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DI SÉ ÑA TE

M entes creativas Mario Mártinez Ramos

En la filosofía de... Olar zapata | Daniel Fajardo

Así comenzamos todos Alan Martínez | M_sickness

H istorias que inspiran Xóchitl Castro

En la experiencia de... Ana Martínez

¿Quiénes son? CYAD.Tv | La historia de Adriana Dávila e Iván Torres en el proyecto

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¿Qué es?

El liderazgo

¿Qué es el RFC?

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Formas de emprender pt2 Emprender con socios

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Que no te pase

ExploraCarta y analiza posibilidades de lostus directores

urante nuestra instancia en la universidad hemos vivido muchas historias interesantes, hemos explorado diferentes ámbitos y facetas de nosotros mismos, al mirar atrás y recordar a esos jóvenes que entraron con gran ímpetu, podemos destacar el gran desarrollo que hemos tenido, tanto como diseñadores como personas. La universidad nos ha abierto la puerta a perspectivas interesantes sobre nuestro futuro, pero como en todo, al no saber que nos deparara este nos llegan un sinfín de dudas, ¿Qué haré al terminar la universidad?, ¿podre vivir de lo que estoy estudiando?, ¿realmente me gusta mi carrera?, entre muchas otras. Nosotros mismos las hemos experimentado, y en esos momentos de dudas necesitamos a alguien que con base en su experiencia nos permita disolver ese mar incertidumbres. Viendo este tipo de cuestiones, quisimos poner nuestro granito de arena para todos los estudiantes que tienen este tipo de dudas, abrimos libros y documentos, viajamos a entrevistar a profesionales y sobre todo, pusimos nuestra pasión y esfuerzo para poder presentarles testimonios de personas que como nosotros fueron estudiantes (o lo siguen siendo), que han estado sentados en los mismos salones que nosotros, experimentando y creciendo, y que en la actualidad han podido destacar en el diseño de la comunicación gráfica. Líderes de emprendimientos, fotógrafos, diseñadores editoriales, diseñadores de dummys, docentes, gente que con pasión desarrollan proyectos para el bienestar de una comunidad, estudiantes que apenas comienzan en la industria profesional, todos ellos han colaborado con nosotros para poder entregarles este proyecto editorial, el cual les presentamos con un gran orgullo, esperemos les sea de utilidad y que como a nosotros, nos abrió un panorama enorme y aprendimos demasiado acerca de diseño, del ser diseñador y sobre nosotros mismos. Hernández Maldonado Claudia Ivon Prado Pérez Carlos Iván

EL LIDERAZGO ¿Qué es?

n el dinámico mundo del diseño gráfico, el liderazgo emerge como un elemento crucial que va más allá de la simple habilidad técnica, liderar no solo impulsa la creatividad y la innovación, sino que también desempeña un papel fundamental en la gestión de equipos, la toma de decisiones estratégicas y la influencia en el desarrollo de la industria. A medida que la intersección entre creatividad y liderazgo se vuelve cada vez más vital, los rasgos y enfoques de liderazgo dan forma a la excelencia en el diseño gráfico Ser un líder es algo indispensable para poder crecer en cualquier ámbito. Los líderes guían a los trabajadores para alcanzar las metas de una forma empática y productiva integrándose con el equipo y generando confianza en él y en los demás, a diferencia de un jefe que se presenta como una persona de autoridad que no transmite confianza, que impone y no escucha. Además, un líder debe ser alguien creativo, que destaque por sus habilidades de empatía y organización, sin embargo, cuando hablamos

de un perfil de líderes, cabe decir que no existe un modelo general que sirva para todos los grupos de trabajo, pues cada espacio tendrá necesidades diferentes que cubrir. La presencia de liderazgo resulta fundamental para el avance en cualquier ámbito. Los líderes dirigen a los empleados hacia el logro de metas de manera empática y productiva, integrándose con el equipo y generando confianza, a diferencia de un jefe que, al exhibir autoridad sin inspirar confianza, impone decisiones sin considerar otras perspectivas. Además, un líder debe ser creativo y destacarse por habilidades organizativas y empáticas. Cabe señalar que no existe un modelo de líder universal, ya que cada grupo de trabajo presenta necesidades particulares. El líder visionario determina la dirección que debe seguir el equipo de trabajo, sin embargo, no impone el modo en que debe de actuar cada persona, por el contrario, deja su-

ficiente espacio libre para la libre innovación. Una de las ventajas adicionales a este perfil es que impide la fuga de los buenos compañeros de trabajo utilizando como punto de partida la inspiración, confianza en uno mismo, conciencia y empatía. Reconocido por inspirar y motivar a los demás para alcanzar metas más allá de sus expectativas, podría ser especialmente relevante en el diseño gráfico. Este estilo fomenta la innovación y la visión a largo plazo, cualidades esenciales para un campo que constantemente demanda originalidad y anticipación de tendencias. El Liderazgo Democrático

promueve la participación activa de los miembros del equipo en la toma de decisiones. En el diseño gráfico, donde la colaboración y la diversidad de ideas son esenciales, este enfoque puede cultivar un entorno en el que cada voz tenga un papel significativo en el proceso creativo, reunir las propuestas de sus compañeros más capaces para decidir sobre la dirección que desea seguir con todo su equipo de trabajo, está interesado en los pensamientos y las preocupaciones de sus empleados. Necesita de tres factores importantes que se desarrollan junto con la inteligencia emocional Quizá estos dos tipos de liderazgo te ayuden a visualizar cual es el perfil que un diseñador debe de emplear al momento de estar trabajando y, aunque existen muchas más definiciones y características de un líder diseñador, creemos que estos perfiles se ajustan a las necesidades de trabajadores y colegas, ser una persona excelente y fuera de lo común considera aspectos sociales, morales y éticos.

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El trabajo en equipo

La gestión de los conflictos

La influencia

Bibliografía -Ganga, F. y Navarrete, E. (2013). Enfoques asociados al liderazgo eficaz para la organización. Gaceta Laboral , 19 (1), 52-77. https:/ /www.redalyc. org/pdf/336/33626721007.pdf -Páez, I., Rincón, A., Astudillo, M., & Bohórquez, S. (2014). Un estudio de casos sobre liderazgo transformacional y competencias directivas en el sector floricultor de Colombia. Revista Escuela de Administración de Negocios , (76), 22-43. https:/ /www.redalyc.org/pdf/206/20631321003.pdf

CARACTERÍSTICAS DE UN LÍDER

Un acercamiento más delicado y coloquial (y el cual creemos que es el apropiado para el perfil del diseñador gráfico actual) es el que propone una asociación con el “carisma” y que pueda entenderse como un “don” del profesional que provoque un atractivo y una imagen de frescura, confianza, respeto, derivado de la energía que irradia.

Uso efectivo del tiempo Importancia en la acción Orientación a la obtención de resultado Comunicación Conformación y desarrollo de equipos de alto desempeño Direccionamiento estratégico Integridad y confianza Toma de decisiones Perseverancia Capacidad negociadora SECCIÓN

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Estas competencias tienen un fuerte sentido moral y ético, definen la base sobre la que se construye un líder transformador efectivo, capaz de dar lugar a desarrollos positivos que impactan a las organizaciones, así como a las personas que las constituyen.

Nos daremos cuenta que es importante considerar la actitud, el carisma o la personalidad al momento de dar una descripción o definición sobre el liderazgo en un contexto actual. Sin embargo podemos decir que el liderazgo en el diseñador gráfico se describe como la aptitud innata o adquirida qué nos permite desarrollar y aplicar nuestros conocimientos profesionales para poder influir, impactar y guiar en el equipo de trabajo o en un proyecto, esto con la finalidad de poder destacar las habilidades de cada uno y así llegar a una finalidad satisfactoria para todos.

MARIO [ MENTES CREATIVAS]

Fotografía cortesía de Mario Martínez

MARTÍNEZ RAMOS

Graduado de la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco. En calidad de director y fundador, desde hace una decada lidera la agencia creativa Maverick

¿Podrías compartir tu experiencia durante tu tiempo en la UAM, incluyendo aspectos académicos y cómo fue el trabajo en equipo en la comunidad en ese entonces?

En la época en que estudié y un poco antes de ingresar a la UAM, esta institución era reconocida y sigue siendo un referente para aquellos que desean estudiar diseño, especialmente diseño gráfico. Durante mi estancia, compartí aulas con compañeros talentosos y apasionados por el diseño. A medida que avanzábamos en la carrera, cerca de la mitad de mi grupo de amigos empezamos a trabajar, algunos incluso antes de graduarnos, demostrando que la UAM ofrecía una sólida credencial. Había una diversidad de maestros, aproximadamente un 90% de ellos eran muy buenos en su labor. La UAM siempre fomenta la creatividad y la innovación en el diseño, con profesores que alentaban a explorar nuevos caminos y experimentar. ¿Cuál ha sido tu carrera estudiantil después de la licenciatura? Es crucial abordar este tema, ya que mi compromiso con el estudio ha sido constante. En raras ocasiones he dejado de aprender, tomando breves periodos de uno o dos años para explorar nuevos campos. Después de la licenciatura, realicé un posgrado en marketing en el Claustro de Sor Juana, seguido de un posgrado en dirección de empresas creativas en la Escuela Centro. Posteriormente, tomé un posgrado en dirección de empresas creativas, cursé una maestría en Internet Bussines y participé en el programa de aceleración empresarial io Accelerator. También he continuado mejorando mi inglés.

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¿Crees que la escuela te preparó para encontrarte con lo que le esperaba pues una vez que fuera a buscar empleo, o sea, en el mundo laboral? No, definitivamente no. Ninguna escuela te proporciona el 100% de la preparación necesaria, pero sí te ofrece sólidas bases para iniciar tu vida profesional. Esencialmente, la escuela te proporcionará alrededor del 40%, mientras que el restante 60% dependerá de tu propia contribución. En otras palabras, si te limitas a lo que aprendes en las clases, es improbable que logres destacar en un ámbito laboral o industrial. ¿Nos puedes contar en qué trabajabas y cómo es que te acercaste a ese trabajo? Ingresé a la universidad y comencé a trabajar alrededor de los dos años, principalmente por motivos económicos. Aunque no me sentía completamente preparado para el mundo laboral, necesitaba contribuir a mis estudios y apoyar económicamente a mis padres. Fue un proceso de levantar el teléfono y buscar oportunidades, incluso consultando con conocidos en el ámbito de las artes gráficas, como amigos en imprentas y familiares vinculados a ese campo. A través de estas conexiones, llegué a un pequeño estudio de diseño gráfico donde conocí a Vicente Encarnación, quien se convirtió en mi mentor. A pesar de que el estudio era modesto, llegamos a tener la oportunidad de trabajar con marcas globales como Nokia durante su entrada a México, lo cual fue un logro significativo. Así, mi carrera profesional comenzó con experiencias enriquecedoras y valiosas, demostrando que levantar el teléfono y buscar oportunidades fue clave en este inicio.

¿Has tomado algún curso de emprendimiento o parecido que te ayude a desarrollarte como líder de una agencia creativa? No tomé cursos de emprendimiento, excepto uno de dirección de empresas creativas muchos años después. Al principio, mi crecimiento fue espontáneo, sin la visión de establecer una gran empresa. Con el tiempo, busqué reforzar habilidades de liderazgo y organización mediante un posgrado. En mis primeros 10 años postuniversitarios, trabajé en diversas áreas como casas productoras, agencias globales, estudios de diseño, y editorial, incluyendo Televisa, John and Rubik, y televisión. Después de cubrir un amplio espectro en comunicación gráfica, decidí emprender como freelance para dirigir mis propios proyectos. Trabajé en distintos lugares, construyendo relaciones en televisión, publicidad, branding, etc. Cuando decidí emprender, los proyectos comenzaron a llegar en mayor cantidad, lo que llevó a la formación de la agencia.La idea inicial era ser freelance y manejar mis proyectos. Al recibir más trabajo del que podía manejar solo, desarrollé una estrategia y comencé a contratar, dando forma a la estructura de la agencia.

¿Crees que las herramientas que te permitieron emprender fueron desarrolladas a través de tu formación escolar o de la experiencia laboral? La escuela proporciona una base, pero tu verdadero desarrollo comienza cuando te sumerges en tu primer trabajo. Es en ese momento cuando te enfrentas a proyectos reales y te das cuenta de que va más allá de simplemente obtener una calificación o crear una pieza visual atractiva. Debes producir resultados que funcionen. En resumen, la preparación real proviene de las experiencias laborales y la motivación. Es en el campo laboral donde descubres tus preferencias, ya sea enfocarte en branding, televisión, o medios digitales. VOLT, campaña Día de Muertos Branding Cortesía de Maverick agencia creativa SECCIÓN

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¿Cuál es el puesto más difícil en el que has trabajado? Ser el líder de la agencia, especialmente como director, es una tarea compleja. Aunque seguimos siendo una empresa pequeña, todavía estoy involucrado en proyectos creativos y estratégicos. La carga de trabajo y responsabilidad como líder y dueño es lo más desafiante. En el emprendimiento, ser líder implica una búsqueda constante de oportunidades y visibilidad para atraer clientes y mantener una carga de trabajo constante. A diferencia de ser empleado, donde hay un salario fijo, como empresario debes estar siempre alerta para cumplir con las expectativas del equipo. Este equilibrio requiere atención diaria. ¿Cómo manejas la comunicación y el trato con los clientes y tu equipo de trabajo?

Este tema se centra en la educación, no en el liderazgo ni en las formas de gestionar un negocio; es una cuestión educativa que abarca prácticamente todo. Por lo tanto, insisto en que se trata de educación. En Maverick, mantenemos un trato cordial y educado, pero creo que lo más crucial va más allá: es fundamental motivar al equipo. Esto comienza desde ahora, mientras toman clases, manteniéndose motivados como compañeros de equipo, impulsados por la inspiración de profesores que los animen a realizar un trabajo excepcional. En el mundo profesional, más que el respeto, que debería ser un estándar, destacó la importancia de la motivación. Reconozco que existen jefes malhablados o mal educados en diversos lugares y sectores. En esos casos, la pregunta es ¿por qué trabajar en un entorno así? ¿Qué te motivaría a colaborar con alguien que no trata bien a los demás? ¿Ha reflexionado sobre qué lo llevaría a trabajar con alguien de ese perfil? ¿Qué es lo que realmente buscabas en una empresa para decidir si era el lugar adecuado para ti? Desde el principio, tenía claro que quería explorar todas las posibilidades como diseñador gráfico. Anhelaba ese momento de estrellato, creando campañas recono-

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cidas en México. Comencé en un estudio de diseño pequeño, luego me sumergí en Jhon and Rubik, una agencia global, y más tarde en Editorial Televisa para fortalecer mi experiencia en diseño editorial.Mi elección de empresas se centraba en seguir aprendiendo, no necesariamente en el tamaño, buscando conocimientos valiosos en cada etapa de mi carrera. Cada paso fue estratégico para mi desarrollo continuo. ¿Cómo te gusta trabajar más en una empresa o en su emprendimiento? Disfruto mucho más de mi vida profesional ahora que trabajo de forma independiente. Respecto a por qué emprendí, fue porque quería tener el control de mis propios proyectos. En mi carrera corporativa, llegué a un punto en Grupo Medios donde ya no había más ascensos disponibles. Siendo el director editorial el siguiente paso, decidí emprender para tener el control total de mis proyectos. Aunque es más desafiante, prefiero esta libertad basada en mis propias referencias y habilidades. ¿Cuál fue todo el proceso que llevaste a cabo para establecer tu propia empresa? No creo que existan instrucciones claras o un camino predeterminado para el éxito. Si fuera así, todos lo seguirían y sería demasiado fácil. Aunque hay personas que podrían proporcionar procesos documentados, como los programas de aceleración, creo que el éxito del emprendimiento no está garantizado por algo específico. En mi experiencia, implica experimentar, enfrentar desafíos y aprender de los errores. Sin embargo, antes de emprender, es crucial considerar aspectos como el tamaño del mercado que deseas abordar y la rentabilidad de tu producto o servicio. Estos detalles pueden ser conocidos mediante la elaboración de un plan de negocios, lo que te permitirá comprender mejor tu propuesta de valor. ¿Cómo fue desarrollar el ámbito legal para tu emprendimiento? Al comenzar como freelance, la parte legal, como la facturación, era sencilla porque operaba como persona física. Al trabajar en agencias o estudios, ya tenía experiencia

en esta área, pero inicialmente no podía emitir facturas al ser freelance y estar en nómina de las empresas. Cuando decidí trabajar de forma independiente, pude continuar facturando, y mi contabilidad estaba clara debido a la experiencia previa. Mi padre, que también fue independiente, transmitió este conocimiento inicial. Al formar la Agencia, los primeros clientes como Coca Cola Femsa y Telcel exigieron cambios, como la necesidad de constituir una empresa para facturar. Esto me llevó a acudir a un notario. Aunque había nuevas responsabilidades, también se obtuvieron beneficios. La investigación constante fue clave para entender y cumplir con estos cambios. ¿La materia financiera y de material como la llevabas? Depende del tipo de negocio que tengas, pero en el diseño específicamente, honestamente, no necesitas capital significativo. Con tu computadora y el software adecuado, es suficiente; no requieres inyecciones de capital o participar en una incubadora. Necesitar capital solo se vuelve relevante si planeas iniciar una agencia considerable desde el principio, lo cual podría ser riesgoso sin una base sólida de clientes.

“Todas las escuelas, solo te brindará alrededor del 40 al 50% del conocimiento necesario, y el resto dependerá de tu iniciativa para investigar, mantenerte actualizado y aprender de otras personas.” 13

Hacer crecer un negocio con deudas es desafiante, considerando la necesidad de equilibrar la rentabilidad con los intereses. Mi recomendación sería comenzar desde casa, hacer tu trabajo visible y atraer clientes. Cuando tengas una base constante de clientes, podrías considerar préstamos para dar un salto, pero en general, las empresas de servicios, como la nuestra, son más rentables sin necesidad de grandes inversiones iniciales. ¿Si tuvieras la oportunidad de comenzar de nuevo con los conocimientos y experiencia actuales, qué decisiones tomarías diferente y qué seguirías haciendo en tu carrera como freelancer o emprendedor hoy? Consideraría la posibilidad de incorporar recursos humanos o contratar una agencia especializada para seleccionar colaboradores. La gestión deficiente de recursos humanos puede causar pérdidas significativas. Valoraría actitudes positivas y habilidades en la selección de personal.

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Lili Sasa y Mario Martínez, llevan más de 10 años trabajando juntos, demostrando que con pasión todo se puede. Cortesía :Mario Martínez

¿Qué no cambiarías?

No dejar de arriesgarme. La historia de Maverick ha sido asumir desafíos y aprender para hacer crecer el negocio. Mantener la mentalidad de asumir riesgos, aunque con la edad se pierda algo de entusiasmo o miedo al riesgo, sigue siendo fundamental para innovar.

que no valoran el diseño, no están dispuestas a nuevas propuestas y ofrecen una compensación inadecuada. Esta selección se basa en evitar trabajar con clientes que no respeten el proceso creativo o no proporcionen condiciones justas.

¿Y en el ámbito de ser empleado de una empresa?

¿Tienes experiencia con malos clientes?

La realidad es que, en la industria creativa, sobre todo en agencias globales, la práctica de no pagar horas extras es común. Aunque no es ético, no considero que sea explotación, ya que también se aprende mucho en el proceso creativo, aunque este se alargue innecesariamente. Aunque definitivamente no está bien, lo haría de nuevo para aprender, experimentar y formar mi propia opinión sobre esa forma de trabajo. No quitaría nada de mi trayectoria profesional corporativa. ¿Qué criterios utilizas para aceptar o rechazar un trabajo? Decidimos trabajar con alguien si el proyecto es de calidad y la marca está abierta a nuestra propuesta y estilo de diseño. La compensación económica también es un factor clave, aceptando proyectos que ofrezcan buena exposición, incluso si la remuneración es estándar. Sin embargo, evitamos colaborar con marcas

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Con los años de experiencia, hemos enfrentado situaciones donde algunos clientes no han pagado, especialmente en empresas medianas o pequeñas. Aunque no hemos tenido problemas significativos con grandes corporaciones como Telcel o Volt, algunas de ellas tienen políticas de pago rigurosas, esperando hasta 3 meses después de completar el proyecto. Esto puede dificultar la liquidez, pero hemos decidido trabajar con ellas y hemos mantenido una gestión financiera sólida para soportar estos períodos de crédito. Sin embargo, evitamos colaborar con empresas pequeñas no debido a su tamaño, sino a la posibilidad de que desaparezcan sin pagar. Estas compañías, a menudo, el propietario maneja el marketing y la comunicación, lo que puede complicar la comprensión de nuestras propuestas y su implementación. Suelen carecer de recursos para pagar adecuadamente y a veces obstaculizan el proceso creativo

¿Qué hace cuando no puedes llegar a un acuerdo de diseño con algún cliente? Evidentemente, ya no nos involucramos en este tipo de proyectos. Identificamos perfectamente cuándo se trata de este tipo de proyectos y optamos por no aceptarlos. Nuestra experiencia nos ha enseñado que no podemos iniciar un proyecto sin un brief completo del cliente. Cuando el dueño, que generalmente gestiona el marketing y la administración, sugiere decisiones basadas en razones personales, las cuales en la mayoría no comunican nada. Aunque tratamos de justificar y aconsejar, si el cliente persiste y el proyecto deja de ser rentable debido a cambios excesivos, preferimos darle al cliente lo que necesita, explicar nuestra perspectiva y finalizar la colaboración si es necesario. Nos centramos en proyectos donde nuestro conocimiento y experiencia son valorados, evitando malentendidos y asegurando una colaboración efectiva. ¿Has tenido la experiencia de trabajar con personas cercanas, como amigos o colegas, en tu emprendimiento? Sí, he tenido esa experiencia. Es importante mencionar que Maverick fue mi tercer intento de emprender, y el primero fue con mi mejor amiga de la UAM. Sin embargo, al no tener las habilidades y conocimientos adecuados después de la universidad, lo dejamos. Nos reunimos seis años después, con más experiencia en diferentes sectores, pero la colaboración resultó en conflictos y peleas, y decidimos cerrar esa agencia. La segunda vez fue con un buen amigo, más conscientes, pero sin dedicarle suficiente tiempo. Nos dimos cuenta de que no crecería si no nos dedicábamos al 100%, así que también lo cerramos. El tercer intento fue con Maverick, bajo mi visión, y afortunadamente resultó exitoso.

socios. Recientemente, una amiga de la UAM regresó a trabajar conmigo, y en años anteriores, otra amiga estuvo en la Agencia. ¿Has tenido experiencias donde demeritan su trabajo? Sí, claro, especialmente al principio, trabajar con emprendedores pequeños puede llevar a situaciones donde subestiman tu trabajo al simplificarlo, como cuando piden un logo con instrucciones poco fundamentadas. A lo largo de la carrera, las críticas injustificadas pueden surgir, pero hoy en día es más debatible; pueden decirte que algo no está bien hecho, y es válido preguntarles por qué, basándote en sus conocimientos. Aunque hay momentos en los que pueden tener razón, muchas veces, incluso siguiendo un proceso de diseño correcto, podrías encontrarte con críticas injustificadas que desvalorizan tu esfuerzo. ¿Qué consejos les darías a estudiantes y egresados de diseño gráfico para emprender? En mi experiencia y según mis referentes, sugiero no lanzarse inmediatamente al emprendimiento al salir de la escuela, a menos que tengas un talento excepcional en diseño y sepas cómo venderlo. En mi opinión, es crucial adquirir experiencia durante al menos cinco años fuera de la universidad, convirtiéndote en una esponja que absorbe conocimientos de diversas fuentes, como colegas, eventos y encuentros con personas relevantes en el ámbito. Una vez que te sientas seguro de contar con un servicio de calidad para ofrecer, consideraría emprender. De lo contrario, aunque no sea imposible, lanzarse sin conocimientos y experiencia solo te mantendrá ocupado, generando ingresos insuficientes para más que cubrir tus gastos. Desde mi perspectiva, emprender debería ir más allá de simplemente sobrevivir económicamente.

A pesar de las experiencias anteriores, continúo trabajando con amigos en la Agencia, aunque no como

Revisa más del trabajo de Mario en Maverick en:

maverick.com.mx

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VOLT, campaña Día de Muertos Branding | Cortesía de Maverick agencia creativa

¡Unlock the Party! Dpstreet Branding | Cortesía de Maverick agencia creativa

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Berlitz, Campaña anual para Latinoamérica Branding | Cortesía de Maverick agencia creativa

presenta

DETRÁS DEL ÉXITO El enfoque de Maverick en el Diseño Gráfico

Descubre el poder del diseño a través de una agencia innovadora, explora su creatividad sin límites y su impacto en la industria.

Disponible en YouTube | Escanea para más SECCIÓN

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Fotografía cortesía de Olar Zapata

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el docente

DANIEL FAJARDO D 26

iseñador con una sensibilidad excepcional hacia las imágenes, encontrando inspiración y estimulación en cada detalle visual. Su conexión con la cultura visual va más allá del ámbito académico, siendo una parte integral de su vida cotidiana. A través de su estudio, ha llegado a comprender que las imágenes no solo moldean nuestro mundo material, sino que también influyen en la formación de nuestro carácter, identidad y pensamiento. Para él, las imágenes no son inocentes; son pilares fundamentales de nuestras relaciones sociales, aspiraciones y auto percepción. Daniel destaca la importancia de la mirada constante para captar detalles que a menudo pasan desapercibidos y enfatiza cómo las ciudades y diseños surgen primero como sueños visuales antes de materializarse. Su perspectiva única resalta el poder transformador de las imágenes en la construcción de la realidad y la identidad. Un profesional altamente educado, con una sólida formación académica que abarca diversas disciplinas. Egresado de Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco. Posteriormente, amplió sus conocimientos al obtener una maestría en Arte, Producción e Investigación en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Demostrando su versatilidad académica, regresó a la UAM para cursar una segunda maestría en Diseño de Estudios Urbanos. Su compromiso con la excelencia académica culminó con una impresionante doble ti-

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E n la filosofía de O lar Zapata | Daniel Fajardo

tulación de doctorado. Obtuvo el título de doctor en Arte, Producción e Investigación, así como en Diseño de Estudios Urbanos, evidenciando un enfoque interdisciplinario y un profundo compromiso con su desarrollo académico. Este recorrido académico diverso refleja su dedicación y búsqueda constante de conocimiento en áreas complementarias. Daniel Fajardo aborda la cuestión de mantenerse inspirado y motivado en el ámbito del diseño con una perspectiva única y resistente. Contrario a la noción de que los diseñadores deben actuar como máquinas, destaca la exigencia desproporcionada impuesta por un sistema que valora el sacrificio personal. En su búsqueda de inspiración, Daniel aboga por la felicidad como la mayor forma de rebeldía ante este sistema. Encuentra la alegría en actividades simples, como viajar en bicicleta a la escuela, experimentando una conexión con los sentidos que lo potencia. Además, nutre su creatividad al observar el trabajo de otros, evitando limitarse a las redes sociales y optando por visitar exposiciones y participar en diálogos con personas creativas que admira. En su enfoque hacia la motivación, destaca la importancia de rodearse de individuos sencillos y humildes, mostrando una aversión hacia el “postureo” y la actitud de sentirse superior debido a los títulos. Su filosofía refleja la búsqueda de la autenticidad y el bienestar en un entorno que a menudo presiona por la productividad a expensas de la calidad de vida.

El luchador

Olar Zapata Tiene que ver con la personificación de un luchador social, me adhiero a esa corriente de gente que hemos apropiado la historia de la lucha libre mexicana para construir personajes que más bien luchan por lo social. Por otro lado, llevo mucho tiempo pensando que el rostro y la cara es la máscara más grande que tenemos, vengo ya más de 10 años en ese sentido, hice una de mis maestrías y doctorados en base al estudio de la semiótica del rostro y me he dado cuenta que la cara es algo que comunica todo el tiempo y que a veces nos hemos vuelto prisioneros de los significados que tiene nuestra cara y aveces es tan grande que cuando vemos a una persona en automático se detonan los prejuicios que tenemos en cuanto a la raza, al género, la clase social, y empiezan a operar un montón de predisposiciones en torno a esa persona y todo lo que vemos en su cara aveces no nos deja ver a la persona. Por eso creo que la cara es una gran máscara, que muchas veces se utiliza abiertamente para manipular a las personas.

El rostro se ha utilizado para convertir a las personas en mercancía, por parte de la publicidad se ha normalizado que se utilicen abiertamente las fotos de las personas para vender cosas y con eso nos construyen una idea de un envoltorio. Al utilizar una máscara se trata un juego de no comunicarse a través de mi rostro, sino tratar de evadir esos significados y un poco de revelarme ante ese sistema político.

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Fotografía cortesía de Olar Zapata

Impacto Del rostro

Creo que en diseño tenemos la tendencia de pensar que nuestros impactos deben tener siempre la lógica de la publicidad masiva, como que siento que a veces tenemos la aspiración de que nuestros diseños los vean miles y miles de personas, como algo muy troglodita. Y creo que a veces nuestro impacto no es a esa escala y cuando tenemos impactos más localizados, más puntual pueden ser incluso más potentes . Tenemos también esa reacción siempre en el diseño de que trabajar para grandes empresas es lo correcto, pero nunca vemos las consecuencias de esas empresas.

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En la filosofía de O lar Zapata | Daniel Fajardo

Evadir la

Censura Hay un trabajo que hice en España, me encargaron hacer un cartel para unas fiestas de un pueblo y ahí lo principal son las corridas de toros, que es algo con lo cual no me veo tampoco muy relacionado, entonces yo estaba también como un debate ético, cuando te das cuenta del ambiente de la fiesta de toros allí pues es un ambiente muy de derecha, yo me di cuenta muy rápido que las personas que iban a las fiestas de toros eras las personas que odiaban a los migrantes, las personas que más discriminan, la gran mayoría de personas eran personas que para mi no eran las mejores. Yo no estaba cómodo haciendo ese proyecto y yo quería dejar un mensaje en el cartel, pero claro no podía dejar el mensaje expresando mi rechazo porque me iban a censurar. Lo que hice fue hacer un cartel con la silueta de la cabeza de un toro con sus cuernos pero todo lo hice tipográficamente, utilice la palabra bous, que es toro en valenciano y la repetí muchas veces para formar la silueta del toro, pero por ahí en medio de todas esas letras coloque la palabra asesinos, por ahí mezclada.

Fotografía cortesía de Olar Zapata

Me gustaría dejar un pequeño mensaje ahí, tal vez en algún momento alguien se diera cuenta. Y lo hice de manera consciente para resolver ese conflicto que tenía en ese momento de hacer algo en lo que realmente no quería trabajar, pero no lo tenía que hacer.

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Fotografías cortesía de Olar Zapata

enseñar mentorizar transmitir Yo pienso que la docencia es arte, dar clases es un gran proyecto artístico, o sea si creo que el dar clases es algo muy potente, muy poderoso y muy bonito. Me doy cuenta de que hay mucha potencia en transmitir conocimientos y más que transmitir conocimientos y de alumbrar con la luz que proyecta uno a otras personas, porque por ahí va un poco el término alumno que viene como de una persona que no tiene su luz y a la que tú alumbras con conocimiento, más bien yo siempre lo veo como algo colaborativo. Aprendo muchísimo al dar clases, me he dado cuenta que se logra sensibilizar a las personas, construir cosas, cambiar perspectivas y en lo material logramos hacer muchos proyectos, yo dando clases siento que he hecho muchos más proyectos que si me concibiera yo como un diseñador o artista en lo individual. Mi papel como docente siento que es más bien como un papel de facilitador y motivador de procesos colectivos, más que de un alumbrador de conocimiento.

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E n la filosofía de O lar Zapata | Daniel Fajardo

diseñoen laactualidad

Nuestro papel como profesionales del diseño en fondo es la de construir y moldear imaginarios, osea las imágenes que diseñamos le llegan a las personas y eso altera su manera de ver el mundo, la vida y las decisiones que toma. Por mucho tiempo ese papel que tenemos de moldear imaginarios, se ha utilizado solamente para fomentar el incremento de la industria con fines comerciales, no podemos evadir ese papel que tenemos de apoyar el flujo económico, somos un pedacito de los procesos económicos que hacen que una economía se mueva. También nuestro papel tiene que ser por reeducar a una sociedad en temas de justicia ambiental, social y en temas de importancia vital para las especies del mundo y para el mundo como un ente vivo, es algo que no tenemos que dejar, y algo que debemos de tener todo el tiempo. Me parece que acá en diseño a veces perdemos la perspectiva y creo que esos temas se van diluyendo.

Daniel Fajardo en su alter ego de Olar Zapata | Fotografía cortesía de docenciaesarte.blogspot.com

Vida y Diseño Reflexiona sobre que a menudo se ha inculcado la idea de sacrificar valores en aras de obtener ganancias. Destaca la dificultad de alinear lo que uno quiere o piensa con las demandas del diseño, especialmente en un entorno donde la plusvalía y el aumento de ventas parecen prevalecer sobre los valores personales. Habiendo trabajado en despachos y agencias, Daniel reconoce haberse visto obligado a realizar proyectos que no lo motivaban, como diseñar para productos superfluos o personas que no compartían sus valores. Sin embargo, con el tiempo, llegó a la conclusión de que esta no era una justificación válida y decidió cambiar su enfoque. Ahora, se dedica principalmente a proyectos de diseño que están alineados con sus convicciones y tienen un impacto social positivo. Esta transformación ha sido una de sus mayores realizaciones profesionales, encontrando satisfacción y riqueza humana en el hecho de que sus proyectos beneficien a otras personas. Su enfoque actual refleja una búsqueda más significativa y ética en su carrera profesional.

Pilaresdel Diseño En cuanto a las dimensiones que intervienen en el perfil de un diseñador gráfico, sostiene la creencia de que los conocimientos, la experiencia y la actitud deben equilibrarse de manera simultánea para un rendimiento óptimo. Argumenta que tener una actitud positiva no es suficiente si no se respalda con conocimientos sólidos en la disciplina. Destaca la importancia de mantener un equilibrio entre estos tres aspectos. Plantea la idea de que el trato interpersonal y la capacidad para trabajar en equipo pueden ser aún más cruciales en este contexto. Observa que las dinámicas de una clase convencional o de un equipo laboral a menudo están marcadas por vicios, como la ejercición de dinámicas de poder, la distribución injusta de responsabilidades y la búsqueda de autoridad y protagonismo. Sugiere que estos vicios pueden derivar de un espíritu competitivo arraigado en la percepción del diseño como un campo de competencia entre profesionales. La conclusión propone un enfoque alternativo, abogando por un trabajo más colaborativo en lugar de competir, promoviendo así la colectividad y un ambiente más armonioso.

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Recomienda

con Iván Mayorquín & Raúl Pardo

El Grupo de Autoayuda de Dibujo, es un grupo de humanos que se juntan periódicamente a dibujar porque sí. Porque dibujar solo por dibujar también se vale. Este es el podcast, conducido por Raúl Pardo e Iván Mayorquín. Donde hablan sobre ilustración, creatividad, dibujo, diseño, como vivir de estas artes ocultas y no morir en el intento.

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¿Dónde Escucharlo?

asi comenzamos todos

Diseño por Carlos Prado

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¿Quién es Alan Martínez?

Estudiante de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica, se dedica principalmente al diseño, la fotografía y el video, con un enfoque especial en colaborar con bandas de rock independientes. Además, ha participado en proyectos con un cineclub en Iztapalapa, donde se realizan proyecciones gratuitas o al aire libre. Aunque aborda diversas áreas, su pasión y enfoque principal se centran en el ámbito musical.

En sus inicios, Alan Martínez incursionó en la fotografía de conciertos por puro gusto y como una forma de práctica. Al acercarse a las bandas, les solicitó la oportunidad de capturar sus momentos en el escenario. A medida que las bandas apreciaron su trabajo, comenzaron a surgir oportunidades remuneradas. Aunque inicialmente, en sus propias palabras "no daba yo mi talento a notar", la calidad de sus fotos atrajo la atención, llevándolo a ser contratado para diversos conciertos y festivales, principalmente a través de bandas independientes. Alan sostiene que la fotografía no siempre recibe la valoración que merece, ya que algunas personas subestiman la disciplina al considerarla fácil, especialmente con la prevalencia de cámaras en teléfonos. En este contexto, la fotografía tiende a ser menos valorada en comparación con el video, que suele recibir una mejor compensación. La percepción del valor también varía según el cliente, como lo experimentó cuando una organización le expresó interés, pero condicionó el pago a los ingresos del evento, dejándolo con la incertidumbre de recibir o no compensación. En esta ocasión, optó por cortar el contacto con esas personas, reconociendo la diversidad de perspectivas en cuanto a la valoración y remuneración del trabajo fotográfico. Todas las fotografias presentadas en esta entrevista son cortesia de Alan Martinez, revisa su trabajo en

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¿Cómo comenzaste?

Llegó el momento en que tome la clase de foto e hice algunos retratos a mi novia y a sus amigas y los compartí en Facebook, de ahí se fue dando todo poco a poco y me empezaron a preguntar si era fotógrafo y yo les decía “pues más o menos, compre mi cámara y estoy practicando” y me dijeron “ah pues ven a tomarnos unas fotos”, les gustaron y me fueron recomendando más y más y se fue dando así, pero realmente en algún momento en la carrera cuando les comentaba que yo quería ser ilustrador pues yo si pensaba que en algún momento iba a emprender y ofrecer mis servicios de ilustración, voy a publicar en Instagram lo que yo ilustro, estos son mis precios,puedo hacer dibujos de esto, pero pues nunca lo hice. Fue de esa forma digamos un poco más orgánica, pero si realmente siento que en ese aspecto no fue gracias a la formación de la carrera sino al hecho de estar mostrando mi trabajo en redes.

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¿Con quién te gusta trabajar?

Más que nada si me gusta lo que están haciendo y la actitud que tengan, depende mucho de eso el si me interesa o no. Me ha pasado en ocasiones que a lo mejor si me gusta la música que hace cierta banda y me piden que yo les ayude con su disco pero no son comprometidos, dicen “Pues ven tal día a tomarnos las fotos” y a la mera hora ya no se pudo, “Ven tal día y te damos un anticipo para que empieces a trabajar” y se quedan sin dinero. Entonces yo creo que sí en parte es que me guste lo que están haciendo en cuanto a música, su discurso, su propuesta, pero también tiene que ver mucho el compromiso, si veo que no me están respetando pues ni modo, aunque me guste lo que hacen.

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¿Cómo has llevado tu relación comunicativa en tu trabajo y con los clientes al ser una persona reservada para hablar? Lidiar con la comunicación en el trabajo y con los clientes siendo una persona reservada ha sido un desafío. Al comenzar a interactuar con clientes, enfrenté una considerable ansiedad al recibir mensajes de nuevos clientes. Me ponía nervioso no conocerlos y temía la posibilidad de que no pagaran o fueran difíciles de tratar. Aunque sé que no es recomendable dejar pasar oportunidades por este motivo, admito que lo hice en más de una ocasión. En algunas ocasiones, incluso me sentí inseguro acerca de mi trabajo, dudando de si sería capaz de llevarlo a cabo. Aunque nunca expresaba estas inseguridades a los clientes, las tenía en mente. Sin embargo, lanzándome a la acción es como he logrado superar poco a poco estas barreras. Cada experiencia con un cliente ha sido una oportunidad para mejorar. Aunque al principio me costaba, con el tiempo he aprendido a desenvolverme mejor. Ahora, la ansiedad ha disminuido considerablemente. He llegado a comprender que tomar estas oportunidades solo puede traer resultados positivos y abrir más puertas. A pesar de estos avances, debo admitir que cambiar mi actitud ha sido un desafío constante.

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¿Cómo sabes cuanto cobrar por tu trabajo?

Con el tiempo, he establecido relaciones más cercanas con diversos artistas, lo que me brinda la confianza para preguntarles directamente sobre los costos de sus producciones.

Al trabajar con diferentes bandas, aprovecho la oportunidad de comparar precios entre profesionales con los que ya tengo una relación sólida. Esto me permite abordar a un artista y decirle: 'Tengo este proyecto con otra banda, ¿cuánto consideras justo pagar?'. La variabilidad en los precios se debe a la diversidad de equipos utilizados: algunos artistas poseen su propio equipo, mientras que otros alquilan cámaras y luces, lo que influye en el costo final del producto. Personalmente, utilizo mi equipo, que puede ser un poco limitado, pero gradualmente invierto en mejoras.

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