento, vivo em Lisboa, apesar de não me sentir em casa. Casa continua a ser Luanda.

Saiu de Luanda para estudar. Nessa época, com 18 anos, a música era para si apenas um passatempo ou era já algo mais do que isso?

A música sempre ocupou um lugar central na minha vida e sempre foi um sonho.

Na altura em que fui para a faculdade, estava focada nesse projecto universitário e acabei por deixar a música para segundo plano, apesar de cantar de vez em quando em alguns projectos. À medida que o tempo foi passando, a música voltou ao seu lugar merecido e passei a dedicar-lhe todo o meu tempo.

Que importância teve a sua passagem por Espanha para o início da sua carreira artística?

Barcelona simboliza para mim exactamente essa mudança, essa escolha de seguir um caminho mais próximo daquilo que eu realmente gosto de fazer. Lembro que o meu primeiro concerto a solo foi em Barcelona. Mas foi uma mudança muito mais abrangente na minha forma de pensar e de agir na vida.

A música é só uma parte. Em Madrid ganhei experiência nos bares e pequenas salas e em Santiago profissionalizei-me e gravei o meu primeiro disco, o “Clave Bantu”.

Que músicos a inspiram mais?

Na Angola de hoje, o Paulo Flores é uma grande referência para mim e identifico-me especialmente com a música dele. Mas há mais: Ruy e André Mingas, Filipe Mukenga, por exemplo. A nível internacional, há um número sem fim de artistas que me inspiram, desde o jazz ao afrobeat, passando pelo Brasil e por Cabo Verde.

Está nos seus planos voltar a viver em Luanda?

Sim, está. Sinto-me bem aqui, motivada para fazer coisas, com energia para realizar projectos. Motiva-me mais estar cá e, acima de tudo, sinto que tenho um país inteiro para descobrir e muitas canções para escrever.

Music

A sweet voice, a serene presence, songs that embrace us. “Movimento” is the second album released by Aline Frazão, the Angolan singer and composer who, whether on record or on stage, carries us to a safe place where we feel happier.

What movement are you referring to in the title of your most recent record “Movimento”?

The title "Movimento" was chosen because it covered various concepts that I associate with this stage in my career. It arose, mainly, because I feel I am in the midst of a movement in terms of critical and artistic expression. The movement of a new generation that is creating an alternative space, people from the plastic arts, audio-visual arts, people who think outside the box and who create projects of great importance in Angola.

People who, one way or another, inspire me.

Does the city of Luanda play a strong role in this record?

Recently I have been spending more and more time in Luanda. These longer and more frequent periods here have brought me closer to this city’s life. But even while away, I have always followed events in our country, economic news and cultural developments. On the other hand, I’ve also been deeply engaged in my informal research: listening to music from the past, engaging with the country’s literature and history, talking to people. All of this brings me closer to Angola, even when I’m away, and somehow, also brings me closer to myself.

Outside of Luanda, you’ve lived in Lisbon, Madrid, Barcelona and Santiago de Compostela. Where do you feel most at home?

At the moment, I’m living in Lisbon, although I don’t feel it is home. I still see Luanda as my home.

You left Luanda to study.

At the time, when you were 18 years old, was music simply a pastime for you or did it already mean something more than that?

Music has always played a fundamental part in my life and has always been a dream. When I went to university, I was focussed on this university project and ended up putting music on the backburner for a while, although I still sang on some projects. As time went by, music took centre stage again and I ended up dedicating all my time to it.

How was the time you spent in Spain important to the beginning of your artistic career?

To me, Barcelona epitomises precisely that change, that decision to follow a path closer to what I really like doing. I remember my first solo concert was in Barcelona.

But it also represented a much broader watershed in my way of thinking and reacting to life. Music is just a part of it. In Madrid I got experience singing in bars and small auditoriums and in Santiago de Compostela I began my professional musical career by recording my first record, “Clave Bantu”.

What musicians inspire you most?

In Angola, the person who most inspires me at the moment is Paulo Flores, who is an important personal reference for me, as I feel a special identification with his music.

But there are others, such as Ruy and André Mingas, Filipe Mukenga. On an international level, there are countless musicians who inspire me, from jazz to afrobeat, and Brazil and Cape Verde.

Do you plan to move back to Luanda?

Yes, I do. I feel happy here, motivated to do things, full of energy for my projects. I feel more motivated here and, above all, I feel that I have a whole country to discover and so many songs to write.

this music that moves us

74 DIVO agosto 2013

Paulo Cunha Fernandes

Paulo Cunha Fernandes

2013 August DIVO 75

Música

love angol a love africa love life love st yle

L ina A lexa nd re Record of my Life

mic h a e l jacks o n t h rill e r

A versão longa do videoclip da música “Thriller” tem quase 14 minutos. É praticamente uma curta-metragem de suspense, terror, música, dança e efeitos especiais, que não deixou indiferente quem o viu, no início dos anos 80, quando começou a ser exibido. Lina Alexandre era uma adolescente quando viu pela primeira vez este videoclip e, desde então, esta canção e este disco têm acompanhado a vida da cantora. “É uma música que conseguiu contagiar todas as idades, incluindo crianças. Eu era uma adolescente, mas fui muito influenciada por este disco e pelo Michael Jackson.

E hoje, analisando a minha vida artística, consigo ver que tenho algumas coisas em comum com o Michael Jackson, como, por exemplo, o seu rigor e perfeccionismo. Foi um homem de fantasia, incansável no trabalho. Eu tenho essas características. Sou muito exigente comigo mesma e com as pessoas que trabalham comigo”.

Lina Alexandre, cantora de sucesso, socióloga e deputada, não ficou indiferente a “Thriller” que, ainda hoje, é uma influência na sua vida pessoal e profissional.

“Este álbum consolidou o estatuto de Michael Jackson como maior artista pop do mundo. Eu diria até que, não 76 DIVO agosto 2013

The extended version of the ‘Thriller’ video clip is almost 14 minutes long. It’s practically a short film full of suspense, terror, music, dance and special effects, which didn’t leave anyone feeling indifferent when it hit the screens in the early 1980s.

Lina Alexandre was an adolescent when she saw this video clip for the first time and ever since, this song and album have been a part of the singer’s life.

“It’s a song which managed to captivate people of all ages, even children. I was an adolescent and I was deeply influenced by this record and by Michael Jackson.

And now, analysing my artistic life, I realise I have some things in common with Michael Jackson, such as his rigour and perfectionism.

This man is a fantasy and relentless in his work. I share these characteristics. I am very exacting of myself and of the people I work with.”

Lina Alexandre, a successful singer, sociologist and deputy, didn’t feel indifferent to “Thriller” and to this day it continues to be an influence on her personal and professional life.

“This album consolidated the status of Michael Jackson as the greatest pop artist in the world. I’d say, not just in the world of pop, Paulo Cunha Fernandes

love angol a love africa love life love st yle

só da música pop, mas da música no geral, porque é um artista que conseguiu exteriorizar toda a sua fantasia, toda a sua criatividade em ritmos que depois tomaram uma dimensão mundial. É um álbum que permitiu derrubar barreiras raciais, com as suas aparições na MTV e também através dos encontros com Ronald Reagan na Casa Branca”.

Para breve, Lina Alexandre promete a edição de uma versão de uma das canções de “Thriller”, um projecto antigo que, para já, “é segredo, não posso ainda revelar que música vou interpretar”, confessa a artista, admitindo que a admiração por Michael Jackson passa também pela dança.

“Eu copiei durante um tempo o “Bad” e durante um tempo dancei o “Bad” muito bem. Do “Thriller”, também dancei alguns passos que, inclusive, uso numa das minhas músicas como coreografia.

Até na dança ele foi uma influência. O que é bonito deve ser imitado, deve ser seguido”, admite.

Lina Alexandre ainda guarda o LP original de “Thriller”, que herdou do irmão. No entanto, as primeiras audições das músicas deste disco foram através da rádio e, claro, através da TV, graças ao revolucionário videoclip.

“O video é uma megaprodução onde o Michael Jackson faz uma simbiose entre a imagem, a história da música, a dança, a indumentária e os movimentos coreográficos. Tudo concebido e demonstrando o seu poder de imaginação e criatividade artística. Isto mudou a maneira como se começou a olhar para os videoclips. Qualquer artista, qualquer pessoa ligada à música, que conheça esta dimensão, fica realmente impressionada, contaminada, deleitada com esta obra. Não sei se no mundo temos ou teremos outro artista que conseguiu ou conseguirá alcançar esta dimensão”.

Como profunda admiradora de Michael Jackson, Lina Alexandre foi muito afectada pela morte prematura do artista norte-americano.

“No dia do funeral de Michael Jackson eu estava no Rio de Janeiro para um espectáculo e tinha o último dia de ensaios com a orquestra. No momento em que tinha de entrar para ensaiar, foi quando chegou a urna do Michael Jackson. Então, eu não consegui conter as lágrimas e perdi o controlo emocional. Chorei inconsolavelmente. Algumas pessoas não compreenderam a minha emoção, porque pedi ao chefe da orquestra para chamarem outra pessoa para ensaiar, para me dar tempo para me recompor emocionalmente, porque quando vi a urna senti um impacto muito grande. Houve quem me acusasse de não estar a ser profissional.

Algumas pessoas não percebem o que significou o Michael Jackson para muita gente e para mim pessoalmente”.

Michael Jackon foi considerado o Rei da Pop. “Thriller” será, com certeza, o disco da vida de muita gente. Um disco de muitas vidas.

Paulo Cunha Fernandes

T

H

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RILLER

Editado em 1982, “Thriller” é o sexto álbum de estúdio de Michael Jackson e é o disco mais vendido de sempre em todo o mundo. Além da música, que dá nome ao álbum, este álbum inclui ainda canções de grande sucesso mundial como “Billie Jean” e “Beat It”.

Released in 1982, “Thriller” was the fourth studio album by Michael Jackson and the best selling record ever in the whole world. Apart from the song, which lends its name to the LP, the album also includes the huge international hits “Billie Jean” and “Beat It”.

but of music in general, because he is an artist who managed to completely express his inner fantasies, all his creativity in rhythms which then took on a global dimension. It was an album that managed to topple racial barriers, with its airing on MTV and as well as through his encounters with Ronald Reagan at the White House.”

Soon, Lina Alexandre plans to release a version of one of the tracks on the “Thriller” album, an old project of hers which is still “a secret; I can’t reveal which song I’m going to do a cover of just yet”, the singer confides, admitting that her admiration for Michael Jackson also includes his talent for dancing.

“For some time I covered “Bad” and for a while I also managed to do the choreography to “Bad” really well. I also learned some steps from “Thriller”, which I even integrated into a choreography for one of my songs. So, even in terms of dancing he was an inspiration. Beautiful things should be imitated and followed”, she states.

Lina Alexandre still has the original “Thriller” LP, which was given to her by her brother. Although she first heard the tracks from this album on the radio and, of course, on TV, thanks to the revolutionary video clip.

“The video is a megaproduction in which Michael Jackson achieves a symbiosis between image, the story behind the song, the dance, costumes and choreographed steps. It was all created by him and demonstrated the power of his imagination and artistic activity. It was also a watershed in the way we looked at video clips. Any singer, anyone connected to music, who is familiar with this area, can’t help but be impressed, seduced and delighted by this work of art.

I’m not sure if in the world we have or will have another artist who has managed or will manage to reach these heights again.”

As a profound admirer of Michael Jackson, Lina Alexandre was deeply upset by the American singer’s early death.

“On the day of Michael Jackson’s funeral I was in Rio de Janeiro for a show and was doing the last day of rehearsals with the orchestra. Just when I had to go on stage to rehearse, the urn containing Michael Jackson’s ashes was shown arriving on television.

Right then I burst out in tears and lost control of my emotions. Some people didn’t understand why I was so upset and why I asked the conductor of the orchestra to call somebody else to rehearse in order to give me time to pull myself together. But, when I saw the urn the impact was devastating. Some people accused me of being unprofessional. Some people didn’t understand what Michael Jackson represented to many people and to me personally.”

Michael Jackon was considered the King of Pop. “Thriller” will no doubt be the most important record in the life of many people. A record with many lives.

2013 August DIVO 77

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pitti moda

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88 DIVO agosto 2013

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Francisco Vaz Fernandes

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O que era uma feira tradicional, onde estavam representadas, essencialmente, as principais marcas de alfaiataria italiana, transformou-se, nos últimos anos, num fenómeno de moda. Hoje, a Pitti Immagine Uomo tem mais de 1000 expositores de várias partes do mundo e recebe, em 4 dias, cerca de 30.000 visitantes, que a elegeram como a principal plataforma da moda masculina.

Em Florença, torna-se o palco da elegância e do orgulho masculino, predicados que regressam de forma desinibida.

Muitas respostas poderiam ser lançadas para explicar o recente sucesso da Pitti Uomo, uma feira que durante anos pareceu parada no tempo, ainda que oferecendo o melhor que os italianos faziam ao nível da alfaiataria, sapataria e marroquinaria. Dirigida a um cliente tradicional e maduro, a Pitti floresceu quando, aos poucos, começou a receber a atenção de um público jovem e cansado da “fast fashion”. Em contra corrente, passou a existir um consumidor que procura um produto que mereça a sua confiança, consolidada através de uma longa tradição e de um valor simbólico acrescentado. Para isso, não se importa de pagar mais por algo que, socialmente, considera mais justo em termos de relação qualidade-preço.

Para compreender este contexto, é preciso olhar para o fenómeno da street fashion, numa década em que os fenómenos de moda passam a ser percepcionados a partir da rua. Para isto, contribuíram excepcionais fotógrafos, que publicam em blogues as imagens Francisco Vaz Fernandes

daqueles que mereceram o seu registo fotográfico. O sucesso mundial do blogue “The Sartorialist”, do americano Scott Schumam, terá sido um dos principais responsáveis pela divulgação de um gosto renovado pela alfaiataria masculina. Pelo menos, colocou milhares de seguidores a olharem para um homem mais maduro e vestido com estilo. Conseguiu que muitos passassem a aceitar a faixa etária bem acima dos 30 como protagonista da moda masculina, ultrapassando a hipervalorização juvenil de décadas passadas.

No entanto, aqueles que voltaram a encarar a alfaiataria masculina com bons olhos, não desejavam o regresso do formalismo de outros tempos. A maior parte deles usou, durante anos, roupa casual, desejando manter essa mesma forma descontraída quando estivessem vestidos com peças mais clássicas. Ou seja, procuraram quebrar algumas regras, permitindo-se estar de fato com mangas arregaçadas, uma t-shirt e sapatilhas. Para este desejo masculino, a Pitti Uomo tinha a resposta.

Houve um grande contributo por parte das novas gerações à frente da indústria têxtil, que aproveitaram a aproximação de um cliente mais jovem para “sacudirem” as estruturas das suas casas, pactuando com técnicas tradicionais e propondo novos padrões e cores, dando início a um processo de renovação. A “Dolce Vita” italiana estava de volta e apta a abraçar um maior número de jovens consumidores.

A internet encarrega-se de fazer chegar a milhares de pessoas os estilos de bloggers e jovens que vestem as últimas tendências, especialmente durante a Pitti Uomo. Alguns deles, como Luca Rubinacci, tornaram-se verdadeiras estrelas e uma referência de estilo, sendo “copiados” por muitos que os seguem na blogosfera. Para os que os veneram e seguem, estes são os novos dandys do Séc. XXI, sendo a sua chegada a esta feira acompanhada, sempre, por centenas de câmaras fotográficas.

moda

What was once a traditional fair where, essentially, the main labels of Italian tailoring were represented, has recently been transformed into a fashion phenomenon.

Nowadays, Pitti Immagine Uomo includes more than 1000 exhibitors from all over the world and in just four days welcomes about 30,000 visitors that have elected it as the main platform for male fashion. This fair, hosted in Florence, has become the main stage for masculine elegance and pride, virtues which have made a completely unapologetic comeback.

Many explanations can be offered to account for the recent success of Pitti Uomo, a fair that for so many years seemed to be frozen in time, despite offering the very best of Italian tailoring, footwear and leatherwear. Conventionally aimed at traditional and mature clients, Pitti blossomed as it gradually began to attract the attention of a younger public that felt saturated by ‘fast fashion’. Countering general trends, a new consumer has emerged in quest of products deserving of their trust, consolidated through solid tradition and symbolic added value. And to acquire these, the new customers don’t balk at paying more for something which, socially, they consider better value in terms of quality and price.

In order to understand this context, it’s essential to consider the phenomenon of street fashion, during a decade in which fashion phenomena were influenced by street trends. Contributing to

this has been the work of exceptional photographers who use blogs as vehicles to publish images of those they consider deserving of their photographic register. The worldwide success of “The Sartorialist” blog by the American Scott Schumam, is considered to have been one of the most influential in promoting a renewed taste for men’s tailoring. At the very least, it has succeeded in directing the attention of thousands of its followers to more mature and stylishly dressed male figures. As a result, many have come to accept an age group somewhere well over thirty as the ideal in terms of men’s fashion, leaving behind the hyperappreciation of youth so characteristic of previous decades.

Nevertheless, those regarding men’s tailoring with renewed interest don’t seem to be hoping for a return to the formalism of the past. Most of them have, for years, used casual clothes and seek to maintain this relaxed style even when using more classical clothes.

In other words, they want to break some rules, such as wearing suits with rolled up sleeves, t-shirt and trainers. And Pitti Uomo supplied the answer to these new masculine needs. There has been a significant contribution from the new generations leading the textile industry who have made the most of the approximation of a younger clientele in order to give the structure of their fashion houses a thorough shake-up, while simultaneously maintaining traditional techniques and proposing new patterns and colours, setting in motion a process of profound renovation. The Italian Dolce Vita was back with a vengeance and ready to embrace a greater number of young consumers.

The internet ensures that thousands of people can access the styles of bloggers and young people wearing the latest trends, especially during Pitti Uomo. Some of them like Luca Rubinacci, have become authentic stars and a reference in terms of style, being ´copied’ by the multitudes that follow them in the blogosphere. For those that worship and follow them, these are the new 21st Century dandies, whose arrival at this fair is always accompanied by hundreds of cameras.

2013 AUGUST DIVO 89

love angol a love africa love life love st yle

moda

Pitti Immagine uomo

A nova primaveraVerão 2014

A Pitti Uomo, nesta sua 84ª edição, recebeu os visitantes com uma instalação criada a partir de motas italianas dos anos 50, que dominava a entrada da feira. O tema desta edição foi o VROOM, celebrando os ideais em torno da aceleração motorizada. No entanto, ninguém veio à Pitti Uomo para recordar a indústria italiana do motociclismo. Quem vem, é para ver o que de melhor a indústria de confecção italiana propõe para o Verão de

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No entanto, a novidade mais aguardada nesta edição foi, sem dúvida, a apresentação mundial da primeira colecção da Saks Fifth Avenue, destinada ao retalho. Como já se sabia há bastante tempo, a colecção seria

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the new springsummer 2014

In its most recent – 84th – edition, Pitti Uomo received its visitors with an installation comprised of 1950s Italian motorbikes, dominating the entrance to the fair. This edition’s theme was VROOM , celebrating the ideals of motorised acceleration. Yet, no one came to Pitti Uomo to get nostalgic about Italian motorcycling. They came to see the best that the Italian tailoring industry has to offer for Summer 2014. The main Italian 5

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2014. As principais marcas italianas estão posicionadas estrategicamente no pavilhão central da feira, sendo que o seu grau de importância pode ser medido pelos metros quadrados que ocupam no recinto central, que este ano voltou a situar-se na Fortezza da Basso, em Florença. Ali, estão representadas Brioni, Corneliani, Cucinelli, Piombo, Isaia, Lardini, Altea, Santoni, Bruno Magli e Cesare Paciotti, referindo apenas algumas das de maior prestígio. Todas têm para oferecer o melhor que se pode fazer em termos de confecção masculina, a partir de lãs frias, cachemira, seda e outros materiais nobres. Evidentemente, o preço acompanha o nível de luxo mas, aparentemente, isso não é um problema. Neste patamar da moda, é comum as empresas terem um serviço personalizado, que se desloca até ao cliente, independentemente dos quilómetros necessários.

Pitti Immagine uomo

assinada por Kim Herring, o ex-designer da Ermenegildo Zegna.

Naturalmente, o seu stand na feira tornou-se num dos pontos de passagem obrigatórios e, sob o logo Saks Fifth Avenue, estava exposta uma extensa colecção 100% made 6

labels are strategically positioned in the central pavilion of the fair, with their degree of importance corresponding to the number of square metres they occupy in the main hall, which this year revisited Fortezza da Basso, in Florence.

Here one can find representations of Brioni, Corneliani, Cucinelli, Piombo , Isaia, Lardini, Altea, Santoni, Bruno Magli and Cesare Paciotti, just to mention some of the most prestigious. All of them offer their very best in terms of menswear tailoring, including cold wool, cashmere, silk and other superior materials, Naturally, the price corresponds to the level of luxury but, apparently, this doesn’t seem to be an issue. At this level of fashion, companies often have their own personalised service, which will travel to the client regardless of the distance involved.

Nevertheless, the most eagerly anticipated novelty this edition,

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was without a doubt, the world début of the first collection from Saks Fifth Avenue, targeted at retail. As had already been known for quite some time, the collection bore the signature of Kim Herring , the ex-designer for Ermenegildo Zegna. Naturally, their stand at the fair was considered to be one of the mandatory attractions and, beneath the Saks Fifth Avenue logo, was an exhibition of an extensive collection of 100% made in Italy garments, which included shirts, knitwear and an infinite number of accessories designed for the international traveller.

Apart from Kim Herring, the other man of the moment in this edition was Yasuto Kamoshita, who received the “Pitti Immagine Uomo Award 2013” this year – this being the first time it was awarded to a Japanese designer. This prize which distinguishes the best collection presented at Pitti Uomo celebrates what has already been common knowledge for years: Yasuto Kamoshita, leading the creative management of Camoshita

by United Arrows, had raised the American label to imaginably dizzying heights. This series, produced in Japan, has managed to catapult 7

Francisco Vaz Fernandes

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in Italy, que contava com fatos, camisas, malhas e acessórios, pensados para um viajante internacional.

Para além de Kim Herring, o outro homem do momento, nesta edição, foi Yasuto Kamoshita, que este ano recebeu o “Pitti Immagine Uomo Award 2013” – entregue pela primeira vez a um japonês. O prémio que destingue a melhor colecção apresentada na Pitti Uomo vem celebrar o que já se comentava há muitos anos: Yasuto Kamoshita, à frente da direcção criativa da Camoshita by United Arrows, tinha levado a marca americana a um patamar inimaginável. Esta linha, produzida a partir do Japão, conseguiu que o imaginário do sportswear americano chegasse ao patamar da alta alfaiataria, estando ao nível da tradição italiana, para ser reconhecido em Florença.

Outra novidade foi uma secção “I Play”, criada para dar resposta à introdução do sportswear e do streetwear que nos últimos anos tem assediado a organização.

Para algumas marcas deste sector, como a Levis, a G-Star, a Fred Perry ou a New Balance, esta feira é uma oportunidade para conseguirem entrar num mercado superior e para encontrarem compradores para as suas colecções premium, com edições limitadas.

Foi com esta perspectiva que algumas das marcas foram ultrapassando vários impedimentos, até terem ganho um espaço próprio dentro da Pitti Uomo. A presença destas marcas representa uma vitória do mainstream, que não está isenta de críticas para quem vê nesta súbita mediatização da feira o fim de um segredo que, durante anos, foi território de um exclusivo clube de dandys modernos.

Francisco Vaz Fernandes

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Segundo os dados transmitidos pela organização da Pitti Imagini Uomo, a feira teve um incremento de expositores na ordem dos 4,5 %.

Este crescimento explica-se pelo maior número de expositores norte-americanos e japoneses. Actualmente, os italianos apenas representam 60 % das marcas apresentadas, o que revela uma crescente internacionalização da feira. No que diz respeito ao público, é ainda de registar, segundo os mesmos dados, o crescente número de russos, chineses e turcos, tal como compradores provenientes de Hong Kong que ajudaram a compensar uma inflexão de alguns países europeus, como Espanha, França, Holanda e Reino Unido, que geralmente também são excelentes compradores.

Os clientes norte‑americanos e alemães continuam a ser os que fazem maior número de encomendas.

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the image of American sportswear to the standard of superior tailoring – considered to be of the same standard as Italian traditions – and be acknowledged in Florence.

Another novelty was the “I Play” section, which was created in response to the introduction of sportswear and street wear which has taken the organisation

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According to the information released by the organisers of Pitti Imagini Uomo, the number of exhibitors at the fair has grown by 4.5 %. This growth is explained by the greater number of exhibitors from North America and Japan.

At the moment, the Italians have a share of only 60% of the labels exhibited, which reveals the growing internationalisation of the fair. Regarding the visiting public and according to the same date, the growing number of Russians, Chinese and Turkish visitors, as well as buyers from Hong Kong, have helped offset the reduction of buyers from certain European countries, such as Spain, France, Holland and the U.K., who are also, generally, excellent purchasers.

North American and German customers continue to place the most orders.

1- Febbre dei cinquantini, Outdoor com tema da 84ª edição da Pitti Uomo.

Outdoor based on the theme for the 84th Pitti Uomo edition.

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2- Gabriele Pasini 3- Brunello Cucinelli SS2014 4- Belvest 5- Bruno Cantarelli 6- Lubiam 7- Sartoria Partenopea 8- Stella Jean SS 2014.

Criadora convidada.

Invited designer.

9- Stephan Kæfer e Giorgio Marchesi → Cruciani

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Na sua quinta edição, o Uomo 2013, prémio atribuído pela Pitti Immagine Uomo, L’Uomo Vogue e AltaRoma para jovens talentos na indústria de vestuário masculino, foram para os chapéus da Super Duper Hats e para os sapatos da Casamadre.

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In its fifth edition, Uomo 2013, the prize awarded by Pitti Immagine Uomo, L’Uomo Vogue and AltaRoma for young talents in the menswear industry were the hats from Super Duper Hats and shoes by Casamadre.

10- Yasuto Kamoshita.

Vencedor do Pitti Immagine Uomo Award 2013.

Winner of the Pitti Immagine Uomo Award 2013.

11- Super Duper Hats 12- Super Duper Hats → Matteo Gioli, Ilaria Cornacchini e Veronica Cornacchini.

Vencedores do Who is on next?

Winners of Who is on next?

by storm in recent years. For some of the labels in this sector, such as Levis, G-Star, Fred Perry or New Balance, this fair offers the opportunity to access a prime market and to find buyers for their premium collections through limited editions. It was with this outlook that some of the labels present at the fair have managed to overcome a variety of obstacles, while staking out their own territory at Pitti Uomo. The presence of these labels represents a victory for the mainstream, which has not been immune to criticism of those who see the sudden media coverage of this fair as the end of a secret which, for years, has been the exclusive territory of a club of modern dandies.

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Francisco Vaz Fernandes

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A jovem promessa da moda moçambicana

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the young promise of mozambican fashion

Tem apenas 22 anos, mas já é um estilista renomado em Moçambique, contando no seu portfólio com três participações na maior semana da moda nacional, a Mozambique Fashion Week (MFW), e um desfile no Moda Solidária, em Angola, em 2012. Apresentamos-lhe Nivaldo João.

A paixão pela moda deste jovem criador, que cursa Gestão de Empresas, despontou em 2008, altura em que conheceu Alberto Tinga, também designer, com quem começou a colaborar. O trabalho que desenvolveram foi de tal qualidade que, no ano seguinte, foram convidados a participar na Mozambique Fashion Week, onde apresentaram duas colecções.

Hoje, cria roupa masculina, mas a sua primeira colecção, denominada “Black & Yellow”, era feminina. E foi a participação na MFW 2009 que o despertou para um facto curioso: eram pouquíssimas as marcas de roupa masculina a desfilarem no evento. Isso fê-lo mudar completamente de rumo.

“Criei a marca Nivaldo Thierry com o objectivo de colmatar a lacuna que existia no mercado Moçambicano de roupa masculina, trazendo um design jovem e moderno, e peças bem costuradas”. E o sucesso fez-se sentir de imediato, principalmente entre diversas personalidades do meio artístico nacional – os principais consumidores das suas peças.

Sempre atento ao trabalho dos seus “ídolos”, como o próprio Nivaldo lhes chama, tem como referências alguns nomes sonantes da moda mundial como John Galliano, Marc Jacobs e Dolce & Gabbana mas, também, nomes nacionais como Taibo Bacar e Taussy Daniel.

Nivaldo, como a maioria dos designer de moda moçambicanos, não possui uma formação específica na área. Mas, a paixão por ela sempre existiu no seio familiar. “A minha mãe era costureira nos tempos livres, isso fez com que eu me afeiçoasse desde muito cedo aos moldes e aos tecidos”. Apesar de não ter um diploma de Fashion Designer e contar apenas com algumas participações em workshops, isso não o impede de ser exigente nem de dar o seu melhor, com o talento nato que tem. E, claro, ultrapassar todos os desafios que esta profissão lhe impõe. “Ser estilista em Moçambique é um desafio muito grande, uma vez que o país está a emergir no mundo da moda, e ainda se sentem algumas dificuldades para o seu crescimento”.

E será que o público reconhece o seu esforço? “Algumas pessoas não têm ideia do que é o trabalho de um designer de moda. Mas, felizmente, as minhas peças são cada vez mais valorizadas, tanto que já assinei alguns contratos com instituições financeiras e de ensino, e estou neste momento numa fase de internacionalização da minha marca”.

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Mauro Vombe

Magda Arvelos

1- Camisa de capulana preta e branca, calça vermelha de linho, trench Coat preto de tweed.

Black and white capulana shirt, red linen trousers, black tweed trench coat.

2- Calça e calças jeans, trench Coat vermelho de tweed.

Blue and white capulana shirt, Serge blazer and Bermuda outfit.

3- Camisa de capulana azul e branca, conjunto de blazer e bermuda em sarja.

Denim jeans, denim shirt, red tweed trench coat, red linen blazer.

Foto / Photo Mauro Vombe Modelo / Model: Nércio Duvane

www.nivaldothierry.com

He is only 22 years old, but he is already a designer of considerable renown in Mozambique; his portfolio already includes three appearances at the most important week of national fashion, the Mozambique Fashion Week (MFW), and a fashion show at Moda Solidária, in Angola, in 2012.

We are pleased to introduce Nivaldo João.

This young creator’s – who studies Business Management – passion for fashion, took off in 2008, at the time he met Alberto Tinga, also a designer, with whom he started collaborating. The work they developed together was of such a high standard that the following year, they were invited to participate in Mozambique Fashion Week, where they presented two collections.

Now he creates menswear, but his first collection, called “Black & Yellow”, was for women. And it was his participation in the MFW 2009 which led him to realise a curious fact: there were very few menswear labels at the event. This made him change course radically. “I created the Nivaldo Thierry label with the aim of bridging the gap that existed in the Mozambican market in terms of menswear, by offering youthful and modern design in well-tailored pieces.” And the success was immediately tangible, particularly among celebrities on the national artistic scene – who are his most important clients.

Keeping his eye on the work of his ‘idols’ as Nivaldo himself refers to them, some of his most important references are prestigious international fashion designers such as John Galliano, Marc Jacobs and Dolce & Gabbana, as well as Mozambican names such as Taibo Bacar and Taussy Daniel.

Nivaldo, like most fashion designers in Mozambique, hasn’t been specifically trained in this area. But the passion for fashion has always been alive in his family. “In her free time, my mother made clothes, and this is what got me fascinated me from an early age in patterns and fabrics.”

Although he doesn’t bear a diploma in Fashion Design and has only participated in some workshops, this doesn’t stop him from being exacting, nor from doing his best with his innate talent. “To be a fashion designer in Mozambique is an enormous challenge, given that the country is emerging in the world of fashion and there are still some difficulties facing its growth in this area”.

And does the public recognise this effort? “Some people don’t have the faintest idea of what the work of a fashion designer involves. But, fortunately, my work is increasingly appreciated, to the extent of having already signed some contracts with financial and education institutions, and at 2013 August DIVO 95

moda

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Nivaldo Thierry

Exemplo desta internacionalização foi um dos seus mais recentes desfiles, que teve lugar a 21 de Junho, em Angola, na 13ª edição da Semana da Moda, onde apresentou a sua nova colecção Primavera/Verão, “Good Vibes”, inspirada no jovem moderno e descontraído, mas com um toque clássico. Por ser uma colecção de Verão, Nivaldo privilegiou tecidos leves como o linho, o denim e, claro, a tradicional capulana, numa suave explosão de cores, onde o azul, o vermelho, o rosa, o verde e o castanho são os protagonistas. E se depender do nosso público esta 96 DIVO agosto 2013

Mauro Vombe

Magda Arvelos

colecção será um sucesso. “Os homens moçambicanos, principalmente os mais novos, são bastante vaidosos. Eles ligam cada vez mais aos pequenos detalhes das roupas, abusam das cores e são mais cuidadosos na hora de escolher uma peça, facto que até há poucos anos não era tão evidente”.

Sucesso e vaidades à parte, no ar ficou uma pergunta: para quando uma loja Nivaldo Thierry? “Não gosto de fazer promessas, mas acredito que brevemente. Por enquanto, quero apenas ir concretizando todos os meus projectos e internacionalizar o trabalho realizado por

toda a equipa da marca Nivaldo Thierry”. Para já, e graças à ajuda dos pais, Nivaldo alcançou algo que ainda é um sonho para a maioria dos colegas de profissão: passou de um pequeno atelier para uma fábrica, onde cerca de uma dezena de funcionários confeccionam, em série, peças que abastecem algumas lojas da cidade de Maputo.

Cheio de expectativas em relação ao futuro, este designer de moda, que também pensou ser arquitecto, sente-se grato por todos aqueles que reconhecem e valorizam o seu desejo de colocar Moçambique na “rota da moda”.

this moment I am in the process of launching my label on the international market.”

An example of this internationalisation was one of his most recent fashion shows, on the 21st of June, in Angola, at the 13th edition of Semana da Moda (Fashion Week), where he presented his new Spring/Summer collection, “Good Vibes”, inspired by the young and relaxed youth of today, but with a classic touch. Nivaldo focussed on the use of light fabrics such as linen, denim and, of course, the traditional capulana fabric, in a soft explosion of colours, where blue, red, pink, green and brown dominate. And if the reaction of the audience was anything to go by, this collection will be a success.

“Mozambican men, especially the younger ones, are quite vain.

They are increasingly tuned in to the smaller details of clothes, love colour and are more careful when choosing a garment, which was quite unusual just some years ago.”

Success and vanity aside, a doubt hovers in the air: when will a Nivaldo Thierry store open? “I don’t like making promises, but I think it will be soon. In the meantime, I simply want to fulfil my projects step by step and to achieve the international launch of the work carried out by the whole Nivaldo Thierry team.” For the time being, and thanks to the help of his parents, Nivaldo has achieved something which is still nothing but a dream for most of his professional peers; he has moved from a small studio to a factory, where about a dozen members of staff turn out series of garments which are sold in stores in Maputo.

Bursting with expectations regarding his future, this fashion designer who also contemplated becoming an architect is grateful to all of those who recognise and appreciate his desire to place Mozambique on the ‘fashion map’.

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“Diva da moda” e “criadora do ano” foram apenas dois dos prémios ganhos por Nadir Tati, a designer que anda nas bocas do mundo, depois de ter vestido Rachel Muanza para os óscares. Embaixadora da Vlisco Angola, responsável pelos equipamentos olímpicos de Angola, ex-modelo e ex-nadadora profissional, esta designer tem uma história de vida que fala de muito mais do que de, apenas, roupa.

Criminologista e socióloga, com uma carreira notável no mundo da moda, Nadir Tati é ainda um dos rostos do projecto AWEP (African Women`s Entrepreneurship Program), apoiado por Hillary Clinton. Mãe dedicada e mulher de negócios, sonha abrir um Museu da Criança, sonho este que já tem lugar escolhido onde se transformar em realidade.

Africana de alma e coração, viveu em Portugal, no México, na Alemanha, nos Estados Unidos e em Hong Kong, herdando de África o espiríto vibrante e do mundo uma grande riqueza cultural. Uma mulher com uma vida cheia de histórias e que pretende marcar a história da moda do seu país.

“Fashion Diva” and “Designer of the Year” are just a two of the awards won by Nadir Tati, the designer everyone’s been talking about since she dressed Rachel Muanza for the Oscars. An ambassador of Vlisco Angola, responsible for Angola’s Olympic equipment, former model and former professional swimmer, this designer has a life story of much more than just clothes.

Nadir Tati is a criminologist and sociologist with a successful career in the world of fashion. She’s also one of the members of the AWEP project (African Women`s Entrepreneurship Program), supported by Hillary Clinton. She’s a dedicated mother and businesswoman, and dreams about opening a Museum of the Child, a dream which has already found a place to be turned into reality.

African in her heart and soul, she’s lived in Portugal, Mexico, Germany, the United States and Hong Kong. She’s inherited the vibrant spirit of Africa and the great cultural wealth of the world. She’s a woman with a life full of stories who plans to make her mark on the history of fashion in her own country.

the african woman is a sculpture 98 DIVO agosto 2013

A mulher africana é uma escultura

Nadadora profissional, modelo, professora, criminalista, socióloga, designer de moda e consultora de imagem.

Afinal, quem é Nadir Tati?

Uma mulher simples e muito humilde, que soube viver as várias etapas da vida aproveitando as oportunidades que Deus e os seus pais lhe deram!

O que a inspira?

Tudo! Vivi muitos anos fora de Angola, sendo esse convívio com culturas e pessoas diferentes, a arte, a pintura e também o corpo da mulher africana as grandes fontes da minha inspiração.

Do que gostou mais em cada um dos sítios onde viveu?

Nos Estados Unidos foi interessante, pelas oportunidades que oferecem aos jovens nas mais diversas áreas de trabalho. Na Alemanha, a disciplina, a responsabilidade e a persistência no trabalho fazem

Sérgio Afonso

Margarida Brito Paes

com que os jovens cresçam e olhem para o mundo de um ponto de vista diferente. Hong Kong foi um aprendizado nas artes, existem muitos museus e é uma cidade que não dorme. O México foi a minha escola e onde aprendi uma boa parte do que sei hoje, tendo aprendido, acima de tudo, a trabalhar em união. Os mexicanos, assim como os sul africanos, valorizam o que é nacional e as artes têm um papel fundamental na história e no desenvolvimento do país. Mas, as línguas foram o que de melhor retirei destes países, durante todos estes anos. Hoje não preciso de tradutores para fazer qualquer contacto.

Da experiência de vida que teve no estrangeiro, existe algum há‑ bito ou tradição que gostasse de poder levar para o seu país?

A disciplina e o respeito pelo trabalho dos outros . Sinto que podemos fazer mais e falar menos.

What inspires you?

Everything! I lived outside Angola for many years, and my experiences with different cultures, people, art, painting and the body of the African woman have been my great inspiration.

determination at work make young people grow and look at the world in a different way. Hong Kong taught me a lot about the arts with its many museums – it’s a city that never sleeps. Mexico was the school where I learned most of what I know today and, most importantly, learned how to work together with others. The Mexicans, like the South Africans, value what comes from their own country and the arts have an essential role in their history and development. But the best thing I took away from these countries during all those years was the languages, and today I don’t need translators to make contacts.

What did you like the most in each of the places you have lived?

The United States was interesting for the opportunities it offers to young people in the most varied kinds of work. In Germany, discipline, responsibility and

From your experiences abroad, is there any habit or tradition that you’d like to be able to bring to your country?

Discipline and respect for the work of others. I feel we can do more and talk less.

She’s a professional swimmer, model, teacher, criminalist, sociologist, fashion designer and image consultant. So who is the real Nadir Tati?

A simple, very humble woman who’s been able to live through the various stages of her life making the very most of the opportunities that God and her country have presented to her!

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are being seen. Do you agree?

The African continent is aware of the potential of each country.

United, they’re working to implement agreements for the development and promotion of the most varied sectors. The artistic area, for example, is a great source of the knowledge and values of a certain culture and comes to us all in many different forms: music, fashion, painting, dance, etc.

Tendo uma carreira na moda e podendo desenvolvê-la noutro país, porque é que escolheu voltar a Angola, onde tudo se torna mais complicado devido à falta de uma indústria de moda?

Os estilistas nacionais sempre fizeram o seu melhor e elevaram o nome de Angola para além fronteiras. Fazer parte desde processo é importante, pois estamos a criar uma história que é a história da moda angolana .

O que acha que deve ser feito para o desenvolvimento dessa história?

Que passos devem ser dados?

Os passos já estão a ser dados há muito tempo, graças às pessoas que acreditam que é possível, com muito poucos recursos, fazer moda. Mas, ainda não temos uma indústria têxtil com capacidade para dar resposta à produção nacional. Também te-

O que acha que fez o mundo deixar de olhar para África como o continente da guerra e da pobreza, começando a ver o seu melhor lado?

Um dos segredos que aprendi nos últimos anos é que quando deixamos de olhar para nós como víti-

You have a fashion career that you could take to another country, so why have you chosen to return to Angola where everything’s so much more difficult because there’s no fashion industry?

The national stylists have always done their best and have taken

What do you think has made the world stop looking at Africa as a continent of war and poverty and start to see its better side?

One of the secrets I have learned over the last few years is that when we stop seeing ourselves as victims and get into action because we know we can and because Africa is the cradle of humanity, with natural resources and natural tal-

Estamos a criar uma história que é a história da moda angolana.

We’re making history which is the history of Angolan fashion.

mos falta de uma ou mais escolas de moda que dêem formação às pessoas ligadas a esta área. África está na moda, o mundo tem os olhos postos neste continente e pela primeira vez vê realmente o seu potencial artístico e riqueza cultural. Concorda?

O continente africano está consciente das potencialidades de cada um dos seus países. Unidos, trabalham para que acordos sejam implementados para o desenvolvimento e promoção dos mais variados sectores. A área artística, por exemplo, funciona como uma grande fonte de transmissão de conhecimentos e valores de uma determinada cultura e chega a todo o mundo nas mais variadas formas: música, moda, pintura, dança, etc.

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mas e passamos à acção - porque nós também podemos e porque África é o berço da humanidade e temos os recursos naturais, talentos naturais e pessoas com capacidade de fazer mais e melhor - então passamos a ser diferentes! Passámos a ser respeitados como um continente que não tem só pobreza e guerra, mas que está em vias de desenvolvimento. Assim aconteceu nas histórias dos outros países.

A União Africana, em todas as áreas, é extremamente importante.

Não falamos de Angola, da Nigéria ou da África do Sul, mas começamos a falar de África como um todo. Quando os africanos se unirem verdadeiramente, vai ser difícil fazer parar este continente e teremos África na posição em que sempre deveria ter estado.

Angola’s name abroad. It’s important to be part of this process because we’re making history, the history of Angolan fashion.

What do you think should be done to develop this history?

What steps should be taken?

Steps are already being taken and have been for some time thanks to people who believe it’s possible to create fashion with few resources.

But we still don’t have a textile industry with the capacity to respond to national production. We also lack at least one fashion school to train people associated with this area.

Africa is in fashion, the eyes of the world are on this continent and for the first time its artistic potential and cultural wealth

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Estudou criminologia e sociologia. Como é que essa visão tão aprofundada do lado mais obscuro das pessoas a ajuda a potencializar o lado mais belo de alguém? Como é o equilíbrio entre estas duas realidades tão distintas?

A criminologia e a moda sempre foram vistas, por mim, como ciências em que eu procuro respostas que nem sempre são tão óbvias, para quem cometeu um crime ou de quem queira usar algo diferente. A criminologia teve, durante muito tempo, um papel importante na minha vida, porque me ajudou a estar mais perto das famílias, em especial das crianças que são abusadas sexualmente, fazendo com que elas participassem de uma forma activa nas minhas actividades criativas. Considerava essencial que, num período pós-traumático, fossem estimuladas a partir de um processo criativo onde se sentissem integradas.

Como se gostam de vestir as mulheres africanas?

A mulher africana é uma escultura! Conhecem muito bem o seu corpo e são muito exigentes com a indumentária, inspirando mulheres e designers de todo o mundo.

Os vestidos compridos para a noite, os fatos bem justinhos ao corpo, os fatos-de-banho, os sapatos de salto e o nosso gingar são características muito definidas na mulher africana.

Como se caracteriza enquanto designer?

As minhas criações são o reflexo dos países em que vivi e das pessoas que me inspiram diariamente. Vejo as minhas obras como uma arte que se complementa, com ajuda de um bom manequim e de uma boa fotografia.

Sinto que podemos fazer mais e falar menos.

Qual é a sua maior qualidade e o seu maior defeito?

Sou muito persistente em tudo o que faço, mas também sou muito teimosa.

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My creations reflect the countries I’ve lived in and the people who inspire me every day. I see my work as an art which is complemented by the help of a good model and a good photograph.

I’ve always seen criminology and fashion as sciences where I look for answers which aren’t always so obvious for people who have committed a crime or for someone who wants to wear something different.

Criminology was a very important part of my life for a long time because it helped me to get closer to families, particularly to children who’ve been sexually abused, and to get them to take an active part in my creative activities. I considered it essential for them to be stimulated by a creative process they could feel a part of during the post-traumatic period.

How do African women like to dress?

The African woman is a sculpture! They know their bodies very well and are very fussy about their clothes, inspiring women and designers all over the world.

Long evening dresses, well-fitting suits, swimsuits, high-heeled shoes and the sway of our walk are very clear characteristics in the African woman.

What’s your greatest quality and your greatest fault?

I’m very determined in everything I do, but I’m also very stubborn.

I feel we can do more and talk less.

How would you describe yourself as a designer?

ents and people with the ability to do more and better, then we start to be different! We’ve started to be respected as a continent which doesn’t just have poverty and war, but which is in development just like the history of other countries.

African union is extremely important in every area. We don’t talk about Angola, Nigeria or South Africa, but are beginning to talk about Africa as a whole.

When Africans are really united it’ll be difficult to stop this continent and we’ll have Africa in its rightful position.

You studied criminology and sociology. How does such a deep study of people’s darkest side help to enhance the beautiful side of a person? How are these two very different realities balanced?

Herberto Smith

Margarida Brito Paes

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O filme que abriu uma das secções mais importantes da edição de 2013 do Festival de Cannes – «The Bling Ring» – de Sofia Coppola, é, no mínimo, controverso. Odiado por uns e amado por outros, como qualquer filme devia ser, a mais recente película da realizadora norte-americana desvenda os “psicopatas” dos tempos modernos.

Inaugurou a categoria “Un Certain Regard”, no Festival de Cannes, e segue o mesmo compasso de outros sucessos de bilheteira deste ano, como «Springbreakers» e «Pain & Gain», contando a história de um grupo de jovens que escolheu viver a vida assaltando casas de celebridades de Hollywood. Um grupo preocupado apenas com drogas, moda e internet, que segue todos os passos de nomes famosos como Lindsay Lohan ou Megan Fox, só para conseguir entrar nas suas casas. Paris Hilton abriu as portas da sua mansão, em Beverly Hills, para que a equipa de Coppola pudesse filmar uma das cenas de assalto.

Apesar de parecer, apenas, mais um filme de mau gosto, o guião foi inspirado numa história real, passada no bairro mais famoso de todo o mundo. Segundo um artigo da revista Vanity Fair, um grupo de jovens da zona sul da Califórnia foi acusado de ter roubado roupa e jóias, no valor de mais de três milhões de dólares, a várias celebridades de Hollywood, entre Outubro de 2008 e Agosto de 2009. Hilton foi uma das celebridades escolhidas por este gangue, tendo sido a sua primeira vítima e assaltada várias vezes.

«The Bling Ring» causou polémica logo na estreia, tendo sido aclamado por alguns críticos e arrasado por outros. A principal característica apontada foi a ironia patente no filme de Coppola – que se julgava perdida depois do filme «Somewhere». Apresentando um grupo de miúdos «demasiado fixes para a escola», a realizadora conseguiu fazer um retrato bastante fiel da juventude americana enlouquecida pelos bens materiais. Não querendo, em momento algum do filme, julgar os personagens pelas suas decisões, Sofia Coppola conseguiu aproximar-se e criar um laço emotivo com jovens com essas características e com a história, mostrando-nos um grupo de jovens a roçar o conceito de psicopata. No fim de contas, querer vestir as mesmas roupas e tocar nas mesmas coisas que as celebridades não é muito diferente de se querer enrolar na sua pele, à semelhança do que é representado em «The Silence of the Lambs», de Jonathan Demme.

As críticas mais duras concentraram-se no facto de Sofia Coppola não se ter dedicado a analisar, mais a fundo, a questão dos assaltos, dizendo que ela estaria “demasiado fascinada com os arrombamentos”, o que fez com que a primeira parte do filme fosse uma série de cenas onde os crimes são expostos detalhadamente, chegando ao limiar do tédio. Quanto aos personagens, os críticos consideram que não passam de estereótipos de jovens snobs, cujas histórias estão mal construídas – pais divorciados, problemas de ansiedade e uma mãe que vive baseada no best-seller de autoajuda, “O Segredo”. A importância dos protagonistas do filme vai saltitando – na primeira parte, a história é contada através do olhar dos líderes do gangue, Rebecca e Mark, enquanto na segunda o ênfase passa para Nicki, personagem inesperadamente interpretada por Emma Watson, que está, finalmente, a descolar-se do seu papel na saga Harry Potter. Na Vogue britânica, os críticos colocaram uma questão pertinente: de quem é a culpa pelo materialismo descarado dos protagonistas, dos seus pais e do meio que os envolve? E quem são as reais vítimas?

Mas, não foi só da crítica cinematográfica que a realizadora recebeu maus comentários. Alexis Neiers, um dos membros do verdadeiro gangue “Bling Ring”, em quem foi baseado o papel de Emma Watson, descreveu o filme como sendo «impreciso e desprezível», acusando Coppola de apenas ter ouvido a versão do inspector Goodkin (que liderou a investigação ao gangue) e da jornalista Nancy Jo Sales, da Vanity Fair. Também Mischa Barton, estrela da série «The O.C.», criticou o filme no seu Twitter, por este fazer uma menção a uma das vezes em que esteve presa, em 2007.

Barton publicou na rede social um tweet onde criticava a realizadora por ter utilizado o seu nome na película. Dias mais tarde, reforçou essa ideia, dizendo que, apesar de ainda não o ter visto, o filme a «assustava profundamente», parecendo horrível, e que «gostava que não existisse».

Depois da estreia polémica em Cannes, «The Bling Ring» estreou, em Junho, nos Estados Unidos, estando previsto chegar às salas de cinema europeias entre Julho e Agosto. Pelo caminho, a irreverente película de Coppola ainda vai ser exibida no Festival de Cinema de Edimburgo.

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Vanessa Raminhos

Vanessa Raminhos

cinema

The film which opened one of the most important sections of the 2013 Cannes Film Festival – ‘The Bling Ring’ – by Sofia Coppola is, to put it mildly, controversial. Hated by some, loved by others, as any film should be, the most recent film by this American film director offers an insight into modern-day ‘psychopaths’.

The film opened the “Un Certain Regard” category at the Canne Film Festival, and follows hot on the heels of other box office hits this year, such as ‘Springbreakers’ and ‘Pain & Gain’, telling the story of a group of teenagers who decide to make a living by burgling celebrity homes in Hollywood. The group is interested in nothing but drugs, fashion and the internet, and they keep track of each and every move of famous names such as Lindsay Lohan or Megan Fox in order to break into their homes.

Paris Hilton opened up her Beverly Hills mansion to Coppola’s film crew so that they could film one of the burglary scenes.

Although at first glance it might look like just another tasteless film, the script was, in fact, inspired by a real story, which took place in the world’s most famous neighbourhood. According to an article in Vanity Fair, a group of teenagers from Southern California were accused of stealing clothes, jewellery and more than three million dollars from different Hollywood celebrities between October 2008 and August 2009.

Hilton was among the celebrities targeted by this gang; she was their first victim and was burgled several times after their first visit.

‘The Bling Ring’ immediately caused controversy upon its release, being showered with praise by some critics and slated by others. According to some critics one of its best qualities was the tangible sense of irony in Coppola’s film which she was said to have lost after the film «Somewhere».

Presenting us with a group of teenagers who are ‘to cool for school’, the director managed to create an overwhelmingly convincing portrait of American youth inebriated by materialism. By avoiding the suggestion of any judgement regarding the characters’ behaviour throughout the film, Sofia Coppola manages to get closer to them, establishing an emotional bond and, by exploring their story, succeeds in portraying a group of people verging on the definition of borderline psychopaths. At the end of the day, wanting to wear the same clothes and touch the same things as celebrities isn’t very different from wanting to wear their skin, as explored in ‘Silence of the Lambs’, by Jonathan Demme.

The harshest criticism focuses on the argument that Sofia Coppola failed to make the most of this opportunity to analyse the issue of burglary more meaningfully, saying that she was “too fascinated with the burglaries themselves” making the first part of the film a series of scenes where the crimes are exposed in detail to the point of tedium. As far as the characters are concerned, the film’s critics felt that their stories were poorly constructed; offering little more than stereotypes of young snobs, with divorced parents, anxiety problems and a mother whose life is guided by the self-help bestseller, ‘The Secret’. The importance of the main characters is unclear; initially the story is narrated from the perspective of Rebecca and Mark the gang leaders but, latterly, more emphasis is placed on Nicki – unexpectedly played by Emma Watson, who seems to be finally unshackling herself from her role in the Harry Potter saga.

In British Vogue, the critics posed a pertinent question: who’s really to blame for the shameless materialism of the films character’s, their parents and their environment? And who are the real victims?

But it was not just film critics that aimed negative comments at the director. Alexis Neiers, one of the members of the real ‘Bling Ring’ gang, described the film as “trashy and inaccurate”, accusing Copolla of only having listened to the versions of Inspector Goodkin (who headed the investigation of the gang) and of the Vanity Fair journalist Nancy Jo Sales. On top of that, Mischa Barton, who stars in the series ‘The O.C.’, criticised the film for referring to one of the times she was arrested in 2007. In a tweet, Barton slammed the director for having used her name in the film. Days later, these feelings were reinforced when she revealed that despite not having seen the film yet, she found it horrible, deeply disturbing and regretted that it had been made at all.

Following its controversial début at Cannes, ‘The Bling Ring’ premiered in the United States in June and is scheduled to reach European cinemas between July and August. Between these dates, Copolla’s irreverent film will also be screened at the Edinburgh film festival.

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f e rnand o capa

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cabral accid e ntal

model

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Paco Peregrin

impermeável Z Zegna top e lenço Hermès

rainproof coat Z Zegna top & scarf Hermès

Joana Teixeira

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blusão, camisa e calças hugo by hugo boss sapatos z zegna

jacket, shirt & trousers hugo by hugo boss shoes z zegna

camisa e fato hugo by hugo boss lenço hoss

shirt & suit hugo by hugo boss scarf hoss

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Paco Peregrin

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Um jovem dotado de uma beleza misteriosa que, por um acaso, seduziu o universo da moda. Fernando Cabral nunca sonhou ser modelo mas, é hoje um dos manequins africanos mais requisitados internacionalmente. Vai coleccionando capas de revistas e desfiles para estilistas de renome, no seu caminho para o sucesso.

Da Guiné para Portugal e de Lisboa para o mundo. Fernando Cabral é um jovem de 25 anos, que não consegue contar, apenas pelos dedos, as marcas que já vestiu e as casas de moda pelas quais já desfilou. Nasceu na Guiné mas, com 5 anos de idade, Portugal passou a ser a sua nova casa. Cresceu em Lisboa, onde relembra uma infância feliz e um sonho de ser jogador de futebol. Acompanhou de perto a ascensão do seu irmão, o manequim e designer Armando Cabral, vendo-o construir uma carreira nas passerelles. Mas, apesar de a moda lhe estar no sangue, o jovem nunca aspirou a ser modelo, confessando que “nunca imaginava seguir os mesmos passos, achando que poderia fazer algo diferente”.

Contudo, o gosto pelo meio ficou e, em 2010, Fernando Cabral decidiu experimentar a sua sorte, inscrevendo-se no concurso “Model Tour”, organizado pela agência Karacter Models. Após ultrapassar todas as eliminatórias, chegou à final do concurso e ficou agenciado. Mas, mesmo assim, ainda não acreditava que a moda fazia parte do seu destino. A confirmação deu-se na ModaLisboa, onde marcou presença como acompanhante do irmão. O seu perfil exótico e os seus 1,90 metros de elegância cativaram os estilistas angolanos Shunnoz e Tekasala, do Projecto Mental, que o convidaram a pisar a passerelle, pela primeira vez, no desfile de apresentação da sua nova colecção, no evento. A “inexperiência” e o “nervosismo” confundiram-se com o êxtase de estar nos bastidores de um desfile, de estar por trás da moda, o que motivou Fernando Cabral a manter um “andar natural” na passerelle, provando não estar na sombra do irmão mais 108 DIVO agosto 2013

velho – “Foi aí que pensei seguir o mesmo caminho que ele. Descobri dentro de mim que a moda era, de facto, a minha paixão”.

Dentro da pessoa extrovertida e bem-humorada, cresceu um profissional “exigente, que procura superar-se a cada novo desafio”. Encontrou na indústria da moda um novo mundo de oportunidades, sentindo-se fascinado pela criatividade que impulsiona o meio. Com apenas 3 anos de carreira, Fernando Cabral já foi rosto de campanhas da Benetton e da Stone Islands, tendo também pisado a passerelle vestindo marcas como Hugo Boss, Louis Vuitton, Lacoste, Maison Martin Margiela, Kenzo, John Galliano e Diesel – “Nunca imaginei vir a ser tão requisitado em tão curto espaço de tempo.” Apesar de a sua beleza ser africana e do seu coração ser português, o jovem foi abraçado pelo universo da moda internacional, estando também agenciado em ci-

África é uma grande referência na moda internacional, enquanto inspiração. dades como Nova Iorque, Paris, Londres e Berlim.

O seu primeiro grande trabalho foi a campanha mundial da H&M, que recorda como o momento mais marcante da sua carreira, pelo facto de ter sido protagonista da colecção masculina ao lado do seu irmão, Armando Cabral, que admira “como homem e como profissional”, sendo a sua grande inspiração

A young man naturally graced with mysterious beauty one day accidentally seduced the fashion world. Fernando Cabral never dreamed of becoming a model yet nowadays he is in fact one of the African models most in demand. He keeps collecting magazine covers and top fashion show assignments along his path to success.

From Guinea Bissau to Portugal, from Lisbon to the world.

Fernando Cabral is a 25 year old who cannot count on his fingertips the number of brands that he has displayed, nor the designers he has paraded for. Born in GuineaBissau, Portugal became his home from the time he was 5 years of age. He grew up in Lisbon where he fondly recalls a happy childhood and his boyhood dream of becoming a football player. At the same time, he carefully studied the career of his brother, the model and designer Armando Cabral, watching him build his career on the runways. Despite having fashion in his "blood", the young man never imagined himself becoming a model. He confesses that 'I never thought I would follow in my brother's footsteps. I thought I would do something very different'. However, his appreciation of the industry remained and in 2010, Fernando decided to try his luck, enrolling in the Model Tour contest organized by the Karacter Models Agency. After passing all the eliminatory phases, he made it to the end of the competition and was signed up. However, even then, he did not believe that modelling was his future. That proof came at ModaLisboa, where he attracted attention at his brother's side.

His exotic looks and his elegant height of 1.9 metres came under the scrutiny of Angolan designers Shunnoz and Tekasala, of Projecto Mental, who then invited him to walk the catwalks for the first time in a show launching their latest collection. Inexperience and nerves came together with the bliss of being backstage at a show, behind the fashion, as it were. That is what motivated Fernando to walk such

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fato hugo by hugo boss lenço hermès

suit hugo by hugo boss scarf hermès

a natural walk down the runway, proving that he is not overshadowed by his brother - 'That's when I began to think that I might follow the same path. I realized that deep down, fashion was, in fact, my passion.'

Inside his extroverted and good-natured personality blossomed a demanding professional 'who is always trying to surpass himself with each new challenge that I face'. He found a brave new world of opportunity within the fashion industry, falling under the spell of the creativity that drives the industry. After just three years, Fernando Cabral has lent his face to Benetton and Stone Island campaigns, has paraded in fashion shows for the likes of such brands as Hugo Boss, Louis Vuitton, Lacoste, Maison Martin, Margiela, Kenzo, John Galliano and Diesel – 'I never thought I would be in such great demand so quickly.'

Although his look is African and

Africa is very famous in the fashion world, providing great inspiration. his soul Portuguese, the young man has been taken to heart by the international fashion world, being represented in such cities as New York, Paris, London and Berlin.

His first big international job was the worldwide H&M campaign that he remembers as the first highlight of his career, since he was the lead model, alongside his brother Armando Cabral whom he Joana Teixeira

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capa

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como modelo – “Ensinou-me a desfilar, a ter postura”.

Outra experiência marcante foi o editorial para a publicação “Another Man Magazine”, onde foi fotografado ao lado de Kate Moss, com quem partilhou a nudez. Apesar de invejável, esta experiência não o intimidou, confessando ter-se sentido confortável com a supermodelo, numa sessão que resultou em imagens sensuais, sem perder a elegância.

Quando questionado sobre qual o ponto alto do seu percurso, Fernando Cabral não consegue esconder a felicidade associada à sua imagem de capa na revista “Numéro Homme”. Com o tronco desnudo e uma expressão forte, o jovem posou e conquistou uma das publicações mais conceituadas no panorama da moda internacional – algo que descreve como “um sonho, uma sensação indescritível”.

E como se não bastasse tê-lo recebido de passerelles abertas, o universo da moda também premiou o manequim com um reconhecimento de deleite, estando Fernando Cabral entre os 50 melhores modelos masculinos do mundo – segundo a Models.com.

“Fazer parte dessa lista deixa-me orgulhoso do meu trabalho, apesar de ser uma grande responsabilidade, tendo de continuar a trabalhar arduamente para poder manter essa posição de honra”.

Para ser um bom modelo, Fernando Cabral diz que “não existem segredos”, descrevendo a profissão como “um livro aberto, onde é preciso empenho, persistência e dedicação”. Mas, a moda não é uma indústria perfeita e, como tal, também tem os seus dissabores. Apesar de um modelo internacional ter a oportunidade de

camisa e blazer Z Zegna lenço Hermès

shirt and jacket Z Zegna scarf Hermès

A Moda é um meio onde ouvir o “não” é sempre garantido, existindo muitas respostas negativas no percurso. viajar e conhecer o mundo, “aprendendo muito como profissional e como pessoa”, a distância da família e a constante adaptação a fusos horários diferentes representam o lado amargo da profissão. E é também um meio onde ouvir o “não” é sempre garantido, existindo muitas respostas negativas no percurso.

Como manequim, Fernando 1 10 DIVO agosto 2013

Paco Peregrin

Joana Teixeira

Cabral confessa não ter nenhuma rotina exaustiva para cuidar do corpo. Considerando a prática de desporto como um hobby, equivalente a uma boa leitura ou a uma ida ao cinema, o modelo frequenta o ginásio 3 vezes por semana, mantendo a linha com uma dieta saudável hidratada com muita água.

No que toca a vestir o corpo, Fernando Cabral tem preferência pela linha da Calvin Klein, com a qual se identifica devido ao seu estilo clássico, com um toque moderno e casual. No seu armário não podem faltar as t-shirts básicas Hugo Boss, nem os sapatos Armando Cabral – marca do seu irmão.

Como guineense, o modelo afirma que “África é uma grande referência na moda internacional, enquanto inspiração”, estando a dar passos largos na indústria.

E aos jovens africanos que sonham com as passerelles internacionais, Fernando Cabral adianta que, “embora ainda existam barreiras a ultrapassar no que diz respeito aos modelos negros na moda, se o trabalho for bem feito, o sucesso está garantido”. Essencial é “sabermos o que queremos, para podermos ser felizes com o que fazemos” - exigindo o meio da moda “muitos sacrifícios”.

No futuro, Fernando Cabral reserva um grande espaço para a sua profissão, acreditando que “ainda vai estar na moda durante muito tempo”. Paralelamente, pretende também concluir a sua licenciatura em Relações Internacionais, de modo a poder “servir o seu país e continente” numa O.N.G. .

Exótico e elegante, este modelo de carisma palpável vai continuar a sua conquista global das passerelles.

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admires 'both as a person and as a professional', his greatest inspiration as a model. He taught me to walk and how to hold myself.

Another marked experience was the editorial for Another Man Magazine where he was photographed alongside Kate Moss in the nude. This experience, though enviable, did not intimidate him.

He told us he felt comfortable with the supermodel because the session produced images that were sensual, yet tasteful and elegant.

Questioned about the highpoint of his career, Fernando Cabral cannot hide his satisfaction about his picture on the cover of Numéro Homme. Bare-chested and with an intense expression on his face, the young man posed and conquered one of the most prestigious publications in the world of international fashion - something he reveals was 'a dream, an almost indescribable sensation'.

And as if it weren't enough that the fashion world received him so wonderfully on the runways, it has also awarded the model with thrilling recognition. Fernando Cabral has been chosen as one of the 50 top male models in the world - according to Models.com.

'Making this list made me proud of my work, although it is also carries a great responsibility, to keep working even harder in order to maintain this privileged position.'

In order to be a good model, Fernando Cabral says that 'there are no secrets'. The job is an 'open book where hard work, persistence and dedication' are the keys. But fashion is not a perfect industry and it does bring its share of disappointments. Although he is an international model with the opportunity to travel and see the world,

Fashion is a realm where you are guaranteed to hear the word 'no' from time to time. There will be many negative responses along your journey. 'learning a great deal as a professional and as a person', the distance from his family and the constant adaptation to changing time zones represent the more difficult sides of the job. Fashion is, as well, a realm where you are guaranteed

to hear the word 'no', from time to time. There will also be many negative responses along the journey.

As a model, Fernando Cabral confesses that he has no special body care routine. He thinks of sport as a hobby, like reading a good book or going to the cinema.

He goes to the gym 3 times a week, keeping his weight under control with a healthy diet and keeping the body hydrated with lots of water.

As far as clothes are concerned, Calvin Klein is his favourite line, the classics with a touch of the modern and the casual. In his wardrobe, there is no lack of basic Hugo Boss T-shirts, nor shoes by his brother, Armando Cabral.

As a Guinean, the model claims that 'Africa is renowned in the fashion world, providing great inspiration'. The continent is making great strides within the industry. For young Africans dreaming of making a living on the international runways, Fernando Cabral suggests that 'although some barriers still exist against the use of black models in fashion, if your work is well done, success is guaranteed'. It is essential to 'know what we want, how to be happy with what we are doing' - because the world of fashion requires 'great sacrifices'.

In the future Fernando Cabral plans to continue his dedication to his career, believing that 'I will spend a lot of time in fashion yet'. At the same time, however, he hopes to finish his degree in International Relations so that he might be able to 'serve his country and his continent' working with an N.G.O. Exotic and elegant, this model with his gift of sheer charisma will continue his worldwide conquest of the runways.

Foto-Photo P aco peregr í n ass.Foto-ass.Photo D avid G arcia Styling T iago ferreira Make-up b ia verri Modelo F er n a n do ca b ral @ k aracter Agradecimetos/ Thanks to: Nian Canard e família Galiano Dix. Nian Canard and Galiano Dix family.

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lenço hermès corrente dinh van

scarf Hermès chain dinh van

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Paco Peregrin

Joana Teixeira

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with

Maria → camisola lurex bordada a lantejoulas MANOUSH, brincos vintage na VIÚVA ALEGRE, calções em lurex H&M, collants CALZEDONIA, sandálias em pele envernizada JESSICA SIMPSON, anel em ouro rosa, cristal de rocha e diamante MIMI, Pulseira “cobblestones” em ouro nobre, cristais rocha e diamante H.STERN Maria → sequinned lurex MANOUSH sweater, vintage earrings from VIUVA ALEGRE, lurex hot pants H&M, tights from CALZEDONIA, polished leather sandals by JESSICA SIMPSON, pink gold ring with diamante MIMI, gold cobblestone bracelet with crystals from H.STERN

P hoto R ui A guiar

a s s . P hoto pedro faria

S tyling H elga C arvalho

ass.S tyling margarida brito paes

make-up antónia rosa (Com produtos Inglot.

With Inglot products)

hair helena vaz pereira, griffe hairstyle

thanks to Pestana palace hotel www.pestana.com/pt/pestana-palace

grace

Mike Ghost → camisa estampada H&M, calças em sarja de algodão LUXURY SLAKS na OFICINA MUSTRA, sapatos em pele gravada DIESEL Mike Ghost → patterned shirt H&M, cotton trousers LUXURY SLAKS at OFICINA MUSTRA, engraved leather shoes DIESEL

Maria → malha com aplicações de tachas G.SEL, óculos MIU MIU, brincos vintage VIÚVA ALEGRE Maria → wool dress with studs G.SEL, glasses MIU MIU, vintage earrings from VIUVA ALEGRE

Mike Ghost → blazer em veludo com gola em pele DIESEL, camisa em algodão FRED PERRY, calças de ganga G-STAR, sapatos em pele CARLOS SANTOS na OFICINA MUSTRA Mike Ghost → velvet blazer with leather lapel DIESEL, cotton shirt FRED PERRY, jeans from G-STAR, leather shoes CARLOS SANTOS at OFICINA MUSTRA

Mike Ghost → camisa em algodão ERMENEGILDO ZEGNA, blazer OFICINA MUSTRA, calças HUGO BOSS

Mike Ghost → cotton shirt ERMENEGILDO ZEGNA, blazer OFICINA MUSTRA, trousers HUGO BOSS

Maria → vestido em seda com aplicações em strass MALENE BIRGER, óculos PRADA, brincos “Moonlight Cristal” em ouro nobre e diamantes, H.STERN, anel “Moonlight Cristal” em ouro nobre e diamantes H.STERN Maria → wears silk dress, embroidered with diamante MALENE BIRGER, sunglasses PRADA, gold “Moonlight Crystal” earrings and ring by H.STERN

Mike Ghost → calças estampadas SCOTCH & SODA Mike Ghost → patterned trousers SCOTCH & SODA

Maria → body LA PERLA, cinto com carteira em tela monogramada LOUIS VUITTON, lenço HERMÈS, brincos vintage VIÚVA ALEGRE, óculos MIU MIU Maria → LA PERLA body, monogrammed canvas purse belt LOUIS VUITTON, scarf HERMÈS, vintage earrings from VIUVA ALEGRE, sunglasses MIU MIU

Maria → tank top em algodão “your life sucks” BOOMBAP, blazer BCBG MAXAZRIA, saia bordada a lantejoulas, CHRISTOPHER SAUVANT, colar SWAROVSKY, brincos vintage VIÚVA ALEGRE Maria → wears “your life sucks” cotton tank top ” BOOMBAP, blazer BCBG MAXAZRIA, sequinned skirt CHRISTOPHER SAUVANT, necklace SWAROVSKY, vintage earrings from VIUVA ALEGRE

Maria → leggings H&M, cinta INTIMISSIMI, top LA PERLA, casaco estampado ROBERTO CAVALLI, sapatos em pele forrada a cetim PEDRO GARCIA, anel em ouro rosa, cristal de rocha e diamante, MIMI Maria → H&M leggings, belt INTIMISSIMI, top LA PERLA, patterned coat ROBERTO CAVALLI, satinlined leather shoes PEDRO GARCIA, pink gold ring with diamante MIMI

Mike Ghost → calças DIESEL, camisa estampada LIGHTNING BOLT óculos VONZIPPER Mike Ghost → wears DIESEL trousers, patterned shirt LIGHTNING BOLT, sunglasses VONZIPPER

Maria → top ERES, calções plissados H&M, colar em prata com pérolas PAULA GOUVEIA na D'Alessandro, brincos “Moonlight Cristal” em ouro nobre e diamantes, H.STERN, pulseira “cobblestones” em ouro nobre, cristais rocha e diamante H.STERN, sandálias em pele JESSICA SIMPSON Maria → ERES top, hot pants H&M, pearls and silver necklace PAULA GOUVEIA at D'Alessandro, gold “Moonlight Crystal” earrings by H.STERN, cobblestone bracelet with crystals from H.STERN. polished leather sandals

by JESSICA SIMPSON

Mike Ghost → calças OFICINA MUSTRA, túnica SCOTCH & SODA

Mike Ghost → OFICINA MUSTRA trousers, tunic SCOTCH & SODA

agenda

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monaco classic week Todos os anos, o Yacht Club de Monaco organiza a “Monaco Classic Week – La Belle Classe”. Durante uma semana, entre 11 e 15 de Setembro, o principado celebra a sua rica herança marítima com um evento que apresenta desde os mais pequenos barcos recreativos aos mais luxuosos iates. As embarcações desfilam pela costa do Mónaco e, dentro delas, são também preparadas as refeições mais requintadas, numa prova de como se pode comer e viver bem a bordo. No ano em que o Yacht Club de Monaco comemora o seu 60º aniversário, é esperada uma corrida sublime entre as embarcações Mariska (1908), Tuiga(1909), Hispania (1909) e The Lady Anne (1912) que, representando os designs clássicos de iates, ainda hoje navegam. Esta competição contará ainda com mais 80 participantes, que serão avaliados pela realeza e por artistas, todos vestidos com a mais alta-costura naval.

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16, QUAI ANTOINE, Monaco → www.yacht-club-monaco.mc ←

agenda

The art of food

Every year, the Yacht Club de Monaco holds the “Monaco Classic Week – La Belle Classe”. For one week, between the 11th and 15th of September, the principality celebrates its rich maritime heritage with an event which includes the smallest leisure boats to the most luxurious yachts. The vessels will parade along the coast of Monaco and some of the most exquisite meals will be prepared aboard them, to prove just how well one can eat and live on board. This year, in which the Yacht Club de Monaco commemorates its 60th anniversary, a sublime race is promised between the vessels Mariska (1908), Tuiga(1909), Hispania (1909) and The Lady Anne (1912) which to this day continue sailing and are representatives of iconic yacht design. This competition will also involve a further 80 participants, which will be assessed by royalty and artists, all impeccably well dressed in the ultimate naval haute-couture.

Joana Teixeira

Até 29 de Setembro, o centro cultural Somerset House, em Londres, recebe a exposição “The Art of Food”, criada por Ferran Adrià, chef de cozinha do restaurante catalão “El Bulli”. A sua profissão é “brincar com a comida”, apostando na criatividade de sabores e de estética visual nos seus pratos. Nesta exposição, o visitante pode sentar-se à mesa, sendo servida uma amostra holográfica dos 1846 pratos criados por Ferran Adrià. Fotografias de comida, vídeos sobre a preparação de receitas, documentários sobre o restaurante “El Bulli” e revistas onde o chef foi capa. Coloridos modelos em plasticina de ingredientes da sua cozinha moderna, fazem também parte dos “pratos” servidos nesta exposição, onde a comida aspira ser arte, de uma forma curiosa.

Joana Teixeira

Sommerset House Strand, London WC2R 1LA, United Kingdom → www.somersethouse.org.uk ←

Until the 29th of September, the cultural centre Somerset House, in London will be hosting the exhibition “The Art of Food”, masterminded by Ferran Adrià, chef of the Catalan restaurant “El Bulli”. His profession is to “play with food”, and focuses on the creativity of flavours and visual aesthetics of his dishes. In this exhibition, visitors will be able to sit down at a table where they will be served with a holographic sample comprising the 1846 dishes created by Ferran Adrià. Photographs of food, videos showing recipes being prepared, documentaries about “El Bulli” restaurant, magazines where the chef made the cover and colourful plasticine models of ingredients included in this modern gastronomic experience are also an integral part of the ‘dishes’ served up in this exhibition, as food fascinatingly aspires to art.

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agenda

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agenda

F estivais festivals Lollapalooza Festival 02 A 04.08 Grant Park, Chicago, Illinois, USA The Killers, Nine Inch Nails, The Cure, Queens of the Stone Age, The National, Vampire Weekend, Crystal Castles Reading Festival 23 A 25-08 Richfield Avenue, Reading, UK Green Day, System of a Down, Deftones, Eminem, Chase & Status, Fall Out Boy, Biffy Clyro, Nine Inch Nails, Skrillex, Azealia Banks Creamfields Festival 23 A 25.08 Daresbury, Cheshire, UK David Guetta, Groove Armada, Tiesto, The Prodigy, Borgore, Hardwell, Paul Van Dyk

rock in rio brasil 13.09 A Palco Mundo beyoncé, david guetta, ivete sangalo, cazuza 13.09 A Palco Sunset living colour + angélique kidjo, maria rita e selah sue, vintage trouble + jesuton, fávio renegado + orelha negra 14.09 A Palco Mundo muse, florence and the machine, thirty second to mars, capital inicial 14.09 A Palco Sunset The offspring, viva a raul seixas com detonautas, zeca baleiro e zélia duncan, marky ramone + michale graves, autoramas + bnegão 15.09 A Palco Mundo justin timberlake, alicia keys, jessie j, jota quest

até 12.2014

tomás saraceno

15.09 A Palco Sunset george benson + ivan lins, kimbra + olodum, nando reis + samuel rosa, aurea + the black mamba 19.09 A Palco Mundo metallica, alice in chains, ghost b.c., sepultura + tambours du bronx 19.09 A Palco Sunset rob zombie, sebastian bach, almah + hibria, república + dr.sin + roy z

rock in rio brasil De 13 a 15 e de 19 a 22 de Setembro, o Rio de Janeiro volta a receber o Festival Rock in Rio, que conta já com 29 anos de história, a dar música em 3 países diferentes.

Este ano, o evento promete vibrar com grandes nomes da pop como Beyoncé, Justin Timberlake, Alicia Keys e Jessie J. E não seria a Cidade do Rock se não se fizessem ouvir sonoridades mais fortes, marcando também presença Iron Maiden, Metallica, Muse, Bon Jovi e Bruce Springsteen.

Quem quiser uma experiência de sonho pode sempre reservar bilhetes na Área VIP, com direito a uma vista privilegiada para o Palco Mundo, regada com boa bebida pela noite dentro.

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From the 13th to 15th and 19th to 22nd of September, Rio de Janeiro once again hosts the Rock in Rio Festival, which now boasts 29 years of history to its name, taking music to three different countries. This year, the event promises to shake it with major names in world pop such Beyoncé, Justin Timberlake, Alicia Keys and Jessie J. And the festival wouldn’t do justice to its name if we weren’t also blasted with more powerful sounds such as Iron Maiden, Metallica, Muse, Bon Jovi and Bruce Springsteen. Those in quest of the perfect experience can always splash out on VIP area tickets, with its privileged view of the World Stage, generously watered by quality drinks the whole night long.

20.09 A Palco Mundo bon jovi, nickelback, matchbox twenty, frejat 20.09 A Palco Sunset ben harper + charlie musselwhite, grace potter and the nocturnals + donovan frankenreiter, mallu magalhães + banda ouro negro, the gift + afroreggae 21.09 A Palco Mundo bruce springsteen & the e street band, john mayer, phillip phillips, skank 21.09 A Palco Sunset gogol bordello + lenine, ivo meirelles + fernanda abreu + elba ramalho, moraes moreira, pepeu gomes e roberta sá, orquestra imperial + jovanotti 22.09 A Palco Mundo iron maiden, avenged sevenfold, slayer, kiara rocks 22.09 A Palco Sunset sepultura + zé ramalho, helloween + kai hansen, destruction + krisiun, andré matos + viper

Joana Teixeira

until 12.2014 Tomás Saraceno convida o público a desafiar as leis da gravidade. Criou para o K21 Staendehaus , museu de arte contemporânea de Dusseldorf, uma peça com 20 metros de altura constituída por vários panos em malha de aço, que ocupam a totalidade do pátio central e a cúpula do edifício, uma antiga fábrica alemã. Ao serem atravessados, criam a ilusão de estarem suspensos no ar. Os vários níveis, separados por grandes bolas de pvc transparentes, igualmente suspensas no ar, criam uma espécie de paisagem de ficção científica, que faz lembrar uma enorme teia de aranha galáctica.

Para o artista argentino, esta peça é a sua maior de sempre, fazendo alusão ao mundo das redes virtuais e às formas como nos relacionamos uns com os outros. Como em outros trabalhos, o artista procura fixar-se na fronteira entre a arte e a ciência, propondo uma instalação que se move como se fosse um organismo vivo. Para o artista, esta peça completa-se com o público que circula no seu interior, proporcionando a sensação de queda no vazio e flutuação no ar. É uma instalação que leva o público a viver vários tipos de emoções e sensações, que vão desde o pânico ao deleite.

Francisco Vaz Fernandes

Tomas Saraceno In Orbit K21 Ständehaus, Dusseldorf, Germany → www.kunstsammlung.de ← → www.tomassaraceno.com ←

Tomás Saraceno defies the public to challenge the laws of gravity. For the Dusseldorf Museum of Contemporary Art – K21 Staendehaus – he has created a piece that is 20 metres high consisting of various sheets of steel mesh occupying the entirety of the central patio and dome of the building, once a German factory. As people walk across the meshes, they create the illusion of walking through the air. The different levels separated by large balls of transparent PVC – similarly suspended in mid-air – create a setting evocative of a science fiction landscape and which is suggestive of an enormous galactic spider’s web.

This piece is the biggest ever created by this Argentinean artist and alludes to the world of virtual networks and the ways in which we now relate to each other. As in his previous work, the artist sought to place himself somewhere on the frontier between art and science, suggesting an installation that moves like a living organism. The artist sees this work as being completed by the public which moves around within it, creating a sensation of falling into a void and floating in the air. This installation provokes all sorts of emotions and sensations in the public, ranging from sheer panic to absolute delight.

2013 August DIVO 129

agenda

love angol a love africa love life love st yle

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love angol a love africa love life love st yle

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as 7 maravilhas naturais de angola The 7 Natural wonders of angola Os angolanos vão escolher as 7 Maravilhas Naturais de Angola, numa acção organizada pela Fundação New7Wonders. Será o primeiro país africano a eleger as suas 7 maravilhas, numa homenagem ao património e à riqueza natural.

Concorrem 27 lugares, seleccionados depois de um levantamento exaustivo em todas as províncias de Angola, que levou a organização a locais praticamente desconhecidos. Estarão em votação, até 7 de Outubro, as 27 maravilhas paisagísticas, incluindo pelo menos um lugar de cada uma das dezoito províncias angolanas, assegurando a representatividade geográfica do país.

130 DIVO agosto 2013

→ www.angola7maravilhas.org ←

The Angolan people are about to choose the 7 Natural Wonders of Angola, in an initiative organised by the New7Wonders foundation. It will be the first African country to choose its 7 wonders, as a tribute to its heritage and natural wealth.

The 27 sites comprising the selection will compete against each other, following a painstaking survey of all the Angolan provinces, leading the organisers to virtually unknown sites. The public will be able to vote for these 27 emblematic sites up until the 7th of October, with the selection including at least one site from each of the 18 provinces of Angola, thus ensuring the geographical representativeness of the country.

Joana Teixeira

1- Quedas do Kaladula 2- Namíbia, deserto 3- Ilha do Mussulo 4- Miradouro da Lua 5- Morro do Moço 6- Parque Nacional da Quissana 7- Parque Nacional da Kagandala

Joana Teixeira

2013 August DIVO 131