GACETA VERANO 2022

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hospitality / residential / commercial LIGHTING DESIGN / MANUFACTURING / CONSULTING VERANO 2022 Composition in Crystal de Preciosa Lighting.

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The Light Report surgió hace cuatro años como el blog especializado en temas de iluminación que Diez Company ha creado para difundir información con los personajes más importantes de la industria de la iluminación; una selec ción de nuevos productos, proyectos y eventos alrededor del mundo en los que la luz tiene un rol protagónico.

The ReportLight

CONTENIDO DIRECTORIOPresidenta Gina

Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Editor responsable: Rodrigo Fernández Barajas. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Exportaciones Diez, S. A. de C. V. Derechos Reservados © 2022. Página 04 Crónica Milán x Diez Company Diez Barroso Azcárraga y cofundador Rodrigo Fernández Barajas

Derechos Reservados © Exportaciones Diez, S. A. de C. V., Ingenieros Militares 70-16, colonia Argentina Poniente, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, año 2022, número 11, julio 2022. Publicación cuatrimestral, editada y distribuida por Dobleuese Atelier, S.A.P.I. de C.V., con domicilio en Av. Azcapotzalco 696, interior 21-B3, Col. Azcapotzalco Centro, alcaldía Azcapotzalco, C. P. 02000, Ciudad de México, e-mail: hola@dobleuese.com. Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título número 04-2018-083013225900-103.

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Estudio de diseño y bodega Ingenieros Militares 70 Col. Argentina Poniente Alc. Miguel Hidalgo 11230, CDMX Editores Carlos Flores Ofelia SagrarioSalgadoSaraid Diseño y corrección de estilo DobleuEse Atelier Ventas ask@diezcompany.mx Publisher Rodrigo Fernández Página 16 ANDlight Column, Iris y Lobe Página 18 Axolight Manifesto Página 20 Contardi Stick Página 22 Delta Light High Profile Página 24 Gabriel Scott Welles Chandelier Página 26 Giopato & Coombes Maehwa Página 28 Lee Broom Divine Inspiration Página 30 Nemo Drop, Allegro y Zena Página 32 Preciosa Lighting Composition in Crystal Página 34 Slamp Milano Duomo Página 36 Tom Dixon Twenty Página 38 Tooy Nastro System COMPANYDIEZ 03

Director

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Qué maravilla refrescar la vista, los rumbos, los aires y volver a Milán como antes del 2020. Ami gos entrañables, caras conocidas, nuevos rostros y una energía de alegría, gozo y vivacidad se apo deraron de la afamada ciudad italiana. Durante la Semana del Diseño en Milán se reali zaron, como ya es conocido, el Salone del Mobile. Milano y el Fuorisalone. Ambos eventos magnos de los que puedo decir que han tenido un revi val. Y es que con la pausa obligada, los tiempos de planeación y creación fueron más allá para sorprender a todos los visitantes con sus nuevas propuestas, lanzamientos, montajes, eventos, incluso showrooms con producciones dignas de ser Imperdiblepermanentes.nuestra crónica y cobertura de todo lo acontecido (lo encuentras en las primeras páginas de esta edición) y, por supuesto, el detalle de los lanzamientos en términos de luminarias lo trae mos en exclusiva y de primera mano para ti. Tendencias que dejan ver cómo las formas, figuras y texturas orgánicas no son una moda, sino que llegaron para quedarse. La tecnología no se queda atrás, prueba de ello es la Composición en Cristal, de Preciosa Lighting, una luminosa sinfonía inte ractiva que genera emociones y recuerdos. Una expresión lúdica en la que al golpear las piezas cilíndricas se escucha un tono que desencadena una secuencia de sonido que se traduce en luz.

MagazineBigThink*

Esa es la verdadera tendencia: la tecnología al servicio de las necesidades y emociones del ser humano. La inteligencia artificial cada día recono ce más de nuestros hábitos, gustos, costumbres y el mundo de la iluminación no escapa a ellos. En un futuro, la luz de nuestro hogar podrá auto rregularse de acuerdo con nuestras emociones, a lo que ha sucedido en nuestro día, a la hora de llegada a casa, a la temperatura exterior, incluso jugará con la intensidad y la colorimetría que ne cesitamos. Todo esto sin la necesidad de presio nar ningún botón, solo como respuesta a nuestra presencia en ese espacio. Las formas orgánicas que vemos hoy, que emulan una planta, tal vez terminen siendo el presagio de que, un día, también serán las mismas plantas las que nos provean de luz. “Los ingenieros del Institu to Tecnológico de Massachusetts (MIT), en Cam bridge (EE. UU.), han dado el primer paso para ha cer realidad este escenario. El equipo, dirigido por el doctor Michael Strano, prestigioso profesor de Ingeniería Química en el MIT, ha incorporado una serie de nanopartículas (partículas microscópicas) a las hojas de una planta de berros, logrando que emitiera una luz tenue durante casi cuatro horas”, informó la organización. El equipo que ha llevado a cabo este experimen to cree que, cuando consigan optimizar la técni ca, estas plantas podrán ser tan luminosas como para iluminar un espacio de trabajo. “La ingeniería de plantas vivas para la emisión de luz visible y la iluminación sostenible es convincente porque las plantas poseen mecanismos independientes de generación y almacenamiento de energía”, ex plicó Seon-Yeong Kwak, estudiante de posgrado e investigador del MIT en una entrevista a EFE.”* Un futuro que probablemente nosotros no vere mos, pero que Milán sí, pues seguirá ahí: impoluta, bella, erguida y más viva que nunca mirando la vida pasar. Por favor, mira este video que te sorprenderá y emocio nará tanto como a nosotros:

RODRIGO FERNÁNDEZ Director y cofundador Diez Company MILÁN, MÁS VIVA QUE NUNCA

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ONLINETIENDANUESTRACONOCE las más sofisticadas y codicia bles lámparas de diseño de autor que vas a querer tener. Visítanos y aprovecha nuestras promociones.

04 MILAN DESIGN WEEK 2022

fotos: Diez Company y Cortesías De las marCas En Diez Company hicimos una cobertura día a día de los eventos de iluminación más destacados de la Milan Design Week 2022. Como cada año, la Milan Design Week despierta grandes expectativas a su alrededor. La máxima fiesta del diseño celebra la creatividad en amplias y variadas formas. Es el punto de reunión para todos los profesionales y amantes del diseño en gene ral. Además, es el escenario de dos eventos clave: Salone del Mobile.Milano y el Fuorisalone. Ambos generan que Milán sea la capital del diseño por ex celencia… ¡Pero eso no es todo! La ciudad se llenó de cientos de actividades con un único motivo: ce lebrar la industria del diseño. La edición 2022 de la Semana del Diseño de Milán se realizó del 6 al 12 de junio. Durante estos días las marcas de iluminación presentaron sus nove dades, abrieron las puertas de nuevos showrooms y majestuosas instalaciones de luz se hicieron pre sentes. Por supuesto, la mirada experta de Diez Company no podía faltar a los eventos más impor tantes. A continuación te presentamos lo que vivi mos durante Milan Design Week.

COMENZAMOS CON UNA VISITA A ALCOVA Aquí, la marca canadiense ANDlight tenía prepa radas tres nuevas propuestas de iluminación: Iris, Column y Lobe. Tres novedades que no dejaron de maravillar a los visitantes. Alcova también fue testigo de la nueva colección Venus, una familia de lámparas colgantes diseñadas por Serena Confa lonieri para Servomuto. 1DÍA

LLEGADA LA TARDE DURANTE UNA SEMANA Alcova albergó a más de 80 expositores internacionales, incluidos diseñadores inde pendientes, marcas de ilu minación, galerías y más.

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UN PRIMER DÍA LLENO DE NOVEDADES que se volverán tendencias en los próximos meses.

LA SIGUIENTE PARADA FUE PADIGLIONE BRERA Espacio elegido por la marca neozelandesa Resident para presentar sus más recientes di seños, entre los que incluyó la nueva colección de lámparas Ghost. El día no podía terminar sin conocer las novedades que la firma italiana de iluminación Contardi tenía para presentar en Casa Casati. Diferentes piezas de su colección 2022, como Emma y Asia, iluminaron para dar cierre a un primer día brillante en Milán.

EL DESHOWROOMNUEVOLODES es, desde ahora, una parada obliga toria para todos los que visiten Milán.

06 ARRANCÓ CON LA ANTICIPADA INAUGURACIÓN DE TWENTY Es la exposición con la que Tom Dixon celebró su vigésimo aniversario. El Pala zzo Serbelloni contó con la presencia del célebre diseñador y se engalanó con 20 creaciones nunca antes vistas. Una ver sión personalizada de su icónico modelo Melt, una impresionante instalación de la Mirror Ball y la nueva Etch Tower fueron algunas de las novedades que se roba ron las miradas de los espectadores. Después de la impresionante exposición de Tom Dixon, llegó el momento de co nocer el primer showroom de Lodes. En este nuevo espacio la marca aprovechó para exhibir sus más recientes coleccio nes, como Volum, Ivy y Flar. El acogedor espacio de Lodes ubicado en Via della Moscova 33, mantendrá sus puertas abiertas de lunes a viernes. 2DÍA

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LLEGADA LA NOCHE COMPOSITION IN CRYSTAL DE PRECIOSA pasará a la historia como uno de los eventos más memorables en la histo ria de la Semana del Diseño de Milán. Con Divine Inspiration, Lee Broom celebró de manera magistral su décimo quinto aniversario.

LA NOCHE TODAVÍA AGUARDABA DOS MAGISTRALES EXHIBICIONES: Divine Inspiration, de Lee Broom, y Composition in Crystal, de Preciosa Lighting. Con Divine Inspi ration, el famoso diseñador británico presentó seis nuevas colecciones: Vesper, Hail, Chant, Requiem, Phanteum y Altar. Todas estas nuevas piezas fue ron mostradas en instalaciones que engrandecen el nombre de Lee Broom. Para finalizar el segundo día de actividades en Mi lán, no podríamos haber elegido algo mejor que Composition in Crystal, una experiencia multisen sorial que combinó luz y música. Curiosidad, sorpre sa y alegría, son solo algunas de las emociones que experimentó la gente que se acercaba a interactuar y a jugar con la impresionante instalación de cristal, la cual fue nominada por el Fuorisalone como uno de los 20 eventos expuestos más memorables.

08 3DÍA EL COMIENZO DE UN NUEVO DÍA en la semana del diseño es sinónimo de nuevas aventuras y lugares extraordinarios por descubrir. Así fue el inicio del tercer día con A life extraor dinary, la experiencia inmersiva de Moooi. Una muestra que reunió lo mejor del diseño y del estilo de vida con un enfoque especial en la tecnología y la creatividad. Gracias a numerosas colaboracio nes con diseñadores y creativos extraordinarios, como Andrés Reisinger, Cristina Celestino, IDEO, FRONT y Ada Sokol, la marca logró crear espacios únicos que no solo los asistentes a Milán pudieron disfrutar, sino cualquier persona en el mundo gra cias a la realidad aumentada.

NUESTRO RECORRIDO

CONTINUAMOS HACIENDO PARADA EN LA EXHIBICIÓN FLOATING IDEAS Con esta, Gabriel Scott festejó su décimo aniversario. Esta exposición contó con seis nuevas interpretaciones de su lumi naria insignia: Welles Chandelier. Estas nuevas versiones estuvieron a cargo de distintos diseñadores de renombre: Mi chelle Gerson, Sybille de Margerie, Kelly Hoppen, Guan Lee, Alessandro Munge y David Rockwell. Gracias a su visión, cada uno aportó piezas únicas que enriquecen el legado de la Welles Chandelier.

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Experiencias laexperimentalesinmersivas,einnovadoras,SemanadelDiseñodeMilán

El día aún era joven, más instalaciones y nuevas colecciones aguardaban a ser descubiertas. En la galería Giopato & Coombes, la marca homónima presentó su más reciente colección: Maewha. En el showroom de Archiproducts, Bomma exhibió una instalación monumental de su colección Lens. Por otro lado, en el Superstudio Più, Aqua Crea tions, en asociación con Lexus y el arquitecto y di señador Germane Barnes, presentó la instalación Sparks of tomorrow.

La jornada cerró con Sanctums, de Lasvit. Una muestra de la marca checa que presentó nuevas ideas, piezas hechas a la medida y colecciones de diseñadores y arquitectos de renombre mundial junto con una producción teatral inmersiva poco convencional y de espíritu libre. La puesta en es cena imaginaba cómo las personas y la sociedad se relacionarán con el espacio y la luz en el futuro. es el escenario perfecto para todo tipo de exhibiciones.

Se acercaba a su final, no sin antes sorprendernos con lo que las marcas locales tenían preparado. Davide Groppi presentó dos nuevas colecciones al público: Soft ChainDelier y FM, presentadas en su exhibición One More Light. Slamp, la marca italia na de gran tradición abrió las puertas de su nueva casa insignia: Slamp Milano Duomo, ubicada en el barrio de Durini. Este nuevo espacio exhibe las no vedades de la marca así como los diseños que han formado parte de su historia.

10 LA SEMANA DEL DISEÑO DE MILÁN

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11 COMPANYDIEZ MILÁNNOVEDADES| CON LA INSTALACIÓN SEE THE STARS AGAIN Flos invitaba a explorar su universo de diseño y vi sión del futuro en un centro de experiencias múlti ples y diversas. También la marca presentó nuevos diseños y la edición limitada de su colección Arco. POR ÚLTIMO El nuevo espacio de Slamp es más que un lugar físico, es una experiencia multisensorial MILANOSLAMPDUOMO está abierto de lunes a sábado en Via Larga 2, en el distrito de Durini. ARCO ES UN ÉPOCAMARCADOQUEDISEÑOHA desde 1962 y celebra su 2022limitadaunaaniversario60conedicióndepiezas. definida por la luz.

UNA HISTÓRICA MILAN Milan Design Week concluyó, pero no sin antes volver a reafirmarse como el epítome de lo que debe significar DESIGN WEEK LLEGABA A SU FIN una semana del diseño.

5DÍA HISTÓRICA, PORQUE REPRESENTÓ LA EDICIÓN NÚMERO 60 DEL SALONE DEL MOBILE.MILANO La expo volvió a llenarse de vida y de espectadores, como siempre había sido hasta antes de la pande mia por COVID-19. Cientos de miles de personas se dieron cita en Milán para celebrar el diseño y seguir haciendo historia. ¡Larga vida al diseño, larga vida a Milán! Nos vemos en 2023.

EL TIEMPO PARA PASEAR POR LAS CALLES MILANESAS LLENAS DE DISEÑO SE ACORTABA Nos encontrábamos en el quinto día y decidimos finalizar conociendo las novedades de dos marcas que representan el diseño made in Italy en todo su esplendor: Foscarini y Axolight. Ferruccio La viani transformó el showroom de Foscarini en un impresionante Jardín del Edén, donde presentaron las nuevas colecciones: Tonda, Bridge, Nilo y Chia roscura. Axolight, por su parte, develó Manifesto, la nueva colección de Timo Rippati durante la exposi ción Elle Decor Design Forever.

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En esta caja encontrarás ideas, inspiraciones, aspectos técnicos, lumi narias decorativas de autor, así como arquitectónicas, de uso en interior y en exterior, tanto para aplicaciones comerciales o residenciales.

Este es un proyecto dinámico y en continua evolución, por lo que quere mos confirmar que estás interesado en recibir The Lighting Box en tu domicilio. Compártenos tu nombre completo y dirección en donde quieres que enviemos esta caja llena de luz.

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MILÁN Y DELMÁSSEMANALALUMINOSAAÑO

En cada edición de la Semana del Diseño de Milán las novedades lumínicas siempre llaman la atención por su magnifi cencia, innovación, originalidad, sofistica ción y creatividad.

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Este 2022 no fue la excepción. Tanto en el recin to Rho Fiera, que albergó al Salone del Mobile Milano, como en el Fuorisalone, las más renom bradas marcas de iluminación protagonizaron los espacios y presentaron extraordinarias instalaciones que evidenciaron la calidad de sus materiales, la destreza de sus artesanos, el talento de sus diseñadores y la tradición de su saber hacer que, en algunos casos, data de cientos de años. Sin duda, esta semana estuvo llena de superlativos y expectativas superadas.

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IRIS Su dosquerazónformadeporaéreacualidadestádadasupantallacristalendecapaelíptico,vieneenperfiles.

En el offcut Bar la Alcova, de Milán, los creativos de ANDlight dieron a conocer estas piezas de ilu minación innovadoras y dinámicas, en el marco del Salone del Mobile Milano.

COLUMN Remite a ydePuedepactoydóricascolumnaslasgriegascausauniminmediato.escalarmodoverticalhorizontal.

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INNOVADORAS Y DINÁMICAS

Lukas Peet y Caine Heintzman presentaron tres novedosas lám paras de suspensión ideales para entornos residenciales. COLUMN, IRIS Y LOBE DE ANDLIGHT COLUMN Orden, simetría y magnificencia transmite este colgante a primera vista. Igual que las colum nas dóricas griegas que se encuentran en la arquitectura clásica, estas luminarias causan un impacto inmediato. La superficie facetada de Column imita las estrías utilizadas en edi ficios y templos para crear una sensación de ritmo. Por otro lado, la luminaria de vidrio so plado a máquina irradia luminosidad suave en el ambiente. Como es posible instalarla en seg mentos, puede alargar un espacio de manera vertical u horizontal. Los módulos de uno a seis pueden escalarse verticalmente, mientras que los módulos de tres a seis pueden combinarse horizontalmente; en tanto que los acabados son carbono y marfil. IRIS La luz caleidoscópica de la lámpara Iris se ex tiende desde la fuente similar a un orbe, via jando más allá de su cristalina superficie. En cerrada en un caparazón elíptico, la pieza de suspensión actúa con una ingravidez que le otorga una cualidad aérea. Diseñada por Caine Heintzman, Iris combina dos pantallas: un perfil más grande y un perfil más pequeño, lo que da como resultado un total de cuatro formas posi bles. La luminaria de ANDlight está disponible en acabados negro y plateado.

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LOBE Esta lámpara de suspensión ce lebra la poesía de la mecánica, articulando la diferencia de rota ción de tres cilindros irregulares de forma ovalada. A medida que los cilindros se apilan y despla zan entre sí, cada uno de ellos parece transmitir un momento angular que llega a detenerse. La composición resultante en cada accesorio cambia constantemen te cuando se ve desde diferentes perspectivas. Diseñado por Lukas Peet, está disponible en acabados salt y pepper. Por otro lado, las secciones cilíndricas de Lobe es tán mecanizadas a partir de alu minio macizo con acabado anodi zado duro, en tanto que el borde biselado delinea la individualidad de las partes. Así, los elementos entrelazados comunican una for ma escultórica unificada. 17

LOBE El diseño cambia a medida que los cilindros se apilan.

SE DISTINGUEN POR SU DISEÑO ORIGINAL Y FINOS ACABADOS.

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Caracterizada por su audacia estilística y su equilibrio estético, Ma nifesto es el medio mediante el cual Axolight expone su concepto de luz.

El nombre de la lámpara de muro creada por Timo Rippati, el reconocido diseñador y arquitecto finlandés asentado en He lsinki, expresa, pues, una manifestación del concepto de luz de la marca. De clara inspiración abstraccionista y neoplasticis ta, la luminaria se distingue por la luz que escapa de sus límites físicos. Al hacerlo, la luminosidad suavemente difusa traza el perímetro ultrafísico del objeto proyectan do un halo circular. Es decir, el cuerpo de la lámpara representa le extensión física del diseño, mientras que la luz la ultrafísica.

ÁUREALUMINOSIDADEQUILIBRADA

MANIFESTO DE AXOLIGHT:

CARÁCTER ESCULTÓRICO

El carácter decididamente escultórico de Manifesto de Axolight se aprecia más cuando la luz está apagada. De este modo luce como un bajorrelieve que emerge suavemente del muro. Al encenderse, el halo luminoso que proyecta redibuja sus límites y potencia su impacto emocional. La lámpara de muro está disponible en cinco acabados: negro, acero espejado, desierto blanco, marrón óxido y tierra roja; la variedad permite encontrar el que mejor se adapta al espacio.

EQUILIBRIO Los elementos que componen a la lámpara de muro se relacionan entre sí según las proporciones de la sección áurea.

Con Manifesto, Axolight y Timo Ripa tti realizan su tercer proyecto común y establecen una de las asociaciones creativas más importantes en el sector de la iluminación contemporánea. An teriormente, Ripatti había diseñado las colecciones Cut y U-Light. La caracte rística distintiva de la pieza es que los elementos que la componen se relacio nan entre sí según las proporciones de la sección áurea. Representada por la letra griega Phi en honor al escultor griego Fidias, la sección áurea es una relación o proporción que forma una espiral. Re presentada por el número 1.618034, se trata de una regla entre medidas con la misma proporcionalidad entre el todo di vidido en mayor y menor. En el diseño de Manifesto, Ripatti incorporó este equili brio artístico que dio como resultado una lámpara de muro extraordinaria.

BAJORRELIEVE LUMINOSO

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De frente, Stick de Contardi ilumina de manera uniforma, pero vista de manera angular, crea di ferentes efectos de luz. Stick es una colección de lámparas de suspensión y muro cuyos elemen tos puros y arquitectónicos se combinan dentro de una pieza de iluminación de gran carácter. Diseñada por Studiopepe, la inspiración para la creación de Sitck proviene de una forma simple: el triángulo y, por tanto, del prisma de cristal que refracta la luz. Caracterizada por su diseño mi nimalista, la nueva lámpara de Contardi genera efectos de luz en constante cambio.

Crea efectos de luz distintos según la perspectiva desde la que se mire.

MINIMALISTA La quetriangularformafueelpuntodepartidaparaStudiopepedesarrollaralosprismasquelaconforman.

EFECTOS DE YATMOSFÉRICALUZCAMBIANTE

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STICK DE CONTARDI: CARECE ACCESORIOSTORNILLOSDEY.

APLIQUES Y COLGANTES

Preciosa en su sencillez, la colección Stick emana una luminosidad atmosférica a la par que fun cional. La luz adquiere protagonismo gracias al difusor acanalado, elegido específicamente para producir juegos únicos de iluminación en varios contextos. Disponible en tamaños pequeño (30 cm de alto) y mediano (60 cm de altura), cuenta con fuente de luz led regulable mediante sistema push. Además, el marco metálico puede elegirse en acabado níquel dorado satinado y cobre sati nado. Con estructura metálica y difusor de vidrio, Stick fue fabricado técnicamente con un estándar muy alto, por lo que carece de tornillos y acceso rios, excepto en la parte posterior.

DIFUSOR ACANALADO

Aunque concebida como un objeto digno de una galería de arte, las distintas piezas de la colec ción pueden ocupar un lugar en entornos más sencillos. Baños, pasillos y corredores de entor nos residenciales pueden albergar los apliques Stick. Por otro lado, oficinas, espacios comercia les y de hospitalidad también se iluminan de ma nera especial con la versión de suspensión. Los diferentes efectos de luz se multiplican cuando se reúnen varias piezas de la colección. Stick So de Contardi es la versión más sencilla de la lám para de suspensión. Stick So Trio multiplica por tres los efectos lumínicos que el difusor genera en el entorno. Por otro lado, Stick Ap, Stick Ap double, Stick Ap Trio son los modelos creados específicamente para muros.

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ACANALADO Digna de una galería de arte, su difusor de vidrio acanalado crea luminosi dad secuyosatmosféricaefectosmultiplican.

22 SOSTENIBLELUMINOSIDAD Atrevida, colorida y conceptual, la serie de luminarias de muro, piso y suspensión se inspi ra en los perfiles de aluminio sobrantes. HIGH PROFILE DE DELTA LIGHT:

NUEVA OPORTUNIDAD El diseño de High Profile de Delta Light es una mi rada crítica al proceso de fabricación, durante el cual se encuentra la belleza en los elementos resi duales que normalmente se dejarían de lado. Así, a los restos de aluminio se les da una nueva oportu nidad de convertirse en un objeto no solo práctico, también atractivo. Además, al variar la escala y el tamaño de la extensa gama de perfiles Delta Light pudo crearse la colección High Profile, integrada por una lámpara de suspensión en forma de cubo, un aplique en forma de arco y una pieza de piso.

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Esta colección de lámparas que abarca distintas versiones se diseñó en colaboración con MVRDV, un equipo de arquitectos y especialistas en interio res. Un enfoque sostenible para la producción de la nueva gama fue el punto de partida, así que deci dieron trabajar con materiales reciclados. Más de 3200 visitantes de 73 países conocieron la colorida colección durante su visita a la sala de exhibición de Delta Light en Milán.

El aspecto industrial del material se suaviza dando a los perfiles un baño de color, ya sea rosa, ocre, verde o azul, entre otros. Además, el nombre High Profile, ilustra el proceso de poner las cosas que normalmente se encuentran detrás del escenario en el centro de atención. Al mismo tiempo, es un homenaje a la artesanía porque cada luminaria está cuidadosamente hecha a mano. Además de estar fabricada con elementos industriales, la co lección High Profile apuesta por la reutilización de materiales y la sostenibilidad en todo el proceso productivo. Al reutilizar lo que ya está ahí, no es necesario fabricar o transportar nuevas piezas de aluminio desde la planta de producción, lo que re duce significativamente el impacto ambiental. Por otro lado, las luminarias pueden desmontarse, lo que permite reutilizar parte de las materias primas. Así, el diseño de High Profile invita a los usuarios a pensar detenidamente en los materiales que los rodean y a descubrir la belleza en lo cotidiano.

INDUSTRIAL La creación de la serie hecha a mano bientalellizados,sobrantesconreutireduceimpactoamdemodo significativo.

HOMENAJE A LA ARTESANÍA

Este proyecto consistió en la interpretación libre de la lu minaria más icónica de la marca: Welles Chandelier. Seis destacadas personalidades del diseño fueron invitadas por Scott Richler, fundador de la empresa, a reinterpretar la pieza y ofrecieron su propia visión Welles Reimagined. Los diseñadores internacionales Michelle Gerson, Kelly Hoppen, Sybille de Margerie, Alessandro Munge, David Rockwell y Guan Lee compartieron su propia visión del Welles Chan delier. El concepto del candelabro es parte integral de la fi losofía de diseño Gabriel Scott de crear iluminación modular y personalizable. Welles Chandelier se diseñó hace cinco años en acero, hoy está disponible en vidrio soplado doble y vidrio texturizado.

Las líneas orgánicas más suaves de la luminaria se yuxta ponen a la perfección con su forma geométrica más dura en la versión de Michelle Gerson. El diseño edificante y alegre de la lámpara encarna un sentido del arte. No es gratuito. Se inspira en el clima actual y en el estado de ánimo posterior a la pandemia. La interiorista nacida en Boston incorporó un elemento floral para representar el crecimiento y la floración, en alusión al renacimiento de un diseño clásico.

VERSIONES DE WELLES CHANDELIER

En ocasión de su décimo aniversario, la marca canadiense presentó el proyecto Floating Ideas en el Salone del Mobile Milano.

MICHELLE GERSON

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KELLY HOPPEN Elaborada a partir de arcilla blanca y complementada con latón satinado, la versión de Kelly Hoppen se inspira en un colección de cerámica en la que trabajó recientemente. En focada en los materiales, la interiorista sudafricana redujo el tamaño de las piezas para crear una lámpara delicada. Su Welles Chandelier se caracteriza por líneas limpias y silueta elegante, arraigada en la artesanía de calidad. MODULAR alajustarseescalablepersonalizaIluminaciónqueseparaespacio.

GABRIEL SCOTT CELEBRA 10 AÑOS CON

ALESSANDRO MUNGE

GUAN LEE Aunque parece natural, la pieza presentada por Guan Lee fue realizada con desechos de fa bricación reciclados. Ya tratados, se convierten en polirock, un material nuevo ligero y poroso a base de arcilla, entre cerámica y rocas. Gra cias a sus propiedades, ofrece variadas posibi lidades de aplicación, desde objetos cotidianos hasta componentes arquitectónicos. El polirock absorbe la luz en lugar de dejarla pasar, por lo que el Welles se convierte en una sombra.

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SYBILLE DE MARGERIE

DAVID ROCKWELL El líder de Rockwell Group celebra la forma geométrica clásica del candelabro Welles, por lo que diseñó una lámpara contemporánea inspi rada en grupos que se encuentran en la natura leza, como cristales, nubes y compuestos quími cos. Los polígonos de vidrio hueco actúan como puntos de luz metálicos que se unen en diferen tes alturas y dimensiones para crear un grupo de luces flotantes. De este modo, se define por su volumen de lujo y su naturaleza orgánica.

Con referencias de moda dinámicas y auda ces inspiradas en el rhythmic dance, Alessan dro Munge creó una araña Welles dramática y escultórica. Para conseguirlo, el diseño original fue reconstruido utilizando un nuevo sistema de soporte. Logró así una divergencia visual significativa y un diálogo revitalizado entre los elementos interconectados. De este modo, la manufactura del accesorio se enfocó en la in geniería y en la artesanía de calidad.

La arquitecta de interiores francesa ha creado una luminaria que evidencia el lado femeni no de su diseño. Inspirada en la alta costura, su pieza se revela elegante y suave. Además, muestra una composición degradada desde el vacío hasta la plenitud, con variación de formas huecas y sencillas. Sybille de Margerie utilizó cuero acolchado para crear un sutil efecto 3D. Además, las esquinas redondeadas generan nuevos efectos de luz y sombra.

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NATURALEZA Y ABSTRACCIÓN En coreano, maehwa significa flor de ciruelo. Una palabra que revela el inesperado don de la maravilla natural y delicada. En forma natural, las frondosas ramas cargadas de flores llena ban el espacio creando una composición origi nal. Este fue el referente para el diseño de la estructura compositiva de la colección de Gio pato & Coombes: orgánico. Además, la forma se desarrolla sobre la relación entre naturaleza y abstracción, buscando un equilibrio competi tivo entre los elementos, jugando con la exten sión y la presencia en el espacio. Esto dio como resultado distintas versiones de lámparas: de muro y suspensión ya sea verticales, horizon tales o instalaciones redondas. Por otro lado, la composición de las lámparas revela una sinuo sidad tridimensional.

LUMINOSIDADFLORIDA

Las flores del ciruelo con la corola abierta o con los pequeños botones esféri cos aún cerrados que vibraban con la brisa fueron la inspiración para la luminaria. MAEHWA DE GIOPATO & COOMBES, Un pequeño oasis en un parque de Seúl ge neró en los presentes un susurro de asombro espontáneo. Para Cristiana Giopato y Chris topher Coombes ese fue el punto de partida para crear el diseño orgánico de su más re ciente colección de luminarias, Maehwa.

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EFECTO GLASEADO En la estructura metálica de Maehwa, varias burbujas de vidrio de borosilicato se suceden una tras otra aparentemente al azar. El número de orbes puede variar entre 26 y 67, según el modelo. Cada es fera abraza la fuente de luz sostenida por un cable que se flexiona levemente, como un pistilo protegido por una corola aún no florecida. Por otra parte, la misma sensa ción de suavidad se alcanza en la regu lación de la luminosidad. Las esferas de vidrio se han soplado artesanalmente con la técnica a lume, que modula la luz de la fuente. Gracias a su superficie genera un efecto glaseado escarchado. El trabajo a lume es una antigua técnica de segundo procesamiento que utiliza la llama de una antorcha para fundir el vidrio y crear ob jetos diversos. Los acabados disponibles para la colección Giopato & Coombes son: transparente, translúcido y ruborizado, mientras que para la parte metálica son latón y níquel cepillado.

GLASEADO El vidrio de borosilicato se sopla con la técnica a lume, que ge nera un efecto escarchado. ORGÁNICA La cióncontaparecelascompositivaestructuradeluminariasdispuesalazar,atonolainspiraorgánicade la flor del ciruelo.

Para festejar sus 15 años de existencia, la marca Lee Broom desarrolló la serie Divi ne Inspiration, presentada en una fastuosa instalación teatral situada en el distrito de Brera, en el corazón de Milán. Altar, Chant, Hail, Pantheum, Requiem y Vesper son las seis novedosas colecciones exhibidas en el marco de la Semana del Diseño. COLECCIONES QUE CELEBRAN 15 AÑOS DE LEE BROOM

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INSPIRATIONDIVINE

VESPER La colección de lámparas de suspensión Vesper explora el equilibrio y la interconexión de sus cubos rectangulares que se conectan mediante esferas iluminadas. Elaboradas en aluminio ex truido, las piezas de iluminación se suspenden en el aire mediante finos cables. Vesper está disponible en dos modelos: Duo y Quattro, y dos acabados: oro y plata adonizada cepillada.

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Las piezas fueron elaboradas en múltiples con figuraciones, acabados y materiales, como roble tallado, aluminio extruido, yeso y jesmonite. Di vine Inspiration comenzó con la investigación de Lee Broom en el mundo de la arquitectura bru talista. La tarea lo condujo a explorar el lenguaje del diseño monumental y los lugares de culto conocidos a lo largo de los siglos.

REQUIEM Esta serie etérea de edición limitada a 15 pie zas fue esculpida a mano por Lee Broom. Re quiem se inspira en las cortinas de mármol de las estatuas antiguas y las esculturas sepulcra les. Cada pieza parece ingrávida y fluida, pero es de forma sólida. Están hechas con telas en vueltas a mano y sumergidas en yeso y atadas alrededor y a través de anillos, tubos o esferas iluminadas. Las formas fantasmales son escul pidas con más yeso hasta su forma final y se fi jan hasta que están sólidas. El efecto es de una cortina frágil que parece capturar una fuente de luz flotante. Dos versiones disponibles: Re quiem Globe y Requiem Ring.

ALTAR Tallada en roble macizo, Altar es una oda a las formas arquitectónicas de las iglesias y de los altares de mediados de siglo, que a menu do buscaban materiales naturales más cálidos para las fuentes y los bancos. La forma elegante y acanalada de Altar se completa con un tubo iluminado perfectamente ubicado en sus ranu ras angulares. La lámpara, de casi un metro de largo, puede colgarse de un cable o instalarse a ras de techo. Hay tres versiones disponibles.

EVOCAN LOS SITIOS DE CULTO CONTEMPLACIÓNY.

CHANT Se inspira en los ladrillos de vidrio prensado a menudo utilizados como alternativa a las vi drieras en los lugares de culto durante la déca da de los 70. La luminaria Chant se forma por cubos de vidrio soplado con un pronunciado detalle circular en vidrio transparente o esme rilado. Construidos en configuraciones cuadra das, los cubos de vidrio se conectan para for mar candelabros que brillan como ladrillos en uno o dos niveles. HAIL Hace referencia a los fragmentos de luz y som bras de las ventanas ojivales en las iglesias. Disponible en acabado dorado o plateado, Hail tiene una forma estriada alargada fabricada en aluminio con bombillas de vidrio con lámi nas colocadas de modo asimétrico. Es posible conectar las lámparas para crear instalaciones personalizadas de diferentes longitudes. PANTHEUM Elaborada en jesmonite fundida a mano, es una lámpara de techo o pared inspirada en el distintivo techo del antiguo templo de Roma: el Panteón, así como en la geometría de la arqui tectura brutalista. Pantheum tiene un cuadra do escalonado en forma de teja que luego se chorrea con arena para darle un acabado de piedra arenisca áspera. Cada luminaria puede colgarse por sí sola o en composición de gru pos simétricos para crear una constelación de techo o pared.

actualizaciones

DROP Diseñada por Arihiro Miyake, Drop es una araña fabricada con estructura de aluminio extremadamente delgada. Cada perfil y conector está unido a través de una conexión minia turizada para obtener un resultado único. Así, el candelabro proporciona una luminosidad fuerte y difusa. De diámetro, Drop alcanza 110 cm, en tanto que de altura mide 65 cm. Arihiro Miyake es un diseñador egresado de la Universidad de Diseño Kobe de su tierra natal. En 2004 abrió su propio estudio y más tarde comenzó su colaboración con Nemo a partir de las piezas de iluminación In the Wind y Kepler. LAS PIEZAS DE ILUMINACIÓN DE NEMO COMBINAN DISEÑO DEPURADO Y SOFISTICADA TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA

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SOFISTICADAILUMINACIÓN Y DINÁMICA DE NEMO Fruto de una sofisticada ingeniería de iluminación Drop, es la nueva lámpara de suspensión presentada por Nemo. Allegro y Zena: funcionalidad óptima. DROP, ALLEGRO Y ZENA: La araña Drop refleja un diseño diligente e instintivo. La pie za forma parte de los nuevos diseños lanzados por la marca en ocasión del Salone del Mobile Milano 2022. Por otro lado, Allegro es una lámpara a batería que incorpora sofisticada tecnología, y el revolucionario aplique Zena es fruto de un riguroso trabajo de investigación. Además, Nemo presentó y versiones de otras luminarias.

DROP Sus conexiones minia turizadas permiten obte ner resultados únicos. ALLEGRO Señalada como un paradigma en el terreno de las lámparas de batería, Allegro satisface la demanda de iluminación arquitectónica robusta. Alimenta da por un alto rendimiento de batería, la luminaria portátil combina tecnología electrónica igualmente sofisticada, así como un eficaz equipo de control. Se integra por un cuerpo de aluminio fundido a pre sión con una óptica empotrada para proporcionar un confort visual total. Allegro es el resultado de una destacada investigación tecnológica en ilumi nación. Diseñada por Jan Van Pierde y Aren Semer ci, se desempeña como lámpara de piso y mesa.

ZENA La silueta limpia de Zena es el resultado de un rigu roso trabajo de investigación del diseño geométri co. Este condujo a un artefacto esencial y poderoso que presenta importantes desempeños de ilumina ción. Por otro lado, el aplique Zena Plus, incluye una superficie que puede albergar hasta dos puntos re gulables. Este aplique revolucionario es un experi mento contemporáneo que transforma la lámpara de muro estática en un elemento dinámico y sofisti cado. Diseñada por Roberto Paoli, Zena cuenta con extrusiones de aluminio reciclable y está disponible en acabados negro y blanco mate.

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Para dar respuesta a la interro gante ¿es posible componer el sonido de la luz?, Preciosa Lighting desarrolló la Composición en Cristal, una instala ción de luces interactivas que genera emociones y recuerdos.

EQUILIBRIO DE ARTE Y DISEÑO

INTERACTIVASINFONÍALUMINOSA

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COMPOSICIÓN EN CRISTAL DE PRECIOSA Preciosa Lighting trajo a la luz una sensa ción de diversión lúdica. La exclusiva insta lación interactiva compuesta por luz, cristal y música introdujo ritmo y estilo para conec tar a las personas a través de una enorme candelabro. Dicha instalación de magnífi cas proporciones permitió a los visitantes la oportunidad de jugar con la música y la luz. Integrada por elementos cilíndricos de cris tal fijado a un marco decorativo de metal, la Composición en Cristal deriva de Crystal Spin, uno de los diseños exclusivos más nuevos de la marca.

SINFONÍA DE CRISTAL Composición en Cristal consta de varios anillos exteriores que recuerdan a las ondas sonoras y de un corazón interior. Este co razón está dividido en tres secciones juga bles. En una sección, las longitudes de los componentes se ajustan para adaptarse a la escala musical. Docenas de fragmentos de canciones de muestra se crearon y pro gramaron en la instalación. Cada vez que un componente cilíndrico se golpea con una maza, se escucha un tono que, a la vez, desencadena una secuencia de sonido. La superposición de las secuencias genera una composición robusta de sonidos lige ros, que luego se traducen en luz que viaja a través de los anillos exteriores de la lumi naria. Los anillos están dispuestos de modo que no permiten ver el centro, pero brillan para invitar a explorar la instalación. Una auténtica sinfonía de cristal. LÚDICA Al golpear las piezas cilíndri cas se escucha un tono deunadesencadenaquesecuenciasonidoque se traduce en luz.

La exposición de la marca Preciosa Light ing fue seleccionada por los organizadores del Fuorisalone como de uno de los even tos más memorables de la Semana del Diseño de Milán 2022. Cada año, desde 2015, la marca integra sonido a sus insta laciones lumínicas. Andreas Klug y Michael Vasku, sus directores creativos, desarrolla ron Composición en Cristal con el propósi to de mostrar que las instalaciones de luz pueden ser también artísticas y alcanzar un equilibrio armonioso de arte y diseño.

33 COMPANYDIEZ MILÁNNOVEDADES| GENERA UN ARMONIOSOEQUILIBRIOENTREARTEYDISEÑO.

SLAMP MILANO DUOMO

PRIMERA TIENDA DE LA MARCA EN ITALIA Slamp sigue creciendo. En el marco del Fuorisalo ne edición 2022, la marca italiana inauguró su primera tienda insignia: Slamp Milano Duomo.

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Ubicada en Via Larga 2, en el corazón de Milán, la tienda Slamp no solo es un lugar atractivo visualmente; pues, más que una tienda, es un lugar para vivir una experiencia sen sorial única. A decir de la marca: “un corazón que late, de un alma que vibra y encuentra su máxima expresión en la luz”. Con piezas de iluminación que rozan la categoría de arte, es un proyecto ecléctico que enriquece la historia de la marca. La razón es que no se limita a la exposición de luminarias, de ahora en adelante, la luz también tiene aroma: Luce, la nueva fragancia body and home de Slamp De este modo, aromas y luz conviven bajo el mismo techo.

CONVIVENCIA ARMÓNICA Arropadas en este popurrí aromático las más icónicas lám paras de la marca conviven armoniosamente. La lámpa ra-techo Nuvem, de Miguel Arruda, es una de las piezas que más llama la atención, tanto por su diseño como por sus dimensiones. Estas pueden ajustarse al espacio disponible para generar una luminaria totalmente personalizada. Por otro lado, flotando en el ambiente, Tulip, de Marc Sadler es una presencia graciosa, ineludible siempre protagónica.

COLECCIONES IMPACTANTES En esta amplia sala de exposición, Aria, de Zaha Hadid, ge nera el impacto de una arquitectura luminosa. Hugo Verti cal pende del techo invitando a adentrarse en las distintas áreas y descubrir a la imponente La Lollona versión araña, suspendida sobre una mesa circular. Más allá, la acompaña la versión de piso y la de pared. Sobre otros muros, Charlotte Applique emite una suave luminosidad que se hace eco con Mida Wall. Acentuada por la graciosa presencia de Clizia Battery sobre una mesita ovalada, distintas versiones de La Fleur llaman la atención de inmediato. Lado a lado sobre su propio pedestal, La Fleur y Liza Table emiten un suave res plandor. Por otro lado, Accordéon vertical comparte el espa cio con Odeon Ceiling y La Belle Étoile.

Slamp diseña y desarrolla lámparas decorativas que cap turan las tendencias más actuales. Sugerentes y versátiles, cada pieza de iluminación que emerge de los talleres de la marca es única y reconocible gracias al uso de materiales originales. La mayoría son de propio desarrollo basados en tecnología patentada, como los tecnopolímeros. La versati lidad de estos materiales permite que la creación de cada nueva luminaria se realice como si se tratara de un diseño de alta costura. A través de precisos cortes en frío y pliegues ejecutados a mano, las sastras de la luz elaboran las piezas expuestas en el Slamp Duomo.

MATERIALES ORIGINALES

NUVEM El techo lumino so diseñado por Miguel Arruda ocupa un privilegiadolugaren la sala que ofrece una sensorialexperienciaúnica.

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TULIP Y ODEON Piezas iluminaciónde de suspensión y techo, protagónica.espresenciacuyasiempregloriosay

TOM DIXON CELEBRA 20 AÑOS DE CONINNOVACIÓNTWENTY

36 Con la exhibición Twenty, Tom Dixon, el diseñador británico nacido en Túnez, conmemora 20 años del imperio global que estableció en 2002. En el marco del Salone del Mobile Milano, la ex hibición se presentó en dos lugares: The Man zoni, el hub de la marca en Milán, y en el Pa lazzo Serbelloni, un edificio neoclásico. De este modo, el diseñador británico Tom Dixon celebra 20 años de actividad, diseño e innovación. En focada en la materialidad, la muestra exhibe creaciones inéditas, así como diseños inspira dos en las colecciones de iluminación más re conocidas de la marca, como Mirror Ball y Melt. Otras piezas ilustran algunos de los procesos de fabricación, y otros son nuevos desarrollos que describen el futuro de la marca. Por otro lado, Twenty también integra algunos objetos a modo de experimento. Estas piezas brindan una visión reflexiva y futurista acerca de la prolífica carrera y el recorrido creativo de Tom Dixon hasta convertirse en uno de los diseña dores más célebres de Reino Unido. MELT DICHROIC Entre las impactantes lámparas que forman parte de la exhibición se encuentra el candela bro Melt Dichroic, una actualización de la lumi naria más exitosa de la marca. Su nombre alude al acabado con efecto dicroico que la caracteri za. Este se debe a un filtro que canaliza la luz del potente controlador hacia las partes cons tituyentes del espectro. De este modo, el reflejo adquiere un impulso cromático adicional y una estética inesperada y fascinante.

GLOBE CHANDELIER Con Globe Chandelier, Tom Dixon se acercó a su objetivo de llegar a la esencia del objeto eliminando la mayor complejidad posible. El lla mado minimalismo expresivo se advierte en la esfera sin costuras de policarbonato reciclado, moldeado por inyección y soplado. Por dentro, el orbe está revestido por una capa de vapor de aluminio, dándole una apariencia sólida de ace ro inoxidable cuando se apaga. Al encenderse, revela un mundo oculto de ilusiones ópticas lu minosas. Así, 20 globos forman un círculo per fecto creando un candelabro sustancial.

MIRROR BALL Twenty también incluye este candelabro verti cal monumental con base en uno de los diseños más antiguos de la marca: Mirror Ball. La parti cularidad de la pieza es que está elaborada en policarbonato 100% reciclado. De este modo, la marca se suma también al desafío de redu cir el impacto ambiental. Si bien el material es reciclado, el cambio en la calidad óptica de la lámpara es imperceptible.

20 AÑOS DE INNOVACIÓN Y DISEÑO DE UN IMPERIO GLOBAL, REFLEJO DEL CAMINO CREATIVO DE TOM DIXON.

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38 TOOY SHOWROOMINAUGURÓENMILÁN

CON EL NASTRO SYSTEM, En ocasión de la semana más importante del diseño en Milán, y en el marco del Fuorisalone, Tooy compartió novedades bajo el lema Inte rior Tales. Ubicado en Corso Monforte 28, el showroom es un recinto que alberga y expo ne las más distintivas lámparas de Tooy. Ori ginalmente integrada por lámparas de mesa, suspensión, techo, piso, muro, superficie y can delabro, la colección Nastro se expande con el Nastro System. Los invitados a la inauguración del showroom pudieron apreciar de cerca la versatilidad y practicidad que distingue a la pieza diseñada por Studiopepe. EL SISTEMA MODULAR FUE EL PUNTO FOCAL DEL SHOWROOM. TRASPASA LOS LÍMITES Delgado y sinuoso, este sistema modular se caracteriza por su dinamismo y elegancia. Di señado para realzar los ambientes que se viven día a día, el sistema de iluminación se basa en las ya conocidas lámparas de la colección Nas tro. Estas se distinguen por la presencia de un elemento cilíndrico transversal que sirve como eje, base o intersección para los restantes ele mentos de la pieza. Gracias a su versatilidad, el Sistema Nastro puede traspasar los límites de la iluminación interior. Materiales de alta cali dad y atención al detalle de las lámparas Tooy, se extienden también a este novedoso recurso lumínico. La variedad de acabados así como de materiales de fabricación, tanto para el difusor como para la estructura metálica, permiten en contrar la luminaria adecuada para cada es pacio. Además, hay modelos con versión para exterior, como la de piso.

La casa de Tooy en Milán abrió sus puertas para dar a conocer el Nastro System, basado en la colección lumínica del mismo nombre.

STUDIOPEPE, AGENCIA DE DISEÑO DISEÑÓARQUITECTURAYLAPIEZA.

VARIEDAD Ocho alpiezateneldricoeldisponiblesacabadosparaelementocilínyseisparadifusorpermiencontrarlaadecuadaespacio.

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El elemento cilíndrico de la colección Nastro puede elegirse, según la versión de lámpara, en: negro arena, cáscara de huevo, gris verdo so, beige, terracota, latón cepillado, concreto y ceniza. El difusor se haya disponible en acaba do negro, cáscara de huevo, gris verdoso, beige y terracota. El nuevo Nastro System es el claro ejemplo de que Tooy se apega a su principios de crear productos versátiles y originales, tanto desde el punto de vista estético como funcional. Con sede en Milán, Studiopepe es una agencia de diseño y arquitectura creativa fundada por Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto.

SINUOSO El sistema modular se caracteri za por su dinamismo y se basa en las luminarias ya conoci das de la colección Nastro.

VERSÁTILES Y ORIGINALES

diezcompany.mx COMING SOON MAISON DIEZ COMPANY 2022

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