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LIGHTING HOSPITALITY / RESIDENTIAL / COMMERCIAL

2H 2026

Bocci Duality.

DIEZ COMPANY / CARTA EDITORIAL

LA BELLEZA DE LO IMPREVISIBLE “QUIERO QUE CADA MATERIAL REVELE SUS MEJORES CUALIDADES”: – OMER ARBEL

CON LOS AÑOS HE APRENDIDO QUE DISEÑAR no siempre consiste en imponer una forma. A veces significa construir las condiciones precisas para que la materia revele algo que todavía no sabemos nombrar.

Esta edición de The Light Report explora ese territorio fértil entre intención y sorpresa. Las luminarias reunidas en sus páginas muestran una disciplina que ya no se limita a resolver una necesidad funcional. Vidrio soplado, aluminio fundido, textiles, madera, papel reciclado y estructuras mínimas se convierten en instrumentos para modelar atmósferas, percepciones y estados de ánimo. En Serie 93, Bocci permite que el metal deje una huella irrepetible dentro del vidrio. Vuota, de Bover, invierte la lógica convencional y conduce la luminosidad hacia su propio núcleo. Grammoluce transforma un gesto de la mano en una experiencia lumínica, mientras Vera, de Davide Groppi, hace visible aquello que parece flotar en el vacío. Son piezas distintas, pero comparten una idea esencial: la luz no termina en el objeto, comienza en la relación que establece con el espacio y con quien lo habita. Esa misma búsqueda alcanza su expresión más poética en Duality, la colaboración entre Bocci y Jennifer Latour que protagoniza nuestra portada. La estructura 28 Stem y las composiciones florales de la artista canadiense se encuentran en un ecosistema imposible, aunque extrañamente verosímil. Vidrio, flores, tallos y cavidades dialogan mediante procesos manuales en los que el control nunca es absoluto. Omer Arbel llama constrained chance a esta metodología: establecer reglas precisas y permitir que la gravedad, el calor, la presión y el azar participen en el resultado. En una época obsesionada con la perfección digital, Duality reivindica la variación, la fragilidad y la inteligencia de las manos.

Desde Copenhague, 3daysofdesign amplía la conversación. Su lema, Make This Moment Matter, resume una edición construida alrededor de la conexión, la reflexión y el valor de lo intangible. Más allá de las cifras, los lanzamientos y los nuevos showrooms, permanece una pregunta: ¿cómo puede el diseño ayudarnos a estar verdaderamente presentes? Quizá sea esa la tarea de la luz también. No solo iluminar lo que existe, sino modificar nuestra manera de mirarlo. Hacer visible una textura, ralentizar un instante, convertir una habitación en refugio o una estructura en emoción. Estas páginas celebran a quienes diseñan sin borrar la incertidumbre. Porque, en ocasiones, lo más preciso que puede hacer un creador es dejar un pequeño espacio para que ocurra lo inesperado. Rodrigo Fernández COFUNDADOR Y DIRECTOR DE DIEZ COMPANY PUBLISHER, THE LIGHT REPORT

FOTO: EMA PETER PARA DIEZ COMPANY

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SERIE 93 FUSIÓN MATERIAL Bocci desafía las convenciones con la serie 93, que representa una evolución audaz en la relación entre el vidrio soplado y el metal fundido. Esta colección nace de un proceso experimental vertiendo aluminio fundido en un recipiente de vidrio soplado a mano. Al enfriarse, el metal deja una huella irrepetible y contornos oxidados que mutan con la luz interna. Tal interacción revela texturas sutiles y formas orgánicas, convirtiendo cada luminaria en un objeto con identidad propia. El resultado equilibra el rigor industrial con la fluidez del arte; así el estudio canadiense integra una presencia de estética impecable a los ambientes contemporáneos. Versatilidad espacial La funcionalidad técnica de esta colección diseñada por Omer Arbel cubre las necesidades de iluminación a través de versiones de suspensión, mesa, pared y techo. Las luminarias colgantes facilitan la creación de agrupaciones dinámicas en el entorno mediante el uso de cables coaxiales. Por su parte, el modelo de mesa incluye un preciso sistema de atenuación. Asimismo, las variantes de muro y plafón se montan sobre una base de latón con recubrimiento de polvo blanco. Esta flexibilidad de instalación asegura que las luces y sombras proyectadas funcionen como un punto focal sofisticado que eleva cualquier ambiente.

DIEZ COMPANY / NOVEDADES

VUOTA ABSORBE LA LUZ

La lámpara de mesa Vuota de Bover desafía los paradigmas de la iluminación al invertir el proceso convencional: en lugar de irradiar hacia el exterior, la luz se absorbe hacia su núcleo. Concebida por los arquitectos Leopoldo Milá y Borja Laucirica, esta pieza retira la fuente luminosa del centro para situarla en el perímetro. Así, la luminosidad se difunde desde la pantalla circular hacia el interior, creando un resplandor ambiental y suave libre de deslumbramientos. Su diseño de estructura ligera y líneas fluidas se articula mediante tres ejes convergentes, logrando que luz, espacio y forma coexistan en sutil armonía.

Calidez mediterránea Vuota encuentra su equilibrio al integrar tecnología funcional con materiales que evocan el entorno mediterráneo. Su estructura central de acero se viste con un acabado en madera de abedul, elegida específicamente por su capacidad para potenciar la calidez de los reflejos luminosos. Disponible en tres alturas (30 cm, 44 cm y 60 cm), la pieza se adapta a distintas escalas espaciales. Ideal para zonas nobles que requieren atmósferas acogedoras mediante luz indirecta, incluye un sistema de regulación táctil y un atenuador en su cable de 160 cm, facilitando un control preciso de la intensidad lumínica.

ARCADE RITMO VISUAL SUSPENDIDO Diseñada por Boris Klimek para Brokis, la lámpara Arcade reinterpreta la clásica araña mediante un trazo arquitectónico. Sus brazos, delineados por un cordón de seda sintética, dibujan arcos en el espacio que sostienen pantallas cilíndricas. Estas piezas, elaboradas en vidrio de triple capa, emiten un brillo suave y difuso que aporta sensación de levitación y equilibrio. Es una obra que conjuga simplicidad y dinamismo, ideal para dotar a los proyectos de un carácter lúdico sin perder sofisticación. Técnica refinada Este candelabro contemporáneo destaca por su adaptabilidad. Su versión individual mide 80 cm de alto por 60 cm de ancho, que se multiplica para formar agrupaciones lineales de hasta nueve pantallas y composiciones circulares de hasta siete luces. A nivel funcional, la variante Arcade+ suma un foco en su parte inferior para proveer luz focalizada. El diseño se completa con acabados impecables: estructuras metálicas en blanco, negro brillante o champán cepillado, que contrastan con pantalla de vidrio en tonos transparente, gris humo, marrón ahumado, ámbar u opalino.

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VERA ILUSIÓN HECHA LUZ Testimonio de cómo la geometría se convierte en poesía visual, Vera de Davide Groppi desafía la percepción. Esta lámpara Vera es creada a partir de un volumen de vidrio de borosilicato transparente y una base cilíndrica de aluminio anodizado. Su diseño incorpora un núcleo óptico oculto que, al encenderse, proyecta una fuente de luz que parece flotar suspendida en el aire. Al apagarse, recupera su estado de aparente vacío que apenas se percibe debido a la transparencia del material. Vera no solo ilumina, sino que realza el espacio con su presencia ilusoria, que proporciona luz directa, indirecta y difusa. Experiencia emocional Presentada en la reciente exposición retrospectiva en Piacenza, Un’ora di luce, Vera encapsula la filosofía de Davide Groppi de entender la luz como una experiencia emocional. Inspirado por una vida dedicada a la exploración lumínica, el diseñador italiano continúa su búsqueda por crear objetos que trascienden la funcionalidad. La cuidadosa selección de materiales, como el aluminio y el vidrio, junto con su estética minimalista, la convierten en una pieza imprescindible para espacios contemporáneos que requieren luminosidad versátil que sea, a la vez, discreta y refinada.

THALES GEOMETRÍA LUMÍNICA La tensión de una gota de agua bajo presión inspiró el diseño de la lámpara de suspensión Thales, una creación de Joan Cinca para Estiluz. Esta pieza minimalista desafía la gravedad con líneas orgánicas y una ligereza visual que transforma cualquier espacio. Su cuerpo integra un delicado contrapeso metálico circular, disponible en acabados negro satinado o bronce, que permite ajustar su altura con precisión. Confeccionada en vidrio opalino soplado, la pantalla aporta un carácter noble al conjunto. Esta fusión de materialidades crudas y acabados refinados confiere a la luminaria un aspecto capaz de integrarse tanto en residencias privadas como en proyectos comerciales y de hospitalidad de diseño contemporáneo.

Composiciones dinámicas Más allá de su estética, Thales ofrece una funcionalidad técnica excepcional. El difusor garantiza una luz suave y homogénea, creando atmósferas acogedoras sin generar deslumbramiento. La colección incluye versiones de suspensión y pared, lo que permite crear composiciones dinámicas y mantener un lenguaje visual unificado. Su grado de protección IP44 certifica su idoneidad para zonas húmedas, como baños o spas. Esta combinación de diseño expresivo, materiales duraderos y adaptabilidad espacial convierte a Thales en una luminaria de gran valor.

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GRAMMOLUCE LUMINOSIDAD TÁCTIL Esta pieza transforma la luz en una experiencia viva mediante una geometría circular pura. Diseñada por Min Dong y Studio Habits, esta lámpara galardonada con el Archiproducts Design Award 2025 presenta un cuenco transparente revestido de Lycra. La propuesta se complementa con esferas de vidrio de borosilicato satinado y una base de PaperStone, un componente libre de formaldehído formulado con papel reciclado, resinas vegetales y certificación FSC. Este balance material la convierte en una escultura funcional ideal para el interiorismo contemporáneo. Gestos precisos El valor técnico de esta luminaria destaca por su sistema de encendido y regulación interactiva. Al posar las esferas sobre la tela, su peso moldea el tejido y difunde la luz con gran uniformidad. La funcionalidad depende de esferas disponibles en distintos diámetros y pesos: las pequeñas emiten un resplandor suave y cálido, en contraste con las grandes que producen un halo frío e intenso. Esta dinámica permite modelar atmósferas personalizadas, fusionando la acción humana con el diseño para transformar cualquier espacio arquitectónico.

CUPIDO LUMINOSIDAD EN TENSIÓN Diseñada por Alon Rotman, Cupido de Nemo explora la relación entre masa y línea. Su rasgo distintivo es un tallo arqueado que actúa como eje estructural, dando forma a la luz mediante la tensión. Esta luminaria de mesa refleja un equilibrio armónico entre fuerza visual y elegancia, ideal para proyectos residenciales o espacios contract. Fabricada con aluminio y acero inoxidable, su silueta minimalista aporta ligereza a escritorios, mesas de trabajo, mesitas de noche o rincones de lectura. Rotman, egresado de Shenkar, concibió esta pieza compacta para fusionar el valor escultórico con el uso cotidiano.

Estética y funcionalidad La fuente led sigue la geometría del diseño y emite una luminosidad cálida, directa y homogénea. Una película difusora sobre la pantalla asegura la emisión amplia de la luz, mientras un botón en la base permite regular la intensidad. El cable eléctrico es clave, ya que sostiene el arco y mantiene el brazo paralelo a la superficie. Sobre los acabados, se ofrece en metal pulido para destacar sus propiedades reflectantes, y en colores amarillo (RAL 1033) y naranja (RAL 2004). Estos tonos otorgan un carácter contemporáneo e inconfundible a la luminaria.

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KYO NÚCLEO SUAVE La colección nace de una figura esencial: la esfera. Su manufactura exige un gesto sutil, dividiendo el volumen en tres partes para aplicar presión en la zona superior. Este proceso moldea su material para lograr una esfera achatada en los polos, revelando una nueva identidad geométrica según el punto de vista. A nivel estético destaca por sus acabados transparente, blanco mate, negro, bronce y rosa chéri. Los tres últimos lucen un efecto degradado espejado que refleja el entorno, mientras su luz interior emerge como un núcleo suave para realzar la percepción del volumen.

Libertad compositiva Ideada para el diseño actual, esta luminaria ofrece seis tamaños que van desde 10 hasta 28 centímetros de diámetro. Su variedad, del formato nano al grande, facilita su uso individual o grupal en proyectos residenciales y contract. En cuanto a funcionalidad técnica, resalta su compatibilidad con el sistema Stream, una opción idónea para instalaciones sobre raíles. Dicha característica aporta gran continuidad visual, permitiendo a los arquitectos e interioristas integrar la pieza con suma naturalidad para multiplicar las opciones de iluminación.

FOLD DISEÑO EN ROTACIÓN De estética impactante y diseño minimalista, Fold de Quasar da un nuevo sentido al vidrio estriado. Concebida por el estudio Hoffmann Kahleyss, su proceso manual ensambla láminas texturizadas en ángulos girados, creando un volumen escultórico en el que se superponen planos transparentes o grises. Esta estructura acanalada filtra el haz luminoso con gran calidez y proyecta sombras geométricas precisas. Su perfil minimalista dialoga con la arquitectura del entorno, afirmando su claro valor estético.

Familia completa La serie propone opciones de suspensión, mesa y piso, manteniendo un diámetro de 27.5 centímetros. La versión colgante presenta desde uno hasta tres módulos apilados, con alturas que varían de 40 a 116 centímetros. Este cristal se fija a componentes metálicos con acabados en latón o cobre. En su interior aloja tecnología led de alta fidelidad cromática para brindar una temperatura de luz cálida. Dicha fuente garantiza pleno confort visual, aportando eficiencia a proyectos residenciales o contract.

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CLOSER LUZ FILTRADA Diseñada por Ichiro Iwasaki para Vibia, la colección Closer redefine la proximidad en la iluminación de espacios interiores y exteriores. Su principal atributo es una pantalla de malla trenzada de manera artesanal, lo cual le otorga una textura homogénea, y permite que la luz se filtre suavemente. Esta calidez revela una personalidad táctil que propicia ambientes íntimos y serenos. A pesar de su volumen visual, su naturaleza ligera facilita la adaptación y movimiento, ya sea como una luminaria portátil o suspendida. Closer se integra a los espacios, sobre una mesa auxiliar o delimitando un entorno exterior y está disponible en tres acabados sutiles: terracota, beige y verde.

Volumen y versatilidad La colección Closer de Vibia se presenta en tres proporciones de pantalla que facilitan la composición de escenas lumínicas a medida. Su diseño incorpora un ribete perimetral que define el volumen y asegura la continuidad estética entre las distintas piezas de la familia. Para su instalación como colgante, ofrece un sistema de florón versátil. La opción con tija rígida asegura estabilidad, idónea para exteriores, mientras que la versión con cable admite instalación en superficie, empotrada o a control remoto. El resultado es una pieza ligera y confortable, en sintonía con el descanso.

DUALITY: LA SINERGIA ENTRE BOCCI Y JENNIFER LATOUR

DIEZ COMPANY / BOCCI

L A REL ACIÓN ENTRE DISEÑO E INSTAL ACIÓN ARTÍSTICA REPRESENTA UNA CONSTANTE EN L A HISTORIA DE BOCCI. DESDE SU FUNDACIÓN EN 2005, L A FIRMA CANADIENSE HA DESARROLL ADO PROYEC TOS EN LOS QUE LOS LENGUAJES DE L A ILUMINACIÓN, L A ESCULTURA Y L A INVESTIGACIÓN MATERIAL TRABAJAN EN CONJUNTO.

DUALITY ES LA MÁS RECIENTE DE ESAS AVENTURAS CREATIVAS.

Realizada en colaboración con la artista y fotógrafa Jennifer Latour, es fiel a esta línea de trabajo a partir de un diálogo entre la serie lumínica 28 Stem y las estructuras orgánicas que caracterizan la producción reciente de la creadora originaria de Vancouver. El resultado es una instalación que reúne dos universos visuales que parten de una misma inquietud. La premisa de la creación fue observar cómo la materia puede transformarse y adquirir nuevas configuraciones a través de procesos manuales.

EN DUALIT Y, ESTA ESTRUC TURA SIRVE COMO PUENTE HACIA EL TRABAJO DE JENNIFER L ATOUR. SUS ESCULTURAS PARTEN IGUALMENTE DE UN EJE PRINCIPAL DEL QUE EMERGEN EX TENSIONES, FIL AMENTOS Y AGRUPACIONES DE FORMAS ORGÁNICAS.

Dos lenguajes, un espacio El punto de partida de Duality fue el trazo de la colección 28 Stem, una evolución del sistema 28, sin duda una de las líneas emblema de Bocci. Diseñada por Omer Arbel, director creativo y cofundador, la serie surgió de la manipulación experimental del soplado de vidrio y la introducción secuencial de bolsas de aire en una esfera calentada a altas temperaturas. El resultado fue una pieza formada por cavidades internas irregulares que, además de definir su particular apariencia, modifican la forma en que la luz atraviesa el vidrio. De esta forma se moldean sus características estéticas y funcionales. La versión Stem traslada estas esferas a una estructura metálica lineal que funciona como un tallo. A lo largo de este eje se van distribuyendo las luminarias, permitiendo construir configuraciones ramificadas verticales. El sistema puede adaptarse a distintas escalas y responde a la lógica modular que Bocci ha explorado en varias de sus colecciones, en la que una pieza individual se convierte en parte de una composición aún mayor.

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La biología especulativa La colaboración no surgió únicamente por la afinidad estética entre ambas propuestas. Bocci y Jennifer Latour comparten una metodología basada en el trabajo artesanal y la observación del comportamiento de los materiales. Les gusta trabajar con las manos. El resultado final para ambas visiones depende de una serie de procesos físicos que no pueden controlarse al cien por ciento, permitiendo la aparición de pequeñas variaciones entre cada pieza. Latour ha explicado en distintas publicaciones sobre su estudio que evita utilizar inteligencia artificial para la construcción de sus imágenes. También ha expresado su pasión por las flores. Trabajar con ellas le plantea un reto. Igual que el vidrio, las flores son muy delicadas; además se marchitan. Eso le impone un límite de tiempo para lograr sus diseños. Su práctica consiste en fabricar objetos reales mediante el ensamblaje de elementos, materiales sintéticos y componentes naturales. Después los fotografía para situarlos en composiciones que proponen un ecosistema inexistente. Su interés no radica en representar especies reales, sino en crear la ilusión de que pudieran existir. A este concepto se le conoce como biología especulativa.

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El proceso constrained chance Bocci, por su parte, ha desarrollado durante dos décadas un método de trabajo en el que el diseñador no impone la forma, sino que propone las condiciones para que el material responda y se adapte. El comportamiento del vidrio fundido, la gravedad, el calor o la presión forman parte de este proceso creativo. En Duality, estas dos maneras de entender la producción encuentran un punto en común: las piezas se construyen a partir de reglas precisas, pero las condiciones físicas y el azar intervienen en su desarrollo. La metodología se llama constrained chance. Es un concepto creado por Omer Arbel para describir su proceso creativo.

EL PROYEC TO LLEGA EN UN MOMENTO SIGNIFICATIVO PARA BOCCI, ENMARCADO EN L A CELEBRACIÓN DE SUS PRIMEROS 20 AÑOS DE EXISTENCIA. DUALIT Y REFRENDA ESA VOCACIÓN POR LLEVAR EL DISEÑO MÁS ALL Á DE CUALQUIER LÍMITE.

LO MEJOR DE

2026 EN EL CONVENCIMIENTO DE QUE EL DISEÑO puede marcar una diferencia positiva en el mundo, 3daysofdesign puso de manifiesto exhibiciones inmersivas, nuevos showrooms, estudios creativos, espacios para la reflexión en un inconfundible ambiente de apertura y conexión. Marcado por la curiosidad sobre el papel del diseño en la configuración del presente y en la adaptación a un mundo cada vez más complejo, la feria adoptó el lema Make This Moment Matter. Y si bien convocó a 125 mil visitantes de 140 países y a 572 expositores de 37 naciones, y presentó 894 eventos, lo que más perdura son los momentos intangibles. La pasión por el diseño volverá a inundar Copenhague del 9 al 11 de junio de 2027, en su 14ª edición. Save de date!

Nuevo showroom Abrió las puertas de su primera sala de exposición permanente en el distrito Rosengård, para exhibir North Quarters. Dicha exposición de la marca canadiense incluyó luminarias atemporales seleccionadas. A manera de galería, una curación de piezas Contour, Pebbles, Pace y Tier se encienden en el piso principal. Lámparas Iris y Column, así como apliques Vale y Pipeline ofrecen una experiencia interactiva en el segundo piso. Un coro de piezas de la colección Vale, acompañados por un conjunto de lámparas de piso y mesa Column iluminan la planta superior dándole una atmósfera cálida y serena. La nueva tienda de A-N-D se ubica en Sankt Peders Stræde 45B, 1453, Copenhague.

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Original 315 Para celebrar 90 años de patrimonio, continuidad y responsabilidad, sus valores esenciales, la marca británica, presentó una exposición protagonizada por la lámpara de escritorio Original 315 Edición Navegación. Inicialmente creada para iluminar las mesas de cartas náuticas de los navegantes, fue rediseñada para la vida contemporánea. Así, la pieza traslada un diseño funcional al escritorio, el estudio, el hogar. La puesta tuvo lugar en la Galería María Friis, donde también se mostraron las nuevas lámparas de mesa minimalista Type 80T1, así como un acabado reciente para la lámpara de escritorio Original 1227.

Quite Grandeur La idea de una vida contemporánea más tranquila y perdurable fue la base para desarrollar Quite Grandeur, una interpretación nórdica del clasicismo. La exhibición en su tienda conceptual incluyó nuevas colecciones, instalaciones inmersivas y avances de novedosos diseños de creativos de renombre. Además, transformó una de las habitaciones de Audo House en un bar efímero caracterizado por piezas de colores intensos, materiales agradables e iluminación ambiental. Así, mostró una narrativa espacial coherente, moldeada por la atmósfera, el tacto y la conexión humana.

Fragments of light: luz y danza La marca checa puso en escena Fragments of light, en el renovado Court Theatre, un recinto histórico del siglo XVIII que pasó cinco años en restauración. Bomma rindió homenaje al lugar con un espectáculo de danza en el que la luz se filtraba a través de capas de aire, tela y vidrio. En la quietud del teatro, la luz se movía lentamente, revelando cómo la materia puede renacer y la belleza emerger a través de materiales reciclados. Un mundo silencioso, suspendido. La experiencia inmersiva se formó a partir de 272 piezas creadas con fragmentos de vidrio, recogidos, fusionados y transformados en una nube resplandeciente, procedentes de producciones anteriores de la fábrica de vidrio.

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Plug-it: arte funcional Como una obra de arte funcional, 22 System presentó Plug-it en colaboración con Crosby Studios. El protagonista de la instalación fue Bleu Connecté, un nuevo acabado de 22 System que incorpora el color azul característico de Crosby Studio al objeto. El accesorio eléctrico se presentó en el pequeño local Lille Bitte Pavillon. La instalación invitaba a los presentes a conectar sus objetos, de este modo la obra cobraba vida a través del uso. 22 System es un conjunto de dispositivos eléctricos que se integran con cualquier acabado arquitectónico. Diseñados por Bocci, son intercambiables y una alternativa minimalista y flexible a los sistemas tradicionales.

Novedades y actualizaciones Arcade, Starcloud y Under Pressure fueron las colecciones de luminarias protagonistas del stand de Brokis en el elegante Salón de los Caballeros del histórico Palacio Odd Fellow. Como parte de la exposición Framing, el concepto de iluminación de la exhibición combina la ligereza visual de los distintos elementos luminosos, con un diseño distintivo y sofisticado. La primera planta de este edificio rococó también mostró las recientes incorporaciones a las colecciones Knot y Dome Nomad, que formaron parte de la exposición Walter Knoll.

In Fine Reveló In Fine, una reciente colección de lámparas de suspensión en el marco de la exposición Rooted in Time. Organizada en conjunto con la marca danesa Mazo, la exhibición establecía un diálogo entre mobiliario e iluminación de Modelec, la marca hermana de DCW éditions. También mostró una selección de piezas de diferentes décadas, para evidenciar un sentido de continuidad. Así, reflejaba la creencia de que los interiores con significado añaden objetos con intención, en lugar de reemplazar, para que el diseño se transmita de generación en generación.

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Lunelle en A Room Within Este nuevo proyector explora la luz, la tactilidad y una singular expresión material. Fabricada en porcelana translúcida, la luminaria Lunelle combina un haz de luz arquitectónico preciso con un suave resplandor ambiental. Delta Light participó por primera ocasión en la feria danesa, formando parte de la exposición de ARK Journal. Para la ocasión, desarrolló A Room Within. Rituals of Light and Matter, en colaboración con Belgiqa. La instalación fusionaba madera, sombras y luz en un ritmo espacial sereno. Durante el recorrido, el visitante descubría cómo la luz revelaba la materialidad, la textura y los detalles arquitectónicos.

Liiu System en Framing El concepto lumínico desarrollado específicamente para esta ocasión se basó en el sistema de iluminación Liiu creado por Vantot. Con sus esbeltos cables electrificados y puntos de luz que parecen flotar en el espacio, la instalación creaba una composición etérea, integrada a la perfección con el prestigioso entorno en el que se mostró: el vestíbulo del Palacio Odd Fellow. En este edificio histórico la luz interactuaba a la perfección con la arquitectura, transformando el entorno en un paisaje luminoso, suspendido y dinámico.

Celebró 20 años Con la presentación de una silla escultural de aluminio extruido y una luminaria de vidrio reflectante moldeado, Muuto festejó sus 20 años de presencia en el diseño. Estas ediciones limitadas y numeradas de piezas formadas por la experimentación y la artesanía exploran cómo el diseño escandinavo continúa evolucionando a través del diálogo, la reflexión, la atmósfera y la conexión humana. La silla Close to Heart de Spacon aporta calidez mediante conectores integrados en un marco de aluminio. La luminaria Inner View Object de Lise Vester captura la luz y el reflejo en cristal de Murano soplado a mano. Además, Muuto presentó el libro Next Chapters on Scandinavian Design, Muuto on Creating Intentional Spaces, que ofrece su perspectiva sobre el diseño escandinavo contemporáneo.

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The Grid: estructura con significado El estilo de vida actual se desarrolla en estructuras reticulares: desde la distribución espacial de los hogares, hasta la arquitectura que nos rodea. A partir de esta premisa Norman Copenhagen desarrolló la exposición The Grid. Exploraba cómo el diseño da significado a la estructura, desde los ritmos de la vida cotidiana hasta los patrones visuales y gráficos. Los diseños transformaban el entorno y los espacios vacíos en lugares de confort y propósito.

100 años de System PH Para celebrar el 100º aniversario del icónico System PH, Louis Poulsen presentó Into the Shades, una interpretación de las tres icónicas pantallas del modelo mencionado. A gran escala, la instalación consistió en una construcción de diseño abierto y elementos textiles que invitaba a los visitantes a entrar y observar el movimiento de la luz y las sombras, como lo habría imaginado Poul Henningsen. Por otro lado, más de 200 asistentes se reunieron para conocer una investigación de carácter documental sobre Poul Henningsen, moderada por su nieto Mads Willie.

Lubia en Momentum Presentó Lubia, un aplique que combina una iluminación potente con una expresión refinada. La cita fue en el showroom de Nuura, transformado en una cafetería efímera: Momentum. Un espacio que invitaba a tomarse un momento para relajarse. Ahí, la luz creaba el ambiente propicio para disminuir el ritmo y estar presentes, haciendo que ese instante importara.

El proceso creativo La esencia de The Art of Making consistió en dar a conocer el proceso creativo a través de bocetos, prototipos, materiales, herramientas de trabajo y más. La sede fue Asia House, un recinto emblemático que invitaba a la reflexión y a la paz interior. Parachilna compartió el espacio con otras marcas, como Origin Made, Ariake, Ladies & Gentlemen Studio y Zimmer+Rohde. Asia House fue la primera sede de la Compañía de Asia Oriental de Dinamarca, una institución comercial cuyo legado se basó en el intercambio de artesanías y productos de alta calidad entre Asia y Europa.

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Light Reading: Chapter Two Efímera, compartida, pública, divertida así resume la marca barcelonesa su instalación en 3daysofdesign. La cuidada selección de libros, diseño y luminarias se expuso en el showroom de Fredericia Furniture. Cirio Pana Mayor, Cesta metálica, J.M. Tremoleda, Sistema Fonda, Lamparaprima fueron algunas de la piezas de iluminación protagonistas del espacio.

Homenaje al diseño Reconocida por sus portavelas modulares que pueden conectarse en múltiples unidades y formas, Stoff Nagel expuso una instalación basada en un candelabro escultural. A partir de esta, se invitó a los visitantes a moldear el momento. Su exposición Shape the Moment fue un homenaje al diseño y a su capacidad para transformar el espacio.

Numbra en Traces Dio a conocer objetos creados por Verner Panton nunca antes mostrados al público. También exhibió una nueva edición de aniversario de Flowerpot. La colección Numbra, de Teruhiro Yanagihara, y la lámpara de piso Gio, diseñada por Luca Nichetto también formaron parte de las novedades. Por otra parte, mostró las muchas posibilidades de la colección Rely de Hee Welling. Las piezas reflejan el deseo constante de conectar el diseño tradicional con la sensibilidad de la vida contemporánea, por eso su instalación se denominó Traces. Una presentación inmersiva de diseño cuidadosamente seleccionado en cuatro plantas de su showroom.

Presentó Bascule, una nueva butaca desarrollada en colaboración con Studio Studio Œ. La pieza se caracteriza por su estética relajada propia de una funda de tela de ajuste holgado. Además, su mecanismo especial permite que la altura del asiento se posicione de manera automática según el peso del usuario. La silla se desarrolló en distintas variantes: con dos bases diferentes, respaldo alto, respaldo bajo, con otomana o con banqueta. Por otro lado, Vitra también exhibió la Panton Chair de edición limitada en nuevos colores, para celebrar el centenario de Verner Panton. Azul eléctrico, turquesa brillante, rojo intenso y naranja llamativo, los nuevos acabados, fueron elegidos mediante votación pública.

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Novedades en acabados La silla de exterior Groove en un nuevo negro brillante, el sillón Plump, la luminaria Melt de exterior y una amplia gama de nuevos accesorios fueron los protagonistas, entre otras conocidas piezas Tom Dixon, de The Car Park. Diseñada como un paisaje vivo que entrelazaba la hotelería, la vida interior y exterior, la instalación exploraba la hipermovilidad y la forma de vida actual cada vez más fluida. La exhibición transformó un antiguo estacionamiento de hormigón de Egmont situado en el centro histórico de Copenhague.

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