Revista Diseño Crossmedia # 4

Zapata Director

Editorial

En un año lleno de retos y dificultades, pero conscientes de la importancia de la difusión de la voz y el pensamiento crítico, queremos consolidar la revista D.I. como un referente importante de la difusión del conocimiento y la investigación. Entendemos la importancia de comunicar como una herramienta fundamental para la construcción de una mejor sociedad con el objeto no solo de informar si no también de educar. Gracias a estas publicaciones originales e inéditas, divulgamos artículos con actitudes reflexivas en torno a temáticas afines al diseño y la comunicación.

Así mismo, en esta cuarta edición se han variado algunos aspectos visuales en sintonía con el criterio experimental y editorial de la revista. Igualmente, el número de lectores se ha ido incrementando notablemente como evidencia del interés y la motivación de los autores por participar de nuevas ediciones. Muy cuidadosos de los estándares de calidad en cuanto a diseño y contenido, en esta cuarta edición los estudiantes utilizan el concepto de “cutting edge” que representa avances y desarrollos importantes en arte, marketing, diseño y moda.

Por otro lado, la revista es consecuente con su objetivo continuo de tener mayor visibilidad e impacto regional, nacional e internacional. El esfuerzo mancomunado de estudiantes a través de una labor continua como integrantes de grupos de trabajo y que a su vez colectivamente constituye un importante comité editorial, ha sido garantía para que se convalide una colaboración grupal que facilite la continuidad de la revista y su cercanía con el público. Agradecemos también a quienes han colaborado en el cumplimiento de los objetivos anteriormente señalados. Bienvenidos entonces a la cuarta edición de la revista D.I

Jorge

Grupo

Detrás de cada ámbito hay todo un legado de personas que han tanteado el camino para llegar a los conocimientos que hemos adquirido hasta el día de hoy, y el diseño edorital no es la expeción. Entonces, aprendamos de algunos de estos personajes más representativos.

diseñador

Maestro, diseñador

Pionero de la profesionalizacion del diseño editorial en Argentina e impulsor de la tipografia latinoamericana.

y tipógrafo

Pionero de la profesionalizacion del diseño editorial en Argentina e impulsor de la tipografia latinoamericana.

Creo y dirigio la revista “TipoGrafica”

y tipógrafo

1987-2007

Creo y dirigio la revista “TipoGrafica”

1987-2007

Tipografías: - Fontana - Chaco - Palestina - Andralis -Distéfano

Tipografías: - Fontana - Chaco - Palestina - Andralis -Distéfano

los graficos

Director de in fografia en la revista times - The Times - Radio Times - The Observer - New Scientist - The Daily Telegrap

Pionero de los graficos

Ha partici pado como autor de multiples libros sobre diseño de información

Ha partici pado como autor de multiples libros sobre diseño de información

Director de infografia en la revista times - The Times - Radio Times - The Observer - New Scientist - The Daily Telegrap

de información

de información

que retó

El diseñador que retó

Marco la era de la tipogra fia grunge

Marco la era de la tipogra fia grunge

Trabajos editoriales:

Su estatica esta basada en el uso de inusuales tipografias artis ticas y de tecni cas fotograficas alternativas.

Creador del icó

nico logotipo de I love New York.

Una leyen da del

visual y

por su trabajo en ilustración de prensa.

- Surfer - Ray Gun - Beach Culture - Transworld Skateboarding

a la reti cula

Trabajos editoriales: a la reti cula

Su estatica esta basada en el uso de inusuales tipografias artis ticas y de tecni cas fotograficas alternativas. - Surfer - Ray Gun - Beach Culture - Transworld Skateboarding

- Paris Match - L’Express - Esquire - The Village Voice Su estilo se carac terizo por el eclecticismo y por dar gran importancia a la ilustración.

Una leyen da

Poeta visual y

Utiliza el lenguaje simbolico con do bles significados para crear meta foras visuales.

Utiliza el lenguaje simbolico con do bles significados para crear meta foras visuales.

artista grafico

del - Paris Match - L’Express - Esquire - The Village Voice Su estilo se carac terizo por el eclec ticismo y por dar gran importancia a la ilustración.

Fundo la revista New York

Fundo la revista New York

diseño grafico

diseño grafico

Trabajos:

Trabajos:

- Time - El Pais - La Vanguardia - The New Yorker

Se caracteriza por su trabajo en ilustración de prensa. artista grafico

- Time - El Pais - La Vanguardia

- The New York Times - The Washington Post - Penguin random house

- The New Yorker

- The New York Times - The Washington Post

- Penguin random house

Milton Glaser David Carson Nigel Holmes Javier Jaén Rubén Fontana

Milton David Nigel Javier Rubén

Arquitectura

... Adentrándonos en el proyecto del Arquitecto Alejandro Gaviria llamado “Cabañas aguas dulces.”

1.

Alejandro Gaviria

El pasado 3 de mayo tuvimos la oportunidad de entrevistar al ar quitecto Alejandro Gaviria Herre ra, egresado de la Universidad Pontificia Bolivariana y con algunos es tudios de posgrado (aún sin terminar) en Colombia e Inglaterra. El arquitecto cuenta con una amplia experiencia tan to en edificaciones nuevas y recicladas en diversos proyectos de arquitectura incluyendo espacio público y gestión inmobiliaria. Alejandro ha trabajado en oficinas a nivel nacional y prácticas de arquitectura internacional. En su histo ria reciente, fue reconocido por su oficio en la Bienal Colombiana de arquitectura y urbanismo 2020, a través de su pro yecto denominado Vivienda Rural Cam pesina, además, nos comenta algunos de sus puntos de vista como arquitecto desde vivencias personales.

¿Qué opinas de las construcciones que se están llevando a cabo en la ciudad?

Considero que debemos reconocer que existen diferentes tipos de construccio nes que se ejecutan en la ciudad, des de la más básica realizada en cartón y lata, hasta complejos condominios con domótica en el campo colombiano. La construcción de nuestros territorios co lombianos depende de las políticas pú blicas (normas) y mentalidad del cliente.

En la actualidad los intereses para rea lizar las construcciones son valoradas desde el concepto financiero, lo cual no está mal, sin embargo, están en desequi librio con las realidades del presente.

La emoción de vivir un ambiente saluda ble para la producción de actividades es el equilibrio que debemos de buscar en nuestras construcciones; la estabilidad, la calidad y la protección son conceptos a considerar para un futuro sostenible; las construcciones en la ciudad son un hecho urbano donde cada construcción es una pieza que compone la misma. Opino que si las construcciones que se llevan a cabo en las ciudades colom bianas son consideradas como bienes generadores de beneficios para sus due ños, además de las personas que lo ha

Sostenible

bitan; estos serán valorados en un futuro y estará expuestos a reconocimiento como generadores de riqueza, utilidad, confort, representatividad, simbolismo e identidad donde terminan siendo difícilmente reemplazables. Los bienes construidos de nues tra nación no pueden darse el lujo de ser demolidos para nuevas construcciones que no dignifican nuestra búsqueda de identidad y cultura.

La gran mayoría de construcciones evidencian espacios de poca calidad espacial, escasa conciencia en el manejo de los recursos y deficiencia en el uso de materias primas.

El fin básico de la arquitectura es resguardarse del sol y la lluvia de manera digna.

Revista Diseño Interactivo Ed. 4 Universidad Cooperativa de Colombia

2.

Cuéntanos más de ese proyecto de la bienal…

El propósito es difundir un posible desa rrollo en el campo, replicable y de bajo costo, asequible a ciertas economías en la sociedad colombiana que no encuen tran beneficios en las localizaciones de construcciones de bajo costo y de alto valor. La intención, laboratorio o idea materializada se encuentra en un lote con restricciones ambientales; donde el área útil era carente de beneficios des de lo económico, lo social y lo cultural; Se incorporó al paisaje componente arbóreo y zonas de estadía para fauna silvestre, luego, se utiliza el predio ca lificado para construir un hábitat básico llamado Vivienda Rural Campesina don de el principio es equilibrar actividades entre el campo y la ciudad. El propósito fue compartir y exponer la experiencia de vivir el campo y/o ruralidad com partiendo conceptos de protección del medio ambiente, cultivos y jardinería. Además, reconocemos que no es ne cesario habitar territorios con grandes áreas construidas; Este proyecto es una vivienda de 28.5m2 en su primer nivel. El área total construida es de 52 m2, de alta calidad espacial, confort y bajo costo. En año 2020 hacemos parte de la

3.

Es un proyecto de empresa familiar donde tuve la oportunidad de colo car en práctica conceptos propios. Durante mi tiempo de trabajo en una práctica de arquitectura en Inglate rra (con el director Adam Tarr - Ima gen al Final ), donde realizamos una implementación de conceptos reales de sostenibilidad en una vivienda diseñada y ejecutada en un entorno patrimonial. Este proyecto de arqui tectura (ver imagen) fue aprobado en su etapa de planificación, por un grupo multidisciplinario integrado por político, antropólogo, funciona rios, sociólogo, ingeniero, arquitec to, urbanizador, diseñador y hasta vecinos (entre todos unas 12-14 per sonas) quienes debaten y deciden de forma pragmática la autorización de las nuevas construcciones de la ciudad, respetando los sectores, los barrios y la comunidad. Después de esta experiencia y cuan do regreso a Colombia, la mentali

dad y convicción de proponer pro yectos de arquitectura sostenible se hicieron más fuertes. Los cambios de mentalidad no son fáciles, sin em bargo el acelerado cambio climático nos obliga a cambiar nuestros esti los de vida convencionales. Si existe un motivo para desarrollar este proyecto, fue la capacidad de ejecutar un hecho construido capaz de trasmitir y difundir una manera diferente de pensar, usar y habitar.

Los arquitectos colombianos en gene ral son muy buenos, tenemos grandes profesionales y por ese lado lo veo con optimismo, sin embargo, la arquitectura solo existe cuando es un hecho construi do (de resto es arquitectura de papel) y depende de los intereses de aquellos que generan, desarrollan, financian e in vierten en proyectos.

“Lo que hacemos ahora, es lo que se reco nocerá en el futuro, y lo que se reconoce en el futuro termina siendo un patrimonio con valor de uso para nuestra sociedad hacién dolo parte de la identidad de todos.”

La buena arquitectura es de hechos ais lados o piezas que componen un territo rio. El futuro cercano no avizora un cam bio en busca de la sostenibilidad; solo en algunos casos puntuales sin gran des repercusiones a nivel de difusión o transmisión de saberes.

4. 6. 5.

(Entre risas) A mí no me gusta que me digan arquitecto, soy más bien un consultor. El título de arquitecto es algo grande y debe ganarse con experiencia y obras. Mi persona es un ser creativo donde lo importante de llevar a cabo proyectos es tener capacidad de reflexión.

El mensaje es entender que la naturaleza humana es muy compleja, hacer todo con conciencia y coherencia es mi mensaje; difícil entenderlo, pero no imposible asumirlo.

…Después de la entrevista realizamos indagaciones sobre el tema, y concluimos que en Colombia se realizan grandes esfuerzos, sin embargo hace falta apoyo para llevar a cabo construcciones que beneficien al medio ambiente propiamente den tro de la ciudad, porque, así como este arquitecto hay muchos otros que realizan proyectos con materiales propios de las regiones merecedores de ser difundidos.

Abordar un problema de diseño empieza desde lo jurídico, conocer la proceden cia y la tradición de los inmuebles donde se puede hacer arquitectura es funda mental para llegar al hecho construido; posiblemente este no es un referente ni una inspiración, sino más bien un méto do, el cual consiste en hacer un peque ño estudio del predio antes de planificar la optimización de los recursos. También aparece la inspiración al in terpretar el requerimiento del cliente, traduciéndolo a través de un intangible llamado diseño arquitectónico; La construcción es la conclusión de la planificación-diseño.

“Lo que te enamora no tiene valor, es algo que atraviesa sentimientos, la arquitectu ra es un oficio que combina arte y técnica capaz de producir emociones.”

¿Qué te motivó a llevar a cabo ese proyecto?

Alejandro, ya que nos cuentas acerca de esta arquitectura soste nible, cuéntanos, ¿Cómo ves enca minada la arquitectura en Colom bia en un futuro cercano?

Un mensaje que quieras dejar como arquitecto

¿Cuáles son tus inspiraciones o re ferentes a la hora de realizar tus construcciones?

selección de proyectos de la bienal Co lombiana de Arquitectura y Urbanismo en la categoría hábitat social.

Foto proyecto ¨The Hearns

MODA

Por: Mónica G ómez C.

Existe una cier ta idea e quivo cada de que hablar de diseño es lo mismo que hablar de mo da. No obstante, ¿Que tan c ercanos son estos dos c on c eptos? Po demos de cir entonc es que son bas tantes afines. De he cho, ámbitos c omo el diseño de mo da y el diseño gráfic o c ompar ten cier tos c ono cimientos. Sin embargo, mo da y diseño no significan lo mismo. Antes que nada, vamos a definirlos:

MODA

Se denomina mo da al uso o c ostumbre en de terminada re gión o durante cier to p erio do y es una tendencia adoptada p or una gran par te de la so cie dad. Esta c ostumbre está generalmente aso ciada a la vestimenta, aunque pue de reflejar se en otros aspe ctos visibles, c omo el p einado, en mo dos de actuar o un estilo musical.

DISEÑO GRÁFICO

Es una disciplina que tiene c omo finalidad pro ye ctar mensajes a través de la imagen, c entrán dose en la c omunicación visual. Contempla as pe ctos informativos, estilístic os, de identidad, de p ersuasión, te cnoló gic os, pro ductivos y de innovación. También, c on la lle gada de la nueva te cnolo gía, el diseño de mo da se volvió de cier ta manera muy dep endiente del uso de herramien tas digitales, al igual que el diseño gráfic o.

Por un lado, algo bastante ligado a estos dos ámbitos es la tip o grafía, el diseño web, el dise ño e ditorial y la publicidad. Por ejemplo, vemos que las revistas internacionales de mo da Vo gue o Elle manejan una exc elente presentación gráfica y tanto en el diseño de mo da c omo en el diseño gráfic o existen cier tas tendencias.

No obstante, es c omún ver cier to tip o de expresiones retro aso ciadas a un tip o de tendencia gráfica. Por c onsiguiente, es imp or tante enton c es tener presente que en ambas disciplinas se ne c esita un p o c o de “lo que está de mo da”.

Por otro lado, se dic e que para el desarrollo profesional del dise ño de mo da es indis p ensable p ose er una varie dad de c ono cimientos informátic os.

Por ejemplo, el diseño ve ctorial es uno de los que últimamente lla ma más la atención en cuanto a tendencias; ya que nos p ermite la creación de lo gos, símb olos, imágenes, y que, p or su sencillez, pue de apare c er fácilmente en catálo gos y publicidad.

Finalmente, un ejemplo de similitud lo vemos aplicado en los c olores: la neutralidad del gris (ultimate gray) unida al brillo del amarillo (illu minating) fue la c ombinación ganadora para este 2021, se gún el instituto pantone.

‘ULTIMATE GRAY’ E ‘ILLUMINATING’

La empresa estadounidense creadora del Pan tone Matching System, p ermite La elec ción de Pantone, un sistema de identificación, c ompa ración y c omunicación del c olor para las ar tes gráficas. De he cho, es siempre una de las más esp eradas del año. y es que su de cisión dicta el c olor que inundará el diseño en to dos sus cam p os del año siguiente.

VSVSPara este 2021, las to nalidades ele gidas son dos en vez de una, algo que solo había o cu rrido en una o casión, cuando en 2016 los pri vile giados fueron Rosa cuarzo y Serenity De he cho, fueron los c o lores ele gidos para el 2021.

El e quip o de Pantone ha mencionado que:

Estos dos colores indep endientes se unen para crear una combinación ambiciosa, uniendo sent imientos más profundos de consideración con la promesa optimista de un día lleno de sol. Con estos c olores pare c e ser que la tendencia del 2021 será el nulo mie do a brillar y a destacar, p or lo que la c ombinación de neutros c on c olores brillantes (vamos a incluir también los ne ones) estará presente en nuestro día a día.

NO SE ELIGE AL AZAR

La elec ción del c olor del año es uno de los mo mentos más esp erados p or los se ctores que tienen que ver c on el diseño y la imagen. La elec ción lle ga después de un pro c eso largo y re flexivo que tiene en cuenta el estilo de vida y las tendencias de la industria. Se gún la vic epresi denta del Instituto Pantone, “Típic amente, las tendencias que vemos en el c olor reflejan gran des tendencias macro que están teniendo lugar en la cultura”, explica. Además, se realiza un análisis del mercado que incluye industrias de entretenimiento, p elículas, c olec ciones de ar te, mo da, diseño, destinos turístic os que ab orden las c ondiciones so cio e c onómicas de distintos grup os de p ersonas.

En c onclusión, estos dos c onc eptos tanto la mo da c omo el diseño gráfic o se c omplementan el uno al otro y amb os se han ac ompañado en su evolución.

DISEÑO

Qué es el Arte

Muchas veces nos hemos preguntado que puede ser el arte, ¿Es acaso una manera de expresión? ¿son res? expresión de cada persona, y puede manifestarse

El arte es un lenguaje que igualmente aborda un formas y narrativas que están sujetas a una interpre tación objetiva o subjetiva. El lenguaje, los códigos gestuales y los signos pueden evidenciar el carácter comunicativo del arte. No obstante, el lenguaje en el arte, se diferencia por un estilo, como por ejemplo el

minadas. El Surrealismo se conecta con el automatis mo y el subconsciente, para ir mas allá de lo racional artes visuales.

Como proceso comunicativo el arte es una forma de expresión que mide de cierta manera la capacidad que tienen las personas de percibir e interpretar. Asimismo, se presta mucho para que las personas lo descifren a su manera, ya que toca esferas políticas, sociales, religiosas, antropológicas, y en general diferentes problemas del ser humano.

Qué son las vanguardias

Las vanguardias son movimientos artísticos que transformaron diferentes géneros artísticos como la arquitectura, la literatura. Movimientos como el Surrealismo, el Constructivismo, el Futurismo y la Bauhaus surgieron en la primera mitad del siglo XX en Europa y se extendieron tiempo después a Nortea mérica e Hispanoamérica.

Vanguardias en el diseño

Entre 1910 y 1920 las vanguardias que ya existían crearon unas condiciones objetivas para una nueva etapa

se dio a conocer fue el movimiento Dadá que revolucio nó la tipografía, el collage y el fotomontaje. Posterior más técnico” que se dió a conocer en vanguardias como el Constructivismo ruso.

Constructivismo Ruso

Esta vanguardia Rusa iniciada por Vladimir Tatlin fue impactante ya que se dio como respuesta al cambio social que vivió la Rusia de la época. De hecho, factores como el lento proceso de la revolución industrial en Rusia muy posterior en relación a otros países de Europa, incidieron en el ambiente político de la época y el auge de esa nueva identidad que todos reclamaban.

Esta vanguardia se guiaba mucho por el acercamiento con el pueblo, ya que se consideraba que esta proximidad con la gente era primordial para poder transmitir su mensaje. El Constructivismo, al conectarse con la gente consiguió un mayor poder e hizo que las personas prestasen mucha más atención a las necesidades políticas, sociales y económicas de la época. Por esta misma razón, el Constructi vismo, nace en una coyuntura importante como una base de educación para el pueblo. Asimismo, se concibió tanto para ser enseñado en una escuela como para Vjutemas o la escuela para el arte y el diseño se dedicó a la enseñanza de disciplinas como la pintura, la escultura, el diseño y la arquitectura, no obstante, tuvo una orientación más ideológica. Por otro lado, el constructivismo implica que cada pieza sea principal mente construida análogamente y que se articule mediante pasos.

El Collage

Se denomina collage a una técnica artística consistente en la construcción de obras plásticas mediante la aglomeración o conjunción de piezas o recortes de distinto origen, dándoles un

Se asume que el pintor español Pablo Picasso habría inventado el collage en 1912 con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla.

El collage fue empleado por numerosas tendencias artísticas del siglo XX, sobre todo por las vanguardias históricas de principio de siglo: el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo, el Constructivismo, etc.

Créditos: Ashly Ariza, Mariana Betancur.

Las vanguardias buscaban liberar el arte de todas las convenciones y principios tradicionales para efecto, rompieron con la estética anterior, particular mente con la estética realista.

EL GRAFITTI EL GRAFITTI

l grafiti es un arte urbano que en muchos casos resulta controvertido por su misma naturaleza. Es decir quien realiza estas creaciones pictóricas utilizan mobiliario urbano y fachadas sin solicitar un debido permiso. Sin embargo, la realidad es que muchas de estas creaciones animan el espacio a través de una estética actual y moderna. De hecho, representa una estética que cambia por completo la superficie de una pared aburrida para darle identidad y llenarla de vida.

TIENE UN LENGUAJE PROPIO

Estas obras suelen estar marcadas por el color es decir son obras muy visuales que captan la atención de las personas que pasean por un lugar Conviene puntualizar que, en muchos casos, detrás de la creación de un graffiti o arte mural existe el artista autodidacta, persona que ha aprendido desde su propia experienc a. En el graffiti o arte urbano se plasman las ilusiones y la voz de las comunidades excluidas económica y socialmente. Estas obras son concebidas con p ntura en aerosol de distintos colores y la clave de su éxito reside en la utilización de distin tos tonos que combinen armónicamente. Finalmente, la mezcla de co ores y formas caligráficas dan lugar a una estética visual llamativa.

Por otro lado, antes de dar el paso de crear un grafiti, muchos autores se entrenan previamente creando sus diseños en papel. En este caso, se trata de dibujos a pequeña escala que les da una idea inicial. Poste riormente estos bocetos son elaborados en paredes de gran magnitud. También, es importante entender que e artista mural disfruta de esa de sensación de vértigo y adrenalina que representa crear un graffiti. Es decir su proceso creativo tiene unas particularidades de contexto que o hacen una actividad riesgosa. En efecto, el artista callejero se ve enfrentado continua mente a las autoridades y el orden social establecido.

El graffiti ofrece un nuevo concepto de arte al alcance de la gente. Por ejemplo, mientras que muchos aman tes del arte visitan galerías y museos de ciudades tan conocidas como Madrid, Nueva York o París, el graffiti, por el contrario, es un arte que permite un encuentro colectivo. De igual manera, por su contexto es el arte de aquellos transeúntes, de las personas que pasean por una zona y se sienten atraídos por una imagen. Además, el arte callejero evidencia una reivindicación social de aquellos desprotejidos o desamparados que quieren manifestar su presencia. Finalmente, no es necesario comprar una entrada a un museo para disfrutar de este arte porque las calles se convierten en museos y galerías con este tipo de intervenciones.

Existen espacios intervenidos con graffiti que represen tan una memoria colectiva. Tal es el caso del Muro de Berlín donde se aprecia una de las mayores expresio nes de arte callejero en el mundo. Estas marcas, tags y formas caligráficas se crearon espontáneamente difundiendo múltiples mensajes, particularmente políti cos.

Nuevo concepto de arte

Como en cualquier tipo de manifestación artística, existen creaciones de gran calidad mientras que existen otras de muy poco valor. Más allá de reglas específicas, la nota característica de este tipo de creatividad es la libertad que tiene e autor para expresar de forma gráfica un punto de vista.

propio, es decir, es una forma de comunicar un mensaje esGRAFITTI EN PANDEMIA

Si lo que quieres es crear una fuente única y más profesional, FontLab es el programa indicado. FontLab es una especie de Photoshop pero orientado exclusivamente a la creación de fuentes y tipografías únicas. Está disponible para Windows / Mac y cuenta con varios tipos de pinceles, líneas, grosores y todo tipo de herramientas y ajustes de edición para que el resultado sea lo más profesional posible.

L a tipografía o lettering es el arte de diseñar un conjunto de caracteres programados para desarrollar un texto y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje visual al lector. Igualmente, a lo largo de la historia se han podido recopilar una infinidad de caligrafías cuyo origen resulta simplemente fascinante.

avanza, el campo de la tipografía avanza también gracias al adelanto de las herramientas digitales para el uso de diseños gráficos. De igual manera, diversas fuentes tipográficas han podido estar disponibles para todos los usuarios. Por otro lado, esto permitió que los usuarios puedan disponer de las “malas” fuentes (como Comic Sans).

Como mencionamos anteriormente, dichos avances significaron un amplio uso de las diversas tipografías disponibles en la red no solo por parte de los especialistas en el área, sino también de cualquier otro usuario con conocimientos básicos de diseño. De hecho, aquellas personas que cuentan

o software pueden crear sus propios diseños de fuentes tipográficas

Ahora bien, actualmente existen varios programas y aplicaciones web que nos permiten crear fuentes personalizadas y luego descargarlas en formato OTF o TTF. De esta manera, podemos usarlas en softwares como: Word, Photoshop e incluso en sus propios sitios web y apps que se encuentren en desarrollo.

Si lo que buscar es mejorar o rediseñar una tipografía existente, Metraflop Modulator es la página ideal, ya que nos permite modificar el grosor, la curvatura, el tamaño y demás propiedades de alguna fuente hasta lograr el resultado deseado.

La aplicación no es gratuita, pero presenta un periodo de prueba gratuito de 30 días, tiempo más que suficiente si solo queremos crear una fuente para un proyecto concreto.

FontStruct es una página web en donde podemos descargar tipografías gratis. También cuenta con una herramienta muy útil para crear nuestras propias fuentes tipográficas que también podemos descargar. Además, si lo que buscamos es un diseño claro y fácil de usar esta es una de las mejores opciones, ya que funciona usando cuadrículas o píxeles. Podemos crear letras con diseños curvos, rectangulares y demás, de tal forma que el resultado nos permita conseguir una fuente 100% original y personalizada.

Una vez que ya tengamos todas las letras del alfabeto creadas, solo tenemos que pulsar sobre el botón de “Download” para descargar la fuente en formato TTF y poder darle el uso que queramos.

A medida que editamos, podemos ir viendo en tiempo real los cambios que vamos aplicando, de tal forma que el trabajo de diseño resulta muy dinámico. Podemos descargar la tipografía en formato OTF o webfont.

¿Quieres convertir tu propia caligrafía en una fuente tipográfica y darle mil y un usos? Con Calligraphr puede ser posible.

Solo tenemos que ingresar a la página web e imprimir la plantilla que allí nos facilitan, rellenar todos los caracteres con nuestro puño y letra y escanear el resultado. Seguidamente, usamos el editor de Calligraphr que nos permite realizar algunos retoques como cambiar el grosor y añadir nuevas líneas para que la fuente quede justo como nosotros queremos. Finalmente, las tipografías se pueden exportar tanto en formato TTF como OTF.

Empaques que son

Experiencias

A la hora de comprar un producto no pensamos en el impacto que genera en nosotros su empaque. Ciertamente, esa pieza de embalaje que contiene nuestro producto, que lo protege, lo mantiene fresco y en óptimas condiciones para nuestro disfrute como consumidores es también el mismo que estéticamente nos impulsa a comprarlo. De hecho, hay diferentes maneras desde las cuales un empaque impacta nuestra vida. A continuación, vamos a hablar de algunas de ellas.

Persuasión.

1 2No es una broma cuando decimos que el diseño de un empaque está pensado para llamar la atención del consumidor. Los colores, tipografías, materiales, tintas, tamaños, forma y un sinfín de cualidades que funcionan como elementos persuasivos. La seducción que pueda generar este en el consumidor es fundamental.

Las sensaciones, los productos y sus categorías.

Estos componentes están directamente relacionados a los tipos de públicos. Por ejemplo, productos en los cuales podemos encontrar algunas etiquetas como “Premium” o “Calidad Superior” suelen ser un poco más costosos que aquellos que no las tienen. Asimismo, se genera en el consumidor un estatus psicológico, es decir, el consumidor puede llegar a sentirse mejor consigo mismo por el hecho de poder elegir un producto de una marca Premium si la comparamos con una marca regular. De igual manera, los productos también pueden generar sensaciones totalmente contrarias como aquellas personas que piensan que están ahorrando, al comprar productos de marcas consideradas de mediana calidad. También, el sentimiento de pobreza o iliquidez financiera es experimentada por el cliente cuando solo puede acceder a marcas más económicas.

El placer.

No hay experiencia más placentera que abrir, desempacar, destapar y romper los empaques. Otra de las funciones que encontramos en los empaques no es solo proteger su interior y venderse, sino que entre otras muchas funciones tiene la de darnos placer. De hecho, produce un placer no de la forma que te imaginas sino un placer que va ligado al hecho de tener algo nuevo, de consumir. En otras palabras, el proceso de apertura de un empaque, quitar las cintas de seguridad, los sellos, plásticos, tapas y sin fin de texturas más que son el conductor de la emoción.

Estos tres conceptos son fundamentales y todos debemos incorporar a todos los aspectos posibles de nuestras vidas. Particularmente, las personas del mundo creativo deberían de crear marcas, valores y sobre todo propuestas ecológicas y auto sostenibles en todas las ramas del diseño. Así mismo, los consumidores deben ser más responsables y castigar a las marcas cuyas prácticas o productos atenten contra nuestro medio ambiente.

“El diseño en general está lleno de influencias y lo interesante es que muchas veces estas influencias ni siquiera provienen del mismo diseño”

“tipografía libre”, la experi mentación tipográfica ya no era un “desorden”, era la nue va era moderna. Esos rastros de “modernidad” han influido en la actualidad, más ade

matti nos demuestras lo que el su rrealismo puede hacer en una pieza gráfica.

Todos estos movimientos o más bien sucesos y caminos alternos que va tomando y armando la sociedad nos

- Naoto Fukasawa

lante tenemos experimenta dores tipográficos como Dan Friedman o David Carson, que han moldeado estilos gráfi cos tipográficos, que le han dado vida a la tipografía, las letras se han convertido en algo más que símbolos que traducen una información, e incluso diseñadores como Jessica Walsh nos demues tran que ese rompimiento que hubo hace años con el futurismo, se traduce hoy por hoy en el auge de la libertad tipográfica.

Lo provocativo, desordenado y rebelde del dadaísmo de Duchamp también lo pode mos encontrar como exten siones en el diseño gráfico y publicitarios, la evolución del dada se ve reflejado ahora en la rebeldía tipográfica y pro vocación visual, como lo hace la diseñadora Paula Scher en sus obras. Leta Sobierajski y el diseñador Wade Joffre, han dado un giro a la fotografía publicitaria, el sin sentido y provocación surrealista se ven en su trabajo y Kota Ya maji artista digital japonesa también nos demuestra en sus obras el legado del su rrealismo moderno. Y el car tel de la película Cold souls protagonizada por Paul Gia

va moldeando y por ende moldea lo que hacemos como diseñadores. In cluso no solo movimientos de pen samiento grandes como los ya men cionados si no que existen muchos más estilos gráficos en el pasado y en diferentes culturas por buscar, por observar constantemente se crean subgrupos culturales con ríos de pensamientos bien locos y esté ticas nuevas. Por eso la cultura es tan importante para el diseño, este se alimente constantemente de lo que pasa alrededor, un personaje,

“Un personaje, una guerra, un pensamiento común pueden cambiar totalmente al diseño y darle nuevos rumbos”

una guerra, un pensamiento común pueden cambiar totalmente al di seño y darle nuevos rumbos, no se trata de crear algo nuevo desde 0 si no de estar atentos de los que nos pasa por el lado, incluso toda esta historia se nos convierte a corto o largo plazo en referentes. El pasa do es fuente de creación del hoy. A veces nos vemos sin ideas, pero las ideas están afuera, tal vez a nuestro lado, o tal vez en el pasado.

El gran diseño es una relación multidimensional entra la vida humana y el entorno.

CORPORATIVA

Casos de Éxito o Evolución de Marca

¿QUÉ ES?

La imagen corporativa es el cúmulo de creen cias y actitudes que tienen los consumidores y el público en general sobre una marca o corporativo, es decir, la percepción que se han formado a partir de los productos, servicios y comunicación externa de una empresa. En pocas palabras: la imagen corporativa es el significado que adquiere una empresa ante la sociedad.

ASPESCTOS

PRINCIPALES

1. Creencia del cliente.

2 Afecto y necesidad del cliente.

3. Cambia con el tiempo.

4. Define una actitud hacia la marca por parte del público.

BRANDING

Es la esencia de lo que ofreces y las acciones que tomas para crear tu marca, mientras que la identidad corporativa es el conjunto de recursos que tienes para crear la imagen y facilitar que tus clientes y público potencial la reconozcan.

Luego de conocer un poco en profundidad sobre lo que es una imagen corporativa y definir para que es, sus características para que sirve y sus tipos, podemos decir que la imagen corporativa nos genera la fidelidad necesaria y la credibilidad que los usuarios buscamos de una marca para confiar en esta y sus productos.

ENTREVISTA UCC CASO DE ÉXITO

Para traernos un poco mas de claridad conozcamos una experiencia de éxito de una de las universidades más grandes del país, la Universidad Cooperativa de Colombia de la mano de su jefe de diseño nacional Catalina Ángel Ángel. Ella nos cuenta que la Universi dad Cooperativa de Colombia ha tenido 3 grandes cambios hasta llegar a su imagen actual. “La universidad ha tenido 3 grandes cambios en los cuales se cambio por comple to su imagen, un cambio muy drástico fue el cambio del escudo al logo de la universidad, en el cual se cambió por completo el distinti vo visual de la universidad, que paso de ser un escudo de armas a realmente un logotipo, aunque el escudo se sigue usando para piezas ceremoniales como lo son los diplomas de grados”

Actualmente la Universidad Cooperativa de Colombia ha hecho 2 cambios mas en su logo, uno bastante notorio el cual fue pasar de escudo de armas al logotipo y luego realizar un rediseño al logo para hacerlo mas notorio como nos cuenta Catalina. “el logo ya cogió todo el proceso de ser el que sale en las cam pañas de inscripciones abiertas, de todas las campañas internas para pregrados, egresa dos, profesores, administrativos o todo lo externo; entonces es mas visible y el escudo es mas ceremonial. A este logo se le hizo una transformación pequeña en la tipografía que se estaba usando porque se estaba llegando a perder en algunos momentos cuando el diseño y el logo estaba muy pequeño, el icono quedaba muy grande y la letra muy pequeña entonces se ajusto de tal manera que tanto logo, icono como tipografía se vieran bien”

Con esta renovación de imagen corporativa la Universidad Cooperativa de Colombia busca demostrar que la se ha adaptado bien a los tiempos modernos y ser aun mas reconocible y visible “lo que empezamos a buscar con el cambio de logo es que se vieran mas recono cible, se que empezara hacer mas visible, porque antes era como el secreto mejor guardado y la idea que queríamos con el cambio de logo es decirle que estamos aquí, somos una universidad que tiene buena calidad, buenos profesor, buenos programas, tenemos un nuevo modelo educativo; y con todo esto y nuestra renovación de logo quere mos mostrarle todo lo que realmente somos

Catalina Ángel

Jefa de Diseño Nacional UCC