DiTELL MAGAZINE ISSUE NOVEMBER 2021

DiTELL

ON I IT D E L IA C E SP

N O V E M B E R

2 0 2 1

I S S U E

N O . 1 0

DIGITAL MAGAZINE

in Greece JOIN US ON LINE @ FACEBOOK DiTELL MAGAZINE

DIOR CRUISE 2022

Σχεδιασμένη από τη Maria Grazia Chiuri Creative Director του οίκου Dior και εμπνευσμένη απο τους "ΔΕΛΦΟΥΣ" και την Γυναίκα. Την "ΜΗΤΡΑ" του κόσμου.

COUTOURE

Ο οίκος Dior τιμάει την αιώνια ομορφιά της Ελλάδας και της γυναίκας.

DIOR BOOK TOTE Σχεδιασμένη για να χωράει όλα τα καθημερινά απαραίτητα, με κεντημένο μοτίβο Rose des Vents Dior Oblique και διακοσμημένο με την υπογραφή «CHRISTIAN DIOR» στο μπροστινό μέρος.

07

Ο οίκος Dior ξανα δίνει ζωή στην Αρχαία Νεμέα που αποτελούσε ένα από τα σημαντικότερα Ιερά της αρχαίας Ελλάδος.

ΤΣΑΝΤΑ LADY DIOR MY ABCDIOR Μια κομψή, εκλεπτυσμένη τσάντα που είναι διαχρονική αλλά και μοντέρνα. Φτιαγμένη από δέρμα αρνιού και καλυμμένη με ραφές Cannage, η κορυφαία καπιτονέ υφή της ξεχωρίζει αμέσως, ενώ σμάλτα «DIOR» προσφέρουν κομψή γοητεία..

ATHENS

editorial

ΕΛΛΑΔΑ ... Το κέντρο του Κόσμου !!! « Ο Ομφαλός της Γης. » NOVEMBER 2021

Δελφοί, (Δέλφυς) είναι αρχαιοελληνική λέξη που σημαίνει «μήτρα, κοιλιά» «ομφαλός της Γης» λόγω του σχήματός του και επειδή εκεί λατρευόταν κατά τη μυκηναϊκή εποχή η μητέρα – θεά Γη. Στους Δελφούς, κατά τη Μυθολογία, συναντήθηκαν οι δύο αετοί που έστειλε από τα άκρα του σύμπαντος ο Δίας, τον ένα από την Ανατολή και τον άλλο από τη Δύση, για να βρεθεί το κέντρο του κόσμου. Ζούμε στην πιο όμορφη χώρα του κόσμου, στην Ελλάδα. Στην χώρα που στο πέρασμα των χρόνων μπορεί αρκετά να χάθηκαν και να αλλοιώθηκαν αλλά όσο πιο πίσω κοιτάς τόσο πιο πολλά ανακαλύπτεις. Τόσο πιο πολύ Ελλάδα σου φανερώνεται. Δεν ξέρω κατά πόσο είναι μύθοι όλα αυτά που αναφέρουμε ως "μυθολογία" αλλά σίγουρα μέσα σε όλα αυτά κρύβονται αλήθειες όπως αποδεικνύονται από κείμενα αρχαίων που βρέθηκαν στο "φως" στο πέρασμα των χρόνων. Ποιος μπορεί να αμφισβητήσει τον Όμηρο, τον Πλάτωνα, τον Σωκράτη, τον Πυθαγόρα, τον Θαλή, τον Ηρόδοτο, τον Ηράκλειτο, τον Ευριπίδη, τον Ανδριανό, τον Αισχύλο και άλλους πολλούς,.. Απίστευτα πολλούς. Ποιος μπορεί να ξανά φτιάξει, με τόση τεχνολογία και τόση τεχνογνωσία που έχουμε εν έτη 2021 μια άλλη Ακρόπολη? Έναν άλλον ναό του Επικούρειου Απόλλωνα? Κανείς δεν μπορεί να ξανά φτιάξει αντίστοιχα μνημεία με τόση ακρίβεια και δε στις γεωγραφικές θέσεις που βρίσκονται. Κάθε μέρος και κάθε χώρα έχει τις δικές της μοναδικές ομορφιές αλλά σαν την Ελλάδα για εμένα δεν υπάρχει πουθενά, σε κανένα μέρος του κόσμου. Έχω ταξιδέψει αρκετά στην ζωή μου και αρκετές φορές σκέφτηκα αν θα μπορούσα να ζήσω σε κάποια άλλη χώρα. Ναι με γοήτευσαν. Ναι είδα άλλες κουλτούρες. Πάντα όμως η ζυγαριά γέρνει στην Ελλάδα και νιώθω ευγνώμων που γεννήθηκα εδώ και σίγουρα ΕΔΩ θέλω να μείνω και να αφήσω την τελευταία μου πνοή. Όσο και αν προσπαθούν κάποιοι να αλλάξουν αυτό που είμαστε δυστυχώς μάλλον δεν έχουν διαβάσει ιστορία ώστε να καταλάβουν ότι η Ελλάδα και οι Έλληνες δεν εξαφανίζονται. Ευχαριστούμε τον οίκο Dior για την τιμή που έκανε στην χώρα μας να την παρουσιάσει παγκοσμίως ξανά μετά από 70 χρόνια με αφορμή την φωτογράφηση του 1951 που τράβηξε τον ενδιαφέρον της Maria Grazia Chiuri και επιμελήθηκε όλο το project με απίστευτο σεβασμό ως προς την χώρα μας και την ιστορία μας. Μακάρι αντίστοιχα Project να δημιουργούσε, ας ήταν και μικρότερης εμβέλειας η ίδια η χώρα μας. Όλο το τεύχος Νοεμβρίου είναι αφιερωμένο στον οίκο Dior και στην Ελλάδα μας.

Evi Papakonstandinou Penny thanks for your support!

Δελφοί, (Δέλφυς) σημαίνει «μήτρα, κοιλιά», ο «ομφαλός της Γης» Eκεί λατρευόταν κατά τη μυκηναϊκή εποχή η μητέρα – θεά Γη.

CONTENTS ON THE COVER : GREECE - DIOR IN GREECE

DITELL MAGAZINE

New Digital Edition

ditellmagazine@gmail.com

THE ONE & ONLY FREE DIGITAL MAGAZINE

DECEMBER ISSUE LOADING NEW HOT ISSUE IN INTERNET PROMOTE YOURSELF WITH THE BEST

THE

BEST f COUTURE O

CHRISTIAN DIOR

20

CHRISTIAN DIOR Ένας από τους πιο θρυλικούς fashion designers παγκοσμίως που ανέδειξε την ομορφιά της γυναίκας απο το 1930.

Ο άνθρωπος πίσω απο τον Μύθο! Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου του 1905 στη πόλη Granville της Γαλλίας, Γιός ενός πλούσιου κατασκευαστή λιπασμάτων του Alexandre Louis Maurice Dior και της Isabelle, ο δεύτερος από πέντε παιδιά. Στα 5 του μετακόμισαν οικογενειακώς στο Παρίσι όπου από εκεί άρχισαν όλα... Αν και οι γονείς του ήθελαν να ακολουθήσει την καριέρα του διπλωμάτη και να σπουδάσει πολιτικές επιστήμες εκείνος έδειξε ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική. Μόλις άρχιζε να ανακαλύπτει την καλλιτεχνική του φλέβα και να δημιουργεί σκίτσα όπου τα πουλούσε στον δρόμο για ελάχιστα μόλις λεπτά. Το 1928 αφήνει το σχολείο και με την οικονομική βοήθεια του πατέρα του ανοίγει μια μικρή γκαλερί ονόματι Galerie Jacques Bonjean μαζί με το φίλο του Jacques Bonjean. Μεταξύ άλλων η γκαλερί πουλάει και έργα του Pablo Picasso. Βασική προϋπόθεση του πατέρα του ώστε να λάβει την οικονομική του βοήθεια ήταν το όνομα της οικογένειας να μην εμφανιζόταν πάνω από την πόρτα της γκαλερί. Το 1929 με τον θάνατο της μητέρας του και του αδερφού του σε συνδυασμό και με την κατάρρευση της επιχείρησης του πατέρα του, ο νεαρός Dior αναγκάζεται να κλείσει τη γκαλερί. Στις αρχές του 1930 μετά από παρότρυνση του φίλου του Jean Ozenne αρχίζει να πουλάει τα σχέδια του σε διάφορους οίκους μόδας ώστε να μπορεί να βγάζει τα προς το ζην. Κάποια από τα σχέδιά του τα αγοράζει η σχεδιάστρια καπέλων Agnes καιτην ίδια περίοδο γνωρίζει τον σχεδιαστή Robert Piguet ο οποίος αγοράζει μερικά από τα σχέδια του και ορισμένα δημοσιεύονται στην εφημερίδα Le Figaro.

Η γνωριμία αυτή ξεκινά μία συνεργασία μεταξύ των δύο, φέρνοντας τον Christian σε θέση σχεδιαστή στον οίκο του Piguet μέχρι και το 1938. Το 1940 και ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, τον αναγκάζουν να καταταχθεί στο στρατό και να κάνει ένα μικρό διάλειμμα από την καλλιτεχνική του καριέρα. Όταν πλέον έχει εκπληρώσει τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις το 1942, ο Christian ξεκινά να δουλεύει για τον couturier Lucien Long, μαζί με τον Pierre Balmain, έχοντας τη θέση των βασικών σχεδιαστών. Κατά τη διάρκεια του πολέμου όπως και άλλοι Γάλλοι σχεδιαστές σαν το Jeanne Lanvin και Nina Ricci.Το atelier του Lelong ντύνει τις συζύγους στρατηγών Ναζί και Γάλλων συνεργατών με σκοπό να διατηρήσει το κόσμο της μόδας ζωντανό καθώς και για λόγους οικονομικούς, βιοποριστικούς. Καθώς λοιπόν ο Dior ντύνει τις συντρόφους του ναζιστικού κινήματος, η αδερφή του, Catherine, ως μέλος της γαλλικής αντίστασης συλλαμβάνεται από τη Gestapo και μεταφέρεται στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Ravensbrück. Επιβιώνει και απελευθερώνεται το 1945. Το πρώτο άρωμα που δημιούργησε ο Christian Dior είναι αφιερωμένο σε εκείνη και λέγεται Miss Dior.

‘ fashion coutoure’

30 Av. Montaigne, 75008 Paris, France Ο Dior σας προσκαλεί να γνωρίσετε την εμβληματική 30 Avenue Montaigne, την πιο "μαγική" διεύθυνση ...

O οίκος Christian Dior ιδρύεται στις 16 Δεκεμβρίου, 1946 στο νούμερο 30 της Avenue Montaigne στο Παρίσι με τη βοήθειά του Marcel Boussac ενός Γάλλου μεγιστάνα υφασμάτων. Μαζί, Dior και Boussac, δημιουργούν μία εταιρεία των 6 δισεκατομμυρίων (σε γαλλικά φράγκα) η οποία απασχολεί 80 άτομα. Το 1947 ο Dior παρουσιάζει τη πρώτη του collection.

Η 1 επίδειξη DIOR 12 Φεβρουαρίου, 1947, έξι μοντέλα περπατούν στη πρώτη επίδειξη Dior, παρουσιάζοντας 90 διαφορετικές δημιουργίες. Με το που τελειώνει η επίδειξη, όλοι οι παρευρισκόμενοι ξεσπούν σε επευφημίες . Μέσα σε αυτούς και η αρχισυντάκτρια του αμερικάνικου περιοδικού Harper’s Bazzar, Carmel Snow, η οποία μέσα στον ενθουσιασμό της καταφέρνει και σφραγίζει την ονομασία αυτού που αργότερα θα γίνει το σήμα κατατεθέν του Christian Dior και ένας σταθμός στην ιστορία της μόδας. “Πρόκειται για μια επανάσταση, αγαπητέ Christian. Τα φορέματά σας έχουν ένα πολύ έντονο new look..”

22

f

Passhion

Or

ashion

Το "new look" αποτελείται από μακριά, πληθωρική φούστα κάτω από το γόνατο

"New Look"

που φτάνει στη μέση της γάμπας, και πολύ λεπτή μέση και πιο πολύ ενισχυμένο μπούστο από αυτό που είναι της μόδας από το 1910.

Η φόρμα που σχηματίζεται θυμίζει αυτή μιας κλεψύδρας και για την επίτευξη των έντονων καμπυλών χρησιμοποιούνται συγκεκριμένες τεχνικές όπως η χρήση σφιχτού κορσέ. Το New Look του Dior αποτελεί την αντίδραση στους μεταπολεμικούς περιορισμούς σχετικά με την ενδυμασία. Δέχεται αρνητική κριτική και από κάποια φεμινιστικά κινήματα τα οποία κατηγορούν το look για ανάδειξη της γυναίκας ως σεξουαλικό αντικείμενο. Οι αντιδράσεις αυτές όμως σταμάτησαν με το τέλος τον πολεμικών ελλείψεων. Το New Look του Dior έχει καθιερωθεί πλέον σε Ευρώπη και Αμερική και ο οίκος "βομβαρδίζεται" από παραγγελίες. Διάσημες σταρ όπως η Rita Hayworth και η Margot Fonteyn αγοράζουν και φορούν κομμάτια του Dior και ο οίκος απογειώνεται ακόμα περισσότερο.

Mrss Dior

‘ the perfum’

Catherin Dior Το Miss Dior είναι το πρώτο άρωμα του Οίκου και παρουσιάστηκε το 1947 στα σαλόνια του Dior στη Avenue Montaigne μαζί με την πρώτη συλλογή Christian Dior, που γιορτάστηκε για την εισαγωγή του New Look. Το "Miss Dior" δημιουργήθηκε προς τιμήν της μικρότερης και αγαπημένης του αδερφή, την Catherine Dior. Αν και είχαν διαφορά ηλικίας 12 ετών, η Catherine και ο Cristian ήταν πολύ δεμένοι. Με το ξέσπασμα του πολέμου, η Catherine πήγε στη Νότια Γαλλία, όπου ο πατέρας της καλλιεργούσε λαχανικά. Το 1941, ένα ταξίδι στις Κάννες της άλλαξε όλη της τη ζωή της για πάντα. Ερωτεύτηκε τον Hervé des Charbonneries, και οι δυο τους άρχισαν να ζουν μαζί (παρόλο που ήταν παντρεμένος με παιδιά). Όταν ο Hervé της αποκάλυψε ότι εργαζόταν για τη Γαλλική Αντίσταση, η Catherine προσφέρθηκε εθελοντικά να ενωθεί μαζί του. Αρχικά, η Catherine δακτυλογραφούσε αναφορές πριν τις στείλει σε Γάλλους στρατιωτικούς εξόριστους στο Λονδίνο. Αργότερα στον πόλεμο, θα έμενε με τον αδερφό της ιδανική κάλυψη για κάθε μυστικό πράκτορα. Στις 6 Ιουλίου του 1944, ενώ πήγαινε να συναντήσει ένα άλλο μέλος της Αντίστασης, συνελήφθη από την Γκεστάπο. Φυλακίστηκε για λίγο στο Παρίσι και έπειτα μεταφέρθηκε στο στρατόπεδο εγκλεισμού Drancy και στις 15 Αυγούστου την έβαλαν στο τελευταίο τρένο για το Ravensbrück, το μεγαλύτερο στρατόπεδο συγκέντρωσης γυναικών στη Γερμανία. Παρά το γεγονός ότι βασανίστηκε επανειλημμένα, η Catherine δεν έδωσε ποτέ τα ονόματα των συνεργατών της, σώζοντας έτσι τις ζωές δεκάδων μελών της Αντίστασης, συμπεριλαμβανομένου και του εραστή της. Ως τιμωρία την έστειλαν να εργαστεί σε καταναγκαστική εργασία στο περιβόητο εργοστάσιο εκρηκτικών στο Torgau, πριν πάει σε ένα ορυχείο καλίου στην Πρωσία και σε ένα εργοστάσιο αερομεταφορών στη Λειψία. Ωστόσο, με κάποιο τρόπο, παρά τη σιωπή της και την απίστευτη δουλειά, η Catherine κατάφερε να μείνει ζωντανή. "Ας ελπίσουμε ότι θα απελευθερωθεί πριν εξαντληθεί." έλεγε ο Cristian. Μετά την απελευθέρωση από τον Σοβιετικό Στρατό στις 30 Απριλίου του 1945, η Catherine επέστρεψε στο Παρίσι αλλά ήταν βαθιά αλλαγμένη πλέον.

Miss Dior

" Το ΑΝΤΙΟ "

CHRISTIAN DIOR

21 Ιανουαρίου του 1905 - 23 Οκτωβρίου 1957

52 ετών

Το 1949 ο Dior είναι ο πρώτος couture σχεδιαστής που δίνει άδεια παραγωγής για τα σχέδια του. Έχοντας συνειδητοποιήσει τη σημασία ενός total look, άλλωστε το New Look δεν θα είναι ολοκληρωμένο χωρίς τα αντίστοιχα Dior παπούτσια, καπέλο και γάντια λανσάρει με το συνεργάτη του Jacques Rouët μία σειρά από luxury προϊόντα του οίκου Dior. Γούνες, γραβάτες, αρώματα είναι μερικά από τα αξεσουάρ που κατασκευάζονται σε διάφορα μέρη του κόσμου εξαπλώνοντας το όνομα Dior σε κάθε χώρα. Η κίνηση αυτή κατακρίνεται έντονα από το French Chamber of Couture με τη κατηγορία ότι μετατρέπει τη haute couture σε κάτι φθηνό. Παρ΄όλα αυτά, σε λίγο καιρό όλοι οι οίκοι μόδας θα ακολουθήσουν τα βήματα του Dior.

Το 1955 ο Yves Saint Laurent γίνεται βοηθός παραγωγής στον οίκο Dior. Το 1957, λίγους μήνες αφότου εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Time , ο Dior ταξίδεψε στην Ιταλία για διακοπές στην πόλη Montecatini. Ενώ εκεί, στις 23 Οκτωβρίου 1957, υπέστη το τρίτο του έμφραγμα και πέθανε, σε ηλικία μόλις 52 ετών. Σε μία προσπάθεια να βρεθεί μια τάξη ο Jacques Rouët διορίζει το 21χρονο Yves Saint Laurent ως καλλιτεχνικό διευθυντή του οίκου. Ο Saint Laurent παραμένει στη θέση αυτή μέχρι να τον καλέσουν να υπηρετήσει τα στρατιωτικά του καθήκοντα. Τη θέση του παίρνει ο Marc Bohan ο οποίος αποδεικνύεται ιδιαίτερα ικανός και σηματοδοτεί το ξεκίνημα μιας νέας εποχής λανσάροντας το ‘Slim Look’, μία πιο μοντέρνα σιλουέτα σε αντίθεση με τη κλασσική Dior φιγούρα. Ο Μαρσέλ Μπουσάκ έστειλε το ιδιωτικό του αεροπλάνο στο Μοντεκατίνι για να φέρει το σώμα του Ντιόρ πίσω στο Παρίσι και στην κηδεία του Ντιόρ παρευρέθηκαν περίπου 2.500 άτομα, συμπεριλαμβανομένου όλου του προσωπικού του και πολλών από τους πιο διάσημους πελάτες του. Κηδεύτηκε στο Cimetière de Callian, στο Var της Γαλλίας. Την εποχή του θανάτου του, το σπίτι του Dior κέρδιζε περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια ετησίως.

CHRISTIAN DIOR

The

L

egend

" k o o L w e N " r o i D y b

Το εσωτερικό του κτιρίου ήταν πάντα στολισμένο με λευκά κρίνα καθώς ήταν τα αγαπημένα του λουλούδια και το άρωμα Miss Dior ήταν στον αέρα για να προϊδεάσει τους καλεσμένους για το θέαμα.

CHRISTIAN DIOR

IN GREECE 1951 Η ΕΜΠΝΕΥΣΗ

DIOR 1951 COLLECTION

ΕΛΛΑΔΑ

χώρα του Φωτός Την εποχή της φωτογράφισης στην Ακρόπολη, ο Dior ήταν 46 ετών. Ο φωτογράφος υπεύθυνος για τη φωτογράφιση ήταν ο Jean-Pierre Pedrazzini του διάσημου γαλλικού περιοδικού PARIS MATCH. γεννημένος το 1928 στο Παρίσι και πέθανε το 1956 Τα μοντέλα του Dior πόζαραν μπροστά από τις Καρυάτιδες, καθρεφτίζοντας τη χάρη τους.

DIOR CRUISE 2022 COLLECTION

Η δημιουργική διευθύντρια του Dior Maria Grazia Chiuri με την συλλογή Cruise 2021 σε μνημειώδεις τοποθεσίες της αρχαίας Ελλάδας εμπνέεται απο την φωτογράφιση του οίκου Dior στον Παρθενώνα του 1951 και τους ρόλους που έπαιξαν οι γυναίκες στον αρχαίο πολιτισμό και στην Ελλάδα και δημιουργεί μια νέα εμβληματική κολεξιόν & φωτογράφηση αντίστιχη του 1951.

O Dior και η Ελλάδα Ο Dior αγαπούσε την Ελλάδα και μάλιστα επισκεπτόταν συχνά τη Μύκονο από όπου έπαιρνε υφάσματα για τις δημιουργίες του. Μάλιστα, μία από τις επόμενες κολεξιόν του δημιουργήθηκε αποκλειστικά από μυκονιάτικα υφαντά.

Συνήθιζε να λέει ότι ο πολιτισμός της χώρας μας αποτελούσε μια διαρκής πηγή έμπνευσης για τις δημιουργίες του.

Tα υποδήματα Dior εξυψώνουν τη σπορ ενέργεια της συλλογής Dior cruise 2022 καθώς και του χώρου. Τα sneakers Dior Vibe συνδυάζουν το πνεύμα των παπουτσιών για τρέξιμο με μοντέρνες λεπτομέρειες, με ένα παιχνίδι υλικών που ενισχύονται από χρυσά ή ασημένια ένθετα.

LIFE IS GOLD

ΚΑΛΛΙΜΑΡΜΑΡΟ ATHENS - GREECE

ΕΛΛΑΔΑ ... Η ΜΗΤΡΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ!!

Η ελληνική μυθολογία και οι θεϊκές μορφές της , όπως η Αθηνά και η Νέμεσις ξανά ζωντάνεψαν και οι εικόνες τους μέσα από το Καλλιμάρμαρο, την Αρχαία Αγορά, το Ηρώδειο, το ναό του Ποσειδώνα και το ναό του Δία στην αρχαία Νεμέα, ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, στρέφοντας το επίκεντρο της μόδας στη χώρα μας, με όλο αυτό το επίτευγμα φυσικά να φέρει την υπογραφή της Maria Grazia Chiuri. Μια συλλογή που εμπνέεται από την αρχαία Ελλάδα αλλά έχει το βλέμμα της στραμμένο στο μέλλον.

Τι θα γινόταν αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο?

ΚΑΛΛΙΜΑΡΜΑΡΟ

Π

αναθήναια

Τα Παναθήναια ήταν η σημαντικότερη γιορτή στην Αρχαία Αθήνα προς τιμήν της θεάς Aθηνάς. Εορταζόντουσαν στις 28 Ιουλίου κάθε έτους. Το 566 π.Χ. καθιερώθηκαν τα Mεγάλα Παναθήναια, τα οποία τα γιόρταζαν κάθε 4 χρόνια με διάρκεια δώδεκα ημερών. Το βράδυ της παραμονής των Μεγάλων Παναθήναιων αγόρια και κορίτσια χόρευαν μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Με την ανατολή του ήλιου, στις 28 Ιουλίου άρχιζε η μέρα των γενεθλίων της Θεάς Αθηνάς και άρχιζε η λαμπαδηφορία, προκειμένου να μεταφερθεί η φλόγα από το άλσος του Ακάδημου έξω από την πόλη στο βωμό της Αθηνάς στην Ακρόπολη.

Στη συνέχεια, όλος ο πληθυσμός συμμετείχε στη μεγάλη πομπή που ξεκινούσε από τον Κεραμεικό και κατέληγε στην Ακρόπολη, για να μεταφέρει το ιερό πέπλο που προοριζόταν για το "ξόανο" της Αθηνάς (τα ξόνα ήταν ξύλινα αγαλματίδια που οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι είχαν πέσει από τον ουρανό και ότι ήταν έργα θεών) καθώς και τις υπόλοιπες προσφορές για τη θεά. Ο πέπλος ήταν ένα μεγάλο τετράγωνο ύφασμα με παράσταση Γιγαντομαχίας, που ύφαιναν κάθε χρόνο οι εκλεκτές Αθηναίες παρθένες. Το ίδιο θέμα απεικονιζόταν στο αέτωμα του ναού της Αθηνάς, που οικοδομήθηκε την εποχή του Πεισίστρατου στην Ακρόπολη, και συνδεόταν με το μύθο της συμμετοχής και διάκρισής της στη Γιγαντομαχία. Η πομπή των Mεγάλων Παναθηναίων απεικονίζεται στη ζωφόρο του Παρθενώνα. Πολλά αγωνίσματα διοργανώνονταν κατά τη διάρκεια της γιορτής, στα οποία συμμετείχαν αθλητές και από άλλες πόλεις. Οι νικητές λάμβαναν ως έπαθλο έναν Παναθηναϊκό αμφορέα με λάδι και στεφανώνονταν με κλαδί ελιάς.

H συλλογή του οίκου DIOR, με τον τίτλο Cruise 2022, είναι μία ωδή του οίκου για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση και εξυμνεί τον αρχαίο πολιτισμό της Ελλάδας. Την θεά Αθηνά και την γυναίκα .

40

Στο Παναθηναϊκό Στάδιο, έγιναν τα πρώτα αγωνίσματα των Α ' σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων, το 1896.

Για τη φωτογράφο Julia Hetta, τα μοντέλα ενσαρκώνουν το μοντέρνο, αθλητικό πνεύμα στο Παναθηναϊκό Στάδιο στην Αθήνα Mια μαγευτική σύγχρονη οδύσσεια που συνδυάζει παρελθόν και παρόν, κληρονομιά και δημιουργικότητα. Η έκθεση Dior cruise 2022 αποκαλύπτεται στην καρδιά του Παναθηναϊκού Σταδίου στην Αθήνα, ενός θησαυρού της αρχαιότητας.

MARIA GRAZIA CHIURI

Η μόδα συχνά απηχεί τη διάθεση των καιρών, υποσυνείδητα ή όχι.

Maria Grazia Chiuri Η 7η καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Christian Dior και το 2017 που αναλαμβάνει σηματοδοτεί τα 70α γενέθλια δημιουργίας του Dior : 1947 - 2017

Για τη 1η της συλλογή, στον Οίκο Dior η Chiuri ερμηνεύει ξανά το «New Look»

«Tο "New Look" του Dior ήταν ένα "φάρμακο" για τις πληγές του πολέμου, κάνοντας τους ανθρώπους να ξεχάσουν τις κακουχίες και να απολαύσουν την πολυτέλεια.»

Η πρώτη συλλογή υψηλής ραπτικής της Maria Grazia Chiuri για τον οίκο Dior δημιουργήθηκε για την collection άνοιξη/καλοκαίρι 2017 και έκανε το ντεμπούτο της με αυτή. Ένα βασικό χαρακτηριστικό της υψηλής ραπτικής είναι ότι σχεδόν τα πάντα ράβονται εξ ολοκλήρου στο χέρι. Τα ρούχα υψηλής ραπτικής είναι εξαιρετικά ακριβά, και κυμαίνονται από περίπου 50.000 $ έως 200.000 $ ανά ρούχο. Αυτό σημαίνει ότι πριν από μια παρουσίαση ενός οίκου, δεν βλέπετε μόνο τον σχεδιαστή, αλλά ολόκληρες στρατιές ανθρώπων να εργάζονται και να αφιερώνουν εκατοντάδες ή και χιλιάδες ώρες δουλειάς σε αυτά τα ρούχα. Είναι εύκολο να χαθείς μέσα στο "σπίτι" του Dior. Καταλαμβάνει ένα ολόκληρο οικοδομικό τετράγωνο στο 8ο διαμέρισμα του Παρισιού και το ατελιέ εκτείνεται από την 30 Avenue Montaigne, κατά μήκος της Rue Francois 1er, όπου βρίσκονται τα στούντιο και οι αίθουσες εργασίας. Τα δωμάτια "βουίζουν" από δραστηριότητα, καθώς οι μοδίστρες του Dior εκεί ράβουν τις πτυχές και τις φυλλώδεις διακοσμήσεις των ρούχων. Όλα στο χέρι. Δεν ακούγεται ούτε μία ραπτομηχανή. Το κτίριο είναι ένας λαβύρινθος. «Αλλά αυτός είναι ο λαβύρινθος μου», λέει η Maria Grazia Chiuri.

ENIZAGAM LLETID

‘ατελιέ flou του Dior’

CHRISTIAN DIOR

H Chiuri εξετάζει τη δουλειά σε ένα από τα δύο ατελιέ "flou" του Dior.

the creation

Tο φόρεμα που ολοκληρώνεται έχει ήδη κεντηθεί από τους Παριζιάνους ειδικούς, από δείγμα αρχείου ενός κεντήματος που έγινε τη δεκαετία του 1950 από τον κεντητή του Monsieur Dior Rébé.

H Chiuri το ερμηνεύει ξανά σε ιβουάρ οργάντζα με πιέτες πάνω από φαρδιές σιφόν culottes. Το πρωτότυπο πλαισιώνεται και φυλάσσεται στο μουσείο Christian Dior στο Granville. Η Safrane το αντιγράφει ακριβώς.

Η Maria Grazia Chiuri αναβιώνει τα Παναθήναια προς τιμήν της θεάς Αθηνάς και για να υμνήσει την γυναίκα. Την εικόνα της Θεϊκής μορφής.

Οι Γυναίκες στην Αρχαία Ελλάδα Συμμετείχαν στην μεγάλη πομπή των Παναθήναιων που ήταν η επισημότερη γιορτή των αρχαίων Αθηναίων προς τιμήν της πολιούχου της πόλεως θεάς Αθηνάς. Ουσιαστική ήταν και η συμμετοχή τους και στα Θεσμοφόρια που τελούνταν προς τιμή της θεάς Δήμητρας.

ATHENS GREECE

«ΚΛΕΙΤΕ ΤΟΝ ΘΕΟΝ» Οι Γυναίκες στην Αρχαία Ελλάδα και συγκεκριμένα στην αθηναϊκή κοινωνία συμμετείχαν στις κυριότερες θρησκευτικές γιορτές της πόλης. Στα Λήναια (440-430) που ήταν η παλαιότερη νυχτερινή γιορτή, και στα Ανθεστήρια προς τιμήν του Διονύσου. Το κοινό των Ληναίων ήταν αποκλειστικά αθηναϊκό, ενώ των Διονυσίων ήταν πανελλήνιο. Ως θρησκευτική γιορτή τα Λήναια ήταν πολύ αρχαιότερα των Διονυσίων. Κατά τη διάρκεια των εορταστικών εκδηλώσεων αρχικά παρουσιάζονταν μόνο κωμωδίες. Ήταν ένα "καθαρά" γυναικείο τελετουργικό.

H Ελληνοαμερικανίδα τραγουδίστρια... που καθήλωσε το κοινό με την ερμηνεία της αλλά και με την παρουσία της στην παρουσίαση της Cruise Collection 2022

ΙΩΑΝΝΑ ΓΚΙΚΑ

Με την αιθέρια φωνή της μάγεψε το κοινό στου σόου του οίκου Dior στο Καλλιμάρμαρο στην παρουσίαση της Cruise Collection 2022

Η 27χρονη Ιωάννα Γκίκα, γεννήθηκε το 1994 στην Ουάσιγκτον από Έλληνες γονείς, Ασχολείται από πολύ μικρή με την ερμηνεία,

τη στιχουργική και τη μουσική σύνθεση.

Με τα μακριά ξανθά μαλλιά της και την τουαλέτα με την μακριά ουρά, έμοιαζε με νεράιδα παραμυθιού.

Ο θάνατος του πατέρα της, την έφερε πριν από λίγα χρόνια στην Ελλάδα για να τον κηδεύσει και το πένθος, που βίωσε στο πατρικό σπίτι της μητέρας της, το εξωτερίκευσε σε δημιουργία. Δημιούργησε το πρώτο σόλο άλμπουμ της που κυκλοφόρησε με τίτλο-φόρο τιμής στη γενέτειρά της, «Thalassa».

"Ένα από τα θέματα που καθόρισαν τη δημιουργία των τραγουδιών μου είναι η αλλαγή." «Το “Thalassa” γράφτηκε σε μια εποχή γεμάτη ανεξήγητα γεγονότα, ειδικά γύρω από τον θάνατο του πατέρα μου» είπε η ίδια, προσθέτοντας: «Όταν ο πατέρας μου αρρώστησε και οι γιατροί δεν μπορούσαν να εξηγήσουν τι συνέβαινε, πρώτα έχασε την ικανότητα να μιλάει αγγλικά. Μετά έχασε την ικανότητα να μιλάει ελληνικά. Το τελευταίο πράγμα που μπορούσε να κάνει πριν από το θάνατό του ήταν να τραγουδάει. »

DIOR CRUISE COLLECTION 2022 Η συλλογή που παρουσιάστηκε στο Καλλιμάρμαρο Cruise Collection 2022 έχει σχεδιαστεί και έχει ραφτεί από Ελληνίδες και Έλληνες τεχνίτες δημιουργούς που ζουν και εργάζονται σε διάφορες περιοχές της χώρας, όπως το Σουφλί, το Άργος και η Καλαμάτα. Η συνεργασία τους, αναμένεται να συνεχιστεί και μετά το τέλος των εκδηλώσεων του Οίκου στην Αθήνα.

Η εκδήλωση μεταδόθηκε ζωντανά από την ιστοσελίδα του οίκου Dior.com στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Μόνο στην πλατφόρμα του Instagram οι ακόλουθοι της Dior ξεπερνούν τα 36 εκατομμύρια και στο Facebook αγγίζουν τα 18 εκατομμύρια.

ΜΕΤΑΞΩΤΟ TWILL ΣΕ ΧΡΥΣΟ ΤΟΝΟ 385,00 €

W O M, AS

N

TIME

O

livieris

textiles

ΥΦΑΣΜΑΤΑ ΟΛΙΒΙΕΡΗΣ α.ε. info@olivieris.gr +30 210 33 14 024 KTENA 12 ΑΘΗΝΑ

Η δεκαετία των 60’s και 70's επέστρεψε!!! Τα τελευταία χρόνια η vintage πινελιά στη μόδα έχει καθιερωθεί. Πρόκειται για ρούχα που θυμίζουν άλλες εποχές. αλλά διατηρούν ακόμη και τώρα αυτή την chic και εντυπωσιακή όψη τους που θα απογειώσει το ντύσιμο μας. Η δεκαετία των 60’s επέστρεψε και φέτος με μια πιο μοντέρνα παραλλαγή, όπου μονόχρωμα και δίχρωμα ρούχα, τα οποία διαθέτουν ταυτόχρονα έναν σέξι αέρα θα αποτελέσουν την επιτομή της κομψότητας. Αν σας αρέσουν τα άνετα ρούχα τότε πρόκειται για μια τάση που παίρνει ολοένα και υψηλότερη θέση στις προτιμήσεις των διάσημων σχεδιαστών, αλλά και των απανταχού fashionistas. Τα Υφάσματα Ολιβιέρης έχουν μια μακρόχρονη οικογενειακή παράδοση στον χώρο των υφασμάτων και αυτό από μόνο του είναι αρκετό ώστε να σε κάνουν να τα εμπιστευτείς. Η ιστορία τους μετράει πάνω από 60 χρόνια πορείας στο χώρο της χονδρικής αλλά και της λιανικής πώλησης. Σήμερα, η επιχείρηση βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας και αποτελεί αγαπημένο σημείο προμήθειας υφασμάτων για διάσημους οίκους και σχεδιαστές μόδας. Η ποιότητα των υλικών είναι εκείνο που ελκύει όσους πραγματικά ενδιαφέρονται για τη δημιουργία καλαίσθητων και ανθεκτικών γυναικείων ενδυμάτων.

Εσείς δεν έχετε εκτός από το να επιλέξετε τι θέλετε να φτιάξετε και για την ποιότητα του υφάσματος εμπιστευτείτε την Ολιβιέρης α.ε.

ΚΑΤΑΤΗΜΑ ΧΟΝΔΡΙΚΗΣ/ΛΙΑΝΙΚΗΣ ΤΗΛ.:+30 210 33 14 024 KTENA 12 ΑΘΗΝΑ

NOIHSAF

ΜΟΔΑ ΜΠΟΡΕΙΣ ΝΑ ΑΓΟΡΑΣΕΙΣ ΑΛΛΑ ΤΟ ΣΤΥΛ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΟ ΕΧΕΙΣ!

60’s και 70's fashion

Ποια γυναικεία παπούτσια είναι hot για φέτος και πώς θα τα φορέσουμε;

Στοιχεία από τα 60s και 70s, εκτός απο τα ρούχα είναι και στα παπούτσια 2021-2022. Το στυλ των παπουτσιών αυτών πρόκειται για παπούτσια που διαθέτουν χοντρή φιάπα μπροστά και ψηλό τετράγωνο τακούνι. Είναι μια πιο θηλυκή και vintage αίσθηση στο look . Κι αν ψάχνετε ακόμη έναν τρόπο για να ακολουθήσετε τις τάσεις στην μόδα συνδυάστε τα φορώντας ένα statement – printed καλσόν. Η απλή αυτή προσθήκη μπορεί να μεταμορφώσει πλήρως, ένα μονόχρωμο ντύσιμο και να το κάνει εκθαμβωτικό.

LUXURY BAGS 5 τσάντες που πρέπει να βάλετε απαραίτητα στη wish list σας !

Η τσάντα είναι ένα από τα πιο σημαντικά αξεσουάρ της γυναικείας γκαρνταρόμπας. Είτε προτιμάτε κάτι casual, είτε θέλετε κάτι με πιο polished χαρακτήρα. Οι designer επιλογές που θα βρείτε στα καταστήματα Αttica είναι αμέτρητες. Ορισμένες από αυτές που σας προτείνουμε είναι η Lori της Coach με κλασικό χαρακτήρα, το πουγκί από την Malvez, η tweed του Kurt Geiger, η edgy της Maje και φυσικά το backpack του Marc Jacobs, ένα σακίδιο πλάτης, που ναι μεν είναι casual, όμως μπορεί να φορεθεί ακόμα και με ένα look γραφείου.

"ΟΙ ΟΙΚΟΙ ΦΤΙΑΧΝΟΥΝ ΤΑ ΡΟΥΧΑ. ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΝΟΥΝ ΤΗ ΜΟΔΑ."

OLD TIME CLASSIC FASHION

"Η ΜΟΔΑ ΞΕΘΩΡΙΑΖΕΙ. ΤΟ ΣΤΥΛ ΕΙΝΑΙ ΑΙΩΝΙΟ."

«H μόδα έχει την δύναμη να μεταμορφώνει τη διάθεση, την ταυτότητα και την εμφάνισή σου.»

AR T

Αlexandra Akrivou - Korlou HANDMADE CREATIONS

Α RT

"Η μαγεία της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας μέσα από τα χέρια της! "

Alexandra Akrivou Korlou

Information :

T/F : +30 22620 59176 M : +30 6906 502683 M : +30 6980 121776

SCHIMATARI, VIOTIA, LOCATION PATIMA

ΤΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΑ ΑΡΧΑΙΑ ΣΤΕΦΑΝΙΑ Όπως στην τέχνη, έτσι και στην ζωή γινόμαστε δημιουργοί και οραματιζόμαστε. Η τέχνη δεν θα υπήρχε δίχως τους καλλιτέχνες . Το χρονικό της Τέχνης είναι αυτό που παίζει μεγάλο ρόλο . Η καλλιτεχνικότητα έγκειται στην δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη και δημιουργού, και την αποδίδει όπως εκείνος την αντιλαμβάνεται. Χιλιάδες ορισμοί έχουν δοθεί για την τέχνη στους αιώνες, όπως θεία έμπνευση (Μιχαήλ Άγγελος). Ένας απο τους βασικούς στόχους της τέχνης είναι να καθορίσει το πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκε το εκάστοτε έργο τέχνης. Η γνώση της ιστορίας είναι απαραίτητη για να μπορέσουμε να κατανοήσουμε ένα έργο τέχνης. Πόσων χρόνων είναι ένα έργο τέχνης; Ποιο είναι το ύφος του; Ποιο είναι το θέμα του; Ποιος το δημιούργησε ; Ποιος το πλήρωσε ή ποιος το παρήγγειλε; Για αυτό τον λόγο θα σας παραθέσουμε το χρονικό όπου δημιουργήθηκαν τα Στεφάνια στην Αρχαία Ελλάδα, τι συμβόλιζαν και για ποιο λόγο τα δημιουργούσαν, καθώς και σε ποια σημεία της Ελλάδας τα ανακαλύψαμε . Η Αρχαία Ελλάδα και η πολιτιστική κληρονομιά της επηρέασαν σημαντικά, όχι μόνο τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό, αλλά και τον ευρωπαϊκό και παγκόσμιο πολιτισμό. Ο ελληνικός πολιτισμός άνθισε όχι μόνο στην Αθήνα, τη γενέτειρα της Δημοκρατίας, αλλά και σε άλλες ελληνικές πόλεις, και συνεχίστηκε από τους Μακεδόνες έως την εποχή του Βυζαντίου, που έληξε με την επικράτηση του Οθωμανικού κράτους.

82

Στην περιοχή της Μακεδονίας έχει βρεθεί μεγάλος αριθμός χρυσών Στεφανιών, μάρτυρες της πολιτισμικής και οικονομικής ακμής του μακεδονικού βασιλείου. Πιο συγκεκριμένα, στην σημερινή Βεργίνα στο νομό Ημαθίας, όπου η αρχαιολογική σκαπάνη του Μανόλη Ανδρόνικου στη Μεγάλη Τούμπα έφερε στο φως τους γνωστούς Βασιλικούς Τάφους. Η κατασκευή των στεφανιών είχε σκοπό να αναδεικνύει την εμφάνιση του κατόχου και να προκαλεί το θαυμασμό των θεατών, συνεπώς πρόκειται κατά κύριο λόγο για ένα αντικείμενο καλαισθησίας. Το χρυσό κόσμημα σημειώνει μια πραγματικά μακραίωνη παρουσία στη ζωή του ανθρώπου. Εμφανίζεται από την Προϊστορία και συνεχίζει αδιάκοπα μέχρι σήμερα. Τα κυριότερα είδη χρυσών κοσμημάτων, στην ελληνιστική εποχή, στην περιοχή της Βόρειας, Ελλάδας, αφορούν την κόσμηση της κεφαλής "Στέφανοι". Τα χρυσά Στεφάνια τα δημιουργούν με μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες. Τα κλαδιά, τους καρπούς, τα άνθη των φυτών και των δέντρων από τα οποία παρασκευάζονταν τα φυσικά στεφάνια. Κατά κύριο λόγο συναντάμε Στέφανους από βελανιδιά, μυρτιά, ελιά, δάφνη και σπανιότερα κισσού. Η τα;yτιση τους, με τα παραπάνω δέντρα, γίνετε σύμφωνα με την απόδοση του φυλλώματος αλλά και του καρπού.

ΤΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ Η χρήση των Στεφανιών κατά την αρχαιότητα, τόσο των φυσικών όσο και των χρυσών, συνδέεται με Τα χρυσά στεφάνια που κατασκευάζονταν από τους θρησκευτικές τελετές ή εορτασμούς προς τιμήν μιας χρυσοχόους αποτελούσαν προϊόντα παραγγελιών καθώς συγκεκριμένης θεότητας ή ως αναθήματα στους ναούς λόγω της πολυτέλειας του μετάλλου ένας τεχνίτης δεν ήταν και τα ιερά τους. σε θέση να έχει στην κατοχή του απόθεμα χρυσού. Η μαγεία, της επαφής με την πολιτιστική Μακεδονική Συγκεκριμένα: κληρονομιά της Ελλάδας αποτέλεσαν το έναυσμα για την δημιουργό των χειροποίητων Στεφάνων, Αλεξάνδρα H δρυς είναι το ιερό δέντρο του Δία και τα στεφάνια Ακριβού- Κόρλου. βελανιδιάς είναι συχνά στην περιοχή της Μακεδονίας, Την ώθησε να αποτυπώσει στα έργα της την αίγλη του όπου ο Δίας θεωρούνταν προστάτης της δυναστείας παλιού, του αυθεντικού, σφυρηλατημένα, ένα ένα τα φύλλα των Αργεαδών και υπήρχε και ο σπουδαίος λατρευτικός τους στο χέρι και επιμεταλλωμένα είτε με χρυσό είτε με χώρος, το Δίον. ασήμι.

H ελιά που ήταν το ιερό δέντρο της Αθηνάς, της θεάς Η Αλεξάνδρα Ακριβού - Κόρλου γεννήθηκε στα Γεφύρια προστάτιδας της πόλης των Αθηνών, την συναντάμε στην Καρδίτσας, στην καρδιά του Θεσσαλικού κάμπου. Αμφίπολη που ήταν αποικία των Αθηναίων. Τα πιο συνηθισμένα σε όλες τις περιοχές είναι τα Στεφάνια Μαθήτευσε σε ιδιωτικές σχολές και στο Πανεπιστήμιο Φλώρινας στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Μυρτιάς που συνδέονται με τις χθόνιες λατρείες της Σήμερα ζει με την οικογένεια της σε ένα όμορφο προάστιο Δήμητρας και της Κόρης αλλά και της Αφροδίτης, και της Χαλκίδας , όπου από εκεί μέσα από το εργαστήριο της αντιπροσωπεύουν τη βλάστηση, την αναγέννηση και τη συνεχίζει και δημιουργεί. γονιμότητα. Τα πιο σπάνια είναι τα Στεφάνια δάφνης, τα οποία συνδέονται με τον Απόλλωνα, το θεό του φωτός, στον οποίο παραπέμπει ο χρυσός , αλλά και τα στεφάνια Κισσού του ιερού φυτού του Διονύσου, της κατεξοχήν χθόνιας θεότητας και μάλιστα ιδιαιτέρως προσφιλής στα ευρύτερα κοινωνικά στρώματα. Η κόσμηση της κεφαλής συνεχίζεται με τη χρήση των διαδημάτων.

Ένα χειροποίητο Στεφάνι από την συλλογή της καλλιτέχνιδας μπορεί να στολίσει κάθε γωνιά του σπιτιού σας όπου εσείς θα επιλέξετε και θα την αναδείξει. Χαρίστε ένα κόσμημα στο σπίτι σας...

"Διαβάζοντας ένα βιβλίο αλλάζεις , αναπτύσσεσαι, ανακαλύπτεις τον εαυτό σου. Διαβάζοντας ένα βιβλίο βλέπεις τι έχεις μέσα σου! "

Η ηθοποιία είναι μια λυτρωτική εξομολόγηση στην τέχνη του φωτός...

Χρύσα Θυμιοπούλου Λογοτέχνιδα τον εικαστικό Νίκο Ζαχόπουλο

α σ ύ Χρ ου λ ύ ο π ο ι μ Θυ α δ ι ν χ έ τ ο γ ό Λ

87

ΟΚΙΦΑΡΓΟΙΒ

Η Χρύσα Θυμιοπούλου γεννήθηκε

στη Λαμία, το 1981. Σπούδασε Δ.Ε. νοσηλευτικής και εργάστηκε στο Γενικό νοσοκομείο Λαμίας για πολλά χρόνια ως αποκλειστική νοσοκόμα. Από το 2003 έως το 2011, «υπηρέτησε» την τέχνη της υποκριτικής ως ηθοποιός στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης. Το 2004 στην άφιξη της ολυμπιακής φλόγας στο κάστρο της Λαμίας έλαβε συμμετοχή ως Λάμια, καθώς επίσης και σε χορογραφία ως ιέρεια στα «Θερμοπύλεια» 2009. Τα τελευταία χρόνια η αγάπη της για τις τέχνες την έφεραν στην Αθήνα όπου και έγραψε τις δύο πρώτες της νουβέλες με τίτλο: Κυοφορία συναισθημάτων και Καλπάζουσας μορφής έρωτας, 'όπου εκδόθηκαν το 2019 από τον εκδοτικό οίκο Όστρια. Υπό έκδοση είναι και η τρίτη της νουβέλα με τίτλο: Το μενταγιόν της πεταλούδας από τις εκδόσεις Ηρόδοτος. Καθώς σε εξέλιξη δημιουργικής γραφής είναι και το πρώτο της μυθιστόρημα με τίτλο: "Μια συγγραφέας δεν ζει ποτέ μόνη." Η Χρύσα Θυμιοπούλου δεν σταμάτησε ποτέ να είναι ανήσυχο καλλιτεχνικό πνεύμα και να έχει αγκαλιάσει με όλη της την ψυχή ακόμα και το τραγούδι, ερμηνεύοντας αγαπημένα της κομμάτια η ίδια, ανάλογα με τις απαιτήσεις των εκάστοτε ρόλων και με τους αγαπημένους φίλους της σε συνοικιακά κουτούκια της γενέτειρας της αλλά και των Αθηνών. Η αγάπη της για τη μουσική δεν περιορίζεται , αντιθέτως τολμάει να περπατήσει και στα μονοπάτια της στιχουργικής, με πολλά υποσχόμενα όνειρα πρωτίστως στον εαυτό της... Για την Χρύσα Θυμιοπούλου το θέατρο, είναι η μεγαλύτερη της αγάπη σε σχέση με τις τέχνες που "υπηρετεί", (χωρίς να απαξιώνει τις άλλες), Το να δραματοποιεί ένας άνθρωπος τον οποιοδήποτε ρόλο, ακόμα και μέσα στην ίδια την ζωή, ή και την ώρα που κυοφορεί συναισθήματα συγγραφικής έμπνευσης, εκείνη στα μύχια της ψυχής της όσες φορές βρέθηκε επί σκηνής, ένιωθε τον γόρδιο δεσμό που έχει ο εκάστοτε ηθοποιός με το κοινό και ότι και οι μεν όσο και οι δε, μετουσιώνεται το ψυχικό τους γίγνεσθαι, μέσα από μια μυσταγωγική εξομολόγηση κατά την διάρκεια μιας θεατρικής παράστασης. Η ίδια μας λέει μέσα από τον γραπτό της λόγο για εκείνη ότι: "Η ηθοποιία είναι μία λυτρωτική εξομολόγηση στην τέχνη του φωτός..."

"Όχι μη σκύβεις εσύ το κεφάλι, μην ντρέπεσαι για τους παράνομους νόμους που χτίζονται στους άγραφους φόβους της κούφιας ζωής... Όχι μη σκύβεις εσύ το κεφάλι... Επειδή η κοινωνία του σήμερα επέλεξε να πουλάει για ένα κομμάτι ψωμί τους κόπους των βασανισμένων χεριών σου... Όχι μη σκύβεις εσύ το κεφάλι, γιατί εμείς είμαστε φτερό στον άνεμο και δεν ξέρουμε πως είναι να παλεύεις στη ζωή, δεν ξέρουμε πώς είναι να σέβεσαι τον άνθρωπο, τις αξίες και την ελευθερία... Συγνώμη που δεν αναγνωρίζουμε τους μόχθους μιας άλλης εποχής... Όχι μη σκύβεις εσύ το κεφάλι και κλαίς νοερά... Μον' σήκωσε το ανάστημά της αλήθειας και κραύγαζε με ένα στόμα και μια φωνή πώς τούτος ο λαός δεν προσκυνάει την υποταγή..."

«κάθε γυναίκα ειναι ενα μοναδικό κόσμημα...»

Χρυσός!!! Πολλοί οι Λόγοι Για Να Επιλέξετε Ένα Χρυσό Κόσμημα. Τα χρυσά κοσμήματα και ιδίως τα χειροποίητα δεν φεύγουν ποτέ εκτός μόδας. Ο χρυσός, το πολύτιμο αυτό μέταλλο αποτελεί μια από τις καλύτερες επιλογές σε κοσμήματα, αφού δεν φθείρεται και φυσικά δεν χάνει ποτέ την αξία του. Έτσι, τα χρυσά κοσμήματα αποτελούν μια εξαιρετική επένδυση, ενώ ταυτόχρονα και μια από τις καλύτερες επιλογές για κόσμημα. Ένα χρυσό κόσμημα, συνήθως φέρει μια σφραγίδα με την καθαρότητα του χρυσού από το οποίο είναι κατασκευασμένο. Συγκεκριμένα, οι ενδείξεις που μπορεί να βρείτε στα κοσμήματά σας είναι 14Κ, 18Κ ή πιο σπάνια 9Κ. Το Κ φυσικά αναφέρεται στα καράτια, την μονάδα μέτρησης της καθαρότητας του χρυσό. Όσο πιο πολλά καράτια είναι το κόσμημά σας, τόσο πιο μεγάλη είναι και η αξία του. Κατά συνέπεια, γυναικεία κοσμήματα με σφραγίδα 18Κ είναι σαφώς πιο πολύτιμα από άλλα 9Κ – καρατίων. Ο χρυσός 24 καρατίων θεωρείτε καθαρός χρυσός. Αυτό σημαίνει ότι στο σύνολό του αποτελείται από χρυσό και όχι κάποιο άλλο μέταλλο. Όσο μειώνονται τα καράτια ενός κοσμήματος, τόσο αυξάνεται η προσθήκη επιπλέον μετάλλων. Η καθαρότητα του χρυσού ωστόσο δεν επηρεάζει μόνο την αξία του. Όσο περισσότερα καράτια είναι τα χρυσά κοσμήματά σας, τόσο μεγαλύτερη η αντοχή τους μέσα στο χρόνο. Καλό λοιπόν θα ήταν να αποφύγετε χρυσά κοσμήματα 9, 10 και 12 καρατίων. Να αναζητάτε πάντοτε για κοσμήματα 14Κ ή 18Κ. Τα χειροποίητα κοσμήματα υπήρξαν για δεκαετίες το πιο πολυαναζητημένο είδος κοσμημάτων. Ο κόσμος τα αναζητούσε με «μανία» τόσο σε τοπικά καταστήματα όσο και μέσω διαδικτύου. Ευτυχώς στη σήμερον ημέρα η αναζήτηση για ένα χειροποίητο κόσμημα είναι αρκετά πιο εύκολη, αφού αρκετά καταστήματα και ανεξάρτητοι πωλητές διαθέτουν τα προϊόντα τους προς πώληση.

94

j

Aimilia Beauty Lke a doll Shinning like the Gold !

ewelry MΗΤΡΟΠΟΛΕΩΣ 31 15124

ΜΑΡΟΥΣΙ

Τ /F : +30 210 805 29 15 AΙΜΙΛΙΑ AIMILIAPAPPA