Revista Diseño Crossmedia # 2

Creer en lo que somos.

Han pasado más de 60 días para cuando reciban esta publica ción y nadie tenía planeado que toda esta situación que vivimos actualmente iba a pasa y nos iba a afectar tanto.

Y claro que nos ha afectado. En el modo de vivir, el modo de per cibir nuestra cotidianidad y sobre todo, el modo de vivir nuestra profesión y nuestra formación.

Pasamos de una presencialidad arraigada a una virtualidad que nos reta, nos hace replantearnos y aprender a adaptarnos a es tas plataformas para enseñar y aprender. Ese aprender reafirma nuestro amor y pasión por nuestra profesión. Por lo que estudia mos y que se va a convertir en nuestro futuro.

Por ello es indispensable que sigamos firmes a pesar de la cir cunstancias. Seguir creyendo en nuestro potencial, en nuestras capacidades y las de nuestros profesores. Creer en lo nuestro, en nuestras raíces, en nuestros referentes y los modelos a seguir para ser cada vez los mejores profesionales posibles.

Bienvenidos al número dos de la revista Di. La revista hecha por estudiantes del programa Diseño Crossmedia de la Universidad Cooperativa de Colombia.

Director: Paolo Cantillo- Coordinador Programa Diseño Crossmedia

Editor y asesor: Mauricio Sánchez

Diseño de portada: Karen Mendoza

Comité editorial: Natalia Betancur, Pablo Carmona, Santiago Duque, Juan Esteban Echeverri, Alexander Gómez, Karen Mendoza, Angie Pérez, Lindsay Solano, Felipe Tabares, Ana María Vargas, Jairo Zapata

Universidad Cooperativa de Colombia - 2020

Tipos móviles, letras de madera, impresión manual o letterpress son algunas de las denominaciones de un estilo gráfico que marco el arte cultural y polí tico en Colombia. Embarrarse las manos de tin ta tratando de colocar en posiciones exactas cada carácter y plasmarlo sobre una hoja de papel es un ejercicio que pasó de la necesi dad de comunicar a la exploración del arte manual.

Imaginemos el funcionamiento de una máquina de escribir, de las antiguas, en las que cada letra se plasmaba en la hoja a través de una cinta de tinta. Algo pare cido sucede con los tipos móviles, con la diferencia en que en este sistema la alinea ción de las letras es a mano.

Muchos no conocíamos la importancia que tuvo el oficio de linotipistas, una palabra escasa por estos tiempos de apropiación digital, pero a través de la historia de nuestro país este oficio ha demostrado la importancia de la comunicación gráfica y el expresionismo. Si quisiéramos abordar la historia de la impresión tipográfica en el país, tendríamos que hacer un recorrido entre los años 1669 y 1737 cuando llegaron a Colombia los primeros cajones de letras de imprenta que serían uti lizados en una prensa productora de variados documentos religiosos, sí, para estos años existió una ley que censuraba impresiones subversivas..

Adelantemos este relato unos cuantos años, cuando el oficio se llevo a una aplicación en masa que producía carteles de política, comercio, publicidad y educación.

LOS AÑOS DORADOS PARA LOS TIPOS

MÓVILES

Entre los años sesenta y los setenta se fueron for mando grandes talleres de impresión manual en Colombia, uno de ellos en Calí, La Linterna decidió apostarle a los carteles urbanos, una opción prác tica para la divulgación de conciertos, eventos y reuniones. Gracias a la calidad de su trabajo logró posicionarse en esta reducida industria.

Otro taller en Medellín, Taller Horche no logra ba tanta fama pues era más barato y efectivo, en pocas horas se producían y se pegaban por toda la ciudad cientos de carteles; y aunque los movimientos sociales y políticos le dieron mucho

trabajo a este taller, éste parece desa parecido del mapa, en sus últimos res piros documentados, sus trabajadores lo convertían en un sitio silencioso para contar historias y jugar ajedrez, ahora sus números telefónicos están fuera de servicio y no hay ni un solo registro digital actual que diera espe ranza de la adaptación del taller.

El cine llegó a finales del siglo XIX y desde entonces la producción cinematográfica en el país no ha parado. Con la creación de la Dirección de Cinematografía de Cul tura y Fondo Mixto Proimágenes en Movimiento en 1997, que hasta el dio de hoy sigue funcionando y con la aproba ción de la ley de cine en 2003 ayudo a consolidar la cinema tografía en Colombia. La cantidad de películas colombianas estrenadas anualmente aumento considerablemente y jun to con el apoyo que brinda las instituciones para todas las fases de los proyectos cinematográficos hace posible que se expanda el mundo del cine.

El camino de construcción del séptimo arte en Colombia no ha sido fácil, desde de su creación ha estado rodeada de muchas dificultades, es tigmas, malas producciones y grandes compe tencias. Pero que hizo que Colombia pasara de tener una o dos producciones cinematografías al año a tener 42 producciones, y que además sea sede de historias de im pacto que han cautivado al mundo recibiendo nominaciones en Festivales de cine Internacionales como “Monost” que recibió una nominación en los premios goya o la película de Ciro Guerra “El abrazo de la serpiente” que logro reunir su ficientes características para una nominación en los premios

¿Pero que hizo que las películas colom bianas llamaran la atención?

Los últimos cinco años del cine colom biano pudiesen resumirse con una pa labra: Cambio. Muchas de las películas que han jugado un papel importante en festivales de cine son películas que bus can una conexión entre el pasado y el presente. El cine no solo es considera do como entretenimiento sino como una parte esencial de nuestra identidad, de lo que somos como país.

Una de las características que hace que el cine llame la atención a festivales Internacionales, es que no se tiene una formula única para hacer cine como en otros países. Los directores colombianos experimentan técnicas e historias creativas y hacen posible que las películas sean distintas.

No se trata simplemente de contar una historia si no ha cerla con una buena calidad técnica, con una excelente fo tografía, con buena música y recursos creativos que brinda al espectador una experiencia cinematográfica distinta. La ventaja que se tiene acá en Colombia es que somos un país

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“El cine es un testimonio para la memoria y para el futuro” Ciro guerra.

¿Una realidad en Medellín?

Esta se dió gracias al inventor James Watt, quien, con el poder del vapor, puso a rodar no solo el transporte sino también la industria en la Inglaterra de 1786. Revolución 1.0

Revolución 2.0

A mediados del siglo XIX, la aparición del motor de explosión y la electricidad, fueron los puntos de partida para los desarrollos del automóvil y la industria del petróleo como la conocemos ahora, pero también tuvo injerencia en la industria, la vida doméstica y el transporte.

Desde el año pasado venimos escuchando por los diferentes medios de comunicación que Medellín fue escogida como el epicentro de la cuarta revolución industrial, ¿pero realmente sabes en qué consiste? o ¿cómo nos afectará o beneficiará como diseñadores?

Si la respuesta a alguna de estas preguntas es no, entonces podríamos iniciar haciendo referen cia a cada una de las revoluciones que la antecedió y lo que impactó al mundo.

Revolución 3.0

Su inicio data de 1920, aparecen los antibióticos, continua un desarrollo impor tante de los medios de comunicación como la radio, la televisión y el cine, dándole un mayor impulso a la aviación y la astro náutica, aparece la energía atómica, la electrónica y la cibernética.

Revolución 4.0

Desde la propuesta de esta industria 4.0, como también la definen, se han generado múltiples visiones que están a favor y en contra, ¿Quién tiene la razón?:

Es concepto como tal se le atribuye a Klaus Schwab, quien es el fundador del Foro Económico Mundial, y que, en el 2016, la de finió como una fusión de tecnologías que está disminuyendo las brechas en campos como la robótica, la inteligencia artificial, nanotecnología, com putación cuántica, bio tecnología, el internet de las cosas, la impresión 3D, y los vehículos autónomos.

A favor

• Reducción del tiempo de producción

- Optimización de los niveles de calidad.

• La automatización de procesos permite mayor precisión en pesos, medidas y mezclas.

• Mayor ahorro de costos de operación.

• Mayor seguridad en los procesos.

• Flujo de datos más eficiente.

• Mayor competitividad empresarial.

En contra

• Falta de adaptación de nuevo métodos.

• Desigualdad social y pérdida de empleos.

• Personal más especializado y de mayor costo.

• Mayores costos de inversión.

• Dependencia tecnológica.

• Obsolescencia de la tecnología.

Para contestar la segunda pregunta plantea da al inicio de este artículo, podríamos decir entonces que estamos en un momento ideal y que valdría la pena explorar, pues este cambio es aquí, en Colombia, en Medellín y no tendría mos que esperar a que llegue

de otros lugares del mundo; el contar en la ciudad con entidades como Ruta N, es sinóni mo de que podremos aportar a las transforma ciones de estos campos y porque no, ser los posibilitadores de las innovaciones en cuanto al campo del diseño se refiere.

Por: Alexander Gómez González

¿Has

escuchado

sobre ella?

Es una experiencia imersiva que está presente en paralelo a nuestra realidad actual y se concibe como un lienzo en blanco con infinidad de posibilidades, sin limitaciones y aplicable a cualquier área conocida.

Sectores de aplicación

La realidad virtual está teniendo auge en la industria de la construcción, entretenimiento, medicina y educación.

Por ejemplo, en la industria de la construcción cada vez es más utilizada con el objetivo de darle al usuario final una mejor experiencia y ofrecerle un servicio completo, en el que incluso puede visualizar previamente cómo quedará su proyecto, sea una vivienda, un hospital, un colegio o cualquier otro tipo de edificación.

Además...

En medicina, se utiliza como ayuda interactiva para formación médica, siendo muy efectiva a la hora de explorar las partes del cuerpo humano o simular situaciones de comportamiento de los diferentes sistemas del mismo; también es usado para tratamiento de trastornos, planeación de cirugías, tratamiento de fobias, entre muchas otras soluciones.

¿Sabes que se ha hecho en Colombia con esta tecnología?

Medicina

Microsoft desarrolló un proyecto en conjunto de la UPB en el área de la medicina, el cual consistía en la interacción de un ojo humano mediante el uso del HoloLens (gafas de realidad mixta), que a diferencia de las gafas VR te permite interactuar con objetos tridimensionales dentro de tu mismo plano.

Educación

La empresa CriterTec apoya el ámbito de la enseñanza mediante el uso de plataformas inmersivas, omitiendo la educación por conversación o lectura y cambiando los métodos tradicionales por algo que se conoce como educación experiencial.

Entretenimiento

Por otra parte, también ha realizado proyectos de inmersión publicitarios para compañías como Claro, mostrando a sus usuarios las diferentes opciones de servicio que ofrece.

Crean contenidos audiovisuales 360° diferentes lugares turísticos de Colombia, una instalación donde los instrumentos cobraban vida con Play-Doh y entre varios niños componían, entre muchos otros desarrollos.

Que si altas o flacas, cachetonas o abolladitas, delicadas o de apariencia fuerte... estilos hay muchos y su uso adecuado depende de ello.

¿y quiénes son los que las hacen?

Hay quienes se especializan en trabajar con ellas y aquí te queremos mostrar algunos diseñadores colombianos que le apuestan a hacer del diseño de tipografías su verdadera pasión.

César Puertas, Óscar Guerrero Cañizares y Sandra García, son tres diseñadores colombianos que han enfocado su trabajo y sus carreras hacia la tipogra fía. Sus caminos han sido diferentes, pero en la magia y la belleza de las letras se han encontrado como los diseñadores que son.

César Puertas encontró la manera de conectar las marcas con la tipografía, fue así como diseñó, entre otras, las familias tipográficas: Buffalino, Buendía, La República, Oblicua, Urbana y Robofan.

Óscar Guerrero Cañizares ha hecho de las tipogra fías el complemento perfecto para branding y empa ques, y en este camino encontró la manera de tomar tipografías clásicas y darles una nueva vida adaptán dolas al nuevo medio digital.

Las mujeres no han sido indiferentes en esta pro fesión y es así como Sandra García, después de tra bajar como Diseñadora gráfica, editorial y docente, decidió especializarse y asumir el reto de diseñar ti pografías. Hoy hace parte de un colectivo en México –TipasType– donde, además de diseñar familias tipo gráficas, se han preocupado por educar en su buen uso.

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CÉSAR PUERTAS _Bogotá

Es Diseñador gráfico de la Uni versidad Nacional de Colombia y maestro en diseño de tipogra fía de la Real Academia de Artes (KABK) de La Haya, Países Bajos. Diseñador de las familias tipográficas: Bufalino, Bagatela, Urbana, Robofan, Legítima, Ancízar, Buendía y La República.

Ganador del premio Lápiz de Acero y del certificado de excelencia del Type Directors Club de Nueva York. Miembro de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) y delegado por Colombia. Docente en la Universidad Nacional de Colombia y diseñador en Typograma su pro pio estudio de diseño.

OSCAR

GUERRERO _San Juan

Diseñador Gráfico colombiano y especialista en Diseño de Tipogra fía por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Ha trabajado en proyectos de branding y packaging para estudios de diseño en Bogotá y Buenos Aires.

Hoy en día se dedica a la ense ñanza de la tipografía como docente universitario y en espacios informa les de educación. Paralelamente tra baja como diseñador independiente en su estudio Sumotype Foundry, en donde desarrolla proyectos de tipografía y lettering para clientes nacionales e internacionales.

Arquitecta de profesión pero diseñadora de corazón. Llegó al mundo de la tipografía porque algún día fue invitada a dictar clases de diseño tipográfico y fue así como se sumergió en el maravilloso mundo de las le tras, de su diseño y de su historia.

Este artículo se escribió con datos de las páginas: typograma.com sumotype.com tipastype.com bastardatype.com

SANDRA GARCÍA _ Medellín (Antioquia)

Bufalino.

Vala.

Ancizar.

Pacha. Escanea y aprende más de sus trabajos.

Aquí otro estudio colombiano.

Farma.

Malva. Especial.

de pasto (Nariño)

César Puertas

Óscar Guerrero Sandra García

Aunque la salsa no nació en tierra colombiana, prácticamente se convirtió en propiedad de los latinos y en un símbolo de identidad para los colombianos. Son muchos los artistas colombianos que hoy en día traspasaron las barreras mundiales con nuestro tricolor, manejando estilos propios y visuales que los destaca a cada uno, las personas saben identificar a un artista no solo por su voz, sino que también por los ritmos y estilo en sus canciones, su imagen e incluso un sonido característico, que a lo largo de los años se ha convertido en un símbolo musical de nuestro país que con ello también las portadas de sus álbumes, conservando aún su propia imagen predominando sino también acompañados de diversos elementos gráficos que simbolizan cada uno como por ejemplo Joe Arroyo reflejaba en la portada de sus álbumes el sabor de sus canciones y tenía un silbido característico de su personalidad; otro era Fruko y sus Tesos quien a pesar de ser el director de la orquesta se caracteriza apareciendo en la mayoría de sus portadas acompañado de los integrantes de su orquesta apareciendo en la mayoría de sus portadas acompañado de los integrantes de su orquesta y por ella pasaron muchos salseros antes de convertirse en solistas incluyendo al Joe Arroyo, Wilson Saoko, Piper Pimienta, quienes marcaron trayectoria tanto en la orquesta como solistas.

Lo que une a cada artista es como comenzó y terminó o lo que son ahora su imagen, sus portadas y todo cambiaba según su artista o orquesta, unos era muchos colores dando el sabor tropical que genera la salsa, otros era una imagen más sobria pero con un título que brillaba, pero lo que sí cabe destacar de todos los elementos visuales de las portadas de sus discos era su título, ya sea el nombre del mismo disco o el nombre del artista, que se nos mostraba con una tipografía elegante y seria pero coloridas y llenas de ese sabor tropical, que por muy lleno de color que pueda estar la misma portada, o muy grande pueda ser la foto del artista, siempre es su titulo el que destaca a primera vista, conozcamos o no como es ese cantante o “el señor de la foto” vemos su nombre es ya sabemos que canción nos gusta de ellos, y aunque no seamos fanáticos a la salsa o no nos sepamos su letra, suena y nos pone a tararear y movernos con pasión y sabor como ejemplo podemos ver a Oscar D León, Grupo Niche, Son de Cali, Maelo Ruiz, entre otros cantantes que en sus discos, en su nombre usaba un color plano o un difuminado lleno de colores dando ese gran toque suave pero alegre que tiene cada uno como esencia en sus canciones que provoca a cada uno de nosotros un sentimiento diferente que nos hace cerrar los ojos y cantar a pulmón.