Punto universitario 387

Punt

universitario

número 382/ año 2020

EDITORIAL

Gabriela de la Fuente Betancourt Responsable de información, diseño y maquetación F. Yazmín Rodríguez Orantes Revisión editorial Colaboradores Ramón Cuellar Márquez Salma Valeria Macías Torres Ariadna E. Ávila García

Leonardo García Cristhian Villegas

puntouniversitariouabcs@gmail.com

9 de septiembre 1731, nacimiento de

FRANCISCO JAVIER CLAVIJERO

Historiador y religioso mexicano. Se le ha considerado uno de los precursores del indigenismo en México.

Sus alma s com o las son en l o rad de lo hom ical s b las m res, y est demás á i han smas fac n dotad os d hech ultad e o razó n los menor es. Jamá h s euro cuan o peos nor a su do d , u racio que daro n n de ame alidad d l a ri e ente canos. [. los . .] n de to dimient Sus os so das n la ha d emo s cienci capaces as, c strad expe omo o la rienc lo ia.

en este número Tesis UABCS: Crónica de la intervención Mujeres Transformando la Ciencia: Maria Vasilyevna Klenova Selección de compañero en aves marinas. cul-Cura para la contingencia: El gato que se comía los muebles Miyazaki para chicos y grandes: redescubrir la naturaleza a través de dibujos animados

Crónica de la intervención Por Ramón Cuéllar Márquez Juan García Ponce es uno de los máximos escritores mexicanos del siglo XX. Su obra enlaza diversos temas y géneros que vuelven una y otra vez en la construcción literaria de la imagen femenina como base de su discurso sistémico, que en la mayoría de los casos arroja múltiples significados, en especial en la búsqueda de identidad a través de lo erótico.

Justamente por eso, por su extenso sentido de las cosas, encuentra en su novela más ambiciosa y vasta, de 1982, Crónica de la intervención, que escribir es como hacer el amor, donde narra desde la imposibilidad que algo ocurra por la intervención del arte: la vida cotidiana puede transformarse en un acto estético.

Así, Vianey Olibama Guadalupe Ruelas Velázquez, en su tesis El discurso de la historia: Crónica de la intervención de Juan García Ponce explora desde una visión histórica y literaria un marco donde los paradigmas han surgido desde circunstancias epistémicas de los últimos años del siglo pasado. En ella, Ruelas Velázquez hace un profundo análisis para vincular la literatura y la historia en factores comunes, como la narrativa.

De esta manera, en su revisión alude a las relaciones políticas del exterior, la época social por la que pasaba México al momento de escribir esa novela, y las realidades que favorecieron el nacimiento de una generación, que fue la de la Casa del Lago, que estaba sobre todo constituida por escritores ya de renombre. En la tesis se plantea hermanar los tópicos y recursos que García Ponce usa en su narrativa, cuento y novela, para con ello aportar una interpretación. Asimismo, se acerca a las técnicas utilizadas por el autor, donde enlaza lo puramente ficticio con la realidad de los hechos.

De igual modo, siguiendo en el análisis, subraya la importancia de que la obra es un producto de su tiempo, de sus vivencias, pero también de los sucesos históricos que marcaron al escritor, por lo que se puede decir que estaríamos hablando de una novela de corte histórico. En conclusión, la obra de Juan García Ponce siempre tendrá un estrecho vínculo con la vida nacional y de donde podremos abrevar para su estudio.

Esta nota está basada en la tesis El discurso de la historia: Crónica de la intervención de Juan García Ponce, que presentó Vianey Olibama Guadalupe Ruelas Velazquez para obtener su grado de Maestría en Investigación Histórico-Literaria. El trabajo contó con la dirección del Dra. Marta Piña Zentella.

Consúltala en http://rep.uabcs.mx/bitstream/23080/37 7/1/2%20Tesis%20Vianey%20OG%20Ru elas%20Vel%c3%a1zquez.pdf

HABLEMOS DE SEXO Selección de compañero y sistemas de acoplamiento en aves marinas Por Leonardo García-López En general, las aves poseen muchas formas de cortejar en busca de una pareja. Se ha encontrado que muchas especies de aves marinas tienen ceremonias de cortejo elaboradas y prolongadas.

Por lo tanto, estas actividades de cortejo no pueden ser "gratuitas".

El costo de la reproducción es tan grande que a veces es esfuerzo de criar jóvenes aumenta la mortalidad de adultos. Así es el caso del pingüino rey Aptenodytes patagonica, con tasas de mortalidad de adultos que crían polluelos es mayor que los adultos que no crían pollos.

En adultos de tres especies de gaviotas de Islandia cambia su peso estacionalmente: disminuye constantemente durante la temporada de reproducciรณn.

La selecciรณn de pareja es entonces parte del cortejo y es el proceso de evaluar la calidad de pareja.

MARÍA VASILYEVNA KLENOVA POR SALMA VALERIA MACÍAS TORRES Y ARIADNA E. ÁVILA GARCÍA

MUJERES TRANSFORMANDO LA CIENCIA

María, geóloga rusa pionera en la investigación Antártico, nos demuestra con su impresionante trayectoria que no existen límites para lograr tus objetivos.

La historia de María comienza el 12 agosto 1868 en Irkust, Rusia.

Al inicio de su carrera profesional estudió medicina; Sin embargo, cambió su profesión por mineralogía graduándose en el año de 1924. Un año más tarde comenzó a trabajar en el Instituto Shirshov de Oceanología, donde sus estudios se enfocaban en el océano Ártico. Así fue como participó en diversas expediciones y en 1933 presentó el primer mapa completo de los fondos marinos del mar de Barents.

Siendo jefa del Departamento de Geología Marina del Instituto Hidrográfico, durante la Segunda Guerra Mundial, contribuyó junto con su equipo a la elaboración de diversos mapas de los fondos marinos, los cuales fueron de gran ayuda para las operaciones del ejército soviético.

Al terminar la guerra, María siguió cartografiando los fondos marinos Árticos, hasta que fue llamada para trabajar en investigaciones de la Antártida, siendo la primera mujer investigadora al otro lado del polo. Esto fue un emblema, ya que fue una de las primeras mujeres en el equipo científico en los barcos balleneros de la Antártida.

Participó en la Primera Expedición Antártica Soviética, como la renombrada geóloga marina y profesora, entre 1955 y 1956, la cual tenía el objetivo establecer una estación llamada Mirny en la costa de Queen Mary Land.

María Klenova en 1953 dirigiendo una campaña oceanográfica a bordo de un buque militar. Foto: Ocean.ru

En el año de 1957 se desarrolló el proyecto del Año Geofísico Internacional (IGY, por sus siglas en inglés), cuyos intereses principales fueron recolectar datos atmosféricos, de la superficie terrestre y oceánicos en cientos de estaciones por todo el mundo. Con un especial énfasis en la Antártica, participaron 12 países con acceso a la Antártica, entre ellos Francia, Japón, Nueva Zelanda, Noruega, Rusia, Sudáfrica y Estados Unidos. De estos, solo Rusia incluyó a una mujer como parte de sus operaciones: María, siendo la primera mujer en llevar a cabo un programa de trabajo científico en su propia disciplina en la Antártida.

Después de dejar la Mirny, realizó un trabajo oceanográfico alrededor de la costa antártica, luego se dirigió al norte hacia la isla Macquarie. Posteriormente, se convirtió en la primera mujer en ir a tierra allí antes de navegar a Wellington, Nueva Zelanda y regresar a casa.

María fallece el 6 de agosto de 1976, tras una larga vida de investigación y cartografía submarina en los fondos marinos, principalmente en las regiones polares. Muchas estructuras geográficas llevan su nombre: el valle Klenova, al norte de Groenlandia; el monte submarino Klenova, 450 km al este de Brasil; el pico Klenova en la Antártida e incluso fuera del planeta, el cráter Klenova en Venus, todo ello como reconocimiento y tributo por ser pionera en la investigación geológica marina y los polos.

María Klenova en el laboratorio geológico del barco de expedición "Mikhail Lomonósov”. Al fondo: M.S. Barash y N.M. Vikhrenko. Tomada de Barash, M (2019). Maria Vasilyevna Klenova: Science and Life.

Fuentes: Oceanwide Expeditions https://oceanwideexpeditions.com/es/blog/the-first-woman-and-female-scientists-in-antarctica Oceanicas https://oceanicas.ieo.es/maria-klenova-la-primera-mujer-queinvestigo-en-la-antartida/

El gato que se comía los muebles, de Lilian Jackson Braun POR RAMÓN CUÉLLAR MÁRQUEZ

Lilian Jackson Braun (1913-2011) fue una escritora estadounidense que se hizo famosa por su saga de libros de misterio El gato que…, donde recurre a los arcanos de la narrativa policiaca para plantearnos diversas historias trepidantes. Su personaje central, una especie de alter ego, Jim Qwilleran, un periodista alcohólico recuperado, junto a sus queridos gatos siameses Koko y Yum Yum, vive en la ficticia localidad de Pickax. En El gato que se comía los muebles Jim no se halla muy acongojado con su nuevo proyecto en el Daily Fluxion. No tiene idea de qué va el diseño de interiores, pero debe publicar una revista que aborde ese tema semanalmente.

Nos obstante, en el primer número, al visitar una mansión exclusiva que aparecerá en la portada, se topa con que ha sido robada y la dueña asesinada. Así comienza, junto con Koko, su gato, a investigar lo que al parecer fue un homicidio muy inteligente.

Miyazaki para chicos y grandes: redescubrir la naturaleza a través de dibujos animados

cultura

Al escuchar nombrar Studio Ghibli, me encuentro con una comparación injusta: “la Disney japonesa”. Además de la trascendencia fuera del país de origen, no encuentro una relación que pudiera decirse digna para el estudio de animación japonés.

Mientras que Disney pretende renovar con etiquetas de rol, una idea occidental de valores que poco a poco se vuelven más obsoletos que siempre, la obra de Ghibli pretende encontrar armonía entre un occidente que fue perpetrador, invasor dentro de su cultura, y sumarlo a los valores estéticos, culturales del Japón anterior a las guerras.

Por Cristhian Villegas Entre sus tres pilares, el que más brilla, sin lugar a duda, es Hayao Miyazaki, galardonado en 2001 con el Oscar a mejor película animada, llevó el mensaje de Studio Ghibli a viajar a través del mundo, y que se hiciera eco de un estudio que, a día de hoy, cuenta con más de 20 filmes que han encantado la vista de quienes, valientes exploradores, o renuentes visitantes, se embarcan en la aventura que significa incluir en tu filmografía una obra que transpira amor.

Miyazaki fue, en un momento determinante de su vida, víctima del remordimiento de haber sido un hijo acaudalado durante la guerra, y que, por si fuera poco, gracias a la misma, su familia prosperase. De ahí que su obra desprecie el acto bélico, y lo vea como la peor ofensa a la humanidad, al planeta, y al amor fraterno de los seres que protegen la existencia. Su amor a la aviación surge, irónicamente, del mismo sitio. Miyazaki Airlines, compañía de la cual su padre fuera director durante la guerra, sería contratada para construir y reparar los aviones que usaría el ejército nipón en combate.

La sensibilidad que presenta su obra, reflejo de un niño que vivió la transición postguerra de su país, es plasmada en obras que rozan el surrealismo para contar historias encantadoras donde los seres mitológicos cobran vida y se funden en paisajes vivos, acuarelados y siempre enalteciendo el valor del medio más natural de los asentamientos humamos.

Así pues, Miyazaki retrata un mundo ideal, donde la naturaleza sigue siendo la que impera, y nuestras protagonistas, todas mujeres, entienden el valor de convivir en sana armonía con ella.

Estigmatizarla por ser de un país tan lejano del nuestro, o por ser un dibujo animado, es lo que ha llevado al Studio Ghibli a una minimización de su contenido. Nada más alejado de la realidad.

Chicos y grandes pueden disfrutar de su obra, y cada cuál entenderá el mensaje que puedan comprender. El Viaje de Chihiro (2000), odisea donde Chihiro, una niña de 11 años se encuentra atrapada en una suerte de hotel para espíritus y deidades, nos presenta una crítica sólida, profunda y honesta del capitalismo y las sociedades consumistas.

La princesa Mononoke (1997) descubre cuán dañina es la deforestación para la naturaleza, provocando que los espíritus del bosque enfermen y se vuelvan contra la humanidad, que, en un pueblo de occidente, han decidido destruir bosques y consumir el agua en pro del progreso.A modo de conclusión, quisiera invitar a la reflexión sobre el mundo que ignoramos por no ser al que estamos habituados a vivir.

Miyazaki rompe paradigmas, y nos entrega películas enfocadas primordialmente en niños, pero con un mensaje que a cualquier edad es bueno adoptar: amar nuestro entorno, nuestro planeta, y a nosotros mismos, como parte de una misma especie.