JULIO
04 HUESCA. Centro de Arte y Naturaleza. CDAN. RAÜL REFREE (Cataluña) y NIÑO DE ELCHE (Madrid). Cru+es - 22:00 h
05 ALQUÉZAR. Espacio Vicente Baldellou. DIEGO GUERRERO (Andalucía) & MUERDO (Murcia) - 20:30 h
11
ALBELDA. Paseo del Sifón. ENSEMBLE CANTADERAS (España/Francia). Olvidadas - 20:30 h
12 BINÉFAR. Parque de Los Olmos. ËDDA DÍAZ (Colombia/Francia) - 20:30 h
18 FONZ. Ermita de San José. LA BULALE & LANA NOVA (Castilla La Mancha) - 20:30 h
19 PUEYO DE SANTA CRUZ. Carrasca de Larredán. ISLA KUME (Aragón) - 20:00 h
25 CANFRANC ESTACIÓN. Anfiteatro de la Estación. BELÉN NATALÍ (Argentina/España) - 19:30 h
26 AÍSA. Borda Juan Ramón. TORI SPARKS (EE.UU) - 12:00 h
31 ORDOVÉS (SABIÑÁNIGO). Iglesia de San Martín de Ordovés. LOS HERMANOS CUBERO (Castilla La Mancha) - 20:00 h
AGOSTO
01 AQUILUÉ (CALDEARENAS). Iglesia de La Ascensión del Señor. IDOIPE (Aragón) y MARIA RODÉS (Cataluña) MONTE PERDIDO - 20:00 h
02 LOPORZANO. Ermita del Viñedo. NICO MISERIA (Castilla La Mancha) - 20:00 h
07 AYERBE. Bodega Edra. Visita Bodega - 18:30 h. GILIPOJAZZ (Madrid) - 20:00 h
08 BARBASTRO. Bodega LAUS. EL VINO DEL ARTE - Visita bodega - 19:00 h. MOMI MAIGA (Senegal/Cataluña) - 21:00 h
09
BENABARRE. Ermita de San Medardo. JOAN MIQUEL OLIVER (Islas Baleares) - 20:00 h
14 BROTO. Llanos de Planduviar. LORENA ÁLVAREZ (Asturias) - 19:30 h
15 LINAS DE BROTO. TORLA. Iglesia de San Miguel. BANDITORI (Italia) - 19:00 h
16 BIELSA. Sendero El Cornato. MATTHIEU SAGLIO (Francia/España) - 12:00 h 21 CASTEJÓN DE SOS. Bosque. LA TRAPECIONISTA. Zuhamu (Euskadi) - 19:00 h 22 CALASANZ. PERALTA DE CALASANZ. Ermita de La Ganza. CIA. KANKARRO. Kankarro (Euskadi/Cataluña) - 19:30 h 23 ALBERUELA DE TUBO. Parque La Gabarda. GERARDO LÓPEZ TRÍO (Aragón) - 19:30 h 28 BELVER DE CINCA. Finca Valonga. Visita Bodega - 18:00 h. EL NIDO (Castilla León) - 19:30 h 29 FRAELLA (GRAÑÉN). Fuente de los Recuerdos. ALEJANDRO Y MARIA LAURA (Perú/España) - 19:30 h 30 BALLOBAR. Parque Forestal La Sierra. TERRAE (Cataluña) - 19:30 h
SEPTIEMBRE
LASPAÚLES. Jardín de Esculturas Domingo Subías. MANU SIJA (Argentina) - 19:00 h
06
11
12
ADAHUESCA. Ermita Nuestra Señora de Treviño. HOT HANDS: ERNESTO COSSÍO Y JOAQUÍN PARDINILLA (Aragón) - 19:00 h
SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes. PABLO LÓPEZ (Andalucía) - 19:00 h
SARIÑENA. Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes. LUZ CASAL (Galicia) - 19:00 h
SoNna 2026: una forma única de vivir la cultura
Desde la Diputación Provincial de Huesca os damos la bienvenida a una nueva edición del Festival SoNna Huesca, Sonidos en la Naturaleza, una de las propuestas culturales más singulares y valiosas del verano aragonés.
A lo largo de estos años, el SoNna Huesca ha sabido construir una identidad propia, reconocible y muy vinculada a lo que somos como provincia. No es un festival al uso ni responde a la lógica de un único recinto o de un solo fin de semana. El SoNna es un recorrido cultural por el Alto Aragón, una invitación a descubrir pueblos, paisajes, patrimonio y escenarios que convierten cada actuación en una experiencia distinta.
En esta edición de 2026, el festival llega con aires renovados, con una mirada nueva y la voluntad de seguir creciendo sin perder su esencia. Porque si algo ha demostrado el SoNna Huesca es que puede evolucionar sin dejar de ser fiel a aquello que lo hace único: una programación descentralizada, cercana, cuidada y en diálogo permanente con el medio rural oscense.
Ese es, precisamente, uno de sus grandes valores. La cultura sale al encuentro de la gente y llega también a los municipios pequeños, allí donde muchas veces no resulta fácil acceder a propuestas de esta calidad. Además, el festival no solo programa espectáculos: crea contextos. Iglesias, castillos, plazas, bodegas, ermitas, jardines, miradores y entornos naturales del Alto Aragón dejan de ser un simple escenario para convertirse en parte esencial de lo que sucede. En el SoNna, el lugar importa. El paisaje acompaña. El patrimonio dialoga con la creación artística. La experiencia se vive. Y esa suma hace que cada cita tenga un carácter irrepetible.
Os invitamos a disfrutar de esta nueva edición, a dejaros sorprender una vez más y a recorrer con nosotros un festival que tiene un sentido: vivir la cultura en lugares extraordinarios del Alto Aragón.
ISAAC CLAVER ORTIGOSA, PRESIDENTE DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE HUESCA
HUESCA
Centro de Arte y Naturaleza (CDAN)
04/07
22.00 h
Aforo: 500
MÚSICA
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, diseñado por el arquitecto Rafael Moneo e inaugurado en 2006, es el escenario ideal para el encuentro entre el arte y la naturaleza de la Hoya de Huesca en la que se integra el museo.
El CDAN es el epicentro del land art en Aragón y está dedicado a las relaciones entre el arte contemporáneo, la naturaleza y el paisaje. Dependiente desde comienzos de 2021 del Museo de Huesca y la Fundación José Beulas, hoy está completamente integrado en la red museística aragonesa.
El CDAN tiene dos colecciones principales: la colección Beulas-Sarrate, un conjunto de obras cedidas por José Beulas y su esposa María Sarrate, en el que están representados Juan Gris, Antonio Saura, Antoni Tàpies o Pablo Serrano, por citar algunos ejemplos, y una segunda colección, denominada Arte y Naturaleza, diseminada por el territorio altoaragonés en forma de conjuntos escultóricos, en cuyos entornos se celebran y han celebrado conciertos del SoNna Huesca.
Raül Refree y El Niño de Elche / Cru+es
(Cataluña / Madrid)
Tras cinco años explorando en directo la exaltación amorosa y espiritual en una propuesta, Ecstasis, que ha recorrido el mundo entendiendo la música como vehículo de abstracción suprema, Raül Refree y Niño de Elche publican su primer álbum conjunto, Cru+es.
Ya desde el título, símbolo de suma y multiplicación que no abdica de su evocación cristiana, Cru+es es un encuentro: la unión o, mejor dicho, la reunión de dos personalidades tan diferentes y, a la vez, tan compatibles que juntos y por separado nos han regalado discos claves en la historia de este país. Dos bagajes de enorme calado que confluyen expandiendo los límites de la canción desde la electrónica y apelando a una idea trascendental de la existencia.
Las fuentes de inspiración literaria no se acaban en Antes de y Nádas, los dos primeros adelantos. Además de los versos de Yannis Ristos y la innovadora prosa de Péter Nádas, aparecen Rilke, el monje Thomas Merton y Ernesto Cardenal en el escalofriante Salmo XXI. Y lo hacen entre el ruido y el silencio, entre el dream-pop y la distorsión severa de nuestro Senescente Mundo, entre la matemática rítmica y el ambient.
Una experiencia casi religiosa que, sobre todo, hay que disfrutar en concierto. Porque lo de Raül Refree y Niño de Elche es -en el sentido más profundo del término- una liturgia: un ritual público envuelto en el azul nuclear de la dirección de arte de Marta Pazos que, tras las previas de Conde Duque (Madrid), Sonar (Barcelona) y los estrenos de España, Portugal y Bélgica, recalará próximamente en diversos escenarios europeos, entre ellos el del VII SoNna Huesca.
ALQUÉZAR
ESPACIO VICENTE BALDELLOU
05/07
20.30 h
Aforo: 300
MÚSICA
Bajo la imponente colegiata y castillo de Alquézar (s. IX) y al amparo de los abrigos rupestres que el desaparecido Vicente Baldellou descubrió hace medio siglo se abre este espacio plaza dedicado al arqueólogo barcelonés, concebido como una de las puertas de acceso al Parque Cultural del Río Vero.
Su estratégica situación junto al barranco de la Fuente, a la ruta de las pasarelas y a una cueva natural formada por el desplome de la roca, lo convierte en el punto ideal para descubrir las pinturas rupestres de los artes levantinos que alberga este territorio de la sierra de Guara.
El espacio está equipado con cinco tótems que nos guiarán por los secretos del patrimonio prehistórico de Guara, el Somontano y la figura y legado de Vicente Baldellou, barcelonés de nacimiento, pero altoaragonés de corazón, apasionado y entusiasta arqueólogo del Parque Cultural del Río Vero, desde donde promocionó multitud de actividades e investigaciones en torno al arte rupestre. Baldellou fue director del Museo Provincial de Huesca y descubridor, en los 70 y 80, de los hallazgos de las cuevas y abrigos de arte rupestre, declarados por la UNESCO Patrimonio Mundial, que hoy visitan miles de personas cada año.
Diego Guerrero & Muerdo (Andalucía / Murcia)
Cuando la profundidad flamenca y el desgarro de Diego Guerrero se entrelazan con la voz mestiza y poética de Muerdo, un nuevo territorio aparece: el punto de unión entre el sur de España y el otro lado del Océano. Guerrero & Muerdo es un proyecto vivo que respira la tradición para transformarla en presente. En el escenario confluyen la emoción del flamenco, la fuerza de la música popular iberoamericana y la libertad expresiva de la canción de autor; todo ello vestido con lo más exquisito de sus tradiciones musicales. Acompañados por una banda exquisita, la propuesta combina virtuosismo y energía con una sensibilidad y elegancia que traspasan fronteras.
El cantautor murciano Pascual Cantero (Muerdo) es una de las voces más reconocidas de la nueva canción iberoamericana al fundir sonidos americanos, flamencos y mediterráneos. Su trabajo más reciente, Sirvengüenza, lo ha llevado a escenarios de toda Hispanoamérica.
El cantante, compositor, guitarrista y productor andaluz, Diego Guerrero, nominado a los Latin Grammy por sus dos discos: Vengo caminando y Por la tangente, es una de las figuras más versátiles y respetadas del flamenco contemporáneo.
ALBELDA
Paseo del Sifón
11/07
20.30 h
Aforo: 200
MÚSICA
El camino natural del Sifón de Albelda es un recorrido para celebrar un siglo de ingeniería. La puesta en marcha del Canal de Aragón y Cataluña en 1909 transformó la agricultura de Albelda y el paisaje del entorno. El paseo del sifón es el último tramo del llamado camino natural de Albelda. Un paseo de acacias nos conduce al centro de interpretación, con bancos, mesas y paneles interpretativos que reciben al visitante.
El sendero que jalona el Canal ajardinado -casi un paseo botánico- nos llevará a los aljibes de Figureta y de Sants, ejemplos de arquitectura industrial. La ruta continua hacia el Coll de Foix, con tomas de agua, compuertas y bombas, elementos esenciales en el Canal de Aragón y Cataluña. Todos estos elementos brindan una visión fascinante de la infraestructura de riego.
El paisaje se enriquece con colinas peculiares debido al suelo rico en yeso. La encina predomina y caracteriza al camino. El sifón que lleva el agua a Albelda salva el desnivel del canal mediante un tubo de hormigón armado de 725 metros de longitud y un diámetro de 4 metros. Para su construcción se precisaron 7.000 aros de hierro, que se transportaron desde Gijón a Tarragona en barco. Fue en su tiempo y en su género el sifón más grande del mundo.
Ensemble Cantaderas / Olvidadas (España / Francia)
Cantaderas da nombre a un grupo de mujeres con una sólida formación en el campo de la música antigua, que les permite enlazar repertorios desde el s. XIII hasta el s. XVI con otros de la tradición oral popular, interpretados mayormente por mujeres. Cantaderas es también un grupo de investigación que pretende dar vida a un repertorio caído en gran medida en el olvido. Su reto es el estudio de los cancioneros recogidos a finales del s. XIX y principios del s. XX y de documentos sonoros realizados a partir del primer tercio del s. XX, para la reinterpretación del repertorio recolectado.
El Ensemble Cantaderas lo forman Anne Marie Lablaude, Ana Arnaz, June Telletxea y Paloma Gutiérrez del Arroyo
Las Cantaderas eran grupos de mujeres contratadas y remuneradas durante la Edad Media para tocar, cantar y bailar, amenizando así distintos eventos sociales. En el siglo XIV aparecen descritas en el Libro del Buen Amor, del Arcipreste de Hita.
En 2023 Cantaderas tuvo la oportunidad única de investigar el repertorio cantado por mujeres españolas, encarceladas en el Campo de Concentración de Ravensbrück en Alemania. Tras un año de trabajo nace el programa Olvidadas, que presenta hermosas melodías de diferentes regiones de España y ofrece un rico espectro de sonoridades.
BINÉFAR
Parque de Los Olmos
12/07
20.30 h
Aforo: 300
MÚSICA
Inaugurado hace cuatro años, el Parque Los Olmos de Binéfar tiene una superficie de casi 25.000 metros cuadrados y alberga más de 600 árboles entre sauces llorones, castaños de indias, magnolios, cedros, olivos, madroños y palmeras. Desde el lago artificial de más de 1.500 metros cuadrados salen los distintos caminos e itinerarios que conectan las distintas infraestructuras -parque infantil, rocódromo, mirador, gimnasia de mantenimiento…- del complejo deportivo y social situado al norte de la localidad.
Binéfar se asienta en una zona de transición entre el valle del Ebro y las sierras prepirenaicas, con un paisaje marcado por la agricultura de regadío (maíz y cereal, sobre todo) con suaves elevaciones, como la Sierra de San Quílez, el paraje natural más emblemático de la localidad. Estamos en la cuenca del Sosa, un río de unos 25 kilómetros que atraviesa la comarca.
El Parque de los Olmos aparece como un oasis humanizado, un pulmón verde que aporta biodiversidad y un espacio lúdico deportivo que fue largamente reivindicado y del que hoy presumen todos los vecinos de Binéfar.
Ëdda Díaz (Colombia /
Francia)
Ëdda Díaz es el proyecto de la artista franco-colombiana Eléonore Díaz-Arbelaez, creadora que conecta tradición latinoamericana y exploración electrónica contemporánea. Ëdda Díaz sitúa el contrabajo en el centro de un universo sonoro propio, donde dialogan raíz y experimentación. Su música transforma ritmos populares en paisajes digitales delicados y físicos a la vez.
Entre lo orgánico y lo sintético, Díaz construye una identidad elegante y libre. Su imaginario evoca la audacia de Björk y la sensibilidad rítmica de Joe Arroyo, sin perder una voz singular. Ëdda Díaz propone un directo magnético, íntimo y expansivo, que convierte cada concierto en una experiencia sensorial abierta y sin fronteras.
Suave Bruta (2024) ha sido su primer LP y en él muestra cómo puede fusionar influencias tan diversas como el folclore y la contemporaneidad. Ritmos urbanos, experimentación pop y sugerencias electrónicas forman parte de su mezcla única.
FONZ
Ermita de San José
18/07
20.30 h
Aforo: 200
MÚSICA
Ubicada en un altozano a unos dos kilómetros al norte de Fonz, el acceso se realiza por el camino de Palou, un recorrido que coincide con las estaciones del antiguo Vía crucis (todavía se conserva el pilar de Santa Bárbara), que sale de la localidad por la puerta de Codera.
Desde la ermita de San José el visitante contempla un interesante paisaje que dependiendo de la época del año mezcla verdes, ocres y marrones. La vista se recorta al fondo por la depresión pre somontana de los Monegros. En primer término, una panorámica de la cara posterior de Fonz y del río Cinca.
En la misma ubicación existió una ermita que resultó muy dañada en 1640 durante la Guerra de Secesión catalana, por lo que fue reedificada a comienzos del XVIII. Tras ser incendiada en 1936, su aspecto actual es fruto de diversas reformas. La última, a cargo de las vecinas y los vecinos de Fonz, culminó en 2014 e incluyó el acondicionamiento del camino. El valor del edificio es mucho más emocional y de comunidad que artístico.
La ermita de San José es de planta rectangular y una sola nave, de cabecera plana, y precedida de un pórtico cuadrangular. La fachada está coronada por una pequeña espadaña de un solo ojo.
La Bulale & Lana Nova (Castilla la Mancha)
La Bulale & Lana Nova son un dúo formado por Marta Monreal y Juan Reguera para la búsqueda de un folklore vivo, que respete la tradición, pero no tenga miedo de transformarse. Desde el lanzamiento de su primer EP, Imperfecto Onírico, no han dejado de preguntarse qué significa crear desde lo heredado.
Su trabajo partió de la investigación. Recorrieron juntos la Sierra del Segura (Albacete) entrevistando a rondallas y grupos locales para recoger canciones, historias y melodías que hoy, de alguna manera, forman parte de su repertorio, combinadas con guitarras eléctricas, percusiones tradicionales y electrónica. La Bulale & Lana Nova descubrió que el secreto no está en ninguna vitrina, sino en la voz que va de boca en boca y aprendieron a cantar lo que fue y a bailar lo que permanece.
En mayo de 2026 han publicado su primer LP, El Tesoro, una colección de canciones que celebra el patrimonio inmaterial como algo valioso y necesario.
La Bulale & Lana Nova habitan ese lugar intermedio entre la tradición y la invención; entre el canto antiguo y la distorsión. Entre lo que fuimos y lo que todavía podemos llegar a ser.
EL PUEYO DE SANTA CRUZ
Carrasca de Larredán
19/07
20.00 h
Aforo: 150
MÚSICA
El Pueyo tuvo siempre una floreciente comunidad musulmana, conservando, a partir del s. XIV el topónimo de Pueyo de Moros. Este viene del latín “Podium” equivalente a altura. A partir de 1873, por iniciativa del religioso P. Gabi, se cambió el nombre por el de Pueyo de Santa Cruz. Fue una de las localidades que formaron parte de la encomienda Templaria de Monzón.
A menos de dos kilómetros de El Pueyo de Santa Cruz se ubica el Cerro de Larredán. Desde Binaced se toma dirección a Monzon y pasada la primera rotonda, el primer camino a mano izquierda llamado “Camino de Pueyo de Santa Cruz”. Allí, en la cabecera de un pequeño barranco que desemboca en el Cinca se encuentra el cerro cubierto de carrascas, entre el que destaca una encina centenaria de grandiosas proporciones.
Según estudios particulares, la circunferencia del árbol multitronco es de 5,20 metros y su tamaño abarca en torno a 12 metros. El árbol puede tener, estiman, más de 500 años y estaría en trámites para su catalogación dentro del Catálogo de Árboles Monumentales de Aragón.
Isla Kume (Aragón)
Isla Kume es pura fusión sin fronteras. Andrés Campos y Laura Sorribas reinventan el folclore ibérico desde la electrónica, creando un universo sonoro donde la tradición vibra con beats actuales. La propuesta del dúo aragonés es un grito colectivo, una llamada a reconectar con las raíces desde la emoción y el cuerpo. Castañuelas, cuerdas y sintetizadores conviven en un paisaje sonoro que es puro contraste: fuerza y sensibilidad, rito y rave, épica y emoción a flor de piel.
En sus directos, la escena se convierte en un espacio de celebración y catarsis, donde la energía se contagia y el baile es inevitable. Premiados internacionalmente, su propuesta trasciende géneros y fronteras, fusionando identidad y modernidad en un viaje musical que conecta lo ancestral con el presente.
Los dos integrantes de Isla Kume tienen una formación clásica. Andrés Campos estudió viola y Laura Sorribas violonchelo. Sin embargo, su música ha virado hasta alejarse de forma considerable del género clásico. “Esos estudios han sido una llave que nos ha aportado mucho conocimiento”, dicen. Esa evolución artística la han querido reflejar en su primer disco, Más de mil motivos, con canciones cuyas historias buscan conectar con lo más profundo de cada persona.
CANFRANC
Anfiteatro de la Estación Internacional
25/07
19.30 h
Aforo: 250
MÚSICA
La rehabilitación integral de la Estación Internacional de Canfranc supuso la apertura al público de la explanada de los Arañones, una gran plaza pública de 12 hectáreas ajardinadas que conservan el alma ferroviaria de la localidad. Existen tres accesos a la explanada: el puente Alber Le Lay, la pasarela peatonal y el acceso norte, para tráfico rodado.
La explanada de los Arañones es en realidad un museo al aire libre en el que se expone material original ferroviario de la línea de Canfranc. El paseo permite hacer un recorrido por la historia de Canfranc y todo el entorno es un homenaje a las generaciones que hicieron posible la construcción de la Estación Internacional y el túnel del Somport.
Diseminados por la explanada observaremos cinco coches de tren, un tramo de la vía original, un impresionante puente grúa, una aguada que alimentaba las locomotoras de vapor, palancas de accionamiento de desvíos manuales y una báscula, entre otros muchos elementos. Las 47 farolas que iluminan el vial para tráfico rodado reproducen las farolas originales, algunas de las cuales se han conservado junto al anfiteatro.
En la zona sur se creó el anfiteatro con el objetivo de poder acoger eventos culturales y sociales. Es un anfiteatro natural, con pradera de césped, en el que se han instalado dos toboganes infantiles.
Belén Natalí (Argentina
/ España)
Establecida desde hace años en Barcelona, la argentina Belén Natalí fusiona Pop, R&B, reggae y ritmos latinoamericanos con una sensibilidad lírica única. Tras su EP Jacarandá (2023), donde brillaron las colaboraciones con Ferran Palau y Santa Salut, y singles como Diluvio o Camping, 2026 marca el lanzamiento de su primer álbum, con colaboraciones de peso como Ana Tijoux (Santa Rosa), y una propuesta cada vez más sólida y personal.
Su directo, fresco e íntimo, ha crecido con fuerza en escenarios como Embassa’t (Sabadell), Primavera Sound (Barcelona) o Sound Isidro (Madrid), compartiendo cartel y actuaciones con artistas como Lia Kali, Isla de Caras, Dante Spinetta o Son Rompe Pera.
Belén Natalí emerge como una de las voces más interesantes del panorama alternativo, combinando raíz y modernidad con una identidad sonora muy personal.
Borda Juan Ramón
26/07
12.00 h
Aforo: 250
MÚSICA
La Borda Juan Ramón es un establecimiento privado muy conocido en La Jacetania, situado en la zona periférica del Parque Natural de Los Valles Occidentales, donde las bordas pastoriles se han adaptado como espacios gastronómicos en plena naturaleza. Las bordas Chiquín o Arracona en el valle de Ansó, Los Corralones en el valle de Aragúés, la Borda Bisaltico en el valle de Hecho, o la propia Borda Juan Ramón en el de Aísa son buenos ejemplos. Dispone de un gran espacio verde, pues no en vano es camping y área de acampada, además de restaurante.
Estamos cerca de la cabecera del valle de Aísa, a orillas del río Estarrún y bajo el macizo del Aspe. Desde Aísa nos adentramos apenas siete kilómetros hacia el norte, en busca del nacimiento del río. Estamos a escasos metros del llamado Hayedo de Abi, ya en pleno parque natural.
Nos hallamos muy cerca de las Cueva de Abi y de la Cascada de Sibiscal, que podemos recorrer en una sencilla ruta circular, casi sin salir del bosque. También estamos cerca de La Cleta y las pozas del Estarrún, algo más al norte. Poco después llegaríamos a los prados alpinos, y a los refugios de Saleras y Rigüelo.
Tori Sparks (EEUU / España)
Originaria de Chicago, Tori Sparks ha hecho de Barcelona su hogar durante los últimos quince años. Desde que cumpliera 18, ha tocado un promedio de 150 conciertos al año en 24 países, incluyendo festivales como el SXSW (EE UU), el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) o el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona. La norteamericana cautiva al público con su autenticidad, su sentido del humor y su chorro de voz. Está considerada una “antidiva” por su implicación social y su participación en actos benéficos y solidarios.
El pasado mes de abril lanzó su octavo álbum y primera grabación de estudio desde 2017. Un proyecto con casi una década de desarrollo que no es un álbum tradicional. Cabinet of Curiosities es un proyecto dividido en cinco paquetes o mini Ep’s de cuatro canciones, que juntos forman un todo. Cada una de estas entregas tiene un estilo musical diferente: blues y gospel, folk, country, rock y soul. Es una suerte de poliedro con todas las facetas musicales de Tori Sparks, cuya voz y su acento recuerdan a los de Dolly Parton.
En su concierto en el SoNna Huesca se presenta en formato cuarteto con una formación clásica de guitarra, bajo y batería.
ORDOVÉS (Sabiñánigo)
Iglesia de San Martín
31/07
20.00 h
Aforo: 200
MÚSICA
Se alza discreta en el pequeño y disperso núcleo de Ordovés (Sabiñánigo) y es probablemente la más sobria y austera de las iglesias de la Ruta de Serrablo. Entre suaves lomas y pequeños prados abiertos, la iglesia de San Martín de Ordovés se sitúa en la Val de Gorga, también llamada Guarguera o valle del río Guarga.
Desde el punto de vista arquitectónico, San Martín de Ordovés responde al esquema característico de las iglesias serrablesas, con una única nave de planta rectangular rematada por un ábside semicircular con friso de baquetones. Destaca su torre campanario, esbelta y sobria, con vanos de arco de herradura que remiten a la estética mozárabe. Fue la primera iglesia que se restauró por parte de la Asociación de Amigos de Serrablo en 1971.
Ordovés guarda entre los muros de la única casa habitada una piedra milagrosa que ha dado fama al núcleo. Procedente de Abenilla y forrada con hilo de cobre para que no se desprendan sus fragmentos, confiere al agua sobre la que se sumerge propiedades curativas para personas y ganado. Los efectos sobre el agua pueden durar décadas y en otros tiempos muchas casas de Serrablo tenían una botella con agua de la piedra de Ordovés. Dicen que es útil tanto para la picadura de víbora, como para herpes o envenenamientos. Se conserva allí desde hace cuatro generaciones.
Los Hermanos Cubero (Castilla la Mancha)
Los Hermanos Cubero es el nombre artístico con el que se conoce a los músicos y hermanos Quique (1974) y Roberto (1977) Cubero. Nacidos en Guadalajara, desde sus inicios en 2010 han sido capaces de derribar los prejuicios con los que se topa la música tradicional, llevando su trabajo a circuitos mainstream y encabezando una generación liberada de complejos que reivindica la tradición de manera normalizada.
Tras lanzar en 2012 su sencillo La calle abajo y ser los protagonistas de La muerte en la Alcarria, película del director Fernando Pomares, donde los músicos buscaban sus orígenes por las tierras alcarreñas, los Hermanos Cubero lanzaron el año pasado su séptimo álbum, Cubero bueno, Cubero malo, con el que regresan a la formación básica con la que empezaron. Codo con codo y mano a mano, sin más adorno que voz, mandolina y guitarra.
Su estilo es eminentemente acústico y aunque está muy enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en toda su obra, caracterizada por respetar ritmos estructura y métricas tradicionales (seguidillas, paloteos, ruedas, fandangos, jotas, etc.) pero dotando de una dimensión contemporánea a textos y armonías.
Aquilué (Caldearenas)
Iglesia de la Ascensión del Señor
01/08
20.00 h
Aforo: 250
MÚSICA
La pequeña localidad de Aquilué se levanta a 690 metros de altura a orillas del río Matriz, afluente del río Gállego, y a menos de dos kilómetros de Caldearenas, la cabecera de un municipio de grandes dimensiones, al que se fueron agregando históricamente los núcleos de Anzánigo, Estallo, Javierrelatre, Serué, San Vicente, Estallo, Latre y el propio Aquilué. Dividido en dos barrios, en la arquitectura de Aquilué se aprecian las estructuras y características propias de la zona.
Rodeada en sus tres cuartas partes por el recoleto cementerio, protegido por un murete bajo de piedra, la iglesia de la Ascensión del Señor tuvo hasta el siglo XX una casa Abadía de dos cuerpos y muy alargada, que se derribó por hallarse en ruina. En el espacio ganado se generó un amplio jardín arbolado que jalona la entrada y sirve también de mirador.
Destaca sobre todo en Aquilué la Interesante y decimonónica ermita de la Virgen de los Ríos, situada a escasos tres kilómetros de la localidad, a la que se acude en romería desde toda la comarca. Próxima a la Virgen de los Ríos está la llamada cueva de “La Mora”. Ambos espacios bien merecen una pequeña excursión.
Idoipe y Maria Rodés / Monte Perdido (Aragón / Cataluña)
Dos renovadores de la música popular se unen para un trabajo conjunto sobre el escenario. Actuarán juntos y por separado, acercando la electrónica a la copla y el folklore. El aragonés Idoipe y la catalana María Rodés estrenan Monte Perdido, un proyecto impulsado por el SoNna Huesca en el que los dos artistas abordan la mitología de Las Encantarias, unas hadas legendarias de la Ribagorza.
El recital estaba previsto en la inauguración de la edición de 2025, pero una tormenta obligó a su suspensión poco después de empezar. Rodés e Idoipe han creado para el proyecto dos canciones (Monte perdido y Tot el mon) donde confluyen los estilos de ambos artistas. En el concierto en Alquézar, además de estrenar este doble single, la catalana y el aragonés interpretarán propias y realizarán versiones conjuntas.
Tras Cierzo lento (2021), en 2023, Idoipe publicó su segundo álbum, Tañen furo. El LP contiene la banda sonora creada por el artista para el documental de su viaje por distintos lugares del Pirineo aragonés recogiendo sus sonidos.
María Rodés celebró en 2024 el 10º aniversario de María Canta Copla (2014), un álbum donde reimaginó canciones icónicas de la música popular española como El día que nací yo, Tengo miedo o Marinero de la barca. Su trabajo llamó la atención del mismísimo David Byrne, que la invitó al Meltdown Festival de Londres. Desde entonces ha publicado discos como Eclíptica (2018), Lilith (2020), Contigo (2022) y Fuimos los dos (2023).
LOPORZANO
Ermita del Viñedo
02/08
20.00 h
Aforo: 350
MÚSICA
La ermita del Viñedo o Virgen de la Viña, como se denominaba antiguamente, se encuentra en un paraje llano, muy cerca de Castilsabás, rodeada de olivares. En las cercanías se puede visitar un antiguo molino de aceite y también un horno de pan. La ermita es una construcción del siglo XVIII en cuyo interior se custodia la imagen de la Virgen del Viñedo y unas curiosas pinturas populares.
El conjunto arquitectónico incluye la casa-hospedería, unida al templo, y está bajo la custodia de una ermitaña (como lo fue la recordada Sra. Consuelo) que vive en ella y la cuida. Los bajos de esta casa sirven para albergar el Punto de Información turística El Viñedo.
La ermita del Viñedo pertenece a Castilsabás, uno de los doce pueblos del abadiado de Montearagón, que desde hace casi un milenio acuden en romería el 1 de mayo. Cada uno de los doce pueblos lleva una cruz que colocan en el altar, recientemente restaurado por el escultor y artesano Julio Luzán. La visita se puede completar subiendo a la torre defensiva del antiguo castillo de Santa Eulalia la Mayor (Santolaria), una atalaya desde donde podemos contemplar los mallos de Vadiello y el sur de la Hoya de Huesca.
Nico Miseria (Castilla la Mancha)
Compositor, productor, intérprete y poeta, Nico Miseria, nacido en Ciudad Real y crecido en Almansa (Albacete), ha logrado fusionar su autenticidad como cantante con su faceta de autor y productor, creando un estilo propio, único y fácilmente reconocible. Su música se caracteriza por la sinceridad y la simplicidad, siempre fiel a sí mismo.
Su nombre empezó a sonar como productor de la difunta Gata Cattana, Maka, Soto Asa o Bejo, y hoy ya deja atrás un extenso catálogo propio, compuesto por cuatro álbumes e infinidad de colaboraciones como Mir Nicolás, Tote King, Diego900, Faenna, Cráneo, N-Wise o ILL Pequeño.
Barriovajero Navajero (2019), Tercer Verano del Amor (2021), El Periplo del Héroe (2023) o Yo No Soy Yo (2024) fueron trabajos con los que fue consolidando su autenticidad y celebró por toda España con distintas giras auto gestionadas, siempre manteniendo el carácter de artista independiente.
AYERBE
Bodega Edra
07/08
18.30 y 20.30 h
Aforo: 250
ENOLOGÍA Y MÚSICA
Las casi treinta hectáreas de viñedo de la Bodega Edra -inaugurada en 1999se encuentran en Ayerbe, dentro de la Indicación Geográfica protegida de Ribera del Gállego. Sobre un suelo arcillo-calcáreo se plantan vides de las variedades Syrah, Merlot, Tempranillo, Garnacha, Viognier y Parraleta. Al estar cubierto de una capa vegetal para mantener la humedad, las plantas buscan suelos más profundos y eso confiere a sus vinos unas notas de mineralidad muy características.
Edra cultiva su viñedo desde el respeto a la naturaleza y se integra en su biodiversidad, en un oasis en medio de olivos y almendros. El laboreo aporta materia orgánica de la poda y la siega y respeta los ciclos de la vid para evitar los excesos de vigor y lograr un mayor equilibrio de las plantas.
Aquí el vino se cuida con respeto y sin afán intervencionista. La uva, la madera y el tiempo son los únicos ingredientes necesarios. La bodega se cubre de un manto de hiedra (Edra, en aragonés occitano) que ejerce de aislante y ventilador natural en verano.
Gilipojazz (Comunidad de Madrid)
Gilipojazz es un trío madrileño de jazz-punk instrumental, que combinan con otros estilos como el funk, el rock progresivo, el metal e incluso pinceladas de música clásica. A esta combinación de estilos tan heterogénea hay que añadirle el humor que desprenden en sus directos, pudiendo recordar en cuanto a puesta en escena a Les Luthiers o a Tricicle.
Al tratarse de tres melómanos realmente entusiastas, en sus composiciones puede verse la influencia de infinidad de bandas o artistas tales como Frank Zappa, System of a Down, Tower of Power, Screaming Headless Torsos, Magma o Cardiacs, entre otros.
Este trío madrileño está dando mucho que hablar por sus frenéticos y divertidos directos y por llevar una apuesta tan diferente en el panorama musical actual. Además del reconocimiento unánime de la prensa musical, han sido ganadores de varias competiciones de bandas siendo la última el premio AIE del concurso de bandas Rock Villa de Madrid.
En 2022 publicaron su primer disco, grabado y mezclado por ellos mismos: ¿Dónde esta el jazz?, con el que giraron para ofrecer más de 40 conciertos en menos de un año. Recientemene sacaron su segundo trabajo. Gilipojazz son Iker García, Ángel Cáceres y Pablo Levin. Tres chavales de barrio que ahora se acercan a todo tipo de público con un estilo que podría calificarse como ‘virtuoso’ y ‘humorístico’ que no deja indiferente.
BARBASTRO
Bodega Laus
08/08
19.00 y 21.00 h
Aforo concierto: 400
ENOLOGÍA Y MÚSICA
El certamen visita la Bodega Laus (D. O. Somontano) para rendir homenaje al paisaje humanizado del viñedo altoaragonés, esa agricultura evocadora del viñedo que se extiende al sur de la Sierra de Guara y en otros puntos diseminados de la geografía oscense.
Fundada en 2002, Laus (en latín, elogio, alabanza, consideración...) es una isla en el Somontano rodeada de agua, viñas, flores, sol, aire y vida. Sus viñedos se encuentran al sur de la D.O., en el paraje de Las Almunietas, una zona de suelos calizos y pedregosos, con presencia ocasional de yesos a unos 400 m.s.n.m. La bodega es un edificio moderno y minimalista en plena naturaleza, con unas espectaculares vistas de los viñedos y de los Pirineos que se erigen al fondo. Está rodeado por una alberca de más de ocho mil metros cuadrados.
Ubicada a 5 minutos de Barbastro, la Bodega Laus mira de frente a las sierras de Carrodilla y Guara, y al monasterio de El Pueyo. Visitar sus instalaciones, de estilo zen y perfectamente integradas en el entorno, es una experiencia inolvidable.
El programa de la jornada es doble. A partir de las 19.00 horas, todos aquellos interesados podrán reservar una visita guiada con degustación de vinos y mini aperitivo al atardecer.
Virtuoso de la kora, vocalista cautivador y compositor autodidacta, Momi Maiga destaca por su sensibilidad y su capacidad para fusionar influencias del jazz, el flamenco y la música clásica. Nacido en la región de Casamance (sur de Senegal), pertenece a la reconocida familia Cissokho de griots. Empezó a tocar la kora a los seis años, destacando pronto por su talento innato.
Actualmente con base en España, Maiga ha obtenido reconocimiento internacional como líder de banda, cantante y compositor. Con sus dos álbumes, NIO (2022) y Kairo (2024), ha girado por una docena de países. También ha colaborado con Jordi Savall, Youssou N’Dour, Amaro Freitas o Sílvia Pérez Cruz .
Unido con el percusionista catalán Aleix Tobias Sabater, Marçal Ayats en el violonchelo, y el violinista mexicano Carlos Monfort , tres de los músicos más talentosos residentes en Cataluña, su concierto se convierte en un espectáculo mágico para todos los sentidos. Un diálogo dinámico y constante entre culturas. Casamance, México y Cataluña se funden en un mar de sonidos y ritmos transcontinentales que sorprenden a cada segundo.
Momi Maiga (Senegal / Cataluña)
BENABARRE
Ermita de San Medardo
09/08
20.00 h
Aforo: 300
MÚSICA
Cuenta la leyenda que fue un buey el que día a día bajaba del monte para ir a escarbar en el mismo punto. Extrañados por la conducta del animal, unos pastores decidieron completar el trabajo del buey y cavaron hasta encontrar la arqueta con las reliquias de San Medardo, patrón de Benabarre, al parecer enterradas allí por el mismísimo Carlomagno.
La emita hexagonal de San Medardo, pequeña pero muy hermosa, se construyó para conmemorar el hallazgo. Adosada a la ermita y la casa del ermitaño hay una fuente que aprovecha el manantial que al parecer surgió cuando aparecieron las reliquias del santo. El agua brota de dos cabezas de buey hechas de bronce, que recuerdan la leyenda que dio origen a la ermita.
Situada en las afueras de Benabarre, a escasos dos kilómetros, la ermita está situada en un amplio parque, ideal para una jornada en familia, con barbacoas, merendero y columpios para los más pequeños.
Joan Miquel Oliver es miembro fundador de la banda Antonia Font, en la que participa como guitarrista, compositor y letrista de sus temas y principal productor. Sus trabajos son considerados por la crítica como la principal aportación a la transformación de la música catalana en la década de los dos mil.
Joan Miquel Oliver combina su trabajo como músico con la publicación de obras literarias en las que combina la novela, el género en el que es más prolífico, poesía y teatro. Como músico en solitario ha publicado siete álbumes desde Surfistes en càmera lenta (2005) hasta Electronic Devices (2023). Por el camino llegaron Bombón Mallorquín (2009), Pegasus (2015), Atlantis (2017), Elektra (2018) y Aventures de la nota La (2020).
Otros trabajos destacados son la producción del disco Ni cap ni peus, de Jaume Sisa (2008), la producción musical del programa Somiers, de TV3, el disco Directe a París, con Albert Pla (2011) o la gira con el Collectiu Eternity, agrupación que comparte con Jaume Sisa y Quimi Portet (2014). El pasado mes de abril publicó su nuevo disco, un trabajo muy acústico, sin artificios, ni sintetizadores, donde el protagonismo recae en guitarras, batería y bajo.
Joan Miquel Oliver (Cataluña)
BROTO
Llanos de Planduviar
14/08
19.30 h
Aforo: 400
MÚSICA
Aparecen entre Fiscal y Broto, cerca de Sarvisé, como un oasis de pastizal en medio del bosque cerrado. Los Llanos de Planduviar han dado nombre a grupos musicales y otras iniciativas culturales. Están a seis kilómetros de Broto siguiendo la orilla del Ara aguas abajo. Es a partir de aquellos llanos cuando el Ara resulta navegable para las navatas o almadías.
La cubeta geológica de Planduviar, vestigio de un antiguo glaciar cuaternario, es un espacio amplio, agradable y acogedor, que ha servido de campo de fútbol y de escenario musical, como en varias ediciones del SoNna Huesca. Pero su vocación tradicional, la que ha mantenido el espacio y el paisaje, es la ganadería y la cría de vacuno para carne y para la fabricación de queso, un manjar con denominación de origen de Planduviar.
El Eje Pirenaico –N-260- conduce a Fiscal desde Sabiñánigo o Aínsa para continuar en dirección Broto. Poco antes de llegar a Sarvisé y de cruzar el barranco de El Chate los encontraremos a nuestra izquierda, a la altura de la quesería Bal de Broto.
Lorena Álvarez (Asturias)
Hay una estirpe de artistas difíciles de clasificar porque su obra se resiste a dejarse limitar por una etiqueta. Lorena Álvarez (San Antolín de Ibias,1983) pertenece a esta estirpe. “Un verso libre dentro del panorama musical español”, “cantautora punk” o “referente de la canción de autora contemporánea” son algunas de las calificaciones de las que ha sido objeto, y de las que ella se escabulle. Compositora, productora e intérprete, Lorena Álvarez trabaja con la firme convicción de que la poesía y la música aún tienen algo que decir en estos tiempos y que el arte no se encuentra dónde nos quieren hacer creer que está.
La Cinta (2011) fue su primer LP, y luego le siguieron Anónimo (2012), Dinamita (2014) y Colecciones Sencillas (2019). En 2019 grabó un EP, junto a los Rondadores de la Val d’Echo, que presentó en el SoNna Huesca. Lorena Álvarez, que irrumpió en la escena musical como un soplo de aire fresco y de manera visionaria exploró y reivindicó las posibilidades de la música folklórica, ha conseguido traspasar los límites habituales de la música tradicional y situarla en un nuevo contexto en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano sin complejos.
En la VII edición del SoNna Huesca presenta su nuevo trabajo, El poder sobre una misma, en el que narra el proceso de una mujer que se rompe y se recompone. Lorena nos cuenta esta historia autobiográfica. Cómo perdió el poder sobre sí misma y cómo lo recuperó.
LINÁS DE BROTO (TORLA)
Iglesia de San Miguel
15/08
19.00 h
Aforo: 250
MÚSICA
Aislada del casco urbano y rodeada de prados y árboles, la iglesia de San Miguel en Linás de Broto (s. XVI) parece un conjunto monástico al pie de las moles de Tendeñera (2.847m) y Otal (2.705m), prácticamente en Ordesa, pero no lo es. Su torre, del siglo XIII y declarada BIC, es de un solo cuerpo, con aspilleras y matacanes de carácter defensivo. La contundencia del monumento aislado nos habla simplemente de la población que históricamente tuvo Linás.
Situada sobre un montículo, la ladera de La Serreta, Linás de Broto está a una altitud de 1.232 m.s.n.m., prácticamente sobre el cauce del río Sorrosal. Fue simplemente Linás hasta 1797, cuando se le añadió “de Broto” para distinguirla de Linás de Marcuello. A pesar de su apellido, Linás pertenece al municipio de Torla Ordesa. Linás o Linars en Aragón (como Linares en Castilla o Andalucía) son “campos de Lino”.
Si se llega desde el puerto de Cotefablo, la visión del valle de Broto se queda grabada en el viajero. Una cubeta glaciar engalanada gracias a la abundante ganadería se llena de coquetos prados de siega cuando llegamos a Linás, Viu y Fragen, poco antes de descender más de 300 metros hasta alcanzar los escasos 900 m.s.n.m. de la ribera del río Ara a su paso por Broto.
Banditori (Italia)
Banditori es el proyecto de Alessandro D’Alessandro y Ghiaccioli e Branzini; un diálogo intenso entre la tradición italiana y la cultura de club contemporánea. La idea nace de las voces de los vendedores ambulantes, reelaboradas como materia viva dentro de grooves hipnóticos y tramas rítmicas cercanas al trance. Banditori ofrece un sonido identitario y a la vez trasnacional que reinventa el repertorio popular sin nostalgia. Un viaje donde la Italia arcaica se encuentra con la electrónica de hoy.
Alessandro D’Alessandro está reconocido como una de los instrumentistas más personales del acordeón diatónico en Italia y Europa, valorado por su técnica, versatilidad e investigación tímbrica. Es pionero en la integración entre acordeón y electrónica. Por su parte, Ghiaccioli e Branzini (Marco Dalmasso) es productor y DJ con base en Florencia. Su trabajo fusiona electrónica, grooves urbanos y materiales de archivo. Desde 2023 coordina Future Tradizioni, una red de 60 artistas que re imaginan la tradición italiana en clave electrónica.
BIELSA
Sendero El Cornato
16/08
12.00 h
Aforo: 250
MÚSICA
La red de senderos accesibles de la Diputación de Huesca tiene en el valle de Pineta (Bielsa), en el entorno del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, una de sus joyas. Es el sendero circular de El Cornato, de 700 metros de longitud, desnivel inapreciable y firme de zahorra compacta. Cruza el río Cinca y un abetal centenario donde se ubica la escultura Arte y Naturaleza de Siah Armajani Mesa de pic-nic.
La obra del iraní es uno de los ejemplos de Arte y Naturaleza, un proyecto impulsado por la DPH que se extiende por Abiego (Rückriem), Piracés (Casas), Berdún (Nash), Belsué (Carneiro), Plan (Kirkeby) o la Maladeta (Long) fusionando el espacio natural con creaciones de arte conteporáneo. Varios de estos espacios han sido escenarios del SoNna Huesca.
Podemos alargar el paseo, andando o en coche, hasta la ermita de la virgen de Pineta y el Parador Nacional de Turismo, desde donde se pueden contemplar las Tres Sorores: El Monte Perdido (3.348 m), el Cilindro de Marboré (3.325 m) y el Pico Añisclo o Soum de Ramond- (3.262 m), así como la majestuosa caída del agua de sus decenas de cascadas que convierte a este rincón en un paisaje sonoro de alta montaña.
Desde Bielsa en dirección a Francia por la A-138, tomaremos el desvío a la izquierda que nos llevará a la A-2611, acceso al valle de Pineta y el Parador Nacional. En el kilómetro 4,5 una pista a la izquierda nos llevará al aparcamiento e inicio del sendero.
Gracias a un sonido inmediatamente reconocible y a su gran versatilidad, el francés afincado en Valencia, Matthieu Saglio, es uno de los violonchelistas más apasionantes de su generación. De formación clásica, fue precursor de la introducción del violonchelo en el flamenco con el grupo Jerez-Texas, con el que ha recorrido el mundo durante 20 años, a la vez que participaba en los más variados proyectos (NES, Diouke...).
Su último trabajo, Voices (2023), una selección de composiciones mezcla entre jazz, clásico, flamenco y músicas del mundo, llegó después de su aclamado El camino de los vientos (2020), con más de 8 millones de escuchas en Spotify.
Con cientos de conciertos en 40 países a sus espaldas, el violonchelista y compositor Matthieu Saglio presenta un espectáculo musical centrado en el violonchelo que combina la tradición clásica con sonidos y ritmos traídos de sus encuentros alrededor del mundo. Saglio nos entrega una serie de composiciones conmovedoras, donde retumban los ecos de las catedrales occidentales y de los souks del Maghreb, del tango latinoamericano y del flamenco ibérico. La magia del sampler le permite grabarse en directo para armonizar y dar amplitud a los temas, como si varios violonchelos tocaran juntos.
Matthieu Saglio (Francia-España)
Bosque
21/08
19.00 h
Aforo: 250
CIRCO CONTEMPORÁNEO
Un bosque es un organismo vivo, un súper organismo que respira y late, una comunidad muy compleja cuyos componentes viven en un aparente y constante equilibrio. La masa arbórea casi siempre está mediatizada por una o dos especies dominantes, que mantienen a raya a otras que esperan su turno y a las que forman el sotobosque, bojes, avellanos, acebos... que luchan por los escasos rayos de luz.
El bosque elegido para este espectáculo está situado en las inmediaciones del río Ésera, entre los barrancos de Gabás y Urmella, más cerca de la pedanía de El Run, que de Castejón de Sos, de donde parte el itinerario que hará el público hasta el bosque. El punto de encuentro está situado en el espacio urbano de Castejón de Sos, en la calle Ral, a la altura del crucero de término de la localidad.
El camino se inicia por la calle San José en dirección al barranco de Urmella y el bosque, un magnífico pinar que apenas deja espacio a robles y abedules. Antes atravesaremos el bosque de ribera junto al Ésera.
Llegaremos a Castejón de Sos por la N-260 o la A-139 desde Graus. Entraremos en la localidad para aparcar en el entorno del ayuntamiento o la calle San José y acudir al punto de encuentro para iniciar el sendero.
La Trapecionista / Zuhamu (Euskadi)
Zuhamu es una propuesta artística que busca visibilizar la importancia de los árboles y los ecosistemas, promoviendo una conexión profunda y consciente con la naturaleza a través del circo, la danza y la música en vivo. Zuhamu es árbol en euskera arcaico y surge como proyecto artístico con el encuentro entre Juanjo Altuna, un técnico forestal, la compañía vascofrancesa Rouge Elea y el Festival Arbola. El árbol es el protagonista y el centro del escenario, que comparte con el músico (violonchelo y otros instrumentos), los acróbatas (danza vertical, multi cuerdas…) y la coreografía, que refleja los movimientos fluidos de la naturaleza y el agua.
El equipo está liderado por Maitane Azpiroz (La Trapecionista), directora artística y acróbata, y en él se enrolan el músico Iván Casado, el director y dramaturgo Rolando San Martín, la acróbata Laura Abrain y el técnico forestal Juanjo Altuna, como elenco principal.
Programación organizada en el marco del proyecto europeo de cooperación transfronteriza EKO-Pyrénées de Cirque, cofinanciado por el FEDER a través del Programa Interreg-POCTEFA.
CALASANZ (Peralta de Calasanz)
Ermita de Nuestra Señora de la Ganza
22/08
19.30 h
Aforo: 250 CIRCO CONTEMPORÁNEO
Calasanz es el municipio más antiguo de La Litera y está situado en una colina a 736 m de altitud en la cara Sur de la Sierra de la Carrodilla. Según la toponimia, significaría Monte del Santo (Cala Sanctus), en referencia a San Cipriano de Cartago, a quien está dedicada su parroquial.
Entre olivos, almendros y viñedos, Calasanz mantiene la estructura medieval de las antiguas poblaciones de montaña. El escarpado terreno está cruzado de arroyos, barrancos y pequeñas sierras, y en él las casonas muestran en sus escudos familiares y motivos decorativos el antiguo esplendor de la villa. En la cima de la colina donde se asienta hay restos de un castillo de época musulmana.
Entre Peralta y Calasanz, a la derecha de la carretera, hay una partida denominada las Ganzas o la Ganza y es en este lugar donde se distinguen varios edificios entre los que se encuentra la ermita, la vivienda del ermitaño y otras dependencias auxiliares. La ermita, dedicada a Nuestra Señora de la Ganza, es muy querida y popular, y celebra su romería el lunes de Pascua. Su construcción es similar a la parroquial de San Cipriano, del siglo XVI, de una sola nave y toda de piedra de cantería.
Kankarro (Euskadi / Cataluña)
Kankarro es un proyecto artístico multidisciplinario que combina circo, danza y cultura vasca para explorar temas rurales, ecológicos y tradicionales. La original propuesta está centrada en la cultura de la manzana en el mundo vasco, celebrando su ciclo vital desde su semilla, pasando por el árbol, hasta el compost. Kankarro pone en valor las tradiciones agrícolas ante la actual industrialización y automatización.
Unai Gorri y Joana Millet, con formación en circo y danza, lideran el proyecto. El primero es un especialista en circo aéreo; la segunda, una artista de danza contemporánea. Ambos trabajan bajo la mirada de Corine Cella, dramaturga y directora, que aporta la dramaturgia y Maitane Sarralde, la coreografía.
Kankarro construye una identidad performativa o artística con la cuerda, el arnés, el cuerpo, la manzana y ciertos elementos rurales. Danza circense que explora la gravedad de la masa suspendida y estimula los cinco sentidos.
Programación organizada en el marco del proyecto europeo de cooperación transfronteriza EKO-Pyrénées de Cirque, cofinanciado por el FEDER a través del Programa Interreg-POCTEFA
ALBERUELA DE TUBO
Parque La Gabarda
23/08
19.30 h
Aforo: 300
MÚSICA
En tierras monegrinas se encuentra el paraje de La Gabarda, unas sorprendentes formaciones geológicas al borde de la inmensa llanura cubierta de campos de cultivo. Un lugar donde además se pueden practicar deportes de aventura y todo tipo de actividades en el Parque La Gabarda.
El Parque de la Gabarda es el punto de partida para la visita a los torrollones, monolitos de areniscas y arcillas que vemos en el horizonte. El parque incluye zona merendero y una cafetería, y dispone de varios circuitos de tirolinas y puentes colgantes. Tenemos también la opción de hacer el sendero que conduce al castillo de la Gabarda desde donde tendremos una gran panorámica.
Los caprichos de la erosión eólica han dejado estas formaciones geológicas, los torrollones, aisladas en medio de la inmensidad monegrina. Son tan características sus formas que han adoptado nombres equivalentes: el abuelo, el graderío, el arco. Tienen forma de torre, con base rectangular más o menos estable, para levantarse luego con estructuras verticales casi imposibles. Es difícil no hacer fotos.
Gerardo López Trío (Aragón)
Trío de jazz formado por un trompeta/flughel (fiscorno), bajo eléctrico y batería que basa su repertorio de música instrumental en interpretaciones propias de clásicos del jazz, pasando por ritmos como el swing, funk, latin… creando ambientes sonoros construidos con el groove y las melodías, añadiendo efectos al sonido de sus instrumentos. Tres músicos con amplia formación y experiencia musical en la escena jazzistica, en la que han sido participes de varios proyectos musicales en el territorio nacional.
Nacido en Huesca (1980), Gerardo López estudio música clásica y trompeta en Huesca y Barcelona (ESMUC), ciudad a la que se trasladó en busca de conocimientos sobre Jazz y música moderna. Completó su formación en la ESMUC recibiendo clases de Matthew Simon, Gary Willis, Pep Cucurella o Xavi Ibáñez, entre otros. Componente de la banda municipal de Huesca durante doce años, ha formado parte de numerosas bandas y orquestas aragonesas y nacionales, la última la Huesca Big Band, a la que dirigió.
BELVER DE CINCA
Finca Valonga
28/08
18.00 y 19.30 h
Aforo del concierto: 300
ENOLOGÍA Y MÚSICA
La Finca Valonga es un legado agrícola y de biodiversidad trabajado durante décadas que dibuja en el paisaje un mosaico de viñedos, nogales, olivos, almendros y cereal, con masas de agua diseminadas por su extenso dominio en la margen derecha del río Cinca.
Antigua encomienda templaria, hoy es una empresa agroalimentaria familiar que comercializa directamente sus frutos: las nueces de Valonga, los tintos, blancos y bruts de Bodegas Valonga, y los aceites de arbequina de la Finca Valonga. Gestionada desde 1931 por tres generaciones de la misma familia, la finca ya contaba con viñedos y bodega propia desde principios del siglo XIX. En la década de 1980 se replantaron los viñedos y se renovaron todas sus instalaciones.
La bodega se sitúa estratégicamente en el centro del viñedo, que ocupa una extensión de 60 hectáreas. La finca en sí misma es un testimonio de la rica biodiversidad y del equilibrio de la agricultura y la naturaleza. Podemos acceder desde Binéfar por la A-1239 en dirección a Alcolea de Cinca. Pasado Esplús, a la altura del Monte Julia está el desvío indicado hacia Valonga.
El programa de la jornada es doble. A partir de las 18.00 horas, todos aquellos interesados podrán reservar una visita guiada con cata de vinos.
El Nido (Castilla y León)
La banda burgalesa El Nido presenta en el SoNna Huesca La Constancia su nuevo LP. Una visión absolutamente única de la música tradicional castellano leonesa desde ojos y oídos modernos, manteniendo su esencia vitalista, conmovedora y cada vez más atrevida.
Su acercamiento al folclore es mucho más palpable y original que en su anterior disco; agudillos, jotas de ronda, ajechaos, charros y otros ritmos tradicionales de baile siguen inundando su música, siempre vestida de las sonoridades de los instrumentos domésticos que han acompañado siempre a la tradición oral.
El Nido surgió en la Universidad de Salamanca. Eneko Lecumberri (dirección y voz), Rodrigo Antón (guitarra), Nacho Prada y Álvaro Herreros (violín y flauta) se conocieron allí. La pasión por las tierras de Castilla y León, el amor a la tradición y el sueño de un pequeño grupo de amigos burgaleses son los tres ingredientes detrás de El Nido.
Aterrizados en el año 2020 con Huella y Camino, un proyecto autoproducido y sincero, y tras la presentación de Refugios a Cielo Abierto (2022), el quinteto castellano ha editado este año La Constancia, un disco con diez canciones que logran reinventar el estilo folclórico para construir un optimista viaje sobre el amor, la unión y el hogar.
FRAELLA (Grañén)
Fuente de los Recuerdos
29/08
19.30 h
Aforo: 200
MÚSICA
Convertido en lugar inolvidable desde hace muy pocos años, siete, cuando se recuperó tras seis décadas tapada y enronada, la Fuente de los Recuerdos de Fraella es el arranque y el destino de las rutas de senderismo del entorno.
Encajada en un resalte de la roca arenisca, la fuente se completa con un pequeño abrevadero y un lavadero, donde las mujeres de Fraella hacían la colada cuando el agua corriente en las casas era aún desconocida. La fuente se usaba también para el riego de las tierras aguas abajo y como abrevadero de ganado.
La fuente mana con un caudal constante en invierno y en verano de siete litros por segundo. Su recuperación comenzó en 2016 gracias al empeño y dedicación de los habitantes de Fraella. Fue necesario el desbroce y excavación, ya que la fuente estaba cubierta de vegetación y el lavadero enterrado. Hoy, sus mesas de picnic y su panel explicativo recuerdan a Segundo, el fraellense que encontró el pozo.
El insólito paisaje de La Serreta, donde se enclava Fraella, está salpicado de rocas quebradas, cerros solitarios y torrollones, esas enormes rocas verticales tan características, y enlaza el sur de la Hoya con las estepas monegrinas. Para llegar a la Fuente de los Recuerdos, hay que recorrer una sencilla pista desde Fraella, dejar el vehículo en la base de una loma y subir a pie menos de 100 metros.
Alejandro y María Laura (Perú / España)
Enérgicas, vivaces, dinámicas. Las canciones de Alejandro Ribas y María Laura Bustamante, conocidos como Alejandro y María Laura, son un bálsamo ante el frenesí de la vida. Son pequeñas celebraciones en las que muestran su inconformismo frente a las estructuras rígidas de la rutina; sencillos temas, en apariencia, que insuflan el ánimo necesario ante los retos diarios.
Exploradores inquietos y nostálgicos, su música es un mestizaje de ritmos indie y pop con un ligero toque folclórico, generando un naturalismo bucólico único y genuino. Románticos, a la par que reflexivos, el dúo peruano ofrece una música que revitaliza la mente gracias a sus voces cándidas, pequeños alientos de una realidad onírica que enamora.
Alejandro y Maria Laura son un dúo de Perú, radicado en Paiporta, Valencia. Su quinto álbum de estudio, Dos Hemisferios, fue nominado a los Latin Grammy 2025 como Mejor Álbum de Cantautor. El álbum doble cuenta con 20 canciones y colaboraciones de El Kanka, Muerdo, Zoe Gotusso, Alex Ferreira, La Lá, Renata Flores y Milena Warthon.
BALLOBAR
Parque Forestal La Sierra
30/08
19.30 h
Aforo: 300
MÚSICA
A la sombra de sus famosas ripas, donde se abrazan los ríos Alcanadre y Cinca, se encuentra el núcleo urbano de Ballobar. Con su imponente puente medieval, reconstruido hacia el año 1300, destaca también la iglesia de la Asunción, de transición entre el románico tardío y el gótico, y construida sobre la antigua mezquita.
Para dominar el impresionante paisaje, presidido por el desierto monegrino y rematado por el oasis fluvial del Cinca, podemos subir a la ermita de San Juan Bautista o La Forza, desde donde se divisan los verticales escarpes en talud de las ripas. Otra opción es alcanzar en el casco urbano de Ballobar el pinar de la Sierra o Parque Forestal La Sierra, un pulmón de arbolado con zonas de pic-nic, área recreativa y una fuente, donde comienza un sendero que nos llevaría hasta el alto de las ripas de Ballobar (GR-261).
Llegaremos a Ballobar desde Sariñena o Fraga por la A-131 y tendremos que cruzar el pueblo atravesando la Avenida Autonomía para llegar directamente al Parque de la Sierra. Llegaríamos directamente a él si accediéramos a Ballobar por la HU-V-8601, que parte de la A-2214, a medio camino entre Ontiñena y Candasnos.
Terrae (Cataluña)
Terrae es un viaje río abajo por las historias y el patrimonio cultural de las Terres de l’Ebre; una amalgama de sonidos, ritmos y cantos que transpiran el amor por unos paisajes, por un río y por una tierra. Andreu Peral y Genís Bagés rinden homenaje al lugar que los ha visto crecer, las tierras del Ebro.
Terrae nos trae historias de su gente, un pueblo humilde y trabajador, siempre firme. La travesía sonora que nos propone este dúo está llena de versos que, sin duda, nos resonarán, nos emocionarán y nos harán sonreír.
Terrae entiende la tradición como algo vivo y en constante transformación; su propuesta combina pasado y presente, donde sintetizadores, efectos de voz, loops y samplers dialogan con los sonidos más primitivos: la voz y la percusión.
Nostre gra (nuestro grano), su primer álbum de larga duración, es la huella talentosa y peculiar, el habla de un territorio, la voz de unas costumbres. La identidad es juzgada a menudo, y una tierra puede ser menospreciada y difamada. Pero el eco de la dignidad impulsa de nuevo un grito salvaje y atrevido, que avanza con firmeza, que inspira un cielo despejado: Nostre gra.
LASPAÚLES
Jardín de Esculturas Domingo Subías
05/09
19.00 h
Aforo: 250
MÚSICA
El mágico Jardín de Esculturas “Domingo Subías” de Laspaúles recibe su nombre del párroco y escultor de la localidad, Domingo Subías, cuyas esculturas fueron donadas por su familia después de su fallecimiento. Al mosen le debe Laspaúles la restauración del molino local, de la iglesia y de numerosas ermitas del entorno, además de una infatigable labor de promoción cultural y social del territorio.
Un puente medieval, el primero construido en piedra en la Alta Ribagorza, nos llevará al Jardín de Escultura de hierro al aire libre que el propio Domingo Subías definía así:
“Quiere ser una demostración de arte incorporado en la naturaleza, tan sencillo como un árbol o una flor, que te deleitan porque están en el campo. Con el contraste de lo caduco y débil de una flor y la fuerza del hierro, te invito a que disfrutes de las esculturas, pero sin perder nunca los fondos naturales en los que están enmarcados”.
En total, son un conjunto de 30 esculturas, la mayoría situadas en el mismo jardín, pero con ejemplos en el cercano Parque Temático de las Brujas de Laspaúles, que recuerda el ajusticiamento de 24 mujeres de Laspaúles acusadas de brujería en el siglo XVI. Los documentos sobre el proceso fueron hallados por el párroco Domingo Subías en la torre de la iglesia. La localidad celebra cada dos años el llamado Consell de Laspaúls, donde se teatralizan estos hechos.
Manu Sija es uno de los referentes más innovadores del jazz contemporáneo en Sudamérica. Multi Instrumentista autodidacta y compositor con un enfoque visceral de la improvisación, fusiona el lenguaje del jazz moderno con el folclore argentino y la experimentación electrónica en vivo. Su propuesta es una experiencia sonora que cruza fronteras estilísticas y geográficas.
Reconocido por su virtuosismo en el violín, el bajo, la guitarra, el bandoneón, teclados y percusión, Sija utiliza el live looping como recurso central para construir paisajes sonoros complejos y orgánicos en tiempo real.
Inició su formación musical de manera autodidacta, desarrollando habilidades en guitarra, violín y otros instrumentos desde temprana edad para después completar estudios formales en música en el Conservatorio de Tucumán y la escuela de música de la universidad de Tucuman, donde profundizó sus conocimientos en jazz y músicas del mundo.
Su sexto álbum, 6 rumbos (2025) es un EP solo de guitarra y voz grabado en las montañas de Tucuman. Clásicos de la música folklórica argentina visitados desde la mirada de Manu, y la intimidad de los cerros.
Manu Sija (Argentina)
ADAHUESCA
Ermita de Nuestra Señora de Treviño
06/09
19.00 h
Aforo: 250
MÚSICA
La ermita de Nuestra Señora de Treviño es uno de los rincones con más encanto de los alrededores de Adahuesca, en la comarca del Somontano. El edificio data del siglo XIII y es el único resto de un antiguo monasterio del que apenas existen referencias históricas, pero en el que es fácil adivinar cómo era su claustro, hoy rodeado de cipreses.
La iglesia, consagrada a la Virgen, es una construcción tardo románica de sillares, con portada románica con arquivoltas y un porche gótico cubierto con bóveda de grandes ventanales. Fue declarada monumento histórico artístico en 1981.
Quizá su nombre, Treviño, derive de haber estado siempre entre viñedos. Otra hipótesis etimológica apunta que en Treviño confluían los límites de tres diócesis y que los tres obispos podían reunirse en torno a una mesa sin que ninguno de ellos saliera de sus límites diocesanos. Lo cierto es que la palabra Treviño parece derivar del latín trifinium: tres fronteras, límite de tres propiedades, regiones o gentes.
El entorno está plagado de elementos interesantes que bien merecen una visita: el pozo fuente, la muralla de Adahuesca, el esconjuradero, el Centro de Leyendas y Tradiciones o dos árboles monumentales como son el Tejo de los Santos o la Carrasca de Roque.
Adahuesca es la puerta de entrada de las Sierras de Guara y de Sevil.
HOT HANDS. Ernesto Cossío y
Pardinilla (Aragón)
Fino dúo de raíz antigua, Hot Hands aborda en acústico un amplio repertorio que transita por el cancionero de bluesmen legendarios como Big Bill Broonzy, Blind Willie Johnson, James Cotton, Willie Brown o Tom Waits. Un directo lleno de poderío y plagado de emoción, entrega, intensidad y virtuosismo, sin bases pregrabadas ni efectos añadidos. Solo la interacción entre las guitarras y las voces.
Hot Hands tiene dos discos editados, ambos grabados en riguroso directo y acogidos con excelente crítica. El dúo no hace versiones, sino recreaciones. Los temas los hacen suyos.
Hot Hands es un dúo formado por los aragoneses Ernesto Cossío (voz y guitarra acústica) y Joaquín Partinilla (guitarra acústica, slide y voz). Ambos son guitarristas de amplia y reconocida trayectoria. Cossío, virtuoso y polivalente, es un amante del blues, de Tom Waits o JJ Cale. Su guitarra está llena de fuerza y belleza, y su voz es profunda y rítmica. Ha grabado con los mejores músicos aragoneses. Por su parte, Joaquín Pardinilla, con siete discos a su nombre, ha ejercido de músico de estudio, arreglista o productor y ha acompañado a músicos como Amaral, Labordeta, Gabriel Sopeña, Loquillo, Carmen París o Luis Delgado. Ha recibido dos premios de la Música Aragonesa, un Premio Simón y el Premio Música del Artes y Letras de Heraldo de Aragón.
Joaquín
SARIÑENA
Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes
11/09
19.00 h
Aforo: 2000
MÚSICA
Pablo López (Fuengirola) es más que un intérprete; es un narrador de historias que ha hecho del piano una extensión de su cuerpo. Desde su debut con Once historias y un piano hasta su consolidación como una de las figuras del pop español, el malagueño ha trazado una carrera marcada por su honestidad y su sensibilidad.
Tras conquistar las listas con himnos como El Patio, Tu Enemigo o Quasi, López regresa en 2026 para demostrar por qué su directo es considerado una experiencia catártica. La gira El niño del espacio, que nace bajo el impulso de su reciente trabajo homónimo, es un viaje a sus raíces, un proyecto que explora la dualidad entre la nostalgia y la vanguardia. Pablo López regresa a la inocencia y la ingenuidad del niño que empezó tocando en hoteles de la Costa del Sol y que un día Operación Triunfo cambió su vida.
Pablo López acudirá este año en su gira al Liceu de Barcelona, al Teatro Romano de Mérida o a la Cartuja de las Fuentes de Sariñena, entre otros muchos lugares.
Destaca para el viajero su torre elevada en la planicie, presumiendo en el agreste paisaje, entre secarrales de espartos, ontinares y sisallares. El entorno árido de la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena, sin embargo, esconde una fuente milagrosa por donde brota el agua: la fuente del Milagro. Un lugar donde, según la tradición popular, apareció la imagen de la virgen de Nª Sª de las Fuentes, dando nombre a la ermita y luego al monasterio.
Destaca para el viajero su torre elevada en la planicie, presumiendo en el agreste paisaje, entre secarrales de espartos, ontinares y sisallares. El entorno árido de la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena, sin embargo, esconde una fuente milagrosa por donde brota el agua: la fuente del Milagro. Un lugar donde, según la tradición popular, apareció la imagen de la virgen de Nª Sª de las Fuentes, dando nombre a la ermita y luego al monasterio.
El Monasterio de la Cartuja de las Fuentes, la Cartuja de Monegros, fue fundada en el año 1507 por los condes de Sástago, doña Beatriz de Luna y don Blasco de Aragón, y fue la primera de las cartujas levantadas en el Reino de Aragón, decimoquinta del territorio español. Está enclavada en el corazón de los Monegros, al pie de la sierra de Alcubierre.
El Monasterio de la Cartuja de las Fuentes, la Cartuja de Monegros, fue fundada en el año 1507 por los condes de Sástago, doña Beatriz de Luna y don Blasco de Aragón, y fue la primera de las cartujas levantadas en el Reino de Aragón, decimoquinta del territorio español. Está enclavada en el corazón de los Monegros, al pie de la sierra de Alcubierre.
La Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes está declarada Bien de Interés Cultural y es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002. Es uno de los conjuntos pictóricos barrocos más importantes de los que existen en Aragón. Sus frescos murales fueron realizados por fray Manuel Bayeu, cuñado de Goya y monje de esta comunidad.
La Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes está declarada Bien de Interés Cultural y es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002. Es uno de los conjuntos pictóricos barrocos más importantes de los que existen en Aragón. Sus frescos murales fueron realizados por fray Manuel Bayeu, cuñado de Goya y monje de esta comunidad.
Desde que la Diputación Provincial de Huesca asumió la titularidad de la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes, ha invertido más de cinco millones de euros en su rehabilitación y adecuación.
Desde que la Diputación Provincial de Huesca asumió la titularidad de la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes, ha invertido más de cinco millones de euros en su rehabilitación y adecuación.
Pablo López (Andalucía)
SARIÑENA
Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes
12/09
19.00 h
Aforo: 2000
MÚSICA
Una cartuja es un monasterio de la orden religiosa de los cartujos. La palabra cartuja proviene de Chartreuse, un macizo francés al norte de Grenoble, donde San Bruno fundó la primera iglesia cartuja en 1084. Durante los siglos XI, XII y XIII hubo muy pocas cartujas; 37 en Europa que llegan a ser 195 en el siglo XV. Desde el siglo XIV fueron receptáculos de arte, en sus más variadas manifestaciones.
La Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena ofrece cada sábado y domingo –o festivo- visitas guiadas a las 11.00 y a las 12.30 horas. El visitante termina el recorrido siendo partícipe de todas las etapas por las que ha pasado el conjunto. En su primera época con el regreso de los cartujos, el monasterio del siglo XVIII con los nuevos mecenas y la llegada del joven Bayeu, hasta llegar a la desamortización de Mendizábal y la venta de sus propiedades; la creación del Balneario a finales del XIX y su transformación a finales del XX en finca agropecuaria hasta que es adquirida por la DPH en 2015.
La visita se completa con todos los espacios de la iglesia. Junto a estos, lo que más llama la atención son los más de 2.000 metros cuadrados de pinturas murales de Fray Manuel Bayeu cuya restauración finalizó en 2022.
Luz Casal (Galicia)
Luz Casal presenta en gira su nuevo disco Me voy a permitir, el trabajo más ecléctico e inclasificable de su carrera, en el que se concede el antojo de mostrar diez caras, tantas como canciones: diez actitudes, diez miradas, diez formas de entender el mundo.
Luz Casal se mueve con la libertad de quien ya no tiene que demostrar nada. Enseña sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano. Como cronista de lo cotidiano y rockera que jamás colgó los pantalones de cuero. Ya lo advirtió Pablo Guerrero: Luz puede acariciar como la seda o desgarrar como los colmillos de un animal herido. Capaz de cantar desde el despecho o la esperanza, canalla o luminosa, libérrima siempre.
Este nuevo espectáculo es un puente entre pasado y futuro, que certifica su doble condición de compositora intuitiva y talentosa, e intérprete excepcional, capaz no solo de cantar sino de habitar las canciones, sean suyas o ajenas. Ajena a la pirotecnia y los artificios, se permite no seguir más señales que las de su propio instinto, una libertad que le ha brindado la admiración del público, el respeto de la crítica y la complicidad de sus colegas, un triple reconocimiento que se produce en contadas ocasiones.
RESERVA
RESERVA DE PLAZAS
El acceso a los espectáculos será gratuito. Sin embargo, la reserva de plaza para cada uno de los conciertos supondrá el abono de una tasa en función de su aforo, tal y como se designa en la ordenanza de los precios públicos por la prestación de servicios culturales de la Diputación de Huesca.
VISITA A BODEGAS Y CATA DE VINOS
Bodega EDRA. 7 de agosto, a las 18:30 h
Visita a las instalaciones de la Bodega y cata de tres vinos durante la visita.
No recomendado para menores de 18 años.
Precio visita: 12€ / Aforo limitado
Inscripciones: bodegaedracomunicacion@gmail.com
MOMI MAIGA
Bodega LAUS. 8 de agosto, a las 19:00 h.
Visita a las instalaciones, cata y aperitivo. No recomendado para menores de 18 años.
Precio visita: 10€ / Aforo limitado
https://visitas.bodegalaus.es/eventos-experiencias/?visitaSoNna
EL NIDO
Bodega VALONGA. 28 de agosto, a las 18:00 h.
Visita a las instalaciones y degustación.
No recomendado para menores de 18 años.
Precio visita: 6€ / Aforo limitado https://valonga.com/producto/visita-sonna-2026/:
VENTA DE LOCALIDADES
Los dos conciertos programados en el Monasterio de La Cartuja de Nuestra Señora de Las Fuentes serán conciertos de pago, cuyos precios de venta al público propuestos son los siguientes:
PABLO LÓPEZ | 11 DE SEPTIEMBRE
Precio anticipada: 30 €
Precio Taquilla: 35 €
2.000 entradas a la venta
LUZ CASAL | 12 DE SEPTIEMBRE
Precio anticipada: 30 €
Precio Taquilla: 35 €
2.000 entradas a la venta
ABONO 11 Y 12 DE SEPTIEMBRE
Precio único de 50 €
Tanto la reserva de plazas como la venta de localidades se realizará desde la página web del festival: dphuesca.es/sonna-invitaciones.
INFORMACIÓN dphuesca.es/sonnahuesca
INFORMACIÓN
Festival Sonidos en la Naturaleza / SoNna Huesca
dphuesca.es/sonnahuesca
Festival Sonidos en la Naturaleza / SoNna Huesca
Diputación de Huesca. Servicio de Cultura
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Porches de Galicia, 4. 22002 HUESCA
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INFORMACIÓN dphuesca.es/sonnahuesca
Tel. +34 974 29 41 51/52
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Festival Sonidos en la Naturaleza / SoNna Huesca
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Contacto prensa:
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Sergio Sánchez Lanaspa / 629536831 ssanchez@pirineum.es
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