Foto: Ema Peter.
CONTENIDO
Página 2
Carta editorial
Página 4
Habitar la luz, lo nuevo
Página 14
Una mirada al interior
Diez Company visita a Marset
Página 18
Light + Building 2026
Innovación y tendencias
Página 20
The Resident by Lee Broom
Instalación en Showroom Diez Company
Página 28
“Viajar a la velocidad de la luz”
Hotel Maison Diez Company 2025
Foto de portada:
Ema Peter
DIRECTORIO
Presidenta
Gina Diez Barroso Azcárraga
Director y cofundador
Rodrigo Fernández Barajas
Galería Santa & Cole Campos Elíseos 158, Polanco, 11530, CDMX
Estudio de diseño y bodega
Ingenieros Militares 70-16A, Argentina Poniente, 11230, CDMX
Showroom Diez Company Campos Elíseos 136, Polanco, 11560, CDMX
Editora
Sagrario Saraid
Corrección de estilo
Ofelia Salgado González
Diseño
Alejandro Argandona
Sergio Moncada
Ventas ask@diezcompany.mx
Publisher
Rodrigo Fernández Barajas
hola@dobleuese.com
Derechos Reservados © Exportaciones Diez, S. A. de C. V., Ingenieros Militares 70-16, colonia Argentina Poniente, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, año 2025 número 16, marzo de 2026. Publicación cuatrimestral, editada y distribuida por dobleuese Atelier, S.A.P.I. de C. V., con domicilio en Río Lerma 232, piso 23, interior 2345, colonia Cuauhtémoc, alcaldía Cuauhtémoc, C. P. 06500, Ciudad de México, e-mail: hola@dobleuese.com. Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título número 04-2018-083013225900-103. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Editor responsable: Rodrigo Fernández Barajas. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Exportaciones Diez, S. A. de C. V.
thelightreport.mx
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HAY ALGO PROFUNDAMENTE REVELADOR en la manera en que la luz decide habitar un espacio. No irrumpe, no impone: se posa, se desliza, interpreta. En esta edición de la gaceta The Light Report 1H 2026, la luz deja de ser un recurso técnico para convertirse en narrativa, en presencia, en un lenguaje que articula la relación entre diseño, arquitectura y emoción.
“LA BELLEZA NO ES UNA SUSTANCIA EN SÍ, SINO UN JUEGO DE SOMBRAS PRODUCIDO POR LA INTERACCIÓN ENTRE LA LUZ Y LA OSCURIDAD”.
– JUNICHIRO TANIZAKI
Bajo este espíritu, exploramos una curaduría que no solo presenta objetos, sino que también propone experiencias. Desde las nuevas colecciones que dialogan entre materialidad e innovación, hasta la reflexión global en Light + Building 2026, donde la inteligencia, la sostenibilidad y la conectividad redefinen el futuro del sector, entendemos que hoy, la luz también es infraestructura cultural.
Y si hay un momento que sintetiza esta edición, es The Resident de Lee Broom. Más que una instalación, es una declaración: la iluminación como personaje, como habitante silencioso que construye atmósferas y activa emociones. Un espacio donde las piezas no se exhiben, sino que viven. Donde el diseño se experimenta como si ya formara parte de nuestra cotidianidad.
En paralelo, Maison Diez Company 2025 reafirma una convicción que ha guiado nuestro camino durante más de dos décadas: no presentamos productos, construimos relatos. Este año, bajo la idea de viajar a la velocidad de la luz, entendimos que el verdadero movimiento no está en la rapidez, sino en la capacidad de transformar la percepción. La luz, en su aparente inmediatez, nos invita a hacer lo contrario: detenernos, observar, sentir.
Esta edición es, en esencia, una invitación. A mirar con más atención. A entender la luz no como un accesorio, sino como un sistema vivo que define cómo habitamos el mundo. Y, sobre todo, a reconocer que cada proyecto, cada pieza, cada instalación, es una oportunidad para construir significado. En esa tensión habita el diseño contemporáneo. En ese equilibrio encontramos nuevas formas de proyectar el espacio.
Porque al final, la luz no solo revela lo que vemos, revela quiénes somos cuando lo vemos.
Rodrigo Fernández COFUNDADOR Y DIRECTOR DE DIEZ COMPANY
DISEÑO
Curaduría que transforma, diseño que inspira.
Descúbrelo en
diezcompany.mx
DESDE LA DELICADA TRANSPARENCIA y translucidez del vidrio soplado, hasta la rotunda solidez del mármol, incluida la maleabilidad del acrílico, la firmeza del metacrilato o la durabilidad del aluminio, cada luminaria ostenta una materialidad singular. A dicha característica se aúna la experta habilidad de maestros artesanos así como innovadoras tecnologías y la estética vanguardista de un diseño único.
HABITAR LA LUZ DEW DROPS CIRCLE Y OLLO
Como resultado, se obtienen piezas que transitan desde la funcionalidad práctica hasta la categoría de arte lumínico. Estas lámparas contemporáneas, clásicas o icónicas, proyectan una luminosidad suave, cálida, directa o difusa que envuelve la atmósfera para dialogar con la arquitectura del espacio. Así ofrece una experiencia inmersiva que, más allá de realzar el entorno, permite al usuario habitar la luz.
ROCÍO CRISTALINO Y GEOMETRÍA EN EQUILIBRIO
OLLO.
Dew Drops Circle
La colección Dew Drops Circle de Bomma captura la efímera belleza del rocío sobre briznas de hierba. El diseñador Boris Klimek propone una estructura circular envuelta en cuero vegano que sostiene delicadas gotas de cristal soplado. Cada pieza de vidrio artesanal posee un acabado tornasolado que refleja colores vibrantes al recibir la luz del día. La fuente de luz led se integra de forma invisible para resaltar la pureza técnica y estética del objeto. Esta luminaria transforma cualquier espacio interior en un escenario poético mediante una distribución lumínica suave, uniforme y muy elegante.
Ollo
La más reciente lámpara portátil de Bomma representa una nueva exploración geométrica dentro de su catálogo. El diseño de Ollo, también de Boris Klimek, tiene un cuerpo principal de cristal soplado con un soporte metálico de precisión en tres acabados: bronce cepillado, plata y antracita. La colección Dew Drops Circle comparte con Ollo esa búsqueda constante por la perfección técnica del vidrio soplado. Para su carga dispone de puerto USB-C y su temperatura de color transita desde un blanco cálido hasta un tono más brillante. Las diminutas burbujas atrapadas de forma natural dentro del cristal le otorgan una textura visual única.
PISCO
PRECISIÓN LUMÍNICA
La colección Pisco de la marca Delta Light es una mezcla de contrastes que parte de la precisión de un acabado industrial con la riqueza del mármol. Esta luminaria portátil, recargable e inalámbrica destaca por su pantalla cilíndrica delgada que proyecta luz difusa y suave. Su estructura fabricada en aluminio de alta calidad, garantiza una durabilidad excepcional en cualquier proyecto de iluminación. Está disponible en negro, blanco, oro cepillado y aluminio pulido, acabados que aportan una estética sobria. El diseño equilibra una presencia escultórica con la funcionalidad técnica, que proporciona calidez a cualquier mesa.
Versatilidad técnica superior
La funcionalidad de Pisco permite un control táctil de la luz. Con un solo gesto, es posible ajustar su temperatura de color, que varía de 1800K a 2700K, para generar ambientes distintos; desde claro, vivo y animado, hasta cálido e íntimo. Al mismo tiempo, la protección IP65
garantiza su uso tanto en interiores refinados, como en zonas de estar exteriores. Dicha versatilidad convierte a la propuesta lumínica de Delta Light en la herramienta ideal para resaltar texturas y objetos. Su fuente de luz led ofrece eficiencia energética sobresaliente, manteniendo una reproducción cromática de gran fidelidad. El resultado final es una atmósfera acogedora que realza la arquitectura sin sobrecargarla visualmente.
DOME
ESTÉTICA DEPURADA
La colección Dome de la marca Faro redefine el concepto de iluminación ambiental mediante un diseño minimalista y una estética depurada muy de los años 70. Diseñada por Faro Lab, la pieza evoca las cúpulas clásicas para generar un juego de luz y sombra peculiar en el entorno. Así, transforma el espacio generando una atmósfera acogedora y atemporal. Integrada por lámparas de suspensión, piso, muro y mesa en dos tamaños, Dome presenta un acabado negro mate para la estructura metálica que aporta una estética contemporánea ideal para proyectos de interiorismo exigentes.
Funcionalidad con alma
Elaborada con estructura de aluminio, la luminaria incorpora tecnología led de última generación. Usando formas simples y limpias su diseño reinterpreta los clásicos con un enfoque contemporáneo. Además, la distribución lumínica uniforme y delicada contribuye a evitar deslumbramientos molestos y fatiga visual. Cada pieza de la familia Dome ostenta el equilibrio perfecto entre la ligereza visual y una presencia arquitectónica sólida. Esta propuesta lumínica de Faro es un objeto decorativo que trasciende las tendencias pasajeras actuales. La versatilidad técnica de la colección Dome permite integrarla con éxito en diversos entornos, tanto residenciales, como de hospitalidad y comerciales.
MARS Y POLAR
LUMINOSIDAD ESPACIAL
Mars
Diálogo entre estructura y materia, la luminaria
Mars de Kdln evoca la inmensidad de los cuerpos celestes que habitan en absoluto y ordenado silencio. El estudio Yonoh Creative Studio desarrolla la colección que integra lámpara de suspensión y de piso. Las piezas presentan un carácter marcado que combina con cristal soplado opalino para la pantalla. Su diseño busca la esencia de un sistema planetario mediante volúmenes que conviven entre la gravedad y la ligereza. La estructura metálica sostiene un difusor de vidrio opalino soplado que emite una luz envolvente hacia el espacio. La versión de piso incluye volúmenes esféricos que permiten que cada elemento coexista con otro en armonía.
Polar
También diseñada por Yonoh Creative Studio, Polar de Kdln explora el balance entre materia y transparencia. El nuevo aplique de pared reinterpreta el concepto original de la colección mediante uno o dos brazos ajustables, que dibujan trayectorias esenciales en el espacio. La estructura de metal pintado y acero inoxidable resalta por su acabado negro. Su diseño funcional evoca la imagen de un cuerpo celeste suspendido, transformando la proyección de la luz y convirtiendo la pared en un lienzo dinámico y sutil. La versatilidad del aplique permite adaptar la iluminación a diversos entornos, ya sean residenciales o comerciales.
PANTHELLA THE ORIGINALS
LEGADO LUMINOSO
La colección Panthella Portable Lamp The Originals representa fielmente la visión creativa del visionario diseñador danés Verner Panton. Esta pieza de Louis Poulsen, creada en 1971, destaca por su silueta orgánica que fusiona una base de trompeta con una pantalla semiesférica. Esta se elabora en acrílico moldeado por inyección, que proyecta una iluminación ambiental suave sin deslumbramientos molestos. Así es posible generar una atmósfera acogedora ideal para integrarse
en proyectos residenciales contemporáneos. Estas luminarias Panthella Portable The Originals son un referente estético que equilibra tradición y vanguardia a la perfección. Su estética retro mantiene una relevancia total para cualquier proyecto de interiores actual.
Icono del diseño
Louis Poulsen ofrece ahora Panthella The Originals en los cinco colores vibrantes con acabados opalinos originales: azul grisáceo, marrón, rojo, naranja y verde. Cuenta con tecnología led de bajo consumo y sistema de carga mediante conexión USB-C. Gracias a su portabilidad es posible ubicarla en estanterías o mesas auxiliares. También incluye regulador de intensidad táctil que permite personalizar la calidez lumínica según las necesidades del momento. Con Panthella The Originals, Louis Poulsen amplía el concepto de libertad espacial.
CHLORIS
ATMÓSFERA FUTURISTA SUSPENDIDA
La luminaria Chloris surge tras una profunda investigación de dos años sobre la interpretación y predicción de tecnologías futuras. Su estructura conductora sostiene módulos led individuales que parecen flotar libremente, creando un efecto visual de ligereza absoluta. Diseñada por Arihiro Miyake, Chloris explora un paradigma atmosférico que transforma cualquier espacio interior en un entorno etéreo. Así, Nemo equilibra una estética vanguardista con una presencia sutil que cautiva a los usuarios exigentes. Más allá de iluminar, esta pieza define la identidad arquitectónica mediante un lenguaje formal de gran elegancia. La integración de tecnología y arte convierte a esta lámpara en un referente del diseño de iluminación actual.
Tecnología y precisión
En la fabricación de Chloris se emplea aluminio y policarbonato de alta calidad para garantizar una durabilidad técnica y estética superior. El acabado blanco níquel aporta versatilidad cromática, ideal para integrarse en proyectos de interiorismo modernos y refinados. La lámpara de suspensión de Nemo asegura una emisión de luz difusa que genera entornos cálidos y acogedores. Con temperatura de color de 2700K y flujo luminoso de 3050 lúmenes proporciona una claridad visual impecable. Las dimensiones de 90 por 56 centímetros permiten que la lámpara Chloris domine el ambiente sin saturar la vista.
CIRIO
CÁLIDA LUMINOSIDAD ARTESANAL
Antoni Arola reinterpreta la solemnidad de las velas ceremoniales mediante un sistema vivo que transforma cualquier entorno arquitectónico. La colección Cirio utiliza la porcelana de Sargadelos, un material noble que proyecta un cálido brillo dorado al encenderse. Entre las novedades destaca la Cirio Pana Mayor, cuya pantalla acanalada evoca la suavidad visual del tejido vertical. Por otra parte, la variante Cirio Porcelana Pana añade una textura tridimensional única que enriquece la experiencia sensorial. Este diseño artesanal equilibra la simplicidad formal con una presencia etérea. Las piezas funcionan como objetos de devoción que conmemoran la luz como un símbolo de encuentro y celebración.
Versatilidad geométrica
La nueva Cirio Cuadrada rompe la hegemonía circular ofreciendo bordes definidos para superficies arquitectónicas contemporáneas. Esta pieza ostenta un carácter articulado que rompe con las líneas continuas habituales de la familia original. El modelo Cirio Chandelier XS concentra un flujo lumínico potente en columnas verticales. Todas las versiones integran cápsulas led regulables, permitiendo un control preciso de la intensidad lumínica en cada espacio. Los acabados en latón pulido u opalino complementan la estructura de aluminio negro mate de alta calidad técnica. Santa & Cole logra así un equilibrio perfecto entre la precisión industrial y el legado histórico de la iluminación.
POPPY
ILUMINACIÓN FLORAL ORGÁNICA
La nueva colección Poppy, creada por el diseñador Marc Sadler para Slamp, actualiza el concepto de iluminación decorativa contemporánea. Esta serie encuentra su inspiración principal en la elegancia natural de las amapolas y sus pétalos sutilmente desplegados. El cuerpo de la lámpara utiliza Cristalflex, un tecnopolímero patentado, que otorga una ligereza visual y estructural sin precedentes. Gracias a este material, la pieza proyecta juegos de sombras y reflejos que transforman cualquier espacio de inmediato. Los acabados disponibles permiten una integración armónica en proyectos residenciales o comerciales que buscan un toque distintivo y fresco.
Versatilidad técnica
Más allá de su estética cautivadora, la familia Poppy destaca también por su versatilidad técnica. El sistema de enganche magnético facilita la instalación y el mantenimiento. Su estructura permite una difusión lumínica homogénea que evita deslumbramientos incómodos mientras resalta texturas en el entorno. La durabilidad de sus componentes garantiza un ciclo de vida prolongado, cumpliendo con los estándares de calidad más exigentes. Cada unidad funciona como un punto focal que equilibra eficiencia energética con un diseño artístico muy refinado. Esta colaboración entre Sadler y Slamp representa una combinación perfecta entre la ingeniería moderna y la delicadeza del arte.
IGOR
PIRAMIDAL Y FLOTANTE
Cada elemento de Igor ha sido pensado para aportar un carácter fuerte sin saturar el espacio donde se instala. Diseñada por Duccio Maria Gambi, su esencia radica en una síntesis de estructuras en forma piramidal que forman un volumen cerrado. Su naturaleza estática contrasta con una sensación de movimiento fluido y flotante. De presencia sobria, realza cualquier espacio interior añadiendo un toque sofisticado. Así, la luminaria redimensiona el concepto de la iluminación suspendida contemporánea y funcional.
arquitectónica. Su potente módulo led proporciona una luminosidad difusa de 2700 K, lo que garantiza confort visual libre de fatiga. La intensidad de la luz se regula de modo preciso mediante protocolos Dali y Push. La funcionalidad técnica de Igor se manifiesta en un sistema de cables regulables que facilitan su instalación en techos altos. La durabilidad de sus componentes asegura que la pieza mantenga su estética impecable al paso de los años. Además, su estructura modular permite diversas configuraciones, adaptándose tanto a espacios residenciales amplios como a entornos comerciales sofisticados.
MARSET:
UNA VISITA A SU SEDE EN
TERRASSA BARCELONA
EN LA CONVERGENCIA DE INNOVACIÓN y diseño nostálgico, la empresa Marset adopta la idea de que la iluminación decorativa puede ser muy eficaz. Diez Company visitó su sede central en Terrassa, Barcelona. Un edificio diseñado por Stefano Colli e inaugurado en 2019, que prioriza la luz natural y despliega luminarias Marset en todo el entorno. La misión de Marset reside en el mensaje “taking care of light”, un concepto que guía cada etapa de su producción. Un proceso realizado en su planta de fabricación iluminada con la gama de lámparas Soho.
LA MISIÓN DE
MARSET RESIDE EN EL MENSAJE “ TAKING CARE OF LIGHT ”, UN CONCEPTO QUE GUÍA CADA ETAPA DE SU PRODUCCIÓN.
MÁS
DE 100
PERSONAS
TRABAJAN EN ESTAS INSTALACIONES, OFRECIENDO LOS MEJORES PRODUCTOS DE ILUMINACIÓN A UN MERCADO INTERNACIONAL.
Legado familiar
Marset nació en 1942, año en que Francisco Marset estableció una fundición de metales en Barcelona. Treinta años después tomó un nuevo rumbo al centrar su actividad en el diseño y fabricación de luminarias. Bajo el liderazgo de las siguientes generaciones, encabezadas por Jesús, Javier y Carlos Marset, la firma evolucionó hasta obtener el Premio Nacional de Diseño en España. Hoy, desde Terrassa, Barcelona, la marca proyecta una mirada global sin renunciar a sus raíces mediterráneas. Más de 100 personas trabajan en estas instalaciones, ofreciendo los mejores productos de iluminación a un mercado internacional.
Iconos con carácter
En el showroom de tres plantas se exhiben los productos más novedosos de la marca, así como aquellos ya convertidos en iconos. Rodrigo Fernández, director de Diez Company, pudo ver de primera mano los nuevos diseños de Jaume Ramírez. También reconoció otras piezas, como Discocó, de Christophe Mathieu, cuya estructura de discos superpuestos ofrece un juego dinámico de luces y sombras. La colección Mercer, de Joan Gaspar, destaca por el uso del vidrio soplado en la estructura que rodea a la pantalla textil. Ambrosía, de Ciszak Dalmas, recupera y reinterpreta el tubo fluorescente. Dipping Light, creada por Jordi Canudas, utiliza capas de pintura sobre cristal para filtrar la luminosidad en un degradado cromático único. Diseño original de Joan Gaspar, Vetra sitúa la fuente de luz fuera de la pantalla, de modo que ilumina más sin deslumbrar. FollowMe, diseño de Inma Bermúdez, marcó un hito en el sector como pieza portátil y recargable que aporta calidez a cualquier lugar.
Luz con carácter
La filosofía de Marset sostiene que una lámpara posee dos vidas: una cuando ilumina y otra cuando permanece en reposo. En ambos estados, el objeto debe aportar armonía y personalidad propia al entorno. Para Marset, la visión creativa consiste en diseñar piezas que trascienden la simple función para ser tratadas como entes capaces de transformar el espacio. En busca de una luz saludable que respete los ritmos naturales y el descanso de los usuarios, huye de brillos excesivos y deslumbrantes. La colaboración con diseñadores internacionales permite una fusión de enfoques que investiga la naturaleza misma del fenómeno lumínico desde ángulos técnicos y poéticos.
LIGHT + BUILDING 2026
EPICENTRO DE LA INNOVACIÓN
REFERENTE GLOBAL INDISPENSABLE, Light + Building 2026 reafirmó su rol como epicentro de la innovación. Con 95% de satisfacción, se consolidó como un encuentro vital que impulsó el diálogo hacia una electrificación sostenible y conectada. Bajo el lema: “Electrifying places, illuminating spaces”, unió al sector convocando a 1,927 expositores de 49 países y a 144,767 visitantes de 143 naciones.
Edificios inteligentes activos
La evolución hacia sistemas activos marcó la pauta de la feria organizada en Messe Frankfurt. Carga bidireccional y conectividad digital permiten hoy la integración total con la red eléctrica. Estas innovaciones facilitan la modernización energética mediante conceptos modulares. La digitalización simplifica la operación, garantizando infraestructuras seguras y eficientes.
UNIÓ AL SECTOR CONVOCANDO A 1,927 EXPOSITORES DE 49 PAÍSES Y A 144,767 VISITANTES DE 143 NACIONES.
Luz adaptativa conectada
En iluminación destacaron los sistemas adaptativos impulsados por datos. Sensores y controles inteligentes con IA permiten una luz precisa ajustada al entorno. El diseño emocional gana fuerza con materiales sostenibles y procesos circulares. Espacios como The Living Light mostraron cómo la luz mejora el bienestar humano, uniendo la precisión técnica con un impacto estético refinado.
Talento hacia el futuro
El evento potenció el talento joven y la inclusión. La AI Lounge exploró la inteligencia artificial, mientras Women in Lighting aportó diversidad. La feria cerró con un firme compromiso social, reafirmando que el progreso técnico debe ir de la mano de la colaboración humana y la excelencia profesional del sector.
LEE BROOM TRANSFORMA
SHOWROOM DIEZ COMPANY
Presentada durante Art Week 2026, la instalación convierte el espacio de Diez Company en un interior doméstico teatral donde las luminarias funcionan como protagonistas dentro de una narrativa espacial.
/ FOTOS CORTESÍA DE EMA PETER Y NATALIA TARAMASCO.
Showroom convertido en residencia
El diseñador británico Lee Broom ha transformado Showroom Diez Company en Ciudad de México en un entorno doméstico escenificado para la exposición The Resident, presentada durante la Semana del Arte de la ciudad.
En lugar de mostrar las piezas de iluminación como objetos aislados, la exposición las integra en una secuencia de interiores que evocan la atmósfera de un apartamento habitado. Candelabros suspendidos, luminarias escultóricas y composiciones luminosas aparecen dentro de escenas cuidadosamente orquestadas, generando la sensación de que el diseñador podría estar viviendo temporalmente dentro del espacio.
“Siempre he creído que la iluminación debe sentirse como una presencia dentro de una habitación, casi como un personaje”.
— L ee Broom
ALTAR by Lee Broom.
“La luz nunca es solamente funcional, es emocional, atmosférica y está profundamente conectada con la forma en que experimentamos el espacio”.
— L ee Broom
REQUIEM by Lee Broom.
El proyecto refleja la fascinación de Broom por la puesta en escena, una aproximación que ha definido muchas de sus instalaciones alrededor del mundo.
Los visitantes recorren una serie de atmósferas donde la luz se convierte en el elemento central. En algunos ambientes, las piezas flotan dramáticamente en la penumbra; en otros, se agrupan sobre mesas o estructuras arquitectónicas, generando una sensación de intimidad doméstica.
La luz como escenografía
Desde la fundación de su estudio homónimo en Londres en 2007, Broom se ha distinguido por presentar sus colecciones mediante instalaciones inmersivas en lugar de exhibiciones convencionales de producto.
The Resident continúa esta línea al transformar Showroom Diez Company en un entorno que parece salido de una escena cinematográfica. Cada ambiente combina luz, reflejos y sombras para resaltar las cualidades escultóricas de las piezas del diseñador.
Materiales como metal pulido, vidrio y superficies reflectantes interactúan con la iluminación para amplificar los efectos visuales y construir atmósferas superpuestas.
La instalación también revela el interés de Broom por la narrativa espacial. En lugar de organizar las piezas cronológicamente, la muestra plantea un escenario ficticio donde distintos diseños conviven como si formaran parte de una misma residencia.
ORION by Lee Broom. BIA BIOMBO 01 by Omet.
KING by Lee Broom.
Un diálogo con la escena creativa de Ciudad de México
La exposición fue concepto de Gina Diez Barroso y Rodrigo Fernández, directores y fundadores de Diez Company, una de las empresas de iluminación más influyentes en México. Reconocida por su enfoque curatorial hacia el diseño internacional, la compañía suele invitar a diseñadores a presentar instalaciones que conectan la escena global con la comunidad creativa local.
Durante los días de apertura del showroom, Broom visitó la ciudad para participar en conversaciones con arquitectos, diseñadores y coleccionistas. El programa incluyó una cena privada y recorridos guiados por la exhibición.
Para el diseñador, la oportunidad de presentar una instalación en Ciudad de México tiene un significado especial debido a la vitalidad arquitectónica y cultural de la metrópoli.
La exposición coincide con Art Week, momento en el que galerías, museos y espacios de diseño presentan exposiciones y eventos que atraen a una audiencia internacional.
“The Resident representa con claridad lo que buscamos construir desde Diez Company: una plataforma donde la luz no sólo se exhibe, sino que se piensa, se comparte y se vive como parte de la cultura contemporánea.”
— Rodrigo Fernández, cofundador y director de Diez Company
Agradecemos a VISTA ALEGRE y a ARLETTE SALAS.
Agradecemos a ARTELL.
Objetos que parecen habitar el espacio
En el centro de The Resident está la idea de que los objetos de iluminación pueden comportarse casi como habitantes en un espacio. Al situarlos dentro de escenas domésticas, la muestra invita al visitante a imaginar cómo estas piezas podrían integrarse en la vida cotidiana.
Algunas luminarias aparecen como presencias solitarias y escultóricas, mientras que otras se agrupan en composiciones que evocan interacción, como si se tratara de pequeños encuentros al interior de una habitación.
El resultado es una exposición que difumina la frontera entre diseño de interiores e instalación artística. Más que una presentación de producto, el espacio se convierte en un entorno narrativo temporal donde la luz define la arquitectura que la rodea.
CASCADE designed by Lee Broom for Lladró. OVERTURE by Calico Wallpaper.
“Recibir a Lee Broom en Ciudad de México, reafirma una visión que Gina Diez Barroso y yo hemos impulsado durante años: posicionar a México como un hotspot de diseño de alto valor, capaz de dialogar de tú a tú con las capitales creativas más relevantes del mundo”.
— Rodrigo Fernández, cofundador y director de Diez Company
El resultado es una exposición que difumina la frontera entre diseño de interiores e instalación artística. Más que una presentación de producto, el espacio se convierte en un entorno narrativo temporal donde la luz define la arquitectura que la rodea.
GEMINI by Lee Broom. MOLDE 01 by UNNO.
Visita nuestro showroom
Exhibición abierta hasta el 10 de abril.
www.diezcompany.mx
Instagram | @diezcompany
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Linkedin | @diezcompany
AGENDA UNA CITA
CHANT by Lee Broom.
MAISON DIEZ COMPANY 2025
VIAJAR A LA VELOCIDAD DE LA LUZ
Maison Diez Company regresó en 2025 con una propuesta inmersiva que explora la relación entre luz, movimiento y espacio.
/ FOTOS CORTESÍA DE ANA HOP, FERNANDO FARFÁN Y NATALIA TARAMASCO.
EN UNA CIUDAD DONDE EL DISEÑO se ha convertido en un lenguaje cultural cada vez más influyente, Diez Company presentó una nueva edición de su proyecto curatorial anual: Maison Diez Company 2025, bajo el concepto “Viajar a la velocidad de la luz”
Más que una exhibición, Maison se concibe como una experiencia narrativa. Cada edición transforma el espacio en una secuencia de ambientes donde la luz deja de ser únicamente un objeto técnico para convertirse en una herramienta de expresión arquitectónica, emocional y cultural.
“MAISON NUNCA
HA SIDO UNA FERIA
COMERCIAL –EXPLICA
RODRIGO FERNÁNDEZ, COFUNDADOR Y DIRECTOR DE DIEZ COMPANY– ES UNA PLATAFORMA
CULTURAL DONDE
USAMOS LA LUZ COMO LENGUAJE PARA HABLAR DE DISEÑO, TECNOLOGÍA Y ARQUITECTURA”.
El recorrido de 2025 fue concebido como un viaje a través de distintos momentos lumínicos. Cada espacio proponía una reflexión distinta sobre el papel de la iluminación en la arquitectura contemporánea: desde la innovación tecnológica hasta la capacidad de la luz para construir atmósferas.
Para los visitantes, la experiencia se sentía menos como un showroom tradicional y más como una serie de escenas cuidadosamente coreografiadas, en las que cada luminaria formaba parte de una historia mayor.
Un recorrido curatorial
La idea central detrás de Maison Diez Company 2025 fue el movimiento. No solo el desplazamiento físico de los visitantes a través de los espacios, sino también la noción de que la luz misma es movimiento: viaja, conecta y transforma los lugares que habitamos.
El recorrido se desarrolló a través de distintos ambientes diseñados como capítulos de una narrativa. Cada uno presentaba colecciones de iluminación internacional integradas dentro de una escenografía arquitectónica específica.
En lugar de exhibir luminarias como objetos aislados, la curaduría mostró cómo la luz interactúa con materiales, superficies y escalas espaciales.
“LA LUZ ES UNO DE LOS POCOS ELEMENTOS DEL DISEÑO QUE ES SIMULTÁNEAMENTE TÉCNICO Y EMOCIONAL, PUEDE RESOLVER UNA NECESIDAD FUNCIONAL, PERO TAMBIÉN CAMBIAR COMPLETAMENTE LA MANERA EN QUE PERCIBIMOS UN ESPACIO”, SEÑALA FERNÁNDEZ.
El resultado fue una exposición que transitaba entre precisión tecnológica y sensibilidad estética. Algunos ambientes destacaban la innovación óptica y la ingeniería detrás de las luminarias; otros se enfocaban en la atmósfera, el gesto escultórico o el carácter poético de la luz.
Diseño como infraestructura cultural
A lo largo de más de dos décadas, Diez Company ha construido un papel que va más allá de la distribución de marcas internacionales de iluminación en México. La empresa ha impulsado una plataforma cultural que conecta diseño, arquitectura y pensamiento contemporáneo.
Maison Diez Company es una expresión clara de esa visión. En lugar de limitarse a una presentación comercial de producto, el evento se ha consolidado como un punto de encuentro para arquitectos, diseñadores, desarrolladores y figuras del mundo creativo.
Para la edición 2025, la narrativa espacial tomó referencias del universo de la hospitalidad: habitaciones, lounges y espacios de transición que evocaban la experiencia de un hotel imaginario donde cada estancia revelaba una interpretación distinta de la luz.
Este enfoque permitió que cada marca invitada presentara su identidad dentro de un relato curatorial común.
¿Qué es Maison Diez Company?
Maison Diez Company es una exhibición anual organizada por Diez Company en Ciudad de México.
A diferencia de una feria de diseño tradicional, el proyecto funciona como una instalación inmersiva en la que iluminación, arquitectura y escenografía dialogan en un mismo espacio.
Cada edición se desarrolla a partir de un concepto curatorial que transforma el showroom en una experiencia narrativa.
KING by Lee Broom.
La luz como experiencia
Uno de los rasgos distintivos de Maison Diez Company es su enfoque en la experiencia espacial. La iluminación no se presenta como un objeto estático, sino como un fenómeno que transforma el entorno.
Las distintas salas fueron concebidas para mostrar cómo los sistemas de iluminación se comportan dentro de contextos arquitectónicos reales: interiores residenciales, espacios de hospitalidad, galerías o instalaciones conceptuales.
De esta manera, la luz deja de percibirse únicamente como un producto y se experimenta como una atmósfera.
Este enfoque refleja un cambio más amplio dentro del diseño contemporáneo, en el que la iluminación se entiende cada vez más como parte esencial del lenguaje arquitectónico.
“NO PENSAMOS LA ILUMINACIÓN COMO DECORACIÓN –COMENTA FERNÁNDEZ–, PARA NOSOTROS ES UN ELEMENTO ESTRUCTURAL DE LA ARQUITECTURA. DEFINE CÓMO PERCIBIMOS LOS MATERIALES, LAS PROPORCIONES Y EL MOVIMIENTO DENTRO DE UN ENTORNO”.
Ciudad de México en el mapa del diseño Eventos como Maison Diez Company también reflejan la creciente relevancia de Ciudad de México dentro del panorama internacional del diseño.
Durante la última década, la ciudad se ha convertido en un punto de encuentro para arquitectura, arte y diseño contemporáneo. Al reunir marcas globales con profesionales locales, Diez Company contribuye a fortalecer ese intercambio creativo.
Para Fernández, ese diálogo es fundamental para el desarrollo del sector.
“MÉXICO TIENE UNA ENERGÍA CREATIVA EXTRAORDINARIA; SIN EMBARGO, EL DISEÑO EVOLUCIONA CUANDO EXISTE CONVERSACIÓN. MAISON ES NUESTRA MANERA DE ABRIR ESE DIÁLOGO”, AFIRMA.
Mirar hacia el futuro
Cada edición de Maison Diez Company propone una nueva narrativa curatorial, pero todas comparten una misma intención: demostrar que la luz es mucho más que una herramienta funcional.
En la edición 2025, el concepto de viajar a la velocidad de la luz permitió explorar la iluminación como experiencia sensorial, elemento arquitectónico y medio cultural.
En un contexto donde las imágenes circulan cada vez más rápido, Maison propone lo contrario: detenerse y observar.
Como concluye Fernández: “La luz viaja rápido, pero la experiencia de la luz siempre nos invita a detenernos”.
Diez Company
Fundada en 2004, Diez Company se ha consolidado como una de las firmas más influyentes de iluminación decorativa y arquitectónica en México.
La empresa representa a algunas de las marcas internacionales más reconocidas y participa en proyectos residenciales, hoteleros y comerciales de gran escala. Además, impulsa iniciativas editoriales y culturales, como The Light Report y Maison Diez Company.
