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Exclusiv

Wien

M A G A Z I N • €5

VIENNA EXCLUSIVE

Alma Neuhaus an der Wiener Staatsoper A new Voice for Vienna

ALMA NEUHAUS

„Il barbiere di Siviglia“ Bassbariton mit Profil Schrott´s masterful Figaro in Vienna

ERWIN SCHROTT ALS FIGARO

Liliya Namisnyk

Fein gesetzte Akzente in *Hänsel und Gretel A dancer between line and expression

MARIA NAZAROVA

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wien-exclusiv.com austria-exclusive.com

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EDITORIAL Wien zeigt in dieser Ausgabe seine ganze Spannweite: Kultur,

In this edition, Vienna shows off its full range: culture, history

Geschichte und Gegenwart greifen dicht ineinander. Opern-

and the present are closely intertwined. Opera houses, muse-

häuser, Museen und zentrale Sehenswürdigkeiten prägen das

ums and central sights characterise the cityscape, as do elegant

Stadtbild ebenso wie elegante Boulevards, historische Plätze

boulevards, historic squares and the distinctive architecture of

und die charakteristische Architektur der Innenstadt.

the city centre.

Zur Identität Wiens gehört auch eine ausgeprägte Luxus- und

Vienna's identity also includes a distinctive culture of luxury and

Einkaufskultur: internationale Marken, Traditionshäuser und

shopping: international brands, traditional establishments and

spezialisierte Boutiquen, in denen Qualität, Handwerk und klare

specialised boutiques where quality, craftsmanship and clear

Ästhetik im Mittelpunkt stehen.

aesthetics take centre stage.

Mit Alma Neuhaus rückt eine Künstlerin in den Fokus, deren

Alma Neuhaus is an artist whose precise, minimalist design

präzise, reduzierte Formensprache ideal zu Wien passt und die

language is ideally suited to Vienna and demonstrates how

zeigt, wie stark Kunst und Handwerk hier verbunden sind.

closely art and craftsmanship are linked here.

Ebenso präsentiert wird Mattia Olivieri, ein Bariton, der an der Wiener Staatsoper mit strukturierten, modernen Interpreta-

Also featured is Mattia Olivieri, a baritone who impresses at the

tionen überzeugt und das Musikleben der Stadt auf markante

Vienna State Opera with his structured, modern interpretations

Weise prägt.

and has a striking influence on the city's musical life.

So zeigt Wien sich als Ort, an dem Kultur, Stilbewusstsein und

Vienna thus presents itself as a place where culture, style con-

künstlerische Handschriften eine unverwechselbare,

sciousness and artistic signatures form a distinctive,

vielschichtige Mischung bilden.

multi-layered mixture.

Paul Bauer

Christian Stempe

Christian Stempe

Paul Bauer

Karin Dirninger

Impressum: Medieninhaber und Herausgeber: Reinhold u. Karin Dirninger; Redaktion: Karin Dirninger; Anzeigen: Reinhold & Maximilian Dirninger, Grafik: Marco Antonio Sanhueza , Druck: Berger, Horn, Verlagsanschrift: Dirninger & Dirninger Handels-, Verlags- u. Werbegesellschaft Emil Kralikgasse 3, 1050 • Wien, Tel + 43 1 5452811, • ATU 29917702, www.dirninger.com

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Paul Bauer

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Glanzvolle Momente

WAGNER PRÄSENTIERT NEUE JUWELENKREATIONEN In der Signature- und Masterpiece-Collection führt WAGNER seine unverwechselbare Formensprache fort und setzt Maßstäbe in der Kunst des Bleibenden.

SIGNATURE COLLECTION – MODERNE LINIEN, ZEITLOSE ELEGANZ Die Signature Collection steht für moderne Linienführung und schlichte Raffinesse. Der neue Signature Ring in Weißgold mit Diamanten verbindet klare Formen mit kunstvollen Details und verleiht jeder Bewegung eine dezente Extravaganz. Diese Juwelen sind Begleiter fürs Leben – geschaffen mit meisterhafter Handwerkskunst und geprägt von einer Ästhetik, die die Festtage harmonisch akzentuiert.

MASTERPIECE COLLECTION – DIE KRÖNUNG DER JUWELIERSKUNST Die Masterpiece Collection verkörpert die Essenz der WAGNERHandwerkskunst. Jedes Stück trägt die Strahlkraft feinster Diamanten und verleiht besonderen Momenten zeitlose Wirkung.

Das neue Masterpiece Collier in 18 kt Weißgold mit 22,92 ct Diamanten entfaltet sich wie ein leuchtendes Kunstwerk. 220 Diamanten in Tropfen-, Brillant- und Trapezschliff erzeugen ein intensives Spiel der Reflexionen. Das Masterpiece Armband ergänzt diese Vollendung: 24 Fancy-Cut Diamanten mit 12,19 ct –

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im Emerald-, Heart-, Navette- und Tropfenschliff – formen eine Komposition von kraftvoller Eleganz. Zusammen repräsentieren Collier und Armband die vollendete Tradition des Hauses.

JUWELEN FÜR BESONDERE ANLÄSSE Gerade in der Wintersaison entfalten die neuen Kreationen ihre volle Strahlkraft. Sie begleiten festliche Abende mit einer Aura von Exklusivität und bleiben Juwelen fürs Leben.

Die aktuellen Kreationen der Signature- und MasterpieceCollection sind im WAGNER Stammhaus (Kärntner Straße 32), in der WAGNER Boutique (Graben 21/Tuchlauben 2) sowie im Onlineshop unter www.juwelier-wagner.at erhältlich.

WAGNER zählt zu Österreichs führenden Juwelieren im Premiumsegment. Das Familienunternehmen – 1917 gegründet und heute in dritter und vierter Generation geführt – präsentiert seine Juwelierskunst an zwei Standorten in der Wiener Innenstadt sowie in der Rolex und Tudor Boutique

by WAGNER. Zeitloses Design, ausgewählte Edelsteine und Wiener Goldschmiedetradition prägen die WAGNER-Welt.

Seit 1991 veredelt der WAGNER Saphir jedes Schmuckstück als unverkennbares Signet. n

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In its Signature and Masterpiece collections, WAGNER continues its distinctive design language and sets standards in the art of timelessness.

SIGNATURE COLLECTION – MODERN LINES, TIMELESS ELEGANCE The Signature Collection stands for modern lines and simple sophistication. The new Signature Ring in white gold with diamonds combines clear shapes with artistic details and lends every movement a subtle extravagance.

These jewels are companions for life – created with masterful craftsmanship and characterized by an aesthetic that harmoniously accentuates the festive season.

MASTERPIECE COLLECTION – THE CROWN JEWEL OF JEWELRY ARTISTRY The Masterpiece Collection embodies the essence of WAGNER craftsmanship. Each piece radiates the brilliance of the finest diamonds and lends special moments a timeless effect. The new Masterpiece necklace in 18 kt white gold with 22.92 ct diamonds unfolds like a luminous work of art. 220 diamonds in pear, brilliant, and trapezoid cuts create an intense play of reflections. The Masterpiece bracelet complements this perfection: 24 fancy-cut diamonds with 12.19 ct – in emerald, heart, navette, and pear cuts – form a composition of powerful elegance. Together, the necklace and bracelet represent the perfected tradition of the house.

JEWELRY FOR SPECIAL OCCASIONS The new creations truly shine during the winter season.

They accompany festive evenings with an aura of exclusivity and remain jewelry for life.

The latest creations from the Signature and Masterpiece collections are available at the WAGNER flagship store (Kärntner Straße 32), the WAGNER boutique (Graben 21/Tuchlauben 2), and the online shop at www.juwelier-wagner.at.

WAGNER is one of Austria's leading jewelers in the premium segment. The family business—founded in 1917 and now run by the third and fourth generations— presents its jewelry artistry at two locations in downtown Vienna and in the Rolex and Tudor Boutique

by WAGNER. Timeless design, selected gemstones, and Viennese goldsmithing tradition characterize the world of WAGNER. Since 1991, the WAGNER sapphire has adorned every piece of jewelry as an unmistakable signet. n

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Splendid Moments

WAGNER Presents New Jewelry Creations

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Erika Mayer

Geboren in Minneapolis, Minnesota, fand Alma Neuhaus früh ihren Zugang zur Musik. Nach dem Bachelor am St. Olaf College und dem Master an der Juilliard School in New York formte sich eine Laufbahn, die von Disziplin, Ausdauer und künstlerischer Klarheit geprägt ist. Schon während des Studiums zeigte sie eine Vorliebe für moderne Werke – etwa in „The Mother of Us All“ mit der New York Philharmonic, wo sie durch Natürlichkeit und Bühnenintelligenz auffiel.

Mit wachsender Reife entschied sie sich für Europa, um der großen Operntradition näher zu sein.

In Wien wurde sie in das Young Artist Program der Staatsoper aufgenommen und zählt heute zum Ensemble des Hauses. Dort beeindruckt sie mit einem Mezzo von Wärme und Präzision – samtig im Klang, sicher in der Linie und frei von Effekthascherei. Kritiker loben ihre Verbindung aus technischer

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Kontrolle und emotionaler Wahrhaftigkeit, besonders in Rollen wie Zerlina, Dorabella oder Cherubino.

Neuhaus gestaltet, sie interpretiert nicht bloß. Ihr Ausdruck entsteht aus klarem Denken und kontrollierter Leidenschaft. In Interviews spricht sie über Vorbereitung, Disziplin und die Verantwortung, Musik glaubwürdig zu vermitteln. Diese Haltung spürt man in jeder ihrer Rollen – konzentriert, unprätentiös und ganz auf den Kern der Figur gerichtet.

Ihr amerikanischer Hintergrund bringt Energie, Offenheit und analytischen Blick, während Wien ihr das Umfeld bietet, in dem Präzision und Tiefgang selbstverständlich sind. Sie selbst beschreibt die Arbeit an der Oper als „ständige Suche nach Balance zwischen Kontrolle und Vertrauen in die Stimme“.

Ein Satz, der viel über ihre Haltung verrät. n

ZWISCHEN ZWEI WELTEN: DIE MEZZOSOPRANISTIN IM HERZEN DER OPERNSTADT MIT ERSTAUNLICHER REIFE UND KLAREM TIMBRE HAT SICH DIE AMERIKANISCHE MEZZOSOPRANISTIN ALMA NEUHAUS IN WIEN EINEN NAMEN GEMACHT. DIE JUNGE SÄNGERIN VERBINDET TECHNISCHE PRÄZISION MIT CHARMANTER NATÜRLICHKEIT – EINE KÜNSTLERIN, DIE IHRE WURZELN ACHTET UND IHREN WEG MIT STILLER ENTSCHLOSSENHEIT GEHT.

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Alma Neuhaus WEM 225 WEB.indd 7

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ALMA NEUHAUS PRECISION WITH SOUL: A NEW VOICE FOR VIENNA

WITH ASTONISHING MATURITY AND A CLEAR TIMBRE, AMERICAN MEZZO-SOPRANO ALMA NEUHAUS HAS MADE A NAME FOR HERSELF INVIENNA. THE YOUNG SINGER COMBINES Michael Pöhn

TECHNICAL PRECISION WITH CHARMING NAT-

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URALNESS – AN ARTIST WHO RESPECTS HER ROOTS AND PURSUES HER PATH WITH QUIET DETERMINATION.

Born in Minneapolis, Minnesota, Alma Neuhaus found her way to music at an early age. After completing her bachelor's degree at St. Olaf College and her master's degree at the Juilliard School in New York, she embarked on a career characterised by discipline, perseverance and artistic clarity. Even during her studies, she showed a preference for modern works – for example, in ‘The Mother of Us All’ with the New York Philharmonic, where she stood out for her naturalness and stage intelligence.

of showmanship. Critics praise her combination of technical control and emotional authenticity, especially in roles such as Zerlina, Dorabella and Cherubino.

As she matured, she decided to move to Europe to be closer to the great opera tradition. In Vienna, she was accepted into the State Opera's Young Artist Programme and is now a member of the ensemble. There she impresses with a mezzo voice full of warmth and precision – velvety in tone, confident in its line and free

Her American background brings energy, openness and an analytical eye, while Vienna offers her an environment where precision and depth are a matter of course. She herself describes working at the opera as a ‘constant search for balance between control and trust in the voice’. A sentence that reveals a lot about her attitude.

Neuhaus creates, she doesn't just interpret. Her expression arises from clear thinking and controlled passion. In interviews, she talks about preparation, discipline and the responsibility of conveying music credibly. This attitude can be felt in each of her roles – focused, unpretentious and entirely directed at the core of the character.

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Michael Pöhn WEM 225 WEB.indd 9

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NUR WENIGE SCHRITTE VOM STEPHANSDOM ENTFERNT FÜHRT PHILIPP TESARIK DAS TRADITIONSREICHE FAMILIENUNTERNEHMEN IN DER SEILERGASSE FORT – MIT NEUEM SCHWUNG, MODERNER DESIGNSPRACHE UND HANDWERKLICHER PRÄZISION.

Schmuckstücke nach Maß von Philipp Tesarik Philipp Tesarik verkörpert den Mut zum Neubeginn. Er hat den Sprung vom internationalen Betriebswirt zum Goldschmiedemeister gewagt und verbindet nun kaufmännisches Wissen mit künstlerischem Gespür.

Nach seinem Studium der Betriebswirtschaftslehre in Lyon und Shanghai schien zunächst ein völlig anderer Karriereweg vorgezeichnet zu sein. Doch die Faszination für Edelsteine begleitete ihn schon lange – sie liegt in der Familie. Seine Eltern führten seit den 1970er-Jahren ein angesehenes Juweliergeschäft in der Wiener Innenstadt. 2020 entschloss sich Tesarik, das Handwerk von Grund auf zu erlernen und legte im Februar 2024 die Meisterprüfung zum Gold- und Silberschmied ab. Der Entschluss, das Familienerbe fortzuführen, war damit endgültig gefasst.

Schließlich fand Tesarik in der Seilergasse – keine zwei Gehminuten vom Stephansdom entfernt – den idealen Standort.

Nach umfangreichen Umbauten eröffnete er im März 2025 sein elegantes, intimes Geschäftslokal, das im hektischen, innerstädtischen Treiben eine kleine Oase der Ruhe darstellt. Philipp Tesarik nimmt sich für jede Kundin und jeden Kunden Zeit, um

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mit ihr oder ihm im persönlichen Gespräch ein individuelles Schmuckstück zu konzipieren. Denn jedes Schmuckstück soll so einzigartig sein, wie der Mensch der es trägt.

Die Bandbreite seiner eigenen Kreationen sieht man in den Auslagen und Vitrinen. Kostbare Edelsteine, meist Rubin, Saphir, Smaragd oder Diamant, sind der Ausgangspunkt, um den ein Entwurf gestaltet wird. Wahrer Luxus muss nicht laut sein, sondern liegt in der Perfektion der Details.

Durch die Hände von ausgewählten Goldschmiedemeistern werden die handgezeichneten Skizzen Realität. Philipp Tesarik achtet auf die präzise Ausführung jedes einzelnen Gegenstandes. Jeder Edelstein der für ein Schmuckstück verwendet wird, ist sorgfältig ausgewählt und von höchster Qualität. So entstehen unverwechselbare Unikate.

Wer in der traditionsreichen Wiener Innenstadt Goldschmiedekunst in zeitgemäßer Ästhetik sucht, wird bei Philipp Tesarik in der Seilergasse 1 fündig. n

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Just a few steps from St. Stephen’s Cathedral, Philipp Tesarik is carrying-on the family legacy in Vienna’s Seilergasse – with renewed energy, contemporary design and meticulous craftsmanship.

Bespoke Jewellery by Philipp Tesarik Philipp Tesarik embodies the courage to start anew. He has taken the step from international business to master goldsmith, combining commercial expertise with artistic sensibility.

After completing his business studies in Lyon and Shanghai, it initially appeared that a completely different career path lay ahead of him. Yet a fascination for gemstones had long accompanied him – it runs in the family. Since the 1970s, his parents had run a respected jewellery shop in Vienna’s first district. In 2020, Tesarik decided to learn the craft from the ground up, and in February 2024 he passed the master exam for gold- and silversmithing. With this, the decision to continue the family heritage was firmly sealed.

Tesarik eventually found the ideal location in the Seilergasse – less than two minutes’ walk from St. Stephen’s Cathedral. After extensive refurbishment, he opened his elegant, intimate boutique in March 2025, an oasis of calm amidst the hectic bustle of the inner city. Philipp Tesarik takes the time to personally speak with each

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client to conceive a bespoke piece of jewellery. For every piece should be as unique as the person who wears it.

The breadth of his own creations is visible in the shop-windows and display cabinets. Precious gemstones – mostly rubies, sapphires, emeralds, or diamonds – form the starting point from which each design unfolds. True luxury need not be loud, it lies in the meticulous finish of each element, down to the last detail.

The hand-drawn sketches come to life in the hands of selected master goldsmiths. Philipp Tesarik ensures the precise execution of every single piece. Each gemstone chosen for a design is carefully selected and of the highest quality. The result is an unmistakable, one-of-a-kind creation.

Those seeking traditional craftsmanship expressed in a contemporary aesthetic will find it in the heart of Vienna’s historic city centre, at Philipp Tesarik in Seilergasse 1. n

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MATTIA OLIVIERI – EIN MODERNER BARITON MIT WIENER HANDSCHRIFT MATTIA OLIVIERI GEHÖRT ZU JENER GENERATION ITALIENISCHER BARITONE, DIE DAS MUSIKTHEATER MIT KLARER, KONZENTRIERTER INTERPRETATION PRÄGEN. WIEN – UND BESONDERS DIE WIENER STAATSOPER – IST DABEI EIN ORT, AN DEM SEINE KÜNSTLERISCHE HANDSCHRIFT BESONDERS DEUTLICH UND UNVERWECHSELBAR HERVORTRITT.

W

er Mattia Olivieri an der Wiener Staatsoper erlebt, erkennt rasch seinen spezifischen Zugang zum italienischen Baritonfach. Er sucht nicht den Effekt, sondern strukturelle Genauigkeit und eine Gestaltung, die aus der inneren Logik der Figur entsteht. Diese Haltung passt ideal zu Wien, einem Haus, das klare Partiturlektüre, stilistische Disziplin und musikalische Ernsthaftigkeit voraussetzt.

Olivieri führt seine Stimme schlank, kontrolliert und zugleich farbig. Der Ton besitzt Kern, ohne je schwer zu wirken, und bleibt flexibel genug für die feinen Übergänge des italienischen Repertoires. Seine Farbpalette setzt er differenziert ein – stets funktional für die Figur, nie als reine Zier. Damit verbindet er Tradition mit einer modernen, analytischen Rollengestaltung, die bewusst auf Detailtiefe setzt.

In seinen Wiener Rollen zeigt sich seine Fähigkeit, psychologische Details ernst zu nehmen. Olivieri baut Figuren wie musikalische Konstruktionen: Linie, Wort und Geste greifen präzise ineinander. Er vermeidet plakative Überzeichnung und setzt stattdessen klar fokussierte Akzente, die Szenen Orientierung und Richtung geben. Im Zusammenspiel

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mit dem Orchester offenbart sich sein Gespür für gemeinsames Atmen und strukturelles Hören. Er reagiert auf Impulse, stabilisiert Ensembles und führt sie mit ruhiger Selbstverständlichkeit.

Die Wiener Staatsoper bietet ihm das ideale Umfeld: ein traditionsreiches Haus, das Präzision verlangt und zugleich Raum für individuelle Handschrift lässt.

Olivieri nutzt diese Balance, um Rollen nicht nur zu erfüllen, sondern neu zu profilieren und ihnen eine eigene, klare Kontur zu geben.

Auch szenisch bleibt er konzentriert. Bewegungen sind sparsam, aber bewusst gesetzt; Präsenz entsteht aus Ruhe, Fokus und innerer Spannung. Gerade in Wien, wo musikalische Seriosität höher gewichtet wird als äußerliche Wirkung, entfaltet diese Form des Spiels besondere Wirkung.

Mattia Olivieri steht damit für eine zeitgenössische Opernästhetik, die auf Genauigkeit, Haltung und klangliche Klarheit baut. Wien ist für ihn nicht nur eine Station, sondern ein künstlerischer Resonanzraum, in dem seine Stimme Profil gewinnt und seine Interpretation an Tiefe und Kontur gewinnt. n

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Marco Borrelli

PRÄSENZ, KLARHEIT UND STILISTISCHE PRÄZISION AN DER WIENER STAATSOPER

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JUWELIERE A.E. KÖCHERT RUND UM HOFJUWELIER A.E. KÖCHERT PRÄSENTIERT DAS SCHLOSS GÖDÖLLŐ EINE AUSSERGEWÖHNLICHE AUSSTELLUNG. ZUM ERSTEN MAL WERDEN ERLESENE STÜCKE AUS ÜBERWIEGEND PRIVATEM BESITZ ÖFFENTLICH GEZEIGT UND ERMÖGLICHEN EINEN SELTENEN BLICK AUF KAISERLICHE UND ARISTOKRATISCHE JUWELEN.

E

in besonderes Highlight ist die spektakuläre Wiederentdeckung einer Devant-de-corsage von Kaiserin Elisabeth, die über viele Jahrzehnte unauffindbar blieb und nun, nach eingehenden Recherchen und der Wiederentdeckung eines Familienschatzes, erstmals wieder gezeigt wird. Das im Stil der Neorenaissance gestaltete Schmuckstück aus Diamanten, Perlen und feiner Emaille geht auf einen Entwurf des renommierten Ringstraßenarchitekten und Universalkünstlers Theophil von Hansen zurück, dessen charakteristische Handschrift die kunstvolle Komposition eindrucksvoll prägt.

Neben prachtvollen Diademen, historischen Colliers, diamantbesetzten Orden und symbolträchtigen Ringen aus dem Besitz renommierter Persönlichkeiten wie Kaiserin Marie-Louise von Frankreich, Kaiserin Elisabeth, Erzherzogin Marie Valerie, Kaiser Karl, Otto von Bismarck oder Katharina Schratt präsentiert die Ausstellung auch besonders kunstvolle Arbeiten aus der Köchert-Werkstatt. Die ausgestellten Stücke erzählen von prägenden historischen Zusammenhängen, persönlichen Anlässen und der Goldschmiedekunst, die das Haus Köchert seit mehr als zwei Jahrhunderten auszeichnet und bis heute in der sechsten Generation weitergeführt wird.

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Die Ausstellung wird durch Entwurfszeichnungen ergänzt, die ein lebendiges Bild einer Epoche zeigen, in der glanzvolle Bälle und prachtvolle Hochzeiten das gesellschaftliche Leben prägten.

Anhand der historischen Archivunterlagen des Schmuckhauses Köchert lassen sich zudem spannende Einblicke gewinnen, etwa in den umfangreichen Brautschmuck Erzherzogin Marie Valeries oder in jene Kostbarkeiten aus der berühmten Vitrine 13, die nach dem Zusammenbruch der Monarchie als verschollen gelten.

Von Anfang an stand höchste Handwerkskunst im Mittelpunkt des Hauses Köchert. Die für internationale Auftraggeber gefertigten Unikate der vergangenen Jahrzehnte zeigen nicht nur außergewöhnliche Präzision, sondern auch jene kreative Leidenschaft, die das Haus seit Generationen prägt.

Auch die Entwürfe zahlreicher Künstlerkooperationen, darunter Werke von Hans Hollein, Erwin Wurm, George Condo und anderen renommierten Kreativen zeigen, wie vielseitig das Haus Köchert in den vergangenen Jahrzehnten war. Die Ausstellung bietet damit eine seltene Möglichkeit, in die Welt der Juwelenkunst einzutauchen und eine neue, überraschende Seite des traditionsreichen Hoflieferanten kennenzulernen. n

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A. E. Köchert

Schloss Gödöllő A. E. Köchert

Jewelers A.E. Köchert GÖDÖLLŐ PALACE PRESENTS AN EXTRAORDINARY EXHIBITION DEDICATED TO THE COURT JEWELER A. E. KÖCHERT. FOR THE FIRST TIME, EXQUISITE PIECES FROM PREDOMINANTLY PRIVATE COLLECTIONS WILL BE ON PUBLIC DISPLAY, OFFERING A RARE GLIMPSE OF IMPERIAL AND ARISTOCRATIC JEWELS. A particular highlight is the spectacular rediscovery of a devantde-corsage belonging to Empress Elisabeth, which remained untraceable for many decades and is now being exhibited for the first time following extensive research and the rediscovery of a family treasure. The neo-Renaissance-style piece of jewelry, made of diamonds, pearls, and fine enamel, was designed by the renowned Ringstrasse architect and universal artist Theophil von Hansen, whose characteristic signature impressively shapes the artistic composition.

In addition to magnificent tiaras, historic necklaces, diamond-studded medals, and symbolic rings belonging to renowned personalities such as Empress Marie-Louise of France, Empress Elisabeth, Archduchess Marie Valerie, Emperor Karl, Otto von Bismarck, and Katharina Schratt, the exhibition also presents particularly artistic works from the Köchert workshop.

The pieces on display tell of formative historical contexts, personal occasions, and the art of goldsmithing, which has distinguished the Köchert house for more than two centuries and is still being continued today in its sixth generation. The exhibition is complemented by design drawings that paint a vivid picture

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of an era in which glamorous balls and magnificent weddings shaped social life. The historical archive documents of the Köchert jewelry house also provide exciting insights, for example into the extensive bridal jewelry of Archduchess Marie Valerie or the treasures from the famous display case 13, which are considered lost after the collapse of the monarchy.

From the very beginning, the highest level of craftsmanship has been at the heart of Köchert. The unique pieces created for international clients over the past decades demonstrate not only exceptional precision, but also the creative passion that has characterized the company for generations.

The designs of numerous artist collaborations, including works by Hans Hollein, Erwin Wurm, George Condo, and other renowned creatives, also demonstrate how versatile Köchert has been over the past decades. The exhibition thus offers a rare opportunity to immerse yourself in the world of jewelry art and discover a new and surprising side to this traditional purveyor to the court. n

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Marco Borrelli

MATTIA OLIVIERI – A MODERN BARITONE WITH A VIENNESE SIGNATURE

A

nyone who experiences Mattia Olivieri at the Vienna State Opera will quickly recognise his specific approach to the Italian baritone repertoire. He does not seek effect, but rather structural accuracy and a performance that arises from the inner logic of the character. This attitude is ideally suited to Vienna, a house that requires clear score reading, stylistic discipline and musical seriousness.

Olivieri's voice is lean, controlled and at the same time colourful.

The tone has substance without ever seeming heavy, and remains flexible enough for the subtle transitions of the Italian repertoire.

He uses his colour palette in a nuanced way – always functional for the character, never purely decorative. In this way, he combines tradition with a modern, analytical approach to role interpretation that deliberately focuses on depth of detail.

His roles in Vienna demonstrate his ability to take psychological details seriously. Olivieri constructs characters like musical compositions: lines, words and gestures interlock precisely. He avoids striking exaggeration, instead setting clearly focused accents that give scenes orientation and direction. In his interaction with

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the orchestra, his sense of collective breathing and structural listening is revealed. He responds to impulses, stabilises ensembles and leads them with calm self-assurance.

The Vienna State Opera offers him the ideal environment: a traditional institution that demands precision while leaving room for individual expression. Olivieri uses this balance not only to fulfil roles, but to redefine them and give them their own clear contours.

He also remains focused on the stage. His movements are sparse but deliberate; his presence arises from calmness, focus and inner tension. Especially in Vienna, where musical seriousness is valued more highly than external effect, this form of acting has a particular impact.

Mattia Olivieri thus stands for a contemporary opera aesthetic based on precision, poise and tonal clarity. For him, Vienna is not just a stopover, but an artistic resonance chamber in which his voice gains profile and his interpretation gains depth and contour. n

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Marco Borrelli

Presence, clarity and stylistic precision at the Vienna State Opera

Arben Llapashtica

Mattia Olivieri belongs to that generation of Italian baritones who shape musical theatre with clear, concentrated interpretations.

Vienna – and especially the Vienna State Opera – is a place where his artistic signature is particularly clear and unmistakable.

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S

eit der Gründung im Jahr 1998 steht Mazbani Fine Jewelry für außergewöhnliche Schmuckkunst und zeitlose Eleganz. Als Familienunternehmen im Herzen Wiens – 1. Bezirk – hat sich Mazbani Fine Jewelry e rfo lgre ich e t ablie rt u n d verb i n d et traditionelle Handwerkskunst mit moderner Kreativität.

Jedes Schmuckstück aus dem Hause Mazbani wird von Talar Mazbanian persönlich entworfen und trägt ihre unverwechselbare Handschrift – geprägt von Einzigartigkeit, Stil und Liebe zum Detail.

Mazbani Since its founding in 1998, Mazbani Fine Jewelry has stood for exceptional jewelry artistry and timeless elegance. As a family business in the heart of Vienna—the 1st district—Mazbani Fine Jewelry has successfully established itself and combines traditional craftsmanship with modern creativity.

Every piece of jewelry from Mazbani is personally designed

by Talar Mazbanian and bears her unmistakable signature— characterized by uniqueness, style, and attention to detail. Every piece of jewelry from Mazbani is personally designed by Talar Mazbanian and bears her unmistakable signature –characterized

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Die Edelsteine stammen von den renommiertesten internationalen Fachmessen weltweit. Dabei wird größter Wert auf erstklassige Qualität, perfekten Schliff und ein herausragendes PreisLeistungs-Verhältnis gelegt. In der hauseigenen Werkstatt entstehen alle Schmuckstücke mit höchster Präzision und Leidenschaft, individuell gestaltet und mit dem Anspruch, bleibende Werte zu schaffen.

Mazbani Fine Jewelry steht für Schmuck, der Geschichten erzählt – von Persönlichkeit, Emotion und zeitloser Schönheit. n

Führichgasse 4 1010 Wien office@mazbani.at +43 1 513 13 27 www.mazbani.at TALAR_MAZBANIAN

by uniqueness, style, and attention to detail. The gemstones come from the most renowned international trade fairs worldwide. Great importance is attached to first-class quality, perfect cut, and an outstanding price-performance ratio. In the in-house workshop, all pieces of jewelry are created with the utmost precision and passion, individually designed and with the aim of creating lasting value.

Mazbani Fine Jewelry stands for jewelry that tells stories—of personality, emotion, and timeless beauty.

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PRÄZISION UND ANMUT AN DER WIENER STAATSOPER

MARIA NAZAROVA

Irina Litvinenko

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Die Wiener Staatsoper steht seit jeher für eine Synthese aus Tradition, Disziplin und künstlerischer Weiterentwicklung. Innerhalb dieses anspruchsvollen Umfelds zählt Maria Nazarova zu jenen Tänzerinnen, die die hohe Ästhetik des Hauses in besonderer Weise verkörpern. Ihre Arbeit im Ballett Hänsel und Gretel zeigt eindrucksvoll, wie technische Genauigkeit, räumliche Klarheit und erzählerische Präsenz zu einer geschlossenen Bühnenwirkung verschmelzen.

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azarova gehört zu jener Generation von Performerinnen, die den klassischen Kanon nicht nur bewahrt, sondern ihn mit einer zeitgemäßen Interpretationshaltung verbindet. Ihre Bewegungen bleiben frei von Überzeichnung und wirken dennoch präzise akzentuiert. Linienführung, Balance und musikalische Sensibilität erscheinen bei ihr nicht als getrennte Fähigkeiten, sondern als aufeinander abgestimmte Elemente eines einheitlichen Ausdrucks.

In Hänsel und Gretel tritt diese Haltung deutlich hervor: Die choreografische Sprache des Stücks verlangt eine klare Rollenzeichnung und ein sensibles Verhältnis zwischen kindlicher Leichtigkeit, narrative­m Rhythmus und der atmosphärischen Dichte des Bühnenraums.

Nazarova gestaltet diese

Anforderungen mit kontrollierter Eleganz. Sie nutzt feine dynamische Abstufungen, um den Übergang zwischen stillen Momenten und körperlich komplexen Sequenzen fließend zu halten. Dadurch entsteht eine glaubwürdige Figur, die sowohl in der Ensemblearbeit wie auch in solistischen Akzenten überzeugt.

Ihre Präsenz wirkt nie aufdringlich, sondern ruht auf einem Verständnis von Ensemblekultur, das die Wiener Staatsoper seit Jahrzehnten prägt: Disziplin, Respekt vor der Partitur und eine klare, unprätentiöse Interpretation. Nazarovas Beitrag zu Hänsel und Gretel verdeutlicht, wie nachhaltig ein präzise geführter künstlerischer Ansatz die Wirkung eines gesamten Abends prägen kann - ruhig, souverän und ohne theatrale Überhöhung. n

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Precision and grace at the Vienna State Opera

The Vienna State Opera has always stood for a synthesis of tradition, discipline, and artistic development. Within this demanding environment, Maria Nazarova is one of those dancers who embody the high aesthetic standards of the house in a special way. Her work in the ballet Hansel and Gretel impressively demonstrates how technical precision, spatial clarity, and narrative presence merge to create a cohesive stage effect.

Maria Nazarova Nazarova belongs to a generation of performers who not only preserve the classical canon, but also combine it with a contemporary interpretative approach. Her movements remain free of exaggeration and yet appear precisely accentuated. Line, balance, and musical sensitivity do not appear as separate skills, but as coordinated elements of a unified expression.

This approach is clearly evident in Hansel and Gretel: the choreographic language of the piece requires clearly defined roles and a sensitive balance between childlike lightness, narrative rhythm, and the atmospheric density of the stage space. Nazarova meets these requirements with controlled elegance. She uses

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subtle dynamic gradations to keep the transition between quiet moments and physically complex sequences fluid. This creates a credible character who is convincing both in ensemble work and in solo accents.

Her presence is never intrusive, but rests on an understanding of ensemble culture that has shaped the Vienna State Opera for decades: discipline, respect for the score, and a clear, unpretentious interpretation. Nazarova's contribution to Hansel and Gretel illustrates how a precisely executed artistic approach can have a lasting impact on the effect of an entire evening - calm, confident, and without theatrical exaggeration. n

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OCKTAIL RINGE - DER LUXUS DES NOCH LEISTBAREN

OCKTAIL RINGS – THE LUXURY THAT IS STILL AFFORDABLE

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ehören Sie zu den selbstbewußten, modernen Frauen? Halten Sie für gewöhnlich wenig von Trends und Mode? Sie wollen immer lässig/ schick sein, bescheiden - trotzdem ein bisschen unkonventionell, extravagant. Lieben Sie Kontraste? Dann haben Sie den Nerv der Zeit erfasst! Bewußt zur Schau gestellte Opulenz kennzeichnet das kreative Design im Kontrast zum schlichten Outfit. Man trägt heute wieder große, extravagante Einzelringe, in bunten Farben, die man oft bewußt am Zeige- oder Mittelfinger der linken Hand ansteckt, als codierte Botschaft, ein unübersehbares Einzelstück, handgefertigt natürlich, von Meisterhand zu besitzen. Hinschauen erlaubt! (sogar erwünscht).

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re you a confident, modern woman? Do you usually think little of trends and fashion? Do you always want to be casual/chic, modest – yet a little unconventional and extravagant? Do you love contrasts? Then you have your finger on the pulse! Consciously displayed opulence characterizes the creative design in contrast to the simple outfit. Today, people are once again wearing large, extravagant single rings in bright colors, often deliberately worn on the index or middle finger of the left hand as a coded message, an unmissable unique piece, handmade of course, by a master craftsman. Look closely! (even encouraged).

They still exist today: cocktail rings like those of the 1920s, and they are very much in vogue.

Es gibt sie auch heute noch: They are no longer worn on fordie Cocktailringe wie in den mal occasions, at gala recepti20er Jahren und sie liegen stark Ingeborg Hammerl ons, at concerts, discreetly with im Trend. Man trägt sie nicht a little black dress, but rather to enjoy happy hour mehr zu feierlichen Anlässen, bei Galaempfängen, in a cocktail bar after work, to take a break from im Konzert, dezent im „kleinen Schwarzen“, sondern everyday life. Such a ring magically transforms man pflegt gerne auch mal seine Happy-Hour in einer even the simplest, everyday office attire, along Cocktailbar nach dem Büro, um ein bisschen abzuhewith the lady who simply pulls it out of her pocket ben vom Alltag. So ein Ring verzaubert die noch so and slips it on her finger, into something special. schlichte, alltägliche Bürokleidung magisch samt der

Dame, die ihn einfach aus der Tasche zieht und an den Finger steckt, zu etwas Besonderem.

Beneiden Sie nicht Ihre unkonventionellen Mütter oder gar Großmütter um ihre aufregenden Geschichten von chicken Cocktailpartys ihrer Jugend, wo die Cocktailringe aufkamen und der Genuss, sich im Stehen oder an Barhockern der Unbeschwertheit hinzugeben, wo alles erlaubt, was sonst verboten war und gehen Sie selbst dorthin, um es nicht zu vergessen, wie Freiheit schmeckt! Nippen Sie an verlockenden Cocktails aber vergessen Sie nicht auf das Wichtigste: einen tollen Cocktail Ring! n

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Beneiden Sie nicht Ihre unkonventionellen Mütter oder gar Großmütter um ihre aufregenden Geschichten von chicken Cocktailpartys ihrer Jugend, wo die Cocktailringe aufkamen und der Genuss, sich im Stehen oder an Barhockern der Unbeschwertheit hinzugeben, wo alles erlaubt, was sonst verboten war und gehen Sie selbst dorthin, um es nicht zu vergessen, wie Freiheit schmeckt!

Nippen Sie an verlockenden Cocktails aber vergessen Sie nicht auf das Wichtigste: einen tollen Cocktail Ring! n

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Ruth Walz

Energie, Präzision und Bühnenglanz in der Wiener Staatsoper

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ERWIN SCHROTT „DER BARBIER VON SEVILLA“

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ie Wiener Staatsoper präsentiert „Der Barbier von Sevilla“ in einer Besetzung, die den komischen Klassiker neu auflädt – allen voran Erwin Schrott, dessen Figaro gleichermaßen virtuose Beweglichkeit, präzise Wortdeutlichkeit und eine physische Bühnenkraft verbindet, die das Publikum unmittelbar erreicht. Seine Gestaltung ist weit mehr als souveräne Routine: Sie lebt von musikalischem Witz, rhythmischer Schärfe und einem Spiel, das Rossinis feines Gleichgewicht zwischen Komik und Eleganz präzise trifft.

Schrotts Figaro ist kein bloßer Draufgänger, sondern ein Charakter, der mit Intelligenz, Timing und szenischem Gespür geführt wird.

Sein warm timbrierter Bassbariton erlaubt zugleich Leichtigkeit in den Ensembles und kernige Präsenz in den großen solistischen Momenten. Die schnelle Artikulation der Koloraturen, gepaart mit der selbstverständlichen Bühnenbeherrschung, verleiht der Rolle eine moderne Energie, ohne den klassischen Rahmen zu verlassen.

Die Regie betont Tempo, Präzision und das spielerische Moment, während das Orchester der Wiener Staatsoper Rossinis Partitur mit jener Mischung aus Transparenz und federnder Spannung realisiert, die diese Oper braucht. In diesem Umfeld entfaltet Schrott seine volle Stärke: Er agiert als Motor der Szenen, als Figur, die Handlung strukturiert, beschleunigt und immer wieder überraschen-

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WENN ERWIN SCHROTT AUF DER BÜHNE ERSCHEINT, VERÄNDERT SICH DIE ATMOSPHÄRE IM RAUM. MIT SEINER PRÄSENZ, SEINEM MUSIKALISCHEN INSTINKT UND SEINER UNVERWECHSELBAREN STIMMLICHEN SIGNATUR PRÄGT ER JEDE PRODUKTION. IN ROSSINIS „BARBIER VON SEVILLA“ ZEIGT ER ERNEUT, WARUM ER ZU DEN MARKANTESTEN BASSBARITONEN UNSERER ZEIT ZÄHLT.

de Akzente setzt. Mit dieser Produktion bestätigt die Wiener Staatsoper einmal mehr ihre besondere Beziehung zum italienischen Repertoire – und Erwin Schrott seine Stellung als Künstler, der Rollen nicht nur interpretiert, sondern neu definiert. „Der Barbier von Sevilla“ wird damit zum Abend, der gleichermaßen unterhält, fasziniert und deutlich macht, wie lebendig Klassiker sein können, wenn sie mit echter künstlerischer Haltung getragen werden. n

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Marco Borrelli

Energy, precision, and stage presence at the Vienna State Opera

Erwin Schrott in “The Barber of Seville”

Roman Zach-Kiesling

When Erwin Schrott appears on stage, the atmosphere in the room changes. With his presence, his musical instinct, and his unmistakable vocal signature, he leaves his mark on every production. In Rossini's “The Barber of Seville,” he once again demonstrates why he is one of the most distinctive bass-baritones of our time.

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he Vienna State Opera presents “The Barber of Seville” with a cast that recharges the comic classic – led by Erwin Schrott, whose Figaro combines virtuoso agility, precise diction, and a physical stage presence that immediately captivates the audience. His performance is far more than confident routine: it thrives on musical wit, rhythmic sharpness, and acting that precisely captures Rossini's delicate balance between comedy and elegance.

Schrott's Figaro is not merely a daredevil, but a character guided by intelligence, timing, and theatrical flair. His warm-toned bass-baritone allows for both lightness in the ensembles and a robust presence in the grand solo moments. The rapid articulation of the coloratura, coupled with his natural stage presence, lends the role a modern energy without departing from the clas-

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sical framework. The direction emphasizes tempo, precision, and playfulness, while the Vienna State Opera orchestra performs Rossini's score with the mixture of transparency and springy tension that this opera requires. In this environment, Schrott unfolds his full strength: he acts as the driving force of the scenes, as a figure who structures and accelerates the action and repeatedly sets surprising accents.

With this production, the Vienna State Opera once again confirms its special relationship with the Italian repertoire – and Erwin Schrott confirms his position as an artist who not only interprets roles, but redefines them. “The Barber of Seville” thus becomes an evening that entertains, fascinates and makes it clear how alive classics can be when they are carried with genuine artistic attitude. n

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Die Prunkräume der Albertina

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Genießen Sie imperiales Flair in der ALBERTINA: Rund 100 Jahre war das Museum Residenz habsburgischer Erzherzöge und Erzherzoginnen. Von dieser Zeit zeugen 20 kostbar ausgestattete und aufwendig restaurierte Prunkräume, die mit wertvollen Wandbespannungen, Kronleuchtern, Kaminen, erlesenen Intarsien und edlen Möbeln in das prachtvolle Reich des Klassizismus entführen.

MUSENSAAL Der Musensaal, das räumliche und zeremonielle Zentrum der Prunkgemächer, diente als Speisesaal und bot den repräsentativen Rahmen für glamouröse Soireen und prunkvolle Bälle. Fünf prächtige Kristallluster ließen den Raum in lichtem Glanz erstrahlen, 258 zusätzliche Kerzen, die in dem umlaufenden Rosettenfries zusätzlich verankert waren, tauchten ihn in ein Lichtermeer.

Zu dem prachtvollen Erscheinungsbild des Saales tragen auch die kostbaren Stuckmarmorverkleidungen der Wandfelder und Pilaster sowie die vergoldeten Türen und Dekorelemente bei. Der Name des Saales leitet sich vom Figurenzyklus Apollo und die neun Musen ab. Die lebensgroßen, mit einer Marmor imitierenden Polierweißoberfläche versehenen Sandsteinfiguren stammen von Joseph Klieber (1773-1859), der sich für diese Arbeit von Werken des Bildhauers Antonio Canova inspirieren ließ.

AUDIENZZIMMER Historische Möbelpaare, edelste Parkettfurniere aus Zitronenholz, Mahagoni und Palisander, reicher Dekor, vergoldet in Glanz- und Matttechnik, sowie zarte Malereien an Decke und Wänden bezeugen die hohe Kunstfertigkeit und den gediegenen Geschmack der Ausstatter.

GOLDKABINETT Das benachbarte Goldkabinett bezeugt die hohe Qualität und den außerordentlichen Reichtum der Ausstattung unter Herzog Albert von Sachsen-Teschen. Die spe-

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zielle Legierung (23 K(arat) Gold, 1/2 K Silber und 1/2 K Kupfer) trägt bis heute den eingetragenen Marken-Namen Albertina-Gold.

SPANISCHES APPARTMENT Das Spanische Appartement entstand 1895 unter Erzherzog Friedrich als Residenzappartement der spanischen Königsfamilie.

Hier logierten bis zum Jahre 1918 Friedrichs Schwester Maria Christine, Gemahlin des 1885 verstorbenen spanischen Königs Alphons XII., und ihr 1886 geborener Sohn Alphons XIII. während ihrer häufigen Aufenthalte in Wien. Bedingt durch eine Kriegsbeschädigung haben sich von dem einst sieben Gemächer umfassenden Appartement nach 1952 nur zwei Zimmer erhalten, das Kleine und das Große Appartement, die heute wieder mit ihren originalen Möbeln von Joseph Danhauser ausgestattet sind. n

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The State Rooms of the Albertina

© ALBERTINA Wien, Daniel Antalfi

Enjoy imperial flair at the ALBERTINA: for around 100 years, the museum was the residence of Habsburg archdukes and archduchesses. This period is reflected in 20 lavishly furnished and elaborately restored state rooms, which transport visitors to the magnificent world of classicism with their valuable wall coverings, chandeliers, fireplaces, exquisite inlays and fine furniture.

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© ALBERTINA Wien, Daniel Antalfi

MUSES HALL The Musensaal, the spatial and ceremonial centre of the state rooms, served as a dining room and provided a representative setting for glamorous soirées and magnificent balls.

Five magnificent crystal chandeliers bathed the room in light, while 258 additional candles, anchored in the surrounding rosette frieze, immersed it in a sea of light.

The precious stucco marble panelling on the wall panels and pilasters, as well as the gilded doors and decorative elements, also contribute to the magnificent appearance of the hall. The name of the hall is derived from the cycle of figures depicting Apollo and the nine muses. The life-size sandstone figures, with a polished white surface imitating marble, were created by Joseph Klieber (1773-1859), who was inspired by the works of the sculptor Antonio Canova.

AUDIENCE ROOM Pairs of antique furniture, exquisite parquet veneers made of lemon wood, mahogany and rosewood, rich décor, gilded in gloss and matt

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techniques, and delicate paintings on the ceiling and walls testify to the high level of craftsmanship and refined taste of the interior designers.

GOLD CABINET The neighbouring Gold Cabinet attests to the high quality and extraordinary wealth of the furnishings under Duke Albert of Saxony-Teschen. The special alloy (23 carat gold, 1/2 carat silver and 1/2 carat copper) still bears the registered trademark name Albertina Gold today.

SPANISH APARTMENT The Spanish Apartment was built in 1895 under Archduke Friedrich as the residence of the Spanish royal family. Until 1918, Frederick's sister Maria Christine, wife of the Spanish King Alfonso XII, who died in 1885, and her son Alfonso XIII, born in 1886, stayed here during their frequent visits to Vienna. Due to war damage, only two rooms of the apartment, which once comprised seven rooms, have survived since 1952: the Small Apartment and the Large Apartment, which are now furnished once again with their original furniture by Joseph Danhauser. n

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Elegante Mischung aus Geschichte und Luxus

Der Neue Markt: Wiens edle Flaniermeile mit historischem Flair Der Neue Markt im Herzen Wiens ist eine der ältesten und elegantesten Einkaufsstraßen der Stadt. Der Ursprung des Platzes reicht bis ins Mittelalter zurück, als er als Marktplatz diente. Heute bietet der Neue Markt eine Mischung aus historischen Gebäuden, kulturellen Sehenswürdigkeiten und exklusiven Einkaufsmöglichkeiten, die einen Besuch zu einem besonderen Erlebnis machen.

Der Neue Markt ist von eindrucksvollen Gebäuden umgeben, die das reiche architektonische Erbe Wiens widerspiegeln. Der barocke Donnerbrunnen in der Mitte des Platzes, der im 18. Jahrhundert errichtet wurde, ist ein zentrales Wahrzeichen und verleiht dem Platz einen Hauch von historischer Pracht. Umgeben von prächtigen Palais und eleganten Fassaden, lässt er in die Atmosphäre vergangener Jahrhunderte eintauchen.

Neben dem Shopping ist es auch ein Ort, an dem man die Wiener Kaffeehauskultur und gehobene Gastronomie genießen kann. Hier kann man bei einer Tasse Kaffee oder einem köstlichen Stück Kuchen den Blick auf die historischen Gebäude und den belebten Platz genießen. Der Neue Markt liegt in unmittelbarer Nähe zu einigen der bekanntesten Sehenswürdigkeiten Wiens. Direkt unter dem Platz befindet sich die Kapuzinergruft, die letzte Ruhestätte vieler Habsburger Kaiser und Königinnen.

So auch von Kaiserin Elisabeth "Sisi". Ihre Schönheit, der Selbstmord des Sohnes und ihr bitteres Ende trugen wesentlich zur

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populärkulturellen Verehrung der Kaiserin bei. 1898 wurde sie in Genf vom bekennenden Anarchisten Luigi Lucheni mit einer Feile erstochen. Unter ihrem Rufnamen "Sisi" erschienen zahlreiche Filme, die unser Bild der Kaiserin als selbstbewusste Frau, die mit den überholten Konventionen der Monarchie brach, bis heute bestimmen.

Elisabeth, genannt "Sisi", eine vielbewunderte Schönheit ihrer Zeit, war die Tochter von Herzog Max in Bayern und Ludivika, der Tochter des Bayerkönigs Max I. Ihr Leben hatte romantisch und bohèmehaft auf Schloss Possenhofen begonnen, es änderte sich 1854 jedoch durch die Hochzeit mit dem sieben Jahre älteren Franz Joseph grundlegend. Sie war nicht bereit, sich dem strengen Hofprotokoll zu unterwerfen.

Den Repräsentationspflichten und auch der Erfüllung mütterlicher Obsorge entzog sie sich zunächst durch Reisen, Flucht in Krankheit, durch Ausübung extremer Reitsportarten, einem fa-

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res einzigen Sohnes Rudolf überschatteten ihre letzten Lebensjahre. Ihre einzige politische Aktivität hatte sie bei der Versöhnung des Kaisers mit den Magyaren gesetzt. Am 9. September 1898 quartierte sich Elisabeth unter dem Pseudonym Gräfin von Hohenems, im Hotel Beau Rivage in Genf ein. Am nächsten Tag wollte sie mit ihrer Hofdame, der Gräfin Irma Sztáray, wenige Schritte vom Hotel entfernt, das Linienschiff nach Montreux besteigen, als der Anarchist Luigi Lucheni der Kaiserin mit einer spitzen Feile in die Brust stach. Sie sank zu Boden, ging dann noch bis zum Schiff, wo sie ein zweites Mal zusammenbrach und dann das Bewusstsein verlor. natischen Schönheitskult und durch die Literatur. Heinrich Heine, William Shakespeare und Lord Byron zählten zu ihren Lieblingsdichtern und auch sie selbst verfasste heimliche Verse: "In meiner großen Einsamkeit mach ich die kleinen Lieder; Das Herz voll Gram und Traurigkeit, Drückt mir den Geist darnieder."

Elisabeths Leben lässt sich heute mit Hilfe der Psychoanalyse unschwer als Versuch der Selbstfindung, der Flucht, aber auch der Verweigerung deuten. Ihre liberale Denkweise, ihre Freigeistigkeit, aber auch Unsicherheit, Bindungslosigkeit und Ratlosigkeit sind wohl Hinweise auf ihre Identitätskrise, entsprechen aber darüber hinaus auf dem Zeitgeist - den Nachklängen der Spätromantik und des fin de siècle.

Ein Bedürfnis nach Einsamkeit, Vorliebe für Volkstümliches und zunehmende Menschscheu kennzeichneten ihr Verhalten. Eine hereditär bedingte Neigung zu Depressionen und der Freitod ih-

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Am 15. September kam ihr Leichnam am heutigen Westbahnhof - dem damaligen Kaiserin-Elisabeth-Bahnhof - an. Der Trauerzug bewegte sich durch die schwarz beflaggte Mariahilferstraße zur Hofburg. Elisabeths Wunsch, rasch, schmerzlos und ohne lange Sorgentage für die Familie sterben zu können, war in Erfüllung gegangen, nicht aber der Wunsch, "am Meer, am liebsten auf Korfu" begraben zu werden.

Auch heute noch erinnert uns der unvergleich schöne Haarschmuck an Sisi, der Kaiserin von Österreich und Königin von Ungarn. Die „Sisi-Sterne“ sind 27 Diamant- und Perlensterne, die für die Kaiserin von den Juwelieren Köchert und Pioté – heutzutage - zu bewundern bei Juweliere AE Köchert am Neuen Markt 15 - angefertigt wurden. Sie waren als Haarschmuck gedacht und konnten auch als Collier, Diadem oder Brosche getragen werden. Einige der Originale gelten als verschollen, aber die Sterne werden heute nach den Originalentwürfen neu aufgelegt.

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Neuer Markt: Vienna's elegant promenade with historical flair ELEGANT BLEND OF HISTORY AND LUXURY

NEUER MARKT IN THE HEART OF VIENNA IS ONE OF THE OLDEST AND MOST ELEGANT SHOPPING STREETS IN THE CITY. JUST A FEW STEPS AWAY FROM KÄRNTNER STRASSE, IT IS AN IDEAL PLACE TO EXPERIENCE HISTORY AND MODERN LUXURY. THE ORIGINS OF THE SQUARE DATE BACK TO THE MIDDLE AGES, WHEN IT SERVED AS A MARKETPLACE. TODAY, NEUER MARKT OFFERS A MIXTURE OF HISTORIC BUILDINGS, CULTURAL SIGHTS AND EXCLUSIVE SHOPPING OPPORTUNITIES THAT MAKE A VISIT A SPECIAL EXPERIENCE.

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euer Markt is surrounded by impressive buildings that reflect Vienna's rich architectural heritage. The baroque Donnerbrunnen fountain in the middle of the square, which was built in the 18th century, is a central landmark and lends the square a touch of historical splendor. Surrounded by magnificent palaces and elegant façades, it immerses you in the atmosphere of past centuries.

With the help of psychoanalysis, Elisabeth's life can easily be interpreted today as an attempt at self-discovery, escape, but also denial. Her liberal way of thinking, her free spirit, but also her insecurity, lack of commitment, and helplessness are probably indications of her identity crisis, but they also correspond to the spirit of the times—the echoes of late Romanticism and the fin de siècle.

In addition to shopping, it is also a place where you can enjoy Viennese coffee house culture and fine dining. Here you can enjoy a cup of coffee or a delicious piece of cake while taking in the view of the historic buildings and the lively square.

Her behavior was characterized by a need for solitude, a preference for folk culture, and increasing shyness. A hereditary tendency toward depression and the suicide of her only son Rudolf overshadowed the last years of her life. Her only political activity was in the reconciliation of the emperor with the Magyars.

Neuer Markt is located in the immediate vicinity of some of Vienna's most famous sights. Directly below the square is the Capuchin Crypt, the final resting place of many Habsburg emperors and queens. This was also true of Empress Elisabeth, known as “Sisi.” Her beauty, her son's suicide, and her bitter end contributed significantly to the popular cultural veneration of the empress. In 1898, she was stabbed to death with a file in Geneva by self-confessed anarchist Luigi Lucheni. Numerous films appeared under her nickname “Sisi,” which still shape our image of the empress as a self-confident woman who broke with the outdated conventions of the monarchy.

Elisabeth, known as “Sisi,” a much-admired beauty of her time, was the daughter of Duke Max in Bavaria and Ludivika, the daughter of King Max I of Bavaria.

Her life had begun romantically and bohemianly at Possenhofen Castle, but it changed fundamentally in 1854 when she married Franz Joseph, who was seven years her senior. She was not prepared to submit to the strict court protocol. She initially evaded her representational duties and maternal responsibilities by traveling, feigning illness, engaging in extreme equestrian sports, pursuing a fanatical beauty cult, and immersing herself in literature. Heinrich Heine, William Shakespeare, and Lord Byron were among her favorite poets, and she herself secretly wrote verses: "In my great loneliness, I write little songs; My heart full of grief and sadness, Weighs down my spirit.“

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On September 9, 1898, Elisabeth checked into the Hotel Beau Rivage in Geneva under the pseudonym Countess von Hohenems. The next day, she and her lady-in-waiting, Countess Irma Sztáray, were a few steps away from the hotel, about to board the liner to Montreux, when anarchist Luigi Lucheni stabbed the empress in the chest with a sharp file. She sank to the ground, then walked to the ship, where she collapsed a second time and lost consciousness. On September 15, her body arrived at what is now Westbahnhof station—then known as Kaiserin-Elisabeth-Bahnhof. The funeral procession made its way through Mariahilferstraße, which was draped in black flags, to the Hofburg. Elisabeth's wish to die quickly, painlessly, and without causing her family long days of grief had been fulfilled, but not her wish to be buried “by the sea, preferably on Corfu.”

Even today, the incomparably beautiful hair ornament reminds us of Sisi, Empress of Austria and Queen of Hungary.

The “Sisi stars” are 27 diamond and pearl stars that were made for the empress by the jewelers Köchert and Pioté – today they can be admired at Juweliere AE Köchert at Neuer Markt 15. They were intended as hair ornaments and could also be worn as a necklace, tiara, or brooch. Some of the originals are considered lost, but the stars are now being reissued based on the original designs.

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Herbert Lehmann, Michael Moosbrugger

Weinkulturerbe Österreichs

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Mit dem Jahrgang 2025 feiert eines der ältesten und traditionsreichsten Weingüter Österreichs seinen 855. Jahrgang. Die Geschichte des Weinguts ist eng verknüpft mit der Geschichte der Zisterzienser, die sich im 12. Jh aus dem Burgund kommend in ganz Europe verbreiteten. Im Jahre 1171 erhalten die Zwettler Mönche einen Wirtschaftshof am Fuße des berühmten Ried HEILIGENSTEINS bei Langenlois. Dieses Jahr markiert den Grundstein einer Jahrhunderte alten Tradition.

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SCHLOSS GOBELSBURG

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as barockisierte Renaissanceschloss bettet sich malerisch in die sanften Terrassenweingärten des Donautals. Wenn man von Wien kommend bei Fels am Wagram auf die ersten Weingärten stößt, bemerkt der aufmerksame Besucher die von Löss geprägten Hügellandschaften auf denen vorwiegend die österreichische Identitätsrebsorte Grüner Veltliner angebaut wird. Nähert man sich dem Weingut erheben sich rechter Hand die markanten Terrassenweingärten der Riede HEILIGENSTEIN, deren Ausdruck durch Rieslinganbau geprägt ist. Historiker wissen um die Bedeutung dieses Weingartens, der nicht nur geologisch eine europäische Besonderheit repräsentiert, sondern auch historisch eine Sonderstellung in der österreichischen Weinlandschaft einnimmt.

Erreicht man Gobelsburg, fällt einem sofort die prägnante Ensemblekonstellation ins Auge, die schon auf die Vorkeltische Besiedlung vor 4000 Jahren zurückgeht. Tritt man in den Innenhof ein, umgibt einen sofort das Gefühl von Geborgenheit.

Eine Sonnenuhr zeigt uns, dass auch in modernen Zeiten das Zisterziensische Leitmotive von ‚Einfachheit und Strenge‘ durchaus noch Bedeutung hat.

Knarrend öffnet sich das Tor zum Weinkeller und automatisch atmet man beim Betreten den so cha-

rakteristischen und doch unbeschreiblichen Kellerduft ein. Durch die Jahrhunderte alten Weingänge mit Fässern und Flaschen wandelt man, bis man plötzlich im Zentrum der Kelleranlagen ankommt – einem Kreuzgang, dessen Zentrum als Licht, Luft und Wasserbrunnen dient.

Michael Moosbrugger, der 1996 die Verantwortung für das Traditionshaus übernommen hat, erzählt, dass die klösterliche Tradition auch heute noch einen Einfluss auf die Betriebsführung ausübt. Nicht nur, dass man gemeinsam nach der Ernte das Einbringen der Ernte mit einer Segnung und dem traditionellen Martinigansel feiert, sondern dass der Geist der Zisterzienser in vielen Entscheidungen ein wichtiges Leitmotiv bietet.

Bei der Weinverkostung in den historischen Räumen lernt man zu allererst die klassischen Weine des Donauraums kennen – Gebiets, Orts und Riedenweine bilden das Zentrum der Aufmerksamkeit des Weingutes. Es gibt aber auch eine Reihe an Spezialitäten, denen man sich widmet. Die feinen Rotweine der Pinot Familie oder die Süßweine zum Beispiel, aber auch die Qualitätssekte gehören mittlerweile zum Besten, was Österreich zu bieten hat. Und dann wird dem Thema ‚Reife im Wein‘ noch besonderes Augenmerk in den TRADITION Weinen geschenkt. Aus dem Schlosstor hinausgehend versteht man dann, was es bedeutet ‚Weinkulturerbe Österreichs‘ zu sein. n

www.gobelsburg.at

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One of Austria’s oldest and richest-in-tradition wine estates will celebrate its 855th vintage with the 2025 harvest. The history of Schloss Gobelsburg is closely interwoven with that of the Cistercian Order, which spread from Burgundy throughout all of Europe and arrived at the Danube in the twelfth century. In the year 1171, the monks of Zwettl Abbey obtained a farmyard at the foot of the famous vineyard Ried HEILIGENSTEIN near Langenlois. That year saw the cornerstone laid for a tradition that would then grow and flourish over hundreds of years.

Michael Moosbrugger, Stefan Feichtinger

Schloss Gobelsburg

The cultural Heritage of Austrian Wine

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he Renaissance chateau with its baroque accretions nestles picturesquely into the gentle terraced vineyards of the Danube River Valley.

When travelling from Vienna and coming upon the first vineyards at Fels am Wagram, the attentive visitor will notice hilly landscapes moulded from a soil called loess, in which the flagship grape variety of Austria – Grüner Veltliner – is cultivated predominantly. Approaching the estate, the impressive terraced vineyards of Ried HEILIGENSTEIN arise on the right, its expression best characterised by the Riesling that grows there. Historians are keenly aware of the significance of this vineyard site, which is not only unique in Europe for its geologic makeup, but also occupies a historically pre-eminent position in Austria’s viticultural landscape.

Arriving at Gobelsburg, visitors are immediately aware of the eye-catching ensemble constellation, which reaches back through history to pre-Celtic habitation some 4,000 years ago. Entering the inner courtyard, one is immediately embraced by a sense of security. A sundial shows that even in modern times, the Cistercian leitmotif of ‘simplicity & strictness’ most definitely retains its relevance.

The door to the wine cellar creaks open, and automatically upon entering one breathes the characteristic & familiar cellar aroma that remains so difficult to describe. The visitor proceeds onward through corridors hundreds of years old, past wine in barrels

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& bottles, until arriving at the core of the cellar facilities – a cloister whose centre serves as a fountain of light, air and water.

Michael Moosbrugger, who took over management of this traditional house in 1996, tells us that the monastic ways still exert their influence on operational matters today. Not only that folks celebrate the yield of the harvest together after picking, and feast on the traditional Sankt Martin’s Day goose, but also that the spirit of the Cistercians remains an important influence on many decisions.

And at the wine tasting in these historic chambers, one begins by becoming acquainted with the classic wines of the Danube Valley – Gebietswein (regional wine), Ortswein (village wine) and Riedenwein (harvested from individual vineyards) serve as points of focus for the estate.

There is also a series of specialties that demands attention as well. The fine red wines of the Pinot family, or the sweet wines – but their classy sparkling wines (Sekt) are now also numbered among the best that Austria has to offer. And then the subject ‘Maturity in Wine’ receives special attention in the line of wines known as TRADITION. By the time one exits the gate of Schloss Gobelsburg, it has become abundantly clear what it means, to express the cultural heritage of Austrian wine. n www.gobelsburg.at

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Chagall DIE ALBERTINA ZEIGT IN DER GROSSEN SONDERAUSSTELLUNG “CHAGALL” RUND 100 WERKE AUS ALLEN SCHAFFENSPHASEN DES MEISTERS DER RUSSISCHEN AVANTGARDE.

Unmögliche Möglichkeiten Marc Chagall zählt zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts, dessen einzigartiges Schaffen mit frühen Werken ab 1905 bis in die 1980er-Jahre reicht. Aufgewachsen in der Kleinstadt Witebsk (im heutigen Belarus) als Kind einer orthodoxen jüdisch-chassidischen Arbeiterfamilie werden die frühen Kindheitserfahrungen stets prägend für den Künstler sein. Chagalls phantastisch-poetische Bildwelten faszinieren und geben - so vertraut

sie uns sind - stets aufs Neue Rätsel auf. Stilistisch wie inhaltlich bewegt sich sein künstlerisches Schaffen zwischen Tradition und Avantgarde. Chagall hat die Entwicklungen der Kunst des 20.

Jahrhunderts vom Primitivismus über Kubismus, Fauvismus und Surrealismus durchlebt und daraus eine ganz eigene Bildsprache für sich entworfen. Unverkennbar ist dabei auch die essentielle Kontinuität in einem zugleich vielfältigen künstlerischen Ausdruck.

IMPO SSIB L E P O SSI B I L I T I E S Chagall IN THE MAJOR SPECIAL EXHIBITION “CHAGALL”, THE ALBERTINA IS SHOWING AROUND 100 WORKS FROM ALL CREATIVE PHASES OF THE MASTER OF THE RUSSIAN AVANT-GARDE. Marc Chagall is one of the most famous artists of the 20th century, whose unique oeuvre spans from 1905 to the 1980s with early works. Growing up in the small town of Vitebsk (in present-day Belarus) as the child of an Orthodox Jewish Hasidic working-class family, his early childhood experiences would always have a formative influence on the artist. Chagall's fantastic, poetic pictorial worlds fascinate and - as familiar as they

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are to us - always pose new riddles. In terms of style and content, his artistic work moves between tradition and avant-garde. Chagall lived through the developments of 20th century art from Primitivism to Cubism, Fauvism and Surrealism and created his very own pictorial language. The essential continuity in a simultaneously diverse artistic expression is also unmistakable. n

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Im Goldenen Saal der Kunstkammer

SONDERAUSSTELLUNG: CHINESISCHE KUNST AUS DER VERBOTENEN STADT Im Dialog mit Werken aus der Kunstkammer beleuchten sie die Ästhetik des chinesischen Hoflebens im 18. Jahrhundert und zeigen somit Parallelen und Kontraste zwischen Ost und West in ihren künstlerischen Ausdrucksformen. Die meisten Exponate, darunter kaiserliche Jadeschnitzereien und Porzellanschätze, werden zum ersten Mal in Europa gezeigt. „Harmonie der Vielfalt“ ist das ist das zentrale Thema der Ausstellung, die die Virtuosität der Hofkunst und des Kunsthandwerks im China des 18. Jahrhunderts präsentiert. Gezeigt werden Objekte aus den unterschiedlichsten kostbaren Materialien – von Jade, Porzellan und Lackwaren über Emaille bis hin zu Uhren. Das Herzstück der Ausstellung – ein Ruyi-Zepter aus

vergoldeter Bronze in Filigranarbeit, mit Jaden dreifach eingelegt – zeugt nicht nur auf das Anschaulichste von der exquisiten Virtuosität chinesischer Filigranarbeit, sondern bedeutet auch „Glück und Segen“. Unter diesem Motto verweist die Ausstellung auf den 55. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen China und Österreich im Jahr 2026. n

IN THE GOLDEN HALL OF THE KUNSTKAMMER

Special exhibition: Chinese art from the Forbidden City In dialogue with works from the Kunstkammer, they shed light on the aesthetics of Chinese court life in the 18th century, revealing parallels and contrasts between East and West in their artistic forms of expression. Most of the exhibits, including imperial jade carvings and porcelain treasures, are being shown in Europe for the first time.

“Harmony of Diversity” is the central theme of the exhibition, which presents the virtuosity of court art and craftsmanship in 18th-century China.

On display are objects made of a wide variety of precious materials – from jade, porcelain, and lacquerware to enamel and clocks. The centerpiece of the exhibition—a ruyi scepter made

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of gilded bronze in filigree work, with triple jade inlay—not only vividly demonstrates the exquisite virtuosity of Chinese filigree work, but also signifies “happiness and blessing.” Under this motto, the exhibition refers to the 55th anniversary of the establishment of diplomatic relations between China and Austria in 2026. n

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© Wien Tourismus Christian Stemper

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