TLR 1Q 2023: Tom Dixon

CONTENIDO

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La iluminación ideal Novedades 2023

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Lladró: 70 años de evolucionar la cerámica Se suma al portafolio de Diez Company

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Tom Dixon: el amo de lo intangible La luz es un juego, un estado de ánimo...

Página 16

Lights are on!

Maison Diez Company: éxito a todas luces

DIRECTORIO

Presidenta

Gina Diez Barroso Azcárraga

Director y cofundador

Rodrigo Fernández Barajas

Showroom

Maison Diez Company

José María Tornel 34

Colonia San Miguel Chapultepec 11850, CDMX

Estudio de diseño y bodega

Ingenieros Militares 70-16A

Col. Argentina Poniente

Alc. Miguel Hidalgo 11230, CDMX

Editores

Carlos Flores

Guadalupe Camacho

Sagrario Saraid

Corrección de estilo

Ofelia Salgado González

Diseño

Alejandro Argandona

Sergio Moncada

Ventas ask@diezcompany.mx

Página 24

Patricia Urquiola, arquitecta de la luz Necesitamos diseñar bajo la óptica upcycling.

Imágenes de portada:

Tom Dixon foto cortesía de la marca

Patricia Urquiola: Ilustración por Manuel Carvalho & Nazara Lázaro

Publisher

Rodrigo Fernández Barajas

info@dobleuese.com

Derechos Reservados © Exportaciones Diez, S. A. de C. V., Ingenieros Militares 70-16, colonia Argentina Poniente, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, año 2023, número 10, febrero 2023. Publicación cuatrimestral, editada y distribuida por Dobleuese Atelier, S.A.P.I. de C. V., con domicilio en Av. Azcapotzalco 696, interior 21-B3, Col. Azcapotzalco Centro, alcaldía Azcapotzalco, C. P. 02000, Ciudad de México, e-mail: hola@dobleuese.com. Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título número 04-2018-083013225900-103. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Editor responsable: Rodrigo Fernández Barajas. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Exportaciones Diez, S. A. de C. V. IMPRESA EN MÉXICO. Impresa en Hiatus FCP S. A. de C. V. Capuchinas 93, La Concordia, código postal 53120, Estado de México. Derechos Reservados © 2023.

VERSATILIDAD: EL INTERÉS POR TODO

“Trato de absorber todo lo que está a mi alrededor y que, de cualquier forma, me afecta. Lo digiero y se transforma en algo completamente diferente. Es un proceso muy natural. Para mí, casi inconsciente: me interesa todo”:

PATRICIA URQUIOLA

Arquitecta y diseñadora de productos.

Adaptabilidad, resiliencia, flexibilidad, elasticidad son palabras que llegaron para quedarse tras la crisis de salud que vivimos en el 2020. Entre todas, me quedo con versatilidad, porque en las anteriores me suena que hay un esfuerzo extra, incluso un agotamiento, un burn out que aun estando en el límite nos exige dar más. Sin embargo, a la palabra versatilidad le escucho el gozo, y es que en esta vida hay que ser versátil, pero dichoso en el intento.

Y así vivimos en Diez Company: siendo camaleónicos entre un proyecto y otro, entre una marca y otra, yendo de cuenta en cuenta, de cliente en cliente, pero siempre con gusto y con un joie de vivre que nos hace sentir que cada día cuenta y vale.

Para este recién estrenado 2023, nuestro deseo es que todos disfrutemos de nuestra versatilidad. ¡Qué condena autodefinirte y autolimitarte por tu profesión, geolocalización o circunstancias! Me parece que es una ventaja que en este siglo seamos multitask y, con ello, también seamos varias versiones de nosotros mismos.

Enfrentar diversos desafíos nos mantiene alertas, claro, pero, sobre todo, nos mantiene vivos y tener conciencia de ello es la verdadera fortuna de la versatilidad.

Ejemplo de esto es el inglés Tom Dixon, quien abandonó el estilo de vida rebelde de bajista y promotor de clubes nocturnos para dedicarse a experimentar con metales y técnicas de soldadura hasta conseguir destacar, a mediados de los años 80, como “talentoso diseñador inexperto”. Hoy, Dixon no tiene nada de inexperto y es uno de los mejores diseñadores de este siglo. Sin duda, es el mejor cotizado, reconocido y aclamado diseñador de lámparas. Incluso, sus obras se encuentran en los museos de todo el mundo, entre ellos el Victoria & Albert Museum, el Museum of Modern Art, de Nueva York, y el Centre Georges Pompidou, de París.

Por otro lado, Patricia Urquiola, otra grande de la escena del diseño, ha conseguido, a través de su trabajo, cambiar el ‘tono’ del diseño y de influir en el gusto de las personas. El diseño de Patricia Urquiola ha cambiado profundamente la visión y perspectiva del diseño contemporáneo y a ella se debe una importante renovación en las formas de muchas tipologías. Urquiola cuida la inserción de sus diseños, que controla en cada detalle, en el contexto general, haciendo que parezcan espontáneos y desprendan frescura. Ha recibido del Gobierno español (y del rey de España), la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Sus productos están presentes en las colecciones permanentes de varios museos, entre otros el MoMA, de Nueva York, y Triennale Milano.

Y sí, a los dos los tenemos en exclusiva en esta edición, pero ¿a quién darle portada? Pues acudimos a nuestra versatilidad y decidimos que ¡a los dos! Una edición flip que honra, celebra y hace gala de los tremendos personajes que nos concedieron un espacio en su agenda para conversar con la audiencia de Diez Company, a través de The Light Report

¡Qué viva la versatilidad!

RODRIGO FERNÁNDEZ Director y cofundador Diez Company

NOVEDADES DE PRIMAVERA 2023

2022 FUE UN GRAN AÑO PARA EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN. Con el regreso presencial de importantes ferias, como Milano Design Week, las marcas no se guardaron nada, brindaron un vasto mundo de opciones en iluminación para todo tipo de proyectos. Este 2023 ha traído una gran variedad de novedades para iluminar diferentes ambientes, desde comerciales hasta residenciales. Aquí te presentamos los diseños más destacados para esta primavera, y que serán tendencia en los próximos meses.

Por Carlos Flores Fotos Cortesía de las marCas

Mussels de Bomma.

Mussels de Bomma

La marca checa finalizó el año con la presentación de su nueva colección Mussels, un diseño de Václav Mlynár, inspirado en los mejillones, que con su forma simple y sofisticada, lograron cautivar al diseñador para darle vida a estas nuevas piezas. La serie, compuesta por cristales individuales con forma de concha, se puede configurar en variantes de 6, 12 o 18 elementos, pero gracias a sus opciones modulares es posible agruparla hasta conseguir constelaciones luminosas llamativas. Gracias a la estructura de la superficie ondulada del agua estampada en el difusor, encendida, la lámpara genera el efecto de la luz sobre el agua.

Starfall Light de Moooi

Traer el brillo de las estrellas al interior de un hogar es posible gracias a la nueva Starfall Light. Esta colección nace de la inspiración de las diseñadoras Anna Lindgren y Sofia Lagerkvist, generada por una noche en el bosque. El resultado es este candelabro que da la sensación de que se observa una lluvia de estrellas. Las luces led de cada brazo difunden la luminosidad deseada por el usuario a través de un amplio rango de atenuación, haciendo de esta lámpara ideal para diferentes ambientes, como encima de un comedor o espacios comerciales.

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The W de Marset

Los espacios de grandes dimensiones requieren una iluminación particular. Para ellos, Marset ha lanzado su nueva luminaria The W, una lámpara capaz de plegarse o extenderse para adaptarse al espacio. Diseñada por el estudio PerezOchando, se integra por 14 difusores que aportan luminosidad homogénea. Las varillas de su estructura se desplazan hacia arriba para expandir la luz y hacia abajo para contraerla.

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Labra de Matthew McCormick

Cuando un diseño se talla a mano solo puede resultar una obra de gran belleza, como es el caso de Labra, el nuevo aplique de Matthew McCormick. Esta lámpara de muro fue fabricada por maestros artesanos, quienes lograron cincelar a mano un rico material como el alabastro, para formar esta luminaria que proporciona una luz un tanto difusa. Apagada, luce escultóricamente hermosa y refinada, pero su brillo se encuentra en las distintas configuraciones que permite, combinando sus dos diferentes tamaños y colgando piezas. Además, el extremo puede ir hacia arriba o hacia abajo, brindando múltiples opciones de diseño.

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Ito de Astro Lighting

Con cada temporada del año, Astro Lighting busca innovar con propuestas para distintos ámbitos. Uno en donde se destaca con gran precisión es en la propuesta de diseños que funcionan perfecto para el sector hotelero y de hospitalidad. Entre sus lanzamientos para el invierno se encuentra Ito, una lámpara de noche para espacios pequeños, de pared y acople sin cables. Su aspecto moderno y orgánico cuenta con una pantalla flexible que puede colocarse en dos direcciones solo con rotarla. Para aumentar su funcionalidad incluye un soporte para carga inalámbrica y puerto USB, haciéndola la opción ideal para la cabecera de una cama.

La nueva lámpara de Flos es una pieza que combina técnicas de cestería con tecnologías innovadoras para crear una obra de diseño atemporal. Dispone de una estructura delicada en forma de cúpula, la cual cuenta con un sistema integrado que permite regular el equilibrio para que se mantenga estable. Diseñada por Marcel Wanders Studio, la colección está disponible en cuatro acabados diferentes: antracita, almendra, ladrillo y azul turmalina.

La más reciente adición al catálogo de la marca española se trata de un chandelier de gran formato conformado por distintos tallos y pantallas que pueden unirse para formar diferentes configuraciones, tanto verticales como horizontales. Gracias a su versatilidad, son capaces de volverse el centro de atención en espacios residenciales y comerciales que tengan techos altos. Además de la pieza colgante, la colección cuenta con un rango de aplicaciones para piso, aplique y mesa. Esta familia de lámparas destaca por las suaves curvas de sus pantallas que añaden un toque orgánico a la pieza.

De diseño minimalista, eficiencia lumínica y máxima utilidad, la nueva colección de Santa & Cole es ideal para cualquier espacio interior. De líneas suavemente curvas, Vaso posee una poderosa fuente lumínica que aporta luz directa; sin embargo, su difusor impide que cause deslumbramiento gracias a su tecnología led que permite regular la potencia. Vaso cuenta con tres acabados: blanco, negro y aluminio, que se prestan para utilizarla de manera individual o en grupos.

Bol de Bover

Skynest de Flos

8Vaso de Santa & Cole

LLADRÓ: 70 AÑOS DE REVOLUCIONAR LA CERÁMICA

LA MARCA ESPAÑOLA LLADRÓ ES CREADORA de piezas artesanales a partir de materiales naturales de origen local. En este 2023 llega a su aniversario 70, fruto del compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño y producción de sus piezas que no solo son bellas y evocadoras de emociones sino que también están elaboradas con materiales locales que fortalecen la sustentabilidad.

Por GuadaluPe CamaCho

Fotos Cortesía de la marCa

Sus procesos hechos a mano y la diversidad de sus productos han revolucionado el mundo de la porcelana durante siete décadas. Es decir, cada creación representa un alto nivel de excelencia técnica e innovación artística que ha mantenido a Lladró en el gusto de los clientes y coleccionistas desde 1953, año que inició operaciones en Almácera población localizada en Valencia. De esta manera, Lladró se ha consolidado como líder mundial en el diseño, manufactura y distribución de un amplio espectro de creaciones en porcelana, así como joyas y luminarias. Es por ello que tiene presencia en 120 países y exclusivas boutiques en las principales ciudades del mundo.

LA ENCUENTRAS EN DIEZ COMPANY

La relación de Lladró con México se remonta a la década de los 70, cuando la firma comenzó a comercializarse en el país. Hoy en día, la marca española se incorpora al portafolio exclusivo de Diez Company.

Para Lladró, México constituye uno de los mercados de exportación con mayor potencial de crecimiento, aunado a ello la historia y tradiciones mexicanas siempre han sido fuente de inspiración para los artistas de Lladró.

PORCELANA ARTÍSTICA

Una de las más bellas colecciones de luminarias de Lladró es la colección Seasons caracterizada por su art déco, la cual constituye la riqueza de colores, formas y luces que se pueden apreciar en piezas como: Amanecer, Otoño e Invierno, cada una de las estaciones son los nombres de los diferentes diseños que dan vida a esta colección.

HERENCIA FAMILIAR

Juan, José y Vicente son los tres hermanos que en 1953 dieron vida a las primeras piezas de porcelana que conformarán la empresa.

Lámparas de piso, candelabros tradicionales y con forma de óvalo, así como apliques de pared, de diversos tamaños y pesos conforman esta distinguida colección.

LA PUREZA DEL BLANCO

Para Lladró, el Amanecer se pinta de blanco con diseños de pétalos y nubes por los que coquetea una cálida luz que va iluminando bellamente los fragmentos de porcelana.

LA DIVINIDAD DEL DORADO

Otoño está conformado con piezas violetas, verdes y grises con alegres toques de dorado, tonalidad que brinda armonía y muestra la importancia de la renovación.

LA ELEGANCIA DEL AZUL

En la serie Invierno, la marca prefiere los tonos azules y grises aplicados en degradación. Todo ello aporta elegancia, tranquilidad y belleza de la época más fría, y a la vez, más evocadora del año.

TOM DIXON, EL AMO

DE LO INTANGIBLE

¿Cómo pasó de la lámpara Mirror Ball al interiorismo bioluminiscente sostenible?

La luz es un juego, es un estado de ánimo, es un espacio transitorio. Si alguien se ha apropiado de ella es el diseñador británico, quien con su experiencia en el interiorismo de mobiliario y objetos ha unificado el diseño de la luz en un todo que se ha vuelto menos un objeto del deseo y más una necesidad de elegancia sostenible.

Por Gabriella Morales-Casas Fotos: Cortesía de la MarCa

E IMAGINATIVA QUE CON EL INTERIORISMO DE LOS OBJETOS”.

MÁS DE 20 AÑOS EN EL MUNDO DEL DISEÑO podría parecer normal, pero en una ciudad como Londres no era éxito cantado y mucho menos cuando el background era el de un bajista de rock punk Sin embargo, el creativo británico Tom Dixon se distinguió por algo más que talento para el diseño: su sentido orgánico de la innovación (no estudió diseño cuando empezó) lo volvió una superestrella del interiorismo y, en los últimos años, del diseño de iluminación.

Lejos han quedado los años de trabajar para otros y aunque desde joven parte de su mobiliario se encuentra en el MoMA de Nueva York en la sección de diseño industrial, su presente es aquello que lo mueve. Hoy habla con orgullo de su Tom Dixon Design Research Studio y de que en 2022 inauguró la flagship store en el lujoso complejo comercial de Londres Coal Drops Yard. Según el diario The Telegraph, Dixon fue el culpable de colocar a la avenida King’s Cross en el mapa del diseño. “Lo hizo él y todas las demás marcas de interiorismo y arte-objeto que se mudaron al barrio St Pancras. Ese es el poder de Dixon”.

¿Cómo trabajas con el diseño de luz y el de mobiliario e interiorismo al mismo tiempo? Es como un ying yang. Tenemos una sección de interiorismo y la de iluminación, pero trabajamos con la idea de que los espacios intangibles son tan importantes como los objetos físicos. Para nosotros es igual de importante la acústica en términos de la experiencia del cliente, tanto como la propuesta de un mueble u objeto decorativo. Todos los interioristas debemos estar conscientes más allá de lo obvio; es decir, del color, el confort y la forma. También importan los espacios no tangibles, como los sonidos y las luces.

“LO MARAVILLOSO DE LA LUZ ES QUE LA GENTE ESTÁ PREPARADA PARA SER MÁS CREATIVA

¿Puede resultar frustrante ser más reconocido por una fuente de diseño más que por otra?

¿Por qué lo sería? He vivido muchas vidas como diseñador y desde que empecé he pasado de una cosa a otra, porque mi interés nunca es único o lineal. Soy una persona que se aburre pronto y que necesita cambiar hacia cosas nuevas siempre. Creo que por eso soy diseñador, porque es una posición desde la cual puedes hacer algo distinto cada vez. Trato de buscar sensaciones distintas y mis clientes son igual que yo (risas).

En un mundo que reclama cada vez más acciones afirmativas hacia el medio ambiente, ¿cómo lo enfrenta un despacho de diseño e iluminación de alto lujo?

La sostenibilidad es una de las grandes historias de éxito genuinas en el mundo comercial. Es espectacular cómo reduce costos y genera confianza en las personas porque sienten que en realidad están haciendo algo por el planeta de forma auténtica. Sin embargo, esa lección de vida no sería posible si faltara una legislación gubernamental. En California, Estados Unidos, por ejemplo, es una exigencia ya para todos los negocios y viviendas, es obligatorio. Hace 15 años la gente no quería luces led porque eran duras, feas y caras, pero en poco tiempo la actitud ha cambiado. Como resultado, los costos bajaron y la innovación del diseño subió porque al reducir costos, hay más posibilidades de invertir en otros materiales.

SIN EMBARGO, LA PERCIBES Y ESO

AFECTA TODOS TUS SENTIDOS. LA LUZ SIEMPRE

ESTÁ PRESENTE”.

¿Cuál es el reto principal en el resto del mundo, qué ves en el uso de la bioluminiscencia sostenible?

El problema del uso de led es que muchas veces vienen integrados a las piezas y en el caso de las lámparas que son de consumo normal (las que se compran en una tienda de conveniencia), tienen que tirarse una vez que el foco acaba su vida útil, eso contamina mucho a la larga. Creo que en el caso de los productos de consumo masivo hace falta un paso más adelante. En el caso de un despacho como el mío nos aseguramos de que puedas reemplazar el foco para simplificar tu vida como usuario y evitar que contamine.

“LA LUZ ES INTANGIBLE PORQUE NO LA PUEDES TOCAR;

¿Qué tan complejo es trabajar con la tecnología bioluminiscente?

Para los despachos de diseño la urgencia no es la misma. Nosotros no somos fábrica, dependemos de terceros y claro que no somos los únicos que tenemos esa necesidad, eso hace que no avancemos al mismo tiempo que otras industrias. Nuestro centro de investigación se toma su tiempo en medir dónde estamos y mejorarlo. Se ha demostrado que en cinco años la energía bajará más desde la perspectiva de los led.

Cuéntanos cómo ha avanzado tu despacho en ese sentido.

El progreso es invisible… A veces solo depende de con qué empacas el producto. No es como en la moda o en la industria automotriz que son dos de las industrias más contaminantes del mundo. Toda investigación de nuestro centro está enfocada a medir y a mejorar los procesos y la sostenibilidad, lo mismo con los muebles. Usamos materiales que dejan baja o nula huella de carbono, utilizamos plásticos reciclados y maderas certificadas. No obstante, creo más en algo que dure toda una vida y hasta generaciones ente-

ras. En mi casa de Londres tengo los muebles de mi abuela. Son piezas Luis XVI que han visto ya nueve generaciones de mi familia y pretendo seguir pasándolos. Los muebles, al contrario de la tecnología, tienen un carácter más longevo y eso también es una cualidad sostenible. El deseo de una pieza puede ser permanente.

¿Eso tiene que ver con las recientes reinterpretaciones de tu propia obra?

Sí, justo en junio de 2022 presentamos en el Salone del Mobile Milano varias innovaciones y una serie de variaciones de otras obras antiguas… Digo antiguas porque nuestra lámpara Mirror Ball es considerada una antigüedad hoy en día. ¡Y lo digo de verdad! La he visto en tiendas vintage en el mundo entero. Ahora estoy presentando la silla S en látex, que es elaborada a base de plástico forjado de un árbol de caucho. También presenté una variante de la silla Fat (gorda) que se llama Slim (delgada). ¿Por qué? Para rebajar el uso de materiales necesarios para hacer una silla.

¿Una lámpara es también una pieza de arte? Creo que lo son las instalaciones de luz. La luz por sí misma es mágica. Además, la luz transforma espacios y atmósferas. Los objetos físicos y las personas pueden cambiar tan solo con la presencia de una luz. No hay una pieza de mobiliario que haga eso. La luminosidad es tangible e intangible al mismo tiempo porque no puedes tocarla, pero sí percibirla con el resto de tus sentidos, y esa es una cualidad teatral más allá del objeto. Por eso la iluminación tiene una categoría especial dentro del interiorismo y del diseño.

¿Hablamos de la luz artificial o no artificial?

De ambas. La luz es atractiva incluso cuando no trabajas con ella, porque la natural, la luz del día, entra a tu casa sin pedir permiso.

Y no puedes tocar, controlar o comprar ese espacio transformado por el Sol. Es algo que existe en el espacio pero te afecta. Lo que sí puedes hacer es crear y acomodar tu casa, tus muebles y tus ventanas en relación a la luz externa y a la luz interna; es decir, la de una instalación de luz. ¿No es mágico?

¿Qué tanto ha cambiado el amante del interiorismo luminiscente en estos 20 años de carrera del despacho Tom Dixon?

En los años 70 las personas se sentaban muy felices en sillas de plástico sin importarles nada más. Actualmente son muy conservadoras con sus muebles y con la iluminación. Son más expresivas y hasta atrevidas. Es un campo en el que la tecnología y la ingeniería se mueven muy rápido y abren posibilidades específicamente gracias al uso de luces oled y led. Entonces, debido a eso, los diseñadores podemos ser innovadores y muy arriesgados en la manufactura porque el usuario ya sabe que vamos a usar luces sostenibles.

Ceiling Lights

Floor Lights

Wall & Surface Lights

Table Lights

Lightbulbs

Bathroom & Kitchen Lights

Led Lights

¿Qué encuentras interesante en cuanto al diseño mexicano?

Soy un fan de México, he visto muchísimas cosas y soy muy atento a los espacios. México tiene la luz natural maravillosa que no todos los países del mundo tienen, y eso le permite destacar en muchos sentidos a nivel arquitectónico y de diseño. Me sorprende que hay cosas que no se me hubieran ocurrido a mí, pero observas cómo las resuelven en otro país, en otra cultura, y es enriquecedor.

¿Existe algo en particular que te llame la atención de nuestro país?

Los objetos mesoamericanos del Museo de Antropología e Historia. Primero, porque es una de las instalaciones más hermosas y brillantes de arquitectura que haya visto en el mundo y, segundo, porque los objetos son una revelación. En Europa estamos muy acostumbrados a conocer la historia antigua de Egipto, África y la India por la historia colonialista que tenemos con ellos, pero de México lo que resonó mucho conmigo es la belleza geométrica, la arquitectura expresiva, el diseño a veces minimal de sus obras. Pareciera que no, pero así lo percibí yo. El diseño es universal y este museo es una prueba de ello… Además está muy bien iluminado el Calendario Azteca (risas).

LAS LUCES DE TOM

EL SALONE DEL MOBILE.MILANO

VUELVE EN ABRIL ESTE 2023

CON EL PROPÓSITO DE DIFUNDIR, CELEBRAR Y RECONOCER EL DISEÑO en todas sus formas y manifestaciones, el Supersalone 2023 abrirá sus puertas del 18 al 23 de abril. Nuevamente, Rho Fiera, el recinto ferial de Milán, se vestirá de fiesta para dar la bienvenida a los miles de visitantes interesados en conocer las tendencias en decoración e interiorismo.

Conocido también como Salone del Mobile.Milano, la feria recibe a más de 370,000 visitantes provenientes de más de 160 países y presenta miles de marcas que exhiben muebles, electrodomésticos, cocinas, baños, espacios exteriores y de trabajo. Esta edición, el Supersalone albergará también la exposición Euroluce, el Salón Internacional de la Iluminación que se organiza cada dos años, desde 1976, y presenta las soluciones más innovadoras en el campo de la iluminación para interiores y exteriores.

Con más de 420 de los mejores expositores del sector, la amplia gama de productos expuestos en Euroluce abarca dispositivos para iluminación de espacios interiores, exteriores, residenciales y comerciales, así como para locales industriales, espectáculos y eventos. De igual modo da a co-

nocer lo último en iluminación de hospitales y usos especiales, domótica, fuentes de luz y software de aplicación en iluminación.

Ciudad de luces

Este 2023, los cuatro pabellones de Euroluce se han diseñado en torno a los visitantes y su experiencia de uso. Los diseñadores de los espacios tomaron la ciudad, de manera metafórica, abandonando la cuadrícula funcional centrada en el pabellón para recrear una verdadera ciudad de las luces, con calles, plazas y puntos de encuentro social. Estos están destinados no solo a empresas y a diseñadores, sino también a estudiantes y técnicos de iluminación.

El Supersalone o Salone del Mobile LXI se organiza en el marco de la Milano Design Week, el evento de diseño más grande del mundo. Este 2023, la Semana de Diseño de Milán retoma su habitual fecha y tendrá lugar en abril, del 17 al 23, luego de dos años de celebrarse en junio debido a la pandemia de coronavirus. Paralelamente, también se organizan una serie de eventos complementarios conocidos como Fuorisalone, que presentan instalaciones, exposiciones y conferencias.

Foto: cortesía Salone del Mobile.Milano

LIGHTS ARE ON!

Y LLEGÓ EL GRAN DÍA… La colosal Maison Diez Company edición 2022 abrió sus puertas y sorprendió a los visitantes que acudieron a la invitación extendida por Diez Company para conocer las nuevas tendencias de iluminación. Lo que aparentemente era una casa, como varias de las que permanecen en pie en la colonia San Miguel Chapultepec, se transformó en un espacio de exhibición que albergó la gran fiesta de la luz. ¡El evento anual más exitoso dedicado a la iluminación encendió sus luces!

Maison Diez Company es una propuesta de dimensiones extraordinarias que prioriza la luz como principio básico de la iluminación de alta gama. Desde esa perspectiva, Maison exhibió las nuevas luminarias de las marcas más reconocidas a nivel internacional en ambientes inolvidables. Y como en sus anteriores ediciones, se distinguió por dar la bienvenida a los visitantes a una locación fuera de lo común.

EL INICIO

Gina Diez Barroso y Rodrigo Fernández dieron vida al concepto Maison Diez Company con el propósito de apoyar a la industria de la iluminación y, al mismo tiempo, reunir bajo un mismo techo a los actores nacionales e internacionales del mundo de la luz. Así, cada año, Maison Diez Company convo-

ca a diseñadores, arquitectos, hoteleros, desarrolladores y restauranteros, entre otros.

Ante la falta de expresiones dedicadas al sector de la iluminación, Maison Diez Company se funda, se posiciona y se consolida como una plataforma para dar a conocer la importancia de la iluminación en el estilo de vida cotidiano de las personas. Con 18 años de experiencia en el sector, Diez Company desarrolló la idea de crear una mansión iluminada, un recinto único para mostrar las joyas luminosas que año con año presentan las más reconocidas casas de iluminación. Gracias al apoyo de estas marcas y a su formato, Maison Diez Company se ha convertido en una cita obligada para el círculo de diseñadores, interioristas, arquitectos y conocedores del mundo de la luz. Desde el 2018, es el evento más esperado del año.

Año con año, visitantes de diversas partes del mundo se reúnen durante la apertura de Maison Diez Company para disfrutar esta experiencia única, que no solo muestra las más recientes tendencias de las luminarias mundiales, también reúne a expertos que analizan el futuro de esta industria global, cada día más preocupada, y ocupada, por la sustentabilidad y la reducción de la huella ecológica. Flask

fotos Dane alonso y natalia taramasco

EL LEGADO

Desde su inicio, Maison Diez Company ha ocupado locaciones distintas, tanto en tipología como en tamaño. En 2022, la edición más reciente, se ubica en la zona patrimonial de la colonia San Miguel Chapultepec.

2018, EN LA ROMA

En el número 135 de la calle Puebla en la colonia Roma comenzó Maison Diez Company a hacer historia. La antigua casona albergó 6 ambientes diferentes durante 4 días de exposición, gracias al apoyo de 25 marcas participantes, de 6 aliados y 800 asistentes.

2019, EN LA JUÁREZ

Cinco departamentos del icónico edificio Alicia, en la calle Marsella número 70, fueron intervenidos en la segunda edición de Maison Diez Company. La edificación, que data de los años 50 del siglo XX, fue visitada por 3000 asistentes en 60 días de exposición. Ahí, participaron 33 marcas internacionales y más de 500 productos fueron exhibidos. Además, se recibió a 50 invitados especiales, así como a 6 aliados.

2021, EN LA ESCANDÓN

La tercera edición, celebrada en 2021, de Maison Diez Company tuvo como sede una casa estilo porfiriano ubicada en la colonia Escandón, originalmente edificada en 1818 y renovada en 1943. Recibió a 3000 asistentes, se exhibieron 82 piezas de 25 marcas internacionales que fueron apreciadas por 30 invitados internacionales y 8 aliados estratégicos.

2022, EN LA SAN MIGUEL CHAPULTEPEC

Debido a la diversidad de construcciones que son una mezcla arquitectónica de mansiones inspiradas, principalmente, en el estilo francés, el Programa Delegacional de la alcaldía Miguel Hidalgo nombró a la colonia San Miguel Chapultepec zona patrimonial de la capital del país en 2005. Según diversos historiadores, el pueblo San Miguel Chapultepec se fundó después de la Conquista de México, alrededor del año 1530. San Miguel Chapultepec se urbanizó al inicio del siglo XX y en 1913 se le otorgó el título de colonia. Desde entonces, se ha vuelto un destino imprescindible en la capital del país por su gran variedad de ofertas restauranteras, así como de galerías y hermosos parques. Hoy en día, la colonia está delimitada por el Bosque de Chapultepec, la zona de Tacubaya y las colonias Escandón y Condesa. Por su historia, diversidad arquitectónica y riqueza cultural, Rodrigo Fernández eligió este lugar para organizar Maison Diez Company edición 2022.

El lugar, ubicado en José María Tornel 34, se caracteriza por su fachada típica de la época, con ventanales de madera y un patio central. Lo que hay en su interior y que nadie esperaba se reveló en una noche llena de magia, brillo y luminosidad. Más de 1000 metros cuadrados de exposición conforman el impactante escenario que el público pudo apreciar en la inauguración. Una tipología de espacio nunca vista y que rompió con las locaciones que Rodrigo Fernández ha intervenido anteriormente.

Mediante una cena de gala, un elegante coctel y una presentación a prensa, Maison Diez Company dio a conocer a los invitados especiales, diseñadores, interioristas, arquitectos, medios de comunicación y público en general la colosal exposición de 2022. Piezas de iluminación que marcan tendencia y que hacen alarde de originalidad, innovación y tecnología de vanguardia se presentaron en escenarios especiales.

Metamorphosis, de Bomma.

LA NAVE

Como si las sorpresas no hubieran sido suficientes, la cena privada de Maison Diez Company se llevó a cabo dentro de una piscina. Una mesa imperial alojó a 80 invitados de talla internacional en la escena del diseño, el interiorismo y la arqui tectura, quienes fueron agasajados con un menú mexicano que evoca y celebra las fiestas propias de principios de noviembre en México. El color naranja en la decoración en contraste con el azul de la piscina creó un recuerdo memorable para locales y extranjeros, que cada año se dan cita exclusivamente en el marco de la ya tan esperada Maison Diez Company.

CENA PRIVADA DE MAISON DIEZ COMPANY

Armature, de Bocci.

EL COCTEL

Como cada año, Maison Diez Company celebra su fiesta de inauguración. Un festejo que ya se ha vuelto una tradición imperdible para la comunidad de interioristas, diseñadores, arquitectos, especialistas en iluminación y más. Grandes personalidades se dan cita en las instalaciones para ser los primeros en atestiguar las novedades de Maison Diez Company. La cuarta edición necesitaba crear una exhibición colosal a la altura de las expectativas, llena de sorpresas, y… se logró.

Lo que empezó como una velada entre amigos, clientes y representantes de marcas, pronto se vio transformada en una experiencia teatral. Primero, con las instalaciones brillando de manera poética al ritmo de la música, llevando a las personas a un mundo de percepciones y sensaciones, donde la luz era la protagonista y cada pieza conectaba con el público a través de los sentidos.

ARCHIVO DIEZ COMPANY

De forma exclusiva, Diez Company dio a conocer por primera vez el Archivo Diez Company, una selección de piezas de iluminación histórica propiedad de la compañía. Algunas datan de 1932; otras han sido editadas o reeditadas por sus autores y productores a fin de dotarlas de mayor contemporaneidad. Archivo Diez Company constituye una línea de tiempo que aporta conocimiento en torno a la evolución de la industria de la luz, ya que realiza un recorrido de 90 años en la historia del diseño. La cuarta edición de Maison Diez Company es un viaje hacia el futuro, pero también un guiño hacia el pasado que tanto ha aportado a las nuevas generaciones de diseñadores y empresarios del sector. Un proyecto que aporta desde el tema de la luz a todas las industrias creativas.

Lo segunda parte de la experiencia fue una sorpresa que se tenía bien preparada y que no dejaría indiferente a ninguno de los presentes. Con la casa llena, la piscina se transformó en un escenario para la presentación de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri. Una puesta en escena que marcó la noche para volverla épica e irrepetible.

Música, danza e iluminación se combinaron para crear una experiencia original y diseñada para vivirse exclusivamente en este singular espacio. Una obra que demostró que Maison Diez Company es una exposición que siempre está en movimiento, transformándose y adaptándose, donde nada es lo que parece y siempre hay lugar para la reinvención. Cuando se piensa que ya se vio todo, una nueva luz aparece para cambiar las reglas del juego.

El resto de la noche transcurrió con una sola idea en la mente de los invitados: larga vida al diseño. Rodrigo Fernández y Diez Company habían vuelto a lograrlo.

La cuarta edición de Maison

Diez Company es un viaje hacia el futuro, pero también un guiño hacia el pasado.

CONSEJEROS

RODRIGO FERNÁNDEZ / PROJECT DIRECTOR

Diseñador industrial, es cofundador y director de Diez Company, la compañía minorista y mayorista líder en iluminación en México. Con más de 15 años de experiencia ofreciendo asesoría y consultoría de iluminación a hoteles de lujo en México y en Centroamérica, tiene experiencia trabajando con marcas como Ritz Carlton, Four Seasons, Marriott, Hilton, Montage, Solaz, Edition y Auberge, entre otras. Es el creador de The Light Report, una plataforma digital y revista impresa dedicada al mundo del diseño de iluminación, y de Maison Diez Company, la exposición de iluminación desde 2018. También es orador y promotor de una mejor cultura de iluminación y consultor en fabricación de iluminación de alto nivel.

ADRIÁN MARTÍNEZ

Es egresado de la carrera de Arquitectura de Interiores en Centro de Cine, Diseño y Televisión. También estudió una maestría en Diseño Escénico en Yale School of Drama. Actualmente es profesor de la especialidad en Diseño Escénico en Centro. Algunos de sus créditos incluyen: Hello, Dolly!, Después de casa de muñecas, Macbeth, Otello, (de Verdi), Billy Elliot, Carmen (de Bizet), Parásitos, Romeo y Julieta (de Gounod), Tosca (de Puccini), Arcadia, La médium (de Menotti), Bird.Fire.Fly, Hedda Gabler y Dutchman. Adrián aporta su talento en diseño escénico para hacer de Maison Diez Company una experiencia teatral.

LIZ GALVÁN

Especialista en la gestión y promoción de las industrias creativas, su experiencia abarca la diplomacia cultural, la cooperación internacional, la conservación del patrimonio, la divulgación cultural y la administración de las artes. Fundó el Centro de Diseño de Oaxaca, trabajó en la Secretaría de Relaciones Exteriores como directora general de Cooperación Educativa y Cultural. Actualmente desarrolla proyectos desde su agencia de gestión cultural, Blue Lemon. Liz dirige el programa de Color de Comex PPG y fue el vínculo entre artistas, diseñadores, arquitectos y el programa cultural de Maison Diez Company 2022.

CRISTINA BELMONTE

Tras vivir en Londres, Cristina Belmonte se mudó a Vancouver, Canadá, en 2009. Durante su estancia en Londres se especializó en comunicación global para el mercado de lujo, trabajando con clientes dedicados al diseño, arquitectura, desarrollo inmobiliario y estilo de vida. Ha colaborado en agencias como Camron PR y como consultora in house para importantes firmas de arquitectura. En Canadá, Cristina trabaja como consultora internacional para diferentes clientes creando exposición mediática global. Ha construido una sólida red de relaciones con los periodistas más influyentes del mundo.

MARCAS

PARTICIPANTES:

AND LIGHT

ANGLEPOISE

ANONY

ASTRO LIGHTING

BOCCI

BOMMA

BOVER

BROKIS

CONTARDI

DCWÉDITIONS

EQ3

ESTILUZ

FARO

FLOS

FONTANAARTE

FORNASETTI

JIELDÉ

LEE BROOM

LLADRÓ

LODES

LUKELAMP

LUMIO

MOOOI

NEMO

NOGUCHI

OLUCE

PABLO DESIGNS

PARACHILNA

PILKE LIGHTS

QUASAR

RESIDENT

SANTA & COLE

TOM DIXON

TOOY

OMAR REUL VEGA

Amante de la iluminación, es el creador de la empresa SIGNL, dedicada a integrar en exclusiva en México el sistema de control Casambi, diseñado para ambientes modernos. Casambi es el sistema de control de iluminación inalámbrico más robusto diseñado para el mundo de hoy. Ideal para cualquier tipo de espacio, desde una sala de juntas hasta desarrollos de gran escala. Omar busca en esta industria demostrar que las posibilidades de control son infinitas.

SAGRARIO SARAID

Ha sido directora de reconocidas publicaciones en México, incluidas T Magazine de The New York Times Desde 2017, Sagrario Saraid es responsable de la comunicación de Diez Company. Coedita y diseña el proyecto The Light Report en todos sus canales y estuvo a cargo del diseño de imagen de Maison Diez Company 2022. Su experiencia en contenidos y comunicación con su agencia DobleuEse Atelier ha dado a Diez Company un impulso importante para sobresalir en el medio del diseño. En esta ocasión, se suma a las filas de Maison Diez Company con aplicaciones digitales y diseños que parecen cobrar vida con la casa.

Serpentine Light, de Moooi.

ALIADOS

COMEX

Con más de 79 años de fundada, Comex estuvo presente en la edición 2022 de Maison Diez Company. Presentó sus nuevas tendencias de color 2023 así como el color del año, el cual se aplicó en algunos espacios de la locación.

ARTELL MODA EN TELAS

Cumple 43 años de ofrecer las mejores telas y tapizados en el mundo. Gracias a sus alianzas crea tendencias mundiales en decoración y ambientación. Algunas de las firmas que representa son: Alhambra, Casamance, Designers Guild y Kravet. Tapices, cortinas y transparencias vistieron los diferentes espacios de Maison.

SGM

Fundada en 1975 y reinventada en 2009, SGM ha empujado los límites de la industria led profesional hacia un enfoque más sostenible, flexible y eficiente. Gracias a la investigación y el pensamiento innovador, diseñaron las primeras cabezas móviles para todo clima, los LED wash más avanzados y compactos para la iluminación de fachadas. Las luminarias SGM son conocidas no solo por su rendimiento y bajo mantenimiento, también por su forma y consistencia reconocibles, con los estándares de calidad más exigentes.

SIGNL

Empresa experta en tecnología led que proporciona sistemas de control de iluminación para todas las necesidades y presupuestos. Su ventaja está en el control preciso de la luz, pues elimina las limitaciones de los equipos ordinarios.

Perch Light Floor, de Moooi.

Globe Chandelier, de Tom Dixon.

Folie, de Bover.

ARQUITECTA

Patricia Urquiola estudió arquitectura en Madrid, completó sus estudios en el Politécnico de Milán, donde se graduó bajo la tutela de Achille Castiglioni. En España, fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en el Arte y recibió la Cruz de la Orden de Isabel la Católica.

Por saGrario saraid

“Necesitamos diseñar bajo la óptica del upcycling”. DE LA LUZ

Foto:

Laila Pozzo

EN 2001 FUNDÓ SU PROPIO ESTUDIO, en el que se especializó en el diseño de productos industriales, para arquitectura, específicamente en hostelería, comercio minorista, residencial, exposiciones e instalaciones, así como dirección de arte y consultoría estratégica.

Desde 2015, Patricia Urquiola es la directora creativa de Cassina y trabaja con importantes empresas de diseño, como Flos, Moroso, Driade, GAN, Andreu World, Glas Italia, Kettal, Kvadrat y grupos internacionales, como Haworth, BMW, Boeing, Louis Vuitton, Missoni, Mandarin Oriental Hotel Group, Four Seasons, Marriott Group, Starbucks, Ferrari y Swarovski.

Además, es conferencista y académica: forma parte del consejo asesor de la Universidad Politécnica de Milán y del museo Triennale Milano. Ha impartido el máster de Diseño de Interiores en la Domus Academy de Milán y ha dictado conferencias en la Universidad de Harvard, en la Rhode Island School of Design, en la Universidad de Michigan, en la Shenkar College of Engineering, Design and Art, de Israel; en la Alvar Aalto Academy, de Finlandia, entre otras.

Por ello, el impacto que tiene la voz de Patricia Urquiola es esencial para las nuevas generaciones de diseñadores no solo en las universidades del mundo, sino también porque su obra se aprecia en los numerosos museos de arte y diseño. Sus obras se exponen en el MoMa, de Nueva York; el Museo de las Artes Decorativas, de París; la Trienal de Milán, el Museo de Diseño de Mónaco, la National Gallery of Victoria, de Melbourne; el Vitra Design Museum, de Basilea; el Victoria & Albert Museum, de Londres; el Design Museum, de Zúrich, y el Stedelijk Museum of Modern and Contemporary Art and Design, de Ámsterdam, entre otros.

VERSATILIDAD

Almendra es un sistema de iluminación modular que se adapta perfectamente bien a las dimensiones de los espacios.

También ha dado charlas en innumerables recintos culturales, entre los que destacan: el Design Shanghai, la Semana del Diseño de Estambul, la conferencia Expressive Design, en el Museo del Diseño de Vitra, en Weil am Rhein, Alemania; la Conferencia de Diseño de Bloomberg, en San Francisco; en el Festarch Perugia, el Festival della Mente en Sarzana y, por supuesto, el Festival de Literatura de Mantova, por mencionar algunos eventos internacionales.

Así, Patricia Urquiola es una líder mundial comprometida no solo con desarrollar piezas impecables, sino también con la sustentabilidad, puesto que sus diseños coexisten de manera amigable y sin impactar negativamente a la Tierra. Y, justo, este fue el tema de la charla: la sustentabilidad.

¿Cuál es tu compromiso frente a la sustentabilidad global, un tema que atañe de forma particular a la industria de la iluminación? Como diseñadores y arquitectos, necesitamos diseñar desde la óptica del upcycling (reciclaje). Hoy, un diseñador debe poner su atención en la durabilidad no solo de los objetos, también de los proyectos. Tenemos que utilizar e interpretar los materiales de una mejor manera, con un concepto claro de circularidad.

¿Con cuáles materiales sustentables estás experimentando para la elaboración de tus recientes colecciones?

Con la colección Almendra experimentamos tanto tecnológicamente como con materiales sustentables. Almendra está fabricada con tecnología refinada: el espesor de la carcasa es muy reducido y la luz procede de una fuente led que fue colocada en el pasador central y difundida de forma uniforme a lo largo de los pétalos laterales, gracias a un sistema de guiado óptico (tecnología edge lighting). Es decir, todo el ciclo de vida de Almendra, desde el origen de los materiales hasta su eliminación, sigue estrictos criterios de circularidad. El módulo Almendra se fabricó con policarbonato derivado de un subproducto de la producción de papel: el tallolio (aceite de pino). Este líquido viscoso, que se escapa de forma natural durante el proceso de extracción de la celulosa de la madera durante la producción de papel, se utiliza desde hace años para producir tintas. Hoy, gracias a las recientes tecnologías, el tallolio se usa para obtener un policarbonato. Además, la lámpara no incluye ninguna parte pegada con químicos, únicamente utilicé tornillos, todos invisibles. De esta manera, la ausencia de adhesivos facilita la sustitución de los led y la reducción de la contaminación. Por otro

lado, Almendra puede desmontarse y es posible reciclar cada pieza según el material del que esté hecha. Las indicaciones con la clase de reciclaje están grabadas en el cuerpo de aluminio y los pétalos de policarbonato. Por su parte, el fuste y la luminaria están elaborados de aluminio 100% reciclable.

de Piero Fasanotto. (Abajo) Ilustración de Manuel Carvalho & Nazara Lázaro

PATRICIA URQUIOLA HA SIDO NOMBRADA DISEÑADORA

DEL AÑO POR WALLPAPER,

ELLE DECOR INTERNATIONAL, AD ESPAÑA Y ARCHITEKTUR

UND WOHNEN, ENTRE OTRAS PUBLICACIONES INTERNACIONALES.

¿Cómo visualizas el futuro de la iluminación y la economía circular?

En el futuro es crucial que consideremos la economía circular no solo en términos de cadena de producción, sino también para el proceso del proyecto. La colaboración entre todas las partes en el ciclo de vida de un proyecto de iluminación es esencial. Los diseñadores de iluminación deben usar materiales de fuentes renovables. Los contratistas deben asegurarse de que el diseño se entregue y se obtenga de manera sostenible. Los operadores deben comprender la instalación y controlar el uso, el mantenimiento y la descarga en la cadena de producción.

¿Cuál es el papel de la luz para el éxito de un comercio, un hotel o, incluso, de una residencia?

La luz cambia la percepción visual y espacial de cualquier lugar, el tipo de iluminación que se utilizará, los colores, formas y texturas que destacarán y, en definitiva, la sensación que transmitirá al integrarse en un determinado lugar. Por ejemplo, Almendra fue diseñada para cualquier paisaje doméstico y en espacios públicos con aire residencial. Sus composiciones son lineales y geométricas, con formas orgánicas, diseñadas para “flotar”.

ENTRE SUS OBRAS ESTÁN:

Sofá Lowland

Contenedor One

Sofá Loom

Silla Flower

Sofá Tufty-Time, entre otros

Foto: Nicola Carignani

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