Abendzettel caen amour aktuell

TRAJAL HARRELL, NEW YORK CITY:

CAEN AMOUR (AVANTPREMIÈRE) EIN TANZFONDS ERBE PROJEKT ------------------------------------------------------------------------------------------[Fr] 05.02. und [Sa] 06.02. / 19:00 und 21:00 und [So] 07.02. / 19:00 -----------------------------------------------------------------------------------------k2 / Dauer ca. 60 Min.

------------------------------------------------------------------------------------------Publikumsgespräch am Samstag nach der 2. Vorstellung -------------------------------------------------------------------------------------------

Unser Tipp für Sie: Die Ausstellung »Jugendstil. Die große Utopie« läuft noch bis zum 28.02. im Museum für Kunst und Gewerbe (Steintorplatz am Hauptbahnhof/ZOB) [Di] – [So] 10 – 18 Uhr / [Do] 10 – 21 Uhr

Choreographer’s Note: Little Egypt, who came to the Chicago World’s Fair in 1893, spawned a number of imitators with her “oriental” style of dance. Not unlike many of the early modern dancers who looked to Asia, North Africa, and the Middle East for inspiration, one off-shoot of these vast imitators were the hoochie-koochie shows traveling across the United States from the early twentieth century into the early 1980s. I posit that from its beginning these performances should also be linked to the burgeoning artistic field of dance which, as of yet, had no name. Looking back at the hoochie koochie shows, we employ our sexist, orientalist, and post-colonialist readings fixed to the male gaze, gender and racial inequality, exoticism, and sexual objectification. However, CAEN AMOUR takes place in the historical imagination. Though the work itself is not a recreation nor a historical reconstruction. This work follows the strategy of my former works, where the imagination is speculative and floating through temporalities and historicity. Though, here in this personal rendering of a hoochie-koochie show--- most of the historical sexism and other -ism’s remain in place --- to imagine as close as possible to what might have been possible performativities at stake. We perform as the all-female shows, though we are mixed gender. With my recurring mix of vogueing runway realness and postmodern authenticity, all gender here is performed and constructed. Between the now and then, in the imagination; we thus hope you will join us.

Looking through our historical lens we cannot overlook discriminatory practices, as well as social and public policies; here in front of the many daddies, casanovas, marlboro men, peeping toms, pimps, pip squeaks, sharks, playboys, thugs, salamis, good ‘ole boys, hunks, sailors, meatloafs, and whistlers, we might find some agency in imagining minimal yet probable possibilities and forms of creative resistance between the cracks of history. At a time when the boundaries between expressionist dancing, erotic dancing, social dancing, religious dancing, folk dancing, and entertainment dancing were yet to be fully carved out making a way for a canonical field of artistic dancing; what kind of liminal experiments could we imagine taking place amongst the women who were dancing and making dance (or as we like to say “shaking and baking it”) in these contexts? I imagine that what was to later become known as modern dance surely had some of it’s beginnings here too, in the so-called cleavage as well as booty and vagina cracks, where history has surely looked but rarely written or spoken and where herstory --- knowing where feminisms and femininity were well up for debate --- and in the here and now performing that debate (via what writer Alice Walker calls) in search of our mother’s gardens.

Trajal Harrell, Hamburg, 31 Januar 2016

Trajal Harrell lebt und arbeitet zwischen New York City, Wien und Athen.

Er wurde bekannt durch seine Serie „Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church”, in der er Techniken des Vougings mit dem frühen Postmodern Dance kontrastierte. Zur Zeit ist Trajal Harrell in Rahmen einer zweijährigen Residenz mit dem MoMA verbunden, während der er sich mit einem der Begründer des japanischen Butoh, Tatsumi Hijikata, auseinandersetzt. Dabei entsteht eine Reihe von Arbeiten, in denen spekulative Geschichtsschreibung und Archivarbeit mit zeitgenössischer Tanzpraxis verbunden wird. Letzte Inszenierungen sind „The Ghost of Montpellier Meets the Samurai” (Festival Montpellier Danse 2015) und „The Return of La Argentina” (Centre National de la Danse Paris 2015).

Thibault Lac studierte Architektur, bevor er 2008 seine tänzerischchoreografische Ausbildung bei P.A.R.T.S. in Brüssel absolvierte. Er tanzte u.a. für Jérôme Bel, Tino Sehgal, Eleanor Bauer oder Mathilde Monnier. Mit Trajal Harrell arbeitete er bereits für „Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church” zusammen. Die New York Times wählte ihn 2012 zu einem der Tänzer des Jahres.

Perle Palombe besuchte die „École Superieure d'Art Dramatique“ am Théâtre National in Straßburg. Sie arbeitete mit zahlreichen französischen Regisseuren zusammen, u.a. Urszula Mikos, Emilie Rousset, Thierry Raynaud, Yves-Noël Genod und Art Zoyd. Für Trajal Harrell stand sie in „Le Complot de la performance" und „The Ghost of Montpellier Meets the Samurai" auf der Bühne.

Ondrej Vidlar wurde in Tschechien geboren und in Latin, Modern, und Zeitgenössischem Tanz ausgebildet. Seit seinem Abschluss bei P.A.R.T.S. in Brüssel im Jahre 2008 arbeitet er u.a. als freischaffender Tänzer, Performer, Lehrer und Produktionsleiter in Belgien, Frankreich, Russland, Brasilien, China, Deutschland, Österreich und den USA. Verena Brakonier lebt in Hamburg und war nach ihrer Tanzausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen war an zahlreichen internationalen Produktionen beteiligt. 2013 war sie Residentin bei K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg auf Kampnagel. Zuletzt arbeitete sie mit Antje Pfundtner, Trajal Harrell, Martin Nachbar und Jonas Woltemate.

Bob Bellerue ist Noise-Komponist, Experimentalmusiker, Festivalkurator und Produzent aus New York City. Als Tontechniker und Produzent arbeitet er mit Trajal Harrell, Issue Project Room und zahlreichen Künstler*innen in und um New York City zusammen.

Jean-Stephan Kiss wurde in Frankreich und Großbritannien als Innenarchitekt ausgebildet und arbeitet in Europa, Russland, Nord- und Südamerika sowie dem Nahen Osten. Sein Arbeitsschwerpunkt liegt in der Ausstattung für die wichtigsten internationalen Messen, u.a. Maison&Objet und Equip’Hotel (Paris), Ambiente (Frankfurt a.M.) und Trade Design (Istanbul). Mit Trajal Harrell arbeitet er seit 3 Jahren zusammen.

Sylvain Rausa, der in Marseille lebt, ist ein Lichtdesigner im Bereich Theater, Konzert und Tanz. Zuletzt arbeitet er u.a. mit Philippe Quesne, Erna Ómarsdottir, der Rap Gruppe I AM oder den französischen Folksängern Maxime Leforestier und Alain Souchon zusammen. Seit sieben Jahren ist er zudem künstlerischer Mitarbeiter von Trajal Harrel.

Sara Jansen lebt in Brüssel und arbeitet vornehmlich als Tanz- und Performancedramaturgin. Sie gilt als Expertin für japanische darstellende Künste und hat Stücke von Oriza Hirata, Toshiki Okada und Takeshi Kawamura übersetzt. Zurückliegende Projekte sind u.a. Kuratorische Asistenz für Rosas XX (Palais des Beaux-Arts, Brüssel, 2002), Edition von Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker, bzw. Regieassistenz bei „pieces“ (2009) von Fumiyo Ikeda und Tim Etchells.

CREDITS CHOREOGRAFIE Trajal Harrell TANZ Trajal Harrell, Thibault Lac, Perle Palombe, Ondrej Vidlar GASTPERFORMERIN Verena Brakonier LICHTDESIGN Sylvain Rausa BÜHNE Jean Stephan Kiss, Trajal Harrell SOUNDDESIGN Trajal Harrell KOSTÜME Comme des Garcons, Junya Watanabe, Dries van Noten, Rick Owens und private Kostüme der Tänzer*innen STYLING Trajal Harrell in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen DRAMATURGIE Sara Jansen TECHNISCHE LEITUNG & TON Bob Bellerue BAUTEN Spiros Doukeris KOMPANIE MANAGEMENT Nadja Drakoula LEITUNG PROJEKTENTWICKLUNG Hans Beenhakker MANAGEMENT LEITUNG Catherine Leveine Koproduziert von Kampnagel Hamburg, Theater Freiburg, Arsenic Lausanne, Rotterdamse Schouwburg und Gessnerallee Zürich.

Mit herzlichem Dank an das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg.

Gefördert von TANZFONDS ERBE, eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.