WAIATH

Diciembre 1, 2020

WAIATH Kendrick Lamar, el artista mรกs cinematogrรกfico Freddie Mercury, su legado de por vida

Cegado por las luces...

THE WEEKND

INDICE BANDAS

ARTISTAS

EXTRAS

Linkin Park, 6 chicos haciendo historia Recordar el inicio de una gran agrupación y el vacío que dejó Chester Bennington

The Weeknd y su oscuro universo El inicio de todo hasta llegar al número 1 actualmente

Horóscopos Descubre que artistas comparten tu signo zodiacal

Queen, Freddie Mercury y su legado de por vida En memoria de la mejor voz que ha existido Muse, y su música, una completa Hysteria El como desde 1999 han hecho al mundo saltar de emoción Twenty One Pilots y el detrás de su música El oscuro e interesante universo detrás de cada album y canción

Harry Styles, y su mejor disco hasta ahora, Fine Line El significado de su más reciente álbum que lo llevó a estar entre los 500 mejores albumes.

Kendrick Lamar, actualmente ¿El mejor rapero del mundo?

El arte de sus canciones que lo han llevado a ser de los mejores

Recomendaciones Basadas en la opinión de la gente, que esperamos y sean del gusto de todos,

EDITORIAL La música, uno de los 7 artes, y no es para menos, desde hace 40 mil años ha formado parte de la historia de la humanidad, agregando color y alma en el día a día, haciendo de esta un gran show.

Tantas décadas han pasado, incontables íconos y compositores con los que nos hemos deleitado, pero, ¿Cuántas veces nos hemos adentrado en lo que hay más allá? Pues una canción es más que sólo una linda melodía, es el esfuerzo de incontables personas, que dejan su alma y esencia en ellas, ya sea contando una historia, dando un consejo o recitando un poema.

Por eso, en esta onceava edición de WAIATH, nos adentraremos a todos esos elementos que no vemos pero que están ahí, y sin ellos nada sería igual.

Repasamos algunos datos, curiosidades, y cómo llegaron a ser lo que actualmente son, o lo que llegaron a ser. Esperamos que la revista sea del agrado de todos, esperando aquí encuentres algo que te haga conectar más con tus artistas favoritos, y puede quizá, encuentres uno nuevo.

Probando, ¿Se escucha?, ¿Todo listo?, Comenzamos...

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Linkin Park, Queen, Muse, Twenty One Pilots

Grupos que cambiaron la historia

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LINKIN PARK Brad, Chester, Dave, Joe, Mike y Rob, todos juntos haciendo historia Para

toda una generación, una banda que los acompañó, una banda que podían escuchar y sentirse identificados con su letra.

En la segunda mitad de los años 90, en California, una banda de chicos se reunían para tocar, Mike Shinoda se unió junto a Brad Delson y Robert Bourdon, para crear 4 tracks, pero la falta de éxito hizo desacelerar al grupo Mike estaba formando un nuevo proyecto con corrientes de Jazz, Blues y Hip Hop, pero aún faltaba algo más…

El productor Jeff Blue le recomendó un vocalista, refiriéndose a él cómo alguien con una voz tan versátil conocido como Chester Bennington.

Chester y Mike encontraron una química que los convenció de formar lo que en ese momento se llamaba “Hybrid Theory”.

Con el auge del internet apenas surgiendo, decidieron utilizar esta herramienta para compartir su música, sin embargo, los éxitos y contratos no llegaban…

Durante el proceso, la banda decidió cambiar su nombre a “Lincoln Park” (un parque en Santa Mónica que Chestrer frecuentaba), pero debido a que en la red el sitio Lincoln Park ya estaba tomado decidieron cambiar ‘Lincoln’ por Linkin y así formando el nombre que todos conocemos como

“LINKIN PARK”

En el año 2000, Chester, Mike Shinoda, Brad Delson, Joe Han y Rob Bourdon lanzaron “Hybrid Theory”, la banda combinaba muchos géneros, con parte vocales de rap por Mike y los poderosos vocales de Chester, para muchos fueron algunos de los grupos que inauguraron un nuevo género llamado “Nu metal” aunque para Chester nunca le agrado que los clasificaron, ni como metal, ni como nu metal...

Para él era demasiado limitante para lo que ellos querían hacer. Con un estilo único Linkin Park se abrió paso con este disco, que para 2001 había vendido 4.8 millones de copias en Estados Unidos, con canciones como, One Step Closer, Crawling, Papercut, y la icónica In The End, Linkin Park llegó hasta la cifra de 30 millones de copias vendidas alrededor del mundo.

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Chester Bennington, aquel que cantaba como ángel y gritaba como demonio Desde una temprana edad, consumió todo tipo de drogas, y en la escuela estaba lejos de ser popular, pero un pasado más oscuro le atormentaba.

Ya de que desde los 7 años un amigo suyo comenzó a abusar sexualmente de él, y debido a que no quería que pensaran que era gay o que había algo mal en él, guardó este secreto durante años Estos acontecimientos destruyeron su confianza en sí mismo, para incrementar más sus problemas, sus padres se separaron cuando él tenía sólo 11 años Chester logró enfocar su soledad y tristeza en la poesía y el dibujo, pero más importante comenzó a componer canciones.

En 2017, las cosas parecían normales, Linkin Park planeaba un nuevo álbum, sin embargo, el 18 de Mayo algo se rompió dentro de Chester cuando se enteró que su amigo Chris Cornell se había suicidado.

Asistiendo a su funeral y dedicando una canción.

Para muchos, esto removió algo muy profundo dentro de Chester, que durante años, había hablado sobre su lucha contra las drogas y la depresión, en una entrevista comentó lo siguiente…

“Tengo un tiempo difícil en mi vida, algunas veces es genial, pero otras veces es realmente difícil para mí. Este lugar de aquí, este cráneo entre mis oidos, ese es un mal vecindario, y no debería estar ahí por mi cuenta, no puedo estar solo, es una locura aquí, hay otro Chester ahí que quiere tirarme. No me gusta mi mente ahora mismo, acumulando problemas que son tan innecesarios” Los demonios internos se llevaron a Chester.

El 20 de Julio de 2017, en el que sería cumpleaños 53 de Chris Cornell.

Chester Charles Bennington de 41 años, fue encontrado muerto por su ama de llaves. Chester se suicidó por ahorcamiento, y media botella de alcohol fue encontrada junto a él.

Fácil es juzgar a alguien por dejar a su familia, pero nadie sabe lo que es vivir en una cabeza conflictuada, durante años y años de lucha interna.

Como una de las grandes voces del rock, Chester Bennington nos deja la lección de que en la vida, la fama y el dinero no significan nada al final...

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Qu e e n 5 letras para describir a 4 de los hombres que se pararon frente a miles, demostrando que el rock es arte.

Brian Harold May nació el 19 de julio de 1947 en Londres, desde muy joven inició con su acercamiento a la música que lo llevó a formar varias bandas, May estaba enfocado en la guitarra, tanto que construyó una con su padre, “Red Special” es como esta legendaria pieza sería conocida, la cuál tardó 2 años en terminarla, tomando parte de una chimenea y una mesa de roble.

Brian estudió física y matemáticas, con un infinito gusto a la astronomía, pero, él estaba destinado a la música…

Pasado los años, Brian formó la banda “Smile”, ahí encontró a Roger Taylor, otro joven nacido en Inglaterra, que al igual mostró aptitudes musicales desde muy joven, encontrando mayor destreza en la batería.

Tim Staffell, vocalista de ese entonces, conoció a Farrokh Bulsara (Freddie Mercury), quien lo volvió gran fanático de la banda, y cuando Tim se fue a otra agrupación, Freddie se unió a Roger y Brian.

Freddie, nació el 5 de Septiembre de 1946, quien a los 7 años aprendió a tocar el piano, y a los 12 formó su primera banda, también, tenía un oído prodigioso ya que con tan sólo escuchar la música en la radio, podía reproducirla en su piano.

Durante tiempo, varios bajistas pasaron por la banda, pero fue hasta 1971 en donde John Deacon encajó perfectamente con el sonido de Queen, quien al audicionar, todos quedaron muy contentos con sus habilidades musicales.

Freddie Mercury los convenció de cambiar el nombre a Queen para esta nueva banda, “Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato, estaba al tanto de la connotación gay, pero esa sólo era una faceta del nombre” De igual forma, diseñó el logo conocido de Queen, en él, tiene las imágenes zodiacales de los miembros. Leo para John Deacon y Roger Taylor, Cáncer para Brian May, y Virgo para Freddie, junto un ave fénix justo arriba de todos.

En 1973, publicaron su primer álbum, de este, Freddie tomaría su apellido, particularmente de la canción “My Favorite King”, que en una parte menciona “Mother Mercury”, fue así que Freddie Mercury nacería...

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El legado de Freddie Mercury

“Yo pasé por la escuela de arte, yo iba a ser un ilustrador gráfico, obviamente puedo pintar y hacer eso, pero, cuando estaba en la universidad estaba muy interesado en la música, así que me uní a otras bandas y llegué a conocer a Brian y a Roger. Y entonces me di cuenta que pasaba más tiempo ensayando nuestras canciones, que haciendo lo otro. Entonces pensé, voy a tratar de hacer una vida de ésto”

Freddie fue diagnosticado con VIH positivo en 1987, aunque negó esta condición al público, su aspecto poco a poco se fue deteriorando, él se lo dijo a los demás miembros de Queen, tenía SIDA, pero no se detendría, seguiría trabajando hasta que cayera muerto.

En 1991 lanzaron Innuendo, su último álbum juntos, y durante las grabaciones, su salud iba en declive.

Una anécdota que recuerda Brian acerca de la canción “The Show Must Go On” es: “Lo canté en falsete, no se si pueda cantar con la voz completa, y él dijo: Oh, por dios, corran la cinta, un par de vodkas, y fue por esa línea, lo cual es sorprendente, llega a niveles que nunca llegó antes” El mito dice que en una sola toma, Freddie lo logró, era una declaración de vida de Freddie Mercury, el show siempre debe continuar…

La hora se acercaba, y él se refugió en su casa en Kensington, Inglaterra.

Poco a poco, perdió muchas de sus capacidades, siendo finalmente relegado a una cama.

El 22 de Noviembre de 1990 dió un anuncio al mundo, confesando sobre su estado de salud y revelando que tenía SIDA. 24 hrs después de lanzada esta declaración, Farrokh Bulsara, conocido como Freddie Mercury, murió a los 45 años de edad, el 24 de Noviembre de 1991.

Roger Taylor: “Lo peor, es que yo iba en camino para verlo, estaba como a 300 millas de ahí, cuando Peter Freeston me llamó para decirme que no me molestara en ir. Porque él se había ido” Amante de la vida Cantante de canciones (1946 - 1991) Como él, ninguno...

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Su música, una completa Hysteria Su historia comienza en 1994, con el vocalista, pianista y guitarrista Matthew James Bellamy, el bajista Christopher Wolstenholme​ , y el baterista Dominic Howard.

Math encontró un gusto musical desde la edad de 14 años, ya que componía sus primeras melodías en guitarra, y llevándolo a ser parte de numerosas bandas, en una de ellas conoció a Dominic, encontrando una química increíble convirtiéndose en mejores amigos.

Pasado los días se les uniría un joven Christopher, quien al principio su instrumento era la batería, pero para ser aceptado decidió cambiar y tomar lecciones de bajo.

En 1994, el grupo nació con el nombre de “Rocket Baby Dolls” para participar en un concurso de bandas, el cual ganaron por mucha diferencia, Matt relata: “Se suponía que iba a ser una protesta, una declaración, así que, cuando realmente ganamos, fue una verdadera sorpresa, una enorme conmoción. Después de eso comenzamos a tomarnos en serio a nosotros mismos”

En 1999, atravesando algunas complicaciones, Muse logró firmar con la discográfica “Maverick Records” y lanzar su primer álbum “Showbiz”, el cual tenía un estilo completamente diferente al que se conoce al día de hoy, con un ambiente más suave, e inspirado en Radiohead, la banda comenta que no es de sus discos favoritos.

En 2001, para su segundo álbum, “Origin of Symmetry”, encontrarían esa esencia tan marcada que los caracterizaría para el resto de su carrera, con arreglos como bajos distorsionados, sintetizadores, e instrumentos como el órgano de iglesia, Muse había encontrado el sonido perfecto para poder despegar y apegarse a el…

Tiempo después, gracias a la gran aceptación de las personas que los escuchaban tocar, y el concurso, decidieron abandonar la universidad, enfocados de lleno a la música y cambiando su nombre al que se conoce al día de hoy como “Muse”

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Matt Bellamy, el artista actual más completo Matt Bellamy Nació el 9 de

Junio de 1978 en Cambridge, Reino Unido. Su padre, Josh Bellamy de igual forma era músico, quien formó parte de la agrupación “The Tornados” Sus mayores inspiraciones que lo llevaron a dominar y aprender la guitarra fueron, la destreza de Jimi Hendrix y la creatividad de Tom Morello. Quiénes también lo inspiraron a crear su primera agrupación llamada “Carnage Mayhem” Es muy propenso a accidentes, llegando a lastimarse el rostro en algunas presentaciones, con el mástil de la guitarra o incluso con las cuerdas, de igual forma en la gira de “The 2nd Law” se rompió 2 huesos de su pie, y al final de esa gira se lesionó su pie izquierdo chocando con un aspersor de agua.

A participado en las bandas sonoras de algunas películas, tales como “Twilight”, “The International”, “World War Z” y la serie “Game Of Thrones”.

La nota más alta que ha alcanzado es en la canción “Showbiz” con un G#5 (4:47), pero en vivo se encuentra en “Muscle Museum” donde registró un A#5 Y la más baja se puede escuchar en “Spiral Static” con un A2 (2:24)

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Twenty One Pilots es un dúo musical estadounidense originario de la Columbus Ohio, formado por Tyler Joseph y Josh Dun. La banda se formó en 2009 y al principio se conformaba de tres miembros, Joseph se animó a crear una banda con sus amigos Nick Thomas y Chris Salih. El nombre se le ocurrió mientras leía “All My Sons” escrita por Arthur Miller, una obra que se centra en la historia de un hombre piloto que vendió y fabricó piezas de avión que estaban defectuosas y gracias a ello, mueren 21 pilotos y él termina suicidándose de una manera trágica.

En 2009, Tyler conoce a Dun a través del baterista de su banda y no tardaron mucho en hacerse amigos, pero en 2011 Thomas y Salih abandonaron el grupo musical y Josh aprovechó la oportunidad para unirse, fue así como nació Twenty One Pilots.

El 17 de mayo del 2015 se lanzó “Burryface” un álbum oscuro con temas de cuestionamiento existencial y de lucha interna, con el acompañamiento de un personaje no sólo presente en conciertos, sino en videos musicales y mencionado en las canciones. Siendo el color el rojo el significado de todo lo negativo en un aspecto conceptual, esto hace que su música se envuelva en un concepto que podría decirse bastante nuevo.

“Blurryface” es todas las inseguridades humanas, este personaje lo vemos expresado en Tyler Joseph con la pintura negra que cubre sus manos, que es la herramienta de creación cuando escribe su música, y de igual forma, en su cuello, el cuál resulta ser el sofocamiento de todos sus sentimientos negativos que trae consigo.

El concepto de Blurryface se explora en el resto de canciones, todo desde el detrás del interior de Tyler, en cómo se siente en los momentos más oscuros cuando Blurry tiene el control o cuando lucha por tenerlo, también habla de cual es su relación con Dios al momento de ser juzgado. Cómo siente al saber que sus seres queridos están, pase lo que pase, pero el miedo y la duda siguen ahí de forma de una sombra alrededor de su cabeza. Hasta que el álbum cierra con una pelea la cuál gana, planteando que hay esperanza, aunque todas tus emociones te estén ahogando.

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Trench, y su universo oculto “Trench” fue lanzado el 5 de octubre del 2018 con 14 canciones, siendo la secuencia de Blurryface. Este disco está diseñado cronológicamente, todo comienza cuando después del descanso de la banda sale información, links de páginas, fotografías y sobre todo una carta escrita por un personaje llamado “Clancy” en donde cuenta la historia de un lugar llamado “Dema”.

Dema, es una sociedad en dónde se cree ser feliz pero no es así, todo este muendo es controlado por 9 obispos.

En este lugar están unas estructuras conocidas como, las torres del silencio, estructuras en dónde dejan a los cuerpos desgastarse y ser comidos por los buitres, un verdadero guiño de la portada del álbum.

Esta era amarilla es más conceptual de lo que creemos, ya que toda la información previa que nos dieron sirve para entender el mensaje escondido. “Jumpsuit” fue el primer sencillo donde empieza el contexto de la historia, donde Nico el primer obispo encuentra a Tyler y trata de engañarlo pintando su cuello de color negro con todas sus inseguridades de regreso, para hipnotizarlo y así regresarlo al lugar de donde escapó, pero la fuerza emocional que lo impulsa (Los Banditos) lo ayudan a escapar aventando pétalos amarillos, que significan esperanza y felicidad, pero el obispo de nuevo lo atrapa, y cada vez que trata hacerlo, él lo impide.

En Trench, literalmente Joseph y Dun despiertan para estar preparados a una batalla en contra de todo aquello que los captura. Con esto comienza una revolución en que los fans se convierten en “Banditos” poniéndose en una confrontación con nueve demonios que cada vez que se intente huir regresarán, pero es su labor despertar, cubriéndonos con su “Jumpsuit”, aprendiendo con el significado de “Levítate” y luchando contra “Nico And The Niners”, todos los elementos con nombres de canciones.

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THE WEEKND, KENDRICK LAMAR, HARRY STYLES

ARTISTAS QUE PARALIZAN EL ESCENARIO

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THE WEEKND el oscuro universo de Beauty Behind The Madness Los temas que mayormente toca son su relación con la fama, y el hecho de que está en el ojo público siempre, la batalla interna con su ego, el consumo y el exceso.

Beauty Behind The Madness muestra su llegada al estrellato, a ser considerado una de las estrellas pop del momento.

Often - Se le ve como el típico pop star, en un hotel, con

modelos, y él se ve apático a la situación, como si se sintiera solo, él ya no ve la fama como todos la ven.

The Hills - Se sitúa justo después de often, donde sale en

su automóvil y debido a todas las sustancias que consumió anteriormente, choca, y prosigue a ir a su casa a pie, en esa caminata va reflexionando, donde se muestra a él realmente como es, sin ningún disfraz que la fama aparenta, finalmente llega a su casa...

Pero en ella se ve una habitación roja, haciendo referencia que, aunque llegue a un lugar seguro, los demonios siguen ahí, ya que están en su cabeza.

I Cant Feel my Face

- Donde se muestra cantando en un show de bar, en el, uno de sus demonios está presente, tirándole un encendedor y prendiendo en fuego, haciendo que baile más fuerte, lo que significa 2 cosas según él…

- Termina vendiendo su alma al diablo - Si bien, esos demonios lo están hundiendo, de igual forma sacan su lado artístico a flote, y sin sus experiencias dañinas no podría hacer las canciones que hace.

Se entiende que sus miedos y debilidades lo hacen más fuerte.

Tell Your Friends - Finalmente sale The Weeknd ente-

rrando a su alter ego, y matando a este demonio, dando a entender que está entrando a una nueva etapa y que se ha apropiado de sus demonios para seguir adelante, ya son parte de él y los puede controlar.

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La historia de after hours Alone Again - Abel se encuentra en una lucha contra

él mismo para lograr establecer un límite y armonía entre estar en una relación y disfrutar de su vida de noche

Too Late - Relata la dificultad y el cómo es imposible ser salvado por sí mismo.

Hardest to Love y Scared to Live - Presenta el recuerdo de

cómo él ha herido a su pareja en repetidas ocasiones, cómo ella decide irse, y se muestra dudosa de amarlo de nuevo. Al final sólo reflexiona en torno a ello…

Escape LA y Snowchild - Se mantiene en esa reflexión, pero ahora enfocado en sus posesiones materiales, mujeres, y su vida de fiesta. Poco a poco está perdiendo su motivación.

Faith - Abel pierde la fe. Relata sus fiestas excesivas e intensas, que lo terminan llevando a una

sobredosis.

Heartless y Blinding Lights - En su sobredosis, adopta su vida de noche, simplemente está divirtiéndose. Pero, su interés amoroso vuelve…

In Your Eyes - Se da cuenta de que no volvió para él, y sospecha que ella está con alguien más.

Save Your Tears - Hace hasta lo imposible por regresar con su amor, pero esta vez ella no lo acepta.

Repeat After Me - Confirma que ella encontró

otro hombre. Abel se siente devastado, y procede a decirle que ella realmente no ama a esa nueva persona.

After Hours - Decide drogarse para poder olvi-

darla, pero esta vez las drogas ya no tienen el mismo efecto, y ese estado de perdición que él quiere ya no lo obtendrá más. El se siente solo en un mar de mujeres que para él, lucen igual.

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KENDRICK LAMAR To Pimp a Butterfly, un álbum cinematográfico

Wesley ‘s Theory - Usa de referencia a una mujer tomándola como la industria discográfica, pero de manera que mientras avanza la canción hace una crítica a la explotación que viven los artistas.

For Free? - Habla sobre el tema de la exclavitud, pero siempre en relación con la industria, usa corrientes de Jazz, la cual es un uso muy seguido en el disco.

King Kunta - Se toma todo más tranquilo, y se encuentra celebrando su éxito como artista. Y es la primera canción donde al final, recita parte de un poema.

U - Termina toda la celebración, termina esta etapa y entra su depresión junto a su lucha interna. Describe el cómo salió de su ciudad natal, triunfó en la música, pero, su pueblo sigue igual, su familia y amigos están en la misma situación, e incluso como han muerto gente mientras él celebraba.

Alright - Decide volver al barrio, diciéndole a sus amigos que todo estará bien, pero en el fondo sabe que no es así, es una especie de autoengaño.

How Much a Dollar Cost - ¿Cuánto tiene que valer un dolar? ¿Cuánta gente tiene que quedar excluida en el sistema para que otras personas ganen dinero?

The Blacker the Berry - Habla sobre el ser negro en estados unidos, sobre la discriminación que se vive, y lo que tuvo que soportar.

I - Llega a una conclusión, plantea que como punto de partida, primero tiene que dejar de odiarse a sí mismo, y después poder cambiar al mundo.

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HARRY STYLES Fine line, El amor y la ruptura juntos Golden - Recita sobre lo que le sucede a todo el mundo al momento de encontrar el amor, y estar enamorados, el cual vemos a esa persona como una maravilla, como verdadero “Oro”.

“Puedes sentir que tomas el control, de quien soy y de todo lo que he sabido”, la línea habla de él como esa persona puede convertirse parte de nuestra personalidad, también de lo que somos.

Adore You - Habla sobre el punto de felicidad en una relación, la canción habla por sí sola, es estar enamorado y sentirte en otro planeta. En el video, no presenta una isla llamada “Eroda”, el cual al voltear, dice y conforma la palabra “Adore”.

Lights Up - Está acompañada de la campaña “¿Sabes quién eres?”, habla sobre amarse a sí mismo tal y como uno es y no cambiar por nada. Fue lanzada en el “Nacional Coming Out” la cual crea conciencia sobre la comunidad LGBT.

Watermelon Sugar - Está inspirada en un libro de título “In Watermelon Sugar”, donde se trata de una civilización caída que se centra en una comuna alrededor de una casa de reunión, donde el sol sale de diferente color cada día, y muchas cosas están hechas de sandía. Da igual, se refiere a una droga

Cherry - Tiene una relación de ira y ruptura. Está enfocada en el final de una relación, y el cómo se encuentra enojado por saber que su anterior pareja está con alguien más, y le dice todas las cosas que en su tiempo, se las dijo a él.

Falling - Representa la etapa de la ruptura. El cómo te acostumbras tanto a alguien que sientes que se lleva algo de ti, y sigue de las preguntas, ¿Quién soy ahora?. ¿Qué pasa si soy alguien que no quiero cerca?”, “¿Qué pasa si estoy deprimido?”

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HORóSCOPOS Aries (Marzo 21 - Abril 19)

Ty Dolla $ign, Paulo Londra, Quavo

El más impulsivo del zodiaco, es el que primero hace y después piensa. Le hace falta tacto y paciencia.

Virgo (Agosto 23 – Septiembre 22)

Michael Jackson, Freddie Mercury, Beyoncé Muy servicial, un signo que te haría cualquier favor. Le gusta que todo esté ordenado y limpio.

Cáncer (Junio 21 - Julio 22) Géminis (Mayo 21 Junio 20)

Kanye West, Ice Cube, Kendrick Lamar Es un ser camaleónico, de lo más versátil y adaptable. Es muy curioso, se la pasa preguntando por todo.

Libra (Septiembre 23 – Octubre 22)

Eminem, Bruno Mars, Snoop Dogg Su superpoder es su carisma, es realmente difícil que a alguien le caiga mal.

Post Malone, Jaden Smith, 50 Cent

Leo (Julio 22 - Agosto 23)

Dentro de ese caparazón, existe un cangrejo de lo más sensible. Es protector y maternal. El mejor plan para él es quedarse en casa.

El rey de la selva y el zodiaco. La mejor manera de tenerlo contento es con halagos.

Escorpión (Octubre 23 – Noviembre 21)

Drake, Katy Perry, Tyga

Cuenta con emociones de lo más profundas. Excelente estratega porque es un gran observador.

Sagitario (Noviembre 22 – Diciembre 21)

Tauro (Abril 20 – Mayo 20)

Lo que más busca en la vida es su independencia y su libertad.

Paciente as fuck! No hay nadie más tenaz que él.

Capricornio (Diciembre 22 – Enero 19)

Acuario (Enero 19 – Febrero 18)

No hay persona más perseverante. No hay nada que se interponga entre su meta y él.

Un signo asociado con las causas sociales y la filantropía

Billie Eilish

Mac Miller

Dua Lipa, Lil Uzi Vert, Shawn Mendes

Piscis (Febrero 20 – Marzo 20)

Justin Bieber, Rihana, Tyler, The Creator La empatía es lo que más lo caracteriza, logra conectar con los sentimientos de los demás.

Travis Scott

Harry Styles

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RECOMENDACIÓN Fragments of Time Daft Punk ft. Todd Edwards Randoom Access Memories Narcisista The Warning Sencillo - Narcisista In Repair John Mayer Continuum Set Fire to the Rain Adele 21 Comfortably Numb Pink Floyd The Wall Talking to the Moon Bruno Mars Doo - Wops & Hooligans

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